CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Cette adaptation du roman éponyme de Jean-Christophe Grangé n’est pas sans rappeler l’ambiance lourde, glauque et cotonneuse de "Les rivières pourpres". Si les lecteurs de cet écrivain s’accordent à dire qu’on ne s’ennuie jamais avec ses œuvres littéraires, grâce à un aménagement maîtrisé du suspense, ici on est loin d’être captivés par ce scénario aux apparences compliquées alors qu’il est en fait tout simple. Malgré les intentions de nous livrer un policier épique, nous n’avons guère de dimension humaine dans cette histoire qui permettrait au spectateur d’adhérer à cette enquête. Pire : malgré la situation d’Anna, nous ne ressentons à aucun moment l’aspect dramatique de sa condition, laquelle nous aurait permis de nous intéresser ne serait-ce qu’un peu à son histoire. Seulement son interprète parait vide de tout sentiment. On expliquera cette froideur par le passé mystérieux de son personnage… Le film avance, un flic enquête sur une série de meurtres, et par un coup de baguette magique, les loups gris représentent le lien entre les deux histoires. Ce tour de passe-passe scénaristique peu crédible donne la même impression que le cheveu tombé dans la soupe. Le problème est qu’aucun des acteurs ne semble bon, pas même Jean Reno ou Jocelyn Quivrin. Comme bon nombre d’internautes cinéphiles, le film parait affreusement plat, si plat que l’intérêt est quasi inexistant, d’autant plus que l’intrigue repose sur un détournement de quelques kilos de drogue… D’habitude, je suis plutôt bavard dans mes critiques, mais je ne vois pas ce que je peux dire de plus, si ce n’est que les sous-sols de Paris sont plutôt bien représentés. Ainsi mon inspiration est à la mesure de mon attachement à l’histoire : quasi nulle.
une suite clairement moins inspirée que le premier épisode
Super documentaire qui montre l'impact du mouvement sioniste sur la population palestinienne, pour eux ce n'est clairement pas un mouvement de libération mais un processus de dépossession.
Huitième film de Vadim (cinéaste plus que médiocre, connu pour avoir « lancé » Brigitte Bardot), Le Repos du guerrier, adapté d’un best-seller de Christiane Rochefort est tout simplement consternant : scénario inexistant, mise en scène d’une prétention et pourtant d’une platitude rarement atteinte, propos ridicule consistant en une accumulation de lieux communs censés combattre la bourgeoisie et les valeurs établies (comparé à Vadim, Chabrol, qui est pourtant souvent un peu lourd, fait figure de virtuose…) et - sommet du grotesque - une interprétation dont on ne voudrait pas dans le pire des patronages avec des acteurs débitant un texte auquel ils ne croient visiblement pas sur une musique pompeuse et où Robert Hossein réussit le tour de force d’être encore plus mauvais que Brigitte Bardot… Circulez, y’a rien à voir !
Ce film fait partie des oeuvres importantes de la Comédie italienne, mouvement cinématographique qui s'est construit en réaction au néoréalisme de l'après-guerre. Risi prend plaisir à opposer les deux personnages joués par Ugo Tognazzi et Vittorio Gassman. Le riche industriel corrupteur et addict aux femmes, Vittorio Gassman préfigure Berlusconi. Ugo Tognazzi est un juge de gauche pur et dur comme ceux qui mettront en examen la classe politique italienne lors de l'opération Manu pulite (1992). Cette comédie manie le mélange des genres, du tragique au burlesque. Elle n'oublie pas de décrire la société italienne de l'époque.
je comprends mieux pourquoi il y a aucune critique de ce film. c est le néant total. le résumé ne correspond pas vraiment a l histoire puisque l histoire c est : un groupe de jeunes riches en mal d aventure vont sur une île faire la fête. un soir dans une boite de nuit on leur propose une nouvelle drogue: la urge. seule règle a cette drogue il ne faut en prendre qu une fois sinon tu passes du meilleur au pire. que vient faire Pierce Brosnan dans ce navet? ni un film d horreur ni un thriller, c est une accumulation de scènes rocambolesques de série B. ennuyeux ..
Un des films les plus aboutis du cinéaste qui signe une grande fresque de près de trois heures rythmée par une mise en scène virtuose et un montage effréné avec de superbes voix-offs qui dynamisent le tout. Appuyé sur un scénario de génie et par l'immense talent de Scorsese, "Casino" est le must de l'œuvre du cinéaste porté par des acteurs au sommet de leur talent : Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci, chacun trouvant l'un des meilleurs rôles de leur carrière (De Niro en impose, Pesci crève l'écran et Sharon Stone est à la fois magnifique, pathétique et émouvante). Chef-d'œuvre absolu.
Donnie Brasco... Certainement le film que j'ai le plus visionné, certes il n'a rien d'incroyable par rapport aux autres films de gangsters, mais qu'est-ce qu'il est bon quoi! Les acteurs sont parfaits! (Johnny Depp, Michael Madsen, Al Pacino en tête). On s'attache aux personnages, il y a des moments drôles, émouvants, flippants, bref, moi je trouve qu'on passe un peu par toutes les émotions et ça: j'aime! En plus c'est une histoire vraie donc on s'identifie encore plus aux personnages, de plus l'ambiance générale amenée par la musique qu'on a sur certaines scènes est tout simplement envoutante! Enfin je crois que, vous l'aurez compris, j'adore ce film! Donnie Brasco est pour ma part est un chef-d'oeuvre total!
Une comédie lourde, mal jouée et qui n'arrive que très rarement à arracher un vague sourire d'amusement. Une belle perte de temps. Rock Keats et Archie Moses sont deux truands et meilleurs amis. Lorsqu'ils concluent un important trafic de drogue, Keats se révèle être Jack Carter, un agent de police. Archie va accidentellement lui tirer dessus et prendre la fuite. Quelques semaines après l'accident, Moses est arrêté et c'est à Carter de l'escorter pour un témoignage. Mais les choses vont prendre une autre tournure... La réalisation n'offre pas grand-chose de palpitant: le cadrage est très simple, les mouvements corrects mais la mise en scène est ratée et les prises de vues sans originalité. Le scénario est lent, assez répétitif, facile à deviner et certaines scènes sont stupides. Les retournements de situation sont bâclés et l'humour est bien gras et lourdingue. Les acteurs sont mauvais, ils surjouent beaucoup, leurs personnages ne sont pas du tout attachants et sont stéréotypés. Les dialogues sont comme l'humour du film, c'est-à-dire bien lourds. La photographie est basique, la lumière n'offre rien d'inédit ou de beau et les couleurs sont très ternes. Le montage est simple, voire trop, et est vite ennuyeux. Les décors ne sont franchement pas terribles, les costumes sont ratés et la musique pas agréable. "A l'épreuve des balles" est un exemple de mauvaise comédie américaine dans toute sa splendeur.
Vraiment mauvais ! Malgré un sujet "inédit", à l'écran le résultat est très décevant. Même à le prenant au 10ème degré, cette série B horrifico-humoristique ne parvient à rien. Le jeux d'acteurs est loin d'être convaincant. Le scénario n'a aucun intérêt, trop prévisible, avec un mauvais rythme. J'ai juste aimé la b-o... Malgré un petit potentiel, Teeth est vraiment décevant, je m'attendais à une bonne comédie horrifique mais il n'en est rien !
De l'avis de Barbra M. Un très bon film, pour les amateurs du genre. Les personnages sont attachants et joués avec brio par ces deux monstres sacrés. Le seul hic, la fin vraiment décevante, celle qui arrive sans crier gare et où on se dit bah non quoi, bah quoi ca va se finir comme ça, sur ça, comme ça ? Comme Barbra le dit si bien, quel gâchis car tout le long c'était du régal aux oetits oignons. Je recommande ce film malgré la fin et il donne à réfléchir de manière intelligente et oui, tout avec tendresse.
Du thriller policier français comme on en voit trop peu. L'affaire SK1 est vraiment incroyable, tant pour l'histoire vraie qu'il raconte, que la manière dont il la raconte. Pragmatique, juste, humain, réaliste, et du coup horrible, cette enquête impressionne par sa complexité et ses faits. Les acteurs retranscrivent à la perfection les déboires de l'investigation, le rythme est bon, la bande-son sans accroc, l'image forte. La construction est intelligente, et arrive à maintenir le spectateur en haleine sur les deux heures de films. Vraiment un film remarquable qui passe Vraiment, un film français dont on peut être fier, de par son propos, de par son inspiration, de par sa marque dans le genre polar français.
Si je vais voir un film avec un titre et une accroche aussi pourris que celui-ci, c'est parce que j'ai un faible pour Sandra Bullock. Mais quand je passe la totalité d'un long métrage à rire aux éclats, je ne réfléchis pas à la réalisation, à l'éclairage, aux costumes... je mets cinq étoiles, point.
C’est véritablement un sacrilège d’entacher la renommée de L'Effet papillon (2004) en ayant donné suite avec deux opus tous aussi décevants les uns que les autres. Alors que le second volet, réalisé par John R. Leonetti se regardait sans trop de difficulté mais sans réel plaisir pour autant, pour le troisième chapitre, c’est au tour de Seth Grossman de prendre les commandes de la réalisation, avec une histoire rocambolesque et invraisemblable. Quant on repense au script d’origine (signés par Eric Bress & J. Mackye Gruber), cela nous fait réellement de la peine de voir une franchise tomber aussi bas. L’histoire est tirée par les cheveux, déjà que le deuxième opus incluait des scènes de sexe, il a fallut que cette fois-ci, ils en rajoutent encore (alors qu’elles sont clairement inutiles au récit), ajoutez à cela des scènes assez gores et sanguinolentes, quelles étaient réellement leur intérêt si ce n’est de satisfaire le spectateur en manque d’hémoglobine ? Au final, la seule et unique chose que l’on retiendra de ce film, c’est la perte de temps qui nous aura été infligé.
Un film nul, le terme le plus juste serait deçu, malgré l'interpréation magnifique de Dussolier.
Je suis pas spécialement fan de l'humour américain lourd à base de "dick - mouth - pussy" tous les 3 mots, mais après un quart d'heure je suis entré dedans et j'ai ri. Je me suis pas pissé dessus non plus! Mais c'était détendant et sympa. Le rythme est sympa, pour ne pas dévoiler l'histoire, un évènement doit arriver, il arrive (ou non!) et là une heure de film (après 1h20, au moment où on attend le dénouement) pour rien, mal goupillée et ennuyante. Dommage, ça aurait pu être un ptit film sympatique, mais ça devient lourd cette quasi obligation d'avoir des films de plus de 2h. 1h30 pour celui ci aurait amplement suffi!
Vraiment excellent sur tout les points de vu, action, comédie et répliques, le duo stallone kurt russell envoie du trés trés lourd...dans ce film qui va a 200km/h pendant 1h35...
On retrouve le Bruce Willis qu’on aimait tant, un très bon film d’action et Bruce Willis y est très attachant
Vraiment pas terrible comme comédie. Tous les moments drôles sont dans la bande-annonce. L'histoire de querelles suite à un couple marié qui divorce avec leurs gamins au milieu de tout ça, on a déjà vu, en beaucoup plus marrant. Gilles Lellouche est celui qui s'en sort le mieux et qui arrive à nous faire sourire, dans son personnage de papa / ado. Contrairement à lui, Louise Bourgoin n'est vraiment pas faite pour ce rôle et tout semble forcée chez elle, aucun naturel. Très peu de gags fonctionnent, et on ne voit pas trop quoi en tirer de cette histoire. Encore une comédie qui s'oubliera vite.
Petite daube de l'année!!! Mais bon, quand m^me une étoile car j'ai eu l'audace d'y aller!!!:p
Appréciant Jim Carrey j’ai saoulé ma copine pour voir ce film qu’elle avait déjà vu et détesté. Au final, elle a limite accroché, de même pour moi. En effet, tout repose sur Jim, jusque là pas de soucis il peut gérer normalement, c’est pas une 1ère. Seulement, dans un film pour enfants américains cela signifie : en faire des tonnes. Certes il réussit, mais quand à savoir si cela rend bien, la réponse est non. D’accord, au niveau comique et grimaces je vois peu d’acteurs capables de l’imiter, mais était-ce si utile ? De plus, le monde des choux, très coloré, trop décalé, très carton pâte, même s’il fait très Tim Burton, n’arrive pas à la cheville du monde d’Edward aux mains d’argent. Résultat ? Ben c’est un peu chiant. Le film s’inscrit bien dans les comédies de Noël, et ce n’est pas la pire, mais vu le personnage du Grinch on pouvait mieux faire. Déjà au niveau de la trame, sans surprises et prévisible à souhait, donc ennui. Puis l’histoire, pas mal de déjà vu, idem pour le comique, sans costume vert Carrey a déjà joué cette partition dans de meilleurs films. La musique de son côté est médiocre, voir répétitive, les FX sont bons mais sans plus, les dialogues sont niauseux (la voix off surtout), le rythme est sans cesse cassé, apportant nombre de longueurs inutiles, et le jeu des autres acteurs est figé (normal vu les costumes mais quand même) voir inexistant. Au final ça passera peut être pour les enfants, ça détend, mais ça gonfle pas mal les adultes, surtout s’ils ont déjà vu des films de Carrey. Cependant il faut noter l’effort fait sur la critique de la société et sur la vision qu’est devenu Noël (trop commercial, plus d’âme). Cela n’est que trop peu présent mais le réalisateur essaye, même si le côté « tu es différent je te rejette » est encore une fois un thème trop traité, il a le mérite de l’inscrire dans une pensée qui suit tout le film et le rend un peu plus supportable. Par contre inutile de le suivre juste pour ça…
Un biopic privé de point de vue,simplifié à outrance,et affadi par le respect exagéré de Luc Besson pour son personnage féminin.Certes,raconter l'histoire d'Ang San Suu Kyi,activiste birmane qui s'est opposée des décennies durant aux juntes militaires de son pays,était nécessaire.Le destin de cette femme pacifique,qui sacrifia pour ainsi dire sa vie rangée en Angleterre,pour éclairer le peuple birman,mérite la plus grande considération.Le choix de Michelle Yeoh n'est pas non plus à remettre en cause,même si paradoxalement c'est David Thewlis dans le rôle du mari compréhensif qui fait le plus impression.Pour le reste,Besson ne survole qu'à peine son sujet.Par tiédeur,par manque de volonté ou par désir d'hagiographie,"The Lady" ennuie poliment,et prête même à la condescendance et aux ricanements dans son orientation mélo,appuyée,stéréotypée et dans sa manière de montrer les militaires birmans comme de gros bouffons assoiffés d'exécution.Le manichéisme ne même nulle part,sauf à zapper ce film pompeux et bâclé,sur une héroïne de notre temps,qui méritait incontestablement mieux.
Vraiment la c'est bien naze je pense pas qu'on puisse tombé plus bas, les personnages sont totalement superficiels et le jeu des acteur ne sauve rien.
Un drame de bonne facture. Avec un thème qui revient de plus en plus dans le cinéma actuel (la radicalisation d'un musulman), sans préjugés et sans malhonnêteté de la part de la réalisatrice elle montre comment faire le bon choix. Le personnage centrale (Luna) tient bon jusqu'au bout et est très attachante. Un film engagé qui fait du bien.
Le prototype parfait du film dit "intellectuel"; Bergman met l'accent sur notre besoin de dominer à tout prix & examine l'incommunicatibilité parfois bienfaisante ou dommageable par ces scènes révélatrices - notamment celle tout à fait grotesque de ces jeunes couples voulant singer à tout prix les habitudes bourgeoises de leurs aînés -: selon son habitude l'auteur fait l'éloge de l'individualisme, à l'aide d'une arrogance sinon d'une originalité souvent bienvenue.
Bien stimulante version 2012 abrégée du roman. Irréprochable travail de reconstitution, on se croirait revenu à ces temps obscurs de dressage des enfants à peine présentés par leurs tuteurs à un quelconque notalbe. Mieux valait risquer une échappée en grande jupe dans la nature en furie n'importe où, vers cette fenêtre qui luit là-bas... Jane (Mia Wasikowska, qu'on jurerait apparentée à notre Huppert nationale, même rousseur, visage large et solide, silhouette gracile) vient se confronter à l'ambigu Rochester (Michael Fassbender, regard et voix à tomber raide surtout de très près !). Une servante et son maître dialoguent, il parle lui d'égalité possible. Cette tentation du plus puissant socialement réjouit. Puis fait tâtonner entre froid et feu dans ce château qui invite à la superstition. Jane chérit la solitude, s'adapte à ses semblables (magnifique scène d'aveux !), applique sa philosophie "se respecter soi-même". L'entrechat de la fillette et le couplet de la pianiste Miss Ingram laissent planer le spectre de la déculturation. Autre ironie, l'héritage, certes fidèle au livre, artificiel après des épreuves aussi intenses. Missis Fairfax (Judi Lench) parfaite en loueuse aux ordres tant que la roue tourne, fondante ensuite dans les ruines. Le duo fonctionne, il atteint une forme d'égalité... Le jeune réalisateur multiculturel Cary Fukunaga (35 ans) accentue à dessein la détermination féminine de ce classique du romantisme victorien, une époque plutôt machiste. Point commun avec le fracassant "Sin Nombre" (2009) sur les gangs d'Amérique Centrale, traiter de nos vraies préoccupations quotidiennes.
En effet, comme d'autres spectateurs, je constate que ce film est un chef d'oeuvre d'humanité, d'émotions... Quel film magnifique.
Je viens de revoir YOL (le chemin) ou le destin croisé de 5 taulards en permission. Film tragique, avec des images percutantes et des séquences qu'on n'est pas prêts d'oublier. Tourné dans des conditions extrêmes, (son réalisateur était incarcéré en Turquie) ce n'est que violences et répression alors que les militaires sont au pouvoir. À celà s'ajoutent les traditions ancestrales, le patriarcat et son fameux honneur. La fin, puissante, le confirmera, j'en ai encore les frissons. Palme d'or à Cannes en 82 (et amplement méritée) Film culte et VO.
Marina est très bonne et Olivier Gourmet au top. Lucas nous fait sa bonne tete de chien battu comme il sait si bien le faire. Plaidoirie finale de haute volée. Réflexion autour de la justice...
Sexy Dance 5 ma donner envie de voir ce film et franchement pas deçu, je sais pas pourquoi je ne l'ai pas regarder plus tot ! Celui-ci est beaucoup mieux que le 5, c'est meme l'un des meilleurs de la saga. Un excellent film de danse, bien réalisé et divertisant. A voir absolument si vous aimez les films du genre.
Pas terrible quand même ce Giovanni. Heureusement qu'il y a Lino (et Constantin aussi).
Un film d'action lambda avec des acteurs énervants (Harrelson est même piteusement pénible) et un scénario éculé.
Superbe film d'André Cayatte dont l'intrigue s'étale sur toute la durée de la Seconde Guerre mondiale et nous expose deux visions différentes à travers ses deux personnages principaux. L'histoire est passionnante et bien orchestrée par le cinéaste. On appréciera aussi ses propos nuancés qui évite ainsi tout manichéisme à outrance, chose courante sur ce genre de thématique. Seule la fin (à partir de la Libération) traîne en longueur. Ce long métrage tombé aujourd'hui dans l'oubli mériterait une plus large reconnaissance.
Un film brillant de médiocrité, offrant les gags les moins drôles de l'histoire de la comédie, disposant en plus de personnages inintéressants incarnés par des néants de charisme et parsemé des clichés les plus faciles de la comédie américaine.
Un véritable guide touristique de New-York que cette comédie musicale avec les 24 heures de permissions de ces trois marins qui vont nous faire découvrir cette ville a travers de somptueux numéros de danse , un formidable prélude au futur chef-d'oeuvre que produira la MGM durant l'age d'or de ce style de film hollywoodien .
J'ai écrit quelque part ici même qu'un des avantages de la carte "UGC illimité" est de nous permettre de voir de petits bijoux qu'on ne serait probablement pas allé voir autrement... Eh bien la carte "UGC illimité" permet également d'aller voir, sinon des bouses, tout du moins des films sans aucun intérêt, ce qui est le cas de "Palerme". Scénario totalement étique, ni drôle, ni pittoresque (ou si peu, à la limite par la découverte d'une certaine Sicile, à mon avis caricaturale), ni intéressant. Tout est lent, ennuyeux, voire soporifique (j'ai d'ailleurs piqué du nez une ou deux fois). Pour couronner le tout, la plupart des scènes sont filmées en plan très rapproché et caméra sur l'épaule, avec un caméraman parkinsonien ou avec le hoquet : c'est extrêmement pénible ! Pour ceux qui iraient quand même voir ce film après avoir lu ce qui précède, je laisse la surprise de la scène finale, somme toute rigolote malgré son côté assez dramatique, avec le défilé au pas de course du village au complet en plan fixe -- et cela dure un bon cinq minutes bien servies. Moralité du film : la connerie (ici, l'entêtement) n'a pas de frontières, qu'on soit en France, en Sicile ou (pourquoi pas ?) au Burundi. Petite question mystère : pourquoi cette ruelle, en principe si étroite au début qu'elle ne permet pas à deux véhicules de se croiser, voit-elle sa largeur tripler à la fin du film ?. Message subliminal ? Allégorie mystico-gazeuse ?
Quel concentré de niaiserie, de guimauve, de connerie, de stars ... Valentine's Day annonçait la couleur, Happy New Year fait pire. Rien à sauver de ce film à sketchs pour neuneu sans neurone dont on aura deviner le résultat final dès le générique. Hollywood fait peur, très peur ...
Film brouillon sans grand intérêt. Remake inavoué du Shadows de Cassavetes : même lieu (New York City), même sujet (relations noirs/blancs) et même style (abondance de scènes improvisées, ou supposées l'être, filmées caméra à l'épaule). Le milieu du jazz, quant à lui, tendance oblige, a laissé la place à celui du rap. Certaines situations comiques arrivent tout de même à nous arracher un sourire.
Le film est sensé raconté un fait réel, connu sous le nom de Incident de Mrkonjic Grad... Malheureusement il s'agit surtout d'un film très hollywoodien qui s'inspire très librement des faits. Il s'agit ni plus ni moins qu'un film de guerre classique au patriotisme exacerbé et à l'héroïsme forcené dont les américains sont friands. Aucun suspense, cousu de fil blanc dès qu'on comprend l'idée général du film et une mise en scène dénuée d'audace, en témoigene cette fin grandiloquente de ridicule.
J'ai bien aimé ce film. C'est le genre d'oeuvre qui amène à se poser des questions. Les comédiens sont tous excellents, les dialogues aussi. en revanche, la mise en scène, c'est parfois un peu plus sommaire, beaucoup de plans qui virevoltent dans tous les sens, une image assez pauvre dans l'ensemble. le dénouement est très réussi et redonne le sourire.
J 'adore ce film malgré des moments incompréhensibles et sur tout la scene[spoiler]avec richard et La grand mere[/spoiler] je ne comprends pas les critiques ! Merci julien
Alors qu’ils s’apprêtent à passer un week-end dans une demeure campagnarde, trois couples se retrouvent attaqués par une horde de zombies avides de chairs humaines… Le scénario de ce bis italien tient vraiment à très peu de choses, mais ce qui déçoit le plus provient surtout des maquillages des morts-vivants qui s’avèrent assez pathétiques, ce qui ne les rendent à aucun moment terrifiants. L’interprétation du casting est en plus assez médiocre et la réalisation d’Andrea Bianchi est tout de même bien académique. On se contentera néanmoins avec la présence de quelques passages bien gores, mais dans son ensemble ce film horrifique italien se visionne avec un certain ennui.
"Happy New Year" n'a vraiment rien de bien joyeux et ne présente aucun intérêt ! On se demande tout au long de ce film où on va bien pouvoir nous amener, ce qui va se mettre en place... Mais... oui, c'est possible, il ne se passe rien, c'est le vide total ! Aucun scénario ! Les acteurs ne sont même plus des caricatures, le mot est bien trop faible, on y voit tellement de sourires XXL aux dents blanches et de bouches siliconées qu'on en a la nausée ! Les situations n'ont aucun sens et sont complètement ridicules... Sûr que "toucher son précieux cachet" était ici la seule raison de "jouer" dans ce film ! Bon, autant s'arrêter là et penser à son propre réveillon aux perspectives bien plus réjouissantes !!!
Si vous avez aimé les choristes, vous passerez un moment délicieux avec les personnages de La Mélodie! Enjoy!