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C'est un film à la fois doux et hors du temps. Le format comédie musicale est un peu déstabilisant au début mais les chansons sont très jolies et les chorégraphies sont magistralement orchestrées. Un film à la fois militant et plaisant, que j'ai trouvé plus futé sur le fond que "Merci Patron" (que j'ai également beaucoup apprécié).
Visionné dans une salle de cinéma, en partie occupée d'éleveurs de tous bords (conventionnel, bio, industriel...), j'ai ressenti comme un bonheur partagé au moment de sortir. Un lien qui nous élève et nous rassemble, j'ai envie de croire. Un sens et une réalisation qui résonne, d'une grande force.
Un film post-apocalyptique très réussi grâce à un synopsis astucieux, une mise en scène impeccable et une ambiance lourde et prenante. Clive Owen assez bon. Très dense.
Après un repas de famille, les convives sont bloqués sur une île pour cause de mauvais temps. Et c est alors, crescendo, que les tensions éclatent, mettant a nu les faux semblants, les rancœurs trop longtemps vécues et les jalousies des uns et des autres. Dans ce film choral, très rythmé, chaque personnage est attachant et delivre sa part de vérité sur la nature humaine. Dans la tourmente des sentiments, le film permet de s'interroger sur la justesse des émotions, et le fonctionnement du couple. Vraiment assez réussi malgré un trait peut être un peu grossi mais qui correspond parfaitement au tempérament latin.
Ce film comporte pas mal d'imperfections. La cause à l'origine de l'enfer qui attend les deux frères est un peu dur à admettre même s'il tombe sur un psychopathe. Le réalisateur passe aussi trop vite dans le vif du sujet. Et les acteurs principaux ne sont pas bons. On suit ce thriller sans pour autant vraiment apprécier. Quelques scènes mettent la pression, d'autres sont trop évidentes pour créer une réelle surprise...
Le bon gros navet hollywoodien produit par Mr Georges qui voit successivement, allemands, russes en super méchants et les américains en éternels sauveurs de l'humanité et garants des libertés et du monde civilisé. Je caricature mais c'est à peine exagéré... Que de poncifs, de scènes prévisibles, de dialogues creux, de manichéisme et d'une mis en scène catastrophique (on assiste à une succession de séquences qui ont vaguement un lien entre elles). C'est aussi caricatural et parfois grotesque (scène de la douche avec le disque par ex... mais il y en a d'autres). Les acteurs sont aussi à la peine, Jean Dujardin nous refait son sourire pepsodent, les autres pataugent aussi. A éviter malgré un sujet plus qu'intéressant mais au combien raté.
Avec ce film militant, B. Tavernier nous immerge complètement au sein d'une brigade des stups avec un souci du réalisme très fort. Peu d'action, beaucoup de dialogues et un sentiment d'impuissance partagé par les spectateurs et les personnages. Le début nous montre une intervention interrompue par la bêtise d'un des flics (schéma récurrent dans le film) et notre héros est transféré ailleurs. Là, on droit à quelques anecdotes assez croustillantes. Puis il réintègre une brigade des stups et découvre sa nouvelle équipe. Là, le film s'emballe, le rythme s'élève et on suit leur quotidien, leurs désillusions, leurs doutes et quelques bons moments de rigolades. Menés par un chef puéril et agaçant, ils n'arrivent pas à des résultats marquants, la faute aussi à la politique de résultat du gouvernement. Tous les acteurs sont parfaits, les situations dérangeront certains (le film n'est pas raciste, il expose des faits mais ne jugent jamais) mais c'est aussi leur but, le film soulève des questions essentielles. Suite de petites situations sans fil rouge sinon celui du quotidien de la brigade (évitant ainsi un piège narratif), le tout s'achève certes un peu brutalement mais on comprend que rien ne changera pour eux (hélas). Mise en scène remarquable, interprétation sans faute, une vraie réussite de cinéma populaire exigeant. D'autres critiques sur
Nullissime. Le NAVET de la décennie. Chiant, faux, invraisemblable... On devrait pouvoir se faire rembourser son ticket de cinéma dans des cas comme ça!
Déçu, l'acteur qui interprète Alex cross est vraiment pas bon du tout quand au méchant Matthew Fox lui il est excellent dans son rôle de psychopathe. Très peu d'action, l'intrigue est plate et les dialogues sont mous. Bref, n'allez pas voir ce film mais regardez la performance du méchant.
Snatch peut être considéré comme une comédie policière avec un bon côté Thriller qui donner à ce film tout son sens. Le casting est bon, les acteurs sont très bon surtout Brad Pitt dans le rôle du gitan boxeur peu prévisible et on a un scénario aussi accrocheur qu'étonnant avec des trouvailles d'humour bien placé et des scènes d'action qui ne sont pas là pour déplaire bien au contraire, je lui met 4 étoiles.
« Sanitarium » est un film de série B sans intérêt, sorti directement en DVD et qui tente de nous faire peur avec les maladies mentales. Le scénario se déroule dans un hôpital psychiatrique et se divise en trois petites histoires abracadabrantes, sans rapport les unes avec les autres. L'idée était pourtant séduisante sur le papier, malheureusement on comprend rapidement que l'ensemble manque cruellement de saveur. Il ne faut pas du tout se fier à l'affiche ; Comme souvent, elle est suffisamment réussie et effrayante pour attirer le spectateur, mais elle cache en réalité un superbe navet. « Sanitarium » y est abusivement présenté comme un film d'horreur alors qu'il est bien trop plat et insipide pour provoquer le moindre début de commencement de frisson. Ils 'agit, au mieux, d'un vague thriller dont tout suspense est totalement absent. On s'ennuie ferme du début à la fin et seuls les plus patients ou les plus indulgents parviendront jusqu'au générique de fin. Les autres se seront endormis profondément ou seront allés voir ailleurs si j'y suis.
Paradoxalement, le premier n’est pas forcément le meilleur. Le principe du « buddy movie » est posé, il fonctionne très bien, mais reste quand même dans ses clous. Pour moi, c’est vraiment avec ses suites que cette saga parviendra à construire la relation plus subtile et ambiguë qui fera le sel du duo Gibson-Glover… Malgré tout, parce que c’est le début, parce que c’est l’origine du truc, j’avoue toujours prendre un réel plaisir à revoir cet épisode. Et puis, que je ne sois pas non plus trop noir. Même si je le trouve légèrement en dessous au niveau du relationnel entre les deux fils antigonistes, ce premier opus est quand même de très bonne facture sur les questions du rythme ou de l’intrigue. C’est certes classique, mais après tout c’est ce qu’on lui demande. Donc franchement, même si ce n’est pas mon épisode préféré, je dois bien reconnaître que je l’apprécie beaucoup malgré tout.
C’est un film très frais porté par 2 excellents acteurs : Sophie Marceau en rôle de transition plus mâture et qui sort de l’époque la boum et Vincent Lindon déjà excellent. On se prend à s’interesser à ce morceau de vie d’une étudiante partagée par un amour encore non assuré et ses études avec la pression de l’examen. Rien de bien révolutionnaire mais c’est bien joué, ça sonne la vraie vie, c’est frais et divertissant. Et puis Sophie Marceau est superbe et talentueuse comme toujours n’en deplaise à ses detracteurs. Elle est la star du cinéma français des années 80 à nos jours.
très beau film poétique et profond . Un voyage initiatique de trois êtres à travers les paysages impressionnants de l'Islande. De la bande son formidable au jeu sensible et juste des acteurs en passant par une belle écriture image et texte , le film nous emmène du début à la fin ! Il est au St andré des Arts, allez y la première semaine est décisive!
Nouvel opus des aventures de James Bond, l'espion devenu culte! Je fais parti des déçus, et je vais vous expliquer pourquoi. Tout d'abord, lorsqu'on regarde un James Bond, on s'attend à retrouver ce qui a fait le succès de la saga, c'est à dire les voitures magnifiques, les belles James Bond Girl, l'élégance Anglaise et surtout la musique qui donnait le rythme dans les opus précédents. Elle est ici presque non présente et ce n'est pas les scènes d'action doublées d'une musique à la Batman qui vont remplacer ce manque évident de fidélité. Passons, je m'égare. Craig n'a aucune classe. Où sont passés le charme de Pierce Brosnan, la classe de Sean Connery, l'humour de Roger Moore? Le film nous offre un moment d'anthologie: c'est bien l'unique fois que l'on peut voir M parler aussi vulgairement avec si peu d'élégance. Un bon film d'espionnage/action, mais un très mauvais James Bond.
C'est l'histoire simple et magnifique d'un taret qui veut tendre un fil entre les deux tours du World Trend Center. Une 3D impeccable. Deux tours Sublime. Une histoire qui nous évade loin dans le rêve. Bref si vous aimez les histoires ce film ne peut pas vous décevoir De belles musiques d'Alan Silvestri. Une aventure à ne pas manquer si vous vous senter prêt à affronté l'équilibre de Philippe Petit !!!
Une belle réussite esthétique surtout avec la 3d, une histoire qui tient la route pour un film rythmé où on n'a pas le temps de s'ennuyer. Même si il est destiné surtout aux petits qui aimeront surement, les grands pourront quand même y trouver en partie leur compte.
Tout n'est pas mauvais dans ce remake ... mais les scènes dansées sont justes catastrophiques, c'est tellement lent, on se croirait à des cours de danses pour seniors (et encore ... les pas des danse sont vraiment très très lent et pourtant il n'y a pas de ralenti !!!). Abigail Breslin n'est pas une mauvaise actrice, mais sur ce terrain elle aurait mieux fait de passer son chemin. Patrick Swayze doit se retourner dans sa tombe tellement elle danse comme un pied du début jusqu'à la fin... Il faudrait vraiment que les américains arrêtent de faire des remakes de film quasi parfait pour en faire des films sans intérêts.
J'ai regardé "L'arme fatale 1" plusieurs fois à la télé et je trouve ce film toujours aussi bon. Mel Gibson joue un flic forcené qui fait équipe avec un flic de bonne famille (Danny Glover). Au début, ils ne supportent pas mais au fur et à mesure du déroulement, il se crée une certaine alchimie entre les deux personnages que tout oppose au départ. L'action et la violence sont omniprésente. En plus de nos deux héros, on ne peut oublier Gary Busey qui interprète Joshua, un rôle tout à fait approprié pour cet acteur habitué aux personnages de méchants. il aura fallu pas moins de quatre jours de tournage pour la scène de combat finale entre Mel Gibson et Gary Busey, une des meilleures scènes de montage dans l'histoire du cinéma. Ce film est l'un des meilleurs de la série de quatre.
Un film orgueilleux qui va finir dans l'oubli comme une moitié de la production française actuelle, précéder il va de soi par l'autre moitié composée des comédies à 2 balles.
Voir la vie d'un jardin d'enfants chinois, il y aurait pourtant de quoi être dépaysé et intéressé. Mais bon, une heure et demie d'enfants de maternelle, de fesses à l'air et de difficulté d'intégration du petit personnage principal, c'est définitivement trop.
Une formidable reconstitution de l'Amérique des années 1970 et de l'avènement du pouvoir de la télévision. Et un face-à-face brillant entre deux acteurs d'exception.
Un film jouissif et drôle moins tragique que les précédents,une tranche de vie sur la liberté ,une oeuvre qui fait du bien!
Franche déception pour ce film, principalement due au scénario faiblard et une mise en scène quasi inéxistente. Les personnages sont froid et aucune émotions ne nous parvient, sauf ce côté voyeur et malsain que par moment la metteur en scène a voulu, mais qui pour ma part ne me convient pas et ne m'intéresse pas. Peu convaincant et vite oublié.
Je me suis vraiment ennuyée durant ce devant ce film. On ne comprend pas vraiment son sens, pourquoi les enfants deviennent méchants, un virus, ok mais c'est tout, pas de fond. Bref à oublier.
Vraiment un bon film qui m'a bien étonné, à voir ou à revoir.
Honteusement génial ! Délurée à souhait, sans vraiment de scénario, mais avec une crétinerie assumée et sans limites, qui m'a fait hurler de rire à maintes reprises ! Il faut savoir prendre le film dans le bon sens, débrancher complètement le cerveau et se plonger dans un état végétatif hypersensible à la plus profonde des conneries, mais bon sang, ça vaut le coup ! Les personnages sont d'une bêtise maladives, avec leurs QI aussi plat qu'une assiette à pique-nique, et c'est ça qu'on aime ! C'est jubilatoire, carrément jouissif parfois. Je comprends que ça ne plaise pas à tout le monde, mais ce teen-movie trash cul-cul fait vraiment son effet ! Si vous savez rire de tout et que vous aimez vous plonger en semi-coma durant 1h30 pour vous fendre la poire à grand coup de bêtises, foncez, c'est culte !
Tête de turc raisonne avant tout comme une très bonne peinture sociologique... Le vécu des quartier de banlieue est très bien rendu et le jeu des comédiens est à tous points de vue remarquable... Au delà des rôles principaux et de l'excellent Samir Makhlouf, on retiendra aussi le jeu des actrices qui incarnent les mères et tout particulièrement celle de Bora. Cette dernière étant assez époustouflante dans le genre ! Le scénario à tiroir est quant à lui bien imbriqué à la limite du trop d'où un petit bémol... Un peu d'élagage dans cette histoire n'aurait pas nui pour autant bien au contraire !
On ne casse pas de briques avec ce petit film qui parvient à rendre attachants ses 2 principaux protagonistes. Néanmoins, les clichés sont légion et le tout me semble au final bien poussif. Mention spéciale à Pascal Légitimus dont le personnage m'a bien fait marrer cependant
Très beau film. A voir ! j'étais dubitative sur la crédibilité des acteurs principaux... REUSSITE ! belle langue française... jolis décors... quel bonheur.
Un petit style de THE DESCENT pour l'action héroïne. Sauf que l'héroïne du film meurt avec ses amis. Mais bon, c'est film qui mérite de très bonnes notes
Superproduction hollywoodienne des années 50, "Géant" n'a acquis son statut de film culte que (qu'on se le dise) grâce à son casting de stars intemporelles, à commencer bien sûr par James Dean, et son budget pharaonique qui l'a fait rentrer dans plusieurs tables des records. À part ça, "Géant", c'est du flan. Le film ne de résume en effet qu'à une accumulation de personnages aux sentiments boursouflés, ultra-typés, de scènes sans lyrisme et exagérées par la musique lourde et sans saveur de Dimitri Tiomkin. Alors, comme en plus ça dure trois heures, ça se transforme vite en supplice. Et le pire, c'est que James Dean est nul! Voilà, l'œuvre n'est pas formellement mauvaise, et elle est certainement marquante d'un point de vue historique, mais quel film inintéressant en lui-même!
Un film complètement différent des autres films de catastrophe réalisé d'une façon originale. Le scénario est presque une copie de godzilla avec une belle tension. le casting joue pas mal leurs rôles même s'ils restent un peu neutre au niveau des émotion. Le fait que ce film soit entièrement filmé par une simple camera est vraiment une idée de génie car on entre bien dans la peau d'un personnage du film et cela donne même l'impression de vivre les événements comme si on était réellement là. Sans ajouter que cela nous donne des belles sensations de terreur comme si on jouait à un jeu vidéo. Belle qualité des effets spéciaux. Le début est un peu long et chiant. La durée est un peu trop court pour profiter un bon spectacle. Un film que je recommande si vous voulez vivre des situations dangereuses et l'idée de la camera est un vrai atout dans le cinéma à exploiter.
transferé a hawai dans une caserne, robert lee prewitt (montgomery clift) a été choisi car il savai boxé et que c'etait important pour le capitaine, mais prewitt ne veut pu boxé et de ce fait, il va avoir droit a un traitement special... tant qu'il y aura des homme fait parti de ces film que l'on ne peut pas oublié, burt lancaster est memorable en sous officier sans grande ambition et amoureux de la femme de son superieur, il incarne un homme droit, severe mais juste, et montgomery clift le mec qui encaisse sans bronché, qui donne son amour a une femme de bordel et a son plus grand amour, l'armé... a noté la bonne performance de franck sinatra dans un role surprenant, la froce du fim de fred zinneman en dehors de tout ces acteur, c'est que aucun n'est delaissé, a l'image de rio bravo par exemple, tant qu'il y aura des homme est un film sombre qui se passe a la veille de parl harbor, recompensé de huit oscar par merité
Je pensais que Pixar reviendrai à la source sur ce film. Il n'en n'est rien. La moissonneuse-batteuse Disney est là, le film a été conçu en amont pour vendre des produits dérivés et non marquer le public. Ici, une variant bien symbolique des éternelles histoires où une ado "rebelle" se fâche avec ses parents parfaits et gentils, met tout le monde dans le pétrin avant que l'ado ne répare ses torts et sauve sa famille, tout en se rabibochant avec chacun de ses membres... Ici, c'est au moyen-âge, en Écosse. Les films Pixar se suivent et se ressemblent, finissant par se copier mutuellement, tuant toute forme d'originalité. Même sur le plan technique le film semble moins réussit que ses prédécesseurs... C'est niais, rempli de bons sentiments, de belles princesses, de braves types au bon fond, le tout se finissant toujours bien. Tout à fait le genre de film à des milliers d'années-lumières d'un Nausicaä ou d'un Princesse Mononoké. Il faudrait vraiment que les Américains arrêtent avec le scénario simpliste digne d'un court-métrage de 25 minutes et se mettent à mettre du contenu dans leur film, des réflexions importantes, des personnages ni noir ni blanc.
Une idée de départ excellente, mais le reste ne suit pas. Le thriller novateur et visionnaire de Bertrand Tavernier est plombé par un faux-rythme, et on s'ennui.
Comment peut-on raconter des choses aussi simples, intimes, évidentes et les célébrer avec une telle puissance ? Et surtout, comment y être insensible ?
"Et maintenant on va où?" est un feel-good movie iranien,qui ambitionne de mêler la comédie à l'italienne à des préoccupations politiques inquiétantes.L'attelage est bancal,un peu fade,mais toujours maîtrisé par Nadine Labaki,l'actrice principale et réalisatrice du film,son deuxième long après "Caramel".Dans un petit village des montagnes,les femmes font tout pour que les hommes,musulmans et chrétiens coexistent en paix.Elles vont même jusqu'à embaûcher des danseuses ukrainiennes pour les distraire!Labaki apporte de la fantaisie avec des passages musicaux à la Jacques Demy,elle apporte un certain sens du loufoque via les quiproquos religieux et langagiers,et elle allège le discours sur la tolérance et la différence en matière de religion.En revanche,son point de vue sur les femmes avenir de l'homme,est lourdement asséné,sans nuances.Et sa représentation du Liban sonne un peu trop exotique et fantasmée.Ce mélange des genres n'est guère probant,malgré une sympathie évidente pour ce genre de projet,déclarant sa flamme à la réconciliation des peuples.
Un comédie des frères Coen délicieusement raffinée, menée par un Tom hanks au meilleur de sa forme !
J'ai du me tromper, il y avait marquer "comédie", et moi, comme un con, j'ai cru que j'allais rire. Je suis vraiment trop naïf, car ce film est une bouse, rien de plus, les acteurs sont pathétiques, le scénario vu et revu, et surtout, ce n'est jamais drôle, mais plutôt affligeant de stupidité, je ne comprends pas que des gens dépensent de l'argent pour créer un navet pareil.
Un casting haut de gamme pour une histoire sans réel intérêt et assez décousue.. si ce n'est d'exposer les différentes rancœurs, les rapports père/fils et entre frères et sœurs.. le rapport au pardon.. La mise en scène manque de rythme et reste trop terne. D'autres films sur ce meme thème sont beaucoup mieux réussis. Dommage
Histoire et son déroulement classique ou l'on connaît la fin de le départ. Pas grave en soi sauf que dans ce film , presque tout sonne faux , les acteurs principalement et donc impossible de s'impliquer dans l'histoire.
excellent film de José Giovanni, avec un Lino Ventura très carré et une Marlène Jobert nunuche au possible, l'histoire est basique mais attachante, la recherche d'un témoin qui vit caché, introuvable mais que le tandem Ventura-Jobert finira pas débusqué, les décors sont ceux d'un Paris très années 70 avec des seconds rôles presque effacés ; le film démontre les limites de la police que ce soit à protéger les honnêtes gens ou à se protéger elle-même du contre-pouvoir exercé dans les hautes sphères, un univers très bien connu par le réalisateur -
Film culte ! On peut voir ce film une centaine de fois et on s'en lasse pas tellement chaque minute est un régale Rien d'autre à dire.
Rare sont les DTV aussi réussi. "Felon" fait partie cette infime minorité de film qui mériterait d'être plus reconnue. C'est l'histoire d'un père de famille qui tue accidentellement un cambrioleur et qui se retrouve en prison d'état dans le quartier des gros durs. Là le film est super intéressant pour montrer la réalité sur ces prisons et les traitements qu'on les prisonniers à cet égard. Je tiens à préciser que ce film est basé sur des faits réels... Le scénario est intéressant. C'est quasiment un huit clos et on assiste progressivement à la mutation du héros avec cette fameuse "désensibilisation". Les combats sont d'un réalisme effroyable. On peut regretter que le contenu des dialogues soient pas plus développés se qui auraient accentué le côté réquisitoire du film. Ensuite, les acteurs font tous une très bonne performance. Tant dans l'émotion que dans l'agressivité. Ainsi, un film sur l'univers de la prison excellemment réussi. A voir !
Très bonne comédie avec un casting impeccable. Nick Nolte est particulièrement génial. Bon ça ne vaut pas Michel Simon et notre "Boudu sauvé des eaux" mais pour un remake c'est pour une fois pas mal du tout. La critique du milieu bourgeois est bien faite et certaine scène sont pariculièrement succulente (le massage, la bonne révolutionnaire...). Le film aurait sans doute gagné en osat l'extrème, soit du côté humour soit d'un côté plus cynique.
Comment dire? En allant voir ce film, je m attendais à de belles images, je m attendais à être touchée, interessée, je m attendais à mieux comprendre cet animal magnifique et mystérieux qu est le cheval, je m attendais à entre apercevoir comment un homme -Bartabas- s y prend pour dompter l animal et le faire travailler bref je m attendais à tout sauf...à m ennuyer à mourir. C est trés mal filmé, les scenes sont extremement répétitives, on n y apprend rien, tout ca sans dialogue et sans musique. Ces 80 minutes paraissent interminables....Pour un samedi soir, j ai vu mieux!
Un film absolument exceptionnel de Steven Spielberg qui parvient à faire passer toute l'horreur de la guerre à travers les yeux naïfs d'un enfant de 13 ans. "L'Empire du soleil"(1987) se déroule dans les concessions britanniques de Shanghaï en 1941,juste avant l'entrée en guerre du Japon et des Etats-Unis,qui va bouleverser la vie indécente de ces notables. Séparé de ses parents,le turbulent Jim Graham va devoir se démener pour survivre,en suivant un certain Basil (John Malkovich,reptilien)dans ses fourberies et en se liant d'amitié avec un colonel japonais,et un jeune pilote de chasse. Christian Bale était déjà impressionnant de maturité et d'intensité à l'époque. C'est sûrement l'une des plus belles prestations d'acteur-enfant que l'on puisse voir. Spielberg tient à montrer son innocence perdue,au fur et à mesure d'évènements toujours plus injustes et atroces. Mais Jim conserve tout de même sa fraîcheur en rêvant de voler vers l'au-delà,obsédé par l'aviation militaire. C'est un enfant dans sa bulle,dont les rêveries sont indispensables à la conservation vitale de l'enthousiasme. En suivant cet enfant devenu trop vite adulte,qui erre comme un fantôme,le regard vide,la guerre ,la vraie,semble bien dérisoire. Spielberg était en lévitation,tant il maîtrise son sujet et fait passer une émotion très puissante grâce à sa mise en scène poétique et les envolées lyriques de la musique de John Williams. Un chef d'œuvre.