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Après avoir vu ce film, il est à se demander si véritablement, la plus noble conquête du cheval, ce n'est pas l'homme ? La question se pose quand on voit déambuler ces pauvres bêtes (les équidés) déambuler comme si elles avaient trop bu de whisky, passer la marche arrière sans radar de recul... Quand va-t-on leur apprendre à jouer des castagnettes? A moins que ce ne soit un film pour la prévention routière ? Quant à la pauvre Balasko, elle erre de stalle en écurie à la recherche de son rôle et ne nous fait aucunement hennir de plaisir. Pas plus convaincante que l'intrigue amoureuse et, du Don Juan dont les propriétaires féminines d'écuries tomberaient sous le charme. Navrant, autant que le nombre d'entrées en salles qui dépasse à peine les 80 000 entrées ! Vox populi... Pour les inconditionnels du genre, sinon, à fuir sous peine de fièvre de cheval ! Willycopresto
Attention, ce film pourrait être le plus beau film de votre vie... ou bien un ovni incompréhensible. Pour moi, chaque image, chaque mot de ce film a eu un sens et m'a parlé au creux de l'oreille. Ce n'est pas une question de culture ou d'intelligence qui vous le fera apprécier (même s'il faut reconnaître qu'il est plutôt "peu accessible"), il faut que son message vous concerne, vous interpelle au fond du coeur, sinon, c'est sûr, malgré de bien belles images, ce chef d'oeuvre n'aura rien à vous dire.
Une comédie américaine très très moyenne. Pourtant le duo Martin Lawrence / Danny De Vito affichait de plus belles promesses, au final on ne sourit que deux ou trois fois, et si on est quelqu'un d'attentif aux moindres incohérences, on est horrifié dès le début du film. Un seul véritable point positif c'est William Fichtner dans le rôle décalé du détective Tardio. Ça reste quand même un divertissement honnête mais on a déjà vu largement mieux.
Ce "Ticket pour l'espace"(2005)ne m'a pas plu du tout. A la base,je ne suis déjà pas très sensible aux délires loufoques et surréalistes de Kad et Olivier,mais quand en plus ils essayent de développer et construire leurs gags pour en faire un long-métrage,ça devient carrément pénible. Avec leur compère Eric lartigau,ils ont donc écrits cet objet bizarre,où les situations les plus invraisemblables se déroulent dans une station spatiale. On sourit 2-3 fois,pour être consternés le reste du temps.
Une formidable plongée dans la France provinciale des années 50, avec cette délocalisation du commissaire Maigret du côté de Moulins, où le jeune Jules vécut son enfance, son père étant le régisseur du Comte de Saint-Fiacre. Aussi, lorsque 40 ans plus tard la Comtesse fait appel à lui suite à la réception d'une lettre anonyme, Maigret accourt aussitôt et replonge dans ses jeunes années. Hélas, sa présence n'empêche pas le décès de la veuve Saint-Fiacre, à la suite d'un arrêt cardiaque, habilement provoqué par l'assassin. Maigret découvre alors que les suspects ne manquent pas, au sein de cette petite communauté corrompue... Malgré une enquête assez linéaire, le film de Jean Delannoy réserve son suspense jusqu'au dénouement, dans ce whodunit à la française, à la croisée d'Agatha Christie et de Claude Chabrol! Ajoutez les dialogues de Michel Audiard, le talent de Gabin (qui cabotine un brin) et la qualité des seconds rôles, et vous obtiendrez la meilleure enquête au cinéma du célèbre commissaire, supérieure à "Maigret tend un piège", et a fortiori à "Maigret voit rouge".
Un tendre mélange d'humour et d'émotions....Les dialogues font mouche, les acteurs aussi, on sourit, on suit une histoire de nos jours, avec un joli twist (Une filature) pas assez exploitée, j'ai trouvé....Ne me dites pas par contre que c'est du Amélie Poulain, rien à voir, les comparer, c'est comparer le beurre et la confiture, chacun a son usage, point barre....Pour le reste , j'aime cette petite peinture doucereuse de la vie de Province, le film est bien filmé, la direction d'acteurs est juste, et puis ce genre de personnage (le coiffeur) ne mérite pas d'être mis à l'écart, à moins, et c'est un peu la morale du film, que ce soient lui , l'artiste qui se mette en retrait de la vie....les personnages nous interpellent quoi qu'il en, soit, dans un pseudo romantisme lunaire, ils sortent de l'ordinaire et par une mise en scène pertinente nous deviennent familiers.....C'est important pour la réussite d'un film, mission accomplie donc, je conseille....
Un comique américain inconnu au bataillon de par nos contrées a un jour une idée en regardant Super Size Me défoncé: et s'il fumait de la marie-jeanne toute la journée pendant trente jours, pour savoir si la weed est si néfaste pour la santé? l'expérience durera soixante jours. Le film est découpé en deux parties: dans la première, il passe trente jours sans drogue ni alcool, à passer divers tests (psychiatrie, psychomotrie, voyance). La deuxième partie sera consacrée à la fumette quotidienne, avec les mêmes tests. On suit donc le quotidien pas particulièrement intéressant du comédien, entrelardé d'extraits de stand-up durant lesquels il nous livre ses confidences avec ce sens de la vanne gribouillée sur un coin de table qui fait fureur aux Etats-Unis (et qui commence sérieusement à gangréner l'humour français, mais je m'égare), et puis pour meubler le film on a le droit à des interviews d'activistes pro-herbe pour tous avec en ligne de mire une embrouille entre les autorités fédérales et un coffee-shop médicinal (????). La comparaison entre les aptitudes avec ou sans beuh ne nous apprennent pas grand-chose. Ni percutant ni passionnant, pas fouillé, Super High Me est prisonnier de l'ego de son auteur.
1/2 point pour la petite animation finale où on fait parler le chien. C'est tout ce que ça mérite tellement c'est désolant de platitude.
une pure déception. Je m'attendais à une comédie infernale et hélas je tombe sur un film où toutes les blagues tombent à plat. J'ai rarement souri au cours de ce film, où l'humour est plus que lourd, du style de celui que l'on ose pas faire devant ses copains de peur de se taper la "gêne".
Fan de film d'épouvante et de steven seagal , je me suis dit enorme on sait que seagal n' a jamais été aussi libre que maintenant depuis qu'il fait que des sorties vidéos j'étais déçu par Jeu fatal là non il tranche a tout va et l'histoire tient la route comme les bons film d'épouvante .
De loin le meilleur film avec Coluche. Le brillant comique nous prouve ici qu'il était également très doué pour le drame, dans ce film remarquable, ou Claude Berri nous montre que lui aussi a du talent. L'ensemble, très sinistre et même parfois désespérant, est tout de même très beau et on est vraiment épaté de voir ce film, très important dans le cinéma contemporain francais. Il faut l'avoir vu.
Ignoble. Le premier blair witch avait, quoiqu'on en dise, quelque chose de novateur qui le rendait séduisant. Ce blair witch 2 ne surprend en aucun cas, sinon par son histoire débile , et ses personnages bidons , à commencer par une sorte d'elvira totalement ridicule. A vomir.
Pas du grand Johnnie To où notre Johnny Hallyday national, exilè dans la grande ville de Hong Kong, interprète un père de famille avide de vengeance (d'où le titre). Le film, dirigè par l'un des maîtres du polar, ètait même en compètition au festival de Cannes 2009 et se voulait aussi un hommage à l'immense Jean-Pierre Melville! Hormis quelques fusillades spectaculaires et de quelques ralentis qui donnent une atmosphère tragique, tout n'est ici que invraisemblance! Avec son regard lourd, son mutisme et son goût de vengeance, Johnny reprèsente une sorte d'avatar saugrenu de hèros de mangas pour lecteurs primaires! Loin d'être dèplaisant à regarder, le film de To est finalement une sombre histoire de vengeance comme on n'en voit par dizaine...
Numéro Quatre est un excellent film de science-fiction. D.J. Caruso réalise a merveille un grand divertissement, des scènes d'actions époustouflantes et une mise en scène incroyable. Des décors merveilleux, des effets spéciaux spectaculaire. 1h 49min de grand spectacle ! 4,5/5
Effectivement ce film est tres banal .Thriller futuriste tourné dans des décors high-tech couleur anthracite, dans la même veine de «Minority Report», avec Albert Dupontel et Marthe Keller mais qui ne parvient pas a nous scotché de la faute a des acteurs imcompetent et une fin baclé ainsi qu un scenario completement ridicule et anodin .Encore un film francais qui passera inapercu .
Après le très intriguant Tony Manero il y a quelques mois, le Chili nous offre un nouveau film qui promettait beaucoup. Ce qui aurait pu s'apparenter à un beau portrait de femme tourne vite court. Peut être est-ce un parti pris du réalisateur mais cette femme là est très vite antipathique et on ne s'attache pas du tout à elle. Même si cela se calme au fur et à mesure du récit, le mal est fait. Pour une fois dans ce genre de film, on apprécie plus "les maîtres", se demandant même pourquoi ils sont aussi gentils avec elle qui est si ignoble. Les bonnes engagées pour l'aider se succèdent et le film tourne en rond avec les mêmes scènes qui se répètent. Quand arrive celle qui saura la dompter, trop tard le mal est fait, on s'est déjà désintéresser du sort de cette pauvre femme. De plus la fin est emballée vite fait et le film se termine vraiment en queue de poisson. Reste une interprétation d'ensemble convaincante dominée par l'excellente prestation de Catalina Saavedra dans le rôle de la bonne. Elle tient vraiment bien le personnage, rien à dire. Au final un film un peu bancal manquant de force et d'émotion. Dommage.
les acteurs ne sont pas bons sauf bohringer le scénario est léger
La désacralisation de deux monstres du cinéma à l'état pur! Il n'y a rien de bon dans ce thriller. Un scénario vide sans aucune originalité, un 50Cent qui frise le ridicule et donc deux légendes qui se laissent aller... très décevant.
Un mélodrame sportif honteux par sa volonté de prendre le spectateur par la main et/ou en otage au choix. "Radio"(2003) s'inspire de l'amitié entre un entraîneur de football respecté et un jeune autiste. Une histoire "vraie" qu'Hollywood s'est empressé de mettre sur l'écran. Mais cette fable passe son temps à dégouliner de bons sentiments,avec musique tire-larmes,exploits sportifs obligatoires,destin héroïque... On y aperçoit tout de même les mœurs d'une certaine Amérique. Cuba Gooding Jr ne fait que grimacer et Eed Harris semble parachuté dans un rôle trop consensuel pour lui.
Jo-Wilfried Tsonga joue mieux dans "kinder bueno" que cet alex de pacotille. seul le méchant serial killer nous fait rire tellement il est vilain. que fait jean reno dans ce film; réponse : il palpe l'oseille. attention tout de même; il y a une super intrigue !!le méchant travaille pour reno. oula la mais ou vont ils chercher tout çà ?
Bonjour. Ne comprenant pas le déferlement de mauvaises critiques sur ce film, je lui met un 5/5, note qu'il mérite presque car je me laisserais plutôt tenter par un 4 ou 4,5/5. La mise en scène est soignée, les couleurs maîtrisées, les dialogues bien pensés et la reprise du Poltergeist original très efficace. L'on ne s'ennuie PAS devant ce film basé principalement, certes, sur des jump scared. Plus qu'une simple reprise, le film ajoute des éléments au scénario de l'ancien grâce principalement aux moyens modernes. Certains personnes sont aussi mis plus en avant et ainsi donc plus travaillés et profonds. Poltergeist est une réussite et non un navet comme j'ai pu très souvent le lire. Donc courez le voir.
Quelle déception ! L'affiche est magnifique, tout comme l'actrice principale, c'est Verhoeven à la réalisation, bref Black Book est un film qui me faisait envie. Jamais film sur la guerre ne m'aura semblé aussi inutile. Quelle surprise en découvrant les autres critiques qui vantent un film montrant la guerre sous un nouveau jour. La vision nouvelle, je la cherche encore. Parce que le fait de montrer que la libération a aussi eu ses travers, ses éxécutions sommaires et ses femmmes tondues, non seulement c'est dans tous les livres d'histoire mais en plus, si on veut le montrer, on ne le fait pas de façon aussi brève après deux heures de film et avec une telle retenue. De même, certains parlent d'un film non manichéen, quelle blague quand on sait que tous les "méchants" du film sont punis et subissent le sort qu'ils méritent. Et le fait de montrer des allemands humains et des résistants salauds n'est pas nouveau non plus nouveau (l'allemand à la fin de "Le Pianiste" par exemple). Voilà de quoi répondre aux critiques faisant les louanges de ce film de façon injustifiée. Pour en venir à ma critique personnelle sur ce film, déjà le début est un modèle de ratage. Bon alors, vous allez suivre une espionne pendant la guerre, mais on vous montre quelle est vivante apès la guerre dès le début du film, bonjour le suspense pour la suite. Au niveau des acteurs, si ils ont tous une belle présence à l'écran, leur interprétation est assez froide et n'amène jamais l'émotion qu'on est en droit d'attendre sur un tel film. Côté réalisation, c'est très décevant, c'est d'un classique infâme et c'est filmé sans la moindre once de génie et d'originalité. De même, Verhoeven s'est perdu dans la chevelure blonde de son actrice et est passé à côté de son sujet. Quant au scénario, il est d'une platitude, d'un classicisme et tellement prévisible que l'on s'ennuie terriblement. On a même droit au double twist final avec des gentils qui sont en fait des méchants. Un film pas mauvais, juste inutile.
Just friends n'a rien de très drôle on s'ennuie à force de voir clichés sur clichés . Tout est prévisible on connait la fin rien qu'en voyant le début. J'ai personnellement trouvé le rôle de Amy smart très agaçant. Film à fuir après les premières minutes plaisantes.
S.O.S. Fantômes est une excellente comédie. On rit beaucoup. L'histoire est franchement loufoque. Les personnages sont bien écrits, Bill Murray en tête, plus roublard que jamais. Les acteurs sont très bons. Bill Murray est génial, dans sans doute le rôle de sa vie. Dan Aykroyd est complètement illuminé dans son rôle. Harold Ramis et Ernie Hudson, dans des rôles secondaires, jouent bien. Sigourney Weaver est excellente. Le design des fantômes est fun. Les effets spéciaux ont certes, pris un gros coup de vieux, mais je me demande s'ils étaient déjà vraiment crédibles à la sortie du film. En tout cas, ils sont marrants à regarder. La musique de Ray Parker Jr est mythique, culte. Un film à voir.
Wilbur est une romance plus que dispensable. J'ai vu trois films de Lone Schrefig. Le premier que j'ai vu m'avait plu (Une éducation), mais par la suite son "Un jour" et maintenant "Wilbur" (réalisé avant Une éducation) se sont montrés vraiment décevants. Pour ne pas dire mauvais. Wilbur se voudrait plein de charme et d'humour mais ce n'est pas le cas. C'est une romance sans saveur, les personnages sont tous insupportables (en particuliers Jamie Sives). On voit bien qu'elle a cherché à faire quelque chose d'un peu acidulé, mais c'est pas du tout le cas. Quand je lis parfois qu'il y a de l'humour noir, et bien non. C'est raté, c'est un film qui m'a déplu du début jusqu'à la fin, on suit pendant 2h ou presque les histoires sans intérêt de personnages antipathiques. Bien entendu, il n y a pas d'idées de mise en scène pour rattraper le tout. C'est complètement calibré et formaté du début jusqu'à la fin, ça ne fat preuve d'aucune folie, d'aucune poésie, d'aucune envolée lyrique, tant sur le plan de la forme que sur le plan du fond. Bref, Wilbur est un film complètement dispensable, décevant et vraiment sans intérêt. Deux déceptions pour ma part sur la réalisatrice Lone Scherfig. A voir si le prochain sera meilleurs.
Nous avons là : Noiret, Rich, Mondy, Lonsdale et les autres.... et ils réussissent l'exploit de ne pas faire rire..... Ce n'est vraiment pas le meilleur d'Yves Robert qui plus tard fera l'excellentissime Un éléphant çà trompe énormément. Les copains est un film lent où l'on voit une bande de potaches adultes pas encore sorti de l'enfance faire des blagues à la société.... sûrement un peu anarchiste à l'époque mais à l'heure actuel, juste navrant. L'humour a évolué, ce n'est pas de leur faute.....
Un véritable navet qui collectionne les clichés, navrant...
Il est bien évident qu’un film comme « Ma première fois » est exclusivement destiné aux jeunes pré pubères en manque d’affection et qui rêvent du grand amour. J’ai failli dire aux jeunes pucelles écervelées, mais cela n’aurait pas été plausible étant donné que de nos jours il y autant de jeunes pucelles que de pingouins au Zimbabwe. Pourtant, ce film n’est pas aussi repoussant que je ne l’avais imaginé. Mais soyons honnêtes, l’intérêt est nul. MCMS (ouais fait chier d’écrire le nom de la cinéaste en entier) balance des clichés à la pelle. La fille est une petite bourgeoise bien coincée et qui fait tout un foin si elle se tape une note en dessous de la moyenne. Le mec quant à lui c’est un putain de beau gosse avec des grands yeux bleus, mais qui a des emmerdes avec sa famille. Forcément, ce ne serait pas drôle sinon. Je sais, ce n’est pas très fin comme analyse, mais que voulez-vous retenir d’autre? Quant au déroulement de ce film, c’est comme celui d’un match de tennis entre Roger Federer et David Ferrer. Au début tu te dis qu’il va peut-être y avoir une surprise et puis après un quart d’heure tu te rends compte que non. Mais comme je le disais plus haut, ce film n’est pas non plus aussi rebutant. Quelques séquences sont assez bien foutues. La fin? Parlons en de la fin: plus tire-larmes, tu ne fais pas. C’est tellement exagéré que ça en devient limite drôle ou aussi émouvant qu’un roman de Stephen King. Réservé à un public adolescent.
L’excellent réputation du film de Wilson Yip viennent incontestablement de la qualité des chorégraphies accomplies par Donnie Yen et de la photographie léchée qui, d’un point de vue formel, le placent parmi les meilleurs films d’arts martiaux de ce début de siècle, trop souvent porté soit vers une violence poussive soit vers un lyrisme surréaliste sans rarement réussir à retrouver l’équilibre des classiques du genre. Prendre pour support le biopic d’une icône du kung-fu était une manœuvre rappelant la sublime trilogie Il était une fois en Chine, sauf qu’ici la reconstitution historique n’est aucunement propice à une aventure épique, à une romance bouleversante ni même à une peinture d'un pays en plein bouleversement mais uniquement à une propagande nationaliste et ultra-manichéenne faisant du maître chinois un invincible héros, seul espoir de son peuple opprimé face aux cruels japonais. Une belle preuve que, depuis la rétrocession de Hong-Kong, les arts martiaux sont moins un genre qu'un prétexte à faire des films.
Voici le remake d'un film peu connu (mais intéressant) de Romero et je vous le dis de suite je préfère l'original. Durant une bonne demi-heure The Crazies tient vraiment la route mais ensuite bien que quelques scènes soient réussies The Crazies ne parvient pas à se démarquer des autres productions du genre ; on ressent une grosse impression de déjà-vu et l'absence totale du côté subversif du film de Romero. Une petite déception même si je ne m'attendais pas un grand film.
Que le film se nomme Chi bi, Les 3 Royaumes ou Dynasty Warriors, cela n'empêche pas que cette époque de l'histoire chinoise est exceptionnellement riche. La réalisation a beau avoir pris un coup de vieux avec certains effets gerbants et avec des passages accélérés au magnétoscope, la musique, les combats et les acteurs sont très bons. Je recommande pour une plongée culturelle dans le fondement de la Chine !
Ça faisait longtemps que je n'avais pas posté ! 4 étoiles 1/2 parce que la perfection n'existe pas. C'est un film très sobre, où l'on devine, où l'on interprète plus que ce que l'on conclut. Il est très, très minimaliste dans les dialogues, au point qu'on peut passer à côté. Il est parfois constitué d'une suite de scènes sans dialogues. Pour autant, tout se vit au travers des situations entre les personnages. Ils n'ont pas besoin de parler pour donner du sens et de la beauté à l'action. Je crois que le réalisateur a eu l'intelligence de laisser parler l'image avant tout. Il offre une certaine lenteur, une atmosphère pesante, très particulière, vraisemblablement filmée dans des paysages magnifiques dans le nord de la Croatie, peut être vers Zagreb. En même temps, tous les acteurs sont extraordinaires. Romain Duris crève l'écran. Il est tellement "vrai" qu'on a l'impression de vivre à sa place le coup de poing qu'il prend dans l'estomac en découvrant que sa femme le trompe, ou encore la souffrance qu'il ressent quand il sait qu'il voit ses enfants pour la dernière fois. Marina Foïs est parfaite en femme adultère, visiblement excédée par la présence, par l'existence même de son mari. Niels Arestrup est parfait en vieux routard à qui on ne la fait pas, vieux rusé qui devine que Romain Duris est en cavale. C'est un film que j'ai vu trois fois et qui laisse sur sa faim car il a l'intelligence d'ouvrir la réflexion, plus que ce qu'il donne des certitudes et des conclusions. Bref, on n'a jamais fini de le regarder et on adorerait qu'il ait une suite !!!
Film commandé par Arte à Pascale Ferran, bourré de contraintes (5 acteurs et 5 actrices imposés, budget serré, obligation d'une scène de fête, etc.). Et comme pour le corset de la grammaire théâtrale au XVIème siècle, ces contraintes donnent un rendu exceptionnelle. Première partie d'exposition, où tous vivent dans leur coin, avant qu'une voix off ne commence à entrelacer ces jeunes destins. Touchant, vrai, juste.
Vu en avant-première à Lyon Pathé Bellecour, le 05/12/2013 en présence de Valérie Lemercier et du producteur.. Ce film est une caricature des BOBO qui veulent avoir des enfants et qui se soucient que leur alimentation soit "carencée" en vitamines... ! C'est assez désopilant avec en particulier, une Chantal Ladesou en baby-sitter bilingue franco-russe (enfin presque !). Génial aussi le tablier de Gilles Lellouche. En bref on passe un très bon moment, c'est drôle, mais pas que, c'est un très bon film !
Un très bon biopic, plutot complet, qui raconte la formation et l'ascension du groupe de rap N.W.A. Certes les puristes n'apprendront pas grand chose, mais au moins c'est un film accessible à tout le monde, jeunes et moins jeunes, amateurs de hiphop ou non. Et cela fera meme du bien à certains d'ouvrir leur esprit et se cultiver. Je regrette seulement le coté un peu lissé de certains personnages et de la vie à Compton et le fait que Mc Ren et Yella soient recalés au second plan. Sinon j 'ai adoré la B.O, que de souvenirs !! Les acteurs sont impressionnants de ressemblance et de justesse ! Je recommande donc complètement ce film !!! J'irai meme certainement le revoir une 2e fois !
le sujet était intéressant, voire singulier vu le personnage traité, hélas marco bellocchio se perd dans cette histoire singulière et méconnue qui rend le film ennuyant du début à la fin
Si vous pensez que le cinéma consiste à transmettre un livre en image, vous allez être déçu. Eraserhead est un film hypnotisant dans lequel il ne faut pas chercher de logique mais se laisser emporter dans ce torrent poétique, un cauchemard en quête de rêve, à l'image de Henry personnage passif à la vie glauque. Passant de l'obscurité à la lumière, des bruits de machines à la mélodie. Eraserhead réussit l'exploit de transmettre des sensations uniques. Angoissant, frissonnant, beau à pleurer. Merci Lynch.
On comprend bien comment Steve Bannon arrive à infiltrer les partis européens pour promouvoir le populisme. Cela explique les résultats des élections européennes, surtout en France. Le film est très bien fait car on est en permanence à ses côtés, il n'y a pas de commentaire assommant qui oriente le spectateur. Ça fait penser à "Partie de campagne" de Depardon.