CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un réalisateur anonyme, des acteurs de renom, une enquête potentiellement humoristique : "San Antonio" s'annonçait comme un film français assez moyen. Pourtant, dès les premières minutes, la conclusion s'impose, on a sombré dans les abimes les plus profondes du navet franchouillard. L'intrigue n'a absolument aucune cohérence, et perd rapidement tout son maigre intérêt. Entre un nettoyeur public qui rejoint brutalement la police, et de grasses scènes de sexe arrivant comme un cheveux sur la soupe, le spectateur et les personnages se moquent complètement de l'enquête autour du président de la république. Si Lanvin semble y croire, le déplorable concours de cabotinage entre Galabru et Depardieu, ou les dialogues consternants l'enfoncent sans vergogne. Valeria Golino semble d'ailleurs s'être rendue compte dans quel pétrin elle avait mis les pieds, puisque son personnage a le bon goût de se suicider rapidement. Affligeant.
Acteurs fabuleux en particulié De Niro qui excelle, histoire superbe, marquante, captivante et extrêmement émotive malgré sa tristesse, excellent film !!!
N’ayant rien vu ni lu à propos de « Les Premiers, Les Derniers », je suis allé voir le film en voyant uniquement l’affiche teintée de road movie. Et pourtant, il s’agit d’un film qui va bien au-delà du genre, un film inclassable et presque hors du temps. Un ovni pourtant très terre à terre avec une omniprésence biblique ! Ça faisait longtemps que je n’avais pas été autant surpris et totalement conquis par un film. Comme quoi, avec du talent, un scénario et une vision artistique, il est possible de faire un très bon film avec un petit budget. L’ambiance terne, massive et poussiéreuse des paysages de la Belgique est capturée avec force, les personnages sont tous très emblématiques bien qu’en retenue, l’histoire est totalement imprévisible sur bien des points. On se laisse porter, parfois en flottant comme le vent, parfois en étant bousculé à l’arrière d’un pick-up lancé à pleine allure dans des nids de poules d'une route infernale. Imaginez Tarantino qui tourne une sorte de Dogma en Belgique et vous êtes encore loin du compte : cette pépite graphique et poétique est à ne manquer sous aucun prétexte !
palpitant et nerveux, ce film sur le fonctionnement d'un tribunal est tout simplement fabuleux, il faut dire qu'avec Olivier Gourmet ce devait être obligatoirement un très grand film. la mise en scene au petit soins du détail, est simple mais forte pas "d'effets de manches" mais une vérité parfaite. ajouté a cela une interprétation sans faille et l'intérêt ne faibli pas une seconde, un vrai film qui pense qui donne a penser. a voir pour saisir tous les méandres de la pensée judiciaire.
Si vous aimez la musique de Tenacious D, vous avez toutes les chances d'apprécier cette comédie musicale puisque la musique de Jack Black et Kyle Gass occupe la place principale avec des compos dans la même lignée que leur premier album éponyme. Entre deux chansons, les comparses nous servent un humour trés second degré mais pas toujours subtile voire même lourd par moment. A noter aussi que le groupe est bien aidé par le réalisateur qui fourni en prime une mise en scène dynamique et adéquate. On en redemande.
Une vaste et passionnante saga sur la CIA, courant de la fin des années 1930 aux années 1960 qui mélange ambitieusement l’intime et la géopolitique, servie par un Matt Damon impressionnant de sobriété.
EXCELLENT. Le troisième épisode de la saga ne déçois pas bien au contraire. Gore Verbinski maitrise son œuvre de bout en bout et arrive à nous faire passer du rire au larmes en un clin d’œil. Le scénario pour notre plus grand plaisir tiens plus que jamais la route. Et la bataille en plein ouragan est vraiment exceptionnel. En bref "Pirates Des Caraïbes - Jusqu'au Bout Du Monde" est un film épique et vraiment spectaculaire porté par une musique magnifique. Certaines scènes resteront dans les annales comme celle de la mort de Lord Beckett. Bref, un grand film qui clôt une trilogie épique et qui aurait du avoir le grand honneur de clore la saga tout court. Mais malheureusement, la machine à fric à détruit l'image d'excellence de la franchise avec un 4eme opus plutôt moyen.....
Un superbe film de Kamen Kalev avec une direction d'acteurs impeccable. Avec en bonus un entretien exclusif avec Kamen Kalev et Saadet Isil Aksoy A avoir chez soi absolument !
Quelle misère! Lorsqu'on voit le style des 2 premiers, le jeu des acteurs... La comparaison fait mal. Le pire à mon goût, c'est de voir Andy Garcia et la fifille Copola qui fricotent : deux têtes à claques dans une romance particulièrement inutile. Quant à Al Pacino, il semble statique et peu inspiré (enfin, il faut relativiser, son jeu reste excellent... Le problème me semble davantage être le personnage que l'acteur). La trame, peu intéressante, tombe plutôt à plat : le thème du remord et de la repentance n'est pas traité avec beaucoup de subtilité. Bref, en ce qui me concerne, les 2 premiers sont des chefs d'oeuvre, et le 3 est un bon passe-temps pendant qu'on reprise ses chaussettes!
Ce film est tout simplement frais, et ça fait du bien. C'est beau. Les plans sont beaux, les couleurs sont belles, les acteurs sont beaux. C'est pas très constructif et pourtant c'est vrai, on se laisse volontiers emporter dans la contemplation à certaines séquences. Le sujet quant à lui, tout le monde peut s'y identifier, qu'il s'agisse de souvenir de fixette de collège ou d'interprétation quotidienne de nos relations. On prend même facilement parti pour tel ou tel personnage, notre avis progressant avec eux. Le réalisateur réussi son coup en nous les faisant suivre aveuglement, ce n'est qu'à la fin qu'on se rend compte du piège, celui dans lequel on est tous tombé un jour. Touchant, gênant, à voir, vraiment.
Film puissant, qui met en lumière un siège récent (années 90 !!) pourtant peu connu et passé sous silence dans les cours d'histoire en France. Niels Schneider est très convaincant dans le rôle de Paul Marchand, le journaliste "immortel". A voir !
Très bon western. Classique mais efficace. Un superbe trio de stars pour un western (n'en déplaise à certain) qui est moins académique qu'il n'y parait au premier abord. Le personnage joué par Robert Taylor est plus compliqué qu'on peut le croire au début et sa relation avec son frère est la base même du film. La femme n'étant qu'un prétexte scénaristique, mais Ava Gardner en prime ne se refuse pas !
On a peine à le croire, et pourtant contrairement à ce que clame la politique des auteurs, ces derniers, aussi brillants soit-ils peuvent se planter. On a peine é croire que le duo Cané-Prévert est pu réaliser un tel ratage. Le rythme est lent, l'histoire peu prenante voire mièvre mais c'est surtout au niveau du casting que l'on touche le fond, l'interprétation d'Alain Cuny est épouvantable et marque le film du tache indélébile, Marie Dea n'est pas terrible non plus, quant au grand Jules Berry, il amuse un peu puis se perd dans des oraisons interminables et sans intérêt. Et Arletty ? Le rôle ne lui convient pas, on l'a connu tellement mieux. Bref on serait au théâtre quand les acteurs reviennent à la fin pour saluer, nous les aurions sifflés. Mais considérons ce film comme une parenthésé dans la brillante carrière de Carné, trois ans plus tard il se rattrapera haut la main en signant ce chef d'œuvre immortel que sont 'les enfants du Paradis".
Je trouve ce film sans prétention rafraichissant, c'est une comédie drôle et simple. Kate Hudson apporte une vrai fraicheur. Le seul bémol à mon gout, c'est Sophie Marceau qui en rajoute, et en rajoute encore.
Tres beau film! Il y a quelque chose de "Lost in Translation" là dedans! et je viens de remarquer que l'affiche peut y faire penser d'ailleurs... A voir!
Voilà… On nous fait un "Mariage a la Grecque", ca marche bien, & bien evidemment Il faut que d'autre s'amusent a nous pondre un Mariage autrement… Parti comme ça, on aura un film pour chaque pays dans ses mariages & traditions…
Ben voilà un Sidney Pollack qui a tout pour faire une belle réussite : une sorte de thriller, avec un fond intelligent et encore plus d'actualité aujourd'hui c'est-à-dire une dénonciation de la recherche absolue du scoop quitte à ce qu'il soit faux ou du moins pas totalement vrai et qu'importe que les conséquences puissent être graves, où les manipulateurs deviennent les manipulés, un duo d'acteurs de choc avec Paul Newman et Sally Field, de très bons seconds rôles dont deux d'entre eux se permettent même d'être meilleurs que les principales vedettes... Mais voilà, on a un grand absent de cet ensemble qui aurait pu être réussi à savoir le rythme... Le rythme du film est franchement languissant, ce qui fait l'ennui pointe parfois son nez et que l'intensité est souvent étouffée si on excepte tout de même deux moments forts, à savoir les scènes autour du personnage joué remarquablement par Melinda Dillon qui donne la plus belle interprétation du film avec celle de Wilford Brimley, juste le temps d'une scène mais il la domine incontestablement, le deuxième moment fort, où les divers personnages sont tous confrontés. "Absence de rythme" aurait été malheureusement un titre plus approprié pour ce film.
Je pense que ce film doit être apprécié dans l'ensemble de la saga. Seul, ce film est banal et sans doute serait une deception. Par contre une fois mis dans l'ensemble de la saga, cela améliore les choses. Encore une fois un nouveau film cloverfield qui ne ressemble pas aux 2 autres. Je trouve que cela vaut la peine de les voir. Ok c'est pas un gros AAA mais cela n'a jamais été l'ambition des producteurs. Il y a à ma connaissance très peu de saga qui traite "le fil rouge de la saga" de la sorte. Je trouve que ce concept est original. La saga "l'invasion du monde par des monstres" n'est qu'un pretexte, un décor pour raconter des histoires (La fête d'anniversaire filmée avec des smartphones qui tourne mal, le kdinaping dans un bunker ou l'experience scientifique qui tourne mal J'ai hate de voir le 4
Un film assez honnête mais avec un peu trop de mélo sur le final.
Adeptes des films d'action au rythme effréné, qui ne vous laissent aucun répit entre 2 explosions, fuyez! The american est un film d'atmosphère lent et enivrant comme la sensualité des actrices jouant dans ce film. Anton Corbijn est un photographe et ça se voit ! Son film est lumineux et aérien. Un faux polar, mais un vrai bon film.
Film mortel.... ...lement nul. Jeu d'acteur... Non en fait on peut même pas dire qu'il y en a. Réalisation se voulant stylé... Juste se voulant. Scènes d'action... Horriblement mauvaises... Par pitié, évitez-vous de vous infliger le supplice de le regarder.
Grand moment de cinema!!!!!!!!kurosawa atteind encore des sommets dans sa vision de l ame humaine!!
Malsain, tordu, crèpusculaire...il n'y a absolument aucune concession dans ce film violent et psychotique, et il n'en a là que plus de mèrite! Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church, Gina Gershon...des acteurs saisissants qu'on ne peut oublier dans nos mèmoires et qui donnent ici un maximum de leur talent pour rendre crèdible des personnages particulièrement complexes! A commencer par Matthew McConaughey, ètonnant d'un bout à l'autre, un psychopathe dèjà culte parce que sans scrupules! A force d'entendre dire que le crime ne paie pas, ce flic de la PJ le jour / tueur charismatique la nuit (et complètement chtarbè), a fini par trouver sa rècompense ailleurs! Et, dans le cas de la nouvelle bombe anglaise Juno Temple, au sex-appeal monstrueux, beaucoup à voir de son èlègante et fuselèe anatomie! La dèrive de ces personnages est celle d'une règion, d'un type d'homme ("Killer Joe") et de tout un pays! D'une structure remarquable et prenante, c'est un film de jeune homme, peut-on dire, puisque William Friedkin a 76 ans quand il tourne "Killer Joe". Chapeau bas monsieur « French Connection » car Friedkin a su fignoler son thriller pour tenir son public en haleine jusqu'au bout, vers un final de malade qui atteint un degrè de cruautè inouïe. "Killer Joe", c'est un uppercut qu'on se prend en pleine face et qui progresse de manière chaotique où le meurtre n'a jamais eu aussi bon goût qu'ici! Vous reprendrez bien un peu de pilons de poulet ?
Un film où un scénario superflu est mis à l’écart, ici c’est le kung-fu qui prime et c’est ce qu’il me fallait, je voulais voir que du combat et je suis plus que satisfait. Jet Li est dans un de ses premiers rôles, il est toujours impressionnant, une souplesse, une vitesse incroyable, les autres acteurs sont aussi très bons. Les combats sont brillamment chorégraphiés par le grand Liu Chia-Liang qui n’en est pas à ses débuts dans la réalisation car c’est son dernier film officiel. La musique est très belle, les décors naturels sont somptueux, il y a même des passages très drôles. Résultat un film réussit et divertissant.
Il y a un petit côté Jeanne d'Arc dans ce film. Un fermier entend des voix dans son champs de maïs et rase une partie pour bâtir un terrai de baseball où jouent une équipe de fantômes que lui seul et sa famille peut voir. Puis, il continue à entendre des voix qui lui dictent sa conduite. Le film est très lié à l'univers du baseball américain d'une autre époque (Celle du père du personnage principal qui est mort fâché avec son fils). Je n'ai pas trouvé ça super, il s'agit principalement d'un road movie où Kevin Costner part sur la route à la recherche d'hommes liés au baseball... Pas beaucoup d'humour et peu accrocheur, pour moi.
Pire que le 1er, tout est indigeste dans ce ''film'' : l'histoire, les acteurs (sauf sienna guillory/jill valentine qui est assez sympa à regarder), l'ambiance, les dialogues, les scènes d'actions (mention spéciale à l'affrontement entre Alice et Némésis aussi puissante qu'une bonne diarrhée), en bref tout.
Performeuses entre burlesque, exhibition, et "désacralisation" du sexe féminin comme elles disent. Car ces demoiselles ont développé tout un discours fumeux sur le rapport de la société au sexe. Et il est forcément puritain et complexé. Ben voyons, sinon comment justifier le fait de montrer son vagin écarté avec tout un attirail à tout le monde (non, surtout à des femmes) ? Un argumentaire stupide et creux à l'image de leur show. Racoleur et laid. Le rapport au corps du burlesque est totalement éludé. Ici, tout n'est que sexe dégoûtant, sexe, et sexe. Parfois un peu rigolo. Tout ça sous la caution de "l'art lesbien". N'importe quoi. Ce que ce documentaire propose se borne à l'ineptie intégrale.
Pure film qui m'a bien surpris. Les SFX pour la chair sont top. Très gore et super thème principal ( musique de fond ) bien pesant. Je recommande pour ceux qui recherchent des bons survivals et slash movies ;)
Qu'est-ce que ce "film"? Il va dans toutes les directions. De l'ennui encore de l'ennui, de l'ennui jusqu'au bout. Barbara méritait autre chose. Dommage, vraiment dommage même si Mme Balibar joue très bien.
Un film à la gloire de la famille Smith ! Et bien je trouve ça complètement raté, ce n'est pas original, très prévisible et vraiment mal joué que cela soit par Smith père ou Smith fils. Le scénario ne me dérange pas, bien qu'il soit un peu creux mais on y croit pas faute à un manque d'un peu de tout à vrai dire ! Je ne comprends pas comment un réalisateur comme M. Night Shyamalan a pu se perdre autant. Ce mec a commencé à réaliser plusieurs des plus grands chef d’œuvres de la science-fiction (Sixième Sens et Incassable voire Signes et Le Village) et depuis quelques années enchaînent les échecs (A moindre mesure La jeune fille de l'eau et Phénomènes mais surtout Le dernier maître de l'air et aujourd'hui After Earth). Vraiment très décevant.
L'intrigue: le super-héro sauve les Etats-Unis, et pourquoi pas le monde !!! Sa femme est belle et amoureuse; leur gosse mignon comme tout; tous les trois forment la famille idéale étasunienne des années 50. Le super-héro a toutes les qualités: il est courageux, pugnace, généreux, intelligent; on en passe et des meilleures... C' est d' ailleurs un militaire prêt au sacrifice suprême pour son pays (et pourquoi pas pour l' humanité entière!). Mais, face aux méchants, le super-héros gagne! Le tout est bien filmé; quant aux acteurs: rien à redire. Mais le scénario est si mièvre et si invraisemblable, quasiment grotesque, que l' on s' ennuie ferme dans cette mauvaise histoire. Notons au passage que Richard Widmark est très mal doublé dans la version française..
Il est tout de même hallucinant de constater qu'on en est au 7ème volet de la franchise "Friday, the 13th", et que le pitch est toujours le même. A savoir, des jeunes bourrés/drogués/lubriques (rayez la mention inutile) faisant la fête à Crystal Lake, et devenant les victimes d'un tueur. Jason, qui refait littéralement surface, s'arme ainsi d'outils de jardinage variés pour fait périr ses proies, qui ne parviennent jamais à le distancer malgré le fait qu'il marche à la vitesse d'un zombie anesthésié (il faut dire qu'elles trébuchent à la moindre brindille...). On n'éprouve par ailleurs aucune empathie pour les personnages, ou plutôt les clichés de personnages (le geek, le beau gosse, le camé, la garce...), joués par des acteurs aux abîmes du charisme. Tandis que les séquences de meurtres sont tournées et montées avec les pieds. La seule nouveauté pour la saga est l'héroïne, cette fois dotée de pouvoirs de télékinésie. Sauf que cette part de l'intrigue, reléguée en toile de fond, est traité de manière peu intéressante, et se termine par un final grotesque. Et dire que Jason va encore reprendre du service dans plusieurs films...
Sincèrement , je n'en attendais pas moins d'un Pixar ... Après l'échec Cars 2 , ils ont su remonter la pente d'une manière directe et phénoménale en présentant ce petit bijou d'animation . Pour la première fois , l'héro est une femme ( enfin , une demi vu que c'est un style de garçon manqué ) mais aussi il y a des musiques chantées et cela ne perturbe en rien le court de l'histoire . Narrant un récit sur les territoires de l'Ecosse , le scénario reste comme d'habitude très bien ficelé , ne présentant aucune incohérence visible , mélangeant de manière idéale un très bon humour et un côté plus beau et doux , même si beaucoup de scènes d'action sont présentes . Comme d'habitude avec les studios Pixar , les graphismes sont d'une beauté hallucinante , d'une réalité ( que ce soit au niveau des animations faciales sublimes , ou encore les décors époustouflants et j'en passe ... ) perturbante , ainsi que des personnages tous charismatiques les uns comme les autres . La partition musicale ( signée Patrick Doyle ) rend grâce et hommages à ce merveilleux film d'animation qui reste pour moi ( à ce jour ) un des meilleur Pixar , voire l'un des meilleur dessin de cette dernière décennie . Superbe !
Un bon film d'action, qui ravira les amateurs du genre.
Je m'attendais à un film angoissant mais au final c'est juste une histoire d'esprit. Déception
Triste scénario Acteurs pas au Top Mauvaise réalisation A éviter Vraiment déçu de l'actrice Maud Bakert. C'est dommage le cadre est magnifique
Ce film est tout simplement bouleversant. Un agriculteur décide de vendre sa ferme (d'où le titre du film) pour pouvoir aider une de ses filles qui divorce. Il fait le constat amère qu'il a tout donné pour cette ferme au détriment de sa vie. L'acteur principal est d'une grande justesse. Il incarne à la perfection cet homme brisé qui trouve une certaine rédemption dans ce choix radical.
Très bon film de poursuite sous-marine qui débute avec l'hymne russe. On suit le cheminement du nouveau sous-marin silencieux russe qui rejoint les lignes américaines pour passer à l'ennemi et va être poursuivi par ses compatriotes au risque de se faire couler. Un excellent divertissement quand on aime la marine. De superbes images, de l'action monumentale entre sous-marin, de la stratégie, diplomatie, manoeuvre... "A la poursuite d'Octobre Rouge" est un grand film des années fin 90 toujours aussi prenant aujourd'hui avec les rivalités flagrantes entre russes et américains.
Film pas assez connu au vue de son excellence. Daniel Day-Lewis donne une leçon d'acting, vous ne ressortirez pas indemne de cette oeuvre d'une force incroyable émotionnellement. Du très grand art sous fond d'injustices liées à la chasse aux terroristes de l'IRA au Royaume-Uni.
Annoncé comme un feel good movie sur la souffrance, Rester vivant : méthode est un documentaire mal construit qui provoquera un ennui total chez le spectateur. Même Iggy Pop est navrant. Initialement, Rester Vivant est un essai de Michel Houellebecq paru en 1991 qui traite de la souffrance et de la poésie au travers d’une série de texte courts. On aura beaucoup de mal à vous expliquer les intentions du film, car après une heure et dix minutes de visionnage, on y a juste vu du pessimisme. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un des meilleurs film sur les jeux-vidéo que j'ai jamais vu !
Un film avec des situations entendues et un déroulement prévisible, mais avec ce qu'il faut d'émotions fortes pour ne pas en faire une énième niaiserie pour les enfants... d'ailleurs, il devrait plaire aussi aux adultes.
On pense au « Rosemary’s baby », ne serait ce que parce que Mia Farrow incarne dans les deux cas un personnage très semblable, juvénile, fou, hanté par la maternité. Le film de Losey est encore plus radicalement étrange, suspendu et indéterminé, que celui de Polansky, mais avec un fond freudo-marxisant typique de l‘époque. Ça donne quelque chose oscillant entre l’ennui et l’envoûtement. C’est aussi visuellement superbe.
un dessin animé chaleureux à revoir chaque année avant la saint sylvestre super super sympa. Tres émouvant et éprouvant pour les petits. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Ce film est trop partisan. L 'histoire méritait mieux, La vision du réalisateur est trop manichéenne pour que l'on y croit.
Super film, jeu d'acteur génial, beaucoup d'effets spéciaux - Bien réalisés en plus - De l'humour, de l'action. Bon, Avengers est surement l'une des meilleures adaptations Marvel jamais faites, espèrons que le suivant sera à la hauteur. A voir absolument si vous êtes fan de ce genre de films !
En regardant ce film au cinéma de Beaubourg, je l'ai trouvé magnifique au niveau de la mise en scène, de la narration et surtout du personnage principal. A certains moments, il est vrai que certaines scènes durent plus de temps que d'autres, il s'agit de voir à quoi le personnage réfléchit (et on le temps de penser à autre chose en plus) ; puisque c'est un genre d’autobiographie, le film est tous le temps centré sur ce personnage capital dont nous apprenons son passé, ce qu'il ressent, ses sentiment. Le film insiste belle et bien sur cet homme impuissant devant la société d'aujourd'hui, dont on voit qu'il y a une uniformisation (c'est à dire un rassemblement) des cultures(que ce soit par rapport aux vêtements ou à la nourriture, c'est cela qui est important car Charlie le refuse et décide de vivre comme ses ancêtres, c'est ce que je nommerais une sorte de"retour aux vraies valeurs", mais en même temps il se sent perdu, il ne sait plus qu'il est. L'homme veut aider l'autre en instaurant sa sécurité (le poste de police) et son alimentation(le magasin) pour que ce soit plus facile pour la communauté, mais il modifie son mode de vie, puisque ça fait partie de la culture(c'est ce qui en fait la diversité de tous les peuples), c'est à Charlie lui même d'avoir le rôle de sauvegarder la culture de ses ancêtres en la transmettant aux siens. Le film nous sensibilise non seulement par la prestation de Charlie, et par la musique qui est un pure régale pour les oreilles, atténuant plus l'émotion du film. Je vous conseille vivement ce film merveilleux.
Un homme très recherché est un polar particulièrement subtil qui tente de conforter une certaine vérité, en privilégiant plus les discussions envenimées que l'action estropiée. La mise en scène captivante, etnous assistons à un très bon jeu d'acteurs. Mention spéciale au regretté de Philip Seymour Hoffmann, décédé cette année, dont l'interprétation si intense et subtil rend presque anonyme les autres acteurs. Pourtant William Dafoe, s'en sort très bien mais toute la force de ce polar est tiré vers le haut par Hoffman. Un vrai régal et un grand hommage à cet acteur, qui nous prouve encore une fois son talent. Très bon film.