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Magnifique, un réel chef d'œuvre, Ice Cube Easy E et Dr Dre et tous les personnages sont bluffamant ressemblant, se film est A VOIR même si on ai pas fan de rap, c'est au delà d'un film sur un groupe c'est l'évolution des États Unis qui y ai raconter .
un thriller sympa, dans un monde qu'on connait mal "alzheimer" et avec un Andre Dussolier impeccable
Une très bonne suite spectaculaire et réussie avec des effets spéciaux somptueux, un scénario bien écrit et un héros toujours aussi attachant.
A éviter. Sauf si on aime les bondieuseries.
Pour le coup, je ne mets que très peu de critiques mais là franchement il est nécessaire de donner son avis ! MAIS QU'EST CE QUE C'EST QUE CETTE DAUBE !!!!!! Genre plus gros clichés tu meurs ! On est entre un SCREAM et un SCARY MOVIE sérieusement ! Suivi du scénario 0, jeu d'acteurs 0, suspens 0 ! En résumé, ne perdez vraiment pas votre temps avec cette suite qui fait honte au premier volet !
Un dessin animé bien sympathiques, avec des blagues rigolottes et une histoire sympa. Ma fille de 4 ans a beaucoup aimé, nous avons passé un bon moment en famille
TOUT SIMPLEMENT LE PIRE FILM D'EPOUVANTE QUE JAI VU DE MA VIE !! ACteurs et réalisation atroces. Rien à rajouter.
je vois rarement des films d'une traite, ça me fatigue... "Dialogue avec mon jardinier" ne m'a pas fait mettre en pause une seule fois ; je n'y ai pas non plus songé. J'ai toujours désiré en tant spectateur de la vie que soit porté à l'écran la relation conflictuelle et sociale qu'impliquerait la rencontre d'un ouvrier (sédentaire, manuel, modeste, peu porté à l'imagination) et d'un artiste (vagabond, moderne, spirituel et porté au plaisir de l'imagination), jusqu'à se dire, se poser cette question : l'artiste est-il au service du peuple ou est-il son propre interlocuteur ? Nous avons ici deux facettes distinctes dans un même film. Même s'il reste superficiel, c'est à nous spectateur de travailler notre conscience pour en retirer de précieux enseignements, dont le fait qu'il y a de la beauté partout et pour toutes les conditions, et que ces conditions doivent transcender la vision de l'art. L'art est à côté, l'art est sur le côté, on évoquera du petit nombril de ce monde de vernissages mais on n'en discutera pas le point.
N'ayant pas connu cet événement du G8 de 2001, j'ai du relire le synopsis après 40 minutes, mais surtout et aussi, me renseigner sur les motivations de ce fameux Black Bloc... Car oui, j'aime comprendre le contexte dans lequel se déroule un film, mais justement, le problème est qu'il n'y a aucune explication au début du film (je ne sais pas à la fin, je n'ai pas tenu) ! Merci Wikidepia pour l'explication : "les altermondialistes manifestent dans ce qui est un mouvement de masse sans revendication, demandant simplement justice pour le monde entier." La bonne blague, c'est surement parce que leur revendication est tellement utopiste et ridicule que le réalisateur à choisi de ne pas en parler... Cela ne méritait certainement pas des coups de matraques, mais le film donne trop l'impression d'être à charge contre la police et ses dirigeants. Bref, un film manichéiste partial, insupportable par son manque cohérence et d'explication du contexte.
Ce film est un véritable chef d'oeuvre d'un genre aussi agréable que rare. Les acteurs sont doté d'un talent admirable les musiques sont plus prenantes que celles d'Hanz Zimmer lui même et les décors et costumes semblent plus vrais que nature. Les doublages de la version française sont impeccable et bien que je ne sait pas qui a su doubler les scènes ou les frères rie avec autan de talent je lui envoie tout mes voeux de bonheurs ! J’espère qu'une version re-masteriser sortira prochainement pour que la populace qui na pas encore découvert ce monument du cinéma puisse aller le découvrir dans les salles obscures.
Un film magnifique servi par un duo d'acteur dont la complicité crève l'écran. Joseph Morder a réussi un pari audacieux en les faisant évoluer dans un univers entièrement factice. Mention spéciale pour les décors réalisés par Juliette Schwartz !
Rendez-vous avec la mort est l’une des meilleurs adaptations des célèbres romans d’Agatha Christie. A l’affiche du film on retrouve une belle distribution avec évidemment en tête d’affiche Peter Ustinov, mais aussi Lauren Bacall, Carrie Fisher…, j’ai accroché au film qui mais dans l’ambiance d’un film policier dès le début, le film a un bon rythme… Bref ça a été vraiment un plaisir, 15 / 20.
Inspirè d'une histoire vraie, ce passionnant polar raconte l'odyssèe de Joe Pistone, agent du FBI qui parvient à infiltrer le milieu new-yorkais grâce à l'aide d'un petit truand! Formidable combat, celui que Johnny Depp livre à Al Pacino dans ce film! Le cinèma leur offre un terrain d'entente d'anthologie! Mentor d'un Depp tout en sobriètè, Pacino est une fois de plus inoubliable! Mike Newell trace une saga sombre qui se joue des pèripèties du genre pour s'attacher à des personnages d'une humanitè bouleversante, des perdants magnifiques, auxquels les deux stars donnent une profondeur ètonnante! Jugè sans doute trop proche du mythique "Goodfellas" de Scorsese, "Donnie Brasco" n'a malheureusement pas connu le succès qu'il mèritait à sa sortie! B.O superbe où se tèlescopent "Heart Of Glass" de Blondie, "Don't Bring me Down" d'Electric Light Orchestra et autres tubes des 70's...
super quelle époque j'aurais aimé naitre a cette époque
Je suis allée voir ce film en avant-première avant tout pour Cluzet que j'aime beaucoup et qui choisit plutôt pas mal ses scénarii d'habitude. Je n'avais pas vu les précédents films de la réalisatrice donc je n'avais pas d'a priori dessus même si je ne suis pas une grande fan de Marceau. Autant le dire tout de suite : j'ai trouvé le film assez consternant, ennuyeux, bourrés de cliché avec un passage en revue de toutes les scènes et musiques de comédie romantique existantes (il ne manquait plus que La Boum...). Je pense que certaines scènes sont à prendre au second degré mais à première vue ce n'est pas évident... Marceau et Cluzet sont juste moyens, même s'ils ne manquent pas de charme, et les seconds rôles sont pour la plupart mal joués. Sans compter les (trop) nombreux gros plans sur les dents de Cluzet qui ont fini par m'irriter, me sentant plongée dans une pub pour dentifrice alors que j'adore cet acteur...
Malgré de très nombreuses morales américaines et une histoire "facile", on ne s'ennuie pas mais bon pourquoi pas voir un autre film à la place ?!
Bon petit film ovnis un pot pourri plein de clin par le biais du grain d'image manière de filmé effet speciaux décors incrustés ....d'oeil thomas jane est excellent avec une ambiance oppressante une bonne bande son un bon petit moment pour les fans du genre seul la fin un poil trop déroutant peux laisser perplexe mais laisse un bon petit souvenirs seul pêche réellement le manque de bonus du film et son petit making of de 10 minute quand a la version 3D casse les couleurs du filmet fait plus mal aux yeux qu'autre chose .
Ce 4ème volet est le pire de la tétralogie. Il porte comme les 3 derniers aucun intérêts. Éviter.
un très bon thriller avec un richard gere qui rentre bien dans son personnage. à recommandé donc.
Laborieuse copie de plusieurs Bond précédents : on retrouve surtout l'inspiration de l'excellent "Goldinger" : la brute garde du corps qui écrase un dé dans sa main (avant, c'était une balle de golf), un oeuf de Fabergé dans le rôle du lingot d'or, l'éternelle scène de tapis vert, l'avion pliant qui rappelle la petite Nelly (on ne vit que...), etc, etc... Ce pauvre Roger Moore n'a décidément pas la classe et l'humour réfrigérant de Sean Connery.
Dog Pound est comme une grosse claque dans la tronche, un film très dur et surtout terriblement anxiogène. On ne ressort pas avec le sourire au contraire. Kim Chapiron maîtrise son sujet et nous emmène là où il veut que l'on aille. Nous sommes coincés avec ces "jeunes" pendant toute la durée du film. Et une fin aussi brutale et violente qu'un claquement de porte sur les doigts. A voir.
Pour un film américain sur les vampires, nous sortons cette fois du vaseux et de l'insipide. "Twilligth", je n'ose même pas le commenter car je ne serais pas politiquement correct. "Underworld" c'est différent, il y a de l'idée, des bons acteurs et une mise en scène musclée, sans effets spéciaux qui partent en vrille. Par contre, en ce qui concerne l'utilisation des flingues, dans ce film comme dans la plupart des navets américains, elle est affligeante. Cela ne m'étonne pas qu'ils se font dérouiller systématiquement dans des combats de rue et qu'ils ont trente milles tués par balle chaque année. Au Canada, il y a 4 armes à feu par famille (deux fois plus qu'aux USA, car beaucoup de gens vivent dans la taïga) et il y a 50 accidents de chasse non mortels et 20 morts par coups de feu par an ...
"Remember me" est le genre de film où l'on n'attend pas grand chose et au final l'on est agréablement surpris. Une oeuvre poignante, qui réussit à captiver le spectateur du début à la fin. Un film très émouvant et très bien interprété.
Le film est réalisé avec intelligence autour d'un scénario qui tient la route et fait appel à notre fibre patriotique (Même s’il semble difficile de saisir à notre échelle, toute l’ampleur que cela représente pour les coréens). J’ai vraiment été happée et captivée par l’histoire. C'est ce que l'on attend d'un bon film de science-fiction.
La grosse surprise du moment ! Même si le volley n'est pas forcément un sport qui touche beaucoup de monde, ce n'est pas le plus important dans ce "film". L'équipe respire une telle joie de vivre, c'est vraiment rafraichissant, on sort de la séance forcément avec une banane ! Très gros coup de coeur pour Goro Wergeland qui m'a vraiment émue !
A part la dernier quart d'heure, ennui et frustration (de ne pas voir le vrai Paris)
Excellent premier film ! tout tient la route : l'histoire , les acteurs , les prises de vues ... D'ailleurs ce n'est pas un hasard si il en est à sa 3 ème semaine ... alors ne le ratez pas ! Brigitte
Un film plus que décevant, une catastrophe, vraiment économisez votre argent ! Une fin sans queue ni tête, un scénario bête, extrêmement déçue !
Une mise en scène épatante, des acteurs sur mesure et une affinité touchante et dérangeante se dégagent de ce magnifique film.
Dans l'principe ça s'regarde mais dans la compréhension on repassera! La fin me laisse plus que dubitative... Le ou, quand, comment, pourquoi, avec qui reste flou voir invisible... Et l'intérêt? Encore pire... LOL une grosse blague? Adam et Ève des temps modernes? Comprenez ce que bon vous semblera... J'peux rien vous dire de plus... A vous de voir 😅! 2/5
Produit par Syfy, ce téléfilm bancal de Bruce Davison est une maladresse autant qu'un métrage dénué d'intérêt. Amateurs et simples spectateurs, envoyez des lettres de déception (de colère ?) à Davison. Simon Quint est une ancienne gloire locale de musique, il se charge aujourd'hui de préserver l'écologie du Dakota du Sud. Dans la ville de Deadwood, un festival va avoir lieu mais Simon est contre car plusieurs hectares de forêt vont être détruits. Son ancien ami, Harley, voulant gagner de l'argent, ne veut pas interrompre les festivités et encore moins le déboisement. Oui mais voilà, Bigfoot est d'humeur massacrante et va rendre aux humains la monnaie de leur pièce... Le cinéaste ne va pas s'attarder, dès les premières secondes il va nous montrer sa créature. Sans subtilité, ne jouant ni sur l'attente ni sur le mystère, il jette d'emblée l'animal dans la mêlée. Et quand on voit le bigfoot, on ne peut que rester bouche bée devant des effets spéciaux très médiocres, une animation qui l'est tout autant et des bruitages similaires quelques soient le terrain où la bête pose ses pieds. Navrant. Le scénario est sans surprise pour ne pas dire sans saveur. Il élude les vrais enjeux, se concentre sur des personnages peu intéressants et offre des moments de massacre tout ce qu'il y a de plus convenu. Et puis, ce clin d'oeil final à King Kong (avec Le Mont Rushmore en lieu et place de l'Empire State Building) ben c'est un grand lol. Mais il y'a bien un truc intéressant quand même ?! euh, le ciel ? ou le charme de Stephanie Sarreal Park ou le peu de sentiment qu'affiche le réalisateur pour ses protagonistes. La direction d'acteurs est inexistante. Bigfoot m'a marqué, j'ai failli partir au Tibet pour me ressourcer. 1,5/5
allier dans un meme film banlieu et seconde guerre mondiale n est pas une chose facile et la realisatrice a relevée le defi haut la main. l histoire de cette classe m a emu, le plus beau passage pour moi est la rencontre entre les élèves et Léon, rescapé de camp de concentration, on a l impression d être avec eux dans leur classe. un très beau film sur notre histoire notre société. un film optimiste.
Un premier film impressionnant de maîtrise et à la violence crue. On est immergé dans cette histoire ,sans issue pour le héros, qui lui échappe de plus en plus malgré tout ses efforts désespérés pour s'en sortir. Captivant.
http://coindujour.blog4ever.com/blog/lire-article-700594-9496032-jane_eyre__aux_sources_de_l_art.html
Un très beau film, Pierre Richard interprète le rôle de Robinson Crusoë à merveille. Ni trop long, ni trop court, ce film aux décors somptueux est à découvrir.
Film très beau et très drole offert pas mon idol Michael Jackson! Beaucoup de gags et de musique pour vous faire rire et danser que vous ne le vouliez ou non, c'est du Mike! :D
Film pas mal. Dommage qu'il y a quelques scénes comiques, qui cassent un peu l'émotion du film...cependant plusieurs scénes restent graver....Surtout avec cette musique: "The Everly Brothers - All I Have To Do Is Dream"
Sexcrimes très bon thriller des années 90 . C'est l'histoire de Sam lombardo ( Matt dilon ) qui est enseignant sportif sur le campus de la petite communauté de blue bay en Floride . Les étudiantes ne sont pas insensibles a son charme . Un jour l'une d'entre elle nommer Kelly ( denise richards ) l'accuse de l'avoir violé . Sam clame son innocence . Alors qui dit la vérité ? L'enquêteur Ray duquette ( Kevin Bacon ) va mener l'enquête ... Jonh mcnaughton signe avec sexcrimes un très bon thriller . Le casting est top avec Matt dilon , Kevin Bacon , Denise richard , neve Campbell et Bill Murray tous les cinq excellent dans leurs rôles respectifs . Le scénario est très bon . Un film captivant de bout en bout remplit de suspense et de nombreux rebondissement pour le moins innatendu . Un très bon moment .
D'une nullité sans fin. Cette suite qui en fait n'en est pas une parle de Blair Witch mais avec des effets spéciaux calamiteux et des acteurs qui essayent de faire ce qu'ils peuvent. On attend une VRAIE suite au numéro 1!
Un chef d'œuvre : une mise en scène qui transcende une histoire simple, des contre jour inoubliables qui magnifient la misère de Calcutta . Une véritable découverte !
Sensationnel, excellent. Décors poétiques. Pour le rôle de la fille j'aurai vu laetitia casta ou virginie ledoyen. l'adolescent possède un grand charisme.
🎬🎥 DESCENDANTS 2 _ [2017] 🎥🎬 _Avis Bref ; Une suite géniale dans laquelle on y retrouve l'univers et la magie de Descendants ! Le retour de nos personnages du premier film, personnages qui ont évolué en plus ! Ainsi que de nouveaux personnages à l'ajout dans cette suite ! Un second opus est tout aussi bien rythmé et travaillé sur les chansons que sur les chorégraphies avec une petite touche d'action en plus. Enfin bref, Deuxième film aussi super ! _Synopsis ; Avec l'aide de ses amis de l'Ile de l'Oubli, Mal est devenue une parfaite Princesse au Royaume d'Auradon. Charmante, élégante, polie, bien élevée... elle sera bientôt sacrée "Lady" au prochain Bal Royal. Pourtant, tout n'est pas si rose pour la fille de Maléfique qui recommence à regretter sa vie passée. Décidée à découvrir sa véritable personnalité, Mal choisit de retourner sur l'Ile de l'Oubli et s'aperçoit que c'est désormais Uma - la fille d'Ursula la sorcière des mers - qui règne sur l'Ile et ses habitants. La terrible rivalité entre les deux amies d'enfance ne fait que commencer... _Appréciation ; 🔵🔵 (08/10)
J'ai vu la projection hier soir a Cannes, j'ai beaucoup aimé, Bien filmé, bien écrit, l'intrigue est dévoilée au bon moment, on ressent très le mal être des personnages, le poids qu'ils portent...Bravo !! Je sais qu'il y a une projection avec le réalisateur et les acteurs le Mardi 1er Février a Nice au pathé lingostière.. J'y serai..
On retrouve dans Velvet Goldmine, l'époque où le Royaume-Uni s'amorçait dans l'époque Thatcher et suivant la fin des années 60 s'émancipe de tous les cloisonnements ostentatoires du retour au conservatisme politique et a fortiori social. Au détour de cette jeunesse pop et rebelle on voit la décadence et l'exubérance enflammée des idoles qui assument tout sans cependant s'assumer eux-même et se laisse entrainer dans ce tourbillon médiatique de strass et de notoriété. On appréciera la double vue du journaliste qui revient sur ces jeunes années. Ce film, enveloppé de cet humour tragique si cher aux anglais, tel qu'on peut le retrouver dans Bronson, assoit sa place entre le décalé des Monty Python et le baroque du Rocky Horror Show. Parfois à fleur de peau, souvent jouissif, toujours décadent.
Excellent film qui se fait remarquer par l'action omniprésente dans une aventure dans le désert du Sahara. Je l'ai vu il y a quelques mois, mais ça n'empêche pas de lui mettre quatre bonnes étoiles !
Gus Van Sant dans ce qu’il peut avoir de plus agaçant. Comme il n’a pas grand chose à dire, il tourne en rond et abuse des effets comme le ralenti pour nous donner l’illusion que son propos est des plus profonds ce qui n’est évidemment pas le cas. Paranoïd Park vient s’ajouter de façon inutile aux films de Larry Clark et du même Van Sant qui ont déjà traité de façon plus efficace car plus frontale de la désespérance de la jeunesse américaine abandonnée à elle-même par des parents démissionnaires. Fallait-il en faire un film de plus ? On peut regretter au passage la duplicité de certains critiques qui voient en « Paranoïd Park » le chef d’œuvre de Van Sant. Même son « Harvey Milk » peu digeste est plus sincère que ce métrage sans objet et pour tout dire un peu racoleur de la part d’un cinéaste qui joue ici de sa flatteuse réputation pour vendre un produit sans consistance. A moins que je n’ai rien compris.
Encore un énième film d'exorcisme, du déjà vu à 100%. L'histoire est d'une simplicité déconcertante, tout est prévisible, mal joué. Le effets sont de mauvaise qualité et la finalité s'en fait ressentir. Un film pour ado qui n'a strictement rien à apporté.
Comme quoi même avec un excellent scénario (cf le film original), de bons acteurs, des moyens colossaux, on peut faire quelque chose de pathétique. Ce remake est un véritable gâchis, on a pris le film original, mixé avec des ingrédients de la recette blockbuster express qui fait les succès du cinéma américain (je ne fais pas de l'anti-américanisme, simplement une critique des blockbuster)pour lui ôter toute sa substance. Au lieu de conserver le côté novateur de l'original (l'extraterrestre qui n'est qu'un humain NORMAL par exemple) on a une impression de déjà vu, encore une fois. Superpouvoirs, effets spéciaux impressionnants, répliques déjà entendues 20000 fois (ou plus)... Bref, le (très) mauvais remake d'un bon film. C'était quand même pas un gros défi que de faire mieux avec des moyens infiniment supérieurs! Une belle déception en ce qui me concerne donc.
Le dernier film de Fellini. Le film de trop sans doute car celui-ci n'apporte rien à la carrière déjà brillante du réalisateur. Certes, on comprend bien que le maestro souhaite ici régler ses comptes avec le monde de la télévision, mais son pamphlet est par trop démonstratif, bavard et ennuyeux pour être percutant. Fidéle à son art, Fellini instille bien quelques notes touchantes de poésie, mais le charme n'y est plus. Dans ce bateau à la dérive, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni font bien ce qu'ils peuvent pour écoper, mais le coeur n'y est visiblement plus. Un film à oublier dans la carrière de Fellini
Comment casser un mythe… Ce personnage si attachant et si monstrueux perd ici tout ce qui le rendait attractif… Le scénario creux et banal n'a absolument rien à voir avec Lecter… Vraiment inutile. On est loin des moments d'intensité lorsque Lecter apparaît dans le silence des agneaux. Ici ce n'est qu'une faste farce.
Beau, lent, charmant. À voir en vo. Acteurs remarquables, décors et photo très bien travaillés. Le dernier sursaut d'égotisme d'artistes brillants et vieillissants. Comme le réalisateur du film.
Certainement un des meilleurs drames lié à la drogue de tous les temps. Aronofsky, réalisateur au talent démesuré, signe un long métrage sombre, dérangeant, violent, brutal et réalistement pessimiste sur les dangers de la drogue sous toutes ses formes. Bien loin du côté cool de Human Traffic, et de la mise en scène fun de Trainspotting, Requiem For a Dream est un uppercut de violence mentale. Avant de réaliser Black Swan, Aronofsky mettait en scène un classique instantané, véritable chef d'œuvre intemporel. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
jimmy97423 - Je viens de le voir, et c'est franchement très bon...Un rythme assez lent, saupoudrer de scènes d'action...l'animation est très convaincante...l'histoire se situe avant Olympus...le film prends le temps d'installer l'histoire, dommage que se soit si court...plus appréciable que le dernier Albator, et moins sérieux...
Tsui Hark surtout connu pour ses films d’arts martiaux est en réalité un réalisateur prolifique au talent protéiforme. Il donne avec “The lovers” sa version de la célèbre légende des amants papillons déclinée sous toutes les formes d’art notamment l’opéra. Cette histoire d’un amour impossible peut-être considérée comme la version orientale de “Roméo et Juliette”. La construction du scénario de Tsui Hark oppose clairement par sa dichotomie, l’innocence des deux adolescents montrée avec tendresse et humour dans la première partie, à l’extrême exigeance des adultes, complètement intégrés dans une société hiérarchisée à l’extrême où en aucun cas les différentes classes sociales sont amenées à se mélanger. C’est cette barrière infranchissable à laquelle les deux jeunes amants vont se heurter, préférant mourir au final plutôt que de vivre séparés. Tout ceci est montré avec une finesse et un luxe de détails qui dépaysent forcément le spectateur occidental peu habitué à tant de déférences pour masquer une violence des rapports entre les êtres plus extrême. L’innocence des deux adolescents peut paraître de prime abord invraisemblable, mais l’habilité de Tsui Hark et le jeu des deux acteurs fait que progressivement on se prend au jeu de cette découverte des sens très progressive qui se solde par une acceptation pour Liang Shan-Po de son attirance pour une personne du même sexe. En déformant un peu le canon de la légende, Tsui Hark montre que l’amour dépasse toutes les frontières et tous les tabous. Un joli pladoyer pour la tolérance.
Uwe Boll vient de saccager une adaptation vidéo-ludique au cinéma, ça n'a rien, absolument rien à voir avec le jeu d'origine; une catastrophe monumentale ! Ce réalisateur est définitivement inscrit sur ma liste noir.
Le film fait penser à un film avec Jean Dujardin qui essaye de venger l'assassin de sa fille, mais en mauvais. Le jeu d'acteur est moyen, le scénario est très prévisible. Je regardais régulièrement le temps car j'attendais que quelque chose se passe. J'oublie aussi les clichés répétitifs et la stupidité du méchant. Un bon conseil serait de ne pas regarder le film.
Exactement comme Premier contact. Un film qui se regarde le nombril sans aucun égard pour la cohérence. Un film qui fait passer son message et sa symbolique avant le scénario. Alors ça met une narration décousue pour paraitre intelligent. On met des plans iconiques qui ne demandent qu'à être décortiqués comme un tableau de Léonard de Vinci. Un jour, j'aimerais bien un juste milieu entre le cinéma pop corn décérébré, et le cinéma bobo nombriliste comme ce film. Des films avec une histoire qui tient la route, tient en haleine, et qui ENSUITE délivre ses messages en filigrane. Pas l'inverse...