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Ne cherchez pas un sens à tout ça, il n'y en a pas. Déjà le début du film est très long, la seconde partie du film c'est du gore gratuit. Après avoir tué accidentellement sa meilleure amie, Alyce devient dingue, tellement dingue et pour une raison inconnue, elle va tuer d'autres personnes. Et attendez 1h10 avant qu'elle fasse son premier meurtre. C'est mal joué, les dialogues frisent parfois le ridicule, c'est incohérent, certaines réactions sont complètement irrationnelles et c'est mal filmé. Ne vous fiez pas a la jaquette et a la phrase mensongère "c'est tuer ou être tuer"
Un chef d'oeuvre, racontant le quotidien tragique, fait de désillusions et de petites victoires, d'un flic des stups dans une époque marquée par la recrudescence de la toxicomanie, du sida, et de la crise sociale. Didier Besace, en héros anonyme et un peu perdu, est incroyable d'intensité et chialant d'humanité. A ne pas comprendre comment il a pu avoir une carrière aussi restreinte. Le film n'en reste pas moins d'une qualité extraordinaire, de par sa réalisation épurée mais percutante, ses seconds rôles tous crédibles et intéressants (Torreton !), et par son histoire humble mais pourtant tellement passionnante car réaliste. En écrivant je me rend compte que ce film pourrait très bien être mis en parallèle avec la série The Wire. A VOIR ABSOLUMENT!
Le Grand Blond avec une chaussure noire : Un classique de la comédie française devenu culte comme on en voit plus de nos jours. Avec un personnage culte et hilarant car il lui arrive des tonne de truck malgré lui. Un magistralement bien interprété par l’amusant et unique Pierre Richard qui me fait rire a chaque fois dans ces comédies (La Chèvre, Les Compères, Le Jouet…) et cette comédie ne déroge pas à la règle. Et puis il joue à merveille son rôle de monsieur tout le monde, un peu maladroit, qui lui arrive des trucks incroyables malgré lui. Et avec lui, on a le droit à un casting en or : Mireille Darc (avec sa robe coupée au dos, on s’en souviendra), Jean Rochefort, Bernard Blier… Et ils sont tous très convaincant et drôle. De plus, le scénario est vraiment amusant à suivre : cette personne prit au hasard (car il avait une chaussure noire ^^) par les services secrets français et qui va devenir une véritable piège a con comme il le dise si bien ^^. Et puis la va s’enchaine avec panache une multitude de gags, de scène cocasse, loufoque, drôle et aussi culte. Les dialogues, réplique et situation sont excellent, comme on avait le génie à l’époque de nous faire rire. Enfin voila, tous y est pour que on passe un très bon moment a rigolé. Un classique de la comédie, une comédie d’espionnage a la française vraiment marrant, à voir absolument car il vaut le coup d’œil et c’est un plaisir a regardé. Pour moi, c’est un coup de cœur.
merci beaucoup pour ce film meme si je n'arrête pas à pleurer!! Il est très émouvant mais en même temps léger ! Merci Uliana de l'Ukraine
Un des plus grands films sur le monde de la boxe réalisé de façon très moderne et très intelligente par Robert Wise dont c'est un des meilleurs film. Le film vaut aussi et surtout pour l'interprétation grandiose de Paul Newman dont c'est le premier grand rôle et pour lequel il aurait largement mérité l'Oscar. Le reste de la distribution est elle brillante en particulier Pier Angeli et Everett Sloane. Un très grand film.
Le pape de l’humour U.S s’attaque à un classique : Robin des Bois et en profite pour parodier la précédente version cinématographique, celle de Kevin Reynolds (Robin des Bois, Prince des voleurs - 1991), ainsi, Sacré Robin des Bois (1993) reprend presque la même histoire, se limitant uniquement à la première partie du film, avec les mêmes personnages, à savoir : Petit jean, l’étranger (appelé ici Atchoum), le Shérif & Marianne. Si la mise en scène s’avère correcte, ce sont plutôt les gags qui lassent. Lourdingues et inappropriés dans ce genre de film, on rit à de très rares moments, si certaines répliques en vallent la peine, c’est bien trop peu pour un film d’une heure trente. Ni son casting : Cary Elwes, Richard Lewis, Dave Chappelle, ni son scripte ne parviendront à satisfaire, autant voir ou revoir les bons vieux classiques !
Le premier film de zombies français qu'il m'a été donné de voir. Les dialogues sont grossiers et simplistes, les décors minimalistes puisque le tout se passe dans une tour HLM désaffectée, mais c'est diablement efficace en terme d'adrénaline. On ne s'ennuie pas une seconde. Il y a même de l'humour du à la présence d'un personnage haut en couleurs interprété par Yves Pignot. Ce filme à petit budget dame le pion à de nombreux films de zombies britanniques ou américains dont le manque de moyens n'a pas été compensé par le talent, comme c'est le cas ici. Une grande réussite.
Après deux films de commande (Elephant Man & Dune) dont il s’est sorti avec les honneurs pour le premier, pas si mal pour le deuxième, David Lynch put enfin (re)mettre en scène une de ses créations. Utilisant son acteur de Dune, Kyle MacLachlan, comme double du spectateur, David Lynch nous plonge, avec Blue Velvet dans une Amérique angélique au premier abord mais dont le Mal suinte de partout, comme ce plan terrifiant sur des insectes grouillant dans un gazon immaculé. Ce thriller un poil érotique et vraiment étrange est le digne successeur d’Eraserhead dans le malaise qu’il procure à son spectateur grâce à son univers décalé et toujours surprenant. Les performances des acteurs sont excellentes, surtout celle de Dennis Hopper, évidemment, exceptionnel en méchant fou furieux, capable de tout et seul personnage autorisé à dire le F-Word dans le film et celle de Dean Stockwell, suave à souhait dans une interprétation étonnante d’In Dreams de Roy Urbison. Elles portent un film déjà bien garni grâce à une mise en scène parfaitement maitrisée avec une musique oppressante, qui ne souffre que d’un troisième acte un peu trop graphique, qui affaiblit vraiment le tout. Dommage, car Blue Velvet en reste une expérience inoubliable, à l’instar d’un Eraserhead, une plongée dans le cerveau dérangé et pourtant jamais indulgent de David Lynch.
En dépis de la présence de Rock Hudson, "La Légende de l'épée magique" n'est rien de plus qu'un film d'aventure parmis tant d'autres qui ont pu divertir le monde des années 50. Avec son scénario archi prévisible et ses personnages ultra clichés, ce long-métrage de Nathan Juran a malheureusement perdu de sa fraîcheur avec le temps qui le rend d'autant plus difficile à voir aujourd'hui sans trouver un ennuie difficilement soutenable. On peut tout de même reconnaître la grandeur des décors et leur beauté ainsi que le talent des comédiens qui tentent tant bien que mal de trouver l'inspiration de cette romance à l'eau de rose.
Ce film est pas terrible, enfin il se laisse regarder une fois mais pas plus. Je vous conseille de passer votre chemin. Bon visionnage
Excellent film, le digne successeur du 1er avec Schwarzenegger qui d' ailleurs est évoqué à un moment du film . Adrien Brody est remarquable.
Alliant brillamment comédie gros mots et comédie bien pensée, Hamlet 2 fait partie de ces bonnes surprises, celles qui nous font sourire et rire. Point de blagues salaces gratuites, ce sont bien des stéréotypes sur lesquels on tire à boulets rouges. C'n'est pas du lourd pour attirer le juvénile chalant. Mine de rien, on parle de légitimité de l'œuvre artistique, de liberté d'expression et de penser, du rapport des comediens avec les œuvres, l'inspiration artistique... On parle finalement de la place de l'artiste au sein d'une œuvre et son rapport avec la société moderne. Le tout sur fond de tolérance exacerbée au plus au point... Excellent. Marier la comédie effrontée et les idées c'est assez rare pour ne pas passer à côté. Rafraîchissant!
J'ai beaucoup aimé. J'avais une certaine appréhension par rapport au sujet qui n'est pas spécialement original. Une femme perd son mari et tente de faire face. Mais finalement une belle histoire! Même si on évite pas quelques clichés. Gerard Butler est génial en joyeux Irlandais immature, et poignant lors de sa maladie. Beaucoup d'émotions bien sur, mais des moments drôles aussi. Notamment avec les amies, Lisa Kudrow et Gina Gershon. Hilary et Gerard forment un beau couple. Je ne pensais pas apprécier Hilary dans ce registre. Une belle B.O qui colle parfaitement à l'ambiance. A noter aussi Kathy Bates, la mère, excellente. Un film donc pas très original mais bien fait, avec de bon acteurs et émouvant. Et les beaux paysages d'Irlande!
Je ne comprends pas les gens qui mettent une bonne note à ce film!! Attention je suis une fan invétérée de Will Smith et de certains films de ce réalisateur mais là ce n'est pas possible: tout tient du cliché, c'est terrible:les flash back montrant une tragédie expliquant pourquoi le héros est traumatisé; la terre qui est devenue hostile dans le futur (effet mode)...Certaines répliques de Will Smith font carrément penser à maître Yoda livrant toute sa sagesse: je veux bien que ce soit un personnage très froid, je n'ai aucun problème avec ça, mais c'est pas pour autant que les dialogues doivent être gnan - gnan à ce point! Et enfin, le plus gros défaut que peut avoir un film est que tout est prévisible bien longtemps à l'avance. Ah oui, n'oublions pas les scènes monumentalement ridicules avec en têtel'aigle qui sauve le héros du froid pour le "remercier" d'avoir essayer de sauver ses petits...non mais franchement!! Vachement crédible et pas du tout tiré par les cheveux!! Je veux bien que e soit de la SF mais il y a des limites, en tous cas j'ai bien ri!!
Un excellent divertissement. Où Chabrol est capable de mettre le meilleur de son art au profit d'un polar populaire sans prétentions, et prouve qu'avec un vrai talent on peut très aisément surpasser le gros de la production auteuriste nationale. Personnages parfaitement caractérisés et interprêtés, intrigue au fil du rasoir, et surtout mise en scène simple, intelligente et sans ostentations (et pourtant Dieu sait si les plans ont du sens !). A déguster ce poulet, on penserait presque que la préparation du plat est extrêmement simple ...alors que rien n'est plus délicat que de réussir un classique sans se donner les airs de faire du Grand Art.
Christine : Après avoir vu ce film que j’adore, j’ai décidé de lire le roman original du grand Stephen King. Et il faut dire que encore une fois, l’adaptation de vaut pas le livre qui est beaucoup plus riche et assez différente car par exemple, la météo du livre est plus neigeuse alors que dans le film, c’est plus un temps de pluie : c’est un choix, surement pour l’ambiance mais ça fait tout. Ensuite, il manque pas mal de scène et un des éléments clé du livre n’y est même pas : la possession de Arnie par Lebay (le vendeur de Christine). Donc voila, c’est une adaptation passable car le plus gros y est mais pas l’essence du livre. Mais sinon, parlons du film en lui-même, c’est une œuvre au suspense et a l’ambiance noir parfaitement maitrisée. Déjà par une réalisation signée par le maitre du genre Horreur/suspense : John Carpenter. Ce gars la a un sacré sens de la mise en scène qui est juste grandiose, le cadrage est parfait, l’ambiance et le suspense est en parfait adéquation avec les musiques qui alignements le stress. De plus, elle sont signées par Carpenter lui-même. Non vraiment, ça c’est du grand cinéma. Et puis l’histoire a beau être moyennement adaptée, en l’état, elle reste foutrement prennent et efficace. Cette voiture qui est vivante, a des instincts de meurtres et qui est jalouse des conquêtes de son propriétaire… Et puis, les personnages sont directement attachants et le film montre à merveille le pouvoir que peut avoir une voiture sur son propriétaire. Et pour finir, les acteurs sont plus que convaincants, ils jouent très bien leurs rôles. Donc voila, un classique du genre même si ce n’est pas une bonne adaptation, je peux que m’incliné devant le travail de John Carpenter.
Le nouveau Michele Soavi est une petite bombe, un polar nerveux, sadique, glauque, et parfaitement réalisé par le maître italien. On est comme emporté avec le personnage prisonnier de sa spirale de violence, d'un réalisme confondant et superbement jouer, c'est assurément l'un des meilleurs films de l'été avec antibodies et les pusher, loin du blockbuster formaté pirate des caraïbes (même si très divertissant).
Un drame avec beaucoup d'idées mais qui sont plombées par une mise en scène très académique voir scolaire. Une femme maltraitée par son compagnon a un accident provoqué par ce dernier, elle part ensuite pour embaucher à son nouveau travail. Elle commence à entendre des sons bizarres et entre dans une relation ambigüe avec son patron... Cette histoire sur fond fantastique est intriguante mais reste trop en surface notamment dans le pourquoi du comment sur le choix d'un patron escroc ou d'une précision sur la véritable condition de l'héroïne (fantôme ou autre chose ?!). Heureusement devant cette caméra statique et peu inventive se trouve Nina Hoss vraiment magnifique.
C'est très lourd, c'est très gras et c'est pas du hamburger.
Ocean's 13 est pour moi mon préféré de la excellent série des Ocean's, ce que j'adore avec cette série, c'est que elle arrive toujours a se renouvelé aux niveaux scénaristique car le scénario est toujours aussi malin et bien ficelé et on a toujours le même plaisir a suivre les aventure de cette équipe Et ce dernier épisode ne déroge pas a la règle. J'ai vraiment adoré cette épisode car il est vraiment excellent, c'est une pure merveille car la face a face est énorme: l'équipe Ocean's toujours aussi malin et intelligente contre le grand The Bank alias Al Pacino qui a mal joué avec un des membre de l'équipe (il a viré Danny et prit un des plus grand casino de Las Végas). Mais bien sur l'équipe Ocean's va pas ce laissé faire et va riposté avec un stratagème vraiment très malin, bien ficelé et très bien huilé. Enfin voila je peut dire que j'ai vraiment adoré le scénario, très passionnante et captivant, remplit de surprise et de rebondissent et surtout humour ce qui fait la force de la série. Et la fin est un coup d’éclat: juste énorme. La réalisation est toujours aussi efficace et splendide et mais bien en valeur les personnages et la ville Lumière: Las Végas. La casting est toujours en diamant: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Al Pacino: que demandé de mieux. Voila vraiment excellent épisode, très classe et élegant comme toujours. Un gros coup de coeur mais aussi un vrai chef oeuvre du genre. Bravo.
Dans la lignée de little miss sunshine Joli film d’une vie ordinaire de gens ordinaires, mis en scène d’une façon drôle et sans ennui Je ne m’y suis pas ennuyée une seconde Je le recommande
Navet sans concession que ce Zombies Wicked Little Things, typique du direct to DVD sans recherche aucune, long, chiant et totalement bidon, le tout à la sauce Amityville zombiesque, où une gosse fait amie-amie avec une revenante. Le jeu de la mère est à pleurer de honte tant on s'enfonce dans le ridicule, les personnages ne pètent pas plus haut que le cliché, la réalisation est terne et sans relief, bref, à brûler. J'ai certes vu beaucoup de merdes dans ma vie (et à ce train là, j'ai pas fini d'en voir !), mais j'ai encore l'impression d'en avoir perdu 1h34.
Un très bon compromis entre l'action et la comédie malgré un scénario peu léger, le couple Mel Gibson/Goldie Hawn fonctionne à merveille et nous fait passer un moment très agréable.
Film brouillon rempli de vulgarité, tout juste sauvé par de bons acteurs et actrices, le seul intérêt de ce film. Bien éloigné du niveau de LOL. Inutile de dépenser une place de cinéma, attendez qu'il passe à la télévision.
Très bon film a voir ou revoir.bonne réalisation et alors la distribution solide.lino ventura en émile boué pêcheur et bon vivant. et annie girardot en chanteuse de bistrot sont époustouflant.quand a pierre brasseur et michel simon il sont génial avec un concours de cabotinage .
Lycéen aisé et promis à un bel avenir (en tout cas, c’est ce que sa mère souhaite), Nick est, un soir, violemment passé à tabac par des camarades, qu’il va s’empresser de retrouver dès le lendemain. Problème : quelque part entre la vie et la mort, Nick est invisible aux yeux de tous, et va devoir trouver un moyen d’interagir avec son agresseur, histoire de revenir à la vie. Autre problème : David S. Goyer est décidément meilleur scénariste (on lui doit le script de “Batman Begins”) que cinéaste. Quoique ce n’est pas tant sa mise en scène qui est en cause, dans cette histoire au croisement de “Sixième sens” et “Ghost”. Avec un filmage précis et fluide, et des effets spéciaux très discrets, il s’oriente d’abord vers le premier, avant de lui préférer le second, dont il nous sert une version adolescente, tartinée d’une bonne dose de guimauve. Partant de l’invisibilité comme métaphore du mal être de certains jeunes, il plombe sa troisième réalisation en bifurquant vers la sempiternelle rédemption sirupeuse et convenue. Sans non plus l’être totalement, “Invisible” est juste à éviter.
Je n'ai pas pu regarder le film en entier,c'est trop lent ,trop pénible ,trop confus et les filtres Photoshop Polonais me tapent sur le système. Un bien beau nanar pour un projet aussi ambitieux. Seule la B.O semble tirer son épingle du jeu.
Underworld (le 1er film) est l' exemple type qui démontre qu' un gros budget n' est pas nécessaire pour faire un bon film. Pour cause de budget de production faible (20 millions $, une misère !), les FX ne sont pas géniaux pour un film de nos jours . Mais ce détail est contrebalancé par la qualité de l' histoire : une femme-vampire tueuse de loup-garous - sans état d' âme (la raison dans le film) - va se trouver face à un dilemme : elle tombe amoureuse d' un humain prit dans le feu de cette guerre . L' humain étant contaminé (devenant ainsi un futur loup-garou), elle doit l' abattre ; ce qu' elle ne fera pas et cela va lui permettre de découvrir que les véritées qu' elle croyait connaitre sur ce conflit sont loin d' être véridiques . Dès lors, la guerre va prendre pour elle un autre visage. Bravo à tous les acteurs (mention spéciale pour Kate BECKINSALE) . Le début d' une superbe saga fantastique associant deux monstres sacrés du cinéma fantastique : vampires et loup-garous . Une réussite incontestable.
Pas d'autre mot pour ce titre représentatif ! Je suis totalement bluffé, je n'aurais pas cru être berné à ce point, je tire mon chapeau ! Dans ce contexte favorable à l'intrique, on se laisse facilement emporter, comme tout figurant du film par le magnifique talent de l'illusionniste Eisenheim ! Oui messieurs, dames, une enquête plein de mystères, alliée à une romance "impossible" ! C'est bien l'une des premières fois qu'un film occupe mon esprit à ce point là, au point où nous perdions le fil conducteur, la vérité à tout cela ! Je devais bien m'en douter, d'où la présence d'Edward Norton ! Essayez donc cette abominable expérience et tâchez de comprendre pourquoi !
ce pauvre film de psuedo bobo gaucho parisien , c'est mal joué,mise en scene theatre de boulebvard et encore c'est vraiment à chier surtout la bonne propagande politique
Film tres fade, un scenario a oublier rapidement, les acteurs s'en sorte bien.
J'ai eu peur que ça ait vielli ; que nenni ! C'est tordant du début à la fin, humour anglais garanti !
Film d'aventure fantastique scandinave qui ne marquera pas franchement les esprits, la faute surtout à une mise en scène qui manque clairement de suspense et a une photographie qui n'est guère séduisante, "Beyond, le secret des abysses" possède tout de même à son actif des personnages plutôt attachants et une histoire qui n'est pas désagréable à suivre en soit. A découvrir éventuellement pour un public d'adolescent pour qui il est avant tout destiné.
Cell Phone est un film avec un pitch de départ et un casting très intéressants mais n'est pas bien exploité. Même si on se doute qu'il s'agit d'une série B, cette production méritait bien mieux (surtout dans sa deuxième partie). Pourtant, le film démarre très bien avec une bien belle scène dans l'aéroport. Ce sera malheureusement la meilleure scène du film. Le reste dans sa première moitié se suivra sans mal et même avec un rythme à dents de scie, sera divertissant. La seconde partie est nettement moins convaincante : encore moins de rythme. La scène du bar est inintéressante et certains nouveaux personnages sont insignifiants (le petit garçon par exemple). La scène finale est ridicule et prouve que cette production a clairement manqué d'idées. Mise à part ça, j'ai bien apprécié Samuel Jackson : son personnage est très sympathique. L'actrice d'Esther était convaincante. John Cuzack n'est pas un acteur déplaisant mais son personnage au look, aux allures maquillé des yeux, sonne parfois faux. Pourtant le sujet de départ était intéressant avec un virus qui se transmet à partir du téléphone. Avec la dépendance de la plupart des gens aujourd'hui pour cette machine (je ne juge pas je suis comme ça aussi), un sujet comme celui-ci était alléchant. Dommage qu'il n'y a pas de grands producteurs derrière pour ne pas bâcler cette affaire. Le casting principal était déjà assez bon. Cell Phone est donc une production décevante qui méritait une meilleure réalisation.
Un film d'action au sommet interprétés par John Travolta et Christian Slater et réalisé par John Woo. Scènes aériennes, effets spéciaux d'anthologie, suspense et action non-stop, une aventure spectaculaire et inoubliable.
On a en effet le droit de se poser la question... ( Et quelle différence avec " 300 " ? )
Depuis le temps que je voulais le voir au vu des critiques plutôt sympas... Quelle déception. La première scène doit apporter un certain mystère mais ne fait que dévoiler le suspense ; de la façon dont est filmée Mandy lane après la chute nous fait déjà comprendre le jeu qui va se préparer. Ensuite le film hésite dans la violence gore ou pas car il n'y a qu'une scène vraiment digne d'un bon film d'horreur autrement c'est un peu timide. Le côté ado en week-end entre dépucelage, drogue et alcool est déjà vu 10000 milles fois. Le côté plus ou moins érotisant est très très timide et n'apporte que de l'émotion au petit puceau du collège même si Amber Heard est canon. Pas de suspense car après le gros indice du début il s'évente entièrement au milieu de film. Les dialogues sont vides et le scénario peu approfondi (on boit on se drogue, on suce, on se baigne comme d'hab donc). Bref rien de bien neuf et aucun rythme.
Que c'est beau, ce film est rare alors qu'il est magnifique, c'est presque navrant, l'acteur principal est génialissime, j'ai apprit à l'aimer grace à Shine, tout y est, romance, musique, humour, émotion, drame, scénario, rebondissements, acteurs tous plus méritants les uns que les autres. L'histoire vous gardera en haleine jusqu'à l'apotéose. A voir absolument. C'est un ordre !
Un film sans grand intérêt, qui se laisse regarder, ni bon ni mauvais! Daniel Auteuil semble s'ennuyer et Sandrine Bonnaire est égale à elle-même, froide! Un couple improbable qui ne se parle pas,un riche héritier qui tantôt dilapide son argent dans les tripots et ensuite retourne chez Maman afin d'élucider une histoire d'argent détourné par l'amant de celle-ci!Film qui touche à tout, sans toucher à rien.. On ne croit jamais aux sentiments qu'éprouve Auteuil! Tous les acteurs s'emmerdent..... Ce film, c'est comme un groupe de personnes à l'arrêt de bus, on cause juste pour tuer le temps! A ne garder dans sa vidéothèque que pour le brillantissime Marielle, égal à lui-même... Un géant!
Spectacle total et enchanteur que ce film Disney mêlant avec une très belle efficacité prises de vue réelles et séquences animées. Julie Andrews comme Dick Van Dyke sont de merveilleux guides dans cet univers teinté de toute la magie de l'enfance. Entre les trouvailles visuelles, les numéros dansants et les chansons cultes, on ne compte plus les morceaux de bravoure de cette œuvre mythique au succès amplement justifié. Même avec les années, c'est toujours aussi délectable.
J'y suis allé pour faire plaisir à ma fille, mais même elle a trouvé ce film très ennuyeux, on n'y croit pas du tout, c'est une grosse ineptie, une grosse niaiserie. J'ai perdu mon temps et mon argent.