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Un film d'animation terriblement alambiqué, de quoi vous donner la migraine... Satoshi Kon, fier de son idée géniale ( ou comment faire un film sur le contrôle du subconscient ), ne dépasse jamais son sujet : son Paprika s'avère sans saveur, il s'ingurgite comme un clip interminable et proprement épuisant. Le spectateur assiste à un concert d'images abrutissantes, techniquement admirable ( et encore, je suis gentil...) mais résolument creux. Satoshi Kon n'a pas son pareil pour nous balancer des poncifs à tout va : les personnages sont totalement stéréotypés, et le spectateur nage dans un maelström tape à l'oeil ( le dernier quart d'heure, épileptique, demande du courage ). Même si le scénario, le montage, la musique et l'animation ont dû nécessiter un travail considérable, je ne vois vraiment pas dans quelle mesure nous pouvons affirmer que Paprika possède une once d'harmonie : bref, beaucoup de bruits pour rien... Il me reste encore à voir les autres mangas de Kon ( en espérant qu'il y canalise mieux sa créativité ). Un ratage intégral.
Fan du volet initial et des films des frères Farrelly en général, je dois pourtant reconnaître que la magie n'opère plus vraiment dans cette suite de leur premier log-métrage. "Dumb and dumber to" (2014) s'efforce de respecter son matériau original, histoire de ne pas décevoir les fans, mais nos deux héros semblent décidément "trop vieux pour ces conneries", et malgré leur pêche et leur investissement indéniables, Jim Carrey et surtout Jeff Daniels font un peu pitié, donnant l'impression de se parodier eux-mêmes, sans la dimension de fraîcheur créatrice et de satire sociale qui faisait la force du premier opus. Trop de blagues pipi-caca et de répliques en-dessous de la ceinture, pas assez de gags novateurs et de débilité authentique... Je serais largement prêt à admettre que c'est moi qui ait vieilli, et mon humour évolué, si je n'avais revu "Dumb and dumber" avec hilarité il y a seulement quelques mois. Cette suite n'est pas non plus un naufrage, quelques situations sont amusantes et quelques blagues font mouche, mais le coeur n'y est plus, d'autant que la durée excessive du film, sa structure narrative laborieuse et la réalisation platissime des Farrelly n'aident pas... J'ai apprécié en revanche la BO électro du groupe australien "Empire of the sun".
Que ceux qui pensaient découvrir un biopic passionnant avec un véritable travail d’investigation sur le fondateur d’Apple se ravisent immédiatement ! Jobs ne possède aucune profondeur scénaristique. On découvre et suit avec le désintérêt le plus total cette farce survolant avec désinvolture l’aventure de ce visionnaire et de son acolyte, génie de l’ombre trop peu récompensé pour son talent...
Ça va cogner : Une comédie sympathique et distrayante avec un Clint Eastwood égale a lui-même même si ce n’est pas son film le plus connu et son meilleur rôle, loin de la. Mais, ça reste pas moins amusant à regarder. C’est une bonne comédie car on suit un boxer des rues qui se balade avec son ami : un singe. Et donc, il va essayer de reconquérir sa petit ami, ensuite, on va lui proposer un combat pas loyale car c’est organisé par des « mafieux »… Donc voila, le scénario est pas extraordinaire mais il est divertissant car les personnages sont attachants et drôles : surtout Clint Eastwood avec son singe qui a des réactions amusantes. Bon sinon, la réalisation est bonne dans l’ensemble. Mais lors des combats, ça fait un peu amateur car des fois, on fois qu’ils se battent pas… : dommage, ça fait moins vrais. Donc voila, film qui vaut surtout pour Clint Eastwood et l’humour agréable.
Taking lives, destins violés : Vraiment, très bon film policier avec une enquête pas toujours très excitante et pas toujours bien rythmé mais franchement c’est bien ficelé et bien foutu quoi que des fois, on a du mal à suivre et a si retrouver. Mais sinon, l’enquête (scénario) est prenante et captivant comme il le faut. Il y a toujours des rebondissements qui nous tiennent en haleine jusqu'à la fin ou on a le droit à une belle chute, vraiment excellent final. Vraiment l’enquête est intéressante et j’ai trouvé le meurtrier et ces méthodes et sa psychologie assez original et bien penser et surtout très intéressant a suivre. Les autres personnages (FBI et policier) sont eux aussi intéressant et bien travaillé, il y a juste le personnage de Angelina Jolie que j’ai eu du mal a accroché, je ne sais pas pourquoi malgré que Angelina Jolie joue de façon convaincante et elle est toujours sublime a l’écran mais je ne sais pas, je n’ai pas franchement adoré son personnage (a part a certains moment et surtout a la fin ou j’ai adoré son personnage pour le twist final : donc personnage en dents de scie). Donc voila, scénario maitrisé et bien ficelé, scénario pas toujours passionnante mais suffisamment intéressant (c’est surtout le meurtrier qui est franchement intéressant). Le film est appuyer pas une excellente réalisation, vraiment mise ne scène stylé et efficace (on a le droit a une sublime intro : très classe et très stylé). Les acteurs sont tous très convaincante et parfait dans leurs personnages qui sont assez crédible ce qui rend l’histoire assez réel et intéressant à suivre. Voila, un film policier de bonne facture, il y a des hautes et des bas mais ça reste du divertissement de qualité et surtout bien fichu et le film est maitrisé. Voila, un bon film, pas un des meilleurs films du genre que j’ai vu mais j’ai passé un bon moment à regarder cette enquête captivant et prenante.
Après avoir réalisé quelques courts métrages (dont un couronné d'un César en 2007), Maryline Canto repasse derrière la caméra pour son premier long. J'ai une tendresse particulière pour cette actrice peu connue du grand public mais néanmoins talentueuse, je ne sais pas pourquoi mais elle me touche. Avec Le sens de l'humour, elle nous offre une comédie dramatique un peu à son image : discrète. Un très joli portrait de femme aussi...
Un film qui se dit nous divertir alors qu'il ne fait que refléter une réalité de moins en moins captivante et bien trop présente. Néanmoins il est interprété avec brio.
"La première règle du Fight Club, c'est qu'on n'en parle pas. La seconde règle du Fight Club, c'est qu'on n'en parle pas" David Fincher frappe un grand coup avec "Fight Club", provocateur, viril et intelligent. Il nous pousse jusqu'au malaise et rend banal n'importe quel évènement étrange. Edward Norton joue le narrateur, torturé par le néant de sa vie de bureaucrate et qui participe à un groupe de thérapie de soutien pour éprouver quelque chose. Il va peu à peu rencontrer Marla, elle aussi à ses groupes, puis Tyler Burden, dangereux et farouche type avec qui il va créer le Fight Club. Le scénario est excellent et très bien construit, l'atmosphère est nauséabonde, noire, crade et flippante, les personnages sont bien écrit et en deviennent attachants et enfin la mise en scène de Fincher est excellente. Certaines scènes et répliques sont superbes et mythiques et le couperet final est aussi inattendus que génial. Brad Pitt crève l'écran, Norton et Bonham Carter sont impeccables. Un grand film, original, envoutant et surtout fascinant !
1 étoile parce qu'il m'a fait rire tellement c'est mauvais!
Un film froid sans émotion ou seul le jeu des acteurs a un intérêt. L'ennui nous gagne vite lorsque l'on s'aperçoit que les atermoiements oniriques des personnages ne nous mènerons nulle part. Une histoire alambiquée à laquelle on cherche à s'accrocher, heurté à l'apparition de chaque personnage. un cauchemar ou un exercice de style cinématographique qui ne ravira que les spécialistes.
J'ai trouvé l'idée de départ intéressante, malheureusement je pense qu'elle est traitée avec les clichés habituels sur le couple et il n'y a pas vraiment de situations innovantes.
VU en avant première. Ca fait du bien un film français qui un peu de gueule. Magnifique Sophie Marceau et belle bande son. A conseiller.
Pour le démantèlement, Sébastien Pilote a eu pour inspiration initiale Le père Goriot de Balzac. C’est l’histoire d’un fermier québécois qui va littéralement se dépouiller pour permettre à l’une de ses filles de s’en sortir financièrement. C’est un magnifique film dans une veine bluesy, dans lequel le réalisateur n’hésite pas à traquer l’émotion. L’acteur principal, Gabriel Arcand, est formidable et donne à cet homme généreux une incroyable humanité. Ses deux filles sont aussi merveilleusement interprétées. On retrouve parfois dans Le démantèlement, avec la vente aux enchères d’une ferme, une atmosphère similaire à celle de la grande littérature du sud ou de certains films américains des années 30 et 40. Les moutons et le chien jouent aussi avec un naturel parfait. Un signe de plus de la grande qualité de ce film tristement beau.
Boring, ennuyeux. On ne peut pas dire que ce film est mauvais mais je me suis vraiment ennuyé. Pas fun du tout.
Hooligans 2 (2008) est la suite du premier opus sorti en salles en 2006, un DTV qui, en réalité, n’est pas une suite, mais niveau marketing, il était préférable de le vendre sous ce nom. Pas une réelle suite car on ne retrouve aucun des personnages cités dans le premier, ici tout est différent, exit les stades de football, on se retrouve directement en prison, qui bizarrement n’héberge que hooligans assoiffés de vengeances et de bastons, bref rien de bien nouveau comparé au précédent. Rivalités entre bandes, injures, testostérones, bastons au poing ou à l’arme blanche façon taulard, si la guerre se faisait dans la rue, cette fois-ci elle a lieu derrière les barreaux. Le scénario est toujours aussi recherché (ironie), seules les scènes de fights et les acteurs nous permettent de ne pas sombrer dans l’ennui. Le pari était osé, reprendre le flambeau sans la tête d’affiche : Elijah Wood, ici les acteurs sont inconnus mais crédibles face caméra, on a échappé au pire !
Une mauvaise suite, Speed sans Keanu Reeves n'est pas Speed! De toute façon le scénario n'est pas bon et pas crédible!
Un film de Billy Wilder beaucoup moins connu que certains de ces grand classique mais qui reste tout à fait charmant avec un excellent scénario et la toujours sublime Audrey Hepburn .
Réalisateur de ce thriller éminemment cérébral, David Cronenberg réussit le pari de mettre en scène ce qui se passe dans la tête d'un psychotique et la manière dont celui-ci se construit. "Spider", incarné par un Ralph Fiennes totalement habité, halluciné, m'a captivé d'entrée, tant la prestation de l'acteur est précise, pathétique (dans le bon sens du terme) et l'atmosphère qui l'entoure dénuée de toute l'humanité qu'il ne ressent pas, ou plus. C'est aussi le principal défaut du long-métrage, celui-ci est glacial et je n'ai pas moi non plus ressenti les émotions fortes que j'aurais pu ressentir au cours de certaines scènes clés du film... En revanche, l'intrigue freudienne, l'intelligence du scénario et son universalité m'ont totalement scotché. La construction mentale du fou et la toile qu'il tisse comme les synapses reliant ses neurones pour agir sur le monde extérieur est fascinante dans ce film. Et puis ce final, s'il est un peu abrupt, est un comble savoureux en quelque sorte,dans le sens où c'est une fois guéri que le fou retourne à l'asile...Arachnéen.
"Je vous trouve trés beau" est un film tendre qui est fait pour sensibiliser le spectateur critique. Derrière une comédie à la bonne franquette se cache un véritable propos sur la condition des femmes en Roumanie. Ce film défend la cause féministe si cher à Madame Mergault. En plus d'être beau par le propos qu'il véhicule ( la condition des femmes roumaine venant en France ), Michel Blanc et Medeea Marinescu( qui a un faux air de Karin Viard ) embellisent ce film et nous font rire et pleurer. La vie à la ferme est montrée avec dérision et n'attaque en aucun cas le statut des agriculteurs, au contraire elle les défend en illustrant la rudesse de la vie rurale. Tout ceci transporté par une légéreté comique et une profondeur sentimentale. On peut reprocher la maigre ressemblance au téléfim de France 3. Cependant Mergault sait s'en différencier avec des dialogues mordants et drôles et une histoire plus creusés.
J'ai adoré ce film, Il y prone beaucoup de nobles sentiments. Il nous montre le handicap sous un jour différent et plein d'espoir. Bravo. Un point aussi pour la musique que j'ai trouvée très belle.
Mal joué, mal réalisé, moche, affligeant. Digne du plus mauvais téléfilm que Disney Channel pourrait diffuser. Et ils appellent ça du grand spectacle? Indigeste. 0/5
Mr Clyde, explorateur en expédition au Pérou, découvre une famille d'ours. Il les invite cordialement à passer le voir en Grande Bretagne. Quelques années plus tard, le jeune ours arrive à Londres à la gare de Padington. Il pleut à Londres et avant de démarrer la recherche de l'explorateur, il doit trouver un toit pour dormir.Il va être recueilli, pour une nuit, par la famille Brown. L'ours (qui parle) est gentil mais très maladroit ; il va leur apporter beaucoup d'ennuis ainsi qu'un grand bonheur.Le scénario est bourré d'humour et de tendresse, avec des surprises adorables. Ce film est un conte fantastique aux effets spéciaux magiques ou les couleurs très étudiées sont forcées comme dans un livre d'enfant à colorier. Les dialogues sont pertinents et aussi drôles que les insertions musicales de la BOF. Une très bonne comédie qui s'adresse à tout public.
Je ne suis pas un fan du cinéma Coréen. Et pourtant je me suis totalement laissé aspirer dans ce film de guerre à grand budget. Les décors, les scènes de combat, les effets spéciaux, l'histoire, tous est la. Le film montre parfaitement la noirceur de la guerre et les effets sur les hommes. De plus si je dois attendre que le cinéma français se lance dans des blockbusters comme celui la, alors j'ai le temps de mourir de vieillesse... Après je ne peu pas mettre cinq étoiles car j'ai énormément de mal avec les acteurs, pas les deux principaux mais tous les seconds rôles. Je le conseil pour tous les amateurs de films de guerre grand spectacles.
Chapeau Sandrine Kiberlain !! Un de ses meilleurs rôles, qui reste pour moi une énorme et fantastique actrice. Elle porte et irradie dans ce film... je lis des critiques franchement déconcertantes (?) alors qu'elle apporte la touche moderne, et nostalgique, mais aussi intrusive et loufoque, que nous connaissons tous plus ou moins, dans beaucoup de familles. Une mère caméléon, qui sait se sortir de toutes les situations - du rire aux larmes, elle est simplement époustouflante. Les paroles font mouche, elles piquent et ponctuent toutes les scènes. Elle entoure ces jeunes et particulièrement une de ses filles dans le film - Thaïs Alessandrin - très prometteuse. Je pourrais en faire des km, tant ce film m'a plu et a résonné en moi. Les parallèles dans cette relation mère-fille depuis l'enfance puis pendant l'adolescence sont très émouvants, d'autant que le choix musical est remarquablement choisi. A signaler une belle lumière présente tout au long. Bref, je ne saurais que vous encouragez chaudement à courir le voir. Un réel plaisir pour cette matinée d'avant printemps !!**
Un film haut en couleurs! La réalisation de Guillermo del Toro est exemplaire, l'histoire est pas mal et certains personnages sont surprenants de réalisme. Tinté d'humour, jaloux et arrogant, Hellboy, le personnage incarné par le talentueux Ron Perlman est à l'instar de Spider-Man l'anti héros par excellence. Accompagné par le très attachant Abe Sapien, un homme poisson doué d'une intelligence exceptionnelle, et de la troublante Liz Sherman, le trio fera face à des ennemis exceptionnels de charisme (en particulier Karl Ruprecht Kroenen, le nazi sado-maso fan d'armes blanches) sans oublier d'autres créatures terrifiantes... L'histoire d'amour entre Hellboy et Liz peux exaspérer certaines personnes, mais elle est si secondaire face à l'action omniprésente ... car dans Hellboy, ça castagne dur! parfait, je n'en demandais pas moins!
Pas terrible, mais un petit film mignonnet. Surtout pour le plaisir de voir les belles Julie Depardieu et Marion Cotillard.
Certaines scènes sont réussies, les comédiens excellents, mais le scénario ne fonctionne pas et la chute est invraisemblable et grotesque. Il eut fallu établir des liens entre le roman envoyé à l'héroïne et sa vie passée pour réaliser une véritable mise en abime. Mais on a deux histoires différentes, toutes deux d'une grande banalité, qui ne s'imbriquent jamais. De plus, sur le plan idéologique, Nocturnal animals s'inscrit dans la tradition de la self justice. La gentille famille petite bourgeoise américaine est agressée par les classes dangereuses, mais un brave flic lui rendra justice. Derrière son côté branché, souligné par le défilé de mannequins nus adipeux du pré générique, c'est une marchandise frelatée et réactionnaire que nous vend ce film.
Wolfman se voudrait être le digne décédant des loup-garou,dracula et autre prod de la hammer.Mais ce n'est absolument pas le cas,car ici il n'y a ni le charme ni le créativité nécessaire a ce genre de production.Le résultat et juste un truc de plus,qui aura peut fait plaisir a son réalisateur,mais quant a faire plaisir aux spectateurs c'est autre chose.De plus je ne crois pas que le réalisateur se soit posé un seul instant la question.
Film tres lent ont y comprend rien a part les jeunes qui donne de l ambiance et un cadavre cest un film nul tres deçu surtout quand ont l achete en dvd car il va rester dans mes navets lol
La bande annonce ne retranscrit pas du tout le film, quand on a vu la bande annonce on a quasiment vu tous le film, il n'y a pas de suspens, la fin n'est pas génial, ce n'est pas un film qui mérité d'être vu
ne soyons pas si dur , c'est vrai que ça frise le ridicule dans certaines scènes , mais on passe un bon moment.........les 15 dernières minutes
Un dessin animé triste et intelligent, avec une bonne morale au final.
Un film touchant sur la vie d'une famille. Très belle prestation de Marc-André Grondin.
Fan d'Oshii, c'est un déchirement d'avouer que cet Avalon est un mauvais film. Il a 10 ans et malheureusement, du fait d'une description d'un monde virtuel contemporain de son époque, il a passablement vieilli. C'est plutôt laid, pas très bien animé et le scénario est à dormir debout ! Mention spéciale abominable à la musique d'opéra, absolument abominable avec une cantatrice qui semble bouffer de la patate chaude en même temps qu'elle chante. Bref, on frise le nanard et mieux vaut se souvenir de Patlabor 2 ou de Ghost in the Shell...
Film extraordinaire. Chef d'oeuvre. peu à dire sinon de le voir !
Barton Fink fut en 1991 une consécration pour les frères Coen. A la fois satire hollywoodienne et vision dépressive de l'acte de création, cette comédie noire est drôle, mais aussi inquiétante et troublante. Qui aurait pu croire qu'en filmant des papiers peints ( et sans accompagnement musical ) les frères Coen réussiraient à installer le malaise chez le spectateur ? L'interprétation est magistrale, surtout John Turturro qui respire l'anxiété de manière communicative... et le grand John Goodman ( que j'avais adoré dans The Big Lebowski, dans un registre plus attachant ). Palme d'Or au festival de Cannes en 1991, Barton Fink est à voir absolument par les amoureux du Cinéma. Un poème inspiré sur la panne d'inspiration, une chansonnette sérieuse, aux résonnances apocalyptiques sur les démons intérieurs de l'âme humaine... Avec Barton Fink, les frères Coen s'affirment comme deux grands auteurs inclassables, défiant les pièges du cinéma dit " classique " ( musique envahissante, mise en scène convenue, etc...) en proposant un cinéma atypique. L'ensemble demeure plutôt génial...
J'ai tardé à voir ce film ultime de Kubrick, mais quel plaisir enfin! A nul autre pareil, comme les autres œuvres du maître, à la fois d'une originalité absolue et d'un classicisme sublime, épuré. Difficile de parler de ce cinéma je trouve, tant il est à la fois simple d'apparence, profond et pensé. Tout y contribue: le format, insolite, la fluidité extrême de la caméra, la maîtrise des travellings, des décors, du rythme, de l'attente... et l'emploi terriblement signifiant de la musique - bande son inoubliable, d'une présence parfois plus forte que celle de l'image.. L'histoire démarre dans une sorte de banalité mondaine et ennuyeuse, sur un couple apparemment "idéal". Par petites touches discrètes mais intérieurement vitriolées, Kubrick installe une ambiance de plus en plus lourde, glauque et le vernis très convenable qui entourait ses personnages se craquèle, révélant de puissantes zones d'ombre. Le trouble devient malaise, puis le malaise angoisse et le flot longtemps contenu des pulsions, des regrets, des lourdeurs quotidiennes vient tout emporter. Avec calme, onctuosité, mesure, beauté. Et cette sorte de cynisme désenchanté qui sied si bien au maître. De fantasme rêvé au fantasme vécu, de tentative d'évasion de la prison du couple au retour humiliant dans le havre gris de l'antre familial, le réalisateur ballade sa sereine tristesse sur l'histoire de ce couple qui éclate et sur les rebondissements d'une intrigue où le sexe se marie bien à la tromperie, à la trahison. Tom Cruise est bien; Nicole Kidman est parfaite, d'une crédibilité absolue: bravo! La séquence de la réunion masquée est d'anthologie, d'une étrangeté presque extraterrestre. Le masque tient une place centrale dans ce film dans lequel chacun avance caché derrière son effigie sociale et ne se révèle que dans le maelstrom des pulsions sexuelles. La vie continue finalement... mais à quel prix? par quel subterfuge? Comme ceux d'un masque, les yeux demeurent grand ouverts mais désespérément vides.
Plus je vois de films de Pierre Granier-Deferre, plus j'aime ce réalisateur et ce long métrage intitulé "Le fils" m'a beaucoup plu !! Sortit en salles en 1972 après l'émouvant "La veuve Couderc", Pierre Granier-Deferre pose ses caméras en Corse avec l'histoire d'un retour d'un caid des Etats-Unis qui revient sur ses terres après dix ans d'absence voir sa mère souffrante et retrouver ses proches. Il porte souvent un costard, roule dans une belle bagnole, il apprendra des choses sur sa famille et veut élucider la mort de son père par soit disant accident et s'allier plus d'amitié avec sa belle soeur autrefois amoureux. J'ai suivi ce film avec régal même si la dernière demi heure est un peu confus. Le principal atout, c'est la Corse, des paysages superbement filmés qui servent l'histoire , les chapelles, les rues, les champs de brebis etc. Pierre Granier-Deferre signe un très bon film. Yves Montand est d'une justesse admirable dans le role titre et les seconds roles sont excellents. Un film méconnu qu'il faut voir.
Les couleurs, les plans, la mise en scène, les acteurs, l'histoire, ce film est vraiment magnifique... Je ne m'éterniserai pas plus, ce film est vraiment à voir !
Film super nul. Un humour complétement débile et complétement faux. film avec des personnages irréalistes et niais. tres déçu