CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
4ème version des Invasions de profanateurs de sépultures après celles de 1953,1978 et 1993,celle-ci est l'œuvre d'Olivier Hirschbiegel,cinéaste allemand qui s'essayait-là au film de commande hollywoodien. "Invasion"(2007),est comme on pouvait s'y attendre,sans âme,un peu trop spectaculaire,ne jouant pas assez sur les peurs paranoïaques et intimes de cette psychiatre qui voit toute la population devenir inhumaine,par suite d'un virus transformant en extra-terrestre tout ceux qui l'approche. Nicole Kidman est plutôt convaincante en beauté glaçée qui fait le maximum et plus encore pour protéger son fils d'une contamination. Mais était-il nécessaire que leurs rapports soient aussi mielleux? A ses côtés,Daniel Craig parsemait ses répliques d'une ironie british qui sera un bon entraînement pour le rôle de James Bond qu'il obtint au même moment. La partie thriller est presque plus probante que la partie SF/horreur,désamorçée par des effets grossiers(musique assourdissante,démarche mécanique des E.T...). Si le film se suit sans déplaisir,il s'approche quand même sévèrement du nanar dispensable.
Une grosse daube !! Ce film peut avoir l'air sympathique et divertissement, mais il n'en est rien !! A la base, je l'ai regardé pour Eva Longoria (Desperate Housewives, Bad Times) et Jason Biggs (Anything else, American Pie) mais même si vous aimez ses acteurs, ne perdez pas votre temps avec cette daube.
En général,on est friands des comédies belges avec leur humour absurde,burlesque qui se permet de balançer sur tout et n'importe quoi avec vigueur et inventivité. Sauf que là,on passe son tour. "Il était une fois une fois" n'existe que pour son seul postulat: l'image peu glorieuse des Belges par les Français. Et c'est parti pour 90 minutes de blagues vaseuses,d'accents râpeux et de numéros d'acteur de cirque. FX Demaison se ridiculise en pseudo prince belge,et Anne Marivin se commet encore dans une niaiserie. Seul Jean-Luc Couchard,zébulon wallon bien énervé met un bon coup de pied dans la fourmilière. Entre les situations vaudevillesques même pas drôles et une histoire d'arnaque hôtelière à coucher dehors,on a là une nouvelle comédie bas de gamme,sans script préalable.
Une comédie sympa mais qui fait plutot sourire que rire. Bigard en pretre m'as plus mais ca reste très simple. Une bonne morale a la fin mais voila. Ca aurait été un très bon téléfilm mais pour du cinéma c'est pas terrible.
S'il y a bien des qualités à reconnaître dans ce "Chez Gino", c'est qu'il est vraiment sympa et bien honnête. On identifie bien là d'ailleurs la patte de l'ami Benchetrit, que ce soit dans son humour gentillet digne de son précédent "J'ai toujours rêvé d'être un gangster" ou bien encore dans cet attachement qu'il a pour cette vision édulcorée des vrais-faux bandits tels qu'on se les imaginait dans notre enfance. Alors certes, il fait souvent sourire ce film sans prétention qui prend pour postulat de tourner un faux reportage sur un faux mafieux. En cela, par cet hommage qu'il semble vouloir rendre aux films "cheaps" il joue un peu sur le terrain de "Soyez sympas, rembobinez" ce qui n'est pas un piètre modèle. Cependant, ici, l'élève n'atteint pas du tout le niveau du maître. En effet, trop souvent le film paraît bien trop "cheap" pour que l'hommage ne se transforme pas en débacle. Même si le fait de jouer sur la caricature du cinéma à deux sous est volontaire, c'est tout de même ennuyeux quand cela se ressent sur le rythme de l'intrigue ou sur la crédibilité des rôles joués. OK, José Garcia et Anna Mouglalis ont du bien s'amuser à ne pas prendre au sérieux ce film, mais ils en font bien trop, si bien que ce "Chez Gino" tombe très vite dans le registre de la simple petite farce facile et pas travaillée. Alors « sympathique », moi je dis oui... Mais j'avoue que j'ai trop souvent été déconnecté de l'intrigue pour dire que j'ai passé un réel bon moment. Dommage donc...
Bon, je savais à l'avance que ce film n'aurais rien à voir avec les grands films de gangster...mais là, c'est plutôt décevant. Les 20 premières minutes du film sont intéressantes...mais seulement ses 20 minutes car, que se passe-t-il ensuite? Une partie des yakuza par en vacances à la plage et vous voilà parti les 3/4 du film à voir des yakuza s'amuser avec des feu d'artifice, des flingue, danser comme des pingouins... Ils s'amusent, il sont content, c'est chouette mais au final, ça sert à quoi ?! J'ai pas trouver d'intérêt à voir ce film, même si le talentueux Takeshi Kitano a un rôle qui lui va comme un gant. Seul point intéressant: les musiques qui s'enregistre bien en mémoire.
Déjà, un film qui se passe intégralement à Hambourg où on n'entend pas un mot d'allemand, parce que tout est tourné en anglais, ça fait un peu de mal à la crédibilité... EN fait c'est le film d'espionnage revu et corrigé pour le public anglo-saxon. D'ailleurs, tu remplaces "islamiste tchétchène" par "espion soviétique", tu as un film de guerre froide parfait. Pour le reste, un scénario, des personnages, des situations assez bateau.
un trés grand film à voir absolument l'intrigue est original et les acteurs tre bon
Une comédie vraiment familiale, et quelque peu niaise, qui convient très bien aux enfants. Malgré le costume et le maquillage, on retrouve Jim Carrey, au-delà de sa voix française, grâce à sa façon d'être. Bien que ce rôle ne soit évidemment pas celui de sa vie.
C'est tout gentil, tout beau mais le coup de foudre n'a pas eu lieu de mon côté.
Sans intérêt. Eventuellement en noir et blanc sur un vieux téléviseur à tube... Impossible à regarder tant c'est vide de contenu.
dans le genre nanar y a pas mieux, lawrence Fishburn qui est un excellent acteur a un role antipathique insupportable le donneur de leçon le ,pseudo patriarche d'un peuple c'est complètement ridicule , toujours les mêmes dialogues téléphonés boooo vilains blanc n'importe quoi je croyais que american histoire x était l'un des pires films sur le racisme mais là ça touche le fond et le dépasse largement
C'est rare de voir un film qui se rapproche à ce point des rêves et des cauchemars...
Un nouveau premier film français de toute beauté que l'on doit à une réalisatrice avec qui il va falloir compter : Carine Tardieu. La jeune femme vient de réaliser "La tête de maman" , un petit bijou sur les affres de la période adolescente , interprété avec une grâce inouïe par tous les acteurs et doté d'une mise en scène étincelante et riches de trouvailles. Ce qui séduit dans ce film , tout d'abord c'est son intemporalité , pas de période précise , ni de lieu défini , pas d'ouverture sur le monde extérieur par quelques médias qu'ils soient. Un parti pris qui fait que l'on entre dans un univers assez libre et qui laisse une grande place à l'imaginaire. Ensuite , une histoire peu banale , celle d'une adolescente , qui décide de retrouver l'amour de jeunesse de sa mère afin de lui redonner la vitalité qu'elle a perdu et essayer de se réconcilier avec elle. Une histoire qui aurait pu être cloisonné et déroulé d'une manière classique , si il n'y avait pas ce choix de liberté d'action qui fait que certaines choses assez simples mais impossibles dans la vie courante deviennent ici réalisables parce que normales. Cette approche original fait que "La tête de maman" est un film à la fois drôle , émouvant , le tout magnifié par toute la poésie qui se dégage de chaque scène , une poésie assez proche d'"Amélie Poulain" ou de tous les films de Tim Burton ("Edward aux mains d'argent" et "Charlie et la chocolaterie" en particulier).Des films vu à travers des yeux d'enfants , des yeux remplis d'imaginaire. "La tête de maman" rejoint ce type de film . Ensuite , les acteurs , impeccables , Chloé Coulloud , révélation du film , pleine de fraîcheur , Karin Viard (en mère mutique , touchante) , Kad Mérad (amour de jeunesse resté un enfant) et Pascal Elbé (émouvant dans un rôle terrible).Ne manquez pas "La tête de maman" , une comédie-conte fabuleuse d'une jeune réalisatrice pleine de talent à la patte bien affirmée.
C'est divertissant, cela se regarde, mais à postériori, le scénario est incohérent avec lui même. On part sur un aspect scientifique, on bascule dans du métaphysique et on termine avec du..."magique?". Bof. Pas mal de digressions pour meubler et faire de la longueur (certaines auraient mérité d'être exploitées). Une fois le "The End", on a un sentiment d'inachevé, de bâclé. On nous a mis en appétit et on nous laisse sur notre faim. Je n'y tiens plus... la quête d'une vie : l'origine du langage, même si c'est un prétexte, c'est hilarant de vouloir atteindre le "graal"avec un magnétophone et un sujet qui "régresse" vers des vies antérieures. Quelques phonèmes dans des "langues inconnues"qui apporteraient "LA" révélation, c'est illusoire, voire pathétique?. De même, si c'était le sujet du film, pourquoi attendre 1h30 avant de traiter le sujet et l'expédier en 15 mn. Le préambule est un peu long. Enfin bref, le scénario jette en vrac, beaucoup d'idées, les relient les unes aux autres via une intrigue chaotique et nous le livre non terminé. M. Coppola, "peut mieux faire", vous l'avez déjà montré. Vous vous reposez sur vos lauriers....
Je ne classerais pas Losey parmi mes réalisateurs fétiches mais certains de ses films me plaisent vraiment alors que d'autres m'ennuient avec Accident je pressentais qu'il allait faire partie de la 2nde catégorie quoiqu'il en soit même si ce film ne m'a pas passionné il est soigneusement réalisé. Toutefois c'est un film froid presque clinique dont l'intrigue sur fond de non-dits et frustration sexuelle peine à nous intéresser ; dès le début c'est assez lent et ça le restera jusqu'à la fin pourtant c'est un film élégant. Je ne suis pas parvenu à m'accrocher aux personnages qui ne sont pas tant décrits que cela seul Dick Bogarde est vraiment au centre et donc se distingue. Dans un style plus ou moins proche je préfère Love de Ken Russell.
Abel Ferrara a réussi avec justesse, un équilibre entre le documentaire et le film de fiction, le résultat est un regard qui s'approche aussi bien de l'image d'aujourd'hui que de la réalité d'un passé qui ne pourra plus avoir de consistance . Bref un moment parfait...
Belle déception de la part de Blake Edwards (La Party - 1969) qui a tenté de marier à la fois le western et le polar au coeur de l'industrie Hollywoodienne de la fin des années 20. Meurtre à Hollywood (1988) aurait pu être un joli clin d'oeil à l'âge d'or du cinéma américain et à son cinéma muet des années 20, mais bizarrement la sauce ne prend jamais. Malgré l'alchimie qui règne entre Bruce Willis & James Garner et sans oublier la participation de Malcolm McDowell, on décroche rapidement faute à un scénario décousu et à un manque de rythme qui fini par lasser. Blake Edwards avait pourtant de quoi réaliser une agréable comédie policière, au lieu de cela le film s'avère très inégal.
Deuxième volet de ce que Carpenter considère comme sa "Trilogie de l'Apocalypse", "Prince des ténèbres" est un film qui a super mal vieilli, il souffre également d'un casting de bas niveau (malgré la présence de Donald Pleasence), d'une bande-son agaçante et d'un rythme lent au possible. Le plus mauvais des films de John Carpenter que j'ai pu voir jusqu'à présent, et de loin.
Dès son premier long-métrage le réalisateur Roman Polanski a montré son goût pour les atmosphères troubles. Ce drame psychologique même si il est parfois un peu long est toujours extrêmement bien réalisé et a permis aussi au cinéaste d'origine polonaise de montrer qu'il est un implacable directeur d'acteurs à travers les brillantes interprétations de son trio de comédiens. Ce film, qui fait partie du meilleur de la filmographie de Polanski, constitue une très bonne introduction pour ceux qui veulent mieux connaître l'oeuvre de ce grand cinéaste.
Je sors de la salle et suis en colère.... je me fiche des visages des visiteurs ou des responsables du musée,je suis allée voir ce film pour voir des oeuvres exposées dans ce lieu splendide, entendre les commentaires "OUI" mais en voyant les tableaux et "NON" des têtes de britanniques.... ou alors les interviewés sont totalement narcissiques..... Je ne comprends pas comment les critiques sont si élogieuses alors que les peintures sont au second plans????
"La vie c'est un charivari, pars à la ville et ramène, enfin promets-moi de ramener une icône, un souvenir et une femme oh oui une belle femme, que je sois content pour toi mon Tsane, mon petit fils", Kusturica au summum du délire dans une comédie paillarde, enjouée, décomplexée où l'absurde se mélange au grotesque et à la poésie. Il y a bien deux, trois gags qui tombent un peu à plat, et l'ensemble peut manquer de rythme et en même temps c'est riche d'idées et de chaleur. C'est le foutoir, c'est différent, c'est n'importe quoi et ça fait du bien.
Une histoire vraie dont on ne saisit tous les enjeux que bien trop tard dans le film (dans son dernier tiers voire ses dernières scènes). L'histoire d'un Écossais qui deviendra le meilleur ami de la reine Victoria et qui fera mine de rien vaciller l'Empire britannique. Le scénario décrit une Angleterre gangrenée par son propre système politique tandis que la reine se morfond dans son chagrin. L'arrivée de cet homme va changer la donne, lui qui va bousculer l'étiquette et protéger à tout prix cette reine d'un environnement hostile tout en lui redonnant de la joie de vivre. Quelques scènes très fortes, brillamment interprétés par une cohorte d'acteurs assez méconnus ici mais tellement brillants (surtout un B. Connolly excellent, incroyablement intense et très monolithique en apparence) mais j'ai trouvé J. Dench assez décevante, trop pâle par rapport à son rôle. Le scénario est donc un peu brouillon, J. Madden maîtrise bien sa mise en scène et la reconstitution est de grande qualité. Bon film, parfois intéressant mais qui manque parfois un peu de souffle. D'autres critiques sur
Du bon rob zombie on peux le dire il porte bien son nom ^^ A voir !!
Les débilités et le n'importe quoi des Charlots fonctionne à merveille , les personnages ont le mérite d'être attachants.
Du Coen tout simplement ! Voilà comme résumer Burn After Reading qui est, par ailleurs, très compliqué à résumer. Le casting cinq étoiles: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt et pleins d'autres... Les cinq personnages personnages se retrouvent tous involontairement liés aux dossiers la C.I.A. Les personnages toujours aussi dégantés; en autre George Clooney en ex-garde du corps coureur de jupons, Frances McDormand femme d'age mur mal dans sa peau et Brad Pitt en coach sportif pas très futé. Burn After Reading est donc très bonne comédie des frère Coen qui vaut vraiment le coup d'oeil rien que pour le fait de voir Brad Pitt courir en short moulant sur un tapis roulant comme un petit chien derrière une voiture. Jouissif !
"Mieux vaut prendre avec légèreté des sujets graves qu’avec gravité des sujets légers." Cette réflexion de Jacques Demy prend tout son sens à la vue de ce petit enchantement artistique. La plus célèbre des comédies musicales françaises est en effet une approche opératique du drame relatif à la guerre d’Algérie, un sujet encore terriblement tabou dans le cinéma hexagonal de l’époque. En plus de sa magie flamboyante où les chants et les couleurs nous entrainent dans un univers plein de grâce et à priori de naïveté, il s’agit donc là d’une véritable retranscription minutieuse du quotidien très difficile et des tourments émotionnels de personnages tout aussi réalistes incarnés par des acteurs dont les prestations sont inoubliables. Cette œuvre novatrice est inratable même si ses incessantes mélodies et sa superficialité visuelle rebuteront une bonne part du public qui sera dès lors incapable de creuser sous cette couche stylistique qui méritait une bonne restauration.
Ce film est bien des choses qui en font une oeuvre à part qui des années après reste ancrée dans la mémoire cinématographique car tout le monde connaît au moins de nom l'amant de Marguerite Duras par Annaud. C'est même grâce à ce film que nombre de personnes ont pu découvrir Duras. L'amant est un roman de Duras racontant sa jeunesse dans l'Indochine française et son éveil à l'amour et la sensualité. C'est un film sublime de Jean Jacques Annaud touchant,sentant totalement l'ambiance du récit par une image d'une beauté absolue, une photo et des lumières léchées et travaillées au détail, une reconstitution d'époque éblouissante où décors, costumes et prises de vues nous emportent, nous font voyager dans la chaude moiteur asiatique. C'est une musique, un rythme lent, une histoire portée par la voix chaude, sensuelle et tranquille de Jeanne Moreau en narratrice. C'est un film sur le multi culturalisme, le multi racial, les origines, les cultures, les différences qui font voir et comprendre le monde autrement et l'universalisme d'une autre façon. C'est un film erotique torride et troublant avec des scènes d'un incroyable réalisme. C'est aussi un film d'acteurs avec le grand Tony Leung et l'inconnue et jeune top modèle anglaise Jane March, sublime, belle et troublante, qui après ce film ne construira pas de carrière se perdant dans un autre film erotique avec Bruce Willis et puis plus rien ou pas grand chose. L'amant est un film à part pour bien d'autres raisons encore mais c'est un grand et beau film qui a réussi à franchir la barrière du film erotique pour entrer dans l'histoire du cinéma.
Un magnifique film. Une énorme production. Giant : gigantesque ; tout à fait. Des immenses acteurs gigantesques. Une œuvre immense.
Je ne comprend pas pourquoi les critiques sont si mauvaise ... Moi j'ai beaucoup aimé ce film, j'ai adoré prendre le temps de le regarder. Les acteurs sont bon, le scénario tellement improbable qu'il en est cool, et personnellement j'ai adoré suivre le film pour savoir si il allait réussir avec Nina ! Je ne me suis pas ennuyé ! Je le re-regarderais sûrement ^^
Film à la fois drôle, triste et intéressant : on découvre le fossé entre les cultures.
Voilà un film d'exception qui célèbre l'ordinaire, les petites choses, le bonheur dans la simplicité... Un regard pudique, tendre, des traits délicats...une attention aux détails, à l'architecture, des silences qui invitent à entrer en soi...une musique toute douce...un voyage au bout de la vie... J'ai pleuré parce que j'ai pensé à ma mère...sa fin de vie...le poids des souvenirs...le tracé de la vraie vie avec ses moments heureux et le sentiment de perdre ce qu'on a de plus précieux... Une belle réalisation...des personnages plus grands que nature....mais préparez vos mouchoirs....
Mouais, de l'action, du foot footage bien amené, une histoire un peu à la Godzillamême si on ne voit pas trop le monstre, le gros point noir du film, quand on sait pas cadrer on tient pas une caméra, une musique qui colle... Des choses pas mal en somme, mais au final pas une énormité comme annoncé, un buzz bien trop gros qui en devient ridicule. La montagne a accouché d'une souris comme dit le proverbe, et ce film ne restera pas dans les mémoires.
Le couple belmondo Contantin fonctionne à merveille. C'est un des meilleur film de Belmondo, les personnages sont charismatiques et comme toujours la musique envoutante.
Excellent documentaire, trés juste Nous sommes allez le voir avec les enfants qui ont tous été séduit par ce message d'integration
magnifique , une artiste comme on en fait plus , grandiose !!!!
Un film qui ne marquera rien dans les anales des films d'épouvantes. On comprend pas tout et la fin nous laisse un gout d'avoir gaché 1h20.
Cinq ans avant Docteur Folamour Peter Sellers interprétait deja plusieurs rôles dans un film,ici il est la Grande Duchesse,maréchal et premier ministre. Ce triple rôle laissait penser que le film allait donner un festival Peter Sellers,alors oui Sellers est de tous les plans seulement il n'est pas utilisé correctement. Les gags ne sont que très rarement drôles,la loufoquerie reste trop basique pour arriver à donner un véritable ton à la dinguerie de Sellers. Pourtant le scénario de ce pays ruiné allant attaquer les états unis avec des arcs et des flèches laissait présager le burlesque,ça n'est pas le cas. Si il est agréable de voir Peter Sellers la souris qui rugissait n'est absolument pas un film qui se retient pour son humour.
Les gens sont vraiment durs avec ce genre de films alors que c'est bien les plus difficiles à réaliser. Barry Levinson s'est lancé dans un cinéma qu'il n'a pas du tout l'habitude de manier et il ne s'en sort pas mal ! Réalisé sous forme de documentaire The Bay est vraiment pas mal foutu. L'idée est bonne, lee scénario est bien fait et le virus est bien dégueu ! Un peu dommage que ça se termine un peu vite sans trop d'explications. Un grand bravo quand même.
Ouille. Déjà le 1 était vraiment dur et affreux, mais une suite ? Je vous laisse imaginer le résultat. Oui c'est toujours aussi mièvre et chiant. Vous voulez pas voir ? Comme je vous comprends. Ne vous fiez pas à la note : elle est artificiellement gonflée par les midinettes impressionnables fans de Selena Gomez. Les mêmes qui l’auront oublié dans 2 ans… Qu'y a-t-il dedans ? De la danse, de la musique moche et des chansons. Du rose, des robes, de la princesse attitude ? Bien sur oui. Du romantisme à l'eau de rose, de la mièvrerie et du fleur bleue quisniffe la coke? Évidemment. Pour les fans qui vont me descendre : n'est-ce pas étonnant qu'une si grande réussite cinématographique ne soit pas sortie au cinéma ? Quand on a Selena Gomez au casting les producteurs sont là pour le faire sortir, pas ici, la qualité en serait la raison ?
Très bon film. Bien que l'intrigue paraisse simple, on ne s'ennuie pas du tout, le traitement du sujet est original, sensible émouvant, drôle aussi.
Exceptionnel ! Guillaume Canet est comme d habitude totalement habité par son role, on est dedans du début à la fin. C est top !
Un petit film sympathique, avec de bons acteurs un scénario un peu gros avec quelques clichés et invraisemblances, mais pas mal d'humour. Ca se laisse bien regarder. Divertissant.
Pas mal. de bons gags pas trop lourds, de la bonne boucherie, des filles zombies déchainées (notamment Xena la guerrière, ça vaut le coup d'œil )... On s'ennuie pas, mais bon, à ne voir que du "attrapes-moi si tu peux", on attend qu'une chose c'est de savoir comment tout ça va se terminer. en espérant une fin bien barrée et là... déception. en plus une assez grande ressemblance scénaristique avec 'Lesbian Vampire Killers' que je préfère de loin.
Pas un plan qui ne se noie pas sous la prétention. Chiant comme la mort.
Un film conforme aux idéaux de Najat Vallaud Belkacem sur l'égalité des sexes, sous-texte asséné par un Boon plus lourdingue que jamais. Autour de ce discours très tendance, des situations exploitées cent fois, des dialogues tout faits, et des gags boonesques complètement usés. Inutile de préciser que c'est aussi laid qu'un épisode de Marc et Sophie, le "cinéma" étant pour l'auteur metteur en scène de ce nanar, une notion purement ésotérique. On en vient à regretter Michel Vocoret.
"Life of David Gale" est assez dérangeant, car sa narration éclatée ne convient pas toujours à l'intrigue, mélange de policier et de drame, tandis que le final tiré par les cheveux fait perdre de sa crédibilité au film et surtout va jusqu'à desservir la cause que Parker soutient, à savoir la lutte contre la peine de mort. Reste Kate Winslet et Kevin Spacey, pas au mieux de leurs formes mais plutôt convaincants.
C'est une comédie? pour trouver ça drôle, il faut vraiment être en manque, c'est plat, c'est nul, bref c'est chiant !
Film prenant, quelques scènes un peu longue mais bon jeu d'acteur de la part de l'héroïne. On ne connaît pas le passé, et le futur est incertain mais le présent est bien là et il faut se défendre
Assez poignant, pas de clichés habituels sur le méchant gouvernement américain et ses complots mais beaucoup de réalisme et une fin imprévisible... .
c'est mou pas assez de rythme fin prévisible vite vue vite oublié au suivant
je trouve que c'est un joli petit film qui remonte le moral. Une comédie romantique comme je les aime!!!