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Le slogan du film et sans appel : « ils avaient un plan...le pire qui soit ! » Dans "American Buffalo", faut être sûr de soi et imposer des règles, sinon ça se paie cher! Les affaires ça ne pardonne pas! C'est chacun pour soi! Mais, l'amitiè et les affaires, c'est diffèrent! il faut donc bien faire la distinction entre les deux! Mettez-vous bien ça dans la tête, il faut se mèfier des apparences car certains sont prêts à tout pour arriver à leurs fins! Ne comptez que sur vous même sinon vous pourriez finir comme Walt et Bobby! Constamment sous pression, Dennis Franz est aussi bon que Dustin Hoffman dans l'un des flops de 1996! Comment ces deux là inventent un huis-clos très bavard, c'est le sujet de ce rècit sans rèel surprise, et jamais payant sur le plan du scènario pourtant signè par le grand David Mamet! Et si ça tourne mal ? Les choses sont ce qu'elles sont! La division du travail : sècuritè, muscles (Fletcher, personnage qu'on ne voit jamais), intelligence! ça veut dire quoi ? Qu'il partage à trois! Et pourtant rien ne se passera comme prèvu...
Palme d'or 2010, "Oncle Boonmee" est un film d'une lenteur inouïe, soporifique, léthargique, en somme d'un pénible affligeant. Loin de la poésie à laquelle je m'attendais, je me suis retrouvé un peu angoissé devant ces fantômes et créatures nocturnes effrayantes. Pas intéressant pour un sou, il est terriblement difficile de suivre cette histoire, qui ne comporte ni énergie, ni émotion. Entre un homme qui s'est accouplé avec un singe fantôme, une vieille qui se fait pénétrer par un poisson-lune et une séquence finale incompréhensible, je ne vois vraiment pas où est l'art !
Une vraie bonne surprise! Cantona est touchant dans son carcan de pachyderme. Rachida Brakni est ravissante et très juste dans son jeu, sans oublier Caroline Sihol, parfaite comme à son habitude (mais je suis partial ;) Intrigue originale, belles images, musique présente sans etre étouffante, un vrai bon film, un vrai film, c'est rare, a voir!
Film ennuyeux, l'histoire s'oublie vite, et JB Maunier est juste une erreur de casting (il ne suffit pas d'une moustache pour vieillir quelqu'un, au contraire, ça l'a rendu complètement ridicule). Bref, à oublier très vite !
Les bons mariages, c'est son mètier! Et votre bonheur futur dèpend de lui [...] Le très regrettè Robin Williams accepte de porter la soutane dans une comèdie sur le mariage cousue de fil blanc! C'est l'èpoque où la lassitude gagne l'inoubliable professeur John Keating! Le souffle comique commence à faire dèfaut! Une impression de dèjà vu explique la lourdeur (cf. les faux bèbès) d'un couple de futurs mariès par ailleurs sympathique! De la première rencontre prèdestinèe à l'innocence du premier rendez-vous, de la vie commune vient alors la fameuse demande en mariage! Trois mois de formation à caser en trois semaines avec quelques règles à respecter! Un Robin Williams en petite forme essayant tant bien que mal de nous esquisser quelques sourires avec ce jeune apprenti pasteur! Cela fonctionne...mais pas sur toute la longueur! Mineur...
Dans une ville de Normandie, en plein bombardements, un ancien quartier maître de la marine française ayant servi en Chine promet à sa femme, que si l'hôtel qu'ils tiennent réussit à rester "debout" après les bombardements, il ne touchera plus jamais à l'alcool. L'hôtel en réchappe, et l'ancien quartier maître tient sa parole. Mais quinze ans plus tard, un jeune voyageur inconnu fait son apparition et amène avec lui la tentation... Telle est donc l'idée de départ de ce "Singe en Hiver" qui réunit deux des acteurs les plus célèbres du cinéma français : Jean Gabin et Jean-Paul Belmondo. Beaucoup de choses ont été dites au sujet de ce film: d'ailleurs, beaucoup de bien pensants y ont vu une apologie de l'alcoolisme. Il s'agit en réalité de l'histoire de deux hommes qui ont vu leur vie rythmée par les voyages. Et qui sont nostalgiques d'un moment de leur passé. L'un de ses années d'armée en Chine et l'autre de sa relation avec une jeune femme qui l'a laissé tomber. Au début, la relation entre les deux hommes se résume à de brefs échanges. Mais petit à petit, une alchimie va se créer et tout cela va aboutir à un final pour le moins dantesque. Puis, ils se sépareront, et reprendront leur vie chacun de leur côté. Le principal point fort du film, c'est bien évidemment le tandem Gabin/Bébel. La complémentarité entre les deux acteurs est encore plus que flagrante. Mais n'oublions pas de mentionner les dialogues hyper inspirés de Michel Audiard qui nous offre une nouvelle fois des répliques qui sonnent juste (notamment le monologue de Gabin sur le Yang Tsé Kiang). Et les personnages secondaires (Suzanne Flon, Paul Frankeur et Noël Roquevert) viennent apporter leur pierre à l'édifice. "Un Singe en Hiver", c'est l'exemple tout indiqué pour montrer ce que le cinéma populaire français peut faire de mieux. Un film culte (donc impossible à manquer) et impeccablement interprété.
quel film sensationnel, c'est un chef d'oeuvre incontestable ! Les freres Cohen signent la une œuvre pleine de poésie et de sensibilité, notamment grâce au personnage central, absolument fascinant et difficile a comprendre parfois ... on s'y attache, on s'y identifie ... ce qui fait qu'on est instantanément plongé dans le film. Un personnage principal qui est scénariste, qu'est ce que j peux aimer ca, ca rend le film tellement proche de lui-même, tellement sincère ... ca ressemble a une confession, on se sent alors vraiment concerné par tout, et on parvient a trouver du charme a absolument chaque détail du film ! Et naturellement il arrive des rebondissements, des renversements de situation, comme dans la plupart des scenarii justement maitrisés ! John Turturro est vraiment génial, et John Goodman complètement délirant ! Un film vraiment superbe.
Je n'ai pas vu l'original (qui selon les critiques que j'ai pu lire est meilleur que cette version) mais je trouve ce film particulièrement bon. Loin de faire sursauter toutes les 2 minutes, ce film est plutôt original de par son scénario mais j'ai aussi aimé la réalisation. Certaines scènes m'ont vraiment fait peur (une peur sur la tension et l'angoisse plus qu'une peur basée sur l'effet de surprise). C'est certainement un des films d'horreur que j'ai le plus aimé, je vais donc tout de suite voir l'original...
Une comédie de moeurs agréable et qui ne se démode pas.Quelques années avant La Boum,Claude Pinoteau réalisait un film similaire,avec les amourettes de jeunesse,les tourments des parents,le tout enveloppé d'un humour évident et simple à la fois.Bien ancré dans son époque(1974),La Gifle vaut surtout pour le duo détonnant entre un Lino Ventura bourru et charismatique,et une Isabelle Adjani candide et impulsive.Les rapports père/fille sont bien retranscrits.Dommage que la 2ème partie du film en Angleterre soit nettement moins drole que la première.Mais on rit grace aux dialogues bien écrits et à la prestation hilarante de Francis Perrin.Indémodable.
alors, c'est très con, débile ou régressif........ mais c'est bon !! à se hurler de rire.
Une comédie qui nous arrache de bien trop rares sourires .
sans intérêt , voir grotesque ...simplement satisfaite d'avoir mis en avant emmâus le jeu d'acteur est très bon , mais pas suffisant pour faire un bon film ...long , répétitif , ennuyeux ...
désolé j'ai tenu pas plus de 30 minutes incompréhensible, sans intérêt , l'acteur pattinson une erreur de casting pour ce genre de film nul nul nul
superbe musique inoubliable , un des plus beaux fim que j'ai vu
C'est vraiment dommage que ce film ne soit pas connu car il est vraiment bien! A faire connaître absolument!!
La mère dans le film est insupportable ! elle voit le racisme partout, alors qu’elle l’est plus que qui conque dans ce film. Elle se victimise, elle et son fils, sans cesse. tout ce qu’elle dit c’est que tout les noirs sont des victimes et tout les blancs des racistes... très lourd !
Nul, on s'ennuie. Le sujet est malsain et sans intérêt. Si au moins il y avait un réel intérêt philosophique...
Un seconde chance est un des meilleurs film et très touchant. Les acteurs joues bien et sont attachants. Le seul petit bémol c’est que les acteurs n’ont aucunes ressemble lorsqu’ils adultes et adolescents. Je n’ai jamais lu Nicolas Sparks mais j’adore ses adaptations. Je le conseille bien évidemment aux adeptes des comédies romantiques/dramatiques.
Ennuyeux à souhait. Les zombies sont très stupides, les survivants encore plus ... Encore un film de zombies bas de gamme !
Mouais non ! Film oublié tres vite (et ce n'est pas plus mal) car scenario et dialogue (dont blagues) tres mal dirigé !
mauvais. se limite a deux bourrins qui se démènent dans des décors pourris et des effets spéciaux faits par des bricoleurs du dimanche qui auraient un peu bu.
Un film violent et pacifiste parmi tant d'autres, mais des acteurs dévoués et un scénario qui demeure réaliste et pas forcément prévisible; avec ça, une gentille dose de pathétique bien administrée. Ca tient la route et en haleine jusqu'au bout.
D'après ce que j'ai compris Mike Leigh a voulu parler des maux de la société, de la misère, enfin bien sûr un peu au sens financier du terme mais surtout au sens spirituel, etc etc... Il y a certains moments qui arrivent à happer quelques instants comme les dialogues du personnage principal sur l'Apocalypse. On sent que le cinéaste veut y aller à fond dans le glauque et de la noirceur. Mais, et je voudrais par avance m'excuser de la platitude totale de mon argumentation : je me suis surtout emmerder devant ce film où il ne passe pratiquement rien et où les personnages ne sont nullement attachants qu'on les prenne d'une manière ou d'une autre.
Ce film est une galerie de portraits de musiciens de Kinshasa, rappeurs, bluesmen, enfants des rues, tous aussi excentriques que talentueux, et notamment du "général" Jupiter Bokondji qui sert de fil rouge au long du documentaire. L'ingéniosité qu'ils déploient pour la création d'instruments souvent bricolés à partir de rien, l'originalité et la beauté de leurs musiques, très métissées, et enfin le charisme et l'humour de certains personnages ("Kinshasa c'est la plus belle ville du monde. Si Jésus revenait il viendrait à Kinshasa, c'est là que les filles sont les plus belles"; "Oui, mais pour le moment, c'est de la merde") sont particulièrement bouleversants. Un seul petit défaut, le fait que les différentes interviews soient mises bout à bout sans lien narratif, ce qui casse parfois un peu le rythme. Mais le film reste intense, riche, fascinant. A voir sans hésiter!
nul aucun autre mot, nul. Mais ça rappellera certain bon souvenir!!!!
Ce film ne mérite même pas d'être téléchargé illégalement ni même de figurer sur la liste des films à 1 euro de nos revendeurs préférés ...
Sans vouloir descendre les acteurs, pas de doute le film est con. Pauvre Francis Perrin qui s'embourbe comme un roi et avec joie semble t-il dans ce navet. Humour très pesant et qui n'apporte aucun charme, sauf celui de vous mettre le cerveau en miette.
John Huston adapte Tennesse Williams mais n'oublie pas d'introduire dans la pièce du dramaturge des thèmes qui lui sont chers. Ainsi, dans cet hôtel paumé au fin fond du Mexique vont se retrouver des personnages égarés, tous plus perdus et seuls les uns que les autres. Du prêtre défroqué pour "fornication" à la propriétaire nymphomane en passant par la vieille fille de quarante ans et la jeune fille qui ne demande qu'à se faire dépuceler, la galerie est pittoresque. Et Huston nous montre qu'au final, tous ces personnages ne sont que des êtres qui ont besoin d'une compagnie, pour ne pas finir seul et misérable. Il parle aussi de l'être humain qui est cruel envers Dieu et nous renvoie une image peu reluisante mais terriblement vraie et au final optimiste. La mise en scène est d'une grande qualité, photographiée avec un superbe noir et blanc. Et si les acteurs se disputaient souvent pendant le tournage, force est de reconnaître que Richard Burton est grandiose en prêtre qui s'accroche à sa croix comme à une bouée de sauvetage (rien que la scène d'introduction où il chasse les fidèles de son église est géniale) face à une Ava Gardner à fleur de peau et une Sue Lyon pleine de sensualité. Mais la plus belle image du film, c'est celle du vieux poète qui ne meurt qu'une fois qu'il a achevé son poème, chose que fera Huston lui-même en terminant son dernier film sous assistance respiratoire avant de se laisser aller une fois le tournage achevé. Magnifique.
En raison de son conservatisme formel, "Another Country" ne parvient à convaincre ni dans sa description d'une société britannique des années 1930 rigide et hypocrite, ni dans ses motifs psychanalytiques sous-jacents (l'homosexualité et le reniement de la nation justifiés par l'absence du père ?)
Avant que Michael Cimino accomplisse un cinéma où l’Amérique devient le microcosme menacé d’une rage pathétique, il réalise pour premier long-métrage une comédie sensible, «Thunderbolt and Lightfoot» (USA, 1974). Clint Eastwood et Jeff Bridges apparaissent comme deux Guignol d’un cirque absurde, le monde, tantôt clowns tantôt augustes. Le film commence par le plan large d’une église trônant au centre d’une nature dorée. Dans ce sanctuaire, Thunderbolt (Eastwood) est un prêtre, malfrat repenti caché des yeux de ses anciens camarades de crime. Cette situation bienséante bascule rapidement dans une scène de violence où un étranger fait irruption dans l’église et tire sur le prêtre. Sans que nous sachions encore que ce prêcheur est un criminel, il en résulte une ironie. Le film s’attèle dès cette séquence à visiter le genre du film de gangster avec dérision. La mise en place du braquage de la banque met en jeu travestissements et timing comme pour stimuler une situation dont la représentation est depuis longtemps épuisée. Ayant joué en 1973 l’inspecteur Harry dans «Magnum Force», Eastwood explore dans ce film de Cimino le pendant ironique de son personnage de «Dirty» Harry. Pour voir à travers ce film les prémisses d’une OEuvre importante (mais fortement instable), il faut dresser un parallèle entre ce premier film et «The Deer Hunter» qui lui succède. Le fond historique du premier est aussi dérisoire que celui du second est primordial. Situés dans un contexte historique différent, les deux œuvres développent pourtant une thématique chère à Cimino, l’amitié et les rapports affectifs par extension. La mise en scène soignée, préfigurant les apogées opératiques de «The Deer Hunter», ne conçoit pas cette amitié naissante comme la simple rencontre de deux esprits malins qui vont de concert, elle considère la rencontre de ces deux êtres comme une profonde amitié, sans pathos ni mièvrerie, au sens aristotélicien : où le rapport d’un être avec un autre améliore chacun d’eux.
Désolé mais cette première réalisation proprement anecdotique est d'un ennui mortel malgré sa courte durée ! Si Angelopoulos prouve d'ores et déjà son anti-conformisme et son exigence artistique on ne peut vraiment pas en dire autant de sa maîtrise du rythme et de l'unité narrative. J'attendais un paradigme de mise en scène... j'ai juste regardé du bout des yeux un petit polar tout ce qu'il y a de plus banal et inoffensif : très peu de puissance émotionnelle, alternance laborieuse d'analepses et de séquences présentes, bande-son saturée et pauvreté de l'écriture ; les quelques personnages de La Reconstitution sont également trop peu développés par le cinéaste pour que l'on s'y intéresse. Bref ce premier passage derrière la caméra du grand et regretté Théo Angelopoulos ne rend pas véritablement compte de son immense talent d'artisan du Temps et de l'Espace, bien qu'il implique certaines figures et thématiques de sa future Oeuvre ( misère rurale, longs plans-séquence, musique folklorique, dispositif docu-fictif )... Un film très plombant.
malgré l'engagement certain je me suis fortement ennuyé devant un reportage qui part dans tous les sens avec un Nicolas Hulot en compteur usant de métaphores et d'hyperboles à la seconde... je préfère à ce reportage un bon Ushaia nature où j'y retrouve un Nicolas hulot plus efficace
Beaucoup plus réussi que le premier, il est une sorte de défouloir visuel dans une atmosphère d’une noirceur assez remarquable. Un univers qui a su me séduire, ça ne fait aucun doute…
Un jeune agent inexpérimenté et un vieux loup font équipe pour traquer un tueur soviétique qui a repris du service. "The Double" démarre comme un buddy-movie classique, pour muer en thriller d'espionnage assez maladroit, et surtout peu original. Les retournements de scénario sont mal gérés (trop tôt, pas assez plausible, etc.), si bien que cette enquête manque de saveur et de suspens. L'ensemble se laisse néanmoins regarder, la réalisation étant correcte, et le tandem Richard Gere / Topher Grace plus convaincant que ce que l'on pouvait craindre. Moyen.
Deux ans après la médiocre "Epreuve de force", Clint Eastwood (toujours accompagné de Sondra Locke) revisite à sa manière le mythe des légendes de l'ouest avec "Bronco billy". Ce qu'on peut déjà remarquer est qu'il joue cette fois ci sur un terrain plus abordable ; c'est pour cela que ce nouvel opus sans être parfait est néanmoins nettement mieux que son prédecesseur. Tout d'abord au niveau de la richesse du scénario, plutôt original même, car il entretient de manière assez nouvelle cette image mythique des cow-boys qu'on a en tête. Sondra Locke est assez satisfaisante malgré son rôle très classique (la bourgeoise antipathique qui va s'attacher et s'humaniser avec ce monde). Malgré tout, si sa première partie était correcte, sa seconde s'enfonce dans quelques longueurs et on a l'impression que le bon Clint n'a plus grand chose à raconter. Mais il divertit et c'est tout ce qu'on lui demandait.
Pee Wee Big Adventure : Premier film de ce dingo de Burton ^^ et pourtant, c’est le seul film que je n’avais pas vu de lui. Et il faut dire que je m’attendais pas a aussi loufoque et délirant car je me suis vraiment bien marré et ça des le début. Mais en même temps, avec un personnage aussi délirant avec son rire qui répète toute les 20 secondes et ce n’est pas une blague et il y a quoi devenir fous avec ça, mais son rire est unique et tellement hilarant et euphorisant que je me suis rendu compte que je rigolé comme lui après ce film ^^ tellement on l’a entendu. Et le personnage principale est unique en son genre, tellement de mimique… il ma fait pensé a Mr Bean a sa façon de bouger, parler, son coté solitaire qui aime pas trop les relations avec les femmes… non vraiment, très belle trouvaille ce personnage, on peut lui faire faire tous ce que on veut et donc l’humour est juste extra. Après, c’est vrai que le film a un scénario simple et absurde : il veut seulement retrouver son vélo volé. Mais le film est riche en situation cocasses et délirants que ça remplace le scénario et l’ensemble est très rythmé, on s’ennuie jamais. Franchement, pour son premier film, Burton fait bien les choses et même si on ne retrouve pas encore son coté dark et sombre, sa mise en scène est inventif et pertinente a l’univers du film. Donc voila, une comédie qui ma bien surprise et surtout fait rire, fait au autant !
Utiliser le personnage d'Arsène Lupin pour construire un mélange de polar et d'aventure se déroulant à la fin du 19ème siècle : l'idée n'était pas mauvaise, et soutenue par un budget ambitieux. Sauf que le résultat est assez catastrophique... L'un des problèmes majeur du film est son scénario complètement inconsistant. Oscillant en permanence entre l'invraisemblable et une colonne de clichés, tournant en rond dans ses situations, mélangeant des sous-intrigues de manière décousue (romance, vengeance, chasse au trésor, coup d'état, société secrète, sorcellerie...), celui-ci aboutit finalement à une intrigue qui ennuie plus qu'autre chose. Côté forme, ça se gâte. Déjà responsable du calamiteux "Belphégor", Jean-Paul Salomé nous gratifie d'effets tape à l’œil (ralentis grotesques, zooms frénétiques, effets numériques douteux), et d'un montage chaotique, en particulier dans les scènes de combat, souvent illisibles. Les acteurs sont quant à eux en roue libre, entre des méchants en carton et un Romain Duris qui peine à convaincre. Un beau ratage.
Une belle bouffonnade. Aucun intérêt franchement. Déjà le pélican qui rigole quand il tombe, ça donne le niveau du film!!!!!!! Les bouteilles cachées on dirait un film des charlots..... C'est niais c'est pas possible. Il manque les singes qui lancent des noix de coco sur la plage!!!!!!Déjà ça s'appelle "papa poule" en français. Comme ça on sait tout de suite à quoi on a affaire.
Adaptation du livre de John Le Carré qui ne tournait pas rond; ce Constant Guardener est un excellent long métrage sur le sempiternel thème de "comment les occidentaux participent à la fermentation du continent africain". Alors c'est un thème mainte fois vu mais lorsque c'est aussi bien traité qu'ici c'est toujours intéressant. Fernando Meirelles a le soucis de livrer une histoire avant tout humaine et qui reste au plus près de ses personnages qui sont magnifiquement interprétés. Rachel Weisz est plus que convaincante et Ralph Fiennes impeccable dans le rôle de cet homme ordinaire souhaitant comprendre les circonstances de la mort de sa bien aimée. L'intrigue prenant vite une tournure de film à complot passionne et l'idée de réaliser avant tout une romance post mortem (n'imaginez pas des trucs dégueulasses...) confère au film un certains charme. La réalisation est solide et le montage judicieux, ce dernier donnant une force certaine à l'orientation choisie par le réalisateur. Enfin bref on passe un bon moment devant ce film à l'intrigue certes classique mais au traitement séduisant et émouvant.
C'est décidée aujourd'hui je me fait la le temps ... Ici Refn nous fait une plongée glaçante dans les bas fonds de Copenhague, filmée comme un documentaire et jouée sans filet, ce film marque le début d'une trilogie devenue depuis culte. Et ce n'est pas étonnant tant l'énergie déployée dépasse de beaucoup la fainéantise généralisée du cinéma contemporain.
Superbe film d'aventure au casting génial et à la mise en scéne maitrisé. Ce film fut pour moi une belle surprise, je le conseil à tous.
C'est l'un des films les moins connus de John Cassavetes. Et c'est dommage parce que non seulement il est formidable mais en plus c'est son œuvre la plus optimiste, la plus solaire, c'est la porte d'entrée idéale à la filmographie d'un cinéaste passionnant et unique. Car c'est du Cassavetes grand teint, du qui vous reste imprimé dans l'âme toute une vie de cinéphile, du qui vous bouleverse, vous fait rire et vous émeut à en pleurer de bonheur…
Voilà une très bonne comédie aussi bien réalisée qu'interprétée ! Il y avait de quoi tiquer devant cette énième comédie mettant en scène des trentenaires remettant en doute leurs histoires d'amour, les amis, leurs boulots, la vie. Rémi Bezançon réalise ce qui pourrait bien etre la comédie de la rentrée à l'instar de mensonges et trahisons en 2004 et à laquelle on pense souvent durant Ma vie en l'air : voix-off, l'enfance, les amis, la maturité Une grande bouffée d'air frais inattendue ! Les interprètes sont excellents : Vincent Elbaz très sobre et très classe porte facilement le film sur ses épaules, la belle Marion Cotillard apporte son indéniable talent et son charme irrésistible et Gilles Lellouche (co-réalisateur du non moins excellent Narco) est hilarant et lunaire comme jamais. La scène qui évoque la dure journée de labeur du personnage de Ludo est un grand moment de rigolade. La complicité des comédiens est évidente et de ce fait très réaliste ce qui fait qu'on s'attache beaucoup aux personnages. Le toujours impeccable Tom Novembre fait une belle participation ainsi que François Levanthal et Didier Bezace. La séquence finale est stressante et originale et on sent la phobie de l'avion du réalisateur. On rit vraiment beaucoup, ça donne la peche, c'est léger et on ressort de ce film heureux et vraiment convaincu d'avoir passé un très bon moment. Un premier film très réussi, pétillant, bien écrit, à ne pas louper.
Un film français sympathique comme je m'y attendais. De bons sentiments, quelques scènes drôles et des personnages attachants. C'est peut être des fois un peu exagéré et déjà vu mais pour une première pour le duo de réalisateurs, c'est vraiment pas mal ! Pas un grand film mais on passe un bon moment.