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Un régal ! Découragé par les critiques à l'époque de la sortie, j'attendais avec impatience une occasion de voir l'ampleur du désastre. Pas question toutefois de l'acheter, ne serait-ce que 3 euros. Donc, c'est un ami qui l'a gravé et me l'a prêté. ET JE JUBILE ! C'est indescriptible de nullité. Comment peut-on avoir obtenu un financement pour pondre une telle bouse ? Tout le monde joue mal, voire très mal. Que sont venues faire dans cette GALERE Rossy de Palma et Victoria Abril ? Weber confirme qu'il n'est décidément pas un grand comédien. Quand on accepte une telle proposition, on est vraiment tombé bien bas. Quant à Armelle, elle rate en beauté son entrée dans le cinéma. Son rôle de bru autrichienne est ridicule. Elle nous fait un accent tout sauf autrichhien et perd donc le peu de crédibilité que son rôle pouvait avoir. SVP, Mme de Turckheim, laissez faire les comédies à de vrais réalisateurs, arrêtez de vous prendre pour une cinéaste. Ce n'est pas votre premier navet mais c'est de loin le plus POURRI !
Ricky vous chavirera d'ennui. Après la bande-annonce qui révélait le principal sujet du film, le film se retrouve dénué de son plus grand intérêt, du coup on est indifférent à la monté de la tension jusqu'à la "révélation".
J'ai vu ce film tout à fait par hasard : le cinéma avait commis une erreur sur l'horaire du film que j'étais venu voir ("Michel Petrucciani"), alors je me suis rabattu sur l'horaire le plus proche : "The Future". Ma critique sera brève : un couple de trentenaires complètement chtarbés s'emmerdent ferme en pianotant chacun de son côté sur Internet. Nous entrons alors dans leur monde et nous nous emmerdons avec eux pendant 1h30. C'est plat, c'est vide, j'ai failli partir avant la fin, je me demande comment un producteur peut investir ne serait-ce qu'une thune dans un truc aussi nul. En plus les acteurs jouent mal : il faut reconnaître à leur décharge que les dialogues sont lamentables. Allez donc vous motiver dans de telles conditions ! A fuir comme la peste.
Je dois sans doute être devenu un vieux con aigri et pourtant je n'ai que 33 ans... Mais alors quelle nullité! Depuis le début de l'année 2014, entre les 3 frères, supercondriaque et ce film, voici 3 comédies franchouilardes au ras des pâquerettes. Le pire c'est que les salles sont pleines et rient à gorge déployée. Un film caricatural, raciste, bourré de clichés, mal joué, Clavier fait du de funes. Qu'est venue faire Chantal Lauby dans ce navet? Et moi qu'est ce que j'ai fait au bon dieu pour mériter une telle purge?! Si vous avez de l'argent à dépenser et du temps à perdre mais laissez vos neurones à l'entrée. Triste France qui devient bidochon, facho et inculte...
Dans la lignée de Chat Noir, Chat Blanc, une comédie d'action complètement déjantée : Kusturica fournit une nouvelle fois un travail colossal dans la richesse des plans, et dans l'intégration d'une BO omniprésente. Le coté burlesque est parfois un peu trop exagéré mais qu'importe, c'est du grand cinéma pour peu que l'on adhère au style !
J'ai entendu avec tristesse que les spectateurs n'étaient pas au rendes-vous, mais je pense plutôt que c'est le sujet qui n'intéresse pas les plus jeunes, Moi, j'ai 60 ans passés et j'ai adoré retrouvé l'ambiance des années 68, la nouvelle vague, Godard et ses doutes, ses questionnements. Les acteurs sont incroyables de justesse. Bravo Monsieur HAZANAVICIUS! J'espère que la pente va remonter.
N'ayant pas lu le livre de King, je ne peux faire la comparaison. Mais j'ai adoré ce film, Carpenter reste égale à lui même. Toujours dans son univers space et sa musique derangeante et hors du commun. Les effets spéciaux sont très réussis et les acteurs très bons. Le film reste assez flippant et bien mené avec un rythme maintenu à la perfection. Un très bon film.
Un film vraiment puissant. Une plongée dans un univers apocalyptique où l'humanité est redevenu primitive, et où les recoins les plus sombres de notre nature peuvent s'exprimer. L'histoire d'un père et son fils fuyant vers un paradis pour échapper à l'enfer. La route est un film qui remue les tripes. Un film terrifiant car nous montrant de nombreuses choses commisent par des humains au lieu des habituels zombies. Une plongée en enfer avec les personnages dans cet univers incroyablement écris, souligne par des plans sublimes et une réalisation des plus inspirée. Un film sublime et déprimant, trop déprimant en fait. C'est la le défaut du film. Il est vraiment trop déprimant et triste, ne nous laissant aucune lueur d'espoir excepte a la fin. Il est également parsemé de longueurs qui viennent un peu gâchée l'expérience. Mais ça reste un super film qui m'a donné des sueurs froide devant une telle violence et monstruosité de la part de cette humanité que nous chérissons tant. Un super film, mais ne soyez surtout pas déprimé en le voyant...
L'histoire du film avait l'air intéressante, mais la réalisation est beaucoup trop molle, Les acteurs peu convaincants, les personnages sont sans profondeurs. J'ai laché le film au bout de 30 minutes car rien ne se passait. Quel ennui!
Le talent de mes amis est somme toute totalement symbolique de la direction très inquiétante prise par le cinéma français populaire depuis quelques années. On prend un humoriste télé possédant quelques aptitudes et on le balance cinéaste sans filet et sans filtre lui faisant miroiter qu'il sera peut être le nouveau Woody Allen ou Jacques Tati. Et au final on accouche d'une comédie laide, prévisible, lourde et pire de tout poseuse sur les atermoiements de quadragénaires, véritable tarte à la crème thématique de notre cinéma hexagonal. Au final, rien, rien que de l'ennui voire de la consternation devant ce spectacle pour le moins pénible. Que l'on se serve, que diable, du talent des humoristes pour écrire des dialogues des personnages, des situations, cadrés par un producteur intelligent et mis en scène par de vrais cinéastes. L'égo de ces notoriétés télévisuelles plus ou moins éphémères en souffrira peut être, mais le niveau général des comédies françaises et la patience sans borne des pauvres spectateurs en seront franchement reconnaissants.
En dépit d'une bande-annonce alléchante et d'un sujet pour le coup vraiment original, le tâcheron (a.k.a Ridley Scott) nous livre un énième film de bandits et de flingues avec des scènes épileptiques de-la-mort-qui-tue. Et pourtant le film avait de quoi intéresser s'il nous avait réellement fait comprendre la vie de Domino Harvey, ce qui a poussé une fille du show-biz à devenir chasseur de prime, mais non. Ridley Scott, comme à son habitude, préfère tout miser sur les effets de photographiques, images léchées, déformées, baveuses, etc. plutôt que de passer du temps et de l'énergie pour que l'on s'attache à Domino et livrer des réflexions qui ne manquaient pas : la corruption par l'argent, la violence aux USA, le culte des armes. On suit donc, avec en plus un côté "religieux destin sauver le monde par des petits rien et sauver vos âmes", où nos trois compères, sorte de nouvelle Trinité armés de calibre 12, emmenés par un gros dur baroudeur (Mickey Rourke), un gentil garçon romantique Choco-blanc qui se transforme en un psychopathe, Choco-Dark, lorsqu'il relâche sa queue de cheval, et une ancienne mannequin qui joue la dure et veut faire comme les grands (Keira). Heureusement qu'elle est là, la sublime Keira Knightley, au moins, elle fait passer le temps (joli postérieur en passant). Le plus étonnant reste que les fans de Ridley soient incapable de voir les similitudes (effets de déjà-vu) dans la filmographie du benjamin Scott : toujours le même final depuis True Romance. Et puis Domino-poisson-rouge (ceux qui ont vu le film comprendront) revient chez maman-chérie et tout est bien qui finit mieux, terminée la vie de gangster et l'adrénaline (ou la mescaline, au choix), la vie d'une fille d'acteur pété de tunes, c'est quand même mieux pour se la couler douce dans sa piscine à Beverly Hills.
Je ne savais pas dans quoi je m'engageais, mais je ne regrette pas cette séance matinale. J'ai pris une belle claque de cinéma, avec de vrais partis pris esthétiques, des performances d'acteurs incroyables et j'en suis ressorti frissonnant et avec des images en tête pour longtemps. Je ne connaissais pas Paul Marchand, et cette histoire en zone grise pose de vraies questions sur le métier de journaliste de guerre, son implication, son voyeurisme, sa responsabilité... Bref, n'hesitez pas et foncez voir ce petit bijou dans les rares salles qui le proposent. (et c'est un PREMIER film !!! Quelle force pour cette oeuvre fondatrice, hâte de suivre le chemin du réalisateur et les prochains sujets auxquels il va s'attaquer)
Vraiment une très bonne surprise, un peu comme Serpico il y a une semaine, le polar New Yorkais des années 70, il y a pas à dire mais ça en jette ! Alors c'est pas parfait, la réalisation est parfois hasardeuse, l'enquête un peu illisible parfois. Mais franchement qu'est-ce que c'est beau !! New York est sale, mal famée, sombre, le grain est juste hallucinant. Il y a un vrai cachet qui est donné à la photographie, c'est le genre de film où le réalisateur arriver à faire de sa ville un personnage à part entière (Collateral, Heat, ou Night Call récemment) et ça fait tout. Parce que dans un polar l'ambiance c'est primordial. En plus on a de la caméra à l'épaule une bonne partie du film, il y a quelque chose qui se passe à chaque fois avec la caméra. On sent que c'est hésitant des fois, mais ça fonctionne parfaitement le reste du temps. La fameuse course-poursuite, c'est quelque chose. Un vrai morceau de bravoure de bien 10 minutes, complètement lisible, haletant, et là encore avec une réalisation somptueuse (mouvement de caméra, angle, focale) tout y passe! Les acteurs ne sont pas en reste, Gene Hackman en tête, en policier têtu, aimant boire mais aimant avant tout son boulot. Le film est une belle déclaration d'amour à la police, j'ai trouvé ça bien fait, on n'en fait pas des héros, mais on montre le quotidien, l'envie, la rage qui peut les habiter.
Voici un très joli film une superbe ode à l'amitié et tout les acteurs sans exception sont formidables voilà un film à consommer sans modération pour une fois les papys et les mamies étais de sortie dans une salle presque comble
"Don't Be Afraid of the Dark" se distingue de la masse par la présence à la fois de Guillermo Del Toro au scénario et à la production mais aussipar son casting regroupant Katie Holmes et Guy Pearce. Toutefois, des noms connus ne font pas nécessairement un bon film et le cas présent en est un bon exemple. Ce long métrage cumule les clichés inhérents au genre horrifique. Les ressorts scénaristiques sont réchauffés et usés et le cinéaste ne réussit même pas le minimum pour un tel film: effrayer le spectateur. La faute principalement à ce fléau du cinéma d'épouvante actuel qui est de trop en montrer. On connait rapidement le physique et la forme de la menace alors que la suggérer seulement aurait eu plus d'impact. De plus, la réalisation souffre de plusieurs maladresse comme, par exemple, de couper en plein milieu une scène horrifique pour placer une histoire parallèle.C'est le cas du passage dans la salle de bain.
malgré plein d'imperfections et un doublage affligeant, quelques scènes me faisait tenir le coup, mais avec ce final ridicule le film bascule dans le nanar sans difficulté aucune.
Ya pas de notes en dessous de 0?
Ce thriller malgrè son age amène du suspense pendant tout le film. Ewan mac gregor joue plutot bien et on est plutot dans le mystère. A voir.
Shanghai Triad demeure une excellente fiction sur la mafia chinoise à travers les yeux d’un jeune garçon, encore innocent, qui découvre la cruauté du monde, via une superbe photographie, une musique de qualité et par l’interprétation de Gong Li, qui déjà à cette époque, montre d’évidentes qualités pour le monde du cinéma et de ses possibilités artistiques.
Dans la plupart des film HIP HOP ,il n'y a pratiquement que du sex , de la drogue ,des gangsters ,et tous ce qui va avec .Mais BROWN SUGAR est exeptionnel et très surprenant .Il ne se résume pas aux putes ,aux frcs ,aux joints et aus guns .Non.Dans ce film ,il y a quelque chose ,quelque chose dont certains ignorent l'existence .Ce quelque chose s'apelle :l'amour .Oui.L'amour que l'on a pour le HIP HOP ,pour cette culture .BRONW SUGAR révèle que le HIP HOP est plus profond que ce que l'on croit .
Les arts martiaux de Shaolin est un film sans intérêt. Rien ne le différencie de la masse d'autres films du genre. Malgré quelques doses d'humour, le scénario ne nous emporte pas, et les combats sont beaucoup trop hachés. Finalement Jet Li met plus de rage dans ses katas que lors des vrais affrontements. Les chorégraphies sont basiques et à aucun moment on se dit "ouah, ça c'est cool". On s'endormirait presque devant un tel manque d'originalité et de virtuosité.
Aaah ! J'attendais un Disney digne de ce nom et le voilà ! Tellement frais et pétillant, il est impossible de s'ennuyer. Par ailleurs, pour l'avoir vu au cinéma, je peux vous garantir que c'est l'une des meilleurs 3D que j'ai eu à voir (notamment avec la scène de la barque et des lampions). Une belle reprise d'un conte très violent à la base et qui retrouve ici une seconde jeunesse. 5/5 pour ma part !
Film coup de poing on en prend plein la tronche ce film reflète avec un réalisme saisissant le monde carcéral même si cette histoire se passe dans une maison de correction pour ados mais les règles sont les mêmes que dans une prison !!! J’avais déjà apprécié ce film a sa sortie je viens de le revoir en DVD franchement achetez il est très bon vous ne le regretterez pas !!!
Une histoire d'amour complexe et à la fois simple. C'est toute l'hésitation d'un homme qui aime sa liberté et qui tombe réellement amoureux ce qui signifie, à ses yeux, s'enchaîner à cette femme. Les personnages sont poignant et l'on se surprend à vouloir botter le cul à Renaud dans la façon dont il traite Geneviève. Deux magnifiques acteurs au service d'une mis en scène bien réglée.
On s'aperçoit très vite que le personnage principal de ce film est en réalité la cigarette. Du début à la fin, les personnages fument, ont des paquets de cigarettes à la main, et lorsqu'ils en allument une le son du tabac qui grille est exagérément fort pour bien la mettre en valeur... A tel point que j'ai l'impression que ce film n'a pas été réalisé dans un but artistique, mais uniquement pour promouvoir l'industrie du tabac. Bref c'est juste insupportable !!! Je ne sais pas combien le réalisateur a touché pour ce placement de produit, mais sans doute beaucoup plus que ce qu'a pu rapporter le film lui-même. A cela on peut ajouter les invraisemblances du scénario, le fait que l'actrice principale soit en réalité plus âgée que le personnage qu'elle est censée incarner (et ça se voit clairement), la fin bâclée...
Une petite merveille de pudeur et de sensibilité portée, dansée pourrait-on dire par deux acteurs touchés par la grâce : P.Chesnais, tout en silences éloquents, et A.Consigny, vibrante et retenue à la fois, un couple dont l'alchimie fonctionne dans les nuances, les non-dits et la danse qui les réunit. L'huissier de justice sinistre, la cinquantaine lasse, le sire à la triste figure, croise dans un cours de tango, le sourire, la douceur et la grâce, et sa vie sans joie, qui se limite à de tristes visites à son vieux père, râleur et bougon, emmerdeur notoire ( Georges Wilson génial dans ce personnage qui a verrouillé en apparence son amour filial), s'illumine à ce contact... C'est un peu le tango des sentiments : deux pas en avant, deux en arrière, mais Jean-Claude et Françoise sont faits l'un pour l'autre, et le cinéaste filme simplement, s'attardant sur un regard, un sourire, un geste en attente...Un très joli film où "le silence est plus éloquent que les mots".
Un film d’animation magnifique avec une bonne histoire qui n'est pas à ce qu'on pourrait le penser (comme moi avant de voir le film) une histoire toute banale. En plus, c'est pour moi le meilleur album des Daft Punk donc que dire de plus ? A voir et à revoir pour les fans de Daft Punk et de leur excellent album Discovery.
Atypique metteur en scène que ce Barbet Schroeder. Après nous avoir offert un documentaire des plus estimables ("L'Avocat de la terreur"), voila le réalisateur qui nous revient avec un thriller qui a de quoi laisser perplexe. Car si on peut être au départ séduit par les ruptures de ton plutôt intelligentes et nous plongeant alors dans un monde d'indécision et de malaise. Cela dit, la réussite totale est loin d'être au rendez-vous, tant Schroeder semble assez incapable de pouvoir maitriser de quelconque manière le rythme de son récit, si bien qu'on a une très systématique tendance à s'ennuyer, d'autant plus que certaines s'avèrent terriblement téléphonés et sans réelle saveur. La fin, quant à elle, est très loin d'être une immense surprise pour le spectateur, qui, au moins une fois durant le film, avait du envisager cette solution. A cause de toute ces approximations, le film mériterait donc sans doute une étoile. Pourtant, et même si ces moments sont loin d'être assz nombreux, on ressent parfois de véritables éclairs dans la mis een scène de Schroeder, qui a le mérite de filmer le Japon de manière assez originale et ne se complaisant quasiment jamais dans des considérations sans intérêt. Ce Japon devient alors un monde de théâtre, d'illusions, de cartes postale, mais toujours assumé et pouvant paraitre finalement assez malin. De plus, il y a parfois cette beauté plastique qui se dégage, notamment quant à une certaine recherche dans les couleurs qui s'avèrent parfois d'une réelle beauté, à l'image de la fin du film, décevante dans son dénouement mais réussie dans sa mise en scène. On reconnaitra donc volontiers quelques belles qualités techniques du film, qui n'excusent cependant pas cet ennui souvent profond dans lequel on est plongé et un scénario qui aurait pu s'avérer assez passionnant, mais qui, hélas, se contente du minimum syndical au grand désarroi du spectateur. Dommage, il y avait sans doute quelques chose de très beau à réussir avec cet "Inju".
Souvent, très souvent même, les remakes ne sont rien d'autres que des objets inutiles. Bon, il est vrai que parfois, on tombe sur des remakes de bonne facture, mais c'est rare. Et, celui de Tom Savini rejoint les rangs des objets inutiles. Tout est mauvais là-dedans, rien de ce qui faisait le charme de l'original n'est présent. C'est un échec complet. Dans l'absolu, il n'y a rien de mal à dépoussiérer des classiques, certains le méritent amplement, mais faut-il encore que cela soit fait convenablement. Ce qui n'est pas le cas ici. A fuir.
Le scénario est osé quoique depuis HAL 9000 (ou CARL 500) dans « 2001, l’Odyssée de l’espace » (1968) on sache, au cinéma du moins, qu’une intelligence artificielle puisse vouloir prendre le contrôle sur la vie de celui qu’elle est censée assister. Ce que fait donc ici, peu à peu, Yves le réfrigérateur connecté… HAL 9000 fut débranché tant bien que mal, Yvesfinira à la flottemaiss’en tirera grâce à son programme de survie. Bon, ça en devient loufoque, la science-fiction n’étant pas le registre revendiqué de ce film. C’est donc une comédie mais d’un genre assez indéfinissable. Une histoire malheureusement assez rapidement ennuyeuse, voire soporifique, finissant seulement vers la fin par être un peu (un tout petit peu) sauvée par quelques rebonds aux relents d’une fable métaphorique et surréaliste (la scène, assez dingue,du procès entre Yves et le testeur auquel il a été confié, suivie d’une joute verbale publique pour savoir lequel saura clasher l’autre). Pour cinéphile averti qui pourra apprécier l’imagination apportée par un scénariste un peu fou-fou. Un peu trop, certainement.
Interprétation faiblarde, effets spéciaux mal vieillissant, dialogues débiles, mise en scène risible, scénario puant... De la science-fiction nanardesque comme il s'en est fait beaucoup à l'époque. À fuir ! Vous perdrez moins votre temps à voir Barbarella ou Starcrash que ce film.
Je vais faire simple ,ce film est comme un soufflet en train de cuire dans un four ,il gonfle ,il gonfle,il gonfle ,la tu te dis que tu vas te régaler vu son apparence appétissante et au moment juste ou tu le sors tout gonflé toi la bave a la bouche pppssssshhhhittttt !!!!!!!!! on passe de soufflé à paté .Voila c'est ca Avalon ,un soufflet qui se transforme au dernier moment en Paté.Mais bon comme je le dis souvent "faut le voir pour me croire".
Une jolie carte postale pour servir de support à une histoire profondément amorale. On espère quelques surprises en cours de route, mais non, tout ce que l'on pouvait craindre de ce scénario arrive effectivement. Regrettable au moins autant que le propos sous-jacent, car dans le même temps le casting est plutôt de bonne qualité, mais la réalisation gâche tout: lenteur insondable, des clichés enfilés comme autant de perles.
Beaucoup de subtilité et d'humour. Je le recommande!
Plutôt un bon western, nanti d'un sous-texte que l'on pourra trouver assez évident, jouant habilement avec les codes du genre mais aussi le contexte de l'époque, même si le réalisateur A. Dwan s'est toujours défendu d'avoir voulu coller à ce dernier. Les acteurs sont bons, les personnages plutôt bien dessinés, la volonté de représenter la foule sous son aspect le plus déplaisant est particulièrement efficace, appuyé par une narration solide, même si le déroulement des événements est parfois un peu forcé et grossier. Visuellement, Dwan n'avait pas à sa disposition un budget ébouriffant, mais il compense par un découpage solide, certains plans fabuleux (travellings latéral, cascades spectaculaires, montage énergique) et une bonne intensité dramatique. Un classique du genre qui vaut encore largement le coup d’œil aujourd'hui, et pas seulement à cause de son sous-texte. Abouti visuellement et raconté avec soin. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
J'éspère qu'il va sortir en france :)
Pas ressenti autant d'émotions aussi fortes depuis les Innocents de Clayton. La Résidence, film méconnu, est pourtant un authentique chef d'oeuvre. Le film aux allures giallesques fait admirablement cotoyer l'érotisme et le fantastique. Je crois même que le film a sans doute inspiré le Suspiria d'Argento. Une directrice qui dirige d'une main de fer l'établissement est incarnée à merveille par Lili Palmer. Cette dernière détient le rôle le plus troublant, entre inceste envers son fils et tentation homosexuelle envers une des filles résidentes. Huis clos éprouvant, la Résidence est aussi tout en suggestion, des plans noirs comme la nuit où l'on devine la présence du mystérieux rôdeur jusqu'aux scènes bunuesques où la sexualité prend toute ses formes. La photographie et la musique sont tout aussi sublimes. Une pièce maîtresse pour ce film difficilement classable.
Jubilatoire......
Bonne idée, un film différent à Noel, pour réfléchir. Facile à comprendre notamment par ceux qui vivent en France en 2009 et quand on parle de l’ « identité nationale » et ..des nouveaux « murs ». Un film qui nourrit la réflexion et les sentiments qui n’ont pas besoin de passeport pour exister. Faible budget mais très grand richesse et pureté. Aimeront par ceux qui n’aiment pas s’endormir sur leur vie. Garantie sans déception.
J'ai vu un film... ou plutôt j'ai revu un film qui m'avait bcp marqué lors de sa sortie... Je l'avais trouvé génialissime à l'époque... C'était encore le XXème siècle ! Il m'a apparu porteur d'une innovation incroyable en terme de mise en scène, de maîtrise technique, de BO, de scénario... Puis, j'ai suivi Guy Ritchie dans ces différentes oeuvres (à l'exception de Revolver), et j'ai été impressionné à chaque fois... Mais, car il y a un mais... 10 après, "Arnaques...", si innnovant, si moderne, si impressionnant a bcp perdu de sa superbe... la réalisation a pris un sacré coup de vieux... beaucoup d'aspects de ce film restent réussis, mais la fraîcheur a disparu. On passe quand même un bon moment. Si vous ne connaissez pas encore l'oeuvre de Guy Ritchie, avant d'aller voir SNATCH, regardez "Arnaques...".