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Australia est l'un des pétards mouillés de l'année 2008. Malgré ses décors sublimes, sa photographie magnifique, ses têtes d'affiche, le faux aspect de fresque historique, épique et romantique, le film est un ratage. Baz Luhrmann semble vouloir en faire trop sur plusieurs tableaux avec ce film : un film romantique, un film de guerre, une comédie, un film sur les aborigènes... mais c'est seulement sur ce dernier point que le film est réussi. En effet, l'intrigue sur la condition des aborigènes à l'époque des générations volées est bien menée. Les acteurs incarnant les aborigènes sont les meilleurs du film et Baz Luhrmann a su rendre l'histoire du petit garçon très touchante. Cependant, le traitement des autres intrigues vient la parasiter, ce qui fait que le thème des générations volées aurait pu être mieux traité et faire de Australia un grand film. La romance entre les personnages de Hugh Jackman et de Nicole Kidman n'est pas du tout touchante, les acteurs ainsi que la mise en scène peinent à nous faire croire à leur histoire qui finalement, ne parait que secondaire et débordante de guimauve. Les personnages sont également assez inconsistants. Le film souffre aussi de quelques longueurs dans sa deuxième partie. La mise en scène, ennuyeuse et manquant de fluidité, amenuise l'impact de ses enjeux. L'attaque de Darwin par les Japonais est également vite expédiée et n'influe en rien sur les personnages tant le film recourt aux clichés et à la mièvrerie. Au final donc, ce film n'a aucune puissance, aucune intensité et très peu d'émotion. Un film prétentieux et vain. On passe juste un bon moment avec la première partie qui mêle aventure, humour et émerveillement, sans que ce ne soit pour autant transcendant. La seconde partie est bâclée malgré quelques jolis plans. Quel dommage, Baz Luhrmann nous avait pourtant habitué à mieux.
Par où commencer... Ce film m'a mit hors moi. Je commencerai par le positif, la réalisation est tout à fait correcte, la musique omniprésente mais plutôt bien choisie. Ce n'est donc pas la forme, mais bien le fond qui m'a profondément écoeuré. Je ne fais pas parti de ceux qui pensent que l'art se doit d'être accessible à tous. A ce titre je n'ai pas de préjugé à l'encontre de l'art contemporain. Quel qu'il soit. En revanche, le propre de l'art est de déclencher des réactions intellectuelles chez le spectateur. Marina abramovic, comme on nous le montre dans la première partie du film, à toujours choisi la facilité en ayant recours soit à la nudité soit à la violence physique. Quoi de plus simple que ces deux thèmes pour faire réagir le spectateur. Le film, sans aucun esprit critique donc, se contente de nous présenter comme "fantastique" les performances de Marina (je trouve soit dit en passant déjà dérangeant d'appeler un artiste par son prenom comme il est fait dans le film, on dit Picasso, pas Pablo, qui créerait une fausse proximité). L'émerveillement devant cette femme se promenant nue, jouant avec des couteaux ou donnant et recevant des gifles avec son ex mari - partenaire - admirateur, merci très peu pour moi. La deuxième partie du film est focalisée sur son show au MoMa à New York où elle est restée plusieurs mois assise sur une chaise, les yeux dans ceux de son public. C'est la ce qui m'a le plus dérangé. Cette femme se prend réellement pour Dieu. En témoigne cette posture finale, ou elle se lève, les bras et le corps formant une croix, le public la vénèrant littéralement. Elle même respire non pas l'humilité mais la profonde satisfaction de soi. L'accomplissement de soi par l'art doit permettre de trouver l'humilité, pas cette vénération surfaite. Une Rael. Cette débauche "d'art" bourgeois me donne la gerbe.
Petite déception pour ce film. Il n'est pas très long mais semble parfois interminable car il y a trop de périodes calmes. Peut-être aurait-il pu être traité d'une manière plus simpliste mais plus efficace..
Bigard et "Samantha" au cinéma c'est chaud... "Le missionnaire" est une histoire débile qui aura du mal à nous faire sourire, même si on est amateur d'humour vulgaire à la Bigard. Qu'est-ce qu'il joue mal...il faut arrêter et se concentrer sur les planches cher Jean-Marie, là au moins ton style fonctionne. On a plus affaire à un long sketch qu'à un film, il n'y a rien d'artistique là-dedans, mais ça, vous vous en doutez forcément.
Ce film est complètement raté. 50 cent n'a aucun charisme et fait pâle figure par rapport a Eminem dans "8 miles". Ce film n'est finalement qu'un pur produit commercial sans âme ni cœur. Il vaut mieux se tourner vers le film de Eminem, d'autant plus que celui-ci a beaucoup plus de talent en tant qu'acteur (question musique, je préfère ne pas me prononcer).
Ce film long, sans queue ni tête, est ennuyeux au possible : pas d'intrigue, pas d'action, un ton morne, pas de début et pas de fin.
Un excellent film sur la Mafia à la trame très classique mais qui fonctionne très bien surtout grâce à une bonne alchimie entre un Al Pacino qui apporte une note plus émotionnelle et profonde à son personnage de vieil affranchi et un Johnny Depp qui retranscrit très bien la limite ténue entre policier infiltré et mafieux reconnu de ses pairs.
Une vers des origines sur fond de voyage multi-culturel énergique. Tony Gatlif est un réalisateur passionné et ça se ressent à chaque seconde. Très beau métrage, très belle mélancolie.
Un disney très faible, avec des personnages superficiels et une animation médiocre. Une histoire sans relief et un humour assez moyen. A oublier.
Film nullissime, 6 personnes sont sorties pendant la projection, et j'ai regretté après coup de ne pas les avoir suivi (ce qui aurais été une première pour moi !!) n'allez surtout pas le voir !
Excellent drame qui a l'élégance de ne jamais arracher une larme, mais n'en est pas moins bouleversant. L'histoire magnifique de deux étudiants dans une prestigieuse et élitiste école anglaise qui veulent un peu de reconnaissance de la part des autres mais le premier est communiste convaincu, et le second est homosexuel encore en recherche de soi... Et les buts des deux étudiants vont être mis à mal, ils vont devoir lutter ensemble pour finalement prendre une décision importante (quitter la course à la gloire que prône la fac pour se concentrer sur soi, être enfin la personne qu'on est et non celle que les autres attendent), une morale grandiose. Ce qui frappe en premier dans Another Country est la justesse, le naturel extraordinaire avec lesquels les deux acteurs principaux (Rupert Everett et Colin Firth) interprètent leur personnage. Il faut savoir qu'il s'agit du premier grand rôle de Everett (très jeune) et l'un des premiers de Firth (qui a rarement fait mieux après tant il est doué ici). Everett crève littéralement l'écran, et pour cause : il ne joue presque pas, il est homosexuel et a les mimiques naturelles de ce que notre société aime bien catégoriser de "efféminé", pour ma part je dirai " sensible et charmant ". Il est touchant au possible, crédible, son duo avec Firth (réitéré par la suite) est merveilleux de complicité... Que demander d'autre ? Un film parfois violent en émotions sans larme pour faire réfléchir et avancer les mentalités, des acteurs brillants, une histoire intelligente, des plans travaillés en symbolique... Another Country est un chef-d'œuvre de finesse dans une histoire touchante.
Mais que sont venus faire John Goodman et Kristin Scott Thomas dans cette comédie sans saveur?
Près de 30 ans après sa réalisation, "Mystery Train" reste une oeuvre sacrément attachante, en premier lieu pour tous les amateurs de rock'n'roll. La mise en scène de Jarmusch était déjà très soignée et la qualité du cadre, dans chaque plan, permet de mesurer à nouveau la différence entre un film de série et un film d'auteur. Que dire du bonheur de revoir - plus ou moins longuement - les inoubliables Rufus Thomas, Screamin'Jay Hawkins et Joe Strummer, entourés entre autres par Steve Buscemi et Nicoletta Braschi, remarquables. La BO est bien entendu de très bon goût, tout comme la musique originale du compère John Lurie.
excellent film, choquant de par sa vérité de par l'absence de trucage sur ses "freaks" et par leur humanité en face de gens valide immoraux, une course à la monstruosité ! un chef d'oeuvre
" A L'Est D'Eden ", réalisé par Elia Kazan en 1955, est l'adaptation d'un roman de John Steinbeck, publié en 1952. C'est aussi le premier film de James Dean qui incarne ici un jeune homme en souffrance et en quête d'amour et d'identité. Il n'est pas très étonnant qu' " A L'Est d'Eden " ait participé à faire de l'acteur une star et une icône pour toute une génération. Au même titre que la " Fureur de Vivre ", le film d'Elia Kazan est un classique du cinéma et un film complexe et marquant. D'ailleurs, les deux films ont plusieurs points en commun, notamment d'annoncer la colère grandissante d'une jeunesse américaine incomprise et en plein désarroi. Encore une fois, James Dean livre une grande performance dans la peau d'un fils qui se sent mal aimé par son père. De ce fait, le jeune homme cherche à gagner son amour. Ce qui lui vaut quelques tensions avec son frère, Aaron, le chouchou du paternel. On se situe ici en plein conflit familial, en sachant que le père cache un lourd secret et certains tabous qui vont finir par refaire surface. Tout commence lorsque Carl (James Dean) apprend que sa mère est encore en vie. A partir de là, la dynamique familiale sera totalement chamboulée. Le jeune homme aussi, ce dernier étant évidemment perturbé une vérité déchirante et les différentes révélations sur son enfance. Son père ne l'aime pas. Et Carl est persuadé qu'il correspond à l'image de sa mère, une femme rejetée par son père dans un lointain passé. A partir de ces différents éléments, Elia Kazan aborde des thématiques passionnantes: la famille brisée et décomposée, la jalousie, le pardon, la haine et une jeunesse désarçonnée. Reste un drame poignant, sincère, bénificiant d'une mise en scène solide, et servi par de très grands acteurs. Un superbe film !
Je n'arrive pas à savoir si Kitano est meilleur en tant que réalisateur ou acteur mais ce qui est certain, c'est qu'il excelle dans les deux disciplines! Le film est teinté de poésie et d'humour.
Un film visuellement magnifique, parcouru de bout en bout par un souffle épique grisant, avec en plus l'excitation d'en savoir un petit peu plus sur la vie du grand Gengis Khan. L'histoire comporte tous les ingrédients pour obtenir les faveurs du public : de l'amour, des trahisons, des combats somptueux, de beaux paysages. Dommage tout de même que la partie la plus intéressante de sa vie passe à la trappe. Le côté peu réaliste de certaines scènes de combat peut aussi faire sourire, notamment quand notre héros embroche un méchant sur un poteau en envoyant sa lance à 20 mètres. Enfin, on en reste au niveau du mythe, la visée téléologique est clairement affichée, l'ambiance quasi religieuse ne permet définitivement pas d'attribuer au film un label historique.
Pas de sortie cinéma.. bizarre ce film fait concurrence à "L'agence tous risques". Pleins d'humour, de ralentis, d'explosions ET une bonne bande son! A acheter!
Un excellent Thriller Réalisé par Brian De Palma ; il nous offre avec " Obsession " une direction d'acteurs de grande classe, une mise en scène extrêmement efficace et comme toujours une photographie de qualité. Son très bon scénario, (coécrit avec Paul Schrader qui a également commis "Taxi Driver") glisse de façon très habile du mélodrame romantique vers un thriller fantastique. Basée sur la passion obsessionnelle, l'intrigue nous délivre une histoire au final digne de ce maestro du suspense qu'est Brian De Palma. Ajouter à tout cela une BO très présente signée Bernard Herrmann, et un casting séduisant avec la belle prestation de Geneviève Bujold et le jeu solide de Cliff Robertson.
Ca m'a ennuyé ! Et j'y suis allée avec beaucoup d'élan, parce que Mathieu Amalric, je l'adore. Mais là, la montagne est pourtant belle, et Mathieu Amalric est fiévreux comme d'habitude... Je crois qu'il est prof dans une université absolument sublime, dans la montagne. Il est harcelé par toutes les élèves qui essaient de lui mettre la main à sa braguette. Dès le début, y a une fille qui meurt. Pourquoi ? J'en sais rien. Et c'est sans doute parce qu'on est perdu dans la montagne, moi j'étais dans le brouillard, j'ai rien compris à ce film. C'est sûrement très très bien, c'est écrit dans les journaux, que c'est très très bien. Mais moi ça m'a ennuyée.
Un film où Megan Fox en est la vedette, on pouvait s'attendre à quelque chose de bien (comme les film de son collègue de Transformers Shia Labeouf). Mais c'est ça le problème : ce film compte trop sur la présence et le charme de l'actrice, sans pour autant développer le scénario et les dialogues. Quant aux autre acteurs, ils laissent à désirer. Quelques bons moment sont heureusement là pour nous faire oublier les faiblesses du film.
On serait tenté de dire qu’il serait bon de tout refaire dans ce thriller horrifique tant l’ennui est palpable. La cause ? Un scénario des plus basique avec des acteurs ne sachant pas jouer. Une mauvaise direction d’acteurs, avec un Stephen Forsyth complètement inexpressif, un scénario déstructuré, une bande son inadaptée et inaudible par moment ponctuent cette Série B vieillotte et inintéressante.
Il y a bien sûr une fanfare, un mariage, des chansons, un enterrement, des voitures d’Europe de l’est multicolores et déglinguées, roulant sur des chemins de terre défoncés, une vulgarité assumée et tout à fait réjouissante, des fusillades nourries sans une seule goutte de sang, des beuveries, des larmes, des rires énormes, un personnage qui passe les deux heures du film à voler au dessus des toits, des vieux exubérants, deux frères totalement allumés, et une jeune fille belle à tomber. C’est du Kusturica pur jus, qui pour ce film ne se renouvelle pas, ni dans ses thèmes, ni dans sa mise en scène, foutraque et généreuse, mais ne déçoit pas non plus. On sait ce que l’on vient voir, on est servi, on repart heureux et repus, presque un peu gavé, comme après un repas trop lourd, mais tellement bon...
Une film exceptionnelle avec des belles chansons hindienne.
Deuxième film de john Boorman sorti dans une edition dvd calamiteuse, "Duel dans le Pacifique" est un huit clos teinté de Survival tourné à l'economie ou les immenses Toshiro Mifune et Lee Marvin devront s'entendre pour survivre sur une île deserte en pleine Seconde guerre mondiale. Boorman nous fait evidement une parabolle sur la guerre et la nature humaine jusqu'à un final particulièrement pessimiste.
Un début accrocheur avec un ado voyeur et corbeau mais le film reste centré sur les petits problèmes du personnage développés de manière de moins en moins intéressante et une fin banale. On remarque la bonne prestation de Sami Bouajila, entre autres.
Excellent film mélange de genres denses, servi par des acteurs tout autant parfaits.
Non seulement on ne s'ennuie pas une seconde, mais on ressort de cette projection curieusement regonflé à bloc ... la passion et l'intelligence qui transpirent de ce superbe documentaire sont communicatives ... sans parler de l'émotion et de la splendeur des oeuvres données à voir avec une finesse et une qualité photographique merveilleuses ... Wiseman filme les oeuvres et les hommes qui participent à la vie du lieu (du conservateur aux visiteurs en passant par les surveillants et les restaurateurs) avec pudeur et respect ... en donnant à voir d'émouvants tableaux où personnages peints et "réels" paraissent aussi vivants, touchants et plastiquement superbes les uns que les autres ... le "maître" nous entraîne mine de rien dans une réflexion sur l'art et le réel ...
un bon film qui garde bien l'esprit des 2 premiers,mais un peu inutile,on connait déjà l'histoire donc ou est l'intérêt???on sait déjà qui va mourir et qui va vivre,pour ceux qui ne connaisse pas underworld je vous conseil de commencer par celui-ci.c'est un bon film pour les fan mais l'histoire n'a vraiment aucun intérêt.je trouve aussi le film un peu trop sombre parfois,OK se sont des vampires et ça doit se passer la nuit mais ça n'empêche pas de filmer avec un meilleur éclairage,a moins que se soit pour cacher un peu les effets spéciaux qui sont un peu moins réussi que les 2 premiers.
Aucun intérêt. Passez votre chemin... Film présentant la totalité des clichés de la sous culture américaine. La première chanson est de qualité, le reste est navrant et sombre dans une mièvrerie romanesque sans aucune surprise...
Je pense que ceux qui ont mis 0 étoiles n'ont pas compris qu'il fallait prendre ce film au second degrès. Car c'est évidemment en tant que nanar qu'il faut noter un film pareil. Alors que peut on dire ? Pas mal de choses : un budget minuscule laissant place à toutes les excentricités nanardes (stock shots, costumes), des acteurs d'une expressivité légendaire (mention spétiale au maire qui à l'air de s'ennuyer comme un rat mort, et à la petite fille qui n'a pas dû beaucoup étudier le théatre), des nanas à poil sans arrêt, des morts vivants de première classe surjouant autant qu'ils peuvent, du ketchup dégoulinant, des plans où la caméra est visible, des manequins en mousse, et surtout le célébrissime PROMIZOULAIN !!! Ouééééé!!! qui a fait plier en quatre des générations de nanardophiles. Une valeur sûre.
Comment écrire quelque chose de serein sur un film de 2 h 08 minutes pendant lequel on a vécu un véritable calvaire pendant 1 h 25 et qui, d'un seul coup, devient tout à fait tout autre pendant les dernières 40 minutes. De ce film qui était en compétition à Cannes 2009, beaucoup ont dit ou écrit qu'il s'apparentait à un opéra. C'est probablement vrai pendant ces fameuses 85 premières minutes. Malheureusement pour moi, cela ressemble à un opéra de Verdi et non de Monteverdi, Haendel ou Mozart ! C'est grandiloquent, pompeux, la musique, quand elle intervient, est tonitruante, sans aucune nuance. Quel ennui ! Et pourtant, le sujet est intéressant : Mussolini, son amour secret avec Ida Dalser, son fils Albino, la montée du fascisme en Italie. Pendant les dernières 40 minutes, le film se calme et met principalement l'accent sur Ida Dalser. Giovanni Mezzogiorno est absolument prodigieuse dans ce rôle de maîtresse répudiée et, malgré tout le mal que, globalement, je pense de ce film, je lui aurais donné sans hésitation le prix d'interprétation féminine même si Charlotte Gainsbourg était, pour une fois, plutôt bonne dans "Antichrist". On évitera le zéro étoile infamant pour les 40 dernières minutes et, surtout, la prestation de Giovanni Mezzogiorno.
La meilleur adaption TV d'un roman (en 3 volumes) de Stephen King. Des acteurs très talentueux: Gary Sinise en tête, Rob Lowe, Corin Nemec et Miguel Ferrer... Une réalisation parfaite avec la Lutte du Bien contre le Mal. Un chef d'oeuvre.
Une comédie ultra décalée et aux personnages aussi improbables que mal coiffés...!! Comique de situation, de geste... On a l'impression par moment de revivre un bon vieux Pierre Richard des années 70. A savourer d'urgence dans les salles!!
Le pire de la série, mauvais scénario, réactions des personnages incompréhensible, en tout cas, bien plus que la moyenne des films d'horreur.
Une grosse daube ! Dans l'ensemble ça se laisse regarder, mais l'humour est beaucoup trop lourd, et trop rarement efficace. A voir seulement pour les fans de Drew Barrymore, mais il n'est pas non plus indispensable car c'est loin d’être un film majeur dans sa filmographie. 1/5 (une notre plutôt généreuse je trouve)
Ah ah ah ! Ce film est une blague, c'est pas possible, même le premier Godzilla japonais est mieux fait... Je me suis bien marré quand même. Des effets spéciaux dignes de moviemaker et encore.. Des acteurs amateurs non éclairés, pour ne pas dire éteints et un scénario semblable à une page blanche. A mon avis, tout ça est un canular fait exprès juste pour faire le buzz. Je vois pas autrement.. Si c'est le but, c'est réussi. Dire qu'en 2013,y'a encore des gens qui acceptent de produire de telles merdes.. C'est incroyable.. Hahaha.
C'est un film bien puissant ! la bande de comédiens est vraiment excellente ! Les dialogues, le réalisme, la justesse de ton et la bande son nous emmènent dans cette histoire avec bonheurs et émotions. Khaled Alouach crève l'écran ! Yolande Moreau est parfaite. Merci et Bravo !
Je trouve cette nouvelle version très décevante et elle ne colle pas du tout au roman d'Oscar Wilde. Notamment la fin qui est le plus beau moment du roman est complètement bâclée et irréaliste!
Film nul, long, chiant, et surtout très cul cul la praline ..J'adore les films romantiques qui font rêver, comme la plus part des filles mais là ça m'a juste fait pitié ... les filles, ainsi que le personnage principale sont complètement abruties pour pas dire con**s. Le coup de je te déteste, le lendemain t'es l'amour de ma vie, emmène moi au bout du monde, très moyen ! Bref je m'arrête là ... Seule la fin m'a ému, mais je pense que c'est parce que je suis plutôt émotive de nature; sinon j'ai vraiment l'impression d'avoir gaspiller 2h en regardant ce film. Point positif, l'acteur principal est vraiment mignon.
Un film d'épouvante aux allures de deja-vu, mais cependant pas désagréable. Le film démarre bien, sans rien offrir d'exceptionnel, puis finalement traine beaucoup. Et pour finir, un dénouement plus qu'attendu, et mal réalisé a un point que ca devient risible ! Les grands amateurs du genre sauront se divertir avec ca, et les autres n'ont qu'a le voir une fois par curiosité, bien que cela n'apporte pas grand chose.. un film deja oublié.
Je ne comprends réellement pas cette manie de critiquer ce réalisateur...Peut être la jalousie...Lars Von Trier a cette facilité déconcertante à écrire de très bons scénarios ; écrire des dialogues réfléchis et ayant un message souvent philosophique ; et surtout savoir cerner l'être humain et ses comportements normaux ou déviants...Ce film pour moi n'a rien de misogyne ; violent ou quoi de ce soit...En fait ce qui dérange , ceux sont les actes commis par Jack qui ont déjà eu lieu dans la vraie vie...Les gens pensent que c'est de la violence gratuite...Ceux sont des actes qu'un personnage comme Jack pourrait réaliser dans une existence humaine...La force de LVT est également de confronter ses personnages à tout ce qui est relié à l'histoire philosophique de l'humanité...De comparer chaque action a un fait religieux et/ou philosophique...C'est la raison pour laquelle certaines personnes se sentent mal à l'aise à l'idée de voir la noirceur de l'être humain...J'ai passer un très bon moment en sachant prendre du recul sur certaines scènes que les médias ont rendu abominable...Pas pire que d'autres films violents et débiles...Un film sur un serial killer qui est tellement simple qui l'en devient encore plus crédibles...Après le fameux reproche sur les femmes naïves et idiotes que l'on fait à LVT...Je ne crois pas que le personnage de Kidman ; de Gainsbourg ; de Dunst soient des femmes serviles , naïves et idiotes...Il y a deux femmes que l'on peut cerner...La 1ère victime et la 4ème...Elles sont totalement différentes ; de classes différentes...La bourgeoise et l'américaine moyenne...Celle sûre d'elle et l'autre un peu paumée...Chacune a sa vison des choses et en aucun cas ne peuvent être considérées comme des femmes rabaissées par le réalisateur...En tout cas , un film qui mérite le détour sauf pour les gens fermés et influençables...
Du post-apocalyptique des années 80 dont le début fait penser à "Je suis une légende". La morale écolo est similaire à "la planète des singes". Le film a mal vieilli, le scénario est pas toujours cohérent et on s'ennuie vite. (Pas terrible)