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La ravissante Diane (Virginie Efira), sur le passage de laquelle hommes (et même femmes) ont coutume de se retourner, est la première surprise quand elle tombe amoureuse d'Alexandre (Jean Dujardin). C'est pourtant "Un Homme à la hauteur" (au sens figuré du terme - à défaut de l'être littéralement....). Laurent Tirard signe là une "rom com" d'une extrême banalité, au détail près du handicap de l'élu. Notons cependant qu'Alexandre est un architecte de renom (avec grand confort matériel à la clé), plein d'esprit, et que son nanisme est de la variété due à un dysfonctionnement pituitaire, sans difformités - ce qui rend quand même le dilemme de la belle un peu moins lourd.... Une fois ce dernier installé à l'écran, avec la présentation des personnages (on ajoutera au duo de base l'ex de Diane, son associé dans un cabinet d'avocats cossu d'apparence - mais où on ne voit, en 1 h 38 de film, pas l'ombre d'un client.... alias Cédric Kahn, le fils, tout à fait normal, d'Alexandre, alias César Domboy, et deux ou trois figures secondaires ou de passage), comment le récit évolue-t-il ? Force est de constater qu'il fait du (grand) sur place, et enchaîne les saynètes convenues, voire consternantes (cf. par exemple l'épisode "j'essaie de récupérer des serviettes en papier sur un haut d'armoire"...). Un "long" sans aucun intérêt - ni piquant, ni intelligent ! Seuls, sans doute, les fans de Dujardin ("raccourci" avec plus ou moins de bonheur à l'image) ou/et d'Efira y trouveront leur compte..... d'admiration béate.
Le film de Dumont est tellement hors-norme qu’on peine à le qualifier. La rencontre entre Magritte, Duchamp et Bacon ? Une symphonie grinçante qui bascule dans l’atonal ? En tout cas, une vraie bouffée d’air dans un cinéma français trop souvent sclérosé. Un geste jouissif d’une totale liberté, qui ne fait évidemment pas l’unanimité, mais, pour qui y goûte, propose un voyage entre burlesque, surréalisme et anarchisme d’une puissance formelle unique. Et un amour vibrant pour le cinéma et sa puissance d’évocation poétique.
Je me suis déjà épanché sur la daubitude que représentait cette saga lors des 2 derniers opus. Cependant, ici, je tiens à dauber encore plus car c’est pas tenable. Déjà que les bouquins nous prenait pour des décérébrés, avec une auteure aux idées clichées et sans connaissances sur les mythes vampiriques (par contre le mythe de l’argent on lui a apprit). Les adaptations ciné sont du même acabit, bien chtarbés aussi, mais là… Vous rendez-vous compte que tout le film n’est qu’une hésitation de Bella entre 2 prétendants ? Ok, je vous l’accorde, le titre est bien choisi, ouah c’est trop top, passons. Quelle hésitation ? Son choix est fait depuis 2 films, dès le 1er regard et on nous bassine depuis plus de 3h en tout sur son histoire d’amour avec l’autre Edouard, donc sérieux quelle hésitation ? D’autant plus que pour qu’il y ait hésitation il faut une interrogation, un dilemme, un choix aussi, et des expressions qui montrent ce doute, et là c’est le drame. Ben oui en prenant une actrice qui ne sait faire que 2 faciès différents (neutre et yeux ouverts) difficile de montrer quoi que ce soit. Pattinson a eu raison de détester son rôle, entre nullité et figuration c’est excitant, ça montre une palette d’actoring. Bon puis l’histoire niaise est cousue de fil blanc quand la trame est d’une banalité affligeante, mais ça fait des millions, merci qui ?
UN excellent thriller psychologique, avec une époustouflante Sylvie Testud. Un peu prise de chou sur la fin, quand même...
J'ai tenu quelques temps, attendant quelque chose d'autre que cette enfilade de clichés et je suis finalement sortie au bout d'une petite heure. C'est rare de voir un film aussi raté. J'y suis allée car j'adore Yolande Moreau, mais qu'est-elle allée faire dans cette galère ? Et Jean Dujardin aussi. On a l'impression que l'un et l'autre se demandent ce qu'ils font là ! On voit qu'ils n'y croient pas. Peu d'humour, aucun rythme, ça ne va nulle part, le propos est vraiment sinueux.On aimerait alors quelque chose de vraiment déjanté : ça essaie d'être déjanté mais ça fait flop, flop. On perçoit vaguement une critique sociale ....Bref à déconseiller !
Spy : Cela faisait longtemps que on n’avait pas eu une aussi bonne comédie d’espion, surtout que ça cour pas les rues, a part Max la Menace, John English… Et la, tous est bien calibré et on retrouve tous ce que on aimée que ce soit du coté de lala comédie et du coté espion avec des smokings, des gadgets, une missions dangereux… avec une intro très classe et muscles accompagnée d’une générique très James Bond dans l’âme qui met tous de suite dans l’ambiance, ça fait plaisir. Non vraiment, dans l’univers de l’espionnage, ils ont rien oublié, on se croirait dans un 007 mais bien sur parodié. Car la, on a le droit aussi a de l’humour bien sympa, pas mal de gags efficace, bon c’est aussi bien vulgaire, un peu trop a mon gout car l’humour a pas besoin de ça, surtout que la, c’est limite l’overdose mais bon, ça me dérange pas plus que ça mais le film mérité pas ça. Ensuite, le scénario très décalé et bien cohérent coté espion est divertissant, entre humour et action très efficace, les combats sont bien nerveux et les poursuites prenants grâce d’ailleurs a une mise en scène a la hauteur dans ses moment la, car dans les scènes plus calme, c’est moins maitrisé. Revenons sinon à l’histoire, c’est une agente de bureau qui se retrouve sur le terrain pour retrouver une bombe nucléaire mais ça ne va pas être du gâteau. Et j’ai trouvé l’agente très sympa a suive, après dommage que certains personnage soient très sous exploités, surtout celui de Jason Statham qui est très marrant, quoi que trop vulgaire mais on le voit très peu tous compte fait, dommage. Sinon l’actrice est convaincante et Jude Law est très classe donc casting en or. Donc voila, une bonne parodie d’espion divertissante comme ile le faut qui nous fait bien voyagé.
Certes le scénario est intelligent, certes l'interprétation est excellente, certes le propos est original... mais ce qu'on peut s'ennuyer tout de même !! Ce film demeure à ce jour le plus mauvais de Steven Frears. On est bien loin ici de "The Queen" ! L'histoire ne décolle jamais et demeure empêtrée dans un mauvais cinéma d'auteur. Sur le sujet de l'homosexualité, on a fait bien mieux depuis (Brockeback Mountain)... et avant (Reflet dans un oeil d'or).
Surprenant film pour une production Europacorp (malgré un résultat au box office effroyable!) porté avec force par une Jessica Chastain toujours aussi radieuse. Dans le même style que Spotlight (d'où un certaine incompréhension quand à son accueil auprès du public) Miss Sloane a pourtant tout du produit à succès, même si le twist final jure quelques peu d'avec les doutes du personnage principal, donnant une impression de tout puissance malvenue à celle-ci pour un sujet qui ne s'y prêtait pas nécessairement...
Judi Dench a une de ces forces, un de ces "auras" d'actrices inoubliables et inoubliée, qu'il était impossible de répondre un simple "non" pour aller voir un tel phénomène. Et surtout suivi par un Steve Coogan, incroyable en dépressif-journaliste. Et pourtant si drôle. Toute cette sincérité remplit ce long-métrage d'une force émotionnelle exceptionnelle. Et surtout jamais inégale. C'est la pureté même de ce nouveau bijou de cinéma qui fait plonger le spectateur dans une révolte intérieure, mélangeant l'insouciance et la puissance d'une vieille dame hautement respectable et la force de persuasion d'un journaliste viré malgré lui. Et c'est à ce moment-là que les lumières s'allument, et que vous vous rendez compte que vous avez les yeux en larmes. Alors oui : c'est un chef d’œuvre.
Que celui, qui n'a jamais connu, durant son enfance(post-années 2000), ces POKEMON digitalisés comme des TAMAGOTCHI, lève haut la main. Il faut dire que l'animation nippone, depuis quelque temps, excepté MIYAZAKI, et autres TAKAHATA, tente de se faire valoir sur le sol américain, à moins que ce ne soit l'inverse, ce qui est fort probable. Voià donc la FOX, qui, soucieuse de niquer l'audimat de la trilogie POKEMON (qui était, d'aillleurs, beaucoup mieux), nous livre cette version animée des DIGIMON, sortis d'on ne sait quel studio nippon, et d'ailleurs, on s'en tape. Car, contrairement à la trilogie POKEMON, on a bien du mal à s'attacher à ces créatures boursouflées, malgré l'effort du design de certaines. D'autant, que le script bête, et emberlificoté, ne nous y aide pas (en gros, ils doivent empêcher une menace extraterrestre informatique, avant de venir en aide à l'un d'eux, devenu incontrôlable). La recette est, bien heureusement, la même, mais pas les ingrédients, ce qui rend la vision des choses, encore plus différente. Sitôt vu, sitôt oublié, ce qui est bien rare, pour ce genre de productions. D'ailleurs, on n'entendra plus jamais parler, des DIGIMON, effacés de l'écran. Peut-être était-il temps de passer à autre chose...
Un sommet du grotesque ! L'Homme sans Age ( Youth without Youth ) rappelle vaguement le récent The Fountain de Darren Aronofski : la même esthétique racoleuse, les mêmes thèmes abordés ( immortalité, renaissance ou réincarnation, amour tragique ), le même genre de musique envahissante, les mêmes effets gratuits ( effets spéciaux kitschs ) et, pour finir, le même genre de scénario alambiqué. Ce film est la parfaite antithèse du cinéma de Kiarostami : de fausses émotions, une intrigue à tiroirs plus touffue que véritablement dense, une musique qui tente vainement de déguiser la vacuité du propos en quelque chose d'intense. Marre de ces films pseudo-philosophiques, en toc et creux comme une coquille de noix. Marre de ce cinéma abscons et académique, de cette nouvelle vague prétentieuse et vide de sens. Si Francis Ford Coppola était un grand cinéaste du temps d'Apocalypse Now et du Parrain, il n'est plus qu'une ombre aujourd'hui. Son dernier film est un navet absolu. Allez bon, j'arrête avant de devenir trop méchant...
Pas captivant du tout! Le spectateur a beaucoup de mal à rentrer dans cette histoire pas crédible du tout... Michelle Williams, qui, malgré tout joue très bien, entreprend une relation complètement irréaliste et pas cohérente avec le fils du terroriste, ça n'a aucun sens je trouve... Sinon, c'est plat. Pas d'attachements particuliers aux personnages dont on ne s'identifie jamais vu la situation rocambolesque. Bref, ennuyeux!
film tout à fait présvisible quand on connait la vie du personnage principal déjà trés médiatisé par ses succés musicaux.
Tant de critiques positives pour un film aussi médiocre et vide qu'est Underworld ! Déja que l'histoire n'est pas palpitante, les effets spéciaux m'ont achevée... Les loups garous sont moches, leur transformation est ridicule (le personnage devient carré ?!) et ils n'ont même pas de poils... On a toujours les mêmes plans lorsqu'ils attaquent, ils passent leur temps à courir sur les murs (comme si le sol était miné...) Et soit disant qu'une seule balle en nitrate d'argent pouvait tuer un loup, le chef s'en prend 10 et il est toujours pas mort... Pour ceux qui disent que les loups d'Underworld sont mieux faits que ceux de Van Helsing, ben dis donc... Je sais pas ce qu'il leur faut... Je m'attendais aussi à des vampires plus "effrayants", surtout que leurs canines sont mal placées (une dent trop tôt). Le combat entre Viktor et Sélène est ridicule, à croire que Viktor n'avait pas senti que la vampire venait de lui couper la tête en deux (heureusement qu'elle lui a montré l'épée ensanglantée, sinon il serait toujours vivant, car c'est à la vue de l'épée que sa tête s'est détachée...) Le vampire-loup de la fin est tout simplement affreux (je m'attendais pas forcément à ce qu'il soit beau, mais au moins qu'il ait du style...) Je comprends d'ailleurs pourquoi autant de garçons apprécient ce film, vu que la tunique de cuir de Kate Beckingsale la moule parfaitement... Très déçue.
Fraîchement reposé après l'avant première d'hier à Lille je n'ai qu'une chose à dire : je retournerai le voir lors de la sortie nationale. Un scénario frais et vivant se déroulant tout au long du film sans creux où l'on se perd ou s'ennuie. L'humour, le drame, l'action et le romantisme sont tous présents et tous soutenus par d'excellents OST. L'animation est juste magnifique, mention spéciale aux gros plans et aux scènes d'action qui sont un régal pour les yeux. Cerise sur le gâteau, une scène finale et une scène post-générique à la hauteur des attentes. Merci et on se retrouve le 3 Mai.
des gags a ne plus savoir qu'en faire ! tres drole, et souvent .
Truman est un homme comme les autres. Marié, travaillant pour une compagnie d'assurance dans la petite ville de Seahaven, il n'a jamais été ailleurs que dans cette ville, traumatisé par la noyade de son père sous ses yeux lorsqu'il était plus jeune alors qu'ils faisaient une virée en bateau. Mais ce que Truman ignore, c'est que sa femme, ses collègues, son meilleur ami jouent un jeu. Ils participent tous à une émission de télé-réalité diffusée 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, une émission qui met en scène Truman depuis sa naissance, sans que celui-ci ne se doute de rien. Jusqu'au jour où celui-ci décide de voir plus loin que sa petite vie préfabriquée pour lui et qu'il veut découvrir la vérité. Pour critiquer la télé-réalité, le scénariste Andrew Niccol (réalisateur de "Bienvenue à Gattaca" et de "Lord of War") pousse le concept jusqu'à son paroxysme et atteint son but. Ode à la liberté individuelle, satire d'un monde formaté et pensé pour nous, bourré d'humour et d'émotions, "The Truman Show" doit beaucoup à Jim Carrey qui s'illustrait alors pour la première fois dans un rôle plus dramatique que ses précédents (et qui reste aujourd'hui l'un de ses meilleurs). Un chef-d’œuvre inventif et surprenant de bout en bout, brillamment orchestré par la mise en scène de Peter Weir.
Si vous avez envie de vous mater un beau petit film d'amour qui vous arrachera peut-être une larme ou deux, je ne peux que vous le conseiller ! Une histoire sur les relations, pas seulement entre John et Savannah mais aussi entre eux et les personnages secondaires qui donnent un peu de relief à cette histoire d'amour. Pas besoin d'en dire beaucoup plus en fait, c'est juste un beau film d'amour ! :)
Quand le cinéma perd tout son sens et qu'il ne devient qu'une inutile question de machine à sous plutôt que le fait de faire des oeuvres d'art ( car oui , le cinéma est un art ) , on obtient des résultats navrants tels que High School Musical 3 : ,os années lycée , réalisé par Kenny Ortega . Quel est le réel intérêt de ce navet ignoble ? Aucun , absolument aucun . Tout ce que l'on voit , c'est des numéros de danses et de chansons hideux , piteux , minables et ridicules doublé d'une mise en scène abjecte de bout en bout avec des plans immondes et infects . Le fond est d'un creux et d'un vide , le film ne véhicule aucun propos , aucune idée . Tout sonne faux avec des adolescents superficiels qui ne parlent que de leurs petits amours , leurs conquêtes , leur séparation ( c'est leur dernière année ) , leur concours de danses et beaucoup d'autres inepties de ce type-là . Le portrait des personnages aussi laisse à désirer avec ces gamins insupportables ( le beau gosse , la belle gosse , la blonde fatale un tantinet méprisante ... ) . Et c'est ce genre de daube , d'horreur intersidérale qui fait quasiment deux millions d'entrées dans les salles de cinéma . Tout est mièvre et puéril comme jamais , chaque acteur est épouvantable , ne misant que sur leur physique respectif bourré de maquillages et d'artifices de toutes pièces puisque de toute façon , il n'y a aucun fond à l'intérieur de ce pathétique et insupportable produit marketing Disney qui est de l'anti-art par excellence .
Une bonne surprise , un bon petit film d'horreur bien gore , avec une bonne performance de Megan fox en croqueuse d'homme ( au sens propre ! ) . le scénario n'est pas spécialement bien , mais cela reste correct . une bonne comédie horreur à voir seul ou entre amis . coup de coeur pour la bande original !!!!
la sous-consommation , l'ennuie des riches du pouvoir la bouffe , le cul , les femmes , la morale , le mélange des genres coup de maître Ferreri hué par les crasseux du festival de cannes à l'époque et c'est un pieds de nez ces snobinards et riches de la coté d'azur ces bouseux qui n'on que de yeux que pour leur paraître leur égocentrisme . ce film montre bien la fatigue les vies ennuyeuses , leurs désirs inassouvis, et pour y mettre fin le suicide par la bouffe manger à en crever .
"The Road" est un film poignant , magnifique dans son interprétation , et très émouvant .
Une grande alchimie entre les deux acteurs. De bons dialogues et un bon scénario. De belles images.
C'en est de trop pour cette dernière réalisation de Chabat, il aurait dû s'arrêter il y a 10 ans avec "Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre". On y retrouve principalement un Jamel de bouse, rien à faire, la magie n'opère plus. Tout se transforme en une série de méli-mélos sans queue ni tête où Chabat est plus que jamais ridicule ne serait-ce que lorsque qu'il se fait taser. Ce film est une tâche dans l'histoire de la cinématographie française. Mais il cache néanmoins un mystère que j'ai du mal à percer : comment a-t-il pu maintenir dans leur siège plus de 5 millions de malheureuses victimes devant 1h45 de néant absolu ?
Très déçu On peut se réjouir lorsque l'on aime Daniel Auteuil et que l'on voit le scénario, mais quand on regarde le film on ne saute pas de joie, mauvaise mise en scène, des acteurs jouant sans trop y croire, sans parler des bandits de ce film en train de s'entretuer et de se quereller avec des répliques dites sous un ton aussi agressif que celui de winnie l'ourson ou mickey. On dirait presque les gamins qui jouent dans "génial mes parents divorcent". A coté de ces bandits tom le chat est terminator. Des scènes grotesques qui ressemblent à des succédanées de remake (sacrifice grotesque d'un gars qui se jette dans le feu de 10 mitraillettes la patte en l'air, pitoyable scène où une prostitué ai prit en charge dans un repère de bandits chinois par la mère du caïd, acteurs jouant les 1ers rôles sans avoir les épaules (même Auteuil ne convainc pas)). J'ai etais d'autant plus deçu car je l'ai vu sur direct8 et que d'apres le recit de cette chaine ce film était formidable.
Pourtant pas fan de film français habituellement, celui là est plutot pas mal. Meme si le debut est un peu loupé a mon sens où l'acteur principal joue très mal. La suite du film est plutot bien pensée et bien réalisée. Une bonne surprise du festival de Gerardmer pour moi.
Excellent film qui passera une fois de plus inaperçu en France.A Voir
Une histoire de disparition inexpliquée qui rend fous de désespoir un père et un mari, mais qui sous prétexte de délires éveillés livre un film quelque peu saccadé, sans queue ni tête, surréaliste. Les personnages sont balbutiants et agaçants, et le choix de représenter un "film dans le film" est vide d'intérêt n'apportant pas vraiment sa pierre au scénario principal. En découle un sentiment d'absurdité, où l'on ne sait pas si l'on doit rire ou pleurer de cette folie erratique qui s'empare des trois premiers rôles, et qui finalement peine à nous transmettre leurs émotions.
Adaptation parfaitement réussie du célèbre best-seller et magnifiquement interprétée par des acteurs de talent. La réalisation de Rob Cohen est absolument incroyable grâce à des personnages aboutis et une mise en scène fabuleuse.
Brad Pitt est ridicule en blondinet L'Oréal,, c'est ennuyeux niais moi qui suis un petit insomniaque je me suis endormi devant . c'est pour pouffes qui kiffent les oiseaux se cachent pour mourir ou plus belle la vie , le problème avec les compositeurs attribué à ce genre de pseudo fresque c'est gonflant trés coloré et académique Le scénario est prévisible surtout la scene ridicule ou Brad pitt sauve tout le monde , prévisible, et complètement niais. c'est une farce ce film
Etonnant, c'est la principale qualité de cette comédie au style détonnant, foutraque et intense. Paradoxalement, il finit par s'en dégager un portrait subtil d'un trentenaire mal dans son costume, entouré de ses soeurs et que le sentiment amoureux va libérer.. PT Anderson est vraiment un cinéaste à suivre, son style est hypnothique et intense, d'une grande force et il agit avec liberté de ton. Donc, une comédie romantique réussi et innovante
Une suite peu être encore plus marrante que le premier opus. Dustin Hoffman apporte une touche d'humour non négligeable à cette sublime suite. J'adhère a 100 pour 100. A voir absolument.
Sombre,hallucinant,glauque,fantasmagorique...mais pour moi,totalement râté!Je ne suis pas surpris maintenant qu'il fût sifflé lors de sa projection au festival de Cannes.Contentons nous uniquement de la série,dont ce film est le préquelle(bien qu'il ait été tourné après),qui elle vaut le coup.
Un chef d'œuvre d'originalité la question se pose apres avoir vu ce film croirez vous a cette théorie basé sur les yeux chaque personne aura sa propre idée mais en tout ca cinématographiquement j'ai été fascinée. un pti film indépendant mais qui a les idée d'un grand. énorme
Gaspar Noé a du talent, cela se voit dans ce film. malheureusement, l'ennui est tel que l'on finit par oublier ce que le film a de bien : la réalisation et la musique. Le film est malheuresement décevant.
C'est LE film qui met de bonne humeur avec une aide nostalgique d'ABBA. Excellente comédie musicale !!
j'aime bien cette suite du 1er film comique-horreur, (moins bon que le 1er mais toujours bien ;) content de revoir les 2 acteurs qui été déja dans le 1er : james karen et thom mathews (dommage qu'il y'a pas "clu gulager" qui été aussi excellent dans le 1er ;) sinon les 3+4+5 décevant comparé au 2 premiers (j'espere qu'il y'aura pas de 6) j'ai les 1+2 en DVD et je me régale a les revoir quand j'en et envie ...de cerveaux "lol"
Ce film est un petit bijou dans le genre horreur et comédie. Mais il faut savoir prendre avec beaucoup de recul. Certes, les acteurs ne sont pas extraordinaires. Certes, les blagues ne sont pas toujours efficaces. Mais je crois que c’est justement cette réunion de défauts qui fait de ce film un modèle du genre kitch. Alors quelques recommandations d’usage pour voir ce film : Prévoir un groupe d’amis. Prévoir une pizza et de la boisson gazeuse avec ou sans alcool et surtout une bonne dose d’auto-dérision.
Quand on vous présente un film irakien, premier film d'un jeune réalisateur dont c'est le premier film, et qui traite du problème kurde, ce peuple sans pays partagé entre Irak, Iran et Turquie, vous n'espérez qu'une chose : vous régaler et soutenir ce film. En plus, vous savez que ce film, présenté à Cannes 2009 à la Semaine de la Critique, est court (1 heure 17 mn), ce qui, pendant ces 12 jours de cinéma, était une exception notable. Problème vite rencontré : vous vous apercevez rapidement que le réalisateur marche sur les traces de Abbas Kariostami, ce qui, pour beaucoup, serait un compliment, mais représente pour vous un défaut quasiment rédhibitoire ! Certes, vous êtes conscient des difficultés qu'a dû rencontrer le réalisateur pour faire aboutir son projet, vous essayez de vous concentrer sur les beaux paysages qui vous sont proposés mais le temps vous parait bien long et ce film court vous parait durer bien longtemps. Dommage !
Grand classique du cinéma québécois, le film de Jean-Marc Vallée est un film extrêmement touchant mais aussi drôle et triste. C'est simple on passe par toutes les émotions dans ce film à fleur de peau sur une famille qui pourrait être la notre. Crazy permet aussi l'éclosion d'un futur grand en la personne de Marc-André Grondin qui a plus que confirmé dans Le premier jour du reste de ta vie. Bref, une petite perle à l'accent québécois.
Musique sublime, acteurs emplis de réalisme, rien à redire!
La meilleure prestation de Gérard Depardieu, absolument magnifique avec ce nez et cette cadence de paroles si fluide. Un très beau film.