CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
C'est à vrai dire un film classique de Johnnie To (gunfight, heroic bloodshed, triade, gangster, violence, etc). Johnnie To a bien fait son boulot comme les acteurs hong kongais mais Johnny Haliday joue très mal. Il lui manque beaucoup de charismes. Johnny Halliday a tué ce film ...
Malin mais court et final fade.
l'histoire de base etait pourtant intéressante, au moins sur le papier. la réalité est que c'est un pur navet, serie B sans moyens ni aucun réalisme. on frôle le ridicule.
Arf... Moi je veux bien être gentil, mais ça fait quand même un peu trop le film qui cherche à se regarder en famille sans vouloir heurter personne. Après, il faut lui reconnaître quelques quelques petits clins d'oeil et quelques petites blagues qui feront sourire, ce qui rend le film sympathique. Mais bon, dommage qu'il ait été tourné avec un tel esprit conventionnel, sans la réelle patte de cinéaste ni la véritable acidité du génie comique.
Terriblement lent, j'ai décroché en moins de 10 minutes, ce qui est quand même très rare!
On est dans le grand n'importe quoi nippon, mais assumé. Du coup musique, jeu d'acteur, histoire et décors sont tous des clichés caricaturaux, façon Olive et Tom en destroy. C'est le problème asiatique, à vouloir tout copier on ne se distingue plus, là on sacrifie tout au fun et aux rires, le pire c'est que ça marche quand même. Néanmoins l'impression de pillage reste présente, ça se voit bien avec l'agent en pendant de Joe Pesci de l'Arme fatale. Alors évidemment on devine tout et c'est ridicule, mais on retrouve des inspirations de Jackie Chan et d'autres films hong kongais, surtout dans le rythme des bastons. Faut pas trop chercher le basket, c'est plutôt NBA Jam ou une chorégraphie, et un thème général pour faire un film, pas une fin en soi. Au final faut voir si on adhère à cette vision des choses, moi pas. Il y avait moyen de faire mieux ( rigolo, de basket, de réalisme), avec moins d'FX et une trame originale, asiatique et moins copiée sur les films US.
Enfin un Teen-movie qui s'assume complètement, ne se prend pas au sérieux et qui va pleinement au bout de ses idées. Chaque nouvelle séquence est une garantie de plus au fou rire et aux situations déjantées. L'énergie communicative de ce très bon casting ajoute en crédibilité au film. Merci Luke Greenfield pour ce petit bijou de drôlerie féroce.
Idiotie horrifique comme je n'en avais pas vu depuis l'immonde the mist.Ce remake atteins des sommets de débilite décérèbre.Des dialogues plus que mauvais,une réalisation qui fonce dans tout les clichés du genre et une histoire qui n'en n'est pas une.Voila comment massacrer un film en 1h40.Quel est le but de ce genre de film et celui du réalisateur?Car il ne fait rien d'autre que de montrer son incapacité a réaliser le moindre film.Espérons que les producteurs ne lui accordent plus aucun budget afin qu'il ne refasse jamais de film aussi catastrophique que celui ci.
Nauséabond à souhait. Une daube ou un nanar c'est la normalité pour un Garcia ou un Cassel mais qu'est-ce que fait ici Jean-Jacques Annaud? Tout réalisateur français doit faire un nanar dans sa vie pour faire partie des plus grands? Ou,tout simplement, pensait-il se faire (rien qu'avec son nom) de l'argent facile sur le dos des spectateurs pour financer un projet plus ambitieux. Mal lui en a pris, il a été sanctionné par les spectateurs qui ont boudé sa bouse. Un ratage, un four; un fiasco. Un des films les plus nauséabond de la courte histoire du cinéma français .Pire que rrrrrrrrrrrrrrr.C'est dire. A quand un remake américain avec B Pitt ou C Slater ou C Lee. Reste à trouver le nom de la daube! A éviter et à oublier pour Jean-Jacques Annaud
Ce film est spectaculaire. Ils ont vraiment bien réussi à représenter la guerre. Le film fait preuve de bonne stratégie et de technique. Le film mérite de durée 2h15mn car on ne s'est pas ennuyé (il n'y a pas de paroles en l'air). Rien à dire pour ce film; il est très divertissant. Tous ceux qui aiment les films de guerres et d'actions vont aimer à coup sûr ce film.
Une bon biopic sur Oscar Wilde! L'acteur est bien choisi!
Une merveille du cinéma celui ou celle qui critique ce film n a rien compris au cinéma si le cinema. Français est ce qu' il est aujourd'hui il le doit à ce genre de films.
Sans avoir recours aux effets spéciaux, le film s'accommode de ses maigres moyens pour traiter d'un sujet délicat. Exploité avec plus ou moins de pertinence, le thème de la mémoire est devenu un filon aujourd'hui opportuniste par lequel on peut s'autoriser toutes les pirouettes possibles et les scénarios les plus improbables.
Ce film est pour moi ridicule. Le scénario est pauvre. Les acteurs sont à la ramasse totale, les effets spéciaux (sang marron, monstres en pâte à modeler...) et les effets visuels (massacre pour les yeux) sont mal réalisés. Lent , poussif et fastidieux, ce film se paye le luxe de rater ses scènes d'action. Au final il n'y a rien à se mettre sous la dent. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
Ce film est excellent. J'aime bien Michael Bay mais pour ce film, par l'idée originale et les possibilités énorme du scénario j'avais peur qu'il ne réduise le film à des simples scènes d'action. Ouf, ce n'est pas le cas. L'intrigue est bien montée et l'action certe présente (et meme ponpante vu l'intérêt de l'histoire) laisse largement la place au principal: la découverte de ce qu'est réellement L'ÎLE... Finalement, paradoxalement, Michael Bay décoit dans la partie action (vraiment pas nécessaire) et impressionne dans toute la partie thriller de l'histoire. Je vous rassure tout de suite, c'est très bien filmé, il prend son temps et c'est vraiment la partie action du film qui va très vite et seulement elle. D'ailleurs elle ne monopolise pas la moitié du film. Heureusement.
Si vous êtes de la génération ayant connu la publicité « Kinder surprise », avec la famille de blond, tous bien coiffés, le sourire ultra brite, tous gentils les uns avec les autres, eh bien voilà la version film de cette publicité. C’est plein de bons sentiments, au secours, le pire étant la partie finale. Dommage car le scénario était plutôt original, de même que le contexte historique dans lequel évoluent les personnages.
Déroutant, ahurissante... Il est probable que ce "Prince des Ténèbresé aura de quoi en décontenancer quelques-uns. Et pourtant, si l'on arrive à rentrer dans ce délectable univers qu'est celui de John Carpenter, on ne pourra que se délecter devant un tel régal. Car contrairement à ce qu'elle pourrait paraître au premier abord, cette oeuvre n'est en rien une oeuvre manichéenne ou à prendre au premier degré. Elle est au contraire un immense terrain d'expérimentations aussi bien visuelles que scénaristiques, mélangeant avec une élégance et un bonheur rare les genres. Comédie, film d'horreur, fantastique... On ne sait au fond pas vraiment comment qualifier le film, et c'est également cela qui le rend d'autant plus fascinant. Que ce soit par la petite communauté obligé de cohabiter (église et scientifique, adultes et adolescents) ou par le mauvais gout assumé à 100% par Carpenter dans certaines scènes, le plaisir est vraiment total. On pourrait alors crier à la série Z quant aux différentes morts qui rythment ce film, mais ce serait mal comprendre cet aspect volontairement revendiqué de ces séries B que Carpenter semblent tant aimer. Enfin, c'est aussi et surtout cet aspect faussement premier degré qui nous ravit au plus haut point. En effet, tout semble tellement noir, tellement traité sérieusement que cela ne peut évidemment pas être le cas, le film n'en devenant alors qu'encore plus admirable. Bref, du cinéma fantastique brillant, incroyablement personnel et réjouissant de la première à la dernière minute... Que demander de plus? Un must absolu.
L'univers de Xavier Dolan est toujours aussi passionnant avec à la clef une intrigue angoissante sur fond d'homophobie.
En 1984 Ivan Reitman réalise une des comédies les plus cultes de l'histoire du cinéma américain. « SOS fantômes » fera se gondoler de rire toute une génération de spectateurs de 7 à 77 ans. La recette semble facile, un scénario simple et efficace, des fantômes rigolos, des dialogues savoureux et très drôles et un casting en or massif. Tout est réuni pour faire un des plus gros succès au box office de tous les temps. Les « Ghostbusters » mettent le paquet pour nous faire passer près de deux heures d'action et de rire non stop. Les effets spéciaux ont certes vieillis mais il donnent un air rétro très agréable au film. Sigourney Weaver est magnifique et la bande originale est juste mythique que dire de plus ? Il est urgent de partir à la chasse aux fantômes et aux idées noires par la même occasion !
Ce film manque clairement de rythme, à croire que c’était la priorité du réalisateur. Probablement pour mettre en avant le côté hyper sophistiqué et la lourdeur de l’atmosphère générale. Du coup les faces à faces musclés font taches. Pour ce qui est des acteurs, Dupontel est parfait dans ce rôle sombre, pour le reste du casting c'est plus que limite.
Un film que je ne me lasse pas de voir et de revoir, surtout aux environs de Noël... L'ambiance magique de cette maison sous les arbres dans les fleurs et la neige rappelle les univers idéaux de nos livres d'enfant, remplis de rêves et de sécurité. Les décors et costumes sont exquis et les acteurs très bien choisis. Emouvant, subtil et très beau.
BRAVO, tout simplement pour un grand film, avec de grands acteurs (premiers comme seconds rôles!), aussi fidèle que possible à la réalité historique et rendant un grand hommage à l'incomparable Oscar Wilde ! Le jeu des acteurs est d'une grande authenticité et la réalisation très juste! à visionner et à revisionner!!
Il est rare qu’un film parvienne à ressembler des qualités aussi diverses que l’intelligence, la sensibilité, l’humour et l’humanité sans oublier un vrai plaisir esthétique. Cet improbable existe. Il s’agit du dernier (chef-d’)oeuvre de Sébastien Lifshitz, "Les invisibles". Un pari qui était pourtant loin d’être gagné puisque ce long métrage traite de l’homosexualité de personnes âgées. Mais, en finale, se sont deux heures de pur plaisir passées à suivre le récit de ces vies malmenées mais qui ne se sont jamais brisées. Sept histoires d’hommes et de femmes racontées dans des décors et des environnements sonores qui ne peuvent pas laisser indifférents. Elles disent avec justesse et simplicité, sans pathos, sans artifice, comment on peut surmonter tout obstacle, autour et à l’intérieur de soi. Au milieu des incertitudes et des violences, des renoncements et de la vénalité décomplexée… de notre époque, ce film vient à propos nous rappeler qu’une autre vision de l’humain restera toujours possible. MF
Aucun intérêt. N. Cage est bien décevant ces derniers temps. Quant aux autres acteurs, ou l'histoire même, aucun intérêt non plus.
Film pour le moins particulier réalisé à la hauteur de 80 000 euros par le maire du village dans lequel se déroule l'histoire et interprété par des acteurs amateurs, "Bien de chez nous" est une proposition de cinéma ambitieuse. Celle de raconter l'histoire d'un village et de ses habitants mobilisés pour éviter que Milena et sa fille Pauline, sans papiers intégrées au sein de la communauté soient expulsées. Divisé en trois parties, le film propose un récit ambitieux entreprenant de bien retranscrire l'atmosphère particulière qui règne dans les petits villages de province où tout le monde connaît tout le monde. Lui-même originaire de Lasalle, De Latour sait de quoi il parle. Mais il n'évite pas les maladresses puisque les acteurs amateurs composant le casting du film sont loin de sonner toujours juste et auraient même tendance à nous faire complètement du film. C'est maladroit certes mais il n'empêche que l'élan de solidarité dont parle "Bien de chez nous" avec simplicité parvient tout de même à émouvoir.
On pouvait s'attendre à une suite digne de son prédécesseur, c'est à dire un gros film commersial sans relief, certes divertissant. Il n'en est rien. Il est vrai que Les 4 Fantastiques et le Surfeur d'Argent est loin d'être un chef-d'oeuvre mais reste sensiblement superieur au précédent opus. Plus d'effets visuels, personnages davantage mis en avant, et la présence du Surfeur d'Argent, personnage très charismatique, ajoute une touche de couleur au film. Plus d'humour aussi, et une histoire mieux construite. Mais on reste dans le pop-corn movie, qui remplit bien son contrat sans en donner plus qu'il n'en faut pour adapter un comic-book. A l'origine, ce dernier est plus profond qu'il n'en a l'air (le Surfeur est un monument de la B.D., connu pour pour être une incarnation de reflexion philosophique) d'où une relative deception, mais qu'attendre d'un réalisateur académique et sans véritable génie comme Tim Story ? Mais le tout est très bien emballé ; les scènes d'actions beaucoup plus impressionnantes que dans le premier volet. Une suite ne serait pas de refus, même si l'on reste dans le divertissement le plus basique, mais avec un certain respect du spectateur toutefois.
Les blagues sont lourdes,du grand José Garçia.Le seul passage marrant c est lors de la soirée de voyance
joe pesci et hellen miren reunit, cela ne pouvait pas faire un mauvais film, et franchement c'est plutot une reussite, cela retarce l'histoire d'une celebre maison de passe de reno , basés sur un fait divers , mais l'histoire d'amour est vraiment touchante je trouve, j'ai bien aimé.
Les acteurs sont tristes, l'univers est morne, c'est lent. Pas franchement folichon tout ça on a abandonnera vite.
Alors Batman et robin est... oh puis merde va te faire foutre Schumacher ! Je vais pas m'embêter à faire une longue critique pour cet énorme nanard qui est même pire que Twilight ou nos comédies françaises ratés habituelles, tout à déjà été dit dessus alors pour faire simple : jeu d'acteur foireux à l'infini, jeu de mot pathétiques et grotesques durant tout le film, musique répétitives et chiants, scénario sans queue ni tête, aucun respect des caractères des personnages du comics, dialogues totalement barré mais dans le mauvais sens du terme, bon faire simple ce film est encore pire que de la merde, rien n'est à garder, tout est à jeter aux ordures, un point c'est tout.
Une comédie grinçante et vulgaire, au scénario conventionnel, qui s’avère bien loin de l’humour fin anglais. Une réalisation fade, à l'histoire cousue de fil blanc et à la mise en scène nonchalante. On ne rit pas ! Un film qui ne présente pas de réel intérêt !
Ça cause beaucoup, c'est mal filmé et rapidement saoulant, il y a beaucoup de remplissage, ça met un temps fou à démarrer et même le charme de ces jeunes personnes ne parvient pas à nous accrocher,
Un film superbe. Vous sortez des Interdits le cœur serré, mais l’esprit en fête. Le scénario est un scotch à double face : côté pile, vous êtes accroché par une histoire d'amour interdite entre deux cousins germains ; côté face, vous être emporté à travers une période mal connue, mais passionnante, de l'Union soviétique. Carole et Jérôme sont deux juifs parisiens, cousins donc, qui partent pour l'URSS au secours des refuzniks, ces juifs auxquels les autorités soviétiques refusaient un visa de sortie. Si l’affaire est d'importance pour Carole, elle ne l’est guère pour Jérôme, qui manque de foi, et dont les sentiments se partagent entre l’effroi et la colère rentrée. Dans les ombres finissantes de la dictature communiste, Carole (interprétée par Stéphanie Sokolinski, magnifique) fait sa courageuse quand Jérôme n’a de cœur que pour lui plaire. Un déséquilibre qui profitera plus à l'intrigue qu'aux protagonistes. L’amour est une catastrophe enviable. L’image est somptueuse, aussi bien en terre russe, sombre et implacable, qu’en Israël où d’inattendus gris et ocres se mélangent au ciel et à la mer. La tension, l’ardeur, tout au long du film méritaient une fin à la hauteur. Elle l’est.
En un mot, une merveille. Un film d'animation qui surpasse tout ce qui se fait chez dreamworks. Plein de sens, d'émotions et de sincérités. Il est impossible de ne pas ce laissé emporter par cette grande aventure. Un scénario superbe, s'appuyant sur les solides bases mythologiques tiré du roman, avec juste ce qu'il faut d'humour et de romance. Les magnifique musiques contribuent à l'immersion. Ajouter à cela les sublimes paysages, avec un travaille d'animation remarquable, surtout au niveau des personnages et vous avez la une oeuvre digne des plus grands Disney.
Le scénario est terriblement compliqué et embrouillé quand la simplicité aurait suffit pour raconter cette histoire. Le film ne décolle à aucun moment. Cela dit, ça se regarde plutôt bien et il y a Pacino dedans.
Excellent buddy-movie à l'ancienne, "Tango et Cash" vient clore les 80's, période faste des films d'action, de fort belle manière avec tout ce qu'il faut là où il le faut. Mais le principal intérêt du film est bien évidemment l'association des deux stars de l'action que sont Kurt Russell et Sly, ce dernier jouant intelligemment de son image. Les deux font la paire et s'associent après s'être chamaillés afin de se sortir d'un bien mauvais pas et accessoirement de faire tomber l'un des plus grand baron de la drogue. Les scènes d'action sont explosives et les bastons efficaces mais que serait un buddy sans ses punchlines ? J'en sais rien en vrai, un mauvais buddy sans doute ... Bref, ici l'humour est de mise et l'abattage du duo assez irrésistible, les répliques font mouche quasi constamment et l'on ne s'ennuie pas une seule seconde. L'ensemble est parfaitement mené jusqu'à un final en forme de grand n'importe quoi bien délirant. Toujours un très bon moment de passé devant cet indémodable film d'action.
Un film d'action des années 90 dans lequel on retrouve avec plaisir un Mel Gibson un peu en-dessous mais toujours aussi efficace et un David Carradine succulent. Un bon divertissement.
on a l'impression d'assister à la projection d'extraits d'une saga TV de 12 heures au moins, réduite à un film d'1h30 !!! Le résultat est navrant : un film plat, incohérent, décousu, avec des séquences absurdes, voire même, ridicules. Et Vivaldi dans tout cela : et bien, çà ne donne pas envie de se procurer son oeuvre car on passe à côté !
Ce film est pourri! Un vrai désastre! Je n'ai jamais vu un film où la musique est aussi abominable! Le piano au début est totalement inapproprié, et ne parlons pas de la suite, ça fait mal... Parfois on n'entend même pas les dialogues! (Quoi que finalement c'est pas plus mal!) Le scénario est minable, les acteurs nuls il faut le dire, les images pitoyables. A ne surtout pas regarder.
Une Réussite Total. Adapté du comics de Mike Mignola,Le Réalisateur Mexicain Guillermo Del Toro transporte avec brio les aventures de ce Super Héros pas comme les autres. Pour Commencer, Le Scénario est en Béton tout en étant Captivante accompagnée d'une BO sublime de Marco Beltrami mais aussi d'Effets Spéciaux Impressionnants dont les Séquences D'Actions Démentiels ainsi qu'un Humour Noir rempli de Répliques bien Senties tout en n'oubliant d'être un film Intimiste avec quelques séquences assez touchantes. Ensuite les Personnages sont assez développer et le Casting quand a lui Excellent a commencer par Ron Perlman qui campe a merveille le personnage de Hellboy au caractére bien trempé et a qui lance des vannes qui fusent dont le maquillage est trés bien fait sans oublier le reste de la distribution qui s'avére également a la hauteur comme Selma Blair,John Hurt,Jeffrey Tambour,Doug Jones qui livrent une prestation impeccable. En Conclusion,Hellboy est un excellent film Fantastique en étant a la fois Envoûtant,Poétique,Drole et Spectaculaire dont les amateurs de Supers Héros et d’univers Gothique seront aux anges et dont on peut saluer la Suite qui s’avère encore meilleure que son illustre prédécesseur grâce au génie incontesté de Guillermo Del Toro.
La mise en scène n'a rien de désastreuse, l'idée de l'histoire n'est pas particulièrement mauvaise, l'univers de Gallow Walkers au premier abord semble une bonne trouvaille (un western fantastique), les maquillages et les costumes sont réussis n'ayant rien de ridicule et surtout Wesley Snipes toujours charismatique a un rôle de rédempteur qui lui va comme un gant donc vous me dites voilà un bon film. Malheureusement non Gallow Walkers ne fonctionne jamais, on s'ennuie même devant ce qui aurait du être une dynamique voire trash série B peut-être est-ce du au fait que le réalisateur singe trop Sergio Leone quoiqu'il en soit il n'y a aucune atmosphère palpable dans ce film.
Un mauvais film qui aurait pu être bien pour son concept: des clowns tueurs qui poursuivent 3 enfants. Malheureusement les acteurs sont peu convaincants et les dialogues vraiment mauvais. Les scènes d'action sont presque ridicules et les meurtres vraiment gentils. Néanmoins il ne dure que 1h19 et c'est quand même divertissant.
Ce film est une pure merveille, tout d'abord pour les yeux. Les images sont pures et magnifiques, mais ensuite pour l'âme. Mandorla nous fait realiser a quel point il est facile de passer a cote de sa vie si nous ne poursuivons pas nos reves et nos desirs. Roberto Miller nous aide a ecouter notre voix interieure...Merci!
L'idée de départ est plutôt intéressante (de nos jours, un homme et son fils en balade en mer se font attaquer par des pirates sortis d'une autre époque) dommage que les pirates en questions soient d'une stupidité abyssale, comme l'ensemble du film d'ailleurs. Qu'est-ce que Michael Caine a bien pu aller faire dans une telle galère? On le voit tour à tour se faire cracher au visage, exploser une pastèque dans la tronche, se faire poser des sangsues sur le corps et ensuite se faire promener en laisse avec une chaine autour du cou. Et dire qu'il tournait la même année l'excellent "Pulsions" de De Palma, aux antipodes de ce navet! Le film est donc pathétique dans son ensemble, avec néanmoins une dernière partie plutôt distrayante quoique aussi bête que le reste.
Un film d'anticipation géo-politique saupoudré de conspirationnisme, et qui a retenu les mauvaises recettes hollywoodiennes affligeant la bobine d'une patte lourde visuelle et surtout sonore (l'épreuve est redoutable par sa musique dramatique émotionnelle hyper-affligée digne de mauvais jeux vidéos, passant de la symphonie au simili-militaire), navrant l'intérêt de l'histoire sur le fond. Par ailleurs, indépendamment du film, la version française finit d'achever le plaisir... Enfin, peut-être est-il bon d'ajouter que 2009, film aux relents d'action americanisé et beaufisé à l'excès, possède une morale douteuse légitimant le terrorisme et un sens épique tourné exclusivement au bénéfice coréen. Relativement sidérant. Un début de film sobre basculant dans l'action de mauvaise qualité, puis le surnaturel série-télé. On n'a de cesses de se répéter: "ils vont toutes nous les faire" parce vraiment, ils n'en loupent pas une!
Alors voila, Spy, c'est tout ce que j'aime, de l'humour, un peu d'action et surtout ... de l'humour. Certes ce n'est pas de l'humour très recherché (voir scatophile) mais moi je n'y peux rien j'adore! Le scénario pour ma part est bien, ce n'est pas un film qu'il faut aller voir si l'on cherche un film sérieux pour réfléchir mais plutôt le contraire, un film entre pote pour passer un moment à rire. Statham dans un rôle qui le change complètement mais qu'on ne peut qu'adorer (à condition d'aimer l'humour je suppose. Je recommande pour rire et ne rien prendre au sérieux! Moi j'ai adoré.
Mai 68, la société, l'art, l'amour... Pour le style : façon Godard et surtout Eustache (La Maman et la Putain). Pour le fond : une démythification des événements et de leur portée. Les acteurs se la jouent "beaux et ténébreux". C'est nonchalant et prétentieusement intello-artistique. Ennuyeux comme un jour de pluie (malgré un superbe noir et blanc). Et vraiment très long.