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Si je devais noter ce film, je lui mettrais un "zéro pointé"... Pas une minute de bonheur durant la projection. Vraiment une horreur. Le pire, c'est la voix "off" qu'il faut supporter du début à la fin... une voix rauque et éraillée... apparemment celle d'un homme qui a été récemment opéré des cordes vocales. En plus le commentaire est un bric à brac de phrases toutes-faites sans intérêt. De toute évidence, l'auteur déteste tout de sa vie passée : sa ville, les gens, la monarchie, sa religion. Les images, qu'elles soient en noir et blanc, sépia, ou en couleur, sont horribles. Selon toute vraisemblance, ces photos ne sont pas des archives d'origine, elles ont été retravaillées pour être enlaidies : grain très apparent, photos mal cadrées, contrastes accentués, couleurs dénaturées. La plupart des personnages ont le dos voûté, ou sont atteints de claudication, le plus souvent les deux. Parler du montage... il n'y en a pas... Les photos semblent sortir d'une poubelle, au hasard...Les musiques, de toutes sortes, sont décalées par rapport aux photos. Au final on n'a rien appris de Liverpool... Si, une chose : jadis, pendant les match de foot, l'ambiance était fair-play. Et une autre : il y a des ferries très chargés aux heures de pointe, qui traversent la rivière Mersey... S'abstenir absolument, à moins de vouloir souffrir le martyr pendant une heure et dix minutes qui vous paraîtront avoir duré le double...
Bonne superproduction à la française. C'est en tout cas bien mieux que "Top Gun", même si on peut reprocher un certain nombres d'incohérences. C'est un bon divertissement avec action et suspens bien menés.
En faisant le choix d'un style très journalistique et très réaliste à travers de longs plans-séquences, Alfonso Cuaron réalise un film sombre et violent fonctionnant à merveille en faisant pénétrer, avec une redoutable efficacité, le spectateur dans son univers post-apocalyptique.
Et voici le tâcheron made in Hong Kong qui nous pond une sorte de capharnaüm improbable entre fusillades incessantes et irréalistes, Son lot de course-poursuites entre gendarmes et voleurs dénuées de toute forme de crédibilité et une dénonciation particulièrement ratée et réductrice à l'extrême de l'usage des médias par la police et les malfrats. Matrix est de ce point de vue beaucoup plus plausible et sensé... Sinon, le réalisateur (qui ne sait vraiment pas mettre en scène, et qui n'est pas à son premier ratage, le bougre!), se perd dans son propre film et essaye même de faire dans le larmoyant et le propagandisme benêt et primaire. Le tout étant bien sûr servi par des acteurs au charisme désespérément inexistant et dont les personnages, aussi épais qu'un papier à cigarette, sont translucides et totalement inattachants. Pour que se soit un bon divertissement, il faudrait tout revoir depuis le début, à commencer par le choix du réalisateur ! Bien entendu, certains spectateurs idolâtrant l'Extrême-Orient, se gargariseront devant "la beauté stylistique et la virtuosité de ce grand cinéaste hongkongais". Même du Michael Bay est plus divertissant, c'est dire le niveau... NB : il est aussi affligeant de voir tous ces types tirer pendant des heures sans jamais recharger ni toucher leur cible, genre ils doivent tirer 2.000 balles avant de blesser légèrement un gars. À moins, bien sûr, que le réalisateur soit sourd, aveugle et muet (un peu comme Beethoven, mais sans le talent) ce qui expliquerait les défauts récurrents de sa filmographie !
Passer votre chemin, ce film n'a aucun intérêt. il y a beaucoup d'autres films à aller voir qui n'ont pas besoin de vulgarité pour traiter ce type de situation
"Grave" en langage familier ça peut vouloir dire "pas sérieux", et c'est exactement ce que semblait vouloir faire la réalisatrice. Un film pas sérieux, un exercice de style autour de la série Z avec une gourmandise enfantine pour les séquences bien dégueu. Sous cet angle, "Grave" est plutôt réussi, si on est friand du genre horrifique trash à la "Evil Dead II" - même si l'on peut regretter un manque d'inventivité, le film procédant par recyclage massif de scènes déjà vues ailleurs, dont découle un faible pouvoir cathartique. J'ai plus de mal à comprendre le concert de louanges et le buzz de folie qui ont accueilli sa sortie. Car au-delà de sa modeste ambition, il n'y a rien. Pas une once de trouble, pas l'amorce d'une transgression intéressante, juste une suite de séquences entre gore frontal et teen-movie raz le bitume, dialogues wesh-wesh le plus souvent inutiles, scénario indigent qui ne se préoccupe jamais de cohérence (c'est le principe même de la série Z), rentre-dedans épate-bourgeois qui ne vole pas plus haut que les rites primitifs de bizutage qui lui servent de cadre, métaphores plombées et morale déterministe à la noix, du style "on n'échappe pas à sa nature, telle mère telles filles". Si vous cherchez plus de substance, un retour aux références dont le film est pétri s'impose : le très inégal mais autrement dérangeant "Dans ma peau" de Marina de Van, "Trouble Every Day" de Claire Denis, "Carrie" de Brian De Palma, "Crash" de David Cronenberg, etc... etc...
Je n'avais vu aucun des 2 précédents volets et je ne connaissais pas le concept, et au départ j'ai bien aimé l'idée, on se sent vraiment dans le film. Et puis, la tension monte, monte et... rien.
C'est le basketteur Shaquille O'Neal qui ouvre le bal de ce quatrième opus de l'inèpuisable saga de "Scary Movie" où David Zucker a donnè des clins d'oeil parodiques et appuyès à de nouveaux films à succès: "Le Village", "La Guerre des mondes", "Le secret de Brokeback Mountain" ou encore "Saw"! La belle et sexy Anna Faris est toujours de la partie, qu'elle soit boxeuse le temps d'une sèquence dans "The Million Dollar Baby" ou dans la peau de Sarah Michèle Gellar pour la purge "The Grudge"! Ce quatrième "Scary Movie" insiste malheureusement trop lourdement sur des ressorts usès ou sur l'humour scato et en devient une comèdie vite vue, vite oublièe malgrè quelques scènes amusantes! Pour amateurs uniquement de gags potaches et bien lourds...
Excellent thriller fantastique où Bruce Willis joue un rôle tout en émotions, finesse, précision loin de ses rôles habituels de cogneur aventurier ou flic inébranlable. Il est remarquablement complété par Robin Wright toute en fragilité et douceur et Samuel L Jackson incroyable personnage atypique qui révèlera sa face sombre dans un coup de théâtre final incroyable. Un film passionnant, sobrement mis en scène mais rehaussé par l'interprétation magistrale de ces 3 acteurs et par un scénario original fantastique qui ne sur joue pas dans le spectaculaire mais s'intéresse aux sentiments profonds, aux émotions des personnages. Un classique des films fantastiques et un des meilleurs rôles de Bruce Willis.
C'est loin d'être drôle. Très fade, très lent et sans intérêt. Les Wilson nous ont habitué à mieux. Il n'y a que la scène des toilettes qui est marrante. Le reste du temps, c'est très ennuyeux.
Film conçut pour être comique mais qui ne l'est vraisemblablement pas du tout. Même les amateurs d'humour potache risque de ne pas l'apprécier. On ne cherche plus à rire mais à trouver les moments où les scénaristes on tentés d'être drôle.
Une adaptation assez spéciale du roman de London, mais somme toutes, assez bien faite. Pas la plus fidèle (celle des studios Disney est nettement meilleure dans ce sens), mais une curiosité, surtout quand on connait la suite de la carrière de Lucio Fulci...
Excellent film à la fois plein de rêve, de moral et l'histoire est sympathique. Néanmoins, ne vous attendez pas non plus à un chef d’œuvre avec un scénario jamais vu car vous serez déçu. L'histoire est assez basique si on enlève les quelques spécificités au film (comme la naissance de Gardner sur Mars): une histoire d'amour parsemée d'obstacles plus ou moins graves avec une fin joyeuse, bref ce n'est pas le scénario du siècle ! Toutefois, ce bémol est nettement compensé par plusieurs parties comiqueslorsque Gardner arrive sur Terre et découvre le mode de vie terrien ainsi que les habitudes des humains "normaux"mais aussi par une certaine morale se distinguant au travers du film :notre planète n'est pas si mal que ça et il faudrait en prendre soin. Pour conclure, c'est un très bon film, idéal pour se divertir avec peut-être (je l'espère) une suite...
Ah non, moi j'ai pas du tout accroché! Tout un film avec seulement 2 personnages qui se tiennent devant de faux décors, c'est à dire des toiles représentant le Paris des années 40, c'est pas supportable. Les peintures sont magnifiques, c'est une certitude mais bon, le postulat de départ est quand-même ardu! Dommage car j'adore les films sur cette période de l'histoire Et enfin, j'ai trouvé que ces deux acteurs jouaient faux. J'espère que cette fois, ma critique conviendra au modérateur...Je précise que partir avant la fin d'un film est la démonstration d'un mécontentement qu'on est en droit d'exprimer, de cette manière là comme d'une autre, par exemple, rédiger une critique.
Une HORREUR, A EVITER. Sauf si vous aimez les mauvais scenarii, avec des acteurs qui ne savent pas jouer, et un montage ultra-bâclé (ce serait une mine d'or pour "faux raccord", sauf que ce n'est ni un bon film, ni un film culte) J'arrive généralement à aller jusqu'au bout d'un film, même s'il n'est pas bien bon, mais là, impossible : je suis sorti à la moitié du film.
L'histoire est débile, il n'y a ni message aux enfants, ni message aux adultes. C'est un divertissement sans esprit, d'où les enfants ressortent en ayant appris une seule chose : banana ! C'est l'apologie de la régression éducative que vit ce monde ! Incitez vos gosses à parler commes des saucisses jaunes handicapées et marrez-vous ! Pitoyable ce pseudo-film !
Shrek 2 est un poil plus réussi que le premier qui était resté dans toute les mémoires. On commence par le fait que l'animation a bien été améliorée et est beaucoup plus présentable pour 2004. L'humour est encore plus loufoque et original, et bien sûr hilarant ex: Le dîner de famille dans le château. L'ajout du Chat Potté est une idée géniale et qui laisse cours à de superbes séquences toutes aussi rigolotes les unes que les autres. Les doubleurs français sont toujours aussi géniaux et leurs personnages attachants. La musique est bien entendu toujours aussi magique. Le scénario fait progresser l'histoire de Shrek très très loin et laisse plein de possibilités pour les suites.
Non seulement un de mes films préféré mais aussi l'un des meilleurs films Coréen et l'un des meilleurs Thriller qui existe a mes yeux ! Memories of Murder parle de l’enquête policière sur le tout premier serial killer en Corée du Sud . Inspiré d'une histoire vraie qui se déroula dans les années 80 on voit des policiers désabusés et inefficace face a ce meurtrier, des flics qui sont prêt a balancer un innocent en prison et l'accuser des crimes pour passer pour des flics efficaces . Une enquête qui patauge ou les méthodes les plus inhabituel seront mise en oeuvre pour arrêter le coupable . Le tout est agréablement saupoudré d'humour, un humour génial qui empêche le film de sombrer dans une certaine noirceur. Les acteurs jouent beaucoup a la réussite de ce film, tous aussi géniaux les un que les autres, une démonstration de talents en tout genre, Song Kang-Ho aussi drôle que violent et Kim Sang-kyung qui démontre un talent dramatique intense, surtout sur la fin ou rien que son regard dira absolument tout . L’enquête est prenante du début a la fin , captivant et sans la moindre seconde de répit , pas la moindre seconde d'ennui ce qui rend ce thriller palpitant . Coté photographie c'est juste sublime , pas la moindre erreur . Il y a ensuite la fin, elle risque de décevoir certaines personnes mais a mes yeux c'est la que tout se joue et c'est là que l'on voit a quel point le réalisateur est talentueux , au contraire de "Zodiac" de David Fincher ou il prenait la liberté de donner son point de vu ici Bong Joon-ho le réalisateur ne donne rien il nous laisse face a la réalité total des faits . C'est ça qui rend la chose encore plus dramatique et intense , le fait de voir la triste vérité sur cette enquête . D'une puissance phénoménale Memories of Murder est un thriller puissant qui nous prend au tripes, drôle , émouvant et touchant munie d'interprétation exceptionnelle .
Que le cinéma de Sofia Coppola soit superficiel, qu'il ne raconte rien d'exceptionnel et que la jeune femme ait la chance de pouvoir réaliser grâce à sa réputation de " fille de " passe encore... Mais que la cinéaste justifie l'ennui sidéral de son dernier film en nous annonçant une méditation sur le vide existentiel, j'ai du mal à avaler ! Film antipathique criblé de prétentions, Somewhere manque cruellement d'implication sur le plan de la mise en scène, se contentant le plus souvent des facilités les plus impardonnables. En ce sens le premier plan est particulièrement éloquent : cadre fixe et passif, devant lequel une voiture de sport défile entre champ et hors-champ. Sofia Coppola n'y capte rien, n'y accompagne rien, n'y épouse rien, démontre simplement qu'elle peut poser sa caméra comme bon lui semble, juste là, comme ça. Une bonne définition de la complaisance artistique. Pour couronner le tout, la réalisatrice croit bon d'ajouter quelques séquences émoustillantes censées nous tirer de la torpeur... La belle affaire ! Bref c'est plat, c'est creux, c'est mou et ennuyeux. Un très mauvais film.
Rien compris à ce film, un scénario de merde, en bref, une belle daube française qui ne fait pas rire sauf les gros beaufs. Franchement, le cinéma français devrait avoir honte !!
Voguant sur des succès comme Saw, Cube ou encore Les Dix Petits Nègres d'Agatha Christie, TV Show aurait pu être un huis-clos tendu et divertissant. Aurait pu seulement. Le rythme ne parvient jamais à décoller et les séquences s'enchaînent avec une personnalité à peine perceptible.
Le secret des poignards volants ou l'exemple d'un réalisateur qui ne sort pas de son genre, il suffit de voir Hero pour le constater. Ce film commence très bien, et finit très mal. La trame est sans queue ni tête, elle tente de se fendre de méandres scénaristiques mais égare le spectateur plus qu'autre chose, les combats sont complètement irréalistes, les personnges pathétiques au possible, bref, tout repose sur l'apparence au risque de considérer le public comme une bande d'enfants niais et naïfs. OK, ce film est un navet, et il m'a tellement saoulé que je n'ai même pas essayé de tenir jusqu'à la fin (encore que j'ai résisté jusqu'à 20 minutes de la délivrance).
Un très bon Lelouch! Une belle histoire d'amour avec deux très bons acteurs
La caméra à l'épaule, ça bouge et ce n'est pas une façon de filmer inédite. Mais pour rester au plus près des deux familles - un peu à la façon de "Strip tease" - y'a pas mieux. J'ai franchement beaucoup aimé ce faux road-movie dans la campagne islandaise, à la recherche de l'éventuelle église à toit rouge. Le délitement du groupe et les traits un peu gros mais qui sonnent juste, les situations cocasses... ça n'a rien d'un chef d'oeuvre mais je ne me suis pas ennnuyé.
un band of brother remasteriser en français avec des acteurs français. des temps morts parmis quelques scènes d'action. le scénario a du fond mais la mise en scène casse tout. dommage
Une bonne suite malgré un scénario léger et des scénes pas du tout crédibles mais le charisme de Jason Statham et les combats ratrapent le tout.
Un film captivant, très intéressant, pas moralisateur, chaque personnalité arle sans qu'on sache qui elle est, (sauf pour ma part Chomsky et Bernard Maris que je connaissais "assez bien"), ni de quel bord politique elle se place et on l'écoute. Sur la forme comme sur le fond ce film est remarquable, il vous expliquera comment les politiques néo-libérales sont arrivées à obtenir un monopole ainsi qu'une pensée unique. Ce film est aussi accessible, il fait réfléchir mais n'est pas élitiste et permet à tout à chacun e le visionner. C'est important à mon sens. Enfin, quant le réalisateur - Richard Brouillette qui était présent lors de la projection - vous annonce qu'il a mis 12 ans à faire ce film et que la grande majorité des interventions d'intellectuelles que l'on voit dans ce film date de 2000 à 2002, on est très surpris de voir à quel point cela colle avec l'actualité. Pour conclure, je dirais que je n'ai pas vu les 2h40 passées.
Je n'ai rien compris, c'est lent et on a envie de dormir..... dommages la bande annonce était pourtant prometteuse
Voici un excellent film en vo grec. Le thème en est de l'incompatibilité la réalité des sentiments qui peuvent exister entre un homme d'âge mûr et une femme beaucoup plus jeune surtout quand celle-ci est immature. J'ai malheureusement connu un ami brillant dans ce cas. Un bon film à voir
Bon, c'est vrai qu'il a quelques côtés sympas, ce « Jusqu'au bout du rêve » : un casting séduisant et charismatique (Kevin Costner, Ray Liotta, James Earl Jones, Burt Lancaster et d'autres : tout de même!), un côté « rêve de gosse » plutôt plaisant et une mise en scène à peu près potable. Mais bon, reste que tout ceci est quand même un peu niais. Au-delà de cette dimension très « familiale » aussi bien dans le déroulement de l'intrigue que dans ses valeurs, le film se contente toujours de jouer la carte de la facilité à toute épreuve, d'autant que si vous n'avez pas la passion du baseball (comme j'imagine c'est le cas de beaucoup de personnes en France), le résultat final vous paraîtra bien oubliable et d'un intérêt assez mineur. Pas déplaisant donc, mais passable.
"Qiu Jin, la guerrière" c'est rien de le dire .. quelle femme admirable !! pleine de sagesse et de principes très content d'avoir pu découvrir son histoire a travers ce film triste histoire , en tout cas je souhaite a tout les femme d'avoir cette force de caractère ne vous laisser jamais marcher dessus. (c'est pas en Histoire qu'on va nous apprendre des choses intéressante comme ça malheureusement )
Horripilant. Les acteurs, qui ont fait leurs preuves ailleurs sont ici mauvais, essentiellement en raison d'un scénario et de dialogues indigestes. C'est long, maladroit, sans émotion. On dirait un pauvre roman de chick-lit transformé en roman-photo période Nous-Deux sur fon de compil musicale brinquebalante. Exaspérant de voir Hilary Swank et ses deux copines (la quarantaine bien tapée) jouer les gamines qui pouffent quand passe un playboy. Quant à la rédemption après le deuil, on n'y croit pas une minute.
Du méga délire. Beaucoup de passages lors desquels le spectateur est plié en deux, d'autres moments qui le laissent par contre un peu dubitatif. Dommage qu'il y ait autant de déchet, c'est pourquoi je ne lui mets que trois étoiles.
C'est l'histoire vraie d'une classe de secondes difficile de Créteil. La maîtresse (je sais pas si on dit la maîtresse) jouée par Ariane Ascaride, joliment déterminée à secouer sa bande de bras cassés, leur demande de faire un exposé sur les enfants et les ados dans les camps de concentration nazis. Ses ados, de sa classe à elle, ricanent bêtement, mais elle leur dit : renseignez-vous ! Et puis ils disent : on est pas capables. Elle leur dit : je suis sûre que vous êtes capables ! Elle les secoue : renseignez-vous ! Ils se renseignent sur cet affreux pan de l'histoire qu'ils ne connaissaient pas et ça va les souder, ça va les entraîner dans ce qui leur manquait, la confiance en eux. Et c'est une histoire vraie, je le répète.Ils remportent le concours. J'étais secouée d'émotion, évidemment, je pleurais aussi, un peu, un peu.
Jean Grémillon est un cinéaste honni. Dans sa filmographie il ne faut pas oublier cet Etrange Monsieur Victor, incarné superbement par Raimu. Le film, surprenant de noirceur et de violence, est une implacable analyse de la société française de l'époque, touchée par la grâce d'une mise en scène magnifique et d'un montage particulièrement inspiré, complètement musical. Un bijou.
Film décousu qui tente maladroitement de s'inspirer des films de sabre asiatiques. Mais à l'époque des chefs d'oeuvre comme Tigre et dragon ou Les trois royaumes, ce n'est plus supportable de voir des Chinois s'exprimer en américain et se battre à la manière des héros de (mauvais) westernq. Le scénario accumule les poncifs, les personnages n'ont pas l'épaisseur d'un papier à cigarette, seuls quelques paysages sont assez beaux. On se demande ce que Nicolas Cage est venu faire là-dedans.
Inspiré des malheurs d'Oliver Twist, Jacob Tierney livre une œuvre trash, noire et dramatique d'une jeunesse en péril de Toronto. Si le réalisateur s'applique à parfaitement s'aventurer au plus profond de l'émotion des personnages, il réussit aussi par l'esthétique simple, mais soignée de l'image, à sensibiliser le spectateur sur de destin des ces pauvres jeunes perdus et prisonniers... à la fois de leur vie mais également d'eux mêmes. Prostitution, héroïne, vagabondage... voilà ce qui rythme la vie de Dodge (ainsi que celle de ces collègues et amis), jeune homme complètement prisonnier de lui-même, de son passé et de sa fierté. Le plus dramatique restant l’objectif de chacun des personnages, qui souhaitent tous s’en sortir mais qui verront leurs espoirs s’affaiblir au fur et à mesure des efforts. Le jeune Oliver, ancien fugueur recruté par Dodge et qui tombera éperdument amoureux de ce dernier, reste le seul personnage qui donne une minime lueur d’espoir, par sa fraîcheur, son innocence et son éducation. La dernière scène de Dodge et son frère est extrêmement choquante (car très suggestive en tous points de vue), alors que l’arrivé de David était l’un des espoirs d’une possible renaissance... mais le tout bascule finalement dans un flot d’horreur qui montre un homme tout aussi perdu que son jeune frère. Après un début de film à l’allure dramatique mais pas apocalyptique, la fin est tout juste terrible pour tous, montrant à quel point cette vie ne peut avoir d’autre issue que l’enfer ultime... fin des plus bouleversantes, parfaitement mise en scène dans la toute dernière minute du film, qui démontre une boucle permanente de l’enfer de ces destins maudits. Un film très noir, très triste, mais qui illustre très bien, avec beaucoup de simplicité et de justesse, la vie malheureuse de cet abominable milieu.
Voici le cinquième opus de la saga Disney Pirates des Caraïbes intitulé la vengeance de Salazar. Apres une Fontaine de Jouvence décevante nous retrouvons ici un renouveau et un retour au premier épisodes de la Saga. Nous avons ici un Jack Sparrow toujours aussi drôle et farfelu interprété par un Johnny Depp qui c'est encré dans ce personnage. Nous avons le retour d'ancienne têtes comme Barbossa, Scrubb que l'on connait depuis le 4 ème opus, Gibbset bien sur le grand retour de Will Turner et un aperçu d'Elisabeth Swannmais aussi des nouveaux comme Carina Smith une astronome brillante et Henry un jeune marin courageux voulant sauver son père d'une malédiction marinequi n'est autre que le Capitaine du Hollandais Volant Will Turner.Le film déborde d'humour mais manque pour ma part d'action laissant un léger aperçu de lenteur. L'ennemi le capitaine Salazar est impressionnant et convaincantavec la mise en place de la légende du triangle des Bermudes.même si sa particularité et son équipage donne une grande ressemblance avec Davy Jones et son Hollandais Volant. Le film est donc très bien, les décors sont biens réalisés et les scènes d'actions bien orchestrés. On assiste donc à une remise a niveau de la saga suite au 4 ème opus qui à déçu je le conseil vivement. Enfin la séquence post-générique nous amène a nous poser des questions et nous conduis vers une potentiel suiteavec le retour d'un grand ennemi qui est nul autre que Davy Jones qui fait son apparition dans la chambre de Will et Elisabeth, Une suite ? cela nous invite à nous poser la question et nous faire languir.. Un renouveau et un bon film.