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Dèdiè à Ticky Holgado qui mourra peu de temps après le tournage, "Les Parisiens" de Claude Lelouch n'a vraiment pas trouvè son public! Four monumental (Lelouch ira jusqu'à offrir l'entrèe gratuite dans certaines salles autour de Paris), ce film est une histoire d'amour où l'être humain mèrite le qualificatif d'être humain! Aujourd'hui, on n'est dans un monde où l'ègoïsme règne en maître, et le seul moment où les gens sont passionnants, c'est quand ils sont amoureux! En exergue, une citation de Victor Hugo avec une Tour Eiffel qui scintille dans le crèpuscule! La suite est du pur Lelouch! Une histoire d'amour, c'est ce qu'il peut arriver de mieux! Mais en même temps ça peut être la punition des punitions car on ne sait jamais si l'histoire d'amour en question ne va pas devenir la pire des punitions! Ici, il y a tout ce qu'il faut pour tester un individu! Pour qu'un homme soit passionnant, il faut qu'il soit passionnè! Et le moment où il n'est plus passionnè, c'est quand il est amoureux! A travers les histoires d'amour, on sait si on a à faire à des gens respectables ou pas! Pour Lelouch, c'est un ètalon de mesure extraordinaire de l'humanitè parce qu'il peut mieux porter un jugement sur quelqu'un qui est entrain de vivre une histoire d'amour surtout sur la partie la plus difficile! Casting surprenant où l'on trouve de tout, comme dans un magasin Tati! Les hommes et les femmes passent leur temps à se chercher! Ensuite à se garder puis à se sèparer! Mais ils se donnent autant de mal pour les trois phases! Meilleure rèalisatrice qu'actrice, Maïwenn est une mauvaise chanteuse ( « J'ai pas tout dit » ). En tête d'affiche, le pauvre Massimo Ranieri n'a pas eu la main heureuse! il sauve le duo comme il peut et sa prestation reste heureusement convaincante! La premier partie du film est bonne mais la suite ne tient pas ses promesses! C'est dommage car "Les Parisiens" est une sorte de film-bilan que l'on aurait aimè ne plus quitter, à une èpoque donnèe...
Robert Wide aime la boxe et ca se voit et pour décrire l'ascension de Rocky Graziano, il donne sa chance à une satr prometteuse: Paul Newman. Celui-ci se révèle parfait et tellement charismatique dans le rôle de ce boxeur destiné a régner davantage sur la rue et vivre de magouille plutôt que de devenir un roi des rings incontestablement passé au statut de legende. Avec intensité mais une certaine sobriété, et des scènes de combats spectaculaires, Wise et Newman nous narre avec passion la vie fabuleuse de Graziano. Chef d'oeuvre et classique incontournable du genre.
A l'heure où tout le monde pleure sur la crise (et sur soi-même), il est préférable d'aller voir l'homme qui rit ! Leçon de vie dans un sublime univers visuel. En famille avec les ados et les grands parents, c'est le moment.
La seule qualité du film est la beauté et le sex appeal de l'acteur principal Pio Marmaï , c'est peu .
un tout petit film.... des situations des années 60. un comique très vielle France, et je trouve que tout est prévisible, on s'attend a chaque fois a la suite car tout a déjà était fait dans d'autre film. bon après si vous avez du temps a perdre.
John Le Carré en a écrit un livre, Fernando Meirelles nous en livre le film. La mise en scène est splendide, alors que le montage peut éventuellement perturbé la limpidité du déroulement de l’intrigue, par l'utilisation de multiples flash-backs. Thriller engagé, «The Constant Gardener» aborde un sujet délicat de manière originale, dénonçant certaines pratiques douteuses d’entreprises pharmaceutiques en terre africaine. Un film déroutant et marquant, porté par de belles images, une musique inspirée ainsi que par la qualité d’interprétations des acteurs.
Film sans intérêt d'une réalisatrice-actrice qui pense qu'elle peut à elle seule être le sujet d'un film à travers les états d'âme d'une australienne débarquée de son univers propret pour se confronter à la réalité d'une Bosnie dont la reconstruction suppose l'amnésie collective face aux atrocités perpétrées lors de la guerre qui l'a déchirée. Dommage, car l'idée de départ est excellente, mais son traitement fait que le film ne provoque aucune émotion autre qu'un énervement certain face à cette femme incapable de la moindre analyse ou essai de compréhension de ce drame. Rien n'est jamais totalement noir ou blanc.
Comme la plupart des anciennes gamines starifiées par les studios Disney, Lindsay Lohan n’a plus aujourd’hui pour faire parler d’elle qu’à jouer de ses charmes. C’est donc sans surprise qu’on la retrouve au cœur de cette intrigue libidineuse, au côté du harder James Deen, devant la caméra de Paul Schrader qui nous avait autrefois prouvé qu’il aime à capter le potentiel érotique de ses actrices (on se souvient de la scène de Nastassja Kinski dans sa version La féline il y a déjà plus de trente ans) avant d'être banni des réseaux de production et de distribution, ce qui justifie que le film ait dû être financer en Crowfunding. Ce casting électrisant (que le réalisateur dira regretter tant la jeune actrice s’est avérée insupportable sur le tournage) aura été le seul argument de ce long-métrage que le scénario signé par Bret Easton Ellis, qui semble n’avoir plus rien à dire du vice tel qu’il ancré dans la société américaine, ne raconte rien d’autre qu’une banale histoire de jalousie au travers d’une représentation du système hollywoodien destiné à choquer le public puritain outre-Atlantique. Ses plans en extérieur très ensoleillés et la musique composée par Brendan Canning permettent d’apprécier quelques temps la teneur sulfureuse des premiers échanges mais l’absence de suspense et la caractérisation stéréotypée des protagonistes font tout aussi vite retomber la sauce de ce thriller érotique sans ambition.
Le deuxième film d'un génie du cinéma ! On entre encore dans le cinéma de Xavier Dolan : un monde poétique, esthétique, réaliste, intelligent, recherché, bourré de références, décalé, bobo...
0/20 : Comment peut-on pondre une MERDE pareille ? Quand je vois la majorité des critiques, ça me fait bien rigoler...le scénario ne rime à rien, l'actrice (Emma Stone) n'a vraiment aucun charisme, les personnages sont grotesques et stéréotypés, on y croit pas une seule seconde. De plus, les dialogues sont totalement creux, on s'ennuit à mourir devant ce film pathétique. Une fin prévisible et totalement naïve. C'est tellement évident que ce film est un navet, réveillez-vous ! "Easy Girl" est la comédie à deux sous destinée aux ados décérébrés. Bon courage.
Super film, très marrant. Un grand bravo à Bill Nighy et Emily Blunt qui incarnent un couple aussi drôle qu'improbable. Je ne me lasse vraiment pas de le regarder et je vous conseille de le voir au moins une fois !
Un belle représentation de ce moment de disgrâce et de deshonneur du Japon lorsque l'Empereur Hiro Hito a dû reconnaître qu'il n'était qu'un Homme et non un dieu vivant. Une belle mise en scène et un acteur crédible. Une réussite du cinéma russe.
Mis en ligne sur le site Dailymotion alors qu'il en était le rédacteur en chef pour la journée, "Fucking Kassovitz" est le making-off interdit de "Babylon A.D.". Véritablement passionnant ce documentaire montre à quel point un tournage peut devenir chaotique si le personnel est incompétant. Pendant une heure on suit Mathieu Kassovitz se démener contre l'incessante censure des producteurs américains qui discutent chaque plans du film mais aussi contre un acteur principal absolument pas concerné et se prenant pour une énorme star de cinéma alors qu'il n'a tourné que dans des films d'action décérébrés. Et comme si cela ne suffisait pas, il doit également jongler avec une équipe technique qui n'est clairement pas à la hauteur, multipliant les retards pour cause de décors non fini ou même pas commencés. Kassovitz cherchait clairement à réaliser son "Cinquième Élément" mais ses méthodes de travail ont dû en déstabiliser certains, cependant cela n'excuse en rien le manque de confiance flagrant de l'équipe américaine. Poussé à bout il en viens même à laisser tomber la caméra pendant un temps las de batailler pour un film qu'il préparait depuis 6 ans. Tout ou presque jouait contre lui, "Fuking Kassovitz" est un making-off sans mensonges ou faux-semblants qui offre une plongée très instructive dans l'industrie du cinéma.
Superbe BO, superbe atmosphère, tourner avec finesse nous suivons les pérégrinations d'une ado perdue dans une réalité mensongère.
On navigue entre conflit familial et ôde à la beauté, à la fragilité, à la pauvreté presque (on se demande dailleurs pourquoi le sujet n'est pas plus creusé !) mais avec beaucoup moins de tact et d'audace que dans Little Miss Sunshine par exemple. C'est dommage car les personnages sont attachants et le casting bien réussi. A noter : Le doublage VF est une honte tant il est caricatural.
Suite du premier film et comme souvent... suite raté. Je suis vraiment lassé de ce genre de film archi vu et revu. Le scénario est d'une banalité affligeante, les acteurs, pourtant tous très talentueux, n'y croient pas eux mêmes. On se demande ce qu'ils sont venus faire dans cette galère ! L'histoire narre les origines du Chasseur alias Chris Hemsworth et sa lutte contre la Reine des Glacesavec la femme qu'il aime. Rien de surprenant et aucune surprise sur le déroulé du scénario. Bref : un film à chasser de notre vidéothèque.
Un film drôle et romantique, une vraie réussite. Florence est pétillante, forte et sincère, Jocelin est narcissique à souhait. La fin est un joli moment d'émotion. Un très beau moment !
très bon film on reste en haleine jusqu'a la fin voudrais le trouver pour acheter donnez moi une info pour le trouver si possible quel est le titre de la musique joué au piano vers la fin du film merci cordialement votre chevalblack
Un moment de l'histoire , l interview de David Frost sur Richard Nixon qui devient un vrai match politique! Langella monstrueux
Un film à voir absolument !! Plus les minutes passent et plus on est happé. L'atmosphère est de plus en plus prenante, on sent la tension monter au fur et à mesure et la fin m'a noué la gorge. C'est magistralement bien tourné, les morceaux de piano sont magnifiques et les prestations de Jérémie Renier et surtout de Vincent Perez sont magnifiques. Son jeu est excellent, il nous transmet ses émotions d'une manière fantastique. Ce film ne fait que me confirmer que Vincent Perez est un GRAND acteur.
Depuis le temps que je voyais la Bande Annonce au cinéma, j'attendais ce film avec impatience et je n'ai pas été déçue ! Les acteurs sont très bons. J'ai notamment eu un coup de cœur pour Benedict Cumberbatch alias John Harrison. Son incarnation du rôle de méchant lui va parfaitement bien, ses expressions du visage transmettent une froideur aux spectateurs et la voix française lui colle à la peau ! Le scénario s'enchaîne sans aucun temps mort, l'action est omniprésente, Star Trek nous emporte dans la galaxie avec une facilité telle qu'on s'y croirait. Certaines scènes sont époustouflantes, comme le crash du vaisseau sur la Terre, également aperçue dans la BA. Les effets spéciaux sont de très bonne qualité, je vous conseille la 3D pour encore plus apprécier le film. Un peu d'humour ne fait pas de mal, et cela permet de détendre l'atmosphère de crise du film. Un point négatif cependant, je n'aurais pas pensé que l'action se base autant sur la panne du vaisseau, mais plutôt sur la Terre. C'est peut être là le seul moment qui paraît assez long. Globalement, Star Trek est un blockbuster à voir, pour les amateurs de science-fiction ou non.
Amateur de comédie complètement décalée, louise-michel est un pure régal.
Je vais pas m'improviser critique cinéma donc je vais faire simple, un super film, intelligent, qui fait réfléchir sur la base de la lettre de Willy Linch à propos des esclaves, au combien d'actualité jusqu'à aujourd'hui, un film prenant, émouvant, je dirai même un de mes films préféré...
Un très beau film. C'est sur faut aimer un petit peu le hip-hop pour être totalement dans l'ambiance, un bon jeu d'acteurs, une bonne mise en scène, un scénario classique mais très efficace.
Surrané. Les vacances d'amis à l'ile de ré sont le prétexte à des libertés de part et d'autre démontrant que les problèmes de famille existaient déjà en 1977. Ce film qui a vieilli laisse un goût de tristesse. Les personnages sont creux et tout semble superficiel , leur comportement comme leurs pensées. Seuls les enfants semblent adultes et ont déjà des attitudes responsables . Décevant parce qu'ennuyeux. A noter la belle prestation de Vanessa GUEDJ et Helène vincent.
Superbe film sur une déchéance montré sous forme de décomposition. Un parallélisme et une beauté de l'image rare.
Beaucoup de monde dans ce film choral mais on s'y retrouve assez vite. Pas vraiment d'histoires mais des bouts d'histoires qui se recoupent plus ou moins avec son lot fabuleux de personnages farfelus. Il faut voirJennifer Jason Leigh en téléphoniste rose, Julianne Moore, la chatte à l'air en artiste peintre déjantée, Tom Waits en alcoolique paumée, Chris Penn en gros beauf, Anne Archer en clown, Lori Singer en violoncelliste dépressive, Tim Robbins en flic allumé et mythomane, Madeline Stowe sa femme et sœur de Julianne Moore qui pose pour cette dernière complétement nue et qui s'amuse des mensonges de son mari, Peter Gallaguer qui détruit l'appartement de son ex (Frances McDormand) à la tronçonneuse, Matthew Modine qui nous fait une grosse crise de jalousie, des pécheurs qui trouvent le cadavre nu d'une femme dans l'eauet on en passe. Tout cela est brillant, décontracté, et surprenant, le montage est d'une précision millimétrique, la réalisation sans faute et la direction d'acteurs d'une justesse fabuleuse. On se régale et on est presque dans le chef d'œuvre. Pourquoi presque ? A cause de cette interminable scène avec Jack Lemmon, la seule longueur du film. Du très grand Altman !
A t'on deja vu plus mauvais que ce film ? Vantant les bienfaits du sang gras et gonflé genre Ketchup qui sort des entrailles, A.A nous emmene dans un monde apocalyptique dans tous les sens du terme pour nous plonger dans un scenario indigne du plus mauvais des oui-oui et qui ne ferai meme figure de premiere page dans picsou magazine...Des acteurs embauché a la va-vite dans un café perdu, des dialogues aussi envoûtant qu'un discours entre Steven Ciegall et Stalone et des aberrations meritants de figurer au Guinness Book (mentions spéciales au Sable qui brûle ou au gaz qui explose suit au contact simple avec le dioxyde de carbone d'un pot d'echapemment, serieusement ya des perles...). Petite remarque, la crise de fou rire est au rendez-vous grâce au look des Soldats qui ressemblent a s'y meprendre aux....Daft Punk. Du coup, on se surprend a chanter leurs tubes en groupe plutôt qu'a regarder ce pseudo-film. Au final, Android Apocalypse ne constituerait même pas un dessous de verre decent, a eviter donc...
Il faut prendre ce film pour ce qu'il est et non pas comme un remake de "la piscine". Et dans cette optique là, ce film est très bien. Tout est réussi, j'ai aimé.
Moi qui croyais voir un polar comique avec des narcotrafiquants, je me suis gouré de crémerie ! Le pitch de départ pouvait donner quelque chose mais ça ne fonctionne pas, le film privilégiant le côté visuel en oubliant la logique narrative de l'histoire, d’où plans trop longs, propension au bavardage, ellipses et impression de fouillis permanent. Les acteurs sont quasiment transparents et Poelvoorde est à la limite du supportable, et puis c'est tellement intéressant qu'on se fout complètement du sort des protagonistes. Alors que sauver, le sourire de Zabou Breitman, peut-être ?
Jeu d'acteur immonde, mise en scène digne d'un téléfilm, effets spéciaux insultants, y'a vraiment rien à en tirer d'un film pareil...
Insoupçonnable laisse un sentiment très mitigé... Le principal problème vient du scénario lui-même où la manipulation des personnages en cache une autre ! Si le livre dont il est issu, permet de bien comprendre la subtilité de l'histoire et si besoin, de revenir sur un passage ou une partie du texte, le film ne le permet pas, évidemment !!! Dans cette adaptation, on manque cruellement d'explications et les acteurs ont maintenant tendance à ne plus articuler, alors bonjour la compréhension !!! Malgré une ambiance bien agréable que laisser promettre le début du film, on se perd donc en conjectures très rapidement... Une adaptation donc en deçà du roman, mais ce n'est pas la première fois !
Le problème des films à sketches, c'est que celà peut aller de l'infiniment bon à l'infiniment mauvais. Certains sketches sont très drôles comme ceux de Pollet ou Chabrol, d'autres flirtent avec l'ennui insondable (Godard et Rohmer)
Gentil film ou l'on rit souvent. Des acteurs bien dans leur rôle.
Ce mélodrame poignant a autant de défauts que de qualités. Tantôt il porte à l’admiration, tantôt il sombre dans le pathos. Il est porté par un scénario classique mais surtout agrémenté de nombreuses réflexions profondes sur les comportements humains et sur le sens de la vie. Il est servi par des acteurs principaux tous remarquables, en particulier Gene Tierney qui fait un récital d’actrice dans la dernière demi-heure. Somerset Maugham à un très beau rôle qui invite à en savoir plus sur sa vraie vie. La photographie noir et blanche est fort belle ainsi que la mise en scène avec de beaux déplacements dans le champ. Les décors en carton pâte en Inde gâchent les séquences qui les concernent et l’ambiance reconstitué du Paris dans les années 1920 (surtout rue de Lappe) est ridicule. Impossible de ne pas comparer avec Casque d’Or. Malgré tout ses cotés ratés, le fil du rasoir est un film particulièrement intéressant pour sa psychologie approfondie et variée.
Pas drole , pas emouvant , doublage catastrophique , 4 personnes dans la salle dont 2 sont partis avant la fin.Sans commentaire.
Film prétentieux, très parisien (privilégié), plutôt mal interprété. Les acteurs ne chantent pas souvent juste. Le film se passe dans des quartiers populaires, mais joué et filmé par des bobos vivant dans les quartiers huppés... Dialogues indigents, scénario plat et très convenu.
Une excellente surprise, c’est frais, bien filmé, bien mis en scène, bien joué, Que demander de plus ? un film simple, touchant, générationnelle Ça m’a énormément toucher et ce film pourrait bien être le film de l’année français
Un scénario bidon, des acteurs aussi charismatiques qu'une huître datée, un décor minimaliste, des "monstres" pathétiques, une tension à l'encéphalogramme plat, ce Predator du pauvre n'a décidément rien pour lui. A oublier très vite ou à éviter tout simplement.
nul, pitoyable, aucun scénario, aucun objectif, mauvaise distribution des roles... en un mot: éloignez-vous!
Film peu connu avec Louis De Funès et fils qui mérite de le rester...
"Spider" est une plongèe dans les mèandres de l'esprit humain!C'est un thriller psychologique au premier sens du terme!C'est un peu le choc des univers de Beckett et de Freud à la sauce Cronenberg!Autant dire du sur mesure pour le cinèaste du bizarre,qui a trouvè dans ce scènario,envoyè à Cronenberg par Ralph Fiennes lui-même,matière à un magistral voyage en schizophrènie!La brillante idèe de "Spider consiste à avoir,lors des scènes d'enfance remèmorèe,fait cohabiter dans la même image les deux corps de Spider: l'enfant et l'adulte!Surfant entre rèalitè et hallucinations,le film offre à Ralph Fiennes,un rôle d'une densitè rare!il est accompagnè par d'excellents seconds rôles comme Gabriel Byrne ou Miranda Richardson!On notera une reconstitution soignèe des faubourgs londoniens des années 50 ainsi qu’une gamme chromatique dans les tons de bruns et d’ocres!Au final le spectateur de "Spider" se retrouve littéralement dans l'esprit du personnage et c'est là le principal tour de force du film...
Un film typiquement britannique à l'humour noir et acide. Le scénario est simple mais efficace, inspiré d'une BD originale, où comment une jeune femme, jouée par la très photogénique Gemma Arterton, partie de son village rejetée par les hommes en raison de son nez disgracieux, revient plusieurs années plus tard, devenue journaliste célèbre, en tant que bombe sexuelle, avec le nez refait, et entend bien se venger à sa façon (mais pas de façon aussi destructrice que cela aurait pu se faire), permettant une foison de scènes cocasses et de quiproquos. Tous les personnages sont truculents et bourrés d'humour, très attachants, y compris les deux petites pestes, sur fond d'une campagne anglaise très bucolique. Frears se moque avec délectation à la fois du petit monde des écrivains et de la petite bourgeoisie rurale anglaise, les protagonistes étant tous coincés entre leur petite vie tranquille et ennuyeuse et leurs aspirations, et Tamara est cette petite étincelle qui va mettre tout cet univers bien rangé en péril. Même si la fin est prévisible et la méchanceté pas assez exploitée, ce film est très agréable.
Ce film est une porte ouverte à la nostalgie ! L'ambiance, la déco, la B.O, tout nous replonge dans les seventies et c'est le pied ! On suit avec délice l'histoire de Zac et on ne veut pas partir avant d'en connaitre le dénouement. Le thème de l'homosexualité est ici traité avec intelligence, sans clichés et bien replacé dans le contexte. Zac essaiera jusqu'au bout de refouler sa nature pour plaire à sa famille et à la société conservatrice et chrétienne de l'époque ! C'est fin, touchant et passionnant ! Seul petit bémol l'accent québécois un peu trop prononcé qui m'a empêché de comprendre certaines répliques parfois ! Mais il est vrai que c'est ce qui fait le charme du film et certains dialogues sont vraiment croustillants grâce aux expressions et termes employés ! Un très bon moment de cinéma !
Vraiment, magnifique film tellement émouvant on en redemande !! je vous recommande ce film a voir sans retenue,des acteurs pas très connus mais inoubliables,triste,joyeux,épique,il est tout a la fois je me suis régalé. dommage on ne peux accorder que 5 étoiles snifffffffffffff un chef d'oeuvre!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Un polar suédois qui a le mérite d'inscrire son récit dans un contexte économique et sociale, et de ne jamais céder aux sirènes du spectaculaire facile, adoptant une approche anti-spectaculaire au possible. Malheureusement, passée une première partie intrigante, l'ensemble devient vite ennuyeux et ne s'avère être qu'une énième success story sur fond de mafia.
Un film ennuyeux à mourir, avec une histoire sans intérêt par rapport à la saga.
On s'ennuye ferme devant ce film, malgré la quantité incroyable d'actrices connues.
Sans conteste le film français de ces 30 dernières années. Depardieu est un véritable roc, la virtuosité est un Cap et la beauté telle une péninsule nous enchante... A voir!!!
excellent, j'ai attrapé un de ces fous rires !! Bon moment de détente
Un excellent film : vrai faux teen movie, plein d'esprit, dialogues excellents. Loin des teen US il prend au pied de la lettre les cliches pour en tirer une parfaite satire.
Je suis stupéfait de la note 2,6 que je découvre à propos de ce film. Un récit transposé de Blanche Neige dans une arêne, est-ce la corrida qui a fait baisser la note? Tout est si espagnol, avec le matador macho pitoyable et pourtant si aimant pour sa fille, la femme forte qui se bat contre une autre femme, la présence astucieuse des nains qui permettent à Blanche neige de se transcender. Et une musique qui n'est pas originale du film mais extrêmement bien adaptée. Très joli conte modernisé que les Espagnols ont beaucoup apprécie mais ce film en noir et blanc et muet ne doit pas plaire aux amateurs des couleurs 3D hollywoodiennes, alors pourquoi sont-ils allés voir ce film et l'ont-ils noté si bas? Ce film ne peut pas plaire aux crétins qui passent leur temps à UGC en mangeant des pop corns