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J'ai été très décu par ce film, j'en attendais tellement mieux...Grand fan du cinéma de Big John C (surtout de ses films réalisés entre 1979 et 1989), je n'ai pas trouvé en "Ghosts Of Mars" un grand cru du Charpentier. Le personnage de Big Daddy Mars, visuellement cool, est très mal exploité, et le scénario fait beaucoup trop penser à ce que Carpenter a l'habitude de faire. On sent une grosse redite. De plus, comme l avait été signalé à l'époque (2001) dans un magazine spécialisé français, Carpenter, tous les deux films, réalise un western trafiqué ("Vampires", "Assaut", "New York 1997" peuvent être classés dans cette catégorie)...et ça commence vraiment à devenir chiant de voir à quel point Big John C ne se renouvelle pas ! Et puis, faut qu'il arrête de composer lui-même ses musiques de films ! Dans "Assaut", "Halloween", "New York 1997" et "Prince Des Ténèbres", ça allait, mais ici, c'est franchement moche !
sans être innovant, ce film divertit et parvient sans mal a accrocher jusqu’à la fin, des mouvements de caméra parfois un peu énervant, des acteurs corrects, de bon effets spéciaux, mais dans l’ensemble c'est certainement le meilleur film de found fountage
D'abord, ce film vaut par son scénario : enfin une véritable histoire ! D'amour contrarié d'abord, même si on peut s'interroger sur son réalisme. D'amitié ensuite, entre 5 garçons, un Algérien et 4 Français, depuis leur enfance jusqu'à l'âge adulte. Le tout sur fond d'histoire de l'Algérie, entre 1939 et 1970. Un véritable souffle romanesque nous submerge, même si tout n'est pas parfait. On se laisse porter, et les 2h30 du film passent très vite. En plus, une photo magnifique. Seule la musique, du moins celle du début du film, style Adaggio d'Albinoni, est un peu agaçante. Alexandre Arcady, pour moi, a réussi là son meilleur film, par ailleurs un ode à la tolérance entre les deux côtés de la Méditerranée. Bravo.
Casper Van Diem et Robert Englund ne parviennent pas du tout à sauver ce navet parasité par d'immondes effets spéciaux, d'horribles acteurs, d'un piteux scénario et de mauvais dialogues. Franchement, je n'ai eu aucun plaisir à voir ce film, pour continuer à appeler ça un film.
Un film très (trop?) conventionnel sur les relations vivant-mort qui ne cherche jamais à étudier les solutions mais plus à imposer un rythme et une atmosphère saccadé mais haletante. Rien de bien révolutionnaire mais se laisse visionner.
Franchement, à part les fans de 50 Cent et/ou de rap je vois pas à qui peut plaire ce film. Ceux qui reprochaient à 300 d'être un pur film ricain peuvent s'en donner à cœur joie là. C'est une réalité édulcorée au possible, et c'est mal fait car ça se voit tellement... Opportuniste à fond aussi, et optimiste au delà du réel. En plus ça sent trop la promotion tel que le dit Tele Obs, les clichés à toutes les sauces ia pas grand chose de bien dans ce film. Ajoutons que les talents d'acteur de 50 Cent se voient pas, et que depuis rien pour lui... A croire que pour un rappeur on fait ses tubes, puis le film c'est quand on décide de tirer sa réverence. (je sais que Curtis a fait un disque depuis qui s'est bien vendu, mais c'est + grâce à sa notoriété que grâce à la qualité musicale) Je déconseille la vision.
Plus de 3h 20min époustouflante !! Ce dernier volet est une réussite totale dans tous les genres. Comme d'habitude un scénario équivalent au deux derniers volets, une mise en scène originale et nouvelle. Mais, dans ce troisième opus, trois fois plus d'actions, des séquences d'actions vertigineuses, et des effets spéciaux hallucinants, époustouflants même audacieux. Le génie Peter Jackson réalisé un chef d''oeuvre au delà de nos espèrences, de notre imagination. Magnifique ! Immense. 5/5 *****
"Ocean's 13" signe le retour tant attendu des braqueurs les plus connus dans le monde. Après un premier opus acclamé par tous et un second épisode décevant pour certains, Soderbergh et ses accolytes reviennent avec classe. Beaucoup critiquent ce film à cause de la soi-disante flemmardise des scénaristes. Cependant, cela est quelque peu extrême. Ainsi, tandis que dans "Ocean's 12" les spectateurs avaient du mal à comprendre le film, ici il n'y a plus aucune difficulté. La narration est tout simplement très fluide. Le scénario est aussi crédible. On peut trouver le début plutôt étrange mais la suite finit par emporter l'adhésion des spectateurs. Même si l'on connait la fin du film, les rebondissements sont nombreux et pour la plupart innatendus. Enfin, la scène du braquage final est vraiment extraordinaire. En ce qui concerne la réalisation, elle possède encore une fois la classe de Soderbergh. Elle est vraiment à l'image de ses acteurs, tout simplement magnifiques. La réalisation de la scène finale est vraiment représentative de l'esprit du film, classieuse. L'humour est vraiment très présent dans cet opus (la scène où Pitt et Clooney pleurent devant Ophrah est géniale). La troupe d'acteurs se retrouvent au complet, enfin presque puisqu'amputé de ses 2 actrices principales mais rejoint par Al Pacino et Ellen Barkin. Al Pacino semble vraiment s'amuser et retrouve la présence qu'il avait avant des films comme "88 Minutes". Ellen Barkin n'a en revanche pas l'aura de Julia Roberts ou de Caterine Zeta Jones. Enfin, le reste des braqueurs sont toujours aussi épatants. George Clooney et Brad Pitt sont parfaits, leur complicité est évidente. Matt Damon est aussi très drôle. Ainsi, "Ocean's 13" se révèle bien supérieur au précédent épisode mais n'égale pas "Ocean's 11". L'humour est toujours aussi présent, servant toujours avec habileté ses interprètes pour la plupart excellents.
"Tchao Pantin" reste célèbre pour avoir dévoilé une facette dramatique, surprenante et touchante de la part de Coluche, excellent dans le rôle d'un pompiste de nuit au bout du rouleau. Mais il ne faut pas oublier que le film est avant tout une belle et sombre histoire d'amitié entre deux paumés, dans un Paris crasseux et violent. On regrettera peut-être que le film ne soit pas plus long, néanmoins il mérite largement d'être (re)vu.
pour rester élégant, je dirai que ce film est au cinéma ce que sont les chips à la gastronomie, ou pour être plus trivial que ce film est grosse bouse ! Quoi qu'il en soit, à éviter de toute urgence...
Avant hier soir sur F2,un véritable scandale. Pendant au moins cinq minutes,en plein milieu du journal, le journaliste a fait un éloge chaleureux,appuyé de cette daube. Il a fait une promotion d'enfer au film en ne présentant que des réactions favorables au film, exprimées par des spectateurs pris soi disant au hasard à la sortie d'une salle ! Dans une foule, surtout à la sortie d'un film aussi minable et contestable que celui-ci,les avis sont forcément mitigés et partagés ! Là,pas du tout ,une seule idée,une seule opinion exprimée au vingt heures : le politiquement correct . On se serai cru en URSS ,au bon temps de tonton Joseph ... Du point de vue de la "morale" qu'il professe, ce film a des points communs avec l'inénarrable "Terminale", de Francis Girod: philosophie du café du commerce, un prétendu anti-racisme qui n'est en fait qu'un racisme anti-blanc (toutes les "faces de craie" sont peu ou prou racistes et / ou xénophobes sauf la gentille héroïne qui fraie avec les rebeus), poncifs et clichés à la tonne du vilain français de souche et du gentil maghrébin. Les cités dégradées par les racailles qui les habitent deviennent, par un coup de baguette magique, aussi sympas que les "Jüdische Ost Siedlungen" montrées dans la Deutsche Wochenschau: A l'autre bout des voies ferrées des trains de la déportation, de coquets petits villages où s'épanouissaient des Juifs gras aux bonnes joues roses qui remerciaient le Reich et ce bon Führer de leur avoir offert ces jolies maisonnettes avec des fleurs au balcon. Les voitures ne brûlent pas, les dealers sont aux abonnés absents et l'on ne caillasse pas pas les flics ni les pompiers. Ce film a une apparence: un navet qui se prétend être une comédie interprétée par des clones ratés de la Famille Hernandez. Il a une réalité: une désinformation insidieuse sur le sujet de plus en plus brûlant d'une immigration allogène qui s'érige en un communautarisme de plus en plus intolérant vis-à-vis
Génie-Al , un des meilleurs film Pocket Monster. Le 1 et le 2 sont aussi génial.
Bonjour a tous !! Je vous donne mon avis sur ce film --> en un mot : MAGNIFIQUE !! En effet, ce film incroyable utilise de nombreux jeux de lumiere, mises en scenes originales,.. Cela lui confere un statut de film engage qui nous fait reflechir de facon puissante sur l'amour, la destruction du monde, la psychologie, l'argent,.. J'avoue ne pas comprendre les notes de la presse qui sont a mes yeux honteuses.. Vous voulez en savoir plus ? Foncez le voir !!
Les Mondes de Ralph , ou le méchant devient gentil ! Une idée originale et réussite porté avec brio par les nombreux personnages de qualités tous aussi touchants et attachants . Un hommage au anciens jeux très réussi , ainsi qu'au jeux futurs qui aujourd'hui sont d'un réalisme de plus en plus marquant . Un univers et des graphismes splendides viennent compléter ce Disney qui restera dans les annales . Je verrais bien une suite ce profilé car j'ai vu une porte ouverte pour un second opus probable , ce qui en somme ne serait pas une mauvaise chose mais il ne faudrait pas tout gâcher avec une suite de moins bonne qualité . Donc en attendant je vous conseil vivement " Les Mondes de Ralph " , vous passerez un agréable moment !
Derrière ses allures de petit conte magique de Noël, ce film sans aucunes aspérités s'avère être un petit téléfilm douceux manquant cruellement de goût, de style et d'intérêt. Bof, bof, archi-bof.
Garfield 2 est mieux que le precedent car on decouvre de nouveaux personnages tous aussi dejante les uns que les autres .Retrouver l'un des chat le plus celebre du monde Garfield dans un nouveau film encore plus dejanter que le premier .Les gags sont hillarant qui pourron ravir petit et grands. C'est trop bien !!!
N'est pas Feydeau qui veut. Le public rit mais comme disait Jouvet : Il est bien le seul. Les autres s'ennuient très fort.
Dans le genre western fauché, Le bagarreur du Kentucky touche le fond... La mise en scène très moyenne et les acteurs apparemment blasés font que l'on s'ennuie très vite. Et les quelques belles scènes ne changent pas la donne. Le film devient lourd à force de longueurs et de scènes bavardes sans intérêt. Un western mou du genou à éviter.
alors de film est un film de dance par exellence. Les chorégraphi sont magnifique et le choix de chaque musique est bien choisi. a chaque chorégraphie on a envie de dancé comme eux! les acteur sont prafait et surtout talentueux pour la dance.Briana Evigan est vraiment magnifique. un film qu'on pourrait prendre pour apprendre a bougé et a dancé.
Tourné sur douze années consécutives, avec les mêmes acteurs (père, mère, fils et fille), Richard Linklater nous permet de vivre le quotidien d’une famille américaine moyenne, d’assister à leurs conflits, leurs instants de bonheur et de voir grandir leurs enfants. Plus qu’un simple exercice de style, "Boyhood" est au demeurant une œuvre unique dans le panorama du cinéma indépendant US. Bizarrement, Patricia Arquette, Ethan Hawke, et les jeunes acteurs Ellar Coltrane et Lorelei Linklater font désormais partie de notre vie.
Un polar poignant et intense, avec un suspense haletant jusqu'au final. Les acteurs, notamment Sean Penn, sont parfaits et surprennent par leur justesse. L'un des meilleurs films de Clint Eastwood !
Le film n’est pas fluide, trop de scène coupé et qui n’ont pas de sens. On ne comprends pas la relation fusionelle et destructrice comme décrite dans le livre. Beaucoup de passage du film ne sont présent que dans le tome 2 ce qui et très dommage. Vraiment déçu et frustrée de voir des passages du livre sautés, déformés dans le film.
On nous montre enfin, avec honnêteté, le vrai visage de la corruption politique Argentine. Un documentaire très bien réalisé, qui parfois nous révolte, ou bien nous émeut.
Un film d'aventure polaire destiné essentiellement aux plus jeunes !
La geographies approximative., les invraisemblances, un scénario affligeant... Tout pour déplaire... Bonsoir tristesse...
Premier long métrage du jeune metteur en scène Antoine Raimbault et je trouve qu'il s'en sort pas trop mal pour traiter une oeuvre judiciaire véridique sur l'affaire Jacques Viguier !! Nora, cuisinière et mère d'un adolescent dans la vie, s'intéresse à l'affaire Viguier et propose à l'avocat Eric Dupont-Moretti, en possession d'un dossier solide, de défendre l'accusé qu'elle croit innocent ce qu'il accepte. En retour, l'avocat lui propose de l'aide et la femme se met à bosser à fond dans tout ce qu'elle trouve, les écoutes, les témoignages, surfer sur internet qui lui prend du temps tandis que l'avocat défend son client devant la cour, évidemment tout ne va pas ètre facile pour y arriver. Un film bien écrit et bien documenté sur le déroulement de l'affaire qu'on suit détail par détail l'évolution. Mais ce qui fait la force de "Une intime conviction", c'est l'interprétation des comédiens avec Marina Fois une fois de plus exceptionnelle qui donne beaucoup d'énergie et d'émotion dans son personnage de même qu'Olivier Gourmet crédible en avocat Dupont-Moretti. Bon début derrière la caméra d'Antoine Raimbault en espérant du bien dans la suite.
Impressionnant !!! On est au fond du puits et on creuse encore. Il faudrait punir toute personne qui a collaborée à mettre jour cette chèvre-oeuvre
Très, très petit film ! Un bon sujet, dont un Anglais aurait sans doute su faire une vraie comédie sociale, avec du rire et des larmes. Pierre Jolivet ne fait lui qu'une gentille pochade sans rythme ni génie, servie sans entrain par des comédiens qu'on a connu plus inspirés ailleurs.
Nul ! Tré Nul ! Tro Nul ! Serie B, Nanar, une merde... ne perdez pa votre temp ce film est inutile
Un film sur l'univers carcérale qui n'apporte rien de nouveau mais réutilise des clichés et s'inspire grandement de ce qui a été deja fais, l'originalité du scénario empathie, on se laisse néanmoins prend par les scènes d'action mais sans plus.
Un polar noir teinté de moments d'humour ou plutôt d'absurde. Un mélange osé et très réussi. Le scénario tient vraiment la route et l'enquête tient en haleine. Entre les horribles crimes sous une pluie battante, deux flics s'affrontent : l'un veut bien faire, trouver des indices, réfléchir, tandis que l'autre est pressé de mettre ces crimes sur le dos du premier pauvre type venu. Contre toute attente, ils vont finir par s'apprécier et même par déteindre l'un sur l'autre. C'est cette histoire d'hommes qui fait aussi la qualité de ce film.
La critique est facile. Dialogues primaires et grossiers, scénario simpliste, mais il n'en reste pas moins que ce film de zombies français réalisé avec peu de moyens est diablement efficace. Personnellement, je ne me suis pas ennuyée une seconde. J'ai vu mille fois pire de la part des Américains ou des Anglais dans le genre, il n'y a vraiment pas de quoi rougir par rapport à ce film de zombies, (premier film français de ce style que je vois), c'est un très bon film . Bravo à toute l"équipe.
Un film vraiment mauvais, je n'ai pas eu le courage de le regarder jusqu'au bout. Pourtant le casting avait l'air très bon ( avec Leighton Meester et Paul Wesley ). Les acteurs sont vraiment pas convaincants ( surtout la blonde nunuche ! ) Vraiment déçu, franchement à éviter.
Pffffffffffffff, consternant ce prétexte de film juste pour aligner des belles femmes à la chaine parce que sinon il se passe rien du tout à part bla, bla, bla et quelques plans soi-disant sexy. A éviter totalement et sûrement
Ah, Toy Story ! Comment être neutre en regardant ce film tant il a fait mon enfance (avec les autres Pixar). Visuellement impressionnant et novateur, le film n'a pas pris une ride, les personnages sont attachants, l'histoire est vraiment prenante, sans temps morts, c'est attendrissant et intelligent. Et puis le concept est juste génial : créer à partir d'une simple idée banale (les jouets vivent) tout un univers profond et crédible, c'est juste incroyable. Donc oui ce film d'animation fait probablement partie de mes dessins-animés cultes, un de ceux que tous les enfants doivent voir.
Sans appel, je ne donne aucune étoile à se film, c'est bien le genre des films américain à totalement abuser sur ce genre SF. Depuis quand le destin d'une nation voir même du monde repose pour commencer d'une clé et d'enfants qui étonnamment se débrouille mieux que toute une armée. Autant leur donner les codes nucléaire ça ira plus vite pout venir a bout de leur film médiocre
un nanar à la française comme on les aime!!!
On se demande comment Eric Valette a atterri aux commandes de ce navet automobile. Tout est mauvais, les acteurs sont à la ramasse, l'histoire pédale dans la semoule et les sfx sont à mourir de rire. A éviter.
Formellement maitrisé, épuré et accessoirement flippant, Dark Water plonge le spectateur en eaux troubles et rejoint les grands chefs-d’œuvre intemporels du genre... Culte ! Notre critique est en ligne sur le site Terreurvision.
Un thriller routier qui n'apporte rien au genre avec des rebondissements prévisibles, des acteurs moyens ( que vient faire Paul Walker là-dedans ? ) et un scénario bien fade, le point de départ est limite ridicule avec une blague puérile qui tourne au cauchemar. J'ai eu un mal de chien à aller au bout, pris de crises de somnolence intempestives mais j'y suis arrivé quand même pour assister au final à tous les ingrédients attendus sans aucune surprise. Autant se refaire tranquillement le culte "Duel". Passable.
Une assez bonne comédie mais très frivole à l'image de son sujet.
A part le très intense et très émouvant "Jour du vin et des roses", en dehors de la comédie je trouve la filmo de Blake Edwards assez terne pour ne pas dire inintéressante ; allez j'ajoute quand même dans une moindre mesure "Allô, brigade spéciale" un film noir solide avec quelques beaux éclairs d'inspiration, mais autrement... Et ce n'est pas "Meurtre à Hollywood" qui va me faire dire le contraire, c'est même un des plus mauvais films de son réalisateur... Pourtant l'idée de départ de mêler à une enquête sur un assassinat deux personnalités ayant réellement existé, à savoir l'acteur de western Tom Mix, joué par Bruce Willis, et le légendaire shérif Wyatt Earp, joué par James Garner qui l'avait déjà incarné très mal dans le très mauvais "Sept secondes en enfer", sur fond du Hollywood des années 20, était a-priori bonne... Mais c'est sans compter un fort air de déjà vu dans l'intrigue, un rythme assez mou et un Blake Edwards visiblement peu inspiré et peu concerné derrière la caméra. De plus le mélange entre humour et sérieux ne marche jamais. Bref en plus de réaliser un de ses films les plus ratés, Edwards réalise aussi un de ses films les plus inintéressants...
L'enquête en elle-même est pas mal, mais le film a pris un fameux coup de vieux. Réalisation et montage catastrophique, même en essayant de pas faire attention à tout ça c'est vraiment dépassé. Certains longs-métrages de cette époque n'ont pas perdu leur force mais ici c'est le cas.
Je n'ai vraiment pas aimer l'intrigue, les combats sont assez mauvais à part celui de la fin.
Cette foi ci, tout le monde l'aura compris et même le producteurs ne le cachent plus, Resident Evil n'est qu'une gigantesque machine à sous faisant toujours plus pour attiré des fan. Si de nombreuse série télé tentent de faire attiré des spectateurs en faisant croire que la conclusion est proche, il est tout de même dingue de voir ça au cinémas. Resident Evil est donc plus une série diffusé au cinémas tout les deux ans et que généralement on matte histoire de ce divertir. Paul W.S Anderson revient donc après l'incroyablement nul Resident Evil : Afterlife. Choisissant la voie de la facilité à celle de l'originalité, il nous impose à toutes les scènes d'actions du film un ralenties tout simplement insupportablement longs. On finis carrément par ce demandé si ce n'est pas pour rallongé un peu cette torture qu'est Resident Evil : Retribution. Mila Jovovich joue toujours sa Carrie Ann Moss ce qui au bout d'un moment finis par être insupportable. Il est ainsi amusant de voir a quel point il est facile pour elle de se battre contre d'énorme monstre alors qu'elle peut être effrayé par un événement banal. Bref, Resident Evil : Retribution est un chefs-d'oeuvre par rapport au précédent opus et un bon divertissement mais si on y réfléchi on n'est dans un film sans gout et sans expression. A éviter !
film tout simplement pourri d'un ennui total !!!!!!
Vous voulez dire Ocean's Treize-embêtant ? Dommage, le troisième volet des Ocean se traîne sans nous entraîner. Qu'importe, il y a George Clooney et Brad Pitt, ils sont mignons comme des bonbons, on paierait rien que pour les voir. Et en plus ils sont sympas, tout le monde sait que Clooney se bat pour les causes humanitaires. Et dans le film aussi il se bat. Parce qu'un vieux copain, il a été truandé par Al Pacino, un salaud. Alors lui et ses potes, Clooney, il va mettre le casino du salaud sens dessus-dessous. C'est à dire que les machines à sous vont donner des millions de dollars aux gens ravis. Bon, voilà. Je résume, c'est vraiment dommage parce que c'est trop long, et trop compliqué.
Un des plus grands films des années 50, une atmosphère angoissante qui étouffe le spectateur durant 2 heures. Prix Louis Delluc en 1954, Les Diaboliques d'Henr-Georges Clouzot est basé sur un roman du tandem Boileau et Narcejac. Tourné dans le secret le plus absolu, ce film demeure aujourd'hui LA référence du cinéma à suspense hexagonal. Simone Signoret, vénéneuse et démoniaque à souhait est sublime. Une beauté froide et d'une cinglante cruauté que n'aurait pas renié Alfred Hitchcock (qui par ailleurs était intéressé par le livre de Boileau-Narcejac qui lui écriront D'entre les morts qui deviendra Vertigo). A ses cotés, Vera Clouzot, tourne pour la seconde fois avec son mari. Son role beaucoup plus important que dans Le Salaire de la peur révèle la comédienne, sa fragilité et son talent. Enfin, Paul Meurisse est phénoménal en directeur d'école tyran et machiavélique. Les seconds roles sont exceptionnels, en particulier les géants Charles Vanel et Noel Roquevert. A l'époque les spectateurs hurlaient d'angoisse devant la violence et rebondissements. Je crois que rarement un film ne m'aura donné autant de frissons, surtout la première fois que je l'ai vu. Les Diaboliques est un film très sombre, magistralement réalisé et interprété, un chef d'uvre du cinéma français.
Un de mes films préféré, une tragédie déguisée en opéra rock déjanté et loufoque. Le scénario de Brian De Palma est tout simplement parfait ! Culte et intemporel, 1h 32m de film à savourer...