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Edward Norton plus habitué au rôle plus musclé et plus dramatique s'essaye cette fois dans la comédie et surtout pour la première fois derrière la caméra. Mais le résultat n'est pas trés réaliste. Contrairement à Ben Stiller qui est plus dans ses cordes, la comédie, lui vole la vedette. Chacun son domaine. Imaginez Ben Stiller joué le rôle d'Edward Norton dans "American History X" ou "Fight Club" ce serait pathétique.
Si "Dragons" est, au-delà de ses qualités techniques, aussi réussi, c'est parce que Dreamworks y crée l'un de ses personnages les plus attachants et implique donc le spectateur dans cette quête initiatique. Pour une fois, la firme prend son propos au sérieux et ne sous-estime pas le jeune public.
Petit thriller très joliment construit et réalisé qui en 1h20 nous emmène dans une ambiance ouatée au possible. Catherine Frot en pianiste fragilisée suite à un accident nous montre qu’elle devenue l’égale des plus grandes. Quant à la petite Françoise Deborah elle est parfaite dans ce rôle complexe d’une adolescente déterminée à se venger de celle dont elle croit qu’elle lui a volé sa carrière de soliste. Le film est très ambigu et l’on se demande à tout instant si la jeune fille a vraiment envie de mettre son plan à exécution. Pour un premier essai il s’agit d’une vraie réussite. Dans les bonus du DVD Denis Dercourt nous montre qu’il a une vision très précise du cinéma qu’il veut mettre en scène.
Pas mal. Des scènes qui trainent un peu en longueur mais sinon ce film passe bien. Bon bien sûr, ce n'est pas un film américain, pas de gros budget mais un scénario "honnête". :)
Un des pires films qu'il m'ait été donné de voir. Le texte subtil de Lagarce est tellement pris à contresens que ça en est triste à pleurer. Xavier D. réduit la pièce en charpie avec un adaptation vulgaire, indigeste et criarde. Non seulement il n'a rien compris à cette histoire mais il trahi en plus les intentions de l'auteur. Le ridicule de certaines scènes, musicales notamment, est juste ahurissant. Les raccords sont mauvais, l'utilisation du flou insupportable. Xavier D. est incapable, jusqu'à ce qui aurait dû être le monologue final, de redonné la parole à un son auteur de peur qu'il lui fasse de l'ombre, même mort. Xavier D. n'est pas un réalisateur, c'est une marque. La marque du Fast-food du cinéma indépendant. Ecoeurant.
Ayant adoré "Drive", "Only God Forgives" et "Bronson" je ne pouvais qu'avoir envie de continuer la filmographie de ce cher Nicolas Winding Refn, et quoi de mieux que de commencer par sa célèbre trilogie "Pusher". Un premier volet très prenant même si il y'a certaines baisses de rythme à certains moments mais rien d’affolant, le casting est vraiment efficace, Mikkelsen est surprenant dans ce rôle, surtout quand on l'a connu dans des rôles comme Hannibal, la réalisation à l'épaule est entraînante et bien géré mais Refn m'a habitué à mieux, surtout grâce à ses magnifiques plans dans Drive et OGF, le scénario n'est pas inédit mais bien écrit et comme dit plus haut très prenant, la bande son envoi du bois et voilà quoi, je sais pas quoi dire de plus à part que je m'attendais à un truc ultra violent et que finalement il ne l'est pas tant que ça, Refn ne tombe pas dans la violence gratuite et c'est tant mieux.
Rémi Bezançon signe là son premier long métrage, une charmante comédie pleine de saveur et d'humour et quelle originalité!
Le budget de ce film est inversement proportionnel à son intérêt. Succédant au parfait Astérix Mission Cléopatre, il est vraiment raté. C'est plat, beauf, pas marrant... Quand des blagues sont fines, on les comprend, mais on en ri pas tellement elle sont mal placées... Bon, j'étais au courant que ce film était un navet, mais à ce point...
Une comédie anodine,plutôt méconnu et mal-aimée dans la filmographie de notre zébulon préféré,Louis de Funès."L'homme-orchestre"(1970)joue encore une fois sur son côté irascible,autoritaire,sur son abattage comique et gestuel.Il ne sort que très peu de sa zone de confort,sauf pour quelques chorégrahpies faciles.Mais comme De Funès reste De Funès,on se satisfait toujours de le voir faire son show.Il incarne ici un chorégraphe,qui veille sur sa troupe de danseuses de façon très rigoureuse.Pas de petits amis,pas de nourriture grasse,du sport quotidien et des répètes à n'en plus finir.Normal que l'une d'elles dise stop,ce qui va entraîner tout le quiproquo à venir à propos d'un échange de bébés à Rome.Olivier De Funès est également de la partie en benêt.Toutes les chansons et danses donnent un côté très kitsch,très seventies au film.On se fiche éperdument des atermoiements des demoiselles.La seconde partie est pénible,manque de surprises et d'un scénario un tant soit peu travaillé.
Troisième long-métrage pour Nicholas Stoller, après nous avoir séduit avec Sans Sarah rien ne va ! (2008), il était descendu dans notre estime avec le décevant American Trip (2010), cette fois-ci, avec 5 ans de Réflexion (2012), il remonte dans notre estime sans pour autant nous donner entière satisfaction. Du haut de ses 120 minutes au compteur, son dernier film peine clairement à satisfaire sur toute la durée, le film en fait des tonnes, les classiques de la "rom/com" US avec ses poncifs sont bel et bien là (l’amour parfait, les désillusions, les déchirements, les réconciliations et enfin, le happy-end de rigueur). Pourtant avec Judd Apatow en tant que producteur et Nicholas Stoller à la réalisation, on pouvait être en droit de s’attendre à une sympathique et hilarante comédie, mais à vrai dire, il faudra surtout beaucoup de patience pour parvenir à supporter cette avalanche de niaiserie mollassonne et vulgaire (ce qui explique sans doute pourquoi le film a été classé "R", à savoir interdit aux moins de 17 ans sauf accompagné d’un adulte). Le film est en effet vulgaire, comme toute comédie signée Apatow, c’est en quelque sort sa marque de fabrique. Cela aurait pu être efficace si le film n’avait pas autant trainé en longueur et avait évité d’être aussi répétitif. Concernant les acteurs, si Jason Segel s’avère parfait en tête d’affiche, on regrettera que ce soit face à Emily Blunt (la mono-expressive), sans oublier la participation de Rhys Ifans. Après avoir supporté le film tant bien que mal, c’est une envie irrépressible de célibat qui nous gagne, c’est grave docteur ?
Après avoir réuni une classe très politiquement correcte (avec toutes les ethnies possibles de la terre), Walt Disney nous balance un nouveau Spiderman sans saveur ni odeur. D'un ennui tout au long de la projection, se film devrait être interdit au plus de 16 ans tant le scénario et les dialogues sont débilitants et infantiles. Mon dieu, mais où est donc passé Sam Raimi avec son casting de rêve ? Toby Maguire est de loin le Superman le plus abouti et le plus accompli dans sa prestation. Que Mervel et Sony s'arrêtent avec cette franchise. Ils n'ont plus rien à raconter ! Je m'en retourner à mes 3 DVD de Sam pour me consoler de cet échec cinématographique.
Aprés son excellent premier opus, Rob Zombie nous livre une suite tout aussi violente, sanglante et brutale que le premier film. Il n'y a aucun temps mort, Rob Zombie attaque dès les premiéres scénes. La tension est toujours aussi forte, les acteurs sont toujours aussi convaincants (dommage cependant que le jeune Michael Myers ne soit pas interprété par Daeg Faerch comme dans le premier film) et la musique ou plutôt le theme toujours aussi stréssant. De plus, je trouve la fin vraiment parfaite et elle permet de conclure en beauté ce dyptique d'Halloween signé d'une main de maitre par Rob Zombie. Deux des meilleurs slashers que j'ai vu. Je vous conseille vivement de les découvrir.
Après avoir vu la bande-annonce, j'attendais beaucoup de ce film, qui semblait impressionnant et intéressant... Et bien en fait les seules scènes impressionnantes sont celles qui figurent dans la bande-annonce et l'histoire est tout sauf intéressante! C'est du classique de chez classique! Un alien débarque, veut détruire l'espèce humaine, puis commence à s'attacher à quelques personnes et se dit, à la fin, dans un élan de générosité : "Bon allez, ça va, j'vais vous laisser encore une chance parce que j'vous aime bien". Pitoyable... Mais le plus navrant, c'est le pseudo-message écologique ; "Nous venons vous tuer parce que vous ne respectez pas la terre". Enfin personnellement j'ai trouvé ça très drôle, mais ce n'était pas le but recherché, je pense... Bref, "Le Jour où la Terre s'arrêta" de Scott Derrickson ( 2008, remake du film de 1952 de Robert Wise ), est un film à éviter, car il n'apporte vraiment rien de nouveau au cinéma de SF.
Décevant de voir comment un bon court métrage peut se transformer en mauvais long métrage. J'ai lu le scénario d'origine et je me suis dit que c'était très bon. Mais quand j'ai vu le résultat en long, je n'ai rien ressentit : même les scènes qui devraient être fortes psychologiquement ne me font rien ressentir !! Vraiment dommage.
S'il y a un bien un film d'animation à montrer aux enfants de tous âges, c'est bien "Mon Voisin Totoro" ! L'adjectif "totoresque" aurait même sa place dans le dico tant celui-ci est un chef-d'oeuvre illustrant à lui seul les esprits de bonne humeur, de découverte, de simplicité, de poésie, de douceur, de fantaisie, de beauté, etc... Une histoire simple avec des personnages trop meugnons (Meï), trop bizarres (Le Chat-Bus), trop tout-doux (Totoro), trop-trop-trop en fait ! ^^ C'est d'un charme fou et on ne peut s'empêcher de rire devant tant d'espièglerie, de sourire devant tant de poésie enfantine. Les décors sont absolument magnifiques, le scénario intelligent, les scènes cultes (presque toutes en fait^^). Les enfants les plus petits adorent et les grands aussi... Enchanteur.
L'un des films qui a révélé Stanley Kubrick. Même si l'ensemble est tout de même assez expérimental, on est surtout surpris par l'atmosphère, extrêmement bien rendue, et le noir et blanc, qui donne à ce film coté mystérieux qui est le bienvenu. Même si l'histoire est plutot banal, il y a vraiment quelques excellentes scènes, notamment l'avant dernière, remarquable. Une sorte de mini film-culte.
Pour son premier film "Sixième sens", M. Night Shyamalan avait fait appel à Bruce Willis pour le rôle principal. Et quand on connait le succès qu'à rencontrer ce film, il est logique de s'attendre à ce que le jeune réalisateur fasse une nouvelle fois appel au célèbre acteur pour un autre film. C'est le cas pour "Incassable" où cette fois-ci il joue le rôle de David Dunn, un homme ordinaire qui va être le seul survivant d'un accident ferroviaire. Ce miracle ne va pas passer inaperçu car un certain Elijah Price, joué par Samuel L. Jackson, qui est atteint d'une forme d’ostéogenèse, va rencontrer David Dunn pour tenter de le convaincre de l'une de ses théories. Bruce Willis et Samuel L. Jackson sont tous les deux excellents dans leur rôle respectifs, Bruce Willis prouve une nouvelle fois qu'il 'est pas qu'un simple acteur de films d'action et qu'il sait jouer bien plus. M. Night Shyamalan réalise un nouveau film captivant avec une mise en scène inventive comme il sait le faire. Il démontre à tous que "Sixième sens" n'était pas un coup de chance et qu'il a réellement beaucoup de talent. Il refait d'ailleurs appel à James Newton Howard pour composer la musique du film. Celle-ci offre une tension au film, un suspens qui ne lâche pas le spectateur jusqu'à la fin. Ce suspens accompagne un scénario très bien ficelé avec des personnages bien développés, en proie au doute et à l'espoir. "Incassable" est une nouvelle pépite d'un M. Night Shyamalan trop souvent sous estimé.
Assez lent dans l ' ensemble , on a du mal a s ' attaché aux personnages.
Malgré une intrigue assez faible et quelques maladresses, le spectateur s'étonne donc à éclater de rire dans certaines scènes ( celle du lançé de couteaux ). En conséquences, Gilles et Corinne Benizio font passer gentillement leur message ( vive les fantaisites ) dans une ambiance bon enfant dont leurs enthousiasmes font de cabaret paradis une belle réussite.
Une excellente comédie française qui ne tape pas dans la lourdeur, et qui au contraire, ce révèle être plutôt intelligente! Ce qui fait la force de cette comédie c'est ses acteurs que j'ai trouvé tous impeccable, excepté Noom Diawara, pas si convainquant que ça . Mais la grosse surprise c'est Ary Abittan, dont habituellement je n'aime pas l'humour, mais la... il était très bon, Pascal N'Zonzi et Christian Clavier formant également un duo de choc ! Les diversités ethniques favorisent l'ouverture à plusieurs situations comiques, on rigole du début à la fin même si il y a un petit creux au milieu du film, le scénario est simple et caricatural, mais justement ça tombe pas dans le pathos et on y prend goût . Même si la fin est prévisible. Une comédie qui remonte un peux le niveau, même si j'ai bien aimé "Le Crocodile du Botswanga" c'était un peux immature, la c'est une situation plutôt réaliste et dont le sujet parle à tout le monde ! Le rôle des filles viennent compléter la bêtise de leurs maris, donc on rigole quand même plus avec les gars, même si leurs airs désabusés nous feront également rire . En bref c'est une excellente comédie qui propose des situations comiques intelligentes portés par de très bons acteurs (excepté 1 ou 2), avec un scénario simple mais efficace. N'hésitez plus, du rire en perspective !
Une version que l'on pourrait croire écrite pour notre très cher Robert "Freddy" Englund. Je pense que ce film n'a de l'original que 50% de l'oeuvre mais se regarde super bien. Perso, j'ai bien aimé, la mise en scène est pas mal du tout et l'histoire est très plaisante.
Après avoir quitté le pays pendant quelques années pour son travail (au FBI), Henry est de retour chez lui. Avant son départ, il avait laissé sa mère dans un triste état : déprimée et terriblement obèse, étrangement, à son retour, c’est une toute autre femme, elle est devenu un canon ! (C’est à partir de là que l’on prend conscience du potentiel du film !). Elle qui ne sortait jamais de chez elle, depuis qu’elle est devenue « potable », elle collectionne les hommes et sort même avec un jeunot, jusqu’au jour où elle rencontre un séduisant voleur d’œuvres d’arts. Si avant même de voir le film on se doutait que celui-ci serait loin d’être une réussite, au final, c’est pire que cela, le film est prévisible, les rebondissements sont sans surprise et les acteurs grotesques ! Le tandem Meg Ryan / Antonio Banderas n’arrangeant rien, ni celui formé par Selma Blair / Colin Hanks. Les gags tombent à plat et le film s’enlise jusqu’au bout.
Beurk est exellent. Je m'attendais a moins bien, un chef d'œuvre qui mérite des dizaines d'Oscar !! On s'attendait absolument pas a la fin et l'intrigue est exceptionnelle. Bravo aux scénaristes et encore mille bravos aux acteurs !!!
Mes enfants ont adoré. Super films, personnages attachants, histoire sympa. Les mauvaises critiques ont oublié l'age du public à qui s'adresse ce film.
Un film très sympathique et très touchant à voir de suite !!
J'ai beaucoup aimé ce film , je trouve qu'il ne prend pas parti d'un coté du conflit Israël/Palestine . c'est une histoire vraiment touchante avec d'excellents acteurs , à voir !
Je hais ce film! Sans blague,ce film renferme une morale que je déteste vraiment,le fait de ressortir tout le temps la même morale de merde qui stipule que si tu es laid,les filles ne t'aiment pas,que les sportifs sont des mecs cools et branchés,de faire passer les gens normaux pour des ringards,dire que les profs sont tous des losers et des gens ennuyeux,tout ces stéréotypes et ces clichés qui malheureusement sont réels pour finalement faire passer un mauvais ce qui m'énerve par dessus tout,c'est de voir que la seule chose auxquelles s'intéressent ces adolescents sont leurs problèmes personnels,bref,des gens sans ambitions et sans plus on nous raconte à tout les instants les trucs chiants et bidons sur l'ement si vous aimez les comédies musicales,je vous déconseille fortement High School Musical
Avouons-le, "Phantom of the Paradise" est "LE" Film de mon adolescence : cette relecture défiant sans vergogne les limites du kitsch en les appliquant aux mythes (usés) de Faust et du Fantôme de l'Opéra, sans oublier bien entendu Dorian Gray, a été un jalon de ma cinéphilie naissante. Comment ne pas continuer à l'aimer malgré ses "défauts" ? Une pop music grandiloquente mais curieusement touchante - entre pastiche humoristique et émotion sincère, voici un grand écart étonnant ! - coule à flôt pendant l'intégralité du film, et la vraie star du Paradise est le "vrai" compositeur (mise en abyme ironique, pour le moins, à travers le sublime "échange de voix" entre Swan et Leach), l'incroyable Paul Williams, vieux bébé hideux perruqué de platine, quelque part entre Howard Hughes et Andy Warhol, fascinant et terrifiant condensé de tous les producteurs démiurges de l'histoire du spectacle. En outre, en stylisant l'action et les personnages, De Palma, qui suit une logique ici plus Kubrickienne que Hitchockienne, lance les premiers jalons de son oeuvre future, à travers les thèmes ici encore seulement effleurés du voyeurisme et de la domination et la manipulation par l'image. Mais au final, au delà des considérations nostalgiques ou intellectuelles, il restera toujours pour notre plus grand bonheur une petite poignée de scènes parfaites, comme celle du Phantom composant dans sa cellule technologique, ou encore comme le monstrueux final du film, vision dionysiaque sous acide d'une orgie rock'n'rollienne.
il faut avoir un moral blindè pour voir ce film norvègien! Mais peut-il en être autrement lorsque le rèalisateur Joachim Trier tente de brosser la libre adaptation du "Feu follet" de Drieu La Rochelle ? L'affiche est belle et aguicheuse, et donne vraiment envie d'aller à la rencontre de ce mètrage venu de Scandinavie! Malheureusement "Oslo, 31 août" dèçoit et provoque une fatigue de vivre assez pompeuse! Cette balade du temps perdu ne doit être vu que pour Anders Danielsen dont la fragilitè à fleur de peau est bien retranscrite à l'ècran! On frôle souvent l'ennui mais c'est curieusement de cette lassitude, que sourdent, sans crier gare, des bouffèes de bonheur pour un èventuel nouveau dèpart! C'est quand même moins dèsespèrant que le film de Louis Malle dû sans doute à la lumière estivale d'Oslo! Mais quand même, l'histoire peine à nous faire partager le dèsarroi du personnage principal...
Comment dire, quel film de M----E!!!! Histoire super naze, José on attend des meilleurs choix de films de ta part parce que là, ça vaut des points. Navrante la comédie, et surtout pas drôle, super mal ficelé. Seuls points juste de ce navet le jeu de José, et de certains autres acteurs " sa femme dans le film", et le "PONEY".Hahaha Pour info, j'ai mis une étoile, pour Mr GARCIA dont je suis fan.
Qui a laissé trainé une caméra à côté de papy Redford... et qui a payé pour ce naveton ? Faut-il le répeter, le métier de Metteur en Scène est inadapté après 50 ans car l'esprit artistique s'est étriqué et le confort de l'argent enlève tout talent. Arrêtez SVP de prendre les cinéspectateurs pour des pigeons. Interminable discussion oiseuse du genre "Je m'engage pour mon pays mais mes dirigeants sont des nazes donc je m'engage pas mais je m'engage quand même et je prends le spectateur pour un gogo". J'y touche (au système Militaro Industriel Américain) mais sans y toucher car j'ai trop peur A MON AGE. Si vous avez deux heures à perdre, perdez les.
En sortant de la salle je me suis dit mais ce film est une escroquerie.En effet que nous montre t-on une histoire d'amour d'une mievrerie sans nom entre un officier SS et une jeune femme juive.Sans l'histoire des faux papiers et de la fuite de l'héroine le filme aurait pu durer 15 minutes.De plus je ne vois pas l'intérêt de la présence de boringert et de Anémone.Cette dernière doit dire en tout et pour tout une dizaine de mots.A oublier
Le premier sentait déjà le filon usé jusqu'à la corde... Alors que dire du 3 ? ? ? Malgré une dernière scène bien flippante (qui ferait l'affaire d'un petit court-métrage), à oublier très vite...
Excellent film qui nous tient en haleine durant tout le long du film. Très oppressant et immersif on secroirait enfermé avec le personnage principal En plus, la fin change des fins que l'on a l'habitude de voir
Un film anecdotique, inutile, et même ridicule.
On touche le fond, le film le plus débile qu'il m'est été donné de voir depuis belle lurette. Les acteurs sont naze, l'humour est totalement pitoyable. Le scénario est niait, stupide et totalement prévisible. Les dialogues eux surpassent tout le reste. On se croirai dans un film pour jeune puceau en manque qui voudrait se redonner le moral (Remarque le thème du film est basé sur ça). A éviter au plus vite.
Je suis encore dans la salle et je remercie vivement : 1. le fondateur d'Apple pour l'Iphone que j'ai entre les mains. 2. Le créateur du cinema "Le Mazarin" d'Aix en Provence d'avoir réalisé une salle à l'intérieur de laquelle on capte la 3G.
Dès le départ du fait de la narration un peu particulière on a du mal à s'intéresser au personnage principale donc quand le film commence à se disperser dans les histoires des autres personnages le décrochage est facile. La réalisation n'est pas mauvaise et il y avait de l'idée mais il manque un moteur, un style ou une couleur pour vraiment nous entrainer.
Résumons. Des petits bourgeois londoniens traversant une crise relationnelle, pour se donner bonne conscience tentent de "sauver" King's cross et leur couple par la même occasion. Au passage on les voit sauver une famille bosniaque pour nous démontrer que ce sont des bons samaritains (forcément, ils sont riches, éduqués et portent des petits pulls en cachemire) Je ne sais même pas où placer l'aventure Jude Law/Juliette Binoche car je ne suis même pas sûre de savoir à quoi elle a servit, à part faire toute la bande-annonce du film... Enfin bon, heureusement qu'ils sont là ces deux là, sinon ce film ne serait pas seulement long, il serait carrément indigeste...
J'adore , Le Suspence durant le film est present , Richard Gere joue son role au top , Franchement vous adorez si vous aimez les thriller
"Dark Water",primé au festival de Géraldmer,a contribué à la renommée du cinéma d'épouvante à la japonaise.Hideo Nakata réussit son entreprise de tension croissante,dans le sens où la menace est diffuse,imprécise,et rend donc mal à l'aise.Pas facile d'être une mère seule pour élever son enfant de 5 ans avec des moyens réduits.Contraintes d'emménager dans un appartement insalubre,le lieu se révèle vite inhospitalier,et quelle est donc cette eau qui coule inlassablement du plafond?Une première partie assez intéressante,où Nakata peaufine la psychologie de cette mère désemparée,de sa fille pensive;et insiste sur les difficultés de la famille monoparentale dans un paysage urbain tel que Tokyo.Malheureusement,on attend,on attend et pas grand chose ne se passe.La récurrence de l'élément eau est employée à toutes les sauces:pluie,baignoire,container,robinet...avec une insistance agaçante.Une gamine,orpheline,le teint pâle,les cheveux dans les yeux,ça ne vous rappelle rien?Si,bien sûr,"Ring"du même Nakata.Manque d'idées neuves?Ce fantôme est là pour rappeler la peur de l'abandon pour un enfant.Bien,mais plutôt insuffisant pour capter durablement l'attention,d'autant que les moments de sursaut sont quasi inexistants.
"Ceux qui restent" est un film qui se traîne. C'est vrai que les dialogues sont pas mal et que les sentiments sont justes, mais c'est quoi l'intérêt de cette histoire ?
Ces dernières années, Disney nous avait habitué à des chefs d'oeuvres uniquement en collaboration avec les studios Pixar. Ici, ce n'est pas le cas, mais pourtant, Raiponce est tout bonnement exceptionnel. Evidemment on est chez Disney, et le gros gros point noir, ce sont les chansons ... En essayant de faire aussi bien que les Grands Classiques Disney, ils nous pondent la plupart du temps des musiques qui gachent vraiment tout. Mais pour le reste, les musique ( hors chanson donc ) sont exceptionnelles. Raiponce casse l'image de la princesse niaise et ça fait un bien fou, de même pour Flynn. Bref, un pur chef d'oeuvre.