CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
film pas terrible navec un peu d'humour quand méme sans plus ...
Pffff... Inexpressif. Interminable. Prétentieux. Et pour les images de skate, il y a mieux sur YouTube - et c'est moins cher.
VERSION 2007 - DISNEY DIGITAL 3D : Comment ressusciter ou offrir une seconde vie à un chef d'oeuvre de l'animation ? La firme Disney aurait pu en réaliser un remake en prise de vues réelles, mais au lieu de cela (et heureusement car cela aurait enlevé toute la magie du film), elle a eu l'idée de le ressortir sous une nouvelle dimension, celle de la 3D Relief ! Et le résultat est splendide, ici le procédé est assez bluffant (on passe de 24 à 144 images par secondes, soit 6 fois le standard habituel !!), la conversion est parfaite et le résultat final est sidérant. Cette cure de jouvence est un bien fait que l'on ne pouvait éviter ! VERSION 1994 - ORIGINALE : L'Etrange Noël de Monsieur Jack (1993) est un bijou en matière de « stop-motion », ce film d'animation filmé image par image nous dévoile ses sombres secrets, ses personnages aux allures gothiques / horrifiques ou s'entremêlent la magie de Noël et ses enfants rêveurs. Le film commence au royaume des morts, période d'Halloween et se poursuit en pleine période des fêtes, à l'approche de Noël. Si les fans parlent en premier de Tim Burton, il faut tout de même rappeler qu'il n’en est pas le réalisateur, mais uniquement le producteur. Certes, il en est le principal instigateur, puisque le film est basé sur une de ses idées, il est le scénariste et créateur des personnages principaux ! Quant au réalisateur, il s'agit de Henry Selick (James et la pêche géante - 1997). Alors pourquoi fait-on toujours référence à Tim Burton quand on parle de ce film ? Tout simplement parce que l'osmose qui se dégage du film ressemble bel et bien à ce qu'il a l'habitude de nous offrir, on retrouve là son esthétisme, ses goûts, sa créativité, son amour démesuré pour le gothique ! A noter aussi l'excellente B.O signée par le remarquable Danny Elfman.
Quand on s'attend à de la comédie mais que le film ne prend aucun risque... On s'ennuie ferme avec une morale sur la dictature sans passer suffisamment par la satyre. Tout semble sérieux, le dictateur est trop lambda avec un jeu linéaire, comme un grand-père bienveillant. Aucune crédibilité de la part de Michael Caine. Très décevant car peu d'humour, pas de scène forte et peu de recherche dans le développement du scénario. On parle d'un dictateur que 22 pays veulent faire tomber. On ne ressent aucune menace ni aucune procédure concernant sa capture ou son retour au pouvoir. Très décevant !
Sorti en 1996, "Michael" n'est pas la meilleure comédie de Nora Ephron. Le film, pourtant assorti d'un beau casting, se réduit néanmoins à une idée de départ intéressante, peu ou pas exploitée par la suite. La perspective de voir John Travolta en ange ne tient pas ses promesses, hormis le fait de constater combien l'acteur a pris du poids pour ce rôle. On aurait aimé de sa part davantage de mordant et de décalé. Mais c'est plus globalement tout le film qui se situe en deçà des attentes : à peine y tirera-t-on un sourire de temps en temps. Les trouvailles scénaristiques sont aux abonnés absents. Ce sont plutôt les poncifs de la comédie romantique qui font surface, avec immanquablement la bluette amoureuse en fin de partie. On espérait un film décalé, on a eu droit à un road movie bien creux.
Très bien filmé, passionnant, rythmé, beau, émouvant, intéressant, instructif: un film de facture très classique mais à voir sans aucun doute.
Film très divertissant. Le style graphique enchantera les amateurs de "SteamPunk". Ce film ressemble un peu a "Capitaine Sky et le monde de demain" dont j'avais aussi bien aimé le style graphique. De plus le film contient quelques clin d’œil et réparties assez cool.
Une intrigue bien triste et sobre dans l' ensemble , mais avant tout d' une extrème émotion .
Un très bon Almodovar qui , une fois de plus , rend hommage aux femmes , aux mères ....une très belle histoire de femmes ...de toutes les femmes...on aime...j'ai aimé..
Marre de ces dialogues inaudibles ou incompréhensibles ou submergés d'une musique exagérée C'est le fait de productions Françaises car à contrario, les fims Americains sont d'une autre qualité Sonore ...on est plus bêtes ?..
Super découverte ! Mais triste fin en effet et le 2 est plus que décevant ! Dommage je préfère les fins joyeuses...
Et voilà un nouveau film estampillé SF qui détruit tout ce qu'il entreprend. J'adhère pourtant bien au concept de base, visant au remplacement des personnages virtuels de jeu vidéo par des vrais gens. Ce que le film décrit de l'avenir des Sims est excellent, appuyant là où ça fait mal : le porno virtuel, la soif de spectaculaire irresponsable, l'absence d'intérêt de la part du gamer sur cette vie virtuelle. Je suis d'autant plus touché que j'apprécie comme beaucoup tirer sur des monstres enragés via mon écran et j'ose même imaginer qu'avec cette idée, en reprenant même de nombreux passages d'Ultimate Game, on aurait pu faire un grand film. Mais voilà, à peine effleure-t-on le vif du sujet que la caméra s'emballe de façon totalement abusive, que les nuques se brisent les unes après les autres comme dans un vieux Schwarzenegger... Et qu'il ne reste presque plus rien à sauver. La BO fait trop de bruit (même si écouter un bon gros Marilyn Manson est loin de me déplaire), le jeu d'acteur est minimaliste ou caricatural, surtout chez nos stars de série télé, le bruit des coups devient aussi insupportable que les rires enregistrés dans les sitcoms des années 80 et j'en passe. Bilan, si le film est moins con qu'il n'y paraît de premier abord, si des idées sont là, si l'ambition est là, il n'en reste pas moins que Ultimate Game est et restera selon moi un vrai nanard d'action, comme on en fait des dizaines, et souvent mieux.
Effectivement c'est assez mauvais c'est vraiment le néant le scénario est vide et nous apporte aucune explication, le titre est explicite mais il n'y aucun moment gore puis bon il ne se passe strictement rien pendant tout le film et la dernière partie caméra au poing est pénible à regarder.
Avec Ruiz tout est tactile il est bien fidèle au rythme de ses personnages ,et son travelling flottant qui me rappelle un peu Tarkovski dans nostalghia
Magistral ! Le véritable tour de force des Diaboliques réside dans sa formidable capacité à contredire un genre : celui du polar. Avec un talent et un sens de l'anticonformisme détonnant Henri-Georges Clouzot signe un film policier dans lequel ce sont les meurtriers qui mènent l'enquête. Passionnante du début à la fin, l'intrigue des Diaboliques est la parfaite définition de la manipulation cinématographique : refusant le classicisme scénographique très en vogue à l'époque ( nous sommes encore en 1955, quelque temps avant la Nouvelle Vague ), Clouzot dirige sa caméra de main de maître, faisant la part belle aux panoramiques et à l'image centrifuge... L'interprétation de Paul Meurisse et celle de Simone Signoret valent rien qu'à elles seules le visionnage : conjuguant avec un naturel fracassant naturel, sobriété et cruauté, les deux acteurs atteignent des sommets de dramaturgie. On passera sous silence le dénouement du film, l'un des plus bluffants jamais conçus, puisqu'il y va de la volonté du réalisateur et de la nôtre. Noir comme le cyanure, Les Diaboliques est une véritable leçon de cinéma.
Des personnages superficiels, la mise en scène et l'interprétation sont approximativent, un scénario mal ficelé et peu crédible, reste quelques scènes aériennes.
On m'a dit bcp de bien de ce film, pourtant je suis très décu.Cela ne montre que la folie dans laquelle les personnages vivent.Trop n'importe quoi selon moi ( surtout la prostitution), mais petit point positif, la Bo de L.Marlin.
Voilà un thriller français plutôt convaincant ! Le scénario est très bon et l'intrigue participe grandement à la qualité de ce long-métrage. Thierry Lhermitte est très sobre et Nadia Farès est excellente dans ce rôle de faux-semblant, sans doute sa meilleure prestation. Avec un soupçon de suspense et malgré un moment de creux vers la fin, c'est un film que se laisse regarder. Plaisant et réussi.
une très belle réalisation. A voir et grandir ;)
On pouvait donc faire pire que le 5ème. Lamentable, des scènes entièrement inventées (le terrier incendié, Greyback qui transplane, les souvenirs de Dumbledore zappés, quid des elfes de maisons? j'en passe et des meilleurs...), des raccourcis d'intrigues pour faire place à des histoires de teenagers....Ou comment massacrer entièrement un livre et une histoire.... Quel est l'intérêt de changer l'histoire....Peut être que dans quelques temps on retournera cette saga qui méritait définitivement mieux, pourtant le choix du casting correspondait plutôt bien... Mais être à ce point infidèle à un livre, c'est tout bonnement inadmissible!!!
Vu le résumé du film on aurait tendance a ce dire que le réal a du ce maté Chambre 1408 a trouvé le film bien et a du ce dire "super ce film, je vais faire le même version œil bridé!!" Bonjour l'originalité... Cela dit, ce genre d'histoire me plait bien mais le film n'as vraiment rien a envier a Chambre 1408 qui, même si il n'as pas fait l'unanimité, reste pour moi un excellent film d'épouvante!Déjà premier constat, des les toutes premières minutes, on s'aperçoit bien vite comme souvent dans les prods asiatique (a part l actrice principale qui se débrouille bien et qui est une bombe soit dit en passant) que les acteurs ne sont pas au top niveau... voir très mauvais et peut crédible...Quelques moments qui peuvent paraître angoissant ou on sent qu'il va se passé un truc effrayant, a voir une chose sortir de l'ombre et vous bondir dessus, mais en général la pression retombe bien vite... Au final seule la dernière scène et les dernières minutes du film comporte son lot d'action de suspense et d'apparition fantomatique.Bref, le film même si loin d être mauvais ne m'as pas convaincu... Dans le genre productions asiatique d'épouvante moderne l'excellent et terrifiant Alone fera largement mieux l'affaire!
Steven Soderbergh réalise avec Traffic (2001), un brûlot sur l’univers de la drogue où il dresse le portrait des « deux cotés » : les trafiquants et les consommateurs, la réussite pour certains et la déchéance pour d’autres. Une véritable descente aux enfers ! C’est par le biais d’une œuvre chorale qu’il nous livre ses dommages collatéraux, l’univers de la drogue vu de l’intérieur au cœur du système, tant du côté des policiers qui luttent contre ce fléau, que des trafiquants près à tout pour faire passer « l’or blanc » de l’autre côté de la frontière. Scénario et montage parfaits, mise en scène particulière où différentes histoires s’entrecroisent. Ce qui frappe aussi dans ce film, c’est la qualité photo choisie par Steven Soderbergh pour différencier d’un côté les Etats-Unis et d’un autre le Mexique (les couleurs ou filtres varient en fonction, passant du froid au chaud avec des intensités de bleu ou de jaune). Sans oublier l’énorme distribution qui se côtoie : Benicio Del Toro, Michael Douglas, Don Cheadle, Dennis Quaid, Catherine Zeta-Jones, Clifton Collins Jr., James Brolin & Salma Hayek. Récompensé à de multiples reprises, Traffic est une œuvre au fort potentiel (4 Oscars : Meilleur Acteur dans un Second Rôle, Meilleur Réalisateur, Meilleur Montage, Meilleure Adaptation et une nomination au Meilleur Film. Ours d'argent du Meilleur Acteur et enfin, 2 Golden Globes : Meilleur Acteur dans un Second Rôle & Meilleur Scénario).
Ce film est génial, du grand steven seagal rien n'a dire. Même si se n'est pas son meilleur film, c'est surment le meilleur qu'il est fait depuis ses derniers années. Le scénario est fraiment pas mal, et l'action est toujour au rdv. Un bon film pour tout les fan de steven seagal.
Une suite tout ce qu'il y a de plus banale, donc faite pour amasser de l'argent sur la réputation du 1er. facile à voir tant il n'y a rien dans cet opus, pas d'histoire, pas de peur, pas de stars, juste des clichés et un semblant d'essai pour faire un scénario trop compliqué, tant pour les acteurs que les spectateurs, et surement pour le réalisateur aussi qui a l'air de s'y perdre. Ne cherchez pas de rapports avec le 1er, il n'y en a pas, par contre du buzz autour ils ont tenté, sans réussir, comme le film en fait...
Un film plein de suspense! On en a plein la vue! à voir!
un film français avec des acteurs au top. Julie depardieu toujours dans des rôles de fille sensible qui lui vont si bien, beart toujours abonnée au rôle de peste, égocentrique. une bonne histoire, un bon casting, je n'ai pas vu le temps passer
Classique mais tellement élégant et illuminé par la beauté éclatante de Faye Dunaway, Bonnie and Clyde se doit d'être dans chaque vidéothèque. Le lien fusionnel entre les 2 amants et l'ode à la liberté font de ce film un petit bijou dans la même veine que "Butch Cassidy and the sundance Kid". Arthur Penn n'a pas eu une filmographie très riche, mais son Bonnie and Clyde a belle allure même si l'académisme de sa mise en scène peut parfois rendre le film un peu lisse. Un classique à voir absolument.
Typiquement le genre de film dont la bande annonce suffit à contenir sa substantifique moelle : c'est-à-dire deux gags et une scène de Bullock, éviter de vous farcir une heure trente de vulgarité et de cabotinage périmé pour si peu.
L'un des classiques du cinéma fantastique dans lequel Will Smith prend son envole au cinéma. Film mélangeant comédie, fantastique et action. A part l'histoire d'amour de Jeff Goldblum qui est très fleur bleue américaine, ce film reste un bon film
Un film qui veut surfer sur la vague Seven, mais on ne retrouve à aucun moment cette ambiance oppressante. L'histoire paraissait interessante au départ mais elle s'essoufle tres rapidement. Les rebondissements sont attendus. Les courses poursuites ne sont pas convaincaintes pour un sou. Angelina Jolie n'est absolument pas convaincante dans ce role de super FBI. Caruso a choisi de nous pondre une fin revue et revue, sans aucun intérêt. Le genre de film ou il faut scénario qui tiennent la route tout le long
J'ai adoré .. je me suis laissée embarquer par ce petit bout de mec à la Billy Elliot .... J'ai trouvé ça esthétique, prenant, simple. Vraiment sympathique.
Une étoile pour l'originalité du scénario qui sort de l'ordinaire.Ce film me rappelle "shaun of the dead" qui , lui , avait un bon scénario et des acteurs talentueux.1/2 étoile pour le reste: les acteurs jouent mal;ça frise le ridicule parfois,les "gags" le sont tout autant quant au scénario , il est nul. Dommage , ce genre de film aurait pu etre mieux exploité! La scene finale ? Ridicule.
Julien Rappeneau passe derrière la caméra pour la première fois, après une jeune carrière de scénariste déjà prolifique. Il a bien fait. Rosalie Blum, adaptation d'une BD française, est une histoire simple, touchante et positive comme on en voit que trop rarement dans l'hexagone. Un feel-good movie qui fait son effet, disons tranquillement au début avec le premier des 3 personnages présentés ici, puis dès le passage du deuxième on rentre dans ce puzzle familial / et de voisinage aussi enthousiaste que passionnant. La distribution est quasi parfaite, je ne connaissait Kyan Khojandi que par la pastille Bref. et c'est un plaisir de le découvrir dans un rôle principal au cinéma, Noémie Lvovsky excellente encore une fois... Les personnages interprétés sont quant à eux tous éloquents à leur manière. J'adore par exemple le cousin de Vincent Machot (Kyan), avec ses expressions démodés, c'est très bien trouvé et toujours drôle "elle est sensass'...". Sans oublier l'ingérable mère grincheuse de Vincent et le coloc de Aude légèrement trop original et dépensier... Une kyrielle de personnages qui chacun apporte leur cachet à ce tendre récit. L'histoire en elle même est beaucoup plus probante qu'elle en donne l'air au début ou en lisant le résumé. Pas possible de s'attendre à ça, rajoutont donc la touche de suprenant qui propulse Rosalie Blum au rang des indispensables de ce début d'année. C'est donc à voir, et bien au dessus du lot des films francais vu récemment.
Bla bla bla ... David O. Russell s'enferme dans un film d'une platitude incroyable et d'une prétention pas possible à coup de dialogues pompeux autour de philosophie nombriliste et de métaphysique. On sent que les acteurs qui composent ce magnifique casting ne savent pas trop e qu'ils foutent ici, mais tentent tant bien que mal d'adhérer au projet. David O. Russell a essayé de compiler quelques idées personnelles avec une touche de Spike Jonze, une autre de Woody Allen et une dernière de Paul Thomas Anderson. Mais rien ne prend et le film devient rapidement très laborieux à suivre.
Film ayant aucun intérêt. Je me suis ennuyée du début à la fin. Je n'ai ressenti aucune émotion. Je m'attendais à rire aux éclats. Sandrine kiberlain a fait beaucoup mieux et je me demande, pourquoi elle est venu se perdre dans un film qui n'a ni queue ni tête. À fuir à tout prix, les places de ciné sont suffisamment chères pour ne pas dépenser son argent inutilement.
Avec Harlequin le fantastique se teinte soudainement d'un parfum étrange et mystique,le film de Simon Wincer met en place une parabole christique qui nous renvoie en face de nos responsabilités.Grégory Wolf déja de retour d'entre les morts revient une fois de plus tenter de nous sauver de nous mémes,et, comme par le passé sera de nouveau trahi et sacrifié pour eviter la destabilisation de la nouvelle Rome.Robert Powell campe ici avec un certain plaisir ce nouveau messie tour à tour guérisseur, gourou,predicateur et magicien a ses heures ,alors que David Hemmings endosse magnifiquement la defroque d'un Judas perdu dans ses incertitudes.
Excellent film, qui va à l'encontre des médias aux ordres !!! Le côté pédagogique est remarquable! Ce film devrait être diffusé dans tous les établissements scolaires pour rétablir la vérité sur l'histoire de la Palestine.
Pas super marrant assez bien dramatique malheureusement on s'ennuie beaucoup durant le film malgré tout les acteurs sont bons.
Vu hier soir sur France2, dommage, c'est mal joué, c'est très accés sur le malheur et la souffrance d'un peuple alors que l'autre passe a la limite pour des barbares !!( scene de la tentative de viol totalement inutile et royalement manichéen!!). Film à la limite extremiste cacher derriere de bons sentiments bien utopiques d'amitiés.
Dieu heureusement que la magnifique Nicole Kidman est là pour sauver le film ! Will Ferrell est purement insuportable est extrement mauvais on réveré lui foutre une baffe ! Le scéario n’est pas à la hauteur de la cultissime série, c’est absolument nianniant et grotseque ! Mon dieu Nicole refait de vrai film comme Moulin rouge, les autres Dogville ou Hours ne cherche pas à faire des films à succés tu est suffisament connu !!!
Film très décevant qui ne fait pas du tout peur, pas de conclusion d’histoire, incompréhension total de l’histoire et des personnages... Ce film n’a pas sa place dans la rubrique horreur, une perte de temps totale... À supprimer de Netflix!
Bon, je savais que je devais m'attendre à un film bourrin au scénario inexistant mais bon, se taper un film insipide où même les scénes d'action ne sont pas réjouissantes, ça aide pas à une note même moyenne. Bref rien à tirer de ce film: pas joué terrible, déjà vu 1000 fois... même pas de quoi passer un bon moment divertissant!!!
L'erreur monumentale de ce thriller d'anticipation gonflè à la testostèrone rèside dans le fait d'avoir utilisè de nombreuses rèflexions rendant le propos complexe et souvent incomprèhensible! Le look très moderne façon MTV / jeu vidèo ne colle vraiment pas à l'histoire qui pêche par l'aspect incontrôlè de ses excès avec pas mal de vulgaritè et un final presque risible! La seule bonne raison de voir "Ultimate Game" c'est la prèsence charismatique de Gerard Butler en hèros viril qui dètruit tout sur son passage! Dans le reste de la distribution, Michael C Hall est particulièrement mauvais en nouveau maître du Monde mègalo! Une vraie bonne purge qui ravira uniquement les fans du genre qui apprècieront les dèplacements dans le jeu du personnage principal...
Très porté sur le sexe. C'est assez vulgaire et plutôt laid. Vraiment daté et typique d'un sujet scabreux qui fait parfois sourire dans la provocation mais ennuie au final par sa débilité!!!
Que ceux qui disent que le cinéma français est nombriliste et que le cinéma américain aborde des thèmes qui nous concernent tous davantage voient cette petite merveille qu'est le dernier film de Desplechin. Sans doute aussi le plus abouti, le plus profond. Tel critique se demande " de quoi il s'agit dans ce film long, brutal et réussi ? " Il est aussi le film de la famille et des relations qui la concerne, haine, amour, infidélité. Les êtres se cherchent, se trouvent et se quittent. Mais c'est aussi un rêve ou la transmutation permet à l'ineffable de trouver son expression dans le sacrifice. La greffe permet aux êtres de s'interpénétrer, à l'un d'être une partie de l'autre et c'est ce qui nous sauve. Le casting éblouissant nous emporte dans ce conte, car c'est bien de cela qu'il s'agit. Le film nous donne à rêver tout au long de cette histoire qui ne cesse de nous rappeler qu'un filtre peut opérer des miracles. Obéron-Titania l'ont versé dans les cœurs, la nuit transforme la vie en jeu. La musique nous le rappelle sans cesse. Les cordes du Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn à l'appui, jouent comme l'enivrement du filtre. Les références sont claires. Nous sommes dans un songe d'une nuit de Noël, dans la brûlure des sentiments.
Des jeunes américains perdus dans un petit patelin californien passent leur temps à boire, à vomir, à tourner en rond, parfois ils sont fans de Mad Max (ou plutôt de Humungus), ce qui permet de vendre le film en citant Mad Max..... parfois ils fabriquent un lance-flamme et une bagnole similaire à celle de Mad Max... mais tout ça ne sert finalement à rien, puisqu'ils préfèrent retourner boire, vomir, dormir, s'engueuler, se battre comme des cons... le tout dans une photographie faussement travaillée dans des contrastes très appuyés qui rappellent les plus mauvaises heures de Tony Scott. ça blablate pour rien !!! La bande-son minimaliste veut se faire passer pour du "strange Badalamenti"... ça ne marche que très rarement. Un authentique navet de petit cinéaste motivé. Le mec a tourné son film avec rien, ça se respecte ! Mais il aurait pu éviter de se servir de l'image de Mad Max pour vendre son film. Que dire de plus, si ce n'est qu'il est vraiment difficile de comprendre qu'on puisse aimer ça. Des jeunes perdus dans un monde perdu, qui font des conneries, qui boivent, qui fument, qui boivent encore encore et encore, qui dépriment, qui pètent un plomb quand le coeur se brise... C'est une réalité, mais de là à faire un film qui tourne qu'autour de ça... Je comprends pas et j'ai pas très envie de comprendre. Les Mad Max 1 et 2 sont des oeuvres d'art, ce film-là n'est pas grand chose.
Film complètement nul. Aucune inspiration, des performances plates et superficielles. Je n'y ai cru un seul instant. Qu'est-ce qu'on avait dans la tête à fabriquer un tel navet? Ce film n'a rien à nous apprendre, ni sur la vie, ni sur la musique. La musique est atrocement ringarde, la cinématographie à peu près inexistante. Quoi d'autre...a oui, mes monuments parisiens sont beaux, même si on n'a aucune idée de pourquoi on nous les montre
Un film magnifique, avec des images sublimes et un scénario à couper le souffle. Le trio d'acteurs porte le film à merveille.