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Découverte de l'année 2005, ce 1er film se révèle être une bouchée de fraîcheur tout en étant un des films les plus flippant que j'ai vu. D'abord, félicitons le metteur en scène, qui a su obtenir de ses acteurs le meilleur, chacun est crédible, le texte est dit de façon naturelle (contrairement à 90% des films français du genre), le son est impeccable (TOUS les dialogues sont audibles, une rareté) et surtout, le casting est peuplé de gens "normaux", participant, avec le choix de la pellicule, à cette ambiance quasi-documentaire. On entre de plein pied dans le film avec la magnifique scène d'ouverture (très réaliste) et le titre qui arrive (trouvaille géniale). La suite est un bonheur, oscillant entre comédie (quelques fous rires sont à prévoir grâce à un P. Chesnais trop longtemps boudé et qui fait une vraie démonstration), romantisme et film de famille. Contrairement à la majorité des films bobos parisiens, le scénario évite tous les clichés et le côté flippant du film vient de son versant un peu glauque, de son réalisme étouffant (une vraie tranche de vie) et l'émotion surgit dans les dernières scènes (dont 1 où P. Chesnais et G. Wilson donnent un leçon magistrale). Le rythme peu paraître mou mais les moments creux participent pleinement au film. A. Consigny se révèle être une bouchée de fraîcheur, dotée d'un charme discret mais assuré, doublé d'un talent incroyable. A voir absolument. D'autres critiques sur
Rien de mieux que le cinéma indépendant! Alors certes en débutant avec une phrase nullement objective, je marque mon avis par rapport à ce film. Véritable chef-d'oeuvre du septième art (et le seul film avec Django qui méritait sa place aux oscars), ce conte écologique est une déclaration pour la protection de premièrement, la planète. L'environnement tient une place importante dans le film, et le père est un peu l'Amérique qui croit tout combattre ou résoudre. Que nenni! Les inondations, les maladies ou la famine guète. Et la seule aide extérieure est refusée. Aussi, une oeuvre parlant du social, une des parties les plus intéressantes je trouve, étant quand les Hommes sont comparés à des phacochères. Très triste, il y a une héroïne, Hupuyppy, courageuse, qui brave tous les dangers (c'est un peu kitsch dit de cette manière). Elle est la pièce principale de l'oeuvre et donne une énergie assez incroyable pour une enfant de cette âge. Sans oublié les couleurs et la mise en scène, on se trouve devant un réel chef-d'oeuvre, malheureusement trop court et dès fois un peu confus mais toujours aussi passionnant.
Franchement marre de ces films qui laissent à penser que la grandeur de la France ne peut s'exprimer que dans la plus plate des repentances. Encore une guimauve gauchiste bobo qui cherche à culpabiliser des générations de jeunes avec une histoire éternellement ressassée jusqu'à l'indigestion, si on compte le nombre incalculable de films, livres et documentaires qui existent sur le sujet. La seconde guerre mondiale vécue en France, ça n'a pas été que la collaboration et l'holocauste, à force de retourner le cerveau de nos enfants depuis la maternelle jusqu'au baccalauréat, comment voulez-vous que notre jeunesse aime son pays? Si on leur raconte sans cesse l'histoire du seul et unique point de vue qui consiste à dire que la France est un pays de racistes et de collabos, dont l'administration a facilité et avec zèle, la déportation de dizaines ou centaines de milliers de juifs, pas étonnant que ces mêmes élèves crachent à la figure des profs, caillassent des flics et des pompiers. Pour ma part, après avoir joué le jeu, comme on me l'a appris pendant des années, en regardant ou lisant tout ce qui se rapportait à ces évènements, aujourd'hui écœuré qu'on crache sur l'histoire de mon pays, je boude systématiquement ce que je considère désormais comme une arme de propagande antinationale. Les américains, qui sont pourtant les plus grands génocidaires de l'histoire de l'humanité, ne passent pas leur temps à faire des films qui les décrit comme tels, et n'élèvent pas leur enfants dans la haine de leur propre histoire. A croire que la France est le seul pays au monde qui n'a pas droit au patriotisme.
C'est sur que cette comédie ne marquera pas l'histoire du cinéma,mais elle fait passer un bon moment.
Euh c'est moi ou la voix francaise de Michael Madsen est à mourir de rire? Franchement les doublages sont d'une médiocrité à part entière et aucun moyen d'avoir la VO. Dommage parce que le scénar est pas mal et les acteurs sont bon mais la mise en scène et la continuité du film n'est pas terrible du tout Vite regardé, Vite oublié
Non seulement ce drame à hauteur d'hommes bénéficiant d'un traitement de l'image sublime et de dialogues savoureux est un petit bijou que l'on pourra se faire une joie de revoir mais il est également un théâtre ambulant où chaque acteur s'en donne à cœur joie pour nous exploser son talent en plein visage. Une belle surprise comme on aimerait en voir plus souvent.
Ça donne vraiment envie d'y aller, de découvrir ces histoires et ces toiles par nous-mêmes et c'est la preuve que ce film documentaire est réussi. De plus, on en apprend (un peu) plus sur des métiers ou des événements qui se passent autour du musée et des ses galeries. Cela apporte beaucoup et rend l'ensemble plus intéressant. Quand j'ai vu combien de temps durait ce documentaire, j'ai eu peur et puis finalement je n'ai pas vu le temps défiler et me suis laissé prendre par les œuvres, par les explications, par les personnes qui parlent et racontent. Très bon !!
Un biopic passionnant et émouvant, superbe hommage au génie d'un pianiste aveugle, porté par la performance époustouflante (et oscarisée) de Jamie Foxx, le film n'existerait pas sans lui.
Un film extraordinaire , bourré d'humour et d'émotions , regorgant de vérité graphique magnifique , des personnages charismatiques et très bien travaillés , et bien plus encore ... Voila ce qui qualifie ce nouveau Disney que nous ne sommes pas prêts d'oublier !
Réalisation pas très soignée, du déjà vu, on s'ennuie la première heure du film.
Un documentaire incontournable pour les fans de U2 dont je fais partie, on prend plaisir à suivre avec intérêt leur tournée américaine à une période faste de l' histoire du groupe.
Vu en avant première ce soir au MK2 Bibliothèque, « Au Poste » est clairement un ovni dans le paysage de la comédie française, c’est une comédie psychologique, qui frôle le polar burlesque et le huit clos farfelu, dans la lignée de son dernier film, « Réalité » avec Alain Chabat, le film de Quentin Dupieux se démarquera par les dialogues poussifs et absurdes qui nous laissent toujours de très agréables surprises et parfois fous rires, cette qualité d’écriture se mêle tantôt aux incroyables et inattendus sens que prennent le film, tantôt au jeu de chaque acteurs qui par leurs talents laisseront parfaire les rôles qui leur ont été attribués, notamment Grégoire Ludig du fameux et talentueux duo du Palmashow, qui par son authenticité et son audace saura vous décrocher les plus grands rires du film, accompagné évidement de Benoit Polvoeoorde très juste qui revient en grande forme dans la comédie, sans oublier Marc Fraize qui par son indicible talent crève l’écran, et nous fait hurler de rire. Néanmoins, certaines longueurs sont à noter et feront ralentir le rythme effrénée de certaines scènes. Il faut évidement souligner la réalisation toujours aussi belle, par ses plans fixes et autres qui font de Quentin Dupieux un très bon réalisateur, chacune de ces qualités font de « Au Poste ! » une comédie qui saura grandement vous surprendre et qui apporte un grand vent de fraîcheur sur un cinéma français actuel de comédie laissant plus qu’à désirer.
Excellent documentaire qui démontre beaucoup de choses importante sur Bush et ses relations , après ça reste un point de vu personnel mais globalement le film démontre beaucoup de chose , a voir donc surtout pour les personnes qui s’intéressent a l'affaire du 11/9
Un bon film qui débat des relations amicales, amoureuses et professionnelles.
Et une grosse daube de plus pour Johny Hallyday, décidément le plus mauvais des acteurs du cinéma. Avec une persévérance presque pathétique, JH enchaîne les scénarios imbéciles, les réalisations douteuses, les dialogues indigents et surtout, le pire, son incapacité totale à jouer. Mais il y aura toujours le bon Michel Drucker et tous les critiques de cinéma pour l'invité et dire le plus grand bien de ces navets. Ah que ne feraient-ils pas pour plaire à JH...
Ce film est une daube! Toutes les blagues tombent à plat, aucune n'est vraiment drôle mais le pire c'est la morale à la fin en mode American Dream "à force d'efforts vous pouvez arrivé à ce que vous voulez" d'une je ne pensait pas voir une moral aussi nauséabonde dans un film de ce genre mais surtout le film entier dit clairement l'inverse avec le riche petit blanc dans sa fraternité de riches dont les dirigeants de la boîte où le "héros" rêve de travailler sont des anciens en clair le système est pipé le héros n'a pas de chance on reste dans le vrai et hop comme par magie à la fin on dit que le patron n'avait pas d'argent à la base et blablabla et blablabla...Je voulais un film drôle vraiment pas prise de tête d'une l'humour est gras et absolument pas drôle et je me suis pris la tête à cause de cette morale qui me donne la nausée...Je déconseille donc fortement et je ne comprend absolument pas que les seules notes sur ce site soit positive...
Je commence par le film d'Antonioni : la réalisation est plate, les dialogues insipides et quelconques et le propos n'est guère palpitant. De plus, Le Périlleux enchaînement des Choses fait vaguement penser aux téléfilms érotiques de M6 ( rien de très émoustillant en somme ). Le regretté Antonioni, qui était paralysé pendant le tournage de ce moyen métrage, a probablement réalisé son moins bon film. Ensuite vient Equilibre, le film de Steven Soderbergh. Ce huis clos m'a bien fait rire, c'est une façon amusante de détourner le propos du projet : Soderbergh y traite des fantasmes d'un patient en consultation chez un psychanalyste ( celui-ci passe la majeur partie de la séance à épier sa voisine, profitant de l'inattention de son client ). Un film intelligent ( peut-être un peu bavard ), à l'humour grinçant... Enfin, le film de Wong Kar Wai : une méchante impression de déjà-vu ( esthétique clinquante à la In The Mood For Love ), et ce malgré l'interprétation sensuelle de Gong Li. Le moins bon film du cinéaste hong-kongais. On retiendra donc le film de Soderbergh, véritable petit futé du cinéma américain. Une étoile pour l'ensemble.
Même si Ashton Kutcher arrive a bien ressembler physiquement a Steve Jobs il n'arrive pas pour autant a être l'acteur idéal pour le représenter ( j'ai pas pour autant d'idée d'acteur pouvant mieux l'interpréter ) . Dès la première scène j'ai pouffé de rire, Ashton grimé en vieux Jobs en 2001, recroquevillé sur lui même tel un Gollum, le tout sur une musique de violon suivi d'une présentation d'un ipod, whouaaaaaaaa super émouvant j'en ai versé des larmes comme je n'en avais pas versé depuis la liste de Schindler, incroyable ... Ce biopic fade et insipide parle pour ne pas raconter grand chose, avance pour vite ennuyer le spectateur et au final rien de bien intéressant ou utile sur ce personnage ou encore moins l'entreprise, on vend Jobs et on vend Apple jamais plus . C'est juste l'histoire d'un gars qui a partir de rien arrive au plus haut, je pourrais dire "Allez voir Barry Lyndon plutôt" ! Certes ça peut paraitre intéressant de voir quelqu'un démarrer sa société dans un garage et qui avec rien et un petit groupe révolutionne le milieu informatique des années 70/80, mais finalement non dans un long métrage de 2h ça passe mal, après 1h plus rien d'intéressant, dialogues fade, scènes a rallonge et ennui constant . On fait passer Steve Jobs comme le plus grand créateur du 20eme siècle, comme l'élue de l'informatique, le messie absolu ! Et paf par moment on le fait passer pour une sorte de nazi nerveux dopé a la caféine, on veut montrer quel facette de ce personnage ? Le gentil ou le méchant il y a comme un soucis ou le réalisateur ne savait pas ou se placer exactement . Pour vendre Apple il y avait mieux et je dirais même que Google a bien mieux réussi avec sa comédie, a ce rythme on pourra faire un biopic pour chaque chef d'entreprise qui a réussit a partir de pas grand chose et le cinéma va en prendre un sacré coup .
N’ayant connu le Hot Club qu’il y a 50 ans, en Camargue, avec Djando (un peu) et « Les Briavals » ses 3 neveux virtuoses, ses dignes successeurs ( 11, 13 et 17 ans !), , j’ai beaucoup aimé cette rétrospective historique. Le scénario dense équilibre impeccablement les sublimes moments musicaux, et l’histoire de Django avec les siens, à cette période de la France occupée par les nazis qui imposent leurs imbécillité tragique sur la vie parisienne, musique comprise. Les personnages sont forts et remarquablement interprétés. Les images, bien composées, sont là pour témoigner (càd, pas comme des tableaux d’exposition). Malheureusement, je ne suis pas certain que ce film puisse intéresser la majorité des jeunes (moins de 25 ans) ; ce n’est pas l’âge moyens des spectateurs, tous de ma génération, qui me contredira.
Le film le plus drôle de tous les temps, aucun sens, aucune morale, rien. Juste des blagues GROSSES et débiles à souhait. Parfait.
Il faut vraiment croire que la Terre est la planète la plus cool de l'univers pour que toutes les espèces extraterrestres veulent l'envahir à ce point. Cette fois, ce sont des bestioles mécaniques qui ont jeté leur dévolu sur notre habitat à nous autres, pauvres humains. Et elles ont plutôt bien réussi leur coup : tous les continents ont succombé à leur assaut, sauf l'Afrique qui résiste encore on ne sait trop comment... "Revolt" fait partie de ces films qui n'ont absolument rien à dire de nouveau sur leur sujet mais qui trouvent quand même le moyen de faire le job. Si l'on excepte un petit twist pour nous montrer la roublardise de ces aliens, le film de Joe Miale aligne l'ensemble des clichés du genre d'une manière tellement scolaire qu'il semble vouloir échapper à toute once d'originalité. Héros/soldat amnésique (Lee Pace), une très jolie médecin (Bérénice Marlohe) pour l'accompagner avec amourette en prévision, une mutation hybride humaine/alien et, hop, c'est parti pour tout un tas de péripéties que l'on a déjà vu un peu partout ailleurs. Même le contexte africain n'est pas si neuf que ça, l'imagerie du film rappelant très fortement "District 9" -on préférera ne pas trop s'épancher sur la représentation du peuple kenyan dans "Revolt" où il faudra attendre seulement la dernière partie pour ne pas y voir que des meurtriers ou des voleurs. Et pourtant, on se laisse prendre au jeu une fois de plus. "Revolt" fait preuve d'une vraie générosité niveau attaques d'aliens, il dispose d'un visuel solide (malgré son petit budget) et d'un bon rythme, le duo d'acteurs est convaincant sans faire non plus de grands étincelles... Bref, on ne s'y ennuie jamais réellement. Mais, à l'image de ses dernières minutes complètement frustrantes, ce type de film qui ne fait qu'appliquer méticuleusement le cahier des charges d'un genre laisse sur un immense sentiment de vacuité et d'incompréhension quant à sa réelle finalité. Révolte ? Non, redite !
Attention avec le drôle de Noël de Scrooge. La réalisation est époustouflante de réalisme mais ce walt disney n'est décidément pas pour les enfants. Je l'ai vu en avant première avec mon fils de 8 ans et c'était épouvantable. Le premier plan du film vous met tout de suite dans l'ambiance : Un maccabée dans son cercueil ouvert. Pas de sang ni de tirs de fusil mais bien pire : La mort dans ce qu’elle a de plus concret. Pierre tombale, cimetierre, corbillard trainé par deux chevaux fous. Le héro va jusqu’à tomber dans sa fosse mortuaire où l’attend son cercueil. Si l’idée était de vous glaçer les sangs c’est réussi. Je n’ai pas lu Monsieur Dickens mais voilà un bien sinistre Christmas Caroll. Pas sur que ce soit adapté pour le jeune public français.
Plongée dans l’univers glacé d’une employée chargée de surveiller les allées et venues des habitants de sa ville scrutés par des caméras installées un peu partout. Le débat fait rage en Angleterre, pays pionnier dans le domaine de la prévention policière par caméra interposée. Le film nous montre les possibles dérives du système et la façon dont on peut sans même s’en rendre compte détourner l’outil de sa vocation initiale. Mis en scène selon les canons du dogme le film instaure une ambiance irrespirable dès son début. On devine que cette façon de vivre sa vie à travers l’observation de celles des autres est le seul refuge trouvé par cette jeune femme (remarquablement interprétée par Kate Dickie) pour oublier un passé qu’on devine lourd. Plus de surprise, plus de sentiment, plus de chaleur humaine, juste un peu de sexe consommé à la va-vite avec un collègue de travail dans une zone industrielle sordide sur le siège avant d’une voiture de la société. Puis doucement la tension monte quand la jeune femme devenue en quelque sorte une morte en sursis croit reconnaître sur un de ses écrans de contrôle l’homme qui a causé le malheur de sa vie. Le film s’oriente alors dans une autre direction sur fond de film de vengeance. La rencontre du « bourreau » supposé nous dévoile l’humanité de celui que l’on croyait trop facilement condamnable sans pardon possible. D’ailleurs le film est si bien mené que l’on est amené à juger le quidam sans savoir ce qu’il a commis décrétant que l’état de détresse de la jeune femme est suffisant pour justifier l’application d’une nouvelle peine (il a effectué sa condamnation légale). La vengeance accomplie la jeune femme découvre que celle-ci à un goût trop vite passé et que surtout elle n’arrangera rien. C’est après avoir parcouru le chemin qui mène à la vengeance qu’elle peut enfin pardonner et retrouver peut-être le goût des autres. Très bonne surprise qui nous amène à réfléchir sur notre société sécuritaire qui amène à placer chacun sous sur
J'avais déjà pas un souvenir impérissable du livre, mais le film me fait définitivement tourner le dos à ce hérisson neurasthénique, déprimant et pseudo-intellectuel. On y suit les trépidantes aventures d'une concierge moche et ronchon (Josiane Balasko pour faire original !) mais en fait, elle lit Tolstoï et regarde des films japonais des années 50. C'est une intello une vraie, mais qui se cache. Et quelques étages au-dessus, c'est une gamine de 11 ans, chiante car surdouée, qui parle couramment le japonais, joue au go et philosophe dans son coin sur la vie et la mort. C'est une intello une vraie, mais qui est incomprise. Elle va révéler le vrai visage de sa concierge, avec l'aide d'un gentil japonais qui mange des sushis et qui a une salle de cinéma dans son appartement pour regarder les films japonais des années 50 ! Ce joyeux petit monde vous emmène en trainant les savates au pays de la déprime et de l'ennui. Et ce n'est pas la mise en scène ratée et les acteurs médiocres qui rendent le tout plus supportable. Vous voulez faire une bonne action ? Alors laissez ce hérisson-là au bord de la route !
Bof bof... en deux mots pour moi : sans intérêt ! Bien sûr, Catherine Frot est irréprochable, le scénario se tient, c'est glauque à souhait mais au final je me suis dit : "tout ça pour ça !!!" ...et si je voulais être méchant, je dirais "c'est du bon film français qui plombe..."
vous aimez les nanards?alors foncez vite voir celui ci!le réalisateur avais probablement cramé son gros pc pour les effets spéciaux et c'est pour cela qu'il a sortis l'amstrad!Le bigfoot est a hurler de rire(une sorte de king kong en carton remasterisé en 3d)dés les premmiéres minutes vous étes servis,a voir pour se marrer et jespére que nanarland lui fera sa bio comme il se dois
Super film 🎥 Ce n’est pas un film qu’on voit mais qui se vit. C’est comme une douce sucrerie où le temps s’arrête lorsqu’on la mange. Le film m’a replongé dans des sentiments d’enfance, avec des rires spontanés. J’ai retrouver le même plaisir que celui de regardé pour la première fois un TaTi (la scène des feux d’artifices me rappelle celle de monsieur Hulo avec son mât dans jour fête). Bref, une vraie réussite, qui peut être vu par toute la famille. Merci pour ce film. Vu à l’UGC Lille le 8/7/18
Magique coup de crayon en noir et rouge, ce court métrage sombre nous révèle le talent d'un magicien avec l'aide de l'ombre.
Malick sait parfaitement filmé des lieux magnifiques, mais il délaisse de nouveau l'histoire avec des éléments trop banals, mené par une voix off moins pesante que son précédent film. Des acteurs passionnés, mais dont leurs jeux sont inégaux et nous nous mettons à prier pour qu'il nous mène enfin vers le droit chemin. Seuls les fans de Malick prendront le billet pour ce long voyage, mais les autres n'arriveront pas à l'étape finale. Je n'ai pas trouvé ce film merveilleux, mais plutôt paresseux, car le réalisateur n'a pas retrouvé sa perle rare.
Les remakes de classiques de l'èpouvante, ça sent trop souvent, voire toujours le pâtè en boîte! Aucun miracle pour ce "Poltergeist" version 2015! A peine a t-on vu la bande annonce que ça sent le dèjà-vu à pleine truffe! Le film est pire et ça devient plombant de compter les remakes inutiles! En tout cas, il est amusant de comparer ce film à celui de Tobe Hooper pour voir la manière dont le londonien Gil Kenan peut reprendre mèdiocrement des sèquences d'anthologies ou bien conserver les mêmes cadrages sans une once d'originalitè! Logique que plusieurs critiques presse dèçues par son troisième long-mètrage remettent en cause le talent d'un homme qui a cependant le mèrite d'avoir fait un film de genre avec des bruitages bien prècis! A part ça, Sam Rockwell n'a jamais ètè aussi mauvais qu'ici (c'est à signaler) et la fuite de la famille Freeling en Mini Cooper bleue est à mourir de rire dans le final! C'est ce qui s'appelle un remake ratè et dispensable! Rien ne nous fera oublier la regrettèe Heather O'Rourke! Elle suffit d'ailleurs à justifier son statut de jeune actrice maudite (statut scellè pour l'èternitè) dont on n'ose plus regarder depuis 1982 la mire de la tèlè...
Surjoué, caricatural, pas drôle et sexiste dans les deux sens. Sophie Marceau est insupportable et Dany Boon tente de sauver les meubles malgré tout. Quelques sourires de temps en temps mais ça ne change pas au constat final : navrant !
Un deuxieme volet uniquement dans un but commercial donc assez décevant au final. Le scénario est très mince donc rien de très bon à retenir de ce film. Le fait d'avoir garder quelques acteurs dont le pilote d'avion est assez plaisant mais c'est hélas le seul personnage assez travaillé.
Très bon film mène par une main de main , françons de cluzet ! !!!Un grand Bravo ! Et on rit de temps en temps ! !! Courrez le voir et vous passurez un très bon moment ! !!!
Un film vraiment esthétique. Madonna est une bonne actrice, même si elle semble jouer son propre rôle.Le film est divertissant et émotif. Ceux qui n'aime pas les romance classiques apprécieront la justesse de celle-ci. Mais encor une fois on devrait banir les synopsis qui en révèle toujours trop.
Je n'ai pas lu le roman d'Oscar Wilde donc je ne vais pas m'attarder sur une comparaison entre ce film et le roman originel. Mais je connais les grandes lignes, les questions philosophiques et existentielles et je trouve cette adaptation plutôt bonne, vivifiante et à la distribution intéressante. Les effets, notamment ceux du tableau, sont également réussis. Un film loin d'être ennuyeux, sans doute loin du roman mais j'ai adoré. Ben Barnes charismatique à mort ainsi que Colin Firth. Des paysages et décors sombres et B.O envoutante, je recommande à tous le monde ce film. 16/20
Malheureusement je me suis rendu compte plus d'une fois que ce n'est pas parce qu'il y a des noms que l'on apprécie au générique d'un film que forcément on va l'apprécier. Ca commence a Vera Cruz est un polar des plus quelconque avec une scénario très mince et une mise en scène peu dynamique dans sa première partie ce qui est étonnant de Siegel futur réalisateur du mythique L'Inspecteur Harry. Robert Mitchum égal à lui-même est le seul intérêt de ce polar.