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Comment un petit fait divers (réel ou pas) peut faire un film intéressant et original......Deux femmes en voiture refusent de laisser le passage dans une rue de Palerme (de la grande banlieue ? à priori, je ne connais pas cette ville)..... Contrairement à ce qu'on pourrait penser, le scénario lui n'est pas coincé, et offre des seconds rôles malins et descriptifs, la famille habitant à quelques mètres de là, le tête à tête est lui aussi très descriptif de la mentalité sicilienne, la grand mère surtout, et le scénario sans bouleversement offre des nuances de relationnel et d'affectif.....Un pari s'organise sur celui qui battra pavillon ou pas......le film est modeste dans son scénario et ses intentions, mais correspond aussi à une peinture anecdotique des comportements, voire des caractères.... C'est dépaysant quelque part, et le dernier plan séquence est littéralement majestueux, avec le seul moment musical du film, je crois.....mais quel moment..... Si vous voulez connaitre tout cela, un vrai et simple détail de la vie en Sicile, voila un film qui vous tend les bras......
Un Pakula de fin de carrière, réalisation molle pour un scénario lamentable. Kevin Kline est mono expressif, l'autre Kevin roule des yeux sous sa chevelure peroxydée, on attend pendant une bonne partie du film qu'ils se roulent des pelles tant les rôles féminins sont accessoires. Qu'ils sont loin « les hommes du président ».
Pourrais t’on mettre un zéro étoile? Purée mais quelle navet sa faisait longtemps !!! Les fans de the Walking dead comme moi vous juste mourrir de rire en voyant ce film.Je pensais tellement au début du film que c’était une parodie.Mais non ils étaient sérieux et c’est sa le pire.J’ai tenu un quart d’heure devant cette daube effets spéciaux a mourrir de rire scénario proche du néant mauvais jeu d’acteur.Passez votre chemin !!!
Jeux de manipulation, jalousie, paranoïa, perversion. Beaucoup de blabla inutile et sans intérêt. Les acteurs jouent pourtant bien et Lindsay Lohan a vraiment une tête marquée par la vie d'actrice. On suit des acteurs qui veulent faire un film sans le faire et c'est fini avant même de commencer. 1h30 de pure perte.
SANS INTERET VOILA TOUT : N'Y ALLER PAS DU TOUT ::
Une suite de sketches sans queue ni tête qui ne racontent rien, une bande de stars insipides, l'impression d'être pris pour un idiot du début à la fin et une terrible envie de s'endormir. Mieux vaut rester chez soi et revoir un de leurs vrais films.
L'histoire d'une toute petite fille, à l'âge adolescent et sa vie de femme, un être qui a tant souffert pendant toute la première partie de sa vie est qui pourtant capable de déplacer des montagnes. Une magnifique leçon de vie. Une femme extraordinaire. Un film inoubliable. Chritina Noble une fondation pour une noble cause, sauver les enfants de la rue.
Film long qui ruisselle de bons sentiments. Les acteurs sont bons mais on ne croit pas un instant à cette histoire basée sur cette philosophie gauchisante qui veut que les coupables sont des victimes de la société .D'ailleurs,dans ce film,les victimes se sentent vraiment coupables d'avoir dénoncé leur braqueur... Quand on sait que le héros est un syndicaliste de la CGT qui cite Jaurès et les refrains de l'extrême-gauche concernant la lutte des classes,on aura compris l'admiration béate des médias...
un film d'otage de banque cultissime, qui au lieu de durée une demi heure, durera 12 heures. Deux malfrats campé par Al Pacino qu'on ne présente plus et qui retrouve le regretté Sidney Lumet après "Serpico", joue un braqueur pris dans un engrenage incroyable dont il n'est plus vraiment maître de la situation entre le FBI, les médias et la foule, qui par la suite on apprend qu'il était devenu homosexuel ce qui donne à se rôle une certaine étrangeté qu'on ne lui connaissait pas et John Cazale qu'ont n'a vu que dans les deux premier volet du "parrain" et dans "voyage au bout de l'enfer" de Micheal Cimino avec Robert de Niro et Christopher Walken joue l'autre braqueur complément sonné et peureux, comme pour prendre l'avion. Un scénario un peu faible, mais est ce là le but du film non, l’intérêt est ces deux là! deux gangster complètement idiot et qui à la fin s'en rend vraiment compte, une fin dramatique bien entendu! On reconnaitra Lance Henriksen qu'on verra notamment dans"Terminator", "aliens" ou encore la série de Chris Carter "Millenium". Une histoire vraie vraiment décapant, saisissant qui se prend pas trop au sérieux surtout avec le personnel enthousiaste de la banque bien décidé à les aidés et qui n'as pas trop mal vieilli. à voir!
Un bon film, c'est assez simple, un bon acteur devant la caméra et un bon réalisateur derrière la caméra et le tour est joué ! Plus sérieusement, j'ai trouvé la démarche de The Pledge assez original. Sean Penn fait du cinéma "contemplatif" (j'aime pas trop le terme mais c'est exactement ça), il ne se focalise pas sur l'intrigue, d'où peut être le manque d'action, et s'attarde à filmer son acteur et l'environnement qui l'entoure. Ça ne plait pas à tout le monde, moi même je ne suis pas un fan, j'ai du mal avec le cinéma de Mallick et parfois de Gus Van Sant mais là je ne me suis pas ennuyé. J'étais assez occupé à suivre ce très bon personnage. Le rôle du flic qui a du mal à se faire à l'idée de partir à la retraite va comme un gant à Jack Nicholson. Assez difficile de mettre des mots sur ce film, c'est plus une question de sensation. Des bonnes sensations en l'occurrence !
Un de ces Hitchcock pas vraiment fabuleux... Cependant cette version Allemande de "Murder" n'est pas parfaitement mauvaise, en fait l'intrigue est très bien menée et les personnages bien interprétés, mais c'est vite lassant, les rebondissement restent faibles et tout cela manque d'audace et de créativité, c'est trop banal. Banal, mais pas raté.
Inspiré d'une histoire vraie, celle de Qiu Jin (1875-1907), une poétesse révoltée par le sort des femmes en extrême-orient et qui se tranfosma en révolutionnaire féministe. Mis en scène par le réalisateur de "Ip Man" (2010) Herman Yau offre un beau et bon film qui rend hommage à une femme méconnue. Si le film est romancé la ligne directrice est fidèle ,à la réalité historique. La reconstitution est soignée (comme souvent dans les films chinois) et le style film de sabre ajoute un plus certain et casse ainsi la lourdeur parfois inhérente au biopic. Outre ce côté biopic le film est riche en référence et donne une bonne idée de la société chinoise de l'époque. Au-delà de la vie de la poétesse la grande qualité des scènes d'action et de bataille est un véritable plaisir. Quelques effets appuyés sur l'héroïsme et le patriotisme mais rien d'extrême, riend e véritablement gênant. Un direct-to-DVD de très bonne qualité.
Bonne suite ! Mais c'est tout de même le plus nul épisode de la saga, les meurtres sont trop "propres" et la peur n'est pas présente contrairement aux deux autres volets malgré des bonnes situations, mais niveau scénario et émotion le film n'est pas décevant (surtout pour la fin)... Je lui met la note maximal car je suis complètement fan de la saga de Wes Craven (j'ai du voir chaque film plus de 20 fois) , même si c'est Scream 3 n'est pas du même niveau, j'ai toujours autant de plaisir à la regarder. Indispensable pour les fans !
Jamais entendu parlé de ce film. Le casting est intéressant bien qu'hétéroclite. Mais on se demande ce que viennent faire là-dedans Al Pacino et Juliette Binoche. Autrement rien de bien excitant. Histoire vue 100 fois, petit suspens, fin ridicule et bâclée. On comprend le direct-to-DVD...
"Le film bête du sud sauvage"... Décidément le festival de Sundance n'est plus ce qu'il était! les pépites comme "clerks" ou "Little miss sunshine" qui faisaient preuve d'humour, de subtilité, d'humilité...c'est loin tout ça! Ce film "les bêtes du sud sauvage", comment dire... une caricature du Bayou! A la vue du film, on se dit que le réalisateur doit mieux connaitre New-York que la Louisiane et vérification faite, Benh Zeitlin est effectivement originaire de la "grosse pomme"! Ce film, calculateur et prétentieux, dégouline de bons sentiments et de messages socio-démagos plutôt douteux... La jeune actrice est surement jolie et douée mais les mimiques et les postures qu'on lui fait prendre ainsi que les dialogues faussement naïfs et faussement enfantins qui lui sont rattachés lui enlèvent toute spontanéité et crédibilité... En plus de cela, la lenteur et le manque de cohérence dans sa construction ne font qu'alourdir cette oeuvre indigeste...aussi indigeste et soporifique que le plus mauvais numéro de "Thalassa"... Certains ont adoré la musique? C'est surement parce qu'ils ignorent l'existence de Sufjan Stevens car nous ne sommes pas très loin du plagiat... Alors, vous qui lisez cette critique, pour une fois, évitez (comme moi) de vous fier à celles des critiques professionnels, vous éviterez d'être embarqué dans un naufrage nauséabond! En tous cas, on pourra souligner l'avènement de Benh Zeitlin, un sacré manipulateur...
Romantisme, n, m : mouvement de libération littéraire et artistique qui s'est développé dans la première moitié du XIX par réaction contre le caractère classique et rationaliste des siècles précédents. Si je joue les kleptomane c'est uniquement pour que tu viennes rechercher ce que je t'ai momentanément ôté...
Film terriblement ennuyeux....aucun suspense, je suis étonné qu'un tel navet puisse passer sur le grand écran.
C'est la seconde diffusion en clair du film ce soir sur Direct star après France3 il y a quelques années et la première fois que je le revois depuis l'époque en salle. Je possède le dvd. c'était le retour à l'époque de Kate Winslet dans un film plus commercial et facile d'accès avec ce très beau rôle de journaliste d'investigation. Mais elle n'avait pas la cote comme maintenant et le film a marché moyennement avec moins de 20millions de $ aux Usa et presque 500 000entrées France. un bon thriller d'enquête avec une fin déchirante même si l'enquête est parfois confuse avec des longueurs. On se prend à rêver à un autre volet ou Betsy mènera une autre enquête ! secrets de tournage = http://www.allocine.fr/film/fichefilm-29150/secrets-tournage/ [img]http://images.allocine.fr/r_640_600/b_1_d6d6d6/medias/nmedia/18/35/05/54/p3.jpg[/img]
Yves Boisset, réalisateur engagé, signe ici un film contestataire remettant les actes de l'armée française, voire tout simplement sa présence, durant la guerre d'Algérie. Un brin provoquant, "R.A.S." a le mérite d'appuyer là où cela fait mal en montrant une vision dure, brutale de l'armée française, un peu plus de dix ans seulement après les accords d'Evian. Un tel sujet lui a d'ailleurs causé pas mal de problèmes avec la censure mais le réalisateur a réussit à nous pondre un bon film malgré les pressions subis à l'époque de sa réalisation. Je laisse le soin aux personnes qui connaissent mieux le sujet que moi pour juger de l'aspect historique (révisionnisme ou non?) du long métrage mais ce dernier, en lui-même, vaut le détour.
Ce téléfilm aurait pu être largement meilleur s'il n'y avait pas eu cette commissaire exaspérante qui traite tout le monde comme des chiens et de plus, merci de réaliser des scénarios convaincants : elle n'a même pas l'âge légal pour être commissaire !
En 1998, à Los Angeles, Maria Altmann demande à un jeune avocat de l'aider à récupérer quatre tableaux de Gustav Klimt exposés à la galerie du Belvédère à Vienne. Ces oeuvres dont "Le portrait d'Adele Bloch-Bauer", sa tante, ont été volées à la famille de Maria lors de l'occupation de l'Autriche par l'armée Allemande. Un sujet d'une grande richesse - la spoliation des juifs et la complexité des restitutions - traité à la sauce Hollywoodienne c'est à dire sans charme ni finesse. Le réalisateur nous conte une histoire rocambolesque sans soucis des enjeux moraux, culturels et politiques qui y sont liés. Bel exploit que de rendre cette histoire vraie aussi fade. Agaçant.
Voilà un film complètement surréaliste, moi, j'aime bien qu'un scénario soit plausible, et représente la vraie vie, une histoire certe, mais qu'elle soit faisable. Vous avez déjà vu une femme condamnée à mourir, mariée, mère de famille, et qui ne pense qu'à une chose: foutre le camp avec un vieux beau, en laissant derrière elle mari et enfants ! moi jamais. Et ce juge, tout laisser en plan pour une mourante, au pont d'aller lui faire enlever sa morphine pour aller à un match de rugby ! bref, complètement farfelu. Lindon habitué au rôle de casseur de couple, au minette en manque, commence à m'agacer. L'histoire de fond, le surendettement, est complètement zappé, un prétexte à ce plan C.. qui finira mal. Je n'ai pas adhéré du tout, on va pleurer dans les chaumières c'est sur, c'est d'un romanesque ridicule ! pour moi, à éviter !
Super ! J'ai vraiment adoré ! Ça sort carrément du lot et ça fait plaisir ! C'est un super casting excellent jusqu'aux personnages secondaires.
Mais quel chef d'oeuvre ! David Lynch prouve qu'il n'a rien perdu de sa verve et de son mordant ! Il met en scène la lutte désespérée d'un jeune homme blond et charmant (mais atteint d'un trouble vocale rarissime) qui fera tout son possible pour draguer, malgré son grave handicap ! Nul doute que Justin Bieber est le successeur de Marlon Brando ! Il passe de la colère a la joie avec une aisance rare, et durant le concert final, il nous envahit avec ses chorégraphies à couper le souffle ! Et en plus en 3D ! En voilà un don pour les caisses de l'état....Peut-être auront-nous droit à un nouveau gouvernement en prime ?
une fable fantastique servie par d'excellents acteurs, un réalisateur virtuose et un scénario malin...un futur classique et un réalisateur a suivre de près.
Ok, on a voulu changer un peu le film d'arts martiaux en parlant du karaté mais franchement cette histoire est un peu chiante. L'idée de l'intégration pour la formation de l'armée japonaise est bonne mais aprés partir vers la prostitution....mouais pas une si bonne idée que ça!!! En plus la majorité des combats sont un peu mous et manquent de rythme: cette espéce d'attaque-contre-attaque puis un temps d'arrêt puis de nouveau.....c'est pas trés visuel je trouve. L'idée est donc bonne mais je la trouve mal exploitée
Fils du pionnier de l'animation Max Fleischer (producteur de Popeye et de Betty Boop), Richard Fleischer tente d'abord de devenir comédien mais se retrouve rapidement dans la salle de montage pour s'occuper des films d'actualités pour la RKO. Après quelques courts-métrages remarqués en tant que réalisateur, Richard Fleischer se voit confier quelques séries B. C'est le cas d'Assassin sans visage, remarquable Film noir d'une heure montre en main tourné en seulement dix jours. Jalon de l'histoire du film criminel, l'oeuvre de Richard Fleischer repose sur une mise en scène virtuose et stylisée et demeure l'un des premier films à traiter de manière réaliste de la figure du serial killer, même s'il est indéniable que M le Maudit avait déjà posé de solides racines. Le policier obsessionnel impeccablement campé par William Lundigan, devient tellement obnubilé à l'idée de mettre la main sur ce tueur insaisissable qu'il en devient imprégné, comme "s'il vivait avec lui" dit-il d'ailleurs à la délicieuse journaliste obstinée incarnée par Dorothy Patrick. Avec une économie de moyens évidente, Richard Fleischer fait preuve d'une imagination débordante dans le cadrage, l'atmosphère distillée par la photo contrastée du chef opérateur Robert De Grasse, et l'intrigue du mannequin dont le visage prend forme au fur et à mesure des indices recueillis, demeure une extraordinaire idée de scénario. Le style semi-documentaire qui souligne des procédures de police est tout aussi réussi et passionnant. Un grand classique à redécouvrir.
Déception. J'étais pourtant joyeux de retrouver le grand Fabrice Luchini, Manu Payet dans un rôle enfin dramatique, et Emma Luchini dans un premier film. Hélas, si chaque scénette est plutôt agréable à regarder, le tout devient indigeste tant le scénario est vide. Un bel ennui.
Un gros navet ! J'ai déjà pas aimé le premier, mais il est largement supérieur à celui-là ! Seuls quelques effets spéciaux sauvent l'honneur ; mais derrière se cache un scénario transparent qui provoque un énorme manque d'inspiration. Ennuyeux du début à la fin. Des clichés, des clichés et encore des clichés ! Bref, un film à éviter !
Ce film est une erreur. C'est juste horrible. Le film aurait pu être très bien mais dès le début ça commence mal. L'histoire arrive sur une voix-off d'une femme qu'on ne connait pas, puis on a j'ai pas compris comment ni pourquoi un indien qui met en garde des flics qui arrivent sur un lieu où un désastre a apparemment eu lieu mais au début on nous parle d'une légende asiatique... OK. Bon après on a la voix-off du personnage principal qui est américain on a un flashback où on nous raconte comment il a trouvé un objet puis un autre flashback dans le flashback (inception)... Donc là déjà le film est déconstruit mais c'est sans compter le flashback DANS le flashback qui dure près de 15 minutes. Après le film part dans un délire avec des effets spéciaux très moches et des acteurs pas très convaincant alors que je suis sûr, dans un autre film auraient été très bien. Enfin voila, le scénariste a un peu trop picolé d'après moi ou alors c'est le réalisateur mais bref une simple remarque qui prouve à quel point le film est une erreur: les descendants des asiatiques (les héros du film) sont américains... donc là je dis WTF parce que si au moins déjà on commençait par les flashbacks - celui en asie en premier - et qu'on nous expliquait que le protecteur (personnage principal du film) était américain, donc là on invente toute une histoire autour de ça un peu à Le Dernier Samourai etc...et là le fait que le héros soit américain sera logique. Mais bon après je vais pas vous citer toutes les erreurs mais ce films c'est un ratage complet. Ca aurait pu être un bon petit film de série B mais comme tout a été mal fait, c'est juste un film de série Z qui ne vaut pas le nanar, je veux dire par là qu'on ne prend même pas plaisir à regarder ce film. Enfin voila, 0.5/5 Je le déconseille à tout le monde.
Roland Emmerich qui jusque la nous habituait aux films catastrophe avec plus ou moins de réussite se diversifiait en sortant avec le scénariste d'il faut sauver le soldat Ryan, cet impressionnant combat d'un homme oppose a la guerre qu'un événement particulier allait radicalement transformer. Impressionnant Mel Gibson dans un rôle aussi fort que celui de William Wallace dans Braveheart. Un magistral Jason Isaacs. Ajoutez-y une musique somptueuse de John Williams et vous obtiendrez un vrai bijou...
Ce film se veut un biopic de Edie Sedgwick qui fut proche d'Andy Warhol, et qui fut la maîtresse de Bob Dylan. Malgré l'exordinaire talent et la beauté de l'actrice principale (Sienna Miller), un doigt d'érotisme et ce qu'on suppose une critique d'Andy Warhol (une critique en partie ad hominem), le film ne décolle jamais et finit par nous ennuyer.
Un humour totalement différent de celui des autres films de Will Farell, il vient de se racheter un peu de ces autres films totalement potache. Celui la , c'est vraiment fou, un scénario qui pourrait durer 30 minutes, mais il y a tellement de délires cérébrale que sa en dure 1h45. Et ce temps n'est pas perdu loin de la. Vous voulez rire et vous vider la tête, eh bien c'est le bon film pour sa. Il ne faut pas trop se poser de question c'est seulement stupide ... mais un humour quand même intelligent.
Belle histoire mais film survendu... Le film est plat, ne décolle jamais. Parfois drôle mais, dans l'ensemble, les émotions ont du mal à passer. Bref, bref..... Je le déconseille fortement en tout cas.
Michael Mayers revient, et il est pas content. Et pour le montrer, il s'est laissé poussé une grosse bebar bien badass. De son coté, Laurie, la gentille baby-sitter du premier opus et devenu une vraie rebelle (genre "je met des T-Shirt "Black Flag", j'ai les cheveux gras et je dis des gros mots, parce que j'en ai rien à foutre, tavu") Faut dire qu'elle est un petit peu traumatisé depuis dernière sa rencontre avec son tueur de grand frère. Dans ce deuxième volet, Rob Zombie s'est enfin libéré de l'ombre oppressante de Carpenter. Il n'est alors plus obligé de nous livrer une pâle copie du film original et peu donc insuffler librement son style dans cette grande saga du slasher. Et c'est plutôt cool, car Rob Zombie est sans conteste le meilleur réalisateur de film d'épouvante contemporain. C'est un des seul à privilégier le cinéma à l'horreur ou au gore. La réalisation est impeccable et la photo absolument splendide. Bref, une suite plus qu’honorable après un premier opus plus que moyen, qui nous montre que Rob Zombie est beaucoup plus à l’aise pour créer que pour copier.
Mangeriez-vous une daube au Sahara ? non ! alors faut fuir ce long-métrage. Chasse au trésor à la recherche d'un bateau de la guerre de Sécession qui se trouve en plein milieu d'une rivière africaine, au final nous savons même pas comment il se retrouve ici... Non mais qu'est-ce Matthew McConaughey s'ensable, parlons pas de Penélope Cruz en médecin qui creuse son trou, seul Steve Zahn donne sa roche d'humour. Une composition de Clint Mansell pas emballante. Ceci est ma carte postale, direction tout droit vers le réalisateur.
J'ai trouvé le film parfaitement maitrisé, pour une fois que James gray ne fait pas un film de gangster, il s'en sort très bien..... Le film est lent et sensible dans des décors des années 1910, 1920, qui sont extraordinairement justes ... costumes, rues de New York, intérieurs, on s'y croirait...... Le scénario n'a aucune fioriture, il est à la fois simple, fort et puissant, à l'image de ces scénarios de film de la magnifique époque hollywoodienne des années 30 à 60 (20ème siècle)... le réalisateur partage des convictions fortes sur des thématiques universelles , celles de l'immigration, de la rivalité amoureuse, de l'amour, de la violence , (morale ou physique), de la prostitution à un degré moindre.... La musique souvent feutrée a un ou deux temps très forts, envoutants (presque wagnérien à un moment)..... Le résultat finit par laisser son empreinte cinématographique dans un style épuré et efficace..... Tout cela n'aurait pu être que du bonheur; un bonheur Grayien, bien sûr, mais il y a un mais qui m'a consterné : (l'accent de Marion Cotillard imitant le polonais en parlant français, m'a gâché une bonne partie du film, quelle erreur que ce choix, d'autant qu'elle donnait l'impression parfois de se regarder "jouer"......Alors si vous pouvez choisissez la V.O)
Encensé par la critique et le public, Amanda a tout pour plaire au plus grand nombre : un récit limpide, une interprétation incarnée, un sujet dramatique et des situations à forte charge émotionnelle. Difficile donc de ne pas adhérer à ce récit d'un jeune homme de 23 ans apprivoisant tout doucement l'idée de de venir le tuteur de sa jeune nièce, dont la mère a été tuée dans un attentat. Mikhaël Hers est un cinéaste de la litote. Il évite ainsi de montrer de nombreuses scènes clés (les démarches administratives ou médico-légales) pour se concentrer sur le récit de l'intime et des sentiments. Mais alors que dans ces films précédents (Ce sentiment de l'été, Memory Lane) sa retenue pouvait confiner à la préciosité, il parvient ici à recentrer son propos sur une dramaturgie suffisamment explicite pour être émouvante. Son talent d'évocation, qui est grand, trouve donc un terrain d'expression parfaitement adapté dans cette belle et simple histoire. Hers a un talent indéniable pour filmer Paris en été. Vincent Lacoste trouve l'occasion d'exprimer une palette d'émotions qu'on ne lui connaissait pas encore. La petite Isaure Multrier est confondante de naturel et Stacy Martin trouve probablement ici un de ses meilleurs rôles. Beaucoup d'aspects positifs dans Amanda, qui force le respect et fait inévitablement couler quelques larmes.