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Quel choc ! Adepte de cinéma d'horreur, j'ai rarement ressenti une telle intensité lors d'un long métrage du genre. À partir d'une banale histoire de vengeance se construit un récit tout aussi brutal qu'original. Je n'ai pas le souvenir d'être déjà sorti d'un film en étant autant éprouvé : on vit réellement la torture subit par les personnages, interprétés par les surprenantes Morjana Alaoui et Mylène Jampanoï qui se dévouent corps et âmes à leurs rôles. Moi qui ne suis pas facilement impressionnable, certaines scènes m'ont vraiment laissées bouche bée de par un déferlement de violence hallucinant, sans être gratuit, mis en scène de façon plus que crue. Une froideur qui fait tout simplement froid dans le dos. Toutes les séquences de sauvagerie se multiplient et nous ne laissent pas le temps de souffler. On est littéralement embarqué dans un voyage en enfer durant plus de 90 minutes. Adorateur de gore (dont je fais partie), vous allez être servis. En revanche, âmes sensibles s'abstenir absolument. Même moi qui suis un habitué, de nombreux passages sont à la limite du supportable. À la fois sale et d'un esthétisme travaillé, Martyrs impressionne de par son propos radical et la souffrance brillamment retranscrite à l'écran. Pascal Laugier délivre une oeuvre inédite dans l'Hexagone, de loin le meilleur film français du genre, parvenant à provoquer des frissons chez le spectateur sans l'aide de jumpscares : un vrai tour de force. Un film qui fait mal. Une atroce mais authentique expérience cinématographique, dont on ne ressort pas indemne.
chef d'oeuvre!
Le pitch de cette comédie justifiait intelligemment les références aux meilleurs films de gangsters et aux comédies italiennes et la réalisation de Samuel Benchetrit avait de quoi nous faire espérer un humour décalé plein de personnages haut en couleurs, tel qu'il l'avait fait dans l’excellent "J'ai toujours rêvé d'être un gangster ". Mais ici le scénario et les personnages sont si peu originaux et les scènes drôles sont si rares qu’ils s’avèrent finalement décevants. De plus, les incohérences scénaristiques, la mauvaise qualité des images (tant dans le faux documentaire que dans le vrai film) et les quelques clins d'œil faites si peu subtilement font même du résultat une mauvaise comédie!
Puissant dans son propos sur cette société basée sur l'honneur où la femme n'est pas libre. Cette "étrangère" à sa propre famille va tout faire pour conserver son enfant et sa liberté. Un film qui fait réfléchir, avec des acteurs fabuleux (Sibel Kekilli : Unay est magnifique, une grande actrice) et une très bonne réalisation. Un petit bijou.
Une belle biographie du célèbre Howard Hughes, son génie, sa folie, ses conquêtes et ses réalisations majeures en plus d'un amour inconditionnel pour l'aviation. Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio ont su rendre hommage à l'un des plus talentueux avionneur du XXe siècle. Heureux d'avoir de belles images des avions d'Howard avec les essais qui vont avec et les accidents et financement liés à leurs conception. Nous avons également dans les 20 premières minutes une partie du making of du célèbre "Hell's Angels", l'un des films les plus coûteux de l'histoire du cinéma.
Film décevant. Les scènes s'enchainent rapidement avec aucune cohérence. Par rapport au livre ; Le personnage d''Hardin est trop sage. On ne retrouve pas cet amour destructeur et les scènes qui ont fait tout l charme du livre. Je ne voulais pas comparer par rapport au livre à la base mais impossible tellement le film est niais et incohérent. Le seul point positif est Joséphine Langford qui représente bien Tessa et joue très bien. Film pour pré-ado
Kevin Spacey en gentil voleur qui s'amuse à jouer à cache-cache avec la police. Il rentre tous les soirs chez lui, à une adresse connue des policiers, mais il ne vienne jamais l'embêter, car eux aussi ils sont très gentils. Il a aussi deux gentilles femmes et de charmants bambins qui vivent sous le même toit, parce qu'il le vaut bien. Bref, une daube insipide.
J'ai du mal à comprendre les critiques positives... Ce film est navrant, ridicule et très mal joué. Il faut dire que l'histoire n'a pas dû inspirer les comédiens. Sellers en premier. Les "martiens" sont des benêts et les "américains" des donneurs de leçon..... Grotesque. Préférez largement "les visiteurs"
Film dont on ne gardera pas beaucoup de souvenirs et pour cause, le film est tellement bien monté qu'on connait la fin assez rapidement.
Un règal! Emmanuel Mouret continue à mettre en scène ses petits jeux de l'amour et du hasard, sans hèsiter à basculer dans un burlesque dècomplexè et bienvenu! Comme d'habitude, il joue ici un type un peu à l'ouest, genre Peter Sellers dans "La party", dont la copine, persuadèe qu'il fantasme sur une inconnue, lui demande expressèment d'avoir une aventure avec! Elle ne sait, pas plus que lui, que la jouvencelle n'est autre que la fille du prèsident de la Rèpublique...Et voilà notre candide en position de faire plaisir à trois femmes craquantes (mention toute spèciale à la superbe Dèborah François), et notre Mouret qui se lâche dans des gags plus proches qu'un Blake Edwards (l'appartement de la bonne, où s'entassent ses 4 sculpturales petites soeurs) que de la prose un peu dèsuète de ses films prècèdents! Une rèussite exemplaire et une B.O sympa et suave...
Quand Terence Fisher s'attaque au personnage de Dracula, il en fait un homme séduisant et animal. Portée par Christopher Lee, cette interprétation du célèbre vampire est la plus stupéfiante qu'on ait vu.
Bien que le sujet de ce film soit dramatique et triste, c'est un vrai régal. Oui c'est un vrai régal ce film pour les raisons suivantes : il n'y a pas d'action, pas de sexe, pas de vulgarité et de surcroît c'est très bien réalisé, très bien interprété, c'est sensible, très juste, tendre, délicat, émouvant, doux. Voilà un film paisible, agréable et qui fait du bien. Par ailleurs, la petite fille est excellente dans son rôle. Je recommande.
nul de chez nul....et en plus un Spielberg....le pauvre il doit pas en être fier....................
A ne pas regarder même dans les pires condition vous risquerai d'être choqué . Non pas parce que le réalisateur a gaspillé du ketchup mais parce que les acteurs sont d'un nullissime incroyable .
C'est vrai qu'il est vraiment génial ce film. Moi je pensais que mélanie aurais fini par pardonner ariane mais pas du tout. Je pensais a une fin heureuse mais non. wink.gif Elle a accomplie sa vengence jusqu'au bout et a détruit soit physiquement soit psychologiquement tout son entourage surtout la famille fouchécourt. C'est vraiment un super film!! De plus la musique est vraiment magnifique j'espère qu'il y aura une BO qui sortira dans peu de temps.
Pianiste amateur et passionné, je suis globalement déçu par ce film. Point positif : les décors, les costumes Points négatifs : - les réactions psychologiques de la plupart des personnages sont vraiment trop forcées, trop caricaturales, à la limite du ridicule (je n'ai jamais vu cela dans un film, les acteurs dans n'importe quel polar de série B sont plus crédibles) - le doublage de R. Schumann et de ses enfants est très mauvais (le texte est souvent récité) - les scènes avec R. Schumman dans la clinique sont invraissemblables (sa trépanation, sa mort) - difficile d'entrer dans le film, d'y "croire" D'une telle histoire aurait pu naître un très beau film, c'est bien dommage ...
J'ai vraiment bien apprécié ce film !L'humour et le père possessif et surprotecteur en ont fait un film,de mon avis,à voir absolument !!
Très bon thriller avec une ambiance bien rendu et un budget conséquant 13 millions de dollars.Les décors sont bien la réalisation bonne;Christophe Lambert producteur y est exellent comme certains acteurs Anglais.Un scénario complexe ou tout s'explique au final,Christophe Lambert à bien fait de le produire comme d'autre film avec lui:Resurretion ou Face A Face. film produit via son studio par Mark Lester:Commando,Class 1999.
C'est loooong ! C'est simpliste, les scènes de bataille sont pathétiques : trois plans ; le premier consiste à montrer des assaillant courir : le second montre des gens tirer pendant une minute - aucune confrontation - et le troisième plan montre les morts. Bravo. C'est ce qu'on appelle une bande dessinée. On passe son temps a regarder parler des gens assis à genoux. Dur. Toujours intéressant culturellement quand il s'agit de voir une illustration en matière d'histoire-géo, ce que j'apprécie un peu. Mais sur deux heures et demie. Fiou, c'est difficilement supportable. Vraiment dommage, l'histoire était pas mal.
Un sujet difficile, complexe mais honnête. Phillip Noyce (Bone Collector - 2000) raconte l'apartheid et la ségrégation raciale à travers son nouveau film. Un drame qui se déroule en Afrique du Sud, au début des années 80, pendant que des attentats terroristes sont perpétrés pour la lutte contre l'apartheid. Un ouvrier n'ayant rien avoir avec tout cela est pourtant accusé d'appartenir au groupe de combattant l'ANC, coupable de plusieurs attaques contre l'une des plus grandes raffineries de la région. Loin, très loin des précédents brûlots ou films à tendances sociaux / politiques comme on avait pu en voir ces dernières années (The Constant Gardener - 2005, Lord of War - 2006 ou encore Blood Diamond - 2007), Au nom de la liberté ne mise, certes pas aussi haut que ces prédécesseurs, en terme de qualités, accusant notamment d'un scénario peu élaboré et d'un petit côté trop gentillet, là où il étonne, c'est grâce à l'interprétation des acteurs principaux : Tim Robbins, Bonnie Mbuli et surtout Derek Luke. En résumé, le film n'insuffle pas ou peu d'émotions, nous dévoilant au passage rien de bien nouveau sur le thème principal. Seul certitude, ce dire que tout ceci est adapté d'une histoire vraie et qu'il nous reste plus qu'à en tirer les conséquences, pour que ce genre de chose ne se reproduisent plus à l'avenir !
Le concept de parallèle entre le sport et les relations professionnelles avaient de quoi donner au réalisateur l’occasion de filmer des scènes dans des situations difficiles (on pense à au match de squash qui a dû nécessiter des placements de caméra incongrus) mais c’est lors de l’écriture du scénario que le projet est tombé à l’eau. Le fait de rendre ces scènes interminables, de les assaisonner de dialogues insipides et de caricaturer à l’extrême ses personnages rendent le résultat d’autant plus insupportable que l’on remarque vite que les acteurs, derrière leur talent indiscutable, savent que leur travail d’interprétation est vain. Baillu a-t-il voulu faire une comédie ou un drame psychologique ? C’est difficile à dire mais dans les deux cas, c’est raté.
Grosse farce souvent lourdingue, Les Grands Ducs est une comédie pataude, pas forcément désagréable, et qui arrache même quelques sourires. Sauf que les acteurs sont bien plus euphoriques que nous, et qu'ils ne nous convainquent que trop rarement. En outre, le film, qui a malgré tous ses défauts le mérite de n'être traversé par aucun temps mort, se répète parfois un peu, et masque péniblement son inspiration un peu franchouillarde. Du cinéma de boulevard qui se contente de bien trop peu, dommage de la part du réalisateur d'un chef-d'oeuvre comme « Ridicule ».
Dans la lignée du premier chapitre, un polar certes très conventionnel mais diablement sombre et habile. L'interprétation de ce bon petit casting est nickel. Néanmoins, tout cela n'est pas très mémorable.
Bill Murray est à la tête d’une bande qui est la seule à combattre les fantômes. Gags et effets spéciaux, tout cela rehaussé par le charme de Sigourney Wither ont fait de ce film un succès.
Enchaînement de scènes d'action hideuses sans la moindre prétention de cohérence ou de bon sens, acteurs-robots qui prononcent les dialogues comme dans un jeu vidéo : Le Transporteur est ce qu'on appelle communément un navet.
Si la tension croissante est palpable Nakata peine à se renouveler. Il utilise les mêmes ficelles que dans ring,mais en nettement moins bien. Son histoire n'arrive pas à captiver,l'eau est pourtant un très bon élément,mais elle est utilisée ici à toute les sauces ce qui fini par lasser, bien plus que d'horrifier. Nakata à eu une idée celle de ring,dans lequel il semble à jeté toutes ses cartes.
J'ai visionné ce film grace aux critiques des spectateurs. Donc avant toute chose : merci ô collègues internautes, pour cette découverte ! Subtil, ce film au scénario novateur a le mérite de créer l'angoisse en s'inspirant de plusieurs peurs universelles : dont une évocation des fantômes de l'histoire faciste. Peut-être ces références complexes sont-elles dûes à la culture du réalisateur italien ? Mention spéciale aussi à la petite actrice habitée qui joue 'Helena'. En bref, pour les fans d'horreur psychologique sans hectolitres de sang : voilà de quoi se mettre quelque chose sous la dent :))
Un film d'horreur mais aussi un drame familial à mi-chemin entre "Le Sixième Sens" et "Les Autres", et qui se nourrit également des traits fantastiques du "Labyrinthe de Pan". Soit, un savoureux mélange qui nous effraie et nous fascine durant presque 2h ! Une intrigue complexe mais parfaitement maîtrisée, une mise en scène de qualité, avec une superbe photographie. On oscille entre réalité et paranormal, pour arriver à un final bouleversant. "Il faut croire pour voir et non voir pour croire"... Encore un magnifique film espagnol !
La légerté de la jeunesse Bien mieux que Falbalas, Rendez-vous de Juillet est un film qui demeure aussi frais qu'au jour de sa sortie. Il faut dire que cette plongée quasi ethnographique dans les caves de Saint-Germain-des-Près, dans le milieu insouciant et bohème des jeunes acteurs de théâtre est toujours aussi envoutant. Gelin, Ronet et Auber incarnent à jamais la jeunesse de Saint-Germain et des années 50 qui s'éveillent !
Abel Ferrara est réputé pour son jusqu'au-boutisme. En effet, il ne recule devant rien pour illustrer la descente aux enfers de son personnage, flic ripou sans le moindre scrupule. Inutile d'y chercher une quelconque nuance ou subtilité : le parcours du personnage est extrêmement prévisible et grossier, voire caricatural. D'autant plus que Harvey Keitel en fait des caisses (la scène de rédemption grotesque...).
Comment juger ce film en le voyant bout à bout. J'ai vu les trois parties au cinéma dans un laps de temps de dix jours. Il aurait dû être distribué en une fois cinq heures pour avoir plus de fluidité. Car cette cinquième partie, le Goût, est en fait le dénouement rapide d'un long accouchement. Bien qu'encore une fois, nous avons droit à un plan fixe longuet dans le bar de la discothèqueentre la soeur d'Ukay et l'infirmière, le générique de fin arrive et je m'exclame : déja. J'ai un Goût amer en bouche, et je ne suis pas le seul : c'est tellement amer que même les personnages en oublient de finir leur bière. Hommes et Femmes, parlent pour ne pas communiquer, centrés sur eux-mêmes, alors qu'il me semblait voir dans les premiers sens une dénonciation de la condition féminine au Japon.
Attiré par l'affiche, par la bande-annonce et les trois films de Dupeyron que j'avais déjà vu (Drôle d'endroit pour une rencontre, La chambre des officiers et M.Ibrahim et les fleurs du Coran),je sors enchanté de ce film. Une histoire de tous les jours écrite et filmée avec simplicité. Un beau portrait de femme qui durant la canicule de 2003 va voir sa vie basculer en une seule journée sur tous les plans. On suit l'évolution de Sonia qui progressivement va retrouver goûts à la vie par des évènements plus ou moins tragiques. Avec autour d'elle une pléiade de personnages hauts en couleur : ses enfants, son voisin, ses petits vieux, son amie, ses soupirants...Des images claires, pleines de soleil tout le temps (limite trop jaunes), une musique envoutante qui va bien avec, une mise en scène solide, soignée, pour une écriture évitant les clichés, le pathos ou le drame social qui aurait pu être plus flagrant. C'est drôle, tendre, grinçant, dur, rythmé et au final passionnant. L'interprétation est tout autant à la hauteur. Félicité Wouassi est formidable. Elle porte tout le film sur ses épaules. Une vraie révélation. Elle est parfaitement secondée par Claude Rich, comme souvent très bien, et une ribambelle de jeunes acteurs très naturels. Un petit film sans prétention mais qui fait mouche, fait chaud au cœur, touchant, tendre, plein d'espoir et plein de vie. Une très belle surprise.
Tout d'abord un film qui fait figure d'exception dans le genre du cinéma d'horreur français et de surcroît réalisé par une femme. Ensuite, un OVNI monumental, dérangeant, viscéral, clivant mais dans lequel j'y vois une totale réussite. Un long-métrage qui prend la forme d'une lente descente aux enfers à la violence plus cérébrale que physique, un bon nombre de séquences véritablement glaçantes, gores, sans concessions. Dans un rôle pas forcément évident, Garance Marillier est une révélation, le reste du casting à l'image de Laurent Lucas est également très bon. Une oeuvre géniale qui ne laissera personne de marbre, une claque comme je n'en avais pas ressenti depuis longtemps.
Un bon thriller sulfureux. L'histoire a du mal à partir puis ... la violence, la perversité et la sensualité se mélange dans un scénario bien maitrisé. Benoit magimel très bon séduit par la belle Geishas Lilka Minnutu, moi aussi...
Ce film manque vraiment de mordant, car malgré des scènes d'action bien orchestrées, le tout est gâche par le sang qui est inexistant a part quand Bella se taille le bras. Les acteurs restent les mêmes, Pattinson toujours aussi bebete quand il est avec Stewart, la seule qui sait vraiment se renouveler. Ne parlons pas de Lautner, qui nutilise que ses muscles dans son jeu d'acteur. Mais bon, l'ensemble peut se regarder sans qu'on s'endorme!
Rien n'est credible des le debut , la rencontre , la montee sur scene et tous ce qui suit et donc impossible de s'attacher a cette histoire. En plus suivre un musicien alcoolique et drogue n'est pas des plus rejouissant. Et pour finir c'est tres lent et tres long. Ennuyeux en resume.
excellent thriller qui vous tiendra en haleine jusqu'à la fin ,bon scénario qui tient bien la route avec des acteurs pour moi peu connus, qui font un sans faute ,je conseille vivement !!
Une autre très bonne collaboration entre Paul Rudd et Steve Carell après "40 ans, toujours puceau". Steve Carell est parfait dans le rôle du con et Paul Rudd dans celui du pauvre gars à qui toutes les emmerdes arrivent en même temps. je retire tout de même une demi étoile car je n'ai pas aimé le rôle de Zach Galifianakis dans ce film.
Franchement ce film est vraiment trop marrant, je le recommande pour les fans de films comiques, puis les acteurs font une tres bonne figurations, a voir
Oh p... : j'aurai du regarder la bande annonce avant de me "procurer" ce film ... euh ... téléfilm ... film amateur ??? C'est pas croyable : dites-moi au moins que ça a été tourné dans les années 70 !!?
film touchant mais enervant au bout d'un moment !
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Jeu trouble, le probléme c'est que le scénario l'est aussi. Un homme (Aaron Paul, l'une des révélations de la série "breaking bad") court après sa fiancée disparue. Soucis celle ci n'est pas forcément celle qu'il croyait... s'ensuivent 1h52 de chasse au trésor à laquelle je n'ai pas adhéré un seul instant tellement tout cela est suréaliste, incohérent et tiré par les cheveux... dommage.... 1.5 / 5
Biopic on ne peut plus décevant ! Je me faisais une joie de découvrir la vie et la personnalité controversée de cet homme religieux du Brésil et bien j'ai été sacrément déçu. C'est cliché, édulcoré, mielleux et aseptisé et on n'y croit pas deux secondes malgré l'histoire vraie ! Un raté !
Un film beau et poétique qui nous transporte à la frontière entre le monde des morts et celui des vivants. La beauté de l'image nous fait oublier certaines longueurs. À voir très vite !
Horrible... c'est long, mal interprété, la recherche artistique est digne de Derrick ou des feux de l'amour. Le début est plutot accrocheur mais on bascule très vite dans le franchement minable. Je donne une étoile simplement pour féliciter les quelques acteurs, comme Gary Sinise, Jamey Sheridan ou Adam Storke qui se décarcassent pour que le film soit regardable.
On s'ennuie complètement dans ce film qui n'a aucun intérêt. Je n'ai pas accroché du tout. pfff rien à dire de positif
Pas le film du siècle mais qui a le mérite d'avoir une image soignée, un certain souci du détail et un acteur principal qui joue parfaitement son rôle. C'est évidemment cousu de fil blanc mais on ne demande pas à ce genre de film "familial" de bercer dans autre chose. Sympathique à regarder en famille donc !
Quelle belle parodie, franchement fuyez!
Chris Nahon à voulu nous servir le même plat que les Rivières Pourpres mais le résultat n'est pas aussi savoureux.
Une comédie très années 1980, assez distrayante mais qui souffre de gros problèmes de rythme (un comble pour un film sur la danse!) et qui a assez mal vieilli. Dans les années 1960, à Baltimore, une émission de danse très populaire appelée le The Corny Collins Show fait passer des auditions. Tracy Turnblad, une lycéenne assez freplète, va être acceptée et vite devenir une étoile montante... La réalisation est assez simple: le cadrage est bon, la mise en scène un peu faiblarde, les prises de vues pas très recherchées, les mouvements assez réussis et la profondeur de champ rarement bien employée. Le scénario n'est pas super, c'est un histoire de teen movie assez basique et très contemporaine. On sait quels vont être les péripéties et les obstacles, pas de grandes surprises ni de rebondissements. Il y a aussi pas mal de clichés mais peu d'incohérences. Le thème de la ségrégation raciale est bien traité mais le rythme est assez faible en raison de la prévisibilité du scénario. Les acteurs ne sont pas très mauvais, mais on a vu mieux. Les personnages ne sont pas très intéressants ni attachants. Les dialogues sont souvent amusants, il faut le reconnaître. La photographie a une lumière assez basique mais plaisante, mais les couleurs ont vieilli. Le montage n'est pas très original et manque de punch. Les décors ne sont pas géniaux, les costumes très réussis et la musique très plaisante. "Hairspray" peut plaire aux nostalgiques, mais ce n'est pas un bon film.
Un raté de John Carpenter dû à un scénario qui ne tient pas la route et à des acteurs sans aucun charisme, Ice Cube en tête!
La première collaboration entre Lelouch et Belmondo et qui se poursuivra avec les Misérables. Pour beaucoup, dont je fais partie, le meilleur film de Lelouch. Belmondo y apporte sa gouaille ce qui fait du bien. Les paysages sont superbes, la musique entraînante reste longtemps dans la tête. Mais petit bémol sans Bébel, que serait ce film ? Pas grand-chose car ça reste du Lelouch. Fuite en avant, aller-retour incessant entre passé et présent, musique quasi-omniprésente etc etc. Mais ceux qui ne connaissent pas Lelouch peuvent tenter le coup avec ce film, les autres se laisseront séduire sans problème. La romance Marie Sophie L/ Richard Anconina me fait fondre à chaque fois !
On y trouve même pas le divertissement. A rejeter de suite tellement c'est mauvais. Et même avec des yeux d'enfants, ce film ne peux que débiliser nos gosses. A éviter.
je suis éventreur, arracheur, tailladeur, gougeur ! je suis les crocs des ténèbres, les griffes de la nuit ! mienne est Force ! et désirs, et puissance ! je suis BEOWULF !!! tu crois que tu es le 1er à essayer de me tuer ? ... ou le 100eme ? et bien laisses moi te dire : les dieux ne permettrons que je meure sous une lame si piètre; les dieux ne permettrons pas que je meure sous des coups d'épées, ...ou emporté par la mer. les dieux ne me laisserons pas partir dans mon sommeil, murit par l'age.... tu sais pourquoi tu ne peux me tuer mon ami ? parce que je suis mort il y a bien des années lorsque j’étais jeune ...
Trémors 3 essouffle la série des trémors par une réalisation inférieur des deux premiers et des montres mal fait (beurk ces images de synthèse).