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Donnie Darko est un chef-d'oeuvre qui ne vaut pas seulement pour sa magnifique et incompréhensible fin mais aussi pour son côté teenage movie loin des clichés de ce genre de films même si la mise en scène de Richard Kelly y emprunte tout les codes (pour mieux les détourner). Le premier long-métrage du réalisateur est donc une ode à la liberté (de penser) de la génération adolescente et à la rébellion contre le système éducatif. Ici, elle est caractérisé par Donnie Darko (incroyable et effrayant Jake Gyllenhaal), un parano-schizophrène qui va faire la rencontre d'un lapin géant nommée Franck qui va lui avouer que la fin du monde est proche (28 jours et 6 heures). Franck est chargé d'empêcher que cela arrive et va se servir de Donnie pour parvenir à ses fins en lui ordonnant d'inonder son école ou bien de cramer une maison par exemple, on ne sait pas trop en quoi ça va jouer dans le sauvetage de l'humanité jusqu'à la fin totalement imprévisible et merveilleusement belle, même si on ne l'a comprend pas tout de suite (l'une des plus compliqués jamais vu dans le cinéma). En conclusion : Donnie Darko est surtout un film sur une génération, celle de l'adolescence avec tout ce qu'elle a de compliquée (vous les adultes vous ne pouvez pas comprendre...), servi par une mise en scène à la fois très clichée et très inventive de Richard Kelly et une palette d'acteur talentueuse, sa fin fascinante (à l'image du long-métrage) reste et restera l'une des plus mémorables dans l'histoire du cinéma. Un sans faute pour ce film élevé à juste titre au rang de culte et de chef d'oeuvre.
Ce film là, je l'ai decouvert un peu par hasard, et les mauvaises critiques venant de la part de la presse ne me surprennent pas. Le film a beaucoup de defauts en point de vue de la réalisation ( signé par le fils d'un grand patron de studio), au point de vue scenaristique aussi, comme par exemple, dans une scene de course poursuite dangereuse, l'un des heros pousse une "gueulante" aprés avoir perdus sa casquette, c'est un exemple et il y en a d'autres. Le film lorgne du coté de la saga "Indiana Jones" ou "A la poursuite du diamant vert", mais ne leur arrivent point a la cheville. Je mets une etoile pour les 3 acteurs principaux qui se demenent pour faire exister leur personnage et sauver le film, mais la globalité du film est une deception pour moi.
Le Pacificateur remplit parfaitement son role de thriller international, avec du rythme, du suspense et une touche d'humanité. Le duo de luxe (Clooney - Kidman) s'en sort avec les honneurs. Etrangement mal noté, il vaut pourtant le détour !
un tres bon films d'horreur une serie B noir c'est vraie que les monstre ressemble a de la croute de pain mais on peu tous de meme is trouver son boneur un tres bon films a voir et a revoir PS le film et asser GORE.
Décidément Barry Levinson fait bien son travail. Bien qu'il reste très conventionnel, il aborde les sujets de manière plutôt intéressante. On retrouve un Al Pacino investi tel qu'on a appris à l'apprécier. L'histoire est très bien menée ; on comprend toute les ficelles de l'échiquier sur lequel se retrouve le docteur. Rien n'est poussé trop loin dans la caricature. L'histoire est vraiment touchante sans vouloir verser dans la guimauve ; un très bon dosage qui sait nous prendre. Un film très agréable et très intéressant sachant qu'il s'agit d'une histoire vraie ! Une petite perle peu connue qui vaux largement d'autres bien plus connues
Une femme entretenue par son mari va abandonner son fils pour aller s'envoyer en l'air avec un meurtrier dans un film érotique, mou, ennuyeux, sans vie, plat, scénario sorti d'un cerveau ent, rien d'exeptionnel, rien d'orginal, rien de poignant, à aucun moment on ne s'attache aux personnages.
Je suis très étonnée du nombre de critiques, à croire que personne n'a vu ce film ! J'ai beaucoup aimé la vision d'Hollywood (et du cinéma en général, je pense que c'est pareil en France)(non aucune allusion à Bienvenue chez les Ch'tis et tout le bouche à oreille associé) que transmet le film. Un film doit son succès , pas forcément au film en lui même, mais souvent par rapport à toute la publicité qu'il y a autour (ou pas)(ceci dit, les spectateurs ne sont pas totalement crédules)(cf le dernier Astérix..). J'ai beaucoup apprécié aussi que le film mette le doigt sur la bêtise des médias américains, et de leurs journalistes ultra freedentisés. Et aussi comme le succès peut changer les gens (vive les liftings en série, pas pratique pour une prof de cinéma). Je crois que le pire dans tout ça, c'est de se dire que le film n'est pas totalement une fiction mais bien inspiré du gros rouleau compresseur qu'est Hollywood. Du jour au lendemain, on peut ne plus exister. Oh allez on les plaindrait presque les pauvres petits acteurs !
dans ce film boughedir traite la quête de co-habitation/voisinage entre des tunisiens de différentes religions (musulmans/chrétiens/juifs) � Quand les sentiments d'unicité laissent à part la croyance de chacun, et unissent les voisins pour le bien et le mal, pour vivre en paix ^_^ Pour la richesse en illustration de patrimoine, n'en parlons pas: architectural figurant dans l'église/la mosquée/le synagogue de la goulette, rituels, spécifiques à la cuisine tunisienne juive: le célèbre brik bel war9a dont la scène fut accompagnée en tant que bande sonore avec la célèbre chanson symbolique de notre amour vers la tunisie, exprimé par la célèbre rihet lebled yaba (le parfum du pays)de mohamed jammoussi, (jari ya hammouda de notre icone ahmed hamza fut aussi interprétée par les enfants en fuyant leur sieste -jnoun el 9ayla- la pasta italiana che si mangia solo calda delgli vicini italiani, la gunewiya tunisienne, l'interdiction d'allumer le feu chaque samedi chez les juifs et par une pleine solidarité avec son voisin juif, le musulman youssef le fait à sa place pour garantir la bon fonctionnement du restaurant de jojo , sans oublier la réaction de satisfaction de la croyance profonde du futur mari que le frère de sa fiancée démontre en disant : hazzak et baroukh ;) En gros: un film très riche en représentations de patrimoine tunisien, voire très identitaire ^_^
Un portrait magnifique de la Callas, des interviews intéressantes et intimistes. Elle est superbe et si incroyablement comédienne. On ne peut qu'imaginer combien le réalisateur est épris de la Diva, c'est un hommage tout en beauté!
Après une escapade hollywoodienne épouvantable, Mathieu Kassovitz nous revient plus indigné que jamais se risquant dans la reconstitution de ce sordide événement en Nouvelle Calédonie. Un bon sujet qu'il est bien évidemment nécessaire de traiter cependant son scénario est d'un manichéisme rarement atteint et sa mise en scène déplorable à l'égale de sa performance en capitaine du GIGN. La morale de l'histoire est que je n'aie pu aller jusqu'au bout...
Le film est un mensonge, certaines scènes de la bande annonce ne sont pas présentent dans le film. Le personnage d'Hardin est vraiment caricaturé. La relation Hardin/Tessa n'est pas du tout respecté, malgré tout les acteurs joue bien leurs rôles le problème provient juste du script et de l'adaptation cinématographique. Je suis très déçu, le livre est une base sur et est beaucoup mouvementé et intéressant.
film délassant avec des scènes plutôt réussi a voir pour passer un bon moment!!! sacre Paul:p
Je me demande se que j ai bien pu faire pour avoir mérité de regarder une purge pareil , si vous voulez faire une grosse blague a des amis , faites vous plaisir en leur conseillant ce ....film ....!
Ennuyeux et long. Certes l'histoire est belle mais il se passe pas vraiment grand chose. ce long métrage ravira les amateurs d'art avant tout.
Ceux qui se plaignent de l'atrocité du film se trompent gravement (sans mauvais jeu de mots) : le film est certes gore mais parfaitement soutenable ; la presse et la communication du film a surestimé ses effets ; le film s'est vu très diffusé et commenté ce qui, pour un film d'épouvante (français !), est assez rare pour le préciser. Mais bref. Il faut le dire : c'est un film génial, qui renouvelle un genre trop stéréotypé. Une réalisation toujours originale sert un scénario irréprochable- excepté peut-être la dernière scène, pas mal mais assez incongrue en comparaison du réalisme du film.Le film raconte l'histoire de Justine, jeune végétarienne étudiante en école de véto qui y subit dés son arrivée le rôle de "bizu" : elle est forcée de manger un foie de lapin ; va lui suivre des envies de viande... et pourquoi pas humaine ? Grave délivre des scènes d'anthologies : celle de la première expérience cannibale - terrifiante - ou encore celle particulièrement réussie d'un cauchemar, qui réussit à scotcher le spectateur simplement grâce au jeu de l'actrice (d'ailleurs exceptionnel). La puissance métaphorique du film est assez ébouriffante : à travers cette histoire de cannibalisme, c'est le rôle attribuée à la femme qui émerge ; doit bien s'habiller, s'épiler, écouter l'homme, se taire, servir son corps quand on lui demande... une position frustrante de dominée, qui va la pousser à des pulsions de morts ; à cela on peut ajouter la concurrence entre Justine et sa soeur, qui va aller jusqu'à l'entre-dévorement, pour un homme, une proie... Dans la droite lignée de Romero, Ducourneau déploie une métaphore (ici, de la condition de la femme) salutaire pour son premier film, gore et jouissif.Grave bien, je dirais.
J'ai beaucoup pris de plaisir à regarder ce film hier soir. L'histoire ne me disait pas trop mais quand j'ai commencer a le regarder je n'ai pas pu en decrocher ! Cette histoire d'un homme qui n'apprecie plus les plaisirs d'un mariage et qui recherche de la nouveauté aupres d'une autre femme qui tente de le seduire au fur et à mesure de l'histoire, m'a beaucoup plu et touché. Voial pourquoi je recommande ce film et que je lui met 4 etoiles !
Premier western de Sergio Leone (crédité Bob Robertson pour faire américain) après 3 péplums et premier classique fondateur du western italien. Tout y est parfait malgré un rythme assez lent. La réalisation change de celle des westerns américains avec un style baroque et des gros plans sur les personnages. Le scénario, simple et efficace (un cow boy solitaire tire profit d'un conflit entre deux bandes rivales dans un petit village mexicain) s'inspire du Garde du Corps, classique d'Akira Kurosawa. Les acteurs sont très bons en particulier Clint Eastwood, petit acteur de la série TV Rawhide qui deviendra une star grâce à ce film. La musique d'Ennio Morricone, quant à elle, est sublime et en parfait accord avec la réalisation. Un chef d'oeuvre.
NUL ! Scénario simpliste et prévisible. La nana joue mal et on ne comprend pas tt ce qu'elle raconte, Jamel quant à lui surjoue, résultat aucune émotion ne passe. Tout le film n'est qu'un immense vide, dans lequel on a balancé des scènes ridicules et vides de sens (la nana qui couche pr de l'argent, les "bastons", la scène de l'ange qui s'envole etc.). Bref mettre une personnalité 'bankable' à l'honneur ne suffit pas pr faire un bon film, qd il n'y a pas de film...
Un thriller glacial qui commence par une longue exposition des deux personnages principaux tous les deux marqués par une enfance volée par des parents trop pris par leurs passions ou leurs déviances. Le film est magnifiquement filmé par Gilles Bourdos et vaut surtout pour son ambiance très froide qui nous maintient à une certaine distance du maelstrom dans lequel se débattent les protagonistes de cette histoire noire à souhait. Si le film paraît un peu confus au début, Bourdos très habilement par des procédés de narration très astucieux nous reprend par la manche avant que l’on décroche. L’obsession du blanc donne ce ton très glacé contrastant avec l’univers glauque qui nous est dépeint. C’est d’ailleurs ce qui rend original « Indiscrétions » ; la capacité à esthétiser les choses les plus désespérantes. Les acteurs très en retenu sont fort bien dirigés de Grégoire Colin à Etienne Chicot en passant par le remarquable Brigitte Catillon. Attention toutefois pour les films suivants à ne pas trop tomber dans le travers du beau pour le beau.
Beau, fort, et efficace. Attendu par de nombreux citoyens pour informer les générations futures. Excellent film sur la liberté de pensée, la laïcité, et sur les risques encourus par tout un chacun dans une société où le pouvoir religieux se confond encore avec le pouvoir politique et judiciaire. En relatant l'histoire vraie d'un jeune homme de 19 ans, condamné à mort par l'Église en 1766 à Abbeville, victime du l'intolérance et d'un acharnement local particulièrement cruel et imbécile, ce "documentaire" trouve la voie des grands films par une expression artistique continue, ample et forte. De la conception de la nouvelle statue édifiée en 2001 pour Montmartre, à celle de l'accompagnement musical symphonique réalisé par l'Orchestre de Picardie, c'est un hymne d'amour à la jeunesse et à son droit à l'effronterie. Le tout est ponctué des commentaires des nombreuses personnalités, historiens, philosophes, citoyens mais aussi hommes d'église, interrogées dans un rythme qui rappelle celui d'une enquête classique. Très documenté, ce film peut être vu dans le cadre d'un complément aux activités scolaires des classes de lycée et de collège.
Dommage! Une bonne idée de départ, une réalisation originale masi Pascal ELBE s'enlise dans un scenario un peu racoleur et, ou il ne se passe pas grand chose dans ce fillm. JCBILOU
Trop lent, trop larmoyant, construit sur 2 histoires qui ne se rejoignent pas et pour lesquelles on a du mal à trouver une trame. D'ailleurs il n'y en a pas. Sans intérêt ( si j'ose me résumer ainsi... )
Ce documentaire fait suite à celui qui s'appelait "un jour sur terre" il y a environ 10 ans. Il est exceptionnel du point de vue qualité et pédagogie. C'est un réel émerveillement qui doit être vu par tous. La faune, la flore sont en danger comme jamais malheureusement. J'ai un gros faible pour les pandas que j'adore.
14/20. Un très bon film qu’il est préférable de voir en VO (ST FR) car il s’agit d’une sorte de huit-clos où le jeu des acteurs est aussi primordial que le bon scénario. L’histoire est assez captivante, le personnage de la mère se dévoile peu à peu et l’amour (autre que fraternel) naissant puis s’accomplissant entre Cathy, jouée par l’excellente Kiernan Shipka, et Chris (Mason Dye) est captivant et touchant. Notons aussi l’excellente prestation de Ellen Burstyn qui joue la grand-mère.
Un bon film dont le défaut principal vient de son actrice principale insupportable.
Octopussy est un film très efficace, comme beaucoup de James Bond. Le film n'a pas vraiment de défaut, mais ce n'est pas non plus cinématographiquement brillant. L'histoire se laisse regarder par sa narration efficace et rend le moment agréable, on profite du jeu d'acteur parfait pour le rôle de Roger Moore et surtout on se détend ! Il n y a pas grand chose à dire, si vous cherchez un film pour ce soir, vous l'avez trouvé !
Premier film en solo de Fellini, et loin d'être le plus réussi, Le Cheik Blanc est une comédie dramatique qui nous guide vers une femme, qui, lors de son voyage de noce à Rome, souhaite s'eclipser pour rencontrer le héros d'un roman-photo qu'elle lit passionnément. Lourdement porté par une bien piètre actrice, le film se compose d'une ribambelle d'acteurs rendant leurs personnages antipathiques (si ce n'est, à la rigueur, l'oncle et le concierge), qui m'a profondément agacé sur la majeur partie de la bande. Fort heureusement, l'apparition furtive de Giulietta Masina à la fin vient redorer un peu ce quasi-fiasco. Dire que je n'ai pas apprécié est certainement un euphémisme, mais cela est principalement dû à cette profonde cruche qu'est Brunella Bovo, qui me sortait littéralement par les yeux. Bougre de bougre, il y a un réel gouffre entre ce film et Les Vitelloni, la réalisation en est encore très loin, mais l'interprétation globale, elle, en est à des années lumières ! Certes, ça se laisse regarder, mais on en est pas encore au grand Fellini !
Un film qui aurait du rester entre eux. L'histoire surfaite d'un homme qui trompe sa femme en ayant une double vie. Les deux femmes sont au courant et tout le monde est content ! il y a que le personnage de François Morel que j'ai trouvé drôle.
Les documentaires ont le vent en poupe au cinéma depuis quelques années. Surtout lorsqu'ils sont brillants comme ce "A voix haute". L'idée est simple. Tous les ans, un concours d'éloquence est organisé en Seine Saint Denis en direction de jeunes étudiants de l'Université de Paris 8. Le réalisateur s'intéresse alors à une classe de jeunes gens, de toutes origines, qui préparent avec des professionnels assermentés ce drôle de concours. Le résultat est merveilleux. D'abord, le réalisateur parvient à faire oublier la présence de la caméra, permettant ainsi aux étudiants d'évoluer en toute liberté dans leur espace de vie, de création et de développement de soi. On découvre avec admiration une belle jeunesse, celle de la discrimination sociale et raciale, celle de l'intelligence, celle d'une certaine France, la banlieue du 93, celle d'une France qui espère, se bat, chante, aime, pense et s'engage. Et c'est là toute la grandeur de ce film. Il n'y a aucune vulgarité, aucun excès dans ces portraits. Que des jeunes gens qui espèrent trouver une place dans la société, et qui réfléchissent le monde à l'inverse des stéréotypes qui nous encombrent la tête. "A voix haute" est un hommage digne et lumineux de la jeunesse, faisant de ces jeunes gens des héros de la modernité.
Petit téléfilm peu prenant que j'ai regardé avant tout pour la présence de Rhona Mitra mais il faut se rendre à l'évidence La négociatrice n'a pas grand chose à nous offrir. Même pour un téléfilm l'ensemble reste faible certes cela se regarde sans s'ennuyer mais cette prise d'otages dans la banque manque de nervosité, c'est assez lisse et finalement La négociatrice est d'un intérêt limité.
Quai d'Orsay est un vrai désastre. En dehors des acteurs qui cabotinent a fond, il n'y a rien. Voilà une machine qui tourne a vide et brasse de l'air. Lent, ennuyeux, intrigue inexistante, personnages caricaturaux et creux!
Comment bâtir un suspense sur une histoire dont nous connaissons déjà la fin? Gageure à laquelle s'attaque ici avec brio Ron Howard, dirigeant un casting royal aux interprétations soignées. L'image est magnifique, la tension admirablement rendue, le spectacle visuel au rendez-vous. Très bon suspense.
Une comédie culte, réalisé par le célèbre Emir Kusturica. Le scénario est sympa et les acteurs principaux Bajrm Severdzan & Srdjan Todorović sont plutôt bons dans leurs rôles. La BO, quant à elle, constitue un véritable atout. La réalisation a cependant un peu vieilli en particulier au niveau de l'image. Malgré tout, ce film garde un certain charme et permet de passer un très bon moment de cinéma.
Film super, je ne suis absolument pas adepte des films de Ninjas mais là je dois dire que pas une seconde je me suis ennuyer. Les scènes d'actions sont justes superbes. Un scénario simple mais qui fait son effet.
C'est long, plat et sans intérêt comme tous les Twilight. Mais c'est marrant même si c'est pas le but. Le filtre bleuâtre est insupportable comme cette étiquette "sensible" que le film se colle sur le front toutes les 2s. Chaque scène est prétexte pour plaire aux petites pucelles en manque d'amour. Taylor Lautner a fait de la musculation pour compenser son faciès de phallus et son groin. On invente une pirouette scénaristique comme quoi il a toujours chaud pour le foutre torse nu à chaque scène. Mais mince moi aussi j'ai toujours chaud et je me balade pas à poil dans la rue, les douches et les déos ça existent. Venons-en au jeu d'acteur de Robert Pattinson, la souffrance se lit sur son visage dès qu'il apparaît à l'écran. Et que je met 3 ans à sortir une phrase, et que je souris jamais, et que je fais mon regard ténébreux comme si je portais le poids du monde sur mes épaules.. mais pitié quoi, moi aussi je souffre et plus que les personnages en voyant ça. Le pauvre on a l'impression qu'il n'a jamais eu de relation sexuelle et qu'il se retient de pas violer Bella. Vite Twilight - Chapitre 4 : pénétration pour soulager le beau Rob.
Après le séduisant "Réalité", Quentin Dupieux tourne dans l'hexagone un huis-clos des plus étranges, un interrogatoire absurde avec dans les rôles principaux Benoît Poelvoorde et Grégoire Ludig. Le caractère déroutant d' "Au poste !" tient à la mise en scène d'un lieu bien connu dans le cinéma français (un commissariat) et à un brouillage des repères en mêlant à une dimension mentale un jeu d'acteurs naturaliste – exception faite du génial Marc Fraize, hilarant en flic débile – et des dialogues exagérément banals. Dupieux n'affiche jamais une volonté de faire rire à tout prix mais inscrit plutôt ses répliques dans une zone troublante, entre rire nerveux et angoisse soudaine, à mi-chemin entre le dérisoire et l'essentiel. Il va sans dire que le ressenti de ces moments indéterminés passe par la compréhension d'un comique décalé qui va, par le faible tempo des échanges et par une imbrication des niveaux fictionnels, susciter progressivement l'inquiétude. Très habile à déjouer nos attentes, le film reste complexe de bout en bout, jusqu'à ne pas faire de la surprise finale(la mise en abyme : le film n'est qu'une représentation théâtrale)une résolution. Car jusqu'au bout subsiste la différence de point de vue entre d'une part le personnage de Ludig et de l'autre les policiers; de plus, l'intrusion de ces derniers dans les souvenirs du suspect reste inexpliquée de même que la vision des images mentales exclusivement réservée à Fugain est problématique. A priori plus modeste dans sa construction narrative que le précédent film de Dupieux, "Au poste !" est en réalité aussi vertigineux et confirme la montée en puissance du cinéaste.
Vraiment très intéressant l'histoire est vraiment prenante attention pour les fans des ufo !!!!!!! Ça montre le cheminement de À à Z OUVRIR SON ESPRIT ���� Et surtout être fan x files c'est vraiment similaire j'adore !!
En tant que femme j'ai adoré car c'est de la pure romance ! Pour moi le film était parfait, certes on ne voit pas assez de scènes de guerre comme on l'attendrait ... mais l'histoire est très belle ! 5 étoiles mérités !
Quand on se réapproprie des personnages élégants et charismatiques, on se doit de respecter leurs gènes d'origine. Au lieu d'une histoire bien ficelée, intelligente, avec rebondissements, et surtout ! surtout ! de l'élégance, on nous livre un film qui ne respecte rien de cela. On ne peut pas dire non plus qu'on ne va pas se prendre la tête et juste regarder le spectacle en se disant qu'on l'oubliera une fois fini; car le déroulement même de l'histoire, grand bazar de scènes et d'idées que l'on jette sans savoir si elles collent ensemble, gâche tout. Déconseillé.
Esther se détache des autres métrages du même genre. Il est à part, original, déroutant, souvent dérangeant et sans concession, idéal pour clouer le bec de ceux qui pensaient avoir tout vu... Lire la critique complète sur notre site terreurvision !
"Speed 2 : Cap sur le fric" est une suite commerciale qui repompe le postulat du premier opus allant même jusqu'à offrir un Jason Patrick en ersatz de Keanu Reeves. Pas d'originalité, aucun génie dans la réalisation, aucun suspens, des acteurs qui surjouent leurs personnages habituels, ce film complètement inutile ne mérite vraiment pas le coup-d'oeil, même les séquences d'action ayant été baclées.
Surprenant! je suis tombée par hasard et sans à priori sur ce film dont j'ignorais l'existence; évidement, l'humour est loin d'être fin, on peut le voir comme une succession de lieux communs mais... Il en ressort comme un défit d'utiliser un maximum des contes qui ont bercé notre enfance, avec peut-être un brin de regret de ne plus pouvoir les entendre de la même façon... J'en ai beaucoup ris! Krl
Un documentaire très riche qui apporte des éléments précis et vérifiés sur l'histoire de la Palestine.