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Un film très long pour fort peu de choses. En effet, si le message est encore d'actualité, le prétexte historique est vraiment très discutable. Averroès est ici posé comme le bon musulman irréprochable, mille fois supérieurs aux fanatiques, présentés comme des véritables incultes bafouant les fondements de l'islam. Y a-t-il pire prosélytisme ? Le fanatisme est une conséquence obligée de toutes les religions, surtout avec l'islam qui est guidé par le livre le plus vindicatif et haineux qui soit. Ainsi, je trouve léger de diviser avec pareil manichéisme les gens faisant appel aux mêmes fondements. Après l'insupportable parti pris religieux de ce film, la plastique est pour le moins pitoyable. Des couleurs délavées, un cadrage discutable et surtout ne s'attachant pas à l'essentiel. Ajoutons à cela un film qui traîne sur la longueur, on se demande instamment quand arrivera enfin l'aboutissement de toutes ces tribulations dénuées d'intérêts. Des acteurs ridicules, une bande-originale que je ne cautionnerais pas tant elle est de mauvais goût et enfin un scénario qui emboîte de manière peu cohérente les différentes histoires dont il nous fait part. Non, chahine n'attise pas notre sensibilité bien qu'il est prêt à tout pour le faire, jusqu'à s'accorder des bassesses inqualifiables.
Ce film est mon préféré je m'attendais a un film tout pourrie quand on m'en avait parler mais en vraie c'est trop bien ça déchire le combat finale ma plus franchement j'aime trop ce film il m'inspire j'adore il faut absolument qu'il sorte le 5 j'ai remarquer je crois que leur film sors tout les 3 ans car le premier est sorti en 2003 le 2 en 2006 le 3 en 2009 et le 4 en 2012 donc le 5 risque de sortir en 2015 je ne me trompe pas est la fin du 4 montrer qu'il y avait une suite.
Le roi du cadrage frontal a encore frappé. Plans de face millimétrés, travellings exactement latéraux… "The Grand Budapest Hotel" est un nouveau festival de ces compositions méticuleuses et drolatiques. Au scénario, cette fois (après les habituels complices, Owen Wilson, Noah Baumbach et Roman Coppola), Wes Anderson fait équipe avec un nouvel entrant, le peintre Hugo Guinness. Nous voici donc dans les années 30, dans une Europe centrale d’opérette (on pense beaucoup à la Syldavie de Tintin). On suit les aventures cartoonesques de M. Gustave, concierge du palace local, et de Zero Moustafa, le jeune groom qu’il a pris sous son aile. Victimes d’une terrible machination et bientôt rattrapés par l’histoire, les improbables duettistes (le distingué défenseur d’une élégance old-fashion, et l’orphelin apatride balloté par les guerres) nous entrainent dans un récit haletant. Anderson s’amuse comme un fou, convoquant un casting de rêve (grands rôles comme caméos), multipliant les trouvailles, enchâssant les histoires, variant même les formats en fonction des périodes... Mené à toute berzingue, et formellement parfait, "The Grand Budapest Hotel" est une imparable démonstration de sa maestria. Je regrette juste un peu ce qui pour moi faisait le prix de "La vie aquatique" ou de "Moonrise Kingdom" : l’émotion qui surgissait soudain, on ne sait pourquoi, au milieu du burlesque.
On peut dire que Siegel déçoit grandement avec ce polar moi qui m'attendait à un polar urbain extrêmement nerveux ce serait plutôt Molesse sur la ville que ce film devrait s'intituler. A part un bon début et un bon final ce polar traînasse allègrement entre des scènes de blabla et autres scènes avec les femmes des policiers mais on s'en fiche on voulait voir nos 2 flics traqués sans répit à travers le labyrinthe urbain celui qui a volé leurs armes de service. Servi par 2 grands acteurs américains (dont je ne suis pas particulièrement fan) Widmark et Fonda mais ce dernier a un rôle peu intéressant et servant mal l'intrigue. Siegel se rattrapera quelques années plus tard avec l'extra L'inspecteur Harry.
Très beau film d'amour, fin, poétique, sensuel, romantique, bcp de nostalgie, touchant voire bouleverssant. "Le coeur a ses raisons que la raison ne connait point..." En revanche, il faut avoir un minimum de vécu et de sensibilité pour savourer vraiment ce film. La voix-off de Jeanne Moeau est tout simplement magnifique, qui pour moi, resprésente au mieux la beauté de la langue française...
Niveau roman photo des années 70. Un gueulard qui ne ment pas sauf pour cacher des cafards dans l'appartement que sa fille veut habiter. Lanvin gueule engueule, on se demande ce qu'il fait d'autre car le restau doit tourner sans lui et les copains (?) sont redevables. Comme par hasard il y a l'homo de service. ça ne valait pas un divan chez DRUCKER. D’ailleurs tout est à l'avenant. Belle la vie pour ces gens...............
Hier j'ai regardé "Dillinger est mort". Ce film a beaucoup plus à ceux pour qui le scénario au cinéma n'est pas un élément insipensable. Moi je n'aime pas quand il n'y a pas d'histoire, si encore c'était beau, mais ce n'est pas le cas. J'ai donc perdu 90 minuutes de ma vie. Le lendemain matin j'ai regardé ma voisine d'en face repasser son linge en petite tenue, c'était bein plus joli.
Caméras épileptiques, traitement de l'image nauséeux et personnages caricaturaux au possible. Tony Scott enchaîne toutes les fautes de goût dès les cinq premières minutes de son film si bien que l'on a déjà envie de partir pendant que le générique de début passe à l'écran. Tous ceux qui espéraient la mise en valeur d'un personnage ambigu doivent passer leur chemin! La domino Harvey que nous sert Scott est une pin-up tout droit sorti d'un clip de R n'B qui fait des streap-teases pour savoir où se cachent ceux qu'elle cherche (authentique, je ne ment pas!)En somme, si par le plus grand des hasards Tony Scott venait à tomber sur cette critique, je lui conseillerai vivement de retourner faire des pubs pour des 4X4 et des gels douches car il n'a rien compris au cinéma.
Documentaire époustouflant sur une chanteuse qui vous transporte par sa voix et sa musique. Une réflexion profonde sur l'identité et les racines. Je le conseille de tout cœur!
Quand remonter le temps permet de comprendre le présent. Haletant, empathique, une réussite éminemment utile !
Un film qui nous prend aux tripes tout le long, l'interprétation de Romain Duris est exceptionnelle! A ne surtout pas louper
Tout simplement le meilleur film de la saga naruto ! The last était super bien mais Boruto est encore mieux je trouve ! Super bons moments et musiques excellentes ! La VO est TOP. Pour le coup dans ce film le vrai thème est la relation entre Naruto et Boruto. Donc les combats ne sont vraiment pas importants.
Que d'incohérence et d'amateurisme dans ce film de guerre ! Malgré de bon moyens (avions, chars, jeeps...) l'histoire tourne autour d'un petit groupe d'américains qui tentent de se sortir de derrière les lignes ennemies. Casting ? :deux mannequins en guise d' infirmière (???), encore des beaux gosses chez l'ennemi qui parlent non pas allemand (ni même français avec un pseudo accent allemand), non, il parlent aussi bien français que les alliés, c'est nul ! Sans parler qu'ils semblent allégrement être eux aussi américain ! Quel arnaque ! Pire la musique n'a rien à voir avec ce style de film (on se rapproche du film Tron, style futuriste). C'est un très mauvais film de guerre qui manque outrageusement de crédibilité malgré quelques potentiels.
Certainement l'un des films de zombies le plus bizarre et le plus malsain qu'il m'ait été donné de voir pour l'instant. J'étais tombé dessus sur la chaîne Ciné FX, cousine rétro de Scyfy. Ce film est particulier dans la mesure où il intègre à son récit horrifique quelques scènes "olé olé" dont une particulièrement malsaine d'inceste entre une mère et son fils. Tordu à tel point que j'ai cru à un moment donné que cette "merveille" était l'oeuvre du très équilibré Joe d'Amato, ce réalisateur italien spécialiste du film de cul et du film d'horreur, parfois même du mélange des deux genres, toujours à bas budget. Que nenni, il s'agit du forfait du dénommé Andrea Bianchi, un proche cousin sûrement vu sa filmo, qui ne lésine pas sur le gore dégueu mal fait et n'a que peu de considération pour l'esthétisme des créatures. Bref, un bon gros nanar d'horreur italien des années 70/80 (pléonasme?).
Il n'y a pas d'histoire, pas de tram principal qui part d'un point A jusqu'à un point B : le gros défaut du film. En dépit de cela, les points forts du film sont : - les acteurs qui jouent merveilleusement bien surtout dans ces " circonstances " quelque peu gênantes. - et les visuels qui sont juste MAGNIFIQUE, souvent c'est filmé de nuit sur les gratte-ciels illuminés ou alors dans les appartements luxueux de Christian Grey - et les musiques qui font ressentir quand même quelque chose d'assez bien ciblé par la réalisatrice. Je n'irai pas jusqu'à dire que c'est une " merde " mais on va pas se le cacher qu'il n'y a que des scènes de sexe et puis l'histoire est baclée. Le passé de Mr. Grey est révelé mais sans plus quoi...
Fantastiquement bizarre et original! Alors certes prendre les rêves comme cause du problème principal est pas très original, mais c'est la façon dont elle est traitée qui est originale. Grâce à de petits appareils que l'on pose sur le crâne, on arrive à vivre et à se rappeler de l'intégralité de nos souvenirs. Utile donc pour résoudre une "enquête". Paprika est une sorte de personnage vivant seulement dans les rêves et qui aident les dormeurs. Compliqué mais on arrive à suivre. L'histoire est captivante, accompagné d'une partition juste géniale, mélangeant la J-pop et l'électronique. Et que dire des dessins qui sont de la dernière beauté. Très beau donc, avec les paysages du Tokyo SPOIL détruit SPOIL et avec des personnages et des situations hautes en couleurs et incroyablement mature (dans la veine d' "Akira" et "Ghost in the Shell"), on peut prendre part à ce récit hors norme.
Tous les ingrédients de Pagnol sont dans ce film... Drame social parsemé d'une fraicheur toute provençale et d'un humour du terroir parfaitement écrit. Le charme opère à chaque minute notamment grâce au casting tout "pagnolien", des habitué de la première heure qui retransmettent à la perfection l'univers de Pagnol. Fernandel est touchant et prend une dimension qui ajoute un atout indéniable à cette adaptation. Un très beau film à voir et à revoir.
7 Vies est un bon film très émouvant qui possède toutes ses qualités sur sa deuxième partie. L’histoire est très belle et unique en son genre. Seulement dommage que la première moitié du film n’est pas plus booster que ça. Le film a la force de tenir le secret jusqu’au meilleur moment (à la fin). Cela va rendre la fin encore plus émouvante qu’elle ne l’ait déjà. Elle est n’empêche assez prévisible (merci pour la scène du début !). 7 Vies est donc une très belle histoire, très émouvante mais à ne surtout pas se laisser aller sur la première partie.
Une nouvelle version de cette reine légendaire Padmavati et de ce peuple de guerriers valeureux d'une partie de l'inde avec toujours le romanesque et le combat se heurtant et avec également l'opposition et le conflit entre religion et culture musulmane et hindou. Une version au titre remaniée et qui se veut inspirée de, tant la polémique fut rude et violente en Inde pour dénoncer et faire interdire ce film soit disant offensant pour l'histoire de ce peuple et de cette reine, insinuant des scènes de sexe qui n'existent pas et trahissant la vérité alors que ceci n'est au départ qu'une légende et non un fait historique. Quoi qu'il en soit nouvelle version plus moderne, plus rythmée, plus sensuelle aussi que les précédentes même si la version avec la sublime Aishwarya Rai est déjà un petit chef d'oeuvre du cinéma indien. Cette version plus libre, plus contemporaine dans son traitement, moins traditionnelle et traditionaliste est une magnifique production bollywood une fois de plus à très grand spectacle avec Deepika Padukone qui éclaire l'écran de son talent et de sa beauté en incarnant avec crédibilité cette reine forte, de caractère, sensuelle et guerrière, Diane chasseresse envoûtante pour finit en apothéose sur une scène finale d'anthologie dramatique, mais superbe de fierté et courage, le tout avec le souffle des grands films romantiques. Un spectacle, un film merveilleux, porté également par le talent et le charisme de l'acteur Ranveer Singh qui donne une personnalité intense et dangereuse à son personnage. Film épique et spectaculaire et merveilleux exemple de la production bollywoodienne actuelle.
"Un homme qui me plait" est un film magnifique sur deux personnes qui ne sont pas libres, mais qui tombent quand même amoureux l'un de l'autre malgré tout. Pour eux ce sont des vacances, ils voyagent ensemble en faisant le tour des Etats-Unis jusqu'au jour ou la réalité et leurs responsabilités vont les rappeler. Une fin très émouvante et déchirante. Un classique du cinéma Français au même titre que "A bout de souffle".
Version très romancé et très "Disney Touch" de la vie de Vince Papale, mais qui est trés sympa a voir, qu'on aime ou pas le foot US. Les persos sont attachants (mention speciale pour Greg Kinnear). C'est Rocky au foot US par Disney. Go Eagles !
Je crois que c'est le film le plus sombre que j'ai vu bon malgré ça le scénario est pas mal et le score bien fait mais bon il ne vaut pas 2 étoiles
J'ai choisi de critiquer ce film non dans sa réalisation, mais dans son message, et je suis étonné d'être apparemment le seul . NON , le but poursuivi par les 2 "héros" n'est en rien estimable, bien au contraire , et on essaye de nous faire partager leur volonté de restitution d'une oeuvre que, en effet, l'inspiratrice avait légué à l'Autriche en son temps ( qu'elle n'en ait pas eu le droit est une argutie juridique, mais MORALEMENT c'était sans contexte sa volonté ) . Ici, l'avocat et la descendante veulent récupérer un tableau pour des motifs mercantiles, ou de principe, soit, mais rien à voir avec la spoliation des Juifs, comme on aimerait nous le faire croire. Ou alors, de la top société juive autrichienne bourrée de fric qui n,'a rien pour nous émouvoir. Bref, très malsain comme ambiance. Les USA , une fois de plus, sortent vainqueurs : impérialisme pur , vis à vis d'une autriche actuelle qui, précisemment, entend se racheter . Mais par à n'importe quel prix : peu importe, l'avocat US est tout puissant , as usual... Tout ceci pue, désolé, et c'est pourquoi je deteste de film , parce qu'un film , oui, véhicule un message , et ici, le message est délétère. Poster sa critique, c'est aussi critiquer le fond, pas seulement la forme.
film assez bidon avec une histoire banal, le fantastique est mal développé et la mise en scène est pathétique, pas grand chose à retenir
Court-métrage à propagande peut-être mais la réalisation et le jeu d'acteur de Chaplin sont une fois de plus divins.
Cet ensemble de CourtMétrages essentiellement Iraniens (5 films sur les 6) présente l'intérêt majeur de constituer un savant assemblage de différentes techniques d'animation (animation 2D, animation 3D, stop motion, Éléments découpés,...). Ces techniques se retrouvent au service d'histoires sans paroles où le charme bucolique des images rajoute à la poésie certaine des personnages. Dès 4 ans, les enfants (et les parents) seront charmés par ces histoires qui permettent d'explorer leur imaginaire autour de la magie de l'amitié. Je rajoute un "plus plus" pour le magnifique "Le moineau et l'épouvantail". Bonne séance ;-)
Un grand chef d'oeuvre! Le Seigneur des Anneaux est ma trilogie préfèrée. Ce dernier opus est le plus spectaculaire. Je l'adores autant que le premier. La bataille finale est la plus épique que je connaisse, tout simplement. On retrouve bien nos parfaits acteurs, les sombtueux paysages, les parfaits dialogues, les costumes géniaux, le scénario excellent et la musique épique by Howard Shore... Bref, rien à dire de négatif. On ne s'ennuie pendant les 3h10 du film qui a su conclure parfaitement cette incroyable et passionnante trilogie qui ne devra pas être oubliée. Trilogie à voir absolument, si possible en version longue dont les scènes inédites sont vraiments parfaites et bien incorporées dans les films du maître de l'adaptaion des romans de Tolkien: Peter Jackson!
Je ne peux m'empêcher de garder en mémoire, LA TETE EN FRICHE : le film est joli d'un bout à l'autre. En ce qui concerne ce dernier film, je n'ai même pas réussi à aller jusqu'à la fin, tellement la jeune actrice joue faux !!!!
Parfaitement abouti, ce dernier volet conclut parfaitement la saga imaginé il y a bien longtemps par J.R.R Tolkien, avec des effets spéciaux plus vrais que nature, des scènes de combats magnifiquement orchestrés. Le film repartira avec les éloges du public et 11 oscars, devenant le film le plus titré de l'histoire avec Titanic.
Un film dont l'unique intérêt repose sur la qualité et surtout la quantité d'effets spéciaux, comme la plupart des productions de Roland Emmerich d'ailleurs. Même en tenant compte du fait qu'il s'agit d'un film de science-fiction, c'est affligeant d'invraisemblances, comme le "recrutement" de pilotes de chasse parmi les réfugiés arrivés en camping-cars, ou bien le virus informatique made in USA injecté dans l'ordinateur central du vaisseau aliens (qui tourne sous Windows comme tout le monde le sait)... Bref du blockbuster simplex dans la pure tradition Américaine.
Encore un petit bijou de documentaire, comme plusieurs ont fleuri sur les écrans ces derniers temps (Les rêves dansants, L'empire du milieu du sud ...). Et un film beaucoup plus accessible qu'on ne pourrait le penser : pour les amateurs de musique classique, dont je suis, c'est génial ... et pour les autres, aussi !
Le générique de "Grease" nous met déjà dans l'ambiance avec ses paroles de chanson très niaises (en plus "grease" est traduit par "graisse", lol), mais la suite est tellement pire ! On ne s'embrasse pas quand on est amoureux sur la plage, "ça gâcherait tout" selon miss Newton-John ! :o Les acteurs et actrices ont des attitudes risibles au possible, et tellement immatures : ceux qui devaient passer (?) pour des rebelles à l'époque nous laissent aujourd'hui une large impression de toquards ultimes ! Comme quoi, jouer sur les modes ne peut s'avérer durable dans le temps. Et Travolta... il est tellement efféminé dans sa démarche - comme la plupart de ses compères - qu'il en devient parfaitement ridicule. Des clichés à gogo et des dialogues bien nazes terminent d'enfoncer cette comédie musicale sans scénario le plus bas possible, malgré les 2-3 morceaux chorégraphiés ultra-connus, un peu moins pathétiques... Une étoile pour Olivia Newton-John en cuir moulant... et puis c'est tout ! Ringard.
Les Derniers affranchis est mortellement plaisant et fun à souhait, on retrouve nos bon vieux Pacino/Walken/Arkin dans ce film complètement barré, ne vous attendez pas à de l'action ou à un bon vieux film de mafia (exemple: les affranchis) car ce n'est pas du tout cela, on tire vraiment du coté de la comédie et du déjanté, et c'est vraiment cool de retrouver ce trio accompagné d'un superbe casting dans un film de ce genre.
J’ai adoré ce film, van damme y est magistral, ce film est hyper réaliste avec des répliques construites intelligemment, la musique est top, les scènes de combat très bien filmé... cette histoire vraie est une réussite totale...
Seul le casting parvient à nous éblouir dans cette vision bien simpliste de la vie de Gengis Kahn, c'est avant tout un film d'aventures (la vérité historique est complètement occulté) mais même de ce point de vue là Genghis Khan n'a rien d'exaltant.
Entre les matchs de foot à la télé qui vont nous envahir et les films américains aux histoires tellement prévisibles et bourrés d'effets spéciaux, il devient difficile de trouver autre chose à voir. Une année polaire est une pépite de dépaysement, un voyage dans une contrée fascinante même si on n'a pas envie d'aller vivre la vie d'Anders et des habitants de ce petit village. La barrière de la langue est la véritable raison de l'incompréhension entre eux et il est évident que si Anders a la plus petite chance de s'acclimater, c'est à lui de faire l'effort d'apprendre la langue des autres et de comprendre qu'il est perçu comme un colonisateur, donc un perturbateur au sein d'une communauté qui a réussi à survivre avec ses valeurs depuis sans doute des millénaires.
bon film , assez stressant parfois, ou l'intrigue reste bien presente.
Un film assez émouvant et très beau. Une ressemblance vient à l'esprit: "lettre d'une inconnue". On retrouve cette douceur de film, la narration, ce joli noir et blanc, gina lolobridgda écorchée, triste et sans amour dès le début de sa vie. C'est une très belle histoire qui a comme point de départ un secret de famille. Quand vient le tragique au 2/3 du film l'ambiance devient plus lourde mais l'amour triomphe toujours et c'est une jolie fin qui nous est donnée.
L'autopsie du rêve américain à travers une comédie transgressive, subversive et jubilatoire ! L'illustration graphique est jouissive au possible, que ce soit dans les décors, la photographie, la façon de filmer, ou encore l'imaginaire. La direction artistique est géniale et fourmille de détails et de trouvailles, et souvent pour dénoncer un nombre incalculable de choses comme la société de consommation avec la parabole sur Las Vegas, les corporations avec par exemple la remise en cause de l'institution journalistique ou bien de la flicaille locale, particulièrement vicelarde. La narration en voix-off permet le fil conducteur entre ces différents gags, tous plus réussis les uns que les autres (la course de motos dans le désert, le manège du casino... etc) et son style d'écriture très maniériste, surréel, qui adopte les métaphores et les figures de style, est très amusant. Les flash-back sont amenés avec originalité dans l'idée et le montage. Terry Gilliam s'est donné les moyens pour retranscrire à merveille les idées du livre d'un point de vue visuel et narratif, ça se sent immédiatement. La mise en scène est à mon sens la plus grande réussite de ce film. Les cadrages rapprochés sur les visages des protagonistes sont là pour capter au plus près la folie introspective et paranoiaque des acteurs (qui campent ici l'extrême, la dépravation et la déchéance avec grand talent), de même que le jeu de caméra virevoltant est là pour accompagner la folie furieuse des bonhommes. Un très bon Gilliam qui exploite bien la richesse thématique du livre et où la forme est vraiment au service du fond, peut-être même trop, ce qui est dangereux pour passer le message. La contre-culture prônée par l'œuvre peut sinon être assimilée à un caractère réactionnaire, c'est en ce sens que ce genre de films sont osés et trop rares.
3 ados de 16 ans dans la salle : Elles s'esclaffaient de ces répliques vulgaires, sexistes, de ces attitudes irresponsables. Sans savoir vraiment s'il fallait en rire ou en pleurer. Un film sur nos jeunes ? Pour nos jeunes ? Quels portraits de vie à montrer. Même pas une morale finale ! C'est à 1000 lieux de l'auberge espagnole.
Quelle Bon film Jamel Debboze s'y trouv émouvant et touchant du tres bon cinéma