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Jimmy Neutron est un bon film d'animation pour enfants. Le graphisme, sans être exceptionnel, est tout de même très bon et quelquefois hilarant. Les personnages sont rafraichissants et drôles, les adultes se contentant des gags cinématograhiques (Mars Attacks...). Malheuresement, le défaut, qui est aussi dans le dessin-animé, est le scénario qui est toujours incohérent et qui est bizarre (des gosses partent dans l'espace pour sauver leurs parents kidnappés par des aliens et les gamins n'ont même pas besoin de combinaison d'oxygène pour respirer sur une autre planète quelconque...ouais, étrange tout ça). Comme dans la série, les histoires sont toujours faites "brouillon" Je donne quand même une troisième étoile car c'est dans ce film qu'a commencé l'évolution de la relation entre Jimmy et Cindy (dans le film, ils commencent juste à devenir amis), dont cette évolution est suivie dans la série. Jimmy Neutron n'est pas un chef d'oeuvre mais il atteint son but de nous divertir, petits et grands. A montrer à vos bambins qui vont adorer !
Un film très " doux ", sympathique, plaisant à voir. Les personnages sont attachants. Un univers féerique et poétique où on se laisse transporter pendant tout le film. Les musiques, le ton et l'atmosphère sont très captivant. Un film à voir sans aucun doute. 1h44 de pure merveille et de moment délicieux.
Après l'excellent film : La planète des singes et ces suites complétement merdique qui ridiculisera malheureusement la franchise, on a eu le droit a un remake réaliser par le grand Tim Burton. Personnellement j'ai vue ce remake avant l'originale, ce qui m'a permis de pouvoir juger ce film a sa juste valeurs et je l'ai trouvé plutôt bon malgré de nombreux point négatif. Déjà, les décors sont beau mais loin d'être exceptionnelle et pareille pour les costumes, mais le point le plus négatif et la fin, nettement moins efficace que dans le premier mais aussi beaucoup moins compréhensible (j'ai dut mis reprendre a plusieurs fois et lire des explications avant de comprendre.) Bref, loin d'être le meilleur film de Burton mais ça reste un excellent film d'aventure, de SF et même un bon remake de La planète des singes.
Bof ! Vraiment pas terrible.
L'un des pires mariages auquel j'ai assisté au cinema , une ambiance d'hystérie collective même pas touchante .
Que de réalisme dans ce film.
Vu à l' avant première ! 2 jeunes producteurs 1 jeune réalisatrice et 2 jeunes comédiennes. Une belle réussite rafraichissante pour ce premier film. On suit avec le sourire les pérégrinations des 2 actrices principales. émotion et humour les accompagnent ainsi que quelques rôles secondaires dans des séquences désopilantes.
The Ox-Bow Incident n'est pas un western classique, il ne raconte pas simplement une histoire mais traite un sujet sérieux : la justice, ou plutôt l'absence de justice provoquée par le désir de vengeance, l'effet de groupe aveuglant le jugement personnel. Les acteurs sont en place et voir Henry Fonda est toujours un plaisir.
A partir de ces lignes, je commence ma critique de la saga Toilettes. Souhaitez moi bonne chance. Alors le premier volet : dès le début sa commence fort, car dès le début on dirait que le cameraman a parkinson tellement c'est mal filmé. La psychologie des personnages est foireuse : c'est a dire que la Bella et son père se parlent comme si ils avaient rien a faire l'un de l'autre. Les personnages principaux jouent comme si ils avaient un bâton à un endroit que je préfère taire. Les vampires sont aussi convaincants que moi si je disais que le soleil est bleu. Et pour le scénario, il a été écrit pour des petites filles...et par des petites fille surement. Pour voir un scénar pareil allez voir un épisode des feux de l'amour. Sinon est-ce que je vous parle des autres acteurs ? Non c'est pas gentil de se moquer des handicapés. A la place je ne peux que trop vous conseiller de passer votre chemin sauf si vous aimez les histoires à l'eau de rose et les bons gros étrons du 7ème art.
Ce biopic sur maître Yipman relève juste de l'excellence. La musique chinoise apporte la poésie nécessaire, les combats amènent l'intensité - le combat à 11 est juste titanesque - et le scénario est impeccable. Ce que le cinéma chinois peut nous apporter de mieux et de plus surprenant.
Vèritable premier long-mètrage de Bernard Campan derrière la camèra qui se nourrit ici de films d'auteur (Pialat, Haneke, Cassavetes, Bresson...) et qui, du coup, lui ont permis d'aller vers un sujet plus personnel! Un film tout en suggestion, et tout par en dessous, des choses cachèes en permanence! Malheureusement, "La face cachèe" est un premier long-mètrage plombant qui souffre de pas mal d'imperfections! De plus, c'est un film qui se veut terriblement ennuyeux et qui nous surprend minute après minute par son austèritè! Campan mange, boit du cafè, joue du piano, bricole, se blesse maladroitement avec une caisse à vins ou se jette comme ça du haut d'un pont! Rien d'autre à signaler au niveau de la performance! Toutefois, ne pas trop lui jeter la pierre, Campan est loin d'être un mauvais acteur! C'est juste son film qui est pesant! Pètrie de culpabilitè, le personnage de Karin Viard est complètement à l'ouest et n'arrange pas les choses en cultivant son malaise jusqu'à la fin de projection! Un calvaire! Même Jean-Hugues Anglade n'est pas bon! 0,5* pour le côtè mystère / non-dits...
J'adore. "Tout sur ma mère" est un de mes films préférés de Pedro Almodóvar. Ce génie, ici au sommet de son art, nous enseigne la tolérance et le fait que la différence est un débat toujours d'actualité. Toute en finesse, en couleur, et pleine de tendresse, cette histoire a beau être simple, mais elle reste bouleversante. Certains passages sont très tristes, d'autre très drôles, et tout le film lui même est excellente. On ressent l'amour du réalisateur pour le cinéma à travers ce long métrage. Les actrices sont toutes excellentes elles aussi! Certains personnages sont déroutants, surprenants peut-être, comme le personnage d'Agrado, mais jamais absurdes. J'ai pour ce film une totale admiration, il est sublime, somptueux, intelligent. C'est LE film de Pedro Almodóvar qu'il faut absolument avoir vu au moins une fois dans sa vie.
Opéra-rock magnifique et intemporel, version délirante et résolument moderne de grands classiques littéraires, ce chef d’œuvre inclassable, incontestable et incontesté est devenu un film culte pour de nombreuses générations. Diabolique !
Très bon thriller qui se déroule dans le cadre de l'Inquisition, avec une intrigue convaincante au dénouement inattendu. Très bonne interprétation de Christophe Lambert.
Fan de 50,allez y! Bien mieux que 8mile, reussir ou mourrir vous montre l'histoire de curtis certes tres acceleree mais bon,on s'en contente. J'aurais mis la note maxi si on ns avait au moins montré sa rencontre decisive ac Eminem mais le film reste globalemt satisfaisant.
Le meilleur Disney de tous les temps selon moi, et les Aristochats en second. Pourquoi ? Et bien les personnages, la musique, l'ambiance d'une manière générale font du Livre de la Jungle un Chef d'Oeuvre indétrônable. Le remake de 2015, qui est très réussi lui aussi, rend un bien bel hommage au dessin animé.
J'ai trouvé dommage que le biopic d'une aussi grande star des arts martiaux contienne aussi peu de scènes d'actions et autant de ballades, danses, dîners...
Mal dialogués, mal joués et techniquement faiblard. Tout les sketchs sont mauvais, les histoires racontées sont sans intérêt et ennuyantes, vraiment oublié ce film.
En me basant sur la bande-annonce seule, je ne serais certainement pas allé voir Cher John, mais les critiques étant plutôt très bonne, je me suis dit que j’allais lui donner sa chance. Je l’ai fait pendant 45 minutes, je n’aurait pas tenu une de plus. Cher John tient toutes les promesses de sa bande-annonce, un film niais uniquement destiné aux filles de 14 ans attendant le prince charmant. Dommage, la scène d’introduction est assez bien réussi, malgré un monologue du même niveau que du grand Dawson, mais dès cette introduction passée, on est plongé dans le « sujet ». Le beau gosse qui montre ses pectoraux dans l’eau, la blonde un peu niaise qui fait flotter ses cheveux dans le vent, et bien sur, le rival. Tout y est. Le garçon est beau, musclé, pas très futté et la fille est bien sûr une bombe, intello, qui fait du bénévolat et qui monte à cheval. Vous avez dit clichés? Après 10 minutes j’avais déjà envie de partir, mais je me suis dit que j’allais donner sa chance au film, au moins jusqu’au lettres et au départ pour la guerre. Malheureusement ça ne s’arrange pas à se moment la. Encore rempli de clichés. Les gentils militaires américains qui donne à manger aux pauvres africains, tout en tuant des méchants terroristes. C’en était trop, j’ai du partir.
En 1999 sort un petit film fantastique, sans ambition et fauché mais qui va révolutionner l'histoire du huis clos... « Cube » est né et il remporte un succès mérité qui va inévitablement faire des petits ! C'est ainsi que, trois ans plus tard, Andrzej Sekula réalise « Cube², hypercube » qui a pour ambition de surfer sur la vague de son grand frère. Malheureusement, les miracles n'ont lieu qu'une fois ! Là où l'original faisait preuve de talent et ménageait un suspense quasi insoutenable, le second est ultra prévisible, mal interprété et d'un ennui total. Le scénario est creux, vide, sans intérêt et quasi incompréhensible. On ne parvient jamais à rentrer dans l'histoire qui traîne en longueur sans apporter la moindre « plus value » à la franchise. Certes, les gens coincés dans le cube meurent toujours violemment, mais c'est bâclé, mal fichu et on n'y croit pas un instant. Résultat, un échec retentissant, dénué du moindre intérêt horrifique et cinématographique.
Pas de surprise, cette suite est aussi pathétique que le premier opus. J’ai regretté le reportage sur les papillons à collerette d’Arte.
Mon dieu mais quel ennui!!!!! Je n'arrive pas à déceler une demie seconde l'intérêt de ce film ... Pas d'émotion, des comédiens tièdes, des décors récurrents, une mise en scène peu singulière, Bref ne perdez pas votre temps! Quant aux critiques dithyrambiques de ces magazines parisiens prétentieux, il faut arrêter la masturbation intellectuelle à 2 balles! Ce film est un navet ennuyeux, point !
Très grande déception ! Des prises de vues abracadabrantes et des scènes très très mal tournées, le jeu d'acteur est sans plus. Le sujet mérite un vrai approfondissement, mais il est survolé et ne taille qu'en surface. Non mais qu'est-ce qu'ils ont foutu ? Ils avaient tout pour réussir ! Ils ont foiré sur tous les plans ! Lamentable !
N'en déplaise aux aigris de la vie et à la mauvaise foi ambiante, JCVD a des vrais bons films. Le problème, c'est qu'avec lui, un film sur deux est une merde. Et là, c'est la plus grosse purge qu'il ai jamais tourné. Les scènes d'action sont réalisées avec Macromedia Flash et intégrées en GIF animés. Le tout saupoudré de maquettes même pas dissimulées. JC devait vraiment avoir faim pour accepter ça. Pire, il a embarqué son propre fils dans cette galère.
D'hier et d'aujourd'hui, un œuvre intemporel ou nous avons le privilège de voir l'émotion, le doute, la vulnérabilité des acteurs dans un déluge de pensées et contre pensées sur la vie, le tout se passant sur une base militaire à Hawai .. Montgomery Clift tient un place particulière par son interprétation forte et rebelle, aux cotés de Franck Sinatra / Burt Lancaster. La camaraderie est ici bien mis en valeur, elle plus forte que la discipline, même si le film a son coté intègre avec le fameux 'je dois servir mon pays' .. Toutefois, l'ensemble est bien proportionnée, et nous démontre au finale ce que tout le monde recherche : ces hommes et ces femmes tourmentés sont en quête du sentiment d'humanité, et ainsi pouvoir apprécié le sentiment de se sentir protégé et aimé.. ça date de 1953 et c'est toujours d'actualité .. ..
Quand la réalité dépasse la fiction... Une belle histoire de cinéma mais une histoire vraie avant tout ! Et un film qui redonne foi dans l'humanité. Le prix du ticket devrait être remboursé par la sécurité sociale. Et si en plus les images et la bande originale se hissent à la hauteur du sujet... Un magnifique documentaire calibré pour le 7e art. Foncez !
Thriller français, selon moi tourné à l'américaine, dans la tradition des films hollywoodiens anciens, sous un ciel bleu d'azur. J'ai beaucoup apprécié cet aspect. La psychologie du héros est très intéressante et le personnage très bien incarné par Pierre Niney. Candide, juvénile mais aussi tourmenté, suite à une première imposture, avec l'impossibilité de reculer, il devient machiavélique, même si sa conscience le titille un peu parfois. On s'attache à ce héros somme toute malfaisant, et on se demande s'il va payer le prix de ses actes et jusqu'où il ira... Le suspense se joue en partie autour de ces questions. Finalement, à défaut d'avoir écrit son premier roman, sa vie finit par devenir roman.
Le cinéma iranien a décidément de belles leçons à nous donner. Une séparation, Taxi Téhéran, Cas de Conscience ou Un homme intègre n’en sont que des exemples récents. Dokhtar, La Fille en français, est la chronique d’une famille qui vit sans incident dans une ville pétrolière au sud de l’Iran. Le père est très autoritaire malgré l’amour qu’il porte à chacun des membres de sa famille. Un jour, son équilibre est bouleversé par l’une de ses filles qui lui a désobéit en partant à une fête à Téhéran. Le vol du retour étant annulé, celle-ci resta bloquée à Téhéran, ce qui forcera son père à faire des heures de routes pour aller la chercher. Des péripéties douloureuses vont suivre et emmener toute cette famille sur le chemin des confidences et de la paix. Dokhtar est un film poignant et nous le devons à l’incroyable travail des acteurs sur leurs personnages. Les regards, les gestuelles, les non-dits, tout est percutant et les mots ne sont là que pour appuyer cette sincérité qui affecte l’histoire. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J’ai déjà eu maintes fois l’occasion d’exprimer combien j’ai apprécié les récits de Anne Wiazemsky et, en particulier, ceux où elle évoque son aventure commune avec Jean-Luc Godard (« Une année studieuse » et « Un An après ») en 1967 quand elle joue dans « La Chinoise » et en mai 1968 alors que se déroulent les événements que tout le monde connaît. Malheureusement, autant ces récits sont savoureux, autant le film qu’en a tiré Michel Hazanavicius est consternant de platitude. A l’écran, plus rien ne fonctionne, tout ce dont on se délectait quand on lisait les livres semble réduit à néant, comme si le réalisateur n’avait rien su imaginer d’autre que de faire imiter bêtement par Louis Garrel les irrévérences, les manières, les défauts d’élocution, les maladresses et l’égoïsme du cinéaste d’ « A bout de souffle ». Le résultat, c’est un personnage si exaspérant qu’on n’a plus qu’une envie, c’est que le film se termine ! Si cela se veut drôle, c’est totalement raté. Les gags à répétition (sur les lunettes de Godard, par exemple) n’ont rien d’original. Le film semble aussi vieux que Godard lui-même, tel qu’il y apparaît en tout cas, c’est-à-dire ne faisant cas que de la jeunesse et insultant tous ceux qui n’y sont plus. Seule Stacy Martin, par sa beauté et sa fraîcheur, sauve (un peu) le film de la débâcle. 3/10
C'est drôle, complètement déjanté mais en même temps totalement ancré dans le réel. Une critique virulente de notre monde et un plaidoyer pour que la valeur des gens prenne le dessus sur la valeur du capital. Après avoir vu ce film ... I feel good !!! 🤗
Un film fourre-tout et inclassable, improbable mélange des genres, du teen movie au pamphlet en passant par la SF ou l'horreur. Un scénario incroyable et une interprétation parfaite: une grande réussite!
Rome ville ouverte est l'un des précurseurs et sans nul doute un des chefs d’œuvres du néo réalisme. C'est un exploit de tourner pareil sujet juste après la fin de la guerre dans une ville plus que meurtrie avec des comédiens qui ne donnent pas l'impression de tourner tellement ils sont justes..... Un cinéma qui ne dura pas longtemps car durement combattu par le gouvernement pour cause de mauvaise image à l'international........ Un film âpre, violent et simplement beau
Belle histoire du plus grand guitariste de musique manouche, bien joué et musique remarquable, à voir !!
Un film pour les fans, trop romancé, pas vraiment autobiographique ou trop orienté pour le paraitre. On l'a fait pour Michael Jackson, si je n'aime pas le procédé cela se justifie vu le personnage, pour Bieber par contre... En quoi est-il comparable au King of Pop ? Il est chanteur aussi et il danse ? La comparaison ferait mal au canadien. Puis que voit-on ? Un film à la gloire du mec avec un égo surdimensionné, fait pour que les fans aient leur dose, et accessoirement pour voguer sur sa gloire éphémère. En effet, la raison du film n'est que marketing, on sait que les fans viendront, donc tant qu'ils sont nombreux la manne n'est pas négligeable, pourquoi s'en priver ? On met le tout en 3D car c'est à la mode et qu'on voit mieux sa "star", beaucoup de passages musicaux bien sur, et au final, une torture pour ceux qui ne l'apprécient pas (et ils sont nombreux, les haters comme on dit car on n'a pas le droit de ne pas aimer Justin, pathétique).
Je met la note de 0.1 sur 20 pour la citation mythique du debut du film : il pleut comme vache qui pisse. Le reste du film demeure une bouze integrale ideale pour les gamines de 13 ans qui kiffent les asiatiques. Les acteurs sont ridicules: une fille qui passe son tempsna faire des grimaces horribles avec sa bouche, et lacteur principale a qui je descerne l oscar du plus grand parleur de tout les temps!!!meme mon chien fait plus d expression du visage que l acteur principal!!! Bon pour lhistoire ca aurait pu etre developper un peu plus sils navaient pas mis des scenes de 30 minutes au ralenti ou les deux acteurs gnangnan se mattent lun et lautre.
J'ai une sympathie particulière pour Pascal Thomas, qui trouve sa source dans le plaisir éprouvé il y a bien longtemps à la vision de films comme Pleure pas la bouche pleine (1973), ou Les maris, les femmes, les amants (1988). Malheureusement, je ne peux pas dire autre chose que beaucoup de mal de sa dernière production, qui est une véritable catastrophe artistique. Le film est une succession de saynètes autour des relations amoureuses, basées sur les confidences que s'échangent les participants à un mariage raté (le futur mari s'est barré). Ces petits tableaux composés poussivement ne sont ni drôles, ni originaux. Je ne sauverai de cette calamiteuse série que l'histoire de la jeune femme qui ne supporte pas que les poèmes de Beaudelaire (sic) tatoués sur tout le corps de son amant soient entâchés de fautes d'orthographe. Le casting, pourtant séduisant sur le papier (José Garcia, François Morel, Rossy de Palma, Irène Jacob), est outrageusement mal dirigé. La scène finale est un massacre hideux, dans lequel une figure tutélaire de la comédie française (Pierre Richard) est sacrifiée. Un naufrage à éviter par tout moyen à votre disposition.
Film magnifique, Acteurs magnifique et trés belle histoire, déja deux fois que je le visionne, je m'en lasse pas!
Ray est un Biopic conforme au genre, très bien exécuté, radieux de part en part. Le film est très plaisant à suivre, il n'est pas complaisant, retrace très bien les années 50 et 60 et laissent de la place à ces comédiens pour exprimer leurs talents. Une très bonne distribution il faut le souligner. Jamie Foxx est quand à lui très troublant, il est parfait dans le rôle. Le film fait surtout la part belle à la musique, je trouve le choix très judicieux, les meilleurs passages se trouvent ici selon moi. Les Flash-back sont aussi très prenant, on ne tombe dans un pataquès superflus on conserve bien au contraire une subtilité délectable. Ray Charles est tout point un artiste incroyable et ce long métrage lui rend un hommage très juste, ce type était un génie.
Pitoyable!!! C'est un vrai gâchis mais je n'en attendais pas moins! Pourquoi reprendre un chef d’œuvre? Quel intérêt si ce n'est de recevoir des critiques? Tout est absolument nul! Les acteurs ne sont pas crédibles et ils ne savent même pas danser! Et le pire c'est que certaines personnes apprécient... non mais franchement regarder la version d'origine!!!
Potacherie hilarante parodiant a souhait les films d'aventure, les acteurs sont tres classes et jouent tout en retenue le tout est tres divertissant. Huston s'amuse, nous aussi.
La claque ! 90 minutes captivantes d'une descente aux enfers de 3 adolescents dans une prison pour délinquants juvéniles. Certaines scènes sont d'une violence crue, et le tout est orchestré dans une tension presque palpable. Un film coup de poing !
Ce film est encore une fois la preuve que Lars Von Trier peut pondre un chef d'oeuvre avec peu de moyens. Ici il nous offre de multiples réflexions. Premièrement sur le bonheur, sa quête, et tout ceci mêlé à la nature humaine. Très vite, cela se transforme en compétition, et c'est ainsi qu'un groupe qui était censé prendre le contre-pied du mode de vie "bourgeois" se retrouve dans un système qui lui est extrêmement proche. Concernant la nature humaine, il y a aussi les différentes attentes de chacun. En effet, on remarque au fur et à mesure que les personnages ne voyaient pas ce groupe de la même manière. Alors certes, chacun à son rôle, des personnes s'investissent pleinement dans cette quête du bonheur, d'autres partiellement, et enfin certains regardent et arbitrent (ici il s'agit surtout de Solange), mais on peut aussi se poser cette question: L'être humain peut-il réellement vivre avec ses semblables ? Ce groupe, avec l'altérité de chacun de ses membres n'était-il pas condamné à être disloqué ? A travers "Les Idiots", on peut donc voir de manière plus générale, une allégorie de la vie en société. Sinon on pourra grandement apprécier cette caméra, qui donne un grain plus réaliste à cette histoire (même si on ne peut s'empêcher de se dire que ça aurait peut-être été mieux avec une meilleure qualité... ça reste à voir tout de même). Et puis je terminerai avec un coup de cœur pour la scène finale, que je ne spoilerai pas, mais dont je relèverai l'aspect poignant. Très sérieusement je n'en aurai jamais vu d'aussi angoissante, gênante, violente, et qui prend aux tripes de manière si intense. Voilà, on pourrait rajouter plein de choses, mais l'essentiel aura été résumé ci-dessus. Bravo Lars 20/20
Si vous vous demandés que se cache dans les bouboules, ne pas manquer ce 4eme volet. C'est du réchauffé, on arrive toujours pas à la cheville de Phantasm de 1979 mais il y a du mieux... pour être gentil. En tout cas nôtre croque-mort préféré est toujours là! Et cela malgré le poids des années. 2 étoiles. ----Février 2018--- Phantasm revenger de 2016 est inconnu sur allociné, c'est pourtant le dernier opus, ( le 5ème) seulement disponible en V.O. Un finalpas indispensable mais qui, comme tout c'est prédécesseurs nous en dit plus sur le premier volet de 1979.A voir pour les plus passionnés. 2 étoiles. ----Fevrier 2018----
Une plongée dans le monde du cheval et des concours très réussi. On saute les obstacles avec le cavalier...
Pitoyable. Le niveau d un "All inclusive" de Franck Dubosc. Les blagues (je pense que ça en été mais je ne vais pas trop m'avancer...) ne sont pas drôles, le jeu d'acteur est tout simplement mauvais, certaines scènes ne servent à rien, le scénario est bidon... seul André Dussolier sauve un peu la baraque. Remboursez !
THE Navet français, ne perdez pas votre temps avec ce film médiocre son scénario stérile et prévisible , sans aucun doute un des pires films que j'ai pu voir, sérieusement il ne mérite pas 1h30 de votre temps, même si c'est gratos.... Sophie Marceau est très mauvaise dedans, n'en déplaise à certain. On retiendra une prestation correcte de Danny Boon, mais c'est certainement la seule chose correcte dans ce film... ça vous gâche une soirée ce genre de navet! Tellement pourri que j'ai crée un compte sur Allociné rien que pour pouvoir avertir les gens de cette nullité!! Quand je vois les 4 et 5 étoiles en nombre, je me dis que certains ont vraiment des goûts à chier! Ce film donne la gerbe! Je pense avoir été clair ;-)