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Une adaptation pataude au niveau de l'histoire qui réserve néanmoins une ou deux séquences bien amenées nous sortant de cette monotonie assommante.
La Machine à explorer le temps - Time machine : Un film fantastique SF qui sent la bonne aventure et c’est le cas. On a le droit à une belle et grande aventure a travers le temps avec des rebondissements assez surprenants mais dans le bon sens. Car, la premier partie est abordable par tous et vraiment excellent. Car, c’est un professeur créateur d’invention qui voit sa femme ce faire tué et il va inventer une machine à voyager dans le temps pour la sauvé… mais rien y fait et donc, il va chercher des réponses… Et dans la deuxième, on découvre une époque bien particulière avec l’apparition de monstre et c’est ce tournant du film qui pourrait pas plaire a tous le monde mais moi, je trouve que ça reste crédible et franchement, on a peur pour le héros principal, on se dit : est ce qu’il va y arrivé, comment il va se sortir de la… ce qui permet d’être a fond avec lui et de s’y attaché. De plus, l’univers présenté est vraiment beau à voir, avec des musiques superbes qui s’installent aux bons moments. Et c’est beaux paysages sont la grâce a une réalisation de toute beauté et des effets spéciaux très réussit, le voyage vaut le coup d’œil. Et pour finir, les acteurs sont convaincants, surtout Guy Pearce qui je trouve est impeccables. Donc voila, une aventure avec un mélange Sf/fantastique : très bonne surprise.
Une très belle réalisation, qui nous emmène dans les coulisses d'un centre pénitencier pour mineurs. Le scénario est parfaitement maitrisé et la mise en scène appliquée. Les acteurs sont très justes. Un formidable film à l'intensité dramatique, et dans lequel persiste du début à la fin une profonde tension et violence. Une agréable surprise, qui évite l'écueil des clichés.
le "Bad Lieutenant" de Abel Ferrara a plus que marqué les esprits en 1992.Il faut dire qu'on a rarement vu polar aussi glauque,pessimiste et désespéré.Harvey Keitel,de tous les plans,joue le rôle d'un lieutenant pourri,se shootant en permanence,se vautrant dans une luxure d'égout(la scène de la branlette mimée fait froid dans le dos)et parieur à perte.Un mec perdu dans un New York crade.Un mec qui cumule tous les vices,et veut racheter ses pêchés,donc sa rédemption,en retrouvant les violeurs d'une jeune nonne.La proximité de son enquête avec l'Eglise Catholique le confronte à ses vieux démons,ceux qui le suivent au quotidien.Culpabilité et rédemption.Un cocktail asséné de force par un Abel Ferrara bien trop démonstratif.Multipliant les scènes choquantes,il n'éveille que dégout chez le spectateur,et aucunement la compassion.Cet anti-héros hérissant les poils est toutefois incarné de chair et de sang par un Harvey Keitel monstrueux de présence physique,poussant son râle à une issue forcément tragique.Lourd de signification métaphorique.Mais le style de Ferrara abrupt,amateur et maladroit me laisse sur la paille.De même que la violence stylisée me paraît gratuite.Cependant,l'image finale s'imprimera profondément dans les esprits.
Un goût rance. Raid Dingue ne nous arracherait pas un sourire ou deux sans les interventions salvatrices de François Levantal et de Michel Blanc, habiles seconds couteaux dans ce marasme de la comédie française. On se retrouve face à des situations vues mille fois, sans fraîcheur ni mordant, et ce n’est pas le pseudo sous-texte de l’égalité des sexes qui améliorera les choses. Bref, un film paresseux reposant uniquement sur la popularité d’un réalisateur – acteur incapable de se diversifier.
Film élégant qui reprend de grands thèmes classiques du western en les transposant dans le monde contemporain. Ponctué de scènes amusantes, illustré par une bonne bande son, "Milagro" se distingue surtout par la très belle qualité de ses images. Un film sympathique et très plaisant à regarder.
On est très loin du chef-d’œuvre annoncé, certes Lady Gaga est une très bonne chanteuse et son interprétation est tout à fait convenable, mais cela ne suffit pas à nous porter dans une histoire prévisible, creuse et qui parfois frise le ridicule. C’est joliment filmé mais on s’ennuie très vite et trop longtemps.
Génial... Même si ce volet n'est pas aussi effrayant que les 2 précedents, Ring 0 reste un fabuleux préquel, même si on comprend toujours pas trop l'histoire de la cassette (enfin pour moi). Je vous le conseille vivement.
Franchement, j'ai trouvé ca un peu long à démarrer mais au final je reste un inconditionnel des films de ce grand réalisateur. Il y a toujours ce moment de magie et de grâce qui vous hérissent les poils à l'instant où te qui semblait flou et superflu prend une autre dimension et donne son vrai sens au film, avec la musique qui va bien pour sublimer ces instants...Bref, un conte pour les adultes qui voudraient encore y croire...
On sent bien que le film ne se prend pas au sérieux. Le problème est qu’il est VRAIMENT lamentable.
Nous nous sommes tant aimés ! Nous l'avons tant aimé !
nul mauvais sans intérêt ça a gâché ma soirée lol trop pourrie a évité
Il y a longtemps que je n'avais pas vu un ''Lelouch'', je le revois tel que je le connais. Au moins on ne peut pas dire que son cinéma ne porte pas une marque: la sienne. Cette façon de filmer les dialogues en plans fixes dans des cadres mouvants, d'enregistrer les sons plus que les images, d'aborder mille sujets sans en approfondir aucun, de nous éveiller l'esprit avec des anecdotes bien banales, de faire toujours passer la forme avant le fond, de nous chatouiller les yeux avec beaucoup de détails, de décors , de jolis minois sans jamais conclure...Je l'ai retrouvé. Je n'aime pas ce cinéma, je m'y ennuie mais je conçois bien que des gens aiment cela. Il y a de la place pour tous et les spectateurs qui y trouvent leur bonheur n'ont aucune raison de le renier car tout ce qu'il montre se produit dans la vraie vie. Un exemple: la scène dans laquelle Massimo Ranieri balance son portable du haut du pont m'est totalement insupportable pour diverses raisons alors que pour d'autres elle est signifiante, surprenante et parfaitement admissible. Tout ce que je peux dire, c'est que assurément ce n'est pas un grand film mais que Maïwen passe vraiment bien l'écran et que sa personnalité y ressort bien. L'avenir nous en dira plus sur elle.
Chez Manoel de Oliveira, la structure narrative est toujours des plus surprenantes. Construite sur le mode du flashback, Singularités d'une Jeune fille Blonde est une oeuvre proprement bluffante : comme dans Um Filme Falado, le drame n'arrive que dans les dernières minutes, succédant à une longue exposition pleinement hypnotique. Les personnages semblent tout droit revenus d'un musée de cire, sciemment intégrés aux décors du vétéran portugais. Peu ou prou de musique, simplement un magnifique solo de harpe composé par Debussy ; montage discret, changeant le récit empirique du protagoniste en fantasme tragique ; cadre subtilement mis en relief, fixe le plus souvent, conférant à l'intrigue une inquiétante beauté... Que l'on ne s'y méprenne pas, donc : le dernier film de Manoel de Oliviera est une formidable splendeur visuelle en même temps qu'un art du récit inespéré. Et plus le temps passe, plus les affects prennent un sens délicieux : un éventail, une jambe relevée, un glas de cloche... une madeleine, en somme.
Dans le genre c'est la même chose que tout les autres films filmé camera a l'épaule.Il n'y a rien de neuf ni d'innovant.On peut même dire que rien ne ressort de ces films ni de paranormal activity,a la pauvre idée mainte fois utilisé par les apprentis réalisateurs désargenté sortent de l'école.Pourtant ceux ci pourraient tout se permettre dans leur films puisqu'ils n'ont aucune contrainte de studio,mais ils n'ont aucune idée a mettre sur la pellicule et c'est tout le problème avec ces gars,qui ont réussit a faire un succès puis plus rien et ce sera le cas ici.
Un beau trio d’acteurs au service de ce drame dense et politique dans le New York sordide des années 1920. Le côté authentique du vécu des immigrés débarquant sur le nouveau continent et leur rapide désillusion quant au rêve américain est impressionnant. Toutefois cette histoire de survie végétative et d’amour impossible ne dégage pas l’aura attendue et ce mélodrame provoque une certaine lassitude sur la durée.
attention, nanard en vue : fx bidon, dialogue fatiguant, voix off ridicule, histoire complétement loufoque, et j'en passe, bref : fuyez !!
Dans ses premières minutes Dédales fait à peu près illusion, il y a une certaine atmosphère lugubre et l'interprétation est bonne (sauf Diefenthal qui en fait des tonnes en flic tourmenté avec une gueule de 2 mètres de long) mais plus le film avance moins nous sommes convaincus. René Manzor semble trop vouloir s'accrocher au style de Seven (et je ne suis pas fan de ce thriller) et des longueurs sont souvent présentes.
A la lègion, tu marches ou tu crèves! Entraînement choc pour Jean-Claude Van Damme sous la direction de Peter MacDonald, le rèalisateur explosif de "Rambo III". Vous avez intèrêt à toujours garder une balle dans votre poche, pas pour votre ennemi, mais pour vous même! Entrainement intensif donc pour la star belge dans le plus impitoyable camp d'armèe! Une guerre effroyable va le lier pour la vie pour ses frères d'armes! A l'apogèe de sa gloire, la lègion ètrangère ètait composèe d'hommes considèrès comme ètant la lie de l'humanitè! C'ètait une armèe de mercenaires postèe dans les colonies d'Afrique du nord et d'Asie du Sud-Est! Ces hommes avaient jurè fidèlitè à la lègion et la lègion ne leur posait aucune question sur leur passè, mais ne leur offrait pas pour autant de grandes perspectives d'avenir! ils se battaient jusqu'au dernier, quelle que soit la cause du conflit! ils payaient cher leur deuxième chance dans la vie! La scène d'ouverture à Marseille ne commence pas sous les meilleures auspices, tant elle est ridicule, avec une musique sirupeuse de Lucienne Boyer (reprise par Pilly de Vincente), « Parlez-Moi D'Amour » , pour nous faire comprendre que nous sommes bien dans la France des annèes 20. "Lègionnaire" devient mèdiocrement distrayant quand Van Damme trouve refuge dans une caserne de la Lègion ètrangère! Ecouter, apprendre et obèir! On vous brise et on vous reconstruit! Vous allez tous aimer la lègion avec des dialogues au ras des pâquerettes pour une aventure trop mouvementèe et surtout bien trop simpliste pour convaincre pleinement! Reste Van Damme qui sauve ce qu'il peut en limitant le naufrage total avec tout de-même une belle musique de John Altman...
Je compte le revoir car je l'ai vu dans le cadre de mon école et j'attendais avec impatience son arrivée au cinéma. Documentaire intelligent, un point de vue pertinent sur l'autisme.
Je m'attendais à voir une série B tout à fait sympathique sur des fourmis qui attaquent la ville le tout sur fond de menace nucléaire. Et le titre Them! s'affichant sur l'écran me montrait bien que j'allais avoir ce pour quoi j'étais venu. Seulement je trouve le film pas trop mal dans ses premières minutes avec ce côté paranoïa (pas très bien développé il faut le dire). On joue sur le hors champ (peut-être pour des moyens économiques), mais du coup il y a une sorte de suspens qui s'installe. Seulement, bien vite il ne se passe plus rien. Il y a juste cet ennui qui vient remplacer le côté sympa du début. Il ne se passe plus rien. On voit les mecs interroger d'autres mecs le tout sans talent, sans innovation. Et le film devient vraiment plat. Et à un moment tout ceci semble bien trop perché pour que l'on puisse continuer à y croire. Et finalement de ce them! il ne reste rien. Un film de monstres de plus, mais sans génie. Le petit côté kitch des effets spéciaux de l'époque n'est même pas charmeur.
des acteurs efficaces autour d'un scénario ficelé mais il manque quelquechose.
Film soporifique qui tourne à vide pendant 1h40 car, à part une histoire foireuse d'une femme sans papiers menacée d'expulsion, il ne se passe rien. Heureusement la salle dans laquelle j'ai assisté à la projection étant particulièrment mal insonorisée (salle 6 au pathé lumière de Caen), les bruits d'explosions et coups de feu de la salle d'à côté m'ont maintenu en éveil ! De plus, les personnages sont particulièrement irritants : Bacri qui fait la gueule (pléonasme), Kristin Scott Thomas qui fume clope sur clope, ou encore leur rejeton qui mériterait une bonne paire de claques ; reste Isabelle Carré qui fait le boulot malgré un rôle difficile à défendre car son personnage est trop peu crédible, sans elle je serais parti avant la fin.
Un beau film et une comédie agréable menée par des bons acteurs dont Dussolier bien entouré par la magnifique Julia Piaton, la belle et énergique Bérangère Krief et Arnaud Ducret. Des personnages parfois surjoués, mais pour lesquels chaque acteurs parvient à donner une profondeur et une épaisseur dans le développement du film. Une comédie assez parisienne, où l'on évolue comme souvent dans un milieu riche (c'est marrant mais, comme au moyen-âge, on a l'impression que 90% de la population, les cons comme nous qui n'avons pas les moyens de vivre à Paris et de nous payer des Callgirls, n'existe pas). Où l'on insiste sur les stéréotypes et les clichés et où des solitudes éparses découvrent la solidarité et la cohabitation joyeuses. Venez chez les pauvres, on sait vivre ensemble et être solidaires dès la naissance.
Je n'ai pas vu mieux dans le genre comique depuis very bad trip !!!juste excellent !!!! A pleurer de rire !
Un scénario peu réaliste et une réalisation à la chinoise (c'est-à-dire pas géniale). Seuls les acteurs remontent un peu le niveau, mais, au final, pas grand chose à se mettre sous la dent.
Un superbe film mené avec bonheur par Sally Field. Très juste et passionné
Dans sa lignée à adapter les grands classiques, ce « Livre de la jungle » de Disney est, me concernant, beaucoup moins abouti au niveau des personnages et de l’intrigue que n’ont pu l’être ses prédécesseurs. Je ne le cache pas, je me suis même fait pas mal chier en le voyant ce film, ce qui est quand même un comble quand on pense qu’il est destiné à un public large. Non, décidemment non, pour moi ce film n’est pas une référence.
encore un bide a la francaise avec des acteurs ringard n'ayant rien de comique et une histoire que l'on peut lire dans tout les journaux au reveil le matin
La première partie du film est pleine de promesses, et même assez excitante en comparaison de ce qui se fait aujourd'hui dans le cinéma français. Une histoire individuelle mêlée au destin collectif, des dialogues réalistes sans être plats, un mouvement permanent entre l'intérieur et l'extérieur, des acteurs d'un naturel rare, le tout pris dans une mise en scène et un montage énergiques. Mais la déception est à la hauteur des promesses. Le film abandonne brutalement le théâtre de la rue pour s'enfermer dans l'appartement, où la dispute tourne en rond. Les dialogues deviennent creux, le jeu des acteurs est diminué par l'absence de tout enjeu dans le scénario et la réconciliation arrive avec tellement de maladresse et de soudaineté qu'on se demande si le reste du film nous montrait le rapport de force entre deux adultes qui se sont aimés ou les caprices de deux gamins égoïstes. Dommage, on avait bien envie que Justine Triet porte son idée de départ jusqu'au bout, ne serait-ce que pour prouver que le cinéma français est capable de mêler l'intime au collectif. L'énergie est bien là, manque l'ambition. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-la-bataille-de-solferino/
Une nullité, un scandale, une version déformée de l'histoire, une véritable imposture, qui fait d'un personnage historique marquant, Marie-Antoinette ,une vulgaire lesbienne des temps modernes. Mais dans quelle France vivons-nous ? Et jusqu'à quel niveau de bêtise et de bassesse allons-nous tomber ?
trop lent
Rien à voir avec le film Hooligans. Celui-ci se déroule en prison et la plupart des acteurs du premier film ne sont plus là.
Le film frappe surtout par la lenteur et la longueur de sa mise en place, montée en tension assez poussive que ni les dialogues faiblards de Jean Claude Carrière ni la mise en scène de Deray ne parviennent à transcender. Le film s'anime un peu au bout d'un heure, mais le scénario reste très ténu et les personnages trop sommairement brossés pour qu'on s'y intéresse. Censé être un écrivain, Alain Delon campe plutôt un beauf assez archétypal. La fin est terriblement artificielle et d'ailleurs, Deray n'y croyait pas assez pour s'empêcher d'en tourner une alternative.
Un film catastrophe exceptionnel malgré qu'il y a pas beaucoup d'action...
Sex, Drugs & Alcool! Welcome to "Dirty Papy" où la connerie et la vulgaritè s'enchaînent à bon rythme malgrè tout! Si vous souhaitez voir du potache à l'amèricaine qui lorgne du côtè de "Very Bad Trip" et "Spring Breakers", alors vous serez servis! On rit beaucoup en raison des joutes entre Robert De Niro et Aubrey Plaza mais on n'en est par fier pour autant (rires garantis quand ces deux là sont sur une piste de danse ou passent enfin à l'acte). Ce n'est pas suffisant pour mettre la moyenne à cette comèdie irrèvèrencieuse malgrè l'abattage du grand De Niro qui n'a peur vraiment de rien...et surtout pas du ridicule! C'est lourd, facile, bien gras et distrayant si on aime le genre! On prèfère le Dan Mazer de "I Give It a Year" que le Dan Mazer de "Dirty Papy" qui va complètement à l'encontre de ce qu'on pouvait attendre de lui! A part ça, Zac Efron a aujourd'hui 31 ans et n'a plus tout à fait l'âge de jouer les beaux gosses tout en muscles sans envergure! il serait temps de passer à autre chose Zac...
Fan de Steve Jobs (je ne pense pas être le seul), je me réjouissais de voir ce film. La bande annonce m'a fait salivé... Au final, c'est un bon film relativement équilibré, montrant des bons côtés du fondateur d'Apple, et certains de ses mauvais côtés. En revanche je reste sur ma faim, car le film ne parle que très peu de Next, pas du tout de Pixar, très peu des 10 ans passés en dehors d'Apple, et n'évoque que succinctement le retour de Steve Jobs à la tête d'Apple et ses succès ! Enfin, la musique de Macklemore n'est présente que dans la BA.... Quelle déception !
Michael Curtiz a été durant toute la période de l'age d'or Hollywoodien l'incarnation du cinéaste "salary man", dévoué à son studio, au demeurant la Warner, enchaînant les réalisations commandées, rendant difficile à l'historien du cinéma une analyse globale de ses thématiques et de son univers, sans que cette dernière paraisse tirée par les cheveux... Curtiz n'a pas été un auteur, il a été un artisan du système, un grand faiseur de films au professionnalisme sans failles... Dans sa filmographie pléthorique, on trouve très peu de mauvais films et quelques perles : "Captain Blood", "Robin des Bois", le mythique "Casablanca", ainsi que cet avatar tardif du film de gangsters des années 30, "Les anges aux figures sales" qui constitue un modèle du genre. En opposant la figure du gangster, révolté charismatique à celle de l'ancien ami d'enfance devenu prêtre et monomaniaque pontifiant, Curtiz brouille avec talent les cartes du bien et du mal, imprime sur pellicule des questionnements qui deviendront plus tard obsessionnels dans l'oeuvre des Scorcese et autres Michael Mann...La scène finale dans laquelle le personnage incarné par James Cagney est sur le point d'être éxécuté sur la chaise éléctrique, demeure l'une des plus fortes et des plus cauchemardesques du genre.
Surpris et agréablement satisfait de cette suite. La dynamique n'a pas changé, toujours aussi drôle et divertissant avec des répliques cultes. Avec de bonnes scènes d'action comme il faut.
Subversif, sulfureux, fascinant et tout aussi impénétrable que le jeune héros du film. La Vierge des tueurs confirme le talent du grand Barbet qui avec peu de moyens nous fait côtoyer les bas fonds de Medellin, les moindres conflits qui ailleurs se régleraient en deux trois échanges verbaux mais qui se terminent ici en de vastes déflagrations qui dégénèrent immanquablement en gigantesques bains de sang. Avec naturellement des signes religieux omniprésents....
Film de fin d’époque, celle des grandes comédies italiennes : ce sera la dernière du genre. Également le film de l’échec, de l’échec d’une frange intellectuelle de gauche. Tous sont désabusés devant le ratage de leur vie, qu’elle soit artistique, politique ou sentimentale. Le ton est mélancolique et d’un humour désappointé mais reste optimiste avec le couple de jeunes qui attend son heure. Trente cinq ans après, on sait que cette génération aura aussi tout raté ! C’est charmant, poignant de par tous ces acteurs magnifiques mais presque tous disparus, hélas sur un rythme un peu lent et mollasson.
Sous la mélancolie il y a la longueur de situations qui ne marche que sporadiquement.Chose similaire pour les gags loufoques des deux frères Podalydès.Adieu Berthe ne fonctionne jamais,les longueurs présentes dans tout les autres films des Podalydès,semblent avoir prit le dessus.C'est moue,construit avec des idées prévisibles,tout cela marque d'inventivité et de génie.
Violent, lent, beau, tantôt bavard, tantôt contemplatif, To signe ici une oeuvre intelligente sur les médias et leur rapport avec l'actualité.
Toujours un bon moment de revoir un dessin animé aussi magique que celui-ci.
Pfff..... Je déteste réellement la St Valentin et je ne suis pas une fille romantique, j'ai enfin cru pouvoir me trouver dans ce film, la blague. C'est un film tellement NIANNNN NIANNNN et romantique, prévisible et lourd... Dans ce genre, j'en ai vu 10000. Franchement où se trouve l'intérêt de ce film? On en devine rapidement le déroulement et la finale du baiser sous la fenêtre..
Déçue ! J'avais adoré La Famille Tenenbaum et son humour décalé, mais là ce n'est plus décalé, c'est carrément de l'humour au millième degré. Je n'ai pas ri une seule fois (alors que je suis plutôt bon public) et me suis ennuyée à mourir. Impossible de trouver un seul ressort comique dans ce film, même les acteurs, pourtant renommés, n'en relèvent pas le niveau. A éviter....
Une petite comédie des années 50 assez sympathique taillé sur mesure pour Fernandel mais qui ne m'a pas vraiment emballé. On est bien loin des futurs chef d'œuvre d'Henri Verneuil...
1/5, pour la participation de la région Limousin. On déplorera que les remontrances faites par Tchékhov aux acteurs qui jouent sa pièce soient restées vaines : une mise en scène malhabile et balourde, un jeu d'acteur postiche (les acteurs principaux ne sont pas mauvais, mais très mal dirigés), un scénario oiseux pour un résultat au mieux grotesque. Les critiques dithyrambiques de la presse demeurent inexplicables.
Une très belle réussite dans la transposition de la finesse d'esprit du 18ème siècle , dialogues et acteurs au sommet, réalisation impeccable, un vrai bon grand film français, monsieur, il y en a encore scrogneugneu !
Que dire sur ce film qui n'aurait déjà été dit? Les acteurs sont à fond, notamment Mel Gibson qui démontre s'il en était besoin toutes les facettes de son talent. L'histoire est rondement menée, dans une ambiance plutôt mélancolique, avant un final tout en explosion. Jubilatoire et annonciateur de suites tout aussi indispensables dans une vidéothèque.
Que de clichés dans cette comédie romantique qui n'innove en aucun point. 1 étoile pour Kate Hudson qui nous éblouit comme souvent
Du très bon John Waters, moins décalé que son Pink Flamingos totallement barge, Hairspray m'a plut parce que c'était drôle, festif et que sur son air de rien, traite du racisme et de la tolérance. J'adore surtout les scènes de Danses.
C'est vraiment drôle.Certains personnages jouent un peu forcé surtout le fils entre autre mais c'est tellemment amusant qu'on leur pardonne.Un film plaisant.
Encore plus fort que Arnaques, crimes et botanique, Snatch est un savoureux mélange de comédie, de policier et de thriller magnifiquement mis en scéne par Guy Ritchie. Les acteurs sont excellents tout comme la b.o et certaines scènes sont vraiment hilarantes. Mention spéciale à Brad Pitt, tout simplement énorme en gitan incompréhensible. Snatch est tout simplement le chef d'oeuvre de Guy Ritchie.