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Adaptation du 6ème tome des aventures du célèbrissime sorcier, Harry Potter et le prince de Sang Mêlé est une boucherie. Au contraire des romans, qui sont de qualité croissante jusqu'au génial 7ème tome, les films sont plutôt de qualité décroissante. Les acteurs jouant les ados ne me semblent pas crédibles, notamment ceux interprétant Harry, Ron, Hermione, Ginny et Drago. Certaines scènes importantes du livre sont bâclées, voire même supprimées. D'autres sont rajoutées, notamment l'inutile scène de l'attaque du Terrier (et depuis quand les mangemorts peuvent-ils se transformer en missile? xD). Il semble également que David Yates ait voulu privilégier les relations entre les personnages au détriment de la trame principale. Seulement, les relations ambigues entre les différents acteurs sont très mal retranscrites à l'écran. En bref, un film qu'on peut aisément éviter...Et dire que c'est enore David Yates qui réalisera le 7ème volet...
Très mitigé sur l'ensemble. Difficile a décrypter. Ne le conseille pas !
De la bombe on se laisse emporter par l’histoire et on kiff tout simplement! A quand le prochain film de Carmen Alessandrin!!!
Grand classique aux images magnifiques. Ford raconte l'histoire d'un errant rendu malheureux par l'amour impossible qu'il porte à sa belle-soeur et qui recherche pendant des années sa nièce enlevée par des Comanches. Les images de début et de fin sont parmi les plus belles de l'histoire du cinéma. Voir mon analyse du film sur mon site :
Pour son second long-métrage Robert Redford signe une réussite totale. Doté d'un sens de l'image exceptionnel certainement hérité de sa longue expérience d'acteur au côté du réalisateur Sydney Pollack. Le film nous offre donc des images de toutes beautés qui magnifient les décors arides du nouveau Mexique. La mise en scène du film ne s'arrête pas à l'esthétique, Redford fait vraiment preuve d'un grand sens de la réalisation et tente des purs idées de mise en scène, entre le lyrisme et la contemplation. De plus l'histoire est prenante, aucune baisse de rythme, on suit les aventures de ce petit village avec délectation grâce à une galerie de personnages attachant, très bien interprétés par d'excellents acteurs (Christopher Walken n'a pas une grande présence à l'écran et pourtant il vampirise l'image grâce à son magnétisme naturel). On a tendance à résumer la carrière de Redford réalisateur à deux film, "Au milieu coule une rivière" et "L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux", pourtant il semblerait bien que son chef d'œuvre soit son film le moins connu et c'est bien dommage.
À part Dussollier (qui est excellent) et Cluzet, c'est assez mal joué, surtout le rôle principal. Les personnages ne sont absolument pas attachants. L'histoire manque d'intérêt et mélange deux intrigues pas du tout liées, et les transitions entre ces intrigues sont mal faites. En plus, certaines choses sont agaçantes, comme le fait de faire passer l'adultère comme quelque chose de normal, voir obligé, ou qu'on fasse passer Lyon pour une ville laide et triste, ce qui est loin d'être le cas. Enfin bref, ce film est une vrai perte de temps.
Si on imagine aisément notre cher Patrick Chesnais dans la peau de ce vieux grincheux dépressif, très vite on sent que le film ne sonne pas très juste. Un sentiment qui ne fait que se confirmer avec l’apparition de la jeune Jeanne Lambert qui à vouloir faire preuve de spontanéité joue trop souvent avec excès. Agaçant également cette galerie de personnages antipathiques composée du réceptionniste de l’hôtel, la femme de l’agence immobilière et le serveur à se demander si Becker n’a pas voulu réaliser une comédie. Bienvenue parmi nous ne lésine donc pas dans la caricature ajouté au jeu des comédiens qui est loin d’être au diapason, on aura surtout envie de faire rapidement ses adieux au film !
Ce que j'ai aimé : Rien à redire sur ce film, j'ai tout aimé. les deux faces, le bon comme le mauvais, de Dorian Gray sont très bien distinctes je trouve, aussi bien le personnage que le portrait.
Le genre de film vu et revu, qui pense tenir avec son twist de fin, L’IDÉE qui fera la différence. Sauf que non car il faut se taper tout ce qu'il y a avant, c'est-à-dire du réchauffé servi dans une assiette miteuse et cheap. Malgré sa fin surprenante à condition de ne pas l’avoir vu venir, Shadow est une bisserie à oublier.
Certainement l'un des films les moins connu de Maitre Steven Spielberg. Faut dire que le thème concerne pas du tout les français que nous sommes. Oui et alors ? Malgré quelques longueurs l'oeuvre est plutôt réussi. Et la performance du petit et, à l'époque, inconnu Christian Bale n'est sûrement pas étrangers à la reussite du film. Film à voir ! 15/20
Le Ciel attendra, après Les Héritiers, la réalisatrice Marie-Castille Mention-Schaar revient avec pour thème, la (dé)radicalisation djihadiste. Un film que chaque collégien et lycéen devrait voir pour éviter les amalgames. Nous retrouvons des scènes filmées à la manière d'un documentaire, avec ses gros plans, sa caméra saccadée et Dounia Bouzar jouant son propre rôle. On peut regretter de ne pas avoir plus d'information sur les techniques de radicalisation mais ce film est avant tout un film sur l'humain. Un film qui nous montre ce que vive les familles touchées par ce phénomène que l'on a du mal à comprendre. Le Ciel attendra, un film d'utilité publique que je vous invite à voir ! Pour en savoir plus voici ma critique vidéo: Critique à l'arrache #27 - Le Ciel attendra
Tout en finesse et subtilité ce film est remarquable,on se laisse bercer dans ce retour vers le passé et toutes les interrogations qui en découlent.... L'interprétation magistrale de Catherine Deneuve habite le film, la présence de Chiara Mastroianni et de Alice Taglioni apporte une autre lumière sur ce superbe film.
Un film juste et touchant. Deux acteurs tellement bons qu’ils s’équilibrent. Le discours politique latent est une forme subtile de résistance. La structure en duel continu et en mouvement nous fait partager ce moment simple et riche.
Voila un film qui exploite trés bien le 3D.Immersion total dans une ambiance trés special.ça montre de nouvelles perspéctives aux film 3D.Je suis fan de film 3D et celui la est bon.
"Félon" pousse à l'extrême les stéréotypes du film dont l'action se déroule en milieu carcéral. La conséquence première est que l'histoire perd vite de sa crédibilité (contrairement aux acteurs qui sont tous trés bons) et devient rapidement téléphoné. Cet usage abusif des codes du genre exaspère mais n'enlève pas le caractère divertissant de ce long métrage.
A la fois tendre et émouvant, cette chorale unique au monde est composée de vieillards tous âgés de 70 à plus de 90 ans (!!), ils sont tous unis par la même force, la même passion : le chant ! Le plus surprenant, c’est que leur répertoire n’est autre que du punk, du rock ou encore de la soul (allant de James Brown à The Clash, en passant par Jimi Hendrix à Coldplay ou encore Bob Dylan), alors que nous les aurions imaginés en train de réciter des psaumes sur fond de musique classique. Stephen Walker dresse un documentaire saisissant sur ces vieux décidemment pas comme les autres, qui, entre douleurs vertébrales, chimiothérapie, cancer, etc, luttent et poursuivent tous leur rêve, celui de l’éternelle vieillesse comme pour faire reculer le moment fatidique ! (hélas, deux des membres de la chorale décèderont pendant le tournage et un troisième pendant le montage !). Emouvant, touchant, poignant et assurément drôle, I Feel Good ! nous donne une toute autre image des « vieux croulants », ils sont plein de vie et on espère sincèrement être comme eux à leur âge ! Cette chorale hors du commun serait-elle la thérapie gériatrique nouvelle génération ? ! ?
Aaah, un policier comme je les aime ! Noir (glauque même !), tendu, réaliste, touchant... Doté d'un casting en or, "Le Guetteur" fait des ravages. Michele Placido offre un film esthétique et violent ; sa mise en scène, soft et élégante tutoie la perfection ! Le scénario est complexe et on ne peut plus efficace, il mélange diverses intrigues qui s'entremêlent avec virtuosité, que ce soit dans des histoires d'amour, avec une affaire de Toubib pervers et psychopathe écœurant, ou encore dans une facette associée à l'Afghanistan (je parle bien sûr de la guerre) qui lie deux personnages entre eux. Côté casting, je le disais, c'est majestueux : Daniel Auteuil, Mathieu Kassovitz, Olivier Gourmet (que j'avais envie de lapider pendant tout le film), Francis Renaud (vu récemment pour ma part dans "36 - Quai des Orfèvres"), Violente Placido, Jérôme Pouly et Luca Argentero sont sublimes ! Ajoutez à ça une photographie exemplaire et une musique qui renforce la tension déjà permanente. Un bel exemple de ce que le Cinéma Franco-Italien peut donner de mieux !
Etonnant voyage que celui parcouru avec ce personnage à travers le Pakistan à la recherche d'une identité qui lui échappe. C'est par les rencontres et le dialogues que les étapes de son chemin le guideront à destination. Dépaysant, surprenant, tendre et fort, un film à la poésie non usurpée ou la variété des paysages le dispute à celles des hommes. A voir, sans aucun doute!
Blood est une diarrhée visuelle qui nous fait éprouver l'étrange sensation d'avoir envie de vomir du regard. On n'avait pas vu une telle immondice avec des effets, des dialogues et des combats d'une pauvreté telle depuis Spawn. Décidément, Chris Nahon reste cantonné au navet et semble s'y accrocher avec une force herculéenne. Avec Blood, il franchit une nouvelle étape de la nullité et espère peut-être secrètement accéder à la postérité.
"Le transporteur" deuxième! Si le premier opus avait un certain style, ce second volet n'hèsite pas à faire dans l'exagèration assumèe! C'est souvent le cas dans une production « Besson » , on met le cerveau de côtè et on subit les scènes d'action efficaces et invraisemblables comme ce jet ski qui atterrit sur une route comme sur une rose! Une surenchère d'action non justifièe ne fait pourtant pas de cette suite un nanar mais un divertissement bourrin qui sert avant tout à renflouer le tiroir-caisse d'EuropaCorp! Le charisme èvident de Jason Statham alias Frank Martin opère, c'est indiscutable! A ses côtès, Amber Valletta a de biens jolis yeux et Kate Nauta, proche du zèro, est vulgaire et ridicule! Quant à Alessandro Gassman, il fait honte à son père! Une rèplique suffit parfois pour se faire griller dans la profession : « L'esprit ne fait pas parti des compètences requises. La brutalitè oui. Une capacitè à infliger la douleur c'est primordiale. Un manque psychotique de moral ainsi qu''une obèissance aveugle, tout ça est nècessaire mais pas l'esprit. » La messe est dite [...] C'est anecdotique, mais c'est une deuxième mouture que j'ai vu pour la première fois en Chine dans le mythique « Shanghai Express » . Autant dire que les chinois ètaient pliès en deux devant les prouesses viriles du père Statham! Sinon François Berlèand fait des madeleines et Matthew Modine est atrocement sous-exploitè! Bref, "Le transporteur II" est le moins bon de la franchise, c’est un cocktail irrèaliste sur fond de cascades, bastons et virus qui ravira uniquement les inconditionnels du genre et qui se clôt sur « Cesse la pluie » d‘Anggun! C’est anecdotique aussi...
Poetique, inspirant, touchant, émouvant, drole... les mots me manquent pour décrire ce documentaire, qui m'a bien plus inspiré que "Demain". A voir, seul ou en famille, mais à voir sans hésitation ! J'ai rarement été autant ému par un film...
Une comédie qui manque de gag, un peu long, mais le film finit bien.
Chapeau la Chine pour nous avoir livré un film d'un tel niveau ! D'une beauté digne des films monstres hollywoodiens mais un récit des plus proches de l'Histoire font de ce film une magnifique fresque visuelle et culturelle.
Bon film qui Fait réfléchir , certes un peu de caricatures pour les gens du nord . Catherine Jacob tient bien son rôle .
Un petit film à la petite histoire, qui n'a aucune d'ambition. Le but c'est la légèreté le film l'est, mais à part ça il n'y a pas grand chose. Le ton n'est ni drôle,ni loufoque et encore moins habité par l’intérêt de suivre ces personnages,c'est une histoire de téléfilm financé par la radio suisse romande. Quand au jeu des acteurs Valérie Donzelli ne joue pas sur le même ton que les autres,elle récité son texte sans aucune conviction.
Une comedie franchement mollassonne.Le scènario n'a rien de très inventif,on voit deja toute les ficelles de l'histoire dès les 3 premieres minutes.Quand a l'image elle est vraiment catastrophique,nous sommes vraiment dans un vrai film sans moyen,avec un réalisateur au rabais.Il y a 2 ou 3 gags(present deja dans les 3 freres,le pari) servit par didier Bourdon,qui arrive peniblement a sauver du naufrage complet le film.C'est très très moyen.
Une histoire au départ interessante mais qui se révèle quand même longuet. Trop de bavardage, ou la façon dont cela est mis en scène amènerait presque parfois à penser que l'on est devant une comédie, puis le film devient plutôt mélo... Par contre, la qualité du jeu des acteurs et des dialogues est par contre, indéniable et parfois même en devient émouvante (réhaussant un peu l'ensemble, mais qui n'a pas su réunir un grand nombre de spectateurs malgrè tout). En réalité ce que l'on retient et ce qui séduit, ce sont les comédiens... Qui font pourtant face à des métaphores lourdingues, une histoire d'amour assez kitch (mais bon à la limite, sa sa passe). et l'ensemble de l'histoire s'essoufle assez vite. Alors que le film démarré de ce coté plutôt bien, mais le rythme qui vient ensuite ne suit pas et l'on finit par "s'ennuyer". Et le faire vouloir, de mettre en parallèle les situations n'a pas du tout aidé le film afin que le public soit pris par l'histoire. A défaut, de la volonté des acteurs et d'une Juliette B. sublime. Dommage.
Quelle merde indigeste ! On doit écrire 50 caractères pour publier mais franchement y'a rien à dire, rien à voir, pas un sourire, pas une histoire ! On devrait brûler le réalisateur.
Très moyen, assez redondant et ps vraiment immersif ! Bref, juste initiatique et encore ... 2/5 pas plus !!!
Ayant adoré quelques films de Miyazaki (Arietty, Mononoke et Chihiro), j'attendais beaucoup de ce fameux Totoro dont tout le monde disait le plus grand bien. Mais alors.... quelle déception ! Le film est vide, il n'y se passe rien, pas d'histoire. Totoro est mignon ok à la limite, mais on le voit 4 fois, à peine 10min en tout, et me rappelle fortement le chat d'Alice au pays des merveilles d'ailleurs. Les musiques sont pas mal et les dessins sont beaux c'est sûr mais ça ne suffit pas à faire un film. Je me suis ennuyé pendant 1h30. Je le recommanderai éventuellement pour des enfants en bas âge, mais au-delà de 7 ans, passez votre chemin. Ma femme fan de manga, d'anime et particulièrement de Miyazaki, a été tout autant déçue par ce film. Je ne comprends vraiment pas les critiques dithyrambiques, la (très) maigre poésie du film est étouffée par l'absence de tout, pas de rythme, pas d'histoire, pas de rebondissement, pas de suspense (SPOIL : à part quand on s'inquiète pour la mère à cause de son ... rhume ?!), non franchement, à éviter !
tout simplement un chef-d'oeuvre de l'action cent pour cent un régal on ne vois vraiment pas le temps passer est un grand fan de Naruto depuis le début le voir grandir et devenir père et Hokage c'est la grande classe ce film dépasse de loin tous ses précédents on comprend pourquoi au Japon il fait un carton ce truc tout simplement exceptionnel il n'y a pas de mot pour décrire un tel film exceptionnel Naruto et une légende
encore un film qui ne raconte strictement rien ! on en a rien a faire des problèmes sentimentaux de cette dingo ! un spectacle très dispensable.
Un sujet tellement vu et revu qu'il finit par être usé jusqu'à la corde, les amours adolescentes. Rien de palpitant sous le soleil de Grenoble, l'histoire est super linéaire avec un seul rebondissement à se mettre sous la dent, même s'il est de taille. La réalisation est d'une sobriété monastique, peut-être un hommage aux moines de la Chartreuse qui vivent à côté ? Les dialogues ne se démarquent pas par leur qualité, loin de là. Même l'héroïne ne ressemble à rien, on dirait une planche à pain avec des couettes. Bref, j'ai bien du mal à trouver des qualités à ce film...
Le seul intérêt de ce divertissement réside dans les prouesses acrobatiques de Jackie Chan.
Excellent premier film de Tim Burton! Le personnage de Pee Wee est génial!
Téléfilm vu sur TMC en 2018. Je le classerai dans les genres "suspens" et "horreur". 1 fillette blonde est adopté par un couple, ne pouvant adopter légalement. Dans ce téléfilm, les personnages ne sont pas ce qu'ils semblent être. 1 histoire de "poltergeist", dans différentes maisons. 1 histoire de poursuite pour accomplir une vengeance/punition. 1 histoire d'emprisonnement. Mais qui punit qui ?
Comme quoi, la mention sur l'affiche "écrit et produit par Guillermo Del Toro" n'est pas forcément gage de qualité. Non pas que ce film soit mauvais, il est même formellement bien réalisé, mais le truc c'est qu'il manque de fraîcheur et d'originalité. On a comme une impression de déjà vu avec l'histoire de la famille qui vient s'installer dans un manoir hanté par de méchants monstres. Si encore il y avait quelques rebondissements bien flippants, mais non rien de spécial, un comble pour un film qui se revendique de fantastique et d'horreur. Dommage car le film reste de bonne facture, les acteurs ne sont pas mauvais, les petites créatures sont pas trop mal foutus, l'histoire se suit, mais voila, on attend, on attend, et au final pas grand-chose. ça restera juste un petit film popcorn du samedi soir.
Les cinèastes Rod Hardy et George T. Miller proposent un Robinson Crusoe très propret, qui espère trouver gloire et fortune en haute mer, une image de l'aventurier somme toute en parfait accord avec le niveau du protagoniste moyen, c'est à dire anecdotique et plutôt bas du slip! Livrè à lui-même, Pierce Brosnan nous fait du Pierce Brosnan en incarnant basiquement Robinson Crusoe sur son « Despair Island » et le personnage de Vendredi est nettement plus sympa qu'on pourrait le croire! Bons points pour Hardy et Miller : les fesses furtives de Polly Walker dans un rôle très limitè! En somme, cette version moderne des 90's se consume à petit feu sur son heure trente avec une « île du désespoir » qui ressemble plus à un club Med qu'à une île hostile et difficile pour y survivre! Mieux voir (re)voir quand même Dan O'Herlihy dans "Robinson Crusoe", tirè du roman de Daniel De Foe, classique des annèes 50 rèalisè par le grand Luis Bunuel lors de son ètape mexicaine et que l'on peut considèrer comme la meilleure version de toutes...
Chaque film de Lars von trier, au-delà des polémiques qu'ils suscitent tous, est une expérience. On ne sait jamais à quoi s'attendre. Je n'avais strictement rien entendu sur ce film. J'en suis ressorti complètement sonné. Le réalisateur danois ne m'avait pas bousculé comme cela depuis Antichrist. Difficile de parler de ce nouvel opus. C'est à la fois tellement foisonnant et tellement foutraque. On y trouve pêle-mêle des œuvres d'art, de l'architecture, Hitler, Glenn Gould, la vinification du raisin...et j'en oublie. Matt Dillon est parfait, Bruno Ganz impeccable et tout le reste des seconds rôles au diapason (Uma Thurman en tête). Réflexion sur l'art et la création, sur le mal et l'enfer, mise en abime délirante d'un metteur en scène, avec extraits de ses précédents films à la clef. Un des seuls à se permettre ce genre de film aujourd'hui ? Bref, ça se bouscule mais voilà une expérience exigeante aussi visuelle que sensorielle, dérangeante, dur, violente, souvent insoutenable. Sans aucun doute, l'ovni cinématographique de l'année. Dans ma liste des films qui se méritent. Fascinant.
Soucoupe et rayon laser... Un grand film qui restera un classique de la sf des années 50. Les effets speciaux étaient bien fait pour l'époque meme s'ils restent un peu dépassés maintenant. Une atmosphere étrange règne tout le long du film. Depuis, une autre version de S. Spielberg avec Tom Cruise, dépasse largement sur plusieurs point la version d'origine.
Quel ennuie... et qu'est ce que c'est long! Je n'ai pas du tout accroché et il a fallu attendre la scène final pour que je décoche un sourire.
l'histoire est belle , bon film a voir
Film mystique ou métaphysique, "the tree of life" fait office d'OVNI à l'instar de son réalisateur. Photographie et plans à couper le souffle, montage d'une pureté lyrique, l'auteur interroge et s'interroge sur l'essence de l'univers, de la nature et de la vie. Une ode cosmologique faisant penser à une production de Jacques Perrin par moments mais d'une beauté inégalable. Il faut accepter de se laisser prendre au jeu qui peut en rebuter certains en l'absence des règles conventionnelles du récit, mais l'expérience en vaut la chandelle.
Intéressante énigme scientifique. Ce film narre l'arrivée, par un engin spatial, d'un micro organisme venu de l'espace et qui sème la mort. Les décors et les appareils scientifiques font cependant un peu dépassé. Le laboratoire secret et souterrain rappelle l'existence de telles installations de recherche pour la guerre bactériologique (d'ailleurs toujours niée par le gouvernement américain.) Le sujet est prenant et malgré l'absence de "star" le film fait passer un bon moment d'évasion.
Si l'on aime Isabelle Huppert, et c'est mon cas, alors on peut savourer sa prestation. Elle est la figure centrale de cette comédie dramatique. Comment se débrouille-t-on d'une séparation ? Qu'est-ce qui précipite la mise à jour d'une liaison ? Si ce n'est pas dans les cris et la fureur, se séparer est-il moins déchirant ? Le personnage de Nathalie, qu'incarne Isabelle Huppert, est celui d'une femme déterminée, qui affronte les épreuves sans s'économiser la tristesse qu'elle éprouve. Liberté rime-t-elle avec solitude ? La philosophie offre-t-elle des billes pour comprendre comment affronter l'existence ?
Vraiment un film à ne pas manquer pour les nostalgiques des années 80 (Tchao Pantin, À nos amours, l'été meurtrier...) avec une violente scène de combat mémorable ainsi que la performance de Giraudeau et Donnadieu.
Une mère un peu possessive, un peu hystérique, stressée surtout mais aimante il n’y a pas de doute là-dessus et à partir de ça, c’est-à-dire quelque chose d’assez classique et banal qu’on connait tous plus ou moins, vous tirez un scénario de 87 minutes. Ce n'est finalement pas très long faute de matière vraisemblablement. L’exploit, c’est d’arriver à retenir l’attention du spectateur (charmé ?) pendant ce temps alors qu’il ne se passe rien ou si peu. Un film à vocation familiale voulant parler aux adultes et adolescents ou jeunes adultes sur le ton de la comédie mais n'arrivant pas à faire passer beaucoup d'émotion, d'adhésion, de compassion et pas davantage d'humoristique ou de comique. Bref, aucune corde possible dans le scénario ne vibre vraiment. Juste un peu d'attention car il y a Sandrine Kiberlain. C'est bien peu et ça ne restera pas comme l'un de ses grands rôles.
Adaptation du romans de Sepulveda, Le vieux qui lisait des romans d'amour (le film) déçoit. L'oeuvre littéraire est très intéréssante et très facile à lire, cette adaptation est très décevante. Il a juste à comparer les deux fins, l'une ( celle du livre ) est magnifique, très belle fin, très bien écrite et décrite, la fin du long métrage est rapide, baclée, c'est mauvais ! On ne ressent rien, elle n'est pas exactement identique à celle du romans, j'ai étais très déçu sur ce point là ! Sinon pour le reste du film, c'est à peine correct, ça se regarde ... c'est peut être aussi un peu long quand même ! Rien de bien positif dans tout ça . 1 étoile, pour l'histoire, dommage pour la fin, "la rencontre" qui aurait du être marquante et éblouissante, malheureusement ce n'est rien de tout ça ! Tanp pis !