CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Shrek , c'est le comique ; Madagascar , c'est l'originalité ;Spirit ,c'est l'amour et la musique ; Sinbad , c'est l'aventure , Kung fu panda , c'est la beauté et la sagesse ; Dragons est une recette combinant tous ces thèmes avec quelques ingrédients originaux supplémentaires . Réussite , tant pour les prouesses techniques que pour tout le design des personnages et la somptuosité musicale . La belle histoire est aussi de partie .Alors la , je dis au réalisateur de "Lilo et Stich" : WOW !!!
Une sorte d'"Esprits rebels" déjanté qui aurait pu aller beaucoup plus loin dans le délire mais qui reste agréable grâce à quelques scènes totalement absurdes et à l'énergie de Steve Coogan, bien trop rare sur nos écrans.
Un doc sur Divine, icône trash et cultissime révélée par John Waters, et auto-proclamée "femme la plus belle du monde" en même temps que "personne la plus dégueulasse au monde". Mais cet hommage, même si très touchant, se contente d'être bien trop sage et académique, fort loin de ce qu'aurait mérité ce personnage haut en couleur et si anti-conformiste, d'où une certaine déception.
Histoire ridicule, grande vulgarité, pas de début, pas de fin, ennuyeux au possible ! Plagiât de papa ou maman, les bronzés, etc... Très laçant, très long, sans intérêt ... UNE HONTE !
se film et une vrai dope un film en carton sen plus
un film avec Benigni c'est s'assurer de le voir à l'écran sur chaque plan ;-). PLV : à réserver aux amateurs de l'acteur.
Un film de propagande partial qui déforme complétement la réalité sur Hurricane Carter, le présentant dès le départ comme innocent et en caricaturant la police sans divulguer les véritables faits de l'affaire. Quelques faits authentiques (cf wikipédia) : Concernant sa jeunesse, Carter était un violent vagabond de rue et leader d'un gang appelé The Apaches ; Pendant sa période militaire, il passa 4 fois en cour martiale et renvoyé pour "inaptitude au service militaire". En revanche, le film le présente comme un soldat décoré alors qu'il n'a jamais obtenu de telles distinctions ; Avery Cockersham n'est pas mort avant les procès de Carter ; L'inspecteur raciste qui, selon le film, a harcelé Carter depuis son enfance, n'a jamais existé ; Les Canadiens n'ont pas découvert de nouvelle preuve ; Les Canadiens n'ont pas trouvé les notes d'un enquêteur décédé ; Les détectives n'ont pas menacé les Canadiens. Et bien d'autres !
Un excellent thriller avec dans le rôle principal le toujours aussi bon Yvan Attal. L'histoire est très bien ficelée, avec une fin pour le moins inattendue sortant des sentiers battus. Il est dommage que ce film soit passé aussi inaperçu. Le scénario comme la réalisation sont de grande facture, et le réalisme de l'enquête est poussé jusqu'à son paroxysme (distinction entre la gendarmerie et la police, respect des grades et de la procédure...) par rapport aux habituelles âneries servies dans les séries policières françaises à deux centimes. Un très bon polar à regarder d'urgence.
Un film série b avec des acteurs de même niveau sauf marc dacascos sort du lot mais pas dans ce film. Un scénario pas terrible, des dialogues bas de gamme et une image peu convaincante. Les scènes de combat accompagné de cri très mauvais et les scènes en elle même pas meilleur, un film série b qu il vaut mieux passé.
Il est malin le Fouad Mikati, il s'est dit après avoir vu "Gone Girl" qu'il entrerait bien dans la partie par la grande porte, du coup le gonze engage Rosamund Pike et nous pond un scénario similaire en se disant que ça passera crème. Et bien non mon vieux, ça passe pas crème du tout ! Faudrait quand même voir à ne pas nous prendre pour des lapins de trois semaines. Quel intérêt de revivre quasiment le même film ? D'autant qu'il dirige son actrice principale de la même manière que Fincher pour "Gone Girl", évidemment on voit tout venir bien à l'avance, en revanche il a simplement oublié de mettre du rythme et d'avoir une certaine cohérence sur l'ensemble. En gros, c'est mollasson, pas très bien joué et hyper prévisible, sans oublier le final vite expédié et loin de répondre aux attentes d'un spectateur aux abois qui s'ennuie déjà depuis une bonne heure et demi ! Un téléfilm fade et assez insignifiant au final.
"A mort l'arbitre (1984) rediff sur TF1 le 23.09.2015 Il fallait tout le talent d'un Mocky pour tenir en haleine si longtemps le public, avec une histoire dont finalement le titre du film résume bien une aventure somme toute limitée. Le réalisateur touche-à- tout n'a pu s'empêcher de faire aussi le scénario de cette histoire et d'y jouer également le rôle de flic de cette aventure qui n'a rien d'une figuration. Prémonitoire cette aventure ? L'année suivante, il y aura le drame du Heysel qui démontre la bêtise humaine et aveugle d'une foule fanatisée ! Par le sport ou autre chose. Michel Serrault est en tête d'affiche dans un rôle pathétique superbe : l'acteur fétiche de Mocky puisqu'il tournera dans onze de ses films ! Mais on ne peut s'empêcher non plus de décerner un coup de chapeau à Eddy Mitchell, très convaincant dans le rôle d'arbitre. Quant à la musique, elle est signée Chamfort, c'est tout dire ! Le compositeur-chanteur a revisité Rossini au synthé et a offert à Viktor Lazlo la superbe chanson "Backdoorman"qui enjolive le générique de fin ! On se demande pourquoi TF1 a programmé cette rediffusion en pleine nuit alors qu'elle diffuse tant de navets américains à longueur de journée ! Comme on se questionne sur le peu d'engouement de ce film lors de sa sortie. Superbe cependant ! willycopresto
Un scenario solide et bien huilé qui roule tout seul. Ca tombe bien, le réalisateur n'est pas inspiré. Alec Baldwin est toujours aussi transparent, Kim Basinger toujours aussi belle, donc pas de surprise. Heureusement, les seconds rôles, Michael Madsen, James Woods, David Morse nous sauvent de l'ennui avec un plus pour Jennifer Tilly.
Une note de cinq ! C'est ce que ce film mérite et je pense qu'il vaut mieux prendre la peine de venir le noter. Un film de science-fiction comme j'adore, pas d'effets abusés qui gâchent tout le film, une vraie fiction qui ne fait pas trop "fiction", un scénario qui change radicalement des films qu'on a l'habitude de voir, les jeux des acteurs sont au top. Bref, c'est l'un de mes gros coups de cœur de l'année ! A voir et revoir, je recommande vivement ce film !
Je me demande à chaque fois si JJ Abrams peut produire des films plus nul que le précédent, et il ne me déçoit jamais, il fait toujours pire. Scénaristiquement parlant, c'est à ras les paquerettes, des clichés, un humour qui n'a rien à faire dans un film qui veut se prendre au sérieux, une histoire vue et revue sans surprises et surtout qui ne déclenche aucune émotion. Un rythme incompréhensible, des acteurs qui jouent comme une série Z, un scénario à la ramasse: si seulement ce film pouvait aller dans une univers parralèle comme la station spaciale du film, ça serait top !
Très bonne comédie française (enfin une). Les acteurs sont excellents, chacun dans son registre, et outre le rire font passer beaucoup d’émotion simplement en interprétant leur personnage. C’est vraiment réussi, et délicieux au point d’entendre de nombreuses personnes (même agées) se marrer tout au long du film…Et pourtant, il y a quelques répliques ou situations qui auraient pu les choquer. Quand c’est subtilement amené, tout faire rire…surtout les petites aventures amoureuses et autres « histoires de cul ». Super moment de cinéma.
Après Bowling for Colombine qui était déjà une démonstration choc des sombres côtés des États Unis, Mickael Moore réalise ici un véritable documentaire coup de poing. Pendant 2 heures on se rend compte de l'homme incompétent que W.Bush est. Les images effroyables d'une guerre qui n'aurait jamais dû avoir lieu, les mensonges à un peuple...Fahrenheit 9/11 montre toutes les contradictions, et les non-dit concernant ce conflit, chapeau Mickael.
Un des plus beau rôle de Mr Dewaere. Presque magique.
J'aime beaucoup ce genre de films qui raconte la vie extraordinaire de gens ordinaires, des moments de vie tout simplement ! De plus, les acteurs sont très touchants surtout Christian Byers, le jeune Ashmol !! Je conseille ce film étonnament émouvant !
Un film brillant, orchestré de main de maître de A à Z ! Avis au amateur de thriller, la fin ne laisse pas en reste et la conclusion mérite sans nul doute une standing ovation. Je reste personnellement très surprise des étoiles attribuées à ce film par les autres spectateurs, tant il mérite bien plus qu'une cote de 2,5/5 à mes yeux !!! Un conseil faites comme moi et plonger vous dans "Inju" afin de vous faire votre propre opinion qui je l'espère sera aussi enthousiaste que la mienne !
Film d’aventure purement caricatural et pas réaliste pour un clou. Une belle héroïne aux gros nichons en guise d'aventurière-gymnaste en puissance dotée d'une répartie à l'humour qui fait flop... Film caricatural car c'est une accumulation de scènes d'actions au sabre sur fond de musique symphonique bourrée de cymbales plus folklorique qu'épique qui donne une sensation de spectacle bien plus que d'émotion. Film qui ne sert donc finalement à pas grand chose d'autre qu'à passer le temps ou à le perdre. Dommage.
Après "The Red Riding - 1974", ce deuxième opus encore plus sombre et pessimiste nous montre l'inspecteur Peter Hunter arriver dans le Yorkshire pour enquêter sur les meurtres de l’Éventreur qui sévit depuis six ans. Mais au cours de son enquête, Hunter met également à jour des choses compromettantes pour la police locale et il se heurte rapidement à de nombreuses difficultés. Grâce à un scénario bien ficelé (et bien tordu il faut l'avouer) et à une superbe mise en scène, "The Red Riding - 1980" surpasse son aîné en liant son intrigue à la précédente et en se posant comme encore plus prenante et déprimante. Rien ne semble pouvoir être sauvé dans cet univers froid où la corruption paraît inévitable. Déterrant de vieux cadavres, Paddy Considine nous livre une excellent prestation et va inexorablement vers son destin pour une fin tout à fait prenante.
Frustration... Il y à beaucoup à savoir sur ce gamin et ce docu n'est pas très à la hauteur, il ne fait que chatouiller la base de son ascension sans pour autant nous parler de son parcours en profondeur, ni de sa psychologie intérieur. Ce documentaire est un buisness orchestré par sa famille rien de plus cependant on peut se rendre compte que ce gosse est surprotégé, s'implique avec une énergie exigeante. A ses fans et sa passion, un être un qui se donne avant tout comme pour sa propre personne, c'est sa croix.
"Attendez les gars, ne me dites pas qu'il a fallu vingt années pour qu'on vous propose de faire une suite à cette comédie culte, demandais-je en furie aux deux réalisateurs Peter et Bobby Farrelly. Si, les studios n'avaient pas l'air conquis par cette idée juste après le premier, on a donc dû patienter vingt ans pour refaire des conneries! (rires)" Voici un court extrait d'une interview des frères réalisateurs. "Dumb and Dumber To" est d'abord un évènement. Un retour aux sources de folie porté comme toujours par un duo ultime. Jeff et Jim, Daniels et Carrey, reviennent, rides en plus, pour un road-trip sous forme d'hommage au premier volet. Avec une multitude de clins d'oeil délirants dans le coffre de leur corbillard, ils nous font réaliser à quel point le temps passe mais que le talent reste. Ils sont au sommet de la chaîne alimentaire de la comédie américaine, réalisant des postures délicates et disant n'importe quoi juste pour des tonnes de gags en cascade. Mais c'est aussi grâce à l'univers politiquement incorrect que les Farrelly mettent en place que ces deux monuments arrivent à tant nous faire rire, mais aussi à tant nous émouvoir, lorsque l'on est fan du premier "Dumb and Dumber" c'est quelque chose de fabuleux d'assister à leurs pitreries, d'être face aux nouvelles idées des scénaristes. C'est un long-métrage qui, en plus de faire du bien à ses admirateurs, propage de la bonne humeur à coup de carburateur... Et que pour ça, c'est une oeuvre qui mérite d'être vue et d'avoir du succès. That's... AWESOME!
Que dire de ce film totalement creux ? Rien du tout.
Pourtant fan absolue de Meryl Streep ! Ce film pourtant culte dans sa filmographie n'a pas réussi à me passionner ! Ce film n'a pas retenu mon attention !
Liebmann est un film tout en subtilité, mystérieux, décalé, drôle. On se laisse entraîner dans cette histoire singulière. Le film se déroule tout en finesse et traite avec beaucoup d'humanité et de poésie son sujet. Les acteurs sont justes, sincères, touchants. Une très jolie surprise ! Vous ne resterez ps indifférent à l'univers Liebmann.
L'éffondrement de la saga... Des seconds rôles peu accrocheur, sinon vous avez la charmante Rhona Mitra pourtant pas tant à la ramasse, mais je préfère Kate Beckinsale dans le rôle titre, un scénario assez chiant et une mise en scène térriblement plate. Première réalisation de Patrick Tatopoulos qui se débrouille bien plus en tant que directeur artistique et chef décorateur.
Excellent documentaire très positif, qui donne envie de se réveiller et de vivre avec conscience en harmonie avec notre Terre... Merci à cette famille de nous avoir fait partagé son voyage initiatique dans le vrai monde! A voir et revoir impérativement par le plus grand nombre!
Ce film littéraire dresse le portrait de 3 femmes à 3 époques différentes. L'ensemble du film est au diapason de la formidable interprétation de ses 3 actrices principales.
The Island est une très bonne surprise, j'aimais déjà le travail de Michael Bay notamment sur Transformers et voir qu'il est capable de faire un film plutôt intelligent, divertissant et bien filmé a la fois c'est super! La photographie est sublime, comme Scarlett Johansson et Ewan McGregor est comme à son habitude parfait! Le couple qu'ils forment et très attachant d'autant qu'ils jouent très bien! La BO est sympa également. Franchement je suis très surpris c'est excellent.
Un film bourré de clin d'oeil lourdingues. On dirait un DJ qui aurait mixé des tas de références pour en faire un film destiné aux cinéphiles pour des discussions de salon.
Que de belles intentions dans ce film mais qui n'aboutissent jamais. Le scénario est confus, et les différents personnages n'arrivent pas à se rendre vraiment attachants. Si on passe à côté de la logique philosophico-écologique dès le début du film, alors le film est très long et propose une suite de séquences dénuées de sens. Malgré tout, la mise en musique est très belle et il y a quelques bonnes idées de mises en scène. Il manque vraiment un fil conducteur au film car le personnage joué par la petite Wallis est très intéressant, mais pas suffisament bien exploité. La caméra tremblote beaucoup, les décors sont parfois bien laids même si la lumière est souvent belle. Dommage tout ça, le message du film avait l'air bien beau mais le réalisateur a voulu convaincre les festivaliers plutôt que les spectacteurs.
Difficile de critiquer un film produit par un studio dont la politique est de ne sortir que films voués à être des navets assumés. Nous retrouvons donc tous les ingrédients du bon narnar en puissance : une histoire d'une densité similaire à celle de l'espace interstellaire, avec une intrigue dont on connait déjà tous les rebondissements, des dialogues aussi profond et tortueux que le terrier d'une crevettes, des scènes aussi utile qu'un parachute dans une maison ; sa ribambelle de personnages chair à bantha interprétés par acteurs désespérants, tandis que les principaux sont aussi attachants que le mollard d'un Balrog et interprétés par des scandales ambulants pouvant faire passer Kristen Stewart comme la meilleur actrice de tous les temps ; sa musique inintéressante ni mémorable ; sa mise en scène conçue de sorte à bien montrer que c'est une daube en proposant toutes les mauvaises idées possibles et mêmes celles auxquelles on ne penserait pas (notamment une magnifique scène à contre-jour, quand ce n'est pas des plan-plagiat d'autres films) ; des décors tout aussi réaliste qu'une grenouille rose sur Mars ; et enfin des effets spéciaux nous montrant où est passé le budget du film et prouvant que si grâce au numérique on peut tout faire, tout n'est pas bon à faire. Bref, le deuxième plus mauvais film jamais parvenu jusqu'à ma zone sensorielle. Ca tombe bien, le seul autre film produit par ce studio que j'ai vu est le premier. Bon, avouons-le tout de même, j'ai bien voulu voir ce film juste pour savoir comment on pouvait couler l'insubmersible mythe du Titanic. Les amateurs de nanar en tout jour y trouverons leur bonheur. Recommandation personnelle : ne surtout pas se poser de questions durant le film.
BRAVO 👏 et un immense merci 🙏 aux réalisateurs Hélène WALTER et Éric GEORGEAULT qui nous montrent, là,au travers de bien des exemples de pratique, les bienfaits et les résultats que l’on peut attendre de la pratique de la mindfulness. Tant par les témoignages émouvants de ces enseignants qui amènent les enfants de leurs classes à cette pratique, que par ceux des travailleurs sociaux auprès des délinquants de leurs centres de détention pour jeunes. Quelle bouffée d’energie et de talent que ces deux rappeuses qui remplacent les paroles violentes des textes de rap par des paroles mindful. Des exemples TELLEMENT bien choisis par les réalisateurs. Je fais le vœux que bien des chefs d’etablissement, politiques et autres décideurs des hautes sphères voient « HAPPY » et s’en inspirent pour faire admettre cette pratique comme « ESSENTIELLE » au bien-être de tout être humain. 🙏
Tel le "Sixième Sens", ce film nous livre une histoire palpitante qui nous donne envie d'en savoir plus, et la fin s'avère être des plus étonnantes. Le jeu d'acteur de Bruce Willis et de Samuel L. Jackson est toujours aussi jouissif. L'ambiance, quant à elle, est digne d'un film du réalisateur. Une bien bonne surprise!
Un vrai plaisir ce film qui est bourré d'humour, d'humanité, de situations incroyables. Cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri au cinéma. Certaines scènes vont devenir vraiment cultes. A ne pas rater.
Effets speciaux pourri , son pourri , acteurs pourri , scenario pourri, decors pourri . Bref , film pourri . Ce film est le pire film de morts vivants que j'ai vu. Il est super long a demarrer et une fois dans l'action les effets speciaux cassent tout enfin voila en quelques mots un film a ne pas voir sauf si vous voulez gaspillez votre argent
Seuls les amateurs du genre seront comblés...
J'aime beaucoup l'idée du film, un Sherlock vieillissant qui se montre perméable aux sentiments, qui va se retrouvé attendri devant un jeune garçon vigoureux et une affaire qui le turlupine. Cependant j'ai trouvé ça très banal et peu intéressant, tout en tombant dans tous les travers du mélo grossier. On en fait des caisses sur pas grand chose, on met des gros plans, surexplicite tout, toutes les relations sont assez prévisibles et inintéressantes... Ce qui fait que ouais, on s'ennuie pas mal devant Mr. Holmes. Et pourtant il y avait des choses à faire, surtout avec ce casting, mais ici je vois plus une vaine tentative de déconstruire le mythe Holmes, sauf qu'ils en font trop, le tout devient extrêmement mécanique et artificiel, ce qui ruine tout l'intérêt du film, voir le vrai Holmes, vieillissant et mourant. Et finalement pour voir un film sur Holmes réellement touchant autant revoir le film de Wilder, qui arrivait justement à montrer Holmes doté de sentiments, sans en faire trop et surtout à captiver le spectateur sans le prendre pour un abruti fini en lui montrant bien tout ce qui va être important plus tard...
Un troisième volet qui clos avec brio cette trilogie révolutionnaire. Un visuel époustouflant aux scènes d'actions esthétiquement très travaillées. Un scénario complexe au service d'un spectacle garanti, à travers des scènes démentielles au futuriste prenant. Le coté philosophique des personnages se mélange à la noirceur de l'intrigue, en dévoilant ainsi l'avenir de la matrice. Une trilogie ayant marqué un tournant dans l'histoire de la science-fiction au cinéma. Un final explosif, à voir.
Antoine Raimbault, réalisateur d'Une intime conviction, a assisté au deuxième procès Viguier, en 2009, et il est littéralement 'tombé de sa chaise" en voyant comment les débats étaient menés à l'égard d'un homme jugé coupable, a priori, et non innocent. Faute de preuves, le dossier était subordonné à l'enquête de police et à des suppositions qui n'étaient que des supputations. Dans ce film de procès à la française, d'une solidité d'airain, le scénario a ajouté un personnage de fiction, incarné par une Marina Foïs remarquable (et terrifiante par son côté obsessionnel) qui permet non seulement d'avoir un électron libre et incontrôlable mais aussi de donner un regard passionné sur ce qui se passe dans la salle d'audience. Tout est vu à travers cet acteur/témoin et autorise une vision panoramique du fonctionnement de la justice française. Très documenté sur ce sujet mais aussi sur l'affaire en question, laquelle finalement garde tout son mystère (une femme disparait. Son mari est accusé de meurtre. On n'a jamais retrouvé l'éventuelle victime), le film nous oriente évidemment vers la défense avec empathie pour celui qui devrait être présumé innocent mais nous laissant tout de même imaginer tous les scenarii possibles. Seul bémol recevable à cette mécanique impeccable : la maigre attention accordée à l'accusé justement dont on aurait pu étayer le portrait. En revanche, beau travail sur la façon dont un avocat joue de son charisme et de ses dons oratoires pour convaincre les jurés, influencer le juge et interroger les témoins. Un rôle en or pour un Olivier Gourmet en état de grâce dont la plaidoirie finale est destinée à rester dans les annales. Une intime conviction, c'est du bon cinéma français comme on aimerait en voir plus souvent.
Très bon film sur l'univers de la drogue. Les acteurs sont à leur place et l'histoire se révèle très intéressante. Néanmoins quelques scènes peuvent choquer. Un film qui laisse à réfléchir. Choquant, éprouvant mais intelligent. Un film qui met mal à l'aise. A voir. Ames sensibles s'abstenir.
Pur film français rempli de snobisme intellectuel. De très bons acteurs mais l'histoire est d'une tristesse à mourir et à quitter la séance.
Que dire de ce film?Si l'idée de départ tient vraiment la route(un prodige d'intelligence pour nos amis les copieurs transalpins),le reste se noie(comme d'habitude)dans un flot d'absurdités propres tant aux nanars low budget qu'aux films de zombies en général.Néanmoins,en désactivant la vue cinéphile,on peux se marrer au début,quand le réalisateur(mais peut-on vraiment l'appeler ainsi?)tente de faire passer la sympathique Madrid avec ses petites maisons de briques sables pour une grande ville nord-américaine pleine de buildings et d'immeubles en béton,et aussi à la fin,quand la copine-mannequin du journaliste descend la grande roue en expressXD... Que dire de ce film?Rien,sinon une bonne postérité sur Nanarland,ou,avec les autres du même genre,il décridibilisera peu à peu les films de zombies jusqu'à ce qu'ils ne fassent plus peur à personne. C'est bien tout le mal que je lui souhaite,et vivement la 306 de l'Apocalypse!
Un massacre sans nom de l’œuvre originale. On depasse de loin les libertés necessaires a l’adaptation. Transformé en histoire initiatique a la Harry Potter, la Tour Sombre devient un infâme gloubiboulga. Heureusement, on devrait echapper a une suite...
le jeu d'acteur est médiocre et jean-claude van damne a beau être présent, l'intrigue est confuse, brouillonne et complètement pas crédible du tout! Un film inutile tout simplement!
J'adore Albert Dupontel mais j'ai trouvé ce film de très mauvais gout.
Ben Affleck offre un très bon rôle à son frére Casey dans cette histoire assez sombre d'un enlèvement d'une fille que tout le monde aimé. Avec une très bonne réalisation et un très bon scénario; Ben donne l'impression de maitriser le sujet. Pour un coup d'essai, le résultat est plutôt prometteur mêmesi Ben n'égale pas Clint Eastwood. Car ce film se base sur le livre du même écrivain que MysticRiver. Mais si Ben continue comme ça il sera le nouveau Clint eastwood