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J'ai été très décu par ce film. Bien sur, j'ai apprécié l'ambiance visuelle et sonore, décalée et inquiétante. Mais sous ce vernis brillant se cache...le vide ! Le scénario ne comporte aucun véritable élément de suspense, d'horreur ou d'action. La premiére moitié du film introduit des personnages qui n'interviennent pas dans l'intrigue et n'interagissent pas avec l'heroine. Quant a l'heroine, ele passe une bonne partie de son temps dans les vaps, a se plaindre de sa fatigue. Mais surtout, le scénario comporte des invraisemblances grossières. Ainsi, des personnes disparaissent d'un hopital sans que le personnel s'inquiete vraiment. L'heroine se laisse droguer sans broncher par un meurtrier présumé qui s'introduit chez elle, etc... Bref, un film éthéré, beau à voir, mais vraiment creux.
Le coeur du Navet. Je viens de créer un compte juste pour pouvoir commenter ce film dont je suis encore étourdit de déconcertation. Des dialogues dignes de la plume d'un enfant de 6 ans, l'absente totale de morale et l'infinie médiocrité du scénario. Même l'affiche du film est mensongère, laissant croire à un semblant d'action. Sans parler du titre du film... "A love story". On parle de 4 gars acquittés du viol en réunion d'une mere devant sa fille de 8ans... Perspicace ! 1h entière de film pour poser la base du synopsys à grands coups de clichés. Le grand et célèbre avocat de mèche avec le juge contre la femme avocate qui se fait rouler dessus au procès. Pas étonnant vous me direz quand l'argument de cette avocate à la mère de la victime pour justifier son échec est : "Les jurys préfèrent voter non coupable par générosité chrétienne" WHAT ?! Bref, 20 minutes avant la fin du film, le justicier se met enfin au boulot avec une discrétion et une minutie à en faire pâlir Dexter. Ce film n'est même pas un nanar, d'ailleurs, je crois qu'il ne mérite même pas Nicolas Cage, pourtant très mauvais dans ce film c'est dire...
Trés bon film ! Scénario assez "bordelique" mais bien réfléchit. Pas assez intense mais c"est le film de jeu vidéo tant attendu !
Je pensais déjà que les américains avaient un gros problème avec l'argent et la nourriture mais là c'est encore au delà de mon imagination, c'est vraiment n'importe quoi ce pays mais le plus triste c'est que nous le suivons avec quelques années de retard. Le film est très bien fait, nous suivons l'expérience du journaliste qui teste sur lui même ce changement de régime alimentaire et qui essaye de comprendre pourquoi tant d'américains sont malades. Bonne enquête qui devrait convaincre un certain nombre de spectateur de lire la composition des produits qu'ils achètent avant de les manger ;- S'inscrire à une AMAP ( en BIO si possible ) me semble une bonne idée pour essayer de manger plus de légumes de saison et produits localement, on peut aller à la ferme près de chez soi, aller au marché ....... Il est urgent de changer son mode d'alimentation car de toute façon la sécurité sociale en France ne pourra pas payer les traitements et la médication d'un nombre toujours plus grand de malades.
Ce film est une pure escroquerie... Payer pour ça ?? De qui se moque-t-on ? Le film est insupportable... il est vide... Surtout ne vous laissez pas embrouiller par les "critiques" de la presse... Mort aux bobos !!
Très joli documentaire sur l'œuvre de Prune Nourry qui est immense ! Très touchant dans son combat contre la maladie.... et bel hommage aux femmes de ce monde !
Dans les années 50, un petit village français voit l'apparition de morts-vivants, autrefois soldats allemands de la Seconde Guerre mondiale bien décidé à dévorer n'importe qui se trouve en leur chemin. Les villageois vont tout faire pour lutter contre les morts-vivants, sortant de leur lac. Considéré comme le pire film du cinéma français, il pourrait être aussi considéré comme un des pires films de zombies et effectivement, ce film est très mal fait. Je peux tout à fait comprendre son statue de nanar. L'intrigue était pourtant intéressante et peut-être que ce film est un des premiers qui proposent des zombies nazies (qu'on voit aujourd'hui dans plein de produit comme le jeu Call of Duty ou le film Dead Snow...) mais ceux-ci ne sont pas effrayant du tout. Ils ne sont guère crédible avec leur maquillage verte qui coule souvent, leur jeu d'acteur vraiment foiré... le pire est qu'ils sont peu nombreux (si vous pensiez qu'il s'agit d'une armée entière, oubliez immédiatement, ils ne sont qu'une dizaine dans ce film...) et même quand ils attaquent, on a du mal à y croire. Les catastrophes sont bien présent dans ce film, entre des victimes souvent peu habillées (on voit bien que le film misait sur elles pour attirer le public...), des villageois pas très convaincants, une musique pas adapté au film, des cadrages et jeux de lumières ratés, des morts encore une fois peu crédibles... Toute fois, j'avoue quele fait qu'un des zombies s'attache à une fillette qui n'est d'autre que sa fille et qu'il la protège de la fureur des autres morts-vivants était bien trouvé !En conclusion, un bon nanar à voir si vous avez toujours voulu savoir quel était le pire film français et quel était le pire film de zombie.
Un film incroyable. La recherche amateur d'un homme pour la femme qu'il aime, au passé trouble et aventurière. Haletant, poignant, désespéré. Le scénario ne laisse aucun répit, le personnage est crédible, le duo entre eux est magique, L'acteur est fabuleux, la fin bouleversante..... franchement un bon cinéma....Les réponses aux questions du "pourquoi" sont franchement secondaires, tellement ce polar cumule les situations les plus folles.... A voir....
Jamais vu un film si soporifique et inintéressant il se passe rien on attend a ce que le film bouge et nous raconte quelque chose mais sa n'arrivera jamais,dommage
Mon dieu, voici un film extra-terrestre ! J'ai eu le "plaisir" de voir ça il y a peu, et j'avoue qu'il faut être salement motivé pour ne pas lancer le DVD tel un frisbee. (pas possible, c'était une location) Toutefois, la séquence d'introduction est sympa, les effets visuels sont intéressants, mais c'est long, ça se traîne lamentablement, le scénario est inexistant, et la conclusion... nulle ! C'est donc avec émotion que j'attribue mon premier 0 étoile à cette daube.
Aaaah ! C'est superbe. En ancien flic, abordant les rives de la maladie d'Alzheimer, André Dussollier est sublime ! Et je pèse mes mots. Pour lui, allez voir ce polar haletant situé dans une maison de repos. Mais c'est pas morbide du tout. Les pensionnaires sont pas totalement vieux, ils sont encore beaux. C'est formidable !Et alors lui le pauvre Dussolier qui était donc un ancien flic, il s'aperçoit qu'il y a des crimes dans l'établissement. Il va recoller ses neurones, c'est dur, c'est difficile, mais il y arrive, pour résoudre le crime, moi j'ai applaudi ! Très bien !
Le tournage de "Gèant" demeure historique à plusieurs titres! il marqua d'abord le dèbut d'une amitiè sincère entre Elizabeth Taylor et Rock Hudson et surtout un èvènement dramatique sans prècèdent qui fut naturellement l'accident de voiture qui coûta la vie à James Dean, le 30 septembre 1955! Du jeune cow-boy insolent, au magnat du pètrole alcoolique, l'acteur de "La fureur de vivre" èclipse ici tous ces partenaires! Tandis que Jimmy Dean devenait l'idole de la jeunesse et une lègende èternelle du cinèma amèricain, Liz recevait des èloges pour son interprètation remarquable de Leslie Benedict! Adaptè d'un roman fleuve d'Edna Ferber et d'une distribution èclatante, George Stevens reçut pour "Gèant", l'Oscar de la mise en scène! Et ce n'est que justice tant cette saga sur le pouvoir, l'argent et la haine contribue encore et toujours à forger l'un des plus grands mythes de l'histoire du cinèma: Un James Dean, au visage barbouillè de pètrôle, qui reste figè à tout jamais dans nos mèmoires! Entre grands espaces et plaines arides, entre grandes fortunes et pètrole à profusion, "Gèant" est un chef d'oeuvre èpique de plus de trois heures dont les interprètes sont tous fabuleux...
Autant je me suis marré devant la nullité d'House of the Dead, autant je me suis emmerdé devant celle d'Alone in the Dark. Pour commencer, le film s'appelle normalement "Alone in the Dark". Hors, je vois le personnage principal Edward Carnby quasi-tout le temps en compagnie, notamment avec une bande de militaires surentraînés. Ensuite, le film est incroyablement mou, tout est tellement lent que ça en devient risible. Il y a aussi tout un lot d'erreurs, genre les effets spéciaux pourris ou les faux raccords. Du coup, je vais éviter d'en faire une liste : je serais obligé de passer une nuit blanche là-dessus. Mais surtout, l'histoire se résume à des bouts de scénario qui ne sont même pas mis ensemble. Du coup, le scénario devient confus, vu que ça part dans tous les sens, entre un savant fou, une civilisation disparue, un orphelinat qui vend ses enfants,... LE BORDEL TOTAL ! D'ailleurs, au début du film, une tartine de texte à la Star Wars a dû être ajoutée pour que l'ensemble devient plus compréhensible. Pourtant, Monsieur Uwe Boll, c'était pas compliqué d'écrire une histoire cohérente et compréhensible : CARNBY, MANOIR HANTÉE, TOUT SEUL. POINT. Franchement, ce film fait partie de ceux qui me donnent envie de tuer des chatons à la tronçonneuse, à côté du Dernier Maître de l'Air et du Choc des Titans. À éviter absolument.
"Un jour, il y aura une vraie averse qui nettoiera la rue de toute cette racaille" dit Travis, un chauffeur de taxi tourmenté et insomniaque. indigné par la déchéance physique et sociale qui l'entoure, et va se mettre en tête de sauver un jeune prostitué mineur de son mac violent. Martin Scorsese filme avec fascination et violence cette violente descente aux enfers de ce chauffeur de Taxi perdu et solitaire depuis son retour du Vietnam. A travers une écriture de grande qualité, abordant divers thèmes et montrant comment la folie de la société va affecter et se propager à travers cet homme, il nous livre un récit fascinant, violent et envoutant. Sa vision de New-yorkaise, notamment nocturne à travers son taxi, est sombre, crade et glaçante, montrant notamment les marginaux de New-York. Sa mise en scène est superbe, capable de créer une atmosphère mystérieuse, réaliste et sombre qui nos fascine et nous envoute de bout en bout. Techniquement Scorsese est au sommet de son art, talentueux et inventif, ou la photographie est superbe et Scorsese utilise à merveille la bande originale est parfaite, obsédante et envoutante signé Bernard Hermann. Côté interprétation, c'est excellente, Robert De Niro est grand et nous livre une composition intense et époustouflante, la jeune Jodie Foster lui donne superbement la réplique. Auréolé de la palme d'or, Taxi Driver est un chef d'œuvre, un très grand film, qui permet à Scorsese et De Niro de rentrer dans la légende du cinéma.
Le premier petit métrage filmé avec un téléphone portable i-phone que l'on peut noter sur allociné, avec en prime, une apparition de Dieudonné. -----Mars 2014------
Ni drôle, ni touchant, Sous le même toit lorgne du côté des bagarres de couple sans atteindre l’acidité et l’irrévérence d’un Papa ou Maman. Gilles Lellouche et Louise Bourgoin n’y mettent aucune hargne, les répliques tombent à plat et on se mange des grosses baisses de rythme à faire biper un encéphalogramme. À trop vouloir faire du classique, on réalise surtout du démoder.
Un très beau film, en deux parties et donc d'une très bonne durée. Pierre Richard est excellent dans le rôle de Robinson Crusoé dont la vie est longuement étudiée. Le film rend bien compte de chaque détail des 15 années de "solitude". La narration à la première personne accentue l'authenticité du film. Vendredi est également merveilleux dans son interprétation.
Le récit d'une chasse à l'homme. C'est assez tendu et efficace. Peu de temps pour les sentiments. Tout converge vers l'exécution programmée de l'assassin. Mais il n'y a pas d'autorité alors la force bestiale humaine se dévoile. C'est presque un huit clos qui s'installe jusqu'à la fin terrible...
Broken city: Wahlberg, le Vanilla Ice du cinéma. Polar politico-financier prévisible comme le compte offshore de rg traîne sa carcasse de gap boy, aussi crédible en comédien qu'il était jadis en rappeur. C'est l'histoire d'une pauvre magouille immobiliére qui mouille le maire en campagne pour un second mandat, franchement même jean-paul Huchon fait plus peur que Russel Crowe, c'est dire leniveau d'adrénaine de ce crypto-polar. On aurait préferé une biopic de Cahuzac, plus passionante encore que celle de DSK. Je me permets une disgression, Giscard (qui visiblement n'a pas fréquenté la clinique d'implants de poils de cul de Cahuzac) disait à Mitterand: "vous n'avez pas le monopole du coeur", moi je dirais à Hollande: "vous n'avez pas le monopole de la morale!" La gauche se croit intrasèquement bénie des dieux, tombée dans le chaudron de la morale et du coup s'absout d'en avoir un RMI... de morale. c'est un puttain de probléme structurel auquel je n'ai hélas pas l'ombre d'une réponse....
Très bon film, réussissant à tourner avec beaucoup d humour un milieu social en détresse, dans une Normandie aux paysages enchanteurs
Etant un fervent adepte de la série télévisée du même nom, je me suis précipité pour voir le film dès sa sortie. Je peux dire que la déception fut grande ... Une histoire rocambolesque frisant le ridicule, des acteurs peu inspirés, ... Un film à éviter ... ou à vite oublier.
AFFLIGEANT ! C'est presque un cas d'école. Comment de si talentueux comédiens ont pu tourner un tel navet ? Affublé d'un scénario paresseux, de dialogues pathétiques, le "film" se résume finalement à une affligeante galerie de portraits tous plus caricaturaux les uns que les autres.Même pris au huitième degré, ce ramassis de clichés ringardissimes, de gags éculés, de répliques navrantes sidère puis agace prodigieusement. Je mets au défi Charlotte de Turckheim de prouver qu'il existe des aristocrates de ce genre en France. Il faut tout de même saluer UNE prousse de la réalisatrice en question : réussir à convaincre un producteur de mettre de l'argent là-dedans, chapeau !
Après la guerre, la France abandonne le terme de colonie, abolit le code de l'indigénat. En parallèle, le Territoire connaît une croissance économique rapide et importante grâce à l'exploitation de « l'or vert » : c'est le « boom du nickel », la Nouvelle-Calédonie devenant alors le troisième producteur mondial.Les années 1980 voient les tensions entre opposants et partisans de l'indépendance atteindre leur paroxysme, les affrontements dégénèrent bientôt en insurrection quasi généralisée durant la période dite des « événements » (1984-1988). La violence culmine en 1988 avec la prise d'otages d'Ouvéa.Cet épisode pousse les deux camps et leurs dirigeants à négocier. Les négociations aboutissent à la signature des accords de Matignon le 26 juin 1988 prévoyant la mise en place d'un statut transitoire de dix ans devant se solder sur un référendum d'autodétermination pour que les Calédoniens se prononcent pour ou contre l'indépendance. (à ce jour, la Nouvelle-Calédonie n'a toujours pas choisi l'indépendance)Cet accord est complété par l'accord de Nouméa du 5 mai 1998 qui prévoit une autonomie forte et repousse le référendum final sur la question de l'avenir institutionnel (indépendance ou maintien au sein de la République française) entre 2014 et 2018. En cas de vote négatif, un second, puis éventuellement un troisième référendum pourront être organisés. À l'issue de votes toujours négatifs, un nouvel accord sera négocié.
Très bon film, je ne me suis pas ennuyé un seul instant. Très bon casting également, Matthew McConaughey dans le rôle du méchant était excellent.
Très bonne comédie sentimentale moins originale que "4 mariages et 1 enterrements" mais le but est atteint. Le couple star n'apporte que leur charme habituel qu'ils offrent à chaque comédie sentimentale qu'ils font mais bon n'est-ce pas ce qu'on leur demande ?! Pas de surprise on connait l'histoire et le déroulement dès le début. La force du film est dans ses seconds rôles et les gags réussis. C'est très plaisant et rafraichissant, un film dont on ne peut ressortir que souriant.
Film très frustrant d'où la note on n'attend tout le film qu'il commence.
Un bon film programmé très justement par France 2 en cette période de canicule. Jean Paul Rouve donnant la réplique à Judith Godrèche sur un ton totalement décalé et rafraichissant.
Aucune surprise,on subit le film,il y a même des roles inutiles celui tenu par Vincent D'Onofrio ,un scénario d'une banalité et d invraisemblances ,plus qu un remake ,un plaggia d'un justicier dans la ville...il merite son Gerard et ne vous tuera aucun neurone
Si d'aventure vous vous demandiez comment naissent les bobos, remerciez donc Julie Delpy pour son Skylab qui, à défaut d'être un bon film, à au moins le mérite de répondre à cette question! Car c'est bien là que se trouve toute la particularité de cette espèce sociale si rare mais tellement envahissante dans notre quotidien à tous, leur capacité à pervertir tout ce qui pourrait un tant soit peu émouvoir si seulement ces derniers ne confondaient pas sensibilité et sensiblerie. Ainsi donc Delpy passe en revue (avec une rigueur quasi militaire, gros paradoxe, de peur sans doute d'être prise en défaut d'authenticité!) une multitude de souvenirs largement revisités à l'aune de sa prétention morale "gôchisante", sur fond de féminisme made in Cosmopolitain oscillant entre le grotesque et le franchement pathétique tout en s'évertuant bien évidemment à banaliser les vices inhérents à sa condition de privilégier sous peine d'être relégué au statut de beauf rampant à quatre pattes la bite à l'air (statut peu enviable même dans l'univers de Julie Delpy où les petites filles de 11 ans lorgnant sur l'attribut d'un ado sur une plage nudiste aux cotés de sa mère à la touffe Amazonienne semble tout à fait normal! Du coup la prochaine fois que vous assisterez à l'incivilité d'une pouffiasse embourgeoisée persuadée qu'exiger "gentiment" que les gens se plient à sa volonté est normal, repensez donc à ce Skylab et mettez lui une grande baffe dans la gueule, vous savez désormais qu'elle le mérite!
excellent biopic , n'est pas trop ressemblant mais interprète le personnage fort bien , on devrait le voir plus souvent sur grand écran
Traffic , c'est d'abord une affiche des plus séduisantes , Michael Douglas , Benicio Del Toro et Catherine Zeta-Jones dans un film de Steven Soderbergh , ça fait plutôt envie , et il faut avouer avouer qu'on est pas déçu . A priori , on pourrait se dire encore un film sur le trafic de drogue qui va se résumer à de la violence , de la drogue et du sexe , pas du tout , ce n'est pas non plus un film sur les drogués ni un thriller ayant pour toile de fond le milieu de la drogue . Traffic est un film vraiment à part et c'est cette originalité qui fait sa force , l'idée ici est de suivre les parcours plus ou moins croisés d'individus qui d'une manière ou d'une autre sont liés au monde de la drogue . Ici , il ne s'agit pas d'en faire des tonnes que ce soit dans la violence ou le mélodrame , ce film est saisissant de réalisme , tout est présenté de manière froide bien loin des blockbusters et des films à sensations mais le résultat s'avère d'autant plus choquant , torture , exécution , overdose font vraiment froid dans le dos . Ce film véhicule aussi un grand pessimisme sur le trafic de drogue doublé d'un certain cynisme avec le constat qui se fait sentir plus l'histoire avance que les individus en eux même n'ont que peu d'importance , trafiquants , policiers , victimes en tout genre ou simples consommateurs ne sont que les rouages interchangeables d'un système qui de toute façon est voué à perdurer . Les acteurs sont tous impeccables qu'ils s'agissent des 3 vedettes que j'ai cité ou des seconds rôles , la réalisation tantôt normale , tantôt jaune , tantôt bleu m'a laissé un peu perplexe , mais on finit par s'y habituer , on peut aussi déplorer quelques longueurs , mais le tout demeure de grande qualité .
Je n'ai pas les mots adéquats pour dire à quel point j'ai apprécié! Avant même qu'il soit sorti au cinéma je le sentais bien. Les personnages sont authentiques. La comédie est captivante, dès que je suis sortie du cinéma j'avais envie de danser et chanter;-)!!! Je ne suis pas une spécialiste du théatre,ni même du chant mais les voix sont exceptionnelles! A qd une tournée en France?!!! Le personnage d'Angel est trés bien interpréter, émouvant, naturel... J'ai hate qu'il sorte en dvd, j'ai déjà le CD et je l'écoute en boucle!!! En revanche je suis déçue par certaines critiques de presse, ce n'est pas facile d'interpréter une comédie musicale de ce genre au cinéma. Et ils y sont arrivés, FELICITATION!!!!
Une tueuse redoutable s'attache à une gamine en pleine crise d'adolescence particulièrement exécrable, voila pour le constat de départ, ça commence mal, ça ne termine pas mieux puisqu'au final on a une abondance de clichés où Jennifer Garner n'est pas vraiment à son avantage avec son affreuse coiffure et son horrible costume rouge.
Le cinéaste a su créer un monde très particulier où la parole n'existe plus, et la dictature semble régner par la présence d'une seule chaîne de télévision rendu obligatoire. D'une réalisation très originale, et par des trucages simplistes et des décors bien choisis, le monde décrit par le réalisateur est un monde imaginaire tout à fait irréaliste. Dans un beau noir et blanc, ce film muet se rapproche des films du canadien Guy Maddin car il utilise les mêmes procédés cinématographiques. Le thème de l'enfant aveugle qui possède la Voix pouvant abattre la dictature est une belle métaphore de notre monde contemporain où la parole n'a plus de "vrai" sens et est remplacé par la parole télévisuelle. Film naïf et symbolique qui utilise volontairement le style vieillot des films muets d'antan. La réalisation n'en est pas moins de grande qualité et le cinéaste ne manque pas d'imagination. Bel hommage à Lang et à Mélies. Il y a néanmoins quelques longueurs. Bel accompagnement musical. Film de poète.
Mais où sont donc passé Ethan, le docteur Flynn et le billard?? Trop de scène importante manquante... Et qu'est ce qu'elle peut être niaise cette Anna...
Exelent comme film j'aimerer beaucoup que quelqu'un me dise le Titre de la chansson chanter par Martin Jobert dans le film et si possible ou la trouver version original et verssion martin jobert ?
Un genre de film qui eut son heure de gloire dans les années 70. Du western spagetti, avec de l'humour et de la dérision. A l'époque c'était assez anti-conformiste , loin des western US... mais cela a plutôt mal vieillit. Se laisse tout juste regarder..
Excellent film, avec un Daniel Day Lewis des grands jours (quand ne joue-t-il pas bien ?). Quatre jeunes gens sont accusés d'un attentat qu'ils n'ont pas commis et, bien que la police soit au courant de leur innocence, ils vont pourrir en prison durant quatorze années avant que le procès ne soit rééxaminé. C'est d'autant prenant qu'il s'agit d'un film basé sur une histoire vraie et l'on ressent cette même indignation que l'on peut avoir en visionnant Bloody Sunday de Paul Greengrass par exemple. Encore bravo à Day Lewis pour sa prestation monstrueuse !
Un navet complet, il n'y a pas d'autres mots ! Et pourtant, je note large en général ! En cherchant bien le seul point positif serait justement le coté "amateur" de ce film, mais ça ne vaut en rien un Police academy (et pourtant il y en a eu des ratés !)
Belles images. Très bien filmé. Suspens palpitant jusqu'à la fin.