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Cette superproduction Américaine s'avère être une œuvre puissante, romanesque et émouvante. Tout d'abord ce qui frappe c'est la violence du propos et les références constantes à la culture Américaine, celle d'un manichéisme avoué dans l'idée mais nuancé dans l'histoire. En cela, Mel Gibson incarne de très belle manière un homme tiraillé d'où peut surgir le plus grand bien comme la plus profonde cruauté, Heath Ledger campe quant à lui plus sobrement un jeune idéaliste se heurtant à la dure réalité de la guerre, sa performance est également appréciable. C'est la culture Américaine qui transparait à travers ce film avec ses valeurs et ses attitudes. Cette Amérique coloniale est montrée de manière idéalisée, impression renforcée par une photographie des plus esthétiquement réussie et de somptueux décors naturels. Roland Emmerich fait preuve d'un réel talent de mise en scène et de reconstitution mentale de faits historiques, quant aux scènes de bataille elles sont très réussies et haletantes. Le tout est remarquablement porté par la BO, à nouveau excellente du grand John Williams. Emmerich met bien l'accent sur les effets néfastes de la guerre, paradoxalement sans toujours les condamner pour autant. Il s'agit donc un divertissement très efficace et prenant qui pourra néanmoins agacer par certains excès ...
N'importe quoi... Film ridicule et ne présentant que du déjà-vu, on ne peut pas dire que Zombies soit un chef-d'œuvre. Les personnages sont complétement idiots, la mise en scène est ratée, vraiment on se demande ce qui a pu leur passer par la tête pour faire ce film. C'est stupide.
Bonne idée de départ qui met en appétit mais c'est juste terrible!!! J'ai tenu 36mn ... On est même pas dans une configuration où chacun peut avoir ses goûts et ce qui plait à l'un ne plait pas à l'autre... Ce film est un vrai navet et c'est la première fois que je le dis avec autant de conviction! A ne surtout pas tenter!! Enfin si regardez un extrait (à titre éducatif) juste pour voir l'acteur principal, ça va vous écoeurer à vie de la chirurgie esthétique.
Un peu déçu... L'adaptation est approximative (nombreux détails mal repris et donc affaiblis), explications finales peu convaincantes, mise en place très longue, Peter Ustinov sympathique mais cabotin, Lauren Bacall fatiguée mais convaincante, reste du casting bien fade (sauf peut-être Piper Laurie et Carrie Fisher?), ajouts ridicules (Sarah King en prison)... Bref, une adaptation pauvrette (le camp de fouilles est loin de dépayser et encore plus de faire rêver) et poussive. Mais il faut bien concéder que le roman lui-même n'est pas le meilleur...(il est d'ailleurs amusant de noter que la série anglaise avec David Suchet en a réussi une très bonne adaptation...en trahissant totalement Agatha Christie)
Sublime film. Simple et bien construit, on ne voit vraiment pas le temps passé. Une très belle histoire riche et maitrisé dans sa réalisation. Beaucoup de thème abordé pour arriver à cette quête de la liberté. Très beau film italien à savourer tellement c'est bien fait. L'acteur principal est parfait et cette musique italienne...
Si Incognito (2009) était à peu de chose près, une comédie correcte, cette fois-ci, Eric Lavaine régresse et fait dans le lourdingue et l’humour bas de gamme enfantin. Au final, c’est sans surprise que l’on se retrouve écoeuré devant tant de débilités déconcertantes. La bande annonce utilisait la quasi totalité des gags présents dans le film, à elle seule elle en disait suffisamment. Un duo de flics crétins, une obèse nudiste, de l’humour en dessous de la ceinture, des jeux de mots ridicules, des personnages stéréotypés, voilà à peu de choses près sur quoi repose le film. Un buddy-movie affligeant et régressif, à ne conseiller qu’aux adolescents.
"Un grand mariage", après le nombre de critiques négatives, ne fait hélas que les confirmer mais se révèle tout de même un tout petit peu moins pire que ce que je craignais... ! Tout d'abord que de très grosses ficelles ! Tellement grosses que l'on tire dessus à l'avance pour tisser une trame que l'on a vite devinée... En effet, tout est écrit d'avance et on devine cette fin où tous forment une famille (expression très à la mode au cinéma), dès le début ! Pourtant, cette idée de mariage avec cette situation compliquée aurait pu donner prétexte à une bonne comédie qui de temps à autre, fait espérer un léger mieux pour retomber encore plus bas ensuite ! Si tous ces comédiens avaient été dirigés d'une main plus ferme en évitant tout cabotinage, comme De Niro qui s'en donne à cœur joie jusqu'à ressembler à un obsédé sexuel en permanence, on serait sans doute sorti de cette médiocrité... Les actrices (Diane Keaton et Susan Sarandon) qui l'accompagnent ne sont guère plus sobres à en devenir quelquefois fatigantes alors qu'elles auraient pu à elles deux, faire enfin rebondir cette comédie ! On rit tout de même de temps à autre mais les limites sont vite atteintes malheureusement ! Trop de moments clichés abondent et nuisent à la crédibilité de cette histoire où trop de sujets sont abordés à tout va, histoire que l'on regarde faute de mieux sans trop de déplaisir en esquissant quelques sourires malgré tout...
J’ai bien ri, ce qui est rare au cinéma. Mais ce film n’est pas que drôle, il est aussi juste et touchant. Bienfaisant.
Un film qui sent la testostérone, un pur produit es années 80-90 (du temps où Stalonne, Schwarzy et Willis régnaient sur Hollywood) qui rebutera les amateurs de films d’auteurs mais qui réjouira les fans de buddy movie et d’action pur! Stalonne est surprenant en flic à lunettes et costard 3 pièces, boursicoteur et protecteur envers sa soeur (Teri Hatcher amusante) et Kurt Russel est génial dans le rôle de son opposé, charmeur, vanneur et border-line. Certes, les méchants sont caricaturaux mais le scénario est sympa (2 flics que tout oppose sont envoyé en prison par un parrain locale et vont s’entraider pour prouver leur innocence) et les vannes fusent! A ne pas manquer, LA réplique culte du film : Stalonne lui-même qui lance “Rambo, c’est qu’une pédale!” (preuve qu’il a de l’humour sur lui-même)
Clint Eastwood est excellent comme d'habitude !!! Le film est parfait ainsi que le suspense . Un grand chef oeuvre !!!
Ce film un ovni est tout simplement le meilleur film muscial que j'ai vu. Une pure merveille d'humour mélangé à de la musique exceptionnelle ! Beaucoup de guest stars se sont prêtes à la comédie dont l'immense Ronnie James Dio (paix a son âme) ! Je ne veux pas vous en dire plus, mais tous les fans de métal/hard rock me comprendront !
Encore des producteurs qui pensent que le résultat va être original et différent parce que c'est un film tourné façon found footage, comme d'autres pensaient la même chose avec la 3D... Donc non, si à la base le scénario est moyen, l'artifice n'en fera pas un meilleur film, bien au contraire. On retrouve donc ici tous les pièges du genre, le réalisateur ne se souciant absolument pas de justifier qui tient la caméra ou pourquoi, et le résultat est plus que tiré par les cheveux. Bref, ça ne fonctionne tout simplement pas, et ce n'est pas le scénario, tout aussi invraisemblable (on dirait que ça a été écrit par des élèves de collège) qui sauve les meubles. Reste une bande de jeunes acteurs plutôt sympathiques dans l'ensemble, et une atmosphère de " SF light " pas désagréable... Un épisode regardable de série TV genre la 4e dimension peut être, mais surement pas un film de cinéma.
Une sorte de sous Uggly Betty, pas toujours très drôle, mais l'ensemble reste plutôt sympathique.
Les fans de Lee Van Cleef vont apprécier ce film, j'ai aussi beaucoup aimé les paysages et les deux femmes..
13 Tzameti, peut se targuer d'être original sur bien des points. Néanmoins cela ne suffit pas à combler ses carences (manque de rythme, acteurs sans conviction) et à en faire un bon film.
à la hauteur du Cendrillon de mon enfance. Un bon moment d'insouciance...En sortant de la salle on croirait presque à l'existence du prince charmant.
Thème intéressant et émouvant mais bon sang que de longueurs !! Il ne se passe rien et le peu de fois où les acteurs ouvrent enfin le bec, on peine à les comprendre tant ils marmonnent et tant leur accent est prononcé et je dois dire que cela ne m'a pas aidé à être dans le film. C'est déjà mou mais là ce fut le coup de grâce. Un raté !
Un film spécial, bizarre, peut être que je n'ai pas compris mais je n'ai pas aimé. Par contre la chanson "Calling You" est superbe.
un mix du sang des templiers, un peu de highlander, et on obtient une bouse ultime. Je sais pas quoi dire, mais quand je vois le templier draguer des blondes en ferrari, jouer de la guitare electrique puis entendre des voix, avant de parler à son ancien bouclier, j'ai qu'un "mot" en tete WTF?!
Kristin Scott Thomas nous prouve une nouvelle fois que si peut être très bonne quand elle est seule, elle peut très vite se rabaisser au niveau des mauvais acteurs qui l'entourent souvent. Donc ici, elle n'est réellement crédible que dans les 10 premières minutes où elle semble terrorisée, après quoi son affrontement et ses relations avec le personnage de Pio Marmai sont plombés par le jeu de cet acteur difficile à prendre au sérieux, mais aussi par des dialogues simplistes faisant du syndrome de Stockholm un joli jeu de slalom émotionnel.
Pas de doute possible nous sommes dans une comédie américaine à destination des quackers. Contrairement à certaines franchises ils ont respecté : le blond, le brun, la voiture, le gilet en laine, et noir qui balance. PLV : pas convaincu qu'un écran sans le son ne serait pas mieux.
Dreyer réalise l'un des plus grands films fantastiques du cinéma. Il utlise les ombres comme des projections d'un monde parallèle, tantôt elles sont réalistes (le meurtre au fusil), tantôt surréalistes (dédoublement du garde chasse). Le tout est beigné dans une image assez floue, voilée comme pour accentuer l'effet de rêve (ou de cauchemar). A ce propos, il y a des acteurs non professionnels pour rendre le jeu bizarre. Les scènes sont mémorables : celle où la vieille femme "vampirise" la soeur rapelle le tableau "Le Cauchemar" de Fussli, la scène dans l'usine avec les multiples ombres, ou encore la plus fameuse celle où il se voit enterré et on a sa vision à travers le cercueil. Bien plus rythmé que le Nosferatu de Murnau (bien qu'ils soient différents malgré le même thème), Vampyr reste un chef d'oeuvre fantastique, que l'on peut voir comme un cauchemar. Petit bémol : domage que l'effet floue de la photo ne nous permet pas d'apprécier plus l'esthétique des plans.
A voir le résumé sa paraît être un bon Drame, mais ce film est un navet pur et dur. Matthew McConaughey qui a le rôle principal celui d'un avocat n'est pas du tout convaincant, le petit duo qu'il a avec Sandra Bullock ne passe pas. La réalisation est plutôt mauvaise, le scénario pas crédible. Le seul qui joue bien c'est Samuel L Jackson et encore il est vraiment secondaire. En même temps le type qui a eu la direction du film est Joel Schumacher surement l'un des cinéaste le plus mauvais de sa génération. Comme je le disais, le résumé à l'air bien on pourrait croire à un bon film, mais en fin de compte très mauvais.
J'avais apprécié le premier autant le deuxième c'est n'importe quoi! C'est un casting de rêve mais il sert à rien pour ce film. Un film encore très moyen de Rodriguez qui n'aura jamais le talent de son ami Tarantino!
Ca ne débute pas de la meilleure façon pour faire un bon film ! Du coup j'ai abandonné vite.
Bien avant "Freddy vs Jason", ce chapitre 7 fait office de "Carrie vs Jason". Ce qui donne un film grandement ridicule et rien de nouveau dans le déroulé des meurtres.
Pour moi le plus mauvais James Bond, kitschissime à souhait, avec des effets spéciaux navrants, un Roger Moore mou et bellâtre, une interminaaaaable poursuite en bateaux (on a l'impression qu'elle dure 2h), des méchants ridicules, un final raté (un des méchants déjà mort qu'on retrouve à l'arrière du train à la fin), la mort de l'autre méchant qui gonfle à l'hélium façon mongolfière totalement ridicule...J'oubliais aussi l'inflammation d'un serpent avec un déo ou saute-moutons sur les crocos mdr... Je ne l'avais plus vu depuis que j'étais gamin, et suite à la vue du dernier "Skyfall" (excellent au demeurant) j'ai eu envie de revoir les anciens. "Vivre et laisser mourir" est navrant en tous points, c'est à se demander comment il a pu cartonner quand il est sorti (je pense que la chanson titre hyper efficace de Paul McCartney "Live & Let Die" n'y est pas pour rien et sans doute aussi sa sortie en été (les gens avaient mis les neurones aux vestiaires). Franchement dans ce film Moore n'arrive pas à la cheville de Connery et meme de Lazenby ses prédécesseurs en terme de charisme de jeu et de scènes d'actions. C'est mou, mou, mou. Il cabotine. Point. Je le trouve bien meilleur dans "Moonraker", "L'homme au pistolet d'or", "L'espion qui m'aimait", etc. Franchement c'est marrant parce que c'est kitsch mais c'est vraiment pas un bon JB, surtout que la technique DVD et a fortiori Blu Ray laisse vraiment voir les effets spéciaux ratés (serpents en plastique, masques de latex, etc...) Bon au moins c'est drôle (malgré soi) contrairement aux 2 JB avec Timothy Dalton qui sont juste ennuyeux et dont on ne sort de sa torpeur de temps en temps que grâce aux JB Girls...
"Toute Première Fois" m'a mis mal à l'aise tant j'ai trouvé l'histoire triste sur fond de rigolade collective. Pio Marmaï et ses acolytes sont très bien, mais cette histoire là ne m'a pas plu tout simplement. Peut être parce que, dans le fond, je trouve que ce film est comme un léger retour en arrière au regard des mentalités actuelles. Certaines scènes valaient quand même le coup, heureusement, mais cela n'a pas suffi pour en faire un film juste et touchant. Dommage
J'ai vu la bande annonce à sa sortie au cinéma, et je me suis dit :"NON." (oui je suis plutôt catégorique comme fille). Puis on m'a offert le livre, je l'ai lu (car je suis aussi une fille sympa et reconnaissante -sourire étincelant-). Et comme je l'ai bien apprécié (même si c'est parfois assez plombant et que le thème des enfants surdoués et incompris m'énerve particulièrement), je me suis tournée vers le film "let's go sweety". En conclusion : j'aurais vraiment dû rester sur le livre. Une adaptation mauvaise, des scènes surjouées, et l'actrice qui joue No est insupportable. L'histoire vous interesse ? Alors lisez, par pitié, lisez.
Film vide de tout intérêts, absence total de scénario, dialoguent a se jeté par la fenêtres, Jason Statham est cependant crédible dans le rôle du gros bourrin de service. Des scènes de combat a 1 contre 10 ou 15, pour moi cela est risibles ou affligeant. En tout cas affligeant est le mot qui convient pour ce film et pour ces producteurs, comment est il possible de crée un film juste sur de la baston et des courses poursuite en voiture. Nul
Un film dont l'histoire se déroule quasiment autour d'une cabine téléphonique de laquelle le héros ne peut s'en échapper sans être tué : un pitch envoûtant, mis en valeur par la réalisation de Schumacher et un scénario excellent et rempli de tensions. Le film est au début tourné comme un clip, pour nous plonger dans le monde des interférences téléphoniques qui se croisent et s'entre-croisent : les plans superposés référent à cette idée, en plus des points de vue multiples sur l'action qui renvoient aux yeux d'aigles du sniper et du spectateur afin qu'il se rende compte que le personnage est piégé. Mais n y a t-il pas un plaisir sadique à voir un homme banal torturé par la voix du téléphone ( cette voix serait-elle sa mauvaise conscience qui le pousserait à bout ? ) et par le monde extérieur : ces deux éléments le pressent jusqu'à le transformer en un autre personnage, qui mentant à tout le monde, se foit forcé d'avouer ses bêtises. Tout ça n'aurait pas été superbe si le casting n'était pas aussi génial. Un thriller épatant, qui par l'histoire, reste simple en donnant le plus possible de sensations fortes au spectateur.
Ce film est du tonnerre du début jusqu'à la fin. A voir de suite !!
Après avoir adoré la série Twin Peaks (Surtout jusqu'à la première moitié de la seconde saison), j'étais assez optimiste avant de voir le film Twin Peaks. On retrouve la même ambiance, et c'est assez plaisant de retrouver certains personnages de la série... Mais ça ne fonctionne pas sans Kyle MacLachlan. Certes, il est présent pour certaines scènes, mais il manque vraiment à ce film. Au final, malgrès une réalisation impeccable, Fire Walk With Me manque du charme et de l'originalité que possédait la série. Le visionnage du film est loin d'être indispensable pour les fans de la série...
(...) une belle leçon de vie oscillant avec habileté entre drame intimiste et comédie potache constamment proche du mauvais goût. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-comedie/critique-hasta-la-vista/
Peu de consistance dans ce film, très lent, très mou, au bout d'une quinzaine de minutes, on a envie de quitter la salle. L'atmosphère est assez dérangeante, pour ma part, j'étais gêné par l'idée qu'un réalisateur puisse pondre quelque chose d'aussi chiant. Pour ce qui est de ma note, elle est proportionnelle à ma déception le jour où j'ai vu ce film.
Un copier-coller du premier film en plus mauvais. A moins d'être passionné de danse, je ne vois pas l'intérêt de cette suite.
La petite fille m'a fait flippé. Trop bon film. Recommande
Pfff Du n'importe quoi, il n'y aurait jamais du avoir une suite du 1 qui était terrible. Ce soi-disant 2e opus n'a rien à voir avec le 1er, à part les scènes de baston, scénario quasi inexistant et les dialogues je ne vous en parlent même pas ...
Pas le film révolutionnaire du siècle mais néanmoins une belle aventure un brin dépaysante.
Un James Bond qui m'a le plus déçu. Les acteurs sont bavards et ne font que peu avancer le film et les scènes d'action sont mal réglées. La mort de l'ennemi de Bond est "chiquée" et l'espion britannique ne semble jamais affecté des morts de ses proches. Un James Bond même pas divertissant.
Ouai bon, si vous n'avez VRAIMENT rien à faire, regardez le, mais ça tient plus du nanar pendant la première heure. Seul la fin sauve le reste.
film superbe, poétique. presque un huit-clos, on s'atrache rres vite aux personnages. le chien est un acteur à lui seul. a voir.
Je viens de finir le tome 1 en livre et très déçue par le film .. il manque bcp de choses .. les scènes s’enchaînent sans explications. Si on ne lit pas le livre on perd complètement le sens. Les moments intimes sont fades. Et pourtant je trouve les acteurs très bien choisis. Il est encore temps de se rattraper pour le tome 2 !!
Un très beau film sur la maternité/paternité un peu précoce et ce qui en découle, et les liens familiaux. Mention spéciale à de superbes talentueuses actrices: Drew Barrymore et Britanny Murphy.
Découvert par hasard, voici une bonne anime japonaise qui rappelle un peu les Mystérieuses Citées d'or par son graphisme simple, son personnage principal naïf mais extraordinaire, et son message de tolérance. A regarder un soir d'hiver quand tout est gris...
Le pire documentaire que l'on peut regarder : - les plans changent trop souvent entre le one-man show et le documentaire, - les tests hormis celui du médecin m'ont l'air vraiment pas pertinent et le pire de tout ne sont pas garanti. - Les attentes sur ce film sont clairement les effets négatifs et positifs de cette drogue, du coup pourquoi prendre un toxico qui n'a pas besoin de cette drogue pour ces vertus (on aurait eu besoin d'un dépressif, d'un allergique ou d'un accro aux antalgiques) or on se tape juste le message la drogue c'est cool. - pour le coté négatif : il manque clairement les tests sportifs et de réflexe. - il manque aussi une critique comportementale et sociétale : entretien de sa maison, tempérament avec son entourage... En gros ce documentaire c'est simplement de l'air avec un comique qui se drogue, autant mater How High qui est largement plus drôle car ce documentaire est plutôt une publicité pour les dispensaires californiens. Je précise que j'ai déjà testé, je ne fume pas et que je n'ai rien contre son utilisation. Je pense aussi qu'un documentaire plus sérieux aurait mieux aidé la cause du cannabis car malgré beaucoup de négatifs dans cette drogue, elle pourrait aider beaucoup de personne avec des frais amoindris : je pense à ce titre aux allergiques (rhume des foins ...), à tout ceux qui prennent des opiacés comme antalgiques ou encore aux victimes de la sclérose en plaques. Hors les pro-cannabis diront "cool" ou "c'est bidon" et les anti-cannabis diront juste "c'est bidon". Pour ma part vous l'aurez compris que "c'est bidon"
Un road -movie dans les superbes paysages de l'Islande. La prestation de René de Angelis (Mickey) est très intéressante.
Le cinéma français et le film d'horreur c'est une grande histoire d'amour. Actuellement parent pauvre du cinéma hexagonale quelques tirs de sniper sortent mais l'industrie n'est pas assez forte. Il est donc assez navrant de constater que "Ils" est raté. Les personnages qui nous sont présentés en première partie sont inintéressants, puis on assiste pendant un bon moment à une visite de la maison, et enfin quelque chose de plus interessant à la fin mais hélàs le mal est fait. Le minimalisme est le principal défaut de ce "Ils", et les effets horrifiques font parfois penser à du "Paranormal activity", la fille entend un bruit le mec va voir et il n'y a rien ou une silhouette passe très vite au fond de la pièce ou couloir et parfois les portes se ferment toutes seules ( enfin elles en ont l'air ).
La Question Humaine nous plonge au cœur d’un complexe pétrochimique, où un psychologue travaillant au département des ressources humaines, est chargé par son directeur d’enquêter sur le patron de la société pour laquelle il travaille. Nicolas Klotz nous embarque dans un polar mêlant drame et Histoire, avec une mise en scène complexe, lente et très étrange ! Une lenteur exaspérante nous tire de notre sommeil en seconde partie. Ce n’est pas l’interprétation exceptionnelle de Mathieu Amalric qui nous gène ici, c’est plutôt le traitement du film. On y parle du monde du travail, de la Shoah. Une multitude d’informations dans un montage au ralenti, où des plans fixe s’alternent avec la musique. Durant plus de deux heures, sans ces plans fixes inutiles, le film aurait très largement pu s’en tirer avec seulement un peu plus d’une heure trente au compteur. Au lieu de cela, La Question Humaine endort le spectateur, et ce, malgré la riche distribution qui nous est proposé : Michael Lonsdale & Jean-Pierre Kalfon.
Trés bon film, moi j'avais jamais jouer au jeu donc je sais pas si c'est fidèle. En tout cas le scénario est cool, c'est bien filmé et les créatures sont cool. Même si c'est pas un grand film ça se laisse largement regarder !
Un road movie original ou la musique omnipresente fait figure de 1er role tellement elle rythme toute l'aventure ,les airs gitans ou arabes accompagne le voyage initiatique (sorte de retour aux sources) de notre couple en quete de reperes dans un monde qui les depassent ;c'est un veritable hymne aux voyages,aux echanges et a la decouverte de l'autre que nous propose gatlif au travers de cette histoire pas toujours passionnante(voir la fin longuette) mais constituée de multiples petites rencontres qui font toute la force et la beauté de ce recit.Azabal est extraordianire de beauté et d'energie alors que Duris egal a lui meme reste + sobre et detaché mais il sait egalement apporter la folie ou l'emotion (les photos dans l'appart de ses parents a Alger) sur certains plans,bref un joli duo dont la scene a la fois sensuelle et drole sous les arbres fruitiers resume a elle seule la magie qui se degage de ce couple cinematographique.