CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
L’artiste brésilien Vik Muniz, né dans la pauvreté de Rio, connait le succès grâce à ses œuvres d’art. Ce ponte de l’art moderne, comme un retour d’ascenseur, décide d’aller dans la plus grande décharge du monde à Rio afin de créer des œuvres entre portraits de ramasseurs de déchets et les ordures elles mêmes. Ces œuvres d’art doivent permettre de faire connaitre cette population vivant dans la décharge et leur amener les fructueux bénéfices de leur vente. Le bilan de ce projet de documentaire est très mitigé. Montrer la misère et la détresse de cette frange d’exclus de la sociétés a un intérêt humanitaire et humaniste. L’artiste en fin de parcours découvre l’ampleur du changement qu’il a orchestré et l’espoir, sans lendemain, qu’il a fait naître chez ces gens. Avec une naïveté à laquelle j’ai du mal à adhéré, surtout venant d’artistes modernes élevés au rang d’hommes d’affaire avec des équipes de petites mains. L’ambiguïté de la démarche me dérange, même si au final sans sortir de la misère ils sont parvenus à améliorer ponctuellement l’existant. Pas le chef d’œuvre attendu
Interprétation magistrale de Vincent LINDON et d'Hélène VINCENT et de l'ensemble des acteurs. J'ai ressenti une profonde émotion et j'ai adoré ce film qui divise. Je conçois que l'on ne partage pas l'idée générale mais on ne peut rester indifférent et cela nous fait au minimum réfléchir à la fin de vie que nous souhaiterions avoir quelques soient nos idées et principes. A voir absolument.
Grande première pour moi puisque je n'avais jusqu'alors jamais vu de films ni réalisé ni produit par Judd Apatow, je dois reconnaître que la pilule est plutôt bien passée pendant plus d'une heure. Assez drôle et même plutôt enlevé, ce "Funny People", à défaut d'atteindre des sommets de subtilité, s'avère être suffisamment efficace et bien joué pour se faire plaisant et sympathique. Je n'en dirais pas de même pour une deuxième partie presque pénible à suivre, mais qui, heureusement, nous offre tout de même elle aussi de temps à autre de bonnes tranches de rigolade, faisant ainsi passer un peu mieux les balourdises et les plaisanteries régulièrement en-desous de la ceinture. C'est ainsi un léger sentiment d'inachevé que l'on a en regardant un film relativement abouti d'un point de vue comique, mais en revanche beaucoup moins satisfaisant en ce qui concerne la part dramatique. On pourra donc qualifier ce "Funny People" d'honorable comédie, mais pour le présumé génie du sieur Judd Apatow, il faudra repasser...
"Eraserhead" est le premier long-métrage de David Lynch, et c'est sans doutes le plus étrange que j'ai eu l'occasion de voir. Non pas le plus étrange de Lynch, mais le film le plus étrange que j'ai vu de toute ma vie! Un ambiance malsaine, dérangeante, unique! Ce n'est pas un film à regarder en mangeant, c'est le moins que l'on puisse dire! Je n'ai jamais ressenti ça en regardant un film, c'est vraiment une sensation unique et incroyable... Mais pour moi c'est loin d'être le meilleur de Lynch... Je pense qu'il aurait été préférable d'en faire un court métrage, comme prévu au départ par les studios. En fait, et ce encore plus que d'autres 'Lynch', ce film n'est pas vraiment un film, mais plus une énigme à résoudre. Et c'est encore plus compliqué que dans "Mulholland Drive" ou dans "Lost Highway". Par exemple, dans "Mulolland Drive", il faut être concentré, mais si on est attentif, on comprend assez facilement. Et dans "Lost Highway" aussi il y a une frontière entre la fiction et la réalité, et même si elle est plus subtile, elle est perceptible. En même temps, ce n'est pas pour rien que ce film à été rebaptisé 'Labyrinth Man', après le succès du grandiose "Elephant Man". Dans "Eraserhead", j'ai compris ( à ma façon, mais j'ai compris ) pendant la deuxième vision. En fait, comme dans MD, il faut être concentré dès le début, et comprendre les 5 premières minutes ( je parle pour "Eraserhead", car dans MD, il faut comprendre les 30 premières secondes! ). Je n'en dirai pas plus pour ne rien dévoiler sur le film, qui reste mais je finirai en le conseillant vivement à tout les fans de David Lynch!
Vu et Revu et ReRevu .. Pouah le scénario ados US qui partent en week-end et tombe sur un serial-killer c'est d'un banal, ok ils ont voulu rajouter une touche avec "l'histoire" de Mandy mais sa n'accroche tout de même pas, c'est prévisible du début à la fin .. sa en devient plat et ennuyant .. Non franchement passez votre chemin!
J'avais bien aimé l'acteur dans flashpoint, et étant assez fan des films asiatique je me suis dis tien on va regarder ça... mais là quel déception !!!!!!! Alalalala... je découvre donc un film dont le personnage principal s'appel "Bob" et ce monsieur roule en ford fiesta... là j'en vien a me demander si allociné a pas fait une bourde sur le "long-métrage : chinois" J'ai essayé de mettre ça de coté et de continué à regarder... et quel ennuis j'ai pas du tout accrocher...
Ridicule, successions de cliches, jeux d'acteurs et realitions digne d'un gamin de 13 ans sur sa page youtube... heureusement que c'est pas long
Le problème, lorsqu'il s'agit de juger un documentaire, est qu'on procède souvent par métonymie : on évalue plutôt le sujet étudié que le film lui-même. Ici, le travail de R.J. Cutler permet de s'intéresser aux deux, car il propose d'intéressant partis pris, à défaut de point de vue incisif. Ni propagande pro-mode ni pamphlet sur cette industrie controversée, The September issue a l'humilité de ne pas prétendre livrer un panorama exhaustif du monde de la mode. Il s'attache avant tout à l'institution qu'est Vogue et à sa fabrication, en mettant en avant les choix éditoriaux du magazine. En ce sens, les choix du documentariste sont à prendre ou à laisser : il ne dresse pas, comme on s'y attendait, un portrait percutant d'Anna Wintour, capitaine du navire, mais suit "seulement" la rédaction du numéro le plus important de l'année. Il se verra donc sûrement reprocher de ne pas décrire toute la méchanceté de son personnage principal, qui, nous rappelle la bande-annonce, "a inspiré Le diable s'habille en Prada". Même sans se focaliser autant sur cet aspect que soulignait le plaisant divertissement de David Frankel, The september issue prodigue à certains moments une leçon d'arrogance. Et pourtant, on ne peut que saluer l'initiative de cette Dona Corleone de la mode quand elle soutient l'art, l'esthétique, la recherche, au sein d'un secteur aussi frivole. La beauté de certaines photos, notamment la série fellinienne à Rome avec Sienne Miller, fait regretter qu'on ne puisse pas en voir plus. La force du documentaire réside dans sa volonté de donner à la mode un intérêt qu'on ne lui donnerait pas au premier abord, de lui offrir un espace autre que le papier glacé habituel. C'est une des rares occasions de voir la mode explorée de cette façon sur le grand écran, où son rôle est traditionnellement inconfortable, car il ne doit pas être trop encombrant ni donner lieu à un placement de produit. Ici, la peinture de l'habillage dicte au film sa forme. Ce documentaire célèbre donc
Un film totalement époustouflant sous tous les plans! En parlant de plans,nombre d'entre eux sont bien souvent géniaux,avec le fameux procédé cinématographique instigué par Raimi dans le premier épisode,la "shaky camera",en opposition à la "steadycam",dont l'effet voulu est le tremblement total de la caméra. Certaines scènes sont véritablement géniales (la scène - reprise de la fin du 1er volet - de l'esprit traversant la maison jusqu'à la fuite d'Ash avec sa voiture,etc). Ne serait-ce que pour ça le film en vaut le détour. Ensuite,une poussée dans l'horreur et le gore bien plus poussée et abouti à mon goût,avec un Bruce Campbell en solitaire que je trouve bien meilleur! On oubliera donc les nombreuses gaffes qui transparaissent à l'écran (limites de décors apparaissant,costumes déchirés,trucages filaires visibles,etc) puisque c'est une grosse claque qu'on se prend là avec Evil Dead 2,chef-d'oeuvre du film d'épouvante,brillamment mis en scène scénaristiquement et visuellement! Bijou absolu aux amateurs du genre,et même à ceux qui le sont moins!
Dur de croire que Mon voisin Totoro remonte à 1988. Plus de 26 ans après, ce petit chef d'oeuvre d'animation nippone n'a pas pris une seule ride, tout comme ses personnages véritablement intemporels. Sur un postulat de départ très simple, le maître de l'animation japonaise émerveille avec une simplicité déconcertante à travers la vision singulière de ces deux petites filles. Tout ici n'est que subtilité dans la perception des événements avec un rapport à la nature très fort. Personnellement, je trouve qu'il manque malgré tout quelque chose à Mon voisin Totoro pour avoir la densité et la puissance d'un Princesse Mononoké mais il n'en reste pas moins un grand dessin-animé.
Il paraît que c'est un film culte ! C'est quoi un film culte ? C'est un film qu'on a pas le droit de critiquer ? Je vais me gêner, tiens ! Le concept de base était de se de dire qu'au lieu de montrer des Dracula et des monstres de Frankenstein, pourquoi ne pas montrer de vrais monstres, autrement dit des phénomènes de foire ! Et puisqu'il fallait obligatoirement une morale bien pensante, démontrons que les gens "normaux" sont parfois pires que ceux qui ne le sont pas ! Tout est donc prétexte à voyeurisme de bas étage. Tout est est laid là-dedans mais le politiquement correct empêche de le dire. C'est manichéiste, sans aucune nuance, moraliste au raz des pâquerettes (ah, ce concept mensonger de beauté intérieure !) et on ressort de la vision de ce film avec une étrange sensation de malaise...
Un peu lent dans les premières minutes, l'histoire prend corps sous forme d'une enquête avec pas mal d'idées. On est en présence d'un scénario un peu à la Gone Girl, avec 2 actrices qui se sont sans doute bien amusées dans leur rôle parfois décalé. Le final est sympa avec de bonnes surprises
Ce film n'a rien à voir avec les autres 'Momie'... la magie n'est plus là et il surf trop sur la tendance zombie.... très déçu
On reconnait tout de suite la patte de Anderson avec des histoire assez simple mais à l'environnement sophistiqué pas sa simplicté , y a toujours le gros porc de Seymour Hoffman insupportable et Adam Sandler devrait faiure plus de film comme celui ci il est vraiment excellent dans ce registre .un trés bon moment très bon film .
un film de merde , aucun scénario la base du film: ces la violence et la torture et j ai vraiment pa aime distribution des roles tout simplement nul. un seul mot: éloignez-vous!
Une véritable petite nullité !!
Ce film est un bijou !! Beaucoup d'action, le scénario du film est très bien réalisé, sobre, non prétentieux et nous tient en haleine du début jusqu'a la fin !! Les scènes de combats sont excellent et très bien réalisé ! Le combat final est époustouflant ! Les acteurs sont très bon et Donnie Yen joue a merveille son role et mérite de connaitre le meme chemin que Jackie Chan, Jet Li voir Bruce Lee ! En gros, je le conseille à tout le monde surtout aux amateurs de films d'arts martiaux ! Vivement la suite !
Sûrement pas le meileur kaurismaki mais sans aucun doute un essentiel. Un film très noir à l'histoire interessante et c'est très bine fait. A n'en pas douter j'adore Aki Kaurismäki!
Très mauvais film, prétentieux et antipathique. Ce n'est pas un nanar, qui peuvent être très sympa à regarder au second degré. Il accumule tous les mauvais aspects : il a la profondeur d'un scénario de blockbuster combiné au sérieux d'un film de Costa-Gavras. Très avare en effets spéciaux, qui eux-même sont plutôt moyens, il manque terriblement de fun, ce qui dans le même style, l'éloigne du coté sympa "qui se laisse regarder" de Prédictions avec Nicolas Cage. Il aligne si bien les clichés du film apocalyptique(Toute la Terre s'arrête de respirer car un malheureux alien menace un bout de terrain à Central Park) dès le début qu'on pense qu'il va exploiter le coté parodique, que ça va péter de tout les cotés, hé bien non, le réal nous fait de l'anti Michael Bay. Mise en scène minimaliste, une morale écologiste lourdingue surlignée au marqueur(encore un film où nous sommes les grands méchants pollueurs du merveilleux monde que nous empruntons à nos enfants et blablabla), un Keanu Reeves sous Prozac, et en bonus une copie intégrale de toutes les théories du complot illuminati et du Nouvel Ordre Mondial. 0,5 étoile car c'est Allo qui empêche de donner 0 et puis aussi par compassion pour John Cleese et Jennifer Connely(Requiem for a Dream, Un Homme d'Exception) qui ont l'air d'attendre la fin autant que nous...
Humour décalé et déroutant souvent grossier et facile. Pas aimé ce film qui se présente comme une succession de gags plus ou moins fins ce qui devient rapidement insupportable. Les acteurs ne semblent pas y croire.
Comme Haute Tension pour Aja un film ultra-maitrisé sur la forme, anxiogène, bourrin, tendu, flippant, mélange parfait des influences, avec un cast' de gueules, et un sens de la mystification des enjeux peu répandus.
un mot : sublime.
Euuuuuuuuh.....on s'ennuie a mourir.... Ça fair déjà 30 minutes que je suis devant et franchement.... Gvai laisser tomber....
Je n'ai jamais vu un remake aussi nul c'est dingue avec les moyens actuel d'arriver a faire pire aucun fil conducteur un film vraiment mauvais ou bon nombre des scènes d'origine sont raccourcie ou inexistante et je ne parle pas du mauvais jeux des acteurs. Déçue vraiment.
un film chanté pour les nostalgiques des Muppets Kermit veut reformer la troupe pour sauver les anciens studio du Muppets show voué à la démolition pour forage par un grand magnat du pétrole on retrouve tous les Muppets quand j'étais jeune je regardais avec plaisir cette émission, mais le charme n'opère plus gnan gnan à souhait
Je ne suis pas du genre à aimer les romances mais ce film m'a vraiment plu.
Attention, film trés trés fort, trés spécial : la façon de filmer un peu comme un documentaire renforce l'authenticité du sujet. Ce film poignant ne peut que nous interpeller sur les rapports enfants parents et sur la mort. bravo aux 2 acteurs : formidable Héléne Vincent, et comme toujours génial Vincent Lindon (par pitié, continues à faire des films !) l'émotion, la vraie sans chichis, tout en retenue, un peu cruelle...
Un tres bon film avec de l'action à n'en plus finir, avec une magnifique penelope cruz et de superbes paysages du désert africain. Tout le long du film l'histoire tient debout. A voir.
Quel magnifique... NAVET !!! Ce film est une catastrophe, un désastre ambulant, une collection de mauvais clichés éculés, de mauvais acteurs, pas de scénario, aucun intérêt, bref, une perte de temps évidente et malheureusement significative !!! Il ne faut pas s'étonner après ça que le cinéma français ait une si déplorable image à l'étranger : il faut remercier ce cher Guédiguian !!!!
Mon premier visionnage , il y a des années , m' avait laissé une impression plutôt négative . Je l' ai revu dernièrement et mon avis n' a pas évolué . Bien sur on voit l' ambition de " la horde sauvage " ; rompre avec le western classique et dénoncer l' hypocrisie de ses valeurs pour dévoiler la violence crue et la dureté de l' âme humaine . Si la volonté de décaper le genre pour laisser percevoir la noirceur sous la dorure ne manque pas d' intérêt ; le résultat ne me convient pas . Le film accuse de nombreuses longueurs . Mais le principal défaut réside selon moi dans l' aspect beaucoup trop appuyé du film à l'image du jeux des acteurs . " La horde sauvage " déploie constamment une théatralité sans nuance , excessive et premier degré qui vire à plusieurs reprises vers le grotesque . Je pense notamment aux scènes où les mecs se mettent à rire aux éclats collectivement en se donnant des grandes tapes dans le dos façon grand papa . On ne peut s' empêcher de rire nous aussi . On se croirait presque dans un sketch des "nuls" ou des "inconnus " quand ils parodient la classique scène de liesse des personnages. ( Biouman par exemple ) En revanche les scènes de fusillade ont de la gueule avec comme apothéose la tuerie finale évidemment . Je retrouve le génial réalisateur de" chien de paille", "osterman week-end" ou encore " apportez moi la tête d' Alfredo garcia " . Mais cette " horde sauvage " tant saluée me laisse perplexe . C 'est comme ça ...
Il s'agit d'une bonne comédie sociale, à la fois fraîche, légère et sérieuse et qui pose les bonnes questions. Notamment on y parle des gens que l'on qualifient "d'invisibles" et c'est une bonne chose. Trop de gens sont "exploités" d'ailleurs, pas que certains jeunes.
une histoire tres simple et morale, pretexte a des gags un peu lourds mais qui réjouiront toujours les fans du duo dont je fais parti ! il y a cette chanson qui revient en permanence qui vous martele la tête ,les méchants plus bêtes les uns que les autres, la relation d'amitié et d'antagonisme entre les deux heros qui a fait ces preuves ! un de mes préférés avec pair et impair et salut l'ami adieu le trésor!
👎🏻👎🏻👎🏻👎🏻 aucun intérêt, j’adore cette actrice mais elle n’est vraiment pas bonne dans ce film ...une très mauvaise copie et aucune alchimie entre les 2 et Abigail pas à la hauteur de la vraie Bebe, Jennifer grey
Une pseudo romcom surfaite qui aligne les clichés dans le vide. Dommage parce qu'elle propose quelques situations drôles et quelques punchlines marrantes. Une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
Un deuxième film réussi de Laurent Cantet après Entre les murs. Il réunit des actrices françaises et américaines. Une très bonne adaptation du roman explosif.Un beau plaidoyer contre le viol.
Scénario qui tient sur un mouchoir, hyper cliché qui plus est, des acteurs aussi convaincants qu'une moule pour la plupart... Je donne une étoile aux poursuites et aux combats mais c'est bien tout ce qu'il y a à sauver de ce film qui pourtant repose sur une bonne idée de départ, simplement l'histoire n'est pas assez réfléchie, le choix des acteurs est mauvais et l'univers n'est pas approfondit... Un film que je ne conseillerais pas à moins que vous n'ayez rien de mieux à faire...
Un thriller, mêlé d'épouvante, solide et convaincant à défaut d'être génial. L'interprétation de chaque personnage de la famille est tout simplement parfait. Mention spéciale à la gente féminine. Isabelle Fuhrman (Esther) en effrayante enfant psychopathe, à la magnifique Vera Farmiga (Kate Coleman) en mère de famille incomprise mais héroïque et à l'adorable Aryana Engineer (Maxine) dont on imagine à peine le traumatisme enduré. Le tour de force de Jaume Collet-Serra est de réussir à cacher jusqu'au bout la véritable identité de Esther, aussi bien aux personnages qu'aux spectateurs. L'atmosphère très hivernale rajoute une intensité parfaitement rendue par les plans quasiment tous filmés sous la neige, dans une pénombre presque continue, laissant vivre peu de couleurs à part les plus vives. Comme le sang ou le feu... . La bande son orchestrale, Esth... heu austère, est un parfait mariage. Par contre, elle a peu d'originalité pour les scènes redondantes censées montrer un danger qui se révèle toujours inexistant. "Esther" a donc de légers défauts. A commencer par l'étrange adoption d'une orpheline sans avoir plus de renseignement sur elle. On n'adopte pas sur un coup de tête et n'importe quel orphelinat le refuserait probablement. La scène finale parait irréaliste. Alors que Kate, en sueur dans le froid, a reçu une balle, a des bleus partout puis reçoit plusieurs coups de couteaux, elle réussit encore à nager dans une eau à 1°c durant au moins 2 minutes sans avoir d'arrêt cardiaque. Et elle arrive encore à se hisser sur la glace avec les mains gelées et 1 litre de sang en moins! Ca parait un peu exagéré ou alors elle a suivi un stage intensif avec John McClane. Pour finir, on imagine mal le résultat d'une gamine de 5 ans tirant avec un revolver. Vive le cinéma. En dépit de ces défauts, "Esther", dans son genre, fait certainement partie des meilleurs productions de ces dernières années grâce à un scénario bien ficelé et de très bons acteurs.
Un film qui déçoit de part son casting qui présage un bon film mais qui est au final un film passable.
Allons-y doucement ! Non, le film n'est pas mal mais... Quand vous donnez quatre étoiles à ce film, que donnez vous à un chef d'oeuvre ?
Je me réjouissais déjà d'éviter le navet de la semaine ("Tous les soleils" vous avez compris, j'espère) et je me suis engouffré dans la salle qui projetait "Easey money". C'est policier, c'est en scope, c'est suédois, ça c'est le positif si j'ose dire. Car, pour le reste, le scenario est mal construit, la narration boite, la photo est médiocre (on dirait souvent du 16 gonflé), la prise de son ne vaut guère mieux, l'interprétation est honnête mais systématique. Et la mise en scène, direz-vous ? Ah, c'est vrai, j'oubliais, d'après le générique il y a un réalisateur, je ne m'en étais pas rendu compte ; décidément, je vieillis. Je m'étonne de lire que certains comparent ce film à "Scarface" ou "Quai des orfèvres" !!! Je veux croire qu'ils n'ont découvert ces films que sur de mauvaise copies video car, malgré son âge "Scarface" brille toujours par sa mise en scène ; quant à "Quai des orfèvres", même si on n'est pas un fervent de Clouzot (ce qui est mon cas) on ne peut que louer la qualité du travail très bien fait ; je ne vois vraiment pas le rapport avec l'amateurisme de "Easey money".
Le rôle du candide convient à merveille à Eric Judor et son air enfantin. L'ensemble dégage beaucoup de bonne humeur même si le scénario est loin d'être un modèle de cohérence. Sur le schéma classique de l'étranger qui veut s'intégrer dans son nouvel environnement, la comédie moque gentiment les conventions des banlieues. On retrouve avec plaisir Jacky Berroyer dans son rôle du père avec ses intonations bourgeoises et Byoula qui dynamite un repas de famille mémorable "je préfère vivre dans le péché que dans l'hypocrisie"). Largement mieux que ce qu'en disent les critiques Allociné.
Malheureusement j'ai vu ce film en salle en juillet 1982. Qui avait il d'autres de programmer ce soir là dans la seconde salle je n'en ai pas le moindre souvenir, mais ce qui devait être programmé dans l'autre salle devait être certainement mieux que ce curé chez les nudistes. Mais par contre je garde le souvenir d'avoir vécu une soirée immonde à subit ce navet,j'ai encore en mémoire l'instant ou les lumières se sont rallumées et ou nous avons ma famille et moi quitté la salle. Nous étions comme les autres spectateurs totalement abasourdi par la connerie à laquelle nous venions d'assister,et dont nous avions en plus payé la place. Comme quoi même un bon gros navet peut marquer à vie.
J'ai envie de dire: LOL! Le film se résume ainsi: "Je t'aime, tu m'aimes? - Oui je t'aime et toi tu m'aimes? - Oui mais là je vais me fiancer. Ecoute c'est pas facile... mais j't'écrirai pour t'expliquer tout ca * 10 000 ans plus tard * - Je t'aime, tu m'aimes? - Oui je t'aime mais là c'est chaud, écoute on s'écrit! * fin du scénario * - bon là on a plus d'idée, on reste ensemble? - Ok on s'écrira plus tard..." Si ce résumé plaît, alors n'hésitez pas... FONCEZ!!!! xD