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Les Antilles sous le régime de Vichy, voilà un sujet intéressant et original. Malheureusement, ce téléfilm ne nous montre pas du tout la société antillaise de l'époque : il ne met en scène que quelques stéréotypes. Les Békés, les Blancs de l'Ile, sont en particulier absents, à l'exception d'un unique représentant des planteurs. On aurait aimé découvrir leurs relations avec la population noire des descendants d'esclaves qu'ils exploitaient férocement et savoir ce que les Antillais noirs qui choisissaient de s'engager contre Vichy attendaient d'une victoire contre l'Allemagne. Au lieu de cela, nous avons droit à un film de résistance patriotique manichéen auprès duquel Un village français est un monument de subtilité. Sans doute le réalisateur a-t-il manqué de moyens, au point que les scènes d'émeute tournées avec une demi douzaine de figurants frisent le grotesque. Mais, même les scènes intimistes sonnent faux, on ne sent aucune passion entre l'héroïne et son amant. Le seul personnage un peu original et attachant est celui du marin allemand mutilé, mais il ne joue qu'un rôle tout à fait secondaire. Quant à Zita Hanrot, encensée par certaines critiques, elle est belle, mais on ne peut pas dire qu'elle crève l'écran ni que son jeu soit particulièrement subtil. Bref, bien que le réalisateur soit Antillais lui-même, il n'est pas parvenu à nous faire vivre cette page d'histoire. On espérait une grande saga romantique et nous avons droit à un plat téléfilm qui évoque une pièce de théâtre mal jouée et mal filmée.
Un Film D'Horreur sans grand Intéret , Sur des Chauves Souris qui attaquent des jeunes dans une ferme En PLeine campagne ! Cest Assez Ridicule , Passer votre chemin ! Ce film N'est pas Bon du tout , Il ne se passe rien tout au long du film!
Un très beau chef d'oeuvre. Un véritable hommage au jazz. Paul Newman et Sidney Poitier incarnent un duo de musiciens de jazz talentueux. Joanne Woodward interprète la petite amie de Ram Bowen. Louis Amstrong tient le rôle d'un personnage très proche de lui-même.
J'ai non seulement trouvé le scénario inintéressant, mais aussi les personnages navrants et méchants:aucune joie de revoir leur petite fille ( ils ne lui disent même pas bonjour) aucune émotion de leur part lors de la naissance de leur petit fils, aucune gratitude quand leur fils les soigne! A force de vouloir les méchants, on les trouve détestables. De même qu'on ne comprend pas pourquoi ils en font toute une histoire ( du retour) alors qu'ils ont un autre appartement et qu'ils n'habitent pas chez eux... Les amis très caricaturaux " je vous l'avais dit", la prostate, les aigreurs d'estomac,tout est très convenu et attendu. En gros, un véritable navet où personne ne riait dans la salle! Je déconseille fortement.
Une vengeance dont le motif nous échappe dès le premier quart d'heure et dont on cherche encore à la fin sa légitimité : ça équivaut à se venger d'un prof parce qu'on a été recalé à l'oral au bac ! ou raté son BEPC... c'est grotesque et débile ! d'autant que le machiavélisme dont elle fait preuve est déplacé et peu crédible. Peu crédibles également les réactions et le comportement de la victime. Qui a écrit des trucs pareils en fait ? Cela n'empêche pas le film de se laisser regarder, son côté grotesque involontaire et maladroit y contribue beaucoup et à défaut d'y croire, on en rigole de temps en temps de ce navet qui voudrait être citrouille (le carrosse est hors d'atteinte, aucune chance). Et on a tout de même l'inquiétante et ravissante Déborah François en névropathe obsessionnelle qui tient dans ses fils la toujours convaincante Catherine Frot, et cela malgré un rythme apathique sur de la musique de chambre qui vrille les nerfs. Pas très sérieux tout ça quand même.
Les seigneurs est un excellent film, José Garcia rejoint le groupe. Olivier Dahan réalise un superbe film. Un casting d'enfer, des scènes de foot spectaculaire, d'hommage, il y a trop de bavardages, mais le film garde son humour, son rythme. 4/5
La réalisatrice, Gurinder Chadha, n’a pas vécu directement cette époque, mais comme il est souligné lors du générique sa famille dont sa grand-mère a vécu ce terrible changement. On estime qu’environ 14 millions de personnes ont été déplacées au cours de la Partition et qu’un million d’entre elles ont trouvé la mort. Elle dit elle-même qu’elle Je tenais à ce que le spectateur cerne bien l’impact de la Partition sur les gens les plus modestes. La réalisation est certes classique, mais j’ai bien aimé le fait de mêler la vie d’un jeune couple dont l’amour est « presque » impossible et la vie du couple Mountbatten. Ni l’un ni l’autre ne sont épargné, si l’histoire est dure, je vous promets vous n’allez pas pleurer. Tous sont emportés dans une tempête qu’ils ne maîtrisent pas. Il n’y a pas de violence gratuite, malgré tout la fin est poignante. Hugh Bonneville (Downton Abbey, Paddington) incarne parfaitement le Lord Mountbatten qui voudrait bien fait, mais dont le jeu est pipé depuis le début. De son côté Gillian Anderson a bien étudié le personnage de la femme du Lord. Ayant passée une bonne partie de son enfance à Londres elle a un accent anglais parfait. Michael Gambon (l’inoubliable Dumbledor) rentre dans la peau d’un politicien prêt à tout pour les intérêts de l’Angleterre sans se soucier du peuple. Le couple interprété par Manish Dayal et Huma Quresh est très touchant même si la fin est improbable. J’ai eu aussi un gros coup de cœur pour la musique de A.R. Rahman compositeur indien écrivant autant pour Bollywood que pour les films occidentaux (Jab Tak Hai Jaa, 127 heures, Slumdog Millionaire, Swades et j’en passe). Avec Le dernier vice-roi des Indes Gurinder Chadha veut montrer qu’il est vain de se battre, que nous devrions tous vivre ensemble malgré nos différences. Malheureusement, le passé se répète inlassablement. Les relations entre les deux pays est toujours extrêmement tendues.
GENIAL !!! Tout comme le premier, encore un pur chef d'oeuvre Disney. Une histoire qui nous emballe et des nouveaux personnages attachants. D'habitude, les deuxièmes vollets Disney ne sont pas excellents mais alors là..... C'était tout simplement magique !!!
Affligeant ! De la vulgarité gratuite tout le long du film. Avouons tout de même que ça marche, la salle a rit. Alors, si le simple mot"bite"suffit à vous faire rire, vous allez vous régaler. Cela n'a pas été mon cas.
Illégal n'est qu'un vulgaire film de propagande destiné à remonter le moral des troupes lors des soirées de meeting des collectifs de soutiens aux sans papiers. Le sujet, à le fois intéressant est d'actualité est totalement desservi par le parti pris du réalisateur qui fait preuve du plus grand misérabilisme envers les clandestins à grand coup de clichés et de lieux communs. Le représentant de la loi est lui, au mieux un incompétent notoire, ( le garde qui dort...) au pire un skinhead haineux. Un film manichéen, malhonnête et mal filmé en plus. A gerber.
Quand Georges Lautner et Michel Audiard manquent totalement d'inspiration, ça donne un navet comme "Le Guignolo". C'est dans ce genre de circonstance que l'on se rend bien compte que même un bon acteur ne peut pas sauver un film si le scénario est vraiment plat, comme c'est le cas ici. Une belle déception!
Quelle déception ! Je suis allée voir ce film avec ma classe de CM2 et j'ai presque honte de les avoir emmenés voir un tel navet. J'avais pourtant adoré le 1er !! Il ne se passe rien , les dialogues sont stériles et ennuyeux. Le pire, c'est qu'il y a une suite !! (qu'on ira surtout pas voir !!!!!!)
C'est un film ècrit à la manière de "Un èlèphant ça trompe ènormèment ou "Vincent, François, Paul et les autres", deux classiques du cinèma français qui nous parlaient un peu de nous tous et dans lesquelles les personnages ètaient formidablement bien dessinès! Sauf que cette histoire d'amitiè fonctionne ici sur la vibration heureuse, positive et finalement sans ambition! Elle promettait pourtant cette affiche sur le papier! Hèlas, c'ètait trop demander aux rèalisateurs Stephan Archinard et François Prévôt-Leygonie de tenir le cap pendant 1h40 à coup de Pètrus 77 ou de Cheval Blanc 76! Des vins stars constituant l'èlite de ces « amitiès sincères » où Gèrard Lanvin incarne un personnage assez caricatural qui parle beaucoup et fort, mais qui n'ècoute pas! Noël sans sa fille, c'est comme l'île de Rè sans la mer! Jean-Hugues Anglade, lui, campe un ècrivain (comme dans "37°2") sans envergure et Wladimir Yordanoff, un bibliothècaire homosexuel! il y a aussi Ana Girardot (dans un rôle de maîtresse, d'amante et de femme indèpendante), Hemingway et les icebergs! Bref, pour un premier long, nous sommes loin d'Yves Robert et Claude Sautet! C'est dommage avec un tel casting...
the foreigner est une belle surprise. Le scénario est vraiment excellent. Il n'y a pas de temps mort, et on suit avec attention cette histoire. Côté mise en scène, le film nous distille quelques scènes d'action plutôt convaincantes. Bref il serait dommage de passer à côté de ce film qui, de sur croit réunit deux excellent acteurs.
Sobre, austère, très classique dans la forme, de bons acteurs et de grands paysages ne font pas un grand film, cela devient rapidement un peu ennuyeux
Belle déception avec L'Extrême Limite (1994), un polar où il est question de vengeance (quelle originalité !), avec une histoire de faux monnayeur plutôt limite question crédibilité. Ce qui déçoit encore plus, c’est que ce film réunissait une agréable distribution avec notamment Dennis Hopper, Viggo Mortensen & Wesley Snipes. Mais hélas, pas une seule fois, le film ne parviendra à nous surprendre et à divertir, c’est lent et ennuyeux, un beau gâchis en somme !
Un tout petit film, sous- sous "Seven" . L'intrigue est tordue, pas crédible, bourrée d'incohérence . Les acteurs jouent mal , pas dirigés . Al Pacino à l'air halluciné et susurre son texte. Du sang gratuit au détriment de l'intrigue . Certainement un produit pour Channel TV, bien faible.
Après Sixième Sens, Shyamalan continue dans le même genre avec ce film. L'histoire est original et mélange plusieurs types de films (action, fantastique, super héros...). Le tandem Willis-Jackson est parfait et la fin du film pète le feu.
tres bon film
Plus ennuyant tu meurs (ah si twilight). Une histoire d'amour gnangnan, des acteurs banal, un scénario bateau...Que dire? 0,5 pour avoir osé sortir au cinéma ceci.
un film que je ne serais pas qualifié . entre dérengant incroyable degeulasse horrible impressionant ... on suis quelqun qui est normalle avec un gros projet en éspece de faux vlog qui virent au cauchemar le pire restent la finle l'ingéniosité d'avoir tout pensé sur son plan pour bruler le gosse et bayonner les parentsbref un film tres derangants choquand a voir ( a partir d'un certain age )
Une suite beaucoup moins réussite que le premier, on regarde pour les chiens mais c'est tout. Moins drôle et répétitif.
Agaçant ennuyeux et prétentieux.Je n'ai pas compris ou certains voient du hitchcok et j'ai eu beaucoup de mal à tenir jusqu'à la fin.
On reconnaît au premier coup d'oeil le style fantasque et chaleureux de Pascal Thomas dans ce marivaudage estival,qui fleure bon les vacances et la nostalgie des bons moments passés."Les maris,les femmes,les amants" s'intéresse à plus d'une vingtaine de personnages.Les hommes et les enfants se retrouvent sur l'île de Ré,les femmes à Paris.Tous entendre profiter de cette séparation salutaire pour s'amuser et faire le point.Le goût de Pascal Thomas pour la comédie de boulevard ressort à travers de multiples sketchs,inversant le cours du vaudeville annoncé.Il a par contre tendance à se refugier systématiquement dans des opinions définitives,du genre,les hommes sont des immatures oisifs et les femmes des pimbêches jamais satisfaites.Et l'interprétation des enfants est désastreuse.Jean-François Stévenin mène la petite bande avec laxisme,et mention à Michel Robin,truculent en Tocanier.Le parfum d'humour tendre,de spontanéité et de nostalgie fonctionne à plein.L'ambiance est donc plus réussie que l'histoire,très quelconque,et retranscrite de façon très brouillonne.Cette chronique autobiographique est à l'image de Thomas,imparfaite mais naturelle.
balibar formidable dans un film raté ca n a ni queue ni tête. aucune poésie almaric est insoutenable
"Si nous savons - nous sommes déplorablement faibles,si nous croyons - infiniment forts.." Alors,Danny.Il est intelligent,érudit,excellent orateur.Il est aussi agressif,émotif,sensible.C'est un juif antisémite.Il ne sait pas quel côté choisir,cette bataille intérieure - c'est toute sa vie. Nous avons tous entendu parler des centaines de fois des skinheads,de l'antisémitisme,des différentes manières de concevoir la foi,du fanatisme.Ce film n'est pas à propos de tout cela - il est à propos d'un homme,d'une bataille éternelle dans son coeur,de l'incompréhension de la société et la difficile compréhension de nous-mêmes. Au début du film le petit Danny descend les escaliers,il part a la recherche des réponses,la recherche de soi,il se cache de Dieu ? Il est contre la faiblesse,contre l'obéissance,contre le Vide. Mais pendant les recherches,c'est facile de se perdre,de s'oublier. Il s'est tué,pour se retrouver. A la fin du film,le grand Danny remonte l'escalier,il revient ..il revient avec la force de se battre pour ses choix,pour ses convictions. Avec une swastika sur son épaule,mais avec la Torah dans le coeur - ce qui compte vraiment c'est ce qui est a l'intérieur. Ce film fait beaucoup réfléchir et peut être interprété différemment car est en partie - implicite. Certains vont se poser des questions sur leur haine,d'autres - sur leur foi.
Etant une fan inconditionnelle d'Alan Rickman, c'est le plus naturellement du monde que j'ai regardé ce film en version originale m'attendant à la comédie britannique habituelle... Et bien je dois dire que ce film n'est pas le moins du monde comique, il est au contraire tragique... J'entends dans le sens qui relève du genre tragique antique.Dr Freud pourrait largement en faire son beurre. Alan est parfait en homme brisé, hanté par son passé et le fantôme de cet enfant qu'il n'a pas connu. Charismatique au possible, admirable en captain Hook, qui sans le savoir ( et tout le tragique est là) cède à l'inceste le plus innocent qui soit... La découverte de cet acte criminel entrainera sa mort comme celle de Jocaste, femme et mère d'Oedipe, dans Oedipe roi... L'expiation passe nécessairement par cet "awfully big adventure", qui, dans Peter Pan, désigne la mort par périphrase.Stella, quant à elle, ne se crèvera pas les yeux, comme le fit Oedipe, mais sombrera dans folie se rendant symboliquement aveugle au monde qui l'entoure. Un film dérangeant qui ne peut pas laisser de marbre mais superbement interprété... Alan tjs égal à lui même prouvant qu'il peut tout faire: un professeur acariâtre dans Harry Potter, un mari infidèle dans Love Actually, un quinquagénaire à la dérive dans Snow Cake, un colonel ténébreux épris d'une jouvencelle qui ressemble à s'y méprendre à son amour perdu, ou bien encore comme ici le père incestueux cherchant le repentir... Brrrr j'en ai encore les frissons mais quel plaisir de le voir jeune et beau et à son côté Hugh Grant que j'aime bcp pourtant, parait si fade et sans le moindre relief... Mon regret est de ne pouvoir le voir plus à l'écran. Mais dénicher des petits bijoux comme ce film est toujours un réel plaisir
Une catastrophe de bout en bout. un scénario improbable, une lenteur à la française, des plans mous, et puis le pire qui arrive. De gloque à super gloque le film surpasse un film d'horreur (avec les trucages en moins bien sur). Je suis sorti au moment ou le héros (la) martyrise les enfants. Je regrette que mes 5euros comptent dans les statistiques de ce film qui n'aurait jamais du voir le jour.... Fuyez et aller donner un peu de votre argent au vrai cinéma d'auteur ou au cinéma d' Hollywood, celui ci ne va pas durer !
ce film est tout simplement magnifique et est pour tout le monde , jeune et moins jeune (j'en ai 26 !)! cela fait du bien pour noël d'avoir un peu plus de magie et de pouvoir s'émerveiller vu dans le monde difficile dans lequel nous vivons et affrontons tous les jours ! un peu de bonheur n'a jamais fait de mal à personne , bien au contraire ! je vous le conseiile ,on rigole bien et ça vaut vraiment le coup !
Très grand western spaghetti, avec excelent casting, Lee Van Cleef toujours aussi remarquable, et une belle musique de Riz Ortolani.
Cherchant à l'origine un film à l'eau de rose pour passer la soirée, je suis tombée sur ce film qui m'a agréablement surprise. Je m'attendais vraiment à un bon film cul-cul, bourré de clichés, certes il y en a mais ce n'est pas ce que je retiens de ce film. Les acteurs ont une forte alchimie à l'écran, leurs jeux est juste et on s'attache très rapidement aux personnages. La fin était prévisible et pourtant certains passages ont réussi à me surprendre, c'est finalement ce qui a permis de rythmer le film malgré quelques longueurs.Les premières minutes du film annonçait déjà la tournure que ça allait prendre, ils finiraient bien évidemment ensemble et pourtant on peut voir tout au long du film qu'ils ne font que se louper, qu'ils ne sont pas sur la même longueur d'onde...Je pense donc que c'est bien ce parcours jonché d'obstacles qui a rendu les personnages si attachant et finalement le film si intéressant et différent d'autres comédies romantiques!
Bien tenté... Une entrée en matière efficace et qui ne tombe pas dans les conventions... Ce qui ne rend la suite que plus décevante, d'une longueur extrême et sans avancée aucune. Mention spéciale à la pathétique «lettre à Oussama», qui tombe comme un cheveu dans la soupe et achève de rendre le film grotesque.
RI-DI-CULE !
"Itinéraire d'un enfant gâté" est sans aucun doute l'un des meilleurs films français de l'histoire. L'interprétation des acteurs, et notamment du sublime Jean-Paul Belmondo, est parfaite, mais la profondeur du scénario, la magnificence de la bande originale et surtout la mise en scène retiennent aussi l'attention. On est captivé dès les premières images, avec la caméra virevoltante de Claude Lelouch qui met en valeur la puissance de cette histoire débordant d'humanité et exsudant l'émotion pure. Un long-métrage parfait de bout en bout, à la beauté exquise et mémorable. Bouleversant.
Une excellente suite, injustement critiquée, à l'image d'un "vrai film" cette fois, mais qui parvient néanmoins à faire une très bonne transition entre le premier et le second opus, ce qui n'était pas évident. Après un "vrai-faux documentaire", on nous présente ici une suite à l'image d'un vrai film sensé romancer une histoire vraie survenue quelques années après la tragédie du "Projet Blair Witch", le tout narré par diverses informations inspirées de plusieurs documentaires et autres émissions tv et interviews. C'est bien trouvé et l'ensemble du film ne gâche pas du tout la bonne idée de base, bien au contraire. Les personnages, bien que caricaturés, sont intéressants. L'histoire est bien trouvée, embarque ces jeunes sur la trace de ce qui a conduit à la disparition des trois jeunes reporters... mais seront eux mêmes victimes d'évènements surnaturels. Le plus intéressant et le plus réussi reste indubitablement cette atmosphère abominable, sombre et surtout totalement mystique où l'on ne peut faire la différence entre le réel ou le surnaturel, l'hallucination ou le pouvoir de la sorcellerie. La fin est tout simplement géniale, laissant un questionnement certes, mais non dérangeant, où l'on ne sait pas vraiment ce qu'ils ont vécu et ce qu'ils ont réellement fait, comment ont-ils été possédé, à quel moment... Ce très vague clap final laisse plusieurs hypothèses, qui renforce l'angoisse totale ressentie, en plus des scènes stressantes du film. Une suite, donc très réussie, un film psychédélique et totalement basé sur une peur psychologique basée elle-même sur une absence complète de contrôle mental des personnages. De plus, les plus gros fans apprécieront grandement les nombreux clins d'oeil des histoires parallèles de la légende de Blair...
Alex et hématome... Film hollywoodien ultra typique, le sirupeux s'installe dès les premières minutes alors je vous laisse imaginer le reste. Dès qu'Alex rencontre la sténographe Emma cela s'empire. Alex un écrivain ayant des dettes de jeu qui se doit d'écrire au plus vite un roman afin de ne perdre sa vie par deux malabar cubain, donc avec cette sténographe il va bouger sa cafetière et nous allons suivre en image son histoire qui se passe dans l'ancienne époque. Atmosphère pâteuse, les costumes ne sont point reluisant, rien pour nous transporter sans compter les aller-retour réalité/fiction. Un léger humour est présent tout de même. Soso quand à elle fût vraiment mon seul enthousiasme, une fois de plus tant pour mes yeux que mes oreilles. Petite apparition du réalisateur Rob Reiner mais tout cela ne suffit pas pour un film de très piètre qualité.
Ce film est un vrai bonheur cinématographique car il ne prend toute sa dimension que sur grand écran, les acteurs sont fabuleux, Gérard Lanvin en tête. PLV : un des derniers film de Lelouch avec scénario
Très bon film bon suspense bien joué A voir sans hésiter
Certes les effets spéciaux du film sont totalement dépassés, l'avalanche et la destruction de New-York sont 2 scènes qui sont proches du ridicule mais Sean Connery est excellent dans le rôle du scientifique fort en gueule face à plusieurs grands acteurs Nathalie Wood, Karl Maden, Trevor Howard, Henry Fonda (le président des USA)... ; ce film je l'ai adoré quand j'étais gamin mais maintenant je dois avouer qu'il a mal vieilli mais je ne peux me résoudre à lui mettre une unique étoile donc 2 étoiles pour ce film que j'ai vu la 1ère fois avec mon frère.
Snatch est un film de gangster qui sort de l'ordinaire par son côté presque auto-parodique. On y suit une grande galerie de personnages ( tous excellents ), qui est mêlée à différentes histoires qui vont peu à peu se rejoindre. Le scénario est plutôt bien écrit et les dialogues sont géniaux. Le film surprend par son humour jouissif qui passe par des situations extrêmement comiques. La mise en scène est correcte mais pas inoubliable, et c'est pareil pour la musique. Le casting est excellent : Jason Statham m'a surpris car il ne joue pas si mal que ça, Brad Pitt est tordant et Benicio Del Toro se démarque, malgré un second rôle. Snatch est donc un film de gangster original, fun et très distrayant.
un film d'une grande humanité,on en ressort indigné...
Moins prétentieux que Laurence Anyways, ce film sur une relation trouble pourrait s'avérer banal. C'était sans compter sur la réalisation virtuose de Xavier Dolan et l'interprétation des comédiens, tous excellents.
Très difficile de noter ce film. Si vous vous attendez à un bon film, vous serez déçus. Si vous voulez de la distraction et que vous aimez les films d'anticipation, peut etre serez vous tenté par ce film. Mais c'est tout juste du niveau d'un téléfilm, les effets spéciaux sont un peu pourris, mais bon...
L'ennui, l'incompréhension, l'horreur absolue. Un cinéma assommant où le verbiage est roi, où les acteurs s'en donnent à coeur joie dans le cabotinage, et où le réalisateur se fait plaisir dans l'onanisme d'auteur. Un cinéma qui vit dans sa bulle prétentieuse et se nourrit de son crypto-intellectualisme élitiste. A quoi bon ?
0,5/4, voilà ma note. Franchement je trouve ça honteux de voir encore des films comme ça à notre époque! Le scénario est aussi plat qu'un carnet, les acteurs sont tous médiocres et l'humour sombre vraiment dans la débilité la plus profonde, un pseudo teen-movie Américain qui ne vaut rien, ça se laisse tout de même regarder mais je vous conseil à tous d'éviter ce film qui n'est pas assez vif, l'avantage c'est que les 1h30 passent très vite, même des gamins de 10 ans trouveront l'humour trop lourd. Bref, on s'en passera!
Mon dieu quel navet ! Je ne sais pas s'il y a filiation entre Roman Coppola et Francis, mais là, la génétique n'a pas fonctionné ! D'ailleurs plusieurs spectateurs ont quitté la salle ce qui m'a conforté dans mon jugement. Une seule chose m'a retenue, non ce n'est pas l'acteur principal, non ce n'est pas Ivana, non ce n'est pas son ami, c'est tout simplement la clim ! C'était super cette fraîcheur.