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Que d'ennui ! A quoi se raccrocher ? L'intrigue ? Son intérêt est quasi nul puisque tout est dit d'avance par le personnage du Destin (incarné avec une lourdeur agaçante par Jean Vilar), quant aux scènes secondaires (la gitane) on se demande leur utilité. Le contexte ? Force est de constater qu'il est maladroit dans son manichéisme ? Les acteurs ? Ça manque considérablement de pointure, Montand n'est pas très bon, Reggiani fait ce qu'il peut mais est prisonnier d'un personnage trop chargé, Carette cabotine et Saturnin Fabre se croit au théâtre, quant à ces dames elles sont transparentes. Les dialogues ? Trop ampoulés, trop écrits, trop bavards, Prévert commettant les mêmes erreurs que pour "les Visiteurs du soir". L'ambiance ? Ben oui, il y a une ambiance, c'est indéniable, mais ça ne suffit pas à faire un film (idem pour la musique). Il faudra attendre "La Marie du port" pour retrouver le grand Carné.
C'est très bon et très fort. L'idée est tout à fait originale et traitée de main de maître par Peter Weir. La direction d'acteurs est exceptionnelle : ainsi Jim Carey est-il fabuleux dans le rôle de Truman, on notera aussi la très bonne prestation d'Ed Harris. Le réalisateur a particulièrement soigné le casting féminin, Laura Linney et Natascha McElhone sont non seulement éblouissantes mais elles sont excellemment photographiées. S'il est évidemment question de téléréalité, il ne s'agit là que d'un avatar du thème principal qui est une critique d'un monde dans lequel tout libre arbitre deviendrait impossible. Une sorte de récits orwellien revisité, en quelque sorte. Se déguste comme une friandise. Que du bonheur !
Il fallait tout le talent de Capra et la générosité du producteur Harry Cohn pour entreprendre cette ''Utopie'' qui offre des images cinématographiques de toute beauté. Il fallait aussi cette époque terrible de chômage lorsque les américains avaient absolument besoin de rester prisonniers de leurs rêves pour garder un moral optimiste. Il fallait, tout en osant, ne jamais perdre de vue qu'un film est avant tout une distraction et de ce fait qu'il n'y est par permis de s'y ennuyer. A bien réfléchir, une telle entreprise était chose folle car à côtoyer le sublime, il était certain de toucher parfois au ridicule. En 2015, seuls les cinéphiles passionnés peuvent s'y trouver pleinement heureux tant la condition humaine mêlée au pur cinéma est mise en cause. Les thèmes abordés sont très nombreux, les questions posées sont profondes et aucune réponse ne sera donnée en dehors du mot ''modération''. Contrairement à la plupart des films à la fois philosophiques et fantastiques,'' Horizons perdus'' est dénué de tout lyrisme, il baigne même parfois dans la froideur malgré les images bucoliques, certes bien inutiles, de l'histoire d'amour entre Bob et Sondra. On a l'impression que Capra veut même parfois nous persuader plus que nous émerveiller. Shangri-La dans ces conditions nous fait plus réfléchir qu'elle ne nous fait envie ce qui atténue l'incohérence de la fuite de Maria. Après tout, la mort nous attend et il n'est jamais ici question que d'art de vivre. Il y a vraiment de quoi se perdre dans tout ce qu'il nous ait donné à voir tant ce film est chargé intellectuellement. Si on y entre, il est exceptionnellement riche. Si pour diverses raisons, ne serais ce que la forme du moment, on s'y ennuie, il devient totalement inutile.
Film original et parfois drôle mais j'ai pas vraiment accroché.
Décevant !!! Le scenario moyen les combats bizarres et brouillon limite si on voit quelque chose parfois. Sinon j'ai bien rigolé avec les histoires du mec obsédé mais bon je vois pas trop ce que ça avait à faire dans le film. Bref bien loin d'un hero ou tigre et dragon.
Excellent film très belle histoire beaucoup aimé les acteurs et les actrices belle prestation merci j’ai adoré
Pathétique comédie dont la sortie au cinéma fut annulée dans l'hexagone, "Quitte-moi...si tu peux !" marque la découverte d'une Meg Ryan désespérée qui tombe sur l'une des productions les plus moisies de sa carrière. Outre un scénario à l'humour plus que douteux, le film de Cheryl Hines se voit constipé par une photographie désastreuse ainsi que par un jeu d'acteur pathétique. Bien entendu le doublage en rajoute encore une couche et les interactions opposant Timothy Hutton à Justin Long se révèlent caricaturalement ratées. Les apparitions de Meg Ryan n'arrangeront rien et l'ennui procuré par la vision de ce déchet auront raison des spectateurs les plus persévérants.
En état d'ébriété Conjurer devrait se laisser regarder. A jeun cette médiocrité pique les yeux.
Cet Astérix - Le Domaine des Dieux est par Toutatis, une belle surprise !! Il est vrai et il faut le reconnaître, que les moyens modernes cinématographiques appliqués aux dessins animés font des merveilles. Et avec ce nouveau Astérix, il séduit. En reprenant l'un des albums cultes de René Goscinny et Albert Uderzo, Alexandre Astier et Louis Clichy donne un coup de fouet dans la filmographie d'Astérix. L'esprit de la BD est très bien respecté. Une adaptation qui s'avère charmante et pleine de surprises. On retrouve, sans difficulté toutes les bonnes recettes d'une bande dessinée à savoir son rythme efficace, son humour très présent et ses références cachées bien trouvées. Des décors magnifiques avec une bande sonore fort distrayante. Les images sont vraiment réussies. Egalement, un casting vocal riche avec un doublage amusant et dynamique. La voix d'Elie Semoun et de Laurent Laffite sont irrésistibles. Et puis, tous les personnages sont attachants et sympathiques dans l'ensemble. Les dialogues du créateur de Kaamelott sont plaisants ainsi que son scénario agréable. Honnête et divertissant, Astérix - Le Domaine des Dieux est un film d'animation qui s'adresse à toutes les générations. C'est un bon divertissement qui séduira petits et grands.
C'est pas zéro* que ce film mérite c'est moins 1* ,c'est négatif,c'est criminel pour le 7ième art.Déjà Moulin Rouge était nullissime mais au moins il ne prenait pas les spectateurs pour ineptes.Celui -ci ,c'est n'importe quoi: mélo extravagant et grossier,western,guerre,sorcellerie,racisme,historique. Le tout atrocement filmé avec un partis pris de nous en mettre le plus dans la vue.Gros plans,ralentis,plongées,envolées et re-gros plans. C'est étonnant que la mouche ficelée y est échappée.Pas un seul moment d'émotion qui ne soit pas fabriqué par le scénario,pas une lueur d'humanité dans les personnages tous affreusement égoïstes sauf le frère de la maman de Nullah.Je suis triste pour les jeunes spectateurs qui n'ayant aucune culture cinématographique pensent voir avec ce film un chef-d'oeuvre (pour cela voir l'esclave libre de Walsh).Il faut crier haut et fort que c'est un produit fabriqué sans le moindre talent par quelqu'un qui n'a rien d'un cinéaste,c'est une succession d'images pour le club Med et encore...Il a plus de goût.Ma seule larme est arrivée quand j'ai entendu la voix de Judy Garland...5 secondes sur 2h35,c'est peu.Et penser qu'avec autant d'argent de jeunes cinéastes auraient fait des merveilles,je ne paierai plus ma place pour un film de Baz Luhzman.Dire enfin que ce film se passe essentiellement en 1939 année de "Gone with the wind" et de "the wizard of Oz"en dit long sur la prétention de ce Monsieur australien.
au bout de 10 minutes, je voulais déjà partir. Je n'ai jamais vu un film plus nul que celui-ci. Tout le monde s'est fait piégé par la bande-annonce et pour voir Robert Pattinson.
Les films de vampires ont bien changés. Ils ne font plus peur du tout, et n’en ont même plus d’intention. Les vampires ressemblent à des simples voyous complètements cons, le soleil les fait à peine flipper, et surtout ils se baladent devant une caméra alors qu’ils n’ont rien à nous dire. Une histoire d’amour plan plan ne redonne aucun intérêt à un ensemble qui n’en avait que très peu au départ. Aucun élan mystique ou justification artistique. Petit téléfilm avec peu de moyens matériels et émotionnels, sur lequel on a mit une jaquette avec l’inscription : film de Karthryn Bigelow. Ce n’est pas encore la grande forme, Katrhyn, je te pardonne, ça arrive à tout le monde, mais là c’est une vraie arnaque. Désacraliser le film de vampires, pourquoi pas, mais il faut au minimum une histoire derrière, et derrière l’histoire, une idée intéressante à développer. Aucun intérêt.
Rarement les romans de Stephen King, à quelques exceptions près (Shining, Misery, La ligne verte, The Mist...) ont été bien adaptés sur grand ou petit écran. Le cycle de La tour sombre était jugé inadaptable, d’ailleurs beaucoup s’y sont cassés les dents. J’ai lu (et adoré) les huit livres composant la saga et je pensais la même chose. A la limite, une série télé sur plusieurs saisons pourquoi pas. Mais résumer huit tomes bien épais en une heure trente cinq c’était couru d’avance. On ne retrouve rien de l’histoire ni de l’ambiance originale. La trame n’est même pas là. C’est tellement édulcorée, délayée et tellement lisse qu’au final ça ne ressemble plus à rien. Si les trois personnages principaux sont bien là aussi, tous les autres ont disparu, sans parler des coupes immenses dans le récit, logique me diriez-vous pour un seul film de cette longueur (alors que le moindre blockbuster fait entre deux et trois heures !). Franchement, je n’y ai vu aucun intérêt. On est là devant un film d’aventure fantastique tout à fait banal, sans originalité, souffle ou suspens. La direction artistique ne sauve même rien, les effets spéciaux et les décors sont quelconques. Tout comme l’interprétation. Matthew McConaughey en fait des tonnes. Seuls Idris Elba et le jeune Tom Taylor s’en sortent avec les honneurs. Quant à la mise en scène, elle est neutre et sans saveur. On se demande ce qu’est venu faire là le réalisateur danois du pourtant très réussi Royal Affair. Bref, cruelle déception mais elle était attendue. Peut être ceux qui n’ont pas lu les livres trouveront ici un certain plaisir, pour les autres et les fans de Stephen King (a-t-il cautionné cette bouse ?) ne vous déplacez pas, c’est consternant. Un vrai ratage. Pire, un scandale !
Nullissime!! Aucun scénario, clichés sur clichés! A eviter de toute urgence! A côté, Ma 6t va cra-ker est un chef d'oeuvre.
Cette histoire est juste magique! Si quelqu'un avait écrit ce scénario tout le monde aurait hurlé que l'histoire est tirée par les cheveux et pourtant...
Odette, veuve, vit avec ses deux enfants, un garçon gay très gai et une fille râleuse et jamais contente (son petit ami y est sûrement pour quelque chose). Entre sa passion pour l'écrivain Balthazar Balzan (Dupontel) et Joséphine Baker, Odette est heureuse, dans sa vie simple mais pleine de fantaisie. C'est la rencontre improbable entre cette femme de province et cet écrivain parisien en vogue mais dépressif. Eric Emmanuel Schmit nous emmène dans un joli conte où on croise aussi Jésus (et oui !). Une scène que j'adore : la danse en famille sur la chanson de Joséphine Baker "Chiquita Madame"
Ça commence plutôt bien, puis ça part dans tous les sens, si bien qu'on ne voit jamais vraiment où le film veut en venir. La question raciale domine l'ensemble de façon bien lourde et quelque peu incongrue. Après 80 minutes de totale perplexité j'espérais au moins un dénouement heureux... Raté !
Amis des bêtes, vous ne verrez pas (ou si marginalement..) ces charmants cervidés ("Le Daim", pourtant..) dans le nouvel opus Dupieux, mais un héros à très nette araignée au plafond ! "Georges", milieu de quarantaine fatigué, est en rupture. D'un peu tout : conjugalité, sociabilité, employabilité..... Il pille le compte commun, et part acheter (sur petite annonce) un blouson moche et démodé (avec franges), trop petit pour lui, et au prix de la haute-couture. Son vendeur, ayant sans doute un peu honte d'avoir estampé ce naïf, lui donne, en "geste commercial", en bonus, un caméscope. S'arrêtant dans une petite station pyrénéenne plutôt sinistre (on est hors saison), Georges parfait sa cristallisation "100 % daim", en accessoirisant l'objet de sa dévotion, et en mettant en scène le très exclusif objet de sa flamme. Allegro, crescendo... Sforzando... Jean Dujardin en fétichiste(glissant en accéléré de la monomanie gentille à la psychose délirante)sait convaincre ! Un rôle dérangeant qui lui va finalement comme un gant (en daim, bien sûr). L'univers polémique de QD s'enrichit là d'un nouveau fleuron.... mais Dupieux, justement, on aime, ou on déteste. Pour une fois rejoignant la critique bobo.... je me compte décidément au nombre de ses thuriféraires : inclassable, et délectable.
« February » est un thriller d’horreur qui n’a d’horrifique que l’appellation. L’histoire est compliquée et désorientante. L’intrigue est mollassonne. L’absence de frayeur et la pauvreté du gore présentée ne peuvent que décevoir les fans du genre. Le schéma narratif plaira certainement à ceux qui aiment faire travailler leur matière grise lorsqu’ils regardent un film. Le seul point positif que nous avons relevé, c’est la photographie qui permet d’observer de beaux panoramas enneigés. Pour le reste …
Super documentaire sur l'occupation d'une place parisienne pendant Nuit Debout. Dans ce film il n'y a pas de leader, chacun est à égalité dans le regard de la réalisatrice et l'authenticité des personnalités filmées (femmes et hommes) est touchante. Ce regard bienveillant donne une tonalité particulière à ce documentaire qui fait du bien!
"Esther" est original et bien réalisé. Un film d'horreur qui nous tient en haleine, avec une montée en puissance du suspense et de la tension tout au long du film.
J'ai un faible pour Chevallier/Laspalès et même si ce film ne refléchit pas complètement leur humour comme sur les planches, il y a malgré tout de bonnes scènes avec leurs répliques à eux. Et puis la compagnie d'Éliane est bien agréable, c'est loin d'être un cageot.
Un très bon casting, Jeffrey Dean Morgan charismatique et une Hilary Swank qui joue aussi de ses charmes, par contre quelle déception de voir les personnages de Christopher Lee et de l'ex aussi peu exploité. Pourtant il aurait au moins fallu ça pour ajouté de la valeur à ce scénario aussi faineant que prévisible. L'idée de départ est déjà usé jusqu'à la corde mais en plus il n'y a strictement aucune tentative de rafraichir cette histoire. Pas un gros navet mais clairement du m'en foutisme et un manque de talent certain derrière la caméra.
Un vrai petit film d'horreur sympa. Et une Megan Fox terriblement croquante, ça ne se refuse pas malgré quelques longueurs et un manque évident de souffle par moment.
Cinquième long métrage, écrit et réalisé par la grande et sensible Mia Hansen-Løve, la cinéaste âgée de 35 ans, filme Isabelle Huppert avec délicatesse et sensibilité. Inspirée de ses parents, professeurs de philosophie, l'histoire nous promène à travers une palette de sentiments et de réflexions avec une modestie enivrante. Un ours d'argent à Berlin et le prix de la presse à Valenciennes valident le talent et la grâce de ce film.
Une petite comédie italienne qui n'est pas du niveau d'un Ettore Scola.Ce n'est pas asser poussé,cependant le gag du train reste très drôle,l’ensemble n'a rien de génial.
Le film oscille entre légereté et gravité avec des acteurs convaincants.
Pour moi ils se sont trompés dans le titre du film !! Il faut lire "LA MARMOTTE" ou "DERRICK CHEZ LES SOVIETS" c'est loooong mais et ennuyeux !!!! A éviter !!!
Cinq étoiles rien que pour la partie "Smooth Criminal" qui est à mon humble avis LE meilleur clip musical de tout les temps. Tout est parfait!!! Le reste du film se regarde très bien.
Film absolument sans intérêt, nombriliste et décousu. Des personnages auxquels on ne croit pas un seul instant. A éviter.
Excellent film sur fond historique. Tres bons acteurs. Scenario presque parfait. Juste la scene de guerre qui est un peu surrealiste.
Film très mauvais, qui n'a rien à voir avec la série, très ennuyeux, superficiel et pauvre.
Il y a des films on les regarde pour se détendre, pas qu'ils soient bêtes, loin de là, mais qu'ils sont des divertissements. Et Speed fait exactement ce qu'il promet : action, adrénaline, un méchant sadique interprété par un Dennis Hopper qui cabotine juste ce qu'il faut, des scènes dantesques... Après l'intrigue n'est pas la plus recherchée au monde et la fin est un peu clichée, mais j'ai quand-même passé un bon moment, et je le recommande à quiconque recherche un divertissement qui ne prend pas son public pour des cruches.
Depuis pas mal d'années, avec Chabrol, c'est toujours le même phénomène: ça démarre assez fort pour piquer la curiosité du spectateur, et ça se termine en eau de boudin. Cette "fleur du mal" n'échappe point à la rêgle... Le décor est vite planté, c'est une fois de plus cette bourgeoisie de province faux-derche que le metteur en scène affectionne qui est le thème du film... Mélanie Doutey et Benoit Magimel sont crispants. Le Coq cabotine dans son rôle de saligaud friqué. Quant à la conclusion -un homicide aussi subit qu'invraisemblable- elle semble bâclée, comme si Chabrol en avait marre de tourner et qu'il avait inventé la fin vite fait avant de passer à autre chose. Et puis, quel manque d'imagination !! Quand donc les "cinéastes" trouveront-ils autre chose pour finir leurs films qu'une histoire de secret de famille bidon à base de méchant papa collabo qui fait tuer son brave fiston résistant ?? Quel manque d'imagination, et quel manichéisme... d'un côté la barbarie fasciste, de l'autre, le courage à l'état pur, le sacrifice d'une vie pour la nation. Et dans la même famille s'il vous plaît! Ce film mérite tout de même une étoile pour l'excellente scène de la visite des HLM par Nathalie Baye, en femme politique condescendante et ultradémago, et pour la prestation, brève mais intense, de Bénureau dans le rôle d'un candidat FN plus vrai que nature.
4.5 / 20 J'ai détesté et pourtant c'est dommage j'adore benoit magimel , un grand acteur , dans ce film il est toujours aussi bon , sa performance est impeccable mais rien de plus scénario pathétique , mise en scène médiocre , le reste du casting est vide , l'intrigue est mauvaise , on s'ennuie , c'est parfois grotesque et inutile ! Aucun intérêt ! Rien est à sauvé , un jolie navet français mais je m'y attendais avec une bande annonce peu intéressante le résultat est vu d'avance . Rien d'effrayant , si peut être tout simplement l'ensemble du film , les dialogues surtout d'un ennui glaçant . Un thriller bas de gamme très mauvais sans la moindre qualité même le final est désastreux . A ne surtout pas voir , une perte de temps . Rarement vu un film aussi débile , la scène avec le pieds me reste en travers de la gorge dégueulasse en plus de tout... Une " bêtise ce film " j'ai vraiment passé un très mauvais moment .Heureusement Benoit magimel est en tête d'affiche pour s'évader un peu parce que le reste est totalement fade . A fuir .
Un film qui n'est pas exempt de défauts; des ruptures de rythme, des dialogues un peu plats, une fin trop précipitée... Mais qui a d'immenses qualités. Surtout énormément d'imagination ! L'univers de Gandahar fourmille de trouvailles de génie. J'ai un faible pour les scènes de combat hallucinantes entre les habitants de Gandahar contre les hommes-machines. Les hommes-machines sont impitoyables, froids, déterminés. Ils sont sans vie et ils tuent la vie. Ils sont clairement l'incarnation du fascisme. (d'ailleurs, ils tuent en faisant le salut fasciste !) Ils marchent en rang, détruisent tout sur leur passage, se sacrifient pour leur chef, le métamorphe. Et... ils sont fascinants ! Hélas, le fascisme est plus fascinant que l'attitude baba-cool... J'aime cette idée du film: Les monstres ne sont pas les êtres difformes, mais au contraire, ceux qui sont tous identiques. Je vous recommande ce film. Un chef-d’œuvre !
J'espérais beaucoup de ce film. Helas, j'ai été quelque peu décu. Ce film ne m'a pas fait beaucoup plus d'impression qu'une mauvaise production hollywoodienne. Les personnages sont creux et n'ont aucune identité ou existence propre. L'intrigue pourrait se résumer en 3 lignes. Le jeu des acteurs est parfois hasardeux. La lenteur prétentieuse du film ne pousse pas à la contemplation. Les clichés s'enchainent, et la magie promise n'arrive jamais. Quand bien même elle commence à arriver, une réplique digne du plus frustré des consommateurs vient tout faire capoter. Bref, je n'ai pas du tout accroché. Ce film est incroyablement prétentieux, et il ne tient pas ses promesses. Je dirais que c'est un film de pantouflard satisfait. Tout y est toujours bien entendu. Il n'y a jamais de danger, jamais de peur. Ca ne vibre pas. Mais, bon, il y a quand même de belles images.
Scénario de primaire... cliché sur cliché Aucune phrase ne comprends plus de 5 mots... Les combats sont horribles... Bref seul point positif il dure pas longtemps, en lendemain de soirée avec une gueule de bois ça peut se regarder
Le film est fidèle, et absolument Excellent.. Il dévoile les prémices de la violence policières sur la population noire américaine aujourd'hui.. Il est très poignant.. A voir sans plus tarder, et pour les fans de hip hop c'est une obligation.
j'apprécie beaucoup Emmanuelle Devos mais dans ce film elle n'est pas convaincante en "dents longues". un film où on veut porter la femme aux nues, mais franchement avec ces nanas super sophistiquées, le message ne passe pas et elles sont très loin de penser qu'il existe un monde en dehors du leur. il y a trop de transitions entre les scènes... ça comble les vides
Un bon moment de détente. J'ai adoré ce film où la fabuleuse Emily Blunt fait encore chaviré des coeurs.
[spoiler]tres tres bon meme exellentcest un chef doeuvre[/spoiler]
L'idée de base (fantaisie sur la migration des âmes, sur fond de conte de Noël) en vaut bien une autre, et est même plutôt originale. Mais son traitement rate le coche des ambitions affichées : poésie, onirisme, fantastique... pour s'enliser quasiment d'emblée dans du maladroit, du verbeux, du laborieux, du délayé. On peut sauver de la débâcle généralisée le personnage de Victor (Pierre Richard), voire celui (très secondaire) d'Hortense (la mamie au chien empaillé) - les 2 voisins foutraques de Paul (Stéphane Guillon - mauvais). Julie Gayet ("Emma") ne trouve pour sa part jamais le ton et la posture de l'héroïne "romantique" qu'elle est supposée incarner. On regrettera enfin que Jonathan Zaccaï (Nathan) soit obligé d'endosser la défroque d'un fantoche pareil, devant la caméra de son compatriote, le Belge Lannoo (dont je ne connais pour ma part aucun des 6 longs métrages précédents - "Les âmes de papier" étant peut-être un "accident", dans une meilleure filmo, ou exemplaire d'une oeuvre dispensable).
Le film est correct mais le réalisateur a cruellement manqué d'imagination pour les scènes drôles.
Ce chef d'oeuvre qu'est Trainspotting est un de mes films préférés si ce n'est mon préféré pour de nombreuses raisons. La 1ère un scénario extraordinaire narré avec tout le génie de Danny Boyle, des scènes extraordinaires, un jeu d'acteur époustouflant, un robert carlyle qui joue magnifiquement bien un rôle de psychopate, ewan mc gregor toujours aussi sublime et enfin le trio restant (Bremner, lee miller..) excellents eux aussi. Le 2ème point est le sujet très interessant qu'est le plaisir et la drogue tous les deux liés (voir 1ère scène), ce sujet très intéressant est aussi très rarement traité au cinéma et à l'instar de requiem for a dream ( le film qui m'a fait le plus flippé) on arrive à rire de ce sujet qu'est la drogue dans Trainspotting c'est pourquoi en plus de scènes trash et méga-droles ce film est extraordinaire.
Un sujet aussi intéressant que troublant mais avec une réalisation pas toujours à la hauteur, manquant de rigueur dans la constitution du climat qui souffre d'absence d'ambiguïté, qui aurait gagné à être plus kafkaïen et qui dans ce sens a pour moi une séquence en trop, celle parisienne. Faire se poser la question au spectateur de savoir si le personnage joué par Jean-Louis Trintignant est quelqu'un qui en sait trop ou un fou dangereux évadé de l'asile psychiatrique était une excellente idée, et Philippe Noiret et Marlène Jobert complètent admirablement un beau trio d'acteurs. M'enfin ça aurait pu être mieux globalement...