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Cela se voudrait chronique familiale nostalgique (la mère vient de mourir, retour à l'appartement familial rue Mandar dans le 2ème arrondissement de Paris, maintenant en plein fief bobo, pour les 3 héros quadra/quinquas qui se retrouvent aux funérailles et doivent décider de le vendre ou pas) et enlevée, pimentée d'humour et de dérision ashkénazes, et c'est mal foutu, verbeux, avec 0 émotion au rendez-vous, factice et prétentieux de A à Z. Le casting prometteur sur le papier ne compense même pas l'absence de scénario et la mise en scène éparpillée. Richard Berry et ses deux soeurs de fiction, Emmanuelle Devos et Sandrine Kiberlain, réussissent à être mauvais ! Pas vu le précédent long métrage d'Idit Cebula, mais ce 2ème film en tout cas est un monument d'enflure stylistique et d'ennui sidéral.
On se laisse facilement emporté par l'histoire d'Alice. Certains et certaines ont dû se reconnaître. Félicitations à Sophie LELLOUCHE pour la réalisation, Nous attendons le deuxième. Pour un premier long métrage, Bravo !!!!!!!!!
Des films de vikings, il n’y en a déjà pas beaucoup, mais si en plus ils sont mauvais, ça n’encouragera pas Hollywood d’en produire des autres. En effet, heureusement que les films de vikings ne ressemble pas tous à Pathfinder. Si la qualité de l’image est irréprochable, on ne peut pas en dire autant du reste. En effet, l’image est la seule qualité de ce long-métrage qui ne restera pas dans les annales du cinéma. L’histoire est réchauffée. Une famille adopte un bébé d’une tribu qui n’est pas la leur et plus tard, le bébé devenu jeune homme devra protéger sa tribu adoptive de sa tribu biologique qui vient pour massacrer sa famille. En gros, c’est Tarzan chez les vikings. Rajoutez-y des combats pas terribles et des jeux pas convaincants de la part des interprètes, et vous obtiendrez ce navet que vous oublierez 5 minutes après l’avoir vu.
Une histoire dans laquelle on se laisse porter par des témoignages poignants. De belles images, des sourires, quelques larmes et beaucoup d'émotion. Belle surprise !
difficile de parler de ce film,le thème de la réincarnation et vengeance est mal exploité,les acteurs et trices pas terribles,l'ensemble manque de souffle et surement de budget. Mais je l'ai suivi jusqu'à la fin sans réel ennui mais sans passion non plus.Ma note 2/5
Tex Avery est le maître incontesté du cartoon, malheureusement inconnu du grand public, si vous ne connaissez pas, procurez vous ces oeuvres, impérativement en version originale et surtout en version intégrale non censurée, hélas, quasiment introuvable à ce jour, la faute à la débilité des censeurs puritains américains! J'ai la chance de posséder toute l'oeuvre de ce génie de l'animation et de l'humour. Je les regarde régulièrement et c'est toujours un véritable régal pour les zygomatiques! 2008 était également l'année des 100 ans de sa naissance, totalement passé inaperçu. Tant pis pour nous.
Au final, Les Vies Privées De Pippa Lee ne possède qu’un seul et unique intérêt : son casting prestigieux qui arrive plus ou moins à se distinguer et à nous faire avaler une pilule bien trop grosse à avaler. Pour le reste, l’histoire de cette femme dont on suit le parcours de l’enfance jusqu’à la cinquantaine n’est pas très nouvelle ni dans son traitement, ni dans la réalisation de Rebecca Miller. Il manque ce petit quelque chose, ce petit grain de folie à ce film qui est très loin de nous laisser un souvenir impérissable. (critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/2009/12/13/critique-les-vies-privees-de-pippa-lee/)
Une ossie (allemand de l'est) s'installe à l'ouest avec son jeune fils... son intégration à la société de l'ouest est plus difficile qu'elle ne l'aurait imaginé. Une plongée intéressante dans l'histoire de l'Allemagne coupée en deux par la guerre froide.
Un film original et ambitieux qui décortique les manipulations qui régissent le monde politique, mais qui manque de rythme et provoque l'ennui.
Dans ce film, Jack Black est intenable, assume tout même l'improbable (la fameuse rivière de fraises !!) dans un film tordant, jubilatoire, qui dépasse l'entendement. Avec son compère, Kyle Glass, il forme un duo rock génialissime, les Tenacious D, un groupe pas fictif du tout puisqu'ayant fait ses preuves discographiques depuis des années. Tout le long du film, ils font preuve d'une virtuosité musicale et d'une invention dans le délire rarement mises en défaut !
Film super et nécessaire! La complexité de l'affaire est assez bien rendue. La mise en scène est crédible et haletante, ce qui est rare pour un film français. A voir!
Attention l'étoile c'est pour les 2 acteurs mâles que j'aime bien, le reste est à chier. Le premier opus était déjà moyen, sachant que les suites baissent souvent le niveau je me demandais à quoi m'attendre, j'ai eu raison. Mattew Perry est utilisé dans le même registre que dans Friends (peureux, nul, idiot, naif, marié...) les méchants sont caricaturellement débiles, et Bruce est euh... bien space. Evidemment c'est mal joué, pour Bruce je sais pas si c'est un but mais au vu du scénario il aurait du demander des modifs..., et il est vrai que dans les comédies ricaines on s'attend pas à un jeu d'acteur au top mais bon, dommage vu que l'idée de départ est pas mal, la vie de couple de tueurs ça peut donner quelque chose de bien.. En fait, le problème vient de la réalisation, un film comique où on rit pas, bof, un film comique qui se la joue Sexcrimes (dans la complexité de l'affaire montée de toutes pièces depuis le début, et depuis des années dans le film on y croit pas) c'est dur, et si en on gache 2 acteur là c'est trop, donc film bien médiocre.
Ceux qui me connaissent savent que je suis souvent étonné de voir parfois quelques titres très sympas débarquer directement en DVD. Autant vous rassurer : ici, difficile d'imaginer un autre parcours concernant « Conspiracy ». J'essaie pourtant toujours de trouver une circonstance atténuante, voire une qualité réelle à chaque film que je vois. Hélas, même avec la meilleure volonté du monde, difficile de ressortir quoi que ce soit de ce consternant thriller, multipliant les fautes de goût, les facilités et les situations éculées à une cadence infernale. Pourtant j'y croyais, ayant été principalement séduit par le nom de Greg Marcks à la réalisation, et auteur cinq ans plus tôt de l'étonnant « 11:14 ». Seulement, en plus de ne pas avoir la moindre personnalité, « Conspiracy » apparaît constamment grandiloquent, n'ayant visiblement aucunement conscience de foncer dans le mur toutes les dix secondes tant par ses dialogues infects qu'une forme déplorable. Passe encore que l'on ait vu cela 43567 fois, mais au moins un peu de rythme, d'efficacité, de nervosité ! Non, juste un pauvre truc se traînant lamentablement, sans talent ni envie. Au milieu de tout cela, quelques vieux briscards venus cachetonner eux aussi sans conviction : Edward Burns, Ving Rhames, Martin Sheen, Jonathan Pryce... Une entreprise indigne.
Si quelques répliques font rire, l'ensemble ne vaut presque rien.
Au amateurs du jeu d'Internet "Counter Strike", voici un bel exemple de film d'adaptation. Si ce n'est le meilleur exemple.
Pourquoi toujours cette musique qui cache les paroles. Pas futé et on ne comprend rien de ce qu'ils disent. C'est un film pas un concert. Ras le bol des musiques sur les films.
Très bonne comédie, bien méconnue... Bons dialogues, les gags fonctionnent, le romantisme et la tendresse y tiennent une large part mais sans jamais lasser. Très recommandable!
Je viens de voir "Paddington" en avant-première car j'avais vraiment hâte de le visionner, je ne voulais pas attendre le jour de sa sortie. Et il y a avait foule, le premier cinéma où j'ai été la séance était complète, j'ai dû me rabattre sur un autre cinéma une heure plus tard et là j'ai pu avoir une place mais ensuite la séance était aussi complète. J'ai 42 ans et quand j'étais enfant je voyais à la télévision les aventures de Paddington et j'ai même eu un livre sur lui. Je n'ai pas été déçue, c'est très sympa, amusant, de l'aventure, de l'émotion, tout y est... Cet ours est absolument génial : trop mignon, marrant, intelligent, affectueux...
"On prend pas les même... mais on recommence! J'veux qu'ça gueule, j'veux qu'ça pète, la grosse fête... J'prend mon pied... Amenez-moi d'autres catcheurs!" (Extraits d'une conversation privée, dans le bureau du producteur). Et petite nouvelle fraîche, paraîtrait qu'il planchent actuellement sur un spin-off, The Marine chez En territoire ennemi, mais chute... ceci est une autre arnaque pour consommateurs exigeants.
Quel talent ce réalisateur ! Il prend un acteur et une actrice principaux moyen,moyen;un scénario rocambolesque,un héros triste qui a contre lui tout le monde à un moment ou à un autre et il compose un western visuellement génial.La fin notamment avec tous ces chevaux qui arrivent de partout est certainement ce que j'ai vu de plus réussi dans ce genre.De plus, on ne confond jamais les groupes grâce aux costumes bien restaurés aux couleurs vives.Merci à Patrick Brion de nous avoir ressorti ce walsh peu connu mais qui nous en met plein la vue.
Comédie agréable mais manquant un peu de rythme. A signaler aussi la réalisation très moyenne. Au final c'est sympa avec quelques bons dialogues mais rien de bien folichon!
on suppose que le film se veut un thriller terrifiant, finalement on est plus proche du nanar que d'autre chose...
Qu'est allé faire Robert de Niro, formidable acteur, dans ce film? Ca se veut marrant mais dès le début, les lourdeurs se font sentir, on dirait un sous-film français qui se veut comique mais en fait trop. Et du coup, c'est long.
Dommage! J'avais hate de voir la suite, et j'ai été bien deçu. On s'ennuie à mourir.
Que ce film est nul!!! Je n'ai pas lu le livre et étais curieuse de voir ce que le film pouvait donner et...j'ai perdu mon temps. Tout est prévisible, invraisemblable. La bande son est criarde, les acteurs ringos. Le seul qui tire son épingle du jeu est John Goodman qui est toujours aussi génial. Pour le reste, c'est à fuir.
Ennuyeux . Se veut consistant, mais ne l'est pas.....................
j'ai vraiment pas aime, il ne se passe rien et je trouve l'interpretation plutot mauvaise, j'y ai pas cru une seconde. Je trouve la fin un peu facile , ca tombe dans le melo, et la morale du film , c'est mieux de cultiver des choux et vivre a la campagne que vivre dans les villes ou il y a que des gens superficiel .Prochain theme du film de wall disney????!!!!
MAGNIFIQUE.... je ne savez pas trop à quoi m'attendre; J'avais un peu peur de m'ennuyer face au thème de la resistance mainte fois étudié au cinema. Mais la mis en scène simple portait par des acteurs ô combien incroyable nous donne un film beau et émouvant. Décidement Cate Blanchett ne me decevra jamais. Rare sont ces acteurs qui dégagent autant. Je découvre aussi Billy Crudup: charmant et très bon acteur qui gagne à être plus reconnu. Et puis il faut citer un grand Michael Gambon, même si son personnage reste assez secondaire. J'ai acheté d'occasion par hazard ce film pour 2€... Il ne va pas quitter ma dvdtèque pour si peu!
Trés bon film j'ai adoré on ne s'ennuie pas une secondes et les hero(e)s du film sont intelligent se qui et plutot rare dans ce genre de film.Les acteurs sont trés bien Matthiew Mconaughey est genial en aventurier avec la sublime Penelope Cruz. Bref film tout bonnement genial a voir et a avoir.
C'est avec beaucoup d'attentes que je suis allé voir ce film et il n'a malheureusement pas été à la hauteur de mes espérances. On se perd rapidement sur l'objectif, on comprend les enjeux mais l'intrigue ne nous retient pas car le rythme est bien trop lent. On finit par s'ennuyer et perdre le fil.
Un film émouvant avec des acteurs qui tiennent leurs roles avec énormément d'émotions.Patricia k joue merveilleusement bien,j'ai vu l'actrice et non la chanteuse..un grand merci a tte l'équipe
Première partie aguicheuse pour finir à nous mettre dans les yeux un régime scénaristique. Une histoire de retrouvaille sous fond de croyance, entre l'un qui est prêtre et l'autre rabbin je peux vous qu'à la longue la prière ne prend pas, elle enfonce son sujet qui à la base Norton veut tenter quelque peu de renouveler la comédie. Tous les passages qui se à l'église sont lourde. Je me contenterai du point positif de ce film qui est l'actrice Jenna Elfman.
Alors ce ayant aimé The Hangover vont adoré Due Date,mais la ou dans Very Bad Trip il était quatre,dans ce film il se concentre sur un duo(est quel duo).Évidement Robert Downey Jr est juste excellent en homme normal(ça le change de c'est autre rôle)bien que colérique,ce qui donne des moment génial.Son partenaire n'est pas non plus a oublier,même si il jour le même genre de rôle que son précédent film(le gros boulet)il n'en demeure pas moins bon,est puis il nous montre aussi une facette étonnante(c'est qu'il ai très attendrissant le Zack).Ce road Trip est pimenter par des scènes totalement fous,aussi dingue les une que les autre,avec en prime une bonne BO.Bref laisser vous tenter par ce film de barge(du moins,si The Hangover vous a plus).
Dernière mission pour le capitaine Kirk à bord de l'Entreprise. Si les décors sont parfois aussi "crédibles" que dans la série des années 1960, l'histoire est, elle, en béton.
Film absolument surprenant...je m'attendais à un énième long métrage cliché sur une romance gay sans grand intérêt et bien je me suis leurré !! Ce film est profond, émouvant et surtout il est très loin des stéréotypes habituels !! Les deux personnages masculins sont complexes, sensibles et attachants, leur romance est subtile et pudique et vraiment j'ai adoré suivre leurs parcours respectifs, leurs doutes, leurs blessures d'enfance et leurs sentiments naissants !! Une belle découverte et une soirée en amoureux réussie !! Je suis aux anges...
un rôle à contre emploi pour Coluche qui lui va à ravir tant ce film est devenu culte !! Richard Anconina y débute de forte belle manière !!! un regard sur le "coté noir" parisien !!!
Le terme film culte correspond parfaitement à ce genre d ovni. Quand on regarde Bernie on oubli toute considération cinématographique. On est juste happé par des personnages que la misère rend affreux bêtes et méchant. Sous couvert d un humour follement noir et sans concession Bernie se trouve être une œuvre très humaniste, qui souligne que l égoïsme et l isolement mène à la violence et à l auto destruction. D une manière plus terre à terre cela reste un des films les plus drôles que j ai vu, certes pour un public averti. Nombre scènes et dialogues sont devenues des sommets. À voir aussi pour Francis Blanche absolument dantesque et une Claude Perron touchante à telle point elle est désabusée. Un coup d essai pour Dupontel un vrai coup de maître.
Film complètement crétin avec des dialogues que n'importe quel enfant serait capable d'écrire. Les acteurs n'ont aucun charisme, on ne croit à aucune situation. Choisissez n'importe quel autre film pour passer le temps, y compris en cas d'ennui sévère.
Ce film est extremement mauvais ! le sujet était intéressant car peu voir jamais abordé au cinéma . Les acteurs sont tous à côté de leurs rôles , les dialogues ne valent pas une cacahouète , en gros à évité . Grande déception !
Avant-dernier film de Mel Brooks, Sacré Robin des Bois revient à la parodie pure et dure après la comédie satyrique Chienne de vie. Après s'être attaqué à Star Wars en 1987, c'est au tour de Robin des Bois, prince des voleurs de pâlir devant les frasques imaginées par le réalisateur américain. Et plus du film de Kevin Reynolds, le metteur en scène/comédien pastiche également le mythe de Robin lui-même ainsi que le vieux film de Michael Curtiz et William Keighley, film atypique et coloré des années 30. Ainsi, quel bonheur de voir Cary Elwes enfiler les fameux collants verts avec malice, copiant le désuet Erroll Flynn, arborant sa barbiche et prenant les mêmes postures. Accompagné de personnages délurés comme l'hilarant Mirette ou encore le jeune black Ahchoo (dont tout le monde dit "À tes souhaits !" lorsqu'il prononce son prénom), Robin va déjouer les plans du Prince Jean interprété par le génial Richard Lewis qui, assisté du pitoyable Shérif de Rottingham et de l'hideuse sorcière Latrine, veut conquérir une fois pour toute le trône. De gags franchement tordants en hommages certains, Mel Brooks prouve qu'il peut toujours nous faire rire à travers une parodie exaltante, recherchée et bien écrite, certes parfois vulgaire mais toujours empreinte d'une loufoquerie dont seul Brooks a le secret. Ainsi, avec son humour potache et sa mise en scène plus que soignée, Sacré Robin des Bois est l'un des meilleurs films de Brooks qui campe ici le Rabbin Tuckman, une sort de Frère Tuck un peu particulier adepte de la circoncision...
Un scénario vraiment partisan pour être crédible , et surtout un jeu d'acteurs d'une rare nullité . j'y suis allé parce rien d'autre m'intérréssé aprés avoir vu le magnifique "Intouchable", je regrette vraiment d'avoir payé ma place .
acheté en DVD récemment et quel gachi,ce film est une arnaque totale! aucun scénario potable,et des acteurs sorties tout droit de la crèche! POURI,POURRI!
Emylia a vraiment déconné sur ce coup. Je crois que les critiques ont tout dit pour montrer à quel point ce film est pourri jusqu'au bout, une merde total, rien de bon, de la pure merde ! 0/5
On cherche l'intrigue... mais y a t'il même un scénario? A part Venise le film se résume aux promenades de Katherine Hepburn le long de magasins de chaussures. Affligeant, ennuyeux, prévisible jusqu'au moindre détail. A éviter à tous prix.
Un mystérieux engin volant à une vitesse incroyable est entré dans l'atmosphère terrestre, parcourant de nombreux continents, il finit par atterrir dans un parc de Washington aux Etats-Unis... Voici sans aucun doute un des meilleurs films de science-fiction des années 50. Ce long métrage de Robert Wise possède un scénario intelligent ( car possédant un message anti guerre et pacifiste ) et la mise en scène tout en finesse en est clairement un de ces points forts. Mais si on prend tellement plaisir à voir ce film, c'est aussi en grande partie grâce à la performance brillante de Michael Rennie qui joue le rôle de l'extraterrestre Klaatu avec un talent impressionnant. Côté casting, on retiendra aussi la très bonne prestation de la belle et regrétée Patricia Neal, dans le rôle d'une femme intelligente et assez courageuse. Notons aussi la présence de Gort, un robot gigantesque et toujours aussi impressionnant à voir aujourd'hui, des effets spéciaux très réussi pour l'époque, les décors de l'intérieur du vaisseau qui sont bien conçu, ainsi qu'une subtile partition musicale du grand Bernard Herrmann. En clair, on peut dire que " The day the earth stood still " peut légitimement être classer parmi les classiques du genre qui ont réalisé durant cette période.
sous la forme d'une comédie, des questions se posent. PLV : les acteurs se font plaisir
Ce film est drole de bout en bout ses grand frere sont surement les pire du monde ils enchaine conerie sur conerie ! L'histoire est prometteuse et les personnages tres attachant et tres drole les enfant sont les pire de tous et le film est immense !!!!!!
"Sex crimes" ou "Wild things" en version originale est l'un de mes 5 thrillers favoris, et je pense qu'il le restera. Pourquoi ? Mmh.. Il y a tant de raisons ! Selon moi, il frise la perfection. Chaque minute se savoure. La principale qualité du film est bien sûr le scénario qui est brillament ficelé: dur de citer un film où il y a davantage de revirements de situations. Impossible de savoir où est la vérité et qui gagnera au final. Et pourtant, au début, on croit être devant un scénario banal, voire minable, comme quoi il ne faut pas se fier aux apparences. C'est un film riche en suspens, astucieux, surprenant, sensuel, et pour le moins très drôle grâce à l'ensemble du casting : Neve Campbell, Denise Richards, Matt Dillon, quel trio de choc ! Et ne pas oublier les autres, personne n'est là par hasard. Il y a la fille du marécage, la vieille riche, la fille de riche, le conseiller d'éducation qui adore donner des leçons aux jeunes filles, les deux flics, l'avocat.. Tout le monde est suspect. Les répliques sont mordantes, grinçantes et hilarantes même quand le but n'est pas forcément de faire rire. J'adore toutes les scènes car elles sont toutes utiles, bien rythmées, et remarquablement interprétées. Je n'ai qu'un regret, c'est de ne pas pouvoir revoir ce film à nouveau sans connaître l'histoire, mais c'est tout de même un plaisir de le revoir à chaque fois en écoutant cette musique envoutante de George S. Clinton. C'est pour moi un pur chef d'oeuvre scénaristique et d'interprétation !
Certaines scènes son tellement ridicules que ça en deviendrait presque marrant si ce n'était pas à ce point affligeant. Une honte pour le cinéma !
Servi par une photo sublime et une mise en scène nerveuse et intelligente, le film sort du lot et réussit à faire passer des messages importants sur les problèmes de l'Afrique, trop souvent mal traités à l'écran. On filme enfin l'Afrique en Afrique, sans la reproduire en studio, bref au plus près du quotidien. Fernando Meirelles fait preuve d'une réelle sincérité dans sa démarche et cueille le spectateur au milieu du film en faisant de cette histoire d'amour classique, un thriller paranoïaque plutôt réussi, inspiré du très grand John Le Carré. Certes, la mise en scène est parfois un peu outrancière et les dialogues sur-écrits, mais cela vient de la volonté du réalisateur d'en faire le maximum. Tout cela aurait peut-être mérité un certain recentrage et un plus grand dépouillement.
Rocky, Rambo, deux sagas mythiques pour un même combat, celui de cesser de considérer ces films comme des métrages simplistes conçus uniquement pour les mecs. "Rocky" premier du nom en l'occurrence représente bien plus que cela et notamment pour Sylvester Stallone lui-même puisque c'est LE rôle qui va le propulser sur le devant de la scène, un scénario qu'il a lui-même écrit et qui hormis l'univers de la boxe représente un certain parallèle avec son histoire personnelle. On retrouve donc notre Rocky, pas fut fut, pas le meilleur boxeur non plus, pas un rond et à la solde d'un mafieux mais avec un coeur gros comme ça ! Et c'est cette abnégation qui fera de lui la légende qu'il deviendra. Dans ce premier opus, l'accent est mis sur la condition et la psychologie de Rocky, il ne faut pas s'attendre à du spectaculaire, mis à part sur la fin, John Avildsen intègre un à un les personnages qui deviendront tous cultes, de la timide Adrien à l'exubérant Apollo Creed, sans oublier Mickey et Paulie. L'intérêt ici est également la découverte des bas fond de Philadelphie où évolue notre héros au coeur tendre avant que sa carrière ne décolle. Avant de devenir une machine commerciale, "Rocky" c'était une tranche de vie, une critique sociale et des personnages hyper touchants pendant les 3/4 du film avant un final en apothéose lors d'un combat mythique excellemment mis en image et émotionnellement puissant, merci au passage à la bande originale géniale de Bill Conti. Les suites seront inégales, même si j'ai une préférence pour le IV, mais ce premier opus est surtout l'occasion de retrouver Stallone dans l'une de ses meilleures performances et dans un drame assez intimiste et non dénué d'humour au final. Culte quoi.
Ce film est un échec. Le titre du film c'est "Madéa, grand-mère...", donc logiquement elle doit être la protagoniste du film. Pourtant, dans le film celle qui est le plus mis en avant est Kimberly Lise ( Hélène). Le début du film est pourtant prometteur lorsque Madéa intervient dans la vie d'Hélène et se rend dans la résidence de son mari avocat et puis dans la suite du film Madéa fait des apparitions quelconques, elle occupe un second rôle, ce qui rend le film incohérent. On s'attend à une pure comédie avec comme l'annonce le synopsis, une manière insolite, déjantée de Madéa de régler le problème. Rien de cela, une déception.
une ode à la nature et à la joie de vivre, un hymne solaire à la liberté...