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Des soldats en Afrique, des corps musclés qui s’entraînent et une voix-off qui relate un passé militaire trouble. Attention, film d'arty(iste) qui étire ses plans interchangeables, cite pêle-mêle Céline et Antonioni et finalement abscons à force de jouer la carte de l'opacité : "Beau travail" ennuie terriblement après un premier quart d'heure prometteur, mais on ne pouvait se douter que le film n'allait cesser de tourner en rond durant la très longue heure et quart suivante. Difficile de saisir ce qui anime Claire Denis dans sa volonté de filmer des scènes prosaïques (repassage, étendage, repas) et d'autres carrément imbitables (duel sous le soleil brûlant, torses nus, avec une musique sacrificielle pour rythmer ce passage franchement ridicule), si ce n'est peut-être une tentative très approximative d'élever ces hommes au rang de dieux. On ne saurait à ce titre porter de jugement définitif, et à vrai dire ce n'est pas si grave, tant ce qui frappe à la vision de "Beau travail", c'est avant tout une posture auteuriste, moins intéressée par son sujet que par des réflexes de mise en scène dont certains vantent l'audace radicale alors que l'on pourrait aussi tout à fait déplorer leur caractère péremptoire.
Le danger du scénario était que ça tourne à l'eau de rose façon roman de la collection Arlequin. Wilder n'évite pas le piège et tombe les deux pieds dedans (le final est de ce point de vue insupportable). Le second boulet du film est le rôle Maurice Chevalier (le rôle est mauvais, l'acteur exécrable). Il reste quoi ? Le minois d'Audrey Hepbrun pour les amateurs, la classe de Gary Cooper et puis c'est quand même une histoire d'amour entre un homme et une femme ayant 30 ans d'écart, c'est politiquement incorrect et ça fait râler les grincheux… A noter que le titre américain se traduit par "L'amour l'après-midi", pour une fois qu'ils étaient plus explicite que nous… Ce film est une déception et la preuve que même les plus grands peuvent se planter !
Au final, un film en images de synthèse qui baigne dans un sang virtuel et une fureur réelle mais dont le rendu visuel est tellement particulier, tellement étrange, que le propos à l'origine si ambitieux, laisse de glace.
D'une densité folle, avec des comédiens magnifiques. J'ai vibré jusqu'au bout - et croyez-moi, moi qui suis vieille et qui vient d'Ukraine, il m'en faut !
Ce film est le plus grand film de sérieZ de tous les temps ! Quelle éclate totale, du très très cinéma SF. Bravo !!! Ahh et que de références, merci les gars !
J'ai touvé l'histoire pas trop mal mais mis a part le cheval j'ai pas aimé voila ce qui s'appelle gacher de l'argent
J’ai détesté. Je ne connaissais pas la série, et j’ai tenté le film sans apriori, mais j’ai été rattrapé par l’ennui. Le film est à l’image d'une majorité de séries animées médiocre de la télévision du début des années 2000. Je ne crois pas que « Digimon » ai survécu dans le temps, et ça se comprend très bien. Le contexte est une aberration. L’animation est ratée, l’histoire n’a ni queue ni tête, les personnages sont épouvantablement agaçants, les petits monstres (qui sont censé faire le piquant de l’histoire) sont beaucoup moins tape-à-l’œil que leurs cousins les Pokémons. Puisqu’on en parle, Digimon est clairement un Pokemon pour les retardataires (pour ne pas dire pour les pauvres). Un film à éviter sans regret.
quelle bonne idée j'ai eu d'aller voir ce film. je me suis régalé. c'est pétillant,gai,entrainant(super musique des années 20)pas besoin de se prendre la tête.du vrai cinéma comme je l'aime.les acteurs jouent divinement bien surtout les 2 enfants de catherine frot. bien sur y a des clichés et aprés,le principal c'est de regarder le film avec des yeux d'enfants et de prendre du plaisir et croyez moi vous en prendrez.
Le moins bon des 4 même si c'est un film sympa à voir.
Film extrèmement ennuyant !!
Cinq poteaux dont la seule ambition était, lorsqu'ils étaient tout moujingues, de tout déglinguer, découvrent avec ravissement que, bien qu'ils aient pris de la bouteille, leur rêve reste à portée de brandillons. Un sujet traité mille fois dont le but avoué est de triturer la pensarde des plus cavillons qui se bonniront à la fin du film : "où sont passés mes vingt piges ?" Un film qui préfigure l'ouverture de la saison de la cueillette du navet estival.
"Arthur et la vengeance de Maltazard" est très décevant. "Arthur est le Minimoys" était plutôt sympathique avec la découverte d'un nouvel univers. Mais honnêtement cette suite, ne sert que d'introduction au troisième et dernier volet. Cela est vraiment malheureux qu'une introduction soit aussi longue puisqu'il aurait été vraiment plus judicieux d'amputer le deuxième volet de quelques scènes. Donc le scénario est vraiment à oublier. Il ne faut y aller que pour les images de synthèses qui sont superbes. Et ces couleurs sont toujours éclatantes et féériques. L’histoire, en gros, ne casse pas 7 pattes à une araignée. Le jeu de tous les acteurs n'est pas convaincant notamment celui du père qui se laisse vraiment désirer en plus du fait qu'il ait un mauvais doublage. En clair, cet opus, ne sert à rien, il est vide d’action. Aucun intérêt.
Je ne met pas plus car j'aime pas les histoires d'enfants satanique ! Sinon ça ne fou pas les chocottes, mais on a comme même un peux peur.
Une fois n'est pas coutume, un réalisateur japonais met en scène un film d'arts martiaux avec uniquement du karaté, sport de défense plus rugueux et moins virevoltant que le kung-fu. Les scènes de combat sont admirablement mises en scène et tout à fait crédibles mais il ne faut pas se contenter de regarder uniquement cette histoire sous le seul angle pugilistique. Shunichi Nagazaki aborde le sujet sous un aspect philosophique et moral très manichéen. Il rehausse ainsi le niveau de la plupart des nanars du genre basés le plus souvent sur une intrigue simplette. Dans le cas présent, un maître transmet son savoir à trois karatékas de haut niveau. L'armée japonaise réquisitionne les dojos pour en faire des centres d'entraînement pour les soldats. L'un des élèves est blessé au bras en s'opposant à un officier et ne voudra plus combattre. Le second refuse de se servir de son art en temps que combat offensif, restant fidèle au code d'honneur de son maître. Le dernier accepte d'entraîner les militaires, déniant ainsi le fameux code. Quelques longueurs et scènes désuètes et ennuyeuses viennent entacher la réussite complète du scénario et c'est vraiment dommage car la manière dont le film est abordé aurait pu le transformer en chef-d'œuvre. Malgré cela, il reste intéressant par rapport à l'analyse de deux protagonistes aux visions diamétralement opposées sur leur art.
Quelle histoire extraordinaire ! Merveilleusement racontee dans ce film, avec une superbe musique en plus. On a adore, allez-y tous, et emmenez vos ados, c'est bluffant !
un manga sympathique mais trop simpliste. l'idée est la mais le scénario est trop simple a deviner. manque d'imagination et c'est vraiment dommage
Narco est un petit film français décalé et pas assez connu malgré sa qualité : un scénario bien ficelé quasi culte « T'es une star Lenny pour les gens qui t'aiment » ; « Lenny Bar, le plus grand karatéka du monde ». Mais surtout : les personnage dont le principal narcoleptique rêveur Gustave Klopp joué par Guillaume Canet, Lenny Bar, un karatéka raté fan de Jean-Claude Van Damme interprété par l'excellent Benoît Poelvoorde, Samuel Pupkin psychologue machiavélique, les jumeaux patineurs tueurs à gage.. bref la liste est encore longue. Une narration ! C'est toujours un bon point, suivit de petites scènes drôles et bien imaginées comme les crises de narcolepsie du héros tombant à maintes reprises au beau milieu d'un plan. Je ne parle pas des rêves de ce dernier : les bombardements, les coups de feu et autres effets spéciaux tellement bien fait qu'on se croirait dans un vrai film d'action. De plus, j'aime ce genre de film où ça ne commence pas par le début, où on a une narration et l'on présente des protagonistes en les décrivant, on racontant pourquoi ils en sont là. Musique signée Sébastien Tellier, respect. Ce film est une star pour les gens qui l'aiment !
En regardant le début de ce film, je ne m'attendais pas a grand chose... " Encore un énième téléfilm mal filmé qui restera aux oubliettes ". Mais, mon instinct m'a conseillé de poursuivre le film et il a bien fait ! C'est le film le plus touchant que j'ai vu cette année. Honnêtement, on ne peut s'empêcher de pleurer face a ce film très triste en son genre, durant la seconde partie du film, les plus sensibles comme moi seront de véritables épaves humaines... Une très belle histoire, pour ne pas dire magnifique, jouée par de bons acteurs convainquant et émouvants. Le sujet de l'homosexualité est ici traité comme jamais avant, il est vrai et profond et ne laisse personne indifférent... Vraiment un petit bijoux cinématographique que tous et toutes devraient regarder pour en tirer une leçon essentielle de vie. 5/5. Chef d'oeuvre.
J'ai vachement aimé ce film!! Il fait bien flipper comme j'aime, avec beaucoup de suspens comme j'aime, et beaucoup d'action, comme J'ADORE!!!! je le conseille, mais pas pour les trouillards...
Lorsque le créateur de la géniale série "SeaQuest" se lance dans le film policier à tendance paranoïaque, on se dit que... Ouais non, on s'en fout en fait. Le seul intérêt pour n'importe quel spectateur sera de voir ce que font Morgan Freeman, Kevin Spacey, LL Cool J et Justin Timberlake dans un thriller narrant la traque d'un journaliste chevronné par des flics corrompus. C'est tout. Et force est de constater que même avec ce casting aussi hétéroclite qu'improbable le film s'avère être une perle dans les navets policiers, à peine digne d'une diffusion un lundi après-midi sur M6. Entre une direction d'acteurs inexistante (Morgan Freeman et Kevin Spacey tombent très bas), un scénario mal écrit regorgeant de dialogues plats et d'incohérences multiples, Edison sombre très vite dans le ridicule. Histoire lorgnant presque vers la science-fiction grotesque, acteurs à la limite de la parodie alourdissant un pseudo-suspense déjà peu prenant, montage terriblement maladroit, rebondissements téléphonés... L'exaspération est fatigante. Même la musique de Machine Head, groupe de metal pourtant talentueux, s'avère mal disposée et par conséquent ratée. Bref, absolument rien n'est à sauver de ce film insipide où l'on s'ennuie du début à la fin.
En 2004, Ray Charles nous quitte en laissant une trace indélébile dans l'histoire de la musique. C'est durant cette année que sort Ray, un biopic sur la vie du musicien. Pour être franc, vu la durée du film, je m'attendais à quelque chose de long et ennuyeux. Ce fût exactement le contraire. Ray traite de la vie et de la personnalité de Ray Charles, un musicien de talent, et ses immenses succès, mais également de son addiction à la drogue, ses conquêtes extra-conjugales, et son sentiment de culpabilité suite à la mort, alors qu'il n'était qu'un gosse, de son frère. Le film est porté par les chansons de Ray Charles et vous donne une certaine envie de chantonner. La narration est fluide et les acteurs sont très convaincants. Toutefois, le film est littéralement porté par Jamie Foxx, qui pour faire simple, est Ray Charles. Il est porté par le personnage à un tel point qu'on dirait qu'il s'est rendu aveugle pour le rôle. Oscar donc plus que mérité. Le film sait également être profond et émouvant. L'un des seuls point négatif du film est la VF de Jamie Foxx, qui est horrible. Toutefois un bel hommage au chanteur. Ray est donc un très bon film, à voir.
Un très bon film "diabolique" et hitchcockien !!!!
Un peu déçue par ce film , qui me fait penser un peu à La tête haute qui m'avait emballée . On ne pénètre que très peu dans l'univers de cette femme confrontée à un fils caractériel . Si Mathilde Seigner est plutôt convaincante dans son rôle , le jeune comédien qui joue Guillaume semble en faire de trop pour nous émouvoir ....il manque de naturel . Résultat : un film un peu ennuyeux , longuet .. Et la fin surprenante ...on s'attends à quelque chose ..et rien ...
Je ne connaissais pas du tout la franchise "The Grudge" et sa trilogie des années 2004, 2006 et 2009, mais j'avais tout de même envie de tenter l'expérience horrifique avec ce numéro 4 : mauvais choix ! Pour résumer en quelques mots, différentes personnes commencent à avoir des hallucinations effrayantes et dangereuses après avoir mis les pieds dans des maisons hantées par des esprits torturés. Le récit n'est pas chronologique (pour compliquer un peu) et se passe à différents points du globe. Le scénario n'a donc rien d'emballant et d'original à première vue, mais c'est loin d'être le seul défaut !! Car côté personnages, dialogues et mise en scène, c'est faible, hyper prévisible et sans grand intérêt. Certes, un film d'horreur doit tenter de faire peur mais pas uniquement ! J'ai eu l'impression de monter à bord d'un vieux train fantôme oublié au fond d'une fête foraine sans âme. D'une pauvreté affligeante. Site www.cinemadourg.free.fr
Gros succès à sa sortie en France mais aussi à l'étranger (et notamment aux Etats-Unis), "Cousin, cousine" raconte l'histoire de Marthe (Marie-Christine Barrault) et Ludovic (Victor Lanoux), qui, lassés de leur conjoint respectif, vont entamer une liaison amoureuse, malgré la désapprobation de leur entourage... Cette très bonne comédie de Jean-Charles Tacchella est un vrai reflet de la société française des années 70. Légère et charmante sur la forme, elle est acerbe sur le fond. En effet, le réalisateur se montre féroce envers la sacro-sainte famille et en dresse un portrait au vitriol, notamment à travers les personnages de Pascal (Guy Marchand), un dragueur de bas étage, et Karine (Marie-France Pisier), une femme ennuyeuse et fragile psychologiquement. Les dialogues sont soignés et les acteurs sont excellents. Marie-Christine Barrault (nommée aux oscars pour son rôle tout de même) et Victor Lanoux forment un très joli couple. Ils sont pleins de joie de vivre, de désir de liberté et indifférents aux reproches qu'on peut leur faire. Dans les rôles de leurs conjoints délaissés, on retrouve les formidables Guy Marchand (une de ses meilleures performances au cinéma) et Marie-France Pisier (césarisée pour sa prestation). Notons également les présences de Popeck (drôle en râleur impénitent) et Ginette Garcin (touchante). La musique de Gérard Anfosso est magnifique et apporte un charme supplémentaire aux images (malheureusement, elle n'est jamais sortie en cd). "Cousin, cousine" est un film vraiment plaisant, qui a donné un remake américain ("Cousins") moins réussi mais pas honteux.
Un passionant biopic du plus grand boxeur de tout les temps. Will Smith nous explose son talent en plein visage.
La production humoristico-sentimentale de base, avec un scénario qui ne sort pas des sentiers battus, i.e. la fille éprise du connard et qui se rend finalement compte que l'homme de sa vie n'est autre que son meilleur ami. Et ne criez pas au spoiler s'il vous plaît, c'est presque écrit sur l'affiche. L'aspect comique du film est mesuré, excusez-moi l'expression mais on ne se pisse pas dessus, en revanche c'est rendu ultra plaisant grâce à une flopée de petites idées tel que le parallèle hommes-taureaux, ou encore le découpage en scènes comme c'était le cas pour les films anciens. Ajoutez à cela le charme de Ashley Judd et de Hugh Jackman et le tour est joué. Du moins, en ce qui me concerne.
A vrai dire je savais à peu de chose prés ce que j'allais voir en me mettant devant ce film avec ma famille qui voulait me le montrer. C'est un film qui résume tout ce que je n'aime pas dans ce qu'est devenu mon pays.Un pays qui s'est créé des problèmes inter-ethniques qu'il n'avait pas avant de par une immigration massive non maîtrisée.Ce film est un condensé de clichés anti-blanc mais pas que,le juif aime l'argent, le chinois est un banquier bon en maths, le noir aime baiser et l'arabe est agressif...... Un beau film de propagande pro-métissage forcé.Dans ce film, ce qui transpire le plus finalement c'est le fait que le blanc catholique doit toujours donner ses fesses, on baptise pas on circoncit, on fait le mariage en France mais on oblige les familles à bouffer à l'africaine,on fait cuire trois dindes différentes une halal, une cashere et une laquéeetc etc .... Bref un film grand public qui ravira le Français moyen lobotomisé de 2014 .
Encore une fois les coréens frappent fort avec ce Memories of murder. Ça commence directement, sans introduction, ce qui m'a assez déstabilisé, mais quand l'intrigue est lancée le film devient vite très intéressant. Il l'est car original : les moyens des policiers sont risibles, ceux-ci sont assez ridicules et désemparés, réduits à fabriquer des preuves contre les suspects. Ensuite le film se passe à la campagne, avec une météo très nuageuse, donc son esthétique est très sombre et terne. L'histoire, d'autant plus qu'elle est inspirée de fait réelle, est glaçante, frustrante et haletante. L'interprétation est au sommet et la fin est...waouh. Un excellent thriller coréen, à voir.
Film nul nul nul. On s'ennuie. C'est prétentieux, mal joué et on quitte la chambre au bout d'une demi-heure car on sent que cela ne va pas démarrer. Film à fuir. Dommage d'avoir mêlé le grand Aznavour à ce navet.
No comment just no comment le titre du film se suffit a lui meme Non mais j hallucine qu on l ais produit
Epoque "vigilante" pour alain delon. Il s'octroie le role d'un vieux briscard qui va faire payer a tout le monde le mal qu'on lui a fait. Ce serait plutot sympathique si Delon n'était pas aussi ridicule. Il faut le voir en jean année 80, bombers et converse a 40 balais. La scene de fin dans un cirque est un sommet de non-sens involontaire.
Je n'aime pas dire d'un film qu'il est nul car cela projette l'image d'un avis posté à l'arrache suite à un visionnage dans de mauvaises conditions... Alors objectivement je dirais que tout était là pour faire un bon film avec des moyens confortables, des acteurs convenables, et une réalisation très séduisante (quelques effets spéciaux un peu legers tout de même). Même le début du film est correct... Mais rapidement le scenario se perd et finit par devenir saoulant. Suivre devient difficile et facilement on décroche (passant de l'écoeurement à la consternation). Un cinéma asiatique vraiment capable du meilleur comme du pire: là vous êtes dans le pire!
Amour vache à la ferme Insupportable et ennuyeux, Xavier Dolan veut se démarquer et pour cela il ne fait pas dans la dentelle, tout est lourdement suggéré sans raison d’être sauf peut-être de nous mettre mal à l’aise et ça marche. On aimerait bien sortir de la salle, son petit jeu malsain nous emmerde, j’ai entendu parler de « chef d’œuvre » mais pour qui nous prend-on ? Une histoire glauque et poisseuse, rien de plus, un jeu de rôles mal distribués, un héros à la tonsure peroxydés et à l’attitude faussement sensuel et pour finir des relents de sado-masochisme mous du genou. La cerise sur le gâteau c’est la scène au bistrot où l’on s’imagine enfin découvrir le secret de famille qui fait mal mais que dalle ! Une vague histoire de baston sans queue ni tête. C’est de la poudre aux yeux ! Bref un film tordu juste pour faire la différence, je passe la main sans regret c’est du chiqué de bout en bout.
Le vrai et unique tarzan a mes yeux. Pour ma part je trouve que J.Weissmuler était le mieux dans le rôle de tarzan. L’histoire est trépidante et on ne s’ennuie pas. Même si quelques scènes sont abusées « quand tarzan tue des fauves a main nue et qu’il n’a aucune égratignures » mais bon c’est sa qui fait le charme de tarzan !!!
Un film super mélangeant style documentaire et surréalisme, via l'enchaînement sans queue ni tête de certaines scènes. Des acteurs top qui nous transportent dans le désert australien qui m'était jusqu'à alors méconnu. Roeg montre également que nos sociétés "civilisées" possèdent des codes qui ne sont pas si éloignés des aborigènes qui vivent en tribu, que ce soit dans la construction de nos murs en briques ou bétons et rappellent les roches/montagnes, le boucher et le chasseur, etc. A voir.
audacieux ! anticonventionnel ! assez fou ! quel bonheur un film italien qui ose, enfin ! laura chiatti sublime !
Hou là! J'ai pratiquement jamais vu un film aussi nul! L'aligator est très mal fait, le jeu des acteurs est nul et surtout, il se passe pratiquement rien durant la première moitié du film... Un film à voir à vos risques et périls!
Tous les clichés du genre sont là, ennuyeux à mourir....
Dans le genre « buddy movie », la saga « Arme Fatale » décroche selon moi la médaille d’or. Shane Black est le « papa » du scénario de ce premier épisode et force de constater qu’il a fait un excellent boulot. Même constatation pour Richard Donner dont la réalisation est d’une redoutable efficacité et parfaitement maîtrisée. Polar jubilatoire et intensif avec de brillantes scènes d’action, de poursuites et de bastons, pas mal d’humour et de violence. Le montage alterne les séquences musclées et quelques séquences intimistes et familiales qui nous permettent de nous attacher aisément aux protagonistes. Mais « L’Arme Fatale », c’est avant tout la naissance d’un légendaire et charismatique tandem. Martin Riggs et Roger Murtaugh sont magistralement interprétés par Mel Gibson et Danny Glover. Leur complicité, tout au long de cette tétralogie, est d’une incroyable sincérité. Totalement culte.
Ce n'est pas un commentaire type "Ne vaut même pas la peine de le regarder, à part que quand vous n'avez pas le choix." qui va nous aider... Il y avait là un projet sans doute pas inintéressant, mais on sent que la production a joué des sales tours à l'équipe. Des traces d'un bon scénario ? Bien sûr qu'il y en a. Mais quand on supprime des scènes au dernier moment avant de tourner, il faut bien se démerder pour en trouver d'autres qui relient les événements... Alors la première idée venue à l'esprit est retenue, même si elle est pourrie, et on avance... on avance parce qu'il faut respecter le planning. Il faut respecter le planning parce que le film doit sortir à telle date... etc etc... Les financiers ont sans doute prouvé une nouvelle fois qu'ils n'ont rien à faire dans l'art du cinéma. Qu'ils restent à Wall Street, là ils ont du boulot ! et encore...
excellent film, ces 2 acteurs sont vraiment très forts
"Blade of the immortal" est un film de samourai puissant et "kiffant". La photographie est soignée et les scènes de combats réussies. T. Miike nous propose un film cadré et structuré, ce qui lui réussi pas mal. Rien à redire sur ce long métrage qui est probablement l'un des meilleurs films du genre de la décennie.
Le kitch psychédélique des années 70, autour d'une histoire de coming-out adolescent. Le film est électrique et baigne dans un climat de folie et de mélancolie.
Malgré un début prometteur, le scénario devient classique et sans surprise. Dommage.
Entre Strasbourg Bahia Lisbonne Luanda un beau voyage, une rencontre, humainement riche et musicalement profondément humain ! A voir ! Bravo !
Superbe suspense, avec un tueur aussi fou que mystérieux, et des policiers impuissants, bien qu'ingénieux. La tension monte crescendo, pour parvenir à un final inventif et soigné. Un film dense au rythme haletant.
A voir avant tout et essentiellement pour Catherine Deneuve, elle est vraiment formidable ,comme d' porte le filme de bout en bout , et on sent bien qu'elle était la , avant le scénario. L'histoire pas très originale , l'image comme la bande déçoivent et c'est dommage , mais on se laisse porter par le charme , le naturel , le talent de la reine point aussi pour le fils de la réalisatrice qui forme un joli duo avec sa grand mè n'est pas un film totalement abouti , et la fin est même un peu vite expédiée , mais c'est un film attachant , parfois drôle ,parfois émouvant . On en ressort content mais un peu déçu par Emmanuelle Bercot qui avait tellement bien fait ses preuves avec Polisse.