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Délivre nous du bide son vrai titre, rarement vu un film aussi mauvais des acteurs ridicules et pas crédibles surtout le prêtre qui remporte la palme avec sa macarena limite je pourrais mettre 4 étoiles tellement je me suis pissé dessus (de rire) durant le film et mon collègue à coté idem, le film vaut 1 voir 2 étoiles mais seulement si vous coupez le son.
Un huis clos aérien délirant,des acteurs superbes,alors arretez de vous acharner sur ce film qui est mon(ou un de mes) coup de coeur de 2012(je sais le film est sorti en 2011 mais je l'ai vu sur canal plus).
Pas de critique pour ce film ? et bien ca sera 4 étoiles pour moi. On a la un film qui a première est un film SF comme il y en a tellement à cette époque mais... mais j'ai bien dis mais il s'agit en réalité d'une comédie de science fiction, rien de réellement hilarant mais un bon humour décalé qui tourne en ridicule l'équipage du vaisseau, ca change et ca fait plaisir. Bon film.
Il y a une idée de départ assez bonne, ce qui m'a incité à visionner ce film. C'est plat, insipide, mal joué, ridicule, grotesque, ... Pourtant assez amateur du genre, je regrette d'avoir vu ce film
Comme quoi au cinéma, tout est dans la réalisation. Avec ce même scénario où la science-fiction rejoint le film de vampire, un réalisateur doué aurait pu si on lui en avait donné les moyens nous sortir un bon blockbuster ! Mais ici c'est complètement fauché, les acteurs ne sont pas dirigés, (Coolio est insupportable de bêtise) et le vampire est aussi sexy qu'une charrette de foin) les décors sont minables. Heureusement le film lorgne vers le second degré, (il est question d'un vaisseau venant de la planète Transylvania dans la Galaxie des Carpates !) on aura ainsi le plaisir de voir une stagiaire spatiale avec des couettes, et la jolie Erika Eleniak qui joue le rôle d'un robot avouer qu'elle est une ancienne PP (pute programmée). On ne saura jamais la raison l'omniprésence de symboles de l'Union Soviétique dans ce vaisseau censé avoir été abandonné au 30ème siècle. C'est vraiment pas terrible, mais ça peut se regarder.
J'ai lu cette bande dessinée et quand j'ai vu son "adaptation" c'était la douche froide, non suelement le film garde les mêmes défauts que le premier, savoir faire un film pour enfants parce que les supers héros c'est pour les mioches mais en plus cette suite massacre le personnage du SURFER d'argent (sans u entre le e et le r, bizarre non ?)qui ne procure aucune émotion. Mais si c'était le seul personnage massacré.... Mais qu'est ce qu'ils ont fait de Galactus ? ce géant aussi fort qu'un dieu. Un nuage.... Un p*tain de nuage tout moisi. Mais quel insulte.
Merveilleux ! Sublime ! Effrayant ! Ce film est un chef d'oeuvre !! Je n'ai jamais été tant bouleversé devant un film qui traite de la déportation !! Jérémie Rénier est tout simplement époustouflant !! Le thème très délicat de l'homosexualité sous la seconde guerre mondiale est traité avec subtilité et humanité et on est happé par le scénario et on ne compte plus ses larmes !! je le recommande vivement à tous !! Prodigieux !
Excellent film ! Très bons roles de l' ensembles des acteurs !
Nul, nullissime, horrible... j'ai baillé tout le long, à éviter absolument !!! Pourquoi ne peut-on pas voter négatif ?
Film sans aucun intérêt : lourd, remplit de clichés du début jusqu'à la fin. Une perte de temps ou tout est prévisible et sans humour.
Numéro quatre (2011) est l'archétype du blockbuster pour adolescents, avec une bonne dose d'SFX, d'explosions, d'actions, avec en prime une amourette naïve et prévisible. D.J. Caruso (Paranoiak - 2007 & L'Oeil du mal - 2008) en restitue un film balisé du début à la fin, un pur produit Hollywoodien adapté d'une série de romans éponymes. Après des sagas prolifiques telles que Harry Potter ou Twilight, Hollywood cherche à assurer la relève, après les échecs au box office de Percy Jackson & Le Monde de Narnia ce "I Am number four" va tenter de conquérir les adolescents afin de pouvoir rapidement mettre sur pied d'innombrables suites (la fin du film montre clairement qu'il y en aura une). Niveau distribution, on retrouve l'inconnu Alex Pettyfer dans le rôle titre aux côtés de Timothy Olyphant, Dianna Agron & Kevin Durand, on regrettera simplement que la participation de Teresa Palmer ait été aussi furtive. Produit par le tandem Spielberg & Bay, le résultat est tel que nous l'attendions, conventionnel mais divertissant sans grande difficulté.
La force du cinéma de Stephen Frears est de parvenir à insérer un humour subtil et désopilant au coeur de situations tragiques. Porté au cinéma par le comique anglais Steve Coogan, le rôle semble avoir été taillé sur mesure pour l’immense actrice Judi Dench. L’histoire raconte la quête du fils volé de Philomena Lee, femme ordinaire originaire d’Irlande, dont le fils a été placé par des bonnes sœurs à l’adoption, contre son gré, à l’après-guerre. Cette investigation à deux se révèle passionnante et agréable, malgré un sujet relativement abominable. Stephen Frears nous propose ici un étonnant panel de sentiments insoupçonnés, comme la colère, la frustration, la douceur, l’amour, la haine, le pardon... Tout cela est filmé avec tant de générosité et de sensibilité par le cinéaste, sans jamais verser dans le pathos, que Philomena devient instantanément une pièce maîtresse du cinéma britannique contemporain.
De Niro m'a encore fait me déplacer. Mais pour combien de temps encore ? A force d'enchaîner ce genre de film... Bon, c'est vrai, il a l'air de bien se marrer le Bob, mais nous, on a vraiment du mal à suivre. [...] Quelques très rares scènes marrantes (oui quand même), mais le reste est d'une nullité... Dommage, parce qu'un teenage movie réussi, ça peut être tordant. Mais là, on en est bien trop loin. Lire ma critique complète :
Situè entre deux performances mammouths de Marlon Brando ("Viva Zapata" et "On the Waterfront"), ce film mèconnu d'Elia Kazan est une franche rèussite dont le titre original "Man on a Tightrope" ("L'homme sur la corde raide" en français) va parfaitement à Kazan, rèalisateur prestigieux mais contestè, qui, avec cette oeuvre anticommuniste, a toujours abordè avec courage les problèmes les plus dèlicats durant sa prestigieuse carrière! Injustement boudè par la critique pour des raisons politiques, c'est pourtant un excellent film où en Tchècoslovaquie, le directeur d'un cirque opposè aux autoritès communistes, tente de passer à l'Ouest! Le film est magistralement interprètè par Fredric March, mais aussi traversè par l'exceptionnelle sensualitè de Gloria Grahame en femme de directeur! Kazan connaît son mètier et il est servi par des acteurs confirmès rendant l'histoire vraiment passionnante à suivre où derrière le sujet pointe tout de même une certaine mèlancolie...
Pour commencer, à part les acteurs, il n’y a aucun lien entre ce film et celui de « Blanche Neige et le Chasseur ». Concernant le scénario, il brille par son absence. Son manque total de profondeur, son extrême prévisibilité et son manque total d’originalité en font un film très ennuyeux. De plus, le film est extrêmement hétéronormé (tous les stéréotypes y passent) et machiste (l’homme est fort, la femme trahi, elle n’est préoccupé que de sa beauté…). Il est extrêmement fouillis, sans cohérence et au final sans histoire. Bref on s’ennuie. Le jeu des acteurs est lui aussi décevant. On se rend bien compte qu’eux-mêmes s’ennuient dans leur propre film… Après avoir vu le film, on se demande si les producteurs n’ont pas tenu ce dialogue : « Bon, on n’a pas d’idées mais on doit faire de l’argent, on fait quoi ? Ah ben si on faisait un remake du premier film sans utiliser une seule fois son histoire et sans scénario ? » Un film à fuir sans hésiter donc.
Si vous avez vu le 1 et le 2, n'allez pas voir le 3, car comme moi vous serez déçu. Faire un bon film n'est déjà pas facile, un second encore + compliqué, quand à un 3em.... En bref : Film plat et dialogues vulgaires, scénario prévisible....bof.
un film insolite, très original, porté par d'excellents acteurs. Le ton est juste. On ne s'ennuie pas une seconde. Seul bémol, l'age improbable de Hélène Haffner lorsqu'elle rencontre son ex-amour de jeunesse.
Elle s'en va, ou l'éloge à la merveilleuse femme-actrice vieillissante Catherine Deneuve. Elle nous livre là encore une énorme présence et un magnifique rôle. La camera est juste, réaliste, émouvante et parfois drôle. J'ai aimé ces femmes sexagénaires, ces seconds rôles qui sont tellement "naturels", ce qui est assez rare sur les écrans, un grand film à revoir et voir...
La beautè du noir et blanc, la sobriètè, les nuances et l'èmotion de Charlot (c'est un des sommets du gènie de l'auteur), la perfection des scènes se dèroulant en lieu clos, la merveilleuse partition de Max Terr, ont contribuè à faire de "The Gold Rush" l'un des plus grands muets du 7ème art! Poète et vagabond, Charlot se devait de remonter le temps et de partager la dure vie des pionniers du Klondyke! Dans "Goldrush", il fait un repas à jamais mèmorable, à base de semelle, clous (qu'il suce avec gourmandise comme de petits os) et lacets (les spaghettis). Et puis il y a la fête que Charlot prèpare pour pour ses jolies amies auxquelles, il a rèservè une surprise qui entre pour toujours dans nos mèmoires : la danse des petits pains, vèritable moment de magie que l'on peut difficilement oubliè! Un incontournable du genre et l'un des plus grands muets de tous les temps...
L'Incroyable voyage se poursuit avec ce second opus qui n'est que la copie du premier, en plus maladroit et plus "cul cul la praline", truffé de dialogues au rabais et qui sonne toujours faux, en particulier les crépages de chignon entre le félin et le canin sans plus aucune subtilité et sans plus aucun nt, les idées semblent ne jamais manquer dans cette suite très enlevé et les gags sont toujours présents. De plus le scénario, bien qu'au départ la pâle copie du premier, était un brin plus ambitieux quand il traitait des "chiens errant" mais retombant toujours dans tout les clichés minutes après minutes. Le film vire souvent au n'importe quoi dans sa trame, et c'est dommage car la réalisation de David (destination finale) était détonnante !
Je l'ai deja dit: je hais les comedies d'horreur. Seulement voilà, "the roost" n'en est pas une, plutôt un pastiche, un detournement. Un petit film bourré d'humour mais sans effets comiques. Si vous avez ne serais ce qu'une petite culture du film d'epouvante, celui ci est fait pour vous. Je ne vais pas parler du contenu pour laisser le charme agir au cas ou vous decideriez de le regarder; moi je ne regrette pas!
Film magnifique d'un point de vu formel avec un contenu réellement intense, The American est tout sauf un film d'action (merci la bande-annonce !). La scène d'ouverture est magnifique, le suspense est efficace durant toute la durée du film, Clooney est impeccable et la scène final est époustouflante. Corbijn a un sens du cadre à couper le souffle. Chaque plan est d'une beauté saisissante, ce qui n'est pas sans rappeler un certain Sergio Leone à qui le film fait un clin d'oeil lors d'une scène. Le film prend son temps mais c'est tant mieux. Chef-d'oeuvre !
Un très bon film ! Un très agréable moment de détente en abordant des sujets qui touchent tout le monde et qui font réfléchir. Un peu long à démarrer mais après un vraie régal à regarder. Michel Blanc est génial, il est comme un bon vin, il se bonifie en vieillissant et c’est un fin observateur des rapports familiaux de nos jours. Les dialogues sont savoureux et mordants et servi par des comédiens impeccables
Dawson retrouve son amie et amour d'enfance, Amanda. The Best of Me est construit partir d'un roman de Nicholas Sparks, premier fournisseur du cinéma américain en guise de scénarios sentimentaux. Les résultats sont parfois honnêtes, mais ici c'est une catastrophe, on a rarement l'occasion de voir un film mainstream se vautrer autant dans le ridicule.
Une très bonne "mésaventure" spatiale avec une réalisation de Ron Howard très efficace et servie par un casting de rêve, composé de Tom Hanks, Bill Paxton, Gary Sinise et Kevin Bacon. Le film est de qualité grâce à la mise en scène qui est extraordinaire, au suspense qui est admirablement tenu, à la BO qui est magnifique et aux effets spéciaux qui sont superbes surtout, lors du lancement de la fusée où "la caméra" se faufile le long du fuselage en passant entre les bras qui alimentent la fusée ! "Houston, nous avons un problème..." cette phrase culte est inspiré d'un fait historique bien réel, ce qui rend le film d'autant plus prenant !
J'ai vu le film hier soir pour la première fois. J'étais sceptique lorsque j'ai glissé le dvd dans le lecteur. J'ai, pour tout vous dire, longtemps reculé pour ne pas dire refusé de voir le film. J'avais déjà énormément d'apriori sur le film. Le casting n'était pas très sexy. Le réalisateur n'avait jamais vraiment excellé. Le tout mis au service de l'adaptation d'une série française culte, c'est le seul élément positif qui m'a incité à poser la galette dans le tiroir. J'ai donc regardé. Le verdict est sans appel. Confus, sans idée de mise en scène (si ce n'est créer la confusion pour mieux masquer le manque d'idées de mise en scène), sans idée de jeu. Tous les acteurs mal dirigés n'ont pas une très grande variété d'expressions. Pour planter un personnage, chaque acteur se cantonne du minimum pour rester peut-être crédible. Olivier Gourmet (pas si fin) prend l'accent marseillais, Clovis Cornillac tire la tronche, Edouard Baer joue edouard baer toujours avec des majuscules. Le scénario n'a rien à envier aux série télé bien de chez nous. Très pauvre et pas assez pédagogique. Est-ce que les jeunes spectateurs connaissent la bande à Bonnot pour pouvoir se permettre de ne pas avoir à mieux incarner le personnage. Trop de musique pour masquer les défauts de la structure. Et ainsi de suite. Rien de très palpitant pour un film sur la brigade des tigres. On cherche encore les tigres .... mais on ne les trouvera pas en France. Ils sont trop nourris et vivent dans une cage dorée.
Dernière réalisation du grand Alan Parker, « la Vie de David Gale » traite de la peine de mort. Le scénario de ce drame engagé et humaniste est plutôt bien écrit, même si on peut lui reprocher il est vrai son côté "tiré par les cheveux". Le film suit en parallèle des tranches de vie, à coup de flashbacks, d’un condamné donnant une interview exclusive à quelques jours de l’exécution de sa sentence à une journaliste et des investigations entreprises par celle-ci. Kevin Spacey, Kate Winslet et Laura Linney sont au cœur de ce brûlant sujet, accentué ici par un mystère aussi troublant que prenant autour du déroulement des faits, jusqu’aux singulières révélations finales.
Le jeu des acteurs est bon mais l'histoire est cousue de fil blanc, plus quelques incoherences au niveau du scenario. Est-on encore capable, dans le pays de l'exception culturelle ( sarcasme off ), de produire des films decents ??
Franchement c'est l'arnaque ce film, une bande annonce asser correcte dans l'ensemble, mais alors le film c'est une catastrophe. Quand j'ai vu que Alain Chabat était présent, je me suis dit chouette on va peut être passer un bon moment (mais je me méfie toujours des comédies a la Française, surtout celles de ces 10 dernières années, a part une ou deux exceptions) hé bien, je suis resté sur ma faim. C'est un raté encore et encore :( Bien que Alain Chabat reste dans son registre et ne joue pas trop mal, mais c'est l'autre la... le max boublil. Il vient d’où celui la ? J’espère qu on ne lui donnera plus de rôle au cinéma parce que plus médiocre que lui, je pense que ça n'existe pas. Voila en faite le film est plombé en partie par ce débutant, mais pas que... car le scenario n'est pas terrible non plus, du déjà vu et revu. Alors pour ceux qui ne sont pas allé le voir en salle... boycottez sa sortie en DVD, histoire d’économiser et d'utiliser a bonne escient votre argent dans un film valable.
Un film géant dans son histoire tout comme pour les acteurs. Liz Taylor, Rock Hudson et James Dean parcours et face à face sur le pouvoir, sur le bien des terres et des accroches raciales. Tant de prestations et de moments à retenir, notamment la baston entre un chef cuistot et Hudson (passage qui donne le message que parfois on tombe sur plus fort que soit). J'en reviens à Dean après avoir découvert un gisement de pétrole, il atteint la fortune et notoriété que tout homme souhaite, seulement voilà cette homme va au file des années sombrer dans sa richesse et prouve que l'argent ne mène pas à être spécialement heureux, prouesse de nous transférer cela de la part de Dean est une merveille et fait de lui un des plus grands acteurs au monde et je le range au rang de Marlon Brando.
Un polar américain à l'ancienne, qui ne vaut que par son twist final, certes surprenant, mais complètement artificiel, car aucun indice au cours du récit ne vient le justifier et lui donner un sens. Surout, quel ennui avant de parvenir enfin à ce dénouement, dans un film sans rythme, sans originalité, sans âme. En plus, ras le bol de Morgan Freeman en éternel profiler du FBI, il va finir en héros récurrent du jeudi soir sur TF1 si ça continue...
Un regard neuf et bouleversant sur la jeunesse et le maquis. Une scène gore d'opération drôlissime et plusieurs passages émouvants où nous collons aux sentiments des personnages (superbe interprétation d'Augustin Legrand et Juliette Lamboley). Michel Vuillermoz campe un officier impeccable imprégné de nostalgie. Un film dont on ressort touché, sous le choc.
"Le Chasseur et la Reine des Glaces" est une suite qui n'est ni plus ni moins le jour et la nuit avec le premier opus "Blanche Neige et le Chasseur" sorti en 2012... Car autant ce dernier était un minimum tonique, surprenant, original et donc intéressant, autant cette suite de Cédric Nicolas-Troyant, se révèle sans âme, poussive et prévisible au possible. Si l'on retire les décors, les costumes et les effets spéciaux, il ne reste pas grand chose à se mettre sous la dent, le scénario étant digne d'un encéphalogramme plat, le jeu des acteurs, très formaté, et aucune intrigue ou surprise réelle à l'horizon ! Même Blanche Neige est absente ici, c'est dire... Les deux sœurs maléfiques nous ennuient très vite, les deux amoureux font ce qu'ils peuvent avec l'aide de quatre nains pas bien passionnants ! La prestation des acteurs n'est donc pas transcendante, Chris Hemsworth et Jessica Chastain assurant le minimum syndical, et Charlize Theron est en représentation uniquement. Et au fond tout ce petit monde ne semble pas vraiment avoir envie de se dépasser, tant il n'y a rien à prouver dans cette histoire si histoire il y a ! On mélange un peu de Reine des Glaces, façon Disney, un peu de Blanche Neige tant attendue, le thème de l'amour interdit et même en secouant le shaker, rien ne semble avoir un goût d'ailleurs et l'on reste affamé ou... assoiffé ! Une suite vraiment dispensable, et un piège pour le spectateur appâté justement par le premier du genre !
Bacri fait du Bacri dans "Cherchez Hortense". Pendant qu'il cherche Hortense (vaguement, faudrait pas risquer un claquage), le spectateur cherche de quoi on parle. Après une exposition correcte, le film, jamais vraiment drôle, jamais particulièrement touchant, jamais franchement intéressant, se délite petit à petit et l'apathie (par où? on sait pas) se transmet fort efficacement de l'écran à la salle grâce à la mise en scène mollassonne de Pascal Bonitzer. Quand on leur amène ce genre de projets insipides, il y a des producteurs français qui disent banco et qui vendent la caravane. Faudra un jour qu'on m'explique pourquoi.
On tourne un peu en rond dans cette histoire, et la fin est légèrement décevante, trop conventionnel. La réalisation est pauvre et l'interprétation de Zellweger l'est tout autant.
Film qui m'étais totalement inconnu, je le lance et là c'est une magnifique surprise ! Une histoire très original, bien ficelé et surtout ce qui fait le film je pense une dose d"humour très appréciable avec un père extrêmement drôle. Laissez vous tentez , pour les adeptes a ne pas manquer !
un film qui ne passera pas à Cannes, bizarre, cela dit c'est tellement navrant. PLV : à ceux qui ont fini d 'apprendre l'annuaire
C'est mal écrit, mal joué, une sorte de tentative d'hommage aux comédies américaines qui s'essouffle avant même d'avoir débuté ... navrant ... à fuir de toute urgence, ou alors a tester en mode "the artist" mettre votre télé en noir et blanc, couper le son et doubler la vitesse du DVD en allumant radio classique. Ca peut être tenté pour voir ...
La "Fille" est jolie - en brune (sa copine blonde aussi). Les garçons sont eux plutôt très moches. C'est l'été, le farniente - départ à 5 pour la côte atlantique (dont 1 en "incruste"), à petite vitesse. Road movie original dans la forme : "n'importe-quoi", en x tableaux. Dans le fond, de quoi est-il question ? D'une romance à peine éclose et déjà contrariée. D'un pays à vau-l'eau. Le "mix" des 2 ne tient pas ses promesses, hélas, en termes d'inventivité autre que potache. Un quintette de potes qui s'amusent comme des petits fous. Communicatif ? Pas vraiment.1 h 30 en fait qui passe très lentement.
Quelle déception !!! Tout est dit dans les 3 premières minutes et ensuite une heure trente de jeux d'acteurs qui jouent leurs rôles habituels mais sans véritable histoire. Une bonne pièce de théâtre mais pas un film. Salle bien remplie mais beaucoup de gens sont partis avant la fin !! Si vous avez vu la bande annonce vous avez vu l'essentiel et le meilleur. Le film ne vous apportera rien de plus !
Vu le film au cinéma LE NAVIRE à Valence, dans une salle comble, séance suivie d'un débat en présence du réalisateur Jean-Paul Jaud, d'un chercheur de l'équipe du professeur Gilles-Éric Séralini : Steeve Gress, et de Michèle Rivasi (fondatrice de la CRIIRAD en 1986), députée européenne. Un film fort, poignant, notamment avec les témoignages des agriculteurs de Fukushima que Michèle Rivasi a rencontrés. Un film édifiant sur les OGM, qui relate l'expérimentation réalisée par l'équipe du professeur Séralini sur des rats nourris pendant 2 ans avec le maïs NK603 (Monsanto), qui développent des tumeurs de taille impressionnante, et autres atteintes aux organes vitaux : le foie, les reins... Un film nécessaire qui ne peut laisser indifférent.
Un film magnifique sur la foi inébranlable d'un pasteur, une réussite. Où la prière, et l'esprit Saint peuvent faire des merveilles. A voir
Entre les films de Quentin Dupieux et les productions Troma, ce film fait partie de ceux dont on a du mal à cerner le but. Ca aurait pu faire une chronique sociale décalée sur des gens hors-normes, mais au lieu de ça, ça raconte une histoire imbécile d’un tueur étrangleur en série qui se badigeonne entièrement de graisse avant chacun de ses crimes. Le ton est volontairement, laid, vulgaire et sale. Je veux bien croire qu’il n’y ait plu grand chose à raconter qui n'ait déjà été porté à l'écran, bon mais si c'est pour raconter n'importe quoi, le spectateur que je suis se passera très bien de ce type de film .En attendant, je vais me retrouver « Affreux, sales et méchants » au moins là, il y a du contenu…
« Iron Man 2 » est un très bon film d’action à la sauce super-héros. L’histoire est plaisante, le script est cohérent et apporte de nouveaux éléments tout en faisant référence aux précédents facteurs présentés dans le premier film. L’intrigue est très bonne, et les personnages sont charismatiques. Mickey Rourke est parfait en méchant, super-méchant et Robert Downey Jr. donne un peu plus de relief à son personnage tout en maintenant l’aspect mégalomane. La photographie est excellente, et les scènes d’action son époustouflantes. Du grand spectacle, on se régale !
Western assez violent dans son genre, ce long-métrage possède un casting plutôt sympathique mais aussi et malheureusement une réalisation pas du tout soignée et une histoire qui a bien du mal a nous captiver. Ce n'est donc pas un film que je conseillerai aux fans du genre.