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Film original de par son concept : Un homme, Paul (Ryan Reynolds), entrepreneur Américain se retrouve enfermé dans un cercueil avec seulement 90 min d'oxygène. Buried tente le pari de nous faire tenir pendant 90 minutes dans ce 8 clos. Il fallait donc éviter de tourner en rond et que le spectateur s'ennuie au bout d'un moment. Pour ma part, j'ai trouvé que le film était bon et qu'on était tenu en haleine jusqu'à la fin. La tension est palpable, très peu de temps morts et la performance de Ryan Reynolds est très bonne, surement l'un de ses meilleurs rôle. Il faut le dire, certaines scènes ou situations paraissent invraisemblables, mais après tout, ce n'est que du cinéma et l'exercice de style était osé. A voir
Une très belle interprétation de Marie Payen et de Eric Caravaca dans ce beau film de François Dupeyron. Une histoire très bien écrite qui se lit comme un roman. Il y a de l’humanité dans ce film.
Deux mots pour qualifier ce film : bavard et ennuyeux. Ça n'a ni queue ni tête. Aucune action, rien que des bavardages inutiles et stériles. Film a éviter à tous prix. Ne vaut pas le déplacement.
Je me rappelle que ce septembre 2003 j'avais été surpris de la similarité bizarre entre ce film et "Identity" de James Mangold... Bref c'est un bon thriller basé sur la schizophrénie. La photographie colle parfaitement au propos et un bon suspense est mis en place. Le casting sur le papier peut impressionner mais en fait il déçoit ; Frédéric Diefenthal toujours aussi nul plombe à lui seul les scènes où il apparait. Heureusement Lambert Wilson et Sylvie Testud sont toujours justes.
Entre son premier long-métrage de fiction, film amateur en noir et blanc, et son premier chef d'oeuvre, "Les Valseuses", Bertrand Blier s'est associé a un grand nom du cinéma français, Gerard Lautner, avec qui il signe le scenario de "Laisse Aller... C'est Une Valse", réalisé par celui-ci en 1971. L'association Blier/Lautner ne pouvait que faire des étincelles, ce qui a donc bien sur été le cas... On est face a une saisissante série noire burlesque aux dialogues terriblement bons et aux acteurs extraordinaires (Jean Yanne, Mireille Darc, Bernard Blier... J'en passe et des meilleurs). Une référence en matière de polar comique français, réalisée par un des maitres du genre !
une excellente comédie et un super duo, ça chambre et on rigole du début à la fin !!!!
Un scénario sympathique et une bonne réalisation. Ce film arrive facilement à nous faire rire sans être lourd, c'est donc un bon point. Quand je dis "sans être lourd", je parle de l'humour puisque le film en lui même n'évite pas ces quelques lourdeurs. L'interprétation de Michel Blanc est presque parfaite et Medeea Marinescu est touchante : peut-être un peu trop par contre. Isabelle Mergault réalise ici un film fort sympathique, même si, au final, il y a bel et bien quelque chose qui cloche. Par ailleurs, j'ai trouvé la fin un peu trop facile et déja vue. Dommage. Le film n'en reste pas moins bon pour autant, ça se regarde sans problème.
Déjà Responsable du slasher pour le compte de Dark Castle (La Maison de Cire, (que je n'ai pas vu)), Jaune Collet-Serra retrouve le producteur Joel Silver pour les besoins de ce (faux) film d'enfant diabolique dont la beauté formelle et la qualité d'interprétation (la jeune actrice principale "Esther' est remarquablement choisit car très charismatique) n'ont d'égale que la nature hautement subversive de son scénario (bien que le twist final, même si il est surprenant, rend le tout un peu moins subversif à mon goût quand même) . Un scénario jusqu'au-boutiste mais jamais complaisant, qui n'hésite pas à aborder certains tabous (l'inceste, la corruption de l'enfance) afin de pousser dans ses derniers retranchements les limites du thriller domestique, ce sous-genre jouissif trop souvent, à mon humble regret, engoncé dans ses propres formules. Esther traite donc de thèmes tabous tout en réussissant à éviter les poncifs récurrents du genre, c'est ce qui fait de lui un film qui sort du lot. A l'inverse d'un certain cinéma populaire qui s'évertue à abrutir ad nauseam son public à grands coups de jump scares inoffensifs (je ne vais pas citer de franchises ou des films uniques, il y en a tellement), Esther traite la peur de manière adulte (à deux/trois exceptions près) et prouve, si besoin en est, à quel point nos chères petites têtes blondes peuvent se révéler flippantes lorsque leur part d'ombre est habilement menée et un minimum bien mise en valeur avec une amibition artistique un tantinet inspirée ; et je suis le premier surpris que ma personne dise ça.
Ça en devient lassant à force, ces films d'épouvantes nippon qui utilisent à tout va "la fille aux cheveux noir et sale". Je m'attendais à voir une version japonaise de "chambre 1408" mais il en est loin. Sans grande originalité, ça aurait pu être un film effrayant mais ce n'est pas le cas. C'est désespérément vide, on pense (on espère !!) qu'il va se passer un truc et en faite non. Mais où est donc passé l'atmosphère si angoissante que les japonais maîtrise parfaitement ??? Le film finit par s'embrouiller et perd toute sa crédibilité par son dénouement final catastrophique. 2 étoiles pour l'actrice vraiment jolie.
Une comédie franco-belge démarrant sur les chapeaux de roue mais qui retombe aussi sec dans l'ennui la première quinzaine passée.
Un film assez mauvais qui prend pour prétexte la recherche du Bigfoot alors que le sujet est à peine abordé au début pour être complétement délaissé pour le néant, il ne se passe rien d'intéressant et tout devient de plus en plus ennuyeux.
Inutile d'en dire plus, c'est une daube monumentale...
Un huis clos ennuyant au possible sur fond de cliché sur le racisme. passez votre chemin si vous ne voulez pas mourir d'ennuis
Voilà un pâle film d'aventure qui a l'exotisme d'une carte postale. A signaler dans le rôle principal, la belle mais très fade Geena Davis.
Un chef-d'oeuvre des fabuleux studios Disney-Pixar ! L'histoire est vraiment très bien pensée et l’univers des jouets vivants est juste génial ! Woody est très sympathique et Buzz l’éclair est très bon ! Andy est agréable et Sid est très satisfaisant car il nous montre tout à fait le genre d’enfants qui ne prennent pas soins de leurs jouets ! Tous les personnages sont absolument très réussis et très bien élaborés et les images sont vraiment très bonnes ! Les effets visuels sont très bien réalisés et les décors sont très convaincants. La chambre d'Andy est très appréciable et bien faite et Pizza Planet est plaisant et bien conçu comme la maison de Sud qui est par contre assez dérangeante... Les objets et équipements sont très convenables et l’ambiance est très plaisante. Les clins d’œil à des petites choses connues sont cool et les musiques sont très entraînantes avec la célèbre « Je suis ton ami » ! Les gags sont amusants et certaines répliques comme "Vers l'infini et au-delà" sont devenues incontournables, chaque scène est vraiment superbement bien travaillée ! Toy Story est donc un véritable grand film culte et marquant des fantastiques studios Disney-Pixar avec une bande de personnages super où l'on découvre un univers de jouets vivants très original et surtout intéressant à voir et on suit avec plaisir la vie que mènent ces formidables jouets quand nous avons le dos tourné ! Après avoir vu ce film, il est impossible de regarder des jouets comme avant !
Attention navet ! Stoker, c'est l'histoire d'une famille frappée par la mort du père/mari, très vite remplacé par le frère du défunt qui se révèle manipulateur voire dangereux...Quand un cinéaste opte pour une intrigue archi-rabachée digne au mieux d'une série b, au pire d'un téléfilm diffusée l'après-midi sur TF1, il n'y a qu'une seule façon d'éviter le naufrage : prendre du recul sur son sujet, s'en servir comme moyen, bref utiliser le second degré. Park Chan-Wook nous gave d'un film qui se prend très au sérieux et se croit très original, là où tout -vraiment tout, du début à la fin- est téléphoné et prévisible. Les rebondissements et autres péripéties -que tout un chacun a déjà anticipé dix minutes plus tôt- surgissent de manière si grotesque que j'ai ri à plusieurs reprises. De plus, "Stoker" baigne dans une ambiance qui oscille entre un romanstisme noir de pacotille et le gothique tendance Indochine. En bref, on n'y croit à aucun moment...on croit en revanche longtemps à une farce qu'un twist ending viendra sauver, eh ben non. Je termine avec la révélation du film : Mathew Goode qui, dans la peau du méchant à l'air perpétuellement constipé, concours déjà pour le prix du pire acteur de l'année 2013.
Je ne comprends pas pourquoi certains critiques peuvent être autant dithyrambique. Tout sonne faux dans ce film : presque tous les acteurs, les dialogues, le scénario (je sais qu'il est tiré d'un fait réel, qu'est ce que ce serait autrement !) Les personnages sont carricaturaux ( "les émigrés ne rêvant que retorner dans le bled" "les petits délinquants" "la fille d'émigré fugueuse ne sachant pas trouver sa culture", etc. mais que tout cela date ! Ce que je reproche le plus à Desplechin c'est de n'avoir pas su filmer la ville qu'il, parait-il, adore ! Pourquoi ne pas filmer les rues au lieu de rabaisser la caméra sur longues et ennuyeuses courses de voiture ? Quid du canal ? Quid des marchés populaires ? et même les courées baclées. Pffff !!!! rien à tirer de ce film !
Un film qui pouvait être sympa mais on a l'impression que tout a été fait pour gâcher l'intrigue. Un scénario bâclé et mal foutu, une réalisation qui a du mal à enchaîner. Sans surprise l' ensemble reste médiocre.
La face cachée du sport qui entraîne, par le déchaînement de fanatiques, une série de violence est dénoncée par Mocky dans ce film. Des supporters s'en prennent à un arbitre, représentant de la "loi" d'un match de football, qui aura mal fait son travail, une erreur quasi judiciare pour eux. Voulant l'enguirlander en le suivant, la dispute tourne au drame lorsque le meneur accuse faussement l'arbitre de la mort d'un des supporters. Il provoque ainsi les plus mauvais instincts de l'homme, dont la colère est née d'un caprice de jeu. Ses amis l'abandonneront quand la poursuite est allée trop loin, seul lui, fou dangereux comme le hooligan extrême, pourchassera le pauvre arbitre innoncent jusqu'au bout. La rage de ces supporters rappelle le groupe d'Orange Mécanique, habillés d'une même façon et aux forts penchants anarchistes ( ajoutons la bande musicale au synthé qui rappelle celle du film de Kubrick ). On remarquera que Mocky a gardé les deux couleurs des cartons d'arbitre : jaunes pour les supporters et la veste rouge de la fiancée, pour la référence au sport. Si le groupe des supporters s'avère imposant ( tant pour le casting que la place scénaristique ), l'arbitre et sa fiancée sont franchement fades, passant leur temps à exprimer leur idylle plutôt qu'à se rendre compte de leur situation périlleuse. Il n'empêche que le film de Mocky est une très grande réussite, en plus d'être une peinture cinglante de la violence qu'engendre les supporters extrêmistes.
Un film où l'on est vraiment plongé dans l'empire romain occupant militairement avec à sa tête des fous notoires avide de pouvoir. Un bon jeu des acteurs, un bon équilibre entre les acteurs et la réalisation. Un scénario qui sans être toujours très limpide, tient la route en restant dans la mesure du message du film. Le film présente de façon romancée mais assez bien les circonstances de l'inspiration de Jean pour écrire le dernier livre de la Bible. Je n'ai pas été à l'excellence car si les images représentant le livre lui-même sont bien, il n'y a pas la volonté d'une exactitude dans le texte. Et il y a une inspiration mariale, ce qui signifie une influence catholique marquée dans au moins une séquence du film en forme de vision. Cela dessert le film car véritablement sectaire, Marie n'est pas citée du tout dans l'Apocalypse, c'est une tromperie.
Le concept est là, mais très mal exploité. La romance est bidon et l'on se perd assez facilement entre les doubles et les originaux. Très brouillon, ce thriller SF aurait pu donner un bon film s'il n'avait pas dévier de sa route surnaturelle et s'il avait laissé de côté cette absurde romance à la "je te suis, tu me fuis"
A savourer, sans retenue aucune ! Un mariage, aux confins d'une île, un road movie dans lequel on tourne en rond pour trouver l'église, un charme fou et d'une folle drôlerie ! Ah, l'esprit nordique, Camille, nordique, ais-je dit, pas Ikea !
Avant d'écrire ma critique, je dirai à tous : regardez la version originale plutôt que de vous ruer vers l'américain ! Ceux qui ont préférés l'américain ne connaissent rien aux films d'horreurs purs.... Voilà. Bon, à part ça, ce film est un chef-d'oeuvre de l'horreur. Rien qu'en regardant la boîte, on sait à quoi on s'attend... Les diverses apparitions de la petite fille au ciré jaune sont toutes plus horribles l'une que l'autre et me hanteront jusqu'à ma mort... De plus les deux actrices principales, la mère et la fille jouent merveilleusement bien leur rôle, ce qui renforce la crédibilité du film et nous font flipper encore plus. La fin est, elle aussi, assez terrible. Ne ratez pas ce film d'horreur si vous êtes un fan comme moi. Et je dois avouer que les Japonais sont les meilleurs dans ce registre, et surtout Hideo Nakata...
Un film de mon enfance, j'ai pris grand plaisir a le revoir, c'est très émouvant
Vue avec ma copine, déjà le 1 (vue en vidéo) était un nanar total, mais alors le 2 c'est encore pire ! jeux acteur vraiment moyen et réalisation limite téléfilm. pour un public jeune à la rigueur qui ne connait pas la réalité de la vie...
Sans doute pas le meilleur film de Blake Edwards, mais une très bonne comédie, impeccablement ciselée, qui offre au tandem Bruce Willis/James Garner l'occasion de se démener comme deux beaux diables. Ajouter à cela une intrigue qui tient la route, qui permet à "Meurtre à Hollywood" de s'inscrire parmi les meilleures comédies des années 80.
A la poursuite d'Octobre rouge a pris quelques rides mais les qualités sont toujours là : scénario en béton, casting redoutable et ambiance saisissante.
Le 3 est le meilleur malgré que le niveau reste bas (scénario, acteurs...) ! S'il parait meilleur, c'est à mon avis pour son budget beaucoup plus élevé...
Je suis un grand fan de Ridley Scott, j'avais adoré Gladiator... mais impossible de rentrer dans ce film, je me suis ennuyé du début à la fin, avec un Russel Crow inexpressif et bouffi. Une grosse déception... Pourtant j'avais adoré la bande annonce !
Après l’excellent A la recherche du bonheur (2007), Gabriele Muccino retrouve pour la seconde fois Will Smith dans un mélodrame suffocant le pathos. Un ingénieur décide du jour au lendemain de se racheter en modifiant le destin de sept inconnus (d’où le titre du film). Seul bémol, le film nous plonge dans l’incompréhension la plus totale durant près d’une heure trente (sur les deux heures que compte ce film). Entre la mise en scène abusant à outrance des effets de style mélodramatique, Gabriele Muccino plombe son film par un trop plein d’effets. Si les acteurs s’en sortent pas trop mal (excepté Will Smith qui n’exprime rien face caméra), autant s’armer de patience si l’on reste jusqu’à la fin !
assez pénible à regarder sans s'endormir, il ne se passe rien, à part des situations écoulées, vues 10 000 fois au cinéma...les comédiens aussi semblent s'endormir en débitant leurs répliques écrites sans beaucoup d'effort de dialoguiste, il faut dire... image plate, rien de nouveau sous le soleil
Je recommande vivement ce film avec beaucoup de pureté et un bon jeu d'acteur, un scénario inattendu avec une bonne touche d'humour de légèreté et de tolérance. Bravo !
Même si j'adore beaucoup le talent des acteurs de tête d'affiche, franchement y a rien a repêcher de ce mauvais film, non très mauvais, aucune des trois histoires n'est ni amusantes, encore moins effrayantes.
Roland Emmerich est incontestablement un maillon essentiel dans l'évolution du genre SF tel qu'on l'apprécie aujourd'hui, à l'instar de James Cameron ou Steven Spielberg. Une sorte de précursseur qui ne lésine pas sur la démeusure. Il aime les amerloques très patriotiques et toujours les 1er volontaires pour défendre le monde d'une menace quelquonque; un peu trop peut être, car on atteind largement ici le seuil du stéréotype ô combien agaçant. Pour 2014, la crédibilité des aliens c'est comme qui dirait, estompée et les effets spéciaux ont quelque peu perdus de leur éclat. Néanmoins, cette colossale invasion extraterrestre reste très abouti dans le fond comme dans la forme et malgrè son évidente marque de fabrique Emmerichienne, ce film s'inscrit comme un culte du genre SF des années 90. 4,5/5
Dans le genre "film inutile", ici on atteint des sommets. Comment est il possible de faire des films aussi mauvais de nos jours. D'ailleurs, le réalisateur Darrell James Roodt est tombé dans l'oubli depuis "Terreur dans la savane" en 2007. En fait, une équipe spatiale de sauvetage est envoyée sur un vaisseau fantôme pour comprendre ce qui a pu arriver a son équipage après avoir reçu des messages de détresse de Udo Kier, qui interprète le capitaine de ce vaisseau fantôme. Bien évidemment, la présence d'une entité inconnue fait vite son apparition. Le casting n'a rien de bien transcendant, avec la présence de Coolio, qui est surement l'acteur le plus connu de tous, bien qu'aucun des acteurs n'ayant de films a son actif depuis 2015, surtout des séries ou téléfilms US. Les dialogues volent bas, les effets spéciaux sont surement les plus mauvais de toute l'histoire du cinéma et il n'y a que le final qui est jubilatoire car on sait que le calvaire est enfin fini!
Ce film est une blague? On dirait une parodie d'un film de gangster! Rien n'est crédible. L'histoire est inintéréssante et les dialogues sont complètement stupide nottament les blagues de Sean Connery, d'ailleur en version française même les doublages sont baclés et souvent les personnages ne parlent pas alors que les dialogues fusent. Niveau acteur il y à du monde mais seul De Niro et Garcia ont le charisme pour jouer leurs rôles, Costner est nul et Connery c'est une blague. Je ne parlerais même pas de Charles Martin Smith car je ne voudrais pas l'accablé mais sa gueule est la juste pour faire rire? Car il n'est pas du tout crédible ce gars la. Bref un film à oublier ou alors à regarder pour passer une soirée comique.
L'histoire d'une petite fille orpheline de sa mère cherche à comprendre le parcours de cette mère pour mieux comprendre son propre malaise et sa propre histoire. Elle, la fille blanche, rejoint une famille noire aimante dans une amérique raciste et discrimante. L'amour n'a pas de couleur de peau: belle morale. Le film est super convenu, mielleux et d'un clacissisme indigeste. On a des difficultés à entrer dans cette histoire, on nous tire la larme, mais sans finesse, çà ne prend pas. Même l'amérique raciste est parfois caricaturale, on n'apprend rien. Ce film n'a pas la puissance de "la couleur pourpre" traitant de l'amérique de la même époque. à éviter: ressemble trop à un mauvais téléfilm ou à une série américaine grand public "la petite maison dans la prairie".
Wouah, wouah, wouah... C'est un des meilleurs films qui m’aient été donnés de voir récemment. Ce film assez difficile à comprendre est un chef d’oeuvre incontestable. D’une part, son scénario est surprenant, inattendu et imprévisible. On est captivé par cette intrigue qu’on ne comprend pas exactement, mais on se laisse porter par le mystère et les plans magnifiques. C’est filmé d’une telle façon qu’on est totalement transporté dans l’univers de Donnie Darko et qu’on n’a aucune envie d’en ressortir. D’autre part, ce personnage est incroyable, intelligent et sublimement interprété par Jake Gylenhaal. Il parvient à donner à son personnage un air blasé, dans un autre monde, loufoque et presque délirant. Il nous embarque complètement avec lui dans ce film mystique et beau et il fait le film presque tout seul. On a également le grand plaisir de voir Patrick Swayze, Drew Barrymore et Jena Malone, tous talentueux. On ressent une multitude d’émotions fabuleuses pendant ce film. Tout d’abord, énormément de surprises. La fin du film est tout simplement magistrale et inattendue. Elle nous pousse à essayer de comprendre ce film un peu mieux et les explications n’en sont pas moins bonnes, au contraire ! Elle rend le personnage de Donnie Darko encore plus humain et touchant. Ensuite, on ressent des émotions intenses lors de plusieurs scènes étonnantes et visuellement agréables, des plans sans dialogues, uniquement musicaux. Enfin, on ressent également beaucoup d’attachement pour le personnage, dans lequel on ne se retrouve pas forcément, mais qu’on admire simplement. On a également un plaisir étrange d’admiration lorsque le personnage explique sa vision des Schtroumpfs. Si le film est si bon, ça tient ausi grace aux musiques exceptionnelles que nous offrent les scènes. La musique est très présente, et c’est un élément que j’apprécie particulièrement au sein des films. Surtout quand elles sont aussi géniales et appropriées. Pour conclure, ce film est étonnant, surprenant, culte !
Une excellente comédie dans la lignée de Very Bad Trip ! Un scénario simple mais efficace ! Les blagues marchent, le rythme est bon et tout cela grâce à un duo Robert Downey Jr / Zach Galifianakis très convaincant. Un très bon divertissement.
Sylvester Stallone et Kurt Russell forme un duo de choc pour une explosion d'action. Leurs prestations en flics que tout oppose sont remarquables.
Rate.Quelques images halluccinantes au milieu d'autres souvent imcomprehensibles donc tres decousus et meme penible a regarder.Dommage car evidement le constat de hulot est totalement juste.
Le naufrage est passé très très près. C'est mal joué, caricatural et assez froid dans la forme mais le propos du film mérite que l'on y prête attention.
Je me demande ce que Rosamund Pike est allée faire dans cette galère, c'est la seule raison pour laquelle, je l'ai regardé et je pense que sans elle, on n'en aurait même pas entendu parler ou alors il aurait été diffusé comme simple téléfilm puisque ça ne vaut pas mieux. J'ai vraiment été déçu, ça commence bien dans la pure tradition de ce genre, mais ce qui vient après est sans intérêt que ça soit les dialogues ou les situations et je ne parle même pas de cette fin ridicule, car quitte à faire un film de ce registre (que je ne cite pas pour pas spoiler) autant aller au fond des choses plutôt que de faire cette chose insipide non aboutie digne d'un amateur.
Une perle de l'animation. "Mon voisin Totoro" est un film doux, aux personnages attachants et à l'histoire extraordinaire. Avec ce film, Miyazaki nous fait découvrir des personnages aussi incroyables les uns que les autres, il nous montre aussi la nature comme rarement elle a été montrée au cinéma, à la fois belle, simple et grandiose, et une fois de plus, Joe Hisaishi accompagne Miyazaki, avec une musique très douce et chaleureuse. Loin des thèmes de la guerre, Miyazaki nous propose ici un film attendrissant et émouvant, le genre de film qu'il faut montrer aux enfants. Rarement j'ai autant souri devant un film d'animation, "Mon voisin Totoro", rien qu'à prononcer ce titre j'en souris. "Mon voisin Totoro", c'est donc un film d'animation magnifique, qui restera comme l'une des meilleures oeuvres du maître Miyazaki !
Je n'en ai vu que 30 minutes, mais ça m'a suffi. C'est bien simple : y'a une voix off qui raconte CONSTAMMENT tout ce que les personnages font, leurs moindres gestes. C'est une technique narrative abominable sans le moindre intérêt qui situe le film dans les pires bas-fonds de la médiocrité cinématographique.
Une petite pépite sortie en toute discrétion. Le scénario est original et les comédiens, en premier lieu la petite fille, soutiennent cette histoire dans une Australie reculée où les préjugés et le conformisme sont bien ancrés dans le quotidien. Le tout est très émouvant sans être niais.