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L'intelligence artificielle contre l'homme pour changer. En plus, c'est traiter d'une façon super banale. Je le classé dans la série Z.
Un 5 pour remonter la moyenne, bien trop basse à mon goût. Pour faire court ce n'est pas un film exceptionnelle mais plutôt sympa. Un casting lourd pour un film léger, Gad encore une fois hilarant dans un rôle atypique que l'on ne lui connaît pas (décidément il ne cessera de nous étonner) Les autres sont un peu plus en retrait,, Dubosc s'en sort bien. A noter également la touche fraîcheur du comte de bouderbala qui m'a bien fait rire. En résumé voilà un film drôle, léger, bien sentit, que je conseil à tous !
Sans doute l’un des films les plus réussie de Steven Spielberg. Une intrigue de science fiction étonnante, captivante, pleine de rebondissement et surtout cohérente. La réalisation est comme d’habitude géniale et l’univers du film est très réussi. Tom Cruise à la hauteur de son image ce rôle était fait pour lui et Collin Farrell tient une performance remarquable. Un pur chef-d’œuvre à ne manquer sous aucun prétexte.
C'est pas mauvais! juste réservé aux touts petits... pour les autres c'est l'ennui... par contre allez le voir en 2D seulement... En 3D c'est l'arnaque totale! ça ne va pas aider les prods futures...
Comment ce film d'une nullité rare peut-il avoir autant de bonnes critiques ? Il n'y a pratiquement pas d'histoire, ce n'est ni drôle ni émouvant, les acteurs jouent mal, les dialogues sont insipides. Il est rare de tant s'ennuyer au cinéma. Je me suis laissée convaincre par les critiques excellentes mais absolument pas justifiées. A fuir ! Je crois qu'on s'ennuie moins devant un épisode de Joséphine ange gardien.
film comique ? la fin est poilante, ça ne s'arrête jamais, toujours un rebondissement, c'est kitsh à mort !
Le film le plus ennuyeux de ces derniers mois, tellement ennuyeux qu'on en vient presque à se demander comment un tel film à pu voir le jour sur nos écrans. Incompréhensible.
Dans son domaine ''The Constant Gardener'' peut se résumer à un puissant dénonciateur sur fond d'une BO sublime venant attristé encore plus notre regard sur cette industrie pharmaceutique. Son rythme à la fois lent et embarquant est surtout porté par Rachel Weisz et Hubert Koumbé; après leurs départs le film devient vite sans grand intérêt et n'arrive plus à captiver comme il le faisait malgré son casting alléchant qui est au final, très mal exploité. Mais l'intrigue est intéressante bien qu'elle aussi, tout comme les personnage n'arrive pas (ou peu) à susciter d'émotions. La faute à une réalisation trop légère de la part de Meirelles, à qui l'on doit l'impression de regarder un téléfilm du dimanche aussi banal soit-il. Plutôt emportant au début mais finalement des plus simplistes, voilà en résumé mon ressenti sur ce long-métrage s'étant payé un très beau casting mais n'ayant pas pu me séduire faute à des personnages inexpressifs et une histoire d'amour à l'eau de rose peinant à s'intégrer dans l'univers pourtant accrocheur de ce film ; seule Rachel Weisz arrive à convaincre.
honnêtement tes réflexions garde les pour toi,et comment une critique peut être pertinente,quand on a une seule critique,et qu'on met 5 étoiles a viking?ronlon666.
La portée du film me semble assez limitée par rapport à son sujet. Si le film se regarde sans problème il faut tout de même dire que la forme est bien trop rectiligne avec des portes vites fermées et que le fond n'apporte pas grand chose de plus dans la connaissance du personnage et de ses idées.
Un troisième opus qui déchire. Les acteurs sont formidables (Johnny Depp en tête) et le combat final est absolument gigantesque. Le meilleur épisode de la saga. Un film d'aventure CULTE.
Ca a la couleur de "Pulp Fiction" et "SNATCH", mais on est loin, trés loin de ces deux derniers... Le duo Travolta/Thurman est d'un ennui mortel et même leur danse (qui n'est ni plus ni moins qu'un clin d'oeil au film de Tarantino)est à chier! Le seul qui vaut le coup dans ce film c'est le garde du corps homo...!
tellement, mais tellement attendu... Encore un film monté sur trois noms, sans scénario, sans inventivité, sans envie. Mais où es-tu passé Tony?
Ce scénario de comédie policière aurait pu donner quelque chose s'il avait été maîtrisé, mai ce n'est pas le cas, gags qui tombent à l'eau, situation qui n'avance pas, idioties (le rôle de Brasseur) acteurs mal dirigés ce qui fait que curieusement Blanche est assez mauvais, mais la palme revient à Tania Béryl d'une nullité à peine croyable dans une rôle de potiche. De façon plutôt surprenante, c'est Darry Cowl qui parvient à nous faire une excellente prestation assez éloignée de son registre habituel et puis la musique de Georges Delerue n'est pas si mal, sans ces deux éléments cela aurait été nul… on dira juste que c'est mauvais
Une très belle surprise tant le film s'avère à la fois touchant, si ce n'est bouleversant, et bien écrit. De toutes mes forces pourrait faire penser sur certains aspects un peu au film d'Emmanuelle Bercot, La tête haute, mais avec une touche de poésie en plus. De tous les plans, le jeune Khaled Alouach est une vraie révélation, à la silhouette gracieuse et au regard intense. Et il est entouré de seconds rôles de choix, avec en tête Yolande Moreau, qui porte toujours toute l'humanité du monde sur ses épaules, sans oublier Jisca Kalvanda qui confirme qu'il faut désormais compter sur elle.
J'ai trouvé ce film simplement sublime, c'est pourquoi je tiens à écrire ma critique de peur que certains amateurs de l'Afrique, des beaux films et de Vincent Perez ne fassent une croix dessus en lisant les critiques précédentes. Images magnifiques et larmes assurées pour les coeurs tendres.A voir absolument!
Ce film n'est pas original et le casting n'est qu'ordinaire.
Courrez voir ce film, on y croise des parcours de vie fort différents, les personnages de tous milieux, âges ou religion; agissant tous par amour, leurs réactions étant finement étudiées avec réalisme et humour . Les acteurs sont parfaits et vous baladent dans ces tranches de vie qui sont les nôtres.
Afligeant navet pompé de toute part et joué comme trois sabots. Passé les 15 premières minutes un tout petit peu originales on s'enlise dans du déjà vu prévisible où l'incohérence sert d'imagination.
Que c'est mauvais... pas drôle, acteurs vraiment pas à leur avantage. Je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre mais alors la c'est vraiment raté. Même pas digne des téléfilms de l'après midi genre m6 ou TF1.
Le script envoie du rêve. Un ado ( qui fait 25 ans évidemment ) qui vient d'une autre planète chope une meuf ( le genre de nana qui n'existe pas...enfin du moins en France ) dans un lycée typique américain, malheureusement des méchants veulent le tuer car c'est le number four t'as vu tak tak. Ca fait un peu ersatz de Smallville vu comme ça. Je dois avouer que ce film m'a divertit mais c'est quand même une bouse car on assiste à un festival de scènes totalement clichées. Le film commence très mal avec le héros qui frime sur son jet ski, la meuf très "dark" avec des lunettes de soleil et habillée en cuir qui fait péter une maison en arrière plan en marchant au ralenti... M'oké si tu veux. Evidemment pas besoin de préciser que le héros tombe dans un lycée super classique. Il se tape la meuf la plus bonne et gentille du lycée ( mdr ) qui est de surcroît l'ex du quaterback du lycée. Et puis on a aussi le petit intello qui se fait victimiser... mais c'est super original dis moi.
ouaip bein wesley snipes n'a jamais été un bon acteur et c'est pas ce film qui va effacer son CV. L'histoire est pôurtant sympa, un histoire de vengeance dans le far west (bon ca c'est deja vu) mais avec des gars qui reviennent a la vie. Mais la problème, meme quand on revient d'entre les morts on doit avoir un peu de dignité et ne pas avoir l'air d'un ***. le grand méchant qui se la joue blondasse et l'autre avec ses 2 cornes (tentacules) sur la tete sont vraiment ridicules.
Un scénario calamiteux, des personnages guignolesques… Même Le charme de Jennifer Garner ne permet pas de combler les nombreuses insuffisances.
Après avoir réalisé le plaisant film " Le Règne du feu " en 2002, Rob Bowman s'attaque à un film d'un autre genre, un Marvel, un film consacré sur la célèbre tueuse Electra bien connues des fans de comics. Et c'est pour moi une déception totale, ce film est pour moi ridicule ! Le scenario n'est pas du tout prenant, les acteurs ne sont franchement pas terribles, les effets spéciaux et les effets visuels sont complétement ratés et dépassés et on ne prend aucun plaisir à regarder les scènes d'actions. Je déconseille ce film qui est pour moi ridicule et complétement raté.
Ce film a l'apparence d'un film longuet et bobo, mais il reflète en réalité le mal être en entreprise, cette compagnie omniprésente dans notre carrière. Une belle ébauche réaliste, une sensation de déjà vue.
le seul atout de ce film c es t d avoir a l affiche samuel fuller jean eustache nicolas ray et gerard blain 4 cineaste majeurs du siécle dernier
J’y suis allée en famille dimanche, c était à la hauteur des critiques enthousiastes préalablement entendues de ci de là ! Ce n est pas seulement un documentaire qui explique avec brio les arcanes du sucre, c est également un film surprenant ou l espièglerie côtoie, exposés et démonstrations édifiantes ! Un kaléidoscope d images, d hier, d aujourd’hui, le tout servi sur fond pop et coloré, rythmé par une bande originale pétillante ! Bref un vrai régal pour un documentaire qui démontre avec efficacité, les réalités inhérentes à l absorption massive de sucres cachés ! Un grand merci à toute l équipe de « l’atelier d’images » pour cette belle production !
Jolis paysages, interprétation correcte mais c'est long, c'est ennuyeux. Il se prend une "branlée, il s'en sort, il se reprend une "branlée", il s'en sort, il....... .l devient le plus grand chef des mongols avec beaucoup d'enfantsmais il ne semble pas être souvent le père légitimePeut-être intéressant pour les férus d'histoire mais pour les autres, bof
en 2016 ce film devient tres intéressant ! déjà par les acteurs qui sont tous jeunes comme Kevin Costner ou Rebecca De Mornay. mais aussi en 1983 il y a peu de réalisatrice! et surtout traitant un sujet aussi chaud dans les années 80 (problèmes politiques entre les russes et les américains). Alors oui il n'y a pas zombies, d'explosions partout et d'effet spéciaux!! mais c'est dans la longueur du mal qui les rongent, par le temps qui passe et qui les tuent par les radiations plus sournoises, invisibles, sans pouvoir rien faire. La lenteur de ce film est une fraicheur quant on fait attention à la dimension de l'humain fasse à invisible. a découvrir je pense pour tout ceux qui aime aussi Philipp K dick (doctor bloodmoney) pour l'aspect d'un drame vu dans un microcosme humain.
Comment dire..? Si le second degré et ses dérivés autorisent de nombreuses l attitudes, même en partant avec l'idée qu'on va se faire mal, il devient vite insupportable de se fracasser la tête contre un nanar qui rapidement ne vient même plus titiller la corde de l'expérimentation geeko-humoristique. Très vite le film nous rappelle que le temps est précieux. Très vite.
Véritable ode à la mièvrerie, clichée à fond et digne des bluettes de lycée américaines qu'on nous balance depuis les années 90.
Jack Black et Kyle Gass dévoilent leur groupe de rock aussi déjanté que talentueux : Tenacious D. Autant le dire de suite, si vous êtes fan de rock, de délires originaux, Tenacious D est fait pour vous! Grâce à une mise en scène dynamique et élégante, Jack Black et son acolyte nous embarque dans leurs aventures sous forme de trip hallucinogène réalisé sous substances illégales. Le film n'est pas à prendre au sérieux, tout est du second degré ici, tout n'est que métaphore, personnification. A cela s'ajoute des musiques diaboliquement envoûtantes. Tenacious D est une très bonne comédie musicale, sans aucune prétention autre que divertir. Pari amplement réussit mister Black.
sympatrique film sur le monde rural avec l'abattage d'un Cluzet en pleine forme une suite d'actions cohérentes entre elle et bien montées a voir absolument
Un excellent film documentaire sur l'activité agricole en France. Le réalisateur Oliver Dickinson nous montre la vie et les témoignages poignants de ces agriculteurs.
Excellent, j'aurait juste souhaité que ça soit encore plus corosif sur la machine hollywoodienne mais c'est déjà pas mal. Toutes les idées sont bonnes, les acteurs sont bons surtout Catherine O'Hara, je regrette juste un peu la fin, c'était pas forcément utile.
La Voix des morts : Je suis content car vu les notes d’allo-ciné, j’ai eu très peur et j’ai hésité à regarder ce film. Et bien comme quoi, il ne faut pas forcement si fier et il faut regarder les films pour ce faire sa propre critique. Car, je serait passé à coté d’un excellent thriller dramatique, assez psychologique avec une pointe de fantastique vraiment appréciable. Non vraiment, j’ai était agréablement surprit car l’histoire est très soignée, bien ficelée et le sujet est maitrisé de bout en bout. Car, c’est un gars qui va perdre sa femme dans une circonstance mystérieuse. Et il va essayer de rentré en contact avec l’au-delà grâce à une machine. En j’ai beaucoup aimée le coté humain et psychologique du personnage car il va s’acharné pour rentrer en contact, au limite de la folie. Et vraiment, on s’y attache à ce personnage car il veut juste retrouver sa femme et aider les autres par la suite. C’est pour ça que la fin est assez inattendu et elle pourrait déplaire a certains. Ensuite, on a le droit a interprétation de Michael Keaton qui est juste énorme. Il joue dans pas beaucoup de film célèbre alors quand il joue dans un film rien que pour lui, il faut en profité. Surtout que c’est un excellent acteur, très charismatique et très juste dans son rôle. Et pour finir, la réalisation du film est juste magistrale. Il y a un vrai souci de la mise en scène et surtout : la photographie est magnifique. Donc voila, un thriller soigné car il prend son temps et il est maitrisé de bout en bout : j’ai vraiment adoré car j’ai était captivé a chaque instant.
Très moyen, voir en dessous. Des acteurd assez mauvais, une histoire pas si intéressante, des zombis bien faits, pas très effrayant, bref, ce film est plutôt à éviter..
Ce film prend directement au coeur... Incommunicabilité, enfermement, désespoir, vacuité... Les images sont magnifiques, le Mexique sublimé ! Même si, dans la seconde partie du film, l'éthylisme d'Albert Finney devient un peu lourd et la fin trop tragico-romanesque...
Un remise a neuf de l'histoire de cendrillon mais dommage que l'histoire soit aussi mal faite et que ce soit mal joué.
Le cinéma asiatique n'est pas forcément accessible à tout le monde et cela se ressent parmi toutes les réactions et critiques que l'on peut lire ici ou ailleurs. Salinui chueok (ou Memories of murder) est le premier film qui réunit Joon-ho Bong et Song kang-ho, l'acteur et le réalisateur se croiseront de nouveau dans le film The Host ou bien encore Snowpiercer. Dans cette entreprise, ils s'attaquent à l'une des rares enquête de Serial Killer jamais élucidée qu'a connue la Corée du Sud et y dénonce l'amateurisme de la police coréenne face à des crimes qui les dépassent complètement : l'impossibilité de garder une scène de crime intact, les gardes à vue qui finissent par des coups sur les suspects car on ne pose pas les bonnes questions et que l'on ne parvient pas à obtenir les réponses que l'on veut, l'impossibilité de faire des tests ADN (seuls les états-unis pouvaient les faire pour eux à cette époque) et je vous en passe...Deux coups de génies feront tout de même avancer l'enquête vers la bonne direction et rendront la non-résolution encore plus mystique. Les preuves sont pourtant toutes réunis pour inculper le coupable mais ce dernier élément final sur l'ADN discrédite toute l'affaire mais n'enlève en rien l'hypothèse d'un complice...Chacun se fera son avis. Mais toutes les cartes sont là, disposer sur une table et chacun pourra mener son enquête comme un cluedo réel sachant qu'on ne vous dira pas si vous avez raison ou tort, là est tout le génie de Memories of murder : Vous êtes l'enquêteur vous aussi ! La mise en scène est exceptionnelle, les acteurs sont bons, les dialogues intéressants et quand ça ne l'est pas c'est pour lancer une vanne qui nous fera rire (ou par un comique de situation). J'aime la morale finale :les enquêteurs se sont toujours arrêtés sur des suspects mentalement atteints, pervers ou fétichiste, mais au final, le coupable peut aussi être monsieur tout le monde, avec un visage "ordinaire". Palpitant !
Un navet français de plus à l'humour arriéré et la morale plus que douteuse. Charlotte De Turckheime surferait-elle sur le succès de "Palais Royal"? De toute façon, c'est un ratage total. A éviter. 0/5
ca commence pourtant bien: des paysages sublimes de Croatie, une tension qui s'installe, la scène du pont qui s'écroule progressivement est prenante....On se dit qu'on va passer un moment. C'est raté. Le film se vautre dans une sorte de plagiat de "Détour Mortel" et mal fait de surcroit: hurlements hystériques qui nous vrillent les tympans, mouvements de caméras épileptiques lassants, des acteurs sans charisme notamment le "méchant" particulièrement ridicule. Cerise sur le gâteau, le "message" de fin une fois que tous les acteurs aient été zigouillés par l'affreux psychopathe: "à ce jour de nombreuses disparitions restent inexpliquées dans les Balkans". Euh, c'est quoi le rapport, là?! Les gens vivant dans les Balkans seraient donc des malades mentaux vivant à l'état sauvage et dangereux pour nous les gentils Européens occidentaux? Conclusion d'une pitoyable maladresse ou pire bien nauséabonde en matière de préjugés sur les pays de l'Ex-Yougoslavie. Bref, que ce soit sur la forme ou le fond, un film fort médiocre!
sans intérêt, me suis endormi, le film en pleine caricature. Malgré quelques moment de poésie, on tourne vite en rond;
Quel beau film sur le sujet des jeunes qui partent en Syrie. Seul bémol à ce film on n'a que la version parents filles et j'aurais aimé avoir également le rapport garçon/parents. Cela n’enlève rien au sujet traité et a sa sobriété. Un grand bravo à ces deux jeunes filles qui interprètent avec un réalisme frappant cette manipulation mentale. Sandrine Bonnaire et Clotilde coureau sont très convaincantes également. Film qui nous donne une version de ce qui peut se passer sous nos toit dans nos murs, sans qu'on ne voit rien arriver. ça fait froid dans le dos rien que ce projeter dans le vécu de ses parents désarmés
Fantastique, onirique, mystérieux, cauchemardesque, inquiétant, déroutant,... «Vampyr» est un film hors-normes et multiple. Influencé par l'impressionnisme comme par l'expressionnisme, Carl Theodor Dreyer réalise là un film conçu comme un rêve éveillé où le héros, comme nous, est totalement abasourdi par ce qu'il voit et entend. Les symboles abondent, surtout ceux de la Mort, la photographie est magnifique, les cadrages et les travellings sont exceptionnels de modernité et d'inventivité, les acteurs sont fascinants de l'hésitant Julian West à la vénéneuse Sybille Schmitz en passant par le terrifiant docteur Jan Hieronimko... «Vampyr» est un long métrage très riche, loin de se limiter au seul film de genre (peut-on d'ailleurs lui en attribuer un ?). C'est bien simple, ici Dreyer ose tout, se sert de tout, même des problèmes techniques rencontrés : son imagination et son audace semblent s'affranchir des limites (narratives et formelles) l'instant d'un film. Le résultat est surprenant et ne livre pas ses secret en un seul visionnage, l'abstraction et la destructuration de «Vampyr» ne rendant pas la chose facile. Pourtant on est vite porté par l'atmosphère angoissée et fantasmée du long métrage, et on suit avec attention les étranges découvertes du jeune héros, tout en appréhendant avec lui l'horreur des évênements. Dreyer signe là un film tout simplement génial, sans doute l'un des plus envoûtants du 7e art. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
1ère adaptation à l’écran des aventures de Jack Ryan, "A la poursuite d’Octobre Rouge" est tiré du roman de Tom Clancy. Pourtant malmené par la critique de la presse, ce film fut l’un des plus grands succès de l’année 1990 car il réussit à nous plonger dans un jeu habile et trompeur, qui nous tient en haleine jusqu’à la fin du film. Bien que le film soit américain, il n'y a pas ou peu de place pour le sentimentalisme, le réalisme ayant été préféré, et je dois dire que c'est réussi. D'ailleurs, le scénario ne laisse guère de place au sentimentalisme. Sean Connery remplit à merveille son rôle, il a le charisme pour le tenir et ce rôle lui va si bien qu'il porte quasiment le film sur ses épaules. Les autres acteurs ne sont pas en reste bien sûr, ainsi que le réalisateur : sans eux, le film n'aurait pas la même saveur. La bande originale colle bien au film, même si on n'aime pas spécialement les Chœurs de l'Armée Rouge (moi si j'aime bien), mais je ne vois pas comment on pourrait s'en passer. Bref, ce film est si bien fichu qu'il a obtenu 3 nominations aux Oscars 1991 : meilleur son, meilleur montage et meilleur montage sonore auquel la statuette a été attribuée. Alors plongez-vous dans ce film sans retenue, écoutez et appréciez, vous ne serez pas déçus.
Un peu plus de subtilité aurait pu permettre à ce film d'avoir un humour plus efficace. Là c'est ridicule...
Une bonne surprise! Southern Comfort se révèle être un survival assez oppressant et dur. On y suit l’errance de 9 soldats qui se sont perdus lors d’une manœuvre dans le bayou de Louisiane et leur rencontre assez tragique avec les Cadiens peuplant ce bayou. A la suite de la provocation idiote provoquée par un des soldats, une guerre sera déclarée entre ces soldats et les habitants locaux. Le génie de ce survival est de rendre l’ennemi presque imaginaire tant on le voit très peu et rarement de près. On y suit les mésaventures de ces soldats pris en chasse mais on a du mal justement à vouloir qu’ils s’en sortent tant ceux-ci se montrent au final assez bêtes et surtout étant donné qu’ils ont déclenché les hostilités. Les personnages sont bien écrits justement, en ne le rendant pas parfaits, assez idiots pour la plupart, Hill donne un côté très réaliste à son film. Forcément le film se révèle prévisible quant aux personnages qui vont arriver à la fin mais au final ça reste logique. Les acteurs sont convaincants, Keith Carradine en tête, et la mise en scène de Walter Hill vaut le coup d’œil, il ne se précipite jamais, donne un rythme posé à son film et use d’une violence assez crue mais brève. Les dernières minutes du film sont géniales, quelle tension à la fin! Et la toute dernières scène reste aussi admirable d’intelligence. Je souligne aussi la grande qualité de la musique. Un très bon survival.
Sublime ! Incontestablement l'une des oeuvres les plus puissantes de la filmographie de Spielberg ! Dans un récit qui ne laisse aucune place à de quelconques niaiseries, celui-ci met en scène de main de maître l'éveil d'un enfant dans "l'Université de la vie". Cet enfant, premier grand rôle d'un Christian Bale tout simplement époustouflant, sera confronté à la dureté de la guerre, lui qui est né écartelé entre deux cultures et qui ne semble pas savoir à quel camp il doit appartenir. Rejetant l'opportunité de réaliser un film tire-larme à deux balles, Spielberg a préféré faire de cet enfant le rayon de soleil de ces camps d'internement. Magnifiquement photographié, L'Empire du soleil est une oeuvre de toute beauté, une ode à la liberté et, comme beaucoup d'oeuvres spielbergienne, débordante d'optimisme qui ne peut être que bien accueilli. D'autant plus que pour une fois, la musique de John Williams n'occupe pas tout l'espace, fait rare chez les films de Spielberg. Le meilleur film de guerre réalisé par lui à ce jour... Bravo.
Une couche supplémentaire sur le thème des ripoux qui n'est rien d'autre qu'une perte de temps.