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Olga est une adulte obnubilée par sa promotion. Du jour au lendemain elle apprend qu’elle se fait virer. Tentant de s’accrocher à ce qui lui reste de joie de vivre, elle télécharge de multiples applications sur sa tablette pour guider sa vie. Cette dernière la pousse à Royan pour tenter une reconversion professionnelle et peut-être trouver l’amour. Elle y embarque sa meilleure amie. Ce premier long-métrage est un film de fille qui respire l’énergie positive. Malheureusement, à être devant et derrière la caméra, Elena Cosson Kizilova fragilise son film par de nombreuses maladresses. Le jeu des actrices, la façon de filmer, la mise en musique et le rythme de l’histoire font parfois peine à voir et résonnent alors dans l’amateurisme. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Ah lala, ado c'est en boucle que je regardais ce film. Aujourd'hui il a pris peut être une ride ou deux, mais ça reste un régal et c'est avec joie que je l'ai revisionné après si longtemps. Une virée du samedi soir à New York à peine excentrique, avec un groupe de homeboys. Les personnages sont plaisants et leurs aventures sont rocambolesques, il y a du style, de très bons acteurs, et les sujets évoqués sont loin d'être inintéressants! C'est animé, il y a de l'attrait, c'est amusant. Bref j'adore. En plus aujourd'hui je comprend un peu mieux la fin que je jugeaistristeà l'époque.
Le film ne marche pas trop bien et pas trop succès, mauvais scénario et mauvais des acteurs mais franchement c'est nul quand même mais l'histoire ça ne plaît pas trop parce que ils ne jouent pas très bien donc voilà.
De très belles images, une histoire qui tient la route malgré quelques incohérences. A voir
Trés bon film, j'ai vraiment passé un bon moment, et surtout, le film est trés drôle !! A voir absolument !
Très fort émotionnellement, bouleversant et touchant, ce film inspire le questionnement sur ce qui englobe la conceptualisation de notre existence mais aussi sur ce qui définit la personnalité d'un individu et l'identité de ce qui nous constitue. La spiritualité et la foi sont-elles des valeurs incompatibles avec les mathématiques? La fiabilité des mathématiques est-elle imparfaite? Sont-elles systématiquement incapables de donner un sens à ce qui peut ne pas en avoir? ... L'esprit est-il réellement lié à une entité superieure insoupçonnée? Est-il immortel? ... L'àme est-elle une invention de l'esprit ou est-ce un élément constitutif de la vie? ... Et je suis loin d'être croyant religieusement parlant, mais je suis parfaitement capable de ne pas réfuter ce que la science n'est pas susceptible d'expliquer.
Vraiment vraiment mauvais!!! Pays, France bien sur, et non pas Moyen-Orient. Les accents bien parisien de tous les acteur m'ont bien fait rire, et la végétation des cenário aussi m'ont fait rire aussi :) j'ai eut la chance de voyager dans plusieurs pays du Moyen-Orient et j'ai du manquer celui qui ressemble étrangement à la France hahahaha. Question histoire, très bof et banal, et surtout très long! Bon, très mauvais film.
Un thriller stéréotypé des années 90 ! Quoique sorti du moule, « Le masque de l’araignée » se distingue par son twist final surprenant,...parce que absurde ! Un film terriblement dispensable et dépassé.
Étant une grande fan de Guy Ritchie, et donc de l'ambiance de ses films, Arnaques, crimes et botanique m'a envahie... J'adore l'image un peu vieillie dans ce Londres plein de vices ! Les personnages sont tous extras et que dire des dialogues mythiques ? Le scénario est génial et ce cinéma de malentendus et de fausses coïncidences me conquiert a chaque fois, on peut dire que Ritchie est un maître en la matière. Des films comme ça, j'en redemande !
Film plutôt banal mais plaisant jusqu’à un twist final complètement foiré en plus d'effets spéciaux plus que mauvais. Ps : on aura jamais vu une torture plus débile que de se faire rapper le genoux par une rappe a fromage.
Culpabilité, n, f. : état d'une personne qui est ou se sent responsable d'une faute commise. Dans un vase, ses pensées se désespèrent.
Arestrup ne se montre pas à la hauteur de son sujet, et pour cause : une subtilité clichée, une austérité pesante et par-dessus tout une mise en scène trop tempérée, qui n’ose rien, qui ne montre rien d’un milieu pourtant si secret.
Deuxième film de Florent Emilio Siri, Nid de guêpes s'avère être l'avenir du cinéma d'action à la Française. C'est simple, le metteur en scène connait les codes du genre par coeur et les insuffle à son long-métrage. Bourré de références cinématographiques aussi discrètes qu'assumées (Les 7 mercenaires, Assaut et j'en passe...), le film est un pur bijou du cinéma francophone. Et pour cause, la réalisation "à l'américaine" soignée, luxurieuse, explosive et stylée, se mêle habilement à un scénario complexe et minutieux. Car si on ne voit en Nid de guêpes qu'en banal film d'action linéaire, c'est qu'on n'a visiblement pas saisi toute la complexité volontaire de l'histoire. Le découpage des scènes (sublime plan séquence du début), le crescendo montant, le suspense, la luminosité écrasante et la psychologie des personnages détaillée font partie intégrante de cette perle rare. Puisant dans ses ressources, le film propose un thriller haletant où se côtoient forces spéciales, gangsters et civils dans un huis-clos étouffant. Ainsi, avec ses cadrages léchés, sa direction d'acteurs exemplaire, son ambiance oppressante et sa violence graphique inouïe, Florent Emilio Siri s'impose comme un réalisateur hors pair et salvateur d'un cinéma français en chute libre et ce western moderne en est la preuve irréfutable.
« Vengeance » est un thriller dramatique disposant d’une histoire beaucoup trop conventionnelle avec une intrigue cousue de fil blanc dont on peut anticiper chaque événement à suivre. Le script ne propose absolument rien en matière de narration, aucun rebondissement, aucune vraie surprise. La distribution offre d’honorables prestations même si Nicolas Cage apparaît un peu trop distant, un peu trop froid. Un film, qui même s’il aborde un thème difficile, risque de rapidement finir aux oubliettes.
Un ratage grotesque...............................................................
Ce dernier épisode de la saga cornetto n'est peut être pas forcément le plus réussi mais est certainement le plus touchant! Les deux compères après de nombreux films, de nombreux gags et surtout deux premiers films viennent ici conclure la saga de Wrigth en beauté! Le scénario est très bien trouvé avec une rupture excellente, les dialogues sont une fois de plus braillant, à la fois drôles, bourrés de références geek et populaires et terriblement touchants! Les personnages sont attachants! Mais surtout "Le dernier pub avant la fin du monde" est une œuvre tres nostalgique sur l'enfance et l'amitié, touchant et beau!
Malgré toutes les bonnes intentions de la réalisatrice Jézabel Marques qui signe son premier long-métrage, "Sol" est aussitôt vu, aussitôt oublié. J'irai pas jusqu'à dire que c'est un mauvais film mais il manque d'épaisseur, que ce soit dans la mise en scène qui est très souvent fragile et plate ou dans la direction d'acteur. Pour ce qui est du scénario, le début m'a fait penser à une situation incongrue de "Joséphine, ange gardien" mais sans Joséphine à l'horizon... Heureusement, le déroulement s'avère plus intéressant et divertissant, notamment grâce à l'humour de certaines scènes qui apporte un peu de lâcher-prise. Sur un air de tango et abordant le thème de la transmission, le film dépeint la magouille d'une grand-mère futée pour nouer un lien privilégié avec son petit fils qu'elle n'a jamais connu, et ce, suite à la mort de son fils. La qualité, de façon générale, s'apparente davantage à un produit télé anodin plutôt qu'à un film d'auteur et personnel. Chantal Lauby est inconstante dans ce rôle à contre-emploi, tantôt assez effacée et tantôt pleine de peps. Cependant, elle reste la plus fiable dans ce casting à dormir debout où une majorité des rôles secondaires ne savent simplement pas jouer. Camille Chamoux, elle aussi, se défend bien dans cette forme insipide. Je reste vraiment sceptique face à cette production trop sage, banale et formatée par une bienséance un peu ennuyeuse. Allez, on oublie...
La particularité de La Duchesse de Varsovie c’est ses décors. En effet, aucun n’est réel. L’artiste Juliette Scwhartz a réalisé environ 60 peintures et le réalisateur a planté son histoire dedans. Ce film aux allures espiègles est donc très original. Car à part les deux protagonistes, les autres personnages sont également des peintures avec une voix off. Si c’est étonnant dans un premier temps, on prend goût. La scène au cinéma réelle cette fois, marque encore plus cette différence. Un vrai plaisir. La Duchesse de Varsovie est une poésie théâtrale. Et puis la séquence finale oublie toutes ces couleurs et fioritures pour prendre à témoin le spectateur. Regard caméra, fond noir, l’actrice raconte Auschwitz. On finit par se croire dans un documentaire. La Duchesse de Varsovie étonne par son audace. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Un gros nanar qui ne vaut que pour la présence de Chuck Norris, toujours aussi classe et gentil. Le voir prendre sous son aile un gamin est vraiment une habitude chez lui.
Il faut le voir pour le croire! Pour reprendre un bon mot d'Eric Nolleau, "c'est d'un niveau si bas que c'est indétectable par les radars de la critique". On a rarement frôlé d'aussi près le néant absolu en matière cinématographique, malgré un nombre incalculable de tentatives dans le domaine : une telle persistance dans l'indigence mérite bien une étoile.
Un film sensible et poignant qui change de toutes les superproductions actuelles. La continuité de l'histoire et les rebondissements innatendus rendent ce film merveilleux. Les choix du réalisateur mettent en avant un mélodrame écrit avec subtilité sans oublié l'action qui souligne le talent de chacun des acteurs, avec un Zac Efron grandiose. C'est donc un film à voir !
Un documentaire très touchant et sensibilisant. C'est révoltant de voir qu'il y a à travers cette misère indienne, un talent fou chez ces enfants qui ne seront voués qu'à la pauvreté! Une douceur involontaire qui rend ce film encore plus intéressant.
Hum, bon, un petit survival horreur de plus quoi, une manière de reprendre la saga Predators ? On est loin de l'original, pas si loin des Alien VS Predator, quoi d'autre ? 2 stars : Brody et Fishburne, et sinon ? Ben rien de neuf. En gros des combattants de notre monde, bien différents, se retrouvent traqués par 3 predators, toujours à la recherche de combats et de perfectionnement. Évidemment discrimination positive avec le renoi d'Afrique, le chinois des Triades, le russe, et la femme (Israélienne). Bien sur suspens, des morts chacun leur tour, un traitre final qu'on n'attendait pas, des FX dans les fights, des flingues énormes... Rien de neuf en somme, que de l'action simple pour perdre personne. Quelque chose pour relever le film de sa simplissime banalité ? Les 2 stars, pour une fois elles sont pas larguées, bien que Brody en gros dur j'ai du mal, faut avouer que lui et Fishburne jouent pas mal, et que ça attire de les voir au casting mais c'est tout, ils ne sauvent pas le film non plus, mais ont le mérite de ne pas le plomber ni de tout faire pour le sauver. Autre chose ? Non, rien à signaler d'innovant ni de bien à part ça, que du vu et revu, sans reliefs (en même temps servi par une histoire si simple, une trame trop courante, une musique absente et juste de l'action qui met du temps à démarrer c'est hard). A mater pour le genre, histoire de changer.
Un exemple (unique ?) de film « noir » au deux sens du terme, dans le sens policier, polar, et dans le sens de récit de terreur ou macabre. Juste avant le final on est dans le fantastique le plus strict, dans une situation impossible, où la réalité s’est totalement dérobée. Je dois dire que j’ai trouvé cela plus fort que tout ce que j’ai vu d’Hitchcock, puisque le final y fait irrésistiblement penser. Le sommet du haut du panier de tout le cinéma à coup sur…
Franchement je me suis ennuyé durant tout le film .... j’ai trouvé ça vulgaire, jamais drôle , très surfait , sans intérêt. Le scénario est mal écrit , et je ne recommande ce film à personne .... je sais qu’à notre époque il faut tout trouver fantastique, mais là non merci Heureusement que j’ai des places à 3 e .... c’est même déjà trop pour ce navet ....
"Les bouseux avec les bouseux, les péteux avec les péteux, et les vaches seront bien gardées : c'est la conclusion parfaitement cynique de "Young Adult", qui réussit tout à la fois à porter un regard haineux sur son héroïne (...) et condescendant sur ses personnages secondaires. (...) Soit, mais nul ne l'oblige à arborer ce sourire autosatisfait pour le constater" (Les Inrockuptibles)
Premier long-métrage que réalise Ben Affleck. Un drame policier solide comme son casting, qui se passe à Boston traitant le thème de la disparition d'un enfant. On s'ennuie pas, et une fin ou le personnage de Casey Affleck doit prendre une décision ardu, touchant et courageux.
Il faut connaitre et aimer l'univers de Quentin Dupieux pour rentrer dans son univers. Ceux qui découvrent adorent ou n'y survivent pas Je fais partie des fans. Un films pour cinéphiles, Les codes du cinéma y sont manipulés dans tout les sens, Formidable esthétique des années 80, travail de la photo toujours excellent. Univers absurde et déroutant non sans rappeler "réveillon chez bob" ou "Buffet froid". Un univers dans lequel il faut rentrer et savoir évoluer sinon c'est la déroute. Magnifique duo d'acteur. Du trés bon Dupieux.
David Lean est un grand cinéaste et il filme admirablement Venise. Mais une belle ville n'a jamais fait un bon film et la beauté des images ne suffit pas à porter une romance invraisemblable qui ne provoque pas la moindre empathie.
Certains argueront qu'il s'agit là d'un film mineur dans la filmo de J. Ford et qu'il s'agit d'une triste fin pour le duo Wayne-Ford mais en soi, il constitue aussi un film qui correspond parfaitement avec le cinéma de ce géant de la mise en scène. Tous ses thèmes fétiches sont là, le casting est excellent et l'ambiance tout comme la mise en scène sont typiques du réalisateur. Les paysages magnifiques sont superbement filmés, le rythme du film s'écoule tranquillement et même si on baigne en plein burlesque, certaines scènes sont assez chargées en émotion et le thème central reste très intéressant et aurait fait un superbe drame avec un traitement un poil différent. Mais là, Ford privilégie la bonne humeur et la franche camaraderie, avec quelques gags et des répliques bien senties. J. Wayne est au bord du cabotinage et L. Marvin en fait trop aussi mais le film est néanmoins riche de quelques pépites. C'est un bon film de divertissement, avec quelques faiblesses certes mais qui reste assez au-dessus du tout venant. C'est même plutôt une bonne introduction à l'oeuvre du cinéaste. D'autres critiques sur
Un film si tôt vu si tôt oublier. Malheureusement on reste dans le teen movie, malgré le sujet poil à gratter qui fais que quand même on peu regarder ce film sans ennui.
Un magnifique film sur l'amour, l'amour de ses enfants, le don de soi. Jane Fonda est exceptionnelle. Tellement vraie cette belle histoire qui se regarde avec tendresse. j'ai adoré. Bien sûr il s'adresse à un public qui peut comprendre et donc pas à des générations Y et Z...mais à tous ceux qui commencent à vieillir...belle histoire, beau film, beaux acteurs
En tant que réalisateur, Nicholas Stoller poursuit son sans faute dans le monde de la comédie romantique régressive américaine. Il a signé depuis "Sans Sarah rien ne va", les meilleures productions Apatow (surclassant même le patron). Crétinerie assumée, sens des situations absurdes (souvent hilarantes) et intelligence du propos, voilà les habituels ingrédients des films de ce jeune réalisateur qui décidément ne cesse de me surprendre.
C'est efficace , solide, superbement interprété par un magnifique casting , vivement son prochain film .
Dans Sunset, Laszlo Nemes reprend exactement les mêmes techniques que dans Le fils de Saul : caméra toujours très proche du visage du personnage principal, absence de profondeur de champ exacerbée, bande-son hyper-travaillée au point de paraître parfois artificielle, confusion volontaire dans la narration. Alors que le sujet de son film précédent se prêtait admirablement bien à ses effets qui concourent tous à obscurcir et rendre flou (au propre comme au figuré) le hors champ, celui de Sunset aurait eu à l'inverse besoin d'éclaircissements. On ne comprend en effet pas grand-chose à cette histoire de chapelière qui cherche son frère à Budapest, alors que l'Empire austro-hongrois entame son déclin. Il est question de drame familial passé, de persécution des Juifs, de terrorisme anarchiste (je crois) et sûrement d'autres choses qui m'ont échappées. Si on accepte donc de ne pas tout comprendre d'un film, disons-même de ne pas en comprendre la plus grande partie, alors Sunset pourra impressionner par son formalisme brillant et ses qualités de mise en scène exceptionnelles. Peut-être certains pourront se laisser pénétrer par ce manque d'intrigue et cette narration atmosphérique, qui ne possède toutefois pas le pouvoir de fascination quasi-mystique que certains autres grands réalisateurs ont su porter à l'écran (Tarkowski, Angelopoulos). Je me suis ennuyé.
Nightmare Before Christmas est le plus adulte et le plus gothique des contes pour enfant. Tourné en image par image, le film de Henry Selick d'après l'univers de Tim Burton est un pur chef d'oeuvre d'animation, dans lequel chaque plan est d'une beauté esthétique expressionniste incroyable. Saluons aussi la Bande Originale signée par Danny Elfman qui rend inoubliable chaque passage et personnage en encrant à jamais leur thème dans notre esprit. Chapeau l'Artiste.
vu hier à confolens, je ne m'attendais pas à me marrer autant! merci :) Le duo est très complice et complémentaire. un mélange de sérieux, de bonne rigolade sur un bon rythme et le temps passe très vite. un style moderne et quelques références aux comédies des années 80 en matière d'humour. je recommande !
Ce film est une nouvelle pépite espagnole, notamment grâce à Macarena Gomez, qui nous propose une interprétation bluffante. L'histoire bénéficie d'un scénario à la fois simple et bien écrit, où les péripéties s'enchainent tels les mécanismes d'une horloge. Attention, ce film n'est pas à mettre devant tous les yeux.
Du pure Bruce Lee ! Incarnant la vengeance même dans les arts martiaux, son personnage se laisse guider la volonté combative. C'est dans une lutte pour préserver l'honneur qu'une confrontation entre deux cultures mènent à un carnage sans précédent. On n'y voit aucun développement, malgré les apparences trompeuses. Tout n'est que linéarité banale, dont le seul fait d'engager une provocation fait le charme même du héros et du scénario en lui-même. La Fureur de Vaincre est également muni d'une moralité contraire que ce qui doit être donné. En se posant sur le support de la culture chinoise, cela pourrait être un tort, mais sur le héros se démarquant de cette dernière impose une contradiction à sa culture propre... Où est donc le tort dans l'histoire ? Il ne tient qu'à celui qui cherche à comprendre cette valeur qui saura !
Si la vraisemblance n'est pas la principale préoccupation du réalisateur, cela est largement compensé par un scénario malin et une mise en scène fluide. Des moments de pur bonheur, on revoit avec plaisir cette joyeuse troupe!
Une histoire d'amour somme toute banale pour un premier film de Stanley Kubrick assez quelconque... Ce n'est pas avec cette oeuvre que le cinéaste est rentré dans les annales !
Une mise en scène indigente, des dialogues plats, des acteurs peu convaincants et pas convaincus eux-mêmes (même Aurélien Recoing ne réussit pas à émerger, tandis qu’Augustin Legrand a l’air plus benêt qu’autre chose). Et le noir et blanc, c’est pour faire genre ? Je ne vois vraiment pas ce que ça apporte, mais peut-être que l’auteur y voyait un moyen d’y introduire une touche arty afin de compenser les faiblesses de sa réalisation… Peut-être cela plaira-t-il aux cinéphiles les plus snobs... Pour ma part, j’avais hâte que cela finisse, on m’en avait pourtant dit du bien… Pour résumer : amateuriste et sans intérêt.
5 étoiles pour un film qui en mériterait même plus ! Une invitation au voyage et une grande remise en question de nos modes de vie...Beaucoup de sagesse et d'humanité dans ce documentaire, j'ai eu l'impression de voyager avec la famille. Allez y dès maintenant, ce film va vous bousculer !
Un film vraiment sans prétention, avec beaucoup de bons sentiments, mais on se laisse entraîner par la sincérité du propos. La forme devient alors accessoire, surtout quand on ne connaît pas le monde du yoga, on fait un beau voyage autour du monde à la découverte de gens qui vous touchent au coeur. Vu avec l'intervention du réalisateur à la fin, un beau moment de cinéma où on se dit finallement le cinéma c'est ça, un espace, un lieu, un moment où on peut aussi vivre des choses. je recommande les yeux fermés.
Vous réunissez Gabin, Frankeur, Roquevert et Belmondo , vous leur mettez dans la bouche les mots d’Audiard inspirés d’un roman de Blondin, vous faites filmer le tout par Verneuil et vous obtenez une des perles rares de notre cinéma national. Sortant de là, vous avez presque envie de devenir alcoolique pour avoir un peu des rêves exotiques de Gabin ou de son jeune poulain, c’est vous dire !!! Au bout de la nième vision le film grâce à la savoureuse mayonnaise décrite plus haut garde toute sa saveur et l’effet est à chaque fois identique. Tout est dans ce film : la nostalgie du temps qui passe, les rapports père-fils, l’usure des habitudes, le comique de certaines situations de la vie courante. En somme toute la futilité et le tragique de nos simples vies de mortels. Gabin prouve ici à 57 ans qu’il est toujours un acteur merveilleux capable de briser sans retenue l’image du séducteur qu’il fut avant-guerre et encore jusqu’au milieu des années cinquante. Belmondo lui tient la dragée haute dans ce qui reste sans doute un de ses meilleurs rôles. Suzanne Flon seule femme de cette aventure picaresque porte à elle seule la responsabilité de nous montrer tout ce qui sépare encore à l’époque les hommes et les femmes dans leur approche de la vie. Enfin Paul Frankeur et Noël Roquevert nous montrent que des seconds rôles de ce calibre valent bien des vedettes reconnues de notre temps. Du grand art qui vous fait aimer la vie dans tout ce qu’elle comporte de petites tragédies comiques qui la rendent au final si attachante
un bon film, divertissant, je demande rien de plus au cinéma
A ne surtout pas regarder, ou conseiller le pour faire une mauvaise blague ;-)
Un bon film sur l'éthique journalistique. Inspiré d'une histoire vraie. L'intrigue est bien menè. L'histoire montre la férocité du gouvernement et celle de son héroïne qui ne reculera devant rien pour protéger ce en quoi elle croit. La révélation de finsur le mystérieuse source est surprenante quand on découvre qu'il s’agissait de la petite fille d'Erica Van Doren. Kate Beckinsale livre une bonne prestation dans le rôle de Rachel Armstrong, une journaliste prête à tout pour protéger son informateur et Matt Dillon joue très bien le rôle du procureur acharné à la poursuivre. Avec de bons seconds rôles : Angela Bassett, Alan Alda, Vera Farmiga, David Schwimmer, Courtney B. Vance et Noah Wyle.