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excellent film, je ne comprends pas pourquoi il ne suscite pas plus d'enthousiasme que ça, à part si on y va en croyant se fendre la poire puisque ce ,'est pas le but de ce film pour trentenaires dont je fais partie. Restée dans le passé, sur ses acquis en recherchant la sensation de supériorité qu'elle ressentait lorsqu'elle était la "star" du bahut, Charlize est époustouflante de justesse jusque dans ses mimics.... Croyant avoir que ce qui lui manque pour combler sa vie de bonheur, elle croit pouvoir rechoper son ex aussi facilement que lorsqu'elle était la reine de l'école alors que les autres ont dépassé ce stade et ont avancé, grandi et trouvé le bonheur dans autre chose que dans ce qui les faisait rêver au lycée: la vie à la ville, la célébrité, l'argent, la popularité et qu'elle seule a réussi à atteindre, au final, il n'y a qu'elle qui n'est pas heureuse pourtant avec tout ça mais pas dans ce qui compte dans la vie: les rapports humains, l'amour etc.... elle tombe de haut la Charlize et représente, je pense, une grande partie des trentenaires qui n'ont pas encore trouvé ce bonheur et qui ont la fâcheuse tendance à le chercher dans le passé alors qu'il faut avancer, ne pas rester persuadé que parce qu'on était la reine du bahut, on l'est toujours et que quelqu'un s'en rendra forcément compte au bout d'un moment..... CE film m'a énormément marqué par sa justesse et m'a fait cogiter et continue d'ailleurs de le faire.... on en sort grandi! a voir absolument!
Tout le monde cabotine dans ce film empâté dans un non scénario même pas passer au four. La direction d'acteur est inexistante et les répliques sont ridicules, encore plus en anglais que dans les sous titre français, fait rare. Ultra vulgaire, ultra mode avec une violence graphique digne d'une série Z italienne. Faites plutôt un tour au parc.
Grosse déception, les chorégraphies, l'histoire d'amour, les scénario même, rien n'est à la hauteur des versions américaines telles que Sexy Dance ou Steppin. Passez votre chemin, rien de bien intéressant à voir !
La fureur de vaincre voilà l'un des meilleurs bruce lee et on voit que notre petit dragon a bien évolué depuis the big boss. Pour commencer le film est beaucoup plus propre en terme d'histoire dû à une trame principale plus recherchée et à un jeu d'acteur plus convaincant. Dans ce film bruce lee dégage un réel charisme lors des combats et c'est la première fois que son arme de prédilection apparait: le nunchaku et faut bien avouer que celà fait vraiment plaisir puisque les combats sont mieux chorégraphiés mais aussi plus long permettant de découvrir toute sa fureur. La B.O est magnifique et me donne de nombreux frissons. Hélas le film a un gros problème qui est la gestion des scènes d'amour qui n'ont déjà rien à faire au milieu mais en plus elles sont mal cadrées ( à quoi ca sert? Je sais pas. En tout cas sa nique le film). Un très bon film mais qui manque de précision dommage. 4/5
Merci Mélanie pour ce film, juste et touchant. Bravo pour le choix de tes acteurs et pour ta malice :-)
Bonjour, Qui est le crétin qui a écrit le synopsis d'un point de vue athée que je le dégomme parce que ce n'est que des Mensonges. Ce n'est pas des fantômes que charlies vois met l'âme de son frère et celui de son amis qui lui demande de l'aide parce qu'elle est en train de mourir, pauvre abrutie; c'est ce qui fait le charme du film; il faut le regarder d'un point de vue catholique. Franchement je me demande même si vous l'avez regardé ! ou si les catholiques vous gave et que vous voulez vous venger. Saint-Jude ça ne vous dit rien dans le film ? C'est le patron des causes désespérées. Ce film est plus que magnifique, il est parfait et je regrette que très peu de français le regarde et que presque aucun n'a compris l'histoire de ce film.
Un film magnifique... enfin comment peut-on employer ce mot dans ce cas...? en tout cas un film profondément dérangeant dans le propos, avec une exposition de la part sombre de la révolution sexuelle. Avec le recul du temps ce film fait d'autant plus froid dans le dos lorsqu'on pense qu'environ 5 ans après le sida débarquait et ne demandait qu'a proliférer dans cette ambiance de débauche désespérée... La mise en scène de Brooks parvient à insuffler une ambiance poisseuse et très efficace notamment dans le montage très rapide et les scènes de flash mentaux, prise de coke oblige... Je rapprocherai ce film de "Chiens de paille" de Peckinpah, pour leur proximité temporelle, pour l'ambiguïté des rapports sexe/violence mais surtout pour les effets de mise en scène sus cités. En bref, un film assez "choc", à ne pas regarder déprimé, mais qui apporte, sans en avoir l'air, une réflexion assez profonde sur le désespoir et la recherche d'un echappatoir pour oublier des douleurs profondes. Pessimiste jusqu'au bout, n'imaginez pas trouver dans ce fil une image consolatrice du couple et de l'amour. L'amour n'existe pas, l'amour est mort !
A la base Blood: The Last Vampire possédait les atouts pour donner un bon film dans son genre mais sans avoir vu une nullité je ne peux pas dire que j'ai assisté à quelque chose de palpitant on se dirait presque dans un mauvais épisode de Buffy. Si le personnage d'Allison Miller ne sert à rien par contre Gianna Jun est convaincante en tueuse de vampire mais elle ne peut sauver à elle toute seule ce film de vampires qui ne fait que mixer dans un fourre-tout parfois indigeste de tout ce que l'on a vu précédemment ailleurs. Niveau combat Blood: The Last Vampire parvient à tirer son épingle du jeu mais on regrette des giclées de sang qui sont des effets numériques.
Coppola est un cinéaste a l'agonie,réalisant un film a l'image,la lumiere,au scénario,et aux cadrages de série b.Et quant aux effets spéciaux ils sont aussi mauvais que ceux présent dans les clips des pays de l'est.Cette production ressemble a ce que l'on peut trouver dans les bacs des hypermarchés a 2€.Ça n'a aucun intérêt,ni artistique ni scénaristique.
Un sous-"Christine" avec un soupçon d'"Assaut" (deux personnalités très contradictoires qui se détestent obligées de faire ami-ami pour combattre une voiture tueuse) où tout se passe dans un lieu unique. Un monstre en image de synthèse pas très bien fait notamment vers la fin. Ceci étant, les images sont très belles, le tout bien filmé, bien cadré... mais c'est bien peu pour que la sauce tourne. Se situe entre le téléfilm bon niveau et le film bas de gamme. Bizarre que Valette se soit fourvoyé pour un résultat médiocre, qui tout de même se laisse voir mais sans que ça ne demeure impérissable.
Je l'ai découvert il n'y à pas longtemps mais ce film est vraiment sympas une histoire ou l'on s'accroche beaucoup au personnage.. et oubliez pas .. "CA C'EST PD?"
Le film de Terry Gilliam fait l'effet d'un shot de cinema terriblement agréable et efficace mais qui a du mal a rester encré dans la mémoire. Une impression d'être complètement péter pendant toute la durer du film! "Las vegas parano" fait exactement l'effet d'une défonce! Gros délire court hallucine et décousu, a la mémoire terne et faible! On regarde ça sous drogue, on ne se souvient pas de grand chose! "Las vegas parano" est une véritable drogue! Attention aux âmes sensibles :p
Je n'ai jamais vu un personnage dans un film où l'on devait à ce point ne pas le prendre pour ce qu'il est.Ce film ne peut être complètement et clairement compris que si on voit Maria comme l'Allemagne elle-même ou alors que tout est filmé totalement sous son propre point de vue.Dans les deux cas alors on comprend l'absence de nazis et cette façon si particulière qu'elle a de vivre les choses.La réalisation est excellente,certains plans sur pivot sont tout bonnement géniaux,l'utilisation des miroirs et les très gros plans sont à tomber par terre.Une révélation cinématographique pour moi.
Une sévère déception… Ce deuxième opus (je ne compte pas les autres suites qui ne contiennent pas pas les acteurs originaux) est une vulgaire et pâle copie du premier. Le premier film des frères Farrelly était frais, avec des ingrédients véritables, il y avait une certaine candeur dans chaque gag. Il y a pourtant des scènes qui m'ont bien fait rire, je ne dit pas que c'est la pire comédie de la décennie, mais style des réalisateurs et des acteurs a mal fermenté à Hollywood et n'hésite pas à mettre de sous-entendus sexuels en voit tu en voit là. Ça fatigue à la longue.
Digne d'un banal téléfilm, l'adaptation du roman éponyme de Tanguy Viel, peine à convaincre. En cause, une intrigue et une mise en scène pantouflardes, rythmées par de bons comédiens (Laura Smet & Charles Berling), seul Marc-André Grondin déçoit, il nous avait habitué à bien mieux. Pas mal de longueurs sur le début, le tout, expédié à travers un final bâclé (à trop vouloir en faire, le film se ramasse dans d'innombrables twists et autres dénouements à rallonges). Insoupçonnable (2010) déçoit, surtout qu'avec un casting comme le sien, on en attendait davantage !
Une histoire banale sans intérêt, une suite de scènes qui donnent l'impression d'avoir déjà vu le film. Rien pour sauver le film du naufrage.
Rien de novateur.
Ce film est un nanar depuis le début du film je chercher la logique mais il n'y en n'a pas . Bon appart ça j'était dessus par la réalisatrise qui a fais quand même :sur la trace du serpent qui est un film plutôt bien
Albert à l'ouest aurait pu être quelque chose de sympa : une comédie parodique des westerns avec en plus un casting d'exception : Theron et Neeson pour ne citer que les deux plus connus. Toutefois le problème de ce film, c'est qu'il est américain et réalisé par Seth MacFarlane. Donc du coup on retrouve le délire habituel american : blagues lourdes, stupides et portées sur tout ce qui est, bien sûr, en dessous de la ceinture. La majeure partie des gags sont plus gênants et plus de mauvais goût que drôle. Je n'ai rien à dire de plus sinon que si vous aimez les blagues obscènes, regardez ce film. Si vous touvez que ce genre d'humour est très lourd, comme moi, alors vous arrêterez sûrement le film avant la fin (même si j'ai eu la stupidité d'aller jusqu'au bout).
Désastreuse, oh ! affreuse prestation de Julianne Moore en tant que cantatrice.De plus son rôle dans la prise d'otages est démesurément exagéré dans ce scénario irréaliste qui lui accorde trop d'importance.Madame se fait une réussite tranquille au milieu d'hommes armés et quand elle chante, la police remet en route l'eau qui avait été coupée.En gros: si la chanteuse n'avait pas été là, tout le monde serait mort.Quelle gerbe cette prise d'otages aux chandelles !
Petite comédie française Bien tournée, drôle, avec une fin excellente. Une morale simple mais efficace. J'ai rigolé, et c'était plaisant. Merci ludo et Julien
Au final, on se retrouve devant un film plein de testostérone donc, et qui ne laissera pas de marbre, avec un casting tout à fait réussi. Certes ce n'est pas le film du siècle, mais si vous souhaitez passer un moment devant un film musclé et plein d'action, alors, "Snatch" est fait pour vous ...
Une merde historique et cinématographique Comment en dire plus? À éviter à tout prix. Même avec un bon 40 de fièvre c'était insupportable de bêtise.
Pas terrible. Ah Tobe Hooper capable du meilleur (« Massacre à la Tronçonneuse », « Poltergeist » ou encore « les vampires de Salem » ) et surtout du pire (une bonne moitié de sa filmographie). Ce « Night Terrors » fait partie de la seconde catégorie, cheap et sans inspiration, le long-métrage ne se fera qu’apprécier qu’en sombre nanard kitsh erotico-horrifique venu d’un temps lointain. Le scénario tente donc de nous faire gober une version horrifique du Marquis de Sade avec un Robert Englund assurant ledit Marquis. On suit plus le film par un intérêt malsain de voir jusqu’où ça peut être plus Kish (ah cette scène de l’éphèbe nu sur son destrier, tous attributs virils à l’air se balançant grotesquement au rythme du cheval) et on est rarement déçu. L’aspect horrifique ne venant que très tard, on s’ennuie un peu durant les périples de perversion de cette jeune femme dont l’apparence ne nous apparait que pas si prude que ça dès le début…enfin bref. Les scènes à caractère horrifique sont désuètes et aussi kitsh que le reste. Robert Englund semble nous ressortir son personnage de Freddy lorsqu’il a à la main l’arme du crime, à savoir une seringue rétractable servant percer les yeux des victimes. On ne pourra pas sauver non plus les acteurs, dont le jeux s’écroulent au moindre enjeux dramatique ou horrifique, donnant ainsi un nouveau « plus » au caractère nanardesque suintant de l’œuvre. On pourra néanmoins apprécier le coté très désuet qui offre parfois quelques séquences oniriques à l’image de la scène du rêve avec une femme démone dont le design très sympa irait comme un gant à une certaine « Poison Ivy ». En conclusion : « Night Terrors » est un énième raté dans la filmographie de Tobe Hooper. Kitsh, daté, mal joué et longuet… il ne s’appréciera qu’en tant que nanard ou dans un état second.
Le deuil est par définition triste, lent, forcément ennuyeux et le film traduit bien cela. Si certains l'ont trouvé ennuyeux, alors ils n'étaient pas prêt pour voir ce film qui est pour ma part, très réussit et montre bien le désespoir d'une mère qui perd son enfant. L'actrice principale est merveilleuse.
Très bon divertissement qui nous est proposé en cette période de rentrée. Les acteurs sont excellents avec une mention particulière pour Guibet, peu cité, qui participe au film. Il nous a comme les 3 autres compères particulièrement fait rire avec mon épouse. La séquence du diner est mémorable. Le film est en effet drôle, les dialogues souvent percutants (la séquence avec les vieilles dames sur l'autoroute est un moment de dialogue d'anthologie), le rythme est bon et le film ne connait pas l'impair d'être trop long. Après une première partie très drôle avec des séquences burlesques, la seconde avec l'arrivée en Italie est plus "calme" offrant aux acteurs des séquences plus caustiques... de "morales" sans sombrer dans l'ennuyeux avec toujours de la tendresse comme fil conducteur. Connaissant la série BD, je n'ai pas été déçu. Même le film n'est pas totalement aussi "déjanté" on en retrouve l'esprit. On peut croire les acteurs quand ils disent s'être amusés. Les papis ne font pas ici de la résistance, ils donnent du plaisir. La salle bien qu'à moitié pleine à l'heure de notre séance a bien répondu confirmant que l'on peut souhaiter un beau succès à ce film. N.P.
Terne, des comédiens sans charme (P. Richard excepté) et une mise en scène fadasse et sans originalité.
Une comedie bon enfant! Personnellement jai bien aimée l histoire et les anachronismes du au reve de l' enfant! Malgré cela le film tient tout de même debout , cest une comedie pour se detendre tranquillement le soir. Il ne faut donc pas par consequent s 'attendre à un chef d' oeuvre!
Film d'action bien réussi avec une bonne intrigue et un scénario bien mené avec aucun temps mort. De plus le duo Sean Connery et Nicolas Cage envoie du lourd et quand à ce duo on rajoute Ed Harris et David Morse, ça ne peut donner qu'un bon film. Pour moi ici, Michael Bay signe l'un de ses meilleurs long métrage.
Grande déception... . Ce voyage à travers Jérusalem n'apporte vraiment rien sur l'ambiance de la ville, sur ses habitants. Film déprimant, ennuyeux!!!
Un excellent thriller comme je n'avais pas vu depuis longtemps. Un peu old school mais très bien monté. Deux petits points noirs : un passage un peu longuet de fusillades et un jeu de Rosamund trop lisse avec des yeux écarquillés sans arrêt tandis que Tom fait un tout petit trop gros bras méchant inutilement parfois. Mais c'est pour chipoter car c'est vraiment sympa.
J'avoue que dans ma grande générosité j'aurais pu aller jusqu'à accorder une troisième étoile à ces « Seigneurs » infiniment moins catastrophiques que ce que je craignais. On sourit beaucoup, nous marrons parfois, la petite dimension sociale est sympathique et l'on ne s'ennuie jamais devant un spectacle populaire humble et généreux. Après, ne pas se faire d'illusions non plus : Olivier Dahan se foule infiniment moins que pour « La Môme » derrière la caméra, et on sent bien qu'il faut parfois plaire au bon peuple en nous offrant quelques gags lourdauds plus que dispensables. De plus, le message a beau être agréable, il est quand même très cliché : la solidarité, il n'y a que ça de vrai, on ne peut avancer qu'en se serrant les coudes... D'autant que l'on échappe pas à quelques caricatures grossières. Heureusement, les matchs sont filmés avec ferveur et nous offrent quelques vrais bons moments, d'autant que s'il est souvent facile de deviner comment ces derniers vont évoluer, il n'en reste pas moins dynamiques et même parfois émouvants, à l'image de ce 32ème de finale qui m'a donné quelques frissons... « Les Seigneurs » est en définitive à l'image de son casting : inégal. Car si José Garcia et Jean-Pierre Marielle sont impeccables, Gad Elmaleh hilarant et JoeyStarr tout à fait convenable, le numéro de Ramzy est infiniment plus poussif, sans parler de celui de Franck Dubosc, à la limite parfois de l'horripilant. Bref, pas de quoi rentrer dans la cour des grands, mais un divertissement de facture correct, supérieur à ce que fait le cinéma hexagonal et dont on sort plutôt content : honnête.
comédie amoureuse entre montreuil et l'Islande. Film intelligent et drôle servi par d'excellents comédiens.
Ma Loute . Au delà d'une photographie et d'un cadrage géniaux , on s'emmerde ferme dans ce film . Et pourtant la salle où je l'ai vu était confortable ce qui n'est pas toujours le cas . Où peut-on trouver un sommet de drôlerie dans ces DEUX heures de film ?A propos de quoi peut-on jubiler ? Tout est too much et sans ressort véritable . Peut-être ce film deviendra-t-il dans cinquante ans un film culte mais pour ma part , je regrette mes deux heures de vie à le visionner /
Un chef d'œuvre de réalisation avec une ambiance reconstruite des jeux médiévaux-fantastiques. Tout est bien construit, une pure merveille avec quelques sanglants pics pour les yeux.
Voila un film comme je les aimes, avec beaucoup de fun, c'est plein d'humour (le passage du verlan ou du maitre vous, mon fait mourir de rire) Plein d'action (mention spécial pour le combat au sabre qui et super bien chorégraphie) reste que je suis un poil dessus par les scènes en numérique qui contraste avec les film que j'aimais de jackie (si on peux pas le faire sans trucage, on ne le fait pas) et qui sont trop voyant, mais bon, on passe quand même un très bon moment, et c'est le meilleur des trois, si j'avais parier dessus, j'aurais perdu, comme quoi.
Film drole emouvant Je me suis pas ennuye un seul moment Excellent scenario je recommande vivrlent
On commence à le savoir, Alex de la Iglesia est un fanatique de la mise en scène décalée. « Toujours plus fort, toujours plus barré ? ». Très certainement. L’univers très sombre du réalisateur a souvent donné naissance à de grands films à la profondeur scénaristique indiscutable. Tous les sujets de société y passent. L’adultère, la crise, le deuil, le divorce, la garde des enfants, les différences physiques et sociales, la perte d’un emploi, le chômage… Chaque sujet très fort depuis quelques années malheureusement en Espagne (et en France aussi) se retrouvent dans ses films. Son dernier bijou, Les Sorcières de Zugarramurdi, n’échappe pas à cette règle.
C'est super chiant, le personnage principal rêve beaucoup .
Dans le style gros navet qui tache , on est servi .
Gallowwalkers avoisine le zéro absolu dans la crétinerie. Heureusement pour Mr Snipes, le ridicule lui, ne tue pas...
A couteaux tirés : Un thriller d’aventure fort bien mené avec un scénario certes pas incroyable pour le genre : survit car des fois il est assez peu crédible ou pas... Mais, il a des qualités grâce a ces personnages et leur psychologie. Car, c’est un riche milliardaire lassé de sa vie qui va avoir un accident d’avion avec l’amant de sa femme. Et donc, ils vont devoir survives l’un avec l’autre et vont tisser des liens particuliers. Et ils vont chacun apprendre des choses d’eux même, mais ils vont aussi être la proie d’un ours tueur d’Homme… Et la va commencer un combat contre la nature ou l’intelligence prime a la force. D’ailleurs, j’ai bien aimée l’un des attraits du personnage riche : il lit beaucoup de livre et il est très cultivé. Sinon, l’ambiance survit est maitrisé avec la proie qui devint prédateur… Et elle est appuyée par une réalisation intimiste qui est très appréciable avec des décors naturels magnifiques. Sinon, les acteurs sont convaincants, surtout Anthony Hopkins qui apporte beaucoup avec son charisme. Donc voila, un très bon film du genre qui nous captive du début jusqu'à la fin.
sur cette histoire hallucinante, truffaut a fait un film émouvant et stylé et a donné à isabelle adjani l'un de ses plus grands rôles. un film à voir absolument
Oh la la. Oh la la. Oooooh. C'est con. Et puis d'abord, ils baisent même pas, ils font même pas l'amour. Mais qu'est-ce que ça veut dire ? Une rencontre, c'est tout. Ils se rencontrent. Et puis alors, ils se rencontrent. Et puis c'est fini, y a plus de film. Moi j'y crois pas du tout.
Vraiment pas terrible cette suite... le deuxième est beaucoup mieux !
Voilà un excellent polar à la fois captivant et angoissant en forme d'exercice de style. Très bonne interprétation de Colin Farrell, juste parfait en petit con manipulé. Un scénario minimaliste mais très bien géré, sans grosses surprises toutefois. Forrest Whitaker et Kiefer Sutherland sont assez bons eux aussi.
Voilà un film digne,qui n'est pas tombé dans les clichés outranciers. Mieux, il a une certaine pudeur qui se dégage de l'atmosphère angoissante qui règne d'une manière continue. Ici, pas de gore, pas de grossières images, mais beaucoup de retenue. Et pourtant on se prend à frissonner, notamment au début. L'histoire en elle-même a été édulcorée pour des raisons fort honorables et finalement, les scènes de tortures n'étaient pas nécessaires. La bande-son est caractéristique des années hippies avec les chansons du temps, les acteurs sont très persuasifs, et la réalisation de qualité.
Je crois bien que c'est le plus mauvais film que j'ai jamais vu. A coté de ça une émission de TF1 présentée par Lagaf serait un modèle de légèreté. Affligeant.
Cyrano de Bergerac est un film que j'ai vu en classe peu après avoir lu la pièce de théâtre éponyme écrite par Edmond Rostand. Fidèle à 100% à l'oeuvre originale, ce long-métrage français nominé cinq fois aux aux Oscars est un pure chef-d’œuvre ! On peu critiquer sa personnalité mais pas sa crédibilité car Gérard Depardie à totalement compris son personnage ! Sa prestation m'a étonnée car il fait ressortir les sentiments de Cyrano (même dans le paroxysme de la tristesse) et récite parfaitement bien les vers du livre. Anne Brochet qui incarne la précieuse Roxane, Vincent Pérez qui joue le rôle de Christian de Neuvillette ou encore Jacques Weber qui est le comte de Guiche sont également excellents ! Les décors, les costumes et les maquillages sont vraiment pas mal ! Les dialogues sont riches (il faut dire que ce sont ceux du livre). La mise en scène est juste PARFAITE (qui oserait contredire cela ?) ! Concernant Cyrano, c'est un personnage très attachant. Premièrement car l'acteur est très bon et éloquent. Et secondement parce que le protagoniste est approfondie et parce qu'on est attiré par son panache. La bande originale est très marquante. Enfin, c'est très émouvant ! Avec Intouchables, Les Visiteurs, Taken et quelque autres, Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau est l'un des long-métrages français que je préfère (je dois préciser que j'ai découvert ce film il y a mois d'un mois). 5/5 sans aucune hésitation !