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En voyant Lorant Deutsch à l'affiche, on se dit qu'une fois de plus, il sera le bouffon de la farce mise en scène, ce qui fut le cas de ses dernières prestations cinématographiques (particulièrement dans 'Toutes les filles sont folles' ou plus récemment, 'Ripoux 3'). Force est de constater que Martin Valente a choisi cet acteur pour sa capacité énorme à faire rire, ou à émouvoir. Ici, tel un petit Nemo dans son océan, Deutsch ne cesse de surprendre. Parfois, seul sa manière de regarder change la scène et son intensité. Face à lui, Jalil Lespert, récemment impressionnant dans 'Pas sur la bouche' de Resnais est tout aussi stupéfiant. Limite illettré, mais au fond pur, son personnage (JP) est relativement caricatural, mais d'une profonde justesse dans le fond. Quant aux personnages satellites, qui pourra résister au charme immense de Barbara Cabrita en étudiante froide ou encore Sara Martins, dont le sourire n'a d'égal que son regard envoutant. Le film en lui même est à mi chemin entre la comédie franchouillard et le conte urbain, mettant en avant certains maux actuels : comment réussir à prouver son amour quand les mondes socio-professionnels sont si différents, dont l'intêret et la vision de la vie sont radicalement opposés ? D'autre part la qualité du montage, la variété des situations, et la BO très sympa (bien qu'ultra commerciale) font que le temps passe très vite. Un film qui ne restera pas forcément dans les annales du cinéma français, mais qui nous change radicalement du cinéma à la Zidi ou à la Veber : un humour traité avec intelligence, justesse et humilité.
Je ne sais pas quoi dire d'autre sur ce film si ce n'est qu'il m'a tout simplement retournée, l'ambiance haletante et électrique m'a scotchée à mon fauteuil! L'histoire est prenante par moments dérangeante mais franchement on ne s'ennuie pas une seconde, c'est criant de réalisme et puis quelle interprétation! Christian Bale m'a encore une fois de plus complètement bluffée et malgré son personnage antipathique au possible j'ai pas pu m'empêcher de le trouver attachant (je dois vraiment avoir un problème!^^) peut-être parce pour ma part il est tout simplement victime de la vie (traumatisé de guerre)ça m'a tellement fait mal au coeur quand il est mort, mais c'est à la hauteur du reste, grandiose! Et d'une certaine manière c'est ce qu'il méritait...Enfin bref, j'ai adoré ce film, à voir absolument! :)
Un gros coup de coeur dans le domaine du film pour enfant. Nous offrant de la fantasy un peu naïve mais plutôt attendrissante, le lutin magique joue la carte de la sincérité. Les personnages débordent de détails et de sympathie (la reine des trolls adepte de la punition gratuite est à ce titre irrésistible). Si on passe outre la morale écolo, le film respecte parfaitement les codes du fantastique lorsque le troll est exilé à central park. Les enfants sont à ce titre assez humains dans leur contact avec ce monde merveilleux (à 100 lieues des prestations désastreuses des deux dernier "l'histoire sans fin"), ce qui fait bien fonctionner les sentiments auprès du spectateur (génial idée d'ailleurs de laisser voir un certain goût pour l'excès et la destruction gratuite de la part du jeune frère). Des personnages, humains, et un retour à l'héroïc fantasy dans la dernière partie, qui n'hésite pas à transformer central park en champ de bataille dévasté, et à conclure par un affrontement mode "duel de pouces !". Le film émeut, et s'achève sur des images dignes des grandes périodes du flower power, n'hésitant pas à placarder des myriades de fleurs sur des bâtiments célèbres de la ville (ce culot a eu avoir son petit effet auprès des conservateurs adepte de l'extermination des hippies...). Malgré des chansons parfois lourdes, un film pour enfant admirable.
Un des films de "cinéma" qui m'a le plus marqué. Tant par le fonds que par la forme. Arriver à mélanger documentaire et fiction, réalité et fantasme. Une voie à suivre. Libérateur.
Un drame psychologique sous le soleil de Port-aux-princes, dans une ambiance caniculaire qui exacerbe les doutes et les frustrations. Claude Brasseur et Sophie Marceau forment un couple à la dérive, qui tente de recoller les morceaux lors de ce séjour haïtien. Problème, elle préfère s'isoler la plupart du temps, et lui se réfugie dans l'alcool, encouragé par le propriétaire de l'hôtel, un connard colonialiste à l'humour douteux (Gérard Rinaldi). On rencontre également dans les parages une Anglaise amoureuse des bijoux, un autochtone amateur de femmes, ainsi que sa maîtresse belge attirée par l'argent. Et on se doute bien qu'un drame va survenir dans cette atmosphère de convoitise. Hélas, on a bien du mal à ressentir de l'empathie pour les protagonistes de cette histoire : Brasseur campe un type profondément antipathique, et Marceau n'est guère attachante, malgré le soin qu'elle prend à dévoiler son anatomie bronzée. "Descente aux enfers" (1986) est donc globalement décevant, le réalisateur Francis Girod se contentant de dérouler un récit convenu, malgré l'écriture confiée à Jean-Loup Dabadie, qu'on a connu plus inspiré.
A ne voir que si le froid est vif, la salle chauffée et que personne ne vous adresse la parole depuis des mois, sinon si vous n'avez perdu aucun pari, passez votre chemin
Un film transparent qui ne brille pas par le jeu d'acteur ni par la mise en scène trop classique. Les effets visuels superflus restent inutiles et le récit sans saveur est oublié très rapidement.
Voici un film plutôt sympathique et qui part d'une bonne intention autobiographique. Idit Cebula rends hommage, avec "Rue Mandar", à ses parents, et à tout les parents du monde. Hélas, cette bonne volonté ne suffit pas. Entourée d'acteurs efficaces, mais quila suite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours: http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/01/rue-mandar.html
Ça fait déjà un certain temps que j'ai vu ce film... Mais j'ai préféré le laisser mijoter en tête pour avoir un avis plus objectif. Et, pour être franc, mon avis n'a pas bougé d'un poil. C'est sans doute un des meilleurs films de l'année (juste derrière La Guerre est Déclarée, et évidemment le récent Drive, qui a littéralement écrasé tout ses concurrents). Donc, tout d'abord, Pater, c'est quoi ? La B.A laissait franchement perplexe, et on pouvait légitimement se demander ce qu'on allait nous servir ressemblerait à ça... Bon, Pater, c'est tout d'abord un film sorti dans un peu plus de 400 salles en France (autant dire que j'ai eu beaucoup de chance qu'ils le passent au ciné à coté de chez moi), qui ne comporte pas à proprement parler de scénario. Pour éclairer ta lanterne, cher lecteur, Pater, c'est deux énergumènes (Alain Cavalier et Vincent Lindon) qui se sont filmés mutuellement pendant un an, jouant au Président et à son premier ministre. Et c'est ce jeu de rôles, qu'on suit pendant 1h45, et c'est totalement jouissif. Parce que c'est drôle, d'abord, on a des pointes d'humour bien placées, souvent très critiques, principalement sur la politique, évidemment. Et c'est toujours très fin. Mais la véritable richesse du film, c'est la mise en abîme, la reflexion faite sur le cinéma. On ne saurait distinguer le film, dire si c'est réel, si les acteurs jouent ou... jouent, en fait. C'est bien ça, à la base, un acteur. Ça joue, ça fait un jeu (ici, un jeu de rôles), au sens propre du mot. Bref, c'est cette réflexion (dont je n'ai pas relevé toutes les subtilités) qui est géniale, réflexion qui trouvera sa conclusion dans un final virtuose, ou Cavalier remet la légion d'honneur à Lindon, en lui affirmant "Tout est faux, c'est du cinéma !", et Lindon de lui répondre "Non, c'est vrai puisque c'est du cinéma !". Pater est sans conteste un des films les plus étranges, intelligents et surprenants de l'année.
Un superbe film plein de tendresse et de sincérité. Le duo Mandy Moore, Shane West fontionne à merveille. Un véritable moment d'amour et d'émotion sans faire dans la guimauve. La BO est magnifique. Que demander de plus... Que du bonheur
Ces dernières années le cinéma espagnol nous à pondus quelques perles tel que "REC"ou bien le "Labyrinthe de Pan"et il continu de nous émerveiller grace à ce très bon film d'horreur qu'est "L'Orphelinat". Scénario très bien écrit et un casting très convaincant. Le film n'est pas spécialement terrifiant il y aura juste une scène qui m'aura marqué... Mais il nous raconte un très beau comte fantastique. Dans la même ligné que "Les Autres" mais dans le sens inverse. Bref le cinéma espagnol n'a pas fini de nous surprendre.
Nul. On s'ennuie. Le film est très intense au départ puis devient de plus en plus ennuyeux... Le scénario n'est pas du tout captivant malgré la tête d'affiche. Cette dernière mérite bien mieux d'ailleurs. A zapper, il y' a bien mieux !
Pour les honnêtes cinéphiles, la maestria de John Huston n’enlève rien au côté brise burnes d’un film qui s’éternise dans un embrouillamini de circonvolutions scénaristiques un peu vaines et de dialogues tantôt vasouillards tantôt grandiloquents. En outre, devant le jeu superfétatoire d’alcoolique d’Albert Finney, les mêmes cinéphiles se rappellent avec amertume le même type de performance outrancière que l’acteur déployait dans « Le Crime de l’Orient Express ». L’anglais, excellent dans la plupart de ses autres rôles, tentait là piètrement, de prendre un accent francophone et d’adopter les supposées mimiques d’Hercule Poirot, sans la réussite de Peter Ustinov. Si, après la première heure du film, les choses s’améliorent, l’ensemble n’en reste pas moins assommant.
Cette saga animée de Luc Besson a toujours fait très pâle figure face à ses homologues américains. Ce troisième et dernier épisode est le plus catastrophique de tous,tant il s'enfonce dans l'humour enfantin à deux sous,les effets spéciaux abominables,le casting vocal grossier et l'animation bâclée,sans parler des effets dramatiques très limités,même pour des enfants. "Arthur 3,et la guerre des deux mondes" n'a pas assez de matériel pour en faire un long-métrage de sorte qu'il s'étire encore et encore,et se compromet,les passages live étant les plus embarrassants.
Bon, pas très fan de l’univers de « Moi, moche et méchant » ; pas très attiré non plus par ces « Minions ». Bref, rien ne me prédestinait à aller voir ce film. Mais bon, comme quoi quand on aime (ses amis qui nous invite au cinéma) on ne compte pas ! Ainsi me suis-je retrouvé face à ce film calibré pour engranger du cash sur le dos de nos charmantes petites têtes blondes. Alors, je vais être honnête, je m’attendais vraiment à bien pire. J’irais même plus loin et affirmant qu’il y avait dans ce film un état d’esprit qui me plaisait bien, au point même que quelques gags m’ont bien fait pouffer de rire. Mais bon… Après, ce qui est dommage, c’est que l’intrigue d’ensemble ne soit quand même vraiment pas très soutenue. Alors je veux bien entendre l’argument qui consiste à dire que ce n’est pas l’essentiel dans un film comme celui-ci, surtout quand il se prend si peu au sérieux, mais d’un autre côté, je suis persuadé qu’avec plus de rigueur dans l’écriture, de cohérence dans le scénario et puis même – osons le dire – d’inventivité dans les personnages et les enjeux, ça aurait pu être vraiment sympa. Parce que voilà, je le répète, au-delà des incontournables prouts et autres grimaces, il y avait quand même un petit esprit parfois truculent, voire même à certains instants presque politiquement incorrect, qui me plaisait beaucoup. Dommage qu’ils n’aient pas poussé la logique jusqu’au bout parce que, franchement, je ne pense pas que les gamins auraient senti la différence, par contre des gars comme moi auraient pu davantage s’éclater que devant cette intrigue finalement sans saveur. Pas horrible donc, parfois sympa, mais globalement assez fade quand même. Bref, dommage…
super film d'animation,beaucoup d'humour et bon rôle A VOIR
Une vraie bombe vient d'exploser dans l'univers cinématographique. Tom Cruise montre une fois de plus un talent incroyable dans ce thriller palpitant et parfaitement orchestré par une réalisation exceptionnelle.
Malgré l’absence d’un charmant Disney dans les salles de cinéma pour les fêtes de fin d’année, on a donc droit à « Paddington » qui clôture les comédies pour enfants avec brillo pour cette année et qui interprète très bien la magie de Noël. Le scénario assez simpliste est recouvert finalement par une ambiance chaleureuse. En effet, pratiquement tout le film se déroule à Londres qui inaugure son mois de décembre et qui reste un très bel endroit au vue des nobles clichés montrés durant le film, qui sont d’ailleurs un véritable régal pour les yeux. De plus, malgré un art visuel et photographique maîtrisé, il s’avère que l’histoire de cet ours venu du Pérou ressemble tout particulièrement aux « 101 Dalmatiens » de Disney puisque Paddington est la cible d’une directrice d’un museum d’histoire naturelle (Nicole Kidman) qui souhaite carrément empaillé et autrement dit tuer la pauvre créature tout comme Cruella d’enfer l’aurait fait avec les petit chiots en noir et blanc. Du coup, on reste tout de même conquit par se charme qui nous avait déjà séduit auparavant même si rien n’atteindra le succès des dalmatiens dans le cœur des enfants. Par ailleurs, malgré la limite de la comédie infantile, « Paddington » reste tout de même ouvert aux plus grand car il est composé de dialogues bien écrit et formels afin que tout le monde puisse se retrouver. Bien entendu, les gosses seront satisfaits du voyage avec un héros aux bêtises parfois catastrophiques (la scène de la salle de bain à ne pas refaire !) mais des bêtises parfois intelligentes et qui pousse tout de même l’enfant à réfléchir même si, en soi, le héros n’est qu’un animal et pas un modèle. Ainsi, bonne nouvelle pour les amateurs de cinéma en cette fin d’année, tout le monde s’y retrouve et on en ressort satisfait.
une petite comédie qui se regarde tranquillement sans aucune prise de tête et nos fait passer un moment agréable. PLV : avec Lucy Liu
Heureux de voir que le temps dissipe peu à peu le mirage qu'on nous a vendu quand cette merde est sortie. Je me souviens de la propagande insupportable sur la "beauté baroque de la violence" que les crétins essayaient de nous vendre à la sortie de la salle pour tenter de dissimuler leur malaise profond. Car je le dis tout net : ceux qui ont sincèrement aimé le film sont des psychopathes refoulés... Il n'y a aucun fond ni même l'intention d'en avoir la queue d'un. Ce Laugier est à l'image de trop d'exemples du cinéma de notre époque : insupportablement malasain et glauque pour tenter de remuer ce qu'il reste de sensibilité à un publique déjà bien anesthésié... Nous ne sommes pas ici dans une quelconque recherche cinématographique mais dans une reconstitution bon marché des sacrifices humains d'antan. Ridicule !
Ovni dans le cinéma français, Bernie est sans doute une comédie culte. Le ton est grinçant, provocateur, l'humour est trash et bien délirant mais non sans une certaine poésie. Des répliques, des scènes cultes, un personnage complétement fou mais auquel on ne peut que s'attacher et une galerie de personnage tous très bien interprétés. Un "drame rigolo" parfois dérangeant, parfois hilarant mais qui ne laisse pas indifférent, bien au contraire. Premier film d'un grand homme du cinéma français.
Le seul et unique intérêt du film résidant dans ses superbes prises de vue aériennes jusqu’alors inédites (très peu d’SFX furent utilisés pour les séquences de vols), mais mise à par cela, on ne peut pas dire que Les Chevaliers du ciel (2005) brille par son originalité et son scénario ! Des répliques qui frisent le ridicules et des acteurs peu crédibles, que ce soit Benoît Magimel, Clovis Cornillac, Alice Taglioni, Géraldine Pailhas ou encore Philippe Torreton, toute la distribution ne fait qu’interpréter mollement leur personnage, le tout sans saveur. Ce Top Gun à la française remplit sa part de marché, c’est à dire, divertir sans trop de complication, avec les nombreuses prises de vues aériennes qui comble un scénario poussivement vide et au dénouement décevant mais sans surprise vu la tournure du film. Gérard Pirès (Taxi 1 - 1998) fait joujou mais ne révolutionne pas le genre.
OH MY GOD, ce film mais ce film est un chef d'oeuvre, chef d'oeuvre !!! Day-Lewis joue à la perfection, il est tellement humain et sincère, Pete Postlethwaite est tellement impressionnant et Emma Thompson si parfaite, la réalisation est magistral, les décors sont nickels, la bande son est juste exceptionnel, elle est tellement entraînante, forte et touchante, le scénario quant à lui est tout simplement MONUMENTAL, EXTRAORDINAIRE et MAGNIFIQUEMENT TOUCHANT, j'avoue, je l'avoue oui j'ai pleuré à la fin, du moins j'ai essayé de me retenir mais impossible, j'ai versé ma petite larme, ce film est tellement horrible et somptueux à la fois, ce qui arrive à ces gens est affreux et surtout inhumain, condamné à 30ans pour rien et accusé à tord, sérieux j'avais les boules au moment de la scène au tribunal quand ils sont condamnés, j'avais tellement envie de crier haut et fort leurs innocence mais non on doit rester là à contempler ces pourritures de flics sans cervelle tabasser des pauvres jeunes voyous certes mais pas au point d’être des criminels, bref un film qui montre que la justice n'est pas toujours rose et encore moins souple, tout en sachant que c'est une histoire vraie, c'est à vous retournez le cœur mais au final on vit avec le personnage son effroyable aventure même si bien évidemment en 2h on ne peut pas voir 15ans de malheur. Un chef d'oeuvre absolument renversant et bouleversant.
En 1968-1969, personne ne pouvait penser que Romy Schneider et Alain Delon allaient être de nouveau rèunis à l'ècran! Et pourtant c'est bien Delon qui entraîne le rèalisateur Jacques Deray, scènario de "La piscine" sous le bras, jusqu'en Allemagne, pour y retrouver l'actrice et lui proposer le rôle de Marianne, cette femme physique, sensuelle, pour laquelle deux hommes iront jusqu'à s'entre-tuer...Delon est persuadè que seule Romy peut donner chair à un tel rôle; il en est tellement convaincu qu'il parvient à dècider Deray! "La piscine" exige un couple crèdible, un homme et une femme qui savent mutuellement de quoi ils sont capables! Lorsqu'elle entend les arguments de Deray et qu'elle apprend aussi que Delon est impliquè dans ce projet, Romy n'hèsite pas une seule seconde! Elle s'y rèvèle mètamorphosèe où sa fèminitè s'est affirmèe! Romy n'est pas que merveilleusement sèduisante et dèsirable! il y a maintenant chez elle des qualitès de sensibilitè et de luciditè presque douloureuses! Elle existe, elle rayonne dans cette somptueuse villa tropèzienne! Une mise en scène efficace et inquiètante avec le trio Delon-Schneider-Ronet font de cette "Piscine" une rèfèrence du cinèma français des annèes 60 où le dècor crèe un climat de fausse sèrènitè! Excellente musique de Michel Legrand...
[ Attention les yeux. ] Bon, alors il faut prévenir tout le monde que ce film n'est pas un documentaire (sur l'écologie) comme la promo aurait pu le faire croire mais un film de propagande dont voici le contenu : Al Gore, chevalier blanc de l'écologie, Al Gore, pauvre candidat aux élections américaines (tu veux mon mouchoir ?), Al Gore en costume, Al Gore en tshirt, Al Gore en conférence, Al Gore en voiture, Al Gore devant son Macintosh portable utilisant Keynote©, Al Gore en avion, Al Gore qui réfléchit, Al Gore qui sourit, Al Gore qui s'autorise une petite plaisanterie, Al Gore qui joue avec la machinerie du plateau, Al Gore en voyage, Al Gore à la campagne, Al Gore à la ville, Al Gore dans le tiers monde. C'est plus Al Gore, c'est Martine !! Moi, j'étais tout à fait prêt à en savoir plus sur la planète et les dangers climatiques, mais franchement, pas emballé de ce vernis "communicationnel" pre-électoral. Ce film pue le marketing politique. Finalement, que ce film n'ait pas attiré beaucoup de nos députés à la projection-promo parisienne n'est pas très grave. Je leur conseille simplement (aux députés qui n'ont pas vu le film) de se le faire visionner par un quelconque stagiaire et de le faire épurer de ses passages guimauve gnangnan et de le mater seulement après (on devrait pouvoir économiser ainsi de 20 à 30 % de la durée totale, ce qui est plutôt écologique). Mais bon, je ne peux pas vous parler du film en entier vu que j'en suis parti à la moitié, précisemment au moment où Al Gore nous parle de son chien Machin sur un joli fond de guitare folk (pour ceux qui connaissent, le genre de petit air bien sympatique installé par défaut sur une projection iPhoto). Rarement un film m'a donné envie de hurler et de sortir en courant de la salle. Pour terminer : n'est pas Michael Moore qui veut.
se laisse regarder, mais c'est lourd et un peu cul-cul par moment. le portrait d'un personnage historique beaucoup trop lisse, dialogues bien fades. un film bien brouillon.
Une idée de départ amusante pour un film peu rythmé et qui s'essouffle rapidement malgrès quelques passages rigolos. C'est un teen movie quoi !!!
L'idée de départ interessante méritait un meilleur traitement et un meilleur jeu d'acteurs. On s'ennuie ferme.
Une excellente surprise dont je n'attendais absolument rien, la bande annonce dispersant visiblement de fausses pistes étant donné que le film s'est révélé totalement différent de ce que la promo laissait désirer. De fait, j'ai été happé par le film dés les premières secondes du générique jusqu'à la fin, captivé par la manière dont le réalisateur nous immerge dans cette histoire finalement peu originale mais extrêmement bien écrite et racontée. En effet, l'un des grands points forts de *Nocturnal Animals*, c'est sa forme. Le passé publicitaire de Tom Ford se fait bien sentir et celui ci crée une sorte de dichotomie entre les deux univers qui nous sont présentés dans le film. Celui très froid, matérialiste, urbain et futuriste de Amy Adams et celui très chaud, rural et violent de Jake Gyllenhaal. Mais plus que la forme, c'est les personnages qui m'ont plu, en particulier celui de Gyllenhaal. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu dans un film de ce genre un personnage aussi fragile et réaliste. La première scène dans laquelle il apparaît convoque des codes assez clichés et on pense s'attendre à la manière dont le personnage va réagir et dont la scène va se finir. Il n'en est rien, et on reste bouche bée par la violence psychologique plus que par la violence physique. Car l'un des éléments prégnants aux film, c'est cette violence psychologique, cette soit disant faiblesse dont le personnage de Gyllenhall est victime alors qu'il est celui qui prend le plus de risques, celui qui subit le plus d'obstacles, celui qui est constamment remis en question. En clair, j'ai été totalement conquis par ce film grâce à sa beauté plastique et à la vulnérabilité des personnages. A voir !
Une comédie romantique gentille, sans prétention, mais pas réellement passionnante. Sophie Marceau apporte tout de même un peu de fraicheur à l'histoire.
Une grande fresque familiale comme on n'en fait plus. Pas toujours passionnante et qui a des défauts mais qui vaut quand même le détour pour ses décors impressionants, une histoire bien ficellée et une interprétation convaincante (James Dean en tête, Rock Hudson en bout de fil). Et il faut dire que la scéne ou Jett trouve du pétrole est particuliérement réussie. Et puis le dernier film de l'étoile filante James Dean, ça vaut le détour non ?
Un torture-porn mal filmé car certaines scènes sont très mal cadrées. Le scénario n'est qu'un ramassis de clichés qui ne tiennent pas la route, les acteurs sont assez mauvais dans leurs rôles et l'ambiance claustrophobique que je voulais ressentir est malheureusement inexistante. Au final, seul quelques scènes de tortures sont intéressantes et sauvent le film. Franchement pas terrible.