CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
C'est l'une des premières comèdies du tandem Richard Balducci-Jean Lefebvre et le moins que l'on puisse dire c'est que l'histoire est sans grand intèrêt! On y reconnaît la patte de Balducci, rèputè pour ses titres èvocateurs ("N'oublie pas ton père au vestiaire") et son humour beauf et bon enfant! Dans ce film gentiment nanardesque tournè en grande partie à Canet-en-Roussillon, Jean Lefebvre s’y colle une fois de plus en dècouvrant dans une ferme une Rolls des annèes 20 (prix à la pompe: 150 litres d'essence pour 565,50 francs) et va connaître avec cette dernière des pèripèties en tout genres! Avec Marco Perrin en paysan, Henri Gènès en douanier, Gèrard Hernandez en garagiste et même la jeune Patricia Elig qui se fera surtout connaître au milieu des annèes 90 dans la sitcom "Les nouvelles filles d'à côtè". Quoi d'autres ? Quelques gags surnagent (on y voit l’èlection de Miss Roussillon 81 et même dans une gendarmerie l’affiche du « Gendarme de Saint-Tropez », c’est dire…) mais ne rachète pas la platitude de la mise en scène et de l'interprètation! Uniquement pour les fans de Jean Lefebvre qui pousse même la chansonnette ("Tout baigne dans l'huile") avec une certaine Bruna Giradi dans le gènèrique de fin...
Trop expérimental à mon goût, le film parvient tout de même à distiller sa montée de paranoïa avec talent.
Rien a tirer d'un film comme ça, même pas un jeu de mot correct.
Je voulais voir un film dont le titre ne me disait rien, pour être surpris. Et donc je tombe sur ce film... Ce qui m'a dérangé dès le départ, ce sont la plastique du film, très "photoshopée" et "plastique" (à vomir), et sa BO, sirupeuse à mort et sans aucun intérêt... Bref, ça partait mal... Mais le pire dans tout cela: les dialogues, hallucinants de nullité. A cela s'ajoute une mise en scène moue du genou, et de gros blancs qui auraient pu être intéressants s'ils avaient un sens, mais là c'était simplement aberrant... (n'est pas kubrick qui veut) Ce qui est le plus dommage là-dedans, c'est que j'ai trouvé les acteurs convenables, donc il y avait vraiment un potentiel, malheureusement sous-exploité... Tout cela pour dire que j'ai arrêté de visionner ce mauvais film (pourtant innatendu, mais il ne suffit pas toujours d'être original pour être bon) au bout d'une heure...
Avalon ou un ovni cinématographique. De par son scénario complexe, son ambiance étrange, on se retrouve dans un monde qui nous passionne. Dommage que le film soit si méconnu. Une petite claque.
Une série B des années 80, qui flirte entre Alien et The Thing sans jamais rivaliser. Le gros point noir de ce film est la faiblesse du scénario.
Attention! Le réalisateur a reçu un train électrique pour noël et il va mettre Jean Claude Van Damme dedans pour sauver une situation extrême! Scénario éculé jusqu'à la corde et ne rattrapant jamais (encore heureux!) une certaine saga du nom de "Die Hard" (fallait bien que quelqu'un pense à faire un truc avec un train et des méchants dedans! ça a déjà été fait, me dit-on! Autant pour moi!), les moments de tension sont à se tordre de rire et l'action torpillée par une mise en scène bourrée de faux raccord. Le seul moment sincère, c'est quand JCVD pleure. Non, il n'est pas soulagé de voir son fils en vie: il se rend juste compte de la bouse dans laquelle il joue.
Rien de bien passionnant dans ce film catastrophe assez prévisible.
Ce film d'action / thriller français est décevant. C'est regardable mais je m'attendais à vraiment beaucoup mieux. Il y a trop d'action, de tuerie et c'est lassant et sans grand intérêt.
Bon gros nanar qui se veut parodique, mais attention c’est du lourdingue ! Parfois, on rit ! Mais faut être de bonne humeur avant le début, le film, lui, n’y arrivera pas ! Il pourrait même être insupportable si on est pas préparé. Vraiment, les Américains ne sont pas forts en déconnage, délire et folie douce (à quelques exceptions du genre «Very bad trip» par ex.) ; pour cela, vaut mieux se retourner vers les Anglais, Terry Jones et les Monty Python, etc. Bref c’est plus crétin que comique et seul l’excellent jeu des acteurs principaux sauve le film de la débâcle ! Ce qui est exaspérant, c’est la majorité de critiques cinématographiques — vous savez, les experts qui décident du succès d’un film et qui se plantent un coup sur deux — qui le trouve «hilarant», «désopilant», «burlesque»… des gars du genre à s’étouffer de rire sur un film de Marguerite Duras !
J'ai trouvé ce film intéressant dans sa façon de nous expliquer cette histoire. J'ai bien aimé que Jesus ethniquement soit proche des gens de cette région c'est à dire de typé sémite et palestinien au teint mat, aux yeux bruns commes les populations arabes, juives et chrétiennes de cette région. Je trouve ça bien que ces thèses plus cohérentes et logiques d'ethnicité soient pris en compte, car il y a encore des gens qui pensent que Jesus était de type nordique aux yeux bleus. J'ai bien aimé la façon de nous montrer les miracles, sans éffets spéciaux, et la façon dont Jesus apparait et réaparait qui est proche des récits bibliques.J'ai aussi bien aimé le personnage du romain dur, qui finit par croire et prendre conscience de l'enjeu unniversel.
Pendant 20 minutes, ce film est très intéressant d'un point de vue documentaire : la vie dans un internat d'école maternelle en Chine. Bien filmé, belles images. Au bout de 20 minutes, le documentaire a épuisé son sujet. On passe alors à une intrigue pas très passionnante et qui tourne vite en rond. Par contre, même sous-titré, ce peut être un bon film pour les 8/10 ans.
Ah ces japonais me feront toujours rire. Ils ont un sens inné de la naïveté dans la pseudo-horreur. En tout cas dans leur film
Aller voir un dessin animé au cinéma ? Bof. On m'y a traîné et je n'ai pas été déçu. ça lorgne un peu du côté de Harry Potter avec un méchant très méchant, un héros avec des amis qui remplace sa famille, un univers merveilleux mais Besson nous montre une fois de plus ses qualités de conteur. Pourquoi veut-il arrêter le cinéma en tant que réalisateur ? C'est frais, poétique, écologique et le clin d'oeil à Pulp Fiction est très bien trouvé. Sûrement le meilleur Besson à ce jour.
Lisez le livre ! Vous vous éclaterez bien plus... Les adaptations au ciné sont souvent difficiles et ce film n'échappe malheureusement pas à la règle... Dommage !
Sans doute le plus faible des Iron Man avec cette insertion dans le monde People un peu trop bling bling et trop kitch par moments. Mais cela reste tout de même un excellent spectacle et un excellent divertissement avec un des meilleurs personnages de Marvel à l’écran : Iron Man totalement incarne par Robert Downey Jr avec en prime la delicieuse Gwyneth Paltrow et la sublime Scarlett Johansson .
C'est un film sans intéret!!!!! Je le déconseille très fortement. Film lent et déjà vu!!!!!!!!!!
Conforté dans l’idée d’aller voir « Un conte de Noël » par les critiques fort élogieuses, pour ne pas dire dithyrambiques, qui fleurissent de toute part, je me réjouissais d’assister à ce film qualifié d’excellent, de meilleur film français depuis des décennies. Quelle ne fut pas ma déception ! Non seulement le film est glauque, mais il n’y a aucune émotion, pas de tendresse. Quelle dérision d’intituler ce film « Un conte de Noël », et quel ramassis de tout ce que le monde contient de turpitudes, toutes réunies dans cette famille vraiment dramatiquement déjantée ! Et quel portrait horrible que cette mère, très élégante certes, mais qui déclare froidement à ses enfants qu’elle ne les aime pas et ne les a jamais aimés ! Aucune lueur d’espoir et pas un seul personnage lumineux si ce n’est le jeune Paul, victime innocente de cette famille déglinguée ! Tout y est : la grand mère homosexuelle, les enfants qui apportent le petit déjeuner à leur mère qui a passé la nuit avec Tonton, avec l'assentiment de son mari, entre autres. Pauvre cinéma français s''il faut crier au miracle devant un tel film ! Quelle dérision de parler de "Conte de Noël" pour ce film amoral et cynique ! Alors, je me pose plusieurs questions : Comment se fait-il que les critiques de cinéma, victimes sans doute d’un snobisme intellectuel pédant, prétendent s’octroyer le droit de tromper le public de cette manière ? et même dirais-je, Pour qui prennent-ils les spectateurs ? Pour des ignares qui ne réfléchissent pas et qui cautionneront leur avis ? Heureusement qu’en fin de compte, c’est le public qui, avec son bon sens, décide du succès ou du fiasco d’un film.
Le cinéma français montre une nouvelle fois qu'il ne dépasseras pas le niveau d'un film où les personnages ne sont pas recherchés et le scénario encore moins. Kristin Scott Thomas ressort encore plus sa nullité de jeu, une des déceptions de l'année.
Jenn Murray dans le rôle-titre est l'atout principal de ce film par ailleurs assez bien construit, mais très invraisemblable dans son postulat, et qui hésite entre psychiatrie et fantastique, dans une impression de déjà-vu. Cette jeune comédienne habite incroyablement un (multi) rôle écrasant.
Rescue under fire n'en porte que le nom ! Déçu de rescue under fire. Tiré d'une histoire vraie, la transposition à l'écran n'a pas d'intérêt particulier. Même si l'histoire de base est intéressante, à l'écran le résultat est loupé. Manque de rythme global dans ce film. On ressent pas assez le danger de la situation. Les scènes de combat sont très minimalistes à part des échanges de coup de feu d'une montagne à l'autre. Clairement le film n'est pas abouti.
Le plus beau rôle d'Isabelle Adjani D'autan plus important qu'il sera déterminant dans sa carrière ainsi tout les rôle qu'elle fera par la suite serons des dérivée d'Adèle H.
Une experience, un voyage, une famille, bref bien plus qu'un film. Un message que l'on attendait pour se remettre en question et se remettre à écouter les Hommes et la Terre. À voir absolument !
Ce film est un chef d’œuvre et nous ouvre les yeux ! Sophie Nelisse est une actrice remarquable avec un grand cœur rempli d'humanité.
Une histoire passionnante, traitée avec efficacité et un bon rythme qui nous montre à quel point les assurances peuvent être parfois (souvent) absurdes dans leurs démarches afin de ne pas dépenser un centime. L'histoire est prenante sur ce fait divers incroyable avec un Tom Hank excellent, comme à son habitude. Eastwood remonterait-il la pente même si ce film n'est pas non plus son oeuvre maîtresse.
Le scénario sert à merveille une réalisation sans faille au service d'un cast prestigieux. Les acteurs mettent tout leur talent au service de ce film qui nous entraine de la nostalgie à une certaine violence des sentiments. Catherine Deneuve est magnifique ... Tout à tout drole, émouvante, garce aussi. Un vrai grand role pour une immense actrice. Miou Miou est épatante comme d'habitude. Lanvin est tout simplement époustouflant. Emmanuelle Béart superbe. Michael Cohen, Géraldine Pailhas , Claude Brasseur comme jamais vu ... Tout m'a conquis ! Un vrai, grand et beau moment de cinéma. Merci à tous.
Beau, léger, sensible, touchant, émouvant, drôle, juste, sont les adjectifs à utiliser pour "Les Adoptés". Mélanie Laurent signe un très beau film à la mise en scène lumineuse et apaisante qui nous plonge dans un univers réaliste et sincère, sans artifice. Des histoires de cinéma, de vie, de vrais moments. De jolies moments que l'on connait tous et nous transperce avec justesse et profondeur. Joliment interprété, les histoires de ces personnages ordinaire nous touchent part leur humanité face à ces situations.
Une étoile à titre documentaire car il s'agit une fois de plus d'un film de propagande à la gloire de l'armée anglaise,de l'église et des bons sentiments.Gene Tierney y apparait toute jeune mais n'y joue aucun rôle,elle semble même être rajoutée dans le scénario.Peut importe ,puisque seule sa rayonnante beauté compte,son talent de comédienne ne s'exprimera d'ailleurs plus tard qu'avec certains metteurs en scènes.C'est sans doute le film ou l'on peut le mieux admirer sa splendide chevelure,chacun de ses films mettant particulièrement en lumière une partie d'elle même.Le tout étant trop beau pour être bien vu en une seule séance.Après la guerre ,on a pu voir à Paris toute une série de film de ce type et nous nous contentions avec peu car ils étaient assez bien réalisés et bons enfants.Il faut un peu de recul pour voir que rien ou presque rien ne change si on enlève Géne et que sans elle le film pourrait sans regret disparaitre.Pour moi,c'est tout à fait cela "le Glamour".Deux remarques, La première notre ''carmen Jones'' n'a rien à faire et on la voit à peine, la seconde : il y a une sonnerie aux morts extraordinaire, c'est la seule chose à retenir.
Julie Lopes-Curval signe une comédie très originale qui risque malheureusement de passer inaperçue. "Toi et moi" s'inspire du roman-photo avec ses couleurs criardes et délicieusement kitschs, génialement interprété par des comédiens au diapason. Julie Depardieu montre toute l'étendue de son talent, passant du rire aux larmes en un clin d'oeil dans le rôle d'Ariane, sentimentale et naïve, rêvant du prince charmant et entretenant une relation peu encourageante. Marion Cotillard est touchante dans le rôle de Lena, jeune femme raisonnable, vivant une existence rangée dont elle oublie la grisaille grâce à son violoncelle. Eric Berger est impeccable, Tomer Sisley est un acteur à suivre, Jonathan Zaccaï apporte beaucoup de charme. "Toi et moi" est une comédie apportant comme dernièrement "Gentille" un vent de fraîcheur dans la comédie française, bien écrite possèdant un univers singulier. Est-ce le roman photo qui imite la vie ou le contraire ? Toujours est-il que la cinéaste instaure par petites touches une indéniable ironie, par ses décors guimauves ou par ses dialogues très "ar-ti-cu-lés" remplaçant les bulles des photos de "Nous-Deux". Il est rare qu'un film français, s'attachant aux problèmes des trentenaires (sujet pourtant invariable depuis deux ans dans notre cinéma), soit aussi bien écrit, d'une belle sensibilité et surtout d'une belle finesse. Un film sur le fantasme (Ariane projette ses désirs dans ses oeuvres à l'instar de Belmondo dans Le Magnifique de De Broca) mais surtout optimiste, qui donne du baume au coeur grâce à la composition quasi-lunaire de Julie Depardieu, une fantaisie à déguster qui donne le sourire. Il faut un peu de temps pour s'habituer à ce microcosme coloré et aux trouvailles de mise en scène de Lopes-Curval et le début peut sembler un peu long mais le résultat est là, "Toi et moi" est une très agréable surprise, pas aussi fleur-bleue dans le fond (bien que si dans la forme), loin d'être niais et fonctionne à merveille.
Rocky 5,j'ai l'impression qu'on voulait faire une bonne fin de la saga mais malheureusement ça ne prend pas effet. Déjà je ne sais pas ou voulait aller le scénario,il commençait bien avec la retraite de Rocky qui tombe en faillite à cause de son meilleur ami,ça part bien mais avec l'autre organisateur de combat qui veut que Rocky fasse son come-back pendant 30 minutes!!!!!Finalement,un boxeur va demander à Rocky pour l’entraîner. Je ressens pas l'âme d'un Rocky,déjà on se prend une BO typique années 90 affreuse,on veut approfondir les personnages(surtout son fils)mais on y arrive pas et surtout,le grand défaut,le combat final.D'habitude,on a un combat assez classe et avec une tension,là,ils se battent dans la rue avec son boxeur!!!Avec une réalisation qui fait n'importe quoi,flashbacks,ça bouge dans tout les sens,c'est même plus Stallone,le réalisateur. En plus,Stallone ne combat pas pendant tout le film!!!ça s'appelle Rocky !!! Pas Tommy Gunn!!!Encore ça s'appellerait le nom du boxeur qu'il entraine,ok,comme avec Creed mais là je dit non! Il y a quand même un point positif c'est Stallone qui joue toujours parfaitement bien et la surprise,son fils,qui joue bien le fils abandonné par son père. Bref,le film le moins bon de la saga,mauvaise musique,scénario décevant et Stallone entraineur!!!
Vous voyez-vous plongé dans un monde de Toon comme dans Roger Rabbit ?? Ceci serait destabilisant, non ? Eh bien, pour la princesse de notre histoire, c'est l'inverse qui lui arrive... elle se retrouve plongé dans notre monde réel... en plein Manhattan !! Enorme, c'est un Disney ... qui se moque d'un Disney !! ......................... EN DEUX MOTS : Tout est parodie, tout est drôle... et tout est bon !
Seconde participation pour Scorsese & De Niro, après Mean Streets (1973), ici il est question d’un vétéran de la guerre du Vietnam reconverti en chauffeur de taxi, obsédé par la saleté des rues de New York (entendez par là, les prostitués), solitaire, insomniaque et incompris, il va progressivement changer, que ce soit dans sa façon de percevoir les choses ou son idéologie. La violence et le dégoût de la rue l’auront rendu fasciste et d’une rare violence où il va être amené à commettre l’irréparable. Cependant, il va aussi se mettre en tête de sauver des griffes d’un proxénète une jeune prostituée : Iris, mineur et inconsciente de ses actes. Martin Scorsese nous surprend avec Taxi Driver (1976), un film qui au départ, s’avère relativement calme et basique (une plongé au cœur de la vie d’un inconnu), mais finalement, le film change du tout au tout dans la seconde partie, il vire au cauchemar, une vraie tuerie, le rythme est plus soutenu, plus violent. Quant aux acteurs, on se retrouve face à un Robert De Niro remarquable, qui nous laisse sans voix, sa prestation si particulière et marquante, face à une Jodie Foster au début de sa carrière, impressionnante et déjà très professionnelle au côté de Harvey Keitel. Un film qui reçu les honneurs à Cannes lors du 29ème Festival, puisqu’il fut récompensé de la Palme d’Or. De retour aux States, le film fut nominé à 4 reprises aux Oscars : Meilleur Film, Meilleur Acteur pour Robert De Niro, Meilleure Second rôle Féminin pour Jodie Foster et Meilleure Musique. You're talking to me ? comme dirait De Niro !
Un véritable petit bijou québécois. Une magnifique leçon de vie servie par un Arcand magnifique ( possédant une expression comme j'en avais rarement vu). Parfaite évocation de l'expression "un peu de douceur dans un monde de brutes" que je remplacerais par "la naïveté au sein d'une société égoïste".
La nouvelle eve est un film moyen de Catherine Corsini. La mise en scène de la réalisatrice reste simple, le scénario est travaillé, mais je n’ai pas réussi à m’intéresser à l’histoire, le film manque de rythme etc… Cependant, les acteurs comme Karin Viard, Pierre-Loup Rajot ou encore Catherine Frot sont corrects dans leurs rôles.
Etant fortement attaché à son Irlande natale, le cinéaste Jim Sheridan aborde avec "In the Name of the Father" l'époque des conflits en Irlande du Nord et des attentats opérés par l'IRA. Sheridan s'intéresse ici plus particulièrement aux "Quatre de Guildford",, une lourde erreur judiciaire. Dès lors, le film transpire l'injustice et la révolte; un sentiment accentué par le fait que le spectateur connait l'innocence des accusés. Adapté de l'autobiographie d'un des principaux concernés, Gerry Conlon, ce long métrage est riche en émotions et porte magnifiquement bien le message voulu. Daniel Day-Lewis nous livre une performance bluffante de justesse. Un incontournable.
L'épisode de trop. Tout ce qui faisait le charme de la série s'est évaporé. Le "charognard" malaimé des débuts est devenu un héros adulé par le public et les médias, et cela ne lui va pas du tout... Son aspect vilain petit canard manque terriblement. De plus, les répliques autrefois cultes sont ici dignes d'une cours d'école. L'intrigue, critique balourde et indigeste de la violence dans les média, est inintéressante. Les acteurs sont pour la plupart passables (même Eastwood !), la musique (typique fin 80's/début 90's) atroce et la mise en scène d'une affligeante platitude... Bref, c'est un naufrage... Qu'est ce qu'on peut sauver dans tout ça ? Les débuts d'un James Carrey pas encore Jim mais bien déjanté déjà, une course poursuite amusante entre une voiture classique et une autre télécommandée, et quelques clins d'oeil à l'excellent groupe Guns n'Roses. C'est bien maigre...
La vie de la militante rèvolutionnaire communiste Rosa Luxemburg à la fin du XIXe siècle et au dèbut du XXe! Superbement interprètèe par Barbara Sukowa, l'ègèrie de R.W Fassbinder est « Rosa la rouge » dans un excellent drame historique signèe Margarethe Von Trotta, la grande dame du cinèma d'auteur allemand! Figure majeure de l'engagement politique, Rosa Luxemburg a voulu changer le monde et elle y est arrivèe! Incarner Rosa Luxemburg au cinèma, un sacrè dèfi! Et c'est l’immense Barbara Sukowa qui s'y colle avec à la clè un Prix d'interprètation fèminine à Cannes! Rosa Luxemburg, plus qu'une femme politique, une icône, notamment grâce à des discours comme celui-ci : « Nous, nous arriverons au pouvoir pour rèaliser un drame social digne du genre humain. » Une camèra qui atteint son point d'accomplissement dans cette scène remarquable, un zoom avant qui tend à donner de l'importance à cette femme libre et passionnèe! La plus violente des ènergies rèvolutionnaires est l'humanitè la plus gènèreuse, telle est la vèritable inspiration socialiste! Un monde doit-être dètruit, mais toutes les larmes versèes, même essuyèes, sont une accusation, et tout l'homme pressè d'agir, qui, par simple inattention, ècrase un pauvre ver, commet un dèlit! Biopic très èmouvant et formidablement documentè, Von Trotta signe un bel hommage sur une militante socialiste, internationaliste et pacifiste, hèroine de la rèvolution allemande de 1918 dont l'assassinat (scandaleusement impuni en 1919) s'achèvera de la plus sèche des façons...
Une adaptation très libre du célèbre roman de Jules Vernes, "Le Tour du monde en 80 jours" est un spectacle récréatif au délire ininterrompu et rythmé par les combats et les acrobaties d'un Jackie Chan toujours en forme.
Un bon, très bon blockbuster même. Cet opus de pirates des Caraïbes réussi très bien a alterner, l aventure, le fantastique, la comédie. Même si il peine un peu à démarrer et qu il souffre de deux trois longueurs, le film m a franchement agrippé pour me laisser deux heures et demie plus tard lessivé mais content de m être bien amusé, un peu comme à la sortie d une attraction. Le film est réussie parce qu il est aussi particulièrement soigné. Les costumes et les décors sont parfaits et certains plans sont de toute beauté comme l explosion du bateau, le duel entre Jack Sparrow et Davy Jones qui bien que cela soit un grand moment de n importe quoi est franchement bluffante. Je m amuse toujours autant à voir Johnny Depp dans son rôle de pirate allumé, dandy, inconscient ... Une excellente création de sa part dont je ne me lasse pas. Les seconds rôles autour de lui sont très bons. Le cinéma de divertissement quand il est si bien fait mérite les honneurs.
Budapest 1913. Une atmosphère envoutante et onirique. Filmé caméra à l'épaule, au plus près des personnages avec une focale courte avec des longs plans séquences. L'hyper-réalisme est la marque de fabrique de Laszlo Nemes. Aucun anachronisme dans les costumes, maquillages, décors et lumières. Des centaines de figurants et une sensation d'immersion totale dans le monde agonisant de l'Autriche-Hongrie du début du XXe siècle. Un film exceptionnel.
Cette comédie familiale américaine ne présente réellement qu'un seul interêt et encore, ce n'est pas véritablement un interêt: voir Ice Cube (O'shea Jackson de son vrai nom), illustre rappeur américain "West Coast", grosse armoire à glace se faire malmener par des gosses. Des gosses coriaces qui lui en font voir de toutes les couleurs. Tout cela pour que notre rappeur U.S ait une chance de conquérir le coeur d'une jeune et jolie demoiselle dont il est évidemment tombé sur le charme. Pas grande chose à signaler, ça se regarde tranquillement mais une seule et unique fois.
et merde...il faut que je me fasse soigner...Même Will Smith arrive à me faire pleurer comme une madeleine, j'vous jure !!! :) ... Film étonnant, où pendant la 1ere heure on se demande où on va, avec une étrangeté permanente, un sentiment qu'on va peut-être basculer dans quelque chose de surnaturel...et le film se déroule doucement, la trame se tisse lentement...et personnellement, je suis resté dans un flou total jusqu'à ce que le réalisateur me l'explique bien avec des caractères gras et des points sur les "i"... A voir!