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Avec Shakespeare, Dostoievski est l'autre grande influence occidentale d'Akira Kurosawa pour ce qui est de l'écriture. Et une fois de plus Kurosawa transcende l'oeuvre de départ en l'adaptant, respectant l'esprit d'origine tout en lui insufflant une vision nouvelle connotée par le destin du Japon au sortir de la guerre, qui fait état de ses nombreuses victimes physiques et psychologiques. «L'Idiot» est le récit de la prise de conscience d'un homme de la valeur de la vie, après avoir frôlé de très près la mort. Cet homme miraculé devient alors la bonté même, inévitable victime de la cruauté des autres dans une sorte d'apathie qui lui vaut le mépris de ceux qui l'entourent, ne voyant en lui qu'un simple "idiot", à l'exception d'une jeune fille innocente qui l'aime secrètement et d'une femme meurtrie qui trouve en lui la compassion et la compréhension qu'elle n'a jamais pu recevoir par ailleurs. Bouleversant les personnages et leurs rapports avec son arrivée dans leur vie, « l'idiot » sera bien sûr celui qui en subira les conséquences, comme si la bonté pure était insupportable pour les hommes. D'une mise en scène magistrale, «L'Idiot» est un drame déchirant et intense, porté par des acteurs d'exception au sommet de leur art : Masayuki Mori, Setsuka Hara et Toshirô Mifune. Un chef-d'oeuvre. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Voilà une très bonne comédie qui n'a tellement vieilli. Pinoteau réalise un film sur l'adolescence et les relations parent/enfants qui sonne juste. Porté par un formidable duo Ventura/Adjani, le film a aussi quelques savoureux seconds rôles (Francis Perrin, Annie Girardot). Ce film donne un avant-gout du film "la Boum" que Pinoteau réalisa quelques années plus tard.
Une atmosphère très pesante enveloppe ce voyage au sein de l'Egypte corrompue de la fin de règne de Moubarak. Des personnages ciselés évoluent dans cette pourriture, toute bonté ou beauté éliminées sans scrupule. Ajouter une intrigue bien ficelée et vous avez un vrai bon polar série noire.....
Ce film est merveilleux. Michel Serrault a obtenu un César avec ce film et il le méritait, tout comme Emmanuelle Béart (qui ne l'a pas eu, dommage). Le texte est très beau et même si le début est dur, la suite est excellente.
Les vieux géants en ont encore sous le pied! Une réalisation intelligente... Des paliers de plus en plus rythmés qui donne un charme fou à cette histoire d'amitiés et de vies si particulières... Des acteurs immenses! Merci;-))
Un film commercial. Un film où même les enfants pleureront car ce film sent l'arnaque et le scénario pourrit... A éviter...
Un film fait par des parisiens pour des parisiens. Becker n'y connait apparemment rien du tout à la campagne et Jean-Pierre Darroussin aurait du passer quelques temps en milieu rural pour peaufiner son jeu car il fait dans la carricature permanente. Les dialogues sont creux et plats, et on tombe dans le mélo facile.
Un vrai nanar, une suite typique... Bien plus naze que le 1er, tout en essayant de le copier, mais ayant perdu ce qui faisait la réussite du 1er : le buzz et le style. Ia rien dedans, pas d'acteurs, pas de scénario, rien d'effrayant, pas même de suspens, et en , que de longueurs... On s'ennuie ferme, et rien ne vient nous divertir. Bref évitez à tout prix ce film, si le 1er est déjà pas un modèle de chef d'œuvre, celui-ci est un chef d'œuvre de nullité.
Un film fascinant, en retraçant l enquête sur le tueur du Zodiac qui a traumatisé la Californie dans les années 70, Fincher fait un film sur l obsession. Ceci En montrant à quel point le personnage de Graysmith s oubli lui même afin d assouvir sa quête dans la recherche de l identité de l assassin. Le film de part son ambiance senventie sa photo son rythme ressemble beaucoup aux films de cette époque. Il peut paraître assez déstabilisant car ici on est véritablement au cœur de l enquête, pas de poursuites, de gunfight complètement dingues ... Mais un véritable travail de fourmi pour recueillir des indices, lever les soupçons ... Le casting est impeccable que ce soit les premiers ou seconds rôles. Un très grand film sur l’obsession qui me fascine de plus en plus à chaque vision.
Cette petite fable sur un petit groupe de laissés pour comptes,survivent comme ils peuvent et habitants un lieu inhabitable,n'a rien de vraiment charmante ni de poétique.C'est de la poésie au rabais,il y a de la volonté mais tout est mal utilisé et mal fabriqué.Il y a bien quelques petites idées qui fonctionnent par ci par là.Mais l’ensemble ne tiens pas la route,la petite fille Quvenzhané Wallis a certes une présence devant la camera,mais la narration en voix off est totalement inutile.Le père incarné par Dwight Henry a lui aussi une présence,mais pour le reste des comédiens c'est autre chose,ils sont lamentablement mauvais.Impossible d'y croire un instant.Cette histoire d'un père apprenant a sa fille comment survivre dans un mode sans pitié,ne marche que rarement.Les métaphores sont balourdes,grosso modo ce sont encore les plus pauvres qui pâtisses du réchauffement climatique.La sincérité que voudrait dégagé le film n'est jamais présente,tout sent le fabriqué pour un grand manque de naturel donné au récit.La BA ne m'avait pas convaincu,elle sentait le supreflux de l'émotion,c'est le cas du film.C'est l’avalanche de critique positive qui a titillé ma curiosité,ben je suis loin d'avoir trouvé ce film mémorable,il reste d'un niveau moyen sans plus,car il est loin d'avoir les qualités qu'on lui attribues.
La déception l'emporte à la sortie de ce thriller plutôt raté, les retrouvailles De Niro-Pacino s'annonçaient jouissives, pour le spectateur c'est un réel plaisir que de voir deux stars d'une telle envergure se renvoyer la balle avec tant de brio. Pour le reste c'est un sacré blanc, le scénario bien qu'au premier abord apparaissant original, révèle de très nombreuses lacunes. Un poil mysogine et caricatural sur une société désabusée, ce film noir servi par une piètre réalisation ne parvient pas vraiment à convaincre si ce n'est pas le jeu des acteurs, le déroulement de l'histoire est assez brouillon jusqu'au rebondissement final. La fin plutôt réussie nous laisse quant à elle un goût amer comme si l'on aurait vraiment pu faire mieux, à espérer que le duo De Niro-Pacino ne restera pas sur cette mauvaise note.
À part Marion Cotillard qui est toujours formidable, Brate Pete conserve une expression identique tout au long des deux heures de ce film. On ne croit pas une seconde à cette histoire d'espions ,le summum étant le passage en France. Un grand navet qui confirme que même avec 2 grands acteurs ( surtout Marion Cotillard ) on ne peut pas faire un bon film
Je suis resté totalement hermétique à ce film qui ne m'a pas intéressé une seule seconde à cause d'un scénario stéréotypé et brouillon et d'acteurs hilarants (Jean Reno à la limite de l'obésité et Gaspard Ulliel toujours aussi peu crédible). Un beau navet made in France.
Vous voyez cette idée reçue qui dit que les suites sont nulles? Elle a été créée suite à ce film si l'on peut appeler cette chose ainsi.
LE meilleur film de zombies de tous les temps! SU-PERBE! Tout d'abord le scénario, qu'on pourrait qualifier de banale aujourd'hui, et qui peut nous repousser car déja vu.. Mais ne vous fiez pas aux apparences, car celui ci est rythmé par une réalisation de maitre! En effet, on ne s'ennui pas Une Seule seconde! Et c'est la tout l'interet du film, pas le temps de souffler, il y a des rebondissement a chaque seconde, et c'est ce qui m'a principalement marqué. Mention spéciale aux acteur qui ont été trés bien choisis, plus particulierement l'acteur principal qui rempli excellement son role de shériff qui essais tant bien que mal de comprendre ce qu'il se passe dans sa petite bourgade. De plus, pour une fois, on en apprend sur les origines de l'infection, le pourquoi du comment, l'interet s'accroit au fur et a mesure que l'ont découvre le scénario, meme si certains peuvent trouver cela bateau je peux le concevoir.. Concernant l'horreur, y'a du gore, et du bon, mais parfaitement maitrisé, les scenes sont réalistes, et surprenantes! Car rarement vues dans des films du genre. Je pourrait encore vous faire part de mon avis trés trés longtemps mais je risquerait de vous spoiler et ce n'est pas mon but. Mais en tant qu'amateur de film de ce genre, je peux vous dire que celui ci sort du lot, et ne s'enlise pas dans la ligné des films de zombie déja vu, si il y en a un que vous devez voir: c'est celui la! Bon film a vous =)
J'ai vu le film avant de lire le livre, et je le regrette beaucoup... Adaptation d'un chef d'oeuvre d'Oscar Wilde, je ne m'attendais pas à un film aussi vide. Il n'y a pas de portée psychologique, on ne comprend pas bien les attitudes des personnages.Comment Dorian Grey passe-t-il du petit puceau cucul timide et romantique à un arrogant sur de lui et débauché, en une soirée, juste en suivant le conseil d'une personne, on ne comprend pas ce retournement.La descente aux enfers de Dorian Grey n'est prétexte qu'à des scènes de débauche et de violence,et le portrait, que je trouvais bien fait au début, finissant par un genre de zombie mal fait et ridicule... Un film lourd à regarder, qui ne fait ressentir d'autre émotion que l'angoisse éventuellement si on y est sensible, et l'ambiance est rapidement glauque et pesante. On peut à la rigueur apprécier les costumes au début du film... Je conseille en tous cas d'éviter de regarder ce film si vous avez l'intention de lire le livre, moi il m'a mis dans une mauvaise disposition pour le lire, je pense que je vais attendre un peu d'avoir oublié la mauvaise ambiance du film pour le commencer...
Paris Manhattan est un régale de comédie romantique ! Premier film très prometteur ! J'ai passé une excellent moment !!
Role Models, sorte de sous production Apatow ou McKay, est affligeant de bout en bout. Le postulat de départ augurait pourtant une bonne dose de déconnade, mais c'est la totale opposée qui se produit et on se rend compte très rapidement du vide intersidéral qu'est ce film. Les dialogues sont d'une nullité rarement atteinte et les scènes sont pour la plupart très mauvaises, mal filmées, mal montées, et s'enchainent dans le plus total désintérêt, le tout agrémenté d'une psychologie et d'une morale dignes des pires téléfilms. Les gags tombent quasiment tous à plat et ne parviennent pas à relever le niveau déjà abyssal d'un scénario qui ne mène nulle part. William Scott et Rudd quant à eux enfoncent le film plus qu'ils ne le tirent vers le haut, pas aidés il est vrai par des personnages fades et inintéressants. Seule Jane Lynch parvient à se démarquer dans un style complètement loufoque qui lui va à merveille.
Je m'attendais a un Very Bad trip... Au final c'est superficiel et sans rebondissements. On sourit mais on ne rit pas aux éclats. Seules les 30 dernières minutes sont prenantes. Déçue...
Le chef d’œuvre d'un homme parti pendant plus de 3 ans filmer un documentaire long métrage sur T. KRISHNAMACHARYA. Sur les traces de ce grand yogi de l'Inde du Sud qui a marqué profondément son époque et qui a permis au Yoga d'être transmis depuis le palais de Mysore aux occidentaux et dans le monde entier... Le réalisateur, Jan Schmidt-Garre, nous fait cheminer avec lui à la découverte de l'Inde lumineuse avec des images d’archives exceptionnelles: nous replongeons dans l'ambiance des démonstrations d'un yoga de haut niveau de pratique puis nous écoutons avec passion les interviews des élèves de ce grand maître, sa famille, ses disciples qui ont transmis tout au long du XXe siècle cet enseignement exceptionnel pour aider le monde d'hier, d'aujourd'hui et de demain! Car au delà des démonstrations impressionnantes de concentration, de discipline et de souplesse, le réalisateur nous invite à partager son cheminement intérieur et son émerveillement: le yoga n'est pas seulement une discipline, mais un véritable soutien dans la vie quotidienne qui respecte chacun et nous permet de progresser et de retrouver notre paix intérieure... un trésor à venir découvrir d'urgence!
Prenons ça pour un reportage.... Immersion dans l'univers (sordide) d'un quasi lumpenprolétariat, entre assistanat, petits boulots et combines diverses (comme aller voler dans les grands magasins avec sa petite fille - la marchandise à "dealer" ensuite auprès des voisines entassée au fond de la poussette). Seule originalité (relative) pour des spectateurs français, il s'agit de celui de Londres (enfin de ses faubourgs - qui ressemblent beaucoup à nos banlieues, également très allochtonisées). Où l'on verra, parfaitement documenté (et pêle-mêle), que lesséducteurs exotiques du coin ne répugnent pas à régler leurs affaires de coeur de la manière la plus primitive et machiste imaginable, qu'il faut se méfier des sites pornos, des annonces alléchantes de chirurgiens-plasticiens officiant au Maghreb, mais aussi que les centres d'appel "british", s'ils paient leurs salariés aussi mal que chez nous, semblent nettement plus "cool", côté discipline....Pas de croustillantes révélations, et moyennement passionnant. Mais il y a quand même le parcours en "résilience" de l'héroïne, "Jade" (le prometteur "accepter, oublier, avancer" de l'affiche), à mettre au crédit scénaristique de ce film écrit et réalisé par une femme, la ressortissante néerlandaise Sacha Polak - non ?... Bof... pas du tout accroché pour ma part à une démonstration vraiment pauvre à cet égard : "Dirty God" ? On a toujours le choix....Voilà un long (trop long) métrage qui ne réussit pas à s'inscrire dans le genre « social », abondamment (et souvent brillamment) illustré par le cinéma britannique (dont il n'est pas, sauf pour la langue). L'actrice principale joue au naturel, puisque Vicky Knight est une rescapée (d'un incendie criminel, à l'âge de 8 ans) - le côté "doc" s'accentue encore (et, hélas, une nette tendance au voyeurisme de la caméra...).
M'attendant à une merde totale (jugement forcément relatif), finalement c'est pas mal, à part un début sans grand intérêt. Un nanar auquel faut pas demander grand chose, mais qui se regarde plutôt plaisamment. Niveau couchers de soleil et bleu paradisiaque, on est servi. Dommage que ce soit trop prude et que ça finisse comme ça, aussi platement que la réa.
Nul !! Un navet rarement vu un film aussi debile que ca ! Aucun sens et pas d histoire... une fin ridicule enfin bref une grosse daube
Décousu, manque d'âme , pas de ruthme , on a l'impression que le réalisateur n'avait d'idée. Montage a revoir. Quelle dommage
Un film qui mêle réalité et fantaisie. Un souvenirs qui hante le personnage principale, d'une manière poétique et prenante (plein de sentiments). Une trame bien construite. On croit presque à l'existence de ce gentil petit fantôme qui revient pour partager sa mort avec son frère toujours en vie. Des personnages attachants, travaillés, agréables. Et surtout, surtout, un grand bravo pour la prestation de Zac Efron qui n'a plus rien à voir avec son étiquette Disney.
Aie aie aie ! Que ce film est rasoir et pompeux ! Le thème me plaisait pourtant beaucoup mais Dieu que c'est long et que c'est barbant ! Je n'ai pas grand chose à reprocher à ce film si ce n'est que je n'ai pas réussi à accrocher & à m'émouvoir pour cette histoire ! Dommage...
"Un mélange de Jason Bourne et de Taken" (sous-titre aguicheur censé nous attirer dans les salles obscures). Si ce genre d'appât grossier se révèle la plupart du temps trompeur, force est de reconnaître qu'avec "Unknown identity" il convient parfaitement. De l'action, de l'action et encore de l'action. Si les recettes du film s'avèrent standards et le scénario mille fois visité, le plaisir ne s'en trouve pas affecté une seule seconde. "The game", "Total recall", "Jason Bourne" ou plus récemment "Impostor", autant d’œuvres calquées sur le même modèle que "Sans identité". Le spectateur ayant un minimum de culture cinématographique ne sera donc bouleversé par une telle intrigue. Il s'agit d'ailleurs de l'adaptation du roman français "Hors de moi" pondu par Didier Van Cauwelaert en 2005. Pourtant, on se laisse prendre au jeu. La réalisation dynamique de Jaume Collet-Serra ne souffre d'aucun défaut majeur. Les invraisemblances, type le héros se muant en pilote de rallye ou enfilant ses habits en deux secondes chrono, sont assez limitées. On peut regretter que Berlin ne serve que de carte postale, avec les clichés habituels comme la Porte de Brandebourg, mais au moins ça nous change de la mégapole américaine habituelle. Les scènes d'actions et les révélations successives sont harmonieusement réparties et nous tiennent en haleine jusqu'au final. Bref, si "Unknown identity" ne fait pas dans l'originalité, il s'avère parfaitement ficelé et mérite pour cela plus qu'un simple détour.
Un scénario digne du pire épisode de la petite maison dans la prairie (un jeune afro-américain dans les Etats-Unis du milieu du vingtième siècle - ce qui n'est déjà pas facile comme point de départ - qui voit son jeune frère se noyer devant lui, avant de perdre la vue, de sombrer dans la drogue et d'être rongé toute sa vie par un sentiment de culpabilité) et auquel on aurait du mal à croire si tout n'était pas vrai ! Et c'est là que le film est génial : l'histoire de ce bonhomme est dramatique et émouvante, et le Ray Charles que l'on connaissait (vieux) avait toujours le sourire et rayonnait de vie. Ensuite, il y a la B.O de ce film, un de ses grands atouts : tout simplement magnifique ! Enfin, last but not least, il y a Jamie Foxx, tout simplement parfait, il mérite bien son oscar. Il ne joue pas, il est Ray Charles. Bravo !
Un documentaire passionnant sur une artiste hors norme, que l'on soit connaisseur ou non. Le réalisateur réussit à brio à capter l'émotion de l'échange entre Marina et son public, à la sortie, on a qu'une seule envie : s'informer plus sur cette grande dame. Une vraie découverte.
Une histoire d'amour humaine et poignante pendant la seconde guerre mondiale entre un père de famille qui attend un nouvel enfant de sa femme qui doit passer dans un autre wagon pour échapper à la guerre qui rencontre une femme mystérieuse et discrète dont ils vont tomber sous le charme. Ce film est réalisé par Pierre Granier-Deferre qui adapte une fois de plus un roman de Georges Simenon comme il a fait souvent dans sa filmographie. "Le train" a une mise en scène classique mais qui a une qualité de jouer sur l'émotion, d'ailleurs on en sort de ce long métrage avec une larme à l'œil. Parfois, il y a quelques images d'archives qui accompagnent le récit qui est au passage très bien écrit. Puis, il y a de très bonnes interprétations de Jean-Louis Trintignant qui incarne un personnage timide et hésitant sur sa famille ou la belle et énigmatique Romy Schneider bouleversante accompagné dans les seconds roles par la présence de Maurice Biraud et Régine pour citer les plus célèbres. Une œuvre à découvrir;
exelent!!!! j'ai trouvé qu'il représenté parfaitement le dessin animé et cela ma fait repartir en enfance ;) j'ai adoré
Alors là, c'est très fort. Moi qui suis très bon public, j'ai trouvé ce film abominable... On s'embête autant que les acteurs dans le film. Une catastrophe. Il n'y a aucun rythme, on s'ennuie. Maintenant, si des personnes souhaitent faire une bonne sieste, allez le voir. Vous serez tranquille ! C'est vraiment mauvais.
Le plus gros problème du parrain 3 est en fait son hérédité trop chargée. Après deux premiers épisodes rentrés directement au Panthéon du cinéma dur pour le troisième opus de faire sa place malgré qu il soit très bon. Cet troisième partie suit toujours le destin de la famille Corleone qui arrive à son crépuscule. Je trouve que le film prend la forme d une tragédie Shakespearienne avec ses trahisons familiales, les interrogations sur la culpabilité sur la rédemption. Le film est moins rythmé que les deux précédents et il n est même quasiment plus un film de gangster. En revanche son aspect politique avec un Michael Corleone qui cherche à obtenir la respectabilité en faisant des affaires avec le Vatican est vraiment très intéressant et réussi. Côté casting la grande surprise du film est Andy Garcia qui trouve ici le plus grand rôle de sa carrière et qui l assume parfaitement. Face à lui j ai trouvé qu Al Pacino sur jouait dans certaine scène avant d être absolument bouleversant sur les marches de l opéra à la fin du film; à ses côtés le rôle de Talia Shire s est encore étoffé pour le plus grand bien du film. Le parrain 3 est donc selon moi un très bon film, brillant par moment mais loin des chefs d œuvre qui l ont précédés.
Académico-académique, ce film a plus l'aspect d'un téléfilm. La réalisation de Zilbermann est faible, et le film n'est pas forcément très intéressant, d'abord du fait que la cause des adolescents ne soient que moyennement compréhensives, du fait que les directeurs n'aient rien de bourreaux, mais aussi par un coté un peu simpliste, l'ensemble manquant tout de même un peu de profondeur. Dommage, car l'ensemble n'est en rien déplaisant, et l'interprétation était relativement bonne (Olivier Gourmet en tête.) Gentil.
Toujours pas mieux... Les suites se suivent et se ressemblent... L'humour aussi. Pour les fans de P. Sellers...
En sortant directement en Blu-Ray et DVD, on part forcement avec un a priori négatif sur Pris Au Piège et pourtant le nouveau long métrage d’Álex de la Iglesia n’a strictement rien à envier aux plus grand films du réalisateur. 1h40 de folie mélangeant thriller et comédie avec une pointe d’horreur dans la révélation de la nature humaine en situation extrême. Réalisé de main de maître et superbement interprété par une bande d’acteurs déjantés habitués aux œuvres du réalisateur, Pris Au Piège est absolument immanquable et aurait bien mérité sa chance au cinéma car il est sans doute l’un des meilleurs films de l’année. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
EXELENT ! EXELENT ! je crois que c est l un de mes 10 film favoris j ai du regarder ce film une trentaine de fois dans ma vie , le scénario : tiré du roman de Lewis Carol le scénario est juste énorme et totalment génial , les animation : très belle , magnifique . les doubleurs : ils doublent très bien en vf la vo est très bonne aussi , ce que j ai adoré le lus dans ce film c est quand on decouvre pourquoi scrooge est si froid il cache des secrets douloureux dans son choeur mais je dis rien sinon SPOIL j ai adoré les 3 ésprit qui lui font voir son passé , son présent et son avenir mais bon celui de l avenir c été plus un film d horreur qu autre chose mais y avais des moment triste dans l avenir mais je dis rien sinon spoil et moi a la fin on se demande si c est un rêve ou si ça a vraiment u lieu moi je dis ça a réelment eu lieu scrooge n aurais pas pus faire un rêve comme sa c été vrais je pense bbref un exelent film 4,5/5
Stanley Kubrick qualifiait Eyes Wide Shut comme étant sa meilleure réalisation. Je lui donne raison. Son dernier film est le plus grand de ses chefs-d'oeuvre: Nicole Kidman est sublime et Tom Cruise excelle, tenant incontestablement à ce jour l'un de ses plus grands rôles au cinéma. Ils incarnent tous deux à la perfection un couple fragilisé par les tentations du monde extérieur. Mais là où Eyes Wide Shut est véritablement immense, c'est au niveau de l'atmosphère perturbante et malsaine qu'il instaure: le film contient des scènes cultissimes par la tension qu'elles amènent et l'ambiance particulièrement mystérieuse qui y officie (notamment lorsque Tom Cruise vagabonde dans les rues labyrinthiques de New York, où il se sent constamment épié, ou quand il assiste à la soirée orgiaque). Du début à la fin on assiste à un spectacle remarquable, on est captivé par la tension et l'atmosphère troublante qui émanent du film, le tout accentué par des notes de piano discrètes mais stressantes, une mise en scène exceptionnelle, ainsi qu'une palette de personnages tous plus intrigants les uns que les autres. Incontestablement, Eyes Wide Shut est un chef-d'oeuvre qu'il est nécessaire de voir et revoir pour mieux le comprendre et l'apprécier.