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Rien que le fait d'avoir massacré le personnage de Nemesis dans ce film mérite que toute l'équipe de cette daube abyssale se fasse fusiller... et encore, je retiens toute ma colère et ma fureur envers ce film... Ce film est une insulte destinée aux fans Resident Evil 3 - Nemesis, il est totalement impossible d’être fan des jeux et d'aimer cette saga de films... Sérieusement, contentez vous du 1er seulement qui est regardable et qui ne dégrade pas la saga...
"En un lieu, en un jour... un seul fait accompli... tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli"... comme dirait l'autre. Film un peu lent néanmoins mais pas intéressant.
Ce film d’espionnage entre des pays en guerre qui date pourtant de 1939 fait terriblement penser au dernier conflit mondial. Les sous marins allemands de 1917 étaient déjà très redoutés. Powell filme tout cela avec sa maitrise habituelle qui permet de comprendre toutes les ellipses. Malgré son scénario complexe, l’espion noir est d’une grande clarté. Il est passionnant et bénéficie pleinement de la personnalité de Conrad Weidt. Malgré l’absence de grande violence montrée à l’écran, l’angoisse est présente dés la chute du corps de l’institutrice dans la mer. Powell fera beaucoup mieux plus tard mais L’espion noir est important pour comprendre sa filmographie.
Quelle originalité! Après Bad Boys, Paul Feig a imaginé qu'en reprenant le même scénario à l'identique, mais en incorporant deux greluches à la place des deux afro-américains baraqués, le résultat serait satisfaisant?! Perdu!! On connait tous le potentiel de Sandra Bullock; mais que c'est désolant de la croiser dans de telles niaiseries sous la forme d'une nunuche, superficielle et attardée. Melissa McCarthy, sa collègue forcée, endosse un personnage très grossier et aux méthodes peu orthodoxes. Ce genre de tableau fait tellement cliché que ça en devient honteux. Hormis cela, chaque élément du scénario est prévisible à des kilomètres, les deux Bad Girls se chamaillent à longueur de temps que ça en deviens excessivement agaçant. Il est possible de lâcher un ou deux rires niais de temps à autre, mais plus par empathie que par raison. Les deux actrices en tout cas, ont bien prit leur pied durant le tournage; ce n'est donc pas perdu pour tout le monde! Si l'on prend ce film comme une parodie, il est peut être possible de s'amuser un chouilla; mais je ne crois malheureusement pas que ça soit le cas. Une parodie ratée peut être? Quoi qu'il en soit, une connerie reste une connerie. 1,5/5
Bon, je dois le dire d'emblée, j'ai eu beaucoup de difficultés à suivre le fil de cette histoire de fantömes chinois (thaïlandais en fait). Sa réussite réside dans sa manière d'imbriquer des éléments purement fantastiques dans un quotidien somme toute très banal. Le naturel avec lequel ceux-ci interviennent les dépouille de leur caractère surnaturel et les projette dans une simple normalité. C'est la force de ce film de nous amener à les accepter comme évidents. Toutefois, "Oncle Boonmee" reste un film trop contemplatif à mon goût. Corrolaire, de l'intérêt porté par les principaux protagonistes à la photographie, le film se déroule en une longue série de plans fixes, avec très peu de mouvements et beaucoup de silence. La poésie des uns faisant l'ennui des autres, ce parti pris pourra en séduire certains. Pour ma part, je m'en suis vite lassé.
Le fantôme qui cherche à retrouver les mots écrits par celle qui était sa femme avant de pouvoir enfin s'évaporer en esprit.Une quête du temps qui peut s'écouler lentement, ce qui ne veut pas dire de manière paisible - celui de l'épouse après le deuil, ou en accéléré, - la construction d'une ville nouvelle, temps personnel et temps sociétal. Temps aussi des civilisations avec ses luttes et ses guerres, quand le fantôme se perd dans sa recherche du moment où le papier a été enfermé dans la fente du montant de la porte, et qu'il se retrouve emmêlé dans la "conquête de l'ouest". Correspondances du hasard (?) quand une petite fille et la femme font les mêmes gestes à des dizaines d'années d'écart, ou correspondances entre des personnes qui ne connaîtront pas mais qui habitent des mêmes lieux. Un fantôme en colère quand il craint de perdre "sa" maison, un fantôme qui écoute quand une bande d'amis philosophe sur les infinis des temps et des espaces. Et une chanson qui dit ce que peut être la vacuité de l'être, du néant comme de la vie, de la solitude. Finalement, plein d'ouvertures et de questionnements à l'issue de ce film qui mérite d'être vu, en étant patient et ouvert aux autres et au monde…
Je ne sais pas comment qualifier ce film... Il m'a fait sourire une fois malgré un humour un peu (beaucoup) wtf...
Totalement naïf et ennuyeux
L'enigme c'est comment on a pensé à tourner un tel film
Très sceptique avant de le voir, je dois avouer que c'est une excellente surprise. Cela ne m'étonne pas que tant de monde lui mette 0/5, et oui ça change et ça peu déplaire par sa lenteur. Mais pour ma part, je suis tombé des nues. Une réalisation excellente et originale qui a réussi à m'emporter. Des images qui apporteront cette photographie à couper le souffle, et un Brad Pitt grandiose (comme d'habitude, de toute façon son nom rime avec valeur sûre). Bravo à Terrence Malick pour cette œuvre mystérieuse et rafraîchissante dans le 7ème art. Une claque visuelle et psychologique où il y aurait tellement de choses à dire et à décrypter. Palme d'or oblige pour cette réalisation exploitée à la perfection. Nous avons affaire à une attraction visuelle tournée de manière poétique qui ne ravira certainement pas les inexpérimentés de l'art cinématographique, et c'est pas plus mal, ça nous fait enfin un chef d’œuvre unique qui ne rentre pas dans les mœurs de tout le monde. A voir de toute urgence.
Film d'espionnage comme on en fait plus beaucoup (Jason Bourne maintenant...peut être!!)où le scénario alambiqué prend le dessus à l'action. Alain Delon qui tentait une carrière américaine tient la dragée haute à un grand Burt Lancaster. Tous les ingrédients sont là pour passer un bon moment si on aime le style année 70.
Très beau film qui adapte des faits réels (Pologne, 1945) avec beaucoup d’humanisme, de dignité et d’émotion. Il fallait une femme pour relater cette cruelle histoire de viols collectifs puis d’amitié entre des femmes que la foi (bénédictines vs athée) sépare. Et Anne Fontaine y réussit parfaitement, sans maladresse aucune, avec des images sobres et sublimes et un travail sur les lumières époustouflant. Une interprétation magnifique de toutes et particulièrement de Lou de Laâge, jeune actrice française déjà deux fois “césarisée”, qui explose dans ce film, . Un film beau, grave, austère mais lumineux.
Très bon dessin animé, jolis graphisme. Mon fils (6 ans) n'a pas décroché. C'est juste dommage 'étant donné que tous les personnages sont des humains' pourquoi mettre des animaux comme héros. Et comme l'"écrit 'Première' ça fait penser à Jules Verne. Récit pleins de rebondissements.
Réalisé par le multi-casquette Sean Penn, "The Pledge" est un étonnant polar injustement méconnu. L'atmosphère y est excellente rappelant entre autre "Fargo" au début puis "Gone baby gone" par la suite, on avance lentement, continuellement dans un faux rythme mais avec une tension constante et même grandissante, notamment lors du final, très incertain. La mise en scène est un modèle du genre et couplée à l'ambiance parfois bien glauque, difficile de s'ennuyer, on reste scotché jusqu'à la fin, une fin par ailleurs étrange et dérangeante. La casting est également exceptionnel avec notamment Aaron Eckhart, Mickey Rourke, Robin Wright, un Benicio Del Toro à peine reconnaissable et surtout un formidable (encore) Jack Nicholson, sombre et touchant. C'est franchement du très bon cinéma, qui tient en haleine malgré une quasi absence de rythme, et qui marque, tout simplement. Bravo M. Penn.
J'ai bien aimé ce film. Les musiques sont entrainantes et les chorégraphies magnifiques. Là aussi on peut admirer des jeunes artistes fabuleux tels que Zac Efron. Je vous conseille vivement ce film qui est un troisième volet excellent.
Et dire que tout est parti d'un rêve où le rèalisateur Don Coscarelli ètait poursuivi par toutes sortes d'objets volants! Ce n'ètait pas aussi net, aussi graphique que dans le premier volet de "Phantasm", mais sans ce rêve, rien ne serait arrivè! Dans cette quatrième mouture qui ne laissera pas une empreinte indèlèbile dans l'histoire du cinèma d'horreur, Michael Baldwin cherche à dècouvrir les origines du gèant sinistre Angus Scrimm alias le The Tall Man (croque mort parmi les croque-morts s'il en fût). Nanti d'un budget beaucoup plus faible que les deux films prècèdents de "Phantasm", c'est l'opus le moins bon de la franchise mais il y a quelques passages utilisant à la perfection les effets spèciaux où plusieurs scènes clès ont ètè filmèes dans le dèsert! De plus, il y a des images utilisès dans le premier film de Coscarelli! Oui Owen, vivement "Phantasm V" ("Phantasm: Ravager") qui se fait mèchamment attendre...
ce film nous renvoit a nous meme et nous touche ! je pense que c'est un film que l'on peut detester car il sort completement de tout ce qu'on connais ... c'est étrange , c'est subtile , c'est parfois contraire a nos idées peut etre mais en réalité il n'y a pas de morale dans ce film , il est !!! ce film se vie , il se ressent . les acteurs sont magnifiques , lanvin est absolument remarquables , la légende des abeilles d'israel est délicieuse on a tellement envie d'y croire , personnellement je deteste la tauromachie mais ce film ne nous enmene pas sur nos position face a tel ou tel chose . ce film me bouleverse chaque fois que je le voit ... je suis impressionné par le genie de claude lelouch pour ce film . c'est une merveille .
Un film remplis de clichés, des personnages très caricaturaux, bref une daube. Le Chinois mange du chien, l'arabe est un voleur et le juif enterre les prépuces dans le jardin. Sans parler du père noir: On dirait un noir qui imite Michel Leeb qui imite un noir. Pathétique.
Un film qui vous entraîne dans un tourbillons d'émotions: la tendresse est le rire sont au rendez vous. On se prend à se redire , telles ou telles répliques ; puis on s'abandonne de bonne grace à la valse des mots. Une tranche de Vie qui ne tombe jamais dans la caricature , juste dans la vérité de l'instant . . . A la fin de ce film on se prend à imaginer Jean Marie Gourio assis la au coin du zinc , l'oreille attentive , à l’affût du mot , du verbe , de la jolie phrase , de la Brèves de Comptoire, qui fugace jaillit sans crier gare, qui n'a que faire de celui qui l'entend et préfère celui qui écoute , celui qui comprend l'essence qu'elle véhicule. Émotions Émotions Émotions . . .
Sur des aires de poésie et de rêverie, emir kusturica nous offre un magnifique film touchant et drôle à la fois. J'adore!!
Un film désespérément mauvais, sans intérêt, seul le numéro d'auto-parodie (jouissif) que nous livre Alain Delon vaut le coup d'œil ! Même le casting (impressionnant) ne redresse quasiment pas la barre... Que fait Gerard Depardieu là dedans ?! Le tout doublé d'un scénario aux abonnés absents, d'une mise en scène désastreuse, d'une histoire d'amour à deux balles, et de faux-raccords gros comme ma... Enfin voilà quoi, rien de transcendant !!! Astérix méritait mieux !
Pixar, sous l’impulsion de John Lasseter, innove "vers l’infini et l’au-delà", le monde de l’animation en 1995 en sortant le premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèses. Monumentale révolution technique, « Toy Story », fort d’un scénario intelligemment écrit, séduit alors les plus réticents et devient immédiatement un grand classique du cinéma. Premier chef d’oeuvre d’une formidable saga à voir et à revoir.
Lars von Trier est un génie malade, cet incroyable autoportrait du cinéaste en serial killer est un film qui joue brillamment sur tous les registres du baroque au kitsch, de la violence sèche et malaisante aux délires gores grotesques. Provocateur, le cinéaste va jusqu à s'autociter, se moque de ses détracteurs tout en réfléchissant aux critiques qui ont pu lui être émises. Parfois drôle, souvent grinçant, non dénué de poésie, le dernier Lars von Trier est un mélange étrange entre l'Eneide et american psycho, un film malade, testamentaire, structurée mais fragmentaire. Un paradoxe fascinant et en perpétuel mouvement et une réflexion sur la nature humaine et l'art qui ne peut laisser indifférent. Too much parfois mais grandiose toujours et servi par un excellent Matt dillon, the housse that Jack built est une œuvre majeure de von Trier.
Film américain à l'image de son acteur principal, Jude Law. Joli, superficiel, lisse, sans intéret. Le cinéma contemporain va décidément très mal puisque des gens arrivent à aimer ce film !
Une chose est sûre : ceux qui s'attendaient à une scène chaude entre Cruise et sa femme ont du être déçus. Testament du Maître, "Eyes Wide Shut" est un de ses plus grands films, carrément. Le fait d'avoir fait jouer le rôle d'un couple par un vrai couple est un coup de génie qui renforce la crédibilité du film (d'autant plus qu'après le film, Tom Cruise et Nicole Kidman se sépareront, alors que les personnages du film ne sont pas loin de faire de même). La scène d'orgie gothico-venitienne du milieu, véritable pivot central du film, est une des plus grandes du cinéma kubrickien avec celle de 'l'aube de l'humanité' de "2001", celle du labyrinthe enneigé de "Shining" et celle de la maison isolée dans "Orange mécanique". A noter, le film se répète dans la troisième partie (après l'orgie) : tout ce que Cruise fait dans la première partie (la dérive nocturne) trouve sont répondant diurne ensuite : la prostituée, le marchand de costumes, le bar de jazz, le chateau où l'orgie à eu lieu... La scène où ,rentrant chez lui, il découvre un masque sur le lit, près de sa femme endormie, est terrible. On ne sait vraiment si, comme le dit le livre adapté, ce n'est 'qu'un rêve', ou bien si c'est la réalité. Un film à voir et à revoir, les yeux...grand ouverts, par contre !!
après Rome plutôt que vous, Tariq Teguia s'affirme comme un jeune auteur avec qui il va falloir compter. Tourné avec peu de moyens, son second long métrage, Inland, témoigne d'une belle amibtion artistique. Sa manière de filmer le désert, l'espace, le silence ne sont pas sans rappeller Profession reporter d'Antonioni. Une belle référence !
Pas terrible tous ça quand même, juste regardable une fois et a oublié très vite. Car ce n'est pas très bien joué, il y a pas d'action et que dire des origines qui sont pathétique, autant les trois premiers était fort agréable autant celui-la et fort mauvais, enfin faut espéré que c'est le dernier.
Je suis un étudiante de la langue française et j'essaye de regarder des films en français, pas de sous-titres comme un exercice d'audition... J'ai aimé l'intrigue, la langue est facile à comprendre. Mais je pense que la fin était très simple, manquait une explication des raisons pour le protagoniste sur sa conduite.
Ridley Scott montre avec american gangster sa maitrise du cinéma.Il signe ici un film policier haletant et bien construit.D'autant bien construit qu'il arrive à la perfection à faire replonger ses personnages au milieu d'une époque.Mais pas seulement les personnages,car sa camera et ses plans sont le véritable reflet du cinéma que l'on peut trouver dans cette période.Il ne fait pas qu'une pale copie de ce cinéma,mais immerge son spectateur,sa camera,son histoire et ses acteurs dans cette époque.
Pareil, 4 étoiles sans hésiter. Paysages immenses et magnifiques, personnages imposants, musiques envoutantes, scènes émouvantes, une bataille finale dont je me rappellerais très longtemps, une femme éblouissante... Un grand film !!
Au début, si l'on n'est pas au fait de l'histoire politique de l'Argentine on est un peu perdu dans les allers retours passé-présent, mais ça s'arrange et le procédé est, là, justifié. Au demeurant un beau film, qui refuse une émotion facile sur un tel sujet, et qui est constamment intéressant. A voir !
Fillm politique mégalomane et finalement pas très ouvert au reste du monde.
Cru, malsain, glauque, déviant, dérangeant... Les qualificatifs ne manquent pas pour décrire cette histoire... Dommage que le scénario soit si anecdotique et l'interprétation surjouée parfois. Attention, objet filmique à ne pas mettre devant tous les yeux !
Dur de croire que le film est sorti en 2005 tellement il est imprégné des deux années qu'il traite: 1968 et 1969. Entre révolte, amitié, amour, beauté et poésie, on a du mal à imaginer qu'il aurait pu être mieux réalisé. Les trois heures que durent le film pourront en faire fuir certains mais si les longs films ne vous font pas peur, il n'y a pas à hésiter! Une photographie en noir et blanc à couper le souffle, des idées sous-jacentes aussi subtiles que critiques, des acteurs empreints d'une jeunesse flagrante et libre, Les Amants réguliers est un petit bijou qui rejoint tous les formidables films sortis pendant la décidément très fructueuse année 2005.
Intro du navet : vu et revu et revu et revu et revu .....développement des l’intrigue : vu et revu et revu et revu et revu ..... climax : vu et revu et revu et revu et revu ... C'est l'agOnie du cinéma français.....
Le film le plus nul de ces dix dernières années!!! Pas de dialogue, pas de décors pas de scénario un navet au final
Excellent film avec une gamme d'acteurs confirmés. A voir
Découvert par hasard et vu en VF, j'avoue que j'ai bien ri devant cet OVNI cinématographique. Vraiment une belle surprise. Dommage que certains n'est pas compris que la VF transposant le film à Limoges (totalement improbable), est en soi du second, voir du troisième degrés ajoutant encore plus de loufoquerie au projet original. Ce choix de changement géographique, plus le ton des voix françaises font référence à ces mauvais doublages s'efforçant de jouer les scènes sur des documentaires anglosaxons. Pour le coup c'est (volontairement) très mauvais mais jubilatoire et totalement dans la continuité du délire du film. Enfin, c'est mon point de vue.
Une comédie de bord de mer drôle et sensible. On est complètement embarqué avec cette troupe de personnages qui nous surprend toujours. Un film libre qui nous emmène loin des sentiers battus et c'est très réjouissant!
D'autres se sont posé la question : fallait-il diffuser ces images après la mort de Michael ? Beaucoup disent que oui pour lui rendre hommage. Ceux-là se trompent car ils connaissaient mal MJ. Le king of pop, en grand perfectionniste comme de nombreuses grandes stars, n'aurait pas voulu qu'on les voit, car le show n'est pas fini, il est imparfait, et ce n'est pas ce qu'il veut pour ses fans. Certes l'attente était grande, et ce sont les dernières images que l'on aura de lui, mais celles qu'on a eu avant sont si mauvaises ? Celles avec lesquelles il a crée sa légende ? Non, je les préfère et de loin. Ensuite quel intérêt à ça ? Sous couvert de donner aux fans les producteurs récupèrent surtout beaucoup d'argent, et ça marche. Enfin, c'est quoi ce truc ? Ouvrez les yeux, on vous vend des bonus DVD comme un grand film, un show magique sans tout les effets autour, mangez un moule-frites sans frites alors. Attrape gogo à fond, et des images pas si géniales que ça, trop d'aveuglement.
Loin des clichés que certains films nourrissent quant à la culture Hip Hop, voici enfin un film qui présente les choses comme il le faut! Ajoutez à cela, une histoire d'amour tellement romantique..."Brown Sugar" est un délicieux mélange d'amour et de Hip Hop. J'ai adoré!
j'ai énormément rit, et tous mes amis aussi... j'ai passé un excellent moment, même si ce n'est pas le film de l'année, mais j'estime qu'aller au cinéma, c'est se divertir, et là je me suis vraiment divertie. Donc 4 étoiles!
original et souvent surprenant avec une belle galerie de personnages bien déjantés, je me suis laissé porter tout le film le sourire aux lèvres... Une vraie comédie frenchie raffraichissante qui sort des sentiers battus et nous propose un film surprenant et drôle...qui se laisse revoir avec tout autant de plaisir, un grand classique vraiment abouti en ce qui me concerne.
Un film d'animation tout simplement excellent. Astier et Clichy prennent l'un des meilleurs albums d'Astérix et en font un film original et drôle, aux graphismes soignés et aux dialogues savoureux.
Le meilleur volet de la saga Spider Man selon Sam Raimi. Un block buster, malin, très spectaculaire et la la mise en scène très soignée. À titre d exemple la "naissance" de l homme des sables est une scène assez exceptionnelle, un des moments les plus marquant de la saga. Le film joue à la fois la carte de l humour et se trouve être pourtant le plus sombre des trois films. À coup sur la meilleure façon de clore la série.
Pour avoir moi même passé du temps en Bosnie j'ai été ravie de voir un film qui traite des problématiques que l’on rencontre forcément lorsque l'on découvre un pays, un peuple qui se relève d’une guerre récente. Toutefois, je trouve que le parti pris est très décevant, que cette touriste se permette de juger et revienne pratiquement en pèlerinage à Višegrad m’a mis mal à l’aise. Sur la forme c’est long et contemplatif.
C'est super bien joué et réalisé. Les combats sont géniaux. Mais c'est peut être un peu trop surréaliste.
Le premier volet de la saga Pusher est un véritable uppercut, le genre de petite révolution dont on se souvient longtemps une fois la projection achevée. Ce long métrage - réalisé par Nicolas Winding Refn, auteur du récent et grand-guignolesque Bronson - nous en apprend plus sur le marché de la drogue que n'importe quel reportage traitant du même sujet. Le style flirte d'ailleurs avec le documentaire, à travers ses mouvements de caméra alertes, au plus près des personnages. A ce propos, il émane un indéniable intérêt psychologique du protagoniste, figure tête brûlée qui n'est pas sans rappeler le Johnny Boy du Mean Streets de Martin Scorsese. En revanche, nous sommes loin de l'esthétique clinquante que l'on peut aisément attribuer au cinéaste italo-américain : la mise en scène, ultra-réaliste voire parfois même naturaliste, ne cherche jamais à embellir les personnages dont il est question... Car c'est au plus profond de la misère et de la pègre que le spectateur est convié avec Pusher... Au final, c'est un petit bijou que nous délivre Winding Refn, incroyable d'efficacité et d'humilité. A voir absolument, car rares sont les films qui osent traiter d'un tel sujet avec autant d'authenticité. Génial, vous dis-je...
47minutes! C'est le temps qu'il m'a fallu pour me lever, prendre la télécommande et mettre fin au supplice. 47 minutes c'est un véritable exploit je dois dire car on ouvre nos yeux, nos oreilles et on attends... pas grand chose au final car ce film est un ramassé de clichés grotesques et les scènes ennuyeuses se succèdent à outrance. Si vous voulais des bons films du genre, regardez le cercle ou encore chambre 1408 mais dans appartement 1303, qui est un véritable navet soyons clair, on y crois pas une seconde. J'y réfléchirai à deux fois avant d'ouvrir mon placard à l'avenir...bouuuhhhh!!!
J'ai vu un film... ou plutôt une expérience de cinéma. J'ai choisi de voir ce film car les notes étaient assez élogieuses, et je me suis dit que la personnalité de P. Katherine était suffisamment intéressante pour que ce qu'il avait à ME dire le soit aussi... Mais bon, ce n'est pas parce que tu prends une caméra numérique, que tu réunis de potes et que tu montres tout et rien que tu as des choses à dire... Je n'ai pas vu ce que les critiques ont pu dire... Je pense que ce film reflète un grand vide qui est coupé en tranche de vie, parfois creux, parfois inutile, parfois étonnant... Malgré tout mes efforts (je m'y suis repris à 3 fois pour aller jusqu'au bout), j'ai souffert pour terminer mon visionnage...
histoire parfaite, ce film est génial aussi bien en émotions qu'en chorégraphie et danse. À voir !