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Quand l’ordre du monde se renverse, semble ne s’ouvrir pour seule issue qu’un néant chaotique. Ainsi Kijû Yoshida redonne à voir la légende d’Eros et Thanatos dans «Erosu purasu Gyakusatsu» (Japon, 1969). Au fil de la contestation que le monde continue de mener en 69, Yoshida réalise une ode à l’anarchisme, invente un espace entre le passé et le présent et crée un terrain intangible entre l’écran et le spectateur où se joue toute la crise du film. Se situant au cœur de la filmographie de Yoshida, l’œuvre entière du cinéaste semble pourtant converger vers ce seul film. Sommet de son art, derrière une tendance contestataire, le film se fait d’un morcellement des esprits et des corps, certainement inspiré par Resnais, et dégage l’atmosphère d’une crise, d’un éboulement sur le terreau de la jeunesse. Le regard porté sur la blessure des êtres, Yoshida instille la saisissante énergie du film au sein même du processus cinématographique. La réussite ne se situe pas tant dans la plasticité iconique ni davantage dans l’interprétation qu’en offre le spectateur, elle tire son origine de l’interrelation qui lie l’écran et le regard. L’incandescence qui naît de l’audace frénétique des jeunes et du désespoir étouffé des révolutionnaires japonais soufflent sur l’expérience du film une curieuse hypnose hédonique. Entre l’amour que l’on peut porter au film et l’inconscience à vouloir s’abandonner à lui, Yoshida réussit l’incarnation insensée d’Eros et Thanatos dans le rapport même du film au spectateur. Chaos et démesure dégagent une douce ambiance dont l’évanescence perpétrée confère à l’œuvre la chaleur d’une rage. Les images sont imperméables aux idées du regard-spectateur. Dans la mélancolie de l’incommunicabilité qui a saisi Antonioni, et Yoshida, le cinéma se doit d’affronter la surface pour mieux percer le fond. C’est en surface, entre l’écran et l’esprit que se joue les accords métalliques d’une jeunesse qui gueule d’amour jusqu’à en mourir, au nom du passé et du présent.
Certaines critiques ne voient décidément pas plus loin que le bout de leur nez, et semblent automatiquement ranger les blockbusters au rayon navet. Il est impossible de considérer indépendance day comme une daube. Les acteurs sont excellents, les dialogues pleins de bonnes répliques, les seconds rôles sont géniaux (le père et le patron de David notamment sont excellents), l'humour est omniprésent et le film jongle avec aisance entre comédie, film catastrophe, action et tendresse. Les effets spéciaux n'ont pas pris une ride, l'esthétique des aliens est excellente, et l'histoire est bien construite et d'une relative complexité. Alors bien sur le film est bourré de clichés, et est totalement américain. Mais il ressort d'independance un vrai climat de série B (à l'inverse de l'horrible skyline aui aurait gagné à s'en inspirer) qui les rend parfaitement acceptable. Surtout Emmerich (qui est allemand ne l'oubliez pas trop vite) s'est je pense amusé à jouer de ca. D'un côté rentrer dans les canons d'hollywood, tout en laissant planer le kitsch pour que nous européens nous en amusions. Le discours final du président le montre avec ses drapeux à outrance, son pathos et ses gros plans sur différents archétypes peu flatteur de l'américain moyen, que moi européen, je me plais à voir avec du recul, un petit sourire en coin, et une pensée légèrement condescendante. J'appel ca voir un peu plus loin que le bout de son nez, ou savoir faire preuve d'esprit ouvert et critique...
navrant affligeant en plus avec la nullarde de Heche actrice de merde , , je vois aps ce que cette version apporte de nouveau , realisation plate interpretation limite telefilm pour RTL9
je trouve que c'est un film très médiocre, les acteurs ne jouent pas biens et l'histoire est sans interêt
Il n' y a pas grand chose à raconter sur ce huis clos longuet et en manque de singularité,sur un étranger qui s'enferme avec un couple en crise,dans une maison,au milieu d'une île déserte.Jamie Bell incarne ce visiteur ambigu,mais de façon trop grossière en surjouée.Il parle d'un virus propagant,de fin du monde sur le continent.Rien de bien original.Le petit jeu principal étant de savoir s'il dit vrai ou non.Le problème,c'est que les incohérences se multiplient,même les plus élémentaires et que l'on s'ennuie ferme.Thandie Newton et Cillian Murphy sont loin d'être à leur meilleur,elle peu concernée,lui à l'intensité déplacée.Et pendant 90 minutes,il n' y a que ça.3 personnes qui se manipulent,qui n'osent pas s'aventurer dehors,avant un final expéditif et pas du tout raccord avec le minimaliste du reste.On comprend mieux pourquoi "Retreat" n'a pas eu beaucoup de promotion.Il est voué à rejoindre les oubliettes.
CRAZY retranscrit parfaitement les attentes d'un père pour son fils. Les acteurs sont excellents ; mention spéciale au jeune acteur Marc André Grondin qui est remarquable. Ce film est un hymne au droit à la différence.!
Glauque, terrifiant, malsain, "Eraserhead" est tout ça à la fois, et encore bien plus que ça. A voir absolument pour ne pas mourir crétin, mais attention : ce film est vraiment spécial, décalé, et terrible !
Mon dieu comme ce film est mauvais !! Ce n’est absolument pas drôle, je peu vous jurer qu’il n’y a pas de blague ou en tout cas on arrive pas à les trouver ! Je croyais pouvoir rire mais non là c’est impossible. Le scénario est du vu et revu on s’en lasse vite faite. Et quesque le film est long et chiant, c’est d’un ennuie !! Par contre je met 1 étoile pour la fin car dieu merci ils n’ont pas oser nous la faire a la tout ce fini bien…(je n’en dit pas plus) ! Sa fait un peu penser à Mr and Mrs Smith avec le couple dans la vrai vie. Qui se déteste après… Bref c’est vraiment très mauvais.
Ce film est un chef d'oeuvre, un sommet dans l'oeuvre de DePalma. Tout est remarquable, que ce soit la mise en scène gothique et brillante du grand réalisateur, le scénario diabolique et brillant, une sorte de croisement entre le mythe de Faust et du fantome de l'opéra. La musique est excellente et colle parfaitement a l'atmosphère du film, grandiose. Les acteurs méconnus sont pourtant excellents. Quel immense classique!!!
Simplement passionnant, ce film, avec ses scènes naturalistes riches & tout en détails, nous entraîne tout à coup dans son récit plutôt noir avec des héros haut-en-couleurs; et ce tout en évitant le tragique facile, malgré le parcours psychique d'un protagoniste principal qu'on ne saisit pas toujours: Un film qu'on ne reverra plus.
Triste de mettre une telle note pour un film avec Marion Cotillard mais ses brêves apparitions ne remontent malheureusement pas le niveau de "La Boîte Noire" pour lequel seul le dernier quart d'heure est intéressant...
Film vaguement punk et gentiment rebelle qui repose dès le début sur une contradiction entre la volonté de délivrer un message contestaire prenant pour cible la société de consommation que le reaganisme portait alors à son paroxysme et les agissements du héros punk qui, en tant que repo man, donc de recouvreur de dettes, participe de fait à l'aliénation qu'impose cette société. Or le film ne s'interroge que trop peu sur la part de responsabilité individuelle de ses personnages pour offrir un discours consistant allant au-delà de la posture. Au niveau divertissement, le film jongle constament entre comédie et fantastique de façon assez plaisante même si le réalisateur finit par s'emmeler les pinceaux et, ne sachant comment retomber sur ses pattes, livre une fin décevante.
Film fantastique très bien mené par Oliver Hirschbiegel (qui avait déjà fait l'excellent film "L'expérience"), le suspense nous tient en halène jusqu'aux dernières minutes avec Nicole Kidman qui comme à son habitude excelle dans son rôle. On pourra aussi apprécier la présence du jeune Jackson Bond qui a su jouer à la perfection.
MONSIEUR CHRISTMAS. Cherche reconversion. Il est né le divin enfant, son frère aussi et les enfants lui disent merci. Les plus vieux le traitent d'ordure!!!! Jouez hautbois. Cher Papa Noel, dessine moi une histoire idiote...et bonne année grand mère.
Après le succès de "The Joshua Tree", les Irlandais ont fait une petite virée en Amérique. "Rattle And Hum" a été tourné là-bas, dans un noir et blanc assez chouette. Les prises de vue, malheureusement, sont souvent foutraques. Bono, lui, se prend pour un cowboy (ça tombe bien, il a déjà la coupe de cheveux) et passe son temps à montrer ses biceps. Mieux vaut réécouter ses bons vieux albums. La voix de Bono, sans son chapeau, sans la sueur sur ses cheveux de cowboy, sans les lumières des eighties, bref sans fioriture, elle est franchement plus belle.
Ocean's 13, troisième et certainement dernier volet de la saga danny ocean, est un très bon film. Il n'est certes pas aussi brillant qu'Ocean's Eleven mais c'est un divertissement de haute qualité. On sent une vraie complicité entre les acteurs qui ont apparemment pris beaucoup de plaisir à tourner ce film. Le scénario n'est bien sûr pas extraordinaire mais le but du film est avant tout de faire passer un agréable moment au spectateur en lui proposant un divertissement intelligent très loin des films pop corn, car c'est aussi cela l'objectif du 7ème art. Les acteurs nous font partager leur nostalgie du Las Vegas d'autrefois, celui de Sinatra et du Rat Pack. La réalisation est excellente comme pour les deux premiers, très originale avec de nombreux effets. C'est un bon mélange entre la classe et le génie d'Ocean's Eleven et l'humour très complice entre les acteurs d'Ocean's Twelve. On regrette toutefois la présence de Julia Roberts. Al Pacino est parfait dans ce rôle plutôt innatendu. Mention spéciale à George Clooney qui dégage naturellement toujours autant de charme et d'élégance.
Une honte cinématographique! De la part de l'arrière petit fils du grandiose auteur de science-fiction H.G.Wells, nous aurions pu nous attendre à quelque chose de tout aussi intéressant que le livre ayant inspiré cet effroyable navet. Mais nan! [Spoil] Ici, un film à l'américaine avec une histoire d'amour, une famille recomposée, une intrigue à trois francs six sous et illogique [Peut-on m'expliquer comment, avec 800 664 ans de décalage (oui, j'ai calculé) les Eloïs arrivent à parler Anglais! Et ne me dites pas que c'est grâce au bout de panneau retrouvé en pleine nature! Ce scénario est BIDON!] et une morale profondément débile... Bref, une adaptation cinématographique honteuse qui ne mériterais même pas d'exister.
Décu par le jeu d'acteur (sauf Michel Robin) Je suis très vite « sorti » de la fiction lorsque Mathieu n’a pas de temps à perdre pour traverser Paris mais le fait à pied alors qu’il a une moto !! Anna qui est hébergée par des gens sympas leur fait la tête du début à la fin, Revenons à Mathieu à pied... De ce fait il doit courir alors qu’il n’a pas beaucoup d’oxygène et consomme sa bouteille très rapidement. Il leur faut de l’oxygène justement et il se fait qu’ils doivent se rendre à l’hôpital... au lieu d’aller chercher une bonbonne dans une chambre, ils décident d’un plan foireux dans lequel ils risquent leur vie chacun. ! La mère, encore plus conne que le père, doit aller aider sa fille en apnée. Au lieu de tout faire rapidement, elle lui fait des "coucou" à sa fenêtre de bulle avant et après son aide. Résultat : il lui arrive de grosse bricoles ! Précédemment, cette mère sort d’une fenêtre de bus qu’elle a mal dégagée et se prend un choc à la tête avec du verre tranchant... pas une égratignure. Lorsqu’elle doit remonter une lourde valise dans la cage d’escaliers, elle ne pense pas à laisser son fardeau 5 min et monter respirer en vitesse ! Elle ne pense pas non plus à vérifier l’état de ce fardeau avant de quitter l'hosto ou au labo ! Mal vu ! La chute de Mathieu dans le vide avec le flic, c'est bien vu mais irréalisable à cette hauteur. Un chien les poursuit et il y a des tas d'abris partout, des voitures pour se réfugier et tuer le chien à la limite mais non... on saute par peur dans la Seine. Partout à Paris tu te retrouves sur un quai de 4 mètres de large, pas là ! Le mec est trempé des pieds à la tête mais il change juste sa veste pour repartir dans une zone (dite très froide) contaminée ! Bref, si vous avez fait l’armée ce film va vous paraître incohérent du début à la fin. Je me suis même dit c'est le pire que j'aie vu. Sinon il restera le beau dialogue entre les personnes âgées et les décors de Paris sous la brume... fabuleux !
Si Memories of Murder est de l’ordre de la prouesse, c’est parce qu’il parvient non sans génie à réécrire les codes du polar par un jeu de décalage autant tonal que dramatique donnant naissance au plus complexe des labyrinthes, le labyrinthe de la banalité, d’un quotidien à visage normal qui n’éveille guère de suspicion. C’est un vaste concert discordant où plusieurs voix s’emmêlent sans jamais trouver une harmonie, comme une multitude de tuyaux qu’un même coude ne saurait joindre : le temps file à la manière de l’eau, la pluie efface les traces et inscrit le meurtre dans la nature. On entend gronder l’orage politique que le village, microcosme porteur du système sud-coréen, cristallise via ses cadavres et à travers les journaux. Memories of Murder opère donc un déplacement, se définit comme le hors-champ d’un temps de rupture avec la raison et de l’apparente mainmise de l’homme sur son environnement. Flamboyant.
Le problème du cinéma de genre français, c’est qu’il est tellement ostracisé par les distributeurs et les soutiens publics, que les rares tentatives qui pointent le bout de leur nez sont souvent des productions de quat’sous. Et quand au manque de moyens s’associe le manque de talent, ça pique vite. L’idée de base est pourtant très intéressante et l’ambiance que le film cherche à distiller est loin d’être ignoble. Seulement voilà, c’est pauvre en idées et mal écrit en plus de ça. Au final, « Eden Log » a des vieux relents de séries B loupée, et c’est bien dommage…
Twilight, chapitre 1 est une bonne grosse daube pour ados ( je ne critique pas les ados j'en suis un moi-même ). Le film est long, ennuyeux, prévisible avec un scénario très faible. Tout se base sur une romance inter-espèces qui tombe dans une niaiserie insupportable ( les dialogues " Je t'aime - Mais moi je t'aime encore plus fort que toi " sont insupportables et le pire, c'est qu'ils sont omniprésents ). La photographie est atroce, et les personnages sont pas forcément bien écrits. Bref Twilight représente pour moi la nulité absolue derrière Batman & Robin. Comment les ados de mon âge peuvent-ils supporter ça ? Je me le demande.
Un GRAND film avec un James Dean qui met tout le monde d'accord.
Encore aujourd'hui, il reste un classique. Un film superbe qui n'a pas pris une ride. Pas de mélodrame, tout y est filmé avec simplicité et sincérité. La BO est elle aussi infatigable !
Voir un film de Plympton c'est assurément tomber dans un délire trash de mauvais goût et pas toujours prenant mais avec Hair High on peut dire qu'il a fabriqué un excellent film d'animation. Un bon délire animé avec un humour particuliers, un auteur qui a son univers propre auquel je n'ai pas toujours attaché mais avec Hair High cela a de suite scotché ; une histoire d'amour déjantée, pas mal de moments assez succulents.
Un joli film ,pas plus pathos que les grosses production ,mais surtout une pleiade de bonnes actrices .à voir !!!!!
Nul.Franchement qu'est-ce que c'est que cette version? Déjà les divers épisodes n'ont aucun lien et en plus Batman est très mal réalisé.On se croirait plus dans un univers de manga que dans l'univers de Batman.Par ailleurs il manque les grands méchants de l'univers de la chauve-souris et même Alfred est peu là. Tout m'a ennuyé et honnêtement j'ai décroché au bout de dix minutes. Même le masque de Batman est très mal conçu et peu fidèle aux films. Bref je l'ai vu une fois,je ne le verrai plus jamais.Très déçue franchement.
Un film délicat qui s'inscrit bien dans la lignée d'Adèle H. et qui montre à la perfection les ravages d'un esprit en quête d'absolu quand celui-ci a pour objet un simple humain, outrancièrement idéalisé. Mais ce que le film montre très bien c'est aussi que dans l'érotomanie ce n'est pas tant l'autre qui est important que le narcissisme de celui qui est censé aimer. On peut reprocher au réalisateur de faire tomber trop rapidement Anna dans la haine.
Alors que le monde des pilotes de rallye est dominé depuis 10 ans par les Sébastien, Loeb puis Ogier, voici que nous arrive du Canada un réalisateur qui s’appelle … Sébastien Pilote ! Il est jeune, il est talentueux et son 2ème long métrage, "Le démantèlement", était présenté à Cannes 2013 dans la sélection de la Semaine de la Critique. Il a été récompensé par le Prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatique. Ce film traite 2 sujets en parallèle. Le premier est relatif au monde paysan. Au Canada comme aux Etats-Unis, comme en France, la vie des petits paysans est devenue de plus en plus difficile : difficile de conserver son exploitation, difficile de trouver une épouse, difficile de garder sa famille à ses côtés. C’est ce que Sébastien Pilote nous montre à sa façon, dans un film très touchant mais jamais mièvre, intimiste mais jamais ennuyeux, un film qui nous fait souhaiter que sorte très vite, "Le vendeur", son premier long métrage. Le second doit beaucoup au comédien Gabriel Arcand : c'est l'histoire d'un homme qui se sacrifie par amour pour ses filles. Ce film où John Ford rencontre Honoré de Balzac est une très belle réussite.
Un excellent film qui peut montre qu'avec un budget hyper rikiki de 200 000$ on peut faire un film avec une mise en scène virtuose, des scènes mémorables, un Clint Eastwood légendaire, une excellente BO et un très bon scénario. Le premier film de la trilogie du dollar de Sergio Leone qui suivra de Pour quelques Dollars de Plus et Le Bon, la Brute et le Truand que j'ai hate de voir. Un excellent western intemporel, chapeau bas.
Dans la catégorie film indépendant américain,qui se veut feel-good movie,mais qui n'est que dépressif et plombant,je vous présente "The Good Heart"(2009)?La rencontre entre un jeune SDF légèrement abruti et trop magnanime,et d'un vieux patron de bar imbuvable et misanthrope dans un hopital,leur donne à tous les 2 une raison nouvelle de vivre.Deux êtres à la dérive,qui perçoivent le bout du tunnel en remettant d'aplomb le bar en question.Les dialogues cyniques,voire truculents par moments,provoquent un décalage bienvenu avec les situations souvent scabreuses.Le burlesque pointe parfois le bout de son nez,notamment la présence du canard Estragon.Paul Dano,neurasthénique,reste dans un registre qu'il ne connaît que trop bien,alors que Brian Cox étonne dans un rôle de vieux bougon difficile à rendre aimable.La bande-son délicate,et le message sur le fait que pour se faire du bien,il faut d'abord souffrir,sont d'autres points positifs.Mais l'atmosphère est trop codifiée,les les personnages trop caractérisés,et surtout la fable est un peu trop pessimiste et désespérante,sans véritable fond derrière.Un essai limité.
Dessin animé de mon enfance ( malgré qu'il soit sortit en 1967) qu'y ma marqué . Avec ses personnages cultes Baloo , Bagheera , Mowgli ,Shere Khan , Kaa et tant d'autres) Que de souvenirs n'est-ce pas...
Beuuuuuuuurk ! Nullissime ! Le bruel est minable (acteur mauvais) quand a la Marceau elle ne sait plus faire de bons films ! Bref une daube ! A éviter d'urgence !
"Les portes de la nuit" (1946) Arte le 03.04.2017 Même avec les signatures prestigieuses de Carné à la réalisation et Prévert au scénario, je me suis profondément ennuyé en regardant ce film qui a très très mal vieilli. C'est long, morne, ennuyeux, et on se demande si ces portes vont rester longtemps fermées ! Je trouve que la réputation flatteuse qu'on attribue à ce film d'après-guerre est surfaite ! Certes, c'est amusant de voir un certain nombre d'acteurs, alors jeunes (et il en est qu'on reconnaît difficilement), Yves Montand en tête ! Par contre, on dit que Nathalie Nattier avait été choisie parmi de nombreuses comédiennes sélectionnées pour remplacer Marlène Dietrich... Elle était pourtant loin d'en avoir le talent et sa carrière sur le grand écran s'est arrêtée à la fin des années cinquante. Ils ne sont guère nombreux à se souvenir d'elle aujourd'hui...Elle est décédée en 2010. willycopresto
Comment louper un film du début à la fin? Regardez le et vous saurez
Ce film a atteint un statut de film tellement culte ces dernières années que je me devais de le regarder. C'est en tout cas un excellent film. L'histoire de ces drug addicts est passionante, grâce à une mise en scène génial sublimé par une bande d'acteurs épatante, en particulier Ewan Mcgregor et Robert Carlyle qui sont bluffants. Un petit bijou du cinéma british.
Un film que j'ai pas trouvé extraordinaire: j'ai horreur des films romantiques; et là on ne peut pas faire pire! Toutes les actions sont prévisibles, ma mère a beau penser que c'est "trop mignon" c'est d'un "gangan-tisme" trop prononcé!!! Si les sièges étaient confortables, j'aurai dormi comme un bébé! La musique est lourde, je trouve. Michel Blanc s'en sort pas trop mal, il est assez convaincant; par contre sa compagne à l'écran (je n'arriverai pas à écrire son nom...) surjoue tout le temps, c'est agacant!!! Bon, un point positif: l'humour assez omni-présent n'est pas désagréable.De plus, les bandes-annonces ont souvent tendance à nous montrer toutes les "vannes" du film, mais là je dois dire que des petites blagues sont souvent présentes!
Film passable qui ne rime à rien, la présence d'Al pacino n'y change rien, la direction d'acteur ne modifie pas la mise en scène catastrophique. De tout de manière, le scénario ne contient pas assez de suspens, on attend mieux.
C est très simple je ne suis jamais rentré dans le film et à moins d être un initié c est quand même difficile de comprendre exactement ce qu il se passe. Donc pour moi 2 heures d un ennui profond où les protagonistes dialoguent à voix basse et de façon monocorde. De plus il m a été impossible de me raccrocher à autre chose pour passer un peu le temps : pas d action, pas d'humour, pas d émotion apparente (l émotion est intériorisée par les acteurs), pas de bande son ou presque,... C est d autant plus frustrant de ne pas comprendre car on a bien l impression qu'il ne se passe RIEN. Alors c est sûr on peut parler d atmosphère reposante, voir apaisante (pour s endormir ça peut être sympa...) mais attention ici de ne pas confondre un vrai film à "atmosphère" et un film à l'atmosphère ennuyeuse (petite nuance). Le film se veut sûrement philosophique avec quelques citations de la Bible (la parabole des talents "qu'a tu fait de tes talents ?") mais comme de toute façon je suis passé à coté... En gros je n'ai pas compris où ils voulaient en venir avec tout ce charabia... J aurais peut être mis une autre note si j'avais saisi le sens profond du film (si il y en a un...), mais indéniablement Le Crabe Tambour n est pas accessible à tout le monde.
J'ai adoré ce film dans lequel j'ai trouvé le jeu des acteurs particulièrement convaincant. Poelvoorde est d'une séduction, d'un mystère total, et ça passe très bien, on oubli complétement le vélo et autres... Quant à Isabelle Carré, elle est ultra naturelle, émouvante et vrai dans ce très beau role. Je n'ai pas du tout ressenti de longueurs, l'ambiance (décors, musiques...) est très prenante. Bref je recommande vivement ce film, à découvrir absolument!!
un film raté avec un scénario nul on comprend pas grand chose sa pare dans tout les sens même les comédien ne sont pas en grande forme dommage un film a éviter.
S'inspirant de classiques hitchcockiens ou mêmes français comme "La Piscine", ce thriller au scenario incroyablement maitrisé, disposant d'une mécanique parfaite nous tient en haleine dés les premières minutes, et ce jusqu'au générique de fin. Respectant scrupuleusement les codes du genre, que ce soit dans la mise en scène ou dans l’écriture, le cinéaste installe une tension et un suspense quasi permanent, nourris par des rebondissements amenés avec beaucoup de talent. Pierre Niney est impeccable en imposteur pris dans un engrenage infernal dont l'issue sera elle aussi imprévisible et réussie, à l'image du film qui rend un bel hommage aux classiques du genre.