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Michael Shannon et Kevin Spacey dans l'une des plus improbables rencontres de l'Histoire des Etats-Unis, sur le papier le projet valait son pesant d'or. Au final, le film tient toutes ses promesses : c'est à hurler de rire. C'est mené tambour battant avec un humour ravageur qui ne faiblit jamais. Aucune baisse de rythme, aucune faute de goût. La mise en scène n'a rien d'exceptionnelle mais le scénario et les dialogues tiennent la route et l’interprétation fait le reste. Michael Shannon est comme toujours prodigieux, et absolument hilarant en Elvis. Kevin Spacey n'est pas en reste. Après House of cards, il nous offre un autre président des USA, tout aussi atypique que celui de l'excellente série télé. La rencontre entre les deux hommes n'occupe qu'une partie du film mais les scènes sont aussi surréalistes que drôles. On ne sera pas si le trait à été forcé ou si cela est un exact reflet de la réalité. Et qu'importe si les ressemblances physiques entre les acteurs et les vrais protagonistes ne sont pas flagrantes. Dans tous les cas, Elvis & Nixon est une des comédies les plus drôles et les plus rafraichissantes de l'été. Une excellente surprise à voir sans hésiter...
Un film tout simplement super, j ai adorer ! Je n ai rien d autre a ajouter sauf que : Stallone t es parfait *_*
On attendait ce film depuis longtemps avec ma copine, ayant comme tout le monde trouvé les Minions vraiment drôles lors des deux "Moi moche et méchant". Quelle déception en découvrant leur film ! Les passages les plus drôles étaient tous dans les bandes annonces et teasers distillés ces derniers mois, et il n'y a pas eu beaucoup plus à se mettre sous la dent...Le manque de caractère du personnage de Scarlet (et de son compagnon) est criant, et comme l'histoire tourne pour la plupart autour d'elle, le résultat est un film qui traine en longueur, avec des parties parfois carrément ennuyantes. Grosse déception pour ma part, je mets une étoile et demi juste pour les 4-5 scènettes drôles qu'on connaissait déjà. A voir si vous êtes fan (ou si vous avez 5 ans), mais ne vous attendez pas à quelque chose de mieux (loin s'en faut) des deux premiers "Moi moche et méchant".
Extrêmement touchant. Le début du film est excellent, il manque un petit quelque chose à la fin; par contre. Les deux acteurs principaux jouent très bien leur rôles. Les citations du film sont magnifiques.
Mon dieu.. Les scènes d'action (soit la moitié du film) sont juste à se tuer.. Il suffit d’effleurer les zoulou pour les voir tomber par dizaine.. D'autant que ces derniers sont d'une passivité incroyable.. (probablement afin de contrebalancer la difficulté manifeste qu'ont les soldats britanniques pour utiliser une baïonnette au corps à corps) Même l'age ne saurait excuser une mise en scène aussi comique. Vraiment dommage, il y avait matière à..
Très bon film qui ouvre la porte à un nouvelle univers étendu sur les monstres les plus connu du cinéma ! J'ai adoré l'humour, les scènes d'actions sont vraiment captivantes et le scénario est vraiment cohérent. J'avais peur après avoir regardé les bandes annonces qu'ils gâchent et fassent un vieux remake de "la momie" première du nom. Mais au final je suis très content de l'avoir vu et je ne le regrette pas, j'ai même hâte de voir le prochain film de cette univers. Je vous invite à aller le voir ! Paain
Que dire ... Des femmes de théâtre qui n'ont pas leur place au cinéma avec leur jeu exagéré. On ne peut pas dire que l'histoire est bien. Ils arrivent tout de même à nous faire sortir quelques rires.
Je crois que le réalisateur a voulu faire passer un message a travers ce film indépendant mais alors c'est complètement raté, ça pouvait être intéressant mais on sombre rapidement dans le ridicule surtout avec le personnage du commandant qui est vraiment taré et insupportable. Et alors ne parlons surtout pas de la scène finale complètement grotesque, le tout accompagné d'une BO complètement a côté de la plaque. J'ai juste eu le sentiment que la personne qui a eu l'idée de faire ce film avait du prendre des substances illicites pendant l'élaboration du scénario tellement ça part en vrille, bref une perte de temps...
Je m'atendais à un grand film américain, avec beaucoup d'action et bien joué, au final j'ai vu un navet français, très mal réalisé. Même le scénario est nul et ennuyant à la base... Un film à ne pas voir !!
Un film qui m'a déplu par son propos trop caricatural, son rythme mal accordé et la prestation très moyenne de son actrice principale. Pourtant, le thème; les désillusions de la jeunesse, aurait pu générer un film plus enthousiaste, mais la volonté de camper Louane Emera à tout prix comme personnage principal crée un déséquilibre qui fait capoter l'ensemble.
mouai bof, vraiment pas terrible! même les acteurs sont mauvaises!!
Le début laisse présager le pire et nous sommes vite éclaircis sur ce point. C'est tout simplement insupportable de niaiserie. C'est tout à fait à rapprocher "d'Alexandre le bienheureux". Un rythme trépidant qui nous ennuie tout le long. Déjà il y a trop de copains. Certains n'ont qu'un rôle de benêt, c'est affligeant et pour ce qui est de l'histoire, c'est navrant. À fuir.
Charlotte de Turckheim est au monde de la réalisation, ce que Vincent Lagaff est à celui des comédiens. Même le "lourdissime" Patrick Braoudé est subtil comparé à cette réalisatrice qui nous afflige avec ce spectacle grotesque où elle fait faire ses débuts d'acteurs à Sébastien Cauet qui n'aurait jamais du quitter les chaînes du câble pour cette pitoyable prestation.
Sujet délicat abordé par la réalisatrice Cheyenne Caron que celui du djihadisme à travers le rapport d’une otage occidentale et de ses ravisseurs, un petit groupe de djihadiste comptant parmi eux un converti. Le fait de montrer cette confrontation entre une athée, symbolisant le rationnel, et ces djihadistes justifiant leurs actes par la religion est certes louable pour dénoncer l’absurdité et l’incohérence de la cause mortifère djihadiste. Cependant, il y a dans ce film beaucoup trop de maladresses. Déjà, le personnage de la jeune occidentale, Lucie surjouée par Laure Cochet, est vraiment agaçant par sa nature candide pleine de naïveté, sa façon d’étaler sa science quelles que soit les situations. Montrer selon trois points de vue différents les mêmes scènes donne un film beaucoup trop long. En outre, on sent bien que la réalisatrice n’a pas eu un budget suffisant pour faire son film de telle sorte qu’il a été tourné en France alors que l’action est sensée se passer au Moyen-Orient et cela se voit d’une manière grossière, s’en est même parfois risible. On est sensé être dans le désert mais il y a beaucoup d’arbres (cela ressemble à la mer de sable d'Ermenonville ou une dune dans le sud ouest de la France) sans compter la pluie assez fréquente; de plus, on reconnaît que la petite ville d’orient n’est autre que le village du pays du vieux Goussainville avec ses maisons abandonnées en ruine, le chauffeur de taxi vit avec sa famille dans un chalet isolé dans une forêt (mdr). Les dialogues font parfois sourire tellement on est dans la caricature.
Vacuité, nonchalance.... Soporifique ................................ .................... ................
Vraiment très bon. Dans la lignée du premier que j'avais également adoré!
Un film intelligent au scénario remarquable, mais Hitchcock a quand même fait mieux.
Un chef-d’œuvre du militantisme anti-politicaillons et anti-militariste. Le message est simple et le scénario, bien que plus contemplatif qu'actif, permet de le diffuser sans digression par la qualité indiscutable de la distribution composée de deux géants du cinéma Lee Marvin et Toshirô Mifune. Bien sûr la qualité des images n'a d'égale que la mise en scène scrupuleuse et le film transmet des valeurs qui ne peuvent toucher que des spectateurs qui ne se ruent pas au gré des publicités sur le dernier smartphone sorti ou les albums CD du survivant de la dernière émission de téléréalité en vogue. Non, ce genre de film s'adresse à des humains portant l'espoir au cœur que l'Humanité visera bientôt un avenir meilleur pour l'homme que celui revendiqué par les traders et les boursiers.
Début sympathique pour cette histoire qui tourne par la suite en rond sans y mettre de grand rebondissement dans le scénario. Dennis Hopper qui dandine et Viggo Mortensen à la limite de l'extrêmement vide.
La légende du dragon rouge est un navet. La mise en scène de Jing Wong et Corey Yuen n’a rien d’exceptionnelle, les acteurs comme Jet Li, Chingmy Yau Suk-Ching ou encore Chen Sung-Yung sont peu convaincants dans leurs rôles, le scénario est à retravailler et reste plat. Bref le film n’a aucun intérêt et en plus de cela, il est ennuyeux. Bref à éviter, 03 / 20.
Plutôt plat, pas de rebondissement, sans effet de surprise, du déjà vu. Ne le conseille pas.
Gérard Jugnot réussit son pari: parler de la 2ème guerre mondiale et des nazis de façon légère et drôle sans tomber dans la caricature ou le mauvais goût par rapport au sujet sensible. C'est l'histoire d'un boucher qui va sauver des enfants recherchés par les nazis. Pas forcément originale comme intrigue, mais bien mieux exploitée que tous les téléfilms moyens que l'on voit à longueur de semaine sur les chaînes françaises. Ce film sait inclure de la sensibilité et de la drôlerie et les enfants allègent le propos lorsque celui-ci devient un peu trop pesant. Gérard Jugnot, dans le rôle titre, livre une partition magistrale en anti-héros que sa conscience va pourtant amener à accomplir un acte de résistance fort. A signaler aussi l'énorme prestation de Jean-Paul Rouve dans un rôle ingrat où il ne cède jamais à la caricature. Ce film est un beau film, ni niaiseux, ni caricatural, mais très bien joué et apportant un souffle de légèreté à une histoire convenue et pesante.
En ces temps de crise où la vue baisse, où la prise de risque se raréfie, où chacun se laisse paralyser par l'anxiété, voilà une bouffée d'oxygène, une percée salutaire du Dieu Soleil dans le gris chaud de la couche nuageuse et qui nous murmure que d'autres choix de vie sont possibles. Si, si. Aux pires moments des nôtres...
J’hésitais à le voir depuis longtemps. Si le synopsis parait bon au départ, le nom des réalisateurs me fait plutôt reculer. Le casting est intéressant (même Brigitte Fontaine dans une certaine mesure), ça joue encore bien mais l’ensemble est plus que gonflant. En fait, on se rend vite compte de ce qu’est une longueur. Mater pendant des plombes les 2 héros qui déambulent, subir la cacophonie de la famille ou le coupage de patates, l’autre qui imite un flingue durant 2 minutes, l’exclusion du mariage, pourquoi la mère fait un drôle de lapin à la fin, la discussion vide du vigile et du père ou celle avec le pendu… Désolé mais c’est chiant et c’est du remplissage, surtout qu’on comprend le message du réalisateur en 2 secondes, c’est pas subtil. Faut dire qu’1h30 c’est déjà court comme format, alors 45 minutes sans le remplissage… Ce ne serait pas gênant si à côté de ça on ne passait pas à côté d’éléments plus intéressants et importants, comme le rapport des 2 frères, leur développement dissocié, la révélation fake de la paternité, la séparation du couple de Jean-Pierre et le devenir des persos… Ah et niveau dénonciation de la société de consommation ça reste au niveau des pâquerettes. Niveau réalisation c’est pas mieux, l’histoire n’est pas top, suivre les pérégrinations de 2 paumés ça me tente moyen, même l’initiation de Dupontel est barbante, la philosophie punk est sous exploitée, la trame est classique, même s’il n’y a pas de fin on devine vite ce qui va arriver, des dialogues bof, des musiques zarb et moches, pas de liant entre les scènes, ça ressemble à un mix de caméra cachée et de reportage de France 3 entrecoupé de pubs pour les Wampas, le tout donnant un faux rythme exaspérant. Du coup c’est ennuyant, d’autant plus qu’on devine où ça va et où ça veut en venir. J’attendais plus d’humour avec la bande de Groland, mais hormis le passage avec notre Gégé national on n’a rien. Au final on perd son temps à attendre un moment intéressant qui n’arrive pas.
Quel est vraiment l'intérêt du film à part nous montrer à quel point l'homme peut être horrible quand on parle d'argent. Rien de neuf. Reste un peu de peur et tristesse à certaines moments, rien de grandiose.
Quel navet, aucune frayeur, les scènes sont prévisibles, sauf peut être la fin... mais on s'ennuie beaucoup trop, c'est censé être un film d'horreur, je vois juste un bain de sang remplis d'incohérence avec des dialogues plats... carver est une galère à regarder...
Peter Jackson réalise a nouveau un film génial, tout autant épique et spectaculaire que Le Seigneur des Anneaux. Le Hobbit est avant tout un bijou visuel, les images sont d'une beauté renversante, c'est du jamais vu ! Peter Jackson a fait très fort en tournant le film en 48 images par secondes : comme James Cameron et la 3d, c'est pour moi une vraie révolution. Les acteurs sont excellents, comme a leur habitude, en particulier Richard Armitage,très charismatique dans le rôle du nain Thorin, Martin Freeman fait également un très bon Bilbon. Les scènes d'actions sont impressionnantes et la réalisation est superbe, on a l'impression de voyager en terre du Milieu. Les musiques d'Howard Shore( comportant d'anciens comme de nouveaux thèmes )sont très bonnes et on retient en particulier le thème des Nains,très épique. Les effets spéciaux sont supers( Gollum est encore mieux fait qu'avant ! ), Weta a encore fait un super boulot. En bref, c'est une fresque épique, ou on ne voit pas le temps passer(2h50). Un film que je conseille a tout le monde ! Vivement La désolation de Smaug, qui risque d'être super(j'ai hâte de voir Smaug).
Un nanar Thriller de plus malgré une très belle distribution. Un début sympathique. A partir d'1 heure 10 minutes de film, on sombre dans le ridicule. C'est souvent la même chose dans ce genre de film, on sombre vite dans le surréalisme et la niaiserie.
On fait difficilement plus crade, plus antipathique que ce film. Tout est sale, tout est laid, le parti pris naturaliste et la neutralité revendiquée de chaque plan, sensés faire voir les personnages dans toute leur nudité , toute leur pureté, ne fait que les enlaidir. Et puis, la soit disant beauté formelle, reste tout de même assez modeste. Le fait d'avoir pris des acteurs non professionnels n'aide pas le film davantage ; chaque fois qu'il leur est demandé un peu de composition dans leur personnage, on sent l'amateurisme et l'artifice devient par trop voyant. L'aptitude au rachat christique du personnage principal, sorte de débile profond neurasthénique, taiseux, aurait été tellement plus convaincant s'il se lisait sur son visage un zeste de vitalité, un zeste d'émotion. Non, Bruno Dumont veut montrer l'âme derrière l'inexpressivité et la rustrerie, pour ma part, je ne l'ai pas vue. Il fallait une sacrée dose de démagogie pour attribuer un prix à ce téléfilm.
De jeunes bourgeois blasés s'ennuient aux bords d'une piscine... Le thème ne laisse rien présager de bon et, en effet c'est un peu plat...et surtout très prévisible. Mention spéciale pour Birkin qui n'a jamais joué aussi mal... Sinon on notera tout de même un duo Delon-Schneider assez réussi.
Rythme, humour et kung-fu sont les ingrédients de cette comédie d'aventure. Mais pourquoi avoir accolé à ce cocktail coloré le roman de Jules Vernes ? Les libertés prises par rapport à l'oeuve originale sont légion. Niveau interprétation, Steve Coogan campe un Phileas Fogg sans charisme. "Le tour du monde en 80 jours" est un film futile qui divertit et s'oublie immédiatement après son visionnage.
Époustouflant, Magnifique, Sublime, Fantastique, Attrayant, Émouvant, Merveilleux, Amazing, Sensationnel, Unique, Une perle rare, Un chef d'oeuvre tout simplement. Le meilleur naruto de tout les temps ! Un grand bravo à Masashi Kishimoto.
Un thriller à l'ambiance indéfinissable. Dolan réussit à changer de registre de manière très réussite. La mise en scène est particulièrement bien pensé ( je pense à la scène ou l'écran se resserre créant ainsi un sentiment d'angoisse ) , les acteurs livrent une prestation magnifique ( mention spéciale à la mère ) bref encore une fois : Bravo Xavier Dolan.
Un léger cran en dessous en ce qui me concerne, mais toujours autant de plaisir à voir les plans alambiqués de cette bande de cambrioleurs hors du commun ! Scénario toujours aussi bien huilé, l'interprétation des acteurs est encore une fois excellente, musiques bien rythmées qui accompagnent parfaitement les différentes scènes, et pour ce qui est des dialogues... toujours aussi bien écrits, peut-être un peu moins que les deux premiers. Le petit plus personnel : Ellen Barkin y est magnifique !
Franciser le teen movie façon American Pie. Tel était le but de "Sexy Boys". A partir de là, on savait déjà où on mettait les pieds. On s'attend donc rapidement à de l'humour bien gras, bien lourd, tournant autour d'un seul et unique sujet qui, il faut le reconnaitre, est très propice à la rigolade ainsi qu'aux situations et dialogues bien vaseux. Plutôt amateur du genre lorsque je me met bien dans le contexte, toujours partant pour une bonne poilade avec le cerveau en mode "OFF", j'ai été déçu. Sexy Boys, c'est le pétard mouillé. Dès le début, je me doutais qu'un film qui se permet d'utiliser deux fois en 5min l'expression "boite à caca", ça allait pas vraiment décollé dans les bonnes proportions, et j'ai pas eu tord. Les blagues et gags sont pour la plupart bien réchauffés. Drôle à la base, mais tellement vues... C'est dommage car il y a 2-3 scènes assez cocasses voir mythiques (le plat de spaghettis et la scène à la bibilothèque notamment). Pour le reste ... On sombre même complètement à la fin, quand, à bout de souffle, le film nous offre quelques scènes ridicules (le "je saccage la salle de bain en jouant avec un gode"), et une fin toute belle et évidemment toute niaise. Trop de bons sentiments tuent parfois le bon sentiment... Et pour finir, nos jeune acteurs sont très attachants mais pas vraiment convaincants. Loin de là. Ca reste un film pop corn qui se regarde bien, mais j'en ressors déçu.
Comédie assez simplette. A regarder chez soi mais je ne le recommanderais pas.
Cette comédie dramatique québécoise a eu beaucoup de succès dans son pays,et a touché beaucoup de monde pour la description de cette modeste famille des années 60 aux années 80.Pour ma part,je n'ai été que très partiellement convaincu.En choisissant d'insister encore et encore sur l'homosexualité refoulée de Zac,en la drapant d'un voile de mysticisme,le réalisateur oublie de conter plus précisément le véritable sujet du film:le lien très particulier unissant un père et un de ses 5 fils.Les quelques effets symbolisant le trouble de Zac sont superflus,et le rôle des autres frères laissé en friche.Heureusement,Jean-Marc Vallée réussit à capturer l'essence d'une époque plus insouciante,du moins en apparence,n'omettant aucun détail costumier ou décoratif.Et surtout,il bénéfcie d'une bande-son vintage divine,de David Bowie aux Pink Floyd,des Rolling Stones à Charles Aznavour.Le thème de l'incommunicabilité,de l'incompréhension est bien illustré.Par contre,le portrait familial est un peu réducteur,entre coups de sang,coups de coeur,coups de gueule alors que l'adolescence très tourmentée de Zac est blindée de clichés,en dépit d'une prestation complète et intéressante de Marc-André Grondin.Un film surcôté.
Houaa !!, un film que je n’oubliai pas de ci tôt, j'ai vraiment beaucoup aimé, super jeu d'acteur, une fin assez bouleversante, un sujet fort, bref je conseille VIVEMENT !!
Note nanar: 1.5/5. Strike Commando, trés trés trés fortement inspiré de Rambo, à tout d'un nanar: doublage français catastrophique, répliques de folie, scènes d'actions ahurissantes ( un tir de mitrailleuse tue une dixaine d'individus), faux raccords en grand nombre, une réalisation laborieuse,... Le problème est qu'entre ces quelques scènes bien rigolotes de nanardise, "Strike Commando" souffre de beaucoup trop de lenteurs ce qui fait que l'ennuie l'emporte sur l'aspect comique (au détriment du film).
Étrange, sensorielle et charnel, ce film de science-fiction n'est comme les autres œuvres du genre.Très particulier, " Under The Skin " se livre comme un poème de science-fiction, de réflexion sur la sensation d'être étranger à son corps, enrobé d'érotisme et de romantisme bouleversants les codes du jeu dramatique. Scarlett Johansson est une délicieuse extraterrestre tout aussi fascinante que glaciale. Un de ses meilleurs rôles. Un récit crépusculaire et fascinant qui trouve aussi sa richesse dans la bande-son. Un film de SF envoûtant.
Vu en avant première au centre culturel de Belgique Wallonie le 12 janvier voici un film inclassable , mais vraiment formidablement porté par tout ses acteurs même le noir est blanc que je n'affectionne pas particulièrement ne nuit pas à la qualité du film et l'histoire est cohérente Bouli Lanners ne se contente pas d'être un grand acteur c'est aussi un excellent metteur en scène courez voir ce petit bijou si vous aimez l'humour au second degrés et les personnages absurdes et atypiques
J'ai globalement toujours apprécié Stephen Frears, qui ne pouvait que se reprendre après le catastrophique « Lady Vegas », de très loin son plus mauvais film. C'est chose faite avec « Philomena », classique dans son traitement, mais suffisamment riche pour que l'on y prenne plaisir et intérêt. Rien d'extraordinaire donc, mais une belle histoire qui méritait qu'on la raconte, abordant avec intelligence et talent toutes les facettes de son sujet sans recourir à la facilité ou au pathos. Le ton est toujours sobre, maîtrisé, l'émotion venant ainsi naturellement à plusieurs reprises, jamais commandé par une musique sirupeuse ou un gros discours édifiant. Tout sonne juste, de la relation entre nos deux héros aux différents thèmes abordés, sans mépris ni condescendance vis-à-vis de qui que ce soit, si ce n'est une violente charge contre l'église catholique, offrant à l'œuvre l'une de ses scènes les plus fortes. A ce titre, quel plaisir de ne pas recevoir de leçons, de ne pas entendre : « voilà la bonne attitude à adopter, aucune autre n'est possible », Frears nous laissant ainsi libre pour décider qui a tort ou raison (pour peu qu'il y ait une réponse d'ailleurs). Et comme le duo « so british » Judi Dench - Steve Coogan est évidemment remarquable de complicité, difficile de résister. Je n'en suis pourtant pas sorti totalement enthousiaste (son aspect trop « propre sur lui » ?), mais « Philomena » n'en reste pas moins sensible, touchant et parfois drôle : un beau moment de cinéma.
Grosse déception. Comment le réalisateur de Two lovers et autres chefs d'œuvre inoubliables a-t-il pu autant perdre la main pour une reconstitution historique aussi plate et aussi statique? Le choix de Cotillard et de Phoenix, aussi inexpressifs l'un que l'autre (et en plus, notre Marion fait la gueule pendant tout le film!), n'aide pas vraiment à illustrer un laborieux scénario. Même New York que Gray a su autrefois montrer avec maestria, ressemble ici à un sombre cloaque sans intérêt. On attendra avec patience le prochain opus de l'ami James. Sans rancune...
Sans aucun doute mon coup de coeur depuis le début de l'année. A la fois drôle, touchant, sensible mais aussi triste, "Hasta la vista" est remarquablement interprété par des acteurs formidables. Parler de la sexualité des handicapés n'était pas chose facile, le mérite est d'autant plus grand que ce film ne verse jamais dans la vulgarité ni le patos. Des situations, des scènes de vie très crédibles accentuent la véracité du récit. Une mise en scène et une réalisation excellentes et vous obtenez un petit bijou. A ne pas manquer !!!