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Je conseille ce film aux curieux qui voudraient savoir ce qu'est un vrai mauvais film. Pour commencer, certaines critiques trop élogieuses que j'ai pu voir plus bas me paraissent suspectes. Carmen Maura, je ne connaissais pas et ne souhaite plus la connaitre. On peut avoir besoin d'argent, mais il faut savoir refuser de jouer dans des bouses pareilles si on veut qu'on vous aime. Les personnages sont tous bêtes et pas crédibles. Le plan des jeunes est infaisable dès le départ, la crédulité de la proviseur agace, je ne parle pas de son petit copain qui lui envoie un cadeau chez elle pour son anniversaire... et qui logiquement la cherche partout dans Paris sauf chez elle. Effet de suspense... arrivera-t-il à temps?... Le jeu d'acteur est impardonnable, quoi que... la réalisation est si mauvaise que la direction d'acteur devait l'être également. Alors peut-être que ce n'était pas tout à fait leur faute. Et il faut bien avouer qu'il est difficile de débiter tant de répliques décousues et de faire vivre le personnage. Un scénario comme celui-ci avait du potentiel, c'est pourquoi je n'ai pas envie d'être tendre face à un tel gâchis. Un huis-clos, surtout tiré d'une pièce mérite une réalisation soignée, de la profondeur pour les personnages, une peur qui se distille de manière subtile. Ici, c'est un vaudeville. J'ai regardé une bonne moitié, j'ai été interrompu, je n'ai pas envie de continuer.
Invraisemblable, capillotracté et alambiqué, ce qui ne me dérange pas plus que ça dans d'autres occasions; ( je n'avais pas deviné, il est vrai que c'est absurde, un bon twist se doit d'être un minimum cohérent ). Non, ce que je reproche le plus au film, c'est qu'il y a des longueurs, on s'ennuie un peu, et ça, je déteste. Et là où on voit le mieux qu'on est dans un film, et non dans la vie réelle, c'est au vu de la fin, complètement débile, genre, il fallait conclure, de façon si possible spectaculaire, alors on fait n'importe quoi. Et sinon, on revoit Francis Perrin, que je n'avais pas vu depuis des lustres. Donc, je dirais que le film se laisse voir, et s'oublie aussitôt vu.
Un film qui sans aucun doute lié à mon envie de devenir comédien. La première fois que j ai dû le voir je devais à peine avoir une dizaine d années et je me souviens de ce que j ai ressenti à la fin . Se dire qu' on peut chanter dans un film et parler juste après comme si de rien n'était...pour moi c était incroyable . Que dire de ce film à part de le découvrir si vous ne l avez encore jamais vu . C est beau drôle et émouvant. Un très beau film mis en musique par Michel Legrand ...Un must indémodable.
Des scènes d'anthologie à foison pour cette fresque sublime dans laquelle Chaplin passe avec génie du burlesque à la comédie sentimentale poignante. Un chef-d'œuvre de plus.
The Expendables est un film explosif et vraiment kiffant, qui est à la hauteur du casting. J’ai passé un très bon moment au cinéma à voir ce film, qui est un grand régal. Le film possède pas mal et de très bonnes scènes d’actions et une bonne dose d’humour présente tout le long du film (grâce principalement à Stallone). En ce qui concerne les acteurs, ils sont vraiment excellents (et ne parlons pas de Stallone qui est au top de sa forme). Je dois avouer que s’il n’y avait pas eu ce grand casting, je ne serais pas allé voir le film. Effectivement, le scénario est simpliste mais ce n’est pas trop cela qui compte mais plutôt le plaisir de voir un film bien fun et bien bourrin. The Expendables est donc un film explosif, qu’on aime adorer. Vivement la suite !!!
D'un ennui fulgurant...
Wolfman est un film fantastique assez beaucoup de violence donc le -12 ans est largement justifié mais c'est aussi un thriller même si on comprends un peu avant que ça nous soit révélé . Je n'ai pas le film de 1941 donc je ne peux comparer. Plusieurs éléments m'ont rappelé Le Pacte Des Loups avec Bellucci et Cassel . Le sujet est plutôt classique . L'histoire comporte des rebondissements et un peu de surprises/inattendus en restant claire et cohérent . Le scénario est bien pensée . Un bon dialogue. Une bonne fin. L'atout majeur du film est son casting composé de trois grande stars de talents qui ne sont d'autres que Del Toro ,Hopkins ,Blunt.
Des répliques et des monologues mythiques, d'excellents acteurs et une très bonne fin font de Ladykillers un des meilleurs films des frères Coen. C'est un des films les plus drôles que j'ai vu. L'action est un peu lente au début, mais prend du rythme au fur et à mesure que le film avance. L'humour est très léger, parfois un peu gras mais assez rarement, de quoi ravir les amateurs du genre ! J'ai passé un très bon moment devant cette œuvre que je conseille vivement !
Aie aie aie !! Après Japeloup ça coince ! Que veut montrer ce film au juste ? Le scénario n'a ni queue ni tête ! On ne comprend rien ! C'est une caricature du milieu équestre qui donne une image éronée au novice !
Super film qui a marqué mon enfance!! Petite, c'est simple, je ne voulais pas être une princesse, je voulais être une... Pirate! Comme Morgane.
Un teen movie rafraîchissant et pas vulgaire pour un sous, de plus l'humour sonne juste et l'on est loin des scènes ahurissantes d'un American Pie...
Mon opus préféré (même si je ne les aient pas tous vus) pour ce qui est LE chef-d'oeuvre d'animation du studio Dreamworks. Le film qui se rapproche le plus de la qualité intrinsèque des incontournables de l'intouchable Pixar selon moi. Dans ce second épisode, on a droit à un festival de références cinématographiques ( j'ai en tête mission impossible ou Spiderman par exemples), un excellent humour avec toujours cet anti-héro Shrek bougon et cynique, mais tellement attachant, et tous pleins de gags cocasses et de personnages hauts en couleur. Du très très lourd.
On commence par quoi ? Absence total de scénario ou Margot Robbie en plante verte sublime ? 2h40 a attendre que le film commence ou ... qu'il se passe quelque chose ? Brad et Léo sont supers comme toujours mais ... ils tournent en rond on comprend pas où ça va, on attend sagement et hop générique. J'ai mis deux étoiles pour le décor sublime, et le casting que j'aime. Sinon perdez pas votre temps ... déception mais bon ça arrive de rater un film...
Sur un scénario trés classique et maintes fois vu, le réalisateur enferme une bande de jeunes dans un endroit hanté sous le couvert de la télé-réalité: rien de bien original. Malgré une ambiance sombre et un décor assez flippant, la mayonnaise ne pend pas: la faute à un ryhtme trop lent et des dialogues trop pauvres. Les moments de flippe restent classiques aussi même si les maquillages sont réussis. Dommage, on aurait pu s'attendre à un peu mieux et on a le droit à un produit trop calibré.
Superbe, son au top, effets spéciaux garantis , donne envie de voir ses concerts, bravo Mylene pour ton professionnalisme !
"Wolfman" inspiré librement du "The Wolf Man" de 1941 (Grand classique basé sur la légende du loup-garou adapté au cinéma par la "Universal") est une réussite sur de nombreux points. Tout d'abord grâce à ses interprètes principaux "Anthony Hopkins" et "Benicio Del Toro" toujours aussi convaincants. Ensuite avec son ambiance brumeuse et crépusculaire bien retranscrite et biensur pour finir sa créature principale très proche du film original, à la fois sobre et surtout dépourvut d'effets spéciaux numériques dernier crie pour plus d'authenticité. Cette version "Hollywoodienne" du loup-garou se rapproche de l'excellente adaptation de "Dracula" de "Bram Stocker" signé par "Francis Ford Coppola" lui conférant du coup, une véritable trame dramatique. Mais rassurez vous ! Les attaques du loup-garou font certainement parties des plus violentes jamais vu sur un grand écran. Malgré toutes les critiques peux élogieuses à son sujet, pour ma part "Wolfman" fait partie du cercle très fermé des adaptations réussies du mythe du loup-garou !
Une comédie Road-Trip Ado classique, avec ses gags très gras et un côté artistique, visuel complétement à la ramasse. Le scénario est intéressant à la base mais plombé par des scènes comiques ridicules et des passages d'actions qui le sont tout autant, avec un jeu d'acteur vraiment excessif et sur joué Transylmania fait passer le temps, et encore ...
Bravo faire une telle daube relève de l'exploit. Combat et péripéties bidons. bref aussi nul que le film "Captain America".
Un film qui prend le spectateur et qui ne lâche plus. Au fait, "travail d'arabe", chez les néerlandais, ça se dit "Met de franse slag" = travail de français !
Ce film ne brille ni par le scénario, ni par les images en bref un grand ratage.
Quand les Daft Punk rencontrent Leiji Matsumoto, le designer du dessin animé Albator, ça donne un concentré de féérie majestueux, un space-opera unique, muet, où les dialogues sont remplacés par la musique des deux compères français. On se souvient tous du magnifique clip "One More Time", de Daft Punk, et on se rappelle de ses suites "Aerodynamic," "Digital Love," et "Harder, Better, Faster, Stronger", clips à l'histoire différente, tous réunis autour du même univers. Mis l'un à côté de l'autre, ils forment Interstella 5555, un clip gigantesque d'1h10 où la bande sonore n'est autre que l'album Discovery de Daft Punk dans son intégralité, littéralement collé sur les magnifiques images colorées mises en scène par Kazuhisa Takenôchi (un illustre inconnu dans le domaine de l'animation). L'animation est fluide, sublime, s'adaptant parfaitement à la musique au préalable composée. L'histoire, traitée avec soin et logique, nous amène dans un univers rock où règnent super-méchants et amour salvateur. Un exploit, un OFNI, un chef-d’œuvre.
Cela semble original, mais ce C.RA.Z.Y. n'est qu'un assemblage de différentes influences. On pense à Wes Anderson, au "that 70 s show". Mais cette semoule hybride fait des grumeaux .
Tout ça, pour vous faire croire que cette époque était épouvantable !!! , relisez les livres d’histoire et les livres d’époque, avant de croire des choses pareilles !!! C’est complètement révolutionnaire comme film, et antihistorique. Une étoile pour les costumes et le décor, qui sont bien fait. Dommage que ce soit un mauvais film…
Prétentieux, faussement intello, une véritable caricature. Dès les premières minutes j'ai su que ça allait être pénible, mais je suis restée jusqu'à la fin, ce qui n'a pas été le cas de tous les spectateurs. Certes, il y a quelques jolis moments poétiques, mais sinon, quel ennui! Je n'avais jamais autant baillé et observé la salle bien que presque vide que pendant ce film. Où est passé le contenu? Qu'est-il arrivé au scénario? Les acteurs sont mauvais, comme dans une mauvaise pièce de théâtre. L'abstrait c'est bien, mais là c'est trop. J'ai vu des huis clos plus intéressants que celui-là, et le dernier avait lieu dans mon salon avec mon chat. Ah si sinon j'oublais, la bande son de M83 est à quant à elle très bien. La prochaine fois je resterais plutôt chez moi à écouter un disque.
On se méfie toujours des suites. Mais après le très réussi premier opus, Matthew Vaughn remet ça. Ça commence sur les chapeaux de roue et le rythme ne faiblira pas jusqu’au bout. C’est drôle, léger, divertissement. Et encore un casting quatre étoiles. L’équipe de départ est rejointe par la grande Julianne Moore qui remplace Samuel L.Jackson dans le rôle de méchant de service et elle est parfaite. Sans parler d’Elton John, hilarant, qui fait preuve d’une belle auto-dérision. Un excellent divertissement.
Un thriller qui s'emmêle dans une toile de grosses ficelles, avec une chute invraisemblable et ridicule. Cette phrase n'est pas de moi, mais reflète tout à fait ce que je pense de ce film. Sinon Monica Potter est très mignonne à défaut de savoir jouer, le méchant est grotesque et la môme insupportable.
De très loin, le meilleur film de Naruto! Entre scènes de combat épiques et émotionnelles sur les relations entre les personnages, le tout croisé de répliques très drôles, il n'y a pas de quoi s'ennuyer! Plusieurs clins d’œil au manga et à l'anime qui raviront les fans de longue date! Je suis allée le voir deux fois tellement j'ai adoré et je prévoie même un 3ème visionnage quand la VF sortira! Une belle conclusion à l'oeuvre de Kishimoto.
Voilà un film qui commence comme un banal slasher avec ses redneks et la jolie fille (la charmante française Karina Testa) avant de tenter le petit plus d'originalité qui ferait la différence... Ce n'est malheureusement pas le cas... Sous couverts d'un message anti-militariste très peu subtil le film prend un virage brusque mais sans surprise (à commencer par le titre). Le scénario tente un parallèle maladroit (indice sur des nazis un peu hors sujet) et finalement arrive un twist si attendu qu'on est content d'être à la fin. Si le potentiel était bien là encore aurait-il fallu retirer ses gros sabots.
3 ans avant "Ne réveillez pas un flic qui dort", le duo Pinhero-Delon faisait déjà dans le nawak le plus total avec ce gros nanar bien made in de chez nous. Le scénario est quasi-identique au film susnommé plus haut, si ce n'est qu'Alain Delon est un ex-flic qui vit en Afrique, où il passe le plus clair de son temps à jouer au poker, à se friter avec le Stallone local. Mais ce bonheur ne pouvait pas durer : 5 minutes après le début du film, il apprend la mort de sa fille et se rend dans la banlieue lyonnaise pour découvrir et tuer les assassins. Mais auparavant, le réalisateur a cru bon de nous gratifier d'une scène d'entrainement, quasi copier-collé de "Rocky", qui nous prouve qu'Alain Delon, 50 balais, il peu quand même jouer au d'jeun (ou au con, c'est selon). Faut le voir faire un footing avec son jogging à capuche, du grand portnawak. Après cette scène d'anthologie, Alain Delon va utiliser son pouvoir de télépathie pour trouver tout seul les méchants et tous les buter, sans que cela ne gêne personne. Au bout de 4 morts, les flics, qui savent que c'est lui depuis le début du carnage, vont commencer à lever le p'ti doigt (ces fonctionnaires, quelle bande de feignasse) mais Alain Delon va bien entendu s'en sortir et ceux en balançant sa bagnole dans le Rhône. La police, déjà fatiguée, va conclure qu'il est mort sans prendre la peine de tenter de retrouver le corps. Après ce coup de maître, Alain Delon va squatter une péniche, puis se déguiser en clown pour capturer le méchant au cirque avant de rejoindre sa petite amie, une flic qui a survécue a un tir de fusil a pompe a bout portant (tout est vrai j'invente rien, je vous jure !!!). Comme "Ne réveillez pas un flic qui dort", c'est un mélange de "Magnum Force" et d'"Un justicier dans la ville". Et comme "Ne réveillez pas un flic qui dort", c'est un gros nanar qui n'a même pas l'excuse d'avoir un petit bugget.
Et une énième comédie romantique américaine sans réel fond ni recherche. Une comédie romantique commune aux autres. Une femme qui ne recherche pas l'homme de sa vie en les laissant tomber au bout de 5 rendez-vous se retrouve face à ses sentiments lorsqu'elle rencontre cet homme qui va ouvrir un restaurant à côté du commerce de la déçue sentimentale. Un scénario sans aucune imagination mais ce genre de film reste, néanmoins, toujours une bonne occasion de s'endormir tout doucement sur son canapé!
ca-ta-strophe!!!! l'ambiance nous tient en haleine au début, puis les premières apparitions gâchent tout le suspens, la dream team de médium est vraiment drôle, mais après l'apparition du démon façon face rouge et poil au patte, plus la moindre angoisse n'a pointé le bout de son nez......s'ensuit un long road trip fantomatique lampe à la main façon Indiana Jones du paranormal, porte qui grince, musique en violon stressant et staccato inquiétant, mais rien n'y fait....et cette utilisation du grand angle...arrrrrgh.................pour finir, pour finir, voilà un film d'horreur tout bidon, ou un film comique sur l'au delà....bref, Hollywood m'a encore volé 1 h30 de ma vie!
Hormis l’exquis Eric Cavaraca, rien ne séduit dans « Les Ambitieux » : Viard use jusqu’au bout son filon comico – dépressif, Weber fait du Weber, donc du lourd. Corsisi, quant à elle, filme avec tant de platitude son inconsistant scénario que l’on s’ébahit à l’entendre parler d’ambition.
Naze de chez naze, humour graveleux pour adolescent mogolien. Ce n'est pas en faisant n'importe quoi qu'on est comique !!!
Tony Scott a enfilé les films comme des perles à une époque,avec pour conséquence que certains sont méconnus aujourd'hui.C'est le cas de ce "Revenge",simple histoire de vengeance à la suite d'un adultère.Un ex-pilote de chasse part chez un vieil ami au Mexique.Mais les choses dégènèrent lorsqu'il s'entiche de sa jeune femme,et que l'ancien se révèle un impitoyable meurtrier...Un pitch très classique pour l'époque.L'originalité vient du traitement de l'histoire d'amour,pudique et entière.Kevin Costner alors au faîte de sa gloire est mis en valeur physiquement,et fait tout ce qu'il peut pour donner une contenance à un drame violent qui en manque cruellement.Une fois de plus,Tony Scott s'est attaché à la forme,et a complètement délaissé le fond.Alors bien sûr,la photographie est très belle,bien que trop portée sur les soleils couchants et les corps qui s'enlacent.La musique de Jack Nietsche est envoûtante et symbolise parfaitement l'ambiance des films romantico-vénéneux des 90's.Mais tout cela est largement insuffisant et comporte bien trop de longueurs(surtout la quête vengeresse de Costner),et ça sonne faux,malgré la présence imposante d'Anthony Quinn et la beauté suave de Madeleine Stowe.Qu'il reste inconnu!
Les oeuvres de Tchekhov sont intéressantes et fourmillent de personnages caractéristiques, comme ses frères et sa soeur représentés dans le film. Pour avoir vu sur scène Platonov, écrite par Tchekhov à 18 ans,je suis désolé mais ce film à beau être sympathique, avec des bons acteurs, mais c'est bien lent, et je n'y ai pas vu d'œuvre cinématographique.
Un neuneu tombe d'une chaise : c'est la faute au fabricant. Un rebeu tombe d'un arbre : c'est la faute à l'état français de droite. S'embourbant dans un discours sociologique des plus flous (les héros dépouillent des médecins pour sauver un gosse), diabolisant les riches (hallucinant final où le médecin chef sort un flingue de son tiroir) et caressant la banlieue dans le sens du poil (toute la communauté qui sort pour contrer la tentative de suicide), Besson croit s'offrir une âme d'humaniste alors qu'il caricature son discours politique. C'est qu'il finirait par faire de la subversion politique, celui-là...
mou, intrigue maladroitement amenée et scénario ressemblant aux sagas de l'été...
Une excellente idée de scénario ! Ce film ma drôlement faire peur et rire !!!
Un chef d'oeuvre. Beau, simple, emouvant et splendidement interprété. Les sentiments qui se degagent de ce film sont extrèmement touchant et sincère. La fin tragique est magnifique.
Film décousu dont l'idée de départ était vraiment bonne mais l'interprétation est vraiment mauvaise, les acteurs n'ont aucune profondeur et tout devient vite assez totalement invraisemblable... Une vraie déception
Encore un chef d'oeuvre du cinéma coréen comme ils savent si brillamment les faire. Exaltant, spectaculaire, phénoménale, les adjectifs manques pour décrire cette perle dont les événements se sont vraiment passés. Chapitre méconnu de la seconde guerre, les japonnais importent par bateaux des coréens sur une ile, gigantesque mine à charbon, sous couvert de mensonges et autres cruautés, afin de les exploiter jusqu'à la mort. A travers un père musicien, son groupe et sa petite fille, nous suivrons la survie de ces centaines d'esclaves noircis par le charbon et la souffrance dans un flots d'images ultra maitrisées et une histoire accrocheuse. Un chef d'oeuvre à tous les étages, actions, violences, acteurs sans reproches, du grand art !
Ecoeurant, inadmissible, répugnant, révoltant, repoussant, Martyrs est une véritable honte au 7ème art. Poubelle !!
On sent dès le début du film, où cela va nous mener. L'affiche était pourtant attrayante, et on sait que le cinéma Sud Coréen peut surprendre (Cfr. Old Boy). Non, il en est rien. On se fourvoie dans des méandres scénaristiques nulles, avec un casting mauvais de surcroît. Basé sur une légende coréenne expliquée dès le début du film (et sensée faire trame de l'histoire), ce film n'a qu'un seul point positif : les effets spéciaux. Mais avant de parler du positif, attardons nous sur tout le reste. Outre le scénario, l'histoire et les acteurs nuls, il y a ce découpage de scènes. On passe d'une période à une autre, sans raisons aucune. Un tout autre assemblage aurait fait l'affaire puisque ce montage n'apporte absolument rien. Et comme si ce n'était déjà pas assez difficile de regarder comme ça, il nous faut encore lire les sous-titres durant le tiers du film. Une note aussi sur quelques points du film. Les sud-coréens nous ont prouvés par le passé, dans le domaine cinématographique, qu'ils sont dotés d'une ingéniosité. Mais pourquoi mélanger une guerre à la Seigneur des Anneaux, avec une armée ressemblant étrangement à des Stormtroopers et aux chefs ressemblant à Sauron et Magnéto dans X-men (oui, celui-là est moins évident). Et le combat final, pure blague : Un Shenron (Dragon Ball) contre le Basilic d'Harry Potter et la chambre des Secrets. J'ignore si c'était sensé être un plagiat ou un clin d'oeil, mais sur ce coup, il fallait s'abstenir. Les dragons et les effets spéciaux, eux, par contre, resteront la surprise. Une pointe de technologie qui fait que, même 6 ans après sa sortie, ils sont toujours beaux à voir. Mais à force de vouloir rivaliser avec les grands hollywoodiens par les effets spéciaux, on se sépare d'une histoire intelligemment pensée et d'un casting qui aurait pu être mieux... Déception totale.
Au nom du père est un film judiciaire qui raconte la condamnation de plusieurs irlandais suspectés d'être des poseurs de bombes en Angleterre alors que ceux-ci sont innocents. Jim Sheridan nous montre donc dans ce film toute l'horreur du programme de prévention contre le terrorisme, de la justice corrompue, tout ça retraçant une histoire vraie. Au nom du père est un drame poignant, révoltant et dénonciateur. En voyant ce film on a envie de hurler après ce système judiciaire injuste et on est horrifié par le destin brisé des personnages. La BO accompagne bien le film, la mise en scène est bone, mais se sont les acteurs qui touchent le plus : Daniel Day Lewis est une fois de plus exceptionnel, Pete Postlethwaite est touchant et Emma Thompson est très convaincante. Au nom du père est donc un film judiciaire dramatique d'une puissance émotionnelle rarement atteinte, à ranger dans la catégorie des chefs-d'œuvre.
Ambiance particulière pour ce film noir mettant en scène l'excellent John Hawkes. Bien rythmé, avec une pointe d'humour, ce film se révèle être une agréable surprise !
J'ai regardé ça un après-midi car je n'avais vraiment rien d'autre de plus débile à faire. Il n'y a rien à dire c'est génial pour se ramollir le cerveau. Eddie Murphy est vraiment pénible quand il rit avec son rire de demeuré. Tous les personnages sont pathétiques et la morale du film est lamentable : vous êtes gros comme 90% de vos concitoyens américains ? Et alors ne luttez plus, continuez à vou empiffrer et apprenez à vous aimer comme vous êtes car la société si elle n'aime pas votre physique, et bien elle aime votre argent.
Speed est un film qui a révolutionné le genre et bon nombre de films essayent d'atteindre le niveau de celui-ci sans parvenir à s'en approcher. L'idée, très originale, nous relate un terroriste qui a mis une bombe dans un bus... Si le bus descend sous les 50 miles/heure, la bombe explose. On ne peut qu’imaginer que le défi pour Keanu Reeves, flic de haut vol, sera de taille. Rythme élevé, suspense garanti, scène d'action au diapason, acteurs parfait, il n'en faut pas beaucoup plus pour être un film parfait. Bref : un film rapide à voir mais qui a rendu la magnifique Sandra Bullock célèbre.