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Deuxième film de Billy Wilder, son premier américain puisque le premier, Mauvaise graine avait été réalisé en France, The Major and the Minor (dont le titre anglais rend bien mieux compte que son homologue français du caractère subversif du propos) est une comédie d’allure conventionnelle cachant - comme souvent chez Wilder - un brûlot à ne pas mettre entre toutes les mains. Comme d’habitude, c’est de sexe qu’il s’agit, et plus précisément (ô comble de l’horreur de nos jours où le mot « pédophilie » est sur toutes les lèvres), rien moins que les amours d’un adulte, militaire de surcroît (The Major, au double sens du terme) et d’une fillette de douze ans (The Minor). Bien sûr, pour que la morale soit sauve et le Code Hays prétendument respecté, nous savons depuis le début que la gamine n’en est pas une, mais une adulte déguisée. Son statut supposé lui permet tout de même de dormir dans le même compartiment de chemin de fer qu’un homme (ce qui n’est pas sans nous évoquer le mémorable New York Miami, Frank Capra étant lui même très habile dans l’art subtil du contournement dudit Code Hays)… Bref, voici une comédie savoureuse et piquante, servie par une Ginger Rogers pleine de charme avec nattes et jupe plissée et un Ray Milland qui délaisse momentanément les films noirs pour nous montrer l’étendue de son registre et l’éclectisme de son talent. La mise en scène est redoutable d’efficacité, la direction d’acteurs impeccable et le scénario aux petits oignons… Un film à découvrir et à déguster sans retard.
un film spectaculaire et inventif, dernier d'une production avec Don simpson et Jerry Bruckheimer, une prise d'otage à ALCATRAZ et pour s'en sortir, Sean Connery qui reprend son rôle d'agent secret à la retraite en hommage à James Bond, qui était le seul et unique et Nicholas Cage qui se révèle convaincant et qui n'égalera jamais la qualité de l'interprétation par la suite. Un casting de poids, David Morse, Tony Todd, Michael Bhien qui redonne la réplique à l'immense Ed Harris, des années après ABYSS. Un film énergique qui ne s'arrête jamais, avec de l'humour, et des scènes d'actions cultes. Un film mémorable d'un Michael Bay qui entra dans le panthéon des MEILLEURS réalisateurs de nos jours avec Bad Boys, Transformers, The island, Pearl Harbor ou Armageddon.
Drame familial pudique tout en non-dits,"le Fils Préféré"(1994)est trop lymphatique et dénué de charme pour toucher.Nicole Garcia aime filmer des hommes en proie au doute,vulnérables,c'est une évidence,mais elle se repose un peu trop sur ses interprètes au détriment d'une histoire qui ne demandait qu'à prendre de l'ampleur.Un quadragénaire,gérant d'hôtel sur la Côte d'Azur,se voit rattraper par le fisc,et est contraint de demander de l'aide financière à ses 2 frères,dont il n'est pas vraiment proche.Cet évènement oblige à déterrer un passé enfoui.Secrets de famille,figure paternelle vacillante et remise en question des souvenirs communs;Garcia plonge dans la psyché masculine.Gérard Lanvin joue probablement un de ses rôles les plus subtils en homme blessé et blessant.Bernaud Giraudeau en homo qui s'assume et Jean-Marc Barr en entrepreneur prétentieux lui donnent une réplique cohérente,donnant à cette fratrie une certaine épaisseur.Malheureusement,par excès d'épure,par manque d'enjeux explicités et par sa manière languissante de filmer,Nicole Garcia nous endort fermement.Triste.
"Les Innocents" tente de prendre des allures de tragédie grecque, mais n'en trouve la force que par de brefs instants. Le film fonctionne quand il est le plus abstrait, dans des scènes silencieuses, lorsque par exemple Téchiné filme la mer ou des ombres marchant solennellement dans un théâtre. L'ennui, c'est que le film se concentre sur une histoire très concrète et qui accumule les clichés du drame (amour impossible-vengeance-désespoir) sans que ceux-ci soient assimilés. Du coup, l'écriture est d'une grande faiblesse, que ce soit dans le scénario, les dialogues ou encore les personnages (à peine filmés par le cinéaste), ce qui finit par provoquer un désintérêt naturel du spectateur. On retiendra tout de même la présence de Sandrine Bonnaire et d'Abdellatif Kechiche qui tentent tant bien que mal de donner de la vie à un film qui en manque cruellement.
A une époque, je ne consommais que des films dans ce genre. Non pas que j'ai totalement abandonné mais je me suis un peu calmé. Là, on est dans le très haut du panier des comédies hip-hop américaines. C'est débile, vulgaire et des fois limite agressif envers les aveugles, les Noirs, les Blancs... Dans le casting 5 étoiles dans son genre, on retrouve en plus des 10 acteurs précités, il y a Mo'nique (horripilante), D.L. Hughley (vraiment drôle), Ryan Pinkston (plus je regarde le film, plus je l'apprécie), Missy Pile (j'adore, je suis fan), Sommore, Sofia Vergara, Terry Crews (à en pleurer de rire sur ses deux scènes), Lil Jon, Big Sam, les Ying Yang Twins, Chris Robinson, Jeris Pointdexter & Richard T.Jones. Bref, il y a de quoi rire. Et entre deux scènes de gags les plus débiles les uns que les autres, surjoués par des acteurs survoltés et qui croient sincèrement dans le script (mention spéciale au grand John Witherspoon et à Godfrey), Bo Zenga et Chuck Wilson tentent de créer une histoire, plus accessoire qu'intéressante mais qui amène à quelques rebondissements vraiment comiques. Pour avoir vu cinq ou six fois le film, et ri toujours au même moment (l'apparition de D.L. Hughley est pour moi le climax du film), tout en sachant apprécier une production The Rza discrète mais efficace, je le conseille pour toute soirée ciné entre potes car il est évident que les éclats de rire seront au rendez-vous. Et puis Spike Lee n'a qu'à pas aller voir le film plutôt que de le critiquer.
Film puissant !! On ressent la plaidoirie finale comme si on y était, on vit la décision comme si c'était nous... Personnages excellemment bien représentés, historie, bien que malheureuse soit-elle, très bien relatée. Enfin Le film fait prendre conscience des répercussions désastreuses que peuvent avoir Le pouvoir des médias, et les discussions de bistrot sur La Vie d'une Famille. Le film soulève également Les failles de notre système juridique, présomption d'innocence bafouée, enquête uniquement à charge, secret De l'instruction inexistant, témoignages sans valeurs...
Soporifique et ennuyeux au possible . Debouzze que j'éxècre, est lamentable et le reste , hormis la photographie , parfaitement en adéquation avec sa " performance", c'est à dire immonde. . PS : si vous avez aimé cette "merveille" , je vous recommande vivement jeanne d'arc du même besson tout aussi remarquable ...
Comment ne pas aimer un jeune réalisateur comme Emmanuel Mouret qui, comme nous, et à la différence de 99% des gens de sa génération, est fan de Guitry, de Rohmer et de Blake Edwards ? Comment ne pas aimer ce "Fais-moi Plaisir !", finalement un peu en dépit de ces références par trop envahissantes (l'introduction bavarde évoque Guitry, la scène impeccable de la réception travaille le patrimoine de la "Party", et la fin, douce amère, pourrait être un vrai "conte moral") pour d'autres qualités que son côté "bon élève" un peu irritant ? En fait, on aime plutôt que Mouret aime les belles femmes, et sache les filmer (comme Woody Allen ? Bon, arrêtons les références !). Et on admire aussi chez lui une vraie élégance morale, une sorte de courtoisie extraordinairement "dépassée", d'un autre siècle, qui fait de "Fais-moi Plaisir" une sorte d'OVNI ravissant, mais qui en irritera, inévitablement, plus d'un...
Malgré un troisième épisode assez décevant, j'avoue que j'y croyais à ce « reboot ». J'ai beau vraiment aimer Sam Raimi, je me disais que l'arrivée d'un nouveau réalisateur et d'un nouvel acteur allait donner une impulsion nouvelle à la saga : j'avais tort. Bon, ne tombons pas non plus dans l'excès : ces 135 minutes n'ont rien d'insoutenable, elles sont même plutôt agréables. Les effets spéciaux sont de qualité, le divertissement a de l'allure et l'importance donnée aux personnages dans la précédente trilogie est toujours en vigueur. Oui mais voilà : « The Amazing Spider-Man » a beau être de qualité, il n'apporte strictement rien de nouveau à l'univers du super-héros, si ce n'est un nouveau méchant plutôt honorable. Pire : le film recycle parfois éhontément les moments forts des précédents épisodes, à l'image de ce copier-coller hallucinant concernant la crise existentielle du héros ou encore la mort d'un second rôle important (suspense!). C'est triste à dire, mais on a vraiment l'impression que les studios Sony ont simplement cherché à lancer une nouvelle saga pour lancer une nouvelle saga, sans chercher à donner une quelconque personnalité ou originalité à celle-ci. Après, je le répète : je ne suis pas sorti mécontent de la salle, l'ensemble restant suffisamment professionnel pour que l'on ne regrette pas le déplacement, à l'image d'un affrontement final qui ne manque pas de panache. Non, je regrette simplement toute cette publicité une nouvelle fois grossière nous promettant quelque chose de totalement différent, alors que ce n'est en réalité le cas à quasiment aucun moment (hormis peut-être dans la relation Peter Parker - Gwen Stacy : c'est peu). On ne pourra donc pas reprocher à ces nouvelles aventures de ne pas être divertissante, mais on pourra en revanche aisément leur reprocher de n'être que cela : il fût pourtant un temps pas si lointain où ce cas de figure était à peine envisageable...
Grosse déception pour cet anti-biopic que j'attendais avec beaucoup d'impatience. Mathieu Amalric n'arrive jamais à trouver le bon rythme tant les longueurs sont pesantes et soporifiques. On apprend au final que très peu de choses sur Barbara même 'i l'idée de faire découvrir sa vie à travers le regard d'un réalisateur et le jeu d'une actrice parraissait à première vue originale. On ne sait pas trop où va le film, les messages que souhaite faire passer son concepteur et le sens qu'il désire lui donner. On peut ajouter à tout cela des paysages lugubres, des photos mornes et tristes...bref, j'ai failli quitter la salle avant la fin....
Très bonne surprise que ce polar à la française rappelant le maitre du suspense anglais qu'était Hitchcock. Je croyais, à tort, qu'il s'agissait de l'adaptation d'un livre. Or, c'est bien d'un scénario original qu'il s'agît. Ou comment un homme se croyant brillant écrivain mais n'en ayant, aux yeux des maisons d'édition pas le talent nécessaire pour être publié, va-t-il usurper l'œuvre d'un soldat de la guerre d'Algérie et commettre un véritable plagiat, tant littéraire que dans la vraie vie. OK la fin peut être davantage exploitée mais pour ma part, le tout est brillamment filmé, fort bien interprété et la réflexion sur l'art de plagier et vouloir à tout prix (et je pèse mes mots) garder ce secret est fort bien amené avec une musique parfaitement de circonstance (effectivement inspirée de Hermann le compositeur attitré de Sir Alfred). Au final, à recommander si vous aimez vous faire peur (non par des frissons mais par un faux suspense très habile)...
La il y a un trop gros manque de moyen. Les acteurs ne sont pas bons. Tout arrive très vite dans une ambiance de film,pas très entraînante le résultat fait qu'on est un peu déçu presque un peu trop
Un scénario terriblement banal, presque discutable. A vrai dire, le spectacle est ailleurs. Humour noir anglais, répliques cultes, situations vraiment drôle. Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas tant ri devant un film. Alors biensur ce n'est pas du grand cinéma mais la salle est ressortie ravie et amusée. Moi aussi. Five stars !! En revanche gros carton rouge pour la traduction française du titre ... mais où vont-ils inventer ça ... ?
Pas très amateur de danse et de ballets en général, j'avais découvert les danses irlandaises avec le spectacle "Riverdance" et j'avais alors pris une grosse "claque". Une vraie merveille que j'avais visionnée plusieurs fois en DVD et j'avais assisté au spectacle "live" quelques mois plus tard. J'adore ! Ce film ("Jig") m'a beaucoup plu, d'une part à cause de la virtuosité des participants que nous y découvrons, et d'autre part parce que leur passion un peu extrême de cette discipline laisse rêveur. J'ai trouvé un peu de "Billy Eliott" là-dedans. J'ai aussi admiré la maturité de ces jeunes (en ce compris les très jeunes) et leur façon de nous montrer que, malgré leur implication dans cette passion, ils restent quand même "normaux". L'implication des parents est ici comparable à celle des parents de jeunes sportifs de haut niveau, capables de tout sacrifier à la passion et/ou au talent de leur(s) enfant(s). Les quelques scènes finales de palmarès sont très prenantes. Je regrette néanmoins un peu le manque de perspective de ce film : que deviennent ces jeunes prodiges ? En dehors de l'ancien multi-lauréat devenu lui-même professeur, mystère... Le côté un peu kitsch des costumes et des coiffures (surtout pour les filles) fait sourire.
Le sujet est passionnant et correspond à une expérience vécue par la coréalisatrice du film. Les interdits raconte la vie de la communauté juive dans l'URSS de 1979 et aussi une histoire d'amour entre deux voyageurs français qui vont narguer l'autorité soviétique. Mais aucun des deux thèmes ne prend pas vraiment son essor. Ce n'est pas tant la faute du scénario qui se tient et aborde une quantité de thèmes. Mais de la mise en scène, désespérément plate, qui ne les met aucunement en valeur. L'interprétation de Soko sauve en partie la mise mais de manière insuffisante. C'est rageant car on pouvait attendre bien mieux de cette randonnée hasardeuse derrière le rideau de fer. Berk in the USSR ?
Un film d'action comme on en voit tant. Pas une once d'originalité, pas un seul risque pris... Un scénario totalement banal dans le genre : des méchant russe ont volés des ogives nucléaires afin de tout faire péter aux States parce que ces derniers n'ont rien fait lors de la guerre d'ex Yougoslavie. Et puis, le tout est mêlé à des personnages très mal écrit, stéréotypés... C'est là que l'on voit clairement que ce film a été réalisé pour faire de l'argent, il est dépourvu de profondeur (seul l'ennui est profond ici). Mimi Leder nous livre une réalisation ultra conventionelle et plate au possible. C'est vraiment dommage que deux pointures comme Georges Clooney et Nicole Kidman se retrouvent ici. Car là, je suis désolé pour eux, mais je les ai trouvé vraiment moyen... Il faut dire aussi que leur rôles sont nul. Reste des SFX (moyens) et des longues scènes d'action (moyennes). La seule chose pouvant nous consoler est la bande originale du talentueux Hans Zimmer. Bref, un film inintéressant. Aucun intérêt.
Comme le genre èpouvante-horreur est avant tout un business, on n'a trop tendance à lui donner ce qu'il demande! Cependant, lorsqu'on jette un coup d'oeil sur les rayons de DVD à 1 euro, on voit des trucs franchement dèplorables! Avec son atmosphère exotico-horrifique et son casting mèdiocre, "Night Terrors" est de cela! Même si le film est signè par le mythique rèalisateur de "The Texas Chainsaw Massacre" (Tobe Hooper) et interprètè par le cèlèbre croque-mitaine crèè par Wes Craven (Robert Englund), il n'en demeure pas moins complètement ratè avec aucune sèquence effrayante! Plaisir, donner par estime Genie (Zoe Trilling, magnifique blondeur tout en sensualitè et unique distraction du film de Hooper) ne sont que des petits plaisirs moroses de ceux qui ne peuvent satisfaire que le plus grand nombre! Oh, il y a partout des èpines, mais sur le chemin du vice, les rosiers sont couverts de fleurs! La nature ne reflète aucune de nos vertus [...] Avec son oeil de verre, Englund en Marquis De Sade fait chou blanc (la scène ridicule de la crucifixion). Attention tout de même car ce dernier n'assume pas la responsabilitè des pèchès de ses ancêtres! il a l'infortune d'appartenir aussi à une lignèe à jamais dègènèrèe de l'aristocratie! Pas ètonnant...
Mais quelle daube!! Y'a pas une scène qui ne soit pas pompée d'un film déja existant. (Doberman, Natural City, Matrix, Bunker Palace Hotel, Strange Days, Equilibrium, Southland Tales et j'en passe) Impersonel et franchement mal filmé, Chrysalis possède également des dialogues d'une niaiserie sans bornes ainsi qu'une bande sonore médiocre. A oublier très vite .
Sans doute la première superproduction western du parlant. Walsh a su y imprimer un véritable souffle épique à ce point que les deux sous-intrigues y paraissent anecdotiques. Il y a d'énormes moments de mise en scène, notamment le passage de la rivière, mais aussi un souci du réalisme qui disparaîtra du western que pour renaître a la fin des années 1960, on y meurt beaucoup y compris des enfants. Les indiens sont présentés sans trop de manichéisme, on regrettera juste quelques prêchi-prêcha, mais que voilà un grand film !
Réalisé par le metteur en scène Lucio Fulci ( qui est surtout connu du grand public pour ses films d'horreur comme "l'Au-delà " ou encore " Frayeurs " ), cette version " spaghetti " du classique de Jack London est avant tout destinée au grand public. La mise en scène du réalisateur italien manque considérablement de conviction et, malgré les honnêtes interprétation de Franco Nero ( " Django " ) dans le rôle du journaliste Jason Scott et de Virna Lisi ( " La Tulipe Noire " ) dans le rôle de la Soeur Evangelina et d'une chouette photographie , le tout devient assez vite lassant et propose finalement assez peu de séquences marquantes. Une deception en ce qui me concerne, d'autant que le casting et l'histoire était prometteur.
Si vous détestez Elle Est Trop Bien, que les niaiseries éstivales genre 10 Bones Raisons de te Larguer vous font vomir, eh bien j'ai le plaisir de vous présenter une jolie petite parle noire ! Descendue plus bas que terre par la critique, cette comédie mordante est tout à fait jubilatoire, humour noir, embiance trash et plutôt glauque parfois, tout cela sous le joli verni du lycée top branché, c'est explosif, surtout quand Rose McGowan, excellente, s'en mêle! Ajoutez y Judy Greer, jeune actrice montante à Hollywood, qui fait ici ses tout premiers pas en victime pas si nunuche que ça, ainsi que Pam Grier en inspectrice coriace, et vous êtes servi ! Jackie Brown contre des pestes bien plus vicelardes que la moyenne, le combat commence !!!
C'est un excellent film italien bien troussé, bien rythmé, sans aucun ennui, qui parle bien des êtres humains, de la famille, de l'amour, des conflits, du passé, des projets d'avenir, des rancoeurs ect... J'ai passé un excellent moment et tout un chacun peut aisément se reconnaître dans un des personnages (bien campés).
Il est clair que les parodies de films ne sont plus ce qu'elles étaient... Autrefois nous avions Mel Brooks puis l'équipe des ZAZ (David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker); aujourd'hui nous avons que ce bon vieux David Zucker, en manque d'inspiration sans ses acolytes, et le duo ringard Jason Friedberg et Aaron Seltzer. Pour ce quatrième opus de la saga Scary Movie, il faut admettre que c'est une petite et agréable surprise. Bien meilleur que son prédécesseur, ce nouvel épisode m'a sincèrement bien fait rigoler malgré la lourdeur de certaines scènes et l'inutilité d'autres (celles du Président Harris par exemple, grotesques et répétitives, l'inénarrable Leslie Nielsen n'étant plus ce qu'il était). Certains gags sont sympathiques voire franchement marrants tandis que d'autres sentent hélas le réchauffé, le frère Zucker ressassant les mêmes gags depuis la fin des années 90. Depuis le troisième opus, les films d'horreur ne sont plus les seuls parodiés et il en est de même ici, la trame se basant principalement sur La guerre des mondes, The Grudge, Saw et Le village. Ainsi, ponctué d'autres pastiches pas franchement drôles tels que Million Dollar Baby ou encore Le secret de Brokeback Mountain, le long-métrage se voit agrémenté de séquences ennuyeuses, comme du remplissage inutile et inapproprié. Heureusement que la ribambelle de nouveaux acteurs apportent un léger vent de folie à toute cette pagaille, des acteurs peu habitués à la parodie comme Bill Pullman, Cloris Leachman ou encore Michael Madsen, accompagnés des ineffaçables Anna Faris, Regina Hall, Carmen Elektra (dans un tout autre rôle que celui du premier film), Leslie Nielsen et même Charlie Sheen. Des effets spéciaux convaincants, un humour moins ringard et des guests stars par dizaine font donc de Scary Movie 4 un divertissement correct malgré une stagnante impression de déjà-vu.
Un sujet très bien traité malgré une certaine lenteur en début de film. Casting très performant et scénario très émouvant. Ce film mérite d'ouvrir réellement le débat sur l'euthanasie en France. En effet, en voyant cette femme devant se rendre en Suisse pour en finir est assez choquant voire frustrant. Âmes sensibles s’abstenir, les 15 dernières minutes m'ont été insoutenables psychologiquement. Une note de 4/5 pour un film extra.
Un très bon divertissement bien mieux que le premier où Asgard est montré dans sa splendeur magnifique et où les Asgardiens sont mis à l'honneur. Tyr, le dieu de la guerre, fait ainsi une apparition de guerrier. Le début marque la fin d'Avengers et ses répercussions sur Loki(enfermé dès à présent dans un cachot). Les légendaires Elfes Noirs dominent en méchants avec Malekith très bien réussi et Kurse est bien démoniaque à souhait !! Oh! que c'est bon de voir ça au cinéma ! Des événements tragiques se succèdent(la mort de Frigga, ainsi que la (fausse) mort de Loki et Loki sur le trône à la toute fin). Les scènes d'actions y sont spectaculaires. Et Thor montre enfin sa rage. Enfin nous pourrons admirer l'excellent jeu de Jane Foster/Natalie Portman et l'excellent bande originale. Un excellent film dans l'ensemble (qui respecte bien les comics héhé). Il mérite 4.5 mais l'humour en trop grande quantité m'a énervé ce qui fait qu'il aura 4/5.
pendant le film je n'ait eu qu'une envie, me foutre par la fenêtre. Dieu merci j'habite au rez de chaussé
Jason Segel, scénariste et acteur principal du film est un énorme fan des Muppets. Cela se sent du début à la fin. Si vous êtes fans de la série originale ou des précédents films (comme je le suis) foncez voir ce film. Je l'ai adoré du début à la fin. Par contre ce film s'adresse vraiment à un public de connaisseurs. Le jeune public qui découvre les Muppets auront plus de mal à rentrer dans le film.
Sur la plage abandonnée, non il y à bien du monde et pour cause, c'est la guerre de '40. Henri Verneuil réalisateur du merveilleux Un singe en hiver ne m'emballe pas énormément pour ce long-métrage qui ne manque pas certes de dialogues légèrement savoureux à la surface du sable de Dunkerque, je continue ma balade et petit à petit je n'y trouve pas plus de grains brillants. Reconstitution soigner, bombardements, mais pour y voir tout le long des troupes de soldats en ligne ou éparpillés avec une histoire d'amourette entre une jeune femme et Belmondo dont j'en ai pas strictement mais tristement rien à grenader. Week-end à tourner en rond pour ma part.
Au nom du père est un film engagé qui marque les esprits, une erreur judiciaire bouleversante d'autant plus violente qu'elle se déroule à une époque particulièrement tragique de l'Irlande.
Excellent film. Scénario très original qui traite du thème classique des relations extra conjugales de façon nouvelle : à partir du désir sexuel de la femme, qu'elle assume, de la lassitude de la vie de couple, d'une autre histoire conjugale qui aurait pû être mais surtout de la superposition des âges au présent que l'on a eu.
Terminator 2 est un excellent film. Le film possède de très bons effets spéciaux,un bon scénario et beaucoup de scènes d'actions époustouflantes. Terminator 2 est le meilleur de la saga!