CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce sixième opus, toujours réalisé par David Yates (qui avait prit le flambeau à partir du précédent film) est un peu moins bien que les autres et c'est vraiment dommage car il y avait beaucoup de quoi faire avec ce film mais il a été assez mal géré. Beaucoup de spectateurs disent aussi qu'il a été mal adapté du livre, personnellement, je ne peut pas comparer étant donner que je n'ai lu que les quatre premiers. Le film commençait très bien surtout la scène d'ouverture où les effets spéciaux sont assez impressionnants et puis finalement, plus on avance dans le film, moins on a de choses à se mettre sous la dent, le scénario est assez creux et c'est vraiment dommage pour un film qui fait partit d'une si originale et belle saga. On se rend compte aussi qu'il se consacre beaucoup plus aux relations amoureuses des personnages principaux par rapport aux autres épisodes et on en arrive un peu à s'éloigner du thème principal. La fin, quant à elle, est très belle et très bien réalisée même si le film se finit un peu brutalement. Au niveau des acteurs, pas de changement, il n'y a rien à dire puisqu'ils jouent tous très bien. On notera aussi que la B.O signée Nicolas Hooper est magnifique. "Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé" est donc un soupçon inférieur aux autres et on perd aussi un peu la magie qu'il y avait dans les premiers mais il se laisse quand même très bien regarder car ça reste un film de qualité.
Relire l'affaire Snowden sous un angle inédit... Un documentaire engagé, courageux et d'une intelligence rare qui va forcément devenir une référence-clé... Mais que va-t-il rester aux polars???
On se demande si les responsables qui ont commis ce film ont pris soin de lire une biographie sérieuse du couple Schumann et de Brahms, tant les inexactitudes, les anachronismes et les contre-vérités sur les personnages abondent. On se demande aussi s’ils ont fait appel à un conseiller musical quand on voit les comédiens diriger un orchestre en brassant l’air comme un moulin à vent. Cela n’est rien à côté d’une direction d’acteurs inexistante, qui place Pascal Greggory dans des postures ridiculement affectées, et un casting qui nous offre un jeune Brahms aussi ressemblant à son modèle qu’Obama à un viking. Reste la divine musique malheureusement interrompue par des dialogues dignes d’un mauvais écolier du primaire. Pas de doute, nous tenons là le nanar du printemps.
« L'empire des loups » représente une nouvelle tentative, après « Les rivières pourpres », pour développer un « Thriller à la Française » capable de concurrencer les États-Unis sur leur propre terrain. L'idée est louable mais le résultat est loin d'être à la hauteur des efforts déployés. Si l'esthétique est parfaitement réussie, le scénario se révèle bien trop complexe et brouillon pour convaincre vraiment. D'ailleurs les acteurs semblent s'y perdre aussi et surjouent de manière désagréable. Tout semble alors reposer sur les larges épaules de Jean Reno qui fait ce qu'il peut pour garder le cap. Malheureusement son charisme évident ne suffit pas à imposer un film qui reste très anecdotique dans sa généreuse carrière. Dommage, mais il semble qu'il faudra encore bien du travail pour détrôner le thriller Hollywoodien, seul Maître à bord.
Kip Chapiron signe ici son meilleur film sans nul doute. Des films sur le milieux carcéral il y en à déjà eu beaucoup mais celui la se démarque par le fait que les prisonniers soit des adolescents. Un sujet d'actualité traité ici en profondeur avec de jeunes acteurs très talentueux pour la plupart. Un très bon film pour Kim Chapiron encore jeune et qui je l'espère continuera à s'améliorer avec le temps puisqu'il a mis la barre très haute pour son second long métrage qui malgré quelques petits défauts est un film très fort. Ma note : 15,5 / 20 .
Ce film s'adresse aux personnes qui connaissent le monde d'Apple, ici on survole sens vraiment se poser, on passe des idées à la concrétisation sans jamais expliquer le comment du pourquoi. On n'apprend rien, c'est étrange comme un film qui porte le nom d'un homme ne raconte pas grand chose sur celui-ci. On consacre une minute au problème de Bille Gates. Un reportage d'M6 est bien plus instructive que ce film. Vraiment dommage qu'avec de tels moyens on est pas su faire mieux.
Pas très foufou comme film. J'y allais déjà limite à reculons mais une fois dans la salle, je me suis félicité d'avoir une carte ugc et donc de ne pas avoir laché 10 euros. On peut pas dire que les "gags" soient désopilants et tout est ultra téléphoné. TF1 va adorer le programmer un dimanche soir.
Docu-fiction engagé qui raconte la situation de l'Afrique face à des institutions comme la Banque Mondiale et le FMI. On regrettera peut-être une réelle mise en scène et une histoire plus construite, mais franchement ce n'est pas l'objectif du film.
Le nouveau film très attendu de terrence Malick est un ovni du 7eme art,une expérience, une odyssée... Difficile de résumer ce film tellment il est bourrer de métaphores poétiques et philosophiques. "The tree of life" n'est pas accessible à tout le monde, ceux qui sont habitués à voir des blockbusters ou des comédies familial vont surement détester, reprochant principalement un rythme très lent et un manque de dialogue. Les autres vivront cette expérience avec pour accompagnement la splendide musique de alexandre desplat.
Ce n'est pas les deux ou trois vannes sur l'âge qui vont provoquer un fou rire. Ce n'est pas deux piliers du cinéma qui s'affrontent sur un ring qui vont donner un duo mythique. Ce n'est pas un faible scénario qui va attirer la curiosité. Ce n'est pas le manque de suspens qui va proposer une surprise. Et même si je suis fan de De Niro, et que je l'étais de Stallone dans ma jeunesse, il faut savoir rester objectif... "Match retour" ne sert à rien et peinera même à divertir. "Rocky" et Jake LaMotta renfilent les gants pour un combat pitoyable. Qui sait, la prochaine fois on se tapera peut-être "Rambo" Versus "Voyage au bout de l'enfer"...
De belles images, deux acteurs charismatique (Cushing, Lee), du sang, de l'érotisme et une mise en scène éfficace, comment dire, malgré qu'il y est quelques truc kitsch, c'est vraiment bien.
Drôle, percutant, rythmé... LA comédie de l'été. Montage ultra-rapide, 3 vannes à la seconde, des références à chaque punch-line, des personnages cultes et des héros qui nous ressemblent, LES VILAINS est déjà le film référence pour cette génération 2.0 qui drague sur internet (mais pas seulement). 1h50 de bonheur et de rire, que demande le peuple
Encore un autre exemple parfait de remake américain d'un film japonais... qui ne tient pas la route une seule seconde. Ce film n'arrive même pas à la cheville de l'original...
Je trouve que c'est une très jolie comédie originale et sympathique. Vraiment le sujet est nouveau, tiré par les cheveux certes mais le film est tout à fait agréable à regarder. J'ai beaucoup apprécié ma séance.
Oui, ce film montre peut-être un amour trop parfait. Oui la fin est totalement prévisible. Oui il peut être un peu niais par moment. Mais... Ces acteurs... Cette histoire... C'est pour ça que l'on regarde un film, pour rêver, vivre des émotions, et personnellement, j'en ai ressenti, particulièrement a la fin, bien qu'il était très facile de deviner ce qui aller se passer. Je ne pense pas que ce film va plaire a tout le monde, mais ceux qui aime, adore.
Je trouve ce film vraiment injustement noté. Un film de science fiction temporel filmé en fan footage ? Original ! De bonnes réflexion, un concept prenant, une vrille incontrôlable à la manière d'un requiem for a dream, un vrai film d'auteur avec des prises de risque qui ne parleront pas à tout le monde, mais, vraiment, ce film n'est pas juste un teenage movie de plus, non, qu'on l'aime ou pas, nous sommes obligé de souligner l'effort de la realisation et de l'écriture qui cherche à faire quelque chose d'unique. Pour moi c'est réussi, ce film rejoint la liste des films traitant du temps que j'ai beaucoup aimé tout en faisant lui même des clins d'oeil constant à ces films (terminator, looper, retour vers le futur, le jour sans fin, frequence interdite Dommage que ce qui est est récompensé aujourd'hui, ce soit les films sans prise de risque qui ressorte la même sauce que celui deux mois auparavant. L'originalité ne paie plus. Des défauts, il en a, même je prefère mille fois ça à un cinema prévisible et ennuyeux.
Il est difficile de décrire ce film, s'il est vrai qu'il est simple, c'est cette simplicité qui le rend vrai, l'histoire est universelle mais concerne chacun de nous un par un, plusieurs phrases du film touchent dans la justesse. Ce film peut décevoir si l'on attend beaucoup de lui, mais en le voyant il nous donne tellement en éclairant la salle de ces couleurs et en donnant de l'espoir dans ce monde assez sombre. OUI les miracles existe, Angel-A est un petit bijou cinématographique. Merci Luc
Voilà un très bon long métrage traitant d'un sujet sensible que j'affectionne tout particulièrement : les serials Killers. J'ai grandement apprécié l'ambiance instauré des le départ. La bande originale est magnifique et en totale adéquation avec les scènes. Les acteurs sont très bons et celui qui a le rôle du tueur est très convaincant. Malgré quelques imperfections, ça reste une très bonne surprise, un film très prenant qui ne nous laisse pas indèmne. Public réduit, mais pour le reste, ne vous privez pas. Bon film !
Très mauvais thriller sur une histoire bidon de séquestration... Le début est lent à se mettre en place et les longues scènes de ralenti sur fond de musique d'ascenseur auraient dû me mettre la puce à l'oreille !! Puis le 'rapt' se produit et deux ou trois scènes sont plus ou moins prenantes mais le tout retombe comme un soufflet !! Les psychologies des 2 personnages sont floues, les endroits pas très réalistes, les dialogues non plus et je n'ai pas du tout adhéré !! C'est long, très long et la fin est comme tout le restant du film...molle et sans intérêt !! Une pure perte de temps !
1) Nous expliquer à quoi sert le personnage de Daniel Craig ! Même son interprète semble ne pas le savoir... 2) Ne pas laisser l'équipe de ménage toucher aux programmes d'images de synthèses 3) Prendre Keanu Reeves pour jouer tous les gens sans émotions en même temps (le rôle de sa vie) 4) Remplacer les questions existentielles de "pour ne pas avoir de haine ; l'être humain doit-il être autre chose qu'être humain ?" par une affirmation substantielle "on va tous vous pourrir la gueule" 5) Ne pas amener tranquillement son gosse qui vient de voir un accident mortel plus que choquant chez son père disparu depuis 4 ans un peu louche avec une indifférence totale qui en ferait pâlir Keanu Reeves (en mode affecté en plus) 6) Lire le roman ou voir un des films précédents avant d'essayer de réaliser le remake 7) Ne pas sauter la scène des gamins agressés par le chien (ah non ; ça c'est mon DVD qui était raillé... Ben tien ; ça me fera une super excuse pour le rendre au magasin) 8) Ne pas revenir après 4 ans d'absence, séquestrer sa femme, lui vomir dessus, pour finalement la libérer et la repoursuivre encore ! Monsieur, il faut savoir ce que vous vous voulez ! (Quoi que avec un peu de recul, ils sont tous très cons dans ce film... Surtout les méchants ; dignes des pires IA de jeux vidéos) 9) Ne plus jamais dire au monteur d'être audacieux ; à la limite, on aurait mieux fait de laisser Keanu monter (décidément, il manque à ce film !) 10) Ne pas le faire ; ça aurait au moins sauvé le remake
Eros, ou un projet de trois grands maîtres inégal. Premier projet, film européen, d'Antonioni : un moyen-métrage qui s'inspire fortement de la peinture plus que du cinéma en lui-même. Ainsi, même si le réalisateur est à moitié paralysé et muet, son esprit reste vif et il met en scène The Dangerous Thread of Things avec beaucoup d'élégance visuelle, une esthétique qu'il portera jusque dans le choix de ses acteurs, des idéaux physiques européens évidents. Hormis cela, un rythme pas fameux et un éclatement d'exposition/exhibition à recoller dans le bon sens gênent la vision du film. Equilibrium de Soderbergh, un chouette exercice de style avec pour principe un huis-clos, deux acteurs, des non-dits (même si on se doute de ce que regarde le psy avec ses jumelles). Seulement voilà, le thème de l'érotisme, but du film, n'est qu'à peine abordé, par quelques "saynètes" et cette suggestion. On retiendra donc cet opus comme un sketch, une façon pour le metteur en scène de s'exercer au système d'écriture et de gestion de son rythme dans les difficultés que cela impose, sans obtenir un résultat mémorable. Le meilleur pour la fin : The Hand de Wong Kar-waï. Ce réalisateur se distingue facilement des deux autres par son esthétique si touchante qu'il joue avec plus de deux sens (outre le visuel et l'ouïe, il transmet les sensations d'odorat, de goût et surtout de touché), exploit que peu parviennent à accomplir. On retrouve, avec le réalisateur, tout le plaisir charnel qu'il parvient à capturer, en jouant avec l'élégance des deux acteurs, les gestes, les hésitations qu'ils ont (comme dans 2046, qu'il était en train de tourner) : bref, on se surprend à lâcher une larme avec le fétichisme et la difficulté de cette relation entre Chang Chen, redoutable de charisme, faisant compétition à un Tony Leung, et Gong Li, magnifique, désirable mais surtout grande actrice, qui entre plus facilement dans ses rôles qu'elle n'en sort. On retiendra donc Eros pour The Hand, véritable chef-d'oeuvre.
Le film Indiana Jones et le Temple Maudit est sorti en 1984. Il s’agit du 2ème film centré sur le personnage d’Indiana Jones. Cependant, chronologiquement, c’est un préquelle du premier volet. L’histoire se déroule en Inde ou Indiana Jones doit faire face à une secte millénaire : les Thugs. Il sera aidé d’un jeune chauffeur Demi-Lune et d’une meneuse de revue nommée Willie. Pour moi, cet Indiana Jones est vraiment excellent, Je suis ébloui par les décors de cet opus, avec une Inde mystérieuse et dangereuse. J’ai beaucoup apprécié certaines scènes, celle du pont à la fin par exemple ainsi que la scène d’ouverture dans le bar à Shanghai. Le personnage de Demi-Lune est vraiment attachant contrairement à celui de la danseuse qui est pleurnicharde et souvent à se plaindre. L’humour est toujours aussi présent que dans les Aventuriers de l’Arche Perdue. La musique de John Williams est toujours aussi parfaite avec bien sur le thème bien connu des Indiana Jones. A mon avis, cet opus est aussi bon que le 1er avec certes un côté un peu plus violent, mais toujours aussi drôle et mouvementé. Un vrai film d’aventure.
On ne comprend pas grand chose à cette ballade qui joue sur l'opacité des personnages et qui, au final, ennuie plus qu'elle ne fascine.
The Hours de Stephen Daldry est un mauvais film. Pourtant les moyens sont là, les actrices sont chères, les reconstitutions sont excellentes, et globalement, tout est présent pour faire de The Hours un bon film. C'était sans compter sur l'inconsistance scénaristique et les pleurs à répétition. La superposition des destins de ces trois femmes n'apportent finalement que peu de chose. Dommage...
Quand j'ai lu le synopsis de ce film, je me suis intéressé mais je ne m'attendais pas à une belle et audacieuse exécutions d'une désirs sexuels virtuels de l'amour. Je suis vraiment étonné de voir combien les acteurs et cum Scénariste, M. Yoo Ha pourraient accomplir de telles scènes de lit. J'aime tout! De la danse traditionnelle et historique, de la musique et leur amour tragique!
Inévitablement, on pense à "Délivrance" de J. Boorman qui a complètent vampirisé le genre du survical en milieu redneck. Ce film de W. Hill peut se lire comme une métaphore du conflit au Vietnam même si le réalisateur s'en est toujours défendu. Il y a pourtant de multiples passerelles mais même en tant qu'oeuvre de fiction, ça reste assez puissant. J'ai été un poil déçu par le film tout de même, la mise en scène restant assez sage si ce n'est à l'occasion de quelques séquences brillantes mais il y atout de même une tension, une atmosphère, une violence presque insoutenable qui pointe. Les personnages ne sont pas tous attachants certes mais on finit par trembler devant cet ennemi invisible, qui contamine plus les esprits que les corps, se contentant bien souvent d'achever des victimes à bout. C'est parfois un peu lent mais la tension est à son maximum dans le dernier tiers avant une résolution ambiguë qui vous laissera un peu sonné. Les acteurs sont très bons, très impliqués et le film reste d'une efficacité redoutable grâce au talent de W. Hill et à l'excellente partition de R. Cooder. Un voyage éprouvant dans des décors sublimes et rarement aussi bien montrés au cinéma. D'autres critiques sur
AFFLIGEANT ! Déprimant, désabusé et sombre. Les acteurs tentent de tirer leur épingle du jeu mais c'est mission impossible.
Une fin surprenante dans un film un peu long.
Un thriller habilement écrit, signé par le réalisateur du Sixième Sens. Le duo Bruce Willis/Samuel L. Jackson se retrouve une nouvelle fois, 5 ans après Une journée en enfer (le troisième volet de la saga Die Hard), pour nous livrer un film intelligent, original et dont le parallèle fait avec les comics est très intéressant. Pas aussi fort et puissant que Sixième Sens mais Incassable a tous les atouts du très bon thriller avec en prime un très bon twist final.
"L'étudiante" est un film vraiment très décevant. Déjà, parce qu'ils ont retirés tous les personnages de la boum 1 et 2 ( à part vic, bien sûr). Ensuite parce que l'histoire et lente et molle. C'est soporifique.Seule la fin est intéréssante. On ne retrouve pas du tout l'esprit des deux premiers. C'est beaucoup moins amusant. En fait, je crois que ce film n'aurait pas dû être la suite de la boum. Le réalisateur aurait dû carrément faire un autre film. Je ne le conseille vraiment pas aux fans de la boum 1 et 2.
Film magnifique ! On reste scotché à la fin. Presque malgré soi, ou plutôt sans s'en rendre compte, on est happé dans l'ambiance, dans l'atmosphère, lourde mais tellement humaine et sensible. Et quel trio d'actrices extraordinaires ! Ca donne envie de lire Virginia Woolf, que je ne connaissais pas...
c'est tout simplement magnifique,un bacri devenu trop rare sur nos écrans qui est magistral dans ce rôle de vieux réalisateur désabusé et assez has-been un jamel qui est vraiment touchant de vérité quand il joue de vrais personnages et toute une série d'acteurs extraordinaires. du vrai cinéma à la française,sans retenue avec des vérités qui font parfois mal mais qui sont tellement vraies.superbe.
Le manque de souvenirs que j'ai du film n'est pas idéal pour me lancer dans une critique, mais il est d'un autre côté une démonstration irréfutable de l'indifférence ressentie à son égard, preuve optimale du manque d’intérêt de ce Transporteur deuxième version. Statham casse la gueule à tout le monde, y compris à un(e) méchant(e) assez ridicule, voilà tout ce que vous avez besoin d'apprendre à propos de ce film. Après tout, pourquoi, suite à ce postulat de départ si original, pourquoi la production se serait-elle embarrassée d'un scénario ? Bah oui, c'est pas comme si on essayait de faire du cinéma ...
Le côté froid et esthétique des décors et de l'ambiance m'ont plu. Mais c'est bien tout.
Un grand film malade. Sûrement pas son meilleur ou le plus maitrisé, ni le plus cohérent, mais grand film quand même. Pour ceux que la violence graphique écœurent, il sera probablement insupportable. L'humour noir et le second degré omniprésents ne suffiront pas à faire passer des séquences aussi drôles quela "chasse à la famille"pour autre chose qu'une nouvelle provocation sadique insoutenable de la part du maître danois. On pense immanquablement au "Funny Games" d'Haneke, mais Trier est à la fois beaucoup moins cynique et surtout moins moralisateur et tellement plus drôle que l'austère autrichien. Erudit sans pédantisme, "The House..." est écrit comme "Nymphomaniac", avec omniprésence d'un dialogue en voix off. D'un bout à l'autre, le héros (Matt Dillon, magnifique) s'entretient avec "Verge" (transfuge du Virgile de la Divine Comédie), magistralement interprété par Bruno Ganz, dont on comprend immédiatement le rôle et la situation. Descente aux enfers, mais aussi réflexion sur les rapport entre l'œuvre d'art et le crime bourrée de digressions stimulantes et de "visions" (l'épilogue est un catalogue de séquences époustouflantes), c'est bien un auto-portrait que Lars Von Trier réalise avec ce film, dont on espère, vu l'état de délabrement physique dans lequel il apparait aujourd'hui, que ce ne sera pas son dernier.
Un téléfilm qui se prend un peut trop au sérieux, avec un scénario vu et revu, des acteurs vraiment mauvais, des dialogues ridicules, un navet tout simplement. Ce n'est pas pour être méchant mais la on touche le fond, il y a un moment faut peut être arrêter de s'obstiner a faire et refaire toujours les même films avec les même scénarios, le pire c'est que sait toujours les acteurs les plus mauvais qui nous fond partager se dur moment. Au secours!
Une trés belle adaptation du du téléfilm au ciné!!! L'un des qualités de se film se sont les chansons qui sont bien adapté au moment!!! Une film pour les jeune comme pour les moins jeunes!!!
Film immonde… action action action, pub audi, spot pour la ceinture de sécurité… françois berléand inutile… franchement je ne vois pas l'intérêt de ce film qui a fait plus d'un million d'entrée… on voit rien que des cascade improbable, des incohérences énormes (un pistolet qui reste en place dans un avion entre deux plans entre lesquels l'avion virevolte… et c'est pas la seule)… si c'est pour voir de l'action préféré lui matrix au moins le premier a un scénario… et puis l'ellipse finale est navrante (faut voir pour comprendre) par contre ça a un potentiel nanardisant non négligeable…
Ah ça, Freaks est un film sacrément visionnaire, on ne pourra jamais le lui enlever. Il parvient à la perfection à nous rendre ces "monstres" attachants, et à dénoncer, sans jamais tomber dans la facilité, l'intolérance humaine et rien que pour ça (bon, et pleins d'autre trucs genre l'atmosphère dérangeante, le rythme infaillible, la réalisation maitrisée...) le film mérite qu'on s'y attarde.
Je ne comprends pas les bonnes critiques! Réalisation plate, acteurs inexpressifs, dialogues biscornus et sans intérêt... Pas vraiment une réussite cette première realisation de Ben Affleck...
très bon film, des acteurs crédibles, de bonnes scènes, parfois un peu de cliché, une pincée d'humour, ce film sonne juste !
L'histoire est bien, dommage que les trois quarts du film viennent de deux autres films : "Tre metri sopra il cielo" et "Tres metros sobre el cielo".
Un très bon film d'action sur le thème du clonage. Ça fait réfléchir...et ça fait froid dans le dos. Action, suspens sont au rendez vous de ce thriller. Les acteurs sont magnifiques. Scarlette Johansson est d'une beauté et d'un charisme exceptionnel...Ewan Mc Gregor est toujours aussi sublime.
La brûlure se propage sur deux monstres du cinéma et aucune pommade pour soulager. Ici, Meryl avec Nicholson ça ne marche pas. Ca chiale, ça peine et c'est creux. Une histoire froide qui m'a bien refroidi tout le long. La très maigre satisfaction est de voir la brève et toute première apparition au cinéma de l'acteur Kevin Spacey en voleur.