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Un excellent film, abordant le sujet des super-héros de manière originale et réaliste, cet Incassable se révèle une oeuvre extrêmement importante, revisitant un mythe aujourd'hui en vogue dans l'industrie cinématographique. La mise en scène est sans aucun doute, avec la direction d'acteurs, le plus gros point fort du film, tant celle ci se révèle inventive et en adéquation avec son sujet. J'ai pas grand chose à rajouter tant j'ai apprécié ce film, que je conseille à tout le monde, à une époque où Night Shyamalan était en passe de devenir un auteur majeur. A voir !
Je tien à préciser que j'apprécie en général les films gore mais je là ce n'est pas possible de passer un bon moment parce qu'il manque trop de chose essentielle. Alors voila ce qu'on y trouve : du gore, des cris, des pleurs, quelques morts, des bourreaux silencieux,une victime enchaînée et tabasser pendant plusieurs jours qui fini par devenir un "martyr" lorsqu'elle se fait dépecer vivante ( "martyr" > c'est à dire qu'elle regarde en l'air et sa signifie qu'elle voit quelque chose de "divin" du genre la vie après la mort et tout ça). Ce qu'il manque : un sens à tout ce foutoir, des explications,une morale ,un message destiné aux spectateurs, une conclusion, une histoire (c'est quand même essentiel pour un film vous ne croyez pas ?). Pourquoi je n'ai pas mis 0.5 ? Parce que l'actrice principale est charmante et joue plutôt bien, mais très franchement si vous voulez voir un film gore je tien à préciser que j'ai manger mon chili devant la fin du film (c'est à dire là ou les scènes sont censé être les plus dure à voir) et ça ne m'a fait ni chaud ni froid. Pour les psychos insensible qui ne sont pas cardiaque ni enceinte et qui recherche le summum du gore pencher vous plutôt sur "Snuff 102". Pour ceux qui comme moi apprécie le mélange des genres (humour et gore par exemple) alors foncer voir "Braindead" ! Y'a également "Shaun of the dead" et les vieux "Evil dead" qui sont très bien ;). Mais ne perdez pas votre temps sur cette bouse !
Requiem For A Dream" est une véritable descente aux enfers. Une descente qui se fait progressivement, provoquée par la folie des personnages. Absolument aucun défaut à relever pour se film, les acteurs sont tous impec', la BO est sublime et met bien en valeur les images, la réalisation arrive à être originale et expérimentale sans devenir indigeste. Bref, plus qu'un film, c'est une expèrience que Darren Aronofsky nous propose de vivre.
Trop impliqué pour être objectif, mais je recommande (évidemment) ce film tant pour l'aventure humaine que nous avons partagé que les valeurs et le message qu'il véhicule... Bonne séance ;)
Après cinq minutes à peine une seule envie nous traverse l'esprit quant à ces fameux Muppets : les brûler pour les faire taire à jamais. Insupportable du début à la fin.
Long, ennuyant, grotesque, voir exasperant à certain moment, on reste jusque la fin(si on peut) dans l'attente du dénouement mais le film se termine ausi mal qu'il a commencé et s'est poursuivi. Luccini et Binoche(surtout Luccini ) sont particulierement exaspérant par un surjeu poussé et tellement faux. seul le gros commissaire impotent arrive a nous soutirer qq sourrires. A eviter serieusement.
Un très joli film, sensible, touchant, émouvant, drôle aussi porté par un casting très juste et proche de nous... Un film très attachant.
Il aura fallu plus de trente ans pour qu'on puisse voir ce film en France ! L'attente en valait-elle la peine ? Oh que Oui !! The Plague Dogs est un dessin-animé réalisé par les moyens des années 80 dans un style très traditionnel bien avant la 3D qui raconte une histoire canine poignante vous serrant le cœur jusqu'à sa scène finale inoubliable, où deux chiens aidés par un renard vont tous faire pour survivre dans un monde hostile, . Avant de voir ce dessin-animé, oubliez les films comme "Ernest et Célestine", "Frankenweenie", "Fantastic Mr Fox", "Volt, Star malgré lui" et surtout mettez de côté "Rox et Rouky" car The Plague Dogs est l'anti-Rox et Rouky. C'est loin d'être un film joyeux, il y a beaucoup de tristesse, de dureté sur le mal fait aux animaux par des humains dénués de scrupules et de consciences, bien qu'il reste un infime part de poésie et de réflexions sur l'humanité. The Plague Dogs est un film touchant, réservé à un public averti qui vous marquera par son animation resplendissante ! Un dessin-animé loin d'être comme tout les autres mais qui mérite le coup d’œil pour les 3 décennies qui nous ont privé de ce chef-d'oeuvre !
PITOYABLE ! Autant le premier opus de mergault " je vous trouve très beau" m'avait plut , autant celui çi ... Une catastrophe . Des interprètes mauvais, qui ne manquent pas de talent certe, mais même le talent ne sauve pas les dialogues idiots et cette mise en scène plate .
Sincèrement, je n’ai pas tout compris notamment la fin ou plutôt les fins du film Qui a tué ? Toutes et tous à l’évidence Les Sud-Coréens font preuve de sentiments exacerbés ainsi que d’une rancune exponentielle
Film pour enfant incontestablement mais a-t-on vraiment besoin de les abrutir avec ça ? Dégoulinant de R'N'B et de standard de la pop FM, peu de choses élèvent l'esprit dans cette soupe surchargée en graisse et en sel. Dès la première partie ça commence très mal. Les Warner Bros ont cru bon de nous infliger un fastidieux épisode de "Titi et gros-minet" de synthèse. J'ai cru voir un épisode de "Hitchi et Scrtatchy" mais en vrai. Trois minutes de violence et de sadisme gratuit, sur une chanson idiote. Mais ici, pas de second degré. Quant à "Happy feet 2", on est dans l'air du temps : diffuser des messages à tendance totalitaire (la masse réduite à faire des gosses et à danser, sauvée par un chef providentiel) dont l'essentiel consiste à mettre en avant les valeurs de l'action physique -ici par le biais de la danse collective- comme solution aux problèmes. Misère à la Warner, pauvre de nous... beurk...
Déception côté adulte! Le film est très 1er degré et manque d une vrai dimension pour les adultes. Bon courage pour les parents vu qu'à en croire le film on peut avoir un tigre à la maison! J'aurais préféré une solution plus réaliste rer éducative par ex de le placer dans une association..... sinon les tocs si chiens sont plutôt bien interprétés mais ça manque franchement de profondeur dommage
Excellent documentaire qui révèle des devoirs accomplis souvent dans l'ombre face aux droits de l'homme et en particulier de ces enfants venus d'ailleurs en quête d'un avenir.
De tous les films sur la violence scolaire, c'est celui-là qui m'a marqué le plus ! James Belushi, bien sûr, passe plus pour un justicier que pour un proviseur mais il est très convaincant, parfois drôle. Le contexte dramatique est là, il y a du social mais c'est la loi du plus fort qui est de rigueur ! Le seul petit détail, qui fait peu réaliste, c'est l'âge de certains étudiants, qui paraissent vieux !
Une série b longuette ou il ne passe pas grand chose.C'est vraiment mou et pas très prenant car l'histoire n'est pas génial,et son traitement n'a rien de fantastique.Ce n'est certainement pas le meilleur Wes Craven.
lamentable spectacle que de voir 2 acteurs réputés se compromettre dans un tel film dont l'intrigue pouvait donner lieu à des gags réussis, mais il aurait fallu pour cela un minimum de travail et d'imagination...alors tout tourne autour de numéros d'acteurs mis dans des situations pitoyables auxquelles ils ne semblent pas croire un seul instant. dommage ps à la fin du film, remarquez le "solex": il s'agit d'un modéle haut de gamme à assistance électrique!!! bizarre non ?
Ma parole, j'ai affaire à certaines personnes qui ne savants pas rires quand il faut. Ils est mieux que Austin Powers, mais encore meilleurs que l'autre poudre de caca pété du film Max la Menace avec Steve Carrell qu'il est encore plus minable et moins drôle.
Très bon thriller bien interprété. Un scénario bien ficelé, et la réalisation Alan Parker nickelle avec un soin particulier à la prise d'image et la bande son. Le film est bien fait et le suspens marche. Un film qui viellait bien.
J'ai vu ce film le jour de sa sortie, je suis une grande fan de la BD et du dessin animé. Au tout début du film j'avoue que je me suis dit "qu'est-ce que je fait ici ? est-ce qu'il va y avoir un rebondissement ?" et au final j'ai été ravie, beaucoup d'humour, très proche de la BD. C'est un univers totalement décalé qui m'a charmé Le défaut de ce film est la lenteur, on a l'impression que quelque chose devait se passer à un instant et on l'attend tout le long du film. Ainsi que la voix de Lou, ce n'est pas méchant mais je la trouvais bien trop aiguë et j'avais été habituée à une voix plus grave dans le dessin animé. Cependant, les acteurs jouent bien, j'ai beaucoup aimé le rôle de Marie-Emilie, et de la mère de Lou elles collaient parfaitement à la BD. Les dialogues bien choisis, les costumes et le look très ressemblant sans parler des graphismes qui sont juste magnifiques ! Enfin un film avec un univers UNIQUE en son genre ! On ne peut pas dire qu'il est nul, raté car toute l'équipe s'est donné du mal à faire le film et puis on accroche ou on accroche pas, chacun ses goûts. J'aimerais vraiment une suite du film !
Les révélations, sans queue ni tête, passant par des dialogues sur-explicatif, le scénariste s’étant senti obligé de tenir par la main un spectateur, à qui il n’a pas pris la peine d’exposer plus tôt là où il voulait en venir. Danny Glover et Alec Baldwin semblent s’être perdus dans ce DTV, qui à force de survoler des thématiques qui ne lui correspond pas, devient tout bonnement indigeste.
ce n'est pas le navet du siècle, dans le genre on a vu pire, mais bon... on a du mal à sourire.
Film qui aurait pu avoir un potentiel car le scénario est très intéressant mais comme toujours avec Féret c'est mal dirigé, mal joué (mention spéciale à Stévenin qui fait bien le gars au téléphone !) et même petite Marie Féret est une calamité ! Je mets 2 parce que c'est quand même le film le moins pire de sa filmographie mais alors que c'est laborieux ! La fin tragique du film a un peu adouci mon ennui mais vraiment c'est pas possible !
Une comédie gentillette, un poil moralisante cependant. Elle se laisse regarder, notamment grâce à l'interprétation de Michael Caine qui porte aussi haut qu'il lui est possible (et ce n'est guère évident) le scénario de ce film contant la fuite d'un dictateur d'Amérique du Sud chez sa correspondante américaine. Réfugié chez sa jeune correspondante - alors en pleine rébellion - il va lui prodiguer des conseils pour se faire accepter au sein de son lycée en lui expliquant les bases de la révolution. L'on y retrouve Katie Holmes et Jason Biggs mais ils ne transcendent guère l'écran, il faut être sincère. Mal employés ou mal inspirés, voire les deux peut-être. Odeya Rush est un peu mieux à l'aise paradoxalement en dépit de son jeune âge. L'on sourit plus que l'on ne rit à vrai dire tout au long du film, qui sans être déplaisant, n'arrive pas à décoller. Deux étoiles pour les petits passages sympathiques et Michael Caine (sans lui, c'était directement une étoile).
Une belle claque ! Le film est excellent, une comédie qui sent bon le neuf. A voir !!!!
Sûrement le film le plus faible de David Lean qui se contente paresseusement de filmer Venise, en nous donnant certes des images magnifiques de la cité des Doges mais qui oublie au passage d’en faire un film digne de ce nom. Katharine Hepburn est le plus souvent au bord du ridicule dans un rôle qui semble calqué sur celui qu’elle tenait dans African Queen… sauf que n’est pas Huston qui veut et son partenaire ici ne s’appelle pas Bogart mais Rossano Brazzi, séducteur italien bellâtre, fade et sans saveur. Leur histoire d’amour est invraisemblable du début à la fin et pas une fois on ne palpite pour ce couple si mal assorti et dont on se demande bien ce qui peut les unir. Les ressorts de la faible intrigue sont artificiels, de même que les portraits psychologiques des personnages qui ne tiennent pas la route un seul instant. La fin est carrément grotesque et vient achever un film raté dont on ne retient que les cartes postales vénitiennes… Très insuffisant.
Je n'ai pas du tout accroché à ce film malgré une histoire original avec une star ''virtuelle '' je l'ai trouvée assez cliché et l'histoire n'as pas vraiment d'interêt réelle Bref à regarder pour passer le temps sans plus
il aura fallu attendre six longues annèes pour revoir Luc Besson à la mise en scène et le moins que l'on puisse dire c'est que "Angel-A" est un film trop recherchè pour sèduire! Ce sont surtout les images d'un Paris presque dèsert qui s'impriment durablement dans les mèmoires! Jamel Debbouze ne convainc pas même s'il est un peu moins lourd qu'à l'habitude! Avec le dèfaut de vouloir faire le grand ècart avec humour qui porte sur les nerfs et tragèdie humaniste et, du coup, perdre en intensitè dramatique! Même s'il lui arrive d'être pathètique et touchant de spontanèitè, c'est Rie Rasmussen qui lui vole la vedette! Belle et fragile, l'actrice danoise (et mannequin) y est magnifique jusqu'à la scène finale où elle semble inconsciente d'avoir jouè et perdue "sa vie" (ou ses ailes), obligè de mobiliser toute son ènergie, toute sa puissance pour vaincre la pesanteur! Une sèquence purement visuelle et tellement gonflèe qu'elle devient pure poèsie et sauve presque le mètrage! La photo en noir et blanc de Thierry Arbogast est superbe mais cette histoire d'ange n'en reste pas moins mineure dans l'oeuvre de Besson avec des dialogues qui ne font qu'amplifier la naïvetè du propos! Reste l'enchantement parisien, la Seine, le Sacrè Coeur, Notre Dame et la Tour Eiffel que l'on voit quasiment à chaque scène...
Les acteurs sont exellent et les effets spéciaux énormes ! Vraiment magnifique ! J'attend avec impascience le 3 car vu la fin du 2, le 3 promet d'être de loin le meilleur de la série.
Déchirant ... très dérangeant juste magnifique et troublant .... à ne pas rater .... cet acteur est exceptionnel
Plutôt que d'expliquer le fonctionnement de Radio France, Philibert préfère saisir des séquences d'émissions, de petits instantanés radiophoniques. Le documentaire qui en découle est parfois drôle et réserve quelques surprises aux habitués des ondes publiques. Cependant on peine à trouver un intérêt constant dans cette démarche.
Pour son premier long-métrage, Robert Bresson s'est entouré de comédiens professionnels, d'un dialoguiste (Jean Giraudoux, qui décédera six mois après la sortie du film) et a opté pour une forme étonnamment stylisée : noir et blanc quasi expressionniste au début, musique... On est loin de l'austérité qui sera, plus tard, caractéristique de l'oeuvre du cinéaste. Le scénario a été écrit par un prêtre : le père Bruckberger. Les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et de la grâce sont traités avec justesse et force. Les textes sont très écrits, peut-être trop, mais toujours brillants. Grand Prix du film d'art français en 1943. Pour François Truffaut, Les Anges du péché est l'oeuvre majeure du cinéma français sous l'Occupation.
Tres bonne comédie, tres rafraîchissante et avec un humour fin. On ne s'ennuie pas une seconde c'est bien rythmé et les acteurs sont convaincants. En tant que mec je recommande ce n'est pas que un film de fille.
"Captain America, le soldat de l'hiver" n'est pas le genre de film dont je suis friand, autant l'avouer de suite mais étant curieux de tout, il me semblait utile de le découvrir à l'occasion ! Le bilan est personnellement très mitigé dans la mesure où après les premières scènes d'action, tout se reproduit à l'identique, coups de feu, fusillades, explosions, courses-poursuite, bagarres entre méchants et gentils, à n'en plus pouvoir puisque l'essentiel du film en disperse ainsi un nombre incalculable comme je n'ai jamais vu à ce point au cinéma !!! Et donc, très peu de dialogues ou réduits au minimum comme "je gère..." ! Les personnages ont ainsi une personnalité très peu développée, à se demander ce qu'est leur sensibilité comme tout être humain mais ce sont bien sûr ici des super héros... ! Et surtout ces êtres aux pouvoirs immenses assez impersonnels et trop lisses dégagent donc très peu d'émotions et de plus et pour cause, l'humour qui aurait eu sa place ici, est totalement absent... Cela donne un film prioritairement d'action certes, mais bien trop sérieux au final et dont le scénario est assez mal exploité... Les effets spéciaux sont par contre remarquables, il est vrai, mais au bout de quelques-uns du même effet, la lassitude gagne vite ! C'est d'autant plus dommage que ce scénario méritait vraiment plus d'inventivité, de drôlerie afin de nous surprendre et de nous amuser par la même occasion... J'ai à ce propos une nette préférence pour les "Spiderman" ou "Batman", même s'ils n'ont pas tous été d'un bon niveau ! Sans être un connaisseur du genre et de la BD dont il est tiré, ce film ne m'a pas emballé et amusé comme d'autres ont pu déjà le faire ! Dommage...
Marre de ces comédies graveleuses à la American Pie? Easy A (ou Easy Girl en français) est le genre de film qui redonne espoir envers les comédies teenages. Drôle, intelligent et ne faisant pas dans la surenchère, le film tient plus par sa prose et ses situations que par des "gags". Le personnage principal m'a d'ailleurs fait un peu pensé au personnage de Daria dans l'excellente série animé du même nom. Elle est intelligente avec des réparties absolument savoureuses et des mimiques à se tordre de rire. Il faut dire que Emma Stone est absolument sublime dans le rôle d'Olive et tient le film presque entièrement sur ses épaules. La prestation d'Emma Stone mérite d'ailleurs amplement sa nomination en tant que Meilleure actrice dans une comédie aux Golden Globe 2011. Une honte que ce film ai si peu fait parler de lui tellement ce dernier m'a fait rire de bout en bout tout en nous offrant une prestation exemplaire des comédiens (la famille de Olive est excellente). Vous l'aurais compris, si Easy Girl ne donne pas forcément envie à première vu, il s'agit d'une véritable bouffé d'air frais en nous proposant une comédie intelligente qui plaira aussi bien aux adolescent qu'aux adultes grâce à son énorme capital sympathie et ce, des les premières minutes du film. Easy Girl est donc à mes yeux un incontournable des films teenages et le manquer serait une erreur.
Le sujet des juifs déportés était, est et restera un sujet à vif, mais qui ici, manque de claque pour en faire une œuvre en chef de film épique. L'acteur Liev Schreiber donne du souffle à l'œuvre avec le charismatique Daniel Craig, parvennant à soulever l'œuvre qui ne sera malgré tout pas un chef d'œuvre. En revanche même si l'excellent Edward Zwick ne parvient pas à créer et styliser la guerre comme peut le faire Spielberg, on a l'armes aux yeux. On passe un excellent moment ! Je vous le conseil !
UN NAVET Sans queue ni tête qui n'a plus rien à voir avec l'original (qui était un bon film) A regarder bourré pour se fendre la gueule ( et encore je suis gentil)
Avec Robert Enrico il y a toujours des castings et des histoires sympathiques mais il y a parfois un manque d'efficacité dans la réalisation. C'est le cas ici où les bonnes séquences ne font pas oublier des gros passages à vide.
Ce n'est pas un navet, mais presque. Par contre il y a plein de films comme celui-là qui mériteraient un peu d'attention. A vous de voir...
Un sujet traité sérieusement pour une guerre assez délaissée par le cinéma, très bon casting, histoire palpitante, quelques drôleries, un très bon moment...
Ce film est trop mal réalisé, trop bâclé pour mériter plus de deux étoiles… C’est même par moment insupportable de se moquer à ce point des spectateurs, qu’ils aient lu ou non le superbe roman de Jack London. Il reste heureusement des images, pas toujours réussies mais représentatives des intentions de l’écrivain : montrer l’extraordinaire sauvagerie de la nature et des êtres humains qui la peuplent. C’est sauvage mais pas beau. Pour une fois l’histoire d’amour entre le chien et la louve sera plus romantique que celle entre Thorton et Calliope. Annakin s’intéresse comme dans le livre plus aux chiens qu’aux gens ce qui aurait nécessité des acteurs anonymes. Heston et Mercier, toujours aussi belle que dans ses ‘’Angélique’’, n’avaient rien à y faire. C’est vraiment un film étrange qui laisse une impression dérangeante et qui nous fait remonter aux temps ou la civilisation n’existait pas. Il faudrait évidemment tenir compte des conditions de tournage pour mieux noter ce film mais Wellman, vingt sept ans plus tôt, avait fait mieux cinématographiquement parlant.
Un des films/documentaires à voir absolument si vous aimez la voile et si la mini transat vous fait rêver. Il montre la dureté de cette course mais également la fraternité entre les coureurs. De très belles images de courses et de mer qui nous font voyager depuis La Rochelle jusqu'en Martinique. Et bien sûr, un belle mise en avant à un grand marin Ian Lipinski qui nous impressionne par sa détermination et sa réussite.
Enorme déception ! Scénario sans génie mais une fin réussie. Des acteurs un peu perdue. La grande déception vient du très peu de risque et d'une histoire sans partie pris ; érotisme non sulfureux, violence bridée voire censurée et une mise en scène trop figée plombe le film. La photographie magnifique et une bonne fin sauve le film mais rien de très impressionnant.
Jean-Daniel Verhaeghe, essentiellement réalisateur de films de télévisions remarquables ( " La controverse de Valladolid ") ou beaucoup moins (l’exécrable remake de " Madame de... "), s’attaque ici à un monument de la littérature française. Entreprise risquée, rarement réussie. Ce Grand Meaulnes s’ajoute malheureusement à la longue liste des adaptations inutiles. Du roman passionné sur l’accomplissement d’un idéal, l’anticonformisme, le difficile passage de l’enfance à l’adolescence, du récit animé d’un souffle, habité par une profonde modernité, il ne reste pas grand-chose d’autre que le squelette, la trame. Les efforts d’une distribution remarquable (un léger bémol pour Jean-Baptiste Maunier, au jeu bien tendre...) pour faire vivre ces personnages procurent quelques moments agréables, mais la reconstitution sent la naphtaline et peu à peu, le film agit comme une bonne vieille camomille : pas désagréable, mais sacrément soporifique. Vous avez dit qualité France ?
Leslie Nielsen dans toute sa splendeur, mais bon… Les mécaniques sont ici clairement usées. Trop peu inventif, c’est bien dommage.
Avec "The Walk", Robert ZEMECKIS signe un véritable petit bijou, tout en rendant hommage aux tours jumelles du World Trade Center. La mise en scène est très soignée, et les effets-spéciaux sont bluffants. Joseph GORDON-LEVITT offre une interprétation de grande classe. Il apparait très crédible dans le rôle du célèbre funambule français, Philippe PETIT. Ce film est un divertissement spectaculaire, mais aussi un hymne à ceux qui croient en la beauté de leur rêve !
ATTENTION RISQUE DE SPOILERS : Grosse déception !! Après un début assez enthousiasmant et prenant, le film se dirige vers le gore (et non plus vers le suspens et la tension). Plus le temps avançait plus je perdais de l'intérêt à "FarmHouse", les réactions des personnages sont totalement incompréhensibles et la fin est un vrai brouillon (pleins de questions sans réponses), chaque spectateur se fait sa théorie, personnellement je pense qu'il sont juste dans un cauchemar ou en enfer. Je reste très perplexe envers ce dénouement. Je lui accorde tout de même 2/5 puisque je trouve qu'il y a une certaine originalité dans le visuel et le dénouement. Malheureusement, malgré la volonté de faire quelque chose de "hors norme", ça reste un ratage (à mes yeux).