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Objectivement on ne peut que trouver Blair Witch 2 catastrophique, alors que le premier était assez puissant et efficace la suite lui fait honte De l'intensité , de la crédibilité vous ne retrouverez rien de tout cela dans le deuxieme épisode tout est a jeter , j'ai du mettre un terme a cette mascarade au bout d'une vingtaine de minutes comprenant très vite qu'il n'y avait rien a espérer de Blair Witch 2 : le livre des ombres Les acteurs sont catastrophiques et stéréotypés tout le contraire du premier , ici aucune modération ?? le film n'est que prétexte a montrer des jeunes dans la décadence du sexe , de l'alcool .... pitoyable hahaha que j'ai rie ... jaune . En un mot : Bidon ... ce film ne mérite pas plus que ces quelques lignes et c'est déjà généreux ....
Belle idée que de montrer enfin le terrible quotidien des convoyeurs de fonds ! Dans une ambiance noire à souhait, un nouvel employé débarque dans ce milieu : qui est-t-il ? Que veut-il ? Que cherche-t-il ? l'angoisse monte crescendo et vous cloue sur place. Voilà un polar bien réussi qui comblera les "chercheurs d'adréaline". C'est simplement un peu dommage que la fin se fourvoie dans une débauche de violence gratuite ! Oublions, et saluons la formidable prestation de Dupontel, décidément le plus singulier de nos acteurs français !
Je ne sais même pas ce que j'attendais, tous les films c'est la même chose, un pokémon qui ne se sent pas bien ou je sais pas quoi, Sasha qui débarque et qui lui fera découvrir le pouvoir de l'amitié... voilà j'ai résumé en une phrase ce long film de 1h10 ! Non mais 1h10 pour ça, tu te rends compte ? 1h10 pour un truc qui ne raconte de toute façon rien de plus qu'un épisode de 20 minutes qui ne racontait rien à la base ! Alors oui, les dessins sont de plus en plus jolis, mais c'est tout... Et encore... franchement... c'est loin d'être une grande réussite artistique... Bon dans ma tête Pokémon ça s'est arrêté avec Pierre et Ondine et j'ai l'impression qu'à chaque film on change de compagnons pour sasha, qui n'ont évidement aucune personnalité... d'ailleurs personne n'en a, c'est génial... Mais ça a l'avantage de pouvoir se suivre sans même l'avoir vu ! Et ça, c'est pas donné à tous les films ! Vous en connaissez beaucoup vous des films que l'on comprend sans rien voir ? Du génie je vous dis ! Après ce n'est ni drôle, juste chiant et passablement consternant étant donné l'absence totale de subtilité... On retrouve la team rocket en comic relief (bien qu'ils soient quasiment absents), c'est à se demander s'ils n'en ont pas marre d'eux... Et ça finit par une découverte de Sasha sur des nénuphars qui a été expliquée au début du film... Si le jeux pokémons semblent vouloir s'ouvrir à la fois aux nouveaux joueurs et aux anciens... les films racolent toujours le gamin de 4 ans... Dommage. Enfin dommage, je ne sais même pas si on pourrait faire un bon film (bon il y a bien pokémon 3) avec ce sujet... Il me semble que j'en ai d'autres que j'ai raté ! Il faut que je rattrape ça !
Avec cette adaptation ennuyeuse de Marcel Proust, Raoul Ruiz ne rèussit pas, où des cinèastes aussi prestigieux que Renè Clèment, Luchino Visconti et Joseph Losey avait fini par renoncer! Dernière partie d'"A la recherche du temps perdu" et, en un sens, la plus sombre pour une mèditation sur la mèmoire et la mort qui doit surtout pour son casting quatre ètoiles: De Catherine Deneuve à Emmanuelle Bèart, en passant par Vincent Perez, John Malkovich, Pascal Greggory, Marie-France Pisier et Chiara Mastroianni pour ne citer qu'eux! Une oeuvre caustique, dècrivant les vies et les vices, rèservè uniquement aux amateurs du genre...
Des puchlines, des flingues et de la baston! Un film qu'on voudrait en voir plus souvent :) Je vais pas réécrire ce qui a été dit ("le film que tarrantino aurait aimé faire bla bla bla"). Tout simplement un très bon moment du début à la fin! Ed Harris tout simplement génial!
Pourquoi je l'ai regardé u_u déjà comme ça a été dit, le titre est bidon. Mais bon. Dans ce sacré film totalement débile, a un moment je pensais enfin arriver à une vraie petite scène d'angoisse lorsque "Tête à claque" appelons-là comme ça, se trouve avec la prof dans l'amphi et qu'en arrière plant, sur les gradins, on aperçoit une ombre. Pas de musique de fond pour indiquer une future scène d'angoisse... il s'avère juste qu'un membre de l'équipe de tournage était tellement bien placé qu'on voyait son ombre... à mourir de rire !!! Bref, film foireux. Je ne répète pas ce qui a déjà été dit... je suis du même avis que les autres ;)
Je partage en tout point l'avis de CAZ49, je pense que ce film est beaucoup plus accessible à un public non pas d'élite intellectuelle mais d'élite émotionnelle. Il faut avoir compris, ressenti, vécu et éprouvé la passion pour ressentir ce film qui personnellement m'a touché au plus profond de l'âme. Je plains ceux qui ne le comprenne pas, (au point de le traiter de navet, je suis consternée par le public français) , c'est sûrement que beaucoup de choses doivent leur échapper dans leur vie. Pourquoi vous acharnez vous à aller à la rencontre de ce qui vous est si étranger si c'est pour y aller le coeur fermé ? Mais en même temps je comprend à la lecture de ces critiques qu'il s'agit de traiter des sentiments extrêmes et que ce film provoque donc des sentiments extrêmes. Le monde se divise peut-être en deux parties, ceux qui peuvent comprendre ce film et ceux qui ne peuvent pas. Je suis ravies de faire parti de la première catégorie, même si cela veux dire que je connais les horreurs et les douleurs atroces de la passion.
Une sensation de déjà vu, une 1ère demi heure pas extraordinaire, des persos pas super avec une Anne Marivin assez agaçante... bref pas de quoi prendre le risque de regarder ce film jusqu'à la fin.
Énormément déçu par ce film que je ne juge pas à la hauteur de mes espérences. Le scénario m'avait l' air pas mal, les acteurs aussi. Et je suis très déçu !
Ce film est bouleversant, des images à couper le souffle, une BO vraiment top! On passe par toutes les émotions! Une belle leçon de vie et d'humilité, merci Christian et Marie-France
La ressemblance avec "Plein soleil" est frappante. Ce sont à peu près les mêmes thèmes, les mêmes personnages, la même perversité. Et Claude Chabrol réussit parfaitement son coup en signant avec ce film une intrigante histoire de confrontation sulfureuse entre deux femmes qui se ressemblent, se repoussent et s'attirent. Le climat est étrange, à la fois inquiétant et fascinant, les personnages, tous remarquablement campés, et leurs caractères changeants, inconstants, sont traités avec beaucoup d'intelligence. La mise en scène donne beaucoup de fluidité à la construction progressive de l'intrigue, et le final, dans toute son ambiguïté, est stupéfiant. Excellent Chabrol.
J'aime le petit prince!! C'est une histoire très intéressante à écouter et à apprendre!!
Même si "Elephant" et "Last days" étaient déjà des œuvres très formelles, elles avaient en plus et surtout l’immense mérite de raconter quelque chose de fort, d’offrir une histoire, un propos passionnant voire bouleversant, qui en faisaient des œuvres majeures, de grands films de cinéma. Mais La grosse différence avec "Paranoid Park" c’est que là le film n’a rien à dire et sonne totalement le creux. Une fois encore Gus Van Sant nous refait le coup de la mise en scène comme un art, nous propose des ados marchant au ralenti, des travellings dans de grands couloirs, de moments d’ambiances éthérées comme pouvaient déjà nous en offrir ses précédents films… sauf que là c’est pour nous dire rien ou presque ! (suite sur http://cine-hop.blogs.allocine.fr/)
Le principal est dans la bande annonce. Rien de nouveau et d'interressant dans ce film de couples et d'amis , sujet deja traite en mieux. A part deux personnages un peu plus amusant que les autres , le reste est tres souvent ennuyeux et cliche.
Attention chef-d'œuvre, voila comment d'écrire une telle réussite. Sept vies est un film émouvant, palpitant, triste, tragique et d'écrit d'une manière parfaite. Est pourtant, tout le film repose sur les épaules de Will Smith, je ne dis pas que c'est un mauvais acteur, mais celui-ci est plus habitué au blockbuster ou le jeu d'acteur passe bien après le fun. Ici Will nous montre tous sont art avec une perfection prodigieuse, et montre ainsi qu'il fait partit des grands et qu'il peu jouer tous les styles. Voila une perle extrêmement triste est émouvante qui transporte sont spectateur au plus profond de c'est émotion, ou il est difficile de rester de marbre
Un étonnant et excellent film de science fiction catastrophe lorgnant du côté du film d'horreur, original par sa forme puisque entièrement filmé de façon volontairement amateur en terme de qualité d'image à l'aide d'un petit caméscope totalement en immersion d'un groupe de jeunes gens. On commence dans un sous sol aménagé , au centre de Manhattan,pour une fête qui célèbre un des jeunes qui part travailler au Japon. Puis une sorte de tremblement de terre et peu à peu une montée en puissance de l'horreur en suivant quelques protagonistes dans leur fuite alors qu'un gigantesque monstre extra terrestre sorti de terre, façon Godzilla, qui détruit Manhattan secondé par d'autres monstres extra terrestres croisement de gros insectes et crustacés qui attaquent les humains. Une tension permanente, une fin inéluctable mais un film passionnant, intelligent et surtout avec un style particulier audacieux.
Scénario pourri (voir inexistant), effet spéciaux affreux et interprétation catastrophique, on pourrait croire à un bon navet bien drôle, mais même pas, c'est juste complètement nul et ennuyeux à mort.
Déjà il y a la poursuite avec le bon gros son du v8, bon ok à l'époque niveau cascade c'était pas encore ça par contre il y a du paysage et puis toute l'ambiance de l'amérique des années 70. Je vois que ça ne vous pationne toujours pas, dans ce cas il reste encore la possibilité de se mettre dans la peau de Kowalski (c'est facile Barry newman a une gueule bien sympa et joue parfaitement) voir des bribes de sa vie défilée et comprendre son choix, c'est le coté le plus marquant du film. Evidement le scénario reste tout de même extra light.
J'ai trouvé ce film assez lourd avec des gags déjà vus et revus. C'est une bien pâle copie des Bronzés font du ski. Les jeunes jouent bien mais José Garcia en fait trop. Beaux paysages de montagne au demeurant.
Waaa! Un beau moment d'émotion . Un François Cluzet au top .. Merci
Je voulais mettre 4 étoiles, mais j'en met finalement 5 pour remonter la note de ce film qui ne mérite pas tant de mauvaises notes. Certes D-War n'est pas parfait, néanmoins c'est tout de même un bon film, qui par ses liens avec les légendes coréènnes disposait d'un bon scénario, peut-être pas suffisamment exploité.
Une idée originale salement traitée par un casting distribué par quota....... même l'excellent S L Jackson joue comme un zombie....vite fait mal fait.....
Des critiques presses totalement incompréhensible pour un tel navet. Le film gagnerait très largement à avoir quarante minutes en moins. Quel ennui, malgré le thème très intéressant le film est totalement sans intérêt, l'interprétation est parfois moyenne, la mise en scène lourde et hors d'âge, bref ne vous fiez pas aux critiques presses et évitez de vous ennuyez pendant 2 longues heures. Pour une fois le festival de cannes a été très avisé de ne rien donner au film.
Bon… Assez rapidement l’intention de Clooney semble claire : faire un film hommage selon les modes classiques de l’ancien temps. Dans l’idée c’est louable, mais par contre dans la mise en pratique ça devient juste soporifique. J’ai l’impression que l’ami George a beaucoup réfléchi à l’allure que devait avoir son exercice de style (casting savoureux, reconstitution fidèle, musique et image un brin rétro…) mais en oubliant l’essentiel : raconter une histoire digne d’intérêt. C’est dur ça, de savoir susciter l’intérêt. Pour cela il faut être capable de capter l’attention du spectateur avec une dynamique, des enjeux, des marqueurs forts… Mais là, rien de tout cela. Pendant tout le temps du film, on se contente juste de bavardages allongés dans l’herbe ou sous une tente, récitant des états d’âmes, des histoires personnelles, ressassant toujours les mêmes blagues… Et à part ça : rien. Les personnages n’ont absolument aucune profondeur, ce sont des ca ricatures sur pattes qu’on nous définit seulement qu’avec une ou deux caractéristiques. L’intrigue quant à elle n’avance JAMAIS : on bavarde et on ne fait rien. Je ne sais pas ce qu’espérait Clooney. Peut-être qu’on reste là pendant deux heures à se dire : « Ouah c’est cool, j’ai l’impression de revoir un vieux film de guerre des années 1960. » Cet attrait, je peux encore l’avoir, mais cinq minutes et pas plus. Si derrière il n’y a pas une histoire, de l’originalité, de l’action, bref quelque chose à raconter : moi je me fais CHIER. C’est triste à dire mais ce « Monuments Men » est vraiment une belle coquille vide.
Pour sa première réalisation, Michael Cimino a décidé de s'adjuger les services de Clint Eastwood, sage décision puisque ce film respose entièrement sur les épaules de Clint. Aux côtés d'Eastwood on a Jeff Bridges jouant un personnage plein de fougue et de désinvolture. «Le Canardeur» est un film assez frustrant. Dans les trois premiers quarts d'heure, il se présente sous la forme d'un road movie assez musclé mais sympathique. Puis progressivement et de manière inexplicable, le film sombre dans un espèce de faux rythme plombant. Et il faut attendre la dernière demie-heure pour que cet ensemble timoré retrouve quelques couleurs. Du "Canardeur", on ne retiendra que le duo formé par Eastwwod et Bridges et la scène finale. Un film quasi anecdotique.
Histoire vraie et émouvante d'une Irlandaise qui a tout donné à ces enfants de la rue au Vietnam.. Très fort. J'ai particulièrement apprécié les transitions de la vie réelle (si on peut dire - adulte et réalisant son entreprise) à son enfance (difficile) où déjà elle était confronté à la pauvreté voire méchanceté. Très beau film, images quelquefois difficiles !! **
Des acteurs nuls, un scénario inexistant, bref un film pire que le pire des téléfilms. A éviter donc...
D'abord l'une des meilleures bandes originales qui soit pour l'un des films les plus déjantés que je connaisse. Ca ne se prend pas au sérieux, c'est décalé et ingénieux, les personnages sont énormes et les acteurs prennent et donnent beaucoup de plaisir (Brad Pitt avec un accent à couper au couteau), une intrigue complexe, prenante et pleine de rebondissements. Une réussite totale.
Film à la fois profond, très bien joué, intéressant de bout en bout, on se plaît à chercher les petits détails, tout est maîtrisé, un très grand film. Meilleur que bleu et blanc. Une très bonne trilogie, Rouge est un pur moment de cinéma.
Une excellente adaptation de la série éponyme de 1974, une distribution éclatante, des décors soignés et un scénario malin qui reprend plusieurs thèmes historiques de la belle époque. Du très bon divertissement !
Relecture féministe du conte de Grimm qui offre une galerie de portraits d’hommes fragiles superbement servis par des comédiens drôlissimes, ce film vaut surtout pour la prestation d’Isabelle Huppert en méchante qui n’accepte pas son obsolescence programmée. Sans oublier que la réalisation est parfaite, on sent la qualité de la mise en scène ce qui rend très plaisant le visionnage.
Comédie sentimentale à la sauce aigre-douce resto du coeur... Politiquement correct et morale de bon ton tout du long, énervant surtout quand c'est joué par miss richarde donneuse de leçon à la télé mais qui donne rien Carole Bouquet... A part ça, oubliant le message ainsi que la caricature de langage et regardant le film pour une pure comédie romantique c'est plutôt bien fait. Scénario et dialogue convenu mais très bien relié et écrit nous permet de passer un bon moment. Foresti est adorable et Marc Lavoine plus vrai que nature.
Etre mariè n'est pas toujours gai surtout pour un couple qui a perdu un enfant à cause d'une dysenterie infantile! Vous connaissez cette chanson qui parle de la patience des èpouses ? : « Un ballon dans le ciel »...Si tel n'est pas le cas, regardez ce très beau "Printemps prècoce" de Yasujirō Ozu, unanimement et dèfinitivement reconnu comme un maître dans son pays qu'est le Japon! On peut s'èprendre d'un homme mariè! Ça se comprend mais, est-ce une bonne chose ? Car quand Kaneko alias « Poisson rouge » se lie avec Shoji, un homme mariè, elle ne pense pas à sa femme! Si elle voyait surgir une « Poisson rouge » , comment rèagirait-elle ? Pour comprendre, il faut se mettre à la place des autres! C'est important! il faut modeler son comportement! Sinon, on n'est comme des bêtes [...] Le thème de l’adultère selon l'humaniste Ozu! il y a dans ce film des scènes de la vie quotidienne profondèment èmouvantes! Bien plus encore quand arrive le final (« Ce n'est qu'un au revoir ») . Le principal atout fut aussi la touchante beautè de Keiko Kishi, pauvre « Poisson rouge » prise au piège de l'adultère! Un Ozu de haute tenue avec des trains qui passent, du linge qui sèche et des poteaux èlectriques que l'on voit en filigrane...
Honnêtement je ne vois pas pourquoi le film dure aussi longtemps, c'est très très long et on n'est jamais pris dans cette histoire d'espionnage sans queue ni tête
Même si on y trouve des thèmes qui lui sont chers (voyeurisme, manipulation, complot) on ne retrouve pas le style de Brian De Palma. La faute à un film à très faible budget qui pour combler ses manques lorgne du côté de chez Godard. Tout n'est pas raté mais bon... Dans le même genre voyez plutôt Hi Mom.
Du grand n'importe quoi. C'est à se demander comment un film avec si peu d'idées peut être produit. Gras, balourd, cliché... comment ça, américain ?
Tout est dit quoi, thriller prévisible très mal joué dans l'ensemble y a bien qu'Angeline jolie qui sort du lot , pourtant y a du casting le scénario désert vraiment le film c'est du téléphoné on a l'impression d'avoir déjà vu le film tellement on s'attend à la scène suivante mais bon ca se regarde je l'ai vu en entier on peut pas en dire d'autres films où tu stoppes au bout de 15 min, par contre la VF mon Dieu c'est dégueulasse les doublures voix !!!
Ce film est un pur chef d'œuvre tant au niveau du fond que de la forme. L'esthétique est incroyablement soignée (l'escalier magistral sans rambarde notamment), les costumes, les décors...la réalisation est magistrale. Le casting est parfait et je pèse mes mots. Brannagh irradie littéralement, fort et fragile à la fois. Mais tous les personnages secondaires ont un rôle clé à jouer dans l'histoire (le père et la mère de Victor, Justine qui est secrètement amoureuse de Victor depuis toujours, Elisabeth, son ami de la fac, son mentor, en passant par le vieil homme aveugle dans l'auberge) et tout cela amène du corps, de la puissance à l'histoire. On sent une vraie cohérence dans la narration, sans doute parce que le film est à la fois joué et réalisé par Kenneth Branagh (Victor Frankenstein) lui même. Des thèmes très forts et universels y sont abordés : l'ambition, l'obstination, le refus de lâcher prise, la peur de la mort, la vie éternelle, la gloire, la quête d'identité, l'abandon, le rejet, la fidélité à soi même... N'importe qui peut s'y retrouver. Ces thèmes sont traités à bras le corps avec une morale forte. La scène d'amour est mémorable dans sa justesse, sa sensualité et son esthétique, portée par un thème musical à vous déchirer le cœur. La BO du film tout entière est un bijou d'ailleurs. Ce film nous rappelle que le monstre n'est pas forcément celui qu'on croit. C'est une réflexion magnifique sur la vie. C'est ce que j'appelle une œuvre complètement aboutie. Le chef d'œuvre d'une vie.
je vais me démarquer de la plupart des avis car j'ai trouvé une foule de qualités à ce film....D'abord le sujet comme l'a dit un internaute est bien supérieur à celui de Cleaner avec Samuel L Jackson...Ensuite le scénario est relativement nerveux et ne donne pas dans la répétition...Les acteurs Amy Adams, Emily Blunt, Alan Parkins et le remarquable Clifton Collins Jr(Winston qui passe son temps à construire des modèles réduits) sont terriblement authentiques et émouvants...L'habileté du film réside aussi dans les liens familiaux et la recherche de la mère par ses deux orphelines qui gèrent les décès des autres come pour s'approprier celui de leur mère..Il y a beaucoup d'humanité dans certaines scènes notamment celles qui ont rapport au suicide...Le metteur en scène nous tend alors la main et nous fait partager son regard sur la mort pour semble t-il nous apaiser...Non vraiment j'ai été convaincu par le propos et le souci du film, moins drole que little miss sunshine mais bien plus profond..Courrez y.
Je ne suis pas fan de la série et ce film m'a achevé de ne pas l'aimer. Il est quand même sympathique mais comme dans la série, on s'ennuie. Dommage
(...) Passée la première vingtaine, plus rien ne se passe, le scénario ne nous transporte pas une seule seconde, la narration est molle, conventionnelle même et les dialogues s’enlisent dans la banalité la plus totale. Bel et bien présent, seul l’ennui semble avoir accepté le rendez-vous. Cela est d’autant plus dommage que le scénario aurait pu donner naissance à un polar d’une noirceur hypnotique. Que nenni, il n’en sera rien ! Allen Hughes apparaît dès lors comme un conteur du pauvre incapable de transporter le spectateur dans une histoire de conspiration crédible et haletante.
Après « Doux, dur et dingue », cette suite est tout aussi amusante, drôle et très divertissante.
Une distribution prestigieuse (Jean-Pierre Bacri, Kristin Scott Thomas, Isabelle Carrè) ne fait pas toujours un bon film. " Cherchez Hortense" de Pascal Bonitzer est de cela! Cette question d'identitè nationale (mais pas seulement nationale) est un thème auquel le cinèaste avait envie de traiter dans toutes ses dimensions! Bonitzer dècide donc de le faire à travers une comèdie que l'on peut qualifier d'aigre douce! Malheureusement la mayonnaise ne prend pas et son mètrage n'est jamais surprenant! Seul les derniers èchanges entre Bacri et Carrè apportent ce qui manquait jusque là: l'èmotion! Par son physique lumineux et fragile, elle est d' « ailleurs » . Sans Isabelle Carrè (et sans Bacri aussi), ce film ne serait qu'insignifiance! Quant à la grande Kristin Scott Thomas, elle est tristement transparente, Claude Rich en père homo / vachard en fait trop de son côtè et le jeune Marin Orcand Tourres est juste insupportable! Si on s'ennuie un peu, on se consolera d'une scène amusante entre Bacri et le serveur gay de restaurant japonais...
Après en avoir entendu énormément parler, je me suis décidé à me jeter à l'eau. Et quelle déception ! Une approche simpliste et libre du thème du vampire, une histoire d'amour pour adolescentes complexées, des acteurs au jeu nul. Intrigue proche du zéro absolu. Reste une bonne photographie. Bien creux et fade, ce film (et toute la saga) n'est que du vent. Commercial, une daube.
Nul ! Un film pour prépubère et encore ! C'est lent sans surprise ! Ne s'aligne pas dutout sur 50 nuances de grey. Sans intérêt à fuir !!!
typiquement le genre de film , scénario, effets spéciaux, que vous retrouverez sur nrj12 ou sur M6 en deuxième partie de soirée, des effets spéciaux qui piquent les yeux.
Premier et unique long-métrage de Tony Stone, Severed ways relate l'arrivée des guerriers d'Europe du nord sur le continent Nord-Américain (sujet méconnu et peu traité au cinéma). En 1007, un équipage viking débarque dans l'actuel Canada. Suite à une attaque, deux de ces soldats sont abandonnés par leurs compagnons. Commence alors leur lutte contre la nature et contre leur désespoir. Le film a entièrement été tourné en mini-DV et avec peu de moyens. Il déroute par sa radicalité et son ascétisme : dialogues en langue nordique ancienne, mise en scène sommaire, riffs contemporains de black metal... Severed ways se délite très rapidement à cause d'une mise en scène relevant de l'amateurisme. Le film sombre dans le genre fiction historique peu crédible. On ne retient finalement que la dimension parodique, probablement non souhaitée par Tony Stone...