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Emir Kusturica nous offre un petit bol d’air plein de gaieté et de joie de vivre. Il nous raconte l’histoire singulière d’un jeune adolescent qui va partir à la ville pour vendre Cvetka, sa vache, acheter une icône religieuse et un souvenir. Et enfin, il doit trouver une épouse avant que son grand-père ne décède. Le scénario nous emmène dans les délires du réalisateur avec une galerie de personnages loufoques mais aussi très attachants. Un film indescriptible avec son scénario improbable mais à découvrir pour sa réalisation et ses jeunes acteurs. Kusturica n’a pas oublié qu’il était musicien, quelle bande son magnifique à l’image de ce film : un vrai moment de bonheur.
Très, très bon polar hongkongais. J'ai pris mon pied comme devant ceux de Dante Lam. Les gangsters d'un côté, les policiers de l'autre vont multiplier les séquences d'action musclées : le braquage d'un convoi de fonds, un compte à rebours dans un bus scolaire rempli d'enfants, une baston dans un pressing. Il me faut tout d'abord préciser : ce sont tous des artistes martiaux. Flics comme truands. Ça explique leurs prouesses physiques parce que vu les chorégraphies...En plus de jouer la comédie, ce sont des acrobates, des athlètes. Invisible Target suit l'itinéraire de trois flics ne se connaissant pas au départ et qui vont finir par être réunis par la traque d'un redoutable gang de braqueurs. Ces flics ont chacun leur vision du métier différant suivant leurs personnalités. Ils ont tous les trois leurs démons personnels qu'ils vont devoir affronter. C'est ce qui va les rendre très intéressant. Au moins, ils seront d'accord sur un point : la lutte contre le crime. Ce seront leurs méthodes qui divergent. Le chef des bandits a lui aussi ses propres motivations. Non pas que je les comprenne. Mais pour lui, tout est une question de survie. La vie est une jungle. C'est tuer avant d'être tué. Il a penché du mauvais côté. Dommage. Car ses talents auraient pu être utile pour lutter contre la vermine. Vermine qui peut même se trouver du côté des forces de l'ordre. Ce ne sont pas simplement des bastons ni même une simple enquête policière. Mais une réflexion sur les limites entre le bien et le mal. Tout est une question de point de vue.
Franchement c'est caricatural mais c'est drole, De chalon à Neuilly il n'y a que quelques kilomètres mais la rencontre entre Sami et sa famille cousine est extravagante et pleine de surprises...Podalydès est excellent en bourgeois névrotique, Josiane Balasko en directrice, Pascal Elbe, Michel Galabru en député, la distribution est excellente même si on ne les voit que peu, leurs interventions sont gouteuses et cocasses...C'est une comédie qui décrit bien les fossés de notre société et est un bon miroir de nos idées politiques ou autres....Pas une grosse farce mais de bons sourires. A voir.
Ca aurait pu être bien mais le résultat est très décevant. Il y a des gags, des passages et des dialogues hyper nuls. Si vous avez un peu de patience et que vous arrivez à supporter Judith Godrèche, vous tomberez sur quelques passages qui vous arracherons un sourire ou qui vous amuserons tout de même un peu (trop rares hélas).
Voilà un film qui porte bien son titre. Jan de Bont réalise avec «Speed» un très grand moment de cinéma d'action. C’est bigrement bien fichu, l’intrigue est captivante et rondement menée sur un rythme particulièrement trépidant. Dès les premières scènes, la menace d’un carnage explosif est omni présente et la tension nous tient en haleine sans jamais relâcher la pression aussi bien sur les spectateurs que sur les acteurs. Formidable complicité entre Keanu Reeves et Sandra Bullock qui, aidés par Jeff Daniels et Joe Morton, vont tout mettre en œuvre pour contrer les plans diaboliques d’un psychopathe superbement joué par Dennis Hopper. Un succès largement mérité pour un thriller dès plus percutants. Génial.
Très, très, très mauvais film. Je ne sais même pas si j'ai besoin de développer tant cette... chose est criante de médiocrité, mais je vais le faire quand même : l'éclairage est une abomination, il n'existe pas de terme assez puissant pour qualifier la nullité du jeu d'acteur, la faute à un casting tellement random que ça en deviendrait artistique, le scénario est juste incompréhensible, le soldat en équipement de paintball... Euh... je crois que cette phrase résume la qualité des costume : le soldat en équipement de paintball. Point. Le cadrage, les effet spéciaux, le rythme, la trame, et même le principe "adaptation vidéo-ludique" sont ratés de A à Z. Chez Uwe Boll, "Alone in the Dark"(traduisez "Seul dans le noir") égale "filme bourrin avec plein de mec qui butent des trucs dans un éclairage vacillant". Et le pire de tout, c'est que les mauvais films, généralement, peuvent être amusants ou divertissants de par leur médiocrité ou leurs situations maladroites et loufoques qui se prennent trop au sérieux. Mais là, on a rien. Rien du tout ! Une heure trente d'ennuis pur et dur, et une profonde envie d’expérimenter la stérilisation des yeux par le biais d'un mélange à base d'eau de javel, de souffre et d'acide chlorhydrique. Pour ceux qui souhaitent une analyse complète de cette catastrophe, je vous conseil la chronique "Crossed" animée par Karim Debbache dont un épisode est consacré à cette horreur. Il sera beaucoup plus explicite que moi.
J'ai adoré suivre cette belle amitier,joyeuse ,belle , triste. La vie
Excellent film qui donne une vision très documentée et historique de la situation. À voir. Les débats après la projection dans les cinémas qui les proposent sont très enrichissants. Bravo à l'équipe de realisation, aux rares distributeurs et aux associations.
Film qui ne sert à rien ! Désolé mais même si on peut penser qu'il y a une originalité flagrante dans le néant total cinématographique ... Je ne suis vraiment pas rentré dedans ... complètement inutile et perte de temps ! Grossier, vulgaire mal fait ... aucunement marrant même torché ! Jamais aussi stupide !
une terrible vague d'ennui vient frapper ce navire qui coule à pic...
Emma Dante filme l'Italie et ses coutumes, ses petites personnes écrasées par le soleil rayonnant mais aussi ses différences sociales. Alors qu'on souhaite être révoltés et pris à partie un minimum, on se retrouve face à une mise en scène peu passionnée et des acteurs en retrait totale. La lenteur exaspérante et aussi le sorte de huis-clos inactif observés à l'écran n'aident en rien notre volonté de toujours en savoir plus sur les sentiments partagés entre les personnages. Surtout si on rajoute à ça la lourdeur des caricatures (Que mangent-ils? Des pâtes, mais bien sûr)! Et puis arrive une toute dernière scène, à la longueur plus qu'exagérée... Quelques angles de la caméra sont tout de même à souligner.
Un film sublime... Une histoire d'amour déchirante, magnifiquement mise en images... les acteurs sont excellents, la musique est exceptionnelle... Il faut se laisser emporter par cette histoire aux scènes d'action chorégraphiées plus que bluffantes...
Un bon thriller dans lequel tous les acteurs jouent très bien. Ca traine parfois en longueur mais on ne s'ennuie pas, on est pris assez vite dans l'histoire. Un bon moment à passer !
j'ai vu ce film j'étais assez petit et j'avais vraiment bien aimé l'idée même si j'avoue que l'histoire est franchement pas terrible, en revanche les personnages dans ce film cartonne il sont vraiment biens retranscrit c'est très malsain!!
Je le souviens d'une seule scène de ce film et il y était question de pet.
"La Nuit des morts-vivants" est doté d'un scénario plus que simpliste et manque cruellement de frissons.
Un film réussi avec un duo inédit même si ce n'est pas représentatif de la série d'origine.
Une Pure Merveille. Le Réalisateur Andrew Stanton et les Studios Pixar nous livrent leur nouvelle pépite qui parvient a marquer une étape importante dans le domaine de l'animation en faisant l’unanimité auprès de la Presse et du Public a sa sortie en salles. Pour Commencer les Graphismes sont tout simplement Éblouissantes pour la rétine que soit au niveau des Magnifiques décors ou encore celle des Personnages qui est sublimé par une somptueuse BO composer par Thomas Newman qui nous livre une de ces meilleurs Bandes Originales de cette décennie. Ensuite le Scénario est Original et Brillant qui montre de façon alarmante mais innovateur l'avenir de l'humanité ainsi qu'une Histoire D'Amour touchante entre deux êtres trés différents,ajouter a cela l'idée astucieux de montrer une première partie du long métrage sans aucun dialogue qui s'avére comme un grand moment de cinéma tout en n'oubliant pas dans sa Seconde Partie de nous faire Rire aux Larmes mais aussi de nous laisser sans voix a travers de multiples péripéties Spectaculaires rempli de moments pleine tendresse ainsi qu'une multitude de Références Cinématographiques assez savoureuses pour les connaisseurs. Enfin les Personnages sont Attendrissants mais par dessus tout Émouvant avec en tète l'adorable robot nettoyeur et solitaire qu est le personnage de Wall E qui voit sa vie basculer en rencontre un Robot ultra perfectionnée nommé Eve dont l'alchimie entre ces deux êtres s’avèrent tout simplement belle et sincère en ne manquant pas de nous faire verser beaucoup de larmes et qui sont rejoint par une galerie de Personnages Secondaires mémorables dont le Doublage Français comme International est au final irréprochable. En Résumer, Wall E est une formidable fable Écolo a la fois Poétique,Émouvant,Drôle et Intelligent qui montre tout le savoir faire des Studios Pixar et qui rentre au panthéon des meilleurs Films D'Animation de ces Dernières décennies comme on aimerait en voir plus souvent.
un documentaire nécessaire pour retrouver l envie de bouger les curseurs et de renverser la fatalité de pantalonnade dans laquelle nous vivons.Attention les propos sont parfois complexes
Film de 1H14 que je classerai dans les genres suspens et policier. Qui est vraiment l'assassin ? Il paraît que la mère de famille, une blonde ne sait pas apprécier ce qu'elle a chez elle. La musique du film est soi absente soit d'une grande nullité. Pour le suspens et surtout pour la fin, je donne 4 étoiles et demie. Ce film a été aussi l'occasion de retrouver l'actrice qui a joué dans "Mayday"
En soit j'ai trouvé l'histoire plutôt intéressante, on sent qu'elle n'a pas été écrite par n'importe qui, en l’occurrence Tonino Benacquista, scénariste sur plusieurs films de Michel Audiard. Et je veux bien croire que Richard Berry se soit énormément documenté sur le sujet. Mais il y a un gros problème avec la réalisation et la mise en scène qui ne nous permettent jamais de nous plonger ou de croire à cette histoire. Le casting n'est pas merveilleux non plus, José Garcia le premier qui (malheureusement peut être) est vraiment fait pour la comédie.
Bon jusqu'à présent j'ai été gentil avec cette saga, mais là faut pas déconner! C'est nul à souhait! Certes le début avec cette scène en "mode reverse" n'est pas mal du tout, avec une musique très bonne, on se dit "whaou ça commence bien" de plus on revoit Jill Valentine qui est dans le même problème que dans le jeu Resident Evil 5. Mais après c'est n'importe quoi! Ça se ressent à 100% qu'ils n'avaient plus d'idées! Wesker réapparait et veut faire ami-ami avec Alice en lui disant que l'espèce humaine est en danger......alleeeer sans dec'! Et là hop c'est la foire aux clones et aux personnages pas du tout exploités: on retrouve 3 personnages du 1er film dont 2 clones (et même 2 clones du même personnage...), un autre clone, Ada wong, Barry, Léon, ces 3 derniers venant des jeux vidéos. En gros c'est la fête au village, et marre des paysages post-apocalyptique donc reproductions de villes en sous-sol...........http://www.youtube.com/watch?v=c7pdFh08klU&feature=plcp
Savez vous qu'il est facile d'entrer en communication avec les morts? Rien de plus simple, il suffit de s'équiper de 4 postes télé (allez savoir pourqui!), d'un bon ordinateur dernier cri, et d'un décodeur TNT (si si, il faut bien que ça serve à quelquechose), et le tour est joué. Si en plus de ça, vous avez du mal à capter une station de radio, toutes les chances sont de votre côté. Le film se résume à un grand n'importe quoi soporiphique qui ne fait ni peur, ni réfléchir sur un éventuel au-dela. Zero pointé.
Décevant. Ce face à face entre deux acteurs au charisme incontestable séduit dans un premier temps, puis s'enlise dans les méandres d'un scénario sans ressort. Il aurait fallu abréger tout ça d'une bonne demi-heure, varier le rythme, faire rebondir l'action et apporter d'autres éclairages sur les personnages. Là, on reste en permanence dans le même tempo. John Cassavetes sort son numéro habituel de dingo - il le fait très bien, mais deux heures à n'avoir que cela à se mettre sous la dent, ça fait long. Peter Falk, que je n'arrive décidemment pas à voir autrement qu'en inspecteur Columbo, est égal à lui-même. Pas sûr que la réédition de ce film de seconde zone s'imposait vraiment...
Tout est dit par ceux qui ont mis la meme note...sublime Une musique emouvante et ennivrante, j'ai acheté le cd!!
La fameuse pièce d'Edmond Rostant adaptée au cinéma, avec Depardieu dans le rôle principal, on ne peut qu'adorer ! Le réalisateur a su magiquement retranscrire en image ce texte, et nous toucher merveilleusement. Chacun des acteurs a su s'adapter et c'est pour ça que la réussite du film est totale.
Une série Z sans intérêt porté par des acteurs en carton, des dialogues pathétiques et des effets visuels risibles (mention spéciale pour les 10 dernières minutes qui atteignent des sommets inimaginables dans le ridicule).
"Rester vivant" est un écrit de jeunesse de Michel Houellebecq, un manuel de survie pour poètes maudits, écrit en 1991. Trois co-réalisateurs néerlandais ont demandé à Iggy Pop d'en lire de larges extraits. Ils filment parallèlement trois artistes tombés dans la folie ou sur le point d'en réchapper. Drôle de méli-mélo que ce film-documentaire de soixante-dix minutes réalisé aux Pays-Bas, tourné en France dont le héros est un artiste rock américain et dont le sujet est le manuel de savoir-vivre d'un Prix Goncourt réfugié en Irlande. Les précédentes tentatives de Michel Houellebecq de passer derrière la caméra avaient été peu concluantes. "La Possibilité d'une île" avec Benoît Magimel constitue sans doute l'un des plus navrants naufrages jamais filmés. Pas sûr que l'aura cinématographique de Michel Houellebecq soit réhabilitée par cette adaptation brouillonne de ce court recueil (45 pages seulement) qui rassemble des textes poétiques et philosophiques. Sa morale, simpliste, est pourtant claire. Elle se résume en deux points, comme les aiment les étudiants de Sciences Po et leurs professeurs : 1. Si la vie est souffrance...2. elle mérite néanmoins d'être vécue. Pour l'illustrer, les réalisateurs filment Iggy Pop en train de lire Houllebecq. C'est peu et c'est déjà beaucoup tant le physique du rockeur américain, son visage ridé, son corps émacié, sont éminemment photogéniques. Les réalisateurs auraient pu, auraient dû s'en contenter. Mais ils lestent leur documentaire de trois portraits : une femme et deux hommes en proie à la folie, sauvés par leur art. Ces trois personnages sont étonnants ; mais leurs histoires se présentent comme une adjonction un peu artificielle à un film dont elles rompent l'unité.
Un western historique sur le traitement réservé aux Apaches (et Indien en général) et sur la personnalité de Geronimo. Niveau mise en scène et scénario pas de surprise, c'est bien fait mais conventionnel. par contre le casting est plutôt de qualité.
Comédie déjantée qui a même été primée ! « Bouleversant… portrait de la France… entre Harold Pinter et Jérôme Deschamps… etc. ». Moi, j’y ai vu une pantalonnade décousue et ennuyeuse, aussi subversive qu’un discours de Mélanchon, avec quelques bonnes idées certes, mais plutôt mal mises en valeur. Les acteurs, excellents, font leur numéro mais sans grand résultat. On est loin de l’originalité de « Louise-Michel » par exemple.
Incroyable toutes ces critiques!Que le Français moyen est frileux et un rien le choque!C'est trash ok mais que c'est bon de se lâcher parfois!!!bref,un excellent film comme savent faire les américains et que nous ne savons pas faire!du rire de l'émotion,une interprétation impeccable de tous les acteurs et actrices!Ne vous laisser pas influencer par ces critiques de m..de de la part de gens engonces dans leur pseudo droiture morale a 3 balles!c frais,vivant,pétillant et si peu conventionnel!ne rater surtout pas ce film extra!:-) :-) :-
Un western de Tommy Lee Jones dans lequel le réalisateur a voulu dépeindre avec justesse et réalisme la vie et la condition des femmes en 1854 dans l'Ouest américain. Malheureusement, malgré un sujet original et quelques très beaux paysages, la réalisation s’avère particulièrement rude, âpre et austère. De plus, l’histoire faible et décousue, ainsi que le manque de rythme évident, nous fond rapidement décrocher. Un film plutôt ennuyeux et déprimant qui manque d'émotion, d’âme et de saveur !
Très bon film, le scénario est excellent, et le suspense est au rendez-vous jusqu'à la fin !! Moi qui suis une habituée des Bollywood, c'est l'un des meilleurs que j'ai vu !!
Excellent film dramatique. Les personnages sont très attachants, le film est réellement très émouvant. Tiré d' une histoire vraie. Il nous rappelle qu'il faut profiter de la présence des êtres qui nous sont si chers tant qu'on les a à nos côtés. A voir absolument
Cruauté démonstrative trop maladroite pour être honnête, Live! prend le risque - malgré cette grande force moralisatrice - d'emmener certains spectateurs vers une contemplation aussi perverse que mal maitrisée : un échec.
Quand j'ai reçu ce film, j'ai tout de suite su que ce film canin allait être trop génial ! Buddy est un chien magnifique et est très attachant , le chien dont on rêve tous. Depuis j'aime le basket,et Buddy est maintenant le meilleur chien de tous les films du genre . Avec les Lassie , c'est la plus génial des saga canine ! Je l'ai adoré et je l'adorais toujours (by Akira).
Quel dommage encore un film français raté, d'abord par le choix de l'acteur principal qui n'arrive jamais à porter son rôle dans la véritable émotion, il ne suffit pas de faire couler des larmes pour atteindre justement le cœur des spectateurs. Et puis c'est lourd ça manque de relief certaines scènes rallongent le film sans aucune nécessité, le choix des acteurs ne m'a pas convaincu, le choix des musiques pas plus. Seule la longue scène avec Michel Bouquet (toujours impérial) m'a vraiment captivé. Richard Berry est naturel mais peu crédible pour assumer ce qu'il doit assumer. Voilà faites votre choix.
Un dernier opus qui sombre autant dans la mièvrerie que les deux autres. Certes on voit qu'il y a plus de budget que précédemment mais on conserve les mêmes et agaçants défauts, à savoir chorégraphies à la spectacle de CM2, des chansons chiantes au possibles et qui vous restent dans la tête même après le film, des acteurs allant de "bof" à "au secours", un scénario peu recherché et étoffé, des personnages ultra-stéréotypés et des acteurs pas crédibles pour deux sous. Comme pour mes précédentes critiques, seul le personnage de Ryan reste sympa à voir et entendre, le reste étant pas bien brillant. Pour un phénomène, ça reste bien insipide, donc préférez d'autres comédies musicales moins gnangnan et moins ciblée sur ce même publics d'adolescentes hystériques des Zac Effron trop beau gosse et compagnie.
Vu le sujet et la réalisatrice du film, on aurait pu espérer un traitement plus audacieux ou pertinent sur la question: deux mères couchent avec le fils de l'autre alors qu'elles se connaissent depuis toujours et qu'elles ont vu grandir les garçons. Ce sujet principal est évacué en une scène de 2 minutes. On assiste à la vie en autarcie de ces deux couples quasi-incestueux qui ne se posent pas plus de questions que ça sur ce choix amoureux. Le film se transforme en article de Marie-Claire sur "ma vie de cougar" et une simple histoire d'amour sans que l'enjeu moral principal de l'histoire ne soit abordé. Le tout se laisse regarder car les 4 acteurs sont magnifiques et vivent dans un décor de carte postale (je me suis demandé ce que le film aurait donné s'ils avaient tous été moches et habité dans la banlieue de Clermont-Ferrand). Mais les dialogues sont lourds et artificiels, la musique sirupeuse et on regarde de loin les personnages se regarder le nombril dans leurs maisons de catalogue. Sans compter le cliché de la mère de famille qui tient une galerie d'art. Le trouble que devrait procurer ces relations croisées hors du commun (qui d'ailleurs jaillissent de nulle part: un des deux couples n'est que le résultat artificiel de la création de l'autre liaison) ne nait à aucun moment; on s'enlise dans un mélo lourd et compassé d'un huis-clos, certes esthétique, mais sans enjeu ni aspérité. Aucune émotion, aucun questionnement digne de la situation. Des situations et des dîners à la convivialité artificielle appuyés par des échanges mal écrits. Des mères de famille qui font 10 ans de moins que leur âge et des fils supposés avoir 18 ans mais qui ont l'air d'en avoir 28. Restent les deux actrices principales dont le talent naturel apporte un peu de fraîcheur à ce film faussement sulfureux.
La réalisation est affreuse : aucun dynamisme, aucune ambiance, une mauvaise bande son, des plans fixes à souhait. L'humour est plus vulgaire que drôle. Une très mauvaise comédie.
Probablement le plus mauvais des Spielberg. On nous narre la fuite de deux attardés mentaux qui décident d'aller reprendre leur gosse à Sugarland en enlevant un flic. Bien entendu, comme nous sommes aux pays des Schtroumfs, les deux improbables bandits plus idiots qu'il n'est pas imaginable, vont dire au Capitaine de la Police leur noms et prénoms et leur destination précise. S'ensuit une interminable course-poursuite d'environ 2 jours (mais pour des raisons de timing, seules deux heures de cette incroyable Ballade Sauvage nous est montrée). Qu'il y t'il de plus affligeant que de voir des centaines de policiers rouler doucement devant deux bandits inoffensifs, mobiliser toutes les forces de police du pays, réveiller des juges ... ? Ou alors voir les pauvres péquenots du coin leur donner des babioles et leur dire de bien prendre soin du petit, on sent bien qu'il ne se passe jamais rien à Bisounoursland, m'enfin quand même, il y a des limites à la bêtise... On comprends mieux comment on pouvait faire un film aussi surfait et nerveux qu'un épisode des Rues de San Francisco ou Derrick. Malgré l'absence de tout enjeu dramatique ou artistique, le film n'est même pas aussi drôle qu'un épisode pixellisé d'un Shérif Fais-moi Peur!
Ce film est inspiré d'un fait réel peu connu. L'horreur est de ce monde à cause de l'homme mais il est converti en paradis grâce au sacrifices des unes et au dévouement des autres. Cette amitié profonde qui nait entre une religieuse contemplative polonaise et une infirmière française de la croix rouge nous plonge dans l'admiration. Quels rôles tout empreints de grâce pour ces deux actrices Mathilde et Marie, qui telles les Marthe et Marie de l'évangile nous enchantent, nous impressionnent, nous font vibrer. Je remercie sincèrement Anne Fontaine pour nous avoir fait connaitre cet épisode poignant bien que révoltant de l'après guerre et pour avoir réalisé un des meilleurs films français depuis longtemps après "Des hommes et des Dieux". C'est sûr, ça nous change des films poisseux qui font le buzz sur le grands écrans en ce moment tels "les tuches 2" "zoolander" et j'en passe et des meilleurs, films commerciaux qui plongent le public dans le crétinisme absolu et l'anesthésie totale. Pour la petite histoire, j'habite une ville (je ne la cite pas) mondialement connue pour ses organisations internationales et sa vocation reconnue pour l'aide humanitaire. Eh bien dans ma ville, ce film n'a été projeté que pendant deux semaines dans une salle minuscule totalement inconnue du grand public...
Film ennuyeux voire asphyxiant, je l'ai trouvé interminable et vainement j'ai attendu un sursaut d'intérêt. Les répliques des acteurs sont abrégées par des violences verbales et j'ai éprouvé de la frustration face à des dialogues sans continuité. Dommage que de si bons acteurs se retrouvent dans un film aussi minable que je ne recommande pas