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Amusement (2008) est un DTV horrifique fragmenté en trois parties, puisque l’histoire principale est celle d’un homme qui se venge de trois filles qui se seraient moquées de lui dans son enfance. Le film en lui-même n’est franchement pas attrayant, cette énième histoire de clown psychopathe ayant été maintes fois vue et revue au cinéma. De plus, sur les trois histoires mises en scènes, seules la première sort du lot (un survival sur la route, entre un poids lourd et une voiture), les deux autres histoires seront des plus basic au possible, dont la dernière partie qui nous dévoile l’envers du décor et nous permet par la même occasion d’enfin comprendre de quoi il retourne car il faut l’avouer, John Simpson complique son film pour rien et ne nous facilite pas la compréhension de celui-ci ! Bref, un énième DTV qui ne révolutionne pas le genre, à réserver aux aficionados !
Si vous avez aimé le livre et que vous en gardez une image d'une jeune fille surdouée qui fait des expériences et qui cherche à briser les barrières sociales et culturelles qui entravent son amitié avec No (qui part ailleurs s'appelle Nora dans le film, allez savoir pourquoi) : Ne regardez pas ce film. Il n'est pas touchant, à aucun moment on éprouve de la pitié pour qui que ce soit, que ce soit les SDF, la mère de Lou, Lou elle même. Le film est un véritable copier/coller de certaines répliques du livre, malheureusement, tout les détails importants (l'histoire de No, l'attirance pour Lucas, Thais, les questions existentielles de Lou, Axelle et Léa), ne sont mêmes pas abordés. Heureusement, les acteurs relèvent un peu le niveau par un bon jeu. Je conseille le livre mais pas sa très mauvaise interprétation !
1974 est dans la grande période des films comédies musicales américaines. Cette version du petit prince est tout à fait dans cette veine. Elle a du plaire à cette époque. Mais aujourd'hui, que c'est fade !
Un concept de fainéant fait par des débiles et doté d'un casting aussi pathétique qu'improbable. On attend avec une impatience non dissimulable les Happy Birthday, Happy Thanksgiving et compagnie.
Je vais faire court car à faire long je ne pourrai pas tout dire. J'adore le fantastique et il est sûr qu'il y en a une bonne dose dans ce film. Ce n'est pas un fantastique lourd d'effets spéciaux comme les USA ont l'habitudes de nous servir (bien qu'il soit américain) mais tourné d'une façon poétique voire enfantine avec les vieux comtes. Bryce D.H. incarne à la perfection la nymphe et Paul Giamatti remplit parfaitement son rôle à une ou deux exeptions. un 4.5/5 pour les quelques erreurs commis par quelques acteurs. Un film fascinant et poétique.
Pour cette chronique, je vais vous parler d'un film dont je n'arrive pas à me lasser : "Sunshine Cleaning" de Christine Jeffs. Je ne m'en lasse pas, d'une part parce qu’il réunit les numéros deux et quatre de mes actrices préféré, mais surtout, parce que ce film nous raconte une jolie histoire touchante et pleine de leçons. Je vais vous expliquer en quoi il m'a plus et pourquoi il vous plaira. La suite ici :
Il y a beaucoup à dire sur "Donnie Darko",1er film de Richard Kelly,instantanément entré au panthéon des oeuvres indéchiffrables et inclassables.Il suffit de consulter les forums pour s'aperçevoir de la multitude d'interprétations possibles.Sommes-nous dans le futur?Un espace-temps parallèle?Dans un rêve?Difficile à dire sachant que les nombreux indices sont souvent de fausses-pistes,mais j'ai mon idée....Kelly établit à la fois un pamphlet sur la province proprette américaine,et un impeccable kaléidoscope du fantastique."Donnie Darko"réussit à instaurer une ambiance bizarre,entre imaginaire et réalité,entre absurdité et cohérence.Assez indescriptible en vérité.Il a permis de révéler au grand jour un Jake Gyllenhall en paranoïaque schizophrène,aux réactions un peu effrayantes.Et donne un bon coup de pied dans la fourmilière,entre charlatan pédophile,maîtresse catho et directeur dépassé par les évènements.Donnie,aiguillé par un lapin imaginaire accomplit une sorte de mission,qui l'amène à une fin logique,et sujette à discussions.Le film ne craint pas les ruptures de ton,et s'autorise pas mal de délires abstraits.Cette liberté de pensée est sa plus grande réussite,en dépit d'une complexité parfois maladroite et artificielle.N'êtes-vous pas d'accord?
Arrêt du film après les 30 premières secondes. Le caméraman souffre de la maladie de Parkinson, insupportable pour les yeux.
Les acteurs sont bons, c'est bien filmé, çà pourrait être sympa style le bistro d'Amélie POULAIN à Montmartre, mais il n'y a rien à faire les brèves sont désespérément lourdes. Une succession de vannes qui ne font pas marrer, les unes après les autres, cela devient très vite harassant. C'est dommage mais les brèves ne doivent sans doute pas se prêter à ce genre d'exercice filmé...Et pourtant, il y avait un casting du tonnerre.. Dommage
Au début, on est un peu déconcertés. Cette voix-off omniprésente, cette grande liberté de ton, ces mœurs décomplexées... Delannoy et autres Christian-Jaque sont loin ! Mais au bout de quelques minutes le charme finit par opérer, et on se prend au jeu avec délice. Quel plaisir de voir ce triangle amoureux se séparer, évoluer, se perdre pour mieux se retrouver... C'est une ronde à laquelle nous convie Truffaut, ce fameux « tourbillon de la vie » chanté avec douceur par Jeanne Moreau illustrant parfaitement ce mouvement perpétuel, cette volonté de donner une nouvelle vision de l'amour, moins tourmentée mais tout aussi complexe, amenant inéluctablement à un destin tragique. Totalement inattendu et extrêmement novateur, « Jules et Jim », quintessence de la Nouvelle Vague, séduit encore aujourd'hui de la plus belle des manières : un classique.
J'ai vu ce film et à la fin lorsque la lumière c'est rallumé, j'ai pris conscience que c'est vrai! NOUS SOMMES VRAIMENT TOUS DES COBAYES DU NUCLÉAIRE ET DES OGM!!! Résistance à ces lobbies pétrochimiconucléogm. Et c'est une très bonne chose qu'après des années à distiller leur poison à l'Assemblée nationale, les lobbyistes des monsanto, bayer cropscience, dupont de nemours et syngenta entre autre, doivent rendre leur badges d'accès à ce haut lieu du pouvoir français!
Tout mon respect à ceux qui on vu ce film jusqu'à la fin... Je m'attendais à un film d'épouvante et je me suis retrouvé devant un mauvais thriller digne d'un dimanche après-midi pluvieux sur la TNT. Long, mal filmé et des dialogues creux... À moins que ce soit la buée....
Alors c'est ça, le Grand Soir? Eh ben dîtes donc... J'avais bien dit à ma copine qu'il fallait se méfier. Si Poelvoorde et Dupontel sont plutôt un gage de qualité quand on les met devant une caméra, ça ne fait pas pour autant un film. Mettre des personnalités hors norme dans des seconds rôles à peine travaillés, juste pour susciter une bonne critique dans Télérama, ça devient navrant. L'histoire se résume à l'errance de deux frangins dans une zone commerciale quasi déserte... voilà, vous savez ce qu'il faut savoir. Il est regrettable de noyer une bonne idée sous des artifices fumeux: l'idée du punk n'était pas si mal, mais quand on ne creuse pas le sujet comme ici, ça sonne presque faux. Le film n'est ni vraiment drôle, ni vraiment acerbe, à peine désespéré, carrément pas mis en scène (ou alors comme un documentaire mal foutu). On aura bien quelques sourires par moments, mais sans trop savoir pourquoi. Quel gâchis...
Déception , pourtant j'avais envie de l'aimer , dernier film de PSH un acteur que j'appréciais ... mais voila autant le casting m'a plu autant le reste m'a décu pourtant je ne suis pas réfractaire aux films lent l'absence de fusillades et d'explosions m'importent peu tant que le rythme est soutenu les dialogues sont intelligents etc mais ici il n'y a rien , les dialogues sont plats on s'ennuie ce n'est pas vraiment bien filmé ; il n'y a pas grand chose a sauver au final , dommage ...
nul, histoire pas très comprehensible, avec un enchainement de VHS . sur dosage de violence, les 3/4 de l'action est dans le noir...
Dirty raconte l'histoire de 2 flics corrompus jouant aux caîds dans les ghettos de Los Angeles. Le film raconte l'une de leur journées (peut-êre même leur dernière...). Le premier flic (Cuba Gooding Jr), black, grande gueule qui adore la provocation et use de sa plaque pour franchir toutes les limites et l'autre (Clinton Collins Jr), mexicain plus posé mais pas pour autant meilleur que son collègue, victime d'hallucinations voyant la mort partout. Certes le rapprochement avec Training Day est évident, mais pourtant ce film est différent dans son ambiance dans son déroulement, dans son style. Porté par une excellente bande son, et des seconds rôles plus que convaincants, Dirty charme par sa saleté, son atmosphère pesante et sa haine. Le seul point faible réside dans les dialogues, pas toujours efficaces. Dommage, mais magnifique quand même.
Une étoile, c'est très généreux pour ce ramassis d'incohérences. Hormis une mise en scène soignée, et un Ryan Gosling convaincant, rien n'est crédible dans cette histoire de juif antisémite. A oublier.
Pourquoi 2.5 ? tout simplement puis qu’à part les scènes de combat plutôt belles mais totalement prévisible, historiquement ce film est faux. Il présente les ottomans comme des libérateurs en donnant la liberté de culte, tout le contraire de la réalité où les ottomans ont pillés, détruit des édifices religieux, tués des innocents. Pour en revenir au film, l'histoire est totalement prévisible, si vous comptez le regarder essayez de prévoir ce qui arrivera dans dix secondes , vous aurez quasiment tout juste.
Je ne l'ai pas aimé du tout. Je trouve ce film est lent, vide, sans scénario élaboré. A éviter
Sofia Coppola a-t-elle bien réalisé Lost in translation et ce film? Le doute s'installe. The Bling Ring est ennuyeux, plat, sans rythme et sans intérêt. Pourtant, lorsqu'on voit le sujet du film, basé sur un fait divers puis le génie de la réalisatrice pour la mise en scène de ses précédents films et le casting plutôt bon, on se dit que ce long métrage ne peut être qu'une réussite. Détrompez-vous. À part un bon boulot au niveau de la photo, le film est lent et soporifique. La même scène se reproduit en boucle, 3 fois, 4 fois, 5 fois...formant ainsi un tourbillon de cambriolages à n'en plus finir, commis par une bande d'ados riches et ridicules. Très décevant.
Apres avoir bien ris en regardant le premier opus, j'avoue avoir bien ris aussi avec ce second... Il s'agit exactement du même genre d'humour parfois un peu lourd (Matthew Perry qui se cognent dans tout ce qui bouge). C'est vraiment dans la lignée du premier : un scénario parfois un peu tiré par les cheveux, des héros qui ne sont pas des héros, tout le monde est mal barré, mais ça se passe bien quand même. Et, il y a des passages très drôles comme, Amanda Peet qui veut tuer à tout prix ! Ce film ne casse pas trois pattes à un canard, mais c'est super sympa quand même.
Trainspotting ou le film de toute une génération. Sorti en 1996, Trainspotting marqua les esprits à l'époque et fit décoller la carrière du cinéaste Danny Boyle. Deuxième film du réalisateur, Trainspotting suit l'histoire tragi-comique d'une bande de potes accros à l'héroïne et dont l'un des membres, Rent, va tenter d'échapper à ce cercle vicieux et de donner un nouveau sens à sa vie. Rien qu'en regardant la mise en scène, on sait que l'on voit un film de Danny Boyle. Alternant scènes comiques, voir absurdes (la scène des toilettes notamment), et scènes plus sérieuses, Danny Boyle nous montre une jeunesse perdue et qui n'a aucun avenir si elle ne se reprend pas en main (à l'image de Rent). La drogue n'y aidant forcément pas... Le film est très bien réalisé et, accentué par un montage dynamique, nous offre un rythme assez soutenu. Les acteurs sont tous très bons et la bande originale est excellente et colle parfaitement à l'ambiance et au ton du film. Trainspotting a atteint le titre de film culte et je trouve qu'il n'a pas pris une ride même aujourd'hui. Un film fort sympathique donc auquel Danny Boyle donna cette année une suite, 21 ans après l'original et avec le retour des acteurs du premier film au grand complet.
superbe! Ce film offre une vraie vision de cinéma, qui, sans être prétentieuse, nous emporte dans un univers de sensation, d'emotion et de poésie. Je connais mal la situation du Liban pourtant l'histoire de ces trois femmes m'a énormément touché. On ressent une extrême violence sans qu'elle soit montrée, face à laquelle ces femmes se montrent fortes et décidées mêmes sil elles ont commen engluées dans une situation politique qui les dépasse. Le film laisse une grande part au spectateur, qui peut lui même interpréter les situation. D'où vient cette balle perdue? Quel plan prépare ce chauffeur de camion? Peut importe au final. Le résultat est là: une tension constante plannant sur la tête de ces trois femmes, qui décident d'avancer malgré tout. Quand je lis certaines critiques: je suis triste de voir quel point aujourd'hui certains spectateurs vont au cinéma pour consommer une histoire où tout est écrit, où il n'y a aucune place à l'imagination. Chaque jour est une fête m'a emmené dans un voyage personnel et intime qui a fait écho à mes propres peurs, mes propres angoisses. Bravo à la réalisatrice pour savoir créer de telles images à la fois fortes et ouvertes! Voilà une vraie proposition de cinéma, singulière et tellement touchante.
J'avais eu énormément envie de découvrir l'un des plus grands films d'action de tous les temps qu'est l'Arme fatale, et étant un fan de la période années 80 ( qu'est-ce que j'aurais voulu connaître cette période ), le film ne pouvait que me plaire. L'Arme fatale est un mélange entre film policier et film d'action. On y suit une enquête menée par 2 flics complètement différents : l'un est calme, réfléchi et a une famille et l'autre est dépressif, violent et suicidaire. Mel Gibson et Danny Glover sont au top et leur complicité à l'écran est géniale, si bien que la relation d'amitié qui va naître entre les 2 personnages est plus que crédible. La BO est sympa, les décors USA 80's aussi et l'ambiance du film n'en est qu'améliorée. Les scènes d'action, de fusillades et de courses-poursuites sont impressionnantes, même si le film a tendance à partir dans l'excès vers la dernière demi-heure, et que la fin est prévisible. L'Arme fatale est donc un classique du film d'action où on ne s'ennuie jamais. A voir. "Franchement, je suis trop vieux pour ces conneries".
Le plus mauvais James Bond que j'ai vus, et surement que je verrais jamais! Les scènes d'action sont nuls, le sénario nul, les gadgets (1seul, une montre) nuls. Et le mec qui explose d'air sans aucune goutte de sang, ca m'a troop fait rire. A ne pas voir...
Aie aie aie le fiasco ! Ce film a trop trop mal vieilli ! Je me suis mis devant avec mes enfants pour leur faire découvrir Croc Blanc mais bon sang que c'est mauvais. Je n'avais pas la notion ! La VF est épouvantable, les bagarres sont à mourir de rire (les bruitages sont dignes d'un mauvais Bud Spencer) et c'est d'un ennui mortel; On ne voit presque pas le loup ni les indiens (et leur doublage est à la limite de la caricature 'Quoi Toi vouloir faire ?' non mais franchement...) et honnêtement j'ai failli m'endormir plusieurs fois et résultat des courses mes enfants sont partis se coucher sans vouloir voir la fin et je suis resté seul comme un couillon avec mon compagnon à regarder la fin du machin. Ne comptez pas sur nous pour voir les suites !!!!! A fuir....
La découverte d'un réalisateur exceptionnel qui, à partir d'un budger minime et d'un scénario somme toute classique, parvient à tenir en haleine de la première à la dernière image et à faire croire en la crédibilité des situations. Les plans sont impressionnants, surtout lorsque l'on sait que tout a été tourné dans des conditions réelles! Le film regorgent d'idées de cinéma, et ce film est peut-être le premier film français de genre à réellement tenir la route. On attend déjà avec impatience la prochaine réalisation d'Abel Ferry, à coup sûr promis à un grand avenir. Félicitations aussi aux acteurs, tous impeccables, et à l'ensemble de l'équipe technique.
Film original et totalement délirant. On aime ou on déteste. Il reflète à merveille l'univers de Dupontel. Un classique "chef d'œuvre" pour ma part. Je suis comme le père de Bernie j'en^^^^.... tout! ----Août 2016----
Pour ma part j'attendais avec impatience ce dernier film. J'ai lu les livres et je les ait adorés, mais pour ce troisième volait, le livre n'est pas du tout respecté et cela me gène énormément! Faire un film basé sur un film c'est pour le respecter, pas juste mettre les personnages et la même basse d'histoire! Je vous conseille surtout de lire les livres plutôt que de voir ce dernier volet de cette saga.
Je déteste la saint valentin est l’un des plus grand navet de l‘histoire du cinéma. Le scénario est NUL, la mise en scène de Nia Vardalosest incipide et le film manque cruellement de rythme, j’ai bien failli m’endormir. Les acteurs comme Nia Vardalos, John Corbett ou encore Stephen Guarino sont convaincants mais ne prennent pas de risques, le film est très ennuyeux et je dirais même plus, c’est un suplice de le voir jusqu’au bout. Je n’ai pas réussi à le finir, 01 / 20.
Ayant moi même vécu à la campagne, je trouve un peu affligeant l'image que l'on nous donne du campagnard : philosophie de la vie (et de la mort) simpliste, personnage primaire, buveur (enfin dans le film, on nous dit qu'il a arrêté de boire justement parce qu'il buvait trop...), trop gentil, trop pur (lorsqu'il est face à une femme nue, il n'ose pas la regarder), niais (lorsqu'il se retrouve en ville, il est étonné qu'il y ait autant de voitures...on se fout vraiment de notre gueule en gros)et en plus il ne semble pas non plus sensible à la peinture. Bref, un film fait par des bobos parisiens pour des bobos parisiens : c'est le fantasme de l'homme qui a vécu dans la campagne et qui n'a pas été abimé ni corrompu par la société urbaine. Malheureusement pour tous ceux qui croient ça, c'est faux. On peut être campagnard et s'intéresser à autres choses qu'aux fruits et légumes du potager, avoir une vie non routinière et considérer sa femme autrement que comme sa bonne. Quand aux réflexions de Daroussin, soit disant profondes, justes et sensibles, n'importe quel pélerin peut les faire à condition d'avoir réfléchi ne serait-ce que quelques heures dans sa vie. En plus il s'agit le plus souvent d'abominables clichés (ex : "vous les citadins, vous avez vraiment aucune valeur..."). Bref un film à voir si vous voulez entendre un ramassis de bêtises sur les relations entre un citadin riche et cultivé et un campagnard pauvre et simplet...
J'ai été émerveillée, émue aux larme, complètement touchée par cet univers, cette façon de vivre, en toute simplicité, et proche de la nature... Les amis (même si la copine est un peu agaçante), les balades à vélo, les étoiles, un feu de bois, surtout le plaisir de cuisiner pour soi ou pour les autres, voilà de quoi nourrir 1h40 de film, les yeux -tant les paysages, les plats cuisinés et surtout l'actrice principale, Kim, qui est adorable (à croquer ?), sont magnifiques- mais surtout l'âme de ceux qui iront le regarder. Certaines images, impressions de ce film m'ont imprégnée des heures et je me sentais apaisée et heureuse. Je ne suis en revanche pas d'accord avec les scènes (deux) où le trio se saoule, il ne faut pas encourager la jeunesse à cette pratique. C'est adaptée d'un manga, mais aussi d'un film japonais en deux parties (hiver-printemps et été-automne) qu'on ne trouve pas en DVD en France malheureusement...
Un film d'horreur beaucoup trop banal... Quelques bons acteurs par-ci, une atmosphère froide plutôt réussie, mais une histoire prévisible, molle et sans souffle. On s'ennuie assez vite, et reste insensibles aux éventuels rebondissements.
Un bon Resnais. Ce film est très intelligent et le thème, qui n'était pourtant pas simple, très bien traité, avec beaucoup de subtilité et de finesse. Il est très drôle de voir Sabine Azéma jouer plusieurs rôles dans ce film vraiment surprenant, qui donne également la part belle aux dialogues.
Il y a des films que l'on regarde pour s'évader puis que l'on oublie après. Puis, il y a des films qui restent, des films qui nous animent, nous abîment, nous font pleurer ou rire. Des films où les défauts sont des qualités, où les erreurs sont oubliés. Des films authentiques, pour soi, pour nous, pour tous. À voix haute en est un.
Moyen, tres moyen meme. On décroche a peine quelque sourire. A voir si on a rien d autre a faire, sinon passez votre chemin
La Taupe est un film complexe porté par un casting en béton dont l'interprétation des acteurs est sans faille. Tomas Alfredson, à qui l'on doit le chef d'oeuvre Morse, nous livre un film d'espionnage intelligent qui nous prouve que l'on est pas obligé de faire un film d'action pour faire un bon film d'espionnage. Alfredson prend son temps. Sa caméra bouge très peu et suit les péripéties de cette enquête d'une manière très fluide. Si certains critiqueront un rythme trop lent et un cruel manque d'action, il faut tout de même rappeler que La Taupe arrive à nous tenir en haleine jusqu'au bout sans rien d'autre qu'avec un solide scénario et une interprétation convaincante des acteurs. Certes, le film ne restera sans doute pas dans les mémoires mais il aura, au moins, le mérite d'être intéressant, intelligent et plaisant à suivre.
Est-ce que c'est une blague ? Un suspense digne des pires séries B, prévisible à 200 km... Sans Rosamund Pike et Nick Nolte (que font ces excellents comédiens dans un truc pareil ?), personne n'aurait parlé de ce navet. Le postulat de base est basique de chez basique... plus mal exploité que cela, ce n'est pas possible. Même à 14 ans, j'aurais imaginé un meilleur scénario ! Je mets 2 étoiles pour la bonne idée et pour la performance de comédienne de Rosamund Pike, et aussi parce que grâce au "gag de fin", ceci dit totalement bâclé et à l'emporte-pièce, on a plus envie d'en rire que d'en pleurer !
Rocky est LE film de Sylvester Stallone, celui qui le représente le mieux, celui qui a lancé sa carrière. Ecrit par Sylvester qui a insisté pour avoir le rôle, Rocky est un film culte sur l’univers de la boxe et de la misère sociale. Il décrit la vie d’un homme, pas très futé, mais avec un bon fond faisant ce qu’il peut pour s’en sortir. Le Rythme est lent et colle parfaitement à l’atmosphère du film et permet d’installer les personnages de la saga. L’histoire se déroule dans la ville de Philadelphie dont le nom est associé à ce film maintenant. Les marches et la statue de Rocky sont devenus un pèlerinage pour les touristes maintenant. Talia Shire est excellente en fille timide n’osant pas avoir une relation avec Rocky et fait partie de la saga au même titre que Sylvester Stallone. Les autres seconds rôles sont superbement tenus et ont permis à leurs acteurs d’avoir une reconnaissance dans le cinéma : Burt Young (Alias Paulie frère d’Adrien), Burgess Meredith (Exceptionnel en l’entraineur Mickey) ou Carl Weather (en Apollo Creed La musique du film, composé par Bill Conti, dont le titre phare « Gonna Fly Now", est lié à l’univers du cinéma pour l’éternité. Le film mérite largement ses trois Oscars 1977 (dont celui de meilleur film) et ses 9 nominations. Ce film est un chef d’oeuvre dans le drame social en rajoutant le thème de David contre Goliath. Rocky est souvent associé à Monsieur Muscle où l’américain bât ses adversaires à la fin mais le premier Rocky est bien loin de cette image (et un peu de le deuxième). A voir, à revoir, à faire découvrir.
Dans la lignée de la série, de l'humour peu présent, une histoire absente et non inventive, des personnages ennuyants...
Une série B phare du milieu des années 80, époque glorieuse du cinéma de genre. Sans prétention, politiquement incorrect(pensez-donc: les clochards du sous-sol new-yorkais transformés en mutants cannibales sous l'effet de déchets nucléaires entérrés illégallement par le gouvernement!!!), gore à souhait et en attente de remake par le grand Rob Zombie, cette histoire de mutant des égouts est à redécouvrir de toute urgence!!!!!!
Un film qui cumul le vide abyssal et l'affligeant.