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Un film d'horreur dans la plus pure tradition de ce qui se faisait dans les années 80 et à ce titre, The Roost excelle sans mal grâce à un paquet d'idées de mise en scène originales, notamment en ce qui concerne l'utilisation d'une musique magnifique et percutante, les images sombres et granuleuses (les personnages sont uniquement éclairés par leur torche), quelques montages visuellement nerveux ou encore l'introduction et les entractes très Hammer (excellent Tom Noonan se foutant allégrement des clichés sentimentaux). Après, il est clair que Ti West cache comme il le peut son manque de moyens mais il le fait tellement bien que The Roost s'impose sans mal comme un film d'horreur puissant et très réussi. Un film allant à l’encontre des métrages formatés à la Scream ou autres conneries horrifiques pour adolescents boutonneux, le rendant dès lors incontournable.
Un très mauvais film, à la réalisation pitoyablement médiocre, quasiment exclusivement et très grotesquement composé d’incrustations d’images de synthèses. Le film a dû être réalisé pour 90% en studio, et c’est franchement très mal fait. L’interprétation n’arrange rien, quant à l’histoire elle est d’une banalité affligeante. Bref, j’ai perdu 1h40 de mon temps, et je vous engage clairement à ne pas faire la même erreur que moi. Un des plus mauvais films qu’il m’ait été donné de voir.
Un tres étrange et brillant film de Claude Chabrol, frôlant presque le surréalisme et étant bien bien implanté dans le nouvelle vague... "Les Biches" est un film corrosif, critique de la bourgeoisie, parlant de l'amour et du sexe avec une originalité géniale et une audace incroyable ! Un excellent film.. Et une performance sublime de Stéphane Audran.
Le final... Heureusement! Bon soyons clair, ce film est largement supérieur au 2( qui était un très beau navet), mais ce film est tout de même pas terrible. Il y a beaucoup d'action ! Il y également beaucoup "d'humour" même si quasiment tout le temps ultra lourd,surtout la référence à Darth Vader.Bref je ne vais pas m'éterniser, à part le premier volet, cette saga est nanardesque et mérite de sombrer dans l'oubli tout comme son réalisateur.
Jason revient à la vie et recommence à tuer comme avant. Nettement plus réussi que le calamiteux chapitre 5, le film reste cependant classique et ne renouvelle pas la série.
le film évènement de John Woo: les 3 royaumes... La grandeur des batailles de Braveheart et de Gladiator, l'aspect philosophique et poétique du Dernier Samourai et une pincée de Tigre et Dragon et de Hero! Une très grande fresque épique et un déluge d'action! Un chef d’œuvre de plus sur le tableau de chasse du maître incontesté du film d'action Hong-Kongais!
Quelle est cette immonde comédie à la légèreté outrageante ?! Ivre de clichés, orpheline d'un scénario digne de ce nom, risible car tellement ridicule... ce film est d'une effroyable longueur, et n'a rien de drôle. Convenu au possible, ce film qui se veut être une gentille fable n'est en réalité qu'une répugnante arnaque ! J'ai pensé à trois reprises à sortir de la salle. Comment peut on osé présenté un tel navet ?! En un mot : pitoyable ! Qu'est venu faire l'habituel génialissime Albert Dupontel dans cette ignominie ? Il est navrant de voir des acteurs se ridiculiser à ce point... A fuir
Cette version est nettement mieux que la version avec Christophe Lambert. Mais malgrés certains moments de bravoure très impressionnants, ça reste très moyen et on reste sur notre faim. A déplorer aussi la présence trop rare d'Angelina Jolie dans le film. On ne la voit pas assez je trouve, c'est bien dommage. C'est un film raté.
Putain, la première chose qui m'a frappée dans "Killer Joe", c'est tout simplement la prestation de Matthew McConaughey, qui est totalement inoubliable, d'une justesse remarquable, et d'une subtilité déconcertante, jouant sobrement, mais en faisant passer toute une game de sentiments et d'expressions en tout genre, et le meilleur c'est qu'il arrive aussi a nous exprimer les sentiments intérieurs... Non franchement il doit signer une de ses meilleurs prestations! Church est très loin d'être mauvais lui aussi, et le jeune interprète avec brio un personnage torturé comme je les adore! Alors après oui le film est dur, oui il est violent, oui il est dérangeant, oui il est crade et sombre, oui il viscérale, et ça ne me gêne pas qu'on mette un interdiction au moins de 16ans, mais pourquoi a celui ci et pas a un autre? Comme par exemple "Only god forguives"?? Enfin bon! Un long métrage pas si terrible que ça, qui met en place un rythme lent jusqu'au 20 dernières minutes totalement dingue, qui accélère notre rythme cardiaque, et nous tiens en allène jusqu'à la conclusion violente et sanglante à la Scorsese ou a la Tarantino! À voir!
D'un côté, il faut reconnaître la bonne volonté des acteurs, la bonne humeur ambiante, l'effervescence qui perdure tout au long du film. D'un autre côté, il y a tout le reste... La mise en scène est au mieux insipide sinon mauvaise: aucune recherche artistique, cadrages ratés, couleurs criardes saturées à l'excès, filtre ultra kitsch, plans "effet carte postale" dévalorisant l'île. Bref... Sans parler du scénario, bien maigre, la encore desservi par la mise scène, qui ne lie rien. C'est une succession de minis clips, dans lesquels des actrices hurlent toutes en même temps de rire ou de tristesse, prétextes pour pousser la chansonnette. Et c'est la que se situe le problème majeur: c'est une comédie musicale qui a été faite autour des musiques et non l'inverse (forcément).
Thriller un peu à l’Américaine, au-dessus de la moyenne, mais qui vieillira mal, c’est ce que j’en retiendrais ! Le scénario malheureusement très pompé sur un livre américain « Dice Man » peu connu du publique Français (on ne me l’a fait pas moi Mr Manzor et je ne comprends pas que vous n’ayez pas eu un procès) et qui est incomparablement plus profond, subtile et intrigant que le film…of course. Techniquement parlant, c’est plutôt bien filmé (couleurs et cadrages) mais les acteurs ne sont pas très convaincants, surtout Sylvie Tetsud. Par contre, je dois avouer que c’est mieux que la majorité des thrillers, mais en même temps il est asse difficile de trouver de bon film dans ce genre ! La fin très pompeuse ne surprendra que les néophytes et vous finirez sûrement le film avec une remarque du genre « mouef … » et passerais aussitôt à autre chose !... Message au réalisateur : allez courage René, il y a de l’idée dans ton cinéma (de manière générale), il te manque juste un peu d’imagination, d’originalité et d’évité quelques clichés afin de nous offrir un film digne de ce nom.
Ce type de film n'est pas ma tasse de thé, mais je dois reconnaitre que la scène initiale, celle avec les braqueurs, est une trouvaille qui m'a fait sourire. C'est la perle de ce film. J'aurais du m'arrêter là. Certes, François Berléand y incarne très bien son personnage de flic désabusé, qui ménage la chèvre et le chou, entre la loi et le bien, un classique. Qi Shu ne manque pas de charme non plus. Mais cela ne peut sauver un scénario très faible et peu crédible avec des courses poursuites surréalistes, des voitures qu'on fait exploser, le bon vieux mythe de l'anti-héros solitaire qui mouille dans le crime mais qui est une gentil dans le fond, qui se bat seul contre tous pour les beaux yeux (enfin, pas que les yeux) d'une princesse au cœur pur qui ose affronter son vilain papa pour des motifs humanitaires. C'est si beau, c'est tellement cliché, too much, sans originalité et sans grand intérêt au final. Personnellement, ça m'ennuie, je décroche, surtout avec une telle exagération des scènes de combats et de course poursuite. Soit on fait un film dans la réalité, soit on fait de la science fiction. Nous faire passer cela pour une histoire de fiction dans le mon réel, c'est une insulte à intelligence des spectateurs. Mais en même temps, je ne pense pas qu'il y avait là l'ambition de faire autre chose qu'un «bon» film d'action avec du rythme, ce qui demeure, même après 10 000 films de ce genre, quelque chose d’apprécié par un certains. Dans ce sens là, c'est très réussi.
On s'ennuie souvent ferme devant cette adaptation d'une des séries historico-policiéres les plus attachantes de la télévision française. La (les) trame (s), à vouloir trop mélanger les épisodes (Bonnot, Les Emprunts Russes, Jean Jaurès... ) se perd, nous perd et transforme la justesse historique qui était un des points forts de la série éponyme en un "spectacle" bâclé, aux facilités et invraisemblances permanentes. Au rayon des erreurs de casting, on trouvera le tour de force de placer un des meilleurs acteurs français (Thierry Frémont) dans un rôle de psychopathe anecdotique et caricaturé, et un des pires (Clovis Cornillac, toujours aussi inaudible et monocorde) dans le rôle principal, celui du commissaire Valentin, qui perd du coup ici tout charme, toute force et toute crédibilité. Ajoutez à ça un Olivier Gourmet (en inspecteur Terrasson) qui attendra les 5 dernières minutes (et un pique-nique) pour être enfin à l'aise avec le rôle et l'accent originels, un Jean Jaurès très bien physiquement mais massacré au niveau interprétation, et même une Diane Kruger belle et talentueuse mais trop froide pour être honnête, en tout cas pas à sa place face à un Cornillac qui sous-joue. Heureusement, il y a d'heureuses surprises, comme les décors et costumes très travaillés et, eux, très fidèles, l'évidence du grand talent d'Edouard Baer magnifique en Pujol pourtant là aussi peu fidèle à l'original, la toujours excellente Lea Drucker ou Jacques Gamblin, trop tôt disparu du film. Quand au sympathique Jugnot en commissaire Faivre, c'était sans doute une plaisanterie de mauvais goût, mais, heureusement, ses scènes sont réduites à 3 apparitions de 2 minutes.
Ils se sont quand même mis à trois pour écrire le scénario de ce tissu d'inepties incohérentes. Des films nuls, il y en mais là on touche le fond.
Scenario inintéressant, blagues de stand up nulles, adam sandler fidle a lui même (nul), interminable (2h20 pour une comédie!!:s), excéptées quelques scènes marrantes mais si peu, voici un beau navet...
Un beau film et une belle leçon de vie : l'histoire d'un génie, superbement incarné par Jamie Foxx.
Élégant et sulfureux hommage à la magie hollywoodienne. "Çà tire" sur les décos, les ragots, les égos, les nigauds et les cocos. La cohérence des frères Cohen, cette co errance dans l’usine à rêve, passe par une succession de scènes d’anthologie : le « ça soille aussi simple », les claquettes, l’Ester Williams pulpeuse et graveleuse, le lasso de pâtes, "l’écho" des jumelles, etc. Clooney se clown avec délectation et avec un glaive encombrant. Film à déguster à de multiples reprises afin de démultiplier la jouissance de rosbuds cachées.
Pas mal de longueurs mais la contre-enquête que mène le personnage principal est passionnante.
Mais qu'est ce que George vient faire dans ce navet!?? Il se passe rien! Y'a même pas de scénar! c'est nul!! Shaïsse! J'ai encore perdu 10€...
Excellent, j’ai adoré. Bruce excellent comme d’habitude, digne d’un Clint ou d’un Liam.... excellente mise en scène. Bref un très bon film. Super la musique. Bravo!
Film à petit budget j'imagine, mais alors rien de bon à en tirer... on passe par tous les clichés du genre et de façon médiocre. Les cannibales sont visuellement moches et la partie dans l'obscurité avec la caméra de nuit c'est du déjà vu. Même en VO en allemand ça passe pas alors avec un doublage je veux même pas imaginer le carnage... seule la plastique d'Alexandra Lesch vient consoler le spectateur qui s'est égaré en lançant ce film !
un tre bon trhiller que je recommande suspense garantie
Pour tous les amateurs de George Sanders, et je sais qu'ils sont nombreux, pour les fans de ce dandy qui eut l'élégance de mettre fin à ses jours quand il commenca à s'ennuyer d'une vie trop bien remplie, voici un film à ne pas rater. Car avant d'être un film de Sirk, réalisateur connu principalement pour ses beaux mélodrames des années 50, c'est un film pour Sanders. Il est Vidocq, ce malfrat des grands chemins qui savait si bien s'adapter à toutes les situations qu'il devint, au nez et à la barbe de tous, le chef de la police ! Evidemment, les femmes jouent un grand rôle dans sa vie, même si la plupart du temps il s'en sert pour tromper l'ennemi. Le scénario est écrit avec intelligence, laissant une grande place à l'ironie. La photo et les décors sont au diapason. Autant dire que ce Scandal in Paris est un film trop méconnu de son auteur, qui paraît il le considérait cependant comme son préféré !
Un très beau film aux belles images et aux acteurs fantastiques. Dreyfuss est incroyablement rajeuni dans les scènes de flash-back. Le montage est déroutant au début et on est s'y perd un peu, puis l'histoire avance et on s'habitue à ce montage fait de flash-back rêvés qui tombent parfois brutalement sans qu'on sache réellement qu'on est dedans. Une plongée dans la jungle avec un homme de la jungle sage et à l'écoute joué par un Dreyfuss posé. Un beau voyage qui nous donne envie de visiter le monde et d'être plus à l'écoute des autres et de la nature...
On était ravi et impatient de voir un autre film réunissant deux des plus grands acteurs existants (Robert De Niro et Al Pacino, excusez du peu). Heat, de Michael Mann, l'avait fait,le temps de deux scènes anthologiques,et cela a donné un chef-d'œuvre. Ces retrouvailles pour ce film là a cette fois donné une horreur. Avec un titre aussi reluisant qu'un énième Steven Seagal, La loi et l'ordre partait sur un à priori plutôt mitigé. Maintenant, imaginez qu'en lieu et place de Michael Mann, on se retrouve avec Jon Avnet à la réalisation. Besoin d'aide? Pour faire simple, et vous éviter de vous taper sa filmographie, sachez que l'anagramme que forme son nom vous donne une bonne idée de ses capacités. Et autant vous vendre la mèche: ce n'est pas la réunion de ces deux acteurs de légendes qui lui a (enfin) fait trouver l'inspiration. Avnet livre une réalisation qui fait littéralement mal aux yeux. L'histoire est complètement bidon. En gros, deux flics (De Niro, Pacino) se retrouvent sur la piste d'un serial-killer, qui dessoude les criminels libérés que nos deux héros avaient mis en taule. Et pour ne rien arranger, les rebondissements, qui auraient pu éveiller l'intérêt, m'ont achevé. Même les deux acteurs phare ont capitulé, car même eux ne semblent pas croire pas une seule seconde à ces retrouvailles, à l'arrière goût infect. Entre un De Niro qui grimace et un Pacino qui gesticule dans le vide, je ne sais plus où donner de la tête. Le film a beau durer "seulement" 1h30, chaque minute qui passe nous enfonce dans le chaos cinématographique, et ce jusqu'à une fin -elle aussi ratée- qu'on aura attendu longtemps pour nous libérer. Un conseil: passez votre chemin si vous ne voulez pas écorner l'image de ces deux grandes figures du cinéma.
Dans la ribambelle de films cathédrale sur le thème de l'amour et réunissant une multitude de stars, souvent même pour une apparition fugace, ce love actually est sans doute un des meilleurs, avec de multiples histoires où l'amour est présent et roi en cette période de Noël. Des histoires certes inégales, certaines anecdotiques, d'autres plus creusées mais un feu d'artifice final de happy ends pour un film feel good, au montage serré, nerveux et efficace. Chaque protagoniste finira par se croiser mais de façon non forcée, subtilement par des touches et pastilles clin d'oeil à l'humour omniprésent . Car avant tout ce film est joyeux, une vraie comédie, avec une bo entraînante par un choix de hits judicieux. Des acteurs qui prennent visiblement du plaisir et qui nous en donnent avec en particulier un hilarant Hugh Grant en premier ministre britannique mais il faudrait tous les citer pour leur numéro, voir leur apparition. A voir et revoir sans modération, ce film est pur Amour.
Ken Loach dresse le portait d'un adolescent des quartiers populaires, Liam, livré à lui-même. L'intrigue est bien amenée, en particulier l'enlisement progressif de la situation de Liam et l'évolution de ses relations avec sa sœur et son meilleur ami. Le film est rythmé par une BO bien choisie et des prises de vue toujours justes. Seul bémol : j'ai eu du mal à cerner le personnage de la mère de Liam, dont le look (bien habillée, bien maquillée, avec des boucles d'oreilles) ne correspond ni à sa situation (en prison) ni à son caractère (complètement paumée). L'interprétation assez quelconque de l'actrice y est sans doute aussi pour quelque chose...
Je me suis inscrit sur allociné rien que pour dénoncer cette arnaque... rien à voir avec le 1er film. Ce film est un film pour ado sans aucune âme. les scènes prévisibles s'enchainent, il n'y a rien d'accrochant, les personnages n'ont aucune personnalité... Le héros est immature au possible, aucun personnage n'est crédible.... une arnaque !
Effectivement c'est plutôt fade on espère toujours que le film va démarrer mais au final on a pas grand chose à se mettre sous les traverses.
La grande guerre vue à travers les tribulations de deux paumés qui n'ont rien demandé. Une alternance particulièrement réussie de scènes légères et d'autres plus dramatiques font de ce film l'un des meilleurs films de guerre de tous les temps. A ranger en bonne place à côté de "A l'ouest rien de nouveau" de Millestone, "Croix de fer" de Peckinpah ou encore "Au delà de la gloire" de Samuel Fuller. (Mais rien à voir avec les "Sentiers de la gloire", une honnête série B de Kubrick malgré ce qu'on lit ici et là). L'apparition de Sylvana Mangano en prostituée et mère de famille apporte au film son lot de fraîcheur de façon très intelligente.
Scénario bancal et acteurs principaux... "qui ont de grandes marges de progression". Bref, je passez votre chemin.
11:11 - Le Mal a un nouveau numéro (2004) est un film d’épouvante canadien qui pourrait s’apparenter à un téléfilm, avec ses acteurs de seconde zone incapable de rendre crédible leurs personnages, des dialogues à la limite du ridicule, un scénario tout simplement inintéressant et ce titre, que dire si ce n’est qu’à lui seul on devine aisément l’étendu des dégâts. Michael Bafaro a bâclé son film, dès le départ il se ramasse, il faut dire qu’il n’est pas vraiment aidé, avec des acteurs de cet acabit. Ajoutez à cela une mise en scène amorphe, avec des scènes de dialogues à n’en plus finir et vous obtenez au final un soi-disant film d’épouvante qui ne fait en aucun cas frissonner le spectateur, si ce n’est de le faire bâiller. Le pire dans tout ça, c’est lorsque le distributeur s’est permis de rajouter cette tagline sur l’affiche du film : "Entre Sixième Sens et Cube", plus mensonger, cela n’existe pas !
Si vous n'êtes pas une adolescente prépubertaire en manque de tendresse et ayant épuisé la liste entière de ses films d'amour alors NE REGARDEZ JAMAIS (Ô grand jamais) CE ... film (ça me fait mal d'utiliser ce mot). Si jamais vous voulez vous y essayer je vous prédit 1h30 de clichés, de niaiseries ...etc Un film mal joué, des répliques tellement prévisibles, des images complétement fausse, et un scénario .... Mon dieu ce scénario .... Bref, il y a quand même un cas : si vous vous embêtez je vous conseil de regarder ce film pour deux raisons : -rire un bon cout tellement c'est raté -ce film peut servir de liste de toutes les erreurs à ne pas commettre dans ce genre d'histoire Je vais pas m’étendre plus, la moyenne Allocine est de 3.6 ce qui me laisse 3 lettres en bouche : WTF ? PS : je ne suis pas un aigri au cœur de pierre (au contraire) mais la ça ne fonctionne tout simplement pas.
Un portrait bouleversant qui touchera même les plus hermétiques à l'art contemporain. Marina Abramovic est un personnage exubérant qui vaut vraiment le détour, et le documentaire rend hommage aux multiples facettes de sa personnalité sans jamais perdre de vue l'objectif premier qui est de rendre accessible l'artiste. Le réalisateur recrée avec les spectateurs du film ce lien si fort que Marina sait instaurer avec son public, et on en ressort franchement secoué!
Une langueur monotone nous prend en même temps que le film passe ,dommage !.
Un Travolta qui joue mal, une histoire qui tombe a plat et une bande son vraiment nul. Ne le regardé pas c'est une daube.
Ne vous embêtez pas à chercher : point d'audace dans « Amitiés sincères » ni même de surprise, le duo Stephan Archinard - François Prévôt-Leygonie ayant décidé de se la jouer ultra-consensuel (on était quand même en plein débat sur le mariage pour tous, les gens pouvaient rapidement s'énerver...). De plus, à force de cumuler une petite incohérence par-ci, une grosse facilité par-là, le tout finit par s'accumuler et en devient parfois agaçant, et pèse fortement sur la crédibilité du film. Malgré tout, et bien que le résultat ne laisse pas un souvenir impérissable, il faut reconnaître à cette comédie dramatique « Made in France » un vrai savoir-faire dans les dialogues et les personnages, un certain talent pour nous prendre dans le sens du poil et une brochette de comédiens impeccables (l'excellent Wladimir Yordanoff et la plus que charmante Ana Girardot en tête). Ce n'est déjà pas si mal, et si vous êtes dans le cadre d'une soirée sympathique et sans prise de tête, alors « Amitiés sincères » pourrait suffire à votre bonheur, à condition de ne pas trop lui en demander. Dispensable donc, mais honnête.
Un film des frères Dardenne, on sait normalement à quoi s’attendre. Mais force est de constater ici qu’on en a beaucoup moins qu’attendu. Le sujet est grave et puissant et dans l’air du temps (hélas). Mais il est traité avec une telle banalité et simplicité, pour ne pas juger certes mais quand même, que ça en devient assez terne. Il y a un message, comme toujours, c’est sûr. Mais ce message ne crève pas l’écran, c’est le moins qu’on puisse dire.
Je sais que la vie hollywoodienne peut être chère mais quand même quelle (mauvaise) surprise de voir de nouveau Michael Madsen dans un nanar ! Plus puissant que l’anaconda et plus vorace qu’un piranha voici donc venir l’ère du Piranhaconda !! Bon, ce n’est qu’un gigantesque anaconda armé de dents acérés mais qui a une fâcheuse tendance à faire partir ses victimes en fumée rouge et parfois on retrouve des pieds ou des corps mutilés. Le scénario est aussi solide que les effets spéciaux mais il est à noter qu’il se compose de plusieurs petites histoires dont l’une d’entre elle rappelle furieusement Anacondas : A la poursuite de l’orchidée de sang. En dehors de ça ; préparez le papier cadeau pour ce film à offrir à vos pires ennemis.
Comique. Le dernier opus vivant de Peter Sellers dans son rôle fétiche d'inspecteur principal CLOUSEAU. Face à lui Herbert LOM n'a qu'un rôle secondaire tandis que le fidèle valet CATO se voit enfin confié un second rôle comique renforcé . Il ne s'agit pas du meilleur de la série , mais l'on passe un bon moment , ponctué de rires . A voir .
Incroyable prouesse hypnotique que nous offre de nouveau Maître Noé. La 3D, pour une fois à mon sens, est plutôt utilisée à bon escient, et nous permet d’effectuer ce voyage sensoriel et spirituel de plus de deux heures en totale immersion. Et comme il est impossible de ne pas voir le spectre de Gaspar Noé « jeune » à travers le personnage principal, Love apparait comme l’œuvre la plus intimiste de Noé, peut-être aussi la plus complète et celle qui prend le plus son sens, avec des petits morceaux d’Irréversible ici, et des petits morceaux d’Enter the Void là. Une chose est sûre, Noé est un réalisateur singulier, plein d’espoir - malgré la violence morale de ses longs-métrages, et qui a incontestablement une longueur d’avance sur ses homologues. De nouveau un film qu’il faut ne pas seulement voir, mais vivre, et ressentir, pour en tirer le meilleur, et se laisser porter par la poésie et la justesse artistique de meilleur réalisateur français contemporain.
nul un vrai navet serieux goyer arrete la realisation te trop nul fait juste des scenario sai mieux se film et un vrai somnifer
Je ne m'attendais pas du tout à ça comme film ! Mais agréablement surpris contrairement à ma copine qui pensait à une comédie. Bref ça change des films français tout fade et tout pourri. J'aime l'acteur principal et hubert de la haine ! Et les thaïlandais aussi ça fout bien la tension ! Et dosseh il joue super bien ! Et la musique fout grave la pression. Je valide ! Après je trouve le film un tout petit peu court