CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
bonne suite dans la lignée du 1er volet!!les combats de jason statham sont interessant et prenat.par contre certaine scène sont abusé(l'enlevement de la bombe sous la voiture et surtout le saut en voiture d'un immeuble sur un autre).mais bon l'ensemble reste plaisant à suivre
Pour ses grands débuts derrières la caméra, Ben Affleck nous livre un film poignant et une réalisation remarquable. Un très bon film qui nous prend aux tripes dans les premières minutes sans temps mort et qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement final. Pour son premier film, Ben Affleck a fait appelle à son frère Casey qui nous offre une interprétation de haut rang et très intéressante. On retrouve également au casting la belle Michelle Monaghan qui, malgré le fait qu'elle est en retrait par rapport à son partenaire Casey Affleck, réalise une performance excellente. Le casting est complété par des grands noms : Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan,... En résumé, Ben Affleck nous offre pour ses débuts en tant que réalisateur un film touchant et poignant à ne pas rater...
Le réalisateur en fait tellement trop que son film plonge souvent dans le ridicule. Tantôt joli à regarder (le travail esthétique fait parfois mouche, la photo est magnifique, les décors aussi ), tantôt irritant. La force esthétique est à la fois la qualité et la faiblesse du film, mais il n'y a rien d'autre à coté. "Duelist" demeure un objet assez fascinant, unique en son genre (un ovni filmique, quoi), un trip expérimental (même quand le film se plonge dans le silence total, comme dans la dernière séquence dans l'obscurité, superbe mais bien trop longue) qui risque de mettre pas mal de monde sur le carreau...
La 1ère demi-heure est amusante mais après ça sent un peu le réchauffé. Cette comédie se repose trop sur ses vedettes ; il y a peu de réelles occasions de rire aux éclats.
Où se situe la limite entre fiction et documentaire ? Bien que ce film s'intéresse à des vraies personnes, aux personnalités bigger than life, il n'a pourtant pas hésité à traiter le tout d'un point de vue fictionnel. Il faut dire que le réal n'a découvert Billy Mitchell et son futur rival que vers le milieu du tournage et qu'il a fait dériver son sujet initial (qui devait s'intéresser plus aux compétitions en général). Il en résulte un film particulièrement fort et touchant, qui parvient à dire beaucoup de choses sur ce que nous sommes en tant qu'être humain (l'échec et la victoire, l'obsession d'une quête, la folie du pouvoir) et brosse le portrait touchant de quelques personnalités incroyables. Jamais condescendant, jamais méprisant vis à vis de ses protagonistes, un docu admirable, prenant et épatant, sur un univers méconnu et qui a aujourd'hui disparu sous cette forme (remplacé par le e-sport). Un vrai bout d'histoire donc de cet univers parallèle qui ressemble étrangement au notre. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Vu en avant première. Je n'ai pas aimé, je suis sorti au bout de 30 longues minutes, pourtant j'aimais le concept, mais j'ai été très très déçu. Suite de scènes sans trop de lien logique entre elles, ou l'on peut voir une bande de potes danseurs s'amuser à faire n'importe quoi et parfois danser. De la bouffonnade de lycéen sans histoire. L'absence de dialogue était une bonne idée, mais là encore, au lieu de faire un vrai travail dans le scénario pour effacer les dialogues, ils ont juste été remplacés par encore plus de bouffonnade. 1h20 de spectacle de rue, à la synchronisation douteuse parfois, c'est poussifs, ennuyeux... Au secours !
L'humour scatto qu'on retrouve dans chaque scène de Professeur Foldinguen fera bien rire le public du plus jeune age.
Non, non et non ! Mettre une panoplie de célébrités dans le même film ne suffit pas pour que ça soit bon. Entre autres, il faut aussi un scénario qui ne soit pas complètement décousu.
Agréablement surpris par le film et par le très bonne interprétation de Johnny Hallyday !
Sans aucun intérêt. Un sous-polar scorcesien qui n’est même pas sauvé par la présence (pourtant impressionnante) de Michael Shannon. Il faut dire qu’Ariel Vroman est un tâcheron, incapable d’insuffler la moindre tension à sa mise en scène et qui se contente de recréer aussi poussivement que vainement le décorum du polar seventies. Quant au scénario, il passe systématiquement à côté de son sujet (le rapport au mal, la schizophrénie, la vie comme un mensonge organisé) pour dérouler son programme insipide de tueries. Même le plaisir de retrouver Winona Ryder est gâché par un rôle secondaire aussi caricatural que l’ensemble du film.
Je ne sais pas si cela vient du doublage mais les dialogues sonnent souvent faux et on se retrouve parfois à la limite du gnan gnan. Tout de même le réalisateur arrive à créer une certaine tension mais avec un scénario un peu trop tiré par les cheveux le manque de rythme ne pardonne pas. Minneli aurait sans doute mieux fait de plus s'appuyer sur le personnage de Mitchum qui fait une entrée remarquable par ailleurs.
Un film historique certes mais dont le montage ne me plait pas puisque je ne me suis pas senti plongé dans la forêt mais uniquement spectateur d'un reportage.
Digimon: The movie incarne à lui seul un excellent exemple des erreurs à ne pas faire dans le cadre d'une adaptation. Trois films condensé en un seul, avec des scènes coupées pour donner naissance à un "film" totalement made in Fox, avec des dialogues entièrement réécrit. C'est bâclé, ça n'a aucun sens, c'est juste mauvais et clairement destiné à faire rentrer un peu de sous dans les tiroirs de la Fox sur le dos des fans et d'artistes comme Mamoru Hosoda.
Pourquoi ce film a-t-il été si injustement descendu par les critiques? Il faut reconnaître que ce n'est pas révolutionnaire, mais bon, les acteurs sont tous bons (Franck Dubosc en tête), il y a beaucoup d'humour. Alors ne croyez pas la presse, car Marie-Anne Chazel a réalisé un petit film, certes loin d'être parfait, mais qui n'a pas à avoir honte de ce qu'il est.
Un film pour teenagers qui n'excitera que le public prépubère. AU SUIVANT!
L'histoire vraie de 2 retraités français partis s'engager dans la création d'une école pour enfants défavorisés au Cambodge afin de leur offrir une éducation et un avenir. Réaliste et bouleversant!
Cette suite fait tout simplement honte au premier film ! Inutile !
Ce qui frappe d'abord dans "Black Book", c'est la densité romanesque de la narration et des personnages, d'un classicisme dont on aurait perdu la recette : on n'attendait pas le cérébral Verhoeven sur un tel scénario - remarquable -, ni sur la mise en scène aussi tranquillement spectaculaire de la résistance hollandaise à l'occupant nazi. Mais très vite, la magistrale duplicité dont Verhoeven a tiré son meilleur film hollywoodien ("Starship Troopers") pointe sous le vernis du film historique : personne n'est ce qu'il parait, et la pourriture du monde est bien plus profonde que les manuels d'histoire ne le reconnaissent. Alors Verhoeven passera une fois encore pour un infâme provocateur, voire un fasciste (reproche habituel de ceux qui ne savent pas lire la complexité d'un film) : le chef de la Gestapo est un gentil, la libération "libère" les pires penchants de tous, etc. Verhoeven n'y va pas de main morte, et se permet en outre de pertinentes remarques sur l'actualité (de Abou Grail au conflit Palestinien).
Je ne vois pas comment l’on peut considérer qu’il s’agisse d’une comédie !? Je savais en voyant la pub que nous serions dans le monde inhumain et absurde de la politique. Mais je m’attendait à des élément de dérision ? Je n’en ai rien vue ! Juste des êtres sans scrupule, gonflait d’orgueil, sans respect pour leur collaborateur, qui ne cesse de te rappeler qu’il ne faut pas « chialer » et te joue l’apparence de la force et la grandeur par la flagornerie et la manipulation. Rien de très agréable a voir au cinéma ! Je ne vais pas au cinéma pour rire à la bassesses des gens du quotidien ! Même si les acteurs joue très bien !
Quelle déception. Vu en avant premère avec ma fille de 14ans qui a la BD depuis ses début et est fan, tout comme moi. Acteurs et décors parfaits (Ludivine Sagnier complètement dans la peau de la mère et Nathalie Baye top en grand-mère) mais un manque de rythme qui rend le film mou (sauf quelques sursauts sympathiques). Vraiment...la BD est 1000 fois mieux.
Un film très intelligent et d'une grande sensibilité, qui explore sans rien surligner les lettres rouillées de la colline d'Hollywood, et les désillusions de ceux qui vivent à ses pieds. Une longue descente aux enfers, un rien contemplative mais toujours d'un humour mordant, portée par des acteurs d'une vivacité surprenante, sur un fil entre le rire et l'effroi. Un vrai film indépendant, parce qu'il a été réalisé sans moyens (mais avec beaucoup de ferveur et d'ingéniosité pour y pallier), et surtout parce qu'il échappe à tous les schèmes attendus: entre cruauté et ingénuité, entre cynisme et lyrisme, entre cinéma français et américain, le film trace sa propre route, à chaque instant surprenante, à chaque réplique inattendue... Jusqu'à la fin, magnifique ouverture vers de nouveaux horizons. Il faut aller voir ce film, et guetter les suivants de ce réalisateur singulier, passionné et passionnant, qui commence à tracer sa propre voie... indépendant.
Ce film est nul en tout points. Grande déception. Une série B à éviter.
film regardable mais c'est tout, histoie un peu nul, combat moyen, et la fin est très très nul
M'ouais, on a vu mieux dans le genre! Ça reste sympathique à regarder mais...On a vu largement mieux!
"Petits suicides entre amis" est un film mauvais qui traine avec des acteurs mauvais et qui ne décolle jamais malgré une bonne introduction. Le titre (traduction française) n'est pas sans rappeler l'œuvre de Boyle "Petits meurtres entre amis" mais n'a en faite malheureusement aucun lien avec celui-ci. Toujours est- il que ce film est un jolie ratage!!
Rien ne va plus après Matrix, le seul et unique. Les films 2 et 3 n'apportent rien. Regardez le 1 et passez votre chemin sur le 2 et le 3.
Je ne qualifierai pas ce film de mauvais,... Ah en fait si, c'est mauvais. un film truffée de scènes extrêmement pathétiques, clichés à souhait. Si vous avez 13 ans, que vous aimez les livres à l'eau de rose, les bad boy, batifoler dans les prairies, à la rigueur ce film pourrait être susceptible de vous plaire.
Ce navet est l'art de perdre 1h30 de son temps. Un scénario sans intérêt, un casting minable, ça part dans tous les sens. Une honte pour le genre de l'horreur (genre que j'adore), à éviter !!!
Ah ! Qu’on le veuille ou non. Ce film est désormais culte, et ne pas le connaître c’est se fermer la porte à toute une série de phrases qui sont désormais rentrés dans le langage courant. Parce que – oui ! – même si la plupart des membres de la troupe du Splendid sont à baffer aujourd’hui pour être responsables des pires bouses qui tapissent nos grands écrans, dans ce film ils sont quand même bien incisifs et délurés. Cela fait certes potache quelques fois, mais c’est ce qui contribue aussi au plaisir de ce film.
Super film avec une intrigue plutot pas mal. lagr78 Je suis vraiment pas d'accord avec toi, si "grindel" le méchant monstre va les tabasser c'est peut être parce que sa mère le pousse à rester avec elle et parce qu'il ne supporte pas le bruit, quand tu es le fils d'une méchante sorcière et que tu es 10 fois plus fort qu'un humain pourquoi s'embêter a se trouver un nouvel endroit ou habiter ? Ensuite tu dis qu'il reste tout le temp au même endroit, mais tu t'attendais a quoi ? à ce qu'il aille a perpette pour faire je sais pas quelle bêtise ? Je te rappelle qu'ils essayent de garder aux maximum les choses dites dans le contes. Puis tu dis aussi qu'il tue avec son petit couteaux de 10 centimètre des gros monstres, c'est vrai mais c'est ce que les viking croyaient, et je te signale que si on appelle ça un héro c'est parce qu'il fait des choses incroyable. Et je te rappelle que sur la coupe d'orée qui représente un dragon on voit que le point faible de la créature est sous le coup, puis le coeur il le met ou il veut, vu que le dragon est à se jour non répértorié comme éspèce vivante. J'ai une petite question, pourquoi dis tu que l'hymalaya et le gouffre de helm se trouve au danemark ? Ta jamais vu une montagne et un chateaux ? Sachant que celui ci n'est pas enorme. Pour finir les graphismes sont de toutes beauté, je pense que le film ne donnerait pas aussi bien si il n'était pas fait en image de synthèse.
Enfin un vrai film de procès made in France ! Une affaire judiciaire traitée comme un thriller avec une Marina Foïs de plus en plus impressionnante et un Olivier Gourmet bluffant dans le rôle d'Eric Dupond-Moretti. A ne pas louper, un genre trop rare en France !
Pauvre Doillon! Commettre un pareil désastre! De bons acteurs , une très belle maison,et... C'est tout et ça ne suffit pas: pfffff, quel ennui!
un film catastrophe vraiment mauvais les effets spéciaux sont ratés et l'histoire est la fin est trop prévisible 1/5
Aucun interet pour ce film sauf peut etre pour les personnes qui ont vecu cette epoque.Long , lent et contrairement a beaucoup de critique , mal joue.
C'est le plus gros navet de toute l'histoire du cinéma. Rien à ajouter.
un des rares films francais qui tient bien la route et qui fait bien peur =)
Malgré de nombreuses critiques négatives, je trouve ce thriller fantastique très beau et très intéressant. Ce qui est intéressant, entre autre,c'est que Nick n'est pas tout à fait mort mais qu'il est entre la vie et la mort donc ça change des films fantastiques qui, dans ce domaine là, ne traitent en général tout simplement que de la vie après la mort.Le scénario est donc très bien foutu, personnellement, je ne me suis pas ennuyer une seconde même pendant des scènes peut être un peu longue, je m'attendais à un film niais pour ados mais au contraire, ce n'est pas du tout le cas surtout que là, il n'y a pas la habituelle happy end où tout le monde rit et tout le monde s'aiment, la fin montre justement que la vie n'est pas toujours rose mais pourtant, elle reste très belle et très émouvante. Les points négatif de ce film, c'est qu'il y a quelques incohérences par-ci, par-là, c'est un peu dommage mais ça ne gâche pas le film pour autant et ce que je n'aime pas, c'est la B.O, toujours la même dans les films américains, celle qui est un peu rock et qui est censée faire pleurer, on retombe dans les clichés et ça c'est vraiment dommage. En résumé "Invisible" est un très bon film qui est magnifique et émouvant et qui est à voir absolument.
The Heat n'est clairement pas un grand film ni même très original mais l'abattage et l'énergie des actrices principales qui sont ici survoltées rend ce divertissement extrêmement plaisant. Ces flingueses emportent tout sur leur passage.
À part les scènes d'action il n'y a pas grand-chose dans ce film. L'histoire est bien trop plate et les personnages ne sont pas attachants et assez développés. Sinon ça se laisse regarder, mais si vous attendez un chef-d'oeuvre passez votre chemin.
Lions et agneaux faites demi-tour avant qu'il ne soit tard... Heureusement que ce film du grand Robert Redford ne dure pas plus de une heure trente. Discours politique ultra concentrer comme du jus de tomate, à la rigueur le plus captivant sont les échanges communicatif entre Meryl et Cruise, mais dans l'ensemble du film beaucoup auront lâcher l'affaire, rasoir et somnifère sont les charmes de ce film.
Le début d'Agatha est vraiment prenant mais passer un quart d'heure ce film bien que soigné (belle reconstitution des années 20 tant à travers les décors que dans l'ambiance) dans sa mise en scène manque cruellement de rythme de plus si le scénario propose une alternative tout à fait plausible de la mystérieuse disparition de la romancière Agatha Christie elle n'est pas contre guère passionnante à suivre. N'aurait-il pas été plus judicieux de rendre hommage à la romancière en tournant Agatha comme un thriller ? Sinon on retient avant tout dans ce film les interprétations de Vanessa Redgrave et Dustin Hoffman.
Bernie (alias Mickey Willis) est la définition parfaite du film culte, hors norme, où l'humour noir et le délire triomphent. Si Bernie n'est pas aussi dérangeant que C'est arrivé près de chez vous, c'est parce que c'est une réelle comédie. Les meurtres ne sont pas mesquins, mais grandioses. Le cliché est au service du rire et la moindre réplique est culte. Bernie se regarde et se re-regarde. Ce n'est pas une perle de cinéma car Dupontel n'est pas un grand réalisateur comme la critique les aime. Il n'a ni une visée purement esthétique ni une visée purement intellectuelle. Il veut juste faire rire avec une histoire atroce. Finit la branlette ! Et c'est une vraie bulle d'air dans le ciel pollué de comédies pâlottes et des drames sérieux auquel nous sommes habitués. Profitons camarades, de ce bref et rare instant de folie.
Absolument rien à voir par rapport au premier. Un scénario non seulement bien plus poussé mais également plus original que le précédent. Chris Evans campe de nouveau le rôle du capitaine America à merveille avec une Scarlett Johansson impressionnante et un très bon reste de casting. De nombreuses scènes de combat spectaculaires et dynamiques à se régaler dont celle de l'ascenseur. Une vraie cohésion entre la volonté de protéger le monde et les problèmes politiques. dès le début, on est très vite transporté dans l'action. Des effets spéciaux bien réussit et à couper le souffle. Une bonne durée de film pour un bon divertissement. Des décors bien soignés. Des très beaux costumes dont particulièrement le nouveau costume du capitaine America. Un très bon film d'action à voir absolument.
Film sans aucun interet !! Des personnes ont même quitté la salle après 3/4 d'heure. On s'ennuie a mourir, et l'immense talent de Bacri me fait donner une demi étoile pour ce navet ! A eviter de toute urgence !
Un film magnifique, dont la simplicité joyeuse et la lumineuse profondeur sont les aiguillons d'un récit emprunt tout à la fois d'humour et de grâce délicate.
Sa mère ayant trouvé un travail sur le Queen Elisabeth, Samy doit quitter sa cité de Châlon pour aller vivre chez sa tante qui habite Neuilly. Un total dépaysement pour l'ado. Surfant sur l'opposition cités et banlieues chics, Laferrière se joue des clichés et nous livre une gentille comédie familiale. Dénonçant à gros coups de caricatures les stéréotypes véhiculés par les médias, on sent bien chez "Neuilly sa mère", la patte de Djamel Bensalah, irrévérencieux réalisateur du "Ciel, les oiseaux et ta mère". Mais le scénario complètement prévisible semble grandement s'inspirer de "La vie est un long fleuve tranquille" sans pour autant égaler son insolence. En effet, "Neuilly sa mère" tente de dénoncer les préjugés mais son laxisme en matière d'impertinence lui fait rater le coche. Mais peu importe, on passe une heure trente à rire en compagnie d'acteurs incroyables. On adorera Samy Seghir, aussi adorable que dans "Michou d'Auber" et "Big City", et Denis Podalydès épatant en riche entrepreneur très porté sur les bonnes manières (sauf quand il croise son-ex femme). Mais mention spécial à l'hilarant Jérémy Denisty, Charles le cousin par alliance de Samy. Ce dernier déjà excellent dans "Nos jours heureux" dans le rôle de Timothy (l'éloquent aristo) pousse ici son jeu un peu plus loin. Il y a de fortes chances que le chemin vers une longue carrière soit court pour le jeune acteur. La relève du cinéma français est assuré. http://chroniquescinephile.blogspot.com
Nocturnal Animals, oui mais encore ? Un film qui joue sur la mise en scène, le montage, la mise en abyme. Un film dans un film qui est en fait un livre... C'est déjà très peu clair pour qu'en plus cela ne nous mène nul part. Alors oui le film est bien réalisé, les plans sont puissants, les focus jolis, c'est bien monté, et très bien joué.. mais tout cela ne fait pas un film si ce que l'on filme est pratiquement vide de sens.. En fait cette réalisation est d'un faux esthétisme total. On a l'impression que c'est esthétique, mais cela se révèle très forcé et labyrinthique, comme si le réalisateur se perdait dans son propos. C'est une oeuvre rhapsodique dont les fragments se perdent plus qu'ils ne se rencontrent. On ne comprend pas les sentiments en jeu, ni l'importance qu'ils peuvent avoir car le spectateur n'est jamais immergé. C'est tellement séquencé, découpé, calculé que l'on ne sait plus où donner de la tête. On pourrait avoir le sentiment qu'il faut réfléchir, qu'il y a plus que ce que l'on nous montre, que le film est esthétique et profond.. mais non, en fait c'est juste l'histoire d'une fille perdue qui lit un livre et qui pleure et on nous tricote un charabia soi-disant intellectuel pour nous faire croire à la vraisemblance de ses sentiments. Certes, mais à quel moment sommes-nous concernés ou affectés par les sentiments de quelconque protagoniste ? Enfin, il reste tout de même de belles scènes de cinéma, de belles images et de bons acteurs pour tenter de nous faire croire qu'il y a quelque chose, alors 2/5 pour cela, sinon, à quoi bon ce film je me demande ?
Un film très soigné,avec des acteurs qui ne manque pas de talent.
Entre deux opus de sa trilogie « Blood and Ice Cream », le génie Edgar Wright fait une petite pause et se penche sur l'adaptation du comics-book « Scott Pilgrim » de Bryan Lee O'Malley. C'est un film très spécial que nous livre ici le cinéaste britannique. On y retrouve bien sûr son style qui lui et propre avec en plus beaucoup d'humour, mais ce n'est pas tout. Ce qui fait sa particularité, c'est d'être raconté à la manière d'un jeu vidéo. L'univers vidéo-ludique est fortement présent du début à la fin. Même le logo Universal dans les toutes premières secondes est représenté en forme de pixels, et le "The End" dans les dernières secondes est détruit par un petit bonhomme comme dans un jeu « Street Fighter ». C'est une déclaration d'amour aux jeux vidéos que réalise ici Edgar Wright. Scott Pilgrim, très bien joué par Michael Cera, est un jeune homme qui va un jour rencontrer une fille et en tomber amoureux. Sauf que pour sortir avec elle, il va devoir vaincre ses 7 ex maléfiques. Le récit se présente donc comme une comédie très drôle et très mouvementée. Chaque combat est à la fois impressionnant d'inventivité et possède sa propre spécificité. Par conséquent, le film n'est pas du tout répétitif comme on aurait pu le craindre. Les scènes d'action sont très bien chorégraphiées et parfaitement lisibles. La qualité du film ne repose cependant pas entièrement sur ces scènes d'affrontement. Son originalité en fait aussi une œuvre à part. Rien qu'avec des onomatopées qui apparaissent et ponctuent tout le récit, et des changements de formats lors de certaines séquences, le réalisateur de « Shaun of the Dead » rend son long-métrage unique. De plus, Le rythme du film est extrêmement dynamique et file à toute vitesse. Les événements s’enchaînent sans temps mort et toujours de manière très cool et décontractée. C'est un pur délire visuel et narratif que nous offre ici Edgar Wright. Un divertissement d'une grande originalité et spectaculaire qui rend hommage aux jeux vidéos.
Retreat est moyen , je n'est pas été emballé par le scénario , je trouve que le huis clos est plutot mal réalisé , enfin je sais pas , je pense que l'on pouvait mieux faire avec l'idée de départ , par ailleurs le trio n'est pas crédbile à mon gout , je me suis ennuyé souvent .