CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un personnage que j’adore, charismatique, totalement à part, inadapté à la société car sociopathe dans un sens, mais tellement ancré dedans qu’on ne le soupçonne pas. Pire c’est même lui qui soigne d’autres malades qui ne s’insèrent pas dans le moule, alors qu’il en est encore plus éloigné qu’eux. Bref Lecter c’est génial, je comprends donc qu’on exploite le filon à fond, sauf que là ça commence à décliner sévère. Le choix de l’acteur déjà, Gaspar est pas mal mais le charisme est loin, même l’excuse de la jeunesse ne tient pas. De plus il se ridiculise en cherchant à faire le méchant, à montrer ses dents comme un Draculito. Après cette décrédibilisation vient aussi du livre, on sent bien que Thomas Harris l’a fait un peu pressé par Hollywood qui voulait surfer sur le succès de son œuvre (et aussi parce que les idées manquent là-bas). Comme le film est assez fidèle au bouquin on retrouve cet aspect marketing, le vide, le style plus grossier et un sentiment de malaise qu’on retrouvera dans Indy 4 (qui a dit que l’âme du héros se perdait ?). Enfin l’aventure et l’histoire en elle-même sont pas tops, ça se tient mais sans plus. Dommage de finir ainsi, surtout pour un préquel qui fait très pièce rajoutée, mais sans Hopkins on perd déjà. Tout au moins on a droit à l’histoire d’un perso plus qu’apprécié, et ça ne verse pas dans l’imbécile, mais c’est loin d’être suffisant vu le potentiel.
Un drame qui vire assez vite à l'eau de rose."Officier et Gentleman"ne surprend pas,et le cheminement se devine bien à l'avançe,avec le happy-end de rigueur(à modérer toutefois).Richard Gere gagne ses galons de star sexy,avec ce role tourmenté,ou marqué par un drame familial,il ne veut plus s'attacher à quiconque.Mais l'histoire avec sa demoiselle énerve,et la vie au camp revisite tous les passages obligés du genre.L'ensemble flirte avec le cul-cul.J'ai quand mème été cueilli sur certaines scènes,le coté fleur bleue sans doute...Et surtout la mythique et ultra-émouvante chanson de Joe Cocker:Up where we belong.2heures bien agréables cependant.
Trop pourri, pas assez d'action... je ne l'ai pas regardé jusqu'à la fin tellement ça m'a soulé...
La moitié du film est dans le titre. It's a real disaster. Les acteurs sont brillants de nullité, le super zinc décollant est stupéfiant (on dirait un bout de mousse devant un cadre déroulant); ils on du piquer le master en effets spéciaux des frères lumière. Je ne peux même pas le qualifier de série Z car ce serait vraiment injurieux pour la lettre Z. Si les chatiments corporels existaient encore, le prod et le réal auraient pris uns sacrée fessée. Prochain post bientôt pour skyline. Bye NG
John Cusack enchaîne les DTV à une allure folle dans ce film la il kidnappe un ancien coureur automobile pour s'échapper après avoir voler une banque. Le film démarre plutôt bien je m'attendais à quelque chose de bien rythmé et de divertissant mais en faite non mon intérêt pour ce film à vite pris un coup. On assiste à 2/3 fusillades au début et à la fin de même pour les courses poursuites qui sont de toute façon pas très palpitantes mais entre ça c'est la traversée du désert il ne se passe rien c'est ennuyant et en plus on se tape des dialogues inintéressants Il y a beaucoup de second degrés et d'humour dans ce film mais même cela ne fonctionne pas mis à part la scène avec la vieille qui m'a bien fait rire mais sinon il n'y a rien de bon à garder.
Vraiment à réserver aux amateurs du genre ... si vous n'appréciez que très moyennement le cinéma fantastique asiatique sur fond d'histoire niaise, ce film ne relèvera pas le niveau. A voir en VOST, la VF étant, comme d'habitude, totalement ignoble.
Le remake de "Hellraiser" tardant à être produit, Dimensions Films se voit alors contraint de sortir en catastrophe un nouveau Hellraiser, sous peine de perdre les droits sur la franchise. Résultat : ce neuvième (!) volet, tourné au rabais, fait passer les désastreux derniers opus pour des films corrects. L'ensemble démarre par des séquences en found footage qui laissent présager du pire, et se transforme en huis-clos médiocre. Le scénario, et surtout les dialogues, sont particulièrement mauvais, et la réalisation est digne d'une production The Asylum, avec notamment une photographie très moche. Sans oublier des acteurs très peu convaincants. On signalera d'ailleurs qu'après lecture du scénario, Doug Bradley n'a pour la première fois pas choisi de rependre son rôle emblématique de Pinhead. Ainsi, les apparitions du fameux personnage, qui permettaient de relever un peu le niveau des derniers opus, n'ont ici aucune saveur. "Hellraiser : Revelations" est donc une immondice, qui poursuit la misérable torture que subit la franchise depuis trop longtemps.
il y a de belles images pour ce mixte d'idées prise dans plein de films . l'avion devrait s'appeler HAL. un film qui se regarde avec un très gros paquet de pop-corn et un esprit ouvert aux aberrations.
Je suis fan ! J'adore les personnages, et le graphisme est tout simplement magnifique. Les décors choisis, les frimousses des minimoys, j'adore ! Je retombe en enfance ! On rigole bien. Très bon film.
Un très bon thriller d'origine allemande, très performant et très crédible. On est loin des super héros. Mais c'est très bien réalisé et on ne lâche jamais l'histoire. Certes parfois quelques situations un peu hors norme, mais le tout se tient très bien.
je suis étonné de voir une aussi mauvaise note, l'ambiance du film est géniale, tout le long plane le mystère, le seul truc nul c'est benoit magimel, ce mec est vraiment un mauvais acteur, il a peut être une gueule a faire du cinoche, comme on dit, mais il est vraiment mauvais en terme de jeu d'acteur. :)
Non content de se payer le luxe d'afficher un humour zéro, Bébé à bord parvient sans mal à un degré de désintérêt peu commun, doublé d'une dose létale d'humour gras, lourd, salace, vulgaire, tout simplement typique de la production pour jeunes... Pipi, caca, pets, gerbes, rien n'est épargné, sans jamais avoir le talent d'un film second degré. On tâte des seins et on passe aux appareillages masturbateurs... Un manichéisme béant, une misogynie agrémentée de conservatisme... Fatiguant. Devinez quoi? La fin termine "bien", comme nous l'annonce d'ailleurs chaque séquence de guitare sèche.
Pour commencé, je dois dire que j'ai énormément aimé Virgin Suicides, je m'attendais donc a un bon film. J'admire beaucoup Sophia Coppola mais ce film est une vrai déception. Deja, aucune musique, ce qui rend l a plupart des scène vide! Ensuite, le film n'a pas de sens, des scènes qui s’enchaîne, sans aucun sens, elles sont souvent trop longues. Le film m'a paru durai 2h30 alors qu'il en fait 1h40. J'ai tenu tout le film, ce qui relève de l'exploit parce que j'ai failli m'endormir tellement c'est ennuyeux. En bref, ne regardait pas ce film même si vous adorez Sophia Coppola ou Elle Fanning (qui joue très bien, je dois l'admettre) ou un autre acteur du film parce que ça en vaut pas le coût. Passez votre chemin et si vous aimez Sophia Coppola, regardez le reste de sa filmo mais surtout pas celui la!
Un petit bijou. Plein de tendresse et de poésie. Des personnages attachants... Nous avons passé un moment délicieux.
Un de mes Shaw Brothers préféré. Les pratiquants de Kung Fu / Wushu seront bluffés par la justesse des chorégraphies représentatives des animaux (cigogne, panthère). Le combat final, affrontement ayant pour seul but d’opposer les capacités de Gordon Liu et du maître étranger est un superbe ballet. Cet opus dispose de la touche d’humour que l’on trouve également dans le second volet de la trilogie de la 36 ème chambre. I love it.
Autant je trouve l'acteur génial autant je trouve le réalisateur... catastrophique ! Bon ce coup - ci il ne s'agit pas d'un gros navet, le film à ses côtés charmants.. les actrices sont charmantes surtout Lelo Rochon mais l'ensemble reste très pauvre. Une comédie romantique noire-américaine à recommander pour les fleurs bleues.
Sur un escorteur français, trois personnages se souviennent du Crabe-tambour, un homme qu'ils ont connu lors des guerres d'Indochine et d'Algérie. Bon, c'est très bien de se souvenir mais encore faut-il que tout ça ait un but. Or, le film semble errer, tel un navire en mer, à la recherche d'un but qui justifierait toute cette histoire. Que le personnage soit énigmatique, soit mais les informations qui nous sont données ne suffisent pas forcément à nous attacher aux personnages même s'ils sont campés par des acteurs aussi charismatiques que Claude Rich ou Jean Rochefort. Malgré son aspect mélancolique certain (qui fonctionne très bien notamment lors des dialogues du personnage de Jacques Dufilho), "Le Crabe-tambour" est un film inégal qui parle d'un personnage intéressant certes mais qui s'embourbe dans plusieurs maladresses de narration. Si l'on peut reconnaître l'ambition de parler de ce sujet sur un mode narratif particulier, Pierre Schoendoeffer ne parvient jamais à nous approcher du cœur des personnages qui nous semblent terriblement froids. Et du coup, on le reste aussi.
Samir est grutier à Montreuil. Il tombe sous le charme d’Agathe, maître-nageur à la piscine Maurice-Thorez. Pour l’approcher, il prétend vouloir apprendre à nager. La jeune femme n’est pas insensible au charme taciturne de son élève en maillot orange. Mais lorsqu’elle découvre la supercherie, elle fuit en Islande pour participer à un – improbable – congrès mondial des maîtres-nageurs. Son sigisbée transi ne s’avoue pas vaincu et l’y suivra pour lui prouver la sincérité de son amour. « L’Effet aquatique » est un petit film terriblement attachant. Un conte de fée contemporain entre Montreuil et Reykjavík, les deux ports d’attache de la réalisatrice franco-islandaise décédée en 2015. Une histoire d’amour tendrement surréaliste. Sans doute le film est-il divisé en deux parties un peu trop différentes pour former un tout cohérent. La première se déroule presque intégralement entre les murs de la piscine Maurice-Thorez dont Sólveig Anspach croque avec jubilation les employés : un directeur pas très malin, un caissier toujours de bonne humeur, un maître-nageur lubrique. C’est dans ce cadre improbable que Samir et Agathe se rapprochent. Rupture de lieu, mais pas de ton, lorsque le film se déporte vers l’Islande. Pour participer au Congrès mondial des maîtres-nageurs, Samir se fait passer pour le délégué israélien et improvise un discours aussi naïf qu’émouvant. La modestie de ce film l’empêche de prétendre au statut de chef-d’œuvre. Mais, dans le registre qui est le sien, « L’Effet aquatique » est une réussite totale.
c'est vraiment mauvais... le scénario et les dialogues sont prévisibles et fades, d'une déception rare au vu de la bande annonce et du casting d'exception. ni drôle ni triste, juste ennuyeux
Sidonie Laborde, liseuse de Marie-Antoinette est bisexuelle. Elle aimerait bien prendre la place de la duchesse de Polignac qui est l'amante de la Reine, cette place elle la prendra à la fin, mais pas vraiment comme elle l'aurait souhaité. Voilà un scénario prometteur. Alors, qu'en a fait le réalisateur ? C'est bien filmé, bien photographié, bien joué, Diane Kruger en Marie-Antoinette est très bien (Virginie Ledoyen aussi mais on ne la voit pas assez), mais ça ne va pas ! Peut-être à cause de Léa Seydoux (erreur de casting ?) mais surtout parce que le réalisateur n'a absolument pas su rendre cette histoire intéressante. Quant au fait que ce film ait obtenu le prix Louis Delluc 2012, cela en dit long sur la valeur de ces récompenses. Ah, j'oubliais : le film a réussi à réveiller le fan club des supporters de Marie-Antoinette (si, si ça existe) qui n'admettent pas l'idée que leur reine préférée ait eu un faible pour le gazon ! (nostalgie de la monarchie rimerait-il avec homophobie ?)
Un film sans grand intérêt ou il ne se passe rien avant la 50eme minutes et quand on voit la gueule de l'homme croco on comprend pourquoi il n'apparait pas avant et pourquoi ils ont comblés ce vide par quelques scènes de sexe.
un film creux et amateur, mais qui donne malgré tout envie d'aller au bout...
Exceptionnel! Pour moi ce film tient toutes ces promesses car sans avoir lu le synopsis, la toute première fois qu'on le regarde on est vraiment à fond dedans, au début on prend ça pour une comédie avec un gros parano jusqu'au moment ou on s'aperçoit que tout (ou presque tout) ce qu'il dit est vrai et alors c'est le stress continuel. Haletant jusqu'au bout, avec des prestations magistral surtout Mel Gibson excellent dans son rôle comme d'habitude. Un suspens génial qui nous tient en haleine et puis des répliques génial. Bref, pour moi un film incontournable à voir et revoir sans modérations (car l'effet de surprise en moins le film est toujours aussi bon à voir et revoir). Du grand Cinéma!
Un film de banlieue au soleil , des dialogues affligeants avec des acteurs qui jouent mal , seul quelques paysages sympa de la Thaïlande sauve ce film du naufrage total et d'une réalisation catastrophique
Un très beau drame, sombre, presque pessimiste, en tout cas très noir, qui ouvre la voie au néo-réalisme italien dont Rossellini et Vitorio de Sica seront les principaux artisans. Inutile de revenir, ni sur l'importance sociale de ce mouvement, ni sur l'importance des citoyens lambda, ordinaires, dans le courant néo-réaliste. Il convient de dire que Rome ville ouverte est un plaidoyer pour la liberté, bien sûr, mais qu'il témoigne surtout de ce qu'a été la période de l'occupation nazie en Italie. Pour montrer cela, Rossellini imagine un scénario basé dans un quartier très modeste, où s'entrecroisent l'autorité religieuse (le prêtre), l'autorité tout court (le policier, de mèche avec les habitants), l'élite résistante et organisée ("l'ingénieur") et les citoyens (les enfants résistent à leur manière), tous ligués contre l'occupant. Il n'y a guère qu'une femme trop attirée par l'argent qui puisse dénoncer les résistants. Les scènes de tortures sont très réalistes pour un film tourné si modestement. Il n'y a guère que la post-synchronisation qui puisse être pointé du doigt ici, mais elle est inhérente aux petits budgets. Rossellini offre donc un superbe film au regarde des conditions de tournage et de l'époque à laquelle il a été tourné. Un petit chef d'oeuvre dont l'influence fut grande. A voir absolument.
Un film coup de poing ! Le casting est parfait, avec une belle mise en scène. Une véritable réussite !!
Alors là je ne vous comprend pas. Je suis allée voir Odette parce que j'ai une carte pass et que, par conséquent je ne paye pas à la séance, et encore heureux parce que devoir payer 7 pour aller voir ce film... Wahouuuu j'aurais souffert... Bourré de clichés, de mievries, de scènes complétement ridicules ce film est totalement grotesque. Catherine Frot, Albert Dupontel, vous me decevez fortement sur ce coup là... Les seuls moments où j'ai franchement rigoler c'était sur moi: "mais que fais-tu ici..."
L'idée de départ était bonne, sa réalisation frise le grand n'importe quoi. On a droit à tout, du grand guignol, du patho en flash back noir et blanc (quel cliché !) à des erreurs de scénarios incompréhensibles (l'introduction dans l'histoire du vrai mafieux) voire grotesque (le poney qui s'en sort sans une goutte de sang alors qu'on a commencé à lui couper la tête), un final cu-cul. L'humour tombe à plat. Il y a une ou deux bonnes scènes, mais c'est tout.
Une épopée longue, majestueuse, complète, agrémentée d'effets visuels réussis et de décors impressionnants. Il n'y a absolument aucun doute : Les 3 royaumes est un chef-d'œuvre dont le pourtant très contemporain John Woo peut se vanter. Une interprétation juste et émouvante, une histoire écrite à huit bras basée sur la célèbre légende des trois royaumes opposant les armées alliées des royaumes de Wu et de Shu mise en relief par des décors gargantuesques, des costumes détaillés et des scènes de batailles toutes aussi ahurissantes que celles du Seigneur des Anneaux. Un blockbuster chinois hélas massacré par l'exploitation occidentale, qui a littéralement scindé le chef-d'œuvre en deux (la version originale dure 4h30). Pour faire bref, essayez de vous procurer la version chinoise du film, beaucoup plus complète et enrichissante.
Bronco Billy est une comédie de Clint Eastwood que je trouve plutôt moyenne. La mise en scène du réalisateur est plutôt bonne, mais je trouve que le scénario n'est pas assez riche, et qu'il aurait meriter d'être un peu plus étoffer. L'interprétation est par contre le grand atout de ce long métrage, notamment avec un Clint Eatswood en tête d'affiche qui se trouve être assez drôle dans certaines séquence. Voilà tout de même un film que je conseil au fans du metteur en scène, mais c'est loin d'être le meilleur à mes yeux. 11,5/20
Jack Potter est un détective blasé proche de la retraite, Marty Mackenzie est un acteur raté qui veut apprendre le métier de détective privé. Envoyé sur une affaire banale, Marty va vite découvrir les dessous du métier et le danger qui peut parfois s'en dégager. A mi-chemin entre la comédie et le polar, ce "Camouflage" n'est pas si efficace que ça, on distingue trop facilement la maigreur de l'histoire et le jeu d'acteur bien trop suffisant mis à part Leslie Nielsen qui sort un peu du lot.
Si il suffisait d'avoir une 2cv et des robes a fleurs pour plonger dans les années 80,ça serais bien trop simple.Pourtant c'est ce que fait Julie Delpy dans son skylab.Elle ne soigne aucun détail,si et les accessoires sont ceux que l'on pouvais trouver.Les mentalités de l'époque,elles ne sont que de gros clichés,les gauchistes,les féministes,les facho.Julie Delpy prends bien soit de ne rien oublier des faits manquants de 80.Ne donnant jamais l'esprit de l'époque,mais la vison quelle doit garder de ses merveilleux souvenirs de vacances familial.Le sujet de la famille manque cruellement de consistance,c'est du pas grand chose.Des scènes qui feront peut plaisir a sa famille mais sorti de la pas grand chose.Et pas grand chose sur 1h45 c'est long.
Le résumé m'avait l'air très intéressant et l'idée bonne, pourtant je me suis ennuyée comme un rat mort alors que le film ne dure qu'1h30. A vouloir se la jouer trop philosophique, on y perd l'envie du spectateur. Il ne se passe quasiment rien, le réalisateur nous amène les mêmes plans fixes pendant tout le film. On assiste même à la femme qui désespérée, mange une tarte pendant 10 bonnes minutes et nous, on attend... A force d'éterniser ces scènes, elles perdent de leur saveur. Très très déçue. cinephile-critique.over-blog.com
Il est difficile de juger ce film quand on n'en partage pas le point de vue car il s'agit d'un film engagé dans un strict point de vue religieux. Curtiz n'y est pour rien qui fait correctement son boulot de réalisateur, mais a-t-il adhéré à ce scénario ? le schématisme du film proche parfois de la caricature naïve permet pour le moins d'en douter
D'une vulgarité déconcertante, même pas drôle !
"La Forêt d'émeraude" est un des grands films de John Boorman et pourrait être perçu comme un cousin éloigné de "Mosquito Coast" (d’ailleurs, je les associe souvent dans mon esprit), car il montre lui aussi toute la beauté mais aussi tous les dangers de la Nature, mais va plus loin en s’immisçant dans une tribu de la forêt amazonnienne et en montrant les dégâts occasionnés par l’Homme sur cette forêt. Tribu complètement coupée du monde qu’un père, Bill Markham (Powers Boothe), va chercher pendant dix ans pour retrouver son fils, Tommy (joué par Charley Boorman, le propre fils du réalisateur), enlevé par les "invisibles" (nom de la tribu). Ce film est vraiment très touchant. Les images de la forêt amazonienne sont magnifiées par la mise en scène et la photographie et la musique est très belle. Les acteurs (dont certains non professionnels) sont tous justes, en particulier Powers Boothe, un comédien pas assez reconnu, qui est grandiose dans ce film.
Quelle splendeur que ce nouveau film de Terrence Malick ! Il montre une nouvelle fois son génie artistique fait de plans contemplatifs et de mouvements de caméras d' une fluidité exceptionnelle. La rêveuse et gracieuse Olga Kurylenko est sublimée par sa caméra comme sa confrère Rachel McAdams moins éthérée. Le film est une ode à la beauté du monde, à l' amour. Le film, avec l' appui de la musique de Wagner, une nouvelle fois utilisée au cinéma après le beau "Melancholia" de Lars von Trier, nous procure de grandes émotions, si tant est que l' on soit porté à la contemplation. Comment l' homme peut-il vivre avec ces émotions si fortes, tant religieuses qu' amoureuses ? Quels devoirs a-t-il envers elles ? Ce sont les questions que se posent le film. On pourra ne pas être d' accord avec les réponses contenues dans le film, issues de la religion chrétienne. Si le film montre la grâce, la puissance de l' amour, la foi, il montre aussi le doute, l' amour qui s'éteint, le "coeur qui s'endurcit" comme le dit le personnage joué par Olga Kurylenko. "Nous sommes assoifés", dit la voix off du film. Un tel film, même si il n'éteint pas notre soif de beauté, nous en abreuve généreusement. Loin du film raté qu' annoncent de nombreuses critiques, "A la merveille" est un nouveau chef d' oeuvre de Malick. Ce que nous voulons retenir de Malick, c'est d' abord sa foi dans le cinéma, comme art capable de réenchanter le monde.
Je vais être généreux en mettant la moyenne à ce film d'animation, bien joli, mais qui n'a pas grand intérêt. Pas grand chose à retenir de ce dessin animé. J'ai pas du tout accroché.
J’avoue que j’appréhendais un peu le visionnage, m’attendant à avoir un énième biopic se contentant de livrer son sujet avec froideur ou un parti-pris un peu agaçant (comme pour The Program qui est limite une œuvre à charge contre Lance Armstrong). Erreur, NWA: Straight Outta Compton est un excellent film qui trouve le juste compromis entre le biopic et le drame captivant tout en prenant le soin de ne jamais en faire trop avec ses personnages principaux. Comme preuve, il y a tellement à dire que les deux heures vingt-sept paraissent un peu short.
J'ai tout simplement adoré ce film juste génial je le conseille à tous !! Les acteurs sont géniaux, le récit est beau et l'émotion est insoutenable !! Ce film est à voir pour toute les personnes passionnées par la période de la seconde guerre mondiale et à tous ceux qui souhaitent voir le récit, l'avanture de ces jeunes.
J'ai beaucoup aimé. Alors bien sur des thrillers sur les impostures d'un écrivain, il y en a eu un certain nombre je pense en particulier à Murders of crows ou Impostures avec Patrick Bouchitey. Le thème ici est bien abordé, Pierre Niney donne une véritable dimension au film et on ne s'ennuie pas une seconde. Un traitement on ne peut plus classique mais ça fait du bien, ça colle parfaitement à ce genre de suspense. Le film est un peu court selon moi. Toutefois, la fin est pertinente. Franchement bon petit film.
Comédie pseudo-sentimentale sans intérêt. Le jeu des acteurs et les traits d'humour dont ils font parfois preuve ne suffisent hélas pas à remonter le niveau. Je ne m'attendais pas à grand chose mais ça a été pire que ce à quoi je m'attendais. Si le film avait duré plus longtemps, je pense sincèrement que je serais partie avant la fin...
Le début nous montre des scènes horribles se déroulant dans un camp de concentration fortement bouleversantes mais dans point de vue cinématographique Le neuvième jour n'a rien de fameux, le film n'est ni poignant ni émouvant. Le visage d'Ulrich Matthes (Goebbels dans La Chute) qui incarne un prêtre à un visage fascinant mais inexpressif, il ne réussit pas à faire passer les sentiments de son personnage ; la réalisation est quant à elle monotone mais le film reste un témoignage intéressant sur une période épouvantable de l'Europe.
Je vais faire bref : histoire et scénario d'une banalité sans nom, interprétation très moyenne, mais surtout une mise en scène absolument lamentable. Au passage on notera l'arnaque du titre français très accrocheur alors qu'il n'y a aucune énigme. Donc au final, c'est tout simplement très mauvais.