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Que dire ! Pour un cinéphile impossible de commencer mieux l’année qu’avec un tel film.Mon metteur en scène préféré,mon genre préféré et des acteurs qui sont devenus des compagnons au fil de ma vie.Ce film est avant tout beau,c’est du cinéma parfait égalable mais pas surpassable...Chaque plan est un regal pour l’oeil et savoir ainsi situer des personnages dans des extérieurs n’est pas donné à beaucoup d’auteurs.Le reste est une question de goût et de sensibilité personnelle.Il faut tout de même savoir regarder.Le personnage principal est un salopard notoire,il laisse se marier avec son propre frère la femme de sa vie,il a un passé douteux,aucune morale,tue les gens par derrière,vole un mort,massacre les indiens et leur nourriture et va même jusqu’à priver un cadavre de son paradis.Le film est tout le contraire du racisme, condamné à travers l’effroyable reard noir de John Wayne, car en dehors de Nathan et de l’armée ,les autres blancs sont plutôt équilibrés et ne souhaitent que la paix.Un fois de plus chez les Ford, les femmes occupent la place qu’elles meritent dans notre monde:la première et le machisme n’est qu’une apparence tout autant que l’humour si nécessaire pour supporter notre condition humaine. Regardez et écoutez attentivement chaque personnage féminin, principalement l’épouse du fermier voisin :tout le coeur et l’âme de John Ford y sont contenus. La cinquième étoile manque, je m’autorise à la rajouter.
Un joli film ,plein d'humanité et joie de vivre africaine Partie de son Alsace d'adoption,la chanteuse,( personnage plein d'entrain,attachante, et de poésie), part en voyage dans les contrées lusophones du monde .A la recherche de ses racines personnelles et musicales qui la conduiront à retrouver sa famille en Angola. Un beau et intéressant projet à savourer aussi musicalement: en découvrant de styles musicaux méconnus.Comme un bel ode à la lusophonie.Courrez-y c'est revivifiant .ça fait toujours plaisir d'entendre du portugais quand on l'apprend
C'est peut-être le meilleur film d'Henri Verneuil! Pour "Un singe en hiver", le cinèaste a souhaitè la collaboration de Michel Audiard et le rèsultat est une avalanche de rèpliques cultes: "Attention aux roches et surtout attention aux mirages, le Yang-Tsè-Kiang n'est pas un fleuve, c'est une avenue!" ou "Oui monsieur, les princes de la cuite, les seigneurs, ceux avec qui tu buvais dans le temps et qu'on toujours fait verre à part, dis toi bien que tes clients à toi, ils vous laissent à vos putasseries, les seigneurs, ils sont à cent mille verres de vous...eux, ils tutoient les anges". Deux grands acteurs: Gabin et Belmondo, inoubliables, leur complicitè dans le film est èvidente! La sensibilitè de Suzanne Flon, le cabotinage de Paul Frankeur, l'excentricitè de Noël Roquevert, les superbes extèrieurs de la côte normande et la merveilleuse musique de Michel Magne font que le film se regarde toujours avec autant de plaisir. "Un singe en hiver", c'est aussi des morceaux de bravoure d'anthologies comme la cuite entre Gabin et Belmondo, une corrida d'automobilistes avec un Bèbel en matador èmèchè et un gigantesque feu d'artifice (sans aucun doute le plus beau du cinèma), pour une pètarade nocturne mèmorable! Au final on obtient un immense chef d'oeuvre du cinèma français...
Quelle lourdeur. Un humour (à 2 sesterces) similaire à "Mission Cléopâtre" et "RRRrrrr !!! " mais 10 ans plus tard ça ne fonctionne plus et ça gave. Le film a au moins le mérite de rester dans l'univers du Marsupilami grâce à ses acteurs aux rôles débiles. La patte d'Alain Chabat commence à saouler en utilisant le même humour lourd tout au long de ces long-métrages pour alimenter, voir remplacer totalement les dialogues. Le genre de réalisateur qui se ballade toute la journée avec un calepin lui permettant de noter toutes ses blagues et jeux de mots qui le font sourire pour les répertorier dans ses films. Un film qu'on aurait voulu "qui n'existe pas" mais "qui n'existe" malheureusement. A conseiller pour les enfants uniquement.
Très sobre, très touchant. Ce film, minimaliste, pourrait donner des leçons aux réalisateurs français incapables (pas tous mais beaucoup) de tenir une caméra. Rien de spectaculaire mais beaucoup d'émotions qui transportent le spectateur.
« L’Etrange incident » est une gifle de laquelle on se remet difficilement. Ce premier sommet dans l’œuvre de Wellman sidère autant par l’implacabilité de son constat (le Mal est dans la nature de l’homme, profondément ancré) que celle de son geste, sec et sans concession. Pas de rédemption possible ici, y compris pour le « héros » (Henry Fonda) conscient mais passif. La justesse des comportements, qui est la marque du cinéaste renforce encore l’acuité du regard que le cinéaste pose sur la nature humaine (sans illusion mais vibrante sous le soleil noir de l’ambivalence). Ajoutez à cela une mise en scène redoutablement concise et vous obtenez un objet cinématographique d’une pureté absolue.
Quittant le port de Gloucester, l’équipage de l’ «Andrea Gail» tente une dernière sortie dans l’Atlantique Nord pour pêcher l’espadon. Basée sur des faits réels, l’histoire démarre calmement nous permettant ainsi de nous familiariser avec les personnages aussi bien masculins (mention spéciale à John C Reilly en papa attendrissant) que féminins (Diane Lane, Mary Elizabeth Mastrantonio, Karen Allen, Cherry Jones). Une fois en mer et dès que les éléments commencent à se déchaîner, le rythme s'accélère, la tension augmente et le film de Wolfgang Petersen devient captivant, parsemé de quelques séquences joliment émouvantes. Le casting est de tout premier ordre, les effets spéciaux sont vraiment hallucinants.
Bonne surprise!! Je ne m'attendais pas à un film aussi prenant et c'est surtout la présence de Christian Bale qui m'a poussé à le voir: et bien je n'ai pas été déçue. Même si le scénario n'a en soi rien de très original et que les dialogues sont parfois un peu pauvres (ce qui convient plutôt bien aux personnages), on se laisse embarquer dans l'histoire facilement et on oublie vite la grossièreté du propos. Évidemment, le film n'est pas sans rappeler Training Day, mais Christian Bale, l'anti-héros, lui donne une toute autre consistance. Les seconds rôles doivent être mentionnés, notamment Eva Longoria qui en quelques scènes parvient à nous prouver son talent. Un film qui laisse un petit goût amer et qui n'est pas pour me déplaire, bien au contraire!
C'est du Yves Robert pur jus c'est-à-dire qu'on a le droit à un casting de gros malade, à une histoire d'amitié véritable et à une ode à l'hédonisme. On peut ajouter à cela un talent pour capter l'air du temps ; comme le fera aussi l'excellent "Alexandre le bienheureux", "Les Copains" annonce Mai 68. En plus, Georges Brassens a composé une de ses meilleures chansons pour l'occasion. Là on se fout de trois institutions qui étaient encore sacro-saintes dans la France gaullienne : l'Armée, l'Eglise et l'Administration. Si quelques éclats de rire viennent parfois à sortir en particulier lors du discours d'une belle pertinence dit par Philippe Noiret dans l'église ou quelques fois grâce à la fâcheuse tendance qu'ont les gradés d’obéir aveuglément aux ordres les plus cons, l'ensemble tourne trop en rond et le rythme est trop inégal pour qu'on ne ressente par des pointes de lassitude qui ressembleraient presque à de l'ennui. De plus, on peut regretter que contrairement à ses six partenaires Michael Lonsdale n'ait pas un personnage qui soit consistant. Donc c'est loin d'être le meilleur film d'Yves Robert, les grandes qualités de son cinéma se sont mieux exprimées ailleurs.
D'emblée il faut faire abstraction sur le fait que Sophie Marceau joue ici l'épouse de Brasseur son papa dans "La Boum" (1980-1982) ! Le matériau d'origine est solide, de l'exotisme à l'érotisme saupoudré de suspense aurait dû nous tenir en haleine. Malheureusement l'exotisme se résume à un ersatz de film colonialiste et les paysages de Haïti ne sont jamais mis à leur juste valeur. L'érotisme se résume à Sophie Marceau se dénudant et minaudant, certe elle est magnifique mais c'est un peu juste pour jouer la carte sulfureuse. Le côté psychologique est tout aussi mince, car trop sous-exploité, trop caricaturé avec un parallèle homme-femme bien simpliste. Un thriller fade et lisse, sans rebondissement ni twist sérieux pour un dénouement tout aussi simpliste. Site : Selenie
Wouaw, accablantes ces critiques presses et spectateurs, pour une fois les avis se rejoindraient..? et bien ravi de m'opposer avec vigueur avec ce petit panel de critiques super pro (distinguer l'ironie de cette phrase) et ce tout petit panel de spectateurs (humains après tout) qui s'attendait à un film comique très certainement, avec gages pourquoi pas un peu salaces? mauvaise pioche! Ce film est très bon. C'est un drame, sous la forme édulcorée, décalée des films dits de comédies. On ne pleurt pas, on ne crie pas, on ne montre pas ses émotions de films dramatiques, et pourtant on les devine. Et c'est tout ça la réussite du film, en plus de ne pas nous accabler avec un triangle amoureux (pourtant réclamé par un spectateur ici-présent) ultra-exploité dans les films français ou même américains, on nous livre des personnages tout en pudeur, et en ce sens décalés mais pas romancés. Ils existent. L'interprétation de qualité parfait une histoire d'amours et de vie surtout, avec une certaine lenteur? non, avec pudeur, distinction. Alors amateurs de films cocos, passez votre chemin... non, justement, découvrez autre chose que des fadaises que vous pourrez voir à tire-larigot! vous êtes en présence d'un film petit budget pour petit public, mais un grand public. Vous ne vous ennuierez pas.
Curieuse sortie que celle de ce film dont je n’avais jamais entendu aucun buzz autour avant ! Encore un film détruit par les médias qui en font une sortie confidentielle… Aucune promo de Cage en France et je n’ai quasiment rien vu aux Usa ! Et la sortie ce mercredi en même temps que le FRELON VERT et d’un film français avec Gérard Lanvin, très médiatisé, n’arrange rien… Plusieurs médias comme TELERAMA, LES INROCK, TELE POCHE, TELE 7 JOURS, LE PARISIEN, France-SOIR, ne chroniquent pas sa sortie et n’en parlent même pas !!! Heureusement qu'il y a eu un reportage au JT 20H de France le mardi soir. Grosse surprise : le film a commencé à être tourné à la toute fin 2008, le film a donc 2ans !!! J'ai mis beaucoup de temps à entrer dedans, pourtant il y a de l'action tout de suite... C'est une série B mais une bonne série B tournée dans de magnifiques décors d'hiver d'Autriche et de Budapest, avec des rebondissements de bonne facture et une fin qui m'a fait éclater en larmes tellement l'émotion était jolie ! Le film rappelle parfois un peu " Le nom de La rose" dans lequel jouait le même RON PEARLMAN. J'ai bien aimé la relation avec le jeune qui intègre l'équipe et sa vaillance. Un bon divertissement. 7 / 10
Tandis que le premier opus n’avais rien d’exceptionnel, cette suite est encore plus bancale. Scénario sans queue ni tête, aucune créativité de réalisation ni d’idée d’écriture. C’est faible, très attendu et sans grand intérêt. C’est dommage l’idée de faire une suite qui commence au même moment que l’original avait un certain potentiel. De même les deux acteurs de The Raid sont à peine employés. https://www.facebook.com/la7emecritique/
Un bon van damme dans la lignée de la plupart de ses films du débuts des années 90 !! De nombreux et bons combats , accompagnés par une excellente BO
D'une vulgarité et d'une débilité profonde. Ce film n'a aucun intérêt. les blagues sont puérils et se résume à pipi caca popo ! grand travail d'élaboration félicitations !
Vraiment très médiocre ce reboot de « La Momie » ! Sur les points positifs, commençons par les effets spéciaux et les scènes d'actions. Parsemés pendant le film, ils sont assez impressionnants comme la scène de l'avion, la renaissance de la momie et ses créatures à la zombie ou encore les grandes tempêtes de sable. Tom Cruise fait du Tom Cruise et sur le plan action, ça marche toujours aussi bien. Sofia Boutella interprète bien également son rôle avec un certain charme. Sur les points négatifs, le scénario se dépérit au fil de l'histoire. Le début est plutôt correct et on s'enfonce dans une histoire ridicule et une fin pitoyable. Intégrer Russell Crowe en Henry Jekyll et son entreprise de recherches de monstres dans l'histoire m'a paru un peu absurde sur le coup. J'ai appris par la suite que son personnage est là dans le but de développer un univers « Dark Universe » avec tous les grands monstres et légendes. Et bien si cela commence comme ça, on est mal barré pour la suite... Bref, un bon divertissement visuel mais une pauvreté réelle du scénario, à remettre la barre un peu plus haute pour les prochains films de l'univers. cinephile-critique.over-blog.com
Ennuyeux du début à la fin. Un film sans réelle originalité. Des clichés, des clichés et encore des clichés ! Un film purement commercial qui ne distrait pas pour un sou. Le premier reste de loin le meilleur. Ce qui ne laisse rien de bon à imaginer pour le 3e vollet... Encore un futur film commercial !
La Mutante IV fait l’impasse sur toute la continuité établie lors des trois premiers volets et délocalise son intrigue au Mexique. Le scenario est légèrement moins stupide que celui de l’opus précédent (le contraire eut été étonnant), mais en dehors de ça, on est dans le même type de productions fauchées destinées au marché de la vidéo. Les acteurs sont peu crédibles, les effets numériques trahissent un budget dérisoire et le duel final entre les deux mutantes façon « Power Rangers » est d’une nullité crasse. Je pense qu’il est temps d’arrêter les frais.
Le portrait interessant d'une femme en quete de plaisirs sexuels et d'amour ideal.J'ai surtout gardé en memoire pendant un tres long moment la fin abominable de ce film.Le plan da la lumiere qui clignote sur le visage eteint de diane keaton est certainement pour moi un des plus beaux du cinema, du moins c'est un plan que l'on est pas pret d'oublier. Sinon, l'interpretation de keaton est superbe.C'est sans nul doute un de ses meilleurs roles.Sinon, richard gere ne joue pas mal non plus.Bref, un classique des années 70 qui de nos jours reste tres rare a trouver.
Les 4 Fantastiques et le Surfer d'Argent est un film d'action très nul. Mr Fantastic et la femme invisible sont sur le point de se marier, lorsqu'ils se font attaqués par une nouvelle menace: le Surfer d'argent. Le film n'est pas réussi, moche, une mauvaise suite.
Car Fusi (titre original) raconte l’histoire d’un homme trop grand et trop gentil, perdu dans un monde sali par la perversion et le manque d’espoir. Fusi a appris à se contenter de peu et encaisser la brutalité des autres, car son physique et sa personnalité ne rentrent pas dans les normes dictées par la société moderne. Il tente alors de se faire aussi petit et discret qu’il le peut pour ne pas déranger l’ordre établi. Quelle connerie… Pourquoi le fait d’écouter du heavy metal et de représenter des batailles de la Seconde guerre Mondiale sur un plateau serait moins cool que de se bourrer la gueule devant des filles à moitié nues ? Bon, je l’avoue, la réponse est dans la question… Ha ha ! Mais quelle fille ne craquerait pas pour un homme qui lui tient compagnie alors qu’elle est enfermée dans un placard en pleine dépression, et qui lui dédicace sa chanson mielleuse préférée à la radio, quitte à se griller auprès de son présentateur fétiche. Certes, les femmes craquent toujours pour les bad boys superficiels en premier, mais face à Fusi, il y a de la concurrence, moi je vous le dis ! (...) Suite sur mon blog :)
Difficile de se faire une opinion vraiment précise sur ce « Yves ». D'un côté, difficile de nier l'imagination de Benoît Forgeard pour offrir un scénario étonnant (un frigo intelligent prenant peu à peu le dessus (physique et intellectuel) sur son propriétaire, il fallait oser), offrant quelques moments vraiment savoureux tout en posant un regard critique et pertinent sur notre société, notamment à travers notre addiction aux nouvelles technologies (poussée ici à l'extrême et dans une logique assez absurde (quoique)), rendant relativement imprévisible son évolution du début à la fin, la beauté presque irréelle de l'irrésistible Doria Tillier étant assurément un atout précieux. Pourtant, dès les premières minutes j'ai eu beaucoup de mal à adhérer à l'entreprise. Forgeard a une approche de la mise en scène que je n'aime pas trop, ce à quoi s'ajoute une certaine tendance à la vulgarité, ce choix d'avoir fait du héros un chanteur de rap me laissant souvent dubitatif, n'étant pas (du tout) amateur de ce genre musical, même si un effort a indéniablement été fait sur l'écriture des textes. Je pourrais écrire beaucoup plus longuement sur le sujet, aussi bien pour énumérer les points positifs comme négatifs, mais les quelques lignes ci-dessus expriment assez bien mon ressenti général concernant un titre sur lequel je n'ai pas forcément envie de m'appesantir tant j'en suis sorti presque groggy, parfaitement illustré par la scène finale : culottée, mais limite scabreuse. Expérience étrange, audacieuse et pas vraiment convaincante.
Une série B qui n'a vraiment rien à envier aux grosses productions hollywoodiennes de ces dernières années. Highwaymen est un Road Movie endiablé, terriblement efficace pour peu que l'on se laisse embarquer dans cette histoire de vengeance sur fond de course-poursuite.
Chef d'oeuvre ! La meilleure bio sur un musicien de génie et un acteur qui ne l'est pas moins ! Jamie Foxx mérite son Oscar, Ray est éternel et après son décès il revit grâce à cet acteur qui a su comprendre the genius dans ses moindres détail. La BO est évidemment parfaite avec un scénario étudié et qui n'oublie pas les parts d'ombres de Ray Charles. Superbe !
La misère permet de créer de beau documentaire! C'est déjà une chose!
Ultime Evasion (2008) ne renouvelle pas le genre, Rupert Wyatt réalise ici un banal film carcéral avec une énième intrigue se focalisant sur un groupe de prisonniers qui vont tout faire pour s’échapper de la prison dans laquelle ils sont enfermés. La présence de Brian Cox, Joseph Fiennes, & Damian Lewis ne permet pas de sauver les meubles, face à une mise en scène labyrinthique, où les flash-back sont en surnombre, on finit par s’y perdre et ne plus rien y comprendre. Une série B qui promettait un agréable divertissement, mais hélas, il faudra aller voir ailleurs.
Ce chabrol brille tant pour son intrigue perverse, que pour son ambiance malsaine. Une fois de plus l'auteur tire à bout portant sur une bourgeoisie totalement décadente et rongée par ses vices. Stéphane Audran est tout simplement géniale dans ce rôle de bourgeoise pimbêche et perverse. Virulant et caricatural. Du grand Chabrol...
Voici le film qui a la meilleure réalisation au point de vue d'un voyage dans le temps. Pas aussi drôle que les "Retour vers le futur". Mais vraiment très bien tourné et très réaliste. A voir !
Bon, on ne va pas se mentir, ce Jack Reacher est un film d'action/thriller somme toute assez classique (les mauvaises langues diront prévisible). Mais toutefois ça reste un film très plaisant, pas bête (c'est de plus en plus rare qu'un film d'action ne prenne pas son spectateur pour un idiot), avec des scènes d'action dantesques, une intrigue plaisante et jamais ennuyeuse, un duo Cruise/Pike qui fonctionne et une mise en scène de McQuarrie (le gars qui a scénarisé Usual suspect et réalisé le très bon MI5... Ça suffit comme CV) absolument parfaite. On se rappellera aussi d'un glacial Werner Herzog en méchant, malheureusement sous-exploité, mais dont la présence à l'écran est énorme. Du divertissement d'action vraiment très sympathique et honnête.
J'ai beaucoup aimé ce film qui donne des frissons et nous retient en haleine jusqu'à la fin. Les roseaux qui ondulent, la brue qui court la nuit et le démon m'ont bien fichu la frousse. Magnifiquement filmé, tout distille l'angoisse. Surtout les regards...
Coup sur coup trois romans français que j'avais lus et diversement appréciés viennent d'être portés à l'écran : "Tout, tout de suite" (Sportès-Berry), "Elle" (Djian - Verhoeven) et aujourd'hui "L'Origine de la violence" écrit par Fabrice Humbert et réalisé par Élie Chouraqui. Ces adaptations posent des questions qui me passionnent depuis longtemps. Peut-on réaliser un grand film à partir d'un mauvais livre ? Oui : c'est le cas de tous les films de Kubrick adaptés d'oeuvres littéraires sans grand intérêt y compris "2001...". Peut-on réaliser un mauvais film à partir d'un bon livre ? C'est le cas hélas de cet "Origine..." Car le drame autofictionnel de Fabrice Humbert sorti en 2009 était terriblement réussi. Il mettait en scène un professeur de lycée qui croît reconnaître son père dans la photo d'un détenu du camp de Buchenwald. Cette découverte n'est que la première d'une série de révélations sur des secrets familiaux longtemps enfouis. L'histoire n'est pas sans rappeler "Un secret" le roman de Philippe Grimbert adapté avec beaucoup d'élégance par Claude Miller. L'élégance, c'est précisément ce qui manque à Élie Chouraqui. L'auteur de "Paroles et Musique" et de "Ô Jérusalem" filme à la truelle. Les flash back dans les camps de concentration sont d'une pachydermique maladresse. Et le choix de César Chouraqui pour jouer le jeune héros est calamiteux.
simplement fun, très bon effets spéciaux, personnage caricaturaux a souhaits un joyeux délire a voire et revoir.
"Rose et le soldat" France 2 le 20.04.2016 Ne fait pas une fresque historique qui veut, et encore bien même, l'ambition ne suffit pas ! Il faut les moyens adaptés qui semblent faire défaut ici ! Et au sein d'un casting moyen, j'ai bien aimé Testot et Malavoy qui me semblent les deux seuls comédiens crédibles de ce film...Pour le reste... Surtout Légitimus que je n'arrive pas à prendre au sérieux (lui non plus semble-t-il,, et même Zita Hanrot que beaucoup portent aux nues alors qu'elle manque de naturel et surjoue son rôle : pas convaincante. Manque de naturel : c'est ce qui caractérise bien ce film où tout semble artificiel. Bref, je ne me suis pas senti une seule seconde concerné par cette romance contrariée. Pas d'avantage par un thème archi usé. Pour les amateurs du genre peut-être, pas pour moi en tout cas ! willycopresto
Une etude indique qu'un spéctateur sur deux ayant vu ce film se soit suicidé d'ennui... Franchement, c'est p-e un film expérimental ou alors cet art est bien trop complexe pour moi mais c'est juste monstrueusement horrible en tout genre!!
Après Doux, Dur et Dingue (1978) de James Fargo, Buddy van Horn a réunit pour la seconde fois Philo Beddoe (Clint Eastwood) & Clyde, l'orang-outang dans une nouvelle aventure à travers Ça va cogner (1980). Il s'agit de son premier long-métrage (il retrouvera à deux autres reprises Clint Eastwood avec L'inspecteur Harry est la dernière cible - 1988 & Pink Cadillac - 1989, qui sont les seuls films qu'il a réalisé par la suite). Cette comédie s'avère relativement brouillonne et simpliste, destinée à la fois aux enfants et aux adultes, le scénario est extrêmement mince et ne nous permet pas d'en rire excessivement. Pire, certains passages s'avèrent même lassant, comme ceux avec les motards néo-nazis qui se travestissent en femmes. Clint Eastwood s'en sort comme il peut mais on a de la peine pour lui de le voir dans pareilles situations.
Search Party est un ersatz de Very Bad Trip, reprenant le cocktail, bande de pote dont l un deux est complètement débile, un autre sérieux et un timide qui se retrouvent dans des situations impossibles suite à un mariage raté. On va avoir le droit successivement à des trafiquants d organes, un chargement de cocaïne, des flics mexicains plutôt curieux ... Les acteurs sont moins convaincants que dans Very Bad Trip mais le film est tout de même plus amusant par son côté décomplexé même si cela ne vole pas haut.
Un très bon film à la fois thriller et dramatique, un bon niveau de jeux d’acteur. Un sénario plus que correct et un suspens omniprésent dans l’ensemble. La tension monte au fur et à mesure et on découvre des choses auxquelles on ne s'attend pas du tout.
Un film sans queue ni tête où il ne se passe quasiment rien d'intéressant. Les personnages sont beaucoup trop nombreux pour qu'on ait envie de les suivre. Ils s'ennuient et nous aussi.