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Vraiment un trés mauvais film, avec des acteurs vraiment mauvais (ou mal dirigés), des dialogues bien lourds et sans convictions, une réalisation d'amateur un peu trop fan de Burton, des décors sans vie et des costumes de chez H&M. Ce film est une bouse cosmique, j'en ai pleurer de rire à la fin du film.
Une odyssée en forme de quête de l'inconnu, de découverte de soi. Le rythme est soutenu et les acteurs au service de l'impétuosité de leurs personnages : une bande de jeunes loups téméraires qui apprend chacun à sa manière la vie de groupe, le goût de l'aventure.
A défaut de froisser les pro apple et steve jobs en herbe, il vaut mieux regarder le téléfilm "Les pirates de la Silicon Valley" que cette pseudo-biographie ! Le téléfilm a une photographie moins claquante , mais un regard plus juste sur l'histoire réel sur steve jobs and Co et la bataille informatique "grand public" de cette époque ! Une étoile pour la "ressemblance" de l'acteur pour Steve jobs. C'est pour quand le film bill gates ? (ironique)
Je n'ai pas regardé le film dans son intégralité. J ai zappé et j'ai vu la fin. Ça manque atrocement de réalisme, ou sont les décors, les combats, les pirates....??? Red Galion est un téléfilm qui ne mérite pas sa place dans l'univers du cinéma. Mais les allemands sont doués dans le marketing, je l'ai loué en me fiant à la pochette. C'est bon, ça m'a servi de leçon.
predatoor tu pourrais te servir d'un bescherelle stp :)
Du fantastique bas de gamme, tant au niveau de l'intrigue top menue qu'au niveau de l'animation sacrément cheap, même pour les années 80. L'histoire n'avance pas, manquant cruellement de dynamisme. Elle laisse également à désirer dans son contenu, trop léger. L'animation saccadée confère au film une petite touche rétro qu n'aurait pas été forcément désagréable si elle n'avait été aussi prononcée. Les mouvements des personnages sont honteux, défiant toute gravité. La BOF démarre sur des bases intéressantes, mais elle passe trop rapidement inaperçue. Le format bâtard d'1h15 laisse songeur, la fin donne vraiment l'impression d'avoir été bâclée, faute de temps voire d'envie. Rien à voir avec "Le roi et l'oiseau" donc, légèrement antérieur et véritable chef d’œuvre.
Beurk,ce film est pas très passionnant.A part l'actrice principale,la BO métal,et le sujet original,le film est très plat et pas révolutionnaire.
Un très très bon film , superbe histoire , des personnages qui jouent très bien leur rôles ,des combats à coupé le souffle , je m'en lasse pas de le revoir , vivement crow zero 3 !
Le Guetteur s'apparentait à certains de ces thrillers français diablement sombres et captivants. Il n'en résulte qu'une bande annonce alléchante ainsi qu'un premier quart d'heure de bonne augure. Ensuite, c'est le réveil, glacial et grognon. Incohérences, faux et orphelin de la crédibilité la plus mince. On se retrouve avec un film sans charisme, ni dans la réalisation, ni dans l'histoire. Personnages caricaturaux, stéréotypes marqués et taux de prévisibilité à 100%. Le film est un scandale, clairement. A éviter avec véhémence, avec rigueur, parce que concrètement, on n'en tirera aucunes qualités. Un nouveau fil de tissu dans l'immense tapis des navets français.
Un polar horrifique à l'hyperréalisme diffus et constant, dont l'étrangeté se rapproche du vrai au fur et à mesure du déroulement du métrage: Le réalisateur joue avec les symboles de société importants des années 60 - l'avènement des congés ouvriers + l'auto - dont ceux représentatifs et concrets (le sable, les laies)pour amener une présence singulière jusqu'à l'excellent dénouement expert: Inquiétant...
Il est rare que ce mot me vienne en tête pour parler d’un film et sans connotation négative. Mais dans ce cas précis, je n’ai d’autres mots à l’esprit pour en parler : agréable, agréable... Comme le personnage fantastique et tellement drôle d’Agrado, on sent à travers les dialogues, la photographie, la musique entre autres que Pedro Almodóvar veut notre bien et nous présente un film d’une douceur des plus séduisantes. Bien qu’il s’agisse d’un drame, Pedro Almodóvar parvient à colorer son film de personnages éclatants, vifs et de dialogues crus et drôles. À l’habitude, ce sont les femmes, naturelles, atypiques et belles, qui tiennent les rôles principaux et qui mènent à bien cette histoire, ces bouts de vies. Le peu d’hommes présents dans le film sont soient en transition pour devenir des femmes, soient malades ou encore morts. Au final, certains ne trouveront pas de grand intérêt au film et d’autres seront certainement sensible à la poésie presque divine qui s’en émane. Les sujets abordés sont toujours sérieux, sacrés ou profanes et graves, mais ils sont toujours empreints d’une liberté, d’une légèreté dans le traitement. Todo Sobre Mi Madre est à sa façon et pour le spectateur un « Feel-Good Movie », mais pas à l’américaine, non, non, à L’Almodóvar s’il vous plait. Classique!
Ce qui rend le film si détestable, c'est son apathie ! Malgré des moments assez ravissants, où il y avait une vraie idée de mise en scène et des dialogues, la plupart du film n'est juste qu'un mélodrame un peu trop lacrymal, avec toutes les ficelles des films dramatiques, où les situations sont trop attendues. Heureusement que le film s'améliore nettement dans le dernier quart d'heure où le genre est trahi, grâce à certaine prouesse du scénario.
Absolument nul: aucun scenario, pas drôle, un collage de gags absurdes qui ont des prétentions intello-surrealistes. C'est la deuxième fois de ma vie que je quitte la salle car j'en peux plus plus pour l'ennuie et pour l'irritation. Après cette arnaque, le réalisateur devrait sans doute penser à trouver un autre métier moins nuisible. Incroyable qu'il ait reperé de sous pour produire cette enorme merde, et en plus que ça soit arrivée à Cannes et dans de salles branchés comme Utopia.
Film cheap .... jada smith botoxée, Gerard Butler donutsé. Acting cata.stro.phi.que. On dirait un film d'action d'il y a 20 ans. Comme si des français avaient voulu faire un film " comme les américains".
Le choix est simple, soit c'est le film de ta vie ou une arnaque ennuyeuse à mourir. Mais le fait est indiscutable, si certains pourront bâcher le film sur son histoire pourtant magnifique personne ne pourra contesté la beauté du film sur la forme. Immense et magistral The Tree of Life est tout simplement un film marquant d'une fluidité et d'une lucidité rarement vue.
LES TROIS PAPAS ET LA MAMAN. Un remake inutile du succès de Coline Serreau. Spock au commande d'un trio à la mode des années 80, mais à la mode de chez eux...
Le meilleur Dead Or Alive de la trilogie. Takashi Miike nous offre alors une oeuvre onirique et dénuée de toute violence (Ou presque...) dans une première partie lors de retrouvailles amicales émouvantes sur biens des points. Mais connaissant Miike et son amour pour la violence qui éclate d'une secone à l'autre, la deuxième partie est plus que violente avec des assassinats et des entretuades déjantées et surtout bien gores. Mais attention, tous les morts du film le sont pour une très bonne cause, et c'est ce qui rend ce film si beau, si poétique et si inoubliable. Puis j'ai vraiment adoré les deux "héros" qui sortent parfois des ailes d'ange de leurs dos... On est vraiment dans du pur et dans le meilleur de Takashi Miike lorsque ce dernier se révele être un cinéaste humaniste et poétique à souhait contrairement à ce que l'on aurait pu penser avec des oeuvres telles que Audition, Ichi The Killer ou encore Dead Or Alive...
Il faut bien le dire, le principal atout du film est la réalisation de Florent Emilio Siri. Il filme parfaitement les fusillades dans une atmosphère noire et ainsi maintient une certaine tension et un bon suspense. La belle brochette d'acteurs s'en donnent à coeur joie et notamment Nadia Farès, très masculine dans ce rôle. Néanmoins, regarder des fusillades pendant 1h30, c'est un peu long et les dialogues ne sont pas toujours très appréciables.
Le début est pas trop mal, le milieu commence à être moyen et la fin est franchement ridicule ! Difficile de faire une moyenne avec ça mais quand même sur l'ensemble je n'ai pas accroché avec ce film. Tout ce qui était à peu près drôle était dans la bande annonce. Je dirai même que ce qui était dans la bande annonce était mieux parce que les scènes comiques sont très mal rythmées dans le film. Sur l'ensemble du film j'ai trouvé que tout sonnait faux, les réactions des personnages ne sont absolument pas réalistes. On n'y croit pas une seconde et c'est un bon gros défaut pour un film. Enfin, je tenais à dire qu'Anna Faris est une des plus mauvaises actrices que j'ai vu au cinéma. Elle sonnait bien dans Scary Movie mais pas plus. Une grosse déception au final.
Un sujet difficile avec une bonne interprétation , mais tout cela n'arrive pas vraiment à nous passionner .
Punaise c'est quoi cette critique de la presse: vraiment n'importe quoi !! Perso j'ai trouvé ce film très bon. Mention au gosses qui jouent la 1er partie, ils sont très bons. 2eme mention à kevin bacon, qui fait le méchant comme personne. J'avais déjà eu l'occasion de m'en rendre compte dans hollow man. Je trouve que cet acteur est vraiment sous utilisé. Après, que l'histoire soit romancée: normal hein c'est pas un reportage. Reste après effectivement des pistes d’amélioration.comme éviter de faire venir un prêtre à la fin du procès qui sert un alibi béton aux 2 assassins: personne n'a eu l'idée de lui demander pourquoi il ne s'est pas pointé dés le début du procès.Mais il est à classer dans les bons films: donc à regarder sans problème, en oubliant les critiques presse qui ne servent vraiment à rien. A se demander s'ils regardent vraiment les films.
Jeune handicapée mentale, Dora est enceinte alors que sa mère tente désespérément de l'être une nouvelle fois. La réalisatrice suisse, Stina Werenfels, a décidé de placer le spectateur dans une zone d'inconfort maximum, en posant les bonnes questions : la sexualité des personnes handicapées et leur libre-arbitre, la confusion des parents, l'irresponsabilité du futur père, le point de vue des autorités de tutelle ... Mais elle ne donne pas de réponses ou alors d'une grand ambigüité et crée le malaise dans des scènes à la limite d'une complaisance douteuse. Dora est un film très difficile à voir jusqu'à un dénouement très ouvert qui manque d'honnêteté.
Comédie pas drôle et sans imagination assez représentative des oeuvres qui se cherchaient au début des années 90: suis-je encore dans les "80's" ? Bref, un petit M.J.Fox qui n'en fait, lui même, que le minimum.
Porté par un Mel Gibson au mieux de sa forme livrant une interprétation intense, juste et bouleversante de se Patriote cherchant à libéré son pays mais espérant surtout se venger du meutre de son fils, "The Patriot" signé une nouvelle fois du très bon Roland Emmerich offre donc un film poignant et parfaitement réaliste de cette guerre pour la libération de l'Amérique. Le film bénéficie donc d'un premier rôle parfait, mais aussi d'un méchant parfaitement crédible joué par un Jason Isaacs bluffant, d'un Tchéky Karyo toujours bon et des autres second rôle Joely Richardson, Heath Ledger et Chris Cooper parfaits. Un très bon moment de cinéma tant par le jeu des acteurs que par l'histoire qui vous prend au tripes. Brillant, Intense = Génialisime.
Un très bon film. Les acteurs sont bons, les personnages sont attachants, on se laisse entraîner par l'histoire de ce jeune homme un peu perdu qui perd son père.
Il était temps que la saga se termine.Car "Scream 3" montre de sérieux signes de faiblesse.Transférer les lieux d'action à Hollywood se révèle assez artificiel et perdant le charme bucolique propre aux campus provinciaux.De même,on sent une dérive vers le genre parodique.Les meurtres se révèlent plus drôles qu'effrayants.Le découpage est frénétique,il n'y a aucune montée de tension.L'édifice repose quasi-intégralement sur le couple Arquette,dont la complicité étonnante transparaît à l'écran.David Arquette et Courteney Cox qui ont visiblement été peu regardants sur le scénario,tout heureux à l'idée de retrouver Craven.Neve Campbell est toujours aussi transparente.L'histoire du tueur dérive vers des souvenirs familiaux et des peurs soi-disant enfantines.Grotesque.Reste le savoir-faire de Wes Craven lors de rares séquences réussies,jouant avec le décor(la maison factice par exemple).Le nouveau casting ne dégage aucune sympathie.Où sont les Rose Mc Gowan et Jamie Kennedy?!On n'est plus dans le cinéma d'épouvante mais dans l'exploitation commerciale d'une saga,qui aura tout de même durablement relançé le genre horrifique.
Ce film a été beaucoup trop critiqué!!!!!!!! Personnellement j'ai bien aimé. Bon, ok, il manque peut-être de moments spectaculaires, mais dans l'ensemble je me suis bien divertie.
Un film redoutablement efficace. Pas besoin de gros budget et d'effets spéciaux à outrance pour nous faire frémir.
Une daube qui multilpie dialogues creux, effets spéciaux ratés et scénario qui tient sur un demi-ticket de métro. Un des pires navets que je n'ai jamais vu. Fuyez ! Allez plutot voir du coté de New York avec ce bon vieux Cloverfield !
10/20 j'ai vu pire, c'est dommage je pense qu'il faut etre americain bref c'est loupé....
Prenez Mad Max 2, Conan, un peu d'Indiana Jones et tout un tas d'autres productions marquantes des années 80 mélangez le tout avec du bon bis italien et on obtient Les barbarians, on honteux film misogyne faisant l'apologie du patriarcat. Je suis totalement scandalisé par cette apologie de la virilité, ces hommes qui réfléchissent uniquement avec leurs muscles et leur verge... On a un film donc qui est destiné aux mâles hétéros cisgenres, autrement dit tous ces crocodiles qui nous agressent dans la rue... Ici les torses huilés ne sont là que pour rassurer le jeune mâle sur sa virilité. Les deux héros complètement abrutis soulèvent leurs beaux substituts phalliques, se les échangent... En toute hétérosexualité bien entendu. Pourquoi ne pas justement assumer l'homosexualité histoire d'avoir un film respectable et plus queersfriendly ? Parce qu'ils se font des bisous les jumeaux, on aurait eu l'occasion de faire un film qui montre le progrès, l'acceptation de toutes les sexualités. Deodato a donc raté l'occasion de saisir le progrès et de faire avancer le monde vers un avenir radieux et des printemps qui chantent ! Et on a juste l'exact inverse...
M3RDe!!!! Quel catastrophe. Je suis allée au cinéma pour célèbrer mon onzieme anniversaire et ca m'a vraiment deçue. En tant que fille du même âge que Paloma je crois qu'elle n'a pas du tout bien representé la souffrance de notre génération. Un caméscope?! De nos jours ca n'existe même pas. Le film n'est pas convaincant, et je SAIS que personne n'appellerait leur chat Constitution (Le mien s'appelle A'ymee-DeTyrone). Et Renee: c'est quoi ton affaire??!!!!?? ps. la texture du chocolat n'est pas important. pps. le poisson est mort . ugh.
Un raté qui fera date comme le plus mauvais film de super-héro de ces dernières années.
Une bonne enquête à la Columbo ou personne n'est ce qui semble être & les institutions bien trop rigides pour être efficaces: La scène de la fin est particulièrement révélatrice...
Un très bon épisode, qui fait moins bien que Casino Royale mais qui fait quand même mieux que Quantum Of Solace. La performance de Daniel Craig est impressionnant, avec aussi un Javier Bardem (en blond) qui à l'ai plus impressionnant et plus terrifiant que jamais.Je trouve qu'on ne vois pas énormément Bérénice Marlohe, la soi disante french Bond Girl, moi j'aurais plus penser à Naomi Harris qu'on voit quand même beaucoup plusAvec des cascades étonnantes, des coups feux qui ne s'arrêtent jamais, des scènes d'actions, d'armes et cascades réunis font tout simplement un mélange explosif. Je vais beaucoup parler de la prestation de Judi Dench en M qui est tout simplement incroyable ,elle nous donne beaucoup d'émotion à la fin de ce film, quand elle se fait tuer par Raoul Silva (Javier Bardem)Le réalisateur Sam Mendes et les designers nous font un générique subtilement bien fait, avec du sang et une chanson interprété et écrite par Adèle nommé "Skyfall" comme le titre du film. On voit quand même bien l'évolution de Bond avec les femme entre ce dernier opus et les James Bond à l'époque de Roger Moore et Sean Connery. Avant Bond couchait avec au moins dix femmes dans le film, mais dans les années 80, ou Timothy Dalton à succédé à Roger Moore, le Sida est arrivé et on voit bien maintenant quee Timothy Dalton,Pierce Brosnan et bien entendu Daniel Craig, couche ou séduit que 1 ou 2 femmes dans le film. Bon ce dernier opus est à voir pour tous les fans de la saga depuis 1962 à l'époque de Sean Connery mais vous serez plus déçu par rapport à Casino Royale.
Gus van Sant n'a visiblement aucune imagination, ou alors il est très paresseux, car quand on fait un remake, en général c'est pour donner une version un peu différente en tenant compte de l'époque dans laquelle on le fait afin d' apporter du modernisme. Mais là rien, il n'y a rien de neuf, à part la couleur, cette relecture moderne du chef d'oeuvre d'Hitchcock recopie quasiment scène par scène et plan par plan son illustre modèle, sans imagination, sans innovation, sans l'efficacité technique dont le Maître avait le secret et sans effet de surprise... tout juste y'a-t-il un rajout avec une scène très maladroite de masturbation, chose qu'on ne pouvait évidemment pas montrer en 1960, elle n'était que suggérée. Le scénario de Joseph Stefano a donc été réutilisé sans rien changer, de même qu'on a réemployé sans vergogne la musique de Bernard Hermann qui avait si bien servi le Psychose de 1960. Ceci dit, les acteurs sont plutôt bons, ils font leur job, encore que le choix de Vince Vaughn n'est peut-être pas très approprié, en dépit de son talent, il donne une vision de Norman Bates bien différente d'Anthony Perkins, mais on n'y croit pas ; le seul qui tire son épingle du jeu, c'est l'excellent William H. Macy dans le rôle du détective Arbogast. C'est donc un film qui ne sert strictement à rien, totalement inutile, sinon pour permettre aux nouvelles générations qui n'ont pas vu le chef d'oeuvre d'Hitchccok, de frissonner légèrement, mais j'ose espérer que ce public aura l'occasion et surtout l'envie de voir le Psychose originel, le seul et unique, et qu'il n'en restera pas là...
Dans la trilogie Red Riding,1980 est l'opus qui tient le mieux sa ligne de conduite.Avançer coûte que coûte dans l'enquête de l'Eventreur du Yorshire,sans trop s'embarrasser d'artifices.A ce titre,l'agent de Manchester,Hunter,flic usé,brisé et plutôt obséquieux se retrouve seul contre tous.Ses collègues se méfient de lui,ses supérieurs s'en servent comme d'un piston,et même sa femme est suspecte."Dans le Nord,on fait ce que l'on veut".Cette formule prend tous son sens,quand on voit que l'enquête patine plusieurs années après,que les vrais coupables sont impunis,que la police tente de noyer le poisson.Encore une fois,la mise en scène atone ne rend pas justice à la précision sociale des bouquins de David Peace.Entre une certaine langueur et une interprétation inégale,on a du mal à être captivé.Reste la peinture d'un lieu et d'une époque réaliste,qui insiste sur le marasme économique et social des années Thatcher.
quand on note un film, il est de bon ton de présenter les bons comme les mauvais cotés d'un film. avec iznogood, la difficulté fut dabord de visionner le film, et d'en trouver ensuite les qualités...j'avoue que j'ai du mal tellement le film prone la bétise assumée, et nous fait sentir l'argent que les comédiens ont accepté pour s'humilier dans ce grand navet. en esperant que cet argent leur a permis de produire des projets plus "acceptables". au moins iznogood n'aura pas été fait en vain.
Et une de plus ! Une comédie française qui n’a pas vraiment de message à délivrer alors elle occupe le temps avec des vannes des vannes des vannes. Ok les acteurs sont bons (quoiqu’on ne découvre rien de neuf sur eux). Ça ronronne sans surprise. On a vu pire, mais on a vu mieux.
Pour moi, "Quelques heures de printemps" est un chef d'oeuvre. Il y est question de la difficulté de communiquer, de l'extrême complexité du rapport filiale. Alain sort de prison et retourne chez sa mère. Leur silence respectif traduit cette incapacité à se dire qu'ils s'aiment et pourtant c'est un fils et sa mère qui s'aiment mais qui restent ancrés sur leur rancoeur. La maman d'Alain est atteinte d'un cancer incurable et ce qui m'a frappé, c'est que le poids de la maladie n'est pas évoquée, c'est plus la question du choix de la mère d'Alain. Précisons toutefois que ce film n'est pas un éloge du suicide assisté mais une invitation indirecte et implicite à s'interroger sur le respect que nous devons avoir quant aux choix de nos proches. Il n'y a pas de jugement à porter sur le choix du suicide assisté mais plus à méditer sur le sens des choix en général. Hélène Vincent est sublime, absolument gracieuse et on s'attache à son personnage, ce petit bout de femme qui, on le ressent, contient toutes ces émotions. Vincent Lindon est, comme à son habitude, incroyablement émouvant, on sent qu'il aspire la douleur de ses personnages jusqu'à l'éprouver lui-même. C'est à mes yeux un des meilleurs acteurs français. Un film humain, beau dont je ne suis, pour ma part, pas ressortie indemne.
L'affaire est mauvaise... Course poursuite horrible, l'histoire tourne en rond et en rond, même s'il y à des scènes de fusilade ou de combat, on s'ennnui ferme. Pas un bon Seagal.
Une vraie daube. Je suis encore dans la salle, j'en ai tellement marre de ce film que je vais voir les notes qu'il a reçu et la je suis sur le cul!! 1h30 de film basé uniquement sur des blagues et des vieux clichés racistes vu, revus et re-revus ça suffit quoi. Insupportable. Si vous aimez tous ce qui touche au scénario, a la finesse de l'humour passez votre chemin.
C'est vrai que l'on peut reprocher une vision un peu trop romantique du couple Barrow/Parker (les vrais adoraient la violence) mais il faut reconnaître qu'Arthur Penn nous offre un superbe film qui n'a nullement vieilli. Les scènes de fusillades sont parfaitement maîtrisées et le final fait très Peckinpah. Bonnie and Clyde est du vrai cinéma, un très beau film, un classique devenu mythique. Beatty et Dunaway sont excellents dans les rôles titres sans oublier Gene Hackman et l'amusante appariton de Gene Wilder.
Revu avec un grand plaisir ce classique typiquement 80’s (la belle B.O. de Tangerine dream). Le film de Bigelow était précurseur sur bien des points dans la relecture moderne du mythe du vampire, inspirant ainsi avec plus ou moins de bonheur bon nombre de films récents. Et surtout quel punch dans la mise en scène déjà à l’époque.
superbe film avec des scénes de cascade impressionnantes surtout la vertigineuse descente en parachute de jessica biel qui de plus est terriblement belle et sexy. l'histoire tient la route et l'on passe un moment de fortes émotions.
Une comédie romantique de 77 minutes. Rien que ça,ça n'annonçait rien de bien. Et il n'y a pas de miracle. "Paris-Manhattan" pose son unique argument originel sur cette pharmacienne,obsédée de Woody Allen,et qui se rêve donc en héroïne libre et spirituelle. Alice Taglioni fait ce qu'elle peut avec ce pitch catastrophique,d'autant que l'alchimie avec Patrick Bruel n'est pas du tout au rendez-vous. Comment dès,croire à leur coup de foudre. On sent aussi que la réalisatrice a voulu créer un univers gentiment loufoque pour rendre hommage à Allen,mais les situations sont trop pauvres pour cela. Enfin,comment a t-elle pu convaincre Woody Allen lui-même de faire une apparition dans son film? C'est un coup d'éclat,qui ne change rien au mépris que l'on éprouve pour ce film opportuniste et vide.
Tous les habitant du Nord (et les autres) reconnaitront dans ce film le travail de documentation. Ce film décrit sans la propagande des dirigeants politiques actuels la réalité politique de terrain. Ce film est le meilleur de sa catégorie. Le jeu des acteurs est top et les personnes crédibles. Aucune hésitation à avoir. Il faut voir ce film.
un très grand film qui marqua ma jeunesse par ses scènes noires et irréalistes un bon mélange entre musique et cinéma. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5