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Je reviens de la projection du film "Les Pépites", avec un temps d'échange avec Xavier de Lauzanne, le réalisateur... Absolument magnifique et bouleversant, et pas seulement parce que j'aime le Cambodge. C'est un film qui fait du bien, qui vous touche profondément, qui vous fait pleurer et rire, qui vous tire vers le haut, vers le beau, vers la tendresse, vers le don de soi... Ce film nous fait rencontrer des gens exceptionnels, Christian et Marie-France Des Pallières, et donne envie de devenir meilleurs. Si vous avez envie de vous faire du bien à l'âme, si vous avez envie de vous plonger dans un océan d'émotions et de joie, foncez !
Anna Wintour est surtout devenu connu du grand public à l'occasion de la sortie du livre "Le diable s'habille en Prada" très vite suivi de son adaptation cinématographique. Censés rendre compte de la personnalité de la rédactrice, le roman comme le film sont enfin compte bien au dessus de la réalité. Preuve supplémentaire du talent de Meryl Streep, pure actrice de composition. Pas aussi glamour qu'on aurait pu le penser, les bureaux de Vogue et ses employés sont, hormis le fait d'être dévoués à la mode, des plus normaux. Le pratique est de mise. Il faut dire que courir en talons et haute couture à travers les couloirs paraît difficile. Même à Vogue. Documentaire réellement intéressant, on découvre que sous le masque froid et hautain d'Anna Wintour se cache une femme juste peu démonstrative et dotée d'un fort pouvoir de décision. Et ce qui pourrait sembler être un défaut est en fait une réelle qualité. Un don qui sauve certainement le magazine du naufrage chaque mois tant la rédaction paraît sombrer dans le chaos quand elle n'est pas là. Sans une main de fer, impossible de gérer le bouclage d'un magazine lu par 13 millions d'Américaines. Outre Anna Wintour, Cutler brosse le portrait de ses principaux collaborateurs. Ainsi on retrouve le truculent André Leon Talley qui depuis plus de trente ans est une référence en matière de mode. L'actuel chroniqueur mode de Vogue nous régale lors d'une partie de tennis bien mémorable. Mais celle qui retiendra le plus notre attention est Grace Coddington. Elle vole littéralement la vedette à Anna Wintour. Plus accessible et attachante que cette dernière, cette ancienne mannequin qui commença à travailler chez Vogue le même jour que sa collègue, est la seule à savoir lui faire face. Génie de la mode au talent monstre (même Wintour le reconnaît), elle nous rappelle à travers chacune de ses oeuvres que la mode est également et surtout un art.
Un film basé sur une magnifique histoire d'amitié, avec d'excellent jeunes acteurs qui sont étonnant de justesse! A noter la performance de Martin Jobert (Esteban)sur la chanson "el adios". Un film simple et frais, qui donne la pêche, j'adore!
On mélange godzilla, independance day, alien, avec une réalisation à la caméra à l'épaule et on obtient cloverfield. Le film ne fait pas peur, je ne sais pas si c'était le but, mais je précise quand même. La caméra à l'épaule n'est pas bien maîtrisée on est loin de bloody sunday et autres chef d'oeuvres de paul greengrass, certain diront que c'est pour faire plus réaliste, peut-être mais si c'est pour donner envie de vomir, fallait mieux s'abstenir je pense. Ensuite l'histoire vécu de l'intérieur avec l'ignorance est une bonne idée, on est comme les survivants on ne sait rien, mais au final on s'en moque un peu de savoir d'où vient la bête. Le film n'arrive pas à captiver, malgré quelques bonnes idées. On fini par s'ennuyer vraiment. Le début avant la catastrophe est peut-être encore moins lourd que la suite du film. La fin n'est pas vraiment surprenante mais on va dire que c'est un point positif pour le film. Les incohérences sont nombreuses, par exemple comment avoir un son de cette qualité alors que tout explose partout ? Comment certaines personnes arrivent à survivre après certaines chutes. L'image est bonne et ne donne pas l'impression du tout d'avoir affaire à une caméra même numérique et de bonne qualité. Si on s'attachait au personnage on pourrait trouver le film tragique, mais en fait ça fait rire. C'est bien dommage. D'autant plus que le scénario de base est déjà vu et cette nouvelle version de godzilla n'est pas assez novatrice pour faire ses preuves.
Aucun spolier dans ma critique, juste un synopsis qui révèle bien le caractère déjanté de ce film. Du grindhouse japonais ! Sonny Chiba - antihéros de ce film fou - dans le rôle d'un ignoble salopard sans foi ni loi qui ne travaille que pour l'argent. Après avoir fait évader un condamner à mort pour le compte du frère et de la sœur de ce dernier, il tue le frère et vend la sœurette à la mafia pour 3000 yens (somme que les deux commanditaires n'avaient pas payés)... Cela lui importe peu qu'elle se fasse violer ou tuer. Ensuite, notre infâme mercenaire se voit proposer un contrat par la mafia : enlever la fille d'un riche industriel pétrolier mort depuis peu de temps, afin de s'emparer de son empire. Refusant le travail pour des motifs qui ne relève évidemment pas de la morale, la mafia veut sa peau ! Chiba va donc trouver ceux qui protègent la jeune femme et se faire embaucher pour garantir sa protection (avec une intention non-dissimilé de lui voler sa fortune s'il en a l'occasion) S'en suis des combats et des scènes sanglantes et tordantes tout du long. Pour être clair, ce film ne contient quasiment que des ordures et des salauds (à quelques exceptions près). Drôle, nihiliste, sanglant et sans temps morts, The street Fighter s'avère être un bon divertissement ou l'immoralité côtoie le fou-rire.
Un constat de départ encourageant et original, un casting plutôt avenant, une période qui colle au thème. Que du bon alors me direz-vous!?! Et bien non malheureusement, des longueurs rarement entrecoupées de scènes motivantes. Bref, un p'tit navet de Noël qui mérite 1 seule étoile pour son idée novatrice et encore c'est cher payé!
Le film date, mais seulement depuis 1939, il semble avoir 20 ans de moins, il semble être un film tourné en 1919, il est sous titré et pour les explications il y a des panneaux posés entre les scènes, ces panneaux sont fixes mais la caméras bouge, cela semble être du travail d'amateur. Quant à l'histoire, c'est l'histoire d'une femme qui part faire sa vie à Osaka, elle rencontre deux hommes. Ils la laisseront plus tard. On y découvre l'ambiance atypique japonaise, la femme coupable et fautive, la masculinité du Japon impérial. C'est très intéressant. Mais le film n'en vaut pas la peine, très difficile à regarder complètement.
Ce film me fait sérieusement douter du talent de Ken Loach. Vide et plat, mal filmé Sweet Sixteen m'a vraiment pas emballée. Tant pis
Du cinéma japonais décalé comme je l'aime. Prenez une vieille série d'animation bien kitsch et confiez-en une adaptation live à l'un des réalisateurs nippons les plus barrés de sa génération. Au final, on ne peut qu'obtenir un bon gros délire coloré enchaînant les idées bien crétines et l'humour à prendre au 50e degré ! Loin du formatage très agaçant du cinéma américain de genre actuel, Takashi Miike semble avoir filmé et inclus au montage la totalité de ses idées saugrenues sans aucune auto-censure vis-à-vis des attentes du public. On a au final un gloubiboulga de séquences profondément idiotes, de numéros musicaux aberrants, d'acteurs cabotinant à outrance, de grosses blagues potaches, de décors flashy et d'effets spéciaux en pagaille. L'ensemble est frais, drôle et, cerise sur le gâteau, Kyoko Fukada est une très jolie femme.
Mais qu'est-ce que Pio Marmaï est allé faire dans cette galère... C'est poussif, lourdaud, c'est bourré de clichés, ça arrache péniblement 2 ou 3 sourires... Et dire qu'il a fallu qu'ils se mettent à 2 réalisateurs pour commettre cette pochade ! En ce qui me concerne, j'aurai vu cette "Toute première fois" pour la toute dernière fois.
En regardant Iron Sky, je ne m'attendais à rien d'autre qu'un farce, voire un nanar de bas étage. Grande surprise, le film tient la route en maniant à la fois humour loufoque et second degré, voire parfois un peu de premier degré (mais ça fait pas de mal). L'histoire ne s'écrit pas dans un roman, les effets spéciaux ne sont pas toujours exceptionnels, mais rien ne vient gâcher l'ensemble. Sincèrement, j'ai passé 1h30 à bien me poiler. Les acteurs sont dans leur perso, ils en font des caisses mais ça cadre totalement avec le film. Pas mal de clins d'oeil à notre histoire contemporaine et quelques blagues franchement amusantes. Légèreté et absurde se mêlent à un tantinet d'action, mais pas trop, budget oblige. Si vous comptez passer un bon moment, sans vous prendre la tête, ce film sans prétention est pour vous. Je conseille vivement.
Vivre ! La vie vaut la peine d'être partagé avec ces personnages le temps d'un film... Notre jeunesse est devant nous, au bout de la route, à l'horizon... C'est peut-être là l'idée révolutionnaire qui se dégage de ce film.
Ce film, doté de peu de moyens, est vraiment bizarre, truffé d'invraisemblances, mal construit et surtout pas crédible du tout. Dommage car les actrices et les acteurs sont plutôt très efficaces.
Un polar mené tambour battant , pour un premier film bravo . Les polars Français sont si mauvais en tant normal . Super casting .
Cela faisait longtemps que je n'avais pas ri comme ça au cinéma ! Alors « Dirty Papy » oui, c'est un film trash, vulgaire, avec beaucoup de blagues sexuelles, mais en aucun cas c'est un film lourdingue. Les scènes sont tellement ahurissantes qu'on en est mort de rire. Robert de Niro se lâche complètement avec son rôle de grand-père obsédé sexuel, tandis que Zac Efron nous montre un côté sainte-nitouche. Le contraste entre ces deux personnages marche du tonnerre, mais les personnages secondaires apportent beaucoup également. On assiste ici à une virée familiale sur du gros n'importe quoi pour notre plus grand plaisir, fous rires garantis !
Le film est super sympa, c'est bien dans le style de Marlon wayans , ce n'est pas un chef d'œuvre mais on passe un bon moment.
excellent film, sujet difficile, celui de la vie avec un être diminué mentalement et physiquement après un accident, traité avec humour et délicatesse. On découvre les réactions et le comportement de l'entourage parfois méchant, parfois touchant. Un casting d'acteurs excellent, des séquences très drôles, jose Garcia grandiose. à voir sans hésiter.
L'histoire d'un petit groupe de survivants (des militaires, des scientifiques, des civils) retranché dans un camp alors que le pays est infesté de zombies. Romero dans la première partie s'attache à nous montrer les tensions au sein de ce groupe et à dresser une galerie de portraits plus inquiétants les uns que les autres, un commandant parano et cruel, ses assistants racistes et d'une beauferie indécrottable, un savant animé de bonnes intentions mais complètement cinglé, un civil cul béni qui suce ses médailles et qui marche au cognac. Seule Lori Cardille à l'air clean là-dedans (il faut bien faire des concessions à la prod , et en plus elle joue très bien). Après nous avoir présenté l'horreur humaine, la seconde partie nous présente l'horreur zombie sous la forme d'un jeu de massacre dans lequel les amateurs de film d'horreurs trouveront leur compte, mais était-ce cela le plus important ?
Malick toujours avec les mêmes poncifs, la même photographie contemplative, les plans-séquences éthérés et extatiques entre faune, flore, beauté et laideur du monde avec une bonne couche poussive de questionnement religieux... Bon ça va : on a compris la rengaine ! Très rarement je quitte la salle obscure, mais là, au bout d'un heure, c'était l'overdose. J'aurais pu essayer de m'endormir, mais Malick a cet art magistral de vous ennuyer tout en vous maintenant absolument éveillé : un peu comme la thérapie suivie (subie ?) dans Orange Mécanique.
Excellente évocation des aspects psychologiques du tennis. Les acteurs sont incroyables. Le casting donne l’impression de sosies des réels protagonistes, à part Connors. Un très bon moment de cinéma, d’histoire et de sport.
Réalisé par l'un des maîtres du cinéma d'action des années 80-90, John McTiernan, A la poursuite d'Octobre rouge est un très bon film de sous-marin dans lequel, pendant la guerre froide, la marine soviétique et américaine veulent stopper l'Octobre rouge, bâtiment soviétique, qui tente de passer à l'ouest. Les acteurs sont bons, Sean Connery et Alec Baldwin en tête, le scénario, bien que simpliste, nous tient en haleine jusqu'au bout et les scènes de batailles sous-marines sont plutôt bien réalisées. Un film assez réussi, qui offre un bon divertissement et qui est à mettre dans le haut du panier des films de sous-marin.
Fan de Romero pour sa saga de Zombies, je n'ai pas accroché à ce film, trop lent, trop mou, même si l'ambiance est bien présente, ce film ne me laissera pas un gros souvenir et je préfère me reconcentrer sur Zombie qui est un chef d'oeuvre.
Que dire de la platitude des situations et l'incroyable énervement que prodigue le faciès crispé et constipé de Meg Ryan en personnage manipulatrice insupportable et la niaiserie d'un homme émasculé trop idiot pour se rendre compte de la mise en scène de son épouse alors qu'un spectateur de 3 ans avec moins d'informations que le personnage aurait flairé la supercherie. Que dire d'un tournage à deux sous qui se veut théâtral dans une poignée de décors sans charme et tourné par des caméras de télé réalité. Ce film m'a donné envie de rendre et même en le prenant sans aprioris il ne vaut pas même 600Mo de place sur votre disque dur, sauf le cas où vous voudriez rencontrer deux personnages vous donnant des envies de meurtres, fuyez.
La voie d’essais de l’aérotrain d’Orléans abandonnée depuis des lustres est le point de départ du décor de Far-West imaginé par Bouli Lanners au cœur du centre de la France. Un décor sublimé dans une histoire tout aussi insolite de deux chasseurs de prime en quête d’un téléphone portable compromettant. C’est parfaitement œuvré autour d’une série de portraits qui se comportent un peu à l’emporte-pièce mais souvent avec une humanité toujours en réserve. L’acteur réalisateur a choisi d’excellents comédiens, dont l’invité surprise Max von Sydow assurant une oraison funèbre. C’est tout simplement magique. Le maître mot de ce grand film qui dans son décor infini, crépusculaire l’hiver, ses gares désertées, magnifie l’aventure de deux amoureux un peu paumés. L’errance fait parti de ma vie, dit le cinéaste. Il l’a parfaitement illustrée. Pour en savoir plus
Un film magnifique, plein d'amour et de philosophie, de musique.
Absolument hilarant, le bonheur est dans le pré est un petit bijou de Chatilliez. Eddy Mitchell est sans aucun doute la révélation du film pour donner la réplique à un Michel Serrault au top de sa forme. Une histoire rocambolesque qui permet de confronter deux mondes que tout oppose (dont Sabine Azema est une parfaite représentation), tel que le réalisateur l'avait fait avec la vie... Génial.
Absolument pas d'accord avec la majorité des critiques présentes.Pour moi,"Les pleins pouvoirs" fait partie des tout meilleurs films du maitre.Un thriller politique totalement maitrisé,qui montre jusqu'ou peut aller la manipulation des faits,de crimes.Tout cela pour sauvegarder le président et faire son devoir.Le personnage d'Eastwood,gentleman cambrioleur assiste à une scène de meurtre impliquant le chef de l'Etat.Il sera poursuivi tout le film pour cela,comprenant l'action de ses opposants.Mais ce qui le fait sortir de ses gonds,c'est lorsque l'on touche à sa fille(avec qui il entretient des rapports difficiles).Passionnant comme sujet,avec des jeux de miroirs et des coulisses bienvenus.La relation père-fille est ici très émouvante.Cet homme n'aspire qu'à prendre sa retraite,de ce qu'il considère comme un art.La réalité le rattrape de plein fouet.Tous les personnages sont des idéalistes.Ils croient en ce qu'ils font,du flic naif au garde du corps fier.Une oeuvre impeccable.
J'ai été le premier étonné en matant ce film et en découvrant sa fiche : il date de 2002. Grand lol, j'aurais juré qu'il avait été tourné vers le 6è siècle avant Jésus-Christ. Parcours Sanglant de Kevin Greene et Adam Johnson est simplement une abomination. Il y avait l'abominable homme des neiges, il y aura l'abominable film des green. The Greenskeeper est une pure série z dans tout ce qu'elle a de plus violemment détestable. À aucun moment le binôme ne semble vouloir s'affranchir de la platitude, de la déconnade à deux sous et du délire entre potes. Allen vit des moments pénibles, sa copine Mary Katherine devient vraiment chiante et il fait des rêves étranges. Il y voit un jardinier et des meurtres. Quelle en est l'explication profonde ? Il travaille, par ailleurs, sur un terrain de golf mais son rêve serait de devenir scénariste. Allen, il faut croire en tes rêves mec !!... J'ai failli vomir en scrutant cette pellicule. Vomir de dépit, vomir de colère. Sur un scénario inexistant (un détail pour moi quand le cinéaste est talentueux), Greene et Johnson tentent le slasher. Mais ce slasher, c'est du bas de gamme. Une sorte de Leader Price du genre, encore que Leader fait des efforts... Commençons par le commencement : dialogues débiles, jeu d'acteurs pitoyable, mise en scène inexistante (sauf, et oui, quand Allen se met à rêver éveillé, sans être transcendantes, ces séquences sont bien insérées) et puis globalement le script est une daube ! Et quand Greenskeeper tente l'humour, ben c'est aussi raté, j'ai jamais ri, tant et si bien que j'ai chialé. Après Grim et ce navet, mon psy m'a conseillé, pour l'équilibre de ma santé mentale, d'éviter ces métrages. Je lui ai dit que c'était impossible, il m'a souhaité bonne chance. Je pense encore à ce policier gay caricatural au possible... je vais me jeter par la fenêtre mais j'habite au rez de chaussée... 1/5
Il faut savoir que ce film fantastique/d'épouvante raconte une histoire véridique qui s'est passée en Espagne en 1991. Une jeune fille de 15 ans a joué au Ouija avec deux amies à l'école et a libéré une entité maléfique qui a pris possession de son corpset elle en est décédée.Elle avait déjà joué auparavant à ce jeu et rien ne s'était passé. Là les trois amies ont été interrompues par un professeur qui a cassé le jeu, ce qui libéré une entité maléfique.Il y a eu une enquête de police et la mère et les frères et soeurs de la jeune fille ont témoigné. Le film est très bien fait et c'est réellement angoissant, surtout quand on sait que tout cela est vrai. Aussi la reconstitution du début des années 90 est bien faite.
Ce film est très beau, profond, émouvant (sans tomber dans le pathos) et lumineux. A travers cet épisode de la vie de Prune Nourry nous découvrons son oeuvre déjà très riche. A voir !! Catherine
C'est vrai qu'il avait pourtant de quoi charmer et susciter la curiosité, ce « Demain et tous les autres jours ». Une relation mère-fille pour le moins atypique, cette volonté de traiter la question de la folie douce par un mélange de fantastique, comédie et drame me séduisant toute la première partie. Cette enfant s'imaginant que son oiseau lui parle pour échapper à sa solitude, cette mère à la fois tendre et « légèrement » irresponsable, cet univers doux-amer bien retranscrit par une Noémie Lvovsky au regard sensible et décalé sur un sujet qui aurait facilement pu virer au mélo. Seulement, une fois toutes les bases, toutes les pistes lancées, j'ai eu l'impression que le film était terminé au bout de quarante minutes. Certes, l'évolution de la situation maternelle amène le récit vers une mélancolie assez touchante, quelques situations sont éloquentes (notamment lors du « déménagement », mais j'avais l'impression que presque tout avait été dit, sans qu'on ne cherche à aller plus loin que ce qui avait été posé initialement, l'ennui venant alors pointer le bout de son nez. Dommage, car certains aspects (notamment la relation au père ou encore le dénouement) auraient gagnés à être plus exploités, mieux expliqués. Encore un titre qui n'aura pas su quoi faire de ses bonnes dispositions : frustrant.
mais cest une blague ce film. scenario nul, acteurs pas concentrés, on nage en pleine comediealors que ce doit etre un drame. mais jolis decors.
En effet, le film ne reflète pas tout à fait la pièce. Cependant, il s'agit d'une très belle adaptation. Mon seul bémol : La tirade de la lune qui n'apparaît pas dans son entier. Autrement, la rime est finement menée, les acteurs s'identifient très bien aux personnages. Un film bouleversant de poésie, d'humour et de tragédie.
j'ai bien aimer le film le scénario est correcte du suspens je met plus 4
Ahahah même pour rire un bon coup et même quand on le prend au 36ème degré, ce film ne vaut ps un clou. Ahahah c'est tellement pitoyable.. Tellement malsain, tellement mauvais ! Ça en est même pas drôle comme tout bon nanard que se respecte ! Ça en est même pas ridicule, mais pitoyable !
Ce qui semblait au départ être un film d’horreur qui traite pour la énième fois les mêmes thèmes, on se retrouve à la fin du film avec une petite idée originale mais qui n’arrive que sur la fin, et avant la dernière scène tout droit sortie de Reeker alors que le début semble plus proche de Cube ou de Saw. Le scénario est assez vide et en dehors du petit élément d’originalité, on ne retrouve rien qui puisse faire un film d’horreur étant donné que cela manque cruellement de réelles scènes d’horreur. On ne comprend pas pourquoi il a été choisis de traité pendant les trois quarts du film, des éléments que l’on a déjà vu et ne pas avoir traité le peu d’originalité qu’il y avait. Avec son budget mini, cela n’aide pas non plus, les décors sont toujours les mêmes et très sombres au point qu’il est parfois difficile de distinguer réellement ce qui se passe au-delà du premier plan, à croire qu’il n’y avait aucuns éclairages sur le tournage. Et sans oublié le casting qui est franchement mauvais.
Après un 2ème volet mitigé, Luc Besson reprend possession de ses personnages et de son scénario. Ce film sauve la trilogie d'une grosse déception. Cependant, ce 3ème opus est susceptible de diviser les spectateurs car l'univers enchanteur du début laisse la place à un tournage tout à fait hollywoodien avec une multitude de scènes d'action. Les passages animés se mélangent au monde réel de manière audacieuse et très bien gérée. On constate également une certaine originalité quant à la conception des décors et de la mise en scène. Un esprit ni trop enfantin ni trop coincé se dégage de ce 3ème et pour ma part, meilleur volet de la saga. Très divertissant. 4/5
très beau film qui met en avant la peur de l'autre , sujet qui fait la une des journaux très souvent . Les acteurs sont très très convainquant .
Je m'attendais à pas grand chose, mais pas à un machin aussi grotesque et nul... J'en suis tellement dégouté que j'ai le flemme d'argumenter. Comment peut-on faire un direct-to-dvd pire que le second opus ? Je me le demande encore. Alors oui, Starship Troopers 3: Marauder, renoue avec l'esprit du premier film de Paul Verhoeven, mais tout tombe à plat. Même les publicités de propagandes sont nases et pas drôle. C'est bien beau d'avoir des intentions louables sur le papier, mais concrètement ça vaut que dalle, la mise en scène est à chier. La satire et le pamphlet c'est tellement difficile à retranscrire sur un écran, qu'il faut un grand cinéaste derrière la caméra pour y croire un minimum. Bref, Edward Neumeier je le préfère en tant que scénariste uniquement !
Bien que tout ce passe vite dans ce film en temps que mélomane on ne peut qu'apprécier. Si on regarde de très près, le Hip Hop et le RAP ne sont pas n'importe quel musique ils ont une histoire et ceux qui ne s'en servent qu'à but commerciaux et ne l'écoute qu'à moitié sont à côté de la plaque. Moi qui ai vu ce film un peu tard je dis bravo à ceux qui ont osé faire un film sur les origines du RAP (c pas facile)...
Parodie des autres façon espagnole, préferez une corde et un tabouret à ce film...
Long, très mal monté, un scénario nullissime et 23 millions d'€ pour faire ça??? Une grosse daube signée Salomé.
Une histoire sombre, triste et fade. Peut-être que je n'ai pas compri la finesse de ce film; je me suis ennuyé, j'ai ressenti comme une lourdeur sans un réél pourquoi. Enfin...la vie continue.