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Une petite merveille ! Faire un film qui nous tient en haleine et qui nous enchante avec un seul personnage (les autres ne servant que de faire-valoir) était une gageure ! Et c'est remarquablement réussi, on ne s'ennuie pas une seconde, l'interprétation par Isabelle Adjani de cette fille de Victor Hugo, qui vit une passion non partagée, puis qui dégringole aux enfers de la folie est magistrale (et je pèse mes mots). Le montage est très habile et nous permet de souffler avec des scènes surprenantes (le faux magicien, la prostituée qu'elle paye pour l'offrir à celui qu'elle aime, le filature par le lieutenant dans les rues de la Barbarde). Chapeau !
Une suite moins aboutie que l’original par manque de moyen et d’originalité. L’humour potache est toujours présent (voire un peu trop) et les situations absurdes et gores s’enchainent à une telle vitesse qu’on n’a pas le temps de s’ennuyer, mais le manque de fond et la réalisation fade gâchent un peu le plaisir.
Eh oui, de temps en temps, ca fait du bien de voir un vrai "navet", cela permet d'apprécier les mauvais et très mauvais films. C'est pour cela que je rends grâce à ce film et que j'invite tout le monde à le regarder. Non, vous ne perdrez pas 1h30 de votre vie : ce dur moment vous calibrera vos goûts et vous permettra d'avoir un véritable repère dans la nullité des prochains navets que vous verrez. C'est bien dommage... une histoire de vengeance, des vies antérieures, cela partait d'un bon sentiment, mais "Dead Again" l'avait déjà fait...
mais qu'est ce que c'est que ce truc! je me suis dit, bon même si c'est un direct to dvd, on va tenter l'expérience...à regrets! les deux premiers volets étaient terribles mais celui là n'a aucun rapport avec les précédents! et si vous pensiez retrouver ben willis, vous pouvez toujours courir! c'est une histoire de fantôme désormais! alors halte, ne perdez pas votre temps avec cette daube
"Avant, les hommes étaient machos, aujourd'hui ils sont largués, on se demande ce qui est le mieux". Rare trait d'esprit d'un film qui au dela des atermoiements molassons de l'héroine et des trois compères, fascine par l'absolue laideur de sa mise en scène. Coline Serreau n'a jamais été une grande styliste soit, mais elle devrait au moins utiliser du matériel de qualité. Cheap, très cheap
En plus d'être ennuyeux, ce thriller du milieu carcéral n'est qu'une pale copie des "évadés". L'intrigue est bien trop simpliste et n'arrive pas à être intéressante ainsi que la réalisation de Rupert Wyatt qui demeure beaucoup trop subjective et en grand manque de rythme. Les acteurs sont quant à eux "acceptables" avec un plutôt bon Brian Cox et sa bande de potes attachantes. De ce fait, cette série B est loin d'être efficace et manque cruellement d'intérêt.
Robert Zemeckis signe une oeuvre tel un tableau possédant une grande maîtrise ...Le visuel opère avec brio et offre une magie inouïe, palpable. Jim Carrey, lui, apporte un crédit indéniable à la pellicule ( l'homme est un habitué des interprétations mimétiques : " le grinch", " the mask" pour exemple ) véritablement fantastique dans l'incarnation du personnage d' Ebenezer Scrooge.. Après " Qui veut la peau de Roger Rabbit " et " Le pôle express ", le cinéaste continue ses expériences du cinéma d'animation avec une habilité à créer un univers dans l'univers ... Adapté de " Un chant de Noël" par Charles Dickens, l'oeuvre en devient plus forte par ses images bien évidement, mais également du à une minutie réglée de manière précise, là où les mots transforment l'image, l'image, ici transforme les mots et prouve une nouvelle fois le talent visionnaire du cinéaste. Les effets spéciaux signés Robert Calvert, Michael Lantieri restent saisissants et offrent un atout considérable à cette magnifique pièce dont la subtilité et la finesse résument la qualité filmique et narrative du sujet... A noter, la performance du toujours formidable et surprenant Gary Oldman ( Bob Cratchit, fidèle clerc de notaire ) interprétant ici plusieurs personnages et celle de Robyn Wright Penn dont la beauté n'avait nul besoin d'être animée pour éclairer de sa présence cette peinture cinématographique. Le réalisateur signe une oeuvre dont l'esthétisme surprend à chaque plan, excelle dans le choix de ses protagonistes et parvient à créer et offrir une heure trente-cinq de magie absolue. Un conte classique indémodable grâce aux talents du chef d'orchestre.
Ce film est excellent mais bien sur il faut aimer le style gus van sant , ma scene préféré est celle de la douche ou ce jeune disaparait quasiment dans la lumiere. magistrale.
Tout simplement un chef d'oeuvre! Enfin un film profond, magique comme l'industrie du cinéma en ose 1 par an.
Mortellement ennuyeux, le ton volontairement distant et lent n'apporte rien. De temps en temps un plan valable une petite série B. qui veut se faire passé pour du cinéma d'auteur, dialogues basiques sans audace.
Quelle horreur ! J'ai trouvé ça effrayant plutôt qu'autre chose, la voix de Carrey rend le tout encore pire. Vu en 2 dimentions ; les expressions sont mal faites, les personnages diformes, un des moins bons disneys. Le tout très mal orchestré avec des lenteurs affreuses.
Alain Delon qui "surjoue" et superficiel comme à son habitude, Romy toujours captivante avec son regard magnifique mais le scénario est plat comme la poitrine de Jane Birkin. En revanche, on peut regarder ce film comme un documentaire sur la petite bourgeoisie de la fin des années 60/début 70. Cependant Claude Sautet a fait largement mieux.
« Une belle fin » est très certainement un des films les plus beaux que j'ai pu voir dans ma vie. C'est un véritable chef d'oeuvre. On parle ici d'un sujet très triste, celui de la solitude face aux personnes qui viennent de décéder. L'incroyable Eddie Marsan y incarne M. May, ce petit homme dont la vie est assez morose, un homme très maniaque et simple pour qui son travail est toute sa vie. Il se dévoue à rechercher l'entourage des personnes décédées et se démène tant qu'il peut pour que ces personnes aient des funérailles les mieux possibles. M. May passe inaperçu dans la rue, mais c'est un homme d'une bonté et d'une générosité gigantesque. Le thème est à la fois triste et beau, cette réalisation est simple et sans prétention et le degré des couleurs variant avec le déroulement de l'histoire est tout simplement bien pensé. La musique est également d'une délicatesse sans nom. Le dernier quart d'heure va vous déchirer le cœur, il est sublime mais provoque aussi beaucoup de peine, c'est un message très fort qui nous est délivrée là. J'ai pleuré toutes les larmes de mon corps, pendant et après le film alors préparez vos mouchoirs ! A voir absolument !!
Le règne de la finance et de son support privilégié, l'économie virtuelle, numérique, a ramené la pauvreté dans les pays développés à son niveau du début 20e....."Le prix à payer", pour toujours plus d'un côté (les multinationales et leurs riches actionnaires), et toujours moins de l'autre (les petites entreprises et la masse du peuple).... Un documentaire canadien (anglophone pour l'essentiel) qui n'apprend rien, mais résume la triste situation, d'interviews d'"experts" en interviews de responsables politiques, émaillées d'extraits d'audiences de commissions parlementaires qui s'indignent, mais ne font jamais rien de concret (les réformes, comme l'harmonisation fiscale internationale, restant à jamais au niveau du voeu pieux, voire de de la simple déclaration démagogique). C'est heureusement assez court, car fort monotone dans le traitement (même si quelques efforts, y compris humoristiques, comme le "Double Irlandais", ou un ou deux aperçus "citoyens", comme avec le pompier de Chicago). Tout est légal ("l'évitement" fiscal), mais tout est immoral.... Vous avez dit "démocratie" ?....
C'est long, mais c'est long.... On attend qu'il se passe quelque chose en vain. Ennuyeux à mourir !! En plus le doublage français est une catastrophe.
pure comédie 100 % LEMERCIER avec son humour acidulé toujours à l'aise dans les rôles de bourgeoises le duo lellouche/lemercier fonctionne bien une comédie très intelligente qui traite de sujets sérieux comme l'adoption, le refus de paternité et de l'absence de fibre maternelle. Je ne boude pas mon plaisir
Film catastrophe, "Meteor" nous narre l’histoire d’une météorite qui se dirige vers la terre. Et pour empêcher une destruction de la terre il faudra une coalition URSS/USA… Bon en terme de scénario on a vu mieux ! Passé cette petite introduction « scientifique » annonciateur de la futur catastrophe, on est pris dans l'histoire, même si c'est un peu con, mais je doute que ce film est quelconque prétentions intellectuelles ! Au final c’est plus un film bavard qu’un film catastrophe, mais pas désagréable à suivre. On a le droit à quelques dialogues marrant, quelques punchline de Sean Connery notamment. Malgré tout on a quand même notre petit lot de destruction, dont une avant l'heure Visuellement ça a un peu vieilli, mais je trouve pas ça dérangeant, c'est même sympa ce coté rétro avec vieux effets et les fonds bien visible ! Coté casting, c'est du lourd. En premier lieu la belle Natalie Wood, qui au passage à un rôle assez spéciale pour elle avec ses origines Russes, est pas mal (mais c'est bien évidemment un rôle très mineur dans sa carrière), comme les autres Connery, Malden... On notera Henry Fonda en président des USA. Bref, pas une réussite, mais rien non plus de très honteux et désagréable.
Très sympa. Zig zag entre scène touchante et rigolote, le film traite d'un sujet déjà vu. Seulement ici, les acteurs jouent leur rôle a la perfection et on se prend très vite d'amitié pour cette bande de potes.
Une Deneuve nature, vraie et belle ! Un film touchant, sans caricature, simple et drôle. Camille y est aussi superbe et le jeune garçon ira certainement très loin ! J'aime !
Qu’on se le tienne pour dit, Projet Almanac est bien loin du revival modernisé de Retour vers le Futur. Il est même déjà très loin, ne serait-ce que de contempler la haut de la semelle des chaussures. Le film de Dean Israelite nous rappelle surtout à quel point le cinéma a changé, à quel point est révolu, ce temps où l’entertainment intergénérationnel était capable d’allier spectacle, sincérité et qualité, dans des aventures fabuleuses qui nous faisaient décoller de nos fauteuils pour entrer dans un monde magique où tout était possible. Cynique à s’en étouffer, Projet Almanac se rangerait plutôt dans le rayon des produits marketing aux allures de mille-feuilles immangeable remplaçant la pâte feuilletée par d’innombrables couches de bêtise superposées les unes sur les autres. Mauvais et ennuyeux, insipide et tenu par des enjeux dramatiques que l’on voit venir à des kilomètres, voilà une belle ineptie pour d’ado qui prend le public-cible pour des ânes que l’on peut gaver de foin. Transformé en Alex de Orange Mécanique, les yeux écarquillés devant un spectacle abrutissant et lobotomisateur, on est condamné à subir une histoire qui multiplie les sorties de route et les incohérences, qui produit du cliché à la chaîne, à commencer par son quintet de héros fadasses à la recette ultra-classique, trois mecs, deux filles, le génie geek et ses copains d’enfance looser, entourés de la blonde de service et de la brune qui fait fantasmer et qui rejoint l’équipée en cours de route. Il manque juste « le bouboule de service rigolo » en fait. Quand on vous dit que tout fout le camp de nos jours… Et puis vient le choix du found footages. Si l'on pouvait repartir dans le passé, on irait demander au réalisateur : "Pourquoi ?". Non, mieux, on n'irait pas revoir le film.
J’ai trouvé ce long-métrage très moyen. Même pour un téléfilm, je pense qu’il y avait matière à faire beaucoup mieux. Pour commencer, le scénario reste trop prévisible, l’histoire est classique et le film ne réussit pas à sortir du lot des autres du même genre. Le sujet est survolé et il y a un manque flagrant de psychologie. La mise en scène de Christopher Leitch reste classique et le réalisateur ne réussit pas à captiver le spectateur. De plus, il ne créer pas suffisamment de sensation de malaise et le manque de surprises nous laisse sur notre faim. Du côté de la distribution, les acteurs comme Jeri Ryan, Kay Panabaker ou encore Peyton List (II) ne m’ont pas vraiment convaincu, c’est dommage. Bref, ce téléfilm reste beaucoup trop superficiel.
Chef d'œuvre total. Une histoire passionnante et un rendu cinématographique exceptionnel. Un des 10 films noirs les plus hauts sur la liste des réussites absolues. Superbe et inégalable.
Fragments épars de vies imaginaires ou réelles, communion entre le monde des vivants et celui des morts, espace-temps éclaté... C'est un film sans frontières ni contours distincts. La rêverie insaisissable d'un cinéaste dans sa bulle, méditant sur la philosophie bouddhiste et la réincarnation, à grand renfort de plans fixes et longs. Une rêverie métaphorique, lente, contemplative, fluide et merveilleusement soporifique. Weerasethakul invente l'ennui agréable. On ne comprend pas grand-chose à son histoire, on s'en désintéresse très vite, mais on est bien, comme bercé, hypnotisé dans un demi-sommeil par un style d'un calme et d'une fraîcheur sans pareils. C'est le meilleur des remèdes contre le stress et les insomnies. C'est peut-être aussi un chef-d'oeuvre ésotérique et poétique pour les esthètes spirituels qui planent très haut. Cela dit, on peut attendre autre chose aujourd'hui d'un cinéma onirique, sans faire le grand écart entre Oncle Boonmee et Inception. PS : les esprits "déviants" et les fans de Star Wars trouveront dans ce film thaïlandais une explication possible des origines de Chewbacca...
Quelle belle surprise que voila ! Pourtant vu l'affiche je m'attendait à un truc de nanas à la American Pie, mais finalement je suis tombé sur cette excellente parodie de "La nuit des morts vivants" ! Bizarrement, la tronche de Tino Mewes (Phillipe) me fait penser à celle de DJ Qualls dans "Le nouveau" (2002) qui raconte aussi l'histoire d'un looser qui change ! Ormis ca on passe un bon moment!
Sans conteste le pire film de l'année. Un ratage total, nullissime, même pas drôle dans la catégorie "nanar", juste insupportable.
documentaire courageux sur un drame insoutenable - peuple courageux argentine face aux FMI -
Une suite qui ne s'imposait vraiment pas et qui de toute facon n'y parvient pas. Jason Patrick est mollasson et Bullock bien que très mignonne ne parvient pas à donner le moindre intérêt à un film qui fait beaucoup de bruit pour rien. Dafoe surjoue et est beaucoup mieux en bad guy dans Spiderman. A éviter et revoyez le premier
Tres bon film qui fait réfléchir sur la vie politique d'extrême droite. Tres subtile, il ne tombe pas dans la caricature.
Voilà un bien bon moment que ce policier médical !
Un film magnifique de Huston sur la difficulté d’être un humain. Dans ce Mexique qu’il aimait tant, Huston invite une bande personnages improbables qui sont des égarés de la vie au bord de la dérive comme souvent dans les romans ou pièces de Tennessee Williams. Du prêtre défroqué et alcoolique à la tenancière nymphomane faute d’amour en passant par la bigote lesbienne refoulée, la lolita en mal de dépucelage ou la vieille fille prude voyageant avec son père poète nonagénaire, tous sont en recherche de l'autre. Quelque soit la souffrance que chacun porte en lui il y a toujours du réconfort à trouver dans la compagnie de ses semblables veulent nous dire à l'unisson Huston et Williams. Grands bourlingueurs ils parlent en connaissance de cause. C'est lors d'une nuit orageuse dite la nuit de l'iguane (à qui Burton rendra sa liberté au petit matin) que les destins vont se jouer. Le vieux poète trouvera enfin les rimes qui manquent à son dernier poème pouvant ainsi rendre l'âme et le prêtre attaché sur son hamac trouvera enfin une voie vers la sérénité après une conversation enfiévrée avec la vieille fille devenue orpheline. Sur des destins tragiques et solitaires Huston bâtit un film rempli d'optimisme. Un de ses meilleurs opus.
Brunetol a tout dit. Pathos sirupeux. Hou la la que c'est chiant ! Au début c'est ennuyeux après c'est long et ensuite c'est lourd. Ah les gros plans esthétiques sur les profondeurs du vide ! ça serait quoi le contraire de "tout en retenu" ? Ben c'est ça. Une mayonnaise indigeste.
Beaucoup plus soft et moins barré que les deux autres. Mais Miike impose tout de même son style très original. C'est un très bon film qui fait parti d'une excellente saga.
Dans un royaume fictif, les amours d'une jeune princesse royale et d'un playboy, un peu gigolo...Rien de bien sèrieux dans cette comèdie du milieu des 80's rèalisè par un metteur en scène qui travailla jadis avec Gèrard Jugnot et Anèmone dans l'esprit du cafè-thèâtre! Le rire est sain, jamais vulgaire, et les situations parfois drôles! il ne s'agit pas de la comèdie du siècle mais plutôt d'une satire des mèdias vue avec un sens de l'humour certain (la cabine tèlèphonique). En tête de distribution, Thierry Lhermitte et Anèmone rèussissent à maintenir l'intèrêt du spectateur! Bien sûr que cette princesse n'est pas chic chic mais au moins elle est splash! Le film, dèdiè à toutes les princesses, a quand même pris un coup de vieux depuis sa sortie en 85! Lamotte cabotine et certains gags ne fonctionnent pas toujours! On n'a l'impression de voir un brouillon de "Nuit d'ivresse", rèalisè l'annèe suivante (cf. le parking souterrain). A noter le joli plan final à la grue où Lhermitte & Anèmone poussent sur une route horizontale une voiture vers un avenir incertain mais qu'on espère heureux...
Divertissant sur le moment, et encore, un film inutile à oublier très vite. Il vaut pour quelques bonnes répliques, mais Marie Anne Chazel n'a pas le talent de réalisatrice
La suite de Speed, toujours signé Jan de Bont, sauf que cette fois, le charme n'opère pas.
Un très bon film catastrophe aérienne qui a très bien vieillit. De très bons acteurs et du suspens. À conseiller à ceux qui ont peur en avion :-)
Rien à prendre de bon ici, ni l'histoire, ni les effets spéciaux (quoiqu'on a déjà vu bien pire), ni le jeu des acteurs et encore moins l'originalité. Bref, un plutôt mauvais "téléfilm M6" d'un jour de pluie. Si vous n'avez rien à faire, et bien ne faites rien...
Du cinéma bidon.. Tout est faux dans ce film qui n'en est pas un.. Prenant la forme d'un faux documentaire, charge contre le capitalisme, tout est bidon dans ce film ennuyeux.. Réservé aux intellectuels bien pensants...
Très bon film de cape et d'épée, plein de rebondissements, d'humour, on ne s'ennuie pas une seconde. C'est sans prétention, mais tellement mieux que la version américaine. Les rendez-vous différés de d''Artagnan avec sa belle sont savoureux, sans oublier la présence de Jean Rochefort dans un rôle fort réjouissant. Que du bonheur.
Fait partie des films à voir absolument dans sa vie ! Sly - très souvent et injustement raillé pour sa filmographie - s'est battu pour que ce film voie le jour et a magnifiquement été récompensé. Il a réussi l'exploit de donner naissance à une légende du cinéma ! Comment ne pas s'émouvoir de ce personnage si touchant, et comment ne pas se retrouver en lui ? Rocky est devenu pour nous tous une référence absolue. Ce cri de rage - "Adriaaaaaan" - résonne en chacun - toutes générations confondues - comme le symbole d'un champion qui lutte pour accomplir ses rêves et son destin. Tout simplement inégalé, sublime, inoubliable. Le héros de ma vie. Le film de ma vie.
Le nouveau film des frères Coen prend la forme d'une farce absurde, une gaudriole d'espionnage qui fait une nouvelle fois la part belle à une galerie de personnages aussi stupides que déterminés à tirer le meilleur parti d'une situation relativement foireuse. Les deux réalisateurs montrent encore et toujours leur noire opinion d'une nature humaine cupide, ingrate, butée, perverse et par dessus tout inaltérablement crétine. Les personnages, autant que le spectateur, se débattent dans une totale incompréhension et une certaine incrédulité face à une suite d'évènements qui illustre à merveille la profonde inutilité des gesticulations humaines. A ce titre, les deux interludes où le patron de la CIA se fait expliquer la situation sont des monuments d'humour absurde...
L'immense Lindon, la juste Devos... Et puis, pour les autres films : Karin Viard, Valérie Benguigui (dont la disparition nous touche toujours autant), Aumont, Luchini... Il n'y a pas à dire : Anne Le Ny sait choisir ses acteurs. Elle sait aussi toucher au coeur, avec des histoires pleines de sentiments. "Ceux qui restent" est un très joli film.
un van damme très mauvais pour diverses raisons !!!! un scénario nul, une bande son horrible, une réalisation médiocre, des effets spéciaux navarant et peu de combats de jcvd
Même si c'est pour servir un propos au fond déjà connu, on ne peut que s'enthousiasmer pour la réalisation inventive et percutente de Jean-Marc Vallée (le passage où la messe résonnent au son du "Sympathy for the devil" des Stones est déjà anthologique). Si certains pourront reprocher à ce "C.R.A.Z.Y" quelques unes de ses idées secondaires, tandis que d'autres verront d'un mauvais oeil la façon très abstraite de ressentir l'homosexualité de Zach, tous reconnaîtront cependant l'indéniable fraîcheur de ce film qui au fond sonne vrai, et c'est ça l'essntiel.
Un très grand film, tout simplement. Puissant, de par son sujet et sa véritable force cinématographique, mais aussi profondément humain et très émouvant. Un film rare et fort, qui parle au cœur, à la mémoire et à l'âme.
Un film que j'ai vu et revu belle histoire et super BO. A voir... si vous aimez le cinéma Hindi..
Ce deuxième long-métrage de Darren Aronofsky fonctionne à merveille que ce soit dans l'écriture des personnages tous attachants ou dans l'efficacité d'une mise en scène tape-à-l'œil mais pleine de sens contribuant à rendre ces descentes aux enfers bouleversantes.
Le crime est une affaire de famille, prétend l'affiche. C'est une affaire politique aussi. C'est ce qu'on comprend dès l'ouverture du film qui annonce, non sans ironie le passage de la dictature à la démocratie en Argentine par la prise de pouvoir des civils en remplacement d'un chef militaire. Le père de famille aux yeux clairs tirés comme ceux d'un chat, veille sur les siens, en organisant des kidnappings qui se terminent la plupart du temps dans un bain de sang. Il s'appuie sur le fils, Alejandro, qui préfèrerait sans doute se consacrer à sa carrière de rugby, son histoire d'amour ou l'ouverture de son magasin de sport nautique que de s'adonner à ces délits. La grande puissance du film se joue dans un rapport presque comique, en tous les cas ironique, entre la musique, souvent légère et entraînante, les scènes familiales d'un apaisement douteux, et les scènes d'enlèvement, violentes et radicales. "El Clan" est finalement un thriller horrifique qui ne dit pas son nom, ancré dans la vieille tradition des films fantastiques. Tout est monté pour offrir un long-métrage où la tension s'immisce peu à peu, avec une perversion contenue des personnages. Le spectateur est acculé pendant tout le récit à se demander si la violence est gratuite, ou bien si elle est commanditée par un obscur Colonel, ou encore si les membres de la famille partagent tous le secret ou font en sorte d'ignorer la réalité. "El Clan" cultive donc l'ambiguïté qui est presque jouissive pour le réalisateur. Il n'est pas étonnant qu'Almodovar ait choisi de produire un tel film, tant son auteur s'amuse avec le travestissement des émotions, l'ambivalence de ses héros, sous un fond urbain et sociétal. On traverse ainsi ce grand champs de violence, certes tétanisé, mais mystérieusement amusé par autant d'horreurs, et surtout le douloureux dilemme à condamner ou pas cette famille.
Scenario assez simple, l'histoire pas très intéressante pour moi, une amourette d'adolescent avec spider man qui préfère rester avec ses amis plutôt que faire son rôle, beaucoup d'effet spéciaux mais au finale des combats bof bof, rien avoir avec les anciens spiders Man qui étaient selon moi beaucoup mieux avec plus envie de suivre le film
Cette comédie n'est pas sensationnelle évidemment mais elle est quand même très bien.. C'est bien vu, bien analysé, bien rythmé et bien sympathique dans l'ensemble. J'ai beaucoup aimé le discours au sujet des invisibles dans la société, c'est très juste.