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J'avais un bon pressentiment pour ce Rohmer, et force est de constater que ce pressentiment m'a totalement trompé. "Les Nuits de la pleine lune" n'est pas une exception à la règle du Rohmer verbeusement empathique, théâtral et chiant tout simplement. Ce que l'on comprend du film, si on ne s'est pas endormi ou si on a pas été distrait, aurait certainement donné quelque chose de fort chez un autre cinéaste. La direction d'acteurs du réalisateur ne déroge pas non plus à la règle en étant médiocre, excepté Tchéky Karyo qui donne l'impression de bien jouer malgré Rohmer et qui permet d'ailleurs à l'étoile très filante Pascale Ogier de se rattraper lorsqu'elle l'a comme partenaire. Encore un gâchis de bonnes matières à mettre sur le compte de l'ennuyeux Rohmer.
L'histoire de deux bébés échangés à la naissance, comme dans la comédie de Chatilliez, ou le film japonais plus récent que j'avais beaucoup aimé. Franchement, j'ai préféré nettement tel père, tel fils, émouvant mais sobre, et intelligemment construit. Là, on enfile les gros sabots et le film est d'une mièvrerie, en plus, on n'y croit pas une seconde tant la symbolique est lourde. Mais comme on ne s'ennuie pas non plus à proprement parler, je pense que deux étoiles est une note appropriée.
je le conseille . d actualite realiste poignant pour les jeunes et moins jeunes . Tous concernes .
scénario vu et archi vu.présent au mauvais endroit au mauvais moment patati patatta ...........
Certainement l'un des chefs-d’œuvre de Pedro Almodovar, "Tout sur ma mère" régale le spectateur par l'émotion si particulière qui s'en dégage, comme d'un songe irréel. Réalisé avec maestria, délicat mais poignant, triste mais drôle, hors-norme par son histoire, impossible à classifier, il est regrettable qu'il se fût effacé devant "Rosetta" des frères Dardenne en 1999. Mais le prestige d'un tel film émane peut-être plus de lui-même que de la reconnaissance des autres... il est pour l'éternité au panthéon de la cinématographie.
Ce film est excellent, il vous prend au tripe et laisse beaucoup de suspens. L'acteur est juste genial et très beau pour un canibale ☺
Un très mauvais film d'horreur ! Un grand manque d'originalité qui ne donne aucun bon point à ce film. Pourtant la saga aurait pu avoir une très bonne trilogie !
Ça y est la dernière chance que je laissait au film de genre français vient de s'envoler avec martyrs.Car le film de genre a la française est une blague total,tant tout y est ridiculement fait.Alors oui une fois de plus on veut nous faire croire qu'en montrant des scènes gore le film n'en sera que plus insoutenable.Mais si celle ci ne comportes aucune ambiance et aucune histoire comment y croire?Une écriture et une mise a l'écran navrante de naïveté.De plus ça joue mal,c'est très mal filmé,et le final est juste pitoyable.Le film de genre a la française parfait quoi.Dans la lignée de frontiere(s),sheitan,a l'interieur que des chefs d'œuvre auquel viens s'ajouter martyrs.
mieux que ce que je ne pensais!les histoires sont bien sympathique même si le fond de l'histoire global n'est pas franchement terrible (vengeance...)au début je ne voyais pas le rapport entre ces dernière. dans tous les cas je suis agréablement surpris
En voilà un excellent film! Le jeu des actrices est vraiment bon, Ellen Page est toujours incroyable de justesse. Le film a un rythme lent mais qui permet de ressentir la lenteur que prendrait la vie si la situation du film se passait réellement. Les scènes violentes sont suggérées, pas de voyeurisme inutile, ceci augmente l'efficacité et l'intensité de l'action. J'apprécie aussi le fait de ne pas savoir d'où vient le problème qui a mené le monde à cette situation. Je conseille vivement.
Certe,Le sujet est assez prenant,mais le scenario n'est pas completement exploité.Le realisateur de 300 aurait pu faire bien mieux,l'atmosphere de ce film dégage une vraie lenteur qu'il aurait du éviter.
Le meilleur making-off fait sur un film avec Lost in la Mancha et le Seigneur des Anneaux. Passionnant de bout en bout, sur le côté artisanal, les différences de culture, le cynisme des stars et producteurs,... Ce qui est hallucinant c'est l'immense franchise de chacun. L'inverse absolu du making-off moyen empli de langue de bois et de bons sentiments. Où comment fonctionne (ou ne fonctionne pas) le cinéma, d'un budget de 1000$ à 60.000000 de $!
Tout est prévisible et les acteurs jouent mal. Le seulcas point positif à mon avis c'est que c'est bien réalisé, bien filmé.
Excellent film qui, malheureusement, passe quasi inaperçu dans nos contrées ... Ne le prenez surtout pas pour un vulgaire film d'action de 3e zone, c'est vraiment à voir !
Un film d'action honnête avec de très bons acteurs et notamment un excellent méchant a savoir John Travolta.
Le film démarre juste avant cet open de Wimbledon de juillet 1980 et nous plonge dans les coulisses précédant la finale en question et, surtout, nous fait entrer dans l'intimité et la psychologie des deux sportifs. On s'aperçoit alors que le passage de témoin (plus qu'une rivalité, Borg étant au sommet entre 74 et 80, McEnroe plus entre 80 et 85) n'est pas si anodin, la jeunesse de Borg renvoyant irrémédiablement au caractère de McEnroe. Mais dommage que McEnroe soit un peu moins traité que Bjorg. ... Même si on connait l'issue du match Perdersen réussit à imposer une tension palpable et une intensité qui arrive à nous toucher et nous émouvoir. Site : Selenie
Un des nombreux films sur l'intégration par le sport mais c'est toujours un plaisir, d'autant plus qu'il est crédible et prenant. Excellente prestation des acteurs
Un grand film, réalisé dans la ville où je suis né et où j'ai vécu. Cela donne une vision sur la réalité du quotidien de différents marseillais. Marseille est une ville hétérogène, d'un arrondissement à un autre la population, l'architecture etc change du tout au tout. J'ai trouvé ce film beau et touchant et en phase avec la réalité.
Nilo Vergara est un policier qui vit une vie ordinaire avec sa femme Pia Jacinto. Mais accusé à tort, il perd son badge et il est obligé de dépendre de Pia. Celle-ci ne supporte plus cette charge ni la responsabilité de subvenir aux besoins de son jeune frère délinquant, Rhennan. Un jour, après une dispute, Rhennan devient témoin de la mort accidentelle de Pia, tuée par Nilo. Les deux beaux-frères décident d’échapper à la justice et ils deviennent fugitifs. Les choses se compliquent quand un inconnu, Éric Cana, ne cesse d’apparaître pour sauver les beaux-frères. Une vérité choquante révèlera ses mystérieuses intentions… Deuxième long métrage du réalisateur Monti Parungao après Sagwan, Bayaw voit éclore un genre nouveau dans le cinéma des Philippines, le film d’action gay, qui combine érotisme, suspense et mystère. Visuellement nerveux et révolutionnaire, Bayaw est en définitive un regard profond à l’intérieur la relation unique et complexe de deux beaux-frères entre liens familiaux, fraternité, camaraderie et amour. Paolo Rivero et Janvier Daily crèvent l’écran, acclamés par le public au dernier Cinemalaya Film Festival.
Bien sûr ce film m'a ému en souvenir de l'extraordinaire vécu sur ce chemin. A mon sens, le film est trés bavard en décalage avec le silence et l'intériorité que l'on peut y vivre. Le choix musical aussi est discutable et aurait gagné à plus de discrétion et de pertinence. Enfin, bien que les paysages soient magnifiques, la qualité de prise de vue est plutôt passable. J'en ressort donc assez déçu bien que le chemin reste pour moi une expérience inoubliable. Les pensées qui naissent de ce pèlerinage se retrouvent en filigrane dans les réflexions des marcheurs.
Avec un tout petit peu plus de rythme dans la première partie on ne serait pas passé loin du chef d'oeuvre, de plus le parti pris du faux reportage n'est pas une bonne idée (cette caméra finit par donner le tournis). Sinon c'est assez fort, Eva Mendes (qui a produit le film) est fabuleuse, et cette peinture d'une Amérique prête à accepter les pires violences, mais à refuser la vue d'un innocent téton est terrifiante. La longue séquence où l'on voit l'émission se dérouler est remarquablement bien réalisée avec une tension omniprésente, (alors qu'on peut s'amuser à deviner...). Très bien et intelligemment dérangeant !
Très sympathique, ce documentaire sur ces femmes âgées s'enthousiasmant pour la pratique du volley-ball. Toutefois, le film manque de souffle et on arrive presque à s'ennuyer.
très déçu par ce film avec un acteur pourtant très bon film avec très peu de dialogues assez lent, je m'y suis ennuyé. Dommage bref apparition de sergi lopez
Dur de mettre telle note à ce film de Clouzot. Certes les acteurs sont très bons comme toujours (Vera Clouzot notamment) et l'atmosphère prenante, mais hélas le film est trop long et brouillon. Il en reste qu'il se regarde avec grand plaisir.
En quelques mots c'est tout simplement nul et lourdingue, on esquisse un ou deux sourires mais la légende d'antan est bien loin et je suis passé totalement à côté ! Une grosse déception !
Quelle joie de retrouver Jackie Chan! il joue son rôle à la perfection et démontre un talent d'acteur aussi bon que son talent de cascadeur, il nous montre aussi qu'il est encore bien en jambes! Pierce Brosnan joue lui aussi son rôle remarquablement bien et le scénario malgrés quelques petites facilités peu pénalisantes est bien ficelé, un très bon moment!
Le problème de ce film est d'être (presque) beau comme du Bel Canto dans un Opéra mais aussi artificiel que de l'Opéra… Julian Moore a beau être envoûtante et plus belle que jamais en Diva mais sa crédibilité, au moment de nous faire la cantatrice, est assez faible, ça manque de réalisme dans les poumons et la gorge. Cela fait vraiment petit playback. Le film a absolument le mérite d'être bien plus subtile que ses semblables avec un sujet de prise d'otages enfermés dans leur huit clos, toutefois trop de choses sont forcées et perdent de leur crédibilité. Ainsi, notamment le coup de foudre entre l'interprète japonais et la jeune révolutionnaire terroriste qui se jette dans ses bras. L'histoire d'amour aussi entre la Diva (Julian Moore) et son admirateur, l'excellent industriel japonais, aurait mérité quand même encore un peu plus de non dit et d'effleurements avant de passer à l'amour en chambre. Enfin et surtout, on sent trop venir le final quand les révolutionnaires terroristes relâchent leur attention et leurs armes pour jouer tranquillement au foot avec leurs otages, dans les jardins de la villa, juste derrière les murs où depuis des jours des soldats se tiennent prêts à intervenir. Le scénario porte d'excellentes attentions mais gâchées in fine par trop de facilités qui personnellement me paraissent enlever toute sa crédibilité au film.
Oscillant entre le "Elephant" de Van Sant et du Haneke sur-millimétré, "Afterschool" s'impose comme une première oeuvre majeure, réalisée avec peu de moyens et une maîtrise formelle rarement vue pour un premier essai. Si en général au cinéma le cadrage rigoureux a souvent tendance à pallier un manque de nuances ou de maîtrise scénaristique, ici il fait rage comme un substitut génial au confort d'un développement prévisible. L'utilisation du hors-champ ou la crudité d'une action qui se joue de face, tout ici est à lier à une analyse comportementale du milieu adolescent victime de ce qui l'entoure. Alliant la sobriété de ce qui est joué et la violence de ce qui ne l'est pas (vidéos piochées sur le net), Antonio Campos joue d'un contraste sublime dans lequel sa création personnelle s'oppose par son captage aride à une réalité filmée en rythme, faussement ingénieuse et tout à fait artificielle (la comparaison est aussi à faire lors du film-hommage que Robert a monté sobrement, sans musique, avec grand respect, et celle, définitive, remontée par un professionnel, plus cohérente mais larmoyante et irrespectueuse). "Afterschool" parle de ce média quelconque qui dicte l'homme la vue et la pensée commune. Le cinéaste dément ce geste, ce mensonge et ce conditionnement monstrueux en nous montrant comment l'innocence perturbée devient une folie communicatrice et hors limites. L'installation de caméras amateurs, de cinémascopes, de portables ou autres supports permet au cinéaste de varier l'image, la qualité, il permet, au-delà du pouvoir d'un cinéma réfléchi, de ne plus mettre en scène pour prouver que toute captation audio-visuelle peut être une condamnation humaine, l'antre d'un voyeurisme sans retour. Cette observation crue, parfois étirée, passe d'une action ludique à une action tragique ; ainsi le premier baiser avec Amy, filmé au caméscope, n'est pas de l'ordre du désir comme on peut le croire en premier lieu, mais plutôt l'application effrayante d'une scène pornographiqu
Un film incroyable du réalisateur canadien Denis Villeneuve, le scénario est excellent et c'est merveilleusement réalisé. Cette histoire m'a vraiment pris aux tripes du début jusqu'à ce dénouement, des plus éprouvants. Un film à ne surtout pas louper.
mise en scène captivante, acteurs parfaits, scénario bien construit. une peinture réaliste des rapports professionnels de notre époque.
c'est certain Joe Wright a vraiment un tès grand talent!! Avec reviens moi, il nous réalise une magnifique drame digne de plus grand!! Le casting est de loin magnifique ( la jeune Saoirse Ronan est magnifique et qu'il est bon de retrouver Romola Garai aprés l'excellent angel)! le golden globes du meilleur film dramatique (mérité ou pas? question dure vu les véritable chef d'oeuvre contre qui il était) restera certenement lontemps dans nos mémoires!! Avec une magnifique musique de l'italien Dario Marianelli (déja compositeur de Orgueil et préjugés premier film de Joe Wright) et des costumes sublime tout ca pour nous faire transporter dans la magnifique mais néanmoins boulversante histoire de ce jeune couple trahi!! Un film à voir!!!
Bon, Les Ames perdues est un métrage mystico-chrétien franchement bien moyen, qui ne soulève guère d’intérêt. Le problème majeur de ce film c’est son histoire. Lourde, brassant ses thèmes sans les approfondir, doté de transitions discutables (j’ai l’impression que des scènes ont été coupées n’importe comment), on frise parfois le ridicule. C’est typiquement le genre casse-figure si le film n’est pas maitrisé de bout en bout. Un exorcisme peut vite devenir risible, les textes chrétiens utilisaient n’importe comment peuvent vite faire pompeux, et alors si en plus on rajoute des idées trucs fantastiques improbables, alors le résultat est médiocre. En dehors de sa fin, Les Ames perdues n’a pas grand-chose à proposer. Heureusement l’interprétation est correcte. Winona Ryder n’est pas mémorable mais elle se débrouille honorablement avec son rôle assez cocasse. Ben Chaplin est bien meilleur, il tient son rôle avec solidité, et c’est sûrement lui qui m’a vraiment fait tenir devant le film, d’autant que son personnage est plaisant. Autour de ce duo quelques seconds rôles de prestige, mais pas besoin de rêver, John Hurt fait de la figuration. Formellement, Les Ames perdues vaut surtout pour la scène des toilettes très « Silent Hill ». Pour le reste, c’est emballé sans grande recherche. Un peu d’église, quelques éclairages à la bougie, une bande son de chants choraux pour mettre dans l’ambiance, ce n’est pas moche vu le budget, mais c’est tout de même bien classique, et la mise en scène faiblarde et l’absence d’effets horrifiques ne viennent pas vraiment pimenter tout cela comme il faudrait. Pour ma part, Les Ames perdues est un film qui se laisse voir, sans plus. C’est très quelconque, surtout si vous n’êtes déjà pas adepte de registre. 1.5
Non tu n'es pas le seul... lol En effet, je suis un fan inconditionel de ce film avec Billy Cristal!!!! Voilà un film peu connu et pourtant EXCELLENT. Beaucoup y ont peut être vu un "sous Harry rencontre Sally", ce qui n'est vraiment pas le cas. C'est une très bonne comédie sentimentale avec des scènes "cultes": TU L'AS VOULU TU L'AS EU!
1 étoile pour ce film qui m'a permis une bonne rigolade. Encore une oeuvre japonaise américanisée qui perd tout son charme. Les éléments "d'horreur" ou d'"épouvante" ne sont que de basiques stéréotypes. Quant au scénario, "une mère", "son enfant", "l'eau"... Bref, beaucoup trop prévisible et trop repris en ce moment. Je le conseille pour une soirée entre potes.
Diamant Berger ne sait pas diriger ses acteurs. Quand, au début du film on voit Philippe Clay jouer de la trompette on sait déjà que le film sera mauvais. Il n'y a aucune finesse, c'est lourd, ça n'avance pas, ça n'a aucun intérêt. Et si Micheline Dax arrive à nous sortir de notre torpeur, le cabotinage de Jean Richard, mauvais comme ça ne devrait pas être permis, nous y replonge bien profond. Une horreur.
Si "L'Outremangeur" vaut bien un coup d'oeil, c'est pour le rôle impressionnant d'Eric Cantona en obèse (160 kg) dont l'interprétation est criante de vérité et d'humanisme. Le voir manger, le voir marcher, entrer avec lui dans son chagrin et sa pénibilité est un moment de cinéma. Autrement, l'histoire est digne d'un "Julie Lescaut". Lente et pas terrible.
" Spy " est LE FILM a ne surtout pas manque de voir. Absolument jouissif, digne d'un 007. Une parodie magnifiquement interprété par Mélissa McCarthy et Jason Statham, un duo complètement hilarants. Une comédie réussi, bourré de scènes d'actions spectaculaires et garnis d'humour. Spy se regarde facilement, on ne d'ennui pas une minute. Paul Feig réalise un film époustouflants, un chef d'oeuvre et une bonne dose de rigolade. Une bande son palpitante, un rythme surchargés, une mise en scène épatante, le scénario est original, pourrait même être basé sur un James bond ou l'on aurait ajouté les gags, l'humour et tous ce qui va avec dans le même genre. Les décors sont sublimes, un film bourré de talent ! James Bond a trouvé son alter egau. Splendide. Fantastique. On en prend plein la yeux. Rire garantis, combat épique. Un pur chef d'oeuvre ! Daniel Craig n'a qua bien se tenir, Mélissa McCarthy arrive ! 5/5 *****
dès les 10 premières minutes je savais où était l'enjeu des personnages et ce qui allait se passer. film americain basique avec tous les clichés qui s'ensuivent. aucun intérêt.
Adapté de la série télévisée des années soixantes "The Untouchables" ( elle même tirée d'un ouvrage d'Elliot Ness, faisant véritablement partie de la police de Chicago à l'époque des faits et incarné à l'écran par Kevin Costner dans cette version de 1987 ), "Les Incorruptibles" est sans doutes un des meilleurs films de Brian de Palma, et surtout celui avec le plus gros casting! En rôle principal, Kevin Costner donc, décrochant ainsi son premier grand rôle, celui qui lança réellement sa carrière. Mais il n'est pas le seul à être révélé par ce film, en effet, Andy Garcia livre une prestation exemplaire qui lui permettra d'accéder au rang de star, d'obtenir les nominations au Golden Globes et aux Oscars, et puis de voir par la suite d'excellents rôles s'offrir à lui, comme celui de Vincent Mancini dans "Le Parrain, 3ème Partie". Les autres acteurs ne sont pour moi pas au top de leur forme, Sean Connery est bon mais sans plus, je suis d'ailleurs assez surpris qu'il obtienne le Golden Globe du meilleur second rôle alors que pour moi Garcia ( également nominé ) le surpasse dans ce film, et Robert de Niro, qui est un acteur que je trouve génial d'habitude, mais qui ici nous livre un jeu assez mou et sans surprises... Le scénario est très bon jusqu'au dernière dix minutes...Je suis d'accord il s'agit de faits réels, mais cette fin facile au tribunal m'a ennuyé et déçue... Sinon, à part la prestation d'Andy Garcia, je retiendrais aussi une des plus belle scène de fusillade de l'histoire du cinéma, celle dans la gare, qui est juste splendide!
Ce film mérite à mon sens l'appellation "film culte" au même titre que "les tontons flingueurs". Terriblement distrayant,jubilatoire(des centaines de morts"pour rire"avec un fusil silencieux)il est le reflet d'une époque où la crise économique n'était pas encore apparue.Sur un scénario efficace de Bertrand Blier(l'esprit des "valseuses"n'est pas loin), il dresse une galerie de portraits truculents(ah la compositon de Rufus en prof d'anglais!)incarnés notamment par de jeunes acteurs issus du café théâtre(Coluche jeune comédien est même de la partie).Jean Yanne et Mireille Darc offrent un duo savoureux (ah leur longue étreinte sous un drap entortillé!) accompagné par un Michel Constantin toujours aussi impassible et un Bernard Blier toujours aussi gouailleur .Une vraie pépite,reflet d'un certain esprit 68.!
Ce bijou c'est toute mon enfance. Comment ne pas associé Hercule au mot Héros. Et là ça faisait une éternité que je ne l'avais pas regardé. Et bien je vous assure que du haut de mes 18ans j'ai tout autant adoré ce film qu'à l'époque. Très coloré, très beau dans les décors, très diversifié dans les créatures et les monstres, une architecture et des personnages très géometriques, très grecques et ça rend très bien, c'est le but. Un univers et une atmosphère auquel j'accroche totalement, et je me contrefiche que la vraie histoire d'Hercule ne soit pas vraiment respectée. Comme je m'en doutais, ma scène préférée reste celle où Phil entraîne Hercule à devenir un Héros après lui avoir parlé d'Achile, Thésée, et tous les autres héros dont il a été le coach personnel !! Et quel entraînement, rythmé, coloré, créatif. Une perle que je considère comme un véritable chef-d'œuvre de Disney, comme ils savaient les faire à l'époque! Bien qu'il ne soit pas dans les plus vieux classiques. A l'image de son personnage principal : une légende!
ce film posséde une bonne intrigue qui nous améne à nous questionner sur le denouement de l'histoire. Cependant, le manque d'action et les méthodes de l'interrogatoire (trop exagérer) sont les points négatifs de ce film.
Mythique avec un grand Spade qui malheureusement a disparu des écrans aujourd'hui.
Benny Chan est un cinéaste HK inégal, mais qui a su réactiver au début des années 2000 une franchise morte depuis longtemps (New Police Story avec Jackie Chan) et qui a surtout à son actif cet excellent Invisible Target malheureusement sorti directement en vidéo chez nous alors qu’il méritait largement une place au cinéma. La faute sans doute à un casting trop peu bankable sur notre territoire. Car voilà un film HK qui s’impose immédiatement comme un petit classique du genre par son extrême efficacité. Bien entendu, le script n’a rien de révolutionnaire, mais le réalisateur parvient à le sublimer grâce à un savant dosage entre action explosive et attention envers le destin de ses personnages, jamais sacrifiés sur l’autel du dieu action. Grâce à un art consommé du montage, Chan arrive à conserver intact le plaisir du spectateur durant plus de deux heures alors que la trame de base est somme toute très simple. On ne ressent aucune baisse de régime dans ce spectacle hautement recommandable. Les acteurs sont dirigés avec sobriété (plutôt rare par là-bas) et les combats sont impressionnants et réglés avec beaucoup de soin. Ça fait vraiment mal. Il faudrait que quelqu’un s’amuse à compter le nombre de vitres et autres glaces brisées, car cela confine au running gag à ce niveau-là.
Troisième film de Richard Berry derrière la camèra qui s’est inspiré de "La boîte noire",une nouvelle de Tonino Benacquista extraite de son recueil "Tout à l’ego" (Ed. Gallimard).il n’en a gardé que la trame,l’épine dorsale qu’il a ensuite habillé de ses propres peurs et de ses fantasmes.Le scénario à plusieurs couches et en devient à la longue irritant!On retiendra surtout la composition de José Garcia qui évolue avec aisance et grande énergie dans ce thriller psychologique et fantastique bancal confrontant successivement univers fantasmatique et monde réel...
Gérard Jugnot insuffle autant de rire que d’émotion dans la plupart de ses films, quel que soit le thème abordé. « Monsieur Batignole » n’échappe pas à cette règle alors que l’histoire – un petit boucher de quartier recueille malgré lui un enfant juif sous son aile - se déroule en 1942, dans un Paris occupé par les troupes allemandes. Un sujet sombre traité avec simplicité mais avec toute la sincérité qui caractérise son auteur. Un joli petit film qui se regarde avec plaisir.
film culte,un vrai film comme on savait les faire ! il faut rien n'y connaitre pour critiquer un tel film avec un jeu d'Acteurs ,oui monsieur ,star voulait dire quelque chose !