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Si Harrison Ford est très bon dans son rôle, les autres acteurs sont plutôt mauvais. C'est également le cas de la réalisation: que c'est long jusqu'à ce que ce film démarre, pour finalement aboutir sur une aventure en terre ennemie complètement ridicule et une fin très maladroitement mise en scène. Pas grand intérêt pour ce film.
Un formidable message de tolérance et d'humanité. Je tire mon chapeau à ce téléfilm et à la performance de Sigourney Weaver.
Petite comédie française classique qui ne sort pas du lot et qui ne nous restera pas en mémoire. Dommage car le casting reste correct. Sans plus... ----Novembre 2014----
Attention navet ! Il existe des films ratés, par manque d'expérience, de moyens ou toutes autres raisons valables mais là rien n'est à sauver. Le scénario est inconsistant au possible, pas drôle, poussif, vu et revu. La mise en scène ne dépasse pas le niveau d'un très mauvais épisode d'une très mauvaise série TV. Le pompon pour l'interprétation, c'est à celui qui sera le plus mauvais. Cette pauvre Meg Ryan de retour tellement liftée et botoxée qu'on a du mal à la reconnaitre, heureusement qu'il y a son nom au générique. Pour les autres même pas le minimum syndical. Le nanar du mois est là.
Houla ! Cela faisait très longtemps que je n'avais pas ri autant. Je crois que ceux qui attendaient un vrai film de SF sont déçus, et pourtant il était clair dès la bande annonce que le second degré serait de la partie. C'est un film plus intelligent qu'il n'y paraît, et qui ne peut marcher sans avoir une bonne culture générale, sur le nazisme, les Etats-Unis, le film "La Chute" et la Corée du Nord (attention : spoiler !). C'est quand même énorme, les States dirigés par Sarah Palin se défendant contre des nazis plus abrutis et bêtes les un que les autres, le tout avec une bande son de Laibach, groupe slovène pourtant réputé pro-nazi qui joue ici à fond dans la confusion des genres. Franchement, il fallait oser. Comme le disait un autre internaute, c'est assez proche de Tarantino, surtout si on se rapporte à "Inglorious Basterds". Les femmes y ont, comme chez lui, un rôle important et valorisant, même si certaines sont complètement barrées à l'image de la métis asiatique qui dirige l'agence de communication de la présidente . C'est très jouissif et tout le monde en prend pour son grade. Si le film avait été américain, il serait sorti sur les écrans. Hélas il n'est que scandiniavo-australien et se contente d'une piètre sortie en DVD. C'est bien dommage, car il vaut largement bon nombre de films US de base sans saveur et convenus qu'on nous balance à longueur de mois.
Stephen Daldry (Billy Elliot - 2000) adapte ici le roman homonyme de Michael Cunningham. The Hours (2003) est à lui seul un film fleuve, une oeuvre contemplative qui se délivre à nous sous la forme d’un triptyque. L’histoire de trois femmes vivants toutes des difficultés surmontables ou insurmontables. Un mal être qui pour certaines, leurs ôtent toute envie de vivre ou qui leurs plombent tout simplement le moral. Trois femmes qui se distinguent par leur mal être et où le mot bonheur ne signifie plus rien. Une œuvre qui se veut « dépressive » ou complexe tant par la dureté des propos que par l’osmose qui peut y renier. Trois actrices impressionnantes, aux charismes forts et qui nous laissent dans la gêne et l’incompréhension la plus totale. Une très belle distribution qui réunie trois belles femmes (Julianne Moore, Meryl Streep et la plus méconnaissable de toutes : Nicole Kidman). Avec à leurs côtés, le touchant Ed Harris, Claire Danes, Toni Collette, John C. Reilly & Jeff Daniels. Une réalisation particulière pour une œuvre qui l’est tout autant mais portée par des actrices magnifiques et touchantes. Sans oublier le talent de Philip Glass qui signe une B.O subtile et envoûtante !
Très jolie film émouvant et splendide impossible de ne pas verser une larme à la fin une kerry Washington excellente dans ce rôle vraiment à regarder absolument !!!!
Un film vue en avant premiere. C'est un film qui fait réagir, réfléchir, qui te fait ressentir des émotions. Allez le voir, c'est un des tres beau film de début d'année.
Peut-être existe-t-il encore, quelque part en France, des personnes qui continuent à considèrer, plus de trente ans après La boum 1 et 2, Sophie Marceau comme un sex-symbol. C’est en tout cas ce sur quoi a voulu miser Tonie Marshall en la mettant face à Patrick Bruel dans les rôles de deux obsédés attirés l’un par l’autre, espérant miser sur le charme et la popularité du couple pour assurer le succès de sa petite comédie de mœurs. Le choix de casting ne s’avérera pas judicieux tant, à force d’en faire trop, aucun des deux acteurs ne parvient à être crédible une seule seconde. Leur insupportable surjeu peut être mis sur le dos d’une direction d’acteurs déplorable puisqu’ils sont en fait à la hauteur de la réalisation du long-métrage, à savoir celle d’un téléfilm à peine digne d’une diffusion lors d’une après-midi automnale sur TF1. Avoir voulu traiter avec légèreté de l’addiction sexuelle aurait pu être un sujet aguicheur, et peut-même un brin insolent, si le scénario de ce film ne se contentait pas de multiplier des dialogues creux et mal écrits et les gimmicks les plus nunuches des comédies romantiques édulcorées et inoffensives.
Ca commence pas mal, quelques scènes loufoques assez drôles et des personnages auxquels on pense pouvoir s'identifier, et puis c'est la chute, on s'ennuie ferme. Dommage car ces acteurs pas très connus ne sont pas mauvais.
Le personnage principal est antipathique et ses tribulations amoureuses ne sont pas très crédibles...
j'ai adoré, j'ai passé un très bon moment. comme d'habitude je ne comprends pas les critiques presses heureusement je n'y prête plus attention.
Un excellent thriller pour le premier film réalisé par Ben Affleck. C'est ici l’adaptation du roman de Dennis Lehane qui également l'auteur de Mystic River. Le film est captivant du début à la fin, avec des fausses pistes, des rebondissements, c’est sombre, troublant, fort avec une fin qui fait réfléchir. Une histoire qui parle des enfants qui sont fait kidnappée et la musique de Harry Gregson-Williams est magnifique. Avec un très bon casting : Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, John Ashton, Amy Ryan, Amy Madigan et Titus Welliver.
Le premier film d'une grande saga policière dirigée par Richard Donner avec dans les rôles titres Mel Gibson et Danny Glover. Un polar haletant, drôle et avec beaucoup d'action, tortures, fusillades et courses poursuites. Dans la lignée de la saga Die Hard. Génial!
“The Grudge” est à l’origine un film d’horreur japonais sorti en 2002 et nous raconte l’histoire d’une maison sur laquelle pèse une malédiction entre meurtres et disparitions. Ayant eu deux suites, le film a également eu son remake en 2004 avec Sarah Michelle Gellar, qui lui-même a eu deux suites. “The Grudge” version 2020 est donc le septième épisode et se veut comme un reboot, situé par-ci par là entre le remake 2004 et sa suite de 2006. Une malédiction frappe de nouveau une maison de Tokyo. Quiconque franchit le seuil de la demeure est maudit. Pourtant la détective Muldoon va chercher à comprendre ce qui se passe dans la maison après avoir trouvé un corps calciné avec son collègue Goodman. Vont alors s’enchaîner des explications incompréhensibles et des scènes plus gores qu’horrifiques. Rien ne fait peur, rien n’étonne, rien n’intéresse. Cette version est de trop c’est certain et même la mise en scène a deux décennies de retard. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Autant j'étais amoureux de la série mais honnetement ici rien ne marche, même pas la petite romance entre kidman et farell
Il est évident que si on cherche un film pour son scénario, il vaut mieux passer son chemin. La seule chose bien dans ce film, ce sont les scènes gores où les zombies dévorent les humains. Le reste est médiocre. Mais si on regarde un film pour le gore, on sera servi, il y a pas mal de sang, d'action et de scènes assez choquantes pour l'époque. Un film de zombies comme il en existe beaucoup qui est totalement dépassés par les classiques du genre.
Beaucoup ont fait la comparaison entre ce Mississippi burning et l'autre film célèbre d'Alan Walker : Midnight express. Pour ma part j'avais énormément d'attentes pour les deux, et là où Midnight express m'a déçu, j'ai été plus que satisfait par Mississippi burning. Et je n'ai paseur de le dire, pour moi ce film est un chef-d'œuvre. Quand j'entends dire que la morale est assez simpliste, j'ai envie de dire, c'est arrivé les gars, souvenez-vous d'Emmet Hill, de Luther King ou de Rosa Parks, ce n'est pas simpliste, c'est vrai. Et ce film gère à la perfection son atmosphère, étouffante à souhait, par cette succession d'évènements de plus en plus choquants et révoltants. C'est en regardant ce film (dans son message) que je me disqu'Einstein avait raison : la bêtise humaine est infinie, le racisme en est la preuve. La tension parvient à atteindre des sommets, aidée par la musique qui accompagne parfaitement le film. Les acteurs sont quand à eux excellents (décidément Dafoe peut tout jouer, et Hackman... C'est Hackman donc lui aussi au top). Un film à l'ambiance sombre, qui prend aux triples de bout en bout.
Une grosse arnaque ! "The Crazies" est un film d'horreur/épouvante qui malgré un scénario assez prometteur s'avère extrêmement décevant. Et pour cause : Breck Eisner se limite à repiocher parmi les oeuvres de ces collègues, accumulant clichés sur clichés, rendant l'ensemble excessivement peu crédible et se permettant en plus d'être prévisible au possible. Pire encore : Les actions ne parviennent jamais à s'envoler, se contentant de rester au ras des pâquerettes et donc, particulièrement ennuyeux voire soporifique. Un téléfilm de samedi après midi pour TF1 aurait fait l'affaire. L'un des pires films que j'ai vu. 0 sur 5. Je dis bien 0, pas 0.5.
Une reconstitution des années 60 aux accents de série B des années 80 très prononcés, c'est moche et sans intérêt. Eventuellement cela pourra intéresser les nostalgiques des Eighties et les archéo- sociologue.
quel ennui! pas structuré. On s'y perd . Sommes nous dans l'equipe du film pou dans le film qui est en train de se tourner? on ne sait plus. Pas de chronologie, mais rien pour nous eclairer. Des gens sont partis avant la fin du film. J'ai fait j' effort de rester... seule la musique est agréable!
Film culte du début des années 2000, Donnie Darko est un thriller fantastique de haute volée qui en surprendra plus d’un. Porté par un tout jeune Jake Gyllenhaal (mais déjà bourré de talent), le film nous raconte l’histoire de Donnie, un adolescent de seize ans pas comme les autres, qui a pour ami Frank, une créature que lui seul peut voir et entendre. Lorsque Donnie survit par miracle à un accident, Frank lui propose un étrange marché. Des événements bizarres surviennent alors dans cette petite ville tranquille des États-Unis. La grande force du film vient bien sûr de son scénario, génialement écrit par Richard Kelly. Si au premier abord on peut trouver le film bizarre, on se rend finalement compte que toutes les scènes, les actes des personnages sont subtilement liés entre eux et forment un tout cohérent. Je ne vais pas en dire plus sur le scénario car cela serait du spoile mais c’est vraiment très bon, surtout pour un premier film. Côté réalisation, cette dernière est correcte et les acteurs sont tous vraiment bons (Jake Gyllenhaal en tête bien évidement). De plus, j’ai trouvé la bande-son excellente et elle colle parfaitement aux scènes et à l’ambiance du film. Voilà, je ne serais que trop vous conseiller de voir Donnie Darko, ne serait-ce que pour votre culture cinématographique personnelle, mais aussi parce que c’est un excellent thriller fantastique qui mérite largement le coup d’œil. Brillant.
J ai trouvé ce film très intéressant ! On reste sur notre fin malheureusement 😒on ne voit même pas les 2h5 de film tellement c est passionnant ! Ashton très bluffant dans le rôle principal !
Sur l'échelle des daubes, ce film pourrait facilement atteindre la première place. Scott Adkins au milieu d'asiatiques est d'un ridicule incroyable.
On aurait dû sans douter : une suite est rarement au niveau du premier, surtout quand le premier opus est une petite pépite! Lourd, redondant, avec les codes repris du premier mais on a perdu le charme, la surprise, la fraîcheur, la saveur... Bref, ce retour aurait mieux fait de ne pas voir le jour afin de ne pas altérer les souvenirs jubilatoires du premier Tanguy!
cultissime,on sent vraiment la touche Z.A.Z on rit du début à la fin aucun temps mort ce genre de film commence à faire défaut et c'est bien dommage,car on a besoin de rire.
Très très décevant. Vain, ennuyeux, antipathique tellement moins réussi que Spring Break. Suis sorti au bout d'une heure.
Alors tout d'abord je me dois de "remercier" les russes pour cette magnifique propagande, d'avoir trainné le nom de Taras Bulba dans la boue et pour le magnifique exemple du "juif" ! Là ils ne pouvaient pas faire mieux je crois. Je suis choqué qu'un tel film puisse exister. Enfin bref , la haine mise de coté ce film "pue la mort" j'ai failli m'endomir : l'action, les dialogues, tout est SOPORIFIQUE. Ps : regardez bien 1:22:24 le "cossack" ce fait décapiter par un polonais avec un sabre mais bizzarement sur le plan d'après le polonais apparait avec une masse/sceptre : cherchez l'erreure. Pour conclure je dirais que c'est plutôt une comédie qu'un film d'action historique.
J'adore le ptit quinquin qui etait passé sur arte, mais là c'est creux et surjoué. On ne comprend rien à l histoire... Très déçue.
Critique de "The Gallows". Je ne vais pas y aller par quatre chemins : ce film est mauvais. Ce film ne procure pas le moindre frisson, je l'ai même trouvé soporifique. Le procédé du found footage trouve vite ses limites dans ce film, on a droit à des scènes totalement illisibles. Ajouté à cela une fin totalement absurde. 1,5/5
Je sais pas ce que les mecs qui choisissent les titres ont ds la tete...j'imagine que le titre du film fait echo a petits meurtres entre amis qui n'a pas gd chose a voir. Ici les acteurs n'ont pas bcp de charisme le synopsis interessant sur le papier se retrouve ininteressant en vrai, c'est lent et assez chiant, dommage
Un beau film esthétique ayant pour sujet les magouilles des laboratoires pharmaceutiques en Afrique. A la fois un bon sujet de société et une histoire d'amour originale. Mérite d'être vu.
Encore un film sur l'homosexualité....ai-je pensé. Erreur ! Par le récit sensible des tabous d'hier, le film révèle les tabous d'aujourd'hui : l'âge, le désir... Voici le film le plus subversif de l'année !! Il présente la vieillesse moderne avec cette même vigueur qui animait les luttes féministes ou homosexuelles hier. Il faut autant d'énergie pour "être" vieux, qu'il en fallu pour exister femme ou homo ! S Lifschitz réussit à nous faire découvrir des vraies personnes en les filmant au delà de leurs personnages, avec une proximité et un respect magnifique. En nous approchant de leur vérité, de leur intimité sincère, il transporte son propos individuel vers l'universel. Voici des vieux enfin vus comme des vivants : on frôle l’obscénité ! C'est leur vie tout entière qui revendique aujourd'hui la possibilité de désirer, d'aimer, d'exister. Ce faisant, le film bouscule les résignations et la morosité du moment, pour nous rappeler que l'espérance et la joie sont des combats qu'on peut gagner...: la preuve en images et en émotions ! Ne vous refusez pas ce plaisir avant les fêtes !
Un bon film qui fait du bien, comme on ne sait plus en faire aujourd'hui. Certes un scénario qui peut sembler grossier à certains moments mais le bon jeu des acteurs et la très bonne réalisation en font un film vraiment sympa
Remake du "Vol du Phénix" de 1965, celui de 2004 est un film aux allures de téléfilm qui ne parvient à dépasser le précèdent. Faire un remake implique de faire mieux, si c'est pour faire pire, autant aller faire des courses ou une ballade en forêt. La photo est bien travaillée, mais de façon inégale pour tous les plans. La musique est assez désagréable et gênante, entre mauvais goût et bruitages, le manque de moyen n'aurait pas dû être un obstacle, par contre le manque de talent est certainement plus préjudiciable. Des personnages insignifiants et plutôt crétins, voire même totalement ridicules pour certain, une absence total de dialogues utiles et une dégradation de la qualité du film au fur et à mesure de sa progression. Qui le rend de plus en plus pénible à supporter jusqu'à une fin un peu coconne. La version de 1965 est donc à conseiller.
En 1954 on pouvait donc faire des films sur le miracle de la foi. Comme en 1987 ("Sous le soleil de Satan" de Pialat), comme en 1996 ("Breaking the waves" de Lars Von Trier) comme en 2007 ("Lumière silencieuse" de Reygadas). "Ordet" est un chef d'œuvre, une œuvre intemporelle, dont la modernité peut encore étonner, malgré son final romantico-mystique. Il décrit un monde de la croyance que j'ai connu, dans lequel j'ai vécu mon enfance, un visage du christianisme qui disparait seulement à la fin du XXème siècle en occident, mais qui reste très vivace en Amérique du sud ou ailleurs, dans ce qu'on appelle les "pays émergeants". Culpabilité, crainte de Dieu, querelle de clochers entre divers courants qui pensent chacun détenir LA vérité. Grande valeur anthropologique donc, et choc visuel, par la perfection de la mise en scène, sa fluidité, son élégance, la qualité des comédiens. Du grand art, dont l'héritier le plus évident me semble être Bela Tarr.
(...) Sans message précis, sans rythme, basé sur de grossiers clichés, sans émotions, sans être drôle, avec un casting qui n’est pas à la hauteur, il est bien difficile de donner de bonnes raisons d’aller voir Mohamed Dubois. La réalisation est propre et le film est bien produit. Ce sont les seuls points positifs de ce naufrage collectif. Peut-être que vous serez touché par cet humour mais si vous l’êtes, c’est que vous êtes vraiment TRES TRES TRES bon public. Un beau navet.
Repo Man avait tout pour être un sympathique petit film mais rapidement il semble mal maîtrisé, les effets comiques donnent l'impression d'être involontaires, Repo Man se veut transgressif et cool à la fois mais le fantastique est un élément qui s'intègre maladroitement au récit. Sans grand intérêt.
La fin est pourrie, tout le long du film j'espérais que Sam et Hope se mettent en couple, mais finalement à la fin Sam se met en couple avec Annie qui n'apparaît pas au début du film . Scénario pourrie . Peut être que si il y aurai eu une histoire d'amour entre Annie et Sam à la fin, le film aurai pu être mieux, mais la fin est pourrie . Bref faire espérait le spectateur du début jusqu'à la fin pour qu'a la fin ce sois une autre fille . Ça tué tout le film .. Dommage
Ce film n'a malheureusement aucun intérêt, il ne s'y passe rien, on ne voit rien et on ne comprend rien.
Pour une fois stephen king ne fait pas vraiment fait une prouesse. Je troue que l'histoire est trop tirée par les cheveux. Bon moment tout de même. Un peu déçu.
Voila le type de thriller malsain que je n'aime pas du tout. Aussi ça commence pas mal , l'intrigue est bien mise en place mais très vite les flashs-backs à la Saw viennent défourailler une mise en scène qui avait pas mal de bonnes idées. Et que dire du dénouement malsain??? Vraiment un film à violences gratuites à éviter...
Nul! franchement nul...... d'autant plus nul qu'il y a sans doute une prétention de folie et de liberté. Quelques ingrédients de base c'est sûr mais aucun n'est développé proprement. N'est pas absurde qui veut... Rien de tel que la fausse impro soutenue par une scénario inexistant. En plus, pas drôle, terriblement ennuyeux. En voyant ce film nous avons pensé aux Profs qui nous ont affligés récemment. Et bien la Fille du 14 Juillet c'est du Profs pour intellos, un grand n'importe quoi sans aucun talent
Bla bla, bla bla, bla bla... Magimel et Cie vous souhaitent une bonne sieste.
Impossible quand on est une fille et qu'on a eu des copines à l'adolescence de ne pas retrouver beaucoup de soi dans ce très joli film. C'est d'autant plus facile que, mis à part dans les scènes "au bureau", le film est très peu daté L'allure des filles, leurs vêtements, leurs histoires de régime et de garçons sont intemporels. Certaines scènes sont extrêmement drôles. L'ambiance de fin de saison d'une station balnéaire est très bien captée. C'est à la fois nostalgique, à la fois vivifiant. Vraiment un très joli film où le temps s'étire comme pendant un mois de vacances au même endroit.
Documentaire très intéressant sur notre Hitchcock national. Avec ce film Clouzot allait prouver aux présomptueux de la NOuvelle Vague qu'un cinéaste dit "classique" avait aussi le talent nécessaire pour se réinventer. L'idée de faire jouer des scènes inexistantes sur pellicule par Jacques Gamblin et Bérénice Bejo est une idée excellente qui permet de faire travailler notre imagination. En tous cas le doc rend un hommage fort au génie qu'était Henri-George Clouzot.
Après un premier épisode plutôt mauvais, Tim Story remet ça... en pire. Le scénario, particulièrement niais, enchaînent les facilités avec un insupportable manque d'imagination et les scènes d’action, inabouties, laissent de marbre.
Un seul mot à dire : « WA-OUH ! » Un film comme ça, moi, je peux en parler des heures tant il y a de choses à dire dessus. Et pourtant, quand il s'agit de résumer comme c'est le cas en ce moment même pour rédiger cette critique, je n'ai presque plus grand-chose à dire tant ce genre de chef d'œuvre formaliste ne tient sur presque rien. L'histoire est classique, le genre plus que codifié, mais "Drive" m’a malgré tout emporté, et cela c'est grâce à la maestria de sa mise en scène (enfin un prix cannois dans lequel je me retrouve : il y avait longtemps !). J'y suis allé sans rien en savoir si ce n'est que le film était de ce cher Nicolas Winding Refn. Or, pour moi ce mec, c'était celui qui m'avait enivré avec son "Pusher" et embourbé avec son "Valhalla Rising". C'était pile ou face. Tout ou rien. Or, pour ce "Drive", il ne m'a fallu que cinq minutes pour comprendre que j’allais avoir droit au côté clair de la force. Et quel clarté justement ! L'introduction est un symbole de maîtrise, de construction d'univers, d'élaboration d'ambiance. Pas de caméras qui ont la bougeotte, pas de vacarme assourdissant, ni même de bla-bla. Tout est dans la pureté, dans l'esthétisme. Tout est tellement équilibré, cadencé, millimétré, que j'ai succombé au charme. Voilà une perle sans défaut, un bijou dont la beauté tient à la pureté de son éclat et non au caractère tape-à-l'œil qui est à la norme aujourd'hui. Il n'y a pas à dire, avec "Drive" j'ai pris une leçon... J'ai pris une claque... Bref, j'ai pris mon pied, tout simplement...
On n'y croit pas une seconde, d'ailleurs Bana non plus... On enchaine les poncifs et les codes du genre, sans aucune originalité ni creativité. Les acteurs s'en fouttent et la musique ne fait que souligner la médiocrité de la mise en scène! J'ai plus peur d'être possédé quand je fais mes courses chez Carrefour...
J'ai commencé à regarder ce film avec une appréhension assez forte.. Peur de me retrouver avec un film LGBT rempli de niaiseries. Eh bien non on a un film certes pas irréprochable techniquement parlant mais c'est un film à dose émotionnelle gigantesque. Je n'ai pas arrêté de pleurer, encore plus lorsque j'ai pris conscience que oui, c'est une histoire vraie. On vient de sortir du débat pour le mariage pour tous, les arguments que l'on entend dans le film sont les mêmes que l'on a entendu par des personnages comme Boutins ou Barjot il y a de celà quelques semaines. J'ai étais touché de pleins fouet par ces 2 heures, on y retrouve tous ce qu'une personne LGBT peut/va/a affronté/er. Et puis quel message !! Cette simple phrase m'a glacé le sang et devrait être récitée à tous les parents " Before you echo Amen in your home or place for worship, think and remember. A child is listening .".. Ais-je besoin de rajouter quelque chose? C'est tout simplement le meilleur téléfilm ( principalement au niveau du fond ) que j'ai vu ! A voir , d'urgence.
Hi hi la blague! Ce n'est pas le navet complet, mais on s'en rapproche! En tout cas, moi je vais me remettre à la harpe...