CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ouah!! Soderbergh a frappé fort avec ce drame-choral proche du documentaire,esthétiquement très abouti."Traffic" nous parle d'un sujet archi-rebatu:le trafic de drogue.Mais il le fait avec un tel souci de réalisme,et sans recherche de l'ostentatoire ,que sa démonstration n'en est que plus convaincante.Il n'est pourtant pas évident de relier 3 histoires parallèles et touffues.A ce titre,une forte attention est recommandé dès le début.Le casting pléthorique(Benicio del Toro en tète)est particulièrement convaincant.Chaque personnage a une destinée émouvante,une profonde remise en question.Cette démonstration de force vaut mieux que tous les longs discours moralisateurs.La fin peut paraitre fataliste,mais révèle bien le combat vain.A reprocher d'un Babel et d'un Révélations,et c'est le meilleur compliment qu'on puisse faire au "Traffic" multi-oscarisé de Soderbergh!!
très bon film, bonne histoire, décors pas trop mal et de bons combats comme on les aiment
Une affaire policière et judiciaire passionnante à suivre. Cette traque de Guy Georges alias SK1 a secoué la France des années 90 et le film, avec sa documentation très fouillée, montre très bien cela. On est pris en haleine devant cette histoire et on est mis face aux faits de la manières la plus crue et la plus réaliste possible. Raphaël Personnaz joue bien le jeu du flic en quête de vérité, il est très convaincant. Quant à Adama Niane qui joue le rôle très difficile de Guy Georges, il est saisissant. Il joue toujours juste et termine sa prestation par une scène remarquable. On s'ennuie vraiment pas une seconde.
Un film peu connu du grand publique, mais qui mérite un arrêt attentif. Inju on aime ou on déteste. Un film Français impressionnant de part son scénario et son ambiance Thriller noir à l'image de ce que peut faire Roman Polanski. Le contexte Japon rajoute une touche d'originalité énigmatique. Nous nous identifions assez facilement au personnage principal qui mène sa quête personnel et son enquête ponctué par une rencontre envoûtante. L'illusion du contrôle fait de lui une proie de choix pour son adversaire invisible Shundei-Oe. Nous noterons l'apport riche du film sur les pratiques des geishas qui en font un Quasi documentaire. Film riche en suspense, ambiance et références culturelles. Inju n'excel dans aucun domaine mais à le mérite de ne rien omettre, ce qui en fait une référence stylistique qui ne laisse pas indifférent. J'ai adoré.
Ce film pour moi n'a aucun intérêt, il est complètement loufoque et n'a aucun sens....j'ai eu l'impression d'avoir perdu mon temps. ...
C'est un film touchant qui dénonce l'intolerance et l'absurdité d'une société que Guy Bennett finira par trahir. Des sujets encore d'actualité, on aurai aimer en savoir plus long sur cette histoire.
Nous voilà plongé dans l’enquête d’un détective privé qui se retrouve impliqué dans une affaire qui le dépasse... Le scénario reste basique et la réalisation est digne d’un bon téléfilm. Il est difficile de se passionner pour Cha cha cha. Le couple Eva Herzigova / Luca Argentero peine à sauver ce thriller italien dont un des principaux intérêts réside à comprendre son titre.
On constate avec ce cinquième épisode que la série se renouvelle toujours aussi bien! Cette fois c'est la relation entre Clouseau et son ami Cato qui est approffondie avec une histoire les emmenant en Chine. Les gags sont toujours aussi excellents avec une mention particulière aux scènes de combat où Clouseau et Cato s'affrontent!
Ça dépasse le ridicule, scénario bête et stupide sur-dosé d'insultes et de dialogues sordides, auxquels le film doit son "succès national". A voir surement, mais a jeter une fois vu.
Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre en allant voir Love, exceptées les scènes de sexe dont on nous a rabattu les oreilles. J'ai été agréablement surprise en découvrant derrière ce film très controversé une véritable histoire d'amour. Les scènes de sexe sont nombreuses, mais à mon goût toujours justifiées. Ce film est loin du "porno" que la presse critique, mais bien un film d'amour, passionnel, dramatique et très fort en émotions. Quelques pointes d'humour et de décalage dans l'écriture qu'on apprécie. La réalisation est encore une fois remarquable, malgré quelques longueurs qui rendent la fin du film un peu "lourde" malheureusement. Le rythme est langoureux, les acteurs magnifiques. La musique, judicieusement choisie, donne beaucoup de relief au film. La 3D n'est, à mon sens, malheureusement pas justifiée, complètement accessoire et qui dessert parfois l'esthétisme du film. Pour finir, un énorme coup de chapeau pour la photo du film, qui est simplement sublimissime ! Les corps ne peuvent pas être mieux mis en lumière et certaines scènes sont de véritables chefs-d'oeuvre ! C'est certain que Love n'est pas un film grand public. Mais osez aller en salle, car Love est une superbe ode à l'Amour.
Bon bah, les Jap ont vu la Fureur de Vivre, THX-1138, American Graffiti, et les courses de modules de Star Wars! Et après quelques centaines d'autres réalisateurs, ils créent une série ayant pour principal thème la course de moto / véhicule de courses, pilotés pas des adolescents en manque de virilité. On se coltine tous les caricatures possibles et imaginables, : le héros qui veux gagner et fait un gros caca nerveux, le méchant numéro 1 qui se la pète, les deux faire-valoir inutiles et bébêtes. Quant à la présence de Katsuhiro Otomo, il n'est "que" character et mecha design, il ne fait ni le film ni le scénario, un "simple" intervenant. Le tout recouvert de dialogues crétins et d'une animation immonde, vous savez, de la 3D "essayant" de ressembler à de la 2D... Une série pour les 9-12 ans.
Des longueurs et de grosses ficelles dans la mise en scène, des incohérences dans le scénario et un propos franchement pas clair.
Ridicule de bout en bout, Lost Future est un direct to dvd fade et sans saveur comme on en voit malheureusement de plus en plus.
Bon, forcément, on sait qu'en allant voir un film tel que "Protéger et servir", mieux vaut débrancher son cerveau à l'entrée, mais justement c'est ce point qui fait tout le charme du métrage. Si je suis allée le voir, c'est justement pour rigoler, me marrer, passer un bon moment sans prise de tête, en laissant de côté le reste. Et de ce côté-là, le film remplit pleinement son contrat. On sourit souvent, on rit quelquefois, bref "Protéger et servir"= bonne comédie qui vous en donne pour votre argent. Certaines scènes sont franchement hilarantes (Gilles de la Tourette dans la maison de repos), et les deux comédiens principaux vraiment excellents (pourtant, Cornillac m'a un peu surpris, lui que j'attendais de voir dans des films plus "sérieux" après sa performance dans "La Sainte Victoire"). Quant aux seconds rôles, ils cabotinent à souhait mais après tout, c'est aussi pour ça qu'ils sont là. Paradoxalement, plusieurs passages sont assez affligeants (l'enfance des deux flics) et la fin est convenue à souhait. Mais bon...
Plus de 12 millions d'entrées pour...ça. On reste rêveur. La daube majuscule annuelle (voir « Les Ch'tis » ou « Intouchables », sur le même créneau « porteur »...). Une fiction indécemment formatée (4 filles, 4 mariages avec des allochtones - où le hasard sert vraiment de manière confondante la propagande...) sur le "vivre-ensemble", dont la bien-pensance entretient la vision utopique et irénique dans une France qui, dans la réalité, y est de plus en plus rétive. De l'archétype, du stéréotype, sous-exploité, mâchouillé, bourratif, une "dramaturgie" réduite à la portion étique (on enfile les clichés les plus téléphonés), des interprètes sur le même standard de ronron médiocre que leurs répliques. Abêtissant, réducteur, affligeant. Réflexion zéro, aucune intelligence, aucun humour (ou alors seulement du "gros qui tache"). On peut (à la limite) sauver Chantal Lauby. C'est tout.
Sans intéret...si vous aimez les films de crocodiles vous pouvez facilement trouver mieux.
Lent, Long, pourtant adepte de ce genre de films j'ai eu du mal à le terminer. Les voix françaises sont dignes des plus grand amateurs de doublage. Les acteurs sont "normaux" sans plus. Je ne le recommandes même pas pour passer le temps, car il ne fera que ralentir.
Le meilleur film de cape et d'épée avec zorro(1999).4 grand acteurs bien réalisé un film ou l'on se divertit VRAIMENT et qui n'a pas viellit.
Un film moyen, sans vrai scénario ni rebondissement réel, mais le pire je crois réside dans le rôle qu'incarne jennifer aniston. Personnage principal, naif, monotone, terriblement banal et ennuyeux. Un film sans grande utilité.
Un très bon film, reposant avant tout sur le charisme des deux principaux acteurs, Billy Connolly, plus habitué aux rôles comiques et qui a ainsi démontré là l'étendue de son talent, et Judi Dench, donnant une vraie profondeur aux personnages. Ce film, purement anglais, permet de découvrir une page totalement méconnue de l'histoire de la monarchie britannique, à savoir la période de deuil de la reine Victoria à la suite du décès de son époux le prince Albert en 1861, son retrait total de la vie publique et les problèmes que cela engendrait tant au niveau institutionnel et politique (à noter le rôle du premier ministre Disraeli magnifiquement interprété par Anthony Sher) que de la popularité de la monarchie. Chose avérée, c'est un simple palefrenier écossais, John Brown, interprété de façon magistrale par un Billy Connolly très convaincant, qui va secouer la rigidité opaque de la cour et de l'étiquette et toucher la reine au point d'en faire son confident et ami, réussissant ainsi à la sortir de son isolement. Cette proximité défrayait la chronique à l'époque, via la presse écrite (ce qui rend l'approche historique très contemporaine), et interroge toujours aujourd'hui. Tout est reconstitué magnifiquement, décors, costumes, attitudes, contexte historique, jeu des acteurs. Un film qui aurait mérité une plus grande notoriété.
mon meilleur western un pur chef d oeuvre jamais vieilli
En voyant les critiques, on a peur de vouloir le voir.. Résultat, je ne comprends pas les critiques. Si vous n'aimez pas Mariah Carey, pourquoi voir le film ?! Cette comédie musicale ressemble à toutes les autres, alors je ne saurai dire pourquoi elle n'a pas convaincu. Pour ma part, la sublime voix de Mariah Carey a suffit à me convaincre. Le film ne manque pas d'émotion. A retenir, ce qu'elle dit à la fin : Les gens ne sont pas éternels, on peut les perdre à tout instant sans qu'on ait eu l'occasion de leur dire ce qu'on éprouve pour eux. On ne le dit jamais assez, il faudrait davantage le faire.
Un thriller français bien filmé avec des interprêtes convaincants (et oui, même Laura Smet!), un rythme soutenu et une image de qualité. La pauvreté du scénario avec des rebondissements dignes de Rouletabille (le sommet avec le retour du mort) ne permet cependant pas à ce film à s'élever au dessus des téléfilms de la télé de papa. Dommage, on y avait cru pendant toute la première partie...
Bonjour,moi pour ma part j'ai aimé ce film, son univers glauque, unis de noir desseins sombre tournant autour des muscle car voitures ayant déjà du caractère, est ici encore plus prononcé avec cette mustang noire, poster une critique négative est assez facile en soit, moi j'essaie de voir est décortiquer les films. Maintenant il est vrai que ce film est réaliser en 2011, donc avec les moyens de la même année, dommage que les producteurs qui ont fait un remake du film Christine, ne s'affichent pas plus n'osent pas outre mesure avoir plus de récit ou d'inspiration, certaines répliques, les effets spéciaux, la voiture peinte >, le film un peu > casse le film; la fin en revanche est pas mal, l'histoire se tient, le scénario est bien basé sur le fantastique pour moi, plus que sur de l'épouvante/horreur, mqis j'aime le fantastique, surnaturel, fiction donc cela ne me dérange pas....
Le film (tourné en 35 mm) se déroule en Australie du Sud, à 846 km au nord d’Adélaïde, dans un village minier de 1 816 habitants, Coober Pedy, capitale mondiale de l’opale car en produisant 75 % (d’où le titre anglais). C’est l’histoire d’une famille dont la fille de 8 ans, Kelly-Anne, s’est inventée deux ami(e)s (Pobby et Dingan) et y croit dur comme fer, leur gardant une place à table et les emmenant partout avec elle... Le sujet est tiré d’un récit du britannique Ben Rice (2001) (« Pobby and Digan »), écrit à 29 ans et qui a reçu le prix Somerset Maugham. L’adaptation est difficile tant il faut rester sur le fil du rasoir. Pari réussi pour le réalisateur qui, sans tomber dans la niaiserie ou le fantastique, nous fait croire à cette histoire, pleine de poésie et d’humanité. Le film a obtenu le prix de la mise en scène au festival international du film d’aventures de Valenciennes en 2006. C’est aussi une bonne illustration de l’Australie profonde, au soleil intense (cela se passe pendant l’été austral, autour de Noël) et aux personnes « brutes de décoffrage ». .
The Canyons...de Paul Schrader qui n’est pas n’importe qui, bien que ce film soit n’importe quoi ! Je ne vais pas pitcher cette histoire nulle et bancale, écrite néanmoins par Bret Easton Ellis qui, selon mon humble avis, aurait mieux fait de ranger sa plume après avoir écrit American Psycho. Je n’ai pas le souvenir d’avoir vu des comédiens «acter» aussi mal. Certes, ils viennent pour la plupart du porno ou de chez Disney ! James Deen, pas le mort mais le harder a dans le regard l’intelligence d’un lévrier afghan mouillé courant face au vent, et vous l’avez compris, la qualité de son jeu n’est en rien proportionnelle à la taille de son pénis qu’il montre sans vergogne deux fois dans le film...mais il y a pire...hé oui c’est possible...il y a Nolan Gerard Funk dans le rôle de Ryan...alors là, comment dire...le degré zéro de la comédie, il faut le voir pour le croire. Sinon du côté des filles, ben il y a Lindsay Lohan, la vulgos, avec son jeu vulgos, sa voix vulgos, enfin...une overdose de vulgarité qui doit sa présence au générique au fait qu’elle soit légèrement productrice de la chose. Paul Schrader en tant que réalisateur c’est 19 films...dont je n’en garderai que trois American Gigolo, Hardcore, Blue Collar. En tant que scénariste, c’est autre chose...respect ! Taxi Driver, Raging Bull, Obsession, La dernière tentation du christ, pour ce citer qu’eux. The Canyons est un film bêêêêêêêête...soit disant érotique (à l’américaine) où l’on entend «cut !» dès que cela devient trop chaud, un genre de thriller tiède, qui m’a complètement refroidi. Je ne recommande donc pas. PS. Qu’est ce que je me tape comme merdes ces derniers temps....
Film quasiment muet, sur des sujets graves et hermétiques, Le Vagabond s'en sort finalement bien. On n'est certes peu concerné mais l'empathie naît à force de cotoyer ce personnage solitaire, triste et malade.
Très bonne animation. J'ai bien aimé le visuel, les musiques et l'humour. Un bon mélange entre l'humour d'Alexandre Astier et celui de la BD Astérix. J'étais contente d'avoir payé ma place ! C'est vrai que la voie d'Obélix m'a perturbée sans que cela ne devienne très gênant.
Les films scandinaves sont souvent intéressants voir atypiques. Malheureusement celui-là ne rentre pas totalement dans ce cas de figure. Je me suis passablement ennuyé sauf sur le dernier quart d'heure mais sur 2h04 c'est peu. Je n'ai jamais vraiment accroché à l'intrigue. C'est très violent, ce qui n'est pas en soit mauvais signe, mais l'histoire n'a rien de vraiment originale. Je trouve qu'il y a beaucoup de similitudes avec Biutiful que je n'avais pas aimé. Après le coté sombre de Barcelone, ici celui encore plus noir de Stockholm et ses bas-fonds. Comme dans le film de Inarritu, des personnages en quête de rédemption mais impossible de s'attacher à eux, pourtant le scénario essaie de leur donner un semblant d'humanité dans ce monde de dégénérés. Un avec sa fille, un autre avec sa sœur et le dernier avec sa petite amie. Dans le genre mauvaises fréquentations et descente aux enfers inéluctable on a vu mieux et bien plus passionnant. Bref on me l'avait fortement conseillé mais j'en ressors déçu...
Ca fait mal de voir le grand Al se copromettre dans ce type de film uniquement pour l'argent surtout quand c'est réalisé pr Jon Avnett qui n'est pas du tout n bon réalisateur. Tournée en semi-temps réel à la 24H chrono dont il reprend beaucoup d'artifices, 88 minutes est une sorte de thriller bancale qui esssaye de s'appropier des idées qu'il ne comprends pas. Il faut dire aussi qu'il est trés mal scènarisé avec une multitude de secods rôles rôles et de fausses pistes aussi mal écrites que mal intègrés enfonçant bien souvent les situations dans le ridicule avec évidemment un final grotesque où le tueur ,desormais découvert, prête quand même beaucoup à rire. Au milieu de tout ça, le pauvre Al a beau courrir de tous les côtés il n'a jamais paru aussi vieux et fatigués et livre peut-être la pire prestation de sa carrière alors qu'il arrête de tourner n'importe quoi avec n'importe qui.
Un bon "polar" dont le "plus" est de nous donner un aperçu (réaliste?) de l’Égypte d'aujourd'hui - ou tout du moins du Caire. C'est ce qui le rend différent et intéressant.
Allez, c'est parti pour les histoires à l'eau de rose, la morale bien pensante ricaine, le rêve américain de réussir si on a du talent et qu'on en veut, la modestie, le parcours à la Cendrillon... le tout avec le groupe du moment (Jonas Brothers), des chansons affreuses et le filtre Disney pour éviter tout problème. Résultat ? Vide et creux, rien de bien, moche à écouter et à voir, affligeant, formaté pour les gamines, marketing à fond et chiant encore pire. Ne cherchez pas le scénario, l'est parti en vacances avec le réalisme et les dialoguistes.
Je l'ai vu et revu à plusieurs reprises, une belle histoire, émouvante. Un magnifique film.
Sans faire la comparaison avec l’original - c’est mauvais quand même ! avoir un beau casting ne suffit pas - il faut le talent - l’actrice principale n’était vraiment pas à la hauteur - mauvaise en danse - silhouette inadaptée - pas de charisme - non c’est pas ça - les chansons ne sont pas aussi développées - la soeur est meilleure que l’actrice principale ! Et une fin inutile ...
"Le style c'est l'homme" a plus ou moins écrit Buffon lors de son intronisation à l'académie française en 1753 (merci google).....Force est de constater que Anna Novion a un style....Après l'intimiste et suédois "les grandes personnes" , elle récidive avec son acteur (presque fétiche) Jean Pierre Darroussin qui est ici un homme d'affaires français plutot dépourvus de sentiments et de relations humaines...... Celui ci va se rendre au nord de la Suède pour identifier son fils décédé , fils qu'il n'a pas vraiment connu..... Le film est conçu comme un road movie et J P Darroussin va embarquer un jeune suédois ( magnifiquement interprété par anastasios Soulis) pour traverser la Suède .....Ce dernier va leur faire rencontrer suivant le principe du road movie des bikers agressifs, un grand père suicidaire, une fête country bien rythmée et quelques autochtones dont l'accent nordique est un régal à l'oreille.... Anna Novion semble inspirée par les grands cinéastes (le dernier plan du film est un écho à Carlos Sorin) et sa caméra est à la fois propre ( image nette) et chaleureuse comme ces villages et grands espaces suédois qu'elle traverse..... Le film en définitive est de ceux qui vous font voyager à l'extérieur et à l'intérieur avec des moments drôles et aussi beaucoup de gravité (dialogue avec sa femme, avec le grand père) et laisse une marque et une émotion sincère et attachante....Vivement la suite......
Le Syndrome du Titanic : un documentaire époustouflant. Une claque dans ce type de prodution. Aucun fait cité n'est excessif, tout ce qui est dit est relatif et logique. Pas de commentaires sur les images que l'on voit ; à nous de juger, mais elles sont bien souvent révélatrices... On se rend compte (même si celà n'est pas nouveau), que la société de consommation-capitaliste est d'une absurdité abhérente. Les images sont d'une photographie idéale, les oppositions pour marquer les différences quelconques sont plus que représentatives ; elles sont malheureusement bien réelles. On soupir d'injustice, on se sent visés dans ce film, inexorablement. Deux-trois passages révèlent une telle émotion que des larmes me sont montées aux yeux. Mais pas des larmes de tristesse ; des larmes d'incompréhension. Le mieux, c'est que Nicolat Hulot ne prend pas parti dans ce qu'il dit dans le film ; il cite des verbes d'action pour citer les changements à faire, sans pour autant expliquer comment les appliquer. Plusieurs autres physiciens, penseurs,... témoignent, sans que l'on voit leurs visages. Aucun nom n'est présenté comme "le ou les futurs sauveurs". Pour conclure, ce documentaire très pessimiste est une prise de température de notre monde d'aujourd'hui ; une terre froidement condamnée. La phrase de la toute fin du réalisateur est synonyme d'exactitude ; malheureusement, rien ne changera, et il le sait. Tout comme nous.
Un film intelligent et réaliste (hélas) Lucas Delvaux est un cinéaste courageux Agréablement surprise
Après une très jolie musique d’introduction dans les bois, nous découvrons l’histoire d’une petite souris orpheline et sans nom qui fait la connaissance d’un crapaud enquêteur de police. Il va lui offrir un toit et un nom, Paddy. Après l’avoir aidé lors d’une enquête l’inspecteur Gordon a compris qu’il pouvait lui faire confiance et lui passer le relais pour une retraite bien méritée. Les arrières plans sont somptueux de précisions avec des jeux de lumières travaillés. Ils font contrastes avec des personnages simplistes aux traits épais. Les personnages sont très attachants et le doivent en partie à de bon choix de voix. « Paddy, la petite souris » est une histoire parfaite sur la transmission dès trois ans. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Extrêmement créatif et, à mon avis, plus profond qu'il ne parait, Sita chante le Blues fait partie de mes films préférés. Ne connaissant rien au Ramayana mais adorant le blues des années 30, j'ai abordé le film avec beaucoup de curiosité, et je n'ai pas été déçue. C'est un film à la fois personnel et universel, dont le parti pris et l'exécution ne ressemblent à rien de ce que vous avez déjà vu. Et si je suis plutôt vague, c'est que c'est un film indescriptible !
Malgré une superbe photographie qui met bien en valeur les multiples money-shots, le film est plombé par un montage brouillon et des aller-retour Terre/Asgard rendant toute tentative d'immersion impossible. On oscille sans cesse entre spectacle pyrotechnique et comédie outrancière de bas-étage, sans juste milieu. Le casting assure le minimum syndical, à commencer par une Natalie Portman au rôle tout à fait dispensable. Les bad-guys « trop dark » sont consternants d'insipidité et de platitude. Quand au flot de charabia scientifico-cosmique débité à la seconde, il ne fait que masquer un scénario aussi mince qu'un timbre-poste...C'est bruyant, bavard, et faussement complexe.
J'adore ! Je recommande ce documentaire qui montre qu'on peut faire les choses différemment. Les gens de ce village ont des étincelles dans les yeux. Comme dirait l'ingénieur du son du film : "enfin un endroit ou tout est à l'endroit".
Ca a une apparence de série B américaine et ce n'est pas très convaincant, en commençant par cette vilaine histoire de bague et ses conséquences avec une Carys aussi cynique et lourde que ce qu'on l'a voulu atypique. Bref un gout artificiel et des tête à claques.
Ce film est un classique du cinéma.Les acteurs sont fabuleux avec un duo John Travolta/Olivia Newton John à la hauteur du film. L'histoire est réaliste donc on n'a pas de mal à se reconnaître avec l'un des personnages. Mais le meilleur reste la bande originale,qui est absolument géniale et diversifiée. Ce film est culte et on ne s'en lasse pas.
Juste gentil gentil ,so on a rien de mieux à voir .J'aimerai maintenant découvrir l'original ,mais il n'est resté en salle qu'une semaine dommage .