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Ce film a pour moi un seul énorme défaut, c'est qu'à la fin on en redemande car il n'y en a pas assez ! L'Heroic fantasy est un domaine où l'originalité sera toujours imbattable et avec les outils numériques que l'on a actuellement, l'imagination n'a presque pas de limites. A l'issue de D-War, les quelques défauts d'ensemble de jeu, de mise en scène peuvent laisser frustré mais la satisfaction est de voir une idée peu commune, exploitée au mieux des moyens à disposition et dans un style américanisé qui passe vraiment pour le grand public. On sens que ce domaine cinématographique a de l'avenir et c'est justement en encourageant ce genre de style (et pas en le plombant avec des arguments absolument inutiles pour un néophyte) que l'on pourra peut être redécouvrir des univers géniaux dont les ingrédients fantasy et mystiques sont aussi ceux qui ont contribués à des cartons comme Star Wars ou le Seigneur des Anneaux. Je croise les doigts pour une continuité dans cette voie là !
Une série B qui échappe de très peu à la catastrophe,mais ne peut masquer longtemps ses faiblesses en temps que second remake du très célèbre "Les invasions des profanateurs de sépultures".Abel Ferrara,auréolé en 1993,du succès de ses polars désespérés,acceptait une commande,souhaitant y ajouter sa patte.Le scénario de base est suffisamment intéressant pour donner sa chance à cette histoire d'extraterrestres camouflés dans une base militaire américaine,voulant conquérir la planète.Des idées efficaces:les spaghettis qui s'infiltrent par les pores de la peau,les cocons,le cri assourdissant...Une jolie héroïne:Gabrielle Anwar.Et c'est tout!Les effets spéciaux sont soit indignes(le gamin balançé de l'hélicoptère),soit risibles;et même si le pitch fait frissonner,le film n'est absolument pas effrayant.C'est presque comique.La psychologie des personnages frise le néant,et le jeu des acteurs s'en ressent,stéréotypé au possible(un humain a des émotions,un alien reste frigide)."Body Snatchers" est aussi rempli de scènes inutiles,superflues;alors que la menace extraterrestre ne survient que trop tard,et sans que des explications concluantes soient de mise.Bref,on frôle le nanar.
Dialogues pas très intéressants . Le reste non plus , l'ennuie vous gagne rapidement .
Incontestablement le meilleur rôle de Steve McQueen et un rôle vraiment sublime pour Dustin Hoffman. Inspiré de la vie de Henri 'Papillon' Charrière, le film est inoubliable, tant il cumule beauté des images (même si le grain de la photo a pris un coup dans l'aile), beauté de la musique, interprétation impeccable, et réalisation efficace. La scène du mitard (dans lequel Papillon restera 2, puis 5 ans, on imagine le calvaire) est incroyable, claustrophobique, angoissante, paranoïaque...Un chef d'oeuvre absolu, je ne comprend pas pourquoi il a fallu attendre aussi longtemps pour le revoir à la TV - problèmes de droits ?
Excellent film pour les metalleux, Tenacious D est ze film culte comme peut l'être wayne's world.
Pour ce troisième et dernier pas de danse, on peut dire que c'est le meilleur de la trilogie. Une superbe réalisation, des acteurs convaincants et une histoire qui clôt parfaitement bien la saga. Le scénario es bien écrit malgré des petites scènes déjà vus et des minis incohérences. Des chansons magiques et des chorégraphies prenantes. Les costumes et les lumières sont superbes. Le final est émouvant et les adieux des acteurs sont déchirants. Un film entraînant.
C'est sympa pour les enfants et il y a quelques situations et remarques marrantes mais ça casse pas des briques.
Le jeu des acteurs est bon et nous montre une comédie sociale éclairée par une belle solidarité, des dialogues percutants, on évite la caricature... François Cluset est génial et François-Xavier Demaison est étonnant dans son rôle de Parisien amoureux de la campagne alors que la campagne ne veux pas de lui car il est allergique au pollen et il vit mieux dans une ville polluée... Le rôle du photographe Américain nous fait penser à Spencer Tunick qui photographie dans le monde des hommes et femmes nus pour faire passer des messages. Je suis naturiste et je pensais voir une une comédie légère et sympa mais il y plus que cela. Il y a avec ce film plusieurs messages : La détresse des paysans étranglés par les tarifs des grandes surfaces Si les paysans disparaissent notre jolie campagne deviendra un maquis désertique Il faut arrêter l'agriculture polluante, les OGM, le soja d'Amérique bourré de glyphosate revenons aux aliments pour le bétail cultivé sur place : herbe, luzerne etc Les grandes surfaces qui tuent les petits commerces etc. En conclusion On bon moment que nous conseillons d'aller voir
Meilleur film d'animation de Dreamworks depuis Fourmiz, Dragons réalise un presque sans faute en nous offrant un film dynamique, drôle, et attachant. Qu'il plaise au grand public n'est pas une surprise en soi mais le résultat d'un grand divertissement.
Un film très banal mais avec une dose d'action suffisante.Steven Seagal fait comme d'habitude le minimum syndical et nous gratifie une fois de plus de reflexes dignes de bioman,de fractures de mains et de bras en veux tu en voilà.On aperçoit quelques sourires mais le kidnapping de sa fille semble l'affecter autant qu'un touchdown raté au Superbowl. Bref,dans une Europe de l'est très tendance(avec quelques prises de vues du palais de Ceaucescu),une serie B sur la CIA qui se répète,s'apprecie sur l'instant et qui s'oublie aussitôt.
J'aime bien l'originalité de ce film / conte.... Le mérite au couple central - et un couple vrai n'est ce pas même si ce n'est pas 20 ans certes : Chiara Mastroianni et Benjamin Biolay sont sans doute rodés à l'exercice.... Mais ils le font très bien....Viennent s'ajouter les mêmes dans leur jeunesse : Vincent Lacoste et un amour latéral de prof de piano : Camille Cottin que je 'ai trouvée excellente !! Sans doute à cause de mon age.... j'ai adoré le cocktail musical que nous a proposé C Honoré. Ce n'est pas un huis clos, mais c'est l'ambiance, puisque tout se joue entre l'appartement familial et l’hôtel d'en face - jeu de rideaux et dénominateurs communs : les lits (ou canapés) où se sont déroulés les moments clés.. bref une réalisation alerte, fine et jolie !! **
Un Film Culte. Le Réalisateur Richard Donner nous livre un Premier Episode Exaltant et Jouissif qui combine avec panache Action,Polar et Comédie pour donner par la même occasion naissance a l'un des plus célèbres Duos de Flics de l'Histoire du Cinéma. Grace a une Mise en Scène d'une Efficacité redoutable qui est servi par une superbe BO composer par Eric Clapton et Michael Kamen qui donne de l'intensité au long métrage. Ensuite le Scénario est Trépidante du début jusqu'a la fin tout en étant accompagnée de Séquences D'Actions trés Musclé mais également de Courses Poursuites Effrénée qui sont mener tambour battant en passant par quelques moments particulièrement Violentes et pour combler le tout une bonne dose d'Humour Piquante qui regorge de Répliques Croustillantes pour donner avec tout ceci des Séquences D'Anthologies comme le Final qui est d'une intensité incroyable. Enfin la Distribution est excellente avec en tête un duo d'acteurs qui fait des étincelles en formant un Duo improbable mais Efficace avec notamment Mel Gibson qui est génial dans la peau de Martin Riggs un Flic Suicidaire et Casse Cou qui doit faire équipe avec son partenaire Roger Murtaugh père de famille et Flic intègre proche de la retraite qui est remarquablement interpréter par Danny Glover, face a eux le duo de choc devront faire face a des Trafiquants de Drogues sans Scrupules mener par leur Chef impitoyable Le général Peter McAllister qui est camper avec justesse par Mitchell Ryan qui est seconder par son homme de main d'anthologie en la personne de Joshua qui est incarne avec panache par Gary Busey qui excelle avec brio dans la peau de cet Antagoniste. En Conclusion,L'Arme Fatale est un excellent Buddy Movie a la fois Explosif,Haletant,Hilarant et Intense qui est devenu indémodable tout en rentrant au panthéon des grand classiques du Cinéma D'Action qui donna lieu a trois suites du même niveau qui reste a la hauteur de ce illustre Premier Volet Incontournable a voir et revoir avec plaisir.
Avis personnel. Ben moi, j'ai trouvé ça tout bon. Ce n'est pas compliqué, c'est bien rythmé, c'est sans temps mort... et c'est amusant. D'accord, c'est souvent assez premier degré pour évoquer les tensions autour de l'héritage espéré mais, déjà que c'est souvent pire dans la réalité, cela permet des scènes que j'ai personnellement trouvées très drôles, et même cocasses parfois. Kirk Douglas/Oncle Joe et son visage qui fut toujours une "gueule" est parfait dans son personnage cynique de faux ronchon à l'esprit un peu tordu, et Michael J. Fox/Daniel excellent en jeune homme très bien sous tout rapport qui commence par ne pas l'être tout à fait. Les personnages secondaires de la famille sont très vrais dans leurs rôles hypocrites mais la palme, pour moi, revient à Jonathan Lynn/Douglas, délicieusement british en majordome stylécomplice de son patronet Olivia d'Abo/Molly adorable en fausse garce, elle aussicomplice du boss. Un bon "produit" qui ne trompe pas sur la marchandise. Je recommande vraiment.
Affligeant, navrant, longoria est mauvaise, a en devenir pathétique . Seule Lake bell se sort péniblement de ce navet.
Ce mix entre "Jason Bourne" et "Taken" provoque un excellent thriller, vraiment très intéressant ! Liam Neeson est exceptionnel tout comme Diane Kruger. L'intrigue est bien ficelée et la réalisation est à couper le souffle, surtout dans les scènes d'action. Tous les ingrédients sont réuni pour nous faire passer un super moment !
J'avoue que pour ce film, c'est le casting qui m'a emballée. Tout ce jolie petit monde réuni, c'était bien trop tentant. Et finalement c'est une bonne surprise. Le film est très intéressant, on plonge dans l'univers et les codes d'un quartier. Et comment par un geste anodin, toute une vie peut basculer. On s'indigne assez rapidement, on sait que ses faits de maltraitance dans les centres de corrections existe.... Mais quand même, où va l'humanité. Je dirais que les quatre jeunes garçons volent la vedette aux têtes d'affiches, finalement bien plus présent qu'eux. La ressemblance n'est pas forcément frappante et on est un peu perdu lors de la transition pour savoir qui est qui. J'ai été captivé par ce film autant par son travail de réalisation et de scénario que par la photographie et les jeux de lumières. Ce film est tiré d'un roman relatant une histoire vraie qui encore à ce jour est totalement nié par l'Etat. Un film que je vous invite fortement à découvrir, c'était ma surprise pour cette semaine.
se halloween est bizard ,sinon se film est très bien !!!
Premier volet d'une trilogie qui ne sortira que dix ans plus tard en France, « Pusher » est souvent considéré comme le moins bon des trois épisodes. Pourtant, malgré un scénario plutôt classique, celui-ci frappe déjà fort en matière d'intensité et d'enjeux réels, d'autant que Nicolas Winding Refn opte pour des choix de mise scène particulièrement radicaux. Exploitant remarquablement un budget restreint, celui-ci montre beaucoup d'audace et parvient rapidement à accrocher notre attention sur ce truand minable, qu'un style quasiment amateur blindé d'images saturées vient suivre dans ces moindres mouvements. Ce choix permet ainsi de rendre presque attachant un personnage pourtant fort antipathique, car tellement seul et poursuivi par une poisse indescriptible qu'on ne peut que compatir parfois, d'autant que sa quête désespérée d'argent pour payer une dette offre souvent une belle densité à cette tragédie moderne, s'appuyant sur beaucoup de références tout en gardant systématiquement une identité propre. Bref, malgré quelques baisses de rythme, « Pusher » fait forte impression dans un Copenhague quasiment filmé comme une inquiétante ville fantôme : une réussite.
Pour être franc, après avoir supporté les 80 minutes d'Escalade (2011), la première chose qui nous vient à l'esprit c'est de se demander si on n'aurait pas eu affaire à un film de fin d'étude (réalisé par des étudiants). Le résultat final est tellement mauvais, entre les acteurs qui surjouent, le scénario irréaliste et les personnages stéréotypés, on peine à y trouver notre compte. La réalisatrice Charlotte Silvera s'est inspirée librement d'une pièce russe intitulée "Chère Elena Serguievna" (écrite par Ludmilla Razoumovskaïa), dès les premières minutes, on ne peut s'empêcher de faire un parallèle avec le film Mrs. Tingle (1999) de Kevin Williamson, un piètre teen-movie qui avait eu la bonne idée d'avoir des acteurs crédibles, contrairement à ce huit-clos grotesque où (censés interpréter des élèves de terminale qui viennent de passer leur Bac) tous les acteurs du films peinent clairement à être crédible, d'une part par ce que leur jeu d'acteur est (très) mauvais et surtout, parce qu'ils ont tous 10 ou 20 ans de plus que leurs personnages : Renaud Cestre, Julie Durand & Thomas Sagols (insupportable) ont la vingtaine et Mathieu Simonet en a 36 (!!). Dénué de talent (pour être polis), ce film n'avait absolument pas sa place dans une salle de cinéma, à la rigueur à la télévision en pleine journée lorsque l'audimat est au plus bas pourquoi pas, mais là...
Deux grands acteurs qui jouent à la perfection.. Je connaissais un Pio Marmai dans des rôles moins agressifs, mais celui-ci lui va à merveille.. Une histoire d'amour qui ne peut être qualifié comme étant belle, mais qui pourtant existe .. Intéressent de pouvoir analyser le syndrome de Stockholm (même au cinéma). Bon film!
Ce film est vide de tout. C'est mal filmé et les acteurs sont mal dirigés, ce qui a fait rire une partie de la salle ! On a l'impression que le réalisateur a fait qu'une seule prise pour chaque scène... J'espère qu'ils ne vont pas encore dépenser de l'argent à sortir un DVD... C'est pas la peine !
Film génial. Je suis passé du rire(Quand Gerry évoque les moments heureux dans ses lettres)aux larmes(Quand Holly se rend compte qu'il n'est plus là)J'ai énormément pleuré (je pleure trèèèèèès facilement), mais un magnifique film grâce à de bons acteurs et à une histoire hyper émouvante. J'ai encore envie de pleurer là tellement il est émouvant mais heureux aussi car Holly va aller de mieux en mieux au cours de l'histoire même si on regrette tellement le couple Gerry/Holly.
Des images hivernales pour une histoire de possession à l'esthètique glaçante qui frise l'incomprèhension la plus totale! Tout ça est passablement confus comme puzzle horrifique pour ne pas dire ennuyeux! Un jeu de piste signè Oz Perkins, le fils du cèlèbre Anthony Perkins qu'il est inutile de prèsenter ici! On compare volontiers le petit Oz au grand Anthony! Comme lui, il semble aimer les personnages perturbants et inquiètants! Même si son premier long-mètrage en tant que rèalisateur a chaleureusement ètè accueilli à sa sortie, il n'en demeure pas moins une petite dèception! Un regard sur trois jeunes femmes diffèrentes d'une institution pour jeunes filles, lièe par une peur constante, où le spectateur est en manque cruel de repères! C'est dommage car la jeune Kiernan Shipka nous glace le sang! Et sa froideur comme sa cruautè sont bien l'aspect le plus terrifiant de ce film à l'atmosphère pesante et dèroutante qui demande au spectateur une attention très particulière! Et ça dès son introduction...
Entièrement conçu dans l'unique but que Will Smith puisse passer le flambeau à son fils Jaden, on peut dire qu'After Earth est un sacré cadeau empoisonné de la part du papa à son fiston. En plus de démontrer que Jaden Smith est un très mauvais acteur (la preuve humaine que le talent n'est pas génétique), le film déroule une intrigue totalement prévisible accumulant les clichés de SF du pauvre et les incohérences scénaristiques, au milieu de CGI franchement ratés. Reste l'énigme Shyamalan. Si, à une époque pas si lointaine, chacun de ses films était un vrai événement (jusqu'à Phénomènes, de mon avis), depuis le cataclysmique Dernier Maître de l'Air, le talent du bonhomme semble avoir mystérieusement disparu. Preuve en est avec cette réalisation d'une platitude incroyable que n'importe quel yes-man d'Hollywood aurait pu livrer. After Earth est donc un film de SF familial médiocre, baigné de bons sentiments, d'où émergent tout de même une ou deux chouettes séquences mais pas suffisantes pour sauver un long-métrage de cette ampleur.
C'est ambitieux, et sûrement un chef d'oeuvre à la cote du telerama. Cependant le film est traité de manière très complexe, et on se perd dans les méandres de ses personnages torturés. Un pari intellectuel qui aurait eu du mal à réussir commercialement, à réserver aux personnes averties. Pour ma part je n'ai pas aimé du tout, cependant je le reverrais peut-être un jour pour chercher ce qui m'a échappé dans ce film.
Quand Harlequin fait dans la blacksploitation, on ne peut que tomber dans des clichés horripiliants. Et l'apothéose finale finit en armageddon religieuse où les relents nauseabonds ne me permettent que de dire : "Plus jamais çà !"
Je crois que c'est un des films les plus nuls que j'ai vu de ma longue carrière de cinéphile. Certes je m'attendais pas du tout à un chef d'oeuvre, ni même à un grand film, mais au moins à une comédie sans prétention qui passe le temps et qui se montre constamment drôle, même si elle est un peu grasse et vulgaire. Ce film est gras, vulgaire mais à aucun moment drôle. Le scénario, enfin parler ici de "scénario" serait insulter ce terme, se passe de commentaire, l'interprétation est déplorable, les personnages inconsistants, les gags sont minables et la mise en scène inexistante. Le caméo de Stan Lee, à qui je vois comme excuse qu'un bon paquet de pognon pour être dans ce navet, peut entraîner le quart du millième du dixième d'un sourire mais c'est bien la seule là-dedans qui puisse le faire. D'habitude, je trouve toujours quelque chose à sauver ou au moins une circonstance atténuante pour ne pas mettre de "0 étoile", mais là rien. A éviter à tout prix.
Ce film, aussi sensuel que mystérieux, est passionnant et envoûtant. Tom Cruise, tout en retenue, est fascinant. Il nous offre là une de ses meilleures prestations à l'écran. Nicole Kidman n'est pas en reste dans son rôle d'épouse troublante et sexy. Impossible de lâcher ce dernier chef-d'oeuvre du maître avant la fin.
Il y a des films qui sont lents (qui prennent leur temps comme on dit) et bien celui-là, c'est un bolide, le rythme est effréné, et ça ne s'arrête jamais à ce point que dans la toute dernière partie on aimerait souffler un peu. Remarquablement réalisé, on a dit que le film renvoyait dos à dos communisme et capitalisme, c'est inexact, si les valeurs américaines sont gentiment chahutées, la satire du communisme est autrement plus féroce et celle des allemands mal dénazifiés n'est pas mal non plus. La distribution est au top, tout le monde est bon, même si James Cagney nous fais une prestation d'exception. On remarquera le rôle particulièrement déjanté et torride de Liselotte Pulver (la scène du faux strip-tease est anthologique) Une excellente comédie malgré une fin qui n'évite ni une certaine lourdeur ni une certaine facilité.
J'ai ri, beaucoup, et puis j'ai été ému... Belle histoire, mise en scène intelligente et un duo plus qu'efficace ! Bravooooooooooo les copains ! A quand la suite ? On veut absolument voir ça !
Ce film est plutôt bien les 20 premières minutes avec une bonne histoire qui laisse presager de bonnes choses. Finalement tout s'écroule, parfois un peu drôle, souvent ennuyant et long, ce film part un peu dans tous les sens et perds de son interet. Dommage, ça aurait pu être pas mal mais la il y a pas mal de choses a revoirs. La fin est aussi mauvaise que le milieu avec des champs religieux où on remerci Dieux à chaque scene... trop pour moi.
Conforme à sa bande-annonce et son matériel promotionnel, "La Voleuse de Livres" est un très beau film, émouvant, humain et sensible. Jamais celui-ci ne cherche à tourner dans le glauque, ne tombe dans le voyeurisme ou le malsain. Et c'est pourtant la Mort elle-même qui se porte garante de l'histoire par une narration tout aussi bienveillante que le spectacle. Les acteurs sont magnifiques et en particulier Sophie Nélisse qui mériterait d'avoir une jolie carrière. Son jeu est impeccable et sa présence dégage une douceur qui irradie littéralement l'écran. Pour vivre de l'émotion et faire vibrer son âme, "La Voleuse de Livres" est une réussite.
J'ai eu la chance de découvrir ce film magnifique lors du festival de Bastia. Avec des plans d'une beauté plastique impressionante, il nous emmène dans un univers qui vascille entre poétique et réaliste, à la découverte d'un Liban singulier loin des clichés habituels. Hiam Abbass y est boulversante comme d'habitude. La réalisatrice brosse un portrait de trois femmes de manière sensible et surprenante. Un film étonnant A NE PAS RATER!!
Un taxi pour tobrouk suit le parcours de soldats français égarés dans le désert Libyen. Ce contexte ne sera pas le lieu pour créer tout un tas de situations incroyable,mais de ce parcours sortira de savoureux dialogues de Michel Audiard. Sur la guerre et les rapports entre des hommes qui la font, d'un coté ou de l'autre du fusil. La plume acerbe d'Audiard pointe finement l'absurdité des conflits.
Je ne compte plus le nombre de fois que j’ai vu ce film et, à chaque fois, j’éprouve autant de plaisir. Un plaisir qui résulte des nombreuses émotions issues du traitement des relations de la famille Lion et par ricochet sur la relation père-enfants en général, d’une interprétation hors-pair du duo Anconina – Belmondo qui se renvoie la balle, dans des dialogues d’anthologie, comme le ferait sur un terrain de football le duo Messi – Neymar du FC Barcelone, d’un scénario parfait aux nombreux flash-backs courts mais explicites, des paysages et d’une photo à couper le souffle, d’une bande-son millimétrée et d’une réalisation sans superflu de Claude Lelouch qui fait la part belle aux acteurs et aux paysages. Si vous n’avez pas encore vu ce film, il est grand temps de combler ce vide de votre cinéphilie…
Un univers barré et original, une trame scénaristique complétement vrillée. Je suis perdu, mon cerveau bouillonne, les scènes inattendues se succèdent et me font basculer de l'ombre à la lumière. Les animations japonaises de qualité comme Paprika ont cette capacité de repousser les limites de l'imaginaire. C'est pour cela qu'on les aime. Mais qu'ont les japonais de plus que les autres pour toujours sortir des histoires si uniques, est-ce leur culture, leur langue, leur "mythologie", un peu de tout ça ? Je me poserai toujours la question. Déçu par les animes japonaises sorties ces dernières années, que ce soit les films ou les séries, souvent encensées par des adolescents et forçant le trait sur les décolletés des personnages pour plaire à cette même cible, ce Paprika me réconcilie avec les films animés japonais. Enfin un film avec un peu de fond, qui amène à un peu de réflexion, personnellement, c'est ce que j'attends de la science fiction, j'attends cela bien plus que de voir des méchas dirigés par des nanas à moitié à poil ou voir des super héros ninja vaincre les "méchants" grâce à leurs pouvoirs toujours plus incroyables le long de 240 épisodes d'une série sans intérêt . J'avais loupé ce Paprika, j'ai rattrapé mon retard, il faut dire aussi que les "Ghost in the Shell', "Appleseed" et autres "Akira" ont mis la barre tellement haute en anime de Science Fiction qu'il est difficile de se faire une place. Bon moment que ce Paprika, on en voudrait plus souvent des animes de ce calibre, mais elles se font rares, et c'est pour cela qu'on les apprécie d'autant plus. En aparté, une fois vu cette anime, le sens du génie de Christopher Nolan en prend un coup, il est évident qu'il s'est grandement inspiré de cette anime pour créer son univers dans "inception", il n'y a pas photo.
Grosse réussite. Tension quasi permanente du début à la fin. Casting excellent de la mère, mais aussi du fils. Le scénario est au poil. Je n'ai pas trouvé la réalisation brillante, mais qu'importe, Jordis Triebel emporte tout sur son passage, en tant que mère courage. Ce film est une nouvelle pépite du cinéma allemand, avec une histoire qui raconte l'Histoire.