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Denzel Washington est probablement l'un des acteurs américains les plus mal exploités par l'industrie hollywoodienne : incroyable de voir un tel talent de comédien gâché par une succession de productions furieusement calibrées, dénuées d'âme et de style ! En ce sens le film de Norman Jewison témoigne parfaitement de cette cruelle réalité : Denzel y est impressionnant, conciliant charisme et stoïcisme avec une virtuosité difficilement contestable. Pour le reste Hurricane Carter est un produit standard sans audaces, déjà vu des centaines de fois dans le paysage du cinéma des années 90 : musique sirupeuse, dialogues ronflants et recyclés jusqu'à l'épuisement, cadrages proprets, montage saisissant de platitude... Bref l'ensemble est franchement médiocre mais miraculeusement sauvé par la prestation magnétique de Denzel Washington, acteur que peu de cinéastes ont su diriger à la hauteur de son potentiel - Jonathan Demme peut-être ? Hurricane Carter s'oublie vite, un peu comme on évaluerait une composition correcte d'élève de seconde... Dommage.
j'ai eu du mal à le trouver ce film, finalement je l'ai chopé un soir sur m6 . je trouve qu'il est sous estimé, il est prenant et puis il y a une critique sociale sur les dechets radioactifs dont veulent se débarrasser les autorités, avec ce petit plus, il arrive tout juste aux 3 étoiles .
Un des meilleurs film du tandem Spencer-Hill mais un des moins connus. Une musique entrainante, des bastons exceptionelles (celle dans la salle de sport est géniale !!), des scènes hilarantes (celle de la fête foraine, de la chorale, de la poursuite à moto)et des blagues à gogo. Bud et Terence sont au meilleur de leur forme !!! Un film culte et mythique !!!!
Un excellent film qui réunit le monde de Tim Burton! Culte
Les Bronzés, premier du nom m'avait relativement déçu. Mais bon, j'ai gardé espoir en cette saga, et j'ai regardé le second volet dont on m'avait dit qu'il était meilleur que le premier. Et bien là j'ai été satisfait, là je me suis bien marré. On retrouve notre troupe d'amis, mais là, leur caractère est poussé au maximum dans l'excentricité, les gags s'enchaînent et sont bien écrits. Là où le premier m'avait déçu, c'est que les personnages étaient normaux, et que le récit suivait une continuité d'événements normaux, mais là, il n'y a pas de continuité : les gags s'enchaînent sans que leur ordre soit important, les situations sont loufoques et délirantes et on rit ! D'autant plus que les dialogues sont efficaces. On a un Jean-Claude Dusse toujours aussi ridicule et les autres personnages ont leur caractère très évolué et bien poussé, sauf, et là on arrive au gros hic du film : Christiane et Gigi qui sont des personnages banaux par rapport aux autres. C'est dommage, leur caractère aurait pu être plus développé dans l'excès. Les Bronzés font du ski est une suite bien meilleure que le précédent. Même si le film n'atteint pas la puissance comique du Père Noël est une ordure ou du Dîner de cons, c'est quand même drôle et rafraîchissant. À voir.
Qu'est-ce qu'à bien pu faire Tim Burton dans ce projet ?! Toute la substance du livre et du film de Schaffner a ici disparu pour un film fantastique très classique. On ne reconnait pas la patte de Burton, on ressent tout le poids du studio derrière. Les Effets spéciaux sont réussis évidemment (et encore heureux !) après 30 ans. Il ne s'agit ni plus ni moins qu'un banal film SF avec Ken et Barbie qui court partout (pour reprendre une expression !).
C'est creux, c'est plat, je n'ai absolument ressenti aucune émotion envers les personnages tellement la réalisation est juste inexistante. C'est long, ça se regarde, mais sans réel plaisir pour ma part. J'étais quand même content quand le film était fini.
Très très beau film! J'ai été très touchée par les errances sentimentales et sexuelles de la jeune héroïne... on parle rarement d'une façon aussi vraie de l'adolescence féminine. Rose n'a rien d'un ange, elle est pourtant très attachante. Elle est menteuse, mauvaise, au bord de l'explosion sexuelle... mais pas séductrice pour autant (par manque d'expérience, peut-être par caractère aussi), parfois dépassée par les événements et pourtant toujours furieusement aux commandes. Elle apprend à se connaitre sans peur de se blesser, ni des dommages collatéraux. Merci à la réalisatrice de nous avoir évité les clichés sur les jeunes filles pour nous livrer un portrait très juste!
Un film qui se veut résolument noir, développant le thème archiconnu de la machination amoureuse. Dans le ton, Gabriel Le Bomin se situe ostensiblement du côté de feu Claude Chabrol sans en avoir l'œil perçant et malicieux propre à créer une connivence immédiate avec ses personnages . Tout est cousu de fil blanc dans ce scénario plus qu'improbable où deux petites frappes parviennent grâce au charme vénéneux de Laura Smet assez convaincante, à endormir un richissime commissaire priseur de Genève. C'est sans compter sur le frère de Berling (Grégori Dérangère) qui profite de la cupidité des petits malfrats pour assouvir sa vengeance sur un frère qui lui a toujours été préféré. Ce twist final n'ajoute rien à une histoire qui n'a vraiment rien pour nous captiver;
C’est un poème vibrant d’émotion qu’a dédié ici M. Davies à sa ville natale, Liverpool. Ce qui n’aurait pu être qu’un simple assemblage d’images d’archives est devenu entre les mains du réalisateur une épopée lyrique, érudite et néanmoins poignante, sur le quotidien ouvrier d’après-guerre. Ces documents d’époque font écho à son propre passé, son enfance baignée dans la religion catholique (avant qu’il ne devienne athée…), son homosexualité, très brièvement évoquée, et enfin le faste de la monarchie alors que sa famille - et le peuple en général - avait à peine de quoi survivre. De sa voix profonde et rocailleuse, le cinéaste, citant des auteurs disparus, soulève de nombreuses interrogations sur le temps et ses corollaires, la perte de l’identité et de la mémoire. Et comme j’ai pu le voir dans certains commentaires, il n’embellit pas le passé, loin de là, montrant par ces images que la vie des Liverpuldiens, en grande majorité appartenant à la classe ouvrière, n’a jamais été facile, et certainement pas davantage au sortir de la guerre ( période qui a vu naître Terence Davies) que dans les années 70 marquant la fin du film. En résumé, un bel hommage d’une grande sincérité, quelque peu mélancolique et désenchanté donc, mais pas forcément triste, simplement lucide avec tout juste ce qu’il faut d’humour…
The worst film of the year ! Désolé mais des TRES mauvais acteurs, un scénario DÉBILE avec que des clichés réchauffés. Même pas une scène moyennement drôle ! Que s'est-il donc passé avec les fameux producterus de rom-com anglais Working Title ? C'est simple: ils sont totalement A Bout De Souffle....
Quelque soit la situation, il y a toujours une solution! Même quand on n'est dans la mouise, il faut s'accrocher aux petites choses! C'est ce qui permet de remonter la pente petit à petit! Et quand vous avez vraiment tout perdu, le seul truc qui vous fait avancer, c'est que vous n'avez plus rien à perdre! Dans "SMS", Guillaume de Tonquèdec va l'apprendre à ses dèpens! Le titre du film est une addiction aux tèlèphones portables! Avec un vrai point de vue sur le roman èponyme de Laurent Bènègui, Gabriel Julien-Laferrière n'arrive malheureusement pas faire mieux que le livre avec un côtè brouillon et poussif! On regrette que le film s'essouffle dans une vaine agitation avec des gags souvent mal agencès! De sorte que cette histoire aux 1001 pèripèties n'atteint jamais au dèlire burlesque! Et c'est plutôt dommage car Guillaume de Tonquèdec est plutôt convaincant dans le rôle principal! Bien meilleur en tout cas que Franck Dubosc qui ne s'investit pas des masses en frère ècologiste! Et puis, il aurait fallu Gèraldine Pailhas dans le rôle de Anne Marivin et Anne Marivin dans le rôle de Gèraldine Pailhas pour qu'on y croit un peu plus! A savoir qu'aucun acteur n'a ètè maltraitè sur ce tournage!Quant à la scène où Guillaume de Tonquèdec est menottè devant son fils, elle rappelle curieusement la sèquence finale de "La vita è bella" avec Roberto Benigni et le jeune Giorgio Cantarini...
Nul Sans rythme, des dialogues ineptes, une mise en scène confinant au ridicule. On comprend comment se monte les films en France : personne ne lit le scénario, c'est fatiguant. Tout le monde regarde le casting et écoute vaguement le pitch pour y déceler une once d'originalité. Ca prend 30 secondes. Et ca permet de se faire des réunions sympas et de parler du CINEMA Français.
un bel exemple de ce qu'un "amateur" peut produire avec un budget de 326 euros et 14 heures de tournage . un film, rentabilisé dès sa première semaine de sortie, et déprogrammé le lendemain. à voir (trois minutes), pour comprendre....
Freaks de Tod Browning est sans doute le plus grand classique du cinéma américain. Une oeuvre intelligente qui fut un échec à sa sortie qui démontre pourtant que la normalité se révèle dans la tête des gens et non dans leur physique. Un film poignant peuplé de personnages difformes mais vraiment touchants. Quoi de plus beau pour un cinéaste de se faire cracher dessus pour son oeuvre avant une reconnaissance internationale ??? Rien...
Quelle claque ! Tout est bon : scénario, acteurs, bande son, effets speciaux. TARANTINESQUE ! A voir absolument pour tous les fans d'ovnis cinématographique, de films sortant des sentiers batus, de délires maitrisés; d'humour loufoque, ... GENIAL !
Dites-moi que je rêve!! Ils ont fait ça!!! Ils l'ont fait!! UNE SUITE DE SCREAM 2!!!!! NOON PAS POSSIBLE!!! Le résultat???? Quelle daube spectaculaire!!! Il est tellement raté ce film que je me demande même comment des gens peuvent apprécié le jeu des acteurs!! Ces acteurs qui, semble-t-il, se forçent à crier et à pleurer de peur, tellement ils ont honte de leurs répliques! Je les comprends!! Franchement!! Donc ce film n'est pas un film! Il y a zorro qui se balade entre des couloirs et qui fait oouuuuuhhhhhoouuuuhhh à des petites adolecentes bien mignonnes.. eet qui hurlent: " Nooooooooonn!!!!!!" Mon dieu, c'est affligeant! Maintenant, je me mets à genoux devant mon écran d'ordinateur et prie qu'il n'y ait pas de suite!!
Quand on regarde un film de ce genre on se dit ok on passe la mise en scéne,le scénario et place aux bastons et à l'incroyable sonny chiba.Mais dans cette suite il est difficile de ne pas faire attention à l'incapacité du réalisateur à choisir des bons cadrages,et à savoir rythmer le tout avec un bon montage.Ce volet montre l'anarchie qui a pu régner durant le montage mais aussi la rapidité dans laquelle il a été pondu.Bref tout le monde veut de l'action mais il y a une facon de le faire.
Avec ses 60 heures de rushes, Valérie Messadian, pour son premier essai, ne pouvait s'en tenir au format court qu'elle avait prévu à l'origine. Du coup, Nana est devenu un moyen/long métrage d'une durée de 68 minutes. Photographe reconnue, l'apprentie cinéaste a un sens de l'image indéniable et une vision claire de la mise en scène : pas de mouvements de caméra et une abondance de plans larges. Le son, également, est très travaillé. Ces qualités techniques auraient presque tendance à faire passer le scénario au second plan. Il est vrai qu'il est mince et susceptible d'être lu de différentes façons. Un film sur la survie, dans une maison isolée, d'une fillette de 4 ans abandonnée ? Une oeuvre sur la vie et la mort, dans un cadre rural, et dont le premier plan est l'égorgement d'un cochon ? Nana est un conte cruel, avec la découverte de solitude d'une enfant, dans le silence de la nature. Celle-ci n'est jamais oppressante, au contraire, et la petite fille tue le temps en jouant, en babillant (il y a peu d'autres paroles prononcées) et en reproduisant les gestes des adultes. Valérie Messadian voulait sortir des sentiers battus de la narration. Mission accomplie, même si elle impose pour cela un style contemplatif et une esthétique très marquée qui trahissent une volonté de se démarquer ostensiblement de la production courante, sans avoir à sa disposition une histoire suffisamment forte. En revanche, concernant la prestation de la petite Kelyna Lecomte, qui tient le film sur ses frêles épaules, il n'y a que des louanges à tresser. Elle est stupéfiante de naturel.
Encore un film à découvrir deux ans après sa sortie, sur petit écran, pour ressentir la satisfaction d'avoir échappé à la battue médiatique des sorties en salle... et à un gros navet cher du kilo.
film pseudo thriller espionnage à la française ennuyeux je préfère mélanie laurent dans d'autres rôles plus crédibles cornillac semble lisse petit film
Pour préserver l'environnement on devrais recycler les DVDs non achetés. Oh oui, y'en aura pleins a recycler ....
Pas mal, pas mal du tout. On n'est finalement pas mécontent de retrouver Keira Knightley et son légendaire charme figé. Un bon point pour James McAvoy qui confirme, grâce à ce film, son nouveau statut d'acteur.
greatttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttt
C'est quoi ça? La loi et l'ordre est à oublier très très vite!
Un bon gros blockbuster plus que divertissant. L'action est jubilatoire, l'humour est bien dosé, les personnages sont charismatiques, les effets spéciaux sont percutants... Tout les ingrédients du parfait défouloir sont réunis en un film, pour notre plus grand bonheur. Un des meilleurs films de super-héros de tout les temps.
Déçue. Très déçue car j'aime Chabrol, mais je trouve que dans ce film manque le côté jubilatoire et amoral qui est sa marque. Ici on s'ennuie ferme. Les bons (à quoi?) sont tout bons et le méchant est tout méchant. On ne dénonce rien que l'on ne sache déjà, et il manque une touche d'émotion pour faire passer. Aucun des personnages n'est crédible, et surtout aucun n'est attachant. A quand un grand Chabrol?
Le film promettait d'être pas mal: un bon casting, une bonne-annonce salivante et c'est un film fantastico-medieval (il n'en sort pas toutes les semaines au cinéma). Au final, le film déçoit énormément, aux limites du nanar. Tout d’abord, le scénario, bien que simple, aurait pû être mieux exploité. Je m’attendais à plus de suspens quant à la véritable identité/nature de la jeune fille suspectée de sorcellerie. De plus, les effets spéciaux sont vraiment médiocres (il suffit de voire la transformation des loups ou encore des démons). Un film vraiment bateau qui peut se regarder une fois (ça reste relativement divertissant) mais pas deux. Et bordel !!! Ils auraient pu donner un meilleur rôle à Christopher Lee tout de même !!!
Premier film de Richard Kelly, réussite totale. Un film extrêmement varié, croisé entre drame social (assez critique d'ailleurs), horreur, science-fiction et teen-movie tout en étant un film puzzle qui laisse entr'apercevoir une certaine influence lynchéene. Jake Gyllenhaal, s'il est encore adolescent, joue à merveille, et le personnage de Frank est inoubliable tant il est unique en son genre. La musique est absolument splendide. Tout les éléments sont réunis pour faire de Donnie Darko un film culte. Richard Kelly, s'il n'a hélas pas donné de signe de vie depuis un certain temps, aboutit à un film unique.
Un chef d'œuvre signé David Fincher qui nous avait déjà mit sur le cul avec Seven et The Game, ses 2 précédents films, mais là il va encore plus loin et nous fout une énorme mandale dans la tronche dont on a du mal à s'en remettre, Brad Pitt et Edward Norton sont flippant.
Les effet de surprises sont a chaque fois exactement les même, le regard bien trop expressive et trop peu réaliste de Neve Campbelle a la Anne Dorval ( dans le coeur a ses raison ) donne un effet franchement ridicule. Ce film est une suite mais surtout un remix, de scary movie 1 : très fidèle même, c'est peu être la plus grosse erreur de réalisation Le tueur est souvent ridicule. Cependant il y a bien des point positif : le film arrive a se jouer de lui même, le debut est attirant, et l'humour est souvent bien placé. Il est vrai que la fin du film est réussi, la hargne et le jeu du véritable tueur ( laissons un peu de mystère) ainsi que ses motivations sortes un peu de l'ordinaire et modernise le mythe GhostFace. Je n'ai même pas compris si c'etait une blague ou un "vrai film d'horreur"... On frole le navet. Non, c'est un navet.
Que dire d'autre si ce n'est que l'attente en valait triplement la peine ! Même s'il est parfois un peu confus au début, Sam Raimi n'en a pas perdu sa passion et son génie pour mettre en scène les aventures du célèbre l'homme araignée. Subtil et somptueux dans sa réalisation, riche et captivant dans son intrigue, et enfin jubilatoire comme jamais au niveau du spectacle, Spider-man cumule les qualités et surclasse sans peine son prédécesseur. On pourrait en parler des heures tant ce troisième opus appelle à de multiples compliments, mais le mieux reste encore que vous fassiez les vôtres en allant le voir car, vous l'aurez compris, ce « Spider-man 3 » est un véritable incontournable de cette année.
Basique mais atmosphère intéressante. Magimel tire le film de la noyade tout de même !
Film moyen de Wes Craven qui nous avait habituer a mieux avant ce film ( la Colline a des yeux et La derniere maison sur la gauche ), mais également après ( freddy et scream ). Malgré la présence de la future star Sharon Stone et du deja très célèbre Ernest Borgnine, La Ferme de la Terreur est une série B longuettes qui ne parvient jamais au niveau des meilleurs films de son réalisateur. Les acteurs jouent néanmoins assez bien leur rôle, la musique de James Horner est assez intéressante mais le film dans son ensemble manque de relief a mon gôut. Dommage car tout était réunis pour que le film puisse être une sacrée réussite. Ce film est la preuve en tout cas que Wes Craven est un réalisateur capable du bon comme du moins bon et cela se voit dans toute sa filmographie.
Peu enclin habituellement à considérer que mon avis intéresse quiconque , je me sens quand méme obligé cette fois ci de mettre en garde mes contemporains : ne dépensez pas votre temps et votre argent avec ce GROTESQUE NAVET ... On voit plein des mauvais films , mais les pires sont les mauvais films prétentieux comme celui la qui est carrément une boursouflure ! Le scénario est d'une rare imbécillité ( Philippe Djian....combien d'attachées de presse de Gallimard se sont usé la santé pour que le moindre produit de ce médiocre écrivain soit encensé par tous les journaux ?) , tout le monde joue faux , mais d'un air pénétré , peut étre pour faire "distancié" , Karin Viard touche le fond et se ridiculise complètement , Mathieu A. promène un regard de fou d'acteur du muet et des yeux globuleux du début à la fin , Sara Forestier montre son cul , mais on l'a déja vu plein de fois et on ne voit pas bien à quoi sert son personnage... Quelqu'un connait la procédure pour se faire rembourser ? J'ai la sensation désagréable de m'étre fait escroquer en bande organisée avec la complicité des critiques de presse...
Ce film est pour moi une très belle œuvre. C'est pleins d'émotions et de valeurs. Comment aborder le sujet de la perte d'un être chère sans être confronté à des images choquantes ... Il suffit de regarder ce film! C'est vraiment merveilleux pour moi il mérite d'être vue. Je dois avoué avoir versé une petite larme et avoir été vraiment touchée. Je le conseil fortement !!!
Je vais finir par ne plus lire la presse .Bref voilà un film assez troublant, assez stressant.La majorité des plans contiennent un élément ambiguë, que ce soit dans l'action où les décors, donnant ainsi au film une atmosphère particulière. Le réalisateur préconise aussi une approche visuelle rehaussée, ce qui donne droit à plusieurs scènes époustouflantes. La bande son est aussi une des plus intéressantes du genre. Tant la musique que les effets sonores aident grandement à créer un magnifique climat de terreur.Si le réalisateur Oliver Hirschbiegel (La Chute) parvient à créer un suspense efficace et claustrophobique, l'enfermement est ici plus symbolique que réel, mais donne au film une profondeur intéressante.Une adaptation plutôt convaincante d'un classique de la science-fiction, qui parvient à éviter tous les poncifs du genre.Je trouve d'ailleurs très étrange de voir si peu de personnes aller au cinéma pour ce film... C'est un film qui ne se contente pas de nous aveugler avec des effets spéciaux afin de dissimuler un médiocre scénario tel le navet de l'été, Transformers.Si certaines critiques négatives vous empêchaient d'aller voir ce film, je vous en prie... Allez-y! Ce n'est pas une version stupide de cette histoire.
Un film miraculeux, une belle réussite. Des acteurs qui prennent leurs rôles très aux sérieux et qui s'en donnent a cœur joie. Une mise en scène réussite et une histoire dont on a envie de revoir, de la joie, de la tristesse et de la colère, tous les ingrédients sont réunis pour offrir une comédie délirante et touchante. Des révélations très intéressante et qui nous cultives. Ce film est réalisé pour nous faire voir et nous faire comprendre la terreur des camps de concentration. 5/5 Un chef d'œuvre ! *****
Excellent film. Pendant plus d'une heure et demi, Xavier Dolan guide d'une main de maître notre voyage dans son univers, où l'on découvre avec exultation un style nouveau et terriblement agréable. À travers une bande son magnifique, des plans réfléchis, une mise en scène sans faute et des acteurs plus que convaincants, il nous dépeint de façon habile le déchaînement des sentiments à travers la structure périlleuse qu'est le triangle amoureux, où alterne cohésion et antagonisme, désillusion et conviction..Un film original et très intelligent, confirmant une seconde fois (1°J'ai tué ma mère) le talent de son réalisateur. 5/5.
Si l'excellente performance de Mickael Youn ne surprend guère tant cet acteur est un coutumier du fait, en revanche la prestation inoubliable d'Alexandra Lamy révèle l'étendue du talent à la fois comique et dramatique de cette comédienne. Doté d'un sens comique rare, qui lui permet de faire un véritable festival de bons mots dans le film, José Garcia se montre très convaincant dans le registre dramatique, en faisant preuve d'un jeu tout en retenu, qui contraste avec son exubérance habituelle. Le reste du casting est de qualité, avec notamment une étonnante Anne Marivin et une attachante Anne Girouard. Ajoutons à cela la très jolie musique de Lucas Lavaine, qui colle parfaitement aux images, ainsi que le choix judicieux de l’unique morceaux non original constituant la bande originale. En conclusion : "Chamboultout » est une brillante comédie, qui fait rire aux larmes autant qu'elle émeut. Ce film est un de mes plus gros coups de cœur.
Il y a vers la fin du Mariage à trois, de Jacques Doillon, cinq à dix minutes amusantes, où la fantaisie s'installe, l'espace d'une ou deux scènes. Evidemment, il ne faut pas s'être endormi avant, ce qui n'est pas gagné. Ce marivaudage très cérébral est assommant, ce huis-clos plus théâtral que cinématographique est ennuyeux. Les cinq personnages (en quête de hauteur) n'en finissent pas d'entrer et de sortir mais les portes ne claquent pas, ce n'est pas un vaudeville. De temps à autre, on s'aère un peu, en tournant en rond dans la cour de cette belle demeure charentaise, on fait mine de partir et puis on revient. Lassant. Pascal Greggory est bon, comme d'habitude, Louis Garrel garrelise, Agathe Bonitzer est pas mal et Julie Depardieu est excellente, jolie comme un coeur. En revanche, on a de la peine pour Louis-Do de Lancquesaing, qui était formidable dans Le père de mes enfants et qui, ici, tient la chandelle. Le mariage à trois n'est pas le meilleur film de Jacques Doillon, est-il utile de le préciser ?
Voilà une chronique subtile et acidulée pour un premier film français prometteur.Précieux,car le scénario(original au demeurant)ne tombe jamais dans la facilité,malgré un sujet qui s'y prèterait.Jamais larmoyant,ni trop comique;"La tète de Maman"oscille sur un fil singulier,des plus attachants.A l'image de sa jeune interprète Chloé Coulloud,immédiatement sympathique et complexe.Incontestablement,un espoir à suivre.Ton tendre,saillies oniriques et empathies pour les personnages.Paradoxalement,j'ai trouvé le déroulement de l'histoire régulier,sans remous;alors que la situation est quand mème des plus inédites.Invraisemblable,idéalisé par Carine Tardieu.Ca m'a dérangé,mais la surprise reste bonne dans l'ensemble.