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16 / 20 C'est un film centré sur trois jeunes filles fortent de caractere ! Et elle sont pretent a tous pour avoir ce qu'elles veulent même a protégé une farce maccabre , le scénario est excellent , un bon teen movie féminin a voir ! J'ai bien aimé , l'histoire est éffrayante , Beaucoup d'humour noire sans être médiocre ce film est un petit thriller sans prétentions . La fin est frissonnante , dès le debut du film la tension monte , on stresse , Rose mc gowan est très convaincante dans ce rôle ainsi que les autres actrices : Une bonne leçon de vie ce long-métrage , on ne s'ennui pas ! On est plongé dans une ambiance glauque tous le long .. très prenant , très surprenant , très énervant également ! Mais c'est une bonne réussite , je l'ai trouvé juste génial . Aucune insuffisances c'est du jamais vu dans l'histoire des ' Teen movie " . Très intelligent psycologiquement et physiquement ' Jawbreakers " est un film a prendre au second degres et qui ce laisse regardé avec joie .
Film remarquable. Tout est bon : bon texte (dialogues justes et parfaits), très bonne réal (le cadre est magnifique), excellents acteurs (Anne Consigny et Patrick Chesnais sont formidables). C'est également un film très drôle par la justesse des situations : qui n'a jamais vécu une gêne lors d'un premier rendez-vous ? ou une timidité dans l'approche d'un groupe ? ou le poids des non-dits avec ses proches ? etc, etc. Les personnages ont la trentaine et la cinquantaine mais ce sont des adolescents. C'est, au fond, le film des élans contraints, des gestes retenus dans une certaine fébrilité mutuelle qui trahit des pulsions sincères et puissantes… pulsions qui n'ont de buts que de s'épanouir. Dis comme ça, c'est un peu long, mais franchement ce film, j'adore. (Je le place à côté de Diabolo menthe. Le même bijou.) Et dire aussi que cette comédie est très habilement illustrée par un tango dont on saisit toute la tension. «- très bien, c'est quel parfum ? - "Passion intense" - … vous n'auriez pas le même genre avec un autre nom ?"»
Des sacrés noms au générique:John Turturro[spoiler] (meilleur passage du film), Harvey Keitel, Steve Buscemi, Nick Nolte, Danny Trejo... [/spoiler]malheureusement il y a aussi le nom d'Adam Sandler synonyme depuis longtemps de médiocrité et ce film n'échappe pas à la règle.
Un film de SF français qui sort de l'ordinaire. Certes on pense beaucoup à The descent et au Dernier combat de Besson. Le début est un peu lent et ennuyeux, on a vite l'envie d'arrêter la vision mais petit à petit on se laisse prendre par une ambiance bien particulière. Il y a une vrai suspens et cela amène pas mal à réfléchir. La fin est plutôt réussi. Un petit film avec un petit budget mais pour beaucoup d'effet(s).
Danny Boyle avant de traverser l'Atlantique a fait ce film qui à première vue pourrait avoir l'air complaisant en montrant une bande de potes qui s'éclate en se droguant. Bien au contraire, il s'agit d'une descente aux enfers qui montre sans concession le quotidien poisseux des toxicomanes et leur absence de morale. C'est un film sur l'individualisme et cela donne une image peu valorisante de la société moderne. Un film choc.
Un film ennuyant prétendument intelligent. Ce qui ne l'empêche pas de foncer tête baissé dans le lieu commun qui associe le système capitaliste au fascisme. Bref, un film qui s'enferme dans une caricature d'idéologie marxiste post-seconde guerre mondiale qui asphyxie son propos et lui fait perdre toute crédibilité. Dommage.
Sans doute le film le plus énervant de cette année. un groupe de 5 gosses de riches se demandent comment ils vont faire pour garder leur 250m carrés sans tout de même être obligé de bosser. Ils deviennent très vite tellement insupportable qu'on aimerait assez qu'ils le perdent. Cette suite de saynète est filmée comme un clip qui rend pénible de le regarder jusqu'au bout. Les blagues restent vraiment très potache et ne s’élèvent jamais au dessus de la plus basse vulgarité. A fuir
Un film produit par Syfy faut pas s'attendre à grand chose et quand bien même on est déçu tellement c'est mauvais ok faut pas prendre ce genre de film au sérieux mais quand même c'est ennuyeux à mourir et les effets spéciaux sont vraiment ridicules.
Un film bouleversant, remarquablement réalisé par Sirk. Un chef-d'oeuvre !
Le contexte historique et culturel dans lequel fût produit «From here to eternity» (USA, 1953) de Fred Zinnemann se doit être d’être explicité afin de comprendre la faiblesse de l’œuvre. Film produit entre un Hollywood affaibli, des Etats-Unis victorieux et dans une cinématographie qui commence à prendre la mesure de la révolution de l’Actors Studio, «From here to eternity» montre un soldat, le dévoué Robert Prewitt, partagé entre son amour pour l’Armée et son respect pour ses principes. Etant muté dans une autre unité, le soldat s’y voit contraint de devoir intégrer le club de boxe. Depuis qu’il a tué sur le ring par mégarde un adversaire, Prewitt refuse de devoir cogner quelqu’un à nouveau. En parallèle, le sergent Milten Warden s’oppose en secret au commandement du capitaine. Pendant longtemps -à l’échelle du film-, le récit se contente de tracer les émotions amoureuses que tissent les soldats avec les femmes. Par la suite, l’unité est attaqué par des avions japonais et les tranquillités précédentes basculent dans le rang de l’Histoire. Les amourettes des soldats laissent place à leur passion pour la guerre. En donnant ainsi deux vocations à ses personnages, Zinnemann met en parallèle les petites historiettes (qui se parent d’imaginaire mythologique, comme cette fameuse scène pleine d’érotisme glacé où Lancaster et Deborah Kerr s’enlacent sous les vagues) et l’Histoire. La concordance est récurrente, bien souvent dans le cinéma américain jamais avare de mythification commune. Pour peux, on se croirait dans un drame d’Howard Hawks, or nous sommes chez Zinnemann. Malgré le talent dont il peut faire montre, Zinnemann demeure par trop académique, s’en veut pour preuve la direction d’acteurs qu’il semble ne pas donner à Montgomery Clift (qui se dirige lui-même très bien tout seul) et à Frank Sinatra. Le multiprimé aux Oscars et encensé «From here to eternity» apparaît, en fin de compte, n’être que l’énième avatar d’une Amérique glorieuse.
Un joli film qui nous emporte dans les coulisses de France Inter. On regrette l'absence d'émissions mythiques. Souvent on est touché et ému par ces morceaux de voix et de journalisme.
Clarisse suit Marc, un chirurgien, à son domicile pour une nuit d'amour. Mais Marc l'endort, la ligote et s'apprête à pratiquer sur elle une greffe de visage. On comprend que Marc entend donner à la blonde Clarisse les traits de sa femme défunte, la brune Hélène. Tout est raté dans "La Fille aux deux visages". Son noir et blanc esthétisant qui louche trop ostensiblement vers "Les yeux sans visage", l'indépassable chef d’œuvre de Franju auquel le jeune Romain Serir a bien du culot de se frotter dans son premier film. Son scénario difficilement crédible. Sa durée bâtarde (soixante-quinze minutes) trop longue pour un court, trop courte pour un long. Son montage qu'une musique envahissante peine à cacher les maladresses. Son éclairage désastreux. Le jeu de ses acteurs affolant de nullité. Le dénouement inutilement compliqué. On peine à comprendre qu'un tel film puisse se tourner - il est vrai avec un budget des plus modestes - et, pire, se diffuser - il est vrai dans une seule salle parisienne dont il y a fort à parier qu'il en quitte rapidement l'affiche.
Quelle surprise ! J'ai vu ce film sur le conseil d'amis, lesquels me savaient réfractaire à l'opéra autant qu'à ses cantatrices. Ce film - car c'est bien plus qu'un documentaire - ne se contente heureusement pas de présenter la carrière de Maria Callas. On découvre une oeuvre artistique sur une grande artiste, un regard intime et pudique sur une femme qu'on a tant exhibée, un montage dont on aimerait penser que son sujet elle-même l'aurait apprécié, et salué. On avait déjà beaucoup dit sur la Callas, mais grâce une sélection belle et intelligente parmi des milliers d'archives, c'est Maria, aussi, qui s'exprime. Ni documentaire, ni hommage, mais un véritable film, un regard noble et profond qui s'accorde à celui de l'icône : Tom Volf signe une grande oeuvre. On avait dit beaucoup sur la Callas, donc, mais on n'avait sans doute jamais aussi bien dit.
"La trajectoire tentaculaire empruntée par Human Flow a pris forme de manière spontanée, sans aucune feuille de route." Et ça se voit ! Un film qui aurait surement mérité une feuille de route et surtout beaucoup plus de réflexion pour un sujet si complexe, ici traité avec beaucoup de légèreté... 2h20 ou l'on apprend au final pas grand chose. Le film aurait certainement pu être réduit en enlevant tous les plans ou apparaît Weiwei, car on comprend assez vite que le film tourne autour de lui-même et qu'il a gentillement demandé à son équipe de le filmer entrain de filmer lui même les migrants avec son smartphone... Quel est l'intêret ? Aucun, surtout quand on voit la qualité de ses plans (flous et mal cadré). On y retrouve même quelques moments gênant ou on le voit filmer les camps de réfugiés toujours avec son smartphone à la manière d'un touriste dans un zoo. Bref, on a l'impression que ce documentaire a été réalisé pour surfer sur la vague d'un sujet d'actualité qui fait vendre et c'est bien dommage ...
comédie dramatique j'ai pas aimé par moment très lourd
Vouloir noté se film en le comparant aux anciennes comédies sociales italiennes comme le font certains journalistes n'a aucun sens, car si le fond s'en approche on s'aperçoit rapidement que la forme est totalement differente. Le film met en place une ambiance unique bien à lui (après on aime ou on aime pas) j'ai aimé.
En 1939, alors que la guerre vient d'éclater et que les USA sont toujours neutres, Charlie Chaplin commence à tourner "The Great Dictator", satyre du nazisme, du fascisme, et de leurs dérives sociales et guerrières. Dans ce film qu'il a également écrit et produit, Chaplin incarne à la fois un barbier juif amnésique qui découvre brutalement l'oppression d'un régime xénophobe et antisémite, et le dictateur colérique et capricieux du même régime. "The Great Dictator" est d'abord une comédie osée, tournée à une époque où l'ampleur des crimes du nazisme n'est pas encore connue (Chaplin déclarera par la suite qu'il n'aurait pas pu tourner ce film s'il avait su l'horreur des camps de concentration) et où Hitler est au sommet de sa puissance. L'humour s'appuie principalement sur du burlesque, entre un commerçant affable et distrait, et un dictateur nerveux et vociférant, calqué sur les mimiques de Hitler (plus généralement, le film est presque une parodie de "Triumph des Willens" !). Mais pour son premier vrai film parlant, Chaplin utilise pleinement le son, avec notamment son fameux monologue final poignant et pacifiste, qui n'a pas pris une ride. Humour, dénonciation, humanité : "The Great Dictator" est un classique indéniable !
Cette réalisation de Juan Antonio Bayona nous délivre un film ou le Fantastique prime largement sur l'Épouvante. Ce cinéaste espagnol nous offre un film esthétique, avec de bons effets visuels, et une photographie de qualité. Au moins dans la première partie du film, sa mise en scène dynamique exclue tous temps mort. On reconnait bien la présence du producteur exécutif Guillermo del Toro. Le scénario fantastique de Sergio G. Sánchez fait montre d'une grande ingéniosité ; il nous conte une histoire dramatique au suspense intense. A l'affiche, Belén Rueda est vraiment phénoménale dans l'interprétation du rôle principal de Laura, la mère du petit Simon. Avec " Quelques minutes après minuit", " L'Orphelinat" est une autre très belle réalisation de Juan Antonio Bayona.
Une histoire mal ficelée, en plein film, il change de fusil d'épaule et le méchant devient gentil.
L'intrigue de base etait prometteuse ça pouvait donner un bon thriller avec des penchants corrosifs attaquant l'ONU et le monde entier le tout tiré d'une histoire vraie mais voilà le traitement est ultra-décevant. La partie thriller est super moue et invraisemblable dans son final tandis que l'évocation géo-politique est une catastrophe de démagogie enfantine s'enfonçant dans des détournements de vérité et autres mensonges tandis que le côté corrosif n'apparait que dans le générique de fin. Et oui Richard Shépard est loin de valoir Oliver Stone. Enfin heureusement que le casting ne s'en sort pas mal, Gere est meilleur que d'habitude tandis que Howard vaut mieux que ce type de film.
tout se passe bien jusqu'à l'adoption ou l'on s'ennuie. Il y a plus d'intérêt après a voir ce film
Véritable succès à travers le monde, dorénavant personnage culte, Les Minions réussit son contrat de parfait divertissement, en multipliant gags, références cinématographiques, univers délirants et prouesses visuelles. On se marre bien et ça amuse les enfants et c'est bien là le principal. A voir.
La saga des cobaye est à la science fiction ce que Max Pécas est à la comédie. Il faut donc le prendre au 4ème degré certainement pour y trouver un intérêt, mais sinon c'est vrai que l'on rigole beaucoup devant un aussi grand navet avec des effets spéciaux complètement débiles.
Mon Dieu mais quand est-ce que Matthew McConaughey va-t-il se réveiller ?!... Encore une histoire à l'eau de rose sans aucune saveur, "L'étrange Noël de Scrooge" revu et corrigé façon romance ?!!!?!! Un Play Boy se voit hanté par trois fantome de ses connaissances (féminines dois-je préciser ?!) qui vont lui faire comprendre ses erreurs (lesquelles justement ?! Morale puritaine et chrétienne comme Hollywood nous les sert si bien !) et lui ouvrir les yeux sur l'amour avec un grand A... Alors il est indéniable que McConaughey a un charme certain mais on a vite fait le tour de la grande gueule qui baise facilement tout ce qui veut. L'humour n'est pas marrant mais juste pitoyable car essentiellement sur la goujaterie du beau gosse millionaire; n'avez-vous pas remarquez que les séducteurs sont tous plein aux as au cinéma ?! Le seul bon point est la présence de Michael Douglas en tonton responsable du donjuanisme de son neveu et séducteur éternel et plein d'autodérision... Mais ce n'est pas suffisant le film est peu original , dénué d'un quelconque suspense et surtout sans humour intelligent.
Enfin nous connaissons les origines de cette saga magnifique grâce a ce film très bien réalisé. Savoureux prequel
Que dire à part que ce film est une infecte bouse !! C'est lent, c'est nunuche, c'est cucul. Les doublages sont d'une laideur sans nom. Les personnages se comportent comme des gamins et parlent comme des gamins alors qu'ils sont censés avoir 16-17 ans. Le scénario est nullissime. c'est mièvre, c'est dégueu et c'est stéréotypé. Pas étonnant venant de Disney Channel. Bref un film à mettre dans la même catégorie que "High school musical" ou "Hannah Montana".
J'ai deja pas accrocher au 1, j'ai regarder ce deux pendant 35 minutes pour faire plaisir... Bidon.
J’ai beaucoup aimé ce film. Mohsen Makhmalbaf mêle avec brio beauté & horreur. Les images sont en effet très belles, très impressionnantes ( longues marches dans le désert, des prothèses tombant du ciel… ), Niloufar Pazira est tout simplement magnifique dans le rôle de Nafas, cette femme courageuse qui cherche partout et en tout Homme des fragments d’espoir à offrir à sa sœur. S’opposent alors à cela des scènes d’une violence inouïe, pas dans le sens où les gens se battent, il s’agit d’une autre violence, beaucoup plus insidieuse : les jeunes garçons dans une madrassa qui récitent le coran aussi sereinement que s’ils avaient un couteau sous la gorge et qui apprennent aussi bien les versets que l’utilisation d’une kalachnikov, les hordes de femmes-fantômes, les petites filles à qui l’on apprend qu’une fois passée la frontière, elles ne pourront plus aller à l’école et n’y toucher aux poupées qui bien souvent cachent des mines anti-personnelles, les dizaines et dizaines d’estropiés… Toutes ces scènes et ce qu’elles impliquent sont autrement plus violentes que ne le serait un combat à mort entre deux ennemis parce qu’elle montrent en fait les conséquences de la guerre ( et même des guerres ), de la misère ( le manque de tout, les maladies, la médecine rudimentaire dispensée à travers un voile – histoire de sauvegarder la pureté des patients ? -, les gens acculés à voler les morts et à se déguiser en « femmes » pour fuir, espérant ne pas être repéré sous la burqa / le burga par de véritables oiseaux de mauvais augure ), de la propagande, de l’interdiction d’accéder à la connaissance, de l’absurdité de certains comportements… L’ensemble paraît très pessimiste car Nafas, journaliste réfugiée au Canada, retrouve tout ce qu’elle a fui et tout ce qu’elle redoutait ; comme elle le dit, elle se retrouve maintenant prisonnière, non pas d’une prison, mais de toutes.
"Beyond Skyline" fait suite au très médiocre "Skyline" sorti en 2010. On peut se dire qu'étant parti de très bas avec le précédent film, celui-ci ne peut qu'être meilleur. Malheureusment, quand la base est pourri, ce qui suit l'est forcément. "Beyond Skyline" est une purge qui ne vaut que pour la qualité de ses effets spéciaux et ses costumes. Tout le reste est à jeter à commencer par cet ignoble scénario, bourré de clichés, faisant la part belle à l'action. Si mes souvenirs sont bons, je reprocher exactement la même chose au premier film. Ce manque d'originalité finit par exaspérer et c'est encore plus navrant lorsque c'est réalisé avec les pieds.
On croit rêver. Ça s'oublie aussi vite que ça se téléphone. Rien n'est plausible. Tout se prévoit et l'on attend la fin avec la même conviction.
Un film que je voulais absolument voir... Mais lorsque j'ai appris ce que Fox Kids en a fait , c'est ... argh...franchement c'est trop la honte. A quoi ça leur a servi de le massacrer ? Ils ne pouvaient pas diffuser les 3 films au lieu de les remonter comme ça ? C'est une honte concrètement.
Film essentiel dans un cinéma français coincés entre films d'auteur pour bourges et comédie pour beauf (j'caricature mais c'est à peu près ça), quelques films sortant du lot de temps en temps. Bref, l'impression de découvrir l'émergence d'un ciné indé et sincère, trash et poétique, décalé et violent, anti-social et anti-conformiste (comme on pouvait en voir avant et rarement maintenant), à la mise en scène épuré aux cadrages maitrisé qui priviligie l'idée de la simplicité travaillée, un cast' de purs bouilles loin des carcans esthétiques véhiculés par un cinéma marketing, qui traite d'un constat social navrant avec une ironie mordante, on se sent enfin aimé et compris dans un film, recentrant les yeux du cinéma sur la masse et les prolos, reinstaurant une lutte des classes en un western-road-Bernie-like movie unique. Merci et bravo.
quel est se navet ? c'est quoi cette histoire à dormir debout, film affreusement nul qui fini toujours de la même façon ...
Pas terrible comme film. C'est lent et long et ça manque cruellement d'émotion et de rebondissements. Je n'ai pas aimé. Seul bon point, les acteurs jouent assez bien. Pour le reste, c'est à éviter.
Fight Club : un film culte avec Brad Pitt et Edward Norton qui sont tous deux vraiment excellents. La mise en scène de David Fincher est impeccable. L'atmosphère est pressante, noire mais en même temps réaliste. La violence est ultra présente et de manière assez crue. Le scénario est brillant et nous réserve de belles surprises jusqu'à la fin. Fincher est parvenu a mettre de l'humour dans ce film même quand quand ce dernier tourne à la paranoïa Un chef d'oeuvre. .
Un des films qui a permis de découvrir Isabelle Carré.Un carré d'étudiantes proprettes se retrouvent dans une maison d'été pour réviser leurs partiels...Un postulat simple,qui n'est pas développé à sa juste valeur.Si Christin Vincent saisit bien les atermoiements émotionnels de ses héroines,il oublie de distiller du charme et du souffle.Du coup,on s'ennuit au fil de trop nombreuses longueurs.A noter la prestation amusante du jeune réparateur de volets.
A la soupe!
Les réalisateurs du film Y-a-t-il un pliote dans l'avion nous fait rire de nouveau avec un casting qui réunit Peter Cushing , Val Kilmer . Une bonne dose d'humour et d'action survolté. Une bonne comédie à mourir de rire. Un air de comédie musicale endiablé.
Intrigues politique et policière se mêlent avantageusement dans ce film culte de Peter Yates. Il y a eu d'autres films du genre depuis, bien évidemment, mais Bullitt reste à part. La célèbre et cultissime poursuite dans les rues de San Francisco y est pour beaucoup, bien sûr. Ce film est typique de ceux qui vous donne la nostalgie des films des années 70, fin 60, avec les Dirty Harry par exemple.
Un excellent polar sombre dans la lignée des plus grands films du genre. De bons acteurs au jeu particulièrement sobre, des scènes d'action intenses et une chute finale exceptionnelle qui démarque clairement le film de la masse. Du grand Ridley Scott qui fait plaisir à voir.
Excellent ! Je connais un peu Tony Scott pour avoir vu certains de ces films, souvent de bons divertissements sans prétention, mais là, je dois avouer qu'il m'a cloué à mon siège pendant deux heures. Ultra-nerveux, rapide et efficace, "Domino" s'inspire très vaguement de la vie de la chasseuse de prime du même nom. Keira Knightley campe remarquablement cette tête brûlée, alliant charme et furie, toujours avec une présence imposante voire impressionnante. Aux côtés de ses deux acolytes, Mickey Rourke (toujours très charismatique) et Edgard Ramirez (s'en sortant très bien), c'est une véritable chasse à l'homme sans pitié qui se déclare. Racontée en flashs-backs, utilisant quelques interventions du face-à-face avec Lucy Liu, l'intrigue générale ne souffre d'aucun temps mort. Solide, avec des personnages consistants et intéressants, le scénario montre également du doigt la présence de la télé-réalité dans notre société, par le biais de séquences chocs. Les seconds rôles assurent, Christopher Walken en tête, mais aussi Mena Suvari (la blonde d' "American Beauty") et toute la troupe se permet de rehausser un peu plus encore le niveau général. Concernant la réalisation et son montage, je ne pense pas qu'elle sombre dans le clip pour la simple et bonne raison que l'hystérie reprochée par certains est à mon avis justifiée à la fois par le sujet, mais aussi par les nombreux jeux de couleurs, de caméra et de mise en scène plus générale absolument remarquables dans leur inventivité. D'accord, c'est très rapide, mais jamais énervant. Et puis, les adjectifs de "tension" et "style sec" me paraissent plus appropriés. Pas d'overdose d'action, malgré quelques grosses scènes qui en mettent plein la vue. Une certaine ironie dans les répliques et situations venant servir une éventuelle baisse de régime (encore lointaine) qui pourrait survenir. Survitaminé, un film de genre moins bête qu'il en l'air et probablement déjà culte pour les amateurs. A voir absolument.
Une comédie sentimentale sous forme de film choral passé complètement inaperçu, voir entièrement invisible dans les médias. Etonnant quand on voit la remorque d'acteurs plus ou moins célèbre qui participe dont la nouvelle coqueluche de Hollywood Channing Tatum qui en est aussi le producteur. Citons pêle-mêle Kate Mara, Lynn Collins, Oscar Issac, Anthony Mackie, Jenna Dewan-Tatum (oui oui !), Justin Long, Rosario Dawson... etc... Un casting important pour un film banal et sans surprise (quoique). Comme le dit la chanson de Bruel ils se sont donnés rendez-vous dans 10 ans. Des anciens élèves se revoient à l'occasion d'une soirée, les classes 10 ans après. Couples, amour, amitiés, carrières pros... etc... L'occasion aussi de se revoir et de comparer... Bref tous les ingrédients sont là. Les acteurs font le job sans vraiment crier à l'osmose totale, de grosse différence de traitement (autant par la présence à l'écran que par la qualité d'écriture) entre les personnages, et surtout une mise en scène académique, sans aucune envergure et très mollassonne. Heureusement tous les personnages ne sonnent pas creux, quelques jolies scènes font que le film passe sans grande douleur... Mais sans grand extase non plus. Vite vu vite oublié mais les femmes devrait aimer.