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on a tous adoré ! un vrai feel good movie bourré d'humour et de references. jai deja envie de le revoir
Après une apparition dans le dernier "James Bond" (en veuve), Monica Bellucci joue les mères célibataires (de "Thomas", 20 ans), là en tête de distribution - c'est tout pour sa filmo en 2015... C'est pour un film québécois (par Guy Edoin - inconnu en France, c'est son 2e "long", après "Marécages", en 2011, jamais sorti chez nous) : "Ville-Marie" (le premier nom de ce qui deviendra Montréal - aujourd'hui un quartier de la métropole canadienne, et le nom d'un hôpital, où vont se croiser les principaux protagonistes). "Ville-Marie" présente un emboîtement de mélos,autour d'une trame centrale, qui va s'avérer ne pas être une fiction, en dépit des apparences(MB, alias "Sophie Bernard", présentée comme actrice "française" - et même de premier plan - vient à Montréal tourner sous la direction d'un ancien compagnon quelque chose qui ressemble à un "Téléphone blanc" de l'Italie fasciste). L'ensemble des histoires (de "Pierre", l'ambulancier, de "Marie", l'infirmière, tous deux bien cabossés, de "Thomas", le jeune "gay" en quête d'image paternelle....), cela fait (probablement) pour le scénariste/metteur en scène un "film choral", entremêlant les destins. C'est, au résultat, filandreux (dramaturgie), poussiéreux (réalisation), et profondément ennuyeux, au global.....
Un seul conseil fuyez!! si vous arrivez jusqu'à la fin vous êtes soit SM soit mode veille ^^
Un pur délice. Des situations les plus absurdes les unes que les autres mais que de moments jubilatoires
Un bon petit film d'horreur bien glauque et pourvu d'un propos pas dégeu du tout.Dommage que la mise en scène soit autant dépassée!
Dressant tout en sobriété le portrait d'une adolescente en manque de repères, Henner Winckler confirme les espoirs de Voyage Scolaire, et mieux ; là où le précédent restait parfois hésitant, Lucy impose un style, dépassant la sage application du talent. Entre les deux, quelque chose a changé : l'ambition a été assumée.
des images venant du monde entier sur tous les continents qui sont sublimes et même ayant vu pas mal de documentaires animaliers je suis resté bluffé tout le long du film. un documentaire d'une grande maitrise et d'une grande force, magnifique.
Je suis à la moitié du film et je suis déjà saoulé. Les dialogues sont nuls, le jeu des acteurs pareil. Aucune profondeur. Les danses a part quand il y'a de la salsa c'est très moche à voir. Le film regroupe tout les critères du navet total ! Si vous voulez vous endormir devant un film c'est le bon ;).
Ennuyeux. Même si Keira Knightly joue a merveille, le film est d'un ennui total. J'ai faillit m'endormir sur mon siège.
Au bout de 10 minutes, Sully pourrait déjà être terminé. Sauf que non, et c'est toute l'essence du film que cette réflexion sur l'héroïsme ordinaire et sa question subsidiaire : avons-nous toujours besoin de héros, tout du moins l'Amérique, après le traumatisme du 11 septembre ? Après le très ambigu American Sniper, Eastwood montre un autre visage, humain et méfiant vis-à-vis de toutes les technologies qui n'est certes pas exempt d'une bonne part de démagogie mais dont l'efficacité et la précision du trait forcent tout de même le respect, si ce n'est de l'admiration. Une façon de montrer qu'à 86 ans, notre homme a toujours du répondant, dans la continuité d'un cinéma américain classique illustré dans ses meilleures années par les Capra, Ford ou Hawks. Le plus admirable dans Sully ? Son découpage, son montage et la précision de sa mise en scène. Pas de scènes superflues et pourtant certaines interviennent à deux reprises, la seule différence étant un surcroit d'intensité et d'émotion. C'est de la très belle ouvrage servie par un Tom Hanks au taquet, véritable tour de contrôle, placide et inquiet, modeste mais sûr de son bon droit. Un héros, on vous dit, sacrément droit dans ses bottes. Du genre à maîtriser parfaitement le plan de vol.
Excellent Rambo ! bravo à Stallone ! Mon seul point négatif, trop court ! Presse toujours à la ramasse.
ca part bien, mais on sombre vite dans le caricatural, un film qui manque de réalisme !!!!
Voir Kad Merad accompagné de ces gamins aussi touchant, une histoire simple pleine de vie et surtout de sincérité. A voir
Non, c’est trop court ! La Norvège nous fait découvrir un sport méconnu à travers une comédie hilarante. Précis dans la mise en scène, les décors et les costumes Ole Endresen nous propose également une palette d’acteurs généreux et non prétentieux. Aux allures de beauf, Le Roi du Curling se révèle être une comédie profonde traitant des liens forts du sport et l’amitié. Le Roi du Curling ne dure qu’1h20, manque peut-être de détail, mais celle-ci apporte beaucoup de chaleur et d’originalité. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Film culte de Carné tourné pendant l’occupation. Je n’avais jamais cherché à le voir tant les quelques extraits entrevus laissaient présager d’un film se voulant poétique mais au final un peu surévalué. Mais il y avait la présence d’Arletty et du grand Jules Berry incarnant le diable. Enfin MK2 nous proposait pour les fêtes une version avec moult bonus explicatifs. Je n’ai donc pas résisté. Ma crainte était fondée. A part quelques moments de grâce, Alain Cuny et Marie Déa font sombrer le film dans une platitude qui n’a d’égale que leur jeu compassé. Le propos de cette histoire de diable mis en échec par l’amour est un peu courte et il a fallu que les critiques y voient une dénonciation voilée du nazisme (Berry symbolisant Hitler) que Carné et Prévert n’ont jamais confirmée, pour masquer l’indigence du scénario. Les décors de Trauner par contre sont magnifiques et le château d’un blanc éclatant est une superbe trouvaille. Pas étonnant que les tenants de la Nouvelle Vague aient sauvé ce film du grand autodafé qu’ils ont déclenché à propos des films des grands anciens qu’étaient, Becker, Autant-Lara ou Decoin,tant le jeu de Cuny et de Déa n’aurait pas déparé leurs films les plus hermétiques. Je suis sans doute un peu sévère mais dans le style féerique « La Belle et la Bête » de Cocteau ou « Peter Ibbetson » d’Henry Hatahway volent six mille pieds plus haut. Cela n’enlève rien au talent de Carné et Prévert à qui l’on doit les plus beaux films de l’avant-guerre.
Un film tout simplement excellent. Les acteurs sont fabuleux, tout comme l'histoire. A voir absolument!
Tres Bon film avec une actrice toujours aussi ravissante et exceptionnel. Un film sur l'espoir a travers la resistance et la Déportation lors de la 2nd Guerre Mondiale. les decors sont exceptionnels!!! a voir
Pour les adepte de "Wu Xia Pian", les films d'arts-martiaux chinois, avec des figurants par milliers, des costumes et des reconstitutions à la pelle, des chorégraphies et des combats invraisemblables où les comédiens virevoltent dans les airs, à tous ceux qui adhèrent à ce genre de spectacle, vous ne devriez pas être déçus, pour les autres, cela va être plus compliqué ! Detective Dee : Le Mystère de la flamme fantôme (2010) commençait plutôt mal, avec un générique de début assez laid et une intrigue plutôt confuse qui nous entraîne au coeur de la Chine en l'an 690 où il est question de la dynastie des Tang, d'une série de morts mystérieuses, d'une impératrice qui s'apprête a être couronnée et d'un détective de renom (qui fut emprisonné par cette dernière), bref autant vous dire que le scénario est loin d'être rachitique et que durant 120 minutes, vous aurez le temps d'en prendre plein les yeux. La mise en scène de son côté déçoit, n'offrant pas le meilleur d'elle-même pour ce genre de film, mais le pire revient aux innombrables CGI et autres SFX qui alimentent le film du début à la fin, une profusion de plans numériques extrêmement décevants, à croire que la post-production s'est déroulée à la va-vite et a donc été bâclée. Les reconstitutions sont laides et il en sera ainsi pour la plupart des plans tant en intérieur qu'en extérieur. Si le film peine à retenir notre attention, on pourra toujours se rabattre sur les 20 dernières minutes qui nous offrent un spectacle divertissant et au combien palpitant.
Je pense que james Dean fait que ce film est largement surestimé.
A nous broder sempiternellement les mêmes histoires, Agnès Jaoui nous lasse très vite de son nouveau film tant il ressemble aux précédents, le bénéfice de la découverte en moins. Quelques personnages qu'on prend - qu'on veut représentatifs - et qu'on va chercher à décortiquer suite à une intrigue qui sert de prétexte... La mayonnaise prendra peut-être sur les amateurs de cinéma "à la française", mais les plus blasés n'y verront là qu'un film sec dont l'histoire et les personnages sont ici les esclaves d'un propos mondain plus que rabaché. Du temps perdu.
On voulait tout casser est véritablement un film qui fait du bien. On en ressort séduit et un peu transformé tant cette amitié entre ces 5 hommes est profonde, ancienne, vivifiante. Du coup nous aussi nous en ressentons les bienfaits. Ces amis peuvent se chamailler, se taquiner, se mentir mais rien n'altère la solidité du lien d'amitié. Ils sont très proches de par les liens d'affection mais aussi de proximité. Ils se retrouvent tous les jours. Les aléas de la vie ne les ont séparé que de quelques kilomètres, les uns des autres. Malgré ces liens et cette proximité, la pudeur typiquement masculine les empêche de confier leurs drames, leurs échecs de couple, jusqu'au diagnostic médical de Kiki. D'ailleurs ils en sont conscients car à un moment dans film au restaurant ils conviennent: peut-on pour une fois se dire toute la vérité. Cependant on ne peut s'empêcher de faire un parallèle avec sa propre vie, ses propres amis. Or on se dit que c'est trop beau pour être vrai, c'est du cinéma. Dans la vraie vie les carrières professionnelles, les déménagements nous éloignent fatalement de nos amis à l'âge de 20 ans. Peut importe cette amitié nous fait du bien et on est heureux avec eux et malheureux avec eux de l'impitoyable destin qui frappe Kiki. C'est donc un beau film sur l'amitié entre hommes qui sont par ailleurs de bons papas.
Sacré film que réalise ici Steven Spielberg : dans la lignée de "La Balade sauvage", mais en plus drôle et tout aussi jouissif. Comme, "Duel", "Sugarland Express" est un road-movie aux personnages attachants et l'ambiance américaine fascinante. Et si ici les accents de type thriller sont remplacés par un humour absurde surprenant mais toujours réjouissant, l'émotion et fort présente et le drame jamais loin. Un grand film qui ne jure pas avec la première partie de la filmographie du cinéaste, en quête de divertissement mais aussi de critique sociale, avec une histoire qui tient largement la route. Du rire et des larmes : que demander de plus ?
Film trés lourd à supporter dans son rythme. Déjà il faut être capable de passer la grosse premiére demi-heure où le jeu des acteurs est tellement ridicule et le doublage tellement affreux que le repas de retrouvailles devient un supplice. Ensuite nous auront le droit à un 1er meurtre assez craspec et...... c'est tout. Le reste n'est que jérémiades sur musique au piano: lourd, trés trés lourd!!!!!
Une magnifique fresque médiévale qui n'est pas sans rappeler "Agora" (2009) avec Rachel Weisz, Michael Lonsdale, Oscar Isaac. Quand la science se retrouve confrontée à l'intégrisme religieux (musulman dans celui-ci, chrétien dans "Agora") le résultat ne peut être que dramatique pour la véritable recherche de la connaissance. Quelles que soient les questions que ces deux films amènent à se poser, leurs portées humanistes les rendent indispensables dans toutes bonnes collections de cinéphiles...
Plongé en apnée dans l'univers de la réalisatrice (via Anne Parillaud, chargée de l'incarner), analyse du travail d'une créatrice faisant état de son rapport à la mise en scène et à ce (ceux) qu'elle filme, "Sex is comedy" n'en est pas une (de comédie, encore que...) et n'en parle guère (de sexe, encore que...). Au delà de l'aspect parfois un peu poseur et complaisant de la chose (on n'y échappe pas, de même qu'à la redite) c'est surtout une tentative cohérente d'auto-analyse que l'on pourra juger bavarde mais dont on ne pourra guère mettre en doute l'honnêteté. Ce qui, dans un tel projet, n'est pas une petite chose.
Quel ennui, ce film est complètement raté, les acteurs jouent faux, flash-back mal utilisés, fin en queue de poisson, bref, aucun intérêt. Deux heures de ma vie perdues.
bonne intrigue,belle brune,et un grand robert hossein, le tout servi par une excellente musique de delerue, tous les acteurs jouent bien leur role,on passe un tres bon moment;a voir.
Fidèle et rejouissant Un très bon moment Un casting parfait Vivement la suite Guybet est top et Marie Boyer merveilleuse
Trop facile de critiquer ce film 25 ans après pour lui trouver trop de ceci, pas assez de celà. Les années 80, c'était aussi ça (je ne parle pas du film, je parle de l'ambiance décrite, volontairement radicalisée). Je voudrais répondre à la critique "zéro" étoiles en précisant que les mousquetons et autres coupes interdites par la convention de Genève étaient monnaie courante à cette époque (y compris les moustaches asterix). Les loubards en santiag ont toujours eu une démarche chaloupée ... mais personne ne serait venu écrire une critique à l'époque de ces faits. Ce film dégage quelque chose de magique, qui me touche et qui n'a rien à voir avec le jeu d'un acteur ou une réplique pas assez bonne ... Enfin, Jean-Pierre Kalfon est l'acteur qui m'a donné la clé de ce film ... et pourtant c'est le plus "déconnecté". J'aime les états d'esprit insinués, les parcours personnels décrits, les désespoirs et désillusions, la vie misérable assumée. Adressé à un public en fin d'adolescence, ce film peut faire réfléchir à pas mal de choses, sur ce qu'on croit, ce qui est, ce qui dépend de soi ou des autres, comment on se voit, etc. Bref, j'adore ce film.
800 balles veut rendre hommage aux heures de gloires d'Almería,seulement De la iglesia fait un pastiche de western long et bourré de clichés. L'hommage est peut être sincère mais il se révèle vite pénible à suivre.
Personnellement, je n'ai pas du tout accroché ! Je m'attendais à beaucoup mieux vu le synopsis... Déçue au plus au point. Au final, un film plat.
Exceptionnel film d'arts martiaux sur la vie de Ip Man !! L'histoire est prenante, le rythme très soutenu !! Donnie Yen est tout simplement magistral !! une interprétation tout en retenue, et puis il réalise des combats et acrobaties exceptionnels !! Tout les combats sont magnifiquement chorégraphiés, rythmés, haletant !! Le tout sur une super BO
Transparence, n. f. : qualité d'un corps qui laisse passer la lumière et paraître avec netteté les objets qui se trouvent derrière. Un « chat » téléphonique, des voix qui se retrouve dans le noir d'une chambre d'hôtel. Un kiff.
Suite du lycée des corbeaux qui se déroule six mois après. Maintenant, Suzuran est en rivalité avec le lycée Hosen. Alors que le premier volet fut une petite tuerie, Miike s'acharne lui aussi avec ses poings et réalise encore un meilleur que son précédent volet. Nous retrouvons les anciens personnages et de plus, il y en à aussi des nouveaux, forcément. Parmi tant d'autre, un que j'ai kiffé mais qui reste ultra discret, est le personnage Tatsuya Bîto qui préfère attendre que son lycée soit imbattable, et il pense que pour le moment ce n'est pas le cas, alors il reste là, simplement à regarder. Il à un visage d'ange, et bien que l'on remarque pas ici, mais il n'est pas si calme qu'on le pense, agile et capable de porté un coup vif et rapide et il à pas l'air né de la dernière pluie. Bref, le final est sacrément costaud ou plus d'une centaine d'élèves s'en mettent plein la tronche jusqu'à plus soif.
Un documentaire interessant, plus sur le journalisme d'ailleurs que sur la mode. Certes, un journalisme bien particulier, mais le travaille des photographes et des responsables techniques est superbement décortiqué. De très belles images de Paris ajoutent un charme certain à l'ensemble...
Un thriller fantastique saisissent et incroyablement bon que je vous conseillerais de voir !!
Fastideux et ennuyeux; de plus le script de cette adaptation est dotée d'une léthargie quelque peu envahissante.
Bref, on découvre avec plaisir ce que l’actrice a à nous offrir en terme de jeu et de drama en étant assez cash dans son interprétation et très efficace avec son humour noir. Son personnage, Claire, est juste la parfaite californienne détestable avec un cynisme décapant!Mais là où ça pêche, c’est du côté du rythme, de la mise en scène et de l’histoire en elle même. Côté rythme, c’est LENT…. Pourquoi? Car entre être allongée dans sa voiture et vautrée sur son lit, on ressent vite de la claustrophobie et de l’ennui. Ok, Claire est déprimée, mais encore? Claire est dans la souffrance psychique et physique donc elle passe la plupart de son temps à soupirer, se courber, s’agripper de douleur. Tout mouvement est souffrance mais cela parasite vite le film. Est-ce que d’autres scènes auraient pu remplacer certains de ces moments? Des scènes plus impactantes sur l’évolution du personnage? Heureusement d’autres protagonistes (lire la suite le blog)
bon melange entre l‘action et la comedie on rigole pas non plus tout le long mais il y a quand même des scènes vraiment hilarantes. bon les scènes d‘action et le scenario ne sont pas exceptionnelles mais on passe un bon moment
A tous ceux qui se demandent si ce film est aussi génial que son titre, la réponse est tout de suite, non. Paul Thomas Anderson se prend très au sérieux, assez pour sacrifier l’histoire au profit de la mise en scène,elle-même puissante dans le sens ou je sais faire des travellings sans fin, et des panoramiques interminables. Le résultat un tour de force qui ne repose sur rien d’autre que sur lui-même, artificiel et ennuyeux. L’histoire d’amour dans tout ça? Adam Sandler nous le fait genre Forrest Gump en costume indigo, et Emily Watson lui sert de potiche blonde qui n’a rien à faire, et rien à dire. Forrest Gump a sept sœurs, mais ça aurait très bien pu être sept nains, tellement elles ne servent à rien dans le film. Par moment l'image vire à l’aquarelle abstraite en panavision, en composition florale format paysage, mais ça ne suffit pas à enflammer l’ensemble. Heureusement, Philp Seymour Hoffman qui passait par là, entre dans la danse pour me redonner un peu espoir, mais il n’a qu’un rôle de second plan, il ne fait que passer, donc. Les dialogues se limitent à des répliques placées ça et là, indice d'un scénario bâclé. La musique est plus étrange que le film lui-même, plus intéressante aussi. Mais je suis assez déçu dans l'ensemble, un fort vent de critiques favorables m’avait poussé vers cet OVNI inachevé, un peu grotesque, mais vite oublié.
Moyennement novatrice, cette nouvelle comédie du connu réalisateur David Dokkin résulte au final d'une volonté peu convaincante d'améliorer le synopsis des contes touchant de près ou de loin à l'histoire relativement distincte du père noël. Quelques gags sauvent toutefois le film de la désillusion totale , même si Vince Vaugh se montre particulièrement irritant ! Ce n'est pas Frère Noël qui restera dans les mémoires , la faute à une déception générale en ce qui concerne les comédies actuelles.
Rien de spécialement intéressant un vrai documentaire aurait aussi fait l'affaire. Le film montre pour ce que j'en ai vu une certaine uniformisation, il aurait pu aussi s'appeler gente di Paris.
Ah, elle est étonnante, cette adaptation de Georges Dandaim ! Comment ? Le film de Dupieux n'a rien à voir avec Molière, même si son personnage principal, obsédé par un certain type de cuir, se prénomme Georges ? Ne blousons plus et reprenons : Le daim est un film de Quentin Dupieux et son délire ne doit rien à personne, si ce n'est à son fol auteur, qui fait du bien à un cinéma français tellement compassé. Dans la catégorie absurde, le cinéaste est une sorte de maître dans le sens où ses longs-métrages (plutôt courts en général) possèdent une logique qui leur est propre, donc irréfutable et imprévisible, avec une thématique obsessionnelle et immuable, tout au long de chaque opus. Le curseur est poussé loin dans Le daim, dans une espèce de réalisme névrosé qui enregistre la pesante solitude du monde moderne et la démence qui en découle. L'humour noir est bien présent, comme d'habitude, mais il et très inconfortable, vu le nihilisme ambiant. Quand le rire intervient, il est plutôt jaune (ou marron), de la couleur du blouson en daim. Dans cet univers désolé et pyrénéen, Jean Dujardin, qui est de la plupart des scènes, impressionne par sa capacité à rendre crédible et même palpable la tragédie de cet homme ridicule. Adèle Haenel l'accompagne en harmonie, avec un talent égal, sur les rives d'une loufoquerie drôlement angoissante, en fin de compte. Mon Dieu, c'est terrible de penser que l'homme est un daim pour l'homme !
Vu et avis le 20190621 Film inepte,dommage que je me soit laissé tenter par les acteurs. Il y a un petit côté plaisant à voir george s enfoncer progressivement.. cela mis à part, je ne vois pas d intérêt au film. J ai pourtant compris que le daim évolue avec l histoire. J ai même trouvé cela bien fait mais cela ne m a pas suffit pour trouver de l intérêt au film. Au début george endosse son nouveau rôle, il le découvre. Puis il lui monte à la tête, les enjeux de simplement financiers tournent à l irrémédiable. Il entre alors sur le chemin d une spirale infernale.ce le botte, il y prend peut être son pied. Arrivé à ce moment, il porte pleinement la culotte, mais quelqu un d autre prend de plus en plus de responsabilité. Il jette alors le gant avec l héritage. Un peu comme s il se lavait les mains de toute responsabilité Responsabilité que tout de suite, quelqu un d autre endosse, dans la montagne. Peut être que je n ai pas pu apprécier le film a sa juste mesure parce que j avais trop à l esprit deux films en le voyant. Une fiancée pas comme les autres avec Ryan gostling et le castor avec mel Gibson. Peut être que ces deux références personnelles -que j apprécie -ont été trop fortes.
Malheureusement, tous les ans, des films qui ne devraient jamais voir le jour sortent en quantité bien trop importante. Et à l'inverse des chefs-d'œuvres ne voient jamais le jour. "L'Enfer" en fait partie. Un réalisateur un peu trop exigent, beaucoup trop perfectionniste et surtout la maladie de Reggiani et l'infarctus de Clouzot n'ont jamais permis à ce film d'être complétement fini. Le faisant sombrer ainsi dans l'oubli. Faisant sombrer un film qui a l'air sublime et apparemment merveilleusement bien filmé. Un budget illimité permettant ainsi à Clouzot et son équipe de tester plein de nouvelles choses, d'innover visuellement parlant. Le jeu des acteurs est génial. Et puis c'est juste très bien filmé, et très bien cardé. Romy Schneider est sublimé grâce a Clouzot. Ensuite l'aspect documentaire apporte plein de chose sur la personnalité du réalisateur et surtout sur les difficultés de tournage. Les petites scènettes avec Gamblin et Béjo permettent de mettre un peu de voix sur certaines scènes puisque la bande son a été perdue ou effacée mais elles ne sont pas nécessaire, là n'est pas tout l'intérêt du documentaire. "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" est surtout à voir pour ses images originales dans tous les sens du terme plus que pour son aspect documentaire. Le film original aurait été une vraie réussite et un chef d'œuvre si Clouzot avait été plus efficace.