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L'engouement pour ce film me laisse aussi circonspecte que son titre. Deux choses à sauver : les relations père/fils à l'origine d'une scène cocasse et l'opposition de la patience (valeur asiatique) à l'impulsivité et l'envie (maux occidentaux). En dehors de cela, si l'intention de l'auteur était de faire vivre l'ennui et la fatigue de ses personnages par les spectateurs, c'est réussi. Et si l'intention était l'exaspération du spectateur par le grotesque et l'exagération des situations, à l'image du théâtre russe cité dans le film, alors oui, c'est là aussi réussi. Mais les thèmes ne sont que du vu et revu dans le paysage cinématographique français. La quête de sens de quadras sur fond de crise de couple (en bref les "bobos des bobos"), pourquoi pas, mais alors avec une plume très soignée ou un regard singulier... Il est temps de donner à voir au spectateurs des films audacieux et originaux, à la hauteur de ce qu'ils méritent.
Le 15 janvier 2009 à New York, un Airbus A320 de la compagnie US Airways fait un amerrissage d’urgence sur l'Hudson River avec 155 personnes à son bord. Considéré du jour au lendemain comme un héros tel que l’Amérique les adore, le commandant Chesley Sullenberger devra néanmoins faire face, tout comme son copilote Jeffrey Skyles, aux effets secondaires de ce véritable exploit ainsi qu'aux enquêteurs du Conseil national de la sécurité des transports. L’intelligence et le grand mérite du film est de privilégier avant tout le facteur humain de cet incident au détriment de son côté sensationnel. Un choix parfaitement tenu par la vision de Clint Eastwood. Et même si certaines scènes reviennent par deux fois, « Sully » garde sa ligne de conduite avec force, efficacité et sobriété. Une belle surprise avec dans les rôles-titres, Tom Hanks et Aaron Eckhart, parfaits tous les deux.
Ha ha énorme terrible !! Très bonne suite !
Quel film CATASTROPHIQUE... Ça faisait une éternité que je n’avais plus vu un NAVET pareil. Un film pour les dépressifs, fait par des dépressifs et qui n’a ni queue ni tête. Une mise en scène absolument médiocre, et un jeu d’acteurs vraiment pitoyable. Ne vous laissez pas arnaquer par la bande-annonce qui est très trompeuse ! Bref, FUYEZ !
Plutôt style Téléfilm pour cette aventure qui a un air de "déjà vu" : l'avion du président des USA, " Air Force One" se trouve bloqué sur la même trajectoire qu'un avion de ligne. Stress , drame et suspens. Mais le scénario est bien léger et bien improbable et l'on s'ennuie très vite.
Avec un point de départ complétement débile (une farce à la radio), et souffrant des stéréotypes inhérents au genre, "Une virée en enfer" reste pourtant un thriller assez efficace. Prévisible et doté d'une fin coutumière du genre, on reste pourtant en haleine avec un suspense savamment dosé.
Au dèbut des annèes 50, le thèmes religieux rèapparaissent avec force dans le cinèma psychologique! D'après le beau roman d'Henri Queffèlec "Un recteur de l'île de Sein", Jean Delannoy fait paraître "Dieu a besoin des hommes", avec la prestation passionnèe de Pierre Fresnay en sacristain! C'est la chronique d'une petite île ayant perdu son prêtre! Un marin pêcheur le remplace et se trouve en butte à l'èglise officielle! A noter d'excellents seconds rôles comme Madeleine Robinson, Daniel Gélin et Sylvie qui campe ici la Karabassen (terme populaire breton dèsignant la "bonne du curè)! Très soignè et très humain, un très beau film sur la faute et le pardon qui a obtenu le grand prix international et le prix de l'Office catholique international du cinèma à Venise en 1950...
1er Almodovar pour moi (et oui il n'est jamais trop tard), pour préparer le festival lumière dont il est l'invité d'honneur. J'ai hésité sur quel film choisir en 1er et celui-ci m'a semblé le plus soft pour rentrer dans son univers. Au final il est effectivement assez soft, mais bon il en faut plus pour me choquer (et si je le suis tant mieux en fait). J'ai pas trouvé ça très mauvais, je pense que sa filmo peut m’intéresser, mais en tout cas Tout sur ma mère m'a laissé de marbre et j'ai cherché pendant tout le film à comprendre pourquoi la majorité le trouve bien. En soit l'histoire est intéressante et les personnages attachants, je pense à Rosa et surtout Agrado. Mais ce qui m'a gêné c'est la façon dont se nouent les relations entre les personnages. Je m'attendais à un truc vrai, alors que là tout m'a semblé artificiel. Les personnages deviennent amies en 2 sec sans que l'on comprenne pourquoi, ils s'aident sans raison, j'ai trouvé ça vraiment déconnecter de la réalité. A chaque fois que j'arrivais à rentrer dans le film Almodovar noue une nouvelle relation en 2 phrases et j'en ressortais (notamment la rencontre entre Agrado et Huma). Je laisserai sa chance à ses autres films mais j'espère qu'ils me paraitront plus crédibles...
Beaucoup de sensibilité, de finesse, de rires jaunes et une bonne dose d'humour bien poilant dans ce film. Mais aussi le point de vue touchant d'un malade imaginaire et son mal être. Une super comédie (romantique) sur la famille d'aujourd'hui.
Tres bon teen movie d'horreur avec la somptueuse et sensuelle Megan Fox. Elle apporte bien sur sa plastique impeccable mais habite veritablement son role de bombe vampirique. Malgre les critiques negatives je trouve qu'il y a un veritable scenario et que c'est vraiment bien joue. De la sensualite, du gore, de l'humour, un bon moment.
Perso J'ai joué au jeux et de ce côté là le film n'est pas très fidèle. Mais il n'empêche qu'il est très agrèable à regarder de bout en bout Avec des scènes d'action impécablements filmées, des effets spéciaux impécables et une très bonne bande-son ce film est très distrayant. A vous de voir...
Ce film est... indescriptible... Je l'ai vu ce matin à la première séance à Chatelet et je suis encore bouleversée... Du rire, des larmes (beaucoup venant de moi...) Une fin... pas ordinaire... Ce film n'est pas une comédie romantique contrairement à ce que l'on pourrait penser... et je le confirme... Robert Pattinson EST un bon acteur contrairement à ce que diront ses détracteurs... Bons acteurs, belle histoire où l'histoire d'amour n'est qu'un détail dans l'histoire... Bref, un film que je vous recommande...
Un film plat qui ne comporte pas grand chose d'interesent.
Bon scénario, bonne interprétation , bonne réalisation , pas de chi - chi ni de surenchére , que demandez de plus ?
Un film schizophrénique qui échoue à vouloir tout faire. On tente d'attirer les plus de 10ans avec des graphismes soignés et une mise en scène de qualité mais il leur sera difficile de supporter les invraisemblables enchaînements du scénario, scènes ridicules et autres blagues enfantines ou déferlement de bons sentiments dans un décor de carton patte. A réserver aux plus jeunes
Première réalisation pour Roger Delattre qui réunit deux comiques au sein de sa comédie, à savoir l’humoriste Jean-Marie Bigard et le comédien David Strajmayster. Si le premier s’en sort pas trop mal (grimé en ex-taulard irascible avec sa tête de bouledogue mécontent), le second à plus de mal à convaincre, en faisant des tonnes, il en devient très vite lassant. Le Missionnaire est basé sur une idée des plus basique mais quelques situations parviennent tout de même à nous faire esquisser un ou deux sourires histoire de faire travailler nos zygomatiques. Finalement on ne sera peut être pas venu pour rien ...
Eh bien! J'ai déjà vu des sujets en or gâchés par un réalisateur ou un scénario, mais là je crois que Neveldine et Taylor battent tous les records en la matière. Hystérique, lourd, épileptique et surtout d'une stupidité abyssale, "Ultimate Game" accumule les fautes de goût avec une régularité qui tiendrait presque de l'exploit. Sans jamais chercher à nous raconter quoi que ce soit, nous voici ainsi pris au milieu au milieu du délire pervers de deux "cinéastes" en manque de sensation forte (les deux "Hyper tension" ne leur ont sans doute pas suffi), dont les partis pris "esthétiques" laissent songeurs tant l'apologie de la laideur aura été rarement aussi évidente qu'ici. Mais que sont donc venus y faire des acteurs aussi talentueux que Michael C. Hall, pourtant si bon dans "Six Feet Under" et "Dexter", et qui nous offre ici une prestation des plus moyennes, ou encore la délicieuse Alison Lohman, peu aidé qui plus est par un rôle sans consistance? Bref, voila un résidu nauséeux comme l'on a rarement l'occasion d'en voir... En conséquent, ai-je vraiment besoin de vous dire que ce "Ultimate Game" est à éviter à tout prix?
La mise en scène parvient à ce paradoxe cinématographique où le spectateur peut supporter une violence extrême. On se trouve, grâce à la magie de la réalisation , en mode apesanteur. Et rien ne peut nous atteindre tant nous sommes portés par la musique et invités jusqu'au bout de ce voyage sacrificiel.
Film grotesque, le personnage principal aurait put etre interressant si il avait continué à evoluer avec sa sensibilité. Il se transforme en produit ecoeurant de la societé, discriminant, grossophobe, malveillant. Sans parler de la scène de viol completement banalisée. Je ne me suis meme pas donné la peine de regarder le film jusqu'a la fin. L'univers loufoque et faussement décalé etait exaspérant. Dans le top 3 des pires films que j'ai vu. Un gros flop de Netflix.
on en sort pas indemne . Une claque , un coup de poing en pleine tronche. C'est dur , très dur .. mais ça nous montre la réalité de nos concitoyens agriculteurs . A voir absolument . Une interprêtation sans failles.
QUE LE FILM EST NIANT .C'est navrant de voir que sur un site où les critiques doivent être constructives, la liberté d'expression n'est pas respectée.Meyer est une très pâle copie de l'univers d'Anne Rice. Si vous voulez voir un vrai bon film de vampire, louez Entretient avec un vampire! Si vous voulez voir un vrai film d histoire d amour ,louez titanic .Ce film est pour enfant ou pré-adolescent. Il détruit absolument toutes les légendes sur les vampires. Les acteurs y sont bons mais on ne peut oublier les idéologies puritanistes américains que véhiculent le film et ceux de l'auteure originale qui pronent l'abstinence chez les jeunes.Alors, à moins d'être en plein milieu d'une grosse crise affective, ce film est aussi divertissant qu'une démangeaison rectale! Le jeu des acteurs étaient loin d'atteindre les standards d'une grosse production, les deux personnages principaux n'arrivait pas à créer quelque chose de réel. Le scénario est froid, sans vie et irréaliste, les dialogues sont ridicules et font grincer des temps. Les effets spéciaux faisaient insultes aux cinéma, ont pourraient croire que la production on coupé sur les dépenses en ajoutant du blur partout. L'ambiance visuel du film est ridiculement classique, on n'est jamais surpris de rien pendant le film, du déjà vu de la première scène à la dernière. Ce film est visiblement une réaction opportuniste d'un producteur qui voulait profiter le plus rapidement possible de l'angoument pour l'univers fantastiques et la science-fiction noir .On n'y voit guère de passion. Je suis un adorateur du cinema dans toute sa splendeur mé si vous infligé un quatre etoile a cet bouse c que vous n etes pas cinephil et que vous y allé ponctuelement .Un des pires échecs de l'industrie du cinéma.QUI VEUX FAIRE UNE PARTI DE BASEBALL AVEC MOI SOUS LE TONNERRE ( scene inutile au passage ) MDR
L'intention ne fait jamais l'art et ce film le confirme. C'est indéniablement sincère dans le récit de cette catastrophe qu'a constitué le déchirement de deux communautés. Mais tout dans le film est artificiel ou caricatural, depuis les gens qui déambulent, au jeu des acteurs, en passant par l'histoire d'amour (le type renonce à son bonheur et à celui de l'être aimé parce qu'il a couché avec la mère : loufoque !). C'est curieux qu'Arcady n'ait jamais retrouvé l'émotion du "coup de sirocco" où Hanin-Villalonga-Bruel arrivaient à afficher leur exubérante faconde pied-noir sans sombrer dans le cliché grotesque.
Rejouissant
Bonjour le moment de détente tant attendu d'une projection. Impossible d'adhérer à ce style de cinéma (expérimental?), pourtant j'apprécie celui de David Lynch. Quant à la musique elle est omniprésente, insupportable, inutile, couvrant par moments les dialogues, à moins que je n'aie des problèmes d'ouïes. Pour éviter un zéro, une étoile pour certains plans clin-d'oeil ainsi que la photo.
Trop long pour un public averti. Trop confus pour un public léger. Me situant objectivement entre ces deux publics, ce sont ces deux impressions - fouilli et longueur - qui ressortent du film.
Un film très sombre enchaînant scènes obscènes, propos plus que vulgaires et pensées morbides sans véritable morale finale réellement plausible. D'accord, il faut profiter de chaque instant de la vie en évinçant toutes les futilités, car beaucoup de phénomènes divers et variés peuvent tout arrêter d'un moment à l'autre... mais on a plutôt l'impression que cette soi-disante morale est un prétexte pour Didier Le Pêcheur d'extérioriser des fantasmes, désirs malsains ou pensées noires. On peut tout montrer au Cinéma, tout peut être montrer de façon émouvante, triste ou sous pleins d'autres aspects tant qu'on les présente avec le but de parler aux spectateurs, mais en revanche, J'aimerais pas crever un dimanche met en scène des personnages malsains, mal dans leur peau, qui ne font qu'exprimer leur désarroi à travers des fantasmes tels que la nécrophilie, le SM, l'échangisme et le vulgaire sous tout rapport... Un bon nombre de scènes paraissent indissociables les unes des autres et n'ont l'air de n'avoir aucun rapport avec le propos ou ce qui a été montré auparavant. Rien ne s'enchaîne logiquement et l'ennui se fait souvent ressentir. En revanche le jeu des acteurs est par contre honorable, plus particulièrement ceux d'Elodie Bouchez et Jean-Marc Barr, qui sauvent ce film du gouffre de part leur sensibilité. Au final ce film réussi plus à rendre son spectateur mal à l'aise qu'a lui faire passer le moindre message... Dommage.
"Monuments Men" est un retour au savoir faire des années 60/70 et c'est bien ça qui m'a enchanté!; un groupe d'hommes et une femme interprétés par des acteurs super connus et qui jouent à merveille, une mission à remplir et le suspense de chaque épisode...Des faits de guerre moins connus qu'on retrouvait jadis dans " le train" de John Frankenheimer... Une violence " propre" ce qui est rare de nos jours...un humour délicieux omniprésent. D'où vient qu'on prend un réel plaisir à le regarder sans soulever des passions? Il manque la grandeur épique de certaines actions et parfois le ton humoristique est quand même trop léger par rapport au sujet traité. Mais personnellement, j'ai beaucoup aimé.
Une bonne comédie.
Œuvre un peu oubliée de Cronenberg, Spider montrait déjà l’intérêt du cinéaste pour la psychanalyse qu’il a développé par la suite avec le très moyen A Dangerous Method. Si Spider déploie par instants un symbolisme un peu lourd et bien trop explicite pour qui maîtrise les arcanes freudiens, le film ne laisse pas d’impressionner par sa rigueur formelle, faite de plans superbes, et par la prestation splendide de Ralph Fiennes, totalement habité. En bousculant à loisir les frontières entre réalité, fiction, fantasme et folie, Cronenberg livre un très bel objet formel et finalement touchant, par-delà une apparente froideur. Très sombre, Spider ne se livre pas facilement, mais reste accroché dans un coin de notre mémoire si l’on fait l’effort de se laisser porter par sa petite musique macabre.
C'est l'un des meilleurs films d'aventure qu'il m'ait été permis de visionner, ces trente dernières années. Sean Connery incarne un commandant de sous-marin soviétique avec un charisme exceptionnel. La tension créée entre les différents protagonistes du détournement de sous-marin est constamment palpable. Octobre rouge est à la fois un film d'action et de suspense où les rapports entre les hommes sont très bien abordés. Les seconds rôles comme Alec Baldwin, Scott Glenn, James Earl Jones ont une présence incontestable qui renforce l'atmosphère pesante du film. John McTiernan nous offre un spectacle d'une grande qualité et d'une maîtrise technique éblouissante, jusque dans les trucages les plus élaborés pour nous faire vivre à bord du sous-marin, comme si nous y étions embarqués.
Just friends est une comédie sans intérêts, sans originalité et surtout qu’accidentellement drôle. Le sujet lui-même n'est inédit ni passionnant : un ex-obèse qui a réussi dans la vie (et à perdre du poids) reviens malgré lui dans la ville où il a grandi et qu’il a fuit à la sortie du lycée et retrouve son amour de jeunesse, qui n’a jamais vu en lui qu’un ami et dont il va tenter fort de sa nouvelle apparence de conquérir. Inutile de prolonger le synopsis vous voyez où cela va nous mener… Cette intrigue au combien tortueuse (!) prend appui sur une série de gags éculés qui ne parviennent même pas à faire sourire et sur des péripéties qui sont désespérément prévisibles. Les personnages sont caricaturaux, la palme revenant à la star de la pop hystérique campée par Anna Faris dont on a envie la plupart du temps de flinguer. Le plus exaspérant et le plus incompréhensible restant tout de même la persistance grotesque du protagoniste à vouloir conquérir une fille qu’il a aimée il y a 10 ans, au point que quand l’intéressée lui déclare dans un moment de colère « qu’il faut qu’il s’en remette », on pousse un ouf de soulagement tellement ça nous démangé de le dire. Bref une comédie romantique qui est puérile plutôt que romantique et malheureusement, vous l’aurez compris, pas drôle.
Henry Hathaway signe l'un de ses meilleurs films, basé sur un excellent scénario, avec un couple d'acteurs (actrice) mythiques, Tyrone Power et Susan Howard qui donnent leur pleine mesure dans ce pur chef-d'œuvre, notamment Susan Hayward dans un rôle particulièrement fort de femme décidée. Les acteurs de second plan sont également à l'honneur avec Hugh Marlowe qui incarne Zimmerman (le chef de bande), dur et implacable, mais avec un minimum de respect pour la dignité humaine, Jack Elam, le spécialiste des petits rôles de brigands (comme Lee Van Cleef et Lee Marvin à leurs débuts) qui interprète un bandit sadique à la limite de la sauvagerie. Tous les ingrédients sont réunis pour maintenir le suspense. D'abord, l'action se passe à huis clos, au sein du relais de diligence. Ensuite, chaque évènement, fusse-t-il mineur, est exploité de manière magistrale pour faire monter la tension. Chaque séquence "hitchcokienne" amène son lot d'adrénaline. Une réussite totale et l'un des meilleurs westerns de tous les temps.
Michael Winner avait réalisé le premier "Death Wish" ("Un justicier dans la ville" en français) en 1974 ainsi que deux des quatre séquelles de ce film qui avait créé la polémique autour du sujet sensible de l'auto-défense. Mais bien plus que le réalisateur, ce fut l'acteur Charles Bronson qui incarna le justicier solitaire pour toute une génération. En 2018, Bruce Willis joue bien son rôle de chirurgien parfaitement urbain, mais brutalement confronté à la violence et qui va finir par rendre justice lui même... La prestation de Vincent D'Onofrio (New-York Section Criminelle pendant 11 ans, Wilson Fisk dans Daredevil plus récemment) est tout aussi bonne. Mais la bonne surprise de ce film est à chercher du côté du réalisateur. Après de nombreux films d'horreur - Hostel 1 & 2, Knock-Knock - Eli Roth maîtrise à la perfection son sujet avec un film plus "grand public". Son sens de la narration style Quentin Tarentino allié au réalisme de certaines scènes nous ferait presque oublier l'année 1974.
Bluette pour ados et part 3 scènes de combat moyenne mais sauvées par l'esthétisme, ce film est un navet
Film à voir absolument ....c'est important pour nos vies. ..foncez ....et difusez l'information partout autour de vous
Un bijou d'ingéniosité, d'imagination, de technique pour l'époque. Les décors sont soignés et même si l'histoire n'est pas fantastique, la réalisation est excellente. Du génie dans ce film, de la sensibilité, mais un peu trop d'égocentrisme.
Le film date de 1967 et il semble avoir été tourné dans les années 50, au temps où l’on se devait de produire suffisamment de navetons pour alimenter les kinos de quartier… Les bambins (dont j’étais) se retrouvaient chaque jeudi dans les salles obscures pour se farcir les quelconques vocalises d’un Joselito, les exploits de Maciste et autres péplums… Ces derniers ayant tout de même quelques atouts cachés car les demoiselles vêtues à l’antique rendaient encore plus affriolants les charmes cachés (et inaccessibles) de la voisine binoclarde imposée par la placière à votre côté… Revenons au "mou de la gâchette"… Très mou d’ailleurs, alimentaire à coup sûr ! Voici un nanar absolu, poussif, affligeant… Blier mauvais, c’est déjà une sacré surprise… Blanche itou… Serrault sauve pendant quelques minutes la mise…. Lefebvre reste égal à lui-même : médiocre…. La jolie Corinne Marchand égaye un peu nos pupilles... Heureusement… La musique de Claude Bolling serait assez originale (les petites phrases chantées en chœur antique au début du film) si elle ne devenait par trop borsalinienne à la fin… On retrouve les tics de l’époque (bruitages, etc… A voir si vous vous êtes donné pour but l’hagiographie complètes dévolue aux saints incontournables du cinéma "ben d’cheu nous", les Blier, Gabin, Raimu, Bourvil et autres Fernandel qui servirent autant de navets que de films désignés par nostalgie indulgente comme « cultes »….
Film très intéressant et bien construit qu'on a envie de revoir plusieurs fois. La musique mérite aussi!
un pur navet... ce film est un plagiat de very bad trip avec mille défauts en plus : d'abord le scénario n'a rien d'original, les acteurs sont moins bons qu les vrais et sont limités à une pale imitation, ensuite l'histoire n'a aucune cohérence, et malgré le scénario simpliste la succession des événements n'est pas crédible. Les personnages sont ennuyeux au possible et la happy end n'aurait même pas été osée par le plus mauvais scénariste d'une sitcom brésilienne : nul, nul, nul... même pas un sourire et pourtant je ne m'attendais pas à du cinéma d'auteur ! Même en streaming ou si l'on vous offre le DVD avec votre plein d'essence, déclinez l'invitation et regardez plutôt une redif d'histoire naturelle ou de Motus...
Mais qu'est ce qui lui a pris à Jean-Jacques Annaud? Serait-il devenu fou, pour faire un film pareil? José Garcia est bien courageux pour incarner un personnage pareil, dans un film pareil. J.J Annaud s'est complètement planté, et réalise un navet affligeant et peu recommandable. 0/5
un thriller coup de poing ??? c'est une blague !! c'est même pas un thriller !! il est où le suspens ??? j'ai halluciné pendant la scéance...!! les acteurs sont mauvais !! quel mauvais cliché de la banlieue, c'était à la limite du ridicule !! 0.5 pour Roschdy Zem, qui a la classe
Cafouilleux et sans grand intérêt. On a du mal à suivre une histoire pourtant simple.
un véritable navet, à moins de le regarder dans un état second et au 56 eme degrè.. et encore!