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Encore des critiques qui défient l’entendement ! Ce énième HALLOWEEN est complètement crétin. Je précise que je suis un inconditionnel du HALLOWEEN de Carpenter que j’ai dû voir au moins 5 fois. Là c’est du grand n’importe quoi ; et dire qu’ils s’y sont mis à trois pour le scénario ! Il me semble d’ailleurs qu’il y avait un HALLOWEEN 2 avec Donald Pleasence qui reprenait la même histoire (le tueur s’échappe et en veut encore à Jamie Lee Curtis) ; de mémoire ce n’était déjà pas bien fameux, mais dans celui de 2018 il n’y a strictement rien à sauver ! Tout est prévisible, les personnages semblent issus d'un script de robot (un peu comme les traductions en ligne !) Jamie Lee fait ce qu'elle peut, sans trop y croire.! A éviter soigneusement ; n’envisagez même pas une séance de rattrapage à la télé un soir pluvieux.
Il en faut du temps aux films asiatiques pour venir en France, lorsqu'ils arrivent. Heureusement celui là parvient bien que tard jusqu'à chez nous. Hark est un surdoué, maniant la caméra comme personne et sublimant ses histoires. Ce détective Dee est un très bon cru, il s'agit pour moi à ce jour du meilleur film de 2011 (enfin qui sort en France cette année là), jouissif de bout en bout mêlant l'aventure au thriller, au Wu Xia Pian. Alors certes le film a quelques petits défauts, musique parfois trop larmoyante, effets spéciaux paraissant un peu cheap. Mais ça n'est rien comparé à la jouissance que peut procurer ce film. Sherlock Holmes aurait dû ressembler à ça, et contrairement au film de Ritchie une suite m'emballerai. On a une histoire qui vaut ce qu'elle vaut, un peu alambiqué, et qui sert le film de combats géniaux, même si ma préférence reste à il était une fois en Chine. C'est un pur plaisir de spectateur qui nous est offert.
Comédie romantique typique qui ne révolutionne rien du tout, et est franchement bateau à de nombreux passages.
WAW ! un film franchement archiculte et énormissime, le meilleur film rock de l'histoire ! rien que l'idée de faire un faux rockumentaire sur un groupe fictif est simplement génial, mais le résultat est a la hauteur, rythmé par de bons morceaux de hard et par l'humour décalé des membres du groupe avec leurs répliques toutes plus saisissantes les unes que les autres, franchement un film que je conseille beaucoup beaucoup, un véritable chef d'œuvre et pourtant réalisé avec peu de sous et qui dure pas longtemps, simplement avec du talent !
Alors que le scénario est intéressant un creux s'installe au milieu du film malgré tous les efforts d'Aaron Paul cela n'y changera rien. Dommage.
Tout est parti d'un sms anodin “On se donne tous rendez-vous pour aller voir le nouveau film d'Arthur Vernon, «Les filles d'Eve et le serpent» qui sort mercredi 29 octobre au Studio Galande (Métro Saint Michel)”. Sans vraiment regarder plus que ça Allociné, je suis allée à l'avant-première sans idée préconçue. Et là : 2 heures de rire et d'aventures. Le concept est tout simple : vous prenez un peu moins d'une dizaine d'actrices aux physiques et aux personnalités hétéroclites qui s'engagent à jouer nues au festival d'Avignon dans des pièces engagées sur la sexualité féminine avec travestissement pour des scène d’anthologie comme un extrait d'Hernani de Victor Hugo, avec des accessoires type godemichet de bonne dimension, avec des pratiques de masturbation, de SM, de savant découpage et d'arrachage de t-shirt et des pratiques uro et scato explicitement évoquées ajoutez à cela un metteur en scène complètement pro sex (Arhtur Vernon himself), convaincu que la liberté de l'homme passera par la libération sexuelle de la femme, par l'appropriation par la femme de son propre corps, défendant devant Brigitte Lahaie que l'infidélité et l'amour exclusif sont des concepts dont la société pourrait très bien se passer (oui, forcément, vous vous doutez que j'adhère à 300% au propos ---> et vous avez un excellent film. Je n'en dis pas plus, je vous laisse déguster, n'hésitez pas à nous faire part vous aussi de vos retours sur ce film témoignage d'une belle aventure humaine :-))
Une bonne suite d'American Pie! L'équipe du premier volet est encore au complet et elle nous fait toujours autant rire!
Drôle souvent, triste parfois, ce film ne nous ennuie jamais et Alex Beaupain nous enchante avec ses chansons d'amour. Le scénario, original, est servi par des acteurs très convaincants et touchants. Ce film est de ceux qu'on peut voir, revoir et rerevoir avec le même plaisir !
Un bon film bien ficellé. Nicole Kidman y est très convaincante aussi bien en tant que mère qu'en tant que survivante à l'assaut des petites bebettes. Je vais me méfier des gens qui ne réagissent plus aux dires maintenant ^^
On ne fait un bon film avec une mauvaise histoire. On ne fait pas de bons dialogues avec des poncifs rhétoriques qui se voudraient du " parlé jeun's " On ne fait pas un bon film avec des interprètes qui ne sont pas à la hauteur de leurs rôles. On ne fait pas un bon film avec un scénario qui a dû être très laborieux à établir. Un film indigent, pas drôle, long...
Aucun suspens, l'histoire est longue, linéaire et sans rebondissement.
Oui ce film n’est plus tout neuf, il a déjà 8 ans à ce jour et s’il m’arrive de chroniquer de vieux titres, c’est soit parce que je l’ai revisionné récemment une énième fois, soit parce que je ne le découvre qu’assez tard. En fait, Rencontre à Wicker Park est le remake américain du film français L’Appartement avec Vincent Cassel, Monica Bellucci et Romane Bohringer dans la version originale. Et comme je ne suis pas friand des remakes et ni des films français, donc j’avais lâché l’affaire à l’époque. Mais une connaissance a insisté récemment pour que je le regarde en me précisant bien que cette version surpassait la française. Et bien j’ai pris une grosse claque! Ce long métrage a failli m’échapper éternellement tout cela à cause de mes préjugés… La mise en scène est astucieuse voire révolutionnaire! Puisque c’est un mariage entre une romance délivrant des émotions intenses, avec un suspense intéressant et vibrant aboutissant à un dénouement imprévisible capable de nous faire tomber de la chaise! Aux manettes de ce thriller à l’eau de rose envoûtante, c’est Paul McGuigan, qui réalisera par la suite Slevin, Push et même plusieurs épisodes de la série britannique Sherlock! Suite : voir lien
Mauvais et particulièrement affligeant. On n'aimerait sourire à défaut de rire devant les mimiques de Bruel, ou la composition de Marceau en "chaudasse". On aimerait se dire que c'est le ton du film qui veut que les dialogues soient aussi lourds et souvent à la limite du graveleux. Bref de l'un comme pour l'autre il n'en est rien à part un excellent bouche à oreille polarisé sur le duo Marceau-Bruel. By the way, ce qui pourrait fonctionner aux USA autour de la plastique d'une Aniston ou Elizabeth Banks est difficilement transposable avec une Sophie qui en dépit de tout ses atouts me semblent in peu boudines dans ces chemisiers et autres jupes ultra moulantes. Bref on ne peut même pas espérer se rincer l'oeil dans la salle obscure. Rien à sauver donc, passez votre chemin !
Treize ans après Heat, revoici les deux légendes De Niro et Pacino une nouvelle fois côte à côte sur grand écran. Réalisé par Jon Avnet, le long-métrage s'annonçait comme un thriller palpitant où nos deux stars allaient enfin redévoiler leurs talents après pas mal de navets. Loupé ! Les deux italo-américains auraient mieux fait de choisir un autre scénario pour leurs retrouvailles, La loi et l'ordre étant un nouveau navet à classer à leur palmarès... Film policier mou du genou mettant en scène deux flics (dont l'un, ripoux, se devine trop facilement) enquêtant sur un serial killer insaisissable dans le milieu du rap. Avnet n'était certes pas l'homme de la situation, le réalisateur n'ayant comme thrillers à son actif que les peu mémorables Red Corner et 88 minutes. Quant au scénario, il est écrit par Russell Gewirtz, qui avait cloué sur place avec son braquage ingénieux d'Inside Man ; à croire que la paresse l'a emportée. Sorte d'épisode TV à gros budget dont on s'ennuie très vite, La loi et l'ordre n'a aucun suspense, peu de scènes d'action valables, des seconds rôles attrayants mais rarement mis en valeurs (John Leguizamo, Carlo Gugino...), et il n'y a au final rien de palpitant à voir courir Papy Pacino et Papy De Niro dans leurs jolis costards sur mesure. Quand deux légendes se plantent en même temps...
Comme Racine ou Corneille, Kurosawa mélange l'épique et le sentimentalisme avec grand brio.
Un teen moovie plutôt intelligent qui, en plus d'offrir un beau spectacle, fait réfléchir. Les trois interprètes crèvent l'écran, mais tout au long du film, on sent que le côté caméra à l'épaule va desservir et limiter les possibilités. Difficulté contournée par un tour de passe-passe : c'est grâce au pouvoir des héros que la caméra prend un peu de distance... mouais !
Un vrai chef d’œuvre ce film ;) Des effets spéciaux a couper le souffle, un scénario bien ficelé ! Du grand travail !
Une mise en scène inexistante, un Delon plus mauvais que jamais, des dialogues d'une banalité affligeante et un film qui ne va pas au bout de son sujet, on se demande comment cette "piscine" peut être un classique du cinéma français... Un drame psychologique qui aurait pu être beaucoup mieux ficelé que ça ! Vive "la femme d'a côté" et vive François Truffaut !
Un film qui a l'énorme mérite de montrer les manipulations du gouvernement Américain et de la famille BUSH pour parvenir à ces fins. Tout en mettant un bémol sur une scène du film (la présentation d'une IRAK heureuse avant l'intervention US !), ce film nous présente comment la famille BUSH à truquer (on peut le dire ainsi !) l'élection de novembre 2000, les liens économiques solides unissant les familles BUSH/BEN LADEN (oui, oui !) et - bien entendu - comment les néoconservateurs ont profité des attentats du 11/09/01 pour avancer leurs plans d'attaques sur l'IRAK (plans qui existaient depuis longtemps !) et - évidement - ce qu'ils en retirent (en dollars, bien sur). Américains, les élections en novembre 2004 sont la seule occasion de vous débarrasser de cette mafia . saisissez-la !
Une adaptation naïve, écolo, ennuyeuse et pompeuse du roman de Kipling.
bon thriller , mais voulant garder le suspens jusqu'au bout, c'est un peu confus. a voir quand meme
Je me souviens très bien de ce film. Je trouve qu'il est splendide. Cécile DE FRANCE et les autres acteurs interprètent très bien leur rôles ! Il est très humoristique. Ce film est quelque chose qui m'a bien marqué. Très beaux costumes et décors. Bravo !
Je trouve que ce film manque de punch' je m explique, concept sympa mais les effets spéciaux laissent a désirer de plus il est beaucoup trop prévisible !! Dommage, mais bon sincèrement je vous conseil de passer votre route !!
Un film d’une rare poésie! À voir absolument tant qu’il est sur vos écrans. Une grande leçon d’art et de vie
On pensait avoir tout vu avec le "Terminus" de Pierre-William Glenn! Eh bien ! non [...] "Diesel", rèalisè par Robert Kramer, s'ouvre à vous pour tous les plaisirs...même les plus coupables! Un post-apocalyptique made in France à trois francs six sous! Les hommes de Walter alias Richard Bohringer - suant comme un boeuf et fou d'amour pour Agnès Soral - sont partout! Ceux de Libertè aussi! Vous risquez d'en avoir vite marre de tourner dans ce « bled » avec, pourtant, une distribution prestigieuse dont on ressent une imperceptible gêne! De tout cela que reste-il la projection finie ? Peu d'action, un montage chaotique et surtout un profond dèsintèrêt de l'histoire qui lorgne tristement du côtè de "Mad Max". On n'en restera volontiers là! Après tout l'erreur est humaine! Laurent Terzieff et Niels Arestrup nous ont offert suffisamment de grandes prestations pour que l'on puisse leur accorder de tout coeur le sursis d'une erreur! C'est quand même ennuyeux de donner naissance à un « mythe » comme "Diesel' surtout quand Gèrard Klein se montre mauvais sur toute la ligne...
C'est de très loin le film le plus mauvais et le plus mal réalisé que j'ai eu la malchance de voir dans ma vie. C'est une terrible honte pour le cinéma de produire des "hyperNavets" comme ce sous-film ignoble. A éviter de toute urgence et à boycotter sans modération.
Excellent thriller, horrifique. et qui plus est français ! bravo à Abel Ferry et à ses jeunes acteurs très talentueux.
Film qui a pris un petit coup de vieux !! Ca se regarde quand même mais les scènes sont un peu trop répétitives et on déplore quelques longueurs. Malgré cela le début du fil est intrigant et Jeremy Irons est impeccable comme toujours !
Si Ocean's Eleven était un excellent film de braquage, sa suite était beaucoup plus floue et manquait de clarté envers le spectateur. Heureusement, la réalisation aux petits oignons de Steven Soderbergh rendait le tout encore très bon, mais il manquait la virtuosité scénaristique du premier opus. Ce troisième opus répare ce que le deuxième opus a un peu abîmé. En effet, cet Ocean's Thirteen possède la coolitude absolue que le premier avait, possède des gags un peu régressifs, mais sympathiques et surtout une galerie d'acteurs tous au top, dont un duo Al Pacino - Ellen Barkin qui jouent les cibles sur ce film. Le scénario est totalement excellent, retournant à Las Vegas, ce qui est une bonne nouvelle. Ici, Soderbergh peut exprimer son envie de faire des films très 60's, 70's et nous amuser avec des artifices improbables mais parfaitement adéquats comme des gros zooms vintage, toujours aussi convaincants... Le point faible de cet opus serait la musique de David Holmes qui peine à se renouveler et qui nous sort une partition un peu faiblarde comparés aux excellences des deux premiers opus.
Vingt-quatre heures après le visionnage de ce film, je me lance dans sa critique. Alors... C'est un très bon film français ! Enfin, j'ai vu un bon film français de genre au cinéma. Je n'en plus de ne voir, à l'affiche, que des films (français) de comédie... Le jeu des acteurs principaux, Romain Duris et Olga Kurylenko, est juste (on frôle le sur-jeu parfois pour Duris). L'ambiance du film est suffocante. On a vraiment l'impression que la brume est entrée dans la salle de projection. Le rythme est soutenu. Et la visite de Paris pendant les quelques sorties des personnages se fait sous pression. La fin est abrupte, mais elle offre une belle conclusion.Certains peuvent s'attendre à une réponse ou une résolution, mais finalement la brume est encore là, et on assiste à une inversion des rôles.Quelques passages humoristiques (parfois cela ne se joue que dans le regard des acteurs : ceux qui ont vu le film verront la scène du tatouage) permettent au spectateur de reprendre son souffle. Quand je parle de la scène du tatouage, cela n'apporte rien à l'histoire mais permet de développer davantage un personnage, sans que celui-ci ne soit-là juste pour être là. Je conseille ce film ! D'autant plus, qu'il faut soutenir ce genre de films pour qu'on en ait plus souvent !
film haletant du début à la fin !! histoire déroutante avec un suspense garanti !! dans la vie, le destin peut vous faire rencontrer le pire imaginé même dans des circonstances inappropriées !! en outre les cambrioleurs n'en sont pas à l'abri !! j'y reconnais un petit air des nerfs à vif mais avec des moyens bien plus rapides et modernisés !!! seul petit regret c'est qu'il n'y a pas de grands acteurs dans ce film mais ceux qui le jouent sont quand même pas mal !! très bon divertissement !!!
S'il est vrai que l'esthétique kitsch (mais assumée) peut dérouter les spectateurs les plus superficiels, Phantom of the Paradise est un film débordants de symbolismes, de métaphores et surtout d'idées clairvoyantes sur l'état d'esprit de ceux qui dirigent les médias depuis 50 ans. Swan (Paul Williams) est une sorte de Phil Spector diabolique qui pille, trahit et exploite jusqu'à la mort ses artistes tout en ne cachant pas une attitude très phallocrate. Winslow (William Finley) est le compositeur de génie, piètre interprète, victime de sa propre violence, il est défiguré par le presse-disques de sa propre musique, elle-même mutilée par l'interprétation scandaleuse d'un des groupes "retro" (faire du neuf avec du vieux) que produit Swan. Phoenix (Jessica Harper) est la chanteuse qui fera renaître la musique de Winslow, mais ayant trop de talent, elle est reléguée plusieurs fois à chanter derrière des artistes douteux et cauchemardesques tels que Beef (Gerrit Graham) qui naît sur scène telle la créature de Frankenstein, son corps étant reconstitué par l'assemblage de celui de plusieurs personnes du public... symbolisme précurseur et hautement contemporain de la télé réalité : la télévision laisse croire que n'importe quelle personne du public peut être artiste et l'on médiatise la vie personnelle d'un artiste pour montrer qu'il a une vie comme tout le monde (les deux points de vue se complètent). Par ailleurs, Paul Williams (Swan) est le compositeur du film et en a écrit toutes les chansons. Comme pour boucler la boucle, lorsqu'il fait passer la voix de Winslow dans des filtres pour lui redonner une voix humaine, ce n'est plus la voix de Finley mais celle de Paul Williams qu'on entend. Et l'analyse pourrait se poursuivre longtemps... c'est en cela que ce film est un pur chef-d'oeuvre, son signifiant est d'une puissance rarement égalée.
Des audaces psychologiques inattendues, d`authentiques performances d`acteurs pour cimenter le tout, et un réalisateur à ne surtout pas perdre de vue.
Malgré la bonne idée de départ (incorporer une histoire de meurtre à la véritable rencontre de Tom Mix et Wyatt Earp) et le mélange des genres (burlesque, polar et western), cette histoire ne parvient pas à décoller, la faute à un manque de rythme et à une réalisation trop hésitante. On finit par s'endormir.
Délirant, hyper-fantaisiste. (De plus le B.O de ce thriller est pleine de ballades plus ou moins molles et absolument grotesques chantées par un faux hippie tendance de l'époque.)
La France découvrait ébahie "L'Ours" en 1988.Un tour de force technique et logistique,signé Jean-Jacques Annaud qui adore ce genre de défi impossible.Il faut dire que l'ours et l'ourson sont magnifiquement encadrés,et expriment une profonde humanité.On est en plein coeur de la forêt canadienne et des chasseurs recherchent ardemment des ours pour les tuer.Directement,le film suit le regard des plantigrades,et dévoile non sans humour et bienveillance leurs aventures quotidiennes.La cruauté de la chaîne alimentaire n'est rien àcôté de la folie meurtrière des hommes.Mais comme,on est dans un gentil conte animalier,tout se termine et c'est tant mieux.L'Ours est une espèce menacée par la déforestation et la chasse,et est protégée par la WWF.Annaud ne parvient toujours à captiver sur la durée,à cause de nombreuses scènes contemplatives et d'un point de vue chasseur un peu léger.Mais les barrières tombent au contact de ces ours et de l'émotion qu'ils suscitent.Ainsi,on croise les doigts pour la survie de l'ourson joueur face au chien et on craint le coup de patte de l'ours énervé lors de sa rencontre avec un de ses bourreaux.Un film pour toute la famille,qui a la vertu de remobiliser envers les animaux en voie de disparition.Salvateur.
Deux ans avant les attentats du 11 Septembre 2001, "Arlington Road" préfigure déjà la paranoïa croissante d'une Amérique de plus en plus en proie au terrorisme, attaquée sur son propre territoire et préférant croire aux agissements d'un homme seul (ça on le sait depuis Lee Harvey Oswald et l'assassinat de Kennedy) plutôt qu'à la théorie du complot. L'ouverture du film donne le ton dès le début en nous prenant par la gorge pour ne plus jamais nous lâcher, distillant de la tension au fur et à mesure que l'intrigue avance, nous plongeant dans la paranoïa et le suspense puisqu'on ne sait jamais ce qui va arriver par la suite. Le scénario est remarquable, démontrant son propos avec force sans pour autant être redondant et la mise en scène nerveuse de Mark Pellington correspond parfaitement à son sujet. Porté par un Jeff Bridges qui a rarement été aussi bon et un Tim Robbins plus inquiétant que jamais, "Arlington Road" est une plongée sans concession au cœur d'un des maux les plus terrifiants de son pays.
"des vents contraires" ou un cinéma qui surligne tous ses effets,une réal plate,des acteurs mal dirigés,une surdose de bons sentiments et de populisme à deux balles,des personnages caricaturaux-l'arabe qui sort de prison ,brutalisé par la police,qui s'enfuit et qui se fait buté par la police,non mais sans déc faut arreter dregarder la télé,des faustes pistes gerbantes et surtout un scenar consensuel,pas une bonne idée ni qqc d'original.à fuir
Après avoir manipulé une nouvelle source d'énergie, un scientifique fait disparaître toute trace de vie sur Terre, du moins, c’est ce qu’il imagine. Voilà l’intrigue principale de ce film de science-fiction, une version fauchée et NéoZélandaise comparé à la version U.S : Je suis une légende (2007), même si les deux films n’ont strictement rien à voir, seuls les thèmes de la fin du monde, de la solitude et du monde post-apocalypse restent identiques. Le Dernier survivant (1986) est un film intimiste où un homme se réveillant dans un monde déshumanisé va devoir réapprendre à vivre en solitaire, passant de la peur à la folie, tout en se mettant à la recherche de survivants, jusqu’à ce qu’il tombe sur quelques rescapés. Une œuvre qui se laisse regarder sans grande difficulté, distrayante mais pas mémorable.
Le scénario, habilement écrit, ménage ses effets et mène le spectateur en bateau, multipliant les rebondissements sans en abuser. S’il s’agit d’un thriller politique dont le but premier est de divertir, le film n’oublie pas de dresser un constat plutôt désabusé d’une démocratie (en l’occurrence américaine) aux mains des cyniques et des lobbies. LA SUITE :
émotionnellement ce film est superbe avec en prime une interprétation exceptionnelle de Richard Jenkins en papa renfermé sur lui même,Amanda Seyfried est toujours aussi belle et l'on comprend la difficulté de repartir à la guerre pour son valeureux petit ami.magnifique.
Un nerd qui ressemble à Alexandre Astier vit une vie de nerd. Une jeune femme qui ressemble (un peu) à Nathalie Portman, qui est architecte mais vit en faisant des vitrines, vit une vie de simili-nerd. Pendant 1h34 on assiste à leurs vies de nerd, comme on en a connu soi-même ou par personne interposée, et à la 95e minute, grâce à Charlie, les deux nerds vont former un couple. Disons que ça passe le temps quand il pleut dehors mais rien de plus. Dans le genre petite histoire de petit couple ça ne casse pas des briques et ça ne renouvelle en rien le genre.