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(...) Les amateurs d’humour outrancier et de blagues gratuites connaissent bien Seth Mac Farlane. Le créateur des Griffin et d’American Dad, deux séries à l’humour corrosif et aux répliques bien senties, a fait ses débuts dans le monde de la réalisation il y a deux ans avec Ted. Cette aventure centrée sur un ourson en peluche mignon mais grognon, amateur de pétards et de femmes à petite vertu, avait cartonné au box-office, et prouvé que son humour très particulier pouvait parfaitement s’exporter sur grand écran, sur une durée plus longue que les vingt minutes auxquelles il est habitué. (...) On retrouve aussi les défauts de Ted, à travers une réalisation plate et parfois maladroite, qui confirme que Mac Farlane est un enfant de la télé, et vient avant tout de l’animation. Les passages visant à provoquer l’émotion sont ainsi souvent insipides, et attirent plus la gêne que l’empathie. Heureusement, il reste un dialoguiste hors-pair, et possède un excellent sens du rythme, qui permet aux deux heures de film de filer sans que l’on ressente la moindre longueur. Les amateurs d’humour gras et un peu bas du front trouveront une nouvelle fois leur bonheur dans cette nouvelle réalisation signée du créateur des Griffin, qui confirme qu’il est un auteur talentueux. Encore plus barré que Ted, plus abouti aussi, Albert à l’Ouest est une comédie déjantée, férocement drôle, à ne pas manquer.
Malgré la longueur de certaines scènes, le spectateur entre réellement dans la peau d'un accordeur de pianos en découvrant les divers et nombreux sons que peuvent émettre les pianos. Film que je conseille à tous les amateurs de musique et ceux qui pratiquent un instrument.
Continuité de la chronologie Marvel, Thor: The Dark World nous raconte comment ce bon vieux "Dieu du tonnerre" essaye de colmater et d'arrêter le conflit qu'il a engendrer dans le premier volet (situation qui s'est un peu aggravé avec les envies de pouvoir de Loki). Le retour d'une antique race, vivant avant la lumière et la création de l'univers tel décrit, veut remettre tout dans les ténèbres pour la gloire d'antan. Et forcément, ça tombe sur la pauvre Jane Foster. C'est poncif dis comme ça, mais ça passe crème sur l'écran. On rigole, on savoure les retrouvailles haine-affection de Loki et Thor et on se rend compte que la 3D sert à rien encore, évitez là sur ce film. La scène post-générique est super intéressante et nous sert d'introduction à l'univers des petits nouveaux de Marvel: Les gardiens de la Galaxie. Tom Hiddelston est Loki sinon, le personnage est central dans ce film et le plus intéressant de tous. Un film Marvel ludique et sympa, qui garde de forts enjeux et une affection plus portée sur les personnages que la pyrotechnie. Du tout bon quoi.
Film sans intérêt, nul , très grossier et avec des scènes non adaptées à des enfants. Aucune intrigue, film à petit budget n'apportant rien, nous avons quitté la salle au bout d'une heure. Nous n'avons même pas ri une seule seconde, vraiment trop nul !!! Bref passez votre chemin!! voire fuyez vous éviterez de perdre votre temps et votre argent !!!
Un film d'une très grande sensibilité, bourré de poésie et puisant toujours intelligemment dans les grands classiques du cinéma ou de la littérature! Les deux interprètes sont formidables (et le jeune Thimotée très prometteur!) et la musique tout autant, je recommande absolument!!
Un film de taré fait par des tarés, moi, j'adore. Un parcours original d'un garçon un peu attardé, dans un esprit proche de "ça s'est passé près de chez vous". Un voyage initiatique plutôt frais, et on découvre les troublantes origines de Bernie avec de grands éclats de rires, tant les saillies de violence sont loufoques. Dupontel est vraiment un acteur précieux. Pas recommandable pour tout le monde, mais une franche rigolade pour moi.
Franchement insipide. Passez votre chemin et précipitez sur l'original de 1960
Incontestablement trash, sanglant, délirant...volontairement provocateur, Dupontel pour son premier film, nous pond une œuvre à ne pas mettre en toutes les mains, mais nous offre son lot de scènes et de répliques que l’on ne présente plus. Culte tout simplement.
Voici la démonstration que certains chanteurs peuvent jouer. Ce film à caractère autobiographique est parfois dur, et les musiques collent assez bien au vécu du personnage central qu'est le célèbre Kid.
C'est un très beau film, les danses sont bien et les costumes aussi. J'aime l'idée qu'il faille danser pour passer un message pour se battre pour ce que l'on veut dans la vie.
Une comédie très sympathique avec un humour typique des frères Coen. Tom Hanks change totalement de son registre habituel et ça fait un super résultat.
L'étoile ne vaut que pour le gros casting, pensez : Clooney, Shwarzy, Uma Thurman, Alicia Silverstone, O'Donnell (ouais le mec de Hawaï 5.0), Cough (soit un des meilleurs Alfred), Coolio, Elle Mc Pherson et le Lionel Luthor de Smallville (celui qui crée Bane)... Pas mal non ? Impensable maintenant, surtout que si le cachet du seul Arnold était de 25 millions, maintenant je n'ose imaginer, surtout pour jouer dans un navet. Je dis navet car ce n'est certainement pas un nanar. Comment Shumacher peut passer du gothique Gotham sombre de Burton à ce truc si coloré ? Non mais c'est fluo partout, les décors sont en carton mal fait, peint à la bouche par des gamins, et la glace... disons qu'on a cassé des glaçons. Niveau personnages le mec a jamais lu de comics, je passe les célèbres tétons et gros plans sur les parties moulées en latex, comme quoi Jojo a pensé qu'il pouvait compenser ainsi le vide de ce long métrage. Bref on est loin du vrai Batman et des méchants. Par contre on est tout près des trames ultra classiqueoù les gentils gagnent à la fin au terme d'un petit suspens et où les méchants balancent leur plan qui leur permettra de se faire griller. L'histoire en elle même est débile tant c'est bateau, les musiques sont psychédéliques, le montage scabreux, les acteurs savent qu'ils sont fichus (Clooney s'excusera et cherchera à rembourser les spectateurs, il en garde un souvenir d'humilité), aucun n'est revenu dans la franchise (qui a failli finir ici), les 28 jeux de mots sur la glace ont fini de t'achever bien avant la fin (oui Gouvernator en comique vous n'y aviez pas pensé depuis un flic à la maternelle hein ?), des FX loupés... Bref j'arrête là c'est assez long, comme la torture qu'est ce film, trop à dire et pas en bien. Juste : comment on peut réaliser et accepter de produire ça ? Faudra qu'on m'explique car je vois pas là.
une comédie horrifique très drole mais très mal fait le bonhomme de neige !!! il est en mousse en fait. sinon le film est bien gore, les acteurs ne sont pas vraiment mauvais, l'humour est bien semé... bref, une bonne rigolade ce film
L'histoire de cette petite princesse nous a bercé toute notre enfance en dessin animé avec "Princesse Sarah" où les mésaventures d'une petite anglaise de la noblesse placée dans une pension pour filles à Londres qui perdra son père et qui sera à la merci de la gouvernante de la pension. Ce grand classique de la littérature pour enfant (et pour tous) de "Frances Hodgson Burnett" aura été maintes fois adapté, et le talentueux réalisateur mexicain Alfonso Cuarón ("Les fils de l'homme", le troisième Harry Potter) en livrera sa vision personnelle. Ainsi transposé dans un monde au bord de la première guerre mondiale, le père partant sur le front, Sarah Crue sera mise en sécurité dans un New York aussi lugubre et triste que le Londres original. Entre poésie, émotion et humour, "La petite Princesse" est une véritable petite perle cinématographique très peu connue et pourtant attendrissante et annonciatrice du talent de conteur de la part de Alfonso Cuarón.
Au début, j'accrochais bien. Je trouvais ça étonnant, assez drôle et plutôt bien foutu, totalement dans l'esprit de la bande-dessinée, logique étant donné que René Goscinny et Morris sont à la fois à la réalisation ET au scénario. Malheureusement, si les premières minutes s'avèrent donc très stimulantes, la suite n'en sera que plus décevante, le récit se délitant au fur et à mesure, à base de gags répétitifs et de situations peu abouties. On sent bien que les deux compères cherchent à instaurer du rythme et de la fantaisie, mais rien ne fonctionne vraiment, ce n'est pas très drôle et l'affrontement entre Lucky Luke et les Dalton sans saveur ni réelle évolution. Alors je sais bien qu'il faut voir ça dans un esprit cartoon et fantaisiste, mais si vous ne riez pas voire finissez par trouver le temps franchement long, c'est qu'il y a un souci... Deux aspects me rendent toutefois un minimum indulgent avec le résultat : l'univers du western, croqué ici avec beaucoup de délectation, entre hommage sincère et parodie réjouissante, à base de saloons typiques, de désert et de « gueules » assez savoureuses. La seconde, et sans doute la plus importante : la musique signée Claude Bolling. Elle colle à la fois parfaitement à l'univers du western et à la comédie, se montrant aussi bien entraînante que parfois mélancolique, toujours dans le bon tempo. C'est un peu court, trop pour vous conseiller ce dessin animé qui, malgré quelques cartouches, ne tient clairement pas la distance.
Ce film est nul, tout simplement. Il y a un super potentiel dans le scénario, même si c'est du déjà vu. Mais c'est a croire que les scénaristes sont passés a coté de tous les panneaux "super idées a développer" pour foncer sur ceux "gros poncif". Ambiance musicale, zéro. Jeu d'acteur, bah pas bien lourd non plus, disons 1/10 pour le déplacement quoi. Puis faudrait qu'on m'explique comment des "super guerriers d'élite, pacifiant les méchants indigènes" peuvent ressembler a des tortues mal dégrossies... Et pour finir, on voit tout et j'insiste TOUT venir a 2km. On peut pas appeler ça une intrigue... Bref, je m'attendais a rien de spécial et c'est ce que j'ai eu : rien.
Len Wiseman est l’un des premiers à orchestrer la guerre qui oppose les loups garous aux vampires dans un univers moderne. Les affrontements prennent ici place dans un monde teinté d’une ambiance gothique et de hard-rock et où règnent une obscurité et une pluie constante. Le réalisateur ajoute également une atmosphère très scientifique à la mythologie déjà existante des deux espèces. Ces dernières se distinguent principalement par leurs milieux sociaux et les différences qui y sont rattachées. Les vampires sont ainsi caractérisés par un style aristocratique et un esprit cruel et dédaigneux alors que les loups garous vivent quant à eux dans un univers souterrain où règnent leur esprit de vengeance et leur brutalité. C’est Kate Beckinsale, révélée deux ans auparavant grâce à « Pearl Harbor », qui tient ici le rôle principal. Son personnage, bien qu’extrêmement têtu, se différencie des autres vampires car il est plus humain et réfléchi. Il pourrait également faire écho à celui de « Tomb Raider » pour son côté ‘‘badass’’. C’est malgré tout Michael Sheen qui se distingue ici par son interprétation de chef lycan. Il est le seul à proposer un personnage véritablement scindé en deux. Son côté bestial et ainsi canalisé par son admirable sagesse et son étonnante tendresse. À l’inverse, Shane Brolly est totalement insupportable dans son rôle de chef des vampires et son personnage est d’une platitude sidérante. La mise en scène place quant à elle fort heureusement autant d’importance à l’intrigue qu’aux scènes d’action car ces dernières sont de véritables catastrophes. L’aspect des loups garous est également épouvantable et digne d’une série Z. Leurs déplacements sont tout aussi comiques et absolument pas crédibles. Nous sommes donc face à un univers très captivant malheureusement gâché par des scènes d’action et des effets spéciaux totalement ‘‘nanardesques’’.
Ce troisième volet de la saga n'est pas franchement une réussite !!
Un excellent thriller ! Les idées les plus simples sont parfois les meilleures.
Ce monstre sacré qu'est Ray Charles ne pouvait espérer meilleure interprétation que celle de Jamie Foxx, vraiment éblouissant... Pourtant ce film m'a paru dans son ensemble très conventionnel au final, même s'il est saupoudré de bons moments. Certes on ne s'ennuie pas pendant les 2h30 du film, mais on en ressort pas foudroyé non plus. Un film sympathique mais qui s'effacera très vite de ma mémoire...
Une comédie new-yorkaise qui démarre bien, avec un bon rythme et une histoire qui paraît tenir debout, et patatras… au bout d’une demi-heure plus rien ne ressemble à rien, comme si on avait changé de scénariste en cours de film. Toute la dernière heure est un pensum accumulant les invraisemblances et les lieux communs, filmé à la va-vite et sans aucun respect pour le spectateur. Les acteurs font leur job honnêtement mais je n’en vois pas un à sortir du lot. Pas la peine de perdre votre temps à regarder ça. Une étoile pour le début, c’est bien payé !
Je viens de voir ce beau film et très bien documenté sur l'histoire de cette terre de Palestine. Les analyses politiques et historiques ainsi que les témoignages sont passionnants. Il se trouve que j'ai eu la chance de pouvoir me rendre en Cisjordanie il y a quelques années et je peux modestement confirmer ici les injustices subies par le peuple palestinien depuis bien longtemps. Film à voir même si on ne s'intéresse pas au sujet car il est très pédagogique et apporte un éclairage complet, on ne s'ennuie pas une seconde!
Vivement qu'on nous fasse un Reboot de cette franchise avec un scénario plus travaillé et éviter un film "Pop Corn" pour adolescent.
Je ne suis pas trop adepte des mauvaise notes donc souvent je m'abstiens de critiquer les films m'ayant déçu mais là, ça passe pas car j'en attendais beaucoup, de plus lors de sa sortie salle, des émissions style "Comme au cinéma" criaient au chef d'oeuvre (quoique c'est quasi la même chose à chaque film français sortant), me direz vous vive l'autopromotion. Et pourtant on se croirait dans un téléfilm du jeudi soir sur TF1 tellement la réalisation de René Manzor (frère de Francis Lalane) est horrible et le scénario prévisible est abracadabrant et souvent ridicule. Diefenthal est pathétique, heureusement reste l'exceptinnel jeu de Sylvie Testud. A oublier très vite...
Wes Anderson, en voilà un réalisateur intéressant, sans doute un des plus originaux et créatifs de notre époque, heureusement il en reste un peu qui propose un cinéma éloigné du conformisme ambiant en restant abordable et assez populaire vis à vis des cinéphiles avisés. Avec "The Grand Budapest Hotel" il signe donc son huitième film, et je dois dire qu'il est dans la veine de son précédant long métrage "Moonrise Kingdom" de par son côté graphique et stylistique, allant même encore plus loin ici. L'univers visuel est vraiment sublime, la photographie est à tomber par terre, renforçant ce côté décalé du scénario, on alterne les couleurs pastels et les formats 16/9 et 4:3, tout est très audacieux. Les différents flashbacks nous font découvrir l'histoire de cet hôtel, jadis réputé ayant perdu de son prestige, ainsi que de son concierge se retrouvant en prise avec les héritiers d'une femme lui ayant légué un tableau d'une valeur inestimable. L'écriture est très bonne et sublimée par un casting incroyable, notamment Ralph Fiennes, Willem Dafoe, Adrian Brody ou encore Harvey Keitel, tous impeccablement mis en scène par Anderson, on prend un pied pas possible à découvrir au fur et à mesure cette palette de personnages quasiment tous atypiques. Les situations rocambolesques ne manquent pas, comme cette séquence folle de la poursuite en luge ou plus émouvantes tel le final et sa dimension mélancolique. La qualité de réalisation est incontestable, le goût de Anderson pour la symétrie relève du génie minutieusement étudié ajoutant un degré poétique supplémentaire à l'écriture, quelques jolis travellings également, tout est vraiment propre et littéralement artistique. "The Grand Budapest Hotel" est un excellent film, beau, décalé, drôle et subtil prouvant une nouvelle fois que Wes Anderson fait parti des grands réalisateurs auxquels il faut compter.
Moche, incohérent, image sombre, scenario incomprehensible voire inintéressant.... J'aime beaucoup les films SF, la thématique du voyage temporel, M. Ironside mais ca n'a pas suffit malheureusement. (aucun rapport avec l'excellent album homonyme de The Police, au fait...)
Avec près de 220 millions de dollars de recette outre-Atlantique, "Aladdin" est le film à succès le plus important de l'annèe 1992! La raison de ce triomphe: l'humour et surtout d'avoir embauchè Robin Williams pour faire la voix du gènie! il ajoute au film une dimension incroyablement dèlirante où se mêle pastiche, auto-parodie, blagues mastodontes et rires finauds! il faut bien dire qu'avant l'apparition du gènie, le film ronronne gentiment au rythme des chansons, excellentes au demeurant ("Ce rêve bleu" surtout!). On s'extasie devant la perfection technique, notamment lors de la sèquence de voltige particulièrement vertigineuse! L'arrivèe du gènial gènie apporte ce plus et dès qu'il est là, ça n'arrête plus! La magie Disney a encore frappè et personne ne s'en plaindra...
excellente comedie, trop peu connue.
Le trésor est un film magnifique, d'une simplicité admirable. Très drole et très émouvant Un haiku, un chef d'oeuvre!!!
Casting international et de qualité (superbe David Strathairn), scénario béton, émotions garanties, ce film français d'Elie Chouraqui est une vraie réussite, injustement méconnu!
En continue a en faire des débilités de psychopathe kidnapeurs histériques??? ça fait peur ou rire qui depuis le temps? Déjà ça n'a jamais été très convaincant ni pour l'horreur, ni pour l'humour à la con, en plus à part deux ou minutes (si on regroupe toutes les snènes soit disant "terrifiantes" !!! ), tout le reste n'est qu'ennuis absolu avec le plus cruel son d'ambiance tellement usé et abusé : "le violon qui grince" !!!!! Ridicule et navrant !
grosse liberté avec l histoire et les moeurs indiennes . Gandhi inexistant dans les événements selon la réalisatrice. ...sans commentaire. sur fond d histoire d amour mièvre non compatible avec le pays et l époque. A éviter absolument ! !!!
Un bon petit "feel good movie", une comédie teintée d'un zest d'amertume plutôt agréable. Les personnages sont attachants comme il se doit.
Une bonne suite (une des meilleurs, c'est après que la saga dérape), un bon film pour les fans de Jason !!!
Ok le scénario n'est pas exceptionnel... Mais pour une fois un film avec de vrai technique de karaté. Pas la peine de frapper pendant des heures. On voit les vrais pratiquant. Pour tout les pratiquants un régal pour les autres ...aucune idée.
The Truman Show est un excellent film, avec Jim Carrey au casting, on comprend pourquoi c'est tellement hilarant. Peter Weir réussis a emmêler tristesse et joie, humour et passion, d'une redoutable efficacité, aussi plaisant que satisfaisants. Le scénario est puissant, soyez près au choc, la mise en scène est correcte pour un film de 1998. Le casting est bien garnis, des acteurs de premiers choix, ce film est spectaculaire, épique même. Du jamais vu a l'état pur ! La bande-son est bien rythmé, une qualité efficace. Un plaisir garantis. 5/5 *****
Le cinéma français se débat depuis plusieurs années pour nous vendre des sous-produits américains. "Ma première fois" essaie de s'inscrire dans la lignée des films d'auteurs où le romantisme exacerbé est porté par la difficulté de vivre une histoire d'amour, jugée impossible... Oups. Les scénaristes se sont trompés. Le film n'est qu'un collier où s'enfilent sans pudeur les mauvaises perles clichées de "l'amour quand on est jeune, c'est dur !"... Au hasard : courir l'un vers l'autre sous la pluie,faire l'amour par terre devant une cheminée... Les comédiens ne sont pas mauvais mais ne sont pas bons. Même Vincent Perez ne s'étonne de rien et s'ennuie à l'écran comme nous sur notre siège. Quant à la réalisation : plate, sans surprise... En un mot : nul !
Qu'est venu faire Zemeckis là dedans ? Il est loin Forrest, normal s'il court toujours... La preuve qu'il peut faire de tout Robert, il est inconstant, inconscient aussi (de reprendre un film qu'à déjà fait Christophe Lambert surtout), et ne cherche pas la gloire car là... Bon, on est d'accord que ce film c'était surtout pour, faire des sous bien sur, on est ricain ou on ne l'est pas, mais surtout c'était pour montrer la belle avancée des FX et du motion capture et tout ça hein ? Pas pour nous exposer les incroyables capacités des scénaristes américains hein ? Parce que le scénario c'est vu et revu, les "gags" aussi, et Beowulf ia déjà 6 films dessus, gonflant, ia d'autres sujets dans le monde, surtout imaginaire. Avouons que niveau images c'est pas mal, même si c'est pas mon truc, et qu'en mettant de luminosité sur ma TV, j'ai enfin pu voir quelque chose (z'ont pas du payer cher l'éclairagiste). Niveau son : aucune musique extra, du moyen quoi, sauf au niveau volume, là c'est fort... Niveau acteurs j'ai bien aimé le fait qu'il aient gardé le style particulier de Malkovich, seul rayon d'espoir là dedans. Angelina en tentatrice libidineuse ça lui va trop bien, ce qui l'empêche pas de n'avoir aucun relief (dommage vu les formes). Quand au rendu général ? Euh, des monstres, des exploits et des légendes bien exagérées (le toujours américain), des astuces ridicules, pour cacher le sexe du héros qui se ballade souvent à poil, un message sur le courage bien sur et la vanité, mais façon chiante, du spectacle et rien d'autre, bref 1h45 de supplice pour les yeux, et ce malgré les images tip top. Comme quoi pour faire des belles images ia le fond et les formes...
Excellente comédie. Jusque là, j'avais été plutôt déconcerté par le burlesque d'Emir Kusturica, mais ici, j'ai été complètement emballé par cette histoire loufoque de ce petit paysan qui doit remplir trois promesses données à son grand-père. Il y bien sur quelques lourdeurs dû aux incessantes blagues, mais c'est une comédie pleine d'humour et de fraicheur.
Le meilleur film de l'année, on comprend bien l'histoire de NWA sa réunis l'action, l'émotion et la musique
La traduction de " Comment perdre 1h30 de sa vie " en arabe ça donne quoi ?! J'adore Eric Judor mais là c'était très décevant !
Dès plus conventionnel et banal, ce pseudo-film-choc d'horreur est bien plus prétentieux qu'autre chose. On n'accroche pas une seule seconde à l'intrigue et les scènes dites gore sont aussi grotesques que déjà-vu. Des personnages bien entendu stéréotypés et des clichés en non-stop. Au final, plus pathétique qu'horrifique.
0,5/5 car on ne peut pas mettre zéro. À la dérive, ce film porte bien son nom, un véritable naufrage !!!!
"We are young, we run green, Keep our teeth, nice and clean, See our friends, see the sights, feel Alright"...Voici "Vertige", sorte de "The Descent" en montèe, qui se propose de faire dans l'aventure avant de basculer dans l'horreur absolue! Pour son premier long-mètrage, Abel Ferry filme de magnifiques scènes à plusieurs centaines de mètres d'altitude! La première partie s'annonce de bonne augure où l'on ressent l'angoisse du vide avec des plans rèussis! La montèe en tension tout au long de l’ascension de notre èquipèe de grimpeurs n’en est que plus palpable! Malheureusement la suite se corse avec ce fou furieux qui habite les lieux! Une dernière partie prèvisible fait perdre un peu de notre enthousiasme du dèbut avec des sèquences de combat frisant le grotesque! Au final c'est un survival de plus, parmi tant d'autres, qui se laisse regarder malgrè tout, mais n'apporte rien au genre! On sauvera malgrè tout des paysages grandioses, une mise en scène inventive et une bonne B.O avec en prime le culte "Alright" de Supergrass! Dommage il y avait de quoi faire...
Marilou a encore frappé !! Ce nouveau côté m a beaucoup plus Comment transformer un fait réel en comédie hilarante Voilà un film très divertissant à l image de cette jeune maman qui ne craint pas le ridicule qui le revendique même j ai beaucoup souri et il y a quelques touches d émotions bravo Melle Berry votre maman peut être fière amicalement sylvie
L'un des tous premiers western spaghettis, et on peut dire que ça déménage. Un héros dont la seule motivation est dans le titre, une violence qui va crescendo (teintée peut-être d'un certain sadisme), des images sublimes, aucun temps mort, une musique superbe… et pourtant Leone fera beaucoup mieux ensuite…