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Et oui il arrive aussi que je mate des comédies romantiques. Disons plutôt que j’apprécie les comédies et le gros casting. Mon gros point noir vient de là : niveau comédie on rit peu, mais après le casting spécial Angleterre cartonne, entre Alan Rickman, Hugh Grant, Liam Neeson, Emma Thompson et Mr Bean… Surtout qu’il sert bien l’histoire et que c’est bien joué. Après le chassé croisé entre les histoires d’amour de chacun est bien géré. En effet, elles sont toutes différentes, se recoupent bien, ne sont pas irréalistes et ne nous perdent pas en chemin (comme dans Babel par exemple). On rajoute une touche de Noël, un peu façon fable, et on a un super film de fin d’année, recommandables mêmes aux mecs, virils, qui ont du poil et des muscles, promis ça chouinera pas.
Film méconnu de Samuel Fuller, réalisateur que je découvre pour l'occasion, "Underworld U.S.A" est un film noir (ou néo-noir, on est au début des années 60, mais on chipote) en apparence assez classique, mais finalement plutôt original si on y regarde de plus près. On y retrouve certes des trottoirs mouillés en pleine nuit et des gangsters, mais Fuller s'intéresse surtout ici à la psychologie de son personnage principal, animé d'un désir de vengeance qui annule tout autre sorte de sentiment chez lui. Son scénario est solide, l'histoire intéressante, et on imagine très bien de jeunes Scorsese ou Coppola inspirés par ce film. En effet, s'il présente de nombreux éléments formels des films des années 50, avec ses lumières dans tous les sens absolument pas crédibles, "Underworld U.S.A" est également fascinant par sa mise en scène : la caméra a beaucoup de mal à se poser, en perpétuel mouvement, ne lâchant pas ses protagonistes. Les amateurs de film noir ont tout intérêt à découvrir ce film.
Mauvais film mais j'aime le flow de ce rappeur!!
Histoire très touchante sur la différence et l'entraide. Mention spéciale à C. Gooding Jr dans un rôle pas évident à jouer. Ed Harris toujours impeccable. En se remettant dans l'époque, la volonté de faire, contre tous, quelque soit les critiques, ce coach tend la main sans savoir comment cela peut se finir, à force de persévérance et quitte à tout laisser. Un sacré leçon d'humanité. 4/5 à découvrir !!!
Film pas terrible. Le titre n'est pas révélateur. on s'ennuie ferme.
Je ne m'y attendais absolument pas, mais.... J'espère ne pas avoir plus grosse déception cette année! L'humour de ce film n'appartient pas à Dany Boon, c'est pas possible, j'ai eu plus l'impression d'avoir des vannes à la Kev'Adams, soit un humour trop gentillet qui fait "rigoler" soit qui ne me fait pas rire du tout et qui m'agace plus qu'autre chose... (je pense rien qu'à la scène d'Alice Pol dans la camionnette qui s'amuse avec le schéma des ondes sonores... LE MALAISE!!!!!!!). Une direction d'acteur parfois pas du tout bien géré, rien que le mec d'Alice Pol qui ne joue pas c'est plutôt dommage ainsi que d'autre qui n'arrive pas jouer avec l'humour mais juste à sortir les vannes pour être drôle! Boon profite de son budget pour nous faire du Michaël Bay, pourquoi pas, mais n'en profite pas pour mieux écrire son scénario, beaucoup trop de blagues qui vont trop vite et très mal amenées et un rythme vraiment désastreux, j'ai eu l'impression de voir un film de 2h30 et pas 1h40... c'est grave!!! De plus, plusieurs scènes auraient dû être coupées au montage, car ça n'apporte rien au film. Dany Boon passe d'un personnage macho, à amoureux de son élève sans vraiment de transitions! Bref, y'a beaucoup à dire malheureusement, ce film peu plaire certes, mais ce n'est pas l'humour que j'ai connu de lui, et s'il continue dans cette voie........ Bref, je pense avoir eu mon "Suicide Squad" de 2017, et j'aurais espéré que "Radin!" (Qqui est totalement son humour) soit son film et pas celui-là... Putain, mon idole de l'humour et mon réalisateur Français préféré bordel de merde!!!!!! (Actuellement en PLS) 😱😒😞😔😖😣😫😤😓😭🤧
Qui ne connait pas ces deux gaulois qui sont Astérix et Obélix ! Huit ans après le dernier dessin animé (Astérix et les Vikings en 2006) et entre temps deux films plutôt raté n'ayons pas peur de le dire (Astérix aux Jeux Olympiques en 2008) et (Astérix et Obélix : au service de Sa Majesté en 2012) revoilà Astérix et Obélix comme on les aiment, en dessin animé ! C'est sans aucun doute la meilleure adaptation depuis le film d'Alain Chabat (Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre en 2002). 12 ans d'attente et de films ratés, ça fait plaisir de revoir du bon Astérix et Obélix et en plus avec le 3D, peut-être pas assez exploiter à mon gout mais c'est mieux que pas du tout. Un scénario plaisant pour tout le monde et tous les âges. Beaucoup de rire du public pendant ces 1h25, les enfants riaient, j'ai ri aussi ! Une bonne adaptation de la BD, et un doublage avec des voix qui nous sont très familier, l'inusable Roger Carel (qui a fait la son dernier doublage pour Astérix), Lorànt Deutsch (Anglaigus), Alain Chabat (Sénateur Prospectus), Elie Semoun (Cubitus), Florence Foresti (Bonemine)... Avoir des personnes qu'on reconnait en regardant le dessin animé apporte vraiment un plus (pour ma part). Une touche d'humour en faisant des allusions au présent (personnage de Travaillerplus, des grèves et réunions syndicales...). Un très bon Astérix, merci à Louis Clichy et Alexandre Astier d'avoir réalisé ce dessin animé très réussi, en espérant peut-être d'autres aventures aussi réussis.
Insupportable ! Clichés de tout, mièvrerie non stop, doublage incroyablement mauvais. J'ai fait un effort j'ai tenu 1h mais c'est impossible de supporter ce navet plus longtemps
Un super biopic! Will Smith a réussi le difficile challenge de jouer Ali, il a réussi à avoir son corps et sa grande gueule!
une bonne surprise ce film avec un quatuor d'acteurs dynamiques et sympathiques,j'ai passé un agréable aprés midi c'est tout ce que je demande.
Tout le monde connaît Leonard Nimoy, l'éternel interprète de Spock dans « Star Trek ». On connaît en revanche nettement moins le metteur en scène, ce qui est compréhensible à la vue de « Trois hommes et un bébé ». Il faut dire que lorsqu'on réalise le remake d'un film déjà pas extra, difficile d'attendre des étincelles. Le résultat est ainsi souvent plat, souffrant d'un scénario plutôt léger, à l'image d'une sous-intrigue policière assez inutile, mais surtout d'une mièvrerie parfois gênante et d'un humour pas toujours très élaboré. Heureusement, Nimoy a de bonnes intuitions, à l'image d'une poignée de plans réussis, un sens du rythme honnête et surtout une impeccable direction d'acteurs, le trio Tom Selleck - Steve Guttenberg - Ted Danson (surtout les deux premiers) s'avérant aussi complémentaires qu'épatants. De plus, la bande-originale pop est très plaisante à entendre et le générique de début une jolie entrée en matière... Bref, alors que j'attendais pas mal de « Trois hommes et un couffin » pour finalement être déçu, je n'attendais presque rien de cette adaptation et aie été en définitive vaguement satisfait : totalement dispensable donc, à l'image d'un derniers tiers traînant vraiment trop en longueurs, mais plutôt divertissant et moins conservateur que les productions US habituelles.
Un ennui prodigieux.... Des longueurs interminables .... SEule la beauté de Charlize mérite un détour au cinéma... Préférez le livre de la jungle
très beau entre énergie folle et douce mélancolie... les images de new-York sont sublimes , les skateuses très attachantes et authentiques;...
Excellent film, une véritable petite merveille. Un excellent Jean marais, pour un film comme on en voit plus aujour'hui. Chapeaux bas
Je suis obligée de donner mon avis. Quand je lis certains... "j'ai failli m'évanouir" ou "c'est un chef d'œuvre gore" la question que j'aimerai vous poser en premier lieu c'est :vous êtes sérieux ou est ce de l'humour ? À quel moment exactement avez vous failli vous évanouir ? Votre étourdissement a t'il un rapport avec le film ou avez vous jeûné trop longtemps ? Parce que RIEN dans ce film n'est gore. On a droit à des clichés enchaînés sans raison valable. Le film n'a ni queue ni tête. C'est quoi le fil conducteur ? Les végétariens sont malades ? Je suis vegane et fan de films d'horreur. En lisant vos critiques je m'étais dit "je vais adorer ce film" Si j'avais pu mettre une note négative je l'aurai fait ! Je n'arrive même pas à écrire un résumé de ce film tellement il n'y a pas d'histoire du tout. Si un chef d'œuvre de nos jours c'est une famille végétarienne, des scènes de sexe limite zoophile et 3 scènes débiles de sœurs qui tentent de se bouffer alors oui ce film est un chef d'œuvre ! Conseil pour ceux qui ont failli s'évanouir en regardant ce navet : ne regardez JAMAIS un épisode de the walking dead sinon c'est arrêt cardiaque direct !
Ce film se résume en une succession de scènettes plus dérangeantes et graveleuses les unes que les autres ainsi qu'une absence totale de scénario. Si vous avez un abonnement mensuel au cinéma et du temps à perdre vous pouvez aller le voir histoire de vous rendre compte par vous même. Le plus étonnant étant que les critiques positives émanent de personnes venant tout juste de s'inscrire sur allociné. De la à dire qu'il y a une tentative désespérer de faire remonter la note histoire d'attirer un peu plus de monde...
Malheureusement, il semble que beaucoup de gens n'aient pas bien compris ce film. En effet, sans citer l'excellent jeu des actrices qui ont, de plus, la lourde tâche de jouer dans un film dans lequel il ne s'agit pas pour elles d'être juste jolies et de bien réciter leur texte, mais d'avoir un panel d'expressions corporelles et faciales qui puisse avoir un réel impact sur le spectateur et de savoir donner une subtilité à chaque geste simple qui permet l'apport du malaise, émotion phare sur laquelle a joué Pascal Laugier avec brio, ni la qualité de chaque détail du scénario et des images ; on peut, si l'on regarde ce film avec son cerveau et non seulement avec ses yeux, comprendre la profondeur avec laquelle il a été réalisé. Les images sont choquantes et les scènes de tortures longues et à l'atmosphère particulière (on peut prendre pour exemple le fait que le réalisateur n'ait mit pratiquement aucune bande son musicale durant tout le film, ce qui n'est sûrement pas un hasard, mais qui empêche le spectateur de se détourner de la dure réalité qu'il montre, le forçant à l'affronter et oser lui faire face alors qu'il ferait tout pour s'en couper). Enfin, le réalisateur a très certainement voulu démontrer quelque chose : en effet, si ce film est tellement controversé et tellement dur pour la plupart d'entre nous, c'est bel et bien parce que ce qui s'y trouve et que l'on pourrait qualifier d' "inhumain" n'est pas si inhumain que ça finalement : ce qui nous met mal à l'aise, c'est que l'on sait que certains sont tout à fait capables de faire ça. L'imagination de l'être humain est totalement sans fin lorsqu'il s'agit pour lui de faire du mal à ses semblables. Film qui laisse des traces indélébiles, mais que je ne regrette pas d'avoir vu. Amis cinéphiles, à vos écrans !Pour ceux qui ont aimé ce film, je conseille : "Philosophy of a Knife", "I spit on your Grave", "Irréversible", "Orange Mécanique"ou bien encore a serbian film .
Faut être fan. Je le suis alors, c'est génial. Chaque image du groupe est tellement excitante que l'on ne regarde pas la réalisation. Je retiendrais par contre l'image du groupe à Graceland, qui est symbolique du film. Vive Bono !!
Un teen movie qui se regarde,quelques très bonnes scènes,mais dans l'ensemble sa reste bof.
Éducatrice dans un foyer d’hebergement Je trouve que que cala relatent bien les problèmes que les personnes en situation de handicaps confronté tous les jours !
Je ne comprends vraiment pas comment on peut réaliser un tel film... Les acteurs (c'est un bien grand mot) récitent un texte et rien ne tient debout, c'est absolument déroutant ! Comment une actrice comme Isabelle Huppert peut jouer aussi mal ? J'ai trouvé que Anna Mouglalis et l'actrice qui joue sa mère étaient les personnages qui jouaient le mieux. A mon humble avis : à éviter, c'est à mourir d'ennui.
amanda Seyfried est vraiment sublime et romantique dans le rôle de Savanna il faudrai quelle joue plus dans des film comme CHER JOHN !!!!!!!!!!
A l'heure où les blockbusters Marvel sortent à foison, il peut être difficile pour la génération des années 2000 d'imaginer que ce n'était absolument pas le cas dans les années 80-90. Les héros DC Comics régnaient alors en maître dans les salles obscurs, ceux de Marvel ne faisant qu'enchaîner les pantalonnades. Par celles-ci, ce "Captain America" version 1990, destinée à capitaliser sur les 50 ans du héros, et sur la sortie récente de "Batman". Devenu légendaire de par sa médiocrité, le film dispose d'acteurs qui jouent comme des savates (même Ned Beatty et Ronny Cox sont complètement paumés), d'une musique et d'une image affreusement laides, et d'une mise en scène fade au possible. On remarque que les scènes d'action alignent gros plans et découpages frénétiques pour cacher les chorégraphies pauvres et le manque de moyen. Sans compter les accents grotesques et les décors au rabais qui tentent de nous faire croire que le film se déroule en Italie (il fut tourné en Yougoslavie). Le scénario n'est pas en reste, bourré d'invraisemblances, mal rythmé, et ridicule à souhait. Un bel échec.
Un sujet très délicat à traiter sans tomber dans les clichés, engagé mais pas à l’excès, pas trop soft et tomber dans le poussif. Voilà le dilemme ! Sur fond de post "La bande à Baader" comme idéo, la ligne rouge est en permanence présente, des idées réalistes et utopiques où se confrontent deux générations aux dialogues aiguisés et aux valeurs marqués (changées) par le temps et la vie. Dommage pour les quelques longueurs qui cassent le rythme mais une belle réalisation surtout avec la caméra à l'épaule. Un film à montrer à notre jeunesse sans être révolutionnaire ou anarchique, simplement "clairvoyant" ! 4/5 !!!
Pour l'Histoire du cinéma ce film est une date importante puisque ce film est considéré comme la naissance du néo-réalisme italien. Rosselini s'ouvre une nouvelle carrière après une première partie sous le joug du fascisme. Tourné avec très très peu de moyen, au jour le jour, avec la débrouillardise et la créativité, il fut tourné d'ailleurs sans enregistrement sonore ce qui est, par contre, gênant puisqu'aujourd'hui encore il existe un décalage. Mais une broutille comparée à l'oeuvre et à ce qu'à réussi à faire Roberto Rosselini avec si peu de moyen. Tourné en 1945, dans une Italie encore en ruine et en reconstruction le film rpend toute sa dimension justement si on occulte pas la période durant lequel ce film se fait et sa raconte. La réalité brute, la réalité sociale telle qu'elle est doit être montrée et Rosselini montre parfaitement les déboires d'un quartier, entre le jeu du chat et de la souris entre la résistance et l'armée d'occupation allemande. Ce réalisme est à son comble lors de trois scènes d'exécution, parmi les plus marquantes car elles ne sont jamais tirées en longueur, jamais la caméra ne s'apitoie, sans fioriture ni mélo Rosselini filme simplement des exécutions froides, sommaires et tragiques. Par contre quelques détails frappent, comme les allemands qui fouillent en dilettante ou le fait que Rosselini semble confondre SS et Gestapo... Notons l'importance des enfants (d'après histoire vraie, des enfants ayant pris part aux insurrections de libération), leur courage mêlé à leur innocence en font des symboles de la renaissance et ajoute une pincée d'optimisme en l'avenir. Un chef d'oeuvre amlgré ses petits défauts, un grand film car son tournage et sa portée dans l'Histoire font qu'il ne peut en être autrement.
Un film qui ne ressemble à aucun autre. Un scénario simple mais un film et des acteurs fous qui portent un optimisme énergisant! Swiss Army Man ne convaincra pas tout le monde mais son unicité en fait un film à voir absolument.
Les kanaks sont innocents et les méchants blancs coupables... Encore un film bienpensant typique d'une grande majorité des acteurs et réalisateurs français adeptes de la gauche caviar.
Mon Dieu mais qu'ont-ils fait de mes Muppets !!!! On a beau chercher, fouiller de fond en combles, même derrière l'approche on ne peut plus moderne de technicité, ce truc ne ressemble pas du tout à ce qu'était les marionnettes originelles : drôles et décapantes ! Ici tout est strictement mielleux, sucré jusqu'à l'écoeurement, bouffé de bons sentiments à tendance un peu niais et se veut donc naïf au possible : tout comme le ringardisme du scénario...les quelques rares clins d'oeil structurels et la petite poignée de second degré n'y changeront rien de rien. Ce film n'est qu'un direct-to-DVD insupportable qui joue sur une nostalgie simplette et des chansons bas du plafond, un film fatigué avant même de commencé qui a l'audace de nous présenter des Muppets cherchant à se déringardiser pour survivre... par le biais d'un scénario qui a l'air d'une antiquité poussiéreuse et détérioré. Fans ? Fuyez !!
Film magnifique autant pour la réalisation que pour les acteurs. On est émus par cette histoire d'amour si fort et si complexe.Un secret très lourd perturbera cet amour naissant. Magique
Ironique, cruel, un polar fantastique sans prétentions qui donnerait des leçons à beaucoup de dits-"classiques" malgré quelques galeries de clichés qui en émoussent l'aspect véridique. Sinon l'idée du miroir donnant une fausse idée en négatif de la vie en général séduira les amateurs de fictions soigneusement confectionnées, avec cette différencation ultime et recommandée à faire entre les fouilles-m... et les vrais amis.
Un film qui ne brille pas par son originalité, ni vraiment par l'interprétation des acteurs tels que Justin Timberlake, Kevin Spacey, Morgan Freeman et LL Cool J. Un goût de déjà vu règne tout au long du film. Comme quoi, il ne suffit pas d'avoir un casting original, il faut aussi (et c'est préférable) avoir un scénario solide et un réalisateur confirmé, car pour un premier film, celui-ci est vraiment raté. ce qui n'est pas vraiment étonnant de la part de David Burke, habitué aux séries télé depuis plus de dix ans.
La bande-annonce nous donne déjà les larmes aux yeux. Comment aborder la mort? Le réalisateur nous montre la perte d'un être cher, tout en gardant celui-ci à l'écran. On comprend donc que le petit frère est partagé, rester ou sans aller. Film magnifique avec la problématique que tout le monde se pose : que se passe-t-il après la mort? Film très intelligent que j'affectionne beaucoup. Comment ne pas pleurer quand Charlie voit son petit frère sans vie dans l'ambulance? Comment ne pas pleurer de joie quand celui-ci voit son fantôme qui l'attend pour sa leçon de baseball? Film vraiment saisissant !
On est pas loin du désastre: les acteurs sont minables, le nouveau Pinhead ne ressemble à rien, le scenario est décousu et peu intéressant et la réalisation fleure bon l’amateurisme. Franchement, l’œuvre originelle de Clive Barker ne méritait pas autant de suites foireuses.
Tourné en décor et lumière naturels, avec des comédiens non professionnels, ce film est d'une authenticité et d'une justesse rares. C'est une reconstitution à valeur quasi documentaire, qui présente le quotidien de quatre familles partageant joies et peines. Les travaux des champs, les veillées au coin du feu, les naissances, les mariages, les bagarres, les fêtes de village... Olmi propose un tableau vivant et naturaliste du monde paysan. Il en fait jaillir l'âme, généreuse et humble, tout empreinte de religiosité, entre catholicisme, panthéisme et croyances personnelles. C'est d'une simplicité biblique. Austère, peut-être, mais jamais ennuyeux malgré la durée (trois heures). Et toujours profondément humain. Ces Géorgiques d'un genre nouveau ont quelque chose de très pur. Une pureté et une grâce dans un univers rude et cruel. Visuellement, les teintes sépia rappellent de vieilles photos. Et la musique de Bach confère à l'ensemble une grandeur magnifique. Palme d'or à Cannes en 1978 et César du meilleur film étranger en 1979.
une histoire exemplaire. des acteurs inspirés. pas d'effets inutiles....rien que l'essentiel pour illustrer le pire et le meilleur de l'humain....
Sélectionné à Cannes et à Sundance en 2012 et nommé pour le meilleur film étranger aux Césars 2013, « Oslo, 31 août » a déjà une réputation flatteuse pour un film norvégien, cinéma assez ignoré dans nos contrées. Avec ce petit bijou de délicatesse le réalisateur Jaochim Trier exprime la difficulté pour un trentenaire ex-toxicomane de réintégrer une société qui ne l’a pas attendu et qui le considère avec méfiance. Anders sort de désintoxication sans savoir ce qu’il va maintenant faire alors qu’il est clean ; sans boulot, sans petite amie, avec une famille qui le garde à distance et des amis qui ne savent pas trop quoi lui dire, il erre dans cet Oslo de fin d’été traînant sa mélancolie et une envie de suicide qui le tenaille. Anders Danielsen Lie campe avec beaucoup de force et une grande subtilité ce garçon profondément perdu qui ne trouve aucun point d’accroche dans cette nouvelle vie de sobriété et qui en revisitant les êtres et les lieux de son passé sombre de plus en plus dans une apathie morbide. Paradoxalement le réalisateur donne un éclairage plus lumineux à cet Oslo estival, au point de me donner envie de visiter cette ville, rendant ainsi la désespérance d’Anders plus poignante encore. Un film très mélancolique qui pourtant ne sombre jamais dans le sentimentalisme ni le misérabilisme et qui mérite amplement tout comme son interprète principal qu’on s’y intéresse. À voir pour découvrir un cinéma scandinave délicat et poignant (et sonorement dépaysant si vous avez comme moi la chance de le voir en norvégien).
Déjà que Tim Burton nous a fait réver il ya presque dix ans avec ce film. Maintenant si la pointe de la technologie s'y met, cela donne un compte rendu visuel fantastique pour une histoire qui nous a déjà comblée.
Un thriller à huis clos avec Colin Farell, star du moment à l’époque, sur une idée d’Alfred Hitchcock, ça en jette non ? Perso oui, et après avoir vu le film je confirme. Déjà je suis fan des bonnes histoires, et là j’en ai une. Bon c’est un peu tiré par les cheveux car comment un mec peut savoir tout ça sur un autre et prévoir autant de choses ? Certes mais on ne parle pas là de mecs choisis par hasard pour secourir une lointaine planète avec des supers pouvoirs, donc on va donner un petit point au réalisme. Ensuite l’actoring est plutôt bon. Désolé pour les mauvaises critiques mais quand le type flippe il ne halète pas façon Léa Seydoux, et Katie Holmes la joue sobre, ça suffit vu le style de narration, Forest quant à lui est top. Puis on comprend tout, on a une morale, des dialogues intelligents, une trame inhabituelle, une ambiance qui colle au truc, un rythme qui tient en haleine, peu de longueurs… Non franchement un bon film qui fait plaisir tant c’est rare, surtout des thrillers psychologiques pas abusés.
Jaume Collet-Serra nous sert un film d'épouvante qui sait se détacher des autres. Thriller époustouflant qui ne connait aucunes longueurs, Esther est un film qui arrive à nous émerveiller et d'un autre côté, à nous faire froid dans le dos. Remarquable par son fond et par sa forme, ce film déborde de qualités : son histoire est originale et les acteurs sont d'un très haut niveau. La petite Esther nous ravie jusqu'au bout, et la dernière demi heure de ce film est tout simplement énorme. Esther se détache par son scénario complexe et ses idées louables, par son style " horreur " que je ne retrouve dans aucun autre film du genre. Le jeu d'acteur est parfaitement interprété, la mise en scène est à couper le souffle. On a l'impression d'y être, on la sens tout près de nous, c'est terrifiant. Ce qui est bien dommage avec un film pareil, c'est que l'on ne sera surpris qu'une fois, mais ce qui est fort, c'est qu'on pourra apprécier de nouveau son côté esthétique et le sadisme de cette jolie petite fille. Un grand moment de cinéma. Pré - chef d'oeuvre.
On ne présente plus François Damiens. Héros, fomentateur et embrouilleur d’une série de caméras cachées hors du commun – et, on peut l’avouer, à pisser de rire – par son sens surréel de l’improvisation et de la provocation