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Un peu déçu du final de l'intrigue car autant celui ci démarre éxcellement grace à un métier peu connu et une belle pris de conscience du personnage après sa 2ième visite dans la maison, malheureusement c'est a partir de là que tout part un peu dans les ficelles habituelles. On place un suspect évident et on trouve le vraie coupable à la fin via un dénouement inattendu car en aucun rapport avec l'histoire : bref la facilité !! De plus, eva Mendes est aussi doué en comédie qu'un bisounours et seul le duo harris jackson permet d'apercevoir notre déception sur les promesses du début du film. Un grand dommage à mon sens.
Un film , bien faible , tout d'abord dans sa forme , des images tremblantes , beaucoup de plans mal cadrés, des flashs backs incessants et confus, une image à la teinte obscure,l'éclairage est raté , une manque des tecnicité du cinéma et puis surtout un scénario rébarbatif , compliqué et confus . Les acteurs sont très moyens . On est à des années lumière de la " Séparation" ou de toute la bonne tradition intellectuelle et esthétique du cinéma iranien. L'intention était probablement ambitieuse, mais le résultat un documentaire ennuyeux . Il faut aussi savoir dire quand un film iranien n'est pas bon , ou en tout cas décevant.
Au regard des critiques je m'attendais à un navet! Mais heureuse surprise nous avons bien ri (les spectacteurs et moi) Oui, un peu surjoué par P. Richard, mais j'ai bien aimé dans son ensemble.Je vais même acheté les B.D. car je ne connaissais pas du tout
Surtout ne croyez pas ceux qui mettent des étoiles, vu avec ma carte abonné c'est déjà un supplice mais payer pour ça sincèrement il y a autre chose à voir en ce moment. Rien dans ce film navet par excellence, on se demande comment des chaines peuvent associer à des projets pareils. José Garcia tourne et ici ne donne même pas l'illusion de tourner car il sait très bien que c'est un film pour se faire un cachet et rien d'autres. A aucun moment il se rend crédible. La France nous sort de plus en plus des navets étiquetés alors que je suis certain que des jeunes réalisateurs aux idées neuves attendent pour percer, mais allez comprendre puisque la daube d'Aladin a atteint l'un des meilleurs box office de 2015. Pas étonnant que la culture des jeunes s'éteignent.
Encore une bien grosse déception. Ce nouveau volet n'apporte vraiment rien de neuf. Un nouvel opus pour rien... et la présence de Jamie Lee Curtis n'y change vraiment pas grand chose ! A éviter sans regrets !!!
Ce film est vraiment pas terrible, pensant regarder "The Murderer" le film coréen, il s'agit en fait d'un homonyme chinois "Muderer" sans saveur. Pas d'action, incompréhension jusqu'au bout et sensation de froideur. Film à éviter.
ça ressemble à prson break, un détenu qui décide de s'évader avec l'aide/complicité de codétenus, sauf qu'ici on s'est évertué à mélanger le présent et le futur, donc l'évasion, si bien que le spectateur se perd un peu dans les méandres pour ne pas dire les couloirs de la prison
"Jack Reacher" tout en étant un classique du genre, a ce "je ne sais quoi" qui fait la différence afin de donner un certain plaisir bien agréable ! Déjà, le point de départ de l'intrigue avec cette fusillade impressionnante, a le mérite d'impliquer complètement le spectateur qui va suivre avec intérêt cette enquête en progressant petit à petit, car tous les petits détails, les différentes pistes sont bien identifiables pour comprendre les moindres enjeux... Et le scénario est en fait assez bien ficelé pour que notre attention soit soutenue du début à la fin ! Certaines scènes sont de plus très bien filmées et apportent une dimension dramatique inattendue, particulièrement quand notre héros se retrouve être la cible lui-même en s'exerçant au tir... Certes, Tom Cruise fait du Tom Cruise, il est au top comme souvent et bien sûr le plus fort comme on s'y attend... Mais grâce à un certain humour décalé et bienvenu, rien n'est pris trop au sérieux pour donner beaucoup de légèreté à l'ensemble au point de pardonner les quelques incohérences ici et là... En effet, on s'amuse bien souvent de quelques moments très drôles comme quand le propriétaire du stand de tir, venu l'aider dans la scène finale, lui remet une espèce de machette plutôt incongrue pour se défendre... Ce super héros un peu à part, qui débarque et qui repart sans prévenir, aura donc toujours quelqu'un pour le sortir des mauvaises passes telle une simple casquette prêtée au bon moment qui pourra le sauver in extremis ! Bref, un thriller qui n'en est pas vraiment un mais qui fonctionne plutôt bien !
Vous pensiez qu'il était impossible d'aller encore plus loin, eh bien vous aviez tort ! Ici, après avoir été salement amoché, Jason fait un comeback encore plus improbable : son coeur se balade à la recherche d'un corps à habiter à grand renfort de ridicules petites étincelles vertes... De plus, un mystérieux chasseur de prime nous informe que seul unVorheespourra tuer Jason en lui plantant un poignard ancestral (j'extrapole peut-être un peu !) dans le coeur. Or, voilà qu'on nous sort unesoeur de Jasonde derrière les fagots. Et c'esttoute une branche de la famille Vorheesqui nous est dévoilée. Quelques morts improbables et autres possessions de corps ridicules plus tard prend fin cette belle tranche de rire, qui n'a malheureusement pas l'air volontaire...
Film a regarder pour la prestation de Cate Blanchett qui est Magnifique,elle tiens son rôle a merveille,celle d'une écossaise,qui par amour va rentrer dans la résistance française en 1942,et mener un combat contre cette guerre.Billy crudup fait une interprétation juste.on ne lache pas une secondes du début à la fin.Bref un trés bon film.
Un film excellent où tous les acteurs jouent "juste". Ou il n'y a ni bon ni méchant. C'est une tragédie à la conclusion désabusée. Deux hommes, l'indien qui refuse un destin de misère et le shérif coincé lui aussi dans cette histoire dont on redoute la fin. Le couple formé par Willie Boy et Lola, s'oppose à celui du sherif Cooper et d'Elizabeth Arnold. La musique est excellente. L'action nous tient attentif du debut à la fin. Ca n'a pas pris une ride en 37 ans!
Nul, à éviter absolument. Même si le scénario et le casting peuvent être tentants, n’oublions tout de même pas que le réalisateur n’est qu’un petit acteur pitoyable de téléfilm. En fait, tous les acteurs surjouent atrocement et rien n’est à sauver à part Catherine Frot bien que morose. D’autre part, quand ils ne sont pas consternants, ils tombent dans la pire des médiocrités. Même la belle Porsche 993 a réussi à se faire massacrer puisqu’elle est jaune ! En somme, tout ces concours de circonstance sont mal mis en scène, n’ont aucune crédibilité et apportent une fin bien attendue (le mari infidèle est l’arroseur arrosé). Bref, on sent bien que la comédie française des années 90 se cherche et ne se trouve malheureusement pas.
10 ans après, on les retrouve forcément avec une évolution tout aussi attendue. Heureusement, Ruben Fleischer en tombe pas dans l'écueil du trop sirupeux et reste bel et bien focaliser sur le massacre de zombies, ouf ! Sur ce dernier paramètre, l'évolution des zombies est également une bonne idée, cette évolution allant à quatre vitesses apporte son lot de gags (la chasse au papillon !). On se retrouve donc à reconnaître quatre genre, les Homer, les Hawking, les Ninjas et les T-800... Mais il est dommage que nos héros ne soient pas plus confrontés à ces différences, ils ne croisent que du T-800 finalement, ça manque donc de diversité. Néanmoins, le plaisir de revoir ce quator est intact et l'aventure reste particulièrement jouissive et fun. Site :Selenie
Encore une pépite de Manoel de Oliveira, cinéaste centenaire maintenant (né en 1908 et toujours d'attaque !) : un comptable sentimental, qu'on devine élevé en milieu strict, tombe en arrêt devant une fenêtre où une jeune beauté tenant un éventail chinois paraît tandis que des cloches tintent... On se croirait chez Maupassant, l'histoire commence par rappeler aussi l'emballement masculin de "Dans la ville de Sylvia", les longueurs en moins puisque la projection dure une petite heure ici... Indéniable virtuosité, c'est foisonnant, délicat, l'humour reste sous-jacent, l'image a toujours un je ne sais quoi qui réchauffe. La visite des intérieurs offre l'occasion d'un quart d'heure culturel (exactement comme dans "La lettre", cette adaptation de La Princesse de Clèves)... La scène du train, pleine d'une fausse bonhomie, est astucieuse. Se devine la fierté du peuple portugais d'assumer sa trajectoire en souvenir des privations connues sous Salazar. L'oncle en particulier est impayable dans sa rudesse ! Seule déception peut-être, "les singularités" de la blonde annoncées par le titre, elle a beau être craquante, c'est le jeune homme qui est singulier.
Film très poétique, mais qui m'a moins intéressé que d'autres du même réalisateur.
Un road-movie australien après un braquage, sur le ton de la comédie, avec un très bon scénario et des acteurs convaincants.
Comment prendre conscience des choses de la vie quand on est au bout du rouleau ? Besson, lui, a sa méthode pour nous l'expliquer, et au final le spectateur lui aussi prend conscience de cette chose : la vie vaut d'être vécu. Filmé dans notre capitale vidée de ses très nombreux spectateurs, en noir et blanc, le film gagne en charme et l'ambiance est superbement retranscrite. Et pour finir, un Jamel Debbouze comme on ne l'a jamais vu : émouvant.
Super film, je conseille a tous, de l'action, de l'humour ainsi que de super acteurs. Super comédie, un peu d'horreur, avec une scène post-crédits exceptionnelle.
Al Pacino s'affiche communément dans des rôles difficiles et particulièrement aboutis. Dans 88 minutes, il assure une présence incontestable donnant au film toute son efficacité. Le spectateur est tenu en haleine jusqu'au bout. Ce n'est certainement pas l'un de ses meilleurs films, mais le spectacle vaut la chandelle.
Un teen movie horrifique semblable à 100 autres avec un scénario banal et sans surprise. Le casting est constitué d'acteurs aux physiques agréables (mention spéciale à la fameuse Christina , sosie de Kirsten Dunst et Claire Dane) mais sans réels talents. Néanmoins ça reste relativement correct , loin de ce que l'immonde affiche présageait...ça se suit comme une sorte de série TV pour ados ni plus ni moins.
encore plus loufoque que le premier, un casting de haute volée, une musique douce et mortel, ce Desperado fait boummmmmm
Eh bah ! Parvenir à ce point à conjuguer laideur, stupidité, incohérence, ridicule et surtout vacuité, cela relève de l’exploit ! Mais qu’est-ce que notre Michael « Dexter » C. Hall adoré est allé faire dans ce gros ramassis d’images de culs, de seins et de sang, toutes montées par des épileptiques à qui la notion de goût est totalement étrangère ? En tout cas, on aura bien noté le nom du tandem Neveldine – Taylor affiché si fièrement à la fin de cet "Ultimate Game" : il suffira désormais à lui seul à nous dissuader d’aller voir un film…
Enfin il nous fallait un support tel que celui la pour cerner l'indicible. Je le conseille fortement.
Il y a des suites qui ne devraient jamais voir le jour. "Mon voisin le tueur 2" fait partie de celles-là. Le scénario est débile, les gags (s'il s'agit bien de gags) sont lourds et les acteurs en font des tonnes. Dommage, car le premier volet était plutôt sympathique.
C'est presque un documentaire, Danis Tanovic a choisi de filmer cette famille de Bosnie qui avait vécu réellement cette histoire quelques mois plus tôt. Une mère de famille passe à coté de la mort par manque d'argent... Son mari va découper sa voiture pour vendre la ferraille au poids afin de payer l'électricité (coupée en hiver) et des médicaments... La solidarité des voisins, la rudesse de la vie, c'est ce que le film montre. Esthétiquement ce n'est pas extra, filmé caméra à l'épaule avec 50 000€ ça se ressent... Mais le film n'est pas là pour ça.
Je n'ai jamais vu autant de monde sortir de la salle qu'en allant voir ce film : moi même j'ai hésité. C'est long , ennuyeux, aucun des acteurs n'est là pour rattraper l'autre (allez à part peut-être Valérie Lemercier), Denis Podalydès est une véritable tête à claque. Je pense que seuls les grands intellectuels de ce monde (cf la presse) peuvent trouver ce film amusant ou poétique. Après chacun ses goûts certes, mais on dirait que parce que c'est Podalydès il faut mettre ce film sur un piédestal ! A éviter absolument.
Le film semblait partir sur un bon rythme et l'interet du début du film m'a fait espéré. Mais comme l'homme perdu le film fini par se perdre et l'interet n'y est plus au bout d'une heure de film. Melvil Poupaud effectue une prestastion louable mais des égarements scénaristique nous endorment un peu et gache un peu le thème abordé.
Un super film français avec des acteurs authentiques qui jouent merveilleusement bien... On est tout de suite plongé dans l'atmosphère du film... Une sincérité émouvante ! Vraiment allez-y ça vaut le coup !
Epoustouflante leçon d'image, ce premier long-métrage récompensé en 2006 du Prix du Jury à Cannes mérite amplement sa récompense. Parce que l'élément à la base du scénario, le voyeurisme des caméras de surveillance, devient le complément psychologique aux sous-thèmes (le deuil et la vengeance), parce que la tension magnifique avec laquelle la cinéaste filme l'ouverture sur le réel qu'offre la vidéo, et la fusion entretenue entre cette réalité mise à nue et le quotidien morne de la jeune femme dépend de la suite de l'histoire, "Red Road" est un film total, qui avance à tâtons, hésitant et maîtrisé à la fois. Le principe de la mise en scène tient sur deux éléments : le fondé de l'image (c'est-à-dire la vue dans un écran de surveillance qui ne ment pas), et le supposé de cette même image (celle qui, dehors, met en scène la femme à la recherche de ses douleurs). L'incrustation dans un même plan du vrai et du faux, à mesure que le récit avance, donne à "Red Road" la possibilité d'exprimer l'état du monde ; un écran n'est plus l'assureur de la sécurité civile, mais une fenêtre sur l'univers. Il ne s'agit plus de surveiller, mais de projeter (son avenir, ses idéaux, ses secrets). L'étonnant travail sonore, faisant resplendir les fonds et les détails au profit des voix, enfouies, est le troisième élément qui vient se superposer sur ce travail d'éléments imbriqués, pour embrasser la totalité de la vision. A manier, au-delà de la vérité et du mensonge de l'image, la perception du personnage face à cette réalité avalée crue et sans filtre, Andrea Arnold suffit à lui donner une âme. Le milieu qu'elle décrit vient aussi intelligemment contraster, jusqu'à la partie finale du moins, avec la mentalité 'sobre' de cette femme ; une Ecosse paumée, faite de laissés-pour-compte, de dealers, de délinquants sous une grisaille terrible et des cités taguées, tandis qu'elle est enfermée dans sa propre rédemption, dénuée de communication alors que, ô ironie, son métier consiste à voir le mon
Le drame prend forme. Le film est beau tragique et émouvant. Mais également d'une maturité impressionnante. Visuellement, le noir et blanc, présent dans plusieurs scènes donne au film un cachet tout particulier.
Très mauvais film rempli d'un humour assez lourd et basé sur un scénario sans intérêt. Sans parler de la médiocrité du casting (on se demande vraiment ce qu'est venu faire Jessica Alba dans ce film). Je déconseille!
Dommage qu'on ne puisse pas mettre de notes négatives. Film raciste (mais du bon racisme c'est à dire anti français). Même pas envie d'en dire plus tellement c'est de la merde.
Complétement raté. On aurait pu s'abstenir. Les comédiens ne sont pas du tout crédibles; surtout Abigail Breslin "Bébé" qui a peine a danser, et qui n'incarne pas du tout le personnage. Les danseurs sont médiocres à côté de ceux de la version originale sans parler du sexe appeal... Et j'en passe... Mieux vaut rester sur la version authentique et retro, mais qui au moins fait rêver.
Entre certaines scènes reprises du seigneur des anneaux, les rangers moustachus, les effets spéciaux, Orcs n'est pas (ou très peu) crédible un instant. Pourtant, le film occupe 1h15 si vous ne savez pas quoi faire de votre temps et que vous désirez voir un film sans prétention et avec un petit budget. Certaines scènes parodiques/comiques ne sont vraiment pas assez poussées, elles auraient mérité d'être exagérer puisqu'ici elles arrachent difficilement un simple sourire. Si vous avez le choix, changez de film, sinon les scènes d'actions arriveront peut être à vous garder éveiller durant 75 minutes.
Un excellent film si on arrive à "entrer dedans" . La photo, les comédiens sont top. C'est lent et plein de sens , tant mieux. Dommage qu'il n'y ai aucun chants orthodoxes .
Je n'ai jamais commenté les films. Cependant, je me sens obligée ici de le faire. J'ai lu bon nombre de commentaires négatifs sur les scènes un peu chaudes et les personnages. Je trouve pour commencer que les personnages jouent très bien leurs rôles. Il ne faut pas oublier que ce n'est qu'une ADAPTATION des livres. Ensuite, vous pouvez vous référer à la description où il y a écrit jeunes adultes ou adolescents et que ce n'est inderdit qu'au moins de 12 ans alors il ne faut pas faire abstraction de tout ceci ! C'est un très beau film je recommande grandement pour ma part.
Ce film est une arnaque totale...il se passe que dalle pendant 1h40 !! Je me suis mis devant, intrigué à l'idée de savoir ce qui allait bien pouvoir se passer et bien j'attends toujours !! C'est lent, c'est lourd (les dialogues crus et puérils autour du sexe sont soûlants au plus haut point !!) et le scénario est bidon et totalement creux !! Encore un film made in US avec caméra au poing, sexe et horreur qui tourne en grand n'importe quoi et qui horripile plus qu'il ne passionne !! Cela devient lassant ! Bref un calvaire que je vous conseille d'éviter à tout prix !!
Un fort bon film, ou l'on va au bout de la souffrance de sdeux personnages principaux. Après A la folie pas du tout il y a quelques années, c'est la deuxième fois que l'on traite réellement du sujet de l'érotomanie, maladie mentale assez terrifiante. Ici, c'est Isabelle Carré qui s'y colle. Elle est extraordinaire de bout en bout, et arrive (presque) à rendre son personnage attachant. La victime, c'est Gilbert Melki, étonnant de sobriété, et tout à fait convaincant. L'opposition est très bien rendue par une mise en scène sobre et classieuse malgré quelques très légères lourdeurs. En bref, un film assez éprouvant, mais qui ne manquera pas d'imposer une réelle estime. A voir.
0 étoile car on utilise abusivement d'un titre de film trés honnête pour nous livrer une suite qui n'a rien à voir!!!! Où est l'univers des snuff movies? Içi, on accumule les seins et les culs pour flatter l'oeil du spectateur et c'est tout..... En plus, l'histoire est d'un classique nauséabond et la fin ne surprendra personne!!! Pas de rythme, trés bavard, cumul des poncifs.... Faites comme moi, ne perdez pas votre temps et zappez-le vite fait
C'est truffé de Gags plus débiles et jouissifs les uns que les autres. Will Ferrell en fait des tonnes et ça tombe bien, c'est le meilleur et de loin dans ce registre. Posez votre cerveau et régalez vous, c'est du lourd!
Un direct-to-vidèo routinier pour la paire de frangins Aaron / Chuck Norris qui relève de la trahison, du règlement de comptes à la mitraillette et du punchline! Cliniquement mort, Chuck n'a pas dit son dernier mot et devient le bras droit d'un boss du crime afin de mieux dèmanteler de l'intèrieur son rèseau de tueurs! De plus un groupe d'iraniens s'est installè à Seattle et il faut les stopper avant qu'il arrive dans le Nord! Dèterminè, Chuck mène donc la danse dans cette sèrie B policière, ne flanchera pas et ira jusqu'au bout sans sourciller! C'est le genre à ne pas avoir la trouille devant son patron en disant ce qu'il pense! Une musique jazzy accompagne un Chuck protecteur remis à neuf : le cheveu long, l'imper très cheap de Cannon Pictures et une tête de six pieds de long prêt à en dècoudre! Le sourire lègendaire revient malgrè tout pour un jeune ado avec, au passage, quelques leçons de karatè! Efficace (la baston dans le restaurant, le final dans l'entrepôt), sans plus, mais jamais ennuyeux! Pour les inconditionnels...
Trop d'ellipses et de maniérisme dans la façon de filmer donne au film un goût d'inachevé voir de calibré. Calibré pour fonctionner à l'internationale avec un melting pot de mauvais goût cinématographique...Lumière, musique, morceaux de (fausses) bravoures. Les espaces restes somptueux mais derrière la vallée rien ne paraît pas même l'ombre d'une qualité technique ou d'une intention louable et sincère d'un cinéaste convaincu. On sera tout juste informé de quelques morceaux éparses de la vraie vie de Gengis Khan...bref trop Hollywoodien pour être finement mis dans le cercle des grands et beaux films de "l'Orient".
Il est incroyable de voir un aussi gros budget dans un aussi film aussi médiocre. Une honte au cinéma francais. Ce que je retiens : film bruyant au raz des paquerettes
Première incursion dans le mythe de Dracula pour la Hammer en 1958, un an après avoir remis au goût du jour le mythe de Frankenstein, Le Cauchemar de Dracula est du même acabit. En effet, on retrouve le trio Cushing/Lee/Fisher avec un grand plaisir dans ce film de vampire au charme indéniable. Christopher Lee est superbe de charisme dans le rôle qui le révèlera au grand public, son visage et sa longue cape noire ne peuvent que rester dans la mémoire du spectateur. Peter Cushing est à nouveau brillant, cette fois il prête ses traits maigres et élancées au gentil mais méthodique et grave Dr Van Helsing. La distribution féminine est moins précise, les critères étant probablement plus le faciès et la poitrine que le véritable jeu d’acteurs finalement peu utile sauf pour celle qui incarne Lucy et qui joue heureusement joue juste. On ne regrettera finalement que Michael Gough qui semble peu inspiré par son personnage, dommage. Terence Fisher se fait plaisir à la mise en scène et se pose comme un très bon utilisateur de gros plans qui arrivent toujours au moment ou il faut pour créer l’intensité nécessaire au film. La bande originale sort quasiment toujours la grosse artillerie pour une musique très premier degré mais réussie. Les effets spéciaux de la scène finale peuvent être considérés comme vieillis mais personnellement je trouve que ça n’ajoute qu’au charme du film.
Après avoir vu "Prisoners", j'avais hâte de découvrir son précédent film, et on peut dire qu'on retrouve la même maitrise et virtuosité dans la réalisation ainsi que la même puissance dans l’écriture. Abordant un sujet épineux comme la guerre du Liban,le film raconte la quête d'origine de jumeaux suite au décès de leur mère et vont découvrir une incroyable révélation.Va en découler un drame familial puissant mené sur un rythme sans temps mort avec une qualité de narration assez incroyable. La fin du film est bouleversante, et nous montre avec brio ce qu'est un véritable "twist". Denis Villeneuve est décidément un réalisateur à suivre de très près.
Bonne petite surprise que fut L'Ombre d'Emily. Mélangeant habilement thriller et humour, Paul Feig nous livre un film fort sympathique porté par un excellent duo d'actrice : Anna Kendrick et Blake Lively. L'histoire est très plaisante à suivre, la réalisation est bien menée, le suspens est présent et il y a beaucoup de musiques françaises utilisées dans le film ce qui est assez rare pour être signalé, surtout sur une production américaine. Je n'ai pas lu le roman dont est tiré le film donc je ne pourrais pas juger l'adaptation en elle-même mais le film, lui, est fort agréable et divertissant. Un bon petit moment.