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Le second opus du cube dépasse les limites de nos pensées de simples mortels à tel point que l'on y comprend rien mais fichtre que c'est bon. Le temps et l'espace sont plus que jamais exploités et ce de manière impressionnante. Dommage que la fin soit si bâclée et si floue.
Film où les "héros" ne pensent qu'à baiser, et où le maquillage des morts-vivants est grotesque (mais pour l'époque, il devait être parmi les meilleurs)... Il a le mérite d'être assez gore, mais l'ensemble reste un peu mou, à l'image des zombies !
J'adore tellement se genre de film qui donne la peche et qui donne envie de se surpasser !
Tirè de l'oeuvre de Christiane Rochefort, "Le repos du guerrier" est le quatrième film du tandem Brigiette Bardot-Roger Vadim! Le personnage qu'interprète B.B est à première vue à l'opposè de son registre habituel! La comèdienne joue cette fois-ci une bourgeoise bon teint aux valeurs èminemment "positives", qui se trouve entraînèe par une passion trouble pour un jeune homme suicidaire, interprètè par Robert Hossein! Malgrè un happy end de circonstance, le film dègage un fort parfum de nihilisme lègèrement teintè de sadomasochisme! Pas ètonnant de voir que le Vatican intervienne dans cette histoire avec des mèdias qui ne se sont pas priès pour couvrir l'èvènement, et qui fait aujourd'hui l'effet d'un beau pètard mouillè...
Film malheureusement trop lent et trop mou !! On s'ennuie trop fort et la fin ne suffit pas à remonter le niveau du film !!! A fuir...
pour ce qui paye plein tarif le cinéma,évitez!! humour lourd zéro ,acteurs qui recitent,rien d intéressant... restez sur " alibi" le film de l année
Trop cake, trop fake, trop débile et qui nous sort des vieux montages avec de vrais surfer pour les scènes sur l'eau...absolument minable.
Slasher sans prétention, a tel point qu'il ne se passe vraiment pas grand chose. La mise en scène gentillette n'angoisse en rien et la brochette d'acteur n'offre pas de performance particulières . Même Travis Fimmel que j'apprécie dans le rôle de Ragnar, offre une bien fade panoplie de mimiques qui n'ont pas grand chose a faire dans ce mauvais film d'horreur. Le final n'en est pas un.. C'est a la fois très prévisible et sans aucuns sens... Les scènes de mise à mort sont mal cadrées et tout reste platonique, jusqu'à la toute dernière phrase qui démontre bien que la réalisation n'avait pas d'autres ambitions que de nous pondre un énième teen movie Horrifique conventionnel et très cliché.
Critique de "L'orphelinat". Ce film est incontestablement un beau film. Le réalisateur réussit à semer le doute dans la tête du spectateur et installe plusieurs niveaux de lecture. On peut l'interpréter de plusieurs façons. Même si L'orphelinat est plus un film dramatique que horrifique, il propose des scènes assez angoissantes. Avec un scénario qui tient la route, un suspense grandissant et des personnages crédibles on ne s'ennuie pratiquement pas. 4/5
Très étonné des notes basses des Jean-Critiques cinéma. C est 1h30 de légèreté des répliques décalées qui font sourire. Un film à regarder pour passer un bon moment.
On prend Speed, on retire Keenu Reeves et le fun, on ajoute un bateau et un scénars + que banal et on obtient le 2. Pas totalement nul, mais vraiment une suite plus que dispensable.
Rien de nouveau sous le soleil. Quelques bonnes chorés mais histoire, dialogues et musiques sans surprise.
Les passages humoristique sont pas mal, les quelques combats également mais le film rentre dans un truc sentimentale qui m'a vraiment déplu.
Un film poignant, très bon jeu d'acteurs qui arrivent à transmettre les émotions.
j'ai vu Sac la mort ce lundi, et j'ai trouvé le film très beau. je ne savais pas à quoi m'attendre, je n'ai pas vu les autres films de ce relisateur, le film m'a surpris, m'a beaucoup ému. L'apparente simplicité du film cache un mystère et une croyance qui le traverse. une croyance très forte dans les sentiments, comme dans un mélodrame d'aujourd'hui ,et d'ailleurs. un film comme celui-ci ravive pour moi un amour du cinéma, des images, du son, et des hommes, trop souvent absent du cinéma contemporain. Les acteurs sont extremement touchants, specialement l acteur principal.
J'ai trouvé cette comédie excellente. Un très bon moment de divertissement. Bien sûr il y a quelques clichés mais c'est sympa, marrant, on ne s'ennuie pas.
une bonne idée à la base qui pouvait déraper vers une comédie gore, pour finalement être une grosse bouse !..........
Au départ, j'ai eu du mal avec ce film, puis, à force de le revoir, je me suis laissé apprivoiser. Et maintenant, je n'ai pas peur de le dire, "Prince des Ténèbres" est un des meilleurs films de Carpenter. Renversant et terrifiant, où comment Carpenter parvient à nous effrayer avec une élgise en abandon, une fiole de liquide vert, et une bande de clochards menés par (excusez du peu) monsieur Alice Cooper...
Les 30er minutes on a la naiveté de croire que ce film est bien mais au final ...une vraie daude qui a ni queue ni tête
Très long, de belles images, certes, mais extrêmement convenues; sans être très malin, on devine tout de suite ce qui va se passer, bref, sauf si vous aimez feuilleter les catalogues, il vaut mieux regarder autre chose. N.B : je ne suis pas musulman, mais je n'aime pas trop l'image qu'on leur donne dans ce film! genre les allemands dans certains films de guerre, si vous voyez ce que je veux dire...
Un film impressionnant qui démontre que le fascisme n'est jamais très loin. Un vrai coup de poing. A voir absolument.
Un film dans lequel je me suis ennuyé totalement. Celui-ci n'a ni queue ni tête . Des couleurs agressives, des dialogues nuls, des personnages complètement déjantés. je suis complètement hermétique à ce cinéma. Je ne comprends pas du tout ou le cinéaste a voulu en venir. Et puis la voix désagréable de l'actrice durant tout le film une vraie torture.
Dans la série des films catastrophes des années 70 qui maintenant font plus rire que frémir, celui-ci a une place de choix...
Un très grand classique d'Alan Parker avec un Gene Hackman au top. Une enquête très bien tournée avec en fond la lutte contre le Ku ku klan, super intéressant.
On éprouve à la vision de King of Kong un mélange assez particulier d'affection et de peine pour les protagonistes du reportage. Grands enfants ayant refusé de grandir, ces joueurs "professionnels" tentent presque de nous convaincre que le jeu vidéo est un art, un sport. Et quelque part, on a presque envie de les croire. Présentée comme une passion comme une autre, cette dévotion aux jeux vidéos totalement absorbante et à la limite de l'autisme finit par rendre fou certains participants. Si bien qu'on ne sait pas trop ce que le documentaire tente de prouver. Si certains personnages sont particulièrement attachants, d'autres frôlent les comportements compulsifs graves, quand ils ne flirtent pas parfois avec la folie. Bref, on apprécie particulièrement cet hommage à la culture geek naissante, comparée tout le long du documentaire à une sorte de ligue de sport BIS, où la force physique n'est rien à côté de la dextérité et de la coordination de ses "sportifs". A voir !
Excellent, un scénario pour enfant et adulte, original et chargé d'émotions. Je prendrai plaisir à le revoir.
Les parapluies de Cherbourg est probablement le meilleur film de Jacques Demy et son oeuvre la plus emblématique. Ce film (en)chanté allie mélodrame tour à tour triste et gai et reconstitution d'époque aux moyens de décors aux couleurs criardes (bleu, vert, rose, voir les papiers peints des appartements) qui se veulent comme autant d'un univers aux émotions primaires de la vie (les problèmes d'argent, la maladie, la guerre, l'amour, la procréation, la mort...) Nous avons l'impression que les décors changent en fonction de la vêture des personnages. Une histoire de la plus grande simplicité : un amour détruit par la guerre et la faiblesse humaine, à la fois tragique et naïve. Catherine Deneuve est exceptionnelle, un de ses plus grands rôles. On n'oubliera jamais ses larmes et son personnage de jeune femme qui doute et qui fuit. Le film assume tout à la fois d'une façon naïve la représentation du monde tel qu'il est et sa stylisation poussée à l'extrême en est la preuve. Mais la forme théâtrale (très belle conception des décors) n'exclue pas la force de la mise en scène. Le découpage des plans est somptueux, les plans larges montrent tout (voir la scène avec la tante de Cassard, allongée mourante sur son lit épiant la scène des deux futurs amants avec le glissement subtil de la caméra. L'émotion est à son comble et la nostalgie à son apogée lors de l'épilogue où les deux anciens amants se retrouvent sans éprouver le besoin de ressasser le passé ; ils ont fait leur temps et n'éprouvent aucun regret, une scène d'une maîtrise exceptionnelle. Autre grand moment, quand Cassard voit le monde s'effondrer autour de lui. Et puis, il y a la musique de Michel Legrand : indépassable de créativité. Les demoiselles de Rochefort sera la veine optimiste des Parapluies de Cherbourg et Une chambre en ville la vision sociale. Ce film surpasse toutes les comédies musicales américaines et est simplement un des plus beaux films du monde qui nous fait pleurer dans retenue pour l'éternité.
Des acteurs magnifiques et parfaits, une histoire bouleversante, une excellente réalisation, ce film est incontestablement un excellent film!!!!!! Comment ne pas avoir les larmes aux yeux à la fin de ce film qui est à la fois inattendue et bouleversante. De plus, Kevin Spacey est fantastique, il est incroyable dans son rôle tout comme Kate Winslet et Laura Linney. Le film est sans doute un chef d'œuvre même si il y a quelques défauts comme dans la mise en scène. A la fin, on ne peut être que surpris, et comme je l'ai déjà dit, en un seul mot: Bouleversant!!!!!!!!! A voir pour passer un excellent moment de cinéma!!!!!!!!!!!!!!
Je ne comprend pas comment un cerveau humain peut apprécier cette sous merde du cinéma, de la musique... Incompréhension totale.
un naufrage épouvantable. Trop long, sans rythme, cadrages et lumières ratées, acteurs sans charisme, ce justicier africain aux relents de colonialisme ne peut manifestement porter ce maigre scénario à lui seul. Une fois encore Alban Ivanov fait toujours le même rôle tandis que la femme du vigile n'est là que pour cachetonner. bref, un navet à son zénith
Au début du film je ne savais pas de quoi il traitait, ni à quel style de film j'avais à faire. En voyant Josh Hartnett au casting j'ai d'abord pensé à une histoire de romance. Magnifique fut ma surprise quand dès les premières minutes je ressentais déjà la tension et le trouble d'un thriller. Je dirais qu'il est difficile de parler de ce film à des gens qui ne l'ont jamais vu sans spoiler. Etant donné que la base du film, l'impression qu'il nous donne ne peut être mise en relation qu'avec son dénouement, sa vérité et qu'il est bien difficile d'évoquer des passages, des moments qui nous ont plu sans y faire référence. D'ailleurs la revisibilité (oui ce mot n'existe pas) de ce film est très très faible, en tout cas à mon sens, quand je l'ai vu une seconde fois j'étais beaucoup moins plongé dans l'atmosphère perturbante de la première fois. Effectivement car lorsque l'on suit Josh Hartnett lors du premier visionnage, on à ce trouble, ces interrogations qui nous viennent à l'esprit, on ne sait pas quoi croire, quelle vérité imaginer, on est dans un état similaire au sien. Finalement quand on découvre la vérité on est abasourdit, en tout cas je l'étais car je ne m'attendais pas à cela. On se rend compte que tout le scénario est extraordinairement bien ficelé et le dénouement épique. Je dirais pour terminer que les acteurs sont géniaux, la mise en scène, l'ambiance et les divers cadres forment les points forts de ce film. Et puis je me permettrais aussi de rajouter qu'il bénéficie d'une très bonne bande-son, pas uniquement pour "The Scientist" à la scène finale mais pour d'autres chansons que j'ai pu découvrir dans ce film. Ca n'est pas un 4,5/5 tout simplement car je trouve la fin (pas le dénouement nuance) trop simpliste et pas assez marquante !
Scénario décevant pas percutant faible malgré une distribution d acteurs de qualité. Ne sont pas a la hauteur de leur talent Seul l enfant a de la Presence tête a claque insolent ...pertinent..
Quel bonheur que de voir cet éternel comique qu'est Leslie Nielsen au sommet de son art et de ses grimace et phrase déplacer.
Tellement violent qu'il en devient ridicule, ce "Danny the dog" version asiatique nous laisse bouche bée face à autant de médiocrité que ce soit au niveau des acteurs comme de la mise en scène. L'ensemble est trop chaotique, trop exagéré et complaisant.
Un jeune homme d'une banlieue ouvrière anglaise, est envoyé dans une maison de redressement. Pour en sortir, la solution est de courir, mais pour quoi faire ensuite, qui gagnera vraiment s'il passe la ligne d'arrivée en tête ? Portrait désenchanté d'une époque et d'une génération (Angry Young Men), narré de manière intéressante (et rythmée) le long d'un entraînement. Prenant.
Certes l'ennui mais plus que ça l'apathie, le rien, le même pas énervant, on a du mal à s'extraire de son siege avant la fin tellement rien n'est à même de nous faire réagir. Pourtant il fait beau dehors. La photographie? Une esthetique publicitaire, des jeunes hommes De Fursac, à chaque instant on s'attend à la voix off vantant un parfum, Louis Garrel affalé sur un canapé. Clichés 68 en stock, ( attends je tire une latte) T'en veux? Attention t'en as pour trois heures quand même
On prend les mêmes et on recommence! Dans la lignée de "Last life in the universe", vagues invisibles reunit l'équipe du précedent et pen-ek ratanaruang nous pond un film avec plus de dialogues et un rythme plus soutenu.
The Truman Show se révèle être un film mémorable de par son scénario qui fait mouche et par l'interprétation de Jim Carrey, toujours impressionnant. Intriguant dans sa première demi-heure, puis poignant pour le reste, on regrette même qu'il n'ait pas été plus long, car Truman Show est efficace dans son déroulement et fait ressortir des sentiments qui ne manqueront pas le spectateur. Très bon film !
Quatre mois, seulement, après la mort de Michael JACKSON, fallait-il faire des images des répétitions de son nouveau spectacle, un documentaire destiné à sortir au cinéma ? Cette interrogation a fait l'objet d'une vive polémique au moment de la sortie de "This Is It" dans les salles obscures. Certains voyaient là un moyen de faire de l'argent sur le dos du Roi de la Pop. Peut-être, mais en même temps, qui n'a pas acheté un CD du célèbre chanteur à l'annonce de sa disparition ? Ainsi, faire découvrir ce documentaire au monde entier a été une bonne chose. Les salles de cinéma se sont transformées en lieu de recueil. Les spectateurs pouvaient exprimer ce qu'ils ressentaient. Certains se lever de leur siège pour imiter quelques pas de danse du Roi de la Pop. D'autres, se contentaient d'applaudir à chaque nouvelle interprétation du chanteur. D'autres, encore, chantaient. Par dessus tout, ce documentaire a permis de nous montrer les spectacles extraordinaires que nous réservait Michael JACKSON. C'était également l'occasion de voir le chanteur au travail. La recherche de la perfection représente ce qui l'animait au quotidien. "This Is It" insiste également sur le message d'amour que Michael voulait faire passer à chacun d'entre nous. Certes, il ne s'agit que d'images de répétition, mais avec Michael Jackson, cela se transforme en un spectacle à la fois beau et émouvant. R.I.P MJ !
D'un côté, difficile de critiquer un Bernard Campan s'étant manifestement beaucoup impliqué dans le projet, d'autant que sa prestation comme acteur est également excellente. Malheureusement, si certaines scènes sont justes et sa volonté de rendre invisible à travers le hors-champ, les ellipses et le silence le malaise de ce couple louable, sa démarche s'avère beaucoup moins subtile qu'il ne devait l'espérer, et surtout bien peu captivante. A force de ne quasiment rien voir, on finit presque par se désintéresser totalement de ces derniers, pas antipathiques pourtant, juste terriblement banals, l'ex-Inconnu oubliant l'essentiel : nous raconter une histoire. Alors OK, je comprends l'idée de ne justement rien montrer pour mettre en avant la fameuse « face cachée » du titre afin d'expliquer que la douleur est parfois insondable : pourquoi pas. Mais à force de nous proposer des petits moments du quotidien sans réel intérêt, on s'ennuie assez rapidement, loin de l'émotion recherchée. Heureusement, la révélation finale atténue (un peu) cette impression d'occasion manquée, justifiant certains choix précédents de l'apprenti réalisateur. Campan voulait nous présenter une histoire d'amour vue de façon différente, celle-ci s'avère en définitive banale et très loin du trouble qu'elle imaginait susciter, soit l'exact contraire des intentions de départ. Pas honteux, juste un peu raté.
Comédie rock poilante, excellent... Du meme genre : Rock academy.
Phantom of The Paradise figure parmi les meilleurs films de Brian De Palma. Il s'agit d'une histoire d'amour déchirante entre un compositeur et sa muse, ainsi qu'une brillante satire du show business. Comme souvent avec De Palma, la forme tient du spectacle : mise en abîme, split-screen, mouvements de caméra virtuoses... Bill Finley trouve ici le rôle de sa vie : celui de Winslow Leach, personnage excessif et passionné ayant vendu son âme au diable ( nous sommes loin de l'hypnotiseur maléfique de Sisters ). Paul Williams campe à ses côtés un Swan méphistophélique et la charmante Jessica Harper nous livre l'une de ses plus belles prestations. Brian De Palma signe un film à la fois burlesque et pathétique, parfois grandguignolesque mais toujours maîtrisé. Même s'il reste assez différent des films de la première période du réalisateur américain ( c'est à dire de son hommage passionnant à Hitchcock : Obsession, Pusions, Body Double...), Phantom of The Paradise demeure un très bon morceau de cinéma, magnifié par la musique hors paire de Paul Williams ( les chansons sont d'ailleurs devenues cultes pour plus d'une génération...). Un film à voir absolument, malgré un dénouement quelque peu débordant. Un classique.
Vulgaire à souhait... ça ressemble fort à un remake de american pie... je pense que ça convient aux adolescents... c'est tout. Je n'ai pas du tout aimé! J'aurais pu partir au beau milieu du film.
une étoile pourquoi? car le scénario est "presque" bien réussi et le jeu des acteurs n'est pas une catastrophe. Mais.... un film à mon goût vraiment trop nul et trop LONG.... Une ambiance pas géniale lors des scènes de meurtres ( soit de la musique bidon soit aucun bruit et c'est lassant.. ) Niveau image je veux même pas y penser tellement ça ma dégouté, on ne voit quasiment rien du tout, il faut être entièrement dans le noir si on veut espérer voir un peu ce qu'il se passe et je n'exagère pas... ) Film très gore ( pour ceux qui aiment ) mais du "mauvais gore" car c'est trop poussé, on voit rien à cause de l'image vraiment sombre... Je suis un grand fan des films horreur ou frissons.... mais celui la n'est vraiment pas un film que je conseille....
Je peux sans exagération aucune dire que si on exepte quelques Uwe Boll et autres Bruno Mattei, ce dernier Luc Besson est peut-être de la manière la plus objective possible le pire film que j'ai vu de ma vie, on a un scénario débile, avec une mise en scène laide, une 3D laide, une VF très très très mal synchronisée bien que doublé par des "star" du cinoche français… Entre homage lourdingue à Apocalypse Now au début, usage des effets spéciaux idiots et laids, la fin hilarante de médiocrité, ce film a toute sa place sur nanarland. ça ne ressemble à rien, aucun intérêt. Vraiment. Il n'y a vraiment rien de bien dans ce navet puant la guimauve, entre M. Cliché qui prépare des gâteaux avec un accent italien et une moustache et monsieur rastacool qui est très cool et madame la princesse très superficielle et les gags juste nul, le père névrosé, la mère inutile et les grands noirs clichés qui se mettent de la peinture et des grigris partout on est dans le drame humain dans la salle de cinéma
On a aimé cette comédie familiale émouvante, drôle, sur un fond dramatique, magnifiquement interprétée. Même si le suspense est limité, notre attention est capté du début à la fin sans ennui. Nous avons passé une excellente soirée.
Nouvelle tentative avec le cinéma de Christophe Honoré et pas de réconciliation en vue. Bien que ce réalisateur attire les louanges de la critique, ce cinéma poseur, faussement sentimental, étouffé de références et sans scénario original n'est décidément pas fait pour moi. J'ai tenu une petite moitié et la fonction avance rapide a fait le reste pour écourter mon ennui profond. À réserver aux inconditionnels du genre.
Faire un tel navet pour un film sur un cannibale, faut avoir le sens de l'humour. Moi qui ne connaissait pas la vie de ce personnage, je pense que je n'ai pas commencé par la meilleure partie. Si l'un des films de la sage n'avait pas été culte, je n'aurais pas continué. Mais bon, en route pour Manhunter.
D'un ennui MORTEL c'est le cas de le dire ! Faut s'accrocher ..... L'histoire n'est vraiment pas terrible et ça ne fait pas peur
Du Mergault. L'idée n'était pas mauvaise mais ça ne décolle pas. Ca reste superficiel et globalement un peu médiocre avec un humour assez lourdaud. La relation entre la mère et le fils est déconcertante tant elle est insensée et le personnage du fils étrange. L'ambiance se voulait très sympathique mais on finit par retrouver la signature Isabelle Mergault avec comme dans "donnant donnant" ou "je vous trouve..." une sorte de mélo-comédie romantique avec toujours les mêmes ingrédients et sonhappy-end. Bref inconsistant puis pompeux.
Bon casting pour ce film ambiance et histoire digne d'un film TV. Le couple Susan Sarandon / Sam Neil fonctionne à merveille et Emily Blunt joue correctment. C'est plutot une belle actrice et elle s'impose très bien. Mais toute la contuinité de ce film reste un peu plat et sans effet de surprise. Film moyen, à voir pour passer un petit moment sans prise de tête avec un casting très sympathique.
Une fresque amoureuse contemplative et épurée dont l’objectif est de montrer l’invisible, l’Amour. A l’instar d’un film publicitaire pour du parfum, Terrence Mallick s’investit plus encore dans le cinéma sensoriel et la quête spirituelle. Alors que "The Tree of Life" était doté d‘un scénario a minima, "A la Merveille" est porté par sa musique lancinante, son mysticisme exacerbé, ses images léchées et ses trois beaux acteurs, suivis au plus près dans leurs moments de vie intime. On adore ou on déteste.
Il aurait été facile de faire de cette histoire une jolie fable naïve, pleine de "bons sentiments" et de mièvrerie. Au lieu de cela, Cuaron nous offre un des plus beaux films d'anticipations qui soient, dans la mesure où il nous plonge (le maître-mot de l'oeuvre étant "immersion") dans un univers désolant et désespéré, avant de faire jaillir un espoir fou au cœur de celui-ci. Voilà un film qui a merveilleusement bien compris la symbolique d'une fête comme Noel (l'espoir qui brille au milieu des ténèbres) et qui le retransmet d'une façon presque parfaite. Bref, une perle qui mériterait de passer à la télé à la fin de l'année, bien plus que certains authentiques navets qui infestent les chaînes en ces jours-là.