CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
un film positif et des enfants attachants, enfin une goutte d'espoir menée par un Kad Merad fascinant utilisé à contre-emploi
Enfin un film qui nous propose une réflexion sans nous imposer une morale ni chercher à nous convaincre. Nous voyons la mesquinerie, la cruauté, l'inconscience, mais aussi l'orgueil poussé jusqu'à l'héroïsme absurde, l'amour ou plutôt la fidélité à des sentiments passés, bref l'humanité dans ce qu'elle possède à la fois de pur et de putride. Un des plus beaux rôles de Kate Winslet. C'est aussi, le seul film à ma connaissace qui montre comment les allemands ont assumé leur passé après la guerre.
Un film d'action prenant avec un Jean-Claude Van Damme en pleine forme.
Ce film délayé entre le mythe de Sherlock Holmes et une vision nostalgique de sa fin de vie est un vrai parti pris. Il surprend dans une mise en scène, une intrigue et des acteurs formidables. J'aurais aimé que ce personnage devienne presque plus mystique, mais ce sera sans bouder son plaisir...
Il n’est pas évident de donner son avis sur ce film. On est tiraillé entre deux idées. D’un coté, Nicolas Hulot nous offre des images superbes, c’est très bien filmé. Très beau. La musique qui accompagne le tout est elle aussi splendide (je ne citerais que Archive mais l’ensemble de la BO est superbe). Le discours, on le connait, bien sur, et Hulot ne s’étale pas, il donne son avis, un avis qui n’est pas dénué de sens avec des phrases qui font mouches. Il laisse la plupart du temps place aux images et à la musique. Les bruitages sont aussi beaucoup utilisés et rendent un aspect encore plus percutant. D’un autre coté, il n’applique pas ses paroles en gestes. Nicolas Hulot est assez hypocrite. Effectivement, il est partit tourner en Afrique, en Asie, en Amérique du Sud, c’est bien, on s’attaque ainsi à toutes les réalités, mais je doute qu’il y soit allé à pied, en bateau à voiles, ni même en cargo. Non, il a du utiliser l’avion dont il fait l’un des boucs émissaire de son film. Il y a de très belles vues des villes, des cascades, des autoroutes en plongées. Il n’a certainement pas utilisé un ULM ! Il s’attaque au problème mais ne propose aucune solution. Le film fait certes réfléchir sur notre situation passée, présente et à venir. Sur les conséquences de nos actes au quotidien, de notre politique économique, à notre capacité à nous adapter. Il est assez philosophique sur le thème de notre condition humaine, de la consommation toujours plus importante. Malheureusement, si ce film a été fait c’est qu’il est encore nécessaire. Mais, l’individu qui s’intéresse un temps soit peu a toutes ces questions est au courant de tout cela. Il reste néanmoins, intéressant dans ses images et les quelques discours d’archives proposés. Nicolas Hulot reste enthousiaste quant à un changement, il y a de l’espoir dans son désespoir. C’est beau mais si seulement ça pouvait faire tout changer !
Les maths m'assomment, je ne crois ni en dieu ( avec minuscule ) , ni en diable, je n'ai pas eu peur, je me suis profondément ennuyée, j'ai tenu une heure. Je crois que je n'aime pas ce que fait Carpenter, car, qu'ai-je aimé de lui ? Pas Halloween, en tout cas, ni " the thing ", ni " fog ", je n'ai même plus le courage de regarder un autre film de ce réalisateur, je n'aime rien de ce qu'il fait, pas mon truc, il m'endort. Comme somnifère, peut-être ?
Les éloges sont un peu fortes pour ce film. Quel ennui profond et quel manque d'originalité ! J'ai eu l'impression de voir un film d'animation mixant La belle et la bête et King Kong. Tout est prévisible dans ce film, et l'histoire est vraiment cucul. Peut-on me dire pourquoi cette puce géante chante ? Vraiment assez déçu du contenu, après niveau dessin, c'est plutôt bien fait. En plus, aucun moment très drôle, chose que l'on retrouve dans les PIXAR. Hier c'était donc plutôt un Monstre sur ma Télé.
Ce film est nul, on dirait un téléfilm ... Il illustre tout ce que je hais chez les gens dans la vie ... Les paumés, glauques sans morale ... je n'aime pas ces gens là ... C'est pas une question d'intolérance je vois pas l'intérêt d'être un désaxé pareil, la vie est belle pourquoi se la pourrir ...
malgré la simplicité du scénario le film est prenant le croco sympa
Réalisé par Lau Kar Leung alias Chia-Liang Liu qui joue le rôle du perfide Yeung Chung, ce film est un modèle du genre avec l'excellent Gordon Liu (ou Chia Hui Liu) dans le rôle du jeune Wong Fei Hung. Hormis les rires sardoniques toujours aussi ridicules des "méchants", les combats sont intéressants et l''histoire est bien construite, ce qui est plutôt rare dans le genre. Toutefois, Gordon Liu n'est pas aussi percutant que dans la flamboyante production "La 36eme chambre de Shaolin". Réalisateur, chorégraphe et acteur, Lau Kar Leung étale encore une fois son immense talent qui en fait l'un des maîtres du cinéma hongkongais.
Ayant vu Super Trash, je m'attendais à pire. Mais Marc "Ego" Esposito a fait des progrès dans l'art de la réalisation. Il n'est pas dans tous les plans cette fois-ci, il s'agit de son papy, quand même touchant, même si on a l'impression que Marc lui fait du forcing des fois... "Papy, tu pleurs parce que Mamie est MORTE ?!" (Allez, pleurs pour la caméra, c'est plus vendeur). De nombreuses mises en scènes nous font retomber dans la docu-fiction malheureusement. Malgré ma dent contre le réalisateur, le film en soi est quand même sympathique. Amoureux de la terre et du maraîchage trouverons quelques tuyaux ancestraux je pense. Dans le genre, je pense qu'il y a mieux ces jours-ci au cinéma ou en dvd. Et, surtout, des réalisateurs plus honnêtes et talentueux. En attendant son nouveau projet, peut-être un "La phase terminale de Tata" ?
Une technique consiste lorsque l'on a trouvé le twist final d'un film (d'horreur généralement) à faire entre le début et la fin du remplissage. C'est parfois plus ou moins réussi, mais ici, c'est très "moins". Bref, une histoire abracadabrante, où l'on sent les limites du scénariste, qui essaie vainement de trainer les spectacteurs dans un huit clos glacial. Sans grand intérêt, et plutôt une perte de temps. Dommage car l'idée de départ pouvait être séduisante.
Aïe, une comédie vraiment loupée qui combine à peu près tout ce qu'il y a de pire dans l'humour US... Pourtant, tout partait sous les meilleurs auspices : un pitch efficace et propice à de nombreux quiproquos hilarants (à la demande de leur entourage, deux frères, fêtards invétérés, décident de se ranger et, pour le mariage de leur soeur, ils passent une annonce afin de trouver deux partenaires féminines bien sous tous rapports mais leurs prétendantes va vite s'avérer encore plus déjantées qu'eux) et surtout un casting qui a fait ses preuves dans la comédie : un Zac Efron poursuivant sa bonne percée dans le registre comique et qui retrouve à cette occasion, sa partenaire de "Dirty Papy", la géniale Aubrey Plaza capable de sauver un film à elle toute seule, duo auquel s'ajoute la mimi Anna Kendrick à l'aise dans tous les genres. Et, puis, après un départ tonitruant, "Hors Contrôle" va vite s'enfermer dans tout un lot de facilités insupportables. Humour basé à 80% sur des vannes lubriques jamais drôles (il ne suffit pas d'être vainement trash pour provoquer le rire, les gars !), intrigue horriblement prévisible et au final très conservatrice, personnages hystériques diminuant invariablement toute tentative d'humour, rythme pantouflard,... Tout ce qu'il ne faut pas faire pour faire rire semble s'être donné rendez-vous dans ce "Hors Contrôle" ! Et Adam Devine est la personnification humaine parfaite de tous ces défauts avec son personnage d'obsédé stupide qu'il traîne de film en film : mais qui diable a décrété que ce type était drôle et même bon acteur ?? On sauvera bien quelques séquences du naufrage (la virée en quad, le trip sous ecstasy ou l'ultime scène) et surtout le duo d'actrices qui semblent s'éclater à jouer les filles délurées mais rien qui ne parviendra à masquer l'ennui souvent gênant dans lequel nous plonge cet "Hors Contrôle".
Alors que le titre laissait présager un film sombre et vicieux, "Beat the Devil" n'est en fait qu'un petit mélange de film noir (pour son intrigue difficilement compréhensible) et de comédie. Mais le croisement entre les deux genres ne fonctionne absolument pas, la faute à un scénario alambiqué qui piétine longtemps et à des gags qui font au mieux sourire mais qui laissent le plus souvent de marbre. Malgré la bonne entente entre tous les acteurs et le plaisir que semble prendre Huston derrière sa caméra, on peine à être véritablement emballé dans ce suspense se muant en film d'aventures lors d'une seconde partie légèrement plus convaincante – la séquence sur le bateau – où une intensité naît enfin. "Beat the Devil" reste un film mineur dans la filmographie de Huston, une parenthèse facilement oubliable.
Que sauver de ce désastre ? Quelques trop rares sourires d'Arletty, l'arrivée de Jules Berry avant qu'il ne se mette à pérorer, quelques décors, quelques plans, les éclairages et deux trois idées à droite et à gauche. Mais sinon, l'interprétation de Marie Déa est ridicule, celle de Cuny une véritable honte pour quelqu'un qui se prétend acteur, c'est lent, peu intéressant, les dialogues sont artificiels et mièvres, les chansons soporifiques. Un ratage complet et incompréhensible de la part de Carné et de Prévert.
C'est une bonne introduction pour s'intéresser au sujet, évidemment on nous montre seulement la moitié de la vérité car la réalité serait tout simplement censurée, elle ferait défaut à certains milliardaires. L'idéal serait que d'autres documentaires s'inspire de celui-ci en dénonçant la corruption bancaire qui à l'appui de l'Etat, un système qui enrichit toujours les plus riche et dénigre les plus pauvres d'entre nous sans aucune morale.
felon est un très beaux film a voire je vous le conseille
Des muscles, des cascades....mais pas d'histoire qui tienne la route....
L'idée de faire un remake était déjà la pire idée qui soit sur terre comme bon nombre de remake mais ils ont osé...alors déjà le casting à part Sarah Hyland, Katey Segal, Nicole Scherzinger et Debra Messing eh bien c'est une catastrophe à la hauteur du téléfilm, Colt Prattes et Abigail Breslin sont obligé de souffrir de la comparaison avec Patrick Swayze et Jennifer Grey tellement ils font honte à l'original ! aucun charisme, talent, la chorégraphie de fin est ratée, mais je pense que le pire de tout est à la toute fin qui je pense va briser le souvenir et le coeur de très nombreux fans du film, c'était une fin qu'il ne fallait absolument pas faire (tout comme le téléfilm d'ailleurs) j'ai du mal à comprendre pourquoi et comment a t'on pu laisser faire ça car il n'y aucun honneur ni hommage au film à part de la honte du début à la fin
Ridley Scott se repose sur ses lauriers et nous sort presque la même équipe que "Gladiator". Hélas ici le film est bourré d'anachronisme c'est historiquement déconcertant de voir ça ! Sans compter que la réalisation laisse vraiment à désirer, les scènes de guerre sont filmés à nous en donner la tête qui tourne. Quant à la prestation des acteurs ici aussi c'est très mauvais, malgré que Russel Crowe est du charisme à revendre sa seule expression sur le visage agace et ne parlons pas de Cate Blanchett particulièrement ridicule !
Un très beau film sur la vie d'une université prestigieuse de l'Angleterre post-victoriene...Un film sur la tolérance, filmé avec grace et élégance. A voir ABSOLUMENT
Un peu débile mais quand même drôle. C'est sûr que si des adultes regardent, ils vont trouver ça lassant mais moi, qui suis un adolescente, ai adoré ce film, j'avoue que la critique de presse est assez vache, mais bon. Jai voulut regarder se film car j'adore Julie Benz -Même si son rôle n'est pas très fut-fut'-, et je n'étais pas déçue du film en générale. Pour moi ça sera un 4 !
N'ayant pas lu le manga, je ne peu pas faire de comparaison. Mais d'un point de vue cinématographique, ce film est très proche du navet. Sang numérique très mal fait, démon ridicule, acteurs plus que mauvais sans parler du scénario bâclé et sans intérêt. En un mot, NUL!
Un film qui a assez mal vieilli et qui n'est pas resté dans les annales. Vraiment dommage pour un héro "récent" pour l'époque. A quand un reboot en règle ?
En revisitant le mythe de Faust et en s'appropriant l'histoire du "Fantôme de l'opéra" tourné à la sauce pop-rock, Brian De Palma nous livre son tout premier film culte. Si le scénario ne brille pas tellement par son originalité, le film se rattrape sur le reste. En bon virtuose de la caméra qu'il est, De Palma nous livre de superbes scènes, le tout sublimées par les chansons écrites par Paul Williams, n'oubliant pas au passage de faire plein de références (dont une, irrésistible, à "Psychose") et de montrer ce dont il est capable de faire en utilisant efficacement ses décors. Le jeu des acteurs, un brin cabotin, correspond parfaitement à l'ambiance de ce film qui critique le monde du show-business sans concessions. En effet, sous couvert du divertissement, "Phantom of the Paradise" nous montre à quel point le monde du spectacle est sans pitié : on peut réussir en vendant son âme et il n'y aucune justice, tout est pour la gloire et pour le public. S'il n'est pas exempt de quelques défauts, le film reste un vrai régal, que ce soit pour la beauté des textes des chansons ou pour la performance des acteurs, que ce soit Paul Williams lui-même en producteur diabolique, William Finley en artiste damné ou encore la charmante Jessica Harper pour son premier rôle au cinéma.
Magnifique! Emouvant, prenant, très bien joué, à voir absolument!
Comme tout a déjà fait dans la bluette romantique,il faut bien inventer de nouvelles choses,aussi saugrenues soit-elles. En l'occurrence,la rencontre,par un argument fantastico-débile entre un Lord anglais du XIXeme et une New Yorkaise carriériste. Nos mœurs contemporaines sont égratignées avec force,alors que l'aristocratie est exagérément idéalisée. Ainsi,au delà de sa romance balisée à quelques variantes près,"Kate et Léopold"(2001)est un film réac,pratiquement cynique,avec Meg Ryan rejouant pour la énième fois la fille enamourée et Hugh Jackman ressemblant à un oiseau tombé de son nid. Has-been.
Je lui met 5/5 pourquoi parce que c'est là où Jason devient une légende et à la fois un Mort Vivant presque invincible , le film est excellent , le jeu des acteurs n'est vraiment pas mauvais dans celui là par rapport au 5ème épisode , il est dans mon top 3 des meilleurs Vendredi 13 .
Une suite navrante et totalement inutile du bon film d'action "Speed".
Film pudique mais qui donne à réfléchir. On se prend en rentrant chez soi à faire les mêmes recherches sur internet et à chercher à se souvenir de cette crise yougoslave qui date déjà de plus de 20 ans. Comment s'appelaient-ils ces réfugiés que nous avions recueillis dans notre village ? Ah oui, les Kosovars ! Et on découvre que l'hôtel en question est toujours dans les guides touristiques et que l'article sur Višegrad dans Wikipédia ne mentionne rien sur l'historique de la ville "serbe".
Du bob ferrara,cependant il est capable de mieux....Remake de "l'Invasion des profanateurs".
Retracer en deux heures la vie d'un personnage comme Mandela est évidemment difficile et tous ses aspects ne pouvaient être abordés. Mais le choix des producteurs et du réalisateur a visiblement été de produire un film consensuel qui ne dérange personne. Voici donc une hagiographie qui gomme tous les aspects susceptibles de gêner, par exemple le soutien sans faille apporté par toutes les grandes puissances - Etats Unis, Angleterre, France, Israël - au régime d'apartheid ou le rôle des communistes qui représentèrent une composante importante de l'ANC. Le film est entièrement axé sur la question raciale et ignore totalement l'aspect social. Le compromis final qui a permis à la grande bourgeoisie blanche de conserver tout son pouvoir et son appareil d'Etat en faisant une petite place à une nouvelle bourgeoisie noire, tandis que l'immense majorité de la population noire reste plongée dans la misère, est présentée de façon apologétique comme un choix humaniste et généreux. Le mythe Mandela se porte bien, les travailleurs noirs qui se font toujours matraquer et tirer dessus aujourd'hui par la police beaucoup moins. Sinon, le comédien qui interprète Mandela est excellent et exprime bien sa force de caractère, mais ça ne suffit pas à faire un film.
Premier film d'Henry George Clouzot, et déjà une réussite. Alors certes, ce n'est pas le meilleur film du réal, mais c'est quand-même très bon : le suspens est parfaitement géré, on a un film qui se construit comme une enquête à la Agatha Christie (avec Pierre Fresnay dans le rôle de l'inspecteur charismatique), et qui du coup tient en haleine, mais en plus use pas mal de second degré vraiment sympa. Un policier somme toute réussi.
Un petit bonbon, la salle à applaudi comme au théâtre , surtout restez jusqu'à la fin rendre hommage aux acteurs dans le générique , Dustin Hoffmann à parfaitement réussi son examen de passage, à voir absolument
Ce synopsis est un peu débile en faite, c'est l'histoire d'un ado qui fait un pari comme quoi il va coucher avec une fille ce qui va lui causer des problèmes et il va enchaîner les situations hasardeuses. Le film a connu quelques soucis puisqu'il est terminé depuis déjà 2 ans mais il ne sort que cette année je ne sais pas si les distributeurs étaient frileux en voyant la qualité du film mais ça pourrait être compréhensible car on est loin d'être en face d'un bon film à la limite si j'avais 15 ans c'est un teen-movie qui aurait pu faire l'affaire mais ce n'est pas le cas... L'histoire est bien déjantée, c'est vrai, les scènes s'enchaînent vite et pourtant, je me suis profondément ennuyé ce n'est ni divertissant ni même drôle au contraire ce surplus de choses est même parfois gênant pourtant le casting n'est pas mauvais mais bon quand ça ne veut pas ça ne veut pas.
tout est mauvais ; les acteurs, le son, le "scénario".. C'est une arnaque, c'est inintéressant. À fuir
J'adore les films de loup garous, et avec les progrès des effets spéciaux j'attendais beaucoup de Wolfman, surtout avec un Hopkins en plus, pas le moins flippant des acteurs quand il le veut. Oui mais c'est Hollywwod, et on le sent bien dans la trame : ultra prévisible. Bon donc la love story déjà, qu'importesi le héros fricote avec sa belle-soeur, on est n'est pas à ça près, puis le méchant : le père, Hopkins forcément, qui a tué madame, puis le flic qui n'y croit pas mais qui s'acharne pour aucune raison...Bref que du déjà vu. Il faut de la noirceur pour faire peur, là ien a à revendre, trop même, limite ça endort. Du suspens ? Pas trop puisque c'est trop prévisible comme histoire. Ne reste que le monstre en lui même et là, quelle déception. Franchement c'est juste un mec poilu avec un masque, pas moyen de faire mieux ? Même le loup garou de Londres 30 ans avant faisait mieux (Ah Landis...). Non je ne retiens que la transformation qui est pas mal et une époque victorienne qui découvrait la science, pas mal mais chiant aussi, d'où une note sous la moyenne.
Réalisé par Sean Penn et regroupant pour le coup un casting de luxe (Jack Nicholson, Benicio Del Toro, Mickey Rourke, Helen Mirren, Aaron Eckhart, Harry Dean Stanton), The Pledge est et restera un film dont l'inaboutissement extrême risque d'en rebuter plus d'un. Démarrant pourtant d'une manière relativement correcte, en introduisant un flic à la retraite finalement tenté par une dernière affaire, le film s'embourbe dans une banalité sans nom, où l'action ne viendra jamais, et où le suspens ne parviendra jamais à atteindre son comble. La fin, que l'on attendait tant, viendra poser la cerise sur un gâteau en conséquence bien fade. En dépit d'une jolie BO signée Hans Zimmer et de décors somptueux, The Pledge rate le coche et s'inscrit comme un métrage raté.
Aux premières images, on se dit qu'on est tombé sans le savoir sur un film s'inscrivant dans une rétrospective des séries B américaines. Le cadrage, l'étalonnage, le rythme, l'intrigue, tout y semble bancale, et pourtant on se rend vite compte qu'il s'agit d'un hommage au genre, certes moins intelligent que ceux qu'a pu faire Tarantino dans sa voie mais néanmoins pleinement assumé. Or si on aime (aussi) voir des films "pour de rire", au millième degré, à l'esthétique de série B "maîtrisée" et laissant transparaître une touchante candeur, on aimera Chillerama.
Les Bêtes du Sud Sauvage est un film atypique mais pourtant pas aussi inaccessible que ça, seul l'univers et l'histoire peut rebuter (et encore) compte tenu de "l'originalité" dont il fait preuve, alliant monde fantastique et réaliste avec brio et sans que cela ne choque mais le premier film de Benh Zeitlin vaut surtout pour la relation père/fille incroyablement juste et émouvante et interprété par deux brillants acteurs que sont Quvenzhané Wallis et Dwight Henry. Deux illustres inconnus qui révèle leur talent avec ce long-métrage à commencer par la très jeune Wallis (récemment nommé dans la catégorie meilleure actrice des Oscars 2013 pour le film) qui fait preuve d'une grande maturité pour son âge, avec sa voix douce et presque mélancolique, elle émerveille les images (déjà très belles) de la dégradation naturelle et donne un côté à la fois apaisant et alarmant à la chose (le propos écologique occupant une bonne partie de l'intrigue). Quant à Dwight Henry, il est parfait en père à la fois dur et tendre avec sa fille mais toujours pour son bien, il lui montre la dureté de la vie et l'apprend à se débrouiller seule, car viendra le temps (pas si lointain) où elle se retrouvera sans famille et devra faire face au monde. Le long-métrage manque cependant de cohérence et d'explications quant à certaines scènes et le film en pâti vraiment mais mis à part ça Les Bêtes du Sud Sauvage est quasi-irréprochable. Une bonne surprise qu'est ce film, à la fois âpre et tendre, Les Bêtes du Sud Sauvage est inclassable tant l'intrigue relève du jamais-vu, pour couronner le tout, il nous permet de découvrir deux excellents acteurs aux futurs carrières très prometteuses (espérons-le).
Bah voilà, il est détrôné J avais vu il y a quelques temps maintenant ce que j ai des lors considéré comme mon film français préféré: la traversée de Paris. Pas étonnant quand on lit la description, de funès jouant un peu, mais pas tout le film pour ne pas lasser, la naïveté de Bourvil et la magnificence de Gabin, c est bon signe. "Salauds de pauvres" l une des plus grandes phrases de notre cinéma prononcée par Gabin m avait définitivement convaincu. Jusqu a ce que je vois un singe en hivers. En fait ce film c est tout ce que j aime dans le cinéma français: une bonne réalisation: Henri verneuil, des jeux d acteurs mémorables des deux plus grand monstres de notre cinéma sublimés par les dialogues d audiard, le meilleurs en la matière, toute nationalité confondue (cocorico). Le tout dans une histoire bien de chez nous sans prise de tête, un "roi de la cuite" retraité croisant un prince de la cuite, ce qui finira par un feu d artifice mémorable. Cultissime, à voir sans modération!!!!!
C'est un film X ou un film d'horreur !?!
Fin de la trilogie mythique "Le seigneur des anneaux", Le retour du roi se montre digne et a la hauteur de deux précédents volets, malgré certains aspect un poil décevants (tout est relatif, la barre était déja très haut) qui le placent a mon gout un peu en-dessous de ses deux illustres prédecesseurs. Il n'en reste pas moins un film culte, qui clot en beauté l'adaptation cinématographique de l'oeuvre de Tolkien, challenge difficile qu'a su relever avec brio Peter Jackson.
Un direct-to-dvd presque surprenant au vu du casting et de la production. Il s'agit d'un film d'action assez banal où un groupe de GI's passé pour mort cherche à se venger. Une sorte de "Agence tous risques" donc. Adapté d'un comic book le cinéaste use de subterfuges grossier dans la mise en scène pour nous rappeler cette origine mais le tout manque de cohérence et de fluidité. Plus de simplicité (d'humilité ?!) aurait sans doute été plus judicieux. L'autre problème reste l'invraisemblance de 2-3 scènes (blessé au bras mais furtif comme un yamakasi, l'autre blessé par balles aux jambes qui peut marcher). Dommage car au final c'est un film d'action plaisant avec un humour de base qui fonctionne plutôt bien.