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Après un premier épisode prometteur mais loin d’être parfait, J.J. Abrams se devait de confirmer sa maitrise du sujet Star Trek, aussi bien vis-à-vis des néophytes que des fans inconditionnels de cette saga unique. Et au final, les deux heures que proposent Star Trek Into Darkness, montrent que le pari est plutôt réussi. Déluge scénaristique, d’actions et d’effets spéciaux à tout va, Abrams gère son sujet avec brio... Quitte à en faire parfois un peu trop, comme ce scénario qui n’en finit pas de proposer des rebondissements pour tenir la longueur, à un point tel qu’il en devient presque comique. Mais comme l’ensemble du film jongle habilement entre humour, SF et action, l’erreur est vite pardonnée. Pour le reste, la prestation des acteurs est globalement convaincante (surtout Quinto, qui excelle face à l’ambiguïté inhérente à Spock), le mélange néophyte-fan de la saga respecté (en proposant une aventure qui se suffit en soit, mais qui s'inscrit et multiplie les références avec la saga originelle), la 3D est ici à sa place (quoi de mieux pour apprécier une course dans l’espace ?), et la BO (ultra-classique) reste sans fausse note. Un très bon moment pop-corn en somme, mélange de grand spectacle et de moments plus léger/intimiste/émouvant. Surtout, Star Treck Into Darkness constitue la copie idéale face au monstre auquel Abrams va désormais s’attaquer : Star Wars. Les deux années à venir vont être très longues…
Ce film condense en deux heures et demi une succession de clichés, d'images et d'idées d'une pauvreté affligeante. Dumont estime qu'un spectateur, quittant une salle avant la fin d'un film, est un échec. La mise en scène selon lui est capitale. Pour un philosophe anciennement réalisateur de films d'entreprise, il y a de vériables lacunes. Le fiasco est confirmé ! Le jeu des acteurs est tout simplement pathétique et sans aucune cohérence. Lorsque l'on se prévaut de révéler dans toute sa souffrance la faillibilité de l'homme, croquer sa noirceur, alors l'on doit tout de même se fixer un minimum d'exigence. L'exigence, dans ce type d'exercice, c'est d'être dans le vrai, c'est de peindre le juste dans une quasi transparence, même si le simple exercice de représentation dénature la réalité. L'exigence, c'est construire des dialogues audibles, des profils psychologiques crédibles, une narration (aussi sordide ou ignoble soit-elle) empreinte de lucidité. Pasolini dans ce registre, lui et à l'inverse de Bruno Dumont, était efficace, percutant, dérangeant. Ce type d'ouvrage, laborieux et inutile, ne m'a rien apporté, rien évoqué. Juste épuisé et mis en rogne... Il ne s'agit que d'un intellectualisme forcené justifié par des verbiages sémantiques ultérieurs médiatiques. Quelle tristesse !
A première vue ce long métrage m'effrayais, j'ai eu si peur de me lancé la première fois, quel surprise au final ! Cette seconde incursion dans ce bijou de cinéma fut quelque peu différente, la gifle c'est transformé en caresse, la délicatesse est bien plus subtil que dans mes souvenirs. Chose qui n'a pas changé, la sensation ressentit devant l’interprétation hallucinante de la jeune Quvenzhané Wallis ! Le talent n'a pas d'age, la folie et la poésie qui s’empare de cette gamine se conjugue avec rage, fougue, générosité, sagesse, passion ! Tellement ébahi que je manque de mots. Les moments épiques et oniriques sont d'une grâce sans pareil, le tout est perturbant tant l'intensité est présente. Le package est resplendissant, décors, paysages, mise en scène et musique ... Un film qui fait acte et prend sa place dans les plus grands bouleversements de ma vie. " No cry " Hushpuppy, je ne t'oublierais pas ...
Quelle déception que cette image que Barbet Schroeder a voulu donner à la perversité humaine. Voila bien longtemps qu'un soi-disant thriller a pu sembler aussi long, creux et au final terriblement ennuyeux! A quoi bon attendre un rebondissement, l'intrigue est littéralement digne d'un scénario de Scoubidou... Quand à Benoit Magimel, son seul bon film datant d'il y a plus de 20 ans (LA VIE EST UN LONG FLEUVE TRANQUILE), il serait temps de se rendre compte qu'il est un mauvais acteur.
Le cinéma iranien - et de manière plus générale le cinéma du Proche et du Moyen-Orient - a ceci d'estimable qu'il place toujours l'homme au centre de ses préoccupations. L'esbroufe n'est jamais de mise: question de moyens financiers certes, mais aussi question d'éthique. Le premier film de fiction de Massoud Bakhshi qui nous est donné à voir n'échappe pas à la règle. L'histoire est celle d'un universitaire iranien qui, au terme de vingt-deux années passées en Occident, revient dans sa ville d'origine, Chiraz, pour y enseigner, mais aussi pour y retrouver sa mère abandonnée par un époux violent et renouer avec un Iran qui a beaucoup changé depuis son départ. Le film va donc s'orienter vers un drame familial mais aussi vers une fiction d'ordre politique qui rend compte de la gangrène qui ronge la société iranienne (omniprésence de la mafia, censure s'exerçant à l'intérieur des universités, violences policières...). Avec des moyens certes modestes, "Une famille respectable" se présente aussi comme un thriller dont la victime est bien sûr cet universitaire trahi par les siens. Car ils ne sont pas beaux à voir, les hommes de cette famille, prêts à tous les coups bas, à toutes les trahisons, à tous les mensonges. La séquence d'ouverture est du reste un morceau d'anthologie: un long plan-séquence nous fait découvrir l'enlèvement du professeur par un prétendu chauffeur de taxi et ses complices. Un film en forme de constat qui s'achève de la manière la plus ouverte qui soit: signe de désespérance ou au contraire ouverture sur tous les possibles en vue d'un changement en profondeur d'une société qui mérite beaucoup mieux.
Dumont applique ici exactement les mêmes recettes que celles dont il a magnifiquement usé deux ans plus tôt dans La vie de Jésus. Donc, rien de nouveau du côté création artistique. Le problème c'est que ses personnages et son scénario sont beaucoup moins subtils et tombent dans la caricature, une caricature pénible. Ce qui rend la multitude de plans silencieux interminables difficile à digérer. Le personnage principal - un lieutenant de police complètement ahuri - n'est jamais crédible. La blonde de service au nez cassé pas beaucoup plus. La caricature qui est faite d'un commissariat de police de province est facile et sans grand intérêt. Pour gratiner le tout, les scènes de sexe, qui semblent avoir été saupoudrées de manière aléatoires tout au long du film comme on assaisonne une salade, n'apportent absolument rien et sont loin de remonter le niveau. Certains critiques expliquent que ces scènes crues montrant cadavre, épidermes et coïts procurent une dimension organique intéressante, mais pour moi, la sauce ne prend pas. Elles ne font que mettre mal à l'aise parce qu'elles ne s'articulent pas dans le fond du film, elles n'ajoute pas de "sens" et elles n'aident pas à structurer des personnages qui restent tous très superficiels. Reste l'esthétique d'une caméra bien maîtrisée qui sert le côté onirique de plusieurs scènes. Mais ça fait un peu léger et ça ne suffit pas pour faire de ce travail un film inoubliable, loin de là. Dommage. Mais l'erreur est humaine...
J'avais espéré au fond de moi en regardant L'Avion de l'apocalypse avoir droit à un film d'horreur à la Fulci mais dès la scène d'attaque du début on se rend compte que ce film est un pitoyable navet avec ses zombies grimés de façon ridicule. Plus comique qu'autre chose.
Tout simplement genial! Le scenario du film, riche en contenu philosophique et mystique, est soutenu par une realisation originale et poetique. J'ai ete frappee par la profondeur des themes choisis qui font reference au Vedanta, base de la sagesse venant d'Inde, qui soutient que l'homme, dans son essence veritable, ne fait qu'un avec la Divinite Universelle et que la vie humaine peut etre magique et miraculeuse. Egalement, ce film met en scene d'une maniere touchante comment l'homme doit travailler a realiser sa legende personnelle, et que pour cela il est amene a sacrifier des choses ou des etres qui lui sont cheres. Ce film extra-ordinaire pose des questions non seulement sur le theme du Temps, de la Conscience, mais aussi sur notre rapport avec la Dvinite et l'Univers et par consequent notre responsabilite vis-a-vis de l'evolution de l'Humanite et du Monde. Coppola, Bravo!
2 mots : long et chiant et en plus déjà vu ! des personnage stupid une fausse ambiance morbide... enfin bref si vous ne l'avez pas vu, ne vous donnez pas la peine de le regarder
"Je fais encore pipi au lit". Quoi de mieux pour parler de ce film que de commencer par une réplique de Sparrow qui résume à elle seule ces 2 longues heures ? Etant un fan inconditionnel des volets 1, 2, 3 et 4, j'avais de grandes attentes pour ce que je voyais devenir le film de l'année 2017, devant le prochain Stars Wars. Je vous laisse imaginer ma déception devant cette enorme (mauvaise) blague qui m'a paru interminable. Une succession de batailles abrutissantes, des péripéties aussi ridicules qu'inutiles, un Sparrow lourd, débile et surfait, loin du Sparrow que l'on connaît qui lui est spontané et tarré à souhait. Le néant de ce film s'étend jusqu'aux "méchants" qui nous rappellent furieusement les morts-vivants des premiers volets. Là où ce 5ème volet nous déçoit encore plus, c'est qu'il n'exploite même pas ses quelques bonnes idées. Le fameux trident de Poseidon aurait pu jouer un rôle épique, mais non, on le voit 5mn et au revoir. Le retour de Will Turner ? Pourquoi pas. Mais non, on le voit dans une scène pathétique au tout début pour mieux le retrouver dans une scène encore plus niaise à la fin, et c'est tout. Je préfère ne pas parler de la pénible Carina, touche féminine exagérée qu'on a simplement envie de frapper, loin d'Elizabeth, tellement plus attachante, intéressante et originale dont elle essaye vainement de copier le tempérament. Le fils de Will est aussi un flop. Une pâle copie de son père qui ne cherche jamais à s'en démarquer, au point d'en devenir ennuyeux. Et la romance entre les 2, tellement prévisible, n'est même pas touchante car expédiée au lance pierre par le scenario. Au final, y a t'il quelque chose à sauver dans cette daube ? Oui, le visuel. Un triomphe, un feu d'artifices créatif, sûrement le plus beau des 5. C'est aussi, sans l'ombre d'un doute, le plus mauvais, le seul mauvais, le seul qu'on préfèrera oublier.
mais.. euh, personne n'a vu "La Fille sur le Pont" de Patrice Leconte ou quoi ??? Un film sur un personnage dépressif qui veut se suicider en sautant d'un pont de Paris et qui est pris en main par un ange gardien ?? et le tout en noir et blanc ??? Vanessa Paradis et Daniel Auteuil dans les rôles de Djamel et Rie ?? Personne ne semble faire le rapprochement... il est vrai que les dialogues du film de Leconte sont tous simplement magnifiques... que le jeu des acteurs est parfait... oui finalement... rien à voir ? (jespère que Besson remercie Leconte dans le générique de son film)
Un thriller qui aurait mieux fait de se cantonner à son idée première, c'est-à-dire faire un film sur les avocats commis d'offices et non viré dans le complot et la magouille déjà vu des centaines et des centaines de fois. Décevant.
Film d'ambiance qui tient en haleine. Le thriller / enquête policière n'est qu'une excuse, on se moque un peu du dénouement. L'acteur principal est incroyable, on croit vraiment à son personnage. La corruption et l'impression de lutter contre des moulins à vent semblent du vécu.
Je suis en désaccord total avec les mauvaises critiques. Pour un premier film et bien il est tout à fait réussi, que ce soit au niveau de la réalisation que du message à faire passer. Même si je n'ai plus 20 ans désormais (47 ans), moi aussi j'ai galéré à cet âge là, malgré mon bac 3. Et même aujourd'hui, après une longue période de travail (mais plutôt précaire dans l'ensemble), je me retrouve encore à galérer à presque 50 ans. Bravo à la réalisatrice pour cette histoire si réelle et qui met en exergue des problèmes à combattre.
Un film de propagande religieuse ? C'est bien l'impression qui en ressort pour commencer . Ensuite le point négatif du film ne vient pas de cette propagande mais plus des effets spéciaux et des acteurs . Les acteurs ne sont pas crédibles et jouent mal , les effets spéciaux sont le plus gros point noir du film , ils ont tout simplement 10 ans ( voir plus ) de retard , la synthèse est juste immonde on se croirait dans une cinématique d'un jeux vidéo qui date de la playstation 1 . Les incrustations sont toute aussi mauvaise et sont beaucoup trop présente ce qui gâche certains plans simple pourtant avec de la 3D dégueulasse . Dommage le film avait beaucoup de potentiel et il est gâché par ces trois points négatif , historiquement parlant le film est intéressant de plus un film Turque qui s'exporte bien c'est rare .
Film sur les skinhead, mélange de "American History X" et d'"Orange mécanique". Je préfère "American history X", bien que ce dernier soit plus moraliste et simpliste. Beaucoup de scènes sont violentes, parfois elles se prolongent sans réel intérêt (je pense à la poursuite avec les asiatiques), le spectateur est mal à l'aise (c'est bien évidemment volontaire, mais du coup on a du mal à prendre plaisir à regarder le film).
Film pour les très jeunes... Dialogues très creux.. Histoire bébête .... De bons danseurs .. certainement.. mais très mauvais comédiens. A fuir!!!
Qui ne connait pas Isabelle Huppert ? J’imagine que seuls les moins de 16 ans fronceront les sourcils mais je ne pense pas beaucoup me tromper en affirmant qu’elle symbolise avec Catherine Deneuve, le Cinéma français. Paradoxalement, Qui peut citer plus de 5 films dans lesquels elle a tourné ? J’ai donné ma langue au chat après n’en avoir trouvé que trois : La pianiste, La cérémonie, Madame Bovary (shame on me !) Pas besoin de lire le synopsis, l’univers de la réalisatrice ou les autres comédiens, l’unique présence au casting d’Isabelle Huppert sera une raison suffisante pour me confronter à L’Avenir et combler mes lacunes Huppériennes ! Emma, ne te décourage pas, plus que 106 films à voir… Que faire de sa liberté toute neuve lorsque vos enfants grandissent, votre mari en préfère une autre,votre mère vous quitte pour de bon…. ?!? Voici le vaste sujet auquel cette prof de philosophie, Nathalie, va tenter de répondre (de se débattre) pendant 1 heure 40. A noter que si "Propos sur le bonheur" d'Alain m'avait été enseigné avec autant d'enthousiasme et de conviction qu'elle ne le fait pour ses élèves studieux, la philo n'aurait pas été cette matière si rébarbative à mes yeux... Mais revenons à Nathalie ! N'entendons nous pas le craquèlement de l'armure, derrière le claquement énergique des talons, le roulement des épaules, la voix un peu trop enjouée ?La plongée dans un univers anarchique de son plus brillant et prometteur ancien élèveva t elle accentuer la lézarde ? Seul L'Avenir le dira... A moins d'avoir des aptitudes divinatoires, courrez découvrir ce film mélancoloqique, délicat, sobre, qui sonne juste !
Une vraie belle daube!! Judor au paroxysme de sa nullité. Les entrées salles sont dramatiques , il faut pas trop prendre les gens pour des cons!!
Excelent Film, l'histoire et dur a comprendre mais au fil de l'histoire on arrive a tout éclaircir ! Wiil Smith joue vraiment bien son rôle ! Trés émouvant.. un film a ne pas manquer.
Quel dommage que tout soit autant rocambolesque! L'idée de départ est bonne, le développement sur la théorie du complot n'est pas inintéressante, malheureusement tout est trop tiré par les cheveux, sans que l'on soit réellement entrainé dans l'histoire. Vous croyez que l'homme n'a jamais marché sur la Lune? Que le WTC a été plastiqué?? Que Ben Laden est un agent actif de la CIA??? Ce film vous plaira à coup sûr. Sinon, essayez toujours, ça se laisse regarder, mais encore une fois, quel dommage d'avoir voulu en faire trop.
Entre Husbands et Une femme sous influence, John Cassavetes tourne ce Minnie et Moskowitz que l’on considère généralement comme un film mineur. Considération qui ne tient pas une seconde pour peu qu’on se donne la peine de le regarder ! C’est l’histoire d’une histoire d’amour, improbable peut-être, dérangeante à coup sûr, entre deux êtres que rien ne prédestinait à se lier et qui vont trouver ensemble leur voie vers un monde meilleur. Gena Rowlands est sublime, comme toujours depuis cinquante ans bientôt, L’auteur, dans un trait d’humour dont il est coutumier, se donne un petit rôle qui n’est certes pas un beau rôle et Seymour Cassel est énorme dans son personnage de paumé qui s’accroche à sa femme idéale comme un poulpe à son rocher. Cassavetes, comme toujours, filme les visages avec un art incomparable, sculptant la lumière et les courbes, rendant chaque détail important par la grâce de son style unique, fait de son génie propre et de sa culture immense du cinéma et des arts en général qui en font un auteur puissant et original, l’un des plus fascinants de l’histoire du cinéma.
Séquence inspirée que celle de l'assassinat au début du film avec un formidable jeu d'ombres, dommage que le reste n'est à la hauteur de cet avant-goût prometteur. Samuel Fuller était un cinéaste capable de magistrales fulgurances comme "Le Port de la drogue" et "Shock Corridor" mais il pouvait aussi être très inégal. C'est le cas de cette oeuvre au scénario intéressant mais qui souffre d'un jeu d'acteurs parfois médiocre il faut bien le dire, de quelques incohérences (vraiment très naïfs les grands chefs de la Pègre !!!) et de quelques séquences maladroitement réalisées comme la scène du discussion du commissaire avec sa fille ainsi que celle du suicide. La fin quand à elle a dû inspirer Jean-Luc Godard pour "A bout de souffle" ou inversement puisque les deux films sont sortis quasiment à la même période.
Salué lors du festival du film fantastique de Gérardmer en 2008,"L'orphelinat" ne propose pourtant rien de transcendant.Il s'agit d'un banale histoire de fantômes,qui croule sous les influences.En premier lieu celles de Guillermo Del Toro,producteur du film et déja auteur d'un scénario voisin("L'échine du diable").Juan Antonio Bayona connaît ses maîtres,c'est certain,mais sa patte ne transparaît pas ici.Corseté dans les conventions du genre,il accumule les scènes déja vues et dénuées d'originalité.Si le but était de nous faire sursauter ou de susciter l'angoisse,c'est raté.Par contre,pour montrer la souffrance d'une mère en proie à la disparition de son fils,Bayona s'y prend mieux.La maternité dans tous ses excès.Facile de perdre la boule et le sens des réalités dans un lieu aussi sinistre que cet orphelinat abandonné.Le film,lui,laisse royalement indifférent.
Très bonne surprise ! Avant tout, ce n'est pas tellement une comédie musicale, mais plutôt un drame. J'aime beaucoup les chansons du films, Mariah carey est magique, et la fin du film est bouleversant. Je le conseille à même ceux qui n'aime pas Mariah. 15.5/20
Un film autobiographique sur la carrière du boxeur Rocky Graziano trés bien mis en scène par Robert Wise !!! Initialement, le role principal devait etre tenu par James Dean qui est décédé peu de temps avant le tournage, je pense qu'il aurait été parfait dans la peau d'un jeune caid rebelle rejeté par la société par sa violence, de sa difficulté d'adaptation, de vendalisme, enfermé en prison, évadé de l'armée avant de trouver le droit chemin dans la boxe qui lui apporte notorieté et le revers de la médaille sur son passé, Paul Newman prend la suite et demeure excellent. Belle mis en scène qui vieillit plutot bien, Robert Wise a fait du bon travail. Le petit reproche que je peux faire à ce film est le final trés Hollywoodien qui finit bien. A noter dans les seconds roles la présence de Sal Mineo qui est au casting de presque tout les films de James Dean décédé lui aussi tragiquement trop jeune. Un film à voir.
A l’occasion du cinquantième anniversaire des événements de mai 68, le film documentaire coup de poing de Jean-Luc Magneron ressort dans une version inédite et restaurée. Mai 68, la belle ouvrage est un documentaire qui nous ouvre les yeux sur cette révolution sociale en dénonçant les brutalités policières. Le film débute avec le célèbre discours du Général de Gaulle et nous plonge au cœur de l’action au travers d’images fortes. Mais ce qui marque réellement ici, ce sont les longs et nombreux témoignages de ceux qui ont vécu l’action. C’est ainsi que sans tabou et en toute franchise, étudiants, personnalités politiques ou culturelles s’expriment face caméra et nous raconte avec une telle précision qu’on vibre de peur en imaginant les coups, les insultes ou l’usage abusif des lacrymogènes. Cinquante ans plus tard, le documentaire fait écho à une société actuelle qui se perd de nouveau. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
25 000 000 $ de dollars pour diaboliser (d'avantage) les serbes , c'est finalement peu cher payé quand on constate qu'aujourd'hui encore , l'image de la Serbie souffre de ce qu'il s'est passé il y a maintenant 15 ans . Il persiste toutefois une étrangeté , celle de constater que les raisons ayant été invoquées pour mettre fin au dernier régime communiste d'Europe aient tout simplement été oubliées quelque années plus tard avec la reconnaissance de l'état mafieux du Kosovo , dont le président a récemment été accusé par le Conseil de l'Europe d'avoir pris part à un trafic d'organe perpétré sur les civils serbes et les albanais collabo ( avec le régime de Milosevic ) . Pour quiconque se renseignera vraiment sur ces guerres , il s'apercevra vite qu'il a été la victime de ce qu'on appelle ni plus ni moins la propagande de guerre ... et déchantera . Il est facile de reconnaître un film qui sert la propagande , c'est quand il y a une ligne politique clairement choisie comme c'est le cas ici . Les meilleurs films sur ces guerres ne prennent pas parti car les réalisateurs savent qu'il y a eu des victimes de tous les bords , et que si l'objectif de l'art est de réunir les gens et de les amener à la paix ( ce qui passe nécessairement par le rétablissement de la vérité ) , on ne peut décemment pas se permettre de faire des serbes l'éternel bourreau face aux gentils croates et musulmans bosniaques . J'ai vu une video une fois où un soldat bosniaque avouait ce qu'il avait fait à une jeune adolescente serbe de 15 ans , c'était il y a plus d'un an maintenant et je m'en souviens presque mot pour mot . Laissez moi vous dire que l'horreur de la guerre n'a pas de camps .