CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
« Pusher » est le premier long-métrage du cinéaste danois Nicolas Winding Refn. Vraisemblablement tourné avec peu de moyens, le film réalise une plongée dans la vie d’un petit malfrat qui croule sous les dettes, suivi le plus souvent par une caméra à l’épaule aux mouvements saccadés. Le film se veut réaliste, nerveux et moderne mais se révèle juste ennuyeux. Son entrée en matière est catastrophique car dépourvue d’intérêt scénaristique et faiblement dialoguée. En plus de tarder à mettre en avant ses enjeux (il faut attendre plus d’une heure pour cela), « Pusher » énerve à cause d’une réalisation peu convaincante, notamment lors de scènes violentes illisibles. Seules les vingt dernières minutes sont de qualité; elles parviennent en effet à créer de l’empathie envers son protagoniste et mettent en place un suspense efficace et haletant. Le film reste décevant dans l'ensemble et me refroidit avant de voir la suite.
L’histoire de cette jeune femme issue de la Bourgeoisie américaine qui vire dans le super glauque monde des chasseurs de prime est indiscutablement intéressante. L’inconvénient est que Tony Scott ne semble pas être seulement animé par le désir de nous faire partager son intérêt pour son sujet. Il semble surtout vouloir nous imposer sa fascination, voire sa servilité pour le personnage de Domino. De très nombreuses scènes interminables de longueur semblent n’avoir d’utilité que pour rabâcher la fascination de Dominette sur les autres personnages. Chose que le spectateur même abruti de sommeil ou torché de bière avait compris dès la première demi heure. Les lourds et longs tartinages de violence stylisée par des filtres, cadrages et plans super branchouï, la narration, certes complexe car chronologiquement inversée, mais archi déjà vue, tout cela montre que Scott a plus tenté une opération de tape à l’œil, doublée d’un auto plagia de son excellent « True Romance » plutôt qu’une opération véritablement créatrice et novatrice.
Trois ans après son très bon "Control", qui retraçait la vie du chanteur du groupe Joy Division, le hollandais Anton Corbijn revient avec un deuxième film tout aussi intelligent et réussi, si ce n'est plus. Thriller fascinant à l'âme pessimiste qui n'aurait pas déplu à Hitchcock, "The american" est ampli d'une enivrante puissance dramatique d'une réelle beauté, avec en tête d'affiche un George Clooney épatant en tueur méticuleux et parano. Ma critique complète, appuyée de photos et d'anecdotes autour du film, disponible sur mon blog cinéma : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Beaucoup d'autres articles également dispos en ligne, merci !
Le film à la gloire de Mariah Carey, ouais. Bon ben oui j'ai des "amis" qui sont fan, et pour le plaisir de démolir ce truc j'ai maté (sinon je vois pas une seule raison de s'imposer ça). Du coup prévoyez une diva attitude à fond, du "glamour" à la sauce américaine, une histoire banale, une musique pop pour coller à la nazebroc, du larmoyant pour faire pleurer dans les chaumières (pauvre petite abandonnée ne foyer), une morale bien pensante et à fond dans l'american dream, une soi-disante dénonciation des méchants producteurs dans la musique qui trichent et sont punis (alors que tous utilisent ces moyens), pour finir par l'happy end banal et prévisible. Oui c'est relou et on zappe à la moindre possibilité (ou priez pour être narcoleptique).
Des scènes difficiles mais un film qui m'a marqué. On est face à la réalité de certaines mères seules.
Je demande un film zéro mais zéro complet... Agent en dessous de zéro pour Leslie Nielsen, énième rôle qui à la longue est bigrement lourd et plus rien ne fait rire. Bombardement non-imaginatif de parodies de films cultes tels que Speed, Jurassic Park.
Ce premier épisode d'Arthur et les Minimoys de Luc Besson est vraiment excellent! Graphiquement c'est super beau et il y a des très bonnes idées! A voir cet épisode sans a priori, on passe un bon moment!
un bon nanard , de toutes façons je m'attendait à sa malgré les critique
Obligé de mettre 1 quand même, l’idée de départ est bonne, le scénario aussi, ça reste marrant. Si on a aimé le diner de cons on est obligé de reconnaitre certaines qualités à ce truc puisqu’il utilise les mêmes. C’est le problème des remakes (ou des adaptations plutôt ici), c’est forcément un peu pareil que l’autre. Bon du coup c’est pas si mal mais les détails qui changent sont mauvais par contre. Rien que sur l’affiche on voit qu’ils sont obligés de donner une tête d’imbécile à celui qui fait la victime, puis ils rajoutent plus de vulgaire, tout le monde n’a pas la classe à la française, enfin ils rajoutent des mimiques et des grimaces sauce ricain pour que ça passe vis-à-vis du public. Oui c’est nul, d’où ma note.
D'un point de vu "technique" ce documentaire est très bon, en particulier les musiques, présentes en quasi-permanence, ont été choisies avec grand soin. Le fait que 90% du documentaire consiste en des gros plans de visage est assez lourd au bout d'un moment mais paraît nécessaire étant donné le sujet. Du point de vu du fond il en est tout autre. C'est absolument nauséabond, c'est de l'art moderne, des gens à poil, de la provocation, du "spirituel", c'est bête à en pleurer. Et des larmes il y en a, ça pleure pour un oui ou pour non, notamment durant l'extraordinaire dernière "performance" de Marina, qui consisterapour elle à rester assise en face d'une chaise vide et à regarder dans les yeux les gens du public qui s'y assoiront à tour de rôle.Public qui me manquera donc pas de faire péter les glandes lacrymales, la main sur le coeur, durant cette expérience ô combien profonde. L'artiste est présente et au centre d'un culte que le documentaire ne parvient pas à expliquer, elle ne montre ni une grande intelligence ni une grande culture ni un grand talent d'oratrice, seulement une grande forme physique. Un documentaire de référence pour tout hipster en manque d'un dieu. Une blague triste et une vision du monde civilisé extrêmement pathétique pour les autres. Ps : J'aurais aussi apprécié d'en apprendre un peu plus sur la valeur marchande de cet art, le documentaire nous conte avec plaisir la pauvreté de Marina durant sa jeunesse et au début de son "art". Il oublie de nous parler de sa situation financière par la suite, je peine à me faire une idée à voir seulement sa très jolie demeure et l'intérêt dont elle fait preuve pour des vêtements dont le prix se chiffre en milliers d'euros.
Transposition de «Macbeth» dans le Japon du XVIème siècle, «Le château de l'araignée» (1957) est l'un des deux ou trois plus grands chefs-d'oeuvre de Kurosawa, mais aussi la plus éblouissante traduction cinématographique du drame de Shakespeare, supérieure à mon sens à celle de Welles (1948). Il faut dire que le réalisateur japonais ne recherche pas une fidélité littérale à l'auteur élisabéthain mais s'essaye plutôt à une transmutation de l'essence même de la tragédie dans les conventions du théâtre traditionnel Nô, peut-être davantage compatible avec les exigences propres du cinéma que celles du théâtre anglais du début du XVIIème siècle. Ainsi, pour donner un exemple, une grosse part du texte de lady Macbeth disparaît purement et simplement mais se voit admirablement traduit dans son contenu par la seule attitude hiératique et hallucinée de Asaji (Isuzu Yamada). Et cela crève sans doute mieux l'écran que de longues tirades théâtrales surlignant inutilement l'image cinématographique et son pouvoir suggestif propre. On remarquera d'ailleurs combien le travail graphique de Kurosawa est proprement hallucinant. La précision du cadrage, la beauté et la netteté du dessin, le dosage subtil des éclairages, l'usage profondément contrasté du noir et blanc sont stupéfiants. Les acteurs, en particulier Mifune, assument merveilleusement les exigences du jeu extrêmement stylisé du Nô et les scènes d'ensemble sont chorégraphiées avec une maîtrise absolue. Plusieurs morceaux d'anthologie sont inoubliables. On évoquera seulement celui où Washizu et Miki rencontrent la sorcière dans la forêt ou encore celui, spectaculaire, de l'assassinat final de Washizu (Mifune) sous une pluie de flèches. Kurosawa a signé là un monument intimidant de perfection!
Second volet de la franchise (2006/2008/2010), qui ne cherche toujours pas à se démarquer ou innover, et nous ressort la bonne vieille opposition entre le hip hop et une école de danse. Si le scénario reste le même, à savoir toujours aussi simpliste et prévisible, la réalisation quant à elle, change, ainsi que les acteurs. Au final, seules quelques chorégraphies parviendront à nous extirper d’un ennui inextricable, avec de temps en temps, une B.O qui elle aussi, réussira à retenir notre attention, mais pour ce qui est du reste, on préfèrera ne pas trop en tenir compte (entre les répliques niaises et les phrases moralisatrices grotesques). Quant au troisième et dernier chapitre, réalisé en 3D Reliefs, on se demande réellement ce qu’ils vont pouvoir trouver pour nous tenir en haleine tout au long du film.
Sublimé par l'interprétation de Viggo Mortensen, ce film inclassable, à la fois terrifiant et bouleversant est un chef d'oeuvre.
Réalisé seulement un an après Le Projet Blair Witch, je trouvais que ça sentait le bâclé mais bon... j'ai pensé que le tournage d'un found footage devait être court, sauf que voilà : ce n'est pas un found footage ! Il y a en effet des plans subjectifs mais la plupart du temps, la photographie est normale ; le film manque donc de style. Bref, m'a première impression était juste, le travail est bâclé, c'est de la merde ! Cette suite surfe sûr le succès de son prédécesseur et ça, je déteste ! Dans Le Projet Blair Witch, le scénario était simple, dans Blair Witch 2 : le Livre des Ombres, le scénario est mauvais. Déjà, "le livre des ombres" + thème de la sorcellerie + personnage principal féminin gothique adepte de la Wicca = de gros clichés ! Hormis Erica Leerhsen qui par la suite aura l'habitude des films d'horreur, les acteurs sont nuls ! Côté terreur, ça ne fait pas mais alors pas du tout peur ! Le seul truc que j'ai aimé, c'est le thème de la folieavec des personnages qui deviennent complètement dingue. Ennuyant comme la pluie...
Vraiment là c'est trop.Chabrol,Godard et Rohmer se sont vraiment payés nos têtes et ce n'est ni respectueux pour nous ni pour Douchet qui s'applique à bien filmer une fort mauvaise histoire,ni pour Rouch qui essaye faire de l'anthropologie intellectuelle et encore moins pour Pollet qui lui y met tout son coeur.L'épisode de la rue Saint Denis étant de loin le plus réussi grâce au grand talent des 2 artistes que sont Dax et Melki.La différence entre Florence et Becon les Bruyeres ne manquant pas de piments en cette occasion.
Une famille respectable est un film dense et âpre. Le courage politique du réalisateur est héroïque. Un brin de manichéisme en trop alourdit un peu le propos. À voir avec urgence en ces temps d'obscurantisme politique et religieux.
C'est un film très puissant car juste et dérangeant à la fois, on ne sort pas indemne d'un tel film qui est aussi un temoignage. Les moyens ne sont pas tres important mais le realisme et la force du recit en font une oeuvre a part. Tout ceci est d'autant plus remarquable que le projet est porté par un realisateur et tout un peuple sans patrie, sans reconnaissance, sans soutien. Le peuple kurde. Mais l'avenir reside dans ses enfants. L'espoir est là.
Stressant et haletant de bout en bout, The chaser s'ajoute à la belle liste de thriller sombre et violent du cinéma sud-coréen. Le scénario semble dénoncer l'incompétence des forces de l'ordre. La réalisation est efficace. Réalisateur à suivre donc.
James Wan à la réalisation, Leigh Whannell au scénario. Les 2 créateurs de l'excellente saga Saw revenaient ici avec un film d'épouvante génial au scénario incroyable et qui change des clichés habituel. Une grande réussite ! Bravo messieurs !
Il y a pire probablement pire mais ce film est désolant, navrant. Je l'ai conseillé à un ami amateur de navet qui l'a trouvé sublime.
Ce 1er film se veut une comedie sentimentale. On a plus l'impression d'assister a un clip de l'office du tourisme nous montrant le modernisme de la haute societe iranienne prise dans les contradictions de la tradition islamique. Rassurez-vous, l'americain, une fois circoncis et convertis, epousera la belle. Naïf.
Un film qui donne envie de manger des "american pies" et de faire le tour des US. Joli road movie. C'est bête à dire comme ça mais ça donne envie de faire un calin à Travolta :-)
Tres bon film, tendre, belle histoire les acteurs qui ne sont pas trop connus sauf clémentine célarié et mélanie laurent qui sont très bien , les autres mériteraient qu'on les voit beaucoup plus souvent dans d'autres films..... ce petit garçon jour vrai BRAVO A MELANIE LAURENT ET AU CHOIX DES ACTEURS
Ca n'est certes pas un film majeur dans la carrière de Kubrick mais il faut quand même bien admettre que ce qui est moyen chez lui dépasse largement ce que l'on peut voir en général. Le baiser du tueur est un polar simple, presque simpliste quand à sont scénario mais d'une efficacité remarquable et plein de vie. Avec ses scènes de foule filmée In Vivo on a l'impression d'être plongé au côté des personnages et d'être au plus près d'eux pendant tout le film. Une des premières œuvres du maître et c'est déjà de la bonne.
Un émerveillement, une plongée dans un fluide doux, arrondi, tendre, à la surface duquel surnagent des images qui vous accompagneront toute votre vie. Accrochez-vous à Oncle Boonmee, vous ne le regretterez pas !
Pas grand chose de sombre dans ce 2é volet, encore plus proche du roman harlequin que le précédent ... C'est d'une niaiserie affligeante, c'est soporifique, quelques claques sur les fesses de temps en temps pour se donner un côté SM bcbg... bref je n'ai même pas pu aller jusqu'au bout tellement ça manque de conviction et de rebondissements.
La thématique du triangle amoureux se retrouve traitée, dans le sixième film de Jérôme Bonnell, de la façon la plus classique, la moins subversive qui soit. Les deux membres d’un couple hétérosexuel à priori des plus banals partagent une même maitresse, plus d’une heure du film sera concentré sur un petit jeu de chassé-croisé où chacun va chercher à cacher l’adultère. Cette situation tout ce qu’il y a de plus vaudevillesque provoque quelques scènes amusantes mais fait complétement patiner le scénario. Quand, enfin, l’amour à trois se met en place, on pourrait croire que la comédie romantique va cesser de faire du sur-place, mais, après un joyeux moment d’euphorie, le film prend fin d’une façon si abrupte qu’elle ne peut que nous laisser sur notre faim. Heureusement, le charme des trois jeunes acteurs donne un peu de piquant à leurs relations extraconjugales et rend envoutante leur sensualité maladroite, mais le réalisateur reste tellement frileux et pudique pour exploité son sujet qu’il nous livre un film frustrant et anodin que l’on oubliera vite.
Ettore Scola est capable du meilleur comme du pire. Avec La Terrasse, il s'agit hélas du pire... du pire. Le pire ou le comble du pire est d'avoir entraîné une pléiade des meilleurs acteurs italiens dans son naufrage... ainsi que notre Jean-Louis Trintignant national. Livrés à eux-mêmes et sans direction, il faut les voir pour le croire, déblatérer et s'agiter vainement comme des fourmis alcooliques dans cette fourmilière psychiatrique qui n'est pas sans évoquer les pires fourberies de Fellini. Deux plombes et demi de conversations sans intérêt de pleurnichards désoeuvrés, de râleurs bipolaires, de bobos de gauche sur le retour et de dépressifs monomaniaques. Au bout d'une heure, on est déjà au supplice et ça ne fait qu'empirer par la suite. La Terrasse est un signe, celui du début du déclin irréversible du cinéma italien dont les heures de gloire se sont perdues à jamais dans des limbes bien navrantes.
On n'en ressort pas comme on y est entré, parce que cette jeune femme traverse un quotidien qui n'a rien à voir avec celui que l'on traverse. Katie a une capacité surhumaine à affronter le genre humain surtout masculin, et ce qu'on appelle pudiquement une capacité de résilience.C'est très fort, et tourné dans des couleurs tendres et pastel qui renforce encore la violence des situations. Cette jeune femme doit faire face au loyer, à une mère inerte qui ne vit que pour elle, à un monde de poussière. C'est Bagdad Café en plus trash, et l'histoire d'amour est aussi l'histoire d'une vie. L'amour est-il possible lorsque la vie ne l'est pas ? Ce film pose beaucoup de questions et le mieux est d'aller le voir. Je ne crois pas que Katie soit naïve, elle serait plutôt sincère. Elle croit que l'homme est bon, et au-delà, que l'humanité est bonne. Elle croit que faire l'amour avec des hommes pour des l'argent n'est pas un problème. Elle croit que les hommes ne lui feront pas de mal, parce qu'elle-même ne fait pas de mal. Elle croit qu'un avenir existe quelque part. C'est aussi l'avenir de l'humanité qui se trouve devant elle. La musique serait-elle une reprise d'Inception (mêmes accords), Là pour le coup, c'est décevant parce que trop tendu, trop en tension. Une musique folk jouée à la guitare aurait tout aussi bien pu faire la rue Michel.
Pour un fan inconditionné de la saga (hormis le 3 qui était encore plus bâclé que bâclé), j'ai été réellement surpris ! Je m'attendais à une réelle déception, sachant que Len Wiseman n'était plus aux commandes. Heureusement, c'est encore un des scénaristes et producteurs. Les 1h30 passent à une vitesse phénoménale, les effets spéciaux ne sont pas laids comme certaines critiques le laissaient entendre, Sélène est plus "kick ass" que jamais, et l'histoire est en directe continuation avec le 2. La 3D, qui n'est pas non plus une référence dans le genre, est tout de même la cerise sur le gateau ! Vivement le 5 !
Will Smith incarne le King avec brio, Michael Mann filme la boxe comme personne. Pourtant le film se révèle peu passionnant, et souffre de quelques longueurs…
"Angel-A", ou quand Luc Besson choisit de revenir à un cinéma plus sobre, mais pas moins ambitieux. Ce film est une perle. Pendant une heure et demi, on est transporté, tout ce qui n'est pas entre vous et l'écran n'a plus d'importance. Jamel est bluffant et crève littéralement l'écran, quant à l'énigmatique Rie Rasmussen, elle impressione en portant avec brio un rôle pourtant loin d'être facile. Tout fonctionne et on se laisse émouvoir par un message plus profond qu'il n'y parraît. Bref, les détracteur de Besson et de Jamel n'auront pas leur mot à dire cette fois : on sort d'"Angel-A" en s'étant pris une bonne claque, et croyez moi, ça fait du bien !
On pensait qu'avec les idées dans les ya t'il un flic qu'on ne pourrait plus en faire des marrants, hé bien non ! agent zero zero parodie les james bond avec brio là où les autres productions américaines n'ont toujours pas fait aussi bien ! Incontournable dans le burlesque ! Fabuleux leslie nielsen !
Une pure merveille dans la suite du 1 ! Plus politique cette fois, on se rend compte de la corruption au plus haut point. Les allié d'avant sont les ennemis d'aujourd'hui, le trafic de drogues n'est plus la grosse source de revenu. Les relations humaines/familiales sont plus travaillée ce qui rend le film plus acceptable que le premier (qui était beaucoup plus trash). Il n'y a pas de doublage en français ce qui est fort regrettable vu le succès et la qualité du premier, mais j'ai fait une traduction de sous-titres qui avaient été fait avec google traduction... j'ai pris la version anglaise et l'ai réécrite en français avec l'aide de 2-3 personnes pour la correspondance linguistique. Disponible sur le net. en 720p mkv, sous-titre incrusté.
3e opus d'un film qui a le merite de reprendre le vrai conte de la Reine des neiges, avec ses héros Kai et Gerda. De beaux dessins et des univers très réussis. Dommage que la superproduction de Disney ait éclipsé les 1er et 2e films, à redecouvrir!
Je comprends pas cet acharnement sur ce film pourtant le jeu d'acteur est très bon le scénario est assez bon même si dans l'intrigue c'est limite limite genreLe tueur c'est la soeur du héro jalouse peut être amoureuse. Mais sinon le film est bon !
aucun rebondissement dans cette comédie très moyenne. kate hudson campe la jeune mère séparée de son mari. ouais franchement sans plus!
Le film occulte complètement l'aspect historique pour se cantonner sur la femme cachée de Mussolini. Dommage car l'intérêt devient limité, cette femme qui répète toujours la même chose devient fatiguante.
Très déçu par ce film russe, ou l'histoire est étrange, et où il n'y a finalement pas grand chose à se mettre sous la dent. Dommage.
Un bon policier avec un fond d'histoire d'amour et reconstitution historique des années 80 , histoire de passer une bonne soirée , bon film
Après Projet Blair witch, [.Rec], Cloverfield ou Diary of the Dead, voici le nouveau métrage voulant montrer au spectateur l'horreur en vue subjective : The Zombie Diaries, un DTV fauché comme les blés qui nous vient directement d'Angleterre. Ne vous attendez pas à une série Z décomplexée et jubilatoire dans laquelle ça tue du zombie à tout va et où les giclées de sang sont légion, surtout pas. Car au bout du compte, Zombie Diaries est tout simplement un film de zombie supplémentaire, qui non seulement ne renouvelle pas le genre, mais il n'y apporte rien de plus. Passable. À noter que verrez 2-3 zombies par plan, tout au plus. [film vu (et avis écrit) en Novembre 2008]
Malgré ses tentatives de réflexion sur la foi, la culpabilité, le pardon ou la rédemption, ce film n'est rien de plus qu'un exercice de style lourdaud, bien trop démonstratif et vite ennuyeux.
Je l'avais regardé avec ma copine de l'époque, bien sur c'était elle qui voulait, moi je n'ai fait que suivre et je me souviens l'avoir regarder à moitié, pas réussi à suivre ce film si... cul-cul... Sérieusement, on cri après Justin Bieber, on cri après Tokio Hotel, bref toutes ces merdes commerciales qui font de l'effet aux plus jeunes filles, et on dit pas grand chose sur Twilight, qui, pour moi, est dans le même panier : un vampire beau gosse , une jeune fille qui le kiffe-à-mort.... Parlons du film en lui même ; je n'ai souvenir que de merdes cinématographiques : dialogues pourris, multitudes de clichés, scénario prévisible au bout de 2 minutes de film... Bref on se demande comment le film peut pondre son 5è volet bientôt. Bien sur ! C'est le mercantilisme cinématographique de notre société actuelle. Bon je pars surement peut être un peu loin la, mais ce genre de daube qui atteint 5 volets juste parce que le vampire est beau gosse, ca me révolte...
Insoupçonnable est ce que l'on pourrait appeler un thriller bordélique. Le réalisateur nous emmène vers une multitude de fausses pistes qui finissent par ennuyer plus qu'autre chose. Fait extrêmement pénible à la longue auquel s'ajoute également un casting en demi-teinte qui ne brille que très rarement et un final téléphoné de toute pièce.
"L'étrange monsieur Victor" est l'un des meilleurs films de Grémillon qui y dépeint une Provence (Toulon en l'occurrence) moins pittoresque que celle de Pagnol. Il permet surtout, dans un récit d'une fluidité constante, à un certain Raimu de montrer toute sa panoplie d'acteur qui ne se réduit pas à sa faconde méridionale. Subtil est le jeu de cet acteur qu'Orson Welles tenait pour le meilleur du monde. La palette de sentiments qu'il exprime dans le film laisse littéralement pantois. Un génie, ce Raimu, ni plus ni moins.
Voulant montrer un peu trop ses faux côtés libertins et anarchistes à deux centimes, le nouveau film de Tony Gatlif récompensé à Cannes en 2004 rate son voyage. D'une certaine façon, Exils sombre malencontreusement dans le superficiel et dans les poncifs, d'une banalité effrayante. Il n'est qu'une carte postale qui nous invite à découvrir "la beauté du monde" dans une épopée qui ressemble bien plus à un voyage au Club Med qu'à une découverte de l'inconnu par des individus en soif d'identités. De la même façon, l'aventure s'enchaîne sans grande cohérence et s'égare à de nombreuses reprises. Et beaucoup trop d'évènements sonnent faux. Et de ce fait, on y croit pas beaucoup. Maldroit donc et souvent milles lieux de ses objectifs, Exils est un film qui s'est trompé de carte. Une déception.
J'étais emballé par la bande annonce que je trouvais marrante, mais le film est nul. Je le déconseille fortement.