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Grand classique qu’on me disait, tu vas te marrer non stop, pleins de blagues, bien écrit, culte… Bref les superlatifs ne manquent pas pour les vieux films français (enfin vieux c’est relatif, on devient ricain, passé 10 ans c’est old) alors qu’on daube toujours autant sur les nouveaux qu’on va voir au cinéma quand même… Bref vu la note vous vous doutez que le résultat ne m’a pas autant charmé que la majorité de mes contemporains. Bien sur ça a vieilli, pas forcément bien, mais ce n’est rien par rapport au vide qui le compose. En effet, il n’y a rien dans ce film, tout juste un essai de complot alambiqué et irréaliste revisité à la sauce française, manque plus que la crème fraîche. Certes Jean Rochefort et Blier sont bons, leurs stratagèmes pour avoir l’autre sont sympas et font à la limite sourire, mais c’est tout, on est loin d’une comédie, surtout que c’est censé être la partie de Pierre Richard et là… Ben c’est loupé, chiant pour une comédie si son instigateur fait plus pitié que rire. Certes il joue plutôt bien le rôle de paumé, ok les situations dans lesquelles il se retrouve sont ubuesques, et oui Carmet rattrape un peu avec le quiproquo qu’il instaure malgré lui (on l’oublie souvent Jean dans les critiques). Oui mais c’est très maigre, beaucoup trop. Déjà c’est long, mou, chiant en tout, maladroit, le son est mal géré parfois (par contre la musique de Cosma reste géniale et reconnaissable), l’histoire n’a rien d’intéressant, la trame reste classique même pour l’époque, le montage est flou (certains passages zappés qui aurait aidé la narration, d’autres laissés alors qu’ils ne servent à rien, même pas au rythme un peu bancal), les dialogues sont moyens, les acteurs restent bons mais sans être aidé par un scénario qui les sublime… Non au final n’en ressort que l’ennui, et la robe de Mireille Darc, faut avouer, même si elle ne sert à rien juste ce dos nu suffit. Quand on sait qu’une suite a été sortie on se demande pourquoi blâmer les ricains.
excellent film vu quand j''été gamin avec mon père et revu maintenant 14 ans plus tard toujours aussi bien ! j’espère qu'il n'y aura jamais de remake^^
Sur un rythme soporifique, des agents secrets cherchent à démasquer une taupe qui a infiltré le Mi-6. Certes, la reconstitution poussiéreuse des bureaux des services secrets britanniques post guerre froide est réussie, les costumes, les coupes de cheveux, les papiers peints semblent authentiques. Mais ce n’est pas le cas des rares scènes en extérieurs ou l’on voit le décor en carton pâte. Hommage volontaire aux films d’époque ? Peut-être… Mais le manque d’intérêt absolu pour cette traque est surtout dû à l’aspect théâtral et plat des dialogues entre Smiley (Gary Oldman) et ses (trop) nombreux suspects. A trop vouloir compliquer les choses, on finit par perdre l’attention du spectateur en route.
Suite directe du second volet, "Jusqu'au bout du monde" se présente comme une conclusion forte et riche, à l'image de son réalisateur, Gore Verbinski, qui signe son dernier film au sein de la saga. Le scénario est une épopée de pirates dans laquelle se trouvent des messages humanistes et grand spectacle. Ce mélange, qui fonctionne à merveille, s'avère être un véritable combat. En effet, ce troisième film nous montre que l'océan n'est pas juste un lieu de bataille, c'est un lieu de vie et un refuge pour beaucoup d'hommes et femmes. La trame se révèle donc très construit et bel et bien plus profond que ceux des premiers opus. Egalement, les scénaristes n'ont pas oubliés que la saga est là pour en mettre plein la vue. C'est ça qui fait la force du film : allier divertissement et propos. Si la mise en scène est magistral et les effets spéciaux sublimes, le film fonctionne surtout sur ce qu'il raconte. Le casting rempile dans la peau de ces personnages désormais cultes. Ils évoluent en gagnant de la profondeur, notamment Davy Jones et Jack Sparrow, car Bill Nighy et Johnny Depp jouent avec beaucoup de nuances. L'univers de la saga évolue lui aussi : Déesse et Maelström viennent servir ce récit déjà très riche. Une fois de plus, l'ensemble est sublime.
Difficile, à première vue, de reconnaître Jean-Jacques Annaud dans son nouveau film, voulue fable philosophique sur la bétîse humaine. Les réactions seront probablement diverses (quoique la consternation risque de l'emporter), mais pourtant, à moins d'être d'une exigeance cinématographique minuscule, "Sa majesté Minor" est un film bien fâcheux. A part, à la rigueur, une mise en scène qui n'hésite pas à aller jusqu'à la saturation de par ses effets visuels, son esthétisme enfantin et l'utilisation perturbante de ses décors, rien n'est sauvable de ce naufrage du 7ème art. C'est peu dire qu'on a connu Annaud plus inspiré ("L'ours", "Deux frères" ou "Le nom de la rose" pour ne citer qu'eux) que devant cette pantalonnade obsédée et visant délibérément en-dessous de la ceinture. Que le cinéaste ait décidé de sortir des sentiers battus, soit, mais le prétexte suffit-il à tant de grossièreté? Enchaînant les gags vaseux avec une lourdeur spectaculaire, "Sa majesté Minor" (que l'on attendait pas du tout comme ça) s'enfonce dans sa propre bouse sur toute la longueur. La bétîse de chaque scène (la sodomie remise au goût du jour, ou encore Claude Brasseur parlant à sa diarrhée comme il le ferait à sa conscience...) croit cacher derrière elle la bétîse humaine en général, voulant tirer la réflexion du film par l'incarnation littérale de son sujet. Mais dommage, rien ne marche, et l'on sort de cette bouffonerie orgiaque et bouseuse d'un air dépité, ébahit par tant de nullité même pas assumée. Mais dans l'ensemble, il faut reconnaître l'équilibre, la cohérence du réalisateur : prévisible et totalement impuissante dans son discours, cette farce pas drôle est, de plus, techniquement très mauvaise ; que ce soit les hideux mouvements de caméra ou l'hystérie énervante des dialogues, le jeu en permanence outrancier des comédiens (que des bons pourtant!) ou le scénario-vignette d'une légèreté pour ainsi dire bien contradictoire avec l'esprit du film, "Sa majesté Minor" se plante lamentabl
Nullissime, sans saveur, frelaté, quasi inadmissible. Le film d'un piètre filmeur et vulgaire moraliste.
Boyhood est plus qu'un film, c'est la vie. Une époque de la vie qui concerne chacun d'entre nous. Le concept est original : filmer pendant 12 années l'évolution scolaire, sociale, amoureuse d'un jeune garçon, c'est un sacré pari. Sauf que le résultat est plutôt décevant, un film gentillet, sans relief. Dommage de ne pas avoir approfondi les sentiments et les pensées qui traversent l'esprit du jeune Mason ! L'adolescence est un âge où énormément de changements physiques et émotionnels s'opèrent, changements qui sont survolés dans ce film. Le réalisateur a-t-il eu peur d'aller trop loin ? Pourtant le projet s'y prêtait parfaitement. Au final c'est un film trop lisse et qui perd vite son intérêt. Alors autant dire qu'au bout de 2h47, on a du mal à le trouver mémorable. Nul doute que Boyhood soit un film américain. A la limite de la propagande à certains moments. C'est un "Regardez, comme il fait bon de grandir en Amérique". La guerre en Irak ? "Nous protégeons nos prochains, rien à voir avec le pétrole". Oui mais : l’Amérique c'est aussi la malbouffe et l'alcool.Trois mariages, deux maris alcooliques pour la mère de Mason.Gros point noir du film pour moi, les drogues et l'alcool sont présentés comme quelque chose complètement normal, pour ne pas dire indispensable ! Absurde. Ces substances agissent comme des filtres et empêchent de vivre sa vie pleinement alors que le film prône complètement le contraire ! Quant aux musiques, là aussi j'ai été déçue. Je m'attendais à de sublimes morceaux qui "emportent" et correspondent aux différents moments intenses et importants de la vie du jeune Mason, mais non. Pourtant avec "Yellow" de Coldplay dès les premières images, on se dit, chouette il va y avoir de la bonne musique ! Bref, un film trop léger, vu le sujet qu'il aborde. Encore une fois, la bande annonce est un peu trop prometteuse !
Il n’est pas nécessaire de tergiverser pendant des heures au sujet de "Sunshine Cleaning" car, malgré certainement des intentions forts honnêtes, un constat s’impose rapidement : l’ennui. Si l’intention était de surfer sur la vague du « feel good movie », on ne rit pas. S’il s’agissait de proposer un regard sur la société d’aujourd’hui, il n’est qu’un ramassis de poncifs piochés dans les derniers films du moment. Si enfin on voulait faire de "Sunshine Cleaning" une œuvre à part, c’est raté tant l’ensemble est finalement basique et quelconque. C’est dur mais pourtant c’est un fait : on n’a aucune antipathie contre ce film tant il se veut honnête, mais on n’a pas non plus l’essentiel quand on va au cinéma… l’émotion.
La dernière partie du Parrain. Ce film clôt d'excellente façon une des sagas les plus importantes du cinéma. Casting toujours impeccable. A voir.
⚠� Alerte chef d'oeuvre ⚠� Parasite est une vraie expérience de cinéma, un film particulier et difficile à classer dans un genre (comédie, thriller...). Peu importe où il se situe, peu importe son genre, peu importe sa langue, Parasite est une satire universelle qui explore les fins fonds des contradictions de l’intelligence et de la misère humaines. Le scénario est ficelé comme une belle pièce de boucher, les acteurs sont rigoureux dans le jeu et le réalisateur (de formation sociologue) est plus qu'ingénieux dans sa narration et évolution de ses protagonistes. Parasite est une gifle cruelle de beauté, est d'une violence poétique avec sa belle métaphore de l'escalier et ce genre de phrases que vous devriez retenir « l’argent, c'est comme un fer à repasser, il efface tous les plis ». Bref, vous savez ce qu'il vous reste à faire ce weekend !
Le retour de chevalier noir, cette fois sous la direction très remarquée de Guillermo del Toro. On observe en effet une nette amélioration par rapport au 1er opus: les scènes d'actions sont mieux gérées, plus esthétiques et poignantes. Le scénario, lui aussi est plus travaillé. Le film prend une tournure de Gameplay avec des plans très synthétiques, mais le résultat s'encaisse de manière plutôt digeste. Wesley Snipes, toujours très à l'aise dans son rôle de samouraï des temps moderne, dois s’allier avec ses ennemis pour combattre un ennemi commun. En tout cas, les têtes n'ont pas finis de tomber! 4/5
Uwe Boll ? Le mec critiqué pour ses films qui a affronté ses détracteurs sur un ring ? Ouais ça pose le personnage. Puis les adaptations de jeux vidéos on sait ce que ça donne : des bouses, pourquoi celui-ci échapperait à la règle ? Il a tout pour le foirage, surtout vu le thème du jeu. Ben ouais, de l'horreur mais pas trop, bof non ? Puis le visuel de l'obscurité à fond (dark) vous le sentez bien là ? Et ben le résultat est ce qu'on craignait : un échec, un navet minable, devinable à fond, sans surprises, moche, on voit rien et on n'entend pas grand chose. Bon vous me direz tant mieux vu comment c'est nul et vu comment c'est joué, certes mais en ce cas je préfère mater dehors, par ma fenêtre, c'est plus instructif, ça apporte quelque chose au moins, puis j'apporterai pas d'audimat à un film digne d'un téléfilm de série Z.
Drôle, des répliques cultes, c'est toujours un ravissement de le revoir. Des acteurs géniaux, hilarants. La palme à Brad Pitt et au personnage qu'il incarne : j'étais vraiment mort de rire et les moments d'émotion centrés sur le personnage sont forts. Le film a un montage de rêve et un casting génial, et l'humour noir fait mouche sans cesse.
Un mot pour résumer ce film : affligeant ! Ce film est tout simplement LE navet par excellence : de nombreuses facilités autant dans le scénario que dans les dialogues, des acteurs excellant dans la médiocrité , des effets spéciaux nullissimes. Cette horreur cinématographique est d'une platitude lamentable et l'histoire est cousue de fil blanc. On ne ressent aucune empathie pour les personnages et même pas d'antipathie pour celui qui fait d'office de méchant... Tout simplement médiocre ! A éviter !!
Magnifique! La musique, la folie, le génie et l'amour se mêlent dans ce film émouvant et magistralement interprété. A voir et à écouter sans modération.
Ce portrait de Liverpool est très personnel. Mélancolique et nostalgique. Le commentaire de Terrence Davies, en voix off, balance entre poésie et grandiloquence. Le cinéaste préfère Mahler aux Beatles, c'est son droit. A cause de ses partis pris, il serait juste de parler d'essai plutôt que de documentaire.
Brian De Palma adapte merveilleusement bien la série "Les Incorruptibles". Dans le Chicago de la prohibition, quelqu'un doit nettoyer la ville de tous ses gangsters, et cet homme est Eliot Ness, envoyé par le ministère et qui formera une unité spéciale pour s'en occuper et plus particulièrement Al Capone. Le scénario est vraiment bien écrit, nous offrant des rebondissements bien pensées, des personnages réussi et attachant et de très bon dialogues. Le Chicago rongé par le crime de De Palma est sanglant et fascinant. Sa mise en scène est efficace et nous offre quelques séquences d'anthologie, à l'image de la scène de la gare ou la réunion s'achevant à coup de batte de base-ball. Tension et suspense sont à leurs combles ! Les interprétations sont géniales, De Niro qui a grossi est impeccable et jouissif en Al Capone, le jeune Kevin Costner et le vieillard Sean Connery sont parfait en incorruptibles, il est aussi impossible d'oublier la superbe bande originale composé par Ennio Morricone. Un très bon film de gangster qui nous offre une version sanglante d'une période fascinante de l'histoire Américaine.
Film passionnant au point de départ génial : un cambrioleur (Clint Eastwood) surprend un meurtre commis par le président des USA lui-même. Le bras de fer engagé entre la police et le soi-disant meurtrier, traqué également par la garde personnelle du président, est vraiment réussi. Quelques scènes originales et marquantes. Absolute Power reste peu spectaculaire, mais très bien construit.
Dix ans plus tard, le sujet est toujours d'actualité. Qui est la glaciale rédactrice en chef de Vogue ? Qui est Anna Wintour ? Dans ce documentaire, on découvre une personne humaine, très professionnelle mais aussi dévastatrice. On aimerait forcément en voir plus, mais l'essentiel sur The September Issue est là. Intéressant pour ceux qui aiment la mode. Forcément !
Un impressionnant thriller politique doublé d’une profonde réflexion sur la nature humaine avec, en prime, une interprétation exceptionnelle et une réalisation sans failles de Michele Placido. Rarement un film italien ne m'aura autant percuté au cinéma. Une page brûlante de l'histoire italienne à redécouvrir...
Une hache pour la lune de miel est un film désespérant au fond désespéré. Le scénario est pourtant simple. Un malade psychiatrique qui n'est autre que le personnage principal voit au fur et à mesure de la continuité du réçit accroître sa folie. Initialement intéressant, le film de Mario Bava éprouves cependant d'énormes difficultés. Soit il se veut léger et ironique, soit il se trouve être d'un sérieux aussi pitoyable qu'inefficace. C'est donc une hésitation constante qui se fait sentir chez le réalisateur. Mais c'est d'une façon involontaire que Mario Bava doute de son script, celui-ci étant trop peu travaillé pour emporter le spectateur dans son délire. En outre, un côté d'anti-film se fait sentir tout de suite, ce qui donne quelques numéros d'autodérisions assez sympathiques et un dégré qu'on aurait aimé voir poussé jusqu'au bout. Mais de l'autre, l'intrigue ennuyeuse se veut réfléchie. Mais elle se vautre immédiatement dans la misère cinématographique d'idées aussi stéréotypés qu'usés jusqu'à la moelle. Il n'est hélas pas possible de faire l'éloge de la mise en scène tant elle ressemble à son support. C'est-à-dire sans originalité. Un film décevant.
Extrêmement chiant, compliqué et tellement prévisible, on s'endort passé la première demie heure....
Aucune logique dans ce scénario, pourquoi accepte il de tuer celle qu'il aime !!! Attention au passage du début dans le bateau qui est très très long ... Ensuite a Phuket quelques passages interessant mais on est dans un film très longuet sans queu ni tete, bien dommage ...
Bravo à ce film, à la réalisatrice et aux acteurs et actrices pour nous rappeler que, nous, adultes de plus de 40, 50 voire 60 ans que fut un temps nous fûmes jeunes... Le temps de la jeunesse ou les galères sentimentales s’accumulent avec les galères d’emploi, où les comportements peuvent être borderline. Je trouve l’histoire très bonne, elle amène les différents sentiments progressivement, ainsi que celui de révolte. Ce sentiment de révolte va changer le rythme de l’histoire, et c’est là où le rythme cafouille un peu. Mais au final, les personnages vont grandir, progresser, s’affirmer. C’est en fait un film très politique, je me suis posé la question ironiquement si la production ou le producteur venait de la CGT �
Sans grand intérêt, ce film a un aspect sixième sens qui est dérangeant. Il ne se passe rien. Il suffit de lire le résumé pour savoir les deux seuls évènements du film et comme toutes ces oeuvres pour minette la fin est déjà connue d'avance. Passez votre chemin.
Un excellent moment! Malgré la longueur du film, on ne voit pas le temps passer, le scénario étant plein de rebondissements inattendus (je ne m'attendais pas à une attaque japonaise...), des personnages très attachants, y compris les seconds rôles, une histoire d'amour menée de façon crédible avec ses hauts et ses bas, et des paysages absolument superbes, sans oublier cette once de magie et de mystère apportée par le grand-père aborigène et son petit-fils... Magnifique!
Étonnant, le film nous emmène dans les dédales de la pensée c'est très bien vu et très bien fait.
"Allo, Al?" "Plaît-il?" "C'est ton agent!" "C'est pas trop tôt, les cannolis se paient pas tout seuls". "J'ai un projet pour toi." "Coppola, Lumet, Michael Mann, De Palma?". "Euh.....non. Jon Avnet." "Qui?" "Tu sais le gars qui a fait les "Beignets de Tomates Vertes." "Qui, quoi?". "Laisse tomber, c'est bien payé." "Bon, ce coup-ci, c'est De Niro qui me bute ou c'est moi qui le bute encore?" "Non, t'es tout seul, ce sera pour la prochaine fois." "Ca veut dire que je peux avoir son cachet?" "Ben, tu sais, t'es pas tout seul, les autres acteurs ont aussi des crédits immobiliers à rembourser." "Bon, ok mais pas plus de 10 jours de tournage alors." "T'as autre chose à faire?" "Non mais quitte à détruire ma carrière, autant ne pas passer trop de temps à le faire." "T'as pas tort. A lundi alors et laisse toi pousser le bouc!"
On ne peut critiquer un film à sketches,il faut en choisir un.Je prends sur les trois celui du titre qui est un petit bijou d'humour italien.Autant il n'est pas intelligent de se moquer de Jésus,autant on peut y aller franchement avec ceux qui prétendent le servir.La moquerie n'est rien comparée au massacre des Cathares par exemple.Alors ne boudons pas notre plaisir car ce court métrage est de plus en plus drôle et se fini en apothéose...L'hypocrisie règne en maitresse et va le plus loin possible sans aucune méchanceté.Le charme et la jeunesse de l'actrice s'accordent parfaitement avec le jeu totalement maitrisé de l'acteur.A revoir avec des amis.
Les Ames perdues fait vaguement penser à L'Exorciste mais en plus fade. Seul la scène dans les toilettes est saisissante. Pour le reste on peut aisément se passer de Les Ames perdues.
Le film n'est pas mauvais, mais il n'est pas bon pour autant. Les acteurs sont très bien choisis et jouent à merveille, mais l'intrigue est un peu légère, c'est lent. Ca laisse assez indifférent.
D'une beauté renversante, ce film très clair, malgré ses nombreuses digressions poétiques, fait le constat de l'échec d'une nation, d'une impasse politique et historique ayant conduit des êtres au désastre. Revigorant et salutaire. Vrai.
Minghella signe une intimiste étude de murs, de caractères et de sentiments, associée à une peinture sociale de sociétés cosmopolites. A travers l'expérience et la découverte d'un autre monde, Jude Law va chercher l'amour qu'il ne reçoit plus. Le réalisateur a visiblement appris à diriger son acteur fétiche ; celui-ci offre là une composition troublante et immorale. La mise en scène est précise, proche des corps et des passions.
J’ai Accompagné mes deux fils a l’ecole en sortie cinéma. Ambiance glauque. Personnages sans aucune moralité. Même les « Gentils » se vengent et tuent .... Des agressions, des têtes coupées, des meutres, du cannibalisme même !!!! Des images mentales horribles. C’est lamentable.... J’ai éprouvé du dégoût pendant et je n’ai pas été le seul !!! Première réaction des enfants : c’était dégoûtant ..... aucune leçon à tirer.... absolument aucun intérêt sauf celui d'habituer Très tôt des jeunes âmes à des scènes de violence crues ....
C'est quoi ça ? un nanar ! Les situations comiques sont pitoyables et les scènes d'actions ne sont pas crédibles (jet li défie la loi de la pesanteur : il vole dans le film !). Évitez ce film svp ...
Aller voir La vie est belge, c'est retrouver le goût de comédies anciennes (celles de Gérard Oury par exemple), qui étaient capables d'apporter le sourire et le rire, sans être niaises ou racolleuses. D'abord, signalons qu'il faut être complètement cinglé pour monter un projet aussi borderline que celui-ci : faire se croiser l'univers de Christophe Honoré (période Chansons d'amour) et celui de Benoit Poelvoorde ! La vie est belge insère des morceaux chantés dans son intrigue, qui sont exclusivement des tubes belges, flamands ou wallons. Evidemment, on connaît mieux les seconds : Lio, Plastic Bertrand, Adamo. Le résultat est souvent touchant, et toujours charmant. Quand les chansons se doublent d'une petite chorégraphie, on se croit fugitivement chez Demy, aux USA ou même à Bollywood - c'est super gonflé. Le scénario suit son sentier avec fermeté et une certaine originalité. La fin du film, bien que consensuelle, brille par son efficacité foutraque et joyeusement débridée, à l'image du très beau générique de fin. Les personnages féminins sont épatants, les personnages masculins sont souvent délicieusement caricaturaux. La vie est belge provoque alternativement rires complices et petites larmes en coin, avec une efficacité et une bonne humeur communicative. Plus qu'une curiosité, un super bon moment.
Malgré un cadre très "Jim Harrison" prometteur, c'est un ratage, la faute à un réalisateur sans talent. L'épopée initiatique, qui aurait pu être une petite soeur de Délivrance, se transforme en téléfilm de M6. Abus de gros plan. Le passage avec combat de gladiateur contre un ours est comique, mais comique tendance nanar (on apprend dans le générique que le plantigrade glouton - fort sympathique - s'appelle Bart the Bear, enrichissons notre culture cinéphile). Aucune direction d'acteur : Baldwin joue les clowns de sitcom et Hopkins semble perfusé sous Pentobarbital. Pour une fois, on le voit pas faire le cabot grimaçant ("Clâaaariiiiiiissse"), mais il est passé d'un extrême à l'autre. Une cause perdue ?
Une grosse daube signée Luc Besson. "Yamakasi" est un film au scénario simpliste, avec des "acteurs" qui ne savent pas jouer et véhiculant un message tellement démagogique que ca en devient honteux. Les "caillera" sont des gentils qui se battent pour sauver leurs petits frères; les riches (tous blancs) sont des méchants qui ne pensent qu'à s'en mettre plein les fouilles sur le dos des pauvres immigrés; les flics sont tous des abrutis incompétents, fachos et méchants; enfreindre la loi c'est bien car comme ca on peut sauver le petit-qui-doit-avoir-une-greffe-de-coeur-mais-que-ses-parents-peuvent-pas-lui-payer. Je ne comprends pas qu'on puisse autoriser la sortie d'un film véhiculant un message pareil. Bref, un film fait par des "caillera", avec des caillera et pour des caillera, à oublier de toute urgence.
Pfff, c'est d'un niais! Tout n'est que clichés et stéréoypes dans ce film plat. A part quelques scènes d'action plutôt bien chorégraphiées, on s'ennuie ferme!
Très déçu je m'attendais à une sorte d'American Pie ou une bonne comédie bien drôle, mais c'est pas le cas.