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Film remarquable. Il est vrai que la version originale est meilleure notamment pour le frustré sexuel du film Jérémy Ox( je repense ici à la réplique qu'il envoie à Louise sur le sida qu'il serait souhaitable de répandre " afin d 'élaguer" remplacé par un médiocre " faire un p'tit peu de déblayage" dans la traduction française...) les dialogues restent cependant très au-dessus de la masse des films qui peuvent être produits ces dernières années. Un film résolument engagé qui n'est ni complaisant, ni paresseux ni ennuyant. a voir et revoir parce qu'il a la profondeur des bons livres dont on ne se lasse et lassera jamais. une oeuvre écrite pour la postérité.
Ce film est a voir! Juste pour etre étonné de plan en plan par sa nullité collossale. Filmé avec un camescope bas de gamme sans trepied, eclairé a la seule lumiere naturelle, le son est mauvais, le scenario est vide, les acteurs sont mal dirrigés et en dessous de tout, on dirait un mauvais court metrage amateur tourné entre copains. Le montage est minable et incoherent... La palme revient a la realisation moche, banale et sans idee de la realisatrice, chaque gros plan est une insulte au cinema. Bref, je ne comprend pas qu'un film comme ca puisse exister, ca ne va nullepart, mieux vaut regarder le pire épisode de la pire serie d'AB production.
Techniquement et picturalement parfait ! A voir (surtout).
Ce film... c'est un souvenir bienfaisant quand on a connu l'époque des films d'horreurs en VHS; c'est une bouffée d'originalité qui manque tellement aujourd'hui. Oui il y a des longueurs et des problèmes de traductions VO/VF mais dans l'ensemble c'est pour moi un petit film culte. On retrouve tout l'ensemble de bizarreries psychologiques qui donne un cachet trashy à une petite production digne d'intérêt; la VF est bien faite mine de rien et j'ai éclaté de rire devant certaines scènes telles que le vendeur de hot dog. Les plus jeunes auront surement du mal à apprécier l'austérité d'effets spéciaux; ce film est une petite perle pour les amateurs de cinéma d'horreur.
De cinema il n'y a pas, c'est un documentaire, et sans grand effort de mise en scène. Et pourtant et pourtant, c'est jubilatoire ! Nous sommes débarqués sur la planète des grands pianistes et on pourrait penser rapidement s'y ennuyer. C'est sans compter sur la totale folie des protagonistes qui, furieusement passionnés et assez passionnants, nous apparaissent finalement comme des extraterrestres déjantés catapultés sur terre. Stefan Knüpfer ne se départit jamais de son air de rigoler par en dessous. Le mac-gyver du Steinway sera prêt, pour trouver le son absolu, a passer nuit et jour sur son 245 ou son 780, imaginant des stratagèmes de gosse, fomentant en parallèle des blagues de potache avec son collègue asiatique, doux mélange de pianiste émérite et de jack-ass. L'imposant Steinway est sans cesse démantelé, revu et corrigé, à la fois adulé et terrain d'expérimentations enfantines ... Voir un immense pianiste en proie à la recherche du son, à la fois génie, enfant gâté, psychopathe et finalement tellement entier. Tout ça dans un univers Viennois un peu tralala et daté. Pas besoin d'être très mélomane pour apprécier. C'est loin d'être le film du siècle, mais on passe au dessus d'un nid de coucous, et c'est rafraïchissant.
Que ce sois le 1, le 2 ou bien le 3. nous suivons a chaque fois l'histoire " le calvaire" d'un personnage... extrêmement bien mit en scène, un univers sombre et très réaliste, qui nous dégoute du milieu de la dogue... Une trilogie grandiose !!!
Et dire que ce film est classé dans la catégorie comédie... manque de bol, je n'ai pas ri une seule fois. Plongeant largement dans le pathétique du début à la fin, j'ai compris pourquoi je n'avais pas envie de le voir. Les acteurs ne sont pas vraiment excellent, surtout sophie marceau qui joue comme dans une pub pour des biscottes, la réalisation est archi mauvaise, pas un plan digne de ce nom à croire que les acteurs n'étaient pas capables de faires des tirades de plus de 3sec, quant à la bande originale elle est sans aucune originalité ou inventivité. Le scenario est aussi plutôt léger et on enchaine les scènes les unes après les autres sans avoir vraiment de fil conducteur. La voix off de Marceau nous court sur le haricot jusqu'à la toute fin aussi mielleuse qu'un discours d'Hélène Ségara. Non vraiment ce film est à éviter, je vous conseille à la place, une séance de ricochets au bord d'un lac, au moins là quand ça fera flop on saura pourquoi...
Superbe film ,scénario incroyable avec de super acteurs.La bande originale et l'intrigue du film se développe au fur et a mesure et j'adore.A voir absolument.scénario trés orginal sans effets spéciaux du moins je pense.
Ce film aurait pu être bon.. Seulement voilà, il s'agit d'un biopic, et il est difficile de faire un biopic sur un homme dont la vérité sur certains épisodes de sa vie reste un mystère pour un peu tout le monde ! Ce qui fait qu'on en vient à douter de l'authenticité de certains faits vus dans le film, comme par exemple le fait que dans le film c'est son père qui l'envoie aux Etats-unis car il s'est créé des problèmes dans son pays alors que beaucoup disent que c'est en réalité sa mère qui l'y a envoyé pour qu'il fasse des études de philosophie.. Et ce n'est qu'un exemple ! Certes des membres de sa famille ont collaboré à l'écriture du scénario, mais le fait qu'ils n'aient jamais rien dit avant ce film nous amène jusqu'à penser qu'ils ont juste eu envie de se faire du fric grâce à lui en déblatérant des choses dont eux-même n'ont aucune idée.. Toujours est-il que le film n'est pas une catastrophe pour autant, un peu "sauvéé par la prestation d'Aarif Rahman dont la ressemblance avec Bruce Lee n'est pas toujours frappante (sauf quand il est de profil.. De face pas du tout, quand on regarde la jaquette du DVD on ne voit absolument aucune ressemblance) mais dont le jeu d'acteur est vraiment excellent dans ce film. En revanche, le rythme de ce film n'en est pas un point fort, et on s'ennuie beaucoup.. Certes il essaye de se rapprocher de la réalité, il ne fallait pas mettre de scènes d'actions "inventées", mais il y a d'autres moyens au cinéma de garder l'attention du spectateur, ici c'est trop long et trop lent. Néanmoins, ça reste un film "regardable" si on veut apprendre des choses sur la jeunesse de Bruce Lee avant qu'il ne parte aux Etats-unis (après tout, tout ne doit pas être faux dans ce film, il doit bien y avoir une grande part de vérité) et j'attends tout de même impatiemment les 2 suites prévues, si suites il y a..
Ennuyeux au possible , digne d'un mauvais téléfilm passant sur M6 un après midi en semaine .
Glauque, fou, surréaliste, absurde, trash, déjanté, engagé, hardcore, grinçant et poétique... Le délire grolandais se prolonge sur grand écran et va très très loin. Après un Aaltra cynique et un Avida plus que très chelou, Gustave Kervern et Benoit Délépine remettent le couvert en s'attaquant à la hache aux délocalisations des entreprises : La parole est donnée aux ouvrières et les patrons vont finir la panse trouée! Trash mais fin, violent mais poétique, absurde mais bien observé, on nage dans la misère sociale et intellectuelle et quelle claque! Bouli Lanners et Yolande Moreau sont magnifiques, et les seconds rôles sont particulièrement savoureux : Pooelvorde, Kassovitz, Dupontel, Miss Ming, Kuntz, Salengro, Kervern, Siné et les autres nous prouvent qu'il y a une vision du cinéma différente de tout ce que l'on connait car le renard il a mit une perruque, ça c'est pas banal!
un film a la foi marant et émouvant, très bien écrit, du début a la fin on ce laisse envouté. bravo
Je me souviens encore de mon état la première fois que j’ai vu Velvet Goldmine. Je n’arrivais pas à comprendre qu’un film puisse me toucher à ce point. Etant moi-même une grande fan des Stooges et de Bowie, cela aurait pu paraître naturel, mais Velvet Goldmine est bien plus qu’un simple film sur le Glam Rock des seventies : c’est une œuvre d’art bouleversante de par sa beauté visuelle et poétique. Ce film en est presque surréel tant les émotions animent le spectateur. Les prestations des acteurs sont sublimes : un Ewan McGregor torturé (cf. en particulier son interprétation de « Gimme Danger » et ses "I wanna FEEL it !"), un Jonathan Rhys-Meyers détruit par son succès, une Toni Collette blessée par une réalité trop dure et un Christian Bale dérouté par son propre passé. Velvet Goldmine est une magnifique œuvre d’art retraçant l’évolution d’une époque musicale et un changement de mœurs plus que passionnants. La BO est renversante, les acteurs bouleversants et les dialogues sublimes : "A real artist creates beautiful things and... puts nothing of his own life into them. Okay? - Is that what you did? – No."
je me suis bien bien fait chier, le scénario est affreux, c'est pas drôle pour un sous, les acteurs sont pitoyable donc vraiment rien à sauver
Beaucoup resteront sceptiques face à ce film si second degré. Il est vrai que Carpenter ne fait pas dans la finesse avec ce " Ghost of Mars ", Néanmoins on y retrouve tout le style qui fait son talent, ce qui ne sera pas sans déplaire à ses aficionados.
Un sujet passionnant mais après tant de bons films Jean-Jacques Annaud devait être bien fatigué en réalisant ce film .
J'adore Marvel, je suis même un Grand fan mais ici, on a affaire à un navet intersidéral ! Personnellement, j'ai rarement vu un film de super-héros aussi mauvais ! Le premier opus était déjà moyen mais Les Quatre Fantastiques et le Surfer d'Argent redescend le niveau avec un scénario réellement catastrophique ! Le quatre acteurs principaux sont célèbres (bon, Michael Chiklis un peu moins que les autres), je les aiment bien mais là je ne sais pas ce qu'ils nous ont fait, ils ne sont en effet très crédibles. Les protagonistes sont énervants à cause des scènes "ironiques" entre La Chose et La Torche Humaine et de l'histoire d'amour gnangnante entre Mr. Fantastique et La Femme Invisible. Quant aux antagonistes, ils ne sont pas assez développés et entrele Surfer d'Argent (qui n'est en fait pas un super-vilain), le docteur Victor von Fatalis et le Galactus, il y en a même un qui est de trop mais lequel ? Il n'y a que les effets spéciaux qui sont bien évidement très bons (on donne tout dans les effets visuels mais rien dans le scénario et on fait semblant d'approfondir les persos avec deux ou trois scènes soi-disant émouvantes, voici la parfaite solution de facilité). Je ne pense pas que ce film soit une adaptation fidèle des comics, parce que ce n'est pas possible que les comics avec le Surfer d'Argent soient aussi mauvais.
Une idée de base pas si idiote que ça et une amoralité décontractée : cela aurait pu marcher, mais ce n'est pas le cas, ça tourne en rond, ça digresse, ça se veut très drôle mais c'est lourd et ça tombe à plat, les acteurs surjouent comme pas possible, les seconds rôles ne valent pas mieux, on se demande le pourquoi de certaines scènes et en plus on s'ennuie
Vraiment nul... en passant par le jeu d'acteur, le background, la logique du film, enfin... tout est nul.
Un très bon polar bien rythmé et passionnant (même si l'issue ne fait aucun doute). Le film fonctionne "à l'envers" puisque c'est à Fred MacMurray en pleine forme et à Kim Novak, éclatante de beauté que l'on s'identifie, alors que bizarrement Dorothy Malone qui peut être fabuleuse est ici bien fade. C'est bien réalisé et superbement photographié, on ne s'ennuie pas une seconde. A découvrir !
Si j'avais apprécié Control et Un homme très recherché, je voulais malgré tout voir The American même s'il était réputé moins bon. Je me souviens surtout de la critique du cercle sur ce film qui était hilarante... Et malheureusement ils ont totalement raison. En fait, c'est un film que j'ai envie d'apprécier et même de défendre, parce que je comprends ce qu'il veut faire... Sauf que ça rate sur toute la ligne, du début à la fin... C'est un film qui porte le fantasme du film de genre un peu intello, un peu réflexif sur le genre, sur la vie... Mais malheureusement bien souvent ça rate, on peut citer les cas de Killing them Softly plus récemment ou bien de The Rover... Ce sont des films qui se veulent ultra posé, quasiment méta, sauf qu'en fait ils sont creux et n'arrivent pas à manier leurs explosions de violence... Bon dans The American c'est très soft... En fait l'absence d'intrigue, la tension qui est censée monter, c'est des bonnes idées, mais en pratique on a George qui copule avec sa copine, George qui bute des gens, George qui se rend chez les filles de joie, George qui fricote, George qui se fait draguer, George qui se fait courir après, George en pique-nique, George qui... Sans doute un spinoff des "Martine". Et du coup, ben c'est juste ennuyant, parce que si les paysage sont beaux, si l'idée est louable, dans l'exécution c'est juste vain et chiant. Parce que les quasi deux heures du film il faut se les taper, parce qu'il se passe juste rien et c'est sans profondeur. Mais vu que c'est vain, quelque part j'en veux moins à ce film qu'à un Killing Them Softly qui lui est juste idiot. The Americian, vu qu'il ne raconte rien n'est pas bête, c'est juste du néant filmé... Faut dire que le film ne procure aucune émotion, rien... C'est même pas froid, c'est vide.
Une belle musique, une jolie histoire, des acteurs merveilleux comme Stevenin, Marchand, Ceccaldi. De jeunes actrices qui commençaient leur carrière : Guedj, Ludivine Sagnier. Un film qui donne envie d'être en vacances tout le temps.
Un film tragique, touchant mais parfaitement ennuyeux: quelques dialogues insipides, de gros plans immobiles; du remplissage avec des documents d' époque. Quelle lenteur qui n' ajoute rien au film ! L' atmosphère angoissante de l' exode est sans doute bien reconstituée mais ce film ressemble souvent à un documentaire sur la débâcle de 1940. L' on peut s' étonner cependant de la joie et de l' entrain des voyageurs dans le wagon à bestiaux ! Le film joue sur les charmes conjugués de Romy Schneider et de J.L Trintignant mais cela ne suffit pas. Excellents acteurs: Romy Schneider et J.L Trintignant; Maurice Biraud, Serge Marquand, Régine, etc...
Un film absolument magnifique, à voir de toute urgence. Le scénario du film est simple, mais là n'est pas l'essentiel. L'histoire se déroule en Allemagne sous la domination nazie, et décrit bien évidemment ce qui se passait du côté allemand. Une histoire d'amitié(s), d'amour aussi, d'affection et de solidarité. C'est émouvant, humain, vrai, juste, drôle, prenant et je ne sais quoi d'autre encore... La justesse du jeu des acteurs est merveilleuse : tout est ciselé à la perfection. Bref, un pur moment de bonheur qui, malgré sa durée de plus de deux heures et les dialogues en Anglais avec un fort accent allemand (un peu ridicule à vrai dire -- une VO en Allemand aurait été plus juste) est passionnant d'un bout à l'autre. Courez-y !
un film bien flippant si vous aimez ce genre de film...froussard passez votre chemin! une pure merveille qui tient en haleine jusqu'au bout et qui fait frissonner
Pourquoi le cinéma de Téchiné n'arrive-t-il donc qu'à m'ennuyer? Sans doute parce qu'il se veut grand et qu'il n'a pas les moyens de la grandeur. Il me laisse toujours cette même impression de parler à peu près de tout, et finalement de rien. Citant rien moins que l'«Antigone» de Sophocle, le réalisateur place «Les innocents» (1987) sous les auspices de la tragédie grecque. Mais l'absence des dieux et celle du choeur antique se font cruellement sentir; et de ce qui se voulait au départ davantage qu'une banale étude de moeurs, il ne reste à la fin qu'une assez plate et pale imitation de l'art d'Eschylle, de Sophocle et d'Euripide. Sur fond d'une approche vaguement sociologisante, le film mime sans cesse la geste tragique mais, faute de profondeur réelle, il n'arrive qu'à flirter avec le pathos grand-guinolesque. Tout est noir à souhait, dépressif, neurasthénique, sans ouverture sur la lumière et ça crie et ça pleure beaucoup! Pourtant, rien ne bouleverse vraiment ni ne nourrit la méditation. Au demeurant, Téchiné construit très habilement son récit, et les images de son film ne sont pas dénuées de qualités. Mais tout cela n'alimente finalement qu'une longue suite de mimiques mélodramatiques. Je ne retiendrai en guise d'exemple que la scène finale qui illustre à merveille les ambitions de «grand cinéma» nourries par le réalisateur en même temps que son impuissance à les réaliser. Tout y est excessivement fabriqué (passage brutal du jour à la nuit; manière dont le plan final avec les deux morts est amenée) et rien n'y convainc vraiment. En bref, un cinéma qui se prend très, très, très au sérieux......, terriblement! Trop!
J’ai toujours une appréhension concernant les films bénéficiant d’un casting hors norme, car ils reposent très souvent sur la notoriété de ses acteurs. Mais voilà, je me suis lancé et j’ai bien fait. Outre le casting cinq étoiles, on assiste à un film de haut-vol, fort bien maîtrisé par Steven Soderbergh qui signe là son meilleur film. La réalisation impeccable nous fait assister à la préparation d’un casse à priori impossible, jusque dans les moindres détails, certains étant révélés à l’instant T, d’autres plus tard afin d’aménager une certaine dose de suspense. Une fois n’est pas coutume donc, le spectateur adhère à ces gentlemen cambrioleurs, tous différents de caractère, mais complémentaires. Tous les comédiens sont parfaits dans leur prestation, je dis bien tous. Pour sûr, les dames ne sauront résister au sourire ravageur de Brad Pitt, ou encore au charme indéfinissable dégagé par un George Clooney des grands jours, pas plus que les messieurs ne sauront rester insensibles à Julia Roberts, surtout lorsqu'elle apparait pour la première fois. Mais l’essentiel n’est pas là, puisqu’il réside dans le déroulé du film, à savoir la préparation et la mise en œuvre du casse dont l'origine est particulière. Suspense garanti, avec quelques notes d’humour ici et là, avec une réalisation solide agrémentée d’une musique qui colle bien, il n’en fallait pas plus pour être séduit par "Ocean’s eleven", qui lorgne terriblement (du moins c’est mon avis) vers "Mélodie en sous-sol", film emblématique d’Henri Verneuil.
J'ai malheureusement du aller voir ce film à contrecœur, c'était horrible. Le seul moment où j'ai souri c'était pendant les pubs, avant que le film commence.. Deux heures d'ennui total, tout ça pour un discours...
Le Louvre a commandé un film au réalisateur russe Alexandre Sokourov (Moloch, Faust) qui avait déjà consacré un documentaire à l’Ermitage, errance tournée en un seul plan séquence de quatre-vingt-quinze minutes. Pour filmer le grand musée parisien, il choisit un procédé tout autre. Une mise en scène éclatée qui fait la confession, dès le premier plan, de ses doutes. « Je pense avoir raté mon film » dit, via Skype, le réalisateur au capitaine d’un bateau qui convoie des œuvres d’art sur un océan déchaîné. Hélas, Sokourov est lucide. Son film est raté qui accumule des histoires parallèles manquant de cohérence. Le fil rouge serait – comme le sous-titre de Francofonia l’annonce – l’histoire du Louvre sous l’Occupation. Hélas, le réalisateur s’en écarte pour parsemer la narration d’allers-retours inutiles entre le passé et le présent. Il y aurait eu pourtant beaucoup à dire sur le directeur du Louvre, joué avec une belle élégance par Louis-Do de Lencquesaing, grand commis de l’État qui tente de sauver les œuvres du Louvre sans y perdre son âme.
film qui aborde un monde inconnu en france ; celui des usuriers . En Italie , aucun banquier ne prête de petites sommes ( ie : 5000 € ) . ici , nous voyons à l oeuvre , un quasimodo de l'argent , septuagénaire qui a tout pour provoquer l'aversion dont avarice et odeur nauséabonde . le scénario est limpide , on y trouve plusieurs clients , et une machination , enfin et surtout une très jolie femme qui deviendra amoureuse du vieux grigou . c'est en allant voir ce film que vous découvrirez un secret important sur les femmes . donc félicitations à l'auteur du scénario .
film qui se laisse voir facilement.On ne s'ennui pas dans l'ensemble.Si vous ètes un peu fatigué et que vous ne savez pas quoi regarder ce soir, ce ptit film est fait pour vous
Bon, ok, c'est du copié-collé de l'original (plan par plan!). Ok, Van Sant n'est pas Hitchcock (encore heureux d'ailleurs). D'accord aussi, Vince Vaughn n'était peut-être pas le choix le plus judicieux pour interpréter Norman Bates. Mais il faut tout de même avouer que l'esprit du film est conservé, notamment grâce à son indéniable fidélité, et surtout, (et c'est à mon avis le plus important), on a l'impression de (re)découvrir d'une autre manière son modèle. C'est tout de même un argument énorme pour un remake comme celui-ci! Le plaisir est là (si ce n'était que par rapport à ça, le film aurait 4 étoiles), le suspense aussi (l'affaire est bien géré par l'ensemble de l'équipe), c'est déjà beaucoup! Malgré tout, le film n'arrive pas à la cheville de l'original dont je suis fan. En bref, même avec ses faiblesses, c'est un excellent divertissement qui permet de passer une (affreuse) bonne soirée!
Que dire bon bah tu va pas voir ce film en attendant le film de l'année la dessus rien à redire. Mais la ou le film surprend c'est par çà façon d’être à lui même, je suis fan. humour action bourrin rien à comprendre juste prendre du bon temps.
Vraiment pas convaincu !! Le casting est décevant, la réalisation est peu soignée, les effets-spéciaux sont à mourir de rire... après je respecte ceux qui aiment, mais de mon point de vue, ce film est un gros navet ! A éviter, surtout pour les fans de la mythologie du vampire....
Voir une avant-première à Aix, en présence de l'auteur de la bande dessinée et du réalisateur de la musique c'est juste.... Waou ! J'en ai encore les yeux qui pétille !
Difficile de faire court avec un film aussi dense, riche, profond et remuant. M. Soavi signe donc un polar à la construction ironique (plus notre "héros" se dirige vers sa rédemption sociale, plus il s'enfonce dans la criminalité sordide) et à la mise en scène totale, d'une puissance évocatrice sans égale et parcourue de séquences magistrales, écrites, jouées et réalisées avec un talent et une implication qui laisse pantois. Véritable joyau de cinéma au milieu d'un océan de films convenus et sans ambition, cet authentique chef d'oeuvre, incontournable pour tout cinéphile qui se respecte, est un uppercut d'une violence inouïe, qui peint notre monde avec une acuité et un refus de la bienséance qui ne peut que nous interpeller. Plusieurs séquences surpassent bon nombre de films ou de filmographies et l'ensemble s'affirme comme un des sommets de la décennie. Plusieurs visions seront nécessaires mais quand elles procurent un plaisir aussi grand, pourquoi se priver ? D'autres critiques sur
Un grand film de kung fu. Alors certes ça a vieilli, certes les maquillages vont pas chercher loin (notamment pour le vieux maitre), mais alors quel film. Un bon scénario, beaucoup d'humour et des combats hallucinant. Les chorégraphies sont superbes, précises, rapides, sans fioriture ni artifice, ça fait vrai, c'est impressionnant. C'est le prototype du film avec le grand maître qui enseigne tout à son élève. A ne pas manquer.
Film très bien réalisé un double jeu d'acteur impressionant pour une histoire drole et touchante a voir absolument mon 3eme bollywood juste après avoir regardé slumdog millionaire (qui n'en ai pas un je sais) bref un film très sympa à regarder
N’est-ce pas là un film qui traite de ne notre avenir si nous ne faisons rien ! Comme disent les jeunes « MDR » Pourquoi vouloir priver les riches des dividendes. Les cons-somateurs reste et resterons toujours des vaches à lait pour permettre accroître nos gains. Arrêtons de rendre responsable les actes d’achat, de toute façon la pub est plus forte que tout. On emploie des neuros-marketeur pour valider l’acte d’achat. La sécurité sociale doit disparaître, laissons le déficit se creuser ! Vous voulez vivre mieux et plus longtemps, une solution devenez actionnaire des laboratoires pharmaceutique, des industries agro-alimentaires… Un conseil n’allez pas voir ce film, ne transmettez pas le message, et gagnez de l’argent !