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J'essaye tant bien que mal de me sortir des clichés du cinéma français mais il faut bien avouer que celui-ci tend à les renforcer. Au delà des perles d'avant et après-guerre de la Nouvelle Vague et autre "Qualité française", le cinéma français sait se garnir depuis une grosse décennie de films à pseudo-caractère moraliste en racontant la vie dramatique d'une famille de prolétaire luttant contre ce monde injuste aux crocs menaçants pour le salut de leur quotidien. Une mère un peu co-conne, un père un peu perdu, un baby-sitter un peu limité, un voisin un peu importun, des moutards un peu baveux, un film mais juste un peu. J'ai pendant toute la projection tenté de percevoir le sujet du film. Il s'est avéré que je ne l'ai toujours rien trouvé mis à part : une famille a des problèmes. La pertinence de certains scénarios ne méritent même pas leur appellation, encore faut-il pouvoir les nommer ainsi. Un scénario peut n'être qu'un élément secondaire comme l'atteste le néo-classicisme italien d'après-guerre mais lorsqu'il "doit" être de la partie, on attend de ressentir sa présence. La Bataille de Solférino est à mi-chemin entre le reportage et la caméra opportuniste. Celle-ci est dans ce film la messagère de la confusion, véritable tornade qui n'arrive pas à captiver le regard du spectateur. Tout y défile sans but, histoire de montrer qu'il se passe quelque chose car c'est bien là le principal problème du film. Le temps s'écoule inexorablement tandis que nous attendons un twist, quelque chose qui arriverait à redorer le blason de l'attention cinématographique, sans succès. Des gens bougent, parlent, hurlent, se bousculent, s'engueulent, méli-mélo déconcertant et épreuve pour nos nerfs alors que nous résistons à l'envie de couper cours au massacre convulsif. Comme dirait le P'tit Gibus, si j'avais su j'aurais pas venu.
Si jamais vous croisiez le héros d'Une belle fin au détour d'une rue, nul doute que vous le trouveriez falot, insignifiant et sans intérêt. Pourtant, M. May dissimule des trésors de générosité et d'altruisme derrière une façade d'une insondable tristesse. Fonctionnaire anonyme, il a dédié son existence à la vie des morts, à tenter de donner des funérailles dignes à des défunts oubliés de tous, y compris de leur famille, s'il en reste. Le sujet du film d'Uberto Pasolini est profondément original, son traitement sobre et traversé d'éclairs d'humour rappelle un peu Kaurismäki (le cinéaste revendique aussi l'héritage d'Ozu). Magnifique portrait d'un homme qui vit par procuration et dont on ne saura rien de plus en dehors de sa routine quotidienne et de son entier dévouement à sa profession. Le film évoque la solitude et la mort avec une délicatesse et une finesse admirables. Tout en intériorité, pour son premier grand premier rôle, Eddie Marsan stupéfie par présence absente, aidée par un physique hors normes. Le dernier quart d'heure d'Une belle fin, inattendu, est juste sublime. Vraiment.
Michel Hazanavicius déçoit rarement et ce n'est pas avec "Le redoutable" que ça va changer. C'est un très bon film que nous propose le cinéaste français, mélangeant son amour du cinéma et son attrait pour le pastiche pour réaliser une oeuvre très aboutie sur Jean-Luc Godard. Alors, certes le film parle et met en scène le personnage de Jean-Luc Godard, mais ce n'est pas pour autant un biopic car Michel Hazanavicius ne cherche pas à retranscrire fidèlement la vie de Godard mais plutôt à reproduire à l'écran sa vison personnelle du célèbre réalisateur de la Nouvelle bague. Le film ne prend pas partie, ne cherche pas à juger ses personnages et préfère s'adresser à tout le monde. Le film ravira les fans de Godard qui retrouveront certains gimmicks de mise en scène du réalisateur, avec des expérimentations visuelles ou un travail particulier du son, mais plaira également à ses détracteurs tant le film ne tombe pas dans l'éloge de Godard et montre même les défauts et les contradictions du personnage. Le film est même adapté à ceux qui ne connaissent pas Godard puisqu'on peut voir ce film comme une comédie très réussie. L'aspect comique est en effet omniprésent, on rigole vraiment tout du long et Hazanavicius n'hésite pas à varier les procédés comiques. Les gags sont très bien mis en scène et le film se révèle aussi très touchant grâce à une écriture juste et profonde des personnages. Les acteurs sont également superbes avec en tête le duo Louis Garrel et Stacy Martin qui marche du tonnerre. "Le redoutable" est un film riche, à la fois une grande comédie mais également un long-métrage qui pose un regard passionnant sur Godard, le cinéma et même sur le contexte politique particulier de mai 68. Je place ce film parmi les plus grosses réussites de cette année 2017 et il serait vraiment dommage que vous le manquiez.
Une comédie culte des années 70, l'age d'or de ce genre, co-écrit et dialogues par Francis Veber et réalisé par Yves Robert !! Ce film a plus la patte de Francis Veber qui se fera sa marque de fabrique avec des personnages issus de son imagination qui le suivront comme François Perrin, maladroit et naif , mais aussi Milan, l'homme serieux qui subit joué par exemple par Lino Ventura dans "L'emmerdeur" d'Edouard Molinaro. "Le grand blond avec une chaussure noire" commence comme un film d'espionnage avec un homme suivi et mis sur écoute par des espions qui s'invente un bouquet-émissaire dans un aéroport devant trouver un homme qui a une particularité singulière comme le titre l'indique. Le type va ètre suivi par les espions et les gaffes vont commencer avec des situations cocasses et hilarantes. Film que je connais un peu par coeur avec de multiples diffusions à la télé dans les années 80/90, je me marre toujours autant , c'est drole, bien travaillé, bien synchronisé, c'est mieux que la comédie Française d'aujourd'hui. Pierre Richard est à son meilleur niveau talent entouré d'excellents comédiens comme Bernard Blier, Mireille Darc, Jean Carmet et ses hallucinations ou Jean Rochefort. Un classique de la comédie Française.
Kabullywood est une fiction « authentique ». Elle vous transporte à Kaboul à la rencontre d’afghans qui aiment leur pays et essaient de vivre normalement. Pourtant, le simple fait de rénover un cinéma devient un acte politique de résistance… L'existence du film en lui-même est un exploit : danger du tournage dans Kaboul, obtention de financements, menaces et atteintes subies par l’équipe. Kabullywood est un film engagé, courageux, pudique et émouvant. A voir absolument !
J'ai trouvé que c'était l'épisode le plus ennuyeux de la série. Le film et l'intrigue s'étire en longueur et manque de rythme. Il y a un peu d'humour mais franchement ça ne vaut pas Sean Connery.
Soit on aime, soit on déteste. D'habitude c'est comme ça. Avec Gus Van Sant j'en perds mon latin ... D'un côté j'ai aimé: L'acteur principal, les 3/4 des scènes, les plans filmés en 8 ou 9 mm que sais-je, l'intrigue, la musique, l'atmosphère générale... D'un autre côté je n'ai pas aimé le fait que tout soit trop simple, qu'il effleure juste les problèmes sans vraiment rentrer dedans.. Ce film est chouette, mais pas transcendant!Les émotions dégagées ne m'ont pas émue ou encore énervée. Rien, tout est un peu trop lisse... A voir. C'est franchement dommage, avec une histoire pareille et son talent, le réalisateur aurait put bien mieux faire!
Bien sûr je pense que pour pouvoir apprécier ce film il faut aimer Almodovar mais c est un cinéaste tellement touchant par sa façon d aborder ses thèmes qui lui sont chères qu' on peut lui pardonner parfois ses accès de surenchère dans les effets . Il n est jamais aussi bon que lorsqu' il tourne un mélodrame et là c est l archétype même du genre . Un film qui est aussi un hommage à toutes les femmes qui sont dans l imaginaire de chacun .
Probablement le pire film que j'ai du voir cette année ! Malgré une bande annonce assez prometteuse le film est d'un fade terrifiant. Le scénario n'a ni queue ni tête tentant vainement de copier un riddick sans jamais réussir. Le jeu d'acteur est banal, les dialogues absolument affligeant (même si ça peut être en partie expliqué par une traduction bancale, peut être...). Le film ne cesse de retransmettre un message matchiste qui m'a vraiment dérangé, la personnage principale se décrivant elle même comme faible et perdu sans la présence d'un homme. L'inévitable relation sentimentale est terriblement forcé, les personnages sont plus stupides les uns que les autres.... etc Bref je déconseille ce film sauf si c'est pour s'en moquer lors d'une soirée entre potes !
Très bon film français. On peut compter sur duvauchel qui est un excellent acteur et sa compagne délicieuse à souhait. Personnages attachants.
Comme le dit, Tommy Lee Jones, lui même " mon film n'est pas un western", voilà qui est dit. Cette histoire est bien dans la veine de ce qui intéresse le metteur en scène. Des êtres qui souffrent, des êtres incompris, des êtres désœuvrés à la recherche de leurs destins. Mettez les tous et toutes dans la machine à laver de la vie, au milieu de nulle part, pendant plusieurs semaines ( dans le désert américain, par exemple) et vous obtenez une histoire pleine d'humanité, de non dits, de complexité, de frustration et de folie. La dureté des images sont l'apanage de ce récit sans gras, ni surplus. Malheureusement, encore une fois, de nombreuses invraisemblances jalonnent le cours du film et perturbent la crédibilité de l'aventure.De plus son principal héros (Hilary Swank) disparaît au trois quart de l'histoire, et de ce fait, le film perd beaucoup de son intérêt. D'autre part, après cette disparition, nous avons la désagréable impression que Tommy Lee Jones ne sait pas comment finir son film, et erre dans un n'importe quoi soulographique jusqu’à la fin.Bonus quand même aux décors authentiques, aux costumes plus vrais que natures, et aux accessoires ( le chariot) crevant de vérité.
Straight Outa Compton est la p*tain de surprise de l'année. Étant un gros fanatique de rap américain, gangsta, west coast, il m'était tout simplement impossible de passer à côté d'une claque pareille. On plonge dans un univers noir dès les premières secondes. Bien sur que le scénario reprends les traits de la vie de nos trois gangsta rappeurs mais ici le film en rajoute des tonnes. On comprends aussi la difficulté de percer avec un tel genre musical car le racisme, la discrimination et la corruption sont au vif du sujet. On ne peut être juste qu'admiratif devant le travail acharné de tel personnes pour donner naissance à un projet d'une telle envergure. Bien évidement vu en version originale, et autant dire que les voix américaine sont à la hauteur de toutes espérances. Un drame excellent, sous forme de thriller violent des années 90's. Mention spéciale à l'introduction qui, dès les premières secondes nous plonge dans un univers vraiment spécial.
Que de ce film ? Vraiment pas grand chose a part sa médiocrité.
Encore une plongée fantastique pour Twin Peaks, dont l'intrigue a le mérite d'intéresser... jusqu'à que la machine Lynch s'embraye: les personnages explosent, la violence frappe, le récit coule. Un film qui tourne au cauchemar.
un tre bon film jai passer un exelent moment se film montre bien la misere qui regne en amerique du sud je le recommande surtout dans sai moment ou le cinema et pas trop au top
Terminé, je ne suis plus les critiques de "Première" pour le genre comédie française. Même si la place de ciné était gratuite, je regrette de ne pas l'avoir utilisé pour n'importe quel autre film forcément meilleur. L'envie de quitter le cinéma dès la première demi-heure m'a grandement titillé. "Les seigneurs" est un "Expendables" version humour française : une pléiade d'acteurs comiques. Cela pourrait donner envie, mais c'est tellement raté et laid que l'ennui nous frappe rapidement. Le scénario est simple (film comique, donc on passe sur cette lacune), la réalisation est tout simplement à chier (désolé, il n'y a pas d'autres mots), l'humour est aberrant, trop peu présent, et apporté par des acteurs lourds auxquels on ne pourra pas s'attacher une seule seconde. Des musiques héroïques ridicules, des scènes clichées à nous faire fuir, un coté politique débile et une tentative ratée d'émouvoir le spectateur qui n'a rien à faire là, Olivier Dahan nous propose une belle merde bourré de faux-raccords ; bref on sent le manque de travail sur ce long-métrage bâclé qui n'a rien d'un film comique. Effectivement, deux scènes m'ont fait sourire : le pénalty de Bouderbala et le chien qui nique une peluche (qu'on a déjà vu de nombreuses fois d'ailleurs). On pensait rire...on se coltine encore une fois, une belle catastrophe où aucun talent (tout domaine confondu) ne se dégage.
Mauvais de chez mauvais, aucun rythme, histoire inintéressante, plans qui se trainent, acteurs à la ramasse, dialogues scolaires, ellipses malencontreuses, comportements absurdes des protagonistes, flash-back illisibles, twist final vaseux et comme si ça ne suffisait pas on nous impose une prétendue vision d'orgie ou toutes ces dames conservent leur soutien-gorge. Fuyez, braves gens, fuyez !
Dans le genre on a vu beaucoup mieux mais Le Masque De L'Araignée tient parfaitement son rôle et réserve son lot de rebondissement grâce à un engrenage scénaristique bien ficelé.
Un premier film écrit à 19 ans? Je suis allé voir ce film avec un ami avec beaucoup de scepticisme après que le réalisateur m’a convaincu d'y rentrer..Au début on ne comprends pas ce qui se passe et on se demande ce qu'on fait là... mais par la suite Il faut être aveugle pour ne pas voir la poésie qui transpire de cette œuvre. Une poésie d'une violence et d'une beauté à l'image des personnages. Il faut être sourd pour ne pas déceler que derrière ces dialogues que certains trouvent ennuyeux se cache un sens du détail et de la précision folle. Comment ne pas parler du montage: superbe, qui nous perd, nous coupe le souffle et nous reprends tout doucement à cette histoire, cette relation.
Le réalisateur de « Prédator » et de « Piège de Cristal » nous livre encore un très bon film, probablement son meilleur. Le scénario, mis en valeur par une excellente mise en scène et un casting royal avec Sean Connery, Alec Baldwin ou encore Sam Neill, est de très bonne facture. Il manie un suspense quasi permanent sauf peut-être lors de quelques séquences un peu molle dans la première partie. Les scènes d'action, accompagnées par une musique vivante, sont particulièrement efficaces. Certains effets spéciaux ont un peu vieilli mais les prises de vue réelles sont plus présentes et ce n’est que meilleur pour le côté réaliste du film… Pour moi, c’est le meilleur long-métrage de sous-marin qui n’ait été donné de voir.
Le problème de ce film est qu'il n'a ni début ni fin, et que le milieu est guère passionnant. J'aime pourtant beaucoup Emma Roberts, mais elle n'aurait pas été au générique que je n'aurais pas vu la différence. La jeune Kiernan Shipka en revanche est prometteuse et tient fièrement la tête d'affiche de ce film. Pour le reste, pas grand chose à retirer à part quelques scènes sanglantes(les décapitations nous sont gracieusement épargnées)qui ne parviennent pas à emballer non plus. On se désintéresse tellement de l'histoire que les meurtres n'ont eu aucun impact sur moi. Pour parachever le tout, le fameux démon ressemble à un vulgaire lapin de Pâques. Un film à éviter si possible, que vous soyez fan d'épouvante, de thriller ou de film indépendant, je doute que vous y trouviez votre compte.
Sidney Pollack réalisait un de ces thriller politique dont il avait la recette. Cette fois-ci, il livre un film pessimiste qui prend à contre pied le mythe du journalisme d'investigation triomphant. S'attaquant de front au pouvoir de la presse qu'il confronte aux conséquences du scoop à tout prix, le film confronte cette même presse, la justice et même la police à leurs propres ambitions qui corrompt toutes ces institutions. Il offre aussi un rôle magnifique au magnétique Paul Newman dans un rôle d'homme blessé qui va se venger de ses institutions en les prenant à leurs propres jeux. Et un peu comme chez Lumet, les enjeux ne prennent jamais le pas sur le récit pour rester dans une sobriété qui ne fait pas dans le clinquant sans jamais s'étirer en longueur. Alors sans être le meilleur film de son auteur, il reste une œuvre intéressante et prenante.
Que vous n'accrochiez ou pas à l'humour totalement décalé de Kusturica, la curiosité cinéphilique se doit de vous faire découvrir son univers visuel unique, qui, à n’en point douter, a beaucoup influencé celui de J.P. Jeunet, et fait de ce film un détour obligé. De plus, le travail de mise en scène faisant monter crescendo son rythme fou ainsi que les personnages farfelus magnifiquement interprétés par des acteurs jouant de leur physique donne à cette belle histoire d'amour au cœur un ton unique fait d’un cocktail de références cinématographiques. De plus, comme à son habitude, Kusturica accompagne cette folle plongée dans la communauté gitane d’une bande originale endiablée qui fait de ce long métrage incomparable une œuvre culte!
C'est vraiment prendre les enfants pour des débiles. Pas d'histoire, pas d'humour, rien. A part s'agiter dans tous les sens et meugler à tous bot de champ, les personnages ne font rien d'autre. NAVRANT ! Tous les enfants qui m'en ont parlé n'ont pas aimé, comme quoi, ce n'est pas qu'un avis d'adulte....
Le film de Pinoteau est bien plus qu'une comédie "romantico-niaise". Même si les personnages semblent peu étoffés, les situations mettent en lumière leur force et leur faiblesse. L'ambiance "étudiante" est très bien retranscrite, certaines conversations "intellectuelles" ou même certains comportements "intellectuels" propre aux étudiants entraînent des scènes très divertissantes.
On suit les pérégrinations de 2 sympathiques soldats Italiens(pas très courageux) interprétés par les excellents Sordi et Gassman ; en regardant La Grande guerre on ne peut s'empêcher parfois de songer au fameux Les Sentiers de la gloire mais ici malgré une indéniable réussite on est loin de la grandeur du film de Kubrick. La Grande guerre n'en reste pas moins un très beau film qui relate la vie du front avec un ton dramatique mais aussi humour. A découvrir.
Qu'on m'explique comment on peut aimer ce film ? Si sur le papier l'histoire avait l'air sympa, elle l'est nettement moins dans le film, c'est lent, il n'y a aucun dialogue, on observe juste Romain Duris (que fait-il là ?) et Lubna Azabal s'éclater dans la nature. Et la scène de fin est tout simplement insoutenable, 20min d'atrocité sonore et visuelle, j'ai pas supporté, j'ai fait avance rapide. Ne regardez jamais ce film.
Minghella peut-être capable du pire ("Le patient Anglais"),comme du meilleur ("Retour à Cold Mountain",clin-d'oeil).Et malgré une mise en scène inspirée et élégante,son nouveau film ne parvient jamais à décoller,et ce à cause d'un scénario classique et mal construit.Certaines scènes sont assez réussies,d'autres beaucoup moins (quand les voleurs s'essayent à "Yamakazi",on frôle le ridicule),mais l'ensemble ne dégage rien,juste une impression de platitude extrême.Du côté des acteurs,Jude Law fait son boulot correctement et Juliette Binoche parvient à convaincre,malgré son accent pour le moins insupportable,tandis que Robin Wright Penn cabotine (et mal).Le jeune Rafi Gavron est assez surprenant,mais malheureusement,tous ces acteurs n'arrivent pas à rythmer ce film mou et trop posé,qui joue plus sur ses jolis plans que son histoire banale et sans interêt,alors que le scénario aurait pu être plus travaillé,recherché.Les sentiments des protagonistes ne sont qu'esquissés lors de scènes de dispute familiales ridicules ou d'amourette immorale,mais pas plus.Pas grand-chose d'interessant donc dans ce film prévisible de A à Z et surtout insipide au possible.Voire même frimeur au final...
Le hérisson présente une panoplie qui se voudrait poétique,drôle,au ton faussement ironique,raté.Les personnages sembles tout droit sorti d'une machine a écrire.Ils sont dépourvu de vie et d’intérêt.De plus l’histoire avance en terrain ultra balisé.
Difficile de classer ce film, à priori le réalisateur n'a pas vraiment choisi non plus. Ce n'est pas mal filmé mais au final on n'est pas plus avancé qu'au début, il manque juste l'histoire.
Pour cette adaptation du roman "L'âge bête" de Boileau-Narcejac, Safy Nebbou a eut l'excellente et troublante idée d'engager Charles et Émile Berling,pour jouer un père et son fils. Cette relation filiale posée d'avance permet de donner plus d'amplitude à leurs scènes de tension ou de réconciliation. Cela ne suffit malheureusement pas pour transcender un récit sur des rails,qui préfère l'explicatif au mystère,la rédemption aisée au jusqu'au boutisme,et qui s'en sort mieux dans la contemplation que dans le dialogue. Les décors du Marais Poitevin où deux ados inconséquents emprisonnent une jeune prof d'anglais,sont à la fois poétiques et sauvages. Émile Berling,regard intense et opacité apparente,possède le talent du paternel. "Comme un homme" recèle de bonnes idées de mise en scène,mais Nebbou aurait dû approfondir le conflit intérieur et la menace d'être découvert.
La sauce ne prend pas. La crédibilité du scénario n'a d'égal que l'inanité du jeu des acteurs (Jocelyn Quivrin mis à part).
Aussi imposant soit-il, Beethoven ne suffit pas pour nourrir un film. Pas pire que de nombreuses productions américaines pour les enfants, ça sent le déjà vu, et l'énergie des premiers rôles n'y fait pas grand chose. Entre les gags téléphonés et la bonne bouille de trois chiots qui ne servent à rien d'autre qu'attendrir, on reste sur sa faim. Les plus petits s'amusent à regarder tout en jouant par terre, pas plus passionnés que ça ! C'est dommage, les "petits Beethoven" ne font pas grand chose. Ils ne parlent pas non plus ! Mais j'aimerais bien en avoir un petit comme ça… C'est un film amusant, surtout si on aime Beethoven. Après voilà c'est "The" téléfilm ou la série de film qui passe en boucle durant les vacances scolaires oui avec "Docteur Dolittle".
Encore un gros navet dans la sphère des films d'horreur .
tres grosse deception, les premiers films laissent voir un scenario interesant et meme si les acteurs ne sont pas connus leurs jeux etait passable mais dans ce dernier opus le jeux et bacler plein de cliché romantique de base(pour ne pas dir a deux balle) une mise en scene sonnore lamentable et les plans vraiment horrible, on voit que ce fut un essai de se mesuré aux film celebre telle que the hunger games ou the mazer runner mais ils n'ont pas reussi a capter l'escence du livre originelle
Sous prétexte d'une fable moralisatrice et actuelle, un scénario poussif, un ennui qui ne nous a pas quittés du début à la fin du film. Nous sommes restés jusqu'à la fin en espérant un mieux, hélas. Une indigence suffisante...
J'ai trouvé que ce film dégageait une grande puissance, Ryan Gosling est épatant et ce rôle l'habite complètement. Une histoire très sombre portée par de très bons acteurs et une réalisation épurée.
100% Navet. Voilà comment aurait du être nommé ce film. Fuyez ! Car Lemercier signe certainement le navet de l'année avec ce film. Un scénario totalement bancal, incohérent, nul à souhait. Un jeu d'acteur très très mauvais. Un humour inexistant (2 personnes ont ri dans la salle pourtant complète). Ca fait déjà beaucoup ! Elle aurait pu faire de l'idée quelque chose de bien mais là c'est de l'ennuie à l'état pure durant 2h. En bref, à fuir.
Erreur de casting ? très certainement. Comment a-t-on pu choisir un acteur plutôt bon vivant et jovial d'apparence pour incarner Norman Bates alors qu'Anthony Perkins était grand, maigre, introverti, maladroit, et surtout mystérieux, l'extrême opposé. De même pour la nouvelle Marion Crane, dont l'inquiétude transparaît bien peu, avec en plus une fâcheuse tendance à surjouer. C'est un copier/coller baclé, maladroit (scène de la masturbation), ridicule (scène finale) qui ne convainct à aucun moment. Gus Van Sant n'a semble-t-il pas saisi grand chose de cette oeuvre d'Hitchcock.