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Traduction de Dirty : sale, vilain, cochon, grossier, obscène. On peut donc dire que ce film porte bien son nom ! C’est extrêmement vulgaire, sans aucune finesse, c’est lourd, gras, la plupart des blagues ont d’ailleurs été suivies de long silence dans la salle de projection ! De Niro est tombé bien bas, Même Zac Efron a déjà fait mieux ! Il y a bien une petite romance perdu au milieu, mais on se demande ce qu’elle fait là, quant à la morale de l’histoire, difficile de l’avaler après ce tsunami de mauvais goût! Bref Il n’y a rien à retenir de ce film, autant l’oublier !
Film allemand qui dépeint le quotidien d'une mère  enfant qui a dû mal à trouver des baby sitter pour aller danser en boîte de nuit. Excellent film par la justesse des personnages et des dialogues. Sobre et efficace. A voir.
Bonne petite comédie, ni pire ni vraiment meilleure que la tripotée de films semblables sur un groupe de potes trentenaires dont la réunion estivale part en vrille, mais dix ans après sa sortie, ce film se laisse gentiment regarder et n'a pas pris trop de rides. Les principaux ingrédients du genre y sont, c'est suffisant pour passer un bon moment.
Ceci est un film?Ah non attendez,ce truc (et je reste poli),n'est pas un film,c'est une video amateur Horrible,aucun point positif,les sous titres sont en anglais et ils parlent norvégien
bon je voulais quand même voir de quoi il retournait en le regardant à la télé, j'ai tenu 30 minutes, à lire les critiques la suite est du même acabit donc j'abandonne, ce n'est pas tant les gens qui font ce genre de film qui m'énervent, mais les gens qui trouvent ça génial sont à baffer. oui carrément. (à noter qu'on ne peut techniquement pas mettre zero à un film sur allociné, c'est embetant.)
Davantage une bluette minable qu'une chasse au dragon épique. L'interprétation affligeante, le dragon numérique digne d'une playstation 1, la mise en scène ancestrale, les dialogues précieux d'une vacuité sans fin et les ressorts scénaristiques inexistants ne permettent aucune issue que l'ennui total. Même pas risible.
Le film qui a lancé la vague du genre catastrophe dans les années 70 et pourtant... Vous prenez les situations les plus éculées possible et les effets techniques et le montage les plus kirtschs qui soient et vous avez "Airport". Le film est malgré tout dans l'ensemble aussi sympathique et attrayant qu'un épisode de "La Croisière s'amuse" (à la différence qu'on est dans un avion bien sûr!) mais il brille par sa quasi-absence d'action et par l'inexistance totale de suspense. Deux choses absolument essentielles pour faire un bon film catastrophe. Reste un casting prestigieux composé de Burt Lancaster, Dean Martin, Jacqueline Bisset, Van Heflin, Jean Seberg ou encore George Kennedy qui se font tous lamentablement voler la vedette par Helen Hayes dans un rôle très amusant. J'aime pas ce terme mais franchement dans l'ensemble "Airport" est vraiment un film ringard.
R.I.P.D est un film daubesque pour beaufs. De l'humour très bas de gamme (rajoutons des sons de pets et de rots tiens, pour que ce soit plus fun), à limite raciste (les monstres ne supportent pas les plats et les épices indiennes...sérieusement?), R.I.P.D est prévisible, sans saveur et poussif du début à la fin. On ne retiendra du film que cette réplique représentative sublime : "Mon crâne a été violé par un coyote. -Eh bien j'espère qu'il se sera occupé des deux orbites." Oui oui. Voilà voilà...
Beaucoup de finesse et d' film témoignage. Une opération à cœur ouvert de la Bosnie post guerre. Et aussi un récit de voyage de derrière la carte postale qui redonne son sens au voyage .
3 étoiles histoire de remonter la moyenne d'allociné. en effet c'est pas le meilleur film du genre que j'ai vu, mais l'histoire en elle même est bonne. ce qu'on peut reprocher au film c'est certaines longueurs.
Que dire, si ce n'est le meilleur film que j'ai vu depuis "Melancholia". Ce n'est pas un film parfait (les chefs d'œuvre, à part ceux de Kubrick, ne le sont jamais : "Melancholia" ne l'est pas plus que "Mulholland Drive"… ou que ce film) C'est parfois surjoué (certains rôles secondaires) Le propos est parfois trop appuyé. Et alors ? Puisqu'il y la poésie, l'originalité, la beauté, des personnages forts et attachants, une histoire qui se tient et traitée comme une fable à la vie et à la nature (comme j’écris des fables, je sais que le principe est justement de grossir le trait), à la fois l’humour, la violence, le pathétique. Je viens de le revoir, cette fois en DVD et en VO, ce qui me confirme que c’est une œuvre complexe et riche, et que parfois en première vision, on ne saisit pas tout des détails car c’est un film très dense et surtout, malgré les annonces que c’est un film différent, on reste surpris et estomaqué tout au long. Certes, les acteurs principaux, la petite fille, Quvenzhané Wallis, et son père, Dwight Henry, sont fabuleux, mais leur jeu est magnifié par la manière : la petite fille est à la fois le personnage central, celle qui tient les dialogues, mais aussi celle qui pense en voix off, celle qui décrit en voix off, celle qui ne comprend pas non plus les adultes, et son père, et ce monde. C’est un film du cœur pour le cœur des humains, ce discours me touche, devrait tous nous toucher parce que ces catastrophes, n’est-ce pas notre propre avenir ? Et l’humanité est toujours aussi amorphe à réagir à la pire menace qui pèse sur elle.
Dans un réalisme glaçant et alarmiste, une conspiration aussi vague qu'invraisemblable se structure. Pendant ce temps, la belle Nicole, pseudo Grace Kelly, se doute de quelque chose en faisant les yeux tout ronds. Après un démarrage assez passable, où paranoïa et confusion se conjuguent, "Invasion" part littéralement en vrille à coups de course-poursuites téléphonées et de zombies qui vomissent partout. Le côté allemand de l'entreprise sans doute...
Une Mère-Veille !!! Depuis tant de temps que je voulais le voir, et il dépasse mes espérances ! Encore un superbe conte (pour toute la famille à partir de 7/9 ans) basé sur la Mythologie Grecque et les légendes occidentales... Réellement Fantastique !!! A voir absolument !
Juste extra-ordinaire ce film ! Et la fin en est une de ce qu'il y a de plus surprenante !
Un film magistral porté par le duo Depp et Pacino et une réalisation juste comme il faut.
Une infirmière qui pratique l'euthanasie chez les particuliers est suivi à distance par son compagnon dans ses pérégrinations. Scénario abracadabrantesque, son compagnon arrivant toujours a assisté dans les différents endroits sans se faire voir de celle-ci, aux pratiques euthanasiennes. Le farfelu du ton voulu , n'est pas atteint. 1 étoile et demie.
Ce film sorti en 1949 en France, a mal vieilli. La pochette du DVD cible le public français avec en gros plan Michèle Morgan, comme si l'actrice française était le personnage central du film, mais ce n'est qu'un leurre marketing, et cela induit en erreur, car on voit très peu Michèle Morgan (elle a un second rôle en fait). D'ailleurs l'affiche anglaise du film est beaucoup plus honnête avec le spectateur puisque on voit le personnage du jeune garçon en gros plan avec en plus petit, les acteurs Sonia Dresdel et Ralph Richardson. En vérité ce film est l'histoire ennuyeuse d'un petit garçon que l'on voit pratiquement dans tous les plans du film. Mais on a du mal à s’intéresser à lui car on se moque de ce qu'il peut faire ou ce qu'il peut penser. On décroche vite. On cherche en vain la patte du réalisateur Carol Reed dans ce film très marqué par le temps. Même les fans du grand tragédien Ralph Richardson doivent être déçu par la performance en demi-teinte de cet acteur très connu au Royaume-Uni. On a l'impression en voyant ce film aujourd'hui que c'était un drame conçu uniquement pour faire pleurer le public britannique de l'époque, comme il existe des produits pour l'exportation et d'autre à l'interne. Mais même pour les Britanniques de notre temps je pense que cela doit être une véritable épreuve de voir ce film maintenant.
Au niveau réalisation, comme souvent dans le cinéma français, on dirait un téléfilm. Le jeu des acteurs est un niveau téléfilm. Alice Pol n'est pas drôle pour moi. Alors que je ris devant un Chaplin, un Buster Keaton, un Tati, Pierre Richard,... et bien là, je ressens du malaise. Je suis gêné pour elle car ça fait un bide. Je ne vous parle même pas de Yvan Attal, oh my God ! Un méchant dans Joséphine l'ange gardien, c'est mieux joué ! Le film lie le cinéma d'action et l'humour. Une merveilleuse idée en soit. Mais on est très loin d'un Ispecteur Bravoure de Claude Zidi, un film qui s'en rapproche beaucoup. Le fond du film est assez obscure pour moi. Qu'est-ce que souhaite transmettre D.Boon comme message ? Les femmes ne sont pas faite pour ce métier ? Car du début jusqu'à la fin du film, c'est ce qu'on comprend comme message. Bref, le film ne m'a pas fait rire, et pour une comédie, c'est embêtant.
"Albert à l'Ouest" = "Ted" mais en plus trash et plus drôle ! Seth MacFarlane, humoriste de génie ultra-controversé et créateur de série aussi hilarantes que politiquement incorrectes revient avec cette parodie de western nombriliste (il réalise, produit, scénarise et joue le personnage principal !). En fait, dans ce film, tout est meilleur que dans "Ted" du même réalisateur. L'histoire d'amour, plus romancée et plus captivante, les gags, bien plus trash et poilants, les personnages, plus recherchés, et le scénario, plus travaillé, plus ample et rempli de qualités. Ici, MacFarlane repousse les limites du mauvais goût et de la transgression, comme dans la scène où Neil Patrick Harris chie sans confessions dans un chapeau (oui un chapeau !) avec un bruit sourd de flatulence mélangées avec un gloubi-boulga de vomi ! Un truc dégueulasse mais tellement bidonnant... Ce film pleins d'idées s'en prend au mythe du Far West, le critique et le détourne en utilisant tous les clichés possibles. Le film dénonce, à travers les yeux du personnage principal, Albert, éleveur de mouton plutôt pacifiste, pour qui l'Ouest est un chose horrible et détestable... Et MacFarlane accuse tout ça avec un humour mordant, ironique et intelligent (sauf quand ça parle de diarrhée aigüe) ! Mais il se prononce aussi sur les religions, la prostitution (le coup de la péripatéticienne aux innombrables clients qui refuse de coucher avec son petit ami avant le mariage) et pas mal d'autres sujets qui fâchent ! Ajoutez à ça des clins d'œils obligés, certes, mais tellement cool(la DeLorean planquée sous une grange avec Doc qui la répare, ou Jamie Foxx qui flingue un teneur de stand pro-esclavagiste...). Culte ? Dors et déjà, oui !
Je dirais que c'est tout simplement superbe. Un film magnifique porté par d'excellents acteurs. De plus, voir Drew Seeley qui doublait Zac Efron dans High School Musical jouer ici les acteurs est un vrai plaisir et sa voix magnifique. Selena Gomez brille dans ce film et les deux actrices incarnant ces soeurs à savoir les excellentes Katharine Isabelle et Emily Perkins sont à mourir de rire. C'est leur 3e collaboration après la trilogie Ginger Snap ( film de loup garou) ce fut donc un plaisir pour moi de les voir jouait des soeurs pour la quatrième fois consécutives. Just Perfect ...
Un vrai chef-d'oeuvre de la comédie française ! L’histoire reste très sympathique et Michel Blanc, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel, Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot, Josiane Balasko et Dominique Lavanant, sont toujours aussi bons ! Maurice Chevit qui interprète le vieux Marius est très amusant et tous les autres acteurs sont encore très corrects. Les décors restent plaisants, il y a de beaux paysages et la station de ski de Val-d'Isère est très appréciable. Les objets et équipements sont toujours aussi convenables et l’ambiance est encore très agréable ! La musique de Michel Bernholc est très amusante et la chanson "Etoile des neiges" est désormais célèbre grâce à ce film ! Les nombreux gags et répliques sont deux fois plus marrants que dans le premier volet et sont surtout devenus absolument cultes ! Les scènes cocasses restent très bien pensées, la séquence du télésiège, du fil dentaire dans la fondue et la partir chez les paysans sont absolument excellentes, ces exemples ne sont qu'une petite part des autres passages formidablement drôles ! Une suite donc vraiment géniale qui est même meilleure que le premier opus, on ne se lasse pas de cette délirante bande de copains à la neige !
sublime tout simplement, l'un des meilleurs films français tiré du roman de yasmina khadra.
Un grand film policier, avec une mise en scène impeccable et un casting de haut vol. Quelques scènes de poursuites sont devenues des références dans le cinéma policier. L'histoire passionne, et accroche du début jusqu'à la fin. Culte.
Si Foxfire a quelque chose à voir avec Entre les murs, c'est pour son sens du collectif que Laurent Cantet filme comme personne avec une précision et une maîtrise qui fait ressortir toutes les individualités d'un groupe. La reconstitution de l'Amérique sexiste et raciste des années 50 est juste parfaite. En adoptant un tempo modéré sur une longueur sans doute excessive (143 minutes), Cantet prend des risques. D'autant que le film n'est pas un réel thriller mais un portrait d'une poignée d'adolescentes rebelles réunies dans une communauté en marge de la société et, partant, de la légalité. Foxfire est sous tension permanente, porté par une belle énergie et une intensité qui ne se relâche qu'en de rares moments. Ce n'est pas Bonnie and Clyde pour autant, la mise en scène ne s'autorise aucune folie et se révèle d'une sobriété qui contredit parfois le propos incendiaire. Une fois de plus, Cantet démontre ses qualités de direction d'acteurs (d'actrices). L'interprétation est prodigieuse, notamment celle de Raven Adamson, au charisme magnétique. Le montage est lui aussi exemplaire, elliptique par endroits, ce qui nuit de temps au temps au récit mais reste dans le fil du projet du réalisateur. Cette adaptation de J.C Oates, sans approcher la perfection, est une réussite indéniable. Pour et grâce à ses partis pris de s'attacher au coeur social du sujet en laissant de côté ses éventuels aspects spectaculaires, voire dramatiques qui ne se montrent que dans son dénouement.
Les invisibles est un beau film. J'ai été ému par ces gens qui racontent leur histoire, qui nous invitent chez nous, à nous parler de leur vie entre deux tasses de café. C'est beau, c'est simple, c'est pudique, c'est pas larmoyant. Non, c'est pas larmoyant, alors que ça aurait pu l'être. Ca aurait pu être genre "j'ai du me battre toute ma vie" j'ai été malheureux toute ma vie" etc etc. Mais non, au contraire, le film est plein d'amour, plein de bonheur, plein de grâce, plein de joie ! Ca irradie à l'écran à chaque seconde. Chaque histoire complète une autre, apporte un nouvel aperçu, un nouveau regard. Le film est vraiment passionnant, c'est vraiment un excellent documentaire et l'un des meilleurs films sortis l'année dernière. Un film simple, sans chichis, beau, émouvant et surtout plein de joie.
La version director's cut (près de 20 minutes en plus) est à privilégier. Après un très bon début en forme de 'faux-départ', Rob Zombie continue de creuser la psychologie de Mickael Myers. Mais avec ce parti pris, il risque de perdre en route les aficionados de la saga originelle. Ceux-ci auraient bien tort car le film surprend constamment par ces personnages très fouillés rendant leur mort d'autant plus terrible (le meurtre du personnage de Danielle Harris en est le parfait exemple), l'aspect extrêmement sauvage des mises à mort et une fin magnifique très poétique. Bref, un slasher intelligent, attention c'est très rare!
j ai passé un super moment, on sort de la salle heureux et entouré par l ambiance chaleureuse et lumineuse du grand père et de son petit fils.Un petit moment dans un potager en pleine capitale ça ne fait pas mal..
Etant fan du 1er, je suis vraiment déçu par cette suite qui n'a rien à voir, ennuyeux, pas de scénario, limite série B. Et la fin, pitoyable ...
beurk!!!! vraiment un "film" de gamine on dirait que troy c'est fait castré la veille. le jeu d'acteur est nul. Je ne comprend pas comment ils on fait pour avoir le budget pour en faire 2 autres!!!!!
Une très belle histoire avec des acteurs touchants, de magnifique paysage !!
Pfff ce film fait vraiment honte au chef-d'oeuvre de James Cameron, il est à mourir de rire et n'a aucune qualité pour lui (ni les acteurs, ni les effets-spéciaux, ect)... Je préfère me dire qu'il a jamais existé (que c'est juste une farce de mauvais goût), et je le déconseille bien sûr à tout le monde car c'est vraiment traumatisant pour les fans du film de 1997. C'est honteux de faire des navets comme ça, la société The Asylum sont vraiment de gros escrocs ! Et dire que certains ont payé pour voir cette chose...
Ce film m’avait d’abord tenté pour sa bande annonce qui vendait un film comique et sans prise de tête. Je m’attendais à rire dans la salle et à passer un bon moment tranquille. Au lieu de ça c’est une tragi-comédie sans véritable humour avec une pseudo moral sur les dangers du téléphone sur les relations et la santé. Le scénario est assez classique et porte sur « l’effet domino », quant au dénouement il est peu crédible et… il n’est clairement pas « drôle ». Cependant je ne me permettrais pas de critiquer le jeu d’acteur qui est sans reproche. De même que la BO rock assez agréable. Seulement si j’avais voulu voir un bon jeu d’acteur et écouter de la musique rock je n’aurais surement pas choisit ce film.
C est un peu mou du genoux, comme toutes les séries française à classer avec Magelan, Vera, mais.bon sang c est bien.!! C est le laurier rose🤔
Bravo Mme Barth pour L'arbre de l'enfance. Ce film devrait être présente dans toutes les écoles du primaire et du secondaire. La lumière de votre film apparaît lorsque vous parlez de pardon. J'ai aussi aimé les silences avec images de la nature pour nous permettre d'intégrer le message précédent. Merci à vous Fils de Dieu. Continuez votre beau travail. Nous en avons besoin de ses messages.
Si l'on considère ce film tout seul, c'est une histoire de vengeance plutôt bien menée et assez plaisante à regarder. Mais si l'on considère ce film comme ce qu'il est supposé être : illustrant la jeunesse d'Hannibal Lecter, AU SECOURS. J'ai beau avoir essayé, il m'est impossible de considérer Gaspard Ulliel comme un jeune Anthony Hopkins, la différence de charisme est bien trop grande (pourtant, Ulliel n'est pas si mauvais). De plus, le personnage est ici facile à cerner, il ne cache pour ainsi dire rien, bref rien à voir avec le Hannibal du Silence des Agneaux qui nous glace le sang tellement il est impossible de savoir ce qui se cache dans sa tête. Une grande déception donc. Je le conseille à ceux qui n'ont pas vu la trilogie, car l'histoire est quand même pas mal (j'aurais mis 3/5 en considérant le film tout seul), et le déconseille vivement aux fans du Silence des Agneaux, ce film n'a aucun rapport avec ce dernier.
"Cherchez Hortense" ou cherchez l'histoire... Tel pourrait être le premier problème soulevé par ce film, où chacun malgré le milieu aisé, bobo, branché, intello,... se complait dans des problèmes existentiels du père universitaire grognon et fatigué, à la mère metteur en scène volage en passant par le fils ado en crise au grand-père conseiller d'état plus ou moins gay et égocentré assumé ! Très tendance comme tableau... Très cliché aussi ! Et pour couronner le tout, ne cherchez plus Hortense, mais cherchez l'erreur: une Serbe sans papiers sous les traits d'Isabelle Carré, pas crédible pour deux sous et pour cause (!) qui va avoir le rôle de l'électron libre (il faut bien mettre un peu de piment dans cette famille en réveillant ses nobles intentions humanitaires), voilà les dés jetés ! Et reste le spectateur qui lui n'a rien à faire de ces démêlés sentimentaux où chacun court après un plus jeune, une plus belle comme souvent au cinéma ! À quoi bon ? Puisqu'au fond, aucun scénario digne de ce nom n'est proposé afin de nous donner une raison valable d'être devant le grand écran. Et c'est bien un comble, car le gros point positif et le seul, c'est finalement Jean-Pierre Bacri qui compose très bien son personnage, tandis que Christine Scott Thomas est assez imbuvable tant elle est maniérée ! Au final, on est assez peu touché par ces êtres et ce qui leur arrive, pour ne pas dire même pas du tout... Dommage, réalisé ainsi c'est un peu juste, inutile et vain !
Un jeu d'acteur incroyable qui relate avec justesse l'effroyable réalité. Très dur psychologiquement mais très vrai aussi. Ce film nous pousse à la réflexion sur notre nature humaine.
Le coffret The Street Fighter est indispensable pour tout bourrin qui se respecte, en particulier fan des jeux vidéo des Street of Rage et Double Dragon, de Ken le survivant et pratiquant d'art martiaux. Sorte de Steven Seagal en 10 fois plus barbare et charismatique, le seul et unique Sonny Chiba est définitivement à l'honneur dans ces quatre monuments d'action hardcore comme on n'en fait plus, qui au-delà de satisfaire les seuls amateurs de gore, ont su réjouir tout le monde par leurs ton méchamment ironique et anticonformiste. Attention, arrachage de c...... garantis!
La seule étoile que je donne à ce film est pour le gore assez déguelasse de certaines scènes. Mais pour le reste... C'est une vrai daube, sans aucun interet, je l'ai regardé entre amis, on a été obligé de sauter des passages, tellement c'est long et ennuyeux. Les Asiatiques sont pas mauvais en ce qui concerne les films de combat, mais en ce qui concerne l'horreur... Minable, faut arreter, vite.
Quatrième long-métrage pour le réalisateur Michael Cuesta, qui s’inspire ici d’un des romans d'Edgar Allan Poe, à savoir "Le Coeur révélateur". Sortie technique pour ce thriller stylisé, qui utilise à outrance les voiles de couleurs et les effets sonores. Basé sur un scénario irréaliste et tiré par les cheveux (déjà vus et revus dans divers films d’horreur), il faut tout de même reconnaître que l’on y adhère sans grand mal grâce à une intrigue intéressante et des acteurs qui le sont tout autant. Tell Tale (2009) n’a rien d’un grand film, mais prouve que son réalisateur a de la ressource.
Réalisé par un vrai passionné, écorché vif, conclusion : un véritable chef d'oeuvre
Kusturica signe ici un très beau film qui a réussit à m'émouvoir, malgré le beau bordel que c'est (comme beaucoup de ses films) j'entend par là une musique entraînante, de l'humour partout, un film qui reflète une certaine joie de vivre, mais la réalisation elle n'est jamais bâclée. Et puis l'histoire d'amour est vraiment touchante, car elle est simple, pure. Un très bon moment et on en ressort avec le sourire aux lèvres.
Une oeuvre d'Alfred Hitchcock méconnue, sûrement à cause de ses longueurs, de son manque de suspense et de son intrigue peu accrochante.
Un des fleurons de la comédie à l'italienne, doté - hélas - d'une post-synchro calamiteuse (où Noiret et Blier sont doublés de surcroit par d'autres comédiens). A la fois cruelle et tendre, cette œuvre ne caresse jamais dans le sens du poil et ose exprimer l'aspect sombre et potache qui subsiste dans chaque adulte (vanité, veulerie, égoïsme) au sein d'un groupe d'amis sans séduction aucune. La fin est aussi belle qu'inattendue, soulignant le côté éphémère de l'existence et donnant raison aux protagonistes, éternels "tziganes" désireux de vivre toutes leurs envies, fussent-elles bassement infantiles.
Les dialogues sont très bien écrits. Le jeu est un peu théâtral mais ce n'est pas dérangeant. Les acteurs sont très bons d'ailleurs, Mathieu Amalric le premier. Les décors sont soignés. Le film offre une belle réflexion sur la psychologie et le mental humain. Mais il est vraiment trop lent. Et long. Des séquences sont interminables, longues, trop longues, immensément longues, surtout celles qui sont visuellement et auditivement pénibles. C'en est presque insupportable. Qu'elles soient pesantes pour les besoins du film, d'accord. Mais elles auraient dû être plus courtes. C'est vraiment trop. Le film tout entier aurait dû être plus court. Là, on ne s'ennuie pas vraiment mais on n'est pas captivé non plus. On a juste envie que ça s'arrête, que ça finisse vite. Dommage, le sujet était intéressant, mais le traitement rend le film intenable.