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Bon divertissement. Mais du déjà vu en film catastrophe avec des zombies...
Du bon divertissement, malgré ses nombreux défauts et des fautes de goûts artistiques qui ont du mal à passer...
Ce ne sont que des filles en vacances qui discutent de tout et de rien, qui ne font pas grand chose. Rarement un film aura aussi bien fait ressentir le rythme des vacances, ce sentiment si particulier que tout passe vite même quand rien ne se produit. Il faut bien ces deux heures et demi pour donner la sensation que trois semaines s'écoulent, mais la durée seule ne suffit pas. L'écriture très libre, qui défie toute règle narrative, impose ici sa propre loi : il s'agit de suivre un quotidien doublement fragmenté puisque tous les jours ne sont pas filmés et les scènes sont inégalement étirées – cela indépendamment de leur caractère anecdotique ou grave. Car il ne faut pas réduire "Du côté d'Orouët" à une suite de "petits riens" mais plutôt considérer le film comme un moment d'accalmie dans une période trouble (post 68) qui ne peut s'étendre sur la totalité des vacances, la mélancolie surgissant dans une dernière demi-heure magnifique qui opère une bascule inattendue concernant le personnage de Gilbert (Bernard Ménez), longtemps pris pour un type maladroit et naïf par le trio féminin avant qu'il n'affirme une sensibilité déchirante. Le renversement de ce personnage engendre immédiatement celui des trois femmes, qui laissent du même coup transparaître une complexité et un mal-être que seuls le soleil et les divers amusements pouvaient étouffer. Grâce à une mise en scène quasi documentaire, profondément attachée aux corps, aux visages et aux paysages, on ressent le plaisir de partager du temps aux côtés de personnages qui, autant que nous, sont tout à la fois ambivalents et dérisoires, lâches et attachants, séduisants et énervants. C'est enfin parce que l'on a appris à les connaître et à les aimer que les ultimes minutes sont aussi vibrantes, laissant exploser toute l'angoisse d'une jeunesse qui ignore où elle va. Le dernier regard adressé au spectateur est terriblement fragile, il ne demande qu'une chose : s'évader encore pour retrouver l’innocence des vacances.
Bullitt est un très grand film policier. Mais il ne se démarque pas beaucoup des autres par son scénario. L'essentiel du film pour moi réside dans cette fabuleuse course poursuite dans les rues de San Francisco. Steve McQueen a une présence incroyable à l'écran, j'ai beaucoup apprécié l'acteur. Un film à voir au moins une fois dans sa vie
Un Jean-Claude Van Damme impeccable pour un film réussit aux scènes d'action magistrales.
Une suite franchement médiocre,brouillonne et au rythme de comédie pépère.Bref,jamais dans le ton!
Alain Cavalier frôle le génie avec ce "film" que l'on peut qualifier d'ovni! le film et ses coulisses. A voir impérativement
je m attendais a un Christine en version moderne mais très dessus à absolument éviter
Critique de "Insidious". Un film d'horreur réussi. Les acteurs sont convaincants. Il y a beaucoup de scènes qui font vraiment flipper. Les premières minutes du film permettent de mettre en place l'histoire et l'univers de chaque personnage. Puis vient la manifestation des esprits. Mais j'ai eu un petit passage à vide avec ces explications trop profondes des phénomènes paranormaux. À part ça c'est génial dans l'ensemble, la fin laisse notamment présager une suite. Un bon film horrifique à voir. 4/5
Quelle claque !! Vive le cinéma Belge (peut importe qu'il soit wallon ou flamand) ! A voir !
La claque 😵 ! C’est vraiment une très grosse surprise tant sur le côté visuel que sur l’ambiance ! On est complètement plongé dedans et plus le film avance plus il s’intensifie ! Personnellement la fin m’a mise mal à l’aise, dans l’esprit de Mother où le film peut être interprété de différentes façons et fait beaucoup réfléchir
Voilà un excellent film à plus d'un titre. C'est d'abord basé sur une histoire vraie, dramatique mais vraie. Ensuite elle a le mérite d'aborder des sujets toujours actuels mais sans tomber dans l'excès ou le pathos à outrance : racisme, erreur judiciaire. Le film dévoile des bons sentiments, des leçons de courage et d'amitié mais aussi une corruption associée au racisme. Denzel Washington est excellent dans la peau de ce boxeur malheureux. Les quelques mouvements d'aller-retour dans le temps n'entravent pas la clarté du scénario et la fluidité de l'enchaînement des scènes. Malgré ses 2h20, on n'a pas le sentiment de longueurs. On n'échappe évidemment pas à une mise en forme à l'américaine en habillant certainement la véritable histoire mais pas trop. Juste assez pour transmettre le message et le témoignage d'une vie brisée mais aussi en passant un excellent moment cinéma. Un biopic comme on les aime, un film à voir sans aucun doute en hommage à Rubin Hurricane Carter, un champion de boxe qui n'avait pas la bonne couleur, qui était au mauvais endroit et au mauvais moment.
Encore un film pour ados kitch et cliché... Plein de morceaux de scenarios d'autres films du meme genre rassemblés en patchwork... Les cinq premieres minutes du film resument tout le film (dont 4mn et 30s de générique).
D'habitude j'aime ce style de film, cette époque si particulière pour la SF, ce kitsch unique des années 80, mais là, rien n'y fait, je n'ai pas vraiment accroché!
Même si l'idée de donner une suite à l'excellent The Last Picture Show me semblait ridicule, j'ai tout de même donné une chance à ce film. Après tout, le casting original est presque entièrement réuni, le réalisateur est le même, il s'agit encore une fois d'une adaptation d'un livre de Larry McMurtry... Les conditions étaient donc réunies pour que Texasville soit, au pire, une suite correcte. Et pourtant, il s'agit ici d'un des plus mauvais films qu'il m'ait été donné de voir. Que s'est-il passé pour qu'un tel accident industriel ait lieu ? L'histoire n'a aucun sens, il n'y a pas de scénario, les dialogues sont lamentables, les acteurs jouent comme des pieds, Timothy Bottons fait de la figuration... Bien que Texasville soit dépourvu de tout intérêt artistique, il est la preuve vivante qu'il vaut mieux éviter de donner une suite à un chef d'oeuvre cinématographique et il devrait, à ce titre, être diffusé dans toutes les écoles de cinéma...
Le Transporteur : Un film d’action qui avait su a l’époque instaurée des codes que beau nombre de film d’action aujourd’hui s’inspire. Car on en voit beaucoup (trop) de film de ce genre avec la qualité en moins. Mais ce premier opus est certainement le meilleur de la trilogie. Car, on découvre un nouveau personnage Franck Martin qui a une vie bien tranquille : il vie a Nice, il a un belle voiture, son travail rapport : transporteur « illégal » mais il reste discret jusqu'à ce qu’il rompe sa plus grand règle de conduite : ouvrir le colis ou il découvre une femme qui est en liaison avec la mafia… Donc, il va ce trouvé dans un drôle de merdier comme il le dit dans le film. Donc voila, le scénario est captivant, pas exceptionnelle non plus (car cliché) mais il est efficace et bien rythmé. Les personnages sont vîtes attachants, surtout le duo Franck et le flic français Tarconi, il forme un duo plutôt marrant. Bon après, les scènes d’action sont bien rodés, bien variés (courses poursuites, combats…) et elles ont du styles. Et c’est Louis Leterrier qui réalise le film et la mise en scène est plutôt soignée car les scènes d’actions sont regardables et pas épileptiques (comme dans le 3). Après, les musiques fondent un poil trop crâneur mais bon. Et pour finir, les acteurs sont bons : on découvre le très connu maintenant : Jason Statham dans un de ses premiers rôles d’action et François Berléand apport une bonne dose d’humour français. Donc voila, un très bon premier épisode, classique de nos jours mais efficace.
Un très bon film de science-fiction français découvert par hasard avec la présence de l'équipe du film au lucernaire dans le 6eme arrondissement. Un scénario, même si il n'est pas le plus original, reste très intelligent, très bien écrit et dont on sent les inspirations, tel Blade Runner et d'autres films de SF, et c'est un film qui arrive à être même plus convaincant que certains films à plus gros budget; les acteurs sont convaincants, on y voit notre beau Paris bien mis en valeur mélant l'ancien et le moderne, et j'ajouterai que ce film, qu'on aime ou qu'on n'aime pas ne laisse pas indifférent et nous invite à réfléchir sur nos différentes réalités que nous créons quotidiennement, et sur notre rapport à la technologie et à la politique et à notre liberté. Un film qu'il faut aller voir si on aime la bonne science-fiction et si on est curieux, ne serait-ce rien que pour encourager les productions indépendantes trop rare! Donc un grand Merci à toute l'équipe de nous avoir fait partager son oeuvre et un bon point aussi pour faire vivre des petites salles indépendantes, merci encore!
Un jeu d'acteurs époustouflant. Vraiment rien à redire tant on est sous le choc.
Une adaptation pratiquement infidèle des "Misérables" de Victor Hugo,mais à partir de la comédie musicale! Un choix surprenant,voire suicidaire,pour Tom Hooper,réalisateur qui accèda à l'Oscar et à la notoriété avec "le discours d'un roi". L'oeuvre d'Hugo était ample,sociale,polémique,tragique. Hooper en retire toute la substance première,pour en faire un gros machin où tous les protagonistes expriment leur drame intérieur en chantant. C'est assez destabilisant puisque tout les dialogues sont chantés,les acteurs étant souvent obligés de beugler dans une tessiture trop haute pour eux. Autre problème:l'écriture de tous les passages chantés manquent de flamboyance,aucun air réellement entêtant ne se dégage. Mais le pire reste quand même la mise en scène ultra-réductrice et chichiteuse de Hooper,qui au lieu d'embrasser l'épique de l'oeuvre et de son époque troublée(les barricades du XIXème siècle en France),s'acharne à filmer les visages en gros plans,souvent sanglotants ou criants,lissant toute émotion possible. Si on finit par s'y faire,on retiendra seulement l'intensité incroyable qu'Anne Hathaway donne à Fantine,et la capacité de transformation de Hugh Jackman,Jean Valjean bagnard puis notaire.
Je ne connais les films d'animation japonais que depuis quelques années, et je dois dire que Paprika est l'un des meilleurs que j'ai pu voir. Le thème du film est le rêve et il nous emmène dans des fantaisies et des voyages étonnants. Je me suis surprise à vouloir vivre ce que les personnages ont vécu dans le film. Ce film est très coloré, très original. Il nous permet de rêver et le rêve ne finit pas... Je le conseille à tout le monde car peu importe l'âge que l'on a et peu importe nos pensées, nous rêvons tous et nous rêverions tous de vivre certains de nos rêves...
Je l'attendais depuis un bon moment déjà, et se n'est absolument pas une déception, je l'ai trouvé excellent !! "The Reef" est aussi bien que "Black Water", le premier film de Andrew Trauck, mais son deuxième exercice reste tout de même étonnant. Je n'ai jamais vu un long-métrage aussi réaliste sur les requins, tout est suggéré, le cinéaste a préféré mettre en avant la psychologie de ses personnages et la tension à la place du gore et de la surenchère d'action (comme pour son précédent film). Cela créer un mélange entre des genres complètement différents : le drame, le thriller et le monster-movie aquatique. La réalisation est un des point forts de l'œuvre, elle a même réussi à me faire ressentir le malaise que j'avais eu avec "Les dents de la mer". Surtout pour la première scène d'attaque. Comme quoi moins on en montre, plus c'est efficace ! Le casting m'a également séduit, les acteurs sont aussi attachants que leurs personnages, et j'ai aussi eu un petit coup de cœur pour Zoe Naylor (Kate) qui tire son épingle du jeu... Bref, c'est dans le même esprit que "Open Water", "Dérive mortelle", "Black Water", ect. Si vous aimez ce genre, jetez-vous dessus ! Personnellement j'adore tous les films cités, alors je n'ai pu qu'adhérer à ce petit bijou ! Un long-métrage réaliste, efficace et prenant ! 5/5 (une note entièrement méritée puisque "The Reef" entre directement dans mon top 3 des meilleurs monster-movie mettant en scène un requin tueur).
Un des meilleur film du duo HILL/SPENCER. C'est vrai que le méchant est très kitsch, mais en même temps c'est un film qui a 40 ans et qui EST KITSCH !! Mais on rigole toujours autant, comme quoi, la comédie n'a pas d'âge...
Oui daccord il n'y a pas d'effet spéciaux , oui ok il n'y a pas de 3D et c'est pas trash ...mais il faut juste voir cette très belle histoire d'amour touchante ! Et ça fais meme plaisir de voir un film qui peut traiter ce sujet sans qu'il y est pour autant du sang , et tout un tas de cliché exagéré ; OUI " Les amours secrètes " est un bon film , un très bon film meme , il est juste , touchant et émouvant ! Un film encore hélas qui va très certainement passer a côté a cause du peu de projection en salle et c'est bien dommage ... Un grand Bravo à l'équipe du film qui nous signe ici un des films les plus émouvant de cette année 2010
Mais qu'est ce que c'est que ça? Y'a rien la dedans!! C'est pas drôle, il n'y a pas d'histoire, les acteurs sont mauvais (mis a part james Franco), la fin est prévisible, les gags ratés, on s'ennuie tout le long du film. à éviter comme la peste...
Nul, nul, nul...un José Garcia qui surjoue, qui fait le mec bourré tout le film, aucun scénario. Heureusement il y a 3/4 gamins qui ont une réplique sympa. Pauvre France ton cinéma est vraiment triste.
Long et ennuyeux, le film ne repose sur rien et ne décolle à aucun moment. Je pensais tout de même voir un film un tant soit peu drôle et ça n'est même pas le cas. Bref ne perdez pas votre temps.
Après un « Romanzo Criminale » du plus bel effet, il est peu dire que le retour de Michele Placido derrière la caméra était attendu, et c'est pourquoi ce « Rêve italien », surtout lorsque l'on connaît son sujet, était porteur d'espoir. Hélas, loin d'être un mauvais film, force est de reconnaître que celui-ci ne tient pas toutes ses promesses. Infiniment moins personnel que sa chronique « gangsterienne » et souffrant surtout d'un cruel manque de rythme à plusieurs reprises, « Le Rêve italien » s'apparente plus au final à un plaidoyer humaniste qu'à une grande leçon de cinéma. On en vient même à être abasourdi devant quelques lourdeurs de style particulièrement incroyables (l'affrontement entre les forces de police et les étudiants tournés intégralement au ralenti) et une émotion que l'on aurait aimé nettement plus présente. Néanmoins, tout est loin d'être à jeter dans le film, et il serait vraiment injuste de ne retenir que les aspects négatifs du film. On peut en effet saluer notamment la volonté de Placido à nous raconter tout de même une histoire digne de ce nom, mais surtout des personnages pour une fois très loin d'être sacrifiés et offrant au contraire une assez belle intensité dramatique au film, certes loin du bouleversement que l'on était donc en droit d'attendre mais toutefois suffisante pour nous intéresser un minimum aux différents enjeux jusqu'au bout, les différents acteurs s'avérant tous à la hauteur (Riccardo Scamarcio et la belle Jasmine Trinca en tête.) Au final on se retrouve donc partagé entre l'impression d'avoir tout de même vu un film des plus honorables (notamment sur le fond), mais aussi la déception tant Michele Placido avait su placer la barre haute quelques années auparavant, trop haute à n'en pas douter...
Comment détruire un mythe du cinéma en 10 millions de dollars, la réponse en images.
On aurait du interdire à Ava Gardner de faire des films, elle est trop belle ! Non je déconne, ce film est un grand moment de bonheur, d'autant que dans ce film fabuleux, Ava ne se contente pas d'être belle, elle joue divinement !
Secteur "niche" en France, les films de Bollywood se démarquent de temps en temps. Habituellement je préfère les films en costume et danses traditionnels, mais... Rab ne bana di Jodi, c'est tout d'abord un scénario bien ficelé. C'est ensuite une comédie, avec des situations drôles, volontairement caricaturales. C'est enfin une histoire d'amour, une vraie, un truc qu'on voyait dans nos vieux films européens, mais qu'on ne voit presque plus aujourd'hui. Les danses alternent musiques modernes (ce qui est un peu de mon point de vue le point faible du film), et des choses plus classiques. L'ensemble est très réussi. Un de mes films indiens préférés!
J ai beaucoup aimé les acteurs, l'histoire et l'intrigue. Il y a plein de Skyler, il suffirait souvent de si peu pour tout changer en bien. 😃😃😃😃
Un nanar stupide, fauché et laid, avec une réalisation tape à l'oeil, des effets spéciaux hideux (avec de la pâte à modeler ça aurait été plus beau encore), une histoire quelconque et sans intérêt, une méchante qui ne fait peur à personne, des personnages creux. C'est ridicule. Vite fait mal fait, bon à jeter. 0/5
Je me suis beaucoup embêté avec la descente aux enfers de cette femme perdue. l'idée est intéressante mais ne suffit pas.
Que d'émotions dans ce film...J'ai eu l'impression de voyager......Que de couleur.....Quelle belle histoire.....Que Lucia est pu retrouver sa maman biologie et sa grand mère c'était une grande émotion de joie et d'amour....C'est très bien filmé, tout est parfait....Nous avons eu de la chance de faire la 1er à Lodève avec le réalisateur.....J'ai souri, j'ai pleuré, j'étais émue....Je vas surement retourner voir se film....Un grand merci pour ce joli film d'amour et de vérité....
Au mon dieu comment peut on réaliser un film pareil !!! Un scénario alignant nous retrouvons les pires clichés du genre,des acteurs quand semble en avoir rien à foutre,des dialogues nul. Bon je pense que vous avez compris je vous déconseille fortement ce votre chemin.
gros gros coup de cœur sur ce film, je l'ai vraiment trouvé ultra génial !c'est super drôle, gore, nawak enfin tout ce que vous voulez en positif c'est comme un ovni, les acteurs sont énormes surtout le russe !enfin bref je suis pas sur que ce film plaira à tout le monde mais personnellement c'est la claque !
"Un portrait de famille qui dépeint la vie souvent extraordinaire de gens ordinaires à la poursuite de leur bonheur." Voilà qui résume très bien C.R.A.Z.Y.! Le tout magnifiquement filmé avec des acteurs très convaincants.
c est vraiment bon se film les image sont vraiment belle et kate dans se film est belle comme dans les film underworld 1 2 3 m,ait tu est plus belle dans underworld moi je capote sur tes yeux bleue flachant c est vraiment beaux et magnifique
Cinéma de chambre, qui commence en cahotant un peu, mais dont le charme ne tarde pas à agir. Antoine Chappey, bien trop rare, y démontre la grandeur de son talent. Chacune de ses apparitions est une démonstration de virtuosité discrète. Avec ce pétillement de vitalité, cette qualité de présence dans l'écoute, on comprend mal pourquoi cet acteur formidable n'a pas la notoriété d'un François Cluzet ou d'un Vincent Lindon. Sa compagne Marilyne Canto lui offre ici un rôle en or, tout en subtilité. Les fondements du scénario n'évitent pas l'écueil des "grands sujets" : deuil impossible, dilemme de la femme enceinte accidentellement, orphelin en quête d'identité. Et pourtant, rien n'est pesant. L'essence du film est ailleurs, dans une collection de moments de vie souvent banals et sans enjeu réel, à peine dignes de figurer dans le moindre journal personnel, mais que Canto sait faire vibrer d'une chaleur singulière grâce à la simplicité de sa mise en scène, qui ne s'embarrasse pas de raccords mais capte gracieusement la moindre étincelle de vie, de fantaisie, de folie douce dans l'œil de ses comédiens. Cette fois on peut vraiment évoquer le meilleur Pialat, celui de "A nos amours". C'est la modestie de l'entreprise qui en fait toute la grandeur - tiens, j'en remets une couche - à l'opposé des 3h interminables du pensum pseudo-lesbien de Kechiche heureusement boudé aux Césars (mais tout ça pour mettre Gallienne à la place, ça n'en valait pas la peine...).
Laurent Tirard tente (peut-être ?) d'alerter sur le handicap - et de manière humoristique (et bienveillante ?). Y réussit-il ?... Alexandre (Jean Dujardin) est un nain de bonne compagnie, plutôt fortuné (dans tous les sens du terme) par ailleurs. Aucune originalité sur le traitement de ce défaut (littéral) de "hauteur", par rapport à l'habitude des écrans en la matière : "Joséphine" (Mimie Mathy) est ainsi un ange gardien à la télé française, quand "Tyrion Lannister" (Peter Dinklage) est de très haute naissance pour l'anglo-saxon "GoT" - ce qui n'est pas rien ! Pour séduire sa "Diane" (Virginie Efira), Alexandre (notez les références antiques..) dispose de sérieux atouts, dont une superbe maison, un beau métier (et le compte en banque qui va avec..). Outre la facilité scénaristique constituée par la position sociale de l'intéressé, LT accumule les grosses ficelles "romantiques". Au global donc, du grand vide cinématographique - sur tous les plans...
J'avais lu que French Connection était le film policier par excellence, et il est effectivement excellent mais je dois admettre que je m'attendais à encore mieux. Le succès du film réside pour moi dans la mise en scène impeccable plutôt que dans le scénario qui n'est pas extraordinaire. Gene Hackman y joue parfaitement son rôle!
Un film hallucinant qui m'a fait le même effet que million dollar baby
Je ne comprend pas l'engoument pour ce film. Il aurait mieux fait d'être une pièce de théâtre, puis l'histoires pseudo intellect du mouvement suréaliste... NON! excès des comédiens, excès du décors, excès de l'histoire.. Une réelle déception car il avait l'air tellement appétissant!! Pour finir, décéption de !Niels Schneider qui est bien mieux avec Xavier Dolan!
On accroche pas à cette histoire impossible,pourtant ça demarait bien (meme si le debut est du vu et revu:encore une bande de jeunes qui parte à 4 faire un camp...)mais apres ça dérape.Beaucoup d'incohérences, des raisonnements débiles,on y croit plus mais ça se laisse regarder ne serait ce pour savoir si quelqu'un va s'en sortir...
Dommage qu'il y ait quelques incongruités (les cheveux et la barbe restent bien courts après tout ce temps en cachot), quelques facilités de scénario (le tatoué) et un maquillage grotesque (le lépreux). Sinon c'est très bon aussi bien sur la forme que sur le fond. (on appréciera au passage la charge anticatholique) Si Hoffman est excellent (comme à son habitude) McQueen trouve ici son meilleur rôle. Un film qui nous scotche dans notre fauteuil.
Le film est presque aussi beau que l'oeuvre de la vie de Mandela. Un superbe film à voir et à montrer aux enfants et aux générations futures qui permet de réfléchir et se remettre en question sur ce que sont le racisme, la bonté et l'espoir.
Je n'ai pas aimé l'univers, le concept les décors, l'histoire était donc difficile à suivre. C'est un film assez particulier, donc il faut adhérer un délire sinon s'abstenir
Film peu connu qui serait passer encore plus inaperçu sans la présence de Russel Crowe mais aussi de Jacqueline McKenzie (vu dans les 4400). Le film parait étrangement vieillot pour un film de 1992. Mais ne boudons pas notre plaisir, ce film m'a fait passer un très bon moment.
Bon film de baston ! Les scènes sont travaillées, les combats impressionnant, seul quelques scènes tirées par les cheveux, ou trop prévisibles. Dommage, mais je me suis bien régalé !
Paddington est un ours un peu perdu qui part à la recherche d'une nouvelle famille dans un univers londonien qui lui est totalement inconnu et hostile. Notre petite bête gaffeuse mais pleine de bonne volonté est poursuivit par une Nicole Kidman-Cruella et aura l'occasion de vivre des aventures dans tout ce que Londres recèle de cliché. C'est gentil mais ça ne fait pas de vague et ne fera que faire sourire légèrement les plus grands. Ça ressemble beaucoup a un film préformaté pour les vacances ne noël à voir en famille.
FILM HISTORIQUE ;) a voir absolument ! Ogm et le nucléaire de quoi se poser des questions ....