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Qui a eu cette idée stupide de faire Speed 2 dans un gigantesque bateau de croisière ? Faut en vouloir quand même! Waouh, un bateau de croisière, c'est tellement rapide, tu penses, on va pouvoir faire des scènes d'action aussi palpitantes que celles du premier opus. Et le pire, c'est que le film a quand même été fait malgré une histoire aussi naze. Dieu merci, Keanu Reeves, seul membre du premier opus à avoir un peu de bon sens et d'amour propre n'a pas participé à ce naufrage (wouh, quelle blague!). La réalisation est plate, le film ennuyeux, Sandra Bullock nulle comme à son habitude, les scènes d'action sont d'une mollesse incroyable et Jason Patrick a un personnage qui n'est rien d'autre qu'un gros bras sans cervelle. Quant à Willem Dafoe, malgré son physique impeccable pour jouer des rôles de méchants (il a une tronche bien flippante le bonhomme), il ne parvient pas à convaincre dans son personnage de méchant qui est vraiment bidon. Alors voilà, Speed était excellent, le second est un navet. C'est la vie, c'est comme ça, c'est Hollywood et sa foutue manie de faire des suites pour faire du blé même si il faut pour cela se baser sur un scénar pourri. Une daube qui a ruiné la licence Speed. Un mauvais film d'action à éviter, allez plutôt voir ou revoir le premier, ça vaudra mieux.
N'allez pas voir ce film, il est très ennuyeux.
Un film malheureusement sans intérêt, j'ai pas accroché du tout à l'histoire, ça tourne en rond pendant 1h10 sans rythme. Les 15 dernières minutes sont néanmoins pas mal.
Un classique du genre (qui relança la mode des wu xia pian) mais plutôt décevant, l'ensemble manque de la fureur et du dynamisme qui d'habitude caractérise le wu xia pian d'ailleurs l'héroïne incarnée par la jolie Cheng Pei Pei vient de la danse et si elle est très gracieuse dans les combats par contre ses derniers sont un peu mous. De L'Hirondelle d'or seuls les 10 premières et 10 dernières minutes sont réussies le reste à tendance à traîner. A découvrir si vous aimez le genre mais ne vous attendez pas à quelque chose de sensass.
Les bonnes intentions ne manquent pas moins que les clichés dans ce mélo d'une banalité affligeante. A part Vincent Lindon qui fait ce qu'il peut, les autres acteurs sont sans aucune présence. Film à la guimauve. La faveur des critiques me reste incompréhensible !
Le seul intérêt à trouver à cet objet d'un ennui mortel est son illustration désarmante du puritanisme américain puisqu'il lui a été accolé la mention "restricted" : on croit rêver. L'irrévérence se résume en vérité à la simple évocation d'un Jésus "sexy", preuve que l'Oncle Sam n'a toujours rien perdu de sa morale surannée de vieille bigote. Hormis cette petite anecdote sociologique, rien ne mérite vraiment de retenir l'attention dans cette comédie pseudo-intellectuelle désespérément pas drôle.
Hilarant, superbe coktail détonant. Quel plaisir de suivre ces 3 zigotos, de + la fille qui joue la gothique est superbe. Je met rarement de bonne note pour ce genre de film un peu série B, mais la c'est mérité!
Longtemps passé inaperçu dans la riche filmographie de John Huston, cette "Nuit de l'Iguane" demeure pourtant l'un de ses meilleurs films, à ranger aux côtés d'African Queen, de L'homme qui voulut être roi", ou du Faucon Maltais. Un scénario d'une grande originalité, des dialogues étincelants, une fraîcheur intacte et sans cesse renouvelée, une interprétation sublime (Richard Burton brille de mille feux entre Ava Gardner et Deborah Kerr !), des décors naturels à couper le souffle font de ce film une œuvre moderne, riche et forte. Un très grand film.
Film très bien fait, distrayant. Duris et Blanc sont excellents. Une vraie comédie. Un très bon moment de cinéma
J’espérais secrètement une petite surprise à visionner ce téléfilm catastrophe, mais je comprends dès les premières minutes que je serai en présence d’un véritable navet. Les effets spéciaux et visuels sont désastreux, l’interprétation en totale dérive et la mise en scène a l’air d’être réalisé par un gamin de cinq ans. Bref, on reste incrédule devant une œuvre aussi grotesque et ridicule !!
Pas mal, je pensais me faire chier, mais en fait, j ai passe un bon moment. Je le recommande pour décompresser un peu Cool.
Avec seulement quatre films à leur actif, les frères Coen décrochent (enfin) leur première Palme d’Or en 1991 lors du 44ème Festival de Cannes avec Barton Fink, une comédie dramatique baignant dans un soupçon de thriller et frôlant par moment l’expérimental. Les frangins nous livrent une réalisation particulière, à la fois sombre et si drôle, comme ils savent si bien le faire ! On part à la rencontre d’un écrivain qui pendant son heure de gloire à New York est appelé par Hollywood pour devenir scénariste chez une major du cinéma. Mais c’est à son arrivée dans ce nouvel eldorado qu’il va changer du tout au tout. Il va se découvrir, faire la rencontre de personnages tous très atypiques. Un monde étrange et nouveau s’ouvre à lui, alors que ses angoisses font surface. La page blanche pour un écrivain, y a t’il quelque chose de plus terrible que cela ? Avec Barton Fink, le pire reste à venir ! A noter aussi, que ce film est inspiré de la vie du dramaturge américain Clifford Odets, qui connut son heure de gloire dans les années 40 et 50. Dans la peau de ce personnage si particulier, on retrouve l’épatant John Turturro au côté de l’énigmatique mais si hilarant John Goodman. Une réalisation sans faille, à la fois mystérieuse et intrigante et qui s’est vu remettre deux autres prix à Cannes, le Prix du meilleur réalisateur pour Joel Coen ainsi que le Prix d'interprétation masculine pour Turturro.
J'ai abandonné au bout d'une petite heure...Je crois pourtant avoir l'esprit ouvert, mais là je cale. Pour public restreint aimant la masturbation intellectuelle. En plus, mal joué.
Vu en projection presse il y a quelques semaines. Ambiance vraiment pas terrible, sans compter le malheureux verre de punch offert après avec trois cacahuètes. Équipe plutôt antipathique et qui se la pétait, pas très bienvenu surtout quand on est pas connu et qu'on a fait un film assez minable. L'histoire est vue et revue, totalement invraisemblable. C'est mal filmé, mal écrit. Pleins de scènes inutiles, d'autres ridicules, sans âme et sans émotion. Les acteurs font ce qu'ils peuvent. Les deux jeunes actrices premiers rôles sont pleines d'énergie et forme presque un duo attachant mais tellement mal exploité. Ophélie Bazillou et surtout Céline Esperin sont à suivre. On se demande ce que vient faire là un bon acteur comme Laurent Grévill. Oscar Sisto (le prof de "théâtre" de la Star Academy) est lui juste ridicule. Premier film raté de Alexandre Messina, qui ne donne pas vraiment envie d'en voir d'autres...Certainement une petite diffusion pour peu d'entrées. Pour une fois ce sera justifiée...
Déjà à la base nos chers 4 Fantastiques n’étaient pas les personnages les plus captivants de la galaxie Marvel, mais voila qu’en plus ils sont adaptés au cinéma dans un pur esprit marketing sans inventivité ni passion. Le premier opus avait déjà été un remarquable exemple d’amertume, l’ajout ici du kitschounet surfeur d’argent n’y change rien. Une fois de plus, les scénaristes ne se sont pas foulés et se sont contentés des quelques bases qu’on a dû leur servir en première année d’étude : « une peu d’amour, d’humour et d’héroïsme et le tour est joué ! Allez ! Retournons jouer au golf puisque de toute façon ce seront les effets spéciaux qui feront tout ». C’est bien simple : même ces 4 Fantastiques ont l’air de s’ennuyer ferme à sauver le monde, à ne s’impressionner de rien, et à enchaîner les actes héroïques sans intérêt… au fond on les comprend. Bref, à part les lèvres plantureuses de Jessica Alba et quelques expressions ridiculement cultes comme : « Ton contact avec le surfeur a modifié les molécules » ; « Partout où il va, huit jours plus tard, une planète meurt » ou bien encore « Une pulsation tachionique ! Ma femme est un génie », peu de choses méritent vraiment qu’on s’attarde devant cette immondice hollywoodienne.
Alain Delon à la plage, Alain Delon au cimetière, Alain Delon à la muscu... Le film est un étalage de séquences à la gloire de l'acteur. Et après tout ça, il va tranquillement tuer tout le monde.
Un film suffisamment artistique pour ne pas donner l'impression au spectateur qu'on lui fait perdre son temps, mais pas assez pour éviter toutes les foudres du critique moderne. Car même pour l'époque, les effets neigeux sont décevants et il faut se réfugier dans le très bon jeu des acteurs sur qui pèse la responsabilité d'interpréter des personnages d'inspiration occidentale, conçus par le Russe Dostoïevski. La teneur est restée et seuls les noms et un peu de l'aspect culturel ont été remplacés par des pièces neuves. Mais il est très dur de conserver l'intégrité de sa patience en tant que spectateur d'une histoire qui peine à faire un choix entre dialogues trop denses et périodes de vacuité audiovisuelle extrêmement longues.
Bon je ne serai sans doute pas très objectif car le roman m'ayant particulièrement rasé, je n'attendais pas grand chose du film. Alors certes Gérard Philipe et Danielle Darrieux sont de très bons acteurs mais comme à la lecture, je me suis franchement ennuyé... l'adaptation est fidèle et sasn génie. Les amateurs du roman y trouveront sûrement leur compte.
Ça reste regardable, mais au bout d'une demie heure on se dit que plus rien ne pourra nous sauver d'un film médiocre; La finale nous confirme cette impression.
Ne vous laissez pas influencer par les débiles qui ne savent pas ce que c'est d'écouter de la vraie grande et belle musique au service d'une intrigue magnifiquement servie. Trop de bêtas réutilisent (en se croyant cultivés) l'expression "Victor Hugo doit se retourner dans sa tombe", je pense au contraire qu'il n'a jamais été mieux servi que par cette extraordinaire tragédie musicale, jamais ridicule, toujours digne, grandiose, et d'une densité, d'une beautés sans pareilles. Evidemment, en France, les mêmes critiques ont pour référence le livre, ou plutôt leurs souvenirs du livre, et les "spectacles musicaux" de Kamel Ouali et Dove Attia. Difficile de leur faire comprendre quelque chose au projet français qui triomphe partout dans le monde sauf nos terres incultes. Et dire que ce sont les Britanniques qui viennent sur cet écran chanter la gloire du patrimoine français. Les critiques français sont bêtes à vomir. Ce film est un pur chef d'oeuvre, où l'on ressort vibrant d'émotion, où la musique renforce ce que les mots, simplement dits, traduisent de façon imparfaite. Il ne faut s'en priver sous aucun prétexte : c'est un vrai bonheur cinématographique !
Le film est bien,les acteurs joue tres tres,il falait une fin.
ATTENTION : Je tiens à prévenir que si vous souhaitez regarder ce film en famille, choisissez la version cinéma et non la version longue car elle rajoute une séquence de près d'une minute de photos/vidéo d'un sexe en érection en gros plan, ce qui pourrait vous mettre très mal à l'aise vis à vis de vos enfants ou même de membres de votre famille. Cette séquence est d'ailleurs celle "de trop", qui n'a absolument rien à faire dans une parodie de film d'espionnage "tout public", et je dois avouer que ces quelques secondes font baisser ma note d'un demi point, ne comprenant absolument pas les motivations du réalisateur. Pour le reste, c'est assez inégal, certaines scènes plutôt comiques mais aussi pas mal de lourdeur. A ce propos, je pense que la VF n'aide pas les dialogues comiques car rien que la bande-annonce en VO est déjà plus drôle que celle en VF. Certaines idées scénaristiques remontent quand même parfois le niveau, à l'image d'un Statham à contre-emploi avec des tirades décalées sur son "lourd" passé, une McCarthy tantôt maladroite, tantôt experte en arts martiaux, et une méchante Byrne, fille à papa tête à claques. Hélas, ça n'a pas suffit pour moi...
Je ne comprends pas ces mauvaises critiques et me demande si ce n est pas de l acharnement sur Depardieu par rapport à son actualité ! On juge un film pas un acteur ! Le film est excellent, la mise en scène un mélange des misérables version très réaliste et de Taranti pour la seconde partie plus fantasque !!! un très bon moment à voir en famille ou entre adultes !
Après l’abominable Astérix & Obélix Contre César, c’était au tour d’Alain Chabat d’aller s’escrimer à réaliser un film regardable avec ce matériau originel, ce qui semble être compliqué, apparemment. Ce qui est bien avec Alain Chabat, c’est qu’il tente toujours de placer ses références et ses amis des Nuls et de l’esprit Canal + dans ses projets. Et comme il est très talentueux et respectueux de la bande-dessinée de Goscinny et Uderzo, Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre est un mashup des deux particulièrement drôle, passionnant et surtout infatigable. Il faudra au spectateur deux ou trois visions pour saisir tous les gags du film, qui sont souvent très bons. Finies les inventions catastrophiques du premier épisode, le film d’Alain Chabat reste dans les limites de la bande-dessinée, tout en y incorporant sa vision et ses acteurs, donc. On notera alors les prestations géniales de lui-même, de Dieudonné, de Jamel Debbouze, alors que les deux Gaulois éponymes sont un peu absents. Gérard Depardieu s’en sort encore très bien. Evidemment, tout n’est pas parfait. Claude Rich campe un Panoramix aussi pénible que sur les bande-dessinées et certaines scènes ne vont pas au bout des choses, alors qu’elles auraient pu être très drôles, comme cette parodie de wu xa pian, qui se trouve être particulièrement très mal mise en scène. De plus, comme d’habitude chez Alain Chabat, on trouve encore un gag totalement déplacé et pas drôle de surcroît… En effet, la dernière scène entre César et Cléopâtre n’aurait jamais dû voir le jour. Portée par la musique de Philippe Chany, Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre est une réussite globale à défaut d’être totale et il prouve qu’on peut réaliser des adaptations de bd très libres sans pour autant trahir les fans.
Les raisons pour lesquelles ce film compte parmi mes préférés sont simples: -L' Indochine Française -Le port de Cherbourg, la pêche à Terre Neuve -Et surtout le conflit cornélien entre l' attachement à la terre de France outre-mer et le serment d' obéissance à l' autorité prété par tout militaire. Cela parrait simple mais il faut savoir que mon enfance s' est déroulée à Fécamp, port de Terre Neuvas, que mon oncle était attaché culturel au Cambodge dans les années 50 et que je voue un culte à Tixier-Vignancourt qui a sauvé la tête du général SALAN par la force de la parole. Né en 1947, je suis un contemporain de cette époque, ce qui est une raison de plus pour mon attachement à ce film. "La justice militaire est à la justice ce que la musique militaire est à la musique." Le rythme rapelle le lent mouvement de la mer...
On a du mal à rentrer dans le flot même si l’angoisse est présente. C’est très lent, très long, j’ai pas accroché (mais bon, ça n’a jamais été ma came l’épouvante !). Comment voulez-vous accrocher un non amateur du genre avec un scénario aussi peu crédible. En + un immeuble dans lequel il n’y a aucun voisin, vous y croyez vous ? Je sais, je suis trop terre-à-terre, désolé! Une perle du ciné asiatique ? Peut-être pour certains, mais pas pour moi. Beaucoup trop moyen mais pas ININTERESSANT. C'est à dix mille lieux de The Ring, qui pourtant ne m'a pas fait frémir à tout va....
Cette dernière adaptation d'un roman de 1868 mérite amplement son titre de classique du cinéma. On sourira devant l'opiniâtreté de ces jeunes filles à chercher le mariage envers et contre tout, mais à l'époque ou l'action du sujet se passe, les options pour les femmes n'étaient pas si nombreuses. Une belle vision idyllique des liens familiaux jusque dans l'adversité, sans violence mais avec espoir. Sans conteste, ce film "de filles" est à voir ou à revoir.
Ce film est extraordinaire et nous montre avec simplicité et talent l'influence et la nécessité du dialogue. Je le recommande chaleureusement.
Voilà le film qui m'a fait découvrir l'univers de Guy Ritchie! super histoire, super personnages (Brad Pitt est irrésistible en gitan!) A VOIR !
Les enfants ont adoré ! Vraiment bourré d'effets qui enchante leur esprit Super film que je conseille pour les enfants de 10 à 77 ans @+
Il n'a pas l'air très original de prime abord ce "Dragons" et pas forcément rassurant non plus tant les histoires de dragons au cinéma nous ont offert jusque là de bien piètres spectacles ("Donjons et dragons", "Le règne du feu" ou autre "Eragon"...) On pourrait donc qualifier d'habile la performance des studios Dreamworks à savoir nous resservir une énième fois les codes attendus en la matière tout en sachant savamment les renouveler. Car oui, on se rend très vite compte que ce "Dragons" n'entend pas rester cloîtré dans une ligne directrice déjà toute faite et qu'il projette de tracer le chemin qui est le sien avec une certaine conviction et sérénité. Pour ma part c'est pari gagné, car je ne me suis jamais senti accablé par quelconque convenance ou rabachage : "Dragons" a du rythme, une réelle dynamique, et un sens de la retenue qui évite habilement l'humour et l'aventure potaches. Ainsi peut-on allégrement se délecter d'un divertissement qui, sans rien révolutionner, sait offrir ce qu'on était venu chercher : un spectacle beau et revigorant. Bref, voilà un "Dragons" qui, pour le spectateur blasé, aura peut-être le mérite de rallumer la flamme (Ho ! Ho !)...
Buen plus que mon film préféré. Il a eu un tel impact sur moi, il a changé ma façon de voir le monde et ma vie en général. Je ne serais pas la même personne sans Fight Club. Parce que ce très sérieusement, ce film m'a fait faire une dépression et de l'insomnie. Ça dépasse le stade de film, même si je ne suis pas d'accord sur tout la ligne avec la philosophie franchement tordue du film, il m'a réveillé cinématographiquement et spirituellement parlant. Ce n'est pas parfait, There Will Be Blood est parfait mais Fight Club m'a marqué au fer rouge.
Il était une fois une tueuse qui a tué, tue et ne tue plus Ah oui, elle chante aussi Rien d’autre à rajouter sur ce film insipide
I love this movie because he is so funny. Very good performance from Ashley Tisdale and Robbie Amell.
Il est difficile de croire qu’il reste encore quelque chose d’inédit à raconter au sujet de la seconde guerre mondiale. Et pourtant George Clooney nous offre ici une histoire peu connue, si pas totalement inconnue, qui n’en est pas moins énorme. C’est ainsi que nous suivons nos 7 « Monuments Men » à travers l’Europe à la recherche d’œuvres d’art dérobées par les nazis. Cette histoire s’attarde donc beaucoup moins sur les combats en tant que tels mais plutôt sur les difficultés à mettre en place une telle mission. La guerre est presque finie mais les dangers sont encore bien présents pour ces soldats, pour la plupart inexpérimentés. Le casting réuni pour cette aventure est remarquable et n’est quasiment composé que d’acteurs très expérimentés. C’est malgré tout Bill Murray qui s’impose véritablement à l’écran en étant aussi bien touchant qu’hilarant. Malheureusement George Clooney n’a pas trouvé cet équilibre entre la comédie et le drame puisqu’il passe ici d’un à l’autre tout au long du film de manière assez inefficace. Cependant il décide de traiter le sujet avec légèreté pour rester dans le divertissement. Dommage que de gros problèmes de rythme empêchent de jouir pleinement de cet hommage aux soldats qui ont donné leur vie au service de l’art. Nous sommes donc face à un film au potentiel énorme, tant par son casting que par son scénario, que son auteur n’a malgré tout pas su mettre suffisamment en valeur.
Les acteurs sont tres bons mais le film d'une nullité et d'une longueur sans film Bref sans intérêt à part le mérite des acteurs
Très bonne retranscription du film d'animation Le Livre de la Jungle ! Beaucoup d'action et d'émotion, les acteurs sont très bons.
Quelques jolis moment d'amour, d'humour, de féminisme. Mais pourquoi donc tourner autour du pot ? La métaphore est un outils poétique, subtile, et ne devrait pas être grossier. Ps- Pourquoi les hommes ont-ils besoin d'être toujours aussi faibles/victimes/idiots dans ses films ?
Le film commence. Jennifer Garner endosse le talent d'une Sandra Bullock avec autant de débilité dans le ton. McConaughey arrive, pas mieux (un "Two for the Money" réussi avec Al Pacino m'avait pourtant accordé de la sympathie envers lui). Soudain, Blackout total. ah si je me souviens encore d'une autre chose. Un Michael Douglas jouant un fantôme, ou plutôt le fantôme de lui-même, voguant dans une ruine nommée "Hanté par ses ex". (0/4)
Attention, ceci n'est pas un film mais une méditation. Une méditation sur la mort et donc la vie. Le tout filmé dans la jungle thaïlandaise bruissante de mille bruits. Attention, ceci n'est pas un film mais un voyage. Un voyage entre les morts et les vivants. "oncle Bonmee" est bien plus qu'un film, c'est un hymne à la vie et c'est magnifique.
Absolument extraordinaire. Toujours aussi drôles, les films de Tex Avery ne vieillissent pas. Là où Walt Disney veut anoblir le dessin animé en faisant des longs métrages de manière classique, Avery prend le contre-pied total: puisque c'est un dessin animé tout est possible et tout est permis. D'ailleurs, dans Screwball Squirrel, Tex tacle oncle Walt au niveau de la carotide. Bourré de rythme, de gags, de trouvailles et d'allusions sexuelles (je vous laisse chercher).
Quel excellent film ! Pourtant, avec un sujet aussi complexe, il n'était pas facile de faire un film et encore moins un film clair, et au suspense haletant, même pour ceux qui comme moi connaisse un peu cette histoire. La mise en scène est légère, efficace, la direction d'acteur et les acteurs et actrices sont tous d'une grande justesse et sobriété (bravo à Gilles Lellouche qui se dépasse ici). Mais surtout pour ma chérie qui ne connaissait rien à l'affaire, elle a tout suivi avec intérêt et m'a confié avoir trouvé aussi le film très clair, voire pédagogique. Bon, vous l'aurez compris, je suis super emballé, et je m'en vais le colporter partout :-)
Adapté d'un très gros succès théâtral passé totalement inaperçu en salles, « Arrête de pleurer Pénélope » est nettement moins pire que l'infâme « Tu peux garder un secret ? », précédent essai du trio Juliette Arnaud - Corinne Puget - Christine Anglio au cinéma. D'ailleurs, deux des compères sont également à la mise en scène ici (ce qui n'était pas le cas précédemment) et c'est peut-être une bonne nouvelle : il y a une vraie complicité entre les comédiennes, et la forme a beau être impersonnelle au possible, au moins est-ce un minimum rythmé, quelques répliques et scènes forçant un minimum la sympathie. Pour le reste... Ba pas grand-chose. On sait comment cela se terminer presque dès la première minute, et il y a beau avoir une réelle énergie ainsi qu'une poignée d'idées sympas, cela ne suffit pas à faire un film, l'entreprise ayant une légère tendance à l'hystérie, les trois actrices semblant parfois plus s'amuser que le spectateur lui-même... Reste ces héroïnes amusantes, pas franchement subtiles mais plutôt efficaces dans le genre « populos ». Regardable et vite oublié.
Un film audacieux sur une préparation d'un homme politique pour un débat télévisé en vue de la présidentielle. Les coulisses m'ont fait peur pour ce candidat fragile mentalement et la marionette de service qu'il incarne. C'est peu crédible
Ce second volet des aventures de Captain America, meilleur que le premier opus, possède un très bon scénario, une remarquable mise en scène, des effets visuels époustouflants et est interprété par un excellent casting. Du grand spectacle !