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Un film étrange, assez déroutant. La mise en scène, plutot efficace, est intéréssante et il y a quelques bonnes trouvailles. Mais toutefois, il est vraiment impossible de deviner la fin, et a force de vouloir faire quelque chose de vraiment fort, René Manzor s'égare un peu et nous offre quelques scènes assez ratées. Sinon, c'est un film plutot intéréssant, avec une interprétation inégale, Lambert Wilson et Frédéric Diefenthal se révélant convaincant, alors que Sylvie Testud est plus qu'irritante.
Une histoire d'amour apocalyptique sur fond de folk caverneuse
C'est un film que je voulais voir depuis sa sortie mais il est malheureusement mal distribué. J'ai finalement pu le voir et je suis ravie. C'est une histoire terrible, un drame humain bouleversant. On constate combien l'humain compte moins que l'argent pour les compagnies d'assurance.
Splendide film. Les images sont belles. La relation des personnages est bien écrite. Ca sentait le beau film rien qu'a voir l'affiche et je n'ai pas été décu
Une histoire qui restera gravée dans la mémoire du spectateur. De la simplicité et de la philosophie se dégagent de ce récit bouleversant. Certains vivent une vie qui ne leur était pas destinée, et ça marche dans les deux sens, que ce soit bénéfique ou non ; mais laisser le talent dans l'ombre est d'autant plus révoltant que de connaître le succès sans cet ingrédient pourtant nécessaire. Rodriguez a quand même un timbre de voix nous rappelant sans conteste celui de Bob Dylan, mais l'important est qu'on prend plaisir à découvrir un artiste à l'histoire unique et remarquable. Après cela, il n'y a plus qu'à se ruer sur l'album.
une comédie plaisante sans éclats de rire pourtant, pour adolescents ....
Totalement dépassé, risible en tout point. Heureusement que Connery nous remonte un peu tout ça...
"Un homme à la hauteur" de Laurent Tirard, au lieu de tirer parti d'une idée originale, ne réussit qu'à tomber dans la facilité et s'enfonce dans les clichés en veux-tu, en voilà ! Les milieux riches et les caprices qui vont avec sont à la limite de l'écœurement tant ils ont ici le vent en poupe, en arrangeant déjà bien les difficultés des uns et des autres... Tout ici ne fait que nous le rappeler et nous le marteler, voitures de luxe, intérieurs raffinés et résidences d'architecte (of course !), sorties insolites et loisirs branchés, réceptions mondaines, tout pour le tape à l'œil et l'esbroufe s'il vous plait ! Si bien que le thème de la différence, ici un homme de très petite taille qui tombe amoureux d'une femme bien plus grande que lui, forcément (!), fait au bout du compte bien pale figure sans présenter le moindre intérêt, d'autant plus que ce dernier a déjà fait sa place au soleil en tant qu'architecte de renom, il a déjà tout d'un très grand, argent et réussite au programme ! De plus l'idée de miniaturiser Jean Dujardin ainsi, tout simplement pour bien sûr faire le choix de cet acteur (!), n'est pas anodin mais n'est pas non plus un choix judicieux, puisque complètement artificiel... Et pour ne rien arranger, on y ajoute des personnages outranciers, des situations répétitives et lourdes au possible (comme le chien !), le pompon étant détenu par la secrétaire dont on ne sait si son jeu et les répliques qui vont avec, sont à rire ou à pleurer. Non franchement, Jean Dujardin ne convainc pas plus que dans le triste et dernier Lelouch, tandis que dans le même type de rôle, Virginie Efira tirait plus son épingle du jeu dans "Le Goût des Merveilles", film d'une autre trempe et d'un autre niveau ! Peu de réflexion malgré juste quelques petits moments qui laissaient espérer autre chose, et au final un grand gaspillage...
Un film affreusement dérangeant, je l'ai vu ce matin et j'y pense encore. Film à voir !
Le film traine en longueur pour une fin sans surprise. Marion COTILLARD ne donne aucune crédiblité au personnage. Tout le long du film elle use tellement de jérémiades que ça en devient irritant. On ne ressent aucune compassion pour la jeune et cupide prostituée qui joue sans cesse la sainte nitouche éffarouchée.
Hilarant et intelligent. Un peu comme une comédie à l'italienne de la grande époque, il s'agit de rire d'un sujet grave... A la diference qu'on est la en Provence, avec des acteurs amateurs évoluant dans une bonne humeur vraiment communicative. La prestation de l'acteur principal ( gardien de par dans la vraie vie) est hallucinante ! Un petit chef d'oeuvre. Bravo.
Tout d'abord, j'ai noté ce film 4.5/5 tout simplement car je trouvais ça "gros" de parler de chef-d'oeuvre. Ce film est vraiment agréable à regarder, la première heure s'est écoulée à une vitesse tellement rapide pour moi que je me suis même demandé si sans faire exprès je n'avais pas cliqué plus loin dans le film. J'ai vraiment adoré. Le thème est assez original pour une histoire d'amour, les acteurs sont tous attachants et surtout les deux acteurs principaux qui jouent à la limite de la perfection leur rôles. Les musiques durant le film sont bien choisies et les musiques version instrumentales sont juste sublimes. Pour en revenir à l'histoire, et si j'avais un bémol à donner, ça serait surtout du fait que le temps s'écoule assez vite dans le film et on a l'impression de rater plein d’événements importants.Par exemple, on ne voit pas beaucoup l'évolution de la petite fille de Rosie et je trouve ça dommage et je m'attendais à beaucoup plus de flash-back en ce qui concerne l'amitié entre Rosie et Alex.Ce film m'a terriblement envie de dévorer le livre pour avoir quelques détails en plus sur cette belle histoire d'amour. Je le recommande vivement.
La nouvelle "daube" américaine de Zemeckis. En regardant la bande annonce, vous avez vu le film ... et gagné 2 h 05 ! Pour le dénouement ... c'est comme vous voulez : vous tirez les cartes comme dans une des premières séquences à - je suppose - la Gestapo de Casablanca (valet de carreau ou 6 de pique ?) ou vous misez aquarelle ou piano. Petite compensation, Marion Cotillard se sort beaucoup que Brad Pitt de ce téléfilm bien filmé comme sait le faire Zemeckis ... mais de façon bien "laborieuse" et souvent lourde. Il n'y a que 2 ou 3 instants de véritable émotion et Dieu que ce film est bien long pour un sujet si tenu.
Bluffant, beau, magnifique, assez romancé quand même, mais voila c'est pour ça que j'aime le cinéma... la derniere scène de combat...Aouh..
Premier volet avec Roger Moore, déjà trop vieux pour le rôle, et peut-être le plus mauvais film de la série. La seule chose à sauver est le tube de Paul McCartney. Scènes d'action molles et/ou interminables (la poursuite en bateau est chiante à mourir en plus d'être parasitée par le sheriff redneck bas de plafond sensé être comique). Le vaudou est totalement sous-exploité par le scénario. Le bad guy est indigent, sa mort est ridicule, bref nul.
Un film inattendu. Une comédie musicale à la Belge, mélange de Grease et Glee, avec d'anciens et récents grands standards. Le tout porté par des comédiens au top, dinamique. L'histoire assez simple de deux fanfares rivales dont leurs différents finiront par être une force. Un film frais, dynamisant et rafraîchissant à voir de toute urgence.
Un western qui vaut surtout pour son casting, mais qui accumule les clichés propres au western de l'époque ...N'est pas John Ford qui veut !
oeuvre magistrale réalisée avec maestria avec des comédiens hors normes. ce road movie belgique espagne via la france est un ravissement extrème. magnifique.
si vous avez vu "Papa ou maman " , vous serez très déçus. Les acteurs ont beau se démener les situations sont abracadabrantes et les meilleurs moments sont dans la bande annonce.
Magnifiquement contemplé et retranscrit. J'ai trouvé la peinture de ce film documentaire d'un trait délicat, d'une plume poète, d'une tendresse qui nous caresse... GRANDIOSE. Que le sujet de l'élevage vous parle ou vous dégoûte... Ne vous posez pas de questions, dégustez-le ! Le bonheur n'est pas que dans le pré, il est aussi dans le film. Et dans un cinéma près de chez vous. Merci à Monsieur Dickinson, le réalisateur. Merci à ces Éleveurs, Éleveuses, animaux, paysages... Qui nous élèvent grandement !
Ce film est juste nul. j'ai perdu une heure 30 de ma vie. Je vais tout le temps au ciné et je ne me suis jamais ennuyé devant un film comme le soir où j'ai regardé Walter. Les blagues étaient nulles, l'histoire encore plus.
Comme beaucoup d'entre vous l'aspect contes de fées ne m'a pas laissé indiférent, j'ai carrément adoré, mais ce n'est pas sur cet aspect, qui a déjà été si bien défendu que je voudrais m'attarder. Mais plus sur la propre critique du monde impitoyable du cinéma que l'auteur/réalisateur brosse tout le long du film grace à ce merveilleux personnage locataire du 13-B. Ce critique de cinéma représente tous les détracteurs potentiel du film, proffessionels ou simples spectateurs, il rabache dans son propos tous les clichés que l'on peut retrouver au cinéma, cliché avec lesquels le réalisateurs joue avec un grand plaisir tout le long de son film, car il est évident que bon nombre de spectateurs, en allant voir un film de Shyamalan se disent, il va y avoir un rebondissement à la fin de son film (comme pour sixieme sens, signe, incassable...) hors le réalisateur à voulu sortir de son carcan "tout devient clair à la fin", en prenant alors un gros risque. Revenons en à notre locataire du 13-B qui justement viens nous rappeler la banalité de l'histoire en la trouvant sans saveur, Shyamalan savait qu'il s'exposais à ce genre de réaction, c'est pourquoi il critique lui meme son propos avant que ses éventuels détracteurs ne le fasse. Le message est simple: "oui mon film est un conte, oui j'ai voulu faire un film pour me faire plaisir, et alors? Si ca ne vous plais pas, aller vous faire bouffer par un scrunt!!!" Cela dit en passant, Shyamalan a tellemement de talent qu'il est majistral, meme dans les clichés!!!
Charlie's Country est un véritable hurlement des entrailles, une description sans concessions de la situation, désormais plus qu'alarmante, des Aborigènes australiens. C'est beau à en avoir parfois le souffle coupé, David Gulpilil est phénoménal, et la bande originale est un véritable plaisir pour les esgourdes.
Aie, comment peut on apprécier ce film ? Une série de plans sur un ripoux en train de picoler, sniffer, se piquer. Un bref passage sur la nonne qui se fait violer et qui pardonne à ses violeurs, du coup le ripoux les met dans un bus pour ailleurs. Clap de fin.
Pacino fait du Pacino, le cabotin cabotine, sur un scénario inexistant. Bref, un film alimentaire pour l'acteur ... un de plus !
Une fresque familiale du temps de la révolution Française réalisé par Philippe De Broca !! Film qui a couté trés cher à l'époque et qui n'a pas eu les résultats escomptés au box-office, "Chouans" est quand mème un film que j'adore, à la fois flamboyant, tragique, je ne me lasse jamais de le revoir. L'histoire démarre d'un comte riche en Bretagne qui élève un fils d'une mère mourante plus deux autres, un garçon et une fille qui les adoptent, Devenus grands, deux des jeunes adultes forment un couple sous la jalousie du troisième et le père les séparent, l'un pour l'Amérique, l'autre à Paris et la troisième aide le paternel aux inventions d'engins volants. Plus tard, l'un revient avec des idéaux patriotiques en chef de l'armée, l'autre riche, souriant et l'amour que portent les deux sur la fille les divisent de mème que le contexte actuel entre républicains et Chouans hors la loi qui se livrent une bataille qui déchirera la famille par la haine et les influences. J'aimerais bien en voir souvent des films comme ça dans le cinéma Français, c'est épique, drole, émouvant, intriguant, divertissant, déchirant. La musique de Georges Delerue est entrainante. Les décors, costumes, paysages reflètent bien l'époque. Les quatre acteurs principaux sont aux diapasons de leurs talents tels que Philippe Noiret, Sophie Marceau, Lambert Wilson et Stéphane Freiss plus de trés bons acteurs secondaires comme Charlotte De Turkheim ou Jean-Pierre Cassel. Un grand film pour ma part.
En insérant le dvd dans mon lecteur, j'espérais pourvoir retrouver le même genre de sensations lors de mes visionnages de "Ring", "Dark Water", "La Mort en Ligne" ou "The Grudge". Malheureusement pour moi, "Appartement 1303" est loin d'arriver à la cheville de ses illustres prédécesseurs (Messieurs Nakata, Miike et Shimizu, dormez tranquilles !). Rien ne peut sauver ce triste film, ni la réalisation approximative, ni la piètre prestation des acteurs et encore moins le scénario bancal qui réussit à se compliquer tout seul en multipliant les nombreuses incohérences. Sans jamais nous proposer de véritables frissons, juste un peu de stress du à une bande originale poussive, il n'est pas étonnant que ce brouillon sorte chez nous directement en vidéo sans passer par la case ciné. Reste le joli minois de Yuka Itaya, maigre consolation tout de même. A oublier vite...
Les Mondes De Ralph c'est le Disney de Noël de 2012 et ça remet Disney totalement sur les rails, car le film de Rich Moore, c'est 1H48 de pur plaisir, qui passe par de pur moment de nostalgie et d'autre qui sont génialement fou, le tout porté par une inventivité de tout instant. Les Mondes De Ralph ressemble énormément à un film Pixar, car il y a derrière cette nostalgie, de la sensibilité, de la mélancolie ce qui fait de cette pépite visuelle un concentré d'émotion pure. Le scénario est bon et accrocheur, malgré une tout petite baisse de rythme à l'heure (baisse de rythme qui heureusement ne pâtit pas sur le film), les personnages sont formidables, d'une humanité certaine et d'une grande sensibilité, ils sont tout simplement magnifiques, le doublage de François-Xavier Demaison est très bon, Donald Reignoux et Bernard Alane doublent leur personnage parfaitement (Reignoux en tête qui confirme, qu'il est l'un des meilleurs dans ce domaine), les gags sont extrêmement drôle, ils font toujours mouche (pas besoin d'être un grand gamers pour tout comprendre), les dialogues le sont tout autant, fourmillant d'inventivité, nos zygomatiques marchent à cent-à-l'heure!, l'animation est splendide, c'est techniquement superbe, un régal pour les yeux, Henry Pryce Jackman signe une B.O. géniale et survolté (comme il l'avait déjà fait dans Kick-Ass!). Rich Moore nous offre un divertissement familial de très haut niveau, touchant et drôle son film est une totale réussite. Les Mondes de Ralph c'est drôle, touchant, sensible, humain, mélancolique, superbe, survolté, fou et surtout c'est très inventif. À voir et à revoir.
Certains resteront peut-être froid devant le « style Natali », le film ayant il est vrai une légère tendance à tomber dans l'exercice de style. Mais en ce qui me concerne : quelle claque! Pas très courant en effet de connaître de telles expériences visuelles, d'être plongé dans un univers on ne peut plus personnel auquel j'ai personnellement adhéré à 300%, la remarquable interprétation de Jeremy Northam y étant probablement aussi pour quelque chose... Et puis, on a beau dire, il est quand même plus que plaisant de temps à autre de se faire balader du début à la fin sans jamais avoir la possibilité de deviner ce qui va se passer ensuite, l'intégration de la plus « pure » science-fiction au thriller s'avérant elle aussi une merveilleuse idée. Bref, si vous aussi êtes parfois un peu lassé du tout-venant et en conséquent à la recherche d'expériences cinématographiques originales et intelligentes, n'hésitez plus : « Cypher » est fait pour vous. Un régal.
La blague est peut être d'avoir appelé ce film "funny people" car la médiocrité des vannes feraient passer les plus mauvais élèves de la classe (Blaise! Pompon!...) pour des génies de l'humour. Je me suis rarement autant ennuyé devant une comédie.
Il est des films comme ça qui ont le génie de captiver au point de nous accompagner vers une sorte de fascination ! "Dorothy" est à mon avis de ceux-là. Un film qui confine au génie du mélange, la réalisatrice, en bonne "alchimiste" de la caméra, nous invite dans un univers à la croisée des chemins entre thriller psychologique et drame familial (regard psychosocial également), saupoudré d'une pincée de fantastique qui ne gâche rien ! Les acteurs sont époustouflants, et leur prestation d'une justesse remarquable. Un film presque hypnotique, dont le scénario pourtant particulièrement pittoresque ne parvient pas à tâcher la réalisation complète, vraiment formidable à mes yeux. A noter aussi : des visuels particulièrement somptueux, dans ce cadre insulaire irlandais, avec des lumières spéciales et fascinantes qui ornent le tout d'une aura esthétique unique. J'ai beaucoup aimé ce film, et je le conseille principalement aux personnes qui s'intéressent à la psychiatrie ! Du grand cinéma en tous cas, bravo !
Y'a pas grand chose à dire à part que ce film est une véritable daube comme j'en est rarement vu...
Cinquième et dernier opus avant le come-back de 2007, sobrement intitulé Rocky Balboa. Cette fois-ci, Rocky doit prendre une retraire forcée, suite à des séquelles physiques qui l’empêchent de poursuivre la boxe. Seule issue pour lui, afin de rester dans « le milieu », devenir entraîneur pour un jeune boxeur, talentueux et passionné. Seulement ce dernier est plus intéressé par l’appât du gain que le sport en lui même et c‘est Rocky qui va en faire les frais. On craignait un dernier chapitre bâclé (vu l’ampleur du désastre avec le quatrième volet), mais finalement et c’est avec surprise, que l’on adhère à cette histoire, où pour la première fois, Rocky se retrouve confronté à son jeune fils. Une relation tendu le lie à lui, chose qui ne lui était jamais arrivé jusqu’ici ! On appréciera aussi la toute dernière séquence du film, en mode « free fight », une très belle scène, où la tension est palpable et stressante ! Ainsi que la conclusion en générique de fin, en diaporama réunissant des images des précédents opus de la saga, de ces débuts à aujourd’hui. Cela nous permet de voir ce parcourt atypique, celui d’un homme qui n’était rien au départ, traînant sa vieille carcasse à Philadelphie avant qu’il ne devienne le célèbre "Etalon Italien".
Le propos est intéressant et déjà traité d'une manière quasi similaire dans "A la folie, pas du tout". Les deux films sont à la marge du grotesque, de l'hilarante médiocrité. Mais là où l'humour et la mise en scène nous sauvaient de l'ennui chez Laetitia Colombani, le glauque et le léger romantisme ambiant de Michel Spinosa ne font que souligner les facilités scénaristiques, et ne permettent à Isabelle Carré que de s'enfoncer dans un personnage qui s'éloigne toujours plus dans la crétinerie et non dans la folie. Ce n'est pas une question scénaristique mais une question de direction d'acteur voire de casting... Décidément, j'ai vu en 2006 "je vais bien ne t'en fais pas", c'est pareil, excellente critiques publique mais je suis désolé de ne pas pouvoir vous suivre dans un tel amas d'absurdité cinématograhique.
Même si il ne joue pas un parrain, Al Pacino est très à l'aise en mafieux. Dans le rôle du complice/flic, Johny Depp est tout aussi excellent. Voilà pour les acteurs, pour le reste, Donnie Brasco est un excellent film de gangster à l'ambiance parfaite.
Deuxiéme long métrage du Maître Kubrick. Sur ce film, on peut voir tout le travail soigné et méticuleux qu'apporte Kubrick à la photographie du film. Même si Le Baiser du tueur n'est pas le meilleur film de Stanley Kubrick, il n'en reste pas moins trés intéresant et trés bien réalisé pour un film de cette époque.
Ce film a le très grand mérite d'exister, c'est vraisemblablement la seule fiction sur le sujet. Il est vrai que, fiction ou non, on préfère ne pas savoir, et tant pis si quelque 800 gamins disparaissent chaque année pour notre seul petit pays. Il est simplement regrettable que les auteurs de ces viols, assassinats, actes de torture ne soient jamais explicitement nommés. De sorte que la majorité des citoyens ignorent encore que les acteurs principaux de ces réseaux pédocriminels ne sont ni Émile Louis ni Marc Dutroux mais des notables francs-maçons, qui peuvent — bien sûr — violer, torturer et tuer pour le plaisir personnel, mais qui agissent surtout dans le cadre de rituels, de messes lucifériennes, adonaïcides (souvent à des dates bien précises, à la Fête-Dieu par exemple). Ce film dit l'essentiel, à part cela : qu'il ne sert à rien d'en référer à la justice, à la gendarmerie, etc. car elles sont totalement infiltrées, corrompues. Toutes les institutions étatiques de ce pays sont pareillement pourries. Si quelque élément s'en distingue on a tôt fait de se débarrasser de lui. En conséquence le personnage principal de ce film se voit forcé de se faire justice, voilà quelle possibilité nous est laissée ici-bas si l'on ne veut pas attendre une justice immanente ou divine.
Une heure quarante de régal au fil des différentes histoires, tantôt cocasses, touchantes, légères ou plus profondes mais toujours désopilantes. Le casting est sans faute, avec une mention spéciale pour le sketch qui réunit François Morel et Rossy de Palma : un délice.
Après les stériles Takeshi's et Glory to the filmaker, qui témoignaient cependant avec un courage certain de son impuissance créatrice, le grand Kitano revient à la fiction. Enfin, en apparence, parce que Achille et la tortue, au delà des ses péripéties, est avant tout une réflexion sur l'art et la condition de l'artiste. De l'enfance à la vieillesse, le cinéaste raconte la vie d'un peintre incompris, dont on doute d'ailleurs qu'il ait le moindre talent. Une existence marquée par des désillusions en série et surtout par la mort, omniprésente, le plus souvent violente et la conséquence de suicides. Très pessimiste, le film est aussi une merveille d'humour noir, très politiquement incorrecte, teintée de poésie et riche de symboles. Si le potentiel commercial de l'oeuvre est réduit, les admirateurs de Kitano ne voudront le rater sous aucun prétexte. Il frise l'autobiographie, tout en conservant une liberté de ton et une singularité qu'avait un Fellini en son temps et qui a quasi disparu des écrans aujourd'hui. Achille et la tortue est l'oeuvre d'un artiste, torturé, déboussolé, simplement génial.
Très belle comédie romantique venue d'Argentine, « Medianeras » fait partie de ces films qui auront beau ne jamais se retrouver dans un top 10 où une quelconque liste de long-métrages préférés, n'en sont pas moins de ces oeuvres dont on sort heureux, et le moins que l'on puisse dire c'est que ce n'est pas le cas tous les jours. Pourtant, ce qu'a à dire le film n'est pas toujours des plus rigolos : il y a ce constat un peu amer du monde dans lequel nous vivons et de notre difficulté à communiquer autrement que par Internet ou par téléphone, discours certes un peu facile, mais ô combien véridique. De plus, les deux protagonistes principaux n'ont rien de flamboyant ou d'extraordinaire, mais ils sont simples et naturels, et il nous est en conséquent aisé de nous identifier à eux, d'autant qu'il est à peu près impossible de ne pas se reconnaître au moins une ou deux fois dans ce qu'ils vivent. Ces deux personnages, Rafael Ferro et Pilar Lopez de Ayala les jouent formidablement et avec une fraîcheur revigorante, apportant au film une dynamique réjouissante très loin du drame pesant qu'aurait pu être un simple discours sur l'aspect grisonnant de notre existence. La réussite du film tient d'ailleurs à cela : comment rester lucide sur notre époque tout en gardant espoir et optimisme pour l'avenir, à l'image des attachants héros que sont Rafa et Mariana. Bref, un joli moment de cinéma, drôle et émouvant : si elle est pas belle la vie...