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Bienvenue à l’Hôtel Transylvanie, le somptueux hôtel de Dracula, où les monstres et leurs familles peuvent enfin vivre leur vie, se détendre et faire « monstrueusement » la fête comme ils en ont envie sans être embêtés par les humains. Tout est dit ! Tout les personnages des classiques des films d'horreur sont là , Dracula ,Frankenstein , les loups garous . Ils sont tous remodelés à la sauce gentil monstre et "méchant" humain , ce qui rend une nouvelle fraicheur à ces personnages. Les bambins oublierons leurs peurs et ce laisseront entrainer dans cette hôtel pour monstre ou le dancefloor et le sauna vont de pair ! Alors laissez vous embarquer dans ce nouveau film d'animation rythmé , drôle et attachant .
Nul part il est dit que ce film est un remake du film de Chabrol "Le Boucher" 1970... Alors de deux, soit c'est un plagiat, soit un remake. Détestable dans le premier cas, honteux de ne pas le dire dans le second cas... Rien que pour ca, je note 1 seule étoile.
Ouh que c'est long, que c'est long, que c'est long ! Pourtant, Sean Penn a misé sur une histoire plutôt intéressante (un mystérieux tueur traqué jusqu'à l'obsession par un vieux flic tenu par une promesse faite aux parents d'une jeune victime) et a réuni pour l'occasion un casting impressionnant digne d'un blockbuster avec le grand Jack Nicholson dans son 1er vrai rôle de composition depuis bien longtemps, le trop rare Aaron Eckhart en ex-coéquipier, la fragile Robin Wright Penn en mère célibataire, l'étonnant Benicio Del Toro dans un rôle de dingue mais aussi Sam Shepard, Mickey Rourke, Helen Mirren, Vanessa Redgrave, Patricia Clarkson... Le problème, c'est qu'entre le début très prometteur (le meurtre et la promesse faite aux parents) et le dénouement final aussi tragique que justifié, il se passe plus d'une heure où le spectateur n'a pas grand chose à se mettre sous la dent, si ce n'est une succession d'interrogatoire de guest et de longues scènes intimistes entre le héros et la famille qu'il compte protéger. "Protéger" est d'ailleurs un grand mot quand on se rend compte que le rapprochement opéré par ce vieux flic n'est en fait qu'un piège destiné à débusquer le tueur et ainsi tenir sa promesse (ou plutôt assouvir son obsession). C'est une des qualités du film qui prend souvent le spectateur à rebrousse-poil (le simple fait que le tueur soit seulement visiblement une demi-seconde à un moment où on ne le cherche pas résume la volonté du réalisateur). Et il faut admettre que "The Pledge" réserve quelques moments dramatiques assez intenses (voire la crise de folie de Jerry ou l'émouvante scène d'un père détruit joué par un Mickey Rourke alors oublié de tous). Mais le film reste une déception, ne serait-ce qu'en raison de ses innombrables longueurs (le film dure plus de 2h) et de l'austérité de sa mise en scène !
J'ai beaucoup aimé le Paris de 1910, un vrai plaisir pour les yeux. Une bonne aventure également sans gadget superflus mais avec des personnages attachants et une très bonne BO à la française. Excellent, pour moi.
Un sentiment mitigé à la sortie de ce film. Le problème est que plusieurs thématiques sont abordées et qu'aucune n'est vraiment traitée à fond : drame sociale, drame familial, histoire d'amour, délinquance, immigation...Au final cela fait un peu fourre-tout. L'évocation de deux mondes bien distincts qui essaient de se mélanger volontairement ou involontairement mais qui n'y arrivent pas, même si ces quelques moments vont, malgré tout changer leur vie. Anthony Minghella nous avait habitué à nous délecter de beaux mélos lyriques et romanesques (Le patient anglais, Cold mountain), des films d'époque et en costumes. Le retour au présent ne lui a pas forcement réussi. Passés outre ces quelques défauts, on est surtout pris par l'interprétation. Jude Law a rarement été aussi bon. Emprisonné dans un physique avantageux qui le dessert plutôt sur le plan artistique, il se sort à merveille de ce rôle prenant, entre un père de famille qui s'éloigne de sa femme et de sa fille autiste, ses problèmes de travail, et son histoire d'amour naissante avec Amira. Comme le dit le réalisateur "puni quelque part à cause de son physique. Les choses devraient être plus faciles pour lui en vieillissant, quand cette beauté brillante s'atténuera et laissera voir ce qu'il est vraiment. Sydney Pollack (producteur du film), mon associé, a travaillé huit ou neuf fois avec Robert Redford, et j'aimerais bien que Jude soit mon Redford. C'est un excellent acteur, complexe et particulier." Robin Wright Penn dans le rôle de sa femme, est excellente, juste, discrète, dommage qu'on ne la voit pas plus souvent à l'écran. Le jeune Rafi Gavron est aussi très bien alors que c'est son premier film. Naturellement celle qui irradie et illumine le film de sa présence c'est Juliette Binoche. Comme d'habitude, n'en déplaise aux grincheux, elle est parfaite, mais cela commence à devenir un pléonasme. Très touchée par le scénario, elle s'est beaucoup impliquée pour préparer son rôle. Un vrai bonheur. Trop rare !
Tout les ingrédients sont réunis dans ce troisième volet d'underworld pour avoir un mauvais et même un très mauvais film.Pas de scénario,une seule idée étiré sur 1h30.Et le tout chapeauté par un gars aux manettes qui signe ici sa première et immonde réalisation.Le projet lui a certainement été confié pour des raisons économique.Mais a l'arrivée le manque de maitrise de ce gars placé derrière la caméra et flagrant et simplement affligeant de nullité.Espérons que ce soit la seule et unique fois qu'il se voit confié une caméra.En tout cas on ne retrouve absolument rien des 2 premiers volets dans cette production.
Ce film n'a pas été apprécié à sa juste valeur, c'est à dire comme un divertissement de qualité bourré d'adrénaline. Même si John Woo doit se fondre dans le moule hollywoodien en ne pouvant pas contrôler tous les aspects de son film, il réussit des prouesses pyrotechniques dont il s'est fait une spécialité à Hong Kong, servant un scénario assez banal en apparence, mais qui multiplie les rebondissements, ce qui donne une bonne dynamique. C'est de l'action pur jus, sans fioritures, où John Travolta se régale à jouer un de ses premiers rôles de bad guy.
Pathétique, ringard, ridicule, à peine digne de passer sur grand écran.
Que dire de « Romanzo Criminale », si ce n’est qu’il est très mal structuré, très mal raconté, très mal filmé et très mal monté. Interprétation des comédiens est plate et sans saveur : ce film est d’un ennui mortel…
Un très bon premier film à la réalisation soignée ,très belle , aux scènes travaillées...Xavier Gallais s'avère briant et le film intéressant de par tous les thèmes à la fois complexes et si simples de l'adolescence tels que la sexualité, la dualité parent/enfant...un très bon film prenant à la douce mélancolie grincante.
Quelques passages amusants, mais le ton général du film est insupportable, c'est un théâtre de marionnettes sans finesses, hyper démonstratif et complaisant.
Un Kad Merad convaincant qui ne parvient à pas à hisser le film tout seul. Ca sentait le navet à plein nez, on en est très proche.
Un rythme lent pour un scénario bien faible. Les acteurs sont bons et essayent d'animer un peu cette histoire très banale. Mais il n' y a pas de style et tout cela est assez ennuyeux..On se croirait dans un télfilm a petit budget.
Enorme succès pour cette excellente comèdie narrant les dèmêlès d'un maire communiste, Gino Cervi alias Peppone, et de son curè que jouait admirablement Fernandel! Crèè par l'humoriste et dessinateur italien Giovannino Guareschi, "Le petit monde de Don Camillo" ètait à sa sortie un film fort original et caricaturè, vèritable ode à l'Italie, dans une très belle mise en scène de Julien Duvivier! On se souviendra longtemps de la petite ville italienne de Brescello avec ces petites gens et des conversations cocasses entre Don Camillo et Jèsus avec la voix off inoubliable de Jean Debucourt! C'est sous sa forme populaire que choisit Duvivier pour illustrer cette farce tendre et ironique où le duo Fernandel-Gino Cervi est vraiment irrèsistible! Un grand classique du cinèma français des annèes 50...
....Enfin un film digne du 7ème Art...il ne faut pas toujours croire que les films en Compétition dans un Festival Quelconque sont calibrés de fait !! Que nenni ! C'est justement l'Indépendance du Cinéma que je prône ! Ce film est une preuve tangible et intelligente que le Cinéma fait encore rêver et que l'on puisse admirer, un scénario,des dialogues et des acteurs. Ce n'est pas un Western comme les autres, mais plutôt une fable morale et sociale d'une certaine époque...que les routes de l'Ouest sont dangereuses Notre Société actuelle n'a rien de bien tranquille non plus ! Le duo fonctionne bien et la mécanique bien huilée fait passer ces messages allégoriques, au temps des cow-boys, la dure loi de l'Ouest... un long-métrage fort et prenant !!!
John Glen habitué à réaliser des James Bond signe son deuxième. Rien d'original dans ce nouvel opus mais un strict minimum: cascades (assez crédibles), filles (exagérément trop), et complot de guerre mondiale (scénario bidon). Roger Moore assure quant à lui des répliques sympathiques et habille bien le personnage. A éviter.
Surtout surtout je vous en supplie... n'allez pas voir cette horreur... Misogyne à mort (même si Beigbeder, encouragé par ses producteurs aveugles, pense être suffisamment malin pour faire croire que c'est du second degrés et qu'il est ironique, il ne l'est pas!), limite raciste (une blague avec un chinois, c'est sympa pour certain, mais deux, ça commence à faire lourd, et puis avoir une asiatique débile mais sexy, ça prouve le niveau), et JoeyStarr en gay macho ça rend débile ça se veut ouvert à tous les handicapés de la vie... ce film est à vomir, je n'ai pas d'autre mot. C'est d'une VULGARITÉ affligeante... Je ne sais pas ce qu'en pensent les femmes, mais dans le monde (celui qu'il décrit et celui dans lequel il évolue) elle ne doivent être que bien roulées ou top modèle au mieux, et stupide, ça on s'en fout. Non, non, son soit disant second degrés n'est pas crédible, je le répète. Alors oui, techniquement, il y a des trucs, emprunté aux pubs les plus classes, vus déjà par ci, par là... Oui, Valérie Lemercier apporte sa bouffé d'air plus "drôle"... Non franchement, autant de nombrilisme parisianiste puant, intello-people à deux balles, c'est bien trop pour moi. Sans parler des problèmes que ces riches passent leur temps à ressasser... Aucune dimension de rêve, ça tourne autour du pot, autour du nombril, ça se veut ci et ça, ça se pense malin. C'est affligeant. Sans vouloir le comparer avec LA DELICATESSE, autre adaptation du moment, qui lui parle aussi d'amour: le film des frêres Foenkinos à du coeur, et en parle avec pudeur, profondeur, poésie, humilité... Merci merci merci à LA DELICATESSE de sauver l'idée de l'amour, de la gentillesse, de la bonté !!!!!!
Bonne idée de départ pour le scénario de ce film mais malheuresement trop d'incohérence dans la mise en place du jeu télévisé et une interprétation des artistes qui laisse à désirer.
Trop de numérique. Manque d'authenticité, on évolue entre l'heroic fantasy et l'historique. On ne creuse pas les personnages, ça manque d'action. Pas très réaliste et donc pas franchement prenant.
Film onirique, film magnifique. ABSOLUMENT SUBLIME!
Film insupportable de nullité. Tout est minable : du jeu des acteurs, en passant par le scénario inexistant, les scènes improbables. Les effets gore sont d'un autre temps. En même temps, la présence de Brian Austeen Green aurait dû m'alerter sur la qualité de ce nanar !
Le film le plus original du genre grâce à la caméra portée. Produit par J.J Abrahams ; ce film de monstres filmé à la manière du projet Blair Witch donne d’énormes sensations visuelles. Même si la fin un peu décevante donne une fin mystérieuse, cela ne gâche pas l’originalité du projet. On peu noter également la présence de la peur apocalyptique post 11 septembre. A déconseiller aux personnes ayant le mal de mer.
Un très chouette film! Il est vraiment très bien presque comme Beethoven c'est un peu imiter d'hailleur y a la musique de Beethoven un peu changer.A voir !!
Redoutable interprétation de Jean-Luc Godard par Louis Garrel : on s'y croirait. Ce film est historiquement intéressant car notre JLG, citoyen suisse depuis était du bon côté des barricades investi d'une mission quasi divine : raccorder le milieu artistique au peuple. Une gageure !!
Qu'est ce qu'on s'ennuie!!!C'est long et puis personne ne s'étonne que plusieurs patients meurent subitement d'un infarctus.
Ma note n'est peut-être pas totalement partiale. Sur le thème de fin du monde, un homme se réveille dans un monde vide de personnes où tout est en place. Il va d'abord apprendre à vivre avec lui-même, désespérément seul. Bon, ça ressemble à d'autres thème du genre, mais j'ai adoré le casting, la réalisation et la musique qu'il m'a fallu 10 ans pour acheter. La chute du film est diaboliquement géniale et c'est vraiment ce qui m'a, entre autres, marqué. Bref, j'ai vu ce film à sa sortie, dans une salle presque vide car de gros blockbusters sortaient au même moment et pourtant, je ne l'ai pas regretté et j'ai toujours porté ce film dans mon coeur.
Eleveur de moutons au Quebec, Gaby n’envisage pas la retraite à 63 ans. Dans cette ferme familiale ou il a travaillé quarante ans, il n’a plus guère que son chien comme compagnon. Il est séparé de sa femme depuis belle lurette et ses deux filles vivent à Montréal. Alors, quand il voit toutes ces cessations d’activité autour de lui, Gaby n’est pas fâché de faire un peu de résistance… Jusqu’au jour où son aînée lui réclame une aide financière. Ses convictions basculent et il décide de sacrifier sa ferme pour sauver sa fille ! L’intérêt du film n’est pas dans ce choix brutal, mais dans le processus qui en découle. Habitation, bergerie, matériel, brebis… tout est vendu aux enchères. De sa maison, il garde juste de quoi meubler le sinistre appart qu’il s’est dégotté en ville. Et de sa terre il emporte le souvenir... Comment ne pas voir que ce démantèlement est d’abord une dévastation humaine. Comme si on pouvait impunément changer de mode de vie et de cadre de vie à son âge. Ce n’est pas un hasard si c’est chez les éleveurs que le taux de suicide est le plus élevé. Alors, même si Gaby donne le change en plaquant toute sa vie sans se retourner, on a du mal à croire à la renaissance. C’est au mieux pour prendre le chemin d’une mort lente. Le Démantèlement est un beau film sur un sujet fort, traité sans pathos ni triche. Avec de superbes scènes pastorales : les moutons ont toujours fait de bons acteurs et la campagne québécoise est photogénique en toute saison. Avec de cruelles images de vente aux enchères. Avec un formidable Gabriel Arcand, taciturne et expressif. Pourquoi faut-il aller au Québec pour faire ces films sur la vérité du monde rural ?
Formidable ce film, très intéressant et très instructif. C'est un bel hommage au cinéma Cambodgien et au cinéma en général. Allez le voir, vous ne vous ne le regretterez pas...
Ce soir j'ai vu un film émouvant et découvert une musique universelle: celle de Lucia de Carvalho et son merveilleux groupe (40 musiciens mobilisés au fil de son périple). La chanteuse solaire nous convie à un banquet planétaire qui réuni Angola, Portugal, France et Brésil et va bien au delà de ce que l'on attendait. Laissez vous emporter par son énergie créatrice qui donne du sens à nos vie. Un grand merci!
Avec Into Darkness, J.J. Abrams confirme ce qu'il avait commençait avec le premier film. C'est à dire, une refonte (certains utiliseront le mot reboot) de l'univers Star Trek, tout en gardant des liens très solides avec la saga. Et en prime, il le fait très, très bien. Ce mec est un formidable faiseur, que ce soit dans la narration, où il ne laisse pas de temps mort, ou dans la mise en scène et l'action, tout est formidablement orchestré. On ne s'ennuie pas un instant. Le casting n'est pas en reste, tout ce beau monde est très bon. Il faut dire qu'il ont de très bons personnages à interpréter qui nous permet de basculer un coup dans l'émotion (la relation Kirk-Spock), le comique (avec notamment Scotty) et la plus pur action. Je rajouterai un petit plus à Cumberbatch qui excelle carrément en Bad Guy. Dans son genre, Star Trek Into Darkness est pour moi un super divertissement.
American Pie, série culte sur tout les points, reste un véritable moment de plaisir, dans lequel chaque gag se révèle complementaire et hautement humouristique ! Reservé aux fans.
Cinq étoiles pour le concept original et le très bon jeu des acteurs dans ce mélange de réalité-fiction tellement délirant qu’on ne s’ennuie pas une minute malgré un sujet pour le moins abracadabrant. C’est bien quand le cinéma essaie un tantinet de se renouveler de temps à autre. Juste cette connerie de légion d’honneur qui me laisse un peu perplexe. A-t-elle une valeur ironique dans le film ? Ce n'est pas vraiment clair. Déjà il y a un demi-siècle, dans Nexus2, Henry Miller écrivait : "N'importe qui peut se targuer d'avoir la légion d'honneur, de nos jours; mais aucune personne sensée ne porterait ce sacré machin."
Les Espagnols sont vraiment des grands maîtres du film d'épouvante, on est rarement déçus par un film de ce genre quand un réalisateur espagnol est aux commandes. C'est bien le cas ici et le film est d'autant plus impressionnant qu'il relate une histoire authentique, avec témoignages policiers à l'appui. C'est pourtant un exercice difficile : compte tenu du nombre important de films existants consacrés au spiritisme, il est particulièrement ardu d'être original et de sortir du parcours habituel (avec les victimes qui tombent les unes après les autres).Ici, il s'agit d'enfants qui veulent parler à leur père défunt grâce à la fameuse planchette.Le réalisateur a su habilement mêler l'épouvante au quotidien et le résultat est plus que probant. Le film vaut aussi pour l'interprétation des acteurs, en particulier la jeune Sandra Escacena, tout à fait crédible dans le rôle principal, celui d'une attendrissante grande sœur chargée de responsabilités. Gageons qu’on entendra beaucoup parler d’elle et qu’un bel avenir cinématographique attend cette jeune fille aussi belle que talentueuse.
Un conseil : fuyez ! A moins que vous ne vouliez perdre votre temps ou savoir ce qu'est une vraie bouse cinématographique. Je n'ai jamais vu un film aussi mauvais et pourtant j'en ai vu. Un jeu d'acteur pitoyable et surfait, un scénario minable et des répliques sans queue ni tête.
Eh bien, avec ce film on atteint le sommet dans la stupidité de la comédie française. Et Dieu sait que les français en sont les spécialistes de la bêtise cinématographique. Bon public en général avec les films de Fernandel, je dois admettre qu'ici ça sent vraiment le gros navet. En plus de cela, le métrage est assez long (1h50) et même si les premières 50 min reste drôle, le reste du film devient longuet, extrêmement lourdingue et poussif dans les gags. Les acteurs en font beaucoup, l'histoire est bourrée de défauts et d'invraisemblances mais vu l'idée du scénario, on doit bien s'en douter un peu. 2 étoiles pour la scène dans le pénitencier que j'ai trouvé assez comique.
j'ai pensé aller voir un documentaire dur Callas, que je connaissais peu. C’était très boring, sans bcp d’intérêt. Pas bcp des explications. C'était surtout des scènes (mal filmés) de ses performances. Pas très intéressant.
Pinocchio le robot est une aventure à ne pas manquer (en famille), mais sinon c'est pas un film très original et bon non plus! Une bonne adaptation de Pinocchio avec un futur qu'on avez imaginé, c'est un film sympa pour enfants ainsi que pour les adultes, un film qui manque un peu d'action mais qui est très sympa à regarder. Mais parfois il y a des gags forcés, des trucs forcés dans ce film. Le scénario est vraiment simplet parfois (pendant tout le film même). Un film à voir et à revoir.
Un film qui impressionne par ses audaces visuelles mais beaucoup trop brouillon.
Je trouve que ce film est génial car qu'on soit grand ou petit, on est de suite emporté par la magie de Mickey et tous ses amis et surtout par la magie de Noël ! Pour les plus grand, on retombe en enfance !
Pour Mystic River, Clint embarque Sean Penn, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, et masse de guest star, dans l'adaptation du roman éponyme de Dennis Lehane (Shutter Island). Le film est noir, très noir, tout est dans l'ambiance et dans l'atmosphère. Il y a très peut d'action, mais c'est magistralement filmé, et interprété. Cerise sur le gâteau, Clint nous livre une belle leçon de morale à la fin du film, comme à son habitude.
magnifique film avec une tres belle histoire et un exellent acteur : gregoire colin
Je viens juste de ressortir du ciné et je dois qu'il est pas mal. L'animation est bien réussi (petite ressemblance avec les volume 1 et 2 de clone wars sortis en dvd mais mieux fait, c'est de l'animation et pas du dessin). L'histoire est des plus classique (complot, enlèvement, traitrise) mais je me suis régalé. Beaucoup, beaucoup d'actions se qui tranche un peu avec les films qui sont plus long. Par contre, regardez avant les volume 1 et 2 parce que autrement vous comprendrez pas grand chose (d'ailleurs pour chaque star wars vos mieux avoir vu les autres autrement c'est galère). La fin n'est pas vraiment fin et inaugure surement la série clone wars en animée qui devrait sortir. Les petits bémols c'est des musiques orientales qui ne collent pas du tout à l'esprit star wars et les clones. Normalement c'est tous des copies de Jango Fett ??? Et bien la il y a des clones "humains". Ce qui est bizarre parce que dans le 2 et le 3 il n'y a que des "clones" (c'est d'ailleurs la guerre des clones).En tout un très agréable moment et de toutes façon je ne pouvais pas le manquer
Abel Ferrara étant connu pour être un cinéaste indépendant créant des polars déjantés, (voir par exemple "driller killer"), je suppose qu'il s'agit là d'une commande à la demande d'une société de production. Le film ne présente guère de différences avec le précédent, les mêmes cris, les dépouilles jetées dans les bennes à ordures, les cosses, et le discours du pourquoi et du comment. La seule différence étant que l'histoire se déroule dans une base militaire, et que la fin est mauvaise, mi-figue, mi-raisin, comme si le réalisateur avait hésité, entre happy-end et doute. La seule audace du film consiste, contrairement aux standards hollywoodiens, à ne pas épargner le gamin. Le message du film, (société déshumanisée, paranoïa), est certes universel mais ne renvoie à aucun évènement particulier en 1993. Bref, un navet de commande, qui ne vaut ni le film de Kaufman, ni surtout Invasion, le dernier remake en date.
Chef d'oeuvre, sans nul doute l'un des 3 meilleurs films du maestro Scorcese. Un scénario en béton armé t une mise en scène encore plus flamboyante que "Les affranchis" dont il reprend la trame. Mais en prime le meilleur rôle de Sharon Stone (elle méritit 100 fois l'Oscar cette année-là !) et un Joey Pesci toujours aussi bon en cinglé. Et des scènes cultes à la pelle (la dispute mémorable du couple star, le passage à tabacà coup de batte de base ball...etc...)... Perfect and genius !
Cette suite de Resident Evil Dégénération est bien plus aboutie que le premier volet, les scènes d'actions sont tous simplement superbes et on ne s'ennuie pas!
Reussir a imposer un univers original dans un genre deja bien usite est une gageure. C'est ce que reussit Underworld avec un ancestral combat entre vampires et lycans. Les images sont sublimes, les codes esthetiques des differents univers absolument fabuleux, rock et gothiques. Kate Beckinsale est elle tout simplement sublime dans son role de Selene, deja mythique. Un chef d'oeuvre, sans conteste, un film qui ne vieillit pas, a voir et revoir.
Le manque de sérieux du film et la très grosse différence de celui-ci par rapport aux anciens volets fait que l'on pourrait être moins surpris. Néanmoins, le film tient bien en haleine.
J'habite à l'étranger, je sors de la séance,et le meilleur qualificatif pour ce film est "décevant". L'histoire est faiblarde, la performance des acteurs pas top. Le résultat n'est que très faible par rapport au casting. Je ne conseille a personne de le voir.