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J'ai découvert ce film lors de sa mise à disposition par la plate-forme de SVOD Mubi (durant 30 jours, selon le modèle si singulier de ce diffuseur de contenus). Je suis surpris, en fait, d'être parvenu à le regarder en entier. Sans doute est-ce du à la beauté hypnotique des acteurs principaux, ou d'un espoir permanent, au fond, que le réalisateur finisse par accoucher de son propos. Car de propos, je n'en ai pas réellement distingué. Seule la toute fin du film fait apparaître un début de dénonciation de la guerre civile, de la guerre tout court d'ailleurs, mais dont le spectateur n'a que trop de peine à faire sienne. Les défauts de ce film sont en cela impardonnable qu'ils sont, en fait, structurels. J'en ai distingué trois, d'importance majeure : - le scénario ne porte, au fond, aucun projet. Comme je l'ai déjà évoqué plus haut, aucun propos réel n'est porté par le récit. Le spectateur est condamné à attendre que l’œuvre qui se déploie devant lui dévoile une quelconque pertinence, qui peine à se faire jour. - l’œuvre du réalisateur, ensuite, aspire à se faire tragédie, mais sans s'en donner le moindre moyen. Comme si l'ambition du film n'était, au fond, pas assumée. Peut-être rétif aux astuces du cinéma de notre temps, le réalisateur renonce à créer l'empathie, l'émotion facile. Mais ce renoncement, sans doute louable, entre en contradiction avec un autre choix du réalisateur : celui d'emprunter très largement aux codes ultra-traditionnels de la lamentation. Il en résulte une œuvre particulièrement larmoyante... mais qui laisse le spectateur de marbre. Un vrai coup maître ! - le temps et le rythme, enfin, sont très mal gérés, tout au long du film. Il est peu dire que l'ensemble manque de dynamisme, mais ce n'est pas, en soi, un problème. Ce qui en est un, en revanche, c'est le sentiment que tous les passages réellement pertinents, créateurs d'empathie notamment, et propres à poser un peu le contexte, sont, eux, passés en vitesse accéléré.
Encore un néo-torture porn aussi bête que mal fait. Non seulement on ne croit pas un seul instant à cette histoire, mais en plus le réalisateur prend son film au sérieux au point de lui donner un look pseudo documentaire au réalisme grossier. Le sang coule donc à flot de façon exagérée, sans aucun soucis de crédibilité. L'objectif est autre: être gore, violent et racoleur. Le contrat est largement rempli. Mais du point de vue cinématographique, ce sous-produit n'a strictement aucun intérêt.
En visionnant le hobbit, j ai eu la même sensation que sur le seigneur des anneaux. C'est beau, bien filmé (talentueux peter jackson), le casting des acteurs préparé aux petits oignons ... bref tout pour être un film culte. Le film est très bien mais on a toujours ce sentiment à la fin de longueur et de ne plus vouloir revoir ce film. Donc A voir mais qu une fois :-) Un moment culte quand même est la rencontre de Bilbo et de Gollum avec son anneau ...
Superbe film, une vraie expérience, pour tout ceux qui aiment le cinéma, à ne manquer sous aucun prétexte. INOUBLIABLE
Poelvoorde, Carré : deux excellents comédiens dans un film entre thriller et drame psychologique. Benoit est ce que l'on peut appeler un "grand artiste", il a ce que beaucoup d'interprètes n'ont pas : une facilité étonnante à pouvoir passer de la comédie au drame, mais toujours avec ce côté inquiétant et mystérieux, cette étincelle dans le regard. Avec sa tête de cycliste (sic)on est comme Isabelle Carré dans le film : sous le charme ! J'ai beaucoup aimé ce film. A voir !
L'apparition de la 3D n'a pas changé mon dédain concernant le film, je reconnais le talent de l'ensemble mais y reste totalement hermétique!
Ce sont,dans ce film,les histoires parallèles de trois femmes:les pulsions suicidaires de Virginia Woolf,un sentiment d'ennui face à une existence terne pour Laura Brown,la peur du vide et la cicatrice toujours vive de son premier Amour pour Clarissa Dalloway.Trois femmes accablées par le poids de la vie,trois femmes qui,connectées à travers les époques,vont tenter chacune à leur manière de fuir leur mal de vivre.Mais on ne tombe à aucun moment dans le pathos;au contraire,ce film rend serein,leurs combats augurent d'un ailleurs prometteur,ou du moins apaisé,quelle que soit la façon utilisée pour y arriver.Stephen Daldry ne juge pas ses protagonistes,ni leurs actes,mais nous propose ici un portrait intimiste,pudique et bouleversant de trois femmes qui tentent déséspérément de trouver un but à leurs vies respectives.The Hours,c'est un film poétique et douloureux sur l'amour,la mort,la solitude,la création,la quête du Bonheur et les choix que nous sommes alors contraints de faire. Un chef d'oeuvre.
raiment niais Aung San Suu Kyi ça fait que mouillé les bobos gauchos dans le film l'actrice est à chier elle arrette pas de pleurer ça m'a fait souvent à aller aux chiottes pour pisser le film , realistion banale ou es tu Besson de subway ?
Encore une folie signé David Lynch. On retrouve tout ses délires etc ... Je n'en dirais pas plus mais pour les fans c'est parfait. Maclachlan est convaincant dans le rôle principal (aussi bon que dans Desperate Housewives lol !) et Dennis Hopper, tordu à souhait, porte à lui seul tout l'intérêt du film. Les actrices sont bonnes aussi, Rossellini en tête. Un bon film franchement, mon préféré de Lynch après Elephant man.
ATTENTION : n'allez pas voir ce film ! Ou surtout, n'y emmenez pas vos enfants. C'est juste glauque, noir, excellent pour leur faire faire des cauchemars. Ce n'est qu'une succession de scène 3D qui n'ont aucune raison d'être, à croire qu'ils n'ont conçu le film qu'à partir des possibilités qu'ils avaient au niveau animation en oubliant qu'il fallait quand même une histoire et des émotions derrière (le maître qui descend de son fauteuil en faisant un saut périlleux, la danseuse qui tourne comme une girouette à 10m de haut, non mais sérieux ????). C'est du Beowulf, ni plus ni moins. En plus, cette pseudo morale sur l'avarice du héros, mais sérieux moi j'aurais préféré 10 000 fois donner mes 10 euros à n'importe qui dans la rue. Au secours je regrette !!!!
Je suis amoureux de ce film. A vrai dire, je suis encore sous le choc. Aucun film ne m'avait fait cet effet-là, même pas Mulholland Drive du même auteur. Le film parle des 7 derniers jours de Laura Palmer, lycéenne fragile victime d’inceste et qui se prostitue au Bang Bang Bar. Notons que l'unique scène dans le Bang Bang Bar est tout simplement l'une des scènes les plus extraordinaires qui soient ! Prequel de la série culte, ce film mêlant le fantastique au thriller, passant du rire au pleurs et du rêve au frisson, offre une ambiance particulièrement exceptionnelle respecte bien les codes du genre lynchéen : univers onirique, étrange, kafkaien. Mais tous les défauts que l'on peut trouver dans la filmographie de Lynch sont corrigés et transformés en qualités dans Twin Peaks. Je suis également tombé amoureux de Laura Palmer, d'elle et de sa voix doucereuse, voulant la protéger des vices de ses clients et de Bob. David Lynch, ce cinéaste qui m'a complètement laissé de marbre avec Eraserhead et Blue Velvet, a réussi à me transporter dans son univers romantique, sentimental et lyrique. Enormément de scènes m'ont marqué et me marqueront à jamais, le passage au Bang Bang Bar cité ci-dessus, la dernière scène où l'inspecteur Cooper (d'ailleurs j'aurais bien aimé le voir davantage, Kyle MacMachlan sublime dans ce rôle) "accueille" Laura Palmer (Sheryl Lee époustouflante, vous l'aurez compris) dans la Black Lodge après sa mort, les sublimes plans de la bourgade, sans oublier les magnifiques notes de Angelo Badalamenti. Je pourrais parler de ce film pendant des heures, des jours, des mois, des années. Pour moi, ce film est le double correcteur de Blue Velvet qui m'a énormément déçu. Twin Peaks - Fire Walk With Me mériterait l'ovation qu'a reçu Mulholland Drive.
Deuxième film de M. Night Shyamalan, deuxième grosse claque. Ce film est énormément sous-estimé, les gens ont comparé celui-ci à Sixième sens en lui reprochant d'être semblable... Mais Shyamalan n'aurait pas réalisé ce film vous ne vous seriez même pas posés la question ! Et puis au final les deux films n'ont rien à voir, si ce n'est que tous deux ont une ambiance étrange, entre tension, magie et poésie. La mise en scène d'Incassable est extrêmement recherchée, des personnes s'en plaignent, mais ces personnes se plaignent du degré zéro de mise en scène des biopics à oscars... Justement, moi je salue l'intention de Shyamalan d'avoir essayé d'innover, et au final c'est très réussi. Encore une fois le réalisateur me bluffe car il réussit à livrer un film d'auteur sur les super-héros, le thème central du film. Le film fait d'ailleurs de multiples références aux comics sur sa construction, sur ses personnage et par plusieurs scènes qui font directement des clin-d'œil au genre. Les personnages et leurs relations sont encore une fois très bien écrits, magistralement interprétés par des acteurs exceptionnels, qu'ils soient principaux : Bruce Willis et Samuel L Jackson, ou secondaires : Robin Wright et Spencer Treat Clark pour ne citer qu'eux. Et puis, les scènes ont une telle puissance ! Elles sont lentes mais les regards des personnages, leur gestuelle, leurs vêtements, tout est puissant en symbolisme et au final magistral. La musique de James Newton Howard est magnifique, le twist final est franchement efficace, que demander de plus. Un film magistral, y'a pas d'autre mot.
Superbe film d'espionnage. Magistralement interprété. sobre et puissant. A ne pas louper pour tous les amateurs.
Un classique du polar. Cette itinéraire retracant l'histoire d'un des couples criminells les plus célèbres de l'histoire est réalisé avec beaucoup d'intelligence et de froideur par Arthur Penn, qui arrive à les rendre extrêmement intéréssants et presque attachants. De plus, les acteurs sont tout à fait à la hauteur, notamment Warren Beatty, Faye Dunaway bien sur mais aussi Gene Hackman. Un film qui a réussi à résister au temps et qui reste toujours majeur aujourd'hui.
Très bon ! On ne se lasse pas de le revoir encore et encore et on est toujours autant surpris par la fin qui nous laisse vraiment sans voix... Neve Campbell tient ici l'un de ses meilleures rôles au cinema, et Denise Richards est plus belle que jamais en Kelly Van Ryan. (Pour les plus pervers d'entre nous, dommage que la scène de la piscine entre les deux filles aie été coupée et ne sois pas disponible dans le dvd...). Sexe, mensonge, manipulation, viole et homosexualité sont les mots d'ordres de ce petit bijou télévisuel :P
J'avais beaucoup aimé Trois enterrements et je n'ai pas été déçue par The Homesman, bien au contraire. Le sujet du film peut paraître sombre avec un traitement assez classique mais Tommy Lee Jones arrive à en faire un western décalé et saisissant, que je n'ai trouvé en rien lent comme souligné dans d'autres critiques. J'ai eu certes un peu de mal à "rentrer dedans", mais au bout d'une vingtaine de minutes, le film se met en place, alternant lsans temps mort des scènes assez dures et d'autres teintées d'humour, notamment au travers du personnage de Tommy Lee Jones, drôle, mystérieux, attachant. Les paysages sont superbement filmés et il faut saluer l'interprétation magnifique d'Hilary Swank, d'une très grande justesse.
Raiponce est un très bon dessin animé Disney. L'histoire est pas mal du tout. L'adaptation du récit original est bien réalisée. Le personnage de Raiponce est très attachant. Les personnages de Flint et de Maximus sont assez drôles. Quant à la Mère Gothel, elle constitue une parfaite méchante de Disney dans un registre très classique. Les chansons sont pas mal du tout, bien écrites, bien composées et bien interprétées. La bande-son est pas mal non plus. L'animation est de très bonne qualité. Il me semble que c'est un des premiers dessins animés en 3D, et ce changement est pas mal du tout. Les voix de doublage ont bien été choisies. L'humour est plutôt efficace. On ne s'ennuie pas. Encore une réussite de la part de Disney.
On sombre dans le néant avec ce film au scénario convenu, John Cusack en malfrat qui cherche son style avec sa cigarette électronique, une belle perte de temps. PLV : aux amateurs de détails, lors de la course poursuite avec les motos on voit un morceau du camion qui filme la course au premier plan....c'est juste énorme
L'épisode le plus raté!!! Cette histoire de télékinaisie est débile, et les relations entre le docteur et la patiente (je sais plus son nom) est longue et lourdingue...
Excellent film ! Musique magnifique qui nous transporte au cours de l'histoire , très beau rapport à l'image... Mélanie Laurent a tellement de talent !
De prime abord, un magnifique plaidoyer pour l'Afrique et une charge contre la Banque Mondiale, le FMI et l'OMC... Malheureusement, le résultat final n'est pas à la hauteur de ce que l'on pouvait en attendre... Certaines scènes (comme celle du western par exemple), n'ayant rien à faire dans le sujet principal, coupent le procès à plusieurs reprises et ne font qu'allonger la durée d'un film aux longueurs déjà nombreuses. Lors du procès, les arguments sont vifs et caustiques à défaut de profonds... Le talentueux réalisateur d'"En attendant le bonheur" aurait pu en faire un film plus didactique et passionnant pour les néophytes dans ce domaine... A voir absolument - ne serait-ce que pour tenter de comprendre ce que l'Afrique dans son ensemble doit endurer économiquement et socialement parlant - même s'il on eût pu espérer oeuvre plus claire et convainquante...
Mauvais je ne comprends pas la bonne note. Scénario nul et mal filme.
Un film 5 étoiles ! Si les étoiles étaient négatives... Comment peut-on tomber si bas dans la vulgarité ? Je ne comprends même pas comment ce navet a pu obtenir une moyenne de 2,5/5 (la production aura sans doute poussé en ce sens). C'est, je crois, le film le plus nul qu'il m'ait été donné de voir. J'ai ressenti à la vision de cette "chose" à la fois de la gêne et de la honte. De la gêne pour le papy devant moi qui emmenait ses petits enfants voir ce film croyant leur faire plaisir et qui s'est coltiné une heure et demie d'humour pipi-caca, alors que les enfants eux n'ont même pas ri une seule fois (c'est un signe). Et de la honte pour moi-même d'être tombé dans ce traquenard : je suis allé voir ce film au hasard parce que j'aime bien José Garcia, en sachant bien qu'on serait loin d'Alain Resnais ou de Woody Allen, mais que ça ne pouvait pas être pire que "Les Bronzés 3"... Et bien si, ils l'ont fait ! De la honte, donc, car j'ai le sentiment, non seulement de m'être fait voler mon argent, mais de m'être fait violer mon intelligence de spectateur. Je repense à "La Première Etoile" de Lucien Jean-Baptiste qu, sans être le chef d’œuvre du siècle, avait au moins le mérite d'allier humour et sentiment. Comme bon nombre d'autres spectateurs, je ne comprends pas que des chaînes de TV aient financée une telle daube, d'autant plus des chaînes du service public, donc avec notre argent. S'il existait un tribunal du bon goût, toute l'équipe prendrait perpet... et ce ne serait que justice !
Plutôt surprenant de retrouver Cary Fukunaga (à qui l’on doit Sin nombre - 2009) aux commandes d’un film d’époque (et en costume). Pour cette énième adaptation (on a arrêté de les compter) du roman éponyme de Charlotte Brontë (publié en 1847), le réalisateur nous offre une adaptation très académique et donc dépourvue d’une quelconque prise de risque. Mise à part une magnifique photo signée Adriano Goldman et de très bons acteurs (Mia Wasikowska & Michael Fassbender), on est tout de même loin de la version éponyme de 1944 mettant en scène Joan Fontaine & Orson Welles. Avec ses 120 minutes au compteur, Cary Fukunaga en restitue une adaptation mollassonne qui aurait mérité un bien meilleur traitement. Au final, le film débarque dans l’hexagone avec un an et demi de retard, il aurait tout aussi bien pu rester au fond d’un placard, on n’y aurait vu aucune différence.
Quel immense plaisir de retrouver nos amis les Schtroumpfs dans cette histoire qui a bercé tant d'enfances !!! Je me suis mis devant pour faire découvrir les petits lutins bleus à mes enfants avec la crainte qu'ils trouvent ça ringard et que ça ait mal vieilli mais pas du tout !!!! Nous avons passé une merveilleuse soirée et mes enfants ont adoré !! Nous avons passé notre soirée à rire (les chansons sont hilarantes !) et vraiment j'ai adoré retrouver tous ces personnages plus mignons les uns que les autres !! L'histoire est toujours aussi passionnante au passage et revoir Johann & Pirlouit m'a fait plaisir !! Un vrai beau moment de partage et de rire !! Youpiiiiiiii !
1 étoile pour la dernière demi-heure qui redresse l’ensemble très mauvais de ce film sans aucune âme. C’est sensé être djeuns mais c’est mis en scène de façon brouillon et on ne parvient nullement à s’accrocher à une intrigue pourtant intéressante. Jean Reno joue le gaillard taciturne comme il en a l’habitude (sauf qu’ici il a les cheveux oxygénés et porte d’affreuses chemises), Jocelyn Quivrin s’en tire très bien mais le personnage d’Anna est agaçante et énervante (dans le genre Milla Jovovich en Jeanne d’Arc mais quand même moins hystérique). Au final du cinéma commercial sans intérêt ; L’Empire des loups est un film tout à fait dispensable à voir.
Le « road movie » made in France reste un genre confidentiel, voire mineur, exception faite de « Sans toit ni loi » ou encore « Papa ». Il y avait tout à craindre autant qu’à espérer de « Elle s’en va » de Emmanuelle Bercot. Le film est une belle réussite. Même s’il repose principalement sur la présence et le jeu de Catherine Deneuve, on y trouve toutefois plein d’autres raisons de se réjouir. A commencer par son petit côté désinvolte. Bercot bouscule l’image de son actrice d’abord mais elle piétine aussi gentiment préjugés et idées reçues tant au niveau scénaristique que dans sa mise en scène à la limite « bricolée » mais rattrapée par une bonne dose d’humour entre sarcasmes et situations cocasses. Mais ce qui prévaut c’est surtout cette fraicheur, cette presque candeur, constante tout au long de ce périple et qui nous fait oublier cette fin un peu « bisounours ». Et bien sur, comme déjà évoqué plus haut, l’atout majeur de « Elle s’en va » est Catherine Deneuve. Elle campe Betty (rôle presque parabolique à sa propre vie) avec une humanité, un détachement et une finesse de jeu extraordinaire, c’est sans doute l’un de ses plus beaux rôles. On pourrait l’interprêter comme un chant du cygne, mais Catherine Deneuve, magistrale et impériale nous réserve encore bien de belles surprises pour les 20 ou 30 ans à venir…
Excellent film fantastique.J'ai adoré les jeux et dialogues de S Guillon -P Richard.A noter la photographie de ce film : superbes images de Paris , images un peu sépia.En lisant les "secrets de tournage" sur le site , j’apprends que le rôle de Paul aurait put être attribué a Nicolas BEDOS qui aurait été intéressant mais nous aurait privé de Stéphane Guillon , excellent.Merci a Vincent Lannoo pour ce choix , a charge de revanche!A propos du coté fantastique de ce film :Mon 1er vœu : Qu'il ne neige pas ce soir (nous sommes en Aout) Mon 2nd vœu : Que les gens voient ce filmMon 3me vœu : Qu’ils se laissent porter par l'histoire et apprécient comme moi le rêve et la magie de cette histoire...
Film complètement décalé qui commence d'emblé par une longue scène gore grotesque. Sans oublier la bonne dose de sexe que l'on retrouve maladroitement tout au long du film. Romain Cogitore a peut-être pensé attirer le public avec ces deux ingrédients. Le scénario est pauvre, maladroit et très décevant et la musique additionnelle complètement décalée là-encore. Finalement, on se retrouve avec un film ennuyant, statique, sans aucun intéret.
La réalisatrice adapte une pièce de théâtre ("Chère Elena Serguievna" de Ludmilla Razoumovskaïa) pour nous parler du conflit générationnel entre jeunes et adultes, notamment dans les rapports scolaires. En pleine actualité donc... Emmené par un bon casting avec surtout Carmen Maura on pouvait s'attendre à un thriller intelligent. Il n'en est rien, ce film est un navet infâme tant il est vide de tout talent (à part quelques acteurs). Mixte entre "Funny Games" de Haneke et "Mrs Tingles" de Williamson l'ambition de Charlotte Silvera est pourtant évidente. Mais le surjeu de certain et un scénario complètement stupide font de ce film une oeuvre assez honteuse. Des élèves rendent visitent à leur directrice (pas une prof) et elle s'en étonne pas plus que ça et les invite aussi facilement que si c'était des amis !?! Ben voyons... Outre un point de départ déjà peu plausible (car mal écrit à la base) les invraisemblances s'accumulent aussi vite que les différentes scènes ; la liste serait trop longue... A oublier vite... Et dire qu'il y a même François Berléand perdu dans ce truc immonde. On évite la bulle eu égard aux acteurs que sont Carmen Maura et François Berléand.
de splendides images, bien qu'une voix narrative un peu agaçante ! malgré tout ça a été un magnifique voyage
Amusante petit polar irlandais,"Ordinary Decent Criminal"(2000)ne peut prétendre être autre chose à cause de son manque d'ambitions certaine. On y suit le parcours d'une sorte de Robin des Bois moderne,qui pratique les casses plus pour être reconnu dans les médias que pour l'argent lui-même. Une attitude provocatrice qui engendrera le courroux de l'IRA. Cela peut sembler dramatique,mais le film entier fait en sorte de tout désamorcer pour se concentrer sur la prestation de Kevin Spacey. Roublard comme à son habitude,il porte le film sur ses épaules,délesté d'un scénario consistants,et de péripéties moins redondantes.
Biopic sur le debut de la vie de bruce lee du point de vue de son frere Cadet Robert Lee Ici pas de baston mais de la nostalgie sur sa jeunesse a Hong kong,ses amis,ses sentiments c'est tres soigné et plutot bien filmé,l'acteur principal a une ressemblance saisissante avec la star Mais le souci c'est que l'on s'ennuie ferme sa parle sa parle on s'ennuie ferme tout le long du film Tout de meme sa se regarde mais je prefere le Bruce Lee coté action WOOOOOdaaaaaaaaaaaaaaaaa
super film vraiment. Un film émouvant comme comique qui contrairement à ce que l'on peut croire est vraiment pour de le monde que ce sois pour les parents ou les enfants qu'ils soient filles ou garçon la musique et certain passage ralenti du film lui donne une âme sans conter d'autre détail dont je ne vous parlerais pas pour éviter de spoiler.Film que je conseil à tous :)
Un film magnifique touchant percutant et pertinent décrivant les ambivalence de la société palestinienne de Nazareth particulièrement à travers des personnages profonds, notamment le père et son fils qui s'opposent sur la posture à tenir en tant que citoyen palestinien, entre le jeune engagé mais exilé et le vieux qui survit et reste pragmatique. La réalisatrice porte un regard sur ces deux visions objectif, aucun des deux ne semblent avoir plus raison que l'autre. au contraire elle souligne leur complémentarité. Les acteurs Bakri pour la première fois reunis ds le même film sont époustouflants. A voir absolument.
S'inspirant de "faits réels", Primeval se démarque par un budget confortable qui lui permet d'avoir un croco plus vrai que nature. Très crédible et impressionant, le saurien en met plein la vue lors des rares moments où on l'aperçoit. Le film navigue entre deux eaux. A la fois survival de premier ordre et drame sur le génocide entre Hutu et Tutsi. On se rend compte que l'homme est un redoutable prédateur qui n'a aucun égal en terme de barbarie. Heureusement, il y a notre ami Gustave pour remettre les pendules à l'heure. Un très bon film de croco au sein d'un pays détruit par la guerre civile, mais aux paysages magnifiques.
Lent et suggestif, ce film maintient une tension efficace, d'autant plus que l'identification fonctionne à merveille, mais il manque un peu de mystère pour que le trouillomètre soit vraiment au plus haut.
Un très grand film d'aventure qui joue avec nos nerfs. Le casing est a la hauteur de l'histoire réelle de ces astronautes qui vont vire un vfrai calvaire. Un hymne a l'amour, a la gloire et a l'honneur du grand peuple de l'americ.