CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
le thème de l’extraterrestre caché sous l'apparence humaine, et qui peu a peu s'humanise ( la tentative de manger et celle de faire l'amour) jusqu’à sa propre destruction physique ou psychologique a déjà été visitée au cinéma. Je pense notamment a "the man who felt to earth" avec Bowie en acteur. Et faut avouer que c’était quand même autre chose! tant du point de vue du scénar, réalisation, etc... là, on a quoi? une actrice en vogue, un scenar très faiblard, une construction lente et ennuyeuse, le tout masqué par une photographie pseudo intello-art contemporain histoire de faire oublier le manque d’intérêt. Si c’était un premier film avec un acteur inconnu, on aurait pu dire, "joli essai esthétique" ou "prometteur" et lui accordé une étoile pour l'encourager, malheureusement il n'en ai rien. L'absence ou presque de dialogue ne nuit pas a un film ( ex: "le dernier combat" de Besson) le peu de dialogue alourdit l’atmosphère et doit être compensée par autre chose, et lä il n'y a rien...un film décevant et ennuyant qui aurait pu être beaucoup mieux au regard de l’esthétique de la photographie. Dommage...
Sombre et sobre à la fois, Le Soleil offre une lenteur fantomatique ainsi qu'une interprétation parfaitement maitrisée. Ce presque huis-clos est un chef d'oeuvre qui au delà de l'aspect historique et anecdotique sur l'empereur déchu et les affres de l'imminente défaite japonaise cristallise de façon poignante la dualité tradition (croyance en une transcendance divine et sacralisation du pouvoir, pérennité de le hiérarchisation sociale et règne de l'étiquette.../ modernité (rupture avec l'idéologie de l'hérédité et celle de la théocratie, nihilisme, matérialisme, prosaïsme...). Pour enfin annoncer la victoire de cette dernière...
Très beau film sur la méditation un film vrai touchant réalisé avec beaucoup de finesse et de sensibilité
Un film d'une rare beauté visuelle. Ne connaissant pas la véritable histoire, je ne peux me prononcer en termes de crédibilité et de justesse du scénario. Cependant, l'interprétation de Guy Pearce est excellente en Andy Warhol : l'acteur australien s'investit totalement et nous livre ici l'un de ses meilleurs rôles. Sienna Miller est également éblouissante en muse du célèbre artiste pop'art. Magnétique et envoûtante, elle envahit l'esprit du spectateur qui ressort ébahit, troublé, par cette actrice. L'histoire est prenante et met en évidence les aléas de la célébrité. L'ambiance est extrêmement bien rendue et donne à Factiry Girl un rythme soutenu pendant toute sa durée. Enfin, la mise en scène du film est tout simplement splendide : les plans, les photographies font l'objet d'un véritable travail artistique. Un film excellent. On se demande pourquoi il est méconnu en France.
Impressionnant de réalisme et de stratégie militaire. Dans cette histoire sino-médiévale se mêle à n'en pas douter le meilleur de ce qui se fait dans le cinéma historique chinois, tout en rajoutant les effets et l'action qui rendent le film intéressant (et permettent de tenir les 2h30 du film). Non, pas de technique des milles coups de pied ou de ninja qui volent, les combats sont "gracieux" et réalistes à souhait. Important : il est bien entendu nécessaire de trouver la version longue sur le net (2*2h30) car la version européenne perd de sa splendeur
Je ne comprends pas certaines critiques "mal intentionnées" vis à vis de ce film. Celle de Première par exemple. Aide-toi le ciel t'aidera donne à Félicité Wouassi de démontrer l'étendue de son talent. Et tout autant les difficultés rencontrés par certains, "nés du mauvais côtés". La réalisation est efficace. Le scénario sans faille. Pour moi c'est un film ... A VOIR !
Excellente surprise. Heureusement regardé avant de lire les critiques. Un casting 4 étoiles (comme je suis snob je dirai que j'ai reconnu la voix de Renée Fleming). Une histoire de prise d'otages dans une république sud américaine. Crédible et un peu engagé. Ceux qui ne connaissent pas le syndrome de Stockholm ne peuvent apparemment pas comprendre. Julianne Moore et Ken Watanabé au sommet, mais les autres acteurs ne déméritent pas. Parmi les trouvailles : faire intervenir un traducteur/interprète japonais, ce qui permet à chacun de parler dans sa langue. Dans la V.O. Je conseille vraiment une séance de rattrapage en streaming ou en disque.
Une vraie réussite. Des acteurs convaincants. Une première réalisation qui prédit un avenir prometteur.
Quoi qu'il en soit Parasite n'a pas volé sa Palme d'Or tant le film de Bong Joon-Ho est d'une maîtrise absolue et d'une écriture extrêmement précise. C'est difficile d'en dire plus sans spoiler tant le film regorge de rebondissements jusqu'à un final touchant. https://www.facebook.com/la7emecritique/ https://onsefaituncine.com/2019/05/29/parasite-une-palme-dor-totalement-meritee/
L'histoire apparaît maladroite, ce qui fait comprendre que par la suite Kubrick ne tournera plus de film à partir d'un scénario original, mais ce n'est pas très important. Ce qui l'est en tous les cas, c'est que Stanley Kubrick était déjà un véritable génie au niveau de la photographie ce qu'avait montré auparavant ses deux précédents courts-métrages en noir et blanc : «Flying Padre» et «Day of the Fight». D'ailleurs le cinéaste retournera pratiquement à l'identique quelques plans lors de la séquence du match de boxe comme ceux de «Day of the Fight». De plus, il arrive à faire régner une certaine tension tout au long du film et avait déjà le goût des séquences mémorables comme le prouve celle de l'affrontement avec les mannequins. «Le Baiser du tueur» est l'exemple-même du film d'un cinéaste très prometteur.
voila un film policier plutôt divertissant. D'un côté nous avons une bonne intrigue policière et une bonne interpretation des acteurs, en particulier Mélanie Laurent très à l'aise dans son rôle de flic. Malheureusement d'un autre côté, il y a un réalisateur - Alfred Lot - qui ne donne pas toujours la pleine possession de ses moyens et surtout du bon scénario qu'il a entre les mains. Dommage car avec un tel script, je pense que dans les mains d'un réalisateur un peu plus doué, cela aurait pût être un film charnière dans le paysage cinématographique français.
Une perle du genre, un film qui passe en version accélérée. Des acteurs brillants, de vrai lumière, un scénario et des zombie d'une crédibilité sans nom et des dialogues à coupé le souffle. Une critique monté avec une pointe d'ironie, regardé le et vous comprendrez bien mieux.
Plus produit marketing je vois pas : une suite, avec des acteurs bankables (Chastain rentre dans la catégorie et remplace la décriée Kristen Stewart), et surfant sur le succès d'une autre production minable et trop plébiscitée. Pas d'histoire, pas de jeu, un truc tourné vite fait comme pour profiter d'un attrait particulier, de la hype du moment quoi, sauf que ça c'est une opération marketing, pas un film...
Un bon volet, un des meilleurs de la saga avec les 4 premiers et le remake ! Un slasher comme je les aime ! Indispensable pour les slasherophiles !
Très perplexe par les notes laissées par les autres spectacteurs... Ce film est étrangement séduisant, son ambiguité étant probablement passée au-dessus de la tête de la plupart. Disons qu'il s'agit du récit de la descente aux enfers d'un homme incroyablement bon (façon héros de Capra c'est tout dire) que rien ne va épargner. Tout est factice dans le film à l'image de notre société, certaines scènes sont poignantes (F.Fawcett nue dans la fontaine sous les rires vulgaires des quidam), la fin est dingue et inoubliable. Bref, gros coup de coeur.
Paranormal Activity 3 est vraiment décevant ! Il faut vraiment qu'ils arrêtent !
Alors que le film avait été caché à la presse, on comprend mieux les raisons car il était une fois une fois n’est pas seulement un titre assez mal choisi, une bande-annonce pas vendeuse et un pitch médiocre, c’est surtout un mauvais film qui nous rappelle les nanars des années 80. L’histoire dans l’arnaque d’un hôtel est juste une catastrophe de la première à la dernière seconde. Le dernier Rien à déclarer de Boon laissait présager un mauvais partenariat dans le genre naveton franco-belge, les scénaristes de il était une fois une fois ont donc voulu s’immiscer dans la brèche en partant d’une blague de départ qui ne tient ici que dans une simple scène ridicule de 30 secondes. Dès les premières secondes, on comprend qu’on va souffrir pendant 1 heure 35 de film, les blagues ne tiennent pas la route et tombe biens souvent à plat avec des dialogues ineptes et des situations ringardes. Bref il était une fois une fois semble devenir le pire film de l’année 2012 d’autant plus dommage que le réalisateur Christian Merret-Palmair nous avait bien amusé et proposé un joli film il y a quelques années avec les portes de la gloire. De même deux acteurs arrivent tout de même à sortir du lot, François-Xavier Demaison qui a pris le risque de jouer un belge. Par contre, Anne Marivin semble bien pédaler dans la semoule qui malgré ces nombreux antécédents dans la comédie populaire a du mal à bien joué. Il était une fois une fois est donc le film à ne pas aller voir (d’ailleurs au vue du résultat au box-office, on croit savoir que les spectateurs n’ont pas été très emballés)
Aucune surprise, tous les clichés du biopic sont là, et en plus les acteurs on tout le temps la larme à l'oeil pour bien montrer qu'ils savent pleurer! Je ne vois pas l'interêt d'avoir fait ce film, pour moi c'est du remplissage. Pourtant il y avait de quoi faire, c'etait quand même un drôle de personnage.
C'est ma copine qui m'a fait découvrir ce film, une comédie romantique anglaise je me suis dit "pourquoi pas, sont pas mauvais dans le domaine" et bonne, voir même très bonne, surprise. Déjà le casting, que du bon, du lourd, du big, mais surtout ça se voit, même le petit Samuel joue bien son rôle. Mention spéciale à Billy que j'ai eu plaisir à retrouver dans Good morning England. Hugh Grant en 1er ministre fallait oser, et moi ça me plait. Évidemment certains faits des personnages me gonfle mais une comédie qui fait réagir ça a du bon à mes yeux. Après les persos le scénario, ben rien à redire non plus. Des histoires d'amour croisés, sauf que c'est pas trop compliqué, on voit les recoupements avant les 5 dernières minutes donc c'est moins gonflant qu'un Babel, ça reste plausible, sympa... Bref que du bon dans ce film. Je vous le recommande vivement, et vu la bonne humeur que ça donne, comme disait un autre internaute "ça devrait être remboursé par la Sécu".
on découvre dans ce film que le harcèlement est partout aussi bien en Europe qu'en Amérique du Nord chez les pauvres comme chez les plus huppés. très bien interprété avec de jeunes acteurs prometteurs. on reste quand même stupéfait des conséquences de ces actes infâmes.
Ce film n'a vraiment aucun rapport avec la série du meme nom, meme si Nicole Kidman joue de maniere excellente, elle n'arrive pas a sortir le film du naufrage ! Aucun scénario, le film vous paraitra interminable, les blagues sont lourdes et pas drole.
Oh non mais quel calamité c'est pas possible de gaspiller autant de pognons pour une bouse pareil...........rien de bon tout est a jeter dans les acteurs(dont l'un ont croirait un cousin éloigné de Philippe Manoeuvre ),les dialogues,l'interprétentions,les SFX qu'ont croirais réalisé à partir d'un Amstrad ........1h30 à supporté quand même...........A voir pour se marrer MERCI SyFy ^^
Pas facile pour M. Kassovitz d'exister dans un pays qui ne reconnaît que les metteurs en scène de téléfilms (mais qui sortent leurs objets prétentieux, bobos et inutiles en salles parce qu'ils ont les bons réseaux) et les sujets faussement polémiques. Oui, car Kassovitz pense mise en scène de cinéma et ne cherche que les sujets qui grattent. Pour son retour en France après une expérience américaine décevante (et frustrante pour lui), il se met en scène dans une reconstitution des événements de la grotte d'Ouvéa. Son scénario est hyper didactique et restitue les faits avec application (la plupart des persos étant encore vivants) et nous retourne l'estomac par moments. Et comme Kasso est hyper doué, il n'oublie pas de nous retourner la rétine avec quelques séquences fortes visuellement, preuve éclatante de sa maîtrise quasi-totale de la grammaire cinématographique. Si j'ai trouvé sa prestation d'acteur en-dessous, le reste du casting est tout simplement bluffant, hyper-convaincant et crédible. Rare dans le cinoche de genre français. Oui, car c'est un vrai film de genre, au budget confortable (et ça se voit) mais qui interroge le spectateur et l'oblige à s'investir dans le film, même après la séance. Bref, une magnifique leçon qui renoue avec le meilleur du cinéma hollywoodien des 70's. D'autres critiques sur
Un American Pie à la française, vous savez à quoi ça ressemble? A un film débile comme Sexy Boys. C'est vraiment n'importe quoi.
Outch, je regarde les critiques et je me laisse à penser qu'une fois de plus la presse ne comprend rien aux films romantiques, qu'ils veulent du lourd, des acteurs hauts de gamme, mais en fait non, ce film j'en ai regardé 20 minutes. La première scène est trop longue, bien qu'elle annonce un évènement tragique, c'est mal rythmé, ensuite l'enterrement dans le bar m'a achevé, comment dire, les amis et la famille du défunt rigolent, on drague la veuve tout en lui expliquant qu'on a enterré son chien dans une boite de chaine hifi ???????? Les gens doivent êtres stupides chez nous, ils se contente de pleurer et d'essayer de s'entraider....
Je sais vous avez envie de me traiter de lamantin empaillé qui souhaite se faire fouetter par la communauté cinéphallique pour avoir osé attribuer une telle note à ce film. Mais là je vais vous dire que vous avez tort, que vous ne comprenez pas que c'est avant tout l'histoire de l'envie de s'émanciper par delà les carcans que la société humaine nous a contraint et la libération d'une machine qui accompli ici l'oeuvre ultime : tout casser. Car toi aussi pauvre poil de fesse de cette planète tu as eu envie un jour de perdre toute notion de bienséance sociale et tout envoyer balader, courir nu dans les bois en te roulant dans la fange.... faire simplement ce qu'a du faire le réalisateur ici. Il envoie simplement tout chier transcendant la notion même de qualité. En fait disons le il n'en a rien à foutre mais alors tellement rien à foutre qu'on se demande si en fait ce n'est pas aussi une manière de faire de l'art. Les acteurs ne semblent ici être présent que pour la beauté du geste et bien sur pour la beauté du chèque. Les effets spéciaux sont à s'en épiler la raie avec un fer à friser et dire "oh oui fait moi mal mon chihuahua en peluche". Le montage ne peut que donner la migraine et l'envie d'aimer la haine pour en faire son animal de compagnie. La musique on l'entend vraiment bien et ça c'est bien ou c'est mal, c'est selon le réglage de votre sonotone en fait. Le genre de film qui vous donne envie de vous lever la nuit, embrasser l'être aimé à côté de vous pour ensuite hurler amoureusement "POOOO LOPOPOPOLOOO PO" dans ses oreilles.
je trouve que le film etait bien j'ai passé une belle soirée en le regardant. j'ai adoré ce type d'histoire, les scenes etait bien. le casting etait bien choisi ce fut un plaisir de voir dominic purcell jouer un autre role que lincoln burrows dans prison break. belle performance d'acteur.
un bon petit film d'horreur pas vraiment gore mais avec une belle tension , la fin me fait penser un peu à triangle , une fin inattendue avec de bons acteurs même si le démarrage est un peu lent et les effets spéciaux un peu moyen par manque de budget
On est pas loin de toucher le fond. Tarzan passe le film à réparer les conneries de Boy. Et Jane joue l' hôtesse d'une magnifique chambre d'hôte dans un petit coin de verdure. Ou est notre homme singe ?
Le Grand Francis Ford Coppola nous transporte dans un film d'horreur assez étrange avec Val Kilmer en écrivain dérangé , Elle Fanning en fantôme, Ben Chaplin dans la peau du légendaire romancier d'horreur Edgar Allan Poe !!! Par le réalisateur de la trilogie du Parrain, de Dracula, de l'Homme sans âge !!!
Si ce film n'avait pas été massacré au montage, ça aurait peut-être donné quelque chose de bien. Il y avait de quoi faire en plus avec Nicole Kidman et Daniel Craig. Résultat, on a un petit film qui se laisse regarder, mais qui s'oublie très vite.
Alors la, étant un fan inconditionnel des films d'horreur je peux vous assurer que j'en ai vu des tonnes ! Et bien celui la est surement le plus mauvais que j'ai vu ! C'est louche, on comprend rien pendant les 3/4 du film et quand on comprend enfin ce qu'il se passe c'est tout simplement NUL ! Un film d'horreur sans angoisse, pas une scène ne m'a fait sursauter. Les peu de morts dans le films ne sont pas crédible, on fait bouillir son cerveau pour comprendre les mystères de cette fameuse boîte,le jeune revenu comme par magie, revient et repars sans vraiment que l'on ne sache pourquoi au final ! Tout comme le fameux "SDF" à la fin du film qui se prend une balle et n'a rien du tout.Vraiment, ne vous attardez pas sur cette daube, mes potes et moi portons tous la même opinion : passez votre chemin !
Le 3ème volet n'a aucune cohérence pour les faits. On sort je sais quoi je sais plus ou, les 2 avants etaient nettement meilleurs et par rapport aux livres c'est une vraie catastrophe
Voilà un excellent Maigret admirablement campé par Jean Gabin. Jean Gabin, c'est Maigret. Il donne à son personnage une ampleur que n'a pas la création de Simenon, mais qu'importe, il n'y a pourtant pas trahison. Tout ici n'est que satisfaction : la mise en scène, les dialogues, l'interprétation, la lumière. C'est un spectacle permanent dont on ne se lasse pas. Bravo.
Comparé à ses prédécesseurs ce film est loin derrière. Même si on a l'habitude de ces gags parfois drôle parfois lourdingue, ou que l'on est fan de ce type de film et de leslie nielsen, on aura du mal à regarder ce film jusqu'a la fin.
Enorme ce scénario décalé d'un braquage de banque. On se met à avoir pitié pour le personnage d'Al Pacino qui nous joue une partition impressionnante.. Très bonne mise en scène de Lumet et un film très bien construit malgré quelques coups de mou.
Les Dossiers de l’Écran présentent : « Radicalisation : Des clés pour comprendre » avec un film de Marie-Castille Mention-Schaar qui raconte en parallèle l’histoire – vraie sinon vraisemblable – de Mélanie qui se radicalise et de Sonia qui se deradicalise. La réalisatrice récidive. Avec « Les Héritiers », elle avait déjà fourni le film du mardi soir avant le débat « Intégration à l’école : mission impossible ? ». Ariane Ascaride – qu’on aperçoit en juge d’instruction compréhensive – y était plus-que-parfaite en professeure d’histoire de seconde qui, à force de patience et d’humanité, réussissait à transmettre à une classe black-blanc-beur de ZEP les valeurs de la République. Comment reprocher à Marie-Castille Mention-Schaar de prendre à bras le corps les sujets d’actualité les plus brûlants ? Comment ne pas être bouleversé par ces deux jeunes filles, par leur vulnérabilité, par leurs erreurs, par l’impuissance de leurs parents ? Mais comment dans le même temps ne pas être gêné par le didactisme pesant de « Le Ciel attendra », par le manichéisme de ses personnages, jeunes filles révoltées, parents dépassés, recruteurs invisibles et manipulateurs ? Comment se laisser emporter par un suspense tué dans l’œuf puisqu’on sait dès le départ que Sonia se déradicalisera tandis que Mélanie suivra le chemin inverse ? Et comment ne pas préférer « Les Cowboys » qui, avec une toute autre finesse, décrivait sans chercher à la catégoriser, la rage impuissante d’un père à la recherche de sa fille disparue ?
quelle honte ! Comparer ce film au premier opus, c'est vraiment etre aveugle !! On est bien presque 10 ans après et on arrive même pas à des effets speciaux equivalent ? On se cropirait dans une serie B de nos jours avec des moyens pourris popur effectuer des effets speciaux. Les acteurs jouent mal, le déroulement de l'histoire est évident ! A eviter d'urgence
Un excellent film sur la grande époque Légion étrangère avec de très bons acteurs, plutôt surprenant même car hors des rôles qu'on leur connaît !
LA CHASSE AUX SORCIERES. Un mauvais sort sur Nora Ephron (adaptation, originalité), un casting pas brillant et abracadabra... c'est pas grave comme dirait Garcimore.
Motivé par toutes les critiques élogieuses, j’y suis allé avec beaucoup d’attente. Je n’ai pas été déçu, l’émotion est omniprésente et les chansons nous emportent, vraiment. J’adore même ces compositions. Je n’ai pas l’impression d’avoir vu un film, plutôt comme si je m’immiscais dans l’intimité d’une histoire qui avait réellement existé. Le jeu d’acteur fait le job et la voix de Lady Gaga m’a bluffé, je ne pensais pas la voir dans ce registre. Une belle histoire d’amour, bien que par moment trop marqué par la fatalité « facile » qu’a le cinéma hollywoodien à produire de l’émotion. Oui, j’aurais aimé un autre type de final, moins évident. Mais cela ne reste qu’un détail car le film se trouve ailleurs, dans l’émotion de tous les instants et dans les chansons. Et même si l’histoire reste l’histoire de deux âmes amoureuses, si les dialogues ne sont pas transcendant, c’est sûrement un film qui va décrocher quelques petits Oscars. Un film à voir, et surtout, à écouter.
Quelques bonnes scènes (trop peu) et beaucoup trop grotesques ! A se demander si le scénariste voit le film une fois fini ? L'idée original (quoique assez loufoque mais bon, faisons avec ...) du scénario fait penser immédiatement à un survival, qu'il soit Australien prédit (comme souvent) des surprises (bonnes ou mauvaises) et comme c'est un thème vu et revu, on est en droit d'être un peu exigent et s'attendre à quelque chose de réfléchi, qu'il y ai du travail. Hé bien non ! que néni ! Un film assez stupide, un scénario qui ne décolle pas et des moments à suspens qui se finissent en pure comédie. Heureusement qu'il y a quelques scènes un peu intéressantes (L'art rupestre, le 4/4, la fuite ...). 1/5 à éviter sérieusement !!!
Très beau film d'une grande simplicité mais d'une force émotionnelle absolue. "Le monde d'Apu" est au cinéma indien ce que " L'aurore" est au cinéma muet.
que de beaux acteurs! génial! un chouette respect du livre, j'ai passé un super moment!!!
Quelques moments drôles, quelques situations décalées ( comme celle où la grand-mère se retrouve dans une voiture qui ne risque pas de rouler ) et les paysages si particuliers de l'Islande : voilà ce qui m'incite à mettre seulement une étoile. On s'ennuie vite dans ce film qui raconte les errements d'une noce dans la campagne islandaise. On a du mal à identifier les personnages, on ne s'attache jamais à eux, on se moque de leurs querelles et révélations...bref on peut facilement s'en dispenser.
depleschin au sommet de son art. il dessine et met en mouvement ses personnages portés par des acteurs en etat de grace dans un univers chaotique incroyablement juste. un film magique
Ce film est un régal... un véritable exploit d'intelligence et d'humour noir ! A voir et à revoir pour comprendre l'ambiance d'anarchie meurtriere d'une dictature.
Un chez-d'eouvre du film marocain . Plusieurs themes traités et qui refletent bel et bien un train de vie de certaines personne en Maroc plus precisemment a Casablanca . Des acteurs prenants et une bande sonore vraiment a la hauteur , sans oublier le petit coté humour qui nous laisse sourire de temps en temps . La fameuse scène de masturbation était de trop qui servait vraiment a rien , mais qui joue bien le bouche a oreille dans le pays de production .
Touchant, émouvant, et instructif. Cette oeuvre est une grande et heureuse surprise. Bien que proche du documentaire j'ai eu plaisir à découvrir cette ville et à réfléchir au rôle de la culture et de l'art pour faire renaître un pays. Je souhaite un grand succès et un grand avenir à son auteur. Je penserais aussi souvent maintenant à Nasser qui représente la tolérance et la sagesse. Film de valeur à recommander.
Un film catastrophe génialissime aux acteurs excellents et aux effets-spéciaux époustouflants.