CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Jolie romance, bien mignonne, écrite, réalisée et jouée par Billy Crystal. Originale dans la manière dont elle est racontée puisque ce sont ses amis lors d'un dîner au restaurant qui racontent cette histoire et se mémoire leur rencontre. Rencontre qui s'opère à Paris. Chacun appréciera la vision de Crystal de la ville lumière. Une romance et une rencontre par hasard comme on ne peut en voir qu'au cinéma. Crystal montre aussi à quel point c'est difficile de vivre avec quelqu'un d'autre. D'entretenir la flamme de la passion. D'arriver à surmonter les difficultés, les désaccords, les épreuves de la vie. Dans leur cas à eux, il y a l'éloignement, leur travail, la difficulté à avoir un enfant. Autant d'obstacles susceptibles de faire exploser n'importe quel couple. L'amour sortira-t-il vainqueur ? Je serai bien déçu si ce n'était pas le cas. Ça donne des moments charmants, bien guimauve. D'autres, un peu plus marrants quandEllen se pointe chez le vétérinaire avec un pigeon collé sur la joue. A la fin, je n'ai eu qu'une seule envie. Que ça m'arrive en vrai. Il n'y a aucune méchanceté. Ce n'est que de l'amour, des questionnements bien légitimes car s'engager ne se fait pas à la légère et des amis toujours présents pour réconforter quand ça va moins bien. On ne pourrait pas rêver mieux.
Tout d'abord il faut se dire que se n'est pas le remake de Halloween 2 mais la suite du remake de Rob Zombie, encore Rob nous offre sa propre version de la saga Halloween avec un esprit plus tordu et plus gore que le premier (certaines scènes sont vraiment dégueulasses XD). J'ai bien aimé cette version d'Halloween bien que je trouve cela assez con d'habiller Myers comme un clochard, cela casse son traditionnel costume (voila pourquoi une étoile en moins) mais sinon c'est un bon film, bien gore et bien ficelé
Moi qui suis parti à une avant-première, pensant que j’allais passer un bon moment, bien mal m’en a pris. On nous annonçait un film entre projet X et Chronicle et bien je vais vous dire, c’est une insulte pour ces films. Chronicle était très bon, et projet X bien dans son genre. L’histoire du film peut paraitre attrayante aux premiers abords, mais on déchante vite dès les premières minutes. Déjà le faite d’avoir choisi un mode de tournage à la première personne caméra à l’épaule a été une erreur. Cela n’apporte rien au film, et même pire ne lui rend pas service. Il n’y avait aucune raison valable, pour choisir ce mode de tournage. Ensuite concernant l’histoire, la par contre nous allons toucher ce qui fait mal. L’histoire est plate et sans aucune cohérence. Il ne se passe rien pour ainsi dire. On s’ennuya tellement qu’on se demande même comment on fait les acteurs pour ne pas s’endormir eux même. L’histoire c’est voulu simple et au final, elle est devenue tellement compliqué, que personne ne comprenais plus rien. Les passages dans le temps étaient tellement mal réalisés et surtout très mal enchainé, que cela en devenais insupportables. Sans parler des incohérences.On jamais parler de téléportation, mais on ne sait pas pourquoi lors d’un de ses fameux passages dans le temps, ils se retrouvent du lycée à un autre endroit directement. Surement que le concert était proche du lycée, mais cela donne vraiment l’impression qu’il y a eu une téléportation ailleurs, en tout cas de la façon dont cela a été tournée.On a l’impression que le réalisateur était pressé, et qu’il voulait finir le tournage aux plus vite. Quant aux scénaristes ils ne se sont pas foulés. Bref, sans rentrer dans les détails du film, nous avons là le premier navet de l’année 2015, il en fallait un, donc le voilà ! Dommage…
Un magnifique film. Des acteurs qui se completent parfaitement, une musique de Roland Vincent extrémement prenante et touchante. Un film qui aurait mérité beaucoup plus de reconnaissance étant donné la performance remarquable des acteurs. Cet été la, caniculaire, ces routes de France roties (..), cette transpiration, l'atmosphere y est formidablement reconstituée. Des seconds roles parfait ( Dominique Besnehard, Jean Bouise, Claude Chabrol) Un film a voir, a revoir..a rerevoir aussi..
Bien souvent quand le nom "Guillermo Del Toro" apparait sur une affiche c'est un gage de qualité, et "L'Orphelinat" ne fait pas exception à la règle, pour son premier film Juan Antonio Bayona propose une réalisation millimétrée, et nous prouve si besoin en était que l' Espagne est le leader incontesté du cinéma fantastique européen. Entre épouvante et conte horrifique ce film respecte les codes du genre (musique, plans,..) sans jamais avoir recourt à des litres d'hémoglobines ou à des effets spéciaux inutiles, tout le scénario repose sur l'ambiance et l'angoisse distillée au goutte à goutte. Un exercice de style à ne pas manquer !
Très déçue par cette comédie qui ne sert d'après moi, qu'à faire de la pub... L'humour est prévisible et l'historie banale. J'ai bien aimé l'idée des mannequins vivants néanmoins..
Il est certains français dans le milieu du cinéma qui se disent "on a rien à envier aux américains"...seulement l'ame n'y est pas. La première heure de la nouvelle réalisation de Richard Berry est absolument pathétique. Pathétique dans la réalisation bourrée de tics qui agacent dès les premières images. Berry a manifestement bien appris en regardant le cinéma de Lynch et Fincher (les premiers à qui l'on pense) et s'est fait plaisir en essayant de faire pareil pour le style des images et d'un autre coté Michael Bay pour ses images hachées au montage horripilant. Hélas, rien ne prend. J'ai trouvé l'interprétation vraiment outrancière dans la première heure du film, meme José Garcia devient vite agaçant et risible. On pense souvent au merveilleux Six-Pack (!) ou une parodie de Mulholland Drive teinté de Vidocq (pour les images prises par un camescope par un caméraman atteint de la maladie de Parkinson). La musique omniprésente et les sons décuplés tapent vite sur le systeme et la photo de Thomas Hardmeier est bien trop artificielle et faussement tape-à-l'oeil. Un film sur les fantasmes, l'obsession et l'inconscient dont Richard Berry parvient néanmoins à tirer quelques scènes sympas dans la dernière partie, évidemment plus crédible mais aussi mieux jouée et plus maitrisée car plus sobre. Berry et ses interprètes se montrent plus à l'aise dans le drame que dans le thriller teinté de fantastique. La mise en scène apparait donc bien peu personnelle dans toute la première (et ridicule) partie pour retenir l'attention. Berry avait pourtant un postulat de départ bien plus qu'intéressant mais le sacrifie dans sa réalisation digne d'une pub signée Pitof.
Pas de doute, "Une famille respectable" est largement au niveau de "Une séparation" et de "Au revoir", les 2 chefs d'oeuvre iraniens de 2011. Massoud Bakhshi, dont c'est le premier long métrage de fiction, va même encore plus loin dans sa description d'un pays kafkaïen gangréné par la corruption. Un grand polar en même temps qu'un grand film politique. Voir critique complète sur www.critique-film.fr
L'idée de mélanger science-fiction et film d'épouvante est complètement farfelue, et puis le souvenir de l'échec de Mission to Mars (De Palma) incitait à la prudence. Hors, ce film est une réussite totale. Décors magnifiques, action soutenue, bons acteurs (à ce propos, Natasha Henstridge, qui tenait le rôle de la mutante dans le film éponyme, est remarquable).
Ouaaah Star Trek 2, il a réussi a dépasser le niveau que j'attendais. Encore meilleur que le premier. C'est un plaisir de retrouver nos héros dans une toute nouvelle aventure, face à un nouveau méchant, et quel méchant de fou!! Ce que je retiens le mieu, c'est que le film est exceptionnel, visuellement parlant. Une bonne claque de SF! Il y a très souvent de l'action, et c'est rythmé, c'est beau, très bon travail du grand Abrams. Les séquences de batailles spatiales sont vraiment impressionnantes. La bande son est toujours un succès, les dialogues toujours aussi bien travaillés, tout comme le scénario. Surement un des meillleurs film de SF de l'année! Les fans ne seront pas déçus.
Disney et Pixar nous émerveilleront toujours ! "Wall-E" est l'histoire d'un robot-nettoyeur abandonné sur Terre après que l'Homme soit parti car notre belle planète était devenue inhabitable. Il rencontrera Eve et son quotidien va être bouleversé. Disney et Pixar sont parvenus à raconter une fabuleuse histoire avec très peu de dialogue et des petits robots en personnages principaux. Beaucoup d'émotions passent à travers ce film, pourtant qui aurait penser que cela fut possible ? On rit, on est ému et on s'inquiète pour ces héros mécaniques sensibles. En plus de raconter une extraordinaire aventure, "Wall-E" délivre un très beau message écologique et humain. Dans ce film, l'homme est méconnaissable tout comme notre planète. Bien que futuriste, ce film n'est peut-être pas si éloigné de la vérité, de ce que nous deviendrons si rien ne change. Un fantastique film qui en plus de divertir fait réfléchir sur notre avenir.
Pétulante comédie anglaise comme seuls les Britanniques savent les faire (et Woody Allen, auquel on pense à certains moments) : ça fait pschitt, c’est plein d’humanité, de drôlerie, mais derrière cela, il y a les tartufferies de la société, les blessures, les arrangements. Les acteurs, peu connus en France, sont tous excellents, le premier prix d’interprétation allant à Boss, le boxer, absolument désopilant ; ses séquences sont à passer en boucle ! À voir et revoir. Excellente comédie.
Faux, cette histoire n'est pas fidèle à la réalité. Paulson a joué le jeu de Goldman Sachs...
L'histoire aurait pu être pas mal mais voilà, le scénario est mal fichu, trop convenu, et sans réel rebondissement. Les acteurs sont pas mauvais (même si je ne suis pas fan d'Aaron Paul), mais aussi charmante soit elle, la belle Annabelle Wallis n'est absolument pas convaincante dans la dernière partie. Quant au final, je m'attendais vraiment à quelque chose de bien plus percutant que ce moment sirupeux. Bref, ça se regarde, mais ça s'oublie aussi vite.
Un tueur à gages de 66 ans, trop drôle, ridicule
Sans doute l'un des films les plus controversés de l'Histoire du cinéma, peut-être même l'un des plus détestés par certains (souvenons-nous de sa réception au Festival de Cannes en 1973), et pourtant... Autant je comprends que l'on soit réfractaire, autant ne pas reconnaître les qualités du film me paraît vraiment étonnant. Car sur un sujet quand même assez sordide, Marco Ferreri parvient à réaliser une œuvre morbide complètement inclassable, réussissant à faire de ce portrait au vitriol de la société de consommation une farce grandiose et funeste, où les quatre personnages principaux n'ont rien d'héroïque, mais sont parfaitement représentatifs d'une petite bourgeoisie ne parvenant plus à jouir d'un quelconque bonheur et se réfugiant alors dans les plaisirs de la chair jusqu'à la folie. Le cinéaste italien parvient à les rendre attachants, en tout cas suffisamment intéressants pour qu'on les accompagne dans leur démarche, l'affection des uns pour les autres(on le ressent bien après chaque mort, notamment)ayant quelque chose d'émouvant. Il faut dire que le quatuor Noiret - Tognazzi - Piccoli - Mastroianni n'y est certainement pas étranger, leur personnalité imprégnant manifestement chacun de leur héros. Peut-être Ferreri va t-il parfois un peu trop loin dans le sordide (l'explosion des toilettes, notamment), sans oublier un dernier plan invraisemblablement bourré de faux raccords, toujours est-il que « La Grande Bouffe » est un film qui laisse tout sauf indifférent, une œuvre parvenant à être d'une étrange beauté (quelle photographie!) et nous restant en mémoire bien longtemps après visionnage : pour moi, l'expérience restera inoubliable.
Le film commence par une explosion. Celle de mai 68, où le chaos d'une révolution manquée éparpille ses fragments d'humanité dans un espace en noir et blanc. Ce big-bang cinématographique construit sous nos yeux un chef-d'oeuvre puissant et fragile, dont la beauté étire progressivement le fil du temps, comme si Garrel avait convoqué l'éternité en personne pour nous faire vivre et revivre le film après son visionnage. La magnifique photographie capte l'indicible et les personnages parlent et se taisent. Mai 68 assumera sa rêverie adolescente sans eux, l'ayant vécu un instant comme un songe à l'allure d'une bouffée d'opium. La mascarade cesse et l'image de leurs utopies se lasse, les personnages fuient une dernière fois puis s'endorment chez eux jusqu'en 69. L'univers de Garrel poursuit alors son expansion avec la sensualité des corps. Lilie et François entament la danse, avec une sensibilité rare. On ne perçoit pas toujours la fin de leurs échanges verbaux, la fragilité s'instaurant au sein du couple par les délicates enharmonies inachevées de leurs paroles, traversées par le courant aérien d'un infini empli de sens. L'indicible encore, le tout et le rien à la fois ; pas besoin de savoir, juste de suivre le mouvement des lèvres, de sentir que les êtres découvrent l'amour au milieu des étoiles, et que les plans serrés sur leurs visages ne sont que des lucarnes ouvertes sur le monde. Garrel parvient avec son génie de la mise en scène à trouver une sensualité extraordinaire avec par exemple le seul jeu de mains des deux protagonistes. Elles se comparent l'une à l'autre, puis avec douceur se caressent et s'entremêlent, dans un plan large où l'oisiveté des personnages les place allongés comme deux amants éternels, au centre d'un tableau animé à l'image de l'ensemble du film. Puis un univers en rencontre un autre, et ainsi de suite. Le groupe s'étiole, le drame se fige. Tout explose autour, seul le rêve subsiste.
Superbe film policier mais que... en effet, Sean Penn se fixe beaucoup sur ses personnages au détriment de l'intrigue policière initiale. Et il y a de quoi faire avec ce flic tout juste retraité qui ne peut se résoudre à oublier le doute qui subsiste sur sa dernière enquête.... Il fait ensuite connaissance de Robin Wright Penn avec qui, on pense qu'il va réussir à se résigner et oublier sa promesse de retrouver le meurtrier de cette dernière affaire mais l'homme, malgré ce que le réalisateur laisse penser par ces moments de rapprochements, d'affection, n'a pas oublié son but et le spectateur le réalise sèchement à la fin du film qui va laisser sans voix! Mis à part quelques longueurs, cette approche psycho de Jack Nicholson (qui est une fois de plus excellent!) est captivante de bout en bout, et rend ce polar différent de ce qui s'est déjà fait dans le genre avec en plus une très belle photo, la belle musique de Zimmer et un casting 5 étoiles....
Quelle beauté, et quelle élégance dans la narration ! D'une grande finesse, l'humour est plutôt bien présent dans ce film, je l'ai trouvé vraiment très émouvant sur de nombreux aspects que vous découvrirez certainement avec plaisir. Le réalisateur, arrive à traiter d'une façon respectueuse et édifiante un terrible drame qui s'est produit chez les religieux catholiques, sans toutefois incriminer de façon globale l'Eglise Catholique ou en faisant de dangereux amalgames stimulant la haine chez les gens. La conclusion est j'ai trouvé là encore d'une très grande beauté Spirituelle, sans prendre parti pour ou contre l'Eglise, sinon celui du cœur et de l'humain. Philomena est un personnage miroitant des joyaux d'humanité.Bravo, j'avais envie d'applaudir debout dans la salle comme un crétin, tellement c'était beau, mais je suis resté lâchement assis :-)
Beau navet , tout est nul , les comédiens , le doublage , les dialogues grossiers et la traduction en vf d'une debilite sans nom.
Un film bien dégoulinant de bons sentiments à la Française !, mais sans réel envergure .
Je salivais dès la bande-annonce, en partie grâce aux mines déconfites de A.Dussollier et S.Azéma, dévastés d'avance par le retour de leur opportuniste fiston chéri ! Combien de parents, bien que morts de rire, se sont sentis moins seuls grâce à Tanguy n°1 ? Enfin une occasion de déculpabiliser face au sujet tabou du ras-le-bol des enfants qui ne partent pas ! Là, rebelote : ça va rassurer grand nombre de craquer sans honte devant le nouveau phénomène qui augmente : le boomerang kids ! Malheureusement le film est long-long à décoller, et à part quelques bons gags on reste sur notre faim. C'est souvent le problème des suites de bons films, celui-ci ne dérogera pas, malgré l'excellent jeu du binome Dussollier/Azéma. Dommage
Ovni dans le cinéma. Bienvenue dans le royaume de l'absurde, du non sens. Même le pays des merveilles d'Alice est encore plus logique. Vous arriverez à sourire 2 ou 3 fois mais honnêtement, c'est mauvais, très mauvais et terriblement ennuyeux
Ouais, à voire simplement pour les cascades impressionnantes et qui ont fait leurs preuves dans certains films.
Après un excellent opus premier opus de la saga et adaptation cinématographique de la BD, ce deuxième opus réalisé par le célèbre réalisateur Alain Chabat (Didier, Sur la Piste du Marsupilami) est sans aucun doute, l'un des meilleurs de la saga. Gerard Depardieu et Christian Clavier sont toujours au top dans leurs rôles, le casting est excellent (Gerard Depardieu, Christian Clavier, Jamel Debouzze, Alain Chabat, Edouard Bear, Isabelle Nanty ...). On rit du début à la fin, car ce film est bourré d'humours, il y a des combats, des personnes balancés, Bref une adaptation génialissime, l'un des meilleurs de la saga. Un Chef d’œuvre, 20/20.
Thierry Jousse, ancien (excellent) rédacteur en chef des Cahiers du cinéma rencontre Laurent Lucas, l'acteur le plus intéressant du moment. Le résultat est un premier film très prometteur : Jousse ne se contente en effet pas de nous livrer un exercice de style sur le son. L'ambiance singulière parfois proche du fantastique, la sensualité de la mise en scène, l'inimaginable beauté de la bande son et la rigueur du travail d'écriture font de ce qui aurait pu être un exercice de style froid et prétentieux un portrait d'homme et une réflexion sur la création artistique passionnants. Si Les Cahiers du cinéma sont morts depuis leur rachat par le monde, un grand cinéaste français est en train de naître à suivre !
le film est banal, une femme d'âge mûr, très mûre même, succombe aux avances d'un jeune boxeur, helen mirren, cette actrice britanique, aux rôles sortant de l'ordinaire, de la queen elisabeth à la mère-au-foyer vendant ses charmes sur un calendrier ou enccore cette prof acâriatre ou l'épouse inquiète de la disparition de son époux, ce qui me gène un peu c'est ce happy end à l'américaine que l'on voit dans beaucoup de films
Coup de coeur d'animation de l'année. Là où les Dreamworks, Blue Sky et Pixar semble s'enfermer dans une course aux visuel en oubliant le récit. Les petits gars derrière Norman privilégie l'artisanat et le coeur. Coup gagnant. L'animation image par image est juste subliment travaillé (ce qui va mettre une grosse concurence à Frankenweenie) et surtout l'histoire est surprenante de beauté (surtout faire la fin). Mélangeant hommage aux films de montres des années 50, poésie de Poe et visuel Burtonien, L'Etrange pouvoir de Norman est un petit bijoux !
de l'amour, de l'action oui mais subtilement distillés car justement ici, on sort des sentiers battus avec un jeune acteur aux airs d'Elijah Wood, qui nous fait voyager au moyen orient, melangeant histoire et culture. L'histoire se tient bien, et captive, même si la toute fin aurait méritée une scène de plusde retrouvailles avec le barber
Petite comédie hispano-italienne, "Dieu pardonne, moi pas" réunit l'un des duos mythiques de la comédie européenne. Bien que cela reste du clichés archi prévisible mis en action dans une histoire vraiment très stupide, on reste toujours heureux de retrouver Terrence Hill en compagnie de Bud Spencer. Cognant dur mais développant peu, ce long-métrage classique du divertissement de la fin des années 60 a pris un sacré coup de vieux. Exposant ses faiblesses au grand jour sur des chaînes au budget plus serré qu'une guillotine dans l'octogone, "Dieu pardonne, moi pas" ne divertit plus et ennuie malgré l'entrain de ses deux légendes.
Le fil de l'histoire (très classique) et l'enquête ne sont pas si mauvais, et je trouve la mise en scène plutôt réussie. Mais qu'est ce que c'est lourd, avec en tête des poids lourds le perso de Clovis Cornillac qu'on a déguisé en faux vietnamien comme s'il n'était pas déjà assez agaçant par sa nullité. On rajoute une pointe de pipi-caca, de niaiseries, les gros et les moches qui en prennent encore pour leur grade, et à la fin cerise sur le gâteau"la séquence émotion" et "j'ai changé". Bref globalement moins pire que Pamela Rose, mais peut être que dans le genre téléfilm policier banal avec des ripoux, du catho-cœur-orphelin, et des naïfs, même tf1 aurait fait mieux sans s'acharner sur ses spectateurs aux physiques difficiles (dont je ne fais pas parti).
Espèce de colifichet mal fichu tout en artifices et falbalas tristounets qui se fiche du monde. La cinéaste qui s'est fait piqué son sujet par les producteurs à qui elle l'avait confié doit être ravie!
Fètichisme, sadisme, bondage, èlègance gore...A sa sortie, "Les nuits rouges du bourreau de Jade" fut interdit aux moins de 16 ans avec avertissement! Première pioche pas très concluante pour Julien Carbon et Laurent Courtiaud, après avoir signè quelques scènarios pour Tsui Hark et Peter Pau! Fonder un premier long sur l'esthètique du sadisme est du genre malsain! On voit le parti que pouvait tirer de ce film èrotico-gore deux rèalisateurs douès qui montrent rapidement leurs limites dans l'ècriture! La scène d'intro est pourtant d'anthologie pour son côtè visuel et claustro! Et c'est à près tout après! Frèdèrique Bel est gravement grotesque! On se demande ce qu'elle fiche dans un tel film ? Les françaises, comme souvent dans ce type de films internationaux, jouent les utilitès ou meurent dans d'atroces souffrances! C'est le cas ici! Seule Carrie Ng est inquiètante à souhait en adepte de tortures sadomasochistes! La qualitè visuelle et l'ètendue des fètichismes du mètrage raviront sans doute les inconditionnels d'images dèviantes! Les autres se diront que le film est ridicule et ratè...
Même si le film est bien joué, même si les acteurs sont savoureux, même si Karin Viard est superbe, c'est malsain et ca piétine le couple. Tout le monde trompe tout le monde et tout le monde trouve ca normal. Désespérant.
la meilleure raison d'aller voir le dernier film de coppola, ne serait-ce pas cette incroyable opportunité qui nous est offerte si généreusement et si humblement, d'une rencontre profondément émouvante avec nos démons et nos fantômes, notre mémoire et notre histoire ? je vous recommande une immersion dans ce film visuellement et fondamentalement bouleversant, le matin, au sortir des rêves qui ont peuplé votre nuit... les songes de l'écrivain (génial de retrouver val kilmer !) et les vôtres, intimement intriqués dans un poétique et quelque peu hallucinant voyage vers l'au-delà... avec, excusez du peu, beaudelaire et allan poe pour compagnons de route... bon voyage à tous ceux qui aiment à lorgner de l'autre côté du mur des apparences...