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Après Fast and Furious je me suis dit que j'allais suivre un peu Rob Cohen, pas qu'il fasse des chefs d'œuvres du 7è art, mais pour me faire une idée précise de ce qu'il peut faire, le réduire à 1 film est souvent une erreur, finalement non. Le concept de fast and furious me convenait encore, mais là non, du coup ça passe pas. On lui a confié les rênes d'une superproduction, du blockbuster du moment, il l'a fait, comme il faut, avec les codes convenus, mais sans rien de , résultat : c'est plat. Le scénario est prévisible au possible, la musique banale, le jeu des acteurs n'apporte rien (surtout celui de Biel, Jamie s'en sort encore), une morale bien lourde comme seuls les ricains savent faire, une mise en scène saccadée pour donner un effet, une réalisation punchy qui sert bien le film mais qui ne s'illustre guère, et bien sur la petite morale finale... Les ailes de l'enfer s'en sortait mieux en cela que le couple Cage-Connery apportait quelque chose d'autre que la simple parité jeune-vieux (déjà vue et revue), là le noir, la fille, le blanc c'est chiant, chacun ses stéréotypes pour que tout le monde les reconnaisse et basta. D'ailleurs pas très compliqué le film, faut perdre personne en route. Je mets 1.5 car malgré tout c'est un bon divertissement, un blockbuster banal comme il y en a eu tant, et comme il y en aura toujours je pense, mais hormis cela ia rien à voir.
Une comédie au scénario cousu de fil blanc (caricature des rapports hommes-femmes) et bien trop lisse. Dany Boon fait de son mieux et arrive à faire sourire par moments (à condition d'adhérer à son humour), Sophie Marceau quand à elle ne m'a pas convaincue du tout, elle semble en manque d'inspiration sur cette réalisation de Pascale Pouzadoux. Cette petite comédie en mode mineur se laisse malgré tout regarder assez facilement à condition d'être (très) bon public. Verdict : bof, bof, bof.
Film aussi superficiel que les jeunes montrés, une grande et longue pub pas passionnante, une plongée dans l'intimité des stars version Gala qui se dévergonde, un truc prétentieux quoi, genre "je suis Sofia Coppola, ce que je fais est forcément bien" donc pas la peine de faire d'efforts. Le problème c'est que ça se voit, au contraire du but recherché du film (ah il n'y en a pas ?) donc tout est loupé car sans talent ni recherche on va pas loin.
Une grosse machine américaine qui étale les acteurs comme des billets de banques sur un tapis vert. Un film bling bling qui n'a rien d'autre qu'une affiche,mais derrière celle-ci c'est le vide absolut. Il n'y a aucun scénario et aucun suspens. Tout ça ressemble à un décors de cinéma,de loin la façade semble belle mais a y regarder de plus prêt elle est en carton pâte.
humour gaga , acteur sans réel talent, scénario bas de gammes bref perte de temps et d'argent 💩💩💩. Aller voir l'ascension 1000 fois mieux.
Voila ce que cela donne quand on laisse de l'argent et une camera a quelqu’un qui ne sais pas comment s'en servir.Pas finaux un seul instant ce film est foireux a chaque instant.
1er critique que je fais dans ma vie... Film génial et pleins de surprises jusqu'à la dernière scène. Film que je recommande.
Après avoir racheté les droits à la Paramount, New Line Cinéma avait comme idée de redonner un second souffle à cette franchise, un pari difficile surtout après 8 films, mais un pari à moitié réussi car d'un coté, on a un vrai renouveau avec un film qui prend plus des allures de thriller qu'un slasher classique, mais à vouloir trop changer les habitudes, le réalisateur a complètement dénaturé le film à vrai dire, on ne reconnaît pas la franchise, on a l'impression de voir un autre film. Le résultat final n'est absolument pas à la hauteur, et ce, malgré les nombreux changements, l'histoire est sans intérêt avec Jason qui passe de corps en corps puis surtout le film est aussi poussif et ennuyeux que les précédents.
A voir absolument : vivifiant, drôle, tendre et terriblement vrai. Tout y est sur cette jeunesse magnifique qui peuple les classes de nos banlieues, sans clichés sur Clichy, sans clichés sur ses gamins, avec la justesse d’un regard qui s’est inscrit dans la durée de la rencontre avec amour... partagé ! A voir et à monter sans modération !
Chef d'oeuvre absolu du genre "de capes et d'épées", c'est une comédie époustouflante, virevoltante, avec ses moments de gravité, ses duels magnifiques, et surtout ses Stars qui n'auront jamais aussi bien portées leurs noms. Stewart Granger, Janet Leigh, Mel Ferrer et Eleanor Parker : 4 vraies Stars qui brillent comme jamais dans leurs costumes étincelants. Les décors, la musique, la mise en scène, tout est brillant. A ceux qui se plaignent des inexactitudes historiques, franchement, ce n'est pas le sujet...
du pur lelouch !quelqu'un m'a dit un jour lelouch on aime ou on déteste , moi j'adore !les histoires s'imbriquent les unes avec les autres et c'est un régal
N'étant pas fan de SF, j'ai du mal à commenter ce film. Au moins, dirons nous, il n'y a pas d'effets spéciaux et le thème de ces 3 derniers survivants, un blanc, un maori, une blanche est assez bien traité. Mais c'est quand même bien longuet !
Interrail aimerait chanter l’insouciance de jeunes corps épris de liberté et d’amitié qui trouvent dans leur périple ferroviaire l’occasion d’une redécouverte de soi et de l’autre. Pas de chance pour lui, ne demeure qu’un long et périlleux film de vacances dénué de point de vue et, surtout, de cinéma. Croiser caméra officielle et caméra amateur ne fait jamais sens, s’ajoute à la longue série des effets de mode d’une génération obsédée par le selfie et la mise en scène de soi. Ici tout donne l’impression d’être trafiqué. Le pire étant la propension à ériger cette collection de clichés en parcours symbolique de la jeunesse actuelle, une tranche de vie commune à un âge où il fait bon goûter les plaisirs de la vie avant de se ranger : pour cela, chaque jeune incarne un poncif, allant de l’intello au bobo en rupture avec sa famille. L’aspect clipesque du métrage renforce l’américanisation de la jeunesse française, et insère le voyage dans la mouvance d’autres périples libertaires avec, au programme, drogue, alcool et sexe. Le pire étant la propension à se la jouer Mektoub my Love au cours d’un segment final subitement mélancolique. Interrail voudrait emprunter les chemins sinueux d’une jeunesse curieuse et f(o)ugueuse, mais échoue à ne proposer autre chose qu’un ensemble de situations éculées et étiquetées par destination. On reste à quai.
magnifique voyage , une reflexion sur soi touchante et juste, qui donne envie de partir "en quete de sens"
Un veuf esseulé et tristounet. Une extravertie fauchée et délurée. Une introvertie coincée. Un homme gentil, jeté de son couple sans comprendre pourquoi. Les ressorts de la confrontation des quatre personnages amenés à cohabiter annonçaient une très bonne comédie sociale ou de mœurs. La bande annonce était déjà un concentré de la promesse faite. Les entrées, développements, retournements et dénouement dans le scénario pouvaient être multiples. Mais hélas, très rapidement la comédie perd de son rythme, cherche sa voie, s'égare ici ou là. Au final, d'une idée géniale il en sort un film somme toute sans grand intérêt. Grosse déception.
Nul,la gamine est convaincante mais le scenario part dans tous les sens!Film brouillon et qui part en vrille,je deconseille!
ahhhh film de mon enfance!!! ca vaut pas le grand bleu, ca vaut pas abysse mais pour ceux qui ont une histoire avec la mer, ce film est tout simplement magique. 90minutes pour suivre la triste vie, de bout en bout de ce pauvre pecheur esseulé. et le pire de tout, c'est que même la fin n'est pas heureuse :)
Western classique mais dynamique et intelligent, « L'Attaque de la malle-poste » use habilement de son huit-clos pour tirer un suspense aussi plaisant qu'efficace. On avait pourtant peur dans les premières minutes qu'Henry Hathaway ne parvienne à trouver le rythme juste et les enjeux pour tenir la distance, mais c'était mal connaître le bonhomme qui, avec son talent habituel, parvient à dynamiter ce qui aurait pu tourner au drame sans envergure. Les personnages sont ainsi plus fins et nuancés qu'à l'accoutumée, l'évolution de chacun dans le récit s'avérant parfois étonnante, à l'image d'un « bad guy » nettement plus subtil que prévu, ou encore une héroïne loin d'être uniquement décorative. Alors quand en plus de tout cela les interprètes se nomment Tyrone Power, Susan Hayward ou Jack Elam dans l'un de ses plus fameux rôles, on se dit que la réussite est indéniable et mérite sacrément le détour. Bref, un spectacle de grande qualité dont il serait vraiment de se priver : une fois encore, merci M. Hathaway.
J’y allais sans trop d’enthousiasme ... je suis tombé sur un vrai conte de fée. Et aussi un objet cinématographique parfaitement peaufiné … en résumé un petit bijou! un moment de bonheur et d'enfance : ce film m’a enchanté au sens premier du terme. Et en plus j’ai découvert une actrice magnifique… d’une rare émotion.
Mieux que le deuxième volet...mais en même temps difficile de faire pire. L'effet papillon 3 reste tout de même un très mauvais film qui arrive à peine à la chaussette du premier.
Denzel Washington devient Rubin Carter le temps de ce drame et nous offre une incroyable performance! L'acteur porte en effet à bout de bras un film touchant et même assez révoltant, mais qui n'a rien de très original, que ça soit pour ça réalisation ou son déroulement. Reste donc la terrible et poignante histoire de cet homme hors-normes et de son ultime combat!
Un des pires navets que j'ai jamais vu. Pas de scenario. pas d'acteur. pas de mise en scène. Pour moi ceux qui aiment ce genre de cinéma sont gravement atteints...
Enième film sur les mafiosi italiens chez les hamburgers. Sans être une grosse merde, force est de constater qu'il s'agit d'un film de seconde zone. Christian Slater et le docteur Mamour de "Grey's Anatomy" ont beau être là, on s'ennuie.
Un OVNI incroyablement stylisé, avec un humour qui fonctionne à merveille, totalement décalé, truculent comme rarement, une mise en scène et des plans parfaitement cadrés ou l'art absolu du contre-pied. Une œuvre dantesque avec ce qui est peut-être l'un des plus imposants castings modernes que l'on puisse rêver de réunir où chaque acteur livre une excellente prestation. Gigantesque, délirant, à la limite du génial.
Un des plus mauvais films que j'ai vu. La réaction des spectateurs à la fin du film fut également inoubliable.
Ecrire ma critique...Un film d'exception, qui pose cette question durant tout le film : Est-ce réel ? De la manière dont est filmé le film il est normal de s'interroger dessus ... Un coup de génie du réalisateur. Ce film révolution le genre ... Le naturel de l'Amérique se transforme en glauque interrogation sur notre perception et sur notre libre arbitre... Un suspense haletant ... survivra-t-elle à son imagination ... Un film comme il n'y en a pas deux ... Artistique abouti mais malheureusement dur a appréhender pour les néophytes ... Le seul reproche à faire du film : L'énorme réflexion à effectuer pour comprendre de le sens caché ce film d'exception devenu un mythe ...
Le 11 était excellent, très fun, très cool, un véritable plaisir à regarder ; le 12 était plaisant à regarder aussi mais on sentait déjà que la recette commençait sérieusement à donner un résultat plus fade ; bon le 13 est sympa quelques fois mais ça s'oublie très vite, c'est le film en trop... Le casting de gros malade est toujours là manquant juste de présences féminines fortes mais on sent bien qu'il se contente ici de montrer qu'ils sont les mecs les plus cools de l'univers et c'est tout... Ce qui fait qu'en se contentant de faire cela, ben des véritables bulldozers de charisme que sont George Clooney et Brad Pitt apparaissent bizarrement transparents. D'ailleurs les deux seuls à véritablement tirer leur épingle du jeu sont David Paymer, en critique d'hôtel, et Casey Affleck, en provocateur de grève ; les autres on s'en tape, même Al Pacino, qui réussit l'exploit à faire le minimum syndical tout en cabotinant, est très oubliable... Côté scénario, c'est la paresse malgré quelques bonnes idées par-ci par-là... Le début est même catastrophique qu'on est à deux doigts de décrocher avant heureusement que l'histoire prenne un minimum forme même si elle est vraiment loin d'être formidable. On ne s'ennuie pas (enfin excepté au début !!!) mais on est à peine au niveau "juste bon pour une soirée télé sans prise de tête"...
Le film à l'air de diviser. Pour les uns c'est l'ennui total, pour les autres c'est l'émotion extrême. Il est vrai qu'avec les 2 sujets majeurs traités dans le film, on ne pouvait pas faire l'unanimité. Le premier et principal sujet reste celui de l'incommunicabilité entre un fils et sa mère, et forcement quand on ne communique pas ... on s'ennuie, c'est logique. Mais je ne comprends pas pourquoi certains spectateurs peuvent justement en faire le reproche. C'est vrai que le manque de communication chez les aristos et autres bobos trop souvent traités dans le cinéma français, on trouve plus facilement ses mots. Mais ici, nous sommes chez de vrais prolétaires, et chez ceux du film, on ne sait pas. D'où, à mon avis, le justesse de ton et de rythme du film. Le second sujet, le suicide assisté, n'est peut-être là que comme détonnateur, pour essayer un rapprochement entre le fils et sa mère. Certes, ce sujet est grave et casse gueule, mais Stéphane Brizé le traite sans aucun voyeurisme et surtout sans prendre parti. Il nous fait découvrir le protocole de la marche à suivre pour mettre fin à ses jours dans la légalité, et d'une manière certainement très documentée. Cela peut déranger, questionner, émouvoir ou irriter, mais il se trouve que cela existe. Il y a du cinéma dans " Quelques heures de printemps ", la mise en scène est légère et subtile, la direction des comédiens sans faille. Vincent Lindon, en homme " Brizé ", n'a jamais été aussi présent à l'écran. Hélène Vincent compose un rôle à la mesure de son grand tallant trop rare au cinéma. Olivier Périer campe un rôle nécessaire au film pour apporté un peu de chaleur et Emmanuelle Seigner réussit à exister en quelques petites scènes et apporte l'oxygène à cet univers radical. Et vous savez quoi, malgré tout ça, " Quelques heures de printemps " est un film lumineux.
Très bon film, différent aussi, dans le style d'amour après l'amour on avait Ghost, mais là c'est totalement inédit. Les acteurs sont bons, même si j'ai du mal à voir Butler là dedans mais bon. Swank est pas loin de ce qu'elle donne dans Million Dollar Baby, malgré les nombreuses scènes de pleurs, Harry Connick Junior est un bon remplaçant à l'amour perdu, et il ne surjoue pas, quand à Kathy Bates en belle mère typiquement désagréable sans peiner sa fille c'est admirable. Rajoutons Jeffrey Dean Morgan d"un mari de trop" et on a une belle brochette de prétendants. Les situations sont pas abracadabrantes, un beau scénario, belle musique qui convient aux scènes, c'est facile à suivre, assez rythmé pour ne pas décrocher, un réalisme et des décors bien trouvés, on n'est pas loin d'une des meilleures "comédies" romantiques. Franchement l'idée des messages pour réapprendre à vivre, ça peut paraitre tiré par les cheveux car inhabituel, mais ça rend très bien. Le côté fleur bleue, romantisme à l'eau de rose, pathos dans tous les sens, mielleux et bonbon sucré... n'a pas sa place ici et tant mieux. Je dirais que c'est une histoire avant tout, une mélancolie, et après une histoire d'amour, du coup ce n'est pas à réserver qu'aux femmes. Ps : j'ai adoré.
Génial. Simple mais bouleversant!Jésus: "Tu l’as vu de tes propres yeux et tu doutes encore? Imagine le doute de ceux qui n’ont rien vu et ce qu’ils doivent surmonter..."Des scènes pépites qui projettent le spectateur dans ses propres retranchements à travers le scepticisme de Clavius... Magnifique bande son, pure, intime, touchante, comme quelques gouttes de rosées qui effleurent le coeur.
un film drole les role étai trè bien joué avec Sophie Marceau et Patrick Bruel une bonne comédie
j'adore ce film j'adore les chiens mais je ne savais que les chiens étaient si doués que ca.et le golden est vraiment magnifique
Incursion de Minnelli dans le film noir, lame de fond est marqué par une interprétation exceptionnelle de Robert Taylor, par un retournement scénaristique aussi audacieux pour l'époque qu'il est attendu par le spectateur d'aujourd'hui, et par un éclairage merveilleux. Que dire de plus, foncez.
Je veux bien que ce film d'art martiaux ait très grandement inspiré "Tigre et Dragon", qui est la grande oeuvre film du genre, et pas seulement parce que l'actrice principale joue aussi dans le Ang Lee, et aussi qu'il y ait quelques séquences de combat qui valent le détour malgré leur côté un peu figé. Mais, outre le fait que j'ai mis des plombes à comprendre que le personnage féminin est censé être travesti en homme, tout film pour être bon se doit d'avoir un bon scénario. C'est con mais comme cela. Ca pose bien les bases scénaristiques dans les premières minutes mais après ça part dans le grand n'importe quoi. Conséquence, ce n'est pas difficile de se désintéresser très vite d'un film qui devient très inintéressant.
J'adore U2, j'adore "The Joshua tree", et j'ai adoré le film à sa sortie. Je viens de me l'acheter en DVD, et c'est un bonheur.
Très mauvais 1/5 Ce film ne mérite même pas les pixels que j'utilise pour lui mettre un commentaire !
C'est fou comme la lenteur peut tuer un bon nombre de films. Ok, c'est arty, intello et/ou philosophique mais punaise, c'est une torture pour le spectateur. Dommage parce que le sujet était excellent, l'acteur principal aussi (quel jeu de bouche !) et l'intrigue aussi. Ici le moindre geste est étiré à son maximum, difficile de rester concentré.
Je m'appel Ralph moi aussi et je suis également fan de jeux vidéos. J'ai donc été intrigué par ce héros portant mon nom. Et quelle bonne surprise! L'histoire est super sympas tout autant que les décors. Ceux qui ont aimé Toy Story aimeront Les mondes de Ralph. J'ai passé un très agréable moment devant cette annim' plutôt originale. 4,5/5
Avec "Drôle d'endroit pour une rencontre" et "La Chambre des officiers", il d'agit du meilleur film de Dupeyron. Cette histoire tragi-comique d'une Mère courage est exemplaire et a des airs de l'univers de Spike Lee. L'une des bonnes surprises de l'année.
Film relativement mollasson à l'enquêté journalistique sans grand intérêt. Trop peu d'humour, des réflexions judiciaires et morales pertinentes sur le papier mais pas assez approfondies à l'écran, et enfin un scénario qui aurait gagnée à être plus élaboré. "Absence de Malice' parvient tout de même à se distinguer grâce à ses deux principaux comédiens, Paul Newman et Sally Field apportant un charme certain.
J'ai enfin trouvé mon film culte ! Dans le domaine de la comedie bien entendu ! C'est un régal ! D'une bétise incroyable, avec pleins d'acteurs fabuleux... David Spade, grandiose, trimballe sa naïveté, tout en ayant un ton ironique sur sa vie. Ainsi que Christopher Walken, qui nous fait une prestation hilarante ! Le film acceuil un nouveau venu dans le cinéma Kid Rock, excellent dans un contre emploi niaiseux. Sans oublier Britany Murphy, magnifique actrice, trop belle ! Et que dire de la bande son... Très rock, avec Lynard Skynard, et Eddie Money ! Joe Lacrasse est un excellent road-movie humoristique, cultissime !
Toute la quiétude du film amène à la pratique finale selon le parcours initiatique du réalisateur lui-même. Très beaux témoignages de pratiques spécifiques issues du même maître, comme un arbre aux branches multiples, nourries de la même sève. Le yoga s'est développé en même temps en Inde et en Occident grâce à la volonté de l'homme à qui ce film rend hommage : Sri T. Krishnamacharya.
Quel enchantement !!! Enfin une suite drôle et agréable à regarder !!!! 3 petites histoires différentes qui font sourire et rêver et je n'ai pas boudé mon plaisir de retrouver Cendrillon et tous ses amis !!! Les deux chats sont vraiment à mourir de rire et mes neveux ont tous adoré !!!! Un vrai moment de partage et de bonheur en famille !!!
Pour une suite, je suis agréablement surprise. Etant fan des films Marvel depuis le début, j'ai été curieuse de comment le personnage de Peter Parker allait évoluer. Et il faut dire, que c'est une réussite. Un peu moins d'humour que pour le premier opus, plus de maturité, le personnage évolue et dans le bon sens. Il apprend de ses erreurs, veut devenir meilleur et ferait tout pour protéger les siens. Une belle dose d'humanité dans ce film d'action, très bien rythmée, avec une intrigue intéressante et des acteurs au top. C'est un très bon divertissement, avec des effets spéciaux top, à voir, à regarder sans modération.
Beaucoup de changement par rapport à la VF mais le résultat est pas mal du tout, injustement sous-évalué. Steve Carell est parfait dans le rôle du con. Bref c'est moins bien que l'original mais c'est tout de même pas mal, et distrayant.
encore un film de zombie qui atteint le niveau car moi cke j 'aime c que n'importe lequel de tous les films de zombies c une histoire différente que ça soit des film genre trash horreur gore en allant a des films de zombies comiques au moins ces histoires ce n'es pa du revu et du revu dans n'impoorte lequel des film de zombies ben dans ceux que j'ai vu et pour dire j'en ai pa mal de film sur les zombies et ce film est assez plaisants a voir
délirant , même trempe que transpotting. Que dire ? bon trip .
Véritable film-culte des années 80, irremplaçable et toujours aussi génial, S.O.S. Fantômes restera gravé dans les mémoires comme l'une des comédies fantastiques les plus réussies qu'il soit. Mélangeant humour adulte, bouffonnerie décérébrée et aventures ectoplasmiques hors du commun, le long-métrage sert un cocktail détonant où effets spéciaux et gags sournois s’entrechoquent pour notre plus grand plaisir. Mené par un trio d'acteurs/amis exaltant (l'excentrique Bill Murray, le penaud Dan Aykroyd et le sérieux Harold Ramis), S.O.S. Fantômes démarre sur les chapeaux de roues pour ne jamais faiblir. L'humour étant omniprésent et les apparitions fantomatiques légion, il nous est impossible de s'ennuyer face à ce déluge d'effets visuels réussis et de répliques mémorables foisonnant de toutes parts (« On est venu, on l'a vu, il l'a eu dans le cul ! »). Puisant sa force dans son histoire originale, ses scènes d'action tonitruantes et ses personnages hauts en couleurs, le film d'Ivan Reitman livre donc un spectacle joyeusement décomplexé où la ville de New York ne peut être sauvée que par une bande d'hurluberlus forcenés aussi ringards qu'efficaces, chacun ayant sa propre personnalité ridiculement hilarante. Ajoutez à cela une femme froide comme la glace (Sigourney Weaver, impeccable), un petit voisin encombrant (Rick Moranis, génial, comme d'habitude) et une flopée d'autres énergumènes aussi bien morts que vivants (mention spéciale à Bouffe-Tout, créature verdâtre insatiable et glouton), et vous obtenez une comédie culte jouant agréablement avec les codes du genre, les lois de la science et, bien entendu, nos zygomatiques, ici mis à rude épreuve. Inlassable, indispensable !
Je croyais être fan de Al Pacino avant de visionner ce film. Maintenant j'en suis certaine. Je n'ai pas encore vu tous ses films mais en comptant ceux que j'ai vu, je pense qu'il livre là sa meilleure interprétation, car c'est celle qui est la plus authentique et touchante. A la base, le scénario, tiré d'une histoire vraie, est intéressant vu qu'il s'agit là d'un braquage de banque. Ce drame psychologique de Sydney Lumet analyse avec acuité les comportements : voyeurisme de la foule, faiblesses bien humaines des otages, nervosité ou sang-froid des policiers, et surtout le désarroi et la fragilité mentale d'un paumé, Sonny, bousculé par le Viêt-Nam et par son homosexualité, qui ne résiste pas au vertige de se trouver soudain sous les projecteurs. Il y a de ces films qu'on a juste envie de revoir une fois arrivé à la fin.. "Un après-midi de chien" est un chef d'oeuvre à découvrir de toute urgence !