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Magnifique, Fincher prouve ici son réel talent ! Un film certe violent, mais qui a une certaine profondeur dans le scénario malgré tout ! Les acteurs sont superbes. Ils n'y a aucune longueurs et les dialogues sont tout bonnement magnifiques ! Un grand film à prendre au second degré ! 20/20
Réalisateur prolifique mais à la filmographie plus que douteuse, capable du pire (La Mort en ligne - 2005) comme du meilleur (Ichi the killer - 2001),Takashi Miike adapte ici en prises de vues réelles, un célèbre manga au Japon et en restitue une œuvre complètement affligeante de débilité et de crétinerie infantile pour adolescents attardés. Un film totalement surréaliste et consternant, dans lequel des adolescents grimés en héros-masqués essaient tant bien que mal de faire régner l’ordre face à des méchants ultra stéréotypés (crétins et débiles à souhait). Takashi Miike nous avais déjà prouvé ses talents en réalisant à la fois des œuvres majeurs et des pures Séries B, cette fois-ci, avec Yatterman (2009), il touche le fond de plein fouet. Yatter ! Yatter ! Yatterman !
Difficile de trouver des défauts à ce film. Esthétiquement magnifique, une touche d'onirisme, un peu de romance, et l'épopée d'un gamin avec qui la vie n'a pas toujours été tendre qui ne va jamais se laisser abattre. C'est toujours difficile de mettre le doigt sur les points spécifiques qui différencient un excellent film d'un correct, mais ici, l'histoire haletante et les personnages charismatiques le placent sans aucune hésitation dans la première catégorie de mon point de vue.
5 mn pour s'installer confortablement...et puis plus rien d'autre qu'un ennui profond. Le scénario ne parvient jamais à nous tenir en halène. Le rythme est lent et les personnages dénués de personnalité. Au départ, il y avait certainement une idée, mais très vite il n'y a plus eu d'histoire et on décroche bien avant la chute. Finalement, mon canapé était assez inconfortable...
ambitieux, élégant, prenant... Dans la Brume est très réussi, Duris est parfait ! Le film est tendu , la promesse tenue ! Paris dans un film d'anticipation , génial !!
Pour la forme, La Antena bénéficie d'une plastique merveilleuse avec de délicieuses références (Métropolis bien sûr, Le voyage dans la lune, Le Dictateur, Nosferatu, etc). Pour le fond, on croirait un conte à la Burton ou à la Méliès, cocon d'un pamphlet qui laisse méditatif. Esteban Sapir a tout compris à l'expressionnisme, en le posant comme le moyen d'expression de personnages dénués de leurs sens (parole et vue). Cela ne fait qu'accroitre la puissance poétique inhérente à celui-ci et fait de ce film un bijou, comme l'on n'en voit que très rarement de nos jours.
Ce volet est plus sombre (qu'est-ce que je peux adorer la bande son..) mais je l'ai trouvé aussi efficace que les deux premiers. La tension et le suspens sont toujours là. Au niveau du scénario, c'est le meilleur volet, j'ai adoré l'idée du demi-frère. Vivement le 4ème !!!!
EES adapte une de ses nouvelles et signe une petite fable d'une mièvrerie confondante qui oppose de façon très binaire le peuple (les gens pas très malins mais qui ont la joie de vivre) et les intellos (méprisants, cyniques, frustrés). Du coup, absolument tous les personnages sont traités avec une condescendance et un mépris qui font froid dans le dos. Les acteurs font ce qu'ils peuvent pour éviter le naufrage...
Wim Wenders peut aller se rhabiller avec Le sel de la terre. Vivian Maier n’aura pas eu la chance d’être récompensée pour son brillant travail de photographe à titre posthume. Aux dernières cérémonies des Oscars, la statuette est en effet revenue à Laura Poitras pour Citizenfour. Concluant sa trilogie sur l’Amérique post 11 septembre, son travail met en image l’une des personnalités les plus importantes de ces dernières années : Edward Snowden, ou l’homme qui n’a pas eu peur de dénoncer les activités d’espionnage de la CIA. Rien à redire sur le propos (la défense contre vents et marées pour la sauvegarde de nos libertés individuelles), on reproche cependant à ce documentaire son angle d’attaque, trop étroit. Ressemblant à un huis-clos dans une chambre d’hôtel, ce documentaire bizarrement récompensé par un Oscar n’arrive pas à capter son public. Lassé de voir une histoire qu’il connait déjà, ce dernier s’agacera devant des plans interminables et répétitifs sur l’inactivité la plus totale de Snowden. La réalisatrice force son propos et manque d’objectivité en s’attachant exclusivement aux réactions de celui-ci. D’autres témoins ou entretiens auraient permis à Citizenfour de développer une véritable réflexion sur ce scandale qui est loin d’être fini. Au lieu de cela, les mêmes thèses sont évoquées pendant près de deux heures sans ajouter de relief à l’ensemble narratif. La réalisatrice a néanmoins le courage d’affirmer les valeurs qu’elle croit justes. Militant par l’intermédiaire de la caméra, elle expose comment chaque citoyen devrait se défendre, en refusant la peur et la soumission. Voilà où réside la force de cette œuvre, qui n’empêche pas sa maladresse.
Pas vraiment drôle à de rares exceptions. Pas vraiment satyrique tellement le trait est caricatural et présenté lourdement (le redressement du candidat déprimé par la mort de sa mère en 3 phrases bateaux par le "héros" est pour le coup risible). J'ai trouvé la première moitié du film carrément ennuyeuse, la seconde un peu plus intéressante mais de peu. Il y a de jolies partitions d'acteurs mais ça ne suffit pas à faire un film amusant / prenant / intéressant. Un déception.
Retour sur les origines, "Ring 0" est le moins bon des volets! Le rèalisateur Hideo Nakata laisse sa place à Norio Tsuruta qui revient trente ans avant les èvènements! Voyant des choses ètranges (un puits et une maison), Sadako possèdait les mêmes pouvoirs que sa mère et on apprend qu'elle avait une peur irraisonnèe de l'ocèan! La vie est moins effrayante depuis qu'elle fait du thèâtre (selon le toubib, cette passion est le meilleur des traitements). Ici, les moments d'angoisses sont quasi-inexistants, la peur se transforme en paranormal et en sèance de thèrapie! Seul point fort, Yukie Nakama, belle et ènigmatique dans le rôle de Sadako, maintient l'intèrêt de l'histoire! Mais n’en demandez pas plus...
film pour gaminette qui gloussent a chaque scène et en font des éloges de ce pseudo Twilight .... tant que ca rapporte , ne changeons rien !! sourire
On vit ce film comme un puzzle. On se pause des tas de questions, tout le long. Vers la moitié du film, tout est chamboulé et tout devient vite incompréhensible, mais on a envie d'en savoir plus. Alors, on rentre bien dans le film et on essaie à tout prix de comprendre. Qui est cette fille qui prétend être Lisa ? Que cache-t-elle ? Où est la VRAiE Lisa ? Lisa & Matt vont-ils se retrouver ? On dirait à chaque fois que non, ils sont tout prêts mais se ratent toujours. On s'énervent, on s'inquiètent ... Puis on voit l'histoire sous un autre angle. Tout s'éclair. Et après une dernière peur que leur chance d'être enfin ensemble s'envole une fois de plus, on reste sans voix devant ce final où est tout est dit dans les gestes et les regards. Bref, en un seul mot, ce film est : FABULEUX !
Comment décrire ce film? Je sais pas vraiment comment décrire ce film, on suit un jeune homme qui va découvrir l'amour, qui rêve beaucoup, qui va faire une promesse et qui va tout faire pour la tenir au détriment des autres choses. Qu'est ce que j'ai pensé de ce film? Pas grand chose, on arrive pas toujours à comprendre le héros, s'est difficile de toujours le suivre dans ces actes et ses choix, ce qui destabilise un peu, c'est pas un film qui m'a pris et voila c'est tout.
Un film de qualité. Will Smith prouve qu'il a un certain talent et michael Mann qu'il est vraiment un grand metteur en scène, notamment lors des scènes de boxe. Toutefois, ce film n'emballe pas, du fait que son personnage principal n'est en aucun cas attachant et que ce film souffre d'un évident manque d'émotion, même si ce n'était pas son but premier. Dommage donc, car ce film a de grandes qualités.
Ce film est un vrai régal, de ceux qui vous laissent un sourire indélébile sur la figure même plusieurs heures après la fin. Serrault, Mitchell et Azema sont savoureux. Une comédie qui agit comme un puissant anti-depresseur !
Décidément les cinéastes français sont inspirés par la ruralité ... Aprés le dernier Depardon, ce sublime documentaire tisse avec une subtilité impressionnante la vie d'un adolescent à jamais brisé par le divorce de ses parents qui se traine entre famille décomposée et projet professionnel avorté tout juste aéré par les interludes d'espoir des premiers flirts. Splendidement filmé et caractérisant des personnages complexes et charismtiques (l'adolescent et le cultivateur) le film illustre avec grandeur une multitude de sujets. Tout simplement le meilleur film francais de l'année !! A voir absolument !
Un film qui part sur une idée de départ très intéressante mais qui hélas passe à côté. La faute à des personnages creux, des dialogues pauvres, une mise en scène laborieuse. C'est long, très long...très très long... Seul point positif : la mise en scène des textos à l'écran qui rappelle le cinéma muet. Pour le reste : ZZZzzZzzzzZ...!
Le scenario aurait du etre interessant mais la mise en scene tres lente devient rapidement ennuyeuse excepte le dernier quart d'heure.
Les drames sociaux c'est pas trop ma tasse de thé mais de temps en temps j'aime varier les genres et regarder ce que je n'ai pas l'habitude d'affectionner. Avec Travail au noir de Jerzy Skolimowski je suis très bien tombé car franchement je ne pensais pas que ce film me plairait autant. Travail au noir c'est presque un thriller social, je trouve que ce film est un peu construit comme un thriller et l'humour noir est bienvenu. Travail au noir tourne essentiellement autour du Polonais joué par Jeremy Irons qui nous fait bien partager ses inquiétudes et ses problèmes, j'ai bien aimé les scènes se passant dans le supermarché. Le seul instant véritablement raté dans Travail au noir c'est la fin.
Charles Dickens est, après William Shakespeare, l'auteur le plus adapté au cinéma en très très grande partie grâce à son "Chant de Noël". Ce dernier a donné lieu à du bon, à du moyen, à du mauvais, à du très mauvais et à du méga-mauvais. Ce film fait partie de cette dernière catégorie. Alors on utilise le format du petit chef d'oeuvre littéraire de Dickens pour foutre une morale hyper-simpliste façon "c'est pas bien de se taper toutes les gonzesses sans tenir compte de leurs sentiments parce qu'en plus rien n'est plus beau que le mariage et de se jurer fidèlité!". C'est d'une crétinerie incroyable, lénifiante, pitoyable. La seule chose que cela donne envie de faire c'est de se jeter sur tout ce qui est majeur, agréable à regarder et féminin (et/ou masculin c'est selon!). Encore si les acteurs avaient été bons, mais non. Dire que Matthew McConaughey n'est pas du tout convaincant en Don Juan est un euphémisme. Si lui a la séduction et le talent pour interpréter ce type de rôle alors le regretté Paul le Poulpe à côté c'est Cary Grant et George Clooney réunis. Michael Douglas et Jennifer Garner étant platement dirigés, rien ne vient sauver le film au niveau de l'interprétation. Ajoutons à cela des rebondissements scénaristiques et un rythme minables, et vous avez un film totalement nul. Dans le genre "Don Juan qui s'aperçoit du vide de son existence", regardez plutôt le beaucoup plus subtil et intelligent "Alfie" avec l'excellent Michael Caine.
Film qui m'a bouleversée et basée sur la plus grande erreur judiciaire des usa. Ce film qui soulève les pbs de racisme egalement est tiré d"une histoire vraie. A voir absolument. c'est un chef d'oeuvre
Un film d'épouvante très reussis malgré le très faible budget. Une angoisse mélée à un humoir noir très présent bien réussi. Des scenes glauques, stressantes, effrayantes et surtout originales. Tout le long du film se déroule sur une et même route, pas beaucoup de lenteur si on decide d'écouter les dialogue interressant des personnages. Le film est accompagné d'une bande son qui nous met dans l'ambiance macabre avec un décors de la foret particulièrement effrayant, les personnages se retrouvent confrontés à une situations de plus en plus frissonnante, beaucoup de scenes sont suggerées mais ça nous laisse imaginé plusieurs chose qu'on a peut-etre pas envie de voir pour eviter la crise cardiaque si on est âme sensible. Un element qui nous rappel aussi une legende urbaine que l'on se raconte lors de notre enfance pour s'effrayer: une femme en blanc sur le bord d'une route que les personnages prennent en auto-stop, cet element nous fait penser sans aucun doute à la "Dame Blanche" et c'est à partir de là que notre inquietude, notre peur et notre stresse s'installent. Très bien réussie, merci à J.B Andrea et à Fabrice Canepa pour cette perle qui est sans doute un des meilleurs film d'épouvante de sa generation pour son angoisse et son frisson non-stop et un twist final qui nous impressionne surtout si on revoit le film afin de voir plusieurs petites choses qui ont vraiment un rapport avec la fin. Et surtout, je vous conseille vivement de regarder les scenes coupées si vous avez le DVD car ils sont très très interressant et nous dévoile beaucoup de choses interressantes. 5/5
Un film d'une époque révolue mais qui a le mérite de toucher encore la trentenaire que je suis. Je ne me lasse jamais de le revoir même si avec presque 20 ans de plus, je trouve le couple Lindon-Marceau assez improbable (physiquement parlant). Mais bravo pour le jeu d'acteurs!
J'ai vu que ce film allais passer sur NRJ12 (En même temps cette chaîne n'est pas vraiment réputée pour passer de bon films) et je me suis vu retourner 8 ans en arrière, quand on à du aller voir ce navet au ciné par un jour de mauvais temps en vacances. Franchement se jour là on aurais mieux fait d'aller se baigner sous la pluie. Dans mes souvenirs c'était: Un jeux d'acteur à la limite d'un spectacle d'écoliers et des décors tiré d'une série B des années 50. C'est le seul film qui m'a autant marqué (8 ans et je m'en souviens encore) par sa piètre performance.
Malgré quelques bonnes intentions de mise en scène, cette énième copycat du fameux Jack matinée à la Hitchcock ne convainc jamais tant son déroulement est tiré par les cheveux !
Inégale,voilà comment est ce film.Un acteur principal qui se débrouille bien,mais les acteurs secondaires sont eux très moyens,pour ne pas dire mauvais.La réalisation est correcte,certains plans étant exellent et meme quelques rares fois superbes,mais l'ensemble de la réalisation demeure moyenne.L'histoire est intéressante mais pas non plus exellente,mais un événement innatendu du film en fait repartir l'intéret en cours de route.Un thriller moyen donc,avec quelques bons moments mais globalement décevant.
Comment ? Je suis seulement le troisième à écrire une critique de ce film...Bud Spencer sans barbe et baston, Van cleef en moitié de clochard sympathique, un bon scénario, une bonne ambiance qui évolue, un vrai salopard qui joue d'ailleurs dans "Le coup du parapluie", y'a aussile mec qui jouait le valet dans "L'amour du risque"...Y'a pas que le bon, la brute... on le trouve en dvd...du tout bon...
QUELLE BELLE SURPRISE "I AM A MOTHER" !!! Un film qui ravira les amateurs de S.F. qui ont trop souvent été déçus par la médiocrité d'autres films du genre. Une excellente réflexion sur les Intelligences Artificielles et notre propre humanité. "I Am A Mother" aurait pu être un préquel de "Terminator". Un très bon film à ne pas rater. Enfin, c'est mon avis.
trés bon film de parker qui maîtrise bien son sujet sans tomber dans le pateux larmoyant americano politico correcte comme savent le faire els productions américaines traitant les sujets de racisme comme le pire film à ce sujet amercan history X
Je trouve fort dommage que la plupart des films contiennent maintenant des scène qui se passent au lit. Pour une comédie on se retrouve perdu entre film pour ado, adulte et porno. Il y a pas mal de propos et actes sexistes, ce qui peut être compréhensible au vu de l'âge des acteurs, mais en 2019, je pense que l'on peut évoluer et sortir du stade de l'homme préhistorique, Je vous mentirai si je ne vous disais pas que je pense avoir perdu 2 heures de mon existence pour une pseudo-comédie. Je donne donc une étoile et demi à ce film et l'étoile je la donne pour le temps passé à la production et à la réalisation de ce film qui ne mérite qu'une demi-étoile.
Parfait final de cette trilogie bien construite techniquement et scénaristiquement. Une excellente conclusion dialoguée qu'une suite commerciale douteuse et sans intérêt réduirait à néant : - Tu relâcheras les prisonniers comme tu en as donné ta parole - Bien sûr, tu me prends pour un Humain !!! Tout a été dit.
une étoile c'est tout ce qu'il mérite. un film d'horreur pas très bon malgré quelques scènes marrante. les zombie sont bien fait mais l'histoire ne tient pas la route, bref "cerveauuuu"!!!
c est un téléfilm de l'aprés midi,donc pour un téléfilm cela se regarde!
mal filmé, mal joué, mal écrit, mal éclairé. On ne comprend rien, on perd notre temps à contempler une vie de famille sans aucun intérêt (et qui prend la moitié du film, autant vous dire que l'on s'ennuie ferme) Le réalisateur n'a pas compris l’intérêt de son personnage. Il a cru que la tronche de Michael Shannon suffirait. A aucun moment le réalisateur ne parvient à capter la tension qui doit peser à la situation.
Scénario original au départ : faire le tour du monde avec 5 sous en poche. D'où une suite d'aventures plus ou moins bienvenues avec Fernandel en héros. C'est donc une suite de sketches qui se veulent drôles mais qui ne le sont pas toujours. Cela a beaucoup vieilli, d'autant que la réalisation est plutôt plate (à part la course à vélo, à la fin du film). Film d'acteurs. A voir pour Fernandel.
Une fois de plus Clint Eastwood fait mouche avec ce Western des temps modernes. Du grand Clint...
C'est vrai qu'il y a des similitudes au cube mais contrairement au cube la on apprend rien sur leur captivité ce qui est dommage car au final on se retrouve avec un film assez mou même si on s'ennuie pas vraiment mais on a l'impression que les scénariste n'avaient déjà plus d"idée pour terminer ce film car on peut pas vraiment se satisfaire d'une fin pareil. Avec plus de monde et un avancement rapide de pièce en pièce on aurait pu avoir un meilleur film parce que le monologue du mec pendant la 1ere partie avec "ses gars" est vraiment énervant.
Sur le thème du suicide chez des adolescents, "Everything is fine" est assez loin de valoir une référence-chef-d'oeuvre comme "Virgin suicides". Le premier film de Yves Christian Fournier est certes assez bien réaliste mais il ne parvient pas à être très émouvant. Si l'histoire s'inspire de ce qu'a connu personnellement le réalisateur il n'empêche qu'il est frustrant et qu'on peut lui reprocher de ne pas dévoiler la raison qui a poussé ce groupe de 5 amis à vouloir se suicider. D'autant plus que ça nuit à la crédibilité en laissant l'impression que cet acte collectif simultané est un peu trop gros pour être vrai. L'explication est clairement donnée que pour un seul des suicidés(mais de là à ce que ça va jusqu'à entraîner les autres on n'y croit pas) et elle est réduite au silence lors de la diffusion des vidéos qui peuvent la révéler à la fin alors qu'elle est pourtant amenée avec du suspense; ce qui peut avoir comme effet de décevoir le spectateur. Dans "Virgin Suicides" l'explication n'est certes pas non plus directement donnée mais à l'inverse on peut imaginer beaucoup mieux ce qui a poussé les suicides alors que dans "Tout est parfait" la vie de ces ados est peut-être plate comme le dit le père de Thomas mais dans tous les flashbacks on ne voit quasiment pas du tout le mal-être au sein du groupe d'amis qui sont bien liés entre eux(même pas par exemple une dépression de l'ex-petit ami de Mia). Il aurait été plus intéressant de voir le film plonger bien plus en profondeur dans ce qui a amené le drame que de s'appesantir un peu trop sur les conséquences que cela a eu sur Josh dont le comportement est montré de façon un peu trop répétitive car on reste un peu sur la faim en prenant une histoire en cours de route dont il nous manque le début,l'origine. Il y a donc une carence évidente en terme de psychologie à l'image de "Paranoid Park" de Gus Van Sant avec lequel il y a une ressemblance sur la réalisation.
très déçue par ce (télé)film, le seul personnage intéressant c'est Marseille... l'idée de départ est bonne, ça pourrait être intéressant mais j'ai décroché assez vite, à quoi ça tient ? trop de naïveté dans le propos peut être, on ne croit pas à l'histoire... en principe il s'agit d'un crime et dans ce cas comment imaginer qu'en retirant une plainte le voleur pourrait sortir de prison ? dans le film, on sent presque un regret que ce ne soit pas possible... dans quelle société vivrait on ? il suffirait de faire pression sur les victimes et les voleurs pourraient retrouver une vie normale de rapine et d'extorsion ??
Entre 2 matches de coupe du monde, j'ai trouvé le temps d'aller au cinéma, et je ne l'ai pas regretté... Interrail est un film très fin, qui ne tombe dans aucun des poncifs du teen-movie ou du road-movie... loin des problématiques artificielles façon "Les affamés" (je n'ai pas vu le film, je ne veux pas trop en parler, mais la jeunesse qui se met en grève, ça fait un peu fabriqué), le regard porté sur la jeunesse est constamment juste, peut-être parce que la réalisatrice a 25 ans ! On est en plein dans la génération Y, ultra connectée, mais qui n'en fait pas une affaire (c'est juste là, comme l'air qu'on respire), et ce qui frappe pourtant, c'est la profonde nostalgie qui se dégage du film, comme si cette génération avait intériorisé, avec un peu de fatalité mâtiné d'un fond de tristesse, la fin de cet âge d'or (le plus "bel" de la vie ?), l'imminence des difficultés à venir. Rien n'est manichéen, rien n'est définitif, que ce soit dans le rapports amoureux, d'amitié, tout est subtil et dosé, authentique - autant que peut en juger quelqu'un dont les 20 ans sont bien loin :-)
Aujourd'hui, si vous dites que vous aimez Bruno Dumont, vous vous faites bien voir : c'est intello, austère, ça se la joue "underground", c'est soi-disant dérangeant (sex and violence please)... Bref, vous passez pour un cinéphile averti, qui plus est en phase avec son époque, ouvert à un cinéma jeune et indépendant. La grande classe ! Alors, par curiosité, j'ai été emprunter à la médiathèque "TwentyNine Palms" : sélectionné à la Mostra de Venise, un peu barge sur les bords, je me dis que cela devrait me convenir. Que nenni ! Franchement, que voulez vous que je dise à propos d'un long-métrage puant l'auto-satisfaction du début à la fin ? Quel commentaire y-a-t-il à faire à propos d'un cinéaste se paluchant sans cesse, tant intellectuellement que physiquement ? Apparemment, le réalisateur a une libido, ça tombe bien nous aussi. Il a décidé de nous la faire partager : un peu exhib' comme démarche mais disons que l'art sert à dévoiler ses pulsions et peut être perçu comme un échappatoire à la vie réelle où l'on y développe tout ce qui est tabou... Donc à la limite, j'accepte le point de départ. A l'inverse, cela ne me plaît pas du tout d'assister à un long-métrage se dévoilant à un rythme d'escargot, où absolument rien ne se passe, où les personnages sont des caricatures, le romantisme (macabre) gnangan, les scènes caricaturales, le propos outrancier... Ca baise, ça se regarde un petit quart d'heure, ça re-baise... Oh, on voit un pénis qui se raidit, oulala un couple en pleine action avec gros plan sur les féfesses et les testicules qui dépassent. Mais que voulez-vous, c'est de l'art ! Même si les râles sont ridicules, même si les personnages en viennent presque à pleurer lorsqu'ils jouissent... "TwentyNine Palms" ressemble à l'image populaire simplette des films d'art et essai, où on s'emmerde profondément du début à la fin et où l'auteur (satisfaisant par ailleurs ses fantasmes non-avoués) regarde de façon méprisante son public, convaincu de sa supériorité à la noix.