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J'ai toujours apprécié Wes Anderson, c'est un réalisateur qui a un univers à lui, un style, du talent et du charme et pourtant ça s'arrêtai là, j'appréciais, sans plus et puis "Moonrise kingdom" est sortie et bon sang! Oui j'ai adoré et c'est son meilleur film, car simple et beau. Ses précédents films sont tous biens, mais c'est un peu trop farfelu, trop d'intrigues, trop de personnages. Alors, pour la sortie du "Grand Budapest hôtel" j'espérai retrouver un peu de la simplicité de "Moonrise Kingdom" évidemment ca ne sera pas le cas, car Wes Anderson fait défiler un à un tous ses amis dans le film et il y en a beaucoup, mais ca ne m'a pas gêné plus que ça, surtout quand on connait le propos du film qui est l'amitié avec un grand A. Beaucoup de petites intrigues, qui au final servent bien cette magnifique et émouvante histoire. Et puis drôle, beau et touchant à la fois. Et du début à la fin j'aime ce film qui est plein d'inventivité, tous les décors sont incroyables et la mise en scène est excellente. Les dialogues sont fantastiques, j'adore cette façon que Wes Anderson utilise pour ajouter des petits mots Français à chaque fois. Les acteurs sont bons et s'amusent comme des enfants, mention spéciale à Ralph fiennes, il y en a juste une qui m'a paru mauvaise c'est Léa seydoux dans son rôle de servante. Regarde bien la scène ou elle est avec Matthieux amalric quand il prend le tableau, elle tente de jouer à la manière des acteurs d'Anderson et ca ne le fait pas... Bref, Un excellent film, que je conseille vivement. Vous vous rendez au Cinéma et pendant plus d'1h40 vous rentrez dans un monde incroyable et vous oubliez tout. Les Américains commence fort l'année avec Wes et quand on sait qu'il va il y avoir encore cette année: David Gordon green, kelly reichardt, David Fincher, Terrence Malick, Jeff nichols, Paul thomas anderson et bien d'autres on n'a pas fini de passer de bons moments au cinéma.
Indispensable. Vu en famille avec des ados sans aucun problème. Tout est exposé clairement. Et entendre par toutes ces voix, unanimes, que le peuple palestinien n'est pas terroriste mais bien en révolte, que cette rebellion est un droit, légitime, de le mettre en parallèle avec le vécu des amérindiens, des sud-africains est fondamental. Car cela n'est pas dit ainsi encore vraiment dans les livres d'histoire, ni dans les reportages de journaux télévisés. Les images de Gaza, des colonies sont révoltantes. Merci pour nous permettre de voir les choses autrement, plus justement.
Le film est un vrai vent de fraicheur. On a l'impression de prendre un énorme bol d'air aux côtés des merveilleux minois des enfants. Jugnot trés bien dans son rôle ( toujours un peu le français moyen - décidement c'est le rôle de sa vie - ) mais qui au fur et à mesure fait montre de beaucoup de générosité et de tendresse. Cependant s'il peut paraître dans la veine des "Choristes" il est tout de même moins bien même si c'est un trés beau film, trés agréable. Jean-Paul Rouve est détestable à souhait tout comme le policier colabo qui inspire des envies de violence. Gérard Jugnot a signé là son meilleur film à n'en pas douter.
j'espère que de notre belle région, les spectateurs garderont en mémoire les magnifiques paysages car pour le reste (histoire, acteurs, ... ) j'en ai marre que des pseudos intellectuels nous fassent passer pour des dégénérés, mais que va faire ce film à Cannes ??? j'adore Luchini mais qu'est il allé faire dans cette galère ?? à oublier le plus vite possible ! j'ai perdu ma soirée, çà résume tout
j'aime l'arique, ses paysages, ses animaux, sa flore. et j'aime ce film
encore un film français de haute volée.sur un scénario assez original et une bande son ma foi pas mal les acteurs et actrices nous font vivre une belle histoire d'amour. la petite lulu quoiqu'un peu vulgaire donne une note de fraicheur à ce film ainsi que sa copine qui joue pas mal aussi. quand aux valeurs confirmées elles donnent la pleine mesure de leur talent.
Quelle déception ! Au vu de quelques critiques que j'ai vu lu dans la presse, je suis allé voir ce film. Aie, aie, aie. L'esthétique vantée ici et là est d'un mauvais gout absolu (une revisite de l'expressionnisme par un photographe pompier). L'histoire est convenue (blanche neige revisitée, comme à peu près 5 films cet année !) , attendue et donc épuisante.
Super film , le scénario est vraiment formidable , mais ils auraient pû faire mieu dans la mise en scène , auresement sur Dennis Hopper est là pour remettre de l'ambiance dans le film.
« La question humaine » est un film prétentieux et soporifique, le genre de film qui se pare d’un classicisme chic pour mieux masquer un vide sidéral du point de vu cinématographique. Une narration qui fait du surplace du fait de séquences qui s’étirent à l’infini, des dialogues assommants, une froideur à vous glacer un esquimau sur place. Tout ceci paré d’une mise en scène paresseuse, d’une interprétation sans saveur malgré la présence de Mathieu Amalric et Michael Lonsdale, et d’une photographie glacée dans des nuances gris bleu qui accentuent le côté impénétrable du récit. Le sujet du film était pourtant séduisant, une chronique de l’univers des grands groupes industriels et des perversions du néo-libéralisme. Mais le traitement qu’en a fait Nicolas Klotz est tellement artificiel et pompeux que ceux qui ont tenu jusqu’au bout des 2h20 ont bien du mérite (j’ai personnellement lâché au bout de 1h10, déjà une belle performance). A la vue des critiques dithyrambiques qu’en a fait la presse spécialisée, on reste dubitatif tant le fossé avec le ressenti du spectateur lambda est immense. « La question humaine », c’est le summum du cinéma intellectualisé : lugubre, ennuyeux et désespérant de suffisance. Consternant !
Jean-Luc Godard est un mythe. Fondateur de la Nouvelle Vague, il a donné un tournant au cinéma français dans les années 60. Seulement aujourd’hui, Jean-Luc n’est plus Jean-Luc. Vous pourriez d’ailleurs constater une certaine méchanceté de sa part envers Agnès Varda dans son Visages, Villages. Michel Hazanavicius à oser réaliser un biopic sur Monsieur A Bout de Souffle alors que celui-ci est encore vivant et autant dire qu’il va pleinement désacraliser le mythe. Le film démarre sur le tournage de La Chinoise avec Anne Wiazemsky qui deviendra sa femme pendant plus de dix ans. C’est Stacy Martin qui a le rôle. Après les Nymphomaniac de Lars von Trier, elle montre enfin que son visage en dit plus que sa paire de fesses. Ensuite, il fallait bien trouver un rôle à Bérénice Bejo et elle jouera Michèle Rosier avec une discrétion séduisante. Mais le cœur du sujet c’est bien Godard et c’est Louis Garrel qui a cette douloureuse épreuve. Nous savions le comédien excellent, mais là il est véritablement remarquable et pourrait bien être palmé. Dans le film, Jean-Luc Godard dit une phrase qui le résume finalement très bien : Mozard est mort à 35 ans et c’est très bien, tous les artistes devraient mourir à 35 ans, sinon ils deviennent de vieux cons. Michel Hazanavicius dresse un portrait pas toujours flatteur du cinéaste mais le fait avec l’intelligence et l’énergie d’une Nouvelle Vague en retour. Ce cinéma nous manquait et qu’importe si on prend ou non au pied de la lettre ce qui est écrit. Le Redoutable, en référence au sous-marin, est un film souvent très drôle et vivifiant de décontraction. Maintenant reste à savoir ce que pense l’intéressé. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Comment dire... un mauvais nanar ! Le film était plutôt bien noté , mais je ne comprends pas, ce n'est pas drôle, c'est très mal filmé. Aucun intérêt.
J'ignore le nombre d'entrées (dont la mienne - lol) que fera ce film de Shirley et Dino, mais une chose est sûre : ils ont cédé aux sirènes du show-business et risquent de payer au prix fort ce boulet. Alors, je vous vois venir : si ce "Cabaret paradis" avait rencontré le succès, tout le monde aurait crié au génie. Le problème, c'est que pour réussir, il faut des moyens, et ils manquent cruellement dans une réalisation artisanale digne des années 80 (oui, ça aide pas ...). Quelques scènes où j'ai ri et beaucoup de compassion m'évitent de les punir un peu plus ...
Trop peu de scènes méritent une attention, trop peu de sujets abordés pour un film interminable. Quant à l'humour, il n'est même pas là où on l'attend.
En tant que fan de Star Wars,je suis mitigé car l'histoire ne fait pas vraiment avancer la saga et Anakin n'a pas un comportement de Jedi par rapport a son Padawan!Par contre visuellement c'est magnifique avec des combats spaciaux de toute beautés...
Pltuôt intéressant mais un peu trop bavard pour moi.
Même si l'histoire et beaucoup de scènes sont plutôt invraisemblables, on ne s'ennuie pas un instant de tout le film. De l'action, des cascades, de l'humour, des acteurs excellents... c'est tout ce qu'on demande à un film d'aventure.
Après un 4ème volet pas top, on revient plus dans l'esprit des 3 premiers film. Si le scénario n'est pas aussi excellent que les 2 premiers films, ce 5e volet est tout de même assez réussi bien mieux que le 4e volet qui s'éloignait de l'ambiance de la 1er trilogie. Histoire assez intéressante bien que pas non plus extraordinaire, on est content de retrouver l'esprit des anciens films avec un méchant assez intéressant lié au passé assez mystérieux de Jack, bonne chose qui nous permet enfin d'en apprendre plus sur le passé de Jack. De plus la présence des ancien personnages secondaire renforce le côté nostalgique, bon point. L'évolution du personnage de Barbossa dans la saga est vraiment bien mené, un point fort du film. Les deux nouveau perso Henry Turner et Karina sont bien développés aussi. Beaucoup de scènes d'action, Rythmé avec les anciens theme musicaux des premiers films qui rend vraiment bien, (très rassuré car on avait peu de fois les thèmes principaux dans le 4e volet). Effets spéciaux vraiment excellent. Beaucoup de scènes d'humour, un peu trop parfois mais sa va encore. Sans compter certaines scènes avec beaucoup d'émotions. Une scène post générique assez mystérieuse, vers un 6e volet ? En résumé : Un très bon divertissement, retour dans l'esprit de la trilogie, un épisode qui serai plus la vrai suite du 3e episode.
J'avais vu le dessin animé quand j'étais enfant et cela a été un très grand plaisir de revoir cette histoire filmée une fois adulte. Tout est parfait et merveilleux. Une splendeur émotionnelle. Une histoire magique et éternelle.
Des lutins attaquent une famille américaine heureuse comme tout et stéréotypée à souhait. Même le synopsis ne donne pas envie de le voir. C'est mal filmé, les musiques d'angoisse apparaissent pour tout et n'importe quoi, c'est tellement prévisible que le film en est long et ennuyeux, le doublage français est pire que tout... C'est à se demander ce que Malcolm McDowell est venu faire là-dedans. Les acteurs essayent de s'en sortir quand même du mieux qu'ils peuvent mais...
Une histoire de gangsters pas bien palpitante. On va être gentil, et dire qu'elle met en lumière la fin de la vie d'Al Capone, partie de son œuvre assez méconnue. Martin Sheen en gangster à la retraite, on n'y croit pas une seule seconde. Et lui non plus d'ailleurs, ça se sent. Le souci tout de même, c'est qu'il est le héros de l'histoire. Et le reste me direz-vous ? Les dialogues n'ont aucun intérêt, la musique est pas mal, les cascades sont ridicules : le type qui se prend une bastos et qui reste debout 20 secondes, en se tenant théâtralement le bide, ça ne fait pas sérieux.
Un gros navet! J'ai rien compris
Une comédie romantique qui se voudrait sociale et qui a tout les défauts du genre. Bienvenu dans le monde des Bisounours !
franchement j adore se film c'est mon préférer bisous a tous leo
le propos du film est à peu près aussi clair que les critiques qui l'encensent : on n'y comprend rien, on s'ennuie très vite, c'est prétentieux et verbeux, du théâtre filmé pour intellectuels qui aiment se branloter les méninges sur....RIEN ! Marivaux avait déjà fait ça, il y a très longtemps, de manière claire, explicite, et géniale, alors pourquoi se compromettre à dépenser des deniers (où les trouvent ils, qui les leur donnent, et quelle gabegie !) pour créer des films aussi vains, aussi creux, aussi emmerdants, aussi statiques, dont le seul challenge est pour les acteurs qui doivent vraiment souffrir pour apprendre tant et tant de lignes qu'on perd le fil de ce qu'ils disent...En prime l'inénarrable Louis Garrel, à la diction toujours aussi ridicule, prétentieuse, et arrogante, un modèle du genre tête à claque. vraiment, quel esprit tordu peut apprécier un tel monceau d'ennui et de platitudes , nous étions douze dans la salle, je fus le quatrième à sortir une heure après le début...ça en dit long !
Les Pleins Pouvoirs est un très bon thriller politique réalisé par un monstre du cinéma Clint Eastwood. Luther Whitney est un voleur moderne, élégant et qui ne s’en prend qu’aux riches. Arrivé au terme de sa longue carrière il entreprend de dévaliser le résidence de Sullivan, un des hommes les plus riches de Washington, parti en voyage d’affaire avec sa jeune épouse, Christy. Le cambriolage se passe parfaitement bien et Luther s’apprête à repartir lorsqu’il découvre que la cloison de la chambre forte est un miroir sans tain qui donne sur la chambre. Et il se trouve qu’il va être témoin d’un meurtre impliquant Christy et le Président des Etats-Unis, Richmond. Les Pleins Pouvoirs est un très bon film politique qui montre que même le Président peut tomber de haut après une affaire de sexe et de tromperie. Le scénario du film est assez simple car après la scène fatidique, Luther va être rechercher par la police mais aussi par les hommes du Président qui vont s’en prendre à ses proches et qui va l’amener à tout faire éclater. Le spectateur reste tout de même pris dans le film avec des scènes qui retiennent son intention comme la scène du meurtre qui est assez violente, la séquence où Luther a donné rendez-vous à sa fille et sans le savoir que deux tireurs d’élites sont près à lui tirer dessus, une scène de suspense très bien filmée. Il y a également toute la fin avec les révélations finales qui est pas mal. Le film possède par contre un casting de grand choix: Clint Eastwood est très bon, Gene Hackman est très bien aussi, Ed Harris est bien aussi et Scott Glenn idem. Les Pleins Pouvoirs est un très bon film d’Eastwood, un des plus grands réalisateur du Septième Art, et filme très bien ce thriller politique bien mené.
Etant fan d'Yvan Attal, j'avoue que ce rôle lui va à merveille et que l'histoire de manipulation et de prise de conscience apporte énormément de bien à ce film. Quelques leçons de morales et de dénonciation de surcroit permettent de rendre ce film un peu plus engagé que prévus.
Si je met 4 étoiles, c'est pour remonter la note qui est, je trouve, trop basse pour ce film, mais il ne mérite pas 4 étoiles. Quand je le regarde c'est uniquement pour les scènes d'action, les scènes dans Los Angeles sont super! Mais l'histoire Coréenne et la fin est ennuyeuse, malheuresement. Oubliez la légende, et regardez le meilleur! L'attaque dans la ville!
Un biopic qui retrace les derniers jours d'un des plus grands écrivain de l'Histoire Léon Tolstoï. Très intéressant sur plusieurs point, voir l'aura de cette homme (on lui vouait quasi un culte) mais aussi la bataille pour son héritage (financier comme artistique). Le film est pas mal axé sur deux romances (qui ne sont pas traité par dessus la jambe). Et en plus le tout est interprété par un casting de luxe.
De loin le meilleur film sur Compostelle à ce jour ! Ayant moi-même déjà parcouru le Camino à trois reprises, j'ai eu l'impression avec ce film de le parcrourir une quatrieme fois... Emouvant et prenant, on rencontre des personnalités attachantes aux histoires différentes.J'ai eu la chance de découvrir ce film à Toulon en mars dernier, avec un débat très intéressant animé par les Amis de Saint Jacques en Terre Varoise. J'ai déjà commandé mon DVD, mais je n'hésiterai pas à retourner le voir si l'occasion se présente et à le faire découvrir à tous mes amis et confrères marcheurs !
excellent, poétique, un très bon film émouvant à voir absolument, en espérant qu'il va être prolongé dans les salles..
Mandorla est un film élégant qui nous met au défi de vivre dans le moment présent, découvrir nos talents et de prendre en main les rênes de sa propre vie. Roberto Miller sincérité, son intelligence et son style m'a ému. Mandorla est vraiment un cadeau!
Remake en prises de vues réelles du film d’animation éponyme (2000), cette nouvelle version grotesque et hideuse aurait mieux fait de ne jamais voir le jour tant celle-ci est ratée. A commencer par son esthétisme visuel, alternant entre le réel et la 3D immonde. Les SFX tous grotesques font peine à voir, quant à l’utilisation du « wire-fu », c’est sans doute la pire chose qu’il pouvait y avoir. Une réalisation bâclée digne d’une production Nu Image. Lamentable de bout en bout à tel point qu’il n’y a rien à en retirer, c’est à se demander pourquoi ce film est sorti au cinéma alors qu’un DTV aurait été approprié !
Parmi les meilleures réalisations de Wilder sans aucun doute tant l'atmosphère parisien, la grandeur des acteurs, la mise en scène élégante, la subtilité scénaristique vous emportent. Encore un grand rôle pour la somptueuse Hepburn confronté à l'idole Cooper ce qui en fait un grand couple du cinéma. Indéniablement un très grand classique.
Film bien prenant, scénario qui vous met dedans direct. L'ambiance y est très bien retranscrite, l'interprétation est de qualité bref, que du bon dans un film réaliste sur un sujet fort qui ici est très bien traité. Pas de surenchère de la violence pour le spectacle, juste la réalité ce qui rend le film encore plus dur et à l'impact certain. A voir pour un regard sur cette population qui veut immigrer ainsi que la loi des gangs.
Vous savez quoi ? On va dire que c'est davantage raté que réussi. Commençons par le pire : Russell Crowe est grotesque et on a l'impression que le réalisateur Tom Hooper a décidé de filmer ses "Misérables" à l'aune de cette découverte macabre de premier jour de tournage : "Putain mais Russell, faut qu'il arrête les cheeseburgers direct, là. Faut que ça se voit le moins possible, Javert qui pèse 130 kilos, ça le fait moyen". Résultat : grands angles qui déforment, partis pris hideux de mouvements de caméra, déclinaison ad nauseam des termes "grandiloquent" et "boursouflé" (et il faudrait s'indigner parce que Hooper n'est pas nommé dans la catégorie "meilleurs réalisateurs" aux Oscars ? Mais bien sûr.). Et, malgré tout, certaines scènes sont réussies, notamment Anne Hathaway qui chante "I dream a dream" (mais pourquoi Hooper n'a-t-il pas adapté la chanson en "I film a film" ??). En plus, j'ai cru pendant la première moitié du film que tous les personnages masculins s'appelaient soit "Michel"(pourquoi pas), soit "Michou" (moins probable). En fait, non. C'est juste qu'ils prononcent mal "Monsieur" en anglais. "Meucheul" ou "Michoul" ou un truc dans le genre.
Pour moi le meilleur film de cette année 2010. Après le grand " j'ai tué ma mère", Mr Nolan ne fait que confirmer qu'il est un grand talent, voir un surdoué du cinéma, et qu'un grand avenir s'annonce pour lui. Merci pour ce chef d'œuvre ou tout le monde pourra se reconnaitre ...
Comme à son habitude, Gaël Morel sait nous embarquer, nous envouter dans la plus grande simplicité. "New Wave" n'offre rien de trop, mais juste ce qu'il faut pour apprécier ce film sensible et touchant. Du grand Gaël Morel, comme tous ces film d'ailleurs.
Ce n'est pas le Ford le plus réussi, ce n'est pas non plus celui qu'il faut voir lorsqu'on ne connait pas ce réalisateur car le scénario insipide n'est qu'un prétexte à la bonne humeur, à la joie de vivre et sans doute au tournage dans des lieux si agréables. Il y a quelques déchets, le début qui parait bizarre, la mélange malheureux de Hawaï et de la Polynésie française , la différence d'âge entre Donovan et Amelia, quelques plans de trop comme le curé sur le toit de l'église avec la foudre en toile de fond. Mais, le talent de Ford est si grand, les moments forts si touchants que ce film fait pour moi partie de ses trente meilleurs parlants. Jamais en effet Ford n'a autant montré son amour des hommes, jamais il n'a dévoilé une aussi grande tolérance envers les façons de vivre de chacun tant qu'elles ne nuisent à quiconque, jamais il n'a autant témoigné du prix de la reconnaissance, jamais il n'a porté un regard plus tendre sur les enfants. Dés que Amelia pose ses fesses dans l'eau nous sommes en permanence dans l'émotion pour qui veut bien faire l'effort de la ressentir, cela n'ira qu'en augmentant. La perfection n'existant pas le Marquis André de Lage est là, mais sa nuisance s'arrête à la ''goujaterie'' c'est dire si nous sommes dans le rêve. ''Donovan 's reef'' est aussi l'occasion d'apprécier la direction d'acteurs chez Ford; d'une actrice belle mais pas spécialement bonne comédienne il arrive à en tirer un maximum grâce aux situations humoristiques dans lesquelles il l'a fait évoluer, quand elle tombe une ultime fois sur ses fesses lorsque la jeep franchit un cassis, il est impossible de ne pas éclater de rire. L'année suivante Ford fera appel à elle pour ''les cheyennes''.
Énième comédie des Fêtes basée sur le gros bonhomme au bonnet rouge, Frère Noël joue la carte de l'originalité en créant un frère caché au Père Noël, un frère qui ne croit plus en rien. Idée sympathique qui aurait pu faire fonctionner le film si ledit frère n'était pas campé par l'exaspérant Vince Vaughn et son incapacité à faire rire malgré son attitude cool et décontractée. On se retrouve donc devant une histoire plaisante mais prévisible, des gags maigrelets et une romance à deux balles. Du classique de chez classique en somme. Dommage pour la ribambelle d'acteurs comme Paul Giamatti, Kathy Bates ou encore Rachel Weisz jouant ici des pitreries parfois assez amusantes.
Le fim rend compte de l'époque avec une grande justesse et on sait très vite ce que veut dire la ligne de démarcation. Christophe Malavoy signe un film précis et agrémenté d'une grande finesse dans la réalisation, la prise de vue et la photo sont remarquables. Les personnages ne sombrent pas dans la caricature, un sujet grave, le film établi une vérité historique avec des personnages attachants qui, sans être des héros,adoptent une attitude héroïque. Le film renvoie à cette époque trouble de notre histoire, et nous permet de faire le point sur les sentiments mélés qui habitent notre inconscient collectif. Les personnages et les situations biens choisis savent nous faire partager des circonstances pénibles, l'émotion est générée avec beaucoup d'habileté, on ne reste pas indemne, on est atteint, film à voir.
Les deux premiers ne m'avaient pas emballé des masses, mais comme j'avais un peu mieux noté "Bleu Saphir" que "Rouge Rubis" je pensais que ça irait en s'améliorant, mais c'est loin d'être le cas. L'idée de départ bien que peu originale aurait pu donner quelque chose de sympathique seulement ça fait trois films qu'on se tape la même chose, ça n'évolue pas du tout comme on le remarque avec ce dernier volet. Le vrai problème du film, c'est que c'est une conclusion et que donc on est en droit d'attendre quelque chose d'intense avec des enjeux importants et pourtant non, j'ai eu l'impression de voir un vulgaire téléfilm comme ceux qui peuvent passer sur M6 l'après-midi. Je ne sais pas si c'est parce que je n'avais plus trop de souvenirs des deux premiers, mais j'ai eu du mal à rentrer dans cette histoire totalement décousue et parfois incohérente, c'est limite comme si j'avais sauté un film. "Vert émeraude" est clairement le pire des trois, c'est sans intérêt, ennuyeux, trop mièvre et vraiment avare en action comparé aux précédents.