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Avec son quatrième film, James Wan ne fait que confirmer tout le mal que l'on pouvait penser de lui, à savoir qu'il est un piètre réalisateur, malgré son (très bon) premier long-métrage en solo, à savoir le premier volet (2005) de la franchise Saw (devenue très lucrative). Produit par Oren Peli, le réalisateur de l'exécrable Paranormal Activity (2009), on ne sera pas surprit de retrouver bon nombre d'éléments du film précédemment cité dans Insidious (2011), puisque l'enjeu principal est le même et l'intrigue se situe intégralement dans une maison. Affublé d'innombrable jump-scare à grand coups de musique aiguë assourdissante, de portes qui claquent, de murmurent quasi inaudible, sans oublier le surplus de fumigènes, bref tous les ingrédients du genre y sont réunit, comme si le réalisateur avait suivit le cahier des charges à la lettre. Au final, cet énième film d'horreur ne renouvelle en aucun cas le genre, pire, il ennui profondément le spectateur à travers une histoire improbable d'entités astrales (notamment le pseudo sosie de Dark Maul) et de geeks chasseurs de fantômes (ce qui décrédibilise encore plus le film). On se demande réellement ce que sont venus faire ici des acteurs tels que Patrick Wilson & Rose Byrne, c'est un vrai gâchis de les retrouver ici.
Rarement vu une merde aussi infecte. Chaque scène tente de se voler la vedette pour être la plus ridicule et incohérente possible. Écrit avec des pieds, et palmés qui plus est. Les dialogues et les comportements des personnages sont tout simplement honteux, en parfaite adéquation avec un casting loupé. Je crois (non en fait, j'en suis sûr) que c'est ce genre de film que l'on qualifie de "bouse".
Troisième et dernier volet de la trilogie du Seigneur des Anneaux, Le Retour du Roi est un chef d'œuvre, mêlant scènes épiques, spectacle visuel du aux effets spéciaux incroyables, philosophie, et tout cela en restant dans une structure narrative logique. Le cinéaste réussit à retranscrire parfaitement le monde fantastique de l'auteur tout en y imposant son style; le résultat n'est ni plus ni moins une œuvre magistrale, orchestrée par un réalisateur de génie ! La direction artistique est sublime, la mise en scène est irréprochable, les décors sont magnifiques, les effets spéciaux titanesques et des compositions parfaites de la part d'Howard Shore qui rythment à la perfection les péripéties des différents protagonistes. Les acteurs quant à eux nous offrent une interprétation grandiose, en particulier Elijah Wood qui base son jeu d'acteur sur les émotions, mais aussi à Viggo Mortensen, plus inspiré que jamais, Ian McKellen en magicien philosophique et enfin le diabolique et malicieux Gollum, incarné par le génie Andy Serkis ! Peter Jackson, grâce à ce spectacle cinématographique, démontre qu'il maitrise parfaitement le monde du 7ème art et qu'il en est aujourd'hui encore l'un ou le meilleur représentant. D'ailleurs, son film fut récompensé par 11 Oscars dont meilleur réalisateur ! Bravo Mr Jackson !
Avis aux esprits barjots qui aiment s'exploser le cerveau devant des films d'illuminés : "Eraserhead" est fait pour vous ! Premier long-métrage signé de la plume de l'immense David Lynch, ce "Midnight Movie" laisse aujourd'hui comme hier laisser planer un vent de liberté plus que réjouissant permettant de s'éloigner des conventions du moment. Ne cherchez pas à travers ce film à y voir quelque chose de véritablement construit : il ne possède peu ou pas d'intrigue, pas de rebondissements, presque pas de dialogues... Il n'a pas de rythme réellement élaboré et se fiche royalement de ce que vous en penserez... Finalement, on peut le voir comme une succession de scènes décalées jouissives mêlant (déjà !) rêves et fantasmes à un univers sombre et violent où règnent des folies en tout genre. Dimension fantastique mais surtout surréaliste pour cet essai assez allumé proposant en outre une habile critique de la société de consommation (et j'avoue que de réussir à placer cela aussi explicitement dans un délire si particulier, c'est très fort !). Nous retiendrons avant toute autre chose les superbes qualités graphiques d'un opéra visuel et sonore (énorme travail sur ce fameux son) déjanté et choc laissant apparaître de nombreuses images de notre inconscient. Toute la thématique Lynchéenne est d'ailleurs présente, qu'elle soit psychologique voire philosophique. Bref, l'homme est pourri, réduit à un état animal dans ce trip incorrect et fascinant qui ne laissera pas grand-monde indifférent. Vous risquez selon votre mentalité d'adorer ou détester : pour moi, la première catégorie me désigne clairement, simple spectateur que je suis aimant prendre mon pied devant des oeuvres bizarres donnant une impression de jamais-vu. C'est tout à fait le cas de cet "Eraserhead" qui, s'il n'est peut-être pas mon Lynch préféré (pour le moment) n'en demeure pas moins une expérience unique à ressentir au moins une fois dans sa vie de cinéphile. Un très bon premier passage derrière la caméra.
J'aime beaucoup CATHERINE FROT mais je me demande bien ce qu'elle est allée faire dans ce très mauvais film, réalisé par un très mauvais auteur...
Je ne sais pas comment j'ai pu voir ce film ! Par hasard sur Internet et pourtant, je suis âme sensible. Mais la curiosité est un mauvais défaut et j'ai appris à mes dépens. Un groupe d'amis part en Australie pour étudier une grotte peinte depuis l'age des Cro-Magnons. Un des leurs devient un monstre et cela vire au carnage... Scénario cliché. Si le décor est plutôt joli, le reste est un désastre. Les personnages sont tous débiles et stéréotypés (la blonde un peu frivole, l'armoire à glace, le comique -qui mourra automatique par la suite-, la froussarde...), les actions du récit parfois incompréhensible, les effets spéciaux bien moyen (des cure dents, sérieux ?) et une fin ratée. Quelques scènes sont pourtant pas si mal :le début que j'ai trouvé réussie, la fille surprise dans la voiture (seule moment ou j'ai vraiment eu peur)...mais ajoutez des scènes gores pas maîtrisés... Ratage complet. Évitez-le !
"Une mère".... Un film dur et touchant à la fois, tout comme la relation, les relations qui lient les personnages, chacun à des années lumière l'un de l'autre, mais réunis par cette distance, qui les fait battre, résonner ensemble, qui les réunit, sous une histoire commune. Une mère, c'est aussi un film qui dépeint, plus que la relation difficile entre une mère et son fils, un milieu social, difficile lui aussi, peut-être à la limite du supportable parfois (pour nous, spectateurs, mais aussi pour les personnages qui y évoluent) : un monde trop peu connu, mais un monde qui existe bel et bien. Une mère, c'est un élan créateur qui révèle un besoin : celui de dire la vérité, de nous la montrer, de partager la vie de ces gens. En ce sens, Christine Carrière, depuis Rosine, ne dévie pas de sa route.
On peut s'amuser deux secondes du principe de la comédie musicale mais il trouve ici vite ses limites. La plupart des chansons tombent comme un cheveu sur la soupe et quelques unes viennent même plomber le film tant leur apparition en plein cœur de l’intrigue est artificielle. D'ailleurs, en parlant d'intrigue, elle n’a vraiment pas de quoi soulever vraiment les cœurs : lente et plate au possible, elle n'est qu'un prétexte pour afficher ce look « société d’aujourd’hui » que le film arbore très pompeusement toute les huit secondes. Simple vitrine de la culture bobo qui consiste juste à se complaire dans ses valeurs et à se glorifier de ce qu'Honoré pense être l'absolu de l'ouverture d'esprit. Alors, à moins que voir des persos qui s'autocongratulent d'être gay, juifs, polyamoureux et parisiens ces "chansons d'amour" risquent fort de vous faire saigner les oreilles...
Je pense que ce 7ème opus et le pire de la saga avec Jason Va En Enfer, le moment ou le père de la fille père revient pour noyer Jason m'a fait éclater de rires, et la fin est grotesque, il n'y a même plus d'ambiance comme dans les précédents!
Très attendu après le percutant "Night Call", le nouveau film de Dan Gilroy ne se montre pas à la hauteur des attentes. Original dans sa thématique (le monde de l'art et ses excès), ambitieux dans son scénario, "Velvet Buzzsaw" ne trouve pourtant jamais le ton juste. Les scènes horreur / fantastique tombent par exemple systématiquement à plat. Les personnages sont également complètement ratés, gros défaut dont le film ne se relève jamais. Les acteurs tendent d'ailleurs à surjouer, Zawe Ashton dans un rôle totalement bancal notamment. La mise en scène sauve l'honneur, sans plus.
Une histoire d'amour platonique dans son ensemble et dans sa mise en scène. Seul le duo d'acteurs (Hartnett/Kruger) tient à peu près la route.
Si ce métrage de Tarik Saleh n’est pas exempt de défauts, avec notamment des petits problèmes de montage, on peut saluer sa capacité à décrire un pays entièrement gangrené par la corruption à partir d’une simple enquête policière. Cette dernière est d’ailleurs d’un classicisme total, mais elle met particulièrement bien en exergue le propos du cinéaste qui n’hésite pas à mouiller l’intégralité des personnages. Car la force du film est de suivre l’enquête d’un flic qui est également ripou, mais qui va découvrir qu’il n’est qu’un petit maillon d’une chaîne impressionnante. Le film est tellement complet dans sa description sans fard qu’il ne cesse d’étonner. Un vrai bon film noir classique qui bénéficie de son contexte géographique (un pays dont on parle assez peu) et historique (les printemps arabes de 2011). De la belle ouvrage.
comment Marie Anne chazelle a voulu participer à ce telefilm bas de gamme qui n a pas un soupçon d humour, c est étrange tous les commentaires avec 5 étoiles sont de nouveaux profils. Le seul point positif du film c est qu il y a la clim dans la salle d ou ma demie étoile. N est pas les nuls ou les inconnus qui veut .
Nullissime. Moi qui adore Sandrine et Emmanuelle, Richard Berry,et les autres acteurs. J ai pensé rigoler et passer un bon moment. En réalité, je me suis endormie. À éviter
Scénario irréaliste sur fond d'hypnose, le film est porté par les acteurs qui jouent bien. Malgré cela, l'intrigue est mince, improbable et on s'ennuie un peu.
C'est un film pour les gamins avec une histoire d'amour d'un banal... 1 point quand même car ceux qui ont inventé les chansons sont fort : elles restent bien dans la tête malheureusement.
Très déçu ... J ai pourtant vu deux films sur Mandela ! L un qui raconte sa relation particulière avec un garde et l autre invictus de Clint Eastwood ! Si les deux premiers se concentrent sur un moment particulier sa vie , l émotion et la grandeur de l homme se ressentent à travers une sagesse volontairement affichée par les réalisateurs ! Ici il n en n est rien... Peut être , est ce plus près de l homme je n en sais rien mais ce serait décevant. Les images de succèdent sans réelles émotions. Film essentiellement politique sans parler de la profondeur du personnage qui est quasi inexistante. Le biopic paraît ici purement survolé sur les événements importants sans se pencher sur le fond ! Mandela mérite un biopic peut être plus long mais moins superficiel . Sans doute il durerait 4 heures mais il en vaut la peine.
Aucune concession quant à la nature humaine, pas de leçon de morale à la con, un scénario qui tient la route, des personnages bien analysés. Je suis bluffé. On retrouve l'image de la police de Los Angeles développée dans la série "The shield", mais en plus noire. Bon, avouons tout de même que le spectateur est perdu à un moment donné, et ne sait plus qui est qui et qui fait quoi. De même, le début manque un peu de rythme. Mais ce film, excessif certes, contrebalance admirablement l'état d'esprit bisounours dont nous gratifie habituellement le cinéma américain.
Mon dieu mais quel navet, je ne m'attendais pas à grand chose, mais je n'ai même pas souris une seule fois.... C'est lent, mais lent... Je n'ai pas regardé la fin tellement j'ai trouvé ça mauvais!
Une épouse fait suivre son mari et son amant par un dédective qui va finir par coucher avec l'amant en question mais il y aussi une femme... L'histoire avait de quoi offrir une kyrielle de possibilité. Des acteurs bons, des scènes de sexe gay charnelles et sans fioritures, mais dénuées de sensualités. Le problème vient des choix techniques... Scénario trop découpé, choix de la caméra à l'épaule inadéquate et grain de l'image laide... A trop vouloir faire cinéma d'auteur on se brise parfois les ailes. Film censuré en Chine, on n'en est pas étonné ; question... Pourquoi les scènes de sexe gay sont traités aussi crument et froidement comparé aux scènes de sex hétéro, plus sages et moins exposées ?!... Le film a ses qualités mais les choix de mise en scène et le scénario font que ce film peut être difficle à suivre pour la grande majorité du public.
Une tres bonne comedie françaises avec de tres bon acteur comme Michel Blanc et Miou-Miou egal à eux meme ! La nouvelle generation est tres bonne et fait de ce film une comedie qui fait rire jusqu'a lsa fin.
Quand on n'a pas d'idées on va puiser ailleurs. Cela fait longtemps que les cinéastes français se sont rendus compte que le monde de la BD leur était ouvert et garantissait un fond de lecteurs fans comme entrées sonnantes et trébuchantes. Après Titeuf, Ducobu, XIII, Lucky Luke, Astérix, Tintin etc on se tape donc Tamara. Les temps étant propices puisqu'il ne faut plus se moquer des "grosses". Pour plaire aux nanas on ramène le bogoss de service : l'ancien gymnaste Ryan Bensetti, connu alors pour sa victoire à Danse avec les Stars (TF1 encore ? Oh étrange coïncidence). En attendant c'est vide, le peu qui ressort est nul, on est dans la comédie française pour ados basique donc c'est navrant, et aucun scénariste ne cherche à inclure une petite surprise plaisante. On sait à qui ça s'adresse, c'est formaté et ça passe, autant continuer...
Le genre de film qui m'endore d'une traite, surtout avec Roschdy Zem en tête d'affiche, que demander de pire? Au début, j'ai eu un soupçon d'interêt jusqu'à ce que la grande intrigue montre le bout de son nez! C'est vrai, quel suspense, et quel acteur! Je le conseille, honnêtement à tous ceux qui ont des problèmes de sommeil (endormez-vous en moins d'une heure et demie!)...
On le pressentait à la vue de la bande-annonce, "La Tour sombre" n'est pas un chef d'oeuvre, loin de là. Malgré un budget correct (60 millions de dollars), le film a toutes les allures d'une série B : des effets spéciaux kitsch, un scénario simpliste qui tourne parfois au ridicule,... Sans avoir lu la célèbre saga de Stephen King, il est évident que le film ne lui rend pas honneur. Trop de clichés hollywoodiens et un univers peu travaillé tout comme l'intrigue dont on ne retient finalement que l'action. C'est fade, caricatural et vide mais sans être complètement ennuyeux. De toute façon, on le sait, Stephen King est souvent adapté au cinéma et à la télévision pour le meilleur et pour le pire.
Affligeant de prétention, "Les Adieux à la reine" n'offre même pas un début d'intérêt dramatique! Comment la critique peut-elle encenser ce film qui n'a rien à dire? Benoît Jacquot n'y déploie aucun style propre mais bénéficie de l'ouverture des portes de Versailles! D'autres, moins connus, le mériteraient davantage à l'évidence. On nous y rappelle l'Histoire avec un didactisme qui ferait se rouler à terre une classe de CM2! Ne nous y trompons pas le film bénéficie d'un accueil institutionnel, quant à l'accueil d'un public cinéphile...
Une mauvaise sitcom signée TF1. Clichés empilés et blagues téléphonées, absolument consternant. Les comédiens méritaient mieux.
UNE MERVEILLE !!!!!!!!!
Tout ça pour ça ! Tarantino signe un film d'escroc. Un casting inouï, un budget conséquent et un sujet qui ne peut que plaire à la critique : le Hollywood de la fin des années 60 et l'affaire Sharon Tate. Inattaquable ! Il était certain d'avoir la presse (et la profession) avec lui. Mais quel ennui ! Plus de deux heures et demie de film où il ne se passe globalement rien. Un ou deux moments de grâce (la séquence avec Bruce Lee ; celle avec l'enfant actrice), puis un final grand-guignolesque dans lequel Tarantino s'auto-caricature. J'avoue être aussi mal à l'aise, considérant l'horreur des faits, avec le détournement de l'histoire Tate. Pour moi, un film raté, sans âme ni émotion. Mais un "piège à public pseudo-averti" quasi-parfait. Il n'est qu'à lire certains avis de spectateurs, satisfaits d'eux-mêmes, qui expliquent "qu'il faut connaître le contexte et avoir une bonne culture cinématographique pour apprécier les clins d'œils..". Escroquerie ! Et mauvais film ! Et je suis d'autant plus sévère que mon attente était grande.
J aime pas l opéra Le son et l image sont pas mal mais à part ça j ai failli dormir
Un film bouleversant, authentique qui parle à l'enfant que l'on a été, le parent que l'on est. Beaucoup d'espoir et de résilience à ressentir. J'ai tout aimé, je me suis reconnue dans chacune des personnes. Les images des liens avec la nature sont puissantes. Je recommande à qui compte s'intéresse à l'humain d'entrer dans ce film. Bravo et merci pour ce travail.
Les films libanais se suivent sur nos écrans mais ne se ressemblent pas. Alors qu’il y a quelques semaines, Caramel ravissait les sens et créait une émotion universelle, cet homme perdu plonge le spectateur dans l’ennui. Image numérique blafarde et sans contrastes, personnages sombres et individualistes -celui joué par Melvil Poupaud est particulièrement antipathique-, histoire en errance sans repères et sans intérêt. Pourtant, il est à peu près sûr que cette production ravira quelques critiques de journaux dits intellectuels, parce qu’elle correspond à une certaine mode, celle des films glauques : récit sans structure, mystère autour des personnages dont on ne sait presque rien, lumière de cage d’ascenseur, ambiance malsaine, nauséeuse, renforcée par des mouvements de caméra plus fatigants qu’artistiques.
Un duo prometteur mais gâché par un film plutôt mou et lent. Très peu drôle et surtout on s'ennuie; dommage.
film plat qui n'a pas d'histoire intéressante. Regret d'être aller voir ce film. C'est censé être "la suite" de LOL mais pas du tout.
Sans doute l'un des moins bon western de John Wayne, tant les enjeux sont néants dans cette histoire sans grande saveur ! Avec en prime des dialogues incroyable, du genre : "...il est mort " "Hé oui, nous sommes tous mortels, sont heure était venus !" A oublier...
C'est très mauvais parce que très lent.... il y a des scènes d'actions mais un nombre incalculable de scènes inutiles....... les dialogues sont inexistants. La musique est vraiment mauvaise. Le jeu d'acteur est pas mal mais Maurice Ronet fait du Ronet sans se forcer et JP Marielle est sous employé à un point incroyable. Les femmes sont absentes et la seule et unique originalité se situe dans le fait que le bandit évolue dans un cercle homosexuel. C'était sûrement innovant à l'époque mais c'est peu pour y voir un intérêt quelconque..... une histoire de guerre de génération entre truands sur fonds de drogue et de regards langoureux entre hommes. Pas de quoi fouetter un chat.....
Les films de Clint Eastwood sont toujours attendus. Clint était un acteur de génie, et son génie se retrouve aussi dans la réalisation de ses films. Sully retrace l'histoire vraie qui se passe en Janvier 2009 lorsqu'un pilote d'avion perdit la puissance de ses 2 moteurs lors d'un décollage à New York suite à un heurt d'oiseau. Ce pilote n'a alors pas eu d'autres solutions que de tenter un amerrissage sur l'Hudson !! Le plus incroyable c'est que cette prouesse a marché et tout les voyageurs ont survécus (3ème amerrissage connu depuis le début de l'aviation !!!). La force du film repose sur la mise en scène, tout en sobriété et en profondeur autour du pilote car le film ne relate pas que l'accident mais également le procès autour de celui-ci. Comme toujours, les compagnies d'assurances cherchent un coupable pour éviter de payer et cela fut tenter de prouver au pilote qu'il aurait eu le temps de retourner se poser sur un aéroport. Tom Hanks est comme toujours impeccable. C'est un acteur mythique ! Bref : un film catastrophe qui n'en est pas un et qui se révèle magnifiquement passionnant.
C'est vrai qu'en voyant que le réalisateur de ce film était Ben Affleck, beau-gosse hollywoodien stéréotypé dont les films en tant qu'acteur sont souvent des navets (excepté "Will Hunting"), j'ai eu un peu peur. Et puis je me suis laissé tenté, surtout car j'avais adoré "Mystic river" (le film et le livre) et que "Gone baby gone" est une adaptation d'un roman du même auteur, Dennis Lehane. Et c'est une agréable surprise, un film qui m'a littéralement happé durant près de 2 heures, et dont le dénouement final est incroyable tellement il surprend. Bon, il y a quelques petits points noirs, mais qui au final ne nuise pas vraiment au film : la réalisation de Ben Affleck n'est pas toujours très nuancée, elle manque beaucoup de fluidité par moment mais on s'y retrouve parfaitement à la fin. Surement à cause de la complexité du roman à la base, et que c'est aussi son premier essai en tant que metteur en scène, mais rien de bien méchant. Mais sinon c'est une claque intégrale et spectaculaire, un thriller au départ assez classique mais terriblement bien fait, bien filmé, bien écrit, bien joué. Un film captivant qui éblouit surtout par son authenticité. Et l'interprétation de Casey Affleck est en tout point remarquable et incroyablement juste, parfois même bouleversante. Sans oublier de très très bons seconds rôles qui apportent beaucoup (Ed Harris, Morgan Freeman...). Vraiment un très bon thriller dramatique.
pas tété le truc, un Disney banal en somme. Le grand héros invincible, une légende malmenée (la mère d'Hercule c'est pas Héra), une princesse à sauver, sauf qu'évolution Disney oblige elle est devenue ultra féministe et bizarrement chiante, l'ami du héros qui le trahira, encore des mensonges (Még) qu'on regrette à la fin, les incohérences de la fin on passe (Zeus n'arrive à rien, les autres dieux non plus, Hercule arrive et ça redonne une force supplémentaire à tous, donc avec les mêmes moyens vous vous loupez puis vous réussissez, logique)l'amour, le dépassement de soi... Enfin tout est niais, j'aurais mit 1 s'il n'y avait pas : Hadès. Déjà le perso en général j'aime bien, mais là ils en ont fait un méchant marrant, avec un look qui détonne et des ambitions pas piquées des hannetons. Bref du bon et du moins bon, je suis gentil aujourd'hui je surnote un peu car les chansons m'ont flingué, pas ma copine.
Un gros nanar du même genre que "The Asylum" peut nous sortir, du genre Titanic 2 ou "L'attaque du requin a deux têtes". Un film à prendre au second degrés :D
Encore méconnu en France où la plupart de ses films sont restés inédits ou ne sont passés qu’en festival et directement en DVD, le réalisateur Ryoo Seun-Wan va certainement beaucoup plus faire parler de lui avec Battleship Island. Entre la formidable reconstitution de ce camp de travail et l’incroyable scène d’évasion, le film restera certainement longtemps dans les mémoires comme un film aussi essentiel pour les coréens que La Liste De Shindler pour la communauté juive. Cette sortie technique dans une seule salle est incompréhensible tant ce long métrage mériterait d’être vu par le plus grand nombre car il est certainement l’un des films sud-coréen le plus marquant de cette année. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Un film qui, certes manque de moyens , mais ce n'est pas une excuse, c'est vrai quoi, avec de la bonne volonté ils auraient pu faire un bien meilleur film: c'est sans charme, pauvre, il n'y a pas d'ambiance, la musique est moche,l'histoire est irrespectueuse de la BD, la 2eme guerre mondiale est complétement survolée ,Captain América se fait congeler dés sa premiére mission(quel nul...) et , le pire c'est qu'il ne porte son costume que pendant 10 minutes ! Le costume, c'est justement pour lui que j'ai mis 1 étoile,il vaut le détour, c'est dans les rares scénes ou il le porte que j'ai eu l'impression de retrouver quelque peu la bande dessinée.Ne serais-ce pour ça,le film a un petit coté sympathique.
J'ai été très déçu. Il n'y a rien de bien dans ce film. Les effets spéciaux sont très sommaires, l'intrigue et les acteurs pas convaincants du tout. Une catastrophe qui, de toute façon, n'est pas connue du tout.