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Polar de bonne facture interprété par deux bons acteurs, que l’on a connus plus inspirés, Broken City a le mérite de mettre sous les projecteurs la corruption qui règne au plus haut niveau de la politique de proximité, en l’occurrence la Mairie de New York. L’histoire à tiroirs est intéressante et les fausses pistes du début s’estompent de belle manière. Mais là ou l’enquête aurait mérité beaucoup plus d’explications et de développement, Allen Hughes semble se désintéresser de cette piste et nous livre du déjà vu, l’atmosphère urbaine de la mégapole étant elle aussi sous-exploitée malgré un fort potentiel.
..Un très beau film d'animation , très original.Le mélange de trois récits en parallèle est tout à fait bien construit. Tout d'abord des dessins très traditionnels , très colorés , insipirés du style classique Hindou, , digne des plus beaux tissus cashmirs; Una animation traditionnelle , au crayon , chaude et vivante.Insipiré des textes anciens, et de la légende du Prince Rana et de sa femme Sita , celui-ci doutant de la pureté de sa femme , il la répudie. Le récit est doublé par la même hisoire avec des dessins plus modernes , plus tendance, accompagnés par des chansons jazzy, des années 20. Le même récit sur la rupture et la tristesse. Et enfin un troisième récit contemporain sur la rupture d'un couple moderne , en dessin très braché, proche de la BD. Le tout fonctionne à merveille, les narraterus OFF sont très amusants. A noter la très belle musique indienne d'accompagnement sur les parties non jazzy. Mes deux enfants de 6 et 8 ans ont adorés aussi ..Cela les change des fadaises "Disneyienne". C'est un vrai régal des yeux pour l'image et de la bande son parfaitement ajustée. Essayez de voir ce film , c'est une merveille. Il passe dans des festivals ou dans les circuits de salle de quatier. Courrez-y...
Un des films qui a changé ma vie (surtout grâce au jeu de Johnny Depp), plein de grâce et de beauté, des acteurs qui savent jouer; un thème plutôt courant mais bien exploité. La BO est superbe aussi. Je le recommande.
Le terrorisme n'est pas seulement pratiqué par des personnes convaincues et sûres de la cause pour laquelle ils se battent. Certaines sont embarquées malgré elles par un réseau, ou même sa famille. C'est le cas de Collette, seule fille d'une fratrie activiste de l'IRA. Après un attentat loupé, elle est interpelé par un membre du MI5. Elle a le choix : espionner sa famille, ou faire de la prison. Très lent et silencieux, Shadow Dancer prend le risque de perdre certains spectateurs sur cette route terne, et pourtant très puissante. À l'image de la scène (magnifique) du métro, un stress et une tension montent au fur et à mesure que le scénario progresse, non pas par de quelconques artifices narratifs, mais bien par l'intelligence de la mise en scène et le charisme de ces personnages, toujours plus menaçants. La caméra est au plus près de ces derniers pour déceler ce qu'ils ressentent. Ils sont emprisonnés par ce conflit et ces murs qui semblent se refermer sur eux petit à petit. Le cadre de James Marsh les immobilise comme si aucune issue ne leur était offerte. Ces films britanniques ont l'art d'évoquer, avec poésie et pessimisme, les sentiments de manière profonde dans un paysage gris, dénué de vie. Shadow Dancer est peut-être plus un film sur la conscience de nos actes qu'un récit sur l'espionnage. Cela ne veut pas pour autant dire que la figure de l'agent secret (interprété par un Clive Owen au regard déchirant) n'est pas crédible. Loin du héros inatteignable et sans sentiments, on observe ici quelqu'un d'humain et de juste, tout le contraire de ce que sa profession attend de lui. C'est enfin une surprise à laquelle on ne s'attendait pas forcément. L'image nous offre une netteté splendide avec des lumières aux forts contrastes, prouvant par là que cette oeuvre a plus de qualités qu'il n'y paraît. Par sa discrétion et son genre intimiste, Shadow Dancer est un film singulier qu'il faut regarder avec attention pour en savourer toute sa subtilité.
Quel navet ! Le nanar nous prouve vraiment avec ce film que c'est un art.Des acteurs pas extra même si il ya Robert Englund qui ne sais pu quoi faire depuis le cultissime Freddy et des effets-spéciaux bien pourraves.C'est tout...
Le seul aspect interessant du film étant le plan machiavélique du dr cleaves qui nous prouve qu'il a bien sa place dans cet hôpital. Pas de véritables rebondissements qui nous surprennent dans cette descente aux enfers,où la monotonie nous anime à chaque minute qui passe. Film où la romance laisse place à la passion bestiale mais qui ne suffit naturellement pas pour nous apparenter aux personnages. Film triste dans tous les sens du terme où david Mckenzie nous entraîne dans un ennui total malgré un bon jeu d'acteurs.
Un thriller qui se laisse suivre avec intérêt. Un vol, des assassinats, une femme fatale tout cela fait pensé à un scénario de film noir. Le casting est pas mal, un film simple mais efficace et divertissant.
Qu'est-ce que ça peut être mauvais ! Tous les gags tombent à plat, Fernandel est lourd, les acteurs secondaires jouent comme des patates, c'est réalisé n'importe comment, c'est idiot et ça se traîne. S'il fallait vraiment sauver quelque chose, ce serait la petite séquence avec Darry Cowl et aussi le sourire de Pascale Roberts.
Le problème avec les frères Coen, c'est qu'ils font partie de ces réalisateurs pour lesquels on finit par devenir très exigeants tant leur filmographie est composée d'une pléiade de chefs d'œuvre. Après un fabuleux "No Country" on était en droit de craindre un "forcément moins bien". Ce serait oublier que les Coen ont plus d'une corde à leur arc. En renouant avec le registre de l'humour grinçant, on occulte vite les fantômes du passé et on accepte de se laisser surprendre une fois de plus. Les habitués des Coen retrouveront certes quelques marques de fabrique, mais une fois de plus le film parvient à nous prendre par une intrigue dynamique très riche en rebondissements, mais aussi grâce à un ton pince-sans-rire vraiment grisant. Symbole de la maitrise des deux frères derrière la caméra, personnages et rebondissements savent monter savamment en puissance pour accoucher d'un final remarquable de subtilité. En somme, il serait bien dommage de gâcher son plaisir à cause d'attentes surfaites et malvenues : "Burn after reading" est un spectacle plus qu'appréciable et qui répond amplement à ce qu'un cinéphile est en droit d'espérer d'une toile de maîtres.
ce film fait désormais parti de mes films fétiches, rien que pour sa liberté de ton . C'est un "ken Park" français, c'est cru, et j'aime cette description criante de vérité. C'est "les nuits fauves" une dizaine d'années après, c'est décapant, malheureusement, l'époque que nous vivons, qui est une dictature financière et technologique, ne laisse que tres peu de place à des oeuvres de ce genre. Si vous aimez la liberté, l'amour et la beauté, ce film est fait pour vous !
Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre est un très bon film extrêmement drôle, de supers gags, des scènes cultes et hilarantes, rien n'a voir avec les navets Astérix : Aux jeux Olympiques (2008) et Au service de Sa Majesté (2012). Malgré quelques petites maladresses au niveau du scénario, et des effets spéciaux plus ou moins ridicules, ce film reste très bon et possède un casting de qualité. A voir, il n'est pas du tout comme ses deux suites décevantes et sans utilité.
Inspiré par l'histoire vraie de deux flics des narcotiques luttant contre les réseaux de drogue importée depuis le Sud de la France qui déferlait dans les rues américaines, French Connection est l'un des premiers polars à adopter un style nouvellement réaliste, collant au plus près des personnages et par conséquent de l'action. Un style déjà aperçu dans Bullitt ou encore Le Cercle Rouge mais ici transcendé par un William Friedkin inspiré qui nous plonge dans une enquête haletante au beau milieu du New-York du début des années 70. Porté par Gene Hackman et Roy Scheider, le long-métrage s'avère immédiatement entraînant, le metteur en scène parvenant dès la première course-poursuite à nous immerger dans une ville sale, abondante et pleine de recoins douteux, avec ses voyous insolents et ses flics aux méthodes brutales. Ce réalisme accordé aux personnages, profondément humains et fragiles, sied donc au long-métrage, intensément prenant grâce à une mise en scène à la limite du documentaire (caméra embarquée à l'appui), quasiment sans musique et à la photographie crasseuse. Ne lésinant donc pas sur les moments forts (comprenant notamment une filature dans la ville, interminable mais terre à terre, ainsi qu'une course-poursuite sanglante du plus bel effet), Friedkin touche dans le mille et propose un film allant au plus près des flics de l'époque, alcooliques, violents et désordonnés mais obstinés à faire respecter la loi comme jamais. Une image de héros malmenée donc à travers un long-métrage étonnant et efficace qui vieillit comme du bon vin. Indispensable.
Bon film malgré de mauvais effets spéciaux ! Même si ce n'est pas du tout excellent, il m'a plut.
Si la Foir'Fouille se lançait dans le film d'animation, cela donnerait ça ! Le graphisme est médiocre, les touches d'humour complètement ratées et les réactions de personnages sont téléphonés d'avance ! Au lieu des "Ha !" de rigolade et d'éblouissement visuel, j'ai poussé des "Pffff !" d'ennui et des "beeeeeurk!" de dégout visuel !
Quelques belles répliques, de bons acteurs, quelques réflexions et quelques belles prises de vue. Tout le reste manque : une histoire, des personnages, de la cohérence, etc.
Cette œuvre de jeunesse de Wes Craven dispose d’un casting intéressant (Sharon Stone, Ernest Borgnine et Michael Berryman). Les thèmes abordés sont originaux mais le rythme lent et la réalisation quelconque ne laissent pas une grande impression.
Aussi incroyablement surprenant que cela puisse paraître, le génial réalisateur de "Mon beau-père et moi" évite de faire de son The Dinner une pale copie de l'original Dîner de cons, la meilleure comédie française jamais réalisée. Là où Taxi US ou Les Visiteurs en Amérique se révélaient trop semblables à l'original, The Dinner accentue la relation entre l'invité et celui qui invite, ne reléguant le dîner final qu'à une seconde position. Steve Carell est plutôt bon et parfois marrant mais surtout au niveau de l'humour, justement, que ça coince. Parce que ça se révèle vraiment trop con et trop lourd pour nous faire vraiment rigoler. Quelques bonnes idées mais ça tourne au vinaigre et passé la première heure on s'ennuie ferme. Le dîner tant attendu se révèle trop court pas assez drôle. Le Générique de fin révèle quelques bonnes trouvailles et relève ma note d'une demi étoile. The Dinner n'arrive même pas à la cheville du film original dont il est inspiré mais évite la catastrophe annoncée, sur ce point, le film se révèle une bonne surprise mais reste lui aussi bien loin des comédies US de qualité.
Un film où les acteurs ont donné de leur mieux pour le faire vivre. Malheureusement, l'humour tenté a été loupé...
Quelle perte de temps ! C'est ridicule, pervers, l'intrigue dévoile très vite ses limites... c'est sans intérêt, les dialogues sont risibles, la musique mauvaise bref une grosse perte de temps !
Un drame d'une noirceur intense se cache derrière une trame policière des plus sordides. Sean Penn réalise un film magistral et Jack Nicholson est bouleversant dans ce rôle de flic au seuil de la retraite pourtant annoncée comme paisible...
Entre les bombasses (dont une qui finit par faire un striptease devant une troupes de pilotes en rut !) une emmerdeuse en tailleur, et un mec qui veut se taper toutes les nanas qui passent; ce film / navet (rayez la mention inutile !) est bourré de clichés, l'histoire est prévisible, et les acteurs sont mauvais, mention spéciale a Benoit Magimel qui est aussi expressif qu'un parpaing ! Seules les prises de vues, sont réussis dans ce film.
Ce que le polar français peut faire de pire ! "Requiem pour une tueuse" est une sorte de sous sous "Nikita" avec l'influence des "Petits meurtres d'Agatha Christie". Le scénario est d'une platitude et d'une invraisemblance telle qu'il est difficile d'imaginer que tant de gens aient pu approuver le tournage de ce film. La réalisation d'une incoyable platitue de Jerome Le Grix enfoncera le clou. Le jeune réalisateur s'est planté sur toute la ligne et notamment dans sa direction d'acteurs qui jouent en roue libre. Clovis Cornillac en devient presque marrant à se prendre pour le futur Belmondo. Quant à Tcheky Karyo, ça fait vraiment mal de le retrouver au milieu de cette pagaille. "Requiem pour une tueuse" a de la chance d'avoir eu droit à une sortie ciné, il aurait plutot eu sa place le lundi soir sur TF1, à la place de Joséphine ange gardien.
Je viens de le voir et c'est vraiment une bonne adaptation du roman, pas la meilleur mais les fans passent un bon moment !
Faut apprécier l'ambiance lourde et pesante, autrement vous allez vous ennuyer. Faut apprécier l'ambiance lourde et pesante, autrement vous allez vous ennuyer.
Mensonge sur le titre. Le vrai titre du film devrait être: "Speed 2 Cap sur l'ennui".
Il y a quelque chose de magique dans ce "Walkabout" de N.Roeg, quelque chose à part, que l'on retrouve dans très peu de films (hormis peut être dans certains films de P.Weir ou de T.Malick..), une douce poésie, un parfum enivrant qui vous bascule dans un rêve...Le film parle de l'errance de 2 petits anglais (un garçon et sa grande soeur) dans le bush australien ,qui recevront l'aide d'un aborigène . C'est le choc des cultures : l'éducation stricte anglo-saxonne contre le lien charnel à la nature représenté par l'aborigène .Et N.Roeg n'est pas tendre sur le bilan : l'homme civilisé n'a rien gagné (le père se suicide) , pour perdre toute innocence et toute capacité de survie .L'homme pseudo "civilisé" serait condamné , à mourir et à disparaitre s'il ne venait pas à + respecter l'Autre : l'autre culture (en aucun cas inférieure...) ,l'autre croyance , l'autre homme . La randonnée de N.Roeg est une belle ballade sensuelle dans le jardin d'Eden ,berçée par la superbe musique de J.Barry mais aussi donc, un formidable message sur la tolérance et le respect de toutes cultures . C'est une expérience à part entière que je recommande à tous ceux qui cherche d'autres cinémas....
Nuleeeeeeeeeeeeeeeeeh
c'est un film plus destiné aux ados, enfants donc l'histoire est très légère. Cependant, les musiques sont vraiment très entraînantes et c'est probablement cela qui est dut au succès de la saga. Deplus, la mise en scène est magnifique, Kenny Ortega a fait de l'excellent boulot, au niveau des décors des chorégraphie c'est vraiment très réussi.
Alan Parker, a qui l on doit notamment Midnight Express (1978) et le chef d’œuvre Pink Floyd The Wall (1982), réalise avec Mississippi Burning (1989) un film d’une qualité inouïe, que ce soit grâce à sa mise en scène et son scénario, mais c’est surtout grâce à sa pléiade d’acteurs, qui à eux seul, donne le mérite de voir ce film ! Inspiré de faits réels et hélas, toujours d’actualité (le racisme toujours aussi présent dans le Mississippi, ou encore le procès d’un des protagonistes en 2005), Mississippi Burning dénonce le ségrégationnisme, le climat de terreur, de haine et de violence envers la communauté Noirs, entre lynchages, violences gratuites et humiliations, on suit le parcourt de deux agents du F.B.I dépêchés sur place à la suite de la disparition de trois militants pour les droits civiques des Noirs. Ici tout le monde est corrompu, que ce soit la police, la justice ou encore les habitants, ce qui ne facilite pas le travail des agents sur le terrain. Avec dans les rôles principaux, Gene Hackman & Willem Dafoe, et dans les rôles secondaires (mais qui apportent tous une importance au film), on retrouve : Frances McDormand, Pruitt Taylor Vince, Kevin Dunn, Tobin Bell, etc . Une réalisation sans tabou, qui nous dévoile l’envers du décor, celle de l’Amérique profonde, raciste et irrémédiablement monstrueuse.
Séance rattrapage ce soir à l'UGC de chatelêt les halles en présence du réalisateur qui nous présente le film: "mon frère et moi écrivions les scènes au temps présent, sans nous soucier de ce qui allait arriver. Ce qui nous procurait une extrême liberté, mais il arrivait par moment que l'on se demande où l'on allait..." C'est justement là où je veux en venir. Malgré une finesse d'interprétation irréprochable et un texte adroit et juste, le film dans son ensemble manque cruellement d'intérêt et de cohérence. En créant le personnage de Valérie Lemercier, qui n'existait pas à l'origine, Bruno et Denis se sont embarqué dans une péripétie qui frise le ridicule. Armand a une femme et un fils de 18 ans avec qui il ne peut se résoudre de divorcer, une belle-mère qui exige le contrôle sur les obsèques de sa... (on se demande le lien de parenté qui unit Berthe et elle), une maîtresse qui a une fille passionnée de magie qui se dispute la rupture avec son marie. On s'y perd? Affirmatif. En voulant singer les situations et les personnages attendrissant qui composent avec le burlesque, ils ont creuser trop profondément leur tombe. Humour noir répétitif et tiroirs infinis de pharmacien. La mise en scène me plait néanmoins. Couleurs et onirisme à la Resnais. Mais d'où vient chaque figure, donnée gratuitement: la pleureuse par Noémie Lvosky:en clown de veuve épleurée (copinage bobo bonsoir), un père maboule par Arditi déchainé, un croque-mort long et fin aristo, un duo de bon gars aux obsèques concurrentielles (voilà que je joue dedans: Bruno)... Non! C'est impossible... J'ai failli m'endormir, malgré l'attendrissement difficile de fin, sur une bande originale de conte de fée moderne. Où veulent-ils aller? A Cannes, c'est déjà fait et l'on se demande pourquoi? Ah non copinage bobo bonsoir!!! Adieu Podalydès? NOOOOON je vous donne une deuxième chance...
Soyons clair, le film tire une partie de sa force de son scénario atypique et intelligent. On aurait pu le traiter de maintes et maintes façons mais Douglas choisit de le traiter en mélangeant les influences du western italien et de Sam Peckinpah. Et ça marche ! Le film commence par une réplique très forte et inattendue, où Van Cleef remets à sa place un gosse impertinent. La séquence du massacre de la ville est particulièrement réussie, alliant action violence, sadisme et cynisme et couronné par la scèneoù un charriot de tueurs pénètre à toute berzingue dans la grange. Le personnage de Jack Remy joué magistralement par Warren Oates et particulièrement bien fouillée, autoritaire, sans scrupule, violent, mais aussi à moitié fou et drogué, et à ce propos, la scène du délire est magistrale. Chose rare au western, le film accorde une place importante à la sexualité, car c'est bien pour du sexe queTrevis accepte de sauver le mari de Anna Hall.Le rôle des femmes est également intéressant,Anna se donne, ce n'est pas un viol et si elle rembarre Trevis après l'acte c'est simplement pour lui ôter toute illusion future. Quant à l'autre femme, la plantureuse Marie Gomez, jamais dupe elle accepte la situation avec beaucoup d'intelligence.Ce petit côté amoral ne peut que réjouir. Le film se permet aussi un doigt d'anticléricalisme de bon aloi. Evidemment l'issue du combat final sacrifie aux codes du genre puisque contre toute attente, le méchant reste le seul rescapé, il fallait bien un duel final, mais le film a l'intelligence de faire bref à ce propos. La réalisation est plus que correcte avec une bonne utilisation de l'espace et en ce qui concerne l'interprétation : si Van Cleef fait du Van Cleef, le rôle de composition de Oates est hallucinant, Les seconds rôles sont bien brossés avec une mention spéciale à Forrest Tucker qui saupoudre le film d'une touche d'humour… et puis il y a Marie Gomez… Ce film est une véritable pépite, un sans-faute, un régal.
Ce film possède une qualité majeure à mes yeux: il est rigoureusement fidèle au roman de Henryk Sienkiewicz (également auteur de "Quo Vadis"). Sienkiewicz a été Prix Nobel de Littérature et il semblerait que Alexsander Ford ait eu l'intelligence de croire que l'écrivain savait raconter une histoire! Contrairement à ses confrères de Hollywood qui s'évertuent sans cesse à "améliorer" pour l'écran les chefs d'oeuvres qu'ils parviennent ainsi à trahir. J'ai lu ce roman au moins une bonne dizaine de fois depuis mon tendre âge de douze ans jusqu'à ce jour... et j'en ai soixante aujourd'hui. Je connais ce livre dans ses moindres détails. Le film fait honneur au livre! Le film est assez typique des grandes productions du bloc communiste de l'époque: c'est rigoureux, bien construit... et les décors sont incroyablement beaux. Evidemment, les effets spéciaux ne sont pas à l'égal des productions actuelles... mais si on veut voir des effets spéciaux il ne faut pas rechercher ce type de film. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, ce film n'a rigoureusement rien à envier aux productions occidentales. Au total, un film à voir et un livre à lire.
Pas terrible du tout ! Effets spéciaux très moyen, scénario lourd, mal joué, des monologues à donner des migraines atroces, des chansons longues et inutiles et trop présentes !! On n'est pas divertit une seconde ! Normal, on ne s'ennuie pas une seconde, c'est beaucoup plus pendant 2h30.... Malheureusement, assez rare en diffusion TV avant 2014 mais maintenant il n'arrête pas de passer sur Gulli la pire chaine du monde et Télé loisirs lui a mis 3/4 !! La prochaine fois, si ce truc à le malheur de passer, zapper sans remord!
Excellente suite qui est aussi efficace que le premier opus. Amateur de grands frissons bienvenus. Un scénario original et une mise en scène à réserver à un public exigeant et averti.
"The Women" est l'exemple-type du film se laissant regarder pendant les trois premiers quarts d'heure, avant de finir par nous lasser très franchement durant la dernière partie. Car sans être transcendante, loin s'en faut, la première partie s'avérait vaguement agréable, sans grande originalité certes et surtout bien inutile au vue du film original réalisé par Cukor, mais qui au moins s'assumait à peu près. Hélas, c'était sans compter sur cette innénarable manie qu'ont les Américains à brasser le vide d'une histoire devenue ici bien banale, les clichés ne manquant pas et lieux communs non plus. On pourra alors toujours apprécier les prestations réjouissantes de Meg Ryan et surtout d'Annette Bening, dominant un casting un peu faiblard, mais c'est tout de même une assez maigre consolation tant le chef d'oeuvre qu'était "Femmes" est devenu aujourd'hui un film sans originalité ni talent avec ces "Women" bien pâlottes. Un film qui n'a rien à dire, un de plus...
Quintessence du drame social,"Sweet Sixteen" nous plonge avec un incroyable réalisme dans la descente aux enfers d'un p'tit voyou écossais.Touchant portrait d'un jeune délinquant voulant simplement vivre paisiblement avec sa mère ex-taularde,il est sans cesse rattrapé par sa vie d'avant.Essayant,par des combines douteuses,de se payer un toit pour sa famille;il en oublie presque que ce n'est qu'un enfant à l'approche de ses 16 ans(sa sœur lui rappelle son anniversaire dans une fin transpirant le désespoir...).Bouleversante histoire imaginé par un Paul Laverty très inspiré et documenté,"Sweet Sixteen" a une approche très documentaire(par la mise en scène naturaliste d'un Ken Loach,pour une fois,ne tombant pas dans le misérabilisme) du milieu de la classe ouvrière sans pour autant oublier le romanesque et le cinéma.Grand film malheureusement méconnu du grand public!