CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Cela faisait très longtemps que je ne l'avais pas vu..et pourtant en un rien de temps j'ai retrouvé mon âme d'enfant.Quel plaisir de revoir un véritable Disney comme on l'a connu autrefois.Quelques scènes marrantes,des personnages assez attachants,particulièrement Mary et Bert.Sans surprise on s'attache aussi aux enfants,bien qu'ils ne soient pas sages comme des images.J'avais oublié à quel point le monde peut être magique si on décidait de le voir autrement..Un bon petit scénario avec des jolies musiques où les paroles sont assez joyeuses et vous avez un excellent film à voir en famille.
Les personnages sont tellement invraissemblables dans ce traitement "sérieux" du problème des limites civiques des médias que le film n'est pas du tout crédible. Ils ont voulu aller tellement loin dans la provoc qu'il y a un déphasage entre le désir de réalisme et le pseudo-réalisme que montre le film. Il aurait donc fallut un esprit un peu plus "Verhoeven" au second degré bien trempé pour être parfaitement dans le bon ton. Je pense à un "Starship Troopers" parfaitement géré dans son côté satirique, et "Robocop" est du même monde. Seulement voilà, il n'y a pas deux Paul Verhoeven, et "LIVE!" ne s'en trouve que définitivement handicapé. En plus, quand on cache une paire de seins pour ne pas choquer, il ne faut pas trop s'étonner de recevoir des critiques comme la mienne dans le comble d'une recherche de provoc soumise à la censure la plus puritaine. Voici un visionnage qu'il sera impossible à renouveler tant cette "chose" est boiteuse et finalement ridicule.
Une bonne grosse daube. Film très lent, sans suspens malgré la musique qui tente de nous inquiéter. interprétation à chier.
Un conte moderne, une histoire d'amour rafraîchissante, drôle et émouvant. Une ôde à Montreuil et à l'Islande. Belles lumières, beaux paysages.
C'est assez bien joué mais le personnage "Orimbelli" porte vite sur les nerds alors qu'il devrait nous amuser. Patrick Dewaere est éteint. Ornella Muti, pas mieux. Et la mort de la femme d'Orimbelli n'arrive pas au moment opportun. On ne comprend plus bien où va le scénario ni l'intérêt de la mort de cette femme. Pas terrible. Je préfère, pour un scénario similaire, "Le ciel peut attendre".
Une réalisation soignée, la présence d'un trio d'acteurs intéressants bien que Timothy Dalton ne soit pas assez utilisé à mon goût et une disparition mystérieuse voilà qui donne une bonne entame au film. Hélas le scénario finit par ce traîner dans un centre de cure thermale avec le bénéfice direct de micros cures de sommeil pour le spectateur.
Dès le début, le film donne le ton : tandis qu'un Al Capone souriant et aimable (Robert De Niro campant un Capone plus vrai que nature) se fait raser devant des journalistes et fait des blagues, une bombe explose dans un magasin tuant une fillette au passage. Brian De Palma met ainsi sa maestria au service de ce film adapté de la série télévisé éponyme et en tire un chef-d’œuvre tant au niveau de la mise en scène (avec de superbes mouvements de caméra, un plan subjectif précédant la mort d'un personnage et une scène de fusillade au ralenti inspirée par "Le cuirassé Potemkine") que du scénario écrit par David Mamet et nous plongeant dans le Chicago de la prohibition. On voit venir quelques ficelles mais on se laisse porter par l'ambiance très soignée, la musique d'Ennio Morricone et les prestations de Kevin Costner dans son premier grand rôle reconnu et de Sean Connery, toujours aussi irrésistible en flic coriace.
Très bon thriller allemand, quelques longueurs certes, l'acteur qui joue le serial killer est divin avec sa voix pénétrante et glaciale, ces délires de pédophilie schizophrène, critique de l'individualisme et du vice qui se trouve en chacun de nous, une photographie magnifique, une réalisation très classe, dynamique, sombre, violent, le scénario est très subtil. Christian Alvart fait ici un bel hommage au silence des agneaux et compagnie, il montre la face cacher d'une personne étroite d'esprit par ses croyances, il instaure le doute, libère ses pulsions, essaye de le faire tuer par procuration. En ces temps de daubes Antibodies arrive comme un bol d'heure avec la trilogie des pusher.
que dire un film extra une vrai claque en plein face un film très réaliste sur une jeunesse qui par a la dérive un film d'actualité qui frappe la ou sa fait mal nos enfant et la société dans la quel nous les élevons tous et génial dans se film la réalisation réal suivre d’ailleurs acteur parfait mention a fergus riordan et sont amie imaginer le scénario impeccable une merveille a découvrir et j’adore le discours de fin qui et génial un film avoir d'urgence.
Si la performance de Sylvester Stallone en boxeur minable et sans éducation des bas-fonds de Philadelphie est restée dans les mémoires, c’est que Rocky a quelque chose d’authentique et d’humain qui en fait un très bon film, doté évidemment d’un finish génial.
Film vraiment bien. On entre vite dans le coeur du sujet on s'interroge, le flic? la femme? son mari? Le locataire existe-t-il vraiment? Simon Baker est toujours aussi envoutant dans ce film. Je vous le conseille!
Un très beau film sur le deuil et l'amour, émouvant, attachant...et divertissant! Une photo incroyable...on a envie de prendre un billet directement pour la Bretagne. Un vrai coup de coeur aussi pour Jeanne Rosa, grande découverte du film: on aimerait la voir plus souvent au cinéma...
Je n'ai pas trop compris la signification de ce court. On a affaire à beaucoup de meurtres, en Irlande du nord, et ils n'ont aucun lien entre eux (enfin si dans certains on retrouve les mêmes acteurs qui jouent victimes et bourreaux). Ça devient ennuyant et c'est plus de la violence gratuite que de démontrer quoi que ce soit. Peut-être que je me trompe, peut-être que je ne connais le contexte de l'époque, et si oui, veuillez m'excuser :)
De la bonne conscience en veux-tu en voilà! Dégoulinant de bons sentiments! Je suis sorti de la salle énervé... Ouf un peu de méchanceté dans la rue m'a fait du bien...
Excellent Film. Après les cultissimes Shaun Of The Dead et Hott Fuzz, le prodigieux Edgar Wright conclut en fanfare la délirante trilogie Cornetto dans cette Comédie SF Décalée et Hilarante. On retrouve ici dans ce film comme dans les deux films,une Réalisation toujours aussi Dynamique et Brillante, mais aussi des Répliques finement écrits et qui font mouche a chaque fois en passant par un Humour British piquant et des Séquences d'Actions vraiment Jouissif, ajouter a tout cela une BO du tonnerre qui apporte du peps au film. Ensuite le Scénario est rondement mener avec une dernière partie du film riche en rebondissements surprenants et enfin les personnages sont très bien écrits mais surtout très bien interpréter a commencer par le tandem Simon Pegg et Nick Frost qui forment un duo du tonnerre, accompagnée d'une galerie de personnages hauts en couleurs camper par Martin Freeman,Rosamund Pike,Paddy Considine ainsi que quelques guest-stars surprises qui font la réussite du Long Métrage.En Conclusion,Le Dernier Pub Avant la Fin Du Monde est une véritable pépite cinématographique a la fois Délirant,Spectaculaire,Touchant et Réjouissant qui conclut la trilogie Cornetto en beauté avec ces trois films absolument géniaux qui sont posséder d'urgence dans sa vidéothèque.
Une belle reconstitution du crétacé. Meme si on a vu mieux,c'est divertissant.
quentin dupieux m ' était inconnu , je suis allé voir ce film pour benoît poelvoorde et merci à lui , car j ' ai vu un film farfelu , absurde et très drôle , poelvoorde y excelle et grégoire ludig tient la route en face de lui dans un dialogue bavard mais hilarant !
Long, aux dialogues affreusement incohérents, ce film est d'un ennui époustouflant ! Passez votre chemin si vous souhaitez de vrais rebondissements sinon, sinon ce film est excellent pour lutter contre les insomnies!
Très mauvais film que j'ai vu dans le cadre du festival du film brésilien au cinéma l'Arlequin à Paris en mai 2004. A éviter !
J'ai détesté Ocean's Thirteen,qui je l'espères vient conclure cette trilogie au final inégale.La critique va etre courte:Les acteurs se parodient eux-meme,Al Pacino vient uniquement cachetonner,Ellen Barkin n'a pas le charisme d'une huitre et le scénario est inutilement compliqué et globalement bidon.En fait,on a l'impression que Soderbergh nous prend pour des c... et mise tout sur sa promo pour entuber le spectateur crédule.1 étoile tout de meme pour la nostalgie du passé et quelques scènes droles.Mais plus jamais d'entourloupe de ce genre ,hein?!
Comment peut on encore faire des bouses en 2012? Encore un film de zombie de serie B nullissime. L'histoire est sans queue ni tete et sa réalisation catastrophique.Des scenes sautent trop vite, on ne s'attarde pas sur les personnages ou les lieu, alors on ne comprend pas trop, pas le temps de connaitre les gens.Bref une réalisation baclée.La musique est trés mauvaise et plombe encore plus ce film aux effets speciaux plus que moyen.A eviter.
Un film moisi avec des amateurs en guise d'acteur, ce n'est même pas drôle au douzième degré, juste pitoyable.
Un très bon thriller, au ton bien particulier, à la fois cru, âpre, violent et burlesque. L'histoire policière est absolument prenante, servie par une mise en scène intelligente, soignée, rythmée, et par un jeu d'acteur parfait. Un film juste et bien ficelé qui s’avère tout aussi passionnant que le plus récent "Mother" pour Bong Joon-ho ! Un réalisateur qui, avec Park Chan-wook et Na Hong-jin, constituent les maîtres du cinéma sud-coréen !
Une fois n'est pas coutume, la suite surpasse avec brio un premier opus déjà fort brillant. C'est bien simple : on abandonne l'humour pipi-caca pour atteindre des sommets d'hilarités. Le propos du 1 est approfondie avec justesse, l'humour fourmille de références, et de nouveaux personnages, à l'image de ce merveilleux chat botté, viennent enrichir de la plus belle des manière le bestiaire de Shrek. En plus de cela, le rythme est très soutenu, si bien que le film passe très vite, beaucoup trop vite ! Je ne peux en dire plus sans vous gâcher le plaisir, alors Foncez ! Foncez le voir !
Thriller médiocre et déjà vu, c'est vraiment triste de trouver le grand Al Pacino dans cette galère et même le concept est bancal puisqu'on peine à croire que l'histoire tienne en 88 minutes...
Une pochade indigne malgré un casting de haut vol... Force est de constater que le scénario de Frydman vole bien bas et que Leconte n'a eu aucune idée de mise en scène pour transcender quelque peu ce script indigeste. On est bien loin de "Tandem", hélas...
Une comédie pour ados de plus faite sans originalité.
Ce film est sympa... les 5 premières minutes. Après c'est un désastre. Une crétinerie absolue. Benchetrit et son équipe m'ont vraiment pris pour un con.
Nanar intello intergalactique à "gros budget" qui flirte allègrement avec le ridicule et le mauvais goût. Situations et dialogues longs et idiots pour un scénario méga nul. A réserver aux nostalgiques du genre (Starcrash, Flesh Gordon et autres spaces opera érotico-cosmiques grivois made in la nébuleuse "has been"). Mention spéciale pour l'amazone Dorothy Ruth Hoogstraten dont ce fût plus grand rôle Sa fin tragique transforma ce nanar en un film culte pour ses nombreux fans.
Encore une fois les studios Pixar nous en mettent plein la vue avec cette histoire attachante et très touchante. Un très beau divertissement qui passe un message écologiste. Un vrai régal.
En l'an 2015 de l'ère chrètienne, après une catastrophe atomique, un petit groupe de survivants trouve refuge dans un immeuble en ruines! ils vont devoir contrer les attaques incessantes de rats meurtriers! L'un des films les plus cèlèbres d'un maître du cinèma bis italien, Bruno Mattei, qui fait oublier toutes ses invraisemblances grâce au rythme soutenu et aux effets gores! Tournant avec la crème du cinèma d'auteur dans les annèes 80 (Godard, Assayas, Gatlif, Tachella...), on reconnaitra Ann-Gisel Glass qui semble avoir aujourd'hui disparue de la circulation! C'est ainsi que naquit un nanar de l'horreur à l'italienne à voir au second degrè...ou plutôt une nouvelle race de primitifs qui n'eut plus aucun contact avec les gens du sous-sol! Ceux de la deuxième humanitè qui considèraient les primitifs comme des sauvages! Les primitifs de leur côtè tenaient les membres de la deuxième humanitè pour des ennemis! Ce « Mad Max » du pauvre commence donc à la surface de la Terre en l'an 225 après la bombe! Pour les amateurs de bikers d'opèrette, de rats carnivores et de dialogues ridicules, uniquement pour eux...
film d'un ennuis a mourrir . pour s'en convaincre? facile, lisez donc les 2 critique 5 etoiles qui en ont ecrit pour 2 ou 3 page de justifications . si lire ces crtitique vous ennui, ce n'est que l'avant gout de ce qui vous attend. mais qu'est ce que scarlet johanssen est aller faire la bas, a mon avis elle devait quelque chose au realisateur c'est pas possible sinon, et tous les blaireuau qui defilent dans ce film doivent etre les ais de beuverie du realisateur, pour vous illustrer l'ennui, je deconne pas c'est du vecu et c'est une torture, a un moment scarlet attend le bus, et voila une scene qui dure de 2 a 5 minute ou on attend le bus avec elle, au secours....
Ce film n'est pas trop mauvais: les histoires de fantômes font toujours recette (surtout quand ils ont soif de revanche), une lecture fantasmagorique plutôt soignée d'événements tragiques, un décor plutôt oppressant et lugubre, etc. D'autre part, je trouve l'actrice Supatsiri Patomnupong (Dao) attachante... Cependant deumeurent des incohérences notables, déjà relevées par les critiques précédentes, et une fin décevante. A REGARDER si vous n'avez rien à voir d'autre.
Je n'ai rien contre l'art moderne à condition qu'on ne me prenne pas pour une imbécile. Or ce film reprend exactement tous les pires codes des arnaques des pseudos créations contemporaines (par exemple ces "installations" où l'on se croit obligé de théoriser en termes abscons le moindre bout de ficelle qui dépasse ! Ainsi la lenteur, la vacuité, la répétition, l'improvisation, les plans insérés sans raison passent par miracle du passif à l'actif du film en nous priant d'évoquer le concept "d'expérience sensorielle" (et mon cul, c'est...). Jusqu'à Scarlett Johansson filmée nue à l'aide d'un téléphone portable ! (sans autre véritable raison que de créer un buzz). Une fumisterie !
Incohérent , sans suspense , on cherche désespérément ce qui va pouvoir nous intéresser tout au long du film. Le film oscille parfois entre reve et réalité , en trainant surtout en longueur.
Grand fan de la saga du jeu vidéo du même nom, ayant vu les anciens films, je me suis dis, "allez va! regardons, ils ont dù faire mieux ce coup-ci !"... Que néni! je ne saurais même plus dire à quoi ressemblait le 4ème volets tellement les épisodes se ressemblent tous... Un grand mélange de tout et de n'importe quoi ! les personnages du jeu croisent ceux du premier et des derniers volets du jeu... l'histoire du film va nul part, on dirait qu'ils écrivent le scenario au fur et à mesure sans savoir vraiment ce qu'il font et où il vont...Ils prennent des personnages du jeu resident n°1 les mettent là, 2 du dernier ici aussi, un monstre du 3ème placé là, 2 gros monstres du 4eme ici aussi... Un gros smoothie qui à faillit me faire vomir... Je languissais que ça se termine. Je crois qu'ils ont plus qu'exploité la franchise capcom. Passez à autre chose et laissez resident evil tranquille. Que quelq'un reprenne le jeu vidéo initial comme il faut et à sa juste valeur. ça devient de plus en plus insultant. Après oui, il y de l'action mais à ce moment là, autant regarder expandables.
La meilleure façon d’exorciser ses pires fantômes est sans conteste d’en rire, et c’est ce que le cinéma allemand fait en voulant donner une image burlesque au règne hitlérien. C’est ce que tente Dani Levy avec cette histoire vaudevillesque faisant d’un prof de théâtre juif le coach du dictateur nazi dans cet étrange film qui semble avoir autant de mal à se montrer corrosif qu’à amuser son public. Son humour se base en effet sur quelques situations rocambolesques grâce à l’image ridicule donnée à Hitler mais ne possède pas de réel ton comique tenant jusqu’au bout, sa narration ayant tendance à pencher au fur et à mesure vers un pathos sans saveur et sa réflexion historique vers une psychologie de comptoir malvenue. Le résultat ressemble finalement moins à une dérision de la barbarie humaine qu’à une peinture grossière de celle-ci.
Un film affligeant, qui commence par film d'horreur et se brouille dans un brulôt politique sans intérêt, même les acteurs (tous mal dirigés) n'arrivent pas à retenir l'attention tellement le scénario est baclé et inexistant. Déçevant, vite vu, vite oublié.
Enfin un film de hip-hop sans gangster,drogue...^^ Par ce que même si je ne suis pas du tout fan de ce genre musical brown sugar ma beacoup plus! Le scénario na rien de spécial je vous le confirme,deux amis d'enfance qui tombent amoureux mouais... Mais les acteurs jouent vraiment bien,on s'attache a eux. Il y a aussi beaucoup d'humour ce qui est la bienvenue! Bref un mélange de comédie et de romance trés sympa pour amateurs de hip-hop ou pas.
Malgré tout le talent que nous avait déjà démontré, deux ans plus tôt, Scott Derrickson dans son Sinister pour rendre ses jump-scares assez efficaces, son nouveau film d’exorciste ne parvient jamais au-dessus d’un simple concentré de clichés du genre. Sous prétexte d’une histoire vraie, ou plus précisément des témoignages d’un policier ayant été soi-disant confronté à un cas de possession démoniaque, Délivre-nous du mal ne fait que diffuser un appel à la dévotion religieuse et de donner, par le biais du personnage d’Edgar Ramírez, une image moderne au métier de prêtre, qui laisse suspicieux quant à l’origine des financements de ce long-métrage de propagande chrétienne. Sur un plan formel, on devine que le réalisateur a eu pour principale ambition de signer un film très obscur, puisque l’ensemble des scènes caractérisées par leur absence de lumière, qu’elles soient naturelles ou artificielles, ne représentent pas moins de 90% du film, et ce sans qu’il y ait forcément de justification ni même de raison logique. Bien que l’enquête fantastique profite globalement d’un bon suspense et aboutisse à une scène d’exorcisme finale assez spectaculaire, elle subit constamment des baisses de rythme chaque fois que la narration s’attarde sur la famille du héros ou que celui-ci se lance dans des conversations prêchi-prêcha avec le prêtre. L’utilisation à plusieurs reprises de la musique des Doors est le résultat d’un (très) mauvais jeu de mot mais apporte un peu de dynamique à l’ensemble de cette série B bien trop banale.
Cette excellente Production de BBC Earth nous distille des scènes aussi magnifiques que spectaculaires. En fond sonore, une bande-originale fastueuse avec beaucoup de relief ; des commentaires pertinents de Lambert Wilson nous enseignent les modes de vie des différentes espèces. Ce Documentaire nous offre des ralentis naturels (> à 1/32) extraordinaires et des images d'une qualité exceptionnelle. Il nous emmène en Afrique, en immersion avec les cachalots, aux Galápagos observer les iguanes, dans les montagnes d'Amérique du nord voir les Ours, les manchots de l'Antarctique, les éphémères de Hongrie, les paresseux du Panama, les spectaculaires Colibris d'Équateur ... Une leçon de Science Naturelle à ne pas manquer.
Un titre intrigant, et des qualités de forme (le noir et blanc cependant aidant pas mal, côté "arty"). Mais une fois que l'on a apprécié le décor épuré et l'atmosphère savamment étrange de "Bad City", et encore les nombreux (et divers) hommages d'Ana Lily Amirpour à d'illustres devanciers, on doit poser la question : "A Girl walks home alone at night" a-t-il du fond ? Cette fable sur la condition féminine en Iran est nourrie aux seuls souvenirs de ses parents exilés - ALA est née en Angleterre, et est partie très jeune aux E-U.Un vampire femelle hante les rues, en tchador et pull rayé, façon redresseur de torts, et rencontre un gentil garçon, qui aime les voitures de sport, est encombré d'un père accro aux anti-douleurs et a adopté un chat, dont les yeux rappellent à son géniteur l'épouse partie.La ligne scénaristique, étirée et nébuleuse, peine sérieusement à convaincre. Et l'on s'ennuie beaucoup.... Trop ambitieux, voire carrément prétentieux, ce premier long ? Pour ma part, la réponse est "oui". Mutatis mutandis (avec une thématique commune), me suis barbée autant qu'en visionnant le dernier Jarmusch..
J'ai trouvé ce film à Cultura il y a deux semaines. Je ne le connaissait pas, et l'histoire m'a intrigué. Je l'ai donc acheté. Heureusement que je n'avais pas regardé les critiques presse et spectateurs, sinon je n'aurais pas fais cet achat! Et cela aurait été bien malheureux! En effet, quel film !!!!!! J'avoue qu'il y a certaines facilités et raccourcis au niveau du scénario, mais sincèrement j'ai adoré ce film! La petite histoire qui rencontre la grande, ça m'a toujours plu. De plus, les acteurs principaux sont vraiment bons, en tête Saïd Taghmaoui, épatant. C'est le premier film que je vois avec lui, et une chose est sûre, je vais tenter de trouver le maximum de film avec cet acteur. Bref, un film qui m'a vraiment enthousiasmé, avec, pour encadré ce passage de l'histoire qui continue encore aujourd'hui,une amitié totale basée sur le respect de l'autre et de sa culture. Bobby et Saïd représente maintenant pour moi l'une de plus belles amitiés du cinéma.
Après le navrant Somewhere primé au même festival , que dire de ce film inclassable et soporifique et sans saveur .Tarantino déconne un max ...
"The American" est un ovni du Cinéma. Un thriller lent, rythmé, tendu, porté par un George Clooney génial en tueur à gage qui doit exécuter un contrat, mais qui se révèle être la cible de son employeur... Ce tueur à gage complexe et meurtri, se rend donc en Italie pour son contrat et il rencontre, dans le village où il stationne, une prostituée et tombe amoureux d'elle... Dès le début du film, le ton est donné ;il est avec sa femme (ou une fréquentation tout du moins), est attaqué par un tireur quelconque et flingue la fille, avant de s'occuper du tireur...Donc voilà un thriller efficace qui vire au mélodrame vers la fin, mais qui ne s'éloigne jamais de son objectif, surprendre le spectateur et le clouer au siège !
Peter Jackson se surpasse et réalise un chef d'œuvre, une pur merveille, en revenant avant l'histoire de la trilogie " Le seigneur des Anneaux ". Un très bon casting, une mise en scène incroyable, même époustouflante. De superbe scènes s'actions spectaculaires et des effets spéciaux bluffants, même a coupé le souffle. On retrouve Andy Serkis dans le rôle de l'impitoyable Gollum. Un film a voir en 3D. 4,5/5
J'avoue qu'il y a de bons acteurs, un scénario original, mais aurait pu mieux faire. Certes cette comédie est gentillette avec ses moments où l'on esquisse un sourire, ses moments plus "grossiers", notamment la nudité de Lellouche aurait pu nous être épargnée, au final voir le film quand on ne veut pas se prendre la tête...