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Nemesis (Sam Was Here), Késako ? Ce film, sorti de nul part, Direct 2 DVD, casting technique complètement inconnu, acteur principal qui, à la base, est top model, film tourné en 12 jour, budget "médiocre". Bon on est d'accord, tout ça peut effrayer. Mais c'est la que Nemesis va surprendre, la réalisation est plus qu'impressionnante, que ce soit en terme d'acting pour Rusty Joiner, mais aussi pour la photographie, le rythme général et surtout la bande son, assurée par le duo electro au nom atypique de Christine, qui donne un cachet très "80's" savamment mené. Je met en garde cependant sur une chose, n'espérez pas un véritable twist final qui vous expliquera tranquillement les 1h10 que vous venez de regarder. La fin pourra sembler encore plus démente que le reste, et ce sera à vous d’interpréter ce que vous venez de voir. En tous cas, NEMESIS est un film à voir!
le filme de fifty extraordinaire un tres bon film gangstarap un de mes meilleur films je vous le souhaite de le voir car vous aller passé un tres bon moment cest trop bien
ça a beau être un téléfilm, ce n'est vraiment pas terrible. Le scénario est plat et répétitif dans les dialogues. c'est mal joué. aucun suspens... Le scénario frise parfois le ridicule. les téléfilms devraient éviter de tenter le suspens, ça ne leur va pas du tout.
Ce film SF ne vaut plus réellement grand chose. Que vous le découvriez ou pas cela changera guère votre avancer cinéphile. Mais bon, pour les personnes l'ayant vu ou qu'ils veulent le voir, le tout tient encore un minimum grâce à son casting assez attrayant puisque Sean Connery est là ou bien encore Martin Landau jouant un général. Les effets spéciaux très vieillissant, on y voit quand mêmeles deux tours jumellesexploser. Je rappelle que le film date de 1979.
A mon sens, La Jeune Fille de L'eau est l'oeuvre la plus ambiteuse de M. Night Shyamalan. A commencer par le scénario, d'une incroyable complexité. Le cinéaste réinvente le thriller en prenant pour toile de fond un conte de fées aux allures ancestrales, le tout retransposé dans un lieu riche en symboliques : la piscine peut en effet marquer la limite entre le réel et l'imaginaire, mais aussi entre la nature et la culture. Les personnages sont comme ceux d'un jeu de rôles dont le maître serait le spectateur ; ils sont finalement interchangeables, leur rôle n'est qu'un prétexte... Shyamalan, lui, préfère nous inviter à croire à l'impossible, à la magie des films et du cinéma : en cela, le personnage du critique est méchamment drôle ( Shyamalan porte un regard lucide sur ce personnage et sur le métier de critique en général : ni vraiment détestable, ni vraiment aimable, il incarne le scepticisme. Shyamalan brasse les genres pour mieux les interroger : thriller, mélodrame, fantastique...Dans ce labyrinthe des genres, le critique est comme perdu, impuissant : il redevient simple spectateur ). Par ailleurs, La Jeune Fille de L'eau est une splendeur formelle : superbe photographie de l'illustre Chris Doyle, musique bouleversante de James Newton Howard et interprétation magistrale de Paul Giamatti. Bref, un film qui aurait mérité un succès à la hauteur de ses qualités. Shyamalan possède l'art de se réinventer tout en restant fidèle à ses thèmes de prédilection : magie, onirisme, conflits culturels...La Jeune Fille de L'eau est un film virtuose, diablement recherché et lourd de sens : quel rôle joue t-on dans notre microcosme ? Sommes nous dans une ère où sévit la crise identitaire ? Les réponses sont peut-être dans ce petit bijou. Le Shyamalan de la maturité ?
Super con et moraliste à souhait. En gros tirer des canons c'est mal, rien ne vaut un bon mariage..1h30 pour ça, merci bien. L'histoire de fantomes est naze, matthew n'y croit pas une seconde, joue comme une saucisse et fait son belatre habituel. Que font douglas et garner dans une merde pareille?
Dès les premières secondes du film, lors du logo de la société Columbia Pictures, j'aifailli sursauter lorsqu'il y a eu un "grognement" de zombie dont le son venait par l'arrière de la salle... je n'étais pas prêt et j'ai donc été surpris:D Sinon le film est super, en mélangeant parfaitement horreur et humour. L'intro du film est géniale. La mise en scène est top et le film est bien rythmé. On a droit à une scène d'action en plan séquence impressionnante - si c'est vraiment un plan séquence, bravo pour la réalisation de cette scène, parce qu'on peut faire un faux plan séquence avec des raccords habiles qui ne se voit pas. Sans oublier les décors apocalyptiques vraiment réussis tel que la maison blanche.
Glass Shadow est la suite de Cyborg, bon point pour le film qu'il nous offre un rappel en nous parlant de Van Damme et de voir l'apparition du grand Jack Palance, le reste c'est bien long et pas de quoi s'extasier sauf pour le passage sous une philosophie Roméo & Juliette ( sacrifice ), mortalité/immortalité ou l'on aperçoit également un sein de la jolie Angelina. Le reste ce sont des termes technologiques de bas étages tout comme l'histoire qui est bien faible des circuits ce qui lui rend pas justice, sachant qu'ici elle joue une cyborg. Glass Shadow est bien en dessous de son prédécesseur.
Une critique acerbe et grinçante de la bourgeoisie qui se complaît dans tous les vices possibles, principalement ici la nourriture et le sex. J'ai rarement vu un film aussi cru. Le film a fait scandale en 1974, il le ferait encore plus aujourd'hui en 2015 ! Je trouve ce film génial avec le message que veut faire passer Marco Ferreri. On est choqué, on est ému, on est dégoûté, on rit avec ses 4 immenses acteurs que sont Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Ugo Tognazzi et Philippe Noiret. Un très grand classique à voir une fois dans sa vie.
Sans aucun doute le plus mauvais film que j'ai vu jusqu'à présent ! Un scénario vide mais qui trouve le moyen de partir dans tous les sens, une réalisation digne des films réalisé au collèges entre potes, des acteurs aussi bon que mes pieds et un suspens aussi incroyable que dans les schtroumpfs ! Pour finir le choix de tourner en noir et blanc est purement commercial et destiné à faire le "buzz (l'éclair)". Contrairement à des films comme The Artist où le noir et blanc est justifié par le scénario et la période où se déroule l'intrigue, ici il vous empêche de voir correctement les décors et les personnages. Vous n'avez pas encore vu ce film ? Alors fuyez !!!
Excellent film!!!! A voir absolument!! captivant et efficace
Voici un film qui a marqué l’histoire du cinéma sans que cela soit pour autant reconnu à sa juste valeur. Ce thriller renouvelle complètement le genre avec un scénario extrêmement bien écrit, une caméra parfaitement dirigée et un final qui nous tiraille encore plusieurs heures (ou plusieurs années!) après la fin. Un vrai régal à côté duquel il ne faut pas passer !
Premier film depuis longtemps donnant une aussi mauvaise image des femmes, l''héroïne ne cesse de répéter qu'elle n'est rien sans les hommes, et qu'enfin elle en a trouvé un fort qui pourra la guider... Bref ce film vous plaira si vous êtes un macho, il faudra alors vous inquiéter.
Une nouvelle adaptation cinématographique raté d''une série télé , ennuyeux .
Ce film a touché mon âme. Bien plus qu'un film sur la nourriture terrestre, c'est une ode à la nourriture spirituelle, du rapport au temps qui passe, de la patience qui nous emplis... de métaphore en métaphore on comprend que les ingrédients qui composent un plat sont les ingrédients qui composent aussi notre vie sociale. On ressort apaisé et vitaminé de ce film car il touche aux valeurs essentielles de la vie. Merci pour l'authenticité de ce chef d'oeuvre, hymne à la vie, et de ses acteurs. A voir, à re-voir, à partager....
Génial Jean Dujardin dans cette caricature de l'homme moderne poursuivant ses chimères de puissances et de dominations contre lui même et ses prochains.
Le Bonheur d'Emma est un cocktail touchant d'humanité, de ruralité et d'amour. En effet, ce film relate la rencontre entre une femme travaillant seule dans une ferme isolée (Emma) et un homme apprenant que ces derniers jours sont proches. Leur rapprochement voyageant entre douceur et froideur leur permettra de se connaitre l'un l'autre et du même coup de permettre aux deux personnages de trouver leur bonheur. Un petit film allemand simple qui vous donnera bien plus d'émotion que la plupart des grosses productions du moment.
Juste un petit film d'horreur mélangé à un peu de comédie. Malheureusement, ça ne prend pas. Les acteurs sont nuls, on arrive pas à entrer dans l'histoire et c'est prévisible à souhait. Dommage.
Voilà un film qui met vraiment en colère. J'avais très envie de le voir en me disant qu'enfin un film français allait s'attaquer au mal ambiant, en nous démontrant que le libéralisme EST le nouveau totalitarisme, et le pire de tous puisqu'il est planétaire. Au lieu de ça, on nous inflige un spectacle abscons, qui a tout faux dès les premières minutes avec une voix off récitant les premières pages du récit dont il s'inspire : à quoi bon adapter un livre si c'est pour le lire à haute voix sur des images ? La démonstration se transforme vite en eau de boudin tant les ficelles sont grosses. Des dialogues improbables, tellement littéraires qu'ils ne passeraient même pas au théâtre, une "enquête" incompréhensible dont on finit par se désintéresser, un personnage principal qui se "transforme" mais dont on se sent de plus en plus éloigné... Un vrai gâchis, d'autant plus regrettable que le film possède de vraies qualités, et son metteur en scène un vrai talent : l'ambiance pesante aux couleurs ternes, allant du gris au marron en passant par le bleu, la composition d'Amalric (toujours bon quoiqu'il fasse) et un sens du cadre très maîtrisé. Mais de beaux plans, de bonnes intentions, une esthétique "cinéphile" ne suffisent pas à faire un bon film. A croire qu'on a ici oublié l'essentiel : pour emporter l'adhésion, un film doit d'abord intéresser.
Quelle merveille, quel bonheur du jeu des comédiens, quelle écriture, le sots manquent pour décrire le plaisir des sens devant une pauvre pareille ... à revoir, vite !!! Nous sommes faits pour ce genre de sensation et de culture ! MERCI !!!!
Les opus se suivent et finissent inlassablement par tous se ressembler les uns aux autres. Quatrième volets de la franchise Sexy Dance (2006/2008/2010) où inévitablement on sait à l’avance que l’on va assister à une love-story sauf qu’ici le scenario s’avère particulièrement consternant, voir affligeant. D’un côté, un beau gosse (pseudo voyou) de la rue, d’un autre une bombasse fille à papa (d’un puissant promoteur immobilier), bien évidemment leurs destins vont se télescoper, eux le ne savent pas mais nous on le devine dès le début du film. On préfèrera faire abstraction de la scène d’ouverture où l’on assiste à la quintessence de la beaufitude avec comme introduction, une séance en pleine ville de "lowriding", ces fameuses voitures des années 60/70 (aux couleurs criardes) qui sautent grâce à l’ajout de suspensions hydrauliques. Prévisible et submergé par des clichés qui se comptent non pas à la tonne, mais au quintal (autant vous dire que les 90 minutes du film peuvent s’avérer longues). Heureusement pour nous, on pourra toujours se contenter (se rincer l’œil ?) de la prestation de la ravissante Kathryn McCormick, d’une B.O électro en parfaite adéquation avec le film et sans oublier bien évidemment des chorégraphies qui comme toujours valent le coup d’œil (heureusement sinon le film serait une pure perte de temps).
Une sous-bouse infâme. Ici tout n'est prétexte qu'à une déferlante de vannes à trois sous, au patriotisme déplacé et convenu ... Les trois héros masculins survivent à des situations impossibles, en nous gratifiant d'un jeu d'acteurs lamentables en plus. Le président qui se fout aux commandes d'un avion de chasse ... Que dire de plus ? C'est grotesque, inutile, une vraie usine à box office. En gros une daube. Les mots me manquent pour qualifier cette ineptie.
Un navet....Zombie casse le mythe en n'en faisant qu'a sa tête et a sa manière reste la presence impeccable de danielle harris.
Très bon film d'action. Quelques notes d'humour. Pas besoin de voir le scénario, on comprends tout de suite. Action 100%
Si on compare le contenu scénaristique de "40 ans : Mode d'emploi" et sa durée, il y a un grand gouffre. En effet, la faible épaisseur des intrigues-anecdotes ne justifie aucunement la durée pharaonique du film. Face à ce manque d'enjeux globaux, l'ennui arrive trèssuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours (lien ci-dessous)
Alors c'est ça légende d'automne? Etant donné l'aspect culte qu'on lui voue, je l'ai regardé avec curiosité et ce que j'ai découvert va bien au delà de ce que j'imaginais je n'ai jamais vu un réalisateur qui se donne autant de mal à faire chialer le spectateur, c'est tout bonnement incroyable, le nombre de personnages importants qui meurent est aberrant et ce dans le seul but de nous tirer une larme. C'est complètement dingue et ça en devient même marrant parce que ridicule en plus le film est chiant à mourir. Seulement fait pour les amateurs d'amour, gloire et beauté.
En 5 minutes, on a compris... On va s'emmerder. 10 minutes plus tard, ça se confirme, on s'emmerde. A la fin, on regrette de s'être tapé ce nanar au lieu d'aller s'offrir un bo bun cha gio chez monsieur Dong, Et l'on se demande : Mais pourquoi finance-t-on ces films de réalisateur(trice)s qui n'ont strictement rien à raconter ?
franchement nous nous sommes ennuyés ….Pas vraiment d'histoires ! casting un peu deplacé non?? claude brasseur et Sophie marceau je les préférais dans la boum
Je trouve que ce film est touchant et que c'est une belle histoire d'adolescents. J'adore l'héroine mais elle se fais avoir avec son mec et le petit copain de sa copine.
Un film fauché, des acteurs insipides, une histoire à dormir debout, un univers largement pompé sur Mad Max 2... On s'attend au pire, et finalement on regarde une bobine certes médiocre mais finalement distrayante et loin de bons nombres de navets. Les dialogues sont parfois ridicules, mais on s'en fout: c'est con, c'est très années 80 tendance Supercopter, et en 1h30 on ne s'ennuie pas un instant.
Quel ennui !!!.... Le talent des différents acteurs, notamment Roschdy Zem, n'a pas suffit à m'intéresser à l'histoire...et Roubaix semble d'une tristesse.. Bref, pour ne pas sortir déprimée, je suis sortie avant la fin.. Dommage..
Une biographie cinématographique d'une personne au destin héroïque. Le chef d'oeuvre qui tient plus du vrai personnage, que des autres qualités notamment la performance de la réalisation, les recompositions en Irlande et les scènes au Vietnam. A ne pas manquer.
soporifique à souhait. des dialogues lus sur prompteur. Des effets polars qui sentent le déjà vu... bon courage à vous.
Un film sans grand intérêt qui ne ravira que les fans de comédies américaines sans prétention
Sur le chemin de la rédemption et de la légalité, Michael Corleone tente de se racheter une certaine dignité, sauf qu’il est difficile d’échapper à ces vieux démons. Francis Ford Coppola montre une nouvelle fois l’étendue de son savoir-faire, surtout dans la lumineuse dernière demi-heure de ce troisième volet qui souffle obligatoirement de la comparaison en n'arrivant jamais à atteindre le niveau de ses deux illustres prédécesseurs. Malgré son ton hautement dramatique, cette constatation concerne également l’interprétation d’Al Pacino en perte de rayonnement, alors qu’Andy Garcia, dans le rôle du fils impulsif de Sonny (James Caan dans le premier opus), remporte tous les suffrages. Nullement raté pour autant mais manquant assurément d’éclat, « le Parrain, 3ème partie » clôt définitivement l'une des plus belles pages de l’Histoire du cinéma.
Un peu de Bridget Jones et de folie dans le personnage de Karin Viard mais j'attendais mieux.
J'avais adoré quand j'étais gamin; l'idée de le revoir me plaisait bien, car je n'avais que de très vagues souvenirs. Mais en le voyant aujourd’hui, je me rend compte qu'il s'agit d'une énorme daube. Le scénario n'est pas développer. Rien que la scène d'introduction on à l'impression d'être tombé sur un mauvais jeu de Nintendo 64 ou de Playstation. Quand au scène de combat, elles sont quasi identique à un épisode de Powers Rangers. Ce film n'a rien de bien, je ne connais pas le comics, mais je suis persuadé qu'il est sympa. Bref, un nanar !
Contrairement au 1 et au 3, les 2 personnages principaux savent VRAIMENT danser. Les personnages secondaires sont excellents, en particulier Moose! Les chorégraphies sont excellentes, le final reste le mieux!
Quelle nullité ! On a jamais atteint une nullité pareille !!! Il n'y a absolument rien ! Si vous ne voulez pas sortir avec un partenaire, dites lui que vous aimez ce film, elle vous quittera sur le champs.
Quand j'ai entendu parler de ce film sud-coréen en avril dernier, j'ai tout de suite été voir la bande annonce et cette bande annonce m'a énormément plu. J'avais hâte de le voir et je suis contente qu'il soit sorti très rapidement sur les écrans après Cannes, d'autant qu'en plus il a obtenu la palme d'or (en effet, les films présentés à Cannes sortent de façon étalée tout au long de l'année et bien souvent un film qui a obtenu la palme sort souvent longtemps après). Il faut avouer que ce film est réellement très intéressant et hautement captivant, surtout que la réalisation est soignée et impeccable. La famille riche vit dans une grande aisance, dans l'opulence, dans un grand confort moderne, tandis que la famille pauvre doit se contenter d'un sous-sol miteux. La comparaison donne la nausée. Ces deux familles n'auraient jamais dû se rencontrer mais un ami du fils de la famille pauvre qui part à l'étranger va lui proposer un petit boulot bien payé qui ne se refuse pas et là l'engrenage va commencer. J'ai trouvé cette histoire comme je l'ai dit très captivante et il n'y a aucun risque de s'ennuyer, malgré la longueur du film, avec tout ce qui va se passer. En même temps, je déplore que vers la dernière partie du film cela devienne un peu trop le bazar. En tout cas, ce film a un grand mérite c'est de bien montrer la différences des quotidiens des gens et c'est effrayant comme cela l'a toujours été de toutes façons et cela fait vraiment mal au coeur de voir cette confrontation précarité/opulence.
Je ne suis jamais rentré dans ce film ou Jeff Bridges traîne son ennui. Cybill Shepherd arrive malheureusement un peu tard pour nous remettre du coeur à l'ouvrage. Dans le doute je lui colle 2 étoiles tout de même.
Une mini starlette du petit écran vaniteuse et indélicate qui n'a que sa poitrine pour la mettre en valeur débarque dans un village aux habitants grossièrement caricaturés. Va s'en suivre une guéguère puis un peu de fantastique pour justifier le titre. Même si c'est prévisible et que le scénario est plutôt médiocre ça se laisse regarder, mais bon y a mieux et il ne faut pas s'attendre à un bon truc du genre les vampires de Salem.
Je n'aime vraiment pas mettre 0 étoile à un film, mais je ne peux pas faire autrement. S'il n'y avait pas eu ce message écologique, je n'aurais même pas fais de commentaire, tellement j'étais dépité après avoir vu ce blockbuster. "Oh la la ! cette bactérie (vu par immunofluorescence s'il vous plait) est la seule à pouvoir vivre dans l'acide sulfurique!!" --> A partir du moment où un film américain commence de cette façon, c'est généralement de très mauvaise augure... Deux minutes plus tard, c'est le plus flippant, le truc qui vous hurle à l'oreille que vous venez de perdre 7 euros (9 si vous avez pris du popcorn, car vous n'avez plus faim d'avoir payé 7 euros pour la place), c'est quand le FBI vient chercher l'héroïne chez elle : 18 voitures blindées, 6 motos, et 2 hélicos !! Vous me direz : "mais dans les films ricains y'a toujours des hélicos !!" Oui, sauf que là c'est direct au tout début, même pas de tour de chauffe; vlan, 5 minutes, 2 hélicos ! Quand même... Pour le reste, les mots me manquent pour vous faire entendre à quel point "le jour où la terre s'arrêta" est consternant. Un kinu rivz lisse et plat, une histoire à dormir debout, des pubs pour macdo où LG, une armée américaine vraiment débile (encore plus qu'en vrai)... Mais quand même, quel dommage que notre E.T. d'un soir n'ait pas fait revenir d'outre-tombe le papa du petit, ça aurait été vraiment le bouquet. Toutefois, malgré la médiocrité ambiante, il faut admettre que le message écologique subtilement distillé ici n'est pas totalement inintéressant (ça nous change !), même s'il s'agit sûrement d'un prétexte pour faire du pognon. Regardez plutôt "une vérité qui dérange" d'Al Gore si vous voulez vraiment vous rendre compte de ce que nous faisons subir à la planète. Bref, le naufrage est quasi-total (le pognon rentre quand même), presqu'à la hauteur de "les messagers" des frères Pang. En clair et sans détour, si vous voulez que ce soit le jour où vous aurez eu du temps à perdre, allez voir ce na
Quelle grosse blague ce film, et je dirais même plus, quelle purge!! On l'a bien comprit, Le Retour des morts-vivants se veux parodique de l’œuvre de Romero. Encore faudrait il que cela soit drôle! C'est assez navrant de voir à quel point un scripte peut être mauvais. Les acteurs doivent également être recruté par niveau de médiocrité; en voici d'ailleurs un véritable festival, car les zombies jouent aussi bien que les vivants, c'est dire. Quelle drôle d'idée de faire à nouveau intervenir les deux idiots du 1er alors qu'ils étaient morts, tout ce qu'il y a de plus mort!! Le côté parodique n'épargne en tout cas pas les militaires et la réflexion de groupe, car le niveau intellectuel est affreusement bas (peut être est-ce volontaire après tout). Toujours cette mise en relief de l'humour noir avec ses allusions peu finaudes et cette atmosphère mythique des années 80. Mais à part la fuite des vivants face aux morts, ce film n'a pas le moindre effet divertissant. Un bon gros nanar de compétition. 2/5
Sam Raimi a décidé de se lâcher complètement pour cette suite d'"Evil Dead". En moins de dix minutes, il "résume" efficacement le premier volet pour ensuite plonger son héros (Bruce Campbell, dont le jeu déjanté est ici mis à l'honneur) dans une avalanche d'horreur plus cartoonesque que vraiment flippante. Il sort alors le grand jeu et plonge le spectateur dans un délire visuel hallucinant où une main tente de tuer son propriétaire, le mobilier d'une cabane éclate de rire et les têtes décapitées continuent à parler. Les trouvailles scénaristiques de Raimi sont aussi étonnantes que sa mise en scène, sans doute une des plus inventives jamais vues depuis Orson Welles, osant des plans complètement fous qui s'intègrent parfaitement à cet univers où le gore et l'humour noir font bon ménage. Le résultat est donc fou, complètement libre et soumis à la volonté de son metteur en scène qui s'amuse ici comme un petit fou. Et ce bonheur de cinéaste est partagé allégrement avec jubilation.
Un ticket pour l'espace est donc un film sympathique mais qui n'utilise pas tout son potentiel et qui traine un peu en longueur mais qui a le mérite de présenter un sénario assez développé. Au final il nous offre un bon moment de cinéma qui releve un peu le niveau du genre.