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Le cinéma Israélien s’offre depuis peu une belle percée sur les écrans du monde. Après l’insolent et fulminant « The bubble » d’Ethan Fox en juillet dernier, arrive « Les méduses » qui a reçu la Caméra d’Or à Cannes. Il serait difficile de comparer les deux puisque la démarche cinématographique est fondamentalement différente. Le premier s’ancre dramatiquement dans la dure réalité du pays. Celui-ci nous propose plutôt une vision décalée, hors du temps, s’attachant à la solitude de personnages qui évoluent en destins croisés. Sorte de film choral à quatre groupes, l’intérêt réside sur la portée psychologique de chacun. Le film est d’une fluidité presque aquatique tant la mise en scène se veut suave. Des décors hors saison, des prises de vues feutrées tout contribue à mettre en évidence le destin entre parenthèses des ces femmes et du couple. D’un passé douloureux à un avenir incertain, chacun se cherche et sous cette apparente naïveté la parabole d’un pays en devenir en devient évidente. Avec très peu d’effets, les réalisateurs frappent fort et délivrent un message teinté d’un pertinent espoir optimiste. Un excellent film à découvrir interprété par des acteurs en état de grâce.
Lynch nous fais du Lynch, malheureusement la sauce n'a pas la même saveur que dans la série. Les intentions de du show télé ne trouvent pas leurs place dans ce long métrage qui est bien long d'ailleurs. Presque inutile, l'histoire n'apporte pas grand chose, les acteurs sont essoufflés et la réalisation bloquée dans une autre dimension. Il y avait surement mieux à faire, surement une saison 3 plutôt qu'un film four tous.
Avant, j'aimais bien les films Marvel... Mais ça, c'était avant. Alors OK : c'était en VF et la connasse allumant son portable toutes les cinq minutes juste devant moi n'a pas aidé. Mais quand même ! Pourtant j'y croyais avec la nomination d'Alan Taylor, l'un des piliers de l'immense « Game of Thrones » : peine perdue. On sent qu'il y a un budget colossal, mais on ne fait que le sentir tant celui-ci n'apporte rien au plaisir, ni pour les scènes d'action, ni pour l'immersion, à peine pour les décors, pourtant très imposants. De plus, si le scénario est rarement le point fort dans ces productions, il a en général le mérite d'être solide. Ce n'est même pas le cas ici, n'ayant pratiquement rien compris aux divers enjeux et motivations des uns et des autres, perdus dans un déluge d'effets visuels rarement maîtrisés et finalement peu excitants. Je ne me suis pas vraiment ennuyé (enfin, un peu quand même), c'est juste que j'en avais légèrement rien à foutre de qui allait triompher de cette « guerre ancestrale » aux méchants quasi-transparents (Loki excepté) et à la subtilité plus que relative. C'était bien la peine de mobiliser un casting quatre étoiles d'ailleurs en petite forme (ma Natalie chérie exceptée), si ce n'est pour un léger second degré et quelques auto-références sympas, dont un twist final savoureux et les habituels bonus post-génériques. Trop peu pour rendre « Thor : Le Monde des ténèbres » attrayant, assurément la plus faible adaptation Marvel que j'ai eu l'occasion de voir.
Ce film historique est très bien. La réalisation et l'interprétation sont soignées. Les deux acteurs principaux sont parfaits. L'ensemble est intéressant et instructif. A voir.
Cry baby est mieux, c'est sûr. Mais Hairspray reste, pour moi qui adore le Rock'n Roll, une belle référence. Le scénario est simplissime, n'y cherchez pas de rebondissements spectaculaires. Mais l'esprit John Waters et les présences de Sonny Bono et de Deborah Harry suffisent à donner du relief au fim. Ma scène préférée demeure la rencontre entre les héros et les beatniks de 63 ... certains passages de Kérouac me sont immédiatement revenus en tête.
Bon film d'aventure, réussi.
Un film vide, mal interprété, rempli de blancs dans les dialogues et sans histoire.
une belle surprise que ce film scandinave qui évoque la vie peu ordinaire d'une bande de seniors qui ont la patate ! plein de sensibilité, d'humour, de finesse… je conseille vivement à toutes les générations d'y aller, cela fait voyager avec les yeux et avec le cerveau.
J'ai commencé à entrer doucement dans le film en espérant avoir une sorte de 300 sauce médiévale. Et ça partait très bien : une teinte bichromatique et de l'hémoglobine comme il en fallait pour planter l'ambiance. Tout ça jusqu'à ce que ça dérive vers le nawak le plus pur. Malgré la prestation de l'acteur principal (dont on a peine à croire que pareille coupe de cheveux était réglementaire à l'époque), j'ai décroché après 3/4 d'heure (je m'en suis surpris moi même). Le scénario indigent et les scènes trop artificielles ont perdu ce film qui aurait pu, et même dû, obtenir un réel succès. Mais voilà, on sent qu'il n'y avait pas de capitaine à la barre de la réalisation ou que celui-ci était là en intérim car tout retombe à plat rapidement et s'enlise dans l'incongruité la plus totale. En définitive, un film qui promettait énormément et qui de fait de son ratage fait place à pas mal de déception.
6ème film de la saga, Le prince de sang-mêlé peut se diviser en 2 parties : la 1ère pour montrer les démons de l'adolescence et les prémices des 1ers amours, une 1ère partie sans grand intérêt, puis la 2ème qui se révèle magnifiquement intense pour terminer avec une force inégalé jusque là. Cela vaut vraiment le coup de tenir et de regarder le film jusqu'au bout. Bref : un film au finish magistral ! Grandiose !!
une véritable supercherie.
C'est niais, attendu, sans surprise. Tout est lourdement souligné (voire surligné), déjà vu (pour tout dire, la filiation - en termes de qualité finale - avec les téléfilms produits par un grande chaine française très grand public - oui, celle-là ! - m'a traversé l'esprit deux ou trois fois durant la projection : rien de dérangeant, du lisse, du facile, du mignon. On se croirait presque dans une formidable série télé française, avec un ange gardien... et des bons sentiments. Pleins.)
Une comédie romantique cousue de fil blanc, clichée et accumulant les scènes répétitives et les personnages caricaturaux (Bruno, la femme de ménage, la secrétaire). Petit coup de cœur néanmoins pour César Domboy qui réussit à tirer sa carte du jeu.
Très bon thriller psychologique. On rentre très vite dans l'histoire avec le beau paysage de l'île et surtout les personnages secondaires qui sont excellents et montrent la particularité de leur communauté. Les deux actrices principales sont merveilleuses, surtout celle qui joue Dorothy et ses personnages multiples.
Moi qui adore toni collette , quelle déception! arf !!! Le lost in translation du pauvre , voilà l'impression que m'a laissé ce minable japanese story.
Nul ! Un scénario prévisible, bourré d'incohérences énormes et de clichés plus gros les uns que les autres ! 1 étoiles quand même pour certaines corégraphies bien orchestrés mais rien de mieux !
Liebmann raconte avec beaucoup de finesse l'histoire d'un homme poursuivi par son passé amoureux. Les acteurs sont formidables, la mise en scène audacieuse et quand on sait que tout ça a été fait avec 3 bouts de ficelle et un micro budget on tombe des nus ! Allez y vite, il est en ce moment au St André à Paris !
Pour un film d'épouvante il n'y a rien d'épouvante ni horreur,pas une goutte de sang,je suis vraiment déçue !!!
Des dialogues pitoyables, un scénario tiré par les cheveux; en général quand je n'ai pas aimé un film bien estimé par la critique je doute de moi-même mais pour ce qui est de ce film, je doute clairement de la critique.
L'affiche est hideuse, j'ai cru que c'était un film d'animation, le titre est peu raccoleur et pourtant allez voir ce film ! C'est une fiction proche d'un documentaire, et j'ai été extrêment touché. L'interprétation est excellente, Danis Tanovic a veillé à faire peu de prises, pour faire passer cette sincérité si rare, qui fait du cinéma un moment magique. Quelle patience dans cette famille, socialement misérable, face aux instances médicales. Quelle dignité !
même si j'adore Fernandel et que son sourire et sa bonne humeur son communicatif le film n'est pas bon . on s'ennuie vite et puis il y a quelque incohérence scénaristique. Le film ma fait sourire à quelque reprise mais rire non pas du tout c'est dommage pour une comédie. Le talent de la légende Fernandel ne sauve pas le film
J'ai été très déçu par "Les fils de l'Homme", car il avait tout pour être bon : un bon réalisateur, des bons acteurs ( Clive Owen et Michael Caine en s'en sortent pas trop mal, et Julianne Moore ne tient tellement pas longtemps que l'on se demande tout le film si elle va revenir d'entre les morts... ), une bonne idée de départ ( dans une Angleterre raciste, stérile et immorale, ils vont tenter de sauver une noire enceinte... ) Mais cette bonne idée de départ va vite dégénérer dans un grand n'importe quoi! Le film se passe comme prévu et la fin est triste... de nullité! Désolé pour ceux qui ont aimé, mais pour moi ce film est plus que décevant...
"Wilde" est un bon film biographique. Stephen Fry dans le rôle de l'écrivain est tout simplement excellent, un vrai régal ! Pour moi le défaut majeur du film est le fait qu'il n'aille pas jusqu'à la mort de Wilde et qu'il n'attache pas une grande importance au devenir de la petite famille de l'auteur par la suite. J'aurais aussi aimé voir Wilde à l'université, malheureusement le film débute sur ses conférences en Amérique. Il ne s'agit pas d'un chef-d'oeuvre mais l'ensemble est plutôt très satisfaisant pour les amateurs.
A voir uniquement pour les cascades, et encore, vous ne soufreret pas de ne jamais connaitre se film. Sénario trés faible et extremement stéréotypé (gentil jeune de banlieux qui ne respectent pas la loi mais qui on raison de le faire, méchant flic et bourgeois et medecins). Pour les soir ou vous ne voulez vraiment pas avoir à réfléchir
Je m'arrête rarement sur un film, on est loin des Hooooooooolywood à la noix avec des filles parfaites, dans une vie "parfaite", avec des fictions irréelles ... traite de vrai problème de la vie, de religion, de souffrance, La fin de ce film, pour moi elle est à double tranchant, on peut trouver cela misérable ou bien penser que c'est une délivrance face à un pays ou les gens survivent ... c'est un avis personnel! je vous conseil de le voir, Si vous préférez les culs parfaits, les dents parfaites et tablette de chocolat, passez votre chemin!
Excellent ! Tout simplement un excellent moment de cinéma.... Christophe Duthuron a su parfaitement respecter et adapter la bande dessinée, en y ajoutant une sensibilité qui nous fait passer du rire au larmes. C'est bien filmé, les acteurs sont parfaits, et l'impression de "surjoué" que l'on peut avoir de temps en temps n'est que le reflet des caractères extrêmes des personnage de la BD. C'est plutôt du "très bien joué". On retrouve par moment des dialogues à la "Audiard", ce qui ajoute au plaisir. Un film français de très bon cinéma.
Il y a une véritable richesse thématique dans ce film de Philippe Lioret qui amène l'auteur à s'éparpiller par moment. Mais il parvient à recentrer son film sur son personnage principal et à négocier parfaitement son final.
une etoile pour les acteurs
Pendant un long moment on ne sais pas trop quoi penser de cette paisible bourgade où rien ne se passe. Ou plutôt le quotidien routinier d'une triste réalité où les habitants ne sont que des acteurs. Finalement lorsque l'on compare cette réalité illusoire avec notre vie de tous les jours, il n'y a pas grande différence, si se n'est que nous ne sommes pas épiés du matin jusqu'au soir par des millions de personnes, hagardes dans leur divan à éplucher niaisement les moindres détailles de la vie d'un pauvre innocent. Jim Carrey est magnifique dans son rôle de victime de la télé réalité. Peter Weir se démarque comme un visionnaire avec une satyre si réfléchie car en 1998 la télé réalité n'avait pas l'influence qu'elle a aujourd'hui. Ce qu'il n'avait peut être pas prévu est qu'aujourd'hui la connerie humaine pousse certaines personnes à exhiber leur vie en échange d'un salaire alléchant (sans vouloir évoquer Loana et autre Nabila). Je ne suis pas à même de juger ces personnes par rapport à l’intelligence suprême de leurs actes, mais j'aurais tendance à penser que le Truman Show est nettement moins malsain dans le fond. Jusqu'au moment où le subterfuge tombe à l'eau bien sur car le pauvre Truman reçois 40 ans de trahison en pleine gueule. Une fiction intéressante pas si fictive quand on y réfléchit bien. 4,5/5
Un pur nanar, à éviter d'urgence!!! Tout est à jeter, jusqu'aux dialogues qui ne feront progresser personne en vocabuaire
C'est moi ou Jean-Basptiste Maunier n'est pas du tout crédible tout d'abord en adulte, ensuite en professeur et enfin en amoureux transi?! Selon moi, il joue tellement mal que le film en devient exaspérant alors qu'il avait un vrai potentiel de divertissement.
Pour le coup j'ai été agréablement surprise ! J'ai beaucoup aimé ce volet de DOA. Takashi Miike nous a joué la carte de la sensibilité. J'ai presque aimé Riki Takeuchi, c'est tout dire !
Intéressent pour un film chinois, il est vrai que le scénario est très léger, et que les acteurs jouent pas super bien, certains passages sont franchement moyens, et aussi que le dragon ressemble plus a un serpent qu'a autre chose, mais au moins il y a de l'action!! La chine a du dépensé tous sont argent attribuer de l'année pour ce film, car les effets spéciaux sont incroyable, l'action est intense, ça pète dans tous les sans et on et pris dans un festival d'action, alors oui ce n'es pas le film de l'année mais au moins on voir pas le temps passé, on s'ennuie pas une seconde. Et la et le principale.
Vincent Garenq semble se faire une spécialité de films de cinéma tirés de célèbres faits-divers : voici "L'Enquête", sur l'affaire Clearstream (ou plutôt les affaires Clearstream - sans que le découpage dramaturgique soit cependant bien clair entre les deux !), après "Présumé coupable" (Outreau), et avant "Kalinka" (l'affaire Bamberski). Le vrai Denis Robert avait fait de son "Enquête" un documentaire (de 1 h 10) en 2001 : "Les Dissimulateurs". Jamais sorti en salles.... Là, il a collaboré au scénario du "long" de Garenq, classé parmi les "thrillers". Reprenant des faits réels, politico-financiers. Alors, quid de "L'Enquête" ? Au mieux, c'est une introduction à cette affaire complexe, entre frégates de Taïwan et opacité généralisée de la compensation internationale.... Pas de style personnel, pas de suspense haletant, pas de subtilité dans le récit... On est très loin de l'équivalent cinématographique anglo-saxon, dans ce genre de scandales financiers, sur fond de secret bancaire et de "secret défense". Un produit plus télévisuel qu'autre chose - mais sans la rigueur d'un reportage.... Gilles Lellouche ne ressemble en rien au journaliste, mais fait (dans l'absolu, à défaut de la vraisemblance) une composition honnête.
La force de la parole : c'est le sujet de ce documentaire, cet instrument que nous avons tous et qui peut devenir un incroyable pouvoir si on apprend à l'utiliser. Et pour nous le faire comprendre, le documentaire suit durant six semaines une classe qui se prépare au concours du meilleur orateur du 93. On découvre les profils de chacun des candidats, tous différents, tous souhaitant apprendre à utiliser leur voix dans un but bien précis. C'est touchant, drôle, enivrant et surprenant la manière dont ces étudiants apprennent rapidement à maîtriser leur voix avec un avocat, des cours de théâtre, de slam et des uns et des autres. Le film est bien rythmé et ne laisse pas de place à l'ennui. À voir à tout prix !
Beau récit de vies avec d'excellents comédiens !
Les Portes du Temps est un film fantastique que j'ai trouver assez ennuyeux. Ce long métrage de David Cunningham est l'adaptation du roman de Susan Cooper " Au Delà des Ténèbres " que je n'ai pas lu. Mais autant dire que le film ne me tente pas de lire le roman, car j'ai trouver l'histoire vraiment inintéressante. L'interprétation est franchement assez quelconque et la mise en scène du réalisateur extrémement banale. Voilà un film qui m'a donc extremement ennuyer et que je ne conseille qu'au plus jeune. 7/20
Un film Hammer contemporain auquel pour qu'il fasse plus Hammer que le Leerdammer (euh désolé ...!!!) on a mis le grand Christopher Lee. Mais Christopher Lee fait plus office de figurant que d'acteur ici vu que son personnage qui aurait pu donner une dimension inquiétante est vite totalement négligé. Et c'est loin d'être le seul truc qui ne va pas là-dedans. On nous donne tout dès le premier quart d'heure, aucun mystère après cela, aucune tension, aucun suspense, nada... Jeffrey Dean Morgan a une forte ressemblance avec Javier Bardem mais certainement pas son talent et son charisme, la preuve ici. Seule Hillary Swank sauve quelques meubles mais le naufrage est inévitablement quasi-complet.
Coup de coeur pour ce cul du loup : beaucoup d'humanité, de beauté dans cette production franco-belge avec le choc de la rencontre sensible de deux univers : le pays noir et la haute Corse , superbe. Christelle Cornil est merveilleuse, les autres acteurs l'accompagnent très bien . A voir !
Si le but était de montrer la fin du grand cinéma italien on dire que c'est une réussite, on retrouve les éléments qui on fait le succés d'un grand nombre de films mais ici tout amène à l'ennui.
Suite décevante : le film est déstructuré et très rapidement on n'a plus grand chose à faire de l'héroïne, ce qui fait grandement baisser la tension. La psychologie qui est assez crédible dans H1 est vraiment grotesque dans H2, jouant l'abstraction dans des scènes mièvres et déjà vus.
Un film de très bonne facture, agrémenté par une bonne interprétation (surtout d'Idris Elba) et un scénario convaincant (malgré quelques invraisemblances) avec un retournement final assez intelligent.
Après Eastwood, Sean Penn, Robert Redford et Georges Clooney, voici que DeNiro se met à réaliser un film. Ils doivent être à court de personnel à Hollywood pour mettre n'importe qui derrière la caméra... Parce qu'à la base, c'est pas un bon acteur (malgré sa renommée), mais alors en tant que réalisateur c'est la catastrophe du 7ème art. Le film est d'une longueur tuante, me rappelant l'irrémédiable désastre cinématographique qu'était Il était une fois en Amérique. Un film profondément soporifique, chiant, avec des personnages inintéressants, aucune réflexion sur la nature humaine ou le rôle de la CIA, rien. Les acteurs sont très mal dirigés, ils sont tous sans saveurs, sans charme, Matt Damon étant tellement frigide et silencieux durant tout le film, qu'on a l'impression d'avoir filmé pendant près de 3 heures les murs d'une prison. Le film restera inintelligible et sans finalité artistique jusqu'au bout. Allez donc savoir ce qui est passé par la tête de DeNiro. Un effet secondaire du LSD, peut-être ? À bannir et jeter les copies des dvd au feu. Plus jamais ça!
Honnêtement, ce film mérite son grand succès en salle, j'ai ri du début à la fin. Rien à dire, une très bonne comédie française à voir en famille ou entre amis pour passer un bon moment de détente. J'aime le cinéma "populaire" comme celui-là quand il n'a pas d'autre vocation que de faire rire le plus grand nombre et qu'il déplait aux bobos (petit pic à Chronic'art). Le problème de certaines critiques vient du fait que ce film ne doit pas être visionné en pensant "politique, communautés, religions", la majorité du public l'a compris et est allé voir ce film pour se détendre et se payer une bonne tranche de rire, et dans ce sens le film est une réussite. Donc un conseil : il faut voir ce film en mode "déconnecté", tout le monde en prend pour son grade de toute façon, les dialogues fusent, et pour une fois Clavier n'en fait pas des tonnes, c'était ma seule crainte avant la séance.
Domage que les derniers 3/4 heure du film de soit pas aussi bon que le debut et milieux du film. Quelques carence égale scénaristique avec des enchainement un peu facile, téléphoné et pas crédible. Scène au honduras avec les indient et les bonne soeur totalement inutile...
se dessin et pas trop mal mai sai vite soulent surtout pour les tout petit
Sorte de Who's Who du polar français à la Melville revisité par un réalisateur italien sur le déclin(Michele Placido), "Le Guetteur" s'enfonce dans les abîmes nanaresques du scénario capilo-tracté et de toute façon incohérent. Tout y passe: l'image poisseuse qui vire au gris désaturé, les échanges de coups de feu aux airs de règlement de compte,le commissaire qui crie vengeance(Daniel Auteuil,assoupi),le tireur fou mais pas si fou que ça(Matthieu Kassovitz,bêtifiant),le pseudo serial-killer... Comme le film n'en est plus à une ânerie,il se termine franchement en queue de poisson,dans un Paris désert(comme si c'était possible...). Honteux.
J'aimais bien à une époque les polars à rebondissements, bourrés de « coups de théâtre ». Seulement, le cinéma nous en offre désormais tellement souvent que je dois avouer une certaine lassitude vis-à-vis de ces derniers, d'autant qu'à force, l'originalité des intrigues et de leurs déroulements a logiquement été mis à mal. Cet « Insoupçonnable » ne vient clairement pas changer la donne : mou et en définitive très peu excitant, la faute à un duo d'acteurs complètement défaillant (Marc-André Grondin n'est ici que l'ombre de lui-même, tandis que Laura Smet signe l'une des pires prestations de l'année, voire de la décennie), l'ensemble ne suscite pas grand chose, à l'exception tout de même de quelques moments bien sentis, pas vraiment originaux, mais toujours efficaces, à l'image de cette question des faux-semblants et des apparences, toujours bienvenue. Reste les dernières images, où l'on trouve (enfin!!) cette passion, cette flamme qui avait jusqu'ici manqué cruellement au film, où l'amour fou, criminel, fait disparaître tout le reste. Une belle conclusion pour un film qui, toutefois, ne restera pas dans les annales.
Kore-eda et Bong Joon-ho sont des cinéastes très différents, mais tous les deux extrêmement talentueux et dont leurs films récemment palmés ont pas mal de points communs, à commencer par le portrait d'une famille amorale dans une société où la fracture entre pauvres et nantis est de plus en plus béante. Mais foin des comparaisons, Parasite est avant tout un film qui porte farouchement la signature de Bong qui y transcende de nombreuses thématiques développées dans ses oeuvres précédentes. Le plus admirable est sans aucun doute la maîtrise du mélange des genres et la splendeur d'une mise en scène, jamais outrageusement voyante, pourtant, et presque entièrement confinée entre les 4 murs d'une somptueuse maison qui pue littéralement la réussite financière. Et quoi de plus jubilatoire que de voir la Corée d'en bas envahir cet espace avec sa tribu incongrue mais ô combien rusée. La fluidité de Parasite est exceptionnelle, cachant dans ses recoins une complexité narrative ébouriffante qui ne l'étouffe jamais avec son tempo de thriller qui sait ménager des pauses avant de repartir de plus belle avec moult surprises à la clé et un mauvais esprit (quoique) permanent. Il y a un côté inhumain dans ce film ou plus exactement tellement humain qui est irréfragable et quasi insoutenable si ce n'était l'humour noir et l'aspect ludique qui sont permanents. Comédie sociale XXL, avec ses private jokes (les actualités de Corée du Nord), Parasite est d'une richesse insensée et confirme la puissance d'un cinéaste qui n'est pas loin d'être le meilleur au monde actuellement, si tant est qu'un qu'un classement puisse être établi en la matière.