CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
un chef d'oeuvre,excellent sur l'histoire du HANDICAP INVISIBLE(TRAUMATISME CRANIEN)apparemment certains n'ont rien compris ce n'est pas une pathologie mais juste un handicap invisible. Je remercie Nicolas DUVAUCHELLE qui a très bien joué son rôle , rôle pas facile et la compagne dans l'histoire et celle que rencontre d'autres femmes ou hommes pour s'occuper à plein temps des traumatisés crânien. Un GRAND MERCI à Marion DUVERNOUX,sans elle cet handicap serait toujours mal interpréter et mal compris dans cette société
film mauvais lent scenario nul donc eviter ce film
Un très bon biopic sur Mandela même si Idris Elba, excellent par ailleurs, est un peu trop musculeux à mon goût pour incarner ce rôle. D'un point de vue strictement physique, Morgan Freeman dans Invictus me paraissait plus crédible. Mais je vous accorde qu'il est bien plus aisé de vieillir un acteur que de le rajeunir... Ce que montre très bien ce film, c'est la grandeur d'âme d'un homme qui a, en fin de compte, fait la paix et pardonné à ses ennemis d'hier moins par idéalisme que par pragmatisme dans un pays au bord du chaos. Des qualités et une force que n'a pas su avoir, par comparaison, son ex-femme Winnie, dont l'image sort quelque peu écornée ici. A noter enfin, même s'il est peu présent dans ce film, que le président De Klerk joue également un rôle capital dans la fin de l'apartheid en prenant une décision aussi cornélienne que décisive. A l'instar finalement, quelques années auparavant, d'un Gorbatchev avec l'URSS...
Quand on aime Wolinski et sa façon de voir les choses, on le retrouve complètement dans ce film, obsédé par les femmes et le sexe, mais respectueux. Chantre de la liberté sexuelle mais choisissant lucidement un certain conformisme. Si la scène de pétage de plomb est assez moyenne et le dernier plan pas très heureux, on ne peut oublier Marie-Christine Descouard qui illumine le film de son sourire et de son corps magnifique et qui domine l'excellente distribution féminine (Bernadette Lafont en voisine délurée notamment) Ce n'est certes pas un très grand film, mais il possède une certaine poésie et force la sympathie..
Pretty Woman et maintenant celle-ci, la romance n'est pas mon genre de prédilection tous simplement car les histoire se suive et se ressemble entre elles. on à toujours les ingrédients type : 2 âmes seules et quelques rencontres pour finir dans les bras potentiels d'une autre pour finalement revenir sur ses pas... Franchement on à vu mieux. Le jeu de chacun est bon mais celui de notre principal homme ne s'avère ni délicat par moment ni décideur de bonnes décision. Les plans sur Milla sont parfait et dévoile très bien sa personne. par contre notre Richards n'à qu'un trop petit rôle et du coup être placé sur l'affiche fait tache. On ne là voit pas suffisamment et cela est bien trop dommage. Mais plaisir immense de l'avoir revu après les "Retour vers le futur". Une romance classique pour une histoire sur les sites de rencontre un peu tout muche. Mais la scène ou Milla (dans son appartement) fait remarquer à sa manière l'infidélité d'un jour à son presque copain est très bonne.
2h20 de plans séquences et ou fixes interminables, qui permettent à Fanny Ardant de croquer des pommes pendant 10 minutes, et à Laetitia Casta se précipiter sur toutes les vitres avec son rouleau d'adhésif pour les obturer, ou tartiner son partenaire de sauce tomate c'est d'un ennui sans nom J'ai quand même tenu jusqu'à la fin du film alors que nombre de spectateurs ont quitté la salle. Malheureusement pour moi j'ai raté Jeanne Moreau et Nathalie Baye car j'avoue avoir piqué du nez pendant un petit moment. Que sont venus faire Ardant, Léaud, Amalric dans un tel naufrage !
Excellent film de ninja !!
Que du ressassé dans cette comédie sans grand intérêt et moyennement drôle.
C'est limite catastrophique. Une comédie déjantée n'a vraiment pas lieu d'être. Le truc, c'est que ça n'a ni fond, ni forme. C'est cool de vouloir faire des trucs déjantés, qui sortent de l'ordinaire, sauf qu'il ne suffit pas d'enchainer des plans qui n'ont aucun sens, pour faire un truc bien. Au contraire, un film pareil demande une forme, ici ça n'a strictement aucun intérêt, ça ne fait rien avancer. Y'a deux ou trois gags qui sont assez drôle mais dans l'ensemble c'est faible. En plus, on essaye de nous faire gober une histoire romantique qui n'a pas lieu d'être avec une fin convenue au possible. Là encore quel intérêt ? Les films réussis du même genre ont une morale ou un intérêt caché derrière, là ce n'est pas le cas. On a l'impression que le réalisateur a cherché à enchainer les plans qui lui passaient par la tête sans réfléchir, et du coup ça donne une gloubiboulga indigeste, qui n'a ni queue ni tête. J'ai l'impression qu'il y a quelques idées dans le fond, l'histoire du saint qui sort de nulle part, c'est pas naze. Sauf que derrière, ça n'approfondit rien et on y voit aucun intérêt. Pareil pour le thème de la religion, ça aurait pu faire une sorte de satyre plutôt intelligente. Mais non, on se contente d'enchainer les clichés qui n'ont pas lieu d'être, histoire d'essayer de faire rire deux ou trois attardés. C'est pas la vision que j'ai du cinéma, et encore moins de ce genre là. Le casting est pas mauvais en plus, mais il ne peut pas être apprécié à sa juste valeur, tant les acteurs sont en roue libre. Bref, c'est un mauvais film.
Un « Piège de cristal » à la française qui se situe dans un hypermarché du sud de la France (à en juger par les accents). A part Alban Ivanov et David Salles, quasiment toute la distribution est composée d’inconnus, mais tous sont vraiment exceptionnels et impayables dans leurs rôles. C’est jubilatoire !
Seul point positif : les décors et costumes. Le reste est vraiment misérable : scénario complétement stupide (j'aurai du faire carrière là dedans...), mentalités des personnages en dévalage complet avec la pensée de l'époque, et cette insupportable leçon de morale à 2 balles bien dans l'air du temps (film populaire oblige) : les anars sont nos amis et oeuvrent pour le bien-être du peuple (qui ne le sait pas encore, quelle tragédie !) et les bourgeois sont évidemment des immondes créatures. Sans oublier la bonne caricature du bon policier "qui comprend les anarchistes mais qui doit faire son boulot"...
Ce film n'a rien de franchement déplaisant, mais rien de bien passionnant non plus. Les personnages sont bien sympathiques, mais le scénario n'a rien d'exceptionnel et le tout ressemble beaucoup à de la propagande débordante de bons sentiments culculs.
J'ai adoré ! Tom Cruise est dans un autre registre moins en muscle par rapport à ses précédents films mais ne vous en faites pas il y a de l'action ! Sofia Boutella vue dans Kingsman est une superbe momie. Des objets sont mis en valeur car ce sont des clins d'oeil à des films passés et à venir. Exemples le livre des morts de la précédente Momie, le crâne de Dracula qui fait partie de la future collection de films du Dark Universe et bien d'autres. ...On fait connaissance avec le puissant Dr. jeckyl et sa face cachée. La fin nous laisse sur notre faim car on voudrait en savoir plus. La suite aux prochains épisodes.....avec Frankenstein, l'homme invisible, etc....
vraiment pas térrible je m'attendais mieux que ca niveau triller y'an na pas pas beacoup de scenes de meutres le film reste ennuyant tous le long sauf la fin qui reste bon
Etant un fan d'automobile... je ne peux pas m'empecher de rêver régulièrement à la ford mustang fastback GT 390 ci (véhicule vénéré par les collectionneurs d'automobiles d'outre atlantique). J'adore également Steeve Mcqueen quelque soit les films dans lesquels il a pu jouer (la grande, évasion, Papillon,Le Mans,la Cannonière du Yang Tsé etc...) A retenir la course poursuite entre la Ford Mustang du lieutenant Bullitt et la Dodge Charger (autre muscle car) des truands qui est fantastique... mais également la musique de Lalo Schifrin... (sans oublier la "musique" des V8 de la mustang et de la charger... lol) Rassurez vous, il n'y a pas que la course poursuite ou la musique de Lalo Schifrin qui est de haute facture, mais également tout le reste....
Suite du 1er opus, nos super héros vont se confronter à un envahisseur extraterrestre déterminé à supprimer l'espèce humaine... Voilà, pas grand chose à dire de plus hormis que nous voyons le même film que le 1er avec l'effet de surprise en moins. Il n'y a rien de passionnant à suivre cette seconde aventure. On peut imaginer qu'il n'y aura probablement jamais de suite à ce second film... Bref : pour ceux qui aiment le surf :)
Un western des frères Miller, atypique, impitoyable et violent, au ton irrévérencieux et cynique, qui dégage une réjouissante atmosphère lorgnant clairement du côté des frères Coen ou de Quentin Tarantino. Une croisade vengeresse d’une redoutable efficacité grâce à sa narration maîtrisée, ses paysages magnifiques, ses personnages extravagants, son humour décalé, et ses scènes excessives. De plus, le jeu d’acteur, Ed Harris en tête, est tout à fait juste. Une réalisation âpre et grinçante, qui joue habilement avec les codes du genre !
Un biopic de celle qui reviendra Reine de Suède et qui devrait servir de modèle à ceux qui pratiquent ce genre de film. Une relation millimétrée et élégante dans laquelle chaque plan ne dure que ce qu'il doit durer, le rôle de la voix off, les éclairages, la musique, la direction d'acteurs. Bref c'est du Guitry qui se permet tout et se moque des codes en allant jusqu'à placer son générique en plein milieu et en modifiant la distribution en cours de route. Sur le fond, Guitry règle ses comptes avec les serments péremptoires que personne ne sait tenir et avec l'arrivisme. Son interprétation de Napoléon, en dictateur machiavélique, mais tout en nuances est remarquable.
Un bon film mais le sujet semble avoir déjà été traité une multitude de fois. Il s'agit tous de même d'une histoire vraie. Pour l'apprécier il faut tout de même être amateur de films qui déroulent des procès.
Nul! Seul (bref) atout de ce nanar : la belle Emanuelle Carriere, qui aurait pu mieux choisir, mais cela ne serait suffire en la circonstance! Ceci dit, on reste consternè de voir encore sur nos ècrans de pareilles productions qui dèshonorent par leur mèdiocritè abusive le cinèma tout entier! Steven Spielberg a encore de beaux jours devant lui car "Jurassic Shark" est un ratage total où le requin ne fait jamais peur! On rit à chacune de ses apparitions avec des effets visuels complètement ratès! De plus, la distribution est aussi anonyme que le talent du rèalisateur! Les voleurs de tableaux et les trois nanas sont si mal dessinès qu'il est bien difficile de juger les interprètes qui font de vains efforts pour sauver cette purge de la plus totale platitude! Plusieurs scènes sont à mourir de rire, en particulier les ralentis des trois ètudiantes qui sont dans l'eau et le plongeon titanesque du mègalodon gèant qui n'en finit pas et qui lorgne du côtè de "Free Willy". Du grand n’importe quoi...
Réunir Lee Marvin et Toshiro Mifune, deux véritables monstres sacrés du cinéma, sur une île déserte et étudier leur comportement en temps de guerre, tel est le pari relever par John Boorman en 1968. Cette expérience insensée permet au film d'adopter un statut hors du temps puisqu'aucun autre acteur n'est présent et que les traces de civilisation se résument à des épaves et autre bâtiments abandonnés. Seul l'aspect humain intéresse Boorman qui prend un malin plaisir à torturer ces deux héros qui ne se comprennent pas et qui vont devoir survivre dans un environnement des plus hostiles. Peu de paroles, juste des actions primitives de deux hommes décidés à survivre tout en oubliant pas, au début du moins, que la guerre les sépare. "Duel dans le Pacifique" est un film déroutant. Le scénario tourne vite à l'expérimentation, comme si le réalisateur avait placé deux insectes différents dans un milieu inconnu pour observer leur réaction et leur capacité à survivre. Le film de Boorman est à la fois pessimiste puisqu'il nous démontre une nouvelle fois que la nature humaine est propice à l'auto-destruction mais une lueur d'espoir subsiste dans la coopération qui va s'établir entre les deux soldats pour survivre. Tourné dans de somptueux décors et accompagné par une musique oppressante de Lalo Schifrin, "Duel dans le Pacifique" est une oeuvre dérangeante et singulière qui intrigue par son absence de réel scénario mais force l'admiration pour sa reconstitution minutieuse et épatante des comportements humains.
Des scènes finalement courageuses et un casting assez " au naturel " : Pas un mauvais Lelouch dans lequel se croisent & se révèlent diverses personnalités dans une grande galerie des glaces et de faux-semblants qui n'est autre que notre vie...
un film témoignage sur la jeunesse multiculturelle, ses questions, son énergie, son optimisme, son tonus ... il restera une référence éducative sur comment dialoguer avec cette jeunesse pour en découvrir le meilleur. Ce film emporte le spectateur dans une découverte drôle, tonique et très touchante envers ces jeunes. Rien n'est joué tout est vrai et l'aventure de ces jeunes conduite avec talent par le proviseur et ses éducateurs débouche sur une vraie perspective constructive pour leur futur. Bravo au réalisateur pour la beauté de ses images, l'intelligence de son montage et l'incroyable patience pour mettre en confiance les enfants qui crèvent l’écran comme l'a remarqué la critique !!!
Le film de propagande par excellence, un ramassis de conneries que l’armée américaine sait promouvoir, ils se permettent même de se justifier de faire la guerre et tout ça sur fond d’une histoire bidon emmenée par des personnages sans importances qui ne font que parler et parler pendant tout le film de choses superflues. Franchement, j’ai détesté. Et malgré la durée ridicule du film (1H23) ce dernier paraît une éternité à regarder et on se demande quand cela va se terminer.
Vu totalement par hasard voilà un premier film qui mérite pourtant le détour. Un peu comme Le roi de l'évasion mais dans un tout autre genre voilà encore un petit film français qui fait figure d'ovni. Le scénario est original, l'histoire loufoque, navigant entre fantaisie et fantastique. Les dialogues ne sont pas mal non plus, c'est drôle, débridé, même s'il y a quelques baisses de rythme et que cela est parfois un peu nunuche, il ressort de l'ensemble une certaine poésie et une belle candeur. La fin est très drôle avec la participation de la formidable Jeanne Balibar. Tout le film est par contre parfaitement tenu par Julie Depardieu. Le rôle lui va comme un gant, elle est très bien sans en faire trop. Elle est avantageusement secondée par Charlotte Rampling dans un second rôle rigolo et par Micheline Dax en grand-mère attentionnée. Bref un petit film sympathique qui sort des sentiers battus et qui sort aussi du lot dans cette production d'été toujours très légère. A voir si vous voulez passer un joli moment plein de nostalgie et de mystère.
Glauque, sans fin (qu'a fait Anna M à son enfant à la fin du film ?), avec des invraisemblances (par exemple, on n'entend plus parler des destructions dans l'appartement où elle faisait du baby sitting ; de même, la façon dont elle est gérée par la médecine psychiatrique semble pour le moins légère).C'est un film qui met mal à l'aise. Il ne traite pas le sujet de l'erotomanie.C'est vulgairement un mauvais film d'épouvante (à tous les sens du mot, dont épouvantable).Je me demande ce qu'est venue faire Isabelle Carré dans ce truc.
Ce film est intéressant à voir plus pour l'impact (c'est le cas de le dire) qu'il peut représenter sur la carrière de Van Damme, que pour le film lui-même. Car c'est bien au cœur de la descente aux enfers de Van Damme que l'on se trouve. Scénario bidon, effets spéciaux lamentables dignes des épisodes de bioman, acteurs tous plus mauvais les uns que les autres, y compris un Van Damme très moyen, et pour couronner le tout, des scènes d'action fades, sans attrait et sans intêret. On est donc bien la dans un film ou seul le cachet de Van Damme fait office de budget, le reste étant rafistolé à la pâte à modeler. A éviter si vous voulez un bon film d'action, à étudier si vous voulez comprendre pourquoi la carrière de Van Damme est descendu si bas à une époque...
Vraiment bof, ça se laisse regarder mais c'est décevant. Comporte les mêmes petits points forts que le premier opus mise à part une chose : on accroche beaucoup moins avec l'histoire ! Je me lasse du long-métrage au bout d'une trentaine de minutes.
Entre un Don Juan qui ne croit pas en l'amour et une jeune femme sentimentale qui le découvre, "Ariane" s'oriente vers deux registres : d'abord, un comique basé principalement sur les dialogues et les situations; puis, un mélodrame tendre et indécis. La réussite du film ne tient pas au fait que Wilder soit à l'aise dans ces deux tonalités mais que le dernier mouvement, plus grave, intervient au bon moment. Malgré quelques longueurs, notamment autour des scènes qui insistent sur la jalousie de Flannagan (Gary Cooper qui en fait trop lorsque son personnage se saoule avec ses musiciens), un équilibre est trouvé grâce à, d'un côté, la mise en place d'un jeu de séduction où l'innocente feint d'être plus expérimentée que son amant et, de l'autre, une relation entre une fille et son père où ce dernier se comporte comme un détective même dans l'intimité, ayant presque sans le vouloir un contrôle total sur Ariane. Mais cette idée ne possède pas qu'une visée comique puisque la curiosité maladive du père va se retourner contre lui à l'instant où il comprend que sa fille risque de n'être qu'une conquête parmi d'autres pour Flannagan, alors qu'elle est folle amoureuse de lui. C'est donc par sa capacité à renverser des éléments comiques en motifs mélodramatiques qu' "Ariane" finit par émouvoir, jusqu'à une ultime scène magnifique, sur le fil du désespoir et du soulagement.
Pas un seul homme dans cette petite comédie bien sympathique et plutôt marrante. Très bon casting, scénario original et réaliste ; ce film réussi à nous divertir.
SHERIF JACKSON est un film de genre très efficace. Entre le western classique à la John Ford et le western Spaghetti à la Sergio Leone avec une petite touche de Peckinpah. On est aussi dans la tradition du western de vengeance à la DJANGO UNCHAINED avec ces personnages hauts en couleurs (mention spécial pour l'hallucinant Ed Harris dans son rôle de shérif illuminé). Comme Tarantino, les réalisateurs Noah Miller et Logan Miller savent jongler entre drame et comédie avec un rare brio. Mais à la différence qu'ici le personnage vengeur est... une femme ! et pas des moindre puisque qu'interprété par la sublime January Jones de MAD MEN.
Un film puissant. Des acteurs formidables. Un sujet en prise avec le réel. Un film qui interroge sur la part de responsabilité de chacun dans l'évolution d'un parcours de vie.
Insoutenable navet d'une nullité et d'une vacuité insondable. Navrant.
C'est vrai qu'il y a quelque chose dans cette façon de filmer, de refuser le sentimentalisme bon marché, de vouloir raconter une histoire... De plus, Bruno Ganz est excellent dans ce qui est de loin le rôle le plus intéressant, Josiane Balasko offrant par ailleurs un contre-emploi tout à fait convaincant. Malheureusement, j'ai beau comprendre la démarche de Patricia Mazuy, j'ai du mal à y adhérer vraiment. Quelques bonnes répliques, mais finalement peu de plaisir et encore moins de passion dans ce « Sport de filles » manquant cruellement de chair et de densité dans son scénario qui, sous ses airs de liberté et de refus du conformisme, a parfois tendance à sombrer dans la démagogie. Aller à contre-courant des œuvres habituelles, pourquoi pas. Livrer sa vision du cinéma quitte à en déconcerter plus d'un, aucun problème. Encore faudrait-il que cela soit au service d'un propos fort, qui puisse nous marquer durablement. Or, ce n'est jamais le sentiment que j'ai eu ici, le sort des uns et des autres m'ayant laissé presque indifférent (à noter une prestation bien décevante de la belle Marina Hands), très peu de scènes marquant en définitive les esprits. Tout n'est pas à jeter donc, mais pour un film qui souhaitait se démarquer du tout-venant par sa forte personnalité, celui-ci me laissera en définitive un souvenir plutôt amer.
Un très bon documentaire. Bravo notamment au réalisateur pour la prise de son remarquable.
C'est un acte citoyen que d'aller voir ce film, de le recommander et d'en parler autour de soi. Un symbole qui dénonce l'irresponsabilité des experts et commissions d'autorisation variés qui ne prennent même pas le temps d'évaluer les risques à long terme et externalisent ces risques sur l'Homme. Cette légèreté dans l'appréciation des risques, cette opacité dans les informations divulguées aux peuples... demandons un droit à l'information et à la consultation des peuples sur ces questions de société qui nous concernent tous en allant voir ce film !
Surprise totale ! Pas forcément chaud à l’idée de regarder un nouveau Álex de la Iglesia, je n’ai pas regretté le voyage. Un film maitrisé de bout en bout. Les Sorcières de Zugarramurdi est le digne héritier d’Une nuit en enfer, modèle souvent copié mais jamais égalé (du moins jusqu’à ce jour). Probablement, le meilleur film de sorcières qui existe. À mater conjointement avec The Lords of Salem pour rendre à ces créatures du mal, leur prestige d’antan. Encore un bijou du cinéma fantastique espagnol. Lisez la critique complète sur le blog de Marvelll.
C'est un film pour se marrer. Il est délirant ! A voir !
L'un des maîtres du polar d'action hong-kongais revient pour son 20e film en solo (!) et autant le dire tout de suite, c'est du lourd. Jouant sur le pouvoir incommensurable des médias, Breaking News s'affaire à une histoire de prise d'otages sous tension dans un immeuble quelconque. Mais tout se complexifie lorsque la police, désormais munie de caméras pour un show-télévisé quasi-improvisé, se retrouve empêtrée dans les pattes de ces fameux gangsters qui se jouent d'eux à chaque seconde, retournant les médias contre eux-mêmes. Dès le début et sa fusillade de 6mn en plan-séquence, Johnnie To propose des images magnifiques, époustouflantes parfois, puisant sa force dans l'intensité de l'action mais également dans les dialogues reposant entre les différents protagonistes. De retournements de situations en scènes d'action magistrales, Breaking News apporte un souffle nouveau au polar asiatique et rend une fois de plus le réalisateur maître du genre dans son pays.
Un Disney très faible, avec des personnages superficiels et une animation médiocre. Une histoire sans relief et un humour assez moyen. A oublier.
Un excellent film de gangster de l'un des plus grands maitres du cinéma : Ridley Scott ! La montée en puissance d'un mafieux intelligent ( il le faut bien pour etre mafieux ) et plus que tout discret, et qui se différencie donc des autres par ses techniques très inhabituels ( comme vendre à très bas prix de l'héroïne à 100%); et le face à face ( ou plutôt le cache-cache ) entre ce même mafieux et un policier ( pas corrompue ) également très intelligent . Avec ces deux "sujets", le film nous captive du début à la fin , avec notamment une réalisation parfaite ( évidemment, c'est Ridley Scott ) et une interprétation sans faille. Le scénario est excellent et bien que les scènes d'action soit assez rares, l'histoire est si intéressante qu'on ne s'ennuie pas ( malgré la longueur du film ) et la fin est également bien maitrisé . Du pur Ridley Scott.
Ça me fait bizarre de reparler d’un film de Soderbergh du début des années 2000 comme ce « Traffic », car ça me renvoie au moment où je trouvais la réalisation du bonhomme très pertinente. Et en plus de cela, je trouve que ce qu’il a à raconter vaut le détour et sait capter l’attention. C’est qu’en plus, le casting est à la hauteur. Bref, du très bon spectacle comme ça me manque de la part de Soderbergh aujourd’hui…
Pas aussi fort que "La Horde Sauvage", mais on s'en moque. Kristofferson, Coburn et...Bob Dylan (qui signe la bande-son - inoubliable "Knockin' On Heaven's Door" - et ne chante pas dans le film, ce qui prouve bien que Peckinpah l'avait engagé pour autre chose que son talent de compositeur/chanteur) sont magiques. Le film est réellement merveilleux. Inoubliable, comme 85% des films du grand Sam.