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Excellent Film, a voir et a revoir . Surtout la scene de fin :)
Voici un film séduisant, esthétique, intime. Des acteurs fragiles, hypnotiques et attachants, un destin tragique interprété de façon incroyable par Sienna Miller. C'est un très beau biopic, apparemment trop peu découvert en France, à voir !
Poème surréaliste où Bunuel parvient à prolonger le rêve de Belle de Jour : Catherine Deneuve devient ainsi l'actrice rêvée de ce rêve filmé, de ce cauchemar mis en images. L'un des plus beaux portraits de femme au cinéma. Immense chef d'oeuvre mais qui se donne à voir comme une oeuvre modeste, expérimentale et artisanale.
film typique années 90 film d'action où tout est joué d'avance oooo le vilain pas beau va mourir ridicule surtout que Bullock est insupportable comme dans tous ces films d'ailleurs
Ouaw!!! J'ai beaucoup aimer ce film a coupé le souffle... Pas d'effets spéciaux faramineux mais une super distribution et une histoire qui tient la route de bout en bout... J'ai été surpris de voir que c'est le film qui a en partie inspiré "Y'A-T-IL UN PILOTE DANS L'AVION?". Enfin voila, A voir absolument!
Attention: cet avis contient des spoilers tels que:son vrai nom n'est pas Micheal Kohlhaas mais Michel Colasse. Il est protestant...voire révolté.Ce film est censé être une adaptation du roman éponyme d'Heinrich von Kleist mais le réalisateur a choisit d'autres chemins. Ça aurait dû se passer en Allemagne et ça se passe en France. Ça aurait dû parler comme au XVème siècle et ça parle comme vous et moi. Ça aurait dû être chiant comme la mort mais non, c'est prenant. Si on a le goût de l'épuré. Car cette aventure est sombre et froide à l'image des paysages gris et brumeux des Cévennes, austère et sale comme les visages fermés de ses personnages exaltés. Chacun incarne une thèse, un absolu, une passion. Ils n'en dévieront pas. Leurs rencontres seront fatales. Une certaine idée de la tragédie. Moralité: La justice, mieux vaut l'éviter, sauf au cinéma.
L'idée de base est originale, mais le manque de moyens et les acteurs font de ce film un navet. Dommage...
Pas un grand film noir, mais c'est tout de même estimable. Il n'y a pas d'éclat dans ce film, de plus, la trame est très classique, mais la mise en scène de Richard Quine est plutot bonne et il y a quelques situations assez fortes. Ce film vaut aussi beaucoup pour la beauté de Kim Novak.
Ceux qui auront acheté le coffret de la trilogie seront ravi de pourvoir testé les propriétés aérodynamiques des DVD avec ce Ring zéro. Autant les deux précédents volumes sauront contenter ses acquéreurs, autant cette séquelle laissera planer le plus gros des blancs. Intérêt nul, acteurs lamentables et peu convaincus, et enfin une mise en scène navrantes. Voila tout ce qu'il y a à retenir de cette suite, Ring Zéro, qui n'a jamais aussi porté son nom.
La mise en images magnifique d'une fuite, d'un refus d'une violence politique et humaine. Entre humanisme et pessimisme, douceur et âpreté, liberté et répression. Une oeuvre puissante.
Ne sachant pas comment rendre intéressant son film, le metteur en scène Bradley Rust Gray filme souvent des plans devomi, saignement de nez, excrément dans la cuvette des toilettes,bref un film nul ,à fuir
La qualification d'Allocine divague à nouveau: le casting s'apparente d'abord à celui d'un film mais il s'agit bien d'un téléfilm... comme si les célébrités se cantonnaient aux vrai cinéma... Ce détail mis à part, ce téléfilm donc, se contente de superficie et n'offre qu'une faible première partie, toutefois étrange, pour gagner en intérêt dans une deuxième partie marquée par plus de suspens. Du fait d'une mise en scène allégée façon feuilleuton télé, et d'un scénario également light, les acteurs n'ont pas l'occasion d'exprimer quoique ce soit, si ce n'est des émotions approximatives lors de gros plans sur les yeux, pour ne pas dire les regards. Bref. Le "film" arrive même à déranger vers sa fin non pas en posant des questions morales, mais en éludant ces questions pourtant graves. La niaiserie du téléfilm type, calibré, prend un chemin dangeureux en nous disant finalement que ces événements graves ne sont pas si importants... Je ne dévoilerai rien aux spectateurs. En somme, un téléfilm en dents de scie, au final bien trouvé mais à la morale foncièrement dangeureuse.
une comédie légère qui pourrait porter à réfléchir mais qui a préféré nous distraire et ce n'est pas plus mal. PLV : un film tranquille.
Et non ce n'est pas un film d'horreur, et pourtant..Sa met tellement de temps à démarrer, que je me suis surpris, regardant si le lecteur dvd était bien allumé. On voit bien ou ils veulent en venir, mais comme seuls, ils n'y arrivent pas, on assiste impuissant à ce condensé d'ennui. Sans oublier le charisme des acteurs qui se résume très simplement en une absence total de charisme. On n'a même l'impression par moment qu'ils ne sont pas dans le bon film .. enfin bref.. J'avais lu Frankheimer et cela avait suffit pour me séduire..J'oubliais.. On ne peut parler correctement de ce film sans évoquer la bande son, Ennio Morricone n'a qu'à bien ce tenir ! Un silence totale fallait oser ! ..Et quand on pense que l'on n'a tout dit on se remémore cette dame sxy à souhait négociant seul avec les extrémistes les caisses d'explosifs.. sa devait être un clin d'oeil à Super Women ..
La suffisance est un défaut qui m'exaspère que ce soit dans la vie courante ou en matière de création artistique. Ainsi qu'on m'explique le pourquoi d'un titre qui ne se comprend qu'avec un mode d'emploi ? Ainsi qu'on m'explique l'usage du noir et blanc à a propos duquel je n'ai rien contre mais qu'ici absolument rien ne justifie. Et puis la première chose qui frappe au début du fil c'est la médiocrité de la direction d'acteur, Bref on nage en pleine salade, jusqu'à ce que ça tourne en faux scénario d'espionnage. Puis vient la partie centrale du film qui à défaut d'être crédible et bien orchestré fournit une sorte de plaisir coupable. Puis on bâcle. Alors ? Si on cherche la vraisemblance, c'est même pas la peine, on va donc dire que c'est une parabole ! Celle des vilains riches n'ayant aucun respect pour la vie des pauvres ! Et il fallait vraiment une histoire à la noix comme celle-ci pour nous dire ça ?
On pouvait s'attendre à mieux pour le biopic de cette grande femme. Elle a largement fait ses preuves et dégageait une véritable aura à chacune de ses apparitions. Ce film ne lui rend pas hommage. PLV : aux amateurs de la chanteuse
Le Pacificateur : Un film action qui a tous les clichés type du film d’action a cette époque : les gentils Amérique et les méchants Russes, un complot/plan du méchant avec des bombe nucléaire pour rasé l’Amérique, un héros cliché a la John MacClane qui arrive a tous avec de l’humour… Une femme en duo qui est le parfait opposé du héros… Ça a beau être cliché et être le type de film lambda avec un scénario, personnages… vu mille fois : c’est foutrement efficace et il faut dire que en terme d’action, ça nous en met plein la gueule. Vraiment, coté divertissement et action : ce film assure du début jusqu'à le fin. Pas besoin de se prendre la tête avec ce genre de divertissement : tu regarde, d’apprécier et du prend du plaisir et franchement de ce coté la, c’est réussit. Car il y a d’action qui assure le spectacle, le grand spectacle surtout vers le 45 dernière minute, alors la c’est explosif avec de bon moment de suspense et d’adrénaline. Donc je disais de l’action, de l’humour sert cliché mais plaisant et amusant à entendre, sa donne un coté sympa et amusant pendant l’action est tout. Un scénario sert encore cliché, vu mille fois mais prenant et captivant : avec de bon moment d’action et d’adrénaline, vraiment je n’ai pas vu le temps passer et le film dure quand même 2H. Des acteurs convaincants pour leur rôle, on a le droit à un bon duo : George Clooney et Nicole Kidman. Duo qui fonctionne a merveille, vraiment ils sont tous les deux a fond dedans : duo efficace. Voila, un film d’action qui a que pour but de divertir et donc je ne comprends pas toute ces note négative car le film assure dans ça catégorie. Vraiment, excellent divertissement qui assure le spectacle.
Avec "Les neiges du Kilimandjaro", Robert Guédiguian prend un malin plaisir à mettre les pieds dans le plat. Il pose la question qui fâche : l'engagement communiste est-il compatible avec les problématiques sociales contemporaines ? Un projet ambitieux donc, que Guédiguian choisit d'aborder de façon complètement irréaliste. les actions et les situations, plus incohérentes les unes que les autres, s'enchaînent à partir du second tiers du film. Cherchant à ménager la chèvre et le chou, Guédiguian est pris à son propre piège. "Les neiges du Kilimandjaro" basculent même à un moment donné dans le le plus complet, avec comme point d'orgue une surréaliste scène de repas lors duquel tout le monde il est beau et gentil. On finit donc blasé. La science-fiction n'est pas mauvaise en soi, à condition toutefois de ne pas chercher à lui enfiler les habits de la réalité.
Ce film est d'une grande beauté ! Bien que le scénario ne soit pas très original, Jennifer Aniston va jusqu'au bout de son rôle avec brio, démontrant à la perfection qu'une actrice habituée aux films comiques a la capacité de montrer autre chose.
L'Empire des sens (1976) avait mérité son scandale, car il faut bien l'avouer, même s'il s'agit là d'une coproduction franco/japonaise, le film avait de quoi déranger les bonnes consciences, surtout dans un pays aussi puritain que pouvait l'être à l'époque le Japon. Inspiré de faits réels (!!), le film flirt entre l'oeuvre pornographique et le drame passionnel. On y suit les tribulations d'un couple hors norme, l'un ayant des pulsions sexuels, l'autre multipliant les expériences sexuelles. Une passion charnelle et destructrice qui les entraînent au fur et à mesure dans les limbes de la pornographie masochiste où la violence à outrance les emmènent vers le point de non retour. Une oeuvre qui marqua le cinéma des années 70, surtout au Japon, à cause du procès contre le réalisateur (pour avoir "réalisé une oeuvre pornographique", d'où sa censure et son interdiction pendant de nombreuses années), quoi qu'il en soit, le film dérange, choque, pousse à la réflexion, partage les spectateurs et il y a de quoi ! Signalons enfin que le cinéaste réalisa quelques années plus tard, une suite intitulée L'Empire de la passion (1978), beaucoup moins explicite et essentiellement érotique.
Cinq ans après "Les Affranchis", le trio composé de Scorsese, Pesci et de Niro s'associe à nouveau dans un film de gangsters où est décrit avec précision et avec une maîtrise parfaite le rôle majeur de la mafia dans le Las Vegas des années 1970. Le "réalisateur mitraillette" ne fait pas dans la dentelle et enchaîne les évènements à grande vitesse pendant près de trois heures. Le scénario est riche, complexe et dépeint à merveille la façon de penser, de s'habiller et d'agir lorsque les grands pontes pillaient par millions les clients des casinos qui se laissaient entraîner par le vice et par le goût indémodable du qui perd gagne. Le film montre bien la grandeur et la décadence de ce milieu tenu par les ordures de la société prêts à tout pour conserver la part d'argent en truquant les bandits manchots, les roulettes et autres accessoires habituels des casinos. Le film est porté par trois immenses figures du cinéma des années 1990 dont Sharon Stone qui avait été révélé au grand public dans le sulfureux "Basic instinct" de Verhoeven. Si "Casino" ressemble fortement à "Les Affranchis" du même auteur et réalisateur, il détient le mérite de poser au spectateur d'autres questions auxquelles il devra réfléchir avant de répondre. Le thème supplémentaire abordé est la naissance d'une petite fille et lorsqu'on assiste à toutes les magouilles et la violence qui se déchaînent entre le père et la mère qui s'entredéchirent, pour des raisons particulières et graves, c'est à se demander comment cette enfant innocente va pouvoir accumuler tout ce qu'elle voit à la télévision et tout ce qu'elle subit par sa mère indigne, qui se drogue, qui se saoûle, qui l'attache à son lit? Cela prouve que dans ce milieu, hommes et femmes qui trempent dans les affaires illégales ne possèdent ni scrupules, ni morale. Le film en lui-même est une grande réussite de Scorsese qui montre bien le soudain revirement des affaires de Las Vegas, l'argent revenant aux compagnies puissantes et non plus à la mafia.
...rait que ses phantasmes prennent corps... Anna M. (Isabelle Carré) est érotomane; autrement dit, elle prend ses désirs pour des réalités. Ce trouble de la personnalité se traduit par trois stades bien distincts lors desquels la personne psychologiquement atteinte passe d'un extrême passionnel à un autre. L'espoir délirant d'être aimé cède rapidement sa place à un retour sur terre de dépit pour finalement éprouver de la haine vis-à-vis de sa victime non consentante. Suite à un suicide manqué, elle la déniche lors de sa rééducation ambulatoire auprès du docteur Zanevsky (un Gilbert Melki très effacé, mais à bon escient), marié et père d'un enfant, qui en fera les frais... Très documenté sur le sujet, Michel Spinosa ("La parenthèse enchantée") installe un climat clinique des plus suffocants qui ne nous lâchera plus jusqu'à la fin. Il est épaulé par une Isabelle Carré sidérante (complètement habitée par son rôle) qui, malgré sa chétivité, envahit l'écran avec effroi. Même si la justesse de ton est sans fausse note, cette description pathologique finit par devenir dérangeante... telle cette obsédée sexuelle ! Sorte de "A la folie pas du tout", en moins accessible et beaucoup plus intellectuelle. Comme le dit l'expression, un spectateur averti en vaut deux !
Un bon gros film d'action très bien réalisé et formidablement interprété.
Et voilà le nouveau navet, belge celui-là.Scénario aux abonnés absents, dialogues d'une indigence rare (je n'ai pas lu le livre, peut-être y sont-ils pareils?). Bruel s'en sort, Le Bihan aussi, Béart et Depardieu font ce qu'elles peuvent au milieu de ce désastre!
Un joli corps de 17 ans, des yeux à damner un saint, un sourire angélique telle est Katie .Avec conscience et légèreté, elle travaille comme serveuse dans un restoroute et fait quelques passes avec des habitués pour soutenir financièrement sa mère (une terrifiante sangsue) et constituer un magot qui leur permettra à toutes les deux de partir .......un jour à LOS ANGELES. Las ! Elle tombe amoureuse d'un mécano taciturne sortant de prison qui bosse pour le garagiste du coin ( un parfait salopard).Les catastrophes vont alors s'enchaîner pour la pauvre petite amoureuse qui vit plutôt candidement dans un monde de brutes et de tarés..Avec un tel scénario on pourrait s'attendre à un film dégoulinants de poncifs.Tout au contraire on est pris à la gorge par les pièges successifs qui se referment sur l'héroÎne trop pauvrement soutenue par les rares personnages positifs du film : la patronne du restoroute et un vieux routier ancien client de Katie la putain. Car c'est bien à cause de cette activité , qu'elle veut quitter, qu'on va abuser d'elle. A la fin du film, dépouillé de tout , c'est un petit corps misérable, un tas de sanglots qui git au bord de la grand route ou passent les grands camions. Cependant il est suggéré que tout espoir n'est pas perdu. C'est un des films les plus triste que j'ai jamais vu. Si vous n'avez pas honte de pleurer, allez y !. L'actrice principale est bouleversante , les autres, excellents. Les prises de vue m'ont rappelé le grand "PARIS TEXAS". Il parait qu'un deuxième opus est prévu On l'attend avec impatience
Une oeuvre sombre et tendre à la fois. Un film mental très réussi. Un personnage violent et perdu dans ses désirs standardisés. Une balade dans un hollywood vidé de sa sève.
Le film à voir et à revoir, drôle, émouvant, romantique, un vrai film Disney superbement bien fait et des acteurs formidables.
Un film à la puissance émotive monstrueuse. A chaque scène, l'on ressent les émotions de ce pauvre personnage revenu handicapé de la guerre. Oliver Stone est un génie et c'est sans doute son experience du Viet-Nam qui l'aide à faire des films aussi forts, aussi beaux. Un chef d'oeuvre à voir et à revoir absolument !!!
Les aventures de Martin soldat sont un peu épuisantes si on apprécie pas vraiment le jeu du grand Robert Hirsch..... c'est théâtral plus que joué pour le cinéma. Le scénario est bien bien chanceux pour le soldat. En fait, c'est juste un film pour magnifier cet acteur qui est porté aux nues dans le monde du théâtre....
Une suite digne du premier! Car certes les personnages nous sont présentés rapidement(d'ailleurs un conseil remater le premier avant), mais c'est super bien fait, car on sait tout de suite ou se situe les personnages au sein de l'équipe et on est directement happé dès les premières minutes(la scéne du volcan, énorme!). Le film nous tiens sous tension pendant un peut plus de deux heures, grâce a sa bonne narration(la relation entre Chris Pine, Zachary Quinto et Benedict Cumberbatch est très bien vu), a ses scènes d'action spectaculaires et surtout son twist! Après les acteurs je l'ai trouve vraiment très bons, surtout Zachary Quinto, j'adore son perso de Spock. Benedict Cumberbatch est éxellent en Khan, et en plus on a Peter Weller alias "robocop"!! Bref une super suite, et j'espère que J. J. Abrams reviendra a la réal pour les prochains! Car j'ai vraiment hâte de retourner dans le cockpit de l'USS Enterprise en compagnie de cette super équipe!! Et vivement le blu-ray!
Rien d'intéréssant dans ce premier film. Trop facile pour une si belle histoire.
Pas grand chose à tirer de ce film archi vu et revu et franchement peu drôle. Hormis 1 ou 2 scènes, on ne retrouve pas dans cette histoire tout le potentiel de José Garcia. La comédie française déçoit quelque peu en ce moment en sortant navet sur navet. On ne croît pas du tout en cette histoire d'écrivain égocentrique qui trouve dans cette sortie scolaire sa rédemption et les bonnes méthodes pour éduquer les jeunes. Bref : passez tout schuss devant ce film !!
L'idée n'est pas désintéressante mais Qui êtes-vous Polly Maggoo ? est trop rapidement ennuyeux. Le film ne m'a guère emballé, je me l'imaginais beaucoup plus loufoque.
Emmené par un superbe duo Amy Adams / Jason Segels, Les Muppets, le retour est un petit bijou de film famlilial. Véritable retour en enfance, il permet de redécouvrir, ou découvrir, pour les plus jeunes d'entre nous, le Muppet Show. Et c'est franchement agréable de passer un moment aussi agréable et léger en compagnie des Muppets. Avec, en plus, une pléiade de guest stars, Les Muppets, le retour est vraiment un excellent divertissement pour quiconque n'a pas perdu son âme d'enfant. Ce qui, disons-le, ne devrez jamais arriver !
Un rôle pour lequel Darry Cowl aura économisé sa salive. Le scénario fait un peu penser au futur "Grand blond avec une chaussure noire", sauf que voilà, c'est carrément moins drôle. Disons-le même franchement, on ne rit presque pas, ce qui est un peu problématique pour un film comique. On a droit au même genre de gags tout le long : le pauvre type qui, malgré lui, donne l'impression qu'il est un grand professionnel. Bof, décevant tout ça. En revanche, j'ai trouvé Darry Cowl très bon pour le peu qu'il avait à dire, c'est déjà ça.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas été fascinée et captivée du début à la fin par un thriller américain. Voilà une histoire terrifiante dont il est impossible de décrocher. Tout est parfait dans ce film, l'interprétation est excellente, la réalisation est très soignée et chic, et l'ambiance générale est vraiment bonne. Et surtout il y a un suspens incroyable avec des rebondissements renversants.
Soyons honnête , à quoi s'attend on quand on tombe sur un film avec ce genre de titre f? A une histoire qui (au mieux) pourrait raconter l'histoire vraie d'un gang (pour reprendre le titre) de filles , à l'instar d'un autre film, lui réellement dans le ton : N.I.D.S. En réalité le spectateur est berné par un film trop long (2h20) qui montre un petit groupe de fillettes relativement immature qui piaille et pleurniche entre deux ou trois actions grotesques vengeresses. Quelle blague ! Ces gamines féministes au possible n'ont rien d'un gang et le réalisateur ne fait que s'embourber avec de longues et interminables scènes ,ennuyeuses et souvent ridicule , surtout quand on connait le titre accrocheur de "gang de fille" ...mmmooouuuuuaaaah !!! Ceci dit la réalisation est plutôt correct mais l'histoire et la crédibilité de ses personnages (enfants) est à revoir!
Passionnant !
Je me demande si les critiques presse ayant mis une appréciation dithyrambique à ce film ont vu le même que moi... ou juste regardé la bande annonce et lu le synopsis. Parce qu’objectivement, il est raté. L’idée n’est pas mauvaise quoique tirée par les cheveux, et il aurait fallu un acteur ayant de l’abatage pour la rendre si ce n’est crédible, au moins drôle. Hélas, Dujardin qui s’est fortement empâté, ne donne pas vie au personnage. Le personnage joué parYolande Moreau n’est pas travaillé, il manque d’epaisseur, c’est dommage, du coup son jeu est en dessous du niveau de la mer... les compagnons d’Emmaüs sont ridiculisés. Il y avait tout les ingrédients pour faire une belle comédie humaniste, mais la faute à une réalisation bâclée, c’est complètement raté !
Je n'accroches vraiment pas aux comédies américaines. Je ne connaissais pas la série, donc je ne peux pas dire si ce film est une bonne adaptation. Les acteurs sont en pleine forme, et assurent grandement leur rôle, il faut le reconnaître. Mais, je me suis un peu ennuyé. L'histoire est un classique: 2 détectives, rien en commun et qui vont pourtant faire équipe, une parodie policière comme on en a deja vu quoi. Je n'ai pas beaucoup rigolés, vraiment. Il n'y a aussi pas assez d'intrigue.
Le film présente la vie des paysans italiens au siècle dernier, avec de vrais paysans de la lombardie. Or, on se lasse rapidement devant des scènes de vies banales. Pas de dialogue, jeu plus que moyen. J'ai arrêté le film au bout d'une demi heure.
Film très moyen, dont le sujet est très peu développé et assez ridicule. L'idée principale présente tout au long du film ne permet pas d'en faire un bon scénario. Les acteurs sont moyens, ce film relève plus du pornographique et du gore que du réel thriller, ou teenmovie. Les ados apprécieront peut-être, les autres beaucoup moins.
Pour moi c'est assurément le meilleur film qui traite le trafique de drogue. On voit bien tous les stades, de la commercialisation à la consommation, du Mexique aux Etats-Unis. Ici plusieurs histoires s'entremêlent avec beaucoup d'acteurs connus mais ça n'encombre pas le récit, au contraire. Un beau boulot de Steven Soderbergh.
Passable, je m'attendais à mieux. Aprés shaolin soccer je pensais qu'ils avaient remonté le niveau mais pas du tout. C'est ennuyant à mourir, les acteurs sont nunuches, peu de scène comique et l'amour passionnel est classé série b.