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Michael J. Fox incarne dans ce film un docteur moderne qui malgré lui se retrouve dans un bled perdu dans le fin fond de l’Amérique. Là, il se met à soigner des ‘ploucs’ (je déteste utiliser ce mot, mais je ne vois pas trop ce que je pourrais donner comme autre nom aux habitants de ce petit village). Au départ, il veut déguerpir le plus vite possible de cet endroit qui le rend dingue, mais au fur et à mesure, il se rend compte que ces gens sont très humains et très tendres avec lui. Ce scénario vous dit quelque chose ? Eh bien figurez-vous que les studios Pixar se sont fort inspirés de cette histoire pour développer le film ‘Cars’. Autant le dire tout de suite, Cars est bien meilleur que Doc Hollywood. Doc Hollywood bénéficie toutefois de bonnes idées qui rendent le spectacle agréable. Seulement, si les personnes qui ont faits ce film avaient pu éviter le fin cliché, ça m’aurait arrangé, car une fin pareille, ça n’est pas très original.
Le nouveau film de l'auteur des "conséquences de l'amour" sort encore une fois dans l'indifférence générale et c'est bien dommage. Sans nul doute le meilleur réalisateur en activité en Italie, Sorrentino nous offre une nouvelle démonstration de son talent avec ce concentré de méchanceté, glauque et crasseux. A mille lieues de l'univers classieux de son précédent métrage, "l'ami de la famille" nous propose de plonger dans l'ignominie humaine. Reprenant le thème de l'histoire d'amour qui bouscule le quotidien d'un homme, ainsi que le thème de la criminalité, Sorrentino nous offre un spectacle souvent jubilatoire grâce à une étonnante maîtrise de la caméra et à une utilisation judicieuse de la musique. Le tout est à la fois profondément original, parfois dérangeant et même perturbant. Le cinéaste ose montrer un aspect peu reluisant de l'espèce et c'est vraiment très réussi. Un grand moment.
Pour moi le meilleur film de Clint Eastwood en tant que realisateur, je l'ai préféré a gran torino et oué! La mise en scène impeccable et l'interprétation époustouflant de Sean Penn font de ce film noir un drame ultra bouversant.
Ce film raconte les origines de Lucian et de "sa famille", les lycans (à ne pas confondre avec les loup-garous style "William") . J' ai beaucoup aimé les deux premiers films avec Sélène et Michaël, mais là je reconnais que cette préquelle offre une nouvelle fraicheur à la saga . La psychologie des vampires (en particulier Viktor qui mériterait toute une étude) y est présentée . J' ai eu plaisir à revoir les personnages de Raze - humain puis lycan - et Tanis . Rhona MITRA est une excellente surprise, et nombres d' éléments dans le film nous rapportent aux flashbacks des deux premiers opus et explique déja quelque peu le pourquoi de la transformation de Sélène en vampire plus tard (le futur Underworld 4) . J' attends avec impatience la suite de cette préquelle qui lèvera les ultimes questions, notamment sur le choix de Viktor envers Sélène (déja entraperçues dans ce film) et la probable apparition d' autres personnages des deux premiers films (Kraven, Marcus, Amélia) et des explications sur le jeu trouble de Tanis.
Wim Wender délivre un film aux dialogues prétentieux et incompréhensibles. Narcissisme ou intellectualisation à l'extrême ? Peu importe la réponse, dans les deux cas on souhaite quitter la salle en courant !
Le cinéma de Wes Anderson me touche énormément; "La Vie aquatique" est une nouvelle preuve de la sincérité de ce cinéaste à part, poétique sans être naïf. Si la présentation des personnages et la mise en place de l'intrigue sont un rien laborieuses, le film monte vite en puissance en parvenant à donner de la consistance à une relation père-fils originale et à questionner le deuil sous une forme à la fois légère et mélancolique. Le film devient attachant parce qu' Anderson parvient à communiquer au spectateur l'amour qu'il témoigne à ses personnages, des adultes qui n'auraient jamais véritablement grandis, mais pourtant rattrapés par l'expérience douloureuse de la vie. Émouvant, "La Vie aquatique" est aussi un superbe film d'aventure, jubilatoire et ludique, où l'action y est brillamment mise en scène et vient casser un rythme plus lent qui permet de faire évoluer les relations entre les personnages. Un très beau film, rock et tendre, qui confirme l'immense talent de Wes Anderson.
Quelle déception! Faire un film comme ça après le très bon halloween 2... Qu'est ce que c'est que ce fantôme de la mère de mickael ?? sans parler de ces scènes vue vue et revue (le coup du : je cours dans une forêt, je hurle, jme jette sur une voiture, le gars me rassure et se fait tuer sur le capot). Et puis, est ce que quelqu'un peut me dire pourquoi la copine de lorie se fait tuer pour la deuxième fois et qu'à la fin lorie est retenue dans une cabane par .... rien, si un fantôme. j'aimais bien halloween parce que tous était crédible, mais la franchement c'est zéro.
Je crois que je ne trouve pas d'autre mot que "ridicule" quand je pense à ce film... C'est ridicule, tout dedans, les personnages, l'histoire, la façon d'aborder ce remake... C'est triste ^^'.
un film lassant du début à la fin. Autant j'avais bien aimer Elephant, autant là devant Paranoid Park je me suis ennuyer gravement.
Probablement l'adaptation à l'écran la plus ratée d'une oeuvre littéraire cette année. Philippe Lioret a vidé de sa substance ce qui faisait la richesse du formidable récit d'Emmanuel Carrère à nul autre pareil, "D'autres Vies que la Mienne". Assassinée par un cahier des charges que l'on jurerait dicté par TF1 (c'est à dire : ahurissant de beaufferie, de basse flatterie et de vulgarité sentimentale), l'intrigue originelle à multiples tiroirs paraît mince et son développement démesurément étiré. Qu'est-ce qui tient éveillé, alors ? Vincent Lindon. Avec lui, dans les scènes larmoyantes surtout, le burlesque n'est jamais loin. Et cependant, le fond est si dense qu'un peu de pitié et d'humanité transparaissent, très fugitivement.
Aux vues de l'histoire développée par ce "Final Cut", on aurait pu s'imaginer qu'il s'agissait là d'un propos à la Philip K. Dick, ou au moins à un pseudo-plaidoyer futuriste à la "Bienvenue à Gattaca". C'était visiblement l'ambition du réalisateur mais, manque de chance (ou de talent peut-être), le film ne s'éloigne jamais d'une ligne de conduite ultra-conformiste que ce soit aussi bien dans le fond que dans la forme. En bref, les portes que ce film prétend enfoncer sont déjà ouvertes depuis bien longtemps. On aura donc de fortes chances de s'ennuyer devant ce film sans goût ni saveur, et ce n'est pas l'apathique Robin Williams qui y changera quoi que ce soit.
Peut être le plus mauvais de la série de films avec ces personnages. Le style est soutenu et enlevé certes et irrévérencieux du réalisme cela va sans dire mais de nombreuses références à des instincts pervers, à des démons, à la violence gratuite, à la télévision et au cinéma les plus malsains qui soient sans que cela soit montré tellement anormal. La violence, la méchanceté, la destruction gratuite est démonstrative dans une grande partie du film et même souvent pratiquement encouragée.
"Monuments Men" de George Clooney, manque à coup sûr d'une réelle dimension dramatique pour que l'on prenne ce film un minimum au sérieux et même si ce ton léger, détaché est une marque de fabrique du réalisateur, cette fois, ça ne convainc pas du tout ! On reste assez stupéfait devant le jeu de ces comédiens très mal dirigés et employés, tous bien éloignés du "casting de rêve" évoqué ! Au lieu d'une équipe solide d'hommes de l'Art passionnés et entiers comme on pourrait l'imaginer, on assiste à une véritable mission des pieds nickelés tant l'apparence de chacun manque de crédibilité et de profondeur... En effet, chaque acteur semble friser la médiocrité à plein nez et la mèche argentée de George et le beau sourire de Jean n'arrangent rien ! Quant à Cate Blanchett, quelle mauvaise prestation en Française responsable des plus grandes collections d'Art à laquelle on ne croit vraiment pas du tout ! Il est vraiment dommage de bâcler un film qui aurait dû et pu être à la hauteur de son sujet, à ce point-là... De plus, toutes les questions sur les véritables raisons de la mobilisation pour ces recherches sont tout bonnement éludées comme par exemple celle cruciale de la propriété ? Au delà de la noble idée à vouloir préserver et à récupérer ce patrimoine culturel, se cache aussi le côté financier que représentaient ces œuvres d'art pour certaines inestimables ! Cette "course aux trésors" n'avait donc certainement pas pour seul but cette "bonne action" pure et désintéressée pour la "Beauté de l'Art" comme ce film semble le signifier... Pas si simple d'avoir une réponse claire et nette sur ce sujet et ce film très réducteur ne laisse bien sûr rien percevoir de tout cet aspect pourtant important... C'est ainsi qu'en résumé et aussi affreux soit-il, que valait donc le poids d'une vie face à tous ces enjeux très palpables et monnayables ?... Dans tous les cas, un film moyen et assez creux, manquant cruellement d'une réelle ambition !
Avec un premier épisode lamentable, on ne pouvait espérer mieux pour les suites. Ce troisième volet est bien le plus ridicule de toute la trilogie !
Une comédie américaine pour ados. Tout un programme ? Oui mais parfois on a de bonnes surprises. Sauf que ce coup-ci, rien de folichon. L'histoire est invraisemblable du début à la fin et enfile les clichés comme sur un collier de perles roses bonbon sans pour autant chercher une seule seconde à les moquer ou les croquer. Ça fait sourire au début et puis rapidement, on se rend compte que toute cette agitation caricaturale n'a aucun intérêt. Bref, mauvaise pioche. A noter, l'apparition un peu ridicule d'un Marilyn Manson tout en moustache.
Truculente comédie US de 1957 du grand Vincente Minelli avec 2 monstres sacrés : Grégory Peck et Lauren Bacall.
totalement raté, émotions faciles avec des enfants, métaphores téléphonées, personnages de carricature et une Charlotte Gainsbourgh toujours aussi peu convaincante. La meilleure interprétation est celle des enfants.... A fuir
Xavier Dolan réussit à rendre Elisabeth Taylor et Richard Burton, dans "qui a peur de Virginia Woolf, " éligibles au rang de gens normaux... En dehors de son talent à exploiter le meilleur des acteurs qu'il fait tourner, (nathalie Baye et Marion Cotillard sont impressionnantes), le reste est éprouvant, fatigant et inintéressant. Eprouvant car ces gens là sont tous hystériques, sauf le fils prodique tellement interoverti qu'il ne sait pas aligner une phrase cohérente, fatigant car le niveau de décibels et d'injures propres à leurs échanges est effrayant, et pour terminer inintéressant car on ne sait pas pourquoi, ni comment, une telle situation a pu se générer...bref, c'est vain, et ça donne l'illusion d'être profond parce que tous ces gens vont visiblement très mal et qu'ils le crient très fort. Hystérique, bruyant et pénible !
Très bon film qui laisse un goût amer et encore plus lorsque l'on est parent. La fin est tragique et un peu grotesque à mon goût, mais ça peut arriver c'est vrai. On voit les effets de laisser un enfant seul, sans éducation correcte, et livré à avoir comme seul compagnon une télévision qui se chargera de bâtir son éducation. Pourtant, tout commençait bien pour ce petit garçon qui avait comme rêve de devenir astronaute. Je me rappelle d'une chanson d'un groupe californien, The Offspring et sa chanson Americana qui disait: "Maintenant donne moi ma télé, mon hamburger. Je veux ça tout de suite car ma génération n'aime pas attendre"! Une piètre image de l'Amérique qui se retrouvait à vivre chacun pour soi, dans son monde sans s'occuper de sa femme et de ses gosses. Ce film reflète un peu cela. Quelques scènes sont tout de même choquantes, non pas par la violence physique mais par la violence morale. Bref, je le conseille vivement, vu deux fois en deux jours.
J'ai beau réfléchir, je ne parviens pas à le noter. Je mets donc 2 étoiles mais je serai capable de lui en attribuer 4 comme 0. C'est un film unique dans sa conception et son propos. Mais surtout, il m'a transmis une sensation que je n'avais jamais ressenti auparavant : une sorte de malaise sans angoisse. On pourrait l'attribuer à une compassion triste et désespérée. Bizarre... Je n'ai ni aimé ni détesté mais je ne suis pas resté tiède non plus, bien au contraire. Il n'y a pas de scénario au sens propre, l'intrigue étant minimale et les personnages réduits à notre anti-héros. Il est le seul à compter. Pas de véritable mise en scène, Scorsese a déclaré à ce sujet (il admire énormément le film et le cite souvent en référence) que Ferrara dans "Bad Lieutenant" n'avait pas de style et qu'il n'en avait pas besoin. La musique est pratiquement absente, tout comme les dialogues par instants. La souffrance n'a pas besoin d'être exprimée par les mots. Le montage en est réduit au strict minimum, juste présent pour opérer des ruptures de ton. Le sang n'apparaît pas, le sexe est suggéré plutôt que montré, ce qui contribue à distiller une violence psychologique immense, jamais égalée à ma connaissance. Tout est paradoxal, on ne sait jamais où Ferrara va aller mais on comprend ses décisions. C'est une descente aux enfers, la joie n'existe pas, la défonce est légion, tout n'est qu'une jungle animale, jamais d'humanité. C'est la première fois que c'est osé de cette manière, même "Taxi Driver" n'avait pas été aussi loin dans cette représentation. Harvey Keitel a trouvé le rôle de sa vie, il est extraordinaire de réalisme, point barre. Certaines séquences donnent un peu de poésie au film, mais d'autres sont là pour le faire retomber dans le malsain à la limite du supportable. La confrontation directe avec l'esprit est là. Il n'y a pas à critiquer "Bad Lieutenant". Il faut le voir et le ressentir. Quelque soient les avis, ils seront juste et faux à la fois. Comment rester insensible ?
Pinocchio le robot est le pire film d'animation que j'ai vu jusqu'à ce moment. Les dessins ne sont pas vraiment beau. Ca pourrait encore passer si ce n'était que ca. A part l'esprit ecolo de ce "film", il n'y a vraiment rien. On ne rigole pas, on ne vit pas avec l'histoire du personnage.... Oui enfin je vais être gentil l'avant dernier des pires dessins animés juste avant le pire "Bienvenu chez les Robinsons"...
Du grand n'importe quoi ! Déjà, le point de départ: un brave curé de campagne (qui remplit son église tous les dimanches en imitant les animaux de l'arche de Noé, si si) est envoyé en mission pour évangéliser... un camp de nudistes. Alors là, déjà, fallait avoir fumé un truc pour trouver l'idée. Avec un scénario aussi bien ficelé, il fallait une brochette d'acteurs à la hauteur. Paul Preboist nous confirme une fois de plus (voir aussi "Le facteur de St-Tropez" pour s'en convaincre) que, s'il peut être plus ou moins bon comme second rôle, il n'a absolument pas les épaules pour porter un film avec le rôle principal. Les autres acteurs sont tout aussi mauvais, à commencer par Marc de Jonge (vous savez, le colonel russe dans Rambo III) en caricature de l'homosexuel totalement allumé, au point de faire passer Michel Serrault pour un modèle de finesse. Les acteurs sont totalement livrés à eux mêmes et partent complètement en roue libre, et on se demande si le metteur en scène n'était pas en vacances au moment du tournage. Les dialogues, n'en parlons pas, on touche le fond ("T'es déguisé en quoi Banania ? Ben en nègre patron" Avec ça, on vous sert un plateau de plans fesses et seins (on est quand même dans un camp de nudistes) histoire de rajouter un peu de finesse à l'ensemble, on agite un peu et ça donne un bon gros nanar de derrière les fagots à ne pas regarder avec moins de 3 grammes d'alcool dans le sang.
Je suis pas fan du cinéma français à l'heure actuel qui généralement est ou incroyablement ennuyeux ou incroyablement beauf (bon, j'exagère mais quand-même !), mais il y a quelques fois des films qui sortent du lot, par exemple Intouchables qui fût un vrai coup de coeur. Eh bien Le premier jour du reste de ta vie c'est ce genre de film qui ne paye pas de mine de premier abord, qu'on regarde en pensant voir quelque chose de sympa et qui au final s'avère une énorme surprise. C'est l'histoire d'une famille lambda : le père, la mère, les deux fils et la fille, qu'on suit dans les grands moments de leur vie, dans lesquels ils vont s'aimer, se disputer, connaître la douleur, l'humiliation, la tristesse, l'amour, le bonheur, grandir... On a ces 5 personnages qui sont tous très attachants parce que (et c'est une des plus grosses qualités du film) on y croit de bout en bout : les acteurs sont juste hyper convaincants et investis (nan mais sérieux, je sois faire une parenthèse là-dessus : non-seulement les acteurs sont doués mais à mon avis derrière ça il y a une direction d'acteur de Bezançon impeccable) ces personnages sont tellement réels qu'il est impossible de ne pas se reconnaître ou au moins se prendre d'affection pour un des personnages. Ce film traite de la vie d'une façon très belle et très simple : le temps passe, les enfants grandissent, les adultes vieillissent... C'est à la fois drôle, touchant, émouvant, et on ne s'ennuie pas une seule minute tant l'histoire, les personnages sont captivants. On est toujours avec les personnages, on est triste pour eux, déçus pour eux, on rit avec eux... Encore une fois parce que c'est plus que crédible. J'ai pas grand chose à dire... Le film évite les clichés et les facilités... C'est un film incroyable : nostalgique, triste, beau, optimiste sur l'amour, le temps, la vie... Un gros coup de coeur.
Un bon fillm familial, avec une Kate Hudson plutôt agréable... L'histoire est sympa sans tombé dnas le pathos... Mention spéciale à Abigail Breslin trop crauqante dnas ce rôle
Les brimades, l’adultère, la séduction et les règlements de comptes entretiennent le quotidien de cette marmite militaire temporairement préservée d’une attaque surprise Japonaise remettant un peu d’ordre par la restauration de procédures de guerres dans toutes ces démotivations formatées par l’ennui de la caserne. Chacun en fonction de ses expériences pleure une maternité non assouvie, une droite trop appuyée ou un arrivisme en suspend. Les oeillades du sergent Milton Warden sont un bon exemple presque caricatural d’un gradé administrativement trop sédentarisé. L’oisiveté de ces soldats combattue par des exercices inutiles à répétitions mouvemente en quartier libre les méfaits d’une logique interne hasardeuse générée par l’inaction. Faute d’adversaires le soldat en débat virilement intra muros en meublant ses journées de camaraderies, de carriérismes et de baignades improvisées accompagnées d’une fragilité difficile à gérer menant vers d’inévitables coups de poings en bout de course. Le final remet tout d’aplomb avec un patriotisme perçu comme bien lourd dans nos temps préservés de guerre. « Tant qu’il aura des hommes » est avant toute chose l’échec existentiel de plusieurs psychologies parachutées dans un confessionnal rythmé par une thématique de garnison. En attendant le morceau de bravoure final le militaire se saoule, en impose dans les bars, se confie à des ressources révant d'un ailleurs plus respectueux, sort la lame dans les ruelles sombres le tout dans d’extravagantes chemises Hawaiiennes aux motifs faussement sécurisants. Finalement ce sont les femmes qui s’octroient le privilège des dernières images par leurs réalismes de s’assumer loin de ces terres ou l’homme paillard ou militaire est dans l’incapacité de remplir une fonction de mari et de père.
Samuel Benchetrit a fait illusion, mais pas auprès de tout le monde, avec J'ai toujours rêvé d'être un gangster, surchargé de références cinéphiliques. Avec Chez Gino, il touche le fond, empêtré dans un hommage pathétique à la comédie italienne. Les ringards qu'il décrit dans son film ne sont même pas sauvés par une éventuelle empathie de sa part, ils sont lourds et lamentables, et laissés à leur triste sort par le cinéaste. Ne lui faisons pas l'honneur de citer Scola qui, dans Affreux, sales et méchants, laissait deviner chez ses personnages un semblant d'humanité. Et puis, c'était drôle, très. Pas Chez Gino, qui est sinistre, très. L'histoire du film dans le film ne fonctionne pas du tout, et on ne fait plus la différence entre la nullité voulue et involontaire de l'entreprise. Ne parlons pas de navet, ce serait faire injure à cette plante potagère qui, elle, a du goût. Le plus triste est de voir José Garcia, qui n'en peut mais, et surtout la racée Anna Mouglalis, embarqués dans cette pitoyable galère.
Du rire, de l’émotion, de la mélancolie, de la bonne musique, une distribution idéale... Que demander de plus à Rémy Bezançon qui, pour sa seconde réalisation, évoque avec nostalgie et un plaisir partagé, cinq dates importantes dans la vie de cinq membres d’une famille française. Incontestablement une grande réussite et le meilleur film français de l’année 2008. A consommer sans modération !
Je dois être intellectuellement trop pauvre pour pouvoir tirer la substentifique moëlle de ce film...
une catastrophe que se film un vrai navet un des pire film que j'ai vu il a rien avoir avec les deux premier a eviter une perte de tempt.
Très original et plutôt drôle au début, le film devient un énième et classique plaidoyer pour le rapprochement entre Israéliens et Palestiniens, quitte à perdre toute crédibilité. C'est dommage, car l'idée était vraiment bonne de débarquer un cochon dans la vie d'un pauvre pêcheur qui ne sait que faire de cet animal impur. Le film baisse en rythme après la première moitié, et termine hélas en roue libre, dans un final sans queue ni tête.
une bonne comédie avec une belle brochette d'acteurs et d'actrices le ton est juste, les dialogues sont taillés à merveille situations à rebondissement Lanvin n'a plus rien à prouver très à l'aise dans ce rôle Anglade parfait zabou très juste on passe un bon moment
Le moins bon de la saga indéniablement,malgré de vraies bonnes idées.Coté positif,un retour aux sources avec Rocky dans les rues de Philadelphie,qui réapprend à vivre modestement.Trahi par son poulain recueilli de nulle part,il doit aussi veiller à sa relation avec son fils adolescent.Coté négatif,le combat final dans la rue qui ressemble à du catch et n'a aucune intensité.Un adversaire indigne.Stallone qui surjoue en permanence.Et surtout une musique de piètre qualité alors que c'est la marque de fabrique habituellement."Rocky V"se regarde tout de mème avec un plaisir certain.Stallone prend toujours plaisir avec ce personnage qui est toute sa vie.Mésestimé.
Un très bon film avec une fin inattendue . Savant mélange humour et émotions . De bons acteurs aussi
Académique et prévisible, certes, mais Denzel Washington se montre capable d'être l'unique pilier de ce film. Son interprétation magistrale soutient un édifice fragile et lui donne l'ampleur émotionnelle nécessaire.
Titanium est le genre de film d' M6, un dimanche pluvieux. Bâclé, creux, insipide, difficile de rentrer dans cette histoire dont on ne sait presque rien. Introduction rapide, explication du contexte éclaire en 2 minutes puis présentation des personnages, tous mauvais acteurs. Le seul point positif à cet exode forcé est sans nul doute l'environnement qui intrigue, qui est beau et spacieux, à part ça, rien. Dialogues mauvais, digne d'une série B, effets spéciaux qui tentent de relever le tout sans être très convaincants...mmmh ça sent le manque de moyen. La réalisation est de l'amateurisme (scènes coupées trop rapidement..). enfin, heureusement que les russes sont meilleurs dans l'aérospatiale.