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Grand prix au festival d'Avoriaz 1987 pour ce cauchemar éveillé qui nous plonge dans un monde étrange et tènèbreux!Dans chacun de ses films,David Lynch affirme son attirance pour les petits déraillements du quotidien!Dans "Blue Velvet",l'intrigue commence comme une enquête policière.Mais furtivement l'anormalitè s'impose!Et le décor de carte postale d'une petite ville amèricaine dèvoile la monstrueuse relation sado-masochiste d'une chanteuse de cabaret interprètèe par une hallucinante Isabella Rossellini,d'un gangster dèment campè par un tordu Dennis Hooper et d'un excellent Kyle Mac Lachlan au jeu nuancé!Un film superbe à la fois vénéneux et fascinant avec en prime la magnifique chanson "Blue Velvet" interprètè par Bobby Vinton...
What the fuck!! Hellraiser continue avec ce magnifique attentat cinématographique de classe 5!! Saperlipopette, mais quel est l'objectif de ce film?! Tout ce qui pouvait avoir un sens dans les précédents opus, est ici démystifié au centuple. A commencer par Doug Bradley qui n'a même pas accepté d'endosser le personnage de Pinhead pour la 9ème fois, tant le scénario est mauvais. Résultat des courses, l'homme à tête de pointe atteint le sommet du ridicule et perd toute crédibilité. Le reste n'est que du blabla ennuyeux et totalement décousu. Un film visiblement tourné au rabais, sans ambition ni talent. Un véritable capharnaüm visuel, particulièrement pénible à regarder. Passez votre chemin; Hellraiser est mort et enterré. 0,5/5
Je ne suis pas du tout fan du cinéaste et du personnage particulièrement arrogant et autocentré qu'est Mathieu Kassovitz. Je n'ai jamais réellement approuvé sa filmographie sur des films tels que "La Haine". En revanche "F**king Kassovitz" est un des meilleurs making of pour celui qui s'intéresse à la réalisation d'un film. On se rend compte que c'est un projet qui a été étudié bien avant le tournage, qu'il a impliqué plusieurs équipes internationales et que le film a été tourné sur un cahier avec un budget amoindri en Europe de l'est. Logiquement le film aurait du se dérouler sans accroc sauf que... Kassovitz se rend compte qu'il n'a pas la main face à la production américaine, juridique et ayant traditionnellement plus de pouvoir qu'un réalisateur en France. Plus tard Alain Figlarz explique que des tensions sont rapidement survenues entre Mathieu et Vin Diesel alors que ce dernier semblait hyper motivé à l'idée de réaliser ce film. Des retards suite à des incidents techniques et des accidents ( Explosion ratée, blessure pendant une chute...) Et pour couronner le tout, un amalgame de lacunes par rapport au planning ( Décors pas montés à temps, costumes et véhicules futuristes pas du tout réalisés... L'un des reproches que je ferai c'est que FK est très tronqué, on a un peu de mal à comprendre pourquoi en 1 journée Vin Diesel et on sent que Kassovitz était pas loin derrière et qu'il a bien voulu nous montrer surtout ce qu'il voulait et pas ce qu'il ne voulait pas. Pour la scène final ce qui m'interpelle c'est qu'ils trouvent quand même quelques skoda et voitures typées Américaines mais à un moment, ce sont des vielles Ford Sierra et des BMW des années 80 qui sont alignées à la place. J'aurai vraiment aimé voir plus la position des Américains et pas simplement l'oeil de Kassovitz. En dehors de çà, c'est un excellent making of.
Superbe film ... tout en passant par la bande sonore jusqu'a la performances des acteurs ont été incroyables ... On ne se lasse jamais d'un tel film meme plus de 20 ans apres sa sortie!
D’aucuns diront que j’avais déjà eu la leçon avec Howard the Duck. A ceux-là, je leur répondrais Crossover. Oui, je continue ma quête des bas-fonds du bottom 250 d’Imdb. Et là, je l’ai vraiment cherché. Captain America est un des plus mauvais films jamais produit. Les acteurs, dont certains sont connus, sont terriblement nuls, Matt Salinger le premier. Mais ça, c’est un défaut qu’on peut surpasser, surtout quand on sait qu’on regarde un mauvais film. Ce qui est réellement inacceptable dans cette croûte, c’est le scénario. On nous balance tout très vite, sans explications. La première baston arrive comme un cheveu sur la soupe, l’histoire principale est assommante, les dialogues sont horriblement nuls, vomitifs et le Grande Finale (ironie) est… catastrophique. Quant à la mise en scène, c’est du Albert Pyun, c’est moche, nul, incompétent. Vous l’aurez compris, Captain America mérite sa place dans le Bottom 250. Complètement nul.
Un monde à part où tout est possible juste parcequ'on vous a ouvert l'esprit par le biais d'une substance. Pourquoi certains n'y sont pas sensibles? Pourquoi le grand gourou sait-il tout sur tout le monde? Je vous laisse découvrir. PLE : un monde d'excès
Caprice de Glenn Close tiré d’une pièce emmenée par Glenn Close, adaptée par Glenn Close pour une production Glenn Close, où le rôle titre est joué par Brigitte Bardot, non je déconne. Cruella tente une reconversion après des années de vache maigre : le casting n’est plus qu’un faire-valoir, une toile de fond pour elle, pour lui devrait-on dire, si on était pris ne serait-ce qu’une minute par le subterfuge, si Madame Close nous avait ému ne serait-ce qu’une seconde. Hélas non. Albert Nobbs n’est jamais aussi masculin qu’habillé en femme. Autour d’elle, lui, se déroule un récit errant, sans but précis, artificiel et flou. Les acteurs sont tour à tour excessifs, transparents, mais toujours mal dirigés. Il n’y a bien que la reconstitution d’époque, assez réussie, qui permette de tenir la longueur. C’est mince, et un brin décevant.
The Island est pour moi un des meilleurs films de Michael Bay!!! Le truc qui m'a le plus bluffé est sans aucun doute le fait qu'il n'y a pas de clichés dans le film!! Quand on sort de Transformers, on arrive pas à y croire!!! Comme d'habitude, Michael Bay filme comme un pro et nous sert encore une fois des séquences d'action époustouflantes!!!! Le scénario est beaucoup plus réfléchi que dans certains de ses films et l'intrigue est très bien ficelée. Les acteurs sont très bons et arrivent à être très attachants. La photo est typique des films de Bay et est donc très jolie et agréable à l'oeil. La musique de Steve Jablonsky colle bien avec le film mais il faudra attendre la fin du film pour entendre l'excellent thème " My name is Lincoln ". The Island est donc un film très abouti et divertissant. Du beau spectacle!!
L'histoire est bonne mais le film un peu moins dommage.
Ce documentaire m'as bien plus pris aux tripes que tout les films-catastrophe que j'ai pu voir jusqu'ici. La vrai télé realité, c'est ça et non brandon qui trompe Diana. Mais peut on contraindre les gens a voir la realité en face ? Un clin d'oeil a mon pays , la France, sur la meme voie que l'Argentine
Un film très mauvais avec un jeu d'acteur médiocre et un scénario absurde et ennuyeux . Bref un film à ne surtout surtout pas voir.
Sans doute le meilleur James Bond de la saga culte. Rythme, palpitant, explosif, une merveille. Un scénario original, très loin du classique, bourre de talent. Une mise en scène épique, un choc comme on en voit jamais. Des séquences d'actions très spectaculaires, d'une beauté a couper le souffle. L'histoire est très divertissante, elle nous plonge dans un monde sombre, ou les mensonges ne sont que le commencement. Après " Away We Go ", Sam Mendès rassemble tous son savoir et son génie, et réalise ce film, terriblement transcendant ! 5/5 *****
American Gangster est un long métrage important pour moi. Je l'ai vu maintenant pour la toute première fois il y'a plus de dix ans, a l'été 2008 pour être plus précis un jour où je m'ennuyais vertement. Autant dire que les quasi trois heures du film ont su dynamité ma journée ! Il constitue depuis un ancrage, un repère qui me ramène à se souvenir. Il reste d'ailleurs avec les années comme une de mes références fétiches, le temps n'ebranle en rien son aura. Ridley Scott signe sa composition la plus sobre mais aussi paradoxalement une des meilleurs de sa filmographie. Très beau à voir, son rendu est magnifique. American Gangster est aussi un film temporel, de ceux qui prenne la température de son époque, de son monde ! Aucun manichéisme n'est transcrit ou retranscrit au travers de ces minutes. Le portrait dressé est hyper retors et suscite l'intérêt de bout en bout. Les acteurs et notamment Denzel Washington et Russell Crowe sont totalement imprégné et captivent de part leurs charismes mais aussi dans les failles qui laissent entrevoir. La musique s'inscrit aussi dans l'esprit, les notes sont fabuleuses. Le scénario laisse une place prépondérante a la phillosophie et à l'histoire avec un grand H. La critique social et la remise en question qui en decoud pousse a l'introspection... Immense Film !
ah oui, mais non ! Insupportable. Mal écrit, filmé avec l'élégance d'un téléfilm sur France 3. Des dialogues qui est à la littérature ce qu'annie cordie est au rock'n roll. Au secours !
C'est devenu l'affligenate réalité du cinéma français: la comédie romantique (ou dramatique) réalisée par des auteurs sans talent, excepté celui de faire partie de l'entre-soi de la profession, qui produit des "films" sans scanario, prétentieux, et pas drôles, avec les subventions scandaleuses payées par les contribuables français et les speactateurs des autres films,pour la plupart américains. Cette caste honteuse vit sur le dos de gens qu'ils méprisent royalement et dont ils se moquent dans les âneries qu'ils réalisent. Mais ils ont l'impression de faire partie de l'élite car ils ont réussi à faire sortir leur "création" qui ne fait que regarder leur propre nombril. Ce système mis en place au moment de la nouvelle vague pour soutenir les auteurs d'art et d'essais, n'a plus d'auteurs (tous morts) mais engraisse des parasites qui profitent du quota obligatoire de films français en salles pour se goinfrer et pondre de telles niaiseries tout au long de l'année.
C'est une expérience vraiment pénible pour le spectateur ce film. série Z, à oublier bien vite.
Les effets spéciaux bas de gamme mettent les acteurs dans des situations ridicules, l'histoire ne présente aucun intérêt.
Pour ma part, je le trouve beaucoup plus réussi que le IV ET V qui étaient très décevant. Ce n'est pas le long-métrage du siècle mais il réuni tous les ingrédients qui en font un bon films. Reste que que pour l'histoire du Dr wong il faudra repasser, il s'agit plus d'un spin off; Tant mieux que cette belle saga s'achève sur cette belle note avant qu'ils n'aient eu l'idée de réaliser Dr Wong au cirque.
C'est beau, tendre et magnifiquement interprété par Josiane Balasko, mais je sais pas j'arrive pas à y croire, ca manque de vrai force de caractère.
Une adaptation réussite du roman a succès ! Scellé par un scénario a la noirceur parfaite.
C'était périlleux de vouloir faire encore un film sur ce thème, celui ci est assez bas de gamme...
Un peu déçue par le film, et pourtant j'ai adoré le livre ! ...mais ceci explique peut -être cela! L'actrice qui joue la jeune SDF est peu crédible, un peu trop excitée et on ne ressent pas vraiment la profondeur du personnage, sa detresse! un peu pareil pour Zabou qu'apprécie énormément habituellement dans ces films! En revanche, Nina Rodriguez qui joue la jeune ado est très juste, elle ne sur-joue pas elle !!! Elle est vraiment formidable dans ce rôle!
A l'usine, les ouvrières reçoivent des blouses neuves ; blouses offertes par leur pervers sous-directeur (interprété par Kafka) . Le lendemain matin, le patron a "délocalisé" les machines et elles trouvent une usine vide. Les filles ne vont pas se laisser faire. On discute indemnités et lutte contre l'injustice. Louise prend la tète de la lutte et cherche un homme de main. Louise rencontre Michel l'oiseau rare. Autant Louise est une pauvre fille, simple mais déterminée, autant Michel est tueur assez gratiné et machiavélique. On retrouve bien évidemment l'humour décalé de Gustave Kervern et Benoît Delépine : séquence aussi drôle que surréaliste de la visite de Michel chez ses parents. Des scènes et des situations plus que cocasses tournés dans la froide campagne Picarde. Les acteurs des deux rôles principaux sont sublimes : Yolande Moreau formidable, comme d'habitude, dans le rôle de Louise et Bouli Lanners également très convaincant dans celui de Michel. Sympathiques apparitions de Philippe Catherine le temps d'une chanson, de Benoît Poelvoorde en inventeur foldingue, et de Mathieu Kassovitz en propriétaire fermier. Une très bonne comédie à la fois drôle et émouvante.
1. le jeu d'acteur est lamentable 2. le ridicule atteint son paroxysme 3. Les inserts oniriques sont imbuvables Si le scénario est mauvais, le film sera raté.
Carlitos cache une âme démoniaque derrière un visage d'ange. Fils unique, choyé par ses parents qui se désespèrent de son indolence, il n'a qu'un seul loisir et un seul talent : s'introduire dans les riches demeures de Buenos Aires et y voler bijoux et biens de valeurs pour en faire cadeau autour de lui. Au lycée technique, il fait la connaissance de Ramon, dont le père, repris de justice, a tôt fait de comprendre le bénéfice qu'il pourrait tirer des dons de Carlitos. Projeté à Cannes à la sélection "Un certain regard", "L'Ange" est entièrement construit autour de son personnage principal : un adolescent sociopathe. Carlitos a pour lui sa beauté angélique (on pense au héros de "Théorème"). Sa sexualité est profondément ambigüe et son physique androgyne attire à lui aussi bien les hommes que les femmes. Carlitos est dépourvu de tout repère moral. Pour lui, le bien et le mal ne font pas sens. Initié au maniement des armes à feu par le père de Ramon, il ne se sépare plus de deux colts qu'il utilise avec un humour presque cartoonesque. Les morts s'accumulent autour de lui durant des braquages de plus en plus meurtriers. Il y a trois ans, nous venait déjà d'Argentine, avec "El Clan", l'histoire d'une bande de meurtriers sans scrupule pratiquant enlèvements et extorsions sous l'apparence rassurante d'une famille ordinaire. Cette profonde immoralité n'est pas sans rappeler "American Psycho" de Bret Easton Ellis sinon "Crime et Châtiment". Elle produit, au fil du film, un effet de lassitude. On se demande où le réalisateur veut nous amener, ce qu'il veut nous (dé)montrer. La conclusion ne lève pas l'ambiguïté. L'ordre et la morale semblent sur le point d'être restaurés. Du coup, le sens de ce film s'obscurcit plus encore : dénonciation moraliste de la déviance ? ou portrait complaisant d'un adolescent criminel ?
Vulgaire, sans panache, pas drôle, situations ridicules et personnages creux. Ce film est une honte !! À fuir !!!
Le synopsis m'a vraiment enthousisamé. Le handicap, surmonter les difficultés, la course à pieds, faire équipe...et quelle déception, des ingrédients de premier choix...malheureusement ça ne fonctionne pas. Ca manque cruellement de pudeur, de subtilité. C'est mauvais, très mauvais, le jeu, les dialogues. Artificiel, too much, ça en fait des tonnes dans le cliché pour émouvoir le spectateur. Il m'en faut peu, pour m'émouvoir, mais là, j'avais l'impression qu'on me forçait la main à coup de crises larmoyantes, de cette maudite musique récurrente (une vraie caricature de l'expression "envoyez les violons") Parfois j'ai même été très en colère parce que j'avais la sensation qu'on nous prenait nous spectateurs pour des pigeons pour essayer de nous émouvoir de façon aussi grossière, qu'on exploitait la souffrance et le courage des vrais athlètes handicapés à cette fin. Avec le recul, je me dis, que c'est sûrement l'envie de bien faire passer la difficultés qui a crée ce trop plein. Quel dommage, quel gachis...
Vraiment une caricature du cinéma d'auteur à la française qui fait clairement penser au sketch des inconnus. Heureusement que le charisme de Mads capte le spectateur et compense un peu cette réalisation lente et contemplative, à la limite du supportable voir du ridicule. Et apparemment tout le budget a du passer dans son cachet car ils n'avaient même pas de bougies pour éclairer les scènes d'intérieur. Bon au final y'a tout de même quelques bons passages à se mettre sous la dent mais il faut s'accrocher pour arriver jusqu'au dénouement.
Shyamalam s'exalte avec les codes des films de super héros et signe une film étonnant! À la fois très classique et plutôt original "Incassable" prend d'un nouvel angle sur le thème du super héros et du mutant, en choisissant un héros ne sachant pas qu'il en est un ou alors simplement voulant le nier! Intéressant au possible le long métrage, surtout sur la fin, reprend tous les codes du film du super héros, le petit costume, la chute du héros, sa résurrection, sa vengeance, l'aide d'un tiers, l'apparition d'un pire ennemie le tout en 20min et avec une maîtrise folle! Le héros de Syamalam apparait peut être comme une vision de la mort, ange rédempteur du diable, accomplissant son œuvre de sa main invincible. Renforcé par la présence de nombre de références et par quelques plans de qualité nottament sur la fin, "Incassable" est a voir! On se souviendra de ce plan fixe sur un rideau, Bruce Willis au second plan, le manteau sur la tête, représentation étonnante d'un héros funeste, apparaissant pas intermittence, caché par le rideau ondulant au gré du vent!
Un film vraiment très moyen que je déconseille. ça commence assez bien et puis...rien. Les personnages sont quelconques : Robin Williams, passe encore, mais Jim Caveziel est vraiment nul pour ne pas changer. Le scénario est vraiment creux bien que l'idée de départ ne soit pas mauvaise.
C'est un film un peu inclassable ! en fait il est plein d'humanité, d'humour et ça fait du bien de le regarder . très bon moment. ....Vive Jacqueline ; -))
C'est avec un grand plaisir qu'on retrouve Renè et François,mais malheureusement ce "Ripoux 3" est le moins bon de la trilogie!Quelques gags surnagent (la balle dans le gras du bide comme dans le n°1!) et Lorant Deutsch essaye d'apporter tant bien que mal un vent de jeunesse mais on est très loin du 1er ripoux rèalisè en 1984!Reste un film sympathique avec un Philippe Noiret fatiguè mais toujours friand de bons tuyaux sur les bourrains...
Le premier film d'un acteur passé derrière la caméra est toujours une curiosité. Même s'il a déjà réalisé trois films avec son compère des Inconnus Didier Bourdon, il s'agit de son vrai premier film tout seul comme un grand. Il est forcement beaucoup plus personnel et très loin des comédies plus ou moins bien réussies que furent Les 3 frères, Le Pari et Les rois mages. Si elle est toujours très sincère, une première oeuvre est aussi parfois souvent maladroite et avec quelques défauts. Et celui-ci en a bien sûr quelques uns. Ce film est très particulier. Comme son nom l'indique bien il a une face cachée. Et elle met 1h20 à se dévoiler. Pendant tout ce laps de temps, on ne sait trop quoi penser. On s'ennuie même un peu avec l'impression qu'il n'y a pas d'histoire. On suit un énième récit sur l'usure du temps et de l'habitude qui gangrène un couple ordinaire. Le scénario nous envoie sur plusieurs pistes, nous sème des indices anodins ou plus précis sans savoir vraiment où on va. Tout cela est triste et d'une banale réalité. Jusqu'à ces fameuses dix dernières minutes où tout est révélé, tout se met alors en place. On oublie alors instantanément l'ennui et les questions qui ont précédé, la grande claque et le coup de poing dans le ventre arrivent brusquement. On en sort alors un peu décontenancé, surpris et vexé de ne rien avoir vu, malgré ces indices qui, là, se révèlent alors on ne peut plus évidents. L'émotion assaille brusquement et le film nous hante encore longtemps après l'avoir vu. Au niveau du casting, certains doutes sont là. Bernard Campan a-t-il eu raison de jouer le rôle principal ? Pas sûr, car entre le scénario, la mise en scène et l'interprétation il semble s'être un peu éparpillé et son jeu s'en ressent. Il sonne parfois faux et on a l'impression qu'il déclame une récitation. Karin Viard est plutôt bien. Assez neutre au début, où son personnage fait beaucoup penser à celui de La tête de maman, il s'étoffe bien mieux ...suite sur mon blog...
Franchement décevant. Thierry Lhermite est incroyable dans ce rôle inspiré de Dominique De Villepin et Niels Arestrup également dans son rôle de directeur de cabinet mais c'est à peu près tout l'interêt de ce film. C'est drôle mais chiant ( trop centré sur le politique surement ). Voilà quelle déception...
Ce film est largement sur noté !! Je me suis jamais ennuyé autant devant un film ! On comprend mieux pourquoi on étais que 3 dans la salle! A mourir d'ennui et enlever le mot "horreur" de la description du film
Un des grands navets de l'époque Splendid. Scénario déjà vu mais souvent efficace ici aucun travail réel n'est effectué pour croire un temps soit peu une monarchie (décors et costumes au stricte minimum, étiquette survolée), et Anémone est un choix plus que contestable, beaucoup trop vulgaire dans tous les sens du terme (Baasko ou Chazel auraient été un meilleur choix). Unmanque de sérieux flagrant qui pose un gros problème : comment croire un tout petit peu à ce "Shrek" au féminin sas ausune saveur ?!
Je pense que tout le monde s'accorde à dire que « Asterix et Obélix, Mission Cléopâtre » est la meilleure adaptation de la célèbre bande dessinée. Alain Chabat en a parfaitement comprit l'esprit et il apporte, en plus, son propre univers comique. Le résultat est vraiment jouissif, drôle, décalé, plein d'aventures et de dépaysement. Les fans de nos chers Gaulois ne seront pas déçus car on retrouve tous les codes propres à cette série si chère aux Français de tous âges. Il faut dire que la production n'a pas lésiné sur les moyens, plus de 50 millions de budget et une pléiade de stars sont au rendez-vous pour que la fête soit réussie. Le résultat se voit à l'écran et c'est tant mieux car ce n'est pas toujours le cas. Les acteurs s'en donnent à cœur joie avec une visible bonne humeur. Du coup, le public répond présent avec quand même 14,5 millions d'entrée en France (4ème plus gros succès Français d'après mes sources). Carton plein !
Écouté divertissant oui les 2 heures file à toute allure.la relation Butler/Freeman fonctionne parfaitement.Quelques effets en deçà sinon top.
Une première heure presque calamiteuse nous fait presque imaginer le pire : une histoire fade réalisée platement avec, qui plus est, une interprétation qui relevait plus du jeu de mimiques que de la réelle incarnation. Bref, il faut savoir être patient pour vraiment tirer tout le parti de ce "Frost/Nixon". Une fois la deuxième heure lancée, avec le premier face-à-face entre Michael Sheen et Frank Langella, l’intérêt commence à se raviver. Mais ne nous leurrons pas, c’est clairement le final époustouflant qui emporte la mise, tant l’interprétation est juste, tant le propos est clairvoyant, et tant l’ensemble est remarquablement bien écrit. Dommage qu’une telle richesse soit condensée sur la conclusion. Une telle démarche aurait clairement gagné à avoir un réalisateur inspiré qui sache donné du relief plus rapidement à ce scénario qui, incontestablement, est la clef de voûte de toute cette louable entreprise.
« Skull » est un film gore qui surfe sur la vague des « Saw » et autres « Hostel ». Un scénario bidon tente de masquer le véritable but du réalisateur : provoquer le maximum de morts violentes en 01h30. Un tueur psychopathe sans grande envergure (le coup du masque n'est quand même pas nouveau) passe son temps à poursuivre et trucider ses malheureuses victimes. Les personnages sont creux, prévisibles et sans la moindre saveur. Du coup, on se fiche complètement de ce qui peut leur arriver. C'est mal tourné, mal joué et seuls les effets spéciaux « à l'ancienne » auraient pu, éventuellement, retenir mon attention s'ils n'avaient été aussi « écœurants ». Les scènes de torture sont un peu trop réalistes à mon goût et ce n'est définitivement pas ma tasse de thé. Peut-être que ce film intéressera les amateurs de ce genre si particulier. Moi, pour ma part, je préfère passer mon chemin. Petite précision, mais vous vous en doutez sûrement, « Skull » est sorti directement en DVD.