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Pour moi le meilleur film de Wayans, peu connu et c'est dommage car c'est un film vraiment excellent. Le développement des sens est bien emmené, un humour franchement bien sympa, Matthew Lillard en super forme dans son mode cinglé mais ami fidèle de Darrell. C'est un film si vous voulez passer un bon moment sans se prendre la tête et Wayans est très bien dans son rôle d'homme instruit qui se bat contre des requins déjà ancrés pour être recruté comme analyste Junior. J'aurais aimé y être!
Adorant moi même le surf et étant tres indulgent avec les teen movie de ce genre ce lui ma fortement déçu l'histoire ne emporte pas vraiment le film et je trouve au final sans vie grosse deception !! 1* pour les scene de surf quand même ;)
Désolant. Avec le souvenir du feuilleton, héros sympathiques et cadre d'époque bien rendu, j'ai couru voir le film... Sans chercher une exactitude rigoureuse (encore que la réalité soit souvent bien plus intéressante que des inventions farfelues), comment avaler cette salade rocambolesque où on signe un traité décisif à l'Opéra devant une assistance endimanchée, où un commissaire de police débraillé( à la Belle Epoque!!!) applaudit aux côtés d'une princesse russe hyperactive, puisqu'elle réusssit à mettre en scène un prétendu opéra, tenir son rang protocolaire et filer le parfait amour dans le repaire d'un anarchiste? Je m'attarde là sur des détails. On peut simplement dire que tout est déformé ou carrément mensonger. Quant à faire passer le message que seuls les anarchistes sont purs, que seul un héros (ou une héroïne) exemplaire peut sauver le monde, ça me paraît aussi malhonnête qu'inexact. A part ça, que reste-til du film ? Une intrigue fumeuse, des scènes caricaturales ou inadaptées (la poursuite dans un marché, scène archi-revue, destinée à faire rire, alors qu'on est en plein drame). Des acteurs qui font ce qu'ils peuvent mais défendent des personnages si invraisemblables ou inconsistants qu'on ne les croit pas un seul instant. Et il y en a, des instants, dans ce film interminable! Juste pour ne pas paraître de mauvaise humeur, je termine sur un compliment : Diane Kruger est belle ...comme une princesse ! Un peu léger pour justifier l'existence d'un film à gros budget.
Un film relativement mauvais ainsi qu'un ratage quasi absolu. Le principe systématique de la caméra subjective ne fonctionne pas du tout, moins en raison d'une certaine naïveté - qui pourrait croire qu'une caméra puisse se substituer au regard d'un être humain ? - qu'en raison des intentions démonstratives de Robert Montgomery. Là où d'autres cinéastes parviendront par la suite à user du dispositif avec plus ou moins d'excellence ( Alfred Hitchcock dans moults films, John Carpenter dans Halloween et surtout Gaspar Noé dans le tout récent et très immersif Enter the Void...), l'ami Bob se plante royalement. Sa Dame du Lac, entièrement vue du point de vue de Philippe Marlowe, n'a rien de l'expérience interactive tant vantée à l'époque. Sabordé par d'incessants regards-caméra, la subjectivité provoque très rapidement le détachement du spectateur, à la fois forcé de vivre l'enquête et visible aux yeux des autres personnages. Ce n'est pas " voir sans être vu " - ce qui aurait pu constituer un postulat plus que stimulant - mais bel et bien " voir et être vu "... Au final La Dame du Lac est une maladresse aux ficelles monstrueusement apparentes, un projet novateur, certes, mais cruellement inefficace et manquant de relief...
J'approche de mon but, j'aurai bientôt vu tous les films de Hayao Miyazaki et je dois dire qu'encore une fois je ne suis pas déçu ! En même temps comment l'être? "Mon Voisin Totoro" à la particularité de se démarquer des autres films puisque pour la première fois, parmi ceux que j'ai vu en tout cas, il n'y a pas de méchants ! En fait la seule chose qu'auront à affronter nos deux petites héroïnes, c'est la maladie de leur mère. Et même sans méchants, Miyazaki nous sert une fois de plus une histoire touchante, avec des personnages toujours aussi attachants, une musique sublime, et un dessin et une animation parfaite tout simplement. La magie Miyazaki quoi. 1h30 de bonheur, et un véritable retour en enfance des plus agréable.
Je suis très déçue. On saute dans le vide du cinéma. Je n'ai pas apprécié l'imaginaire de la cinéaste - vidéaste.
« Against the Dark » est « moins nul que ». « Moins nul que » les séries Z minables dans lesquelles tournent désormais Steven Seagal, « moins nul que » l'on pouvait craindre, « moins nul » que l'abominable « Attack Force » regardé pour faire plaisir à un ami aux intentions probablement peu louables.... Cela dit, vous l'aurez bien compris : le « film » de Richard Crudo n'en reste pas moins médiocre. Sérieux goût de déjà vu, peu de surprises et des héros sans finesse, sans oublier une troupe d'élite dirigé par Maître Seagal arpentant courageusement les rues pour défoncer du zombie : le niveau est bas. Reste pourtant (et assez miraculeusement) un univers chaotique fauché mais pas si mal rendu et une volonté de ne pas tomber dans un optimisme béat, la niaiserie n'ayant ici que peu de place malgré quelques tentatives assez piteuses pour émouvoir de temps à autre. Tiens, cela fait tout drôle d'écrire quelque chose de vaguement gentil sur un film avec Steven Seagal tournée pendant les années 2000, je n'ai pas l'habitude... Bref, rassurez-vous : voilà une œuvre dont l'intérêt est proche du néant, sans pour autant que l'on arrive à la détester totalement. Curieuse sensation, entre ricanement méprisant et légère honte de ne pas être plus méchant avec ce « Against the Dark » : à découvrir uniquement si vous souhaitez voir le moins mauvais DTV de « Saumon Agile » période obèse.
Iron Sky mérite d'être regardé au moins pour son histoire : un film issu partiellement du crowdfunding, et né de la volonté d'une communauté de se marrer sur un gros délire à base de Nazi. Concernant le film en lui même, et malgré une orientation finalement différente de celle annoncé, le film tiens ses promesses et va même plus loin que la quasi totalité des films de sf de ses dernières années. Depuis son concept original jusqu'à la réalisation, le film joue la carte du grand n'importe quoi assumé, multipliant scènes kitch et scènes grandioses. N'oubliez pas que le film a été réalisé avec 7.5 millions d'euros et pas 150 millions de dollar comme pour une merde telle que Prometheus. Et sachant qu'Iron Sky nous offre les plus belles scènes de batailles spatiales depuis bien longtemps, oui j'utilise le mot grandiose pour saluer le travail effectué, sachant qu'il y a réellement des scènes à couper le souffle dans ce film. A noter d'ailleurs une scène de fin très réussie et originale. Iron Sky nécessite tout de même d'avoir une culture assez variée étant donné le nombre de références cachées à droite et à gauche. Prenez le film pour ce qu'il est et pas pour ce que vous voulez qu'il soit.
Sorte de film à sketchs, avec des personnages qui vont et viennent. Très bon film de Jan Nemec. Liberté de ton, invention constante, belles photographies en Noir et Blanc, libre musique, l'auteur se laisse aller à des délires visuels et baroques, toujours très intéressants esthétiquement. Humour, ironie, surréalité : la recherche de l'amour par des images baroques et poétiques, allusion parfois à d'autres film (Les petites marguerites). Des extérieurs typiques tchèques : façade des immeubles, sculptures, rues pavées, grandes places vides, architecture presque kafkaïenne. Révélateur (prémonitoire) du Printemps de Prague. Film basé sur le visuel, les sons, les bruits et la musique. Les costumes noirs des hommes, les chapeaux, les vêtements blancs des femmes. Des mouvements de folie emportent le film, dans un monde comme un labyrinthe.
Bien entendu il y a la formidable apparition de Louis Armstrong qu'il est vraiment formidable de pouvoir admirer. Il y a aussi Moustache qui a connu son moment de gloire et notre Serge Reggiani qui interprète ici un toxicomane complètement accro. Il y a Newman et Poitier et Paris,notre capitale qui est toujours bienvenue mais c'est absolument tout et pour Martin Ritt qui sait être un remarquable metteur en scène,c'est incompréhensible. En plus les propos sur le racismes sont vraiment de petit niveau et cela encore, quand on connaît l'oeuvre du réalisateur ,est bien inattendu. Film à écouter plus qu'à voir.
Dans ce film uppercut, Danny Boyle évoque la vie pathétique d'un bande de junkies écossais, leur rapport avec la drogue et leurs moyens de survie, frôlant l'inaction. Le réalisateur adopte un style déjanté avec de nombreuses idées originales de mise en scène et des acteurs complètement frappés, et nous livre de plus quelques scènes très crues car complètement inhabituelles au cinéma. "Trainspotting" n'est d'ailleurs pas seulement une oeuvre totalement barrée sur la drogue, c'est aussi un regard brute sur une certaine société qui n'a plus de repères. A voir.
Il y avait matière à faire un bon film sur ce thème... Malheureusement, c'est mal écrit, mal filmé, mal interprêté. Pour le cavalier et le cinéphile que je suis, quelle déception ! Les personnages sont caricaturaux, l'histoire invraissemblable (pourquoi ne pas avoir choisi une actrice-cavalière d'un niveau suffisant pour la rendre crédible?) et les clichés sur le milieu équestre très nombreux. Quel tristesse de voir Bruno Ganz, immense acteur, perdu dans ce mauvais téléfilm!
film qui peut divertir mais je dois admettre que la réalisation est faible et le film en devient maladroit lucky luciano et bugsy siegel méritait mieux
Le scénario est plutôt bon même si prévisible. Les acteurs sont aussi très bons. Mention spéciale à D. Tennant (broadchurch) qui incarne parfaitement le riche homme d'affaire psychopathe. Le suspens demeure intéressant. A voir une fois!
un film gentil qui se laisse regarder, pourtant malgré un bon casting, il manque cruellement de peps et d'originalité !!!!
C'est un très bon film, les textes, d'entrée on y souligne le contenu; psychologie sans jugement des relations hommes femmes, juste, sincère, sensible, pour faire réfléchir sur des sujets contemporains forcément Très bien joué, ne comprends pas l'intolérance de certaines critiques M'a manqué une musique discrète, mais plus sobre comme ça peut-être Un bijou à voir
c'est sinistre, on se demande ou est le coté comique de cette comédie dramatique. en plus, cette soi-disante fable sociale montre plus la détresse de deux personnes qui n'ont plus les facultés de s'intégrer que le parcours du combattant de ces gens qui cherchent un emploi. on sait d'avance qu'ils ne sont plus en état de décrocher quoi que ce soit...En plus, ça ne tient pas tellement la route, et c'est tellement déprimant, ça suinte un tel ennui, que j'ai pris la tengeante après une heure et quart, soit proche de la fin mais vraiment, je ne pouvais plus tenir. et pourtant j'aime beaucoup Julie Gayet, mais là ça ne suffit plus...
L'un des grands films du cinèma italien! Giacomo Casanova, le sèducteur vènitien nè en 1725, a ètè la source de nombreuses de ses rèalisations cinèmatographiques! Pourtant le Casanova de Luigi Comencini est bien supèrieur à toutes les versions, y compris à celui d'Alexandre Volkoff et surtout à celui de Federico Fellini, qui ètait dèjà grandiose! La reconstitution de la Venise du 18ème siècle est admirable, de ses palais et de ses petits mètiers, de ses jolies filles aux dècolletès affolants et de ses aventuriers! Suso Cecchi d'Amico et Comencini ont choisi pour le scènario les cinq premiers chapitres (du reste très beau) de ces mèmoires qui raconte la vie à Venise de cet enfant pauvre de huit ans qui, au contact de la sociètè corrompue qui l'entoure, deviendra un sèducteur cynique à dix-huit ans avec des femmes plus belles les unes que les autres dont Senta Berger qui dèvoile une fois de plus ses charmes! Le cinèaste y apporte quelques modifications dû à la nècessitè de changer de dècors et de quelques interpolations! Cependant, le protagoniste, Casanova, enfant dans la première partie et adolescent dans la seconde n'est pas le centre de "Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova Veneziano". Le vrai thème du rècit, ce sont les conditions de vie, les coutumes, les moeurs, les rapports sociaux dans la Venise du 18ème siècle à la veille de la dècadence! Une Venise très diffèrente de l'image èdulcorèe conventionnelle! Riches de mille et un dètails, avec une reconstitution vènitienne mainte fois copièe, rarement ègalèe, le "Casonova" de Comencini peut-être considèrè comme une oeuvre de moraliste et d'historien...
Affligeant quand on sait que CLUZET & MARCEAU ont chopé une belle rémunération sur un film qui a coûté 13,5 millions d'euros et qui présente la société bourgeoise Parisienne plongée dans la Marijuana et les coupes de champagne...un peu lourd les escarpins de Sophie qui n'empêchent pas au film de surfer sur "Lol" sans parvenir à nous faire rêver !!
Une oeuvre fade dans la filmographie de Claude Lelouch,qui encore plus que les autres,échappe à toute considération rationnelle.Le script improvisé surprend,d'autant que "Hasard ou coïncidences" semble très autobiographique.La femme du metteur en scène,la vaporeuse Alessandra Martines tient le haut du pavé,en danseuse étoile gracieuse qui perd ses 2 êtres les plus chers sur un stupide accident marin.S'ensuit un long travail de deuil,un retour sur les lieux chéris par son fils(la Baie de l'Hudson,un stade de hockey,Acapulco,la Turquie),alors qu'un romanesque acteur installé au Canada,part à sa recherche,après avoir pénétré sa vie via une caméra volée.Lelouch s'égare en bavardages lourds,explicatifs,balançant des phrases toutes faites qui ne veulent pas dire grand chose.Le temps passe bien lentement,et on touche les limites d'un système qui veut absolument naturaliser la réalité.Il y célèbre l'art,à travers la peinture,la danse classique,le cinéma-théâtre;mais malgré l'honnête prestation de Martines,toutefois trop dans les extrêmes(le smile jusqu'aù oreilles,suivi d'un air renfrogné persistant),on finit par lâcher prise.Clap de narcissisme.
Film lent à la psycho française avec happy end à voir pour Lellouche et Bouchez.
La seul chose bien dans le film est Wesley Snipes, sinon c'est lent, il ne ce passe rien et aucune scène d'action.
Un film magnifique.Un drame époustouflant avec Catherine Frot qui est excellente(comme d'hab)Ce film est lent est c'est cela qui fait toute sa beauté.
Excellent film mais il serait beaucoup mieux s il ne s appelait pas Halloween !Film très impressionnant aux effects spéciaux incroyable(pour l époque) très bon film angoissant et stressant tout au long accompagné de la musique de la pub extrêmement réussis mignonne pour certain et flippante pour autres !!!! et cette fin incroyableDan (le héros) essaie de convaincre les chaines de televison d arrêter de diffuser la pub qui risque de tuer des milliers d enfant dans le mondeEnfin bref excellent film HAPPY HALLOWEEN !!!!!!
Un vrai sommet de niaiserie malgré toute l'énergie et le charme de Drew Barrymore.
rien de bien palpitant hormis peut-être la derniere dialogues sont débiles et le choix des musiques de danse très discutable
Carmen Maura est une excellente actrice, il est vrai, mais ce film c'est vraiment une blague. Le pitch de départ est sympa donc on est tenté, une demi-heure plus tard on se demande pourquoi on regarde mais on continue, on veut savoir où cela va nous mener, ben, résultat cela mène à rien, on reste dubitatif et on a perdu 1h16 de son temps. Que dire de plus? Acteurs de second plan ayant le charisme d'une huitre, scénario rocambolesque et totalement décousu. Bref, à prendre au second degrés pour se taper une bonne poilade!
Ouf c'est fini, Le film est long ennuyeux. Heureusement que les acteurs sont bon sinon j'aurai mit qu une etoile.
A FUIR !! Un supplice ! Ce "film" est le plus nul que j'ai jamais vu, je crois. Méfiez-vous des avis positifs qui ne peuvent être que ceux de membres de la famille; c'est pas possible autrement. Un scénario morne et vide, des acteurs catastrophiques, dont le personnage principal; rajoutez à cela une bande-son absente, une image de pauvre qualité, et vous avez le Thanato. J'ai franchement souffert 58 minutes. J'ai fui dès que j'ai pu. Une arnaque. Ceci n'est pas un film; c'est un long court-métrage d'amateur débutant. A FUIR !
Bravo pour le courage et la résistance contre les puissants lobbys du sucre! J'ai emmené mes enfants car la désintoxication va être longue et difficile!
Une bien mauvaise blague que ce film, dont le titre racoleur semble l'épargner de tout jugement ! Un homme mûr qui s'envoie en l'air avec un "gosse de la rue" (on n’y croit pas une seconde !), j’appelle ça de la pédophilie mais apparemment je suis le seul que ça choc. Qu’à cela ne tienne, "La Vierge des tueurs" n’a aucune profondeur, aucun acteur potable et pour couronner le tout une VF minable !
Très beau film, très juste... C'est vrai que si tout le monde était comme lui le monde serait merveilleux.
La suite de Captain America est une vraie merveille. J4avoue avoir pris un vrai plaisir à regarder ce film qui clôt d'une certaine manière la lutte contre l'armée d'Hydra. Le scénario est vraiment intense et certaines scènes se révèlent époustouflante d'inventivité. J'avoue être surpris devant un tel film, qui, outre le fait d'être une suite, suit un personnage plutôt énervant à suivre alias Captain America. Bref : un des meilleurs Marvel à voir !
Même si le genre n’est pas encore essoufflé, la bande de pote qui se retrouve pour faire des conneries n’est plus original. Le film tenait pourtant la route, jusqu’à l’entrée de la science-fiction dans la narration. Celle-ci gâche l’ensemble qui aurait pu être appréciable. On a vu mieux d’Edgar Wright qui proposait des spoof movies beaucoup plus drôles dans les années 2000. Bref, Le Dernier pub avant la fin du monde montre la saturation du réalisateur à faire rire dans la dérision et le n’importe quoi. Car effectivement, le tout est du grand n’importe quoi et ne fait même pas sourire. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Deux ans après la déception de l'échec en salles de son Opinion publique, Chaplin revient à son personnage de Charlot et à la comédie, livrant que qui reste sans aucun doute un de ses tous meilleurs films dont deux séquences (la danse des petits pains et la cabane en équilibre au bord du ravin) sont mythiques. Comme souvent Chaplin va chercher la comédie derrière la tragédie et le mélodrame. Le pauvre vagabond va dans ce film de déception en déception jusqu'au happy end final. Film avec d'importants moyens, Chaplin bénéficie de plusieurs centaines de figurants pour sa première scène et filme certaines séquences en extérieur même si tous les numéros comiques ont lieu en intérieur, la pantomime de Chaplin étant surement plus efficace dans un décor plus confiné.
EXTRAORINAIRE !! Les superlatifs me manquent pour décrire ce qu'est pour moi "Itinéraire d'un enfant gâté". L'histoire peut paraître simple mais elle est teinté de philosophie : un homme qui, même s'il a tout pour être heureux (enfants, grande entreprise, argent) ne sait jamais remis du décès de sa 1er femme ainsi que d'un accident de jeunesse qui brisa son rêve : faire carrière dans le monde du cirque. Fasciné par les lions, il va s'échapper de sa cage dorée, fuyant à l'anglaise pour la liberté. Comme les lions, il ne se sentira bien que dans les grandes plaines africaines, superbement filmé par Lelouch. Dans ce film, chaque plan est magnifique et posssède une signifacation propre. Lelouch est comme habité par son sujet et livre là sont meilleur film (bien meilleur que "Un homme et une femme"). La B.O est également extraordinaire (c'est rare de dire ça pour un film français) et colle parfaitement à l'ambiance du film. Enfin, les acteurs de ce film, aussi petit leur rôle soit-il, parviennent sans problème à nous émouvoir (Belmendo et Ancnina en tête). Un grand film, captivant et émouvant à la fois, même pour ceux qui comme moi on horreur des histoires à l'eau de rose car ici, Lelouch parvient sans difficulté à rendre cette histoire toute mielleuses et abracadabrantesque parfaitement crédible, et signe à mes yeux le meilleur film français de tous les temps.
Après l'immonde "Batman Forever", Joel Schumacher et la Warner récidivent avec "Batman & Robin" où ici, nos deux héros devront faire face à Mister Freeze, Poison Ivy et Bane mais verront aussi Batgirl se joindre à eux. Finalement je m'attendais à pire, à ce que soit un peu plus lourdingue et énervant mais finalement c'est juste très nul et ridicule. En fait, dès le début et la mise en place de l'histoire ça va pas. C'est tout de suite ridicule notamment avec le générique puis la "présentation" de Batman & Robin et l'arrivée de Mr Freeze où déjà les dialogues sont totalement stupides (et les punchlines de Freeze qui font tellement fausses). D'ailleurs, passé les quelques premières minutes où l'on constate l'ampleur des dégâts, le film devient totalement inintéressant et finalement j'en ai eu strictement rien à foutre de ce qu'il se passait, décrochant peu à peu les yeux et le cerveau, l'intérêt ne revenant que pour quelques passages ridicules comme l'enchère de Poison Ivy avec la "bat-carte bleue" (j'ai souri à ce moment-là, j'avoue !) ou les dialogues naïfs et ridicules de Robin, Batman et Batgirl. D'ailleurs le changement de casting avec George Clooney est assez fort dans la mesure où il est encore moins bon que Val Kilmer et les autres acteurs sont tous desservis par des personnages totalement creux, caricaturaux, ridicule (ils sont sérieux avec Bane et Batgirl ?) et mal écrit, tout comme leurs dialogues. Esthétiquement c'est toujours aussi laid et les effets de style (pourquoi cette caméra toujours penchée ?) de Schumacher n'arrangent pas grand-chose, tout comme les divers costumes ou décors. Bref, c'est ridicule et inintéressant. Heureusement que Nolan viendra rattraper le coup avec Begins quelques années plus tard.
Je comprends pourquoi Niki Caro a été sélectionnée par Disney pour mettre en image le remake de Mulan, car elle a renvoyé au niveau d'école primaire toute les œuvres d'aujourd'hui se prétendant ouvertement féministe avec son plus grand succès aujourd'hui considéré comme un film majeur pour la jeunesse (classé parmi les films à découvrir avant d'avoir 14 ans par le British Films Institute). Si l'adaptation du livre Whale Rider réussit à impacter, c'est parce que Niki Caro emploi le moteur émotionnel le plus impactant: la déception. Déception de la jeune Paikea de ne pouvoir être à la hauteur de ses ancêtres par le drame entourant sa naissance et déception de son grand-père de voir sa descendance briser la lignée sacrée, tant d'autres sont à ajouter qui rendent le film puissant. L'héroïne ne prouve pas sa valeur en démontant les préjugés par sa force de caractère mais en les subissant et en restant debout pour tenir et inspirer les tenants des traditions de sa tribu par sa détermination à prouver l'amour de sa famille. Les plans larges sur l'océan et les notes discontinues viennent à leur tour apporter au film une ambiance particulièrement planante et mystique qui nous font ressentir l'histoire comme la légende de Paikea qui se répète à travers sa descendante. Magnifique et très communicatif par sa demi-heure finale en apothéose.
Autant le premier pouvait distraire, autant celui-ci est de trop et sans aucun intérêt, acteur qui surjouent tellement qu'ils oublient qu'ils incarnent des personnages. Un grand raté.
Extraordinaire reportage sur les dernières répétitions de Michaël Jackson. On le disait moribond, il chante et danse encore magnifiquement (quoiqu'une certaine lassitude semble percer à mi-parcours). On imagine le concert de folie que cela aurait donné si le destin en avait décidé autrement.
Quel incroyable choc ! Je suis sorti bluffé par cette histoire dense et palpitante sur un métier jusque là inexploré dans le milieu cinématographique et surtout épaté par la composition d'une noirceur intense et mémorable d'Albert Dupontel... un grand talent d'acteur pour un comique que je n'appréciai guère autrefois.
chef d oeuvre ! ovni du cinema français ! les critiques bobo parigos se reveilleront dans 20 ou 30 ans comme pour les valseuses ...