CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sans être un chef d'oeuvre Coco avant Chanel, avec Audrey Tautou parvenait à donner corps à la couturière et à son parcours. Ici Jan Kounen ne parvient jamais ni à rendre palpable la passion entre Chanel et Stravinski, ni à ressusciter une époque, ni à faire revivre ses personnages. Tout est trop lisse. Un film que j'aurai oublié dans 15 jours.
A voir pour constater que Jean Dujardin ne dispose pas que du registre comique et surtout pour la fin.
Un beau reportage sur la relation de l'éleveur avec l'animal. J'ai particulièrement été interpellé par la question de l'abattage à la ferme, qui aurait pu durer plus longtemps dans le film. Expliquer un peu plus en détail le fonctionnement de la mise à mort, avec peut-être des images de l'abattoir mobile en action. Les images pour le reste sont très belles. Je soutiens ce message important. Et le débat était très intéressant.
Autant Daredevil ça pouvait aller, autant Elektra est plus que moyen. Même la présence de la belle Jennifer Garner ne suffit pas à sauver ce film. Il faut dire que l'actrice a seulement fait ce film car c'était dans son contrat quand elle a tourné Daredevil. Il paraitrait qu'elle déteste ce film ...
Un excellent épisode d'Indiana Jones! Harrison Ford campe toujours aussi bien notre aventurier préféré!
Mais c'est quoi ce film de M####? J'ai rarement vu un film aussi nul!! Tout est a jeter,rien à garder!! L'idée peut paraitre assez originale mais la prestation de ce film donne vite l'envie de zappez!! A éviter!!
Film pour ado ... ce qui veut tout dire. Après, j'ai la faiblesse de penser qu'Emma Stone mériterait des rôles plus intelligents, car elle n'a rien d'une midinette, c'est dommage qu'elle se retrouve à tourner dans de telles bouses. Je dirais même qu'elle a ce petit "quelque chose", alors je lui souhaite une belle carrière.
Courez voir ce film qui est un pur bijou de poésie, de tendresse et de gravité sur la vie. Les paysages et les montagnes de cette Islande de glace et de feu sont magnifiquement filmés par Claude Andrieux et toute son équipe. Les acteurs sont touchants et vous emportent très loin, en voyage vers un ailleurs de rêve et de chaleur humaine.
Un rêve (au propre comme au figuré) du début à la fin. Il n'y a rien de plus à dire.
1 seule étoile pour "récompenser" un film qui aurait vraiment pu être excellent. Le scénario semblait bien ficelé mais les acteurs - Mel Gibson en tête - manquent de crédibilité et de talent. Gibson en "parano" manipulé s'en sort comme toujours mal dans son interprétation, approximative, aussi convaincante qu'une planche à repasser... Bref, " Complots " promettait d'être intéressant mais en aucun cas il ne tient ses promesses. Dommage, réalisé par un autre avec d'autres acteurs également, l'histoire aurait pu captiver réellement l'attention. 2h15.... Durée de ce film, rendez-vous manqué : on se plaît à imaginer 2h15 de suspense avec Jack Nicholson à la place de Mel Gibson par exemple.
Définitivement le film le plus pénible qu'il m'ait été de regarder et pourtant j'en ai vu des films et pas que du bon loin s'en faut,celui-là, je ne l'ai pas compris, film lent, long, je ne suis pas équipé.
Almodovar n’a jamais été aussi bon que dans cette courte période où ses films assument leur côté mélo tout en gardant quelques traces de son exubérance visuelle passée. Tout sur ma mère est pour moi le sommet d’une filmographie très inégale, son film le plus émouvant mais aussi le plus cohérent, avec son jeu de miroirs permanent, l’ironie cruelle du destin des personnages et un amour des femmes porté par un quatuor d’actrices magnifiques.
Un gachis total dans cette suite qui a voulu jouer la carte de l'histoire complexe, tellement qu'on y comprend rien par moment. Les effets spéciaux sont d'une affligeance total et les acteurs posé devant la caméras en éspérant un miracle.
Je viens de voir ce film. Je suis encore sous le choc. Je me suis laissée bercer comme on se laisse emporter par une histoire d’amour sans se poser de question sur ce qui est cohérent ou rationnel. La question n’est pas là, car si l’amour n’est pas rationnel il est raisonnable et il arrive à ceux dont la raison rejoint leur folie. A une époque où on veut tout prévoir, tout maîtriser, laissons au cinéma cette capacité de nous faire encore rêver et nous retourner les entrailles. At cet égard, le film est un chef d’oeuvre d’émotions. Si en revanche vous voulez garder les deux pieds sur terre, n’allez pas le voir et n’allez pas non plus à l’opéra.
génial comme film j'ai adoré belle histoire qui tourne au drame puis à la vengeance. Émouvant, prenant, bien réalisé j'étais a fond dans le film Merci
En partie autobiographique, ce premier long métrage entre France et Pologne est animé par sa protagoniste principale Liv Henneguier. Si le début du film épouse le point de vue du père en quête de rédemption, malheureusement, Julia Kowalski bifurque rapidement vers le mal être adolescent. Nous sommes là sur des sentiers mainte fois arpentés et le regard de la réalisatrice n’apporte rien de nouveau. La mise en scène incertaine débouche sur certaines scènes embarrassantes et barre la route à la moindre empathie pour les personnages.
Cela faisait longtemps que je n’avais pas éprouvé un tel dégoût cinématographique. Malgré le talent de Jean Dujardin et celui admirable d’Adèle Haenel : le film est d’une médiocrité confondante. Désolé mais je n’ai vraiment pas du tout accroché. Il y a tellement de longueurs interminables qu'on se demande si on va tenir jusqu'à la fin. Et puis surtout : Je n’aime pas me faire torturer. Autre surprise : ce vendredi soir il n’y avait pas 10 spectateurs dans la grande salle 1 du Gaumont Beaugrenelle ... Dommage. Mais encore une fois les critiques presse se sont bien plantées...
Sergio Leone n'a décidément fait que des bons films. Celui-ci est peut-être le moins connu de l'ensemble de ses westerns mais il n'en vaut pas moins le coup. Pour une poignée de dollars révèle au monde du cinéma Clint Eastwood et marque le début d'une longue histoire d'amour entre le réalisateur et l'acteur. Clint est tout bonnement parfait, ses regards appuyés nous glaçaient déjà le sang à l'époque. La bande son est mémorable. Alors certes, le manque de moyen se fait ressentir, notamment lors des scènes d'actions, mais le génie de mise en scène de Leone permet largement de compenser cela. Les plans sont travaillés au millimètre, rien n'est laissé au hasard. Au final un film pas loin d'être parfait et qui est un indispensable pour quiconque s'intéresse au grand cinéma!
Je n'avais jamais vu un film de la panthère rose auparavant, mais celui-ci m'a convaincu. Un humour omniprésent et une intrigue intéressante ( ce qui n'est pas toujours le cas dans des films à vocation comique. ) Bref, cela fait de La Panthère Rose 2 un film à savourer.
5, car nous avons passé un très bon moment. Ce film est rafraichissant, plein de bonne humeur. Il fait la part belle à la tolérance vis à vis des rondeurs, Tamara est superbe. Les acteurs sont tous excellents, convaincants. C'est un beau message envoyé à la jeunesse à travers Diego, qui,même avant de tomber amoureux, au lieu de se laisser aller à l'effet de groupe et se moquer de Tamara, a un comportement normal et aimable avec elle.Bravo aux acteurs, en espérant les voir bientôt dans d'autres films.
Un dépaysement total, on ne sait pas où on est et surtout, on n'aimerait pas y être; on ne sait pas non plus à quelle époque on se trouve. y a pas vraiment de ville, juste une campagne plate avec des bâtiments posés ici ou là, des motels et des maisons éparpillés et au dessus de tout cela, l'amour, celui qui a toujours guidé certains, celui que d'autres retrouvent; un film très humain dans ce no man's land. des comédiens très justes (tous, ce qui est rare!), un décor magnifique, une bande son en totale harmonie avec le simages: un bonheur!
Non non non et non Chris Nahon !!!... Réalisateur de l'acceptable Baiser mortel de dragon, voilà qui tente d'adapter Blood: The Last Vampire, je m'y attendais, il vient de se faire Hara-Kiri. Il y à un point positif dans tous le film, c'est la scène d'ouverture plutôt bien travailler, elle est identique à celle du court anime bien quel manque un peu plus de force artistiquement parlant. Ensuite pour le reste, c'est là que tout devient risible, je pensais voir la craquante Gianna Jun avec rage à l'écran et résultat elle miaule, prestations totalement neutre et les combats sont parmi les horribles à l'écran que j'ai pu voir, puis alors en bonus avec du sang en synthèse tout comme pour Zatoichi de Kitano mais pour Blood l'effet est négatif, le comble, sachant que Blood veut bien dire sang ? et bien le sang s'impose non pas comme une présence de premier rôle si je puis dire mais comme figuration, bref. Au bout du compte le résultat sur l'ensemble du film fait même penser à un produit Europa Corp. Etonnant d'ailleurs que Besson n'y soit pas derrière tout ça, puis Chris Nahon sort tout droit de l'école Bessonienne. Et pour en finir j'aurais voulu y voir plutôt à la réal Christophe Gans, là le résultat aurait pu être tout autre. Et enfin plongez vous sur le dessin animé de Hiroyuki Kitakubo plutôt que cette adaptation.
Encore une oeuvre de Clint Eastwood qui vaut emplement le détour. C'est une merveille.
Avec A mort l'arbitre, Jean-Pierre Mocky signe là le premier film de Zombies français. Ici les Zombies sont des supporters de foot complètement abrutis (pléonasme ?) qui veulent donner une correction à l'arbitre, le très droit dans ses bottes et décalé Eddy Mitchell. S'ensuit une chasse à l'homme digne des Survival de Romero avec en guise d'horreur : la bêtise humaine, crasse et bien laide, interprétée à merveille par un Serrault transfiguré. (critique écrite en 2010 et reprise de mon ancien compte)
un des meilleurs films de zombie que j'ai vu , les amérlocs ca va être dur de faire mieux , =)
Débile et infantilisant. M'étonne pas que le cher Paul a eu quelques mailles à partir avec la justice.....
On pense très vite à Rohmer en regardant ce film et on peut dire que l'élève est au niveau du maître. Deux actrices pleines de spontanéité et de charme, qui révèlent peu à peu la psychologie de leurs personnages, une petite dose d'humour, une progression maitrisée, tout dans ce film est grâce et légèreté. A contre-courant de la mode, Emmanuel Mouret tisse sa toile avec personnalité et crée un univers qui m'enchante. Il y a une (belle) vie en dehors des grosses productions et c'est bien rassurant.
Énorme production indienne avec Shahrukh Khan dans un double rôle et une performance alternant entre rôle de criminel international froid, dangereux,intelligent, stratège et celui plus léger d'un sosie apportant des notes de comédie et de légèreté. Film bollywood avec quelques somptueux tableaux de danse et chant et en particulier 2 chorégraphies extrêmement colorées et typique indiennes mais aussi des chansons et danses plus rythmées et avec beaucoup de sensualité, dynamisme et tenues ultra sexy qui permettent entre autre d'admirer une des plus belles femme et actrice au monde, Priyanka Chopra . Une miss univers au sommet de sa gloire et sa beauté mais surtout apportant une fois de plus la preuve de sa maîtrise et excellence dans tous les domaines du cinéma indien, chant et danse, mais aussi talent d'actrice et extrême modernisme et sensualité et cela avec une impression de facilité déconcertante et pas une once de vulgarité et un second degré, un humour toujours présent. Don est un sublime et énergique thriller avec quelques touches de légèreté mais c'est avant tout un film d'action grand spectacle, avec beaucoup de moyens, très bien réalisé et interprété, multipliant les personnages et situations et retombant finalement sur ses pattes en reliant le tout de façon très cohérente et ceci en distillant continuellement des coups de théâtre jusqu'au coup de théâtre final vraiment inattendu. Un film assez long mais qui ne connaît pas de baisse de régime, une parfaite réussite. Un film indien bollywood moderne, passionnant, film façon thriller, blockbuster, une production indispensable à découvrir et un écrin pour la sublime Priyanka Chopra.
Un véritable choc, qui ne laisse pas indemne ! Ce film intelligent évite l'écueil de prendre partie et de juger pour ne tenter que d'essayer de comprendre ce qu'il se passe dans la tête de ces jeunes filles qui sombrent peu à peu dans la radicalisation mortifère et d'interpeller sur les méthodes d'embrigadement employées par les djihadistes pour parvenir à ces fins. Il s'attache aussi à montrer le désarroi et l'incompréhension de leur entourage face à ce processus qui les dépasse, des parents qui ne voient rien venir et se retrouvent totalement démunis pour y faire face. Un film juste, sobre, objectif, qui ne sombre jamais dans le pathos mais qui ne laisse évidemment pas indifférent et qui peut laisser un arrière goût amer face au sentiment d'impuissance qu'il illustre. Les acteurs sont tous excellents, leur jeu particulièrement juste. Mention spéciale aux deux adolescentes, tellement parfaites qu'on en oublie que ce sont des comédiennes. Bref, une expérience bouleversante mais nécessaire.
c'est complètement loufoque, ça fait un peu remeake les ghettos que l'on cultive, mais c'est bien joué et on ne s'ennuie jamais
Pathétique, une heure et demie de torture pour le cheval comme pour le spectateur! Même mon professeur d'audiovisuel s'est endormit pendant le film. Rien d’intéressant, des erreurs de cadrage et de son, un réalisateur qui utilise sa renommée pour servir un film minable au spectateur.
Très mauvaise comédie comme sait le faire si bien Mickael Youn !
Pour être rapide, c’est esthétiquement beaucoup moins réussis que le classique de Disney, les chansons sont absolument horribles, l’histoire donne l’impression de naviguer à vue et pourtant il y avait une ou deux bonnes idées. Il en ressort un dessin animé assez informe qui ne satisfera que les petites filles de moins de neufs ans et encore uniquement celles qui sont très bon public.
On comprend mieux pourquoi ce film sort à cette date.
montage épileptique, cadrage fait avec les pieds, musique copiée sur ce celle de 28 jours plus tard... pas grand chose à sauver dans ce film... fuyez!!!!
Tchao Pantin est un bon film, qui permet à Coluche de véritablement se révéler en acteur dramatique. L'histoire est bien écrite, on pourrait vraiment croire à un fait divers, tellement elle semble réaliste. Coluche est absolument impeccable, tout en subtilité (un César bien mérité). Son personnage est vachement intéressant. On accroche tout de suite à sa personnalité et à sa part de mystère. Il est accompagné par de bons jeunes acteurs dans de second rôle, Richard Anconina et Agnes Soral, mais également par Philippe Léotard. Je le recommande, ne serait-ce que pour être bluffé de voir Coluche sous un tout autre visage.
Etre un film d'épouvante-horreur, c'est l'objectif de ce film de Barry Levinson qui raconte l'histoire d'une petite ville du Maryland qui aurait vécu une histoire camouflée par tous les médias et le gouvernement américain. Toutes les images et vidéos auraient alors été confisquées par l'armée afin que jamais cette histoire ne soit divulguée. Mais une journaliste a réussi à réunir des vidéos de camera de surveillance, vidéos privées… Pas de phénomènes surnaturels ici, pas de créatures venues d'une autre planète mais des fléaux bien de chez nous: des insectes répugnants, un peu d'avidité sur fond de mensonge d'état et une dose de notre ignorance sur l'impact de l'activité industrielle sur l'écosystème. C'est globalement le speech de ce film. Un peu d'hémoglobine, des éruptions cutanées et des insectes écoeurants. Si vous hésitez encore à voir ce film je vous rassure, rien d'insurmontable. La grosse caractéristique du film est d'être monté à partir de séquences courtes récupérées de ci-delà (camera amateurs, video surveillance, police…). L'action est parfois hachée sans être gênant pour autant. Au contraire, ça apporte du rythme et c'est peut-être sur cet aspect qu'on va par moment se sentir oppressé. Le réalisateur de "Good Morning Vietnam" et "Rain Man" essaye de nous faire croire à une histoire à laquelle on ne croit jamais, et cherche à la faire vivre à travers une théorie du complot à mon gout un peu maladroite...
Impressionant et bluffant!! Live! est tout simplement une comédie dramatique qui décrit, hélas, la vérité de la télé réalité, cette machine stupide prés à tout pour faire de l'audiance!! On assiste à ce film d'une cruauté sans nom avec beaucoup de peur, de stresse, le film est dérangeant (vers la fin)!! Qui va y passé?? Voila la question qu'on se pose tous, on a peur on baisse le son ou se bouche les oreilles, bref ce film nous fait ressortir plein d'émotions en nous, et essaye de faire ouvrir les yeux aux crétins qui regarde constaments les télés réalité qui sont malheuresement devenu aux Etats Unis, une nouvelle conditions de vie!! Esperont qu'en france seul TF1 garde sa stupidité en nous méttant des trucs comme secret story et star academy, sans aller plus loin!! Regardez ce film, vous comprendrez!!
Ce drame intimiste de la Libanaise Danielle Arbid(Dans les champs de bataille) suit la trajectoire de plusieurs personnages en plein doute existentielle. Si la mise en scéne tres proche des corps degage une certaine sensualité, le scenario trop flou offre peu d eprise au spectateur. Dommage.
Expliquez moi pourquoi les personnes qui n'ont vu que la BA mettent 5 étoiles ... ce film dure en réalité peut être 15 minutes tellement le reste ne sert à rien !
Cy ENFIELD est déjà en un vétéran du cinéma en 1964. Ayant grandi en Afrique du Sud, il a donc tout naturellement été bercé par l'histoire de cette guerre. Il en tire un film intéressant, filmé comme un western et démonstration d'un savoir-faire technique indéniable. Avec Stanley BAKER et Michael CAINE dans les rôles principaux, il s'assure déjà un casting de choix et on son script arrive parfaitement à dessiner ses personnages. L'introduction est assez longue et on aura droit à un passage un peu lourd avec un pasteur et sa fille, ce dernier essayant d'empêcher l'inéluctable avec des moyens bien à lui. Quand la bataille commence, la tension ne descend que rarement et si les combats aux corps à corps souffre du temps, il demeurent impressionnant pour l'époque, plein de sang et de fureur. Les plages de calme sont bien faite et on épouse bien le destin et les tourments de ses soldats qui ne veulent pas faire la guerre mais qui vont tout faire pour survivre. Et ce sera dur, jusqu'au final, une des plus belles séquences que j'ai vu, qui vous dresse les poils sur les bras et vous prend aux tripes comme rarement. Sans oublier le fait que John BARRY signe une partition bien martiale et d'une belle puissance, égale à celle de Basil POLEDOURIS sur "Conan le barbare" Si la réalité historique est parfois malmenée, le film demeure un sommet du genre, spectaculaire et prenant. Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, je leur conseille l'excellente série de BD "Zoulouland" de Georges RAMAIOLI qui retrace l'intégralité de cette guerre ainsi que la naissance de l'empire zoulou.
film tout juste bon pour regarder un aprèm quand ya rien d'autre à la tv ... le début est bon quand les personnages sont dans l'avion puis quand il s'écrase ... et la le crocodile apparait, et gâche tout. le film se précipite un peu trop ensuite et le crocodile n'apparait pas très souvent et n'a rien du tout d'effrayant. une fin surprenante tout de même.
Je sors de la projection et que dire, que dire....Une énorme déception....Je m'attendais à voir une petite comédie sympathique et sans prétention mais le film cumule tellement de défauts qu'il frise le nanar...Premier point : Gaspar Proust n'est pas acteur, et ça se voit...l'impression de voir un type qui récite son texte et essaie de temps en temps une expression faciale...son personnage de bobo cynique ne dégage aucun charisme,aucune profondeur, aucune émotion (alors qu'il est supposé être au comble du désespoir!). Nul (et pourtant je ne suis pas adepte des jeux expressifs).Il ne nous emmene nulle part, le personnage est terne. La mise en scène on passe : il n'y en a pas. Le thème de la relation amoureuse (c'est un peu le sujet du film non?) est abordé à la façon d'un article en 2 colonnes d'un magazine style Biba : quelques poncifs sans intéret...et encore, je n'ai rien contre les poncifs quand ils sont bien racontés, mais là ce n'est pas le cas. Seuls surnagent Louise Bourgoin et joey Starr, mais ca ne suffit pas à faire un film. J'ai ri mais j'ai ri...de désespoir. Enfin dernier point : la sq qui réunit michel legrand et joey starr aurait pu être formidable et il ne se passe...;rien. Bref, un mauvais film, très très mauvais.
Premier long-métrage pour l'acteur Serge Gisquière, grand habitué des séries télévisées à l'eau de rose (niaises et bas de gamme) telles que Les Vacances de l'amour (1996/2001) ou encore Sous le soleil (1996/2008). Après avoir visionné le film, on comprend mieux pourquoi ce film a eu des difficultés à trouver ses financements, d'où cette coproduction Franco/Belgo/Luxembourgeoise. Libre échange (2010) est basé sur un scénario incroyablement mauvais, d'une débilité (et d'une vulgarité) à toute épreuve. On peine à comprendre ce qui a bien pu passer par la tête de Carole Bouquet & Julie Depardieu pour qu'elles acceptent de jouer dans cette "chose", l'ont-elles fait par amitié envers le réalisateur ? Pour rendre service aux producteurs (avec des actrices reconnues, c'est plus vendeur) ou avaient-elles besoin d'argent pour mieux finir l’année ? Bref, si en plus de cela, elles s'avèrent elles aussi décevantes, on n'a même pas la possibilité de se rabattre sur les seconds rôles qui sont (avouons le sans gêne) tous exécrables et qui n’apporte rien (surtout Serge Gisquière, en effet ce dernier, en plus d'être le scénariste et le réalisateur, interprète aussi un second rôle récurrent, on comprend mieux pourquoi cette comédie s'avère bâclée, on ne peut pas tout faire à la fois !). Une déception de taille, car avec une distribution pareille, on était en droit de s'attendre à tout sauf à cela !
on assiste ici à la meme formule que spring breakers ,on prend une belle actrice(hudgens devient watson) on la passe de actrice gentillette en sex symbol ,et on la montre pour attirer les ados en rut et ca marche! par contre un détail me chagrine un peu ,et on peut voir le manque de courage des critiques qui n'osent pas s'attaquer à la fifille à papa coppola (qui n'a fait que des navets mais adulés par la critique bizarrement) on parle de plagiat un jour? sofia coppola nous fait croire qu'elle a tout écrit comme une grande en voyant ce faits divers ,mais ce film a déja été fait!!! en téléfilm ok mais c'est déja fait ,ca s'appelle bling ring (elle a rajouté le "the" quel génie)et c'est un téléfilm honnête déja passé plusieurs fois sur la 1 ou la tnt .sur ce coup ,on met un nom plus ronflant (pas forcément synonyme de meilleur réal ,surtout la!) on met une énorme promo et bingo ! ca marche à tous les coups .et à coté de ca on voit des bons films faire des bides pendant que des merdes plagiées sont tournées...fallait oser faire un remake de téléfilm en faisant croire qu'on a tout écrit soi même ,hein sofia? un réalisateur qui ne connait personne dans le métier fait ca ,il se fait massacrer ,mais la c'est coppola donc chut ,on se tait et on hurle au génie....le courage des critiques....
Lorsque l'on voit un film réunissant exclusivement des gloires du cinéma d'action avec en tête de liste Stallone , Statham et Jet Li , on attend une seule chose de ce film , de l'action , partant de là un constat s'impose , ce film est génial , de la castagne , des fusillades et des explosions à tout va , et ce servi par des experts en la matière , pour agrémenter cela des dialogues décalés qui font toujours sourire au bon moment et une BO sympa , côté scénario on a le droit au minimum syndical mais c'est déjà amplement suffisant pour ce type de film , on passe un très bon moment sans se prendre la tête .
Portrait d'une jeunesse des années 30 à Paris. Je ne peux pas m'empêcher d'en voir davantage. Les sorties, la musique, les flirts...... La fin est très décevante. Tout ça pour ça !!!! Un peu d'Afrique nous aurait bien dépaysé. Long et ennuyeux au final.