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Un film plein de sensibilité, de nuances. Catherine Deneuve joue à la perfection (comme d'habitude) ce rôle de grand-mère confrontée à une situation familiale complexe. Du très bon cinéma.
Beaucoup d'émotions, de tendresse, une merveilleuse leçon de vie ou l'instant est essentiel
jai aimer la performance de robert taylor et anthonny quinn, je garde un bon souvenir de ce film, avec un bel afrontement à la fin entre quinn et taylor!!
Le Jour des morts-vivants : Un classique des films de zombies signé par l’expert du genre : George A. Romero. Qui maitrise a merveille le genre entre réalisation et mise en scène au poil et scénario impeccable. D’ailleurs, l’originalité dans celui la (même si ça revint au même car c’est des survivant). C’est que cette fois ci, on suit des militaires et des scientifiques enfermé dans un bunker. Et tout ce joli petit monde va essayer de survivre tout en fessant des expériences pour essayer de comprendre les zombies. Mais, ce qui a toujours de bien et pertinent dans les films de zombie réalisé par Romero. C’est qu’il y a toujours une bonne critique de la société et du comportement humain. Et c’est montré dans ce film de façon intéressant et intelligent. Car, on voit bien que le danger dans se film : ce n’est pas les zombies mais les humaines qui s’entre tue. Donc voila, scénario bien rodé avec des personnages intéressant et bien sur des bon moments de gore et de flippe (suspense). Ajouter à ça une réalisation et une mise en scène toujours aussi soigné et sublime. Ce qui permet de bien gérer l’action avec de beaux plans larges. Bon, le film a un peut vieillie car on voit bien que c’est un vieux film (décors, maquillage qui sont quand même plus réussit que ceux de zombie de Romero). Mais, ça reste voulu et c’est quand même maitrisé, Romero a quand même le sens de la mise en scène et ça c’est bon. Sinon, pour ce qui est des acteurs : ils sont convaincant et juste dans leur rôle ; Et pour finir, les musiques sont géniaux et colle parfaitement au film malgré quelque music qui se répète un peu trop. Donc voila, un classique, un must dans le genre film de zombie.
Pan Pan Pan. Y a-t-il une histoire, un fil conducteur, un scénario ? J'ai beaucoup de mal à comprendre l'intérêt du film.
Ah Asylum qui nous offre encore un nanar aux effets speciaux pourri et aux acteurs mauvais.Mais celui ci et encore plus nul car il est pas aussi drole que Transmorphers fall of man ou encore Titanic odyssée 2012. Je conseil les films de Asylum aux amateurs comme moi de nanar^^
La fin n'a ni queue ni tête (ça part dans tout les sens; secte, dieu, monstre, trou dans la terre/cachette du monstre/enfer, consanguinité, le père/descendant qui coupe le pied de sa fille sans raison, ...). Le monstre est vraiment peu convaincant (ils auraient du rester sur l'animal, l'alligator, plutôt que d'en faire un monstre mi homme mi alligator qui est plus risible qu'autre chose...) Enfin, rien d'intéressant ou de distrayant à retenir de ce téléfilm.
Soyons honnêtes d'emblée : "The Man Who Cried" n'est en rien le passionnant film historique qu'il aurait pu être, et c'est d'autant plus regrettable que cette histoire retraçant le destin d'une immigrée Russe à travers l'Angleterre, la France et les Etats-Unis paraissait propice à de belles choses. Le film manque ainsi clairement de rythme, de souffle et de magie pour nous séduire totalement, le contexte historique n'étant lui qu'à moitié exploité. Et que dire de ces fautes stylistiques récurrentes de la part de Sally Potter, que ce soit d'un point de vue sonore ou visuelle... Pourtant, et ce malgré un nombre de défauts conséquents donc, le film conserve un certain charme, notamment grâce à une singularité le rendant parfois vraiment étonnant. En effet, que ce soit dans sa manière de filmer Paris ou les différentes relations entre les personnages, Potter arrive régulièrement et même avec une certaine aisance à s'émanciper des conventions du genre, certaines scènes étant il est vrai plutôt réussies. A noter également un casting pour le moins étonnant (Christina Ricci et Cate Blanchett en Russes, John Turturro en Italien et Johnny Depp en Tzigane, si ce n'est pas de l'éclectisme, ça!) mais globalement convaincant... "The Man Who Cried" reste ainsi une légère déception car dôté de lacunes trop importantes à combler, mais n'en demeure pas moins une oeuvre plutôt atypique et même assez attachante. Une curiosité.
Magnifique, fantastique et que d'émotions de retrouver NOTRE TRES CHERE MYLENE ADOREE !!! Elle me manquait tant !!! J'ai adoré le film avec de belles images et de magnifiques ralentis, ainsi que des prises de vue de derrière, le public vu par les "filles" !!! Pleines de bonnes idées !!! J'ai eu des frissons et les larmes aux yeux à plusieurs reprises et en particulier dès que MYLENE est apparue à "A force de...", j'ai versé ma petite larme à "Les mots" et à "Je te dis tout". J'aurais tant voulu partager ce moment magique avec MYLENE, bien-sûr, mais incroyable, et aussi avec mes deux amis FARMERIENS : Benoit Catherine et Michel Fourcault, qui se trouvaient dans deux cinémas différents dans deux villes différentes... En tout cas, des millions de merci à MYLENE, qui nous donne tant d'amour, tant d'émotion, tant de magie et un immense bravo à elle, à toute l'équipe "TIMELESS 2013", sans oublier François Hanss qui su garder toute la magie, l'émotion dans son film !!! J'avais l'impression d'être à nouveau avec MYLENE, ses musiciens et les autres fans du public !!! Génial !!! :D
J'apprécie notamment les drames historiques comme Braveheart ou "Kingdom of Heaven". La plupart d'entre eux manquent de justesse et il est préférable de se référer à une bonne documentation si l'on veut en savoir plus sur l'histoire réelle. Mais je regarde ce type de film pour me divertir. D'ailleurs, Hollywood possède le défaut de travestir la réalité pour faire un film plus attractif et donc plus commercial. "The Patriot" rentre dans cette catégorie et y réussit plutôt bien. Certaines scènes de batailles importantes mettent en exergue le patriotisme et le courage des soldats pour défendre une cause. Mel Gibson parvient à nouveau à faire vibrer le public en donnant une grandeur d'âme partisane à son personnage. Le jeu des acteurs est très bon et donne un film très divertissant dans l'ensemble.
excelent filmfrancais à voir absolument avec la trés grande scene de combat à la fin du film à voir absolument
Un film bouleversant, très bien interprété par de bons acteurs en particulier Robert Pattinson (et attention je ne suis pas fan de Twilight...). Une histoire simple mais très appréciable, qui pour les plus sensibles (dont moi^^) fera couler quelques larmes à la fin! : A voir, plein d'émotion!
Le mépris de Mocky pour le pouvoir a quelque chose de plus poujado (« Tous pourris ! ») que de véritablement anarchiste. Mais le romantisme noir du film finit par prendre, et c’est vraiment bien fichu, un film de cavale très bien mené, avec de bons dialogues et des seconds rôles intéressants. Mocky ose une fin proprement hallucinante qui émeut, alors qu’elle aurait pu tomber dans le ridicule. Il n’a pas seulement réussi quelques bonnes farces.
Franchement, ce film était GÉNIAL ! Un film plein d'émotions, on y retrouve ce sentiment de premier amour , notamment entre les deux personnages, Laura et Carlos, on ressent bien quelque chose de fort entre eux deux. Il montre la vie d'un jeune couple, les certains problemes qu'ils rencontrent ect. Et puis il y a cet atmosphère de sexualité qui je trouve n'est pas si envahissante, c'est une passion amoureuse intense. Cela sort du lot des films romantiques. Super film !
Ni­cole Kid­man, Ju­lianne Moore et Meryl Streep qui au­raient toutes trois mé­ri­té l'oscar de la meilleure ac­trice (mais ce­lui-ci n'est re­ve­nu qu'à Ni­cole Kid­man)
Un film d'horreur tres reussi, peut etre meme un des meilleurs de la saga de romero. Ici,l'action se situe dans un bunker souterrain en floride dans lequel un groupe de militaires et une femme medecin essayent de lutter contre les morts vivants et le desespoir d'etre les derniers humains en ce monde. Le film est interessant car il dresse une galerie de personnages devenus pessimistes et resignés par la force des choses.Ils tentent toutefois de survivre,mais on a le sentiment qu'ils ne savent pas trop pourquoi. Parmi eux, un savant fou tente d'apprivoiser un mort vivant en lui rappelant qu'il etait un etre humain.Cette scene est a la fois drole et emouvante. Durant tout le film regne une atmosphere lourde et pleine de pessimisme, et c'est là tout l'interet de ce troisieme opus.A noter aussi des effets tres gores et tres reussis.
Vraiment excellent ! Du réalisme avec un scenario tellement riche, complexe et bien ficelé qu'il ne peut qu'être réel ! Je n'ai pas vu le premier, mais je vais combler cette lacune !
Faut s'accrocher et se concentrer pour comprendre les rebondissements, les liens entre les multiples personnages, les vraies pistes, les fausses. Je n'y ai pas pris de plaisir. Reste que la correspondance physique des acteurs avec les vrais protagonistes de l'affaire est bluffante, et l'opiniatreté du journaliste central remarquable.
Mr. Holmes n’est pas la nouvelle extraordinaire aventure de Sherlock Holmes. Il s’agit au contraire de son enquête la plus intimiste. Le tout sur un rythme lent (parfois trop), mais poétique et avec un superbe Ian McKellen. Le long-métrage de Bill Condon a réussi à m’entourer d’une aura joyeuse comme seuls quelques rares films arrivent à faire, allant même jusqu’à me toucher au point de me fait lâcher quelques larmes.
pathétique, ennuyeux..... pfffff à oublier au plus vite
Une histoire fantastique sur le bien et le mal, qui comporte quelques longueurs et qui s'essouffle au fur et à mesure que les minutes passent.
La "réalisatrice" du pathétique "Palais Royal!" déçoit à nouveau par ses clichés... Comme quoi, il suffit de faire partie de la famille Canal pour être érigé au statut de réal de cinéma... il fallait y penser ! Les amis, arrêtez les tentatives (vaines) d'accéder à la Femis, arrêtez d'envoyer des scénario à des prods qui ne vous répondront jamais, arrêtez les courts métrages : il faut devenir comique chez Canal et vous passerez rapidement derrière la caméra !
Un très bon documentaire qui nous projette dans le Paris des années 80 en plein coeur de la guerre urbaine entre Skinhead/jeunesse nationaliste et les groupes qui se sont créés pour les combattre, les Antifa. Au travers d'image d'archives et d'explications historiques et claires, on arrive facilement à retracer le phénomène et à en comprendre les tenants et les aboutissants. Les témoignages de grands protagonistes de l'époque viennent donner que plus d'intérêt et de précision au reportage. D'ailleurs, les mecs parlent assez bien, ce qui est agréable, nous n'avons pas à faire à des écerveulés assoifés de violences. On regrette que Kim, dans ses interventions, paraisse trop exhubérant, à trop chercher à se mettre en avant et à vanter ses exploits. Mais peut-on en vouloir à un homme de parler avec son coeur de "sa raison de vivre"?
Un film plus que pourri qui se veut psychotique et insaisissable et qui parvient finalement à dégouter! aucun dialogue pendant 45', des séquences archi confuses, bref une bonne grosse daube pour laquelle je me suis forcée à regarder 45 sur les 2h15!!
Y'A T'IL UN PILOTE DANS L'AVION? Vincent Elbaz a du mal avec les avions et les femmes. Son compagnon de bord Gilles Lellouche fait le pitre, Didier Bezace joue au kamikaze et Marion Cotillard a du mal à s'épanouir.
Aie aie aie... Mal filmé, image moche froide et surexposée, scénario nul à mourir, acteurs pas bons!! J'ai beaucoup aimé tous les autres films de Coline Serreau, mais celui là est vraiment très très mauvais et ne mérite pas qu'on y perde son temps. Incompréhensible. Pourquoi avoir pondu une bouse pareille?? Fuyez!!
Cette nouvelle version du mythe vampirique sur Dracula marque le renouveau d'un genre jugé jusqu'en 1958, mineur et négligé : le film d'horreur, ou film d'épouvante comme on disait alors. C'est l'une des premières grandes réussites de la Hammer Films, prestigieuse compagnie britannique qui va en quelques années remettre à la mode des personnages et des thèmes qui avaient marqué la production fantastique hollywoodienne des années 30 à la Universal. Le réalisateur Terence Fisher et ses 2 vedettes-maison Peter Cushng et Christopher Lee, contribueront à ce renouveau. On a donc droit à du fantastique gothique grand teint, très soigné par ses éclairages, son ambiance spectrale, ses maquillages et surtout son utilisation de la couleur et des décors, le tout soutenu par une musique très angoissante de James Bernard, qui deviendra la musicien attitré de ces productions, en réutilisant presque toujours les mêmes thèmes pleins d'effets dramatiques. Le jeu de Christopher Lee est très sobre mais suffisant pour marquer les esprits, aidé par un costume adéquat qui va imprimer l'image du comte démoniaque dès ce premier Dracula anglais destiné à concurrencer directement les films hollywoodiens, de même que la touche d'érotisme latent, les canines sanglantes filmées en gros plan vont donner un style à ce qui reste l'un des fleurons de cette production britannique, qui sera suivi en 1959 par le Chien des Baskerville (où l'on retrouve Cushing et Lee), accentuant le prestige du mythique Studio Hammer. Un pur joyau pour frémir à l'ancienne.
Une véritable bombe que cette suite et un puissant retour pour le Terminator ! Ce deuxième volet, toujours sous la direction du très talentueux James Cameron est l'un de mes films favoris. Encore meilleurs que le premier, il alterne sans répis des scènes d'action épatantes avec des effets spéciaux époustouflants, surtout pour l'époque ! Aucun temps mort, et des acteurs qui assurent; en particulier Linda Hamilton qui reviens dans la peau de Sarah Connor, et qui nous offrent une impeccable prestation. Arnold Shwarzennegger retrouve son squelette de métal et est toujours aussi impressionnant en T-800, et quel plaisir de le voir en tant que gentil organisme cybernétique, qui cette fois fois lui va comme un gant. Le jeune Edward Furlong est irréprochable aussi en John Connor et Robert Patrick en T-1000 reprenant le flambeau du méchant robot où il excelle sans fausse note. La mise en scène est superbe, l'histoire palpitante de bout en bout et l'athmosphère pré-apocalyptique se fait sentir comme il se doit. Des répliques cultes, de l'humour, de l'action, de l'émotion, des acteurs excellents une magnifique réalisation, des effets spéciaux grandioses et un très bon scénario. Terminator 2 à toutes les qualités pour me plaire.
Déception, surnoté à mon avis. Si le départ laisse espérer, tout se gâte vite pour finir dans du granguignolesque ! La fin est stupide. On se demande ce que Melanie Laurent fait là, pas convaincante pour un sou.
superbe film du talentueux et trop rare sam karmann qui en plus est un merveilleux acteur avec la sublimissime karin viard plus belle que jamais un françois cluzet toujours aussi délirant et un andré dussolier charmant dans son rôle d'écrivain homosexuel.on a de quoi passer un agréable moment avec en prime une bande son jazzy à souhait,vraiment un pur régal.
Quelle daube ce film ... déjà que les 2 premiers n'étaient pas du grand cinéma mais la on touche le fond. Découpons le film : 1h30 de niaiserie d'une chiantise totale à rabâcher tout le temps la même chose ! Les 2 prétendants qui se grognent dessus et la nunuche au milieu qui ne sait qui choisir. 15min de flashback dont on se fout totalement, 15min de combat risible ou les vampires font des galipettes (oula très violent) et quand ca meurt, ca saigne pas ! (Il faudrait pas choquer les n'enfants qui payent leur place voyons !). Les persos secondaires n'existent pas et dans le meilleur des cas font un passage éclair pour dire 3 répliques et se casser. Le scénario tient sur 2 lignes ... et ils ont réussi à faire un film de 2h ! 0.5 car c'est un peu mieux filmé qu'une série Z mais ca ne vaut guère plus.
Un vrai navet mais plaisant à suivre, car oui, il y a des navets plaisants ! Terence Hill et Bud Spencer font tout leur possible pour nous faire rire mais ça ne marche pas toujours ! Les scènes de bastons sont drôles, mais le reste, trop long et trop exagéré ne nous emballe pas. L’interprétation des autres « acteurs » est juste catastrophique ! Et tous les faits et gestes sont également prévisibles… Sans doute un des plus mauvais films du duo. A réserver aux fans absolus et aux plus jeunes.
D'abord c'est un film qui ne ressemble pas vraiment aux autres Burton, ce qui de mon point de vue est un bon point. Cependant question originalité on repassera...Le héros arrive sur une autre planète où Humains et singes cohabitent, ces derniers dominant cependant les humains (qui sont réduits en esclavage)...bien sûr je crois que vous devinez la fin non? Enfin bref c'est de la sf, çà se laisse bien regarder. Toutefois le problème principal de ce film est qu'il s'agit d'un remake d'un autre "La planète des singes" ...et c'est cet ancien film qui est nettement meilleur à tous points de vue (construction de l'histoire, effets spéciaux qui n'ont pas trop vieilli...)...donc préférez l'original à la copie!
Un long métrage beaucoup trop sucré pour me satisfaire. Certes, les chorégraphies sont charmantes et l'atmosphère générale plutôt agréable. Il est étonnant de constater qu'il s'agit d'un film de John Waters, cinéaste réputé pour son mauvais goût et son sens de l'abjection ( je ne m'appuie que sur les rumeurs concernant le bonhomme, dans la mesure où je commence à peine à découvrir son univers ). Pour en revenir à Hairspray, je pense objectivement qu'il n'a rien d'excécrable mais qu'il demeure trop lisse dans le traitement de son sujet. John Waters a choisi de dénoncer le racisme par le biais de la légèreté et discrédite par conséquent le propos de son film. Un traitement drôle mais sarcastique aurait été le bienvenu. Reste toutefois une jolie petite histoire sur la réalisation d'un rêve de jeune fille ainsi qu'une belle reconstitution du Baltimore des années 60. Au final, Hairspray est gentillet mais c'est justement son défaut principal. Déception donc pour mon premier John Waters. A voir à la rigueur...
Toute en retenue, en pudeur, Kristin Scott Thomas (s'il y avait une seule bonne raison de voir le film, ce serait pour apprècier son interprètation) laisse fondre sa beautè glacèe sous l'impulsion de la passion! Bien que nommèe au Cèsar de la meilleure actrice, elle dût malheureusement repartir bredouille! Mais tout ici se tient à merveille, la folie, l'amour, la haine, la passion, la jalousie, autant de thèmes abordès avec une justesse remarquable! Des regards passent d'un ètat à l'autre avec une force terrible et les plans sont souvent très serrès sur les personnages! Comment ne pas citer cette scène extraordinaire, filmèe camèra à l'èpaule, d'une Kristin Scott Thomas à bout de souffle, au visage dècomposè, flirtant avec les feuilles des arbres, n'ayant qu'une seule idèe en tête: rejoindre son amant incarnè par un Sergi Lopez parfait! Le chant des oiseaux que l'on entend par la suite est peut-être le signe d'une paix rèdemptrice ? Vibrant et dèsespèrè, romanesque et bouleversant, "Partir" est un film tragique campè par une actrice en ètat de grâce! Il y a des coups de foudre dont on ne revient pas. « Partir » en fait parti...
Aaron et son frère Caleb vivent dans une ferme à Salinas en Californie. Leur mère les a quittés après leur naissance et leur père cultive des laitues. Cal est le mauvais fils, son père favorise son frère Aaron, le meilleur fils. C'est pourtant Cal, l'espiègle et soi-disant incapable, qui retrouve sa mère tout près de chez eux, au port de Monterey. Suite à un éboulement sur la voie ferrée, le père perd sa récolte de salades. Pour l'aider, Calva planter des haricots dont le cours monte à l'approche de l'entrée en guerre. Malheureusement son père ne veut rien accepter de lui.La photographie est très belle : scène de la fête foraine, Cal allongé dans le champ de haricots... James Dean, très jeune (il avait 24 ans et déjà son dixième film) est sublime dans le rôle principal, un emploi sur mesure que ce personnage de Cal, le jeune révolté. Un bon scénario basé sur le célèbre romand de John Steinbeck, une histoire de famille poignante et tragique ou l'amour est le cœur du sujet. Une Palme d'or à Cannes méritée pour ce maitre de la réalisation qu'est Elia Kazan.
"Quai d'Orsay" de Bertrand Tavernier, est mené tambour battant grâce à un Thierry Lhermitte qui pète la forme à nous donner le tournis comme à ses propres conseillers et collaborateurs ! Que rythme, quelle énergie dégagé par ce film à l'image du personnage principal en la personne du ministre des affaires étrangères... C'est sous l'angle de la considération pour leur supérieur comme celui de l'étude des rapports entre les uns et les autres, que ce film est passionnant d'autant plus que les attentes et désirs de ce haut fonctionnaire ne sont pas simples à décrypter ! On est sans doute dans la satire du monde politique et en même temps pas si éloigné d'une certaine vérité qui montre bien le côté fantasque et très exigeant de ce personnage sans aucun doute brillant et difficilement inaccessible... On remarquera que chaque collaborateur a sa façon bien à lui d'appréhender les difficultés en réagissant différemment au travail demandé et aux tâches qui lui sont confiées. Toute cette bande de comédiens s'en tire plutôt haut la main et rend très crédible ce microcosme où le pourquoi et le comment sont loin d'être évidents. Après quelques autres réalisations sur le pouvoir et la politique, ce dernier opus (adapté de la BD du même nom), dans son genre complète bien la série en apportant sa petite touche bien à lui, c'est à dire ici celle de la langue et plus exactement du langage !
Ce film est une pure garde du corps ridicules qui ont peur de balles en mousse,la femme qui préfere le chien a son mari bref une grosse merde pour les gamins
No et moi est vraiment un excellent film, très humaine et très touchant sur la vie d'une fille qui va devenir ami avec une SDF et qui vont se serait les coudes pour y arrivé. Le sujet est vraiment bien traité, pas trop de cliché: sa c'est bien, il y a aussi de l'humour pour rendre l'histoire plus positif. De plus les personnages sont très attachant et formidablement bien interprété par les acteurs: Julie-Marie Parmentier est juste exceptionnelle et très convaincante ainsi que son ami Nina Rodriguez: elle forme est bon duo. L'histoire est donc assez touchant et bien raconté mais la fin, j'ai trouvé un peut trop expéditive et elle se termine trop vite, sans savoir ce qui va se passé. Mais bon elle se termine comme bien. La réalisation est bonne quoique un pu trop documentaire mais bon sa va. Voila très bon film, magnifiquement bien interprété, avec un bon sujet d'actualité. Je vous le conseil.
Il faut être psychologiquement préparé, pour voir ces Visages... J'avais regardé la bande-annonce, qui nous présentait Laetitia Casta chantant dans une chorégraphie quelque peu intriguante. Fanny Ardant, Léaud, Baye, Moreau... Bref, un projet plutôt alléchant. Je n'avais sinon pas entendu parler de ce film (tu m'étonnes), je ne connaissais donc ni l'avis des spectateurs, ni de la presse. Comme on dit, j'y suis allé à l'aveuglette. Et je me suis emmerdé, mais alors... vous n'imaginez même pas. S'il y a un scénario (je l'ai cherché pendant 2h20), il est très très bien caché derrière 15 symboles incompréhensibles par minute. C'est une mise bout-à-bout d'images sans aucun sens, avec des scènes interminables (Fanny Ardant doit bien fumer un paquet de cigarettes en temps réel). Et au final deux heures complètement risibles, absolument endormantes, ou on apprend qu'un canari blessé est en fait un grand cinéaste... Bref, un ennui comme je n'en ai jamais connu au cinéma. Ah! Si! Le grand silence, en 2006, 3h à suivre la vie silencieuse de moines dans un monastère. Encore plus passionnant dans sa nullité que Visages. D'ailleurs, j'entendais à propos de Laetitia Casta et se beauté, que c'étaient les seuls atouts du film. Encore une fois, je vais m'opposer, mais franchement, qu'est-ce qu'elle a de beau, Laetitia Casta?