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Le plus grand polar urbain moderne (années 80 à de nos jours) français avec "36 quai des Orfèvres" et "MR-73" de Olivier Marchal. Acteurs sensationnels (Jean-Roger Milo, Torretton, Bezace, Kady), scénario en acier trempé, réalisme total, un film qui vous immerge totalement dans le quotidien des flics de la Brigade des Stups. C'est peu dire si c'est efficace : on croirait un documentaire tourné sur le vif. A noter, le running-gag hilarant (mais étrange, car pas expliqué du tout) du seau d'eau sur la tronche. Un peu de légèreté ne fait pas de mal !
Avec la guerre, la France en 1940, dèsormais sous le gouvernement de Vichy, se voit partagèe en deux zones, celle du Nord, occupè par l'ennemi, et celle du sud, dèclarèe libre (c'est à dire qu'elle ne relève que de l'administration du marèchal Pètain). C'est donc en zone sud que la production cinèmatographique reprend, avec un grand classique de Marcel Pagnol, tournè durant cette pèriode entre Nice et Marseille! Avec aucune morale conservatrice ici, ce mèlodrame saupoudrè de comèdie est interprètè par deux acteurs impèriaux, Fernandel et Raimu, avec une verve toute mèditerraneénne, dans la plus pure tradition des films de Pagnol où la fille d'un puisatier alias la belle Josette Day tombe amoureuse d'un aviateur qui part pour le front et la laisse enceinte! Le commis de son père lui èvite le dèshonneur en acceptant de l'èpouser, nous rèservant quelques belles scènes très pagnolesques entre joie de vivre et optimisme! A noter que Daniel Auteuil signera en 2011 un remake plus que rèussi de "La fille du puisatier"...
Vraiment déçue, je m'attendais à un film sympatoche et bien je n'ai pas du tout aimé, les enfants sont vulgaires et l'histoire est tirée par les cheveux !!
bon....marrant...et puis finalement je devais être de bonne composition ce jour-là car en y repensant, pas extraordinaire. Pour Thalie: nul, intrigue inintéressante (pas faux), personnage non crédibles (elle a vraiment envie de se faire massacrer Bambi ou quoi?), plutôt équivalent à une série B sur M6 (et elle n'a pas la télé, c'est pour dire!). Donc très cliché, vu et revu, ça n'a ni queue ni tête....on peut dire que ma sister n'a pas beaucoup aimé, Alex non plus d'ailleurs.
Nous avons beaucoup aimé ! Suspens rebondissements, un bon thriller! À voir! Et moi aussi j avais lu de très mauvaises critiques, comme quoi il ne faut Pas toujours s y fier! Bon film!
Freakonomics (2010) est l’adaptation du livre éponyme (et véritable best-seller traduit en 35 langues !) écrit par l'économiste Steven Levitt et le journaliste du New York Time Stephen Dubner. L’intérêt du film est qu’il a été confié à six réalisateurs reconnu dans le monde du documentaire, on pourra notamment citer Heidi Ewing à qui l’on doit l’édifiant Jesus Camp (2006) & Morgan Spurlock, connu grâce à son effarant Super Size Me (2004). L’ennui avec les films collectifs comme celui-ci, c’est qu’il y a très souvent des hauts et des bas, certaines séquences sont plus ou moins réussies que d’autres, à cause de leur mise en scène ou de leur sujet. Ainsi, sur la multitude de sujets présentés, on préfèrera n’en retenir qu’une poignée, notamment celui sur les prénoms (est-ce que le choix d’un prénom peut-il avoir de l’influence sur votre destin ?) ou encore celui sur les combats de sumos où la triche serait bien plus présente qu’il n’y paraît (alors qu’il s’agit d’un sport sacré).
Un très bon drame. Benoit Magimel incarne très bien un père écrivain qui voit sa femme disparaît mystérieusement.
Un bon thriller même si sur la fin ça s essouffle. Tom Cruise est vraiment parfait dans ce rôle taillé pour lui (il est aussi producteur ça doit y jouer) ! La découverte se fait à la manière d un Columbo mais plus rythmé et plus viril :-) à la manière d un Jason Bourne. La fin est bâclée et prévisible. (Le méchant, le ripoux, la femme amoureuse ... Bref toujours le même pb avec les films US)
Ayant lu presque tous les Franck Thilliez, auteur que j'apprécie énormément pour ses polars glauque aux rebondissements incessants, je me suis lancé dans l'adaptation cinématographique du livre qui le révéla au grand public, "La Chambre des Morts". Et autant tout de suite dire que je suis vraiment déçu. Vigo et Sylvain, deux ingénieurs tout juste licenciés sont en recherche d'adrénaline, et pour satisfaire leur envie, ils roulent tout feux éteints à tout berzingue dans un champ d'éolienne apparemment désert. Soudain le choc, d'une violence inouïe. Un corps gît près du véhicule avec à portée de mains un sac de sport contenant deux millions d'euros. En prenant ce magot, ils sont loin de se douter dans quel pétrin ils ont mis les pieds. Le premier long-métrage d'Alfred Lot est une déception et cela à cause de plusieurs points : tout d'abord, en ayant un matériau d'origine si riche, il est plus que rageant de voir ce que le réalisateur en à fait. Tout le suspense, l'ambiance malsaine, la psychologie des personnages, etc... qui faisaient le charme du bouquin sont totalement zappés dans cette adaptation qui lorgne souvent sur la série B. La réalisation est d'une mollesse qui confine au génie, la mise en scène manque de dynamisme, la bande originale est hideuse à souhait, les acteurs sont plus que mauvais et sont souvent ridicules, mis à part la petite Mélanie Laurent. Le film avance à la vitesse d'un gastéropode, on se fait littéralement chier au bout d'une heure ! Adapter un roman au grand écran est un exercice difficile, et Alfred Lot le prouve haut la main, cette adaptation ridicule à de nombreux niveaux étant tout simplement une merde incommensurable. Sur ce, je retourne lire du Franck Thilliez...
Personnages improbables, gags vu et revu, film tout juste marrant...
Même si on ne retrouve pas ici l'aspect social (quoi que...) qui fait porte habituellement la patte de Kazan, il faut avouer que ce polar assez sombre n'en est pas moins rondement mené. Fort d'un scénario intéressant et d'une course contre la montre bien rendue, Panique dans la rue, malgré quelques petites longueurs, est un bon film d'atmosphère, et la ville est assez remarquablement filmée. D'autant plus que les personages se révèlent assez consistants, notamment Paul Douglas, et surtout Jack Palance dans son premier rôle. Sans être le chef d'oeuvre d'Eli Kazan donc, Panique dans la rue n'en reste pas moins un polar de qualité et efficace.
Très bien rythmé, Le Gang est un polar nerveux qui s'inspire plus ou moins de véritables faits. Alain Delon incarne le chef d'une bande de voleurs qui profite de la désorganisation administrative de l'après-guerre. Pour incarner ce chef de bande un peu fou Alain Delon porte une perruque frisée comme un caniche pour lui donner un aspect plus barjot. De bonnes scènes d'action agrèmente ce polar réussi.
Difficile de trouver un véritable intérêt pour un film lent et qui ne décolle jamais. L'étude faite des personages est pourtant intéressante, mais le véritable point fort est dans l'interprétation. Avec un Jean-Pierre Bacri excellent dans le rôle du parfait tocard ou encore Agnès Jaoui toute en contradiction avec ce qu'elle croit être.
Film inutile, plat, où il ne se passe rien. C'est pas drôle, je me suis senti mal à l'aise pour les acteurs d'avoir jouer dans ce film Pas la peine de dépenser de l'argent pour aller voir ce navet
Ce film traite Nietzsche l'homme et non le surhomme que ses livres le montrent. Aucun de nous ne pourra juger si Nietzsche était comme le film l'a montré : Faible devant un sentiment d'amour, fragile devant une femme et si humain. Mais la seule chose qui me passe à la tête au moment où le film se terminait : Et si on n'a jamais pu comprendre ce que Nietzsche voulait dire dans ses livres (C'est la seule chose qui nous lie à lui) ? Et s'il voulait nous expliquer que tout se passe dans nos têtes ? Dieu, prophètes,amour,sentiments,etc ... n'était qu'une pure illusion, une pure fiction qui camoufle des désirs si profonds en nous ? Le film est une vision personnelle que le producteur a voulait partager avec nous, et je l’apprécie. C'est un excellent film et de très bons acteurs.
Du cinéma potache et pastiche... de Blier et Buñuel notamment. Le réalisateur n’innove en rien et étire en 73 minutes interminables un court métrage à l’esprit de Canal ou du pire café-théâtre des années 70. Lourd et vain.
Filmer des acteurs pendant 11 ans, les voir évoluer, grandir, mûrir, bref : changer. C'est une idée de cinéma. Elle ne suffit bien entendu pas à faire un film, encore faut-il lui insuffler un souffle, la vie. Linklater le fait avec brio. Il ne se passe pas grand chose, comme dans la vie, et pourtant, ce film fleuve de près de 3 heures défile joyeusement sous nos yeux. C'est une expérience. Donc un film magique.
Une amourette aussi inintéressante que mal interprétée. A éviter.
BE COOL est à hurler de rire. Une bonne comedie dans le monde de la musique. A ne pas manquer.
tres bon film, bien séquencé, on comprend tout, le sujet est très bien traité, l'acteur qui joue le rôle de Guy George s'est bien imprégné de son rôle, Nathalie Baye est tres bien. Raphael Personnaz en fait un peu trop mais il est difficile de jouer ce rôle. Le scenario est tres bon et j'ai beaucoup aimé ce film.
Un gros accident industriel des années 80 ce film de SF français que flanque un impressionnant casting. Le film a totalement disparu des radars, il n'y avait vraiment rien à garder. Mais bonne nouvelle pour les amateurs de kitch ce film est une tuerie.
Quelques bons moments ne peuvent sauver l'ensemble composé principalement de de courses poursuites peu passionnantes au début au début et à la fin, et de dialogues sonnant souvent creux. Dommage, s'il avait été mieux joué, que les scènes d'action avaient été mieux travaillées, Drive Hard aurait pu être pas mal.
Super lourd. Je me suis ennuyé du début à la fin, à l'exception bien sûr des trois ou quatre moments durant lesquels j'ai souri. A réserver aux fans de ce type d'humour.
Cetains cinéastes se trouvant en panne d'inspiration au début des 90's, on nous a sorti "Fire in the sky", tiré d'un histoire "vraie", à savoir du témoignage d'un américain moyen capturé par des extra-terrestres. Non pas que les acteurs ou la mise en scène soient mauvais, mais le film est mou à cause de ce scénario qui a plus des allures de drame faible qu'autre chose, la science-fiction n'y étant que très limitée. En somme, un petit film fort moyen.
Dommage ce film. Ce n'est qu'un conte de Noël plutôt énervant retransmit pour le cinéma. Les Who sont bien énervants et la petite fille, surtout. Jim Carrey s'éclate dans son rôle du Grinch mais pour nous, spectateurs, ce n'est pas amusant. C'est un énorme brouillon dans l'écran, tout ces décors plein de couleurs, tout ces personnages... On en a vite marre.
Avatar typique du film indépendant Américain. Dénonciation de bon aloi des travers de la société américaine, description du quotidien des classes moyennes. Pour un film sans envergure dont la seule petite idée originale a été piquée à Sang-Froid.
Au risque de paraître cynique, je commence à croire que c'est la marque de fabrique du cinéma français... Car malgré Kristin Scott Thomas et Yvan Attal et un scénario qui pourrait passionnant, il donne l'impression d'un film plat et sans ambition.
J'ai été très déçu par ce film pour son manque de réalisme, certaines scènes sont vraiment peu crédibles et le scénario en lui même n'est qu'une succésion d'absurdités qui visent à impréssionner le spectateur et rendre viables des situations ridicules.Dommage car le sujet de la presse en tant de guerre peut être un excellent sujet s'il est traité aussi bien que son importance
Un film visuellement remarquable, avec des scènes époustouflantes, mélangeant habilement fraîcheur, action et poésie. Au passage quelques cuistres auront découvert qu'un dragon asiatique ressemble un peu à un serpent. Rien que pour cette oeuvre pédagogique en direction des bourgeois gentilhommes de nos contrées, ce film mériterait au moins une étoile supplémentaire.
Un documentaire qui en plus de raconter une histoire complètement incroyable, est drôle, émouvant, passionnant et très bien réalisé. A voir.
Alors que le premier Terminator était un foutu chef d'oeuvre, James Cameron contre-attaque dans cette suite que nous espérons tous à la hauteur du précédent. Eh bien les amis, elle est presque meilleure. Tout y est présent; l'action, les bons acteurs, le scénario de qualité et les effets spéciaux qui soit dit en passant sont hallucinants. Un pur chef d'oeuvre.
J'ai été voir ce film parce que j'ai lu une excellente critique de Patrick Laurent à son sujet, dans le journal Rivarol. Je n'ai pas été déçu et j'ai énormément apprécié.
Les coeurs les plus durs devraient se laisser emporter par ce groupe inédit de "jeunes vieillards" transfigurés par la musique. Cela donne des idées pour ses propres dernières années, et également une possible reconversion pour les musiciens talentueux à qui prendrait l'envie de "coacher" des anciens voulant s'investir ailleurs que dans des clubs sportifs (remarquable entraîneur de 53 ans ainsi que les musiciens d'accompagnement, tous de très haut niveau). La qualité va crescendo... Si les interprètes se fourvoient de temps à autre, quelques-uns ont un feeling certain ! Tonique, bourré d'humour, émouvant, à aucun moment compassé. Ce film s'adresse à nous tous, d'urgence et sans restriction ! Vivement le dvd !
Rarph Fiennes est très émouvant et son oscillation permanente entre sa compassion et son rejet pour cette femme qui l’a trahi par son silence, lui cachant son passé nazi, fait toute la beauté du film.
Le film commence au dernier plan qui dure 7 secondes. C'est un peu dur à avaler. L'équipe est celle d'Alien Covenant, des bras cassés à la psychologie de participants à Loft Story à qui l'on confie un vaisseau spatial dont je ne veux pas savoir la valeur. Un scénario astucieux massacré par une adaptation émasculatrice. On n'y comprend que ce que l'on veut bien comprendre. Les gentils sont-ils méchants et vice réciproquement ? On s'en fout royalement. Le rendu "spatial" est décevant. On marche dans l'espace aussi lourdement que sur terre (avec la bonne excuse d'une pesanteur centrifuge mais personne ne dégobille... étrange), les couloirs sont interminables et vides !!! alors que in the space chaque gramme compte. Bref Galilée et Einstein se marrent doucement. Reste le 8 clos. Dans Lane on y avait droit et c'était prenant. Ici, en fait il n'y a pas de menace, juste les élucubrations incompréhensibles des bras cassés.
Il est des bonnes surprises auxquelles on ne s'y attend pas forcément et "Bagdad Café" en fait partie. Sous des dehors assez simples pour une comédie dramatique se cache un petit bijou, peu commun, voir un peu barré, mais complètement captivant. Les différents personnages , extrêmement attachants et haut en couleurs, évoluent dans un cadre désertique (pas loin de Las Vegas) mais qui pourrait tout aussi bien se trouver sur une autre planête tellement les situations et l'atmosphère paraissent surréalistes. "Bagdad Café" est, pour faire court, un joli conte d'une originalité et d'une intensité certaine.
Exceptionelle on retrouve tout le talent de Mélanie dans son film comme dans tous se ou elle joue
Merci à vincent foucault (Youtube) de m'avoir fait découvert cette nullité hors concourt. Aussi niais que Bernard et Bianca, Fievel, Brisby, Les 4 dinosaures ou même encore Le petit dinosaure, aussi ennuyeux que ces derniers, bref c'est nul : Les personnages sont très laids, les voix sont horribles, mais là on frole l'inbécilité à haut niveau tout de même, si vous avez des problèmes d'insomnie, prenez ce dessin animé, vous vous endormirez forcément.
The Foreigner - very serious movie, well scripted, directed and all the cast in it performed dutifully well. It'll keep your interest to the end. The story has a progression that's absorbing, it's mesmerizing and continues to get better all the way to the climax. The makeup, sound mixing, action choreography, and acting performances are all top-notch. Jackie Chan perhaps gives his career-best performances, both physically and emotionally. He just does the things that makes you feel good about his character. Best political action-thriller and best Jackie movie in many years.
Pour faire court : sujet chiant, pas le meilleur pan de l'Histoire, un peu de féminisme (amis on peut le comprendre) mais bien filmé. En effet, suivre la vie d'une duchesse anglaise, à peine entrecoupée de grossesse, c'est pas très passionnant. Si on rajoute le pouvoir incroyable du mari envers elle, et ses envies d'ailleurs ainsi que de pouvoir politique, on n'est pas dans le sensationnel. Cependant c'est bien joué, cela semble réaliste et fidèle à l'Histoire, ça ne tombe pas dans le féminisme genre chiennes de garde, c'est bien monté (très clair, facile à suivre, pas un enchainement de scènes désordonnées), la musique ne fait pas anachronique, les costumes sont magnifiques, les dialogues cohérents et le rythme se tient malgré les longueurs inhérentes à ce genre de film. Au final c'est triste, poignant parfois, on est mal pour Keira, on s'ennuie un peu mais si on apprécie les films historiques on va passer un bon moment, sans pour autant retrouver les caractéristiques des films Hollywoodiens.
Je ne comprends pas les notes de la presse... Pour une fois qu'on nous sert un film dont le genre (à savoir sf, anticipation) est rare voire inexistant dans le cinéma français... Alors bien sûr, le film porte les quelques stigmates du premier film mais bon dieu, le résultat est bon, ça fait du bien et il était temps. Il serait temps également que le cinéma français arrête d'être aussi frileux et de s'ouvrir à un nouveau genre! Monsieur Leclerq chapeau bas, si ce film ne remporte pas tous les suffrages, il a au moins le mérite de secouer le cinéma français. Mention spéciale à Dupontel tout en retenue mais quel talent.
Premier film réalisé en 1994 par Jan De Bont, qui avait travaillé auparavant au sain de l'équipe de "Piege de cristal" de John Mac Tiernan et qui par la suite, hormis le divertissant "Twister", a fait beaucoup de mauvais films comme "Hantise" par exemple. Je me souviens avoir découvert "Speed" au collège, un film survitaminé sans temps mort, avec beaucoup de suspense et de rebondissements que j'avais adoré à l'époque. Aprés avoir échouer de faire exploser un ascenseur dans une tour contre une rançon de trois millions dollars, un terroriste à la retraite décide de se venger sur le policier héros, Jack Traven, en plaçant une bombe sous un bus qui explose s'il ralentit sous les 50 miles. Les choses ne vont pas etre facile avec les bouchons urbaires, les travaux d'autoroutes et d'autres péripécies.... Un trés bon film d'action comme on en fait rare dans le cinema Américains d'aujourd'hui, sans effets spéciaux. Certaines scènes peuvent paraitre exagerer comme le bus qui vole quinze metres dans le vide, mais on est prie et on prend plaisir avec ce film au scénario bien ficelé signé Graham Yost ("Broken Arrow" de John Woo). Keanu Reeves, acteur que j'aimais bien à l'époque, est excellent dans un role qui demande beaucoup physiquement. Sandra Bullock apporte une touche d'humour au film et Dennis Hopper incarne le méchant de service à merveille. A voir ou a revoir.
Excellent film espagnol ...belles images, belle réalisation ...histoire touchante, du suspens..plus que juste de l'action ...pas pour les gens impatients et superficiels;)
F Un danseur sans chemise, icône des adolescentes rêvant de découvrir une bleuette. Elles seront gâtées. Pour les autres, sortez la bassine et vomissez vos tripes devant tant de médiocrité.
bon j'ai pas vu tout le film, je me suis arreté à 22 min car en fin de compte c'est n'importe quoi. Le film aligne les parodies de toutes sortes de films récents sans aucun talent. Sincerement, ça me pose un probleme les notes des critiques issues de la presse car pour moi ça vaut rien du tout. C'est nul quoi. Je me rapelle encore de la scene avec la nana qui à la langue qui pend et qui timbre des lettres. WOW. Et puis la blondasse, à force de la voir, on à envie de lui foutre des tartes.. Je veux bien qu'elle parle lentement comme une blonde décérébrée mais quand meme, proner la débilité et vous récolterez un beau 0,5/5 je précise que j'adore les parodies, y'en à des tres bonnes comme la classe américaine mais là non c'est lourd c'est pas subtil, c'est pas bon quoi!
Les images, les photos, les effets spéciaux et la lumière sont magnifiques. Les actrices sont géniales et poignantes . Mais pour moi, plusieurs questions restent sans réponses, il y’a énormément d’incohérences. Une petite équipe de scientifiques sans réel équipement, pourquoi uniquement des femmes, pourquoi n’avaient elles pas de protection ou de combinaisons anti contamination ? Bref, j’ai vu mieux.
Peut-être qu'à sa sortie, il a plu mais je l'ai vu cette semaine et il m'a bien fait rire! Mais au bout d'une heure trente, je rigolais moins déjà, un supplice pour en finir! L'interprétation est minable, le scénario déjà raconté 1000 fois, les décors encore pire! Ne perdez surtout pas votre temps....
D'habitude je trouve le cinéma de Renny Harlin pas mal divertissant. Sa reste un tâcheron mais il fait des films plutôt sympa comme Peur Bleue par exemple. Le style de grosse série sans scénario mais plutôt jouissive. Cleaner lui ne bénéficie ni d'une bonne histoire ni de quoique ce soit de jouissif. Un film donc sans intérêt si ce n'est Eva Mendes et Samuel L. Jackson qui ferait mieux de choisir des rôles un peu plus intéressant parce qu'il a tendance à tourner dans tout et n'importe quoi. Sans aucun intérêt.
« Shrew’s Nest » est plus à aborder comme un thriller qu’un film d’horreur, même s’il est particulièrement sanglant, notamment dans la dernière partie. Mais le gore vient étayer le basculement dans la folie du personnage principal. Le rythme est un peu lent, mais l’intrigue est bonne, notamment grâce à la performance de l’actrice principale.
Le thème - largement éprouvé au cinéma - des super-pouvoirs y est traité de façon complètement différente de ce que l'on connait. Nos 3 ados ne savent pas vraiment comment gérer leur "don" et où fixer les limites de son utilisation, ce qui va évidemment créer des tensions entre eux. Seul petit point noir : la réalisation façon "caméscope" est un peu usante à la longue, mais heureusement le film ne dure qu'1h24. A signaler que le réalisateur n'avait que 26 ans lorsqu'il a réalisé ce film.
Un ratage............................................................................
Très bon film d’épouvante espagnol ! Une trio de jeune fille d’une quinzaine d’année va jouer au ouija et bien sûr l’une d’entre elle va avoir affaire avec un être maléfique. L’intrigue est plus dans le jeu des jeunes acteurs et l’ambiance flippante qui née au fur et mesure des 1h45 du film que dans le scénario lui qui traite un sujet bateau. Très bien réalisée et le suspense est bien maîtrisé. Il semblerait que cette histoire soit tirée d’un faut unique en Espagne relatée par la police.