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Un très beau drame romantique et un film curieux dans sa manière de s’approcher du genre gothique sans vraiment y adhérer. Vincent Price interprète u personnage typique de ce genre, celui du dernier représentant de grande famille quasi-féodale, rongé par une tare secrète qui le mène au crime. Il le déclinera par la suite mainte fois dans des films gothiques ou d’épouvante, avec beaucoup plus d’outrance dans la composition. L’arrière plan historique américain est intéressant, celui du conflit entre une sorte d’aristocratie de propriétaires terriens descendants des tous premiers colons (en l’occurrence hollandais) et de fermiers mus par un esprit démocratique et la certitude de la légitimité du travail pour l’appropriation des terres. Le film est à sa manière une épopée de la grande démocratie américaine.
Une des pires daubes que j'ai jamais vus. C'est long, c'est ennuyeux à mourir, ça aurait pu être un nanar jouissif, vu le scénario, mais en fait la réalisation est tellement plate et les acteurs sont tellement déprimants que ce film est juste naze à la mort. Une perte de temps incroyable qui en plus se moque de vous en vous proposant de "vraies-fausses" scènes sanglantes. Je te hais, film raté !
Très franchement j'ai été déçu par ce film qui n'apporte rien du tout et qui ne porte pas bien son titre car moi perso en sortant de la salle et je n'étais pas du tout good.. Quand j'ai regardé la bande-annonce je me suis dit que j'allais passer un bon moment et qu'on allait bien rigolé et bien en fait pas du tout rien de drôle certaines scènes sont lourdes et l'histoire est incohérente on comprend pas trop le sens du scénario bref..moi j'aime les films avec des messages de vie de l'humour de l'amour de l'émotion mais dans celui-là rien de tout ça ! Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas autant ennuyé dans une salle de ciné 😞
Je comprend pourquoi ce film n'est pas très bien réçu. Mais j'ai les raisons pour aimer le film. D'abord, les effets spéciaux sont très bien utilisé. Seconde, les actes de Josh Lucas sont bien sur tout, et en final, les voix d'EDI est très drôle et sa suicide est très epicue et triste aussi.
Le james bond avec lequel j'ai eu le plus de mal. L'intrigue n'est pas intéressante, ni transcendante, j'ames bond a l'air de se reposer, et le méchant n'est pas suffisemment atypique pour marquer les esprits. Dans le bas de la pile...
A vomir. Comment massacrer un héros de roman policier en dix leçons. C'est une honte sans nom. Même les beaux costumes et les beaux décors ne permettent pas de lui mettre ne serait-ce qu'une étoile. Ils ont réussi à faire pire que Vidocq. Il y avait tellement mieux faire. Kristin Scott Thomas fait toutefois une belle prestation, elle a de très beaux restes d'ailleurs. Mais le scénario massacre tout sur son passage. La façon dont les mystères sont résolus est risible, c'est même plus tiré par les cheveux, c'est carrément scalpé. Je suis dégoûté...
un bon film qui se laisse regarder tranquilement euh normalement sa se peut que vous sauter de votre fauiteuil vu les scene ultra violentes avec surtout plein de sang
Impossible de depasser la moitié du film. Un jeu mauvais un scenario abstrait. A la limite du comique on glisse sur une énorme vague sexiste qui hexibe de belles jeune filles au rang de petite vertus, et pire encore le positionnement d un personnage en surpoid qui se veut donc sale, gras, la fille avec qui ont ne couche que sous les effets de la drogue. Impossible de comprendre le pourquoi du comment et par quel esprit retardé à été pondu ce film. Ça n'as rien à faire sur netflix.
bonne réalisation, bon scénario, des acteurs convaincants : bon film.
Ce documentaire remet en cause une idée reçue bien ancrée dans l'inconscient collectif des français, à savoir que les produits animaux sont nécessaires à notre alimentation pour être en bonne santé. Or il s'avère que c'est non seulement inexact, mais que ce qui est préconisé par les autorités de santé françaises et européennes (eh oui, les conflits d'intérêts ça n'existe pas que chez les américains !) ,à savoir qu'il faut prendre 3 produits laitiers par jour et de la viande ou du poisson quotidiennement ( ce qui se fait forcément au détriment des apports nutritionnels végétaux), est la cause principale de l'augmentation des maladies cardiovasculaires, des cancers, du diabète, qui sont aujourd'hui les maladies les plus graves et les plus coûteuses pour notre société. Par contre ce film est réalisé à l'américaine, avec une touche de sensationnel qui nuit à la crédibilité de ces études . De plus, en 1h32, il est impossible d'expliquer scientifiquement toutes ces découvertes nutritionnelles ! Je ne peux que vous recommander de lire le livre "LE RAPPORT CAMPBELL", qui est extrêmement documenté, clair, d'une rigueur scientifique irréprochable, qui ne peut que finir de vous convaincre. Il est une information de santé publique que tout le monde devrait connaître.
Je fais hélas partie des spectateurs qui trouvent ce film exaspérant, lassant, looooooooooong et totalement égocentrique. J'ai souri deux fois. Le reste du temps, j'ai regardé ma montre. Aucun rythme, beaucoup de scènes interminables (l'église et le parking du commissariat notamment), mise en scène inexistante. Le jeu de Jim Cummings est outré, caricatural, sans nuances, improbable... Non, vraiment, je suis restée totalement imperméable à la supposée "poésie" que certains y ont décelée. Très déçue.
film bisounours , booo vilain pas beau il va détruire la planete , nous on est le bien lui le mal caca proute vilain voilà ce que résume ce film
Véritable comédie sans queue ni tête, "Les Grands frères" est un fiasco orchestré par des acteurs mauvais et des enfants vulgaires.
How to train your dragon est un excellent film d'animation. Superbe et grandiose dans sa réalisation, intelligent dans son scénario, et même sa bande originale est un sans fautes. Une réelle bonne surprise qui arrive à fasciner les enfants en emporter les adultes. Bref, un des meilleurs films d'animation depuis longtemps. A voir absolument.
Je ne connais pas assez de choses sur la Seconde Guerre Mondiale pour savoir si ce film est historiquement juste ou non… : finalement, ce n’est pas le sujet traité ! Humainement, le film est génial. La vie de jeunes presque comme les autres. Je trouve François Civil très juste dans son rôle, Grégoire Colin est surprenant également. La musique que d’autres trouvent « décalée » est plutôt bien choisie, elle surprend mais surtout confirme que ce premier film a un petit (voire grand) « quelque chose ». Le suspense ne coupe pas la respiration mais je me suis bien moins ennuyée que dans un film récent sur la vie après la mort… Mention spéciale aux paysages : splendides !
Pour un téléfilm c'est plutôt pas mal (et encore) ! L'histoire est intrigante, il y a une ou deux scènes à retenirs... mais dans l'ensemble, ça ne fonctionne tout simplement pas ! 'L'esprit d'une autre' ne ferait pas peur à un enfant de 4 ans, même les scènes "horrifiques" m'ont laissé totalement indifférent. De plus, on ne sait rien de la disparition de la fille (ça enlève beaucoup d'intérêt puisque c'était ça qui intrigue à la base), le dénouement est vraiment fade ! C'est dommage puisque il y avait matière à faire quelque chose de beaucoup mieux...
Un nanar très con mais sympathique! Dèlaissant pour un temps le cinèma d'horreur, le cinèaste italien Ruggero Deodato exploite le succès des films mythiques aux hèros bien musclès popularisès par "Conan the Barbarian" avec Arnold Schwarzenegger! Deodato aborde ce nouveau registre avec une certaine lègèretè, à la limite du mode parodique, ajoutant du coup une dimension assez dèlirante aux combats! Ici on se bat à grands coups de rochers et des arbres factices font office de massues! En vedette, on dècouvre les frères jumeaux David et Peter Paul (c'est d'ailleurs leur seul titre de gloire), deux montagnes de muscles adeptes au body-bulding! La prestation des jumeaux est assurèment une bonne partie de rigolade entre grimaces et grognements! Curieusement culte, c'est un divertissement musclè des 80's qu'il faut absolument voir au second degrè...
C'est un film qui met en scène un flic qui s'exprime dans sa vie selon ses émotions et non pas comme on voudrait qu'il réagisse. Il a tout à fait "conscience de son handicap" et l'exprime tout le temps. Mais, au moins, il ne fait pas semblant il est vrai et cela manque cruellement dans note monde. Il faut réagir comme tout le monde sans savoir pourquoi juste pour être dans les rangs. L'histoire de ce flic en décalage permanent avec le monde dans lequel il vit m'a beaucoup plus et m'inspire beaucoup de tolérance.Suis-je la seule ?
Mini chef-d'oeuvre de Danny Boyle avec Trainspotting, film sur la tendance humaine à l'addiction et la débauche d'une jeunesse sans repères et sans avenir. Le film m'a beaucoup rappelé Requiem for a dream, tout d'abord parce qu'il s'attache dans sa majeure partie à décrire les effets de la drogue dure, mais aussi parce qu'il s'aide pour ce faire d'une mise en scène ultra esthétisante (les scènes de redescente, celle des toilettes ...). Seulement si Requiem for a dream se limitait à cela, Trainspotting va un peu au-delà pour proposer une intrigue et une toile de fond plus élargie, et par effet boomerang un peu moins saisissante. Le film de Boyle n'est pas le cauchemar qu'est celui d'Aronofsky, plus léger par moments (ce qui donne plus d'impact aux scènes qui se veulent choc, ceci dit), mais son ton sert magnifiquement son propos, distant car presque désespéré. La mise en scène de Boyle est, je l'ai déjà laissé entendre, géniale, très inventive, et le mouvement incessant dont ne se débarrasse jamais le réalisateur anglais fait de Trainspotting, à cause de son thème, un film qui lui sied de la plus belle des manières.. Trainspotting est culte, et il possède donc de vraies qualités pour appuyer ce statut !
Ce polar suédois est remarquable pour sa maîtrise scénaristique d'un sujet passionnant (mêlant intrigue policière à drame politique contemporain) et pour son ambiance générale salement tendue et réaliste. Le cinéaste Tarik Saleh dépeint une Egypte noire et chaotique où le système politique est littéralement corrompu et les droits de l'homme non garantis. Dans "Le Caire Confidentiel", les flics magouillent, les billets sales passent de poche en poche, la justice est au service des politiques qui n'hésitent jamais à éliminer les témoins gênants.. Tout ceci est renforcé par la réalisation très sèche et l'image sale et terne. Le talentueux acteur libanais Fares Fares porte littéralement le film en incarnant un flic qui cherche à remettre un peu d'ordre dans tout ce chaos. On a l'impression que tous les personnages sont pourris de l'intérieur, comme si ce monde était perdu. C'est d'autant plus dramatique que le réalisateur a choisi d'intégrer son scénario aux évènements du Printemps Arabe de 2011.. La fin du film est une véritable apothéose de noirceur, mêlant la voix réclamatrice du peuple à la violence étatique répressive. Bref, du grand polar bien noir.
La seule qualité de ce film ? ............................... sa durée !
Pénible d'assister à cette séance. Obligée d'y aller pour accompagner une amie à l'avant-prémière, on en est sorties toutes deux dégoûtées par une histoire inéxistante, un jeu et des décors style téléfilm des années 90, bref à fuir !!!
Film de Jemaine Clement et Taiki Waititi, et probablement une des meilleures comédies de 2014, What We Do In The Shadows, énième film de vampires, prend le parti de nous présenter une joyeuse bande de vampires de différentes origines sous l'angle d'un mockumentary, absolument hilarant et rempli de bonnes idées, sans paillettes et (presque) sans loup-garous. Les acteurs rentrent parfaitement dans leur personnage, chacun nous offrant un caractère différent, une philosophie "vampirienne" différente, et en fonction de leur origine, un petit accent bien senti, du plus bel effet (comprendre drôle). Le film n'est jamais ennuyeux et bénéficie d'un scénario correct et plein de rebondissements. Côté mise en scène, tout ou presque est en caméra à l'épaule (sauf les interviews ici et la), style Troll Hunters pour ceux qui connaissent, sauf que les cameramen ne jouent aucun vrai rôle de le film, si bien qu'on finit parfois par oublier ce côté "documentaire", mais le film nous le rappelle en brisant ce 4ème mur artificiel (créé inconsciemment par le spectateur), nous faisant souvent bien rigoler au passage tant c'est inattendu. Certaines situations sont vraiment poilantes, en particulier quand appuyées par le regard gêné des vampires et des blagues cultissimes ("Or we can poke her"........ "Yes" ou encore la fameuse blague du sandwich, mais je ne vous en dit pas plus) Par contre le film n'existe pas en VF, (heureusement d'ailleurs, car ca casserait un peu l'immersion dans ce melting pot de vampires anglophones), mais ca doit pouvoir se trouver en VOSTFR. Bref, c'est drôle, c'est frais, c'est original, foncez le regarder, vous ne le regretterez pas !
Inspiré du conte des Mille et Une Nuits, ce classique des studios Disney propose du dépaysement (un tour du monde en tapis volant), des personnages inoubliables, des chansons au top et bien sûr une histoire d’amour, sans quoi un Disney ne serait pas un Disney. Difficile de faire la fine bouche devant ce monument, à moins d’être allergique au genre ou d’avoir perdu son âme d’enfant. Et encore : le personnage du Génie très volubile et ses calembours accompagnés de gags visuels, certains passages impressionnants pour les plus petits (la mégalomanie de Jafar...) ont de quoi combler un public adulte, même exigeant. Jafar, le méchant Vizir a sa place parmi les meilleurs de sa catégorie. L’action virevoltante (notamment les scènes en tapis volant), l’humour (Abu le singe et Lago le perroquet), les sentiments profonds (les qualités humaines d’un voleur préférables à toutes les richesses d’un prince), la démesure (les transformations de Jafar, les délires du Génie) font de ce «Aladdin» le dessin animé Disney le plus mouvementé. Bien que datant de 1992, il demeure techniquement remarquable tant pour ses graphismes d’une grande finesse que pour son animation d’une fluidité parfaite.
Certains considèrent que "Les portes de la nuit" constitue le chant du cygne du rèalisme poètique! C'est absolument vrai car il s'agit d'un drame psychologique et fèerique, qui fut èreintè avec beaucoup d'injustice par la critique, au moment de sa sortie! L'histoire se passe dans le Paris de la libèration, qui nous est montrè avec un souci constant d'authenticitè! Un ouvrier et une femme qu'il vient de rencontrer ("la plus belle femme du monde") sont poursuivis par le mari de cette dernière et par un ancien milicien avec une distribution exceptionnelle dont Yves Montand dans le rôle de l'ouvrier, Nathalie Nattier dans celui de la femme, Pierre Brasseur dans celui du mari et Serge Reggiani dans celui du milicien! Des acteurs qui sont encore prèsents dans tous les esprits avec l'un des meilleurs musiciens à vocation populaire, Joseph Kosma, qui a travaillè de façon très heureuse dans ce grand classique de Marcel Carnè! Un incontournable dont la rèussite tient autant au scènariste (Jacques Prèvert) qu’au rèalisateur (Carnè), au chef opèrateur et au dècorateur...
Peter Jackson nous embarque de nouveau en Terre du Milieu, avec l'adaptation de "Bilbo Le Hobbit", pour une nouvelle trilogie. Il ne faut pas s'attendre a un "Seigneur des Anneaux" bis, car les enjeux sont autres, Bilbo étant a la base un conte pour enfants. Pour autant, mister Jackson n'a rien perdu de son talent, que ce soit au niveau de la narration ou au niveau techniques. On sent, chez lui, une volonté de nous livrer, une fois de plus, du grand spectacle. Force de constater, que cela fonctionne toujours. On replonge avec plaisir en Terre de Milieu, suivant les aventures de Bilbo Sacquet. Peter Jackson maîtrise toujours son sujet, malgré quelques libertés prises par rapport au roman, et a certaines longueurs. Le film met du temps a se mettre en place, surtout la première demi-heure. Sur le plan technique, c'est toujours impressionnant et du bon boulot, malgré l'utilisation de CGI pas toujours utiles. Au niveau de la bande-son, Howard Shore assure toujours le travail et nous livre d'excellentes compositions. Le casting est excellent et l'on retrouve avec plaisir certains visages connus de la trilogie du "Seigneurs des Anneaux" (Gandalf, Frodon, Saroumane, Galadriel). Pour conclure, un nouvelle réussite de la part de Peter Jackson, qui donne envie de voir la suite.
Un film immoral qui se veut dérangeant mais est trop banal pour cela. Le scénario est indigent, la réalisation prétentieuse.
Encore un chef d'oeuvre de Steven Spielberg. Une excellente première pour Christian Bale qui crève l'écran avec sa prestation. L'histoire est assez original et on la suit avec un grand plaisir, on passe facilement du rire en larme sans tomber dans le larmoyant. Les décors sont fous, le nombre de figurant est incroyable, cela renforce vraiment la crédibilité du film. Un vrai bonheur!
Un film très lent, rempli de dialogue inutile et de scènes téléphonées. Rien à retiré de ce Policier, si se n'est que sa lenteur est suffisante pour le mettre de coté
l'intention est louable, un film expérimental est toujours plus intéressant qu'un blockbuster aseptisé, mais quel ennui...
"Alabama Monroe" nous a tous boulversé, c'est certain. Du coup, le film suivant du cinéaste flamant ne pouvait que se faire attendre. Heureusement, il ne nous déçoit pas. Toujours dans un univers musical fort, Felix Van Groningen nous emmène dans la vie d'une boite de nuit, de sa création par deux frères jusqu'à son apogée. Il nous montre la réalité que représente ce business, les envies des associés, leurs points de vues convergents et divergents et la folie qu'il peut entrainer. Au départ, il s'agit juste d'un bar qu'un jeune homme ouvre. Puis son frère ainé le rejoint pour l'aider. Le bar s'agrandit pour devenir une salle de concert où tout le monde est le bienvenu. Arrivent les problèmes de sécurité et de mauvaise fréquentation, la boite devient très sélect, les frères ne sont plus en accord, ... Bref, on comprend que faire des affaires en famille n'est pas forcement évident. L'histoire est très bien ficelée. On ne décroche pas, pris par les aventures de ces deux frères qui voulaient juste ouvrir un bar sans réellement avoir réfléchit à l'investissement et aux conséquences d'une telle affaire, surtout pour l'un des deux. La réalisation est entièrement tournée à l'épaule. Par moment c'est un peu dur à suivre mais globalement c'est réussi. Les acteurs sont vraiment bons et touchants, surtout ceux interprétant les frères, leur relation est vraiment forte. La bande son est géniale et donne envie de danser. Felix Van Groningen ne nous déçoit pas après son chef d'oeuvre. Et on attend le film suivant avec impatience.
Malgré le fait que ''L'illusionniste'' soit sorti la même année que ''Le Prestige'' de Nolan, abordant, lui aussi, le thème de la magie et de l'illusion, il ne peut nullement souffrir de la comparaison tant les enjeux des deux films sont différents mais tout aussi intéressant. La mise en scène est sobre, peut-être classique, mais très efficace, doté d'un scénario original et intelligent. Il en va de même pour la composition offerte par les acteurs (Edward Norton toujours aussi nickel chrome).
C'est un film moyen avec des personnages gonflés à bloque. Le scénario est redondant ; les scènes se ressemblent et on attend impatiamment la fin pour pouvoir aller voire autre chose. Linda Fiorentino est une magnifique femmes !
Magnifique film sur l'amitié...je le recommande vivement car on rit, on pleure, on s'énerve...en bref, on se reconnaît dans les personnages de ce film car on y participe nous aussi en tant que spectateur.
Aventures trépidantes au royaume du plastoc : une simple chambre, aux murs colorés, au parquet lisse comme le visage de ces attachants jouets. Pixar dresse une galerie de personnages, cousues main ou fabriqués dans des usines énormes, pourfend d'émotions un visage doté d'une seule expression et munis de doutes, de pensées, de sentiments, des figurines pour bambins. Ici, le bambin s'appelle Andy, attachant garçon dans lequel on s'identifie tous. Tous, tels les petits enfants devenus grands que sont les adultes d'aujourd'hui, nostalgique d'un temps à qui Toy Story redonne vie de la plus belle manière. Le film, efficace, juste, entrainant et curieux, divertit merveilleusement. Emporté dans un scénario parfait, millimétré et précis, là se produit l'impensable : on oublie tout, d'un seul coup. Toutes les prouesses techniques, l'image de la fourmilière de techniciens s'arrachant les cheveux pour donner vie à Woody, Buzz et les autres. On décolle. Vers l'infini. Vers l'au-delà. Ces jouets peuvent nous emmener n'importe où : dans la plus colorée des chambres où la plus sombre, à califourchon sur une fusée où à l'intérieur d'un coffre. Et dire que ce n'était qu'au début...Sorte d'aperçu de tout ce que Pixar nous fera voir par la suite, Toy Story, pourtant, se démarque, et garde son statut de grand film. Le film fut un triomphe mérité. Lors des Oscar, John Lasseter partit cotoyer le bon vieux Walt et ses sept petites statuettes. Aujourd'hui, Woody et Buzz ont peut-être un peu vieilli. On s'aperçoit en les revoyant, ces deux meilleurs amis, et en souriant gentiment, que leur profondeur n'est finalement pas tellement creusée. Mais il suffit de regarder Woody, par terre sur le parquet, de voir les premières lettres du générique s'afficher, la célèbre chanson commencer et s'entendre fredonner, surtout ; pour se dire au final que Toy Story gardera toujours le charme et la qualité de la première fois.
S'il y a un truc qui m'énerve ce sont ces réalisateurs qui sont capables de nous faire de plans léchés, des travellings de folies, des éclairages bluffants… mais qui sont incapables de nous raconter une histoire. Résumons-nous, c'est lent, ça n'avance pas, ça ne démarre jamais, les dialogues sont abscons, les situations incompréhensibles, il n'y a aucun suspense, aucune tension, aucune empathie vis-à-vis des protagonistes, la direction d'acteurs est minimaliste, Gary Oldman étant aussi expressif qu'un poisson rouge, la conclusion qui n'a d'ailleurs aucune espèce d'importance nous arrive comme un cheveu sur la soupe, bref c'est une belle perte de temps.
Très difficile de tenir jusqu'au bout de ce Dogdem tant rien ne tient la route, de ses plans séquences interminables à une image particulièrement laide et un scénario totalement inexistant... Et Pourtant les films qui se passent au Liban sont rares à sortir en France et on imagine qu'il y en avait quand même de mieux que celui ci!!
Un film tout simple, des acteurs attachants qui pourraient très bien être nos voisin. On se demande d'abord ou l'on nous emmène, puis le décor se pose et l'on découvre les vies des personnages, qui s'entrecroisent pour devenir un chef d'oeuvre. C'est un film très amusant sans aucune lourdeur, qui vous captivera vite c'est certain !
un vrai navet!ahh du sexe yen a mais le thriller ??? 5 min avant la fin... à déconseiller vraiment et interdit au moins de 12 ans c'est léger aussi!
Première réalisation de Pierre Duculot : ça se sent, premier rôle d'actrice principale pour Christelle Cornil, ça se voit... A part ça on a droit aux habituels clichés sur la Corse, et sur la ruine dont hérite au bout du monde la pseudo-héroïne. Pourquoi pas à Anvers ? La production aurait fait des économies et c'est beau Anvers : souvenez-vous de Dédé. Pour quand même réveiller le spectateur, et tenir le chrono sur 85 mn, il y a des scènes de (...voir le titre en enlevant le quadrupède) parfaitement inutiles pour l'intrigue mais au niveau plastique, Christelle a un talent certain. On se demande pourquoi le tournage a duré deux mois tant il est creux ! Une mauvaise histoire belge, rediffusée à quelques jours de Noël 2014 : ce n'est pourtant pas un cadeau ! willycopresto
J'ai vu ce film et j'en ai parlé à ma mère et mes oncles. Je ne connaissais pas cette histoire mais eux la connaissent très bien, ils ont connu Si Kaddour Ben Ghabrit (recteur de la grande mosquée de Paris) ; et cette semaine j'ai même croisé un de ses fils. Si Kaddour était un grand Monsieur qui a servi aussi bien la France que le Sultan du Maroc. C'est un beau film en son hommage.