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Second volet et retour des deux acteurs monstre sous une histoire qui à rien à voir avec le précédent volet. Cette fois le film est plus soft, plus poétique surtout, comme si Takashi voulait faire sont "Takeshi" Kitano bien que perso la pilule passe pas., un humour plus présent également, des scènes qui peuvent paraitre d'ailleurs lourde et avec peu d'intérêt. Pourtant à la base Takeshi tenait à nous démontrer une belle histoire d'amitié, on est face à deux anges qui flingue des personnes scrupuleuse afin d'encaisser du pognon pour aider les enfants de la misère dans le monde. J'ai beaucoup moins accroché sur ce deuxième volet. Voilà à part ça quasi tout le long du film, c'est du flashback un peu agaçant et ambigu, puis une histoire de souvenir de plat de nouille par le passé entre pote.
Ce film a le mérite de ressusciter un moment de l'histoire de la seconde guerre mondiale souvent méconnu des français, à savoir la participation des musulmans à la résistance. Comme toujours Michael LONSDALE est excellent.
J'ignorais que le grand Michael Curtiz avait réalisé un film pour patronage, car c'est bien de cela qu'il s'agit. Le remède à la délinquance serait donc l'encadrement de la jeunesse par la religion… Comme naïveté c'est assez gratiné ! Et si encore s'était fait avec subtilité mais la dernière partie du film est carrément à gerber. PS : Il est possible que le film possède des qualités cinématographiques mais quand le fond occulte la forme à ce point-là, cette dernière n'a plus aucune espèce d'importance.
Cloverfield, le nom que des millions de spectateurs ont sur le bout de la langue depuis juillet 2007 suite à un teaser spectaculaire où l'on voyait la tête de la statue de la liberté échouer en pleine rue, le tout filmé par un simple amateur. Il s'en est suivi un buzz monstre matiné d'infos distillées au compte-gouttes. Les mois passent et enfin ce projet tenu top secret débarque sur nos écrans. Vu en avant-première, je n'irais pas par quatre chemins, Cloverfield est un chef d'oeuvre, un véritable coup de poing où j'en suis ressorti chaos, sur les rotules. Le concept est simple, il s'agit d'un film tourné caméra au poing relatant l'histoire d'un groupe d'amis qui tentent de fuir une terrible catastrophe. Il en ressort un film intense qui m'a totalement cloué au siège. Les personnages sont tous attachants, naturels, les effets spéciaux sont plus vrais que nature et la mise en scène permet une immersion totale. En gros, Cloverfield est une véritable expérience sensorielle que l'on vit et moi qui suis un fan de films du genre fin du monde, je peux dire que celui-ci tient tout simplement du fantasme tant il est absolument terrifiant, viscéral et propose des scènes de chaos cauchemardesques et d'autres plus bouleversantes, d'une très grande sensibilité. Bref après des mois d'attentes, Cloverfield se revèle être supérieure à tout ce que je m'étais imaginé et en cela je remercie Matt Reeves, JJ Abrams et tout le reste de l'équipe pour ce grand moment de cinéma qui d'emblée fait partie de mes films favoris. Amateurs de sensations fortes, courez-y !
Un polar sombre, qui se laisse voir et rappelle le Samouraï de JP Melville. Peu de dialogues et beaucoup de coups de feu. Johnny égal à lui même.
"A Ghost Story" est définitivement un gros coup de cœur de l'année 2017. David Lowery réalise un film d'une intensité profonde, un film contemplatif et qui pousse à la méditation. Cette réflexion sur l'amour, le temps qui passe, la mort, est absolument fascinante et elle s'impose avec exactitude et justesse. Et cette invitation à la méditation nous est proposée avec une simplicité remarquable. En effet, le film se dispense largement de dialogues, la caméra est souvent fixe, ceci pour permettre de contempler les images proposées comme le fantôme, immobile. Ce fantôme est représenté de manière enfantine avec un simple drap posé sur lui, les personnages n'ont pas de noms mais sont juste les visages des acteurs tels que Casey Affleck ou Rooney Mara. Cette simplicité se retrouve aussi dans le format de l'image, un simple carré aux bords arrondis. Il est certain que la démarche du film peut surprendre aux premiers abords, car les séquences sont parfois longues, très longues, mais cela s'inscrit parfaitement dans la démarche que propose ce film. Ainsi, notre fantôme contemple la vie de la femme qu'il aimait après sa mort, il semble condamner à errer dans la demeure qu'il aimait tant, et constater les dégâts du temps qui passe, un temps destructeur qui ne laissera aucune trace de la vie du personnage. Cette immersion sensorielle est réellement bouleversante, et nous sommes obligés de souligner ici l'excellente bande son de Daniel Hart et plus précisément le brillant morceau de Dark Rooms, "I Get Overwhelmed". Nous aurions presque voulu que ce film dure plus longtemps finalement, pour exploiter encore plus son concept qui est vraiment remarquable. "A Ghost Story" est vraiment un film comme il s'en fait peu, un film qui impressionne par sa simplicité et sa justesse. Brillant !
Un excellent Damiano traitant des relations SM. La complicité entre Terri Hall et Jamie Gillis provoque des petits miracles sur la pellicule (et pas que sur la pellicule, d'ailleurs). C'était le bon temps où on pouvait faire du cinéma d'auteur porno de qualité, un peu loin maintenant tout ça.
L'histoire est ... inexistante et on s'ennuie vite malgré un univers accrocheur et des personnages aussi drôles que mignons.
Je viens de visionner à l'instant I Origins. J'ai pris une claque. Ce film est un vrai chef d'oeuvre ... L'histoire est captivante. Les prises de vues, géniales. Les 3 acteurs principaux sont tellement bons que je me demande pourquoi je ne les ai découvert que dans ce film. Les musiques sont sublimes. Et enfin, c'est un film intelligent. Mélangeant science, religion et un autre principe que je ne peux révéler sans vous spoiler. Un film foutrement intelligent et poétique. J'ai eu une montée de larmes, ce qui ne m'arrive presque jamais.Et MERCI au réalisateur de finir le film comme ça, sans aucun mot, les images parlent seules ...Même si, en tant qu'étudiant en médecine, je n'adhère pas scientifiquement, j'ai vraiment adoré et le recommande sans hésitation ! En revanche, il ne plaira surement pas à tout le monde. Un chef d'oeuvre comme j'aimerai en voir tous les jours ...
A mourir d'ennui... Catastrophique ! Tarantino se fait plaisir à recréer un univers qui l'a sans doute fait rêver quand il était gamin. Mais tout est d'un ennui mortel, des scènes longues, longues, longues, où il ne se passe rien, il n'y a pas d'histoire, c'est juste une époque recréée (avec un certain talent, et un budget sans doute conséquent), mais pour quoi faire ? Les scènes de western, qui se veulent parodiques, sont juste d'une platitude infinie. La relation entre les personnages joués par Brad Pitt et Leonardo di Caprio n'a aucun intéret. On se demande ce qu' Al Pacino est venu faire dans cette galère, dans cette caricature stéréotypée du producteur d'origine italienne... Bref. A fuir.
Pas emballée par ce film qui a certes des effets spéciaux mais que je trouve très "dur" sur certaines séquences et je pense que 10 ans c'est encore trop jeune pour le voir et l'assimiler. Il peut faire peur à des enfants sensibles. Je pense qu'il est destiné à des ados. GDG
Vraiment déçus de ce film, un film ennuyant où il n'y a aucun enjeux. Le seul bon point est la reconstitution des années 79 et l'apport des divergences politiques sans oublier un fabuleux Eric Elmosnino.
Guillermo Del Toro est cette fois ci à la production de ce film espagnol signé Juan Antonio Bayona. Et l'on prend tout de suite conscience de l'importance de l'influence des « Autres » d'Amenàbar sur le cinéma d'angoisse espagnol moderne. Ca ne brille certes pas par son originalité dans le concept, d'autres films s'étant de plus engouffrés dans la brèche entre temps, mais la réalisation est tellement impeccable, le suspense tellement bien mis en place, que l'on est tout de suite emporté par l'histoire qui se conclue une nouvelle fois par un twist de bonne qualité, que l'on cherche à anticiper tout au long du développement du film (j'étais pas loin mais ce n'était pas ça...). Bref, on allie plaisir angoissant et travail de la matière grise, ce qui est franchement bienvenu à une époque où une bonne partie des films d'épouvante/horreur joue la carte rentre-dedans pour divertir (les sagas « Saw », du gore à outrance, et « Paranormal activity », du jump scare à outrance, auxquelles je n'accroche pas vraiment). Une certaine poésie se dégage également de « L'orphelinat » et l'actrice Belen Rueda livre une très belle prestation. Elégant et captivant.
Dans un Japon au comble de la guerre, où l'empereur est élevé au rang divin et où tous les citoyens sont ces sujets, l'ombre portée de millions de morts et des deux bombes atomiques forgent le destin d'un homme qui retrouve son humanité. En proie au doute, avec l'ennui que suscite une fin en soi, les sujets restent dépossédés de leur conscience, serviles à souhait. Assisté d'un scribe, lui-même épuisé, le portrait digne d'un Hirohito humilié consigne les derniers instants pour la mémoire historique. Pourtant... Plus rien n'a d'importance dans cet univers clos et encerclé par l'américain triomphant. Plus rien ne se joue, pas même les décisions prises dans les bunkers. Comme un songe impassible, l'empereur retrouve peu à peu ses vertus poétiques après une vague de psychose. C'est ainsi que le Japon incarné rédige un testament, le testament de son dieu vivant un soir d'une pleine lune faustienne. Plus que le chemin, beaucoup apprécié ici, je tiens à souligner l'interprétation et l'ambiance sonore qui est pour beaucoup. Cette dernière confine l'atmosphère dans les larsens de la radio, dans le bruit de la ventilation, dans le balancement d'une horloge invisible. La force du film est tout de même d'observer cette invasion américaine qui ne crée pas de troubles majeurs dans le Palais impérial - ce qui permet d'aller au-delà des antagonismes présupposés de la guerre du Pacifique.
Certes l'image est belle, la musique très bien choisie (elle rappelle clairement Kavinsky) et l'acteur principal convaincant, mais bon dieu cette fin ! Le manque de budget ne m'a pas dérangé outre mesure car j'ai réellement été happé par le suspense pendant les 3/4 du film, à chercher ce qui pouvait bien se tramer là-dessous, mais j'ai eu beau remettre le dernier 1/4 3 fois de suite, mis à part 2-3 indices parsemés par-ci par-là, on ne comprend pas vraiment où le réalisateur a voulu en venir avec ce mélange fantastico-thriller sans queue ni tête. Vraiment dommage, un scénario moins alambiqué aurait grandement sauvé ce film.
Génial! C'est beau, c'est bon comme du bon vin, on en ressort avec le sourire, la pêche et l'envie d'être encore avec ces néo-viticulteurs qui construisent le monde de demain dans la bonne humeur, la passion de la terre, du goût et du partage!
Un enrobage de film d'action, pour une comédie déjanté, voilà comment on pourrait résumé "The Other Guys". Avec un Will Ferrel au sommet de son art, Mark Walhberg excellent (une première découverte dans le registre de la pure comédie), des seconds rôle tous magiques, Adam McKay réalise ici un chef d'oeuvre de comédie burlesque, avec en fond la crise financière et ses excès. Du grand art.
Scénariste de Wes Anderson (dernièrement pour Moonrise Kingdom), on pouvait espérer que le dernier film de Roman Coppola (fils et frère de) offre un divertissement honnête et amusant. Mais, A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III est dépourvu de sens réel. Parfois trop psychédélique (au risque de perdre le spectateur) et parfois trop lente, la réalisation n’est pas transcendante et a a du mal à se trouver son propre style. Le scénario n’est pas intéressant mais là encore il n’est pas novateur et pas fameux. Un réel dommage pour Roman Coppola qui a écrit une histoire plate et déjà toute tracée. Cependant, on peut remarquer parfois les détachements humoristiques des acteurs et de leur personnages : en rendant comique une situation aberrante (ex: l’accident de voiture ou les indiennes). Les pointes humoristiques sont d’ailleurs très drôle par moment et sauvent le film de la faillite. Mais la grande révélation du film est sans aucun doute Charlie Sheen (Charles Swan 3) et son interprétation, sa présence bluffante à l’écran. Une réelle et surprenante composition de l’acteur ! qui devient le seul intérêt au film. On salue aussi les guest stars et leur splendide interprétations et notamment Patricia Arquette (Isabel Swan) et Bill Murray (Saul, le comptable). Pourtant, A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan 3 reste un petit film (pas forcément mauvais) dans la lignée de Bottle Rockett (premier film de on) mais dont le visionnage n’est absolument pas indispensable.
Ce film est une blague, une parodie qui regroupe tous les clichés possibles et inimaginables. On dirait le clip de Green Day "wake me up when september ends " adapté au grand écran. C'est juste le film de romance le plus niais qui puisse exister, rien n'est crédible. La scène du baiser sous la pluie soudaine est pathétique. Et comme dans tous les films de romance américain, l'un des 2 personnages principaux a évidemment un proche qui souffre d'une maladie psychologique bizarre juste pour ajouter une touche de dramaturgie. Mais mince on n'y croit pas une seconde.
Film assez déconcertant, j'ai eu beaucoup de mal à suivre la trame de cette histoire, mi gore mi fantastique .
Pour une fois je n'ai pas lu le livre avant de voir le film, tant mieux peut être car je n'ai vraiment pas accroché. Faut dire que le synopsis : film d'horreur avec une vieille voiture qui terrorise tout le monde. Je sais pas pourquoi mais ça fait pas tilt, même si elle prend vie et qu'elle est jalouse, non rien à faire, j'ai du mal à voir le côté terrifiant, comme je ne vois pas l'humour chez Dieudonné. Le problème c'est que ça ne change pas en regardant le film. Même si l'histoire reste sympa et originale, la trame étant plutôt classique, très marquée Stephen King, ça ne décolle jamais. La fin, d'ordinaire clou du spectacle, est là bien fade, le suspens et l'épouvante avant d'y arriver sont juste des scènes troublantes, l'obscurité joue son rôle mais demeure trop légère pour susciter un sentiment quelconque. Sinon les dialogues sont plats, l'ambiance, le décor, les dialogues sont très ricains, le jeu d'acteur est pas terrible, les FX datent pas mal et ça se voit. Au final ça en devient chiant, surtout que les longueurs accentuent le côté pompant. John Carpenter a réussi à intéresser un peu le sujet, à éviter le nanar, mais sans plus, on est bien loin d'Halloween. Néanmoins le côté très 80's, teen movie, le culte de la voiture et l'hésitation entre 2 femmes (très différentes pourtant) sont bien retranscrits, c'est ce que j'ai apprécié.
Doté d'une écriture irréprochable, d'une grande richesse thématique, et d'une mise en scène particulièrement réaliste et documentée, "There will be blood" est un super film ! Il est si bien réalisé que je n'ai pas eu l'impression d'avoir affaire à un film de plus de deux heures et demi. Ici, Paul Thomas Anderson va véritablement au bout de sa vision pessimiste de l'"American Dream" et caractérise ses personnages d'une manière singulièrement forte. En plus d'une introspection aboutie la réalisation est aussi superbe dans le rendu d'une atmosphère tendue et crepusculaire et la bande-sonore lancinante renforce cette tension dramatique et ce danger insidieux qui transpire dans ce film. Œuvre somme, dense,très caractérielle et convaincante donc.
Réalisation assez sommaire de la part de Ken Annakin, qui adapte ici l’un des romans du célèbre écrivain : Jack London. L'Appel de la forêt (1972) est une adaptation au budget dérisoire (cela se voit très rapidement), une réalisation qui déçoit aussi, à en voir les nombreux cadrages pour le moins ratés (les gros plans sur les chiens complètement dénaturés) ou encore les rares acteurs sachant jouer face caméras). Une coproduction Européenne (Anglaise, Française, Italienne, Espagnole, Norvégienne et Allemande) trop fauchée pour se permettre de rendre hommage à l’œuvre littéraire de London. Malgré cela, on appréciera tout de même le jeu d’acteur de Charlton Heston & Michèle Mercier (ce qui ne nous fera pas trop regretter d’avoir vu le film au final).
De quoi parle ce film? Des quarantenaire, d'un groupe de personnages aux goûts, aux avis différents, qui malgré cela vont devoir rester ensemble durant le film. On y parle du racisme, plus particulièrement d'un homme qui voit du racisme partout, d'une politique féministe, d'un ex caméraman trop réveur pour être bon dans son métier. C'est tout ce que j'arrive à dire de ce film.
Technique sublime, cadrage superbe, Jeux de lumière envoutants, la plastique du film est travaillée à merveille pour donner naissance à un petit bijou de mise en scène comme sait très bien nous faire le grand KUBRICK. La naissance d'un réalisateur légendaire à travers cette sorte de polar dans les rues magnifiquement filmées de New York.
Une oeuvre qui devrait autant convaincre les personnes enclines à la spiritualité que celles qui le sont au matérialisme car elle interroge souvent sur la place de la religion de notre quotidien mais tout en ayant l'intelligence de choisir nous-même les réponses. Dreyer y va à fond dans l'épure, privilégiant à l'extrême le blanc, sa mise en scène est lente et froide. Et pourtant sous la surface, on ressent beaucoup de chaleur et d'émotion à voir cette famille très unie et attachante affronter les épreuves ; ce que ne fait que confirmer une scène finale qui brille par sa profondeur peut-être mystique, certainement humaine et par son optimisme.
Incroyable !!! Le meilleur film d'aventure qu'on est vu depuis longtemps, depuis les indiana Jones. MCConauguey et S.Zahn deux vieux potes archeologues vont se rendre au Mali pour retrouver les carcasses d'un navire tandis que Penelope Cruz part dans le même pays pour trouver l'origine d'une curieuse maladie. Le fleuve Niger va en voir de toute les couleurs avec ces 3 occidentaux. Qu'ils soient deguisé en touareg ou en chercheurs ils nous font rire donc c'est bien.
Contre toute attente donc, j'ai adoré. Coppola nous offre là toute la maestria et la magie de sa mise en scène. Le scénario, bien plus complexe qu'il n'y paraît, nous emmène aux confins de la réalité, du fantastique, du rêve et du fantasme. Mêlant pêle-mêle polar, histoires de fantômes, de sorcières, de vampires et drame familial, celui d'un homme rongé par la culpabilité et l'alcool. Perdu au milieu de nulle part, ce dernier va croiser toute une galerie de personnages aussi étranges et effrayants qu'attachants. Tour à tour, on pense à Stephen King, David Lynch ou même Tim Burton. Tout cela en ayant tout de même une identité propre et une ambiance bien particulière, emprunt d'une belle nostalgie. Plusieurs thèmes sont abordés de façon plus ludique et distrayante que morbide et glauque. Cela part un peu dans tous les sens, mais ce n'est vraiment pas un problème... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-twixt-103235856.html
En voilà une bonne surprise! Atmosphère claustrophobique angoissante, intrigue inédite et palpitante, décors somptueux, révélations au compte-goutte... Eden Log est un petit ovni made in France sur lequel je n'aurai pas misé un seul centime. On ne sait jamais de quoi il s'agit jusqu'à la fin et Clovis Cornillac, à ma grande surprise, est très bon : l'acteur nous entraîne avec lui dans cet univers fantasmagorique proche de l'épouvante. Eden Log est un très bon film qui propulse son réalisateur, Franck Vestiel, au rang de créateur absolu doté d'une originalité à suivre de très près.
En voilà une bonne question!
Faire un film du genre "zombie" avec le principe de la caméra amateur, Romero s'y était cassé les dents. Pas plus de réussite ici. Scénario bien léger, image décidément trop moche, VF affligeante... Les bons moments sont bien trop rares. Une question me taraude l'esprit : et si l'on avait fait le tour de ces fameux zombies ? Mon dieu, j'espère que non...
Un film dont la réalisation, la mise en scène, la musique sont insuffisantes pour ce polar à la francaise des années 80; quant à l'interprétation elle reste convenable grace au talent de Daniel Auteuil, mais surtout du regretté Marcel Bozzuffi dans le role du commissaire ripoux. L'Arbalète alias Marisa Berenson joue son personnage de facon moyenne, ajoutez des cascades souvent limitées et des seconds roles (mis à part Michel Beaune) trop discrets. Bref un film qui a très mal vieilli, on est loin de "La Balance" ou meme du "Marginal".
Film d'horreur très angoissant avec de bons acteurs et un scénario qui tient en haleine !!! De bons sursauts, des moments de tension intense... tout est réuni pour passer un bon moment. Deux petits bémols selon moi, une fin un peu trop molle vu le potentiel et le diable qui est mal représenté mais dans l'ensemble, on flippe bien et comparé aux bouses bourrées d'effets spéciaux qui sortent ces dernières années sur grand écran (Poltergeist, Insidious..) ce film tient la route et fait frémir !!!
Même si beaucoup de personnes resteront persuadées que Michael Jackson n'était pas en forme au moment de sa mort, je trouve que ce film démontre totalement le contraire. Certes, les images utilisées ne devaient pas montrer MJ fatigué, c'était dans le contrat. Mais ce film se devait tout d'abord de préserver la légende et le mythe Michael Jackson. Enfin un film qui montre à l'oeuvre l'un des plus grands artistes de tous les temps. On peut enfin observer le perfectionnisme de Michael Jackson dans toute sa splendeur, et on ne peut que remarquer qu'il n'avait rien perdu de son talent et de sa légendaire humilité. Des frissons, des rires, quelques pleurs pour certains, quoiqu'il en soit, le film n'a laissé personne indifférent. Il a permis aux fans de savourer chaque instant, et aux autres de connaître un peu mieux cet homme qui n'était autre que la bonté personnifiée. On ajoute à ça les décors, quelques aperçus des préparatifs incroyables qui avaient été mis en place pour la série de concerts, et on se dit qu'à 3 semaines près, on est tout simplement passés à côté du plus grand événement musical du millénaire. Mais c'est également ça qui entretiendra sa légende et, même si c'est malheureux à dire, sa mort restera toujours mystérieuse, foudroyante et tragique. Et c'est avec un sentiment étrange qu'on se dit que pour un artiste de cette grandeur, qui a eu un tel impact sur le monde entier, cette mort signe une fin absolument gigantesque qui restera à jamais dans les mémoires. La fin tragique DU Michael Jackson, qui n'avait pas touché à la scène depuis 10 ans, qui était prêt à remonter sur scène et qui n'a même pas pu commencer ce projet à 20 jours près afin de prouver qu'il en était encore capable. Ce film est simplement un pur bijou, mais ce n'est vraiment rien à côté de ce qu'il nous avait préparé...
Aurait pu être bien. Cependant il ne fait pas peur. Souffre d'un grand manque d'action et de suspense.
Anachronisme, n, m : confusion de dates, entre ce qui appartient à une époque et ce qui appartient à une autre. Accroche toi oh oui accroche moi.
On ressort de ce film en ayant l'impression de n'avoir rien compris, en ayant l'impression de n'être jamais rentré dans l'univers de Depleschin ou alors d'avoir été pris pour un ignorant, de ne pas faire partie de la bobosphère éclairée ayant déclaré que ce film était un chef d'oeuvre (en particulier énormément de critiques de film) . Or ce film est creux, ennuyeux, boursouflé, ayant ni queue ni tête . Pourtant jusqu'àu bout j'ai pensé que j'aurai enfin l'illumination et rien n'est venu . Ce film est nul il faut bien le dire .
Une pure merveille de Dreamworks, les différents contes pour enfants revisités à la sauce Shrek sont un pur moment de délire et de drôlerie. Difficile de choisir dans le tas une scène marquante. Du pur bonheur pour les petits et sûrement plus pour les grands.
Créer un compte pour dire à quel point ce film est une arnaque zéro jeux d acteurs décors pitoyable ou l on entend des cigales en pleins désert le bruits des vagues et la caravane digne d une série b de TF1 pour traiter d un sujet si complexe au secours !!!!! À ne pas voir absolument