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Une série Z foireuse qui après un début amusant et un peu gore sombre dans le néant, à l'instar du scénario, ridicule, qui n'a ni queue ni tête. Il faut admettre que les acteurs ne sont pas si mauvais mais au service de rien ! Les effets spéciaux sont datés et approximatifs tandis que l'image est d'une laideur absolue. On peut effectivement mettre ça sur le dos de l'époque ou encore du budget mais les années 80 ne seraient pas celles qui ont vu l'apparition d' "Evil Dead" par exemple ? Pas d'excuse, c'est mauvais et même pas drôle, à jeter.
Histoire adapté aux enfants en vulgarisant la naissance de Jésus mais qui a le mérite d'en parler Une belle animation, l'humour et l'émotion sont au RDV
(...) une très bonne comédie pleine d’authenticité, une fiction d’une rare puissance qui nous transporte dans un tourbillon d’émotions. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-comedie/critique-le-skylab/
Le sujet est vaste et intéressant puisqu'il est question du monde ouvrier issu du monde paysan, de l'immigration, des rapports avec le patron, de la construction d'une région et de l'évolution de tout ça. Oui mais voilà, ce film est exactement comme un plat fait de bons ingrédients mais trop fade, pas assez gouteux. Au bout d'une heure tout semble interminable et plat. C'est dommage car les témoignages sont intéressants et le sujet bien cerné, mais il manque vraiment un ton, un rythme pour que ce soit passionnant.
Je m'attendais à un film plus structuré, plus en rapport avec le passé politique du personnage principal et de cette période trouble de l'Italie des Brigades Rouges. Au lieu de cela, nous assistons aux tribulations d'un homme sordide, immoral, totalement nuisible aussi bien dans ses relations affectives que sociales. On aimerait aussi que l'auteur conclut. Or pas de chute, si ce n'est l'impression que toute l'Italie est vouée aux magouilles les plus infâmes, que celles-ci touchent tous les milieux et que nous avons là la représentation italienne d'un honnête homme parmi les autres, comme le dit le personnage pour terminer. Le film est trop décousu, le seul fil conducteur est la violence qui permet d'évincer les gêneurs. L'auteur a-t-il voulu dénoncer la supercherie que représente la "réhabilitation" à l'italienne ? Ou m^me l'impossibilité de se réhabiliter ??
Bon, énorme, jouissif ! Juste avant "Snatch", une comédie dans le même style léché, incisif. Une mise en scène imaginative et intelligente, les acteurs s'en donnent à cœur joie, les situations sont des perles d'humour noir. Grosse bande originale. C'est génial et complètement décalé !
Mise à part le final inattendu l'ensemble est un thriller sans surprise pénalisé en plus par une réalisation paresseuse.
"La horde sauvage" est un film en tous points génial! Il est filmé de manière très audacieuse et en même temps flamboyante, les scènes d'action sont stupéfiantes de modernité et d'efficacité, le final est fantastique, les personnages sont d'une intelligence remarquable, et Peckimpah, le rebelle d'Hollywood, n'hésite pas à y aller de son petit grain à travers quelques symboliques ingénieuses: quand bien même l'homme ou ses principes sont nobles, il est violent de nature, et ceci dès l'enfance (dit comme ça, ça n'a l'air de rien, mais je jure que dans lefilm c'est mieux fait!). Mais où est-ce que ça cloche? Et bien c'est terriblement lent, ça ne s'envole que lors d'un final époustouflant, mais il faut trainer sa peine pour en arriver jusque là. Très bon film tout de même, que quelque part je n'hésite pas à qualifier de chef-d'œuvre, et que je reverrai donc avec plaisir, et dans l'intention de mieux l'appréhender.
Hypnotique et envoutant ,Mélanie Laurent est prodigieuse .
Bon...euh...Il m'arrive de temps en temps de tomber sur un tas d'immondices et mon état psychologique sur le moment fait qu'on va quand même jusqu'au bout car je préfère encore ça à "La belle et ses machins gonflant". J'ai donc octroyé une partie de mon temps libre à la découverte de cette étrangeté comique made in USA qui n'ont manifestement pas le même humour que nous. J'ai bien failli m'arracher les cheveux à chercher par quel degré l'aborder et c'est bien la présence des bons second rôles de Christina Ricci, Stephen Dorff et Don Johnson qui ont attisé ma curiosité pour tenir. Mis à part les fous rires inévitables devant les scènes d'éjaculation de cette star du X débile et repoussante, nous sommes bien en présence d'une daube et j'ai été profondément rassuré découvrant Adam Sandler en scénariste dans le générique de fin. Tout s'explique...
En tant que producteur du film, je suis particulièrement ému qu'il puisse être vu collectivement par des spectateurs dans une salle de cinéma. Ce film a été fait avec le coeur par une équipe incroyable et je souhaite remercier chacun d'entre eux pour leur implication et leur humanité, Stéphane de Freitas en tête. Et puis il y a des rencontres... Les jeunes extraordinaires et les "profs" fabuleux du film... Ces humains qui nous ont changé notre manière de voir la vie, nous ont appris tant de belles choses sur eux et donc sur nous. Un prof de cinéma a un jour dit "Faites des films qui changeront votre vie. Car si le film fonctionne, il pourrait changer la vie de millions de gens. Sinon, il aura au moins changer la votre". C'est notre premier film de cinéma avec mon associée productrice Anna, et je peux désormais dire que ce film a changé notre vie. Quand les spectateurs sortent des séances, nous recevons de si beaux témoignages remplis d'émotions et d'espoir. J'espère juste qu'il pourra changer un peu votre vie comme il a changé la nôtre. C'est en tout cas l'essence de notre démarche. Je vous souhaite donc une magnifique séance et si le film vous a plu, n'hésitez pas à l'écrire et le dire à voix haute :)
Ce film documentaire est vraiment superbement bien réalisé. C'est tellement bien fait que j'en ai des frissons à chaque fois que je le revisionne. Et aussi parce que j'ai vécu exactement la même chose que la plupart des personnages qui témoignent dans ce film. Vraiment à voir !
A eviter absolument. Vulgaire, rien de drôle. On s'ennuie à mourir.
Le meilleur moyen d'être clair concernant le ressenti que j'ai eu face à ces "Amours imaginaires" consiste finalement à vous exprimer d'emblée celui que j'ai eu en plein milieu du film. En quelques mots, il pourrait se résumer ainsi : « mais qu'est-ce que je suis venu me faire chier ici ? » ...Depuis la mémoire m'est revenue, je me souviens à présent que c'est un cher ami cinéphile qui m'avait invité à le découvrir, sans en dire plus (Message personnel : « rôtis en enfer Eric ! »). Maintenant je comprends mieux pourquoi il fut aussi peu loquace : c'est qu'il n'y a rien à dire sur ces "Amours imaginaires" à part quelques associations de mots fugaces qui pourraient suffire à le décrire, comme par exemple : « triangle amoureux basique », « discussions interminables de films français mais avec l'accent québécois » ou bien encore « ralentis sur fond de playlist iTunes »... Du coup, je n'ai pu m'empêcher de m'extasier en lisant ce qu'avait bien pu écrire la presse à ce sujet, et j'avoue que ce que j'y ai découvert fut le seul spectacle plaisant qu'on puisse relier de près ou de loin à ce film. J'en ai retiré qu'au final ce sont des petits vieux ou des coincés du cul qui se sont extasiés face à l'œuvre visionnaire d'un gamin de 21 ans sur la jeunesse. Personnellement, je n'ai jamais vu de jeunes à l'écran, seulement des personnages qui avaient déjà la quarantaine passée dans leur tête, et dont visiblement certains critiques se retrouvent nostalgiques. En somme, que retenir de ces "amours imaginaires" ? Pour moi : « Rien ». Malgré tout, si à l’image de la presse, vous voulez vous rassurer de voir que des gamins de 20 ans comme ce Xavier Dolan pensent déjà comme des vieux, rien ne vous empêche d'aller vous enfermer deux heures dans une salle obscure pour en profiter. Mais avis aux autres : le meilleur moyen pour vous d'imaginer l’amour sera de vous éloigner de ce castrateur filmique.
Ce deuxième Thor est une véritable déception à tous les niveaux que ce soit. Sur le plan artistique, on assiste à une régression tant tout parait sortir d'un épisode de Stargate, les décors sont mornes, et fades alors que dans le premier opus on était impressionné par le monde d'Asgard qui était vraiment mis en valeur par des décors gigantesques, qui scintillait un peu trop mais qui montraient que le budget a été bien utilisé; sur le monde des ténèbres on sent que le réalisateur n'a aucun talent visuelle mais malheureusement ce n'est pas le pire défaut du film. Autant le premier Thor était sérieux malgré le risque de tomber dans le ridicule avec ses dieux nordiques, autant sa suite tombe dans la farce et la bouffonnerie volontaire, ce qui détruit considérablement le travail effectué sur le premier opus pour le rendre un tant soit peu crédible et intéressant en introduisant un drame shakespearien. Le travail de démolition est tel qu'il est impossible d’être impliqués dans le film, Thor est un devenu un super héros aussi inintéressante que possible se faisant voler la vedette par un Loki qui en fait des tonnes, au point de devenir la star du film. A coté on a des méchants tellement clichés que l'on désintéresse complément d'eux et de leurs motivations au bout de cinq de minutes, tant on a l'impression de les avoir vu un millier de fois. Si l'objectif de Marvel est de se faire un maximum de fric tout en démolissant ses super héros, elle est sur le bon chemin, après la mauvaise surprise du mandarin dans Iron man, elle offre son pire de super héros.
Ce film est tout simplement un chef d'oeuvre!!! J'aime beaucoup le cinéma de Paul Thomas Anderson. Dans "Boogie nights", sa virtuose réalisation ressemble aux films de Martin Scorsese, "Magnolia" se rapprocherait plus du cinéma de Robert Altman et "Punch Drunk Love", malheureusement, je ne l'ai pas vu. Aprés cinq ans d'absence, le réalisateur revient devant nos écrans des salles obscures sur l'histoire qui s'étale pendant plusieurs années au début du 20eme Siècle d'un père accompagné de son petit garçon à la recherche de terrain pour creuser et trouver du pétrole. Un jeune homme au croyance religieuse catholique vient à la rencontre du chercheur pour lui dire qu'il a trouvé un terrain remplit de pétrole et demande en échange 10 000 Dollars en cas de résultat pour pouvoir construire une église. L'attente est au rendez-vous, malgré une équipe affaiblie par la surproductivité et les dégats matériels et mortels. Des querelles familiales et partenariats accompagneront le reste du film... C'est un plaisir de retrouver le grand cinéaste Paul Thomas Anderson qui nous livre là un trés bon film, accompagné par une musique prenante et des scènes qui feront date. Mais le plus impressionnant et le plus intérressant dans "There will be blood", c'est l'interprétation de Daniel Day Lewis et le jeune Paul Dano. Le premier livre une composition magistrale auquel l'Oscar du meilleur acteur est amplemant mérité et dont l'interprétation est à montrer dans les écoles de théatres Françaises ou "L'actor studio" à Hollywood, du pur génie quoi. Le second, Paul Dano est quant à lui exceptionnel, notamment pour les scènes de prières vertigineuses. Un futur grand espoir du cinéma Américain à suivre. Sinon, "There will be blood" est un trés grand film à ne pas manquer.
Très, très bon film : Espagne des années 80, post Franco, 2 flics que tout oppose dans une Andalousie où règne la loi du silence, des meurtres de jeunes filles...
Je vous expose le tableau: Jerry Lewis est un modeste employé d’hôtel qui, un beau jour, se voit offrir la possibilité de devenir une vedette, tout ça parce qu’il y en a une autre qui a passé l’arme à gauche. Vous imaginez ça ? Une catastrophe ambulante comme Lewis aux mains d’agents peu scrupuleux. Ça promet. Ça promet d’être un film bête et méchant, mais sympa. Or, il se trouve que ce « Jerry souffre-douleur » est une comédie incroyablement fade. Peu de situations font rire. On a déjà connu Jerry bien plus « inspiré ». On ne peut retenir vraiment que deux scènes: celle où la vieille se pointe avec son ombrelle sur la tête et sous l’impulsion de Jerry, toute l’assistance se fout de sa pomme. Ou encore, celle qui se passe dans la maison du professeur de chant et dans laquelle la maladresse de Jerry fait encore des ravages. Ces deux passages font vraiment rire, mais deux passages drôles sur une heure quarante de film, c’est léger. Trop léger pour moi. Impossible pour moi d’accorder plus d’une étoile.
superbes effet spéciaux, jeu d'acteurs excellent!!!!!! Bravo pour ce film
Snatch ou le bijou du thriller humoristique ... Une pléiade de grands noms du ciné servent merveilleusement bien ce film totalement barré, composé de scènes de vie de personnages qui feront rapidement connaissance. Dès les premiers instants du film, et après une rapide présentation des protagonistes, on plonge dans les bas fonds londoniens, avec en fond une B.O. so british. Agrémenté de ça on retrouve un Brad Pitt hilarant en gitan, un Benicio Del Toro (rapidement refroidi, désolé pour les groupies de l'acteur) déluré comme à l’accoutumé, un Jason Statham sacrément serein, un Vinnie Jones alias 'Bullet Tooth Tony' sortant réplique sur réplique ... Les plans, volontairement négligés, accentuent l'effet authentique de ce film. Pour résumer : un classique du genre, des personnages loufoques à la pelle, ce qu'il faut d'action, de sang et de testostérone. On peut que kiffer.
5 étoiles pour la découverte qu'est ce film. Un dépaysement total, que se soit du point de vue des décors ou de l'industrie...
Un Mel Gibson excellent, un film assez drôle et agréable bien que cliché. On sent que le film a légèrement vieilli mais ça ne pose pas de problèmes : on passe un bon moment.
Un assez bon film qui sait faire peur quand il le faut. J'avais parfois l'impression de matter La petite Maison dans la prairie version horreur. Ca fait une drôle de sensation. J'ai bien aimé comment était traiter le fanatisme, c'est d'une manière absolument extrême. Des paysans contre toute technologie qui, pour eux, ne reflète que le mal et sont prêt à tout même pour leurs enfants (chatîment, etc...). Mais j'ai trouvé le film bien plat dans l'ensemble, c'est très très maigre et la photographie n'aide pas, elle a frustrement mal vieilli. Malgré ces petites lacunes, Wes Craven nous rend un ptit film sympathique sans prétention qui détient des séquences bien terrifiantes avec une musique qui colle à la perfection. Sympathique!
J'ai pas accroché du tout. Le scénario est banal et sans intérêt et je n'ai ri que 2 fois... Je déconseille fortement.
Une splendide aventure comme on n'en voit très rarement au cinéma, ou en tous cas, jamais avec autant de puissance et aussi impressionnant depuis la trilogie du Seigneur des Anneaux ! Le spectacle est époustouflant, que ce sois au niveau des effets spéciaux magistraux comme dans tout bon film de Peter Jackson; des scènes d'action très bien maitrisées et des décors absoluments sublimes et vertigineux. En passant par le jeu des acteurs irréprochables pour la plupart et des morceaux de bravoure comme je les aiment. C'est un pur bonheur de retrouver cet univers au cinéma et la qualité visuelle n'a pas faibli d'un pouce en 11 ans ! Certes je ne suis pas un fan de première heure de cette saga qui parfois me fait perdre dans ses noms compliqués et tous ses personnages plus farfelus les uns que les autres; mais il m'ai impossible de nier que ses films sont de véritables bijoux du septième art ! Malgré un rythme parfois un peu lent à cause de quelques séquences interminables, notamment dans la première demi-heure, en presque trois heures, Le Hobbit à largement de quoi tenir en haleine et nous éviter l'ennui. Et meme si il est clair que certains personnages de la première trilogie manquent à l'histoire, les nouveaux protagonistes en n'ont à revendre et j'ai hate de les retrouver dans le deuxième volet.
Comédie marrante truffé de sujet "tabou" qui ravira a coup sur le public féminin de 10 a 40 ans .
Je n'apprécie pas du tout Gérard Jugnot, mais il m'a réellement bluffé avec ce très beau film, sensible, drôle et touchant, plein d'émotions, riche en moments cocasses et en personnages savoureux, où Jugnot a su éviter l'écueil du manichéisme. La reconstitution d'époque et la photographie sont très soignés. À noter aussi la performance remarquable de Jean Paul Rouve en infâme collabo.
Le « Frankenstein » de Kenneth Branagh est un prouesse visuelle et esthétique ; Les décors et costumes sont splendides et l'ambiance baroque du 19ème siècle parfaitement rendue ; L'ensemble est mis en valeur par une photographie splendide et une musique magnifique qui renforce le côté magistral du film. Les effets spéciaux aussi sont réussis mais que dire du superbe mais terrifiant maquillage des créatures qui les rendent horriblement humaines. Je n'ai jamais lu le roman de Mary Shelley, j'ignore donc s'il est aussi noir et dramatique, mais « Frankenstein » laisse une impression de profond malaise tant il est triste, douloureux et désespéré. Techniquement, on est proche de la perfection : La réalisation de Kenneth Branagh est géniale et la qualité de l'interprétation est impressionnante, Robert De Niro a vraiment mit son image en danger dans ce film hors norme mais le résultat en valait la peine. Un grand classique du cinéma fantastique parfaitement revisité. Impressionnant !
Un excellent film d’animation, innovant et nostalgique, qui nous propose un voyage dans l’univers animé des jeux d’arcade. Pacman, Mario, Sonic, Street Fighter, Tomb Raider, Mortal Kombat… les références sont multiples tout comme les clins d’œil cinématographiques ("Star Wars", "Alien"...) et alimentaires (Nesquik, Coca Cola, Mikado, Subway, Oreo, Mentos…). La réalisation fait également preuve d’habilité et de soin au niveau de son visuel, passant des graphismes old school aux images riches en couleur. Un film intelligent qui rend un brillant hommage au monde des jeux vidéos des années 1980-1990 !
c'est assez incroyable comment on peux réussir des scènes de meurtre, tant par les idées que les effets, et avoir le reste du film aussi affligeant ! Dommage...
L'inspecteur Clouseau revient enfin dans un film digne de se nom!!!! Le scénario s'avère bien meilleur que celui du précédent film et la réalisation plus soignée!! Peter Sellers peut y déballer tout son génie comique grâce à des situations beaucoup plus inspiré que dans le précédent! Herbert Lome est toujours aussi drôle dans son rôle du commissaire Dreyffus et la ravissante Lesley Ann-Down apporte une pointe de charme à cette formidable comédie qui restera dans les annale comme l'une des meilleur comédie de l'histoire du 7ème art. Un véritable petit bijoux!!!
Et ainsi démarra la carrière de Louis Leterrier et la deuxième saga phare d'Europacorp: Le Transporteur. Encore que je dois admettre qu'elle n'est pas aussi détestable que ne l'est la saga Taxi, principalement pour Jason Statham. On peut critiquer son jeu d'acteur limité, il dégagera toujours ce capital sympathie qui fait qu'on se refuse de le détester. Mais pas d'illusion, Le Transporteur correspond parfaitement à la norme minimale des productions de Luc Besson. Ce qui implique un scénario cousu de fil blanc idiot et incohérent, des personnages vides ou caricaturaux, des clichés racistes (mais mollo sur les Chinois hein, c'est quand même l'un d'eux qui co-réalise le film), une police incompétente (à quoi sert François Bérléand ?) le tout pour aboutir à une scène d'action finale enfilant les plus gros clichés du genre. Aussi décérébré que je l'espérais mais très divertissant à en relever les fautes de goûts (c'est à un point où c'est un placement de produit qui sauve la vie du héros, magnifique).
Mouais... C'est quand même un peu gros et arrangé parfois. La vraie question est surtout : était-ce bien utile ? Le mystère qui entoure son passé n'est-il pas un élément qui fait d'Hannibal Lecter un être terrifiant ? Ici, c'est comme sur TF1 ou M6, on nous montre tout, on nous dévoile des clefs bidons pour que nous sachions comment Hannibal est devenu Hannibal. Mais a-t-on réellement besoin de tout savoir dans ce cas précis ? Quelle est la place de l'imaginaire ? De la part sombre glaçante ? On s'éloigne donc toujours un peu plus de l'oeuvre originale (et ça doit certainement valoir pour le bouquin puisque c'est une nouvelle fois adapté). Et on ne parle même pas de la tension, aux abonnés absents. On a donc, même plus un thriller, mais une banale histoire de vendetta, à coup de katana, où seuls les jeux corrects de Gaspard Ulliel et Gong Li ainsi qu'un certain esthétisme arrivent à éviter le naufrage copieux de la saga. A quand un 5ème épisode où l'on apprendrait qu'en fait Hannibal a un fils caché, mi-cannibale, mi-ninja, vivant reclus dans le marais poitevin ?....Peut-être dans la série ? Non, il paraît qu'elle n'est pas mal (à voir un jour).
Halloween 3 est un film d'horreur et de science-fiction sorti en 1982 réalisé par Tommy Lee Wallace. Même si il n'y a pas Michael Myers, ça reste pour moi un excellent divertissement et je trouve que l'ambiance du film reste assez satisfaisante et le film ressort beaucoup ce côté SF mais part quand même plus dans l'horreur car il fait un peur et il ressort des séquences gores cool. Un scénario bien écrit qui nous donne bien envie de voir cette œuvre qui ne gâche rien dans son ensemble.
Film plutôt captivant de part l'intrigue : un ovni apparaît sur un aéroport , il y a beaucoup de temoins. ,le FBI intervient , un étudiant découvre un message codé capté par les enregistrements de la tour de contrôle. Ça aurait pu être bien ... Mais bon il ne se passe strictement rien ... Dommage Ne vous attendez pas à voir des soucoupes volantes , vous n'en verrez pas . Concernant la fin , il n'y en a pas .
Tiré d'une histoire vraie, "American gangster" se fera rapidement une place dans les polards de grande envergure ! Et pour cause, nous avons affaire au scénariste oscarisé de "La liste de Schindler", c'est donc indéniable, les récits réels, il maîtrise ! Ajoutons à cela une digne mise en scène de Ridley Scott et un duo d'acteurs bluffants (avec une qualité de confrontation flic/gangster remémorant un certain "Heat" par exemple), "American gangster" fascine de A à Z. Une histoire entraînante vers un dénouement atypique, une maîtrise du genre signée Ridley Scott !
Disney fait un bon parie avec Raiponce. Il était temps qu'ils en reviennent au fondamental, au conte de fée et en particulier à l'histoire du prince qui vient sauver la princesse sauf que ici, le tout a été modernisé et cela rend qu'elle que chose de superbe et magique qui plaira au plus grand comme au plus petit. Ici, ils se sauvent mutuellement,lui devient un homme meilleur grâce à elle alors qu'elle est libre grâce à lui. De même, le caméléon et le cheval sont à ce tordre de rire, la bande son est superbe avec des chansons légère, moderne et rythmé. De nombreux petits éléments du films nous permettent d'adhérer complètement au filmcomme notamment la fameuse poêle à frire :)A aller voir pour passer un bon moment devant un Disney qui est à la hauteur des plus grands classique comme Cendrillon ou Blanche Neige
A déguster pour ces particularités (histoire basée sur les tuniques rouges, les indiens Cree), pour les magnifiques paysages de l'ouest canadien, pour le savoir-faire de Raoul Walsh et la succulente confrontation entre Alan Ladd et Shelley Winters.
Excellent documentaire. Le sujet me touche parce que je pense que les petites exploitations à taille humaine, d'une part sont indispensables pour la survie de la planète, d'autre part bien sûr pour le bien être des animaux et aussi pour le bien être de leurs éleveurs. On peut remarquer dans ce film leur grande qualité humaine. De plus les images sont très très belles. Heureusement qu'il y a de temps de temps ce genre de témoignage pour se réconcilier avec la vie. Bravo Oliver