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James B Harris a fait peu de films, mais il a à son actif le très mordant « Cop » avec le toujours hypnotique James Woods. Il récidive ici avec un polar au ton doux amer entièrement dédié à Denis Hopper qui nous joue un looser comme on les aime : tout à la fois attachant et terriblement dangereux qui n’hésite pas à utiliser le sanguinaire Viggo Mortensen comme bras armé pour ses coups tordus. Embarqué dans une cavalerie sans fin avec comme créanciers des aigrefins peu enclins à croire ses sornettes, Hopper croit malgré tout à sa bonne étoile et continue à arpenter la ville en portant beau et en contant fleurette à son ex devenue serveuse dans un snack bar minable. On ne peut s’empêcher de croire Hopper sincère dans ses sentiments bien que sa tendre et bien aimée jouée par la trop rare Valérie Perrine lui rappelle qu’il n’a pas hésité à la mettre sur le trottoir au temps de leur union. Mais encore une fois Hopper emporte l’affaire car c’est le propre des grands mégalomanes d’avoir un toupet et un charme ravageurs. Malgré tout la pression s’accentue sur Hopper qui sent l’étau se refermer sur lui. Ca ne l’empêche pas de draguer la jolie rouquine du bar de nuit qu’il fréquente assidûment. Les petits larcins ne suffisent plus et il décide de frapper un grand coup en éliminant ses créanciers par l’intermédiaire de son homme de main qu’il n’arrête pas de rouler dans la farine. Malgré tout il se fera rattraper par le flic qui lui court après et le film se termine par la vue de la pauvre Valérie Perrine venue à l’improbable rancard que son éternel amant lui a posé. Superbe série B magnifiquement interprétée et injustement méconnue. A recommander.
Déjà, débutons en remerciant les scénaristes, chaleureusement, pour leur travail singulier et exemplaire. Blague à part : il n'y a pas eu besoin de scénario, ni de réalisateur. Ils auraient pu poster ce film sous forme de vidéo sur Youtube, et ils les auraient eu, ces millions de vues. Mais non, pour récupérer un maximum de billets verts, projetons-le! Et en 3D, s'il vous plaît! Manquait plus que la D-BOX, mais ça existait pas encore, à cette époque. C'est un copier-coller grotesque, infâme et ridicule sur d'autres bons longs sur la danse. Et pour que les jeunes trouvent ça "cool", on rajoute, en décor, une rue... et des interprètes qui pètent plus haut que leurs culs et pas foutus de montrer une seule émotion valable sur leurs visages de pistonnés abusés par un Hollywood de plus en plus emmerdeur, criard, et surtout présent. Plus insupportable, tu meurs.
Magnifique évocation de la vie de Georgiana Cavendish qui, par la volonté de sa mère, épousa le Duc du Devonshire, homme qu'elle n'aima jamais mais dont elle eut trois enfants. Elle eut une liaison avec Charles Grey, futur Premier Ministre, mais dût abandonner la fille qu'elle eût avec lui pour préserver sa famille et la bienséance de la noblesse d'alors. Tout est superbement rendu, et la composition de Keira Knightley véritablement prenante. Un très bon film.
Ça va plaire : c'est violent, inepte… et violent. Vous verrez de belles images de guerre qui rendent esthétique la lente dégradation de la psyché des protagonistes de cette absurdité. Je suis venu ignorant de ce qui avait généré ce conflit. Je n'ai rien appris et, transformé en voyeur complaisant, je suis reparti hébété. Ressentir la guerre ne me fait pas vibrer dans mon slip, mais Si vous aimez la guerre, allez-y.
A ceux qui s'ètonneraient de voir èvoquer la vie d'Averroès dans un tourbillon de chansons et de musique, Youssef Chahine nous explique en gros qu'on ne va pas au cinèma pour entendre un cours, et que le combat du philosophe contre l'intègrisme passait par la joie de vivre! Avec cette fresque colorèe, longue (très longue), avec son lot d'action et d'èmotion, le plus connu des cinèastes ègyptiens lance un appel à l'amour pour lutter contre toutes les formes d'intolèrance! Une oeuvre très contemporaine, sorte d'ode au monde arabe qui cherche à convaincre que la raison et surtout la tolèrance ouvrent les chemins de la sagesse! Dommage que tout ceci traîne en longueur...
Beaucoup beaucoup trop lent, pour au final dire pas grand chose, quelques belles scènes : le vélo, la piscine.. Un acteur principal qui joue le vide et auquel on ne peut pas vraiment s'accrocher. Ce film brasse du vide au lieu de vraiment traiter son sujet..
Jubilatoire ! J'étais en extase durant 1h30. Un vrai panier de crabes. La scène du squash, court métrage plusieurs fois primé, constitue bien sûr un sommet de tension, c'est un petit bijou. Benoît Magimel campe un personnage pervers à souhait, c'est jouissif. Tout le film repose sur les dialogues, un peu à la manière de "La controverse de Valladolid". Ils sont subtils, travaillés, efficaces. Le scénario est de qualité, les éléments sur chaque personnage sont distillés ici et là, plus on avance plus on en apprend. J'adore !
Brillant par sa réalisation tellement discrète qu'on l'oublie pour se plonger dans un univers traité avec simplicité et justesse, loin, très loin de la diabolisation que certains imaginent. Très beau film, mérite d'être vu.
Rarement 90 minutes m'auront paru aussi longues et pénibles... Pourtant la B.O. est bien sur plaisante et le côté bricolo et coloré assez sympa dans une ou deux scènes, mais malgré cela je ne peux faire autrement qu'accorder la plus basse note à ce "Moonwalker" globalement exécrable. Que ce soit le n'importe quoi scénaristique ou un sens du rythme tournant au désastre, l'ensemble s'apparente rapidement à un véritable calvaire (si les trois premiers quarts d'heure ne déclenchent qu'un ennui poli, la deuxième n'est que souffrance et douleur), ne racontant rien et tombant dans le ridicule le plus abject (que vient faire Joe Pesci dans cette misérable daube?) Non, décidément, que Michael Jackson repose en paix à jamais, mais que ce film soit pour toujours banni des écrans, c'est le plus grand service qu'il pourra rendre aux pauvres spectateurs. A fuir!
Ce film est tout simplement plus que lamentable !!!! Il s'agit d'un film à sketch vulgaire, mal jouer, lamentablement jouer... Et pourtant il y a de très bons acteurs (Galabru, Carel, Préboist, Perrin, Darry Cowl etc...) ! En voyant la jaquette du DVD je ne m'attendait pas à un chef-d'oeuvre mais la quand même c'est choquant !!!!!!!!!!!!!!! TELLEMENT RIDICULE !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Seul Galabru sauve un peu le film mais à peine ! A éviter de toutes urgences !!!
Oh ! là là ! Que de thèmes abordés ! Que de problèmes rencontrés ! On sature vraiment devant cette avalanche de clichés auxquels on n'adhère pas une seule fois ! Entre les comédiens qui s'ennuient et qui n'en font pas assez comme Miou Miou et ceux qui en font dix fois trop, on reste vraiment sur sa faim ! La caricature est même dépassée et se transforme le plus souvent en ridicule ! Pas une minute, on ne croit à cette famille ! Faux bourgeois... Vrais problèmes... ? Mais ce qui est sûr, du temps perdu au bout du compte !
Dans Martyrs tout est pretexte à montrer toujours plus de sang, toujours plus de cruauté, toujours plus de gore en fait, quoi de plus normal pour un film d'horreur me direz-vous, seulement la barbarie et les fantasmes sadiques/mysogines doivent avoir leurs limites ! Et quand le tout est sensé tourner autour de pretextes pseudo-religieux ça laisse de marbre ... consternant ce martyr d'une heure trente !
Magique! Michel Serrault est génial, Eddy Mitchell est hilarant et Sabine Azéma étonnante! Un classique français de Chatillez!
Un film d'une pureté esthétique incroyable, aux dialogues fins et ciselés. Un incroyable voyage au pays de la laideur. Mais elle n'est pas forcément celle que l'on croit.... Un très grand artiste! A voir absolument!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Lorsqu’on parle de l’Afghanistan aujourd’hui, on pense aux talibans, à la guerre ou à la burqa. Le cinéaste français Louis Meunier a tenu à nous rappeler que dans les années 70, le pays était un havre de liberté. Il y avait même le Aryub, le plus grand cinéma du pays. Mais celui-ci a fermé dans les années 90. Heureusement, celui-ci a échappé aux bombes et a été rénové à l’occasion du film. Même s’il fait à tout moment écho à la vie, « Kabullywood » n’est pas un documentaire. La caméra de Louis accompagne quatre étudiants dans leur rêve de culture et de militantisme. Nous les suivrons dans leur quête à créer un nouveau lieu de culture et enfin à rendre vie au cinéma le Aryub. Bien que le jeu des comédiens soit moyen, « Kabullywood » est un véritable éloge à la liberté et à l’espoir d’un futur meilleur grâce à la jeunesse afghane. Les musiques d’Orange Blossom accentuent l’indépendance des mots et des gestes de cette nouvelle génération pleine d’ambition. Malheureusement le projet fou de ce film a été rattrapé par la réalité puisque l’équipe du film a été menacée et victime d’un attentat. Les portes du cinéma sont restées fermées mais sa valeur est d’autant plus grande. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
🎬🎥 THE BRIDE _ [2017] 🎥🎬 _Avis Bref ; Pour commencé un introduction de 10 minutes qui se trouve être trop longue, pas forcément efficace et même inutile puis s'en suit une histoire longue et qui prend peine à se mettre en place pourtant une actrice principale pas si mauvaise. Enfin bref, Longueurs et ennuient s'installent rapidement tout au long du visionnage. _Synopsis ; Russie, 1839. Un seigneur local, fou d'amour après le décès de son épouse, conclut un pacte avec le diable.A notre époque, Nastya rend pour la première fois visite à la famille de son mari Vanya, qu'elle a épousé à la mairie alors qu'elle le connaît depuis peu. Alors qu'elle commence à avoir des visions étranges, sa belle-famille prépare une mystérieuse cérémonie traditionnelle slave de mariage... _Appréciation ; 🔴🔴 (02/10)
tres bien monté, un concert EXTRAORDINAIRE et une MYLENE MAGNIFIQUE la camera se mettait souvent dans la foule, differents points de vue interessants, biensur rien ne remplacera le live mais l'émotion est authentique
Une fois n'est pas coutume, le cinéma français donne naissance à un excellent thriller qui ne colle en rien à l'américanisme suiveur, désormais en voque sur nos écrans. Ici, Nicolas Boukhrief construit une solide intrigue menée tambour battant par un Albert Dupontel toujours aussi talentueux. A ses côtés, on notera la présence d'une belle pleiade d'acteurs dont Jean Dujardin (pas encore au fait de sa gloire) et d'un François Berléand très convaincant dans son rôle de convoyeur. Une excellente production made in France.
Un bon film qui nous fait voyager dans Le Caire , dans une Egypte qui connaît une période nouvelle. Bon scénario et bien joué.
super documentaire, très interressant, qui entre autre n'oublie pas de nous rappeller les bases premières du mouvement skin, très très loin de l'idéologie nazie.
Étant réfractaire total à la téléréalité, un film comme Live qui en est un portrait des plus subversifs et immoraux ne pouvait que m’intéresser. Le film pose une bonne question à cette télévision qui cherche de plus en plus de sensationnalisme afin d’attirer un maximum d’audience : jusqu’où est-on prêt à aller ? A la mort en direct ? En tout cas, le film est fait sa thématique. En remettant le célèbre défi de la roulette russe en face d’une caméra et d’un public et en rendant ce spectacle glamour et presque ludique, le film touche sa cible et démontre ce qu’il veut. Comment ? En assimilant le spectateur du film à un spectateur de télévision. Le film prend en effet l’aspect initial d’un documentaire sur le making-off de cette émission. On suit alors les étapes de la création du concept, du scandale qu’il provoque immanquablement, de l’évolution de sa perception et de sa réalisation finale, la dernière partie étant le show en lui-même. Dans ce dernier tiers, le métrage transforme alors le cinéphile que l’on peut être en un bête spectateur de télévision qui ne peut décrocher de son émission favorite avant d’en connaitre le final. Bien sur, on ne dévoilera pas le dénouement qui en fait toute sa saveur mais il faut reconnaitre au film son efficacité et son intensité grandissante jusqu’à une conclusion tout ce qu’il y a de plus cynique. Porté par une Eva Mendes absolument impeccable et toujours magnifique, le film est une réussite car il parvient au bout de son concept et de son interrogation. Oui, de telles émissions peuvent parvenir jusqu’à nos écrans et oui la mort ne peut devenir qu’un spectacle regardé de tous ! Alors oui, par ce pouvoir, la télévision peut devenir dangereuse !
C'est un très bon film et je dirait même que pour moi c'est le meilleur des 3 volets. Pas besoin d'avoir vue le 1 et 2 pour voir le 3 car il fond quelque rappel grace au nouveau de la bande (Jean). Il est plus drôle que les deux premiers. Un très bon scénarios et bonne réplique. J'espère que le quatrième volet sortira dans les salles, en espérant qu'il ne faudra pas attendre aussi longtemps mais je serais patient. Aller le voir en couple, entre ami(e)s, vous passerez un bon moment Bon film
Avec un scénario répétitif au suspens mollasson (pendant l'attaque au nouveau centre sportif, on a repéré le terroriste bien avant toi, Jean-Claude !), "The Hard Corps" se veut bad motherfucker outta ghetto mais reste un doux somnifère de fin de programme télé.
De retour au bercail après un exil d'une vingtaine d'années à Hollywood, John Woo signe avec "Les 3 royaumes" une fort belle fresque qui, bien que connaissant quelques baisses de régime, n'en demeure pas moins fort recommandable à plusieurs titres. Le film sait d'abord se faire des plus impressionnants grâce bien entendu à ses costumes et des décors particulièrement réussis, mais ce n'est au final pas ce qui nous marque le plus. En effet, c'est d'abord ce souffle épique, cette intensité qu'à réussi à donner Woo à son oeuvre qui nous ravissent le plus, certaines scènes se faisant même d'une indescriptible beauté, qui plus est soutenu par une magnifique musique, compensant ainsi les effets de mise en scène quelque peu appuyés et même légèrement grotesques parfois (ces chorégraphies façon "Secret des poignards volants" et autres "Hero" ne m'ont je dois l'avouer guère convaincus.) On pourra également reprocher au film de manque quelque peu de densité psychologique, les différents personnages, bien que solides, ne se faisant pas forcément assez exploités. En revanche, le film sait se faire également instructif et passionnant dans son évocation de la stratégie, pour le coup fort bien exploité. Si le film n'est donc pas sans quelques maladresses, l'oeuvre n'en demeure pas moins d'une grande densité, réussissant à trouver ce qui manque généralement tant aux superproductions : une âme, du coeur et de l'intensité : voila qui est suffisamment rare dans le cinéma d'aujourd'hui pour être signalé. De la belle ouvrage.
« 5 ans de réflexion » et surtout 2 longues heures de quasi ennui ! Cette comédie romantique, produite par Apatow, n’arrive jamais à donner un peu d’intérêt à son propos et l’histoire se déroule sur un faux rythme tout du long laissant au spectateur l’irritable privilège de sentir le temps passer. Alors bien sûr on peut trouver des bons points. D’abord le film ne présente pas une histoire d’amour naissante, mais passe directement à la demande en mariage et dans le couple ce n’est pas la femme qui doit renoncer à sa carrière pour permette à son chéri de poursuivre la sienne, mais le contraire. Mais hormis ces deux petites originalités scénaristique et sociologique le film ne sort pas des rails et du ronron mollasson de la romcom américaine. De plus il n’arrive jamais à être drôle et sombre dans des moments assez pathétiques où le héros se ridiculisent sans vraiment tirer beaucoup plus que de vagues sourires à un spectateur un peu désabusé. Les acteurs font le boulot avec un bon entrain, mais leurs prestations ne peuvent compenser l’insipidité de l’intrigue, dont on connaît par ailleurs le dénouement (c’est l’insigne défaut du genre), et l’absence totale d’humour ou en tout cas d’un humour efficace. Bref un film long et inintéressant qui peut se ranger avec toutes ces comédies romantiques ratées qui ont pollué nos écrans et dont la déprogrammation les a fait sombrer dans un oubli bien mérité. À réserver aux fans du genre ou à ceux de Jason Segel.
Excellent thriller britannique avec de très bons acteurs, une histoire de vengeance qui parait simple au début mais qui cache enfaite une certaine complexitée. C'est violent, réaliste, bien filmé et accompagnée de jolies musiques. En plus de ça, superbe twist final... J'ai adoré! Seul point négatif, quelques longueurs de temps en temps.
Ce second opus des aventures de l'ogre vert Shrek est une réussite à tous les niveaux. Cette fois-ci, Shrek va devoir rencontrer les parents de Fiona qui ne sont pas au courant de leurs apparences d'ogres. Va s'en suivre des péripéties où Shrek va tout faire pour se faire accepter des parents en changeant son apparence. Le film surfe sur la voie du premier opus avec toujours ce style parodique que l'on retrouve avec le personnage idiot de Charmant, le poilant Pinocchio, les trois petits cochons, pain d'épice et la venue du Chat Potté, dont le regard tendre restera comme l'un des gags les plus cultes de la saga. Aussi, le film exploite à merveille la rencontre avec les parents à l'image de la scène délirante du dîner et celle de la pré-rencontre. De plus, la comédie est très présente grâce au personnage de l'âne toujours irrésistible(la scène dans le carosse). Enfin, le film mélange tendresse, magie et fantaisie tout en insérant de multiples références cinématographiques cultes plus ou moins appuyées comme "Alien", "Indiana jones et le temple maudit" et "mission Impossible" dont la référence est délirante. Gardant l'esprit du premier opus, ayant renouveller ses dialogues et conserver l'humour irrésistible de la saga, le film donne un souffle nouveau à la saga et n'est pas une copie toute simple du précédent opus grâce à un scénario très bien fait et des références cinématographiques poilantes.
L'idée de base est bonne mais ce film tourne au nian nian très vite.
Un classique HAMMER qui vieillit bien. Le jeu subtil des acteurs couplé à une réalisation bien travaillé sur des effets spéciaux simples et discret. Une scénario mixant habillement les histoires du Dr Jekyll, Jack L'eventreur et des cadavres à la pelle. A découvrir absolument
Moi qui pensais ne pas aimer les films d'arts martiaux, j'ai totalement changer d'avis en tombant par hasard sur ce petit bijoux ! J'ai rarement (ou jamais) vu d'aussi beau combats au cinéma, j'ai d'ailleurs rarement vu un film aussi beau puis qu’esthétiquement, c'est un véritable chef d’œuvre, un délice pour les yeux. Zhang apporte à ce film toute sa virtuosité (vu dans Qiu Ju ou Épouses et concubines) et malgré un scénario un peu pauvre à certains moments, la beauté de ce film que se soit dans les décors (naturels ou non), la photographie, les costumes, la b.o. ou les acteurs font oublié ces petits couacs pour nous plongé dans un univers teinté d'élégance et de grâce. De plus, Zhang réussi le pari de placé au centre de son récit, cette histoire d'amour tragique sans que la frénésie des combats ne viennent encombré les scènes intimes de nos héros maudits, ce qui n'est pas un mince affaire ! A voir et à revoir (en VO) !
« If you ever get close to a human, And human behavior, Be ready to get confused, There's definitely no logic, To human behavior, But yet so irresistible, There's no map», chante Björk (Human Behavior). Des paroles qui résument bien ce film touchant. Une nature humaine pleine de contrastes à l’image de cette magnifique terre d’Islande... La vie est un voyage semé d’embûches, une succession de cycles (le réalisateur fait sillonner les différents personnages sur la principale route circulaire de l'île). Perdre ou se perdre, c’est aussi parfois retrouver et se retrouver. Un road movie empreint de beauté, de poésie. Je suis du même avis que le pseudo Abotelparis, ce film « mériterait d’être mieux distribué en France ».
action et scenario rudimentaire ... sentimentalisme de seconde zone , peu de chose à tirer 2/5
Je ne comprend pas vos réactions, j'ai aimer le film et je trouve que je titre est assez bien pour le film ci une personne a compris l'enigme me donen la réponce, ceux qui disent que le titre n'a rien anvoir avec le film c'est que vous n'avez pas compris le film qui est assez subtille.
Très bon dessin animé (et surtout très drôle!)...!
Une souris chez les hommes dont le film est aussi appeler sous un autre titre (Un drôle de caïd ). L'ensemble du film est pas si jouasse, même si des passages sont bien vivant et nous tiens en forme devant la prestation de Louis De Funès le reste est bien moyen, les causes sont du fait que les situations paraissent pas si crédible, les scènes de casse n'appuie pas assez dans une forme de réalisme. Le positif dans tout ça, un trio bien complice, Guy Béart pour la musi que et les dialogues de Michel Audiard.
Un film plein de bonnes intentions !!!!Gentil et délicat avec de bonnes scènes de basket réinventé par le talent du jeune chien et de l'humour anthologique avec les péripéties de celui-ci.Une scène de fin plutot émouvante mettant en avant le lien très fort qui lie le chien à son maitre,Bref un film vraiment intelligent avec un Michael Jeter hilarant en clown désabusé et désespéré.
C'est un téléfilm pour les après midi de TF1, très cul cul dans son scénario (famille recomposée, adoption, mère indigne bla bla bla) et pas trop effrayant (faudrait pas que la ménagère aille zapper ailleurs, elle louperait la coupure pub) et à la fin, tout le monde il est content devant le fameux barbecue. Même s'il pleut dehors, il vaut mieux y aller plutôt que de regarder cette daube.
J'avais beaucoup apprécié le premier film "Arthur & les Minimoys" et se fut un plaisir de découvrir la suite, même si le film est trop court j'ai tout de même bien aimé !! On retrouve le même univers & les mêmes personnages que ceux du 1er épisode et les acteurs interprètent toujours aussi bien leur rôle, en particulier l'acteur qui incarne le jeune Arthur ! Le scénario, certes, n'est pas assez long mais il n'est pas inintéressant pour autant (c'est pour bien développer la suite de l'histoire...et ça c'est un point fort!) !!!! En plus la réalisation est parfaitement au top, aussi bien faite que le 1 sinon mieux (les décors & les effets spéciaux sont magnifiques et très réalistes!) et donc on passe un bon moment malgré la courte durée, on attend tout de même la suite avec impatience...!!
Une énorme claque. Je sors à l'instant de l'avant première a Parly 2 où Guillaume Canet et son réalisateur étaient présents pour présenter leur film. Je suis tout simplement bouleversé par ce film qui, comme l'explique le réalisateur, retrace l'histoire de sa famille et notamment celle de son père. Remarquablement bien joué; très intense. Un grand moment de cinéma. Ce film donne envie d'aider les paysans qui se donnent tant pour nous offrir de bonnes choses à mettre dans nos assiettes sans gagner un sou pour certains.
Un film qui aurait gagné à s'arrêter à temps... car il flanque tout son humour dans un scabreux lassant et répétitif. De moins en moins de rapports avec les films d'horreur, qui sont relégués au second plan : la Guerre des Mondes qui tire davantage du côté de la science-fiction prend ainsi le pas sur des références à The Grudge ou Saw qui sont expédiées en quelques secondes... De même tous les gags tournent autour du pantalon, cela devient affligeant (le 3 m'avait subjectivement beaucoup plu car il avait une grande part d'humour cocasse ou juste non sensé, ce qui était drôle pour moi...). L'alchimie ne prend plus, on se lasse de tout très rapidement, et on voit défiler les références sans même y faire attention, on reste passifs devant tant de médiocrité enthousiaste. À trop vouloir aligner les films parodiés à leur tableau de chasse, le film s'est lui-même perdu en cours de route dans ce patchwork maladroit et trop scabreux.