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Ce film n'est pas parfait, il y a plein de choses que je pourrais critiquer, la lenteur de certains passages, l'intrigue trop prévisible, les clichés des films de ce genre, ou encore l'expression parfois trop figée de Daniel Craig, mais pourtant, j'ai vraiment eu un gros coup de coeur. L'émotion était au rendez-vous (enfin pour moi), et je trouvais ça d'autant plus passionnant que je savais que les faits étaient réels. Il n'y a pas que la question du massacre des juifs qui y est abordée, mais également la notion de justice et de vengeance, le problème du fonctionnement d'une communauté, ou encore la manière de survivre au milieu de tout ça et les choix que peuvent être amenés à faire les gens. Perso, j'ai trouvé Daniel Craig très convaincant, en même temps il a le physique de l'emploi avec ses yeux bleus clairs ! Son frère à l'écran était également très bon, et l'évolution de leur relation au cours du film était vraiment intéressante. Quant au film, il y a des scènes magnifiques, des scènes poignantes, d'autres qui nous serrent le bide, et au final, c'est un peu dommage parce qu'il n'aurait peut-être pas manqué grand chose pour en faire une fresque sublime. Ca n'en reste pas moins un film agréable à voir, chargé émotionnellement, et qui je l'espère rendra hommage à ces résistants et aux hommes qui les ont menés et qui les ont aidés à survivre, et dont on a trop peu entendu parler.
Comment J. Huston et T. Capote ont-ils pu pondre un tel navet ? Comment H. Bogart a-t-il pu se laisser entraîner dans une telle galère? Ce n'est pas loufoque mais stupide. Dommage pour les magnifiques paysages de la côte italienne et dans ce cas précis on regrette le noir et blanc.
Alors c'est cela qui attire tant les foules autour de Zac Efron?! Un film sans fond et sans vraiment d'originalité... Rappelez vous Grease il y a quelques dizaines d'années... C'est la même chose mais moins bien mis en scène et avec des acteurs nettement moins talentueux! Cependant là où Grease nous apparait kitsch (normal il a 40 ans), High School Musical l'est aussi alors qu'il est sorti il y a tout juste 5 ans... Fin Bref pas de quoi ce déplacé!
Un japonais qui règle ses comptes avec tous les types d'animation possibles, américaine sinon "Disneyène", coréenne et japonaise à la manga. A part le premier, sans doute une oeuvre de jeunesse poétique mais aux dessins plus que basiques, la plupart des courts-métrages (en animation traditionnelle) sont drôles. De ce rire très subversif et parodique, presque anglais. Plutôt étonnant, sans équivalent. Plutôt réservé aux amateurs de cartoons, et autres étudiants en arts, qu'aux enfants.
Voilà l'exemple type du film du samedi soir : on sait déjà ce qui va se passer, le tout est de savoir comment les héros vont s'y prendre pour y parvenir. Avec son casting de luxe, sa reconstitution soignée, un scénario habile et bien mené, voici un film fort agréable à suivre. M. Crichton, qui n'a jamais été réputé pour être un metteur en scène doué, signe ici une mise en scène assez réussie, bien aidé par le grand G. Unsworth à la photo (d'où quelques plans habiles). La séquence du vol est ultra rythmée et la scène où S. Connery évolue sur le toit du train est une des plus réalistes que j'ai vues. Le duo fonctionne bien (S. Connery impose tout son charisme, D. Sutherland est royal), le rôle féminin n'est pas sacrifié, il y a de l'humour et du panache, la musique de J. Goldsmith ajoute au plaisir. Sympa, sans prétention et bien mené. D'autres critiques sur
Coup de coeur !!! C'est LE film à voir entre potes, avec de bonnes chopes de bières allemandes sur le comptoir. Vraiment surpris par la qualité graphique, l'excellent jeu des acteurs et l'histoire complètement délirante, bourré d'humour, satirique jusqu'à la dernière image. Vuorensola m'avait déjà surpris avec "Star Wreck: In the Pirkinning", un film amateur monté avec des bouts de ficelle mais agrémenté d'un qualité d'images de synthèse irréprochable. Avec Iron Sky on voit qu'il a bien plus de moyens financiers et qu'il savait exactement où il voulait en venir. Certaines phrases devraient devenir culte genre "Avec un si gros vaisseau, c'est officiel, il a la plus petite b... de tout l'univers" C'est vraiment une agréable surprise, bien plus intelligente et divertissante que de nombreuses super-productions hollywoodiennes de ces dernières années. A voir absolument (et à prendre au 10'000ème degré)
Chouette projet artistique de la part de Vic, chouette film en parallèle. Bien sûr on peut noter que sur le très grand nombre de trieurs de déchets, seul une poignée participe à l'oeuvre. Mais d'après ce qui est indiqué tous en retirent des bénéfices. Il y a beaucoup de respect pour les gens filmés. C'est l'une des belles choses du film que de montrer que certaines personnes qui sont parvenues à un statut social élevé, n'oublient ni leurs origines ni de redonner. C'est le cas de Vic c'est le cas de Tiao. Ce qui se joue aussi dans la transformation des gens et dans la transformation de leurs relations est intéressant et émouvant. Même si on parle peu d'art contemporain le petit laïus de Vic sur le fait qu'on refuse d'aimer ce qu'on ne comprend pas, prend tout son sens vis à vis de l'art comme des individus. Le sentiment qu'il y a des lueurs d'espoir et des gens pour qui l'humanité a un sens est réconfortant.
Que dire de "Odette Toulemonde" ?!... Deux des acteurs à qui je fais confiance, je vais voir tout leur film, d'habitude ils ont un choix des plus sûr lorsqu'il s'agit de leur film... Je me suis trompé, genre navet, là je dois dire que c'est assez énorme... Même Catherine Frot et Albert Dupontel n'y croient pas, pourquoi ce film ?!
Roger Michell réalise en 1998 une comédie britannique très séduisante sans jamais justifier l 'histoire d 'amour que narre le récit .Ici tout est imagination ,rêve .Le réalisateur se permet même un pied de nez aux comédies romantiques à l'eau de rose en incluant le traditionnel baiser dans une des premières scènes. La caméra, fluide, suit les pérégrinations des héros pour créer un véritable gain progressif d'intimité. Le scénariste Richard Curtis intronise de très jolies scènes qui rendent attachantes ce conte de fée moderne..Les dialogues en apparence anodins mettent en valeur les personnages secondaires, tous charmants et cocasses, à commencer par Spike,(incroyable Rhys Ifans) l'inénarrable co-locataire de Hugh Grant. L'interprétation de ce dernier est toujours parfaite, avec son élocution bafouilleuse il offre à sa partenaire de rêve, 'Le mot est faible " le moyen de équilibrer l'ensemble ..Julia Roberts, joue quant à elle son rôle de star mondiale, tout en faisant preuve d'un sacré abattage. Entre eux se crée une véritable alchimie, propre aux couples mythiques et à laquelle il demeure difficile de résister... Roger Michell, entraîne le spectateur dans les coulisses du cinéma et décoche au passage quelques piques bien sentis contre le star-système et l'entourage des grandes vedettes. Jubilatoire ...
chaque jour est une fête, chaque jour est une féte, chaque jour est une fète
Pas le plus connu de la fameuse trilogie du dollar mais un western très solide au scénario astucieux. De l'excellent travail de la part de Sergio Leone. Clint Eastwood toujours aussi bon, Marianne Koch est très belle. Un grand film qui ne paie pas de mine. Enorme !
Un véritable chef-d’œuvre! Quand on sait ce qu'il a couté, certains scénaristes devraient en prendre de la graine!
Non! Impossible! Mais non, je vous dis que vous confondez! Et pourtant si : c'est bel et bien le même Tsui Hark, auteur de l'ignoble merde « Piège à Hong Kong », qui est derrière la caméra pour ce « Détective Dee ». Je savais que les réalisateurs asiatiques (enfin, pas qu'eux d'ailleurs, Mathieu Kassovitz peut en témoigner) avaient tendance à perdre tout talent et personnalité en partant aux Etats-Unis, mais à ce point... Remarquez, il vaut mieux que ce soit dans ce sens là que dans l'autre. Car quel régal! C'est simple : j'ai rarement vu spectacle aussi beau, envoutant et riche ces dernières années, Hark n'ayant ici rien à envier au cinéma de Zhang Ymou et à son somptueux « Tigre et dragon ». Mais en plus de cette infinie richesse (quels décors!), on se passionne également pour les nombreux enjeux de l'époque, très bien décrits, ainsi que pour l'enquête policière, digne de Sherlock Holmes et offrant de nombreuses surprises. Le réalisateur n'en oublie surtout pas pour autant l'action, d'autant que sur la question, les chorégraphies sont époustouflantes... Bref, une oeuvre vraiment éblouissante que ce « Détective Dee », sans doute le plus beau divertissement de 2011, et peut-être même le plus beau depuis longtemps. Un pur bonheur.
Mais quel film !!! Après les critique négatives sur le sol americain je m'attendais à voir un navet mais finalement tout le contraire Les décors , la musique , l'action , tout était au top!!! Bravo à syslvester Stallone pour sa prestation de grand acteur .
Excellent thriller danois qui grâce à son style bien typé nordique, assez minimaliste, sans fioritures, installe rapidement une ambiance glauque et pesante qui colle parfaitement à la thématique du film. A voir sans hésiter plutôt que le remake américain qui, s'il n'est pas foncièrement mauvais, n'arrive cependant pas à la cheville de la version originale.
"Nous nous sommes tant aimés!"(1974)fut une miraculeuse comédie dramatique d'Ettore Scola.Au riche contenu politique(la fin des illsions après la fin du fascisme en Italie),s'ajoute une déclaration d'amour au cinéma italien(Vittorio de Sica,Federico Fellini,Michelangelo Antonioni entre autres),et une très belle histoire d'amitié étalée sur 30 ans entre trois hommes et une femme.Tous les ingrédients sont là,pour que le coeur batte la chamade,avec cette pointe d'amertume dans le constat:devenir(vraiment) adulte implique de laisser de côté ses illusions et son idéalisme,et à se recentrer sur l'essentiel.Oscillant entre le noir et blanc de la jeunesse et la couleur de la maturité,le film de Scola raconte donc le destin de Antonio,brancardier romantique,de Nicolas professeur obtus,de Gianni avocat mélancolique,et Luciana,divine apprentie-actrice.Leur histoire épouse celle de l'Italie en mutation,entre rires et larmes,avec cette volubilité toute italienne.Ettore Scola a un cinéma qui se rapproche de celui de Claude Sautet,profondément humain et à connotation sociale.Un délice.
J'ai vraiment bien aimé ce film... José Garcia est formidable dans ce rôle à contre-emploi... Le scénario est plutôt bien ficelé et nous tient en haleine jusqu'à la fin...
Pas méchant mais dénué d'intêret. Le niveau du jeu d'acteur est très hétérogène.
Oui, une étoile pour les jolis paysages et l'aspect documentaire sur les coutumes aborigènes. Et c'est beaucoup donner, car il n'y a rien dans ce film qui ne soit ennui, encore ennui, toujours ennui. Une sorte de "Rosetta" sauce aborigènes ! Certains y vont vu de l'humour, d'autres de l'ironie. Nous n'avons d'évidence pas vu le même film. Allez le voir, cependant, pour vous faire votre propre opinion (sur le principe que tous les films valent d'être vus, même les pires). Mais sachez-le par avance : on ne rit jamais, on patiente et espère beaucoup et, une fois encore, on sort de la salle en maudissant ces critiques ciné qui, décidément, écrivent trop souvent la tête dans les (quatre) étoiles. Un conseil : faites-vous plaisir en revoyant plutôt "Les Dieux sont tombés sur la tête" - une vraie fable comique et pas cosmique pour un sou. Du vrai cinéma, quoi !
Ce René Féret n'a vraiment peur de rien. Il a envie de faire biopic sur Anton Tchekhov sans le sou, et il le fait, et très bien. C'est d'une très grande simplicité, mais justement, c'est bien ce qui manque au cinéma français d'aujourd'hui, et ça fait même grand bien. Un très beau film.
Ce film ne ressemble à aucun autre et pas meme un documentaire ... On ne voit pas le temps passer et on rit, on pleure, on sourit, on s'attache aux personnages, tous plein de vie ! Merci pour ce moment extraordinaire. Nous étions un groupe de 7 hier : pas un n'a regretté de se faire emporter dans le tourbillon émotionnel de ce film, au gré d'une bande originale parfaite.
Ce film est tout simplement un chef-d’œuvre en matière de films d'animations, l'histoire est très pousser, rien est à jeter, les scènes actions sont intense, les personnages toujours aussi prenants. Je félicite encore les producteurs de ce film qui nous ont produit un excellent film. Rien à en redire. Je n'ai pas su trouver de défaut à ce film. Encore félicitation.
les dialogues du bébé assez drole et john travolta sympa.
Déçu par les deux autres comédies françaises du moment ( Le jeu et En liberté) ma démarche, en allant voir le film de Gilles Lelouch, était une sorte de volonté de réhabiliter à mes yeux le genre ; une sorte de dernière chance. Y en aura pas quatre! Un film plat , sans relief sans changement de ton. Des situations improbables et des dialogues vulgaires. Aucune finesse, aucun style. « Les style, disait Godard, c’est ce qui reste ». Et alors qu’est ce qui reste ? Rien. Je n’ai pas rit une seule fois. En revanche une fois pour En liberté et deux fois pour le jeu ! Beau podium ! Une critique qui peut ne pas être retenue comme telle c’est l’ancronisme des lieux. Au début on voit Mathieu Amalric quitter son domicile à vélo ( un village de la région parisienne MENNECY - j’y habite) et on le retrouve toujours à vélo dans un paysage de montagne ; belle performance ! Mais , bon, est ce pensable ? Y’a pire dans ce film ...
Les Misérables : Film magnifique, très belle histoire que je ne connaissais pas beaucoup. Il faut aimer le genre musical car 90 % du film sont chantés (en anglais) et c'est assez long (2H30). Mais moi qui en suis amateur, j'ai adoré, les chants sont très réussis et la musique est fabuleuse. Les acteurs sont tous excellent, bon certes certains comme Russell Crowe sont plus doué comme acteur que comme chanteur mais leurs prestations globales restent sublime. On retrouve également Hugh Jackman, Anne Hathaway, Helena Bohman Carter, Amanda Seyfried et même Sacha Baron Cohen, mais celui qui m'a le plus marqué est Eddie Redmayne (Marius). Une réalisation bien menée, des images bien travaillées et quelques frissons lors de certains passages. C'est assurément un chef-d’œuvre dans sa catégorie, à voir pour les amateurs du genre.
scénario décevant malgrès les magnifiques paysages qui constituent pour l'intérêt principale du film.
A mon sens , l'un des plus beau film sur la resistance sous l'occupation allemande.Tiré d'une histoire vrai, une celebre chanteuse juive echappe a la mort en s'echappant d'un massacre organisé par un faux resistant.Elle entrera dans le monde du haut gouvernement allemand en couchant avec l'un d'eux et en tant qu'espionne servira la resistance avec ferveur.
Deux heures de dépaysement total...J'ai immédiatement été happé par ce film (par la muique, déjà. Ensuite, la présence de ces deux acteurs sublimes - Belmondo (qui n'a jamais été aussi beau et séduisant) et Girardot (décidément une grande dame du cinéma). Puis, la naissance d'une relation...d'une liaison...d'une idylle...entre adultes consentants malgré leurs situation matrimoniales respectives...Des moments inoubliables à travers les Etats-Unis...des moments que l'on rêverait tous de vivre au moins une fois dans sa vie. Et puis au final, un message cruel mais pourtant si vrai: en Amour, les hommes n'ont pas le courage des femmes...
Mario Bava abuse des zooms et les acteurs ne savent pas jouer dans ce film d'horreur des plus basiques et des plus ennuyeux.
Soit je n'ai rien compris à ce film soit il n'y a vraiment aucun intérêt dans ce film d'espionnage plat, mou et ennuyeux. Trop alambiqué, capillo-tracté, des personnages particulièrement insipides. Angelina Jolie, très vaguement intrigante, m'a plus que jamais agacé. La mise en scène de Robert De Niro, qui m'avait pourtant totalement subjugué avec "Il était une fois le Bronx", est ici monotone et décevante. Une grosse déception.
Du Mel Brooks pur jus qui s’amuse à parodier Robin Des Bois avec un plaisir fort communicatif… Même si certains gags sont lourds, Sacré Robin Des Bois est tellement riche en situations cocasses et en répliques cultes que la pilule passe sans le moindre problème durant une centaine de minutes hilarantes qui prouvent que foncer tête baissée dans le ridicule ne tue pas. « Contrairement à mon prédécesseur, je ne danse pas avec les loups »… Glandiose en effet !!!
Il faut d'abord signaler que ce film demande un fort investissement : il dure longtemps, il est très lent et subtil, il demande pourtant une attention permanente. Bref, il faut savoir maintenir ouverte vers l'écran la porte de son âme pendant 3 heures. Mais à ce prix-là, il offre un magnifique souvenir, profond, sensible, précieux, dur parfois, comme la vie. Car c'est bien ça que j'ai moi-même éprouvé, ce film est beau et dur comme la vie. On en ressent la solitude et l'ennui (dans la lenteur notamment), la liberté, la brutalité, la beauté, l'inutilité, le poids, la futilité ...
En choisissant Alexander Siddig, le seul vrai acteur de toute son entreprise, Danielle Arbid la réalisatrice, pensait nous faire mieux digérer son intrigue minimaliste au rythme languissant. Le résultat est que cette seule présence n’est évidemment pas suffisante pour rendre ce road movie aux apparences branchouilles sur fond de errance orientale et d’érotisme voyeuriste autre chose qu’un film creux, d’un ennuie mortel, seulement apprécié d’un public futile et bobo.
L'AGE DE GLACE. Toujours les mêmes trames à la noix, même si là, on danse sur la banquise. On y danse mais surtout on s'y ennui. Une marche de l'empereur pour un message sur l'écologie. Deux fois plus congelé, mais qu'ils y restent sur leur pole glacial !!! Heureusement que les krill Pitt, Damon sont là. Angry.
johnny ok tu arrête là chanson,mais stp fait nous plaisir ARRÊTE aussi le cinéma, tu as le charisme d'un beignet quand tu joue......
Je n'ai pas retrouvé la patte lynchienne du scénario tortueux et éclaté dans ce "Blue velvet", ni une ambiance singulière, là c'est plat et linéaire et par moment, on est d'avantage dans le n'importe quoi, que dans le mystique envoûtant. Quant au suspense on repassera aussi. J'ai essayé deux fois pour voir si ça allait me plaire mais non.
Comment dire ... quel titre bien choisit. Comme pour "J'ai tué ma mère" d'ailleurs. Xavier Dolan arrive à retranscrire un sentiment qu'on a tous ressentis je pense. Un sentiment d'amour qu'on n'arrive pas à avouer, on pense voir des signes alors qu'ils ne sont pas. Un magnifique film, des dialogues majestueux, une réalisation magistrale (les ralentis, la scène de danse pendant la soirée, ...). La musique est superbement bien choisie. Je préfère son premier film à celui-ci car quelques fois il y'a quelques longueurs comme quand on voit ces personnes qui témoignent du "béguin sans retour". C'est superbe, unique, talentueux. 20 ans et un génie.
La meilleure adaptation de le carré , et de loin. Oscillant entre drame , romantisme et thriller pur, the constant gardener bénéficie en outre de décors naturels grandioses.
Pas de quoi s'extasier devant le dernier Johnnie To... Tout d'abord, notre Johnny national est franchement mauvais : le chanteur cultive la pose ringarde du vieux loup de mer fatigué, tant et si bien qu'il a l'air de s'emmerder davantage que le spectateur. Johnny a de la gueule et sûrement de la voix, mais quid de son talent d'acteur ? Pour faire bref, il demeure comique malgré lui. Ensuite, le scénario de Vengeance n'a rien de transcendant. Pas mauvaise en soi, l'intrigue est parfois prévisible jusqu'à la lassitude : énième film sur l'univers des triades, énième règlement de comptes avec scènes de fusillade à l'appui, énième chorégraphie stylisée de la part du cinéaste HK. Johnnie To va même jusqu'à recycler la séquence anthologique de son film précédent ( le très bon Sparrow ). Enfin, la mise en scène reste trop sage pour susciter l'enthousiasme ( nous sommes loin de la maîtrise paroxystique de Breaking News ). Au final, Vengeance se laisse regarder comme un divertissement sympathique mais sans conséquence. On a connu le réalisateur de The Mission plus inspiré...
quand Vadim se lance dans le cinema d'auteur...c'est pas forcement top
Salle comble à UGC Bordeaux pour l'avant première du film "Les Pépites". Un grand moment d'émotions ... 10000 enfants qui fouillaient la décharge à ciel ouvert de Phnon - Penh et sont aujourd'hui sortis de la misère. Grâce à l'aventure unique de Christian et Marie-France, ils ont pu accéder à l'éducation pour se construire un avenir. Pour que l'action de PSE au Cambodge continue allez absolument voir ce film dès sa sortie le 5 Octobre.
Palme d'Or du dernier festival de Cannes, un nouveau long-métrage signé par le réalisateur coréen Bong Joon-ho qui se situe à mi-chemin entre "Funny games" de Michael Haneke ou le plus récent "Us" de Jordan Peele pour cette histoire d'intrusion mais adoptant cette fois le point de vue des agresseurs et "Panic room" de David Fincher pour ce huis-clos extrêmement riche en rebondissements. Avec en toile de fond, une peinture de la lutte des classes, un thriller diablement excitant, parfaitement maîtrisé tant au niveau de son écriture que de son rythme sans failles ni temps morts. Une première partie qui met lentement en place le canevas de son intrigue et du plan machiavélique, génialement tordu de la famille d'antagonistes puis une seconde moitié orientée vers l'inévitable confrontation due à l'enfermement. Un dernier segment qui tourne presque au film d'épouvante gore, violent mais toujours impeccablement contrôlé. Un scénario extrêmement malin, surprenant, touffu mais sans jamais proposer trop de pistes. Une perle de mise en scène dans la lignée des précédentes oeuvres du réalisateur, un humour noir caustique à souhait franchement très drôle, des acteurs très inspirés, l'excellent Song Kang-ho au jeu toujours aussi juste en tête. Une sacrée claque.
Visionné par défaut, l'horaire du film que je voulais voir étant indiqué de manière erronée dans P. J'ai rarement vu aussi minable. D'abord dans la forme : reconstitution historique à 2 balles (à recommander : Hans le pseudo officier SS en tenue du rang) pour des prises de vue particulièrement erratiques et une photo d'une grande laideur (même le plus modeste des téléfilms fait mieux). Scénario minimaliste tendance indigence totale - des personnages mal conçus pour une histoire mal ficelée et peu crédible, un jeu d'acteurs hallucinant de manque de naturel (et l'alibi Anémone en mutique et Bohringer en silhouette n'améliore rien).... Absolument rien à sauver dans ce qui se veut une grande histoire d'amour contrariée par les hasards historiques. Et que cette pauvre Déborah Durand (à oublier) est laide (incroyable physique de Carabosse jeune) ! Lamentable !!!!
La Jeune fille de l'eau du très talentueux M. Night Shyamalan, un réalisateur détesté de beaucoup de gens et je trouve ça incompréhensible car ce mec a un talent fou, bref Giamatti, Dallas Howard, Wright, Shyamalan, Balaban, Choudhury, Rodriguez, Gray-Cabey et Harris, en gros un casting de malade pour un film magnifique, une expérience hors du commun qui réuni des personnages important dans une histoire extraordinaire, une réalisation impeccable, une bande son sublime, des décors ultra simple et pourtant géniaux, des effets spéciaux magnifique et un scénario magistral, encore un monstrueux Shyamalan !
Attal porte des lunettes en carreau de fenêtre. Elbé se prend pour l'inspecteur John Myburn et moi j'étais le con de la soirée.
Pas du tout adapté aux enfants de 3 ans.Même mon fils de 6 ans a trouvé le film "trop triste". Bref à la fin tout le monde avait pleuré, il a fallu consoler les enfants.Si le sujet abordé est difficile, le film manque de touches d'humour pour que les enfants puissent apprécier.
L'apologie de la latte ! Jean-Paul Gabin et Jean Belmondo au top de leur forme. J'ai pas pu mettre 6 étoiles...
Film mauvais je me suis fie aux critiques spectateurs grosse erreur.... C'est pas drôle c'est mal joué même des acteurs de téléfilms font mieux.... Il faut peut être être Tunisien ou maghrébin (sans etre raciste) pour comprendre cet humour...dans la salle yen avait ils rigolaient tant mieux pour eux. Moi j'ai pique du nez pendant 20mn... Quand je vois le nombre de 3* je suis sur le cul..... Bon film :-D