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On ne retient qu'une chose des Brigades du Tigre : son casting cinq étoiles. En général on préfère oublier sa musique trop présente, qui lasse au lieu de plaire, ses décors qui donnent l'étrange impression que le film n'a été tourné que dans une seule ruelle, et son scénario trop gentil et trop long. Une décevante adaptation de la série culte, a oublier tout court...
Quel enthousiasme ! et comme il est communicatif. On les aime ces mamies. On sort de la séance émus et plein d'énergie, et avec la conviction que le monde nous appartient. Ca faisait longtemps que je n'étais pas sortie du ciné avec une telle patate ! Merci et bravo ! Tout simplement une pépite !
Je rigole toujours quand j'entend quelqu'un qui s'y connait en film d'horreur, qu'il adore Paranormal Activity, que genre c'est un vrai film d'horreur et qu'en suite la personne va dire que SAW c'est nul, tros gore, horrible... bref, Paranormal Activity est le film d'horreur pour ceux qui n'y connaissent rien !! NUL MON DIEU, LA PORTE A BOUGé !! que j'ai peur. à éviter !!!! un navet qui a eu un succès... ça reflete bien la société >.>
Quand la télévision devient une dictature, que les humains ont perdu la parole, cela donne Telepolis, une œuvre expérimentale et fascinante pour les uns et une œuvre complexe à l’encéphalogramme plat pour d’autres. Car en effet, il est difficile d’adhérer à ce genre de film. Le cinéma Argentin à certes de la ressource et de la créativité, ce film « propagande » était-il nécessaire ? Esteban Sapir prend un malin plaisir à y faire quelques clins d’œil, avec notamment Le Voyage dans la lune (1902) de Georges Méliès & Metropolis (1927) de Fritz Lang), où il parvient sans problème à recréer un univers proche des années 20, celui des films muets (normal puisque le film est composé à 80% de chanson/musique et les 20% restant, sont des dialogues. Un monde qui ressemble étrangement à Tim Burton, David Lynch ou bien Terry Gilliam, pour un voyage étrange, peu captivant mais visuellement épatant !
Voici une très bonne comédie burlesque des années 70 qui revèlera le Pierre Richard gaffeur qui casse tout ce qu'il touche et qui possède une scoumoune contagieuse. Accompagné du thème culte de Vladimir Cosma, les gags s'enchaînent bien, on rit beaucoup. La troupe d'acteurs est de très haut niveau avec entre autres Jean Rochefort, Bernard Blier ou la ravissante Mireille Darc et sa robe légèrement échancrée. Mention à l'hilarant Jean Carmet le cocu en jogging. Ce volet est en tout cas largement plus réussi que sa malheureuse suite "Le Retour du Grand Blond". Tout ça il est vrai ne vole pas très haut et ça n'a pas très bien vieilli c'est sûr mais c'est un divertissement tout à fait correct. Je conseille poliment.
Ne devient pas cinéaste écrivain qui veut ! On avait déjà expérimenté la formule avec Paul Auster (quand il est seul à la baguette), on la retrouve avec Edgar Keret, excellent écrivain israélien, qui nous donne ici un premier film consternant. De la fausse poésie devant une caméra qui se traîne et un propos qui se perd... À oublier rapidement.
Plus qu'un conte moderne, c'est une poésie filmée... plus que ça c'est le testament d'un immense artiste ! Fellini est l'un des plus grand cinéaste du cinéma mondial, avec ce film, il nous le montre une fois de plus !
nous avons adoréééééééééééééééééé , dans la même lignée que les autres , vraiment pas déçue, tjr très attractif, plein d'action, on voit pas le temps passé . Je recommande vivement à ceux qui qui aiment l''action :)
Que dire de ce chef d'oeuvre absolu hormis qu'il nous hante longtemps après l'avoir vu. Nicole Kidman y est parfaite, touchante, juste et bouleversante. Merryl Streep est également d'une extrême justesse. Julianne Moore face à ses deux grandes actrices s'en sort plutôt bien. La musique reste en tête ainsi que certaines scènes. Une réussite totale.
Au secours!!!!!!! C'est affligeant. Comme produire une daube pareil. Alice Pol est tout simplement très mauvaise actrice, Boon est ridicule, et Attal avait certainement des impôts à payer pour accepter de gâcher son talent. Seul Levantal surnage. À côté, Protéger et Servir, c'est du Scorcese.
Film vraiment nul, impossible de rire et ce même involontairement , je ne comprend pas comme un film comme ça peut sortir au cinéma. Pour finir le film, il faut vraiment avoir rien d'autres a voir !
Du grand cinéma d'action comme on en voit rarement dans le cinéma Français ces dernières années!!!!! Florent Emilio Siri, jeune cinéaste qui a tourné auparavant quelques clips de l'album "L"école aux micros d'argents" d'IAM et un premier film remarquable, "Une minute de silence" avec Benoit Magimel et Bruno Pudzulu, signe un hommage au cinéma de John Carpenter, plus exactement "Assaut" dont "Nid de guepes" s'est beaucoup inspiré. Un film coup de poing qui nous prends par les nerfs qui mèlent plusieurs personnages, des cambrioleurs, des vigils et un fourgon blindé qui doit livré un prisonnier criminel Albanais, se voient enfermés et bloqués dans un entrepot par une armée qui veut libérer leur leader, la nuit du 14 Juillet. La première fois que je l'ai vus, je me suis pris une grosse claque et je suis resté scotché à mon canapé. Florent Emilio Siri réalise un film avec perfection au niveau de l'image et de l'histoire (Il est co-scénariste). On savoure ce film avec beaucoup de clins d'oeils au cinéma Américain comme siffler au début le générique des "Sept Merceraines", un classique du Western signé John Sturges. Les acteurs, célèbres ou inconnus comme Samy Naceri, Benoit Magimel, Nadia Farés, Pascal Gregory ou Sami Bouajila sont excellents et nous font tenir en haleine. Un des meilleurs films Français que j'ai vus depuis le début du 21 eme siecle.
chef d'œuvre comme le premier ya rien à dire de plus ! le scénario et toujours aussi excellent vraiment bravo !
Sur un postulat que beaucoup aurait laissé tomber dans le graveleux facile, P. Leconte en tire un film sensible, jamais vulgaire, vraiment drôle, avec un casting 4 étoiles (dont le trio P. Noiret-T. Lhermitte-R. Bohringer exceptionnel et parfaitement accordé mais aussi les apparitions savoureuses de M. Laroque, J. Benguigui et surtout J. Rochefort). Bien dialogué, avec une mise en scène très fluide et aérienne, souvent drôle, piquant et loin de toute misogynie, un film plaisant, qui patine parfois un peu mais terriblement réjouissant.
Dès son premier film Guy Ritchie pose sa patte qui fera sa renommée : une pléiade de personnages haut en couleurs, une réalisation sur vitaminée et un rythme infernale. On a vraiment pas le temps de s'ennuyer et le final tient toutes ses promesses ! Une petite bombe !
Quelle purge ce film ! Pourtant très ouvert au genre, j'ai trouvé là qu'il était long (et pourtant seulement 1h30), que les blagues étaient clichés et particulièrement mauvaises mais surtout que la mise en scène de l'ensemble du film est une horreur. Les personnages sont caricaturaux au possible, ex: aucune subtilité chez Joey Starr, mais bon ça on a l'habitude, Bedos joue le cocu dc forcément il est riche et a un petit sexe parce que les meilleurs cocus sont bien évidement des gens fortunés qui ont TOUS un petit sexe... Les acteurs font ce qu'ils peuvent individuellement pour rattraper tout ça mais on ne sent aucun liant entre eux, aucun jeu. Surtout ils ne sont pas aidés par une mise en scène désastreuse (je l'ai déjà dit ? Ah! dsl mais ct vraiment affreux). En fait on sent pour ce film que la motivation première était de prendre les pepettes et de se casser. Sans plus. Du coup on vous met un casting pour attirer le chaland, une pauvre histoire sentimentale qu'on fera tenir suffisamment longtemps ac des rebondissements clichés pour que ça tienne l'heure trente syndicale et on obtient cette belle m*rde qu'est L'Amour Dure 3 ans. Merci Frédéric
«Becket» est franchement ce que l'on peut appeler un excellent film historique. A partir du matériau d'une pièce de théâtre de Jean Anouilh, que Shakespeare n'aura pas dédaigné pour écrire une de ses grandes tragédies, Peter Glenville a réussi à faire du très grand cinéma. Porté par un souffle constant, le film contient suffisamment son lot de dramaturgie pour captiver le spectateur du début jusqu'à la fin. La mise en scène, les décors et les costumes sont très soignés mais c'est sans conteste le fabuleux duo formé par les deux grands monstres sacrés que sont Richard Burton et Peter O'Toole, tous les deux totalement épatants, qui font le grandeur de ce film très brillant et prenant.
Autant j'ai pu adorer "Made in Britain", "Scum" ou encore "The Firm", tous signés Alan Clarke, mais lorsque l'on m'annonce que son chef d'oeuvre se situe dans ce moyen métrage, faut dire que ça m'en fait baver d'avance. Se déroulant en Irlande du Nord, "Elephant" suit 18 tueurs, pour autant de meurtres. Expérimental, le film montre ces meurtres de manière crue sans qu'il n'y ait de raisons. "No reason!", gueulerait un Quentin Dupieux tout droit sorti de "Rubber". Sauf qu'ici, sous prétexte d'une expérimentation cinématographique, ce "no reason" nuit grandement au film. Produit par Danny Boyle (monsieur "Trainspotting" et "Sunshine") et ayant inspiré Gus Van Sant pour son excellent film éponyme, "Elephant" m'a fortement déçu. Déçu de voir ces meurtres s'exécuter en plusieurs plans séquence. Pour autant, les idées étaient là. Aucune musique, aucun dialogue, une réalisation léchée, "Elephant" est, sur le côté technique, formidable. Mais le manque d'enjeu et d'histoire m'ont laissé sur ma faim. Peut-être suis-je passé à côté du film, étant donné le nombre de critiques favorables pour cet essai, mais je n'ai absolument pas accroché à ce Alan Clarke, bien décevant comparé aux autres œuvres du réalisateur.
Ce film fait partie des agréables surprises que l'on aime tant avoir… Une histoire simple, juste, sincère qui est servie par des comédiens au jeu simple, juste et sincère. Tout fonctionne parfaitement dans ce film; les images sont étonnantes de beauté et de vérité et la musique accompagne intelligemment le déroulement de l'intrigue et son ambiance lourde et pesante comme un jour d'été. A voir et à découvrir au plus vite…!
La complexité de l'histoire fait toute la spécialité du film. En effet, on sait pas exactement où on va, à qui on a affaire, ... On découvre tout au fur et à musure, et ne vaut mieux pas être déconcentré ou sinon on perd le fil. Le film nous offre de très belles scènes du point de vue humain et émotionnel, touchant la vie quotidienne, sa sonne vrai et on se prend au jeu... Le scénario est exceptionnel et très touchant. Le final est bouleversant... Will Smith et Rosario Dawson ont fait de belles performances et nous font croire à leur jeu et c'est çà qui est génial. Ces personnages ont toute une histoire et un passé difficile et singulier. Les 2 acteurs ont très bien réussi à faire refléter le 'vrai' dans leur jeu ... Et c'est génial !!! Les seconds rôles jouent notamment très bien.
Un film qui vieillit mal malheureusement, et l'histoire d'amour peinte n'est pas trop crédible, malgré la bonne performance de Katharine Hepburn. Un film qui se veut ultra romanesque mais qui en fait est creux et fade. L'unique intérêt de l'oeuvre réside selon moi dans la beauté des décors de la belle ville de Venise.
Ce film n'est pas si mauvais, même si le budget est petit et les acteurs sont débutants !
Brodé autour d'un fait réel et d'une photo mythique, ce film est d'un rafraîchissement absolu. Complètement original, drôle et enrichissant, il a en plus le mérite de nous faire pénétrer au coeur de deux personnalités et surtout de leur vrai "moi". On découvre les peurs et regrets d'Elvis, mais aussi son côté "états-unien profond". Quant à Nixon, son racisme et son conservatisme sont juste incroyables. Les interprétations de Spacey et de Shannon sont époustouflantes, surtout Spacey qui a mimé Nixon comme jamais. Une très belle surprise, inattendue et inespérée. À voir sans hésitation pour sortir un peu des sentiers battus.
Sympathique comédie qui relève le niveau des trop souvent banales et clichées comédies françaises, soit-disant populaires mais surtout bien planplan. Petit vent nouveau dans l'écriture grâce à des nouveaux venus bienvenus : Chamoux et Cohen par exemple, même trempe que Payet, souvent associés dans les dernières également bonnes comédies françaises (Ahhh Budapest!). C'est trash, drôlissime, touchant aussi. C'est bien écrit, pas de temps mort. C'est parfois exagéré mais le but est de faire rire avec les extrêmes justement. Le casting est vraiment bon. Cohen change de registre et prend le rôle du coincé, pas si bêta que cela. Chamoux se décoince elle et prouve qu'elle a du pep's. Le couple trentenaire est bien dépeint. Bon la Bulgarie en prend pour son grade, pas sur que cela leur plaise ! C'est donc fun, sexy (attention à certaines scènes!). Courez y !
Jaoui livre un film au réalisme surprenant. On prend plaisir à voir évoluer ces personnages dans cette fusion culturelle : l'image des beaufs/cons/ringards/incultes contre les artistes/intelligents/philosophes/cultivés...enfin grosso modo. Des milieux différents se confrontent et se mélangent en créant des moqueries et des incompréhensions. Agnès Jaoui nous laisse découvrir s'il est possible de créer une relation entre deux personnes que tout oppose. Ce regard sur notre société prend d'autant plus vie quand il est accompagné d'acteurs aussi performants. Ceux qui privilégient les dialogues aux effet-spéciaux de nos jours, devraient trouver ce film à leur goût, tant pis pour les autres.
De très beau cadre comme dans beaucoup de film de Joseph Losey. Sinon qu'est ce que l'on s'ennuit, je n'ai pas du tout retrouvé la sensibilité du "servant" ou du "messager"... Une grosse deception, mais avec ce genre de film sois c'est une réussite ou un ratage... Loin d'etre le meilleur film de Losey...
'Un lien qui nous élève' est un documentaire non seulement admirable par sa cause (ex: pour un élevage plus respectueux, la défense du lien avec l'animal) mais par sa qualité cinématographique. Des portraits d'éleveurs et d'éleveuses, d'animaux de ferme, filmés avec une immense considération et une sensibilité qui fait frissonner par moments. Des cadrages soignés, des tableaux vivants et aimants. Un son atmosphérique oxygénant. Un 'Profils Paysans' lumineux (!) et... Bon Vent!
Les 3 premiers épisodes de la saga n'étaient pas imbuvables, ils faisaient un peu rire, et divertissait sans trop de difficultés.. Mais alors la, bons sang de bonsoir, c'est nul ! Carrément pas drôle, sans le moindre intérêt et ennuyeux ! Cet épisode est de trop, de beaucoup trop même ! Ark, c'est vraiment mauvais ... Sérieusement on croirait que c'est l'oeuvre de Jason Friedberg et Aaron Seltzer, faut pas déconner non plus ! Franchement, il faut éviter ce film.
La Tribu est la dernière réalisation de Yves Boisset pour le cinéma après il se tourna vers la télévision et on ne peut pas dire que ce film fasse honneur à sa filmographie. Loin d'être désastreux La Tribu est loin d'avoir l'impact marquant de ses films des années 70. L'histoire de La Tribu est pas mal malheureusement elle est mal racontée, c'est même maladroit et Yves Boisset s'égare par moment avec des situations n'apportant rien à l'intrigue ; le suspense est peu présent. Malgré tout l'ensemble à défaut de nous scotcher se regarde sans ennui de plus le médecin incarné par Stéphane Freiss est sympathique.
Extrême préjudice (1987) est une piètre Série B où l'ennui l'emporte très rapidement. Walter Hill qui avait signé le scénario du cultissime Le Guet-apens (1972) de Sam Peckinpah nous prouve ici qu'un cinéaste peut être talentueux à l'écriture mais pas nécessairement à la mise en scène. Walter Hill (Double Détente - 1988) ne s'est pas fatigué pour nous pondre son film d'action musclé, avec sa pléiade de personnages stéréotypés et son scénario aussi simpliste, malgré une agréable distribution (Nick Nolte , Michael Ironside & William Forsythe), il n'y a pas grand chose à retenir de ce film, dommage car il avait pourtant matière à en faire un agréable divertissement (vu les moyens mis en oeuvre).
Chiant, chiant, chiant ... Rarement autant ennuyé devant un film, heureusement que c'est du Besson sinon qui aurait été voir ce truc ? Un film en noir et blanc ne suffit pas à faire un film correct. A ne pas voir sauf pour s'endormir ... (en plus, en effet, certains dialogues de l'actrice sont incompréhensibles ... )
Ce film mêle la détresse de la situation de ces enfants kurdes irakiens à l'aube de la 2° guerre mais aussi une certaine joie de vivre de ce village de gamins. Il y a beaucoup de poésie , un côté "cité des enfants perdus" de Jeunet dans cette bande de gamin emmenée par "Satellite" qui vend des mines américaines (sans doute un cadeau des américains lors de la 1° guerre...) pour vivre. Le réalisateur mélange une histoire d'amour, le sens de la vie, la non sens total de la guerre mais aussi la beauté de la vie et ce non sans humour. Certaines scènes sont très difficiles, on en ressort complètement retourné...
Après "Le sens de l'âge", mini portraits d'octogénaires philosophes de Ludovic Virot et avant le redoutable "Aimer" de Haneke, cet effleurement de la radicalité est idéal comme transition. Un vrai précis familial côté relations humaines, les mesquineries pour délimiter les territoires, le report sur l'animal trait-d'union afin de maintenir la chape, de malheur, c'est très juste. Quand on sait que la morphine en soins palliatifs a ses limites, l'idée de fond peut s'entendre, encore faut-il qu'elle devienne accessible aux plus démunis et nationalisée. Le monde du travail actuel vient s'intercaler, dans toute son horreur sélective, ce qui ajoute encore des mises au rebut à venir... Ils sont de toute façon, mère et fils, bouleversants en fin de course, on n'en revient pas du naturel à humer, à s'installer après le périple, ce havre là ou chez soi peu importe... Tout dépend de l'expérience qu'on a des souffrances extrêmes, soit on sort de la salle inspiré avec l'envie secrète de contracter dès que possible pour l'au-delà et non pour ses seules obsèques, soit on invoque la lâcheté suprême et on s'empresse de retourner à ses petites affaires !
Richard au pays des livres magiques (1995) est typiquement le genre de film à ne réserver qu’aux enfants (sauf si on a gardé notre âme d’enfance), tant celui-ci a le mérite de lasser, et ce, dès le premier quart d’heure. Si le film démarre en prises de vues réelles, il change complètement dès la première demie heure, passant ainsi en animation et ce, jusqu’à la fin (ou presque). Un film d’animation où aventures et actions se succèdent sans temps mort, affublé d’un scénario bien trop enfantin et asséné de morales ridicules. Quant à la qualité esthétique de l’animation, elle est relayée en second plan, peu de détails, couleurs sombres, bref, assez bâclée dans son ensemble. Enfin, niveau distribution, on retrouve Christopher Lloyd aux côtés de « l’enfant star des années 90 », à savoir Macaulay Culkin (succès mondiale au box office avec Maman, j'ai raté l'avion - 1990 & Maman, j'ai encore raté l'avion - 1992).
Je ne vais pas dire qu'il s'agit du meilleur film du monde, mais je l'ai tout de même trouvé très drôle. Non, j'écris cette critique pour montrer à quel point je suis dégoûté en voyant ce que le plus stupide des journal du pays a écrit et en particulier Jean-Luc Douin qui dit que Are we there yet? est joué par des "Blacks". La façon dont il a écrit ça prend une dimension péjorative. Je me suis même senti insulté. J'ai eu l'impression qu'il disait que les films avec des acteurs Noirs étaient tous mauvais. Franchement, au lieu d'écrire des stupidités pareils, regardez avant d'autres films pire que ça. Du genre Superman Returns, avec des acteurs insipides, un scénario mièvre. Je sais que je m'y prends un peu tard (On arrive quand est sorti il y a deux ans) mais qu'auriez-vous dis si j'avais écris que Titanic est une pure merde joué par des bourges blancs ou que Lettre à Iwojima ne valait rien parce qu'Eastwood n'a pas jugé bon mettre des acteurs Noirs dans son film alors qu'en réalité, des soldats afro-américains se sont retrouvés sur le front sur cette île japonaise. Et n'allez pas crier au scandale parce que ça démontrerait que j'ai raison. Pour en revenir à On arrive quand, cette petite comédie sans prétention m'a bien plu. J'ai pu voir le second volet (Are we done yet) qui est même encore mieux. A tous les détracteurs qui mettent des sales notes uniquement sur la base de la couleur de peau, tournez la langue sept fois dans votre bouche avant de dire des conneries et cassez vos claviers avant de les écrire.
Ce film est LA MEN TABLE! Une insulte à l'immense profondeur de la musique de Schumann, une insulte aussi pour Brhams. Des comédiens grotesques, des situations outrées, des dialogues surjouées. Beurk, Beurk, et RE Beurk!
Malgré quelques effets gores bien sentis, Kingdom Come manque de finesse et de personnalité. Dépourvu de l’aura indispensable à l’immersion du spectateur, il ne parvient pas à s'affranchir de ses ambitions, handicapées par une production globalement amateur. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
C'est bien sûr sans surprise que je mets (seulement) 2 étoiles à ce film (et je me considère déjà généreuse). Le succès de celui-ci a été colossal et, à mon sens, injustifié. L'idée de la jeune fille pas très jolie et mal dans sa peau tombant amoureuse du "beau garçon" (tout est relatif) du bahut sur lequel toutes les filles "craquent" a été surexploité, et ici, c'est un film ennuyant, bombardés de déjà- vus, auquel nous assistons. De plus, l'image du vampire est décrédibilisée, faisant du monstre sanguinaire et effrayant une matière à fantasme pour les jeunes filles pré-pubères qui se cherchent encore, atteintes d'un pseudo syndrome de Stockholm devant un 'vampire' transformé en Petit-poney phosphorescent et brillant au soleil. Le nom de 'vampire' donné aux entités vues dans le film me semble incorrecte; ces protagonistes n'ont rien de vampirique, puisqu'ils refusent même de consommer du sang humain (pourtant la propriété primaire du vampire), se disant 'végétariens'. Je considère donc que l'auteure aurait dû inventer un nouveau genre de monstre plutôt que de décrédibiliser et souiller les vampires. Soulignons également un jeu d'acteur chaotique, surtout celui de Stewart, dont l'expression faciale qui reste figée et semblable tout le long du film, ne transmet rien de bon à celui-ci, mais, au contraire, ne fait que souligner l'incompétence d'adaptation cinématographique du réalisateur. Tous ces critères réunis, il n'est donc pas surprenant que le public visé par ce navet ne soient que des enfants ou des adolescentes, séduites par le concept d'un être sanguinaire devenant doux comme un agneau au contact d'une femelle.
Un navet! Plus nul que ça tu meurs! Je n'ai même pas pu tenir 10 minutes! Quelle déception! Tout est médiocre, acteurs, son, mais surtout le scénario!!!
Excellent film d'action... Les scènes de combat sont époustouflantes...superbes chorégraphies.
Je me suis ennuyé du début à la fin devant cette comédie ! L'humour n'est jamais efficace, et le fait de voir un Hitler sous une facette "attachante" me dégoute plus qu'autre chose... je dirais que c'est dérangeant. Après, c'est vrai qu'il y a une certaine originalité, et qu'ils ont pris un énorme risque en fessant ce film (la première comédie sur Hitler depuis "Le Dictateur" de Chaplin il me semble).
D'une nulité sans nom ! L'affiche annonce la couleur ! Fade , sans originalité, heureusement que je n'ai pas payé ma place . Je suis parti avant la fin , évidemment prévisible !
Le livre de Stephen King, le maître en la matière, est probablement bien meilleur que cette adaptation, en même temps c'est difficile de faire pire. Scénario vide, manque total d'originalité du début à la fin, ennuie total, on se demande comment Samuel L. Jackson a bien pu se fourrer dans ce guêpier.