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Voici le pendant au "Rocky Horror Picture Show".Mais si ce dernier est une comédie musicale glam-rock,"Phantom of the paradise" est un film fantastique,autant qu'un film musical,et baigne dans une atmosphère excentrique et référencée,nuance.C'est certainement l'oeuvre la plus originale de Brian de Palma,celle où on ne le reconnaît pas dans les thèmes,mais seulement dans une mise en scène toujours très travaillée:split-screen,couleur rouge dominante,effets de caméra embarquée...Pourtant,j'ai eu beaucoup de mal avec le côté trop kitsch,et le fait que tout cela ne semble pas structuré.On passe trop vite d'un évènement signifiant,à un autre surréaliste.Difficile de savoir sur quel pied danser.par contre,la satire du show-business est imparable.Le producteur Swan(Paul Williams,épatant de sarcasme)prend et jette )à l'envie.Les compositions originales de Leach(William Finley,marquant,surtout avec son masque baroque,qui inspira George Lucas d'ailleurs... )sont défigurées et sont chantées par un interprète plus glamour.On ne compte plus les références à Faust,le Fantôme de l'Opéra,Dorian Gray ou Frankenstein.Les maquillages ne passent plus,et cette manière d'être bousculé en permanence ne me convient pas.Mais le film est culte,que ça me plaise ou non!
Un casting Français qui est la plus grande qualité de ce film oppressant et noir. L'histoire de la descente en enfer d'un riche homme d'affaires après l'assassinat de son fils. Cette traque aux tueurs nous donne des sueurs froides. Dupontel est méconnaissable dans ce polar qui à de la gueule. Un très bon film du genre avec une fin inattendue. Pas mal du tout.
Très beau film, attendrissant, plein de belles images et des dialogues assez caractéristiques des différents persos.
Un grand film, un Kevin Spacey surprenant! Une vie brisée, une Kate Winslet renversante!
Un film excellent au suspense insoutenable et à la narration palpitante. Robert Wise est un raconteur d'histoire absolument merveilleux et déroule son histoire en y instillant une tension presque palpable. Le scénario est déroulé avec une immense justesse et avec un timing du tonnerre : les rebondissements surviennent toujours au bon moment et les personnages évoluent avec finesse. Le tout est servi par une mise en scène juste et au service de l'histoire. Au-delà des considérations cinématographiques, ce film est une ode à la paix et une critique acerbe de l'esprit belliqueux qui règne à l'époque dans le monde. Bref, un moment de cinéma prenant et qui, hormis pour son robot, n'a pas pris une ride.
Seul le segment de Morgan Spurlock était intéressant, le reste part dans des hors-sujets ennuyeux et peu ou mal documentés.
Affligeant... l'idée d'inventer un groupe et de l'interviewer peut paraître saugrenue, mais elle aurait pu être très bien exploitée. Mais hélas, Reiner n'y arrive pas. Comme pas mal de stars du rock les spinal tap sont cons. Le problème c'est que, comme pas mal de stars du rock aussi, ils ne sont pas drôles. La parodie ne présente donc aucun intérêt ! On sourit à peine, de temps en temps, même si les personnages sont attachants. La caricature a mal été utilisée. Ce film est un bon gros navet, qui ne présente en outre aucun intérêt musical. Seule la beauté de Jeanine, la copine de David, vaut le détour.
Très beau film, se déroulant sur une quinzaine de jours, racontant les désillusions la mélancolie et le bonheur de deux couples Américains vivant à Paris. On y suit 2 Américaines en vacances à Paris, bouleversant la vie de deux musiciens Américains installé à Paris. C'est une belle histoire qui est raconté, le scénario est bien écrit et les personnages sont attachants. La réalisation est bonne, et l'atmosphère nostalgique et romantique est réussie. Paris est magnifique en noir et blanc, filmé de manière réaliste et un peu idéalisé par le personnage de Sidney Poitier. Visuellement c'est magnifique, les paysages ajoutés au noir et blanc, c'est aussi un beau film dans la forme. Les interprétations sont très bonnes, Paul Newman est charismatique et les autres rôles tels que Sidney Poitier et Joanne Woodward sont excellent. Les apparitions de Reggiani et Louis Armstrong sont bonne et sympathique, et la musique est toujours excellente, surtout pour ceux qui aiment le bon jazz. C'est une bonne surprise, romantique, charmant, nostalgique et touchant avec comme fond un magnifique Paris et une excellente musique jazzy !
Vraiment très décevant ! Je ne juge absolument pas les effets spéciaux mais l'histoire ! C'est censé faire peur ! Mais la rien ! Dommage !
Un casting première classe ne garantit pas un film première classe. C'est plat, long (2h), d'un ennui abyssal et sans consistance. On ne rit quasiment jamais. Les acteurs font ce qu'ils peuvent, mais le scénario est improbable. Heureusement que je possède la carte le pass, car c'est le deuxième plus mauvais film qui m'ai été de voir ces dernières années (le premier étant les visiteurs 3). A moins d'avoir une place gratuite, gardez votre argent pour voir un autre film. Désolé Gilles, autant je suis un fervent admirateur de votre talent d'acteur, mais là, il faut reconnaître que c'est un véritable futur bide.
Attendu depuis six ans, ce dernier volet de la trilogie "Cornetto" commencée avec "Shaun of the dead" se démarque des précédents opus sans pour autant perdre l'esprit réjouissant qui a fait le succès d'Edgar Wright. Celui-ci s'inspire de son adolescence en y ajoutant un zeste de science-fiction afin de nous offrir un cocktail comme seul lui sait les faire : serti de références (mais moins fortes que les précédentes), d'acteurs en grande forme (Simon Pegg en homme qui veut revivre le meilleur moment de sa vie en faisant la tournée de 12 pubs différents en une nuit, Nick Frost qui se retrouve avec un rôle sérieux pour une fois ou encore Paddy Considine, acteur excellent bien trop rare) et de répliques acérées qui font mouche à chaque fois. En effet, le débit des dialogues est implacable et quand ça ne fuse pas, Wright nous livre d'impressionnantes et saisissantes scènes d'action souvent filmées en longs plans qui nous permettent de voir combien l'action est bien chorégraphiée. Et si sa réalisation est plus sèche, elle s'adapte à son histoire qui prend parfois des tournures sérieuses en nous délivrant une morale sympathique loin de nous prendre la tête. De plus en plus frénétique au fil de son déroulement, "Le dernier pub avant la fin du monde" est pur plaisir de cinéma souvent drôle et très rythmé, mené de bout en bout par une mise en scène parfaitement maîtrisée et par un casting qui nous réserve de belles surprises (Pierce Brosnan, David Bradley, Rosamund Pike). Un final à la hauteur de la trilogie.
"Accident" ne peut s'apprécier pleinement dès la première vision. Sa construction déroutante, qui ne ménage aucune transition explicite entre les évènements se situant à des époques différentes, dénote une volonté de filmer l'essentiel tout en créant un espace temporel inquiétant, car mal défini. La photographie de Gerry Fisher réussit, quant à elle, à créer un climat étrangement calme, profitant des paysages sereins de la campagne anglaise, et soulignant d'autant plus les relations tendues de la gente masculine autour d'une jeune fille (troublante Jacqueline Sassard). La touche du scénariste Harold Pinter se fait sentir, aussi bien dans la description d'un groupe de personnage régi par un rapport de dominations, que dans la faculté du film à suggérer la complexité des relations, et le drame qui se prépare, à travers des dialogues banals. Plus que The servant ou que Le messager , pourtant plus célèbres, Accident est l'apogée de la collaboration entre Losey et Pinter.
Je n'attendais rien de particulier en regardant ce film et quelle surprise! Un très bon casting, un film maitrisé de bout en bout et surtout une ambiance d'oppression, une tension qui monte de plus en plus! A voir absolument!
Les 5 premières minutes sont à la gloire de la guerre US contre les enculés d'étrangers de merde (pour ma famille)... A vomir. Boycott: fin du visionnage et pourrissage sur allociné.
Un film qui tient la route! Sabine Azéma et Pierre Arditi jouent à merveille, ici Alain Resnais arrive à retranscrire du théâtre au cinéma! Un film à voir!
Peut être pas le meilleur du réal britannique (quoi que...), mais quel bonheur de suivre cette dramédie douce-amer. Peu nombreux sont ceux capable de flirter avec grâce, légèreté et le juste équilibre entre satire sociale et comédie de mœurs, classicisme et culture pop, tendresse et cruauté, mélancolie et frivolité, etc. Bref, peut être pas un chef d'oeuvre mais vraiment un très bon film dont, si l'avant dernière scène est à mon sens superflue, la dernière scène, elle, vous restera en mémoire.
film effroyablement ennuyeux. faux chef d'oeuvre à éviter d'urgence, sauf pour s'endormir.
retournements de situation sur retournements de situation proposés dans cette vieille satire grand film. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Dans le famille des maisons hantées, je voudrai celle hantée par des lutins malfaisants.... quoique non, pas trop longtemps car ce DTV est trop fade pour vraiment intéresser un public. Rien ne vient nous sortir de notre torpeur et certainement pas les quelques situations effrayantes (enfin c'est un grand mot pour des blagues morbides). Le jeu d'acteur est médiocre, le doublage de la petite fille est horrible.... Bref beurk, beurk, beurk
C'était franchement plat. Il y avait du potentiel : double jeux, Marion Cotillard en épouse menaçante, un peu à la Gone Girl, mais ca ne réussit pas. Le rythme est lent, mal dosé pour un film à suspense, ou même un drame romantique, j'ai cherché un genre pour mieux le cerner, en vain. Marion Cotillard est intéressante dans son jeu offensif mais j'ai eu du mal à reconnaitre Brad Pitt, inexpressif et passif. On pourrait le voir comme un introverti cabossé mais aucun indice n'est laissé quand à son passé pour expliquer une attitude si renfermée... Et puis surtout : l'alchimie de fonctionne pas entre eux deux. C'est certes très élégant, mais de beaux acteurs et quelques bons mouvements de caméra ne suffisent pas à faire un bon film. Comme avec The Walk, on attend une mayonnaise qui ne prend jamais...
Le nanar du siècle !!! De l'humour lourd pas drôle du tout, des personnages grotesques et des clichés à la pelle !!! Que dire de plus...ce film est une daube !!! Je voulais m'émouvoir devant ce couple de gays qui recueillent un jeune orphelin et bien j'ai été refroidi !!! Les 10 premières minutes donnent le tempo !!! Un gamin excentrique et pénible, des pères pas attachants, des gags pourris et j'ai su que j'allais passer la soirée la plus longue de ma vie !!! Un fiasco monumental ! J'en frissonne encore !
Film d'action russe qui possède une mise en scène pleine de fureur et de maîtrise, mais aussi une histoire particulièrement prenante ainsi qu'une interprétation totalement habiter de la part de son casting. Voilà ce que je pourrais dire pour ce long-métrage bien barbare et sanglant intitulé "Rage" et qui s'impose clairement comme étant une grande surprise et une grande réussite dans le genre.
Ce film montre une journée dans un lycée parisien ou chaque instant est prétexte à différentes chorégraphies. Cette comédie musicale ne comporte aucun scénario si ce n'est la description d'une journée de lycée, ce qui m'a un petit peu déconcerté. Chaque moment est prétexte à une chorégraphie, que ce soit lors des cours, de la pause-déjeuner, des inter-classes... Je salue les talents de danse des différents interprètes, quasiment exclusivement masculins, mais cela m'a tout de même paru limité pour en faire un film. Les dialogues sont volontairement inaudibles, ressemblant à des onomatopées, pour laisser la place à des chorégraphies sur des musiques variées, avec par exemple un passage durant lequel des chansons de Michael Jackson sont réinterprétées et d'autres séquences avec de la musique electro. Le ton se veut positif et entraînant, mais j'ai beaucoup de mal à adhérer à ce concept.
Twilight est une saga qui a ses fans et ses détracteurs.... et il va s'en dire que je fais parti de ces derniers! L'histoire est centré sur Bella une ado qui a l'air de s'ennuyer comme pas possible ( et qui est interprété par Kristen Stewart qui joue comme mon entre-jambes) et qui arrive dans une ville dans le nord chez son père. Un jour elle remarque un étrange garçon du nom de Edward Cullen ( interprété par Robert Pattinson qui a visiblement décidé d'avoir un jeu d'acteur encore pire que celui de Stewart) et à partir de ce moment là ( ou plutôt à partir du moment où il va lui sauvé la vie de manière surnaturelle) elle va chercher à deviner savoir qui il est jusqu'à ce qu'elle découvre qu'il est un vampire pano-solaire qui souffre tout le temps va savoir pourquoi!! Puis après elle passera son temps à apprendre à le connaître lui et son monde, sa famille etc. Bon après c'est vrai que ce film a quelques qualités comme le philtre bleu qui donne un effet plutôt cool et assez réaliste, une scène de Baseball plutôt bien foutue ainsi que des musiques pas mal. Sinon, le scénario est nul, les personnages principaux sont atroces et les vampires sont juste une bonne grosse blague! Un film à éviter.
Pour être franc, j'ai du mal à accrocher à ce western. Je ne comprend pas les bonnes critiques dessus. Un chef-d'oeuvre ? Je crois qu'on va trop loin sur ce point. Qu'est-ce qui ne va pas avec ce film ? Il se révèle épuisant avec ses longueurs et son sérieux manque de rythme. Car en effet le film contient beaucoup de longueurs, même trop. Et on s'ennuie vraiment, contrairement à la Horde Sauvage. De plus, la plupart des personnages sont très creux, mal travaillés à l'image du scénario. Certains sont même assez intrus comme celui d'Alias (joué par Bob Dylan) dont on ne comprend pas son utilité dans le film. Bref, on remarque assez vite que Sam Peckinpah s'est plutôt perdu en chemin dans la réalisation de ce western. Je ne conseille pas ce film, sauf à ceux qui aiment s'ennuyer. On est loin d'avoir affaire à un grand film.
J'étais déjà sceptique en ayant vu les avis, et j'ai très vite trouvé le début assez grotesque avec des effets spéciaux qui laissent à désirer et la suite est aussi nulle que le reste, un scénario bateau. En un seul mot, une daube.
Un film qui fleure bon la campagne profonde. Dans cette ferme sans téléphone ni électricité, nous assistons à la rencontre improbable entre une paysanne sauvage et aigrie et un citadin qui n’a plus que quelques jours à vivre. L’amour naît, les personnages renaissent à eux-même. L’actrice allemande me rappelle Simone Signoret dans La Veuve Couderc, elle porte magistralement tout le film. Les caractères sont dépeints avec précision et nuance et malgré la fin tragique, cette histoire est un véritable hymne à la vie.
Une très bonne surprise que cette comédie sociale made in Groland où le couple Moreau-Lanners est impeccable.
Un film lourdement démonstratif qui manque de rythme et dont la chute n'est pas claire. Paul Newman et Sally Field ne réussissent pas à le sauver de la médiocrité. Très décevant de la part du réalisateur de On achève bien les chevaux.
ne hutte sur la côte mexicaine. Une femme et deux hommes, recherchés par la police. Le filet n'est pas pour rien le film le plus emblématique de l'oeuvre d'Emilio Fernandez. Le récit est épuré, les dialogues se limitent à quelques phrases, tout n'est que huis-clos à ciel ouvert, avec l'océan pour témoin. Les qualités plastiques du Filet sont évidentes, son symbolisme érotique parfois embarrassant, mais qu'importe. C'est le désir animal qui fait avancer cette histoire, aux accents primitifs, symbolisé par Rosanna Podesta, bombe sexuelle à l'état pur. 25 ans plus tard, Fernandez tournera un remake en couleurs sous le titre explicite d'Erotica. Très inférieur à l'original.
Un plaisir de tous les retrouver ! Un peu moins drôle que le premier, mais il n'est pas mal non plus !
Comédie française en mode "bâton dans les fesses" ... Passages drôles mais globalement médiocre.
Original, stylisé, drôle, travaillé, loufoque. Original, stylisé, drôle, travaillé, loufoque. Original, stylisé, drôle, travaillé, loufoque.
Difficile à apprécier pour qui n’a pas vu la série. Personnellement, je trouve ce film un peu en deça de son modèle original et peut-être dispensable. Malgré tout, « Twin Peaks » reste « Twin Peaks » et Lynch reste Lynch. Difficile de ne pas rentrer dedans et de ne pas se faire happer par l’univers de ce film si on aime la série d’origine...
Le ciel dans un jardin, documentaire réalisé par Stéphane Breton, est intéressant et visuellement agréable, mais il est difficile d'accrocher au film très longtemps. L'action y est relativement anodine (on coupe du bois, on fait un jardin, on mange, on tue des sangliers...), mais la voix-off donne un peu d'entrain à tout cela. Mais on apprend quand même des choses dans ce documentaire, il se laisse donc regarder.
C'est pas leur "maman" qui dira le contraire ! En fait 2 stars ( pounette et sassa :)! Pense fort à vous :)
J'ai enfin pue voir le film sur les"Dragons",est mon verdict est sans appelle"Une tuerie",franchement je m'attendais pas a ce qu'il me plaisent autant.L'histoire est très bien écrite,que ca soit sur les viking plus ancien ou les plus jeunes.Alors évidement la force du film réside belle et bien dans la relation qu'entretiens Harold est son dragon,est contrairement a la BA,il prennent beaucoup plus le temps de se connaitre(En passant les yeux sont magnifique).Les décor sublimes,les personnages et les scènes d'action"visible"font de dragon un film d'animation rare,tel qu'on veut en voir plus souvent.(La fin est très poignante est nous montre qu'on ne ressort pas indemne d'une guerre.)
Guy Ritchie, c'est vraiment pas ma tasse de thé. Ses films sont des déclinaisons de ses autres films. J'ai d'abord vu Snatch avant celui-là, alors une fois suffit!
C’est un fait que les hérissons peuvent hiberner, mais il y en a qui décident de ne pas le faire. Renée hiberne depuis son enfance, mais un jour elle rencontre Paloma et Kakuro. Le Hérisson est un film de l’amitié, des classes sociales, de la pauvreté et de l’Art. Mona Achache est une directrice formidable, qui a bien adapté cette histoire du roman L’Élégance du Hérisson par Muriel Barbery. J’étais impressionné par l’interprétation de Josiane Balasko, et après avoir lu le roman, je pense qu'elle a parfaitement interprété Renée. La prise de vue est intime, personnelle et véritable: j’avais l’impression que j’étais à 2 Rue E. Manuel à Paris avec les personnages! C’est un film excellent et je le recommanderait à tout le monde!
1 pour le coté philosophique sur la vie et la mort, très interresant; 0,5 pour les deviantes sexuelles expliquées (sans tomber ds le porno) ce que je n'avais jamais vu dans aucun autre film; -3,5 pour des acteurs pas super, des décors moches, pas variés ,et une histoire trop noire.
L'original, que j'imagine mieux, ne m'a jamais attiré et je suis tombé sur ce remake. Je ne peux pas me permettre de trop critiquer car ce n'est pas du tout mon style mais pour le peu que j'en ai vu, pas grand chose ne m'a fait décrocher un sourire. Pourtant, j'apprécie les acteurs mais là, on voit qu'il se force à essayer de nous faire rire. On voit qu'ils en rajoutent trop pour faire crédible.
Quel film ! plus de vingt-cinq ans après, le film a été enfin distribué en France. Rien à voir avec ce que l'on a l'habitude de voir en matière de dessin animé traditionnel. Deux chiens de labo s'évadent par miracle dans la campagne écossaise. Traqués par des scientifiques qui font des tests illégaux sur des animaux. La dureté des évènements glace le sang et prend littéralement aux tripes. On suit les aventures de ces deux personnages, puis de leur compagnon d'infortune (un renard) avec une réelle émotion, une angoisse de tous les instants. Le parti pris réaliste est excellent, allié au côté aujourd'hui rudimentaire de l'animation. Mais il ne faut pas regarder le film avec l’œil habitué aux images lisses des Pixar. Les dessins ont un côté vintage, certes, mais c'était de cette façon qu'ils étaient fait à l'époque. Ils ont vieilli, mais d'une bonne façon. C'est une histoire qui n'est pas destinée aux enfants. Un thriller incroyable à découvrir de toute urgence. Tout simplement magnifique.
Film hallucinant, inimaginable, «Vampyr» (1932) de Dreyer a cette faculté unique de remuer le spectateur au plus profond de son subconscient! Il n'est pas davantage que le «Nosferatu» de Murnau un banal «film de genre», mais une méditation métaphysique en images sur le surnaturel, sur le bien et le mal, sur l'angoisse et sur la mort. Et cette méditation ne se laisse pas résoudre sous la forme d'une analyse thématique simpliste tant le pouvoir suggestif des images est ici tout simplement extraordinaire. Bien au-delà des très nombreux symboles qu'elles mettent en oeuvre (le faucheur, le passeur, la roue ...), elles viennent semer le trouble en éveillant au coeur de l'affectivité des émotions secrètes, des angoisses refoulées et ne laissent pas, pour tout dire, le spectateur indemne (du moins celui dont la sensibilité ne s'est pas définitivement émoussée!) La réalisation qui préside à ce résultat fabuleux relève du génie. La composition des plans, les éclairages, le montage, tout est parfait! Le film, qui se vit comme un cauchemar éveillé, a bénéficié pour cela d'un accident dont Dreyer a décidé de tirer le meilleur parti. Du retour du laboratoire, le réalisateur eut la surprise de constater que les images de son film étaient surexposées et voilées et il s'en trouva finalement satisfait tant le résultat suscitait un sentiment de rêve et d'irréalité. De son côté, la bande-son, à la fois sobre et géniale, a profité paradoxalement de son caractère archaïque qui, ici aussi, renforce opportunément l'étrangeté de l'ambiance générale. Bien des films s'inspireront de «Vampyr» mais aucun ne retrouvera cette stupéfiante capacité qu'il a d'atteindre à l'universel en suggérant l'angoisse archétypique et primordiale face à la mort. Un monument! C'est du Dreyer!
Encore une fois un film fascinant et remplie de virtuositer mais contrairement a Elephant , Gerry et Last Days le film n'arrive a aucun moment a nous toucher , ni nous boulverser ... Apres avoir vu ces 3 films que je considere comme des chef-oeuvre je me devais de voir Paranodi Park et je ne parlerais pas de deception mais j'avais imaginer le film differement , par moment on retrouve vraiment le ''style'' de Gus Van Sant mais parfois pas du tout . Donc la mise en scene , qui est l'element le plus important dans chacun de ces film est reussie mais je l'aurais esperer plus profonde et quelque fois on dirait que lui meme se perd. Les acteurs , ou l'acteur car on ne voit cassiment que lui , est asser difficile a evaluer car il joue un personnage neutre mais il arrive totalement a convaincre donc on n'en demande pas plus . La b.o , tres bonne par moment et parfois ne correspond pas vraiment... La photographie , moins percutante que dans les autres films mais reste toute fois fascinante , comme la ''scene de la douche'' que je trouve remplie de virtuositer et de beauter... Au finale , on aime franchement retrouver par moment la patte de Gus Van Sant mais certainnes fois on ne dirait pas du tout lui , de plus la fin est franchement ..?.. , alors que dans les autres films on ne se posait pas cette question mais ici on se demande ou veux t'il en venir ! Mais tout fois j'ai passer un bon moment et je pense que le film merite franchement d'etre vu surtout pour les fans de gus van sant sinon les autres peuvent passer
Une histoire d'amitié sincère et touchante entre deux hommes perdus et esseulés, qui finit tragiquement par une implacable vengeance.
Un scénario hitchcockien, une maîtrise des éléments de la mise en scène propre aux films noirs et des personnages travaillés de manière à confondre prodigieusement le spectateur, voilà ce qui fait des Diaboliques un classique incontournable du cinéma français. Si le suspense tient si bien la route, c’est grâce à un concept audacieux, celui de voir les criminelles mener l’enquête, prenant ainsi à revers les codes mêmes du polar, et à un déploiement de fausses pistes savamment distillée. Le casting fait lui aussi preuve d’une prestation aussi frémissante que l’atmosphère dégagée par l’intrigue.