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Marine est dans le coma et elle est enceinte : là s'arrêtera le parallèle possible avec un authentique chef d'oeuvre, un film méritant ces 5 étoiles que d'aucuns distribuent comme des bonbons à d'insondables navets, comme ces "Adoptés", je veux bien sûr parler de "Parle avec elle". Mélanie Laurent, déjà plutôt mauvaise interprète (je sais de quoi je parle, je l'ai même vue au théâtre), se lance ici dans la réalisation. RAS (au sens de "rien à sauver") : scénario ridicule et faussement "simple" plus près évidemment d'un Marc Levy (ou tout autre "écrivain" pour midinettes) que d'Almodovar, mise en scène chichiteuse, aucune direction d'acteurs (l'"auteur" se retrouvant d'ailleurs aussi devant la caméra). Nul à pleurer.
Me souvenant d'un excellent dessin animé de science fiction complètement con s'appelant les mutants de l'espace, je décide de voir ce que le réalisateur a bien pu faire d'autres. Je lance donc ce Hair High sans autre attente que de voir quelque chose d'immensément con, gore, avec un peu de cul… Un truc bien quoi… Et c'est exactement ça, et bien plus encore. J'aime ce genre de trucs complètement barré, sans concession, débile à souhait, sans limite, dans laquelle le fait que ça soit un dessin animé est vraiment utile, dur d'imaginer ça en film live par exemple. C'est juste génial. Des idées il y en a plein à revendre. Il faut que j'en vois d'autres. Mais c'est assez brillant, il faut le dire.
Le film commence très vite et j'étais tout de suite dedans me demandant ce qu'il allait se passer et très optimiste pour la suite. Mais le film devient très long, très lourd et même insupportable ! La fin est dégoutante tout est répugnant. J'ai vraiment été déçue par rapport à ce que j'en attendais.
Ni choquant, ni déroutant, ni fort, ni poignant, ce film est pour moi, le pire de ce que le cinéma français peut faire quand il essaie de combattre son complexe face au cinéma americain. Jamais vraiment intellectuel, et jamais vraiment spectaculaire, on a sans cesse l'impression que Michel Spinosa ne s'est pas assez laché. Résultat, je me suis fermement ennuyé à observer, comme une bête de cirque, une Isabelle Carré surjouant un rôle à César. Jacques Audiard en aurait fait une oeuvre tout en finesse, mais là, on a un téléfilm.
un scenario somme tout assez banal mais les prestations des actrices toutes aussi talentueuses, les unes que les autres, font de ce patchwork de vie un film plus qu intéressant un film très bien mené par Forest Whitaker qui maitrise son sujet avec brio Il nous emmène avec lui dans ces tranches de vies et sa vision ( ou leurs visions ) de la gente masculine dans les années 90 un film avec lequel on passe un très agréable moment a voir
Sexy Dance 4 est sans doute le meilleur de tout les Sexy Dance ! Plus de rythme dans la dance ! Un casting d'enfer et une très bonne mise en scènes. Des pas de dance incroyable, des chorégraphies grandiose, immense !! Il faut avoir le rythme dans la peau pour voir un film aussi merveilleux !!! 5/5
Voir des aventures inédites de Star Wars suscite une attente incroyable et elle est en partie comblée ici. On retrouve la griffe si particulière à la prélogie avec une grande fluidité dans les mouvements des personnages toujours aussi charismatiques. Les combats sont très réussis, peut-être un peu trop rapides. Bon scénario. De l'animation bien sympa.
La jaquette ne correspond pas au film mais à celui de Clint Eastwood...
pour respecter les règles je n'utiliserai pas d'expressions offensantes étant moi même offensé par ce film un grand mérite toute fois pour la jaquette qui à elle seule a du coûter plus cher que le film, à éviter à tout prix !
Génialissime. C'est pour ce genre de films qu'on se paye des dizaines de navets en gardant espoir. Une perle. C'est nouveau, c'est frais, c'est plein d'idées. Par contre c'est noir, trash et violent, sans la moindre trace d'humour. Un film un poil dépressif. Mais que d'idées... perso j'ai adoré les deux factions, les Z et les exterminateurs... de l'idéologie plein la bouche pour attirer les recrues, alors qu'en fait les deux leaders ne sont mues que par leurs instincts criminels. Sombre analyse du monde... C'est bon et c'est pas cher... foncez \o/
Quel ennui que ce "Tramway à Jérusalem" où se succèdent des saynètes au gré des horaires. La plupart du temps, les conversations débouchent sur du néant, sans aucune profondeur. La ville de Jérusalem n'est jamais mise en valeur car on étouffe dans ce transport où les situations passent du coq à l'âne. Bref, c'est brouillon...heureusement la question palestinienne est quand même évoquée brièvement pour rehausser cet ensemble foutraque.
Wouah !! Je sais pas si c'est parce que c'est vraiment incompréhensible ce film ou parce qu'il n'y a rien à comprendre que j'ai rien compris. Je pense que c'est celui où j'ai le moins compris depuis que j'essaye de comprendre des films je dirais compréhensible. On va dire plutot simplement : c'est un navet. Commme ça...
Allez, je vais être d'humeur clémente. Donc je dirais qu'"Un Ticket Pour l'Espace" est une merde sans nom. Ce qui est un euphémisme. Long sketch inutile et sans rythme, chassant sur les terres des Nuls époque " Cité De La Peur" (qui avait le mérite d'être drôle, lui!), ce micro-navet n'a même pas réussi à m'arracher un demi-sourire constipé. Les acteurs n'aident pas et l'on se demande après ça jusqu'où la comédie française va descendre. Loin, très loin, probablement. A tel point qu'elle semble déjà définitivement perdue.
ça craint du boudin, formule qui ne veut rien dire mais qui a le mérite d' être claire. J'aime les comédies, le comique de l'absurde, bref j'aime rigoler et parfois même grassement, mais là on assiste à ce que j'appelle du "n'importe quoi" dans la lignée d' "atomik circus", il ne suffit pas d'avoir une idée de départ ( la narcolepsie ), encore faut-il la developper au service de l' intelligence. Après une demi heure pas mal le film tourne court. Si le rire plonge ses racines dans la vie réelle du spectateur ce n' est pas le cas ici et on assiste là à un méli-mélo de situations lourdingues, invraissemblables autour d'une histoire dont on se fiche pas mal. Piégé par la bande annonce, le reste du film n' est qu' un remplissage fastidieux.
Des points forts : Un film d'animation pour adulte, des dessins de bonne facture. Des points faibles: un humour salace et pas excitant, une animation trop hachée et une absence de rythme soporifique.
Le meilleur des films de Claude Berri, peut être pas le plus grand des réalisateurs français de tout les temps, mais il a fait quelques très bons films et celui-ci en fait parti, Coluche dans un rôle dramatique ce qui apporte quelque chose de nouveau et parfaitement réussi, l'ambiance sombre du film se maintient incroyablement bien, tres beau film, tres touchant.
Je n'ai absolument rien compris à cette leçon de cinéma made by Lynch, les plans en noir et blanc se succèdent lentement, les acteurs déambulent, leur mimiques, personnalités resteront gravé à jamais dans ma mémoire. Ce film ne m'a pas plus, ni déplu il m'a juste marqué profondément de par se justesse, la réalisation est encore une fois parfaite (normal c'est lynch) je ne cherche plus à comprendre, pourquoi vouloir comprendre quelque chose d'aussi beau, alors qu'on pourrait juste l'admirer et faire travailler son imagination !
Ce film est une caricature de film intello branché. Certes Xavier Dolan a une façon très particulière de manier la caméra. Overdose de gros plans du début jusqu'à la fin (il faut aimer). .Mais le côté huis clos de l'adaptation de la pièce de théâtre devient vite oppressant. Les personnages parlent pour ne rien dire, passent leur temps à s'énerver à balbutier sans jamais finir aucune phrase. Le jeu des acteurs est exagéré . À la fin on espère que Marion Cotilard va enfin arrêter de balbutier et de minauder. Il y a des tensions pendant tout le film sans qu'aucune réelle explication ne soit donnée. Personnellement je n'ai ressenti aucune émotion. Juste de l'ennui en espérant que quelque chose se produise ou que des vérités soient dites, mais non. Tout est suggéré et cela devient vite insupportable.
hélas c'était assez prévisible, le scénario est catastrophique, les répliques assez quelconques et certaines vulgaires, rien,le vide absolu. heureusement le film est court, ce qui nous sauve.
Florent Emilio-Siri réalise un premier film d'action efficace à la réalisation nerveuse. La nouvelle génération d'acteurs français relève habilement le défi de nous embarquer dans ce huit-clos enchaînant scènes d'actions spectaculaires et moments d'angoisses palpitants. Nid de guêpes est un film musclé remettant au goût du jour un genre délaissé ou bâclé du cinéma français. Du grand spectacle tout au long jusqu'au final explosif. Du très grand divertissement. A sans aucune hésitation.
Tsai Ming-liang semble se parodier lui-même avec ce non récit chichiteux interminable , sommet de nombrilisme et de poésie bradée. Espérons que ce ne soit qu’un accident de parcours chez ce cinéaste talentueux.
Un film pas terrible , baclé , on ne croit en rien à l'histoire , dommage , j'adore Roschdy Zem comme acteur mais là un peu déçu par le film
Le classique du classique. Le Dictateur est hilarant et n'a pas pris une ride. C'est ce long-métrage qui contient le meilleur discours du cinéma, encore valable de nos jours. Une excellent critique émouvant, drôle, avec le jeu d'acteur exceptionnel et la réalisation magistrale de Chaplin. 2C : Culte, Classique, à voir .
La Thaïlande exploite à nouveau le thème des fantômes après La Victime (2006), c’est au tour de Ghost Game (2006) de traiter pour sujet principal de l’intrusion de spectres qui cette fois-ci, s’immiscent au sein d’un jeu de télé réalité où les candidats risquent fort de ne pas s’en sortir vivants. Si le scénario n’a rien d’original (de nombreux films de genres ont déjà exploités l’univers des jeux télévisées ou de la télé réalité), le seul point fort du film se situe au niveau des décors, où un vrai travail a été fait, à défaut d’avoir des acteurs crédibles et ou une histoire captivante, ils se seront au moins donnés du mal sur l’aspect visuelle de l’œuvre, c’est déjà cela ! Plus d’une heure trente de pseudo frayeur, où l’on trouve le temps long, a noter tout de même un très bon travail au niveau des makeup-effect (ce n’est pas donné à tout le monde).
"Le Coeur des hommes 3" atteint le sommet de pauvreté intellectuelle qui n’avait jamais autant assumé son cynisme de profiter des subventions pour tourner un navet.
C'est étrange mais parfois on ne peut pas s'empêcher de regarder un film dont on est pourtant certain qu'il y a peu de chance que l'on puisse l'apprécier alors pourquoi me fatiguer avec Le Couteau dans l'eau tout simplement parce que c'est l'unique long-métrage polonais de Roman Polanski et si je n'aime pas tous ses films il fait tout de même partie de mes cinéastes préférés. Le premier quart-d'heure m'a plutôt plu, le reste m'a ennuyé, un film faisant penser à la nouvelle vague, donnant l'impression de vide, il ne se passe quasiment rien certes Polanski dès son premier film réalise avec beaucoup d'aisance et les acteurs sont bons mais Le Couteau dans l'eau n'est pas fait pour moi.
Il me semble l avoir vu à sa sortie pour la fête du cinéma. Cela ne m'avait pas laissé un grand souvenir. En le revoyant j ai compris pourquoi. Il comédie qui arrive avec pas grand chose et qui ne propose rien. On a une jeune bande d acteur qui étaient dans leurs débuts à l époque et par moment cela se voit. Sinon pas grand chose à signaler!
L'Etrange Noël de M. Jack 3D est un très bon filmd'animation. On retrouve tout l'univers enchanteresse du film culte ,un bon passage à la 3D, un des meilleurs films en 3D, pas de nouvelles scènes.
Excellent film de José Giovani qui n'avait pas vibré sur Un Nommé La Rocca, la première version. Ce film se passe pendant les années 30 sur le grand banditisme à Marseille. Il est très bien fait et le déminage est une scène culte. Bref il fait partie des films de Belmondo à ne pas négliger... A voir et à revoir.
Un navet ultra mal réalisé, irregardable plus de 5 minutes.
Film de dingue! Un film encore une fois avec uen bande de jeune! Qui tombent encore une fois dans un coin paumé ou il y a des dingues!! Bref un film bien ravagé, ou les personnes meurent au fur et a mesure et qui sont filmé!! Bref c'est boucherie sur boucherie et la palme bah a la fin ou bah voila quoi .................bref un film sans plus qui mis a part voir les autres se faire déglinguer bah apporte rien et surtout pas une bonne hisoire dommage.
Film idéal : symphonie d'images, originalité de tout, merveilleuse actrice, excellente bande son. Un film qui reste dans l'esprit, un film d'ailleurs sur l'ailleurs. Juste parfait.
Même s’il a réuni un casting alléchant (Tom Cruise et Meryll Streep) pour rendre plus percutant son message politique, Robert Redford n’arrive pas à faire de son film choral autre chose qu’un plaidoyer pompeux et démagogique qui n’avait aucune chance de trouver son public en dehors du sol américain. Les réalisations sur la guerre en Irak ont commencé à fleurir dès 2005, tenant souvent un discours soit pro-patriote soit antimilitariste plus ou moins subtilement amené, mais Lions et agneaux ne fait que s’appuyer sur des discours plus ennuyeux à suivre les uns que les autres et donc peu convaincant. Le face-à-face entre Redford en professeur idéaliste et Andrew Garfield en élève près à s’engager dans l’armée n’apporte rien au pamphlet anti-Bush et les scènes avec les jeunes soldats en Afghanistan ne sont absolument pas convaincantes, ce n’est donc que le dialogue qu’a ce senateur républicain interprété par Tom Cruise qui a, grâce au cynisme méprisable que lui apporte le jeu de l’acteur, un minimum d’impact idéologique.
En voilà un film qu'il est nul!!! L'histoire est totalement affligeante et ringarde: une jeune caissière cherche l'amour et hésite entre un vieux bot richissime qui refuse de s'engager et un jeune artiste un peu chien fou et fauché. Cruel dilème!!! Mais le tout est servi par une brochette de comédiens à côté de leurs pompes et une mise en scène plan-plan. Sans parler de la musique, véritable ode à égorger des chats!!! Bref, évitez ce bide absolu, c'est une perte de temps et un suicide pour neuronnes!!!
C'est quand même dommage qu'il faille s'ennuyer pendant 1h avant d'arriver à une dernière partie prenante et funèbre.
Film ennuyeux, scénario plein d'incohérences et d' improbabilités, jeu d acteurs très très moyen... J ai été super déçue car la bande annonce faisait vraiment envie!
Cette comédie légère se laisse regarder sans souci. Le casting est très bon (Jugnot, Birkin, Frey). On se marre bien devant les mimiques de Gérard Jugnot. L'histoire n'est pas la plus élaborée du 7eme art mais c'est sympa. Les plans sont vraiment bons et le film dans l'ensemble bien réalisé.
Ce film est un chef d'oeuvre absolu en matière de drame. Déjà, visuellement, il est très beau. Les personnage sont charismatiques et superbement pudiques dans leurs expressions. L'histoire peu banal: Un roi qui aime son garde du corps et qui ne peut pas accomplir son devoir conjugal avec sa femme, ce qui nuit à la sécurité du royaume car il ne peut concevoir d'héritier. De là va naître un triangle amoureux qui aura des conséquences funestes! Le rythme est parfait. Ni trop lent ni trop rapide. C'est souvent très contemplatif et ponctué par des scènes bien torrides. Elles sont légitimes car elles permettent de constater l'évolution de la passion dans le couple. Une touche de gore avecla castrationet le dénouement. L'ost est magnifique, touchante et poétique. La dernière scène est juste magnifique et m'a émue aux larmes. Tout est parfait dans le moindre détail.
Profiter de la clim et s'offrir une sieste devant la médiocrité de ce film, c'est un beau luxe ! Peu de chose à sauver, on ne rit pas, on ne pense pas, on n'aime pas. A fuir.
Ann Hamilton rencontre un célèbre inventeur, Alan Garroway. Séduite, elle l'épouse et le couple part à Washington. La jeune femme découvre la haute société où elle se trouve mal à l'aise. Puis, les époux déménagent en Virginie. Là, Ann apprend l'existence de Michael, le frère d'Alan. Un mystère plane sur les relations entre ces deux derniers.
Un documentaire, qui laisse le temps de s'imprégner de l'ambiance du Liban d'après guerre Le face à face entre Catherine Deneuve et l'acteur libanais est assez touchant. La timidité initiale des deux personnages s'estompe au fil du film. L'agacement du libanais dans son village et la gêne de Deneuve (qui l'évacue par la cigarette et en se souciant de la ceinture) ou encore sa peur au passage des avions de chasse israëliens sont autant de moments forts exprimés pudiquement. Pour les amateurs de Deneuve, ce documentaire est un petit bijou. Elle est surprenante et déroutante à la fois.
un super film d'horreur mettant en scène des effets spéciaux incroyablement gores, des acteurs aussi talentueux que Jude Law... le film d'horreur de l'année tout simplement
un trip hallucinant et halluciné sur la psyché humaine , le rapport à l'autre , tout en étant à lui seul une petite révolution visuelle et scénaristique, ce film d'une grande qualité est d'ores et déjà un must see de cette année , à conseillé à tout le monde
Sur un rythme lent assumé, "Dragged across complete" distille un venin anxiogène dans un film froid, clinique et peu verbeux. Telle une tragédie moderne, le spectateur se fait guère d'illusion et plonge avec ces anti-héros, tous véreux, dans cette course glauque au lingot. Mel Gibson crédible en intériorité, est entouré de comédiens crédibles et le film, long mais jamais ennuyeux, hypnotise le spectateur. réussi.
J'ai beaucoup apprécié cette histoire dramatique et envoûtante. On dit que c'est un remake de "la piscine", certes, mais il y a réellement des différences (des éléments nouveaux ont été ajoutés, des éléments ont été changés, des éléments ont été enlevés). C'est vraiment un film de très bonne facture, passionnant et inquiétant. L'acteur M. Schoenaerts en particulier est à la fois splendide et parfait.
Si le scénario ne va pas forcement faire dans l’originalité, il demeure très prenant et divertissant, avec une belle direction artistique et un nouveau méchant charismatique ! Un vent de fraîcheur pour la franchise ! Retrouvez la critique intégrale de MediaShow sur : mediashowbydk.com
On dit souvent que le cinéma français c'est de la merde. Non ! pas systématiquement. Mais ce film en est une fameuse. J'ai cru que mon cerveau était en mode encéphalogramme plat pendant presque 1h30: rien senti, rien voulu comprendre, analyser, aimer, détester, devant ce bol de tapioca tiède et pas sucré. Dialogues indigents, ados TRES ados, donc hyper énervants, une histoire d'amour d'une banalité sidérante, et tout ça à grands renforts de ponts de Paris au soleil couchant (on attend, en effet, que Sophie nous sorte le dernier parfum Chanel) et autres effets chics et toc. Mais j'ai bien ri devant certains passages, scènes imaginées par les personnages eux-mêmes, sensées représenter la projection de leur propre avenir, scènes grotesques tellement mal mises en décalage par rapport à la trame réelle que le spectateur ne les distingue pas tout de suite de l'action principale. C'est là une énorme erreur de mise en scène. Erreur de casting avec Cluzet aussi. Qu'est-ce qu'il a qui fait craquer cette fille, bien belle il est vrai? Excellent acteur ("A l'origine", superbe), mais ici excitant comme un filet de cabillaud bouilli. Heureusement je n'ai pas oublié de récupérer à la sortie mon cerveau que j'avais pris soin de déposer à côté de mon fauteuil dès le début du film.
J'ai l'impression qu'il y a deux films dans ce documentaire, une partie que j'adore où l'on montre Romy filmée sous tout les angles étranges possible, dans un style totalement expérimental, avec des commentaires sur le projet démeusuré de Clouzot, un côté artiste maudit que j'aime beaucoup, une très belle réflexion sur l'art, le cinéma, ce que c'est que faire un film, les conditions sur lesquels il faut le faire, le côté ultra perfectionniste de Clouzot… Et une autre partie plus sur la reconstitution du film qui je dois l'avouer m'a moins intéressée.
Je n'aimais pas particulièrement Nicole Kidman, j'ai changé d'avis en voyant ce film. Respect.
Violent, drôle, déjanté, malsain, fou; voilà des mots qui décrivent parfaitement Snatch. Une histoire totalement folle, hilarante et intense. Chaque chose est pensée et aura ses répercussions sur le film. Tout est bien fait. Même si l'absurde peut sembler aller parfois trop loin, ici on reste dans un absurde maîtrisé. Ajoutons à cela des acteurs tous aussi bons les uns que les autres, portés par un Brad Pitt une fois de plus époustouflant et nous avons un des meilleurs films du début des années 2000. Snatch est un film qui ne vous laissera pas indifférent !
D'un profond ennui, des acteurs ridicules, des dialogues inconsistants, des ralentis d'une rare laideur, etc. Le réalisateur a dit ne pas vouloir regarder les films sur Jeanne d'Arc de Bresson et Dreyer pour ne pas se laisser influencer, ils aurait mieux fait, peut-être que son film ressemblerait à quelque chose de regardable.
"En territoire ennemi"(2001)est un film de guerre et d'action américain,tout ce qu'il y a de plus patriotique.La vision géopolitique des Balkans était terriblement restreinte avant les attentats du 11 Septembre.Le sénario ne cherche même pas à comprendre leurs motivations.Ici,les Bosniaques sont juste les méchants de service,qui envoient l'artillerie lourde,pour tuer le pilote américain en fuite sur leur territoire,après une mission d'espionnage qui a mal tournée.ce pliote,c'est Owen Wilson!Déconcertant de le retrouver là.S'il relève brillamment le défi physique,il ne parvient pas à exprimer la moindre émotion.Plus vraisemblable est l'interprétation de Gene Hackman,amiral loyal et pugnace.A la barre de la réalisation,le vidéaste Jon Moore,qui met beaucoup de dynamisme dans sa mise en scène,mais abuse des effets tocs(zoom avant/arrière,ralentis,saccades..).Le film est efficace,avec une pyrotechnie impressionnante.Le pilote,tel "Le Fugitif"survit à tout.Champ de mines,poursuite dans les collines,destruction d'un village...Un action movie primaire,mais qui réussit à divertir facilement durant 105 minutes.
Ce film est un chef d'oeuvre. Le huis clot, l'unité de temps, Kerry Washington qui transmet aisement l'état de nerf de la mère, son magnifique duo avec Kevin Pascale grace auquel la palette d'émotion s'élargit en passant par la colère, la rancoeur et l'amour. A deux ils abordent sous le prisme de la simplicité et l'intimité d'un couple les problématiques liées aux couples mixtes, à la place des noirs et de la culture noire en amérique. American son n'est pas un autre film sur la réussite d'une famille mixte ou sur les violences policières. Non, c'est avec sincerité que Kenny Leon tente de faire passer des messages, de confronter les points de vue. Encore faut-il regarder ce film sans œillères. Merci à lui pour ce travail (ainsi qu'à Jeremy Jordan pour avoir su représenter la bipolarité de certains blancs).
Un film sur les dealers de drogue dans une banlieue... Oui un thème mainte et mainte fois abordé. N'allez pas chercher d'originalité dans ce film. Le scénario est pauvre, la mise en scène est banale, pas du grand cinéma quoi. Néanmoins le film reste quand même assez prenant bénéficiant d'aucun temps mort et à le mérite de ne pas tomber le "nian-nian" (du genre le gentil bat toujours le méchant). Le film reste néanmoins assez cliché et sur-joué mais pourquoi pas!