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Pour apprécier pleinement ce film et bien tout comprendre, il vaux mieux avoir vu le précédent. C'est une suite honorable et réussie. Tout s'enchaîne parfaitement : l'action, le suspens, l'humour. Du divertissement british réjouissant.
sentiment de deja vu, theme archi connu. Aucune originalité, Film inutile !
Un film qui remonte le moral! Les chansons sont entraînantes, les comédiens attachants, et si l'histoire n'évite pas certains clichés on s'en moque! On ne peut s'empêcher de chanter, rire et pleurer avec cette bande d'amis qui affrontent comme ils peuvent la vie...
Hélène Vincent magistrale. Vincent Lindon excellent en taiseux rugeux. Tout est juste dans ce film sur l'in-communication. Ces deux là arriveront ils à se parler avant que la mort les sépare. Un beau film français.
Je suis très bon public, j'aime beaucoup de genres de films et je vais beaucoup au cinéma. Mais cette fois-ci la pilule ne passe pas... J'ai absolument détesté ce film. J'ai failli partir au milieu et j'aurais mieux fait car la dernière heure est encore pire. C'est carrément atroce ce film : angoissant, dégoûtant, stressant. Au lieu de passer un bon moment de détente, j'ai passé un moment très pénible. Pourtant normalement j'aime plutôt bien ce genre de film mais celui-ci est affreux...il fait nuit pratiquement tout le temps et l'histoire est hyper stressante. Une grosse perte de temps et d'argent. A fuir.
Film d'une grande sobriété, au rythme juste et sans alongueur grâce à un excellent montage, joué au naturel et avec talent par tous les acteurs qui jouent leur propre rôle. Film d'une touchante émotion où la seule musique est celle des rapports humains parfaitement dosés, entre générations, races, cultures et traditions dans l'immensité d'une nature encore préservée, mais pour combien de temps.
Un bien beau film. Je l'ai vu en 2000, alors que j'étais moi même à Djibouti en tant que VSLOM (Volontaire Service Long Outre-Mer). Je pense que quiconque a été à Djibouti aura un pincement au coeur, ce film restitue bien l'ambiance singulière de Djibouti, cette vie militaire, ces histoires d'hommes. J'ai ressenti dans ce film la solitude,l'ennui, la folie qui guette les hommes dans ces terres désertiques, où règne un silence et un calme difficile à supporter. Et on attend avec impatience la sortie en ville, dans ces boîtes pleines de nanas, on boît plus de de raison, on cède au désir et à la tentation, on se retrouve le lendemain à errer au petit matin dans un quartier inconnu ... Bref, j'ai trouvé ce film assez génial, mais je pense que c'est beaucoup parceque j'ai été militaire à Djibouti, sans cela, ça n'aurait pas été pareil. Pour ceux qui veulent en savoir plus sur les appelés qui faisaient leur service là bas, voici ma galerie : http://bordet.smugmug.com
L'idée est très mauvaise, l'histoire n'ayant rien à voir avec la série. Où sont passés Samantha, sa Tabatha, son Jean-Pierre, son patron, sa belle mère, ses voisins... Un film très navrant, sans originalité, et sans magie!
Quelle déception !! Moi qui m'attendais à un grand film, je suis tombé de très haut ! En effet, L'Orphelinat, premier long-métrage de Juan Antonio Bayona, a remporté le Grand Prix du Festival de Gerardmer en 2008, et beaucoup de gens m'en ont dit beaucoup de bien, et pourtant, je n'ai pas réussi à accrocher... Mon bilan est très mitigé concernant ce film: la mise en scène est soignée et fourmille de bonnes idées, mais à mon sens ses idées ne sont pas exploitées à bon escient, et du coup, on n'a jamais peur, et c'est tout de même le comble pour un film d'horreur...Ce qui accentue ce manque de frissons est le fait que l'on devine à l'avance tout ce qui va se passer: le scénario est d'une banalité affligeante, et contrairement aux dires, le dénouement est loin d'être palpitant. Ce long-métrage me reste en travers de la gorge: les Espagnols sont capables de si bonnes choses (voir Les Autres de Alejandro Amenábar) que lorsqu'ils échouent, ça en devient carrément frustrant ! Néanmoins, L'Orphelinat conserve quelques qualités non négligeables (belle photographie et acteurs convaincants), mais cela ne suffit pas à en faire un bon film, et encore moins un bon film d'horreur.
Tiré d'un roman, La Route retrace les tentatives de survie d'un homme et son fils dans ce qu'il reste de l'humanité après que tout ait brûlé... plus d'animaux, plus de soleil, plus de verdures, plus de nourritures,... , il ne reste que le courage de survivre dans un monde cruel et sans avenir. Intense, dramatique, d'une poésie magnifique autour de Viggo Mortensen qui tient là sa plus grande composition à mon avis en jouant un père dévoué à protéger son fils. Bref : un film haletant autour d'un thème au piano à faire frissonner d'émotion le plus insensible des hommes.
Night faisait du bon, il était en pleine lumière, depuis quelques temps (Village, Phénomène et ça) c'est plus sombre, qu'il fasse un Batman ! Non là c'est juste le plus bas qu'il puisse tomber, enfin j'espère. D'ailleurs un Razzie mérité, pour une production fade, qui montre plus de pistonnage que de science fiction, mal fait et mal joué, avec un Jaden Smith inexpressif au possible (même sur l'affiche), une histoire bidon, une musique pourrie... Non vraiment continue de creuser le fond Chiant mal essayant, tu trouveras au moins du pétrole.
En dehors d'un Robert De Niro qui ose des choses jusque là jamais vus, on ne peut pas dire que Dirty Papy fasse dans l'originalité. Une nouvelle comédie qui joue sur un conflit de génération inversée qui n'assume curieusement pas sa "trashitude" en compensant par des leçons de morales assez malvenues. Dan Mazer arrivera à nous divertir mais les francs éclats de rires se font malheureusement trop rares dans cet enchaînement de scènes qui manquent clairement d'un vrai scénario pour ficeler le tout. Dans le genre comédie graveleuse, on a franchement déjà vu beaucoup mieux.
La retranscription cinématographique de la célèbre virée romantico-criminelle de Bonny Parker et Clyde Barrow entre 1930 et 194 fut pour Arthur Penn l’occasion de filmer une Amérique à laquelle la grande dépression économique semble avoir fait perdre ses valeurs et ses espoirs. Dans ce biopic traité avec un humanisme foudroyant, le couple formé par Warren Beatty et Faye Dunaway semble en effet,grâce à leur passion amoureuse et leur soif d’indépendance, les derniers garants de l’idéologie libertaire sur laquelle s’est fondé le pays alors qu’il s’agit pourtant des deux hors-la-loi les plus recherchés de leur époque, et c’est justement sur ce paradoxe que repose cette dénonciation d’un rêve américain en pleine perdition. Le duo d’acteurs, ainsi que les seconds rôles incluant évidemment Gene Hackman, font preuve d’un charisme plein de fougue qui aide énormément à la beauté de cette référence intemporelle du film de gangster.
Une suite aussi bonne que le premier épisode, un film d'aventure d'une puissance folle et avec des scènes particulièrement cultes.
Excellent film de cape et d’épée de la part du metteur en scène George Sidney, Scaramouche possède de magnifiques séquences de duels ( notamment celle de la fin du film dans le théâtre qui est tout vraiment magistral ), des décorations et des costumes d’une très grande beauté et une partition musicale de Victor Young en parfaite alchimie avec le film. Au niveau de l’interprétation, Stewart Granger est proprement génial dans les deux rôles qu’il possède ( à savoir celui de Scaramouche et de André Moreau ), Janet Leigh dans le rôle de Aline de Gavrillac et Eleonore Parker dans celui de Lenore apporte d’une bien jolie manière leur beauté, tandis que Mel Ferrer possède l’un de ses meilleurs rôles dans celui du Marquis de Mayne. Seul petit reproche à faire, à ce long métrage, c’est qu’il se trouve être assez mou au début, mais cela n’empêche pas qu’il soit passionnant à visionner. 17,5/20
Pourquoi, ô grand pourquoi, Oliver Dahan (La Môme, My Own Love Song) s'est-il lancé dans Les Seigneurs ? N'ayons pas d'apriori sur ce film et rappelons le pitch : Orbera, un ancien grand footballeur devenu alcoolique, se voit obligé d'entraîner une petite équipe de Bretagne pour avoir le droit de revoir sa fille. Le cinéaste n'est pas un fan de foot et cela se sent dès les premières images. Les scènes de match ne sont pas filmées avec passion mais de manière mécanique. Ce n'est pas la stratégie qui compte mais le spectacle, et surtout, ces onze joueurs sur le terrain qui partagent quelque chose : un certain désir de rédemption. Les Seigneurs est donc ciblé sur ses personnages dont certains font partie des meilleurs comiques de France (Omar, Gad, Dubosc), entraînés par le grand patron : José Garcia. C'est peut-être la plus belle image de ce film, voir toutes ces individualités réunies ensemble pour nous faire rire. Et pour cela, Dahan ne s'est pas creusé la tête puisque chaque humoriste adopte un jeu qu'il connait parfaitement et lui colle à la peau (le branleur, le violent, le terrifié). Mais comme tout film de foot qui se respecte, Les Seigneurs a une narration type de ce genre cinématographique. Le suspense est de mise et nous tremblons à chaque étape de l'équipe pour sa qualification, qui doit nécessairement passer par une séance de tir au but. Quelques passages ici et là sont drôles par certains gags mais l'ensemble du film ne vole pas à la hauteur des vedettes qui sont à l'affiche. De plus, la romance d'Orbera n'aurait même pas du effleurer l'esprit du scénariste tellement cette dernière est vide de sens. Alors cette fameuse question reste en suspens. Certains diront que Dahan a choisit de réaliser ce film pour le côté humain de Garcia et son intention de se racheter, mais nous dirons plutôt qu'il s'est trompé de terrain... La volonté de varier les styles est une chose, mais créer une oeuvre réussie en est une autre.
L'histoire est interessante mais la mise en scène gâche tout par sa lenteur.
Les Neiges du Kilimandjaro est pour l'instant mon plus gros navet 2012 .Guédiguan nous livre une vision de la vie pataude et caricaturale, juste bonne à satisfaire les utopies de bobos gauchistes. (D’où une bonne critique presse ;-)). Le scénario est infâme et consternant,le jeune qui monte un braquo pour payer le Quick et du Nutella à ses petits frères m'a fait hurler de rires, les acteurs médiocres excepté JP Darroussin et la réalisation digne d'un mauvais téléfilm de TF1. Même les dialogues sonnent faux. Pour un flm social, allez plutôt voir du Ken Loach. A fuir !!
très déçue par ce film ; je n'ai pas retrouvé la bécassine de mon enfance ( qui faisait tant de bêtises !)manque d'originalité , des longueurs; malgré la performance des acteurs ( que je salue ), le film est ennuyeux et manque d'entrain et de vivacité.
Comédie romantique sans grande originalité, "Paris-Manhattan" raconte le rencontre assez improbable entre une pharmacienne fan de Woody Allen et un fabricant de système d'alarme. L'histoire est particulièrement faible et rempli de clichés et la réalisation de Sophie Lellouche est un peu trop simpliste, sans être totalement désagréable. Par contre, le duo que forme Alice Taglioni et Patrick Bruel fonctionne bien et leurs bonnes prestations y est évidemment pour quelque chose.
Un chef d'oeuvre dont l'humour n'a pas pris une ride.
Les dialogues de Michel Audiard viennent illustrer avec bonheur une aventure de guerre servie par une très forte distribution, une mise en scène pointue et une fin inattendue qui montre à quel point régler les conflits par la guerre à outrance peut être ridicule et dangereux.
Al Pacino à l'air de se demander ce qu'il fait dans ce film, il rencontre un tas de filles plus mignonnes les unes que les autres (j'aime beaucoup Amy Brenneman) et se retrouve au centre d'une incompréhensible machination qui ne tient pas debout et qui ne nous est expliqué qu'à la fin au cours d'une scène grotesque. C'est filmé à la diable, c'est invraisemblable, c'est tarte.
Le choix d'Agnès VARDA de se faire succéder les scènes d'errance de Mona avec le témoignage détaché et interrogatif des gens qui l'ont croisée donne une certaine lenteur qui nuit au film; mais Sandrine Bonnaire donne une authenticité au personnage qui force l'admiration; Quant au constat qu'on ne peut pas vivre en totale négation des règles de la Société, cela n'est pas un sujet nouveau. J'ai noté également la présence de Yolande Moreau qui a fait parlé d'elle depuis et des personnages typiques tels que le berger philosophe et l'ouvrier tunisien.
Oubliez toutes les mauvaises critiques sur ce film, oubliez les "c'est pas fidèle au livre","normalement c'est pas comme ça"... Ce film est juste un chef d'oeuvre, fait avec peu de moyens techniques et avec des acteurs qui sont extraordinaires dans leurs rôles respectifs. Je l'ai tellement adoré que j'étais encore dans l'ambiance de ce film le lendemain même du jour où je l'ai vu! Franchement, ne passez pas à côté de cette petite pépite du thriller qui mélange également de l'horreur et du fantastique tout en dosant les histoires d'amour... bref, on ne s'en lasse JAMAIS!!!
5O cent,pseudo rappeur,vient s'ajouter a la longue liste de tetes a claques a faire leur autobiographie(qui plus est fausse!!)alors qu'il n'a aucun talent,0,nada,queudale,c'est une tanche.Resultat:ça va de cliché en cliché,personnages caricaturaux a souhait et le jeu des acteurs(surtout 50 cent)est carrement ridicule.Au final,fifty prends le spectateur pour un c** pendant plus d'une heure trente.Fortement deconseiller meme a 50 centimes la place.
Je suis cinefile depuis plusieurs années,j'ai eu l'occasion de voir un grand nombre de film en tous genres,notamment des films gores. Là je vais etre tres claire,ce film est sans aucun doute le plus PITOYABLE que j'ai pu voir de toute ma vie. Histoire incohérente et malgres un jeu d'acteur passable,ce film montre tout le long une violence gratuite,abusive, et n'a aucune morale (il y à d'autres moyens de dénoncer la violence humaine à mon sens), Meme un nanare de serie Z à plus d'intéret. Je suis tolérant mais là pour le coup je ne comprends pas comment on peut réalisé et aimer de tels nulités.
J'y ai emmené mes nièces de 5 et 7 ans qui ont adoré ! Un film intelligent traitant de l'amitié sous forme de plusieurs court métrages. Les adultes pourront également y méditer...je recommande !
Un des films les plus intense de Martin Scorsese. Et aussi un coup de maître de la part de De Niro, mémorable en Travis Bickle, chauffeur de taxi insomniaque et légèrement sociopathe. Le générique à lui seul correspond parfaitement au taxi driver, qui semble venir tout droit de l'enfer. Eh bien non, il se trouve à New York, mais très vite, on comprend que c'est un peu pareil pour lui. Il semble émerger dans un monde qu'il ne reconnait pas, et surtout ne tolère pas. Il se décide, après multiples vexations à agir. La force de Scorsese réside dans le fait de nous faire voir le monde à travers les yeux d'un désaxé, afin de mieux nous perturber mais aussi de jouer sur l'effet miroir qu'il peut exercer. En effet, il s'avère que définir Travis reste extrêmement compliqué, tant sa personnalité est pétrie de paradoxes. Impossible de le voir comme un bon ou un méchant. Il peut même paraître plutôt sympathique et émouvant, dans ses tentatives de rapprochements avec les autres. Scorsese joue énormément sur les différents travers de sa psyché comme pour nous renvoyer l'image d'une création faîte par la société (quand Travis regarde son miroir, quand il vise le spectateur), plus que d'une auto-création. Il est assez évident que Travis est surtout quelqu'un à bout qui cherche à trouver un sens à sa vie dans un monde où le bien et le mal se confondent. Différent de nous, le taxi driver? Pas tant que ça. Scorsese donne une vraie présence à la ville et au taxi, comme s'ils étaient des personnages à part entière. Le sujet du film, après tout, c'est le rapport homme/ société. La fin achève de perturber nos sens, tant elle est sujette à interprétations. Chacun repartira avec sa vision de Travis. C'est là toute la puissance de ce film: regarder frontalement, sans exagérations. Une perle dans le tandem Scorsese-De Niro.
Quelle claque, mais quelle claque ce film ! Killer joe est d une noirceur sans nom mais est un véritable chef d oeuvre. On est plongé dans la pauvreté de l Amérique profonde avec des êtres abandonnés qui tentent de s en sortir mais pas comme il le faudrait. Leurs comportements sont à la fois attendrissant et choquant mais eux mêmes ne se rendent pas bien compte de ce qu'ils font. Le film est extrêmement calme et pourtant d une violence inouïe, qu elle soit physique ou bien souvent psychologique, on est souvent dérangé par ce film et notamment l organisation d un viol dans une longue scène qui nous mets mal à l aise. On peut aussi évoquer la scène finale, qui montre crescendo dans la violence, qui nous surprend toujours plus et qui emmène encore plus loin dans la folie ces personnages. Ce film est magistralement interprété et vous marquera, vous choquera et pourtant on en redemmande encore. Stupéfiant ce film mais une réussite assurément.
Un des meilleurs court-métrage de Charlie Chaplin à n'en pas douter. "Charlot s'évade" (1917) est un cours métrage de 25 minutes où Chaplin se met lui-même en scène comme un prisonnier qui tente d'échapper à des policiers alors qu'il venait de s'échapper de prison. Une œuvre burlesque délirante avec de nombreux gags et comiques de situation qui nous font mourir de rire. Autant certains de ses court-métrages étaient plutôt décevant, autant celui-ci est réjouissant ! Bravo !
J'ai adoré ! Effectivement ce film donne des petits " frissons " dans le dos, effets spéciaux au top !
Stephan Archinard et François Prévôt-Leygonie réussissent le pari en adaptant leur pièce de théâtre pour le grand écran. Rien à voir avec une énième comédie à la française qui pourrait sentir le déjà vu. Ils sont bien dans leur époque et en jouent avec brio. D'une façon simple, vraie, et sincère. Le scénario, dès le début du film, ne cache pas grand chose de l'intrigue mais les réalisateurs arrivent, avec habileté, à maintenir la tension en laissant le spectateur ravi. Une vraie famille d'acteurs, comme je les aime. La belle et talentueuse Ana Girardot est d'une fraîcheur réjouissante. La rare Zabou Breitman est tout simplement magnifique. Quant aux principaux protagonistes, du cousu main. Wladimir Yordanoff tout en finesse et retenue est juste et étonnant dans son rôle. L'impétueux, enjôleur et talentueux Jean-Hugues Anglade, une fois encore, excellent. Et Gérard Lanvin, enfin, tout simplement formidable, chapeau l'Artiste. Un coup de cœur pour ce premier film et le brio de l'ensemble du casting. http://cinealain.over-blog.com/article-amities-sinceres-114529232.html
Cette comédie d'aventures est aussi plate que les seins de Jane Birkin!Pour changer,Gérard Jugnot interprète un pauvre type,le fils d'une directrice d'agence matrimoniale qui tombe amoureux d'une de ses clientes.Celle-ci se marie avec un riche propriétaire dont les deux précédentes épouses sont mortes de façon douteuse.Notre héros bonhomme va donc protéger sa bien-aimée jusqu'au fin fond du Maroc.Seulement,les sourires ont d'un mal à émerger,tant les situations sont invraisemblables et les acteurs en roue libre.Comme en plus,François Leterrier filme les quelques mésaventures sans aucune inventivité,le désœuvrement pointe le bout de son nez.Jane Birkin ne fait que jouer de son charme anglais,et Sami Frey roule des yeux pour faire son enjôleur hypocrite."Le garde du corps"(1983)ne soigne même pas la vraisemblance de ses quiproquos.Echec sur toute la ligne.
Très déçu. En tant que grand fan de la saga, c'est le pire pirate des Caraïbes que j'ai vu. Entre jack Sparrow devenu inutile, présent juste pour faire des blagues et boire du rhum, il s'est ridiculise, avant il était con mais pour une bonne raison : il le fesait exprès, c'était un manipulateur, dans le 5 attendez vous à un vieux beauf inutiles. Le scénario est ridicule, l'histoire colle pas avec le passe, beaucoup d'incohérences. Le film a perdu tout son sérieux et est réduit à plaire à des gamins de 10 ans .. Vraiment déçu
"L'Empire du soleil" est sans aucun doute l'un des plus mauvais films de Steven Spielberg; l'embarras qu'il provoque dès les premières minutes vire d'ailleurs très vite à l'exaspération. L'ennui ne réside pas dans le choix de proposer une vision de la guerre à travers les yeux d'un enfant mais dans la hauteur de vue, aussi basse soit-elle, d'un cinéaste à l'immaturité frappante. De toute évidence, Spielberg n'était pas prêt à traiter un sujet aussi grave que celui-ci et le résultat qui s'en suit est catastrophique : le camp de prisonniers est un vaste terrain de jeu, les tentatives d'évasion sont assimilées à des jeux de cache-cache et des opportunités de paris pour les observateurs euphoriques, les explosions s'apparentent enfin à des feux d'artifice dont on se délecte sans se soucier qu'elles puissent nous tuer. Sidérant de bêtise et de naïveté, à l'image de son héros – qu'on a envie d'égorger après dix minutes – le film est un long calvaire qui prend l'Histoire pour une plaisanterie, une sorte de "Hook" placé en contexte guerrier. Ridicule.
C'est drôle, Jennifer Aniston et Vince Vaughn y mettent du coeur. Tout ce qu'il faut pour vous mettre de bonne humeur.
Magnifique !! mi film mi reportage, on se laisse transporter au Liban pendant plus d'une heure avec catherine et son compagnon de route, j'ai adoré et certains passages sont mêmes drôles ! très bon moment de cinéma
L'outremangeur est un film saisissant. Les dialogues et l'interprétation de Rachida Brakni et Eric Cantona sont très justes.
Superbe! Très émouvant et quel bel hommage. Je ne comprend décidément pas les critiques très moyennes de la presse...
C'est très simple,a mes yeux,je résumerai ce film en un mot!!Magnifique...Une histoire superbe,avec beaucoup d'émotions,et pour ne rien gacher,des acteurs qui y sont très bon!!Donc,film bon sur tous les points...a ne pas manquer!!!
un superbe moment de cinéma grâce à ses femmes toutes religions confondues qui se battent pour éloigner l'horreur de la guerre. on rit beaucoup, des moments d'émotion également, en espérant que l'amour et la raison triompheront.
Extrêmement beau, intense, subtil, fort. Ce demi huis clos et le traitement des personnages, laisse de côté les faits historiques (sous jacents cependant) pour traiter un film de l'Humain. Les rapports entre les hommes de ce fort se veulent d'une force indirecte, tout le film se laisse ainsi porter par cette évolution de rapports/sentiments entre eux. D'une forme assez classique la réalisation laisse une grande place aux jeux des comédiens; sans être absente, le choix des cadres et de montage sert au plus haut ces soldats esseulés. C'est un parti pris et en ça il semble naître un réalisateur à suivre de très près.
Dans le genre petite production bien foireuse, encore un nouveau représentant qui n'améliore guère la réputation de l'héroic fantasy, à croire que depuis le Seigneur des Anneaux, on trouve plus grand chose de ce genre digne d'être qualifié de bon film. Déjà, pratiquement tout dans ce film fait penser que c'est la misère niveau budget, le Dragon est nuls, les costumes made in Picwic, les comédiens pas terribles, même le château fait pitié. Quant au scénario, il aurait sans doute été lieux exploité avec plus de moyens et un peu plus de développement. Au final, Dawn of the Dragonslayer reste un film bof, qui aurait pu faire mieux lui aussi si les producteurs avaient coller aux manettes les bonnes personnes et fouiller plus profond dans le porte-feuille. Car c'est terne, sans âme et les rares moments d'actions de ce films sont gaché par le manque évident de moyens et les piêtres effets (les combats sont super mal orchestrés, c'est pas toujours filmé de manière avantageuse et la palme au dragon qui a rarement été aussi laid). Bref, à remiser au fond des cartons et à ne ressortir que si vous n'avez pas meilleur pour passer le temps.
Beaucoup d'acteurs, mais aucune, mais alors AUCUNE histoire, et les petites histoires ne sont aue des scènes successives, survolées et à peine bien jouées. Valentine's day à côté était un chef_d'oeuvre, c'est tout dire...