CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Documentaire très intéressant qui montre l'application de la "médiation pleine conscience" ou de pleine attention dans les écoles, collèges, lycées, prisons, hôpitaux, lieux professionnels... et comment cette pratique apprise aux enfants, jeunes et aussi adultes, peut permettre en apprenant, à être pleinement présents là où l'on est à l'instant présent, à ne pas être perturbés, "habités" corporellement et mentalement, par l'agitation mentale et physique particulièrement active, par les stress, par les regrets du passé ou des échecs, par les angoisses/peurs/inquiétudes/projections sur le futur... Ainsi nous pouvons être calmes, attentifs, pleinement présents pour les apprentissages scolaires, ou pour les adultes à ce que nous faisons à l'instant présent. Si l'on imaginait "les casseurs des manifestations", les policiers/CRS dans les confrontations négatives... faire de la méditation, nous pourrions sans doute agir concrètement plus positivement. Il semble aussi qu'un groupe de députés pratique aussi la médiation pleine conscience, cela permet par le calme de l'esprit de prendre de meilleures décisions. Cela aussi se pratique dans les entreprises. D'où à diffuser et faire diffuser auprès de tous les publics y compris les jeunes ou les adultes "en difficultés" comme chacun d'entre nous...
Elle oublie vite son mari et son fils morts,...Il se laisse regarder, vraiment pas exeptionnel, très lent...
J'avais entendu beaucoup de bien de ce film et je comprends maintenant pourquoi! C.r.a.z.y. est un film très original qui nous fait atterrir au milieu d'une famille québécoise de 5 fils dans les années 70's. Et personnellement je m'y suis tout de suite crue. Cette tranche de vie de famille est racontée très justement. Entre les disputes, les non-dits et les aveux, on suit l'évolution des liens qui unissent cette famille un peu délurée mais tellement touchante. On rajoute à ça des acteurs vraiment très bons (Marc-André Grondin est super!), une petite touche d'humour et de poésie, une pincée de réflexion autour de l'éducation, et une fin vraiment très émouvante (tout ça avec l'accent québécois bien sûr) et on obtient le film vraiment sympathique qu'est C.r.a.z.y.!
Quand on voit le début du film, on se dit qu'on est tombé dans un pseudo-Disney, au sentimentalisme idiot et à la mièvrerie ambiante. Et pourtant...Je regarde toujours les films jusqu'à la fin, même quand je suis chez moi. Donc, je continue ce film. Et là, laissez-faire Vince Vaughn (quel acteur) avec Bobb’e J. Thompson pour la partie enfantine. Puis le personnage principal va au Pôle Nord. Et là, le film démarre vraiment (et sans Bobb’e J. Thompson que l'on ne verra plus que par intermittence, dommage), avec les apparitions de Ludacris et Elizabeth Banks et le second rôle génial de John Michael Higgins, super acteur au demeurant, qui a le meilleur rôle et de loin du film. David Dobkin a réalisé ce film de manière assez correcte, il n'y a pas de temps mort, et surtout d'un point de vue esthétique, ce n'est pas novateur mais on est quand même pris dans ce Pôle Nord du Père Noël. Kevin Spacey est un super méchant de film pour enfants et Rachel Weisz, même peu montrée dans le film, est une bonne actrice. Pour finir, ce film familial remplit sa mission et devient un film intéressant, drôle et quand même assez émouvant à la fin...
Je devrais me mettre à tenir une séance hebdomadaire de documentaires d'outre-tombe à la maison, ça a toujours l'air moins bizarre de regarder des films obscurs quand on n'est pas seul. Genghis Blues raconte la rencontre improbable entre un bluesman aveugle et le chant diphonique de Tuva, une contrée située en Russie, juste au nord de la Mongolie. L'histoire est touchante et la qualité de la musique fait fonctionner ce documentaire fascinant qui hélas pèche par deux grosses lacunes. L'aspect pédagogique est hélas délaissé, on nous dit par exemple qu'il existe sept types de chants mais on ne nous nomme que les deux ou trois styles maitrisés par les protagonistes. Ne pas avoir une seule minute pour au moins nommer et décrire brièvement les autres est extrêmement surprenant. De même, on apprend qu'un des plus important chanteur a été mis en prison pour agitation politique mais on n'en saura pas plus. Niveau visuel, on aurait aussi légitimement pu s'attendre à plus d'audace. Les paysages semblent superbes mais ne sont pas mis en valeur. Néanmoins il y a quelque chose de véritablement magique dans cette rencontre improbable entre deux musiciens que tout oppose.
un Super divertissement je me souvient je l'avais vue vers 9 ans et j'avais adoré
Ce film m'a bien plu même si le charme du premier volet c'est un peu envolé, ça reste vraiment prenant, et mention spécial a Scarlett Johansson et a Mickey Rourke D'ailleurs le casting est toujours de grande qualité, malgré un remplacement(celui de Terrence Howard par Don Cheadle) qui ce fait un peut sentir au début. Mais les personnages sont plutôt bien développés, et la mise en scène reste efficace, malgré un "petit" manque de souffle épique, car le film se contente seulement d'un trio de scènes d'action, certes réussi et avec de beau effets spéciaux, mais qui finalement se révèlent assez banal.
D'abord la BO est juste parfaite, L importance du groupe dans l'histoire est bien représenté Je trouve intéressant qu'il soit sorti après les émeutes de Baltimore qui ont eu lieu au cours de cette année (->par rapport aux événements de 1992 de Los Angeles) NWA fait passer son message grâce à l'art Ce film s'exprime vraiment comme leur rap On voit des jeunes de banlieue s'en sortir dans une ville où l on côtoie le crimes tout les jours, grâce a une voie (limite) légale, le rap où ils racontent leur vie et ce qu'ils voient chaque jours
Sublime ! Les images sont époustouflantes, l'espace est magnifiquement utilisé, les acteurs remarquables. Un film russe qui s'inscrit dans ce siècle dont on a dit qu'il serait spirituel ou ne serait pas. Le plus grand miracle ce sont sans doute les critiques du Canard Enchaîné ou encore de l'Huma, pourtant pas franchement réputés pour apprécier le genre.
On a depuis longtemps enterré l'espoir de voir un roman de la saga J.K. Rowling retranscrit entièrement à l'écran. Mais ce volet a pour lui d'être un film à part entière (et pas seulement le livre dont on aurait charcuté quelques passages - défaut du quatrième volet, par exemple). C'est donc en tant que tel qu'il faut l'évaluer. Un film qui remplit son contrat : beaucoup d'humour et de légèreté malgré ces temps troublés, un peu d'action et d'effets spéciaux, une réalisation très efficace qui fait monter la tension et un film très centré sur les personnages et leurs sentiments. Alors oui, comme souvent, quelques fans seront déçus : il manque ci, il manque ça (notamment quelques souvenirs sur Voldemort), mais qu'importe, le film est bon. Seul bémol : l'épique bataille finale du livre est réduite ici à peau de chagrin...
Enfin un film subtil après plusieurs mois de bouses nauséabondes. Réjouissons-nous, la rentrée approche et on peut espérer que ce film est le début d'une longue lignée
Bon la suite est légèrement moins bien que le précédent , mais les acteurs choisis pour jouer les parents de Gaylord sont vraiment ingénieux , Dustin Hoffman et Barbra Streisand rajoute une pointe de folie au film. Une suite à voir malgré tout .
Le "zéro" du film à le charisme d'une huitre et joue vraiment très mal, encore pire que van damme c'est dire, les scènes d'action avec les ralentis et le sang qui gicle à la john woo d'il y a 20 ans mais en 1 millions de fois moins bien, un scénar et une réalisation digne de téléfilm de 3è partie de soirée bref un film bidon qui s'oublie très vite, mieux vaut se remater un bon vieux "syndicat du crime" ou autre.
Un troisième opus indiquant que la saga a du succès. Un prequel se cachant derrière ce numéro 3 qui tente de percer le mystère des films précédents. Un budget bien plus conséquent (on passe de 2 à 5 millions de dollars). À croire que l’équipe du film désirait (enfin) donner plus d’intérêt et de peps à Paranormal Activity ! Mais comme on pouvait s’y attendre, le résultat final reste le même… Et c’est reparti pour suivre une famille qui doit vivre des événements paranormaux qui tentent toujours d’effrayer les spectateurs par des claquements de porte, des lustres qui bougent sans raison, des silhouettes qui apparaissent, des bruits de parquets… Une formule pourtant usée depuis le premier film, qui se montrait pourtant inefficace et ennuyeuse à mourir (toujours ce début d’une longueur interminable…). Pas effrayant pour un sou, d’autant plus que la saga ne s’est jamais montrée crédible, avec ce personnage qui prend toujours la caméra sans raison, là où dans la vraie vie, on se ficherait bien de la porter ! Reste les effets spéciaux, plutôt bien réalisés (drap sans personne en-dessous, meubles qui sautent ou qui tombent du plafond). Mais encore une fois, Paranormal Activity 3 prouve que la saga reste sans intérêt ni originalité (l’idée de regarder une cassette ne fait illusion que quelques minutes, une histoire d’une secte de sorcières à dormir debout…) sans être efficace une seule seconde, contrairement à Insidious qui, avec les mêmes effets et une mise en scène pourtant classique, arrivait à angoisser sans problème.
Je ne suis pas difficile niveau film (voir mes autres critiques) et j'adore les blockbusters, mais ce film est tellement nul et stupide que j'ai cru que j'allais quitter la salle ! Il a fait un flop aux USA et on lui reproche de faire l'apologie de la morale scientologique et c'est le cas ! N'allez pas voir cette daube !
J'avais 21 ans à l'époque et je dois dire que nous en province, on était a 1000 lieues de cet état d'esprit de recherche à franchir la frontière entre les classes moyennes et la classe bourgeoise terrorisée par les socialo- communistes qui devaient introduire le rouble en France. Bref très mauvais film relatant des angoisses de petit bourgeois. Chacun a sa place et les moutons que nous sommes seront bien gardés.
De l’action des effets spéciaux a gogos, absences de dialogues. Cette trilogie mériter une meilleure fin.
En hommage à Theo Van Gogh, l’ultra talentueux Steve Buscemi a décidé de mettre en scène un remake d’Interview et il faut dire que le brave a réussi son pari avec une maestria qui laisse pantois car, en effet, le jeu que se livre les protagonistes est transcendé par des dialogues finement écrits, des personnages profonds, une mise en scène très intimiste ainsi que par deux acteurs au sommet de leur art (Steve Buscemi et Sienna Miller) qui apportent à ce huis clos étouffant une dimension psychologique très particulière dont le final est un sommet de cynisme et de méchanceté. Un superbe film à la fois drôle, émouvant et violent !
Ce film est Comme une pelote de Laine qu’on déroule... on connaît le fils de l’histoire, on sait comment cela va se terminer et ... non. Tarantino a encore réussit à me surprendre. Un grand Di Caprio qui est encore au sommet de son jeu. Plus il prend de l’age et son talent devient éclatent. Il est vrai bien aidé par les réalisateurs italo américain. A noter la prestation éclatante de Brad Pitt. Ne soyez pas surpris c’est un Tarantino, si vous n’aimez pas ses films vous n’aimerez pas non plus celui la.
Dans la lignée du premier épisode, "Retour à ZombieLand" garde les mêmes ingrédients : Humour et déconnade dans un monde touché par le désordre et l'horreur. Woody Harrelson en comboy brut et Jesse Eisenberg en intello hyper cadré, forment un duo complice à l'écran. On rigole souvent à leur blague et aux situations ubuesques (Le Zombie Homer chasseur de papillon). La mise en scène est efficace en privilégiant un ton décalé et léger malgré des scènes de sang horrible (le concours de tuerie de Zombie comme par exemple avec la tour de Pise). Une comédie "Zombie" à voir pour se vider la tête et rigoler un bon coup.
Un film puissant et formidable qui nous tout simplement la vie avec ses personnages touchants et si fragiles. Bravo
Aucune originalité ou surprise, ce film est un mix de "Bad boys" et "Speed".
Pour moi, Felon est un film à aller voir absolument. Du suspens, de l'action, tout ce qu'on peut attendre de ce film quand on voit l'annonce. Je retiendrais ce film très longtemps.
Un de mes films favoris quand j'étais petit. Et j'aime toujours ce film au jour d'aujourd'hui. Malgré ses défauts je suis toujours impressionné à l'arrivée de ces vaisseaux gigantesques. Les scènes de destructions sont spectaculaires, de bons effets spéciaux qui ont pas trop mal vieillis, des acteurs corrects. Quelque petites scènes ridicules (le chien, la bombe de 30s,..) n'entachent en rien mon affection pour ce film. Un bon 4/5
En 1984 sortait le film de toute une génération, devenu culte par la suite : Ghostbusters ou S.O.S. Fantômes en français. Réalisé par Ivan Reitman et porté par un trio d'acteur inoubliable (Bill Murray, Dan Akroyd et Harold Ramis), le film est un mélange réussi de comédie et de fantastique où un groupe de scientifique lutte contre des fantômes dans la ville de New York. Les acteurs sont bons, citons également Sigourney Weaver et Ernie Hudson en plus de notre trio de tête, les effets spéciaux, bien qu'un peu cheap, sont quand même bien fichus et la chanson phare du film, signée Ray Parker Jr., est juste énorme et cultissime. Un film incontournable, qui se regarde toujours avec plaisir et qui n'a pas si mal vieilli que ça.
Un beau film prenant. Un scénario bien ficelé. Des acteurs émouvants. Un mix réussi pour un film traitant des juifs, et de ceux qui les réfugient lors de la seconde guerre mondiale. Âmes sensibles s'abstenir.
Je me suis fait avoir par les notes. Déçue n'est pas assez fort comme mot! Première fois de ma vie que je veux quitter une salle de cinéma. D'ailleurs certains l'ont fait. Quand jai vu l'affiche et le synopsis je pensais que c'était un film américain. Apres les premières images terribles, j'ai compris que c'était un film français mais vu les notes j'ai décidé de laisser une chance, malgré le fait que les français ne savent pas faire dans l'horreur. Et j'avais bien raison, scène sans sens, aucune explication réelle, du sang pour rien. Waouw je suis sortie perturbée par la nullité. C'est vraiment GRAVE!
Très bien joué, Channing Tatum et Rachel McAdams forment un très beau couple qui va bien à l'écran ! On ne se lasse pas, personnellement j'ai tout de suite été prise dans le film et j'aurais juste aimé qu'il dure plus longtemps ! Bien sûr que le film est prévisible, mais cela n'enlève rien à son charme, on se régale, on passe un bon moment et c'est ce qu'on demande. Apprendre que c'est tiré d'une histoire vraie fiche un coup ! Mais que c'est romantique.
Un pauvre réalisateur de pubs s'adonne à la grosse production cinématographique. Le résultat est navrant mais prévisible étant donné le scénario minable et d'excellent mauvais acteurs.
Totalement soporifique, ce sous "Seven" est un pensum. Mou, faible, mille fois vu, il faut être héroïque pour aller au bout. Un film ennuyeux et convenu que rien ne sauve.
Extraordinaire , franchement plaisant. Une vraie révolution pour l'époque avec de plus une VF de qualité.
Le film porte vraiment le mélodrame à un niveau d’excellence que je n’aurais pas cru possible. La réalisation et les couleurs sont magnifiques. On oublie ce que le genre peut avoir de grandiloquent ou de moralisateur, tellement ce monde en technicolor est taillé sur mesure pour ce type d’histoire. Au-delà du scénario très daté et de ses défauts évidents, l’image offre de vrais trésors esthétiques qui parlent directement à l’inconscient, comme certains films d’Hitchcock ou de David Lynch. Une petite merveille.
2 h02 mn ,c'est long ,très long pour ce film ennuyeux et plutôt déprimant habité par des personnages caricaturaux et un scénario incohérent . si ,comme moi , vous avez vu à la suite deux jours , une nuit ( bon film mais sombre ) et the homesman , un bon conseil ,allez voir ou revoir qu'est-ce qu'on a fait au bon dieu ? pour vous remonter le moral !!!
Virtuose, du Sergio Leone contemporain, un rythme incroyable. C'est un peu un OCNI, objet cinématographique non identifié, et cela en fait tout l'intérêt.
Bof le remake, vraiment pas du même calibre, pourtant Jennifer Connelly n'est pas si mauvaise que ça dans le film
"Toutes nos envies" aurait pu être un bon film sur les ravages des crédits à la consommation. Malheureusement, on y croit pas! Cette histoire prévisible, longue et larmoyante (déclenchement automatique et insupportable de violons pour souligner et surligner la dramaturgie!) est mal desservie par des comédiens surjouant en permanence. En particulier l'agaçante Marie Gillain avec ses sourires exaspérants et niais au possible... Décidément, même en avocate atteinte d'une tumeur, Marie Gillain n'est pas crédible! Quant à Vincent Lindon... il fait du Vincent Lindon... les tics en moins heureusement! Et puis, toute cette fausse émotion avec ces gamins qui s'agitent dans tous les sens et prononcent des "phrases" niaises toutes les 2 minutes. Mais quelle niaiserie et manque d'authenticité! Un véritable calvaire. On est à mille lieues du très réussi "Welcome" du même réalisateur. Cette fois-ci, en revanche, Philippe Lioret coupe TOUTES NOS ENVIES d'apprécier son dernier long métrage... Dommage!
Dans un huis-clos qui rappelle énormément l'un de ces premiers longs métrages "Assaut", John Carpenter livre un troublant film d'épouvante au propos qui fait penser au romancier H.P. Lovecraft. Avec en toile de fond une menace apocalyptique, un film qui, à l'instar d'oeuvres comme "L'exorciste" ou encore "L'emprise" de Sidney Furie, livre une tentative d'explication rationnelle, scientifique devant un événement surnaturel. Sous de faux airs simplistes, une mise en scène déconcertante avec notamment aucun personnage vraiment central à l'intrigue mais plutôt une addition de points de vue et de compétences et qui continue de déranger bien après le visionnage malgré quelques failles et incohérences dans l'écriture. Au final, un ensemble peut-être pas très effrayant en terme d'horreur mais étrangement lourd et anxiogène. Une bonne sensation.
Jobs avait des idées et de l'audace. Ici rien de tout ça, un comble pour un "biopic" sur ce dernier. Plat et insipide...
Que dire sur ce nouvelle opus de la franchise MARVEL Studio... Moi qui suis pas spécialement fan de leurs films. J'ai vraiment adoré. La psychologie de Captain America est vraiment approfondie contrairement à d'autre membres des Avengers dans leurs films respectif. Du fait qu'il viens d'une autre époque et qu'il doit s'adapter à la société moderne. Black widow et Nick Fury toujours impeccable dans leurs rôles. Scénario très réussi avec beaucoup de rebondissement assez inattendu. Pas comme Thor 2,où par exemple quand Thor se fait coupé la main. On y crois pas du tout.alors que dans Captain America 2 on y croît. On sait même plus ce qui est faux ou vrai. Puis il y a pas l'humour gamin et lourd qu'il avait dans Thor 2, MERCI MON DIEU !!! Ici l'humour est vraiment sympa et discrète car c'est plus le ton du sérieux qui prend lors du film. Pas aussi sérieux que la trilogie Dark Knight, mais sérieux quand même, du fait qu'il y ait beaucoup d'espionnage et qu'on sent la menace qui pèse sur la Terre. Là où Thor 2 avait également échoué. Tout a été assez bien dosé à mon sens dans le film. Les seuls défauts que je reproche à ce film est par rapport au faucon par rapport à une scène. Du fait que la scène où il tourne autour des portes avion est un peu trop longue pour rien. Etquand il a plus d'ailes et qu'il sort son parachute juste au moment il atterrit, excusez-moi mais normalement il a pue de jambes. C'est impossible xDSurprenais moi encore MARVEL Studio en gardant ce "ton" pour vos futur films et peut-être je commencerais à être fan de vous^^.
Arrive enfin le 12eme film de Gus Van Sant...Un nouveau chef d'oeuvre de l'enfant terrible du cinéma américain ! En prenant comme prétexte l'univers du skateboard, Van Sant filme une nouvelle fois une adolescence evanescente, fragile, qui s'inscrit dans la continuité de sa trilogie. Alex ( joué par le tout débutant Gabe Nevins ) ne ressemble en rien au tueur éponyme d'Elephant, puisqu'il tue accidentellement ( et non intentionnellement ). Il y a donc un cas de conscience, des questions soulevant le problème de la culpabilité : tel est le sujet de Paranoïd Park. Alex est coupable mais - dans une certaine mesure - responsable ( à la différence des deux tueurs d'Elephant, qui agissaient amoralement ). Passons à présent à la bande son : une compilation surprenante des musiques de Nino Rota ( Amarcord ), des effets sonores sidérants utilisés à contre-emploi, qui apporte de l'intensité aux séquences. Par exemple, la scène de la douche est accompagnée de chants d'oiseaux, comme pour montrer l'effondrement de la barrière entre le monde intérieur d'Alex ( la douche en l'occurence ) et le monde extérieur ( celui du skatepark, ou plus globalement de Portland ). Moins prosaïque - et donc plus poétique - que le Wassup Rockers de Larry Clark ( les scènes de skate, filmées au ralenti, donne une sensation d'apesanteur ), Paranoïd Park marque un aboutissement éthique et esthétique dans la filmographie de Gus Van Sant. Nouveau coup de maître.
Un vrai coup de coeur. On retrouve ici à la fois un vrai amour du cinema, un hommage à de grands cinéastes, tout en ayant une forme personnelle et une réflexion sur le temps qui passe, les choix de vie, le couple, le tout sans oublier la légèreté et le ton de comédie porté par 4 acteurs brillants.
Film très mesquin au niveau des gags.
Un film qui se veut expliquer d&#8217;où vient la fille du puits, qui était-elle et pourquoi est-elle devenue une malédiction&#8230; Pas trop mal, juste intéressant une fois qu&#8217;on a vu Ring 1 et 2 mais çà ne fait toujours pas peur&#8230;
magnifique film... histoire triste et horrible mais interprété de façon magistrale... un film que je conseille
Il n'y a vraiment rien a dire que génial !!! Entre la musique que j'ecoute en boucle, l'histoire accrocheuse, et les chorégraphie franchement des la premiere diffusion sur Disney channel j'ai voulu l'avoir en DVD Génial
C'est assurement, comme il falait s'y attendre le volet de trop. L'étoile est destinée spécialement à Yvan Attal qui mène une interprétation à pisser de rire, il s'amuse et on ne le regrette pas du tout.
Le film le plus désolant de tous les mauvais films que j'ai pu voir. Il est tellement mauvais que ce n'est pas un nanar. On ne peut même pas rire de sa nullité tellement il est inexistant. Le plus désolant est le bonus du DVD. Mais là au moins on est en plein surréalisme, quand on voit le réalisateur parler de son "film"...
Le pire film de l'histoire. Une nullité. Comment Vincent Cassel a pu participer à ca?
Le film s'intéresse aux pérégrinations d'une mère de famille africaine aux prises avec toutes sortes de problèmes aussi bien familiaux que relationnels ou encore tout bonnement émotionnels. Les comédiens sont tous extraordinaires (je n'avais encore jamais vu un seul film avec Claude Rich par le passé, honte à moi!), l'intrigue est palpitante, bref on suit sans déplaisir aucun cette chronique de vie toute aussi amusante qu'émouvante.
Une comédie romantique ayant méritée son succès, c'est drôle, rafraîchissant, sympathique. On passe un agréable moment, sans assister à une surdose d'émotions. C'est raffiné et très bien réalisé. Le duo Julia Roberts/Hugh Grant fonctionne à merveille. Un divertissement de qualité.