CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je suis généreux aujourd'hui, faut avouer que la saga Highlander c'est très inégale : le 1er était bien, le 2 restera une sombre merde, le 3 est un copié collé du 1, en enlevant Ramirez car les mecs ont pigé que le faire revenir tout le temps c'était gonflant, et le 4 se rapproche de la série qui a remonté le niveau de la saga. Bref ce numéro 3, un méchant oublié, bien méchant (mais Van Peebles ça signifie direct que c'est un nanar), un Lambert qui a encore changé de femme, qui ne vieillit pas alors qu'il est censé être mortel (il le rappelle bien pendant tout le film pour ceux qui n'auraient pas suivi)... Quoi d'intéressant ? Pas grand chose, le 1 est bien meilleur, tant au niveau de la musique que du jeu d'acteur, le scénario est poussif, les flash back meilleurs, mais la fin est la même, donc pas grand chose à en dire, enfin si, c'est une pâle copie histoire de relancer un peu la franchise et Lambert, perdez pas votre temps si vous avez vu le 1er. Si j'ai mis 2 étoiles c'est pour dire que j'ai apprécié le fait que la franchise remonte après le four du numéro 2, on fait ce qu'on peut, on reste sur la valeur sûre mais au moins ça revient un peu, donc encouragements, surtout que le 4 s'en sort un peu mieux encore.
C'est en 1977 que Richard Brooks met en scène l'intense "Looking for Mr. Goodbar". L'important pour Brooks dans ce film, c'est que les spectateurs ressentent quelque chose! Qu'il ressentent la disparition de Theresa comme une perte qui implique aucun jugement moral! il n'y a ni bon ni mèchant dans "Looking for Mr. Goodbar". il y a seulement des gens avec leurs forces et leurs faiblesses qui commettent ou ne commettent pas certaines erreurs! Diane Keaton est saisissante face à Richard Gere en ange de la mort! Ambigu à souhait, le film est souvent poignant et sordide, racontè dans un style fondè sur l'esthètisme du rèalisme poètique! C'est aussi l'un des premiers rôles de l'ènigmatique Tom Berenger dont le final est d'une violence inouïe et difficilement supportable! Les scènes nocturnes deviennent rapidement angoissantes pour cette oeuvre interdite aux moins de 18 ans lors de sa sortie en salles! Excellente B.O avec des morceaux allant du free jazz au leit-motiv, de la musique disco de Donna Summer et Diana Ross...
Un film magnifique et émouvant avec une note d'humour parlant des difficultés et les ségrégations rencontrées par les trisomiques. Ce film mérite très sincèrement sa note je vous le conseil
Sérieusement ?! Ne pas louer, ne pas voler, ne pas télécharger (même illégalement). Ca serait tellement c.. d'avoir hadopi sur le dos pour ça !
Michele Placido, vous savez, celui qui a réalisé l'excellent « Romanzo Criminale » ? Ba c'est le même. Il me paraissait important de préciser, car vous auriez pu croire qu'il s'agissait d'un pseudo tant il est proprement impossible de reconnaître une fraction de seconde la patte du metteur en scène. Après une scène d'ouverture lourdingue mais à peu près potable (comparé au reste du film en tout cas), nous voilà plongés dans un thriller abracadabrantesque et souvent incompréhensible, où chaque plan semble peser huit tonnes. En effet, Placido a pour l'occasion décidé de laisser la subtilité en Italie pour nous offrir un polar avec des « vrais mecs », sans pour autant leur donner la moindre consistance. L'intérêt est en conséquent rapidement proche du néant, plus du niveau d'un médiocre téléfilm estampillé TF1 que de l'hommage brillant à Jean-Pierre Melville que le réalisateur semble parfois évoquer. Et puis franchement, nous retrouver dans une invraisemblable poursuite au serial-killer vraiment très très méchant et très très pervers sans la moindre raison aux deux-tiers, ce n'est juste pas possible et montre bien à quel point les énormes défaillances ont été collectives pour ce résultat ne ressemblant strictement à rien. Un homme toutefois à sauver du naufrage : Mathieu Kassovitz, impeccable dans le seul rôle à peu près correct de l'œuvre, tireur d'élite mystérieux et solitaire aux légers airs de déjà-vu, mais plutôt séduisant. Bref, si « Le Guetteur » promettait sur le papier un thriller explosif, brillamment réalisé et porté par un trio au sommet de son talent, celui-ci s'apparente plus à un nanar de compét' qu'à un sommet du genre : c'est bien triste...
Déçu, je m'attendais vraiment à mieux, l'histoire reste dès plus classique, vraiment rien de nouveau dommage car le film commençait sur un bon rythme.
Le super héros rouge sang, le garçon de l'enfer est adapté à l'écran par Guillermo Del Toro ( Blade2 ), Hellboy est à l'origine un personnage de BD US. Hellboy ( Ron Perlman ) né des flammes de l'enfer à l'initiative du 3e Reich est récupéré après par les services secrets américains pour combattre les méchants, à savoir des spectres nazis et des créatures avec d'immenses tentacules. Au final, avec des décors somptueux de mondes, comment dire, parallèles, Hellboy reste un film gothique et surtout bestial.
Yul Brynner a vraiment mérité son Oscar pour son excellente interprétation du roi du Siam; il donne ici une excellente réplique à Deborah Kerr "au top" elle aussi! Après s'être confronté au roi, une belle amitié finira par naître entre cette institutrice anglaise et ce roi quelque peu "barbare" (en apparence du moins) malgré toutes les différences qui les séparent...
L'intrigue est aux petits oignons, les comédiens sont très biens et il n'y a pas trop de sentimentalismes sirupeux. Bref un très bon film noir avec pègre urbaine états-unienne et Mexique bien moite où se règlent les comptes. L. Van Cleef est un aussi bon méchant que dans les westerns spaghetti.
Très bien, du rythme, scénario original, Dubosc ne fait pas le clown donc ça va.
Le film démarre par une première partie barbante qui sert à mettre en place le très tourmenté Barry interprété par l'excellent Adam Sandler qui représente d'ailleurs la seule satisfaction du film malgré son personnage très difficile à cerner et surtout beaucoup trop caricatural. Puis après 45 minutes, démarre enfin ce qui est censé être le "cœur" du film à savoir l'histoire d'amour. Or, cette romance ne fonctionne pas du tout car elle manque cruellement d'épaisseur et de crédibilité. Et il est impossible de croire que ce film ait été étiqueté "comédie" tant ce registre est inexistant. Mais l'aspect le plus agaçant de Punch-Drunk Love, c'est assurément sa bande-originale: en effet, la musique est omniprésente et finit par agacer, à la limite de filer une violente migraine. Paul Thomas Anderson pensait peut-être, en faisant ce choix, maintenir le spectateur éveillé face à ce scénario insipide et incohérent.
Le film est lent, pas très explicatif, parfois poseur, souvent empreint d'une poésie mélancolique. Le réalisateur compte sur le spectateur pour débusquer au détour des conversations et des rencontres le parcours passé du héros. Une vie grillée qu'il a du mal à assumer. C'est au spectateur de faire l'effort de comprendre l'aspiration de ce road movie urbain. On salue la démarche de ne pas tout expliquer à tout bout de champs, comme si on était incapable de comprendre sans surligner. Le héros renoue avec des connaissances, plus ou moins indulgentes à son égard, dans un périple nocturne parfois heureux. Des lueurs d'espoir qui lui sont tendues alors qu'il s'enfonce dans le renoncement. Ceux qui lui jettent la pierre se posent en moralisateurs vertueux, mais sont incapables d'essayer de sauver une vie. C'est magnifiquement interprété et très bien réalisé. Un poème triste, mais apaisé.
Raaah John Boorman ! Ce mec a un rapport à l’image et à l’humain que je trouve vraiment somptueux. Le pire, c’est que maintenant que j’ai dit ça, je ne vois même pas ce que je pourrais rajouter. Ces films là pour moi ont une magie qu’il est difficile de cerner et de décrire. Mieux vaut découvrir ce film par vous-même et constater si, oui ou non, la magie opère aussi sur vous…
en faite les blagues sont bonnes (l'idée est bonne ) mais ils auraient pas du faire un film . le plus énervant c'est la musique toutes les 30 secondes
un bon thriller réalisé de façon moderne avec 2 champs de vision. L'histoire se tient bien avec un excellent twist final. Tye sheridan très bon je l'avais déjà remarqué dans MUD et dans JOE. Un bon film
Un film qui à l'ampleur d'un classique.Il fait penser à du Scorsese et à du Mann.Du Scorsese pour la manière de décrire l'ascencion d'un homme dans le domaine du traffic de la frogue;et du Mann pour l'opposition de ce même homme avec un flic.Mais le parallèle avec Mann ne s'arrête pas là: il est assez aisé de faire une comparaison avec Heat lorsque l'on comprend que les deux adversaires se ressemblent beaucoup. Les deux gravitent dans un milieu pas franchement reluisant et affrontent l'évolution du monde et la perte des valeurs d'antan.L'un doit faire face à l'irrespect des petits macs se prenant pour des messies,l'autre doit affronter ses propres collègues car son caractère incorruptible les menace.Ils se battent donc pour un retour à des valeurs morales.Cela prend un tout autre impact quand on sait que cette histoire est vraie (dont la fin,excellente).Pour camper ces deux frères ennemis,deux pointures s'en sont chargés.Et leurs prestations sont à l'image du film: éblouissantes.Aucun répit,on ne s'ennuie pas sur les 2h30 de film.La réalisation est sans esbrouffe,elle sert le récit sans excès et est donc un modèle de rigueur.Un excellent film qui a sans doute la malchance de débarquer après certains autres dans le même domaine.Mais il y a fort à parier qu'il fera figure de classique.
Essayons d'être objectif, le jeu des acteurs est exécrable (et ne n'est pas parce qu'ils jouent comme dans les "muets", il a eu des tas de belles interprétations en muet), l'histoire est aussi claire d'un jus de boudin et ne suscite à aucun moment l'intérêt. Et puis surtout cette lenteur exaspérante et cette absence de rythme font de la vision de ce film un véritable supplice. Alors bien sûr, il y en a qui préférerons toujours des jolis mouvements de caméra à une bonne histoire oubliant que la technique doit être au service d'un scénario et non une fin en soi aussi démonstrative soit-elle. Certains ont dit de ce film qu'il décrivait un cauchemar, alors oublions ce cauchemar. On pourra sauver en étant gentil la mort du docteur et la musique (un peu envahissante mais bien torchée) de Monsieur Wolfang Zeller.
Super film ! Vraiment un chef d'œuvre du 7ème art ! La mise en scène est superbe, digne du dernier Spielberg "super 8". Le jeu d'acteur est formidable et ces répliques mythiques. Que dit de plus ? À voir absolument.
Un film juste géniallissime. 2h30 qui passent à une vitesse folle et un scénario en béton avec des acteurs au sommet. C'est clairement le meilleur film qui existe qui traite du trafic de drogue. Le film est clairement divisé en 3 histoires bien distinctes, une se passant au Mexique qui est clairement le pays d'où vient la drogue, une autre se passant à San Diego ou un gros bonnet est arrêté et où deux flics vont essayés grace à un témoin de le mettre sous les barreaux et enfin une histoire qui se passe à Cincinnati où l'on voit et ou l'on rentre dans le monde de la toxicomanie et des effets de ces drogues sur des jeunes paumés. La fin est assez excellente, à la fois pessimiste et optimiste sur certains points. Une merveilleuse photographies et une immense trouvaille qui est de montrer le Mexique dans une couleur jaunâtre et chaude et de montrer la lutte anti-drogues est Etats-Unis dans une couleur bleuâtre beaucoup plus froide comme si il n'y avait aucun espoir dans cette lutte et que les narcotraphiquants au Mexique semblent intouchable à cause notamment de la corruption qui règne dans la police locale. Un film donc absolument fascinant de bout en bout avec un casting absolument immense. Un chef d'oeuvre énorme.
Le premier Halloween de Rob Zombie était une sacrée réussite. Du moins, sa première partie l'était. Tout en retenue, juste avec la mise en scène, Zombie arrivait à nous faire flipper. En plus, il y avait Danny Trejo, alors... Mais là, c'est médiocre, mauvais même. Un des trois pires Halloween. Cette débauche d'ultra-violence sadique mâtinée de plans épileptiques ne convainc jamais et finit même par ennuyer. Les acteurs sont hétérogènes... En effet, Brad Dourif a gommé tous les défauts du premier opus mais Scout Taylor-Compton est insupportable (surement du au scénario complètement nul d'un Zombie devenu complètement obnubilé par la vue du sang). Danielle Harris s'en sort vraiment pas mal, comparée à Brea Grant et Angela Trinbur, simples chairs à canon pleurant à la vue de Michael Myers. La toujours drôle Octavia Spencer aurait mieux fait de rester chez elle et Malcolm McDowell n'a jamais été aussi mauvais. Ce qui devait être un film original se transforme en nullité crasse et les deux heures (rien ne vaut une uncensored version pour voir les intentions du réalisateur) passent lentement. Très lentement. Le 2 n'est pas un bon chiffre pour Halloween. Bonne chance à Patrick Lussier.
Film simple, à petit budget, sans prétention , avec un comique de situation comme on les aime dans ce genre de film. Mais pas vraiment appréciable, et on est bien content quand le film se termine.
Un film démentiel, ok y'a pas vraiment de scénario c'est plus au moins la juxtaposition des trips d'un mec défoncé 24/24 au lsd et à la mescaline, mais dès que ça commence on est comme hypnotisé par le jeu de Depp et son énorme avocat et on reste collé là devant ces 2h de grand n'importe quoi délires de drogués shooté à l'ether on applaudit on en redemande on se marre de bout en bout à la fin on comprend pas que c'est fini, y'a bien eu un départ et une morale comme on aime oui alors on voit défiler le générique et la décapotable qui se barre au loin avec Depp dans surement le plus beau rôle de sa carrière , décapant , grisant. Bon.. J'ai beaucoup aimé ce film.
C'est assez gênant de mettre 2/5 à Robin des Bois étant donné que j'attendais beaucoup ce film et que j'adore Ridley Scott mais il est capable du meilleur comme du pire, la preuve ici. Il n'y a rien à dire sur le côté visuel assez travaillé et les acteurs plutôt bons dans leur ensemble. Le problème vient du scénario qui est mal exploité. On ne nous montre pas assez les personnages secondaires ( ex: Frère Tuck ), la romance est assez mince et l'histoire ne décolle jamais. La musique est sommaire, les scènes d'action sont bien filmées mais classiques, bref, vous l'aurez compris, cette version de Ridley Scott est sans intérêt.
On peut détester ce film pour plusieurs raisons. La première, c'est qu'il lui manque manifestement un réalisateur et un scénariste. On aura par là tôt fait de comprendre qu'il s'agit d'un film de Jason Reitman. La seconde, et la plus nauséabonde, est la morale de ces 93 longues minutes. Déjà accablé d'ennui, le spectateur se voit encore imposer le message du réalisateur-prédicateur : hors la famille point de salut. Quiconque a réellement regardé et compris ce que cachait l'un de ses précédents longs métrages, Juno, fera le lien entre les deux films. Après la condamnation ouverte de l'avortement, l'apologie de la sacro-sainte famille équivalent au stade de la " maturité " et unique voie menant au bonheur. Tous les autres, ceux qui ne suivent pas cette voie royale, sont des " youngs adults" ou ados attardés. Noyons-nous donc dans l'alcool, nous autres rebus improductifs de la société, ou mieux, agissons en adultes justement : réfléchissons et arrêtons une fois pour toutes d'aller voir les films de Jason Reitman.
"Pension Complète" met une fois de plus les petits plats dans les grands, comme c'est la mode actuellement pour nous proposer une table plutôt standardisée et insipide... D'emblée on sent la grosse farce pensée et écrite pour Franck Dubosc et Gérard Lanvin, qui pataugent et cabotinent à qui mieux mieux dans leur rôle respectif, dont l'enjeu apparaît tout de suite limité et évident ! Toujours dans un cadre idyllique évidemment, dans des milieux aisés à fortiori, ce genre d'histoire sent amèrement le déjà vu avec un postulat de départ tiré par les cheveux... L'humour n'est pas traité avec beaucoup de finesse, et les situations qui se présentent à nos yeux n'ont rien de renversant ou d'étonnant. On s'attend forcément à tout ce qui arrive aux personnages bourrés de clichés, même si celui interprété par Gérard Lanvin fait fort par moments ! Un film de Florent Siri bien dispensable et c'est une fois de plus dommage de se gaspiller ainsi, en abusant par la même occasion le spectateur qui espère toujours de son côté en avoir pour son temps et son argent ! Que ce soit "À Vif !", ou ce "Pension Complète", ce ne sera décidément pas encore la bonne adresse à conseiller pour être émerveillé...
Pas terrible !! Bon au départ j'avais le dvd de ce film j'avais perdu le cd donc j'etaits obligé de le trouver Aprés je le trouvais plus alors je suis allé sur un site de torrent Dvd pour le telecharger (il etait en VO) mais je regrette ce film est juste trop eenuyant 4h de blabla quelque scens de suspens qui changent un peu le film est houressement La fin du film reste assez bon !
Un bon trois étoiles, on hésite presque à en mettre quatre ! En effet, on ici une belle photo, des acteurs pour la plupart qui nous apparaissent même si je n'aime pas Maïwenn… Ce que je n'ai pas aimé, c'est l'actrice nommé plus haut, mais aussi ces musiques très… démodées (comprendront ceux qui ont vus le film!). À part ça on a des recherches intéressantes,même si les thèmes tournent assez autour du pot.
Un film vraiment très triste et très fort de Stéphane Brizé. Le film est portée par une actrice fabuleuse en la personne d'Hélène Vincent. Vincent Lindon, quand à lui, joue toujours de la même façon mais c'est efficace. J'ai trouvé aussi Mathilde Seigner très convaincante, c'est dommage qu'elle n'ait pas un plus grand rôle. Ce sujet du suicide assisté est difficile et est un peu tabou, il est ici parfaitement traité par Stéphane Brizé. Le point du fort du film est son réalisme, notamment grâce à un excellent casting.
Un beau film sur la différence (de goût), drôle et sensible. Les personnages sont touchants et tous très bien interprétés.
Je n'avais pas encore lu la nouvelle de Vercors et n'ai toujours pas vu la version de Jean-Pierre Melville, mais je suis à peu près sûr que cela n'aurait en rien changé mon ressenti sur ce téléfilm. Il est d'ailleurs très étonnant de voir à quel point Pierre Boutron a su rester proche de l'auteur tout en enrichissant à plusieurs reprises le récit, si bien que ce « Silence de la mer » est une adaptation fidèle sans l'être réellement. Ensuite, j'ai été bluffé devant l'intensité qui se dégage très régulièrement de nombreuses scènes, notamment celles entre les trois protagonistes principaux, le malaise étant par ailleurs très subtilement exploité par le réalisateur, jouant avec intelligence du cadre et des décors pour nous déstabiliser de façon quasi-ininterrompue. Du coup, il est alors aisé pour Boutron d'opérer à un renversement des valeurs que l'on voit pourtant arriver et fonctionnant à plein régime, la résistance du vieil homme et de sa nièce apparaissant alors bien vaine face à l'intelligence et à la culture de Werner von Ebrennac. Et quand en plus les personnages sont dessinés avec talent et profondeur, servis par d'excellents acteurs (si Michel Galabru est impeccable, Julie Delarme et surtout Thomas Jouannet sont magnifiques), il ne reste plus qu'à se précipiter sur cette œuvre poignante et inoubliable : une grande réussite.
Si vous avez comme humour qu un mec un peu coincé se fasse entraîné par son grand père pour boire un Maximum d alcool, trompé sa femme, se droguer, tout cela dans une vulgarité extrême, avec un clin d œil a la pédophilie et a une police corrompu, alors si et seulement si vous avez ce genre d humour, vous trouverez ça certainement très drôle. Moi ce n était pas mon cas et ça m a pas fait rire. Ah si, le seul moment ou j ai ris c est quand un couple de 45/50 ans ont discuté derrière moi, l homme a dit a sa femme, mais c est complètement débile ce film! on s en va? et sa femme a répondu oh non ça se fait pas! Moi ça m a fait trop rire lol malheureusement ce n est pas ce film qui était drôle, vraiment a éviter!!!
Scénario nul, Kristen Stewart pas crédible mais peut être trop difficile avec un tel scénario et si peu de texte.On est loin de Sils Maria, dommage.
L'excellent François Damiens vient encore de frapper très fort ! Les caméras "planquées" sont un véritable trésor de comédie avec des émotions prises sur le vif, par des non-acteurs. L'histoire mêle le burlesque, le grotesque, mais aussi des émotions. François Damiens joue à merveille, et nous prouve encore ses talents d'acteur, et de clown.
Je n'ai pas dû voir le même film que ceux qui ont été enthousiasmé. Déjà il faut attendre 50 minutes avant qu'il ne se passe vraiment quelque chose ! Avant ? Ben avant ! C'est une immersion peu intéressante dans le milieu des entreprises de transport de fonds. Après ? Ben après ça castagne et ça castagne pas trop crédible. On ne comprend pas le rôle joué par Dupontel, il est en mission mais laquelle, on devine, on est pas sûr… sinon Dujardin est en service minimum, Aure Atika a du mal à être crédible et la bande son est dégueu.
Du Grand Art. Adapté du roman éponyme de Philip K. Dick, Steven Spielberg nous livre une véritable Course contre la Montre avec ce Thriller D'Anticipation Haletant. Tout D'Abord le Casting est formidable avec Tom Cruise qui une fois de plus livre une excellente performance d'acteur en incarnant d'un Flic au passe dramatique qui devient malgré lui un Fugitif rechercher, a ses cotes on retrouve d'excellents pointures tels que Colin Farrell,Max Von Sydow,Samantha Morton,Kathryn Morris,Peter Stormare et Neal McDonough qui livrent un jeu d'acteurs sans faute. Ensuite les Décors Futuristes sont exceptionnelles ont montrant un Futur qui pourrait devenir la réalité,ajouter a cela une excellente BO de John Williams qui colle a merveille a l'univers Oppressant et Sombre du film ainsi qu'une Réalisation maîtriser a la Perfection . Enfin le Suspense est Palpitant tout le long du film qui est accompagnée également de Séquences D'Actions Frénétique sans oublier des Effets Spéciaux Révolutionnaires au service d'une Intrigue a la fois Captivant et Brillant qui réserve son lot de Rebondissements tout particulièrement Bluffants qui parvient maintenir en haleine jusqu’à la dernière minute.En Résumer,Minority Report est un véritable Must a la fois Spectaculaire,Saisissant et Innovant qui fait parti des meilleurs œuvres de Spielberg tout étant l'un des meilleurs films de SF de ces dernières décennies tout étant une véritable référence inégalable a voir et a revoir sans hesiter.
Dernier volet réalisé avec une étonnante maîtrise. Notre duo d'acteur mériterait tous les oscars réunis tant ils sont incroyables. Du très grand cinéma...
Une démarche profondément originale , engagée , d'une grande exactitude historique ; réflexion passionnante sur l'image, la représentation, le cinéma, la création des légendes . Incontournable .
Je lis dans le Figaro : "L'ennui guette, Alex Lutz devrait peut-être se contenter de rester devant la caméra". Bien décidée à donner sa chance au "p'tits jeunes", je vais quand même voir le film et là : "c'est le drame". Je ne sais pas trop à qui s'adresse ce film mais c'est vraiment trop naïf pour moi (j'allais dire "cul-cul-la-praline"). Difficile de croire à ces personnages en carton bien que les comédiens soient sympathiques. Et je m'attendais à quelque chose de plus audacieux (par exemple, le personnage principal semble fasciné par le beau consultant à qui tout réussi, mais cette ambiguïté n'est pas du tout creusée, etc...). Le scénario reste vraiment trop à la surface des choses pour que ce soit intéressant, de mon point de vue. Et le résultat fait penser à un film amateur (sans les avantages de la fraîcheur ou avec un regard vraiment neuf). Donc je résumerais en disant : fais nous vite un vrai 2ème film Alex pour nous faire oublier ce "truc"! A bon entendeur... (je mets 1 étoile pour l'encouragement)