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Un film plein d’enthousiasme, d’espoir et d’humanisme, qui nous invite à repenser le système éducatif et le vivre ensemble. Récits d’une jeunesse en mouvement filmée avec discrétion et authenticité. A voir !!
"Je te promets-The Vow" est vraiment un insupportable mélo,d'une niaiserie confondante,bardée de lieux communs et de larmes faciles.De toute façon,au vu du scénario,c'était perdu d'avançe,et si j'ai foncé,c'est uniquement car je suis un fervent admirateur de l'enjoleuse canadienne Rachel Mc Adams.Paradoxalement,ici,sa prestation est un peu terne,presque inhabitée,alors que le musculeux Channing Tatum lui donne une réplique inexistante avec son regard de bovin et sa moue d'imbécile.Deux jeunes gens ont le coup de foudre l'un pour l'autre.Ils se marient sur le pouce,mais un accident de voiture place la jeune femme dans le coma.A son réveil,elle ne reconnaît pas son conjoint,qui s'évertuera alors à reconquérir son amour.Le discours sur le statut social est d'une hypocrisie crasse.En effet,le bobo moderne vit forcément dans un loft hype,alors que les parents plus traditionnalistes ne pensent qu'à la fac de droit et le parti qui va avec.Sam Neill et Jessica Lange reprennent leur habituel habit,respectivement du manipulateur condescendant,et de la fausse ingénue.Quant à l'histoire d'amour proprement dite,elle ne dégage rien,tant par manque d'alchimie de Mc Adams et de Tatum,que par l'agacement fasse à une tournure cousue de fil blanc.Pour nanas qui rêvent du Prince charmant.
Pour le coup, je suis resté bouche bée à la fin de la séance. Magnifique. Je suis allé voir ce film sans vraiment savoir à quoi m'attendre. Et je ne m'attendais sûrement pas à prendre une telle claque. Tout fonctionne dans ce film, de la première à la dernière minute. En plus de l'histoire passionnelle absolument bouleversante entre les deux personnages principaux, A Star Is Born nous plonge dans les bas fonds de l'industrie musicale et des addictions qui s'y rencontrent fréquemment. Les images sont magnifiques, la lumière aussi, mais le jeu des acteurs est sublime. Bradley Cooper joue le rôle de la star de rock/country alcoolique, toxicomane mais terriblement attachante à la perfection. Mais alors Lady Gaga..... WOW. Tout simplement magique, je n'aurais jamais pensé qu'elle puisse jouer comme ça, elle porte le film de bout en bout de manière magnifique. Complètement bluffé, ça donne envie de découvrir l'artiste. Et cerise sur le gâteau, les musiques sont juste superbes. La scène de fin et la musique qui l'accompagne ont l'étoffe de devenir des classiques instantanés, et je ne vois pas comment la bande originale du film ne puisse être pas un succès dans les prochaines semaines. Alors forcément, on a du mal à décoller du siège après un tel tourbillon d'émotion, et je pense qu'au moins la moitié de la salle (moi compris) était en train d'essuyer ses larmes à la fin du film. Bref, un pur moment d'émotion.
Premier film du réalisateur argentin Santiago Mitre. La politique qui s'impose dans le milieu étudiant, avec tout ce que cela peut comporter d'intérêts divers et variés et de trahisons en tous genres. Grande et belle découverte que ce long métrage porté par un casting magnifique en tête duquel le jeune et excellent Esteban Lamothe, explose littéralement d'un naturel et d'une incroyable aisance. La réalisation dynamique, intelligente et efficace narre la vie d'un universitaire à Buenos Aires dont toute la jeunesse s'est trouvée confrontée à des crises politiques successives. Sa lutte pour y trouver une identité propre, un idéal, et un avenir meilleur pour tous ceux de sa génération. Le scénario peut paraître confus et oblige un intérêt permanent. Il en devient un plus quand on sort de la salle assommé, convaincu et ébloui par la virtuosité de la mise en scène
Un gars dénué de talent a pris une caméra pourrie et a filmé des moments de vie sans intérêt. Quel ennui!
cet Austin Powers coréen est pénible, fatigant et pas trés drôle! ils en font des caisses ça va dans tout les sens ! preuve que les coréens sont capable du meilleurs comme du pire! en l occurence le pire
ce n'est pas un film d'horreur classique, mais plutot un documentaire fiction , qui a la merite de se basé sur des choses qui pourrait se produire sans exageré comme c'est souvent le cas, et donc si on se laisse avoir, on a l'impression de decouvrir un reportage en found footage avec des temoignages, et quelques scenes vraiment sympa, dont 3 ou 4 ou on sursaute, ce film sert surtout a sensibilisé contre l'agriculture intensive , et l'eau qui est la plus grande richesse de l'humanité, qui un jour pourrait se retourner contre l'homme a cause de ses abus. Franchement a voir au moins une fois.
Ça se regarde mais sans passion. L'idée de nous présenter un héros d'héroic-fantasy courageux comme il se doit mais également orgueilleux, menteur, hâbleur est bonne mais mal exploitée. Certains aspects restent obscurs (comme les rapports conjugaux du roi ou le rôle de la corne à boire) sans doute à cause d'un montage non maîtrisé, le premier monstre ne convainc pas, Angelina Jolie complétement numérisée, faussement nue (avec talons aiguilles incorporés) est ridicule, on ne s'attache à aucun des personnages, les références au christianisme qui arrivent comme un cheveu sur la soupe sont agaçantes. On sauvera quelques plans d'ambiance, et aussi le combat final qui se suit comme un cartoon (c'est dire le niveau du film). Bref c'est pas terrible.
Vincent (16 ans à peu près) n'a jamais connu son père. Sa mère le surprotège un peu, elle n'a jamais refait sa vie... Mais il souffre intérieurement : en farfouillant dans le secrétaire de sa mère, il découvre la vérité et qui est son père... Je n'en dis pas plus pour ne pas dévoiler l'intrigue. Il y a une certaine irréalité (les acteurs disent le texte plus qu'ils ne le jouent, et font toutes les liaisons, ça fait curieux, mais j'ai bien aimé), et le film brasse beaucoup de thèmes : la solitude de l'adolescence, le milieu de l'édition (j'étais mort de rire devant ces cocktails mondains et la chroniqueuse littéraire jouée par Maria de Medeiros qui croit Nathalie Sarraute encore vivante), la solitude des adultes aussi, le besoin de paternité... Acteurs prodigieux, mention spéciale au fils (Victor Ezenfis), à la mère (Natacha Régnier, lumineuse) et au père que se choisit Vincent (Fabrizio Rongione, que je venais de voir dans "Le coeur régulier" il y a deux semaines, autre film très attachant, à des années-lumières des films d'action made in USA que je ne supporte plus). Discussion à la sortie, tout le monde trouvait le film superbe ! Attention quand même, il est un peu spécial ! Après le "Quand on a 17 ans" de Téchiné, le "Keeper" de Guillaume Senez, un autre film sur les ados d'aujourd'hui.
je suis très déçu, humour très pauvre, mes enfants non pas rigolé une seul fois, trop de pub pour si peux
Le film est plus que mauvais, il ne se passe rien pendant 1h30. Aucun suspens, aucune action, un néant total. Bref, je déconseille très fortement !!
Enfin un film sur l'Iran qui dépasse le simple documentaire politique aussi froid que chirurgical. Cette immersion de "Monsieur tout le monde" dans l'Iran réelle est drôle, instructive, touchante et très immersion. Découvrir un pays à travers un basketteur me semblait être un pitch un peu bancal. Finalement tout est très bien dosé. La BO d'artistes Iraniens est canon. Bravo.
Malgré les acteurs, ce film est nul, quelques sourires et rien de plus, surtout la scènede masturbationc'est affligeant, la vulgarité a aussi c'est limite.
Typhoon est un très bon film d’action possédant de l’émotion mais pas au niveau des personnages que l’on pense. L’histoire du film ne se résout pas qu’à un simple enchainement d’action et d’un suspense policier, il y a aussi une histoire dramatique. En effet, quelques personnages partagent un passé douloureux qui va les influencer dans leur avenir. Certains passages sont très touchants comme les retrouvailles du frère et de la sœur. Le rythme du film est pour ma part assez irrégulier mais le dernier quart d’heure est tellement réussi que ça rattrape assez bien. Au fait, je m’attendais plutôt à un Die Hard coréen qu’un film de ce type là. J’ai été aussi très surpris de la durée des flashbacks au milieu du film mais ces scènes renforcent le côté dramatique. Comme je l’ai écris au dessus, les vingt dernières minutes sont géniales. Voir des scènes de combat au bon milieu de typhons, c’est vraiment intense. Les vraies motivations de l’adversaire sont inattendues et touchantes mais c’est tout à fait cohérent sur le côté dramatique du film. Typhoon est donc un bon film d’action/policier oui, mais c’est aussi un drame exploité de manière intelligente et touchante.
Dire qu'avoir regardé cette comédie insignifiante est une perte de temps est d'une totale hypocrisie si on est un hétérosexuel ou une lesbienne car voir l'ultra-sexy Jane Fonda en soutien-gorge dans une séquence ou habillée seulement d'un haut de pyjama dans une autre est...comment dire...ouais bon... Toujours est-il que ce n'est pas dans son casting, car Jane Fonda et Robert Redford sont très à l'aise dans le registre comique, ni dans son scénario, même si beaucoup d'éléments auraient pu être mieux exploité, en lui-même qui réserve quelques bonnes répliques mais dans sa mise en scène. Gene Saks est très loin d'être Billy Wilder, comme il le reprouvera par la suite avec "Drôle de couple", et n'est pas capable d'aller au-dessus du simple théâtre filmé donnant juste l'impression de dire où poser les caméras. Absence d'audace pour une mise en scène plate, rythme inégal, on ne peut pas dire malgré son beau duo et ses quelques bonnes répliques que ce soit marquant, on peut même dire que c'est très oubliable.
Bleu velvet est le tournant de la filmographie de Lynch il y impose ses obsessions cinématographiques. Seulement l'intrigue de Blue Velvet n'a rien d'envoutante ni de passionnante. Le film possède une atmosphère,malheureusement qui est bien peu prenante.
Autant de clichés sur les afroaméricains n'engendre que racisme et communautarisme. La palme revient à Snoop Dogg qui, lui, passe l'intégralité de ses répliques à dénigrer et rabaisser le pilote africain (qui selon les dires du fameux rappeur écoute de la musique de "sauvage" en conduisant son "éléphant"). Idées néfastes et dangereuses.
une histoire à oublier et un film à ne pas regarder. Un perte de temps tout simplement car rien ne colle dans le film.
Des djeun's qui font de la voltige. Super ! Porter à l'écran les talentueux Yamakasi était un pari oser de Luc Besson (à la production). Force est de constater que ses as de la voltige sont vraiment talentueux. Mais c'est le seul point positif du film, avec l'histoire qui est bien trouvé. Tout le reste est mauvais, profondément mauvais. Les Yamakasis ne savent pas jouer et l'ambiance est une fois de plus hypercliché (les gentils djeun's immigrés de la banlieue contre les méchants flics blancs et les docteurs racistes). Enfin, c'est quoi ce sous-titre ? Les "samouraï" des temps modernes. En quoi ils sont des samouraï ? J'ai du respect pour leur art mais là c'est un film oubliable et à oublier.
Au tournant du XXIe siècle, Amos Gitaï était le réalisateur israélien majeur avec, entre autres, ses films en K : Kadosh, Kippour et Kedma. Aujourd'hui, le cinéma israélien s'est enrichi de nombreuses personnalités (Maoz, Riklis, Cedar, Lapid, etc) et est devenu l'un des plus passionnants de la planète, au côté de son homologue palestinien, pas moins électrisant. Et Gitaï tourne toujours mais il semble bien que son inspiration se soit quelque peu tarie, en tous cas dans ses films de fiction. Un tramway à Jérusalem ressemble à un documentaire avec sa galerie de personnages et sa suite de saynètes qui entendent nous montrer la vie dans la ville sainte, et il aurait du le rester. Chansons, conversations intimes, discussions politiques, monologues, les moments s'enchaînent dans ce tramway qui n'est pas nommé désir et aucun ne fait véritablement preuve d'inventivité, d'intensité ou de profondeur. Gitaï ne fait qu'effleurer les tourments et les inquiétudes d'une ville que tout oppose à l'hédoniste Tel Aviv. A force de voyager avec un seul ticket, à toute heure de la journée, le risque pour le voyageur assis que nous sommes est de souffrir du mal des transports. Sans nausée mais avec un ennui persistant, jusqu'au bout de la ligne. Et heureux de parvenir enfin au terminus.
C'est la première fois que je m'endors au cinéma! Aucun intérêt. Et pourtant j'avais apprécié le premier Cobaye...
Une amie d'Eric Lavaine a écrit un livre (Kindle, pas trouvé d'éditeur, trop bien écrit) racontant sa vie depuis l'accident de son mari. Du coup, Eric Lavaine a décidé de réaliser un film racontant la publication du livre racontant sa vie depuis l'accident. Un conseil : attendez que sorte le téléfilm racontant le tournage du film racontant la publication du livre racontant sa vie depuis l'accident. Parce que s'il n'est pas facile d'être aveugle, il y a tout de même un avantage : on échappe aux navets.
un Navet est mieux que ce film !!!! si ca avait été un Film Amateur ... oui ca serait super .... mais non c'est fait par des "vrai acteur" les effets Spéciaux sont pourris meme un amateur fait mieux que ca (et on peut en voir sur youtube) rien a voir avec Dragon Quest ... apart peut etre les dragons... une épée que l'on voit une fois que le héros ne se sert jamais ...
Film historique austère d'Anne Fontaine, et superbement réaliste ! Cet ancien monastère fait l'affaire du couvent Polonais tristement mis en avant. Lou de Laâge quant à elle, est engagée et crédible dans cette horreur (Une de plus) et un passage au monde adulte pour elle. Les scènes abominables nous ont été épargnées - Merci - Il en reste toutefois dans l'ombre, toute l'atrocité de ces faits, et comme une fête, qui permet à ce film de terminer sur une note de joie collective.. Bravo, car pas évident !! **
Un petit chef d'oeuvre. Le scénario diablement bien écrit préserve tout suspense, on ne sait jamais vraiment ce qu'il va se passer, plusieurs issues semblant possibles au différents moments du film. Je le conseille fortement aux apprentis scénaristes (comme moi, et oui ça m'intéresse) Enfin l'interprète principale est tout simplement magistrale et parfaite, le film plein de silences et d'intensité, le jeu parfaitement vrai, on ne s'ennuie pas une seconde et reste absorbé du début à la fin. Je devais faire autre chose après mon dîner mais le film m'a tant et si bien accroché que je l'ai regardé en entier. Donc pour résumer une leçon de cinéma : scénario, interprétation, mise en scène au diapason. Hallucinant de voir combien une histoire aussi simple lorsqu'elle est aussi bien écrite/structurée et interprétée/filmée peut prendre une telle intensité.
Cet opus est légèrement meilleur que le premier mais reste mauvais, très grotesque et ennuyant!
Le film commence dans un tourbillon de sensualité, (Faye Dunaway n'a jamais été aussi belle) et ça y est on est scotché. Au-delà du récit au premier degré, au demeurant intéressant et bourré de qualité, il n'est pas interdit d'en faire une lecture psychanalytique,Clyde trouvant dans le maniement des armes à feu un substitut à son impuissance sexuelle, et Bonnie développant ce qu'on appelle de l'hybristophile, autrement dit la recherche de partenaires hors la loi au sens juridique et moral du terme, ou encore C. W. qui recherche un père digne de ce nom !La lecture sociale est également intéressante et le film n'a besoin que de petites touches pour la montrer(la rencontre avec la famille expulsée au début, ou le hold-up pendant lequel Clyde demande à un type : c'est à vous ou à la banque ?).Bonnie et Clyde ne sont pas de psychopathes, les morts sont liées au risques du métier, ils ne volent qu'aux riches. Les gens ont toujours aimé ces voyous qui ont un côté Robin des Bois, peut-on leur donner tort ? Réalisation parfaite, images magnifiques, interprétation remarquable, second rôles intéressants, un peu d'humour (Ah, la tronche de Gene Wilder !), chef d'œuvre !
Une comédie romantique très olé olé ! j'ai adoré : Agustin est muy caliente et Maud adorable ; Les paysages espagnols font rêver et les chevaux sont magnifiques ; je vous le recommande sur le replay de TF1
magnifique;..ased on the eponymous work of Massachusetts-born novelist Noah Gordon, which was not a big hit stateside but became a colossal bestseller in especially Germany and Spain, The Physician stars Ben Kingsley as Ibn Sina, the Persian philosopher and medical scholar whose treatises were so influential they were still taught in European universities five centuries later. German director Philipp Stoelzl, who brought a refreshingly modern swagger to the romantic and largely fictitious biopic Young Goethe in Love, is a good fit for the material and it helps that the young leads, Tom Payne and Emma Rigby, are easy to root for and easy on the eyes.
Attention film expérimental et exceptionnel ! Ni fiction, ni documentaire, ce film se situe à la frontière. Tout d’abord, il faut noter le tempo malgré des plans séquences qui est rapide et vif, il ne permet aucune torpeur aux spectateurs. Le réalisateur réussi à rendre passionnante l’histoire de cette famille Beksinki, où chaque personnage aura un écho personnel auprès des spectateurs. Beaucoup de traumas sont exprimés dans ce film : mort, vieillesse, maladie, suicide, crime entre autres. Mais il y a aussi la création artistique, ce qui nous motive dans la vie, le sentiment de la perte de proches, la violence, le désir sexuel et le cinéma. Sur le plan de la peinture, les œuvres de Zdzislaw Beksinski sont marquées par la guerre, la mort, la religion, la perte, le déchirement intérieur. Mon sentiment envers ses peintures est l’effroi. Mon regret est l’absence de profondeur du personnage de la mère, et d’avoir inséré les morceaux de vraies vidéos tournées par le peintre à la fin. J’aurais aimé un montage assez haché de ses propres vidéos et d’avoir ainsi la propre vision docu-frictionnelle du réalisateur.
Quel déception, j'ai l'impression d'avoir perdu mon temps. 4 acteurs, 1 pièce. Je n'ai pas aimé les jeux de rôles, on dirait une vielle pièce de théâtre, j'ai détesté le travail du caméraman, le film est long et d'un ennuie catastrophique ! Qu'est ce que kerry whashington fait là !?
Très très déçue par ce film. Aucune émotion ne se dégage de ce film, en dépit de sa trame dramatique. Un film au scénario cousu de fil blanc, flirtant en quasi permanence avec la caricature, tout sent le déjà-vu et revu. Je m'attendais vraiment à mieux...
Ce film est probablement un des plus beaux films que j'ai vu... J'ai pleuré comme une madeleine. Émouvant, délicat. Mandy Moore et Shane West sont parfaits... que dire de plus....ah oui .. la BO est très simpa avec quelques titres de M. Moore.
En dessous de mauvais, on a quoi ? Insignifiant ? Ok, je valide ça alors ^^ Absolument rien à sauver ! Je mets 0.5 du coup, puisque c'est le minimum accepté...
Honnêtement j'ai regardé ce film sans envie particulière, je n'étais pas vraiment emballée mais en fin de compte on est scotché du début jusqu'à la fin. Impossible de s'arrêter, ce film nous prend aux tripes et ne veut plus nous lâcher. C'est vraiment dommage qu'il ne soit pas plus connu. Le réalisateur Todd A. Kessler nous livre là un scénario étonnant, une intrigue surprenante et une fin qui fait chavirer nos émotions ! Au début on s'imagine le film classique de la lycéenne populaire poussée sans cesse par ses parents et qui ira se réconforter dans les bras du premier abruti qui passe, mais en réalité c'est bien plus complexe que ça. Tout de suite on entre dans une certaine dynamique qui nous suivra tout au long du film et qui continue même après le générique de fin car quand on a vu "Keith", on est bouleversé et on est plus vraiment le même (c'est peut-être un peu exagéré mais ce sont les mots se rapprochant le plus de la réalité). Pour ce qui est des acteurs, Jesse McCartney révèle ici sa meilleure performance en nous montrant un Keith touchant, que l'on aime ou déteste et qui intrigue tout au long du film. Et que dire de la magnifique Elisabeth Harnois ? Une actrice spectaculaire avec un jeu digne des meilleures ! Mais comment se fait-il qu'elle ne soit pas plus connue ? C'est vraiment quelque chose de navrant... Le point final et la fin de ce chef d'oeuvre est inoubliable, un film à voir, à revoir et à faire connaître. Un des meilleurs...!
Ce film a la tendresse et la dureté des nouvelles de Tchekov. Merveilleusement bien filmé et très bien interprété, on se sent un peu frustré quand le film se termine ; on aurait envie de connaitre la suite. Si vous connaissez Tchekov, allez-y. Si vous ne connaissez pas Tchekov, allez-y aussi.
Ce film est un navet, un faux semblant. On utilise le nom de Céline Dion pour attirer son public afin de vendre. Son enfance est évoquée et semble véridique mais toutefois baclée. Ne vous attendez pas à entendre ses succés, toutes les chansons sont chantées en anglais et inventées pour le film...(ex: Eurovision). Ne parlons pas de sa carrière française qui a été purement zappée. On se perd, on a plus aucun point de repère et on finit par s'ennuyer. On se réjouit cependant dans les dernières minutes du film ou on reconnait "my heart will go on" mais encore une déception puisque sans la vraie voix de Céline Dion. Conseil amical n'achetez pas ce DVD. Attendons qu'un vrai réalisateur et biographe collabore avec Celine Dion pour avoir un film digne de sa vie et de son talent.
Pas loin du chef d'oeuvre un film émouvant,captivant...on est bouleversé à la sortie les acteurs sont géniaux le scénario est original,bluffant et amène une réflexion sur le monde qui nous entoure...ça vaut le coup d'oeil...une belle curiosité cinématographique
Un film bien dosé qui donne une idée du personnage réel, sans fioriture mais sans rentrer non plus dans le spectaculaire à tout prix, intéressant et bien joué en prime
Ouaou... Le style filmé avec une caméra portable faite pour tout le monde fait des merveilles avec les films d'horreur (REC...)... Mais qui aurai cru que le style super-héros s'y prêtait aussi bien??!! Une vrai réussite de bout en bout! L'histoire est certes pas des plus originales, mais la réalisation a du Punch et on ne s'ennuie pas!! La surprise de ce début d'année 2012!
Très fade, pas drôle et ennuyeux. José Garcia surjoue et j'ai vu Alexandra Lamy dans de meilleurs rôles. Dommage c'est un vrai sujet.
Excellent film argentin sur un voleur né, Il contient des scènes magnifiques, la bande sonore est top et les acteurs de qualité. Je le conseille vivement.
C'est un film au casting plutôt bien réussi mais du point de vue technique, c'est une véritable cata ! Les acteurs sont en permanence dans la pénombre (aucun éclairage) et c'est filmé à la va-que-je-te-pousse. Ce qui fait que dans la première moitié du film, j'ai pensé quitter la salle tant c'est déconcertant. Mais dans la seconde partie, le film (enfin) décolle grâce à l'excellente interprétation des acteurs principaux Kiberlain et Berry en tête. On retrouve le même thème (le deuil) que dans 'L'heure d'été' d'Assayas mais traité ici de manière plus légère. Cela dit encore une fois, l'absence d'éclairage porte un grave préjudice au film. Du gâchis.
Pas 1 µg de vraissemblance dans cette histoire sans début ni fin ni milieu, intégralement sous-jouée, avec un scénario qui manque beaucoup d'à propos (même Michel Serrault n'arrive pas à en faire quelque chose qui ne soit pas insipide...), ponctuée d'appartés façon documentaire insupportables, les noms étrangers (pourtant il y en a une palanquée) sont prononcés à la machette (pauvre Kärntertortheater...), le temps passe (12 ans quand même si j'ai bien lu) mais n'a pas d'atteinte sur les personnages... bref la liste des griefs est longue. Même la BO est de mauvaise qualité, sur un sujet comme celui là c'est quand même un comble...