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Pour ce dernier film, l'auteur René Féret nous plonge dans la Russie de la fin du XIXè siècle en suivant l'un des écrivains russes des plus connus : Tchékhov. Sa vie ne fût pas si tourmentée que ça, si on se fît à cette histoire. La partie la plus intéressante est celle où il se rend sur l'île de Sakhaline et dont il en sortira un ouvrage sous forme de compte rendu. Même son histoire d'amour avec une femme mariée n'est pas très émoustillante. Donc cela reste assez plat. La réalisation, entièrement caméra à l'épaule et collée aux personnages, n'est pas vraiment esthétique et le montage, très abrupte, n'aide en rien pour nous faire ressentir de l'empathie. On peut se demander si les acteurs sont dirigés sur le plateaux car on n'a souvent la sensation que tout est joué au même niveau et c'est assez décontenançant. La bande son est stridente par moment et son montage net est trop perceptible malheureusement. On peut souligner qu'avec peu de moyens, la direction artistique arrive à nous faire croire à l'époque avec des décors bien trouvés et des costumes faisant leur effet. Un petit film audacieux qui connaît des limites.
Ce film est une farce. Baz Luhrman, qui nous a habitué à beaucoup mieux, réalise là un film d'une niaiserie tellement palpable qu'on ne sait plus si on doit rire ou pleurer. De ce côté-là, on ne peut qu'applaudir: le film est effet tellement lent, tellement prévisible, tellement cucul, tellement aberrant qu'on se demande si Baz Luhrman ne le fait pas exprès. La question est légitime. Pour couronner le tout, les acteurs sont tellement mauvais qu'ils n'arrivent même pas à sauver le film du naufrage. Il faut dire aussi qu'ils incarnent tous les clichés possibles et imaginables: L'homme viril, buveur et macho au coeur tendre, face à la petite bourgeoise coincée qui s'enhardit au long du film. Vous avez dit "déjà vu"? Personnellement, je n'ai ressenti absolument aucune émotion entre un Hugh Jackman grostesque qui tente de s'en sortir en montrant ses muscles, une Nicole Kidman qui force attrocement son rôle et un gamin qui fait des tours de magie devant un troupeau de vaches déchaînées... Mélangez le tout et vous obtiendrez un film tout à fait ridicule. Inquiétant.
Vraiment superbe !! merci j'ai bien rigolé ... avec un jeux d'acteur époustouflant ce film va vous emmener loin.
Evidemment l'interprétation d'Isabelle Carré est exemplaire, Gilbert Melki est touchant et a de la classe, mais il est vraiment difficile de se laisser embarquer dans cette histoire, pas crédible tellement l'hystérie de l'héroïne est exagérée. Comment s'attacher à son histoire ? Moi, j'ai vite décroché...
Complètement nul!! ne mérite même pas une étoile. En plus il n'y a aucune énigme. C'est comme si un film dramatique s'appelait "Horreur" juste parce que l'intrigue se déroule dans une ville appelée Horreur.Les personnages se séparent pour mieux mourir. Un autre attend debout sur un feu pour cramer (pourtant il est libre de ses mouvements).C'est n'importe quoi!!
C'est un plaisir de retrouver des personnages qui nous avez déjà amusés, surtout dans une suite en tout point supérieure à l'épisode précédent. Les gags sont plus efficaces, les dialogues plus percutants et le récit mieux équilibré entre chaque personnage.
"L'étrange pouvoir de Norman" c'est de l'humour de bac à sable, des personnages caricaturaux, des relations entre personnages vues et revues et uen histoire même pas intéressante. Heureusement que côté technique, c'est brillant !
Dupontel et le reste du casting ne sauvent pas de la médiocrité ce film à la forme travaillée mais son fond n'est pas à la hauteur. Surjoué et frimeur.
Je m'étais longtemps interdit de voir Blue Velvet, faisant une espèce de grève car je ne comprenais pas pourquoi ce film avait coiffé au poteau La mouche au festival d'Avoriaz. Je ne le comprends toujours pas après l'avoir vu. C'est un chef d'oeuvre mais pas du fantastique, plus du surréalisme. Ce film demande la participation du spectateur pour être apprécié, et mérite alors plusieurs visionnages. Je me suis retrouvé à m'interroger sur les symboliques proposées par Lynch, me demandant si je n'en loupais pas certaines : les contrastes, comme les images idylliques du début, le ciel bleu, les jardins impeccables, le pompier qui salue, images ternies par le malaise du père du héros, ou comme Sandy la blonde et innocente jeune fille opposée de Dorothy la brune sulfureuse perturbée et perturbante. Tout au long du film, on se pose des questions, on est sous tension, notamment une tension sexuelle, parfois subtile en jouant sur des symboles, parfois beaucoup plus crue. On rit aussi de certaines situations (ah la rencontre entre Sandy et Dorothy). Finalement, c'est une bonne chose que je ne l'ai pas vu trop tôt, je n'aurais pas été assez mur pour l'apprécier. Je le déconseille donc à ceux qui veulent se reposer l'esprit ou se détendre.
Un film tout simplement magnifique, touchant, oscillant avec subtilité entre tragique, loufoque et comique. Un des plus beaux portraits de l'adolescence. Les acteurs principaux sont excellents, notamment Xavier Gallais, Chiara Capitani et Myriam Derbal . La réalisation est étonnante de maîtrise et de pertinence. Sans compter la belle poésie et la musique du langage. Courez-vite voir ce bijou avant qu'il ne disparaisse des écrans !
Une uvre archi particulière oscillant entre le très bon (ambiance pesante, menace « invisible », images léchées, mise en scène réussie, scénario intriguant, atmosphère fleurant avec le fantastique, ) et le moins bon (rythme peut-être trop lent, coups de feu peu percutants, ). Vagues Invisibles est un film aux qualités esthétiques indiscutables qui ne peut laisser indifférent. Hésitant entre deux et trois étoiles, j'ai fini par choisir la seconde solution car ce film mérite profondément d'être vu, quitte à être détesté par certains et adoré par d'autres.
Un film qui laisse sans émotions
Good movie !!
Une année polaire est un docu fiction d'une grande tendresse. Il raconte l'arrivée d'Anders, jeune instit, dans un petit village du Groenland qui résiste à la "colonisation" danoise. Il raconte l'intégration, l'incompréhension des deux partis "pourquoi ne sont-ils pas ouverts au changement" vs "pourquoi cherche-t-on à tout prix à nous enseigner l'altérité", ce qui donne des scènes poignantes et parfois coquasses(Anders dans la cuisine qui ne comprend pas ce qu'on lui raconte, Anders qui se plaint à Julius). Mais il raconte surtout la vie au Groenland, ses conditions climatiques extrêmes, et ce village un peu hors du commun, nourri de traditions et de légendes. C'est un film qui raconte une vraie histoire d'une partie du monde, comme on en croise de plus en plus rarement au cinéma.
film bien sympathique à voir une fois pleins de gag et d humour malgré quelque scène raté sa n empêche pas d être une bonne comédie familial
"Le premier jour du reste de ta vie" est un film français entre la comédie et le drame, réalisé par Rémi Bezançon. Il raconte les mésaventures d'une famille presque comme les autres, une famille de trois enfants. Ainsi, le récit se décompose en cinq chapitres où chaque chapitre approfondit un personnage en particulier. On obtient donc un scénario particulièrement bien construit et cohérent, allant à l'essentiel en mettant en évidence les éléments fondamentaux dans la vie de cette famille. Globalement, le film est très réaliste, sauf certains traits de caractères des personnages parfois un peu appuyés. De plus, les acteurs, bien que peu connus, sont très bons voire excellents, que ce soit Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, ou encore Pio Marmai. La musique accompagne parfaitement bien le récit, parfois joyeux, parfois triste. Car, comme dans n'importe quelle famille, celle-ci traverse également des épreuves difficiles, ponctuées d'instant de joie. L'humour est également présent. Rarement, un drame français nous avait autant plu, car presque tout est réussi dans ce film. "Le premier jour du reste de ta vie" est sans doute l'un des meilleurs films français de 2008.
Un film d'un réalisme très touchant. Les acteurs sont formidables et criants de vérité.
Un drame qui aurait mérité un autre traitement ! Si l'on fait un film lent, il faut de l'émotion, pas de la mièvrerie. Limite racolage pour une petite versée de larmes face aux attentats et à leur auteurs. Aucune impacte et beaucoup trop de sujet traités superficiellement. Triste, qu'avec une bonne base de scénario que l'on obtienne cela. 1.5/5 pour quelques scènes uniquement !!!
Navet, j'ai dormi, j'ai pleuré devant la nullité, si j'étais pas au cinéma j'aurai pu m'occuper autrement… mais là… devant tant de médiocrité, de filtre bleu… je ne sais plus quoi dire… sinon d'éviter ce film comme la peste…
Mowgli, jeune humain abandonné dans son berceau, est adopté par la panthère Bagheera qui l'éduquera dans la jungle pendant son enfance. A l'âge précoce de raison, il est impossible pour le jeune Mowgli de s'identifier aux siens. Sentant la nécessité d'appartenir à un groupe, il cherchera du secours auprès des éléphants militarisés ou de l'ours ingénu Baloo. Compassion obsolète, Mowgli est un homme qui ne peut vivre longtemps hors de sa société. La jungle lui rend le coup, le tigre Sher Khan et le serpent Kaa lui rappelle que sa vie en solitaire ne tient qu'à un fil. Généralement considéré comme le meilleur long métrage d'animation Disney, le Livre de la jungle montre ses limites par ses morales très enfantine de l'enfant sauvage (François Truffaut en fera son sujet 2 ans plus tard). La vie dans la jungle parait tellement abordable.
ce film est une bombe sur l'Iran le film est très fort en émotion car filmé sous le manteau . Et l'on suit le destin d'une femme dans un pays qui n'est pas fait pour les femmes .
Belle idée que d'emmener les codes si efficaces du polar scandinave voir ailleurs ce qui s'y passe, et en l'occurrence de les confronter au chaos égyptien à la veille de la révolution de 2011 : Tarik Saleh (réalisateur) et le brillant Fares Fares (acteur, ici formidable en inspecteur au bout du rouleau, gominé et clope au bec, et producteur) nous offrent ni plus ni moins que le thriller le plus intelligent et fascinant de cette année 2017, il est vrai assez pauvre en la matière. "The Nile Hilton Incident" (oublions le stupidement ellroyen titre "francais") pourrait être un simple exercice de style, retravaillant les codes inusables du film noir dans le contexte désespérant d'une métropole étouffante, engloutie par la corruption, et ce serait déjà très beau. Mais le talent de Saleh est de dépasser le thriller politique - légèrement convenu, peut-être - pour laisser la vie palpiter à l'écran, pour filmer au rythme d'une remarquable bande son électro le chaos absolu d'une société asphyxiée, qui croirait un moment pouvoir respirer grâce à une révolution. La conclusion, absolument noire, de l'enquête de Nour, pourri parmi les pourris mais saisi par un dernier sursaut - evidemment vain - de dignité, croise alors le chemin de l'Histoire, mais le dernier plan ne véhicule aucun espoir : nous savons six ans plus tard que le printemps n'était qu'une illusion, et que, au Caire comme ailleurs, l'air continue d'être irrespirable. Un film magnifique.
Après la déconvenue de Colt 45, Fabrice Du Welz semble avoir retrouvé le feu sacré en reprenant l’histoire célèbre des Tueurs de la lune de miel qu’il transpose de nos jours dans la campagne belge. Il retrouve pour l’occasion Laurent Lucas, déjà remarquable dans Calvaire, et il lui donne pour partenaire l’excellente Lola Duenas, au caractère bien trempé. Le résultat est un film déviant comme on les aime, avec des débordements trash, du gore et une sensualité de chaque instant. Tourné dans l’urgence avec une caméra qui fait corps avec les acteurs, Alléluia n’est pas exempt d’une certaine poésie, notamment lors de séquences de rêves éveillés, et même de drame musical. Bref, il s’agit d’un OVNI que tout amateur d’étrangeté sur pellicule se doit d’avoir vu, et ceci malgré une distribution confidentielle.
Très très déçue par ce film.....un mauvais scénario, des acteurs pas convainquants du tout et des gags qui ne font pas rire ni même sourire.... les 5 dernières minutes du film relèvent un peu le niveau mais ne gachez pas 1h30 de votre vie à voir un film aussi pathétique!!
une belle photographie et........c'est tout! trop calibré pour les fans adolescentes de l"acteur principal: il est quasiment sur tous les plans et cette omnipresence révèle un jeu d'acteur largement perfectible. Un film sirupeux qui aura du mal à toucher un public autre que les 14-18 ans....
En quelques mots : J'ai adoré la BA avec sa superbe musique et ses beaux plans. Terence Malik oblige, il ne se passe NADA. Ah si, la fille tourne sur elle même comme une cassos partout. C'est tout. Rachel McAdams fait un caméo quoi tellement elle ne sert à rien ;( Elle a quand même droit à de très beaux plans dans des champs de maïs qui sont vraiment extraordinaires. Après j'ai pas grand chose à dire. Un bon défilé d'images, de plans, de couleur. On entend du français, de l'anglais, de l'espagnol... Sinon pas vraiment d'histoire, c’est long, c'est chiant. Mais bon, c'est beau !
Raoul Walsh tourna son premier western tout au dèbut du cinèma parlant! En effet, c'est en 1930 que sortit "The Big Trail", rèalisè silmutanèment en trois versions, amèricaine, française et allemande! Disposant de moyens ordinaires, le film fût saluè avec enthousiasme à l'èpoque! Walsh a brossè les tableaux d'une ampleur saisissante de tout un peuple en marche, s'ètendant à perte de vue sous un ciel lourd et soulevant sous ses pas un halo de poussière! il faut signaler la poursuite d'un troupeau de buffles, l'attaque des indiens: deux passages d'un mouvement très sûr, d'un rythme prècipitè, excellent, et la tornade avec sa photographie ètourdissante, un splendide morceau de rèalisation! Une page d'histoire frèmissante, certes, mais aussi une leçon d'endurance et de courage humains! Un western plus ambitieux et plus èpique que les westerns habituels de l'èpoque, avec dèjà en vedette, le grand John Wayne...
Blâme de l'aliénation de notre société de consommation qui réifie l'homme, sur le mode d'une sorte de Nouveau roman surréaliste en réponse au "Mépris" de Godard. Une météorite!
Rarement vu aussi niais, et le pire c'est que ça trouve son public, certains magazine ont déjà élue ces marmots futurs stars ! Ridicule !
Faux scénario, faux comédiens, faux dialogues, faux décors, faux contexte historique, fausse surprise du cinoche italien ; finalement un faux bon film plébiscité par de faux critiques de cinéma ? ce qui me ferait presque imaginer, comme dans le film, et pour des raisons aussi obscures, qu'il y aurait un vrai complo, ourdi par la cosa nostra (qui pour le coup est complétement désacrilisée voire ridiculisée) et le gouverneent italien pour nous faire aimer ce film...
Ni les dialogues, ni les acteurs ne sortiront ce film de la banalité.
Euh... Et bien... Effets spéciaux révolutionnaires, scénario qui redéfinit la simplicité et l'efficacité, musique inoubliable, Terminator: The Judgment Day est comme qui dirait l'un des plus grands films d'action de tout les temps, avec des punchlines cultes, un humour bien dosé et de l'action grandiose. Un film phare du blockbuster américain.
Menahem Golan à qui on doit notamment The Delta Force (1986), fut l'un des grands pontes de la firme Cannon (paix à son âme). Et avec Over the top (1987), il faut bien l'avouer, il réalise sans nul doute l'un de ses meilleurs films (néanmoins, pas le meilleur de la filmographie de Stallone). Ici, il est question d'un père de famille, qui a déserté dès la naissance de son fils et qui réapparaît du jour au lendemain lorsque son ex-femme, malade, lui confie son fils. Ce dernier, élève dans une académie militaire, accepte mal l'arrivée soudaine d'un père qu'il n'avait jamais vu. Désagréable, il le prend de haut, le rabaisse sans cesse, Lincoln Hawk va devoir faire preuve de patience et de bravoure pour lui montrer son amour et lui prouver qui il est. Et comment va t-il s'y prendre ? Tout simplement en lui inculquant quelques bonnes vieilles valeurs moralisatrices et surtout, remporter le championnat du monde de bras de fer qui a lieu à Las Vegas ! Vous l'aurez constaté, les scénaristes nous ont offert du lourd, du très très lourd, avec un univers très masculin, où la testostérone, la virilité exacerbée, la sueur, les débardeurs, les camions (le film est centré sur l'univers des routiers) et bien évidemment les bras de fer sont au centre de ce nanar cultissime, aux situations loufoques et aux répliques riches de sens (ironie). Une Série B musclée, très stéréotypée, de laquelle on prend un malin plaisir à rire pendant les séquences dites d'émotion (tant ces dernières sont dépourvues de crédibilité).
Bon début qui dépeint bien les caractères. Puis vient la magistrale scène du bal masqué sur un air de Jarren, clou du spectacle mais aussi... bouquet final. Problème : il reste encore une heure de métrage. En fait, la suite bascule dans un récit naïf et linéaire – type Fantômette – où les personnages (mal joués de surcroît) agissent plus bêtement les uns que les autres. On reverra "Les yeux sans visage" ou "Le sang des bêtes" pour se souvenir de Franju...
Une arnaque internationale, la bande annonce et le synopsis n'annonce pas la vrai couleur du film, toute l'action est résumé dedans. Film vide et sans aucun intérêt. Seul les paysages sont beaux.
Un film sympatique sur le plan artistique, mais sans plus. Cependant, la tache noire reste le scenario, atroce qu'il est, horreur qui a tendance à me faire masquer les prestations sensibles et presques impecables de Doilon et Stevenin.
Ce film est absolument génial. Je pensais que jamais un film Astérix réussirait à arriver à la cheville d'Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (que je considère comme un monument), et non seulement celui-ci y arrive, mais il arrive même par moment à outrepasser le film d'Alain Chabat (qui parfois était plus proche de l'humour des Nuls que de celui d'Astérix). Alexandre Astier et Louis Clichy ont parfaitement compris l'essence de l'humour d'Astérix (qui, il est vrai est très proche de celui de Kaamelott). L'humour est au top, on ne s'ennuie pas une seule minute, les blagues arrivent toutes les secondes. L'humour est intelligent (ce film s'adresse d'ailleurs plutôt à un public mâture et non enfant). Les personnages sont hilarants et attachants que ce soit les Romains ou les Gaulois. L'histoire, reprenant et adaptant celle du Domaine des Dieux marche très bien. Le mérite revient en grande partie à Goscinny et Uderzo, mais l'adaptation par Astier est très réussie. On y reste accroché tout le long du film tant le plan de César semble fonctionner jusqu'au bout. Le choix du doublage est irréprochable. Roger Carel reprend pour la dernière fois la voix du gaulois et Guillaume Briat est un très bon Obélix. Certains voix sont génialement choisies (Elie Semoun, Laurent Lafitte, Florence Foresti, Lorànt Deutsch, Alexandre Astier ou encore les voix moins connues d'Abraracourcix, de César et de Cétautomatix). La musique (composée de Philippe Rombi) est pas mal du tout, elle est même digne d'un blockbuster. La qualité graphique est excellente, rien à dire, là-dessus, le passage en 3D est très réussi. Ce film est brillant, espérons vraiment que les prochains Astérix seront signés par ce duo Alexandre Astier – Louis Clichy.
Comme beaucoup de monde je présume j'ai regardé ce film pour la présence d'Al Pacino mais dès les premières minutes voire secondes on devine que ce polar ne sera même pas au niveau d'une sympathique série B. Ce polar s'ouvre sur une course-poursuite mal filmée donc d'entrée de jeu ça coince puis on découvre un policier bougon qui doit faire équipe avec une journaliste que lui a assigné sa capitaine en chaise roulante... et hop voici l'arrivée d'Al Pacino (qu'en fait on a déjà vu à l'ouverture du film) en policier à la retraite mais toujours d’affût et qui fait des vannes avec la médecin légiste. Tous les 3 et 4 parfois (quand la doc triture les cadavres) vont traquer un dangereux serial killer bien pervers. Je me moque un peu néanmoins à la base il y avait de quoi faire un polar divertissant et sombre malheureusement c'est filmé sans aucune saveur, le réalisateur n'a pas su du tout mettre en place une ambiance à son film. On sent par moment l'influence de Seven (qui soit dit en passant n'est pas un film que j'ai aimé) or il n'y a aucune suspense et pour ma part je me suis plutôt ennuyé devant Hangman.
Quel beau film. Toujours sensible et posant de jolies questions. J'aime aussi comment Jaoui ne laisse jamais ses personnages en plan mais les fait évoluer et grandir en eux
"L'albatros" de Jean-Pierre Mocky n'est pas uniquement un film policier! il dèvoile et dènonce, en outre, les moeurs èlectorales françaises de façon grinçante! Le titre, inspirè du cèlèbre poème de Baudelaire, vient du fait que le personnage est un asocial, un être totalement irrècupèrable! Tournè en Lorraine, "L'albatros" fit un beau scandale à sa sortie en 1971 à cause de la scène èrotique finale! Le film possède un rythme haletant, furibond, chaotique et Mocky manifeste avec plus de maîtrise que jamais un sens du rècit hèritè - et le mot n'est pas trop fort ici - des meilleurs thrillers amèricains! Entre course-poursuite et amours sans issue, un beau film romantique et dèsespèrè avec la belle musique de Lèo Ferrè...
J'ai envie de dire un gros bof pour décrire Fausto 5.0, je m'attendais à un film très étrange et mystérieux mais dès les premières minutes on sent que le réalisateur peine à construire un tel genre. Pas du tout pris par ce film. Comme quoi le cinéma fantastique ibériques n'est pas que constitué de réussites.
Un succès planétaire, la comédie musicale éponyme au 30 millions de spectateurs (dans plus de 170 villes) renaît sur grand écran, presque dix ans après la création du show. Le trio de femmes à l’origine de celui-ci sont une fois de plus à l’origine de ce long-métrage (l'auteur Catherine Johnson, la réalisatrice Phyllida Lloyd et la productrice Judy Craymer) et convie à cette adaptation une belle brochette de stars (Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, Christine Baranski et la jeune Amanda Seyfried). Celle que l’on reteindra le plus est bien évidemment Meryl Streep, une habituée du genre puisqu’elle chantait déjà dans A Prairie Home Companion (The Last Show - 2006) de Robert Altman. Elle se donne à fond et impressionne par moment. Mamma Mia ! est un film à réserver aux aficionados d’ABBA et aux grands amateurs de comédies musicales, car si le scénario est assez simpliste, on apprécie grandement les chorégraphies décoiffantes et la fameuse B.O du groupe Suédois, toujours aussi agréable à entendre, cultissime et indémodable. Cette transposition sur grand écran est un bain de jouvence, un bon dans le passé où l’humour est très présent. Acteurs au diapason, mise en scène déchaînée, on en ressort ABBAssourdit !
Une impressionnante performance en matière de nullité. "Torture" est un film d'horreur bon marché, justement méconnu du grand public, mettant en scène une histoire non seulement pas terrible, mais qui en plus ne tient pas toujours debout, les acteurs sont franchement mauvais, la fin prévisible et bâclée, la mise en scène pas belle et tout ca est vraiment tres mal filmé, c'est a croire que le réalisateur n'y met vraiment pas du sien pour rendre son film regardable. Beuark.
Film sans réel scénario, c'est compliqué pour apprécier. Les acteurs sont mauvais et les effets spéciaux sont dignes d'une série des années 70. Un bon gros nanar comme on en fait plus...
Un bien mauvais drame français, qui offre un scénario et une mise en scène plats, dignes d'un téléfilm. Le rythme est lent, les dialogues peu présents, et Benoît Magimel n'est pas crédible. Le seul point positif reste le décor, gris et océanique (région de St Malo), qui respire l'iode et les embruns. Un film mal exploité !