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Voilà un Cassavetes dont on sort pour une fois avec le sourire ! Un sourire certes un peu desespéré, mais l'histoire n'en reste pas moins teintée d'un léger optimisme. On se prend même à rire franchement, comme lors de la scène où Minnie et Seymour se présentent leurs mères respectives, ou lorsque Seymour se "fend" d'un "dîner" au snack du coin pour séduire sa belle. Une histoire sur la rencontre de deux êtres à la dérive que tout sépare, sauf leur maladresse et leur amour.
En 1947, Sherlock Holmes (Ian MacKellen) a plus de 90 ans, plusieurs de ses proches sont maintenant décédés, il a pris depuis quelques années sa retraite à la campagne dans le Sussex et se consacre à son rucher. Il vit avec sa gouvernante (Laura Linney) et son fils. Il commence à rencontrer des problèmes de mémoires, il cherche des moyens d’y pallier et c’est pourquoi il revient d’un voyage au Japon où il a tenté de se procurer une plante qui l’aiderait à retrouver la mémoire. Il cherche désespérément à reconstituer sa dernière enquête laquelle l’avait conduit à prendre sa retraite, aidé par le petit garçon de sa gouvernante. Au centre du récit, c’est un vieil homme fragile, anciennement brillant logicien, maître de la déduction, maintenant vieillissant et davantage enclin à suivre ses sentiments que son intellect. Cet épilogue aux aventures de Sherlock Holmes, touchant et nostalgique, ne trahit aucunement l’esprit des enquêtes écrites par Arthur Conan Doyle. Je trouve qu’il fait écho au « Secret de la pyramide » de Steven Spielberg, film brillant consacré lui à l’adolescence de Sherlock Holmes.
l'histoire d'un homme qui doit se faire passer pour un gangster n'est pas très originale, mais que le héros doit tourner un film sur sa "fausse carrière" l'est un peu plus. néanmoins, le film dégringole avec des dialogues navrants, des personnages qui tentent d'être droles mais pas facile quand on doit faire semblant de mal jouer pendant tout un film. les premières scènes sont distrayantes : pas le reste. on notera un sergi lopez assez drole.
Bon alors en tant que fan des films "Les petits mouchoirs" et "barbecue", je me suis dit... "On voulait tout casser" ça doit être le même genre... que je regrette d'avoir donné 7.9 euros pour cette daube monumentale... Le fond aurait pu être divinement exploité mais ce n'est pas le cas... Il n'y a aucune recherche sur les personnages, on ne rigole jamais (je ne me rappelle pas avoir sourit aussi). Le film commence, il se finit et on a l'impression de n'avoir rien vu, on ne sait même pas dire quelle est la personnalité de chacun des 5 potes... Un film comme ca aurait du passer directement à la tv mais pas au cinéma... Le casting fait envie mais franchement... enfin faites comme vous voulez mais si vous y allez comme moi car vous avez aimé barbecue et les petits mouchoirs, c'est une erreur.
Bernie ... comment c'est qu'on peux décrire ce film franchement ? Bernie est une œuvre incontournable et difficile a cerner, a l'image de son personnage central, cet orphelin qui a passé sa vie a l'orphelinat et qui est tout simplement insociable ! Il ne connait pas le monde extérieur, il ne connait pas la vie, les sentiments, les valeurs, cet etre fascinant vit dans son monde a lui, dans lequel ses parents on été torturés et tués par la mafia (la vérité est tellement plus difficile a admettre !)... Et a partir de ca se déroule 1h30 de scènes toutes plus drôles les unes que les autres, une comédie dramatique, d'un humour noir tres tres osé, c'est que du bonheur, on rigole en permanence, toutes les scènes sont cultes ... un film décalé, unique, incroyable ! Un chef d'œuvre du déjanté, et un film pas si bête, avec sa dose d'émotions, et un scenario bien maitrisé ! Premier long-métrage en tant que réalisateur pour Albert Dupontel, et une performance inégalable ! Et pour couronner le tout une mise en scène impeccable, le film est peu lumineux, mais on ose croire que c'est volontaire, et quand bien même on s'en fout, et un ensemble drôlement bien filmé, avec quelques travellings tres intéressants, et toujours cette recherche artistique qui fait la réputation du réalisateur, celle de glisser l'objectif de la caméra dans les yeux de personnages ou objets présents dans le film (un oiseau, un vieux caméscope ...) ... Et on conclu sur une fin étrange, mais tres émouvante et qui laisse place a l'imagination, qui termine avec du rêve et de la liberté , donc en contradiction totale avec le reste du film, un contraste tres intéressant et qui fait son effet !
Je n'avais même pas encore fait mon choix dans la file d'attente que d'aller voir 88 minutes, c'était une folie. J'ai pris un bouquin avant que le film commence. J'ai commencé à faire ça quand les bandes d'annonce ont glissé vers la vacuité. Par vacuité, je lis. Par occupation de l'esprit, je suis allé voir 88 minutes. Lorsque les lumières se sont affaiblies, je me suis mordu les lèvres : le film commence. Sous un air de Giallo, 88 minutes fait des caricatures de victimes et de faux coupables, de fausses pistes sinueuses et finalement le film fait du hors piste. Tellement de détours pour en venir au point de départ, puisque tout indiquait la personne la plus victime des méfaits du "coupable"... Alors Pacino peut soupçonner tout le monde, lorsque à cinq minutes de la fin, j'ai commencé à m'intéresser au film, à ce film de matriochka. je n'ai vu que l'incohérence. Je préfère encore une fois les films avec des bons gros méchants, qui font mal autant qu'ils sont pervers. Pacino a pris un coup de vieux c'est terrible. Vivement qu'il retrouve un autre vieux dans la maison de retraite de la faillite cinématographique : Robert de Niro (du moment qu'il cesse de produire des films).
The Cloverfield Paradox est le condensé de tout ce qui peut être exécrable dans le cinéma américain moderne. Nous avons ici, pèle même : - Le casting multi-cultu qui va bien histoire de ne pas froisser personne et de ne pas avoir de polémique ( les noirs, les blancs, l'asiatique ). - Les vieux clichés périmés qui ont la vie dure (le russe méchant, l'allemand machiavélique, l'afro américain costaud et croyant et j'en passe et des meilleures). - Le concept scientifique polémique du moment complètement mal compris et utilisé pour nous sortir des énormités sans pareilles. - Le scénario aux fraises. -Les gentils américains innocents qui se font envahir pas les méchants russes, avec au passage l’Allemagne sur le pied de guerre.- L'humour mal placé. - Etc... Le tout saupoudré d'effets spéciaux histoire de maquiller le tout en mode "grand public". Seul le jeu d'acteur vient quelques fois rehaussé un peu l'ensemble, mais même pas tout le temps malheureusement. Une bonne grosse daube dont on ne comprend pas pourquoi elle n'est pas sortie sur grand écran, car au vu de la qualité des films américains actuels, elle y aurait toute sa place. A éviter à tout prix.
Tout simplement exceptionnel, peut-être le meilleur de tous les Pixar. Wall-E est un film d'animation poétique, aux graphismes magnifiques mais qui est surtout très très touchant. Les personnages des robots, le petit robot Wall-E et Eve sont des personnages extrêmement attachants, charismatiques au plus au point, avec une touche d'humanité; Wall-E à la fois drôle, courageux, humain et amoureux, d'Eve. Ces robots sont si humains, comme aussiceux qui buggent comme dans la scène des réparations de robots, comme si ces robots pétait les plombs lui aussi face à la lassitude d'une prison dorée, une version décuplée de société de consommation-bis sans contact humain appelée Axium.Outre le message écologique d'une grande subtilité, c'est aussi une critique des dérives de la surconsommation, du remplacement total du travail de l'hommepar un diktat de la machine et du non-contact entre (vrais) êtres humains, qui ne sont dans l'histoire que des gros bébés à qui on doit faire redécouvrir la Terre l'agriculture, la nature, le travail et l'amour. Comme dans un célèbre ouvrage que j'avais lu "Le travail éloigne de nous trois grands maux: l'ennui, le vice et le besoin." - Candide de Voltaire. Il y a tellement à dire autour de ce film. Oui Wall-E est un grand chef d'oeuvre de poésie, très marquant (que ce soit l'histoire, l'animation, la musique,...), qui plaira aux petits comme aux grands; sans doute le meilleur film d'animation (voire l'un des meilleurs tout court) des années 2000. Bref comme le Roi Lion était un grand symbole de l'âge d'or Disney dans les années 1990, Wall-E est l'un des symboles de l'âge d'or Pixar. Tout simplement.
« Senses 3 et 4 » est la suite de la première série cinéma qui est en réalité un long film de cinq heures et dix-sept minutes et découpé en plusieurs parties. Dans les épisodes 1 et 2, le réalisateur nous présentait quatre femmes japonaises dans leur quotidien. Les présentations étant désormais faites, la structure narrative opte pour un ton beaucoup plus grave. Jun, celle qui était en procédure de divorce, a disparu et serait enceinte. Aucune de ses amies ne sait où elle est. Le fils de Sakurako a mis une adolescente enceinte et son mari ne semble pas assumer le problème. Quant à l’infirmière Akari, elle a fait une erreur de diagnostic au travail et son étudiante ne l’a pas soulevé de peur de se faire disputer. Enfin, Fumi semble dépassée par la relation professionnelle de son mari avec la jeune écrivaine qu’il édite. Ryusuke Hamaguchi conserve le style épuré de sa mise en scène et dévoile davantage les émotions de ses protagonistes. La longue séquence finale de lecture publique laissait néanmoins espérer plus de révélations pour ouvrir un enjeu plus fort à la dernière partie. Il reste une heure, attendons de voir. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
j'adore. quel plaisir de cinéma! il y'a de l'humour, et de l'émotion. La legerté du style et du ton est d'autant plus appréciable. La lumière douce et agréable ne rend jamais le film trop gentil ou trop facile car un vértibale parti pris formel tient le film et le sort de l'ordinaire. C'est jeune et vivant! Ca pique aussi! et ça change!
Quand j'ai vu les têtes d'affiche je n'ai eu qu'une envie, cliquer. Mais c'est une assez grosse déception. Je n'ose pas dire débile mais je ne vois pas quoi dire d'autre... Pour une comédie les dialogues sont assez plats, c'est leur ridicule qui leur donne un trait d'humour. Le casting est ni bien ni mal, assez prévisible surtout. L'idée me semblait bonne, une fête d'anciens élèves il y avait matière et pourtant... la caractérisation des personnages est imprécise, d'une ligne de dialogue à l'autre un personnage devient compatissant puis agressif, indifférent puis amoureux, pathétique puis super loyal... ça en devient assez incompréhensible finalement. Le scénario soulève des intrigues auxquelles il ne répond pas, en reprend certaines qu'il n'a pas évoqué auparavant... c'est confus et frustrant. Et puis la Happy Ending franchement ?! Les images sont bonnes, les plans intéressants... On voit qu'ils ont de l'expérience, on retrouve toutes les qualités d'une bonne vidéo youtube, d'un super court-métrage... Mais étiré en 1h23 c'est insuffisant.
Un film d’action historique et hystérique. Le scénario est assez vite délaissé pour multiplier les scènes de combats ou le réalisateur est subitement atteint de Parkinson dès que les gars commence à se battre. Pour accompagner ça on ajoute de la musique pas toujours de bon goût. Ça passe quand même un moment car c’est généreux mais c’est plutôt facile.
Les critiques sur ce dernier Rambo étaient plus que mitigées mais je suis du genre à me faire une opinion par moi même! Et puis fan de sly depuis le plus jeune âge je ne pouvais passer à côté du dernier Rambo ! Résultat.... époustouflant, choc et surtout très touchant. Les personnages sont plus profonds, plus développés. Nous avons passé un superbe moment allez y, faites vous aussi votre propre opinion vous ne le regretterez pas !
Ne vaut rien, à part les quelques acteurs qui valent cette demi étoile. Un scénario prometteur, gâché par une réalisation catastrophique. On est au bord du gouffre pendant toute cette "vidéo amatrice", et le "twist final" n'est qu'un bon violent coup de pied au cul qui nous envoie directement au fond de ce ravin.
"Je pense automatiquement ce que pense la majorité parce que je suis con" (dixit). Film regardable si l'on est fan de Francis Perrin ou si l'on veut revoir le Paris du début des années 80. Les gags sont ceux des films de cette époque, un peu lourds et marrants seulement si on est bon public. Deux étoiles pour le plaisir de voir les acteurs et c'est bien noté....
Le film est médiocre si l'on ne connait pas la BD originale et carrément pitoyable si l'on a le malheur de la connaître.
Des airs de films pr enfants car le gamin est au centre de l'attention et c'est bien le probleme car l'histoire n'interesse que peu les protagonistes st sans charisme ca ne fait pas rire ( le but d'une comedie) on est pas touché au final il n'y a pas gd chose a retenir a part l'ennui
Mais quel désastre ce film !! Le casting est pourtant des plus prometteur mais alors bon sang quel ennui !! Le scénario est plat; la fin trop prévisible et on peine vraiment à accrocher !! Au final c'est long et on ressort vraiment crevé !!
Benny Chan a longtemps vécu dans l'ombre des grands avant de s'imposer à leurs départ. Sans être un génie, il s'avère un réalisateur doué pour l'action qui néglige bien souvent son scénario. C'est parfaitement le cas pour Heroic duo efficace dans les scènes de baston mais totalement simpliste sur son scénario négligeant complétement son idée de base à savoir l'hypnose. Ça en devient vraiment gênant par moment et démontre que même un film d'action ayant une certaine ambition ne peut pas exister sans rigueur scènaristique.
Avec Le Dernier pub avant la fin du monde, Edgar Wright, Simon Pegg et Nick Frost termine la trilogie du Cornetto commencée en 2004 avec Shaun of the Dead puis suivi de Hot Fuzz en 2007. Savoureux mélange de comédie et science-fiction, ce troisième opus est dans la droite lignée des 2 précédents. Nos Laurel et Hardy des Temps modernes sont toujours aussi excellents, le reste du casting est également très bon (Martin Freeman, Paddy Considine et Eddie Marsan), les scènes d'action sont jouissives et on se fend la gueule du début à la fin. De plus, le scénario est bien écrit, les dialogues sont savoureux et les effets spéciaux sont réussis. Bref, même si je place ce film en dessous de Hot Fuzz, il n'en reste pas moins excellent et si vous avez aimé les 2 précédents opus (Shaun of the Dead et Hot Fuzz), vous aimerez celui-là. Un très bon moment.
En 1971 Gassman Berlusconi face à Tognazzi petit juge. Comme Pasolini à la mème époque, Risi anticipe le monde néolibéral et corrompu de la consommation festive permanente, à partir des années 1980:"Cette révolution capitaliste…exige des hommes dépourvus de liens avec le passé ( qui comportait l’épargne et le moralisme). Elle exige que ces hommes vivent dans un état d’impondérabilité - ce qui leur permet de privilégier, comme seul acte existentiel possible, la consommation et la satisfaction de ses exigences hédonistes." Gassmann déguisé en romain de péplum, utilisant le jargon de la com post moderne, est fabuleux. La fin est tragique. Pour le petit juge, il n'y a pas de bonne solution.
C'est une comédie rafraîchissante bienvenue en ces temps. C'est vraiment léger, frais, amusant, sobre, bien joué. Un bon moment de détente.
On peut bien révéler que Luc Besson est surtout connu pour faire des films assez moyens la plupart du temps et qu'il produit n'importe quel film... Et voila qu'il réalise un film d'animation... Freddie Highmore tombe dans le monde des minimoys, découvrant son amour pour une naine et des amitiés pour d'autres. Jeu d'acteur bâclé et perte de charisme sont au rendez-vous, seul Mia Farrow réussit à toucher le spectateur, mais on ne la voit guère beaucoup. Et pourtant, le monde animé des Minimoys est sublime. Mais si il n'y a que ça de remarquable, on peut facilement en avoir marre. Et très vite...
Film très drôle, dans la lignée de Ted. A voir pour passer un très bon moment et se détendre^^
Certes, il y a un beau casting. Tout le cinéma français semble s'être donné R.V. dans ce bistrot. Mais une suite de sketchs ne fait pas un film. Contrairement à ce que dit le prétentieux bobo Mr Ribes qui utilise maintenant des "éléments de langage" comme les politicars, on n'assiste pas à un moment de "vivre ensemble", mais à une sordide comédie qui se traine tristement dans un lieux où de pauvres gens alcooliques racontent des conneries sans intérêt. Navrant !
Il n'y a pas de Kubrick mineur, ce film ne déroge pas à la règle, réalisation parfaite, dialogue percutant, intrigue menée d'une main de maître, mais aurait-il pu seulement en être autrement ?
Les bonnes intentions ne font pas forcément de bons films, le gros défaut de « la maison de Nina » c'est de vouloir courir plusieurs lièvres à la fois, sans en attraper aucun. Pourtant le film démarre bien, la rivalitée qui nais entre les orphelins juifs restés en France et les survivants des camps sert de fil conducteur. Hélas, le réalisateur perd le fil de son récit et multiplie les scènettes sans jamais développer aucun des sujets abordés, se dégage alors une désagréable impression de feuilleter les pages d'un manuel scolaire. Ajouter à cela une mise en scène plate et terne, ainsi qu'une direction d'acteurs assez approximative (surtout en ce qui concerne les enfants). Et d'un sujet au potentiel dramatique passionnant, Richard Dembo tire un film long et ennuyeux.
Comédie française acceptable par certains cotés mais détestable par sa volonté moralisatrice.
Cagney signe ici une de ses meilleures performances. La morale est un peu exagérée mais était obligatoire à l'époque aux USA. Un très bon film qui dénonce la montée du "gangsterisme" dans les années 30. A voir!
Je n'ai vu ni "Him" ni "Her" donc je ne sais pas si ça a pu avoir une incidence sur mon jugement, mais je n'ai pas du tout accroché à ce film qui est gâché par une certaine nonchalance dans le rythme et le traitement avec un construction style puzzle qui n'aide pas à moins que ça soit l'histoire qui n'est pas assez forte, je ne sais pas en tout cas quand ça ne veut ça ne veut pas malgré une grande Jessica Chastain.
De nombreuses années après "Le jour de la bête", voilà qu'Alex de la Iglesia mélange à nouveau la comédie et l'horreur pour nous livrer un film complètement barré mais assumé de bout en bout dont le rythme ne faiblit jamais. Doué pour plonger ses personnages dans des situations absurdes qui les dépassent, le cinéaste profite de ce film pour également jouer sur les différences entre les sexes (les sorcières féministes d'un côté et les hommes machos de l'autre) et s'amuser à les confronter de manière peu orthodoxe. Si la toute dernière partie du film faiblit un peu, l'ensemble est tout de même une belle réussite dans un genre qui se fait rare et qui n'est pas facile à aborder. Drôle, inventif et mené par une poignée d'acteurs au potentiel comique formidable (aidés par de savoureux dialogues), "Les sorcières de Zugarramurdi" est un régal qui prouve que dans son registre, de la Iglesia est bel et bien le meilleur.
Dans la grande tradition du mèlo: Londres 1943, c'ètait un temps où les choix ètaient clairs, où la proximitè de la mort donnait du prix à la vie! L'heure ètait au courage, à l'honneur, à la passion et au sacrifice! Voici l'histoire de deux êtres pris dans la tourmente qui se rencontrèrent et s'aimèrent! L'histoire d'une folle passion entre un pilote de bombardier amèricain et d'une infirmière anglaise marièe et mère d'une petite fille (la jeune Patsy Kensit). Entre deux excellents films de science-fiction ("Capricorn One" et " Outland"), Peter Hyams signe un très beau mèlo dans un contexte de seconde guerre mondiale où Harrison Ford et Lesley-Anne Down forment un couple dèlicieusement romantique! On ne risque en tout cas pas de s'y ennuyer (l'humour, la passion et l'èmotion sont au même diapason dans les dix premières minutes) surtout quand la musique est de John Barry! A (re)dècouvrir même si le duo Harrison Ford-Lesley-Anne Down essaie de rendre plutôt conventionnels des personnages aussi intèressants que possible...
J'ai réussi a tenir les 45 première minute du film, après j'ai abandonné. Si la comédie américaine c'est ça aujourd'hui et bah c'est très triste parce qu'il n'y a rien de drôle tellement ce film est lourd et sans interets
Une très bonne surprise que ce film ! Une ambiance et une musique hitchcockienne, qui collent à merveille à ce scénario très bien écrit. Les acteurs sont tout à fait à la hauteur qui plus est. En bref difficile de décrocher une fois qu'on est devant...
Un pur bijou de la comédie musicale américaine, premier opus de Gene Kelly qui brille d'inventivité et de créativité aux côtés de Stanley Donen. Au final, 1h30 de pur bonheur surhaussé par les prestations sublimes de Sinatra, Mushin et Kelly. Vif, haletant, toujours dans le rythme, drôle et facétieux, "Un jour à New York" vaut vraiment le détour avant de s'envoler pour "Chantons sous la pluie".
J'ai été au cinéma hier soir voir Blancanieves. Il faut bien avouer que nous avons hésité jusqu'au guichet quant au choix du film car nous avions peur de nous ennuyer.. Nous choisissons finalement Blancanieves, nous arrivons dans la salle nous sommes 5 en tout bon attendons de voir.. Et là le film débute et WAW dès le début on est pris par l'histoire, la musique nous entraine, et nous nous laissons charmer par la beauté des lieux et le choix des acteurs. Et quelle émotion !! Nous avons quasiment pleuré tout le film.. Je dirais même que les dialogues auraient été de trop car la musique, le jeu des acteurs suffisent pour ressentir toute l'émotion. En un mot un grand chef d'oeuvre cinématographique qui aurait certainement mérité une promotion plus grande au détriment de certains navets.. Ce film est tout simplement MAGNIFIQUE et je pousse toutes les personnes qui doutent encore à aller le voir d'urgence !! Ah oui et pour ce qui est des critiques négatives concernant une quelconque apologie de la corrida, je tiens tout de même à signaler que la corrida fait partie intégrante de la culture espagnole et plus particulièrement andalouse.. Que vous soyez pour ou contre la corrida, votre position ne changera pas la vision que vous aurez du film..
Est-ce une mauvaise blague ? Un pari pour voir si le public suit coûte que coûte lorsque la critique loue les merites d'un film? J'adore Luchini, Binoche aussi... mais quelle direction d'acteurs peut les rendre aussi ridicules? non pas drôles ou fins, ça non... On se croirait dans un mauvais Wes Anderson. Je suis consternée....
Alors là je ne comprends pas les notes sur ce film!! les acteurs sont en plein cabotinage de bout en bout, j'ai peut être dû esquisser un sourire sur les 2 heures interminables du film. Vraiment "je suis trop vieux pour ces conneries!" Pourtant la bande annonce était plutôt tentante mais les désillusions apparaissent les premières minutes du film.. Disons que je ne sauverais que le pré-générique... Et je suis pourtant bon public habituellement! Je veux bien que ce soit une comédie mais ça n'excuse pas tout. J'ai lu dans certains commentaires que les salles étaient pliées en deux.. Dans la mienne, c'était pas le cas... pourtant remplie d'ado, publique je pense visé par cette comédie.
Film trop long et inintéressant au possible! les acteurs sont pas terribles et c'est filmé avec les pieds, mauvais, j'ai pas aimé ! 1,5/5
Manque d'explication mais au delà de ça les histoires vidéo sont très intéressante, gore et angoissant ce film filmé en found footage est loin d’être mauvais ! Sinon quelques incohérence: des smartphones alors qu'ils filment en VHS et non en numérique, donc a l’époque les smartphone n'exister pas, sinon comment le chat vidéo se retrouve sur K7 et pourquoi ne pas avoir pris des CD's ?! enfin quelques incohérence excusable, un film à voir sans chercher le pourquoi du comment !
Certes les actrices jouent juste mais l'histoire de ces deux jeunes femmes très différentes en quête de l'âme sœur reste très terre à terre. On ne s'ennuie pas mais on regarde ce (télé)film d'un œil très lointain. Décevant...