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Eh bin, après "Paulette", et "Max", voici la 3e grosse MERDE franchouillarde de 2013 ! On est gâté cette année ! "Rue Mandar" est tellement nul qu'on se demande pourqoui Gad Elmaleh, Matthieu Amalric et Francis Huster ne jouent pas dedans. Attendez qu'il passe sur France 3 cet été, un dimanche après midi, entre "des riques" et "question pour un champion". Franchement, ça ne vaut pas plus.
Deux mots pour résumer ce film: fade et plat. Seule la prestation de Bashung est agréable. Je suis pas fan du film, je passe mon tour. 1/5
Magnifique nanar français - un de plus ! Cette adaptation au cinéma par les auteurs de leur pièce homonyme "à succès" (!) est consternante de pauvreté : "intrigue" d'une minceur anorexique et empilant les invraisemblances (les ravages du démon de midi et des mensonges en amitié pour 3 vieux potes approchant la soixantaine, ou quand la fille de 20 ans de l'un tombe amoureuse d'un des 2 autres), 0 direction d'acteurs (de Lanvin, propriétaire d'un resto au bord de la 1ère étoile fort peu impliqué, sauf pour en piller la cave à des fins persos, à Anglade ancien Goncourt se remettant à écrire à l'évidence de la littérature de gare, en passant par Yordanoff, ancien prof devenu libraire sans jamais le moindre client et se lançant dans une nouvelle carrière politique au goût de revanche amoureuse, ou Lorit, l'objet de ses anciennes amours, on a l'impression que ces acteurs en général plutôt pas mauvais jouent à se caricaturer, tellement leur jeu colle mécaniquement à des emplois déjà tenus ailleurs, dans des registres mieux venus : le dur qui s'amende sur le tard, l'intello en mal d'inspiration, l'inverti sympa - Centriste, et l'inverti retors - UMP...), des dialogues insipides (les dialogues, ce qui aurait dû sauver l'ensemble - mais donne hélas une bonne idée du niveau dramaturgique - lamentable - de l'"oeuvre" originale !), des "rebondissements" même pas dignes du moins inventif des boulevards. (ah, cette astuce des cafards)..... On peut quand même épargner Zabou, la seule à tirer son épingle du ratage général, en ex-épouse du "héros" central, Walter/Lanvin.
Touchez le fond, c'est honorable. Mais en redéfinir la profondeur, c'est admirable. C'est ce qui résume principalement ce dernier film qui espérons-le, sera le dernier de cet amateur d'un art qui n'est en aucun cas le sien. On ne peut que retenir son nom, Douglas Law. Fascinant.
Le Château de l’araignée prouve deux choses : Le talent exceptionnel du réalisateur Akira Kurosawa et l’universalité de l’œuvre de William Shakespeare. Macbeth s’active dans le Japon féodal comme s’il y était né. Le personnage de Lady Macbeth prend encore plus de dimension dans le souffle du théâtre nô comme si cela venait mettre en exergue sa relation avec le diable. Les deux comédiens qui incarnent le couple maudit permettent à la production d’atteindre le niveau tragique que commande originalement la pièce. Elle tout en retenue et en profondeur, lui d’une intensité démesurée. Même s’il nous est plus difficile de juger la justesse de leur interprétation, la frénésie soutenue dans leur jeu, les décors épurés et la prise de vue géométrique propre au cinéma japonais viennent souligner l’aspect rituel de leurs actions et le caractère fabuleux de l’histoire. La photographie est magnifique et puissante. Le brouillard naturel qui sévissait pendant les extérieurs, et qui rendait la tâche particulièrement difficile à l’équipe de tournage, crée au final un climat empreint de mystère très approprié. Les séquences équestres, l’ambiance sonore, les scènes à grand déploiement tout en sobriété, il n’y a rien qui fait défaut. Il se dégage beaucoup de poésie de la violence souterraine que recèle l’univers shakespearien et l’œuvre de Kurosawa l’exprime de manière sublime. Au milieu XVIe siècle on hésitait entre croire aux prophéties ou forcer le destin. Cinq cents ans plus tard, on remercie le ciel pour la rencontre Shakespeare-Kurosawa.
La bande de la production du Trésor réunie au grand complet:Gilles Lellouche,Guillaume Canet,François Berléand,auxquels il faut ajouter Zabou Breitman,Benoît Poelvoorde et Guillaume Gallienne.Un super casting pour une fable mi-déjantée mi-mélancolique au budget confortable.Comme son titre l'indique,"Narco" a pour héros un loser narcoleptique.Incapable de garder un travail à cause de sa maladie,il se réfugie dans ses rêves excentriques,qu'il retranscrit ensuite en BD.Canet,bedonnant et barbu,étonne par sa large palette de jeu.Il rentre direct dans un délire foisonnant visuellement,mais peut-être trop tape à l'oeil.Le découpage alambiqué se veut branché,il est plutôt agaçant.Hormis ça,tous s'amusent à jouer des petites gens voulant sortir de leur condition,même si leur humanité ne transparaît que dans les dernières minutes.Zabou,(en esthéticienne colérique),d'une sensibilité palpable et Poelvoorde(en karatéka de bas étage),d'un pathétique flamboyant apportent la fraîcheur teinté d'amertume nécessaire.On note le caractère novateur de l'oeuvre,pas désagréable.Les imperfections sont tout de même nombreuses(la 2ème partie est bien moins loufoque que la première:déséquilibre),et modèrent notre enthousiasme.
Le Transporteur était une véritable petite surprise cocorico où Jason Statham fracassait des gangsters dans le Sud ensoleillé de la France. Toujours réalisée par Louis Leterrier (cette fois-ci sans l'aide de Corey Yuen), toujours interprétée par Jason Statham et François Berléand et toujours écrite par Luc Besson, cette suite quasi-obligatoire n'a hélas pas l'étoffe de son prédécesseur et sombre dans ce dont on redoutait le plus : le n'importe quoi. Car oui le scénariste/producteur français a eu ici les yeux beaucoup plus gros que le ventre et a pondu un scénario certes rocambolesque mais un peu trop surréaliste... L'idée de poursuivre notre héros jusqu'aux États-Unis est bonne, le fait de le transformer en garde du corps attachant aussi mais, comme dans toutes les séquelles, tout a été exagéré, des scènes d'action aux séquences humoristiques en passant par l'intrigue et les personnages. C'est simple, on n'y croit jamais. Notre héros qui dégomme une bande de voleurs de voiture à grands coups de lance à incendie, c'est original mais c'est ridicule. L'inspecteur Tarconi qui se fait arrêter par la police floridienne et qui leur apprend la recette des madeleines, ça a l'air marrant mais c'est juste débile. Le reste est sans cesse du même gabarit : entre une voiture qui se débarrasse d'une bombe en faisant un vol plané à une baston dans un avion en plein looping, tout est là pour nous faire passer un moment de pur science-fiction. Pareillement, le décor bling-bling et les personnages scandaleusement stéréotypés desservent une comédie certes décomplexée (à ce stade, on est bel et bien dans une comédie) mais bien trop lourdingue pour vraiment épater. Bref, pas beaucoup d'humour 'drôle', des scènes de combats pas très originales et un scénario peu passionnant font de cette suite une petite déception.
Trop cliché. Moment agréable, mais sans plus.
Série B racontant l'histoire d'un équipage de bombardier pendant la campagne d'Italie au cours de la seconde guerre mondiale. Les combats aériens sont plutôt bien rendus et on prend vite conscience de l'enfer que devait vivre les équipages dans ces forteresses volantes qui faisaient tout de même de magnifiques cibles pour les chasseurs et la DCA ennemis. Par contre tout le reste est terne et prévisible et on s'ennuie ferme entre chaque nouvelle mission ; Les personnages sont creux et on peine à s'intéresser à leurs histoires, les dialogues sont mal écris et à la limite du risible (alors qu'il ne s'agit pas d'une comédie, vous l'aurez compris!). Plusieurs invraisemblances, notamment dans les modèles d'avion présentés, feront bondir les puristes, mais surtout il manque un véritable scénario qui permette au spectateur de ne pas décrocher ; Un film ne peut pas se résumer à une succession de scènes de combats aussi parfaites soient-elles, il faut qu'il raconte une histoire pour être intéressant et là....
Avant d'aller voir le film (eh oui, j'ai payé pour ça à l'époque, mais bon j'accompagnais quelqu'un donc c'était pour la bonne cause), on était prévenus : c'est un spectaculaire film maritime avec des pêcheurs. Les effets spéciaux sont bons, certes, la conclusion assez émouvante, le scénario aussi est b... Le scénario ? Mince !!! Ils ont oublié de l'écrire !!! Résultat, le film est arrivé en post-prod sans scénario, ou alors c'est moi qui suis méchant en exagérant... Et puis non, la faiblesse de l'histoire et son caractère un peu tiré par les cheveux ne justifient pas qu'on appelle ça un scénar. Ce qui m'a marqué c'est l'entêtement incompréhensible des pêcheurs. On leur annonce une tempête pas possible et eux ils sont convaincus que leur rafiot va tenir le choc. Non mais, complètement timbrés les mecs j'vous assure. D'aucuns trouveront à redire en arguant que ça rend hommage au courage de ces professionnels de la pêche, de leur sens du devoir etc. M'enfin prendre la mer pour une expédition qui a tout d'une opération suicide, moi j'appelle ça de la bêtise. Reste à voir comment ils se débrouillent une fois qu'ils se retrouvent... en pleine tempête. Techniquement réussi mais plutôt nul pour tout le reste.
John Ford donne tout son fort savoir faire dans le domaine du western. Casting bien armer avec John Wayne en capitaine expert sur le terrain, puis défenseur des indiens. Puis que dire de Henry Fonda en colonel qui tient bien à mettre en application ses ordres afin de vaincre Cochise, le célèbre chef de tribu apache. Le colonel est bien têtu et écoutera que très peu les conseils du capitaine. Le Massacre de Fort Apache contient son quota de bravoure, d'honneur et d’héroïsme.
Très bien, ces deux acteurs ne font pas comme tout le monde, j'aime ça.
Le scénario est à la hauteur de ce qu'on attend (..pas très convaiquant et avec la fameuse Happy End américaine) Et, évidement, les scènes de danses sont géniales et techniquement magnifique !
étonnant et passionnant : on en apprend beaucoup sans rien savoir de plus sur le conflit serbo-croate avec ces histoires d'amour contrariées par la haine et l'Histoire. A voir !
La mise en place d'un gang de filles sous prétexte de rebellion. Le film tend en longueur et reste uniquement axé sur la leader du groupe. PLV : on est totalement plongé dans une période.
Emma Luchini ne parvient jamais à sortir son film de l'ornière d'un scénario trop paresseux, s'appuyant sur une bande d'acteurs, certes attachants, et non sur une construction solide. Sans rythme, ce Début prometteur est plus agaçant que séduisant. LA SUITE :
Visiblement ce téléfilm à le chic de décevoir tout le monde. Le sujet est classique, mais l’intérêt de tenir en haleine le spectateur est limité. Les acteurs sont mauvais, sauf l’excellent Sean Bean , convaincant dans le personnage de Amal. Les effets-visuels sont approximatifs, l'univers apocalyptique n'est pas toujours très clair et la réalisation déçoit. Avec un peu plus de moyens , munit d'un bon script , le film aurait put sortir son épingle du jeu et nous tenir en haleine jusqu'au bout. Dommage.
Je viens de voir le film et j'en suis sortie encore plus convaincue que je ne l'étais que Benoît Poelvoorde est un acteur sublime. Il est notamment bouleversant dans la scène où il quitte l'appartement de Claire: avez-vous observé la manière dont il se retourne et dont il part? C'est magnifique. Et ces mains! Bref un rôle subtil pour un grand acteur dont on explore, tout en les découvrant, le physique et l'intellect. Anne Fontaine a eu la révélation de sa vie en mêlant Isabelle Carré (plus que juste dans un rôle très bien écrit et observé sur la psychologie féminine) à Benoît Poelvoorde. Ils sont parfaits et le film est une réussite.
Après toutes ces comédies françaises semblables et sans ressort ,surgit sur nos écrans enfin une nouvelle forme de comédie atypique, loufoque ,hilarante, rocambolesque et à la fois tendre . L'enchaînement des gags et les réparties décalées cachent souvent la lucidité des personnages confrontés à la crise actuelle ,et à cette chère liberté perdue des années 68. On rit beaucoup , c'est réjouissant, inédit,anticonformiste . On a envie de tout plaquer et de rejoindre cette bande de copains attachants. Courrez-y vite .
Un Samuel Fuller d'une puissance inouïe, peut-être son film le mieux mis en scène, rien ne manque à cette réalisation, ni le brio de l'enchaînement des scènes, ni la tension dramatique, ni encore moins cette justesse de ton, si éloignée des clichés du genre. Fuller, en vrai combattant qu'il est, trouve sa pleine expression dans les combats d'hommes comme mène son héros principal, interprété par Cliff Robertson qui trouve là le rôle de sa vie. Le propos est si juste qu'on croirait parfois assister à un documentaire sur la mafia new-yorkaise. Délaissant les arcanes du pouvoir du crime pour s'attacher à la psychologie de ceux qui la servent, Fuller sonde plus profond encore dans la fange de l'humanité. Un chef-d'œuvre. Encore plus abouti que le fameux "Port de la drogue".
Tout les samedi soir, je sors de chez moi pour allez regarder un film au cinéma avec un ami. Tout les deux au bout de la 2eme minute du film, on a voulu partir. Ce film est la pire représentation de la France que j ai vue. Je vous le déconseille totalement. Les scénarios ne se suive pas. C'est le premier film où je me sens arnaqué par l'industrie du cinéma. Le seul bon point positif, ces que le rôle de Walter est bien jouer pars l'acteur. Un tarif étudiant ne justifie pas se film !
un film sympatique rien d'extraordinaire mais ca se laisse regarder avec plaisir
On voit bien que le budget alloué au film était conséquent mais apparemment ils ont oublié la ligne gagman. Il n'y a rien de drôle dans ce film et le jeu des acteurs est un supplice. je ne parlerai même pas du scénario pour rester poli. Si le film a gagné de l'argent le résultat de certaines élections s'explique naturellement.
L'archange Travolta se tape des Corn flakes à pleine cuillère comme un porc. Il danse aussi et il danse, c'est quand même une de ses signatures notamment sur un morceau avec des filles qu'il hypnotise. Que dire de le voir crier "bataille" !!! par exemple lors d'une baston dans un bar ou pour foncer tout droit devant un taureau, je vous cite le positif. Quand au final du film, c'est faible, la mission de Michael est mise d'une façon très simpliste.
Un film qu'on oublie pas, d'une beauté rare.
Mis à part quelques jolies scènes, c'est un film qui pâtit de son côté somnolent, avec un acteur dont on attends toujours une réaction.
Nelly et M. Arnaud est un très beau film dramatique de Claude Sautet. Le scénario est travaillé, recherché et le sujet traité est intéressant. La mise en scène du réalsiateur est irréprochable, l’ambiance créée est juste il y a un bon rythme et on ne voit pas le temps passer. De plus, les acteurs comme Emmanuelle Béart, Michel Serrault, Michael Lonsdale ou encore Jean-Hugues Anglade sont irréprochables dans leurs interprétations.
Bertrand et Lorraine font connaissance à l'hôpital. Sa conjointe y est depuis cinq ans pour un cancer du sein ; son ami vient de rentrer pour un cancer du côlon. Lui usé, elle qui ne se laisse pas abattre, loin de là. Si je n'ai pas aimé ce film c'est pour plusieurs raisons : premièrement, le duo ne marche pas. Si Lindon est très bon, Devos, et ce depuis son dernier « Complices », n'arrive plus à jouer, elle reste dans quelque chose de trop fun, n'arrive plus à s'approprier ses rôles et enchaîne trop de films à mon goût . Je n'ai pas vu « Lorraine », mais « Emmanuelle ». Ensuite je trouve que « Ceux qui restent » est davantage une accumulation d'anecdotes à deux balles qu'un film ayant un coeur solide : les nougats qui tombent dans la pelouse et lui disant comme gros symbole à chier « qu'il ne peut pas les laisser pourrir » ; la fête foraine où il excelle au tir (ouha quelle image du 'je suis furax').... enfin tout un tas de scènes inutiles, inconséquentes qui servent de prétexte à de piètres métaphores. Enfin, tout ça aboutit à quoi? A une chute qui s'en frotte facilement les mains. Donc peu d'émotions pour ma part, l'écriture est trop maigre et Devos hors du coup (d'ailleurs Lindon semble mal à l'aise avec elle). La relation entre lui et sa belle-fille est ce que je retiens de plus fort.
Écrite et Réalisée par Rémi Bezançon, cette comédie triste et ennuyeuse m'a énormément déçu. Son scénario ultra plat (Il ne se passe rien durant 80 minutes) nous conte une histoire ou les personnages comme les dialogues manquent cruellement d'intérêt. Coté décors, nous ne sommes pas plus gâtés navigant entre le salon de Yann et le simulateur de vol de son lieu de travail ! Les seuls points positifs de ce film sont la BO de Sinclair et la belle présence de Marion Cotillard.
On reconnaitra à "Hedwig and the Angry Inch" son aspect atypique et original ainsi que de bonnes idées dans la mise en scène. Le film se compose en grande partie de chansons Glam/Hard Rock interprétées en concert et relatant la vie du chanteur transsexuel. Cependant, c'est justement cette impression de visionner le live d'un groupe et non de regarder un film qui est génant d'autant plus que les chansons sont peu inspirées tant instrumentalement que textuellement. L'histoire elle-même tourne en rond et ne propose pas grand chose à se mettre sous la dent. Nul doute que "Hedwig and the Angry Inch" trouvera son public mais il ne m'a, personnellement, pas convaincu.
Très bon film, je ne vois vraiment pas pourquoi la critique l'a descendue! Assurément mieu que "Lolita malgré moi", le film mélange le style policier et celui de la comédie, un beau film à voir!
La Maison De L'Etrange est un film d'épouvante qui rappelle par moments certaines productions des années 80. Avec leur maison au lourd passé, cette petite famille bien sous tous rapports va se retrouver en face de lutins par forcément attentionnés et surtout pas enclins à des démonstrations de gentillesse. Si la mise en scène n'a rien de géant, elle reste attentive dans son récit : pas trop d'incohérences, une linéarité simple mais claire et un cadrage parfois intéressant ( cf les angles de vue ). Pendant une heure, Kelly Sandefur, s'efforce de garder mystérieuse l'apparition de ces êtres et dans la dernière partie, on pourra voir la bande de vilains farfadets qui n'a rien de notable visuellement, s'adonner à une partie de chasse à l'humain un brin kitsch. Dialogues sans saveur, interprétation moyenne et effets éculés pour une production basique à voir une fois. 2/5
Quel film prenant ! Richard Berry est en plus d'être un excellent acteur, un réalisateur d'un niveau peu égalé ces derniers temps! Le film retrace magnifiquement bien cette tragique histoire et en plus d'une manière original car nous sommes ici au plus prêt des malfaiteurs. Les témoignages sont particulièrement intéressant car ils font avancer l'intrigue d'une façon différente. Nous sommes ici en plein dans la folie humaine... c'est assez dure de ce dire que ce que nous voyons à l'écran, c'est le monde dans lequel nous vivons... À voir tout, tout de suite !
J'ai toujours beaucoup d'appréhensions pour les films français. CASH bénéficie d'un bon casting, mais surtout d'un excellent scénario. A voir.
J'ai vraiment du passer à côté du message. Avec un trio d'acteurs comme ça, on s'attendant à un film de folie mais qui reste cohérent. Ici la folie est bien là mais ça part dans tous les sens et n'a ni queue ni tête. A éviter
Ce film n'a vraiment aucun INTÉRÊT!!!!
Belle surprise que ce très bon film avec une belle brochette d'acteurs au diapason , en tête la toujours excellente Helen Mirren
Rob Zombie signe son plus mauvais film a ce jour.Lui qui avait pourtant réussit a apporté un souffle nouveau,a halloween(du moins dans la première parti du N°1)a ici complètement tout foiré.Car cette histoire mystico-meurtrière est a vomir de débilité.On sent qu'il veut amener un regard différent sur Michael Myers,mais pour cela il ne faut pas faire n'importe quoi,et c'est ce que fait Rob Zombie ici.Le film donne vraiment l'impression qu'il ne sait absolument pas ou va son personnage,ni comment lui apporter ce quelque chose de neuf qui surprendra les fans.Ce film est une immonde connerie indigeste,beurk,beurk,beurk....je crois que l'envie de voir encore une fois Michael Myers a l'écran passera a quiconque aura vu ce film.
2 heures de pure bonheur en regardant Les Drakkars car c'est un véritable film d'aventures avec un grand A ; on se moque des nombreuses invraisemblances car un film comme Les Drakkars ne se regardent pas pour sa vérité historique mais pour les péripéties de ses héros et ici on est royalement servi par le souffle de l'aventure. La scène d'ouverture sur l'histoire de la cloche d'or est très belle.
Quelle décéption ce film!!il n'y a que Helen Hunt et Kate Hutson qui remontent un peu le niveau du film car sinon il n'a aucun interet!!
Quand un film s'inspire de fait réels, c'est souvent mieux que ce que nous pondent les apprentis scénaristes Hollywood. Et puis Hoffman et McQueen quel régal, quels talents
J'adore. la comédie est très bonne. Michelle Laroque et jaque gamblin tiennent le film. Tom Morton qui joue le fils et a étranglé, c'est jouissif .
Comédie Policière franchouillarde horriblement creuse. L'intrigue policière n'est absoluement pas original. La musique inadaptée aux images. Le rythme est mou, le scenario, dans lequel s'entremele blagounettes gentilles et fausse enquete policière, est plat au possible. Je ne parle pas de la réalisation qui tient plus du téléfilm que du film. Dommage car le casting était plutot allechant. Comme quoi, il n'y a pas de mauvaises acteurs, uniquement de mauvais film.
Un film plutôt ennuyeux ou il est difficile de comprendre ou veut en venir le réalisateur. De plus la mise en scène et les cadrages sont plutôt catastrophiques!!
Prévisible, avec des acteurs ennuyeux, j'ai réussi à sourire une fois dans ce scénario téléphoné et aux rebondissements classiques.
Un des meilleurs films français. Malgré un budget extremement réduit, cette comédie est un pur chef d'oeuvre et ça c'est la marque d'un génie de la réalisation. Alain Resnais signe ici une histoire magnifique servie par des acteurs impeccables (seulement 2 pour 8 personnages différents) et complétée par des dialogues droles et efficaces (Jaoui-Bacri). Le fait de montrer ce qui se serait passer si... etait une idée encore inexploitée au cinéma et pour une premiere fois, on peut dire que c'est réussi. César du meilleur film et Prix Louis Delluc largement mérités...
Lamentable! Ce film est une pure oeuvre de propagande d'extrême gauche où les manifestants, jusqu'aux membres du Black Block, passent pour des hippies bien intentionnés et pacifiques, vivant dans une communauté harmonieuse et idéale. A contrario, la police y est représentée comme la pire des milices fascistes, détruisant tout sur son passage et tabassant, dans la plus grande complaisance, tout le monde. On assiste dans ce film à une véritable inversion des rôles! Les babas-cools et autres anti-militaristes de base trouveront ce film génial, mais si vous recherchez quelque chose de fidèle à la réalité ou ne serait-ce que plausible, évitez ce film!
Alors là, chapeau ! Une histoire archi sympa, des personnages qui fonctionnent, un rythme hyper soutenu, des acteurs géniaux, une musique rock qui colle impec à l'histoire. J'ai adoré. Rarement vu un téléfilm de cette qualité. Je l'ai vu 2 fois et si ça se représente, je le regarderai encore.
Quelle perte de temps ! C'est un très mauvais film. Le pire, c'est le jeu des acteurs : Julie Depardieu qu'on retrouve pour la Xème fois dans un rôle de jeune femme-tombée-des-nues-gentille-mais-maladroite-et-mal-dans-sa-peau, Emmanuelle Béart à côté de la plaque, qui en fait des tonnes sans qu'on n'y croie une seconde, Patrick Bruel qui n'arrive pas à sortir de sa caricature de chanteur-beau-gosse-idôle-des-adolescentes (un rôle qu'il faudrait qu'il abandonne pour rentrer dans le personnage de ses films)... La palme de la pire interprétation pour Edith Scob qui, rien qu'à elle seule, gâcherait tout le film : personne ne s'est aperçu de cette catastrophe pendant le tournage ? Bref, une démonstration de ce que le cinéma français peut faire de très mauvais.