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Un film de Lars Van Trier est toujours un évènement que l’on attend. Le réalisateur fait son retour avec un tout aussi sulfureux « The House that Jack built » que ne l’était son précédent opus « Nymphomaniac ». Bien évidemment, la patte du réalisateur est reconnaissable immédiatement avec ces alternances d’images d’animation ou documentaire, la prégnance de la musique, et surtout la cruauté quasi mystique de l’anti-héros héros Jack. Le film démarre comme « Nymphomaniac » sur une confidence entre Jack et un autre protagoniste, auquel le psychopathe névrotique raconte ses forfaits abominables dans un lieu humide que l’on découvre à la fin. Le propos fait hommage à toute l’œuvre du cinéaste qui truffe son récit de références explicites à ses films. Pour autant, la mise en scène verse dans une sorte de thriller horrifique où l’on pense à des séries Z comme « Hostel » ou «Saw» qui se complaisent dans l’exposition des pires tortures que l’on puisse infliger aux victimes. Naturellement, Lars Von Trier va au-delà de la simple déclinaison des crimes commis par un dégénéré. Il engage une réflexion qu’on lui connaît déjà sur la place de la morale et de Dieu dans l’humanité, et la justification quasi nietzschéenne du mal. L’humour noir accompagne ce récit dense mais jamais trop long où les discours habitent des scènes crues et insoutenables pour certaines. 12 ans de la vie de cet horrible Jack sont racontés autour d’une maison qu’il n’arrive pas à finir. On imagine qu’il s’agit d’un Temple aux vertus tout autant déistes que criminelles. Le fil du récit est déroulé pendant presque deux heures et demi avec progressivement, l’advenue espérée de la lumière et de la rédemption. Ce nouveau Trier choquera, ennuiera, ravira. Bref, comme à son habitude, le cinéaste danois ne fait pas dans la demi-mesure. En tous les cas, pour nous, ce « The House that Jack built » aura été réjouissant.
Reconnaissant le talent et le courage de ce cinéaste depuis le début de sa carrière, ce film est très décevant. Soap opera amélioré, avec des acteurs qui jouent leurs propres rôles. Cassel fait du Cassel et Cotillard fait la moue. Ce huis clos est bien trop étouffant pour être visible... et la fin se termine en véritable queue de poisson. Ce film au casting international est le tremplin pour le prochain film de Dolan qu'il réalisera aux USA. Bref, il n'a pas été fait avec autant de conviction que les autres à mon sens. Dommage.
L’idée de départ est original mais c’est tellement mauvais, le scenario, les acteurs, c’est long, pas drôle, ça sonne faux… encore ? aucune émotion… encore ? Hilary Swank et Gerard Butler mis en scène par LaGravenese (qui est déjà meilleur scénariste), ca ne pouvait pas donner un chef d’œuvre. Je ne sais d'ailleurs même pas pourquoi j’ai regardé ce film, y avait mieux à faire. Film à conseiller aux adolescentes.
La version japonaise est nettement mieux. J'ai été déçue de cette pale copie. Inutile.
Frederic Dard et son commissaire ne méritaient pas ça!
Superbe film américain, le meilleur sans doute de Apted avec une ambiance typiquement anglaise comme il se doit avec le thème traité. Le coté documentaire indispensable à cette reconstitution fictive du passé est remarquable. C’est un bonheur que de visiter la célèbre station thermale d’Harrogate célébrée par une arrivée du tour de France, on se croirait vraiment en 1926. Tout est beau dans Aghata et particulièrement Vanessa Redgrave superbement choisie pour jouer la grande romancière britannique. L’intrigue est un peu complexe dans ses détails comme dans les romans, le suspense bien présent même si la fin ne pouvait surprendre. Dustin Hoffman est étonnant, il compense son manque de taille par une présence à couper le souffle ce qui lui confère une très bonne crédibilité. L’histoire d’amour racontée de cette manière est douloureuse, c’est la morale du film. Quelque soit l’intelligence d’une personne, homme ou femme, cela ne peut pas forcement les aider à résoudre leurs graves problèmes de cœur.
"Ca va cogner"est une singerie,et assume son gout pour l'outrance et le scatologique.Il faut le voir comme tel,sous peine de le prendre pour un navet.Il est sur que cette farce burlesque n'est pas destinée à rester dans les annales,mais on est tout de mème content de retrouver la joyeuse clique de "Doux,dur et dingue".Ce diptyque Philo Beddoe brille par sa bonne humeur et ses gags incessants.Eastwood se lache et se tatane sans cesse.Peu cohérent,l'ensemble n'est cimenté qu'à travers le comique de situation(avec le singe Clyde en particulier)et les personnages farfelus.On passe sans aucun doute un bon moment sans prétention.Et le public comme la star Eastood n'en demandait pas plus.
Bon, malgré toute la sympathique qu’on peut avoir pour le besogneux Tibor Takacs, il faut bien avouer que son New York destruction imminente est un film catastrophe longuet et ennuyeux. Le casting reste le meilleur point du métrage, encore que malheureusement ce ne soit pas général à tous les interprètes. Les premiers rôles sont plutôt bons, avec surtout la présence valorisante du Nicole de Boer dynamique, qui s’investit dans le métrage autant que possible malgré la difficulté d’être sérieux ! Sebastian Spence, en-dessous reste honorable, et le maire est campé efficacement par Jerry Wasserman avec un personnage moins caricatural qu’attendu. Par contre le reste ce n’est pas au point, avec des acteurs peu crédibles, voire ridicules (le savant), et des personnages en carton. Cela gâche notamment toute la partie « statue de la liberté ». Le scénario est médiocre. Histoire incohérente avec des élucubrations scientifiques peu digestes, moments émotions totalement innommables (on en revient au passage statue de la liberté), il y a des idées tellement absurdes qu’on se demande comment elles ont pu être retenu dans ce film (la référence à Darkest Hour !). On en arrive à un mélange de tout et n’importe quoi réellement peu attrayant, longuet, dispersé, et qui n’entretient l’intérêt qu’en de rares occasions. Visuellement c’est du téléfilm catastrophe fauché digne d’une après-midi week-end sur une grande chaîne nationale ! Décors très moyens, effets spéciaux ratés (bien que certains parviennent presque à faire illusion), mise en scène parfois illisible qui cherche désespérément à cacher le budget misérable sans y parvenir, et photographie au rabais. Pas grand-chose à se mettre sous la dent, si ce n’est peut-être une bande son honorable. En conclusion voilà un film catastrophe qui ne vaudra guère le visionnage. Quelques idées absurdes peuvent entretenir un semblant de nanardise amusant, mais c’est surtout long, fade, et sans pertinence. 1 pour les quelques qualités soulignées.
Un bon thriller au suspense habilement maintenue et un trio Eastwood - Hackman - Harris hors pair . Un très bon film , un très bon Eastwood !
1 etoile pour julie depardieu,le reste me laisse sans voix.
Cher Davi CHOU, Tu as très largement rempli ta Mission: faire connaître et apprécier à un Public International, le cadre d'Histoires, malheureusement Vraies, où un suspens soutient l'intérêt Cinématographique Cambodgien, décrit précisément la Cruauté du sort meurtrissant des: acteurs-des figurants-des réalisateurs-des producteurs & des fervents cynophiles cambodgiens (1.7 millions de tués!) Tous mes respects pour: M.Rithy Panh,M. Ly Bun Yim, M. Dy Saveth & Ly You Streang! Bravo! Et....Bonne continuation!
Voilà du Crichton (d'après son roman) comme je les aime, pointu, réaliste et haletant. Robert Wise réussit la prouesse étonnante de maintenir une pression et un suspense à partir de simples scientifiques cloîtrés dans un bunker à la recherche d'un antidote dans un délai très court pour sauver l'humanité. Une qualité de mise en scène et de montage nulle sans pareil pour un film qui devrait être considéré comme un très bon classique!
Les meilleurs cinéastes italiens, de Rossellini à Scola, ont toujours su relier la Grande Histoire à des récits intimes d'individus anonymes dont le destin en a été bouleversé. Avec Vincere, Marco Bellochio trace le portrait d'une femme au courage inaltérable, meurtrie, bafouée, toujours combattante, même internée, elle, la femme ignorée de Mussolini. Dans un style puissant et ample, le réalisateur décrit l'Italie fasciste avec brio, passant à une manière lyrique quand il évoque la destinée de cette femme (et de son fils Benito) hors du commun. D'une beauté sombre (quelle image somptueuse !), le film intègre des archives extraordinaires du Duce en "représentation" et des bandes d'actualité. Elles sont subtilement utilisées dans cette oeuvre qui est sublimée par la performance héroïque de Giovanna Mezzogiorno. L'un des plus beaux films de Bellochio (70 ans) qui a trouvé là un sujet à sa (dé)mesure.
Bof. Pendant quelques secondes, j'ai cru que l'histoire allait prendre de la hauteur, devenir mondiale, mais elle reste bornée à une colline et un bourg profond d'Amérique. Décevant, comme le suspens et les effets spéciaux. Y compris les acteurs.
Je n'ai jamais vu un film d'horreur aussi platonique! 3 scenes d'actions en 1h35. Passez votre chemin il n'y a rien a voir!!!
Il y a du rire, surtout quand on voit jouer Lake Bell, Eva Langoria joue un mauvais role, le scénario est du déjà vu.
Quelques blagues à la ramasse ("Disneyland" dit Adam Sandler en imitant un attardé), à l'image de tout le film, un sous buddy-movie assez mou, et pourtant il y a tout pour que la sauce prenne... sauf un réal'.
Un documentaire qui démarre très bien et puis qui malheureusement commence à mélanger un peu tout et finit par s'enliser. Le sujet des OGM est déjà assez dense et édifiant à mon sens, pas besoin de partir sur le nucléaire ou autre. À la fin le message est brouillé, c'est dommage.
rien que pour le générique des Beattles ça mérite 3.5 étoiles, sinon l'histoire des rites vaudou! Effrayant, il est assez sympa celui ci!
Je viens de voir ce film à la télé, et je me trouve gêné que des gens qui ont le pouvoir de faire passer un message à des milliers de personnes tombent dans la caricature et les clichés. Cela me désole...
Je comprends pas pourquoi il y a tant de critiques négatives sur ce film que je trouve pas si terrible que ça finalement il y a bien pire, et c’est toujours agréable a regarder .
Avec le soutien financier des Wachowski, dont il était assistant lors de la trilogie Matrix, James McTeigue s’est fait remarquer par le très surestimé V pour Vendetta. Trois ans plus tard, il remet le couvert avec un film d’action qui emprunte au cinéma asiatique ses combats chorégraphiques ainsi que la mythologie japonaise des ninjas. Cette relecture américaine du film d’arts martiaux débute en prenant le point de vue d’une investigatrice occidentale, et s’annonçait en cela assez intéressante dans son approche. Mais, rapidement, le scénario va nous faire comprendre à quel point cet unique personnage occidental est accessoire, et se concentrer entièrement sur le personnage de Raizo, caricature du tueur traqué par ses anciens alliés déformée par les clichés les plus grossiers sur la culture asiatique. Plutôt qu’une enquête approfondie sur les ramifications d’une antique société secrète constituée de tueurs mercenaires, la narration ne sera qu’un aller-retour entre des flashbacks mielleux et des combats si outrancièrement sanglantes qu’elles en deviennent parfaitement ringardes.
Réalisé par Rick Friedberg, qui ne compte dans sa filmographie que le film Agent Zéro Zéro en 1996 et la série "la quatrième dimension, saison 1, en 1985, nous retrouvons le style typique des films mettant en scène l'acteur Leslie Nielsen et son personnage connu depuis le célèbre "Y'a-t-il un pilote dans l'avion réalisé par David Zucker du trio ZAZ (Zucker, Abrahams and Zucker), spécialistes des films parodiques déjanté Film parodique, qui reprend tous les codes du genre. Une parodie des films de James Bond qui, hélas, ne parvient pas à garder le spectateur attentif, les ficelles sont reprises à l'identique et subissent une usure. Enchaînement de gags sans aucune autre volonté que d’enchaîner les gags. Cet enchaînement de gags pour lui-même devient assez vite lassant. Pourtant très amateur de ce genre de comédies, celle-ci ne parvient pas à me garder dedans. Rick Friedberg a peut-être fait l'erreur de penser que l'on pouvait faire facilement un film à la façon de Zucker, en ne prenant que l’enchaînement de gags comme critère de ressemblance, il y a certainement d'autres ingrédients à prendre en compte pour réussir à réaliser ce type de comédie parodique sans perdre le spectateur en cours de route.
Assassin, En effet c'est ce que l'on se dit apres avoir vu ce film d animation. Un recyclage minable de l histoire de Pinocchio, vraiment déçu les anmiation son digne d'un dessin anime télé, et si le principe de base est sympa la sauce ne prend jamais. L' équipe de ce DA a ruinée toute la magie du chef-d' oeuvre de Collodi Ni pour petit, ni pour grand.
Une comédie véritablement très drôle avec son humour décalé misant sur une absurdité absolue. Les gags sont suffisamment variés pour pallier à quelques longueurs, la mise en scène est juste géniale et très dynamique. Une très bonne distraction que ce film.
UN BEAU BORDEL. Le perroquet bleu perd ses plumes. Après le succès mérité de Fauteuil d'Orchestre, le scénariste Christopher Thompson se plante. C'est pas parce qu'on s'entoure de stars que la roue tourne dans le bon sens.
Voila un film très décevant de la part du réalisateur Julien Leclercq. Hormis un Albert Dupontel qui s'investit bien dans son rôle, le reste du casting est franchement pitoyable, on n'a vraiment l'impression que les acteurs se foutent totalement du film. D'aileurs que fait Estelle Lefebure dans ce genre de film!!!!!!!!! Elle est franchement pathétique à chaque apparition. Sinon c'est sur que le film a certaines ressemblance avec le Minority Report de Spielberg, surtout au point de vue des images, mais l'histoire est vraiment différente. Par rappport au scénario, justement, personnellement j'ai pas compris grand chose à l'histoire. La mise en scène du réalisateur n'est pas non plus vraiment convaincante. Voilà donc un film français que je ne vous conseille pas. En tout cas ce film reflète quand France on n'est pas capable de faire un film digne de ce nom en matière de Science-Fiction, car c'est un film qui mélange Science Fiction et Policier. En tout les cas, ce film n'est pas de bonne augure pour le cinéma de genre dans notre beau pays.
Dans cette suite le ton horrifique est toujours présent et l'angoisse est au rendez vous. Mais le ton et plus cartoonesque que dans le premier volet,l'humour est omniprésent. Certes les trucages date d'une autre époque mais il ne faut pas s’arrêter à cela, c'est le ton humoristique est grand guignolesque du film qui prime. Sam Raimi réussit un parfait mélange d'horreur et d'humour.
Excellent blockbuster coréen basé sur un livre du génial Philip K.Dick ! On est pris par l'action et le supense de l'enquête de Sakamoto et de son collègue Saïgo, agents du JBI (Japanese Bureau Investigation), sur les agissements d'un mouvement indépendantiste coréen. Ce duo de choc détonne ! De nombreuses scènes de fusillades donnent au film un style graphique réussi et original. Enfin, les personnalités et les émotions sont dépeintes avec beaucoup de justesse et subtilité. A voir en version originale sous-titrée, pour apprécier la sonorité des dialogues japonais !
J’ai adoré ce film, c’est un vrai coup de coeur, et j’hésite à mettre 5 étoiles, juste parce que la réalisation est très banale, mais aurait-elle pu être différente ? Fusi vit à Reykjavik chez sa mère. Homme d’envergure hors norme, introverti, il est le souffre douleur de certains de ses collègues à l’aéroport. Malgré la cruauté des autres, il n’oppose ni hargne ne vengeance. Il tisse cependant des amitiés originales : avec un amateur comme lui de maquettes, reconstitutions historiques de la seconde guerre mondiale, avec un animateur radio qui lui passe des morceaux de Metal, avec une fillette de son voisinage. Un jour il rencontre Sjöfn, à la sortie d’un cours de danse country, cours que lui avait offert l’ami de sa mère. Le personnage de Fusi est magnifique, un homme délicat, d’une bonté et d’une générosité, d’une capacité d’amour aussi immenses que le sont sa stature et tout ce qu’il garde en lui, derrière cette timidité, cette maladresse à trouver une place. Fusi, extrêmement touchant, sort très digne de cette tranche de vie racontée par le film. L’histoire entre Fusi et Sjöfn est saisissante, et l’issue proposée par Dagur Kari n’aurait pu être mieux trouvée.
J'ai trouvé ce film très spirituel avec des scènes d'anthologie (la découverte du groupe de "communistes" par exemple et le sous marin). L'opposition entre la réalité des tournages, les problèmes personnels des acteurs et les sujets des films de l'époque est bien traitée. Plein de personnages drôles (les religieux, les critiques jumelles, le jeune premier qui parle "country", etc..) et des acteurs au top. Beaucoup d'allusions à des scandales ou des personnages de l'époque, à la mentalité des studios dans les années 50. On n'arrive pas à tout capter tellement c'est riche. J'ai souri et ri. Un grand moment de plaisir.
Affreux. Affreux, affreux, affreux... Mal foutu, mal joué, mal écrit, mal...sain (genre craignos : scène d'inceste entre une mère et son fils joué par un adulte à corps d'enfant... ben oui sinon ils auraient eu des problèmes), ce film de zombie italien est une belle purge. Que dire d'autre ? Ah oui, scénario idiot, fond sonore pénible, dialogues sans saveur (pas même involontairement comiques), personnages sans réactivité face aux attaques zombies (mention à la gouvernante qui se fait décapiter) et pour finir les passages entre ces attaques sont chiants. On dirait du sous Joe D'Amato (ça situe le niveau). Certains amateurs de nanars érotico-gores pourront peut-être y trouver leur compte, personnellement j'ai trouvé que le réalisateur et les acteurs se prenaient un peu trop au sérieux pour en faire un bon nanar. 1 étoile bien payée pour les effets gores d'un ridicule risible (comme dans tout bon nanar).
Emouvant et sincère, très beau film à voir et à revoir
Un banal fait divers est à l'origine de film. Très rapidement, l'histoire est un prétexte à un exercice de style réussi. L'ambiance est plombée par le non dit, par la chaleur écrasante de cet été, par l'introspection permanente des personnages. La photographie est splendide, les plans sont soignés, le rythme est lent ce qui amplifie encore la sensation de malaise. Les acteurs sont d'une grande justesse, en particulier Stévenin et Catherine Mouchet, et Baptiste Bertin qui incarne un personnage finalement attachant. La musique est à la hauteur des qualités de ce film, belle et désespérée. Le film révèle également Théo Frilet, qui un espoir montant du cinéma français. Une très grande réussite que je regarde encore avec beaucoup de plaisir, et dont je m'inspire.
La nullité la plus nulle de l'histoire de la nullité cinématographique...(pléonasme!)
Elle : soporifique... Lui : Que de longueur... Classé dans drame, soit. Mais dans thriller je cherche encore... Un scénario intéressant, basé sur l'endoctrinement et le conditionnement mais que c'est long...
euh, comment ça Arsène Lupin ? Aucun humour, aucune finesse non plus, on se perd dans les fils d'une intrigue qui essaie de vous noyer constamment dans un flot d'informations sans intérêt au fur et à mesure du déroulé de l'histoire, on dirait comme une suite d'idées couchées sur le papier telles qu'elles venaient au scénariste... Les acteurs ne sont pas forcément mauvais, c juste le scénar du film qui l'est en fait... C'est bien sympa cette piqûre de rappel sur la boxe savate, et oui, y'a pas que le kung fu dans le cinoche, mais bon, pourquoi faire au fait ? enfin bref, bof bof, c'est le plus souvent abracadabrantesque, au moins R Downey jr à amené quelque chose d'un peu inventif et de fantaisiste à Holmes, là ça se veut sans doute un peu dans le même style j'imagine ou du moins dans le même esprit, mais c'est plutôt raté j'ai l'impression... Certains evoquent la ligue des gentlemen extraordinaires et un certain nombre d'autres films dans ce style visuel, oui, ça à un côté visuel un peu dans ce goût là, on dirait qu'ils ont picoré une idée par ci, une idée par là, mais ça ne fait pas un ensemble cohérent pour autant... Enfin bon, déçu quoi, dommage...
un divertissement agreable qui vaut beaucouyp a ses personnages haut en couleurs certains etant vraiment hilarant.le scenario n'est pas trop recherché et la fin quelque peu decevante mais bon l'ensemble demeure un teen movie au dessus de la moyenne du genre
que dire a part excellent , selena gomez est magnifique comme d'habitude c'est un film qu'on adore voir et revoir .
Voilà, j'ai regardée avec un tout petit plaisir ce film qui pour moi est un navet. Comme l'un des spectateurs le disait on sait très bien de quel manière se terminera ce film. Le jeu de l'actrice Nia Vardalos est vraiment nul !!! Je n'aime pas du tout cette actrice. La fille de 30 ans qui est moche, célibataire et qui tout d'un coup prend soin d'elle et devient accessible aux hommes et qui comme par enchetemant rencontre Jan qui tombe amoureux aussi vite et qui la demande en mariage en un temps record, c'est vraiment du n'importe quoi. Franchement pour Tom Hanks qui est l'un des producteurs cela me décoit !!!
Ou comment la culture MTV s’invite dans le cinema hollywodien des années 80 : “Streets of fire” se veut “un conte rock », mais est surtout un long clip vidéo sur une histoire aussi fade que son héros (et une musique terriblement datée). Si la direction artistique est très belle et la volonté de créer une « réalité mythique » plutôt originale, le résultat, entre deux clichés poussifs et une mélasse romantique, n’est pas à la hauteur. Quelques années plus tard, John Waters et son réjouissant « Cry baby » réussira là où Walter Hill échoue.
Pierre Richard est vraiment le mec le plus poissard existant sur cette terre. Encore une fois, le destin fait de lui la victime d'une situation complètement dingue. Concernant donc ce «Grand blond avec une chaussure noire», il m'aura fallu pas moins de deux visionnages pour pouvoir l'apprécier pleinement tel qu'il est: une parodie originale des films d'espionnage. Tout en prenant soin d'être un bon film populaire comme on les aime. Le film se base donc sur un quiproquo des plus loufoques entraînant une succession de gags. Si l'on pourra les trouver finalement assez faciles, il faut admettre qu'il font souvent mouche, et ce, pour notre plus grand plaisir. En effet, voir Pierre Richard se faire martyriser par une cornemuse, ça n'a pas de prix. Concernant ce très agréable divertissement, on pourra regretter une chose: que l'aspect comique n'ait pas été encore davantage approfondi. On aurait pu atteindre le délire parfait. Mais bon, finalement peu importe étant donné que ce qui nous est proposé est déjà foutrement sympathique. Emmené de surcroît, par une très belle brochettes d'acteurs qui semblent prendre un pied d'enfer et qui dégagent donc un amusement communicatif. Tout cela conférant au cinoche populaire que l'on aime.
c'est intéressant de voir que telerama a donné 4 étoiles a ce film...et une seule a cloud atlas. c'est 100% sûre que je ne vais JAMAIS suivre leurs conseils en matière des films...
Joss Whedom retranscrit à l'écran le plaisir absolu des fans de comics de voir réunir ses superhéros dans une seule & même aventure. THE AVENGERS se pose donc comme le summum en terme d'actions & de jouissance surtout que le film s'attarde sur les combats d'égo entre les différents protagonistes aidé en cela par le colonel manipulateur Fury. Loki, Dieu du mal, demi-frère de Thor, et chef des ennemis dans ce film, prend d'ailleurs un malin plaisir à voir tout ce monde se taper littéralement dessus. Mais, un événement va permettre aux individualités à travailler en équipe. Et alors que la première partie nous avait déjà conquis, la seconde enfonce le clou avec une bataille finale dantesque qui a en plus l'énorme avantage de ne pas se conclure, comme trop souvent chez Marvel, en deux temps trois mouvements. En clair, ALLEZ LE VOIR !!!!!
Très bizarre, trop peu drôle. Musique abondamment stressante, alors que c'est une comédie. Et surtout, looooooong (comptez mes "o"). Je déconseille. Et je comprends vraiment pas la presse.