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J'ai mis 5 étoiles pour ce film car il m'a profondément touché par sa sincérité, sa vérité, sa grande humanité. Alors que nous avons actuellement une droite/extrême droite française bête à mourir qui ne sait plus comment exploiter le filon de l'homophobie facile pour essayer de récupérer des voix puantes, ce film nous apporte une bouffée d'oxygène qui pulvérise en toute simplicité toute le côté malsain de ces politiciens véreux tout droit sortis d'un cauchemar digne de la seconde guerre mondiale.
Faire tourner sa mère, à laquelle il dédie cette ignominie, et sa sœur, qui a joué dans une série intitulée « Avec le cul à l’air » – je traduis, la série n’est sortie nulle part ailleurs qu’en Espagne – définit bien ce réalisateur et son univers. Pourtant, l’idée de départ, une escroquerie à l’assurance, qui aurait pu germer dans l’esprit d’un scénariste italien, réalisée par un autre, aurait pu donner une comédie acceptable. Mais, très vite, le scénario s’égare dans tous les sens, truffé qu’il est d’épisode vomitifs(d’ailleurs, la mère et la fille vomissent fréquemment dans l’évier de la cuisine, on dirait le Gainsbourg de « Charlotte for ever »), d’interminables digressions sur les sexes féminins « qui pendent » et sur la taille du sexe des Noirs, et de conversations à rallonge, entre vieillardes, sur les bienfaits supposés de la marijuana. Quelques zozos de la critique ont comparé ce réalisateur à Almódovar, mais, en dépit du peu d’estime que j’ai pour lui et ses scénarios de notable arrivé, je dois convenir qu’Almódovar sait filmer, ne radote pas, et que ses personnages ne changent pas de caractère en cours de route. Il est vrai que la propagande publicitaire a répandu le bruit qu’il avait aimé cette déjection, mais les bobards sont l’aliment de la pub, on le sait... Ici, tout est laid et stupide, et le film est vraiment à fuir. En fin de compte, dans la presse française, seul « Télérama » a osé le déconseiller. Je regrette qu’on ne puisse pas mettre zéro étoile, mais le cœur y est.
Quand un film se veut intellectuel et qu'il est à côté de la plaque, cela fait flop. Au bout d'une heure, j'ai commencé à comprendre de quoi il s'agissait parce que la présentation du sujet était incompréhensible. Et il était difficile d'accrocher au film tant le scénario est fumeux. Fumeux, autre mot fort dans un film où les paquets de cigatettes défilent comme aux meilleures heures du cinéma américain. Avec l'alcool bien sûr. Bien filmé ? Je ne saurais dire ... Mais surtout mal post-synchronisé tant le texte est difficile à comprendre comme si les acteurs parlent dans un souffle. Le casting est pour le moins bizarre, sans logique, sans effort de ressemblance, Catherine Deneuve est non adaptée. La chute du film ? Je ne m'en souviens plus ... énervé par ce gâchis.
Est-ce que mettre deux acteurs ensemble suffit à en faire un film. Voila le pari qu'ils se sont donnés. Le résultat est une grosse perte de temps.
"Requiem for a Dream" n'est pas un film qui cherche à montrer les causes ou les conséquences de la drogue. Il cherche plutôt à exposer le phénomène d'addiction comme une forme d'aliénation, de perte de tout sens commun et surtout de tout libre arbitre du "drogué". L'envie irrépressible, le besoin physique qui saisi le drogué étant supérieur à sa volonté. Cette aliénation (perte de maîtrise et de ses forces propres au profit d'un autre, ici la drogue) conduit irrémédiablement à la négation de l'être. Harry, sa mère, Marion et Tyrone existent mais ne sont plus. Ils n'ont plus rien d'humain. Ils n'existent et n'agissent qu'au travers de leurs addictions. Ils n'ont aucune volonté propre et leurs rêves (dernière part d'humanité en eux) ne sont introduits au début du film que pour mieux être annihilés (littéralement disparaître dans le néant) d'où le titre "Requiem for a Dream" (un Requiem étant une messe pour les âmes des défunts). Ce film est une œuvre particulièrement nihiliste et tragique. Les êtres étant pris dans une spirale infernale dont ils ne peuvent échapper et qui les conduira au néant. La forme répétitive et s’accélérant du schéma narratif et de l'enchaînement clipesque cuillère, seringue, œil accentue cet effet, bien aidé en cela par la musique de Clint Mansell. On notera qu'on retrouve l'idée de néant dans la pupille d'un noir absolu qui se dilate au point de prendre presque toute la place de cet œil censé être le miroir de l'âme. Remarquablement filmé, monté et interprété, bouillonnant d'idées de mise-en-scène, Requiem for a Dream ne se contente pas d'être un film aux images chocs. C'est une véritable réflexion sur la nature de l'addiction vue comme une aliénation dont l'inéluctable fin est la négation de l'être.
Tellement mauvais ! Al Pacino n'y croit pas, et nous non plus. Ce film est un ramassis de clichés sur les tueurs en série, rien d'autre. Tous les clichés Hollywoodiens y sont, et la fin est simplement ridicule et pourtant tellement prévisible. Au final il ne se passe rien d'intéressant, et les dialogues sont pires que ridicules, mais vraiment. Les situations aussi. Je le classe dans les pires films que le cinéma a pû produire.
Bon encore une énième comédie avec des ados sauf que c est pas la colo mais le ski bref deja vu !!! le seul gros apport nouveau c est jose Garcia que j aime pas mal en fait . IL est pas mauvais enfin ça c étais avant le début du film !!! déroulement classique , un père doit prouver a sa fille que c est pas un looser s en suit donc des situations deja vu à l humour assez pipi caca quand même !! enfin rien de neuf sous le soleil sauf que ça marche c est con mais on suit sans trop de mal cette histoire déjà vu certes pas original , très con , un peu débile même mais pas déplaisant enfin en tout cas le cinéma français a déjà fait pire ça vole pas haut mais ça n a jamais eu la prétention de plus !! restera pas dans le mémoires mais assez plaisant pour nous arracher un sourire et un rire de temps en temps
Un bon film de genre : première partie hyper efficace, et tendue, seconde partie plus conventionel... mais au total un excellent moment !!
Film très intéressant pour ses nombreuses références cinématographiques (Songe d'une nuit d'été Dieterle, 1935 ; Drôle de frimousse de Donen et Vertigo de Hitchcock ) avec un scénario certes compliqué mais qui renvoie à de nombreuses questions philosophiques .
C'est un biopic. Le genre est intéressant quand il décrit une personnalité hors du commun et ici avec Howard Hugues on est d'autant mieux servi que DiCaprio habite réellement ce personnage aux facettes mutiles : avionneur génial, aviateur casse coup, décideur puissant, homme à femmes et maniaque compulsif. La mise en scène et le montage tourbillonnent et ne nous laisse aucun répit. A souligner la performance exceptionnelle de Cate Blanchett qui réussit le tour de force de jouer le personnage de Katharine Hepburn en restant crédible. On ne peut en dire autant de Kate Beckinsale qui tente de faire du Ava Gardner, mais là le pari était sans doute impossible, sinon la direction d'acteurs est exceptionnelle. Il y a peut-être deux ou trois longueurs mais on ne va pas chipoter. Un biopic qui donne envie de voir ou de revoir ses trois films fabuleux (oui, trois parce que Scarface doit plus à Howard Hugues qu'à Howard Hawks.)
Alfredson a compris le roman, mais surtout le film d'espionnage, rempli d'ouvertures, de cachettes, de fenêtres aux yeux attentifs, où l'or est l'information, et où les Hommes ne sont plus que des pions dans jeu d'échec mondial. Une oeuvre humaniste si on l'y réfléchît, les personnages ne font que choisir leurs camps et essayent de vivre dans ce monde qui les opprime. Énormément de choses à dire. Bref, un Chef d'oeuvre, à voir en vo si possible !
le personnage central passe son temps a courir dans le paysage d'une terre censée être ultra polluée (visiblement la végétation repousse très très vite). autrement dit, il n'y a pas ou très peu d'action. (en tout cas, voir quelqu'un courir ne déclenche pas une vive émotion chez moi). le suspense est absent, tout est totalement prévisible. Beaucoup trop d'incohérences dans le scénario... pas crédible dans l'ensemble !!!!! Et un happy end digne des plus beaux films Hollywoodiens. listes des incohérences:- 2 survivant le père et le fils, comme par magie. le père éjecté du vaisseau aussi bien que les autres survit quand même. ( seul l'enfant est attaché dans un vaisseau lors des turbulences) - technologie de pointe qui n'est jamais utiles et ne fonctionne que lorsque ça arrange le scénariste - drones vidéo (meme pas armés) - pas d'armes a feu, juste un sabre multifonction dont il ne se sert qu'à la fin. - 2 balises de détresse dans tout un vaisseau !!!! Une combinaison de survie qui fait tout (même changer de couleur) sauf la détresse. - un aigle qui se sacrifie pour sauver le protagoniste du froid. - 50 Km courus en 55 minutes par un enfant de 14 ans. (avec une gravité plus forte que sur sa planète) - une dérivation artérielle magique avec un tuyau en plastique et deux trous dans la jambe. (mais a quoi sert toutes leurs technologies????) - un effacement de l'enfant pile au bon moment, alors qu'il a peur d'une simple araignée. - un paysage magnifique et plein de vie, alors que la terre a été délaissée car elle n'était plus vivable. et j'en oublie beaucoup a mon avis...
Jaoui persiste et signe. Son cinéma ne décolle pas, bien au contraire, et s'alourdit avec cette histoire plombante. Ses réalisations précédentes manquaient déjà pas mal de charme ( belles mécaniques un peu froides à chaque fois) mais avec cette oeuvre elle s'enfonce et s'enlise. Reste quelques bonnes répliques (eh oui, Jaoui est une très bonne dialoguiste!). Pour résumer, ciel plombé et moral en berne pour ce film aussi décevant que prévisible.
Je suppose que ce film est sensé être une comédie et qu'il est sensé nous faire rire. Eh bien, c'est plutôt râté, même si l'on sourit une ou deux fois et encore, à condition d'être indulgent. De plus, Pierre Arditi est franchement mauvais.
Un remake bien inutile de "L'invasion des profanateurs de sépulture" (et de son remake "Body Snachter, linvasion continue"!)...l'idée (permettant normalement d'entretenir un certain suspense...à qui faire confiance?) a déjà inspiré quantité de films (les deux films dont ce film est le remake, mais aussi "The faculty" ou encore "Horribilis" ou "Invasion Los Angeles" etc...), dont certains sont vraiment pas mal et/ou arrivent à avoir une certaine originalité...là rien de tel, juste un film froid et insipide qui ne fait pas vraiment peur, avec une morale à la noix à la fin...préférez donc son illustre prédécesseur...
Un film d une réalité crue et fascinante. Les différents personnages sont particulièrement bien écrits et interprétés. C est totalement immersif, c est excellent.
Une histoire de petits voyous totalement portée par les épaules de Freddy Rodriguez et Christian Bale ! Ils sont époustouflants de justesse, on s'attache même à ces personnages (qui ne sont pas des saints loin de là) jusqu'à l'ultime final.
Un mauvais film d'horreur , dommage car il aurait pu donner quelque chose de sympathique mais c'est véritablement mal exploité . Chaque personnages est une caricature des personnages de films d'horreur c'est dingue ( par exemple le basketteur beau gosse qui se balade partout en tenue de sport et avec sa balle de basket , c'est vraiment ridicule ) . La boite vaudou aurait pu être intéressante mais finalement non , de plus le fameux rebondissement concernant le tueurs qui utilise cette boite est vraiment naze , les exécutions qui auraient pu être intéressante , original et gore et redonner un peu de valeur au film ne sont que fade et ratés malheureusement . Notons aussi qu'au bout de 45 minutes l'ennuie s'installe vraiment et on a juste envie d'une chose arrêter le film . En bref un film extrêmement mal exploité qui ne vaut pas un coup d'oeil , a éviter .
Sorte de "Y a t-il un pilote dans l'avion ?" à la française, "Low Cost" raconte les dèboires des passagers d'un vol èconomique! Après la carrière de Casablanca, le plus mauvais boxeur de tous les temps dans "Casablanca Driver" et du road movie d'un père et d'un fils qui se dècouvrent dans "Papa", Maurice Barthèlemy nous revient avec un huis-clos qui nous plonge dans l'enfer des compagnies à bas prix avec des gags inègaux malgrè un Gèrard Darmon hilarant en ex-pilote! Jean-Paul Rouve et Judith Godrèche font ce qu'ils peuvent pour animer l'avion dans cette comèdie en altitude qui ne dècolle à aucun moment, mais est-ce finalement le but recherchè pour ce genre de produit ? Signalons la chanson culte de Paolo Contè "Vieni via con me" reprise joliment par Gèrard Darmon lui-même dans le gènèrique de fin...
La vraie surprise de l'été: un diamant noir et brut, un polar crépusculaire à l'atmosphère moite et étouffante, une mise en scène nerveuse et inspirée qui illumine dans un clair obscur intriguant les zones d'ombre de l'histoire espagnole. Entre MEMORIES OF MURDER et TRUE DETECTIVE, un choc, une petite bombe à retardement dont les effets se font encore sentir bien après la fin du film, qui en surprendra plus d'un.
Tony Scott tente de mettre un peu de fun dans sa mise en scène, trop même, ce qui en deviendra rapidement écœurant... "Domino" est relativement lourd à digérer, tant il ne se passe pas grand chose, et tant l'histoire n'emballe pas. On cherche encore les bonnes trouvailles, les plans dégoulinant de jaune au cadrage faussement stylé agressent l’œil, la redondance de cette voix off en mode magnétophone... cette surdose de tentative de "new touch" agasse sur deux heures de bobine. Difficile de trouver du plaisir face à cette bande de chasseurs de primes.
Seul le titre est érotique dans ce film insipide et médiocre ; la série TV Rome est plus sulfureuse et nous montre plus de nudité que Les Nuits chaudes de Cleopâtre.
La première fois que j'attend la fin du film avec impatience... Les personnages superficiels et les questionnements vus et revus (qu'est-ce que l'amour? Où est la vérité?...), donnés sur le ton de la dernière pub de Brad Pitt, desservent totalement les images splendides proposées (BO très intéressante également). Lancé dans un cahier de tendances et de sensations (eau, air, terre, sensualité....), le film est froid et ne parvient pas à communiquer avec les spectateurs (salle remplie de soupirs d'agacement, de fatigue pour finir sur des moues blasées et généralisées...).
combien la presse dite spécialisée a touché pour encenser cette merde ?
Une comédie fantastique plutôt sympathique et assez divertissante : à voir de suite !!
Kuzola, c'est un reportage nous plonge dans l'intimité de la douce Lucìa, sa quête personnelle à la recherche de ses racines et par ce biais, de ce qui la fait vibrer le plus: la musique. Kuzola, ne peut vous laisser indifférent, de même que la joie de vivre, les silences éloquents et les rythmes incessants de la principale protagoniste.
Cette reprise modernisée des histoires de Arsène Lupin, très américanisée, surfant sur la vague de Pirates des Caraïbes et de Le Pacte des Loups, n'est qu'un ramassis de clichés scenaristiques. La mise en scène ne compense rien tant sa simplicité est effarante, le montage digne des mauvais téléfilms, et la direction artistique est désastreuse. Quant aux dialogues, ils sont d'un ennui mortel. Cette adaptation contient tout ce qui compose un mauvais blockbuster. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Pour ceux qui adorent mes critiques et qui m'envoyent des gentils messages pleins d'insultes (mais il n'y a pas de modérateurs sur ce site pour les messages privés ???) je ne vais rien dire de nouveau : le cinéma français travers une crise pronde - ça doit être la faute à sarko sans doute - et Mélanie Laurent est bien l'emblème de ce désarroi avec son arrogance, sa prétention de vouloir tout faire et sa cour d'admirateurs aveuglés par son immense beauté (ah ben ?)... dommage qu'elle ne sache pas jouer... si on l'apprécie tellement à hollywood elle n'a qu'à y rester... venant à ce film pour une fois les critiques presse sont assez juste : navet de l'année !
Un petit plaisir coupable. Un vrai film de série B avec Tyler Perry en tête d'affiche, peu connu en France mais une vrai star aux États-Unis. "Alex Cross" reste assez inégale, seul Matthew Fox livre une prestation convenable et est assez méconnaissable par rapport à son rôle planétaire dans la série "Lost". Ressemblant plus à un épisode d'une série d'"Esprits Criminels" que d'un film à part entière, "Alex Cross" est passé inaperçu et on comprend pourquoi. Un casting digne d'une série B avec Edward Burns, Rachel Nichols que j'adore et surprise notre Jean Reno national. Même si c'est complétement assumé et avec des moyens assez conséquent cela reste trop léger et le scénario est trop peu original pour améliorer la qualité du film. A déconseiller !!
La note est dans le titre du film......................................
Quand Disney s'inspire du monde des jeux vidéos pour dépoussiérer le côté créatif de Disney Animations, au final ça tient toutes ses promesses! Le scénario, très imprégné des codes du film d'animation pour l'intrigue (rien de très sensationnel), réussi à être assez original au niveau créativité; les univers de jeux vidéos d'arcades sont visuellement très réussis, des clins d'oeil à de nombreux jeux vidéos (Donkey Kong, Mario Kart, Sonic, Street Fighter,...même si c'est pour faire e petites apparitions, mais rien d'envahissant dans ces clins d'oeil) mais pas qu'aux jeux vidéos! Les personnages sont dans l'ensemble charismatiques, avec pour beaucoup d'entre eux des scènes drôles (vu en VF Numérique). Disney Animations semble avoir trouvé son Toy Story...suite à venir?
Ca ne sent rapidement pas bon, et cette odeur va rester jusqu'à la dernière minute. Il y a bien quelques vagues intuition correctes dans « La Voix des morts », et Geoffrey Sax parvient à créer une poignée de fausses pistes bienvenues, mais quand même, que c'est faible ! Le résultat ne dépasse jamais le niveau téléfilm fantastique basique et s'embourbe régulièrement dans le mauvais goût et les effets faciles, vus ailleurs et en mieux des centaines de fois. Le fantastique est un genre magnifique, d'une richesse indescriptible, et le mélanger avec un aspect plus réaliste était une bonne idée, encore faudrait-il un minimum de talent pour que la sauce prenne un tant soit peu, ce qui n'est jamais le cas. Au contraire, alors que la première partie brille surtout par un terrible manque d'action et de rebondissements, la seconde se distingue par son incapacité à faire peur, ce qui eût été pourtant la moindre des choses. Et ce n'est hélas pas l'excellent Michael Keaton et la belle Deborah Kara Unger qui viendront changer la donne, emportés par la faiblesse d'une entreprise manquant à peu près tout ce qu'elle tente, à l'image de ce final grand-guignolesque plutôt affligeant... Sax était peut-être animé de bonnes intentions au moment de tourner cette « Voix des morts », toujours est-il que le résultat est à peine divertissant et même parfois ridicule : un échec total.
Un thriller dépourvu de qualités et remplis de défauts. Pour commencer seule la musique du long-métrage et l'impressionnante performance de Jamie Bell sont appréciables et sont les seules qualités qui vont vous faire voyager dans ce film. Ensuite, les autres acteurs affichent des performances très mauvaises qui en aucun cas ne vont emmèneront explorer l'histoire de ce long-métrage avec plaisir. Par ailleurs l'île sur laquelle se passe le film ne révèle jamais un paysage qui possède une once de beauté et tout cet étalage de son étendue durant les séances de footing de Cillian Murphy vous laisseront de marbre. Du côté du scénario, beaucoup restait selon moi à faire, il aurait pu bénéficier d'une recherche plus approfondie pour créer un minimum de suspens ce que, en tant que spectateur, ne ressent jamais. Pour ce qui est de la manière de filmer de Carl Tibbets, elle ne se trouve jamais être exemplaire. Aucune action qui créent le peu d'intérêt accordé au film ne sont bien filmé. De plus chaque mouvement de caméra s'accompagne d'un tressautement de cette dernière, ce qui est franchement désagréable. Retreat s'annonçait pourtant comme un film plus inventif mais s'avère être une vraie déception.
Incroyable , un film tellement ennuyeux que je n'ai même pas réussi à regarder la bande -annonce jusqu'au bout ! J'ai du quitter mon fauteuil pour allerme faire un sandwich à pâté. C'est la première fois que ça m'arrive et ce genre de théatre-filmé pompeux et aussi vide que prétentieux mérite un bon 0.
J’aime bien cette expression : il y a des acteurs mais il n’y a pas de film. Je cherche toujours Hortense. Le titre évoquait pour moi l’urgence, je ne l’ai pas ressentie. Pourquoi l’enfant parle aussi mal à ses parents et de sa mère ? Sa présence est comme un cheveu dans la soupe. Je ne comprends pas son attitude compte tenu qu’il n’y a pas de matière pour nous le faire comprendre. S’il parle ainsi, il y a nécessairement une explication. Ce n’est pas le cas. Ou ce n’est pas important. L’important, c’est quoi ? Le temps qui manque au père de Damien. Il n’y a guère que les scènes où Claude Rich apparaît qui donnent un intérêt au film. Pour le reste c’est d’un ennui abyssal…
[...] Sans doute eut-il fallu expliquer à ces chers critiques-presse qu'une simple radiographie de leurs idées exposée à l'écran n'est en aucun cas suffisant pour constituer ce que l'on est parfois enclin à nommer : « Film ». Et si l'intellectuel ( ce que l'on appelle ainsi en tous cas, c'est-à-dire tout le contraire ) est heureux de ne pas être compris c'est qu'il ne sait pas être compris tant son raisonnement est vide de sens. Heureusement, La Taupe est un animal quasiment aveugle ; la chanceuse [...]
Steven Seagal à eu son piège à grande vitesse, Van Damme à également des ennuis dans un train. Le classique bien sûr, encore et souvent une histoire de virus, les effets spéciaux comme les explosions, poursuites sur le toit et cascades sont pas belles à voir. Pour le reste vous pouvez tentez de bien vous tenir dans votre compartiment et suivre jusqu'à la fin. Précisons la présence de la magnifique Laura Harring (Mulholland Drive).
The Lady un petit film pour une grande dame : Aung San Suu Kyi.... décevant et long !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! :-(
Le film de Jacques Deray met du temps à démarrer. Peut-être parce que le réalisateur prend justement le temps de créer une atmosphère, de disséquer les gestes les plus anodins... Mais quand le couple formé par Maurice Ronet et Jane Birkin fait son apparition, La Piscine devient franchement attrayante. Privilégiant ses acteurs et sa lumière, le cinéaste français signe là un véritable classique d'une beauté vénéneuse. Les silences, parfois poussés à bout, ont du mal à dissimuler la gêne éprouvée par chacun des personnages. La Piscine sème le trouble, et c'est là tout son charme. Alain Delon, plus capricieux que jamais, aussi cruel qu'un enfant écrasant les moustiques, illumine le film par sa présence imposante. Romy Schneider, radieuse, incarne sans difficulté la cinégénie des années 60. Il est vrai que le film de Jacques Deray est scénaristiquement un peu creux... Pourtant, la puissance des images compense aisément cette petite lacune. Un très bon film, un huis clos à ciel ouvert étrangement angoissant. A voir absolument.
Une bassine de vomi, d'un machisme inédit, sous couvert de vouloir dénoncer les effets de la guerre sur le psychisme humain.
La star idéale malgré un scénario original avec une star ''virtuelle '' mais je n'ai pas réussi à accrocher, ça ne reste pas assez creusé et reste très superficielle malheureusement . Les acteurs sont assez mauvais et surjouent .
La puberté, c'est du poil qui pousse sur les aisselles et le pubis, et quelques hormones qui s'activent. Pas une sorcière gothique qui jette un sort nanar sur une tête de noeud prétentieuse pour séduire une fillette à peine mâture.