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Voici encore un chef-oeuvre de Marcel Pagnol, avec trois monstres du cinéma qu'étaient Fernandel, Raimu et Charpin. Des icônes vivantes de la Provence profonde, avec leurs mimiques, leurs accents, leurs naturels et l'envie de découvrir cette si belle Provence contée par Marcel Pagnol et dans d'autres films le célèbrent écrivain Jean Giono. C'est un film extraordinaire de simplicité, humour et émotions, la vie de cette époque-là et décrite comme on ne le fait plus maintenant, c'est vrai la Provence restée bien la Provence, mais celle que nous voyons maintenant est vraiment trop contemporaine et manque beaucoup trop de relief et de recul, par rapport à la Provence d'antan. Les acteurs étaient les êtres les plus vivants du cinéma français provençal, comme tous ceux que je cite au début de mon commentaire, je rêve de Provence et peut-être n'irais-je jamais, mais qui sais, faut toujours espérer je ne suis plus un jeunot alors le temps presse et lui ne m'attendra pas, ça c'est certain. Enfin quoi qu'il en soit, c'est un film merveilleux à découvrir où redécouvrir et soyez-en sûr vous ne l'oublierez pas de sitôt. Moi, je l'ai adoré tout comme j'adore la Provence et elle vient me visiter dans mes rêves c'est déjà cela se prit. Pour tous ces points, je note 5 merveilleuses étoiles sur 5.
Un film d'horreur saisissant et accrocheur à voir dès maintenant !!
Film s'ajoutant à la très longue liste des comédies dénuées d'intérêt. Le réalisateur est médiocre, le prouvant une nouvelle fois. A noter le coup de la chanteuse qui veut faire ses débuts dans le cinéma mais qui restera mauvaise toute sa vie comme beaucoup de guignol qui ont essayé.
Le film est bâclé du début à la fin. Les scènes sont ratées et le scénario n'a rien de cohérent.
ca aurait pu etre realisé par michael youn que ca ne m'aurait pas etonné un film complètement à la ramasse, qui ne mene a rien les acteurs sortis d'une sitcom l'histoire abracadabrante fait sourire mais jaune bref passez votre chemin
Bah comme l'histoire laissé en présager, c'est completement sans interet; a peine drole et un peu long à regarder... On à du mal à accrocher, d'autant que c'est plus que prévisible. Certains des acteurs laisser entrevoir un petit espoir... mais en faite non. Pas grand chose à retenir. Je suis tombé dessus par hazard mais je ne connaissais pas du tout; et bien je comprend pourquoi... Une niaiserie de plus à éviter!
Tout pourrav' ! Une déception. Peter Falk reste le même, Cassavetes lui en fait trop et devient ridicule. On ne sait pas quand démarre réellement le film mais je sais que j'ai tout éteint bien avant la fin. Un nanard qui se prend au sérieux comme en regorge les années 70 pourtant une belle décennie du cinéma.
Le film est parfois trop incipide et s'embourbe un peu en essayant de nou effrayer...du coup il en oubli le principal, divertir. A éviter
Plutôt mal fait, grotesque; inutile.
Un film burlesque joué avec talent par le Pierre Richard italien. Michel blanc nous amuse aussi en policier convaincu d'avoir trouvé le sadique. Des scènes hilarantes. Benigni a réussi un film simple et drôle. Efficace.
Un des meilleurs James Bond avec un vrai scénario et des scènes d'action incroyables pour l'époque. Ce James Bond est une réussite car il contient de l'humour,de l'action et un James Bond ahurissant. Les méchants sont vraiment tres méchant et déjanté et l'héroine est très belle. Roger Moore est un excellent James Bond.
Quels beaux paysages! Et quelle photographie ! Ah, c'est vraiment dommage que ce ne soit pas un documentaire, vraiment... ZzZz
La descente aux enfers de "the american perfect guy"... enfin bon faut pas exagérer... Will Ferell est excellent, il a rien à faire pendant tout le film à part boire de la "blue ribbon" et regarder son passé disparaître sous son nez d'alcoolo. Eh oui car le film nous parles de la fragilité social de la première puissance mondiale !! Et ouai mec !! C'est pas parce que tu roules en "Taurus" que tu vas pas perdre ton job à cause que t'as fait le guignol dans une soirée bien arrosé avec aut' chose que ta femme que tu vas t'"en sortir comme ça !!! Excellent mélodrame, on aurait presque pitié mais en même temps comme il le dit lui même dans ce film "that's the life" et craaack !!!! Pan la rédemption, les remise en question sur une société conservatrice à deux balles ressurgissent !! T'as plus de fric !! t'es plus rien !!! Le rêve américain qui coulent comme un cuirassé pendant pearl harbor, tu t'y attendais pas ? Et paf !!! Le cauchemard deviens réalité et personne ne viens t'aider à part les minorités (ouai les noirs, les méxicains et les autres ....) Excellent film pleins de philosophie, surtout quand toute ta vie (tes objets, tes trucs inutiles) est mise devant chez toi et que tu peux même plus rentrer chez toi. Bon film :)
Impossible d'aller au bout, j'ai bien tenté un accéléré mais déjà qu'on a du mal à suivre le film en vitesse normale là ça devient juste impossible, pour les fans de Stéphane Audran seulement ou pour les plus pervers pour la présence de Bruce Dern .
D'habitude je n'aime pas les films faits par les homos sur les homos et pour les homos. Cette fois le film est tout autre. Les personnages sont drôle attachants sensibles et intelligents. La photo est magnifique. Plus qu'un reportage c'est un grand film de cinéma.
Matthew VAUGHN est au commande de ce deuxième volet de la saga "Kingsman" et c'est une réussite. On y retrouve un trio de choc composé de Galahad, Eggsy et Merlin, à savoir Colin FIRTH toujours aussi impeccable dans son rôle. Taron EGERTON en pilier du film et enfin Mark STRONG qui brille aussi dans cette suite. Mais la véritable nouveauté du film est bien la rencontre avec l'alter ego américain de Kingsman ; Statesman. Dirigée par Jeff BRIGDES et épaulé de Channing TATUM, Pedro PASCAL et Halle BERRY. Autre nouveauté au casting pour porter le rôle de l'antagoniste, Julianne MOORE. L'actrice brille en méchante mégalo dans ce rôle taillé pour elle. Encore meilleur que le précédent, "Kingsman : Le Cercle d'or" est un bijou en terme de réalisation. Ses scènes d'introduction et de conclusion sont hallucinantes avec des plans-séquences maîtrisés à la perfection, accompagnés d'un cadrage et de mouvements de caméra à s'y perdre. En bref, c'est une véritable réussite.
Quand on crie au loup est une tres sympathique comedie familiale : Une comédie pleine de vivacité et de drôlerie.
déçu ! vu les critiques et la présence de S.Kiberlain je m'attendais à vraiment à mieux ! du déjà vu et revu, on s'attend a tout ce qui se passe ; bref on s'ennuie ferme.
Un futur plus ou moins proche où la télévision serait le seul moyen de transmission dont s’abreuverait la population hypnotisée, une réelle peur à laquelle beaucoup prennent conscience. Ne nous attardons pas plus sur l’histoire, manichéenne à souhait, de cet essai cinématographique qui se veut aussi bien hommage à l’époque du muet qu’O.V.N.I moderne. En effet son intérêt réside dans les choix créatifs pour nous faire suivre les discussions entre les personnages tels ces écritures apparaissant au-dessus des têtes et ces jeux avec les mouvements, les symboles, les images, les références,… Plus amusant que réellement prenant pendant un quart d’heure, le procédé vire rapidement à l’exercice de style assez vain compte tenu qu’il est fait par ailleurs une propagande peu fine pour un monde meilleur. Par ailleurs l’idée de « solution finale » revendiquée et les symboles utilisés par cette société de télévision sont un parallèle facile et douteux avec l’idéologie nazi. Enfin l’irruption du fils de « la voix » qui peut lui-même parler achève de donner à l’ensemble un côté très niais.
Entre quelques plans bienvenus de cameras subjectives et tout un film, il y a un pas qu’il n’était pas nécessaire de franchir. Le résultat était forcement prévisible : lourdeur, complications, laideurs de la mise en scène et en fin de compte ne reste que la curiosité satisfaite d’avoir vu ce film qui en vérité n’en est pas un. Si tous étaient ainsi faits, le cinéma aurait disparu depuis longtemps faute de recettes. L'ennui finissant par tout gâcher. Evidemment, c’est un tour de force technique et après? Seuls intérêts le personnage de Marlowe est cohérent avec ses romans et l’actrice principale Audrey Totter vraiment originale par son jeu caricatural mais intéressant. Robert Montgommery aurait pu faire une belle carrière de metteur en scène, son film ‘’Et tournent les chevaux de bois ‘’ le montre.
Emmenée par une fine troupe d'excellents acteurs, "Le Premier jour du reste de ta vie" navigue dans une histoire de famille (ça surpasse largement la chronique) douce-amère, à la fois tendre et déchirante. Passant avec une aisance confondante du rire aux larmes, Rémi Bezançon signe un film modestement mais sincèrement bouleversant.
un mari ayant tout pour etre heureux (bon job,belle maison,excellent mariage et des enfants) s'ennuit..Il revoit une amie de longue date et se pose alors la question cruciale de la fidélité...une comédie américaine sans grande originalité...tout le film tourne autour du personnage interprété par Chris Rock...On ne voit que lui c'est alors que ça en devient barbant..rien ne nous attache aux personnages..on ne s'ennuit pas vraiment mais on a envie que ça passe!
Ce film est un chef d'oeuvre ! Le jeu d'acteur est époustouflant ! Les effets spéciaux sont juste incroyable et le film a un scénario en béton ! Si vous voulez vraiment être dégouté de Batman et de son univers je vous le conseille vivement !
c'est vraiment nu y a rien de bien un des pire film que j'ai vue impossible de le regarder en entier c'est une honte de faire des films aussi bidon
Superbe illustration des bénéfices de la mindfulness ! Ce documentaire montre aussi très bien que la pleine conscience est accessible à tous quelque soit l'âge, le milieu social,...et qu'elle a un réel impact positif sur les pratiquants. J'adore imaginer que ce film soit intégré un jour au programme des enseignants ! Offrons le meilleur pour nos enfants. Méditant ou pas méditant, A VOIR ABSOLUMENT. Bravo aux réalisateurs, et spéciale dédicace à Miss Coco pour son rap hip hop ultra positif qu'il faudrait diffuser sur toutes les ondes de radio !
on espère jusqu'au bout qu'un élément éveillera notre intérêt et finalement on va de mal en pis, bref c'est très mauvais
Un Miyazaki littéralement hors norme : ne cherchez pas de méchants : il n'y en a pas ; seuls la magie et l'onirisme habitent cette fable merveilleuse... Peut-être déconcertant à la première vision, « Mon Voisin Totoro » devient un régal à celui qui sait s'y risquer une nouvelle fois. C'est simple, c'est pur. Vraiment merveilleux.
Production Besson «nienne », Pierre Morel à la réalisation tombé par accident au commande de cette production. Besson dans sa grande générosité lui fait lire le scénario et lui propose en baptême du feu de le réaliser… Une nuit de réflexion, une question qui le taraude, une blague en guise de réponse de Besson et voilà comment un directeur de photographie se retrouve jeté dans le monde du cinéma… « Jeté » car après avoir réalisé une merde comme ça, il va falloir ramer pour refaire surface ! Film prophétique ou pas, Morel se refuse à cataloguer son projet de « film de banlieue » et même s’il le décrit plutôt comme un film politique-fiction en pensant que « (…) le devenir de ces banlieues pourraient ressembler à ceci dans quelques années si personne ne fait rien » m’a beaucoup amusé car réussir à justifier de l’intérêt de son film et de son improbable scénario comme future ligne directrice d’un combat politique n’est qu’une connerie de plus dans la longue liste des absurdités de « réalisateurs et acteurs» ! Je m’emporte et m’éloigne du sujet quoique peu intéressant tant il n’y a rien à garder dans cet imbroglio scénaristique. Le jeu est mauvais, débile et d’une simplicité déconcertante mêlant le gentil flic (Cyril Raffaelli) prêt à se dévouer corps et âmes pour la justice et la tolérance (c’est beau…) et son compère naïf (David Belle) dans sa quête de vengeance face à un méchant désabusé interprété par Bibi Naceri. Outre des cascades impressionnantes réalisées sans trucage ne rappelant que le désastreux « Yamakasi », parcours urbain auquel David Belle a donné naissance, il n’y a rien à sauver de ce film ou "essai" pour Pierre MOREL. Passer votre chemin…
Gela Babluani 27 ans au moment du tournage signe là un film d'exception "13 tzameti". Chapeau. Scénario des plus percutants, filmage en noir et blanc, distribution, minimum de moyens pour une réussite rare dans le paysage cinématographique français. Un huis clos étonnant, clinique, une fois passé les 15 premières du film. Gela Babluani un nom à retenir de même que celui de Georges Babluani, son frère. A suivre... (Mention spéciale pour la bande son électro Troublemakers.)
The Curse est juste un autre titre d'horreur qui tombe dans la piscine avec des centaines d'autres nanars pseudo horrifiques de ces dernieres années , sans conviction réelle, aucune contribution au genre , bref a eviter
Mais est ce bien un film que j'ai vu,ou une parodie? Les scenes d'actions sont a mourir de rire,les effets speciaus sont vraiment bof (boom),les acteurs n'en parlons pas,surtout seagal avec se face d'huitre qui aligne la meme tronche tout le long du film! Et le plus tordant revient a ses sois disant geste pendant les combats. On a l'impression qu'il essais de tuer un moustique autour de lui ou alors qu'il parle le langague des sourds! Belle merde ce film,en bref quasi comme tout ceux qu'il a fait.
Fernandel et Pagnol ont collaboré dans plusieurs films qui furent des succès à l'époque, notamment le Schpountz, qui raconte l'histoire d'un naïf qui est persuadé d'avoir un grand talent. Tout le charme du film repose sur la crédulité du personnage mais celui-ci va progressivement démontrer qu'il n'est pas aussi ingénu que cela. Cette réalisation de Marcel Pagnol reste, pour ma part, l'une des meilleures comédies des années trente. Le talent de Fernandel éclate, sa faconde naturelle éclabousse chaque scène. Il est brillamment secondé par Charpin dans le rôle de l'oncle et par la séduisante Orane Demazis avec laquelle il tournera plusieurs succès (Angèle, Regain). Irénée est l'un de ses meilleurs rôles de son début de carrière. Évidemment, il faut avoir vu un certain nombre de films de cette époque pour apprécier toute la subtilité du scénario et pour le comparer à d'autres. Mais, même sans cela, ce film conserve tout son charme et sa philosophie pourrait d'ailleurs s'appliquer à un grand nombre de nos citoyens, qui par candeur, se font manipuler par des élus sans scrupule, avides de la gamelle du contribuable !!! Quelques scènes valent leur pesant de cacahuètes : Fernandel déclamant la phrase "tout condamné à mort …" en mimant différents sentiments, la lecture du soi-disant contrat devant sa famille, l'échange délectable entre Iréné et son oncle, l'entretien avec le directeur ... Les dialogues sont savoureux, les répliques font mouches, les acteurs sont merveilleux et communiquent leur humour. Ce petit chef-d'œuvre est un régal pour les yeux et les oreilles.
Un faux enfant maudit dû à des croyances arriérées débiles . Une mise en scène bancale, surtout au niveau de la photographie. 2 étoiles.
Surtout a ne pas manquer!! Malgres les critiques parfois peu encourrageantes, c'est un magnifiques film qui traite d'un sujet peu commun. Un film vraiment boulversant...
Wim Wenders signe ici un film noir très prenant notamment grâce à l'ambiance qu'il s'en dégage et à son rythme, très lent mais très minutieux qui n'est pas sans rappeler les films de Melville. L'intrigue est plutôt simple mais la mécanique bien huilée jusqu'à la fin et la photographie est vraiment belle. Pas d'échappatoire possible pour les personnages qui sont seuls, qui ont peur et qui tentent de lutter tant bien que mal. Dennis Hopper et Bruno Ganz sont absolument impeccables et leur duo fonctionne très bien, le tout pimenté par des apparitions de Nicholas Ray et de Samuel Fuller.
J'ai vu ce film un peu par hasard et je ne regrette rien de rien ! Quel joli film !! Quelle belle surprise !! Très touchant, poétique, joli, mignon, original, exotique... Bravo :)
Premier film pour la réalisatrice-actrice et prémière réussite. Les acteurs sont bons et la mise en scène simple donne une réelle sincérité au film. Les débiles en manque d'actions passent leur chemin.
Tout est mauvais : les dialogues, les acteurs, l'ambiance, le traitement des liens entre personnages est hyper appliqué (forcé)et sonne creux; le pire c'est l'utilisation des images d'archives qui arrivent comme des cheuveux sur la soupe, le scénariste a été incapable d'incorporer l'assassinat d'aldo moro a sa sauce, enfin on a l'impression que l'attentat de bologne survient quelques jours après, or deux ans les séparent... bref un ratage complet.
Suburra était le nom d'un quartier très mal famé de l'antique Rome. Il sert ici de prête nom à la ville entière enfoncée dans la corruption la plus tentaculaire car aucun milieu n'y échappe. C'est un film captivant et angoissant porté par une multitude d'acteurs et actrices fabuleux, on est comme immergé dans l'histoire. Une réussite ! Seuls bémols, on comprend pas trop le rôle du Vatican (scène où le pape est filmé de dos en train de prier... oui et alors?...) et certains personnages sont escamotés alors qu'on aimerait savoir ce qui leur arrive...
Une "chose" produite par OZON dont l'idée de départ aurait pu aboutir à un conte de fée. Hélas, à part la petite fille merveilleuse dont les yeux expriment toute la détresse d'une enfant sans père vivant avec une mère qui se fait "sauter" dans les WC de son usine et qui va pondre un bébé ailé... Banlieue pourrie, immeuble pourri, on est loin du conte de fée attendu. A LAMY joue bien, nous montre ses belles formes mais n'arrive pas à sauver le film de sa médiocrité. Passez votre chemin.
Bof il aurait pus faire mieux le debout du film setress a mort et aprés ca fait que parler blabla pendant des heures par contre j'ai bien aimé la scene course poursuite j'ai vu le film en VO en streming sur le net bref je lui mets 2 pour l'ending excellent
Mais qu'est-c'que c'est qu'cette daube ? Affligeant au possible, bébête, naïf, bref, la totale quoi...
Bloody Mallory est une sorte de mélange raté entre un manga (le style visuel lors de certains combats), Buffy Contre les Vampires (ça, c'est flagrant : le cocktail d'horreur, de fantastique, de comédie et d'action, le fait que le personnage principal soit une femme douée pour les arts-martiaux et le fait que cette dernière travaille en équipe) et de Scooby-Doo (je sais pas trop pourquoi mais certains éléments me font penser à cette série, pas ma faute). L'actrice principale (Olivia Bonamy) m'a une nouvelle fois déçue (elle est jolie mais n'a pas de talent) et les décors ainsi que les costumes sont horribles. Je préfère ne pas parler des dialogues parce que là, on atteint le summum du ridicule. Néanmoins, certains passages m'ont beaucoup fait rire, les personnages sont charismatiques (sauf Mallory) et l'univers est parfois séduisant.
Le chef-d'oeuvre de James Dean, même sans savoir que c'est un personnage légendaire, il est clair qu'il surpasse tous les autres, acteur hypnotique Dean livre ici peut être sa plus belle prestation. Cal un jeune rebelle se sent incompris de tous, il est très différent de son père pour qui il tente tout afin d'obtenir son amour, il est aussi différend de son frère. Il est aussi intéressant de voir comment quelqu'un de "mauvais" peut réussir dans les affaires et avoir de l'ambition à l'inverse les "bons" ceux qui se préoccupe des valeurs du bon sens finissent sans un sous. Durant une scène mémorable Cal va vouloir faire profiter ses bénéfices à son père mais sachant d'ou l'argent vient il refuse, dure à encaisse pour Cal qui demeure incompris tout en trouvant une oreille attentive en la personne de Abra la copine de son frère. Le film parle aussi d'intolérance, l'histoire se passe en 1917 au moment ou l'Amérique rentre en guerre contre l'Allemagne ce qui donne un bon prétexte pour mal traiter les Américains d'origine Allemande. Des scènes mémorables et cultes comme celle de l'anniversaire et la scène de fin avec un James Dean incroyable! Grand moment de cinéma et d'émotion!!!
aaaah, c'est niais et plutôt mal joué, peut être les acteurs sont ils aussi mal servis par les dialogues...!
Une réflexion sur le pouvoir assez peu passionnante,car bloquée dans la tiédeur."Le candidat"ne prend pas parti justement.Pas totalement un film politique,ni un thriller.Il s'intéresse plutot aux coulisses d'un candidat à la présidentielle.Au début crédule et fantoche,il finit par retourner la trahison de son propre camp à son avantage.Yvan Attal,avec son mélange de fragilité et d'assurance apparait bien crédible.Seulement,la mise en scène trop ascétique peine à faire montrer la tension,ce qui serait quand mème le but.De plus,les politiciens semblent trop peu crédibles,pour ètre réels.Niels Arestrup,dans un second role est presque plus convaincant qu'à la réalisation un peu trop théatrale(là d'ou il vient justement).
Un navet thaïlandais. On sait que dalle des personnages principaux, ni d'où qu'ils viennent. L'histoire commence de manière balourde. De la baston à faire fuir les grands amateurs comme les pro. Aucun intérêt. Un navet thaïlandais. On sait que dalle des personnages principaux, ni d'où qu'ils viennent. L'histoire commence de manière balourde. De la baston à faire fuir les grands amateurs comme les pro. Aucun intérêt.
Autant par la construction du scénario, l'intelligence de tout ... Il y a une vraie intelligence d'Amour dans ce film ... J'ai été, plus que tout, ému par la scène finale au couvent ... guetter et écouter ce qu'elle dit à Sœur Hildegarde ... Tout le film converge vers ça ... Unique ! Bouleversant ! Une énorme leçon de Vie avec une majuscule. Le reste n'est que mise en scène, mise en condition pour arriver à ça. Enseignement absolu ... En amont, il y a les scènes de basculement. Elle a toujours le choix ... Rester ou partir. Avancer ou renoncer. Seul l'Amour de ce fils et pour ce fils lui est important. Et parce qu'elle est certaine de l'Amour de ce fils, elle peut TOUT pardonner ... Quête incroyable, quête absolue de tout être humain. Le jour où l'on a compris ce qu'est l'Amour absolu, inconditionnel ... Sans condition aucune ... Donc sans dualité du Bien et de Mal ... On peut tout pardonner. Quête ultime. Chemin Unique vers l'amour inconditionnel. Quelle dignité ! Quelques soient les autres qualités du film, énormes d'ailleurs ... son, musique, acteurs, éclairage, prises de vues ... tout y est ... Mais ce n'est qu'au service d'une seule scène ... Unique ... énorme ... En tout cas, mille mercis pour ce film sublime ... Qui mériterait d'être passé dans toutes les écoles ... A voir et revoir ... encore et encore ...
M. Night Shyamalan propose un film de super héros qui se distingue des comics books mais qui s'en inspire en parsemant le film de références. Une lutte entre le bien et mal sans passer par la violence mais par la psychologie. Deux personnes que tout oppose se réunissent. Shyamalan se concentre sur l'évolution des deux personnages. Au tout début du film c'est Elijah qui passe pour un gentil à cause de sa fragilité, on le perçoit comme inoffensif. Au contraire, David Dunn nous apparaît comme austère. Un film de Shyamalan sans twist ne vaut rien, ici, tout le film bascule dans les toutes dernières secondes. Un twist bien préparé qu'on peut déjà deviner grâce à la mise en scène (qui nous donne des frissons).
Dark water est un grand film, conjugant fantatique et poésie. Il serait en effet faux et pour le moins réducteur de ne voir là qu'une nouvelle partition mêlant fantôme et enfants plusieurs fois jouée sur différents modes par le cinéma hollywoodien. Ce serait faire peu de cas de l'ambition du réalisateur qui nous convie à une vaste allégorie très poétique sur la maternité et la perte qui se révèle d'une infinie tristesse. Car pour un film de genre de ce type, le rythme est très lent, les effets spéciaux rares. A noter de multiples plans fixes, une très belle photographie. Un réalisateur à suivre de près.....
Un téléfilm ATROCEMENT RIDICULE qui finalement pose la question suivante : la médiocrité humaine tend-t-elle vers plus l'infini ??? Bref, je n'ai pas tenu au delà de l'apparition du premier vampire. Affligeant. 0/20