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Enorme classique de la S.F., ce film au budget et aux moyens aussi bien techniques qu’artistiques colossale est juste une perle. Pour l’époque, dire que c’était déjà révolutionnaire en termes de moyens, de nos jours, il n’est presque plus question que de digital et quand même un peu de mécanique pour nous offrir un petit zeste de frissons et de réalisme en plus. 2ème film du maître Emmerich que j’ai vu après « Le jour d’Après » en l’achetant dans une collection de film catastrophes, j’ai pas du tout regretté de l’avoir et ne pense pas m’en séparer de sitôt. Spectacle ahurissant, effets sonore dément pour l’époque, acteur très bons et combats dantesques, il n’y a que cette science-fiction que je bénie, celle ou le colossale rencontre l’artistique. Avec des scènes de destruction massives à vous clouer l’bec, en commençant bien sûr par celle des destructions des 2 principales villes américaines. Que des maquettes reconstituant ces villes et détruites en quelques secondes. Des combats aériens entre humains et Alien très bien fait également, un visuel magnifique sur le costume de l’Alien, maquillage, un toucher qui doit être gluant à souhait. Puis une scène finale avec l’explosion nucléaire du vaisseau mère et la retombée des débits sur Terre offrant un petit gout de feux d’artifice.
Un film vraiment méconnu. Guy Pearce s'y trouve métamorphosé et livre une prestation d'acteur, comme en est accusé Andy Warhol dans ce film, il est un manupilateur vis-à-vis du spectateur. Le rôle d'Hayden Christensen, bien que très secondaire, se révèle primordial pour l'équilibre et la normalité du film. Et, que dire de Sienne Miller, si ce n'est son regard à la fois enfantin et plein de savoir, fragile et vulgaire. Le film n'est pas très profond, beaucoup de scènes sont enveloppées dans quelque chose d'abstrait, de survolé, sans aveux explicites, un peu comme l'art d'Andy Warhol, au fond. C'est un plaisir également de replonger dans l'effervescence de ces années, de ces mouvements d'artistes, de ces moeurs. C'a quelque chose d'intime de voir cette sublime jeune fille, réelle en plus de cela, totalement seule se détruire, décliner. A voir, presque absolument.
Si vous désirez voir Steven Seagal en mode de tueur de zombies-vampires, c'est "Against the dark" qu'il faut visionner. Sauf que s'il y a bien des bons passages bien gores et de satisfaisant maquillage qui feront plaisir aux amateurs du genre, l'ensemble n'a franchement rien de mémorable bien au contraire. L'interprétation est assez médiocre, Steven Seagal est finalement très peu présent, les scènes de bastons ne sont pas très bien filmées et le déroulement de l'intrigue manque clairement de rebondissements. En clair, il s'agit finalement d'une série B horrifique comme il s'en produit des tonnes chaque année et qui ne renouvellera pas le genre.
Quelle déception ! Bacri/Carré, 2 acteurs excellents dans une histoire qui enchaîne les incohérences, ça ne suffit même pas à faire un film correct. Non, vraiment trop de situations totalement improbables.
Cette comédie se laisse agréablement regarder. Une pléthore de bons artistes. A voir au moins une fois.
Musicien émérite et chanteur à la voix d'or, et a-p-r-è-s ? Était-ce suffisant pour lui dédier un film, qui n'apprend absolument rien même au personne qui comme moi avait tout à apprendre sur lui ? Pendant 1h45 on assiste à des scènes de ses concerts, de ses fans, des commentaires sans aucunes importance de ses proches et parfois une anecdote des plus passionnante: [ présentant des animaux empaillés ] " Alors là c'est un loup, un renard,... " Sans blague, ça m'intéresse ! En conclusion un film ou on a le temps de souffler et de s'ennuyer. N'étant pas une bieber's fan je ne pourrais pas vous dire pourquoi des jeunes pourraient courir voir ce film, qui est,malheureusement, un des pire qu'il m'ait été permis de voir.
Film magnifique avec Cuba Gooding Jr jouant un jeune handicape qui va aider un entraineur (Ed Harris) malgre la reticence de la ville. Radio, magnifique
Dans la lignée de la 36ième chambre-un Jet Li dans ces débuts prometteurs. Une démonstration de force.
Parfois intéressant mais un ensemble tristement banal, c'est long et monotone, un film qui a sa place comme documentaire a la télé mais pas du tout au cinéma, en plus par moment Al Gore nous parle de sa vie personnelle et on s'en fou complètement.
Un excellent film! Beaucoup d'émotions, une très belle histoire menée par de très bons acteurs. On ne s'ennuie pas une seconde. De très belles musiques aussi! A voir!!!
"La Grande Horloge" est sans conteste l'oeuvre la plus originale et la plus réussie de la filmographie de John Farrow. Basé sur un scénario en béton, l'intrigue tient le spectateur en haleine jusqu'au bout. Celle-ci est admirablement bien servi par une réalisation ambitieuse nourries de décors à la stylisation hardie, d'un plan d'ouverture inoubliable et de plans-séquences très habilement mis en scène. Charles Laughton est magistral comme à son habitude mais trouve un partenaire à sa mesure avec un Ray Milland au meilleur de sa forme. Cette oeuvre est un véritable petit bijou du film noir.
Un navet, tout simplement. En remplaçant Clavier, Astérix perd tout attrait. Rien à voir avec le très drôle Asterix mission Cléopâtre, ici on s'ennuie et les gags lourds et répétitifs s'enchainent.
Avec Papillon Steve McQueen trouve le plus beau rôle de sa carrière magnifiquement secondé par Dustin Hoffman. Le réalisateur Schaffner est un habitué des histoires fortes et avec Papillon on est servi, les dures conditions des prisons guyanaises sont montrés dans toute leur horreur (bien que certains prisonniers ont sans doute mérité leur sort et qu'ils n'étaient pas tendres entre eux). On suit avec passion l'envie d'évasion et ses tentatives de Papillon. Une très belle oeuvre du 7ème Art.
Un grand classique de Chabrol avec un Jean Poiret dans son meilleur! A noter la bonne apparition de Lucas Belvaux.
Décors sublimes, histoire prenante et bien faite, une vraie réussite j'ai adoré, 3-4 séquences de chants et danse vraiment belles, vraiment j'ai voyagé
il n'a pas seulement kidnappè la fillette d'un sènateur, il n'en a fait un jeu et une ènigme! Elle n'est qu'un moyen pour arriver à ses fins! Patient et tenace, il est comme une araignèe et il se trouve que Morgan Freeman aime les araignèes! Règle de base: nègociation d'otage! Sauf que le kidnappeur en question est du genre malin et joueur! Sorti au printemps 2001, "Along came a spider" est l'archètype du thriller du dimanche soir où Freeman joue une nouvelle fois les experts en psychologie criminelle! Très à l'aise, l'acteur de "Se7en" reprend donc son rôle de "Kiss the Girls". En cela, le film demeure intèressant en tant que fan du profiler Alex Cross! Le scènario est toutefois convenu et l'on regrette de ne pas voir plus souvent au cinèma des actrices comme Monica Potter, Penelope Ann Miller ou la jeune Mika Boorem qui n'a jamais confirmè par la suite! L'exemple parfait du thriller de consommation courante des annèes 2000! Les ingrèdients sont là, mais la pâte à du mal à prendre! Reste Morgan Freeman, impeccable comme toujours quand il s’agit de rèsoudre l’ènigme! Michael Wincott est pas mal non plus en mèchant dècadent...
Film moyen. La prestation de Selma Blair (l'exorciste) est réjouissante, mais les nombreuses incohérences (doux euphémisme) font de ce film un "gag".
ce film manque d'action ; trop de longueurs ; ce n'est pas franchement la rigolade à laquelle on aurait pu s'attendre ; l'action consiste à trinquer tout le long du film ; film plat ; je me suis ennuyée.
Un mélo très lourd. Je n'ai pas du tout été touché. C'est très gnian gnian du début à la fin que ça soit dans les dialogues ou la réalisation. Tout est convenu, surfait et poussif. Pour moi c'est un raté pour Mélanie Laurent, que je n'arrive toujours pas à croire déjà en tant qu'actrice. Je trouve qu'on voit qu'elle joue toujours et en rajoute même. Les scènes où elle pleure sont très agaçantes. Seule lumière peut être : Denis Ménochet.
Je me suis rarement ennuyé comme ça au cinéma, histoire sans queue ni tête, les acteurs eux mêmes donnent l'impression de ne pas savoir ce qu'ils font là. Des personnages cliché, des scènes d'actions soporifiques et des dialogues vides. Une morale de fin incompréhensible. Bref perdu mon temps
tout simplement une merveille !! voilà... tout est dit
Malgré les difficultés à tourner ce film, les "sacrifices" que Kidman a du faire, et le côté fresque historique aux beaux paysages ia rien à faire, ce film ne passe pas. Visiblement la critique semble unanime, 3 de moyenne c'est même bien noté car : _ le féminisme à fond, la part belle faite aux femmes et au mélo jusqu'à la scène romantique avec Jackman (ça on l'attendait pas hein ?), tout à rien, bravo, ça ne veut rien dire du coup. _ justement le côté prévisible, je mets un spoil mais tout le monde sait ce qui l'attendles aborigènes montrés comme les vrais habitants du pays, des sages connaisseurs qu'on a volé... après les Indiens pardon aux familles tout ça comme dit Stallone dans les Guignols, le mort quand les chevaux s'emballent, le vieil ivrogne bien sur puisqu'on ne badine pas avec la boisson, le jeune s'en tire en faisant appel à... l'esprit des aborigènes et miracle, la scène d'amour bien sur... bref tout est prévisible avant même la 1ère minute de film._ ok c'est beau mais google image sert presque autant en ce sens, et en parlant de sens le film n'en a pas des masses, problème de montage surement aussi. Quand certains parlent de western j'ai mal, à part les chevaux et les vaches je vois pas le rapport. _ Jackman ne semble pas super concerné dans le film, Kidman surjoue à un point horripilant, le reste ce sont des clichés avec des FX très moyens, ou des copies d'autres films (on louche costaud sur pearl Harbor au début). _ musique pas trop mal, mais rien d'exceptionnel, même "Over the rainbow". Pour le reste c'est long (2h30), ennuyant, chiant, et ce n'est pas qu'à cause de l'histoire "romantique", non c'est vraiment pas intéressant et mal fait.
Quand il y a choc des cultures dans une comédie d'aujourd'hui ou récente, on a l'impression que faire preuve de subtilité est contre-nature et qu'au contraire il faut sortir la très très grosse artillerie avec le bon vieux schéma : rencontre, histoire d'amour, beaux-parents d'origine étrangère pas contents car forcément engoncés jusqu'au cou dans les traditions de leur pays natal, autres beaux-parents forcément à l'opposé des autres, etc... jusqu'au mariage. Donc rien d'original dans ce "Mariage à la grecque" sauf que l'absence d'originalité on l'a fait à la grecque, et au final c'est aussi savoureux qu'une moussaka avariée. Seul le jeu des comédiens est à sauver c'est dire que ce film est absolument dispensable.
Je sais, vous allez vous demander comment je fais pour mettre un 5 étoiles à ce film. Eh bien, tout simplement parce que Independance Day a révolutionné le cinéma lors de sa sortie et fut un des films les plus marquants de ma jeunesse. Je passe sur les dialogues ridicules et les incohérences du scénario, je ne peux que saluer le spectacle que Roland Emmerich nous montre : une histoire d'invasion d'extra-terrestre et la lutte de l'humanité pour sauver la planète des envahisseurs. Bref : un film grandiose qui mettra Will Smith au rand de superstar.
J'ai trouvé ce film captivant vraiment un super film a voir.
Le film n’est pas resté dans les mémoires et on comprend aisément pourquoi en le visionnant ! Manque de rythme, longueurs, acteurs peu inspirés (mention spéciale à Olivier Hardy, lourdingue et pas drôle), intrigue n’avançant pas pendant la quasi-totalité du film avant de s’emballer dans le dernier quart d’heure à une vitesse telle que l’on y comprend plus grand-chose… Au final, il n’y a pas grand-chose à tirer de ce « Bagarreur du Kentucky » excepté peut être un John Wayne toujours égal à lui-même.
Encore une fois Clint Eastwood nous prouve son talent de réalisateur avec une œuvre bien plus noire que toutes celles qu’il avait pu faire jusque-là. Il s’agit ici de l'histoire tragique et pleine de rebondissements de ces trois amis d’enfance unis par un traumatisme survenu dans leur jeunesse et qui va faire naitre en eux, et donc chez le spectateur, une charge émotionnelle poignante. Cette diffusion passe par le parfait travail fait sur la psychologie de chacun de ces trois personnages. L’autre intérêt de l’histoire vient de l’intrigue basée sur un intense suspense liée à l’enquête policière menée par l’un des trois protagonistes et aux soupçons allant naitre entre les trois anciens compagnons. Outre la mise en scène du film bien construite, mais toujours aussi classique du réalisateur, et sa photographie très sombre, ce sont sans nul doute les prestations magistrales de Sean Penn, de Tim Robbins et de Kevin Bacon qui rendent ce mélodrame inoubliable.
Mais quelle déception ce nouvel opus ! on dirait une espèce de remake. ils ont reproduit quelques scènes du 1er et du 2ème Halloween. il paraît clair qu'ils ont manquer d'inspiration ! film inutile et décevant ! c'est un navet pur et dur ! n'ayons pas peur de le dire ! 😡😕😒
Ce film a bercé toute mon enfance!!! Je me souviens l'avoir découvert lors de sa sortie en salles du haut de mes 7 ans accompagné de ma mère et de ma grande soeur. Les films sur les animaux, il n'ya rien au monde qui puissent me sensibiliser ou alors il faut une histoire puissante avec des etres humains pour me toucher. Et puis, petite anecdote personnelle, j'ai vu grandir le petit ourson du film prénommé "Youk" des années plus tard en le voyant dans un parc d'attraction animalier situé prés de chez moi, dans l'Allier exactement. Pour en revenir au film, Jean-Jacques Annaud pose ses caméras en pleine montagne au milieu de nulle part, produit par Claude Berri avec beaucoup de moyens, pour nous montrer le point de vue des animaux dans un monde comme le notre ou certains espèces sont malheureusement en voix de disparition. L'ourson "Youk", orphelin depuis la mort de sa mère, trouve réconfort, familiarité et douceur auprés d'un autre ours mais ces deux animaux sont poursuivis à la trace par deux chasseurs avec des chiens de chasse. On peux dire que le tournage n'a pas était des plus faciles mais Jean-Jacques Annaud a réussit son pari en crédibilisant les animaux et en nous offrant un trés bon film d'aventure. Les décors et paysages sont magnifiques et la musique orchestré par Phillippe Sarde est captivante voir émouvante. Bonne interprétation des deux seuls acteurs du film, Tcheky Karyo et Jack Wallace. Un grand moment de cinéma à savourer en famille.
Un film étrange, surréaliste, une histoire sensible. En un mot : Sublime !
Une aventure inintéressante, accompagné par de mauvais acteurs [qui s'assume ?] On reste de marbre sur notre fauteuil.
Navrant du début à la fin !!! Cela ne parle que de c*l , b**e , c****e et j'en passe ...
Si le premier était pas mal, ce deuxième opus est une hécatombe ! Scénario indigent avec gunfights à tire-larigot, prises de catch pour faire du gore et LA scène "vampire - lycano-vampiro" pour faire du sexe. C'était sensé faire monter l'audimat ?... Ridicule.
Rob Cohen nous réalise l'un des blockbusters de l'été 2005, et le résultat est plutôt très décevant. Tant du côté du scénario, que par le jeu des acteurs. Les 3 meilleurs pilotes d'avion de combat doivent intégrer un 4ème équipier, il s'agit de EDI, un avion de combat furtif à intelligence artificielle sans pilote humain. Après quelques réticences, ils l'acceptent au sain de leur équipe. Tout se passe bien jusqu'au moment où au retour d'une mission, EDI va être touché par la foudre, et à partir de ce moment là, tout va changer. Il ne va plus répondre aux ordres que l'on va lui donner, et menace de créer une guerre nucléaire. Un scénario futuriste, assez léger, et certainement pas assez développé, des acteurs statiques, et inexpressifs, malgré les présences de Josh Lucas, Jamie Foxx & Sam Shepard, sans compter la présence, presque inutile de Jessica Biel. Seul point positif de ce film à gros budget, les effets spéciaux, qui, il faut l'avouer, malgré son maigre scénario, vous transportent à mach 4 durant deux heures, avec des effets visuelles réellement splendides !
Pour tous ces gens qui écrivent comme ils parlent , et inversement...
Ah, ça c'est bien. Aaaaah ! Ah c'est formidable. Ca marche très fort, hein, d'ailleurs. Les Neiges, ça nous rafraîchit. C'est un film qui fait du bien. Parce que ces gens sont bien. Ils sont cambriolés. Ils sont à la retraite maintenant, bon, et ils vont partir en voyage, et avant ils sont cambriolés par une bande de barjos qu'ils retrouvent, et ils s'aperçoivent que le jeune homme qui les a cambriolés c'est aussi un syndicaliste. Alors ils sont malheureux, mais finalement ils vont lui pardonner. C'est très bon. C'est très très joli.
"Juste la fin du monde" se contente d'enchainer de longues scènes, de longs dialogues en plan rapproché pour être bien pesant et prenant sans réels enchainement. Encore un de ces films où on attend, en s'ennuyant, qu'il se passe quelque chose, n'importe quoi mais il ne se passe rien. L'unique point positif du film : la prestation de Cassel.
Belmondo a aussi fait de vrais nanars."La Scoumoune" en est la preuve.Adaptation du roman du réalisateur José Giovanni intitulé "l'Excommunié",le film s'embourbe illico dans une intrigue confuse,qui ne tient pas debout.La pègre du milieu marseillais dans les années 30 et 40.Un sujet proche de "Borsalino",mais ici point de Delon.Ce qui choque,c'est la très grande laideur de l'image.Couleur caca d'oie,et accompagnée d'une musique qui n'a pas survécue aux années.Encore plus grave,la direction d'acteurs est laissée à l'abandon.On note ainsi de grands écarts dans le jeu des acteurs,l'un outrancier,l'autre sobre.Bébel,lui-même,est presque méconnaissable.Sa perplexité transparaît à l'écran.Il a beau jouer la virilité et le ténébreux,ça ne marche pas.Et pourtant,il y avait de quoi chavirer avec la présence de la bellissima Claudia Cardinale(malgré tout confiné au rôle de potiche)et de l'ami d'enfance Michel Constantin.Pas d'attachement,pas de tension.Même la prison semble cool!C'est un torrent de clichés avec les voyous sur leur 31,les prostitués de night-club et la fin bizarre.A oublier.
Ennui, incompréhension des éloges reçues, impatience de quitter la salle pour mettre fin à cette corvée qu'est ce film "Juste la fin du monde" de Dolan. Ce dernier utilise les mêmes artifices qu'habituellement: ralentissements caricaturaux, gros plans à outrance, bandes sons des années 90 pour être fun mais qui en fait rendent le film encore plus boring. Le plus mauvais film de Marion Cotillard, il n'a pas su la filmer ni la diriger. La prestation de l'actrice me rappelle celles présentent dans les sitcoms d'AB production. çà sonne faux. Le personnage principal quant à lui est mono expressif. Cela crie en permanence, on est plus dans l'hystérie grand-guignolesque que dans l'interprétation. Et pourtant, j'avais envie d'y croire, j'avais envie de passer un bon moment. J'avais envie de mettre au diable mes préjugés sur Dolan après avoir vu "Mommy" et "Les Amours Imaginaires". Mal m'en a pris. Je ne recommande pas ce film bien trop soporifique et inutile à mon goût. Dolan abîme plus qu'il ne sublime. L'unique point positif du film: la prestation de Cassel. Mais cela ne suffit pas.
Un film magnifique , entre le drame intense et le film de guerre bourré d'adrénaline . L'histoire , adapté d'un roman de James Ballard , est exceptionnellement bien construite et divisé en deux parties aussi passionnantes l'une que l'autre : La survie , puis le camp et la renaissance du jeune Jim , héros qui évolue au fil du film et qui émeut quiconque le suit dans cette tranche de vie dure et palpitante . Premier rôle (Et l'un de ses meilleurs avec ceux offerts par Nolan) de Christian Bale , le Batman moderne épate par une sincérité et une émotion similaire a l'interprétation d'Henry Thomas dans "E.T" , et John Malkovich dans un rôle d'ordure comme il sait les faire . La mise en scène reste dans la lignée de "La Couleur Pourpre" , lumineuse et lente pour créer des scènes a haute dose d'émotion . En plus , la musique très Opéra de John Williams (récompensé d'un Oscar pour sa BO , je crois) nous laisse imaginer ce chaos causé par la guerre dévastatrice . Un grand film sur la guerre et son opposé : La vie .
Neuvième réalisation pour l’acteur & réalisateur Gérard Jugnot qui nous raconte le destin de quatre personnes pendant la Seconde Guerre Mondiale, et plus particulièrement, celui de Edmond Batignole un boucher parisien accusé de collaboration avec les Allemands et qui se retrouve entrain de lutter pour sauver la vie d’un petit enfant juif. Monsieur Batignole (2002) est une comédie dramatique passionnante et mise en scène par un cinéaste de talent, que ce soit au niveau de la reconstitution du vieux Paris aux multiples retournements de situations, le film captive aisément grâce aussi à son casting, avec dans les rôles principaux : Gérard Jugnot, Jules Sitruk, Jean-Paul Rouve, Michèle Garcia & Ticky Holgado. Une tension palpable tout au long du film, avec quelques moments de relâche et un très beau final. Gérard Jugnot prouve qu’il est capable de mettre en scène tous types de films et ce, quelque soit le genre, ce film en est la preuve !
un petit chef d'oeuvre du cinéma français... Comment a t il pu réaliser par la suite une "niaiserie" comme "taxi"? Ce film est à classé avec les "milou en mai", "le bonheur est dans le pré", "une hirondelle fait le printemps"... C'est beau, ça détand, ça fait rire, c'est émouvant... que dire d'autre à part le fait que l'on oublie tout en regardant ce genre de film...
Certains spectateurs ont été sensibles aux éléments invisibles du film, sa dimension métaphysique et autres choses uniquement perceptibles grâce à la perception extrasensorielle. Moi non ! Pourtant d'habitude, j'aime ce genre de film au rythme lent laissant l'espace à d'autres sensations. J'ai trouvé ce film choquant, les personnages et leur psychologie sont peu réalistes et finalement, c'est l'ennui qui l'emporte. Bref, un film ennuyeux et ennuyant !
Insignifiant film de science-fiction pour ados, « Numéro 4 » est peut-être ce qui nous a été proposé de plus fade cette année dans le genre. Car hormis une vraie bonne scène de poursuite (celle dans le lycée), difficile de vraiment retenir quoi que ce soit de cette histoire de jeunes tout beaux et tout lisses (à ce titre, Alex Pettyfer est l'interprète idéal) aux prises avec des pouvoirs qu'ils vont devoir apprendre à maîtriser. Oulala, mais que c'est original dites-moi ! J'aime pourtant bien D.J. Caruso, auteur du très sous-estimé « Oeil du mal » et du non moins plaisant « Paranoïak ». Hélas, il ne peut rien ici, sa mise en scène passe-partout et sans imagination s'accommodant parfaitement avec le reste de l'oeuvre. Et je vous passerais le discours sur la bonne morale puritaine et conservatrice que l'on ressent à plusieurs reprises pour vous dire que les effets spéciaux sont (quand même) plutôt bien foutus... Bref, une présumée saga morte-née dès son lancement (pour une fois que les Ricains ne sont pas trop cons), et pour être honnête, on ne s'en plaindra pas. Dispensable...
malgré la longeur des certaines scènes, la saga des millénuims est un chef d'oeuvre