CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
La thématique de l’initiation amoureuse et sexuelle d’une adolescente ne doit pas prendre le pas sur l’invention d’une forme apte à la traiter. Or, ce Crache Cœur se contente de suivre sa petite trame trop écrite où le hasard d’une rencontre est banni, où le jeu est forcé, où les plans se suivent et se ressemblent. Il y a comme un paradoxe que l’on ne saurait résoudre entre ce temps de renaissance à soi qu’est l’adolescence et la plate monotonie de la mise en scène : la démarche néoréaliste susceptible de saisir ses personnages dans la banalité de leur quotidien ne fonctionne guère, la faute à une impression de fausseté qui prévaut. Seule la brutalité des actes sexuels apporte un tant soit peu d'intérêt à un ensemble qui peine à incarner la réalité qu'il investit. Y-a-t-il une vie en dehors des images ? Les images captent-elles des instants saisis parmi un florilège de scènes de la vire quotidienne ? Schématique et linéaire, le film de Julia Kowalski accueille néanmoins la belle partition électronique du frère de ladite réalisatrice, partition qui apporte une nervosité contemplative tant espérée mais rarement atteinte à l’écran.
C est la premiere fois que je suis aussi partagé a donné un avis personnel .Eden log se heurte à peu près à la même limitation qu'Equilibrium : de n'être qu'un exercice de style, qui maîtrise parfaitement les règles du genre, mais qui demeure en même temps trop condensé et aseptisé pour exister pleinement par lui-même.Eden Log donne, comme le font souvent les films de genre français( A L INTERIEUR ), le sentiment de s'être attaqué trop tard à une tâche accomplie depuis longtemps par des artistes disposant de ressources (créatives et financières) infiniment supérieures.UNE etoile pour les plans serrés que j affectionne particulierement ainsi que la photographie et l ambiance du film .Deux etoile !!!! je ne c est pas car je suis encore dans le flou !!!!! AI je bien fait !!!!
Une mise en valeur du blanc sur 123 minutes de film. Bel exercice de style mais rien de bien léché ou de bien thrilling. On s'ennuie ferme. Des plans fixes soporifiques, des dialogues vides. N'est pas le grand film francais qu'on a voulu nous vendre.
On regrettera l'intrigue qui tombe à l'eau vers la moitié du film, où l'on se demande vers quoi le cinéaste nous amène: de quel genre de film on est en présence, s'il basculera, etc. Comme d'un point de vue cinématographique l'entreprise est réussie, cet étrange mélange s'avère très intéressant, jusqu'à un point donc, le conventionnel reprenant sa place. Comme un parcours fort intéressant pour touriste, avec son monument de fin, sauf que le guide nous aurait fait faux bon... pour notre grand plaisir.
Très peu original au niveau du scenario certes. Mais le film regorge d'action et de plans ingenieux et beaux. Les dialogues sont pas top sauf ceux du vieux veteran d'indochine. Après innovation avec les combats avec les zombies à main nues et à coups de boules ça c'est top ! Sinon ça reste un tres bon film de zombie à la francaise ! le meilleur d'ailleurs... Ah oui qu'est ce qu'ils sont cons à pas tirer dans la tête ! ... on se le dit tout le long du film ...
Quel ennui voir affligeant par la nullité de jeu de certains jeunes acteurs et un scénario nullissime Famille trop love and peace qui la rend indigeste, comportement hystérique de la mère trop copine on ne s'y retrouve pas et cela devient ridicule Même Sandrine Kiberlain n'est pas crédible semble perdue elle même dans ce scénario qui ne fait même pas rire, pitoyable
Une très très belle surprise, j'insiste ! « Suburra » est un film italien sur un thème assez mafieux mais différent de ceux que nous connaissons. Ici se déroule une guerre se déroulant jour par jour, entre plusieurs « gangs » de personnes, suite à des événements qui vont entraîner de multiples conséquences. C'est une sorte de réaction en chaîne avec un scénario extrêmement bien ficelé ! Tous les personnages nous seront présentés dès le début du film, mais pas de crainte, le puzzle va se former au fur et à mesure du récit et va lier tous ces protagonistes entre eux. Il y a ce côté très sombre et violent qui fonctionne à merveille et qui instaure par ailleurs un climat de tension pour le spectateur, montant crescendo. La fin est imprévisible, on ne sait absolument pas où cela va nous mener et c'est plaisant ! Les jeux de rôles des acteurs sont impeccables, bref une vraie pépite qui passe malheureusement inaperçue aux yeux du grand public. A voir absolument !
Encore une fois, on assiste a la victoire de la production au detriment de l`adaptation du livre. Messieurs les producteurs et certainement monsieur le realisateur David Yates (toujours aussi nul soit dit en passant) nous ont concocte un beau film a l`eau de rose concentre sur les histoires d`amour d`Harry, Ron et Hermione (cela dit acteurs lamentables => hisoire d`amour lamentable) en esperant faire pleurer les chaumieres. En fait, ca nous fait plutot bailler. Toute l`action du livre est passee a la trappe, la bande-annonce nous faisait pourtant saliver mais en realite il suffit de regarder celle-ci pour voir les seules scenes d`action du film !!! La moitie de l`histoire a ete sectionne, le denouement pour le prince de Sang-mele est ridicule, je me demande comment ils vont demarrer le 7 avec autant de donnees manquantes. Au final, cet opus est pire que le cinquieme, ce qui etait deja pas evident, et a force de pourrir le livre en adaptant uniquement les parties qui ne servent a rien, on s`attend on pire pour les deux prochains volets.
"Drama Camp" est le quatrième opus de la saga "Eating out" et le moins que l'on puisse dire c'est qu'en dehors du titre, il ne reste plus grand chose, dans ce quatrième épisode, des premiers films de la série. "Drama Camp" est un film qui ne fait que confirmer fortement la tendance amorcée avec le troisième volet : la saga est en perte de vitesse sur tous les plans et ne sera bientôt plus que l'ombre d'elle-même si les films continuent à s'enchainer à cette vitesse. Bref, un quatrième opus d'un ennui mortel !
Peter Pan : Ce film est tout simplement magique et nous transport dans une grand aventure, celle de Peter Pan : le seul enfant qui ne grandi pas. On retrouve notre âme d’enfant en regardant ce film qui est tout simplement beau et extraordinaire : très joliment raconté et nous transport au pays imaginaire comme si on y était. Une adaptation très fidèle du roman ou la magie est intacte. Une adaptation passionnante riche en émotion. Le voyage (l’histoire) est tout simplement magnifique, il y a pas de mot pour décrire l’émotion de ce film. Et avec tout ça, on a le droit à une réalisation de toute beauté : les décors sont somptueux (ils fondent très dessin), les effets spéciaux tout simplement brillants : il nous offre de magnifique moment, chargé en émotion avec un coté épique lords de la bataille final qui est juste énorme : un film ou les rêves sont réalité. Et tout ça, sublimé par des musiques qui sont justes merveilleuses signé par le grand James Newton Howard, le thème principale (que on entant d’ailleurs dans la pub de Disney ^^) : me donne la chaire de poule. De plus, les acteurs sont vraiment parfaits et très convaincants, ils nous font tous rêver que ça soit l’acteur qui fait Peter Pan qui est juste excellent, ou Jason Isaacs alias Le Capitaine crochet / Mr Darling, vraiment saisissant dans ces deux rôle. Ou encore l’actrice qui joue Wendy qui apporte une belle émotion, et l’actrice qui fait la fée clochette est très amusante : enfin tous les acteurs sont vraiment géniaux que ça soit les enfants ou les adultes. Voila, je le dit direct : c’est un énorme coup de cœur ce film. Ce film qui va directement au panthéon de mes films préférés, même a des meilleurs films mais aussi l’un des plus beau que j’ai vu tellement j’ai était emporté par ce film qui mêle émotion, rêve, magie, rire : vraiment, on s’en prend plein les yeux. Voila, un film que je vous conseil absolument car il plaira aux petits comme aux grands pour le coté aventure : un grand moment de cinéma.
En plus d'être mal joué et mal réalisé, aucun des deux aspects, policier et érotique, ne fonctionnent. Faute d'avoir une seule miette à se mettre sous la dent, on s'ennuie sec d'un bout à l'autre de cette histoire.
Enfin une adaptation réussis d'un jeu vidéo!! il aura fallu attendre un moment et surtout une nombre incroyable de daube pour voir cela ce réaliser. Certes il y a encore quelle imperfection mais c'est très léger, tous y est très bien retranscrit (l'infiltration, l'action, les morts violentes, le déguisement etc) en plus le film est gore mais sans trop d'exagération, le scénario est bien écrit, les acteurs sont impeccable (et je n'y croyais pas au début) la mise en scène très spectaculaire est facile a suivre, reste juste certain plan qui sont moyen et un montage bizarre a certain moment
j'adore ce film, fait comme un film américain de manière parodique et décalée, on se sent comme dans un "big lebowski" y'a même un ptit passage qui, si je me trompe pas, parodie les films de david lynch, et puis j'adore la bd, je dessine aussi, et je trouve que la bande dessinée est parfaitement a sa place dans ce film. et les acteurs s'en donnent a coeur joie...
Vous tenez à savoir ce qu'était la Movida ou vous tenez simplement à vous faire toute l'intégrale Pedro Almodóvar ou les deux tout simplement, bon ben aucune raison de ne pas regarder ce "Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier"... Il y a déjà les thématiques du réalisateur à base de sado-masochisme, de sexualité débridée, de personnages féminins forts, et on apprend à ressentir ce qu'était la Movida, mouvement culturel qui a explosé peu de temps après la mort de Franco, un des meilleurs exemples d'un mouvement culturel qui se lâche totalement à l'image de ce film... Si on arrive à intégrer le fait que c'est un film, de l'aveu même du réalisateur, qui n'a donc en conséquence aucune prétention réaliste, que c'est en conséquence totalement libre peut-être beaucoup trop au niveau de l'histoire et des personnages, la technique amateur, qu'on oublie un gros creux dans la seconde moitié, il y a quelques scènes dans ce n'importe quoi assumé qui fonctionnent. Mais c'est à voir vraiment surtout soit pour l'intégrale Almodóvar, soit pour connaître la Movida, soit les deux...
Déception ! Malgré une bonne idée et de bons acteurs ( sauf Michael Youn, irritant au possible ), le film ne fait pas rire, un ou deux gags marrants, mais c'est tout. Et comme c'est pas marrant, eh bien ça ennuie. On massacre le personnage pourtant tant charismatique, ici son cynisme est absent et son caractère colérique inexistant ( faut vraiment être taré que pour confier un tel rôle à Michael Youn ). Dommages, d'autant plus que la mise en scene et les costumes sont magnifiques. Pas terrible terrible en conclusion.
J'ai bien aimé le début du film. Une femme qui veut danser et qui a talent etc,etc... mais la suite j'ai beaucoup moins aimé (des sons bizarres, des danses monotones). Après avoir vu le film tout ce que j'ai appris c est que les femmes ne font que secouer leurs fesses au lieu de danser de nos jours et tout le monde aime cela(Vous n'avez qu'a voir la finale de la compétition) .C'est la triste réalité mais pas la peine de l'afficher autant.
pudeur : ni sensible ni insensible... jusqu au bout le suspense emotif retient votre souffle... l un craquera-t-il... ou l autre... ou aucun des deux... autour d un sujet taboo
Mais qu'avez-vous contre ce film ??? J'ai pu quand même que chez tous ceux qui ont donné une mauvaise note, personne n'avait lu la bande dessinée. Je m'adresse donc à ceux qui l'ont lu un temps soit peu: l'humour est totalement respecté, certains gags sont repris, l'ensemble est très drôle et fidèle à l'oeuvre originale. A ceux qui ne l'ont pas lu: allez y quand même c'est drôle si on sait apprécier l'humour.. Et Michaël Youn est parfait en grand vizir.
On ne laissera plus madame choisir le film du dimanche soir. Ce pseudo-thriller aux accents alarmistes tente d'imiter la vogue américaine du techno-thriller à portée mondiale, avec une économie de moyens hélas bien visible, mais une économie de jeu d'acteurs encore plus criante. Sans compter la paresse de la réalisation qui se limite à quelques effets de style bien appuyés s'avérant plus navrants qu'autre chose, le film installe un faux suspense affreusement mou et qui ne parvient pas à emballer, alors même que l'idée de base tenait plutôt la route.
David Gordon Green, qui a fait ses armes hors du giron de l'horreur, réussit à insuffler une âme à cette suite, a enfin dépoussiérer le mythe, 40 ans après, le rendre plus adulte, au prix du sacrifice des suites de la saga. Critique complète : http://www.terreurvision.com/2018/11/halloween-2018-de-david-gordon-green.html
"Perfect Blue" a fortement inspiré Darren Aronofsky pour "Black Swan", "Paprika" lui l'a fait pour Christopher Nolan et son "Inception" ; Satoshi Kon donc grand inspirateur mais surtout cinéaste d'un grand et unique talent, ce qui ne fait que regretter sa disparition prématurée. "Paprika", une double héroïne craquante et attachante, un scénario audacieux où on est loin de piger tout (comme pour "Perfect Blue", une seconde vision n'est pas de trop !!!) mais on comprend l'essentiel à savoir une histoire délicieusement complexe et une belle profondeur dans les personnages. Les oreilles sont comblées avec une musique excellente, les yeux le sont encore plus à travers un univers onirique riche et inventif et une animation brillante (le générique de début est une véritable merveille !!!). Les références cinéphiles, en particulier celles sur la divine Audrey Hepburn et le chef d'oeuvre "Vacances romaines", ajoutent leur pierre à l'édifice de ce très grand film d'animation.
Après les décevants Maléfique (2002) & One Missed Call (2008), Eric Valette persiste dans le registre de l’épouvante / horreur en signant cette Série B (aux forts relents de Série Z), le tout, budgété à 13 millions de dollars, on croirait rêver ! Hybrid (2010), c’est l’histoire d’une créature monstrueuse ayant la capacité d’adopter l’apparence d’une voiture (de n’importe quelle voiture), après avoir piégé une équipe de mécaniciens au sein du garage dans lequel ils travaillent, la voiture maléfique va tout tenter pour les anéantir (ne riez pas, le film est très sérieux, ce n’est pas une comédie ou une parodie). On croirait avoir affaire à une version low-cost ou à une relecture des célèbres Christine (1983) & Maximum Overdrive (1986) que n’aurait pas renié la célèbre firme The Asylum, mais détrompez-vous, on a seulement affaire ici à une production horrifique germano/américaine dès plus sérieuse, en mettant en scène ce huis-clos se déroulant quasi-intégralement au sein d’un garage où les hideux SFX tentent de nous faire croire qu’une voiture maléfique est hantée par un pseudo calamar/poulpe. Le scénario est d’une débilité affligeante, les personnages s’avèrent tellement stéréotypés qu’ils en deviennent très vite lassant, le film d’Eric Valette est une déception pure et simple, le fait qu’il ait été présenté lors du 18ème Festival de Gérardmer laissait présager quelques espoirs, mais en fin de compte, c’est peine perdue (pour la petite anecdote, le film a été converti en 3D relief et est donc disponible sous ce format en DTV).
Encore un nouveau remake de ce film d'horreur très connu et qui m'avait fichu une frousse plus jeune, ce dernier film est complètement raté. On reprend tous les codes du film d'horreur sans aucune originalité ni saveur. Les jumpscares se voient à des kilomètres à la ronde, les acteurs sont médiocres, mis à part la détective Muldoon. L'histoire est méli-mélo entre le passé et le présent, et la malédiction qui se transmet d'une maison japonaise à une maison américaine est ridicule, établie tout simplement pour avoir l'excuse d'en refaire un film. Aucun intérêt, passez votre chemin. http://cinephile-critique.over-blog.com
Une jolie leçon de vie qui dépeint le pire d'une relation mais aussi ce que l'amour d'une mère jeune peut apporter.
Les précédents ne sont pas extra mais celui-ci est peut-être le moins bon ! Encore plus ridicule ! Et l'accent de Clouseau qui se francise de film en film...
Bon : un délire d'acteurs reconnus pour leur talent, un jeu de personnages, un " ovni " digne de Lynch ? Et bien non. Après être sorti de la salle avec un goût amer dans la bouche, je ne peux que mettre cette piètre note à ce piètre film. On assiste pendant 1H40 à un jeu nombriliste entre deux bourgeois qui sont " pour les pauvres ", défonçant des portes ouvertes ( avec classe cependant, pour mieux faire passer la pilule ), se rebellant faussement contre une injustice qu'ils ne connaissent ni ne comprennent. Quand au prétendu humour, c'est bien simple, je n'ai pas même souri une seule fois. En revanche, les deux vielles bourgeoises drapées Hermes et puant le N°5 ont adoré le coup de la cravate en laine ( mon dieu quel fou, hohoho ), et des souliers ( ha ben oui ça s’appelait des souliers, hohoho ), ou encore les innombrables bouteilles de pinard que s'enfilent nos deux ivrognes apprentis-cinéastes ( hohoho ). Ces deux mêmes bourgeoises ont en revanche été consternées d'apprendre que la moitié des français ne gagnaient pas 1500€ par mois ( ho mon dieu mais c'est vrai ! [pauvres prolos] ), et révoltées par le coup de l’ascenseur. C'est TELLEMENT représentant de la gauche caviar ! Des bourgeois libéraux qui se sentent coupables d'être riche, et tiennent un discours de pseudo-gauche pour justifier leurs privilèges et rehausser leur ego ( déjà bien gonflé ). Pour résumer : elles ont aimé le film, pas moi. J'aimerais bien récupérer mes 7.90 d'ailleurs, parceque moi, je suis pauvre.
Puissant,dérangeant, efficace même si un peu maladroit des fois
se film me plais beaucoup il est trés interesse
Un film sur Virginia Woolf, pourquoi pas ? De bonnes actrices, un scénario étrange, le pari aurait pu être réussi. Pourtant Stephen Daldry se plante complètement en cherchant sans cesse l'émotion dans un univers où elle est complètement absente. La particularité de ces auteurs hyper-intellectuels du début du siècle que sont Woolf ou Joyce (pour ne citer qu'eux) est qu'ils ont une écriture détachée de la réalité à un point spectaculaire; ils vivent de manière intellectuelle, et leurs émotions sont tellement intériorisées qu'elles ne peuvent être véhiculées par des moyens simples. Or, Daldry utilise ici tous les artifices hollywoodiens de base : la grosse musique triste avec les violons, les ralentis, les vues sur des rivières qui s'écoulent. C'est un film extrêmement lourd, lourdingue, sur un sujet qui aurait exigé une finesse extrême. Certes, les actrices se débrouillent bien. Nicole Kidman fait passer des émotions dans sa froideur, Meryl Streep est impeccable, mais elles ne parviennent à sauver un film à la dérive. Il manquerait un souffle épique pour faire passer ce scénario tarabiscoté, synthétique. Tout cela est trop artificiel pour faire mouche. On se prend à s'ennuyer, à regarder sa montre, puis on décroche complètement lorsque la même musique revient pour la 50ème fois, lorsque les révélations supposées nous bouleverser deviennent très prévisibles, et lorsque Nicole Kidman ne change pas d'expression pendant plus d'une heure de film.
Elle pensait avoir vècu l'horreur ? Elle s'est trompèe! Bien meilleur que le prècèdent volet, il y a dans "Resident Evil : Apocalypse" plus de gore, plus d'action...et surtout un nouveau metteur en scène, Alexander Witt, qui remplace le bourrin Paul W.S. Anderson! Saluons l'effort de Witt de se rapprocher de l'idèe originale du jeu! Vous êtes prêt à faire un deal ? A t-on le choix ? Pas si vous voulez survivre! il s'appelle Ashford, et il dirige les recherches en gènètique d'Umbrella Corp qui ne peut contenir la contamination! il veut quoi ? Sa fille, coincèe en ville, qu'il n'a pas rèussi à èvacuer! En gros, il faut la trouver et il vous feront sortir de là [...] Le scènario est dèbile mais côtè action, effets pyrotechniques et visuels, ça dèmènage sec! Les acteurs n'ont aucun talent mais Milla Jovovich assure en limitant la casse! Un second volet qui ravira sans aucun doute les gamers avec chiens dèpecès, morts-vivants très en colère et grosses artillerie! Baissez le son pour les autres...
Quel dommage que ce film soit passé relativement inaperçu. Erreur de calendrier pour le choix de la sortie peut-être ? En tout cas c'est un pur bijou : l'histoire est originale, l'interprétation sans faille - normal avec les excellents Vuillermoz et V.Donzelli - le rythme primesautier et joyeux jusqu'au bout, les dialogues travaillés, l'humour constant (et d'une grande finesse)... Les Grandes Ondes (à l'ouest) mérite une seconde chance. Un film qui donne la pêche.
D'après le titre je pansais me retrouver dans un motel très spécial à la Hitchcock ou encore dans un genre Hamythyville,mais non,rien de tel. Un peu ennuyeux la première heure,heureusement qu'il y a de l'action en dernière 1/2 heure.A peine sanglante mais réussie à nous faire oublier le début. A regarder quand même par curiosité cinéphile si on arien à faire...
Je n’ai jamais réussi à me faire à Arthur et les minimoys. Visuellement, je ne suis pas du tout fan, qu’il s’agisse du graphisme ou des effets spéciaux. Et malheureusement, les apparences font beaucoup au cinéma… 2/5
Voici un film qui aurait largement mérité une sortie en salle... Bons acteurs, belles images, belle musique, beaux costumes, mais surtout une histoire intéressante et originale.
Un western mineur dans la carrière de Walter Hill, le cinéaste accouchant d'un film un peu trop lisse et dont la durée trop courte ne peut que survoler un sujet qui aurait mérité une plus grande densité. Reste un spectacle agréable et mis en scène avec efficacité, au casting impeccable et aux images superbes.
Peut on parler de fiction-réalité où plutôt de réalité-fiction? Très probablement un peu des deux. Parce que Pater n'est que ça, un savant et délicat mélange des deux, où réalité et fiction se rencontrent, s'entrechoquent et s'entremêlent. C'est le faux au service du vrai et vice-versa ! Un pur moment de délice, une expérience puissante et enrichissante et qui nous sert d'un peu de tout et de rien. Alain Cavalier et Vincent Lindon se mettent en scène, se filment et jouent à jouer, tout ça avec énormément d'humour et toujours dans l'improvisation la plus totale. Non vraiment, juste incroyable, j'avais peur que le film soit un tantinet indigeste mais absolument pas, on prend complétement part au jeu. On voudrait presque que ça ne se finissent jamais mais malheureusement même les meilleurs choses ont une fin !
Ne vous fiez pas au casting attractif d'Un Génie, deux associés, une cloche qui laissait envisager une parodie de western aussi bonne que Mon nom est Personne car il n'en est rien. Le film ne parvient pas à nous faire rire malgré ses bons acteurs, le blabla prend trop de place au détriment de l'action, seule la poursuite finale est agréable à voir. Quant à la musique de Morricone elle est toujours aussi mélodieuse à entendre même s'il ne signe pas ici sa meilleure composition.
Un générique, des formes, des couleurs et du foutage de gueule qui se profile au loin. Je criais déjà au "2001" du pauvre, à une redite sous morphine de "Only God Forgives" dont la beauté formelle — certes très agréable —s'annulerait sous le poids de la vanité. Il fait peur ce début qui perd le spectateur aussi bien visuellement (décor irréel et inconnu) que mentalement (où veut-il en venir ?!) alors que, comme un naufragé, rattaché au pitch (un extraterrestre humanoïde séduit des hommes pour leur voler leur apparence et permettre une invasion ...) que l'on essaye de retrouvé, on se surprend à formaliser une chose pour la contredire l'instant suivant [...] Suite de la critique sur le blog de Pours-Culture. Pours-Cinéphilie.