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Utopiste Robert Guédiguian ? Peut-être que oui, après tout… Et puis, et après ? Après ? Joyeux, chaleureux, ensoleillé, jamais niais, encore moins mièvre mais humain, toujours. Humaniste même, dans le sens vrai de ce terme si beau et aujourd’hui toujours utilisé à tort et à travers… Inspiré par un poème de Victor Hugo : Les Pauvres Gens, Guédiguian retourne, à l’Estaque, là où il est né, le port industriel de Marseille et filme de nouveaux (après le polar Lady Jane et le film historique L’Armée des Ombres) ce (et ceux) qu’il aime le plus : les ouvriers et les syndicats, ceux qui luttent et qui se battent pour rendre le monde un peu meilleur. Et il s’entoure, comme à son habitude de ses plus proches : Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin, acteurs magnifiques… Michel et sa femme Marie-Claire, la cinquantaine finissante, vivent heureux, entourés de leurs amis, leur famille, malgré le licenciement de Michel. Pas beaucoup d’argent peut-être, mais suffisament d’autres sources de joie pour pouvoir se reposer enfin… Jusqu’au jour où chez eux, on les attaque, on les braque, on les vole. Jusqu’au jour où Michel apprend que l’agresseur est un des leurs,un ouvrier comme lui, licencié le même jour… C’est une superbe histoire d’amour et de soleil que Guédiguian filme ici. Car ces petits héros de rien du tout, malgré la peur et la déception, malgré même le dégoût parfois, de ce voir être devenu les « petits bourgeois » qu’il raillaient dans leur jeunesse gardent malgré tout une foi inébranlable en l’homme. Ils ont su rester malgré tout au service des plus faibles qu’eux. Alors utopiste Robert Guédiguian ? Oui, sans doute. Mais lui et sa belle équipe sont trop généreux, trop chaleureux, trop humains (et malgré tout, toujours lucides) pour ne pas réussir à nous transmettre un peu de leur belle espérance et de leur foi en l’homme. En ces temps sombres et cyniques, on ne peut qu’apprécier…
Ce "Détour" là vaut vraiment le détour. Christopher Smith signe un scénario superbement écrit, débordant d'imagination. Le spectateur est sans cesse dérouté de bout en bout de ce thriller pour le moins efficace. Smith nous entrainent sur différentes pistes, qu'il met superbement en scène. Ce road movie empreint d'une photographie magnifique de Christopher Ross, nous porte jusqu'à la fin sans que l'on ne s'ennuie une seconde ! j'ai adoré. A voir absolument. 5/5
" Elles n'oublient jamais " est un thriller comme à l'Américaine, muni s'un bouclier référentiel ultra-jouissif. Et bon sang, le résultat nous enlèvent les mots de la bouche. Pointu, coriace et ambitieux, le public se soumet à un scénario nickel riche en rebondissements délicatement ficelé. La forme et le fond sont si impeccables et scrupuleux, le suspense nous procure une telle jubilation, la musique terrifiante, on se croirait dans un HITCHCOCK.
un film culte, tourner en camera cache il faut le faire.., c'est une fable de jean de la fontaine ;) drôle et vrai. Francois Damiens est genial encore une fois!
Décevant. Malgré la présence d'Anémone et de Richard Bohringer on n'y croit pas une seconde. L'ensemble reste confus et sans grand intérêt.
La forme est faible, les propos écurants.
La nouvelle oeuvre de Paul Shrader, The Canyons est avant tout un thriller bancal, avec des intrigues de jalousies et de manipulations. C'est désabusé et cynique comme il se doit mais le film fait le portrait de ce que L.A fait de pire en terme d'êtres humains. Une comparaison tirée par les cheveux, mais cela est finalement le même programme que le dernier film de Quentin Dupieux. Ceux de The Canyons sont assez artificiels. Le casting est convenable, James Deen, Nolan Gerard Funk et la rayonnante Lindsay Lohan. Un scénario, qui était au départ intrresant.. Sur l'écran, cela l'est moins. A cela, il faut ajouter la dernière facette du film, qui est aussi la plus intéressante : le documentaire sur le visage et le corps de Lindsay Lohan. L'ex-ado joufflue est l'exemple typique de ce qui ne va plus à L.A. et à Hollywood. Âgée de 27 ans, elle semble en avoir 40. La drogue et la chirurgie ont totalement détruit le beau brin de fille qu'elle était, et le film est à son égard. La réalité terrifiante de son évolution sert beaucoup plus le propos du film que son scénario facile. Le film souffre également beaucoup de longueurs, mais le récit essaye de nous tenir jusqu'au bout de cette production. Ce qui est déjà un bon point !
Au bout de 3 minutes de film, on se rend compte qu'il est impossible de regarder ce... ce truc (parce que c'est pas un film, on est d'accord) alors on l'avance en rapide x32 jusqu'a ce que soit fini ! Le réalisateur devrait se pendre !
Vous aimez les bons suspenses? passez votre chemin ce ne décolle jamais...Vous n'aimez pas les films cousus de fil blanc? le scénario est rempli de trou....vous aimez les films bizarres? On ne croit pas une seconde à cette histoire....Une seule bonne scéne: isabelle carré se tape la tête contre un poteau, sans doute pour soutenir le spectateur qui lui aussi se tape la tête en disant "qu'est ce que je fais là, qu'est ce que je fais là"
Acteurs insipides, scénario indigent, mise en scène basique : tout est réuni pour constituer le nanar cinématographique de l'année ! Eh oui, ce film est tellement mal réalisé et ridicule qu'il en devient presque involontairement amusant et comique. A trop vouloir respecter le livre semble-t-il, le scénario en devient plat et confus, avec des histoires annexes totalement inutiles. Les acteurs, obligés de jouer des dialogues extrêmement niais, sombrent tous avec le film. Bruel est caricatural, Le Bihan inutile, Emmanuelle Béart navrante et Julie Depardieu nous fait juste pitié. Seule la jeune Alice Isaaz arrive à composer un personnage cohérent. Et pour le pire il y a encore Jacques Weber, Karole Rocher ou Ariel Wizman. Les personnages sont tous caricaturaux à l'excès, ce qui rend les enjeux absolument pas crédibles. En réduisant le film de 30 à 40 minutes, la réalisatrice aurait pu retomber sur ses pieds (et encore...), mais non, le film dure bien deux longues heures et son final façon JT de 20 heures arrive encore à atteindre de nouveaux sommets d'absurdité.
Un film sans queue ni tête, qui ne veut rien dire et n'amuse pas.
Avec ses "Nuits de la Pleine Lune" (qui rencontrèrent un certain succès populaire, pour une fois...), Eric Rohmer avait atteint une sorte de classicisme épuré, sans pour autant abandonner sa méthode si particulière de regarder, et de filmer l'amour et son époque. Avec ses personnages, comme toujours, vaguement irritants et prisonniers de leur propres déclarations péremptoires, se débattant dans l'une de ces crises vaguement absurdes qui font pourtant nos vies, il s'agit peut-être du film le plus moral de Rohmer, qui est sans pitié pour ses personnages, mais ne tombe jamais dans le mépris ou la dérision facile.. Il est aussi - a posteriori - le film le plus nostalgique des "Comédies et Proverbes", magnifié qu'il est par la présence princière et narcissique de Pascale Ogier (très crédible dans un rôle finalement assez difficile de fille superficielle, égarée dans son propre monde), pour qui l'amour et la mort seraient finalement une seule et même chose... Mais ce fut sans doute la découverte de Fabrice Luchini, très drôle et encore inconnu du grand public, qui, à l'époque, marqua le plus les esprits et contribua au succès du film ! "Les Nuits de la Pleine Lune" part donc du récit d'une banale crise de couple pour déboucher sur un portrait doux-amer, mais assez implacable, d'une époque aussi superficielle que chatoyante : trente ans plus tard, et même si ce n'était certainement pas le projet de Rohmer, voici donc une touchante évocation des nuits branchées de la capitale... On y danse dans les légendaires "120 Nuits", et on y voit Elli Medeiros se trémousser sur sa propre musique au cours d'une party très parisienne ! A noter pour finir que plusieurs scènes frôlent ici le sublime, comme cette mystérieuse ellipse sur Luchini dans le café, totalement magique !
Film difficile de par son sujet et la douleur qu'il porte. C'est un film très bien mené, le jeu est excellent, la BO superbe. Ce film est nécessaire !
Très mauvais dialogues, un gamin de 5 ans aurait fait mieux,l'histoire est pas super et les scènes d'action sont tellement spectaculaires qu'elles en deviennent débiles, cependant Jason Statham est bon dans ce deuxième volet.
L'incroyable rencontre entre un homme et un animal hors du commun est magnifiquement retracé. On suit l'évolution de ce sportif, mais aussi en parallèle celle de l'homme (ses hauts et bas, ses doutes, ses peines et ses joies, ses choix). Guillaume Canet fait encore la preuve de sa capacité à magnifier les histoires qu'il souhaite nous conter. Une intensité à chaque instant, une mise en scène qui emporte (cf : les scènes de concours d'une beauté absolue) et des personnages tous attachants, servis par des acteurs tous plus justes les uns que les autres (notamment Higelin, Karyo). Mention spéciale à Daniel Auteuil émouvant aux larmes dans ce rôle de père plein de douceur et d'amour pour son fils et d'empathie.
RE apocalypse aurait pu remonter le niveau du premier opus, chose qu'il n'a pas fait. Certes il y a de l'action, certes les personnages jouent plutôt bien, mais à part ça on en retiens quoi ? pas grand chose. J'ai était extrêment déçu par le manque de crédibilité de ce film, le combat entre Nemesis et Alice et tout simplement lamentable, Nemesis qui devient "gentil" à la fin, Alice qui a des pouvoirs... mon Dieu! Une nouvelle fois déçu. Je pense qu'ils ont définitivement décidés de bousiller la licence Resident Evil.
Encore un film mégagénial, basé sur les histoires de fantômes version asiatique... à la fois très froid et plein de sentiments... beaucoup de symboles aussi... des images superbes et un jeu d'acteur excellent !!! A voir absolument !
N'y allez pas, c'est un piège ! Zombie diaries est un raté total. Le principe de found-footage sensé donner un caractère réaliste et oppressant... Raté. Les personnages attachants et charismatiques... Raté. Le scénario privilégiant les séquences à l'atmosphère irrespirable et les réactions de personnages insipides précédemment mentionnés... Raté. Le doublage... Raté. Le film à petit budget masqué par une inventivité dans la mise en scène... Raté. A ne pas voir et ne surtout pas dire à vos connaissances que vous l'avez vu et que c'est un raté. Pourquoi ? Parce que certains pourraient se dire qu'il est si nul qu'il doit être bon quelque part. Raté. Il est si nul qu'il est nul. Un film sans intérêt qui alourdira sensiblement vos paupières.
Excellent film, tiré du livre à succès "The Perfect Storm" lui même inspiré de fait réel. L'aventure des 6 hommes dans cette énorme tempête est spectaculaire et et les bons effets spéciaux du film sont là pour nous immerger à fond dedans !
Euh... A quand un biopic sur Pinault, Bolloré ou sur le patron de Leclerc?
Un film poignant et proche d'une triste réalité. À voir, à méditer, à approfondir. La réalité du bout du monde sous nos yeux doit nous pousser à agir !
Plutôt déçu après avoir entendu de nombreuses critiques positives. Si l'univers parisien du début XXème est vraiment sympa, je n'ai pas du tout accroché aux différents personnages les trouvant insipides et plats. Un grand bof!
Subtilité du scénario dans sa déscription des rapports amoureux et du désir affiché ou caché, analyse psychologique fine, plan qui ont tous un sens précis, montage et jeux des acteurs impeccables, Losey signe un film parfait dans son genre, encore faut-il aimer le genre, c'est à dire : "Histoire de faux semblants à la fac et rebelote". Desplechin avait tenté la même avec son "Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle)", au titre plus explicite qu'"Accident", qui est nunuche au possible. Le cinéma de Losey est bien plus solide et raffiné. A voir aussi car cet auteur a surement inspiré Resnais pour son légendaire "Providence".
Il ne faut pas sous estimer l’importance du titre d’un film. Parfois il suffit à donner une image erronée ou négative alors même que l’on ne sait rien de ce dernier. Non, Asphalte n’est pas un ersatz français de Fast and Furious mais bien un très beau film dans lequel on (ré)apprend à communiquer avec les autres. Et ça fait du bien. Asphalte est en premier lieu une comédie drôle et loufoque qui a pour cadre quasi unique un immeuble de cité qui sera le théâtre de rencontres improbables entre des personnes qui n’ont rien en commun si ce n’est leur fragilité. Le ressort comique de ce film repose véritablement sur les difficultés à communiquer qu’ont les personnages, par extrême timidité, parce qu’il existe un fossé générationnel ou bien encore parce qu’ils ne parlent pas la même langue. On se délecte à observer deux grands timides maladroits qui se plaisent, s’échanger des banalités (le couple Gustave Kervern – Valéria Bruni Tedeschi) ou encore un adolescent délaissé (Jules Benchetrit) s’adresser à sa nouvelle voisine, une actrice quinquagénaire has been (Isabelle Huppert) comme il parlerait à un de ses potes. Mais la palme revient à l’incroyable et absurde rencontre entre un cosmonaute américain venant d’atterrir sur le toit de l’immeuble et Madame Hamida spécialiste ès-couscous et pas forcément anglophone. Le film réussit aussi à instiller la dose juste de mélancolie et de poésie (lire la suite sur le blog)
Un anti-Père Noël démoniaque et machiavélique qui finit par se perdre lui-même dans ce trop plein de fausses méchancetés.
Ni drôle ni émouvant, "Le Héros de la famille" n'a aucun but et tourne à vide pendant 1H40 pour n'aboutir à rien du tout.
Le quatrième long-métrage de la réalisatrice australienne Ann Turner n’a pas vraiment enthousiasmé les foules, à commencer par les distributeurs, pour preuve l’exploitation du film en France en 2008 (soit deux ans après le tournage) en sortie technique (!) et son édition DVD qui intervient seulement en 2012 (!), dans ces conditions, on constate rapidement son faible potentiel et ce, malgré une jolie distribution où l’on y retrouve Susan Sarandon, Sam Neill & Emily Blunt. Irresistible (2006) se voulait être un thriller psychologique, en lieu et place on se retrouve face à un téléfilm du dimanche après midi, extrêmement plat et d’une linéarité assommante, c’est vraiment regrettable, surtout avec un casting comme celui-ci.
c'est un bon film, de beaux decors mais c'est plutot pour les 11 12 ans
Un film qui un cache un téléfilm sans le soufle épique de la série dont il s'est insipiré. A l'inverse de son orignal la copie ne restera pas l'exemple du genre
Aucun rapport avec le premier mais bon film!!!!
Quel dommage que ce film excellentissime soit totalement inconnu... Un film très maitrisé, marquant. Beaucoup d'émotions... Ce film me fait penser à Platoon dans son approche. A voir absolument si vous en avez l'occasion.
Les personnages sont lisses et sans aucune profondeur. Le film est assez ennuyeux et au final plutôt banal malgré les efforts d’une Eva Mendes en pleine forme.
Après avoir été l'idole des jeunes (enfin, surtout des adolescentes) avec la franchise (ultra lucrative de Disney) High School Musical (2006/2007/2008), Zac Efron tente une reconversion et espère par la même occasion prouver à tout le monde qu'il sait faire autre chose que de jouer la comédie dans des teen-movies niaiseux. Hélas pour lui, sa prestation ici n'a absolument rien de marquante, biceps saillants, tee-shirt mouillé et regard bleu azur, ses seuls atouts lui collent encore à la peau et sont très largement mis en valeur au point de masquer une quelconque performance artistique (s'il y a !). De toute façon, Zac Efron avait mal choisi son film pour une reconversion, ce dernier étant tellement niais et mièvre, suintant les bons sentiments à travers un script mélodramatique soporifique et une qualité photo jouant à outrance tous les poncifs du genre. Mis à part les paysages, il n'y a pas grand chose à retenir de ce film (sauf si vous êtes une adolescente âgée entre 12 et 18 ans, vous devriez sans nul doute trouver quelques arguments pour sauver ce film, mais les connaissant déjà, on s'en passera volontiers !).
Très beau film, triste surtout. Même s'il se passe pas énormément de choses dans le film, on s'attache vite aux personnages et on se laisse bercer.
J'ai adoré ce film. Au départ, je l'ai juste regarder car Jesse Eisenberg joue dedans. J'adore cette acteur :-) Et j'ai vu le bon Casting qu'ils avaient :) Il y a eu beaucoup de rebondissements comme le dit @linkinpork lol' :-) C'est un excellent film et les dialogues sont plutôt bons. C'est un très bon film à revoir :)
Film brouillon sans scénario qui enchaîne des scènes hétéroclites sur des dialogues débiles, vulgaires et machistes. Seules quelques rares scènes à l'esthétique soignée (bien inférieures au standards asiatiques) et le talent de la jolie Ha Ji-won sauvent le film du marasme. Duelist est assurément le plus mauvais films de sabre porté au cinéma avec la musique la plus mal adaptée et le doublage est pire que celui du dernier des nanars. Une bouse exceptionnelle made in Korea pour les fans de navet.
Une excellente comédie! tourne façon documentaire les personnages sont excellent vraiment dommage que ce genre de films ne sorte pas au cinéma il avait grandement sa place! à voir absolument pour passer un excellent moment!
"VIF-ARGENT" souffle un vent de fraîcheur dans le cinéma français. Stéphane Batut, pour son premier long-métrage, nous livre un film fantastique réussi. A voir !
Ridicule ! Le jeu d'acteur est minable L'histoire est intérêt, c'est d'une longueuuuuurrrrrrr.... L'humour pipi-caca vole vraiment très bas. Bref, passez votre chemin
Une ode à la vie rurale dans le Japon des années 60. On retrouve tous les thèmes chers à Miyasaki : l'enfance, la nature, le dialogue intergénérationnel. Un film magique d'une poésie rare, on attend tous de découvrir un totoro au fond de son jardin. Animation et graphisme ultra soigné sans en mettre plein la vue. Une musique pleine de bonne humeur (qui est devenue l'hymne officiel des petits écoliers japonais), on en ressort avec un très large sourire. Une scène d'anthologie : celle de l'arrêt de bus nous fait aimer la pluie comme on ne le fera plus jamais.
La science nous ment : la lumière ne voyage pas à des centaines de milliers de Km/h. Ce ne sont pas des photons, mais de la poussière mordorée chargée d'histoires, de vies, de voix, qui voyagent et se déposent au gré des vents, tamisées, captées avec patience, qui se transfusent en sensation. Les ondes des télécommunications ne sont pas immédiates, stériles, dociles, domestiquées, évidentes, rectilignes, allant d'un point A à un point B, ni les messageries instantanées. Il existe encore d'autres circuits, secrets, vivants, inaccessibles, échappant aux dévots du Grand Buzz cybernétique propagateur de Néant. Voyez le temps qu'il a fallu à ces visages burinés, ces montagnes, ces chants déchirants, pour parvenir jusqu'à nous. Mam Baldar n'a pas failli à sa mission ; il en a arpenté des périls, des chemins poussiéreux, cabossés, pierreux, des zones interdites, dangereuses, difficiles, pour nous porter son message, sans rien en perdre en route, et ce sont des êtres, des vies, des morts, des naissances, des joies, des cris, des prières qu'il transporte avec obstination, abnégation et émotion. Contemplatif et puissant. Déconseillé à qui ne goûte pas l'allégorie, la patience, le temps, le vent, l'orage... Travail sur le son remarquable.
Un bon Disney. Ce n'est pas le meilleur mais on passe un bon moment en regardant ce film. Un classique à ne pas rater!
Chef d'oeuvre or not chef d'oeuvre. L'histoire nous montre que si ; quarante ans après, le film est toujours aussi plaisant à voir. Même les jeunes adolescents du XXIème siècle l'apprécient. Tout est là pour en faire une oeuvre incontournable du cinéma : les acteurs (Travolta et Newton-John), l'histoire, la musique et la référence à l'âge d'or des Etats-Unis.
Une parodie assez drôle des films de gangsters. Ceux-ci sont d'ailleurs très stéréotypés (il y a le tueur à gages au cerveau vide qui fait que ce qu'on lui ordonne de faire, le balafré, le molosse qui réagit comme un enfant, le fourbe qui ne pense qu'au pouvoir et à l'argent, la vamp séductrice et bien sûr Fernandel dans le rôle du "fada" de service). Verneuil signe là une bonne comédie et se permet de tourner quelques extérieurs du film à New York. Les prises de vue et les décors de cette magnifique ville apportent ainsi un certain charme au métrage. Le personnage de Fernandel est très comique et de nombreuses scènes nous font bien rire (la scène de l'interrogatoire, celle de la démonstration du camping car, l'évasion de la prison ou encore la scène du cinéma où aura lieu le début de ses ennuis). Divertissant.
Bon film, malgré la vulgarité des paroles.Cela montre la detresse des jeunes qui esseyent de sortir de leur pauvreté
Un bonheur à l'état pur, une jubilation quasi-permanente, c'est ce qui pourrait définir en quelques mots la sensation lorsque l'on découvre ce C.R.A.Z.Y. Car c'est aussi un véritable un véritable vent de fraicheur qui nous arrive en plein visage, tant on est emporté par cet univers coloré, de chaleur humaine, rythmé par une B.O. pour le moins inspirée. Alors on pourra c'est vrai regretter quelques longueurs et certains passages venant plutôt alourdir l'ensemble (le voyage à Jérusalem particulièrement), mais il est vrai qu'à part ces petites failles, on ne peut que se régaler devant un si grand festival de répliques particulièrement bien trouvés, et surtout de personnages comme on en a rarement vu, donnant à l'oeuvre une chaleur, une sincérité, un humour et même une certaine émotion auquel il est difficile de résister. Un bonheur.
Ok, le synopsis, les acteurs, la musique donnent envie d'aller voir ce film. Ok, on s'attend au scénario. Effectivement, le scénario est plus que banal, les acteurs sont là, ils sont exaspérant tellement ils jouent leurs rôles d'une façon caricaturale, aussi bien les vieux de la veille que la jeune fille d'ailleurs . Ce qui est dommage c'est que ce genre de scénario devrait apporter un minimum d'émotions , de sensations, d'empathies pour les personnages et bien là ... RIEN ... on a juste le temps de s'ennuyer . La seule chose positive dans tout ça ? la musique , la bande originale de Jean Louis Aubert .
Second film de Alexander Mackendrick, l'homme au complet blanc précède Tueurs de Dames mais le surpasse très largement dans tous les domaines, même s'il reste moins connu. En tout cas, c'est l'un des meilleurs films du coffret DVD britannique déjà dédié par Bertrand Tavernier aux plus grandes réussites des studios Ealing. Évidemment, la présence de Alec Guiness, ici dans l'une de ses meilleures performances, et de la troublante Joan Greenwood ne sont pas étrangers à cette réussite. Mais le reste est d'une qualité égale, avec pour commencer une histoire qui fonctionne à merveille, dans laquelle un scientifique (Guiness) découvre un tissu inusable et impossible à salir ou froisser, qui risque de révolutionner l'industrie du tissu. Les recherches du savant sont menées avec beaucoup d'humour, un rien d'absurde, et un soupçon de burlesque. Ensuite, les querelles d'actionnaires et d'espions mènent le film vers la comédie d'espionnage, genre dans lequel il fait à nouveau merveille. Le rythme est constant, le scénario impeccable, la photo noir et blanc très maîtrisée et l'histoire bien menée. Dans la dernière partie, cerise sur le gâteau, ont quitte la comédie pour la fable moralisante et le glissement vers un réalisme pessimiste tout à fait crédible, si bien que la fin est à la fois originale et cohérente, pour ne pas dire brillante. Un must.
Le casting est très bon, de Michael Shannon bien sûr à Chris Evans, et toutes les gueules cassés, Ray Liotta, Robert Davi, mais ça s'arrête là, le film est handicapé par une mise en scène très pauvre, strictement zéro tension dans les assassinats, bâclés au possible, et une facture numérique cheap au possible, Millennium produisant le film, ce n'est pas bien étonnant. Le documentaire d'HBO, où Richard Kuklinski passe aux aveux, est autrement plus passionnant, que ce biopic fadasse, où tout est acté et sur-expliqué n'importe comment. On rêve du résultat s'il avait été réalisé par Scorsese ou Mann, de la grande époque, mais ça ne restera qu'un fantasme.