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Alors là,Patrice Leconte a réussi à nous pondre un véritable navet,où même en cherchant,il n'y a pas grand chose à sauver.On le savait hétéroclite,pourtant la comédie noire façon Bertrand Blier ne sied pas du tout à Leconte.Sa patte ne transparaît que sur quelques plans de paysages.Le film en soi est d'une vulgarité crasse.Sur le thème éculé de la façon de tuer sa femme,"Tango" n'est qu'une succession de saynètes,parfois amusantes,mais qui mises bout à bout ne se tiennent pas.3 hommes recherchent une femme.L'un veut la tuer(Lhermitte),l'autre doit la tuer(Bohringer),le dernier fait office de juge(Noiret).Et chose rare,les 3 acteurs passent à côté de leur rôle,surtout Thierry Lhermitte complètement à l'ouest.Richard Bohringer fait le métier sans conviction.Philippe Noiret semble être désintéressé,et se contente de cultiver son image habituelle de bon vivant truculent.Leurs minis-péripéties sont ridicules et mal dialoguées.La conclusion,c'est que les hommes ne peuvent se passer des femmes,mais qu'ils ne peuvent pas non plus vivre avec.Un peu misogyne sur les bords,non?! D'ailleurs,le défilé de guest-stars féminines est le seul intérêt du film:Miou-Miou,Carole Bouquet,Judith Godrèche et Michelle Laroque.Navrant.
Film extrêmement émouvant ,d'une justesse de ton sans tomber dans le pathos , qui rend hommage à tous les triangles roses déportés.Cette dure période d' occupation est magnifiquement réalisé .Un film dont on ne sort pas indemne. A revoir absolument .
Sur fond de terrorisme et d'actualité, l'univers de fiction semble rejoindre une réalité pas si éloignée. Je passe l'intrigue à l'américaine classique du film d'action. L'idée même d'une infiltration de terroristes au sein des forces de l'ordre est angoissante mais révèle à mon sens une vraie problématique compte tenu des récentes affaires de radicalisation que l'on est forcé de constater. Pourvu que la fiction ne dépasse pas la réalité... Film d'action, on ne s'ennuie pas. Mode dégoupillage pour les amateurs du genre.
La vie est faussement tranquille à Marseille pour sa classe ouvrière, qui se voit progressivement anéantie, et cette mère toxicomane incarnée par une époustouflante Ariane Ascaride, crevant l'écran du début à la fin... Avec le talent qui le caractérise, Guédiguian réalise un long-métrage, sans complaisance ni concessions, sur une société à bout de souffle et ces petites gens dont tout le monde se désintéresse royalement... Dur mais nécessaire...
Pour un petit budget et des cameras assez breves, Ils est le film le plus angoissant que j'ai vu. En effet, du début à la fin : Angoisse ! Mais une fois que l'on sait qui ILS sont, plus d'angoisse. Je vous le conseil ;D !
Bon, bon, bon ... J'ai tenu très exactement 16 minutes. 16 minutes d'une succession de clichés plus navrants les uns que les autres. 16 looooongues minutes pendant lesquelles j'ai ardemment souhaité que le personnage principal meure afin d'abréger mes souffrances.Pas certaine que c'était l'effet recherché par Michael Sucsy !
"Australia" : le film de tout un pays un véritable symbole réunissant les deux acteurs les plus célèbres du pays grâce à une idée de Baz Luhrman qui avait visiblement reçu une commande de l'office de tourisme national. Sans doute uen bonne idée à la base et un projet très ambitieux mais qui manque considérablement de clarté. Luhrman se cherche totalement pendant 2h30 ; mêlant à la fois la comédie décalée, le film romantique, un petit bout de guerre et une part de western sauce kangourou. On a l'impression de se faire mener en bateau. Autre gros problème durant la première demi-heure avec un montage catastrophique en accéléré. On nous balance les scènes à une vitesse pas possible pour gagner du temps sur les moments sans importance et gagner du temps dans la narration mais tout s'enchaine tellement vite que ça en devient ridicule ; une bonne vieille ellipse aurait fait l'affaire. Il faut dire que Luhrman a voulu nous faire un condensé historique de l'histoire de son pays. Evidemment, pour raconter en 2h30 : les générations volées, l'attaque des japonais, l'histoire des cow-boys locaux ; insérer en plus de ça une romance à l'eau de rose, forcément c'est pas évident. A propos des générations volées, sujet tout à fait scandaleux et très sensible en Australie, qui est mal traité ici. On préfèrera "le chemin de la liberté" de Philippe Noyce pour ce qui sont intéréssés. La voix-off du petit enfant aborigène, teinté de mysticisme est assez affligeante et sert simplement de caution morale et mièvre au film qui se veut par ailleurs un vecteur de rapprochement entre les peuples. On oubliera pas l'écriture des personnages, complètement stéréotypée : la belle bourgeoise idéaliste, le cow-boy macho et solitaire, le méchant très méchant ; tout y passe.
Film à grand suspense des année 90 que j'ai adoré quand je l'est vut la 1er fois et que j'aime toujours !!!! C'est grace à ce film que j'ai découvert Keanne Reeves qui interpretera plus tard le légendaire Néo dans Matrix !!! Film culte a voir et à revoir !!!
Vraiment lourd ce film, je me suis ennuyé a mourir bien qu'il dure 1h10. Je suis pourtant adepte de ce genre de film mais la c'est le bouquet : les dialogues sont quasi les memes pendant tout le film, de meme pour les sequences video qui sont auto reverse 3-4 fois (Scene du vieux maitre+mort)... De loin je préfere HOT shot dans le meme genre, y'a vraiment pas de quoi rire dans KUNG POW
tout sinplement le plus inoubliable spectacle de mylene farmer,une reusite tout ses decorts et ses lumiere ses coregraphies parfaites font de se live un live epoustoufflant et unique , mylene farmer nous enporte du debut a la fin du live regrete vrement de ne pas l avoir vue en concert en direct bref chapeau mylene pour ce live qui nous a marquer.
Un film d'une singularité particulière, où son originalité ne tient pas forcément sur un long métrage tourné sur douze années. Boyhood réside dans sa manière d'attester le début d'une vie, d'une enfance jusqu'à la fin de l'adolescence, d'un tremplin à l'âge adulte. L'art et la manière de Richard Linklater, le réalisateur des trois "Before" (Before Sunrise, Before Sunset et Before Midnight) qui nous livre encore une fois un magnifique récit sur la vie humaine. Une histoire où on se laisse littéralement transporté par les époques. Ce dernier n'oublie pas de souligner les évènements marquants de ses douze années tournées, incorporés dans des dialogues ou des éléments extérieurs aux scènes. La bande originale est travaillée de la même façon pendant que les spectateurs voient grandir et vieillir les acteurs à l'interprétation très naturelle. Cette œuvre doit sa réussite à un scénario plein d'humilité qui par le biais de scènes intimistes, nous lie naturellement d'affection avec les personnages. Mais Boyhood n'est pas forcément descriptible... C'est une expérience visuelle à vivre !
Le parcours de deux glandus de la France vers l'Algérie via l'Espagne et le Maroc. C'est frais, dépaysant, agréable à écouter car la musique est très belle. Mais ça ne casse pas trois pattes à un canard : dialogues creux, quelques temps morts notamment la scène de danse à la toute fin du film, la vision superficielle des cultures espagnole et maghrébine. C'est ce dernier point qui me gène le plus finalement.
Interminable et ennuyant au possible, tellement la réalisation et le scénario sont plats et trop terre à terre, « Memories of Murder » contient deux, trois bonnes choses du côté de la réalisation, mais aussi un nombre quasi-inexistant de scènes réussies. Un film qui ne plaira qu’aux amateurs d’un genre de films réalistes qui s’inscrit dans l’inutilité et l’ennui soporifique.
"Charlotte Gray" est un film très émouvant !! Cate Blanchett était parfaite et très touchante !! Billy Crudup était aussi convaincant !! Les paysages, surtout au début, étaient magnifiques. J'ai simplement regretté le fait qu'il n'y ait pas plus de rebondissements. Mais bon, dans l'ensemble, c'est un excellent drame historique !!
Film chiant. Peu d'action. Personnages pas attachants. Ennuyeux. Je suis parti avant la fin. Mais bien sûr pour ceux qui ne jurent que par la théorie du genre et qui voient du genre partout, ce film sera un chef-doeuvre... Pas pour moi. Je reconnais à ce film une vertu : soporifique.
Il est peu probable que le nom du réalisateur John Bonito évoque quelque chose aux amateurs de cinéma mais c'est lui qui avait mis en scène la star du catch John Cena dans la franchise de la WWE The marine. Avec Carjacked, il se lance dans un projet un poil plus ambitieux avec un quasi huis-clos dans une voiture malheureusement la route en compagnie de Maria Bello & Stephen Dorff paraît bien longue. Si l'histoire se tient à peu près, les personnages sont tout sauf crédibles et on pense essentiellement à Lorraine dont la maladresse est difficile à avaler. Manque d'action et de surprises, ça parle beaucoup pour pas grand chose bref un film … qui ne tient carrément pas la route !
Pour le troisième et dernier volet de la saga Ocean's, toute la fine équipe se regroupe une dernière fois pour un casse au sein d'un nouveau casino de Las Vegas, tenu par notre cher ami Al Pacino. Pas aussi bon que les premier et deuxième opus, cette troisième aventure se laisse quand même gentiment suivre et c'est toujours un véritable plaisir de retrouver George Clooney et toute sa bande. Si vous avez aimé le 1 et le 2, vous apprécierez surement ce troisième film qui est dans la droite lignée de ses prédécesseurs, en moins bon certes, mais toujours aussi fun.
La réalisation est décevante pourtant l'adaptation au cinéma du célèbre roman promettait le succès. Les acteurs ne sont pas fameux surtout le jeune Jean Baptiste Maunier , le héros des Choristes.
Oui. 3 étoiles ! J'y peux rien je suis très réceptif à l'humour de Kad et O ! Je me suis bien marré tout du long, je vais quand même pas mettre moins de 3 étoiles, ce serait mentir.
Bon, on est pas dans la révolution du cinéma. Mais ce film offre des cascades excellentes; et surtout incroyables ! Et y'a un clin-d'œil, "voler au riches pour donner au pauvres". Donc oui, franchement; c'est un très bon film !
Quentin Dupieux hier sur France Inter disait qu’en France il sortait trop de film ...... de qualité douteuse ... et pour ce faire il devrait exister un filtre de façon à éviter certaines sorties ... Je pense que pour ma part .... le daim ne devrait pas passer ce filtre ! Je ne dirais pas ..... lamentable , je dirais simplement à éviter Rien à tirer sauf peut être la réplique sur le film ... pulp fiction qui donne à réfléchir !
Le meilleur téléfilm que j'ai jamais vu. Les acteurs sont tous géniaux. Jérémie Renier porte le film sur ses épaules et campe avec brillo un homosexuel envoyé dans les camps. Nicolas Gob, Louise Monot et Bruno Todeschini livrent eux aussi des prestations plus que convaincantes. Le scénario est excellent et posséde de nombreuses scénes dures et incroyablement tristes. A partir du moment ou Jérémie Rénier monte dans le train pour aller dans un camp de concentration jusqu'a la fin, je pleure. C'est rare de pleurer autant devant un film ! Un film inoubliable qui traite d'un sujet rarement abordé. A voir absolument !
Film à voir, tant pour la réalisation très "artistique" que pour la thématique très bien traitée. Enfin du positif sur les humains qui, ensemble et différents, peuvent accomplir des choses merveilleuses. Bravo pour ce film.
un très beau film sur une belle leçon de vie, une histoire sans contraintes qui respire grâce à de merveilleux paysages !!! le trio d'acteur est sublime !!!
Pressenti par Menahem Golan,rèalisateur et producteur du film,pour interpréter le rôle de Lincoln Hawk,le cinéaste demande à remanier entièrement le scènario initial de Sterling Silliphant.Sèduit par ce personnage de père qui se bat pour reconquèrir son fils,il en fait un simple camionneur confrontè à l'égoïsme de son beau-père!Une opportunitè pour Stallone d'humaniser en 1987 son image de hèros musclè,hèritèe de la sèrie des Rambo et des Rocky!Le bras de fer sert de toile de fond à ce tendre suspense ou l'acteur subit durant 4 mois un entraînement intensif!Tout est question ici de force des tendons et de concentration mentale!En accord avec la fédération internationale de bras de fer,les producteurs organisent durant un an des championnats à travers le monde!Les vainqueurs sont invitès à participer au tournage de la scène finale lors du championnat du monde à Las Vegas!Parmi eux le regrettè Rick Zumwalt (disparu en mars 2008!),120 kilos pour deux mètres de haut,champion du titre!On notera la magnifique B.O du film avec des titres comme "In this Country" de Robin Zander ou "Meet me Halfway" de Kenny Loogins!Un très beau film plein de tonus,de muscles et de sentiments...
Le cinquième épisode de la saga American Pie totalement raté. On a transformé l'humour en nudité,et les acteurs sont vraiment d'une nullité absolue.
Et Oliver Stone continua sur la guerre de Vietnam, après l'excellent Platoon et avant Entre Terre Et Ciel. Né un 4 juillet n'est pas un film de guerre mais sur la guerre, il y a une scène de guerre (celle où le personnage incarné par Tom Cruise se blesse) et le reste c'est l'étude de la psychologie d'un homme. Oliver Stone va plus loin que de le questionner sur l'utilité de la guerre, mais il va remettre en cause tout le patriotisme Américain de l'époque, inculqué dès le plus jeune âge, et sur les mensonges de son gouvernement. L'évolution de cette homme, ces remises en causes sont tout simplement bouleversante, et Oliver Stone arrive à capter le drame, toutes ces années perdu, à croire simplement ce que son gouvernement lui disait. C'est un bon gros coup de pied au cul au patriotisme débile et ce film nous le livre de manière émouvante mais sans jamais tombé dans le mièvre, le pathos ou la caricature. Tom Cruise dans pour moi l'un de ses tout meilleurs rôle. Une grande réussite !
Fin de la saga avec ce Matrix Revolution bien moins philosophique que les précédents mais au combien exceptionnel dans ses effets spéciaux. Cet épisode est là pour conclure et apporter quelques réponses mais surtout montrer la guerre finale entre les survivants et les machines mais aussi dans la matrice entre Neo et Smith ! Soyons clair, Matrix a été une révolution dans l'univers du cinéma par son originalité, ses combats stylisés ses scénarios complexes et ses réflexions profondes et ce dernier volet atteint l'apogée des effets spéciaux. L'attaque de Zion est exceptionnelle, dramatique, extrêmement bien réalisée, novatrice vous resterez bouche bée par cette séquence. Mais c'est sans compter sur le combat final, très long et jouissif accompagné d'une bande son incroyable et d'une image fabuleuse sous cette pluie battante. Ce Matrix révolution porte bien son nom pour avoir révolutionné le cinéma et les effets spéciaux, et 15 ans après on a toujours pas vu mieux même si beaucoup ont voulu copier les idées de Matrix !
Alors qu’il paraissait évident qu’on allait retrouver Tobey Maguire et Sam Raimi dans le prochain épisode de Spider-Man, une discorde entre les deux artisans de la saga et les producteurs amenèrent ces derniers à faire un reboot seulement 5 ans après le dernier opus. Réalisé par Marc Webb, au nom adéquat, mais aux compétences plus que discutable pour se mettre à la tête d’un blockbuster attendu, qui devait détrôner le 3e épisode de la saga précédente, The Amazing Spider-Man est un de ces navets si mauvais qu’il n’arrive même pas à provoquer de sympathie pour un spectateur qui s’ennuie plus que ferme. En effet, le film est pénible dès ses premières scènes, lentes, mal filmées et surtout vraiment mal jouées. The Amazing Spider-Man fourmille pourtant de bonnes idées et de certaines qualités qu’on n’attendait plus dans un Spider-Man : une Tante May convaincante (ils n’ont pas pris trop de risques avec Sally Field, avouons-le) et un casting, en dehors d’Andrew Garfield et d’Emma Stone, vraiment pas crédibles (Stone y va même de sa phrase “J’ai 17 ans“, fou rire dans la salle), plutôt performant, Denis Leary et Rhys Ifans en tête. Malheureusement, tout le reste est une catastrophe industrielle, des scènes de comédie, honteuses à la love story, affligeante, tout en passant par les scènes d’action carrément moches lorsque Webb décide de faire de la vue à la première personne, des scènes vues et revues dans d’autres films d’action, un scénario, pourtant écrit par l’excellent James Vanderbilt, qui prend bien trop son temps et qui rappellent aux grandes heures de la nullité avec Batman Begins… Dernière grosse faute de goût : la musique de James Horner est absolument inaudible, une bouillie pour les oreilles, très étonnant de la part de ce compositeur. The Amazing Spider-Man est donc un bien mauvais film, qui est évidemment arrivé trop tôt, alors que le souvenir de la trilogie de Raimi était encore frais chez les fans de l’homme-araignée : un coup pour rien.
Une étoile pour les acteurs connus. Sinon 2h a s'ennuyer à mort! Aucune émotion nous emporte, ni suspense ni action ni amour ni tristesse et moultes émotions absentes! Je me suis forcée a garder les yeux ouverts en me disant "il va bien de passer qqch un moment c'est pas possible". Et bien si! Un gros navet à éviter!!!
Un très bon film avec des scènes a la call of duty ou battlefield ! J'ai adoré. Très bien réalisé. A voir pour les fans de fps
Rien à retenir de ce film. Tout petit budget, beaucoup d'images de synthèse, rien est crédible.
Ah, j'adorais gamin, j'aurais mis 5 direct, sauf que j'ai grandi et là... Ben ça passe mais moins. Ok c'est un De Palma, on voit sa patte, c'est bien, gros casting qui se justifie et dont chacun remplit bien son rôle (surtout Sean Connery en vieil Irlandais qui connait la mécanique, trop fort)... oui mais c'est pas si punchy, De Niro l'illustre bien, on l'a connu meilleur en truand. Certes c'est réaliste : on passe de scènes d'action à celles qui poussent la réflexion afin de piéger le mafieux de Chicago. Le côté sanglant est trop absent, la dramaturgie manque vers la fin (pas assez poussée pour moi) et quelques longueurs plombent le récit, déjà haché par les scènes susdites. Après ça demeure un très bon "polar" qui ne fait pas trop dans le blockbuster (ce qui aurait été pire) mais qui a plus de mal avec le temps.
Donnie Darko est un très bon film voir culte. Gyllenhaal nous offre ici une prestation incroyable, l'histoire doté d'une originalité unique en fait toute sa force.
NUL. C’est juste l'histoire de Sharon Tate, ça aurait bien de le préciser lorsqu'on lit le script sur internet, ce qui n’est pas le cas ! Histoire qui ne m'intéressait pas du tout mais que j'ai regardé en pensant que c'était un film d'horreur. J'ai finalement compris quelle était réellement l'histoire au fil du film, mais bon, j'ai bien perdu mon temps. D'autre part, film plat, 25 minutes avant qu'il ne se passe quelque chose, ils aurait vraiment pu faire plus court surtout pour ça ! Perte de temps ce film !
Que c'est lourd, mal fait que ce film. Un scénario qui ne tient pas. Chabrol franchouillard terriblement détestable. Seule Isabelle Huppert apporte un peu de chair au film, pour le reste... Aucun intérêt même si Chabrol essaie de penser son Hitchcock, mal. En bon fils de pharmacien ayant voulu pimenter son chocolat de quelques benzodiazépines ou autre, la recette ne fonctionne pas. Le comique du film arrive en toute fin de générique avec un avertissement des plus étonnants concernant l'usage de ce type d'Hypnotiques. Sic.
Le principe est pas mal et pourrait permettre la rêverie. Seulement voilà, le problème de ce « Richard » c’est qu’il s’englue dans les conventions de ce genre de film. C’est très sirupeux, ça manque un peu d’imagination, si bien que le spectacle n’est pour moi pas vraiment au rendez-vous…
Peau de cochon est le genre d'objet effrayant, ou la limite entre experimentation et fumisterie est franchie haut la main ! Chiant, ridicule, sans aucun sens (et ce n'est pas un compliment) ce film auto-proclamé ressemble à s'y m'éprendre aux films de vacances de ma grand-mère... Pire qu'un ratage, une insulte.
Ce troisième volet fait encore plus fort que le deuxième - et Dieu sait que ce n'était pas chose facile... Les acteurs, en pleine forme, se démènent tous, sans exception, à commencer par Orlando Bloom, qui donne beaucoup de consistance à son personnage; également Keira Knightley, qui allie parfaitement charme et vigueur, ou encore Geoffrey Rush, excellent en Barbossa. Sans oublier bien sûr Johnny Depp, toujours imprévisible en Capitaine Jack Sparrow. Une petite mention encore pour Pintel et Ragetti, les deux pirates gaffeurs, encore plus drôles qu'avant, à l'image de l'équipage du Black-Pearl, d'ailleurs, dont les diverses personnalités ont été étoffées. Les images sont à nouveau splendides, et l'exotisme toujours présent, bien que moins poussé que dans "Le Secret du Coffre Maudit". Par contre, tout le reste a gagné en puissance, de l'ampleur des combats à l'inventivité des scènes fantastiques, en passant par l'humour décapant, sans oublier le déluge fracassant d'effets spéciaux, ainsi que la mise en scène dantesque (la dernière demi-heure est un véritable moment d'anthologie). L'aspect sentimental est renforcé, apportant une fin (très) émouvante (et surtout restez bien jusqu'à la fin, après le générique...). Ceci sans oublier la splendide B.O. de Hans Zimmer, qui donne une dimension de plus au film, tout en s'y intégrant admirablement bien, apportant un aspect chorégraphique aussi original que bienvenu. Bref, la trilogie se conclut en apothéose, dans un réel tourbillon d'émotions. Grandiose.
Quelle bonne surprise ! L'histoire de la création de la coupe du monde vu de l'intérieur avec un super cast. Moi qui croyait m'y connaitre en foot, j'ai appris beaucoup de choses. Certaines anecdotes sont assez incroyables et les reconstitutions du Maracana sont hallucinantes. Le film en tant que tel est une prouesse puisqu'il relate l'histoire de la Fifa sur plus de 100 ans et réussi à nous maintenir en halène en décrivant la prise de pouvoir de Sep Blatter à la façon d'un polar version mafia. La 1ère partie du film, un peu naïve , profite de la performance de Gerard Depardieu qui nous rappelle qu'il peut incarner des personnages avec force quand il s'éloigne des sirènes des films commerciaux. La qualité des décors est assez incoroyable. Le reste du film est porté par le duo Tim Roth / Sam Neil toujours aussi justes. A voir
Kenneth Branagh aime Shakespeare et il sait le montrer. Avec son "Hamlet", il réalise une des meilleurs adaptations des œuvres du dramaturge, respectant les dialogues dans leur intégralité et transposant l'histoire quelques siècles plus tard dans un immense et superbe qui colle parfaitement à l'ambiance du film. La durée est conséquente (près de quatre heures !) mais vaut vraiment la peine d'être vue, l'ensemble étant rythmé et plein d'énergie. Branagh sait mettre en scène pour ne pas ennuyer et s'appuie sur son casting en béton pour assurer le divertissement. Chaque acteur est impeccable dans son rôle de Derek Jacobi à Julie Christie en passant par Kate Winslet et même Robin Williams. Mais c'est Branagh lui-même qui mène le film, bourré de talent et de passion dans son jeu, il compose un Hamlet grandiose et énergique. Shakespeare lui-même n'aurait pas renié ce film, un modèle du genre.
Un film puissant retranscrivant à merveille le quotidien d'une troupe israélienne. La tension psychologique de ces jeunes soldats est opprimante : entre solitude morale, ennui physique, tension psychologique avec l'ennemi et découragement, nous assistons à une véritable descente aux enfers. L'atmosphère est oppressante, étouffante du début à la fin. Beaufort fait partis de ces films de guerre qui n'en rajoute pas, qui ne sont pa là pour faire du grand spectacle mais qui essai simplement de retranscrire une émotion honnête, réaliste. Un excellent film qui restera gravé dans les mémoires pendant longtemps.