CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je n ai pas été étonné quand j ai vu que le film était adapté d une pièce à succès de Broadway. Car le film a tout les défauts du théâtre filmé. Il donne l impression d être engoncé, les acteurs sur jouent d une manière éhontée. Jane Fonda en tête sur ce dernier point, malgré qu elle soit sexy en diable dans ce film elle devient rapidement insupportable dans ce rôle de jeûne mariée. Mais cela vient aussi de l écriture des personnages qui ressemble beaucoup trop à de la comédie de boulevard. Au final je n ai pas ri, je me suis même ennuyé car à part voir un couple Redford Fonda à l écran il n y a pas grand chose à retenir.
Charmante comédie romantique signée Billy Wilder,dans laquelle une jeune violoncelliste va tomber sous le charme d'un tombeur international. Comme bien souvent chez le réalisateur la comédie est finement ciselé,cependant le rythme est parfois un peu en dessous du reste,mais tout ça à tout de même un grand atout de séduction qui en fait un très bon Wilder.
6 personnages , 3 destins croisés, 1 film, 0 intérêt Ça parle, ça "blablate", ça jacasse... et on s'ennui, on s'ennui, on s'ennui. On apprend rien de nouveau, rien d'exceptionnel n'est apporté ou proposé. Ce n'est qu'un "best-of" bavard de ce qu'on entend tous les jours dans les journaux. Et encore... J'avais vu des scènes monotones, mais rarement un film entier. 1 étoile malgré tout pour Meryl Streep. Mais pas besoin de voir le film pour ça, elle lui était décerné déjà d'office.
La preuve que la télévision peut faire aussi bien, voire mieux que le grand écran ! Cet "Alice" est l'adaptation la plus proche qu'il soit de l'oeuvre originelle; on y retrouve en effet toute la fantaisie & le burlesque, notamment par les dialogues, magnifiquement servis par un casting de qualité. On pourrait penser que cette "vieille" adaptation puisse souffrir les affres du temps (du point de vue des effets spéciaux) ou encore la comparaison avec des oeuvres plus récentes (dont le fameux Burton), mais à mes yeux, le petit côté désuet des marionnettes rajoute au caractère déjanté du téléfilm, sans toutefois plomber le film. Ma performance favorite reste celle de Martin Short, qui est mon chapelier préféré depuis que je suis toute gamine, et que nous livre une interprétation épatante de ce personnage; sans se voir noyé sous des tonnes d'artifices (à l'instar d'un certain Johnny Depp) & qui correspond au Mad Hatter tel qu'il est décrit dans le livre (& assez ressemblant également à celui du dessin animé & celui des dessins de Tenniel.) En bref : du non-sens, des situations cocasses, des acteurs géniaux, des décors soignés, des dialogues géniaux & des marionnettes bizarres (cf le Lapin Blanc, cousin du lapin de la pub Duracell sans doute)...que du bonheur !
Minority report très bon thriller de science fiction de Steven Spielberg . L'histoire se déroule dans le futur en 2054 . La société a réussit a éradiquer le meurtre en se dotant du système de prévention le plus sophistiquer du monde Grâce a trois personnes extralucides nommer les precogs qui ont des visions des futurs meurtres . Une agence nommer précrime diriger par jonh Anderton ( Tom Cruise ) se sert des precogs pour capter leur visions diffuser ensuite sur un écran . Ils voient ainsi a l'avance les futurs meurtres et peuvent ainsi empêcher a l'avance toute tentative de meurtre et arrêter les futur meurtriers . Jusqu'au jour ou les precogs on une vision ou ils voient que jonh Anderton va commetre un meurtre dans les 36 heures . Persuader qu'il s'agit d'un complot jonh prend alors la fuite pour tenter de déjouer ce complot et prouver son innocence ... Avec minority report Steven Spielberg signe un très bon thriller de science fiction . Le casting est excellent avec a sa tête Tom Cruise excellent dans le rôle de jonh Anderton cette agent accuser d'un futur meurtre qui va se démener comme un dingue pour tenter de prouver qu'il est victime d'une machination. Le scénario assez originale adapter d'une nouvelle de Philip k. Dick est excellent et très prenant . On est tenu en haleine du début a la fin devant ce thriller futuriste remplit de suspense , de rebondissement et d'action avec aussi quelques touches d'humour . Les effets spéciaux sont très réussit et se fonde parfaitement dans le décors donnant vie a un superbe univers futuriste assez réaliste ou il fait bon s'évader . Un très bon divertissement .
Un tres bon petit film bien sympathique de super acteur et une bonne action un divertissement qui tient la route ;)
un tres bon film d'action , bien drole , avec un chris evans des plus drole , des scene d'action bien mise en scene , on passe un agreablke moment vivement une suitte
En toute sincérité, on se demande réellement quel peut être l’intérêt d’un film tel que Il était une fois, une fois (2012). Un an jour pour jour (à 2 semaines près) après Rien à déclarer (2011), comédie de Dany Boon sur la mésentente franco/belge, cette fois-ci, c’est au tour de Christian Merret-Palmair de s’intéresser de près à des belges, bien décidés à prendre leur revanche sur des français un peu trop moqueurs. Le scénario ne vole pas haut et hélas pour nous, on comprend très vite notre douleur à peine le premier quart d’heure entamé. Sur une idée de Dominique Farrugia (ce qui est loin d’être un gage de bon augure), le film s’enlise petite à petit (mais sûrement) dans les méandres de la comédie bas de gamme, aux blagues qui ne font jamais rire (et encore, on espère vraiment qu’elles donneront le sourire aux belges), ajoutez à cela des acteurs vraiment médiocres, pour ne pas dire agaçants voir exaspérants (François-Xavier Demaison, Anne Marivin, Charlie Dupont & Jean-Luc Couchard), bref c’est d’un ennui assommant.
Deux façons de chanter la Marseillaise. Une positive: encourager son équipe au stade, en famille (scène joyeuse). Une négative: rejet des "impurs", en meeting d'extrême droite, en s'abandonnant à un patriotisme exacerbé par une politicienne démagogue (scène douloureuse, qui brûle le ventre et fait honte). Notre hymne est à l'image du peuple français : passionné, tourmenté, hébergeant une forme de brutalité, capable de belles choses comme des pires.
Dans les années 80 Eddie Murphy régnait sur le box office et sur la comédie américaine. Dans les années 90 dépassé, ne sachant pas se renouveler il a cumulé les navets dont le professeur Foldingue en est un des exemples les plus frappant. Qu est ce que c est "lourd"! C est vulgaire, je ne suis pas sûr que l humour pipi caca dans lequel il se vautre dans ce film m aurait amusé, même gamin; les effets spéciaux sont d un autre âge, il n y a aucune originalité, aucune idée valable, c est consternant. D autant plus que le garçon a du talent mais qu en a t il fait?
Le personnage d’Hannibal Lecter, le célèbre psychopathe cannibale issu des romans de Thomas Harris et découvert au cinéma dans Le silence des agneaux, a toujours fasciné le public. Après deux films dans lesquels Anthony Hopkins reprenait son rôle de serial-killer, les studios ont fait écrire à Harris un scénario racontant les origines du tueur. Mauvaise idée, comme le fait de raconter la jeunesse de Dark Vador, justifier le mutisme cruel du tueur mangeur de cerveaux ne pouvait que briser le mythe qui l’entourait. D’autant que le scénario qui nous ait servi là n’ait une grossière histoire de vengeance déjà-vu mille fois très loin du film d’horreur gore attendu. Gaspard Ulliel fait de son mieux pour donner un coté malsain à ses jeux de regards mais n’a pas le charisme propre au personnage, quand à Gong Li, elle a beau être resplendissante, son rôle est parfaitement inutile, les autres personnages, principalement des anciens nazis, ils frôlent le ridicule. Le réalisateur, Peter Webber, semble ne vouloir que mettre en boite de belles images, ce qui est insensé avec une reconstitution de Paris aussi pourrie.
J'avais déjà vu il y a quelques années un très bon documentaire de Serge Moati tourné pour l'anniversaire de la maison de la radio que j'avais bien apprécié. Je suis un auditeur régulier de France Inter, France Culture et France Info et il est intéressant de voir ce monde que l'on écoute au quotidien prendre vie en image. Ce film de Nicolas Philibert est tout aussi plaisant avec beaucoup de découvertes et une part d'humour.
Entre des acteurs au top, une réalisation et une photographie magnifique, ainsi qu'un scénario astucieux servis par un montage parfait, ce thriller à beaucoup d'arguments favorables!
Ce documentaire à la fois drôle et touchant raconte la vie de Divine, un personnage hors normes, sensible et exubérant et l'époque trash de John Waters. Très intéressant.
Je crois que c'est le film le plus nul que je n'ai jamais vu. Sans queue ni tête. Vraiment déçue de ce film. Je l'ai trouvé plus que nul même je me suis endormie devant la mollesse du film. Il n'est qu'une succession de scènes sans réels liens. Heureusement que je suis abonnée. Vraiment si vous payez pour le voir je vous le déconseille
A part le fait que le visage de Meg Ryan est pas des plus agréable depuis sa chirurgie esthétique, le film est bon dans son ensemble. Le personnage de Meg perd considérablement du poids et son fils est à présent devant une bombe maman, une mère qui sent libéré et complètement excentrique. Antonio joue correcte tout en y mettant son léger humour et son charme bien présent. Avec des moments bien enthousiaste comme un ex-gars qui ne cesse de chanter à haute gorge son amour pour Meg devant la maison. Par contre voir Selma Blair à la fin qui se fait passer pour une agent du FBI pour rester auprès de son petit amie, bon c'est pas très crédible, mais ils vous suffit de faire abstraction même si c'est un point faible du film.
Sublime. On ne s'ennuie pas un seul instant; les effets spéciaux pour l'époque sont grandioses vraiment, la qulité des plans indiscutables; les performances d'acteurs géniales; les chansons sont entrainnantes, joyeuse, parfaite. Ce film est tout simplement Supercalifragilisticaspialidosious ^_^
un film lourd, une réplique de "RRRRrrrrr" sans grande conviction et pas trés drôle, on se demande pourquoi vincent cassel et josé garcia jouent dedans !!!
Un film assez bizarre dans son côté voyeur mais, qui laisse place à une poésie qui n'est pas déplaisante, à des scènes aux dialogues mythiques ("sont-ce les mythes qui ont décidé que tu me sodomises?") et pour finir, à des moments tragiques. Sans être un grand fan de JJ Annaud, je lui concède du génie sur cette œuvre. Peut-être quelques gags "sales" qui n'étaient pas obligatoires (un cochon qui pisse par terre n'apporte rien et on se croirait dans Scary Movie). Vive Minor, qui aura eut le mérite, malgré son faible succès, de passer en coup de vent histoire de sodomiser un peu le cinéma français et il en avait bien besoin, c'te puceau!
Avec "Duelist", Lee Myung-Se se livre à diverses expériences visuelles liées à l'éclairage. En clivant l'image entre zones d'ombres et zones de lumières, en accentuant les contrastes pour un rendu graphique, les velléités d'innovation tendent à reconstituer l'aspect visuel d'une Bd. Les acteurs surjouent dans cette ambiance irréelle, créant des caricatures fadasses à l'instar de personnages de papier : hurlant, grognant, riant, la parade des crétins dure plus d'une heure et demie...Éprouvant! Amateurs de films de sabre, passez votre chemin! "Duelist" ressort plutôt de la mauvaise comédie anglaise à laquelle il emprunte d'ailleurs quelques clichés. Entre les abus de fondus et certains choix de montage propre à assassiner un épileptique, le seul atout du film demeure une bande son agréable, peu ou prou appropriée, qui préserve partiellement de la somnolence ! Marier "Gotan Project" à une scène de combat chorégraphié façon ballet,...ça ne passe pas toujours! A éviter.
Ce film est excellent et les acteurs sont parfait dans leur rôle, une véritable bonne surprise !
enfin un film qui montre les faits tels qui se sont réellement passés..que ce soit les actes ou les paroles.. on se rend compte de la souffrance d'Ilan ainsi que de sa famille..pas de bande son pas de mensonge..des acteurs excellents qui font penser a un documentaire plutôt qu'à un film..
Ce film était vraiment nul. Je n'est pas apprécier le visionner. Je suis même d'égouter et n'est même pas regarder la fin
Depuis Anthony Zimmer, qui a mis la barre haute en terme de thriller originale à la française (non-adapté d'un fait divers), on ne peut pas dire qu'on ait été gâté. Heureusement, Un Homme Idéal vient bien relever le niveau. On adhère très facilement à la spirale infernale dans laquelle Mathieu tombe et dans ses péripéties pour en sortir. C'est haletant et mordant, tellement mordant qu'on ne veut pas lâcher le morceau afin de connaître le dénouement. La réalisation est maitrisée et les images stylisées. On peut ressentir la même ambiance que dans Anthony Zimmer ou Plein Soleil avec ce soleil et cette chaleur omniprésents dans le sud-est de la France. Pierre Niney est impeccable en écrivain maudit. Il est dans toutes les scènes et porte très bien le film sur ses épaules. Ana Girardot est bien. Il est très agréable de voir Thibault Vinçon, bon acteur pas assez présent sur le grand écran alors qu'il le mérite. Un très bon thriller français qui pourrait facilement être adapté par les américains, en espérant qu'ils ne feront pas le même fiasco qu'avec Zimmer, transformé en The Tourist...
Film ou aprés le premier quart d'heure on s'ennuie ferme.. A réserver aux amateurs d'érotomanie ou pour les fans d'Isabelle Carré.
Eastern Plays trouve sa beauté dans sa faculté à ne pas emprunter les chemins qu'il trace à son commencement (l'état social des lieux et leurs correspondances), mais à s'en abstraire, s'en évader. Alors, le film se ressert sur le drame intime du personnage principal pour mieux s'ouvrir. La mise en scène, à ce moment là, prend la juste mesure du traumatisme, et en se mettant à la fois à distance et à vif de son sujet, permet au film de trembler et de laisser jaillir l'émotion. Itso, être à la dérive mais stagnant dans un espace défini, est un personnage en quête (de sens, de perspective -il faut voir ses peintures frontales, symptomatiques de l'impossibilité à trouver une profondeur de regard-) et dont la solitude s'exprime notamment dans le cercle familial éclaté. Son jeune frère, lui, provoque (des accidents, des regards, des rencontres...) mais sans jamais agir, sans jamais faire en sorte que quelque chose advienne. C'est un personnage embrigadé, qui avance bien malgré lui. Il est porté par le flux des choses et des gens qui l'entourent. Itso quand à lui, éperdument en quête, agit en vain. Tout se referme sur lui (portes, espérances...). Il n'est porté par rien ni personne et de ce fait, est un corps frappé par la pesanteur. Un poids que le cinéaste fait bien de ne pas définir: fatalité? destin social? consumérisme? Accablé, appesanti, mais beau, le film ne le laisse pas à l'abandon, et par le miracle d'une rencontre qu'on ne saurait définir comme réelle ou irréelle, lui permet finalement d'atteindre d'autres dimensions, infinies cette fois: la grâce et la beauté retrouvées.
A l'époque, ils étaient en couple mais leur réunion à l'écran pour ce film n'était vraiment pas nécessaire. Remake indigent du très bon film de Sam Peckinpah.
L'histoire passionnante et incroyable d'un artiste resté dans l'ombre. C'est rare les bons films/documentaires sur la zik comme ça.. Celui-là est magnifique ! Réalisé avec talent, ce Rockumentaire captivant nous fait réfléchir sur la société, notamment la place de l'art, de la musique dans le monde et la corruption des maisons de disques, ainsi que la différence de mentalité entre les pays. On ne s'ennuie jamais, on accroche à l'histoire qui est encore plus passionnante quand on sent qu'elle est vraie, surtout au moment clé du film (La ou Rodriguez est retrouvé) rempli d'émotion, va s'en suivre une aventure qui va nous faire rêver et envie.. L’expérience restera donc gravée en nous, on revisionnerais volontiers ce documentaire plein d'humanité qui nous fera découvrir un super artiste toujours en activité et qui nous le fera admirer. Bravo pour ce film captivant sur la musique, critique de tout le marketing fait autour de la musique et toute la société qui se ferme, qui montre l'extraordinaire fidélité et passion qui peut s'exercer par des fans sur un artiste et comment une vie un jour peut basculer, à cause de la mentalité des gens différente entre chaque pays. Idéal pour les passionnés de musique comme moi ! Et à voir d'urgence pour les autres, c'est assez court, clair, net, passionnant, intuitif, on devrait le diffuser dans les écoles ce film. Je le recommande chaudement, c'est juste incroyable !
Œuvre singulière, codée, éthérée, barrée et poétique, le dernier Coppola a le pouvoir hypnotique d'emporter une partie du public dans ses délires, au risque d'en laisser une autre à quai. Nous on était dans le train ! Notre critique complète sur le site Terreurvision !
Scarlet et Chad, encore bouleversés par la mort de leur enfant (et puis par plein d'autres trucs que des flashbacks inintéressants vont nous expliquer parce que c'est trooop compliqué en fait), décident de déménager et de tout quitter. Problème, ils ont la fâcheuse tendance à avoir des accidents de voiture au milieu de nulle part. Heureusement, un couple de sympathiques viticulteurs prénommés Samael et Lilith (hum) va proposer de les héberger en attendant l'éternelle dépanneuse imaginaire - et accessoirement de les torturer mais ça ils ne le disent pas parce que c'est des malins, les deux. Ils vont ainsi partager beaucoup de vin (hum, hum) et Scarlet va même croquer en gros plan dans une pomme gentiment offerte par un jeune employé tout innocent (HUM, HUM). "Farm House" adopte donc la forme d'un petit survival on ne peut plus banal pour mieux dissimuler son twist final qu'il croit être le plus dingo de tous les temps. Mais vu que c'est la foire aux clins d'œil lourdingues à la mythologie judéo-chrétienne (cf. les "hum"), à moins d'être complètement débile, on se doute bien que tout ça cache un truc. Et c'est lors d'une magnifique séquence finale explosant toutes les échelles du grotesque autant sur le fond que sur la forme (mais vraiment, absolument magique !) que tout sera révélé nous confirmant ainsi que "Farm House" n'était rien d'autre qu'un énième DTV médiocre à oublier très vite... Ou à ne jamais voir, c'est mieux aussi.
Un scénario vide. Un film ridicule. Une histoire stupide. Aucune originalité. Parmi les trois meilleurs pilotes au monde selectionnés, comme par hasard il y a une femme. Une femme pilote d'un furtif? Comme c'est pathétique. Et en plus de ça, elle est amoureuse d'un autre pilote. Vraiment n'importe quoi. Et cerise sur le gâteau la femme pilote n'est autre que Jessica Biel, la trainée de la série télévisée "7 à la maison." Jessica Biel en pilote? Et pourquoi pas Paris Hilton pendant qu'on y est. Ce "Furtif" n'a rien d'un géant. Un bon conseil, ne le regardez pas, il pourrait insulter votre intelligence.
"The Truman Show"(1998)a marqué les mémoires en tant que satire appuyée de la télé-réalité(avant qu'elle ne se développe réellement).Sa richesse thématique est d'ailleurs confondante.On y traite à la fois de la liberté de pensée et d'agir,l'impossibilité de contrôler totalement un être humain,et l'hérésie d'une société uniquement basée sur la publicité et le voyeurisme.Truman Burbank est un citoyen modèle de Seahaven,cité côtière paisible,voire aseptisée.Mais quelque chose le dérange.Il se sent épié,observé.Son petit monde n'est qu'une illusion.Il est à son insu,le héros d'une émission depuis sa naissance.Jim Carrey est phénoménal,autant pour exprimer la folie que l'incompréhension ou le sarcasme.Le producteur du show,Kristof,règne sur cette ville fictive et ses milliers de figurants.Sous le prétexte de veiller sur Truman,il se prend pour Dieu et confond sécurité et emprisonnement.Ed Harris est si convaincant dans ce rôle messianique qu'on en est troublé.Ponctué d'extraits de Mozart ou de Brahms,la réalisation du respectable Peter Weir bénéficie surtout d'un scénario pointu et visonnaire du très talentueux Andrew Niccol.Une fable déconcertante et inoubliable.
Après le chef d'oeuvre du premier opus et un deuxième opus bien mais sans plus, ce troisième et dernier opus se rattrape un peu, mais ne vaut toujours pas le premier qui est de loin le meilleur de la trilogie. Le scénario n'est pas si mal que ça, la musique est superbe, les doublages français sont géniaux comme d'habitude, mais on a bien l'impression a avoir affaire à une parodie, certes, il y a de l'humours, mais beaucoup trop, et au bout d'un moment c'est lassant. En tout cas, ça bouge comme d'habitude, il y a des passages qui sont très bien, le monde des minimoys est toujours aussi bien fait, les effets spéciaux sont très bien réussit, Maltazard est aussi méchant... La scène dans le train est réussite, par contre la scène où Darkos est habillé comme Dark Vador est assez débile. La fin se termine assez bien, mais je m'attendais à largement mieux. Un bon film, mais le premier reste le meilleur, 4/5.
Attention les yeux. GRAVE est un véritable chef-d'oeuvre. Un film d'horreur particulièrement choquant, Au scénario incroyable. Un film qui fera date tant il est maîtrisé. Certains films sont touchés par la grâce, celui-ci en fait partie. 5/5
Un chef D'oeuvre !!!! Un film à voir vite ! trés vite même !!!
J'ai adoré ce film !!! C'est un mélange d'action et de comédie. Le duo Gibson / Hawn fonctionne à merveille !! On passe un très bon moment. Bref, un excellent film à voir...
Suite au générique espiègle, préambule à la fable historique, le film s’ouvre sur Guitry assis à son bureau, prêt à nous narrer une nouvelle intrigue de l’Histoire. C’est «Le destin fabuleux de Désirée Clary» (France, 1939) qui s’entame. C’est bien là l’image de la forme qui caractérise l’œuvre. Guitry dans son bureau, n’incarnant que lui-même, s’apprête à mystifier le spectateur dans une douceur illusoire. La volonté du cinéaste est de redonner à l’Histoire sa grandeur de droit. C’est ainsi que Guitry se méprend à vouloir mettre en scène une épopée. Soutenu par une absence énergisante de temps morts, son éternel cinéma de situations est construit comme un graphique caricatural. Les traits sont forcés et Guitry se plaît à user de la malice des formes. La gratuité de certains procédés de mise en scène et l’incessante musique illustrative finissent d’alourdir le film. Pourtant l’admiration qui caractérise bon nombre des œuvres de Guitry est ici bien présente. En adulateur de Napoléon, et en éternel romantique emphatique, Guitry dévoile la vie de l’Empereur par le prisme de son amour d’enfance, la dénommée Désirée Clary. Au passage est dénoncée l’hypocrisie de la bourgeoisie révolutionnaire, mais l’essentiel se limite à la rencontre entre la grande Histoire et l’histoire intime. Il est dorénavant certain que le cinéma de Guitry est indissociable de son théâtre. La direction d’acteur demeure la même, les gestes appuyés et clairvoyants paralysent l’authenticité de ces films. «Le destin fabuleux de Désirée Clary» souffre d’autant plus de ce défaut qu’il offre pourtant une longue aventure. Guitry ne s’intéresse pas tant à l’aventure qu’à l’intimité des rapports. Mais les rapports n’ont rien de naturels, ce sont les pantins guitryesques soumis à ses désirs, charmants mais creux. Néanmoins, c’est lorsque l’intrigue est interrompue au profit, déclaré, des fantaisies de Guitry que le film s’étoffe d’une intensité singulière.
Bien que disponible depuis déjà deux ans je n'avais jamais entendu parler de ce film avant de voir la pub pour le dvd à la télé encore un joli coup pour les réseaux de distribution... C'est un film qui vante les mérites de la navy Seal à travers des événements qui ont eu véritablement lieu je ne remets pas en cause ces actes car ce sont des gens qui font preuve d'une bravoure incroyable mais en tant que film c'est un projet qui ne m'a pas franchement convaincu. Les scènes d'actions sont très bonnes vraiment bien réalisées on s'y croirait en plus avec la vue façon FPS l'immersion est totale et ça apporte un vrai plus ce coté là du film est convaincant ça tire, ça explose c'est de bonne facture surtout que le budget est pas énorme pour un film de ce genre mais entre les missions et les scènes d'actions c'est le calme plat je me suis ennuyé et s'ennuyer devant un film de guerre c'est rarement bon signe ce qui explique ma note.