CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
minable. du mec qui s'appelle 'oh oui' et qui est fou en passant par la bande son pitoyable, des voix horrible et énervante et un casting loupé car pas charismatique du tout, rien n'est bon ! même ceux qui disent la dernière demi heure sauve le film, ba clairement non. tout est loupé, tout est dit, c'est peutêtre LE pire film d'horreur qui existe --'
"Osiris, la 9ème planète" est une petite série B de science-fiction comme il en sort régulièrement en DTV. Ces petites productions peuvent créer la surprise mais ce n'est malheureusement pas le cas avec ce long métrage australien. Même si son univers n'a rien d'original, on apprécie l'univers Post-apo/Planet-opera développé dans ce film d'autant plus que pour un petit budget, les effets visuels sont plutôt réussis comme le duel de vaisseaux au début. Réussis les effets spéciaux? Oui à l'exception de ces atroces monstres-mutants qui semblent venir tout droit d'une série B des années 80. Leurs apparences rappellent d'ailleurs fortement celles des mystiques de "Dark Crystal" (1982). Clin d'oeil ou pas, ce qui colle à une époque ne va pas nécessairement à une autre. Bref, s'il n'y avait à redire que sur la physionomie des monstres, cela passerait encore mais le reste n'élève guère le niveau avec en premier lieu la pauvreté du scénario. L'intrigue accumule les clichés à tel point que cela en devient ridicule et ces bétises scénaristiques sont accentuées par une narration décousue. Celle-ci, loin d'apporter une quelconque originalité ou complexité à l'histoire, a plutôt tendance à rendre confuse une intrigue simpliste. Mal réalisé, mal monté, mal joué, mal écrit, "Osiris,..." est un très mauvais film.
Un chef d'oeuvre! Pierre Niney crève l'écran, sa présence illumine le film. Derrière une réalisation très sobre et de magnifiques plans, une véritable pièce de théatre se déroule sous nos yeux, entre Marivaux et Musset. L'opposition de classes n'a finalement aucune importance, le réalisateur préférant se concentrer sur la complexité des personnages et leurs relations plus qu'ambigües. Tout au long du film, Frédéric Louf a choisi de rester pudique, de ne pas trop en faire : un film tout en subtilité !
Euh............. C'est un film Anglais ? Perso j'aurai cru une comédie Américaine tellement on est loin de l'humour Anglaise, voir un remake bien pourri d'un réalisateur British sans idée... Certes 2/3 scènes m'ont fait rires au début puis la lourdeur des dialogues qui essayent de nous faire rire à tout prix m'a tellement ennuyé que j'ai zappé... Je donne 1 car légèrement mieux(sur ce que j'en est vu... LOL) que The big wedding qui est qu'en quand à lui une bouse... A éviter !!!
Le meilleur film de cape et d'èpèe qu'on est pu tourner au cinèma!George Sydney rèalise une oeuvre somptueuse et magique,plein d'humour comme cette apparition inattendue de Napolèon dans le final!Stewart Granger est formidable et nous montre dans Scaramouche des qualitès exceptionnelles de duelliste!Son duel final avec le marquis de Mayne est le plus beau et le plus long duel de l'histoire du cinèma (6 minutes et 23 secondes de pur bonheur!) Côtè actrices,on retrouve la sublime Eleanor Parker en femme maîtresse et la jeune Janet Leight encore à ses dèbuts!Avec sa magnifique photographie signè Charles Rosher et son flamboyant technicolor des annèes 50,Scaramouche reste aujourd'hui un joyau du film de cape et d'èpee passionnnè et passionnant...
un documentaire extraordinaire sur la passion de cet athlète , son combat pour la vie son moral d'acier, sa persévérance, sur son petit frère trisomique qui nous donne des frissons de joie et de bonheur. œuvre magistrale.
A part la 1ere histoire bien que peu crédible est assez agréable à regarder. Un beau casting pour un résultat moyen.
Pourquoi 2.4 ? Ce film n'est certes pas un chef d'oeuvre et malgré son scénario qui sent peut être le réchauffé est loin d'un navet. La réalisation est plus que bien et n'as vraiment rien de bancale, entre courses poursuite dans un paysage merveilleux et un torture porn ou les 2 ambiances sont très bien différentiés et plutôt bien ficelée,ont pourras juste regretté le détournement de caméra lors des scènes gore qui aurait vraiment mis l'accent sur ce type de film. En sommes une pélicule de 75 minutes a voir au moins une fois pour amateur du genre qui découvriront un twist final plus que original.
C’est du cinéma conceptuel, aride, difficile et totalement original. Il nous fait entrer peu à peu dans une histoire à l’aspect linéaire qui conduit un couple en quête de repérage dans le désert californien où il va finalement y vivre l’enfer… C’est un récit presque biblique mettant en jeu un nouvel Adam et une nouvelle Eve qui vont passer de l’ignorance absolue à la connaissance du mal qui les perdra. La caméra de Bruno Dumont s’attarde avec une lancinante complaisance sur les évolutions des deux personnages cheminant de cercle en cercle jusqu’à l’inéluctable dénouement. Le spectateur ne peut jamais rester passif puisqu’il doit sans cesse participer par son imagination à la construction de cet édifice irrespirable et parfois insoutenable. Les scènes de sexe, nombreuses et répétitives, ne sont jamais gratuites et soulignent avec lucidité combien la jouissance n’est pas synonyme de plaisir… Leur écho dans la séquence insoutenable du viol est d’ailleurs hallucinant et prend littéralement aux tripes. C’est finalement par le regard que les destins vont s’accomplir et se nouer dans une sorte de danse macabre aux accents tragiques. Dans cette description d’une humanité glauque et implacable, les paysages prennent une place capitale, dessinant une architecture tourmentée qui va contenir toute la souffrance du monde. C’est un cinéma de visionnaire, éprouvant et halluciné, dont on sort avec de nombreuses questions et un malaise indicible.
Il est films qu'on regarde juste pour un acteur en se disant que le sujet va être un peu chiant. A priori, le pitch d'"Avec les compliments de l'auteur" est simple et sans grand intérêt. Et pourtant, voir ce dramaturge se démener avec sa pièce qui doit être montée, sa femme qui le quitte et ses enfants (que ce soit le siens ou ceux de sa femme) qui veulent rester avec lui est un pur régal. Tout d'abord parce que le ton est toujours léger, abordant de nombreux thèmes importants (la difficulté d'être un parent responsable surtout quand on est seul, la responsabilité que l'on a par rapport aux enfants et au boulot) sans pour autant être lourdingue. Il faut dire que le personnage principal est excellent, abordant toujours les situations avec une blague, aussi désespérées soit-elles et que le scénario parvient toujours à garder un rythme soutenu grâce à la fraîcheur des jeunes interprètes qui sont tout à fait irrésistibles. Si la mise en scène d'Arthur Hiller est classique et simple, c'est pour mieux nous permettre de nous plonger au cœur des situations, toutes d'une très belle justesse qui doivent beaucoup à la performance d'Al Pacino, extraordinaire en papa poule un peu stressé.
C'est capilotracté ! Vraiment tiré par les cheveux, quoi ! Les dialogues sont surjoués, rien ne fait crédible... Seuls les effets spéciaux valent le coup d’œil.
décidément David Ayer est un réalisateur à suivre, et c'est à mon sens un des meilleurs rôles de Christian Bale en personnage borderline
Nanar malgré lui, cet échec grandissime de l'histoire du cinéma restera dans les annales comme le "maracanazo" du 7ème art, un gouffre financier rarement égalé, et un carton rouge artistique. Scénario de troisième division, mise en scène qui ne trouve jamais le cadre, acteurs prestigieux échoués dans une production surdimensionnée pour un petit réalisateur, violons intarissables. C'est très, très mauvais, on patauge dans un champs de navets, ça n'a même pas le second degré risible d'un bon vieux Max Pecas. Alors, pourquoi tant d'argent gaspillé dans cette ode à la FIFA ? Parce qu'elle l'a financé. Tim Roth, qui endosse le rôle du président Sepp Blatter, est le bienfaiteur de l'humanité. A ses cotés, Sam Neil en spécialiste des rôles de méchant s'occupe de Joao Havelange, façon Corleone des stades. Ça sent le règlement de compte, aussi fin qu'un Harald Schumacher face à Battiston !
Immersion dans un mini bidonville du bayou en Louisiane, on découvre magnifiquement la vie d'une jeune fille de 6 ans vivant avec son père alcoolique et malade, sa mère étant partie à sa naissance. Au temps où les glaciers fondent et sous fond de légendaire Aurochs, une tempête va s'abattre sur toute la région et la crue du Mississippi risque de détruire tout le camp. Un film qui ne sera pas à la portée de tous, si vous en captez l'essence même, alors vous serez convaincu par ce petit bijou vrai, sans effets spéciaux, ni mensonges.
Après un Hollow Man sympathique mais sans réel plus, le génial hollandais violent Paul Verhoeven revient en force avec Black Book, un magnifique drame d'aventures sur fond de guerre mondiale. Porté par des acteurs excellents (Carice Van Houten, Thom Hoffman, Sebastian Koch et tant d'autres) et renforcé par un scénario impeccable bourré de rebondissements inattendus, Black Book prend aux tripes du début à la fin en proposant un maximum de séquences à la tension dramatique palpable, parfois même atroce. En quelques mots, disons simplement que le talent de Paul Verhoeven (je parle du talent dont il faisait preuve avec des films comme Basic Instinct, Total Recall, Starship Troopers ou encore Robocop) est enfin retrouvé et que Black Book est incontestablement une petite perle du septième art dont on aurait tort de se priver, notamment grâce à son final délicieusement ironique. Et dire que je n'attendais rien de ce film
Quelle déception que le portrait de Barbara à travers ce film dans le film que réalise Mathieu Amalric. Cette oeuvre est d'une confusion sans nom avec une Jeanne Balibar qui a quand même le mérite de surnager à travers ses interprétations du répertoire de Barbara. Pour le reste, contentez vous de la multitude de spectacles et d'albums hommage voire de vinyles pour découvrir ou redécouvrir cette icône de la chanson française. Force est de constater que l'émotion n'est pas présente malgré les critiques dithyrambiques de la presse hexagonale.
Hallucinant. C'est le mot qui résume le mieux ce film. Il n'a aucun sens, il se veut "érudit", je ne vois rien d'autre que de la masturbation intellectuelle. Lire les critiques "professionnels" se pâmer devant ce film... C'est d'un tel ridicule que ça en devient divertissant. Ce qui m'aura marqué : voir un homme se tirer une balle dans la main et dire "J'ai la prostate asymétrique". Ça se passe de mots. O_o
Daté. Ça devrait suffire à qualifier ce film, mais ça ne fait pas assez de caractères... Et puis bon, il n'est pas que daté, il est très localisé, très américain, très très très film psycho-machin américain, et même new-yorkais, et il y a même Meryl Streep, l'inévitable larmoyeuse depuis le lourdissime Choix de Sophie. Dans tous les cas, un film pas universel pour deux sous. Ce n'est pas un bon film, mais c'est par contre un excellent témoignage sociologique sur ce que pouvaient penser ces étranges bêtes que l'on appelle encore de nos jour des Occidentaux, ceux du tout début du XXIe siècle. Une mine pour les chercheurs du futur ! Un catalogue de clichés je-t'aime-moi-non-plus et autres je-me-prends-la-tête-pour-rien qui promettra de longues études afin de comprendre aux êtres évolués qui viendront bien un jour, ou pas. Le réalisateur fait un travail filmique remarquable pour récupérer un scénario moisi. D'où deux étoiles quand même.
superbe paysage et quel travail de dressage pour toutes ces scénes magnifiques. vraiment un pur régal.
j'ai bien aimé ce film mettant en scènes des jeunes filles rebelles qui vont créer un gang pour se venger des hommes et des inégalités dont l'action se passe dans les années 50 aux U.S.A elles ont un but utopique de vivre selon leur propre loi mais la réalité va vite les rattraper Un bon film avec des actrices pour la plupart amatrices recrutées dans des maisons de quartiers, centre pour jeunes quelques unes sont très prometteuses à voir
Très bonne comédie avec un Fernandel jeune mais qui a déjà une très bonne expression et un fort bon comique de situation,on rit bien et on passe un bon moment bien divertissant. Je mettrais à ce film un 16,5/20.
Découpé en 4 segments (le dernier servant de lien aux 3 autres), Amusement n'est pas vraiment une réussite. Si les 2 premières histoires sont vraiment très réussies (le convoi routier et le clown), ce sont aussi les plus courtes car, après cette première demi-heure, il ne se passera plus grand chose. On devra alors supporter le rire du tueur, grosse erreur de casting pour ce rôle d'ailleurs, dans un dénouement prévisible et bourré d'incohérences. Amusement n'est pas si amusant que cela finalement...
Un des meilleurs films de Jackie Chan, les scènes de combat sont géniales, et y a du comique en plus ! Rien que la scène de combat finale vaut le détour.
Elle s'en va est le premier film d'Emmanuelle Bercot que je vois (hormis son chapitre des Infidèles -le meilleur- l'an passé). J'ironise souvent sur Catherine Deneuve pour titiller quelques blogueurs fans. Mais il faut bien reconnaître que c'est une grande actrice. Sans doute la plus grande actrice française (enfin derrière Isabelle...). La seule en tout cas depuis plus de cinquante ans a être rester au top sans traversée du désert. Aussi à l'aise dans la comédie que le drame, ou même à pousser la chansonnette (dans les navets d'Honoré). Il faut bien dire qu'elle est ici encore formidable. Un rôle magnifique écrit sur mesure où elle nous donne toute la plénitude de son talent. Elle est tour à tour...
Très beau film sur la quête d'un père par un adolescent élevé seul par sa mère. D'une grande originalité, il faut accepter de se laisser porter par ce cinéma si singulier d'Eugène Green pour apprécier pleinement le film, porté par des acteurs lumineux. Du grand art!
Shrek 2 se suit comme un dessin animé à l'humour décapant, une pluie de gags parmi lesquels se suivent des trouvailles, des références, des parodies hors du commun. Bref, Shrek 2 dépasse pratiquement son ainé en incorporant de nouveaux personnages attachant et loufoques, et en repoussant les limites du royaume de Fort Fort Lointain. Un pur régal !
La vision de chrischambers86 est respectable. Chacun son élan. C'est un peu comme le Grand Bleu de Besson : si on n'éprouve pas un minimum d'intérêt pour la plongée et la mer, on va s'ennuyer ferme dans 2h45 de flotte... Pour moi, c'est un très beau film de Thierry Donard dont le synopsis sert d'excuse pour offrir des scènes magnifiques. Je lis régulièrement des critiques très valorisantes sur des films très coûteux et d'une platitude effrayante. Là, ça bouge, et c'est de l'authentique.
L'humour décalé de Rodriguez laisse beaucoup de personnes de marbre. Autant dire tout de suite que ce "Desperado 2" est de la même veine et qu'il est donc à déconseiller à tous ceux qui restent circonspects face à des films comme "Une nuit en enfer" ou autres. Car oui, ce Desperado conserve l'esprit qui a fait le succès du premier, allant même plus loin dans le second degré, jusqu'à des limites inexplorées... Certains adorateurs de premier épisode iront peut-être jusqu'à dire que Rodriguez va trop loin, et passeront leur chemin... Les autres ne pourront que jubiler face à ce film énervé au plus au point, où une pléiade d'acteurs de qualité s'en donnent à coeur-joie (mention spéciale à Willem Dafoe et à Johnny Depp).
Rien d’exceptionnel ici, la seul force du film réside dans le fait, qu'on ne sait pas trop quel est le but de cette femme, malheureusement même ici le scenario se casse la figure, il aurait pu nous envoyer de gauche a droite, mais ce n'est pas le cas, et quand on comprend ce qui se trame dans sa tête rien ne se passe, vide complet. Un raté pour moi 1.5/5
Après 5 tentatives aux Oscars dans les années 80 (3 au titre du Second rôle féminin et 2 au titre du Premier) Glenn Close pensait sans doute avoir une vraie chance cette année avec "Albert Nobbs" (projet qui lui tenait à coeur au point d'en être co-scénariste et co-productrice), l'histoire pathétique d'une orpheline irlandaise à la fin de l'ère victorienne obligée de vivre dans le mensonge d'un travestissement masculin aux fins alimentaires 30 ans durant (elle devient à force de travail une sorte de "butler" dans un hôtel de luxe dublinois, un rien sur le déclin cependant). Mais c'est sa contemporaine, Meryl Streep, qui remporte cette année la statuette (son 3ème Oscar, dont 1 Second rôle, pour 17 nominations) ! Cette variation sur le thème "l'habit fait le moine" ("Albert" l'est pour tous, col amidonné et melon obligent) reste malheureusement trop à la surface des choses pour susciter intérêt autre que de curiosité, la trame dramatique fait du sur-place et la tournure franchement "mélo" du dénouement convainc peu. Les seconds rôles sont paradoxalement plus intéressants, et mieux tenus (ainsi du faux "Hubert"/Janet McTeer, qui aurait fait une "oscarisée" très présentable cette année - Second rôle) que le rôle-titre : Glenn Close, dans cette partie "à Oscar", s'en tire beaucoup moins bien que sa rivale couronnée en "Maggie" (pourtant dans un "biopic" raté) - hiératisme virant à la guinderie et même au ridicule, jeu peu varié, impuissance à faire naître toute empathie... Dommage, car l'histoire était prometteuse sur le plan romanesque.
Une suite directe en vidéo, ça ne sent jamais bon, les producteurs capitalisent juste sur la renommée du premier. Et ici, c'est le cas: un scénario d'une débilité profonde (4 glandus qui partent attaquer une hordes de vampires avec trois flingues et un couteau), une réalisation type film de couloir, des effets spéciaux à la ramasse et j'en passe.
"Liebmann" est un très beau film je me suis laissée porter par son mystère sa poésie et le grand talent de ses interprètes allez y sans attendre...
Très bonne surprise que ce film qui en reprenant tous les ingrédients d'un film de zombies (ici des fous à cause d'un virus!) nous livre un film aux actions peut être déjà vues mais terriblement efficaces. Le fait que les fous soient plus intelligents que des zombies ouvrent effectivement plus de possibilités. Le plus du film est une réalisation impeccable avec des acteurs crédibles qui habitent leur rôle à la perfection. J'avoue que le film plein d'action a réussi à me faire sursauter plusieurs fois, gage de qualité. Un bon de genre, vraiment!
un film exellent de tous les points de vue surtout pour les amateurs de photo. j'ai surtout aimé le role de Ryan Philip qui adore se mettre au coeur de l'action pour prendre des clichés hors du commun. Pour ceux qui ne connaissent pas ce film, je vous conseille de le regarder parce qu'il en vaut vraiment la peine ;)))
Culte ! Certains films marque indéniablement leurs époques, pour moi Drive est de ceux-là. Le long métrage le plus aboutit de Nicolas Winding Refn, son prix à Cannes est loin d’être carotté pourtant les clients étaient de mises avec Pedro Almodovar, Lars Von Trier et surtout Bertrand Bonello qui sort lui aussi l'un des films majeur du cinéma français de ces toutes dernières années. Drive est d'une intensité inégalable, la scène d'intro donne le ton, la suite est de la même teneur ... Les palpitations ne m'ont plus quitté, la prodigieuse bande originale appuie sur chaque sentiment et les brouille à tel point que qu'il est difficile de dissocié quoi que se soit, on se mange tout pleine poire ! Ryan Gosling est lui aussi dans cette veine-là, perturbant de bout en bout, rarement vu prestation aussi sublime et tordu. Grand numéro de sa part, un prix d'interprétation en plus n'aurais pas été volé. Tout le casting répond présent, Ron Perlman, Albert Brooks, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Oscar Isaac et la fantastique Carey Mulligan bien trop rare à mon gout. Une romance pour la postérité ! Cette scène dans l'ascenseur est à en tomber, contraste et paradoxe sont de sortit, grandiose. Refn sort le chef d'oeuvre, un film qui fera date à n'en pas douté !
J'ai découvert ce film récemment, et hier j'ai eu le plaisir de le voir pour la seconde fois. Lorsque je lis les critiques qui en sont faites, et le peu de reconnaissance dont il a fait l'objet, surtout de la part de la presse, les bras m'en tombent... car en effet, pour ma part, je dois dire que je le considère absolument comme un chef-d’œuvre. En effet, tout, dans ce film, est pour moi caractéristique d'un chef-d’œuvre : - un bon scénario, - une approche de l'histoire assez peu commune (c'est le premier film que j'aie pu voir réunir juifs et gitans, deux catégories de la population poursuivies par les nazis), - une image mettant en lumière tous les éléments essentiels de chaque scène, le tout avec une vraie grande beauté, ce qui ne gâche rien, - une musique très belle, notamment celles empruntées à Bizet ou à Puccini, mais qui sait aussi être très expressive lorsque, s'éloignant des compositions classiques, elle accompagne des moments forts du film - d'excellents acteurs, autant Christina Ricci et Johnny Depp, que John Turturro et Cate Blanchett... c'est vraiment un bon casting, chacun est exactement dans son rôle. - une réalisation bien maîtrisée, et aucunement convenue. Le film, qui ne dure qu'1h30, ne perd jamais son fil, et ne s'éparpille pas dans un luxe de détails et de péripéties inutiles. Chaque séquence a son sens et sa raison d'être.Je n'ai pu qu'admirer la manière dont la réalisatrice a choisi de faire ressentir l'arrivée du nazisme, comme une menace que l'on sent monter dans l'environnement de l'héroïne bien avant l'entrée de l'ennemi dans Paris - un moment de terreur sonore digne de figurer dans une anthologie - .Après le visionnage, une idée m'est venue ; pourquoi ne créerait-on pas une remise de prix qui récompenserait rétrospectivement des films injustement critiqués ou ignorés lors de leur sortie ? Ce serait bien intéressant, et on aurait des surprises !!
Un excellent film de Guy Ritchie. Une galerie de personnage excentrique, pour un scénario tout simplement excellent. L'humour british est tout simplement savoureux. Brad Pitt est excellent.
Avant, quand on me disait que "V Pour Vendetta" était un film des frères Wachowski, ça m'énervait : ça retirait tout le mérite à ce cher James Mc Teigue. Mais depuis j'ai vu "Ninja Assassin". C’est juste de la surenchère à gogo dans un scénario totalement absurde de série Z. De la pure incompréhension ce film. Donc maintenant, quand on me dit que que "V pour Vendetta" est un film de James Mc Teigue, je réponds sur le champs que les Wacho étaient derrière !
Film magnifique et bouleversant, très bien rythmé. Fidèle au livre et très bien réalisé, transmet un message d'espoir sans sombrer dans les clichés. J'ai été tenue en haleine pendant toute le film, on ne voit pas le temps passer.
Le film de série Z par excellence! Son titre français n'a absolument aucun sens. Tout est risible ou de mauvais gout. Une étoile pour les innombrables fous rires (involontaires) qu'il procure!!! (Très mauvais)
Une excellente comédie policière pour ados servie par un excellent casting de stars, un film original, hilarant et osé ! Un excellent divertissement à voir en famille !