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Franchement, au début j'ai failli décrocher : montage bizarre, plans de caméras assez déstabilisants, personnages étranges... J'aurais franchement eu tort car passée cette première partie, j'ai fini par rentrer dedans. C'est une oeuvre très étrange, unique, il n'y a pas franchement d'adjectifs pour la qualifier, ni de films pour la comparer (ça m'a fait penser à Delicatessen dans le genre galerie de personnages loufoques vivant en communauté dans un lieu reçu, et aux premiers Mad Max dans l'esthétique). C'est à la fois un film coloré (c'est frappant : il y a des moments où par exemple on a un ciel divisé en deux : bleu d'un côté et vert de l'autre...) et dépaysant (l'action se passe en pleins désert), une histoire d'amitié, avec des personnages rebutants au début mais plus attachants vers la fin, accompagné de la mythique chanson dont personnellement je ne suis pas plus fan que ça, mais qui va très bien avec l'ambiance du film. C'est lent, mais une sorte de douce lenteur, assez fascinante. Je pense que pour ce film on peut clairement dire que c'est le genre d'œuvre ou on aime ou on déteste. À vous de voir !
Antibodies s'avère un bon polar a l'ambiance inquiétante et parfois malsaine qui maintient constamment notre intérêt grâce à un scénario intelligent et astucieux. Comme les personnages du film on est assailli de doutes jusqu'à la dernière demi-heure très intense.
Premier long-métrage pour Breck Eisner (The Crazies - 2010) qui réalise ici un film d'aventures, mêlant l'action à l'écologie. Une quête, une chasse au trésor, un français taxé de pollueur et qui menace l'écosystème de la planète entière, ajoutez à cela, d'innombrables scènes invraisemblables, des explosions, de l'action et une amourette, bref, un cocktail suffisamment charger pour combler un spectateur lambda. Niveau distribution, on a déjà connu mieux, ici on retrouve dans les principaux rôles Matthew McConaughey, Steve Zahn & Penélope Cruz et dans les seconds rôles William H. Macy & Lambert Wilson (ce dernier est une fois de plus coltiné au rôle de méchant français). Au final, malgré les très beaux décors Marocain (censé représenter le Mali), Sahara (2005) s'avère rapidement être un film d'aventure bien fade et que l'on oubliera aussi tôt.
Dès le départ, on se demande ce qu'est venu faire Humphrey Bogart dans ce film au démarrage poussif. Face à lui, on trouve un Robert Morley ventripotent qui dirige un trio d'escrocs bouffons qui l'accompagne, dont Peter Lorre avec ses yeux de grenouille dans un rôle d'aigrefin insignifiant, le major Ross (avec son faux air de Charlot) et Ravello (Marco Tulli), l'homme au visage en lame de couteau. Comment réussir un four avec ce quatuor de minables ! Si l'on y ajoute une Jennifer Jones en potiche faussement distinguée et une Gina Lollobrigida dans une composition dérisoire, les deux cruches tombant réciproquement amoureuses de l'autre mari. Sans oublier un capitaine de navire hystérique et un nobliau anglais paranoïaque. Quant à l'aventure, on se demande où elle est, tout n'est qu'une suite de dialogues encombrants dans des décors pratiquement inexistants dénonçant un manque de moyens évidents. Nul n'était besoin de réunir une telle brochette de stars sous la houlette d'un John Huston ô combien chevronné pour produire un tel navet. Bref, une sous-production hollywoodienne particulièrement ennuyeuse à l'intrigue désopilante. La scène au sujet de la malle volée dans le bureau du capitaine m'a fait éclater de rire, tellement c'est nul, notamment avec l'idiot de Ravello qui s'est trahi bêtement. Ce n'est ni un film d'aventure ni un thriller mais seulement une grosse bouffonnerie jusqu'à la scène finale. Heureusement, quelques instants de drôlerie viendront vous desserrer les mâchoires.
Je pensais vraiment, après tout le tapage qu'on m'avait fait autour de ce film,que je verrai quelquechose dans la meme veine que les autres animations de Miyazaki...franchement j'ai été super deçue ... il faut avoir moins de 10ans pour aimer ce dessin animé...il n'y a absolument aucun scénario, je n'ai ressenti aucune émotion...les personnages humains sont très mal dessinés et n'ont pas de personnalité... quant aux "esprits" , Totoro ou le Chatbus... ils n'ont pas grand intérêt! J'ai mis une étoile pour le caractère trempé de la piote qui m'a fait rigoler , et pour la bouille de Totoro et de ses acolytes!"
Ne vous faites pas d'illusions, ce film ne va pas révolutionner le cinéma c'est certain. Il reste néanmoins un bon thriller plutôt bien ficelé, pas ennuyant puisque finalement ce film n'est pas très long et les acteurs y jouent bien leurs rôles respectifs. Un film à voir, je trouve les critiques un peu sévères, j'ai vu de nombreux films bien pires que celui là, je le recommande donc.
J'ai eu la chance de voir ce film en avant -première lundi dernier. L'équipe du film était présente et l'on sentait bien que le lien de complicité et d'amitié encore bien visible ce jour là avait dû prendre sa source dans cette belle histoire de destins croisés de couples quadragénaires ballotés entre leurs rêves et leurs désillusions. J'ai adoré ce film qui fait vivre avec une émotion pudique et sincère une gallerie de portraits attachants et singuliers où chaque spectateur peut y retrouver une part de son propre reflet. J'ai particulièrement aimé retrouver à l'écran Hippolyte Girardot et Laurence Côte qui impriment de leur personnalité un brin fantaisiste des personnages surprenants. Ce film à ne pas manquer aborde d'une façon originale, parfois légère sans jamais être gratuite, des thèmes comme l'amour et l'amitié, mais aussi la jalousie et la trahison, me faisant passer du rire aux larmes, mais surtout distillant des sujets de réflexion qui perdurent bien après la sortie de la salle. Bref, un film à placer dans le top du Top Five des films de la semaine !
Remake d'un film mineur de Robert Aldrich de 1965,"Le Vol du Phoenix"(2004) n'exploite pas au mieux(c'est un euphémisme),les potentialités offertes par cette troupe de personnages livrés à eux-mêmes dans le désert de Gobi après un crash impressionnant. Si le traitement série B est assumé avec protagonistes qui retournent leur veste,et embûches de tout niveau(eau manquante,attaque de mercenaires,cohabitation explosive),c'est vraiment filmé par-dessus la jambe par John Moore qui accumule les contresens. Dennis Quaid paraît complètement absent,alors que Giovanni Ribisi est plus intéressant en mini-Napoléon. Sous le soleil étouffant,rien de nouveau.
-Parasite, ayant reçu la palme d'or du festival de Canne, est un film réalisé par Joon-Ho Bong sortie le 05 juin 2019 au cinéma avec plus de 259 237 entrées sur 38 semaines. Les acteurs principaux sont Kang-Ho Song (Ki-Taek) et Woo-sik choi (Ki-Woo) ainsi que Park-So dame (Ki-Jung) -Toute la famille de Ki-Taek est au chômage, ils s'intéressent fortement à la riche famille de monsieur Park. Un jour leur fils arrive à se faire embocher pour donner des cours particulier d'anglais chez les park. C'est le début de quelque chose d'incontrôlable dont personne ne sortira véritablement indemn. -Le scénario m'a vraiment plu, ce film mérite amplement la palme d'or ! Les images sont très belles, les acteurs sont très bons et l'émotion est forte. L'histoire est captivante, le réalisateur à réussi à nous faire plonger dans un univers très stressant ! Le film tient en haleine jusqu'à la dernière minute ! Un très beau travail cinématographique
Mais quelle honte pour Marvel !!! même pas un film pour ado mais pour enfant … bien loin de nos attentes, que s'est il passé ? je ne comprends pas ! ça ne mérite pas un décryptage désolée !!!
Très bon film révélant la tension de l'époque et montrant encore une fois l'immense talent de Charles Chaplin. En visionnaire, il réussit à tourner en ridicule Hitler (son "accent" nazi est à mourir de rire) et nous livre à la fois une comédie hilarante et un film engagé qui se démarque des autres films du genre. On se souviendra notamment de cette fin si magnifique. Mais j'ai quand même regretté quelques longueurs par rapport aux Temps Modernes. Quoiqu'il en soit, un grand classique à regarder d'urgence.
Difficile pour moi de comprendre les critiques négatives concernant ce film. Déjà, j'ai trouvé dès les premières secondes que la réalisation était dans le parfait style Français : à la fois grave, précise, réaliste, et tout simplement belle. Comme dans toutes les comédies romantiques, on a sa dose de situations un peu invraisemblables, où les coup de chance s'enchaînent les uns derrières les autres pour mettre les protagonistes dans les situations les plus intéressantes. Mais cette comédie là est bien originale, car elle ne mets pas en scène un couple en devenir mais deux êtres incompatibles, et pourtant d'une très grande beauté. L'humour est sublime et les jeux d'acteurs ravissants. Le scénario est fait de douceur et de larmes. Les personnages sont attachants et drôles. Non, je ne comprends pas les critiques négatives. Peut-être le plus beau rôle de Michel Blanc.
Il n'y a vraiment pas à tirer grand choses de ce film. Les 10 premières minutes montrent déjà que le film est un navet avec un scénario qui ne dépasse pas des masses et très confus. Casting d'acteurs pas mal mais manque d'un certain charisme de la part de l'acteur principal. Scènes d'actions à l'eau rose et du déjà vu. Une face à face ennuyeuse manquant d'un certain dynamisme. On peut se décrocher facilement. Rien ne reste surprenant le film, sans compter des longueurs. Costumes et décors à l’américaine. Bref, un film d'action qui n'est même pas regardable. Même pas divertissant.
Comment peut-on emballer un Direct-to-video aussi grotesque ? Michael Madsen, le bandana vissè sur la tête, dans un nanar avec un serpent gèant qui a les crocs! Que diable allait-il faire dans cette galère si ce n'est prendre du bon temps dans la jungle luxuriante d'Hawaï ? Le mythe du dèmon du fleuve en prend un coup et ne fait peur à personne malgrè ses trente mètres de long et ses dents comme des dagues! Une mutation d'espèce èvolutive devenue un dangereux prèdateur ayant pour but de faire oublier une histoire sans intèrêt! Et le bougre a faim! Son plat favori ? Les bombes qui s'affichent en tenue sexy et en bikini! Produit par l'infatigable Roger Corman, "Piraconda" plaira uniquement aux aficionados du genre et aux èperdus de Shandi Finnessey qui se fait poursuivre par un coupeur de tête à la machette facile! Rires garantis avec ce « piranhaconda » couleur guêpe qui èvolue dans une bande son tarantinesque...
A l’occasion des quarante ans de la disparition de la grande diva Maria Callas, Tom Volf nous présente ce documentaire raconté à la première personne par la douce voix de Fanny Ardent mis en scène avec des images chronologiques des années cinquante et soixante mais aussi de précieuses photographies de son enfance. Sophia Cecelia Kalos dite Maria Callas est une cantatrice considérée comme la plus belle voix du vingtième siècle. Bien que ses parents l’aimaient, ils étaient très stricts avec elle et tenaient à ce qu’elle ait une éducation musicale. Elle débutera les cours de piano à huit ans. Ses parents l’a forceront ensuite à devenir chanteuse, ce qui l’empêchera de poursuivre le collège. Ayant grandie à New-York, la famille est partie vivre en Grèce vers les dix ans de Maria pour entrer au Conservatoire d’Athène. Elle y fera la rencontrer d’Elvira De Hidalgo avec qui elle entretiendra des liens proches. Docile et travailleuse, voici comment certains qualifiaient la légende. Le film ne cherche pas à être trop bavard et offre des séquences intégrales d’instants musicaux nous le plus grand bonheur de ceux qui auront fait la démarche de venir voir le documentaire. Les nombreuses interviews et lectures de lettres déploient un beau champs de diversité pour mieux comprendre cette femme heureuse qui s’est toujours sentie privilégiée d’avoir atteint le plus haut niveau d’une carrière, qui aurait néanmoins préférée devenir mère ou ne pas devoir se cacher avec l’amour de sa vie déjà marié. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Pas tout à fait aussi réussi que les autres.Il faut continuellement faire un effort pour admettre que Ray Milland ne voit pas en Ginger Rogers une petite fille de 12 ans.Si on y arrive,le film passe vraiment bien,drôle,intelligent,inventif et très visuel.On reconnait déjà la présence du maitre.C'est avant tout un film d'acteurs et Ginger Rogers ,tout heureuse qu'on l'aime autrement qu'en danseuse en fait beaucoup,beaucoup.C'est drôle d'ailleurs que cette extraordinaire héroïne des grandes comédies musicales veuille prouver quoi que ce soit...Elle n'en n'a nul besoin.Ray Milland n'est pas génial,il l'est rarement d'ailleurs sauf dans"l'enterré vivant" de Corman.Son jeu est sauvé par le climat général du film mais son sourire final est épouvantable...Plus mal joué,tu meurs.Wilder aurait du le couper.Même deux secondes de trop cela fait du tord aux beaux films.Il ne faut jamais l'oublier.
J'ai vu ce film en avant-première ce dimanche et je peux dire que ce film est une grande réussite. Il est très agréable à voir que ce soit pour des enfants ou des adultes. Le film est pétillant et la bonne humeur est présente tout au long du film. Je conseille vivement d'aller voir ce film, vous ne serez pas déçu et vous ressortirez avec de la joie et de la bonne humeur car l'Ours Paddington apporte à tous les spectateurs un vent de fraîcheur et d'émotion.
David Payne se prend peut-être un tout petit peu trop au sérieux (mais vraiment un tout petit peu) mais son film est très surprenant. C'est très bien mis en scène, les effets horrifiques sont efficaces et très réussis, et le scénario réserve des surprises qui sont vraiment les bienvenues .Tout est très bien ficelé et à la fin on se dit que l'on tient là un excellent film d'horreur, ce qui n'est pas si fréquent.
Je sors de la projection à l'instant et Waaahhh... La sensation de m'être pris une claque. En regardant ce film on est imprégné de l'ambiance lourde d'un procès et du travail considérable qu'il y a autour. Le personnage de Marina Foïs est certes fictif mais plus vrai que nature, quand à l'interprétation d'Olivier Gourmet elle est époustouflante une fois de plus, ce dernier est un acteur incroyable. Excellent film je recommande.
Yves est un film super original mais surtout hilarant!! J'ai passé un super moment en famille et je recommande à tous surtout par ces temps de canicules
Ooooooooh mon dieu... Même si je crois pas en lui... Là... Ils ont massacré la suite tant attendue (par moi en tout cas) de skyline... Mauvais du début à la fin, ne respecte même pas la gueule de l'extraterrestre où le héros du précédent opus est coincé, pas les mêmes acteurs, casting en carton, jeu d'acteur guère mieux, scénario on en parlera pas, et manque réel de moyens... Malgré des références plus qu'évidentes à Indépendance Day, V et Falling Skies cette "suite" est décevante... Tellement qu'il s'offrent le luxe de vous mettre un bêtisier dans le 10ème de seconde que se fini le film sur... Une éventuelle autre suite... Triste 😔
1h30 de clichés américains. Pas de rythme dans le film et trop de blabla.
Moi, je suis bien déçu que vous soyez déçu. Ce film colle 100 % à la réalité. Ce n’est pas un film d’action à la sauce américaine avec plein de rebondissements, un happy ending et une jolie morale. Tant mieux! Comme disait Maxouchadrac, c’est un film sans concession avec des acteurs de première force. Qui plus est, Bale est crédité de la production du film parce qu’il a joué sans être payé.
C'est peut-être stupide mais je suis loin de cracher sur l'humour parfois très trash mêlé de beaucoup de cynisme avec une petite pointe de candeur de Seth MacFarlane. Sans être un fan assidu, je me fais avec plaisir de temps en temps un épisode d'"American Dad", et je n'ai pas détesté "Ted". Donc autant dire que j'ai plongé sans rechigner, malgré sa piètre réputation, dans cette comédie sur fond d'époque du Far West avec pour protagoniste, joué par MacFarlane lui-même, un mauvais éleveur de moutons pleutre et loser, enfin loser... se faire plaquer par Amanda Seyfried, c'est-à-dire avoir été son petit ami, pour tout de suite se retrouver dans les bras d'encore mieux à savoir Charlize Theron... je veux bien être ce type de loser quitte à élever des moutons au besoin... La première heure ne fait pas dans la dentelle, humour MacFarlane oblige... , mais les gags qui jouent beaucoup sur les anachronismes et sur les défauts de la "grande" époque du Far West, notamment sur la facilité déconcertante avec laquelle on pouvait mourir pendant cette période (d'où le titre original !!!), arrivent à faire souvent mouche ; et on se surprend même à se dire que certains sont très bien pensés. Bref, on se marre... Reste que dans un film de deux heures, après une première heure il y en a forcément une seconde. Et malheureusement cette seconde qui a tendance à être plus conventionnelle, plus attendue, tout en s'appuyant sur des gags beaucoup trop lourds, même pour du MacFarlane, pour faire rire, est aussi ratée que la première était assez réussie, et cela malgré quelques apparitions clin d’œil sympas. Albert aurait mieux fait de nous faire rester qu'une heure au Far West.
Pour son dernier film, Stanley Kubrick nous fait suivre un jeune couple bourgeois, Bill médecin et sa femme Alice. Le soir, après une soirée et lors d'une dispute, Alice avoue à son mari avoir fantasmé sur un autre homme (sans jamais être passé à l'acte). Et de là va s'enchainer plusieurs évènements, on va suivre les tourmentes du couple, les questionnements et la stabilité psychologue de Bill, ce qui va le mener jusqu'à un château où une orgie s'y déroule, puis il y aura l'après, où encore une fois c'est surtout Bill que l'on va suivre entre angoisse, tension et parano. Pendant qu’Alice commence à faire des cauchemars sur son mari et ses fantasmes. La vrai force du film, c'est l'atmosphère qui règne, toujours prenante et captivante, malsaine à certains moments et souvent sombre, à l'image des nuits de Bill. Certaines scènes montrent bien les obsessions à l'image de ses pensées de sa femme avec un amant lorsqu'il marche dans la rue. C'est donc de véritable pensée et réflexion sur le mariage, la drogue, la fidélité, l'amour ou encore les sociétés secrètes que nous livre Kubrick. Eyes Wide Shut est vraiment mené d'une main de maitre, mise en scène, photographie ou encore cadrage, Kubrick fait des merveilles. Le scénario, les dialogues et les personnages sont vraiment bien écrit. Les acteurs sont impeccable, notamment Tom Cruise, au rôle compliqué, qui donne vie à son personnage et ses angoisses. Kidman est parfaite, tout comme les seconds rôles à l'image de Sydney Pollack. Pour son adieu au 7ème art, Kubrick nous offre un excellent drame, captivant et touchant, brillamment mis en scène et très bien interprété. Superbe & fascinant.
Come as you are est un petit film, modeste dans sa fabrication, alors qu'il traite d'un sujet important. Et en définitive, c'est une bonne surprise car plutôt que d'appuyer son discours et de dénoncer ces écoles religieuses américaines censées remettre les adolescents sur le droit chemin, la réalisatrice Desiree Akhavan choisit l'ironie et une certaine légèreté. Le film se concentre sur Cameron, jeune fille dont les désirs la portent vers son propre sexe et livrée à des "redresseurs de tort" abritées sous le paravent de la religion. Come as you are est un hymne discret à la tolérance et une subtile stigmatisation de la bonne conscience enveloppée dans les plis d'une rigidité morale faussement compatissante et curative. La mise en scène est bienveillante vis-à-vis de son héroïne, pas voyante pour un sou mais bien présente dans un récit qui n'abuse pas des flashbacks ni des séquences oniriques. Chloë Grace Moretz compose un personnage peu extraverti qu'elle cerne avec une certaine componction et réflexion, sans chercher à livrer une performance. Les rôles secondaires sont excellemment tenus, y compris les plus antipathiques, en particulier avec Jennifer Ehle, remarquable. La principale qualité du deuxième long-métrage de la réalisatrice irano-américaine est de tenir son tempo et sa tonalité tout du long, sans verser dans une veine pseudo-documentaire, dans le droit fil d'un cinéma indépendant américain, parfois un peu morne et attendu, ce qui n'est pas le cas de Come as you are, bien plus intéressant qu'une soi-disant bluette adolescente que certains ont cru y voir.
cyclone est un téléfilm médiocre de Harris Done. La mise en scène du réalisateur reste simple, les acteurs comme Luke Perry, Martin Sheen ou encore Robert Knott sont peu convaincants dans leurs rôles et le scénario aurait pu être un peu plus réfléchi. Néanmoins, le long-métrage reste relativement divertissant.
On peut compter sur la moitié des doigts d'une seule main les réalisateurs qui ont su mieux que Stanley Donen allier les qualités d'"énergie", de "pétillance" et d'"élégance" ; autant dire que le co-réalisateur de "Chantons sous la pluie" est loin d'être un manche et qu'il a su faire preuve d'un talent hors-norme de la fin des années 40 à celle des années 60. Mais l'univers du conte mythique d'Antoine de Saint-Exupéry ne semblait pas fait pour lui... D'ailleurs on peut se demander pour qui l'univers unique de cette oeuvre de l'écrivain-aviateur est fait tellement celui-ci est personnel. Toujours est-il que Donen n'arrive ni à retranscrire l'atmosphère du roman d'origine, ni à faire un film qui porte sa griffe. Et une certaine maîtrise technique (en particulier lors de la séquence où le Petit Prince est sur sa planète !!!), dont des objectifs déformants tellement utilisés qu'on en fait presque une overdose, n'arrive à cacher la platitude de l'ensemble et une forte impression d'ennui. Adapté "Le Petit Prince" était une gageure, aussi complexe à sa manière à faire que par exemple "A la recherche du temps perdu" de Proust, et le résultat ne fait que le confirmer.
Assez grandiose , des images difficiles a supporter , mais fabuleuses.
Sortes de thérapie pour le coupe Cruise Kidman, Eyes Wide Shut est un film à la hauteur du mythe de Stanley Kubrick. Kubrick nous offre une plongée dans les abîmes dans les pensées d'un homme à la recherche d'une nouvelle vie et surtout à de nouvelles expériences sexuelles. Certes, certaines images et moments peuvent choque mais la réalisation est tellement puissante que l'on ne peut être indifférent à ce film. Avec une atmosphère suintante et grâce aux talents du cinéaste et le duo Cruise/Kidman sont les principaux atouts de ce film. Un film symptomatique de la réalisation de Kubrick, certes on n'est pas face à un classique mais devant un excellent film.
Est-ce que la saga des The Marine accouchera un jour d'un film d'action potable sans trop demander la lune ? Franchement, je me demande et c'est pas gagné. En plus, c'est encore Roel Reiné, le roi des suites de films d'action tout pourris qui s'y colle. Ne me faites pas croire qu'il n'y a que lui de disponible sur le marché. Ressortez même un vétéran des années 80/90, un Sam Firstenberg par exemple, et je suis sûr qu'il fera mieux l'affaire. En tout cas, Reiné aime bien la Thaïlande. Après Le Roi Scorpion 3, il va à nouveau planter sa caméra là bas. La faune est magnifique, c'est sûr. Et j'imagine que ça lui permet d'avoir plein de figurants parmi la population locale à moindre coût. Mais on a beau tourner ça dans tous les sens, ça reste un sous Commando. Surtout, si on considère que cinématographiquement parlant, Commando n'est pas un chef d’œuvre. Juste une série B drôle et violente de son époque. Ça donne une idée de la qualité de The Marine 2 sorti vingt-cinq ans plus tard. Donc, un sous Commando. Un groupe de mercenaires retranché dans un hôtel. La copine blonde du soldat au milieu (tous les Marines ont une jolie blonde comme femme, c'est la règle). L'habituel agent du gouvernement corrompu. Et seul contre tous, notre héros va tenter de délivrer tout le monde à grands renforts d'explosions numériques, de sauts de cabri moins esthétiques que ceux de John Cena, de pistoletades plus ou moins discrètes (c'est bien fichu, pour infiltrer le bâtiment, les gardes sont toujours par groupe de un). Si l'enjeu est bien de préparer la reconversion de certains catcheurs lassés des rings, je me demande quel public peut se délecter d'un tel spectacle.