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Tiré d'un manga, cette adaptation cinématographique complètement barrée est vraiment à mourir de rire. Le côté nanar est clairement assumé avec des acteurs qui surjouent comme le font si bien (et parfois si mal) les japonnais. On aime ou on déteste mais si vous n'êtes pas réfractaire aux inclassables et réceptif au trente sixième degré, alors vous vous payerez sûrement une bonne tranche de rire avec ce film qui se partage entre amis.
Le personnage casper est joué a merveille, film touchant, triste, violent, d'une realité et d une fatalité desesperante
Un téléfilm de M6 par un lundi après-midi pluvieux mais en version luxueuse. Insipide, sans originalité, une histoire vue des trillions de fois (coucou le déjà pas fameux "Sliver" entre autres !), en plus le scénario se tire une balle dans le pied tout seul comme un grand en révélant son principal rebondissement au bout de 20 minutes (bon, la bande-annonce s'en était déjà chargée). Le peu de mystère s'envole et le film se transforme en banal thriller domestique comme il en existe des dizaines. Voir Hilary Swank là-dedans met un méchant coup au moral (son personnage passe son temps libre à prendre des bains ou des douches visiblement) mais que dire de la présence de Jeffrey Dean Morgan (ri-di-cu-le !), assister à la chute d'un type qui avait réussi à s'extirper de son image de "Grey's Anatomy lover" pour faire un joli début de carrière sur grand écran (aaah ce Comédien dans "Watchmen") et le regarder faire le zouave dans un truc bon à faire frémir une ménagère de moins de 50 ans en totale dépression et sexuellement frustrée se révèle un véritable calvaire. On oubliera gentiment que c'est la Hammer qui produit ce bidule (??) et les apparitions de Christopher Lee (??????)...non, en fait on oubliera qu'on a visionné ce truc, tout simplement.
Un titre vraiment adéquat pour une comédie policière plus anecdotique que jamais de Louis Grospierre,qui veut imiter les parodies de George Lautner mais sans le rythme,la truculence ou le sens de la formule. Finalement,le seul intérêt de "Du mou dans la gâchette"(1966),c'est de réunir deux seconds rôles habituels,en un duo maladroit mais très chanceux de gangsters devant intégrer un gang rival. Bertrand Blier et Jean Lefebvre sont malgré tout en toute petite forme. On s'ennuie ferme,et ce n'est pas la partie finale chez les abbés qui nous sort de notre torpeur.
Les studios Disney ont eu la bonne idée de méler animation et prises de vues réelles,pour un conte 100 pour 100 sucré,mais plutot agréable à regarder.Bien sur,le propos séduira avant tout les enfants,et on ne peut pas dire que le triangle amoureux soit particulièrement original.Mais pour un film familial,ça passe,d'autant que la pétillante Amy Adams est charmante en croisement de Cendrillon et de Blanche-Neige.Son statut de princesse féerique dans le New York contemporain donne lieu à quelques scènes savoureuses.Mème si on regrette que Disney n'ait pas osé se parodier encore plus.Voilà pour ce mignon et vite oubliable "Il était une fois".
Un film touchant avec un profond sentiment d'humanité. Une très belle surprise.
Un téléfilm américain très culturel et très intéressant à voir. Le scénario est super bien écrit pour montrer les étapes de l'évolution d'une crise financière touchant des grosses banques américaines jusqu'à une faillite du système financière. Un casting d'acteurs très satisfaisant. Le début nous attire à regarder le film jusqu'au bout et surtout quand on voit les problèmes et les solutions rejetées au fil de la lecture. On suit bien le film et on apprends bien comment les Américains sont tombés dans la crise. Seule déception, c'est que j'aurai voir comment se passait après la fin du film. Décors et costumes à l’américaine. Un téléfilm que je vous conseille à regarder.
Il y a largement de quoi faire sur la vie de Klaus Störtebeker, une célébrité outre-rhin. Un vrai pirate de la Baltique. Malheureusement la sauce ne prend pas. L'humour déjà, trop Allemand ce qui fait que des subtilités culturelles et linguistiques passent au travers. Le scénario ensuite, librement adapté de la vie du paria des mers, ce qui ne serait pas si dérangeant s'il y avait un vrai souffle derrière mais pas du tout. Il y a bien quelques scènes qui pulsent un peu l'ensemble mais trop peu nombreuses hélas... Pour finir, les personnages sont erratiques, manquent de constanceet le coup du blues du capitaine est difficilement acceptable. Franchement une déception car un docu-film aurait été tout à fait à la portée du réalisateur au lieu de s'embourber dans des considérations annexes alourdissant singulièrement le film. Schade...
0,5 un minimum syndical... mais non ce n’est pas possible, j’aimerais vraiment pas habité dans cette ville ! Que de mauvaise coïncidence ! Un jeu d acteur plus que médiocre, et le scénario... est-ce une comédie revisité ? Je suis bien heureuse de ne pas avoir payé le cinéma pour un navet pareil ... le cliché total sur ce film mais arrêter tout, et surtout arrêter de faire des suites inutile!
En 1997 fut confiée, de manière assez surprenante, l'adaptation de l'autobiographie de Joseph Pistone à Mike Newell auteur de 4 mariages et un enterrement 3 ans auparavant. Deux générations d'acteurs sont réunis sous sa caméra. Johnny Depp qui joue Joseph Pistone, agent du FBI désigné pour infiltrer une famille de la mafia new-yorkaise et le grand Al Pacino dans le rôle de Lefty Ruggiero un des membres de cette famille. Pacino est plutôt habitué dans ce genre de personnages qu'il a connu dans la trilogie du Parrain ou L'impasse, à ceci près qu'ici le mafieux qu'il incarne est différent. Minable, sénile, il passe son temps à se lamenter en trente ans de travail du manque de reconnaissance de la famille à son égard. Pistone, lui, après s'être fait rapidement accepter par le milieu va complètement perdre pied. Il oubliera vite sa vie privée et arrivera à se comporter exactement comme un truand. Ce mélange est assez intéressant à suivre. Il est pris dans une sorte d'engrenage où fuir peut coûter la vie à sa famille et à Lefty pour qui il semble s'être sincèrement attaché. Donnie Brasco est un très bon film sur la Mafia pouvant trôner aux cotés des films de Martin Scorsese ou Brian De Palma avec des costumes parfaitement dans le ton des années 70. Avec un casting en or (Depp, Pacino, Madsen), un excellent réalisateur Mike Newell réalisateur de 4 Mariages et un enterrement, Le sourire de Mona Lisa et Harry Potter et la coupe de feu, on aurait tort de bouder notre plaisir devant une infiltration passionnante d'un flic dans le Milieu.
Un film mortellement original, qui n'a pas d'égal. La mise en scène d'Edgar Wright est encore parfaite, pleine de bonnes idées! Un univers fou qui vaut le coup d'être vu.
J'avais déjà eu une gifle en plein coeur en lisant le roman de Berbery, mais le film vient de m'en mettre une deuxième. s'il ne s'attarde pas sur les autres habitants de l'immeuble, la majorité aussi désagréables que la famille Josse, tout y est. Balasko tient là un de ses plus beaux rôles, l'actrice qui joue la petite Paloma est très convaincante. La musique finit de nous émerveiller. Un chef d'oeuvre de cinéma à voir absolument.
C’est peut-être le film de Chaplin le plus connu, et au fond c’est peut-être celui qui me convainc le moins. Bien évidemment, avoir en tête le contexte dans lequel est fait ce film permet à certaines scènes déjà forts sympathiques visuellement de gagner de l’épaisseur au niveau de leur dimension corrosive. Malgré tout, et malgré le propos de bonne intention, ce film est tout de même davantage inégal que les précédents et souffre, peut-être de la dimension de « message politique clair » que Chaplin a voulu lui donner. Mais bon – ne vous y trompez pas ! – voila tout de même un film que je trouve malgré très agréable à regarder.
Voix de Jeanne Moreau : une femme, maintenant âgée, raconte sa jeunesse en Indochine. Elle évoque sa mère, ses frères et, surtout, sa rencontre, lors de la traversée du fleuve Mékong, avec un beau et riche Chinois. A l'âge de quinze ans, elle vivra avec lui une passion torride et romantique, un amour impossible dont le souvenir illuminera toute sa vie.
Je crois bien que c’est un des pires films que j’ai jamais vu mais en tout cas j’ai trouvé mon nouveau dieu : Tony Stone. Ce réalisateur à vraiment un talent inouï pour faire rire. Franchement la première heure mais qu’est-ce que je me suis marée. En tout dans le film j’ai compté neuf acteurs et il a réussit à en tuer six (je ne sais pas trop si on peut compter le dernier acteur comme mort ce qui élèverait le chiffre à sept) c’est du grand art. J’aurai aussi pu compter le nombre de répliques mais je pense que c’est le moine qui a le plus parlé dans tout le film. Au début je me suis dis aïe en voyant la manière dont c’était filmé. Visiblement par un apprenti caméraman qui n’avait jamais touché à une caméra et qui devait encore en être aux réglages car le début était vraiment très mal filmé. Ce qu’il y a de bien c’est qu’on voit une certaine amélioration tout au long du film. A la fin on a moins de plans épileptiques par contre je pense qu’on devrait dire au mec que les artefacts c’est pas cool pour le spectateur. On est pas obligé de film à contre-jour surtout qu’au début on ne voyait quasiment rien (certainement un problème avec le zoom). J’ai vu avec bonheur le réalisateur headbanger sur un tronc d’arbre. Cet homme n’hésite même pas à interpréter le rôle principal et à se filmer en train de déféquer dans la forêt, sans doute une scène plus qu’utile dans ce film. A la fin on va dans le contemplatif et je me dis que mieux filmé et sans le début on aurait presque pu avoir un bon film. Sinon les acteurs jouaient bien et Tony Stone a globalement bon goût en matière de musique. J’ai hâte de voir son prochain film, si prochain film de Tony Stone il y a.
Lumière magnifique, décors impressionnants, très belle musique signée Antoine Duhamel : ce long-métrage international de Bertrand Tavernier parvient à créer une atmosphère suspendue, à cheval entre le polar et la science-fiction. Romy Schneider et Harvey Keitel sont superbes dans des rôles difficiles. Critique visionnaire des excès de la télé-réalité et du règne des images parasitiques, La mort en direct est un film exigeant, difficile d'accès et parfois long dans certaines séquences. Comme si Bertrand Tavernier avait voulu réaliser une œuvre qui serait elle-même l'inverse du fléau voyeuriste et nauséeux qu'elle dénonce, et donc ni intrusive ni racoleuse mais au contraire élégante et pudique.
Un classique impérissable du cinéma français mais surtout un petit bijou ! Pourtant, avec un sujet aussi glissant que l’alcool, il n’était pas évident de faire un chef d’œuvre. Mais, le film ne tombe pas dans le piège de la leçon de morale et préfère se concentrer sur l’ivresse plutôt que sur l’alcoolisme. Car, en transformant ces 2 âmes en peine (un nostalgique de l’armée et un père célibataire venu chercher sa fille) en princes de la cuite élevant l’ivresse au rang d’art, Henri Verneuil va au-delà du simple film d’ivrognes et réussit à rendre son film passionnant de bout en bout en l’agrémentant de scènes inoubliables (la corrida avec les voitures, la beuverie finale…). Mais que serait le film sans les merveilleux dialogues de Michel Audiard (parmi les perles, on retiendra le culte "Nous, on ne paie plus, on ne connaît plus, on ne salue plus… on méprise" ou l’excellent "Vous avez le vin petit et la cuite mesquine... Dans le fond, vous méritez pas de boire") et le duo formé par 2 monstres sacrés du cinéma (Jean Gabin en alcoolique repenti et Jean-Paul Belmondo en jeune tentateur) ? Chacune de leurs scènes communes est un moment de pure extase pour tout cinéphile qui se respecte. Ainsi, malgré quelques baisses de rythme par moments (un mal récurrent pour les vieux films), "Un singe en hiver" reste un petite merveille qui nous rappelle qu’avec de bons acteurs et de bons dialogues, on se plante rarement.
Ce film d'animation ne m'avait jamais attiré, allez savoir pourquoi... Pourtant je suis assez fan des films disneyens, mais j'étais indubitablement sceptique. Puis la curiosité a pris le dessus et j'ai été littéralement subjugué par cette idée folle que proposent les studios Disney, mais pas si folle que ça en fait : en effet, qui n'a pas rêvé d'avoir des jouets vivants pour rendre ses jeux plus palpitants encore? A n'en pas douter, Disney ne s'y est pas trompé puisque "Toy Story" deviendra le plus gros succès commercial de l'année. Il faut dire aussi que ce film d'animation est particulièrement réussi, même si le scénario est assez simple : il est rythmé, les idées fusent et on n'a que très peu de répits tout au long de ces 75 minutes qui passent comme un éclair. Assurément un excellent grand classique des studios Disney qui se laisse regarder par les petits en quête de rêves, et par les grands assoiffés de souvenirs.
Je ne nie pas un réel talent de Joseph Losey dans la réalisation, ni une certaine audace dans le propos, « Eva » étant tout sauf politiquement correct, et ce jusqu'à la dernière minute. Maintenant, je trouve que cela brasse quand même beaucoup de vide, qu'il ne se passe pas grand-chose, les situations apparaissant un peu répétitives. Surtout, j'ai eu beaucoup de mal à croire à cette histoire, en grande partie pour une raison : Jeanne Moreau. Son talent n'est pas en cause : elle a de la présence, de la personnalité, du charme... Que beaucoup d'hommes soient attirés par elle est une évidence. Mais de là à voir Stanley Baker (excellent, en revanche) nourrir une passion dévorante jusqu'à la folie, je trouve ça légèrement exagéré, surtout lorsqu'on est en couple avec la très belle Virna Lisi, comme c'est ici son cas. Après, c'est aussi un film sur l'obsession, par définition irrationnelle, évoquant en filigrane les contours d'une relation sadomasochiste (plutôt culotté, là encore!), mais lorsque vous ne vous intéressez presque pas à l'histoire et à des personnages peu attachants, cela devient vite compliqué, l'ennui devenant inévitable. Bref, si formellement l'œuvre est clairement au-dessus de la moyenne (beau noir et blanc aussi élégant qu'original), elle pêche beaucoup trop par le choix peu concluant du rôle-titre et sa vacuité presque constante. Je n'avais pas aimé le remake de Benoît Jacquot, j'ai à peine plus « aimé » celui-ci : non, décidément, cette histoire n'est pas pour moi.
Ce film se laisse regarder mais le scénario n'a rien d'extraordinaire.
Un scénario invraisemblable, sans imagination, sans queue ni tête et passablement grand-guignolesque même pour un film fantastique. Le rythme et lent et fastidieux, les acteurs sans aucun talent; gros ennui... Comment ce demi-navet a-t-il pu être primé??? Mystère...
C'est mauvais, c'est moche, c'est mal fait, c'est terriblement mal joué. Propagande moderne du régime chinois, à base de consentement à tout ce qu'entreprend la tyrannique impératrice tant qu'elle apporte la prospérité à ses sujets opprimés. Ah oui, ça plaît à quelques-uns parce que c'est de la chinoiserie. Grand bien leur en fasse, mais ce film ne doit être vu que pour en rire.
Histoire improbable ! A aucun moment on rentre dans l histoire.
Nul comme c'est pas possible , à eviter d'urgence
Superbe histoire, superbe film ! J'ai aimé le jeu des acteurs, tout en sensibilité pour cette histoire romantique, pleine d'humour et de tendresse. J'ai aussi aimé la photographie du film, dans les gris ou marron pour la ville de Montreuil et les paysages islandais, dans les bleus pour la piscine et les images aquatiques... Petit clin d’œil aux techniques modernes (Ipad) qui vient au secours de cette histoire entre Agathe et Samir. La fin est romantique à souhait avec une chute inattendue qui vient sublimer ce film !
Avant qu'arrive l'adaptation attendu du Vol des cigognes, il me restait à voir de Jan Kounen une des romances de Coco Chanel. J'en prévoyais le meilleur et c'est pas le cas. Alors que le casting est parfumer de la belle Anna Mouglalis, ambassadrice même de la grande marque et enfin l'acteur Mads Mikkelsen (Casino Royale). La froideur des prestations va plomber toute la romance, donc, l'histoire qui devait nous faire frissonner (bien que j'adore les scènes ou Coco vibre de sexe). Long, de la lourdeur, vous avez juste le passage ou Coco s'en va à Grasse pour trouver son ultime et unique parfum, le fameux N°5 qui sent bon dans le film. La fin est pas élégamment mise en scène.
Bien que le casting soit aléchant, Delta farce reste une comédie de bas étage, au scénario plaisant cependant mal exploité !
Au cours de sa longue et prolifique carrière, Raoul Walsh s'est montré à l'aise dans tous les genres, avec une prédilection pour le film d'aventures, ne se départant jamais d'un solide humour qu'il sait mêler harmonieusement avec la tension dramatique. Il en fait la preuve dans ce film à la gloire des pionniers de l'Ouest, qui marie un scénario à la dramaturgie classique (un homme poursuit des assassins qui veulent s'en défaire, sur fond de rivalité amoureuse pour Marguerite Churchill, magnifique actrice de 20 ans) avec une fresque presque documentaire. Épique, somptueusement photographié en décors naturels, le film est un superbe éloge de cet esprit conquérant qui ne s'arrête à aucun obstacle (une scène de déluge, une autre de tempête de neige sont particulièrement impressionnants, mais il faut compter aussi avec les Indiens et les obstacles naturels que sont déserts, fleuves et montagnes) car il il sait que rien de précieux ne s'obtient sans sacrifice. La Piste des Géants aurait dû faire du tout jeune John Wayne, 23 ans, déjà plein d'autorité mais aussi d'une certaine suffisance juvénile, une star, mais l'échec commercial du film freina son élan et le cantonna pour dix ans aux séries B; il fallut la Chevauchée Fantastique en 1939 pour que Wayne retrouve la vedette dans une production prestigieuse.
On trouve toute la vie dans un musée comme dit une conférencière. Passionnant pour les museologues bien sûr mais aussi pour l intelligence du propos et la beauté des chefs d œuvre. Je regrette que nos conservateurs ne s'y précipitent pas...
Un film gore, et violent psychologiquement. Un DTV comme on aimerai en voir bien plus de nos jours. L'actrice principal est juste génial, et l'histoire prends une tournure tellement noir, qu'on à du mal à décrocher. Une excellente surprise.
"Fight Club" est pour l'instant mon film favori. Une œuvre fracassante et fascinante dénonçant la société de consommation. Un sujet puissant et coup de poing dirigé de main de maitre, cela ne peut que donner un chef d'œuvre absolu. David Fincher nous livre son meilleur film avec des acteurs au meilleur de la forme. Brad Pitt est exceptionnel, Edward Norton grandiose et Helena Bonham Carter sublime. La mise en scène de mon réalisateur préféré est elle aussi sublime. De nombreuses références, plusieurs mises en abîme et une réalisation ultra léchée forment ce long-métrage choc et provoquant. L'histoire est passionnante et nous livre une série d'évènements surprenant jusqu'au twist final inattendu à couper le souffle. Cette parfaite adaptation du livre culte de Chuck Palahniuk est d'une puissance dévastatrice ! L'humour noir et la violence physique s'entrechoquent au fur et à mesure que notre narrateur nous décrit toute cette imprévisible aventure. L'atmosphère est pesante et noire mais quant elle est efficace, cela marche à merveille sous une mise en scène fantastique. Cette remise en question de l'Homme nous montre les aspects de la vie sous un autre angle ; aborde des sujets controverses ; traite des thèmes difficiles à la perfection. Bref, ce bijou corrosif du Cinéma est à découvrir sans plus attendre !
Je n'arrive vraiment pas à trouver un point poitif à ce film sans aucune originalité!Alors là... le néant total. Un film qui se croit drôle, trop prétentieux, et qui remet sur le tapis une série de gags de situations vus et revus. La prestation des acteurs est sérieusement à désirer, Emmanuel Mouret devrait faire un choix entre la réalisation et le jeu d'acteur (ou bien arrêter les deux?), car en plus il occupe le rôle principal (c'est pas prétentieux?), et il l'interprète très très mal: il a aucun oeil et joue vraiment faux! Quant à Judith Godrèche et ses sourires niais, c'est même pas la peine d'en parler... Déborah François est pas mauvaise (mais a un rôle moindre) tout comme Frédérique Bel. Mais bon, çà sauve en rien le film qui est des plus nuls que j'ai vu dans le registre "comique".
Gros manque de scénario..... étonnant tout le bruit autour de ce film réalisé par la forcément divine Sofia C alors que c'est diablement creux..... on ne comprend pas les motivations de ces jeunes qui errent dans les maisons en essayant quelques fringues (sublime Emma Watson qui échappe au massacre grâce à son talent), et pourtant c'est tiré d'un fait divers. Sofia veut nous montrer l'inanité de la gloire, les problèmes que cela peut engendrer sur le cerveau d'une jeunesse perturbée et sans repaires..... euh, séreux ?......bref, un film raté dont le scénario aurait dû être un peu plus bling bling.....
Paloma, 11 ans, filme son quotidien avec ses parents, sa soeur, dans son appartement, dans son immeuble. Renée Michel, concierge, va croiser sa route. Ils vont se lier d'amitié et grâce à Renée, elle va découvrir une autre vision de la vie. Mention spéciale à Josiane Balasko, extraordinaire en concierge.
We Are Family est un film qui m'a surprise, n'en ayant jamais entendu parlé, je pensais que c'était un petit film sans grand intérêt. Cependant il a tout pour lui : un casting comportant de grands acteurs indiens, un scénario simple et efficace, dépourvu de blabla et de personnages superficiels, de danses et de chansons qui s'éternisent. C'est un film sans prétention qui touche cependant un point souvent sensible dans la culture indienne : les familles recomposées. Modernité, fraîcheur et émotion, autant de points forts qui rendent ce film très bon. Je ne me suis pas ennuyée une seconde, j'ai savouré ce film du début à la fin.
Je suis FAN de Céline depuis tjrs et j'avais peur de le regarder, j'ai longtemps hésité et j'ai bien fait .... La vérité a été arrangé , dommage parce que du coup c'est un film qui raconte une histoire qui ressemble à celle de Céline mais ce n'est pas SON histoire ! Alors certes à la toutes fin on nous dit que ce film est "inspiré de l'histoire de sa vie " et non que c'est un biopic officiel mais pour les fans c'est une aberration 😑Ou sont ses chansons en Français que sa mère lui a écrit à ses début ?! 🤷‍♀️🤷‍♀️ Ils éclipsent totalement sa carrière Francophone o-O le choc ! Exit Luc Plamondon et Richard Coccianté, Exit J.J Goldman ( sérieux?!) Céline a gagné l'Eurovision en chantant en Anglais ??!!!! Non mais WTF ?! 😲😲 Pour la VF ils n'ont même pas prit des doublures avec l'accent québecois 🤣🤣 Céline et René n'était pas marié lorsqu'elle enregistre My Heart Wiil Go One ..... LOOOLLLLBref ....👎
Il s'avère que j'adore la danse classique et la danse moderne, mais séparément. Ce film en est la triste illustration. Chorégraphie séparée, ce n'est pas mal, mais sinon c'est nul. Par contre le court moment à l'Opéra de Paris, c'est génial.