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Il y a des choses qu'on sent tout de suite. Le générique de début n'était pas encore terminé, que j'avais déjà compris que ce film était une bouse immonde. Bon prince, j'ai encore essayé de m'accrocher 5 minutes. A la première "publicité" de pompes funèbres, j'ai regardé ma compagne : ça te plait ? Elle m'a regardé, on s'est levés et on est partis ! Ça a dû nous arriver deux fois dans notre vie ! (La première, c'était déjà cette année, pour l'Oncle Charles avec Eddy Mitchell)
Quelle misère ! Quel ennui ! Quelle prétention ! Cela permet au moins de mesurer en comparaison l'immense talent de Truffaut ou Demy.
pro-israélien, nul, acteurs RIDICULES (BRUEL dans un film STOP !!!) , mensonges et erreurs historiques...Bref, c'est de la m****
Un navet sans nom. Ok je m'attendais à une série B mais alors la c'est abominable. Les dialogues qui durent des plombes pour dire 15 fois la même chose, filmé d'une façon exaspérante, les combats d'une nullité absolues, rien à garder. Si, en fait, c'est tellement nul que cela devient marrant....
Un aspect de téléfilm baigne cette confrontation âpre et sans concession qui plaira d'abord aux théologiens période noire de l'église. Un drame hermétique manquant de relief.
Un film exceptionnel et conceptuel d'un postulat de départ ou une extraterrestre sexualisé à la perfection séduit des hommes, le film nous entraine dans une découverte des sens et de l'humanisation de cette dernière . Démontrant les faiblesses et les peurs des humains via un regard extérieur et non moralisateur . Ne plaira pas aux idiot qui ne cherche pas d'enjeux au film ou qui n'en comprennent pas le message
Un film touchant, emportant mais qui n'est malheureusement pas compris. Les scènes longues en plans fixes retranscrivent parfaitement l'ennui de ce personnage blasé et de plus le duo d'acteur ainsi que la relation père/fille sont brillants.
L’univers des Magdalane Sisters revisité par Stephen Frears qui garde ses distances vis-à-vis d’une institution que Peter Mullan avait en son temps proprement démoli. Frears s’intéresse avant tout au cheminement de son héroïne, confrontée au remords et à la culpabilité face à l’abandon de son fils, dans un orphelinat. Judi Dench tient les rennes, et les tient solidement. Pour en savoir plus
« Terminator 2 » ne sera pas la première saga à opérer un gros virage action à son deuxième épisode. Après, à mes yeux, ça reste malgré tout le plus réussi. Pourquoi ? D’une part parce qu’au niveau de l’histoire il a su faire évoluer son intrigue et ses personnages, et d’autre part parce que cette montée en action ne se fait pas au détriment de l’univers « Terminator » qui, franchement, gagne encore davantage en profondeur. Et puis que dire de la maîtrise technique et de l’inventivité visuelle de ce film. Encore aujourd’hui, je trouve que ça n’a pas veilli. Pas sûr qu’on dise la même chose « d’Avatar »…
Enorme ce film mélange de teen movie et film de zombie, c'est très réussi on passe un super moment devant ce film
Bravo à Michel blanc et à Romain duris ! C'était un plaisir de voir un film français (et c'est bien rare de nos jours) ! On rigole, on s'offusque, on ne s'ennuie pas une minute ! À voir !
Un chef d'oeuvre sur une romance du XXe siècle entre James McAvoy ( Le dernier roi d'écosse, Wanted : choisis ton destin, X-Men le Commencement) et Keira Knightley ( la saga Pirates des Caraïbes, Orgueil et Préjugés , The Duchess) qui attend le retour de son époux parti en guerre à travers des lettres d'amour !!!
Affligeant ! Ok, c'est une comédie. Ok, c'est hip-hop à donf'. Ok, on est en plein dans l'univers décalé du Snoop. Mais franchement, c'est borderline. Je sais que ça vise un public bien particulier, mais c'est pas avec ce genre de bouse que l'image de la communauté black va s'améliorer, surtout aux States ! Une véritable apologie du sexisme, de l'aculturation, du mauvais goût, du machisme, de l'arivisme, de l'homophobie, de la discrimination raciale et religieuse ! On doit pas fréquenter les mêmes blacks parce que mes potes ils ont moyennement apprécié le visionnage... Et moi aussi d'ailleurs. Des clichés, une idéologie plus que douteuse et des gags mêmes pas drôles. John Singleton, tes frères te poignardent dans le dos...
Autant le dire tout de suite ce film est destiné aux plus jeunes,à part quelques scènes drôles l'humour reste destiné à cette tranche d'âge.
J'avais déjà eu du mal avec le livre, je n'en ai pas moins eu avec le film... J'ai trouvé le rythme particulièrement lent, le jeu des acteurs pas si attachant et émouvant que prévu, l'ensemble un peu plat. A voir pour les fans de Jean-Baptiste Maunier et pour ceux qui ont aimé ou non le livre de fournier et qui ont envie de comparer les deux ;)
Alors que le Secret du Coffre Maudit se voulait avoir une approche plus fantastique de l'univers de Pirates des Caraïbes, ce nouvel opus préfère se concentrer sur les créatures merveilleuses et se tourne plus vers Jack Sparrow, que l'on découvre encore plus barge et original que par le passé. Ses doubles sont étranges et se comptent la plupart du temps par deux. C'est quand on aperçoit Depp qui commande une armée de Johnny pour naviguer le Pearl que l'on découvre l'entière bizarrerie qui résume ce métrage. D'autres éléments sont surprenants, comme les membres d'équipage transformés en animaux de mer, déja aperçus dans le volet précédent . Du côté des effets-spéciaux, c'est un sans faute; rarement on n'aura vu pareilles batailles navales aussi spectaculaires et techniquement irréprochables. Et grâce à la mise en scène de Gore Verbinski, ce film atteint un niveau d'excellence bien rare dans les blockbusters d'aujourd'hui, en plus de posséder une durée des plus honorables.
Cette vidéo très très longue est un assemblage disparate de séquences qui sont mises bout à bout sans aucune logique, l'histoire n'a ni début ni fin, si on peut parler d'histoire, ce qui reste encore à discuter. On a essayé de faire un film intelligent, qui fasse réfléchir, et On a raté. Bref ce film tient plutôt du viol audiovisuel, on s'ennuie à mourir pendant 1h47 et je déconseille à tous d'aller le voir!
Quelques scènes assez insoutenables, je dois bien le reconnaître. Et il m'en faut beaucoup ! Mais j'ai vraiment pas accroché à l'histoire, je me suis trop ennuyé. Le début laissait présager le pire avec ces acteurs jouant plus mal les uns que les autres autour de la table et la scène grand guignolesque du fusil à pompe, le père de famille de quatre-vingt kilos projeté à dix mètre quand il se reçoit la décharge alors que c'est même pas à bout portant ! Manque de réalisme (enfin je sais pas, faudrait que je tire sur un gros lard au fusil à pompe pour voir ce que ça fait vraiment...) Je parle même pas de la gueule du sang répandu sur la table, on dirait juste que la petite famille a abusé du ketchup pendant le repas... La fin est à chier, l'ensemble est un mix de Baise-moi et de Frontière. Vraiment, c'est mauvais.
5 étoiles sans hésiter, car quelle surprise !!! Les films d'horreurs français réussis sont très très rares, il faut bien l'avouer .Même "Haute Tension" fait figure de navet à côté de ce très bon film qu'est "Vertige". Ce réalisateur relève le niveau un sacré coup et n'as vraiment pas à rougir faces à certaines productions américaines aux budgets plus conséquent et avec une culture beaucoup plus ancré de ce genre. Des décors magnifiques, un scénario bien huilé et une réalisation très efficace et maîtrisée. De bons acteurs qui font leurs boulot et un montage bien ciselé font pour moi de ce film le meilleur film de ce genre français que j'ai vu, et de loin. Alors bravo et que cela puisse en inspirer d'autres et enfin que le cinéma d'horreur à la française trouve enfin ses lettres de noblesses. Merci Mr Abel Ferry !
On a vraiment envie de leur dire d'arrêter de chanter à des moments ! Les Misérables est sans doute la déception de l'hiver en France - vu qu'aux Etats-Unis ça marche pas mal. Vraiment je ne vois pas un grand intérêt à avoir adapté le roman de Victor Hugo sous forme de comédie musicale. Ou en tout cas avec une répartition équitable entre les chansons et les dialogues comme dans Moulin Rouge. Là ça prend la tête au bout d'un moment et ça traîne en longueur. Je n'ai pas trouvé le scénario très fort, on ne ressent pas la puissance de l'oeuvre originel. Le bon point du film est le couple Sacha Bron Cohen - Helena Bonham Carter qui est excellent. Une belle scène finale également. Mais pas grand chose de plus. Anne Hathaway me tape sur les nerfs personnellement. Globalement, je n'espère pas que le film gagnera des Oscars, ça ne serait pas mérité à côté des autres grands films présents parmi les nominés.
American Pie : Campus en folie : Le American pie le plus chaud, o que oui, c’est le cas de le dire : un peu trop peut être car il y a un peut trop de sex et il y a moins de gags porté sur le sex. Mais cette épisode reste vraiment bien délire et sympa a regarder. Vraiment, on a le plaisir de retrouver cette équipe qui est vraiment génial et sympa à suivre, vraiment bonne équipe après celle de la première trilogie. On retrouve toujours le déganté et délirant Stifler qui est toujours aussi énorme, vraiment il a une sacré gueule cette acteur ^^ c’est juste hilarant, vraiment il m’a bien fait rire. Et ce film respect amplement le cota de scène délirant, déjanté, amusant et culte, o oui : le combat de titan à la fin : juste énorme ^^. Après niveau scénario, c’est un peu moins rechercher que les autres, si on peut dire et il y a trop de sex et pas assez de gags porté sur le sex comme je disais, ce que j’apprécier chez les autres American pie mais bon, on gâche pas le plaisir et c’est quand même divertissant et amusant a voire. Surtout le jeu et la compétition de fin, compétition grec : juste énorme, moment culte, j’ai adoré. Les acteurs sont toujours aussi sympas et transmettre leur délire et bon humeur et ça c’est bien. Voila, un très bon American Pie, il est un poil moins bien que le string académie (trop de sex tue le sex ^^) mais il reste vraiment sympas a regardé, surtout avec Stifler qui est toujours aussi énorme. Vraiment bonne comédie, sans prise de tête, a regardé avec plaisir.
L'orgueilleux français n'apprécie pas que les Américains touchent à leurs oeuvres phares. Voilà ce qui explique en grande partie la notation arbitraire et ô combien partiale de nos critiques presse. Parce qu'au-delà de cette attitude conservatrice, Les Misérables est une vraie merveille, aussi bien auditive que visuelle. Je redoutais, à l'instar de nombreux autres, le côté chant qui peut s’avérer vite pénible. Mais ayant adoré Sweeney Todd de maître Burton, je m'y suis risqué. Et que dire... Secoué, figé, epoustoufflé, cloué dans mon fauteuil par le tsunami d'émotion qui m'est arrivé droit dessus. Les chants sont les parfaites cristallisations des personnages, aux lyrismes agréables, et à l'interprétation bluffante. Russell Crowe m'a personnellement éclaboussé de sa classe et de sa prestance. On retient vite les airs, et les mélodies, et on ressort de la salle en chantonnant. Si on s'attache à un début un laborieux, et même agaçant, le tout s'éclipse littéralement avec la montée crescendo du film et son scénario, certes linéaire, mais dense et diablement mené. Mention spécial à Sacha Baron Cohen et Helena Bonham Carter, tous deux hilarants, et amusants. C'est l'incarnation de la force du film, qui nous entraîne dans ses tourbillons de sentiment. On passe du rire au larme, en passant par la tendresse et la colère. Bref, un vrai chef d'oeuvre, une merveille. A voir absolument. On ne s'ennuie pas, on attend avec l'espoir d'une grosse édition lors de sa sortie DVD. 3 oscars amplement mérités. Un moment unique.
Franchement, il y a un véritable effort que je reconnais en terme de construction d’univers et d’atmosphère. Après, au-delà de ça, l’histoire est vraiment trop fébrile et les personnages trop insignifiants pour que la mayonnaise prenne vraiment. Au final, ce fut l'ennui total et c'est bien dommage...
Une série B entre épouvante et science-fiction qui se distingue par la bizarrerie loufoque du personnage central. Le baron vengeur se transforme en monstre à langue démesurée et bras à tentacules avec les jolies dames, il reprend des forces en dégustant à la petite cuillère de la cervelle humaine conservée dans un coffre... Les mexicains sont comme les belges : ils surréalisent spontanément.
"Chacun pour soi est reparti, dans l'tourbillon de la vie, je l'ai revue un soir, aïe, aïe, aïe ça fait dèjà un fameux bail, ça fait dèjà un fameux bail"...Le dèbut donne le ton: succession èchevelèe de scènes insouciantes et lègères qui campent, en quelques minutes, l'amitiè qui lie Jules et Jim et l'entrèe en scène de Catherine! Quand François Truffaut rencontre Jeanne Moreau pour la première fois, elle est dèjà une star! C'est pour casser son image de Bette Davis française, pour la "dèsintellectualiser", qu'il adapte le mythique "Jules et Jim"! Elle l'encourage et suit pas à pas la progression du film! Le tournage restera pour Truffaut un souvenir lumineux, mais le film - en raison de son sujet, l'amour à trois - est interdit aux moins de 18 ans! Pourtant "Jules et Jim" est une pèriode cinèmatographique si singulière qu'elle en devient une oeuvre parfaite que l'on ne se lasse pas de revoir! A savoir que la merveilleuse chanson, "Le tourbillon de la vie", chantèe par Jeanne Moreau, introduit la gravitè et surtout n'ètait pas prèvue dans le film! C'est ça l'inspiration d'un grand rèalisateur: saisir tout à coup une chose qui est dans l'air et qui colle au mètrage! Pudique, intelligent, "Jules et Jim" est un tourbillon de vie èternel, magnifiè par le trio Oskar Werner-Henri Serre-Jeanne Moreau (rayonnante de spontanèitè, de tendresse et de gènèrositè), dont leur course sur un pont est à tout jamais gravèe dans nos mèmoires...
un casting de rêve, un bon scénario une histoire qui tient la route tout y est millimétré rien n'a été laissé au hasard du bon cinéma
Est-ce que les 4 millions et plus de spectateurs de Tanguy s'amuseront du retour de l'enfant prodigue au bercail, rien n'est moins sûr. A la rigueur, en n'ayant pas vu le film de 2001, et encore. Le comique de situation, cela va un moment mais pas quand c'est aussi poussif et répétitif. Et certainement pas quand les dialogues sont aussi plats et parfaitement incolores. La redondance est de mise dans ce film qui tangue, entre la prostate de Dussollier, un gag pas vraiment à pisser de rire, et les citations de Confucius qui finissent par donner une drôle d'image, sinon raciste, du moins plutôt primaire de la communauté sino-française. Chatiliez, dont on n'a pas vu un bon long-métrage depuis des lustres (les derniers étaient catastrophiques), s'est appuyé sur des recettes éculées et s'est appuyé sur son couple de "vieux" sympathiques et méchants (avec modération). Sabine Azéma et André Dussollier font leur travail consciencieusement et semblent parfois s'amuser mais ils frisent assez souvent l'outrance, bien obligés d'en rajouter vu la fadeur du texte qu'ils sont chargés d'interpréter. Impossible par ailleurs de se raccrocher aux personnages secondaires et notamment ces retraités qui passent leur temps au golf et jouent le rôle d'une sorte de choeur antique. Ce sont des clichés ambulants et les pauvres doivent eux aussi se contenter de dialogues d'une extrême insipidité. En fin de compte, on regarde ce nouvel avatar comme on mâcherait un vieux chewing-gum. C'est peu dire qu'on regrette le Tanguy originel, même s'il n'est peut-être pas aussi réussi que dans nos souvenirs d'il y a 18 ans.
L'idée de Tony Manero est intéressante : montrer comment une ambition personnelle (même dérisoire) peut tourner à l'obsession puis pousser à devenir une parfaite ordure, la fin justifiant les moyens. Oui mais voilà, à cette idée s'ajoute un arrière-plan politique tragique (le Chili de Pinochet) puis des histoires sentimentalo-sexuelle-intergénérationnelles. Et le tout fait un pudding plutôt indigeste sans émotion ni réel intérêt. Le film ne dure qu'une heure trente mais semble durer une éternité tant ça se traine. Et la ressemblance physique de l'acteur principal avec Pacino fait trouver encore plus cruel ce film raté sans être inregardable cependant.
un des plus beau film d'arts martiaux
Un film d'animation sud-coréen qui tente de rivaliser avec les productions japonaises, en vain. L'histoire n'est pas originale, on ne s'attache pas aux personnages et le rythme de cet animé n'a rien de trépidant.
Un film fondateur de la comédie italienne qui suit les tribulations de deux tire au flan sur le front italo-autrichien de la Première guerre mondial. C’est drôle et pathétique en même temps. La reconstitution de la guerre est soignée, les scènes de bataille impressionnantes. La comédie ne verse jamais dans la caricature et la démagogie, elle se trouve dans des scènes réalistes, plausibles, par exemple dans la confrontation de soldats épuisés et anéantis avec un cérémonial patriotique emphatique. La même scène est drôle à cause d’un regard démystificateur de Sordi, puis pitoyable à cause de pleurs de femmes, toujours sur le fil… Gassman et Sordi sont bien entendu formidables. Blier est bon dans un rôle inhabituel.
Une comédie simple et efficace qui doit absolument être vue en VO. Le doublage en français enlève tout le charme comique du personnage de Benegni.
Un slasher classique teinté de fantastique qui n'a aucune originalité et n'arrive qu'à enchainer des meurtres sanglants mais pas assez réussi pour pouvoir relever le tout. 10/20
Un pure chef d'oeuvre du 7ème art que le film avalon nous montre.Un film dont la musiques et l'action sont de bonnes qualitées et qu'il n'est à manquer sous aucun prétexte. EXCELLENT à voir un film avoir en dvd.
ce n'est pas le meilleur film de Jose Garcia, mais bien joué par tous les acteurs, malgré la mediocrité du scénario. A voir une fois
Avec ce thriller Sean Penn élargie un peu plus encore ses horizons de réalisateur, nous prouvant que quoiqu'il touche il le réussit de l aplus belle des manières. The Pledge n'échappe pas à cette règle.
Le problème de ce film , c'est son scénario!!peut-être que la nouvelle de Steve Martin avait un intérêt sur le papier , regorgeait de mots qui font virevolter notre imagination... mais tous les livres ne s'adaptent pas en films!le triangle amoureux aurait pu exister mais là , pfiou , c'est quand même à la limite de l'affligeant!
Très franchement une déception de taille car le rythme du film est cruellement lent et on ne frémit que très rarement. La mise en scène est extrêmement classique et c'est donc la force de la complicité entre les deux journalistes interprétés par Dustin Hoffman et Robert Redford qui galvanise un ensemble un peu trop plat. A voir quand même pour le sujet de base assez bouillonnant.
J'ai du faire un effort surhumain pour regarder ce film jusqu'a la fin. Il n'a aucun interet. La violence est purement gratuite. C'est de tres mauvais gout. Les acteurs jouent tres mal. Il ne se passe rien. Il n'y a aucun suspense. Les decors sont moches. Incomprehension totale des eloges des critiques presse. C'est le plus mauvais film que j'ai vu depuis blueberry l'experience secrete.
Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas vu un film aussi mauvais. Quelle horreur... Je suis plutôt un fan des anciennes comédies Apatow (surtout celles qu'il a produites en fait), or ici on nous sert les problèmes existentiels de la famille Apatow, pendant 2h20. Je me demande pourquoi a-t-il engagé Paul Rudd quand Judd aurait pu jouer lui-même, avec sa femme (Leslie Mann, on le savait déjà, piètre actrice, dotée d'une voix de crécelle, jouant toujours des personnages acariatres), ses deux filles (ils nous les ramènent dans chacun de ses films, pourquoi?). Ce film m'a fait penser à un mauvais épisode de Beverly Hills. La famille a des problèmes de blé? Ils feraient bien de commencer par vendre leur énorme BMW flambant neuve et leur 4X4 Lexus. Paul Rudd prête en cachette du blé à son père ok, mais à 80,000 dollars en 2 ans dixit le comptable de la famille (oui ils ont un comptable), qui a envie de croire à cette histoire de riches ? La baraque vaut au bas mot 10 millions de dollars... Faut arrêter le délire Apatow, vos films "personnels" sont ridicules. Un film désigné pour les familles d'acteurs hollywoodiens qui partagent ce genre de problèmes. Exemple des problèmes: Paul Rudd mange des cupcakes, pourtant il n'a pas l'air d'avoir de problèmes de poids et en plus fait du sport, où est le problème?. Leslie Mann fume en cachette mais veut supprimer la farine, le sucre et le gluten de son épicerie. Ces gens sont complètement tarés. Le seul bon point dans ce film c'est Megan Fox, qui finalement a l'air d'être la seule personne réelle du film, paradoxalement vu son rôle de vendeuse/escort/fille facile, malheureusement, elle a 4 scènes!
la bete et legerment flipente
Un film dur et violent, qui brise les frontières entre bien et mal, et qui se demande même si, au final, il y a du bien quelque part. Une interprétation sans faille et une réalisation audacieuse en font une réussite.
Très bon divertissement au mépris d'un message qui passe quasi inaperçu, dommage.
Plutôt curieux et attiré par ce film, j'ai été submergé par sa nullité. Une sorte de symbole de faux film d'auteur moche sans aucune tenue. UN court métrage de 15 minutes qui s'étire pendant 1h30 ! Tout est une sorte d'impro en roue libre pour se la jouer naturel mais on se croirait chez AB productions, et pourtant j'adore Vincent Macaigne mais là, même lui rame et à force d'improviser chaque scène, on a l'impression que ce petit monde se fout de notre gueule. La revue de presse est déprimante. Seul Positif ne tombe pas dans ce panneau. Arrêtons de nous faire passer ces films pour du Cassavettes ou de la nouvelle vague. Arrêtons de nous faire croire que c'est du ciné vérité ou naturaliste. C'est tout l'inverse, c'est fabriqué, c'est pas bossé, ça n'a aucune saveur. Il n'y a aucune tension, aucune tenue, aucune dramaturgie. La réalisatrice recycle ses images de docu (qui n'ont elles-même aucun intérêt, c'est du JT) et trame une abracadabrante histoire de couple extrêmement mal jouée.
Zéro histoire et zéro personnage, mais souvent drôle (par contre dès que ce n'est plus drôle on s'ennuit).
Ca part comme un documentaire puis vire sur le film d'action. Malheureusement le manque de moyens se fait cruellement sentir (acteurs de seconde zone, effets spéciaux très faibles..) et vient plomber l'ambiance générale du film. Dommage
Robert Rodriguez nous avais conquis avec les deux premiers opus de sa saga (El Mariachi - 1993 & Desperado - 1995), mais cette fois-ci, il va trop loin ! Le scénario est inintéressant, on n’entre jamais au cœur de l’histoire, pire, on s’ennuie ! Heureusement, il y a à nouveau une belle brochette de stars (Antonio Banderas, Salma Hayek, Johnny Depp Willem Dafoe, Mickey Rourke, Danny Trejo, Eva Mendes & Enrique Iglesias), mais tout ce beau monde ne parvient pas à cacher la réalité, à savoir le manque d’idée qui plombe cette suite résolument inutile !
Un film très intéressant malgré qu'il reprenne un concept qui a de très nombreuse fois était utiliser. Beaucoup se pose la question de qu'est ce que le fin du film à en rapport avec le film en lui même j'avoue m'être vraiment demander pourquoi cette fin ? Puis en regardant bien on voit qu'il ne sont pas sur la terre, facilement devinable grâce aux multiples planètes dans le ciel. Pour moi, les épreuves mis en places dans le films sont comme un test pour testé ces deux personnes, pour voir si ce sont de "bonnes personnes". Je pense que c'est un test pour sélectionner les premiers humain qui habiterons ce monde, le adam et eve de cette planète.
On s’ennuie très sérieusement dans ce film d’Epouvante-Horreur qui ne parvint à aucuns moments à nous convaincre du « Mal » qui habitent les enfants. D’ailleurs, on n’a aucune explication sur le pourquoi du comment.
Comment envisager l'élevage aujourd'hui à l'ère de la surproduction industrielle ? Que signifie élever dignement ? Qu'en est-il de la mort de ces animaux ? Autant de questions que soulèvent ce documentaire au travers d'une esthétique sensible, mettant en évidence la beauté du lien entre l'Homme et l'animal. Un documentaire engagé, où l'énergie positive des éleveurs insuffle beaucoup d'optimisme. Une réussite.