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Jean-Paul Rappeneau, à l'image de son héros, ne manque pas de panache lorsqu'il décide de réaliser "Cyrano de Bergerac" et d'en garder tout le charme et toute la saveur de ses dialogues en vers. L'entreprise est complètement réussie puisque son film rafla 10 Césars et s'avère l'un des meilleurs films français de cape et d'épée ! Il n'y a absolument rien à jeter dans cette adaptation d'Edmond Rostand : la musique est magnifique, les décors et les costumes sont superbes, la mise en scène est très belle et très énergique, épousant à merveille le rythme que toute la pièce impliquait avec ses dialogues inoubliables et audacieux. Évidemment, parmi le casting très réussi, c'est Gérard Depardieu qui éclipse tout le monde dans le rôle principal. L'acteur semble être né pour le rôle, comprend le personnage à merveille et se régale de chacun des mots qu'il prononce, avec le panache et la verve qu'il faut. C'est sublime et culotté, c'est du Cyrano quoi !
La bande-annonce, en massacrant la musique d'Ennio Morricone, nous indiquait subtilement que le film ne serait pas un western noble et sérieux. Les studio d'Hollywood ont parfaitement échoué dans ce registre. Une vraie boucherie pour le cinéma. En plus de tous les raccourcis scénaristiques, des choix les plus absurdes voulus par une direction marketing, en passant par le look incohérent des monstres et du monde parallèle, le film se permet d'embrasser la vacuité des blockbusters pour ado dans ses pires errements. Et la contrepartie, histoire d'inciter les adultes à aller voir le film, les producteurs ont réussi à réunir un casting 4 étoiles. Mais l'absence totale de direction d'acteurs rend tous ces efforts bien vains... L’œuvre se résume à un énième film d'aventure dans la veine de tous les téléfilms Disney, avec un pseudo côté sombre, un degré de prévisibilité encore jamais atteint, tant le réalisateur du film se contente de refaire à l'identique tout ce qu'il a déjà vu au cinéma, sans la moindre variation ou semblant d'imagination. Je me demande ce que les producteurs ont du penser à la vu du film lors de la projection-test :"- Pourquoi on a fait ça, déjà? - Bah... c'est Stephen King! - Ouais, mais pourquoi on n'a pas fait un téléfilm à 6M$ comme avec les autres bouquins? - Euh...". Ce résultat viendra grossir le catalogue des chaînes de la TNT, entre Man on Fire 4 : Bangkok's Revenge et Assassin's Creed 3 : Legacy unlimited.
Ironique et hilarant! L'ambiance British est bien présente, pour nous faire sourire à tous les "coups" ! Enjoy.
Vu le nombre de mauvaises critiques je m'attendait à un film très moyen voir nul...eh bien pas du tout ! C'est vraiment pas mal. Bon après c'est sur c'est pas le film le plus effrayant de l'année mais certaines scènes sont vraiment flippantes (je pense notamment à la fin qui m'a cloué à mon fauteuil !) Je mets 4 étoiles pour remonter la moyenne injustement basse.
ennuyeux du début à la fin, ce film donne la sinistrose, à peu près dans le même genre, je préfère "my own private idaho" de gus van sant
Sur le papier, 1:54 est alléchant. Les thèmes sont forts (harcèlement à l’école, orientation sexuelle, homophobie, pouvoir des réseaux sociaux…). Malheureusement, le tout n’est pas très bien traité. La mise en scène est quelconque, voir insipide. Le scénario n’est pas assez approfondi. C’est plein de clichés et il manque une épaisseur et une émotion qui font cruellement défaut. La direction d’acteurs est tout aussi approximative. Personne n’est vraiment mauvais, mais personne ne brille non plus. Antoine-Olivier Pilon (la révélation de l’insupportable Mommy) en tête. C’est un premier long métrage qui cumule donc tous les défauts du premier long métrage. Mais le film
Après le somnolant "Somewhere" Sofia Coppola récidive avec "The Bling Ring" narrant le fait réel d'un groupe de jeunes filles pilleuses de maison de stars hollywoodiennes. Rien que le synopsis n'inspire pas grand intérêt, pourquoi ce choix de sujet ? La réalisatrice se contente de poser sa caméra et de filmer cette histoire, plutôt banale, de fashionistas cambrioleuses, et comme dans son précédant long métrage on s'ennui, comme si cette succession de séquences devait remplir les 1h30 de pellicule. C'est vide, le scénario tiens sur un post-it, ça plaira forcément au petites nanas fans des chaussures Zalando, des sacs Gucci et des lunettes D&G, c'est vraiment trop excluant pour une majorité de spectateurs. Les admirateurs de Emma Watson seront également ravis, pas de bol ça n'est pas mon cas, l'interprétation des jeunes rôles est plutôt correcte, on ne peut pas leur reprocher grand chose. Certaines scènes sont plus ou moins rythmées mais n'ont pas vraiment de cohérence, comme celle de la boîte de nuit, filmer des filles faisant des selfies ou dansant sur la piste pour ensuite passer à une séquence sans aucun lien, et ainsi de suite ... C'est énervant d'aller nulle part et de se faire mener par le bout du nez, Sofia Coppola devrait plutôt se tourner exclusivement vers les clips musicaux ou les pubs, c'est son truc, le cinéma ça n'est plus pour elle. J'ai bien compris son message sur la décadence de la jeunesse dorée américaine, de la morale biaisée et d'une société où les médias sont rois, mais vu sous cette angle ça ne m'intéresse pas. Je m'en fout par exemple que Paris Hilton se soit fait voler des millions de dollars de bijoux, les répercussions judiciaires auraient pu être intéressantes mais on n'en parle que pendant 5 minutes, la réalisatrice s'attarde sur des détails insignifiants sur la quasi totalité du film, c'est tout de même bizarre. Il est bien loin le temps de "Virgin Suicides" ...
A la vu de ces images on ne peut que regretter que Clouzot n'ai pas terminé son film.Qui aurait certainement été l'un des films majeur de sa filmographie.Les images présentés ici sont simplement fascinantes,et audacieuses.On ne peut que remercier Bromberg d'avoir sorti ces images du placard dans lequel elles dormaient depuis trop longtemps.Si le documentaire est instructif certain passage jouer par des acteurs ajouter par Bromberg,n'ont vraiment pas leurs place dans ce documentaire.On regrettera que Serge Bromberg, veuille jouer lui aussi au réalisateur en collant ces images a celle de Clouzot qui n'en avait absolument pas besoin.
Dans l'exacte lignée de son prédécesseur. Rien à dire de plus, ni de moins.
Autant le 1er volet m'avait tenu en haleine tout le film durant....Autant les 2 suites: Beaucoup moins...
Un très beau drame sous fond de beat hip-hop et de gansta rap . Je le recommande à tous des fans de rap jusqu'au amateur de comédie dramatique . L'histoire nous tient jusqu'à la fin, le casting (mis à part snoop) est réussi .
Cette comédie de Frédéric Jardin n’est pas une grande réussite même si elle reste très divertissante. Le scénario est plat et l’humour fonctionne souvent assez mal, la mise en scène du réalisateur n’apporte rien au film et pour finir il est trop longuet. Néanmoins, les acteurs comme Edouard Baer, Aude Amiot ou encore Isabelle Nanty sont très convaincants dans leurs rôles. 07 / 20.
Sean Devine, Dave Boyle et Jimmy Markum sont trois amis d'enfance. Aujourd'hui âgés d'une quarantaine d'années, ils sont réunis à Boston autour d'une sombre affaire de meurtre. Katie, l'une des filles de Jimmy, a été assassinée, et c'est Sean, inspecteur de police, qui mène l'enquête. Quant à Dave, il est l'un des principaux suspects, à cause d'un comportement troublant et de problèmes psychologiques : jeune, il a été abusé sexuellement et en a gardé de graves séquelles. Pour Sean, le travail d'investigation s'annonce difficile, d'autant que Jimmy mène sa propre enquête et songe à se venger... Clint Eastwood n'est pas seulement un excellent acteur... Il est aussi un réalisateur d'exception ! Ce film en est la preuve ! Passionnant !
Je crois que je ne comprendrais jamais les personnes qui mettent plus de deux étoiles à ce film... Il est excellent c'est vrai, un excellent NAVET de A à Z. Aucun rapport logique avec ces prédécesseurs, accumulation de clichés, personnages vraiment plats et inintéressants, acteurs lamentables et une histoire à dormir debout afin d'essayer de se refaire un peu de fric sur prétexte que c'est un "Souviens-toi l'été dernier". Mais vraiment inutile et ridicule. Pourtant, l'idée de retrouver Torrey DeVitto était assez plaisante, mais elle aussi joue comme un pied et nous déçoit... Franchement, suite inutile, dénuée de sens et sans aucun intérêt. Passez vote chemin ! 0/5.
Aucune longuer, le suspens est superbement bien conservé et Shahrukh Khan est parfait dans le rôle du méchant comme dans celui du simplet ! Quand au filles...rien à redire, elles sont fabuleuses ! à voir absolument !
Deux heures de western racontant la traque de John Wayne et ses sbires sur la piste d’un sale gang Comanche qui a enlevé et converti sa nièce après avoir tué une partie de sa famille. Les Indiens n’y sont que d’affreux, lâches et stupides assassins sadiques, cruels et peinturlurés qui passent leur vies à scalper, à tuer du bétail, à trucider de braves petites familles et à enlever les jeunes filles pour leur laver le cerveau. Heureusement qu’il y les bons cow-boys, rustres mais braves, irréprochables, virils, à l’humour 15 tonnes, et dont la mise en scène infantile ne parvient pourtant pas à cacher un comportement lourd, machisme, binaire, assassin, raciste, grotesque, à l’intérieur d’un scenario tellement surréaliste qu’on n’a plus qu’à espérer au bout d’un moment qu’il bascule en éclats de rire. Hélas, ce long, pénible et caricatural western de 1956, aux infinies facettes de mauvais goût, à l’amateurisme théâtral des acteurs, et à la sensibilité heureusement périmée aujourd’hui, ne devait même pas m’amuser quand j’étais môme.
Film sans aucun interet...Sauf peut etre celui de voir VALERIE nue dans presque toute ses scenes...comme dans le navrant L'année des meduses (qu'est venu faire l'excellent Giraudeau)....Ici A.Zulawski essaie de nous plonger dans un univers sombre et embrouillé....le seul qui semble avoir pris son panard est Huster car il a approché le corps quasi parfait de VALERIE de tres pres....autant voir Magadalene sisters, ya aussi des belles femmes courtes vetues et apparement le film de MULLAN est un pur chef d'oeuvre......Voila donc un beau navet made in france pour changer......
Tout simplement dénué d'humour, d'émotion, d'intrigue...bref dénué de tout sauf de nullité. Il aurait mieux fallu faire une onzième saison de Friends...
Grand réalisateur, grands acteurs et grand film sur un thème traité avec justesse et discernement.
J'avoue avoir beaucoup de mal à comprendre l'engouement pour ce film : "L'arbre" est un film plat, insipide et sans intérêt. L'idée d'un arbre auquel la famille se raccroche après le décès du père (et qui devient de plus en plus envahissant au point de finir dans la chambre) était bonne, mais bizarrement, aucune émotion ne passe (forcément gênant pour une comédie dramatique ...). Le film est plombé par le manque de rythme, l'ambiance molle du genou et une Charlotte Gainsbourg qui n'apporte rien. On s'ennuie ferme pendant 1h40 et le seul exploit du réalisateur aura été de filmer une scène avec une chauve-souris en espace fermé et d'avoir eu la chance qu'un cyclone passe pendant le tournage (lol) ...
Un film qui ne m'a pas marquer dût à une histoire que j'ai trouvé peu passionnante même si des bonnes idées apparaissent de part et d'autre.
Bon scénario même si la bande annonce en dévoile un peu trop. Répliques savoureuses, bon duo inattendu entre notre Jean-Claude Dusse national et une Miou-miou qui sait encore nous surprendre et très crédible...
Les gags sont nuls dans cette histoire tres decevante.
Un film inspirant sur l'espace de liberté qu'on peut tous construire à l'intérieur de nous grâce à la pratique du yoga... A ne pas manquer pour les passionnés comme les béotiens du yoga.
Ah! Guillaume .... Après Guillaume et son idole, après Guillaume ressuscite François, après Guillaume fait pleurer Marion, nous avons droit à Guillaume et sa raie sur le côté monte à cheval. Dans la série Guillaume fait un carton je crois qu'il va dépasser Martine ....quoiqu'il a encore de sérieux obstacles à franchir. Que dire ? le film n'est pas mauvais mais comme de nombreux films et en particulier ces derniers temps, on se contenterait bien de le voir à la Tv, coincés entre oreillers et repose pieds parce que l'histoire, bien que vraie, ne laisse pas un souvenir incroyable ni mémorable. Tout est souligné dans la bande annonce, on remarquera que la comédienne Lou de laâge est vachement belle, que Marina Hands n'est pas toujours très juste, qu'Auteuil est bon .... et que le cheval se régale. D'obstacles en obstacles il s'éclate, le cheval, mais le spectateur, en revanche, ne sursaute pas d'émotions. C'est une histoire d'amour, de passion, de rupture, sur fond d'équitation ..... film a qui a dû couter 10 fois plus que ce qu'il aurait coûté pour la télé, et pourtant.... une diffusion petit écran suffit amplement. Pas de quoi casser trois pattes à un cheval ! oups ! un canard ....
Mais quel beau film !De la vrai poésie tout simplement !les courts métrages sont tous très beau ,particulièrement "beyond" qui est plein de bon sens ... C'EST MON MANGA PREFERE !! 5/5
Un très bon moment et très beau film qui fait du bien! Les images sont superbes. Et cette histoire simple de partage et de transmission inter-générationnelle nous rappelle que cela fait du bien de prendre le temps et vivre en harmonie avec la terre. Un film plein de tendresse et de bienveillance!
Merveilleux ! Des images d'une incroyable définition, des animaux filmés au plus près. A 22 ans, et grande fan de nature depuis toujours j'ai tout de même appris ce soir. Et pour finir un super message de fin. Superbe travail.
Des dialogues qui sonnent creux et des scènes d'action bien mollassonnes pour ce buddy-movie sans saveur.
Très drôle, un des duos les plus drôles du cinéma américain à mon goût ! Un humour vraiment comme je l'aime, pas vulgaire, mais basé sur des fous rires, des blagues de Martin... Ils sont toujours éclatés de rire lorsqu'il ne faut pas (surtout Martin, qui se marre alors que la situation est grave). C'est vraiment un de mes films préférés, en plus je n'aime pas trop les policiers, mais là c'est vraiment comique. De bonnes poursuites, Glover et Gibson vraiment très très drôles et performants, on voit que leur jeu d'acteur est exceptionnel (ils peuvent jouer comédie et drame en même temps...). Parfait !
Arrêtons donc de critiquer la personnalité de Xavier Dolan et penchons nous sur son dernier long-métrage : "Tom à la ferme" a d'abord été une pièce de théâtre, et ce dernier a eu l'excellente idée de reprendre Lise Roy et Evelyne Brochu dans les rôles féminins. La caméra énervée de Dolan se fait ressentir dans chaque scènes, bouleversant les règles du huis-clos. Mêlant violence inouïe et croyance en un amour très bref, ce film gêne, bouleverse et nous laisse... perplexe. Que penser de cette fin? Est-t'elle idyllique ou bâclé? Non : la réalisation ne passe pas par des chemins aussi connus que ceux déjà vécus. Vive la nouveauté mais surtout cette histoire de toute beauté : ce plongeon dans cette campagne homophobe, entre brins de maïs coupants et puissance de gestuelle époustouflante. Ce n'est pas de l'égocentrisme d'un acteur qui se croit le nombril du monde : c'est du cinéma pur et sincère, tragique mais tellement vibrant... Et vivant, enfin.
Un remake d'un film américain par des chinois ??? Étrange quand on est habitué à l'inverse. Quel est l’intérêt donc de ce film surtout que l'interprétation reste à désirer. 2 étoiles toutefois pour l'histoire qui est toujours aussi plaisante.
le scénario est original, du suspens jusqu'a la fin mélanie laurent confirme qu'elle est une grande actrice , dans ce film son role d'enquetrice lui va bien mais cela manque un peu d'action.
une production decalée qui merite d'etre vu, je ne comprend pas qu'il n'ai pas marcher plus que ça. une bande son funky, des acteurs funky eux aussi, un scenario bien pour une comedie bien tournée. honnetement, je n'ai pas vu le temp passer. ce film a du soul !!
Philippe Ramos a écrit, mis en scène et photographié son film « Jeanne Captive ». Il l’a très bien photographié. Pour le reste … Davantage un fil conducteur plutôt qu’une évocation de la célèbre pucelle durant ses derniers mois de vie, cette figure historique déjà malmenée au cinéma par Luc Besson et récupérée en politique par le Front National se voit ici désincarnée, liquéfiée par une Clémence Poésy dont le jeu d’actrice absentéiste anesthésie toute empathie. Quant à Mathieu Amalric, il atteint ici des sommets dans le ridicule. Félicitations aux accessoiristes et aux costumiers.
Du suspense oui, mais à quel prix ! Un imbroglio total débouchant sur un maximum d'incohérences. Proche du ridicule.
Un très beau film franco-polonais filmé avec la pudeur qui sied au sujet et qui nous immerge ainsi avec justesse dans le drame de ce couvent polonais. La guerre, la religion et finalement l'humanité sont au cœur de la réflexion sur cette histoire vraie méconnue. Les paysages enneigés de la campagne polonaise servent cette belle méditation historique. Le plus beau film que j'ai vu depuis le début de l'année.
Une merveille dans la forme comme dans le fond. En effet le film n'est pas dans les standards habituels. On y suit les errances d'une extraterrestre. Le rythme est lent, contemplatif. Mais quelle claque !!! On se retrouve "under the skin", sous la peau de cette être, errant sur terre. Le réalisateur à eu l'audace de privilégier un point de vue "hors du temps" qui colle parfaitement avec le sujet principal, c'est-a-dire se mettre littéralement dans la peau d'un "non-humain"... Certes cela peut choquer ceux qui sont habitués au cinéma pop corn... avant de qualifier ce film de nullité rappelons-nous du thème principal et de son intention première : Under the skin. Tout est dans le titre. Aurons-nous l'audace de faire abstraction, l'espace d'un moment, de notre condition humaine, de nos croyances, en s'abandonnant corps et âme à ces pérégrinations, cette perception nouvelle du monde qui nous entoure, tel(le) une extraterrestre débarquant sur Terre ? A chacun de voir. D'un côté cette humanité perdue, axée sur l'égoïsme et l'intérêt personnel, qui va droit à sa perte. De l'autre une humanité, plus rare, solitaire et subtile en laquelle demeure l'espoir de jours nouveaux. La nature, ici filmée et contemplée avec beaucoup de délicatesse, sert de relais, un pont qui peut-être nous permettrait de transcender les barrières qui nous raccrochent encore à un système désuet, manipulateur et stérile de toute vie universelle. Un projet pour le moins casse cou et osé mais réussi. La mise en scène est sublime, toute en nuance avec beaucoup d'espace.
5 étoiles, pas une de moins. Car que demander à un film sinon nous procurer des émotions ? C'est le cas de la Horde, fanatiques de films de Zombies, ne tournez pas le dos à ce fabuleux films français emprunt d' un talent certain. Comme d'habitude, on fera abstraction des critiques des deux vendus que sont première et studio cine live, les deux " magazines " finis et bidons, et les braillards qui attendent un film stéréotypé. Fort, violent, intelligent, excellemment filmé, sonorisé au millimètre, original, le film prend aux tripes dès le début sans jamais retomber, quelques scènes nous permettant toutefois de reprendre notre souffle...pas pour longtemps, la horde reprend le dessus. Fabuleux et rare dans le cinéma Français.
Euh, au choix: tarte, nul, idiot, mièvre, voilà, mièvre. Encore une comédie de fin d'année anglaise, creuse et inutile, mais pourquoi suis-je allée voir ce navet?? Bon j'essaie de développer (Arnaud m'a demandé d'étoffer un peu mes commentaires), mais là, rien à ajouter sauf: A EVITER!
Et si François Dupeyron était devenu indispensable au cinéma français sans que personne ne s'en soit rendu compte? En tout cas, nul doute que ce "Aide-toi, le ciel t'aidera" va dans ce sens tant l'oeuvre est pétri de qualités de bout en bout! En effet, se refusant à tout misérabilisme ou pathos, Dupeyron joue au contraire la carte de l'émotion à fond, et cela tout en trouvant un ton incroyablement juste, entre chronique sociale et portrait de femme poignant. Car le film sait aussi se doter d'une véritable écriture, totalement au service de personnages intelligemment dessinés et d'une crédibilité à toute épreuve. Mais comment parler de ce film sans rendre hommage à cette magnifique actrice qu'est Félicité Wouassi, magnifique et dotée d'une force émotionnelle rare. On pourra alors seulement regretter un assez navrant passage entre cette dernière et Claude Rich, venant totalement rompre avec le ton du film et qui en définitive fait incontestablement défaut au film. Cela ne retire par ailleurs en rien à la chaleur et à la sensibilité de l'ensemble, incontestablement l'un des très beaux rayons de soleil cinématographiques de l'année 2008. A découvrir.
Si l'affiche était belle, le résultat final est lui quelque peu décevant. Certes, certaines scènes s'avèrent vraiment intenses et assez émouvantes. De plus, certains plans sont d'une grande beauté et savent capter toute notre attention. Certes, la relation entre Kirk Douglas et Ernie Kovacs est convaincante. Pourtant, il faut reconnaitre que le sentiment qui prédomine est tout de même l'ennui. Que ce soit le rapport Douglas-Novak, ou celui des différents personnages en général, l'ensemble parait presque plat, les dialogues se révélant même assez peu percutants sans être néanmoins hors sujet. Quine ne semble pas s'être assez intéressé au schéma de la ville et de la rumeur, à l'exception du personnage de Walter Matthau, qui s'avère d'ailleurs (le personnage) assez peu crédible. On pense d'ailleurs à Douglas Sirk, mais sans flamme, sans passion, sans génie, les couleurs n'ayany d'ailleurs rien de renversante. Reste une fin magnifique et presque bouleversante, pleine de retenue et d'émotion, bref : tout ce que le film n'avait jusque là pas vraiment réussi à nous offrir. Ces quelques minutes nous permettent alors de devenir moins amère quant au résultat final, mais il nous reste tout de même ce gout d'inachevé dans la bouche, d'autant plus qu'on a la ferme impression qu'on est peut-être passé à côté de quelque chose de très fort.
Suite du sympathique "Le Cobaye", "Le Cobaye 2" reste une bonne grosse déception. Exit les acteurs vedettes du 1er opus "Pierce Brosnan" et "Jeff Fahey" dans le rôle titre de "Job" ici remplacé par "Matt Frewer", interprète tout droit sorti d'un épisode de "Cosby Show" au relent comique insupportable et surtout totalement hors sujet. De plus le lien entre le 1er opus et le 2em reste incrédible au possible et n'apporte rien de plus au propos de base. Mis à part 2/3 scènes D'Action plutôt bateau et quelques effets spéciaux acceptables (Du moins pour l'époque), le film signé "Farhad Mann" n'arrive jamais à la hauteur du 1er épisode. Vous l'aurez compris, une suite du "Cobaye" ne se justifiait absolument pas et ce 2em segment sent clairement la pompe à fric à plein nez !
Habituellement très friande de ce genre de film (j'avais adoré Orgueil et préjugés), je me suis ici assez ennuyée. Bien qu'il y ait de nombreuses péripéties dans la vie tumultueuse de Georgina, toutes sont survolées et donnent au final l'impression qu'il ne se passe rien; de la même façon il est très difficile de s'attacher aux personnages, ce qui rend l'intérêt que l'on peut avoir pour ce film assez limité. Pour moi ce sera donc une étoile, mais juste pour les costumes et la musique.