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On connaît tous Ben Affleck en tant qu’acteur où ses talents sont rarement exploités. Peut être qu’il devrait plutôt s’orienter vers la réalisation, vu l’excellent résultat obtenu avec Gone Baby Gone, son tout premier long-métrage ! Une histoire qui en apparence nous semble banale, le kidnapping d’une fillette. On suspecte en premier les pédophiles et autres pervers, puis la famille décide d’engager des détectives privés afin de venir en aide à la police déjà chargée de l’enquête. Jusque là rien de bien nouveau dans le genre, mais c’est après que cela change. Le scénario s’étoffe, se rallonge, on pense en avoir fini, mais non, une autre affaire bien plus inquiétante vient pointer le bout de son nez. La corruption se mêle au drame familial et nous voilà partis au cœur d’un sombre polar aux nombreux retournements de situations. Gone Baby Gone est adapté du roman éponyme de Dennis Lehane, on lui doit notamment Mystic River, adapté quant à lui par Clint Eastwood en 2003. Il est rare de nos jours de constater que des acteurs puissent arriver à percer dans la réalisation. Certains ont réussi brillement d’autre s’y sont résignés. Mais pour ce qui est de Ben Affleck, on espère très sincèrement qu’il se remettra de sitôt derrière la caméra, car pour une première œuvre, celle-ci aura de quoi rendre jaloux n’importe quel cinéaste débutant. Enfin, on saluera aussi l’excellent choix pour la distribution, où l’on retrouve dans le rôle titre, son frère cadet : Casey Affleck, accompagné par la trop discrète Michelle Monaghan et les impressionnants Ed Harris & Morgan Freeman.
J'ai découvert ce film une nuit sur TF1! J'ai directement accroché avec la musique, les images magnifiques! Tout simplement, à voir pour comprendre l'intensité ce chef-d'œuvre à mes yeux!
Histoire nulle de chez nulle, réalisation naze,................ la cata!
Au bout de trente secondes, le ton est donné : l'entame se fait avec Gérard Jugnot, qui reprend le rôle de "Faivre" (magistralement interprété par François Maistre), ce qui présage du pire (ce rôle ne lui convient clairement pas !)… Le reste du film me confirme cette première impression : casting très en-dessous de celui de la série originale, scénario bancal et révisionniste, etc. Si vous voulez (re)goûter aux Brigades du Tigre, (re)visitez la version télé ! ;-) (l’une des meilleures séries françaises jamais tournée).
On peut bâtir un film autour de ses seules têtes d'affiche encore faut-il qu'il y ait un scénario digne de ce nom. Ici le scénario est minimaliste et le reste est du remplissage. Les plans sont tous trois fois trop longs, on siffle des jus d'oranges n'en veux-tu, en voilà, et ça n'avance pas, on a des scènes inutiles, d'autres carrément grotesques (la scène des boules de mies de pain), des répliques complètement surréalistes comme quand Ronet dit à Delon "Choisit plutôt tes désirs que l'ordre du monde." (vachement naturel, la réplique, non ?). Schneider est très belle (c'est le moins que l'on puisse dire) mais pourquoi l'avoir continuellement coiffée et maquillée même quand cela ne s'imposait pas. Et puis Deray sait-il vraiment filmer ? il est intéressant de se passer plusieurs fois la scène de l'épicerie, vous constaterez que Schneider à une curieuse façon de faire ses courses, je prends tous les paquets et les boites qui sont juste devant moi, je les mets derrière, et je recommence, c'est quoi, ça ? Un seul plan nous surprend vraiment, c'est quand Delon flagelle Schneider avec une branchette, sinon bo
Des stock-shots de documentaires en-veux-tu-en-voilà, des acteurs écœurants d’amateurisme, des zombies à peine peinturlurés en vert, des scènes de baignades dans un lac boueux tournés dans une piscine d’un bleu corallien dont on distingue nettement les bords (et l’échelle !), une foultitude d’anachronismes divers et variés (fourgon Renault des années 70 alors que le film est censé se passer dans les années 50), des effets spéciaux qui se résument en tout et pour tout à quelques perruques, à un pot de peinture vert-pomme et à une bouteille de jus de carotte (le sang n’étant pas ni totalement rouge ni totalement liquide), des gros plans involontaires de l’équipe de tournage qui apparait à de multiples reprises dans les miroirs, des dialogues et un script rédigé au jour le jour, un montage plus que douteux et une histoire qui ne tient pas debout. En somme un véritable chef d’œuvre du cinéma bis, considéré comme le plus mauvais film français de tous les temps (Jean Rollin a d’ailleurs préféré ne pas en reconnaître tout de suite la paternité).
Pour moi, ce western est important sur le plan historique et si je reconnais que sa forme cinématographique laisse prise à de nombreuses critiques justes, il mérite cependant d’être montré et connu. Par ailleurs, il est beau, ses couleurs sont flamboyantes ainsi que ses extérieurs. Il respecte l’esprit de cette période essentielle des guerres indiennes et tout que ce que l’on sait sur Crazy Horse. Quelques détails de sa vie sont différents mais sans importance, comme le fait que Black Shawl soit sa deuxième épouse alors que sa vie avec la première fut beaucoup plus riche en péripéties. L’essentiel, c’est à dire sa vision prophétique, est parfaitement rendue. On sait que les amérindiens spiritualisaient absolument tout. Les évènements marquants montrés ont existé ainsi que les dates auxquelles ils se sont produits. On assiste au décès de Conquering Bear et à la bataille de Fetterman, ce qui est rare. Les acteurs jouant les amérindiens sont un des points faibles du films , Victor Mature est trop vieux (42 ans) mais la sympathie que nous lui portons nous aide à lui pardonner. George Sherman tient avec ‘’Le grand chef’’ sans doute son western le plus abouti pour tout ce qu’il nous apporte.
Une aventure certes conventionnelle mais qui laisse la part belle au divertissement et à certaines scènes spectaculaires. Le casting ajoute un charme non négligeable à cette série B efficace.
Une magnifique histoire d'amour, des acteurs touchants et une très belle fin.
Alors oui c'est cul cul la praline. Oui c'est très cliché et oui ce n'est pas crédible mais c'est vraiment un film très sympathique à voir au cinéma ! Pourquoi ? Car qui ne rêve pas d'un peu de bonheur? D'un peu de magie ? Un peu de joie ? De courage ?;-)
Si je pouvais mettre moins 5 étoiles, je les mettrai ! Comment a t' on pu faire un film aussi nul et affligeant ! Vulgaire et bête ! Encore une production à la C.., signé Besson !
Steven Spielberg s'attaque à Philip K.Dick et le résultat est tout simplement génial. "Minority Report" est à la fois un des meilleurs films du cinéastes mais aussi un des meilleurs films de science-fiction que j'ai pu voir. Le scénario est brillant, rempli de rebondissements et de trouvailles tandis que la mise en scène est toujours aussi virtuose aidée par de très beaux décors. Dans la peau de John Anderton et face à Colin Farrell, Max Von Sydow ou encore Peter Stormare, Tom Cruise est parfait.
Bien. Pas géant pour un classique, mais une bonne histoire, avec un traitement un peu suranné.
Les magnifiques espaces andalous font part intégrale de ce polar à l’ambiance torturée, dans laquelle deux policiers citadins enquêtent sur la disparition de deux adolescentes à la réputation légère, et se heurtent à une population rurale qui semble dissimuler de lourds secrets. L’idée de baser l’enquête dans le delta du Guadalquivir, un labyrinthe naturel marécageux, apporte énormément à la qualité de ce film quasi-parfait. Les personnages sont à la fois habités et sobres. Nos deux enquêteurs font face à une population qui découvre les prémices d’une Démocratie, et doit panser ses plaies, tout comme eux. L’intelligence du réalisateur est d’explorer la part d’ombre de chaque protagoniste avec une habilité déconcertante. A cela, il ajoute une photographie impeccable, une musique envoutante, des scènes d’action filmées de façon captivante et une intrigue qui tient la route. Pas étonnant que "La Isla Mínima" et son auteur Alberto Rodriguez aient reçu autant de récompenses.
A part dans le titre du feuilleton, on ne voit quasimant aucune tornade, un scénario pourri, effets spéciaux à dormir, acteurs mauvais, dialogue encore pire ! Bon ben encore et encore une daube venue des USA !!! 0 pointé mérité !
C'est quoi cette m****?! Non mais sérieux, c'est pas humain de si mal adapter une BD, meme mon petit frere de 5 ans il fait mieux. Et en plus c'est Michael Youn qui interprete le grand vizir. Bref une belle daube qui rejoin la famille des adaptation raté des BD franco-bèlge qui compte déjà Astérix aux JO, les Dalton et Lucky Luke (celuis avec Youn dans le role de Billy the kid).
Pour commencer, je vous conseille de ne pas lire les critiques qui sont en dessous de 2 étoiles, que ce soit de la presse ou des spectateurs. Vous y trouverez beaucoup de termes pompeux utilisés par des personnes qui critiquent un excellent film sans apporter la moindre argumentation. Personnellement, j'ai adoré ce film! Les 2h45 sont passées à la vitesse de la lumière, sans que je m'ennuies un seul instant. Les décors sont somptueux, Jackson maitrise assurément son sujet! Seul tout petit bémol,la scène de fin avec la tête du dragon qui sort des pièces d'or est un peu loupée, l'image de synthèse est à ce moment là plus qu'évidente.L'histoire est prenante, sur un ton plus léger que la trilogie du Seigneur des Anneaux. L'humour y est omniprésent, les personnages sont attachants. Les deux personnages principaux (Bilbon et Gandalf) sont joués à la perfection. Et nous retrouvons avec plaisir un excellent Gollum plus torturé que jamais, qui ne manquera pas de vous faire rire! Certains considèrent des scènes comme totalement inutiles, voire ridicules, mais ils n'ont simplement pas saisi l'intensité de ces moments.Les chants des nains ainsi que le long échange entre Bilbon et Gollum ajoutent un côté immersif très appréciable.Il y avait davantage de longueurs dans le SDA que dans cet opus. En résumé, un film magnifique avec un scénario de bonne qualité, qui introduit très bien les bases de cette nouvelle trilogie. Les fans du Seigneur des Anneaux ne seront assurément pas déçus!
Mocky est capable des meilleurs farces caustiques quand il ne verse pas dans le poujadisme ou le je-m'en-foutisme. C'est un peu Guignol version adulte... On passe un excellent moment.
Il s'agit d'un film très fort en émotion qui monte en intensité jusqu'à un dénouement superbe. La direction de comédiens est impressionnante, l'héroine est constamment juste et l'approche de son personnage est joliment nuancé. Le film met un peu de temps à se mettre en place mais c'est pour mieux cerner les personnages et les comprendre. La photographie est également superbe, l'ambiance sonore envoutante et la caméra portée amène beaucoup de réalisme à ce drame poignant.
Considéré comme les des 3-4 meilleurs films de Truffaut, je l'ai proprement détesté. Ce que j'ai détesté les 45 premières minutes, avec une voix off omniprésente (et dieu sait que j'ai horreur de ça), des personnages improbables, rien ne me semblait vrai, il y a plein d’ellipses mais au final il ne se passe rien; Et surtout le personnage de Catherine ne m'évoque rien, pour comprendre le fait que 2 hommes en soit follement amoureux il me faut un truc, or là il n'y avait rien. Après le film s'améliore, en nous présentant ce ménage à 3 (voire 4), sauf que j'avais décroché depuis longtemps. C'est vraiment dommage d'avoir autant étiré le début...
Le premier film de Guy Ritchie est un petit bijou. Un scénario certes classique mais où s'entremêle plusieurs protagonistes qui se feront tour à tour tuer ou arnaquer car c'est ça Arnaques, crimes et botaniques, c'est l'illustration de l'arroseur arrosé ou plutôt de l'arnaqueur arnaqué. Ce film offre également son premier rôle au cinéma à Jason Statham qui restera fidèle à Guy Ritchie puisqu'ils tourneront ensemble Snatch et Revolver. Arnaques, crimes et botanique est un très bon film british avec de nombreuses pointes d'humour et une excellente bande son. A découvrir si ce n'est pas déjà fait.
Il est dur de trouver des films qui nous laissent l'impression d'avoir perdu notre temps, mais celui ci en fait parti. Ni les acteurs, ni le son, ni l'image, ni l'histoire ne m'ont plu. L'histoire? Si on enlève l'alcool et les clopes il n'en reste plus. J'aime le cinéma mais là... je déconseille aux gens de perdre temps et argent pour un tel film.
Malgré la vulgarité ambiante de ce film, l'univers du lac Majeur lui donne un certain charme.
Ce biopic est un bel et émouvant hommage à Nelson Mandela, qui doit beaucoup à l'interprétation parfaite d'Idris Elba. Le portrait est peut-être juste un peu trop lisse.
Film sans intérêt directement lié au concept lowcost de Netflix. Des effets spéciaux déjà éprouvés d'une décennie voir plus, c'est pas cher et cela passe incognito pour ceux qui sont peut exigeant. On va pas parler du scenario sans queue ni tête et du jeu d'acteur qui va avec le budget. Un film à éviter si on en a encore quelque chose à faire de l'avenir du cinéma.
Adorable pour les touts petits. Des graphismes soignés et 6 histoires d'une poésies touchante qui permettent aux enfants en bas âges de faire leurs premiers pas dans un cinéma.
Quand on aime comme moi mes film de gangster, c est un vrai plaisir. Avec des acteurs au top de leur forme notamment L opposition Denzel Washington, Russel Crowe, une ambiance Funky qui colle parfaitement à L époque et ce personnage de Franck Lucas qui applique à la lettre les lois du marché à son trafic de drogue. Ridley Scott totalement au service de son histoire ne fait pas d esbroufe mise à part la scène de la descente de flic dans le laboratoire très réussie. Le film ressemble beaucoup au film du genre des années 70 80 French Connection en tête ou les acteurs sont le cœur du film et ce n est pas désagréable.
Un très grand western sur un figure mythique de l'ouest américain : Géronimo. La reconstruction historique est habilement dirigée, les acteurs épatants (Wes Study est sculptural à souhait), la mise en scène dynamique... bref, un très grand western qui nous laisse sceptique quant aux origines des USA.
Lourd, lent, à aucun on ne rit vraiment, on a l'impression de voir un téléfilm tellement ce film manque de moyens. Et en plus les acteurs jouent faux, un vrai bonheur que j'ai arrêté au bout de 50mn déjà trop longues. A éviter absolument.
Le décalage peut faire naître le comique, mais pour cela, il faut un certains savoir faire et un sens aiguë des situations cocasses. malheureusement, le réalisateur de ce film, en est semble-t-il dépourvu. Les acteurs sont livrés à eux mêmes et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils ne font pas dans la nuance. Il découle de tout ça, une comédie à grosses ficelles, sans intérêt particulier et souvent lourde.
Bonbonsoir au sujet du film el bar je voudrais savoir ce qu'il se passe au final dehors ?car on ne le sait pas en faite
Excellent reportage qui a le mérite de mettre en lumière cette terrible colonisation par l'intermédiaire de ses multiples et admirables intervenants ! Merci à Mr Nurier
Alors ce film la fait parti de ceux qui m'ont fait et qui me font toujours beaucoup rire! A ne rater sous aucun prétexte !
C'est bizarre. Chaque fois que les critiques de la presse ou des spectateurs Font l’éloge d’un film, je le trouve souvent pourri. Et à l’inverse, lorsqu’il est censé être vide de sens et ennuyeux, je le trouve plutôt pas mal. Alors si comme moi tu te trouves dans cette situation, regarde ce film ! Le scenario est je trouve bien ficelé, et l’intrigue est surprenante…
Bryan Singer a eu l’humilité d’inscrire son Superman dans la lignée des films précédents où Christopher Reeve excellait. Superman Return reste donc un honnête divertissement familial plutôt orienté vers les enfants.
Lucas Belvaux nous propose un très bon film, un film qui sonne juste. Dans "chez nous", il n'y a pas de clichés comme on a pu le lire ça et là mais le portrait d'une région infectée par une extrême droite qui prospère sur la désindustrialisation et la perte d'espoir. Tout est dit dans une séquence du début où un agriculteur laboure un champ truffé d'obus : on comprend qu'une vieille chose enfouie refait surface et est prête à exploser, à faire des dégâts. Emilie Dequenne est particulièrement touchante dans son interprétation de Pauline Duhez, dévouée et un peu naïve et surtout complètement dépolitisée bien qu'issue d'une famille communiste. "Plutôt mignonne, ça ne gâche rien" selon Agnès Dorgelle ( Catherine Jacob) même si elle n'est pas assez blonde (!). Le piège de la manipulation électoraliste se refermera assez vite sur Pauline. "Chez nous " dénonce, à juste titre, le climat de violence qui s'accroit au gré de la progression du "Bloc", mouvement totalement hors sol qui camoufle tant bien que mal son racisme viscéral et son mépris de classe derrière des jeunes gens au physique agréable et à l'allure de gendre idéal. Une réussite d'autant plus grande que ce film a fait pousser des aboiements aux dirigeants du FN bien avant sa sortie! Enfin, il y a un détail assez savoureux : le nom de famille du militant néo nazi (interprété par Guillaume Gouix) à consonance...Polonaise! "Dehors les immigrés mais pas moi" en quelque sorte!
Les acteurs joue magnifiquement au chat et à la souris dans ce thriller mais qui est le chat et qui est la souris ?
Alternative à la surconsommation de somnifères ? Equivalent des discours économiques balladuriens du début des années 90 ? Enième preuve de l'imminence de la fin du monde ? S'il est légitime d'hésiter quant à l'expression la mieux adaptée pour désigner un tel film, une chose s'avère en revanche certaine, l'ennui auquel il conduit inéluctablement. L'intrigue se traîne péniblement, agonisant pendant près de deux heures. Les personnages sont aussi passionnés et expressifs que des glaçons. L'héroïne semble même avoir un manche à balai dans le derrière, et un gros par dessus le marché. Seule la beauté des costumes et des paysages peut faire passer le temps. En clair, "Jane Eyre" est une véritable anti-promotion du roman éponyme.
Un nanar sympathique et distrayant. On s'ennuie beaucoup moins que dans Daredevil, ça bouge, il y a de l'action, mais franchement, ce film va très vite tomber aux oubliettes.
Surprise!!Ben Affleck s'avère ètre un excellent réalisateur.Pour cela,il s'est attelé à l'adaptation du roman foisonnant et ambigu de Dennis Lehane:"Gone Baby Gone".La bonne idée,c'est que l'action se passe à Boston,ville ou les Affleck ont grandis.Ainsi,la faune urbaine et les quartiers délabrés sont magnifiquement retranscrits,insufflant une ambiance bien particulière.L'histoire ensuite.Classique en apparence,elle se révèle d'une profondeur inouie.Et pose des questionnements essentiels sur le Bien et le Mal,la rédemption,le pardon,la moralité.Des thèmes très noirs pour un film qui l'est assurément,confirmé par une mise en scène au cordeau.Et puis les enlèvements d'enfants ne sont pas si médiatisés,alors...Le casting sobre,est à la hauteur.Mentions pour Casey Affleck,futur très grand avec son physique atypique et sa nervosité intérieure.A Amy Ryan en mère inconséquente et cocainomane.A Ed Harris en flic corrompu jusqu'à l'os.On en ressort chamboulé et dérangé à la fois.Une oeuvre forte.
Le plus grand casting de film d'action jamais réuni à l'écran pour notre plus grand plaisir. Stallone signe ici l'un de ses meilleurs films. Les scénes d'action sont tout simplement à couper le souffle. De plus, le réalisation de Sly est irréprochable et toute cette playade d'acteur trouve trés bien sa place dans le film. La scéne finale est tout simplement à tomber, tout comme la fameuse scéne entre Stallone, Willis et Schwarzenegger, un pur régal. Les fans de films d'action devraient jubiler devant ce qui est, pour moi, le film d'action de l'année.
Ouais ... Je suis trop têtu des fois, et ce film me l'a prouvé. On n'a cessé de me dire "mais non regarde le pas, c'est nul etc...". Mais moi, bien sûr, comme tout le monde, j'ai vu écrit "Gad Elmaleh, José Garcia, Le comte de Bouderbala, Omar Sy ..." alors bien évidemment j'ai sauté dessus. Eh ben j'aurais pas dû ! Comment avec un tel casting on peut faire une telle bouse ? La façon de filmer déjà est mauvaise, les plans sont mauvais. Les acteurs sur-jouent trop, ils ont tous un personnage trop cliché et donc forcément ils exagèrent tous trop. Seul Gad Elmaleh est parvenu à me faire rire sur la blague au début quand il dit qu'il a peur quand il marque un but car tout le monde lui court derrière, c'est le seul moment drôle, après plus rien ! Le scénario est absolument mauvais, il faut le dire ... Manque d'originalité énorme, et pourtant niveau originalité avec un film sur le foot il y a de quoi faire. Les gags, si on peut appeler ça comme ça, sont tous mauvais et éculés, des blagues comme ça on les a vues et entendues 15 000 fois à tel point que ça en devient lourd ... Les 2 ou 3 scènes où le réalisateur a essayé de mettre du suspens, eh ben c'est raté aussi. Enfin bon une comédie française comme on en voit beaucoup de nos jours ... "Les Seigneurs", ou comment faire un mauvais film avec un casting de rêve ...
Aimer et critiquer le cinéma ne veut pas dire être capable de faire un film.La culture cinématographique de Beigbeder ne l’empêche pas de signer un film idiot et caricatural,aux effets visuels surfaits.Dont la mise en scène est d'une platitude sans nom.Beigbeder déroule son film avec toute la mauvaise gestion de l'espace et de ses acteurs,qu'il est possible de le faire par quelqu'un qui ne possède pas un œil fait pour le cinéma.L’écrivain Beigbeder pourrait il sauver tout ça?Non car,ni le texte ni les situations ne viennent au secours de ce lamentable spectacle.Les dialogues n'ont pas un brin de naturel,et que les blagues sont presque du niveau de michel Leb.C'est gros mal amené,et surtout jamais drôle.Si Beigbeder reste un écrivain sympathique,et un homme a l'esprit efficace sur un plateau de télévision,il n'est pas fait pour le cinéma.Mais certainement que ses potes critiques présents dans le film lui diront le contraire.
Les Fils de l'Homme est un incroyable film d'anticipation. Une œuvre percutante, viscérale et violente, qui dépeint une humanité monstrueuse et désespéré, dans un monde qui ne demande qu'une étincelle avant de s'embraser. Et pourtant, au milieu du chaos, de la guerre et de l'horreur, ce réalisateur de génie qu'est Alfonso Cuaron, à choisit de faire un film sur l'espoir. Un espoir retrouvé progressivement par le personnage de Clive Owen, tout bonnement remarquable dans son rôle, et ce, afin de prouver à tous, que l'espoir est la motivation la plus puissant de l'homme. Un message simple et percutant, développé au sein d'un univers envoûtant, où se mêle intrigue politique et révolution sur fond de pandémie et de terrorisme. Mais c'est surtout grâce à la mise en scène et la réalisation, que Curaon nous met un véritable uppercut. Les plans séquences du film sont MAGISTRAUX et offre une des meilleurs réalisation jamais vu au cinéma. La trame scénaristique est excellente et superbement écrite, offrant des personnages attachants et permettant d'explorer des décors ahurissants de réalisme. Voilà pourquoi, et pour toutes les raison évoquées précédemment, je me rends compte, en écrivant ses lignes, que les Fils de l'Homme, est sans doute un des meilleurs films que j'ai vu de ma vie.