CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un teen movie pas horrible sur la tricherie à l'école. C'est pas très recherché mais ça à le mérite de nous divertir.
Chiara Mastroianni est monumentale. Vincent Lacoste confirme tout son talent pour osciller entre la comédie et le sérieux. Camille Cottin se révèle toujours aussi douée. Benjamin Biolay sort de sa zone de confort et c'est tant mieux, cela lui va très bien ! 4 comédiens géniaux pour une comédie sentimentale douce amère, tendre et joyeuse sur le couple.
Un film inouï, d'une beauté folle et magnifiquement mis en scène, qui montre clairement que Claire Denis fait partie des plus grands filmeurs contemporains et est peut-être la cinéaste la plus importante dans le paysage du septième art français.
Bien que l'aspect patriotique est un peu trop présent, Independance Day reste un très bon divertissement. L'arrivée des Aliens sur Terre est très impressionnante et les scènes de destructions sont jouissives. C'est, pour ma part, l'un des piliers du film catastrophe et du blockbuster.
Une catastrophe, un navet, bavard, prétentieux, long très long .... pas vu un film aussi nul depuis longtemps.
Pur défouloir, beaucoup moins profond que le premier. Mais ça reste plaisant à voir pour se vidé la tête.
Je m'attendais a un gros nanar horrifique c'est pas le cas, certes pas un grand film mais le mélange attaques d'animaux et de zombies est pas trop mal. Après une demi-heure assez plate le reste du film atteint une tension pas négligeable, pour une fois aussi les personnages ne sont pas des ados idiots.
Probablement le film d'espionnage le plus intelligent de ces vingt dernières années et assurément le meilleur film de Vincenzo Natali. Pour ceux qui trouvent que les scènes s'enchaînent sans lien ou qui n'ont pas compris le film, je suis au regret de leur annoncer qu'il ne s'agit pas d'un navet. Ca vole juste très haut et demande un minimum de concentration. Popcorn proscrit. Activités cérébrales et concentration requise. Jeremy Northam est LA révélation du film, c'est un immense acteur sous-employé qui devrait être une star depuis 10 ans.
Une seule étoile pour ce chef-d'oeuvre du cinéma soviétique ! Pourquoi ? Tout simplement parce que, Choctakovitch avait composé une des plus belles musiques pour le cinéma. A la place, on a mis un accompagnement au piano. Sûrement pour ne pas payer les droits d'auteur. Je trouve cela absolument scandaleux. Ppdh
Qu'on soit hermétique ou pas à cette histoire très emberlificotée, on ne pourra qu'être scotché littéralement par l'inégalable inventivité narrative de Satoshi Kon qui sait à merveille tirer parti de cet exercice si particulier qu'est le film d'animation. On regrettera justement qu'une telle qualité de réalisation soit si souvent ternie par des passages bien trop bavards et parfois inutilement chargés en idées d'inégales valeurs. Mais qu'importent de tels défauts, aussi pesants soient-ils, l'émerveillement est tel face à cette uvre unique qu'on ne peut qu'apprécier l'expérience au final. Amoureux du cinéma d'animation et de cinéma tout court, vous auriez bien tort de passer à côté de cet ovni !
Une très belle histoire, dommage que ce film n'est pas fait plus grand bruit, il mérite vraiment qu'on s'y arrête dessus.
Rarement un film ne m'avait autant surpris dans son cheminement depuis "Une Nuit en Enfer" (From Dusk Till Dawn) qui commençait comme un film policier et qui se terminait en film de vampires.Ici, la comédie romantique semble évidente et puis le drame qui survient envoie le film dans une toute autre direction. Cette ultime partie du film n'étant pas un artifice du scénario mais bien une façon de nous montrer toute la dimension de cet amour et ce jusqu'à son terme.Dans "Japanese Story", on voit très bien les différences d'éducation orientale et occidentale dans les rapports qui se nouent entre le japonais et les australiens qu'il rencontre et, à la différence de "Lost In Translation", où les japonais étaient vraiment caricaturés et où la charge était dans un seul sens, ici, chacun se moque de l'autre et la réalisatrice australienne, sûrement plus sensible à la diversité des cultures que Sofia Coppola, nous permet de voir les confusions présentes dans l'esprit des australiens(le chef de l'héroïne confond les traditions japonaises et chinoises, le pêcheur rend, de manière un peu trop simpliste, les japonais responsables du chômage australien...). Mais tout ça, à la différence de "Lost In Translation" - si on enlève du film de Sofia Coppola, toutes les moqueries envers les japonais, l'histoire d'amour se réduit à 10 minutes de scénario -, n'est que la toile de fonds d'une histoire d'amour naissante, intense et immense entre deux êtres que tout semblait opposer.Les sentiments sont si forts que la salle ne put que pleurer au dénouement choisi.Après "Sixième Sens" (The Sixth Sense), on peut dire que Toni Collette choisit vraiment bien ses rôles. Gotaro Tsunashima, que je ne connaissais pas, est lui aussi très convainquant dans un rôle difficile car plus en retenue.
On comprend tout assez vite dans ce film, pas de surprise, un rythme pépère, Huppert me fait ch... avec son jeu uniforme, la seule inquiétude du spectateur porte sur le trajet final, c'est assommant... comme si j'avais pris de la benzodiazepine.
A voir seulement pour John Travolta et les quelques commentaires parfois drôles du bébé.
Mon voisin Totoro, autre pilier des films d'animation du maître incontestable du genre, Hayao Miyazaki, est peut être le film qui, avec Ponyo sur la falaise, s'adresse le plus au jeune public. Néanmoins, c'est également un enchantement pour les plus grands. Un véritable hymne à la nature que cette histoire ou le monde imaginaire voire surnaturel, se mêle à la vie réelle. Comme à l'accoutumée dans les films du studio Ghibli, les décors sont justes sublimes, les personnages sont craquants et les scènes cultes se succèdent. Ces images de noiraudes qui hantent la vieille ferme, de cette attente sous la pluie à l'arrêt de bus et de ce chat-bus qui traverse la campagne resteront à jamais gravées dans nos mémoires. Reconnaissance éternelle pour toutes ses perles précieuses que sont les films du studio Ghibli. A chaque fois se sont des torrents d'émotion et de bonheur qui se déversent dans nos âmes. J'ai appris que Mr Miyazaki a décidé une nouvelle fois de sortir de sa retraite pour préparer un "dernier long métrage". Je ne peux que m'en réjouir et je souhaite à ce réalisateur de génie, malgré ses 44 ans de carrière, encore 2000 ans de créativité.
Une comédie douce amère très inaboutie... Le doux amer était-il voulu ?! J'en suis pas sur du tout. On sent la volonté de faire rire mais les gags sont soient peu efficaces soient invisibles. Tous les acteurs ne sont pas bons notamment Palmade qui à l'air peu sur de lui. On rit très très peu, on sourit tout au plus et souvent grâce aux seconds rôles (Dubosc excellent). Une comédie qui aurait sans doute été plus efficace au théâtre.
Vite vu vite oublié. Je ne m'en souviens plus pourtant il y a Jessica Alba donc...
Une très belle histoire avec des actrices qui interprètent leurs roles magnifiquement bien. Dakota Fanning est toujours aussi magnifique et qui joue toujours aussi bien.
ancien combattant d'Algérie mon avis sur ce film est très critique, c'est une caricature avec une tendance comique. Heureusement que le ridicule ne tue pas car les scènes de guerre ne reflète pas la réalité tout comme les relations entre les officiers et les hommes de troupe ; ce film ne vaut pas celui-ci " les centurions "
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2010, "le vagabond" est le premier long métrage de l'israélien Avishai Sivan. Le film raconte les problèmes que rencontre un jeune homme d'une vingtaine d'années, étudiant dans une Yeshiva et vivant dans une famille de "new born" juifs orthodoxes. En fait, ses problèmes sont surtout d'ordre sexuel, ne serait-ce que parce qu'on le soupçonne d'être stérile et qu'il doit, de ce fait, faire procéder à une analyse de sperme. Et puis, n'est-il pas le seul étudiant de son école à ne pas être marié ! Sa famille lui pose problème, également, avec sa mère qui a été policière et son père qui, dans le temps, a été accusé d'un acte grave avant d'être disculpé. Avec un tel point de départ, tout dépende des choix du réalisateur. Le moins qu'on puisse dire, c'est que ceux d'Avishai Sivan sont plutôt pesants, limite oppressants. En général, le cinéma israélien nous gâte davantage !
Ce film est un très, très gros navet. Fernandel plus âgé est, je trouve, moins drôle que dans sa jeunesse. Les seconds rôles sont pour certains très mauvais et jouent en exagérant leur rôle comique de façon maladroite. Comme beaucoup de grands acteurs Fernandel n'a pas su dire non pour refuser de jouer dans ce film indigne de son immense talent.
Beau film. Emouvant mais pas larmoyant, tout en pudeur et en douleur contenue. Sur un mode mélancolique, le film nous rappelle que la somme de deux détresses n'est pas forcément le bonheur - mais pas le désespoir non plus, la scène finale venant tempérer le pessimisme du propos.
un petit film d'horreur qui se laisse regardé avec bocoup de plaisir , le seul defaut de ce films c'est que les effet speciaux sont minable , mais bon sa se laisse regadé .
C'est un film (voire LE film) d'invasion extraterrestre de référence!!! Il s'agit là d'une invasion de grande ampleur à l'échelle de la planète, avec la guerre qui s'ensuit. Les 3 personnages principaux sont d'ailleurs le président lui-même (bill pullman) un pilote (Will Smith) et un génie de l'informatique (Jeff goldblum). Roland emerick signe la sont meilleur film avec godzilla qui est très bien aussi .Les combats contre les envahisseurs (qu'on voit d'ailleurs en chair et en os à divers moments du film, c'est très bien fait , vraiment spectaculaires ( il n'y a pas d'autres films où on puisse voir des duels aériens entre chasseurs f15 et soucoupes^^). Et puis l'énorme vaisseau au dessus de la ville c'est génial! Et enfin tout un tas d'autres choses comme la zone 51 et le caractère vraiment sans merci (et mondial) de cette guerre....Les effets spéciaux n'ont d'ailleurs pas pris une ride. Seul bémol (mais on comprend^^): les ordis datent des années 90, logique vous direz^^ Ah oui, une dernière chose: le film est très ironique, avec beaucoup de second degré à mon avis, il n'y a qu'à voir la mentalité des extraterrestres ("Pas de paix") , le sort réservé aux pacifistes, ou encore l'effet qu'ont les armes atomiques sur les vaisseaux des envahisseurs...
Comment une fin peut vous gâcher un film... Réponse avec ce "Edison" qui, sans se faire transcendant pendant une heure, avait tout de même réussi à nous intéresser à son sujet toujours intéressant. Le film se veut d'ailleurs dans la lignée de ces polars urbains sans génie mais efficace, tels "Au bout de la nuit" ou encore "Training Day". On en a conséquent droit à une mise en scène punchy mais pas désagréable, ainsi qu'à un scénario classique mais plutôt correctement amené, les acteurs s'avérant quant à eux d'un niveau tout à fait corrects. Mais alors pourquoi, pourquoi cette fin bourrin et totalement risible, digne d'un film d'action des plus indigents? Et que dire du dénouement, d'une naïveté à pleurer et aussi crédible qu'un Chuck Norris en tutu? On en arrive même en définitive à ne retenir que le négatif de l'oeuvre, et c'est bien dommage car on est pas passé si loin du bon film. Pas honteux, simplement raté.
Suite inutile et sans saveur , tout est mauvais dans ce film.
Le génie français dans sa splendeur ! Depardieu est géantissime (fallait en profiter à l'époque parce qu'après c'est plutôt les chutes du Niagara), c'est flamboyant et c'est un bel hommage à notre langue notre vraie langue... Tout y est beauté des décors des costumes et des comédiens, charme et poésie... que dire dautre que c'est tout bonnement un chef d'oeuvre.
Un film chinois qui, malgré ses couleurs chatoyantes et son bel esthétisme s’avère complètement grotesque. Une réalisation soporifique, chorégraphiée de façon niaise et interminable, à l’histoire insipide, au jeu d’acteur théâtral et caricatural et aux scènes de combats complètement exagérées. La poésie qui parcourt l’ensemble du film alourdit le scénario et finit de rendre la réalisation tout aussi ridicule qu’indigeste !
Très decue par ce film. Pendant un bon bout de temps la sane rit pas du tout. Quelques gags par la suite mais rien d’original. Situations basiques et scénario banal. La vulgarité constante finit par lasser.
Plutôt ennuyeux, voire même franchement fatiguant au bout de 2 heures... J'ai failli quitter la salle en plein milieu, ce qui ne m'arrive pourtant jamais. Mon étoile va bien sûr aux 2 grands acteurs, bien schyzos à souhait ! Pour le reste... Le scénario tient sur un timbre poste : "un homme à abattre". Je ne suis pas un expert de la mise en scène, mais selon moi elle n'est pas à la hauteur : des scénes coupées à tort et à travers, des dialogues qui paraissent improvisés pour la plupart... A trop vouloir jouer la spontanéité, la réalisatrice nous donne l'impression de filmer une soirée trop arrosée entre 2 vieux potes complètement paumée. Ca n'a rien d'un road movie ni d'un policier...
Alors LA pour le coup c'est nul ! J'adore les acteurs (Idris Elba et Taraji P. Henson) mais l'histoire ne tien pas debout, c'est très mal joué...La fille assomme le gars trois fois et a chaque fois elle ne porte qu'un seul coup et le mec se relève après 10 secondes.... Moi tu me fais le coup une fois et a la seconde je te massacre... Mais la... trois fois ??? Mais a la fin ça la dérange pas de lui mettre huit balles...Heureusement c'est court, mais bon ça donne quand meme l'impression d’être interminable...
Ça tourne au ridicule...Bien sur qu'il y a une part de responsabilité de la République dans le génocide, et que cette abomination doit être évoquée, mais l'Histoire ne peut ni ne doit se résumer à cela ! Ce film s'inscrit encore dans un mouvement de culpabilisation à l'extrême, sans parler des affreux clichés qu'il véhicule...là on se repent, on se repent encore, on se repent toujours, et puis finalement on se pend !!!
Dommage, le film part assez bien, Pierre Niney est brillant dans ce rôle mais petit à petit on tombe dans l'ennui et on en sort plus. En fait ce film est comme la chanson titre qu'elle emprunte: pas désagréable mais loin d'être marquant.
Un chef-d'oeuvre, peut-être même le meilleur film du cinéma francais. A la fois émouvant et vraiment très drôle. Le duo parfait. Je ne m'en lasserai jamais, un régal à voir et à revoir. (et dire que la 1ère fois, tout gamin j'avais détesté...)
Terence Davies est l'auteur de plusieurs films autobiographiques, et avait su donner à ses souvenirs une forme à la fois singulière et magnifiée (en particulier par la musique, dans Distant Voices, Still Lives et The Long Day Closes). Après que son adaptation remarquable d'un roman d'Edith Wharton, The House of Mirth, était passée presque inaperçue il y a huit ans - aussi réussie que cette autre adaptation de Wharton, celle de Scorsese du Temps de l'innocence - Davies ne revient au cinéma "que" par le biais de ce qui était une commande pour la BBC d'un film sur Liverpool pour la célébrer au moment où elle devenait ville européenne de la culture. Autant dire que le film n'a que peu la forme d'un documentaire-portrait de ville pour la télé! Film-essai, film-poème, autoportrait via le portrait d'un lieu et de ses habitants, le film est surtout aussi hybride qu'il reflète l'extrême sensibilité de son auteur. Rythmé, à intervalle plus ou moins régulier, par la voix profonde de son auteur, ponctué par des extraits de chansons d'époque (le magnifique The Folks who live on the Hill, sur fond de destruction des taudis de Liverpool) et de musiques classiques (la 2ème symphonie de Mahler tient la corde), le film mélange propos de l'auteur sur son enfance, sur la ville et l'esprit du temps, citations - surtout de poèmes - archives d'époque et plus récentes montées musicalement. Il s'agit d'un film sur l'identité, celle du cinéaste qui se pose la question de comment un lieu et un temps l'ont façonné et en retour comment sa perception refaçonne ce lieu et ce temps. Ode, ou hymne, à ce lieu et ce temps, pourtant plein d'ironie, voire de sarcasme (la monarchie et l'Eglise catholique en prennent pour leur grade, alors même que Davies a été très croyant et pratiquant), Of Time and the City est donc une façon pour Davies de brosser un portrait à partir de traces, même s'il sait que la disparition les menace. Nostalgique jusqu'au passéisme, Davies a réalisé un film profond et beau.
Nanar immonde, en le regardant j'avais au mieux le sentiment de perdre mon temps, au pire de honte.
Quelle catastrophe ! Tout le monde vante les mérites de Luc Besson au poste de producteur, mais le résultat est véritablement très très en deçà de ce que la décence cinématographique peut accepter. "Yamakasi" est un film raté de fond en comble, qui, sous prétexte de proposer une "originalité" avec ces saltimbanques urbains, afflige encore plus le genre du cinéma français d'action, "comme les Américains" dira-t-on. Les cascades et péripéties de ces héros des temps modernes impressionnent seulement lors des premiers instants du film et finissent très vite par lasser, contrairement à l'effet voulu. Et encore, le pire n'est pas là. Le jeu des acteurs, tous sans exception, est risible de nullité. On a plus envie de rire quand on nous propose des instants dramatiques tellement les personnages s'encombrent d'un pathos larmoyant et sans intérêt aucun. C'est l'exemple typique du film qui se veut "polémique" (stigmatisation des voleurs comme prétendument noirs/arabes, incompétence policière, etc.) mais qui tombe rapidement dans un populisme affligeant digne des films-TV produits par TF1. Le déroulement du scénario peut être allègrement moqué : on a l'impression d'être tombé dans un conte pour enfants mal léché et sans aucune surprise. En somme, "Yamakasi" est un navet sans nom, une bouse mémorable tout juste regardable.
Le film est long et ennuyant. Je n'ai pas lu le livre, mais je n'ai rien vu de surprenant. Quoiqu'il se produise, c'est sans surprise passé le premier acte. Les personnages sont superficiels et se laissent porter par les événements sans essayer d'en changer le cours. Je ne parle même pas des dialogues qui pour le plupart sont surréalistes.
Ce film est juste exceptionnel. Pourquoi ? Quand je vois les films qui ont étaient tournés comme one pièce, naruto, et jen passe j'avais vraiment peur de tomber sur une grosse daube ! Au final jai était tres agréablement surpris, on retrouve beaucoup des personnages de 2 saisons de SAO que jai du regarder un nombre incalculable de fois, et mêmes les boss comme le démon azur aux yeux bleus. Bien sûr je suis content de l avoir vu en VO, je n'aurais pas supporter de le voir en VF. Je suis allez le voir avec 2 amis qui connaissaient pas trop SAO et ils ont vraiment aimé Qu'est que j aurais aimé le voir en 3D Faites pas attention aux critiques négatives des gens comme " Kirito est insensible " euhhh cest encore un gosse et il est amoureux, il a risqué à plusieurs reprises sa vie pour asuna dans le manga wtf. Les avis ' l histoire est nulle ' je suis pas d'accord. L histoire tient vraiment la route, et surtout la fin apres la cinématique que la plupart auront meme pas pris le temps de voir ! FILM DE L ANNÉE !
Encore un navet, ici tout est mauvais, il n'y a rien à recuperer dans ce "film" catastrophe sans intêret.
film épouvantable, horripilant, nul quoi. parfaitement emblématique de ce qu'était le jeune ( mauvais ) cinéma français des années 90.
Une adaptation originale et différente de la toute première version. Amour, humour, trahison, tous y est pour faire de Cendrillon un film fantastiques ou réelle et imaginaire s'entrecroisent. Après Thor, Kenneth Branagh réinvente le légendaire conte de Charles Perrault, qui offre un divertissement sublime et magique. Avec un scénario bien ficelé et dynamique. La bande-son est magnifique, la mise en scène est éblouissante. Lily James est très performante et ajoute au personnage d'Ella une originalité étincelante. Un plaisir a voir ! 5/5 *****
Un film juste magnifique. Il change vraiment la façon de voir la vie. Je recommande ! je me suis tellement attachée au personnage de Keith..
Je rejoins nirvana78 . Je serai même plus catégorique. J'ai vu le film hier soir. Film ennuyeux au possible. Tout est survolé , rien n'est vraiment approfondi. Seules quelques images de Shanghai nous ont parues intéressantes. Pour public très, très, très averti. Pour les autres, je déconseille.
une écriture intelligente, subtile, pudique pour une réalisation magistrale sans aucune fausse note et une photographie plus que sublime ... transportée par la délicatesse, la tendresse, la grâce et la poésie qui se dégagent de ce premier film de Mélanie Laurent qui prouve une fois de plus qu'elle a de l'or entre les mains ...
Le film (53 mn, sans dialogues mais avec de la musique) reprend la légende allemande transcrite par les frères Grimm mais en changeant la fin :ce sont les habitants eux-mêmes (il n’y a pas d’enfants) qui sont changés en rats et conduits à se noyer dans la rivière, guidés par la musique du joueur de flûte qu’ils ont refusé de payer.Les décors sont magnifiques, en bois, en 2 ou 3 dimensions, les personnages sont également des marionnettes articulées en bois et seuls les rats (dans la plupart des plans) sont de vrais rats. C’est aussi un hommage aux ancêtres tchèques du cinéma d’animation tel Jiři Trnka (1912-1969)
Deneuve est superbe dans ce film mais que le sujet est bateau et quel ennui! En enlevant le superflu on doit pouvoir faire un court métrage correct d'un quart d'heure.
Aussi loin du premier que le deuxième même si il est un peu mieux que le deuxième. Par contre, je n'ai pas compris la fin ce qui me laisse un peu sur ma fin.
Et si Alessio Boni, sous ses faux airs d'Alain Delon, possédait le visage de l'ange du mal à travers son personnage de Giorgio, ancien révolutionnaire communiste recherchant la rédemption. Et comme grand nombre de films traitant du sujet, on ne va pas échapper aux clichés du flic ripou, du dernier coup, du secret en trop. Mais l'intérêt de ce film est ailleurs. Il est dans les pas de son interprète principal, véritable bête humaine qui cherche à tout prix à retrouver cette liberté et ce qu'importe les moyens. Alessio Boni est magistral, et Michele Soavi nous narre une histoire bien construite ; les 2 confirment le savoir faire italien dans le genre balisé du polar.
Alain Terzian a-t-il voulu rendre hommage à ses origines en produisant ce Grand Pardon du pauvre?Si c'est le cas,c'est raté car l'image donnée de la communauté arménienne n'est guère reluisante.on suit l'histoire d'un gang,arménien donc,implanté sur la Côte d'Azur,le clan Malakian.Peut-être un clin d'oeil à Henri Verneuil,dont c'est le vrai nom.La bande de malfaisants est dirigée par le père,un type impitoyable mais pétri de principes et de valeurs familiales et religieuses,exactement comme Raymond Bettoun dans le film d'Arcady.Curieux pour des gens qui sont des gangsters,des voleurs et des assassins.Comme Bettoun encore,Malakian a des problèmes avec son fils et successeur désigné dont il veut diriger la vie.Seulement,junior ne désire pas prendre le relais.Il rêve de normalité,de se reconvertir dans l'hôtellerie et de filer le parfait amour avec une gentille infirmière.Il y a aussi un flic qui a un vieux compte à régler avec cette famille,mais le versant policier de l'histoire est négligé au profit du conflit entre les Malakian père et fils.Le scénario est basique mais de bons films ont été faits avec moins que ça.Hélas pour celui-ci,il est desservi par une réalisation mollassonne,un rythme nonchalant et des comédiens apparemment peu concernés.Seule la scène du hold-up à l'aéroport amène,tardivement,du suspense et de la tension dans une intrigue qui se traîne gentiment,avant une fin très ratée.A noter également l'aspect légèrement fauché de l'affaire avec peu de personnages et peu de scènes d'action.Côté acteurs c'est la cata.Jean Reno en caïd patriarche impavide est transparent,Gaspard Ulliel en fils rebelle est très beau gosse mais semble avoir abusé des calmants et Vahina Giocante,la petite amie du fiston,est superbe mais totalement absente.Seul Sami Bouajila,le flic obsédé par l'envie de faire tomber le gang,a l'air d'y croire un minimum.