CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Très peu d'humanité, de la veulerie, de la lâcheté, de la cruauté, de l'hystérie, des zooms et une réalisation qui même à l'époque était démodée... Sans parler du fait que presque tous les hommes sont des obsédés sexuels et les femmes frustrées ou menteuses... Que de clichés, là où la prose de Raymond Carver amenait une belle humanité avec des petits riens du quotidien. Mais sans Short Cuts, il n'y aurait pas eu Magnolia, le vrai chef d'oeuvre du film choral car Paul Thomas Anderson a réussi là où selon moi Altman a échoué : donner vie à des personnages très humains, imparfaits certes mais très attachants. Là les acteurs ne sont pas toujours très convaincants (convaincus ?), mais si vous aimez les filles à poil vous devriez être ravis (cadavre inclus...), oui ce qui est presque aussi répugnant que les zooms répétés d'Altman sur la petite culotte de la serveuse ou sur le cadavre dénudé de la jeune fille. J'ai détesté Short Cuts à sa sortie, je viens de le revoir en espérant que j'en aurai une vision neuve aujourd'hui, mais hélas non, je ne comprends toujours pas l'engouement autour de ce film. Regardez ou revoyez de nouveau Magnolia, c'est mon seul conseil.
Un conte de notre enfance revisité avec brio. Ce film sait faire rêver tout type de public. Les costumes ont su me faire rêver et Cendrillon est si charmante que l'on voudrait que la scène du bal dure plus longtemps.
sympa mais un peu molasson dut a trop de blabla et peu de combats au corps a corps avec notre jcvd
Très bonne surprise que ce drame américano-russe nous entraînant dans les arcanes de la Mafia Russe.
"Pas terrible", le notage d'allociné correspond très bien à ce que je veux dire pour ce film. Avant d'entrer dans la salle, un ami m'avait raconté une histoire émouvante. Un jeune homme qui meurt d'une overdose, des amis et de la famille qui témoignent... Mais quand on sort du cinéma, le seul sentiment qui vous vient à l'esprit est... Incompréhension. Que penser de ce film ? Il fait réfléchir, il heurte, il... Endort. Dommage.
Rupture, n. f. : cessation brusque. On a essayé. On n'a pas réussi. Je ne me souviens plus pourquoi. La prochaine fois que je te quitte. Tue-toi/moi.
C'est sur que ca ne vaut pas les Trois frères ni le Pari mais c'est ne bonne comédie. On rit, on se détend...
A voir chez soi. Scénario mal ficelé et appauvri d'originalité. Déçu
"Octopussy" est un James Bond qu'il faut impérativement prendre le temps de redécouvrir, loin des clichés qui l'ont durement attaqué toutes ces années. Emmené par un Roger Moore toujours alerte, le film est un délice structurel, bâti sur deux parties principales aussi divergentes que complémentaires. Plus doux que le précédent épisode, il n'en reste pas moins accompagné de superbes séquences de bravoure. Et malgré ses rares défauts bien trop voyants pour ne pas être soulignés, il incarne une certaine idée du divertissement Bondien abouti, méticuleusement préparé. Une valeur sûre pour occuper une soirée seul, en couple ou en famille, grâce à un dépaysement garanti. Le pré générique est d'enfer, le reste jubilatoire, intrépide et surtout très agréable.
Il y a des films dont on ne comprendra jamais la présence dans de prestigieux festivals comme celui de Cannes, dont "My magic" a participé, tenez-vous bien, en compétition officielle. Il y a peut-être (peut-être...) une envie de faire original dans cette fable enfantine et d'une désarmante naïveté, mais pour le reste, difficile de comprendre ce qui a pu pousser les sélectionneurs à sauvegarder ce film parmi leur belle liste, si ce n'est peut-être qu'il provient, chose rare, de Singapour. Filmé dans des couleurs naturalistes déprimantes et parsemé de zooms à la loupe, "My magic" ne peut pas prétendre à une quelconque beauté visuelle. Quant à l'intérieur (scénario, sentiments, montage), et même si la sincérité est souvent palpable, le film est encore plus laid. S'il semble être filmé par un étudiant en faculté cinéma, le film ne tire même pas parti de la simplicité de son scénario, qu'il confond avec simpliste. La bizarrerie du montage (qui prouve bel et bien que le film n'a rien à raconter) entraîne quant à elle une lassitude énervante, peu aidée par une esthétique jamais travaillée dans laquelle reflètent quelques lumières glauques d'un Singapour misérable. Les personnages, un père magicien et son fils mature (et plus responsable que son pâpounet), forcément opposés et que la beauté de l'amour va réunir, sont victimes d'un oubli total de caractérisation. Le film est plus un prétexte pour montrer l'étendu du talent de Francis Bosco (mauvais acteur, bon magicien) et ses splendides numéros que pour raconter une histoire. La caméra, en permanence fixée sur l'un des deux personnages, sans pour autant savoir en capter la tristesse ou la joie, nous montre une micro-famille peu crédible, filmée avec un misérabilisme imbuvable, type 'Thema : La misère du quotidien à Singapour'. Finalement, c'est carrément dans la conclusion, sosie d'une pub EDF et d'un spot pour le tourisme, que "My magic" dégoûte pour de bon ; après avoir filmé un univers surréaliste violent et malsain, imb
L histoire est intéressante mais les acteurs principaux sans aucun envergures. Aucune justesse dans les sentiments. On ne sent rien de bout en bout. Cela dégouline en faite non cela ne dégouline rien. En deux mots : c est nul. Moi T.
Scénario, qui est une addition d'idées pas du tout recherchées. Plus le film avance, plus le film devient lent, embêtant. Malgré Mélanie Laurent, le film ne prendra jamais ; pourtant l'ambiance et l'atmosphère du film est réaliste, on sent un profond malaise, grâce à une mise en scène bien appliquées, mais l'histoire tire en longueur. J'ai même pas osé voir la fin, tellement c'était un film beaucoup trop lent. Impossible à suivre l'histoire.
Il m'est difficile d'avouer que je n'ai jamais joué à un seul jeu Hitman. L'occasion pour moi de voir à quoi ça ressemble en regardant cette adaptation Bessonienne (ce cher ami, producteur de ce ?cher? film). Donc je me lance car le film passe sur je ne sais quelle chaîne de la TNT, avec une seule étoile, ce qui m'a un peu rebuté... Mais je me dis qu'il y a peut-être quelque chose à sauver. Ça m'apprendra à faire confiance à Luc Besson. Parce que dans le genre les films qui valent strictement rien, Hitman le film bat des records. C'est d'une nullité insultante, d'une absurdité terrifiante et avec des acteurs qui jouent pire que des pieds. Outre le script que j'ai pas compris, les personnages caricaturaux au plus haut point et une réalisation d'une banalité absolue, on a presque envie de rigoler... sentiment qui s'atténue au fur et à mesure du film car il fait au final plus pitié qu'autre chose. Un personnage principal sans sentiments, c'est possible, mais prenez-en un qui le fait bien et qui a un charisme... là, le pauvre Olyphant joue comme un pied, et a ce qu'on peut appeler une tête de cul dans le film. Je regrette sincèrement que Luc Besson se mette ainsi dans des sujets casse-gueule qu'il ne sait pas mener. Il n'y a RIEN à sauver dans Hitman. C'est nul, c'est lourd, c'est chiant. Point. De la Merde quoi.
Très moyen, voire mauvais, un téléfilm qui n’est pas franchement mal réalisé, mais qui est loin de déchainer les passions. Ça se regarde facilement mais il ne se passe pas grande chose qui n’ait déjà été vu dans d’autres films du même genre, tout est assez prévisible dans un scénario plutôt bâclé et une histoire extrêmement banale. A éviter.
Gore, barré et d’une lenteur et répétition de scènes affligeantes. Beaucoup de gens sont sortis pendant le film. Nul de mon point de vue.
Enorme film parmis les meilleurs de van damme
J'y suis allé par ennuie, je suis resté pour la clim. C'est lourd, vulgaire, pas drôle. Genre de film a faire passer Kev Adams ou Michael Youn pour des artistes. Une bonne comédie à la française sponsorisée par le CNC.
La rencontre de deux mythes, Dagobert et Fernandel, ne donne qu'une comèdie fort moyenne, avec pourtant une bonne idèe de dèpart mais mal exploitèe par la suite! Fernandel fait un sort à ses rèpliques et fait semblant de croire à cette histoire avec un scènario qui n'utilise pas son indiscutable force comique! Selon la lègende, Dagobert ètait tellement distrait qu'il avait l'habitude de mettre ses culottes (ses braies, pantalons) à l'envers! A part cette anecdote amusante et son casting sympathique (Gino Cervi, Jacques Dufilho, Darry Cowl, Michel Galabru...), "Le bon roi Dagobert" dèçoit car la force comique du populaire Fernandel peine ici à dècoller...
En 1994, "Dumb and Dumber" soufflait sur la comédie américaine une débilité assumée de bout en bout et n'hésitait pas à loin pour faire rire, quitte à choquer le spectateur. 20 ans plus tard, Harry et Lloyd reviennent et s'ils sont toujours aussi stupides, ils ont un peu perdu de leur superbe. Si l'effort des frères Farrelly pour nous offrir une succession de gags plus drôles et plus débiles les uns des autres est visible, le film ne va pas bien loin et ne parvient jamais à décoller franchement. Le rythme a beau être là, l'insolence du premier film n'est plus là et cette suite sent un peu le réchauffé, nous permettant de retrouver Jim Carrey et Jeff Daniels qui font presque peine à voir tant ces rôles semblent ne plus être taillés pour eux. Malgré quelques jolies trouvailles que seuls les frères Farrelly peuvent oser, la débilité trop sage de cette suite nous fait vite regretter qu'elle existe.
Lent, mal découpé et sans enjeux, "Michael Kolhaas" est aussi doté d'une abstraction qui laisse totalement indifférent. Dire que cette caricature de film d'auteur (programmée pour plaire aux jurys radicaux des festivals) est soporifique est encore un euphémisme. Une perte de temps.
Un film en deçà de ses ambitions, la faute à une première partie trop longue et trop lourde et à une seconde abracadabrante et confuse. De plus l'aspect religieux finit par devenir gavant (même si De Niro s'en sort bien). Il faut tout même avouer qu'on ne s'ennuie pas, que Bacon est très bon et, qu'Hoffman assure; mais force est de constater que ce n'est pas terrible, l'accumulation d'invraisemblances (qui commencent dès la première partie avec le quatrième gamin qui retrouve ses copains lors qu'il courrait dans l'autre sens) finissant par être pesante. Par ailleurs balayons le "chantage au vécu" qu'on voudrait nous imposer, certains auraient-ils oublié qu'un récit biographique peut mentir ?
Un film dur, lent, mais intéressant, sur le milieu méconnu des convoyeurs, dont le principal atout reste la nouvelle performance de Albert Dupontel, un acteur/réalisateur souvent exceptionnel de charisme lorsqu'il interprète des personnages non-conventionnels.
On peut être sur d’une chose, Matthew McConaughey est un acteur qui n’évoluera jamais et aura toujours la même filmographie, à savoir, axé sur les comédies romantiques niaises et lassantes. Donc une fois de plus, on retrouve le « playboy au sourire ultrabright » au cœur d’une histoire inintéressante, où il est encore question d’amour, de rupture, de réconciliation, bref, avant même d’avoir vu le film on imagine aisément le dénouement de cette histoire fatigante ! Si aucun des acteurs se démarque, il faut tout de même reconnaître que le rôle de coureur de jupon interprété par Michael Douglas mérite le détour (surtout pour sa « baisemobile » !!! Bref, encore une comédie à l’eau de rose ridicule que l‘on ferait mieux d’éviter.
beau film argentain. drame familial trés bien mise en scene et très émouvant. le seul hic c'est un peu le manque de politique de l'argentine dans la fin des années 70 et début 80 . je le conseille a tout le monde.
Mais que Sara Forestier est grandiose ! Son visage à l'air hébété est grandiose ! Roschdy Zem en commissaire sombre est parfait, Léa Seydoux complète bien le trio. Aucun personnage dans ce film n'est anodin. Ce film plaide en faveur d'une police dotée d'une éthique, une police comme on aimerait qu'elle redevienne, une police humaine, humanisante, engagée dans la recherche de la vérité plutôt que concentrée sur des missions répressives à l'endroit de la contestation comme c'est le cas depuis quelques années. C'est un plaidoyer en faveur d'une police de proximité, qui connait le terrain, qui respecte ceux qu'elle interpelle ou ceux sur lesquels elle enquête. Ce film est aussi un constat social alarmant de combien des villes deviennent des zones sinistrées et qu'il est urgent qu'une politique de la ville soit engagée au service de ceux qui n'ont rien d'autre que le désespoir d'un quotidien sans avenir. Une incursion en prison nous présente aussi un personnel pénitentiaire respectueux des personnes incarcérées. Arnaud Desplechin a réalisé ici un "compte de noël", qui, pour paraphraser Nicole Anquetil, une psychiatre, lorsqu'elle écrivait "le pire noël est une heure dure", plébiscite un recours à la loi respectant la dignité de chacun.e. C'est un appel urgent avant que la situation n'explose.
Encore une fois un excellent al Pacino, le film traite d'un sujet sensible qui fera toujours débat. A voir
Claude Lelouch démarre une exploration du genre humain en suivants des personnages atypiques. Ce premier volet est assez gentil mais trop "bobo" pour rééllement captiver, d'autant plus que seul la beauté de la ville de Paris permet de rester attentif.
Doublé simple un peu long de « Vous êtes de la police » ou une personne égarée dans un lieu hostile cherche ses repères sinon l’assassin d’un proche - Ici 1 flic à la retraite enquêtant sur une mission bénévole ; Même punition; même motifs !.. - fortement teinté de « Vol au dessus d’un nid de coucous « mais là ou Milos Forman nous laissait adopter le point de vue de Nicholson face à cette infirmière un peu « froide » et quelque peu manichéenne par une reconstitution infiniment soignée nous laissant donc à notre propre subjectivité ; nous peinons dans ce film suivant cet intrigue fantaisiste et surtout implacable à suivre A.Dussolier + ou - bien entouré d’ailleurs d’un casting basique remplissant toutes les obligations de la feuille de service - excepté pour ce moment fabuleux de ces membres de sectes illuminés assez réussis, sinon pittoresques ( d‘ailleurs vite traités )! - & d’autre part par ce traditionnel personnel aimant visiblement ici et bien souvent se venger du simple ennui ou réduire et étouffer toute humanité en invoquant sans cesse ce jargon très spécifique ; dans une enquête un peu floue dont on ignore si le motif ou même le déroulement entier se passe dans sa tête, et par ailleurs baignant un peu trop « dans son jus » sinon de colère un peu malsaine ou les (gros) clichés vont bon train, & surtout quant à cette serial-killeuse à la E. Montgomery vraiment très définie ! Alain Jessua est décidément bien loin… ( Pour - joyeux - professionnels uniquement et/ou ex-fans de « Starfix« !)
Un excellent remake allemand d'American Pie par le réalisateur de La Vague , Nous somme la Nuit , Le Fantôme , le quatrième pouvoir avec la sublime Karoline Herfurth ( Girls & Sex 2 , The reader , Nous sommes la nuit ) et le talentueux Max Riemelt ( Girls & Sex 2 , La Vague , Nous sommes la nuit, le quatrième pouvoir ) !!!
L’Atalante est peut-être le film auquel le qualificatif de réalisme poétique s’applique le mieux. Il n’a pas son pareil pour insérer des personnages (le père Jules) et des séquences (le bal) proprement magiques dans un milieu social modeste, un quotidien rude et confiné. Comme dans Zéro de conduite, cette magie est associée à l’esprit d’enfance. Le juvénile n’est jamais mièvre, il est la marque d’un essentiel sans fioriture - la curiosité, l’émerveillement, la jalousie, l’attachement amoureux, le manque charnel - traduit dans des symbole et une intrigue simples et limpides. C’est bien le film d’un homme pris par l’urgence, fauché par la maladie dans sa prime jeunesse.
Se films est tout simplement un chef d'oeuvre.La fin est Génial!!!!!!
Polar français plutôt surprenant avec Maurice Ronet dans un rôle inattendu de gangster mafieux chef de réseau. Rôle qu'il retrouvera quasiment à l'identique dix ans plus tard avec La Balance. Polar noir, violent, même d'action, qui aurait peut-être mérité d'être un peu plus long. Inspiré fidèlement d'un roman de Gilbert Tanugi, lui aussi peu habitué à ce genre d'histoire, car plutôt porté sur le roman criminel à la Boileau Narcejac, et donc à consonance psychologique. Performance amusante de Jean-Pierre Marielle en rôle de flic sentimental amis assez tordu quand même.
Il aurait pu être bien, car pas mal de tension au début, hélas ça part en vrille vers le milieu et ça finit en queue d’insecte Bzzzzzzz
SMS est une comédie téléphonée, qui malheureusement ne séduit pas. C'était plus tragique, que comique et plus stressant que divertissant ! L'oeuvre de Gabriel Julien-Lafferière manque cruellement d'humour. Une comédie noire, lourde qui invite le spectateur à une descente aux enfers, accompagné de Guillaume de Tonquédec en faisant Monsieur catastrophe qui lui arrive que des ennuis. Malgré tout, il est assez convaincant dans ce registre grinçant. Quelques apparitions furtives de Franck Dubosc. Des acteurs secondaires plutôt convenable avec Julien Dosselier, Anne Marivin et Géraldine Pailhas. Le scénario était pourtant original et cocasse mais il aura fallu qu'on utilise beaucoup de violence dans cette production. L'atmosphère est très froide. Egalement, le rythme n'est pas vraiment à son rendez-vous. Une bande son basée sur du rock moderne, assez agaçante. Peu de répliques drôles et quelques longueurs se font sentir (pour 1h24, c'est honteux). SMS est à mi chemin entre le drame et la comédie. Pour ma part, la déception est là. Je n'ai pas reçu le message du réalisateur.
Alors la, j'étais plein d’apriori et au final, j'ai pris mon pied comme jamais ! Super divertissement, humour poilant : la scène de la trachéotomie j'étais plié en 4 pendant au moins 5 minutes, repassé en boucle 4 ou 5 fois, idem pour le replantage du couteau dans la cuisse... juste énorme ce film. Une bonne comédie comme je les aimes. Sandra Bullock est vraiment magnifique sans parler de son jeu d'acteur juste parfait : d'un naturel fabuleux. Rahhh le passage ou elle est short, voir ses bottes à mi-mollets c'est juste excitant comme pas possible, elle a un corps fabuleux pour une femme de 50 ans... pas tous les jours qu'on voit ça. McCarthy joue super bien aussi, et son rôle lui colle parfaitement. Ah oui, mention spéciale au Sandra Bullock traine parterre à l'hopital ^^ monte sur la chaise roulante et fait le guignole dessus. Bref, j'en redemande un film comme ça !
Avec son troisième volet, la saga Tremors sombre dans l’indigence et la répétition : effets visuels médiocres, prestations très moyennes voire à la limite de l’insupportable, intrigue inexistante qui se contente de remâcher les deux premiers films sans succès. Quelques scènes retiennent çà et là l’attention, comme la transformation de Perfection en arnaque à touristes qui apporte un arrière-plan critique rafraîchissant. Manque un bon réalisateur aux commandes de ce Retour piteux, manquent une vision d’ensemble et un scénario rigoureux qui auraient permis l’extension d’une saga ludique mais fainéante qui se repose trop sur des acquis limités.
"J. J. Abrams" avait mit tout le monde d'accord en 2009 avec sa version flamboyante "Prequel Next Génération" de "Star Trek" donnant par ailleurs des faux airs de "Star Wars". Dans ce 2em opus intitulé "Into Darkness", tous les acteurs présents du 1er épisode repondent à l'appel avec en prime 2 nouveaux protagonistes de grande classe, "L'Amiral Marcus" campé par le mythique "Peter Weller" (Mister "Robocop") ainsi que le nouveau méchant de service "John Harrison" interprété par l'excellent et charismatique "Benedict Cumberbatch" (Révélé par la série "Sherlock") qui apporte indéniablement sa pierre à l'édifice. Une pointe D'Humour (Malgré une orientation bien plus sombre), de L'Action à "Gogo" (Avec la brève apparition des célèbres "Klingons"), des effets spéciaux qui claquent, des rebondissements à la pelle, une dimension philosophique intriguante et surréaliste, la formule gagnante du 1er chapitre fonctionne encore à merveille et s'accentue même par moment. La franchise "Star Trek" nouvelle génération semble bien partit pour devenir une référence du "Space Opéra" qui ne trahit jamais l'univers si particulier de la saga "Star Trek" grace au respect et à l'inteligence de "J. J. Abrams" qui rentre définitivement dans le cercle très prisé des réalisateurs de génie. L'espace, l'ultime frontière, voici le vaisseau galactique "Enterprise". Sa mission : Explorer des mondes nouveaux et étranges, découvrir de nouvelles formes de vie et de nouvelles civilisations et s'aventurer dans les recoins les plus éloignés de la galaxie !
L'ombre de iron man premier du nom plane au dessus de iron man 2. Ce dernier est à la fois son remake et sa parodie. L'humour est omniprésent tout le long du film (ce qui montre bien que le sujet n'est pas pris au sèrieux), à tel point qu'il semble s'auto parodier. L'histoire est quasi inexistante, il se passe mille choses mais il manque une trame principale, à tel point que le film fait beaucoup de pub au prochaines productions marvel. Le personnage de tony est présent à 75% et n'a pas bougé d'un poil par rapport au premier. On voit très peu iron man et le peu qu'on le voit c'est pour en faire un clown, les seules fois ou il se bat c'est pour les 2 scènes d'actions du film qui sont très très courtes d'ailleurs et déjà vu dans la bande annonce, en fait toutes les scènes du film sont dans la bande annonce. Malgré un casting de rêve la moitié ne servent à rien, scarlett en tête quand elle est là c'est pour qu'on voit un gros plan de sa tête et c'est une doubleuse qui se fight à sa place, nick fury est inutile il est là pour rappeller que the avengers va débarquer au cinéma, hammer est comment dire... ba il est là au milieu de ce foutoir quoi. Seul mickey rourke se démarque, impeccable dans son rôle, dommage que son personnage ne soit pas plus exploité. En bref, on s'ennuie devant ce film qui semble pas savoir quoi dire. Grosse déception pour cette suite que j'attendais.
Malgré le sujet de l'handicap, la réalisatrice a su transformé ça en une comédie drôle porté surtout par la performance de Nicolas Duvauchelle. Un film à voir absolument.
Mario Kassar et Andrew Vajna producteurs de chefs-d'œuvre des années 80/90 (Terminator 2, Universal Soldier, Rambo), Walter Hill (48h, Double Détente) et quelques bonnes gueules du cinéma d'action. Bref, tout pour faire un super film, et finalement non! Les personnages ne provoquent ni sympathie ni intérêt, l'histoire peine à se mettre en place, la violence est mal utilisée, la fin est ridicule... Une déception à la hauteur des promesses, immense!
Super témoignage d'un village du futur. Les acteurs de cette transition établie sur 21 actions pour le 21e siècle sont si enthousiastes qu'ils en deviennent contagieux. Et en plus, ils sont drôles. Sacré village !
On peut se laisser séduire par le casting de Phoenix mais il est regrettable que la 1ère heure manque autant de punch et traîne en longueur. A partir de la scène de braquage Phoenix parvient enfin à être prenant mais c'est trop tard pour sauver ce polar au final sans grand intérêt.