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Le BTP est un monde impitoya-a-ble..... Roschdy Zem, avec le remake d'un film brésilien de 2001 (lui-même adaptation d'un roman lusophone homonyme, "O Invasor" - "L'Intrus"), s'attelle à illustrer cette mauvaise réputation, se facilitant la tâche en plaçant son intrigue dans le Sud-Est de l'Hexagone (région de Montpellier).Les magouilles diverses, les margoulins de tout poil (dont l'indispensable fonctionnaire municipal corruptible), la péripatéticienne de service, sont plus photogéniques au soleil... Mais là, un vrai supplément au cash qui circule : l'embranchement "crimes de sang". Avec le risque pour le(s) commanditaire(s) de la "pierre dans la chaussure", quand l'exécuteur des basses oeuvres tape l'incruste en "Persona non grata"(le metteur en scène s'étant réservé le rôle délectable de méchant n°1).Et quelle incruste.... RZ s'est essayé (co-auteur du scénario) à l'art délicat de l'ellipse. De la suggestion. Du pointillé. Mais force est de constater qu'au résultat, il n'y a que confusion, montage erratique, histoire narrée seulement de manière brouillonne, souvent illisible ! Quant aux personnages.... Aussi laids au physique qu'au moral, en général (sauf "Maxime", alias le beau Raphaël Personnaz - mais qui est un très vilain sujet.... et son associé "José", alias Nicolas Duvauchelle, sorte de - presque - Candide de la promotion immobilière), on ne s'intéresse guère à eux.... et on voit arriver la fin (même en queue de poisson) avec un vrai soulagement ! En 1 h 30, on aura eu ni "policier" (pas d'enquête), ni "thriller" (aucun suspense), ni même "drame" (juste du bien sordide).
Un drame (enfin je crois) ennuyeux, complexe, empêtré dans son scénario fourre-tout qui veut traiter trop de sujets. Dommage parce que les acteurs sont bons. une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
Billy Wilder signe un film d'une incroyable vitalité avec dans le rôle principal un James Gagney en grande forme, débitant des énoncés stratégiques à une vitesse folle, parfois même étouffante lors du dernier tiers. Très vite débordé par les événements, MacNamara doit dans un même temps sauver son couple, contenter sa secrétaire qui est aussi sa maîtresse et surveiller la fille de son patron qui, à peine arrivée dans la capitale allemande, s'est déjà mariée à un jeune homme de Berlin-Est, une occasion pour Wilder de se livrer à une critique à la fois acerbe et joyeuse des clichés relatifs au capitalisme (le culte de la consommation, les inégalités sociales) et au communisme (complaisance dans la pauvreté). Film déjanté qui concilie une mise en scène dynamique à des dialogues ciselés et à des personnages hauts en couleurs, "One, Two, Three" procure un plaisir immense, une habitude en ce qui concerne les comédies de Wilder.
C'est mauvais, très mauvais... Il ne se passe rien ou pas grand chose, il n'y a aucune tension. C'est même parfois ridicule tellement c'est peu crédible. La façon de filmer en "caméra amateur qu'on trimballe partout" peut être intéressante, mais là, non. Il manque une bonne partie de mystère, d'histoire concrète à laquelle on pense plus tard dans le fond de son lit dans le noir, pas si rassuré que ça. Là, l'histoire tombe un peu comme un cheveu sur la soupe, est expliqué vite fait et basta. Et franchement, pour l'originalité, on repassera. Je ne le recommande évidement pas, à moins de vouloir gâcher de l'argent efficacement.
Trés décalé, il y a un peu de réalité, mais ce qui dérange, c'est la façon d'avoir fait le film, trés particulier, voir taré.
Pour commencer, je dois reconnaître avec honnêteté que je n'ai jamais été sensible au sous-genre du slasher movie, encore moins au mythe qui entoure Michael Myers. J'ai lancé le film sans attente particulière, et malheureusement, j'y ai vu ce que je craignais par avance : les poncifs du genre sont à peu près tous présents, et c'est ce qui arrive lorsque l'on décide de réaliser un film appartenant à un genre aussi codé. J'ai la sensation de revoir encore et toujours le même slasher. Si certaines exceptions, comme Wolf Creek, me convainquent qu'il est possible de me captiver par un slasher, les contre-exemples sont encore trop rares. Ici, le sempiternel tueur masqué, surhumain, lente machine de guerre, se met en tête de trancher la gorge de Jamie Lee Curtis, dont on se délecte de la présence à l'écran. Rien à dire, Curtis est une comédienne marquante dont on ne peut que regretter qu'elle n'ait pas eu la carrière qu'elle méritait. Autrement c'est assez convenu. Les cadavres s'entassent, les victimes courent sans se cacher, les effets gores sont limités, et l'on termine le film avec la désagréable sensation de ne pas avoir appris grand chose de plus sur le cinéma d'horreur.
excelent film melangeant aventure, humour et suspense. un casting de choix, sean connery et Donald Sutherland se donnent parfaitement la réplique avec des situations cocasses. la musique de jerry goldsmith est magnifique comme toujours. l'histoire est passionnante, ingénieuse et intense a la fois particulièrement le vol des 4 clés et de l'or. une référence en matière de combriolage ou tout est calculé au millimètre près.
Le concours Eloquentia désigne chaque année le meilleur orateur parmi les étudiants de Paris 8 et les habitants de Seine-Saint-Denis. Une formation y prépare qu’animent un avocat, une dramaturge, un slameur… Stéphane de Freitas a fondé ce concours et l’a filmé. Diffusé sur YouTube puis sur France 2 l’automne dernier, "À voix haute" a eu une tel succès que sa sortie en salles a été décidée dans un format légèrement étendu. Le résultat m’a enthousiasmé. Bien sûr, j’ai conscience de ses limites – qui me retiennent de lui conférer une quatrième étoile. Il s’agit d’un documentaire très classique qui suit quelques candidats le temps de leur formation jusqu’au concours. Le rythme du récit est scandé par le compte à rebours du jour J et sa dramaturgie chorale utilise les candidats les plus attachants. Il s’agit aussi d’un documentaire extrêmement bienpensant où la diversité ethnique de ces jeunes, tous formidables, font parfois penser à une publicité Benetton (Laila, la féministe voilée d’origine syrienne, Eddy, le franco-algérien, Franck et El Hadj les Blacks, etc. Mais que diable ! Ne soyons pas pisse-vinaigre ! À condition de ne pas être trop scrogneugneu, à condition d’accepter de se laisser entraîner, "À voix haute" est incroyablement euphorisant. Parce qu’on se laisse prendre par le suspense du concours, affligés par l’échec des uns, réjouis de la qualification des autres. Parce que l’enthousiasme de ces jeunes gens, qui suivent avec une exemplaire assiduité la formation qui leur est proposée, est communicative. Parce qu’enfin on reste pantois devant leur talent, qu’il s’agisse d’Eddy, cet acteur né qui marche chaque jour près de dix kilomètres jusqu’à la petite gare de l’Aisne où un train le conduit à Saint-Denis ou de Souleila Mahiddin dont je vous fiche mon billet qu’on la reverra très bientôt au sommet de l’affiche.
premier film que je vois de desplechin et assurément il ne sera pas le dernier. beaucoup d'émotions diverses parfois en même temps j'est trouvé sa magnifique! de la tension et une histoire de folie, que-ce qu'il sont malsain entre eux et les vannes qu'ils se mettent dans la tête henri surtout! un casting de comédiens hors pairs et talentueux font de ce long métrage un des meilleurs de ma vie. la petite bourgeoisie comme j'aime la voir la ou certains m’insupporte, desplechin me clou le bec et m'amuse et à certains moments songeurs et pensifs et je contemplais avec admiration ce que j'avais devant moi.
C'est simple, frais, touchant, surprenant, humain, bref c'est génial. Tourné à la manière d'un documentaire sur la police, le film malgré ses deux heures et quart est passionnant. Didier Bezace est clairement "the right man at the right place", il fait preuve d'un timbre de voix et d'une gestuelle qui rendent son personnage très attachant. Je suis fan.
Renny Harlin est tombé bien bas,même si à dire vrai,il n'est jamais monté très haut,hormis évidemment dans "58 minutes pour vivre". Cette série B de routine n'a pas de quoi faire se lever les sourcils. Un ex-flic nettoyeur de scène de crimes,un piègetendu comme une prche,une trahison prévisible,une conclusion évidente. L'originalité n'est pas le point fort de "Cleaner"(2007),l'atmosphère un peu plus. Car le film dégage quand même quelque chose,d'un peu malsain,d'un peu déviant. Mais très vite tout rentre dans l'ordre moral habituel avec le père voulant se faire apprécier de sa fille,et une enquête agissant comme une catharsis. Samuel n n'est vraiment pas à son meilleur niveau,ni Ed Harris d'ailleurs,qui est plombé par une voix française abominable. Vu et oublié dans la foulée.
2h27 que l'on ne voit pas passer captivé par le récit bien réalisé. La Bo, évidemment, sonne... Préférez peut être la VO car le doublage en français n'est pas top... On entend de la petite racaille de cité avec leur argo et on voit des gangstas...
Ce film fait vraiment du bien. C'est magique, poétique, rafraîchissant, "fantastique", très beau. L'ambiance est agréable et l'oiseau (la chouette) est magnifique. Voilà un film reposant, très juste et surtout très touchant.
Un joli film aux décors soigné. Un scénario un peu déroutant mais au final un film très esthétique, avec une mise en scène très réfléchie.
Film bouleversant sur la mort des solitaires dans la société contemporaine. Mr May, en se rendant au domicile des morts, pour retrouver des traces de leur proche plonge dans des intérieurs sordides où les slips sèchent sur les radiateurs, où les peintures n'ont pas été refaites depuis des lustres, où la solitude suinte sur les murs. Des amis, amants, maîtresses, il ne reste plus que des photos dans des albums jaunies. C'est une méditation sur les ravages du temps, les chemins qui se séparent, les distances qui se creusent, les gouffres qui s'installent. On meurt tous seuls, mais on meurt de plus souvent abandonné de tous. Tout est beau dans ce film, jusqu'à la musique et à la scène finale.
septiemeartetdemi.com - Pour son avant-dernier film en date, Wenders joue de nouveau la carte du figuratif. Au menu : une critique du monde moderne, mais dans un ton plus résigné que d'ordinaire : pourquoi parler dans le vide quand on peut simplement sortir de ce monde qui nous déçoit ? C'est en tout cas l'idée posée le temps du film. Mais sorti de là, que sont les beaux jours d'Aranjuez au juste ? Ils sont Wenders mettant en place un texte de Peter Handke. Ainsi donc le cœur de l'œuvre, le dialogue, n'est pas de lui. Il reste la façon qu'il a de tourner : autour de la table où sont assis les deux personnages. Oui, hélas, c'est littéral. La caméra tourne et tourne aussi. On a tôt fait de s'épuiser à vouloir s'ingénier dans un cadre si fermé, et le talent du régisseur ne l'a pas empêché de tomber dans la monotonie graphique. Comme il n'y a pas grand-chose d'autre que du dialogue et des décors, la faiblesse créative fait vite du total un raté. Pas un fiasco, mais il donne tout de même franchement l'impression de vouloir mettre trois blancs et trois coquilles à un seul jaune d'œuf, à la différence que cette œuvre est creuse, elle.
On pleure, on rit et on sort rempli d'optimisme et d'envie de partager! Une jeunesse pleine d'énergie, ouverte, curieuse et un principal de collège qu'on aurait tous rêvé d'avoir ! Avec à chaque séquence le sentiment de partager ces instants avec eux. Un vrai coup de coeur partagé par ceux qui m'accompagnaient. À voir!
Un film grandiose !! Le casting est génial, les chansons magnifiques... Bien sur l'histoire n'est pas extrèmement originale, mais ce n'est pas ce qu'on demande au film. C'est un film sur les reations humaines, tous les sujets en rapport avec NY sont abordés: l'amour, l'amitié, la réussite, l'art, la drogue, le Sida, la pauvreté, la musique, les histoires d'amours (gays, lesbiennes, ou hétéros), bref, la vie ! La performance des acteurs est vraiment incroyable, et l'émotion au rendez-vous...
Ce film je le classe comme l'un de mes grands coups de coeur.Antony Quin (un immense acteur) est magistral et j'ai adoré la scène ou il demande a son ancien meilleur ami "demande moi d'abord pardon d'avoir volé ma femme". L'histoire d'amour entre Madeleine et Kevin est une vraie comme on veut encore en rever. Quand elle essaye de cacher son visage pr qu'il ne voit pas les cicatrices et qu'il lui dit "arrete je t'aime pr ce que tu es", cela m'a fondu le coeur. la vengeance de celui qui a tjrs aimé, comme quoi en amour vrai, qd on aime, on recherche la personne jusqu'a la porte et il n'a aucune excuse a donner. tout est simple, tout est vrai tout est authentique. voila un vrai homme. J'ai revu ce film tellement de fois et à chaque fois les larmes jaillissent.Il s'agit d'un des films qui m'a le plus émue.
magnifique noir et blanc, magnifique de cruauté et d'érotisme. J'ai eu envie de revoir Rashomon, va savoir pourquoi!
Je dois avouer que j'ai été impressionné par le vide. Le titre « Vertige » n’est donc pas usurpé. Ce film aurait pu être encore plus troublant s’il avait été tourné en 3D comme « Meutres à la saint valentin ». La seconde partie du film, lorsque les membres du groupe disparaissent, m’a vraiment tenu en haleine et je n’ai pas vu passer les 1h 40 minutes. En conclusion, 4 étoiles largement méritées.
Encore un trés bon film du maître Martin Scosese. Le parcour d'une vie turbulente d'un homme passionné par l'aviation,le cinema,l'argent... Leonardo Dicaprio joue trés trés bien. Un film a voir et a revoir !!
Déjà ce titre n'annonçait rien de bon. Même avec Pierre Niney au générique... Le comédien fait le service minimal et ne parvient pas à sauver cette bluette d'une banalité affligeante. Sitôt vu sitôt oublié!
J'avais aimé le second mais alors celui là, pas du tout ! Pour faire simple, la seule chose à garder, c'est la relation entre le grand frère, Rodrick, et la grande soeur de Holly qui m'a fait rire. C'est d'ailleurs le seul aspect de ce film qui m'a fait rire et qui aurait mérité un film entier. Le reste, c'est du cliché, du vu et du revu, du pas drôle, parfois même de l'embarrassant. Sacré palmarès !
J'ai été très très étonner de voir que se film était aussi bien noté parce que franchement c'est un des pires film que j'ai regardé, et j'en ai vu des navets. C'est d'un nul au début je me suis dit "non c'est une blague le vidéoclub c'est planté il m'ont donné un film pirater ou je ne sais quoi ça peut pas être ça". Les dialogues sont digne des pires détournement amateur, je préfère très largement un bon mozinor à cette chose
Un film qui ne mérite même pas d'être diffusé sur le petit écran. Val Kilmer ne fait plus le poids, il en a trop!
Le contenu de la deuxième histoire des aventures de Astérix et Obelix ne manque pas d'inventivité. Le contenu de ce film fait preuve d'une très grande originalité pour offrir au public un spectacle très divertissant. Les acteurs de ce film jouent parfaitement et donnent davantage d'intérêt au film.
Il m'a fallu voir ce film en 2 fois. Au premier visionnage, je me suis endormi juste après la première attaque (la plus ridicule d'ailleurs,le type remonte de l'eau avec une jambe en moins et nous sort le classique "laissez moi ici les gars, je vais vous ralentir"), soit au bout d'une heure (sur 1H20 de durée totale). Ce matin, je reviens voir les critiques ici et je me dis "ok, bah j'ai sûrement du louper quelque chose de super-angoissant alors, allons visionner les 20 dernières minutes". Ce que je viens de faire, et en fait non, c'est vraiment mauvais du début à la fin, sans aucun suspens ni aucune empathie pour les survivants, on a juste envie qu'ils se fassent bouffer le plus rapidement possible tellement les acteurs manquent de relief et agacent par leur lenteur et leur dialogues dignes d'un téléfilm d'après-midi de jour férié sur TF1. Film à petit budget ok, mais ça n'excuse pas tout, on a vu bien mieux dans le genre...
C'est à se demander si les réalisateurs ont vraiment lu le livre avant de tourner le film. Manque de dialogue, des scènes important coupés, ou bâclés. Pour les personnes qui ont lu le livre je déconseille c'est une mauvaise adaptation, vous risquerez d'en sortir déçu et vous voudrez relire le livre pour refaire votre propre film.
Libre échange est un film nul de chez nul de plus le casting où Carole Bouquet dans un rôle qui ne lui va pas du tout. C'est la palme des navets!
Un vrai film policier ! La course voiture-métro est très réaliste, surtout face à la conduite de G. Hackman. Les filatures et descentes de police, j'ai aimé. Ma scène préférée est le démantèlement de la voiture, impressionnant. Il y a quelques longueurs mais le film vaut le coup d'oeil. Il est tourné très différemment du français "La French". Il y a de bons plans, des prises de vue travaillées... Un très bon film !
Film tristement magnifique, mais angoissant et glaçant. Tout ceci étant dû au fait que tout semble crédible et réaliste, l’ambiance et le travail fait dessus est énorme. On suit l’errance de Vigo Mortensen (surement dans son meilleur rôle) et de son fils. A dire vrai, j’avais un peu peur que le film s’essouffle rapidement et que l’on tourne en rond mais loin de là car on est sans cesse tenu en haleine par le talent des acteurs cités plus haut. A voir sauf si on est déprimé parce que là c’est le drame.
pour descendre le film qui fait juste de la pub au fils de du troll Smith
"Des frères et des soeurs (2013) Numéro 23 le 19.04.2016 Vous trouvez ce titre d'une banalité affligeante ? Moi aussi ! Ca tombe bien, il résume bien l'ambiance générale de ce navet que vous pouvez zapper volontiers sans crainte de vous le reprocher un jour ! Tout est mauvais : une réalisatrice (Anne Giafferi) lamentable, mais en plus elle entreprend de se croire une scénariste géniale et elle nous pond une histoire sans aucun intérêt et à dormir debout du début à la fin. Quant au casting, il est à l'image du reste : raté ! Il y a bien quelques tentatives de gags, mais ils ressemblent à un pétard mouillé ! On s'ennuie à mourir et ceux qui ne s'endormiront pas auront bien du mérit., C''est long, lent et aussi passionnant à regarder qu'une autruche qui couve son oeuf ! Insipide. A mettre aux oubliettes des films ratés à tout jamais. willycopresto
Joli film à la saveur délicieusement fantastique, « l'orphelinat » est réalisé par Juan Antonia Barona, jeune cinéaste espagnol bourré de talent. Il prend pour décor un ancien orphelinat et s'amuse à nous faire peur dans cette vieille bâtisse aux planchers grinçants et aux recoins sombres et inquiétants ; Le scénario est envoûtant et fonctionne parfaitement : Le fils des propriétaires a disparu, il semble qu'il soit quelque part dans la maison en compagnie de ses amis imaginaires... Mais ces derniers sont-ils si inoffensifs qu'il y paraît ? Qui sont ces fantômes inquiétants qui hantent les lieux et que s'est il passé à l’abri de ces murs ? Le suspense est parfaitement maîtrisé et l'angoisse qui monte inexorablement nous porte à travers les couloirs plein de détours, de méandres et... de sursauts. Il faut passer par chacun d'eux pour arriver jusqu'à la scène finale au cours de laquelle, l'énigme nous est enfin dévoilée, magistrale et magnifique ! A signaler également l'actrice principale, Belén Rueda, que je ne connaissais pas ; Elle est époustouflante et contribue sans aucun doute à la réussite de l'ensemble.
J'ai eu la chance de voir le film en avant première à Strasbourg. C'est un film qui fait rire, qui surprend, qui plait. Je n'étais pas franchement fan de Mélanie Laurent, mais après avoir vu sa première réalisation ( déjà on se demande si en fait c'est pas un peu faux et qu'elle a déjà réalisé en fait une dizaine de bons films sous des faux noms) et avoir pu apprécier la séance de questions réponses qui l'a suivi (où elle se révèle d'une présence incroyable répondant avec malice et humour aux diverses questions), on ne peut qu'adhérer sans toutefois être aveugle. Donc c'est avec les yeux grands ouverts que je me suis dit à la fin du film: j'ai passé un bon moment, j'ai été surpris, amusé et en plus par un film français ... chouette et merci
Avec ce Clone Wars, pas grand monde n'est dupe : c'est avant toute chose un gros coup marketing afin de profiter encore une fois de la source Star Wars, jusqu'à présent inépuisable. Sauf qu'ici, heureusement, nous ne sommes pas devant Astérix, et il y a du contenu. Réchauffé certes (pas beaucoup de nouveaux personnages), parfois gnangnan (jeune public oblige), mais du contenu tout de même. L'action est au rendez vous, l'atmosphère Guerre des étoiles aussi. Autre bonne surprise, l'animation, qui bien qu'imparfaite (on n'est pas chez Pixar), surprend dans le bon sens... La meilleure scène : un assaut par une paroi verticale. Impressionnant! Bien qu'un peu lassant sur la durée, il y a largement de quoi passer une bonne après-midi pop corn. Et puis, je ne m'inquiète pas : vu comment fonctionne le cinéma, on a pas fini d'y entendre parler de Star Wars...
Lent, creux, faussement intimiste, faussement provocant, des scènes de coït inutiles, des silences répétititifs... Mieux vaut oublier.
Il y avait là matière à enchanter le spectateur : un thème principal fédérateur (les vacances) et ses thèmes auxiliaires éprouvés depuis lors (amourettes, infidélité, trahison...) - à moins que ce ne soit l'inverse - traités avec une certaine allégresse et un parti pris évident pour la bonne humeur ; le tout (c'est-à-dire beaucoup d'acteurs) répartis entre la très belle 'île de Ré (les maris) et Paris (où sont restés leurs femmes) - et force est d'admettre qu'une certaine tendresse enveloppe les personnages de ce film spontané aux images empreintes de nostalgie. Pourtant, j'ai trouvé que ce film - que l'on qualifierait aujourd'hui de "choral"- sonnait faux. A commencer par les acteurs aux prestations très très inégales. Le jeu de Jean François Stévenin régale toujours autant mais peu nombreux sont ceux à pouvoir donner le change autrement que par la simple récitation (effrénée) de répliques néanmoins saillantes. Tout comme les enfants dont les piaillements intempestifs énervent. Chacun y met beaucoup d'entrain mais un tel empressement finit par lasser. Les scènes, beaucoup trop courtes et nombreuses, viennent s'ajouter les unes aux autres, sorte de compilation excessive d'images et de dialogues qu'un seul film - même choral - ne peut contenir. Il en résulte que le film semble se dérober aux yeux du spectateur et à risquer de présenter comme un souvenir fugitif des scènes beaucoup trop rapides et assez peu drôles, l'hésitation entre cet aspect nostalgique, imparfaitement restitué, et un humour un peu douteux qui s'y accommode très mal semble constante.