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Je suis une grande fan de Barbara et attendais la sortie du film avec impatience: immense déception !! Je ne comprends pas le propos du film et ne retrouve pas Barbara ou si peu... et tellement exagérée, caricaturée, ce film manque cruellement de finesse et de subtilité.
Incroyable ! Ce film est soporifique comme on en voit peu, très long et dont le suspence est plus fort sur l'affiche que dans le film. Alors que des acteurs formidables le portent à bouts de bras, Colin Firth, Gary Oldman, et puis plein d'autres, l'intrigue (enfin "intrigue", c'est un bien grand mot) n'existe pas ! Résumé : Une taupe est là, qui est-ce ? ..D'accord...Mais on est où exactement ? Et la taupe espionnerait quoi puisqu'il n'y a rien voir, et quel est son interêt ? Bref, je n'ai pas compris du tout l'histoire. Nul
Mauvais, mauvais, mauvais, mauvais, mauvais !!! Comment est-il possible aujourd'hui de rater à ce point un film ? Cela m'a fait pensé à une mauvaise série Z, pire que les navrants téléfilms de France 2, c'est dire le niveau ! Il paraît que c'est une comédie, mais sans humour, j'ai vraiment du mal à rire. Narco ressemble aux mauvaises comédies dramatiques des frères Farrelly, mais sans la volonté de dérider le spectateur. J'espère vraiment qu'ils en resteront là, car le film atteint des summums de ratage dans la mise en scène, n'importe qui aurais fait mieux. On retiendra une narration totalement inadaptée, une esthétique particulièrement laide et des plus ringarde, des personnages pitoyables et un casting de fond de tiroir. Guillaume Canet est translucide (il paraît que c'est lui la vedette du film?) et s'avère incapable de s'imposer à l'écran, ridicule avec sa barbe et son torse à l'air ; Zabou Breitman en fait le moins possible (à défaut d'être actrice, j'espère qu'elle est bonne réalisatrice), elle n'arrive pas à donner une quelconque dimension à son personnage de femme ayant perdue ses illusions et échouée là. Quant à Benoît Poelvoorde, au vu de ses prestations minables et pathétiques, campant ici un fan de Van Damme et karatéka raté, on préfèrerait qu'il laisse le grand écran à des gens sérieux et retourne faire mumuse à la tv, où il lui arrivait au moins quelque fois d'être drôle (si si je vous assure!). Il est inadmissible qu'on puisse trouver des financements avec un scénario aussi mal écrit. Le film passant complètement à côté de la force dramatique du sujet, la narcolepsie. Il ira jusqu'à faire l'apologie de la médiocrité et de la complaisance dans la bêtise, ce qui a le dont de m'insupporter.
Réalisé avec sobriété Frost/Nixon, s'avère être un film passionnant, car très bien documenté. En mettant en scène le dernier combat de Richard Nixon, Ron Howard a signé un film simple, porté par deux grands acteurs.
digne du 1er opus , encore du gore comme on les aime , tres grand moment , dommage que tout les films d'horreur sont pareil : le 1er est tres bon , le 2 , nul , le 3 , excellent , et ainsi de suite .... je pense notamment a saw , detour mortel , destination finale , entre autres ..... vivement qu'un realisateur nous en mette plein la vue du 1er au dernier opus !
Séduit par l'affiche et le résumé, le film nous présente une ravissante actrice dans un film assez banal en ambiance et rebondissements (dans la veine de la porte des secrets et get out) . Problème de rythme sur la seconde partie.L'introduction dans le passé nous laisse trop comprendre ce qui va arriver dans le présent.Dommage on sent que la volonté était là
Un film sensible qui donne une approche particulièrement juste et touchante du grand tabou français, l'alcoolisme. Le casting est brillant, le film évolue dans la lenteur voulue d'une longue remontée à la surface. Un hymne à la vie qui ne tombe jamais dans le mélo ni n'essaie de nous donner de leçon. Une réussite!
Une intrigue à ce point tirée par les cheveux qu'un skin head sortirait de là avec la même touffe qu'un Baba cool à Woodstock! Du grand n'importe quoi avec en prime un Kurgan à bouclettes, une Jamie lee curtis aussi séduisante qu'une cellule de prison et un Ron silver qui en fait tellement qu'il devait sûrement se voir déjà avec un oscar entre les mains!!!
Je dois dire que je me suis rarement aussi ennuyé devant un film. Pourtant je suis loin d'être réfractaire à ce genre de huis-clos sur fond de sado-masochisme mais le scénario est franchement grotesque. On ne peut pas reprocher au réalisateur Joseph Losey de vouloir être ambitieux mais en plus de son scénario nullement convaincant, le film souffre de très nombreuses longueurs. Et ce n'est pas les interprétations grossières d'Elisabeth Taylor et de Mia Farrow qui arrangent le tout. En fait, seul Robert Mitchum apporte un peu d'âme au film. Si certaines personnes l'ont trouvé bien, tant mieux car j'ai dû passer à côté de quelque chose mais je ne vois pas du tout quoi.
Si vous voulez effrayer vos enfants, allez voir se film. Glauque, terrifiant et violent avec une morale a deux balle. En feffet, se fameux monsieur Scrooge change de personnalité juste parcequ'il a peur! mais vraiment, quelle poesie! Le film idéal pour terrifier les enfants a la veille de noël.
Ma première découverte avec Carol Reed s'était mal passée. Pourtant avec un de ses cultes, le troisième homme. Mais moi je suis pas du genre à me décourager - j'ai bien du voir cinq WKW avant d'en apprécier un, quand je vous disais que moi j'avais pas peur de ça -, et je ne regrette pas. Déjà la claque vient de l'esthétisme du film. Le noir et blanc est magnifique et il est sublimé par une photographie et une mise en scène vraiment excellentes. C'est d'une grande grande beauté classique. Je trouve que c'est un film intelligent sur l'enfance, c'est bien foutu, c'est pas plombant, c'est pas lourd, c'est pas naïf, c'est pas con.
Heureusement qu'il y a le casting, et encore faut aimer Ashley Judd et Hugh Jackman....... pour le reste c'est pas vraiment le film romantique de l'année, juste celui d'1h33 et c'est long...............
Belle histoire, très bien interprétée, dans un environnement visuel et sonore magnifique
Il y a bien longtemps qu'un film ne m'avait autant scotchée que celui-là. Beau et scintillant comme un iceberg sous le soleil, il donne à voir dans un premier temps presque trop de beauté : les actrices/acteurs, les paysages etc... Tout est attirant comme dans le monde magique des enfants. Chacun sait toutefois que la partie immergée des icebergs est de la loin la plus importante et la plus dangereuse .... L'intelligence de la réalisatrice consiste à laisser le spectateur faire aussi sa partie du travail et là, eh oui, on comprend que ce dont il s'agit vraiment c'est de la relation fusionnelle entre ces deux femmes et d'un vécu d'inceste interposé (car c'est bien de ça dont il est question). L'envie du monde extérieur n'est finalement pas suffisamment forte pour contrer l'incapacité de sortir de cette bulle d'attraction vénéneuse. Alors forcément, le piège se referme (définitivement ?) sur les protagonistes. C'est beau, profond, amer, comme la catégorisation du film le précise, c'est un drame,... et à revoir absolument !
Trois ans après le foisonnant Magnolia et cinq avant le crépusculaire There Will be blood, Paul Thomas Anderson signe un film moins ambitieux avec Punch-drunk love qui tendait à renouveler le champ de la rom-com. Et le résultat est assez mitigé, trop en tout cas pour convaincre réellement. Dès les premières minutes on sent que l'on va avoir à faire avec un film expérimental : donc soit on adhère soit on décroche (vous avez deviné je pense dans quel cas de figure je me range). Non pas que Punch-drunk Love soit un mauvais film mais je le qualifierais de film autiste comme son personnage principal, replié sur lui-même, incapable de fédérer son public et s'enfermant dans ses propres partis pris esthétiques (la bande-son à ce titre, composée essentiellement de percussions de tous types, me gêne considérablement, tout comme les arrangements transitoires kaléidoscopiques plutôt douteux). L'histoire décousue n'a pas vraiment ni de queue ni de tête à force de mélanger les influences de genres divers : on a l'impression de voir le croisement dégénéré du Dude de The Big Lebowski, de Dustin Hoffmann dans Rain Man et de Forrest Gump, le tout saupoudré d'une histoire d'amour finalement secondaire et inintéressante car d'une vacuité vertigineuse. Qui plus est, sur seulement 1h27 de film, le personnage de Barry Egan semble franchement baclé et celui de Lena encore plus. Reste l'interprétation des acteurs qui sauve la mise avec un Adam Sandler métamorphosé, aux antipodes de ses anciens films et celle de Seymour Hoffmann complètement délurée. C'est somme toute insuffisant pour contrebalancer les déceptions multiples que j'ai ressenti à la fin de ce film. Punch-Drunk Love restera comme un film mineur dans la filmographie de Paul Thomas Anderson.
Film d’action pas crédible, un jeu d’acteurs pas terrible, un scénario un peu simpliste également. Un vieillard de 60 ans qui sanctionne tout le monde, on a du mal à le prendre sérieusement... bref à éviter d’après moi
Hormis ses plans photographiques honorables, ce film soit disant historique n'a absolument rien de captivant, et se contente d'énumérer des faits de manière random. Quelle prouesse de montage!!! Et quel casting!! Hollywood n'a qu'à bien se tenir!! Tout simplement insupportable, et cela se prolonge sur deux longues heures pour les plus téméraires. Le grand guerrier Mongole n'a plus qu'a retourner dans sa tombe, l'honneur bafoué. 1/5
film vraiment magnifique !! tres belle histoire très beau decors et tres bon jeu d'acteur !! bref a voir absolument
J'ai réussi à tenir 1h15 et je ne sais toujours pas comment j'ai pu résister autant de temps .. sujet qui mérite d'être traité soit .. mais de cette façon la c'est juste risible !! scénario, dialogue et jeux d'acteurs (si nous pouvons appeler ça des acteurs !) juste pitoyable. Sans compter le summum du summum à savoir le décor du film censé se dérouler au moyen orient mais qui en réalité à été tourné à bas coup dans la première forêt venue. Tout n'est que caricature et médiocrité .. Un bon conseil FUYEZ ! Lorsque l'on a pas les budgets nécessaires pour réaliser un film digne de cette appellation on s'abstient ! Surtout pour traiter d'un sujet aussi délicat.
Les infortunes (jubilatoires) de quatre desperate housewives' : des scènes comiques sur un fond dramatique, sincère et réaliste, abordant les questions de l'argent, des relations conjugales et amicales, du statut social, Une peinture finalement plutôt bien vue, avec des personnages attachants et recherchés, dans lesquels on se reconnaîtra sûrement. Il m'est d'ailleurs assez étonnant que les critiques soient si mauvaises ; mais après tout le côté psychologique du film ne peut pas séduire tout le monde. Egalement porté par de superbes actrices : Catherine Keener, Frances McDormand, Joan Cusack et Jennifer Aniston, qui, après « The Good Girl » en 2003, renoue encore une fois avec la comédie dramatique, et avec énormément de succès. A noter que les présences masculines sont également très remarquées, notamment celle de Scott Caan.
Sans doute le meilleur film d'Emmanuel Mouret, un trésor de grâce et de fantaisie. À part son moyen-métrage de fin d'études à la Femis - "Promène-toi donc tout nu" - Mouret n'a jamais été aussi drôle et original, aussi frais et revivifiant.
Des films réalisés par Dany Boon seul les Ch’tis m’avait fait rire. Même si le succès colossal était assez incompréhensible. A la recherche du nanar de l’année, j’ai testé pour vous RAID dingue. A chaque fois le nouveau film de l’acteur/réalisateur est un peu plus mauvais que le précédent. Il n’y a rien, mais alors vraiment rien à retirer de celui-ci. Je n’ai pas ri une seule fois. Seul Yvan Attal ...
Un film improbable qui suscite pourtant beaucoup d'émotion même si j'ai trouvé le début un peu long. On est pris par la vie de chacun des personnages pour qui la participation à cette chorale est un défi qui contraste avec leur âge et leur santé. Etonnamment, ce film si particulier a été apprécié autant par les jeunes que par les moins jeunes.
Une mise en abîme plutôt astucieuse et une interrogation intelligente sur la façon dont on peut filmer la nudité et les scènes de sexe frontales au cinéma.
Beaucoup aimé ce film!! Très bon casting pour ce film .Michel Blanc est magistral, Miou Miou un peu transparente, belle decouverte avec Cyril Descours qui est vraiment excellent, Bac-6 Gilles Lellouche et melanie doutey tres bien aussi... bref, ce film m'a fait passé un tres bon moment . Le film, je trouve, est de mieux en mieux plus on avance dans l'histoire . bref, je le recommande .
Une histoire avec une bonne idée de départ, un rocher ou se livre un homme face à une armée de barbares de cachette en cachette mais une grosse déception malgré un casting alléchant. Le film de Kevin Dillington, cinéaste qui a du se faire oublier dans le septième art, nous livre une oeuvre à la violence gratuite, une visite d'un ile avec un phare qui dure deux heures en repassant dans les memes coins comme quoi qu'ils devaient pas trop savoir ou poser les caméras sur le tournage (rire), un scénario inexistant, Yul Brynner que j'ai connu leilleur dans l'interprétation. Un médiocre film d'aventure des années 70 auquel ma seule étoile va à Kirk Douglas qui sauve ce long métrage du néant. A éviter.
Pas fameux. Au départ, on a l'impression que l'intrigue sera fouillée et pleines de rebondissement, un peu dans le style Agatha Christie, mais on se rend compte petit à petit que le scénario est assez vide et donc sans grand intérêt. Certaines scènes semblent inutiles, comme arrachées du livre sans le contexte qui leur aurait donné un sens. Le dénouement n'en est pas un et ne tient pas debout. I. Huppert est excellente, comme d'habitudes, mais les autres acteurs sont médiocres. La jeune héroïne, en plus de jouer mal, est particulièrement désagréable.
D'un point de vue cinématographique, c'est un bon divertissement même si les effets spéciaux sont grossiers et que les combats au sabre font penser à un film de ninjas volants et non pas à une bataille du milieu du XVème siècle. Quant à la présentation des faits historiques, elle est largement inexacte et ce film turc est une oeuvre d'auto-glorification nationale et de propagande. On nous présente, d'un côté, des byzantins vils, perfides, sadiques, une papauté du même acabit et, d'un autre côté, des turcs et un sultan gentils, n'aspirant qu'à la paix, mais contraints à faire la guerre. Le summum est à la fin : Giustiniani est tué par Hassan lors d'un duel homérique (alors que, en réalité, le génois a été gravement blessé par un carreau ou une balle) et ensuite, ce dernier, transpercé de flèches qui le font ressembler à un hérisson, plante le drapeau turc en haut d'une tour. Le pillage de la ville - qui a duré 2 jours - est passé sous silence et on voit le gentil Mehmet entrer dans Saint-Sophie et prendre dans ses bras une petite fille qui s'était réfugiée dans la cathédrale. Bref, c'est de la propagande grossière.
Que dire devant un tel film ? "La Horde Sauvage", en plus d'être un des trois plus grands westerns du cinéma (les deux autres sont "Il était une fois dans l'Ouest" et "Little Big Man" - trois westerns de trois styles différents, au fait), est un monument du 7ème art. Tout simplement. Une scène ultra violente en ouverture, un autres encore plus violente en clôture, mais le reste est plutôt nonchalant. Bref, les amateurs de films ultra-violents à la "Kill Bill" (dont le volume 2 puise légèrement dans le style, il me semble) seront un peu déçus au départ. Le film n'est pas aussi violent que ça. Enfin, si, mais c'est plus une brutalité de tous les instants, une amoralité profonde, un machisme brutal, propre à Peckinpah ("Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia" ira plus loin dans le registre). Impossible de ne pas avoir envie de revoir le film une fois le générique de fin achevé.
Je me sens si con. Si con... Je lis toutes ces critiques d'âmes sensibles, capables de capter les émotions, capables de ressentir la poésie homérique de ce film. Je me sens si con quand tant de critiques comprennent si bien les métaphores spirituelles de poisson-chat, de la grotte, de cette fin dans la chambre, quand tant de critiques louent le rythme indolent mais hypnotisant du cinéaste thaïlandais... Je me sens si con quand je constate avec effroi que je partage le même avis que ces crétins cartésiens insensibles et hermétiques à tout ce qui n'appartient pas au prêt-à-penser... Tout cela est tellement triste.
Une parfaite immersion dans une famille Nord Irlandaise déchirée par des années de guerre , d'une noirceur et d'une tension permanente ,le scénario et la sublime interprétation du casting vous tiendra en haleine jusqu'au coup de théâtre final .
Le duo ne fonctionne pas et la mayonnaise ne prend pas. Sans être franchement mauvais mais sans saveur, ce film n'est pas le meilleur du genre et les acteurs nous ont habitués à mieux. Les répliques censées nous faire rire sont ratées et l'histoire est bancale. A voir par les inconditionnels du genre.
Excellent film basé sur des faits réel, avec une interprétation comme on en a l'habitude du grand Al Pacino. Une belle surprise de Levinson.
Un des premiers films de Istvan Szabo. L'histoire d'un jeune homme hongrois, qui vit deux relations amoureuses, sans aboutir à une relation durable. C'est un film psychologique, avec beaucoup de dialogues, c'est assez bien filmé, dans un beau noir et blanc, et dans des extérieurs intéressants (rues de ville), on découvre aussi un mode de vie à la hongroise à l'époque communiste, les acteurs sont bons, et le cinéaste fait bien ressentir un sentiment de tristesse dans toutes ces relations humaines. Le film pâtit un peu de cette monotonie et de cette ambiance délétère. Intérêt cinématographique pour les rues de Budapest. (séquence mémorable, le double enterrement)
S'il y a bien un plaisir qu'on ne saura bouder dans cet "Hannibal Rising" c'est bien celui que nous procurent le troublant charisme de Gaspard Ulliel et le charme inégalable de Gong Li. Passé cela, force nous est de constater que ce nouvel opus d'Hannibal le cannibale n'importe rien de nouveau et ne fait qu'un peu plus tirer sur la corde pourtant bien usée du "Silence des Agneaux". Pas une catastrophe donc, mais pas un film estimable non plus.
"Drive" est tout simplement une très grande réussite à tous niveaux !!! Tout y est ! De très bons acteurs et surtout Ryan Gosling extraordinaire d'efficacité, de puissance ! Des images et des lumières époustouflantes ! Un scénario qui monte en tension imperceptiblement ! Des dialogues peu nombreux mais choisis sur le fil ! Des scènes incroyables dotées d'un impact redoutable ! Un très grand film à voir et à revoir...
Franchement EXCELLENT, très original, on rit, y a de l'action, superbes images, scénario qui tient très bien la route, on ne s'ennuie pas du tout, et le casting exceptionnel : Mary-Louise Parker, Jeff Bridges, Kevin Baconet,... (bon je vais pas faire tout le casting! lol seul hic, la statut de sel : "Ryan Reynolds" !! toujours le même problème avec lui, il ne dégage RIEN ! du vide! il avait déjà flingué Green Lantern, et plein d'autre à cause de son non-expression du visage et du corps!! c'est pas possible !!!! Alors STP Ryan, rien de perso, abandonne le fantastique! moi c'est mon dada, je sais pas, reste dans les films pour nanas, ou les drames,... bon, ok tu peux le fantastique ANIMEE! ça tu peux! ok man? merci
ultra émouvant et je comprend pas pourquoi il a de si mauvaise critiques! Je vous le conseil fortement
Dans ce film on va de surprise en surprise. Un gars dans le coma se réveille au bout de cinq ans mais il est aveugle. Alors après les surprises continuent : On roule jusqu’au pays basque à 80 kilomètres heures dans une porche. A Biarritz y a la mer avec des grosses vagues pour faire du surf. On passe les vacances dans une maison avec une piscine pour se baigner. On cause entre filles , on bronze. On court avec un survêtement de marque Nike. On peut manger en amoureux dans un bon restaurant. Et puis Alexandra Lamy joue le rôle principal.
Un film magnifique avec un Robert Redford en salaud au coeur tendre et un Morgan Freeman comme on l'aime. La prestation de Jennifer Lopez est pour le moins que le puisse dire net et sans bavure. Un scénario peut-être un peu bateau mais c'est une belle histoire avec de belles musiques et des paysages magiques, tout ce qu'on aime. (3,5/4)
Bien sûr, les fans de Cronenberg retrouveront dans son adaptation du roman de Don DeLillo beaucoup des thèmes qui lui sont si chers, à savoir le rapport entre l’humain et la technologie ou la mystification massive, mais ici ils ne sont traités ni grâce à une analyse psychanalytique ni à travers des excès de trash visuel, puisque tout passe par une série de dialogues interminables. Tandis que les personnages, tous écrits sans la moindre profondeur, ne font que s’échanger des inepties sur la situation économique défaillante, la mise en scène s’empâte mollement. Les problématiques de l’anticapitalisme et de la bêtise de la jeunesse se retrouvent noyés dans un flots de paroles ineptes et de métaphores grotesques. La bonne idée qu’était de réduire l’espace à l’intérieur d’une limousine n’est même pas respectée sur l’ensemble du film. Les trop courtes apparitions de Juliette Binoche et de Mathieu Amalrich sont surprenantes mais ils ne sont que des clichés parmi tant d’autres. Robert Pattinson est l’atout commercial du film mais son interprétation dans la peau d’un trader dépressif est bancale. Par moment, il est assez convaincant mais parfois il est aussi mou que dans Twilight… Le réalisateur canadien signe là le film le plus soporifique de sa carrière!
Un film français de plus, qui ressemble à tous les autres films français de ces dernières années. Un film français de trop, donc.
Tout simplement adoré ! Isla Fisher est magnifique dedans et j'adore l'histoire qui se rapproche bien mais pas trop du livre ;) !
C'est tellement grotesque et accablant que s'en est risible , à fuir toute affaire cessante .
Un sixième opus nostalgique !!! L’ultime voyage de l'équipage de Kirk et Spock !!!! Complot , trahison autour de la paix universelle !!! Une métaphore sur la guerre froide !!! Le Goulag est représenté par une planète glaciale !!!
Un remarquable scénario hitchcockien maîtrisée de bout en bout et dominé par l'interprétation magistrale de Geneviève Bujold. C'est vraiment très bien fait à ce point que si pendant la vision du film on relève des détails qui nous paraissent absurdes, leurs évidences éclatent au fur et à mesure que la vérité se fait jour. Un très grand De Palma mais qui fera encore mieux dans Pulsions et dans Body Double. On notera au passage la superbe musique de Bernard Herrmann.
Un excellent film qui touchera tout le monde avec un "vrai" coeur et un brin d'hunamité (oublier ces critiques prétencienx à la con qui ne font que se ragarder le nombril et sont TOUS des cinéastes frustrés). Les acteurs sont tous excellents et la réalisation est très réussi et originale. Bref, un phénomène rare: un film français qui marche à tous les niveaux. Un petit faut pas, la scène à la Brasserie Lipp à Paris n'est pas très crédible: la scène n'aurait pas dû se passer au premier étage :-)
J'attendais cette suite et je suis franchement déçu. Déjà la blessure de Myers à l'oeil, ça ne tient pas debout. On voit bien dans l'Halloween de 1978 à la fin quand il enlève son masque qu'il n'a pas de blessure à l'oeil. De plus Lorie Strode qui se transforme en Sarah Conor, ça me fait doucement rire. Elle a fait appelle à Mc Gyver pour installer les pièges dans la maison?! Dommage, encore un épisode de raté.