CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Lamentable et pathétique , imfâme aussi ,jusqu'au bout je ne sais pas pourquoi ????,peut être pour les deux acteurs principaux !!!!!!!
Film sur lequel je me suis endormi, trop lent pas d'action et une histoire à dormir debout
Les parapluies de Cherbourg est un grand film lyrique. Porté par les mélodies inoubliables de Michel Legrand, le film atteint des sommets d' émotion. Splendide film d' amour, le film traite aussi des rapports mère-fille comme ils pouvaient être dans les années 60, de la guerre et du difficile retour à la vie civile. J' apprécie le partis pris choisi par Demy du film entièrement chanté, y compris pour les scènes les plus quotidiennes voire triviales. La scène inaugurale du garage est à cet égard symptomatique et particulièrement réjouissante . La mise en scène et le soin apporté aux décors sont aussi remarquables. Même si Demy ira encore plus loin avec les magnifiques décors des Demoiselles de Rochefort. On ne peut pas ne pas parler du sublime couple formé par Catherine Deneuve et Nino Castelnuovo. Deneuve allie à merveille l' innocence et la profondeur, et la voix de Danielle Licari colle parfaitement à son personnage. Castelnuovo est lui aussi remarquable, son personnage assez immature subit les événements plus qu' il ne les provoque, un peu comme Geneviève d'ailleurs qui ne semble pas avoir la force pour infléchir son destin. Deneuve a parlé du tournage des Parapluies comme d' un "état de grâce" et c'est bien ce que l' on ressent au visionnage de ce film absolument unique dans le cinéma mondial.
"Raid Dingue" est donc le 5ème films de Danny Boon, presque trois ans après "Supercondriaqve". Il a confié avoir travaillé 1 an et demi, sur son nouveau film et 6 mois de préparation physique, cela se remarque sur la scène torse nu très utile au déroulement de l'intrigue. Après 10 versions du script, le voilà le nouveau film
Qu'on se le dise, "Twilight Love" est un catastrophe. Ni plus, ni moins. Avec son histoire vue et revue accompagnée d'un duo d'acteur lourd et d'une mise en scène misérable, ce long-métrage mis en boîte par Fernando Gonzãlez se compare au mieux à un crossover raté de "Never back down" et de "La Belle et le Clochard". Équipé d'un scénario que le ridicule n'a malheureusement pas tué, "Twilight Love" enfonce et rabaisse un peu plus la barre des téléfilms à l'eau de rose que rien ne devrait autoriser à voir le jour.
Superbe film, plein d'émotions, on vit vraiment les compétitions comme si on y était, on a envie d'applaudir, de crier et de pleurer...merveilleux Guillaume Canet !
( Oui. )
Soyons clairs: ce film est une énorme daube, mais c'est assez drôle. Un python gigantesque (lamentablement réalisé!) terrorise tout le monde, raye la peinture d'une porche, mate une fille sous la douche, transperce casper van dien avec sa queue... Que faire pour en venir à bout? Lui tendre un piège invraisemblable où un type se jette dans un sous-terrain, détache son harnais pour venir le remettre plus tard pour qu'on le sorte de là à l'aide d'une voiture de police (alors que tout le monde est sorti par la porte...). Zut! Ca n'explose pas! (Le serpent a dû débrancher le fil: futée cette vermine!) Bref, un brave savant se sacrifie, mais... diantre! Les flammes et les explosions ne chatouillent même pas la bestiole! Plus qu'une solution: un bain d'acide! Chose que tout bon citoyen devrait avoir chez soi. Le temps de se battre un peu à mains nues avec le reptile (d'environ 80 mètres de long quand même) et la baignade est prête. L'infame bestiole peut enfin périr dans un atroce hurlement métalique (tout le monde sait que les serpents hurlent pour mourir)...
Le voici, le meilleur absolu de la saga Edwards/Sellers ! Quatrième film de la série, "Quand la Panthère Rose s'emmêle", au titre français assez racoleur et sans imagination (qui reprend le titre français du second film, tout le monde l'aura deviné) est une avalanche de gags hilarants, quasiment non-stop. Le dernier bon film de la saga, la suite ne sera que redite, redite, et encore redite...
pour une fois nous n'aurons pas l'éternel combat de société du méchant bourgeois contre la les gentils prolétaires exploités...rien que l"originalité de l'angle avec lequel le film se regarde est interesant, car cette pauvre bonne nous parait bien antipathique pendant un long moment, jusqu'à ce qu'elle nous touche au coeur quand on découvre qu'elle n'st pas seulement bête et méchante. c'est bien vu, sans idéologie sociale à deux balles, et bien que ce soit fait avec deux bouts de ficelles,divertissant et interessant. Encore un petit film qui réserve de très bonnes surprises, on en manquait ces derniers temps !
Quatrième long-métrage pour Sofia Coppola qui décrypte à sa manière l'envers du décor, où derrière le feu des projecteurs d'Hollywood se cache des starlettes qui tentent de survivre dans un monde éphémère, où le luxe, le sexe, la drogue et l'alcool sont monnaies courantes. Sofia Coppola essaie de son côté de faire cohabiter dans ce même univers un acteur sur le déclin et sa fille de 11 ans qu'il n'a pas vu grandir. En grande partie tourné au coeur du mythique hôtel du Château Marmont à Los Angeles. Sofia Coppola s'est attelée ici à une mise en scène bien spécifique (et inattendue de ça part) où la caméra s'attarde (trop), rendant certaines scènes oniriques (ou ennuyeuses). Souvent inégal malgré de très bons acteurs (Stephen Dorff sort enfin du gouffre et s'offre un rôle titre qui devrait redonner du souffle à sa carrière) et quant à Elle Fanning, elle est la révélation du film), sans oublier la participation du célèbre groupe Phoenix à la B.O. Au final, on ne peut s'empêcher de se questionner concernant le Lion d'Or reçu lors de la 67ème Mostra de Venise, décerné par Quentin Tarantino qui présidait le jury et qui n'est autre que "l'ex" de la réalisatrice (était-ce une récompense justifiée ? Non !).
Ce film historique rend bien l'atmosphère qui règnait à la cour de la reine Victoria. On y voit la relation entre la reine et son fidèle serviteur John Brown qui est emplie d'une très profonde amitié. J'ai adoré le jeu remarquable des deux acteurs Judi Dench et Billy Connolly très convaincant et très juste.
Deux ans après une première aventure honorable couronnèe de succès, "Les 4 Fantastiques" fêtent leur grand retour et on n'aurait pu s'en passer...Un nouvel èpisode toujours supervisè par Tim Story et toujours portè par notre quatuor, mais avec plus de moyens, plus d'effets spèciaux, plus de supers pouvoirs, plus de super-mèchants, puisqu'au sombre Fatalis (l'inexpressif Julian McMahon) vient s'ajouter un petit nouveau mais pas le plus ambitieux non plus! Personnage lègendaire de l'univers Marvel, ce super-hèros atypique aussi puissant que philosophe, venu dètruire la Terre "malgrè lui", est ici crèè via des images de synthèses honnêtes, après que le mime Doug Jones lui eut donnè vie à travers un procèdè novateur de captures de mouvements! Une suite agrèable à regarder mais un scènario d'une totale transparence...
comme souvent le cinéma Belge nous offre des films improbables, des films véritables petits ovnis. celui là en fait parti. l'histoire de deux fanfares rivales une flamande une wallonne et la trahison d'un flamand qui va chez l'ennemi. parsemé de chansons en tout genre flamandes wallonnes françaises de musique de chorégraphies on se rend compte vraiment que la musique est universelle. flamboyant.
c'est le film qui m'a poussé à écrire ma première critique cinéma, c'est la première fois qui m'arrive d'apprendre pas cœur le scénario d'un film, c'est le premier film que j'ai vu plus que dix fois (sur la route de madison presque dix fois)...mon dieu quel johnny depp et quel marlon brando, il s'agit de mon meilleur film de tout les temps malgré que je suis attiré d'un nombre énorme de classique cinéma américain et européen. "moi au contraire je vois ces femmes sous leur vrai jour....sa beauté n'était pas tributaire de sa forme mais elle lu minait toute entière de l'intérieure comme une étoile..." sont des phrases qui vont rester graver dans ma mémoire a tout jamais, et la j'ai un message a dire a don juan: "je te jure sur ma vie, tu est le plus grand séducteur que la terre n'a jamais connu". MERCI pour tous ces moments de bonheur sir johnny depp.
Actions et comédie gentille pour un film commercial du début des années 90, hélas il ne s'est pas bonifié avec le temps.
Super super-prod ! Des costumes magnifiques, des chansons devenues des standards, une histoire très belle, une interprétation qui valut l'Oscar à Yul. C'est drôle, romantique ... Super ! les jeunes accrochent bien, malgré la durée. A voir, et revoir, histoire de savoir de quoi Hollywood était capable. A noter : pas mal, le remake en animation, surtout pour les plus jeunes. Moi, j'ai un faible pour la version cinéma, grand cinéma !
Un film pimpant, subtil et estival sur les passionnés du tour du France. Les images rythmées et le regard bienveillant des deux réalisateurs incitent indéniablement au rire et à l'apéro. Ce documentaire met en scène un amour des gens plus que celui d'un sport. Un vrai bijou qui continue de résonner en nous ! Foncez !
"La secte" atteint des sommets : rarement un film n'aura eu aussi peu d'intérêts. C'est simple, c'est un truc soit disant d'horreur où il ne se passe strictement rien les 9/10ème du temps. Le vide est filmé et joué à deux à l'heure pour atteindre la durée d'un long métrage, meublé par des dialogues ineptes et des séquences de prudes baisers lesbiens dans un décor blanc. Les - très très rares - scènes "d'action" sont misérables, le regretté David Carradine ne daigne même pas donner un coup de tatane. Triste chose que ce soit-disant film...
Déjà insensibilisé à l'humour de la troupe des Robin des Bois,je ne peux adhérer à ce film au non-sens très peu travaillé et aux personnages inconsistants. Le tout saupoudré d'une idéologie nauséabonde,qui semble enfermé les gens dans une classe unique(l'hypocondriaque,l'homme d'affaire,le CRS,le terroriste,le gothique...),sans possibilité d'en changer. La seule idée intéressante de Maurice Barthélémy,c'est que son "Low Cost" est intégralement tourné à l'intérieur d'une carlingue. Mais s'il voulait retrouver l'humour de "Y'a t-il un pilote dans l'avion?",c'est raté dans les grandes largeurs. Cette comédie populaire est vraiment beauf, laide et sans véritable direction artistique. Visiblement,ce qui intéresse Barthélémy,c'est le gag pour le gag. Avec pour résultat des sourires embarrassés. Gérard Darmon en pilote de ligne à la retraite,Jean-Paul Rouve en espion industriel très timide et Judith Godrèche en hôtesse qui lit du Freud sauvent ce qu'ils peuvent.
Le décor met un peu de temps à se planter au début mais c'est un passage nécessaire pour lancer l'intrigue amoureuse et aborder les thèmes de l'amour impossible, de la trahison et du pardon. On est face à un trio amoureux particulièrement intéressant. Hormis le côté romantique, on a droit à quelques bonnes scènes de guerres. Le plan séquence sur la plage qui retrace l'histoire de la poche de Dunkerque est extrêmement impressionnant. Bref, quelques longueurs peut être mais c'est une belle histoire d'amour avec une fin pleine d'humanité.
Tout ça pour ça. Il ne se passe absolument rien dans ce film qu’on aurait pu tourner en un quart d’heures. Une journaliste intègre qui refuse de divulguer sa source et qui en paye le prix. La fin nous laisse songeurs.
Scénario, mise en scène, interprétation, musique, montage : il en a fait des choses, le dénommé Jim Cunnings. Sauf que tout cela ne fait pas un bon film, loin de là ! Ce film, on dirait une succession de sketchs mis bout à bout, censés nous émouvoir et nous faire rire. Et c'est vrai que le personnage qu'il interprète, l'officier de police Jim Arnaud, pourrait, aurait dû s'avérer touchant, avec toutes les catastrophes qui, dans chaque sketch, lui tombent dessus. Le problème, c'est que, à chaque fois, il y a quelque chose en trop qui fait tout foirer. Quant à faire rire, on en est très loin ! Le pompon, c'est que "Thunder Road", la chanson de Bruce Springsteen qui donne son titre au film, on ne l'entend jamais !
Une parodie de nanar asiatique des années 70, digne d'une production de Ed Wood version arts martiaux. A ce point de débilité, on ne peut qu'être fan. Ou pas...
Artistique et sensible ce film aura du mal à laisser indifférent. Les quelques incohérences et légères grossièretés de réalisation sont rapidement enfouies sous l'appropriation personnelle que se fera le spectateur du thème de la famille. Les ficelles de l'émotion sont diaboliquement tressées. Un moment à partager.
Une ambiance glauque ou on ny comprend rien, pas d'ambiance pas d'histoire pas de suspence, nuuulllll!!! merci d'avoir pris le soin de mettre une telle daube sur nos ecran de télé comme au cinéma!!!
D’un ennuie mortel. Les histoires sont totalement décousues et pour la plupart gênantes, sinon pesantes. Seule une ou deux sortent du lot sans casser trois pattes à un canard. La sensualité est la grande manquante du film, chaque histoire étant trop mal gérée ou stoppée trop tôt pour qu’elle puisse poindre le bout de son nez.
Si un jour, un mec décide d'adapter le jeu video "Call of Duty Modern Warfare", trop tard, c'est déjà fait avec Act of Valor !
J'ai décidé de regarder ce film car on me l'avait proposé en me disant que ce film était génial. Le début est long, le film est long à commencer. Au début, c'était limite ennuyeux. L'histoire est un peu floue, on ne comprends pas trop - pour ma part, bien sûr. Ensuite, 20 minutes approximativement, plus tard, le film prend forme et l'histoire se dénoue peu à peu ... Finalement, ce film m'a beaucoup plu ! J'ai beaucoup pleuré à la fin, si vous le regardez, vous comprendrez pourquoi. C'est une magnifique histoire d'amour sans pour autant tomber dans le cul-cul ... Bref, je le conseille à toutes les fans d'histoires d'amour hyper romantique ...
Je ne m'attendais pas à un tel film. Excellent thriller avec de l'action juste ce qu'il faut. Pierce Brosman et jackie chan joue très bien, le film est profond et bien construit.
Trop outrancier, pas assez drôle, trop drôle (ridicule) quand cela ne doit pas l'être, scénario faiblard....Aie aie aie....
C'est un film avec des effets à couper le souffle,le suspense nous tiens jusqu'au bout !!! Le jeux des acteurs est vraiment surprenant et on s'attache très facilement aux personnages. le drame de cette histoire ne nous laisse pas indifférent
je trouve que pour un film de 2010 les graphismes sont bien l'histoire est asse bien construite, mais le problème c'est le loup, il est asse bien fait mais pas trop quand même en plus ce film nous laisse sur notre faim pour la fin il n'y a pas de suite c'est vraiment dommage, j'aurais aimé qu'il y ait une suite !
Un superbe scénario , un peu de fesses , ne suffisent pas à faire un bon film , purée celui là c'est gros navet et la fin , au moins le réalisateur a du ce dire bon celà suffit pour ce navet et à couper net le film , là au moin c'est clair , au moins on ne s'y attend pas ....lol
Un film sympathique avec un humour un peu décalé, qui n'a pas peur de parler et de rire sur de sujets sérieux. J'aime bien l'acteur principal, mais les autres ne sont pas tous excellents. Vraiment, ça permet de bien rire et c'est agréable à regarder. J'ai reconnu des rues de Bruxelles, mais ça on s'en fout.
Ce film m'a troublé. Sienne se dévrouille pas mal dans ce role. Peut etre que le realisateur aurait du nous en dire davantage sur Edie son histoire personnelle, pour mieux cerner le personnage.
Vu hier, ce film très instructif m a émue, bouleversée, Mandela était vraiment un GRAND homme, qu'il ne faudra jamais oublier. Du mal à imaginer qu'il ait pu endurer tout ça, il n y a pas de mots assez forts, allez voir le film ... Et sa solitude,même après sa libération, difficile de ne pas être touchée par la dure vie de cet homme qui a fait tant pour son peuple, son pays. Film grandiose à la hauteur de l Homme.
L'œuvre de Shakespeare très minutieusement et fidèlement adaptée par Kenneth Branagh, ce dernier est même allé jusqu'à l'étoffer de quelques scènes renforçant la trame psychologique et dramatique du film, notamment l'intéressante scène des miroirs. La durée peut dérouter certains mais jamais quatre heures de film ne sont passées si rapidement, on en redemande, pour sûr. Le travail des couleurs, la photographie ainsi que la reconstitution des costumes et de l'époque sont tout simplement grandioses. Et que dire des interprétations, Jacobi glacial et hostile en Claudius, Cristal cabotin en tant que fossoyeur, Willams en niais mais émouvant Osric, j'en passe. Branagh tout juste effarant dans le rôle-titre, est littéralement habité par son personnage; il s'approprie ces tirades comme personne, et devient par ce fait Hamlet, rien que ça. Un monument.
Vulgaire, ce film est à classer dans un registre gras et pathétique. J'ai eu envie de partir avant la fin.
Je suis allée voir ce film avec mes deux enfants de 3,5 ans et 5,5 ans. Il est totalement effrayant et devrait être interdit aux moins de dix ans
11.11, le Mal à un nouveau numéro, est un film d'horreur qui est tout simplement à zapper, à oublier, à ne même pas regarder ! 1h30 d'ennui, de scènes inutile, un scénario HYPER t i r é p a r l e s c h e v e u x. Les deux actrices : Laura Mennell et Christie Will jouent très mal. Entre l'autre ( Laura Mennell ) qu'on a envie de secouer, pendant 1h30, elle pleure, elle crie, elle a peur, elle est paumée ... Le personnage est TRES agaçant !! Et l'autre ( Christie Will ) qui est carrément absente, aucune émotion, aucun sentiment, pas crédible une seconde, dommage car c'est quand même LE personnage qui représente le mal dans le film. A cause d'elle, le film n'a plus de sens, déjà que Laura Mennell ne rattrape rien puisqu'elle est aussi mauvaise qu'elle. En plus de ça, il faut rajouter le scénario qui est brouillon, très confus ... Bref, une grosse perte de temps ... 11.11, le mal à un nouveau numéro ( rien que le titre est déja assez ridicule) est à éviter d'urgence .
Premier long-métrage pour Olivier Doran (Pur week-end - 2007 & Le Coach - 2008) qui a réalisé ici une comédie qui en toute sincérité, s’oubliera sans le moindre regret. Le Déménagement (1997) était donc censé être une comédie, le genre de film où l’on s’attend en toute logique à en rire, mais force est de constater que c’est tout le contraire, nos zygomatiques restent crispés, attendant le moindre moment pour se soulager, mais visiblement c’est peine perdu. Scénario inintéressant et acteurs en roue libre, c’est plutôt désolant car à la vue du casting qu’il s’est offert (Dany Boon, Emmanuelle Devos, Sami Bouajila, Marine Delterme, Serge Hazanavicius, Dieudonné & François Cluzet), ce n’est pas donné à tout le monde d’avoir le luxe d’une telle distribution dans un premier film. Finalement, malgré ça, seul deux acteurs parviendront (et encore…) à se démarquer du lot, à savoir Serge Hazanavicius & Dieudonné, pour le reste, il faudra se contenter du strict minimum. Dans le même registre (même histoire), il est préférable de se rabattre sur une autre comédie, certes loin d’être mémorable mais bien plus distrayante, à savoir Le Carton (2004) de Charles Nemes, avec Vincent Desagnat & Bruno Salomone.
Très déçue, proche de la nullité, avec un scénario bancal, une réalisation non maitrisée, un montage découpé grossièrement et un suspens... Quel suspens au fait ?
Une histoire intéressante, avec un gros point noir : son acteur principal. Un Guillaume Canet toujours aussi inexpressif qui pollue le film à lui tout seul. La reconstitution et les plans sont pourtant de qualité, mais cette hésitation entre film sportif et drame familial avec au centre un acteur aussi convaincant qu'une chaussette déguisée en Sherlock Holmes, quel dommage. Ca m'a donné envie de manger du cheval.
Quel film!!!! Non je rigole ce film c'est un gros navet. En effet depuis que je vais au cinémas je ne m'etais jamais endormie mais grace a copola j'y est réussi.Bref ce film est un navet l'un des pire film que j'ai vu mais the fountain bah ce record enfin bon j'ai failli sortir du ciné tellement c'etais nul et inintéressent pour resumé il n'y a rien!!! a éviter
A Mourir de rire!! Pour une soirée pop corn entre amis! ;D
Co-scénariste de certaines comédies comme Road Trip, Road Trip 2 et Very Bad Trip 2, Scott Armstrong se lance dans la réalisation avec un film dans la lignée de ce qu'il a pu faire avant. "Search Party" est un road-movie des plus classiques avec une bande de potes qui se retrouve dans des situations plus folles les unes que les autres, c'est un film qui se laisse regarder et qui est par moment amusant avec des situations et des personnages bien déjantés, mais un peu à l'image d'American Pie qui avait engendré des centaines de copies ce film aura beaucoup de mal à faire son trou avec tous les road-movie du style "Very Bad Trip" d'ailleurs le film est resté de long mois sur le côté avant d'être distribué.
Un auteur à suivre. Un travail plastique digne de Michael Mann, la distance pulp chère à Tarentino. L'ensemble donne un style très particulier et nous allons de surprise en surprise. C'est drôle, intelligent, violent, surprenant. Un vrai choc cinématographique.
Excellent film de huis-clos et de suspense politique et nucléaire avec un Sir Sean Connery sûr de lui et de ses intentions et donnant une idée de ce qu'a pu être la guerre froide dans ses moments les plus... chauds. Tient en haleine jusqu'au bout. Un classique.
Arthur et les Minimoys était un film génial, féérique, bon à voir en famille. Quand on vous dit qu'une suite va sortir, vous vous impatientez pour le regarder et le jour J, je peux vous dire que vous allez le regretter d'avoir payer pour voir la film. Il n'y a pas de scénario. On s'ennuie pendant tout le film et la seule principale action est à la fin.Il reçoit un message de détresse, il court au secours de ses amis et au lieu d'atterrir au village, il atterrit on ne sait où, il doit libérer Bétamèche (il doit avoir une sacrée chance), il arrive au village...pour rien. Et on découvre que Malthazar est de retour, il piège Arthur et atteint désormais 2 mètres.Bref, soit il fallait pas faire cet opus, soit il fallait faire un court-métrage d'une trentaine de minutes pour introduire le troisième film (on va pas se le cacher, ce film a servi à ça). Dommage, déception totale. Heureusement que la dernière partie va relever le tout.
l'un de pire films que j'ai jamais vu, le jeu d'acteurs des rappeurs est un supplice absolu. même Sami bouajila n'arrive pas lui seul de relever le niveau.
Très bon film ! Les personnages, les acteurs (mêmes les seconds rôles ) , l'histoire... Vraiment un très bon film !
Film passé quasi inaperçu, "Detective K" s'en sortait bien auprès des critiques, ce qui a suscité mon intérêt. Dans ce film coréen ou ne figurent, tant au casting que derrière la caméra, que des illustres inconnus (en France en tout cas), il ne faut pas chercher les combats a main nues hyper stylisées et chorégraphiées, les scènes d'action époustouflantes; mais y trouver un duo assez pathétique (qui prouve que le "buddy movie" existait déjà au moyen âge), un humour raz les pâquerettes, une histoire tirée par les cheveux... L'on retiendra surtout qu'il s'agit d'un film sous influence: celle des séries notamment, policières surtout.
" Coeurs en lutte " est un film qui possède une histoire somme toute assez classique et banal , mais la mise en scène du futur réalisateur de " Metropolis " ne manque pas d'intêret et le casting est vraiment intéressant. Une petite rareté donc à découvrir pour tout les amateurs de Fritz Lang et du cinéma en règle général, même si l'ensemble ne peut lui permettre de prétendre à faire partie des plus grandes réussite de ce réalisateur.
Une petite perle de poésie. Humour et drame se mélangent pour dresser les portrait de plusieurs femmes. Emouvant, drole et superbement filmé. Un pur plaisir. Un film dont on ressort heureux.
Une bonne idée au départ....et puis tout sonne faux, tout devient une collection pitoyable de clichés de Parisiens bourgeois voulant porter un regard humaniste sur le petit peuple des campagnes. Le jardinier transformé en "Socrate des légumes" et réveillant une humanité enfouie sous les conventions parisiennes du monde des arts de son ami d"enfance.....tout est infiniment LOURD.