CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une comédie britannique particulièrement décevante. L’histoire est molle, inintéressante et niaise, les personnages n’ont aucun charisme, et le plus grave est que l’on ne rit pas un seul instant, l’humour est quasiment inexistant.
"Aladdin"(1993),le Walt Disney culte par excellence!!Le revoir m'a fait replonger en enfance.Près de 20 ans après son passage marquant dans les salles obscures,la magie opère encore.Dans un décor d'Inde de carte postale,nous suivons les péripéties d'un jeune brigand de la rue pour échapper à sa condition.En s'emparant de la lampe magique qui exauce 3 voeux,livrée avec son Génie bleu tourbillonnant,il pourra conquérir la princesse de ses rêves,mais aussi livrer une terrible bataille à un Vizir inarrétable.Tous les ingrédients sont là pour faire un magnifique film d'animation.Explosions de couleurs chaudes,graphisme attrayant,héros décomplexé et moderne,sidekicks rudement bien trouvés,une princesse charmeuse et avec du caractère,et un méchant effrayant.Et cerise sur le gâteau,les chansons sont justes mythiques,comme le planant "Ce rêve bleu" ou le dynamique "Prince Ali".C'est un conte des 1001 merveilles,qui parvient logiquement à un équilibre entre humour poussé dans le décalé et une menace sournoise et difficilement contournable.Une manière de faire son apprentissage pour les grands enfants que nous sommes restés!
J'ai tellement apprécié ce film, que j'ai eu l'idée de m'informer un peu, le projet MK-ULTRA a vraiment existé, il a été testé sur des citoyens Américains et il est maintenant parfaitement contrôlé ! Savoir que TOUT EST VRAI, donne un autre sens à ce film ! J'ai du le regarder plus de 10 fois et je ne m'en lasse pas ! Mon préféré !
Scénario intelligent au dénouement surprenant, on se demande tout le long du film qui arnaque qui. En plus, l'interprétation est géniale. Un vrai régal.
Étonnant ce concert de louanges pour le plus mauvais film de Guédiguian ! Car si les intentions sont là (l'usure des utopies et du couple, le questionnement sur l'orthodoxie syndicale, le besoin urgent de retisser le lien social...), l'exécution est navrante. Tout ici sonne horriblement faux et on ne peut en vouloir aux acteurs d'être si mauvais tant les dialogues atteignent des sommets de ridicule. A trop vouloir souligner les enjeux et à transformer chaque réplique en note d'intention, Guediguian tombe dans les pires clichés du cinéma militant et vide ses protagonistes de toute humanité. Et cela jusqu'au malaise : le cinéaste finit par s'ériger en juge de ses personnages (la mère indigne, le commissaire facho, les enfants égoïstes, etc.), à l'opposé de son discours de tolérance. Film frelaté et indigeste ( voir le naufrage final dans les bons sentiments), "Les Neiges du Kilimandjaro" manque cruellement de respect pour son spectateur.
Première réalisation de Pascal Elbé, et un premier coup d’essai assez réussi. Il est difficile de parler des banlieues, des micros communautés sans effleurer les clichés. Après tout, ne nous entendons-nous pas parler parfois ? Nos conversations ne sont-elles pas non plus « cliché » ? N’avons-nous pas des idées toutes faites sur tout et sur rien ? O.K., le Turc qui balance sur un Arménien : hasard hasardeux ; c’est comme si un Palestinien s’attaquait à un Israélien. Deux communautés rivales historiquement, ça part mal pour éviter les clichés. Il aurait mieux valu que ce soit un gosse d’origine africaine ou que l’urgentiste n’appartienne à aucune communauté issue de l’immigration ou vice-versa ! Peu importe, le dialogue entre Elbé et Zem dans la Mercedes était assez intelligent ; c’est difficile d’éviter le discours réactionnaire et angélique. Les deux frères ont bien dosé leurs propos et cela nous interroge tous. Il n’y a pas de discours blanc contre un discours noir. À part ça, je suis toujours impressionné par la personnalité de Ronit Elkabetz. Choix judicieux du réalisateur. Tiens en voilà une qui connaît parfaitement les problèmes de communautés. Il n’y a qu’à lire sa filmographie. Un petit bémol, je trouve la fin un peu précipitée et devons-nous imaginer ce que deviendra Simon Abkarian ? La banlieue manque parfois un peu d’imagination quand même...
Un des Marvel les moins réussis. Elecktra n'avait pas vraiment besoin de faire un solo. On la retrouve déjà pas mal dans Dardevil. Même si pour une fois, c'est une fille, sa manque d'originalité. L’héroïne est très belle, les effets spéciaux sont plutôt réussis, mais ce film manque d'action. L'histoire n'est vraiment pas top. On a tendance à s’ennuyer. A éviter.
Dans la lignée de la saga "Mad Max" et tourné avec un budget bien dérisoire, "Les Rats de Manhattan" n'est clairement pas une grande réussite, mais on peut le voir comme étant un sympathique nanar. L'histoire n'est franchement pas désagréable à suivre, bien au contraire, et certaines séquences avec les fameux rats font même un certain effet. Par contre, il faut reconnaître que l'interprétation est vraiment très mauvaise, que la photographie a prit un sérieux coup de vieux et que la mise en scène de Bruno Mattei n'est pas toujours d'une grande efficacité. A noter, par ailleurs, que ce film post-apocalyptique se termine par une scène finale qui devrait en surprendre plus d'un.
Nominé au César du Meilleur film d'animation... Et pourquoi ? Pourquoi tant d'engouement ? On est vite frustré par ce monstre à Paris. Même si la réalisation est nette, les graphismes sont décevants esthétiquement, le beau Paris des années 1900 ne nous émerveillent pas et les dialogues ne sont pas plus enchanteurs. On se satisfera tout juste d'entendre la voix de Vanessa Paradis.
Si j'avais dû noter « Cosmopolis » uniquement avec mon cœur, je lui aurais sans le moindre remords enlevé une étoile. Oui mais voilà : dire que le dernier-né de David Cronenberg est un navet serait mentir. Beaucoup de choses intéressantes s'en dégagent : au-delà d'un aspect visuel assez remarquable, il faut avouer que de voir ce trader enfermé quasi non-stop dans sa luxueuse voiture ignorer totalement le chaos qui règne à l'extérieur fait froid dans le dos, d'autant que le réalisateur de « Scanners » ne s'arrête pas là. Sexe, désir, violence : on retrouve l'univers et les obsessions du cinéaste, auxquelles viennent s'ajouter une réflexion sur le capitalisme et plus généralement le monde dans lequel nous vivons, notamment quant à la lutte entre les « puissants » et le « peuple ». Reste que si un mot devait le mieux résumer ma pensée en sortant du film, ce serait « chiant ». Le sujet a beau ne pas se prêter à la jubilation, certains signes ne trompent pas. Ainsi, dans la salle, pas moins de huit personnes sur une trentaine sont parties avant la fin : tout est dit. Il y a bien tout au long de l'oeuvre quelques répliques qui claquent, mais celles-ci sont tellement perdues dans un bavardage limite imbuvable qu'elles en deviennent anecdotiques, comme chacun des personnages croisés par Eric Packer, joué par un Robert Pattinson honorable. La rencontre finale entre ce dernier et Paul Giamatti résume à ce titre parfaitement le film : ça a de le gueule et le propos n'est pas inintéressant, mais elle est beaucoup trop longue et surtout fort ennuyeuse. Bref, si l'on voit bien où a voulu en venir Cronenberg, on regrettera fortement que celui-ci ne l'aie pas fait de manière très différente, avec beaucoup moins de blabla et nettement plus d'intensité. Une grande déception.
Nul doute que d'entrée, "The Chaser" sait instaurer une atmosphère très personnellle, que ce soit par sa photographie résolument sombre ou sa mise en scène tendue et très efficace. Hélas, le film perd quelque peu de sa consistance en milieu de chemin, les incohérences scénaristiques apparaissant elles aussi à deux ou trois reprises, ce qui s'avère au final aussi anecdotique que dommageable. Dommageable car sans ces quelques défauts, l'oeuvre aurait pu être un véritable sommet du genre. Et anecdotique également, car dans son ensemble le film n'en demeure pas moins un régal. A partir d'un postulat classique, Na Hong-jin signe en effet une oeuvre d'une rare intensité, les personnages prenant eux le total contre-pied de ce que l'on peut voir habituellement. Le personage principal est ainsi un homme dasabusé, cynique et même violent, face à un criminel se faisant intéressant à bien des égards (et ce même s'il aurait sans doute gagné à être encore plus développé.) Mais ce qui transcende incontestablement cette histoire, c'est bien le ton, l'ambiance qu'a donné le réalisateur à son film. Rarement l'ambiance de la nuit n'aura en effet aussi fascinante et inquiétante qu'ici. Esthétiquement splendide, ce qu'elle cache est au contraire terrifiant, ce qui n'empêche pas ce parallèle d'être toujours évoqué de manière subtile et discrète par son metteur en scène, dont la maîtrise s'avère décidément très impressionnante, qui plus est pour un premier film. S'offrant qui plus est le luxe d'une fin poignante et inoubliable, "The Chaser", et ce même s'il s'en donc pas fallu de peu pour qu'il entre directement dans la cour des grands, est incontestablement l'un des chocs de cette année 2009. Une belle réussite.
Le huis-clos à son paroxysme. Il est, je pense, impossible de faire un film plus claustrophobe que celui ci, l'exercice était périlleux et pouvait très facilement tomber dans la platitude, l'ennui et le ratage complet, mais le jeune réalisateur espagnol Rodrigo Cortes réalise un tour de force visuel et scénaristique tant son premier film nous prend aux tripes tout au long des 90 minutes. La mise en scène est inspirée et variée, la caméra bouge dans tous les sens mais de manière cohérente et pertinente vis à vis du scénario et le film surfe avec parcimonie entre séquences spectaculaires, tendues et psychologiques. Ryan Reynolds est très bon et nous livre une prestation extrêmement réaliste, voguant entre peur panique, tentatives de rester calme et moments de crise. En bref, *Buried* est un film très impressionnant qui propose en plus de cela une fin aux antipodes de ce qui se fait habituellement dans le cinéma hollywoodien et se paye en plus de cela une critique de la politique étrangère ainsi que de la diplomatie internationale enfermée dans une bureaucratie aveuglante et à mille lieux de la réalité. A voir, carrément !
Ce troisième volet de la saga Rush Hour fait clairement signe d'essoufflement. Le scénario est vraiment très simpliste, les gags sentent le réchauffé et les scènes se font plus rares et moins impressionnantes.
une comédie plutôt niaise mais sauvée par ses acteurs, au premier rang desquels l'excellente Emma Stone
"Je me reconnais dans un cinéma qui fait confiance à la narration plastique" Un film magnifique notamment de part sa capacité pouvoir raconter une histoire et des émotions plus à travers des images qu'à travers des mots. Claire Denis a une façon particulière de filmer les corps, les magnifiants en les rendant presque invisibles. Il émane de ce film une poésie bouleversante, et il faut voir cette scène incroyable où Denis Lavant donne toute son âme dans une danse quelque peu ... particulière.
Quelques gags marrants mais cette parodie est raté.
Il est difficile de juger un film TV dont on ne comprend pas toujours les motivations qui fait avancer l'hèroïne, mais il est certain que Rosamund Pike trouve un rôle similaire à "Gone Girl" en dèvoilant sa superbe silhouette! Une histoire de viol et de vengeance digne d'un tèlèfilm « Hollywood Night » d'il y a 20 ou 25 ans sur TF1. "Return to Sender" (magnifique chanson du King) est rarement captivant où l'on ressent l'insuffisance des moyens et des seconds rôles! Que vient faire par exemple Nick Nolte dans ce film ? Hormis rèparer une balancelle ou se casser la pipe, l'acteur parait très fatiguè avec un look proche de "Down and Out in Beverly Hills". il faut être un inconditionnel de scènario à l'emporte pièce pour suivre sans ennui ce suspense qui manque cruellement d'intensitè et de rythme! De plus, les scènes en prison sont extravagantes et le final nous laisse carrèment sur pilote automatique! Emasculera ? Emasculera pas ? Le mystère reste donc entier! Dans un rôle de quasi-figurante, on reconnaîtra Illeana Douglas en agent immobilière...
Sachez qu'en regardant ce film, vous verrez des personnages tous racistes, qui ne parlent que de racisme pendant 1 heure 40. Je m'attendais à voir une comédie de situations, avec pour toile une histoire sur le racisme. A savoir un humour à la Dîner de cons, où le sujet est traité avec travers différentes situations comiques. Ici c'est tout l'inverse ! Tout d'abord ça n'est pas drôle. Ensuite le racisme est le seul et unique sujet du film sans qu'aucune évolution ne soit apportée. D'ailleurs, en France nous ne sommes pas racistes, nous sommes xénophobes, si les gendres du films n'étaient pas si intégrés je ne sais pas s'il y aurait eu un Happy end. Bref, c'est plat, tout le monde passe son temps à vanner tout le monde sans que l'histoire avance d'un pouce. Il n y'a aucune intrigue, aucune morale, aucun rythme, aucune logique. Il reste à ce film de bons acteurs et une réalisation correcte. Une belle déception.
Film insipide, fade et convenu. J'attendais autre chose que finalement ces 2 plates histoires sentimentales, celle du couple Tolstoi, et celle des 2 adeptes de la pensée de l'écrivain. Film tout simplement creux et sans intérêt.
Partir...C'est probablement au bout de 30 minutes qu'il faut y songer. Le film commence assez bien, même si la romance est légère et semble improvisée. Ensuite, c'est le grand n'importe quoi sur une musique inadaptée qui vous fout un mal de crâne de tous les diables. Chriss quitte Ivan pour Sergi mais Ivan pas content leur file pas de blé et ils n'ont plus rien à bouffer. Pas de chance, Chriss et Sergi n'ont pas d'amis, pas de famille pour les aider et pas d'assistante sociale dans le secteur. Chriss est kiné remplaçante et Sergi travaille au black mais d'un coup ça n'intéresse plus personne. Donc le reste du film sert à trouver de la tune et le romantisme a disparu. C'est hyperréaliste et long long long pour finir sur une fin téléphonée depuis la première minute. Bref, ce film cumule un scénario grotesque, une réalisation pathétique et la musique de Columbo lors de la phase de crime. Pourquoi de si bon acteur se fourvoient-ils régulièrement dans ce genre de daube ?
De très bon acteurs dans un tout petit film !! quel gâchis . Une bonne idée de départ un bon suspens et patatras le film s'effondre dans une seconde moitié truffée d'invraisemblance et de fausse piste auxquelles ont ne croient pas un instant ... et une fin même si peu prévisible est tout de même mal exploitée et donc un peu gâchée !! ce petit polar fera juste une petite soirée du dimanche soir dans quelques mois ...
Attention chef d'œuvre absolu ! Du rire de la douceur des larmes ! Et surtout une très grande leçon de mise en scène. À ne rater sous aucun prétexte.
Une fiction policière sans intérêt à éviter tout simplement !!
Loin du cultissime Mewtwo VS Mew, ce Pokemon est plutôt bon, bien que s'adressant à un public un peu plus mature que les deux précédants. Il est vrai que le fait qu'il soit plus difficile à comprendre et plus noir rend celui-ci très difficile à annoter comme favori. Tout fan de Pokemon doit le voir, il s'agit du film de l'avant dernière saison précédant le passage à la 4ème Génération, qui est celle qui a fait basculer Pokemon dans la "fausse magie" des nouveaux Pokémon...
Biopic sur Ray Charles. Ray est un magnifique film, sublimé par l'incroyable et épatante performance de Jamie Foxx, qui livre ici le rôle de sa vie. Il ne fait pas qu'imiter The Genius, il est "The Genius" pendant toute la durée du film. La mise en scène de Taylor Hackford est classique mais efficace. Ray Charles refusait de voir un film ne montrant que les bons côtés de sa vie, et de ce côté là il n'a pas à s'inquiéter. C'est aussi ce qui est appréciable dans ce film, nous montrer que le personnage n'était pas parfait et loin d'être un ange. Pour autant, nous sommes touchés par son histoire, parce ce qu'il a vécu. Les 2h30 du film, file à toute vitesse et on ne s'ennuie pas une seconde. En résumé, un très grand film.
Après un buzz énorme sur le net je me suis dit voilà peut-être un film catastrophe qui vaut la peine d'être vu. Je me suis dit ils vont nous balancer un truc original, puissant et flippant, mais hélas quatre fois hélas ! Le scénar on dirait un scénar de jeu vidéo, mission : sauver la belle en danger dans une autre partie de la ville en survivant à l'attaque de vilaines créatures ! Résultat un film qui bouge tout le temps, irréaliste, des personnages creux qui semblent ne pas se fatiguer, une caméra indestructible et à la batterie illimitée etc... On regarde ce film où l'on ne ressent rien qui ressemble curieusement et furieusement... à un jeu vidéo ! Il faudrait que certains se rappellent que c'est du cinéma que l'on va voir dans les salles noires. On en attend de l'humour, une histoire intelligente, de l'action, de bons acteurs et ressentir des émotions, peur, joie, ivresse, ravissement. Certains veulent se convaincre que cette oeuvre est géniale et originale tant mieux pour eux ! Moi je n'y ai vu qu'un vide intersidéral et je me suis ennuyé à mourrir ! Mieux j'ai failli m'endormir dans les premières minutes, me "réveillant" après pour me rendre compte que j'aurais du dormir tout le long de ce navet ! Et le monstre quand on le voit, il ressemble à rien, design à chier, au moins Godzilla avait de la gueule ! Je passerai sur le fait qu'on ne sait pas d'où vient le monstre, ce qu'il veut etc.. Certains arguant qu'on devait se renseigner sur ce qu'on allait voir avant d'aller le voir ! Ben voyons et l'effet de surprise ? Je leur signale qu'avant il n'y avait pas le net, il n'y avait pas les forums et qu'on attendait d'avoir la surprise au cinoche ! Là pour le coup on doit être averti avant d'aller le voir ! Ce film donne la nausée au sens propre comme figuré, donc je vous le dis n'aller pas le voir vous économiserez du fric (pour votre place de cinéma et les médocs pour la nausée et/ou la migraine) !
Hormis la scene d'ouverture et les cinq dernieres minutes , un film ennuyeux et confus.La veritable histoire et le cote politique sont assez mal explique.
Le grand sens du burlesque est indéniable, mais cette réflexion/plaisanterie philosophique/métaphysique tourne parfois à vide. Le problème de J’ADORE HUCKABEES c’est qu’on aime moins que l’on aimerait aimer. Mais c’est bien toute l’absurdité de l’œuvre qui en fait le charme, avec ses acteurs géniaux (Dustin Hoffman, Jason Schwartzman, Isabelle Huppert, Naomi Watts,...) et sa super bande originale. J'ADORE HUCKABEES peut également se vanter d'être absolument unique !
Bonne réalisation, bon jeu d'acteurs.. En même temps, il ne prend pas trop de risque puisque c'est du basic première année d'école de cinéma. Notre ami Craig Zahler a une fascination morbide pour la brutalité, la cruauté et la férocité. Et on la retrouve dans tous ses films. Ici, il invite son camarade de psychose, Mel Gibson, lui aussi junky expérimenté, pour un duo (car ils ne laissent pas beaucoup de place aux autres) en symbioses totale. Comme beaucoup de gens de ce cru, il ne peut s'empêcher de nous vomir son opinion bien réac de la société actuelle, tout y passe: sexualité, médias, racisme, les pauvres petits blancs qui pensaient qu'en choisissant la police, ils finiraient sur "un chemin pavé de diamants". Mais évidemment, "on" leur a menti et en réalité, les "gentils" policiers (qui, eux, sont de bonnes personnes), galèrent tandis que les méchants, eux, roulent sur l'or.... T'imagines, toi, policier dévoué, tu te fais lâchement retirer ta plaque parce que t'as "gentiment" torturé deux personnes... Mais mince!, on ne peut pas invoquer le "il était armé" donc on a une bonne excuse, manque de pot, on t'a filmé, tocard! Bref, je ne vais pas en dire plus, la suite du film est du même acabit. Si tu ne vois pas ce qui cloche là dedans, bah je peux rien pour toi, mon ami... Cette mentalité est très répandue, malheureusement. Ce film plaira à ces gens élevés aux films américains pleins d'explosions, de muscles luisants et de moralisme en carton, nostalgiques de l'époque où on n'avait que la violence pour avoir le dernier mot.
Et la Palme du film auquel personne n'a rien compris revient à....! Ben voilà. Oui c'est beau, bien réalisé, avec des décors parfaitement reconstitués, une bande sonore adaptée, un bon casting, mais on est perdus les gars!! J'ai dû me remettre le début avant la fin pour comprendre et pourtant j'ai pas l'impression d'être particulièrement longue à la comprenette...Malgré ça le film a fait chou blanc, et si ce n'est pour les comédiens et une vague espérance de voir arriver un dénouement final fracassant, j'aurais jamais fini le film. Je vous épargne le suspens, rien de fracassant à la fin, ni au début, ni au milieu, et surtout je sais pas vous, mais j'étais à 10 000 lieues de leurs embrouilles alambiquées...Dodo.
Pas forcément fan des films de guerre, j'ai vraiment adoré celui-là. On touche du doigt ce qu'ont pu endurer ces jeunes hommes français, et ce que cette guerre a eu de terrible, cruelle et difficilement concevable aujourd'hui, plongés dans notre confort et nos petits soucis quotidiens. J'ai eu la chance d'assister à une projection en présence du réalisateur et de son équipe qui démontrent une motivation et une implication plus que louable, avec en prime l'intervention d'un vétéran de cette guerre qui ne peut laisser indifférent. Je conseille vivement ce film très bien réalisé et joué et qui change de ce qu'on peut voir sur nos écrans. Bravo !
Je suis désolée de dire ça mais je suis allée voir ce film hier avec mon lycée dans le cadre du cours de Français et je suis franchement déçue. Il n'y a aucune action dans ce film, mis à part la pendaison du chien ainsi que la grenade lancée. J'ai dormi pratiquement tout le long du film. Impossible de garder les yeux ouverts plus de cinq minutes... On attend l'action, qui finalement n'arrive pas. Je ne conseille pas ce film à des personnes souhaitant voir des scènes d'action, tout simplement car il n'en comporte aucune. Voilà mon avis.
Film complètement nul, incipide et homosexuellement ringard. Le scénario est juste pas à la hauteur du cinéma en général.
Suis-je le seul à avoir remarqué que le jeu de Sara Forestier était excessif et son personnage, très ( trop ) antipathique? Je serai vraiment surpris qu'une série voit le jour sur cette base. L'histoire était intéressante, sans plus, et du côté de Sara Forestier, quelque chose a buggé. Trop nerveuse, trop speed. On ne s'attache pas au personnage de cette inspectrice cassante et déconnectée du réel. Le scénariste aurait du lui rajouter une addiction à la cocaïne ( et je ne dis pas ça en plaisantant ) pour justifier cet étrange comportement... J'ai vu presque tous ses films et je l'apprécie beaucoup. Elle s'enferme peut-être dans des rôles de fille agressive, décalée, ou marginale? Déception. Les journaux de télévision qui ont trouvé sa prestation magnifique et intense n'ont pas vu le même téléfilm que moi...
je m'attendais a bien pire venant de se petit film russe agréablement surpris d'ou ma note , beaucoup d'action et de sang ne plaira pas a tout le monde
Film Biblique à absolument allé voir ! On ne s'ennuie pas ! Je n'ai vu que des points positifs, je ne spoilerais pas :) Parmis ceux-ci je dirais l'apparence de Jesus qui etait plus proche des veritées Bibliques que ce que nous a vehiculer le cinema par exemple. L'action est bien presente et cette optique du solda Romain sur cet episode de la vie de Jesus apporte un reguard très intéressant et confirmant la foi Chrétienne.
J'avais vu "Darling" de Christine Carrière, j'avais été touchée et impressionnée par cette histoire. Je sors d' "Une Mère", et c'est une vrai surprise de voir Marthilde Seigner aussi terriblement touchante du début à la fin. Elle incarne vraiment bien cette mère à la fois perdue, volontaire, courageuse. Le jeune garçon est détestable ! Et soyons réalistes les Mommys ... on a toutes eu ce sentiment de 'désaveu maternel', ce puisant découragement qui nous ravage, même si ce n'es tpas à la même échelle que dans le film ! L'amour n'est pas si simple, la vie n'est pas si facile, et ce film est une profonde réflexion sur la parentalité. Vraiment c'est un film à voir, cette réalisatrice a mis en plein dans le mille, en toute simplicité.