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"L'amour dure trois ans" fait dès les premiers instants, regretter amèrement le choix de ce film prétentieux, stupide, nombriliste et j'en passe ! Aucun scénario, aucun humour, aucune émotion et je pourrai continuer ! Quel intérêt que ces bobos parisiens, pseudo intellos, plongés dans leurs pseudo problèmes existentiels (et encore ?), leurs intérieurs bourgeois, leurs sorties nocturnes menant des vies plus que oisives ! Tous ces acteurs sont d'ailleurs très mal dirigés, Gaspard Proust et ses analyses de quat'sous, ses appartées, est assommant. Louise Bourgoin, est filmée comme une nymphomane dévergondée et vulgaire dans son luxueux loft avec piscine intérieure ! Et alors, pourquoi nous en mettre plein la vue jusqu'à en être indécent ? Ce parisianisme outrancier est absolument insupportable... et on se demande vraiment où on va aller, ce qu'on veut faire passer à travers cette histoire creuse, niaise et au fond bien triste !!! La mise en scène use et abuse d'effets tendances et faciles, (façon sketch, clip ou spot publicitaire) qui deviennent lassants à la longue au point que le spectateur en soupire vite d'ennui ! Les seconds rôles sont pathétiques et ridicules, on citera pèle-mêle Annie Duperey, Bernard Menez, pour n'en retenir que quelques-uns... et même Frédérique Bel qui ne relève pas du tout le niveau de l'ensemble ! Frédéric Beigbeder a peut-être pris un certain plaisir bien narcissique à faire ce... film, mais le spectateur a lui, beaucoup de mal à le partager !!!
un petit film de sabre avec un scénario vu et revu.Certes on a vu cela mille fois mais ce qui sauve ce film sincèrement ce sont les combats de sabre bien chorégraphies et très sanglants voir limite gore. Cela sauve un tout petit peu le film qui est mal joué. David Bradley es monolithique a souhait et Mark Dacascos est en surjeu et on a l'impression qu'il es sur du 220v. Dommage pour ce film qui méritait mieux
Bien tenté le coup du père et du fils ta la ville et ta l'écran. Mais ça ne suffit pas à remplir le vide intersidéral de ce truc plein de prétentions et d'inutilité. Berling Le Jeune dispose de toute la gamme des émotions de do à do dièse…
C'est le film le plus malsain et le plus sataniste que j'ai vu. Le scénario valorise l'inceste et le banalise je déconseille vivement ce pseudo film.
L'histoire de Rainman transposé à la française. Forcément nul donc. Bah oui, c'est nul, mais ça détend un petit peu, grâce au jeu hallucinant de Lucas, et la sympathie intrinsèque et obligatoirement donnée par défaut à Putzulu. En dehors de çà, c'est le désert scénaristique, drôlatique à part un ou deux gags, et pourtant, ce ne sont pas les bons acteurs qui manquaient.
Ma seule impression à la fin du film était: Bon générique... Assez osé, avec juste les prénoms des acteurs et l'hommage à la vrai Domino Harvey. Sinon, à part un gros mal de tête à cause de la façon de filmer de Tony Scott, rien. Le scénario n'est pas génial, les dialogues ne sont pas recherchés,... Par rapport aux acteurs, Christopher Walken et Lucy Liu se sont trompé de tournage ( je l'espère pour eux... ), Mickey Rourke et Edgard Ramirez sont fidèles à eux mêmes, c'est à dire plus que moyens... Quand à Keira Knightley ( que j'adore ), on va dire que c'est une erreur de jeunesse... Bref, un film à voir avec une bonne aspirine sous la main...
Film d'une grande poésie sur la vieillesse. Un fellini mystérieux et bouleversant.
2ème des 4 quatre films du "Docteur" avec Dirk Bogarde dans le rôle-titre, on y revoit aussi James Justice Robertson mais dans un rôle différent sans que ça paraisse anormal aux personnages donc ça ne doit pas paraître anormal aux spectateurs aussi. L'ensemble se laisse sagement regarder au petit-déjeuner entre un pot de Nutella et une baguette et se laisse sagement oublier quand on ramasse après le pot de Nutella et le quart de baguette qui reste. Seul intérêt en vue : la présence d'une très jeune et hyper-kiffante Brigitte Bardot, cru "jolie petite brune, enfin plutôt cheveux châtains pour être précis, qui a un délicieux air d'ingénue" (que je préfère largement à la bimbo blonde qui apparaitra quelques années plus tard !!!).
Nul car le sujet est trés mal expliqué le film est beaucoup trop court c'est presque du vol pour un film au cinéma ensuite l'intrigue laisse le spectateur endormi et ennuyé
Un film indéniablement esthétique, l'atmosphère grise et sale est juste et efficace, pas besoin ici d'effets spéciaux à la "2012" pour suggérer un environnement post-apocalyptique. Le jeu des acteurs principaux est épuré et touchant, et la longueur du film ne pose pas de problème, elle permet au contraire de mieux s'imprégner de l'atmosphère. Tu beau travail en somme, à voir .
Pas ou peu d'intrigue. Pas de réel sujet. Je n'ai compris ni l'intérêt ni le propos du film. Si le titre est " un début prometteur " ce qui est sur c'est que " la fin est libératrice "
Super film! Bon scénario, bonne réalisation, bon acteurs! Vraiment époustouflant!
C'est tres mal tourne. La mise en scene et les prises de vues sont mediocres. Ca a du etre filme au telephone portable et celui qui le tenait devait trembler car j'ai eu mal au coeur en regardant. Le scenario est plutot bon mais s'adresse plus a des ados.
De bonnes idées mais un scénario pour bcbg qui se répète et tourne en boucle on s'ennuie vite et Biolay en vieil impuissant qui se négligé est insupportable un très mauvais acteur une diction empatée incompréhensible et de faux airs de Noiret en beaucoup moins bien
Laissez votre cerveau aux oubliettes. Enclenchez la première. Et foncez! C'est ainsi qu'on pourrait grossièrement résumer "le Transporteur"(2002),condensé de la méthode favorite d'EuropaCorp. Il s'agit d'en mettre plein les mirettes,de singer l'action movie américain et d'âppater le jeunot fan de tuning à coups de montages syncopés,de bastos bien distribués,certes avec panache par un Jason Statham qui s'éclate. Hormis le joli minois de Shu Qi,rien à sauver de cette grossière série B automobile.
(...) En deux mots, Palerme est un premier film réussi qui, à travers humour et tendresse, nous immerge dans une chaleur sicilienne délicieuse où nos sens sont en alerte.
Un brillant film de science-fiction où J.J. Abrams nous régale, comme d'accoutumée, autant avec la psychologie des personnages, base habituelle de son fil narratif, qu'avec les rebondissements d'un scénario malin. Pas forcément immense mais un solide divertissement très agréable, très sympa dans lequel le réalisateur s'est parfaitement approprié la mythologie originelle.
Une bonne comédie d'aventure avec le légendaire Gary Grant. Leslie Caron interprète très bien une instructrice. Le film aborde les thèmes de l'alcoolisme et celui de la guerre. Très marrant à savourer tant que cinéphile. Un grand film.
Les chorégraphies et stratégies de combats sont remarquables ! C'est parfois téléphoné, mais suffisamment réaliste et accrocheur pour aller jusqu'au bout. Il y a un général qui semble inspiré du "Fauve" de X-Men. Il y a des combats d'armées, des combats solo... Pour le budget annoncé, on ne peut pas dire que le réalisateur se soit fichu de nous, l'argent a été correctement employé ! On en a plein les yeux, sans éclaboussures. Même si j'ai du mal à bien me repérer dans les noms et même si le film est long, j'ai passé un très bon moment !
C'est la surprise de cette fin d'année. Une réalisation magnifique, une histoire prenante et originale dans ce contexte, sachant qu'en plus, il s'agit d'une histoire vraie. Le scénario est superbement bien écrit avec des rebondissements, des idées et beaucoup efficacités. La musique et les décors sont superbes. Il y a aussi beaucoup de longueurs, mais le film est tellement beau, qu'en fin de compte on s'en fiche un peut. Les acteurs sont surprenants et Guillaume Canet est étonnant. Sa performance d'acteur est superbe, surtout dans les scènes fortes, dont ce film n'en manque pas. Un film à ne surtout pas manquer, car c'est un film émouvant, prenant, réaliste et effrayant dans le sens dramatique/histoire vraie.
Hein !... Quoi ! J’me suis endormi ? Ah bon ! Comprends pas ! Il est pourtant incroyable ce film… Presque deux heures de pur bas débit. Ce n’est pas un film d’action, y en n’a pas. Ce n’est pas un film muet, mais les dialogues sont dignes d’un électroencéphalogramme ultra plat. Un film de composition ? Non plus ! Les acteurs brillent par leur absence de performance. Serait-ce un film pédagogique ? J’y ai appris que le karaoké, c’est génial. C’est donc ça l’histoire alors ! Une intrigue qui n’a d’intérêt que le fait d’agir tel un somnifère. Ca y est, j’ai enfin compris !
Hellboy de Guillermo Del Toro c'est un savoureux mélange d'action, de fantastique et d'humour. Les scènes d'action sont très bien menées et les maquillages sont absolument superbes. Ron Perlman est juste parfait dans le rôle titre et j'adore le côté un peu "steampunk" du film. Bref, un divertissement fort sympathique qui s'ouvre sur une scène d'introduction que j’apprécie tout particulièrement.
Un buddy lourding à la sympathie irritante tant il en use pour nous consoler de cette flemmarde aventure de retraités alcooliques.
« Skate Kitchen » est un vrai collectif de skateboard et le casting du film est composé de vrais skatteurs. En effet, Crystal Moselle souhaitait à l’origine réaliser un documentaire sur le sujet mais suite à des encouragements elle en fît une fiction. C’est donc l’histoire de Camille une adolescente solitaire dont la vie va radicalement changer en intégrant un groupe de jeunes filles skateuses à New-York. C’est un long-métrage qui traite des rapports mère-fille dans la phase adolescente, des amis, d’une passion, de liberté, de sexualité avec une once de féminisme tout en étant approprié à notre génération. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Quel dommage qu’on ne voie pas plus ce film, qui méritait mieux qu’un succès d’estime, dû en grande partie à la mort brutale de son réalisateur quelques mois après la sortie du film. Patrick Aurignac montre bien comment la prison peut être une véritable école du crime (faute de place, Frédéric est dans la même cellule que des bandits chevronnés qui l’initieront aux braquages), comment de mauvais choix peuvent vous enfoncer (pourquoi Frédéric ne répond-il pas aux demandes incessantes de gens qui lui trouvent un réel talent pour le cinéma ?). Malgré tout, Frédéric est touchant et Christophe Hémon jue parfaitement. Et puis, c’est l’occasion de revoir François Périer pour son dernier rôle au cinéma, d’apercevoir Roschdy Zem (lumineux) et Mathilde Seigner. Un film qui devrait être réédité de toute urgence en DVD.
Adapté d'un roman de Françoise Sagan, "La Chamade" ne doit son salut qu'à deux choses. Tout d'abord à la mise en scène d'Alain Cavalier, assez dynamique il est vrai, au point de rendre un peu plus vivifiante cette chronique mondaine même si Paris est filmé assez tristement. L'autre point font est la justesse d'ensemble des comédiens avec en tête une resplendissante Catherine Deneuve, au sommet de son charme. Pour le reste, "La Chamade" est l'archétype d'un film hermétique, centré sur le peuple snob de Paris et son nombril. Il repose à ce titre sur un script assez prévisible et d'une grande pauvreté psychologique et beaucoup de séquences d'ennui.
Ce film est génial j'attends vite la suite avec impatience Le choix des acteurs est parfait également je n'ai rien à dire
Le titre du film a de quoi intriguer et pourtant il reflète tout simplement ce qu’est entrain de devenir cette femme, à savoir, devenir « invisible » au yeux des autres, car trop discrète, timide, pas assez engagée et motivée. Bref, une fille qui s’efface aux yeux du monde et plus particulièrement, de ses proches. Une fille trop transparente pour notre société, qui ne parvient pas à sortir de son cocon protecteur et restrictif. Là voilà donc qui disparaît totalement jusqu’à ce qu’un médecin lui vienne en aide. L’histoire et les situations sont loufoques et parfaitement drôles, mais ce qui marque le plus, c’est la prestation de Julie Depardieu, excellente dans ce rôle écrit pour elle !
Interminable épopée américaine qui ne mérite le détour que par la présence de James Dean.
Très beau film ! Les acteurs : Lily Collins et Sam Claflin nous livre une très belle performance ! Une belle histoire d'amour qui n'est pas forcement prévisible ( pas sur le général mais sur des moments particuliers du film) ! Les personnages secondaires sont sympathiques et même drôles (la meilleure amie de Rosie par exemple) !Très plaisant on ne voit pas les 2h passées ! Pour les amateurs de films romantiques puisqu'il contient des clichés: évidemment ! Drôle et en même temps émotif ! Je le conseille vivement !
La saga des sept mercenaires se termine plutôt bien. En effet, on avait tendance à être déçu du casting depuis le second volet mais là, Lee Van Cleef remonte nettement le niveau ! De plus, il y a toujours autant de scènes de fusillades spectaculaires. Un western sympa !
Note à flav43 qui semble allier des tentatives de français orné (non sans grâces subites) à une parfaite méconnaissance du français et des films dont il parle: l'accent toulousain du film... serait déplacé puisque le film se passe entièrement à Toulon, distant de plus de 200 kilomètres. Pour parler du film, il est éminemment moins choquant que "Gueule d'amour" (un homme atteint dans sa virilité) et moins percutant que "Lumière d'été" (chef d'oeuvre de négativité). "L'étrange Mr Victor" est tout simplement poignant. Ses personnages tentent de s'accrocher à ce qu'ils ont, n'ont pas encore, ou ont eu et ne veulent pas perdre. Enfant, situation, statut social, mère vieillissante... Il est rare de montrer un personnage plus poignant quand il s'accroche à ses possessions que lorsqu'il tente de regagner la liberté; c'est pourtant le cas ici. Et Grémillon place ses personnages dans un éclairage unique, précurseur de Pialat à plus d'un titre, et cela aide à passer sur les temps morts du film, rares mais pertinents, sur cette époque dépassée mais déjà terriblement violente, sur l'insécabilité schizophrénique des choses. C'est fort, prenant, on ne s'en relève pas. Qu'aurions-nous fait à la place de ces personnages? Et pourtant Grémillon ne privilégie aucun point de vue, aucun style de vie, sans démagogie ni oui-ouisme paralysants. Un film sublime, pas une leçon de vie pourtant.
Malgré une excellente volonté des acteurs et du sujet traité, le film reste décevant.. Les scènes censées être drôles vous décrochent à peine un sourire.., à part 2 ou 3 fois dans tout le film. Les scènes censées être émouvantes, ne vous déclenchent pas grand chose.. Les scènes montrant les rapports entre amis ne rattrapent rien dutout, bref j'ai été très étonnée car j'étais persuadée que le film serait réussi, drôle et émouvant à la fois. J'ai eu le sentiment, qu'il y avait comme une grande envie de reprendre tous les atouts " Des Petits Mouchoirs " , thèmes de l'amitié et des aléas courants de la vie, mais là ni l'humour ni l'émotion n'ont été "réussis". En revanche, j'ai vu en avant première, "Nous finirons ensemble", le succès est total. Bravo tout de même aux équipes de Chamboultout pour la bienveillance du sujet exprimé, et pour l'investissement des acteurs, bien présent. Mon avis est personnel, pas une influence merci. Salutations.
Quel navet. Le navet type. Mauvais acteurs. Mauvais scénario. Mauvaise caméra. Mauvais décors. Mauvaise langue de communication. Comment peut-on tourner un film aussi misérable, à peine crédible, démagogique avec d'infernales reprises de scènes pour on ne sait quel effet sinon de prolonger l'ennui que ce mauvais film distille.
On peut remercier Alexandre Arcady de faire revivre l’Algérie coloniale avec justesse et nostalgie. Les évènements militaires passent au second plan de cette histoire romanesque et avec cinquante ans de recul, il décrit avec respect les mentalités des belligérants. Les moyens sont là, point d’avarice, c’est presque du Sergio Léone dans « Il était une fois en Amérique », avec des décors et des acteurs magnifiques. Cinq périodes décrivent cette fresque ou plusieurs histoires nous tiennent en haleine. Peut être un peu trop d’intrigues à traiter qui peut donner un petit coté « Plus belle la vie à Rio Salado », mais il ne faut retenir que cette histoire d’amour impossible, et si frustrante.
Un "nouveau" Rappeneau (son fils).... pour une merveilleuse mise en scène de la BD originale. J'ai vraiment aimé ce film complètement atypique. On nous emmène dans une histoire tellement drôle, et tellement farfelue mais tellement fraîche et brillante. Le casting est génial : Noémie Lvovsky magistrale époustouflante, , Kyan Khojandi, c'était celui qu'il fallait: quant à Alice Isaaz, un de ses meilleurs rôles d'une actrice aux dents longues !!!! Il y a dans ce film un tour de force rarement vu pour donner du "vrai" et de la sensibilité. C'est une construction originale pleine de tendresse. A voir absolument.... !! **
Soyons clairs : c’est le plus mauvais film de Minnelli. Le scénario est invraisemblable du début à la fin, la mise en scène n’a aucune grâce et les comédiens font ce qu’ils peuvent pour sauver l’ensemble du désastre, sans y arriver. Katharine Hepburn se demande ce qu’elle fait dans cette galère et Robert Taylor essaie en vain de se faire passer pour un méchant. Quant à Robert Mitchum, en contre-emploi, il est au bord du ridicule... Il faut le faire, d’engager des acteurs pareils et de les employer aussi mal ! Retournez voir Le Pirate ou Brigadoon... Blâme de fond !
D'un ennui, comme l'URSS de l'époque..............1 étoile et demie.
Nul, nul et archi nul. Dès les premières minutes du film je me demande ce que je fais là. Et si ce film est un nanard ou pas. Mais non même pas. Rien de comique, rien d'amusant. Juste une platitude sans égale. Je me suis demandée pendant tout le film si je sortais de la salle ou pas... J'ai réussi à tenir jusqu'à la fin par je ne sais quel miracle! Cela faisait longtemps que je n'avais vu un film aussi mauvais. Aucun scénario, aucun suspens, un jeu d'acteur pitoyable (on se demande si ils posent devant la caméra ou si ils ont compris qu'ils devaient jouer). Bref je recommande de ne surtout pas y aller!
Les remakes américains de films français c'est déjà pas rare. Bon il est vrai que ça va plus dans l'autre sens, même si on ne le dit guère et qu'on l'avoue encore moins. Néanmoins c'est bien le cas là, comme ce le fut pour True lies avec la Totale notamment. Le problème est que ce n'est pas tant transposable à la culture US. On a notre histoire et notre façon de vivre, et en France un diner est bien plus important que là bas, ne serait-ce que par le background autour. Donc déjà ça collait moins, mais en plus on avait de bons acteurs pour ce film-théâtre, exercice auquel les amerlocs ne sont pas habitués. Là on a un mec qui cachetonne un peu partout entre longs métrages et séries, et une star de show tv. L'humour n'est que là et dans le contraste du beau gosse et du mec qu'on a enlaidi. Villeret avait un vrai génie comique, on s'en rend encore plus compte ici. Ce film est juste long, pompant, nul, laborieux, pas drôle, sans âme, en bref il ressemble trop à une copie qui ne s'adapte pas ni au public ni aux codes culturels ni à l'humour qui conviendrait, donc ça tombe à plat (et bizarrement ça a fait un four aux USA comme en France, à force d'être entre 2 chaises).
Si il y a un constat c'est qu'il y a 2 bons acteurs pour le reste c'est du Franck Mancuso c'est à dire du polar télévisuelle, une photographie pompé sur ce qui est à la mode et la volonté de faire du plus vrai que nature sans remarquer que les clichés s'enfilent.
Grosse déception de la part de Régis Wargnier, alors que l'intrigue de départ s'avérait intéressante, le film s'enlise dans d'inutiles intrigues où des personnages secondaire superflus (dont Clémentine Célarié) n'aident en rien à l'aboutissement du film. La Ligne droite (2011) est plombé par deux éléments majeurs, d'un côté Cyril Descours qui ne parvient jamais à rendre crédible son personnage (quitte à se ridiculiser complètement) et d'un autre, des dialogues affligeants et consternants par tant de médiocrité et de naïveté. Reste quelques plans intéressant et une Rachida Brakni qui tente ce qu'elle peut pour éviter le pire. Mis à part 110 minutes de promotion pour le handisport et l'athlétisme en général, il n'y a rien d'autre à voir.
Une fois de plus, je n'ai pas été soufflé. Entre les effets spéciaux dignes de "Ma sorcière bien aimée", les rochers en polystyrène, et la rareté des combats qui, en outre, manquent de réalisme et "d'impacts" (mention spéciale au Hadoken façon déodorant), je ne pourrais vraiment pas dire que j'ai été marqué par ce film. Mais bon, on dira que c'est ce qui faisait le charme des films d'antan.
Une comédie policière rase-mottes,qui fait pitié.Incroyable que Clint Eastwood se soit fourvoyé la-dedans.Son plus mauvais film(et il en a 52 à son actif!).Il se parodie en inspecteur grognon et bagarreur.Burt Reynolds fait de mème dans son role de séducteur,attirant les ennuis.Leur duo ne fonctionne pas,chacun restant sa bulle.La ville américaine de l'époque des années 30 est correctement restituée,mème si ça sent les décors en carton-pate.Et l'humour est vraiment mauvais,avec des gags plats et éculés.Sans parler d'un scénario inutilement corsé pour un si petit divertissement."Haut les fligues"n'est pas à voir,sauf si on a du temps à perdre.
Magnifique film. Des personnages extravagants, une intrigue intelligente, et une mise en scène ultra moderne. Malgré une chute de tension vers le quart d'heure final, le film tient en haleine du début à la fin, en multipliant les scènes surréalistes et absurdes, pour des moments de cinéma inexistants ailleurs. Après ça, on se demande perplexe comment a été possible un déclin cinématographique, alors qu'existe un patrimoine aussi riche et intelligent.
Une très belle histoire, profondément touchante et belle. La beauté des couleurs sont incroyables et c'est l'un des plus beaux mélos qui aient jamais été réalisés, avec un duo d'acteurs au sommet, Jane Wyman et Rock Hudson. Incontournable!
Five, c'est une belle surprise pour un premier film, car souvent on a des déséquilibres entre la comédie pure aux gags plus ou moins potaches, les instants dramatiques et les histoires d'amour qui peuvent parfois trop l'emporter sur le reste, sans qu'on ne sache vraiment sur quel pied danser. Ici, tout est bien équilibré, on rit aux éclats, on sourit (parce qu'il faut reposer ses zygomatiques de temps en temps aussi), et on n'oublie pas le fond dramatique qui fait qu'on ne part pas non plus dans un délire sans fin. Ce film fait du bien, c'est frais, c'est naturel et plein d'énergie. Le duo Pierre Niney / François Civil est génial. C'est un duo qui s'auto-nourrit. L'un emporte l'autre toujours plus haut, toujours plus loin et c'est ça qui fait que ça fonctionne si bien. Ils sont l'énergie du groupe par leur complémentarité si savamment dosée. Voir ma critique complète sur mon blog :
Beaucoup d'acteurs et d'actrices plus ou moins talentueux s'essayent à la réalisation, un peu comme un rite de passage vers la postérité ou la reconnaissance, avec plus ou moins de bonheur. Dustin Hoffman n'ayant plus rien à prouver de par sa participation à de nombreuses réussites artistiques et/ou commerciales pouvait, lui, se permettre cet exercice pourtant périlleux. Il faut bien le reconnaître: là ou d'autres se vautrent, parfois lamentablement, lui réussit avec brio cette incursion dans un monde plutôt hermétique: la fin de vie de vieilles stars (Anglaises de surcroît!) d'un genre musical passablement élitiste. Et là, il nous délivre un message à la fois simple et merveilleux: l'amour et la passion sont éternels. Si çà, ce n'est pas une grande leçon d'humanité...