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Une impressionnante réalisation de Park Chan-wook dans un thriller psychologique absolument brillant, subtile variation autour du triangle amoureux. Un exercice de style totalement maîtrisé entre une technique qui offre un nombre prodigieux de plans grandioses, dans des teintes centrées sur le jaune-orange, l'or, le fauve ou encore le blanc et le vert, qui collent parfaitement à une mise en scène extrêmement stylisée, recherchée, un scénario signé en partie par l'acteur Wentworth Miller qui s'avère prenant, plein de rebondissements, qui détournent intelligemment les codes du genre. Et pour couronner le tout, un fantastique trio d'acteurs centraux aussi bluffants les uns que les autres, impeccablement dirigés avec peut-être une légère préférence pour Matthew Goode que j'avais découvert dans le rôle d'Adrian Veidt / Ozymandias dans "Watchmen : Les gardiens" de Zack Snyder même si les prestations de Nicole Kidman et Mia Wasikowska sont tout aussi excellentes. Un coup de coeur pour ce chef d'oeuvre.
très bon film a mon gout , qui na malheureusement pas très bien marcher . Je trouve très intéressant la façon dont sont traiter les personnages , leurs retrouvailles , avec tout le monde qui a fait son bout de chemin , et certains pas . Le connard qui essai de annulé de ses erreurs passées , les gros dossier qui ressortent de passée , des inachevées qui prennent fin 10 ans plus tard , très intéressant , très émouvant et même parfois très drôle , je le conseille
Pour ceux et celles qui attendaient de ce film, une explication technique du mécanisme de l'endettement du monde paysan, face aux pressions normatives européennes, aux banquiers et autres lobistes ...passez votre chemin ! C'est un film qui retrace avant tout une réalité tragique d'une famille, face à ses (non) choix, et malheureusement, la plonge dans un destin sans retour. Ne l'oublions pas, ce sont d'abord des hommes et des femmes qui donnent corp au ''monde paysan'' avec leurs émotions et leurs sentiments, et c'est bien ça que le film explique avec toute la sensibilité des acteurs. Très beau film, poignant et presque d'intérêt public !
A part déranger un pauvre coyote qui se trouve malgré lui mêlé à ça, ce film est d'une platitude aussi extrême que le désert où il a été tourné. Je ne compte plus les plans vides, sans sentiments, sans rien qui s'en dégage à part une longueur interminable (où comment vouloir donner du relief et intellectualiser un scénario inexistant). Mais avec du vent on ne fait du vent. Et pas même une rafale pour avoir emporté cette pellicule.
Comment peut-t'on faire un" film" sur un ado de 17 ans et en 3d en plus ! Ce jeune homme n'a que 2 ans de carrière et on lui fais déjà un biopic,encore un produit marketing pour faire mouiller les pré-adolescentes de 10 a 16 ans,surtout que sa musique n'a absolument rien d’exceptionnelle,elle ne fais que suivre la mode des jeunes sans réelle originalité. En bref vraiment navrant, si vous avez envie de perdre une heure de votre vie courrez-y, en tout cas je trouve cela vraiment honteux de faire des films comme ça ! Justin Bieber doit avoir la tête tellement enflée qu'il doit plus passé par les portes ! Là on touche vraiment le fond..
Palme d’or à Cannes en 1991, Barton Fink est assurément le film de la consécration pour nos deux rejetons-trublions du cinéma indépendant américain. S’il n’est à mon sens pas forcément leur meilleur, l’œuvre constitue néanmoins une formidable réflexion sur le processus de création en même temps qu’un vibrant hommage au cinéma noir hollywoodien des années 1940. Portée par un sidérant John Turturro, cette expérience vous garantira un voyage sensoriel inquiétant et barré quelque part entre Billy Wilder et Kafka.
gros gros gros foutage de gueule 42 % a mettre zero sachant que les spectateurs de ce genre de film n'y vont pas par hasard ...
Ce film interdit aux moins de 12 ans aurait dû l'être aux moins de 110 ans. Tout d'abord l'histoire abracadabrante, incompréhensible, un écheveau alambiqué où l'on se perd. Les acteurs n'y croient guère et Mélanie Laurant est insipide et peu crédible. A la poursuite de Gilles Grangier, le réalisateur met le paquet, ça fuse dans tous les domaines, on a droit aux clichés les plus éculés jusqu'au bouquet final dans un fatras d'animaux empaillés par une taxidermiste rose bonbon. Le cinéma français peut-il se relever de pareil navet ?
Excellent film sur l'adolescence, le milieu familial, les enseignants. Film très profond, très fort d'une grande sensibilité avec des moments d'une grande justesse. A voir par tous les ados, les plus grands, les parents et par tous les enseignants avant de débuter leur carrière. Bravo pour ce sujet si bien traité.
Le point de départ est séduisant, rappelant (volontairement) les grandes heures de la comédie italienne, pas toujours de façon très subtile d'ailleurs. Hélas, le film s'apparente à un supplice pendant un long moment, tellement raté que cela en est presque surréaliste : c'est mou, mal écrit, mal foutu, poussif dans les dialogues, laborieux dans les situations et surtout jamais drôle : je me suis même demandé si j'allais être capable de rester jusqu'au bout. Et puis, au moment où l'on croit que tout est perdu, Samuel Benchetrit se rattrape in extremis en trouvant enfin une (petite) verve comique, dans l'esprit qu'il semblait vouloir instaurer dès le départ à ce « Chez Gino ». Cela nous permet d'en sortir un peu moins mécontent, mais il est dommage qu'avec autant de bonnes intentions le réalisateur en tire une farce aussi faiblarde, où même José Garcia apparaît en mode mineur, se faisant voler la vedette par un Sergi Lopez déchaîné. Très décevant.
Une fois de plus Didier Bourdon fait mouche et quoiqu’en disent ses détracteurs son film remplit parfaitement son office, faire rire. On passe un bon moment à voir ce pauvre cadre supérieur ramer pour tenter de cacher à sa jeune femme son licenciement. Même si Bourdon s’inspire essentiellement de deux films cultes, « Une époque formidable » pour le scénario et « Tootsie » pour le personnage principal, sa mayonnaise prend parfaitement et ne retombe jamais.
Documentaire fascinant et mention pour la prise de son.
Sortie des sentiers battus pour Renée Zellweger et Bradley Cooper... Pour notre plus grand plaisir..! À conseiller aux amateurs d'horreur/thriller, mais pas aux fans de Bridget Jones..!
Ce qui aurait pu être une comédie romantique pleine d'humour, se trouve tout juste du niveau d'un téléfilm du genre de ceux que TF1 diffuse régulièrement... Tonie Marshall a complètement raté son film, Bruel n'est pas crédible un seul instant en obsédé du sexe, Marceau en fait des caisses, leur couple ne fait pas rêver et surtout tous les autres acteurs sont mauvais... Désolée, l'idée était bonne mais pas sa mise en images!
Ce film est simplement magnifique !!! Il fait partie des films qui m'ont fait (et me font encore) pleurer (pourtant il n'y en a pas beaucoup !). Elijah Wood y tient parfaitement son rôle plus qu'attachant, émouvant. Ce film apporte un réel questionnement sur la maladie et la vie ! A voir absolument !!!
Ce film documentaire nous montre l'urgence dans laquelle se trouve le Cambodge mais aussi et surtout l'aide que ce couple de retraité lui apporte.. A aller voir absolument.
2h sur la maquilleuse, un figurant et l’acteur du Night King. Une semaine après la diffusion de l’épisode 6, certaines scènes sont encore très chaudes dans les esprits. J’attendais donc quelques réponses sur la direction prise cette dernière saison. Rien de tout cela. À part quelques passages de la réunion où les acteurs découvrent le scénario, aucun passage « croustillant ». On se doute que les conditions et planning des tournages étaient difficiles, mais ce n’est pas ce que je voulais voir. Simplement que très peu d'intérêt pour ne pas dire aucun si vous espériez un « game revealed » de la S6.
Je le connais par cœur ce film... Pierce Brosnan joue affreusement mal. Les décors sont beaux et outrageusement irréalistes. La narration en off est inutile, la musique ronflante, l'idylle amoureuse sans piquant, la fin complètement téléphonée. Bref, ce n'est pas une réussite, mais bon, je suis fan de Robinsonnades, alors, il fait partie intégrante de ma collection.
Ben histoire pas mal, même si on sent tout de suite que c'est un film asiatique remit à la sauce ricaine, donc ça donne pas un truc génial. De plus, ça ressemble trop à The ring. Puis je sais pas dans quelle catégorie classer ce film, épouvante, horreur ? Il fait pas peur, c'est ni une comédie, ni un drame (Connelly en avait fait un bien avec Requiem for a dream), bref pas top non plus de ce côté là, et les performances d'acteur, la musique, les décors, rien ne sauve vraiment cela donc 1 étoile.
Un film de manchots qui prend le spectateur pour un pingouin.
Pfff, comment dire? C'est violent, vulgaire, trash, graveleux et le message est plus que douteux. Je me suis fortement ennuyée, peut-être que je suis un peu trop vieille pour ce type de film...
Ennuyé par son morne quotidien, un homme moyen décide de s'engager dans l'espionnage industriel. Il se retrouvera ainsi pris dans une série de manipulations, au milieu d'une guerre entre deux entreprises high-tech rivales. Mélangeant SF et thriller, "Cypher" est un film qui ne laisse pas de marbre, grâce à un univers très personnel. Si l'on regrette quelques effets un peu cheap (excusables étant donné le budget limité), l'ensemble propose un visuel déroutant, avec de nombreux effets de styles appropriés, des couleurs bleutées, et des design intéressants. Quant au scénario, il balade sans cesse le personnage principal (et donc le spectateur), dans une suite de rebondissements et de coups fourrés qui nous laissent sans répit. Le seul petit problème est que l'on pense par moment à "Total Recall", et qu'en conséquence, bien que "Cypher" parte largement dans une autre direction, les gros twists sont prévisibles. On notera par ailleurs que l'on peut lire le film comme une critique original des coup-bas et de l'exploitation froide des employés dans le monde industriel. En résumé, il s'agit d'une jolie surprise.
Le film de cape et d'épée à son summum avec ce duel final (le plus long et le plus intense de l'histoire du cinéma !), mais aussi et surtout avec un scénario d'une force inouïe. A coup sûr, le meilleur film de George Sidney qui s'appuya sur le couple Granger-Janet Leight alors à son sommet. Un très grand film.
J'hésite presque à mettre 5/5 tant j'ai trouvé The Godfather 3 supérieur aux autres. J'entends souvent les gens dirent que c'est le moins bon de la saga, le plus différent. Mais en fait, ce qui me gênait dans les premiers films, c'était l'ambiance ultra pesante. Pendant 3h, j'avais l'impression d'être englouti par la spiral de violence. Et ça se sentait surtout avec le deuxième film avec un Michael paranoïaque et détestable. Et là, il s'est exactement passé ce que je voulais, que Francis Ford Coppola quitte cette ambiance désagréable pour nous faire renouer avec les Corleone. Enfin! Michael est enfin redevenu attachant. Et enfin, on est devant un évolution du personnage quasi-inexistante dans la deuxième partie. Le retrouver 20 ans après ses actes est vraiment une excellente idée. Il y a des gens qui disent que l'histoire de ce volet est moins intéressent. Et bien je ne suis pas du tout d'accord! Les tentatives désespérés de Michael pour rentrer dans la légalité sont passionnantes à visionner. La romance entre sa fille et son neveu est pour moi, une des meilleurs histoires d'amour du 7em Art. Franchement, j'ai trouvé l'histoire de ce volet complet, passionnant et violent sans tomber dans la noirceur excessive des deux premières parties. Mais surtout, ce que j'ai le plus aimé dans ce film, c'est son final! Sincèrement, je pense que le final de la trilogie The Godfather est l'une des meilleurs conclusions de saga. J'ai pas de mots pour décrire la puissance et l'intensité de ce final. La musique oppressante et désagréable se transforme en mélodie harmonieuse tout en faisant ressortir le côté tragique du final. Non franchement, The Godfather 3, c'est le meilleur film de la saga. J'ai carrément oublié l'absence de Marlon Brando. Une réussite! 4.5/5 Voilà qui est dit!
Bon petit film, très divertissant sur le monde de la prestidigitation. Les acteurs sont convaincants, en particulier John Malkovich qui est assez épatant dans ce rôle de magicien.
Waaaah quel navet mais quel navet, j'ai regardé ce film pour voir la jolie Maria PEDRAZA que j'ai découvert dans la série "La Casa De Papel" qui en passant, j'ai adoré. Mais là je crois que le réalisateur aurait carrément mieux fait de faire un remake de "La Boum" modernisé car là ce film n'apporte rien de rien, je le dirait même glauque ou d'en faire un porno. C'est des coups à devenir dépressif, il n'en ressort rien de ce film, si peut être du dégout. Dégout de voir un jeune homme pour prouver son amouroffre un sextoy à sa compagne pour se faire prendre par derrièreet bah je me dis que l'amour au fil du temps prend de drôle de tournures et c'est franchement désolant!! Pour en finir avec ce navet, je suis très déçu de voir cette jolie actrice Maria PEDRAZA commencer sa carrière avec de tels rôle, qui vont lui mettre une étiquette qui aura du mal à la quitter!!
Suite au succès planétaire et critiques des deux précédents téléfilms (vu par 250 millions de personnes dans 27 pays), diffusé en France en premier lieu sur Disney Channel puis sur M6, « l’usine à rêve » Walt Disney exporte donc sa poule aux œufs d’or sur grand écran et en remet donc une couche avec High School Musical 3 - Nos années lycée, toujours en la compagnie du duo (à l’écran comme à la ville) Zac Efron & Vanessa Anne Hudgens ! La recette ne change pas, prenez un lycée où il fait bon vivre, des pom-pom-girls, équipe de basketball et des élèves qui insufflent la joie vivre et où la paix et l’amour on remplacé la clope et toutes autres substances nocives auxquelles tout ado est normalement habitué (sauf ici car c’est un film Disney !), bref, vous obtenez sans grande difficulté la même chose que dans les précédents opus ! Chorégraphies endiablées et rythmées, et les habituelles chansons guimauves (et parfois très ridicules). Si l’ambiance est réussie, le côté niais devient vite insupportable. Ce qui est sur, c’est que les ados vont en raffoler, par contre, les plus vieux risquent de déchanter en moins de dix minutes ! D’autant plus que le réalisateur a eu du mal a terminer son film, à en voir son final répétitif et interminable !
excellent film plein de tendresse,d'amour,d'humour, de haine modérée avec d'excellents acteurs et des seconds roles délirants.des répliques hilarantes enfin bref une comédie de grande qualité.
Des effets spéciaux minables, des dialogues ridicules, des acteurs mauvais, un scénario vu, revu et rerevu. Pourquoi une étoile et pas zéro ? Ben parce qu'avec de l'alcool et des potes, faut pas se mentir, c'est une bonne partie de rigolade ^^
Star Trek Into Darkness est une véritable claque visuel spectaculaire ! Mis en scène par un J.J. Abrams au sommet de son génie, cette suite dépasse largement les limites du film d'action. 4,5/5
Un grand film à l'ironie mordante...C'est la première fois que je vois un film d'Ettore Scola, et je ne suis pas déçu. Nino Manfredi joue impeccablement son rôle de père de famille odieux, sorte d'Harpagon sans scrupules qui possède un magot important, convoité par le reste de la petite tribu. Un jour, les différents personnages tentent de l'empoisonner...Mais le bougre est coriace ! Après une scène d'ouverture hilarante, on assiste à la description des bidonvilles du sud de Rome, un portrait décapant de cette vie misérable . Il est intéressant de voir que le cinéaste italien n'a pas cherché à embellir hypocritement le prolétariat, il le montre tel qui est réellement ( c'est à dire affreux sale et méchant ). Le film devait à la base s'ouvrir sur une préface de Pier Paolo Pasolini, mort quelques temps auparavant. Ettore Scola s'affirme comme étant un grand réalisateur ( il me tarde de découvrir Nous nous sommes tant Aimés ou encore Le Bal...). Si vous souhaitez passez un agréable moment, regardez ce film qui n'a pas son pareil pour dépeindre la médiocrité et la mesquinerie du genre humain. Très drôle.
Un film dont les tenants et aboutissants sont difficiles à comprendre même pour ceux qui s'intéressent à la politique en Argentine. De l'engagement militant d'un jeune étudiant, on ne voit que des magouilles pour occuper des postes dans une institution universitaire... et des discours creux. De la situation sociale en Argentine, pourtant riche ! des luttes parfois très dure qui s'y déroulent, on ne voit rien. Comme si un réalisateur français ne s'était intéressé qu'aux manoeuvres des diverses tendances au sein de l'UNEF... A mes yeux, bien que je me passionne pour l'Argentine, pays que j'ai visité et dont je suis l'actualité, voici donc un film complètement creux, raté et ennuyeux. Rien à voir avec les films magnifiques de Pablo Trapero qui s'était semble-t-il associé à cette opération. J'ai donc du mal à comprendre ce qui a pu séduire les critiques de presse. A croire qu'ils ne s'intéressent aux-mêmes qu'à la politique politicienne d'un micro milieu de bavards...
Je ne m'y attendais pas. Un véritable moment de grâce comme rarement j'ai connu au cinéma. Jamais je n'avais vu un film peindre aussi bien et avec autant de délicatesse les sentiments, les doutes ; une osmose entre une réalisation uen histoire et des acteurs (Patrick Chesnais et Anne Consigny, chapeau !). Pas de réflexion pseudo cérébrale, de contemplation froide ; juste une ouevre modeste et romantique. Vraiment réussi, on se laisse emporter.
Parce que j'habite là où le film a été tourné, j'ai forcément adoré mais réellement, le film est génial d'une nature et d'une sincérité déconcertante. Belle confrontation entre ces deux bougres qui cherchent l'un et l'autre ce qu'ils n'ont pas pu trouver dans leur vie, le fils pour l'un, le père pour l'autre. Petit bémol dans l'histoire, il est dommage que le milieu agricole soit représenté au travers d'une exploitation dont le mode de fonctionnement appartient à un temps bien révolu aujourd'hui, cet agriculteur est sans doute l'un des derniers acteurs de cette agriculture traditionnelle et un tantinet rustique !
Un vrai film d’horreur, français qui plus est ! Je conseille vivement à tous ceux qui en ont marre de bouzes tels que Annabelle , ou autre « film d’horreur » qui véhicule sur Netflix . Bref , regarder jusqu’au bout , profitez car il s’agit d’un joyau rare du cinéma horrifique !
Julie est courageuse ; mais le monde du travail ne veut pas d’elle. Elle galère entre stages non rémunérés et CDD non renouvelés. Elle croit décrocher le Graal en trouvant un emploi dans une fabrique de chaussures pour femmes. Mais l’entreprise est menacée par un plan social. On dirait un documentaire façon Entre nos mains ou Entrée du personnel. Ou un drame social façon La fille du patron ou Ressources inhumaines. Et Sur quel pied danser l’est en partie, qui raconte une lutte ouvrière avec ses passages obligés et ses figures un brin caricaturales : un PDG cynique et manipulateur, un directeur d’usine écartelé entre l’amour de son métier et la peur de sa hiérarchie, des délégués syndicaux avec un cœur gros comme ça…. Mais Sur quel pied danser est plus que cela. C’est une « comédie musicale et sociale » comme on n’en faisait plus depuis Jacques Demy (Les Parapluies de Cherbourg, Peau d’âne) et comme on en refait depuis quelques années avec un certain succès (Chante ton bac d’abord, Les Chansons d’amour, 8 femmes, Filles perdues cheveux gras… La B.O. est signée de la fine fleur de la chanson française : Jeanne Cher­hal, Clarika, Albin de la Simone, Olivia Ruiz… C’est léger comme un bonbon acidulé, élégant comme une paire d’escarpins et joli comme Pauline Etienne qui confirme de film en film son talent.
Après sept ans sans saveur, le Clint Eastwood qu’on aime est enfin de retour. Oubliez l’ennuyeux J. Edgar ou le controversé American Spiper. Avec Sully, le réalisateur des grands Gran Torino et Million Dollar Baby retourne à un cinéma plus humaniste. Après nous avoir bouleversé dans la peau du Capitaine Phillips, Tom Hanks délivre une nouvelle fois une performance impeccable. L’acteur est toujours le meilleur quand il s’agit de camper des hommes ordinaires au destin hors du commun (Tom Hanks ou... Venez découvrir ma critique de Sully et plein d'autres encore sur mon site ScreenReview !
Comédie tres sympathique comme je les aime.une vue regionale et internationale à la fois. Cool. A voir sans moderation.
Le chef d'oeuvre de Brian de Palma sur la traque du célèbre mafieux Al Capone interprété par le légendaire Robert DeNiro par l'agent Eliott Ness interprété par le talentueux Kevin Costner accompagné du légendaire Sean Connery et le légendaire Andy Garcia !!! Une excellente adaptation du roman The Untouchables d'Eliot Ness !!! Composé par le légendaire Ennio Morricone habitué aux westerns spaghetti de Sergi Leone !!!
un classique du cinema francais , rien que pour ses comediens et surtout les repliques du grand michel audiard
Surfant sur la vague lançée par "Millenium",celle des thrillers scandinaves qui n'ont pas froid aux yeux,"Easy Money" ne brille malheureusement,ni par son intrigue laissée en frîche,ni par son interprétation désincarnée(Joël Kinnaman peut retourner prendre des leçons de comédie),ni enfin par la mise en scène épileptique et trop brute de Daniel Espinosa.Un cinéaste qui abuse des effets faciles,et des angles improbables.L'affiche est très laide.Il y a de quoi se méprendre sur le sujet qui n'est pas une vengeance avec flingues à gogo,mais plutôt une plongée survoltée dans le crime organisé de stockholm.Entre un étudiant en commerce international pris dans l'engrenage,un dealer provocateur en cavale et un tueur à gages slave,les étincelles pleuvent.La descente aux enfers est crédible.Le film s'ouvre et se ferme en prison,comme une boucle continue,où les hors-la-lois sont condamnés à la rester.Il est d'autant plus navrant de se coltiner une psychologie de bazar,où Espinosa tente vaguement de greffer un constat social(j'ai pas d'argent,donc je magouille).Un manque de recul flagrant sur cette affaire.
je l'ai regardé en cours de musique y'a quelques années... faisant du piano moi même, je dois dire que ce film m'a marqué. geoffrey rush nous offre une performance incroyable. le voir jouer "le vol du bourdon" est génial...
Petit polar sans originalité sauvé de justesse de la broyeuse à navet par Pacino (mais quel dommage de le voir dans ce genre de film). Il nous fait presque oublier le scénario indigent, les dialogues au ras des pâquerettes et le manque de tension général (un comble pour un film basé sur un compte à rebours!). Je dis bien presque..., l'ennui prend le dessus dès la 5ème minutes du film.
Gros casting, bon scénar, bon polar!
Christophe Honoré pense que le scénario ne sert à rien. A la vue de cette grosse merde prétentieuse de chansons d'amour, il doit également penser que la mise en scène, ça ne sert à rien. D'ailleurs, la photo non plus, on s'en branle ! La direction d'acteur ? de la foutaise ! Et paraît-il, il était furieux lorsqu'il a appris qu'il n'était pas nommé aux césars comme meilleur réalisateur !!! Putain, le mec...
Réunion sanglante (2006) est un DTV sud-coréen dénué d'intérêt. Doté d'un scénario grotesque (une réunion d'anciens élèves a lieu, cette dernière vire au drame), prévisible et plombé par de grotesques flashs-backs, on doit en plus de cela, faire face à des acteurs pour le moins navrants, tant ces derniers frisent le ridicule. S'il dure 90 minutes, le film n'en demeure pas moins lassant, car extrêmement pauvre et sans surprise, en réalité, tout est prétexte à une profusion de sang et de scènes trash, sans grand intérêt (tout comme le film). Bref, passez votre chemin, il n'y a rien à voir ici.