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Il faut vraiment que je prenne l'habitude de me méfier des bonnes notes concernant les téléfilms français, car ce n'est pas la première fois que je me fais « avoir ». « Avoir » relatif car « Disparition inquiétante » n'a rien d'une purge non plus. Le cadre strasbourgeois est vraiment très bien choisi, intégrer l'histoire du« Joueur de flûte de Hamelin »au scénario s'avère une très bonne idée et Sara Forestier livre une prestation convaincante, même si elle se ferait presque voler la vedette par la toujours brillante Valérie Karsenti dans un second rôle (je n'en dirais pas autant d'un Pierre Rochefort étrangement transparent). Malheureusement, au départ plutôt ambitieux, le scénario s'embourbe, entre personnages moyennement convaincants et surtout beaucoup d'incohérences, d'illogismes, au point de rendre le déroulement presque surréaliste par moments, pour ne pas dire légèrement incompréhensible entre ce qui est dit auparavant et ce qui est ensuite montré, l'absence de rebondissements ou d'événements marquants étant également à déplorer. Dommage, formellement (notamment la photographie) il y avait un peu plus de tenue que la moyenne et quelques scènes, dont certaines assez drôles, font leur petit effet. Comme quoi, une intrigue loin d'être à la hauteur de ses ambitions peut sacrément mettre à mal votre entreprise... Passable.
Autre série culte avec Twin Peaks: The Kingdom, adapté aux Etats-Unis récemment par Stephen King (je n'ose même pas imaginer le massacre) et diffusé sur Arte en France il y a quelques années sous le titre "L'Hôpital et ses fantômes". Réalisé en deux saisons (la première avant la réalisation de Breaking the Waves et la seconde après ce film), la série n'a pas de fin, bien que le dernier épisode s'achève sur une situation apocalyptique qui sacralise encore plus la série. Derrière l'histoire de fantômes hantant le plus grand hôpital du Danemark, s'entrecroise un bon lot de personnages tous plus grotesques les uns que les autres mais également très riches et très bien interprétés. Je dirais mmême que la qualité de cette série se fonde sur cet aspect que valorisent la mise en scène en DV, caméra à l'épaule, et un montage elliptique et franc (après tout, pourquoi montrer en entier un panoramique?). Cette série vient juste de sortir en DVD et l'absence de fin définitive ne doit pas vous arrêter, car cette série vaut le détour. Dès la scène introductive sur un panoramique montrant des êtres lavant leur linge dans un étang - sur lequel sera édifié plus tard l'hôpital Le Royaume (Riget en danois)- au-dessus duquel flotte un incessant brouillard et une voix-off très grave et mâchant bien chaque mot de l'histoire du Royaume, vous pénétrerez instantanément dans le chaos de l'hôpital et l'ambiance moite et loufoque de la série.
Belles images, beaucoup d'invraisemblances, trop long et surtout UNE SEULE IDÉE originale, ce qui ne suffit évidemment pas pour faire un bon film de SF. Dommage.
Gentillet mais pas indispensable. Une histoire sans grande surprise, et des acteurs pas toujours très convaincants hormis la petite fille qui, elle, est excellente;
Un film très inégal : la première partie pleine d'humour noir est vraiment drôle et très réussie, puis dans la deuxième partie, le thriller fait place au fantastique grand-guignolesque : le film est alors moins maitrisé donc beaucoup moins drôle et convaincant.
Un film assez interressant, qui arrive à ne pas ennuyer durant les phases d'explications scientifiques, même si elles se résument à des graphiques assez sommaire. ce qui est agaçant par contre c'est les phases où Al Gore raconte sa propre vie. Ce film n'est certe pas neutre politiquement, Gore dit bien que s'il avait été élu des choses auraient été faites pour lutter contre le réchauffement. La réalisation laisse parfois à désirer mais le message passe et c'est l'essentiel.
Quoique récalcitrant au début du film, je réalise qu'il devanait captivant au fil de l'histoire et des paysages saisis. Je m'attendais à une sorte de visite guidée pour touristes à travers la faune et la flore de la savane africaine. Finalement il s'agit plus de la découverte, brève mais si profonde, et si touchante, de la vie d'une femme dans un univers tantôt accueillant tantôt hostile. Cette ambiguïté se reflète non seulement dans l'action mais dans les sentiments des spectateurs. Une ambiguïté à laquelle seul le coeur d'une femme saurait faire face, et ce, peut importe où elle se trouve.
Film surprise sorti de façon inattendu sur Netflix et rentrant dans l'univers Cloverfield, ce troisième opus de la saga prend cette fois place dans l'espace pour nous expliquer les origines du mythe ! Alors que le premier était un film de monstre, la saga a su se diversifier et faire des suites qui n'en sont pas, mais plutôt des histoires parallèles, transverses, à l'instar du deuxième qui prend place en même temps que le premier film mais dans un autre endroit et dans un format claustrophobique, alors que ce Cloverfiedl Paradox est lui une sorte de préquel et film de SF spatial. Assez proche d'Alien dans l'idée avec quelques clins d'oeils évident, le film se distingue des autres film du genre par son humour habile et absurde, son approche des mondes parallèles originales avec ses conséquences terribles et imprévues. Alors bien sur, de nombreuses questions resteront en suspens, après tout on a l'habitude avec JJ Abrams, mais le tout reste très agréable à suivre et on a toujours plaisir à suivre ce développement du monde lié à Cloverfield. On attend maintenant la suite, voir même la conclusion avec cette fois un affrontement final ? Après tout, Cloverfield signifie champ de trèfles, un trèfle à 4 feuilles donc avec 4 films ?
Factory girl est méconnu en France. C'est dommage parce que c'est un bon film, séduisant par son esthétisme, et poignant par son histoire. L'émotion qui s'en dégage est largement corrélée aux talents certains de Guy Pierce et Sienna Miller, remarquables. Les seventies sont bien retranscrites ; rock'n'roll à foison sans jamais tomber dans la vulgarité, le film est d'une qualité certaine.
L’action se déroule dans un village quasi-abandonné, perché au-dessus de la Méditerranée, au cœur de l’été corse. Un couple, qui héberge déjà un romancier alcoolique, a accepté de planquer trois brigands en cavale qui viennent de braquer un convoi et de dérober des lingots d’or. Mais tout se complique avec l’arrivée de l’épouse du romancier, accompagnée de son jeune fils et de sa nounou, puis avec celle de deux policiers en moto. Il y avait bien des façons d’adapter le tout premier polar de JP Manchette, huis clos efficace qui raconte en temps réel un braquage qui tourne mal. Cattet & Forzani ne choisissent pas la plus facile. L’intrigue policière n’est pour eux qu’un prétexte à leurs expérimentations. Comme dans le livre, chaque chapitre commence par un plan noir indiquant l’horaire précis. Sauf que Cattet & Forzani s’autorisent des flashback qui déstructurent la linéarité du récit. C’est l’image qui est la plus travaillée, reproduisant l’esthétique des western spaghettis et du giallo italien (un genre, à la frontière du X et du film d’horreur, qui eut son heure de gloire dans les années 70). "Laissez bronzer les cadavres" est une accumulation hyper stylisée de plans saisissants de beauté. Pris isolément, chacun est une merveille. Mais montés ensemble, ils ne font guère sens. Si bien qu’après une demie-heure où l’on s’extasie devant tant d’originalité formelle, on s’ennuie ferme et on perd tout intérêt à ce jeu de massacres où s’empilent métronomiquement les cadavres.
Un enchantement, que dire de plus ?
Une comédie pas très marrante sur une école pas comme les autres avec un directeur qui s'en fout des élèves et il veut que de l'argent, c'est Rob Corddry qui interprète celui-ci. Bien sur deux personnes protestent (Jason Biggs et Éva Longoria) et ils vont déranger les plans du directeur, entre autre, fermer l'école. Sans attente, deviner comment ça se finit. Un film sans surprise et heureusement qu'il n'est pas sortit au cinéma. Bof!
J'aurais bien aimé mettre 3-4-5 étoiles a ce film mais je n'ai pas le même humour, quel ennui!! J'ai eu l'occasion de le voir dans l'avion et heureusement que ce n'était pas un vol de nuit je n'aurais pas tenu... Au début on se demande quand ça va commencer, après on se demande ce qui nous a motivé à voir ce film, et enfin on est pressé qu'il se termine. L'avantage de ce film est que la fin est prévisible et sans surprise. A part Louise Bourgoin, très jolie et très naturelle, qui apporte la fraicheur a ce film, tout le reste est plat, monocorde, sans aucun rythme, tout sonne faux, la scène de joey Star avec son surfer, on se croirait dans un sketch tellement c'est mal joué. Petits acteurs dans petit film a petit budget mais Grand ennui assuré…
très mauvais ce film est raté dans sont ensemble et c'est mal joué la pièce de théatre est largement mieux que le film
Quel film incroyable ! Il pourrait avoir été fait hier puisque l’action se passe au dix-neuvième siècle…Ce serait le grand public qui manquerait ; comme il a plus curieusement manqué à sa sortie en 1935. Ce film est quasiment dépourvu de défauts, demeure et demeurera un pur joyau du septième art. Lorsque l’on a vu une vingtaine de films d’Hathaway , il y a de quoi être surpris car tous ses films sont loin des d’être des chef-d’œuvres en dehors de quelques coups de maitre. Avec Peter Ibbetson Hathaway démontre qu’il aurait pu faire beaucoup mieux qu’une dizaine de très bonnes réalisations. Il existe peu de films parlants traitant du romantisme rêvé et celui ci va aussi loin qu’il soit possible sur le sujet frôlant ; même le surréalisme, sans y tomber, ce qui en fait tout son prix. Quelle sobriété dans le jeu de G Gary Cooper ! il retient ses émotions tout en les rendant évidentes. Quelles beautés dans le rendu des décors mis en place ! Hathaway du y penser 20 ans plus tard en filmant les grands espaces du ‘jardin du Diable’’. Quels plaisirs de retrouver dans la mise en scène les souvenirs du passé ou les images exprimant les souffrances communes ressenties à travers les mêmes rêves ! Peter Ibetson a forcement des connotations métaphysiques voire religieuses…Il me paraît difficile à un athée parfait de ressentir l’éternité contenue dans le film mais la rigueur de la mise en scène et la force des sentiments dégagés ne devraient laisser personne indiffèrent.
les personnages excellent les musique quel choix!!!!!!!!!!! tout est superbe!!!!!!!la salle entiere a Montauroux était comblée merci pour ce film qui donne a reflechir!!!!!!!!!!!!! a voir et revoir!!!!!!!!!!!!
Ce film est une hérésie pour celui qui aime la mythologie des zombies, de plus les dialogues sont plats et le reste est aussi nul.
C'est l'histoire d'une fausse bonne idée, celle de remettre au goût du jour les aventures d'Arsène Lupin, gentleman cambrioleur, sur grand écran. Si l'idée a du charme, la confier à Jean-Paul Salomé, déjà coupable de la version moderne de ''Belphégor'', n'était pas gagné. Et effectivement, Salomé sabote le film, non pas en tant que réalisateur où il s'en sort plutôt bien mais en tant que co-scénariste. Laurent Vachaud, scénariste également, est tout autant coupable car s'il y a bien une chose à reprocher à ''Arsène Lupin'', ce n'est pas sa réalisation même si elle manque parfois de rythme, ce n'est pas son casting, ce n'est pas sa reconstitution mais bel et bien son scénario invraisemblable, tantôt cousu de fil blanc, tantôt grand n'importe quoi. Sur une histoire qui a du potentiel, le film se perd dans des manques de rythme, des invraisemblances et tombe dans le grand n'importe quoi dans son dernier quart d'heure. Alors même si Romain Duris et Kristin Scott Thomas sont bons, on en sort dégoûtés.
Terriblement puissant. Taxi Driver a un véritable impact dans l'univers du cinéma. La réalisation nerveuse du maître Martin Scorsese combinée à l'interprétation époustouflante d'un Robert De Niro incroyable donne un film saisissant, captivant. Taxi Driver met en évidence un mal être commun à cette génération perdue qui participa à la guerre du Vietnam. De Niro met magistralement ce malaise en avant avec notamment un crescendo de la folie. Les seconds rôles sont également très intéressants à l'image d'une Jodie Foster toute jeune mais déjà très prometteuse et un Harvey Keitel une nouvelle fois colossal. Le final est quant à lui fantasmagorique. Intemporel, Culte, Inoubliable.
La réalisatrice est ambitieuse puisqu'elle a voulu réunir un très beau casting pour trousser une comédie policière originale et débridée, souvent nonsensique. Malheureusement, elle a échoué sur tous les plans. Son film ne vit pas et aucune scène ne fonctionne vraiment. Les dialogues, très écrits, sonnent faux ; les acteurs semblent assez peu concernés par ce qui se passe ; le scénario n'arrive pas à choisir entre rigueur ou délire ; enfin la mise en scène est statique. Mais le pire vient de cette fausse enveloppe trash qui trompe le spectateur sur la marchandise : ici rien de bien méchant (un prêtre voleur, on peut faire plus virulent) ni même de franchement vulgaire. Reste un étalage de couleurs bariolées (à la John Waters ou Almodovar) et de tenues excentriques qui ne sauvent en rien le film du naufrage. Parfois, la réalisatrice essaye d'égaler les réalisateurs précédemment cités, mais elle parvient à peine à faire du mauvais Mocky. C'est dire !
« Sexual Tension: Volatile », succession de segments qui font la démonstration de la volatilité de la tension sexuelle entre hommes, est la nouvelle œuvre, avec Marcelo Mónaco, du réalisateur acclamé Marco Berger. D’abord, c’est un ado, qui se rend chez un tatoueur ultra sexy, qui va bien sentir l'adrénaline de l'aiguille. Puis un geek, lors d’un chaud après-midi d'été, voit son désir déclanché par le Speedo de son cousin. Ensuite, deux amis hétéros se montrent mutuellement comment faire l’amour à une femme… Un homme, au bras dans le plâtre, se fait laver par la sensuelle éponge d'un infirmier. à cause d’une douche cassée, un homme marié se trouve face à un aubergiste bear au moment où il s'y attend le moins. Deux hommes musclés, matant des photos de leurs fiancées, commencent à perdre leurs vêtements et leurs inhibitions… Les cinéastes argentins signent avec grande maîtrise un film subtil où le sexe et le désir relient chaque histoire en offrant des plaisirs voyeuristes. La caméra caresse les corps avec une sensibilité inédite et elle s'avère être aussi un œil perçant sur les mystères et les tabous de l’électrisante intimité masculine. Des contes de l’homosexualité ordinaire, en somme, si justes qu’ils provoquent ici frissons et tremblements. Marco Berger a déjà réalisé les longs métrages « Plan B » (2009) et « Ausente » (Teddy 2011 du meilleur long métrage). Marcelo Mónaco a réalisé en 2010, « Porno de autor ». (Hervé Joseph Lebrun, Chéries-Chéris 2012)
Merveilleux, délicat, subtil, délicieux. Un bonheur à partager en famille, entre amis. Personnages secondaires bien campés, héros attachants magnifiquement interprétés.
Zachary et Sarah, une histoire d’amour qui aurait pu rester banale si Martin Cannavo et Esther Comar n’avaient pas été si brillants dans leur rôle. Ils nous racontent l’amour, le vrai, les sentiments et les problèmes qui vont avec mais aussi l’union de deux personnes qui n’avaient rien en commun. Les émotions nous parviennent alors avec une intensité et une sincérité bien réelles. Lorsque la fin s’approcheet que le drame survient, les larmes ne sont plus très loin, car le jeu des acteurs qui nous a transportés tout au long du film nous touche (fortement) une dernière fois.
Waaaoh, je crois que je ne trouve même pas les mots pour écrire quelque chose tellement ce film est emplie de sentiments, de vérité, d'émotions... Je crois que ce film est juste : extraordinaire. P.S : Si vous êtes déprimés, ne le regardez pas, ça risque d'empirer. Mais c'est un très beau film.
Très bon film sur une partie de la vie de Django et qui rappelle que les Juifs n'étaient pas les seuls cibles du furher ! Très bonne musique associée et un hommage méconnu émouvant à la fin du film pour​ les dziganes déportés
D'un ennui navrant.
The last family, sans être un film biographique, trace le portrait d’une famille dysfonctionnelle et interroge sur le rôle des images d’un quotidien déréglé. Jan P. Matuszynski dénude de tout sentimentalisme son premier long-métrage de fiction et le dote d’une indéniable originalité et ambition tant sur le fond que sur la forme. La réussite du film tient aussi à la direction d’acteurs et à une gestion subtile des ruptures de ton. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
je l'ai trouvé un peu lourd, enfin c'est de l'humour américain il ne faut pas chercher très loin
hélas je n'ai pas vu le film de katerine au cinéma,je viens seulement de rattraper mon retard en empruntant le dvd...je m'attendais à quelque chose de déjanté suivant le personnage depuis ses débuts mais mieux que ça ses sketches se révèlent pleins de sensibilité,drôles dans les deux sens du terme.film inclassable teinté de poésie d'un philippe qui reste un grand enfant avec ses angoisses, ses jeux,ses regards.mais quand reprendra t-il une caméra?!
Premier long métrage d une jeune réalisatrice, à suivre et à retrouver pour ses prochaines réalisations. De très belles prises de vues, une belle équipe d acteurs. A découvrir. De jeunes nouvelles réalisatrices et nouveaux réalisateurs , comédiens, acteurs, actrices arrivent pour agrandir la famille du cinéma d Arts et d'essai, alors n hésitez pas à les encourager en soutenant leurs premiers courts et ou longs métrages
quel ennui!..dès le début on est préssé de voir defiler le generique pour se dire: "ouf! fini! bah au moins je l'aurai vu.." jeu d'acteurs ridicule..jean-baptiste maunier me deçoit enormement!
Un homme se réveille enfermé dans une grande pièce scellée par une énorme porte de métal (d'où le titre). Il doit en sortir au plus vite avant de mourir de déshydratation. ATTENTION GROOOOS SPOILERS après, si vous voulez regarder le film, passez votre chemin, et revenez après. Donc Iron Doors, c'est ENCORE un film d'enfermement. Encore un film où on ne sait ni comment, ni pourquoi il a atterri dans cette merde, mais il est là. Et dans la pièce, il a ce qu'il faut pour s'en sortir. Bah ouais, les gens qui l'ont mis là veulent vraiment qu'il s'en sorte, même s'il boit sa pisse et bouffe des asticots. Ah oui, et il parle tout seul. "Je vais casser ce putain de mur", s'il ne le répète pas 40 fois...Oh mec, c'est bon, on a compris! Bref, il creuse le mur pour sortir de la salle, et merde, il trouve une 2e salle avec une Africaine dans un cercueil, avec laquelle il va plus que sympathiser. Et au bout de 3 jours, ils arrivent dans une 3e salle, avec l'Allemand à moitié mourant et l'Africaine bien chaudasse. Ouais ouais, elle doit avoir la dalle l'Africaine. Le mec, il n'a rien bu d'autre que sa pisse depuis 3 jours, il a bouffé des asticots, et elle, elle a envie de tirer un coup? Nan, mais franchement, ça va vraiment pas... Ah ouais, et puis s'envoyer en l'air, ça ouvre la derniere porte. Et la derniere porte s'ouvre sur....le paradis!!!! Elle est pas mal celle-là, on me l'avait jamais faite! Ce film est une honte! Primé au Dark Horror Fest en plus,non mais! C'est inspiré de "Cube" ou de "Saw", mais alors, version merdique. A la conclusion, je suis restée littéralement la bouche ouverte, en me demandant de qui on se foutait. Je n'ai jamais vu un truc qui tombe autant à plat. La seule morale du film c'est "tirer un coup avec un mec qui pue, ça ouvre les portes du paradis" (lol) Navrant.
Vraiment un joli film. Le rythme est un peu lent au départ mais le film nous prend vraiment et cette relation entre ce père et sa fille (petite comédienne naturelle comme peu le sont) finit par être trés touchante. Un histoire banale admirablement mis en image et en parole par René Feret.
Un chef d'oeuvre absolu du cinéma d'aventures. La mise en scène de Fritz Lang est génialissime et le scénario est astucieux et émouvant. De plus, faire le jeune garcon le héros du film est une nouvelle preuve du génie de Lang, qui nous offre au passage de splendides scènes d'action, avec en plus des couleurs magnifiques. Stewart Granger et George Sanders sont époustouflants. Vraiment génial.
Un film "pas mal" à regarder le dimanche tranquillement. Certains dialogues font sourires mais l'ensemble est un peu inconsistant pour moi. Les acteurs sont sans plus. Et je n'ai pas adhéré à la façon de raconter l'histoire avec les apartés et compagnie... Bref un film moyen que je ne conseillerais pas.
Quelle deception ! Ce film est au Spiderman de Raimi ce que les 10000 versions de Titanic sont a celui de Cameron. Une daube. Je partais avec des a prioris mais j'esperais au moins avoir droit a un bon divertissement quand....QUEL ENNUI !!! Pourquoi expliquer pendant dix ans la raison du depart de ses parents, on s'en fout et je comprends pourquoi Raimi a evince cette partie. Je suis entierement d'accord avec les critiques qui depeignent cet opus comme "blockbuster pour ados de 9/11 ans". L'histoire d'amour est gnan-gnan et ponctuee de dialogues sans profondeur ce qui fait que l'on ne s'y interesse pas. Les acteurs sont a mon gout TRES moyens dans leurs roles respectifs. Andrew Garfield nous propose un Peter Parker en pleine crise d'adolescence, arrogant, extraverti, qui se bat ce qui supprime l'effet d'ascencion du personnage principal de monsieur tout-le-monde a Super-hero. Trop de scenes censees etre graves sont risibles.Les personnages decouvrent les intrigues par la simple operation du saint-esprit (cf gwen qui devine la promesse faite par peter a son pere). Aucun suspense quant au devoilement de son identite, bref tous les ingredients qui sont propres aux films de super-heros sont passes aux oubliettes (psychologie des personnages, identite secrete, trouble de l'identite, etc...) et les effets speciaux sont LOIN d'etre epoustouflants pour un film de 2012. Le premier Spiderman a fait largement mieux dans ce domaine. Bref, j'ai perdu mon argent et c'est rare quand ca m'arrive...
Autant vous prèvenir tout de suite, "Resident Evil : Retribution" est meilleur que "Resident Evil : Afterlife" du même Paul W.S. Anderson! Miracle ? Non, on ira pas jusque là car le scènario est pratiquement inexistant! Mais ce cinquième volet est du genre à se consommer sans modèration même si tout n'est pas de la meilleure eau! il fallait vraiment être à la hauteur du quatrième opus et faire mieux! Comme toujours, Anderson voulait des scènes d'action encore plus spectaculaires et des frayeurs encore plus monumentales! il fallait donc relever ce dèfi en frappant plus fort! Moscou, New York, Tokyo sont de la partie! Avec un dèluge de frissons et d'action pour les aficionados de la franchise! Avec ce volet-ci, on passe à une autre èchelle! On reprend les idèes que les scènaristes avaient juste effleurèes dans les prècèdents, pour construire une improbable histoire des personnages, de leur trajectoire, de leur mission! Niveau action, Milla Jovovich se surpasse une fois de plus dans une sèquence totalement inèdite (le couloir lumineux) car filmèe avec virtuositè! La poursuite de voitures à Moscou ou le combat final sur la banquise sont aussi au menu « spectaculaire » . En attendant "Resident Evil 6: The Final Chapter"...