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La forme d'abord, c'est réalisé n'importe comment et la direction d'acteur est déficiente. Jouer de façon aussi mauvaise est une insulte à cet art qu'est le cinéma. Le scénario est d'une bêtise à pleurer, non pas que ça que ce genre de situation ne puisse exister, mais ça reste marginal et ce qui nous est raconté ne suscite pas vraiment l'intérêt. Le sado-maso est un jeu, on y joue en couple ou a plusieurs, ça fait mal mais on le sait d'avance, un peu comme quand on monte dans le grand huit, on y monte pour avoir peur, mais quand c'est fini on va s'acheter une barbe à papa, personne ne voudrait faire du grand huit toute la journée, et rares sont celles et ceux qui veulent faire du SM toute la journée. Ce film a rendu un mauvais servie au SM ; celui de faire croire aux gens que c'était une pratique de rupins compliqués et d'esthètes fatigués, alors qu'elle ne devrait être qu'une fantaisie consentante.
J'ai détesté ce film ! tout m'a agacé, énervé, tant le personnage principal et son immaturité chronique et dangereuse, que la bande son, l'absence de scénario. Je suis restée jusqu'à la fin pour voir où cela allait me mener mais bon... je ne m'en remets toujours pas, on m'y reprendra plus ! Alors effectivement je ne suis pas une adepte du cinéma indépendant mais là ça ne me donne vraiment pas envie de tenter à nouveau l'expérience...
Cette petite touriste mène sinon combat : la recherche de la vérité sur les événements tragiques pendant la guerre de Bosnie. Intelligente, cette jeune-femme sensible, affronte la population, plus exactement les hommes dont la présence est pesante, menaçante... Croisera-t-elle parmi eux des criminels de guerre ?On a peur pour elle. Courageuse, elle est déterminée à comprendre.
Pfff sans intérêt, film pour ado sans cerveau.
De mystérieuses tornades apparaissent à New York de manières inexpliquées. Petit film catastrophe dont le budget famélique lui fait cruellement défaut, New York Tornado ne brille pas par la crédibilité de ses effets spéciaux. Très moyen, à la limite du médiocre, ils ont cependant le mérite d'être bien présent, contrairement à un certain Solar Flare (2008), que j'ai vu récemment. Une séduisante météorologiste, jeune et "talentueuse", ayant déjà tout vu (et oui, c'est vrai qu'on voit tous les jours des mini-tornades de 1m50 en se promenant dans Central Park !) et sachant tout sur la météo. Une super scientifique "tête-à-claque" en quelque sorte. On n'échappe pas aux clichés du genre, à tel point que le scénario ne recèle aucune surprise. Une pointe d'alarmisme est présente tout au long du film, quant au changement du climat planétaire. Au final, New york Tornado est un film catastrophe médiocre où le manque de moyens plombe un climat pour le moins instable.
Une comédie pas assez souvent drôle. Il est plus affligeant qu'amusant de voir cette famille se déchirer, et on ne voit pas trop où Dominique Farrugia veut nous emmener. Le personnage incarné par Gilles Lellouche est trop manipulateur et malhonnête pour être un minimum sympathique. On ressort frustré, dommage.
L'impression que j'ai eu après avoir vu "Primale" est d'avoir perdu 1h20 de ma vie. On suis 6 adolescent tous stéréotypés jusqu'à la moelle, pénétrant dans une jungle australienne. Rapidement, l'un d'entre eux va être touché par une entité transformant quiconque est à son contact en goule avide de chair fraiche. Mais quel speech! Entre caméra hasardeuse et jeu d'acteur nul, ce qui aurait du être effrayant devient comique. Mention spéciale aux dialogues très recherchés tant les discutions entre les principaux protagonistes révèlent de la niaiserie pure, de même qu'aux scènes gores grand guignolesques. Une fois le générique de fin arrivé, on pousse un soulagement. Soulagement que ce film soit fini tant les scènes sont insoutenables de conneries. A oublier...
Aucun intérêt. film ennuyant et mal fait ... Au bout des premières minutes c est deja chiant !!!!!!!!!
Dark Water est un chef d'oeuvre du septième art.Le scénario est précis, fouillé,complexe,d'une construction narrative parfaite.La mise en scène,magistral,alterne suggestions et courts passages puissamment oniriques et poétiques.Les effets spéciaux,rares,sont de bonnes qualités.Le rythme du film est lent, contemplatif.Le réalisateur réussit avec brio à mélangé moments de calmes,d'attentes et moments de fulgurances.Les personnages sont attachants et le rôle de la mère est ambiguë et très travaillé psychologiquement.Les acteurs sont très bons, et dose expressivité et sobriété avec succès. Excellent travail au niveau du cadrage avec de nombreux plans fixes( plongés impressionnantes) et des mouvements de caméras d'une fluidité parfaite(travelling avant et arrière).Travail remarquable au niveau du son,avec des bruis amplifiés(gouttes d'eau).La musique est angoissante et renforce la fantasmagorie de l'ensemble.Plastiquement,le film est sublime avec une photographie très soigné(couleurs dominantes:vert et jaune)et une atmosphère étrange et oppressante.L'oeuvre contient aussi une touche de suspense et des rebondissements inattendues.Hideo Nakata illustre son propos avec de nombreux thèmes:la mort,la paranoïa,l'eau,le double et la peur.Dark Water est donc un grand film,troublant,bouleversant,d'une intelligence scénaristique évidente et d'une noirceur absolue.Un joyau noir du cinéma fantastique mondial.
Magnifique film qui nous tient en haleine du début a la fin.Fin qui est geniele d'ailleurs.
Si à l'époque de sa sortie le film avait pu paraître révolutionnaire dans le cinéma d'arts martiaux, il est aujourd'hui difficile à appréhender. L'intrigue est convenu et les scènes d'action paraissent brouillonnes, sans rythme et sans lyrisme.
Réunir 4 monstres sacrés du cinéma franco-italien pour faire l’apologie de la gourmandise et de la luxure ? Comment ne pas aimer ce film avant même de l'avoir vu ? Il ne suffit que de quelques lignes pour résumer "la grande bouffe". 4 potes, 4 épicuriens qui semblent avoir tout réussi dans la vie vont s'isoler pour se gaver de purée, de boudin et de chattes jusqu'à ce que mort s'en suive. J'ai cru comprendre que le film avait été assez mal reçu à Cannes et je comprend aisément pourquoi. La grande bouffe est un film provocateur et grivois. Ça bouffe, ça picole, mais sa partouze aussi pas mal grâce à la présence de 4 prostitués et d'une institutrice nymphomane que les 4 protagonistes se refilent comme un verre de bon vin. Ajoutons à cela une nuance de scatologie à base de pet (pas forcément la partie la plus inspirée du film d'ailleurs). Bref, tout était présent pour choquer le péteux en noeud-pap' du festival de Cannes de 1972... Aujourd'hui, nous sommes tellement assaillit de vulgarité que ce ne sont pas quelques pets et fellations qui vont nous faire réagir. De ce fait, peut être que "la grande bouffe" a légèrement perdu de ce qui faisait son charme, mais il reste plaisant à regarder, ne serait-ce que par la simple présence de ces 4 acteurs géniaux et à l'imitation impressionnante de Marlon Brando par Ugo Tognazzi. Certains qualifierons la grande bouffe de "vulgaire. Moi je préfère le mot "libre".
Si certaines personnes seront certainement sceptique concernant l'histoire de ce film qui sera sans doute bien trop spécial pour les personnes qui ne sont pas habitués a l'univers des jeux vidéos. On ne peut, par contre, qu'être admiratif par le travail qu'a effectuer Mamoru Oshii sur le plan de la mise en scène et de l'esthétisme de ce long métrage qui est en tout point remarquable. Et rien que pour ses qualités artistiques indéniables, il faut absolument découvrir ce film de science-fiction qui s'avère un des plus ambitieux et réussis de ces dernières années. Notons également une sublime BO de Kenji Kawai qui apporte beaucoup de qualités à l'ensemble.
ordinary decent criminal est film très moyen de Thaddeus O'Sullivan. Le scénario aurait mérité d’être un peu plus travaillé et le film n’est pas très intéressant. Néanmoins, la mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme Kevin Spacey, Linda Fiorentino ou encore Peter Mullan sont très convaincants dans leurs rôles.
Jean Becker signe un film d'une ringardise absolut.Tout n'est ici qu'une enfilade de clichés,interprété par des acteurs peu crédible dans les rôles attribués.Tout cela est une belle carte postal d'un monde qui n'a jamais existé.Tout sonne aussi vrai que dans une pub pour le saucisson de campagne fabriqué a la main par des machines industiel,hummmmm que c'est bon.
Super documentaire sur ce que le temps trop court et trop rapide des médias n'a pas réussi à appréhender : un mouvement social protéiforme qui s'est installé sur une espace public lisse - La Place de la République. La réal montre bien les différents mécanismes - paroles, peinture, Graff, musiques, mouvements - permettant l’appropriation d’un espace par ses occupants. À voir !
Un lycéen qui semble avoir 25 ans, un love-interest absolument parfait et pas crédible accompagnée de son vilain ex diabolique, un pauvre petit premier de la classe/meilleur ami, un chien mutant mal réalisé, un pouvoir spécial totalement minable et peu enviable (Vouiii, mes mains sont des lampes torches !!!), un dénouement classique (le mentor meurt pour que le héros puisse embrasser sa destinée, ce qu'il fait très bien puisque le film se termine sur la promesse du monde qui va être sauvé par des "lycéens")... A éviter, sauf si l'on est adepte de scénarios tout vus d'avance.
Très beau film qui rapporte quelques instants de la vie de Jeanne d'Arc, alors qu'elle est prisonnière, d'abord d'un Seigneur français, puis des Anglais. Ce n'est pas un grand spectacle, mais plutôt un film intimiste tout en respectant au maximum les décors, costumes et musique d'une histoire qui se déroule au Moyen Age. L'époque est donc bien reconstitué : costumes, château, prison, et le séquences poétiques (forêts, mer) sont bienvenues. C'est un très beau travail d'historien et de poète qui nous est montré là, avec des épisodes assez peu connues de la vie de Jeanne. La réalisation est très belle, le langage cinématographique très maîtrisé, les acteurs sont excellents. L'actrice qui joue Jeanne est très crédible (surtout quand elle sourit). C'est un très beau film, peut-être manque-t-il un peu plus d'émotion pour atteindre au chef d'oeuvre.
Un excellent thrillo drame sur l'improbabilité dans un huis clos prenant dont on ne sait, à aucun moment, pouvoir démêler une once de vérité. Un scénario typé apocalyptique cousu de fil blanc, très travaillé où l'on échafaude, toutes les 5mn, de multiples hypothèses au point qu'elles perdent toutes crédibilité. De plus, par le fait que notre "visiteur", d'un comportement très ambigu, va rendre sceptique aussi bien nos protagonistes que le spectateur ! Mais c'est un drame, avant tout, psychologique dont les caractères contribuent largement au(x) doute(s) alliant méfiance et perplexité sans jamais perdre le fil conducteur de la mise en danger ... hypothétique. 3 acteurs campés dans des rôles très contrastés où chacun s'attribue involontairement d'amplifier la tension mais jusqu'à quel point ? Quelques manques d'émotions (surtout venant de Thandie Newton, c'est étonnant !) ponctuent l'ensemble et au final, on trouve le déroulé un peu court (1h30). Un film qui frise le parfait méritant 4.5/5 ! A voir absolument !!!
C'est nul… mal joué… scénario classique… c'est à se demander si le public pour ce genre de film se rend compte qu'il voit toujours la même chose : rencontre-séparation-retrouvailles… cliché de bout en bout…
J'en ai encore la tête toute chamboulée... Francofonia de Sokurov : fascinant de beauté, plus encore d'esprit, d'humanité toujours, et même de sensualité ! (y)
Même si, il y a déjà douze ans, son film CQ avait su séduire, Roman Coppola est depuis resté dans l’ombre de son père, de sa sœur et de son copain Wes Anderson. C’est d’ailleurs à celui-ci qu’il tente de reprendre l’imagerie fantaisiste, et quelques-uns des acteurs récurrents, pour réaliser un long-métrage revendiquant haut et fort l’originalité caricatural de son esthétique old-school. Or, au-delà de cette surface pastelle, ce scénario de comédie romantique n’a strictement rien à offrir, ni dans sa narration, déconstruite sans grandes idées, ni dans son humour complétement mou. Se voulant psychédélique et onirique, l’écriture fait ostensiblement penser à celle d’un Charlie Kauffman en panne d’inspiration novatrice. Ce délire pop mise en fait beaucoup trop sur les prestations de ses acteurs mais, elles non plus, ne sont pas transcendantes, tout comme ce Charlie Sheen qui, dans un rôle comme il en déjà incarné tant, a visiblement pris un sacré coup de vieux.
Personnages pas attachants, partis pris de mise en scène gratuits, film verbeux et prétentieux... Je me suis profondément ennuyé. A tel point que je suis parti au bout d'1 heure. Et je n'étais pas le seul. Le sujet aurait pu être intéressant, mais où est l'émotion? Impossible de s'attacher à ces individus. On ne croit à rien. Hermétique à souhait. Voilà un réalisateur, qui pour moi, a oublié le public... (mais peut-être pas "son public"...).
Une bonne réalisation de Craig R. Baxley. Adapté du roman de Stephen King, le scénario retrace parfaitement la trame de l’histoire écrite par le romancier américain. Sans aller jusqu’à « l’épouvante », la mise en scène retranscrit parfaitement le suspense et l’angoisse de cette très bonne histoire fantastique. Le jeu des acteurs est assez bon : Tim Daly dans le rôle de Mike le shérif et Colm Feore, que l’on voit peu dans le rôle de Mr Linoge, est cependant extrêmement efficace. Les enfants font preuve d’une belle présence. « La Tempête Du Siècle » est une des bonnes adaptations d’histoires écrites par Stephen King : avec La Ligne verte (5*), Dolores Claiborne (4.5*), Ça (4*), Misery (4*), Les Langoliers (4*), Shining (3.5*), Les Tommyknockers (3.5*), La peau sur les Os (3*), Stand By Me (3*) … Le pitch : Sur l’ile de Little Tall se passent des choses peu ordinaires : La tempête a déjà fait disparaitre la moitié de ses habitants. Ou sont-ils passés ?
Au-delà du charme de ses deux actrices principales, Carole Bouquet et Julie Depardieu, on a du mal à voir l'intérêt de ce film assez médiocre, aussi bien sur le plan des dialogues que de la mise en scène, on dirait une production Tf1... Bref, au final Libre Echange est un divertissement assez bête et lourd, malgré le duo Bouquet/Depardieu qui fonctionne relativement bien.
Pour qui considère le cinéma comme un art et non comme une industrie, Matrix Revolution est vraiment ce qui se fait de pire. Tout le budget -qu'on devine pharaonique- est consacré aux effets et à l'esbrouffe. Histoire, personnages, émotions psychologie, tout a été tamisé. Difficile de dire qui de Starwars, du Seigneur des Anneaux ou de Matrix, remporte le prix de la plus grosse croûte de l'histoire du cinéma.
Les débuts de feu Théo Angelopoulos... D'un ennui mortel, malgré sa durée d'une heure et demie, La Reconstitution n'est au fond qu'un thriller à la trame de base plutôt intéressante mais extrêmement mal ficelé, si bien qu'au bout d'un tiers, on est littéralement largués dans une intrigue pas forcément bien mise en scène. Néanmoins, on ne peut nier la présence d'une très bonne photographie qui rend le film plutôt beau esthétiquement parlant. Cela ne sera malheureusement pas suffisant pour sauver ce piètre résultat qu'il serait presque possible de reprendre au passage une heure plus tard tant le manque de péripéties est flagrant (hélas, la seule et unique que j'ai vu se situe deux minutes avant la fin et ne représente rien de bien excitant). Tout est dit.
Doté d'un début pour le moins délirant puisqu'on y voit Jason ressuscité grâce à la foudre qui s'abat sur son corps alors qu'il se trouve dans sa tombe, ce sixième opus possède les mêmes défauts que ses prédécesseurs. A savoir une histoire sans originalité, une mise en scène monotone et une interprétation bien fade du casting. Reste, tout de même, la présence de quelque scènes gores sympathiques et d'un Jason Voorhees à la démarche un peu plus inquiétante qu'à l'accoutumée. Mais bon l'ensemble s'avère sans surprise et l'on n'a malheureusement pas vraiment l'occasion de pouvoir frémir.
100% cachemire est une comédie qui souffre de beaucoup trop de défauts pour plaire sur la durée. Quelques passages sont plus réussis mais l’ensemble manque vraiment de consistance. Même Valérie Lemercier en fait trop pour être vraiment drôle.
acteurs tres attachants,musique au top une fin sublime du bon lelouch
Comment rater un tel film? En se regardant filmer. Amalric se prend pour Truffaut, avec le film dans le film, sauf qu'il n'en a ni le talent ni la modestie. On se fout de ses états d' ame, et son sujet, "Barbara ", passe au second plan. Oui J.Balibar est étonnante, mais la vraie Barbara la dedans? Ce film est une escroquerie!
Si vous ne vous endormez pas avant la fin, vous apprécierez peut-être le travail chorégraphié de ces légionnaires au soleil de Djibouti aux torses nus tapageurs. Ennuyeux, beaucoup. Anesthésique efficace, certain !
Avec Lars von Trier je n'ai pas d'attente, sinon celle d'être surpris, bousculé, subjugué, emporté, comme ça a été le cas avec "Breaking the Waves", "Dancer in the Dark", "Dogville"... Ce film ne fait pas exception à la règle, et à chacun de ses films je me dis que ce réalisateur est vraiment exceptionnel. Cette fois-ci c'est osé, dérangeant, gore, violent... mais dans la pure veine d'un von Trier.
Un super divertissement qui nous replonge tout droit en enfance. 4 étoile c'est un peu trop mais la nostalgie est bien présente.
Ecrit par le génial Andrew Niccol, l'auteur entre autres du non moins génial "Bienvenue à Gattaca", "The Truman Show" partage avec lui ses atouts les plus impressionnants: c'est l'oeuvre d'un visionnaire, à la fois philosophique et sociétale. A une époque où cette saloperie de télé-réalité n'en était qu'au stade de l'embryon, prévoir ses dérives avec une telle justesse tient du prophétique. Le propos du film est multiple et ne se contente pas de pointer du doigt la télé-réalité ou même le système en général. C'est aussi une invitation à s'éloigner de la routine métro-boulot-dodo, à prendre des risques et ne pas avoir peur de l'inconnu. L'histoire en elle-même est admirablement mise en scène, Truman est un personnage ultra attachant et possède un caractère universel auquel on s'identifie immédiatement, y'a de quoi devenir fou. Au-delà du scénario le travail de Peter Weir est remarquable: le propos, l'histoire, la narration, la réalisation (jouant aussi bien sur le regard mystérieusement autre que l'inquiétante étrangeté), l'interprétation y compris des rôles tertiaires...tout s'accorde parfaitement si bien que le film, même s'il brasse un million de sujets différents, parait juste homogène. Et Jim Carrey dont je ne suis pas le plus grand fan dans son registre de comédie habituel livre ici une de ses rares performances plus dramatiques et c'est comme tout le reste un sans-faute. Le film comporte son lot de séquences émotionnellement super puissantes et mon petit cœur bat toujours la chamade lors du dernier acte qui ne me laisse que deux mots en bouche: Quel film !
Pee Wee a connu une suite désastreuse mais heureusement ce n'est pas le cas du film de Tim Burton. Très inventive et pleine de dérision, une comédie originale qui fait plaisir à voir.
Film remplis de clichés, de caricatures et de niaiseries plus absurdes les unes que les autres! En gros, "Les blancs riches sont racistes et sont très méchants envers le gentil petit Samy qui a rien fait du tout...." et puis le petit gamin de 1m10 les bras levés qui sort avec la belle et grande blonde du lycée, c'est pas très crédible!
"Iznogoud" est une comédie qui se regarde, c'est pas le meilleur film que j'ai vu mais ce qui est sûr, c'est qu'il existe bien pire! Connaissant la bande-dessinée, j'ai beaucoup aimé les décors et les costumes du film; c'est vif et coloré et çà change un peu dans les productions françaises... L'histoire ne vole pas haut mais on suit bien... Quelques gags sympas mais sans plus, il y en a beaucoup des très lourds, rendant le film grotesque. Michaël Youn, que je déteste d'habitude, n'est pas mauvais dans le rôle d'Iznogoud, petit personnage teigneux et colérique ayant comme seule ambition de devenir calife à la place du calife. Ce dernier étant interprété modestement par Jacques Villeret, personnage douillet et naïf. Les seconds rôles rassemblent à peu près tout le gratin français et c'est un peu envahissant, surtout que la plupart joue mal, très mal: Elsa Pataky est bonne mais à flinguer niveau jeu, tout comme Magloire, qu'est-ce qu'il vient foutre ici, à part pour nous faire chier avec sa sale gueule! Je m'emporte désolé, mais il (elle) m'a énervé! Kad et Olivier sont sympas dans les rôles des génies-associés mais c'est souvent pas drôle... Ah oui, et l'aspect le plus tâche et honteux du film, c'est l'aspect "comédie musicale", c'est affreux, çà chante faux, c'est inutile et vraiment desesperant...
Dans l'ambiance des années 70, trois compères assez loufoques, font un bon coup en kidnappant la femme d'un magouilleur immobilier. Mais l'affaire est très mal ficelée, et tout fout le camp sans qu'ils ne s'en inquiètent vraiment. Une série de situations cocasses ou hilarantes s'ensuit.
Voilà un très bonne comédie dramatique française bien ficelée avec K. Merad parfait en prof de violon. Même si l'histoire est bien linéaire, on passe un très agréable moment de divertissement, d'apprentissage et d'émotions.
Avec Michael Bay, la seule certitude que l'on a dès le départ, c'est que l'on ne va pas voir un chef d'oeuvre. Par contre, on ne sait jamais si l'on va voir un bon film d'action ou un film franchement médiocre. En l'occurence, c'est la première solution. Rock est un film d'action assez impressionnant, très bien fait, avec un scénario que l'on peut qualifier de tout à fait correct. Les personnages, sans être géniaux, sont plutot intéréssants, et l'humour relativement présent est appréciable. De plus, ce film n'est pas trop manichéen et pas trop simpliste et évite donc la facilité de manière plutot convaincante. A noter enfin un casting de choix, avec l'immense Sean Connery qui n'a en aucun cas perdu son charme, l'excellent Nicolas Cage et le toujours très solide Ed Harris. Un très grand moment de divertissement.
Un excellent film d'action, mis à part la présence du grand Steven, un scénario absurde, des méchants très très méchants et des interventions musicales à chacun des gestes des personnages... Vous l'aurez compris, si vous cherchez à perdre votre temps et vous bidonner, foncez, sinon... P.S.: l'unique étoile est destinée au petit Steven : fonce, un jour, tu y arriveras !
J'adorais ce genre de films étant plus jeune. Celui-ci est très bien dans la veine cape et épées. On passe un bon moment.
Voilà un film d'épouvante vraiment réussi, prenant, captivant et effrayant. Rien de nouveau mais c'est tout de même efficace. L'ex policière en souffrance qui prend ce job va devoir faire face à une jeune fille morte encore possédée. Le rythme va crescendo, l'ambiance est angoissante à souhait. Un très bon film surnaturel.
pas du tout adhéré au film par contre très bien joué
il y as une version française (avec les chansons chanté en français) de ce film ayant vu les 2 version je suis très impressionné car la version française est par moment limite mieux
Line Renaud est très très marrante ! J'ai été très surprise, parce que j'avais entendu dire que c'était pas bon, on me l'avait pas montré à moi personnellement (j'étais en séance normale, enfin dans mon cinéma d'en bas de ma rue). Les gens applaudissaient tout le temps, disaient : délicieux, sympathique, un film qui fait du bien, un bon moment, et c'est ça. C'est très bien !
excellente petite comedie avec un michael j.fox parfait en joueur de bowling