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Ce film n'est vraiment pas marrant. Celui que j'avais vu avant, de la même série, était comique. Quand on le regarde, on s'attend à voir des scènes comiques, hilarantes mais on remarque que le réalisateur n'a pas d'humour. Puis, l'histoire, est trop vague. L'action qui se passe au sein de l'histoire fait perdre toute crédibilité à celle-ci. Je ne vous conseille pas de le voir, mais, c'est mon avis.
Un film intéressant, très estimable a tout points de vue. La mise en scène d'Anne Fontaine est bonne, et l'atmosphère pesante est bien rendue. Toutefois, le film manque d'originalité au niveau du scénario, car il quasiment identique a celui du boucher de Claude Chabrol, et on a du mal parfois a comprendre les motivations des personnages. Dommage, car les acteurs impressionnaient, notamment Benoit Poelvoorde, impressionnant dans ce rôle a contre-emploi.
J'aime bien les gens qui traversent le temps, et un peu d'eau de rose ça ne fait pas de mal.
D'une histoire très simple,le film est bouversant de par son onirisme ,ses personnages ,sa morale et son rythme
Putain de merde !!! Une saga qui se fait du mal depuis son premier volet, mais qui s'enfonce de plus en plus dans un travail médiocre et honteux. Le film repose entièrement sur ses effets spéciaux (bien dégueulasses) dans un environnement qui file la gerbe (merci l'overdose de 3D). Les acteurs sont horribles, les scènes débiles, les dialogues inexistants, bref on se trouve confronté à une vraie merde visuelle. Et oui, tant qu'à pomper le jeu vidéo, autant activer le code de munitions illimités n'est ce pas ? C'est la même arme et le même chargeur du début à la fin... Dois-je également parler des effets de balles au ralenti ? Le genre de scène ou l'héroïne a le temps d'aller se faire chauffer un steak, se taper une partie de mikado et d'aller laver sa voiture avant de se prendre la balle en question... Paul W.S. Anderson change de nom (si pas de métier) s'il te plaît, à coté de Paul Thomas Anderson et Wes Anderson, tu fais légèrement tâche.
A peine le film comencé, on n'a déja deviné se qui va se passer. "Deux filles se trompent de sac, elles se le rendent et ceci entraîne plus trad une amitié". Seulement, on n'ennuie du débus à la fin sur ce film qui avance à la fois trop vite et trop lentement. Au nivveau des actrices, cette Veroushka Knoge est pas mal dans son genre, mais c'est qui cette Isabelle Pirés, elle est mauvaise.
Un film fabuleux, un des plus grands chefs d'oeuvredu cinéma. Tout y est merveilleux.
Le sujet est traité avec beaucoup de justesse et de délicatesse….Depuis les premiers pas d’une « adoption à l’essai ». Le réalisateur met le doigt sur cet « engagement » vers un attachement parental pour la vie entre un enfant qui a déjà un lourd passé et deux « étrangers de bonne volonté » qu’il découvre peu à peu. Cela ouvre le champ sur les enjeux, les difficultés qui les attendent….. Et comme si ce n’était pas assez, il y a l’environnement, le voisinage d’une petite commune de Patagonie,repliée sur elle-même, qui « fantasme » sur le passé d’un « enfant difficile » de la grande ville….. et qui veut se protéger à tout prix…. On voit qu’il s’agit de préserver le vivre ensemble, même au prix de toutes les compromissions! le film: une bonne surprise !
Bon comme il y avait Bour et bour et ratatam qui n'arrêtait pas de me relancer constamment avec "ouais tu as vu plein de films en 2012 mais encore aucun Zulawski cette année, tu es un gros naze !!!", j'ai finalement décider le tout dernier jour de capituler sous cette injonction. Et pourquoi pas choisir le premier film du réalisateur tant qu'à faire ??? La scène d'introduction est très forte, les séquences concernant médicalement parlant directement le typhus sont assez prenantes, la représentation de l'ennemi nazi impitoyable se résume ici intelligemment à quelques silhouettes mais je dois bien avouer que j'ai été plus souvent à la ramasse que captivé par ce ton que je trouve très exagérément kafkaïen. On finit par se détacher des personnages et de l'histoire à laquelle je suis loin d'avoir tout pigé.
J'ai adoré ce film,beaucoup mieux que le premier. Très belle histoire d'amour,et des acteurs extra,je le conseil à tous le monde.
Ali : Un biopic maitrisé et prenant aux trips qui vous met KO et ça par plusieurs points. Déjà, celui qui m’a comblé, c’est les musiques, certes des fois, ils y en a un peu trop en même temps mais qu’est ce qu’elles sont énormes et bien choisit et donne un vrai rythme et une certains puissance pendant les scènes d’émotions et de combats. D’ailleurs, ces scènes de boxe sont magistralement misent en scène par une réalisation au top niveau avec des combats d’une nervosité et efficacité incroyable, avec une caméra très rapprochés des boxeurs par moment, non vraiment, ça nous met KO aussi. Ensuite, le scénario est bien écrit, il prend bien sont temps a chaque fois, bon certains scène aurait pu être raccourcies mais elles ne détinrent pas sur le rythme et les 2H30 passe tous seul. Bon, le début est un peu long à ce mettre en place car on dirait que Malcom X prend la vedette à Ali, on voit que lui mais c’est une période nécessaire. Mais, j’ai trouvé qu’après ce moment, on s’attache mieux à Ali et l’histoire se base enfin sur lui. Et pour finir, je trouve la performance de Will Smith très bonne car il est impeccable, on sent qu’il est en forme physiquement et mentalement dans son role de boxeur. Et le casting est très bon car on a le droit : Jamie Foxx, Jon Voight, Jeffrey Wright… Donc voila, très bon biopic car il est porté par un tandem de choc : Michael Mann et Will Smith.
Voilà un film bien singulier. Le réalisateur tchécoslovaque part tellement loin dans son délire qu'il m'a laissé rapidement sur le bord du chemin. Honnêtement, je n'ai pas compris grand chose à son film et je n'ai rien pu interpréter. Si son histoie avait un sens, je suis passé à côté. De plus, son rythme lent et son ambiance hypnotisante m'a fait piquer du nez à plusieurs reprises. "Valérie au pays des merveilles" est comme un rêve absurde et incohérent et, comme un rêve, on en garde peu de souvenirs au réveil. A voir comme une curiosité.
Superbe... Une fin en apothéose avec des magnifiques chansons et chorégraphies. Nos héros sont pleins de fraîcheur. Dommage que ce soit le dernier volet...
Beaucoup de sincérité mais zéro originalité pour cette aventure humaine bien conduite mais déjà vue.
Affligeant... pas de rythme, un humour digne des plus mauvaises comédies françaises, et puis ça joue très mal (Rouve et Godreche en tête).
Un bon film novateur sur la première étape d'un candidat assez crédible prenant - bien entendu - un chemin différent d'un entourage servile au possible & réellement mesquin ( Comme cela, paraît-il , arrive souvent ! ) ; & certes pas assez " clean " pour tout le monde...
Very Bad Cops : Je ne comprends pas, a mon premier visionnage de ce film, je n’avais pas aimée, du tout. Et la je décide de lui donner une seconde chance et la surprit, j’ai vraiment adoré film, comme quoi, il faut toujours regarder deux fois un film pour l’apprécier car notre avis peut changer (comme dans ma critique de Cohan le barbare). Vraiment une très bonne comédie bien délirant et amusant, divertissent comme il le faut. Remplit d’humour des fois vulgaire mais moi ce me dérange pas, c’est sympa. Remplit aussi de gags hilarant et bien trouvé, de situations cocasses et amusantes, de scène d’action pour dynamisé et rythmé le film et avec tous sa un duo hilarant qui marche à merveille. Non, vraiment ce film est très sympa a regardé. On a le droit à une réalisation et une mise en scène efficace et soigné pendant les scènes d’action, vraiment rien à dire, c’est du tout bon. Un scénario divertissement et sympa a suivre, on est captivé comme il le faut. Mais le scénario sert surtout a mettre en place les gags… Le casting est génial et en or : on peut voir Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson, la sublime Eva Mendes et le retour qui fait plaisir de Michael Keaton. Et on peut dire qu’ils sont vraiment tous très convaincant et amusant. Surtout le duo Mark Wahlberg et Will Ferrell qui marche à merveille et son vraiment hilarant et étonnant tous les deux : bravo. Voila, excellent comédie que je vous conseil vraiment car je me suis amusé et j’ai passé un super bon moment. Vraiment ce film est un plaisir a regardé.
Cette histoire de bus piégé est palpitante de bout en bout, c'est un festival d'action non-stop, filmé à bras-le-corps, une apothéose dans le genre, mais ce n'est pas le film d'action bourrin qui recherche uniquement les effets faciles, c'est un film d'action intelligent, dans la lignée des Die Hard, sauf que là, il n'y a pas qu'un seul héros de style John McLane, il y a aussi une fille courageuse incarnée par une brillante Sandra Bullock, et le film fera beaucoup pour sa popularité alors qu'elle est plutôt habituée à tourner des comédies romantiques. Le reste du casting aligne de bons seconds rôles qui participent aussi à la course folle du bus, notamment Joe Morton et Jeff Daniels... et puis il y a l'inévitable Dennis Hopper dans un rôle de gars dérangé, comme il en jouait beaucoup à cette époque (dans Red Rock West ou Waterworld). Une fois que le début s'est mis en place avec les personnages bien identifiés, c'est un festival qui n'arrête pas, imprimant un rythme frénétique et haletant bien suivi par la musique de Mark Mancina, et où tout réside dans un montage très savant. Je ne sais pas si le film est culte, mais en tout cas, il procure un vrai plaisir divertissant et a récolté un beau succès, à tel point qu'il sera suivi d'un Speed 2 beaucoup moins réussi.. Dans tous les cas, attachez vos ceintures !
c'est une blague ?? ce film est une parodie ... c'est mou, les effets spéciaux sont mal fait, les personnages jouent très mal et les voix françaises sont mal choisis ... c'est exaspérant...
Les seuls intérêts du film sont les très beaux paysages qui dépaysent totalement le spectateur, et les deux acteurs Robert Redford et Morgan Freeman qui sont géniaux. Sinon, c'est mièvre et classique.
En voyant la bande annonce je n'avais pas très envie de voir ce film, j'ai enmenner mon petit frère qui vouler le voir absolument et franchement je n'ai pas été déçu.
Nième pellicule filmée version amateur (à l'instar du Projet Blaire Witch, REC, Cloverfield etc etc....) Pourtant la surprise est tout de même au rendez-vous! Les auteurs s'amusent avec le spectateur et posent "Et vous que feriez vous dans cette situation". Et ben forcément, je me suis posé la question....Je me suis beaucoup amusé de cela. Pourtant, les protagonistes renvoient au spectateur les dangers de leur pouvoir. Et par là certains travers de l'être humain. Un film de supers héros assez réaliste et carrément plaisant. Voici donc ma première claque de l'année 2012! Un pur moment de bonheur que je conseil fortement!
Si on a pas lu le livre avant de voir le film, ce film peut sembler plutot bon. Mais comme le bouquin etait passionnant, la seule conclusion que je fais de ce film est que c'est un ENORME navet pas du tout fidèle au livre de base ! Le choix du trio principal est mauvais. Le pire rôle est attribué à arly jover qui joue le rôle d'Anna heymes l'actrice principale. Sa voix, sa posture et son jeux sont insupportables. On peine à aller au bout du film malgrès un excellent scenario de base . Au final le projet semble bien trop difficile pour ce réalisateur qui peine lourdement à donner un Plate copie bien vilaine d'un chef d'œuvre littéraire . Dommage !
C'est un chef d'oeuvre extrement poétique et à la fois osé. La tension amoureuse est génante et bouleversante, mais l'histoire (fidèle au roman) est vraiment belle et les acteurs sont remarquables. L'ambiance est tendue et glaciale mais c'est un sompteux film malgrè tout.
Film vide. Comment ne rien dire sur rien. Dupontel avait déjà exploré cette veine, et aujourd’hui le filon est tari. Ce type de film, sous couvert de renverser les codes de la comédie classique, est paresseux.
voila un drame qui vaut le détour tant la mise en scène est excellente, et Kate Beckinsale aussi !!!
Barbet Schroeder signe ici un film passionnant sur une affaire mystérieuse sur laquelle on ne saura jamais la vérité. Claus Von Bulöw est-il innocent ou coupable ? Ce n'est pas là l'intérêt du film qui permet à Jeremy Irons de trouver un de ses plus grands rôles et de décrocher l'Oscar du Meilleur Acteur. Il est parfait et intriguant à souhait face à un Ron Silver et une Glenn Close impeccables. Le scénario est bien mené, l'enquête très prenante offre une très bonne étude du système judiciaire américain et la mise en scène est froide mais irréprochable. Grand film.
Un film qui oscille habilement entre action, drame, guerre et humour. C'est dommage qu'il ne soit pas sorti en salle car il est bien mieux et plus intéressant que beaucoup de films qui sortent sur grand écran. Les acteurs sont tous bons et il y a très peu de temps morts, à voir.
Vu au FIFF de Namur, film sur la ruralité mais aussi sur le sacrifice d'un homme pour ses enfants. Très émouvant. Filmé de façon très pudique. Gabriel Arcand convaincant dans ce rôle de père déraisonnable.
il n'y a pas que les ficelles qui ont vieilli. Désolant de rides mal portées et de prostate de remplissage. Tanguy donne envie d'aller se coucher.
A croire que les états d’âmes de fils de yakusa qu’était le Kitano des années 1990 me parlaient bien plus que les états d’âmes du Kitano artiste d’aujourd’hui... Autre possibilité, plus simple celle-là : Kitano n’est plus vraiment Kitano. Même en m’efforçant de le voir sans le mettre en regard par rapport à la filmographie du maître, cet "Achille" choque avant tout pour son côté surfait, sur-joué, mal mené, mal rythmé… On s’ennuie bien profondément tellement ce film s’étiole dans une linéarité pesante. Pourtant de telles caractéristiques pouvaient faire la force des précédentes œuvres du grand Takeshi, mais là on reste tout de même surpris par ces palabres incessantes et ces propos placardés sans aucune subtilité, lui qui pourtant savait se faire cru et silencieux autrefois… Alors resteront ici ou là quelques fulgurances pour les fidèles du maître, mais aussi et surtout beaucoup d’égocentrisme stérile, voire prétentieux, de la part d’un réalisateur qu’on peut juger comme perdu (temporairement espérons-le). Quel malheur...
Nul à en chier ! en a déjà tout compris des les premières 30mn, et puis les incrustations des scénes de son livre pour faire croire à des visions sont très mal faite voir complètement pourris! Et la fin est puante à en pêter une vache ! le seul suspense est "quand fini cette pourriture de truc!" (oui truc et encore! car appeler ça un film est un outrage au cinéma!) Un seul conseil : "FUYIEZ!!! Pauvres fous !!!"
Bon moment de plaisir à voir ce film, comme à son habitude, François Cluzet nous offre une très belle prestation d'acteur. Film que je recommande, on ne voit pas le temps passé
Un règal! Petite production, gros dèlire! De film en film, Samuel Benchetrit continue sont petit bonhomme de chemin en dèfinissant un univers qui lui est propre et incomparable! Chacune de ses oeuvres est une crèation originale dans laquelle se retrouvent pourtant des èlèments de son film antèrieur: "J'ai toujours rêvè d'être un gangster". Excessif et souvent hilarant avec de superbes flashs-back, "Chez Gino" est une franche rigolade avec un Josè Garcia et une Anna Mouglalis dèchaînès! Les personnages, en perpètuel mouvement, sont saisie par une camèra qui rèvèle leur humeur, leur colère, leur bonheur et leur èmotion! Et cet hommage au cinèma italien (on pense au cinèma de Fellini ou de Risi) reste un petit bijou en totale dècalage des autres comèdies qui procure un plaisir constant! La musique (certains airs font penser aux splendides partitions de Nino Rota) et la prèsence de l'immense Ben Gazzara renforcent cette grande rèussite du cinèma français dont le final ajoute une indicible touche d'èmotion...
beaucoup de fraicheur pour cette aventure de lucky luke qui ne manque pas de bonne idée. Des indiens, des bandits, les daltons, bref tous les ingredients pour faire un savoureux western avec beaucoup d'humour.
Le premier des 3 films de James Dean avant sa mort prématurée. Un film ou l'on peut voir les grandes qualités d'acteur de ce dernier. Un charme fou, et un film dramatique qui parle des relations parents enfants. Un film intense, à voir !
Il n'y a rien à dire : personnellement, lorsqu'un film français se montre aussi audacieux et percutant, j'applaudis et je dis merci. En effet, dans un milieu où le politiquement correct écrase tout la plupart du temps, quel plaisir de voir Lionel Bailliu donner à son film un ton corrosif, violent et n'y allant pas par quatre chemins pour démolir le milieu du travail. Il le fait d'ailleurs remarquablement bien dans une première demie-heure qui atteint son paroxysme lors d'une partie de squash dantesque et d'une intensité rare, peut-être l'une des plus fortes vues ces dernières années au cinéma. Hélas, il aurait effectivement fallu que la seconde partie de l'oeuvre évite de tomber trop facilement dans la carciature pour que « Fair-Play » devienne une véritable référence. Mais j'ai presque envie de dire qu'importe tant les émotions, les scènes fortes et les situations présentes durant cette randonnée tournant au calvaire sont nombreuses et délectables... Imparfait donc, mais un film français puissant, très bien joué (mention spéciale à Marion Cotillard, Mélanie Doutey et Eric Savin) et que l'on oublie pas de sitôt : c'est suffisamment rare pour ne pas passer à côté...
Cet excellent film vaut surtout pour l'originalité de son sujet. (ça fait peur de voir un ministère organisé de la sorte) et les interprétations fabuleuses de Thierry Lhermitte (peut-être au somment de sa carrière) et de Niels Arestrup. Bien filmé, direction d'acteurs sans faille, des séquences cultes, des dialogues ciselés, mais quelques petits défauts, comme le personnage incarné par Anne Dumoustier qui ne sert à rien.
Hoyé , Hoyé mes amis! Le bon temps du NANARD est revenu! Hé oui, autant , le retour de "Ça" fut une belle surprise, largement au dessus de la moyenne, dépoussiérant ainsi et pour notre plus grand plaisir l'ancienne version tv , autant ce nouvel opus d'Halloween, s’avère être donc un nanard lourdingue pur jus! Oui mes amis, j'ai du rire une bonne dizaine de fois!: Entre le jeu approximatifs de TOUS les acteurs(désolé Jamie Lee, je t'adore mais là...), les situations les plus grotesques jamais filmées, et les comportements des personnages , je n'ai pas été déçu! Un "Scarie movie " sur Halloween n'aurait pas fait mieux! En fait la seule idée visuelle intéressante digne d'un David Lynch, fut cet immense jeu de dame surréaliste du début du film, sorte de "cour de récré" pour cinglés dangereux...puis tout se gâte e quelques secondes avec ce duo de psy ... Notons aussi quelques scènes gore, mais c'est bien peu... Je ne pourrai donc décrire ici tous ces moments hilarants, mais ne vous encouragerai pas non plus à payer une place de ciné pour voir cette "chose" , qui , à ma grande surprise à été plutôt bien notée par les critiques pro,certainement assoupis par le manque de "film de l'année".
En France, quand on parle de comédie, on ne pense pas forcément tout de suite au duo talentueux Agnès Jaoui – Jean-Pierre Bacri, responsables des scénarios primés d’On Connait la Chanson ou de Smoking / No Smoking. La première réalisation d’Agnès Jaoui, Le Goût des Autres, est encore un film choral, une comédie pure, se basant sur un scénario écrit et réglé comme une partition. Chaque phrase est légitime et en amène une autre comme en témoigne cette première discussion sur l’honnêteté chez l’Homme entre Alain Chabat et Gérard Lanvin qui n’est en fait que les prémices d’une discussion footballistique. Tout ceci est déclamé par d’excellents acteurs, jusqu’aux seconds rôles comme Brigitte Catillon ou Sam Karmann, hilarant en metteur en scène. Mais tout ceci n’aurait pas pu tenir sans un immense Jean-Pierre Bacri, râleur, pénible, traînant et pourtant terriblement attachant car humain. Si le film a remporté le César du meilleur film, bien mérité, Bacri aurait dû remporter le meilleur acteur (qui échoua à Sergi Lopez, cette année-là). Il est alors dommage que la réalisation soit assez académique et les vingt dernières minutes un peu laborieuses. Le film refuse un happy end tentant et s’en tient à un statu quo logique et un peu amer. Le Goût des Autres est une bonne tranche de rigolade sincère, compétente et rythmée. Avec une durée un peu moins importante, il aurait pu être un vrai classique du cinéma français.
Un scénario très spécial, un doublage français infecte, des dialogues impensables, des comportements affligeants, "Repo man" est bel et bien mauvais. Ce film barré et comique, sans pour autant être drôle, nous repousse sans cesse par son condensé de laideurs.
Cette comédie tendre et drôle, écrite et réalisée par Isabelle Mergault, possède une touche bien féminine ; elle est emplie de douceur, de charme et d'émotions. Le scénario d'Isabelle Mergault nous conte une belle histoire sur d'excellents dialogues, pertinents, drôles et caustiques. Il nous offre de jolies images champêtres et de superbes insertions musicales ("Domino" d'André Claveau). Ce film nous prodigue aussi bien des scènes burlesques (les repas et jeux de famille) que des séquences d'émotion avec beaucoup d'humanité. Comme à l'accoutumé, Michel Blanc est très bon dans le rôle principal d'Aymé le râleur misogyne. Medeea Marinescu est hyper craquante dans le rôle d'Elena, sa nouvelle femme. Les seconds rôles sont également bien assurés avec Valérie Bonneton (Maître Labaume), Eva Darlan (la directrice de "Amour Toujours") et Benoît Turjman sublime dans le rôle délicat d'Antoine, le muet. Le pitch : Aymé Pigrenet, paysan très "terre à terre" vient de perdre sa femme. Il va à Bucarest chercher " l'âme sœur" qui va l'aider au travail de la ferme.
Le premier étant donné qu'il n'était déjà pas brillant mais divertissant au moins, ce deuxième porte trop de longueur.
Un film d'action très moyen vu et revu! Le scénario est quasi inexistant et en plus de ça il est complètement improbable et irréaliste avec un héros qui survit à tout! C'est simple une météorite lui tomberait sur la tête qu'il serait encore vivant! De plus, le jeu d'acteur est très moyen!
A voir !!! Un vrai film de fille! Une pure comédie touchante !! Les actrices sont incroyables!!! Toutes ! Le casting est frais , j’ai adoré !
Après l’adaptation en 2005 du premier volet des aventures des 4 Fantastiques et après avoir fait les beaux jours du box-office américain, Tim Story revient avec un second opus, sobrement intitulé Les 4 Fantastiques et le Surfer d'Argent. Après un premier épisode plutôt bas de gamme et de piètre qualité, nous retrouvons une nouvelle fois toute l’équipe au complet : Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis, Julian McMahon, ainsi que la nouvelle recrue : le Surfeur d'Argent (incarné par Doug Jones). Une nouvelle aventure, une nouvelle mission, un nouveau danger menace la Terre, bref, c’est du vu et revu, avec un scénario peu élaboré et un surplus de leçon de morale à vous en donner la nausée ! Sans oublier le fameux happy end tout à fait ridicule et grotesque !
Charlot soldat (1918) est un moyen-métrage d'une quarantaine de minutes réalisé par Charles Chaplin. Ce dernier met en scène son célèbre personnage Charlot et nous entraîne au coeur des tranchées de la Première Guerre Mondiale. S'ensuit comme toujours, une avalanche de gags, de situations burlesques, à travers lesquelles Charlot fait le pitre ou cumule les erreurs. Et comme toujours, c'est un vrai plaisir de le voir dans pareilles situations.