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Enfin ce film m'explique ce que j'ai ressenti il y a 40 ans et dont je n'avais pas la réponse, le 6e sens, je me suis tellement culpabilisee ! merci, merci mais cela ne m'explique toujours pas comment on trouve le bonheur .... avec ou sans mari ? il manque toujours quelque chose .... il n'y a pas de bonheur parfait !
Un teen movie fantastique au scénario convenu et qui manque de profondeur. Les dialogues sont insipides, et les méchants ridicules ... l'ensemble parait niais ! Un film sans intérêt et superficiel, qui surfe sur la vague "Twilight".
On nous a ressorti des malles de 2002 ce film, et à l'approche des fêtes, c'est pas forcément le thème idéal ! Il faut reconnaitre que le traitement fait sur le destin sinistre de ces deux frères dont le plus chanceux des deux n'est que suicidaire, se veut subtil et presque ironique. En tous cas cela n'est pas pathétique. Reste que cette brochette d'acteurs d'horizons inconnus (danemark et pays de Galles je crois) fait de son mieux pour faire passer l'amertume et la dureté de l'histoire. Une curiosité qui méritait de sortir sur les écrans mais on ne lui a pas fait un cadeau en le faisant sortir maintenant.
Outre son aspect faussement malsain et Eduard Fernandez qui est pitoyablement pathétique, Fausto 5.0 est un film qui manque cruellement de folie. Reste quelques passages amusants et un visuel original sur lesquels les réalisateurs se sont peut-être trop concentrés pour faire passer la pilule. Dommage cependant car la dernière demi-heure était pas mal. A éviter absolument !!!
Mélange de théâtre et de cinéma où imaginaire et réel se côtoient pour mieux se soutenir et se renforcer dans un climat de grande sensualité. Le réalisateur conjugue avec un grand talent le temps du passé et celui du présent dans une fresque sino-italienne mariant avec bonheur la fantaisie de la Commedia Del Arte aux rigidités formelles de la scénographie chinoise. Bud Spencer tient magnifiquement les rôles de conteur et de capitaine des corsaires auprès d'une veuve troublante.
Un homme se souvient. Dans l’Allemagne d’après-guerre jeune garçon timide et de santé fragile il fit la connaissance d’une femme plus âgée que lui. Auprès de cette employée de la compagnie de métro il devint un homme. Au-delà de la relation physique, lui le jeune étudiant en devenir , futur avocat, fit la lecture des œuvres du répertoire classiques à la jeune femme que l’on devine illettrée. Ce que l’on croit être le drame de sa vie n’est en réalité que la face visible de l’iceberg. Des remugles de la période nazie viendront animer la deuxième partie de ce film magnifique. Le chemin initiatique du jeune homme se terminera par un cas de conscience qui hantera toute sa vie. Ce portrait de femme brossé de façon admirable par Daldry doit beaucoup à la présence radieuse de Kate Winslet qui après « Noces Rebelles» de Sam Mendès, expose en pleine lumière son immense talent comme si une nouvelle Meryl Streep - mais plus charnelle - venait de naître. Souhaitons-lui autant de grands rôles qu’à son illustre aînée. Film d’amour et portrait de femme avant tout, « The reader » entend aussi revenir sur des questions un peu oubliées de nos jours. La vision de Daldry n’est en aucune manière manichéenne mais au contraire tout en nuances. Le comportement des hommes dans les périodes de grands troubles n’est pas uniquement guidé par l’idéologie, l’ambition ou la cruauté mais souvent par la peur ; ici celle de voir son infirmité mise au grand jour. Ralph Fiennes, Lena Olin et le jeune David Kros complètent plus qu’utilement la distribution de ce grand film aux élans romantiques bouleversants.
Entre le cancer et le surendettement , il était difficile d'éviter tout les poncifs , P.Lioret nous écrase sous une charge de pathos à la limite du soutenable .
Tout de même une étoile pour le jeu de Samy Seghir mais pour le reste, que dire ? Est-ce si difficile de ne pas tomber dans tous ces pièges que sont les stéréotypes, les caricatures, les répliques on ne peut plus lourdes et j'en passe ?... Le scénario était bien improbable dès le départ mais rien n'est fait pour sauver ce film pour autant !
Je n'avais jamais rien vu d'aussi pitoyable depuis Le Retour Des Tomates Tueuses avec George Clooney! On a beau chercher, The Last Ride n'a vraiment rien pour plaire : l'histoire, handicapée par un script boiteux, patine beaucoup trop pour susciter notre intérêt, la mise en scène piétine lamentable et n'arrive pas à insuffler le moindre rythme, la moindre énergie, aucun point positif ne vient nous tirer de cet ennui proche du coma. Un navet dans les règles de l'art qui repousse les limites de la série Z.
Il est toujours difficile et périlleux d’adapter une bd à l’écran. Pour Lou, journal intime, le pari est raté. Cette bonne bd ne fait pas un bon film tant il est impossible de rendre l’univers poétique, coloré et enfantin de cette bonne bd.Tout n’est pas transposable et on a au final un film un peu bebete et pas abouti. Je ne suis évidemment pas la cible mais des jeunes enfants pourront trouver de l’intérêt à ce film. Les actrices font ce qu’elles peuvent et s’en tirent plutôt bien mais Lou aurait dû rester une bd.
Grosse claque!!! Française en plus, donc raison de plus pour foncer voir Grave mais en étant averti! Âmes sensibles s'abstenir car le film est marquant et choquant, mais d'une façon très réaliste et intéressante ! Les acteurs sont excellents, surtout la principale qui joué Justine ! Vachement convaincante ! Le film démarre doucement jusqu'à progresser petit à petit vers l'horreur/thriller psychologique et gore. La fin est complètement inattendue pour le coup et vachement choquante ! Un film sur le cannibalisme et l'humanité osé et très surprenant qui me marque encore à l'heure où j'écris ces mots...ça prend aux tripes!
Si les gens attendent de ce film un grand côté scénaristique ne regardé pas "Gallows", pour moi ce film est et restera un bijoux du genre. Des jumpscares bien placés sans êtres inutils. des acteurs convenables et une fin innattendu et flippante. 4.5/5
Je n'ai pas accroché à ce film. J'ai trouvé que c'était trop caricatural, pas très subtil, un condensé de tout ce qu'on peut faire dans le genre, avec qui plus est pas mal des acteurs qui surjouaient pour ne rien arranger à l'affaire. J'ai relevé quelques plans réussis, mais ça ne suffit pas à relever une intrigue poussive, qui manque d'originalité et d'intérêt, qui tourne en rond et qui n'intéresse pas. La maison des étrangers reprends les codes du genre mais sans en faire quelque chose de spécial à mon sens. Dommage.
Un film qui s'inspire de Get out et de The Others, c'est un mix des deux films mais ce n'est clairement pas au niveau. On ne voit pas trop où ca va et les jump scare sont totalement inefficace...
Ce film est très touchant, très émouvant, très réaliste.
Brouillon, prétentieux, voire ridicule, mauvais son, images banales, De plus, Je n'ai jamais vu Mathieu Amalric jouer aussi mal, surtout les 20 premières minutes du film, qu'il passe les yeux complétement exorbités quelque soit le dialogue.
Probablement le film de Sean Penn qui m'a le plus touché, bien au-delà de "Into the wild" avec notamment une ouverture sur Jack Nicholsonclairement en proie à la folie. Même si la trame du film est très classique, la mise en scène se veut volontairement très empathique. Une œuvre qui s'intéresse plus à la psychologie des personnages qu'à l'enquête en elle-même. L'ambiance est prenante, lourde, magique et il y a l'interprétation magistrale de Nicholson puis celle de Benicio Del Toro. Un long-métrage qui ne paie pas de mine mais qui se révèle magnifique et poignant. Pour moi, un chef d'œuvre.
L'un des meilleurs films vu sur le monde du Gangster Hip-Hop, j'appréhendais la version VF mais finalement je n'ai pas été déçu bien au contraire les scènes musicale son en VOSTFR et franchement ca déchire ! Je vais le revoir en VO car ce film mérite d'être revu. En tout cas si vous hésitez, je vous conseille d'y aller les yeux fermé ce film est une tuerie ! Peace! :-
comédie à l'eau rose version française très plate bruel très fade dans ce rôle des situations attendues un film qui laissera pas de souvenir
se film est génial on se régal tous le long du film l'intrigue est efficace les acteurs son excellent l'histoire est inspiré de faits réels film a voir absolument
Brillant hommage à Hitchcock que livre Pan Chark Wook avec ce film. Oeuvre étrange, dérangeante et diaboliquement fascinante, Stoker s'interroge sur l'origine et la transmission du mal. Sur un scénario qui aurait sans doute été bancal et pas franchement novateur dans les mains d'un autre réalisateur, le Sud coréen présente un montage quasi parfait (une nomination aux oscars serait plus que méritée) où chaque plan recèle une idée de mise en scène astucieuse et pleine de sens. Le résultat est hallucinant de beauté (on frôle le too much par moment!) et est un vrai régal pour les yeux. Rajoutez à cela une musique envoûtante et un trio d'acteur époustouflant, et vous obtenez la pépite cinématographique de l'année 2013.
En lisant les critiques des journalistes, nous nous attendions à voir une comédie intellectuelle et originale. Après quelques minutes nous souhaitions déjà quitter la salle. Impossible de rire ni au premier, ni au second degré. Nous avons gardé malgré tout espoir jusqu'à la fin, ce qui n'a fait que aggraver notre jugement. Des caricatures poussées à l'extrême surjouées jusqu'à en devenir irritant, limite énervant. Des gags idiots qui , en plus, se répètent (Un inspecteur de police obèse qui descend des dunes en roulé-boulé , une bourgeoise qui chute lamentablement en dépoussiérant à la place de sa "bonne",...) Une comédie qui n'en est pas une, un fille qui n'en est pas une, une histoire d'amour qui n'en est pas une, des métaphores qui n'en sont pas,... Si il n'y avait pas des acteurs reconnus dont le jeux est magistral, ce film ne serait sûrement jamais diffusé en salle. Que reste-t-il après avoir vu cette œuvre? Un personnage transformé en ballon de baudruche qui s'envole, une scène de cannibalisme qui n'a pas même fait l'objet d'un avertissement pour les plus jeunes et le sentiment d'avoir été abusé. Nous n'avons pas pour habitude de déposer un avis et encore moins si il est négatif mais face aux critiques qui nous ont conduit à aller voir ce film, il nous semblait impossible de ne pas dénoncer une telle imposture. Quelle tristesse pour la carrière de si grands acteurs!
Avec son approche sous forme de jeu de massacre où l’art puni ceux qui l’exploitent, Velvet Buzzsaw est une œuvre étonnante; qui a ses défauts, mais des plus pertinentes. Le casting est parfait, tandis que les morts jouissives. Le petit côté superficiel apporte de la crédibilité au message : la vacuité d’une partie mondaine de l’art, qui juge, s’approprie et exploite ce dernier. Bref, c’est superbe, étonnant, déroutant, et ne manque de quelques petites punchlines cinglantes pour mettre à mal une société qui ne sait plus considérer l’art. https://www.facebook.com/la7emecritique/ https://www.yumpu.com/fr/document/read/62569124/desole-jai-cine-10/8
On ne se passionne jamais pour cette virée passagère tant elle est artificielle. Les numéros à 3 ou à 6 font pâle figure à côté de ce dont sont capables G.Kelly ou F.Sinatra seuls.
Excellente comédie avec beaucoup d'humour! Avec des acteurs culte d'Hollywood qui forme un magnifique couple. Un grand plaisir de voir la ravissante Hepburn faire tourner en bourrique Cary Grant. Comédie culte
Un film dont le titre peut être un jeu de mot Il est constitué de trois parties en gros, inégales car on va des déserts du Mexique (pas mal), aux riches demeures de Beverly Hills, (plutôt ennuyeux) jusqu'à un désert qui me semble être en Irak (le temps fort du film).....Evidemment il y a une critique du système américain qui envoie ses "néros" faire la guerre, une sorte de morale sur la guerre avec quelques temps fortsnotamment au check point au bout d'une route déserte....Contrastes marquants aussi entre les trois parties......Technique irréprochable, les acteurs ne sont pas connus, mais ils sont parfaitement intégrés à ce film qui peut marquer par sa sobriété scénaristique et l’efficience de son message.....Très conseillé.......
Un film sur la crasse.... Au propre (si j'ose dire !) -le boui boui, les égouts, où la scène est donc en vase clos (odeurs très méphitiques....], comme au figuré - la laideur humaine. Un Alex de la Iglesia, entre fable "hénaurme" et "revival", finalement moins inventif, beaucoup moins que ses précédents opus.
Je mets 5 au lieu de 4 ou 4,5 car il faut bien compenser un peu ceux qui descendent ce film à cause de la présence de Depardieu ! Faites abstraction de cette polémique, allez voir ce film, et vous verrez du beau cinéma, une belle histoire, de grands acteurs, de belles images, sans parler de la musique qui est vraiment très belle. Je me suis laissé emporter dans cet univers imaginaire, on ne sait pas où on est, quand cela se passe, dans ce décor superbe, c'est aussi ça la magie du cinéma. Le fait est que cette histoire nous touche car elle pourrait se passer aujourd'hui et dans de nombreux pays car elle parle du rejet de la différence et il est clair que nos sociétés n'en sont pas guéries. C'est aussi une histoire d'Amour avec un grand A. C'est aussi une dénonciation de la fracture sociale, des riches plus riches et des pauvres plus pauvres, déjà à l'époque de Victor Hugo... Ce film c'est du cinéma, mais il y a aussi du théâtre et quelque chose de l'opéra dans cette scène de fin. J'ai regretté que certains passages soient trop rapides mais vraiment, ce film mérite d'être vu, espérons que le bouche à oreille lui permettra de faire un beau parcours.
Dernier film du regretté Stanley Kubrick, "Eyes Wide Shut" est un drame sombre, lancinant et adulte sur le désir dans un couple en apparence solide. Entre un Tom Cruise perdu dans ses pulsions et une Nicole Kidman moins stable qu'elle n'y parait, le film offre de très belles scènes (la couple face au miroir, la soirée organisée par la secte...) et se centre toujours sur les fantasmes masculins ou féminins plutôt que sur la sexualité en elle-même. Certes, l'œuvre peut apparaître déconcertante de par son esthétique et son rythme lent, mais il est clair qu'elle se destine à un public mature et amateur du réalisateur, qui saura l'apprécier à juste titre.
Le jeu de rôle, le jeu vidéo, investis par le metteur en scène de « Ghost in the shell ». Jouer à en perdre toute notion de réalité. L'idée est intéressante mais dangereuse si elle n'est pas reliée à une thématique universelle. C'est là que le réalisateur frappe fort en proposant une anticipation du monde tellement triste, austère, emprunt de solitude, que la voie du ludique, même extrême, semble dès lors concevable et crédible. Et tout ça, en suggestion, sans jamais rien expliquer. Le récit se veut d'ailleurs très silencieux, laissant la part belle à l'image. Le travail visuel est remarquable dans de ce film ; le graphisme et la photographie sont assez inédits, très proches de l'art pictural. Une adéquation parfaite entre le fond et la forme offre un spectacle de tout premier ordre. Pour moi, un des plus grands films d'anticipation de l'histoire du septième art, rejoignant ainsi les « 2001, l'odyssée de l'espace », « Blade Runner », « Terminator II ». Un film froid et mécanique à l'instar de l'héroïne Ash, mais d'une force suggestive magnifique. Un Iceberg bouleversant.
Clint Eastwood revient en cette fin d'année 2016 avec "Sully", racontant l'histoire du commandant "Sully" Sullenberger qui a réussi l'exploit de poser un avion A320 sur l'Hudson en 2009 alors que les deux moteurs de l'appareil ne fonctionnaient plus, et cela en ne faisant aucune victime. Le coup de génie du réalisateur concerne la narration, enchaînant avec pertinence les flash-back, non pas pour nous montrer une histoire que nous connaissons déjà en partie, mais plutôt pour nous faire comprendre les réactions du personnage. Par ailleurs, nous sommes plongés dans les coulisses de l'affaire, car alors que les médias traitent le commandant en héros, celui-ci est suspecté par ses confrères d'avoir mis en danger la vie des passagers. Clint Eastwood évite une banale intrigue, pour se diriger vers une histoire d'autant plus passionnante qu'elle s'appuie sur des faits réels. Tom Hanks est, une fois encore, très bon dans un rôle principal. "Sully" est un film maîtrisé, intéressant et intelligent, bien dosé de bout en bout, encore du bon travail pour Clint Eastwood.
Robert Redford tentait dans "Lions et Agneaux" de donner une leçon de morale à l'administration Bush,entre sacrifices de guerre vains,lutte contre le terrorisme brouillonne,éducation malsaine des adolescents...C'est un film choral,qui confronte les points de vue d'un professeur idéaliste à la retraite(Redford lui-même),d'un sénateur aux dents longues(Tom Cruise)et d'une journaliste qui doute sur sa profession(Meryl Streep).La démonstration est intéressante,mais souffre de 2 défauts irréparables:une mise en scène d'une lenteur et fadeur absolue,et un discours trop pédagogique manquant de vrai cinéma.
"Dialogue avec mon jardinier"...En lisant ce titre, on peut aisément imaginer que les dialogues seront travaillés, riches, donc que le film sera intéréssant et vaut la peine d'être vu. C'est pour cette raison que j'ai trouvé le courage d'aller voir ce film...pour mon plus grand bonheur! Il faut seulement parvenir à oublier sa trame vue et revue (le rat des villes et le rat des champs), à fermer les yeux sur son fond atrocement cucu-la-praline, puis à oublier son histoire ridicule et la propagande de Chasse Pêche Nature et Tradition qui y est faite. Si vous parvenez à oublier tout ça (par exemple, en apportant un livre et des boules quiès), alors "Dialogue avec mon jardinier" devient un prétexte très intéréssant pour faire une sieste collective dans un confortable fauteuil de cinéma! Si par contre ce chef-d'oeuvre n'est plus diffusé sur grand écran, oubliez-le bien vite et faites autre chose!
Un super film, de l'action tout le long, des personnages attachants, une fin triste malheureusement..
Pour une troisième fois, les frères Wachowski sont au sommet de leurs art et nous offre un dénouement final intense , très sombre , très spectaculaire et d'une maitrise absolue des effets-spéciaux. Le dernier volet de la trilogie réussi encore à surprendre à travers ses personnages , ses combats épiques et son récit dès plus fabuleux. Le dernier volet de la trilogie Matrix est un tourbillon magnifique à la hauteur de la franchise. Un souffle sulfureux dans le genre cinématographique. Totalement réussie, cette trilogie on en perd pas une seul miette. Trois épisodes Ultra-Divertissent ! . C'est remarquable. Les acteurs sont impressionnants, les décors sont parfaits, les musiques cultes et la mise en scène est impeccable. Ce final explosif est un excellent divertissement qui clos en beauté un des univers les plus incroyables et des plus captivants qu'il ait été donné de voir.
Un chef d'oeuvre intemporel. Vera Clouzot et Simone Singnoret sont diaboliquement bonnes.
Le Japon occupe la Corée. Pecnot de Coréen, on va mettre ce Coréen en plusieurs morceaux. Un agent secret légendaire qui doit sauver sa patrie contre les japonais. Il tombe en larme très facilement et reste malgré tout toujours sûr de lui. Ce long-métrage Coréen est un hommage de l'action des années 70. C'est à la masse, une comédie qui exagère et qui s'assume. Alors, tantôt lourdingue, tantôt le rire peut vous venir. Par contre, les personnages cris et cris tout le long. Trop de musiques pourtant plaisante. On aime ou on aime pas. Pour ma part, pas loin d'être aussi bête qu'un Austin Powers.
Affligeant, d'une stupidité hallucinante. Il n'y a rien dans ce film pas d'histoire, ni suspense, ni acteur, ni dialogue, ni effrayant, ni drôle, on a juste hâte que ça se termine.
Cinématographiquement ça vaut zéro, bon ok l'idée était de faire de l'humour gras pour les douze quatorze ans mais de là à nous infliger ces dialogues à 2 balles, mal doublés en plus, il y a des limites. Un mauvais coup pour des acteurs comme Charlize Théron obligés de faire la réplique à Seth MacFarlane qui ne sait pas jouer mais qui c'est octroyé le rôle principal. A chier!!!
Voici un film magnifique parlant du lien familial, de la culture le tout enrobé d'un style suranné et humoristique. Cela m'a beaucoup plu. Cet excellent film sort de l'ordinaire en effet.
La version petit beur de " LA liste de schindler ".
Magnifique, enfin un vrai film de karaté traditionnel, les pratiquants ne peuvent passé a coté !
L’épopée trippée et délirante vers Las Vegas d’un journaliste et de son ami avocat. Un film singulier (on aime ou on aime pas) devenu culte qui recèle de scènes grandioses interprété par des acteurs incroyables. Un chef d'oeuvre (dans son genre).
On va tous mourir. Voici en 4 petits mots le résumé du Syndrome du Titanic. A la différence de ses camarades cinématographiques (Yann Arthus Bertrand, pour ne citer que lui), Nicolas Hulot a ici choisit de montrer un tableau noir, très noir de l’état du monde. Mais, alors qu’on l’attendait plus sur une critique environnementale de la situation, il nous propose quelque chose de beaucoup plus sociétal et économique, en un mot axé sur le développement durable. Le résultat, bien que graphiquement et musicalement réussi, en est cependant assez confus, le film pataugeant d’une idée à l’autre sans dégager d’axe clair et précis. Surtout, le syndrome du Titanic ne propose pas de solution concrète, mais se contente de marteler que ce qui est mis en place est déjà insuffisant. Pour changer le monde, pour mettre fin au capitalisme et à la société de consommation, il faut des idées. Ce n’est pas Nicolas Hulot qui va les apporter.
Un film de danse avec le même message que le premier "croire en ses rêves, (se) donner une seconde chance et travailler pour réussir" mais la danse est plus présente et donner envie réellement de se mettre à danser.
"Un jour à New York" est le premier film de Stanley Donen, une comédie musicale enthousiasmante qui a l'originalité de réaliser ses numéros avec des hommes et des femmes, une idée qui permet une mise en scène plus large qu'à l'ordinaire, comme par exemple le choix de faire contraster les couleurs (le blanc pour les marins et le vert, jaune et rouge pour les femmes), de réaliser des numéros plus complexes et de faire dialoguer avec un charme certain les discours amoureux. Car l’amour est au centre de ce film savoureux qui refuse la mélancolie qu’il pourrait comporter (un amour d’une journée seulement qu’il faudra regretter), exprimé par le chant et recherché par des personnages surprenants (la colocataire de Brunhilde, Lucy Schmeeler). Euphorisant et d’une simplicité narrative désarmante, le film vaut aussi pour la drôlerie de ses situations, de sa séquence à l’Empire State Building à la poursuite en taxi en passant par les scènes dans le cabaret, tout en ne perdant jamais de vue sa ligne directrice, à savoir la relation entre Gabey et Ivy Smith, dont il importe non pas qu’elle se prolonge au-delà de cette folle journée mais que le premier connaisse la vérité au sujet d'Ivy, cette dernière gardant un secret que tentent de cacher les deux autres personnages féminins (Brunhilde et Claire). Evidemment, tout se finit dans le bonheur et la réconciliation, les trois marins devant revenir à bord et les femmes attendant d’autres hommes qui commencent leur permission : la boucle est ingénieuse et regarde New York comme une ville éternelle qui ne dort jamais. Un film magnifique et débordant de créativité.
Si vous cherchez des preuves de l'existence de dieu, et que vous avez deux heures à perdre, vous pouvez aller voir I Origins, sinon allez voir un autre film, vous passerez un meilleur moment, sans doute plus spirituel ! Ça commence plutôt bien et ça finit en queue de poisson, quelle déception! Et d'ailleurs, où est la science fiction dans tout ça?