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Avant "Gravity", oui y'a un avant "Gravity", Alfonso Cuarón nous sortait "Les Fils de l'homme", bon d'accord j'ai vu "Gravity" avant et alors ? Hein ! Vous voulez vous battre ? Non ! Bon. Les fils de l'homme c'est difficile à décrire, un futur sans possibilité de procréer et une guerre permanente, je crois que c'est déjà un bon descriptif, au milieu de tout ça une jeune fille enceinte, l'espoir est revenu mais bien sur comme dans toute histoire y'a des méchants. Ce qui entraîne de mémorable scène d'action, réalisé avec brio, nombreux sont les plans séquences et ils sont impeccables, la musique est magnifique, les décors sont parfait, un scénario peut être déjà vu, hein on connait le truc du genre y'a que lui qui peut sauver le monde, il est immunisé etc... en gros le dernier espoir mais on ne l'a jamais vu aussi profond et aussi beau. Niveau casting on envoi le pâté avec un Clive Owen grandiose, y'a pas d'autre mot, accompagné de nom prestigieux comme Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam ou encore Danny Huston, Claire-Hope Ashitey est quand à elle excellente. En bref une petite merveille.
Il suffit parfois d’un contretemps infime pour que son destin bascule de façon irrémédiable. C’est sans doute ce qui est arrivé à des centaines de parisiens au moment des terribles attentats de 2015 qui ont échappé de justesse à l’horreur, là où leurs proches n’ont pas pu échapper à la mort. C’est ce qui arrive au jeune David, un parisien de 24 ans, formidablement interprété par Vincent Lacoste, qui survient, quelques minutes après la tuerie qui vient de se produire au Bois de Vincennes, où sa sœur vient de succomber sous les armes. Plus qu’un film sur la petite fille survivante, « Amanda » est un film qui raconte le deuil après l’impensable. La reconstruction identitaire de ce jeune homme, acculé à prendre la tutelle de sa nièce, et d’Amanda qui résiste comme elle peut à la tyrannie de la tristesse, est racontée sans jamais tomber dans l’excès de pathos. Bien sûr, le spectateur pleure mais ce sont des larmes qui structurent la pensée. On éprouve presque un plaisir douloureux à accompagner ce couple inédit qui apprend à vivre ensemble et à penser sa vie autrement. « Amanda » est un film tendre et précieux qui réjouira les cinéphiles amoureux de récits simples et romantiques. Car le scénario tout entier, à la limite de la mièvrerie parfois, entraîne son spectateur dans un tourbillon d’émotions qui vont des rires aux sanglots. Les personnages sont filmés avec respect. Et d’ailleurs les comédiens s’invitent dans la peau de ces gens, sans jamais forcer les traits, avec en ligne de mire sans aucun doute, une récompense méritée aux prochains Césars pour Vincent Lacoste.
j ai adoré. contrairement a l autre documentaire qui m a semble partial, celui ci restitue l energie du mouvement, sa diversite, son bazar, son foisonnement, la place centrale de l humain, du respect, cela fait du bien à voir. le montage est tres pertinent et les plans sequence bien choisis, la dynamique reelle avec les crs explicitée. un sujet intéressant traité d une façon très juste, sans fioriture ou discours préétabli.
Un documentaire assez mauvais : Des paroles inattendues, mais où affleure, hélas, un positivisme trop lisse.
Si vous voulez voir cette belle ville de New-York subir de plein fouet des tornades en série, c’est devant ce téléfilm catastrophe qu’il faut se diriger. Mais malheureusement, force est de reconnaitre qu’on a bien du mal à s’emballer devant ce long-métrage qui possède des effets spéciaux bien peu glorieux (les tornades sont assez mal conçues), une histoire qui fait dans le déjà vu et surtout une mise en scène de Tibor Takacs assez peu inspirée il faut bien le dire. Côté casting, je retiendrais surtout la présence de la très belle Nicole De Boer (une des actrices présente dans le Cube de Vincenzo Natali) qui donne une prestation plutôt réussi dans le rôle d’une météorologue qui découvre que les tornades sont dû à une dissociation de l’atmosphère.
Encore un film presente comme une comedie mais qui n'en ai pas une meme si l'on arrive a sourire une ou deux fois. Film fourre tout , plusieurs sujet abordes qui parlera plus au public espagnol que Français.
ou dénommé aussi "Croczilla"... il n'y a bien que les titres occidentaux qui soient bons... et encore... Cela m'arrive pas souvent... mais j'avoue, là je me suis endormi... et j'ai vraiment pas le courage de reprendre où je me suis arrêté !
Bénigni se lance dans un numéro de clown dont il est grand spécialiste. Parfois lourd , souvent drôle, ce monstre vous fera passer un agréable moment.
Quelle déception! Aucune émotion face à ce trio : Pascal Greggory est ridicule en mimant la folie, Martina Gedeck est aussi vivante qu'un poisson mort et Malik Zidi fait le zouave en descendant une rampe d'escalier ou en marchant sur les mains. Je comprends mieux pourquoi la realisatrice a mis 12 ans à trouver les fonds pour ce film! Quel dommage quand on connait la musique de Schumann et Brahms! Alors même que la vie de Clara Schumann est essentiellement liée aussi au statut de la femme à cette époque : dépendante du père puis soumise à son mari donc bridée dans son élan créateur!
Bienvenue à nanarland ! Ou comment produire un film sans intérêt, à partir d'une histoire minable, avec des acteurs sur le retour, confié à un cinéaste manchot ? On se demande parfois ce qui se passe dans la tête des producteurs européens. Comment imaginer une seule seconde que ce "téléfilm" puisse avoir le moindre retentissement ? On est assez rapidement fixé, car au bout de dix minutes, le spectateur aguerri comprend que l'histoire du film est inepte et qu'elle ne débouchera sur rien d'autre qu'un vide intersidéral. Ici, tout le monde doit être accusé : les scénaristes qui ne savent visiblement pas torcher une histoire digne de ce nom ; le cinéaste visiblement incapable de réaliser le moindre plan qui tienne la route ; les acteurs qui ont l'air de s'ennuyer ferme (A. McDowell n'a jamais été aussi fade et Tim Roth a l'air d'être passé dans le coin par hasard). La présence de Samuel Le Bihan n'aide pas : si vous voyez le film en V.O. vous entendrez un autre acteur anglophone le doubler, mais si vous le voyez en V.F. c'est lui-même qui se double (et on sait que l'exercice est périlleux et raté la plupart du temps). Tout cela pour vous dire de fuir cette daube infame. Les seuls dans la salle à ne pas avoir crié "remboursez" sont ceux qui ont une carte illimitée.
Je qualifierai plutôt cela de téléfilm, ou digne d'un épisode d'esprit criminel ou des experts, en un peu plus long...L'histoire c'est du déjà vu et revu et il n'y a absolument rien d'innovant ou de nouveau en la matiè y a quand même quelques moments de suspense mais le tout reste très moyen...
Original, troublant et déroutant. Ernesto-Roberto entouré d’un casting concerné,nous emmène dans ce monde qui est le sien et que l’on partage.
Je n'arrive pas à déterminer ce qu'il manque à ce film pour être autre chose qu'une série B moyenne. Par contre, la platitude de cette relation à la guimauve dégoulinante est gênante, agaçante et en fin de compte frustante. Frustante car le film n'arrive pas à se positionner entre comédie noire, film dramatique ou eau de rose télévisuelle... et le mélange des trois, eh bien c'est pas bon ! Agaçante : le jeu des acteurs est plat, terne, et ne tente que de reposer sur la plastique des acteurs. Gênante car le côté humour noir n'est pas assumé et relève de maladresses...
ça faisait longtemps que je n'avais plus autant rigolé dans une salle de cinéma !!! c'est certain que ce n'est pas un "grand" film... mais c'est touchant par moment et surtout très marrant
Dans "Silver Lode", Allan Dwan montre admirablement que l'irruption de l'arbitraire et de la justice expèditive dans la vie sociale est une grave atteinte à l'esprit de la dèmocratie amèricaine selon Abraham Lincoln! On comprend que seuls des metteurs en scène douès d'un minimum d'esprit critique aient osès aborder le thème de cette ambition politique! L'un des meilleurs film de Dwan où le mèchant de service s'appelle (Dan Duryea) McCarthy! Accusateur d'un innocent (John Payne, remarquable), une balle qui rebondit sur une cloche cèlera son destin dans une scène d'anthologie du western! Sur le plan formel et dramatique, c'est un grand film enrichi de plans sèquences fabuleux avec la prèsence de Dolores Moran et de Lizabeth Scott, deux superbes comèdiennes qui apportent une note d'espoir à leurs personnages! A rèhabiliter de toute urgence...
Le cinéaste danois a une mise en scène redoutable lorsqu’il s’agit d’impliquer le spectateur dans le récit. Dès les premières secondes, on est émotionnellement impliqués et il ne nous lâche plus jusqu’à la fin. De plus, il réussit à mélanger des réflexions philosophiques à propos de la pensée du tueur – qui se voit comme un artiste – sur un format quasi documentaire sans que cela ne nuise au rythme de son récit. Comme dans American Psycho, on se sent littéralement dans la tête d’un tueur… Quel plais… Euh… quelle horreur !
Minority Report est l'un des meilleurs films de science-fiction à ce jour et l'un des Spielberg les plus intelligents. Il est rare que les films de Steven Spielberg soient aussi sombres et violents, en effet, on connaît Steven Spielberg et on sait qu'au fond de lui, il est resté un grand enfant mais Minority Report prouve qu'il peut changer d'ambiance quand il veut. Le film commence avec un générique aux couleurs noires et blanches et on peut voir un meurtre assez sanglant. On comprend tout de suite que là c'est pas un film familial. Le film a même des scènes encore plus dégueulasses commeTom Cruise qui change de yeux pour ne pas se faire repérer. Vraiment très sombre. Visuellement, le film est réussi. Les décors, effets spéciaux, costumes sont superbes et la photo, bien que très particulière, colle parfaitement au rythme et à l'ambiance du film. Elle montre elle aussi que le film n'est pas destiné à un jeune public. Les acteurs sont parfaits, Tom Cruise est super bon dans le rôle de John Anderton, haut officier d'une société futuriste au passé tragique. Colin Farell épate et est crédible de bout en bout, Max von Sydow est excellent, Samantha Morton est géniale et vraiment attachante bien qu'elle mette un peu de temps à entrer dans l'intrigue du film et Kathryn Morris se débrouille très bien. La musique de John Williams est plus discrète que dans ses autres films mais elle colle très bien au film et renforce la particularité de l'ambiance. Le scénario est le plus gros point fort du film! À la fois ingénieux et intelligent, il nous tient en haleine jusqu'à la fin et les rebondissements finaux ( oui il y en a plusieurs ) sont trop bien écrits! La mise en scène est très travaillée, pleine de trouvailles et vraiment stressante par moment. Steven Spielberg filme super bien évidemment et dirige magistralement le film. Minority Report est donc un chef-d'oeuvre de la science-fiction qu'il faut à tout prix voir une fois car c'est vraiment un très grand film de Spielberg!!!!
Ca faisait longtemps qu'un film ne m'avait pas fait autant froid dans le dos. Certes presque tout est subjectif, les bruitages, le regard, la musique mais bon dieu j'ai eu deux ou trois fois les frissons pendant le film. Pour les amateurs du genre une vraie réussite.
Une daube plate et insipide. A fuir. Je n'ai pas vu le scénario. Pas moyen de trouver des comédiens non plus. Il y a quelques images. Et c'est le film le plus long de l'année. 1H48 qui semble 5H
Du vrai cinéma, une grande maitrise de la caméra par le réalisateur qui fait ressentir exactement ce qu'il veut au spectateur. Les belges n'ont plus qu'à déménager en Corse.
Le cinéma indépendant américain est assurément un des cinémas les plus intéressants du moment. On aime ses audaces, sa profonde originalité, le choix de ses sujets, bref tout ce que l'on ne trouve pas dans le cinéma formaté. "Come as you are" nous arrive, nanti d'un Grand prix - et non des moindres - obtenu au Festival de Sundance. Une référence par conséquent. Comment se fait-il alors que l'on ait éprouvé tant d'ennui devant ce film dont on attendait beaucoup ? Le sujet avait de quoi éveiller l'intérêt : une jeune fille américaine est accusée de "l'horrible péché d'homosexualité", elle est en conséquence envoyée dans un camp de redressement ou pour être plus précis dans un centre chrétien de thérapie au nom "prometteur", God's Promise. Commence ainsi un parcours visant à faire prendre conscience à la jeune Cameron de la déviance qui est la sienne et de la rédemption qui lui sera accordée moyennant force prières et repentances. On pouvait attendre beaucoup d'un tel film, en particulier un réel engagement de la part de la réalisatrice, Desiree Akhavan. Mais l'approche du sujet est toujours fort timide et superficielle et plutôt que de nous introduire au cœur de l'intrigue la cinéaste fait du surplace en permanence, ce qui peut conduire - ce fut notre cas - à un profond ennui. Seule la fin a de quoi réveiller - douloureusement qui plus est - le spectateur plongé dans sa léthargie. Dommage car la distribution est excellente : c'est un point indubitable. Le rôle de Cameron est tenu par la jeune et talentueuse Chloë Grace Moretz qui passe avec une étonnante facilité du blockbuster au cinéma indépendant le moins racoleur. Par ailleurs, force est d'apprécier la distribution dans son ensemble, de Sasha Lane à Jennifer Ehle en passant par Forrest Goodluck : sur ce point rien à redire. Dommage par conséquent que le film, malgré un casting en or, ne tienne pas ses engagements. Il eût suffi d'un souffle et surtout d'un rythme qui fait ici cruellement défaut.
Le deuxième film de Chaplin pour la First National est aussi son premier moyen métrage. S’il manque encore un peu de fluidité sur la distance, il est déjà très à l’aise sur la conduite d’un récit plus développé, alternant les moments de comédie et de guerre avec brio. Après une introduction où le soldat Charlot s’initie au maniement des armes avec sa maladresse habituelle dès qu’il s’agit d’obéir à une autorité, le voilà dans les tranchées où son courage tout en simplicité va lui valoir des actes héroïques devant l’ennemi jusqu’à la capture du Kaiser lui-même dans un vertige de quiproquos et d’audace. La réalisation est inventive de bout en bout, renouvelant le comique sans jamais tomber dans la facilité ou la répétition abusive. Comme toujours, Charlot n’est là que parce que le hasard l’y a placé et c’est malgré lui qu’il devient un héros, relativisant la performance du guerrier, vaine et illusoire comme l’illustre le sous-titre final. Un premier grand manifeste contre la guerre en attendant Le Dictateur…
Ceci n'est pas vraiment un film, c'est une parodie, ou disons clairement, une insulte. Les bonnes répliques sont celles qui s'intègrent dans un scénario, et poussent le spectateur à se dire "ça ! c'est bien trouvé". Ici, on a un enchaînement de répliques certes bonnes (le réalisateur n'a pas mis d'effort là-dans, ils les a juste recueillies) qu'on greffe à de petites histoires sans le moindre intérêt. Dans le genre risqué du "film choral", on vient de repousser les limites du ridicule.
La face sombre de la gloire, le revers de la médaille, être malheureux malgré le succès ... ces thèmes là sont bien à la mode depuis quelques années. Et c'est donc au tour de Sofia Coppola de s'y atteler ... sans originalité. On ne peut pas lui reprocher un certain savoir faire dans la mise en scène, loin de là ... mais c'est banal. Et pourtant, il est intéressant de constater qu'elle ne semble pas chercher l'appât du gain : le film est lent, et certains plans sont particulièrement longs ... ce qui ne plaira sûrement pas au grand public. Pourtant, ça ne sort jamais des sentiers battus : l'homme désabusé par sa vie somptueuse, qui va petit à petit comprendre ce qu'est la "vraie" vie au contact d'un proche ... jusqu'au final qui restera un sommet dans l'histoire du manque d'originalité. C'est donc un film relativement paradoxal ... et assez lassant. On appréciera toutefois l'interprétaion de l'acteur principale, très touchante de naturel ...
"Adieu Berthe ou l'enterrement de mémé" est le dernier film du duo fraternel Bruno/Denis Podalydès. C'est un film sobre, contemplatif, drôle, enlevé, triste, original... Difficile à classer en tout cas ! Un film théâtral, doté d'un budget restreint, ça ne fait aucuns doutes... Mais tout est beau, tout est clair, passionnant, et passionné. La mise en scène est on ne peut plus discrète, légère, quasi-absente, Bruno prouve ici tout son savoir-faire ! Côté acteurs, c'est également très réussi : Denis est génial, troublé et troublant, Valérie Lemercier est vachement juste, Isabelle Candelier assure, de même pour Michel Vuillermoz ou Pierre Arditi... Ce film, traite d'un sujet difficile (le décès d'un proche) avec dignité, mais tout en légèreté... "Adieu Berthe..." est un film vraiment inventif, intelligent, et... magnifique. Honnêtement, un sacré film !
Pour ce 2ième opus, Indiana Jones sort les grands moyens. on retrouve le célèbre avanturier flanqué d'une blonde qui hurle constament et d'un gosse surdoué. Le film est doté de paysages magnifiques et de costumes somptueux. Cependant, la fête est gachée par quelques scènes qui frisent le ridicule, voir risibles. Cet épisode d'Indiana Jones reste aussi bon que le premier.
Un nanar comme on en fait rarement. Tout y est d'un ridicule absurde, les dialogues sans queux ni têtes, le scénario de toxico, les trucages (oui car on est revenu du temps où on ne parlait pas encore d'effets spéciaux), les jeux d'acteurs laissés de côté par le budget. Un exemple: l'un des avions survole une ville, évite les buildings, le pilote récupère le contrôle des moteurs "mince on a perdu notre radar" dit le co-pilote "- Tu veux dire qu'on vole à l'aveugle et que l'on ne sait pas où l'on est?" "- J'en ai bien peur". Aussi: un des passagers fait un malaise, puis meurt. L'une des passagères s'affole. L'hôtesse "restez à votre siège pendant le vol s'il vous plait!" C'est un festival. Ou encore: au sol c'est la "panique", les routes (chemins de terre) sont embouteillées, une scientifique de la Nasa n'en peut plus, elle chope un cycliste et lui rachète son vélo pour passer entre les voitures (donc le mec se retrouve à pied) mais elle reste à courir en tenant le vélo par le guidon entre les voitures. Plus loin dans le film, on la revoit devant les mêmes voitures, même chemin de terre en pleine galère sur le vélo, petit plateau à l'avant, grand plateau à l'arrière, puis ensuite entre des collines toujours sur le petit plateau, mince la chaîne déraille (plan sur la chaîne facile à remettre), zut, tant pis, elle continuera en courant. Je vous passe le moment de bravoure pour que cette sauveuse de l'humanité escalade un grillage aussi haut que sa tête, avec un militaire planqué à 2 mètres sans buisson jusqu'à l'horizon. J'aurai pu en dire davantage encore mais cela eut été une perte de temps encore plus importante pour vous.
Première grande réalisation de Sean Penn, "The Pledge" met au grand jour les qualités de conteur d'histoire de l'acteur-réalisateur. Comme dans les films qui suivront, Penn prouve qu'il sait raconter des histoires. Pour cela, il s'appuie sur un scénario rigoureux et un classicisme très "estwoodien". A souligner la belle interprétation de Jack Nicholson. Dommage que la fin soit plutôt ratée...
Ah, voila de la SF qu'elle est bonne ! D'ailleurs ce film a été repris en français avec "Anthony ZIMMER" qui est moins bon que l'original.Elle est bonne car même le personnage principal ignore tout de lui-même, alors forcément on a envie de connaitre la fin de cette mystérieuse intrigue.
Suivant le même principe du déjà pas terrible "Valentine's day" le vétéran Garry Marshall met à nouveau en scène paresseusement une brochette de stars dans diverses situations sentimentales le soir de la Saint-Sylvestre cette fois. Et c'est parti pour une belle galerie d'affreux clichés tous plus dégoulinants les uns que les autres où chacun cabotine honteusement dans son coin. C'est simple, ils sont tous mauvais. Une prouesse ! La faute à un scénario téléphoné archi-sirupeux qui mendie l'émotion du spectateur à outrance. Le pire étant certainement Katherine Heigl, plus mauvaise que jamais, qui veut nous faire croire qu'elle est un grand chef (!) amoureuse du has-been Jon Bon Jovi. Et la pauvre Michelle Pfeiffer, qui se compromet en vieille fille auprès de l'insipide Zach Effron... Une belle arnaque.
un peu malsain mais tellement bon les adulte enfant!
Je met 5/5 car c'est un des plus gore de la saga vendredi 13 enfin si vous achetez la version n'ont censuré et c'est aussi là que le grand Kane Hodder prend le rôle de Jason Voohrees qui deviendra son rôle fétiche , ce film est une tuerie et aussi le dernier très bon vendredi 13 à mon goût .
Je suis restée sans voix un bon moment, puis ai été obligé d'aller lire d'autres critiques pour essayer de donner quelques éléments supplémentaires à ma critique allant un peu plus loin que : "grosse daube". (Très grosse daube aurait aussi pu convenir, au final) Comment peut-on financer un film pareil et comment peut-on oser voir un distributeur et des exploitants pour qu'ils le prennent ? C'est une honte, c'est une blague pas chère, une buse qui ne vole pas haut ! Merci à Maurice Barthélémy de donner son nom sur ce film, afin que l'on sache quels sont ceux qu'on n'ira pas voir, sans même regarder la bande annonce ! Honte aux scénaristes, aux metteurs en scène, aux acteurs même !!! En dehors de Judith Godrèche et Vincent Lacoste, les autres ont des jeux de rôle à pleurer.. de honte !!! L'humour est juste mal dosé, parfois trop, parfois pas assez et le plus souvent entre les deux. Pour l'apprécier, doser vos verres et vos roulées !!
Le premier était déjà très moyen, mais celui-ci, une absence totale de rythme, pas l'ombre d'un vampire(même si c'est un peu normale pour un vampire), ce film peut même endormir un troupeaux de buffles enragés, c'est pour dire.
Oui, c'est vrai que c'est beau, c'est vrai que c'est épuré, c'est vrai que ce cher Viggo est une fois de plus totalement impeccable... Mais c'est quand même bien chiant en fin de compte. Effectivement, c'est encore une fois dans une optique de film-instant que s'inscrit cette "Route", c'est-à-dire que les dix premières minutes servent à poser les personnages et leur dynamique... et que le reste n’est que simple contemplation complaisante sur cet état figé des choses. Et je dors ici, et je chasse là, et je manque de me tirer une balle à ce moment-ci... Et le film se répète ainsi tout du long : je dors, je mange, j'ai peur, je manque de me mettre une balle, etc... Alors certes, on n'est pas vraiment animé d'antipathie contre cette "Route" quand on sort de la salle, mais on est tout de même en droit de se dire qu'au final, le film n'aura pas raconté grand-chose et n'aura pas vraiment transmis quoi que ce soit de véritablement transcendant... Encore un film qui dure près de deux heures par pure convention, mais dont on aurait pu aisément retirer les deux tiers pour obtenir le même effet... Bref, un spectacle léthargique...
On sourit beaucoup mais on ne rit vraiment jamais. Une étoile pour la bataille finale ridicule mais un tantinet originale.
C'est du Danny Boon tout craché, quoi. Rien à sauver, un vide complet, quelques sourires, mais cette volonté de mettre en images la vie quotidienne agace, et j'avais presque envie d'éteindre le téléviseur. Une belle bouse de la comédie française, qui sent déjà le pré-Ch'tits, ou plutôt pré-Maison du Bonheur.
C'est surtout la dernière demi heure qui est impressionnante où la 3D est là indispensable et terrible pour les gens qui comme moi ont peur du vide et super hommage aux tours jumelles qui sont là très belles par contre l'acteur qui parle anglais avec 1 accent français c'est ridicule il sur joue ce qui est agaçant
Au secours ! Miss Breitman nous ressert une tranche de mièvrerie pleine de bons sentiments. Téléspectateurs n'investissez pas dans un plasma : désormais les téléfilms se voient au cinéma. Je vous avoue, je suis à bout. Le nouveau film de Zabou Breitman est un supplice...