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Abel Ferrara plagie Scorsese sans la manière. Tout paraît gratuit! Les scènes qui auraient pu être dérangeantes, palpitantes et ainsi nous emmener dans un monde glauque des plus appréciable nous lassent tant elles sont fausses, maladroites et perdues dans ce film peu cohérent : la scène de la branlette ou celle du viol, par exemple. Ce qui, pour moi, manque, c'est un peu (beaucoup) de fond aux propos du film, de liant et de cohérence. Le personnage de Keitel n'évolue pas assez, sa "descente aux enfers" est peu justifiée, l'interaction entre le contexte et le personnage est quasi absente (ce qui, paradoxalement, montre bien sa perte et sa solitude dans cet univers), son combat pour la défense de la nonne me paraît sans raison, bref, tout m'empêche d'y croire et tend à être éreintant. Et pourtant j'aurais bien aimé y croire à ce film : j'adore NY et l'ambiance du film à tout pour me plaire mais c'est du déjà vu cent fois. La touche personnelle de Ferrara aurait pu rattraper le tout mais elle ne se dissimule qu'au travers de scènes clichées... bref, où se cache-t-elle?
Plus qu'un chef d’œuvre : l'un des plus beaux films de tous les temps ! On serait bien en peine de dénicher un seul défaut à ce film qui frôle la perfection absolue. De la beauté des plans (ah, ces longues courses dans les roseaux), de la remarquable direction d'acteurs, de la beauté de la jeune paysanne (Jitsuko Yoshimura) et de l'érotisme à la fois discret et torride qu'elle diffuse, de la dernière partie où apparaît l'épouvante, tout cela se déguste avec émerveillement. Certains ont cherché un message, je ne suis pas sûr qu'il y en ait un, ce qui n'empêche pas le réalisateur de donner au passage de façon allusive son avis sur les croyances religieuses, et sur la prédominance du sexe.
257 cigarettes (dont 6 électroniques) fumées en moins de 2 heures, 124 tournants passés en voiture sous la neige, des syllabes détachées, des personnages faux, une intrigue niaise, de loin le plus mauvais film de l'année. Seul point positif: les quelques titres de Christophe entendus dans la BO.
Deuxième incursion de Kirk Douglas dans l'univers de Jules Verne, "Le Phare du bout du monde" n'est qu'un film de divertissement sans prétentions qui mise surtout sur l'exotisme de ses décors (l'île, le phare, le bateau échoué à moitié inondé) et la qualité de ses acteurs pour charmer le spectateur. En effet, Kirk Douglas est toujours aussi charismatique et Yul Brynner campe un méchant assez convaincant. On pardonne donc au film ses longueurs et sa mise en scène impersonnelle puisque le divertissement est là.
Un film pas du tout désagréble, plutôt très plaisant. Certes, ce n'est pas un chef d'oeuvre, il y a même une impression de déjà vu (il m'a fait penser un peu aux films de rohmer en moins bon et avec des dialogues moins élaborés) mais pourtant le charme s'opère. Les acteurs sont bons, on redécouvre Isabelle Carré ainsi que Elsa Zyberstein jeunes. On rit quelque fois, on s'attache aux personnnages malgré quelques clichés. C'est sans prétention, simple, sans originalité, il ne se passe rien d'exceptionnel mais pourtant j'ai aimé.
Je voulais vraiment faire cette critique car c'est l'un des premiers westerns que j'ai vu. C'est un film qui m'a marqué et qui restera pour moi une bible, une référence du genre. Sergio Leone (Il était une fois dans l'ouest, le bon la brute et le truand ...), papa du western spaghetti, a réalisé ici un monument de cinéma. Qu'on aime ou on n'aime pas, force est de constater la beauté des images et de la mise en scène. Mise en scène qui accentue le suspens notammentAu moment même ou j'écris ces lignes, je pense à la scène sur la place du village ou un échange à lieu entre les deux familles,. Avec ce film Sergio Leone donne un ton tout à fait différents aux westerns, genre qui commençait petit à petit à perdre son souffle. Il est un peu comme un visionnaire pour moi. Les acteurs jouent merveilleusement bien. Clint Eastwood en tête. Grâce à lui, le film à de la gueule. Mais il ne faut tout de même pas oublier les autres car ils livrent tous une prestation plus qu'honorable. Le croquemort est superbe d'ailleurs. ^^ Avec ce film j'ai aussi découvert les magnifiques thèmes d'Enrico Morricone. Ces musiques apportent beaucoup de chose à ce long-métrage à commencer par son ambiance. Tantôt pesante, tantôt sympathique. Bref ce film à bon sur absolument tous les points et n'a pas pris une ride. Chapeau pour un film qui date quand même de 1966. Pour tous les cinéphiles qui se respectent, vous êtes obliger de voir ce film car il est juste génial. Culte !
Une claque monumentale!! Ce film constitue sans aucun doute un tournant dans l'Histoire de l'écologie. Tourné en secret pendant l'étude des effets des OGM sur des rats effectuée durant 2 ans, ce documentaire nous dévoile enfin leurs véritables dangers, et le résultat est phénoménale et impressionnant: imaginez qu'une tumeur fasse 25% de votre corps... Ce film traite aussi du nucléaire, bref des deux plus grandes catastrophes que l'Humanité et la Terre aient connues. Certains ayant la critique facile ont estimé que le réalisateur avait voulu parler de trop de choses à la fois dans ce film, et que le résultat était plutôt brouillon. Eh bien non, il ne traite que de ces deux choses-là et il a jugé important de les rassembler dans un même film car ce sont les deux seules révolutions scientifiques qui soient irréversibles et qui n'aient pas été mises en place de façon démocratique! D'un point de vue cinématographique, le film ne se résume pas à un simple documentaire, mais est aussi un hommage à tous ceux qui ont participé à des actions écologiques dans ces deux domaines, et à tous ceux qui sont morts de cancer à cause des OGM et des pesticides... Ce documentaire est par ailleurs très bien filmé (contrairement à d'autres documentaires faits de façon moins soignée) et dynamique. Finalement un film qui ne laisse pas indemne, qui met en colère, et qui donne surtout la très forte envie d'agir! L'écologie n'est pas un parti politique, c'est une urgence!
Rarement été aussi impressionné par un film de ce genre. Un pur chef d'oeuvre, des combats exceptionnel, et une histoire par lequel nous sommes happés. Au début du film, je me suis dit "oui c'est comme le reste de ce genre, des combats, des combats...." Et plus le film avance plus c'est impressionnant, le charisme des acteurs est bien là (Donnie Yen est juste parfait), un niveau dans les chorégraphies presque jamais atteint, un vrai coup de cœur, le must du genre ! Recommandation pour tout le monde !
toutd'abord je tiens à m'auto proclamer GRAND RABADUB (oui on l'aime !) niveau réalisation cela peut tenir la route surtout si comme moi on est en admiration devant l'oeuvre , la magistrale l'orchestral merveille qu'est MEGA SHARK VS GIANT OCTOPUS , le filmest aux aguets (les angle de caméra sont soignés et le film dans sa globalité brille par une mise en scnène habile et délicatement poétiques). niveau scénar ont est bon, (je zappe cette partie j'ai rien compris, passons vite à la suite ...). niveau Q le film m'a plus et ce grace au talent de charisma carpenter qui ne cesse de jouer l'illusion entre la femme se sentant délaissé et apeurée et le personnage de harpie qu'elle SUCitE chez le spectateur friand de ce sujet que je suis.Les scene de sexe sont lourdes à souhait ca part dans tous les sens c'est sidéral ! niveau humour ca me décoit moi qui aime l'humour gras voir malsain... sur ce je retourne voir un nanar...
Je me suis acheter le film en dvd sa date bou d'1an je l'ais perdu et je l'avais jamais encore vu sur internet j'ai trouvé un torrent ce film est ennuyant et mou a mort trop de blabla presque pas d'action c'est a éviter. 3/10
Avis personnel. Ceci n'est pas à proprement parler un film d'amour mais plutôt un drame qui vient se greffer sur une belle histoire d'amour somme toute ordinaire. Le sujet étant tiré d'une histoire réelle, la réalisation s'attache à nous montrer efficacement la tragédie qui s'abat sur les victimes comme un cauchemar horrible. Les deux facettes du drame sont traitées de manière très crédibles. Le mari, l'excellent Channing Tatum/Leo, se retrouve confronté avec une épouse amnésique et l'adorable Rachel McAdams/Paige est une femme pour qui son mari est devenu un inconnu en même temps qu'inconnu son passé des dernières années. Je crois que, psychologiquement, l'évolution des personnages est fort bien rendue et qu'on ne doit pas être très loin de la réalité vécue par des victimes réelles d'un tel drame. Les doutes, les questions, la confusion émotionnelle que doit induire une telle situation sont sans aucun doute terrifiants à vivre. La réalisation très claire et dépouillée verse parfois un peu dans le mélo mais est-ce vraiment du mélo tant les sentiments sont noyés dans une épreuve inextricable? L'histoire tient en haleine jusqu'au bout, la photographie est très soignée et il serait dommage de ne pas relever le grand soin apporté à tous les personnages qui gravitent autour du couple.
Ce film d'horreur est écoeurant et terrifiant à souhait. En fait, il dépasse les limites du plausible et nous transpose dans un autre monde totalement horrible. On crie "Mais tue le! Casses toi!", le fait de confondre les enfants-méchants et les scènes ultra-gore donne un résultat rouge et très surprenant! Un film à ne pas mettre sous tous les yeux, mais les adeptes du genre adorerons tellement c'est trash!
Avec "R.A.S", Yves Boisset se penche sur une pèriode sombre de notre Histoire, celle de la guerre d'Algèrie! A l'inverse de l'Amèrique qui a utilisè le cinèma comme une thèrapie pour tenter de soigner ses plaies du Vietnam, la guerre d'Algèrie reste longtemps un sujet tabou en France! Considèrè comme un cinèaste engagè voir politique, Boisset s'est efforcè tout au long de sa carrière d'être en prise directe avec son temps en essayant de comprendre ce qui semble paradoxal ou indèfendable! Après avoir rèalisè "L'attentat", il s'attaque à "R.A.S". Derrière cette mention consignèe sur les rapports d'une guerre qui ne disait pas son nom, Boisset dènonce les mèthodes de la guerre de pacification, utilisèes durant le conflit algèrien sans omettre de parler de la torture! Comme le dit le cinèaste, ses sujets et surtout sa façon de traiter font peur! Sans doute, la raison pour laquelle il lui a ètè difficile de mener son film à terme! Des pressions ont ètè exercèes sur les loueurs d'armes et d'uniformes, le financement de "R.A.S" a même ètè bloquè à trois reprises et des bobines ont disparu, obligeant le rèalisateur à retourner les scènes de tortures! Sans parler des coupes exigèes pour la sortie du film et l'interdiction aux moins de 16 ans! A l'affiche de ce pamphlet, on retrouve des acteurs peu connus à l'èpoque qui apportent beaucoup d'authenticitè: Jacques Weber, Jacques Spiesser, Jean-François Balmer, Roland Blanche, Claude Brosset, Jean-Pierre Castaldi et Jacques Villeret dont ce fût le premier rôle au cinèma! Une oeuvre sincère et courageuse...
Bof. Ce film est probablement meilleur que ce que la critique féroce en dit, mais on en sort néanmoins très déçu. Il y avait sans doute quelque chose à faire avec cette histoire qui vire au fantastique. Et d'ailleurs par moments ça fonctionne. Il aurait fallu un brin de poésie en plus, beaucoup plus de conviction dans cette mise en scène paresseuse, et moins de prétention (en fait, le personnage joué par Shyamalan lui même plombe le film au lieu de le servir). Bryce Dallas Howard est énigmatique à souhaits, mais ça ne suffit pas. Paul Giamatti (le concierge) est en revanche épatant et sauve sans doute ce film aquatique du naufrage.
Déjà vu au cinéma mais la bonne impression est confirmée par un nouveau visionnage TV. Owen Wilson est vraiment excellent, le contexte du conflit européen reste dérangeant, l'univers de l'US Navy est réaliste et la chasse à l'homme se révèle palpitante. Seule la scène finale tombe dans la facilité.
Malgré les critques que j'ai pu lire, je trouve que le film est bien... Certes le jeu d'acteur de Mariah Carey n'est pas super mais en même temps elle est chanteuse, pas actrice. Etant une grande fan, je trouve que les chansons sont pas mal, elle a fait beaucoup mieux c'est sur mais les fans seront ravis. Un conseil ne lisez pas les critiques, forgez vous votre propre opinion de ce film...
1 étoile juste histoire de voir angelina se prandre une énorme baffe! euh une vrai baffe dans le film que l'inspecteur lui donne! le reste ça ne vaut rien du tout, en fait ça ne fait même pas ch*er ni ennuyer, juste indifférent....
Dead End : Un film de folie, c’est aussi simple que ça. Vraiment, ce film jouent avec nos nerfs et c’elle des personnages qui vous passais un véritable cauchemar. Car, c’est le jour de réveillon de noël, une famille est sur la route pour aller fête tous ça chez les beaux parents. Mais, après 25 ans d’habitude, le père décide pour une fois de pas prendre la national et de suive a raccourcie, ceci pourrait bien être l’erreur de sa vie car c’est une route sans fin ou rode une femme et son bébé mort, un psychopathe et survivre va être leur seul objectif et surtout, garder son sang froids et pas tomber dans la folie furieuse et il y a de quoi. Vraiment, cette famille va en bavé, c’est un truck de dingue et on est à fond avec eu les pauvres… Il faut dire que dans ce film, il règne une ambiance inquiétante. Et, une des choses inattendu qui il faut dire rend le film spécial, unique et assez jouissif il faut le dire, c’est un humour noir qui pour le coup fait bien rire, des fois, les personnages ont de drôle de réactions et des dialogues bien tordants, c’est assez bancal mais réussit a l’opposé du coté sérieux qu’a le film, c’est un peu un humour a le Evil Dead, un humour bien délirant. Ensuite, les acteurs sont vraiment bons pour un film du genre. Et pour finir, le film ce conclu sur un twist final assez bien joué mais le mystère reste entier. Donc voila, c’est une totale et bonne surprise ce film qui mélange horreur/gore et humour noir.
Il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie ce film, dans lequel on suit avec intérêt le dernier acte du destin de la famille Corleone, intimement mêlée à l’histoire de l’Amérique au XXème siècle. Cette famille est le miroir des logiques brutales qui sont à l’œuvre dans la société. On suit les bonheurs et les malheurs (surtout les malheurs) de ce clan, mais on suit en particulier le parcours de Michael Corleone, joué par l’excellent Al Pacino, personnage tragique par excellence, qu’on croirait sorti d’une pièce de Shakespeare. Son parcours est celui d’un homme qui n’a pas réussi à échapper à son milieu d’origine, à cette famille criminelle dont il vomissait les pratiques. Les autres personnages sont tous très travaillés, on assiste à une véritable galerie de portraits, de trognes. L’aspect dramatique est nourri par le passage de témoin entre deux générations. Car en effet, le passage du temps est un thème qui nourrit toute la trilogie. Au final on a un film long mais équilibré, on n’a pas affaire à un grand film malade qui pète plus haut que son derrière. Car on revient de loin, Coppola dut batailler avec les producteurs afin d’imposer sa vision de l'histoire, adaptée du roman homonyme à succès de Mario Puzo, qui participa au scénario. Le résultat ? Un triomphe commercial, qui rapporta des millions de dollars. A la vision de ce film, on peut dire que Coppola n’a pas volé ce succès, car on en ressort ébloui au vu de sa profondeur et de sa richesse dramatique. Et quelle musique ! Vous pouvez lire ma critique complète (illustrée et accompagnée d’extraits) de la trilogie Le Parrain ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma ainsi que des extraits de films sur mon blog : 7emeart.wordpress
La démarche d'inverser le sexisme ambiant du porno traditionnel est intéressante. En gros, comme dans tout film à sketchs (ici 12 en tout), la qualité varie, mais certaines choses restent : les femmes du film sont très quelconques voire laides (elles aussi sont libres sexuellement... et tant pis pour les pornovores masculins qui ne veulent que de la bombasse sylliconée), elles dominent les situations et la réalisations est très "arti" (plans flous, thèmes "auteurisants", musique tendance,...). On passe du très bon (le très sensuel "Skin" ou l'animé "Dildoman") au sympa ("Night Time" ou "Body Contact") en passant par le dégueux ("Fruit Cake" et ses gros plans d'anus masculins où on y fourre je ne sais quoi, avec des gros plans immenses à faire pâlir Marc Dorcel...), le dérangeant ("Authority" et ses jeux sexuels ambigües type amour vache), et le mauvais (tout le reste, pour la plupart très chiants à regarder). L'ensemble est donc plutôt peu convaincant malgré une bonne idée de départ. Pour ceux qui ont l'occasion, le sympathique court-métrage "Come Together" qui inspira ce film et qui met en scène des femmes filmant leur visage avec leur téléphone portable pendant qu'elles se masturbent est visible dans les bonus du DVD.
Un formidable documentaire, très émouvant et optimiste en même temps. Ce couple de français - et tous leurs parrains - ont mené une entreprise vraiment impressionnante à l'autre bout du monde.
bonne distraction...De très bons acteurs, on a l'impression d"etre dans cette avion avec les autres..
Les sujets traités dans le film sont intrigants, ( MS13, l'un des gangs latinos les plus violents au monde ), immigration des pauvres en route vers le rêve américain, ( j'avais vu un jour un film poignant sur ce sujet, " el Norte" ), bref, le sujet est intéressant mais le traitement prévisible et très lent de l'intrigue, sans parler de la bluette improbable entre le marero et la jeune immigrante m'ont profondément ennuyée. Je pense qu'avec deux sujets passionnants et cruciaux tels que l'immigration et les gangs englobant des enfants , on aurait pu faire un film passionnant. Las, j'ai trouvé ce film creux et les personnages si peu développés que je n'ai rien ressenti. Sur un sujet similaire, voir " la vida loca ", dont le réalisateur a été assassiné.
D'un ridicule affligeant avec un dénouement grotesque. A mi chemin entre un téléfilm-Comédie et une soap américaine pour soccer mom.
On participe (enfin c’est un grand mot) à l’enquête d’un détective privé qui joue les chaperons avant de se rendre compte qu’il est en fait impliqué dans une affaire de plus grande envergure. En dépit de quelques révélations, le scénario reste bien basique et associé à une réalisation digne d’un bon téléfilm tout cela fait qu’on a bien du mal à se passionner pour Cha cha cha. Ce n’est pas non plus le couple Eva Herzigova / Luca Argentero qui va venir sauver ce thriller italien dont le seul véritable intérêt reste de comprendre son titre avec une explication bien artificielle ce qui correspond finalement bien au film.
Petite déception que ce film fantastique réalisé par Henry Levin et Mario Bava. L'histoire n'est pas désagréable à suivre en soit et il y a bien quelques moments qui possède une certaine magie. Mais la mise en scène s'avère en règle générale beaucoup trop académique, les effets spéciaux ne sont pas une grande réussite et l'interprétation du casting est assez fade.
Le film a vieillit, oui, et nous avec ... John Singleton signe son premier long métrge à 23 ans et y laisse une grande partie de lui, sa mélancolie et la dignité de son art saute aux yeux avec Boyz'N The Hood ! Plutot que de miser sur la violence à toute berzingue, il la nuance, s'attache à ses personnages et leurs donnent vie. Les acteurs sont extrêmement puissant, Laurence Fishburne, Morris Chestnut, Nia Long, Angella Bassett, Cuba Gooding Jr et Ice Cube ainsi que tout les autres amènent ce film dans une autre dimension. Boyz'N The Hood est un film très intelligent et fait preuve d'une grande clairvoyance, certains faits sont toujours hélas d'actualités ... Un grand film !
Ce film est très décevant, il est très mal écrit, mal réalisé et mal joué. Malgré qu'il ne dure qu'un 1h28 il m'a parut interminable. Heureusement que je l'ai vu gratuitement.
Un film très marrant et original, des situations innatendues vous attendent...
"Le dernier survivant" est un attachant film de fin du monde...tourné à l'autre bout du monde, en Nouvelle Zélande. Mise en scène sobre, musique en veilleuse, atmosphère minimaliste et parfois oppressante, et aussi quelques scènes décalées (celle ou notre héros fait un discours depuis son balcon à des célébrités en carton)...Geoffrey Murphy, le réalisateur, a su limiter ses effets pour se concentrer sur le(s) personnage(s)...Bon, ce n'est pas un grand scénario à ce stade, mais l'enjeu est avant tout de créer un ambiance mélancolique et désenchantée - tout ce que le "Je suis une légende" avec Will Smith n'est pas - et c'est correctement filmé. La fin est visuellement somptueuse
Sans identité est un film avec une histoire intéressante qui est assez bien exploitée mais qui ne m’a totalement convaincu. L’histoire est alléchante promettant un bon suspense durant tout le film. Malgré tout, je trouve que la réalisation donne quelques détails jouant en la facilité du film mais qui sont assez irréalistes : la scène course poursuite dans l’hôpital où Martin Harris échappe plutôt facilement au tueur alors qu’il est dans les vapes, et la scène où le deuxième tueur arrive à rattraper Harris et Gina en voiture alors qu’il était encore dans la maison (à l’étage) quand nos deux personnages ont fuit. Le film dure 1h50, qui aurait pu durer que 25 minutes: la valise oubliée au début du film, aurait pu être récupérée immédiatement au lieu d’attendre presque la fin du film. Le film est bien prenant grâce à un bon suspense mais j’aurais quand même aimé voir un peu plus d’action. La révélation finale est surprenante et donne une fin intéressante avec de bonnes scènes d’actions. Malgré quelques détails qui me font dire que le film me parait peu probable, je ne peux pas m’empêcher d’avouer que le film est très bon et que j’ai passé un très bon moment. Mais j’ai une large préférence pour taken.
Lorsqu’on est enfant, il est bien souvent difficile de comprendre les blessures qui touchent nos parents. Et bien souvent, on ne peut que regarder les choses, sans être à même de les comprendre… Voilà le contexte du film Nana, dont la jeune héroïne n’a que 4 ans. Un âge où l’insouciance règne, où le regard de cet enfant nous touche de par sa simplicité à voir le monde qu’elle découvre. C’est ce regard naïf, et tendre à la fois, qui nous émeut, tant cette fillette semble dépassée par des évènements dont elle ignore l’ampleur. En faisant preuve, malgré la fragilité de son âge, d’une maturité à toute épreuve, Nana nous offre un moment intense, profond, et d’une rare sensibilité.
Ne cherchez pas l'action ou les effets spéciaux, on passe simplement 1h30 avec un homme enterré vivant, à l'intérieur de son cercueil, sans aucun plan extérieur, juste cet homme, son Zippo, et un téléphone portable. On pourrait supposer que ça va être long et pénible, et bien non, le temps passe assez vite, on ne s'ennuie pas une seconde, on stress beaucoup et ce jusqu'à la dernière seconde et le final inattendu.
Drôle pour son duo comique et leurs répliques copié collé de leur sketches, mais nul en tant que film à proprement parler...
Un très beau film sur la résistance, marqué par la présence de Cate Blanchett. Sa prestation est si parfaite que l'on a du mal à croire à l'histoire. De nombreux films traitent de la résistance pendant la 2nde guerre et du dévouement et de la bravoure des résistants mais dans ce film, on s'attache un peu trop à la plastique de l'héroine, tailleur et maquillage impeccable dans une période très difficile. Le film est en tout cas, très soigné (couleur, image, reconstitution d'époque), à voir.
Je n'ai pas dépassé les 20 minutes: ça récite ça récite!!!!!!!!!!!! Trop dur pour mes oreilles! A croire que je dois être la seule...!
Découvert par hasard au festival de Brest, ce film transporte au cœur d'un Chili qu'on ne soupçonne pas à coup d'images magnifiques. Et derrière ces images et cette jeune fille attachantes, la réalisatrice peint par petites touches sensibles le portrait du Chili d'aujourd'hui, entre lutte des classes et conflit de générations… D'une rare justesse qui fait plaisir. Bravo !