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Très beau film touchant et plus grave qu'il n'y parait... Dommage qu'on en parle autant et même trop! L'histoire n'a alors plus d'intérêt!!! Les problèmes de la différence, de son acceptation, de la culpabilité engendrée sont bien amenés et traités avec beaucoup d'originalité et de subtilité par Ozon. Le jeu des acteurs est très juste! Ce film est sans doute un conte en apparence mais le fond du sujet est bien plus fort que cela ...
Oubliez "le coeur des hommes" et "les petits mouchoirs"... Gaillard a fait bien pire et pourtant en pathos et en humour lourdingue, fallait y aller. Une chronique bidon, des scènes sans intérêt, des acteurs en roue libre qui rient et s'embrassent sur un fond musical digne d'un téléfilm TF1 des années 90... Moscato doit vraiment cesser de jouer, c'est trop dur à regarder. Kad n'a jamais été aussi nul depuis le film de Danielle Thompson, son surjeu devant la maladie est digne d'un mauvais élève de cours de théâtre... Reste Anne Charrier et Cayrey qui essaient de mettre un peu de talent dans cet horrible nanar
Un Pur Régal. Le Réalisateur Steven Sodebergh livre une Comédie D'Action Élégante tout en étant devenue une véritable référence cinématographique en matière de film de Braquage. Avec une Réalisation de trés bonne qualité en passant par une BO qui décoiffe au service d'un Scénario Astucieux tout en étant assez minutieux avec également son lot de Rebondissements Ahurissants dont notamment le Twist Final. Ensuite le film possède un Rythme endiablé qui vous lâche pas une minute en combinant les moments humoristiques ponctué de Dialogues parfaitement ciselés mais aussi les fameuses séquences de braquages qui s’avèrent très inventif avec un Suspense Palpitant qui est omniprésent dans le tiers du film pour tenir en haleine. Enfin la Distribution du film est quant a elle Monumentale en livrant par la même occasion une performance du tonnerre en étant mener par George Clooney,Brad Pitt,Andy Garçia,Matt Damon,Julia Roberts,Don Cheadle,Bernie Mac,Cassey Affleck,Eliott Gould,Scott Caan,Shaobo Qin et Eddie Jemison qui contribue énormément a la grande reussite de ce film. Au Final, Ocean's Eleven est un trés grand moment de cinéma a la fois Glamour, Drole et Haletant a savourer sans modération
Gandahaar est un film de science-fiction ingénieux plein de poésie. L'histoire ce déroule dans un monde où des machines étranges enlèves les hommes. Très en avance sur son temps, ce film invite à la réflexion sur ce qu'on est, son identité. A voir absolument!
Ce film m'a de suite fait penser à l'excellent "Another Happy Day" avec son histoire de mariage plus que mouvementée. Malheureusement dans ce film de Susanne Bier tout n'est que caricature. Les personnages sont fades et interprétés mollement. Les situations sont téléphonées et manquent de naturel. Et pour nous achever, la romance centrale du film est digne du plus lamentable des soap opéras.
Premier faux-pas de James Gray, « The Imigrant » s’embourbe dans le mélo et s’avère incapable d’insuffler un souffle romanesque à son histoire édifiante. Certes, le personnage de Joaquin Phoenix a potentiellement une riche complexité et ses rapports avec l’héroïne dessinent une sombre cartographie du désir amoureux, mélange de rapport de domination, de sacrifice et de refoulé, mais l’interprétation lourdingue des comédiens empêche cette complexité de s’incarner et reste théorique. Quant au personnage de Marion Cotillard, il est assommant d’univoque : c’est la figure sacrificielle auréolée d’une nauséeuse sainteté. Le pire étant l’académisme mortifère dans lequel baigne le film : où donc sont passées la grâce altière et la puissance visuelle qui caractérisaient les anciennes réalisations du cinéaste ? Cette fois, le poids de la tragédie s’étale sans nuance ni subtilité et le récit s’enlise. Un film à vite oublier !
on va résumer en 5 mots : ce film est une blague. Voila. Des tonnes d'idées et tout ... mais moi qui suis un flippé qui vit à fond les films d'horreur (genre REC, tout le monde avait plus peur de moi que du film), la je n'ai RIEN ressenti. Tellement on s'attend à tout. Et le coté cheap, c'est peut etre la hype du moment, mais quand c'est trop c'est tropico.
Au service depuis vingt ans d’une famille de la bourgeoise aisée, une domestique défend avec méchanceté et roublardise le territoire qu’elle s’est approprié. Une deuxième bonne appelée provisoirement en renfort, saura l’apprivoiser et lui rendre son humanité. Drôle et très originale, cette comédie sociale nous fait penser au cinéma d’Etienne Chatilliez. Si la performance de Catalina Saavedra est extraordinaire, on sera moins enthousiaste concernant la mise en scène trop conventionnelle du chilien Sebastìan Silva.
Voulant surfer sur la vague des Rivières Pourpres, Nahon se perd complètement entre polar et SF et offre un film risible à l'interprétation aussi dégueulasse que l'est sa photographie!
ennui total ! des dialogues ridicules, une histoire tellement loin de la réalité ! on se demande ce que nous aurions fait sans les américains.... une histoire qu'on peine a comprendre d'ailleurs, c'est plus une histoire d'amitié de 6 mecs qu'une recherche de toiles spoliées. rien n'est expliqué je déconseille vivement vous allez vous ennuyer et vous ressortirez sans avoir avancé d'un iota sur cette récupération d'œuvres d'art
Blufant ! Je m'attandais de voir une sorte de biopic de spotif légendaire standard, je m'explique, lors du phase de match la caméra ne suit en général que le principal personnage, et là non, on voit plusieurs phases de matchs où j'ai passé mon temps à chercher "Vince PAPALE" ! et j'ai adoré! car ça montre vraiment que dans le sport c'est pas comme dans le cinoch, on ne gagne pas par miracle! On se torche la gueule plus d'une fois avant de remonter la pente, ça ne se fait pas comme ça, et derrière c'est toute une équipe et de coachs (coach et ses assistants) et la direction du club, mais avant tout les supporters et les proches qui ne lâchent jamais dans le pire et dans la victoire!! à voir absolument!
Stade zéro de la crétinerie honteusement pompé sur les pires teen movies Américains. Quelques trucs marrants mais dans l'ensemble ça vole bas de front. Mais en voyant la jaquette et en lisant le résumé au dos on sait aussi à quoi s'attendre… Il n'y a pas vraiment tromperie sur la marchandise…
Grand prix du jury au festival de Sundance, "Le Caire confidentiel" ne déçoit pas et s’aventure même là où l'on ne l'attends pas. En effet, Tarik Saleh réalise ici un film qui dépasse rapidement son statut de polar pour s'avérer être un film beaucoup plus complexe qui surf entre les genres. On y suit l'enquète d'un policier égyptien qui doit faire face à la corruption. Mais le film ne se résume pas à cette simple enquête et s'en détache pour acquérir une dimension politique. L’enquête est un moyen pour le réalisateur de faire apparaître à l'écran la faillite de la justice et l'omniprésence de la corruption. Avec beaucoup de maîtrise, Tarik Saleh réussit à équilibrer son récit entre sa dimension policière et sa dimension politique. Ce lien est fait par le personnage principal dont l'écriture est d'une profondeur et d'une justesse rare. L'acteur Fares Fares le campe superbement et apporte une interprétation très nuancé qui porte le métrage. Le film refuse de porter une vision manichéenne et ne comporte d’ailleurs aucun "gentil". Cela permet au métrage de se transformer en film noir, révélateur du dysfonctionnement de la société égyptienne. Le réalisateur assume l'aspect sombre de son film et le cultive même pour offrir une fresque sociétal précise et émouvante qui surprend autant qu'elle séduit.
En voyant l'affiche, ma curiosité a été éveillée surtout que j'aime bien l'Histoire mais sincèrement je suis un peu déçu le doublage VF est franchement nul. Après sur le scénario bof ça reste, à mon avis, un film fait par des musulmans destiné à un public musulman ; les scènes de louanges à Dieu y sont trop nombreuses et ça en devient ridicule. L'Histoire en elle-même n'y est pas assez traitée et un public non musulman aura du mal à accrocher.
Ce film est d'un ennui mortel. Le jeu des acteurs est poussif, outrancier et l'ensemble est désastreux. Nous sommes enfumés, agressés par un scénario poussif. Heureusement, il y a la Suisse mais ici ça ne fait pas un film. Consternant!!!
Comme beaucoup visiblement je ressort de ce film déçu. Le pitch, l'histoire, l'acteur principal... tout cela annonçait du très bon, mais au final quelle déception. On pouvait faire pas mal de choses avec des puces pareilles, des thrillers, du bon policier, et surtout faire une fin moins banale, une intrigue mieux montée, car là à part une petite poursuite, entre 2 acteurs pas super inspirés pour le coup on a rien. Après faut pas abuser, Robin Williams joue bien, son registre est varié, même si ce n'est pas sa spécialité il s'en sort, les autres ne font pas grand chose mais c'est pas catastrophique, l'histoire est géniale mais la trame est trop banale pour faire du film un succès, FX juste passables, bonnes images néanmoins, la musique passe bien mais sans plus, par contre les questions que peuvent soulever un tel sujet sont nombreuses et passionnantes, sauf qu'on ne les voit pas là. Outre cela, la réalisation, un peu simple, a eu de problèmes des coupes (un comble vu le sujet), les ellipses sont nombreuses et mal faites, par exemple que devient la copine de Robbie ? Elle se fâche et puis ? De même quand elle vient voir la guillotine, que se passe-t-il ensuite ? Bref je dis comme tout le monde : ça méritait mieux, c'est dommage, on pouvait faire bien mieux, idée sous exploitée, bâclé, pas assez, prometteur mais ne va pas assez loin, déception... Mais si vous aimez la réflexion plus que l'action ça ira.
Très bonne idée d'opposer Sherlock Holmes à Jack l’Éventreur même si je crois qu'elle était loin d'être inédite et très bonne idée d'avoir réuni autour de Christopher Plummer un très beau casting comprenant James Mason dans le rôle de Watson, Geneviève Bujold, Donald Sutherland, David Hemmings, Anthony Quayle et John Gielgud. L'ensemble se suit sans ennui et parfois même avec un certain degré d'intensité ; mais la réalisation de certaines séquences censées être inquiétantes sont plus drôles qu'angoissantes, à l'instar des très "Dents de la mer" scènes de meurtres et puis surtout le personnage de Sherlock Holmes ici n'est pas convaincant. L'interprétation de Plummer n'est pas à remettre en cause ; ce serait plutôt le cas du scénario qui fait du héros de Sir Arthur Conan Doyle, un type implacablement efficace, difficile à piéger et d'une froideur telle qu'elle est souvent terrifiante, un homme qui commet souvent des maladresses et qui a toujours la larme à l’œil.
Toute l'originalité de cette nouvelle petite découverte que nous envoie le cinéma chilien parvient de l'émotion de sympathie que dégage cette femme de ménage au comportement pourtant détestable interprétée par la talentueuse Catalina Saavedra. Ce sentiment paradoxal va placer le spectateur face à un choix délicat entre l’attachement et exaspération, et c’est cette tension psychologique qui donne à ce huis-clos sa profondeur. Ce portrait de femme plutôt original sur fond de chronique sociale cynique est malheureusement construit sur une longue répétition de situations similaires jusqu’à une fin bancale tandis que la mise en scène très conventionnelle de Sebastìan Silva n’aide en rien le film à se trouver un rythme prenant.
Nul effet spéciaux nul rien que la scène de la grêle et après celle de l'escalade de la montagne de loin il y a de la neige de près il y en a pas mm les scènes des voitures quand elle tombent c'est faux c'est incroyable de faire un film comme ça.
Un excellent film, tourné juste avant la 2e guerre mondiale, et qui échappe à une vision machinéenne et patriotique classique. C'est le personnage de l'officier qui est le héros du film et même si finalement c'est l'Anglais qui en triomphe, son personnage est attachant et digne.
Jon Favreau réalise une suite réussi, aussi bien que le premier mais avec beaucoup plus d'originalité, un film incroyable. Des séquences d'actions et des scènes d'actions spectaculaires et des effets spéciaux époustouflants. Un casting d'enfer est en plus, toujours le même acteur pour joué Iron Man, Tony Stark. Un film fantastique ! Jon Favreau continue de faire ses preuves. 5/5 *****
J'ai détesté ce film, il est vraiment d'une ennuie extrême et je n'ai même pas pu le finir.On dirait une film porno mais avec quelques scènes normales, je m'attendais vraiment à quelque chose de passionnant
N. Klotz et sa scénariste ont beau citer Weber pour le parallèle industrialisation/nazisme et Tourneur pour la suggestion de la terreur (avant-première à Mouans-Sartoux) : le mauvais goût et le manichéisme de cette parabole sur le monde de l'entreprise ne permettent pas l'adhésion. Tiré par les cheveux et peu convaincant, ce pensum démonstratif basé sur des procédés éculés (lettres lues en voix off, onirisme pesant) ne vaut le détour que pour l'interprétation habitée d'Amalric. Bon courage tout de même !
Superbe film qui nous fait découvrir de belles expériences menées aux Etats-Unis dans des écoles, lycée ou prison pour mineurs. Il ne s'agit pas d'un énième documentaire sur la méditation : grâce à la réalisation, on vit avec les enfants ce qu'ils vivent, on voit leurs visages s'apaiser, on sourit, on est ému. C'est un film empreint de sensibilité, de poésie, qui mérite d'être vu et connu du plus grand nombre, car pratiquant moi-même la méditation avec les enfants dans des écoles sur 10 séances, ce film nous montre combien l'on pourrait aider nos enfants si ces pratiques, totalement laïques et validées pat la science, étaient pratiquées de manière régulière et partout. Merci pour ce beau film dont quelques séquences poignantes m'ont émue au plus haut point.
Ce film revient sur la séquestration et le meurtre d'Ilan Halimi par le Gang des Barbares en 2006. Il s'attarde plus particulièrement sur les personnalités et les motivations des ravisseurs. De part son sujet, ce long-métrage est très sombre, mais se montre efficace. Il démontre explicitement les représentations, l'inculture des membres du Gang des Barbares, tout en mettant en avant la manière dont le silence de leurs proches a mené à ce tragique dénouement. Richard Berry parvient à équilibrer très justement l'introduction des différents personnages et les séquences plus crues, tout en laissant de la place à une sobre émotion. J'ai trouvé ce film très bien construit.
Aucun suspense dans ce prétendu thriller , à éviter .
Un film sympa mais c'est du déjà vu, dommage !!!!!!
J'avais déjà pas aimé voire même détesté le premier film Ferngully (bien que les personnages de la fée Crysta et de la chauve-souris Batty soient les seuls que je puisse retenir, bien qu'il ne sont pas non plus vraiment des plus mémorables dans les personnages de fiction) alors savoir en plus qu'une suite soit sortie m'a fait bien penser que ça allait être nul ! Le film en soit est complètement insensible et ENTIÈREMENT INUTILE ! C'est sans intérêt, l'animation est standard et par moments complètement bâclée, l'histoire ne nous en dit pas vraiment plus sur Ferngully et les personnages et le film est blasant et oubliable. Même les doublages sont pas terribles surtout la VF qui est juste ratée ! Donc, je ne le recommande absolument pas !
Kenneth Brannagh revisite le conte de Perrault pour les studios Walt Disney. Cate Blanchett est excellente en belle-mère méprisante. Helena Boham Carter est fantastique en marraine la bonne fée. Lily James a été révélée par la série Downtown Abbey . Une adaptation de conte de fée réussie et maitrisée.
Plus qu’un thriller, Alberto Rodriguez nous offre un film d’époque après la mort de Franco en Espagne. Nous avons tout de suite voulu voir ce film après avoir lu son synopsis et encore plus après avoir vu la bande-annonce. Et le film n’est absolument pas décevant ! La Isla Minima offre une histoire intense réussie, jusqu’à nous mettre mal à l’aise par moment. Beaucoup, je pense, liront et penseront qu’il s’agit d’un film à la True Detective entre le duo que tout oppose, la série de meurtre et cette ambiance de tension calme. Des caractéristiques dignes d’un thriller en soit. Mais il s’agit plus qu’un simple thriller dans le cas présent. On ressent cette envie qu’a Alberto Rodriguez de montrer cette société post-franquiste où la ligne est encore fine entre dictature et démocratie, avec la loi du silence encore à l’oeuvre et les personnalités des deux détectives. Le réalisateur réussit ainsi à nous faire découvrir une période historique tout en nous “divertissant”. On se laisse vite happer par le film grâce à ce contexte et des personnages convaincants. Suite de la critique en cliquant sur le lien fourni
Allons donc, les images sont superbes. Pas seulement par la présence de Valérie Kaprisky, mais surtout par leur composition et l'angle des prises de vue. De plus Valérie Kaprisky est, dans ce film étrange, d'une rare violence. Mes sa démarche est à contre emploi. A voir donc.
dommage que ce film ne soit pas trop connut en france car il est génial. l'histoire, les décors, les costumes et les acteurs. surtout mark wahlberg. a voir absolument.
Voilà un film qui ne ressemble à aucun autre : à la fois léger, poétique, drôle et parfois outrancier. Le déroulé fait un peu penser à un film à sketchs, mais ce parti-pris n'est pas gênant pour suivre l'histoire et les destins de ces personnages plutôt colorés. Je pense que la réussite du film tient pour beaucoup à la belle palette de comédiens présents, qui jouent avec plaisir et générosité ; parmi eux j'ai eu plaisir à revoir, par exemple, le trop rare Bernard Menez, qui n'a rien perdu de son humour ! D'autres, comme Rossy de Palma en duo avec François Morel, nous font franchement rire au point qu'on regrette qu'ils n'aient pas une place plus importante au sein de l'histoire. En bref, si vous avez envie de savourer un film différent, surprenant, lyrique et un peu barré, vous pouvez y aller sans hésiter !
la sur et sous consommation , l'ennuie des riches du pouvoir la bouffe , le cul , les femmes , la morale , le mélange des genres coup de maître Ferreri hué par les crasseux du festival de cannes à l'époque et c'est un pieds de nez ces snobinards et riches de la coté d'azur ces bouseux qui n'on que de yeux que pour leur paraître leur égocentrisme . ce film montre bien la fatigue les vies ennuyeuses , leurs désirs inassouvis, et pour y mettre fin le suicide par la bouffe manger à en crever .
Même produit par Corman et réalisé par Hellman encore à ses débuts, ce film a tout d'une série Z fauchée et s'avère décevant. On pourra toujours s'amuser à rapprocher le contexte de l'histoire à celui des Bronzés font du Ski, en ajoutant un monstre en toile d'araignée ( ? ), n'expliquant pas l'origine de sa création, tout est peu développé ; le spectateur familier de Hellman pourra reconnaître l'attirance de ce dernier pour les plans généraux de paysages, caractéristiques de ses futurs westerns. Ceci dit on peut considérer que le découpage du cinéaste est un bon point, mais le reste dégrade le film.
Le film me paraissait intéressant de prime abord, mais il se perd dans des tours et des détours, ce qui fait qu'il est difficile de savoir pourquoi cet "homme" veut absolument se débarrasser de tout ce qui l'entoure. C'est noire, c'est vil, mais sans raison, sans but, c'est dommage...
Alors que Francis Ford Coppola n'avait pas tourné depuis sept années, laps de temps au cours duquel il a tout de même produit les films de sa fille, il nous revient avec un monument cinématographique, subjectif et relativement très complexe dans son élégie. Dans la lignée des réalisateurs maudits tel David Lynch et son "Inland Empire", FF Coppola met en scène avec brio une histoire tantôt très terre-à-terre, frôlant parfois la science-fiction, mais également très profonde avec des thèmes chers au réalisateur de la trilogie du "Parrain", tels que l'expression, la genèse, ou encore l'anticipation. Sans doute son film le plus controversé, tant certaines scènes sont à apprécier avant tout pour l'ambiance (comme Kubrick avec son "2001: l'odyssée de l'espace") plus que pour trouver une logique, qui sera de toute façon paradoxale. Le casting est de choix: Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, sans oublier le caméo de Matt Damon. Un chef-d'oeuvre cinématographique comme il s'en réalise deux à trois par an à peine.
Film-somme vertigineux du mystérieux Terrence Malick, The Tree of Life est une œuvre contemplative magnifiquement photographiée, aussi déroutante (agaçante pour certains) que fascinante. Une jolie odyssée de vie et un long-métrage comme on n'en voit rarement.
Un bon début qui donne envie de plus ! mais au fur et à mesure on décroche malgré les efforts de l'excellente jeune actrice qui en porte lourd sur ses épaules et des seconds roles étonnants. la fin est gachée alors qu'elle aurait pu être plus simple et plus vraie même avec une petite couleur chti ! dommage mais bravo quand même d'avoir garder l'image du RAID intacte car on sent à la fois les qualités techniques; morales et d'équipe de ce corps d'élite ! Mr Boon, continuez car faire rire c'est le plus dur
Sidney Lumet, à qui l’on doit le chef d’œuvre 12 hommes en colère (1957), le flippant The Offence (2007) et plus récemment, l’étonnant 7h58 ce samedi-là (2007), adapte ici, avec Un après-midi de chien (1976), un vrai fait divers, l’histoire d’un braquage des plus banal qui va hélas mal se terminer pour les deux braqueurs. Rarement un titre n’a aussi bien collé au film. Et pourtant, on va pouvoir le constater très rapidement. Lorsque deux pauvres braqueurs s’en prennent à une banque. Alors que tout devait se dérouler dans le calme et dans la discrétion, la police surgit de nul part et les encercle. Là l’enfer commence pour les jeunes novices. Tous deux vont réellement vivre une sale journée. Entre le braquage qui s’éternise et d’un autre côté, la foule en délire à l’extérieur, sans parler de la présence médiatique qui s’intensifie. Sidney Lumet réussit, une fois de plus, un coup de génie, une réalisation prenante, qui ne nous laisse pas de répit, avec des acteurs très bien choisis, avec dans le rôle central, Al Pacino, que l’on a pu retrouver juste avant dans Serpico (1974). Et à ses côtés, deux acteurs aux physiques qui ne laissent pas de doute : John Cazale & Lance Henriksen. Ce film devenu un classique avec le temps, a failli rafler le gros lot, rappelons qu’il avait été cité dans six catégories (Meilleur Acteur pour Al Pacino, Meilleur Réalisateur pour Sidney Lumet, Meilleur Second Rôle masculin pour Chris Sarandon, Meilleur Film, Meilleur Scénario et enfin, Meilleur Montage), mais finalement, il repartit avec l'Oscar du Meilleur Scénario en 1976. Devenu indémodable, mais plutôt un modèle du genre, Un après-midi de chien reste et restera le hold up le plus impressionnant de sa génération.
Réalisation désagréable à regarder. Photo sans relief tournant en rond sur des personnages qui, au mieux, devraient déclencher la compassion : "les pauvres, ils se sont piégés eux-même mais avaient-ils le choix?" . Et rien. C'est assez étonnant comme performance ratée dans cette énième version du monde drogue/armes/ethnies/violence.
Nul de chez nul. Comme film apocalyptique il y a mieux et bien mieux. Ici tout est nul à commencer par des acteurs mal inspirés et un Sean Bean qui s'égare désormais dans des productions de seconde zone voir de mauvais télé films. Film pour éternels adolescents attardés. Tout sonne faux dans ce film, et on y croit pas une seconde, c'est à la limite du risible. Et ne parlons pas de la fin. Ainsi soit-il. 0/20.
Ai passé 1h40 à me poser la question suivante: va-t-il enfin se passer quelque chose dans ce film. Et la réponse est non. Ce film est plutôt à voir comme un documentaire sur les émissions radiophoniques américaines d'un temps désormais révolu. Le problème principal est qu'il n'est pas présenté comme tel. S'adresse probablement aux nostalgiques de cette époque et de ce type d'émissions. Les autres, passez votre chemin.
Du très bon . Histoire étrange et vraie . Les acteurs sont au panthéon de la réalité . Bref à ne pas manquer