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Un excellent film qui mérite d' être vu et revu. Un réalisme impressionnant, qui montre bien le manque de moyens, d' eefectifs un métier où on se marre un moment, et où les émotions ressortent sur un coup dur. Un boulot malheureusement mal perçu par la populace et les médias qui, au lieu de cracher dessus, devraient observer d'un peu plus près avec beaucoup plus d' attention.
Allez voir ce film émouvant et plein de tendresse. Une vraie histoire d'amour : préparez vos mouchoirs.
Que dire de ce film à part que ce n'est ai pas un... C'est du 100 pour 100 Benigni. Le bonhomme s'agit dans tous les sens dans cette comédie ridicule où rien n'est drôle. "La vie est belle" est largement, infiniment, totalement meilleur.
Une tempête, un avion coincé par la neige, des drames amoureux et un homme sur le point de faire exploser une bombe... Dans le genre films catastrophes, " Airport " a prit quand même un petit coup de vieux. L'histoire peine à démarrer et se révèle intéressante seulement dans sa dernière demi heure, et la mise en scène est bien trop académique pour pouvoir rivaliser avec les meilleurs du genre qui ont été réalisé durant cette période. Mais le tout se regarde tout de même grâce à la bonne tenue de son casting, qui est composé notamment de quelques grands noms que sont Burt Lancaster ( dans le rôle du directeur de l'aéroport ), Dean Martin ( dans celui du capitaine du Boeing ) , Jean Seberg, George Kennedy, Van Heflin ( dans celui de Guerrero, l'homme qui veut faire exploser l'avion ) et surtout de la toujours charmante Jacqueline Bisset ( dans celle d'une l'hôtesse de l'air ). Un long métrage qui avait bien cartonner à l'époque, mais qui parait aujourd'hui quelques peu démoder et qui vaut donc uniquement pour son casting et ses sympathiques trentes dernières minutes qui apporte le peu d'action qu'on ait en droit de demander pour ce genre de film.
Dans les élevages, la plupart des animaux sont enfermés par milliers dans de gigantesques hangars. En séparant les animaux de force, en les entassant ou en les enfermant dans des cages, ces élevages privent les animaux de liens affectifs et les exposent à des souffrances psychiques et physiques. Des activités essentielles comme gratter la terre, jouer, courir ou sauter, explorer, ou s’isoler, sont tout simplement impossibles dans l’immense majorité des exploitations. Chaque jour en France, 3 millions d’animaux sont brutalement tués dans les abattoirs, et la pêche tue des dizaines de millions de poissons, blesse ou tue quantité d’autres animaux. Chacun de ces animaux voudrait profiter du soleil, d’espace, se sentir en sécurité et pouvoir protéger ses petits. C'est ce lien de respect avec les animaux qui nous élève.
Porté par un duo d'actrice qui fonctionne à merveille (Amy Adams fait parler une fois de plus son immense talent, Emily Blunt assure bien en face), et trois seconds rôles irréprochables, ce "petit" film au scénario improbable se révèle frais et pétillant, et fait penser par moment à Waitress, dans le même registre. La réalisation est impeccable, la mise en scène énergique sert très bien les actrices. Bref,Sunshine Cleaning est une très jolie surprise, à voir.
Niais ! Même si certains personnages volent, il faut creuser sous terre tellement le scénario et les dialogues (sans parler des effets spéciaux) sont au ras du sol. ça serait peut-être mieux passer en manga, mais en film, non, ça apparait vraiment trop débile et manque de crédibilité/réalisme des effets spéciaux.
Twilight Love est un film d'une rare profondeur avec un très bon jeu d'acteur. Bien sûr, c'est l'histoire typique du jeune gars rebelle qui tombe éperdument amoureux d'une jeune fille de bonne famille avec une éducation stricte. Mais c'est de ce genre d'histoire dont raffole une grande partie du public. Il est donc évident qu'on ne peut que bien noter un film qui correspond à nos attentes mais avec un dénouement final auquel on ne s'attend pas le moins du monde. Du moins pour ma part. J'attends avec impatience de pouvoir regarder le second chapitre...
Corrosif et acide sur le mariage et le rassemblement des 2 familles. Les 2 autocars roulent le long des plaines et des montagnes désertiques (un peu à la manière de Back Soon ou de Jar City) à la recherche de plus en plus difficile de "l'église au toit rouge", les masquent tombent et les secrets de famille se révèlent. Beaucoup de rires, souvent jaunes ou libérateurs dans la salle. A éviter si vous préparez votre mariage!
Basé en partie sur l'excellent thriller coréen I Saw The Devil, Ek Villain en reprend la trame principale mais change le reste: le héros et le méchant ont une histoire différente, et surtout l'histoire d'amour du héros devient un élément central du film. Le scénario est solide, plus dramatique et romantique là où ISTD était plus glauque. Les performances des 3 acteurs principaux sont sans faute - celle de Riteish Deshmukh est en particulier impressionnante car à contre-courant de ses rôles habituels. L'autre grande force du film est son visuel: la réalisation est très efficace et la photo magnifique. Un très bon thriller romantique.
Beau duo , thème très interressant qui aurait pu être bcp mieux exploite . Très mauvais scénario aucune surprise dans les dialogues même dans l humour on connaît déjà les réponses . Dommage très déçu
De cette chasse aux trésors Clooney ne fait pas grand chose. Il a pourtant un thème fort intéressant et une sacrée affiche pour la servir. Seulement il ne traite pas son sujet et le ton qu'il emploi est un puissant somnifère,pour tenir le spectateur éveillé le ticket devrait être fournit avec son pack de red bull. Il faut aussi reconnaitre la faiblesse de Clooney en tant que directeur d'acteurs,car voir des gens comme, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett,Jean Dujardin aussi inexistant face à une camera c'est une chose rare. De plus le jeu de ces excellents acteurs n'a aucune émotion et frôle souvent le caricatural,notamment dans les scènes dramatique surjouées. L'humour est tout aussi inefficace que le drame,Clooney donne des dialogues sur-explicatif à des scènes qui ne n'ont absolument pas besoin. Il a voulut faire des ces hommes des héros il n'en ressort qu'une bande qui sent la naphtaline.
Sortilège, n, m : action/influence qui semble magique. Abracadabra. (je ne suis plus là)
Un thriller palpitant et très intéressant à voir dès maintenant !!
Formidable ! drôle ! Barré! intelligent ! jouissif ! En Avant ! Dujardin comme jamais et Yolande Moreau evidemment !
Une distribution quatre ètoiles (Gèrard Lanvin, Catherine Deneuve, Emmanuelle Bèart, Miou-Miou, Gèraldine Pailhas, Valèrie Lemercier et Claude Brasseur) pour une histoire d'hèritage spirituel plutôt que matèriel qui n'arrive pas à dècoller! Ecrite à quatre mains par le rèalisateur Thierry Klifa avec Christopher Thompson, cette chronique ne brasse que du vent pendant 1H40 avec des personnages antipathiques pas très attachants et une èmotion qui n'est jamais au rendez-vous! Un casting prestigieux ne fait pas forcèment un grand film avec une mise en scène attendue et tèlèphonèe, des dialogues qui ne font mouche que trop rarement et des acteurs qui font le minimum syndical! On s'ennuie ferme sur la promenade des anglais...
Un de ces films qui, devenus des classiques et patinés par le temps, font oublier qu'il sont, à la base, d'authentiques nanars. Scénario bancal, intrigue policière qui tombe vite à plat, personnages irritants (la débutante Jane Birkin en nymphette décérébrée), et un Delon plus "Delon" que jamais, avec sa mauvaise humeur légendaire... Je crois que ce film a surtout fait sensation par son dénouement immoral qui a du sembler "révolutionnaire" à l'époque, mais qui paraît aujourd'hui d'une banalité affligeante. Néanmoins, il faut avouer qu'on ne passe guère un trop mauvais moment en regardant "la piscine" : outre l'intérêt sociologique (la France des années 60), certaines scènes ont une puissance comique certes involontaire, mais indéniable. Ainsi, quand Romy Schneider fait un peu la gueule, et qu'Alain Delon, se demandant pourquoi elle fait du boudin, lui demande si c'est juste à cause du blaireau qu'il a noyé dans la piscine. Mais non, Alain, elle t'en veux pas pour ça, t'as vaguement estourbi un vieux pote y'a huit jours, elle va pas t'en ch*** une pendule! A noter aussi, le verbiage intello-libidineux dans les scènes de parlotte, et l'ambiance "BHL" avant l'heure : il voir ces comédiens-bellâtres (Alain Delon en tête) en train de se baguenauder avec la chemise ouverte jusqu'au nombril !! C'est à pleurer de rire...
J'aurais dû me méfier : je n'avais pas vraiment goûté au "bord de mer" de Julie Lopes-Curval, en 2002. Ce film avait pourtant été récompensé par la Caméra d'or à Cannes, cette même année. Ce coup ci, le "pitch" avait l'air sympa (le roman photo face à la vie réelle, en particulier pour ce qui concerne la vie de couple)), et puis il y avait Julie Depardieu, et puis, et puis. Et puis, je me suis ennuyé à 100 sous de l'heure : ce film de 1 h 30 minutes m'a paru durer 3 heures ! Manque de rythme, manque de progression du scénario. Julie Lopes-Curval réussit l'exploit de faire croire que Julie Depardieu est une mauvaise actrice. Tomer Sisley essaye vainement d'imiter Roschdy Zem mais il n'en a pas le talent. Eric Berger joue très mal. Seuls Marion Cotillard et Jonathan Zaccaï arrivent à surnager. A noter la nouvelle tendance de la comédie française : après "Fauteuils d'orchestre" et Beethoven, nous sont données à voir de nombreuses scènes de concerts classiques : Bach, Haydn, Schubert, etc. C'est d'ailleurs ce qu'il y a de mieux dans le film. Et cela m'aura au moins permis de répondre à une interrogation très personnelle : ces très belles scènes de concerts n'avaient elles pas contribué à fausser mon jugement sur "Fauteuils d'orchestre", me le faisant aimé plus que mérité ? En fait, probablement pas, dans la mesure où, ici, Bach, Haydn et Schubert n'ont pas réussi à m'extirper de mon ennui.
On vit aux rythmes de La Place…multiples facettes…chaque jour renouvelées. Force et beauté des liens qui se tissent. De la solidarité qui fait grandir. Un patchwork d’Humanité capté avec une belle sensibilité. Bravo ! Un très beau documentaire, à voir !
Les frères Farrelly réalise une suite encore meilleur que le premier volet. Même si le rire n'est pas garantis tous le long du film, le film est remplie d'idée et de gags. Un bon scènario, une mise en scène correcte, un film attachant qu'on ne peut qu'aimé. Jim Carrey et Jeff Daniels reviennent dans leurs anciens rôle pour une aventure encore plus hilarante, et palpitante. Un très bon divertissement qui ravira petit et grand. 4,5/5 *****
Une comédie romantique plus romantique que drôle, ce sera malheureusement le plus gros défaut de ce film très prévisible et s'occuper pendant 1h30. Jessica est magnifique cependant.
film sans interet, je n'ai meme pas reussi a aller jusqu'au bout
Un bon gros navet ! Un thriller ? Même pas. Scénario téléguidé, facile, avec une tartine de psychologie, une tartine de "Big Brother" puisque c'est à la mode, un peu d'inceste - mais ne cherchez ni le suspense, ni la surprise. Réflexion philosophique ? Dites, il va falloir sortir et regarder des films un peu différents, si vous chercher de la philosophie... Beauté des images ? Du sous-Jeunet avec décors monochromes, plans super-chiadés. Qui pourra compter pour moi les DS posées dans les rues pour faire style : "regardez je travaille tous les détails" ? Et une fin en queue de poisson. Ah oui, j'oubliais la musique merdique et chiante. Genre orchestre avec basses amplifiées et mauvais-faux-effets. Bref : on en ressort pris d'un ennui poli.
Ne me laissera pas un souvenir imperissable ...
Peut-on mesurer l'écart entre ce film fantastique, chargé de frayeur et de violence, et L’Île nue, film quasi-muet, dépeignant un quotidien morne et répétitif. Eh bien il y a autant de différences que de parentés : Onibaba se concentre aussi sur la misère rurale, sur le quotidien qui est ici un quotidien de violence, mais aussi une lutte contre la faim et contre la mort. Si Onibaba se place dans une période médiévale où régnait le chaos, il fait de nombreuses références au triste après-guerre japonais : les défigurés de la bombe atomique, le peuple errant, la nation désemparée. Les éclairages fantastiques imprègnent le film d'une horreur macabre et : lumières improbables, venues on ne sait d'où ; ni les champs vibrant dans la nuit, ni les huttes silencieuses, ni le fond du gouffre menaçant ne sont éclairés par les humains. La lune même n'apparaît qu'en un plan d'une seconde à peine. Alors cette lumière artificielle, démoniaque, sortie des enfers par le puits des samouraïs, apporte l'horreur de la vérité, celle qui se cache derrière le masque grotesque. Cette vérité qui n'apparaît que la nuit : le jour, il ne s'agit que de remplir les mornes tâches quotidiennes pour se fournir en eau et en nourriture. La nuit, on se cache, mais on agit : la maîtresse court retrouver son amant, la vieille femme jalouse l'en empêche, et cette attitude n'est évoquée que tacitement de jour. Onibaba effraie, il égare, il déroute, c'est une fameuse démonstration horrifique.
Pas très emballant ce polar noir comme dans Assurance sur la mort Fred MacMurray va se laisser prendre dans les filets d'une femme fatale, Kim Novak très belle dans ce film mais si le scénario assez classique marche sans problème le film manque de noirceur dans sa mise en scène d'ailleurs il faut attendre au moins 30 minutes pour que Du plomb pour l'inspecteur commence à devenir un peu plus prenant. Pas mauvais mais rien de vraiment mémorable dans le genre mise à part la magnifique Kim.
J'ai pas vu le film mais je remarque que les deux seuls critiques qui ont mis 5 étoiles mettent 5 étoiles très souvent aux films de "damned distribution". C'est une pratique apparament fréquente de certains distributeurs de créer des comptes et de mettre 5 étoiles à leurs films... C'est assez navrant parce que ça tente le spectateur faussement, et ça fausse les critiques.... Vous pouvez allez voir, les deux ciritiques qui ont mis 5 étoiles ont l'air d'être abonné à damned production et mettent 5 étoiles à chaque fois. Y'en a un qui a mis 5 étoiles à seulement trois films sur son compte, tous de damned production.... Alors je met zéro pour rétablir un semblant de justice ! :)
Alors que le film de Depardon m'avait ému aux larmes, ici, aucun propos, aucune analyse, aucun point de vue et pire, aucune subjectivité. Mélangeant très bizarrement fiction et réalité, souvent inaudible, l'aspect le plus impardonnable est de si peu filmer cette nature exploitée (une subjectivité à la Miyazaki aurait été la bienvenue !).
Ce film est une merde. kitsch au possible ,scénario pourrit avec veille théorie du complot pour faire jolie "regarde elle est passée par tous les peintres du louvre ta meuf ,en plus ca veut dire qu elle est vieille " la mise en scène est mauvaise ,le realisteur nous fait des mauvais effet non stop pour nous en foutre plein la geule (attention ! Ralentit sur le feu ) même les acteurs d habitude assez bon parraissent mauvais tellement c est mal fait ...bref du mauvais film français de compet qui essaie de se la joué hollywood ou film d action asiatique (mais les mauvais ) donc a éviter
Une pure daube qui sent bon l'escroquerie. Ce film est un nouveau montage du premier opus avec des scènes coupées. Fuyez, et surtout gardez votre argent pour un autre DVD ou VOD.
Les émotions sont-elles moins réelles que les faits ? Quelle place laisse-t-on à l'instinct ? L'amour ou la sécurité ? La passion ou la raison ? A chacun sa réponse. Ce film m'a touché. Côté forme, des plans larges avec de sublimes paysages. Des acteurs justes. A voir !
"-Tiens, et si je faisais un film sur un sujet d’actualité... Non, sur un grand thème de l’Histoire! Bon, les 2. Tiens, il y aurait un type qui bosse dans une grosse société avec plein de cadres dans tous les coins. Tiens, et il dénoncerait quelque chose…ou il découvrirait quelque chose. Tiens, et si c’était un psy…et s’il découvrait qu’il y a 50 ans il y a eu des camps d’extermination ! Et tiens le décor ferait aussi super toujours penser à camps, des cloisonnements…Et les acteurs seraient des danseurs lyophilisés genre Pina Baush et les voix aussi seraient lyophilisées. Tiens, ce serait une nouvelle conception du cinéma. (…)Tiens j’ai JP Kalfon, pour le rôle de l’ancien gamin du Lebensborn, il ne fait pas très tendance Reich, mais bon, c’est pas grave. On n’y verra que du feu, enfin des émanations de gaz…Et Lonsdale, tiens il serait bien à la fin du film, il dirait une super tirade à vous faire chialer. Non, je vais le mettre ailleurs. Faut qu’on doute, qu’on s’interroge, pas d’émotion surtout. Et tiens, si on me critique sévère, je dirais que je suis trop novateur, que j’ai pris trop de risque ! -Non, M’sieur t’as même pas pris le risque de nous prendre pour des cons ! C’est ton postulat de départ!
Les dialogues sont grotesques, la mise en scène est lourdingue, tout cela dans un océan de clichés. Sans oublier la violence, les bagarres répétitives, les scènes misogynes. Le réalisateur s’égare complètement dans un film de gangsters absolument tape-à-l’œil et vulgaire. A éviter.
Cette fois je suis définitivement vacciné contre les frères Coen car avec un tel casting, une idée au départ aussi prometteuse on pouvait s'attendre à autre chose que 2 ou 3 légers sourires provoqués par ce qui était censé être une comédie... Décidément les films de frères (cf les Dardenne) semblent être destinés à être oubliés au plus vite !
Critique de "Incendies". Incendies nous plonge, sous un fond de guerre au Liban (qui n'est bizarrement jamais mentionné), dans l'histoire de deux jumeaux Jeanne et Simon Marwan qui reçoivent un drôle de testament. On leur remet deux enveloppes dont ils doivent remettre une à leur père et l'autre à leur frère dont ils ignoraient l'existence. À partir de ce pitch, Villeneuve nous propose un véritable puzzle où rien n'est laissé au hasard. La narration varie entre passé et présent, toutes les scènes s'emboîtent parfaitement. Les personnages sont très bien développés et convaincants. La fin vient couronner le tout comme une cerise sur le gâteau. Du grand cinéma. 4,5/5
Vu ce film en avant-première à Paris. Une des révélations des derniers mois, une proposition résolument originale et passionante. Formidable moment de cinéma, incroyable justesse de la jeune actrice, et une image prenante. Véracité d'un contexte rural contemporain, difficulté à perdurer. Un premier film rare. Pas de voyeurisme dans ce drame tout en finesse et en suggestion, laissant la part belle à l'imagination et au voyage intèrieur. Avec un montage au cordeau, la réalisatrice laisse s'installer une durée nécessaire pour créer une résonance troublante. Le film est court, mais sa durée est exacte, sans aucun doute celle naturelle du film et de l'attention du spectateur. A ne rater sous aucun prétexte si vous aimez un cinéma exigeant et prenant, et la découverte d'un futur grand nom du cinéma français!
Le scénario est bizarrement construit. On connait le tueur dès le début, ce qui casse très tôt l'intérêt du film. De plus la fin est trop rapide.
Un très très bon film, auquel il ne manque pas grand chose pour être irréprochable. La mise en scène et soignée, la photographie sublime, les acteurs époustouflants, et la bande son colle parfaitement au film. Les 2 seuls points négatifs que j'ai trouvé, c'est que 1) il n'y a pas de points de repères, du coup, 10 ans passent pendant le film et on ne sait jamais en quelle année on est. Et 2) j'ai trouvé qu'il y avait beaucoup d'ellipses du genre :Mohammed Ali rencontre sa première femme, ils se marient (je crois), un jour il demande à ses potes comment faire pour s'en sortir car il croit qu'il a fait une connerie en l'épousant et 5 minutes plus tard, il se marie avec une autre, du coup on est un peu perdu.Et il y a pas mal de moments comme ça malheureusement. Mais bilan : super film, à recommander chaudement !
Assez bluffant, mais bien trop d'égarement pour rendre um copie parfaite.
Lors d'une campagne sénatoriale, deux auteurs écrivant les discours de candidats opposés se rencontrent, et tombent amoureux. "Speechless" propose un pitch intéressant, qui aurait pu déboucher sur pas mal d'idées comiques. Au lieu de cela, le concept est à peine exploité, et la romance entre les deux protagonistes n'a pas beaucoup de saveur. L'humour est très peu présent, le film se contentant de faire preuve à l'égard du monde politique d'un cynisme très conventionnel. Heureusement, les têtes d'affiches sont plutôt sympathiques : Geena Davis en idéaliste, Michael Keaton en magouilleur, et Christopher Reeve (dans l'un de ses derniers rôle avant son accident) en journaliste à la grosse tête. Par grand chose à se mettre sous la dent néanmoins.
Film sensible admirablement joué par l'enfant,Joel. Tout au long,le suspense est là. a savoir est ce que cet enfant adopté pourra rester dans cette et comment les parents,et surtout la mère, se battent pour faire accepter Joel, par une societé craintive et rejetante. Film magnifique et delicat
The Tree Of Life fait parti d'une minorité de film qui ne laisse pas indifférent tant sa conception se veut différente de la norme et ses thèmes à la fois complexes et délicats sont prompts à reflexion. D'une ambition démesurée, ce nouveau Malick nous offre une réalisation difficile à cerner et aux nombreuses ambiguités, en évoquant à des échelles extrêmes les mystères de l'humanité et de sa création mais aussi les rapports compliqués entre les hommes, et notamment d'une famille dont le deuil va engendrer des questionnements profonds sur dieu et sa nature. Ce grand écart entre l'infini grand et l'infini petit est correctement maitrisé par le réalisateur et chacun sera réceptif à sa manière. Un peu trop dans la contemplation, et donnant parfois un peu trop dans la fausse longueur, le film perd sa notion de divertissement au détriment de son sujet. Un choix que je concède avoir du mal à approuver, bien que c'est une façon de donner une âme unique à son oeuvre et de ne retenir que l'interrogation que suscite celle ci, on n'est pas toujours totalement concerné par les images, notamment du premier tiers, particulièrement long. La deuxième partie rentrant davantage dans les codes se veut plus équilibrée et permet d'apprécier des interpretations justes, malgrè la présence d'un Sean Penn inutile. The Tree Of Life ne laisse pas indifférent c'est certain, cette réalisation maitrisée de Malick amène à réflechir et pose des fondements interessants, mais on reste mitigé par rapport à son incapacité à réellement divertir.
De belles voitures à la Fast & Furious, un scénario sans surprise, la sublime Nadine Velasquez et des dialogues pauvres, et vous obtenez un film vraiment bof mais pas trop pénible à regarder pendant seulement 1h20.
Je n'ai jamais vu un film aussi nul que ça. C'est un vrai navet. Le seul moment que j'ai bien aimé c'est le combat avec la vache !
Si on fait abstraction du côté parodique parfois lourd, Quai d’Orsay nous livre un regard sans complaisance sur le monde politique dans une comédie bien écrite, juste, parfaitement rythmée, jouée par des acteurs d’une tessiture parfaite et le tout accompagné une musique pleine d’entrain.
L'idée de faire rire d' Hitler n'est pas assumé on se retrouve avec un film improbable sans aucune cohérence. Voici le petit hic du cinéma Allemand!!
Pas extraordinaire cette comédie d'Olivier Dahan, je n'ai pas beaucoup ri. Il y a un super casting bien sur mais le scénario est pas super et ça manque d'un humour... drôle. Il y a 14 ans sortait "Les Collègues" et c'était beaucoup mieux. Surtout que Les Seigneurs pompent beaucoup d'éléments à ce film. Une comédie sur le foot pourquoi pas mais il faut que ça soit bien fait. Ça fait un peu bâclé, on dirait vraiment que tous les acteurs ont fait ça vite fait entre deux films. Bref, une déception mais plutôt attendue.