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Poir moi le meilleur film de braquage . C'est l'histoire de Dany ocean qui vient tout juste de sortir de prison pour avoir voler des objets de valeurs . A peine sortit de prison il a déjà l'idée d'un nouveau coup celle de braquer les trois casinos de Terry Bénédicte le type qui sort avec son ex femme . Il décide d'engager une équipe de 11 personnes pour l'aider . Les voilà partit pour préparer le casse du siècle sachant que personne n'a jamais réussit a braquer un casino a ce jour . Surtout que les casinos de Terry Bénédicte font partit des casinos les plus sécurisé au monde . La tâche s'avère compliquer. Un casting de prestige . George Clooney excellent dans le rôle de Dany océan qui reunit une équipe de choc pour braquer le casino le plus sécuriser de pas Vegas . Il est entourer des excellents Brad Pitt et Matt damon parfait dans leur rôles respectifs . Ils ont vraiment tous la classe . Sans oublier la ravissante Julia Roberts dans le rôle de l'ex femme de Dany océan et surtout Andy Garcia qui joue a merveille le rôle de Terry Bénédicte patron du plus grand casino de l'as Vegas . Le reste de la distribution est également génial avec des personnages hilarants incarner par de très bons acteurs . Le scénario est excellent . Le film nous tient en haleine de bout en bout . La préparation de ce braquage est passionnante a suivre . On se demande comment ils vont parvenir a réussir leur coup . Le suspense et les rebondissements sont au rendez vous lors de ce braquage de haut vol . L'humour est également présente pour notre plus grand plaisir . Les décors a las Vegas sont superbe surtout dans le casino de Terry Bénédicte ou tout a l'air classe et glamour . La mise en scéne de Steven soderbergh est excellente . Un très bon film .
Avec ce film, Philippe Graudrieux montre qu'il a définitivement sa place parmi les artistes du cinéma, ceux qui veulent créer avant de vouloir divertir: des réalisateurs comme David Lynch, Bela Tarr, Steve McQueen. "Un lac" est avant tout une oeuvre esthétique d'une beauté fulgurante qui marie à merveille les flous et les tremblements de caméra. Chaque plan est un tableau, et j'avoue avoir eu les larmes aux yeux devant certains. La lumière, souvent naturelle est incroyablement bien captée. Il ne faut pas chercher à comprendre une histoire somme toute assez simple qui pourrait tenir dans un court-métrage: "Un lac" est un film sensationnel, qui se ressent corporellement, avec les tripes. Tout y est sensation animal, tout y vécu par le corps. Le son qui amplifie les bruits de la nature et des protagonaistes le rappelle. Tout comme les acteurs, pour la plupart russes, qui s'expriment dans un français brisé de son sens par les accents. Les mots n'ont pas d'importance, ce sont les sons créés avec le corps qui retiennent l'attention. Nous rappelant l'animal en nous, c'est avec leur chair que les acteurs s'expriment, les yeux n'ayant l'attention du réalisateur qu'à de rares moments, rendant ainsi plus fort le "miroir de l'âme". Il faut être dans un état méditatif pour bien ressentir ce film que je conseille aux amoureux d'un cinéma différent qui change notre regard sur l'univers cinématographique, qui montre qu'il y a autre chose que des comédies et des drames familiaux.
Un film totalement banal. Avec un Vince Vaughn qui s'est trompé d'interprétation et une Jennifer Aniston égale à elle-même : Sans émotions, sans intrigues, sans rien finalement..
Un Génie, deux associés, une cloche est un western italien vraiment très médiocre. L'histoire se déroule au xix ème siècle, dans l'Ouest des Etats Unis. Un aventurier, son associé et une jeune femme se réunissent et luttent contre un officier malhonnête. Voilà un film qui se voulait parodique, un peu a l'image de Mon Nom est Personne, mais qui arrive très rarement a nous fare sourire faute à un sénario pas toujours très habile, malgré l'envie des comédiens. Justement le casting est assez surprenant. En effet au côté d'un Terence Hill très bon dans son rôle, nous retrouvons une Miou Miou plaisante et amusante, un Robert Charlebois pas vraiment très convaincant, ou encore un Patrick Mc Goohan étonnant. Mais le gros problême de ce western vient de la mise en scène du réalisateur Damiano Damiani ( l'intéressant El Chuncho et le surprenant Amityville 2 ) qui n'est pas du tout convaincante et même assez maladroite sur certaines scènes clés. Heureusement, il y a la sympathique musique de Ennio Morricone qui nous pousse à regarder le film jusqu'a la fin. Voilà pour moi un western tout de même très décevant, et qui est loin d'être indispensable pour les fans de ce genre. 6,5/20
" le bonheur, c'est mieux que la vie " voilà une très belle signature de Claude Lelouch dans ce film sur la vie des parisiens. Un très bon scénario où le réalisateur assume parfaitement bien son rôle que ça soit à l'extérieur ou à l'intérieur du film. Un très bon casting. Particulièrement, j'ai trouvé magnifique le destin de Massimo Ranieri et surtout le dernier très bon rôle de Ticky Holgado, qu'on ne croit pas si bien dire, " Dieu ". Et puis enfin, une B.O. sublîme, signée Francis Lai. Bref, c'est un très bon chef d'oeuvre !
L'anime déroute un peu les premières minutes à cause de son mélange pas très esthétique de 2D et de 3D dans l'animation.Après avoir oublié cet petit défaut,on est immergé dans cet univers sublimé par une direction artistique de haute volée.On pourrait retenir le thème de l'écologie,un peu traité grossièrement mais on est plutôt étonné par une représentation intéressante du fossé entre les différentes classes sociales et l'aveuglement des puissants de la réalité sociale dans leurs tours d'argent."Wonderful Days" est aussi une technicité dans l'animation irréprochable et des morceaux de bravoure qu'on a jamais vu ailleurs.Tout ça ne serait rien sans ce qu'apporte Kim Moon-Saeng par ses plans sur un paysage magnifique ou un regard désenchanté d'un personnage pour nous toucher en plein coeur. Mention spéciale à la musique d'un certain Won II qui est tout simplement parfaite et tellement émouvante!
Film très important, que tout réalisateur de cinéma d'action devrait voir pour savoir ce qu'il ne faut PAS faire ! Sans déconner, j'ai cru que c'était une parodie jusqu'aux trois quarts du film ! C'est surjoué, c'est grossier, c'est ridicule ! On n'y croit pas une seconde, on se dit que ça peut pas être sérieux ! Hé ben si !!! Aaaaah !
j'adore l'univers de ce film avec des filtres typé seventies, la B.O est béton de Mr Seb Tellier, y a vraiment des scènes hilarante avec Poelvoorde, un trés bon scénario c'ets rare de voir d'aussi bon film c'est un petit ovni en plus Canet je le trouve trés bon là
Une téléréalité sur grand écran ! Le meilleur rôle (pour moi) de Jim Carrey avec "The Mask". Toujours pas d'Oscar (même pas de nominations !) pour le grand JIM. Bonne prestation d'Ed Harris aussi.
Un titre attirant, une bande annonce aquichante, bref une belle affiche...un film sans rien de pariculier. Lourdeur et morale douteuse dans ce mélodrame où je n'ai pas vraiment compris le message.
Un film à la limite du réaliste, sans véritable scénario, nerveux, bizarre. Après, le casting est très bon, Keira Knightley intrigue dans un rôle à contre-emploi. Un film qui veut en mettre plein la vue et qui ne réussit pas franchement. Bilan mitigé...
Très touchante chronique sur la réalité d'un couple homo : amour, partage (des bons comme surtout des mauvais moments) et perception extérieure. Ayant vu le film en totale inconnue (bande-annonce exceptée), ce fut un petit moment de douceur et de tendresse dans un monde de brutes avec un traitement plus que pudique de la relation gay et une immense compassion ressentie envers notre couple. Pour les incarner, 2 magnifiques acteurs : John Lithgow qui depuis la planète des singes : les origines, nous gratifie de rôles très touchants (si l'on excepte sa brève apparition dans Interstellar) à l'opposé de celui de traître qu'il tenait dans Cliffhanger. Et Alfred Molina, que j'espérais tellement voir dans ce type de rôle, répond pleinement à mes attentes (et je n'étais pas le seul apparemment) et nous gratifie de quelques scènes très touchantes (sans jamais atteindre le pathos). Mention très bien également au jeune Charlie Tahan. La mise en scène est sans originalité marquante, si ce n'est les 10 dernières minutes où Sachs se sert d'une musique (la vraie la belle) plutôt que de mots pour laisser le spectateur exprimer ses propres sentiments. Et si, à la sortie, j'en étais un peu désabusé, cette douceur suggérée me hante encore le lendemain de la projection. A recommander... (VO quasi impérative à mon sens)... PS : quel dommage que ce film soit si peu distribué chez vous, ici en Suisse, on ne peut pas trop se plaindre... Et surpris que le mot s...... Soit considère comme vulgaire dans ce sens. Que dire des 12 de Lee Marvin...
malgré un pitch séducteur au premier abord, ce petit mais vraiment petit film se pourvoit d'un scenario bidon et incohérent qui enterre définitivement son intérêt. 10/20
Alors là, ça, c'est le genre de film à très vite oublier. Le genre de film qui fout en rogne quand on en sort. Robert Guediguian y va au bazooka pour enfoncer ses personnages et rendre le film encore plus dramatique. Cette manière de faire est agaçante, c'est à dire vouloir faire une histoire forte, en accentuant le côté dramatique, pour faire réagir les spectateurs, et leur faire dire: "ah oui c'est terrible"... Guédiguian en fait des tonnes, et ça pourrit sont film. Affligeant. Un vrai calvaire. 0/5
Jean Rollin nous sert un film très très etc. mauvais. il n'y a pas à dire plus. Mais je lui donne malgré tout une étoile, car cette série Z à en plus un si gros problème dans sa construction que cela en devient désopilant. Enfin éviter si possible, sauf si vous voulez voir des femmes nues.
Un bon film d'aventure
très bon thriller, comme d'habitude je n'avais pas lu les critiques ni vu d'extrait sur allociné,bien m'en a pris car tout le film est palpitant l'intrigue très bien ficelée et hormis la fin un peu bancale tout le reste est sublime.un grand romain duris,les césars de 2011 vont être palpitants.
Après une longue première partie poussive et frôlant les limites du ridicule, Les Visiteurs du soir reçoivent la visite du Diable en personne qui dynamise l'ensemble. Optant pour une apparence de théâtre filmé, Marcel Carné ne rend pas forcément justice à ses interprètes, notamment Arletty.
Sans parler de l'histoire ou du film intrinsèquement, le doublage canadien est une inénarrable abomination sonore! du doublage amateur! on a l'impression qu'un groupe de théâtre d'handicapés mentaux se cache derrière le téléviseur et double les voix la bouche cachée derrière leurs mains... Non, c'est pis, il s'agit sûrement de doubleurs amateurs pas handicapés du tout, mais certainement sans intelligence. Pour le coup, on reste sans voix...
Voila un beau film qui confirme si besoin était que Vanessa Paradis est une grande actrice. Coté découverte Vincent Rottiers livre une prestation de tout premier plan.
Le nouveau film de Chad Chenouga émeut profondément. D’une impressionnante justesse, il met en scène autour de Yolande Moreau des acteurs non-professionnels débordant d’énergie. (...) Plutôt que de privilégier le récit des parcours de chacun, Chad Chenouga se concentre sur la vitalité des jeunes, et livre ainsi, dans la lignée de "17 rue Bleue", un puissant réquisitoire contre tout ce qui bride la vie. Lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures.com
"Un singe en hiver" présente trois intérêts majeurs. Tout d'abord, le tandem jean Gabin/Jean-Paul Belmondo fait des étincelles. Les deux acteurs se donnent à cent pour cent et l'amitié qu'ils se vouent mutuellement transparait à l'écran. Ensuite, la réalisation d'Henri Verneuil contient quelques bonnes surprises notamment avec des plans de caméra bien sentis. Enfin, cerise sur le gâteau, les dialogues sont signés Michel Audiard et cela se remarque. Ces mêmes dialogues subliment une intrigue un peu trop classique et rendent le film délectable. "Un singe en hiver" mérite bien son statut de classique du cinéma.
Il manque un rythme certain à "The PLedge" pour rendre le film interressant. Sean Penn ne transmet pas d'émotion. Jack Nicholson n'est pas dans son meilleur rôle. La fin est décevante mais assez originale. Heureusement que Sean Penn s'est rattrapé par la suite avec "Into The Wild". Il eu fallut interresser d'avantage le specateur avec un rythme plus soutenu !
En décidant d'"écrire" sur ce film, je m aperçois qu'il est à l'opposé de cléo de 5 à 7: mort est éventuelle chez C. , içi elle est certaine, et ce dés la première minute du film narration est linéaire et même continue chez C. (et pour cause , c'est l idée du film). ici elle est un va et vient entre l avant et l aprés mort, dans un montage exceptionnel rythmé par l'apparition des nouveaux personnages 3.C. est exclusivement urbain, içi c'est la ruralité qui domine éo est belle, coquette, soignée , içi les ongles sales et les lacets défaits de la vagabonde ce film est fait un peu sur le modèle de la tragédie grecque: dénouement implacable, et choeur narratif constitué de personnages annexes, presque aussi égarés que l’héroïne principal . Le choeur de la tragédie grecque par Yolande Moreau, voila l'exploit réalisé par Varda: le comique décalé au service du tragique, c'est bien ce qui est la vie La vie où le sain , toujours provisoire, côtoie le malsain: un arbre magnifique mais inquiétant ouvre le film, tandis que d'autres pourrissent, du fait des sauveurs américains, et soignées par d'autres sauveurs, pacifistes ceux là . Exceptionnel et rassurez vous , la restauration est identique à l'original, c'est juste du marketing (varda elle même dixit)
Même s'il faut le classer comme TELEFILM que comme FILM, No Good Deed tient la route à merveille. Idris Elba et Taraji Henson jouent admirable bien ce huit clos haletant. J'en ai eu le souffle coupé pendant toute la durée du film. Vous pouvez vous attendre à tous les rebondissements possibles, mais celui-là, il est d'un genre nouveau. Je vous laisse le découvrir. D'ailleurs, je ne comprends pas pourquoi ce film n'est pas sorti en France, que cela soit au cinéma ou à la télévision. Il mérite ses quatre étoiles.
Ce film est surprenant et j'ai été énormément déboussolée un peut comme dans "Lucy". Pour un film de ce genre, c'est difficile de ne pas perdre le fil mais là c'est super bien métisser. Tout les éléments du film on leurs places. C'est fabuleux!✨
Mêlant divertissement et film d'action sur fond politique Tsui Hark manie a la perfection tout ces thèmes.Cependant la résolution de l'affaire est un peu en dessous du reste.On crois en cette histoire même si les effets numérique chinois ne sont pas les meilleurs du monde,puisque les couleurs des paysages ressemble a celles des tableaux de cascade lumineux aux couleurs saturés accroché aux murs de n'importe quel restaurant asiatique.
Un film qui n'a rien à nous raconter réalisé à la paresseuse par Lautner (qui sait pourtant parfois être bon) sur un scénario ridicule et inintéressant qui se contente de glorifier Belmondo omniprésent lequel devient vite aussi pitoyable qu'ennuyeux.
Troisème et dernier film de la saga culte " Matrix " cette suite est très bonne bourré d'action bien orchestré avec des effets spéciaux très bon, toujours moins bon que le premier film, ce troisième film conclu très bien cette trilogie avec un final dantesque.
J'ai détesté pour moi il n'y a pas d'histoire, pas de réalisation seulement des acteurs qui font ce qu'ils peuvent pour sauver le film mais bon quand c'est vide de sens...
Un film dont le pitch fait de belles promesses mais finalement celui ci est pas terrible, peu convaincant et surtout pas du tout effrayant.Quand on regarde on se demande bien ce que c'est que ce truc...
Dialogues insipides, mise en scène affligeante, jeux d'acteurs que l'on n'accepterait même pas d'une troupe amateur de village, ce film aurait du terminer au rebus, et s'éviter le ridicule d'une sortie en salles. Peut-être le plus gros navet des vingt dernières années.
Film moyen qui aurait pu être divertissant sans cette abominable bande son, insupportable, beaucoup TROP forte et très ringarde et presque omniprésente, sans doute pour éviter que le spectateur ne s'endorme..... Obligée de me boucher les oreilles pendant la moitié projection, mon compagnon avait mis ses boules quies !!! A part le fait que les dialogues sont en espagnol, l'action aurait pu avoir lieu n'importe où, aucun "exotisme" . A éviter !
100 Women se veut-être une suite thématique de 100 Girls par le même réalisateur. Et là, on peut dire qu'il a totalement foirer son coup!!! Si la préquel tenait du film d'auteur sincère traitant des relations homme/femme, celui-ci tient plus de la comédie pour ados ridicule et attardé, qui arrive à dépassé par la stupidité et le vulgaire American Pie. La représentation des hommes est encore pire que dans le volet précédent (à croire que le réal déteste les hommes), même si il se justifie en nous disant qu'il s'agit d'une représentation des hommes sans les femmes, l'aspect documentaire passe à la trappe pour une narration flash-back, le côté analyse des relations homme/femme est quasi-inexistant et laisse sa place à des vannes pourries et dégoutantes (mais les gags du beeper et du braquage valent le coup!). A croire que Michael Davis avait épuisé tous ses arguments dans le 1er opus, et qu'il a juste fait un second pour remplir son porte-feuille. Car la vérité est là, dans la prequel le titre du film avait un sens, Matthew recherchait sa mystérieuse inconnue parmi 100 nanas qu'il apprenait à connaitre, tandis que dans celui-ci Sam retrouve dès le début la fille et les autres protagonistes féminins (pour l'intérêt qui leur est porté) servent juste à montre leur atout! En gros ce film est comme son héros, dénué d'intérêt!!!!
Ce projet est intéressant et a sûrement une vocation humaine et sociale et resulte sûrement d un petit budget ce qui est honorable. Néanmoins il n a selon moi pas sa place au cinéma. Les chorégraphies se ressemblent souvent, il est plutôt amateur car le style de danse reste limité dans un même univers et manque de technicité . Je regrette qu il est pris la place d une pépite que j aurai aimé voir plus longtemps à l'affiche car digne du septième art (les éléphants ça trompe ...)
Pour remettre les pendules à l'heure et surtout pour ceux et celle qui n'ont pas suivi, "Halloween 2" de Rob Zombie est un remake inutile de la suite (et non pas la suite du remake) qui, dans le film original, se situe juste après la fin du deuxième èpisode! Dans la nuit d'Halloween (encore et toujours), après leur affrontement tragique, Laurie Strode et Michael Myers sont conduits à l'hôpital (encore une fois pour ne pas changer). L'une aux urgences et l'autre à la morgue! Mais on se rend vite compte qu'il ne s'agit pas du corps de Myers, qui rode encore dans la ville, motivè à retrouver sa soeur...Un Haloween indèfendable car mauvais, qui n'a pas rameuter un large public lors de sa sortie amèricaine (on comprend mieux pourquoi le film n'est pas sorti en France). Michael Myers est mal reprèsentè ainsi que la violence de ses coups interminables! Le terrifiant "Halloween" de Big John semble aujourd'hui très loin...
Déjà une bande de bras cassés en armure et armée de flèches et d'arcs venant d'un petit duché situé on ne sait pas où qui envahit les Etats-Unis, ce n'est dejà pas très logique, mais qui en plus gagne contre la plus grande puissance mondiale, cela vire dans l'irrationnel le plus total. Et pourtant magie de l'humour anglais, on y croit totalement tellement ces événements nous sont amenés avec une logique imparable. Vous ajoutez en plus un Peter Sellers savoureux dans un triple rôle, dont celui de la Grande Duchesse, face à une charmante Jean Seberg, qui connaitra la gloire l'année suivante avec "A bout de souffle" et cela donne 83 minutes de pur plaisir.
S'il n'atteint pas la fulgurance et la puissance tragique du parrain, ce film n'en demeure pas moins un excellent film de gangsters qui ne pêche que par quelques faiblesses dans la narration. Pour le reste, un casting quatre étoiles et un duel au sommet entre deux vedettes au sommet de leur forme (la classe de denzel washington permet de ne pas détester son personnage), une réalisation très stylée et quelques scènes d'anthologie (comme lorsque denzel descend en concurrent à bout portant et en pleine rue), une ambiance très seventies...
Un style théâtre filmé pour une comédie romantique inoffensive, seul le casting apporte un petit plus.
La gamine joue souvent faux (et Vincent Lacoste parfois aussi) ça c'est déjà rédhibitoire. Dialogues plats. Aucune finesse, aucune surprise. Scénario pénible: Utiliser les attentats comme faire-valoir dans leur film j'ai trouvé ça obscène. Quant au climax pendant le match de tennis c'était tout simplement consternant... A éviter.
Naterris, très très grande entreprise de son état, ne connaît pas la crise, merci pour elle. Sauf qu’elle pollue, beaucoup, et que ce sont les plus petits qui trinquent, tels ces ostréiculteurs, employés et restaurateurs du Sud de la France, qui n’obtiennent qu’un maigre dédommagement. Bien décidés à faire tomber le responsable de leurs malheurs, ils montent à la capitale, direction le siège social, afin de dénicher le petit truc qui pourrait les faire sortir vainqueurs de cette variante du combat de David contre Goliath. Huit après sa “Petite entreprise”, le réalisateur Pierre Jolivet voit donc un peu plus grand (sans que nous ayons ici affaire à une suite), et nous livre cette comédie qui, en ces temps de crise, semble tomber à point nommé. Semble seulement, car l’aspect social est ici réduit à sa plus simple expression (des grandes entreprises font des trucs pas nets… Même Michael Moore n’enfonce pas des portes aussi grandes ouvertes), au détriment de la comédie. Laquelle ne fonctionne pas vraiment à plein régime, dans la mesure où la moitié des répliques et situations tombent à plat, quand on ne frôle pas le mauvais goût, tels ces “traits d’esprit“ autour des homosexuels qui, au début, font très peur, de la part d’un film qui se veut pourtant actuel. Heureusement, après une entrée en matière plutôt laborieuse, “La Très très grande entreprise” améliore son rendement, même si les clichés restent légion jusqu’au bout. Difficile, dans ce cas, de vraiment parler de “personnages” pour qualifier les héros de l’histoire, tant ils sont archétypaux, surtout que, Roschdy Zem et Jean-Paul Rouve mis à part, leurs interprètes ne relèvent pas vraiment le niveau. Ne reste donc de cet “Ocean’s Eleven social” qu’une comédie pas déplaisante et parfois drôle, mais un peu trop creuse, en regard de son sujet, ce qui la rend tout sauf inoubliable.
1H38 de contre-vérités scientifiques. Lamentable surtout quand on pense au fric que se fait Al Gore dans l'histoire.
Très bonne surprise . Une belle histoire de vie d’ados qui diffère des autres films . On passe un excellent moment .
Des dialogues tellement pauvres, des acteurs aucunement crédibles, d'un longueur longissime = un film nullement réaliste... Dommage le sujet était intéressant !
Mon premier film russe ! Eh bien, j'aurai préféré une meilleure expérience. Non pas que la réalisation russe est trop dépaysante, je l'ai trouvé plutôt pas mal même, c'est surtout au niveau du scénario. De nombreuses incohérences puis un scénario confus et, parfois, ennuyeux et sans originalité mettent ce film au rang de simple "petit film sympathique", mas sans plus.