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L'histoire d'amour en Hollande entre Eric, un sculpteur bohème et sans lois et Olga, jeune femme qu'il rencontre en auto-stop et issue d'une famille conservatrice... La passion amoureuse et sexuelle, l'addiction à l'autre, l'amour destructeur ou encore la vie en couple, c'est une relation tumultueuse sous le signe de la libération et l'émancipation sexuelle que Paul Verhoeven met en scène pour son second film. Provocateur, cru, subversif et sans concessions, le hollandais violent met en avant cette belle mais chaotique histoire d'amour, teinté d'une certaine mélancolie. C'est à travers le portrait de ces deux jeunes hollandais que Verhoeven passionne et notamment Eric, qui voit en Olga la perfection, il en fait sa muse et lui donne tout son amour. Il décrit Eric comme un artiste anticonformiste, provocateur, charismatique et dont le sexe occupe une place très importante dans sa vie face à une Olga qui va découvrir le monde d'Eric et sortir de sa vie aisée et bourgeoise. Et Verhoeven retranscrit très bien toute cette passion, allant de beaux moments lyriques à l'amour destructeur en passant par la consommation de cet amour. "Turkish Delight" représente aussi le tableau d'une société hollandaise qui évolue, où la vie bohème et la libération sexuelle représentée par Eric sont opposé à la vie bourgeoise et traditionnel de la famille d'Olga et notamment de sa mère. Très bien écrit et sans oublier l'humour, "Turkish Delight" bascule peu à peu vers le drame où l'amour fou ne survit pas à la vie de couple et au temps qui passe. Verhoeven nous offre un cocktail d'émotion avant de voir, avec mélancolie, les changements de la vie et du temps. Et enfin "Turkish Delight" repose aussi sur son talentueux duo de comédiens et notamment Rutger Hauer où son charisme crève déjà l'écran. Dès ce second film Verhoeven pose les bases de son cinéma et livre une histoire d'amour non conventionnelle sur fond de libération sexuelle dans une société hollandaise en évolution.
Certains reprocheront à ce deuxième opus de s'éloigner de l'esprit "British" du premier, mais pour ma part j'ai pris un réel plaisir à le visionner tant c'est loufoque (sans en faire trop), très bien réalisé et surtout magnifiquement filmé. Et quelle brochette d'acteurs tout de même ! Avec en bonus un Elton John complètement disjoncté. Je ne sais pas combien d'opus sont prévus au total mais j'en reprendrais bien un morceau, à condition que ça ne devienne pas une parodie de parodie, et c'est le risque, la surenchère pouvant en effet pourrir instantanément la franchise.
un pure navet passer votre tour c'est d'une nullité très mauvais 1/5
Gavant dès le début, je suppose que le film est sensé être un film drole, des rires de fond dans la bande son n'aurait pas été de trop pour m'indiquer les moments ou rire.
rarement vu un film aussi nul.... theme deja (trop) utilisé, joueurs mauvais, dialogues raz les paquerettes et histoire navrante. fuyez
BOF, franchement pas terrible
Ca m'a fait rire 5 ou 6 fois. Voila. Le fond n'est pas très joyeux. Le personnage principal est donc marrant à certains moments. J'ai trouvé que ce sont surtout ses réactions qui font rire etc. mais bon, c'est toujours pareil, et ça reste plat. Globalement triste en fait. Film très nul à mon goût.
Ce n'est pas un hasard s'il y a si peu de films à sketchs ; on est souvent plus proche du ridicule que du génie. Armé de l'expérience des chefs d'oeuvre qu'il n'a jamais réalisé, Pascal Thomas n'a pas eu peur de s'essayer à l'exercice - c'est à ça qu'on le reconnait - et devinez quoi ? C'est encore raté ! Pascal Thomas n'est pas Damian Szifron et, faute de talent et d'idées, il n'a pu produit qu'ennui et vanité. Du coup, à passer de mauvais sketch en mauvais sketch, son film n'est pas que minable, il en devient inter-minable.
Je n'ai pas aimé ce film. Il est sans doute bourré de bonnes intentions mais on ne les cerne pas toutes. Nous dire qu'être handicapé n'empêchait pas d'être minable est une chose que tout le monde sait, mais le politiquement correct empêche de le dire, le réalisateur à le courage de le montrer, et le personnage de Philip (avec son look à la Ribery est assez bien vu). Les trois personnages (les quatre, même) sont ultra stéréotypé(le teigneux, l'ange condamné, le sage)ce qui fait qu'on n'éprouve aucune empathie pour eux (pourtant on devrait, non ?) et que sans cesse on se dit que ce n'est que du cinéma (malgré le chantage au vécu). Et ne parlons pas de Claudequi assassine son mari mais qui serait une "brave file" (?).Parler des handicapés sous l'angle de la sexualité était une approche intéressante, mais le message reste décidément trop ambigu,le réalisateur a l'air de nous dire que la prostitution peut être un recours mais seulement pour Philip parce que c'est une teigne ou pour Lars parce qu'il va mourir… mais que sinon tout individu trouve toujours chaussure à son pied, (on sait pourtant que c'est globalement faux) et c'est ainsi qu'on a droit à une bluette incongrue entre Claude et l'aveugle. Le réalisateur ne se demande comment un tel couple improbable pourra perdurer, nous si !
Un film profondément humain! Une comédie romantique pour une fois réaliste où un homme et une femme que tout oppose vont finir par succomber l'un à l'autre et cela malgré l'incompréhension de leurs parents!!! Une magnifique histoire originale au cinéma mais commune a tout mortel! Elle touchera tout le monde...
Une garde à vue à La George Miller ou plutôt à la Bertrand Blier pour les dialogues…..Cela fonctionne très bien….Trois ou quatre personnages dans une grande salle éclairée par des néons…..Jeux de lumières, jeux de mots, on assassine le politiquement correct, la réalité même….Pour rire avant tout, sans message, sans morale, ne pas prendre le réel au sérieux….cela fonctionne à la Quentin Dupieux, un peu moins surréaliste certes que Rubber, car les dialogues sont présents, décalés, et de grandes répliques ponctuent cette garde à vue. La technique est belles, les acteurs magiques, Benoit Poelvoorde brille par sa fausse décontraction de flic malsain…..Si vous aimez le réalisateur , vous allez vous régalez, même si à mes yeux, ce n'est pas son meilleur...Je préfère de beaucoup sa série américaine……….
Après 7 "courts", Yann Gonzalez s'est senti mûr pour un "long". Il tente avec "Les Rencontres d'après Minuit" une sorte d'"Hexameron" (à l'imitation des "Décameron" de Boccace, ou "Heptameron" de Marguerite de Navarre, la soeur de François 1er). Ils sont en effet six, un couple (Mathias et Ali), "la Chienne" (nymphomane et "femme-fontaine"), "l'Etalon" (au nom explicite - c'est Cantona qui s'y colle, avec prothèse..), "l'Ado" (AF Delon - un vague ersatz de sa splendeur de père au même âge) et "la Star" (qui a peur de la lumière). Et chacun de ces partenaires d'une partouze annoncée, tendance co(s)mique, d'y aller de son récit (voire de ses récits), comme chez leurs illustres devanciers. Le 7e personnage est un travelo-soubrette, guérisseur aux étranges méthodes, après avoir été thaumaturge, sur fond d'ambiance, entre orphisme (inversé) et gothique - qui n'a pas de récit propre. C'est ambitieux, genre "auteuriste", mais sans les moyens nécessaires, ni littéraires, ni cinématographiques. Au résultat, c'est creux, ridicule en permanence, pauvrement clinquant... Ratage à tous les étages. Les amateurs de porno, même "soft", en seront aussi pour leurs frais, appâtés par les promesses du tout début (voire réveillés par 30 secondes, vers la fin, genre "coït pour tous") ! Le "sexe", au mieux, on en parle (avec emphase - y compris tendances SM et inceste "chic", façon "Peau d'Âne recyclé et inversé) - on en voit très peu (sauf quelques anatomies masculines). Comme les fans de fantastique - en dépit de la pitoyable tonalité "nos chers revenants". Ineptie au zénith en "conclusion". En bref, un film inutile, et pour personne.
L’histoire est décousue. Le parallèle mené par Louis Garrel n'a ni queue ni tête avec l'intrigue principale. Je me suis posée la question tout le long du film "est-ce Amalric plus jeune ? Est-ce le personnage principal de son film qu'il tourne en même temps ? Le lien n'est pas évident et les scènes nous perturbent plus qu'autre chose sans parler des autres scènes avec des bureaucrates parlant autour d'une table de qui ? C’est le portrait d’Ivan, un diplomate qui traverse le monde sans n’y rien comprendre. C’est le portrait d’Ismaël, un réalisateur de film qui traverse sa vie sans n’y rien comprendre non plus. Pourtant, Ismaël dans son grenier essaie de faire tenir ensemble les fils de la fiction… Un film long très long ....
Après Felon, une autre très bonne surprise que ce film sorti directement en vidéo où Richard Gere s'avère tout à fait crédible aux côtés du toujours excellent Terrence Howard. Même si on peut lui reprocher son point du vue unilatéral de la guerre en Bosnie (légèrement contrebalancé par le récit de Diane Kruger), il faut reconnaître à cette histoire son efficacité, son rythme et une certaine nonchalance qui lui évite une trop grande pesanteur. Et le fait que le tout soit inspiré d'une histoire vraie ne fait que renforcer son intérêt.
Vraiment pas mal ! J'ai rigolé pas mal de fois si mes souvenirs sont bons (et ils le sont ^^). A voir !
Selon moi, un bon film de SF pour réfléchir. A voir. Le droïde est un personnage à part entière bien que n’ayant aucune expression faciale et des gestes mécaniques. C’est très bien joué par deux acteurs, un homme dans la coque et la voix féminine si robotisée. Se pose la question d’une relation humain/robot. Est également envisagé l’éducation d’un enfant. Un robot, une AI peut-il être une mère, une bonne mère? Le droide pose souvent la question.Fille pourra-t-elle être la mère de tous les enfants du centre ?Les décors sont bons. J’ai vraiment appréciéla plage avec le tanker échoué.je n’avais jamais vu ou lu en SF un tel symbole post-apocalyptique. Bien vu.
Très beau western, noir et crépusculaire. Une interprétation convaincante. L'un des meilleurs films de l'année.
Consternant !! je n'ai pas du tout accroché... Vision étrange d'un pays qui fut 14 ans dans ma vie.
Un calvaire à tous les niveaux (scénario, réalisation, suspense, jeux d'acteur), doublé d'un énorme bras d'honneur au travail d'Eli Roth. Ce film minable ne mérite même pas d'être téléchargé gratuitement.
Un film prometteur avec une mise en scène agréable et un scénario jeune qui fait plaisir à voir. Néanmoins le film manque vraiment d'intérêt et tourne rapidement en rond, on attend une chute, un dénouement qui ne viendront jamais... Dommage!!
un film a decouvrir d'urgence!!!! il merite mieux que 1 etoile de moyenne.les effets speciaux sont parfait en melangeant ancienne epoque et nouvelle !l'histoire tient debout ! louez le d'urgence.
Dès le début du film la scène avec le gardien de prison ...nous fais déclencher des rires en saccade ... Le gardien de prison ne sait pas comment s’y prendre avec Dany ses silences ses gestes son acquiescement bref. On rit à en pleurer. Le film met en scène un fugitif évadé Dani qui cherche à prendre son fils Sullivan ! S’echaine des situations cocasses absurdes et drôles La scène avec le joueur de foot et sa femme Patience à l’anniversaire resteront cultes Nous reviendrons le we prochain . Je vous conseille vivement ce film pour oublier tous vos soucis et rire aux larmes durant 1 h 30
Encore un film fantastique sans intéret, ou presque. Pas d'idées, scénario ridicule, et pompages en séries. Les acteurs sauvent ce qu'ils peuvent.
De l'action, une histoire de ouf (un peux trop?), des acteurs drôles. Arts martiaux intéressants.
Une très très belle histoire ! Et on ne peut pas dire que le cinéma nous présente en ce moment beaucoup de belles histoires aussi édifiantes que celle de Christina Noble. De très belles images aussi. J'aurais donc eu envie de mettre 5/5. Si je ne mets que 4,5, c'est que j'ai trouvé que l'évolution du personnage au long du film aurait pu ressortir de façon encore plus forte, s'il y avait eu un peu moins de flash back entre son enfance et son âge adulte. En tout cas, c'est un "Must Watch". Courez-y !
Fan de ma sorcière bien aimée et très déçu du film, qui est en majeure partie raté, sauf pour le casting parce que choisir nicole kidman dans le role d'une sorcière, je ne voyais pas mieux pour ce rôle ! Son petit nez... Geant !!
Au moins, voilà un film qui a de la personnalité, original et ayant le mérite de poser pas mal de questions pertinentes, le tout porté par un ton souvent grinçant et parfois vraiment drôle. Dommage alors que Michel Blanc se repose trop régulièrement (notamment dans la seconde partie) sur son sujet, le scénario, s'il réserve donc de bons moments, n'atteignant jamais l'ampleur de la dimension tragi-comique qu'aurait pu être cette étrange histoire de sosies, à laquelle s'ajoute une sympathique critique du star-system. De plus, si Blanc joue de son image avec un certain talent, plusieurs répliques faisant mouche (notamment lors de sa « collaboration » avec Carole Bouquet ou face à son double), celui-ci a tendance à en rajouter, ne semblant jamais vraiment savoir où aller ou quand s'arrêter, certains caméos censés renforcer cette vision tombant un peu à plat. Heureusement, l'acteur-réalisateur ne cède pas à la facilité lors d'un dernier quart d'heure assez étonnant, auquel le grandPhilippe Noiretvient offrir sa formidable présence, laissant ainsi présager ce qu'aurait pu être le film avec plus de rigueur et de cohérence... Un peu raté donc, mais quand même bien tenté.
Mauvais n'est pas vraiment le terme. Passable serait lui donner trop d'honneur. Serious Moonlight est une comédie romantique qui n'a rien de vraiment intéressant. Meg Ryan, habituée de ce style de film, arrive à peu prêt à tenir la route, tout comme Kirsten Bell et Timothy Hutton, tous avec des personnages loin d'être inoubliables. Un couple en crise de plus. Un adultère. On sourit parfois mais malgré le scénario bien senti, la banalité des problèmes du couple nous laisse à moitié sur la touche. Seul le personnage de Justin Long a quelque chose de vraiment comique et son arrivée donne un petit coup d'accélérateur à un film qui en avait bien besoin. A partir de là, on devine évidemment comment tout cela va se terminer et on reste juste pour pouvoir balancer fièrement comme une Madame Soleil du 7ème art un "j'te l'avais bien dit!" qui, il faut se l'avouer, n'a pas vraiment de mérite. Au final, un film quelconque qui m'apprendra à vouloir faire plaisir en regardant quelque chose de léger.
Oui Geremia est laid, oui il est radin et oui on le déteste. Et après ? L'humour est carrément inexistant, tout comme le scénario.
Le film n'a aucun sens, je lui ai mis 0.5/4 car le réalisateur est allé au bout de son idée.
Il est toujours sympa de se retrouver en Angleterre et pas au EU, l'ambiance est là les acteurs sont très bon, braqueur gentlemen j'adore
Si vous êtes totalement allergique aux bons sentiments, un conseil évitez absolument ce film... Il y a tellement de bons sentiments que ça finit par être l'overdose... C'est dommage parce que le cadre de la Crise économique à travers le regard d'une petite fille très intelligente, Abigail Breslin très pétillante dans le rôle de cette dernière, des seconds rôles qui nous sont familiers, un sujet qui se prêtait très bien à la fantaisie... ben tout ça est pas mal étouffé par ces fichus bons sentiments... Du coup, j'ai pas grand-chose à dire sur ce film qui s'oublie très vite.
Ce douzième opus de la saga Star Trek au cinéma est un solide divertissement, mené tambour battant, mais demeure très loin de l’idée originelle pour son aspect psychologique et sociétal. On passe un très bon moment car le spectacle est au rendez-vous, les effets spéciaux parfaits et le personnage campé par Benedict Cumberbatch est particulièrement percutant et charismatique. A l'image de nos héros, les membres de l’USS Enterprise, qui prennent un peu plus leurs marques et confirment leur potentiel pour cette seconde interprétation. Vivement la suite !
Pitoyable, lamentable, un film d'une nullité absolu, mal écrit, mal dialogué, mal filmé, dans lequel on est constamment dans la caricature et les stéréotypes, avec un casting au rabais où heureusement émerge un comédien toujours lumineux et qui mériterait enfin son heure de gloire, à savoir Youssef Hajdi... Pour être tout à fait honnête il faut dire que je n'ai tenu que 45 minutes.... Mais à l'insupportable nul n'est tenu... Eric Judor à peut être eu du talent, mais, ça, c'était avant !!!!!
J'y suis allée avec mes amies, et nous nous sommes toutes ennuyées ! Ca parle, ça parle, on a l'impression de lire un scénario. On aurait dit un téléfilm de France 2. Heureusement que le petit Jérémie Rénier est là : il est charmant et joue très bien. Pour lui, je mets 1 étoile.
Ce n'est qu'à un certain moment que BLACK AND WHITE devient intéressant : au dévelopement de l'intrigue policière avec les personnages de Ben Stiller et Claudia Schiffer. James Toback a donné à son acteur fétiche Robert Downey Jr le meilleur rôle de son film : le plus intéressant et le plus profond, qu'il interpréte à la perfection. Jared Leto se fait également remarquer. Toback n'aurait t-il pas fait un film un peu trop 'black and white' ? C'est l'impression que ça donne. Un peu fade mais divertissant.
j'ai trouvé ce film beau et très juste! il montre à quel point la souffrance d'un alcoolique est atroce, sans pour autant sombrer dans un pathos larmoyant! ce qui m'a ému, c'est aussi le point de vu des autres personnages: la souffrance de la femme d'alain, et de leur fils: thomas! car même si l'alcoolique lui-même est au coeur de l'enfer, on oublie souvent de parler de leur enfer à EUX.. à ses en enfants, sa femme ou son mari, ses parents.. Ayant un père touché très profondément par ce problème, la présence , bien que discrète, de thomas dans le film m'a touchée! ses sentiments partagés entre mépris et amour, ses silences.. (à HARDCANDY): tu as le droit d'avoir destesté ce film, mais le terme "une histoire dont on se fout", tu aurais pu le garder pour toi.. respecte un peu ceux qui vivent cette maladie! car tu n'es pas à l'abri d'en être touché directement ou indirectement un jour! et tu connaissais l'histoire au moment de payer ta place, donc si tu t'en "foutais", il fallait rester chez toi ou voir un autre film! à bon entendeur..
Au bout d'une heure d'exposition (bien ennuyeuse et répétitive) Gabriel Le Bomin (à la fois réalisateur, adaptateur, coscénariste et codialoguiste) se dit qu'il faut entrer dans le vif du sujet ("Insoupçonnable" après tout est supposé être un thriller !) et précipite "action" et "rebondissements", en forme de retournements de situations, brodant sur le thème toujours porteur du manipulateur manipulé (et développements connexes). Cela fait donc un film déséquilibré, sauf si l'on considère que les deux premiers tiers ont une utilité, qui en feraient une réalisation composite, où l'"intrigue policière" serait doublée par une étude de moeurs - mais Le Bomin n'a rien d'un Chabrol, pour prétendre s'essayer à dépeindre la (grande) bourgeoisie. Et sur le thriller-même, grand ratage : que c'est maladroit, et même ridiculement mélodramatique (cf. le dénouement "spectaculaire") ! Ajoutez à cela une musique à effets, carrément insupportable, et une interprétation pauvre (la - double - fille de, décorative et nullissime, le Québécois Grondin sans saveur, et Derangère/Berling ombres d'eux-mêmes), seuls Dominique Reymond et Francis Perrin seraient à sauver, s'ils n'étaient réduits à jouer les utilités : à fuir ! 0 étoile.
Que dire des adoptés !!!! film brillant sur le point de la réalisation, de l'histoire de la sensibilité que nous transmet Mélanie Laurent autant par son jeu d'actrice que de réalisatrice mais ..... on a envie d'un autre tournant dans cette histoire. Malgrés cela j'ai beaucoup aimé
Le film de Besson est étonnant, intriguant et complètement inattendu! "Angel-A" est le film le plus romanesque, attendrissant, attachant et émouvant de son réalisateur! De part sa réalisation somptueuse, aux images sublimes, à l'effet quelque peu fantastique, le long métrage est une réussite visuel et d'ambiance indéniable! Debouzz est hallucinant, complètement métamorphosé, parfait dans son rôle et le temps d'une scène incroyablement émouvant! On peut néanmoins reproché à Besson quelques vannes qui tombent à plats et une fin trop superficielle et surfaite, attendue et décevante, niaise et trop extravagante et qui se détache complètement du style du reste du film!
Un film entraînant , qui donne l’envie de voyager et la joie de vivre. De jeunes comédiens très talentueux. Beau film en perspective agréable à regarder. Prenez 1h30 de votre temps ce film vaut le détour pour découvrir une jeunesse étincelante
Une bonne mise en scène et un bon casting, mais je n'ai pas trouvé le scénario accrocheur. A conseiller plutôt aux enfants.
L’effet papillon ou comment le destin des personnages du film « Reviens-moi » aurait pu être pleinement différent. Ce film met en avant l’histoire, dans un contexte de guerre, de deux personnages séparés par la jalousie d’un autre. Les personnages sont subtilement filmés avec des plans serrés, s’appuyant sur les détails des mains et des corps. Le début du film expose la vie d’une famille anglaise coincée entre les traditions et la modernité à l’image du personnage de Keira Knightley aux tenues modernes et au comportement désinvolte. A l’inverse, sa jeune sœur s’accroche à la conviction d’un amour pure et coutumier dont l’écriture de ces pièces de théâtre en révèle la croyance. L’atmosphère de la campagne anglaise est douce, révélant une nature sauvage au ton romantique. Une rupture a lieu au cours du film : c’est un évènement qui va bouleverser la vie des personnages principaux et marque l’avant et l’après de leur bonheur. L’atmosphère devient alors plus sombre, plus tourmentée et est accompagnée des déchirements de la guerre. C’est un film bien rythmé par des rétrospectives, les personnages sont sensibles et attachants.
Je vais être honnête, j'ai regardé le film uniquement pour la présence de Max Riemelt, connu principalement pour son rôle dans la série Sense8 que j'ai plus qu'adoré et dont c'est mon personnage favori. Et honnêtement, Berlin Syndrome est un très bon thriller. On y suit la descente au enfer du personnage de Clare ( excellente Teresa Palmer) prisonnière par un homme assez malsain et pas très bien dans sa tête ( tout aussi excellent Max Riemelt). On s'attache beaucoup au personnage de Clare, le fait qu'elle se retrouve dans un pays méconnu pour elle, dans un bâtiment vide de ses habitants dans un pauvre quartier insalubre de Berlin rend la chose assez tendu pour elle, on a tellement envie qu'elle s'en sorte. Le personnage de Andi est assez complexe, à la fois doux, violent et très bizarre dans ses agissements. Assez glauque comme personnage. La réalisation est propre, la musique intimiste parfaite et deux acteurs au tops font de Berlin Syndrome un petit thriller très sympa et efficace dans le genre.