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Alors, j ai aimé a lire les différentes critiques de ce film, et c'est là ou on se rend compte des sensibilités distinctes qui peuvent exister. Si, je suis parti le voir, ne sachant même pas de quoi cela parlait, j'en ressors en ne comprends pas ce qui a été évoqué. Quand, je lis que c est un bijou contemplatif, je m'interroge et me demande donc, si un reportage, animalier ou sur la nature, ne mériterait pas une palme... Il nous filme la jungle ... oui certes, le fait de laisser les sons, nous offrir un vagabondage, ne donne en aucun cas, la réalité de cette nature. Des plans, en longueurs et en silence... pourquoi pas, mais ou est la féérie, le rapport à la mort et aux esprits.. sans aucune connection avec les sens, ni avec le sens... Peut être donc un film à voir sans pensées, peut être juste avec son emotionnel et sa sensibilité. Je n'ai pas aimé, cela reste après à vous de tester...
Tout simplement trés bon, keira joue a la perfection, sa la change du rôle dans pirates des caraïbes, Mickey Rourke rien à dire non plus, l'ambiance est bien présente, les effets de filtre sont beaucoup présent, bref un pur moment pour une histoire intéréssante!! regardez le!!
Film raté. Aucune profondeur dans la relation entre Robinson et Vendredi. Naïveté dans la narration, digne d'un Walt Disney. Réalisation niveau amateur. Happy end hollywoodien ridicule. Un téléfilm ferait mieux.
6ème suite des aventures d'Harry et ses ami(e)s et la saga continue de surprendre. La révélation du personnage qui se cache sous les traits du Prince de Sang-Mêlé nous permet de résoudre certaines questions, présentes dans les autres films. Chaque épisode d'Harry Potter devient de plus en plus sombre, de plus le passé de Voldemort refait surface dans cet opus. On en apprend donc un peu plus sur ce mystérieux sorcier extrêmement puissant et surtout on apprend son point faible. David Yates réalisateur du volet précédent, fait son retour derrière la caméra. Du côté du casting, Jim Broadbent et Jessie Grave sont les petits nouveaux. Frissons et pleurs sont à prévoir pour cette fin inattendue et déchirante, qui marque un tournant décisif pour les suites.
C'est probablement le film le plus chiant que j'ai eu à voir de ma vie, tant je me suis farcie un heure et demie de dialogue incompréhensibles et complétement abstrait sans queue ni tête qui m'a complétement fait décroché du film. J'ai vu la moitié de la salle se vider et je me suis réellement demandé si j'allais pas faire de même; néanmoins le film aura quand même une qualité à savoir que beaucoup d'ados vont se jeter sur ce film pour les beaux yeux ténébreux de notre chère vampire et qu'elle vont passer un sacré moment qu'elles ne seront pas prêt d'oublier.
Underworld reste et restera à mes yeux la série de films la plus "underrated" que j'aies connue. Et ce premier opus est l'un des meilleurs de toute la série, tout simplement parcequ'il impose les bases de façon intelligente c'est-à-dire sans aucun temps mort. J'étais très réticente à l'idée de regarder ce film honnêtement, mais je suis finalement tombée sous le charme. Kate Beckinsale est magnifique dans ce rôle qui lui colle à la peau, et que dire de Michael Sheen en Lucian (ironie du sort haha). La réalisation est, pour son époque, presque parfaite et que dire des combats ? Ils vous emportent. L'histoire tiens parfaitement debout, moi qui m'attendais à quelque chose de vraiment moyen et bien j'ai été bluffée...surtout lorsque l'on compare d'autres films du "même genre" (même si pour moi Underworld est vraiment à part) Je ne dirais pas de nom haha. Par ailleurs, il aurait été très tentant de rendre victime (oui, rendre victime) Selene d'une histoire d'amour mielleuse, mièvre dans ce film (vampires vs loups garous, amour interdit enfin bref, vous voyez ce que je veux dire). Mais dans ce film, et dans les 2 autres où Selene apparaît, ce n'est pas du tout le cas et bon dieu...ça fait du bien de voir ça, vraiment. La bande-son est maaagnifique, Paul Haslinger a vraiment fait du bon travail. Et l'ambiance assez sombre, vive et entraînante est délicieuse. Peut-être le seul défaut que possède ce film est à situer au niveau des lycans (notamment comment ils prennent leur forme de loups-garous) mais cela n'est pas spécialement gênant. Un excellent film voir chef d'oeuvre.
Dernier domicile connu est un excellent film policier de José Giovanni. A l’affiche du film on retrouve des acteurs très convaincants comme Lino Ventura, Marlène Jobert, Philippe March…, une excellente mise en scène du côté du réalisateur, un excellent scénario, de bons dialogues, un bon dynamisme… Bref un film digne du cinéma français, 14 / 20.
Le nouveau "téléfilm" de Zilbermann débarque sur nos écrans et tente de surfer sur la vague des "Choristes". Pourtant, on peut parier que le résultat sera différent. La faute tout d'abord à une mise en scène peu inspirée (et bien moins élégante que celle de Barratier), à des images laides qui ne rendent même pas justice à la beauté de Carole Bouquet (et faut le faire !), et à des personnages qui ne sont jamais attachants. Le gros problème du film vient du fait qu'il navigue entre deux eaux : le film d'apprentissage et la fable politique. Dans les deux cas, le contrat n'est pas rempli car il manque de la légéreté dans ce portrait d'un adolescent mal dans sa peau (et au final, assez énervant) et il manque un véritable arrière-plan historico-politique pour que cette métaphore sur mai 68 prenne. Bien sûr, le film se regarde, mais l'ensemble est tout de même assez ennuyeux et peu digne d'intérêt. Dans le genre, on a déjà vu mille fois mieux et il y a pas si longtemps.
Un film magnifique avec en haut de l'affiche une Winona Ryder qui est comme a son habitude époustoufflante dans le rôle de Jô, j'aime la voir dans un rôle plus dramatique, elle y est toujours parfaite.
Superbe combats tres realiste et sans fioriture....a voir absolument !!
Un très bon thriller paranoîaque, avec de la tension, du suspense, un peu d'action, et surtout un dénouement mémorable et inattendu. "Arlington Road" (1999) repose sur l'affrontement de deux grands acteurs, à savoir Jeff Bridges en universitaire veuf qui tente de se reconstruire, face à Tim Robbins en voisin ambiguqui suscite la méfiance grandissante du premier, alors même que leurs fils respectifs sont inséparables. Le casting féminin est également à la hauteur : Joan Cusack est parfaite en gentille femme au foyerà double visage (cette expression flippante lorsqu'elle apparaît soudain lors de la scène de la cabine téléphonique!), tandis que Hope Davis campe avec conviction la jeune compagne idéaliste de Bridges. On peut en revanche reprocher à "Arlington Road" de sacrifier quelque peu la vraisemblance au bénéfice de son scénario machiavélique, mais le film de Mark Pellington propose une intrigue suffisamment solide et originale pour regretter qu'il soit passé relativement inaperçu à sa sortie.
Le film est court, mais c'est un vrai petit film horreur/thriller bien rythmé avec des acteurs efficaces et crédibles et une ambiance dark ultra réaliste.
Alors la c est du giga lourd : je n ai jamais vu une bouse pareil !!! C est pathetique du debut a la fin et on ne voit pas du tout ou le realisateur veut en venir !!! Nul Nul Nul !!!!
On préfère entendre Barbra Streisand chanter et définitivement ! Très convaincante dans " The way we were " Streisand agace dans ce très mauvais film dont le seul intérêt réside dans la bande sonore et les chansons qui vont avec. Le film est à rayer, la musique elle évidemment reste, mais on évalue un film et on ne saurait le réduire à sa seule musique, certes magnifique et superbement mise en valeur par des mots que seule Barbra Streisand parvient à chanter avec autant de puissance... Quelle voix ! Mais surtout quel dommage de la gâcher avec un film aussi raté !
Vu en avant première à Bruxelles, j'ai vraiment été déçu de ce film malgré une bonne idée je trouve qu'elle a été très mal exploité. Le film qui devait tourner autour de la disparition du fils de Guillaume De Tonquédec ce résous en moins de 15 minutes. Les acteurs sont vraiment mauvais sauf Naidra Ayadi mais qui ne sauve pas le film. Je peux vraiment pas conseiller un tel navet.
Je n'avais pas prévu d'aller le voir. Et puis l'occasion s'est présentée, alors pourquoi pas... D'ailleurs, ce n'était pas si atroce que ça, mieux : j'étais presque prêt à en dire du bien ! Oui, oui, promis ! D'autant que, comme souvent, Mathieu Amalric n'a pas choisi la facilité : une mise en abyme avec une actrice devant interpréter le rôle de Barbara au cinéma : voilà qui interpelle, surprend. L'acteur-réalisateur parvient dans ce cadre à créer une belle atmosphère, aérienne, presque magique à travers ce décor parisien, ces bars, ces appartements... Cela est vraiment très joli à regarder, presque « féérique », l'auteur de « Tournée » prenant manifestement du plaisir à nous perdre entre fiction et réalité, étant parfois très difficile pour nous de savoir s'il s'agit d'une scène du film ou simplement un moment de la vie de Brigitte, la comédienne. Seulement, trente minutes ça va, mais 90... Après nous avoir séduit par son anticonformisme, Amalric se saborde vite en se limitant à ses belles intentions, se faisant presque une caricature de cinéma d'auteur se regardant filmer sans chercher à faire perdurer cette audace initiale. Et c'est d'autant plus dommage que pendant un temps, j'ai adhéré à cette approche originale, surprenante de la Dame brune, sur laquelle on apprend en définitive presque rien, ce qui est quand même embêtant... De belles choses, donc, surtout après l'atroce « Chambre bleue » commis par l'ami Mathieu trois ans auparavant, mais trop vite ennuyeux pour séduire réellement.
Le scénario tiens sur un post-it. Et pour le coup de Steve Jobs a inventer l'ordi pour le peuple...mac blabla..nouvelle façon de faire de la pub : réinventer l'histoire, quoi que ça devait déjà exister.
Dupeyron est très fort. Je m'attendais un énième film dénonciateur et rempli de poncifs sur les cités mais il n'en est rien. C'est un magnifique portrait de femme, mère de famille qui a la poisse mais qui garde son optimisme jusqu'au bout. Ca ne manque pas d'humour et d'émotion. La mise en scène est originale allant d'instants intimistes à des moments plus "bruyant" avec un grain particulier de pellicule qui colle bien au parallèle caniculaire. Avec en prime Claude Rich roublard et coquin. Une bonne surprise.
Un grand coup de coeur pour ce long métrage britannique (cependant par réalisateur italien - Uberto Pasolini, sans lien de parenté avec Pier Paolo, mais neveu du grand Luchino Visconti, et surtout producteur, à succès, jusque-là) ! Rarement visionné un film aussi profondément humain, mais sans aucune afféterie, sans le moindre pathos, sans la moindre facilité ou redondance. "Still Life" (le titre français de "Une belle fin" n'étant, pour une fois, pas ridicule, qui n'est pas une traduction, mais indiquant, de manière fondée, un autre éclairage) est une réalisation modeste, mais à portée universelle. Le sujet, celui de la solitude en milieu urbain (ici, la méga(lo)pole londonienne), et de ses conséquences dernières (mourir seul/e, regretté/e par personne..) est abordé avec à la fois une totale crudité, et une immense empathie. Celle de John May (un quasi "John Doe" possible, lui-même..), un employé pas assez "rentable", (et que l'on licencie, au bout de 22 ans, en raison de "contraintes budgétaires"), effectuant sa tâche atypique (redonner une dignité aux morts que personne ne réclame) avec conscience, et même beaucoup plus (cf. l'album de photos de ses "protégés"). Son "chef d'oeuvre" sera son dernier cas, celui de Bill Stoke, dont il s'est mis en tête de réunir les "proches" pour les funérailles - il entreprend une enquête de détective pour ce faire. Peu de paroles, et beaucoup de choses montrées, sans ostentation, qui valent largement de longs (et vains) discours - par petites touches, impitoyables et tendres à la fois (sans oublier les notes humoristiques). Eddie Marsan est absolument remarquable en "May", et le reste de la distribution ne démérite jamais. Un très beau moment de cinéma, sur un sujet inhabituel.
Un magnifique filme baser sur une histoire vraie, j’ai beaucoup aimé j’attend la suite avec impatience
Un film divertissant !! Je m'attendais à une succession d'effets spéciaux et bien même si c'est le cas, il y a quand même un semblant d'histoire qui fait que l'on s'intéresse au sort des personnages si peu profonds qu'ils soient. Pas de prise de tête assurée.
Ce film est une pure honte ! Le synopsis du film est inexistant. On ne voit pas la petite fille vivre toute seule, certes maximum 15 minutes où il n'y a aucune peur, aucun sentiment... Bref la réalisatrice a laissé tourner sa caméra et elle a aligné les vidéos... NUL De plus ce film EST UNE HONTE pour la TORTURE des animaux. Un cochon tué devant les yeux d'une enfant de 4 ans, d'autres scènes où on voit des cochons se faire tailler les dents, dans quel monde vivons-nous ? LA réalisatrice n'y voit aucun problème. Veut-elle peut-être qu'on lui fasse la même chose ?
Un sommet du film policier, réaliser par le grand Stanley Kubrick, chaque scène est parfaitement soigné et dans l’ensemble le film est absolument jubilatoire !!!!
C'est en lisant le livre "Un an après" (2015) de Anne Wiazemsky que le cinéaste a eu l'idée d'en faire un film sur un ton décalé et léger. En fait le film se focalise sur la période 1967-1968, cette courte mais essentielle période est donc raconté par Hazanavicius via le livre de l'actrice, dans un style qui n'appartient qu'au cinéaste, à la fois drôle et caustique, irrévérencieux et léger. Entre quelques interludes où les personnages interpellent le spectateur aux sous-titres lors d'un dialogues de sourd en passant par les propos plus ou moins philosophiques Hazanavicius signe un film pétillant, vivant et diablement intelligent. Site : Selenie
Un film sympa sans plus, assez moyen en fait, me fait un peu trop penser à un Men In Black.
Film attachant , on sent que les acteurs ont vieillis mais cela donne encore plus de charme au scénario. L'intrigue est originale et on prend vite goût à regarder Al pacino et Walken vadrouillé ensemble, pour moi il mérite amplement le 4,5/5 . L'acteur de Breaking bad joue lui aussi très bien
Avec son scénario on ne peut plus classique, dans lequel un ténébreux gangster/cascadeur voit sa soudaine rencontre avec une jolie blonde innocente et le gentil fiston de celle-ci se retrouver prise dans un tourbillon de violence, Drive aurait pu n'être qu'une énième production hollywoodienne sans grand intérêt, un film d'action bas-du-front de plus. Au lieu de ça, le danois Nicolas Winding Refn prend tout le monde de vitesse pour signer un polar dramatique et contemplatif à l'efficacité taillée dans une carcasse d'acier, et à l'esthétique bien carrossé, sorte de Fast and Furious version film d'auteur indépendant. Dans ce thriller urbain aux teintes 80's et aux accents tragico-poétiques, Refn alterne avec une maestria jouissive les silences et les bruits de moteurs, les instants bucoliques et les scènes de fureur, et utilise à fond la musique comme cri du coeur. Sans pour autant jamais tomber dans une mise en scène outrancière, il soigne le moindre plan, stylise la plus petite goutte de sang, chorégraphiant courses-poursuites et gunfights comme d'autres chorégraphie des ballets. Au volant de ce film de genre crépusculaire et hypnotique, Ryan Gosling conduit pied au plancher son personnage de taiseux en apparence hermétique à tout ce qui l'entoure, tout aussi bien capable de la douceur la plus bienveillante comme de la violence la plus inouïe. Un des films évènements de l'année 2011, et on comprend pourquoi : Drive est un véritable petit bolide racé et raffiné, qui vous collera au fond de votre siège par sa beauté et son intensité. Vous pouvez faire tourner le moteur et y foncer les yeux fermés ! Retrouvez ma critique complète de "Drive", ainsi que beaucoup d'autres, sur CINE IS A BLOG, ma page dédiée au cinéma : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Shadow est un film d'horreur réaliser avec une série de clichés qui reussissent à donner un scenario totalement original et explosif, bourré de rebondissement, de suspens ect...c'est pas tout les jours qu'on voit une réalisation si bien travaillée et réalisé avec un tel talent, on passe de la chasse à l'homme PRESQUE au torture-porn qui nous plonge dans une ambiance progressivement macabre, morbide, glauque et sombre. Les décors sont effrayant, la musique à la fin nous fait legerement penser aux musique des film de Dario Argento, la fin est completement innatendu. Ne vous attendez pas simplement à un groupe de chasseur qui veulent tuer 2 personne qui ont fait fuir un animal, on va encore plus loin avec une bonne dose d'horreur sans trop de scenes gore. Domage qu'il y ai quelques lenteurs et que le film soit très court. Quel interet vous dite ?? C'est de montrer à quel point un melgane de cliché peut parvenir à faire une réalisation bien travaillée et original dans l'ensemble. 4,5/5
J’ai regardé un peu par curiosité The Edukators et j’ai été agréablement surpris car c’est un très bon film, nos héros alter-mondialistes professent des idées auxquelles je n’adhère pas mais comme tout le monde je me pose souvent des questions sur notre système. On se laisse rapidement entraîner pas l'histoire, les 3 jeunes acteurs pleins de fraîcheur sont attachants et le kidnapping apporte un peu de suspense au film. Vraiment un bon film que je vous conseille vivement de voir.
Si le film est classé dans le genre science-fiction, le réalisateur n’est pourtant pas là pour nous mettre pleins d’effets spéciaux dans les yeux. I Origins porte un regard scientifique et réfléchi sur la vie et les croyances. Mike Cahill crée un monde presque identique au nôtre, en préférant la pudeur au spectacle. Cependant, il n’en oubli pas de nous surprendre en filmant l’œil comme personne. Les plans sont gracieux et nous emporte tel un poème d’amour. Michael Pitt et Britt Marling sont beau et joue leur amour et difficultés avec une véritable sincérité. Si quelques questions restent en suspend, I Originis réussi à mettre le spectateur en émoi. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
La aussi, même critique que les deux précédents, c'est à dire, ''La communauté de l'anneau'' et '' Les deux tours'' : film grandiose, du très très grand cinéma que nous offre Monsieur Peter Jackson.
En 2000, le roi du monde dans le cinéma américain s’appelle Steven Soderbergh. Il enchaîne les réussites critiques et commerciales. Il lance alors un de ses projets les plus ambitieux, 9 mois après Erin Brockovich : Traffic. Film fleuve de 2h30 contant 3 histoires sans grand rapport les unes avec les autres si ce ne sont les ravages du trafic de drogue, Traffic est une véritable leçon de mise en scène de la part de Soderbergh (qui n’est pour une fois pas au montage. Ça tombe bien, celui-ci est récompensé aux Oscars), qui parvient à mêler ces trois histoires sans ne jamais simplifier son propos ni même le rendre moralisateur à outrance et ce, durant 2h30 qui semblent passer comme un éclair. Car s’il est clair que le film est assez Straight Edge dans son idéologie (même si les 20 dernières minutes sont un peu plus mesurées), il n’est jamais simpliste, toujours passionnant et surtout visuellement splendide. Chaque histoire a son identité visuelle sans que cela ne soit trop choquant à l’image. En effet, l’histoire au Mexique est très jaune, celle de Wakefield très bleutée et celle des deux flics un peu plus classique. Avec sa réalisation exceptionnelle et son score, composé par le fidèle Cliff Martinez, Steven Soderbergh n’avait plus qu’à s’appuyer sur des acteurs concernés et au diapason. C’est le cas, avec une distribution fleuve qui s’appuie aussi bien sur des performances de Don Cheadle, Benicio del Toro (Oscar du Meilleur Acteur pour ce film, d’ailleurs), Michael Douglas mais aussi des seconds rôles qui ne font qu’une ou deux scènes, comme Peter Riegert, Viola Davis, Dennis Quaid ou encore Clifton Collins Jr… Sans offrir de message optimiste ni même de porte de sortie, Traffic a pourtant convaincu spectateurs comme critiques cinéma, à juste titre, tant le film est une réussite, aussi cohérente que passionnante. C’est un chef d’œuvre.
Euthanasie, n, f : théorie selon laquelle il est légitime et moral de provoquer la mort de malades incurables dont la fin est proche, lorsqu'ils souffrent beaucoup. Est-ce que la vie est une maladie incurable ?
Ce film est très mauvais, pour rester poli. Mr Salomé n'a rien compris à l'esprit d'Arsène Lupin et reprend des bribes des romans pour en faire une mixture incompréhensible. Le montage est saccadé, les dialogues sonnent creux, les acteurs sont assez mauvais... Aucun humour, un Lupin plus bagarreur que cérébral, pas signe de Ganimard ou d'Herlock Sholmes. Je rêve d'une bonne adaptation de 813!
Mon Dieu ! Évidemment que ce film est reparti bredouille du festival de Cannes. Il est nullissime. C’est bien simple, s’il n’était pas signé Arnaud Desplechin, il n’aurait même pas existé, car il n’aurait pas été financé. La raison ? Il n’y a aucun scénario, aucune idée. Tout est un ramassis de déjà-vu et, pire : toutes les scènes sont gratuites, rien ne tient debout. Alors quand toutes les critiques presse se glosent en hyper relatifs, il y a une fois de plus une raison de se désoler de la compromission des médias français ! Car… 1/ "Génie des acteurs" ? Roschdy Zem se contente d’être sobre. Léa Seydoux fait du Léa Seydoux. Et Sarah Forestier en fait des tonnes, comme tous les rôles secondaires qui, en plus, sont quasiment tous théâtraux ou archi faux. 2/ "Polar qui tient en haleine" ? Mazette ! Rien ne tient debout, donc, et on attend au moins 30 mn que le film démarre, en assistant à x faits divers dont on se fiche éperdument. 3/ "Mysticisme" ou "compassion" ? Le pompon, et il y a de quoi rire car le parcours des soi-disant "filles paumées" que le "bon flic" comprend n'est montré nulle part. Il passe seulement par deux scènes identiques, basées sur un dialogue ridicule et caricatural. Enfin, moralement, il est choquant que ladite compassion s’exprime non vis-à-vis de "deux pauvres filles paumées", mais vis-à-vis de deux pures criminelles, pour appeler un chat un chat. Et deux criminelles sans aucune cervelle qui n'attendrissent personne car elles assassinent gratuitement une vieille dame sans argent. Conclusion : le tout est une honte. Fuyez tant qu'il est encore temps.
Histoire très émouvante et bon jeu d'acteurs. Malgré un début un peu longuet et une issue que l'on devine, j'ai totalement adhéré à cette histoire vraie et honteuse
Ce film reprend le thème de la solitude moderne et urbaine déjà abordé par Sofia Coppola dans "Lost in Translation". Le duo père-fille est d'une justesse rare. Ce film intimiste et certes peu accessible est pour moi une excellente surprise.
Laissons aux américains ce qui est aux américains. Malgrés quelque séquences qui prête à sourire, cette pale copie de américan pie est baclés. Ce film aurait mérité d'être travaillé et quelques séquences en plus n'aurait pas fait de mal. Je met une étoile pour les comédiens inconnu qui ne sont pas mauvais.
On savait que Disney Channel avait ce don de gâcher et de ruiner la qualité des films américains récents ( les inénarrables 17 ans encore et Le Secret de Charlie St-Cloud ) , mais aussi celle des séries ( l'immonde Phénomène Raven ) . Maintenant , on peut constater le résultat sur les fictions télévisuelles dont Camp Rock de Mathhew Diamond fait partie . Ce téléfilm est tellement affreux qu'il en devient effrayant . Pour comprendre cela , il ne suffit juste de s'arrêter au casting du film avec ces deux adolescents insupportables qui surjouent pendant l'intégralité de ce téléfilm ignoble , une horreur absolue et terriblement mal mise en scène , que sont Joe Jonas et Demi Lovato . Que voit-on dans Camp Rock à vrai dire ? Un défilé de mômes immatures , superficiels interprétant des chansons infectes , monstrueuses à vous briser le tympan ? Rien d'autre si ce n'est cet épouvantable réunion de tous les clichés et de tous les stéréotypes possibles sur les adolescents ( l'héroine en manque de confiance en elle , la gamine richissime qui semble méprisante , hypocrite et hautaine mais qui a en fait un bon fond etc ... ) . Tout est très mauvais , vulgaire , affreusement mal fait .