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Le couple de criminels Bonnie Barker et Clyde Barrow a inspiré le cinéma à diverses époques, du film de Fritz Lang en 1937 au film de Arthur Penn en 1967 en passant par Gun Crazy en 1950 et encore d’autres. De ces films celui d’Arthur Penn est le plus célèbre et a au cours des années obtenu un statut de film culte plutôt justifié. D’une part l’interprétation est excellente et établi Warren Beatty et Faye Dunaway comme des stars incontournables. La mise en scène de Penn est remarquable, notamment par sa façon de montrer la violence de manière très crue dans un film qui pourtant a une ambiance très légère. Cette ambiance est renforcée par une musique country qui fait très cartoon et contrebalance directement les actions après lesquels elle intervient (braquage de banque ou fusillade). Bref, Bonnie & Clyde est un film qui sent la jeunesse, l’insouciance et la liberté tout en étant un excellent film de gangster.
Ce film est magnifique. Des images superbes, des acteurs qui marquent, et un conte philosophique sur fond historique. Pour 1937 chapeau ! Le film n'a rien perdu en comparaison de ce que l'on peut voir de mieux aujourd'hui, en créativité, fraicheur, et même au contraire il est du registre légendaire et du film culte. A découvrir, voir, revoir, il restera gravé en chacun. Donne envie de connaître le reste de l'oeuvre de Frank Capra. Bravo à Sony pour la numérisation et restauration des films retrouvés, les photos de tournages en remplacement pour les passages perdus du film étaient une riche idée.
Rome ville ouverte est une borne importante dans l'histoire du cinéma puisque le film marque officiellement le début de la vague du néoréalisme italien. Ce courant cinématographique est avant tout important pour ses innovations du point de vue esthétique, imposant un traitement du cinéma très naturaliste. On retrouve ici les séquences tournées en extérieur et en décor reel, le mélange entre acteurs professionnels et amateurs, une photo très naturelle et peu travaillée ou encore l'absence totale de musique. Ces innovations, au-delà de la nouveauté qu'elles représentent et des perspectives qu'elles ouvrent, sont aussi dues à la néssecité de s'adapter à la situation de l'Italie d'après-guerre. Le cinéma italien sort de vingt années de dictature, les studios sont à l'arrêt, ect. On sait par exemple que la durée de certaines scènes du film a été guidée par la quantité de pellicule dont disposait Roberto Rossellini au moment de les tourner. Cela étant, à côté de cet aspect visuel qui fait table rase des normes, le film offre une construction narrative qui respecte dans l'ensemble les règles scénaristiques. Au fur et à mesure du film, Rossellini se recentre sur les personnages principaux et allonge la durée de ses situations. Il n'hésite pas non plus à dépeindre certains personnages de manière très caractérisée, tel le prêtre. Rome ville ouverte eu aussi un impact à sa sortie grâce à sa description sans consession de la guerre. Il filme en plein champ la mort brutale de la plupart de ses protagonistes et évoque de manière très directe l'usage de la torture.
Les conflits familiaux qui éclatent le temps d'un week-end lors du mariage, très bien interpreté.
Film assez dérangeant, "Freaks" est un plaidoyer pour la tolérance touchant malgré sa bizzarerie. L'histoire est assez cruelle et les personnages difformes sont tantôt touchants, tantôt effrayants. A voir.
Une étoile pour les trois jeunes actrices qui se démerdent bien compte tenu du fait que leurs personnages sont écrit n'importe comment. Le film en lui-même est assez pathétique, ça commence mal avec le portrait d'une famille de traditionalistes musulmans forcément bourrés de haine, incultivés et méprisant la femme. Puis les événements s'enchainent de la manière la moins fluide possible, les personnages tombent sur le chemin des trois petites filles un peu n'importe comment (le couple Jugnot/Karembeu qui fait pièce rapportée dans le script) Jean-Loup Hubert n'arrive clairement pas à donner vie aux personnages qui gravitent autour des trois petites filles. Le film se termine sur un final larmoyant, à un point qu'il est dur de ne pas rire devant la finesse digne d'un éléphanteau dont fait preuve Jean-Loup Hubert, grand cinéaste à n'en pas douter. Le film ne se termine pas vraiment cela dit. Complètement inachevé, le film ne fait à aucun moment sens, le réalisateur n'avait donc pas grand chose à raconter, et logiquement il n'a pas su comment boucler son film.
Quand on voit ce film, on se dit tout de suite que si Francis Ford Coppola ou Martin Scorsese étaient nés quarante ans plus tôt ils auraient pu être derrière la caméra. La famille latino-américaine avec le patriarche qui sous une bonhomie apparente peut s'avérer odieux, une grande réussite bien self-made-man mais pas toujours sous le signe de la légalité, une fratrie avec le chouchou qui a tous les droits, le frustré qui va devenir aussi pourri que son papa, le type qui se mouille pas trop et qui reste à distance, et l'inévitable idiot du clan, de la vengeance dans l'air, etc... Difficile de ne pas penser au "Parrain", et si l'ensemble ne dure que 100 minutes il y avait peut-être matière à une petite saga. Enfin on va pas se plaindre que ce ne soit ni Coppola, ni Scorsese qui est derrière la caméra vu que c'est un troisième très grand qui se charge de la réalisation. Il est considéré comme mineur dans la filmo de l'immense Joseph L. Mankiewicz, et il est vrai que dans une oeuvre qui comprend des chefs d'oeuvre comme "Eve", "L'Affaire Cicéron", "Chaînes conjugales", "Le Limier" pour ne citer que ceux-là il est difficile de se faire une place, mais pourtant c'est un très bon film noir portant bien le style de son cinéaste avec un aspect culturel fort, notamment par le biais de l'opéra italien, ses dialogues étincelants, son goût de la narration en flashback, ses personnages forts, et sa direction d'acteurs parfaite. Richard Conte, très bon, Edward G. Robinson, totalement à l'aise, et j'ai dû pousser 483 soupirs enamourés devant la superbe Susan Hayward qui est excellente aussi. Un très bon Mankiewicz valant un très grand chez beaucoup d'autres, cette "Maison des étrangers" mérite une belle visite.
Un drame sentimental très sombre et troublant. La mise en scène est très lente mais envoûtante, et est portée par une angoissante musique au piano. Un film maîtrisé de bout en bout. Encore une belle oeuvre de Stanley Kubrick ... Malheureusement la dernière !
Ne se la joue pas Inception qui veut ... Below zero est un film ou l'on essaye de créer une histoire, dans une histoire, ou l'inverse, on ne sait même plus à la fin, si bien qu'on décroche très vite tellement on ne comprends plus. Un film à mettre sur l'étagère, ou à la poubelle qui sait ...
Très bon film. Très bon casting également. A voir.
ce film je ne me lasse pas de le regarder et je reconnait bocou ds la scene ou claire daine( beth) meurt. elle dit ( a peu près ) qu'elle na pas eu des grand projets comme ces soeurs que ce qu'elle aime c'est rester a la maison et elle dis pk tout le monde veut toujours partir elle dis aussi qu'elle est toujours a la derniere place et qu'a ce moment la elle occupe le devant de la scene je me reconnait quand elle dit qu'elle est a la derniere place et je pleure toujours en même temps ce film me fait chialer
D'un niveau de nullissisme rarement obtenu. Pas d'histoire, pas de dialogue, que des plans interminable ou l'enchainnement est dificile à comprendre.
Un sujet brûlant, celui des gosses américains victimes des fameuses maisons de correction où ils sont exposés au sadisme tout puissant de gardiens sans scrupule. La première partie du film est honorable mais le propos s’égare dans la seconde où les enfants, devenus adultes, de vengent de leurs bourreaux. Le problème est multiple : d’abord une réalisation horrible, lourde et sans imagination où les images sont sous-traitées par rapport à la voix off qui raconte l’histoire. Il y a de plus un scénario maladroit, surtout dans la conclusion, bâclée et porteuse d’incohérences énormes. Il y a enfin une direction d’acteurs qui est un véritable gâchis et qui montre que même en employant Robert de Niro, Victorio Gassman et Brad Pitt (entre autres), on n’a pas pour autant les clés d’une réussite cinématographique. Quel gâchis !
J'ai bien du mal à comprendre les critiques aussi bonnes... Le film est parfait pour une certaine élite intellectuelle genre "Cahier du cinéma". Ce film raconte un inceste frère-soeur quasi invisible gêné par l'arrivée d'un jeune homme... Ce dernier arrive d'où et pourquoi est-il ici dans un désert de neige ?! Aucune idée... rencontre quasi invraisemblable dans une histoire mise en scène de façon vraiment très laide. Comment Philippe Gandrieux peut-il si mal filmé ?! Où plutôt comment a-t-il pu faire ses choix de cadrage aussi laids ?! Lorsque les décors naturels sont si beaux (neige forêt lac) il ne cesse de filmer en gros plan occultant toute la nature finalement que peu présente. Je pense notamment à la scène où le frère tient le rênes du cheval que monte la soeur où le cadre reste un temps fou sur l'encolure de l'animal dans un trot étourdissant et ennuyant.... Bref entre un scénario quasi sans paroles et une mise en scène qui omet la beauté on se lasse très vite. Ce genre de cinéma tient plus de l'expérimentation à 2 francs, genre film de fin d'étude à la FEMIS où un jeune réalisateur tente de sa faire remarquer.
Un film génial, à voir. Il sort du communs, je les trouvé hilarant et j'ais passer un excellent moment a le regarder pour la 3 éme fois.
Cette série B d'action bas de gamme est vraiment grotesque et indigeste.On comprend immédiatement pourquoi elle est sortie direct to DVD chez nous,d'autant qu'ils n'ont même pas pris la peine de changer la traduction québécoise!"The Losers" réunit une équipe de mercenaires hétéroclite dans une vendetta contre la CIA qui les a trahi.Testostérone,flingues,belle pépée et blagues salaces pour un cocktail vu des milliers de fois,en beaucoup mieux.Le film lorgne du côté de "Expendables" et "L'Agence tous risques",mais il n'a ni le potentiel nostalgique du premier,ni l'efficacité pyrotechnique du second.Jeffrey Dean Morgan et Zoe Saldana,incarnent à mon sens des sous-Clive Owen et Thandie Newton.Le must de la bêtise revenant à un Jason Patric cabotinant comme un dingue.La réalisation est lourdingue et clippesque,multipliant les ralentis ringuards et les rengaines de vainqueur.A oublier au plus vite,d'ailleurs c'est déja fait!
Imaginé à partir des milieux bien distinct de la reconstitution histoire et du jeu de rôlr Denis Dercourt nous frabrique une pure fiction qui bascule petit à petit dans un thriller à cheval entre deux époques. Hisotire originale... unique même avec un scénario qui sonne réaliste malgré l'absurde de l'hypothèse de départ. Un thriller tout en finesse : sans surabondance d'effets spéciaux ni de sérial killer... ça cahnge agréablement.
Agréable surprise pour un film qui demandait un vrai defi. Elie Chouraqui ou l'art de filmer "quelques grammes de finesse dans un monde de brutes"... Malgré la guerre omniprésente, Chouraquii essaye de montrer l'espoir, la paix, les bonnes intentions qui émanent des 2 camps ennemis. Je salue son courage, sa force et notamment le fait qu'il ne prenne pas partis pour un camp, ce qui rend le film plus juste, plus profond... Les acteurs sont plutot bons, mention spéciale pour Field et Taghmaoui. Yeroushalaim en hebreu signifie (Yir = Ville et shalom = paix) ville de la paix. Le message est bien la, merci à Monsieur Chouraqui d'en avoir ete le messager le temps d'un film...
"Octopussy"(1983).Bond se rend en Inde et s'oppose aux relents du communisme.Ce 13ème épisode,l'un des plus diffusés à la télé,remplit parfaitement son contrat.On ne s'y ennuie pas une seconde.Dans une Inde féerique(éloignée de toute réalité on est bien d'accord!),Bond doit faire face à des ennemis portant l'arme blanche sur son taxi à 3 roues,et éviter les animaux exotiques d'un domaîne privé.Tout cela dans le but de sauver la mystérieuse Octopussy.Sublime Maud Adams,qui trône dans son palais de la Pieuvre avec grâce et ferveur.Leur rencontre fait un effet-miroir à Bond:"Nous sommes pareils".Eh bien oui,mais pas de répit dans ce monde de vénalité et de pouvoir.2 maux partagés par un général fêlé et un riche collectionneur.Roger Moore n'hésite pas à mettre la main à la pâte en se déguisant en clown.Amusant passage.La clé se situe dans un cirque itinérant.Actualisé à la géopolitique de l'époque et misant beaucoup sur ses décors et ses tumultes,"Octopussy"fait honneur à la saga Bond.
Passionnant documentaire, éloge de la passion et de l'absolu. Knupfer est un incroyable traducteur des désidératas des stars du piano.
Premier film de David Lynch et première épreuve de torture mental que nous impose le réalisateur. Flirtant avec le comtenplatif, Lynch a toutefois du mal à maintenir cette ambiance de mystère que l'on ressent sur plusieurs passages. Résultat: beaucoup d'ennuie. Il est certes amusant, à la fin de "Eraserhead", de développer sa propre interprétation (et de lire celles des autres) sur le "pourquoi du comment" car ce long métrage reste assurément un film intelligent à l'ambiance glauque et sombre; une ambiance assurée par un esthétisme et une prise de son irréprochables. Pourquoi cette réserve de ma part alors? Tout simplement, comme je l'ai dit plus haut, pour son effet soporifique qui a pris le pas sur la qualité technique.
Une comédie dramatique du réalisateur Belge Geoffrey Enthoven plus qu'émouvante car l'aventure vous prend réellement aux tripes. Le scénario de Pierre De Clercq nous délivre énormément de rire et d'émotion avec des scènes d'une intensité extrême. Les quatre comédiens de l'aventure débordent de connivence et de crédibilité. Un coup de cœur particulier pour Isabelle De Hertogh dans le rôle de Claude l'infirmière, et Tom Audenaert dans le rôle de Jozef. Le pitch : Trois jeunes garçons Flamands décident de sortir de leur cocon familial. Jozef est mal voyant, Philip et Lars sont en fauteuil. Accompagnés de Claude, leur chauffeur et infirmière, Ils entament, pour une dizaine de jours, un road-movie vers l'Espagne qui va se révéler semé d'embuches et de surprises.
Une GROSSE DECEPTION : Humour lourd, tout le temps porté en dessous de la ceinture. Un petit bouquet de bons acteurs qui malheureusement, ne remonte pas le niveau du scénario. Pour ceux qui aiment le vrai humour british (genre Hugh Grant et cie), A PROSCRIRE ! ! ! !
Un film fort intéressant qui montre l'envers du décor que l'on nous colle devant les yeux depuis des décennies pour que l'on consomme toujours plus de merdes...et des études et statistiques qui prouvent que le végétalisme est ce qu'il y a de mieux non seulement pour notre planète et pour les animaux, mais aussi pour notre santé! il m'a fait voir la nourriture différemment. Je recommande fortement.
cher John, tu crains un max. les répliques super nulles doublées de voix françaises pathétiques. le scénario aussi laisse vraiment à désirer. je me demande si ceux qui ont trouvé ce film émouvant ont vu le même film que moi. il était tellement ennuyeux et creux que j'ai pas pu le finir. pfff!
Un charme extraordinaire, un jeu fin, élégant pour Nicolas Giraud-Tchekhov, un grand respect. Anton Tchekhov est un très beau film pudique, drôle, touchant, sincère. Ce soir, je lis l’Île de Sakhaline. Notes de voyage ... Merci.
Vendredi 13 chapitre 9 est un des plus gore de la saga mais aussi le plus débile. Le scénario est baclé, il n'a absolument rien à voir avec les autres, et on se demande même ce qu'il vient faire là, puisqu'on ne retrouve pas Jason mais son "ame" accompagné d'un truc ignoble qui sort du corp des possédés pour rentré dans d'autres. On ne retrouve plus le même esprit, pas la même façon de commetre les meutres ce qui est bien dommage. Il y a juste la fin, quand Jason reprend son corps et quelques clins d'oeil notament la fin qui annonce le crossover "Freddy contre Jason" qui sont intérréssant. En bref, un film pas intérréssant où j'ai eu du mal à tenir jusqu'à la fin tellement c'est ennuyeux et pas crédible (tout comme les acteurs d'ailleur).
Rien ne sert de faire de belles images quand aucune émotion n'en ressort. Pub pour du parfum, montage tellement elliptique, acteurs qui prennent des poses... Passez votre chemin... Malick en oublie l'essentiel: l'émotion !
Zulawski transforme l'insipide roman de Dominique Garnier en braise sur pellicule. Comme toujours, ce diable de cinéaste ne fait rien comme personne, et cette FEMME PUBLIQUE empile styles et intrigues avec un culot monstre, quitte à larguer le spectateur un instant pour le retrouver ensuite. Sur un fond d'adaptation des Possédés de Dostoievski il mêle intrigue politique, portrait au vitriol du milieu du cinéma et portrait de (jeune) femme en devenir. Débutante et toute en chair fraiche, Valérie Kaprisky fonce d'un pas décidé dans les voies ténébreuses d'un récit qui ne la ménage guère. Sans filet, la comédienne, plutôt limitée, révèle quand même, grace au talent du cinéaste, une nature, et sa performance osée impose le respect. A ses côtés, Huster, métamorphosé en Méphisto peroxydé, brave avec panache le ridicule, et le jeune Lambert Wilson crève l'écran. Inégal sans doute mais passionnant et fichtrement original, LA FEMME PUBLIQUE fut un des rares succès de la carrière de son auteur. Ses talents de metteur en scène éclattent presque à chaque plan.
Coup de foudre à Notting Hill est pour moi la comédie romantique par excellence ! Hugh Grant et Julia Roberts forment un couple parfait à l'écran. Une très belle histoire. Ce que nos amis Anglais font d e mieux. Je ne me lasse pas de le revoir.
Une bonne satire. Une très bonne comédie satirique . Un film trop marrant. A mourir de rire. Michael Caine incarne un très bon dictateur.
Et hop encore une mauvaise comédie, 2013 est donc bien garnie niveau médiocrité, ici avec Mohamed Dubois on a affaire a "La vérité si je mens" version arabe, lourd et peu drôle . Dès la première minute du film on sait que ça va rouler uniquement sur des clichés, exemple avec la scène d'intro ou des flics blanc raciste maltraite Eric pour ensuite l'envoyer en Tunisie. Mais ce n'est pas tout car le films enchaine des centaines de clichés bien agaçant, les blancs sont riches, favorisés, cons et raciste, et les musulmans sont eux des victimes, gentilles rejetés et maltraités . Lourd lourd et lourd c'est bien ce que l'on ressent de bout en bout, ce film veut dénoncer ces même clichés mais a force de nous les balancer en pleine tronche ça en devient ridicule et peu a peu ça oublie d’être drôle . Coté scénario rien a se mettre sous la dents, ça va partir dans une pseudo histoire d'amour niaise et pas besoin de faire un dessin on sait comment ça va se terminer . Coté humour il y a bien deux trois gags qui font sourire c'est vrai mais vraiment pas plus, ça se permet même de refaire des vieilles vannes du genre "Pas de papiers, pas de chocolat " . Eric Judor lui n'en fait pas des tonnes comme avec Ramzy et en devient deja plus agréable mais sans plus ( on est loin de Platane ou il se dévoilait drôle dans de l'auto dérision ) . Aussitôt vu aussitôt oublié cette comédie fade et sans intérêt ne jouant que sur de lourd clichés aura au moins le mérite de nous faire poser une bonne question, comment ce genre de film fait pour trouver un financement ?
Franchement, pourquoi adapter un livre et changer l'histoire??? J'ai lu et adoré le livre de Douglas Kennedy mais ce film alors, est loin loin de ce que j'ai pu lire!!! et la fin!!! Ni queue ni tête!!!! que vient faire le bateau la dedans??? Pff, un gros raté!!
Du Bruce Willis tous cracher très bon film avec beaucoup d’action une histoire qui tien la route un film comme je les aimes !!!
"L'amant" un roman biographique de Marguerite Duras racontant sa jeunesse en Indochine française dont Claude Berri a racheté les droit. Il en proposa l'adaptation à Jean-Jacques Annaud, qui lui avait raconté son désir de traiter d'un sujet féminin. Ce dernier hésite durant un certains temps à accepter, mais cède après un travail sur le scénario et un séjour au Vietnam. Malgré le rejet de Marguerite Duras sur l'esthétisme du film, Annaud nous offre l'une de ses meilleures œuvres sur cette histoire d'amour impossible entre une jeune fille et un chinois de 17 ans son aîné. Leurs milieux de vie respectif sont très différents, d'un côté une adolescente vivante dans la misère à cause d'une mère qui a tout perdu, et de l'autre un jeune homme riche destiné à l'être encore plus par les liens du mariage avec une inconnue. Mais ils ont deux points communs : leur relation difficile avec leur famille, et la passion qui les unies, qu'ils ne peuvent pratiquement entretenir qu'en se cachant. Sur 1 h 52 de film, nous ne connaissons pas le nom de ce beau chinois. Toute cette histoire magnifiquement mise en place à travers des décors réalistes de l'Indochine coloniale de l'époque, avec une panoplie d'une centaine de costumes. On peut également salué la belle musique césarisée de Gabriel Yared.
Le 15 janvier 2009, le vol d’US Airways manqua de s’écraser. Le commandant Sullenberger réalisa une manœuvre héroïque en posant son appareil sur les eaux glacées du fleuve Hudson, sauvant ainsi la vie des 155 passagers. Clint Eastwood en racontera l’histoire avec Tom Hanks à l’affiche. Tout fonctionne. La première partie est une mise en haleine perpétuelle de cet atterrissage à haut risque. Ensuite cette mise en lumière par les médias et la célébration du grand public apposé en parallèle avec le procès de la commission d’enquête pour non-respect du protocole est brillamment menée. En supposant tout, le cinéaste fait douter son héro de ses propres actes. La reconstitution et toutes ses hypothèses primes alors sur ce qu’on a pourtant vu. Nous sommes séduit par cet homme normal qui va vivre un moment exceptionnel, par ce Sully décortiqué jusqu’à la moelle, par ce Sully sobre mais fort. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Triste constat des névroses humaines, ce petit filme ne brille guère que sur une chose...Le bla-bla. Si les filles sont très jolies, elles sont aussi particulièrement vulgaires dans leurs actes. Il en est de même pour ces jeunes garçons, mais à travers des dialogues qui ne tournent qu'autour du sexe, sur fond de mysticisme pubère. Au bout d'une demi-heure de film on en vient à se demander quel en est le véritable sujet. Toutes les déviances humaines font l'objet de discussions à la psychologie de marché aux puces, débitées par des personnages profondément paumés. Des tranches de vies qui, si elles ont un air de réalité et de vécu, n'ont ici aucun intérêt filmique. il faut alors attendre le dernier quart d'heure pour se rendre compte qu'il s'agit d'une simple histoire d'amour (une vraie, pas celles que croient vivre ces jeunes décérébrés), et avoir droit finalement à une belle mais très courte performance d'acteur. On attendait mieux cependant de la part de Jessica Biel et de Jason Statham, et ce n'est pas avec ce film qu'ils embelliront tous deux leur carrière cinématographique. Cela aurait pu faire un bon court-métrage, mais 1h30 d'apologie de la drogue, du sexe et de l'alcool, pour moi c'est l'overdose.
Enorme film politique poussant à la réflexion! 3 points de vue s'entrecroisants à la perfection! Un pur chef d'oeuvre avec un jeu d'acteur exeptionnel!