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La chanson cèlèbre de "Blanche Neige et les sept Nains" prête son titre au film de Martin Valente! Le prince laissant place au père...où plutôt à deux pères jouès par François Berlèand et Gèrard Jugnot! Rien de rèvolutionnaire dans l'histoire, mais la sympathie en sort vainqueur, surtout grâce à ses deux acteurs! Certes, Jugnot nous fait du Jugnot et fait le numèro d’acteur qu’on attend de lui mais Berlèand nous surprend agrèablement par sa sobriètè! Son personnage progresse ainsi par petites touches, avec quelques sèquences drôles (la phobie des carrelages) et èmouvantes (les lettres dans la boîte). La solution proposèe au dilemme de dèpart n'est peut-être pas neuve mais à l'instar de ces deux « pères » (l'un est bourrè de tocs, l'autre portè sur l'alcool) que le film donne à dècouvrir, elle est parfois amusante! Quant à Olivia Ruiz, elle ne laissera pas de trace dans son interprètation! Pour ses dèbuts en tant qu'actrice, ça tourne à la cata pour la « La femme chocolat » . A ses côtès, le so british Jamie Bamber a la même tronche que Laurent Delahousse! Pas mauvaise pour autant cette comèdie mais que c’est banale, avec une B.O plutôt bien rythmèe (Puggy), plutôt originale (le « Still Loving You with » de Scorpion revisitè), mais finalement sans grand intèrêt...
Un film médiocre. Un bon casting mais un film totalement vide, pas de dynamisme pas de morale et un film qui se termine en queue de poisson. Bref je ne le conseil pas.
La base de l'histoire est intéressante bien plus que ne le laisser présager le synopsis seulement dès que celle-ci est mise en place, on ne peut pas dire que tous les éléments soient bien exploités. À vrai dire, le "mensonge" utilisé par Gardner pour ne pas dire où il se trouve réellement pourrait très bien être vrai puisque si on remplace le contexte SF par une vraie maladie, on pourrait avoir quasiment le même film avec un adolescent qui risquerait sa vie en sortant de sa bulle pour retrouver son père. On voit bien qu'on a affaire à un teen movie romantique qui comprend de nombreuses incohérences et dont le background n'est là que pour donner une autre dimension à cette histoire d'amour et il est clair que si on cherche quelque chose de réaliste, on risque d'être déçu surtout si on s'attarde sur les détails, mais pour ma part, j'ai bien accroché. C'est globalement prévisible seulement, c'est un bon divertissement avec de superbes environnements, un peu d'humour, un final émouvant et un road-trip agréable même si le manque d'enjeux se fait sentir. Ça aurait pu être mieux, mais c'est un film divertissant qui m'a fait passer un très bon moment.
c'est dans ces moments là que l'on se sent seul face à sa propre perception du rire...et qu'on a envie de se ruer sur Bergson...oui, il faut être honnête, des gens riaient dans la salle, de quoi je n'en sais rien, car je n'ai même pas trouvé ça irrévérencieux, ou politiquement incorrect, j'ai juste trouvé ça d'une telle débilité que j'ai pensé "ce genre d'humour doit être réservé aux intellectuels". certains ont dit "l'anti bienvenue chez les chtis" je ne vois pas le rapport entre l'un et l'autre, et si je n'ai pas bien compris pourquoi l'un faisait 20 millions d'entrées, là je ne comprendrai pas que cela en fasse plus de 100 000 !Là ou certains ont vu de la jubilation je n'ai vu que la plus idiote des comédies, comme quoi rien n'est plus personnel que le rire...de la farce et du mauvais goût..je n'en revenais pas !
Un drame glaçant dû à une réalisation osée, merci à Paul Anderson, et mémorable grâce à la stupéfiante performance de Day Lewis. Celui-ci campe un père tentant de faire fortune en implantant des puits de pétrole dans tout le pays. Grâce à une habile fourberie, Daniel Plainview s'empare du parcelle de plaine, qui recèle une importante quantité de pétrole. Pourtant l'ambition de ce père de famille cache une peur, pouvant se transformée en folie, une folie qui peut se déchaîner au moindre doute, à la moindre faille ou à la moindre concurrence. Un homme rongé par les craintes, dévouer corps et âme au capitalisme. Day Lewis joue parfaitement, ses yeux brillant sont ceux d'un prédateur opportuniste, son dédain ne fait que l'enfoncer dans son propre mépris qu'il affiche finalement à l’égard de tout le monde à en croire ses dires. Daniel Day Lewis s'investit pleinement dans son personnage. Un jeu d'acteur hors norme pour tout dire. Je salue aussi Paul Dano ( que l'on découvrira réellement un peu plus tard ) qui dans son rôle de prêtre reste des plus intensifs, jusqu'à son dernier bowling. Un prêtre qui s'empare des esprits, infiltre les pensées et parvient finalement à s'opposer face au géant que devient de jour en jour Plainview. La rivalité entre les deux opposants est inouïe : Les moyens mis en oeuvre pour se détruire sont chacune des plus immorales, enfin de compte, je me demandais qui aurai l'audace de commettre l'irréparable. Tout deux se complaisent dans la luxure, commette des crimes, mais malgré leurs différents, ils ne sont pas diamétralement opposés. Un bien beau combat que nous offre ses deux là. La folie du pétrole se préparant à accueillir un monde industriel. Le gangrènage des pipelines du sol des Etats Unis aura au final fait couler beaucoup de sang. Un film assommant et suffocant.
Décidément les Westerns c'est plus ce que c'était du moins si on peut appeler ça un Western... Après Duels avec JCVD voila qui arrive jusqu’à moi ce "The Last Rites" un film qui voit une femme partir à la recherche du corps de son amant mais celui ci est retenu par une femme ce qui va causer pas mal de problèmes comme dans toute bonne querelle entre femmes... Le film ne fait même pas illusion 5 minutes c'est ennuyeux du début à la fin, c'est inintéressant il y a vraiment rien de bon à garder on attend juste impatiemment que le calvaire se termine.
Bonjour l'arnaque ! Non seulement c'est un montage du premier mais en plus il manque tout le début, donc si on n'a pas vu le premier on ne comprend pas comment ils ont reçu leurs pouvoirs... Comment peut-on tromper les spectateurs comme ça ? Après çà, il ne faut pas s'étonner si les gens téléchargent illégalement... En résumé : C'EST UNE PURE DAUBE !
Avec un scénario convenu et confus à la fois,Dirty tente avec une mise en scéne à la "the shield" de mener son film avec tout le sérieux et l'ingéniosité.Hélas,non seulement le scénario n'assume pas jusqu'au bout ses délires mais la mise en scéne l'est tout autant.Elle ose mais a peur de son ombre et de se casser la gueule,alors que c'est en hésitant qu'un film devient austére,superficiel et mou.Difficile donc de se faire convaincre par Dirty ni les special guest, ni les acteurs n'arriveront à rendre ce film un tant soit peu interessant.
Je l'est revut hier sur TF1 et bah putain c'est toujours aussi hilarant et les gag sont géniaux et cultes !!!! Les acteurs sont tous géniaux à en mourir de rire, surtout Micheal Blanc et Thierry Lermite à mon goût !!!! Un très très bonne comédie française que je me lasserait jamais !!!!
L'idée de base avait de quoi séduire : retrouver les protagonistes de "La dernière séance" une trentaine d'années plus tard. Le résultat est assez moyen, plutôt terne même, et décousu. Bogdanovich n'a pas su retrouver la magie d'antan, et le charme du film s'est envolé avec le passage du noir et blanc à la couleur. Un film correct mais sans comparaison avec le petit chef d'oeuvre original.
Le cinéma d'auteur américain s'est perdu, soit dans les méandres des studios, soit dans des poses crypto-intellectuelles comme ce "The Future". Une histoire incompréhensible d'un couple à la dérive sous forme de comédie. Avec en prime, pour faire frais, les commentaires insupportables d'un chat qui agite ses pattes avec une voix débile. Ces passages sont particulièrement ridicules. Le reste respire l'ennui: où Miranda July veut-elle en venir ? de quoi veut-elle parler ? mystère. Un hermétisme arty et prétentieux qui finit par agacer au plus haut niveau.
Minnie et Moskowitz est une belle histoire d'amour, originale et magnifiquement interprétée. Gena Rowlands est magnifique, drole, émouvante est apparait comme le parfait contraste avec le personnage incarné par Seymour Cassel, beatnik vieillissant au look peu soigné, qui hurle au lieu de parler, qui trime et qui en vient souvent aux poings. Tout sépare donc Minnie de Seymour, presque tout...Les deux personnages ont cependant en commun une terrible solitude. Minnie et Moskowitz finiront par se retrouver et pourront enfin se dévoiler l'un à l'autre, dévoiler leur mal de vivre. Elle pourra laisser ainsi tomber ses lunettes noires géantes et lui se raser son énorme moustache derrières lesquelles ils se cachent des gens et situations de tous les jours...John Cassavetes (qui fait une apparition non créditée) réalise une belle histoire d'amour, aux sentiments profonds et palpables, magitralement interprété par la radieuse Gena Rowlands et l'excellent Seymour Cassel. Un film sur la solitude, le manque d'amour, la passion, le besoin de parler et de se confier qui fait souvent rire et qui émeut tout le temps. Magnifique.
déçu rien à voir avec le livre le film trop de scène de nudité de Mademoiselle Anastasia et pas assez de monsieur Grey on aurait voulu voir le maître en intégralité
Quand érotisme et fantastique louchant vers l'horreur se marient avec humanisme et lyrisme, c'est à une uvre magnifiquement singulière que l'on a la chance d'assister. Et quand on a qui plus est une photo sublime et une mise en scène sensible l'Elysée n'est plus très loin. Ici les personnages de chair et d'os se partagent la vedette avec les hautes herbes où se situe leur histoire. Tour à tour sensuelle, envoûtante, inquiétante puis menaçante, ces herbes maintes fois filmées semblent doués de vie et se fondre dans les émotions des personnages, ici au nombre de trois, et tentant de survivre dans un contexte de guerre civile assassine, n'hésitant pas pour cela à achever les soldats blessés afin de vendre leurs armes et armures. A la sexualité animale des deux plus jeunes, s'oppose le matérialisme égoïste de la plus vieille qui l'entraînera dans les tréfonds de l'enfer, ici symbolisé par un trou profond caché au beau milieu des hautes herbes. Ici le message de Shindô est clair. Que l'on soit soldat ou simple civil, la guerre pousse les gens à se transformer en démons et l'amour n'y a pas sa place. Seule la nature, que Shindô sait si bien mettre en valeur et qu'il avait sublimé dans L'île nue, conserve sa pureté originelle, et se montre finalement comme l'entité la plus sensible du film.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Mon coup de cœur de ce début d'année!!! D'une délicatesse de dentellière, ce film aborde avec une extraordinaire justesse et humanité des thèmes comme la solitude ou l'indifférence. Porté par une merveilleuse interprétation et une partition superbe de Rachel portman, still Life vous bouleversera notamment par son final qui restera dans vos mémoires bien après la fin du film. Courrez y !
Connu pour être un excellent réalisateur de télévision, Jean-Daniel Verhaeghe semble avoir bien du mal à passer l'obstacle cinématographique. Car il est franchement très compliqué de pouvoir distinguer la mise en scène de ce "Grand Meaulnes" à celle d'un banal feuilleton du samedi soir sur la 2. Et c'est en conséquent tout l'intérêt du film qui s'en ressent : fade, terne, plat... Les adjectifs ne manquent pas pour qualifier le manque d'émotion et d'intensité de l'oeuvre. De plus, Nicolas Duvauchelle, bien qu'honorable, n'a au final rien du charme et de l'élégance du héros d'Alain-Fournier, son duo avec Jean-Baptiste Maunier n'ayant rien d'inoubliable. Ce sont incontestablement les seconds rôles qui s'en sortent le mieux, Emilie Dequenne et Jean-Pierre Marielle en tête... On pourra alors retenir quelques jolies scènes, notamment celle de la fête, mais ces dernières restent incontestablement en minorité, et en tout cas très loin du très beau moment de cinéma auquel on aurait pu s'atteindre. Pas de films honteux en perspective donc, mais une oeuvre pauvrette bien pauvrette et même un peu ennuyeuse : un film dispensable en somme.
Belle comédie que ce film de Trintignant. Avec un point de départ simple : la vengeance d'un boulanger qui veut tuer les 9 jurés d'un procès dans lequel son fils a été condamné à mort. A bord d'un side-car, il va réussir à tuer tout son monde d'une manière différente. Il y a beaucoup d'humour dans le récit, un acteur excellent (Dufilho), quelques scènes d'action bien menée (course de voitures), beaucoup de séquences drôles, mais filmées avec sérieux et talent. Il y a de beaux accompagnements musicaux. La réalisation est travaillée en ce qui concerne les décors et l'action. La fin, un peu trop burlesque, (danse des gendarmes), nuit à l'ensemble du film, et enlève tout réalisme à cette histoire. Néanmoins, c'est un classique de l'humour noir à la française.
Un homme perdu. Excellentes critiques très exposées, partout. Affiche et bande-annonce travaillées et efficaces. Tout était prometteur ... même chose pour le début du film où d'emblée, on avait plutôt envie d'être conquis par les lieux et la lumière et de s'embarquer. Melvil Poupaud pour une fois presque viril et son partenaire mystérieux et sexy. Grands clichés en revanche à l’encontre des personnages féminins et l'acte de "photographier" des corps. Question : Pourquoi ne se passe-t-il rien ? Le ryhhme, passé le premier quart d’heure, se révèle ennuyeux. Le film ne raconte, propose et provoque pas grand chose. Impression de « déjà vu » . On a du mal à cerner le regard que la réalisatrice pose sur ces personnages et sur l'histoire - très téléfilmesque vers la fin - du film. Grande déception pour se film flou.
Quel beau film, triste, et dur, mais tellement émouvant. Il traite de la difficulté d'aimer (voir la scène du début dans le train) dans un pays qui souhaite pourtant s'ouvrir à l'Europe. Le film date un peu, mais il est probable qu'il soit encore d'actualité. Il raconte l'histoire de 5 prisonniers de droit commun, qui profitent d'une permission pour rejoindre leur famille. L'un des protagonistes retrouve son épouse adultère. C'est la relation et le difficile pardon de ces deux êtres qui sont racontés dans ce "road-movie" des montagnes, de façon exaltante, sobre et forte. C'est une histoire tragique de rédemption, en même temps qu'une prise de conscience du poids des traditions, du regard des proches, de la haine populiste, face aux sentiments profonds qui animent le héros. Un très très beau film.
J'avais bien aimé l'invention formelle du dernier film des frères Larieu mais L'amour est un crime parfait déçoit. Le film est à la fois froid, clinique et surtout assez prétentieux et ennuyeux au bout de 45 minutes. Certes, les Larrieu savent manier les travellings et utiliser les paysages en les magnifiant (la beauté des montagnes est manifeste). Le fait d'avoir trouver cette université à l'improbable architecture est une belle idée qui donne une sensation fantastique. Certes, Mathieu Amalric confirme son talent mais finit par surjouer. L'intrigue se perd ensuite dans des situations à l'absurdité mal maîtrisée, aux dialogues parfois aberrants et, en voulant confondre réalité et onirisme, finit par faire sourire (voir la mort du flic). On ne compte plus non plus les incohérences scénaristiques tel le lumbago du prof qui est vite guéri ou les paysages neigeux puis sans neige... Karin Viard est ridicule (la scène sous la douche outranciée) et Maîween agace. La première moitié est assez soignée et glaçante mais la suite sombre dans un ridicule que le talent technique des cinéastes ne parvient pas à éviter.
Très beau film à voir en famille, à partir de 8 ans. Touchant, beau et profond. Un papa qui partage avec humilité ses prises de conscience - waoh... Monsieur vous êtes inspirant! Une maman qui ose dire, se remettre en cause, avancer... Madame, quel courage, quelle force! Juliette et ses amis, étonnants, invite à parler moins et écouter plus... les cadeaux que les plus jeunes ont a nous offrir. Et puis, il y a la nature... Chevaux et ânes... Merci pour ce film!! PS: vous pouvez le faire venir dans le cinéma près de chez vous, la réalisatrice nous la présenté ! !
Mondieu... Heuresement que cette seance rentre dans un abbonnement au cinéma illimité, sinon j'aurais vraiment l'impression d'avoir perdu de l'argent... C'est long.. On s'ennuie, 2/3 scenes surprises, on suit les aventures de trop de personnages dont l'intérêt est... Inexistant... Ça ne vaut vraiment pas le coup... Malheuresement.
Une collaboration Lautner à la réalisation,Audiard aux dialogues,Belmondo à l'interprétation? On prend bien sûr!C'est l'assurance de passer un moment débridé sans se poser des questions.Le divertissement 70's dans toute sa surenchère de gags et de quiproquos.Pourtant,"Le Guignolo" n'atteint pas le niveau d'autres Bébels du même type.Effectivement,il n'y a strictement aucun scénario,et le film est surtout prétexte à des retrouvailles de potes de toujours.Tout ce petit monde s'amuse sans concessions à l'écran.C'est d'ailleurs ce qui fait passer la pilule du grand n'importe quoi ambiant.Et puis,il faut dire que les splendides décors vénitiens sont accrocheurs,tout comme les quelques bons mots signé Audiard décrochés à la volée.Bébel,dans son numéro de clown excessif habituel,se voit poursuivi par les services secrets français,les carabinieri et les arabes pour une histoire de microfilm caché dans une mallette.Une parodie de film d'espionnage datée,à prendre au 10ème degré.
Raconter une histoire demande du talent. Apparemment la réalisatrice n’en a pas. Elle compile clichés, bons sentiments (l’amour c’est mieux que la guerre), et symbolique lourdement naïve. Mais les personnages manquent de caractérisation affirmée, le récit manque de rigueur, les acteurs sont peu ou pas dirigés. C'est sans doute réalisé avec plein de bonnes intentions, mais ça ne suffit vraiment pas à nous accrocher. Grand Prix Spécial du Jury à Venise !! : Se méfier des prix qui récompensent les bons sentiments et non le cinéma.
"Le bonheur est dans le pré", c'est avant tout une attitude, une philosophie, une façon de voir la vie. Cette ligne de conduite peu paraître assez sommaire : se servir un verre d'armagnac, coller une main sur l'arrière-train de sa femme et enfin aller voir les oies gambader. Pourtant, ça marche du tonnerre de Dieu, chacun de nous s'imaginant aisément larguer les amarres pour aller vivre tranquillou dans le Gers. Ce concept, si plaisant soit-il, n'explique bien sûr pas à lui tout seul le succès mérité du film. La qualité des dialogues joue également à plein, surtout quand ils sont déclamés par un Eddy Mitchell au sommet de sa forme. La causticité est de mise, et c'est tant mieux. On se poile un bon moment. La BOF colle parfaitement bien à cette bonne humeur ambiante, elle incarne admirablement l'esprit du "Bonheur est dans le pré". Ce dernier n'échappe toutefois pas à certaines critiques, la première étant l'enlisement du scénario dans le dernier tiers. C'est simple, à partir de là il ne se passe plus rien. Le temps semble s'arrêter, et une ponte d'ennui s'installe. Panne d'inspiration ? Vol du scénario par un groupe terroriste luttant contre l'alcoolisme ? On ne saura jamais. En outre, le film tombe trop souvent dans le gros cliché de base : l'ouvrière est une gauchiste décervelée, dans le Gers il n'y a que des éleveurs d'oies qui vivent paisiblement à l'ombre des palmiers, etc. Toujours est-il que "Le bonheur est dans le pré" reste un grand classique du cinéma français à voir absolument.
"J'adore Huckabees"(2004)est une espèce de comédie existentialo-absurde inracontable,et visiblement voulue comme tel. David O'Russell s'interroge à sa manière sur les coïncidences,critique certains maux de la société moderne et pour cela il a engagé un casting hétéroclite de haute volée. Seulement,personne ne semble savoir ce qu'il fait réellement là. Pourtant,Dustin Hoffman,Jason Schwartzman,Jude Law,Mark Walhberg et Naomi Watts entre autres sont en pleine récréation jubilatoire. Mais leur délire ne nous parvient que trop rarement,le surréalisme absolu prenant souvent le dessus. Ce n'est pas désagréable,c'est juste incompréhensible.
"Teeth" est une petite série B horrifico-humoristique,au traitement foncièrement original sans être pour autant novateur.Le manque de budget est compensé par les idées et la découverte d'une jeune actrice brillante.Une ado de 15 ans s'aperçoit que son vagin est denté.Autrement dit,aucun garçon ne peut le pénétrer sans dommages corporels,si vous voyez ce que je veux dire! Métaphore évidente de la chasteté et de l'abstinence jusqu'aù mariage.On suit le parcours initiatique de Shaun,bouleversée par la découverte de sa spécificité,mais qui apprend ensuite à s'en servir comme d'une arme.Un brusque changement de ton qui ne lui sied pas au teint.Pour ma part,j'ai de sérieux doutes sur la morale de l'histoire.On a un peu l'impression de retourner à l'âge de pierre niveau sexualité,avec des filles pures et des garçons aux pensées ô combien malsaines.Il faut probablement voir ça au 2nd degré,mais je ne peux m'empêcher de penser que "Teeth" est une entreprise démagogique,destiné à satisfaire le puritanisme américain.
ce fil aurait pu être un sympathique divertissement si sa fin ne déconstruisait pas tout le reste du film. 10/20
Affligeant de bout en bout, "Tu veux ou tu veux pas" est un pur produit marketing qui ne raconte rien de plus que le visuel de son affiche. Tout y sonne terriblement faux, et le film est d'un ennui mortel : moins bien qu'un téléfilm médiocre, mais dix fois plus cher à produire tout de même... Le cinéma français devrait investir son argent ailleurs.
Pavel Longuine fait partie des cinéastes ayant redonné à l’orée des années 90 un peu de lustre au cinéma russe. Le propos de « l’île » est à priori austère et le rythme du film est plutôt lent, rompant avec la tendance actuelle de l’action effrénée à tout crin. L’histoire de ce prêtre orthodoxe en dit long sur les mystères de la foi. Venu dans ce monastère par pur hasard après avoir vécu un drame personnel pendant la seconde guerre mondiale il a voué sa vie à la prière, mu par un sentiment irrépressible de culpabilité. Cette ferveur dans la foi chez cet être frustre va lui conférer la réputation de faire des miracles. Les barques se succèdent sur la minuscule île pour lui demander d’exercer son don supposé. Resté là depuis plus de 30 ans il n’est pas sans poser problème à ses confrères et supérieurs plus jeunes que lui par ses comportements déroutants hors des préceptes orthodoxes. Mais son dépouillement total (il dort à même le charbon) et sa piété forcent le respect. Voyant la mort approcher il n’a pu se délivrer du sentiment de culpabilité qui le ronge. Mais le hasard fait bien les choses et ses « démons » seront chassés par celui même qu’il croyait avoir tué un soir de 1943. Une belle parabole sur le sens à donner à nos vies. Longuine sait donner toute la force nécessaire à son propos en filmant les jours qui s’écoulent lentement au rythme du travail laborieux du prêtre dans un paysage hostile mais magnifié par des images sublimes. On est interloqué par tant de beauté et la performance de Piotr Mamonov qui remplit l’écran.
Difficile d'accrocher à cette publicité anachronique et bavarde sur une noblesse stylisée et idéalisée. Les acteurs surjouent et ont le sourire de star à tout moment. Les superbes paysages et décors ne sont pas mise en valeur. L'ensemble est long et indigeste.
Franchement ça vaut pas le film mais je leur tire mon chapeau car malgré la bande annonce pas terrible les acteurs on pu me faire redécouvre d'une autre manière dirty dancing au début je comparé entre le film et la série mais ils ont réussi à s'approprier la série alors félicitations au acteur car ça devait pas être évident pour eux de passer après nos chouchou.