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Premier long-métrage de l'artiste Kim Ki-Duk. Premier chef d'oeuvre d'inventivité symboliste. Conte tragique où l'amitié conjugue le sublime et le grotesque dans la violence qui, perpétuellement, oscille entre confiance et complicité. De la difficulté de survivre en étrangers. De la difficulté de vivre dépropriés. Plus le film se développe, plus le cinéaste coréen complexifie les méandres d'un récit pourtant si drôle et jubilatoire dans sa simplicité. Ainsi, entres baises torrides mais ironiques et mafieuseries idiotes mais cyniques, la beauté poétique des images transparaît à la lumière des signifiants explorés. Car les clichés sont jetés, pèle-mêle, au gré des événements : thriller, comédie romantique, et finalement tragédie... tous les genres sont traversés, ridiculisés, et enfin, transcendés en une ouverture impitoyable mais somptueuse. Au fond, l'essentiel du Kim Ki-Duk de "Time", de "Souffle" et de "Dream" (trilogie thématisant la vie) est déjà là : dans le don et la brutalité, dans les coïncidences et l'incompréhensibilité. Dans les malentendus. Dans la libération par l'art et par l'amour. Dans l'inconnu.
Troisième réalisation pour Laurent Tuel (Jean-Philippe - 2006) qui cette fois-ci, change de registre pour le film de gangsters et le thriller à la française, en s’intéressant à un gang Arménien du Sud de la France. Si la mise en scène a du style et que les moyens ont été mis en œuvre lors de certaines séquences demandant un minimum de crédibilité, Le Premier Cercle peine à convaincre et à tenir en haleine jusqu’à la fin du film malgré cela, les interprétations sont justes et les comédiens parfaits (Jean Reno, Gaspard Ulliel & Vahina Giocante), mais l’histoire centrale ne séduit pas.
A part le sujet, rarement abordé dans un film, tout est mauvais. Sans exagération, je suis certain de pouvoir faire mieux avec un simple téléphone mobile
Ce film est un ovni inclassable. Ni un film d'action ni une histoire d'amour.+ 1 h dont on se passerait sans souci sur les 2 du film .Un scénario incoherent et des dialogues vides . Et surtout il ne génere aucunes émotions. Ce film est une regrettable erreur , enfin la musique est interessante .A oublier rapidement donc.
Très bon film des frères Coen où l'excellent Brad Pitt cassera son rôle de beau-gosse en jouant un idiot amateur d'agent secret. Une histoire passionnante avec une pléiade d'acteurs impressionnants pour notre plus grand plaisir. Tous ces comédiens ont un rôle bien particulier et important afin de ficeler cette intrigue particulièrement marrante. Un Clooney bricoleur d'objet improbable, un Pitt qui se croit dans un film constamment, un Malkovitch désespéré d'avoir affaire à des incompétents, et j'en passe... De l'humour à la Coen brothers, où ils se sont gavés sur cet ingrédient en l'alimentant de quiproquos, et qui en fera donc sûrement le plus drôle de leur carrière. A voir pour s'assurer de passer un très bon moment.
Excellent film, très émouvant et retraçant fidèlement l'histoire sans fard de cette femme absolument remarquable et dont j'ignorais même le nom avant de découvrir ce film. Un exemple de vie donnée aux autres, une leçon d'espérance dans notre monde qui en manque tant. A ne pas manquer.
Avec My Beautiful Laundrette (qui est un téléfilm), c'est tout simplement le meilleur film de Stephen FREARS. Vu et revu en DVD, et avant ça sur une bonne vieille VHS (enregistrement télé précieusement conservé vu la rareté des diffusions), quel régal de le voir en salles pour la première fois. On ne s'en lasse pas, quelque soit le support. Merci Carlotta, une fois de plus.
Entre la mythologie chinoise et la conspiration politique, rie de va plus quand le couronnement de la première Impératrice approche. Le féminisme aura bien son mot à dire dans l’histoire… Tsui Hark parvient à rendre l’univers à son époque d’origine, où la peur et le chaos restent furtifs. Le mystère règne autour de morts inexplicables. L’ancien juge Dee est alors appelé pour la résoudre. Le sens de déduction et surtout de l’observation est de rigueur. Comme elle n’est pas toujours évidente, le spectateur n’a pas d’autre choix que de suivre ses hypothèses et ses raisonnements. Il s’agit d’un point regrettable mais l’on se rattrape rapidement avec un bon divertissement, riche en suspense et de scènes d’arts martiaux traditionnels et voltigeuses. Les propos restent cohérents entre la science et le spectaculaire inculqués aux meurtres. Andy Lau décrit toute cette lucidité dans la peau d’un personnage à la fois impartial et « incassable » moralement. Son sens de la justice le laisse souvent froid face aux émotions auxquelles nous sommes confrontés. Pei Donglai (Chao Deng) traduit la partition de craintes que le temple suprême semble incapable de gérer. Sa spontanéité et sa force font de lui un guerrier exemplaire, malgré quelques pulsions inconscientes. Quant à Shangguan Wan'er (Bingbing Li), elle est le personnage le plus élaboré pour rythmer l’aventure. Elle fait le pont entre les motivations de Dee et celle du palais impérial. Sa position est troublante et laisse plusieurs interrogations quant à son identité réelle, ainsi que sur sa loyauté envers son entourage royal. Le tout muni d’une bande-son typiquement harmonieuse, « Detective Dee : Le mystère de la flamme fantôme » bluffe subtilement par son pragmatisme empreint d’un grand symbole. On pensera notamment à un Sherlock Holmes oriental.
Il est vrai que l'évolution de la trilogie "Le cœur des hommes" n'est clairement pas allée dans le bon sens. Le premier était magistral,émouvant,et ressuscitait l'esprit de Claude Sautet. Le second ressemblait à un grand soap opéra,foncièrement sympathique mais déjà usé. Quant au troisième... Marc Esposito cède complètement à ce que l'on pressentait:le machisme ambiant,la misogynie d'un autre temps,les grivoiseries frelatées,les coucheries en pagaille... Chaque acteur creuse le sillon stéréotypé de son personnage jusqu'à étouffement. Marc Lavoine toujours aussi rustre,Bernard Campan faussement innocent,Jean-Pierre Darroussin a la colère facile. Gérard Darmon n'est plus là,remplacé par un Éric Elmosnino convaincant,qui apporte une plus-value sensible et fraîcheur à cette comédie de mœurs parisienne. On est effaré de constater qu'Esposito pille toutes les séquences antérieures,comme celle a Cabourg,dans le Luberon ou des courses à pied. Il aime l'amitié masculine,mais n'y avait-il pas une manière plus professionnelle de le montrer?
hou la la, comment aimer ce film lorsque on a moins de 10 ans , je voudrais bien savoir
difficile de juger ce film dans une atmosphère très étrange,un polar noir,sans vraiment rentrer dans les détails, on survole un peu tout,mais ça parait peu crédible, et une fin bizarre,mais bon fan de salle obscure j'ai regardé ça avec plaisir quand même.
demain dès l’aube est un très bon film de Denis Dercourt. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est travaillé, le film est intéressant et fait réfléchir, les acteurs comme Vincent Perez, Jérémie Renier ou encore Aurélien Recoing sont très convaincants dans leurs rôles… Bref c’est un film à voir
Un film érotique qui ressemble à tous les films érotiques. Qu'il se situe à l'époque de César et Cléopâtre n'est qu'une excuse car il ne se passe rien d'autre que du sexe. A réserver aux adolescents boutonneux et aux amateurs du genre.
Je m'attendais à un film classique, divertissant sans plus... Mais quel film ! Un début avec un comportement de madon arogant et énervant nous fait ressentir les même sentiments que ce pêcheur qui aimerait l'étrangler... Un milieu de film délirant et très bien fait avec de petites scènes croustillantes... Des regards tristes de madonna à faire craquer... et une fin de film superbe et émouvante. A voir absolument !
Encore une preuve supplémentaire pour nous montrer que notre époque n'a jamais été aussi peu provocatrice. On ose plus provoquer, on a peur de vexer les uns de tous les bords, on a peur de perdre des sponsors, des acheteurs, les lecteurs, des spectateurs, ... Freak a osé. En donnant le rôle a de véritables "monstres" humains, Tod Browning nous offre une réalisation magnifique ou les vrais monstres sont ceux qui n'ont pas de handicap, sois-disant normaux...
Les chemins de Compostelle est un film documentaire sur le Camino frances, depuis Saint Jean Pied de Port à Compostelle. Ce sont de véritables pèlerins qui sont suivis et interviewés. Le film est à voir au moins pour la beauté des images. Nombreux sommes-nous à aimer ce chemin et à en rêver. Pour quelques uns, nous aurons -ou avons eu- la chance de le faire tout ou en partie. Ce film sera alors le moyen de donner un aperçu ou de revivre cette aventure. Pour les autres, c'est une occasion de découvrir ce qu'il représente en tant qu'épreuve, et quête. Ayant fait le trajet Le Puy-en-Velay jusqu'à Burgos, j'ai aimé ce film et il renouvelle ma motivation à le terminer. Je vous le recommande et lui attribue 4/5.
Alone movie in the dark... Demi-ratage pour l'adaptation du célèbre jeux vidéo du même nom. La demi-heure du film est solide avec un début très prenant, une fois passer cette demi-heure, Alone in the dark s'enfonce trop dans le répétitif et l'ennui se pointe. Dommage parce que j'accroche bien au casting. J'ai apprécié également la scène d'amour avec Tara Reid et Christian Slater.
HORS SUJET. Ils auraient dû changer de titre, on aurait cru voir un autre film. Mais le fait est que c'est de la merde avec ou sans titre.
Un superbe conte animalier de Jean-Jacques Annaud, qui nous propose de suivre l'aventure de deux ours Kodiak en Amérique du Nord. L’histoire, très belle, est renforcée par les magnifiques décors naturels. Une oeuvre qui constitue une jolie prouesse technique pour le réalisateur ! Un film qui contient peu de dialogues, mais beaucoup d’émotion ! A ranger au côté de "Deux Frères" et "Hatchi" !
Ce "tombeau" cinématographique (hommage) à la théoricienne politique Hannah Arendt est un ratage complet. Cette dernière est surtout connue pour sa "banalité du mal", concept dégagé à l'occasion du procès Eichmann à Jérusalem, auquel elle assiste pour le "New Yorker". Formée par Heidegger (dont elle fut l'une des maîtresses, et en faveur duquel elle témoigna lors de la dénazification du grand homme après la guerre), cette juive laïque, réfugiée aux E-U en 1941, où elle écrit et enseigne jusqu'à sa mort en 1975, crée une intense polémique entre 1961 et 1963 pour avoir abordé la question de la responsabilité d'Eichmann qui fut chargé par sa hiérarchie de la logistique de la "Solution finale", en philosophe, et non en juive et en sioniste, comme attendu. Elle mettra avec raison sur le même plan nazisme et stalinisme, deux totalitarismes qui se rejoignent. Margarethe Von Trotta, la cinéaste de "L'honneur perdu de Katharina Blum" en 1975 (un temps mariée à Volker Schlöndorff), maintenant septuagénaire, retrouve Barbara Sukowa, avec qui elle avait tourné "Les Années de plomb" et "Rosa Luxemburg" – ici peu convaincante dans le rôle-titre. Ce qui s'annonçait comme un beau portrait de femme, intellectuellement stimulant et passionnant en termes de récit, sur le papier (MVT scénarisant à moitié) est un monument d'ennui, un pensum de près de deux heures, où le spectateur s'endort irrésistiblement, submergé par le verbeux, voire le pontifiant, et vite lassé d'une dramaturgie languissante et redondante.
Ce qui est bien avec les films de ce genre (caméra sur l'épaule) c'est que si les acteurs jouent mal, on ne s'en rend pas compte. Attention, je ne dis pas que le film est nul parce que les acteurs jouent mal, je dis simplement que ce film est nul parce qu'il n'est qu'une suite de mauvaises idées. La première à été cité, c'est la première qui saute aux yeux, ensuite passons au scénario... Qu'elle misère !! pendant tout le long (vraiment long d'ailleurs) de l'histoire ce n'est qu'une suite de personnes malsaines (du genre à vous violer un samedi soir dans le métro, quand vous vous retrouvez seule au fond de la rame), qui croise le regard d'autres personnes malsaine (celle qui sortent leur téléphone pour vous filmer pendant que les autre vous violes, à la place d'appeler la police). Enfin tout ceci n'est que le prétexte pour faire couler des litre d'hémoglobines entre deux scène de beuveries dans le noir et de course à pied caméra sur l'épaule. Le rôle principale est attribué à la caméra, et les seconds rôle se débattent et gesticulent autour (en criant et jurant des insanités) dans l’espoir d'être filmé. Bref un film à éviter qui ne restera pas dans les anales (et pourtant moi j'adore quand on passe par là)
Rien d'exceptionnel dans cette comédie romantique. Histoire banale et un duo pas trop moteur dans ce film.
J'ADORE. Ce film est machiavélique et trés bien construit. On se délecte du début à la fin, cette dernière étant bluffante. Le seul petit hic est qu'ils ont voulu faire trop trash et je pense attirer les mecs en mettant à tout bout de champs des filles à moitié nues MAIS A VOIR ABSOLUMENT TOUT DE MEME!
Une comédie sympathique, mais certainement pas le meilleur (ni le pire) de De Funès. Rare à la TV ,le film se doit d'être vu au moins une fois, mais je ne vous garantit pas que vous rirez autant devant que devant "La folie des grandeurs". Sinon, comme je l'ai dit, un film sympathique comme tout !
Consternant. Film nullissime du début à la fin. Au secours. Scénario incohérent avec des scènes bizarres et sans lien entre elles qui s'enchaînent. Actrices débutantes, pour l'une qui n'articule pas et est incompréhensible, et pour l'autre qui rit tout le temps sans raison. Tout cela fait hélas peine à voir. Je n'ai jamais vu un tel navet. Attention, les notes à 4,5 et 5 sur ce site sont manifestement données par des amis de la réalisatrice et ne correspondent à rien de sérieux.
En définitive, la seule question qui s'impose ici est : ce remake plan par plan est-il totalement vain ou un brillant exercice de style? Et il est relativement difficile de trancher, même si toutefois on pencherait plutot pour la première solution. Alors il est vrai que l'histoire originale s'avérant particulièrement passionnante, ce "Psycho" sait se faire tout de suite plaisant et quelques scènes particulièrement rendues, notamment grâce parfois à un éclairage inspiré. Pourtant, on ne retrouve jamais l'intensité, le génie crépusculaire d'Hitchcock dont l'univers correspondait qui plus est très bien à la superbe photographie en noir et blanc. De plus, Vince Vaugn, et ce malgré une prestation à contre-emploi très honorable, n'arrive jamais à retrouver le charme magnétique d'Anthony Perkins. Enfin, on déplorera une fin extrêmement frustrante et prêtant presque plus au rire qu'à l'effroi, à mille lieues de la terreur qui nous traversait dans la version originale. Voila donc un film agréable et assez logiquement bien mené, mais il n'empêche qu'on ne peut s'empêcher à ce genre d'exercice assez vain, qui plus est pour un metteur en scène dit "personnel" comme peut l'être Gus Van Sant.
un Cloverfield en trois fois moins bon, pire que du réchauffé, que fais JCVD ladedans ??? on se le demande
Une véritable petite pépite signée par le grand Al Pacino. La star aborde ici en toute intimité le théâtre de Shakespeare en s'attaquant à la pièce "Richard III". Mêlant cinéma et théâtre, passant de l'un à l'autre en s'interrogeant sans cesse à savoir comment faire du cinéma un théâtre, Pacino réalise un sacré tour de force. Et avec quelle réussite ! Aussitôt, la pièce de Shakespeare prend encore plus d'épaisseur et sonne comme un coup de poing dans l'estomac du spectateur. Un pur plaisir !
Oui oui oui et re-oui les américains vont gagner!!! Alors évitons les critiques habituelles sur les gentils américains qui vont détruire les méchant car qu' on le veuille ou non c est factuel et l histoire à belle et bien été écrite dans ce sens et tant qu' Hemett Brown ne prendra pas sa DeLorean pour le changer et bien ça restera comme ça! Ce qui nous intéresse c est la prouesse visuelle du film....et la c est une franche réussite! J adore les warbird de la ww2 et la c est franchement bien fait, les scènes d explosions sont fabuleuses, les dégâts et l action au combat de très haut niveau. Point de vue casting c est lèché et sans accrocs... C est tout aussi intéressant à regarder qu' à comprendre. A noter une bande son parfois délicieusement oppressante et parfaitement callé. Bref pour amateur du genre ( dont je suis ) le film est top....pour les autres c est un bon film également.
Le conte de Noël de Disney . Très différent des réalisations habituelles de la "maison", en mélangeant le monde virtuel (et enchanté) au monde réèl (pas toujours si joyeux) . Quelques grosses ficelles, comme tout "Disney", mais une réussite remarquable !
Australia, c’est un peu « Autant en emporte le vent » en version discount, low coast. C’est lent, c’est long, c’est lourd ! Un film parfait pour préparer une longue sieste. Malgré leurs bons sentiments, les personnages ne nous accrochent pas car ils sont bâtis de manière grossière. Pire encore, certaines scènes paraissent tellement clichées. Heureusement, les beaux paysages nous sauvent de l’ennui total ! Ce film est une blague, une superproduction complètement vide. Les amoureux du cinéma doivent absolument éviter ce film…
C'est vraiment très beau, mais on n'y comprend vraiment rien. Réalisation virevoltante, couleurs superbes, effets chatoyants et petits airs de violoncelle ne parviennent pas à rattraper la grande confusion de l'intrigue, de la temporalité et des personnages. Dommage que Wong Kar-wai ne mette pas autant de soin à composer ses scénarios qu'à travailler ses images... Là, il se moque franchement du spectateur.
Un saut dans le temps et…c’est tout. La seule légitimité de ce Tremors 4 tient tout entière là, dans cette histoire des origines des plus ternes, ennuyeuse à souhait et peu mémorable. Tout est trop lent et en même temps traité par-dessus la jambe ; le renversement de caractère de notre personnage principal sonne faux archifaux et n’amuse guère, le traitement de la minorité asiatique laisse à désirer, les effets visuels, bien meilleurs que dans le troisième volet, ne marquent ni la rétine ni la mémoire. Cette fois c’est la qualité de divertissement qui est atteinte car rien n’est vraiment drôle ni ludique ; on attend que ça se passe, et une fois passé surgissent des scènes des deux premiers films, naît la tentation de s’y replonger pour mieux oublier celui-là. Choisir le décalage temporel pouvait fonctionner, mais il fallait l’envisager non comme fin en soi mais comme base à partir de laquelle reconstruire l’univers Tremors, repenser les vers géants, bâtir une vaste confrontation entre monstres et cowboys. Rien de tout cela ici : on change le fond et on recommence, mais en (beaucoup) moins bien.
Je m'attendais à un film cul cul et j'ai totalement succombé au charme de ce film. Le secret ? Le talent de Kenneth Branagh pour le direction d'acteurs. Si la réalisation reste très classique (on est loin de Tim Burton) l'interprétation est profonde et touchante ce qui est une façon originale et finalement très courageuse de revisiter le célèbre conte.
Une intrusion dans le monde du porno beaucoup trop gentillette pour être réellement hilarante. Dans le même genre, privilégiez le classique mais toujours efficace The Girl Next Door.
Mon coup de coeur de cette fin d'année! Paddington est un film drôle, émouvant et attendrissant. Un super film de Noël à aller voir en famille!
Pas trop habitué au found footage, après l'incontournable Projet Blair Witch, l'étonnant Cloverfield et les décevants Paranormal Activity, ce VHS m'a mis une sacré claque! Résultant du mariage des Contes de la Crypte et du DV-Movie, certains se plaignent de devoir "reprendre à zéro" à chaque histoire. Je trouve qu'il s'agit d'une très bonne idée, les réalisateurs (un par histoire) ont bien compris que la faiblesse du found footage était la durée. En effet, il est extrêmement dur d'étirer une histoire "réaliste", caméra à l'épaule sur 90 mn, sans avoir de grosses longueurs. Chaque sketch a sa personnalité propre, et sa durée courte (30 mn) donne un sacré punch. Comme toujours dans le genre, l'angoisse est plus suggérée que vue, un petit détail capté par la caméra par-ci par-là, une phrase en apparence anodine, le sentiment d'être voyeur et d'avoir affaire à de véritables vidéos (crédibilisées par les mouvements de caméra et les petits bugs analogiques et numériques) achèvent de nous captiver. Le jeu d'acteur n'est ni bon, ni mauvais, il est juste ce qu'on attend d'une vidéo "réelle". Enfin l'histoire qui relie ces cinq sketches est accessoire, mais renforce le malaise, sans pour autant empiéter sur les différents extraits. Comment? Pourquoi? Qui? sont les questions que l'on se pose à chaque instant. Ceux qui veulent des réponses se tourneront vers des films d'horreur plus classiques, ceux qui acceptent de ne pas avoir tous les éléments pour savourer uniquement leur effroi se feront plaisir avec cet excellent VHS...
Ah!! Un bon gros nanar comme je les aime. Les personnages sont d'un ridicule et leurs acteurs pas crédibles, même en mode comédie, aussi bien les rangers moustachus avec le stagiaire, la pote avec son arc, et les orques à la "seigneur des anneaux" ratés. Le scénario aurait pu passé, en effet l'idée de départ un peu tirée par les cheveux (le coups des orques envahissants un parc national américain et mettant des têtes coupées sur des pieux partout) était sympa, mais on s'enfonce très vite. Le budget lui équivaut à celui d'un film d'étudiant sponsorisé par Picwic et des rebus de Yves Rocher (pour le maquillage des Orques) Au final, ne vous trompez-pas, ma note compte uniquement pour le coté nanar du film, le seul point réussi (quoique je doute que ce soit l'intention première). S'il fallait jugé sans rire, ça mériterait aisément un 0.5/5 pointé. Au moins ,il aura le mérite de faire bien rire, à conseiller si vous cherchez un film bien marrant pour une soirée entre pôtes, ou seul après le boulot et le diner.
Une histoire de coeur très lente, brouillonne et soporifique rattrapée de justesse par une Léa Seydoux exceptionnelle mais enfoncée un peu plus par une Diane Kruger qui a terriblement de mal à porter sur ses épaules des personnages complexes. Outre les costumes et les saveurs de l'époque, ce film n'offre qu'une parcelle de l'intimité pleurnicharde de Marie-Antoinette, dont on comprend très vite les enjeux. L'émotion ne passe pas. Difficile de s'accrocher à une minauderie qui, en plus de cela, massacre l'Histoire. A éviter!
Cette comédie dramatique mêlée de science-fiction signée Peter Weir, mettant en scène une société basée sur les mensonges et la télé-réalité possède un excellent scénario, original et effrayant, et est interprété par un remarquable Jim Carrey. Un divertissement de grande qualité.
FFFFUUUUNNNKYYYYYY!!!!! C'est le premier mot qui m'ait evidemment venu à l'esprit à la fin de ce film qui avait l'apparence et l'odeur d'un gros navet....mais pas le gout!! L'humour est très con, c'est sur, mais on s'en fout: on se marre à pleine dent. Eddie Griffin est THE Funky brother avec classe et beaucoup d'humour, le film nous transporte directement, par ses costumes et ses decors, dans l'esprit black americain des seventies et avec, en bonus, avec l'une des BO les plus funky jamais vu: de Jungle Boogie à "We wan't the funk", ca groove totale! Proche de la ligné des BONS Abrahams (Top secret, y'a t il un pilote?)ce film n'as pas recu l'ovation qu'il meritait. Lorsqu'on voit qu'as coté Austin Power, et son humour ULTRA lourd, a si bien marché qu'il est devenu une trilogie c'est reelement injuste. Enfin bref, un humour franchement con mais franchement drole pour passer un trèèèès bon moment.
Non mais c'est quoi ça?? un film?? non surement pas!!! Une sorte de documentaire sans paroles (ou presque) sur la vie de 2 vickings métalleux (oui oui metalleux) qui essayent de survivre dans une forêt. On y voit tout, ils se promènent, ils coupent des arbres, font une cabane, font caca (bah oui on oublie souvent que c'est normal et qu'on le voit jamais, là on voit en gros plan) et j'en passe. Le tout est d'un ennui mortel et c'est tellement mal filmé, la caméra bouge tellement dans tous les sens qu'on a l'impression d'être sur un drakkar en plein milieu de la forêt, ça donne envie de vomir