CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
en lisant le scenario on s'attendait a une sympathique serie b!! mais malheureusement il n'en ai rien, les scenes et les dialogues frise le ridicule le plus le totale, la plupart du temp on se demande si le tout n'est pas une comedie!!! malgre linda blair qui essaie de rester serieuse le film est plat est un nanar des plus totales!!! honnetement un film a voir entre potes pour une soiree pizza/dvd , ce qui assurera une bonne poilade assurer!!! le point positif du film est sans doute la bande son!!!!
Un nouveau film de Francis Ford Coppola est toujours un évènement, surtout quand celui-ci n'a pas tourné depuis près de dix ans. Mais je dois dire que ce nouvel opus me laisse perplexe. On arrive pas vraiment à savoir où le metteur en scène a voulu en venir. Le film navigue entre plusieurs genres, tour à tour drame, fantastique, histoire d'amour, ésotérisme et métaphysique, tout cela est abordé mais sans vraiment être traité à fond, aussi bien qu'au bout d'un moment on ne sait plus trop dans quel direction ça va. La première partie est assez intéressante depuis le coup de foudre jusqu'à la rémission et le départ de Dominic vers sa nouvelle vie. Après cela se gâte un peu, et avec l'arrivée du personnage féminin on commence à perdre pied. On assiste alors à un long cours de langues orientales mortes auxquels le spectateur ne semble pas avoir été invité, et du coup on reste un peu sur le côté de la route. Sur la forme par contre, c'est plutôt du beau travail. La photo est très belle, les décors et costumes aussi. Ils sont en fait assez intemporels, bien que l'histoire se déroule de 1938 à 1969, elle pourrait aussi bien se dérouler aujourd'hui. Les repères de temps sont donnés par des coupures de presse et des dates indiquées sur des panneaux dans une gare par exemple. Cela est sans doute voulu pour accentuer encore l'effet d'histoire hors du temps. La mise en scène elle-même n'est pas vraiment innovante ni très prenante, le réalisateur semble un peu rouillé par rapport aux chefs d'oeuvres qu'il nous a donnés par le passé. L'interprétation est quant elle très honnête. Tim Roth s'en sort très bien, il défend parfaitement son rôle et son personnage. Voilà un acteur qui n'a plus rien à prouver et malgré les faiblesses d'un film arrive à se transcender et à offrir toujours une prestation de qualité. Belle révélation que celle de Alexandra Maria Lara, jeune actrice roumaine aussi belle que talentueuse certainement promis à un bel avenir...suite sur mon blog
Bon, et bien encore un chef-d'oeuvre de l'ami Martin Scorsese me direz-vous! Une histoire qui part peut-être un peu lentement au début, mais ensuite: une merveille jusqu'à la fin, elle tient en haleine, s'il est tard et qu'on somnole, c'est un bon énergisant! (le film dure tout de même 3 heures!), la BO est juste magnifique, inoubliable, quand on entend les différentes chansons ou instrumentaux qui accompagnent certaines scènes, ça semble être une évidence tellement ça sonne bien (je pense bien-sûr à la scène où Joe Pesci rejoint De Niro dans le désert). Les acteurs, bon ben pas besoin de faire un dessin, ils sont énormes (De Niro/Pesci/Stone, des maîtres - dans ce film en tout cas -). La fin, je l'adore: grandiose, à la hauteur du reste de ce long métrage culte! Bref, si vous n'avez pas encore vu Casino, vous savez ce qu'il vous reste à faire! :)
Madonna triomphe aux Franboises d'Or dans la catègorie "pire actrice", un trophèe qu'elle doit cependant partager ex-aequo avec la chanteuse Britney Spears dans "Crossroad"! il faut avouer qu'elle le mèrite amplement pour sa prestation de femme fortunèe et "monstrueusement" affutèe! Seul atout du film, le charismatique et viril Adriano Giannini qui sauve ce qu'il peu du naufrage ou la camèra de Guy Ritchie nous donne dans certains passages le mal de mer! L'originalitè principale, c'est la final ou l'on voit le clichè classique arriver gros comme une maison et pourtant ce n'est pas le cas! Une comèdie romantique à la limite de la dèrive qui plaira aux inconditionnels de la Madone et aux amateurs de cartes postales ensoleillèes...
Primo (Pierre Niney, aux faux airs de Louis Garrel, mais en plus avenant et mieux coiffé), admiré par sa mère au-delà du raisonnable, vit à Paris dans une chambre de bonne en faisant semblant de préparer son bac (après l'avoir déjà passé et raté dans l'Indre-et-Loire où ses parents tiennent un modeste magasin de fleurs). Se faufilant chez des jeunes bourgeois (16°, Neuilly) qui ont organisé une "boum", il y rencontre Gabrielle, jolie dinde dorée sur tranches de son âge (Lou de Laâge, aux faux airs de Léa Seydoux, et pas meilleure actrice) et s'imagine avoir trouvé l'amour de sa vie. Pour être au niveau social de sa conquête et ses nouveaux amis, il s'épuise en petits boulots (dont certains risqués) pour augmenter son maigre pécule, puis utilise rapidement l'argent de son loyer en mocassins et repas chez "Prunier" : il file donc un mauvais coton. Contre toute attente cependant ce fumiste de la plus belle eau réussit son examen. Tout va bien ? Non, car sa belle le snobe, ayant vite découvert sa qualité de "gueux" monté en graine. Heureusement, Primo s'aperçoit (avec quelque difficulté) qu'une autre jeune nantie, Delphine (Audrey Bastien) l'aime tel qu'il est, c'est-à-dire fauché, le lui disant en citant Musset (Primo/Perdican reconnait alors sa Camille). Fin de l'histoire : Primo aime donc regarder deux filles, et saura choisir la bonne. Le scénario de cette énième histoire d'apprentissage sentimental est sans surprises (en dépit de l'habillage "lutte des classes" - d'ailleurs sur fond de 10 Mai, contexte historique dont le réalisateur ne fait pas grand chose, et pas longtemps), et le traitement qui en est fait par le metteur en scène, Frédéric Louf, ne retient pas davantage l'attention. Moyen, très moyen.
Un air de "déjà vu" et oui bien sûr , l'an dernier il y avait eu un " l'économie du couple" qui avait approfondi sur le mode comédie-dramatique les affres de la "séparation" ce, en laissant un goût d’amertume la fin de la projection. La même situation est traitée par D. Farrugia sur un ton drôlatique qui n'empêche pas de mettre en exergue des moments de vie bien réels.Distrayant et réussi !
Un film très fort de Laurent Cantet. Il nous délivre un drame parfaitement mis en scène, de belles images et une multitude de séquences intenses d'un grand réalisme. Le superbe scénario, coécrit avec Robin Campillo, nous relate les mésaventures de filles de 16 ans délaissées par leur famille ou le système éducatif et harcelées par des hommes humiliants. Décidées à s'en sortir, les adolescentes vont former Foxfire, une société secrète basée sur la confiance et l'amour. Dans une petite ville des États-Unis des années 50, la bande va semer la terreur pour obtenir le respect. Maddy et Legs, les amies et leaders du groupe sont interprétées par les jeunes actrices Katie Coseni et Raven Adamson toutes deux formidables.
Je l'avoue, je n'ai peut-être rien compris... Mais je n'ai pas aimé "Barton Fink".
J'ai l'impression que personne n'a lu le livre. Je suis beaucoup déçue par cette adaptation, je trouve que les acteurs manquent de conviction, qu'ils se fichent de ce qu'ils jouent. On rentre tout de suite dans l'histoire alors qu'on découvre peu à peu les personnages dans le livre. En bref, on perd tout l’intérêt du livre dans cette soupe.
Encore une adaptation d'un comics (c'est la grande mode en ce moment) Hellboy a un univers bien a lui, ou les monstres sont les héros de histoire ,et ou les boch sont les ennemis, histoire est bien écrit, tous comme les acteurs, qui sont crédible et dont le maquillage est super bien fait, l'univers est noir et pourtant il y a plein d'humour, les scènes d'actions sont spectaculaires, petit bémol quand même, certain effets sont raté, et la scène du cimetière avec le mort qui parle et ridicule au possible. Encore une adaptation presque parfaite, j'espère avec le prochain que celui-la sera le bon,comme a chaque. fois.
Dead End embarque le spectateur auprès d’une famille ultra-typée et limite dysfonctionnelle (c’est le grand cercle des procès d’intention et du dénigrement). Engagés sur une route en pleine nuit pour rejoindre les grands-parents à l’occasion de Noël, ils vont s’enfoncer dans une spirale absurde et morbide, émaillée de signes bizarres, de métaphores cliniques et de mises au points intimes. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : http://zogarok.wordpress.com/2012/11/23/dead-end/
Après avoir découvert et aimé "Pas son genre" à la télévision, je me suis laissé tenter par "Chez nous" même si je partais avec des a priori négatifs : la tapage fait autour de ce film soit disant anti-fn ne m'attirait pas. Finalement, j'ai bien fait de ne pas écouter et d'y aller, car comme le dit Lucas Belvaux : "Ce n'est pas un film anti-FN mais sur le FN". J'aurais même tendance à dire c'est un film sur le fonctionnement des partis politiques au sens large... J'ai trouvé le film assez descriptif (beaucoup de personnages un peu caricaturaux qui donne un aspect "cliché") mais qui de ce fait laisse le spectateur face à ses propres réflexions. Ce qui explique les commentaires divers et variés que l'on peut entendre. "Anti-FN" car en effet le film présente une Catherine Jacob qui fait immédiatement penser à ... (y compris dans le phrasé)=> ce qui dérange... "pas assez engagé" en effet Lucas Belvaux dépeint dans le cadre d'une fiction une réalité sociologique et sociale sans "véritablement" dénoncer => certains auraient aimé qu'il analyse et démonte le système de ce parti politique car certains spectateurs ne comprendront pas tout s'ils n'ont pas une culture politique. Pour moi ce film peut vraiment servir de base à un débat (type "dossier de l'écran" comme je l'ai lu) car certains procédés politiques (constitution des listes, image,...) ne sont pas propres à ce parti et doivent faire réfléchir sur la manipulation, la démocratie,... Mentions spéciales aux acteurs, tellement convaincants et naturels (hormis peut être Catherine Jacob qui est un peu excessive) que l'on a presque l'impression de voir un documentaire...
Critique de "Ocean's Eleven". Je l'ai vu il y a pas mal de temps, mais j'en garde un bon souvenir. Le casting rassemble pas mal de stars. Clooney, Pitt, Damon pour ne citer que ceux-là. Le scénario n'est pas aussi surprenant que ça, mais il reste tout de même efficace. Il y a beaucoup de bonnes idées bien exploitées donc ça vaut la peine de visionner. 4/5
Je ne suis pas un super fan de Bigard ni de Samantha, mais j'ai bien aimé ce film, qui m'a beaucoup fait rire, la meilleure scène étant celle où Bigard, ex-taulard déguisé en curé doit improviser une Messe d'enterrement alors qu'il n'y connait rien, avec l'aide d'une oreillette qui marche mal... Sans oublier celle où le vrai curé qui arrive passe pour un imposteur et se fait tabasser par les Gendarmes, ou bien celle où ils doivent revendre des bijoux volés à un parrain de la Côte....L'essentiel se passe en Ardèche, l'image est léchée, la plupart des acteurs jouent très bien (mention spéciale au capitaine des Gendarmes, excellent), les actrices sont jolies et la plupart des dialogues font mouche... Je vous conseille donc d'ignorer tous ceux qui se croient obligés (Télérama en tête, mais c'est normal c'est un hebdo catho à la base) de descendre ce film en l'ayant à peine vu, et de vous procurer ce DVD, vous verrez un film original et drôle.
omg !!! pire que du kamoulox ! c'est juste n'importe quoi. imaginer: un garçon qui tue son père avec un lancé , seul espoir avec sa mère et son frère, 2 cyborg un gamain qui revien de chez les mort et son principale ... contre une equipe de zombies (qui on droit de tué sur le terrain). La drogue, c'est mal !
Comment passer d’un original sympa et rafraichissant à une suite qui semble devoir être directement rangé au rayon des séries B. « Speed 2 » est pour moi l’une des belles incarnations de cette mauvaise recette : « si tu as peur de faire la même chose, fais deux fois plus. » Bah non. Justement, ce qui faisait l’efficacité de « Speed », c’était son dosage, sa montée en puissance, et surtout sa capacité à transformer soudainement une situation du quotidien en situation extraordinaire. Eh bah désolé, mais en passant du bus au bateau, on loupe déjà pas mal d’éléments fondateurs du premier opus. Et vu que derrière on se contente juste de broder plus ou moins la même intrigue mais qu’on espère la cacher derrière une multitude d’explosion et bah forcément, toute la subtilité de la démarche tombe à l’eau…
Un film aux qualités indéniables qui ne vous laissera pas indifférent.
C'est curieux chez les militaires ce besoin d'envoyer des missiles sur les extra-terrestres ! Une grosse machinerie au scénario bien plat avec la garantie que le cerveau est au repos pendant toute la durée du film. j'aurai bien mis une étoile en plus si Keanu Reeves avait éliminé jaden smith, avec si possible épanchement d'hémoglobine, sa mission aurait été une réussite.
Killer Joe est un film plus que correct racontant une histoire improbable dans une famille américaine de cassos' "pétés du casque". Le jeu d'acteur est très bon, ainsi que la réalisation. Le rythme ni trop lent ni trop rapide vous emmènera vers des situations aussi loufoques que malsaines pour notre plus grand plaisir. Le problème c'est la fin du film qui est hyper décevante : l'intrigue était suffisamment élaboré pour faire un gros twist de fin ou quelque chose de beaucoup plus déjanté ... En bref très bon film malgré que je suis rester sur ma faim.
Attachante cette histoire de jeune homosexuel qui se cherche et finit par se trouver. Cela se gâte au niveau du scénario que l'on aurait souhaité un peu plus touffu, de l'image quelque peu bâclée et d'un jeu de comédiens par trop approximatif. Cela dit, le jeune réalisateur suisse Lionel Baier nous offre une première oeuvre fraîche et plutôt réussie à mi-chemin entre la fiction et le documentaire...
Le début est très lent et le restera jusqu'au bout. L'intrigue et la personnalité des personnages se densifient (du moins c'est le but) au fil du film, au fur et à mesure que les personnages se rapprochent. Duelist est surtout un film très artiistique, trop même, a vouloir trop faire, le réal se perd dans son histoire. Là ou d'autre comme Kim Ki Duck, Wong Kar Wai ou encore Zhang Yimou travaille avec intélligence, Lee Myung-Se lui reste sur une lourdeur exemplaire (trop de ralenti qui exploite très mal: les gestes et la continuité de l'histoire), les personnages on beau avoir du potentiel surtout au niveau de leur prestance, mais rien n'y fait. Encore un film complètement inachevé, qui aurait pu être poétique mais devient platonique.
Un film qui m'a touché ! de très bonne qualité, je trouve l'acteur principale excellent ! Il m'a fait partagé ses questions, ses doutes... C'est un film qui fait réfléchir sur le sens de la vie ! A voir et a faire voir !!
Un autre beau film du discret réalisateur du "Chemin de San Diego", subtil mais déterminé, qui voit dans les paysages grandioses de la Terre de feu se jouer le destin d'un enfant de 9 ans en phase d'adoption. C'est surtout l'émouvant portrait d'une femme qui - ayant décidé d'être mère - se bat contre le rejet d'une communauté peu encline à faire de la place à un petit étranger. On peut regretter une fin abrupte qui laisse le spectateur au bord de la route.
« Hedwig and the angry inch » est un film sur un transsexuel allemand parti se marier aux Etats-Unis et qui une fois abandonné par son mari, va monter un groupe de rock. Mais il va également se faire piquer ses chansons par Tommy Gnosis, son protégé. Ce métrage est formidable car il met en images que ce soit par des dessins d’enfant, des flashbacks ou des représentations du groupe, la vie mouvementée de Hedwig ou plutôt Hansel, génial John Cameron Mitchell aussi réalisateur. « Hedwig and the angry inch » c’est aussi une superbe bande-originale glam rock signée Stephen Trask qui a également un petit rôle dans le métrage. On est véritablement transporté par ce flot de musiques et de chansons mais aussi par la présence scénique du personnage principal aux tenues et perruques hautes en couleurs. Un petit bijou bête de festivals à ses débuts, devenu film culte avec les années.
Encore un film sur un rappeur après celui sur Eminem mais la encore c'est la surprise, un bon film, Curtis "50 cent" Jackson est bon sans être exceptionnel. Le scénario tirait de sa vie est un peu trop romancé.
Bertrand Tavernier aura attendu son 22ème long-métrage pour enfin se faire plaisir avec une vraie comédie! Une attente récompensée car cette adaptation de la bande-dessinée "Quai d'Orsay" est une réussite intégrale. Une comédie du pouvoir qui utilise l'art de la caricature plutôt que celui du pastiche,à propos d'un ministre des Affaires Étrangères fortement inspiré de Dominique de Villequin. Son attitude grandiloquente,ses envolées lyriques empruntées au poète Heraclite ou encore ses claquements de porte,en font un personnage de cartoon. Thierry Lhermitte ne s'était pas autant amusé depuis l'époque du Splendid. Il partage son enthousiasme contagieux avec une toute une batterie de conseillers d'où émerge un Niels Arestrup étonnamment docile et travailleur. Tavernier assume tellement les origines BD du film,qu'il n'hésite pas à user du split-screen et des mouvements de caméra vifs,pour montrer que ce petit monde s'agite vainement au milieu d'un sac de nœuds: la complexité de la politique étrangère simplifiée par la rédaction de discours simplistes et populistes. La satire est bien vue,captivante,rythmée,drôle comme rarement,et pétrie de phrases à se tordre de rire.
Troublant, un film intelligent sur le couple et ses fantasmes, chaque plan est de toute beauté (j'en ai même oublié le format 4/3), sans parler des scènes dans le manoir. Cruise et Kidman parfaits au milieu de ce suspens hypnotisant. Un film qui invite à la réflexion.
Une très bonne comédie romantique qui fait du bien. On dit que la bouffe anglaise n'est pas fameuse, mais leurs comédies romantiques sont, pour moi, souvent un régal. Avec le thème de "l'Amour", souvent "fleur bleue", le menu proposé peut présager un repas, sans surprise, trop sucré, limite indigeste . Et bien non !! Grace à ce petit cocktail d'histoires d'Amour simples, drôles et surtout très bien jouées. C'est vif, léger et savoureux comme j'aime. L'émotion est finement distillée et apporte le coté gourmand au bon moment, tout en restant digeste. L'ensemble est surtout accompagné d'une bonne dose d'Humour anglais qui relève subtilement le tout. Une palme pour Hugh Grant dans son rôle de premier ministre, il est désopilant, craquant, génial ... Bref, j'ai jubilé à chacune de ses apparitions. Toutefois, il n'écrase pas le film car les autres acteurs et surtout les autres histoires sont aussi savoureuses pour la plupart. Même si cela reste une comédie, et que ce n'est pas un "chef d'oeuvre" au sens propre du terme, je mets 5 étoiles car ce fut 2 heures du pur bonheur pour moi.
Moi j'ai juste vu la femme prendre une douche, un bain, une douche, un bain... Se mouiller quoi *Au sens propre* ._.
Nous sommes en 2001. Paul Walker, Steve Zahn et Leelee Sobieski sont encore des stars en devenir et les mettre en tête d’affiche d’un film n’est pas la décision la plus commerciale qu’il soit. Réalisé par le vétéran John Dahl, Une Virée en Enfer est un petit teen thriller d’épouvante sans réelle prétention d’être le renouveau du genre. Et pourtant, avec un scénario partiellement signé J.J. Abrams, qui prend énormément son temps pour établir des personnages efficaces à grand renforts de longues discussions qui sonnent franchement juste et qui parvient à se renouveler constamment au lieu de s’en tenir à une simple course-poursuite entre un camionneur et trois jeunes gens, et un duo d’acteurs particulièrement bon, avec une alchimie parfaite et un sens de la comédie assez étonnant au vu du ton du film, de l’épouvante souvent teintée d’humour noir. Le film bénéfice aussi de l’intervention de Ted Levine pour faire la voix du croquemitaine du film (qui n’en est pas vraiment un, une autre force du film) et d’une réalisation très réussie de John Dahl, qui évite toute forme de jump scare et préfère distiller le mal-être avec une atmosphère étouffante et une lumière fantastique de Jeffrey Jur. Le film n’en est que plus intéressant et passionnant. Certaines séquences sont même épiques, comme les dix-douze minutes qui mènent à la fuite dans les champs de maïs ou toute la scène où nos héros doivent accomplir un défi de Rusty Nail. Porté par une très bonne musique de Marco Beltrami, Une Virée en Enfer est un classique instantané du genre, dans la mesure où John Dahl réalise le thriller d’épouvante parfait. Indispensable.
Excellent film noir signé Ridley Scott. En essayant de faire son propre "Scarface-Parrain-Affranchis", American Ganster s'en sort honorablement. L'ambiance des années 60-75 pendant la guerre du Vietnam est fidèlement retransmise. S'il ne possède pas une musique inoubliable, AG est tiré vers le haut grâce à une performance d'acteur exceptionnelle signée Denzel Washington qui crève littéralement l'écran.
Fire in the sky est une pure merveille ...
La grande classe pour ce film de Brian de Palma : une distribution au diapason avec des têtes d'affiche aussi parfaits et crédibles que des seconds rôles, une reconstitution du Chicago des années trente magnifique, une musique extraordinaire signée par le talentueux Ennio Morricone, des scènes cultes vibrante d'émotion et de violence et, enfin, un scénario historique sur la période de la prohibition aux Etats-Unis, très propice au développement de la mafia. Que demander de plus pour passer un bon moment de cinéma ?
Un petit film sans autre prétention que de divertir, tache qu'il remplit pleinement avec un ton assez frais et une narration envolé.
Je comprends qu'on puise aimer ce genre de film à thèse traité sur un ode déjanté et burlesque... comprenez que je n'ai pas vraiment aimé ça malgré quelques bonnes trouvailles. Je mets 2 * pour l'originalité
Pro-gauchistes à mort et ultra-conventionnel, Neuilly sa mère c'est comment se foutre allégrement de notre gueule en tentant lamentablement de faire passer le français riche pour un connard de raciste et le magrébin de la cité pour un gars bien. De la banlieue au quartier chic, on a le droit à un choc des cultures bien maladroit et des écarts et différences entre classes sociale trop importante. Tout cela n'est qu’artificiel et s'éloigne trop de la réalité pour être ne serait-ce que drôle ou même crédible. D'une lâcheté rarement atteinte et d'une bassesse poussé au paroxysme avec un nombre record de clichés tous autant écœurant les uns que les autres, voici Neuilly sa mère, film pourri jusqu'à la moelle.
Le Quatrième pouvoir non ce n'est pas Internet mais la presse qui fait parfois trembler nos politiques ; dans le cinéma français contrairement au cinéma anglo-saxon c'est rare de voir un film qui montre comment le journalisme doit louvoyer avec la vérité. On y voit aussi le rapport entre presse écrite et presse télévisuelle qui n'est pas complice; de bons acteurs aussi mais le gros problème de Le Quatrième pouvoir c'est son réalisateur car Serge Leroy ne semble pas du tout inspiré par son film et c'est bien dommage car le sujet était excellent. Le Quatrième pouvoir est un thriller assez mou.
Très bonne réalisation, scénario dans la veine de The Descent et Projet Blair Witch, la mise en scène est parfaite, paysages magnifiques, sauvages et angoissants. L'acteur principal Rafe Spall est très bon, déjà vu dans le rôle de Milburn dans Prometheus, très bon casting. Ce n'est pas un chef d'oeuvre mais un très bon film, prenant et angoissant.
Je n'ai pas vraiment aimé ce film. En effet, le thème du premier contact, les extraterrestres sont au plus un simple prétexte: en fait on ne les voit pas ou peu s'en faut: le mieux qu'on percevra d'eux sera un reflet, deux fois, dans une vitre... Il n'y a par ailleurs aucune tension, et pas vraiment d'interrogations à ce sujet (hormis au charabia pseudo-scientifique)... En fait, ce film parle surtout de la relation spéciale qu'un étudiant surdoué a avec la maths et les répercussions que cela peut avoir sur sa vie sociale...Cela pourrait être intéressant si le rythme n'était pas aussi soporifique...