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Je me suis rarement autant embété que devant ce film que je n'ai bien sur pas pu regarder pour plus que moitié. Pour un film qui s'inscrit dans un relatif réalisme, vie quotidienne, vie de couple, la direction et le jeu d'acteurs rend le tout complètement irréaliste et sans crédibilité! et gnagnagna et gnagnagna,.. aaaaaahhh! Si c'est un parti-pris d'ignorer les soucis de réalisme pour assurer le comique, alors au moins que ce soit drole! mais c'est déplorablement le contraire: triste.
Ah ! Une bonne comédie française... ça fait du bien! Ca nous manquait. Une petite zone de turbulences est une comédie basée sur la paranoïa, peur du regard des autres ou encore la tromperie. Des sujets pourtant durs mais pris avec une tellement finement juste comme il faut... Alfred Lot réussit bien son coup avec ce deuixième film si différent du premier (La chambre des morts) comme quoi c'est un réalisateur polyvalent prometteur. En plus, des acteurs français qu'on adore encore encore (Miou Miou, Michel Blanc vraiment extra dedans), des qu'on commence à bien apprécier (Mélanie Doutey en histérique, Gilles Lellouch le beauf touchant) et d'autres qui montent et à surveiller (Cyril Descours, Yannick Rénier). Bref la sauce prend dès le début et les gags ne manquent vraiment pas!
Pourquoi prendre un acteur avec une taille "normale", faire des fx ( qui se voient) pour parler de la différence ? je trouve que ça n'a aucun sens et va même à l'encontre du sujet! c'est inadmissible. Il y a de très bons comédiens de petite taille qui pouvaient jouer le rôle.
American Buffalo ou comment gâcher une magnifique idée de cinéma. Avec trois acteurs, un seul décor et un scénario inattendu le résultat aurait pu être excellent. Le problème ne vient pas tant du budget très limité ni même de l'intrigue qui ne démarre jamais ( c'est d'ailleurs le parti-pris le plus audacieux de American Buffalo : oser développer le récit en une seule, unique et interminable scène d'exposition )... Mais le film implique deux défauts rédhibitoires, le premier étant le bavardage incessant des deux protagonistes, bavardage somme toute très inutile puisqu'il y est question d'un braquage plus proche de l'hypothèse vaine que du spectacle consécutif. Nos deux héros au coeur énorme, indiscutablement attachants, passent leur temps à déblatérer des dialogues frisant le remplissage, faute d'une écriture inspirée. Deuxième défaut, et non des moindres : une réalisation déplorable, plate d'un bout à l'autre, attendue à des kilomètres. Il y a peut-être une ou deux idées intéressantes ici ou là mais ça reste terriblement insignifiant sur le plan purement cinématographique : succession de champs-contrechamps, plan d'ensemble pour introduire une séquence, pléthore de plans rapprochés pour tenter de recentrer les personnages au coeur du subterfuge. Banal et lassant, American Buffalo ne paye pas de mine et s'avère donc tout de même un peu attachant, malgré un Dustin Hoffman et un Dennis Franz ne pérorant que sur du vent... Bof.
Quelques scènes drôles et émouvantes, le scénario reste très prévisible et peu crédible. C'est juste l'occasion de revoir Meg Ryan.
Les Podalydès Bros continuent leur parcours plutôt singulier dans le paysage cinématographique français avec un charme certain et loin d'être dépourvu d'intérêt. Toujours des scripts fous à la fois si proche de l'être humain et si perché sur les cimes de l'absurde. Denis y officie comme à son habitude devant la caméra campant comme souvent le rôle de l(éternel indécis. Il y est secondé à merveille par la toujours aussi fraîche Valerie Lemercier qui copie colle ses prestations et ses charmes. Mais les qualités de ce film sont aussi ses limites, car il est très facile de perdre pied dans la narration Podalyèsienne ...
Dans la droite lignée des productions Amicus, un peu fauchées mais inventives, « Le Jardin des tortures » ne fait pas exception et nous offre ni plus ni moins ce qu'on était venu chercher. Si les différents sketchs sont à peu près égaux, malgré une première histoire plus classique, Freddie Francis n'a ici pas les moyens de ses ambitions, et cela se sent. Alors qu'on observe un vrai effort visuel, celui-ci n'est ainsi qu'à moitié rendu, la lumière, les décors nous apparaissant de manière assez étrange, à la fois séduisants et inachevés. Heureusement, les récits, sans être exceptionnels, sont de bonne tenue et plutôt inventifs, malgré une curieuse volonté de partir dans des directions obscurs pas toujours maîtrisées. Et si l'on dit parfois que des acteurs inconnus volent la vedette aux grands noms, c'est exactement le contraire ici, les célébrités (Jack Palance, Burgess Meredith, Peter Cushing) dominant largement les autres, à commencer par deux actrices aussi belles qu'insignifiantes. Bref, une curiosité sans éclats, mais maligne et plutôt agréable, surtout lorsque vous êtes, comme votre serviteur, un inconditionnel de fantastique.
Après ce film on oubliera l'excellent acteur tragicomique de Podium pour celui, véritablement inquiétant, de Entre ses mains. Le personnage de Claire (Isabelle Carré)nous poursuivra de ses questions pendant des jours et des nuits... Vraiment, ce thriller psychologique vient nous chercher loin... jusque dans nos propres eaux troubles, quelque part entre la frayeur et la fascination du mal.
La veine fantastique (rare) du cinéma français est dans la ligne du traitement surréaliste du roman feuilleton. Le « Judex » de Franju est le remake d’un film muet de Feuillade. On a une citation-reconstitution à la fois du feuilleton du 19e et du cinéma muet en noir et blanc et avec cartons. Les personnages prennent la substance d’archétypes manichéens, les scènes virent à l’onirisme. Ca annonce le traitement au second degré des grands thèmes fantastiques dans les meilleurs films des maîtres du cinéma bis, J. Franco ou J. Rollin : les scènes des masques et de la cérémonie mortelle au début de « La vampire nue » de Jean Rollin semblent des réminiscences de la fête aux masques d’oiseaux du « Judex » avec la même atmosphère onirique. Peut-être un exercice de style cinéphilique, mais d’un charme irrésistible.
magnifique et vraiment Magique!!! c'est vraiment une grande artiste concert Magnifique et que de bon souvenir de ce concert à Lyon.
Ne me laissera nul souvenir immarcescible... Si peu de subtilité, si peu de profondeur, des dialogues si pauvres et des acteurs tellement mauvais... Désolée de le dire, à la limite du ridicule et cela me met en colère. Khadra a-t-il un droit de réponse?
Vu en avant 1ère à Sèvres hier en présence de l'incroyable Christina Noble, un film très touchant, d'une grande puissance et merveilleux exemple de vie et de courage.
J'ai très vite été tentée par "Spy" et ce, même si je n'avais que moyennement aimée "Mes meilleures amies". Paul Feig réalise ici une comédie d'action, avec des répliques aussi drôles les unes que les autres et des scènes d'actions travaillées qui donnent un rendu vraiment bon. Scénaristiquement ça se tient très bien, de plus le rythme est bon, on a vraiment pas le temps de s'ennuyer ! Du côté du casting c'est excellent. Rose Byrne est badass et géniale et Mélissa Mc Carthy est tellement drôle... J'avoue eu un coup de cœur pour Jason Statham qui s'auto-parodie, d'ailleurs la plupart de ses répliques sont à se tordre de rire, de son côté Jude Law (qui a pris un petit coup de vieux) est hyper classe et toujours aussi plaisant à voir. "Spy" c'est un peu un mélange de "Kingsman" et "James Bond", le tout avec la patte de Paul Feig qui nous régale pendant plus de 2h de gags incessant et qui font mouche à chaque fois. Une excellent comédie américaine qui détend de la meilleure manière.
Voila ce que donne Spider Man quand il est réalisé sans le génie, ni la virtuosité d'un Sam Raimi, il est vrai qu'il était difficile de passer derrière lui, mais cela aurait pu donné un autre vision du film, ce qui aurait été intéressant. Mais hélas ce que je retiens de ce Spider Man ce sont plus ces défauts que ces qualités. Ce Spider Man manque énormément d'ampleur et d'intensité, là ou dans la version de Sam Raimi, on partageait les voltiges de Spider Man à travers la ville, ici il ne se dégage absolument rien, on reste spectateur, la mise en scène de Marc Webb restant à terre, trop lourde pour suivre Spider Man. Les scènes d'actions sont quant à eux bien filmés, mais sans le génie de Sam Raimi, elles restent quelconques. Concernant les personnages, il y a du bon et du mauvais la prestation du Spider Man est raté, là où Tobey Maguire m'apparaissait comme le Spider Man, Andrew Gardfield m'a tout de suite rendu antipathique son personnage qui tantôt est un ado attardé tantôt un salle gosse dans un costume, là ou le précédent Spider Man avait l'air un peu naïf et gauche, il avait le mérite d'être touchant. Le Lézard n'est pas mieux loti, mais là c'est plus la faute à un scénario qui l'à complétement bâclé en faisant de lui un méchant sans charisme et ses transformations n'y changeront rien, au final les seuls à sortir du lot sont les personnages secondaires, à savoir le chef de la police et l'oncle de Peter Parker. Toutefois le film dispose de quelque qualités, à savoir le fait de relier la mort mystérieuse des parent de Peter Parker à la société OBSORP, même si cette piste est abandonné comme beaucoup d'autre, de même je retiendrai la dernière scène d'action qui rattrape un peu tout ça mais ça reste bien peu,néanmoins j'attendrai la suite mais sans empressement.
Le premier "French Connection" n'était pas vraiment passionnant, et cette suite, fade et bavarde, l'est encore moins.
Chaplin réussit sans paroles et sur le mode burlesque ce que tant d'autres s'échignent à démontrer à coups de lourds dialogues et d'approches sociologiques lénifiantes. D'où un sentiment complexe qui allie la noirceur à l'espoir, et qui prône un humanisme exacerbé, fier de son hypersensibilité, et qui, bien que constamment blessé par les hommes eux-même, ne désarme pas devant les évidences. Un bijou sous-estimé.
Une heure et demie de pur bonheur avec ce très bon film d’animation pour les petits et aussi les adultes réalisé par Pierre Coffin et Kyle Balda, cette comédie fantastique made in US est rythmée, débordante d’humour et d’imagination. Le scénario enjoué et complètement déjanté est extrêmement attractif par son dynamisme et ses clins d’œil bien placés, sur une bande musicale animée et divertissante. Le pitch : Après avoir vaincu les dinosaures, l’homme de Cro-Magnon puis Napoléon, les minions fondèrent leur propre civilisation. Kevin, le nouveau Leader, accompagné de Stewart et de Bob, arrive à New York.
Les Affranchis, L'impasse et Scarface y sont convoqués et mixés en version "light". Ce n'est pas mauvais: Leguizamo est impeccable (comme tjrs), la réalisation est assez professionnel et l'intrigue se développe bien. Mais il faut encaisser les nombreuses séquences racoleuses avec leur montage clippesque, l'utilisation intempestives de ralentis gluants, et les clichés. A part le personnage principal, on est devant une belle brochette de caricatures sur pattes. La bo rap, faut aimer...mais ça manque de classe quand même. Dans le même genre et sur le même thème mieux vaut se tourner vers un autre inédit: "Undefeated" de et avec J.Leguizamo (plus sobre et réaliste).
Une réussite de Disney sorti à la fois période du second âge d or du studio. Le comte des 1001 nuits est très bien adapté avec en plus l ajout de la touche Disney, avec les personnages secondaires qui sont la pour amuser la galerie (le génie, Abu Iago) autour du héros. Le film est aussi intéressant pour sa princesse qui est un peu moins culcul que ses prédécesseurs et d un méchant assez charismatique.
nullissime c'est du grand n importe quoi sa n'a aucun sens vraiment nul 0,5/5
Film à ne pas rater !!! extraordinaires acteurs. Très, très bon film...Irai le revoir prochainement, tant ce film m'a plu ! Allez-y, courrez vite voir ce film....
Excellent Film!!!! Le jeu des acteurs y est remarquable, entre Robert Pattinson, Emilie de Ravin et Pierce Brosnan. Robert y a une belle complicité avec Emilie. "Remember Me" nous procure un mélange d'émotions puissant. La fin à elle seule est un choc émotionnel, extrêmement bien réalisé. Le message que l'on doit surtout retenir de ce film, c'est que quelque soit le geste que l'on fait dans la vie, même si il nous paraît anodin, sans importance, on se doit de le faire malgré tout, car il pourrait changer la vie d'une personne sans que nous ne le sachions. Robert est déjà doué dans "Twilight", mais dès qu'il sort de la Saga, il est encore meilleur acteur. Il m'avait bluffé dans "Water for elephants" avec Reese Witherspoon pour partenaire. Ce film était lui aussi magnifique.
Pas du tout le meilleur film de Georges, L'histoire est truffée d'incohérences et de scènes avec des cascades inutiles et surfaites. La fin est digne des Happy End de base qui sonne faux. Bref, à voir à la TV s'il n'y a rien d'autre.
L'étoile 1/2, elle est pour Ludivine Sagné. Deja, ca chante faux, j'ai pas une oreille parfaite mais ça chante outrageusement faux...ce qui est déjà gênant pour une comédie musicale... Après, pour les textes et l'histoire c'est "gnan-gnan" : ca chante sur les balcons de fenêtre, ca s'entend bien avec la belle-famille, ca s'engueule et ça se réconcilie... Tous les travers du film français, et pourtant j'ai un côté "girly" qui pourrait me faire aimé le kitsch et les chansonnettes mais là non... Louis Garrel, un erzast de Benabar, quelques images de Kebab pendant les transitions, des echarpes Zara en clerc Laic, des cheveux ébouriffés...les enfants du Cinema Français ont le romantisme qu'ils meritent.
Long, chiant, pas drôle, aucun intérêt et incohérent
Le début m'a un peu gênée car on s'y sent vraiment dans une maison de retraite avec son cortège de maladies et de décrépitude. Puis le film bascule quand la chorale d'octogénaires se produit dans une prison. Les prisonniers sont des hommes jeunes tous bouleversés par ces vieillards pleins de vie et qui vont vers eux si gentiment. L'ordre des choses est alors inversé et on réalise qu'un être humain a finalement les mêmes joies et les mêmes chagrins quel que soit son âge. Le manager de la chorale qui traite ses élèves avec une grande exigence mais aussi une grande bienveillance est également une personne touchante et juste. C'est donc un joli petit film humaniste. Mais ça reste un petit film.
Un bon film, pas spécialement excellent. les acteurs sont attachants, l'histoire est cemendant un peu nunuche mais qu'importe, j'ai passé un bon moment.
C'est classique, c'est dramatique, c'est anglais... C'est surtout l'un des films les plus ennuyeux qu'ils m'aient été permis de voir, ce qui est, au final, presque pire qu'un mauvais film. En effet, dès les premières images, on se sent plongé dans une torpeur dont on a bien du mal à sortir, un ennui qu'aucun moment nous permet de quitter. Alors certes, c'est soigné, c'est propre, mais comment s'intéresser une demi-seconde à cette histoire d'amour aussi insiginifiante, d'autant plus qu'il ne se passe absolument rien de rien de rien. ALors il y a quelques tentatives, notamment la scène de la plage, donnant un coté assez poétique, mais décidément il n'y a rien à faire, le spectateur continue d'être plongé dans son sommeil profond, aucune émotion n'apparaissant d'ailleurs à ce moment. Et là, miracle : à une demi-heure, les choses commencent (ENFIIIIIIIIIIIIIIIN) à être intéressante. En effet, Wright finit par donner le ton qu'il aurait du toujours donner à son film, un aspect un peu mélancolique à son film, permettant enfin de dégager une émotion discrète mais réelle. La dernière partie est elle aussi un beau moment, assez poétique, permettant de rappeler la grande actrice qu'est Vanessa Redgrave. Romola Garai sont eux aussi convaincants, plus que Keira Knightley, honorable mais sans réelle envergure. Bref, une belle récompense pour tous les courageux qui ont tenu le coup jusqu'à cette dernière heure alors qu'ils auraient été très tentés de partir auparavant (je suis dans ce cas.) Ceci dit, 30 minutes sur 120, ce n'est pas assez et c'est tout de même bien déçu que l'on sortira de la salle, conscient que l'on aurait pu être spectateur d'un beau spectacle émotionnel, ce qui au final n'est que très partiellement le cas. Regrettable.
bon thriller épouvante-horreur, les acteurs jouent bien un bon dvd du dimanche a voir avec sa copine.
Un film très lourds très infantin pas drôle limite neuneu très décevant et les acteurs eux aussi pas à leurs places
Petit film fantastique très sympathique. Se déroulant dans un cadre que l'on a pas forcément l'habitude de voir ( les forêts suédoises ), avec un belle photographie quoique grisâtre ( mais c'est l'ambiance qui veut ça ), le film déroule son atmosphère lentement mais surement, réussissant à capter l’intérêt du spectateur qui veut savoir le dénouement de l'intrigue. Les acteurs sont convaincants sans plus, et les effets spéciaux sont juste ce qu'il faut. La mise en scène est oppressante et bien réalisée. Un bon divertissement fantastique comme on aimerait en voir plus.
C'est en réalisant un film sur une période historique sombre que Gérard Jugnot parvient à nous toucher avec ses bons sentiments, c'est aussi là que son personnage de "Monsieur Tout le monde" devient le plus attachant.
Ce n’est pas la première fois qu’Europa Corp nous fait le coup. Le premier est limite, mais il rapporte du cash, donc on en fait un second sans réfléchir une seconde, en se lachant totalement dans la série d’effets et d’éléments stéréotypés de ce genre de film. Le produit est pour moi indigeste. Amoureux de la subtilité et de la créativité : fuyez !
Un des derniers films duquel Michel Audiard ait écrit les dialogues, plus sobre que d'habitude mais dont on reconnait la patte grâce à deux ou trois bonnes répliques bien lancées par Michel Serrault. La participation de ces deux Michel d'ailleurs est la seule chose qui donne de l'intérêt à ce polar raté. Parce que ce n'est pas la mise en scène sans atmosphère et molle du très surestimé Jacques Deray ou Charlotte Rampling très empruntée en femme fatale vénéneuse et nymphomane qui vont y parvenir. Noir de chez noir peut-être par son histoire mais surtout chiant de chez chiant par sa réalisation, n'est pas Claude Miller période "Mortelle Randonnée" qui veut.
Le mot pour qualifier ce film est dans le titre, "Géant" !! Réalisé par George Stevens en 1954, ce long métrage raconte la vie familial possédant plusieurs hectares dans le Texas sur plusieurs années, les Benedict. Tout démarre par la rencontre de monsieur et madame, la vingtaine d'années, s'installant dans le desert Texan dans une demeure familiale en héritage depuis de nombreuses années. L'histoire du ranch ne se limite pas à deux mais trois personnages principaux, un cheuffeur nommé Jett aura quelques hectares ou il deviendra puissant financièrement grace aux pétroles, le bon gars de service devient méchant. La famille Benedict s'agrandit d'enfants qui deviendront grands, se marieront et donnent vie à des petits enfants. Le père éduque fermement ses petits en espérant qu'ils deviennent propriétaire familiale mais rien n'est gagné. Un film qui prend son temps dans le récit, ça dure 3 heures mais on est tellement pris par l'histoire qu'on ne voit pas trop le temps passer, c'est bien écrit, mis en scène, quelques scènes chocs à la fin et un message anti-raciste sur les Mexicains. Mais ce film vaut aussi pour ses comédiens qui dégagent une maturité à jouer la jeunesse à la vieillesse avec crédibilité sans cabotiner, Rock hudson,, Elizabeth Taylor et James Dean tous incroyables; On reconnait dans les seconds roles dans amis de la courte vie de Jimmy, Sal Minéo et Dennis Hopper. Grandiose.
Un projet intéressant mené par des réalisatrices le plus souvent féministes dans le mauvais côté du terme. Du sexisme inversé et stupide, surtout dans l'un des courts (Bodycontact); du franchement laid et immonde (l'horrible "Fruitcake" avec ses bruitages dégoûtants et ses comparaisons de bas étages); du porno suédois des années 70 sans intérêt (Phone Fuck); ou du porno tout court et sordide en plus (Authority). Dans tout ça, à la limite, "Skin" émerge vaguement mais paraît assez niais dans son propos, et celui sur l'exhibitionniste rigolote et épanouie. Sinon, du vide avec une musique arty en fond sonore.
Un film qui commence magnifiquement bien : Décors et costumes somptueux, une foule de détails sur la vie de la cour de l’époque, et puis au fil de l’histoire le film devient difficile à classer : 1 Dans la catégorie érotico pornographique de série B par une succession (Royale tout de même) de longues et ridicules scènes h/h, h/f. 2 Péplum asiatique par sa fin tragi-comique (qui n’en finit pas) Une chose est certaine : La tragédie grecque à la sauce Coréenne, pas vraiment un mariage idéal de saveurs.
chabadabada !!!!!!!! que ce film est nul ! quel gros navet !!!!!!!!!!!!!!! Louis de Funès, tu me déçois ! :(
Un savoureux mélange d'aventure, d'humour et de romantisme. Fort de son budget colossal de 260 millions de dollars, l'animation est superbe et les décors magnifiques. C'est entraînant et drôle, rythmé et coloré. Un très très bon film d'animation. Comme quoi tous les rêves finissent par ce réaliser. On passe un agréable moment.
Un film d'action a son format qui n'est absolument pas respecté par Siri. Pas d'ouverture choc, la problématique est inidentifiable même après 30 minutes de film. La mise en place est laborieuse, le rythme trop lent, les personnages mal identifiés, les dialogues sans consistance... les scènes d'actions sont ponctuelles et assez mal filmées. De très gros moyens mis en place pour un film qui se cherche, tourné comme un jeu vidéo. Très long. Trop long...
On se demande où le réalisateur à voulu nous emmener car ce film s'en va dans toutes les directions et n'a ni queue, ni tête. Je ne vous dévoilerai pas la fin : il faut se la faire soi-même et j'ai horreur de ces films dans lesquels un réalisateur nous laisse en plan en cours de route. Fainéantise ? Le rôle est taillé sur mesure pour un Bacri qui n'a pas beaucoup à faire pour s'y glisser, mais pourquoi que diable est-il aussi mal rasé, négligé ? Heureusement, il y a la mignonne Isabelle Carré avec laquelle Bacri a déjà joué (les sentiments) et qui apporte un petit rayon d'optimisme et de gaîté dans ce film morne et ennuyeux. Quant à Kristin Scott Thomas, elle méritait mieux que ce scénario peu ambitieux et doit encore se demander ce qu'elle est venue faire dans cette galère... Passable, et encore ! Pas étonnant que ce récit n'ait attiré que 500 000 spectateurs en salles. Je ne regarderai pas, c'est sûr, la prochaine rediffusion ! Bon courage ! willycopresto
Excellent ! J'ai beaucoup apprécié ce scénario. Un film très prenant et angoissant. Moi qui adore les films d'horreur en général, on est gâtés tous ces derniers mois.
Eric avec ou sans Ramzy, n'est pas (ne sont pas drôles) sur grand écran. Point barre.
Affleck derrière une caméra, questionnement. Et bien la réponse est ce bel objet tiré d'un roman d'une intensité non commune. Il ne fait pas aussi profond que Mister Eastwood pour l'adaptation du même auteur mais l'effet produit est bel est bien présent. Directions d'acteurs impeccable, Casey Affleck encore en finesse et justesse, Monaghan confirme, tout le reste du casting suit avec une parfait ampleur et corrélation. L'ensemble est soignée, la photo parfaite, les suburbs de Boston très bien transcrits. Le thème délicat, est très sans vulgarité avec un pudeur caachée de certaines séquences... Premier essai marqué,transformé...On attend la suite avec peut-être pas une immense impatience mais un grand intérêt...