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"Madame Edouard" s'annonçait comme une comédie policière avec des personnages hauts en couleur, et c'est malheureusement le cas : Nadine Monfils n'arrive pas à choisir entre l'histoire policière et la galerie de personnges qu'elle y place. Résultat, l'ensemble manque cruellement de rythme, rien n'est totalement réussi et au final on s'ennuie un peu. Mais heureusement qu'il y a les acteurs, Didier Bourdon en tête, qui rendent leurs personnages attachants.
Une suite moins fun de Desperado mais Antonio Banderas et Johnny Depp sont à l'aise dans ce film et nous font passer un bon moment avec encore et toujour, comme dans tous les films de Robert Rodriguez, une super bande son.
Ce film est à voir absolument ! j'en suis sortie avec une grande émotion, il est d'une force incroyable. Le sujet est très original car il aborde une vérité rare. Le jeu est bon, il y a beaucoup de suspense dès le début, on est pris dans l'histoire jusqu'au bout, jusqu'au relâchement. J'ai découvert Mathilde Seigner comme je le l'avais jamais vue.
Un petit film roumain extrêmement touchant et drôle. Le cinéma français devrait en prendre de la graine!! Le véritable trésor de ce film c'est le film en soi...
Une étoile pour la radieuse Léa Seydoux et l'excellent Michel Robin. Zéro étoile en revanche pour le film lui-même qui accumule les clichés, les anachronismes psychologiques et les erreurs historiques le tout dans un déroulement profondément ennuyeux.
C' est un film qui n' échappe pas aux clichés et qui est plutôt stéréotypé. Cependant on retiendra des bons seconds rôles. Le film se laisse voir .
Une comédie sur les trentenaires ou les acteurs ont largement dépassés la date indiqué. L humour lui aussi paraît vraiment dater.
Certes il semble ici difficile de parler du meilleur film de John Cassavetes, mais tout de même personne n'osera nier la beauté éclatante de ce film et ses questions moments de vérité qui nous révélent à nous même. Particulièrement anti culturel avec l'allure dépravée d'un Seymour Cassel excellent, le cinéma jazz de Cassavetes fait son effet et nous emporte. Mention spéciale à la scène du mariage : certainement l'une des plus belles de toute l'histoire du cinéma.
Je vais rarement en terre québécoise pour le cinéma (même pour le reste !!!) donc "C.R.A.Z.Y." est un des rares représentants de cette catégorie que je peux largement compter sur les doigts d'une seule main. Et ce "C.R.A.Z.Y." est la preuve que comme beaucoup d'autres nationalités, ce cinéma peut hélas privilégier le cliquant à la consistance. C'est plus un enchevêtrement de flashs que de séquences proprement dites, plus un ensemble d'archétypes de personnages que de personnages en chair et en os. Bref au lieu d'avoir la vie en profondeur d'une famille se focalisant particulièrement sur l'avant-dernier de la fratrie avec, on peut rêver, un petit aperçu de la Société québécoise du début des années 60 jusqu'au début des années 80, on a juste un mélange de flashs et d'archétypes autour de cela. Il y a des bonnes choses dans tout ça, il faut pas dire le contraire, comme quelques dialogues excellents (merci aux sous-titres pour leur aide !!!) et de très bonnes interprétations (surtout Michel Côté !!!), saupoudrés d'une BO alléchante qui va des Pink Floyd à Charles Aznavour en passant par David Bowie et les Rolling Stones. Mais globalement, ce film dont j'attendais pas mal est une grosse déception.
Après Dracula 2999, voici Dracula 3000, un film documentaire sur des personnes se croyant dans un vaisseau spatial. Ils croient également être poursuivi par des vampires. Or, ils ne le savent pas, mais ils sont dans un entrepôt désafecté. Le chef des vampires, lui, s'est échappé d'une soirée Halloween et son comparse, Coolio de son nom d'artiste, est un rappeur qui a raté sa carrière de comédien (il fait tout de même très bien le chat). La fin est magique :tout explose et ça fait vraiment du bien quand ça s'arrête. Vivement Dracula 3001 !
Ai Weiwei, le célèbre plasticien chinois, aujourd'hui exilé en Allemagne, est allé filmer les réfugiés partout autour du monde. En Europe d'abord, mais aussi en Afrique, en Asie et en Amérique. À partir de mille heures de rush, il a tiré une œuvre fleuve de deux heures vingt. Le sujet est poignant. Il est d'une brûlante actualité. Aujourd'hui le monde compte soixante-cinq millions de réfugiés. Chassés par la guerre, la répression politique, la misère, ils affluent aux frontières de l'Occident qui lui oppose souvent barbelés et xénophobie. Les images glanées par Ai Weiwei et ses équipes sont impressionnantes. Il réussit tout à la fois à filmer le "macro" (les foules, filmées du ciel, qui se pressent aux frontières de la Grèce ou dans les camps de Jordanie) et le "micro" (un Africain transi de froid qui débarque en Italie, une jeune Kurde qui se morfond d'ennui dans un centre en Allemagne Hélas, la démarche de Ai Weiwei n'est pas exempte de défauts. Le premier est son penchant un peu trop marqué à se mettre en scène dont on comprend mal la valeur ajoutée. Le deuxième est l'ambiguïté d'une démarche qui hésite entre le documentaire pédagogique - illustré de nombreux sous-titres informatifs - et l’œuvre d'art aux images trop calculées, trop léchées. Le troisième est le plus grave. C'est le manque de subtilité d'un documentaire qui aurait pu s'en donner les moyens. La question des migrations est complexe. Elle se présente différemment d'une région à l'autre - là où les belles images d'Ai Weiwei montrent un "monde plat". La situation des Érythréens qui arrivent en Italie n'est pas celle des Syriens qui affluent en Grèce ou des Rohingyas chassés de Thaïlande. À trop vouloir esthétiser la détresse des réfugiés, Ai Weiwei échoue à la rendre humaine. À vouloir à tout prix parler à notre cœur, il oublie que le spectateur a un cerveau.
"piggy" est un film très interessant, une histoire qui parrait classique dans un premier temps mais qui cache une vrai complexité, le film nous plonge dans une atmosphere sombre et etrange et sans imposer au spectateur une solution et en ne cedant jamais a la violence gratuite, c'est subtil, paul anderson est terrifiant, les personnages sont bien ecris, bref une exelente surprise bien au dessus des thrillers façon torture-porn racoleur .
Une fresque historique monumentale, qui, plus de 60 ans après, n'a pas à rougir des grosses productions d'aujourd'hui. Le travail réalisé sur la musique, l'émotion des personnages, les détails dans les costumes et les décors, ce film a nécessité quelques années de tournages, et ça se voit ! Certains puristes reprocheront peut être son décalage avec la vraie histoire ? Peu importe, ce film n'a pas la prétention d'être "Historique".
Film navrant de nullité, mal filmé, sujet idiot, mais ça se laisse presque regarder sans trop d'ennui malgré les bons devant l'horreur visuelle qui nous est infligée.
Western psychologique passé inaperçu en France, mais qui est un film de référence dans le genre. Concentré sur les conflits de ses protagonistes, et s’il manque certainement de lustre, il permet de voir Palance dans un rôle complexe, qui n’est pas sans évoquer le personnage de Gregory Peck dans « La cible humaine » avec Gregory Peck. Anthony Perkins joue le rôle du fils, un rôle psychologique auquel l'acteur nous habituera par la suite. En revanche, c'est l'un des rares westerns qu'il a tourné. Personnellement, j'adore Jack Palance, certainement, l'un des meilleurs acteurs américains d'après guerre, qui exerce tout son talent dans ce film rare.
C'est mauvais, mais qui en aurait douté ? Le réalisateur n'en est pas à son premier mauvais film… Les deux acteurs sont moyens voir mauvais pour De Niro, mais ou diable est passé le De Niro de Deer Hunter, il était une fois en Amérique et autres chefs d'oeuvres ? Le film est très mal réalisé… on a l'impression que le réalisateur a placé sa caméra au hasard… Enfin bon… un navet inutile… le scénario aurait pu être sympa si les acteurs et la réalisation avait été à la hauteur… Mais le duo de choc est si mauvais qu'on s'ennuie ferme…
C'est un très bon film qui n'est pas seulement réservé aux enfants ou aux adulescents comme pourrait le laisser penser la BD. J'y suis allé sans conviction et je suis ressorti enchanté. J'ai adoré l'univers de ce film qu'il est impossible de situer dans le temps (année 60-70-80 ou aujourd'hui ? ) et dans l'espace. (mélange de grandes capitales)...chacun trouvera son univers. Vous ne reconnaîtrez pas immédiatement Nathalie Bayle qui joue un rôle qui n'est pas trop à son avantage mais qui est admirablement interprété. La musique est sympa éclectique et inspiré de ce qui se fait aujourd'hui (mélange d'acoustique et d'électronique). L'appartement et le quartier où vit Lou et sa mère vaut le détoure ... le Look des potes de Lou aussi.
L'apocalypse est toute personnelle, mais elle est belle et bien une apocalypse...
Ce film est une honte, il feint de dépeindre la communauté gay pour ne s’en approcher qu’armé d’un bâton, le touchant à travers un sac plastique opaque et puant.
"Il était une fois, une fois" est une comédie avec des acteurs sympathiques. C'est malheureusement la seule et unique qualité de ce film insignifiant.
Vijay fait du Vijay et il est de nouveau convaincant dans ce rôle de sauveur qu'il connaît bien seulement "Bairavaa" n'est pas à la hauteur de son précédent long-métrage "Theri" qui était bien plus divertissant. Dans ce film, Vijay décide d'aider une jeune femme qui a des problèmes avec un homme puissant qui est soupçonné d'avoir arnaqué des étudiants en médecine, mais aussi de meurtre. Après un début particulièrement poussif, l'histoire devient intéressante lorsque les enjeux sont enfin dévoilés seulement cela ne dure qu'un temps puisque l'intrigue est bien trop étirée en longueurs en plus d'être tirée par les cheveux avec l'ajout d'éléments inutiles qui rallongent encore et encore l'inévitable. Je ne comprends pas trop la durée du film, car si habituellement, ce sont les interludes musicaux qui prennent toute la place ici, c'est moins le cas, car il n'y en a que trois ou quatre dont deux qui sont dans la première heure donc le réalisateur aurait pu aller droit au but et nous épargner des longueurs inutiles. Un autre problème est aussi le manque d'originalité puisqu'on a droit aux mêmes scènes d'action que d'habitude, la même romance, le même humour ce qui finit par être lassant. Au final, un film trop classique pour être divertissant qui malgré quelques scènes sympas est ennuyeux.
J'ai énormément de respect et d'admiration pour Corinne et Gilles Bénizio. Outre qu'à la ville ce sont deux personnes particulièrement sympathiques, ce sont de vrais artistes de music-hall, qui m'avaient fait crever de rire quand je les avais vus sur scène il y a quelques années (avant qu'ils ne deviennent célèbres) et qui détonnent agréablement dans un paysage envahi par les artistes  VRP, purs produits de la télé et dénués de tout talent. On ne sera donc pas étonné si le principal point fort de "Cabaret Paradis" est la série de numéros de cabaret qu'il propose. Très drôles (la "boîte magique" !), ils témoignent de façon éclatante du talent scénique du couple et de sa complicité. La ribambelle de comparses dont ils se sont entourés est également sympathique (Paquita !) et le tableau bon enfant qu'ils proposent des coulisses d'un cabaret est finalement attachant, en dépit d'une mise en scène et d'un scénario... rudimentaires, on dira. Ce n'est pas non plus faire insulte aux auteurs de dire que leurs personnages de Shirley et Dino, ravageurs sur scène, ne sont pas de bons personnages de cinéma, et qu'à jouer uniquement dans le registre du nunuche-absurde, ils finissent assez vite par ne plus avoir beaucoup de crédibilité. C'est dommage, parce que je suis sûr que le couple a un vrai talent d'acteur, qui ne demanderait qu'à s'exprimer. Espérons qu'un réalisateur leur donnera rapidement la possibilité de le faire !
Agaçant, inintéressant ET ennuyeux. Paranormal activity, c'est sans conteste ce qu'on peut faire de pire en matière de film d'horreur. Il ne s'y passe absolument pas, et il est difficile de ne pas s'endormir devant : un peu dur non, pour un film de pseudo horreur ? Bref, je le déconseille très vivement, sauf si vous avez des problèmes pour trouver le sommeil.
C'est un film magnifique, fait avec tellement de coeur et d'humilité, par une famille admirable, que j'ai eu la chance de rencontrer pour un bref échange. J'en suis sortie émerveillée, ressourcée et pleine d'espoir. Pour continuer à croire en l'Homme, en ces temps troublés, allez-y, foncez !!!
Énième film sur le cul, typiquement a l'Américaine, avec de l'humour et des scènes forcées même pas drôle ... Une bouse quoi !
Exactement ce qu'on attend avec ce film , il fait bcp de rappel à d'autre classique, les jeunes comediens jouent très bien , un film pr tousse .sympa jusqu'au bout
Un film authentique et qui ose être positif! Les jeunes ont du talent, sachont leur donner les bonnes clés pour se faire confiance et construire la suite.. En voici quelques unes!
film de seconde zone, tres mauvais.
Un film sublime, chef-d’œuvre du film musical : une histoire simple mais dure et universelle, des couleurs d'une beauté sans égale, une mise en scène remarquable, des acteurs excellents... Et bien sûr une superbe interprétation chantée. Quant au thème principal, il est légendaire et inoubliable, de même que la scène finale.
un agréable moment devant un polar original joué par des comédiens formidables - Sans violence inutile la complicité « sexy » entre le capitaine Wagner et la légiste pimente agréablement l’histoire. Nous attendons avec impatience le prochain Wagner.
Même si j'ai été un peu décu par ce film, il n'en reste pas moins très beau, très personnele t extrêmement réussi. Ettore Scola arrive à trouver un remarquable équilibre entre la mélancolie et la joie, à travers des personnages profondément humains et attachants. De plus, le thème de l'amour est traité avec une grande intelligence, sans la moindre bêtise. A noter la présence d'acteurs d'exception, à l'image de Vittorio Gassman, Nino Manfredi et Stefania Sandrelli, la grace incarnée. Un beau film.
Des images très intéressantes quoique trop catho. Confession, rédemption, soulagement. Pas pour les enfants...
Même si tout le monde n’a pas forcément été conquis par le "Blood" original, la plupart s’étaient accordés sur le fait que ce moyen-métrage d’animation avait su séduire pour sa créativité esthétique ainsi que pour son ambiance assez racée. Nahon avait-il pour objectif de rendre l’œuvre enfin complète en lui apportant ce qu’il lui manquait, c’est-à-dire un semblant de fond ? – Eh bien non ! Il est même incroyable qu’un auteur, qui visiblement voulait rendre hommage à une œuvre méconnue, puisse accoucher d’un résultat aussi minable. A l’histoire sans intérêt ni relief, poussive au plus haut point, viennent se greffer une esthétique de mauvais goût ainsi qu’une réalisation épileptique des plus risibles. Entre les scènes accélérées où on ne comprend rien (sinon qu’il n’y a rien à comprendre), les chorégraphies ridicules de surenchères, et surtout les effets visuels douteux, tout appel à décrédibiliser la démarche du film. Entre rire ou soupir, le choix est parfois dur quand on assiste effarés à l’animation saccadée d’un tout petit gnome gris sensé être un monstre nous glaçant d’effroi, ou bien tout simplement quand on assiste à une énième et injustifiée giclée de sang qu’on dirait tout droit tirée d’un vieux jeu Sega. En tout, c’est plus fort que nous, l’indulgence face aux probables bonnes intentions s’effacent vite au profit de la colère ou de la plus profonde des pitiés. Personnellement, j’ai raté la fin d’une dantesque finale entre les Etats-Unis et le Brésil pour aller voir cette loque, ce qui m’a amené à me dire que, de toute manière, n’importe quoi vaudrait mieux que passer son temps face à ce "Blood" de pacotille.
Un chef d'oeuvre du cinéma français tel qu'il est rare de voir nos jours. Le scénario, déconcertant par moments, est vite rattrapé par l'interprétation du réalisateur Arnold de Parscau, qui nous entraîne par des scènes de grandes qualités dans la spiral infernale dans laquelle l'acteur Denis Ménochet tombe et joue la perfection. Une agréable surprise. A voir et à revoir.
Le seul film que j'ai aimé de Park Chan-wook est "Old Boy" et pour l'instant il va rester le seul film que j'ai aimé de ce cinéaste... Parce que déjà niveau interprétation, entre des seconds rôles inexistants, Matthew Goode qui se distingue par une totale absence de charisme et Nicole Kidman complètement inexpressive (ce que c'est que d'essayer de combattre la Nature...!!!), seule Mia Wasikowska arrive à un peu se distinguer et à donner la seule séquence intéressante du film, à savoir celle de la masturbation sous la douche... Ensuite parce que Park Chan-wook essaye de rendre le plus possible sa mise en scène tape-à-l’œil pour essayer de cacher la mollesse de sa réalisation ainsi qu'un scénario aussi creux que prétentieux. Et pour finir, parce que je me suis ennuyé comme c'est pas permis...
Ah c’est malheureux ce film, car on sent bien qu’il est pétri de bonnes intentions, mais qu’est-ce qu’il est maladroit ! Caricatural dans son propos, très pathos dans son traitement, cette "Tête de turc" souffre malheureusement aussi d’un réel amateurisme au niveau de la direction d’acteurs. Au final, ce n’est pas un film que l’on regarde, c’est le script très surligné de Pascal Elbé et ses gros sabots qu’on lit péniblement car jamais la réalisation ne parvient vraiment à créer l'illusion nécessaire au cinéma. Les moins exigeants s’en satisferont peut-être ; les amateurs de septième art un peu élaboré par contre feraient mieux de tourner les talons à cette drôle de "Tête de turc"...
Une reconstitution extrêmement pointue d'une des grandes affaires policières des années 90. Celle de Guy Georges violeur et tueur en série de jeunes femmes surnommé " le tueur de l'Est Parisien". Pour celui qui a suivi l'histoire dans les journaux, le film n'apportera rien de neuf. Il met surtout en lumière les rivalités entre services donc entre flics à l'intérieur du 36 Quai des Orfèvres. Un sujet évoqué dans le film du même nom d'Olivier Marchal en 2004. Autre point gênant, ce prédateur sexuel connu des services de police et de la justice qui récidivera encore et encore avant d'être interpellé parce que la science n'était pas encore suffisamment avancée pour le confondre. Car le film nous replonge en plein dans les années 90 avec ses vieux PC remplaçant tout juste les machines à écrire (rappelant le manque de moyens évoqué dans L627 de Tavernier en 1992), l'élection de Jacques Chirac à la présidence de la République, les attentats dans le RER parisien et la traque de Khaled Kelkal. Une éternité quand on voit la vitesse à laquelle le monde bouge. D'une précision documentaire, l'Affaire SK1 ne pêche que par les scènes entre le couple Magne. L'idée de montrer un flic écrasé par son travail et obsédé par son enquête nuisant à sa vie de couple n'est pas nouvelle et fait un peu gadget. Qu'importe ces quelques erreurs de jeunesse de la part du réalisateur. Elles ne remettent pas en cause l'atmosphère oppressante qui ressort de L'Affaire SK1 à tel point qu'on en vient à espérer que l'histoire se réécrive et que les policiers mettent moins de temps à interpeller le coupable.
J’ai eu énormément de mal à supporter ce film, c’était très violent pour moi, étouffant, accablant... je ne suis pas du tout religieux et voir la manipulation que cela peut causer chez des jeunes et voir comment on peut basculer dans le terrorisme, on le voit assez aux infos trop souvent et je ne vais pas au cinéma pour voir cela. Ensuite dans le film on traite ce jeune avec égard et respect après ce qu’il a fait, si il décide ou non de rencontrer sa victime!!??? Sérieusement?? Ceci est horripilant et inacceptable pour moi! Le jeune acteur est insupportable. J’ai eu envie de sortir de la salle après 5 min et j’aurais vraiment du le faire... j’ai encore la nausée rien que d’y penser!
Après l’éducation par la musique qui m’a fait vibrer d’émotion tout au long de la projection de « La Mélodie » de Rachid Hami, voici l’éducation par le sport et par le théâtre et c’est encore un film tout à fait passionnant. Ce n’est plus d’une fiction mais d’un documentaire dont il est question. Tourné au collège Jean Macé de Clichy, le réalisateur a suivi pas à pas les progrès de deux classes aux horaires aménagés pour pouvoir se consacrer d’un côté au rugby, de l’autre à un projet de pièce. Ces initiatives, soutenues par Christian Comès, le principal, qu’on voit à de nombreuses reprises au cours du film s’enthousiasmant pour les résultats sportifs des rugbymen et les performances des comédiens en herbe, se sont révélées bénéfiques pour les élèves impliqués. Et, de fait, le film se regarde avec intérêt et gourmandise. Certes, il y a des difficultés à surmonter et, parfois, des découragements de la part des enseignants, mais le naturel confondant des élèves et leur franc-parler sont délectables. Les rugbymen sont récompensés par de nombreuses victoires. Quant à ceux qui font du théâtre, ils s’engagent à jouer une version arrangée de « Roméo et Juliette ». On s’amuse beaucoup à voir comment ils se réapproprient la pièce et à entendre leurs reparties. La pièce donne lieu à de nombreuses discussions, à des points de vue, à des débats. On notera, à ce sujet, combien souvent il est question de religions. À l’école supposée laïque, on n’en débat pas moins beaucoup de cette matière. Armés de leur franchise, les adolescents vont toujours droit au but. Et, en fin de compte, on se réjouit de constater que leur interprétation de « Roméo et Juliette » ne sera rien d’autre qu’un plaidoyer pour la tolérance et le vivre-ensemble. Que demander de mieux ?
Ce n'est pas tres bon tout ca... A vrai dire, ce film n'a rien de désagréable, il est loin d'être dangereux, on pourrait même s'en vouloir de le descendre, mais non, il faut dire ce qu'il est c'est mauvais. L'histoire est pas mauvaise a la base, mais le scenario n'est vraiment pas terrible, tout comme la mise en scene et les acteurs.. Mention spéciale a Robert Hansen, qui bat des records ! Un film pas désagréable, mais absolument pas marquant ni intéressant.
Merci pour cette très belle projection . Le film m'a beaucoup touchée parce que le thème du changement de vie pour une vie plus "vraie " , plus en relation avec ce que nous voulons vraiment vivre , m'est bien familier depuis mon accident . Les miracles dont il est traité dans le film , j'en ai aussi fait mon expérience .
Des problèmes d'insomnies... pas de problèmes ! "Amitiés sincères" est là ! Film ennuyant , peut être qu'avec 30 minutes de moins (en enlevant tout les passages longs qui peuplent ce film) il pourrait devenir légèrement intéressant car quelques passages sont plutôt biens réussis . Un conseil : N'aller pas voir ce film.
Bon petit film mélangeant policier et comédie. L'humour est assez présent, mais enlève tout le côté "sérieux" du film, qui aurait pu devenir un pseudo "internal affairs".
Obsession réalisé par Brian de Palma en 1976. *Les points que j'ai appréciés → • La fin à rebondissements *Les points que je n'ai pas appréciés → • L'acteur principal (apparemment il ne voulait pas jouer dans ce film) • Les quelques scènes ennuyeuses *Conclusion → Je n'ai pas aimé, c'est un film gâché principalement par son interprète principal. 4/10.