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Un film d'une extrême dureté où la violence psychologique est traitée avec justesse et beaucoup de maîtrise. Guillaume Canet est extraordinaire; on sent d'ailleurs son implication dans ce rôle. (Les acteurs qui jouent les enfants de l'agriculteur sont, eux aussi, excellents). On ressort de ce film avec un sentiment de malaise, et de tristesse aussi. Et surtout avec une question "que pouvons nous faire pour changer cela?" Un film que tout le monde devrait voir. Un très bel hommage de la part du réalisateur pour son agriculteur de père. Ce film devrait impérativement être récompensé d'une manière ou d'une autre. A voir absolument!
Biopic mal mené et qui ne permet pas de comprendre la personne si on ne la connaît pas. Une ambiance évoquée ne tient pas lieu de récit ni de mise en contact avec l’héroïne. Il est impossible de discerner qui sont les autres personnages, leurs rôles ou leur importance dans sa vie ou sa carrière, la durée et l’intensité e leur relation. On ne sent pas une vie.
Arnaud a failli tuer Mads. On redoute le pire à la première scène. On en prend acte aux suivantes. On finit par s'énerver. Scènes fixement lentes, dialogues vides, montage maladroit et mixage imprévisible. On sort de ce film habité d'un sentiment de gâchis né d'une réalisation médiocre frisant la prétention. Les choix plus intéressants de casting, décors et musiques ne parviennent pas à sauver l'ensemble. Arnaud, naïf ou malintentionné, a failli tuer Mads. Mais Mads, contre vents et forêts, reste grand. L'essentiel est quelque part par là.
Aïe, aïe, aïe, voici la comédie française: celle où on ne rit plus et où on a du mal à sourire. Affligeant voici le mot qui vient à l'esprit: pour son histoire, pour ses dialogues, pour son jeu d'acteur. Il est horrible de voir Jean-Luc Bigard afficher ce visage tout le film pour faire le gros dur. En plus on rajoute une morale gnan-gnan pour clore le film. Bref je vous le dis, je trouve ça affligeant
Aie aie aie grosse grosse déception , je m'attendais à un bon polard à suspense avec une histoire qui tient la route , et du rythme en pagaille et tout était partie pour et au final on obtient un tout petit film sans le moindre suspense et interminable avec une lumière blafarde et des endroits glauques à faire peur, et où même les acteurs n'y crois pas , malgré la présence d'une belle actrice assez prometteuse rien ne peu sauvez ce film ennuyeux qui se traîne péniblement mais qui au final n'abouti pas à grand chose quel dommage
Sans doute l'épisode le plus aboutit en terme d'action. Celui qui a fait la renommée de la saga devenue culte avec la fameuse scène du wagonnet ou encore le pont suspendue au dessus de la rivière aux crocodiles. Ce film fourmille de tous les clichés du cinéma d'aventure traditionnel sur un fond gentillet à souhait, mais d'un œil de gosse, cet aventurier intrépide reste le plus intéressant parmi tous ses clones grotesques qui ont salit son image. Loin d'être un chef d’œuvre, mais un classique reste un classique. 4/5
J'ai adoré ce film ! L'atmosphèe qui s'en dégage est inquiétante et j'adore ça =)
Mélo historique qui laisse froid. Bohringer et Anémone exceptés, les acteurs manquent totalement de naturel et les rebondissements sont téléphonés. Sans être totalement invraisemblable, l'histoire est bien improbable. Dommage, pour une fois que certains problèmes sont abordés...
La très bonne surprise de cet été! Je suis allé voir ce film sans grande attente, et force est de constater que Benoit Delepine et Arnold de Parscot savent s'y prendre. Une réalisation sans faille, la tension du thriller conjuguée à de l'humour noir savamment distillé tout le long du film nous font passer un excellent moment. Je recommande !!
Le scenario est assez interessant et les acteurs tiennent bien leurs roles. Ca donne un film qui sans etre fracassant reste agreable a regarder
En étant indulgent on pourrait se dire que ce "The Killing" est d'avantage un film sur le braquage qu'un film de braquage, mais je dirais plutôt qu'il n'est aucun des deux tant le jeune Kubrick de l'époque ne creuse rien, ni n'excelle dans l'un des deux. Je trouve le film manquant d'identité, de caractère, et le suspense ne prend tout simplement pas. De plus il n'y a à mon regret pas vraiment de chute ni de double-lecture dans cette histoire assez superficielle devant laquelle nous sommes un spectateur passif et ennuyé. Je croyais qu'il n'existait pas de Kubrick mineur mais il y a en fait ses trois premiers films.
« Ocean’s Eleven » s’inscrit parfaitement dans la tradition des films de braquage. Un scénario habile et une intrigue rondement menée, le tout servi par un casting de rêve, en fait l’un des meilleurs films de l’année 2001. L’ensemble apparaît comme intemporel. Quinze ans après sa sortie, c’est toujours aussi divertissant de le voir ou de le revoir.
Ce film est une blague...
Saint Bigard n'a pas fait de miracles pas plus que rabbi Doudi. J'ai pas dépassé la 1ère moitié car globalement ce film a des allures plutot sympa, mais bon le truc du gros dur qui débarque incognito dans une école, une église où je ne sais quoi c'est du déjà vu. Donc il faut surprendre et être inventif, alors que là c'est presque du téléphoné ou du réchauffé. En plus bigard ne m'a pas convaincu et doudi est vraiment lourdingue (cérémonie d'enterrement vraiment nulle). Donc j'ai trouvé qu'au bout d'un moment les lourdeurs et le manque d'ingeniosté sont pesant et le film devient long. Un clin d'oeil pour la réalisation au village avec ses villageois qui j'avoue étaient bien réussi ainsi que "le parrain"
Les scènes de combats sont particulièrement réussies mais en dehors de ça, le scénario et les acteurs secondaires ne valent pas grand chose.
Film plutôt très moyen. Les combats, les différentes actions sont plutôt mal faits. On a quand même envie d'aller au bout pour connaitre le dénouement mais ce film n'est pas d'un grand niveau. Vous n'êtes pas obliges de le voir!!!
Vu hier en avant première. Quel beau moment et quel beau film ! Quelle force s'en dégage ! Un film sur l'absence, sur la résilience. Comment se construire, seul, en tant qu'adulte ? Un film sur la dureté, l’âpreté de la vie, sur ce moment de transition qu'est la fin de l'adolescence. Un film aussi sur la différence, sur l'amitié. Beaucoup d'émotions. On est cueillis souvent, à l'improviste, on passe du rire aux larmes. Ces jeunes acteurs, inconnus, débutants - j'imagine pour la plupart, dégagent une force et une justesse saisissantes. Et Yolande Moreau est notre mère à tous !
Sale et affreusement drôle.
(...) Tell Tale est un peu une production batarde n’arrivant jamais réellement à se contenter d’un genre en particulier et à l’approfondir pour lui donner la consistance nécessaire pour le rendre crédible. On bascule du drame familial au thriller en passant par l’épouvante sans jamais être convaincu totalement et en étant quasiment sur qu’il ne s’agit en réalité que d’une grosse mascarade vide si l’on commence à creuser un peu. Tell Tale se résumera en un film à peine divertissant qui s’oubliera aussitôt les lumières rallumées. Dommage. Dans le même genre, on préférera un bon vieux Mesure D’urgence avec Hugh Grant et Gene Hackman qui traite du même sujet mais avec beaucoup plus de talent et de finesse. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/08/18/critique-tell-tale/
« Il y a pire que les fantômes… » : Voilà ce qui est écrit sur la pochette du DVD. Enfin, je ne sais pas si les créatures du film sont pires que les fantômes mais tout ce que je sais, c’est que ce film est pire que certains mauvais films de fantômes. Pourtant, traiter de ce genre de créatures dans un film d’horreur était intéressant mais ici c’est surtout mal exploité. Le film ne montre pratiquement rien et les quelques rebondissements sont brefs et d’une qualité banale : le tout devient donc très ennuyeux. Et encore pire, lorsque Reg va chez le pompier pour parler du feu qu’il y a eu dans sa maison auparavant (on aurait fait les dialogues au ralenti, ça aurait eu le même effet). Le film n’offre à aucun moment un peu d’angoisse ni de scènes sanglantes. Le film engendre les banalités comme la scène où elle ferme la fenêtre de la chambre, elle se retourne, fait quelque chose et quand elle revient dans la chambre, elle remarque que la fenêtre est de nouveau ouverte (bonjour l’angoisse). Du coup, la réalisatrice essaie de nous arnaquer en nous mettant devant la caméra un grand nombre d’apparitions soudaines de têtes de ces créatures qui n’ont rien à voir avec le déroulement de l’action, pour rattraper le manque d’ambiance de son film. Dans le dernier quart d’heure, le film commence à s’accélérer au niveau de l’action mais bon quand on regarde la qualité des séquences, je me dis qu’il aurait mieux valu que le film reste dans sa petite ambiance (pauvre). SPOILIER, Dans la maison, les créatures attaquent les personnages avec leur petite corde et puis dans leur territoire, ils passent leur temps à les courir derrière. Franchement, quelle originalité ! Les créatures représentent le seul point positif du film car ils assez bien foutus et terrifiants. Enfin bref, ce film est une grosse arnaque, que je vais essayer de le donner à quelqu’un (parce que oui, je l’ai acheté ce film malheureusement).
Pas facile d'écrire quelque chose d'original sur « L'arme fatale ». Tout a été dit à son sujet depuis longtemps et les superlatifs les plus divers et variés ont tous été maintes fois utilisés. Il est ainsi bien insipide de le présenter comme la plus grande comédie policière de tous les temps, tant c'est indiscutablement vrai. Le duo formé par Mel Gibson et Danny Glover a été calibré pour marquer les esprits sur le long terme. 27 ans et 4 épisodes plus tard, le moins qu'on puisse dire c'est que le pari est largement gagné. On a l'impression de connaître les personnages depuis toujours et ils font quasiment partie de la famille tant ils nous sont chers. La recette est simple voire simpliste mais elle fonctionne à merveille et a été copiée bien des fois. Un habile mélange d'action et d'humour, des personnages charismatiques, une bonne dose de bons sentiments à l'américaine et en avant la musique. J'ai vu ce film un nombre incalculable de fois mais je ne parviens pas à m'en désintoxiquer. Je sais que c'est pas bien mais tant pis, je suis « accro » un point c'est tout.
Film anglophone fait par des Français, c'est raté!! Très jolie photographie, bel arbre inquiétant mais très mauvaise et très peu naturelle Charlotte Gainsbourg qui surjoue en s'efforçant laborieusement d'avoir un accent d'Oxford. C'est pénible du début à la fin, elle en fait des tonnes à chaque réplique, elle devrait revenir à sa langue maternelle (mais c'était moins gênant dans Antichrist mais le réalisateur est nettement meilleur et sans doute plus anglophone).
Je suis en train de regarder Persona non grata au moment où j'écris cet avis, étant seul dans la salle de cinéma et vu que je m'ennuie à mort... Rien ne fonctionne dans ce mauvais téléfilm du vendredi soir sur France 3 (On retrouve même des "acteurs" de Plus belle la vie...). C'est moi, les scènes s'enchaînent sans réelle cohérence, la BO... l'intrigue, la mise en scène (mention spéciale pour l'arrivée de R.Zem)... Rien, rien,Rien. Je suis abonné, une pensée pour celles et ceux qui ont (ou vont) payer pour voir ça.....
Comme des bêtes 2 est un bon film à aller voir en famille. Je le trouve encore mieu que le premier. J'adore
Une claque visuelle, un scnéario classique, des dialogues dignes d'un film porno pour écervelés Heureusement qu'il y a Angelina Jolie magnifiquement modélisé, sinon on aurait pu crier au vol...
Chaque spectateur averti saura y voir les multiples inspirations et références aux grands maîtres du genre, qu’il s’agisse du "Shining" de Kubrick ou du "Deux Sœurs" de Kim Jee-Woon. Mais, au-delà de cela, chacun y trouvera un film d’épouvante grandement maîtrisé. A mille lieues d’un Aja qui joue grossièrement de la surenchère, Bayona utilise toutes les ficelles du genre avec une grande maîtrise et beaucoup de finesse (surtout dans les deux derniers tiers du film à dire vrai). Il a compris que le ressort essentiel de ce genre de film ne se trouve pas dans la démonstration mais dans la suggestion. Suggestion par le son, par le mouvement, par la musique, par les attentes déçues et les habiles surprises… Surtout le film sait se faire progressif dans sa démarche, en passant pas à pas d’une démarche classique mais efficace, à un parcours plus personnel et au combien enivrant (il rappellerait presque le style du producteur de ce film, j’ai nommé Guillermo Del Toro). En somme, cet "Orphelinat" a tout pour plaire car il nous offre de l’épouvante de grand talent, comme on nous en offre que très peu. Une pièce maîtresse dans son genre.
Vu en avant-première et extrêmement déçu. Le film est un raté complet au niveau visuel. Les plans sont tout juste digne d'un téléfilm, l'univers visuel, pourtant assez riche, est mal exploité (inexploité ?), très cliché, il n'y a strictement aucun rythme, les scènes s'enchaînent abruptement et sans aucune cohérence. La musique, bien que tout à fait agréable en elle-même est posé à la "va comme je te pousse". Les personnages n'ont aucun charisme (même Bill Murray n'est pas aussi fantastique que d'habitude!), les dialogues très attendues, l'histoire d'amour est d'une banalité pénible et on finit par ne plus du tout se soucier de ce qu'il peut leur arriver. S'installe alors un ennui tenace...
tout à fait d'actualité ce film qui posait déjà il y a quarante ans les problèmes environnementaux , au travers la rencontre de cet industriel qui cumule toutes les corruptions collusions , d'un cynisme hors du commun et du magistrat zélé qui ne vit que pour la vérité la droiture , et forcément la rencontre marche quand d e plus elle es t menée par deux monstres du cinéma italien et orchestrée par le maître de la comédie et de la satire , , alors on y va !
« Hangman » est un métrage médiocre, disposant d’une histoire familière, d’une intrigue coutumière et d’un développement vacillant à souhait. La photographie et la bande originale sont basiques et la distribution offre des prestations poussives qui ne permettent pas aux spectateurs d’éprouver de l’empathie pour le moindre personnage, et où seul Karl Urban livre une performance correcte. Les scènes de tension et d’action sont asthmatiques et on se retrouve régulièrement à la limite du décrochage. Un film à oublier dont on peut se dispenser.
N'a pas prit une ride. Audrey Hepburn est magnifique dans sa gracieuse candeur .
De très belles images mais d'un ennuis!!! c'est beaucoup trop long, il n'y a pas vraiment de fil rouge et certains témoignages sont vraiment inutiles et ne m ont pas vraiment touché. un calvaire de 2 heures.
Comment réconcilier les descendants d'Abraham (les Palestiniens seraient les héritiers d'Ismaël, le fils aîné illégitime conçu avec Agar, la servante égyptienne de l'épouse, Sarah, quand les Israéliens sont eux les héritiers d'Isaac, le puîné légitime, né tardivement de Sarah) ? Lorraine Levy (soeur de) co-scénarise et réalise en forme de réponse "Le Fils de l'autre", fable contemporaine dont la scène est à Tel-Aviv et en Cisjordanie, de part et d'autre du nouveau "Mur de la honte", édifié entre Israël et les territoires occupés. La trame du récit est particulièrement mélodramatique (improbable échange de nouveaux-nés, découverte rocambolesque et tardive de celui-ci - les intéressés ont presque 18 ans) et les enjeux psychologiques exploités de manière rudimentaire, dans une ambiance quasi-séraphique des plus invraisemblables. Seule une partie de la distribution sauve (un peu) le tout – les « pauvres », c’est-à-dire les Palestiniens. Les "nantis" de fiction (Elbé, Devos) sont plus dans la caricature.
Sacrifiant à la mode des remakes à tout va,voici venir "Le jour où la Terre s'arrêta".De la science-fiction pacifique.Si en 1951,Klaatu venait avertir les humains contre la menace atomique;dans la version de 2008,il met en garde contre l'exploitation de l'environnement et les erreurs répétées des humains.Point commun:volonté de pacifier la Terre par tous les moyens,y compris les plus destructeurs.Ce remake n'a pas été montré à la presse,ce qui est rarement bon signe.Et en effet,on doit se contenter d'une langueur indéfinissable où tous prennent la pose dans un champ de ruines.L'automate est impressionnant,mais inexpressif,comme son maître,un Keanu Reeves d'un vide intersidéral.Jennifer Connelly défend ce qu'elle peut.Les FX sont passables.L'ambiance fin de monde rappelle "La guerre des mondes",mais sans la portée métaphorique.Cette SF fait place nette à un prêchi-prêcha sur l'extinction de l'humanité,et un parallèle audacieux avec la complexité des rapports humains.Mais visiblement le montage a tout massacré.Résultat:un nanar qui était prévisible dès sa mise en projet.Il y a un problème en ce moment à Hollywood et il se trouve à la source de la chaîne:le manque d'idées neuves...
Un film qui touche le plus profond de nos convictions. Un tour de France à travers d'eleveurs bio et responsables. Un lien entre la nature et la civilisation. Je recommande vivement.
Ed Harris est tout simplement sublime! Un western trés étonnant servi par un casting de qualité. Les fans de western devraient apprécier.
Très bon film de dance ce n°4, le scénario est mieux fouillé que les autres même si c'est toujours un peu le même sujet, !les dance sont chorégraphiées d'une manière très visuelle et on prend un énorme plaisir à les voir danser, de plus c'est pour une bonne cause. A voir sans modération
Un brillant polar où la réalisation au réalisme quasi-clinique d'Elia Kazan fait encore merveille. L'idée de départ est excellente et le suspense qui découle de celle-ci tient en haleine le spectateur tout au long du film. On peut juste regretter le rythme de celui-ci soit coupé par des «pauses familiales» totalement inutiles heureusement un tant soit peu sauvé par la qualité de sa distribution, dont se distingue tout particulièrement les remarquables Richard Widmark et Paul Douglas, dont les scènes qui jouent ensemble constituent les meilleurs moments du film Un indispensable d'Elia Kazan.
Merci Peter Jackson, et Tolkien en passant, grâce à vous, je viens de prendre 3h00 d'évasion féerique. 3h00 d'un magnifique voyage à travers les terres du milieu, où je n'avais pas mis les pieds depuis la fin de la trilogie du Seigneur des anneaux. Je me suis complétement laissé aller à la rencontre de ses nouveaux personnages fantastiques, et été ravis de retrouver quelques anciens (d'ailleurs la cohérence entre les deux trilogie est excellence, avec quelques clins d’œil ici ou là). Ces nouvelles aventures sont encore très prenantes, on est à fond dans la nouvelle quête que suit cette « compagnie des nains » pour retrouver leur ancienne terre. Jackson nous en mets une nouvelle fois plein la vue, que ce soit avec ces magnifiques paysages ou encore avec des effets visuels époustouflants. Je n’ai plus qu’une chose à dire, vivement les suites !
Excellent film de la pArt d'Elia Kazan, l'histoire est extremement touchante et l'interprétation de James Dean et de Julie Harris ( qui jouera plus tard dans le chef d'oeuvre de robert Wise, La Maison du diable ) est magistrale. Le film possède de plus une magnifique photographie de la part de Ted Mc Cord et une musique très émouvante de Leonard Rosenman. Voila un film que je conseil vraiment à tous, vous passerez un moment très agréable à le visionner. 17/20
Sleepers est un très bon film. Il s'agit là d'un film dur, fort et beau à la fois traitant l'histoire basé sur des faits réels de quatre jeunes amis vivant dans le quartier populaire de New York, Hell's Kitchen (La Cuisine Du Diable) où suite à un accident qui tourne au drame finiront ensemble dans une maison de redressement pendant un an. Un film marquant et poignant, doté d'une réalisation non parfaite mais très bien dirigé dans son ensemble. Il traite différents sujets avec brio à savoir l'incarcération et son milieu carcéral au sein d'une maison de redressement, la vengeance, le procès. Mais c'est avant tout une belle ode à l'amitié qui nous est le plus démontré au sein du métrage. Le nom du quartier où vivent ces jeunes, La Cuisine Du Diable démontre bien ce qu'ils vont vivre. Emmené par une bande son extra composé par le très talentueux John Williams où elle aidera à la mise en place de l'émotion, ainsi qu'a sublimé le métrage en général. Le casting est 5 étoiles où tous nous délivrent de très bonne performances avec : Robert De Niro excellent en prêtre dans l'un de ses meilleurs rôles, Dustin Hoffman très bon, Kevin Bacon qui chamboule mais joue impeccablement bien son rôle, Vittorio Gassman très bon, Brad Pitt, Jason Patric, Billy Crudup, Ron Eldard tous très bons dans les rôles adultes où même ceux des jeunes moins connus y sont tout aussi remarquables. Pas à mettre devant les yeux de n'importe qui, car c'est un film qui reste ne laissant pas indifférent, qui touche et qui marque, mais il reste néanmoins un grand film maîtrisé dans ses sujets et donc à voir. Ma note : 8.5/10 !
La Loi et l’Ordre n’est pas le navet annoncé par les critiques mais "juste" un mauvais film, même s'il se regarde plutôt bien. Le scénario, bien que classique, est tout de même intéressant au niveau des thématiques, même si on pourrait deviner rapidement l’identité du tueur. Mais le traitement reste, hélas, trop en surface. Il aurait fallu étoffer davantage le scénario et les personnages, surtout sur la fin, pour que ce soit vraiment intéressant et que le spectateur soit impliqué. Le film manque également d'intensité, la faute à une mise en scène banale et surtout plate par moments, à la fin notamment. Mais dans l'ensemble, c'est surtout dans l'enchaînement des étapes pour raconter l'histoire que le film se suit bien. Côté casting, si Robert DeNiro et Al Pacino ont tendance à cabotiner, ce duo de légende tient le film sur ses épaules. On s'attache à ces deux personnages qui ont une relation parfois touchante. Le reste, à part 50 Cent qui n'est pas terrible et limite inutile, c'est correct. A noter aussi une musique agréable. Bref, La Loi et l’Ordre est un thriller banal, raté, qui aurait mérité d'être beaucoup plus que ça. Mais on est quand même loin du navet annoncé.
Ce film néo-zélandais datant des années 80 semble lorgner du côté de Mad Max avec son monde futuriste complètement ravagé et avec son vilain méchant (qui a une tête du chef d'un cabinet d'assurances) qui possède un gros camion noir qui terrorise tout le monde mais heureusement qui a le gentil (qui va niquer la fille du méchant) avec sa moto pour mettre la pâtée aux méchants. J'ai lu que Le camion de la mort est toujours mieux que du bis italien post-apocalyptique alors c'est sur que ce film fait pas aussi fauché et que le camion en question a vraiment de la gueule mais chez les Ritals on rigole. Le camion de la mort aurait pu être un film sympa dans son genre mais le gros problème c'est une réalisation assez molle, les scènes d'action manque considérablement de punch, la musique est moyenne.
C'est du grand cinéma avec un casting cinq étoiles et une mise en scène de De Palma maîtrisée et inspirée, je pense notamment à la scène de la poussette, extrêmement bien foutu et qui tient en haleine tout le long. C'est un film qui a su s'inspirer des plus grands classiques en touchant tant au western qu'aux films de gangster sans pour autant perdre de sa personnalité. De Niro, si il n'est pas très présent en Al Capone, ne fait qu'améliorer le film grâce à son jeu d'acteur.
Critique de "Léviathan". Dans la même veine que Anaconda ou encore Lake Placide. Mais ici le monstre se permet certains écarts, comme rentrer dans une cuvette de wc... Oui vous avez bien lu. Ce qui nous offre des scènes totalement hilarantes. C'est tellement grotesque que ça en devient marrant. Les personnages qui meurent on s'en fout totalement tellement ils manquent de charisme et de personnalité. 1,5/5