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Pour le coup je donne la note maximum à ce film. Ce n'est certainement pas la comédie que la jacket annonce, et ça n'a absolument rien à voir avec "4 mariage et 1 enterrement". Ce film met mal à l'aise, il est dérangeant. La période d'après guerre y fait beaucoup ; le cadre (les coulisse d'un théâtre) et les personnages qui s'y trouve ne font rien contre non plus. Et la fin est tellement inattendue que la surprise qu'elle amène donne à ce film un intérêt particulier. Oui, c'était vraiment perturbant. Et d'une bonne façon. Enfin, si l'on puis dire. Et le casting est une vrai merveille : Hugh Grant très loin de ses habitudes joue le méchant, un de ces personnage qui nous écœures, et il le fait terriblement bien ; Georgina Cates, qui fait preuve d'un grand talent et présente à nous une Stella pleine de naïveté, d'hésitation, et de cette compréhension choquante du monde réelle ; et enfin Alan Rickman, sublime dans son rôle et si charismatique qu'au final on aurait presque l'impression que le film n'attendait que sa venue pour vraiment commencer, si bien que Grant ferait presque pâle figure face à lui. Un film qui nous entête des jours après l'avoir vu, mais qu'il faut savoir apprécier.
Ce drame carcèral ultradocumentè tournè avec des vrais voyous vaut surtout par la densitè de ses interprètes! Comment oublier Davis, Angel et Butch (surtout), trois ados sortis des rails, qui aboutissent au même cul-de-sac: la prison pour dèlinquants juvèniles d'Enola Vales! Dès leur arrivèe au centre, ils vont devoir choisir leur camp, celui de victime ou de bourreau! Kim Chapiron, le jeune rèalisateur de "Sheitan", s'est plongè pendant une annèe entière au coeur des prisons amèricaines pour mineurs! Une immersion totale qui lui permet de rendre avec fidèlitè l'ètat de violence dans lequel èvoluent ces milliers d'adolescents, enfermès comme des adultes, mais livrès à eux-mêmes comme des chiens! Des images d'autant plus dures qu'elle sont rèalistes, et tranchent avec une certaine imagerie "sèrie-tèlè" sur les prisons US! Dans le rôle de Butch, Adam Butcher donne assez de dèsespoir animal et d'ambiguïtè à son personnage pour le rendre fascinant! Un film uppercut pour une plongèe âpre et palpitante qui immerge le spectateur pour ne plus le lâcher...
Très mauvais western, signé J.Ford, mauvais scénario, je me demande même si il y en a un! quelques scénettes incohérentes qu'on aurait voulu coller pour en faire un mauvais film, des longueurs à n'en plus finir, Natalie Wood est inexistante elle joue en tout et pour tout 2 minutes et 14 secondes!! alors qu'elle figure en 2 eme position au générique , juste après J.Wayne. je me suis ennuyé durant ce long métrage qui est pour moi, le plus mauvais western que j'ai vu.
Depuis quand l'industrie du tabac sponsorise le cinéma française, on en tombé bien bas surtout au vue de ce film, aucune intrigue, film sans intérêt si ne c'est les paysages de montagne.
Un film totalement bizarre mais pas dans le bon sens du terme !! Il y a de bons acteurs mais à la fin du film on se dit "oui mais quel intérêt" et bien le seul intérêt est Hugh Grant dans un rôle qui ne lui est pas habituel !
Rien de bien nouveau au contraire du très classique, un guerrier solitaire, une vengeance, des combats au ralentis, bref du déjà vu .
quelques années après Rain Man, film essentiellement ennuyeux
Haaaa... oui... c'est suédois... Non parce que la belle affiche genre on pompe sans vergogne Scarface-Hitman-Le Transporteur laissait quand même présager autre chose que cette pauv' histoire de dealers yougo mous du genou. L'argent facile semble donc plutôt désigner celui que les producteurs comptaient se faire avec ce film long, lent et pas original pour un sous.
Magifique.boulverssant. intelligent ce film est une réussite à tous point de vue. Bravo à tous ces jeunes acteurs. Tant de profondeur. Tous est possible si quelqu'un vous tends une main
Certainement la meilleure adaptation d'Astérix à tout point de vue, y compris les films d'acteurs dont les meilleurs manquaient de rigueur scénaristique. Ici, le scénario est recentré sur un seul album, et l'intrigue développée en l'enrichissant sans la dénaturer et avec humilité. Intéressant de noter à quel point l'histoire est approfondie, avec des personnages nouveaux et d'à propos et une dramatisation plus importante. A l'instar de Chabat, Alexandre Astier insuffle son univers et celui-ci se greffe parfaitement à celui de Goscinny. Après le demi-échec de "chez les Pictes", les auteurs nous prouvent qu'il est en tous les cas possible d'inventer quelque chose de nouveau dans le monde d'Astérix à la hauteur de ses chefs d'oeuvre. La mise en scène, le découpage, le rythme du film, les voix (Roger Carel !), l'animation sont de hautes volées. Il a été beaucoup dit que Louis Clichy, le réalisateur, a oeuvré sur les chefs d'oeuvre de PIXAR. Cela se traduit à l'écran par un savoir faire mature et maîtrisé. Un grand bravo. On rêve d'une réalisation de tous les albums à cette aune là.
Ayant été invité, j'ai fait la bêtise d'aller voir ce film. J'avoue que je ne m'attendais pas à tant de vulgarité, d'obscénité... C'est affligeant.
scénario médiocre dialogues complétement con et pas drole, méme pas un film pour ado,conclusion poubelle direct.
Quand le cinéma français veut se la raconter à l'américaine, on peut s'attendre au meilleur comme au pire, mais le plus souvent c'est le pire. Et ici, on ne va hélas pas y couper: les gros effets de mise en scène ne masquent pas un scénario foireux sur presque toute sa longueur et des personnages plus qu'improbables. Michele Placido tente de passer d'un genre de polar à un autre (entre film de gangsters et thriller psychotique) mais le résultat laisse plus que perplexe. Incroyable qu'autant de bons voire très bons acteurs se soient fourvoyés dans cet exercice.
"Rashômon", Les sept samouraïs", quels chefs d'oeuvres. "Yojimbo" excellent. "Chien enragé" pas mal mais peut être aurais je besoin d'une seconde vision. Je m'attendais à de la qualité de la part de "Kagemusha", un film épique, spectaculaire, avec un personnage principal qui se perd à force d'imiter une autre personne. Mais non rien du tout. Le changement de personnalité c'est à 30 minutes de la fin. Les scènes de batailles sont filmées hors champ, au revoir le spectacle. Beaucoup de scènes paraissent inutiles. Le film est très très très peu découpé, les plans de coupe on les compte sur les doigts d'une main, par contre les raccords sont vachement bien faits. et possède un rythme asez très baucoup lent. La lenteur ne me gêne pas du tout si j'aime le film, certains de mes films préférés sont lents. J'ai pas compris pourquoi une telle forme épuré, contemplatif. Produit par George Lucas et Francis Ford Coppola, grands admirateurs de Kurosawa qui ne trouvait pas de financement pour "Kagemusha", ce dernier a obtenu une palme d'or, et vu la longueur on comprend pourquoi.
Un film magnifique qui me laisse encore rêveur sur les capacités du cinéma français à une époque oubliée. Les chansons sont magnifiques et l'orchestration de Michel Legrand est inoubliable, plusieurs morceaux sont quasiment un exploit vocal particulièrement ardu même pour des grande voix classiques. Il est dommage que certains comédiens ait été doublés pour les chants, alors que ceux qui leur prétaient leurs voix auraient été très bons. J'aurais personnellement préféré voir la superbe Danielle Licari, actrice et véritable chanteuse classique, dans le rôle de Geneviève, plutôt que Catherine Deneuve, doublée. Le charme du film en aurait été que plus magique.
4 étoiles pour tempérer, si ce n'est contrebalancer, l'insipidité des critiques précédentes qui ne font que prouver, une fois de plus, la dépendance du spectateur moyen au film d'action clichesque made in Hollywood. American Buffalo mériterait en toute objectivité 2 étoiles. La réalisation est plutôt médiocre, et la narration poussive. Mais l'intensité du film réside dans sa profondeur. On assiste aux derniers soubresauts d'un trio de paumés au bout du rouleau qui pensent être capables d'un coup pour lequel ils n'ont pas l'étoffe. On assiste rarement à un spectacle aussi navrant, ces personnages pathétiques se débattant dans un monde où ils sont tout en bas de l'échelle pour gagner une petite place au soleil... la plus petite soit elle. Désespérant de réalisme. L'excellente prestation des acteurs est à souligner, notamment celle de Dustin Hoffman.
Tranches de vie de trois copines dans une villa que possède la mère de l'une d'elles en bord de mer en Vendée, durant la première moitié de septembre. Pendant deux heures on va donc se farcir les "tribulations" de trois pimbêches qui ne savent absolument rien faire hormis parler pour ne rien dire et rire de leur inconsistance.Heureusement Gilbert, qui travaille dans le même bureau que l'une d'entre elles va décider de venir passer quelques jours sur la côte et pimenter de sa naïveté leur vacances. Intéressé par l'une des filles, celles-ci n'auront d'autre idée que de profiter de sa gentillesse, de sa crédulité pour être plus exact.Les scènes sont longues, parfois bien pénibles(passage avec les anguilles)ou sans but(ça parle durant 10 minutes d'un casino, ça se prépare pour y aller et finalement arrivés devant, on passe à une autre scène le lendemain)ou même incohérentes(elles arrivent avec leurs bagages en bateau de pêche, alors qu'il n'y a pas de quai à proximité de leur demeure, seulement une plage de sable longée...par une route). On peut parler d'insouciance, mais ne penser à rien de pratique à ce point là même en vacances, c'est de l'indigence intellectuelle sévère. On peut être séduit par l'atmosphère générale du film, plage déserte, tranquillité, farniente, liberté d'être, Dans nos sociétés sous tension constante, un tel changement d'ambiance s'avère salutaire, mais l'auteur n'aurait pas été plus mal inspiré s'il avait donné un peu de jugeote à au moins l'une des trois filles. "Des vrais nanas" diront certaines et certains. Mouaif!
Alors très surpris par l'ensemble du film. Scénario et casting impeccable.(surtout robin williams) Dommage que le film soit trop court.
Un film entre "Les Petits mouchoirs" et "Le coeur des hommes" où les acteurs nous déçoivent au fur et à mesure que l'histoire avance. Grosse déception pour ma part autant au niveau du jeu que du scénario .
Un film vraiment pitoyable et pas credible du tout...Les acteurs sont plus qu'enervants..A eviter d'urgence..faut vraiment pas être doué pour pas matter ces gnomes....
Que dire ... je l'ai vu 500 fois, dont une de plus ce soir, et c'est toujours aussi jouissif. Ca transpire la bon humeur, rien que la musique suffit à donner la banane
Très bonne surprise, magistral Cary Grant qui fait le show sur un scénar original et par moment pas politiquement correct du tout! Même si l'histoire s'embrouille au 2/3 du film, avant de retrouver les rails, ca reste un gentil biijou méconnu.
Les rencontres d'après-minuit est ce que je qualifierai de film style art contemporain, vous savez de nos jours les jeunes bobos sans talent qui n'ont pas de créativité et qui décident de faire du soit disant art en se foutant des pinceaux dans le cul et en peignant sur une toile assis au dessus d'une toile le pinceau dans le fion ? Ou encore une femme qui va gerber sur une toile et peindre avec son vomi, oui oui c'est bon considéré comme de l'art . Le rapport avec ce film ? C'est plus ou moins la même chose . On a du vomi visuel et beaucoup crieront à l'art, au génie ou autre adjectif qui risque surtout de lui donner une fausse image de ce qu'est réellement ce "truc" . Au début j'ai bien rigolé je dois l'admettre, mais j'ai compris que ce n'était pas une comédie et ce fut la grosse douche froide . Voir Eric Cantona dire "Je l'aime bien ma grosse queue, je la regarde, je la malaxe" puis continuer a parler ainsi de son organe virile pendant 10 minutes puis finir par nous le montrer ça laisse sans voix, ensuite un gars le prend dans sa main et ... Non mais OH JE REGARDE QUOI LA ???? Sérieusement c'est quoi ce truc ? On voit des gens qui se regroupe pour faire une orgie, ils parleront de cul, se toucheront et partiront dans des délires sans nom .... Non vraiment je trouve pas de mot pour décrire ce truc ! Il n'y a pas de scénario ! Les décors sont hideux, terne gris vide, les acteurs plats et insupportables (la grande folle sérieusement ...), les dialogues sur-écrits, immondes, vomitif et prétentieux . J'y ai vu un gros dégueuli sectaire semi pornographique faisant les éloges a toute dérives sexuel, c'est tourné façon théâtral, il y a une ambiance glauque et oppressante, on se sent mal a l'aise et ça n'a aucun but . J'ai eu la nausée avec ce truc, vraiment ...
Aïe aïe aïe....que c'est plat..... quelle déception. J'espérais devant la force des événements relatés qu'un effort de réalisme psychologique serait fait, et ça ne dépasse pas le niveau téléfilm convenu... L'héroïne est belle, très belle même car il faut bien que le chef de la gestapo locale craque sans réserve, mais elle traverse tous les drames et retournements de situations sans sourciller : la ferme des gens qui la protégeaient saute dans un bombardement, cela ne l'empêche pas de préparer sa soirée pour fêter sa rencontre avec son beau sauveur... Prévenue de l'arrivée imminente de la gestapo, elle retrouve illico sa famille pour fuir via une filière d'évasion... et être la seule survivante du guet-apens. Récupérée par un réseau de résistance, elle est aussitôt affectée à une mission qui demande la plus grande confiance : approcher "au mieux" le responsable allemand... etc etc. Y'a des méchants qui finalement montrent des faiblesses humaines... Y'a des gentils qui en réalité tirent les ficelles de la trahison... Si encore on sentait chez cette femme une sorte de folie froide qui alimente son désir de vengeance, une frayeur du risque encouru, une haine qui lui fait dépasser ses limites... mais non, elle remplit ses missions comme une bonne secrétaire, ce qu'elle est au service des bourreaux de ses parents... Pour conclure, ce que je crains avec ce type de traitement du sujet, c'est un gommage de la réalité au profit de la seule action. En 1944, les réseaux étaient bien plus méfiants et prudents que ce qu'il est montré... Là, nous sommes un peu trop chez Robin des Bois...
(...) Pour emporter l'adhésion autrement que par mirage sentimental, il manque simplement à ce film le recul et la retenue de mise en scène qu'impose son double sujet. Il lui faudrait aussi passer sur les clichés, réductions et raccourcis (comme Olivier devenu le radical et menaçant Brahim depuis sa conversion à l'islam). Quel dommage : cette success story reste belle, et cette expérience emblématique vaut la peine d'être contée.
Je suis désolé, cette Tamara Drewe m’a laissé indifférent. Ce n’est peut-être pas mon type de femme ! La folie qu’elle génère m’a laissé à distance. Je n’ai eu aucune émotion. Alors, un film qui ne me procure aucune émotion m’indiffère. Par contre, je mets une étoile, pour le cade bucolique et pour Jessica Barden et Charlotte Christie, les deux gamines espiègles au fort accent anglais (voir en VO évidemment). Leurs facéties m’ont arraché quelques sourires. Pour le reste, je préfère ne pas m’attarder dans ce village...
Une comédie fatigante, ringarde, loin d'être drôle, et plutôt désolante. Charlotte De Turckheim nous promettait une comédie hilarante sur les Aristos, des gros bourges coincé du c.. , finalement, le résultat est indéfinissable. Entre caricature et autodérision, on ne sais plus du tout ou donner de la tête. Dois t'on en rire ou en pleurer ? Finalement, on se contentera de rester bouche bée face à cette réalisation suicidaire et hautement cancérigène (pour vos neurones). Un scénario d'une débilité profonde, des dialogues et des personnages ridicules, voir totalement minables.
Une com�die sympathique mais pas inoubliable mais Sophie Marceau et Dany Boon sont bons.
L'amour est dure et c'est pas facile tous les jours... Et ce film en raconte une version sublime et magnifiquement interprétée par deux acteurs habités. Le scénario assez classique est soutenu par des dialogues savoureux et intelligents. Un joli face à face où les regards en disent aussi long que les jolis mots.
Je ne suis pas du tout fan de Godard mais j'apprécie beaucoup les films de M. Hazanavicius donc je me devais d'aller voir son nouveau film. Aussi je précise que le sujet m'intéressait, j'adore les films qui parle des années 60, du cinéma, d'amour... Dans ce film on retrouve la "patte" du réalisateur. Le film est super fait foutu, la réalisation est très belle, j'ai adoré l'esthétique, l'ambiance et l'atmosphère dégagées. Cela relate une histoire vraie entre Godard et une de ses épouses entre 1967 et 1970. On voit sa participation mai 68, son histoire avec sa femme Anne, ses idées, son désespoir, ses engagements, ses problèmes relationnels. Tout est bien vu et analysé dans ce très beau film. Le réalisateur nous livre encore une belle oeuvre.
Si il n'y avait pas quelques séquences du premier film avec Van Damme, on pourrait être loins d' imaginer qu'il s'agit d'une suite, indirectement. Cette fois-ci, il n'est plus question de barbares sanguinaires qui veulent contrôler le monde, mais de puissances industrielles qui utilisent les cyborgs comme une arme. Certes, le volet précédent était un pur nanar mais c'était divertissant alors que là, on s'ennuie, c'est long, ce n'est pas intéressant ! L'agréable présence d'Angelina Jolie ne suffit pas à sauver le tout.
Ah ! J'ai adoré ! Les Mondes de Ralph est une super film qui se démarque des films d'animation Disney habituels, un peu plus mature et réfléchi, n’importe quel amateur de jeux vidéos va adorer. La quantité de clins d’œil et le respect envers l'univers vidéo-ludique dont je suis un grand fan va faire plaisir aux trentenaires qui sont encore sur leur bonne vieille borne d'arcade en train de jouer à Street Fighter. L'humour est là, l'action aussi, l'idée est très originale et je me suis tellement reconnu dans le personnage de Ralph que j'aurais moi-même pu l'inventer de toute pièce ! Le début est vraiment bon et accrocheur, la qualité des expressions de visage vaut presque celle d'un Pixar, mais le milieu du film qui se passe dans Sugar Rush est un peu long et chiant à la longue, même si la fin épique rattrape tout cela. Je le recommande à tout le monde, très bon film vraiment ! Allez, je rehausse la note.
Le duo formé par Chabat et Debbouze ne marche jamais.Les blagues écrites de l'un et les impros de l'autre sont simplement navrantes d'idioties.Et comme l'un ne va pas sans l'autre elles ne sont évidement jamais drôles.Ne cherchez pas de scénario vu qu'il n'y en a pas,pas plus que de mise en image et de mise en scène.Les décors tout comme les cgi sont immondes.Un divertissement lamentablement chiant,a l'écriture paresseuse.Sur la piste du Marsupilami rentre directement dans les pires films produits en 2012.
La beauté et le talent de James Dean éclate dans ce film malheureusement trop ennuyeux.
Mary est un film captivant, dont on a du mal à trouver le dénouement. On s'identifie parfaitement au personnage de Sir John Menier, menant l'enquête à ses côtés et tentant de découvrir le coupable. La supercherie tenté par ce dernier est des plus intéressante, et on y croit ! Le dénouement est spectaculaire et impossible à deviner avant les dernières minutes. Le film longtemps perdu, n'a pas subit de restauration, le grain de la bobine est toujours présent et la pellicule accuse les années, ce qui rajoute de l'authenticité et de la beauté au film. Même si j'ai pu être déçue par les coupures. Mary est un très beau film et j'ai hâte de découvrir "Murder" dont il est inspiré.
Un peu sceptique après les critiques moyennes recues par ce film, je dois avouer mon enthousiasme pour ce premier film. En effet, on ressent dans l'oeuvre de Carine Tardieu une réelle personnalité, mais aussi et surtout une grande sensibilité. En effet, la réalisatrice a déja réussi quelque chose en rendant particulièrement attachants ses différents personnages, porté par de formidables acteurs, notamment Karin Viard et la jeune Chloé Coulloud (je ne suis pourtant en général pas très tendre avec les jeunes acteurs ou actrices.) L'ensemble est assez enlevée, mélangeant très bien le coté fantaisiste et réaliste, évitant habilement les clichés et qui montre une vision nouvelle de l'adolescence. Et excepté les références gastriques et excrémentales hélas légèrement appuyés par moment, ce qui était totalement inutile, La Tête de maman est une belle réussite.
Génial . Un magistral tour de force signé pagnol permettant à l'immense fernandel de donner la pleine mesure de son talent . Et un incontournable un !
Je m'attendais à un bon petit film de voyous et j'ai assisté à un naufrage cinématographique. Des personnages sans âme, une mise en scène inconsistante. Une sorte de trip hallucinatoire ou l'esthétisme des images semble bien plus important que le scénario. On a l'impression que les realisateurs ce sont fait plaisir sans se soucier le moins du monde de la vraisemblance de l'histoire. Les scènes délirantes se succèdent à un rythme toujours plus soutenu jusqu'à la fin. Ne perdez pas votre temps avec ça, il y a tellement de très bons films....
Écrit, filmé et joué avec les pieds. A ne conseiller qu'aux podologues. La scène finale de breakdance est juste hallucinante de bêtise et de niaiserie !
Ce deuxième opus est juste génial, et (c'est rare!) meme mieux que le 1er! Une suite de passages hilarants, un nouveau royaume parodique ("Disn'hollywood"), des nouveaux personnages hilarants, sans oublier ceux existants déjà (Pain d'Epice, 3 petits cochons..) Encore plus marrant, encore plus excellent, que du mieux donc, et pour la suite d'un premier opus déjà génial!..
Magnifique, magique, quel beau mélange d'émotions ! On est vraiment dans le film à partir d'un quart d'heure et après on ne décroche plus. J'ai vraiment adoré, j'ai pleuré, j'ai ri, j'ai stressé, j'ai applaudi. Vraiment, j'ai aimé.
"Pour qu'une histoire ne s'arrête jamais, il ne faut pas qu'elle commence" nous dit la réalisatrice Lisa Azuelos. C'est malheureusement aussi vrai aussi pour un film... Pressentant la guimauve dans laquelle il se noyait, le personnage interprété par François Cluzet déclare à un moment : "Ça fait pas un peu trop cliché? Et si François, t'es en plein dedans! Les 5 premières minutes du film augurait pourtant d'un regard original sur la thématique de la rencontre amoureuse et de l'émoi qu'il provoque. Malheureusement, une fois que l'on a compris la théorie de la réalisatrice (il ne coucheront jamais ensemble), on s'ennuie vite ferme. Pourquoi nous raconter le quotidien des personnages s'il n'a par ailleurs strictement aucun intérêt? La pirouette finale (laborieuse la métaphore de la mécanique quantique!) nous laisse aussi la vague impression d'avoir été pris pour des pigeons. En gros, il ne s'est rien passé mais merci d"avoir claqué 10€ pour ce publi-reportage pour Apple. Insupportable au passage ces leçons de "parler d'jeunes" qui donnent immédiatement l'envie de se faire vasectomiser. Au cours de l'émission "C'est à vous" sur France 5, la réalisatrice Lisa Azuelos expliquait, sans rire, que Hollywood avait beaucoup à apprendre des comédies françaises... Judd Apatow et Woody Allen en rigolent encore...
Ce n'est pas le meilleur de la saga mais il reste très bien, la bande-son est terrible. Les deux acteurs principaux sont très bien choisis, ils vont bien ensemble, dansent très bien et sont plein de charmes. Une petite histoire d'amour comme on les aime, avec la fin heureuse bien sûr. J'espère qu'il y en aura un cinquième
Une vraie réussite ! Low notes est un film d'une beauté sidérante qui échographie les virées nocturnes improvisées dans un Los Angeles de tous les excès , aussi bien que les rapports complexes et incertains qu 'entretiennent de jeunes adultes en quête de repères et d'identité . Le film pose un regard lucide sur le rêve "américain" et son "way of life ". Il a un vrai style , une pâte . C 'est un film à voir !