CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
De la branlette intellectuelle pour journaleux bas de gamme, arrivant à capter dans cette bouse le nectar que le commun des mortels ne peut voir. Un scénario inepte, une BO expérimentalement médiocre, pour deux voir trois scènes intéressantes. Un film court qui parait long, très long. Adam Sandler enchaine les daubes et son nom au générique est presque devenu synonyme de navet. Dommage car dans Click il état plutôt bon.
J'adore ce film :) Les dialogues et le jeu des personnages. Je trouve que Jim Carrey est fantastique dans ce film, il incarne vraiment un personnage très sexy :)
Classique mais un peu trop intellectuel. Par contre Deneuve et Piccoli sont parfaits !
pfffffff ce film est une catastrophe a évité d'urgence
Bonjour, Aujourd'hui visionnage du nouveau documentaire sorti la semaine dernière au cinéma, "un nouveau jour sur terre". Ce documentaire est magique et vraiment magnifique. Nous sommes transportés dans des décors tous aussi somptueux les uns que les autres. L'histoire est très bien contée et nous emporte dans ce monde animal de façon poétique.Il y a des moments drôles et bien sûr d'autres moins. C'est la réalité de la vie sauvage, mais pour autant il n'y a pas de scènes trop dures, et tous les enfants peuvent aller le voir sans problème. En plus de nous montrer toute la beauté de nôtre chère planète nous apprenons énormément de choses. La technologie utilisée pour filmer ce documentaire nous met vraiment en totale immersion. A voir sans hésitation...
Après avoir lu les avis négatifs, je retrouve des critiques aigües de gens aigris. Qui ne savent que peu ou pas ce qu'est l'étincelle de l'amour qui enflamme tout. Pauvre d'eux. Pour les autres, faîtes-vous plaisir. Vibrez.
Le genre "film de vacances" ne brille jamais par leur construction scénaristique, et ce n'est pas Julie Delpy et son "Skylab" qui vont me faire dire le contraire. De plus, elle veut jouer peu subtilement sur la fibre nostalgique en faisant inutilement du film un long flashback. Si quelques instants comme l'histoire de la dorade et de la sirène, ou le plaisir de voir Emmanuelle Riva et surtout la très regrettée Bernadette Lafont peuvent retenir l'attention, le reste est franchement sans intérêt se contentant de jouer sur la caricature (gauchistes vs "c'est toujours la faute des immigrés" !!!) pour les personnages, des situations qui souffrent du même problème jamais exploitées jusqu'au bout pour ne pas dire jamais exploitées tout court, donc pas de drôlerie, pas d'émotion, pas d'intérêt quoi... Bref aussi captivant qu'un long et interminable repas en famille...
Besson est tombé bien bas, on est loin du Grand Bleu ou de Léon. Là on est dans le pur film d'action à la française: pas crédible un iota. La Banlieue est devenue une zone de non droit où les gangs ont tout le pouvoir. Ils en ont tellement qu'ils arrivent à dérober une arme de destruction massive. Du grand n'importe quoi. Jeu d'acteurs quasi-inexistant avec une volonté de se prendre au sérieux qui vire au pathétique. K2 et Taha sont les Bonnie & Clyde modernes. Heureusement, les paroliers ont fais leur boulot avec des répliques frisant le génie: "Ici c'est pas Monaco, c'est Bagdad".
Je ne dirais pas que ce film est laid,car meme dans la laideur il y a un charme.Jacques Doillon a encore fais un bon film alimentaire,avec un casting bacler ,dont a peu prés tous les acteurs ont une téte a claque(Louis garrel en particulier) c est d un ennuis,c'est trés woody allen,sa parle pour ne rien dire ,dénuer de sens,d'intéret,je pense fermement que les gens qui sont allés voir ce film ont crus avoir une grande culture et un immense richesse d'esprit(bobo psy 68 art ). Je me suis fais voler mes sous (comme d'hab avec le cinéma actuel) Enfin bref ,allez voir Le Mariage a trois et vous aurez autant d'adrénaline qu'en allant faire la péche aux cannards. PS:0.5 car le zéro n'est pas tolérer sur allociné
Le seul intérêt de ce film, c'est les acteurs, ou plutôt les actrices, qui sont toutes de jolies bimbos. Pour le reste, c'est mal joué, les effets spéciaux sont nazes, tirés par les cheveux (le passage du pansement réalisé avec du scotch et une carte bancaire notamment) et c'est quand même balaise de faire un film sensé se passer sur la réplique du Titanic avec seulement une trentaine de figurants. Pour résumer, voilà un bon gros nanar.
Il ne faut pas confondre chef-d' oeuvre et délire personnel. On peut saluer l'investissement des acteurs pour le reste...
Anna Todd c’est surpasser j’ai lu tout les livres after je l’ai est dévoré et adoré j’ai entendu beaucoup de critiques sur le film mais j’étais tellement pressé d’aller le voir que je n’ai pas tenue contente de c’est avis défavorable. Franchement moi j’ai vraiment aimé le film les deux personnages principaux joue très bien leurs rôles, j’adore Hardin dans le film car on voit plus ses sentiment envers Tessa. Je conseil vraiment ce film et aussi les livres vivement les chapitres suivant. Merci Anna Todd �
Un film assez académique mais néanmoins à la photographie magnifique. Ca commence plutôt bien : belle reconstitution du Paris pendant la guerre, scènes poétiques entre Ingrid Bergman et Charles Boyer, intrigue fouillée, noir et blanc soyeux... Mais, vers le milieu du film tout dérape : le film se transforme en un mélo pompeusement ennuyeux et Ingrid Bergman surjoue l'hystérie jusqu'à un dénouement tire-larmes ridicule. Dommage...
Bon, il faut bien sûr s'attendre à un film d'ados, mais finalement ce n'est pas là que le film pèche. C'est long, beaucoup trop long, alors que les personnages sont attachants et qu'il y aurait donc un gros potentiel. Malheureusement, je n'ai pas réussi à m'identifier sans doute, donc je n'ai été que moyennement émue, alors que c'est censé être là le coeur de ce film je pense, l'émotion. Dommage, un petit film sentimental pour ados que je vais vite oublier.
Univers très sombre mais merveilleusement mis en scène. Difficile de ne pas se délecter d'un tel spectacle honnête de bout en bout.
Une étoile pour le travail apporté à l'animation 3D. Dès le début du film, le fan est bouche bée : pas de texte défilant au démarrage, pas de musique. Le scénario est quant à lui très pauvre. On nous ressert une énième aventure des Jedis entre l'épisode 2 et 3, qui n'apporte rien aux attentes des fans. Comme un cheveu sur la soupe, Anakin reçoit une apprentie. Le doublage de cette apprentie est mauvais, tout comme l'était Anakin dans l'épisode 1. Je suis un grand fan, Star War m'a toujours laissé en stase après avoir un des films, celui-ci me laisse âpre. La musique n'est pas à la hauteur de ce que John Williams apportait auparavant. En conclusion, il ne reste à ce film qu'une volonté commercial ! Les enfants vont réclamer les jouets du film, point barre. Aucun applaudissement à la fin du film, en projection avant-première au grand Rex, organisé par la 501ème. Lucas gère décidément de plus en plus sa saga !
Avec Sonatine, la Kitano's Touch excelle et transforme une histoire de yakuzas somme toute basique en un modèle du genre implacable.
Moi je l'ai pas vu j'attends qu'il passe sur W9 ! Encore un chef d'oeuvre ...
Les acteurs sont très mauvais en particulier Selena Gomez ... Films pas drôle on s'ennuie vite
très bon paranormal activity ! je conseil de pas le montrer aux enfants car vraiment flippant. cependant très bien réussi !
Sur cette critique je ne vais même pas m'attarder sur les infidélités faites à "l'oeuvre originale" à savoir les jeux. Non d'ailleurs je ne vais pas m'attarder tout court. Je vais vous dire la chose simplement : ce film est sans doute le pire d'une licence de films dont l'évocation du noms tient quasiment du label "Certifié à chier". Pour vous donner un ordre d'idée dans sa médiocrité essayez de visualiser un film pornographique avec des lépreux. Ca y est vous avez l'image ? Bon et bien dites vous que c'est surement plus digne d'intérêt et moins agressif pour la santé de vos rétines que ce bon gros navet composé d'autant de scènes ridicules que Maïté de cellulites.
Ce film cumule toutes les habitudes du cinéma hexagonal. Ca ne serait pas si ennuyeux qu'on en rirait.
une purge! pourtant le trailer donnait vraiment envie!!! mais c'est juste long, lent et répétitif et à la fin on se dit "tout ça pour ça". grosse déception
Merci à TF1 de me faire rattraper mon retard, et "Jappeloup" rejoins directement la case des succès populaires que je ne comprends pas. Réalisé proprement mais sans éclat, ce biopic made in France retrace la vie d'un champion équestre du siècle dernier (dont je n'avais jamais entendu parler... trop jeune?) mais sans démériter le cheval (qui est carrément le titre du film), ayant eu presque autant voire plus de succès que son cavalier. Voilà alors la fin est quand même de notoriété publique mais l'émotion est là, resterai plus qu'à être emballé par toute l'histoire ce qui est loin d'être mon cas. Et puis les chevaux j'aime pas ça (Guillaume Canet non plus d'ailleurs, ça partais mal). C'est long, mais étrangement prenant, sans être passionnant. Reste la présence incongrue mais appréciée de Jacques Higelin. Bref, comme quoi TF1 ça veut bien dire ce que ça veut dire... je me comprends.
Scénario digne de la collection Harlequin, dialogues ridicules, acteurs en roue libre et le tout filmé comme un téléfilm. Seule la courte séquence avec l'excellent Jean-Pierre Marielle est amusante. Un vrai navet.
L'un de plus mauvais film qu'il m'ait été donné de voir. Scénario confus et acteurs extrèmements mauvais. On croirait voir de jeunes premiers. On dirait que leur seul but, après avoir déblatéré leur texte, était de vite passer à la scène suivante. Qu'est ce que c'est mal joué ! Aucune émotion dans les scènes. Et le tout fimé sur un rythme soporifique. Certaines scènes en sont même risible de médiocrité (par exemple, la descente en voiture des deux jeunes à la fin du film). Les américains nous servent régulièrement des navets mais la, il faut avouer que Chabrol a fait très très fort dans ce domaine. Bref, une catastrophe cinématographique.
En un mot : une HONTE ! Une honte pour la série qui elle est excellente ! Donc bon casting mais hélas, ça ne suffit pas face au merdique scénario de Ma Sorcière Bien-aimée !
Bon... Pour moi c'est non. L'idée de départ est bonne mais tout est convenu. Il n'y a pas de surprise. Alice Pol est pétillante mais force trop le trait. On regrette qu'il n'y ait pas plus de Florent Payre. Dany Boon fidèle à lui même. J'avoue m'être ennuyé et ne pas avoir sourit une fois. Dommage. On ne doute pas que c'est fait avec la meilleure volonté du monde mais la mayonnaise ne prend pas.
Ce teenage movie à la sauce slasher est un direct to DVD 4 ans après sa conception.Pas très engageant à priori.D'autant que Jonathan Levine s'entête à vouloir lui donner une esthétique désaturée et un montage clippesque de basse qualité.Il faut toutefois nuancer tout ça,car "Tous les garçons aiment Mandy Lane" recèle quelques bonnes idées sur la jeunesse américaine désemparée,qui en arrive à des extrémités car simples fantasmes ou frustrations.Mandy Lane,lycéenne virginale,sportive et timide est la visée de tous.Enviée par les filles,harcelée par les garçons,elle représente tous ce que ces ados en perte de repères ne sont pas.Un miroir que certains ont envie de briser ou de s'approprier.Amber Heard,effectivement très belle,blonde extrêmement attirante et pure,lui donne une certaine ambiguïté.le récit ne comporte aucune surprise.Présentation de ces 6 jeunes turbulents.Isolement dans un ranch en rase campagne.Décimage des rangs.Et twist très convenu,en plus d'être absolument pas crédible.On ne s'intéresse à aucun moment au sort des protagonistes,et l'interprétation très mauvaise ne relève pas le niveau.Inintéressant,et psychologiquement faiblard.
Un beau film, au rythme lent, sur lequel passe un souffle épique. Brillant plaidoyer contre la guerre, il met en scène des personnages simples emportés par le tourbillon d’une violence qui les dépasse. L’interprétation est irréprochable, François Cluzet est impérial en commandant de l’armée qui cherche la justice, Nicolas Duvauchelle parfait en homme de la terre, simple et courageux, qui a été entrainé malgré lui l’absurdité guerrière, Sophie Verbeeck est remarquable de finesse et de retenue, en femme qui cherche juste à avoir un peu de bonheur avec l’homme qu’elle aime. Ces braves gens, qui n’aspiraient qu’à une vie simple de labeur, ont été bouleversés par des évènements sur lesquels ils n’avaient aucune prise. Le côté écrasant de la chaleur de cet été torride est bien rendu. L’histoire est intelligemment traitée. Au début, on ne sait pas de quoi est accusé le prisonnier. Tout se met en place au fur et à mesure des histoires que racontent les protagonistes, que nous découvrons par le biais de flashbacks avec des images choc qui alternent avec des scènes champêtres plus paisibles. L’époque n’était guère joyeuse, et c’est fort bien rendu. Beaucoup d’émotion passe dans ce film, et la fin bien qu’espérée, est fort bien amenée. Un beau moment de cinéma
Travis à 26 ans. Ancien membre des "Marines" il prend un Job de chauffeur de Taxi de nuit. Il fréquente alors la faune de New York City. Travis, magistralement interprété par Robert De Niro, est insomniaque : il conduit la nuit et "drague" le jour. Il rencontre la belle blonde Betsie (Cybill Shepherd ) qui habite "Park Avenue", les quartiers chics. Mais ils sont trop différents, leur aventure tourne à l'échec. Dans le New York des bas fonds, l'ambiance est malsaine et Travis rumine des idées moches : il est seul, abandonné et dans sa tête germe le changement. Celui-ci va s'opérer avec la rencontre d'Iris, jouée par Jodie Foster. Iris est une jeune prostituéeà qui, le temps d'une "passe", il lui fait la morale puis se met en tète de la libérer pour la renvoyer chez ses parents. Dès lors, Travis se reprend en main, refuse le système et passe à l'action ; le nettoyage peut commencer.Le scénario de Paul Schrader est fabuleux, l'action très progressive nous montre parfaitement l'évolution du personnage principal. La photographie réaliste donne de belles scènes nocturnes du NY sombre de 1975. Une superbe réalisation de Martin Scorsese qui mérite bien sa Palme d' Or à Cannes.
"Avengers" fait preuve d'un rythme, d'une énergie et d'un humour où ce savant mélange est un régal ! On se délecte en effet de voir ces super héros réunis pour notre plus grand plaisir même pour moi peu enclin à ce genre de film, c'est tout dire !... Les images sont très intéressantes ainsi que la manière de filmer. Les décors et effets spéciaux nous ravissent également, alors que demander de plus ?
aprés un début poussif et surtout comprendre qui sont les personnages le scénario se met en place et avec l'arrivée de jean réno le film prend une autre dimension.à l'arrivée l'ensemble est plus que correct.
Qui d'autre que Martin Scorsese aurait pu réaliser un film sur Howard Hugues, milliardaire excentrique, réalisateur, producteur et pionnier de l'aviation civile ? Le cinéaste, qui connaît à fond tous les grands films hollywoodiens, retranscrit à merveille cette époque bénie et glamour qu'étaient les années 20, 30 et 40. Ne s'intéressant pas à l'image qu'Hugues a laissé du milliardaire devenu fou enfermé dans sa salle de projection, le film exalte au contraire le visionnaire qu'il était, réalisant des choses à priori impossible capable de voler dans des avions pour les tester quitte à se crasher avec comme d'imposer le décolleté de Jane Russell au comité de censure pour que le film qu'il réalise soit distribué. Le scénario est intelligent, choisissant des moments clés de la vie d'Hugues sans prétendre pouvoir tout couvrir mais montrant l'homme tel qu'il était : avec ses éclats de génie aussi bien que ses parts d'ombre. En plus de rendre hommage à Howard Hugues, "Aviator" est une déclaration d'amour de son réalisateur à une époque désormais révolue où tous les rêves semblaient possibles et où l'on pouvait croiser à des soirées mondaines Ava Gardner aussi bien qu'Errol Flynn. La mise en scène de Scorsese est fabuleuse, mettant en avant le travail extraordinaire de la reconstitution de l'époque avec en plus une superbe photographie. Au milieu de ce casting formidable, Cate Blanchett a bien mérité son Oscar mais celui qui est passé à côté c'est bel et bien Leonardo DiCaprio qui est excellent dans le rôle difficile d'Howard Hugues, apportant au personnage tout son charisme mais aussi toutes sa sensibilité, le rendant aussi brillant que touchant.
Le scénariste et réalisateur Alex Garland ainsi que le producteur Scott Rubin n’ayant pas cédé aux exigences des pontes du studio Skydance (c'est tout à leur honneur) pour remodeler le film à la suite de projections-tests négatives, « Annihilation » est donc privé d'une distribution en salles dans nos contrées mais uniquement visible sur Netflix depuis ce 12 mars. Dès le début, le mystère qui entoure son intrigue est bien présent, ce qui en fait son principal atout. Visuellement, c’est assez bien fait et son casting principalement féminin est attractif, et pourtant, je n’ai pas vraiment accroché. Laissé à la porte d’embarquement, ce voyage s’est fait donc sans moi.
C'est plutôt "Calamity sherif"; il y manque exactement tout ce qui fait le succès de Tarentino et la force de Peckinpah!
Bien marrant, sa remonte à longtemps maintenant mais je garde de ce film un très bon souvenir. Très divertissant.
Jude Law et Colin Firth magistraux , dans l'interprétation de cette histoire vraie qui décrit avec finesse l'amitié forte et rare qui unissait Thomas Wolfe et son éditeur.
Le scénario est certes deja vu, mais Loran Deutch ammène ici une touche de jeunesse qui ne laisse pas sans se rappeler au role de thierry lhermite dans les 2 premiers films. On rigole bien.
Un petit bijou de film roumain à l'humour savamment dosé, doté d'une vraie science du comique de situation. Corneliu Porumboiu porte un regard profond et tendre sur ses compatriotes. Il invite le spectateur à devenir archéologue, non d'un jardin potager, mais de l'âme roumaine tourmentée par son histoire et son vécu lointainement passé, jusqu'au plus récent. Après l'excellente peinture sociale de la première partie, le film bascule peu à peu dans la féérie profondément humaine de l'amour d'un père pour son fils. Car ce qui frappe et émerveille avant tout, c'est l'intelligence du Coeur de Corneliu Porumboiu.
Totalement décevant. Je déconseille fermement d'y aller pour le réalisateur, car on ne retrouve rien de ce qui a fait la puissance de ses autres films (Old Boy...). Un scénario mince comme une OCB, des images belles et froides bien à la mode mais qui ne servent en rien le film et des acteurs pas attachants une seconde (même le "méchant" fait pas flipper un instant). On s'ennuie ferme. Ratage total. À fuir si vous avez déjà vu de bons thrillers psychologiques parce que celui la ne souffrira pas la comparaison...
Ce film a essayé de raconter une histoire par l'intérmédiaire d'une autre histoire et c'est bien réussi. La réalisation est intimiste mais n'est pas dans un registre de voyeurisme.
Quand j'ai vu ce film, son titre était en anglais et je n'ai pas compris qu'il s'agissait de la série "La mutante" ceci dit, ce film est dans la lignée des autres avec cette fois ci une place réservée à la manipulation génétique et non plus à une forme de vie extraterrestre bien que les cellules souches le soit. Bon bref, le film est dans le ton des autres mais reste malgré tout faible de par l'interprétation plus que moyenne des acteurs et un scénario bof bof. Reste les jolies filles mais c'est bien maigre pour sauver un film
Magnifique scénario , 3 irréductibles vieux acariâtre et leurs secrets. Humour et scènes cocaces. du punch et situations parfois délirantes avec un secret d'histoire.
Une infâme bouse luisante et bien molle dans laquelle les acteurs semblent aussi heureux que des poissons dans la cuvette des toilettes.
Pas grand chose a dire sur ce film sauf pas terrible. Même le casting n'y fait rien... A éviter...
un peu plus de combat aurai été cool mais bon comme le film raconte son enfance.. :) sinon très très bon film à mon gout!!
Le fait que la réalité dépasse la fiction est un lieu commun, et pourtant.... Que dire de cette incroyable histoire? Sûrement pas le meilleur film d'Oshima, Le Petit garçon séduit néanmoins par son avant-gardisme, le film n'a pas pris une ride, et par la façon qu'il a de rendre les états d'âmes de son jeune acteur avec un minimum d'expressions et de dialogues, tout en livrant au passage, à travers quelques scènes, ou parfois juste une attitude, le malaise d'une société qui se cherche. On pardonnera du coup le manque de nuance de l'ensemble.
Je n’ai pas du tout aimé Le déménagement. La mise en scène de Olivier Doran est à revoir, le scénario reste très plat et l’humour ne fonctionne pas toujours très bien, le film est relativement ennuyeux, la distribution pourrait être revue etc… Bref je ne conseil pas ce film, 05 / 20.
La belle réalisation de Ben Affleck nous délivre un très bon polar au scénario assez bien ficelé, au suspense omniprésent et aux retournements de situation étonnants. Cette enquête bien rythmée nous offre une étude de personnages intéressante sur fond de probité et de questionnement sur le bien et le mal. Ce film nous offre également une affiche somptueuse, avec une très belle connivence dans le duo d'enquêteurs Casey Affleck et Michelle Monaghan. Quant à Ed Harris, qui incarne le policier Remy Bressant, il est tout simplement époustouflant. De bons seconds rôles avec John Ashton, qui joue le personnage de Nick Poole le collègue de Remy, et Titus Welliver dans le rôle de Lionel McCready l'oncle d'Amanda.
Inutile ! Le meme film en 10 fois moins bien ! C'est abusé ! Une perte de temps ! Dommage !mieux vaut revoir la première version !
Délivre-nous du Mal : Voilà un bon film d'horreur comme je les aime ! Une petite histoire de démons dans un thriller policier, assez réaliste (sans trop donner dans le fantastique), la dose parfaite entre sang, gore et suspense, les ingrédients parfaits pour un très bon moment d'épouvante-horreur. L'histoire reste assez classique, mais a le mérite de ne pas verser dans le banal film d'épouvante avec surenchère de screamers et de gore inutile. Tout est dans l'ambiance pesante et froide, un suspense maintenu à son haut niveau tout au long du film. Les acteurs, la réalisation, la bande-son, tout est maîtrisé parfaitement. Ça ne révolutionne pas le genre, mais j'aime le fait de mélanger histoire de possession démoniaque avec enquête policière, ça rend le tout plus concret et captivant. Je le conseille vivement, un très bon film qui promet pas mal de passage bien stressant et des hiboux qui peuuuuur !!!
Quel ennui de suivre cette bande de bobos égocentriques... cliché, prévisible, vulgaire, pas drôle. Les acteurs ne relèvent pas le niveau... tous sont plus irritants les uns que les autres, Proust est pénible à suivre et Bourgoin n'est décidément bonne qu'à exhiber sa plastique.
Sur fond d'adultère un film sans profondeur et fade. Même le jeu des acteurs s'en trouve affaiblie. A éviter.
Affiche pétante, casting alléchant, bande annonce prometteuse... pour au final : pas grand chose !! En un mot "The Bling Ring" est une déception. COPOLLA traite pourtant de son sujet de prédilection : le malaise de l'adolescence. Ici chez des jeunes qui rêvent de devenir riche et célèbre et qui sont prêt à tout pour être en couverture de magazine. Ce but ultime ils l'atteignent en se faisant arrêter à force de cambrioler les maisons des stars. Ok, pourquoi pas. Et ensuite ? Rien ! Les personnages restent antipathiques du début à la fin, on ne connait pas leur passé, leurs motivations, leurs envies... Il n'y a aucune surprise dans ce film qui ressemble plus à un numéro de ELLE qu'à un film d'auteur. Un jeu d'acteur très limite, des répliques qui se veulent mordantes et sarcastiques mais qui tombent à l'eau, un scénario qui se répète constamment (1, 2, 3, 4, 5 cambriolages, c'est bon on a compris ce sont des petit(e)s rebelles !). Quel dommage car le sujet était intéressant mais la réalisatrice s'est perdue dans la superficialité de cette histoire à tel point que son film sonne creux.
Film superbemenr bien composé, sans tabou, très inspiré avec une superbe approche de la maladie, et joué sans complexe de la part de François Cluzet et d'une aisance remarquable des autres acteurs. Musique de Jean louis AUBERT pour décoré le tout....