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Insidious est le meilleur film d'épouvante depuis au moin 10 ans avec Dead Silence et Jeepers Creepers. Le duo Wan-Whannel a encore frappé.... et bien ! J'ai eu la chance de le voir au cinema, en etant dans l'ambiance du film, et j'ai flipper ma life ! Insidious n'a pas, à la base, un scenario tres interessant : On se dit en lisant le synopsys que c'est du déja vu. La surprise a donc été totale pour moi ! La musique est à la fois terrifiante et agressive, l'ambiance du film tourne autour du diable ( Insidious s'oriente plus vers sa qu'un bete film de fantôme), et la fin du film vous scotche a votre fauteuile. C'est ce qu'on appele d'ailleur une Twist Ending, si vous avez vu les Saw ou Dead Silence, et bien c'est dans ce style là. Le démon du film a une tete de cauchemare, meme si beaucoup diront que ce n'est qu'une copie de Dark Maul dans Star Wars il faut quand meme souligner qu'il est a la base de toute les scenes les plus flippante du film. Insidious ne contient AUCUNE goutte de sang, ce n'est que de la peur et de l'adrenaline pure. C'est le genre de film qui vous tien en suspense par la peur et par l'insoutenable musique. Effrayant par moment au point de vouloire se cacher les yeux devant une scene qui n'est pas à la base saisissante mais qui au contraire vous glace le sang. Regarder ce film les yeux fermer c'est un chef d'oeuvre.... et quand je dis les yeux fermer, par moment il faudra bien....xD Insidious a sa place dans le top 10 de mes film culte à present, car meme apres revisionage je me laisse toujours avoir. 10/10
Film très intéressant et bien réalisé ! Le lieu où se passent ces horreurs est déjà en lui même effrayant ! Effets spéciaux top. Seuls points négatifs : il met un peu de temps à réellement démarrer et nous n’avons pas toutes les réponses à nos questions... sinon j’ai adoré ce film ! Je recommande.
près le chef d'oeuvre du premier opus, ce deuxième opus est d'un poil inférieur à son précédent.Dans ce film, Shanghai, 1935 : Indiana Jones arrive dans un bar appartenant à un gangster chinois, Lao Che. Il doit récupérer un diamant contre les cendres de Nurhachi, un empereur chinois. Mais l'échange tourne à la fusillade et Indiana, emportant avec lui Willie Scott, une meneuse de revue qui s'intéressait à la pierre, parvient à quitter la Chine avec l'aide de Demi-Lune, un petit garçon chinois de 11 ans, dans un avion. Mais l'avion appartient à Lao Che et les pilotes, après avoir vidé les réservoirs, sautent en parachute. Usant d'un bateau de sauvetage, Indiana, Willie et Demi-Lune sautent de l'avion et parviennent à fuir. Ils apprennent qu'ils sont en Inde et arrivent dans un village dont les enfants ont été enlevés en même temps que la pierre sacrée que détenaient les indigènes. Indiana accepte d'aider les villageois et part pour le palais de Pankot, qui est la source du mal. Indiana pense que la pierre sacrée pourrait être l'une des cinq pierres de Sankara, dont la possession garantit fortune et gloire. Le trio est bien accueilli par l'enfant maharadjah et Chattar Lal, son premier ministre, mais, au cours du banquet, les questions d'Indiana sur le sort des enfants et le fait que la secte des Thugs pourrait y être mêlée sont éludées. Durant la nuit, Indiana échappe à une tentative d'assassinat et, accompagné de Willie et de Demi-lune, s'engage dans des passages secrets sous le palais.Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Ecrit, réalisé et brillamment interprété par Emma Dante, qui adapte là sa propre pièce de théâtre, Palerme s’inscrit comme le digne héritier des comédies à l’italienne des années 60-70 caractérisées par leur cynisme et la peinture d’une condition sociale difficile. Le pitch improbable d’un duel entre deux femmes derrière le volant d’une voiture à l’arrêt est le point de départ d’une tension acerbe et palpable ainsi d’un face-à-face d’une violence psychologique intense, dont une mémorable scène de pause-pipi mise en scène de façon à rendre un bel hommage à Sergio Leone. Mais la qualité du film vient davantage de ce qui se passe autour de ce mini-embouteillage, puisque l’entêtement de ces deux conductrices tenaces va exacerber le comportement belliqueux de tous ses témoins. Cette façon non dépourvue d’humour de dépeindre le sens de l’honneur des siciliens ainsi que le besoin de se chercher un divertissement qu’ont les habitants de ce quartier déshérité permettent que, malgré le minimalisme du scénario, le spectateur ne voit pas passer le temps pourtant suspendu grâce à une mise en scène astucieuse.
Ce n'est vraiment pas le meilleur film tourné par Jet Li à Hong-Kong, mais l'action soutenue et la mise en scène nerveuse en font incontestablement un très bon divertissement.
aussi bon que le premier, on est vraiment pris par cette histoire de corruption et de meurtres
L'histoire Française est mise plus en avant contrairement à La Fille de d'Artagnan, et c'est pas pour autant que je me suis régaler, Philippe Noiret soulant et qui passe son temps avec son avion en papier carton, Lambert Wilson aussi vide qu'après la prise de la Bastille. Philippe de Broca adapte le bouquin de Balzac dans le fourre-tout et des moments qui me sont peu plaisants sans compter d'incompréhensibles longueurs, Chouans ! échoue...
L'ambiance est fidèle à la série,les acteurs sont bon, très seventies,mais ça ne le fait pas.... L'humour est potache, il y a très peu d'action et surtout le scénario est à chier!!! Pas d'intrigue, l'enquête est trop facile, le méchant n'est pas si méchant qu'on voulait nous le faire croire et les dialogues sont d'une pauvreté déconcertante.. C'est dommage car ça aurait pu vraiment le faire...peut être le prochain?
Les polars ultra-violents aux rebondissements alambiqués et aux dialogues ciselés ne sont pas uniquement réservés aux jeunes cinéastes geeks et branchés. William Friedkin, bientôt 80 bougies sur le gateau, en atteste. En adaptant ici la très sombre pièce de théâtre du dramaturge Tracy Letts, l'homme a la cheminée décorée d'un Oscar et d'un Golden Globe du meilleur réalisateur, fait passer Quentin Tarantino et les frères Coen pour une troupe de danseuses en tutu. Killer Joe c'est un électrochoc qui sent la poudre et met mal à l'aise, une plongée en apnée entre fascination et répulsion dans l'Amérique de Rednecks au quotidien rythmé par la poisse et les coups tordus. Ces gueules directement sorties d'émissions de télé ragoteuses sont sublimées par leurs brillants interprètes dont les numéros sont les grandes forces du film, d'un Matthew McConaughey (très) loin de ses rôles pour adolescentes, à la renversante révélation Juno Temple. Jouant sans cesse avec la très épineuse limite de la farce grinçante, le réalisateur de French Connection signe là une série B haletante et oppressante, diabolique et amorale, qui ne laissera personne indifférent, aussi bien ses détracteurs que ses adorateurs. Et ils seront nombreux dans les deux camps. Avec ce pur petit bijou de thriller noir, crasse rime avec classe. Retrouvez ma critique complète de "Killer Joe", ainsi que de nombreuses autres, sur mon blog cinéma CINE IS A BLOG (http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/). Merci !!!
David Lynch a l'art d'immortaliser ses scènes pour les rendre absurdes, voire effrayantes ; ce noir et blanc, ces plans, ces visages figés, ces pleurs et autres sonorités troublantes, c'est un univers unique qui prend forme sous nos yeux, c'est glauque, hypnotisant et paralysant à la fois. Vous n'avez encore jamais vu une telle atmosphère ; avec toutes ces symboliques, on y comprendra ce que l'on voudra, mais il faut bien reconnaître que "Eraserhead" s'impose comme un véritable ovni du 7ème art. Un premier long-métrage qui annonce une véritable âme artistique. Dérangeant, attention aux cauchemars !
Love Actually est typiquement le genre de film qui a pour unique but de nos rendre heureux. Et sa marche ! On est ému et on rit devant les relations de chaque personnages, tous plus attachants les uns que les autres, et tous interprétés par la crème des acteurs anglais (dans le même film nous avons : Colin "Georges VI" Firth, Hugh Grant, Bill "Davy Jones" Nighy, Alan "Severus Rogue" Rickman, Liam "Qui-Gon" Neeson, Laura Linney, Emma "Trelawney" Thompson, Denise Richards, Keira "Elizabeth" Knightley, Rowan "Mr Bean" Atkinson, Rodrigo "Xersès" Santoro, Martin "Bilbo" Freeman, January "Emma Frost" Jones. Andrew "Rick Grimes" Lincoln, Elisha Cutbert, Thomas "Jojen Reed" Brodie-Sangster, Claudia Schiffer.... Bref, un casting PHÉNOMÉNAL !). L'humour est so British, la musique est extrêmement bien choisie et le scénario, en rien très original, fonctionne pourtant de A à Z. Richard Curtis nous offre un film bourré de bons sentiments, mais qui ne sombre pourtant jamais dans la comédie nian-nian à l'eau de rose. Un chef-d'œuvre parfait pour les fêtes de fins d'années et pour les familles souhaitant passer du bon temps. Délirant et terriblement beau.
Ne vous fiez pas à l'affiche ni à la bande-annonce, on n'est pas ici dans une comédie satirique à l'italienne, ni - encore moins - dans une sinistre comédie cynique de Yann Moix, façon Podium (ouf !) S'il fallait rapprocher ce Tony Manero d'un autre film, ça serait sans doute davantage de Henry: portrait of a serial killer, de John Mc Naughton. Le film se déroule en 1978, dans le Chili de la dictature militaire de Pinochet et nous conte l'errance sanglante d'un paumé, fan de Travolta, que l'obsession pour La Fièvre de samedi soir et son ambition à devenir, à 52 ans, sosie officiel de Travolta vont pousser aux pires exactions et particulierement au meurtre. Le film est très sombre, parfois même totalement glauque et à peine désamorcé par un humour assez cynique émergeant parfois de manière inattendue. Il parait qu'on peut y lire en filigrane une métaphore de la dictature Pinochet, moi je n'y vois qu'un contexte, une toile de fond. Par contre, le portrait sans concession de cet homme sans compromis est brillamment réussi et le génial Alfredo Castro parvient à toucher, parfois, autant qu'il terrifie, souvent. Sa composition est suffisamment exceptionnelle pour valoir à elle seule de voir ce film. Mais la mise en scène, elle aussi, est souvent admirable, notamment lorsqu'elle suit les errances du personnage dans les rues et les immeubles avec un talent proche de celui des frères Dardenne, façon Rosetta. Mais c'est dans ses partis pris de mise en scène que le film trouve aussi ces limites, notamment dans l'usage permanent du flou dans les prises de vues. Si cette idée est parfois signifiante et même géniale, son systématisme, tout au long du film, finit malheureusement vite par devenir creux et agaçant, d'autant que le film n'est finalement jamais aussi fort que lorsqu'il cesse de recourir à cet "effet", notamment dans les scènes de plateaux télé. Mis à part ce bémol, le film est passionnant de bout en bout et s'avère être une excellente surprise de ce début
Un excellent film d action, sur un concept simple et dynamique: un bus est chargé d explosif s il ralenti : il explose. Le film attrape le spectateur et ne le lâche qu a la fin d une immense course poursuite. Les personnages sont caricaturaux au possible et certaines situations aussi mais on s en fout on est la pour l'action et rien que pour l action et à ce niveau pas grand chose à redire. En prime on a le droit à Dennis Hopper qui s éclate en vilain méchant, que du bonheur.
Avec sa galerie de personnages déjantés, ses rebondissements insensés et son mélange des genres comme les affectionne Almodóvar, "Kika" a de quoi séduire sur le papier. Et même à l'écran, pendant une première demi-heure intrigante et déroutante, qui nous fait attendre la suite avec curiosité. Hélas, celle-ci va se révéler peu brillante. Le problème majeur du film vient de ses personnages, inintéressants au possible car complètement dénués d'épaisseur (la palme revient bien sûr à l’héroïne, d'une stupidité jamais drôle et ô combien agaçante). À partir du moment où leur sort m’indiffère, c'est tout le film qui s'écroule. Même les situations les plus improbables laissent de marbre, tout comme cet humour provocateur incroyablement puéril. Un humour que le cinéaste espagnol abandonne dans le dernier tiers du film, catastrophique, où l'on se retrouve alors face une sorte de polar prodigieusement ennuyeux, doublé d'une vague mise en abyme toute aussi maladroite. Quelques belles inspirations formelles ne parviennent pas à sauver l'ensemble du naufrage, même si une réplique m'a brièvement sorti de ma torpeur: "Quand ce cauchemar finira-t-il ?" se demande Kika. Cinq minutes plus tard, c'est enfin terminé, l’héroïne (et le spectateur !) peuvent donc pousser un ouf de soulagement.
mouais pas terrible étant un fan de tous ce qui est en rapport avec le Titanic et ses sisters-ships le Britannic et l'Olympic , je me jette toujours sur les films qui touchent ce sujet : ce téléfilm nous parle d'un paquebot ( le Titanic 2 ) qui se prend un iceberg a cause d'un tsunami tous ça 100 ans après le véritable tragique naufrage du Titanic et résultat : des acteurs pas terrible du tout , des effets spéciaux pas crédibles sauf à la limite lorsque l'on de voir le paquebot sous l'eau et enfin une histoire d'amour nulle bref pas loin d'être un navet mais tout de même regardable .
L’affiche sanguinaire et mystérieuse annonçait déjà un film unique. A Girl Walks Home Alone At Night est une petite révélation dans le cinéma américain indépendant. Etrange, sombre et poétique à la fois, l’histoire nous emmène dans une ville triste et lugubre où règne discrètement une vampire. Jouée par une Sheila Vand trop méconnue, cette dernière se joue des métaphores de l’amour et du sang. Filmé dans un noir et blanc graphique, on se plait dans une lenteur au style hypnotique. Ana Lily Amirpour varie les registres avec brio et en fait un film fantastique et féministe qui ne se raconte pas mais qui se ressent. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ce film est un enchantement. 4 acteurs déments pour un film d'une inventivité et d'une drôlerie comme on aimerait en voir plus souvent dans les films français. Christophe Honoré est un génie.
Film très poétique , à voir . Avec Jeanne Goupil la maman d'Astérix cuvée 2008 et André Dusollier jeune Acteur . Du bon Joël Séria .
Sans doute le meilleur de la saga, le plus terrifiant de Paranormal Activity, la preuve, dans la salle de cinéma, pratiquement tout le monde a crier. Pour ma part, j'ai bien aimé le film mais a quand même quelque défauts. Ce qui est normal étant donné que aucun film n'est parfait, la cinématographie s'améliore de jours en jours mais certains classiques restent indémodables. Mais Paranormal Activity Marked Ones m'a beaucoup plût. Sans doute le meilleur pour le moment
Que dire du duo Jean Dujardin/AliceTaglioni!! Très bon film d'arnaque français qui ne se résume pas seulement à la mise en place d'un gros casse...Il y a des surprises, des retournements de situations....Génial!
nul. ...Nul. ..Nul. ...film sans aucun sens...ou les acteurs se font juste un plaisir de jouer maladroitement un rôle. ..un personnage ! ...à quoi sert ce film?
Ce qui aurait pu être un film sympatique est un film long et ennuyant dont le seul intérêt est d'admirer la plastique de l'acteur principal (encore faut-il qu'on s'y intéresse). Les acteurs semblent être bons (j'ai vu en vf) mais l'histoire est plate, les personnages ne sont pas aboutis et on a beaucoup de mal à croire à cette histoire d'amour. Pas un navet mais un film totalement initéressant ce qui quelque part est encore pire.
"Mes chers voisins" fut très sympa, "Crimes à Oxford" bien foutu et "Balada Triste" m'a énormément surpris, donc en voyant la bande annonce des Sorcières de Zugarramurdi je me suis évidement dit que ça ne pouvait qu’être bon. Et bien en effet, c'est même excellent, une comédie hyper bien rythmé où on ne s'ennuie jamais, l'histoire est irrésistible, un gros délire, furieux et barré comme il faut, les personnages sont tous géniaux et fun à suivre, des pauvres braqueurs se retrouvant dans un bled paumé où vivent d'horribles sorcières, rien que ça ça donne envie, le film est rempli de situations logiques qui se passes dans des endroits ou à des moments pas logique du tout, les dialogues sont bien trouvés, le casting est en grande, très grande forme, la réalisation est super bien foutu, les effets spéciaux sont excellents, certains paraissent vieillot mais je pense que c'est voulu, j'ai pas eu la sensation de voir un film de 2014, mais de voir plutôt une comédie d'horreur à la "evil dead", une ambiance sombre avec des personnages ravagés, en plus la bande son met bien dans le jus. Voilà, un gros gros kiff multivitaminé et profondément adorable !
Belle comédie légère et fraiche. Le bon jeu des acteurs et les très bonnes répliques nous permettent d'apprécier ce thème original
Deuxième film réalisé par le grand Billy Wilder, "Uniformes et jupon courts" s'avère un quasi-modèle de comédie sophistiquée. Wilder semble déja poser toutes les bases du genre, et ce avec une aisance et un talent à la limite du déconcertant. On ne peut que se réjouir de ce ton chaleureux, percutant, souvent très drôle trouvé par Wilder qui peut également s'appuyer la plupart du temps sur des dialogues frais et vraiment très ingénieux. On pourra alors toujours dire que la comédie apparaît un peu facile du fait du caractère des personnages un peu trop bloqués sur leurs positions ainsi que quelques petites clichés (la fausse amoureuse intéressé par l'argent), cela n'enlève en rien notre plaisir de découverte et et de plaisir quant à un univers qui nous est en général peu familier. En effet, le milieu militaire est lui aussi exploité au mieux et nous réjouit d'autant plus que les situations sont souvent très bien trouvés. Enfin, Ginger Rogers et Ray Milland forment un duo hétérogène éclatant et participent grandement à cette fort bonne comédie et ce bien bon moment de cinéma en général. Une réussite.
À l’orée de la forêt, dans un univers rural et presque ancestral, Nana vit avec sa mère dans une petite maison en pierres, sans confort. De retour de l’école, en fin d’après-midi, elle trouve l’endroit déserté et plongé dans le silence. Pour Nana commence un voyage intérieur et initiatique qui prend la forme d’un conte. Captée et regardée plutôt que mise en scène, la petite fille ne joue pas, peut-être même n’a-t-elle pas conscience des enjeux. C’est d’ailleurs là que le film trouve ses limites, en tenant parfois à distance le spectateur. Cette mise à l'écart se manifeste également par le choix des plans fixes qui eux-mêmes observent de loin les scènes avec Nana, mais aussi celle inaugurale avec la mort du cochon. Les séquences avec les porcelets alternent au demeurant avec celles sur Nana, laissant au spectateur le soin d’y voir (ou non) un sens. Nous sommes d’abord dans l’expérience sensorielle tant la narration est ténue et ses clefs inexistantes. Cependant, de façon presque documentaire, Nana dépeint aussi des êtres à l’existence précaire et on pense parfois au travail d’Agnès Varda avec Les Glaneurs et la glaneuse. On sait gré néanmoins à Valérie Massadian de nous transporter pendant un peu plus d’une heure loin du bruit et de l’agitation des villes et de rendre toute sa grandeur au silence, tant par la rareté des dialogues que par le refus d’expliciter. Et par conséquent de laisser au spectateur toute la latitude de ressentir.
Pacino s'est égaré et a miser sur le mauvais cheval en s’enrôlant dans ce film au scénario alambiqué et très improbable ! Une cascade d’invraisemblances assez "amateur" où l'on se dit : çà va s'arrêter quand ? Un scénario tiré dans tous les sens jusqu'à plus soif où le seul souhait de la mise en scène sert à embrouiller et à dérouter le spectateur jusqu'à l'ennui. un des plus mauvais rôle de Pacino (que l'on ne retrouve pas). Bref ! pas la peine de s'attarder dans une critique qui peut se résumer à : ennuyeux voir loufoque ! 1/5 pour les quelques scènes un peu choc et des acteurs assez persuasifs à défaut du manque d'idées !
Chouette, encore une reprise d'une grande comédie de Billy Wilder, drôle, intelligente, grinçante et irrévérencieuse. James Cagney, plus connu pour ses polars que pour des comédies, y est parfait.
Ce film m'a laissé un sentiment mitigé, mélange d'ennui et de colère. D'ennui par ce que j'ai regardé ma montre toutes les 5 minutes en attendant que mon calvaire se termine De colère en pensant aux 7 euros déboursés (volés?) pour aller voir un "film" aussi dénué de tout intérêt. Comment peut-on oser faire de la promo pour un film pareil? A quand le satisfait ou remboursé dans les cinémas? Quand le cinéma devient une punition...
C est un film tres particulier qui ne s adresse pas a tous les publics tellement le sujet est specifique. Excellent jeu des comediens, le tout dans un rythme intense et captivant. Vraiment, c etait pas mal.
Quelle piètre adaptation. C'est lamentable. Juste un film bâclé fait à la va-vite. Le scénario est écrit n'importe comment, l'histoire est hâchée, on s'ennui, les acteurs ne font que réciter leur texte comme le feraient des collégiens disciplinés, la voix off est insupportable, et Jean-Baptiste Monnier n'est pas du tout crédible en instituteur moustachu. La fin est une vraie libération. J'en connaît un qui doit se retourner dans sa tombe... 0/5
C'est sombre, violent et parfois même très dur, mais c'est en même temps beau et rempli de métaphores sur l'amour et la passion. Les trois histoires - passée, présente et imaginaire - s'entrechoquent subtilement et nous offrent un film percutant et visuellement magnifique. La fin pourra en dérouter certains par son absence de "happy end", mais si on l'analyse un tant soit peu, on se rend compte qu'elle s'inscrit dans la continuité de ce que ressent Edward pour Susan.
La série ne s'essouffle pas c'est assez rare pour un film a plusieurs volets.
Keira Knightley commençe à avoir un sérieux rayon de films en costumes à son actif.Un vrai penchant,dont la dernière pierre s'appelle "The Duchess".Soit le destin de la duchesse du Devonshire,dans la haute société britannique de la fin du XVIIIème.Georgiana était une ancêtre de Lady Diana,et leurs parcours se ressemblent étrangement.Même modernité,même vie amoureuse mouvementée,même popularité.Elles furent des épouses incomprises et malheureuses.Georgia dû supporter la froideur de son mari,ses tromperies,son intransigeance à cause de l'absence d'un héritier mâle.Elle réussit à préserver sa dignité,et était manifestement en avançe sur son temps,au niveau de la liberté d'expression de la femme et des moeurs.Malgré la richesse de cette personnalité,ce drame historique force trop sur les violons et finit par être romantico-kitsch.Sans compter que le récit est des plus linéaires.Un produit formaté pour les Oscars,mais sans aucune saveur.Keira Knightley joue juste,mais n'est pas non plus extraordinaire.Elle balade toujours la même moue boudeuse.Par contre,rien à redire en ce qui concerne les décors et costumes.Très corseté.
En dehors de la fin trop prévisible, ce film est une belle surprise de scénes choquantes, de sujet forts et d'atmosphère oppréssante. A voir.
Enfin le first avengers a un film à la hauteur de sa démesure. Plus complexe et plus personnel, le second volet des aventure de Steeve Rogers est excellent. Le film possède toutes les qualités réunies mais surtout il ne tombe pas dans la facilité. Ce qui le distingue des autres films d'actons c'est le scénario qui confronte Captain Amercia à son lourd passé. Les scènes d'actions sont démesurées et les rebondissements tout aussi impressionnants. Le trio d'acteur fonction très bien et on sent Chris Evan plus à l'aise dans son costume de Captain Amercia. Un excellent film qui reste selon moi l'un des meilleurs de la la franchise Marvel. La réussite au box office de Capatin America à même permis au First Avenger d'avoir une place de choix dans l'intrique du second volet des Avengers? En espérant que cette suprématie dure très longtemps.
Un film au thème inépuisable et classique : l'amour impossible entre deux individus que tout oppose… Mais ce que l'Étudiante montre, en filigrane, des brillants circuits académiques à la française (normal sup', l'agreg, etc.) est plutôt bien vu et pas mal écrit du tout pour une comédie romantique. Belle scène d'ouverture avec Sophie Marceau qui s'effeuille dans un téléphérique, sous le regard d'un Vincent Lindon qui, ahuri, joue une de ses plus belles partitions.