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Un film sans grand intérêt et qui surf bien sur la mouvance du moment, de la décadence (on se croirait presque sur zone interdite) et une bande son au goût de tout ce que l'on nous balance à la radio depuis quelques années . Le temps devient long après le 3ème cambriolage. Cinéphiles passez votre chemin.
mieux que le 1er et vrment delire !!
Si vous avez du temps à perdre pourquoi pas sinon regardez autre chose
Welcome to Navidad! Rèalisation : Michael Ritchie! Scènario : Peter Benchley (l'auteur mythique de "Jaws"), adaptè de son propre roman, « The Island » . Acteurs : le gentil Michael Caine et le mèchant David Warner! On secoue tout ça très fort et on obtient un film estival en haute mer avec des pirates comme dans l'ancien temps, des poignards et des sabordages! On atteint le petit film d'aventures dèconcertant, quand il s'affranchit des conventions du genre pour dèraper vers l'èpouvante...voire le grotesque comme ce jeune trafiquant de drogue qui se prend pour Bruce Lee! La composition de Caine est à porter au crèdit de ce film sanglant peu connu appartenant au courant des annèes 70-80! Nous sommes loin, hèlas, de "Moonfleet" ou de "The Light at the Edge of the World". On peut trouver "The Island" invraisemblable et un peu facile, mais qui se laisse prendre à la fausse naïvetè de Ritchie ne sera finalement pas dèçu du voyage! A condition d'aimer les pirates des temps modernes en quête de sang...
Un film qui fait du bien comme on en a pas vu depuis longtemps. À la croisée des films de Jacques Rozier de Jacques Tati ou d'Eric Rohmer, ce film fait du bien, c'est une invitation loufoque à la dérive hexagonale via les départementales sur un chemin parsemé de doux dingues. Merci beaucoup, ça fait du bien la loufoquerie
Après une excellente mise en bouche, voici le deuxième volet tant attendu d'une saga ô combien prometteuse. Un deuxième opus largement plus bourrin et décérébré pour le plus grand bonheur des puristes. Un certain Alexander Witt est aux commandes, mais Paul W.S. Anderson n'est pas loin, et ça se sent. Une héroïne officielle du jeu fait enfin son apparition, et c'est de bonne guerre. Jill Valentine combat aux côtés d'Alice dans un monde ravagé par le virus T. L'armée est dépassée, les morts-vivants sont partout, plus voraces que jamais. Umbrella Corporation est aux commandes d'une vaste expérimentation biologique où des vies humaines ne valent pas plus que des rats de laboratoire. Le projet Nemesis est enclenché, vous savez, le monstre qui nous aura donné tant de fil à retordre dans le troisième opus sur PS1. Il est ici magnifiquement représenté, puissant et bestial. Le combat face à une Milla Jovovich clonée et améliorée s'avère prometteur. Une suite tout à fait équivalente à son prédécesseur, aussi bien dosée en action qu'en horreur. Du bon Resident Evil comme on l'entend. 4/5
Une belle merde qui ne mérite même pas d'être entre-aperçut. Un métrage affligeant de nullité.
En-nu-yant, barbant, relou, bref seule la prestation de Denis Lavant est acceptable dans ce film qui se lance après 35 minutes ! Le scénario est vide, on suit juste un adjudant aigri, qui ne peut pas blairer un de ses légionnaires. Très mauvais.
"Le Fan" est un excellent thriller qui traite de manière honorable les réactions et obsession des fans. Le réalisateur Tony Scott, très inspiré, s'est entouré de Robert de Niro (terrifiant dans le rôle du fan) et Wesley Snipes qui livre une très bonne prestation. La musique de Hans Zimmer est tout aussi excellent surtout son thème principal qui prend de son ampleur a la fin du film. Bref, un des meilleurs films de Tony Scott.
Touchant et drôle à la fois alors que le sujet de l'identité est souvent mal traité ! Ce sont finalement les vices de la religion qui rendent fou... ces jeunes jouent très bien et on s'attache à leurs histoires.
Un très bon film, bien qu'un peu long, sur le fanatisme politique, d'un côté comme de l'autre, et sur l'injustice due à des policiers qui ne recherchent pas la vérité mais à faire condamner n'importe quel suspect potentiel pour assurer leur carrière et qui, pour cela, commettent les pires bassesses, y compris la torture. Quand on pense que cela est tiré d'une histoire vraie, cela fait froid dans le dos. Les acteurs sont tous excellents.
Iron Sky est un film très drôle, à regarder avec humour et détachement. Les parodies sont nombreuses et très amusantes. Teinté d'humour noir, ce film mérite bien 4 étoiles, notamment pour des scènes telles que cellesoù apparaît la flotte hétéroclite de vaisseaux internationaux, flotte qui se détruit elle même un peu plus tard. Ou bien les affiches "Yes, she can", ou encore le discours impérialiste que tient la présidente..
Aurait pu s'appeler "Bienvenue à la sucrerie", tellement la guimauve est omniprésente, la réalisation est sans inspiration, les morceaux musicaux sont fades et ennuyeux (le comble pour une comédie musicale) à l'exception du tube "Shall We Dance ?". Yul Brynner cabotine, Deborah Kerr et sa robe ridicule fait ce qu'elle peut (pourquoi ne la voit-on jamais en plan rapproché ?) Le gars qui joue le premier ministre est ridicule. Sinon les couleurs sont splendides, les décors et les costumes aussi, mais ça ne suffit pas à faire un film. Le film contient néanmoins une perle rare, une sorte de pièce dans le film, représentation scénique de la case de l'Oncle Tom jouée à la façon du théâtre thaïlandais, qui est réellement fabuleuse.
Un film qui dénonce les clichés sur les "arabes de banlieue" en en divulguant d'autres sur les "sarkosystes de Neuilly". Anisi, le "pauvre petit arabe" est une victime, pendant tout le film des injustices de ses congénères et, par extension, de cette société qui le rejette. Un scénario inintéressant, mise à part l'idée de faire un remake moderne de la vie est un long fleuve tranquille, des personnages creux et un univers manichéen résument le film. Si vous voulez rire des blagues droles de neuilly sa mère, elles sont toutes dans la bande annonce.
Un film de morts-vivants à la française ? Pourquoi pas ? Encore aurait-il fallu trouver quelques idées originales qui distinguent cette énième version du thème des autres. Un film fantastique doit aussi obéir à une certaine logique interne. Ici, on ne nous dit pas quel est le moyen de venir à bout de ces zombies qui semblent résister aux balles, mais pas toujours. Les acteurs cabotinent, l'image est laide, la fin convenue. Mieux vaut voir ou revoir les films de Romero et Carpenter...
Bon, j'ai tenu environ 3/4 d'heure et puis j'ai craqué : je me suis barré. Je n'ai rien à dire sur le film puisque je n'ai pas tenu la distance. Simplement que depuis "Le bruit des glaçons" (une autre daube, signée Bertrand Blier), Dupontel est en nette baisse de régime. Quant à Poelvoorde, il est comme toujours assez atypique et très inégal. Je ne sais pas si c'est de l'humour "Groland" (d'habitude j'aime bien et ça me fait rigoler), mais ici Delépine et Kervern sont vraiment au creux de la vague... Quelle pitié !
Un très bon film que ce Snatch, des personnages originaux qui font le charme de ce film. Le rôle de Mickey joué par Brad Pitt est une perle d'humour . A recommander .
Un film ou on évoque la tempête à la mer. Le scénario a l'air banal mais il faut surtout voir les scènes des grosses vagues qui sont vachement impressionnants et il y a avait que le réalisateur Wolfang Petersen qui réalise des films en référence de la mer. Georges Clooney est un acteur assez moyen mais il a une très bonne physique pour encaisser les forces de la mer, le reste du casting est satisfaisant. Le film n'est pas surprenant pendant la première partie, c'est surtout au début de la grosse tempête que le film prends un intérêt majeur quand on voit le chalutier qui traverse des vagues de plusieurs mètres de hauteur. On en prends plein la vue avec ces grosses vagues et on a bien l'impression que c'est du réel. Les costumes sont très bien choisis. Un film qui vaut le coup de le voir.
Alléché par le casting et l'histoire, j'ai été voir ce film qui est en fait comme un documentaire. Il ne se passe pas grand chose, c'est plutôt soporifique et franchement, j'ai été vraiment déçu malgré la forte présence de Roschdy Zem qui est un excellent acteur. Dommage !
A chier ! Je suis allé le voir car j'ai vu "par les créateurs de Taxi Driver et American Psycho" deux films incroyables mais ces "créateurs" ne travaillaient pas au même poste dans ce film. L'acting est énervant surtout pour Ryan, je voulais lui arracher la tête ! Je déconseille fortement ce film.
Scott Derrickson avait déjà sérieusement attiré mon attention avec « L'exorcisme d'Emilie Rose » et « Sinister », deux films qui m'avaient fichu une sacrée frousse à l'époque. Pour mon plus grand bonheur, il récidive en nous offrant « Délivre-nous du mal ». C'est à une nouvelle histoire de possession que nous convie le réalisateur qui prend manifestement un grand plaisir à se jouer de nos peurs les plus profondes. Il nous fait suivre une enquête policière, apparemment tirée d'une histoire vraie et diligentée par un flic opiniâtre et expérimenté. Bien qu'il en ait vu « des vertes et des pas mûres » dans sa carrière, cette nouvelle affaire se révèle vite différente... Bien plus sombre, bien plus glauque et bien plus dangereuse que d'habitude ; Il devra s'allier à un jeune ecclésiastique pour parvenir à résoudre l'étrange énigme qui se présente à lui. L'ambiance sombre et poisseuse du Bronx est parfaitement restituée, sous des avalanches incessantes de pluies diluviennes. Le rythme, volontairement lent du récit, contraste avec des instants de frayeur intense distillés intelligemment par le réalisateur qui fait preuve d'un métier indiscutable en la matière. On a droit à toute la palette des effets de surprise, sans qu'on ne voit rien venir à l'avance, ce qui est suffisamment rare pour être signalé... Petites natures s'abstenir ! Rien que d'y penser, ma tension monte d'un cran.
Film inconsistant et franchement pas drôle... une étoile pour m'avoir peut-être arraché une fois un sourire et encore, je ne sais même plus pourquoi... si vous avez du temps à perdre, c'est le moment....
Brian DePalma fait trois styles de films : les films de suspense et de fantastique ("Phantom of the Paradise" et "Obsession" sont les plus beaux exemples), les films policiers ("L'impasse", "Le dahlia noir" et ce film sont les meilleurs) et des films atypiques ("Wise guys", "Mission to Mars", "Outrages"). Incontestablement, "Les incorruptibles" entre dans la seconde catégorie, et est meme le chef d'oeuvre total de cette seconde catégorie. Interprétation époustouflante de Costner, Connery, DeNiro, Garcia...Musique cultissime et sublime de Morricone...Scènes cultes...Réalisation imparable...Ce film n'a pas pris un seul coup de vieux, et reste un monument du genre. Indispensable.
Une horreur! Un ennuis total! Comment cette equipe a-t-elle realiser l'exploit de commetre un film aussi vide avec un sujet aussi riche! Oscar Wilde, génie litteraire, precurseur, homme de liberté, meritait tellement mieux! Ce film n'est pas un hommage, oh non!...Et le pauvre Oscar doit se retourner dans sa tombe au Père Lachaise........
Avec sa phase II post AVENGERS, Marvel a donné une direction plus sombre à ses métrages. Si IRON MAN 3 avait déjà montré la voie, THOR : LE MONDE DES TENEBRES a assurément passé une étape supérieure. Débarrassé des premiers pas du héros par le travail de Brannagh sur le premier opus, Alan Taylor démarre rapidement son film et le débit reste toujours haut sur les presque deux heures du film ! Quelques points noirs viennent ternir le tableau : Tout comme son prédecesseur, Taylor n'a pas réussi à donner de l'ampleur à la love story même si Nathalie "Jane" Portman a un rôle bien plus intéressant. L'autre bémol est, comme trop souvent chez Marvel, le manque de puissance physique du méchant : Malekith est bien supérieur à Laufey dans sa démonstration mais le combat tourne court. C'est d'autant plus dommageable que le rôle aurait pu échouer au second en chef mais Thor le détruit trop rapidement. On est loin du combat dantesque de MAN OF STEEL. Sur le coup, Marvel va devoir réagir. Pour ma part, je préfère ce second opus au premier. En étant libéré de la présentation des personnages, Taylor a su utilisé ses libertés pour offrir un bon blockbuster d'action. Après, il s'insère seulement dans la bonne moyenne des superhéros a une bonne enjambée de la trilogie Batman de Nolan ou AVENGERS mais ne boudez pas votre plaisir quand même.
Enfin on les retrouve le duo de choc qui marche toujours aussi bien . Et en plus a paris . Toujours de l'action et de l'humour surtout . jacky chan et fort et en forme comme toujours et Chris Tucker le grand tchatcheur il sont excellent vivement rush hours 4.
Par petits flashs rythmés et quelques personnages repères qui servent de micros conducteurs, les antennes de Radio France comme on ne les entend jamais. Pour les amoureux de la radio exclusivement, et surtout de la radio bien faite, du service public, des infos, des merveilles qui sortent en général de la maison ronde, et plus particulièrement de France Inter.
Haaa quel film Magnifique ! c'est beau cet amour entre hommes, Stephen Fry fidèle à lui même comme dans peter's friends malgré les années et je regrette que l'on ne voit pas plus souvent ce grand acteur dans des rôles plus conséquents comme celui ci. Une histoire vraie, une tragédie, que peut on y faire sinon verser une larme sur la tombe d'un grand homme.
Très beau film! En regardant la bande annonce, c'était très mystérieux, même pendant le film, j'ai eu un peu de mal à comprendre mais la fin est magnifique. Je n'en dis pas plus, à vous de regarder pour découvrir
On touche le fond. Enième film consternant dans la mouvance "film de potes" qui envahissent nos écrans. Niney dénué de tout charisme devrait se convaincre qu'il ne sera jamais un Christian Clavier et penser à se recycler. Bref, bâclé et à l'évidence alimentaire, on en vient à regretter les Charlots, c'est dire . Ne les encouragez pas, fuyez !
Entre 2 époques la réalisation nous parle au travers d'une histoire familiale de la vie de l'histoire de l'Argentine. Sous un effet facile de montage parallèle, l'émotion que procure les personnages donne au film une saveur et une crédibilité au récit. Petit film au grand ressort sans aucune inutilité de mise en scène. L'aspect thriller du film reste minimal pour nous parler de quelque chose de beaucoup plus profond, des relations humaines, familiales et choix d'une vie. L'acceptation et le pardon dans un contexte social et historique est alors mis en relief. Sans être une grande révélation, très joli film, juste et intense, porté par des acteurs en devenir.
Au moins, Dani Levu aura eu le mérite d'essayer d'en rire. D'ailleurs, peut-être en rigole-t-il encore. Mais pas nous. Son idée de départ (un prof de théâtre juif fait répéter Hitler pour redonner à son prochain discours la fougue qu'il a perdu) était ingénieuse. Celle d'en faire un film burlesque aussi. Mais, soit ce qui est drôle ne fait plus rire ce monde monotone, soit "Mon Führer" est dénué d'humour. Ou du moins de réussite comique. Car il y a bien quelques tentatices, avouons-le. Mais le seul vrai gag sur lequel repose le film (la rencontre puis l'amitié que Hitler porte à un juif) n'est pas exploité. S'en suit une série d'étiquettes laides et pas drôles sur un paradoxe idéologique. En sombrant trop souvent dans la vulgarité et le pathos, Dani Levy fait tourner sa farce à vide, sur un rythme et un ton bancal. Mais, pire que de rater ses deux objectifs (celui de faire du cinéma et celui de faire rire), pire que de périr dans une lenteur sans retour et dans la fatiguante hystérie de la caricature poussée à l'extrême, "Mon Führer" rend lez nazis attachants. A systématiser leur barbarie mentale par des gestes bouffons, à rendre grotesque l'apparence de ces monstres pourtant humains, Dani Levy en fait des personnages charismatiques, presque émouvants. Par exemple, Goebbels a l'air tout à fait sympathique. Etait-ce vraiment le but?
George Clooney avait tout pour faire un chef d’œuvre : un sujet de premier choix, un bon scénario, un casting grandiose. Reste qu’on ne s’improvise pas réalisateur. La première heure est longue, de nombreuses scènes sont inutiles et perturbent le rythme du récit. La suite vient sauver le film du désastre ; à partir du moment où Miss Simone remet son précieux carnet à Jame, notre histoire peut démarrer, enfin, pour les spectateurs qui ne s’étaient pas encore endormis. Quant aux acteurs, ils sont en deçà de leur talent. G Clooney s’octroie égoïstement la primeur, Jean Dujardin est fade, John Goodman décevant, Seul Matt Damon parvient à se soustraire honorablement de cette débâcle.
Gags faciles et foireux,dans une mise en scène calamiteuse le tout étant mal filmé, voila ce que nous propose un certain rayon de la comédie française. Le point zéro de la comédie.
Pour une fois que je suivais les critiques ciné des magazines, et pas celles des potes, je regrette. Bon, faut avouer que le film est drôle, mais pas hilarant, et que la belle brochette d'acteurs est utilisé à contre courant, ce qui donne un bon effet de style quelque part. Cependant je dirais que c'est tout, ça s'embrouille entre intrigues et tromperies, pas mal d'incohérences avec la réalité (le vieux se prend une balle dans le coeur et il arrive encore à courir, le divorce si simple, Brad Pitt se prend une balle on sait pas comment...), trop de persos, on connaît la fin pour certains, mais pas pour tous, et pourtant ça sent pas le film à suite, et d'un côté on pourrait dire dommage. Bref on passe un bon moment quand même mais par rapport au potentiel de l'histoire et des acteurs on est dégouté.
Un film qui fait la part belle aux clichés en tout genre. Sans jamais réellement toucher son sujet, le réalisateur tente de nous amadouer en nous faisant gober que l'amour peut tout. S'ensuit une partition à même de défriser un mouton d'Ouessant. De vociférations hystériques en trémolos pathétiques, la soupe servie par cette tripotée d'acteurs poussifs est une invitation à décarrer de la salle avant même de savoir qui ramassera les restes de la daronne éplorée. Mention spéciale au mouflet psychopathe qu'on croirait sorti d'Alcatraz.
Ce Bonnie and Clyde d'Arthur Penn est l'incarnation du mythe américain. La liberté, les grands espaces, les vielles Ford et l'esthétique d'une vieille pub coca-cola. A la fois glamour et violent, ce film est filmé comme un western. Avec son lot de desperados, de braquages de banques et de fusillades. Le tout retranscrit à l'époque de la Grande Dépression. Une merveille !
Impossible de pas m'emdormir devant ce film, j'ai eu énormément de mal à le regarder.. il y a une ambiance plutôt bonne et les acteurs sont pas mauvais, mais les enjeux sont inexistants, on passe 1h30 à attendre des réponses qui n'arrivent jamais. C'est vraiment, mais vraiment très ennuyant. Donc à partir de là, le film est malheureusement un échec à mes yeux.
Vous aimez le Hard-Rock , le Heavy-Métal alors vous adorerez ce film CULTE avec en plus quelques Guest-Star de premier plan dans des seconds rôles . WE WANT ROCK AND ROLL !!!!!!
Décidément,certaines critiques pro feraient mieux de se recycler dans la rédaction d'horoscopes pour magazines féminins tant elles font preuve de la plus crasse bêtise en disant du mal du film de ben affleck! Emprunt d'une grande maturité pour une première oeuvre,gone baby gone est un film dur,tant sur la forme que sur le fond.Explorant les "à coté" de l'existence ordinaire (celle qui ne doit exister que dans le cadre fictif pour certaines critiques style chroniqu'art) le film de ben affleck est une réflexion profonde et sans faux semblants sur la conviction,celle qui pousse casey affleck à aller jusqu'au bout de sa logique et de sa moralité,quitte à en payer le prix fort (c'est sûr que pour des gens qui pratiquent le compromis à outrance ça ne doit pas trop parler!).Filmé avec toute la pudeur et la nécessaire expression de la violence qu'un tel sujet l'exige,ben affleck,à la différence de beaucoup d'autres films du même ordre,ne se pose jamais en donneur de leçon mais expose simplement ses tripes,sans moralisme de mauvais aloi,laissant le spectateur seul face à ses intimes convictions sans jugement.Que pouvait on espérer de mieux,à l'heure des médias chantres de la pensée unique,comme sujet de réflexion libre et intelligent?
Deniro et Pacino deux acteurs exceptionnel mais le film est d'une nullité dommage , histoire vu et revue ennuyeuse , Deniro et Pacino au plus bas de leur formes . Dommage avec le casting il y avait de quoi faire un film culte mais on en est loin
C'est le second Minnelli que je regarde, après l'excellent Comme un torrent. Si le début commence assez bien, avec la gueule de bois de Gregory Peck et la rencontre avec Lauren Bacall, après j'ai vite déchanté. La femme modèle dure quand même deux bonnes heures, je peux dire que je m'en suis aperçu. Les quelques bons moments par-ci par-là, m'ont évité de trop m'ennuyer, mais ce n'est pas assez et je n'ai que très peu ri. Pour moi le film est trop long, un rythme encore plus rapide et quelques gags supplémentaires auraient je pense permis un meilleur résultat.
Avant tout, un scénario inventif sur un rythme syncopé et des prouesses physiques et techniques rares pour une comédie. Ensuite, des dialogues pleins de finesse. De superbes personnages féminins et de cocasses rôles masculins formidablement interprétés. Un gamin chou et qui joue juste. Un Franck Dubosc inattendu... Que de bonheurs !
Je suis immédiatement tombé sous le charme de ce film dont le thème me semble être l'amour de sa terre et de son identité. L'art d'inciter à la réflexion en faisant rire!! Car Milagro est certainement l'un des films les plus amusants que j'ai pu voir... tout en assénant quelques vérités qu'il serait utile de méditer!! La photographie est splendide: la lumière!! A savourer... Si possible en anglais.
Terrible. Pire qu'un film d'horreur - à ne pas aller voir si on doit aller 'sur le billard' juste après. Sophie Quinton et Laurent Lucas sont excellents en infirmière sensible et amorale et en médecin inquiétant.
Un petit parfum de bitume dans ta face, pour un petit film bien monté. Bien filmé, bien tourné, bon le côté "wesh" semble un peu forcé par moment mais vite rattrapé par Drama qui porte son rôle de poissard comme un gant. Scenario pas forcément très fouillé: un negro doit de la thune à un autre, sous peine de mort. Bon...mais bon, c'est bien fait, ca rend bien, la BO fait mal, ca balance sur tout et tout le monde, et intelligement en plus!!! et la censure...oubliée et ca mes frères, ca ca fait du bien...
Tant la réalisation de Jim Sheridan et l'interprétation prodigieuse des acteurs font d'Au nom du père un film dégageant beaucoup de force. On ne peut être que révolté par le sort réservé à ses pauvres gens totalement innocents. Du vrai cinéma coup de poing.
Le film de monstres japonais à bout de souffle. Une fois passées les suprises du début, et malgré quelques scènes humoristiques, on a l'impression que ne joue plus que la surrenchère et l'accumulation. Plus de combats, plus de militaires, plus de technologies, plus de bâtisses détruites... on finit par regarder les minutes passer.
Pff que dire de ce film ? L'univers décrit y est sans vie, les personnages ne donnent pas envit de s'attarder à leurs petites histoires et le sénarios digne d'une série Z togolaise... Seul avantage : surement plus efficace qu'un somnifère !!