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Un excellent film de J.-P. Rappeneau qui restera dans les annales comme l’une des meilleurs adaptation de Cyrano de Bergerac. Une mise en scène irréprochable, une magnifique histoire avec de magnifiques dialogues cultes et une intrigue captivante. des acteurs convaincants, Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez… J’ai beaucoup aimé ce film qui doit être vu au moins une foi sans sa vie, 16 / 20.
Pour son deuxième long métrage, Kathryn Bigelow rèactulise le mythe du vampirisme! C'est un western ou les cow-boys sont des vampires! Loin des châteaux transylvaniens et des Dracula classiques, une bande de hors-la-loi nomades sillonne, à bord de camionnettes trafiquèes, les grands espaces de l'Oklahoma! Lance Henriksen et le rocker Bill Paxton dirigent les opèrations du gang sur une musique envoûtante du groupe Tangerine Dream! De son côté, Jenny Wright apporte une note d'érotisme à la violence de ce western sanglant! Une séquence émouvante et remarquable: celle d'un adolescent vampire flambant au soleil! L'image avait ètè rotoscopèe plan par plan puis le feu filmè en blue screen! Un film fantastique très stylisè qui renouvelle intelligemment le thème usè du film de vampires...
moi aussi j'ai adoré ce film pour son ambiance pesante et malsaine, presque suffocante même. rien d'autre à rajouter vu que les autres commentaires résument bien ce qu'il y a à dire sur ce film. Vraiment un film à voir je trouve, le genre de film qui marque, je ai vu au ciné il y a dix ans, depuis j'ai vu un paquet de de films, mais je n'ai pas vu depuis un film d'une telle noirceur.
Qui a dit que l'Enfer était pavé de bonnes intentions? ;-) Très bon film noir. Hypnotique. Cerise sur le gâteau: la bande originale de MD83 (addictive)
Fort heureusement, Andrea Bianchi n'a aucun lien de parentè avec Giorgio Bianchi sinon ça ferait un peu dèsordre dans la famille! Si l'on excepte sa version de "L'île au trèsor" qu'il corèalisa en 1972 avec John Hough, Le notti del terrore" est sans contexte son film le plus connu sur le territoire français! Un pur nanar dont l'intrigue inexistante n'est que prètexte à une succession de sèquences abominables comme cette pauvre gouvernante qui se fait crucifier, dècapiter puis bouffer ou l'arrachage d'un tèton, par un fils hideux tètant le sein de sa mère incestueuse qu'il aime tant! Une ètoile (et haut la main) pour le boulot remarquable au niveau des maquillages! Car, même si "Le notti del terrore" est un formidable navet du genre, il faut saluer tous les maquilleurs qui se sont attelès à la tâche pour pouvoir rendre crèdible à l'ècran cette bande de zombies qui accomplissent des ravages sanguinolents sans trop savoir où ils sont et ce qu'ils font, si ce n'est de bouffer de la bidoche à tire-larigot! A ne surtout pas regarder en plein repas, à moins que les appendices gluants ou les excroissances visqueuses qui se dèveloppent dans les corps puis jaillissent au grand jour ne vous font ni chaud ni froid! C’est anecdotique mais le majordome qui joue les inutilitès dans le film (doublè en français par Alain Dorval) à la même tronche que Richard Virenque...
Blake Edwards reprend Bruce Willis après Boire et Déboires, ça recommence mauvaisement, la collaboration entre les deux est à nouveau pas efficace du tout. Pourtant Blake avait des ingrédients fort, mais cette comédie dramatique ne ni fait rire et on ne réceptionne aucune envie d'en savoir plus sur l'intrigue. On s'étouffe d'ennui. C'est dommage en sachant aussi que l'acteur James Garner est dans la peau du célèbre Wyatt Earp.
pas du tout accroché, n'est rien vu de positif, met beaucoup de temps pour se lancer.
Je suis effaré de la moyenne obtenue par ce film...Easy Girl se veut un hommage à des films cultes de Hugues mais il en est à des années lumières de son génie. Hugues avait au moins le talent de la mise en scène, des dialogues intelligents et savait porter l'émotion mieux que personne. Ici c'est tout l'inverse, on n'est ému à aucun moment faute au jeu d'acteur fade, aux personnages caricaturaux, aux dialogues creux et au scénario dénué d'intérêt. Une heure et demi d'ennui où l'on apprend rien à part le message moralisateur foireux selon lequel il ne faut pas juger les gens selon les "on dit" : wouah... Les parents sont présentés comme des débiles congénitaux qui passent tout à leur fille, les messges de tolérance sont digne d'une dissertation de collégien. Mais je crois que le plus désolant c'est de se demander ce qu'est venu faire Malcolm McDowell là dedans.... Un film vraiment nul.
Jackie Chan fait ses clowneries karatequesques et fait de ce film une daube debilo-sterile. à eviter
Moi qui est extrêmement fan de tous les Comics-Books Marvel,DC Comics et de Dark Horse (Dark Horse que je connais très peu mais fan tout de même),de Science-Fiction et de Cinéma Fantastique,Spawn est la pire adaptation de Comics-Books de tout les temps.Scénario et Casting mauvais,effets spéciaux bons mais c'est tout ,mais en fin de compte ,tout est en fait inutile et mauvais.Certaines scènes sont ennuyantes.Enfin bref,un très mauvais film.Au lieu de voir le film,lisez plutôt le comics,qui est largement meilleur.(Les fans des comics de Spawn devrait être d'accord avec moi.)
Un "sous American history X". Des dialogues très basiques qui finissent trop souvent en insulte.
Pour oser faire un tel film, il faut soit être d'une prétention infinie, soit être totalement inconsciente ou bien peut être les deux.
5 étoiles = je conseille vivement ce film ! Un scénario en béton pour ce film devenu un classique du genre ! Une brochette d'acteurs et d'actrices au top et une réalisation soignée sur fond de musiques lascives, oui, "Sex Crimes" est l'une des référence en matière de thriller. Si vous ne l'avez pas vu, dépêchez vous, vous êtes en retard ! --> Vous aimez le cinéma ? Vous aimez les quiz sur le cinéma ? Rendez-vous sur la chaine youtube " Movie Blind Test " !
Merveilleux film, vu au festival des films de femmes de Créteil. Une très belle surprise, à découvrir de toute urgence!!
Il n'y a pas de fun dans ce film, ou très peu. De bons acteurs pourtant. Un scénario sans plus et un déroulé médiocre. Chris Evans et Scarlett Johansson ne sauve pas cette triste comédie du naufrage.
Luc Besson réalise un troizième opus splendide. Mylène Farmer et Freddie Highmore reprenne leurs rôle dans Arthur 3 La Guerre des Deux Mondes. Les images de synthèses sont très bien faites, un scènario incroyable et une mise en scène complétement hilarante. Des séquences d'actions impressionnante et des images du mondes modernes carrément génial. 4/5
Réchauffé, plat, insipide! Pardon je remets dans l'ordre pour plus de lisibilité: ce deuxième opus est un plat réchauffé et insipide. D'ailleurs la quasi totalité du film se passe dans une cuisine Schmidt ? Mobalpa ? Lapeyre? But? ou Leroy-Merlin?...autre ? Il y a quand même une scène (pas drôle) tournée dans une smart, une autre ( pas drôle) dans une autolib une autre sur deux bicyclettes , irrésistible celle-là en revanche Rien à dire sur le jeu des acteurs qui font ce qu'on leur demande, faut bien manger! Et ils en "bouffent" des croissants! Merci donc aux comédiens et merci aussi aux interprètes qui ont sous-titré les répliques en chinois . Mais le scénario et les dialogues sont tellement indigestes que je rejoins Sophie "Tanguy n'aurait jamais dû revenir chez ses parents !!"
Grosso-modo, ce deuxième volet de la trilogie est le même que le premier. La même cabane, la même trappe, les même arbres violeurs, et un Bruce Campbell qui joue toujours aussi mal (mais on aime ça). La seule différence se fait au niveau du ton employé par Sam Raimi. "Evil Dead 2" est moins horrifique, mais beaucoup plus délirant que le premier. La scène où Ash poursuit sa main coupé est digne d'un épisode de Tom & Jerry. Encore une fois, on rit beaucoup devant Evil Dead, et on sursaute un peu. C'est tout ce que l'on demande.
Mais quel abominable navet que ce film, le moins que l'on puisse dire, c'est que la filmographie de Tobe Hooper est pour le moins inégale, et je pense, sans les avoir tous vus, que ce film est sans doute son pire. Mal joué, ridicule de bout en bout, avec des décors affreux et une ambiance kitchissime, est-ce que par hasard le but serait de faire peur, ( on n'a peur à aucun moment, mais quel ennui ); les FX sont moisis, à l'image de ces têtes coupées très mal fichues, de toute façon, on ne voit rien, aucune scène gore. Sinon, le film se veut sulfureux, et se sert de notre Marquis de Sade, que Tobe Hooper n'a visiblement pas compris. Quelques scènes érotiques très soft, ( la fille garde toujours son soutien-gorge, non que j'aurais aimé voir ses seins, c'est juste pour dire que cela ne va pas loin, tiens, par exemple, un couple fait l'amour, et on entend des gémissements pas du tout synchrones venus d'on ne sait où, d'un porno quelconque, je ne sais pas si c'est le doublage, mais l'effet est lamentable, et nous avons aussi un jeune homme qui monte tous attributs dehors un cheval, une scène qui fait l'effet d'un cheveu dans une soupe, enfin, c'est affligeant, comme le reste, après tout ). De toute façon, à la fin, la morale et les bondieuseries l'emportent, si j'ai bien tout compris, parce qu'il y a aussi une secte, une histoire à dormir debout, comme l'effet produit par ce film sur les spectateurs. Enfin, je trouve dommage que Robert Englund, que j'aime bien, se soit compromis dans cette bouse, et plus triste encore, parce que Robert a fait une belle carrière, il y a le héros du mythique Phantom of the Paradise, ( tiens, un De Palma génialissime, il y en a ), bref, William Finley, qui jamais n'a su vraiment rebondir après ce film, et c'est juste triste de le voir encore dans une daube, ( la dernière fois, je ne sais plus ce que c'était, mais j'ai pensé, pauvre William, a quoi est-il réduit, c'est la même chose ici ).
Je ne comprends pas comment la critique est aussi mauvaise. Ce film est déjà très audacieux. Il ose tenter le danger et risquer de ne pas réussir, vu sa complexité, mais c'est tout le contraire. Les personnages sont très bien définis, et superbement interprétés, la mise en scène est intelligente et subtile, la caméra valse entre toutes ces petites histoires de vie et ces relations humaines. Le passage d'une histoire à l'autre reste d'une élégance assez difficile à atteindre et pourtant si réussie ici. Tous les sentiments et toutes les émotions sont traités dans ce film, et c'est un vrai régal. Génial pour un premier film!!!
Excellente adaptation du livre. Casting réussi et parfaite interprétation des acteurs. Vivement la suite!
Robin des Bois est un très film qui tient bien sur les deux heures et demi malgré une petite insuffisance de scènes d’action sur cette durée. Le film arrive assez facilement à nous divertir pendant les deux heures et demi grâce à une belle aventure. Les scènes d’actions sont très bien faites mais ne sont pas trop nombreuses pour une durée de film aussi longue. Le film est accompagné d’une petite touche d’humour et d’émotions quelquefois. Les décors sont parfois très beaux (celui de la bataille finale par exemple). Russell Crowe est excellent et gère très bien le rôle de Robin des Bois. Robin des Bois est donc un film qui m’a bien divertit et que j’ai apprécié.
Un excellent thriller paré d'un scénario top multipliant les retournements de situations et rendant la film captivant. A noter également la performance des acteurs et le soin apporter à leur personnage. En claire un très bon film qui gagne à être vu.
1h49 de dialogue sur 1h50 de durée, leurs conversations sans fond nous maintient éveillé dans le seul but de nous faire souffrir.
Pas réellement adhéré voir ennuyeux. Et que de longueurs ... pénible ! Scènes chocs, subversives et n'apportent pas grand chose. 1/5 (pas plus).
L'idée de départ aurait pu être mieux exploitée car au final on subit plus le film qu'on le savoure. Il reste un Kad Merad toujours sympathique et une interrogation sur l'adolescence avec une relation mère-fille assez crue.
C'est très contracté par rapport au livre (et pour cause, 950 pages c'est long). Mais l'atmosphère est la même que chez Thomas Mann, envoûtante et un brin grinçante, et les personnages aussi. Le diaphane Christoph Eichhorn incarne à merveille un Hans Castorp propulsé dans ce monde étrange, et sans cesse ébranlé dans ses certitudes.
Excellent film rythmé dansant joyeux inattendu intelligent belles chorégraphies beau scénario acteurs à la hauteur belle équipe de jeunes avec un Guillaume de Tonquedec à contre-emploi, Rayane Bensetti rempli du rôle, Alexia Giordano d'une grâce... on y croit à cette histoire, à cette belle histoire et puis Line Renaud fidèle à elle-même belle performance sur tous les plans bravo M. Ladislas Chollat
Magnifique film ... Rien d'autre a dire si ce n'est regarder le !
Le noir et blanc est sublime. Les acteurs sont beaux et bien dirigés. Le père de Philipe garrel, Maurice, est absolument bouleversant. Clotilde Hesme est vraiment très excentrique. l'histoire est passionnante, mélancolique, puis carrément ravagée de tristesse. C'est une histoire d'amour qui s'abîme. C'est l'histoire d'un abandon. D'une défaite. C'est beau et c'est triste. Le montage des images entre elles est époustouflant. Garrel crée du sens juste en juxtaposant. Les séquences sont belles, longues, pleines de l'esprit récréé de 68. Il n'y a qu'à voir la bande-annonce pour comprendre à quel point ce film touche au sublime : cette scène de la danse est absolument magique. Mais tout, dans les Amants Réguliers, confine à la magie.
Une série B rare en France, sans prétention d'auteur, mais seulement le besoin de faire un bon film (ce qui est très réussi). Dupontel et la plupart des acteurs sont monstrueux, un scénar' et une réal' secs et durs. Bref, très bon film.
Ah quand les amerlocs essaient de faire des films intelligents… ben c’est fendard. Non franchement, quelqu’un peut-il vraiment imaginer, réaliser, penser, prévoir et exécuter tout ce que faitNeve Campbell? Si vous vivez dans la réalité vous verrez que non. Entre les réactions des multiples intervenants, des imprévus pas prévus, des accidents de parcours, des impondérables, du sort, les évènements extérieurs, les appareils qui ne fonctionnent plus et autres problèmes qui peuvent se poser, il est impossible de faire ce qu’elle a fait, ni pas mal d’autres personnages du film. Hormis ces abus pour essayer de faire intello, ou pour rendre l’ensemble compliqué alors que c’est juste trop alambiqué, on a quand même des acteurs qui jouent bien, un super casting (ah Denise Richards), une musique qui va bien et une enquête bien sympa. Dommage cette volonté du toujours plus…
Après Cantonna et sa femme faut renouveler le genre, ok passons à Bigard (qui faisait un carton avec ses spectacles avant que les médias et la bien pensante nouvelle façon de juger s'emparent de lui), puis on lui adjoint ce qui marche sur le moment et c'est OK. Du coup on se tape le héros de Samantha oups, ouais ça vole haut. Niveau scénar rien que du déjà vu sur le thème de la fausse identité qu'on essaie de mixer avec de l'humour. Sauf que ce dernier ne correspond pas à celui de Jean-Marie, et Doudi n'en a pas... Avec le style bien french, les longueurs, la trame connue et le jeu absent on s'endort vite, et si on ouvre un œil on déteste ce qu'on voit, c'est fort. Bizarrement les 2 héros n'ont pas percé ensuite, et la réputation de Besson, même en producteur, n'a cessé de se ternir, qu'en déduire ?
Alfonso Cuaron est vraiment un petit génie ! Ayant vu cet automne le chef-d'œuvre absolu Gravity, je voulais absolument voir ses précédents film et je suis tomber sur... Les fils de l'homme. Le sujet était très intéressant le tout de déroulant dans un futur proche et bien je me suis pris une véritable claque ! Le scénario est vraiment génial l'idée de la future extinction de l'espèce humaine est un sujet difficile a traiter mais notre petit prodige nous pond une merveille du septième art ! C'est très noir, sombre, poignant, fort... Bref toutes les émotions sont misés à rude épreuves avec des scènes remplies de tension avec des fusillades magnifiquement filmée car, en effet le réalisateur mexicain est a mon goût l'un des plus grands spécialistes du plan séquence, il maîtrise être technique avec brio comme on a pu le voir dans Gravity avec un plan séquence de plus de 10 minutes ! Dans Les fils de l'homme ils nous épate encore une fois, c'est sublime on reste scotché, le film contient en lui même assez peut de montage grâce a cette technique qu'il maîtrise tant. Ce qu'il faut retenir c'est que la réalisation est PARFAITE, grandiose ! Le spectateur est très attaché aux personnage notamment a Theo notre héros, interprété avec brio par Clive Owen, il est brillant tout comme Michael Caine ou bien Julia Moore malgré une apparition trop discrète dans le film. La photographie est belle mais c'est surtout la bande originale qui attire l'attention avec des morceaux magnifiquement composés qui nous offre de très beaux moments d'émotion ! Pour résumer: parfaitement réalisé, direction sacrées grandiose, musique émouvante, histoire poignante, tendue... Encore une fois un nouveau chef-d'œuvre de SF la on peut dire... Respect monsieur Cuaron !
Un gros navet !! Je le déconseille à tout le monde !!
Quelques belles images mais n'en attendez rien d'autre. Un scénario creux, navrant de facilités, le tout dans un bain de niaiserie Made In USA qui ne vous emmènera nul part d'autre que là où vous l'attendiez. Bon courage
Van Sant signe ce film montrant une jeunesse américaine en mal de repères. Le spectateur ressent un profond sentiment de malaise. Décoiffant, tant dans la maîtrise des plans que dans la bande-son !
Un gros navet ! Deux heures de film pour aucune action, aucun scénario. Un conseil : passez votre chemin, il ne mérite pas de payer 15€ la place !
C est franchement pas terrible voir limite énervant...un slasher teen movie américain typique qui n apporte rien si ce n est l énervement procuré par l actrice clone de Paris Hilton.
J'ai beaucoup aimé ce film, car sans trop en montrer il est efficace. C'est un peu un Thriller horrorifique. Contrairement à pas mal de film qui traitent du même genre, le scénario est plutôt bien ficelé. L'atmosphère est lourde, pesante et les lieux souvent peu éclairé (même en journée) Pour une fois les héros ne sont pas stupides et quand il leurs arrive des tuiles, ce n'est pas parce qu'ils ont prit le temps de prendre un café, pendant qu'un gars leur court après avec une hache (ça paraît bête, mais la plupart des films d'horreur sont comme ça Les acteurs sont bons, en particulier le héros, que j'aime beaucoup, car beaucoup de charisme et je pense que dans ce film, c'est une bonne valeur ajoutée :) Quand à la scène final, pas mal. Il a une bonne durée de 2 heures, ça fait plaisir Et la bande sons est pas mal non plus. Je vous le conseil ;)
Bobonne se fait salement larguer. Pupute rêve d'une vie de bonniche. Leur rencontre bouleverse ce qu'il reste de leur vie. On en revient pas de voir en 2011 un film pareil. Comme si les auteur des pires comédies des années 70/80 avaient repris du service. C'est vulgaire, rarement drôle, même pas du niveau d'une pièce de boulevard. Cela faisait longtemps qu'un tel nanar n'avait pas vu le jour sur les écrans du cinéma français. Tout simplement ridicule.
ah je rigole je rigole ! Quelle extraordinaire nullité ! Du jamais vu pour ma part un film aussi mauvais ! Et dire qu'il a été fait !
Slasher à petit budget se deroulant dans la demi obscurité , le scenario est des plus classique et n'offre que peu d'interet.
Cinéaste parmi les plus picturaux encore en activité, Peter Greenaway semblait tout indiqué pour mettre en scène cette “Ronde de nuit”, du nom du célèbre tableau de Rembrandt, dont la création est au centre du film. Une œuvre novatrice pour son époque, par l’impression de mouvement qui s’en dégage, mais en même temps très mystérieuse, de par les messages qu’elle semble contenir, et qui semblent révéler un complot à la face du monde. Ce sont ses secrets auxquels semblent s’attacher ce “Meurtre dans un tableau hollandais”, sorte de “Da Vinci Code” intellectuel mis en scène par l’auteur de “Meurtre dans un jardin anglais”. Oui mais voilà : intriguant au premier abord, le long métrage s’avère bien vite déconcertant et d’un ennui mortel, malgré un parti pris qui peut, en premier lieu, sembler intéressant, celui de nimber la photo d’une tonalité claire-obscure (à la manière d’un des tableaux du peintre hollandais), et organiser certains plans comme des toiles. Pas désagréable en premier lieu, ce choix tourne très vite au procédé et tombe dans la redite, tandis que la mise en scène, elle, semble figée, les personnages du premier plan étant généralement les seuls à bouger et parler, pendant que la caméra effectue, dans le meilleur des cas, un zoom aussi léger que lent. Pour ne rien arranger, Greenaway s’éloigne parfois du mystère du tableau, y revient, puis mélange cinéma, théâtre et peinture, mais ne réussit qu’à diluer sa réflexion sur la place de la peinture (et, par la même occasion, du Septième Art) dans un grand n’importe quoi qui semble mettre une éternité à ce finir. Entraîné, bien malgré lui dans cette ronde d’ennui, le spectateur aura au moins le temps de remarquer le paradoxe du mois, lorsque le réalisateur parvient à faire un film qui semble figé et daté sur un tableau frappant de par sa modernité, et l’impression de mouvement qu’il donne.
Bravo au réalisateur, quel talent pour réussir à nous passionner dès le début du film pour un homme à priori effacé et ennuyeux...! Autant de félicitations pour les acteurs, à commencer par le rôle phare, tenu impeccablement par J. Northam qui réussit à captiver le spectateur au moindre de ses (lents) mouvements. Car, disons-le, ce n'est pas un film d'action, mais un très grand film d'espionnage industriel qui démarre banalement, puis pose des énigmes. Complexe, peut-être à un moment donné, au moins autant que les méandres du cerveau humain.
Claude Pinoteau mettait en scène deux générations du cinéma français: l'ancienne, si je puis dire, symbolisée par Lino Ventura et Annie Girardot et la nouvelle génération symbolisée par Isabelle Adjani. La rencontre entre Lino Ventura et Isabelle Adjani est houleuse, car d'un côté l'un est un homme diplômé d'apparence rigide mais qui en vrai est un homme au coeur tendre et l'autre est une adolescente rebelle et quelque peu désinvolte. Tout cela se passe dans les années 70 à l'époque où la société s'affranchissait de plus en plus. Une réplique en particulier représente le personnage capricieux d'Adjani: "Tu parles mal, tu travailles mal, tu danses mal, tu grandis mal". Comédie de moeurs montrant les rapports compliqués entre père et fille, "La Gifle" reste un film très honnête, mais qui n'a absolument aucune portée. Je suis d'ailleurs très étonné de voir qu'on le considère comme un film incontournable.
Un très bon film noir ou la construction de l’intrigue monte inexorablement en un rythme crescendo jusqu’à la scène finale qui va très habilement forcer le coupable à se trahir . Les interprétations de Ray Milland et de Charles Laughton en ange du mal sont remarquables.
a dam good western! you have everything in this movie that makes a great western, a genre which is benefiting from a true revival with movies such as "Blackthorn" and "Gold" : a beautiful landscape, a manichean trio (a reference to Ennio Morricone...), plenty of blood and revenge. The far west remains mythical and ed Harris is just outstanding as the lunatic and troublemaking Sherrif Jackson. too bad the end of the movie doesn't match the quality of all that precedes it as we are disappointed to miss an ok corral type of ultimate confrontation.