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Peut-on réellement parler de suite ? Le personnage féminin est à nouveau présent... et c'est tout. Cela dit, qu'importe si le spectacle avait été à nouveau au rendez-vous : il est peu dire qu'on en est très, très, très loin. Pour être honnête, je n'ai d'ailleurs pas souvenir de m'être autant ennuyé devant un film d'action qu'ici. Je ne peux même pas dire que cela soit mal fait, mais entre montage épuisant, musique assommante, dialogues consternants et impression de déjà déjà déjà vu quasiment à chaque seconde, difficile de se montrer un tant soit peu indulgent, ces 120 minutes paraissant en faire deux fois plus, d'autant qu'on a pas gagné au change en troquant le bus pour le bateau, le concept surexcitant du premier étant remplacé par une banale intrigue de série B à base de vengeance, où même le méchant finit par devenir terriblement caricatural et grotesque au fil des minutes. Bon, il y a quelques traits d'humour (et encore), Sandra Bullock est belle, mais on n'avait pas besoin de ça pour le savoir, etl'arrivée du bateau en villereste un moment de bravoure vaguement sympa, même s'il paraît en définitive bien long, voire un peu pénible... Bref, aucun suspense, une intrigue proche du zéro et un second volet faisant honte à son prédécesseur : une véritable punition.
Le seul bon point de ce film sont les zombies que je trouve réussis, sinon on enchaîne les clichés et les personnages les plus stupides les uns que les autres (les jeunes sont vraiment pas très malin, le gros méchant qui possède tout le domaine de la montagne comme par hasard, la lampe qui lâche quand ils sont au beau milieu des bois, la voiture embourbée, le camion qui démarre pas, etc...)sans compter une fin débile.
Tom Cruise dans un mauvais film, ça arrive rarement, mais ça arrive (Rock Forever et Night & Day récemment). Par contre, Tom Cruise mauvais dans un film, je ne m'en souviens pas. On a beau penser ce qu'on veut du personnage public/privé, l'acteur est immense. Jack Reacher, son nouveau personnage, est parfait pour lui. On se retrouve plongé dans un film d'action comme on les adorait dans les années 90, autour d'un anti-héros à l'autodérision omniprésente et sûr de sa force. Les scènes d'action sont au rendez-vous et de très belle facture, en témoigne une scène de course poursuite où Reacher est à la fois prédateur et proie, et une scène mémorable de bagarre de sortie de bar. L'humour aussi est au beau-fixe, et on retrouve l'ambiance des films du dimanche soir quand on était gamins, où les héros d'alors se nommaient Bruce Willis, Harrisson Ford ou Arnold Swarzenegger. On en prend plein la gueule pour notre plus grand plaisir ; ceci est du cinéma spectacle ! Le scénario n'est pas forcément d'une crédibilité à toute épreuve, mais franchement, il faudrait être pinailleur pour faire un tel reproche à ce film. 2h15 de kiff total, voilà ce qu'on vous offre pour les fêtes de fin d'année.
Se plonger dans « Le héros de la famille », c'est comme ouvrir une vieille malle dans un coin de grenier. D'abord submergé par des odeurs de naphtaline et de poussière, c'est le rejet épidermique. Puis, la curiosité aidant, vous fouillez peu à peu. Remontent alors des souvenirs douloureux, tous les non-dits, les traces d'un passé oublié. Et en posant la réflexion, viennent s'ajouter à ces relents de nostalgie quelques bribes de beaux moments, de doux regrets, d'émotions enfouies. Un parfum du passé qui ne sera plus mais qui existe et avec lequel on s'est construit. Le film de Thierry Klifa, c'est tout cela. Une sorte d'hommage à contrario au cinéma de qualité française tant décrié par la nouvelle vague. Un film choral mélancolique de tradition, mais qui vient titiller la sensibilité. C'est aussi une uvre d'acteurs, et quels acteurs ! On se repaît d'une Deneuve qui n'en finit plus de nous étonner, d'une Miou Miou en pleine maturité attendrissante, d'un Lanvin largué et attachant, d'une Béart de moins en moins rigide et d'un Brasseur digne fils de son père. On y découvre aussi pléthore de jeunes acteurs attachants Michael Cohen, Géraldine Palhias, Pierrick Lilliu, Pierre Perrier On se laisse transporter pour suivre cette aventure familiale certes sans prétention, mais ô combien enjouée avec ses bons mots, délassante par son univers et plaisante par le charme qui s'en dégage.
Film d'horreur surfant sur les codes déjà établis, avec un scénario vus 200 000 fois. Complètement dispensable, il se trouve qu'en plus c'est pas efficace. A éviter.
Ceux qui restent ? Ma foi, je n'en fais pas partie ! Prenez deux têtes d'affiche estampillées "comédiens parisiens", un Grand Sujet de Société, quelques intérieurs cossus, des dialogues bien signifiants, une touche de faux naturalisme, agitez : vous obtiendrez un de ces piteux films français bien bourgeois, sans style, bien polis, que nos chaînes de télévision en panne de mieux disant culturel adorent co financer ! Tout ça sonne faux, à commencer par les acteurs, qui prennent leur masque "grave" à la moindre réplique. Il y a un public pour ça dans les salles : si les gens aiment quitter leur téléviseur pour retrouver des dramatiques à deux sous sur grand écran...
Match retour : Ils sont fou ces acteurs : ils remontent sur le ring pour notre plus grand plaisir ! Sylvester Stallone VS Robert De Niro/: ce n’est pas rien ça. Et ils sont de retours pour une comédie/parodie bien sympa de leur film passé : Rocky et Raging Bull : c’est culotté mais ils l’ont fait. Et donc, on va avoir affaire a de l’humour bien huilé et amusant. De l’humour à l’ancienne avec pas mal de clin d’œil a leur carrière. De plus, l’histoire est simple mais efficace. Deux anciens adversaires de boxe qui ont jamais disputés leur match décisifs et c’est 30 ans plus tard qui décides de remettre les gants. Et donc, l’humour va être placé sur leur grand âge et sur leur rivalité qui est vraiment extra : ils ne peuvent pas ce blairés et c’est ça qui est bon. Et c’est ça qui rend les personnages attachants et super à suivre. Et c’est aussi grâce aux acteurs qui sont vraiment au top même après tous ce temps. Et il faut dire que le casting est solide aussi : car il y a Kevin Hart et Alan Arkin qui sont tous les deux très amusants. Et Kim Basinger qui ajoute une touche de féminité et d’émotion. Sinon, la réalisation est efficace. Et le combat final est bien sympa même si ils manquent un peu d’impact. Donc voila, match retour amplement réussit : un vrai régal.
"Incendies" est un drame poignant et touchant mais qui nous laisse surtout sans voix au final. C'est rare que l'on entende parler d'un film canadien, c'est également la première fois que j'en visionne un et tout ce que l'on peut dire c'est que je n'ai pas été déçu. L'action se déroule principalement au Liban, on suit deux jumeaux qui, après la mort de leur mère, doivent chercher leur père et leur frère. Sur un fond historique, ce film évoque la quête des origines. L'actrice principale, Lubna Azabal, est incroyable. Tout au long, on reste scotché à notre fauteuil, on ne peut pas s'en détacher, on attend avec impatience le final, qu'on ne voit pas venir. Pour un film canadien, on peut vraiment dire que c'est du beau boulot, j'irai même dire que c'est du grand art. En conclusion, "Incendies" est un grand film, bouleversant, une grosse claque qu'on oubliera pas de sitôt!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Senses 1&2 m'avait déjà sidéré par sa justesse, son ampleur : Senses 3&4 poursuit avec éclat dans cette lancée, la disparition de l'une des héroïnes déployant un jeu magistral sur la temporalité, entre disparition et réapparition, entre faux-semblants et vérité saisissante. Se sentir au plus près des personnages, bouleversants et merveilleux, est un privilège suffisamment rare pour qu'on s'en délecte pleinement. Voilà un magnifique manifeste pour apprendre à aimer, à vivre, à reconstruire ses mondes intérieurs.
Les aventures de Jack Ryan sont nombreuses au cinéma et A la poursuite d'Octobre rouge (1990) en fait parti. A la réalisation, on retrouve un cinéaste chevronné, en la personne de John McTiernan (Piège de cristal - 1988 & Une journée en enfer - 1995). Doté d’un scénario très intelligent et passionnant, la mise en scène qui peine à démarrer nous réserve de belles surprises par la suite. Une intrigue prenante et qui ne nous relâchera plus par la suite. Les moyens sont conséquents et cela se ressent aisément, les plans en extérieurs pour plus de réalismes sont parfaits, la distribution quant à elle, est au diapason, grâce à l’apport de Alec Baldwin, Sean Connery & Sam Neill entre autres. Tout juste vingt ans d’âge et pas une seule ride, plutôt surprenant car les SFX n’accusent pas le poids des années. Preuve que l’on a ici une réalisation parfaite en tout point.
Ayant déjà vue plusieurs film sur la seconde guerre mondiale, mais une des premières avec une vision du côté allemand. Je tient à dire que "La Voleuse de livres" est une réel surprise sur le sujet. Tout d'abord car il parle exclusivement d'une famille qui ne partage pas les valeurs Hitlérienne. Et nous montre d'une façon assez douce, comment il vont protéger un jeune juif. Et ce liée d'amitié avec lui. Ensuite le casting est vraiment très bon. Un Geoffrey Rush et une Emily Watson excellent tout deux. Et une jeune Sophie Nélisse que l'on découvre très bonne dans ce premier rôle d'importance. Enfin car il a une mise en scène, un rythme que j'apprécie particulièrement. Paisible, sans trop perduré dans les scène, mais en y accordant une durée adéquate. Et le choix très particulier du narrateur, rend le récit bien particulier. Un drame profondément humaniste.
Polar typiquement franchouillard où seule la sublime charlotte rampling comble les lacunes et se détache par son audace, son mystère et sa fragilité. Serrault est étonnamment terne, et quant au fil conducteur général, il se perd peu à peu et attérit on-ne-sait-où dans un cul de sac cinématographique désarmant .
Bonjour à tous les cinéphiles, J'ai vu le film PAR AMOUR dimanche à Auch dans le festival. J'étais avec ma fille de 17 ans. Nous avons beaucoup ri. C'est très drôle, intelligent et le réalisateur du film est très sympa. J'espère que le film sortira au cinéma. A bientôt, Anne
Les suites à blockbuster auront toujours des amateurs! Rèalisè avec les moyens du bord, "Twister II : Extreme Tornado" est du genre inoffensif! Le verdict est sans appel avec une gigantesque tempête qui se forme au large du Mexique! Heureusement, l'homme qui dèfie les tempêtes s'appelle Luke Perry, le beau et tènèbreux Dylan dans la sèrie phare des 90's, "Beverly Hills 90210". Effets spèciaux en dessous de la moyenne et interprètation ni bonne ni mauvaise, qu'il s'agisse de Perry ou de Martin Sheen en gènèral qui promène son ventre bedonnant dans une chemise ètroite! On peut, à la rigueur, suivre sans trop d'ennui les pèripèties de ce jeune chercheur qui tente de reprendre la maîtrise d'un appareil expèrimental, originellement destinè à contrôler les fluctuations mètèorologiques, avec le dètachement qui convient! Un peu d'humour, un peu d'action, un peu de romance! Allez juste pour passer le temps! C'est anecdotique mais les puristes de "Back to the Future" reconnaîtront dans un second rôle, Marc McClure, le frangin « sapè comme un pape » de Marty McFly...
Eeeeuuuh mais qu’est ce que c’est que ce film!? Un castong qui paraissait prometteur, mais des personnages qui au final ne servent strictement à rien. Chacun arrive à des moments décousus, sans raison particulière, tout comme les scènes du film ... Une catastrophe !! Des dialogues bien nul et une traduction sans queue ni tête et je ne parle pas du doublage : mais qu’est ce que c’est que ces voix ?!?? Les effets spéciaux sont potables mais le film semble tellement “faux”. Une grosse grosse GROSSE déception!
Cher Lasse Hallström, les spectateurs français vont ont découvert en janvier 88 avec Ma vie de chien, un joli film tout empreint de tendresse et d'humour. Un vrai succès qui vous a ouvert les portes d'Hollywood. Gilbert Grape, L'oeuvre de Dieu, la part du diable, Le chocolat, Terre neuve, Faussaire ..., votre filmographie a donné l'impression que votre cinéma se dissolvait peu à peu dans un schéma standardisé et sans saveur. Mais rien d'infamant jusqu'alors. Jusqu'à ce "Cher John" qui atterrit aujourd'hui sur nos écrans et dont on se demande ce qu'il vient y faire. Désolé, cher Lasse (excusez la familiarité) mais ce film est consternant du début à la fin. Tellement, que même Barbara Cartland trouverait la chose à peine regardable. Un mélodrame qui ne s'assume même pas, une interprétation désolante et, hélas, une mise en scène aux abonnés absents. Un soldat tombe amoureux d'une fille puis part à la guerre. Ce niais qu'un au revoir. Il revient, elle est mariée. Passons sur les différente maladies qui déciment les personnages secondaires, Love Story, à côté, c'est un film des Marx Brothers. Et on n'est jamais ému, rien, pas une larme parce qu'il n'y pas d'épaisseur, pas de recul, pas de vibration, le néant absolu. Cher Lasse Hallström, votre précédent film : Hachiko, a Dog's Story, sort au deuxième semestre en France. Bien que le mot chien figure dans le titre, il est probable que les malheureux qui ont vu Cher John ne seront guère motivés. Recevez néanmoins, cher Lasse, l'expression de nos sentiments distingués, en souvenir de Ma vie de chien. En vous souhaitant de retrouver un peu du mordant perdu dans les collines de Los Angeles.
Un film tellement décousu qu'on sent bien qu'il a été bricolé par un amateur. La première moitié est ennuyeuse à mourir et donne envie de sortir de la salle, mais l'entrée en scène de Leila Bekhti insuffle un soudain intérêt non négligeable. La fin en « Conte de fée » est inappropriée car cette bande de loosers invétérée ne pouvait pas gagner le championnat, et de plus, en toute logique, elle devait obligatoirement se rendre ridicule. Tout cela est un peu dommage car beaucoup de dialogues sont savoureux et déclenchent les rires, mais ils émergent de petites scénettes, façon "Stand-up" qui s'enchaînent trop vite, laissant cette sensation de décousu qu'on retient en sortant de la salle. Donc, à part la prestation extraordinaire de Leila Bekhti qui illumine toutes les scènes où elle intervient et qui vaut vraiment le détour, tout le reste n’est qu’une grosse déception. Je suis d'autant plus déçu que l'affiche est alléchante et que l'histoire est vraiment originale. Je suis peut-être vieux jeu et intolérant mais je considère que la natation synchronisée, aussi bien féminine que masculine, est une discipline où la grâce joue un rôle essentiel comme dans le patinage artistique par exemple, alors qu'ici on a une bande de cachalots disgracieux plus ridicules que remarquables.
Un scénario aussi mince et aussi plat qu'une feuille de papier à cigarette, une réalisation tape-à-l'oeil, des plans étirés pour arriver à une durée acceptable... Voilà le prototype du film raté. Disons que le sujet aurait pu faire l'objet d'un court-métrage intéressant... à condition d'être mieux filmé ! De plus, ce navet se veut poétique et produit des ellipses à mourir de rire tellement elles sont floues et naïves. À oublier au plus vite malgré une interprétation de qualité (Hiam Abbass surtout, mais qui a l'air de se demander tout du long ce qu'elle est venue faire dans cette galère).
Mon dieu ! Mais quel chef-d'œuvre encore une fois ! Quel bijou d'animation ! Tout est parfait dans ce film hors du commun. L'histoire engagée écologiquement et narrée intelligemment, les personnages très, très attachants, une histoire d'amour touchante et émouvante ( la complicité entre WALL-E et Eve affichée à l'écran vaut son pesant de peanuts),du romantisme, de l'action, de l'humour, qui, comme dans tous les incontournables de Pixar, fait mouche à chaque secondes, et comme d'hab' avec Pixar, une qualité d'animation et d'images de synthèse à tombée par terre. Une leçon d'imagination et d'inventivité ce film, car tu as un nouveau gag ou trouvaille visuelle artistique toute les minutes. Difficile de trouver des adjectifs mélioratifs tant ils pourraient être nombreux avec WALL.E.
Avec "Ginger et Fred", Federico Fellini règle ses comptes avec les chaînes privèes de tèlèvision et rèunit ses deux acteurs fètiches pour crèer son amour du cinèma et sa haine de la tèlè, avec un humour mordant! Sous le nom de Ginger et Fred, en hommage à Rogers et Astaire, le duo Giulietta Masina-Marcello Mastroianni se montre très èmouvants! Retrouvailles pathètiques mais jamais grotesque, où cet ancien couple du music-hall vont etre tour à tour mèdusès et acteurs dèsorientès! On y croise des nains, des bonimenteurs, des magiciens, des fantômes d'acteurs et d'actrices cèlèbres! On n'est pas prêt d'oublier la scène où Ginger et Fred dansent de nouveau ensemble, bien des annèes après leur heure de gloire, en retrouvant de vieux rèflexes d’artistes! Dans la lignée de "8 1/2" et de "Roma", Fellini signe un de ses derniers chef d'oeuvre avec la magnifique musique de Nicola Piovani...
Au cinéma, on a envie de rêver tout en se sentant intelligent. Ce film réunit ces deux qualités. Bien sûr, l'intrigue se nourrit de quelques facilités et d'invraisemblances, mais peu importe, si c'est une réussite et ici c'est bien le cas. Tout y est : une fresque épique, de l'émotion, une belle histoire d'amour, du sang et des larmes, des héros fragiles et même des méchants qui ne sont pas trucidés dans un ultime duel (ce qui permettra peut-être de les retrouver dans une suite ?).
J'ai découvert deux acteurs de talent : Justin Chatwin, et Margarita Levieva qui sous ses airs de dure est très touchante. Leur excellent jeu, ainsi que le scénario et les bons dialogues, font de "The invisible" un film captivant. J'ai adoré la bande son et l'atmosphère du film. Je suis rentrée dedans de suite.
La bande d'annonce, le casting et le thème promettaient un bon film. Au final la magie n'opère pas...on ne s'attache pas aux personnages. C'est un film sans saveur
j'aime pas ce film, déséquilibré. certains y voient une comédie romantique, personnelement je ne trouve pas les personnages attachants et je ne vois pas ce qu'émily watson trouve à sanders ? ...en gros, j'ai eu envie d'abandonner après 10 minutes, ...et j'ai eu tord de ne pas le faire... des bons acteurs dans un film chiant.
je trouve que Peter Parker perd en crédibilité : un costume trop perfectionné pour un jeune homme avec peu de moyens financiers - un étalage de ses pouvoirs au niveau de l ecole et le devoilage de son identité secrète à plusieurs personnes. l acquisition de ses pouvoirs est trop tirée par les cheveux. => déception pour moi.
Franchement ce film est malaisant et ennuyant, finalement il ne se passe rien du début jusqu'à à la fin, j'ai du mal à comprendre la note générale qui m'a fait aller voir ce film. Les français n'arriveront jamais à faire un film d' (horreur) digne de ce nom. J'ai été soulagé au générique de fin.
Une réelle claque, une esthétique magnifiquement réalisée, mêlant et alternant en tous sens l'émerveillement et l'horreur, on a réellement l'impression de se retrouver dans un domaine onirique. Ce qui correspond très bien au propos du film, peu clair mais justement ouvrant à une myriade d'interprétations et de réflexions sur la Vie, l'esprit, l'identité, le chemin à prendre face à l'existence... Ceux qui n'aiment pas ce qui est du domaine artistique, poétique, philosophique l'auront peut-être déjà compris, vous ne tirerez pas forcément toute la moelle du film, même si vous pouvez je pense y passer un bon moment, ou alors vous allez le haïr car ils vous mettra face à votre propre incompréhension, c'est selon votre caractère ^^' Au niveau des acteurs il y a ici de très belles performances, notamment celle de Natalie Portman, on cerne assez bien les personnages et mais sans s'y attacher forcément beaucoup, cela car on est plutôt happé par l'ambiance tantôt extatique, tantôt frissonnante et par les questions qui s'entrechoquent en nos têtes. De même pour l'histoire, qui est malgré tout très bien ficelée même si certains détails pourront faire tiquer ceux attentifs aux méthodes de sécurités élémentaires quand on va dans un milieu étranger biologiquement et physiquement x)ce qui n'aurait pas eu de grand impact sur les évènements de toute façon ^^'Aussi j'ai vu que certains se plaignaient de la lenteur du film, mais aussi c'est un film à atmosphère ! Il faut du temps pour la créer et la maintenir, si vous arrivez pas à en profiter c'est bien triste mais c'est pas la faute du film pas la peine de lui mettre une mauvaise note ! De plus malgré cela l'action et le suspense sont au rendez-vous ! Que demande le peuple ! En sommes un très bon film que je vous conseille d'aller voir, et qui à mon humble avis mériterait de rester dans les annales.
Un amour fou, de la tendre enfance jusqu'à la mort. Les décors oniriques, magnifiques, des rencontres entre les amoureux dans la dernière partie du film donnent une atmosphère de conte de fée. Un grand film, à voir., tendre, lumineux, le tout bien rythmé et non dénué d'humour. On est pris du début à la fin par cette histoire romantique qui touche au fantastique.
Un faux reportage plutôt ennuyeux et tout sauf surprenant... Je n'ai pas trouvé les acteurs au top de leur forme, ça manque cruellement de naturel et de spontanéité, les ficelles sont grosses, le rythme lent et le propos pas franchement emballant. La charge contre le système hollywoodien est plutôt légère et convenue, et on a l'impression d'assister à un projet Blair Witch sur un bateau. Rien de bien enthousiasmant donc, même si quelques scènes sauvent un peu le tout.
Voilà un bon film que peu connaisse. Scénario intéressant et qui pourtant n'est pas d'une folle originalité, le ciel gris et le vent donnent aux images une atmosphère typiquement bretonne. Les acteurs et actrices sont tous dans leurs éléments avec ce genre d'histoire (et une Sandrine Bonnaire radieuse ce qui est chose rare).
Un film surréaliste, mais pas moins très émouvant, dont est extrait le magnifique morceau "Mad World" de Gary Jules. On ne comprend pas grand chose, et puis, progressivement, l'histoire prend tout son sens. Le genre de film dont on ressort complètement déboussolé et qui marque pour longtemps !
Énormément ce film! Vraiment, d’une beauté rare. Je conseille vivement. Tout est grandiose et ça nous transporte dans le passé !
La critique ne semble même pas envisageable, tant la médiocrité du film est évidente ! Rapidement sans interêt, "Desperate teachers" part rapidement dans les choux sans que le moindre état d'âme ne touche.
Le début était assez amusant et original mais après le film devient extrêmement atypique, pas passionnant du tout (scénario basique) et j'ai trouvé la musique trop présente et agaçante. Bref, je me suis fais incroyablement chier... Après, il s'agit de l'un des meilleurs rôles d'Adam Sandler, qui sort de ces comédies classiques (souvent pas terribles...).
Le mythe de la belle et la bête revisité et scénarisé pour en faire un teen-movie , tout cela est vraiment très moyen .