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Ça a pris du temps, ça été difficile voire même douloureux mais même les pires choses ont une fin. Dernier film de cette saga débile et vous ne seriez surement pas surpris si je vous disais que c'est une nouvelle fois nul. Dévasté par le fait d'apprendre qu'il est en réalité une des créatures de l'Homme en noir, Mike fuit Reggie de peur de lui faire du mal et décide de découvrir les origines de son ennemi en espérant trouver un moyen de le détruire pour de bon... La réalisation nous laisse sur notre faim: la profondeur de champ est bonne mais les prises de vue sont encore très faibles, la mise en scène ratée, les mouvements manquent de créativité et le cadrage n'est pas très soigné. Le scénario ne vole pas haut (et n l'as jamais fait): le film est d'une lenteur vraiment épuisante, on nous met sur les traces des origines de l'histoire pour finalement apprendre... rien de particulier. Ça devient très vite pompeux et prétentieux, aucune scène d'horreur marquante, plein de clichés et encore plus d'incohérence bref on s'ennuie sec. Les acteurs sont toujours aussi mauvais, ce n'est même plus drôle. Les personnages sont mous, ils semblent d'avoir même plus envie d'exister et nous aussi. Les dialogues sont très mauvais, encore des textes qui ne mènent à rien. La photographie est mauvaise, la lumière est ratée et les couleurs fades et laides. Le montage est lent et sans aucune originalité. Les décors sont terriblement laids, les costumes sont moches, les effets spéciaux toujours aussi ratés, le maquillage nul et la musique a régressé. "Phantasm 4" marque la fin d'une mauvaise saga et ce n'est pas plus mal !
Ce film est d'un ennui mortel. Certains plans sont filmés de traviole ou en plongée pour "faire moderne", les autres sont inutiles et "meublent" l'histoire. Il ne se passe strictement rien la plupart du temps. Jeanne Moreau déambule en faisant des minauderies tout en tripotant sa coiffure. J'ai même piqué un petit roupillon d'une dizaine de minutes en plein milieu du film. J'ai revu la séquence ensuite et j'avoue que je n'avais rien perdu.
Pour une poignée de dollars est un très bon western, avec un duo Sergio Leone – Clint Eastwood qui fonctionne toujours aussi bien. Le seul vrai reproche que l'on peut faire à ce film est qu'il pousse la logique du remake un peu loin. Le film est un remake de Yojimbo d'Akira Kurosawa et j'imagine que Sergio Leone voulait rendre hommage au film d'origine en le transposant dans l'univers du far west. Mais là, la copie est un peu trop exagérée. Tout est copié jusqu'aux lignes de dialogues. Le scénario est exactement le même, que ce soit la trame principale, mais également les intrigues secondaires, les rebondissements et les différentes scènes. Au final, il y a très peu de changement par rapport à l'original. Certaines lignes de dialogues sont identiques. Cela peut se comprendre, certaines répliques de Yojimbo étaient très classes, et les faire prononcer par Clint Eastwood, ça a quand même de la gueule. Clint Eastwood est impeccable, son jeu d'acteur est empreint d'un tel charisme, surtout lorsqu'on le fait incarner des rôles aussi cools. Je n'ai pas noté de défaut de la part des autres acteurs, même s'ils sont transparents à côté d'Eastwood. La musique d'Ennio Morricone est toujours aussi impeccable. Les scènes de fusillade sont très bien réalisées. La tension qu'inspire Sergio Leone avec des plans serrés sur le regard des personnages est palpable (et je dis ça alors que je suis en général assez insensible à cet aspect-là d'un film). Ce film est un quai-parfait.
vraiement trop abstrait pour les jeunes enfants. cette versions robotisée est tres decevante!
Je le déconseille. .. je comprend pas pourquoi se film a était touner... c'est un mélange de drogue de trash de gore .... je le trouve nul et incomprehensible. ... surtout que normalement avec pierce et ashley sa devrai être génial et finalement c'est pourri ..... degouter
Ce film est cool, certe un peu cliché mais cool. Je suis un peu déçu par la fin nian nian et j'aurais largement préféré qu'ils fassent gagné le clan des non cassos. Lors des toutes dernières minutes du films, attendez-vous a un bon retournement de situation. En bref, un très bon film à regarder, sans prise de tête.
Petit film sans grand intérêt. J'ai eu beaucoup de mal a m'attacher aux personnages (très peu nombreux) et certains arrivent encore a être totalement inutiles ( la copine Meg par exemple n'apporte RIEN DU TOUT a l'histoire). Bref j'ai attendu que ça démarre vraiment et finalement tout est prévisible.Le coup de je t’assomme et tu te relèves 3x non merci quoi (maman j'ai rate l'avion??)...Le clou du "spectacle" , hyper cliche est pour moi la fin lorsque elle le tue enfin, se retrouve a la fenêtre et COMME PAR HASARD on entend la police qui arrivait enfin...sérieusement?Bref petit film comme je dis, pas très inspiré.Heureusement qu'il ne fait qu'une heure et vingt minutes. A regarder tout au sur son portable ou tablette lors d'un voyage en train ou avion. Mais n'y consacrez pas une soirée pop-corn!
un grand rambo au bous de sais 73ans il nous montre qu'il en as encore sous les bras un acteur juste carismatique
Le Doxteur Seuss fut un génie de la littérature enfantine. En conséquence,adapter ses écrits relève de la gageure,même en disposant des moyens informatiques et la capacité à travestir son univers. "Le Grinch" (2000)prend forme dans un conte de Noël,aussi acerbe en surface qu'il est moral dans le fond. Ron Howard filme avec application,et pour compenser son absence de fantaisie naturelle,il surcharge son décor hivernal et féerique,abusé des couleurs rose bonbon,et se repose entièrement sur le talent malléable(adjectif volontairement choisi!)de Jim Carrey. Sous le masque de latex verdâtre du velu et poilu Grinch,il en fait des caisses pour divertir les plus jeunes. Et ça marche puisqu'il évite ainsi à tout l'édifice de tomber dans la niaiserie complète. Malheureusement,à lui seul,il ne peut éviter que le récit ne retombe trop facilement sur ses pattes mielleuses,avec une morale édifiante,sur le fait que tout le monde a un coeur.
Etant donné que je suis un gros gamer , je me suis précipité sur ce film malgré ces criitiques pas fameuses .... EFFECTIVEMENT C UN UN GROS NAVET ......Les personnages ne sont pas attachants pour deux sous, ce qui ne laisse aucune place à un quelconque suspense.Les scénes défilent beaucoup trop vite et on se demande souvent ce qu'il se passe et n exploite pas assez la vision du jeux video avec une fin immonde ....
Bonjour Le film est bien mais alors une fin super nul sauf s'il existe une suite !! On a l'impression que le film s'arrete en plein milieu c'est n'importe quoi.
Lent (adj.) : Qui n'est pas rapide dans ses mouvements, dans ses actions, qui n'agit pas avec promptitude. Syn : Coco Chanel et Igor Stravinsky
Très bon film qui m'a éclairci sur de nombreux points et qui nous donne une meilleur vision sur l'histoire et sur la condition des palestiniens.
Après "La vie moderne", une autre vision du monde paysan, nettement moins funèbre. Un très bon premier film, qui marie documentaire et fiction avec une aisance confondante. On ne sait jamais ce qui relève de la fiction tant tout paraît naturel. C'est parfois très drôle, parfois très émouvant. Un nouveau cinéaste au regard sympathique... A voir!
Une comédie à l'eau de rose, cucu la praline, quoi que j'e n'en ai jamais vu qui sentaient la praline, et vous ? . 1 étoile et demie.
J'ai été bouleversée par ce film plein de pudeur et de justesse, qui aborde les problèmes de société, et les ennuis de santé. Un vrai miroir de notre triste réalité. Ce film est doux et violent à la fois, comme la vie. Interprétés magnifiquement par Marie Gillain mais aussi par Vincent lindon. L'histoire est juste bouleversante jusque dans les moindres détails.
un film rate dre decu de la part de scott la realisation et trop brouillon
Des comédiens de seconde zone (hormis Catherine Frot) au jeu plus que douteux (Palme d'or à la jolie Séverine Ferrer, ex-Fan des 2 Be 3!...), des gags pas drôles qui tombent le plus souvent à plat, une fin bien pensante et convenue à souhait, une réalisation sans relief... N'en jetez plus! Ce ratage, signé Martin Lamotte, plus connu pour avoir fait partie du Splendid que pour être inspiré sur le plan cinématographique, ne dépasse pas le niveau d'un pitoyable téléfilm du lundi soir sur TF1!
seeeeul la ^préstation de colm feore est convenable!!!!!
Ni féministe ni révolutionnaire,ce film n'engage que ceux qui le défendent.Pour tout dire,je me suis un peu ennuyé en voyant cette succession de court-métrage.A part le premier qui est d'une grande sensualité et très bien imaginé,les autre n'apportent rien de plus au genre et ne sont qu'une succesion de scènes pornographiques même pas travaillée.Au final la déception prime par rapport à l'attente suscitée par les critiques!!!
Mauvais thriller: ces rats hystériques (et ne vivant qu'en tribu) raflent les prix de haine et semblent monopoliser les anciens comportements autrefois réservés aux humains aidés de l'animatronic! Qu'est-ce qu'on a peur.
Scénario et jeu de sitcom (Marie Gillain et le fils à papa Jolivet en tête), situations au mieux dignes d'un téléfilm, c'est médiocre. Seul papa Jolivet justifie l'appellation "cinéma".
Un beau film d'aventures, peut-être un des plus beaux du cinéma britannique, avec une sublime photographie et des extérieurs impressionnants. Il y a peut-être quelques petits longueurs mais cela reste anecdotique vu le poids d'un casting impressionnant, dont Michael Caine dans son premier grand rôle au cinéma et déjà dôté de son incontestable charisme qui se fait demander pourquoi il n'a pas percé plus tôt, et la profondeur de ce film qui nous fait comprendre que la notion d'héroïsme et celle de l'imbécilité ne sont peut-être pas aussi loins l'une de l'autre qu'on aurait tendance à le croire. En tous les cas, l'ensemble fait un portrait juste des guerriers zoulous présentés comme de très bons tacticiens, courageux et pourvus d'un véritable sens de l'honneur que n'avaient certainement pas les britanniques qui arrêtaient pas pourtant de se vanter de cela. Les scènes de bataille sont en outre superbement réalisées. Un des rares films d'aventures qui allient à merveille sens de l'action et sens de la réflexion.
Comédie américaine fort agréable. On se laisse aller pendant 1h35, sans réellement rire mais sans non plus s'endormir. On regarde, on sourit et on passe un bon moment. Martin Lawrence excellent.
Ce film commence comme une critique douce-amère d'un de ces "gens de peu", occupant un poste improbable, et se termine en tragédie, pourtant tendre, mais bouleversante. J'ai été très ému par cette attention portée à la solitude des personnes décédées comme le montre le film dans ces tableaux d'intérieurs ordinaires mais aussi à celle du "héros", qui est précisément ce genre de héros ordinaire qui agit comme un rouage, en toute modestie et humilité mais qui a à coeur de bien faire son travail, lui qui se retrouve seul à faire vivre un culte des morts dont on perçoit toute l'importance dans ce film. D'autant plus quand on entend la philosophie cynique de son patron ("les morts sont morts", ce qui précisément est une contre-vérité qui arrange bien et qui est bien démontée à la fin -superbe- du film). Nous obliger à faire face à la fois à notre solitude d'humains et à la mort, voilà le pari réussi de ce film sans grands discours, et au plus près des choses et, ce n'est pas rien, cela rend plus humain. Cela fait penser inévitablement à la chanson des Beatles (Eleanor " Oh the lonely people, where do they all come from?") , tout aussi bouleversante et cela pousse encore à plus d'attention à toutes les petites gens, à toute la banalité de nos voisins qui cachent à la fois de la misère mais aussi de l'humilité et de la bonté.
Les deuxième opus sont toujours moins bon c'est sur mais dans ce type de film, toujours aussi fan !!!!!
Le début commence bien, une nénette à poil (ouais...) qui se baigne et qui se fait bouloter par un alligator. Bon après, c'est la misère: des jeunes (beaux grands musclés) des meufs (belles pas farouches) des rednecks (dégueux et débiles) et c'est parti mon kiki. Ha oui, j'oubliais le monstre en costume de latex, pis aller, je vous rajoute un peu de consanguinité, et comme je suis généreux, une histoire de secte par dessus, c'est cadeau. Donc, c'est mal joué, mal filmé, et très très léger niveau gore.
Vous voulez un mouchoir?
Les premieres minutes donnent le ton. C'est original , decale et bien pendant cinq minutes. Les comédiens ont l'air de s'etre bien amuse . Pas nous. Un court metrage aurait était tres bien. Mais tout un long metrage pour ne rien dire...
J'ai adoré Thierry Lhermitte et Anémone dans "Le père Noël est une ordure" et j'ai bien apprécié la bande annonce de ce film, alors j'ai décidé de le voir, c'est presque toujours un plaisir de se détendre devant un film des années 80. Le film est dôté de pas mal d'humour, qui repose essentiellement sur des gamelles mais aussi sur l'attitude tête en l'air et le jeu d'Anémone qui est excellente, dommage qu'elle n'ait joué que dans si peu de films.. Rien que pour son interprétation, cette comédie mérite une bonne note. Thierry Lhermitte est convaincant. Je conseille ce film à ceux qui aiment bien les films français des années 80 et ce duo d'acteurs (à noter que Dominique Lavanant et Martin Lamotte sont également présents au générique). Ce n'est pas la comédie "du siècle" mais c'est un bon divertissement.
La réaction au film a été pour la plupart tiède. De plus en sachant qu'en général j'accroche à l'univers du synopsis quand c'est barrer, ici c'est de même pour ma part, long métrage fait par l'équipe de Versus je m'attendais à un film dans une tendance lourde par son humour et le surjouer des acteurs. A oublier.
Grease est la comédie musicale par excellence ; ça dépasse largement ce qui se faisait et se fait aujourd'hui (à quelques exceptions). Il y a tous les ingrédients pour que ce soit une référence en la matière : les costumes, l'histoire, les personnages, et surtout les musiques qui sont extraordinaires et inoubliables.
Toujours le chef d'oeuvre à date d'un jeune réalisateur adoubé par Scorsese et Coppola, pas moins - alors qu'il se situe d'ailleurs aux antipodes du travail de ces derniers -, "la Vie Aquatique" est à la fois une miniature colorée et parfaite, réalisée avec un savoir-faire "artisanal" qui recycle le merveilleux Fellinien autant que la grâce triste d'un Jacques Tati (deux références pas si courantes dans le cinéma américain, avouons-le !), et un éblouissant traité de désespoir, porté par des acteurs parfaits dans la tristesse nonchalante : ce sont ici certainement les meilleurs rôles de Bill Murray - dans son registre habituel, digne et hilarant -, d'Owen Wilson (révélant ici pour la première fois une fracture qui le désigne en victime du récit), et surtout de Willem Dafoe, à mille lieues de son habituelle intensité, inoubliable ! On peut comprendre que ce ressassement léger mais néanmoins obsessionnel sur l'impossibilité de la maturité (encore la faute des pères !) en laisse certains froids, mais qu'est-ce qu'on les plaint !
Film un peu naif et caricatural sur le monde de l entreprise, Emmanuelle Devos n est pas tres convaincante en future PDG (elle n affiche aucune ambition, elle est quand meme tres cool pour une femme qui a autant de responsabilite, elle ne travaille presque jamais, a plein de temps... Le sujet du film est flou sans doute parce que l ecriture du scenario n est pas acheve. Un film francais en somme...
Dès le début on sait que le film va faire dans la longueur. Le pitch intéressant aurait sans soute convenu à un court métrage, Losey a choisi d'étirer le propos sur 105 minutes. Donc malgré le contenu sulfureux, ça ne parvient pas à passionner. Côté interprétation il faut bien admettre que Taylor est magistrale. Farrow se croit dans une pantomime et Mitchum fait du Mitchum, Réalisation très chic, musique agaçante. Ensemble plutôt décevant.
Comme beaucoup de films du genre, c'est divertissant sans être très original. Mais j'ai trouvé Anthony Hopkins très bon.
Pas terrible voire très moyen dans l'ensemble même si les 35-40 dernières minutes sont plutôt bien menées. Je dirai film bon enfant. A voir quand on a la carte ciné car par moments je me suis quand même dit que ça aurait pu être simplement un petit telefilm du dimanche après midi.
très beau film retraçant l'ascension de Pierre DURANT au rang de champion olympique grâce ce petit cheval imprévisible en qui il n'avait pas misé au début à force de travail, de confiance la voie du succès sera devant eux Canet très bon dans ce rôle de beaux seconds rôles également il n'est pas nécessaire d'aimer le cheval et l'obstacle pour apprécier ce film en passant de très beaux paysages
Christophe Honoré a fait un film magnifique sur le temps qui passe, la durée qui constitue nos vies. Le film est très bien écrit, et dès lors on se régale des petites phrases, de l'esprit qui règne. C'est nostalgique, mélancolique à souhait, tout en gardant une légèreté : ça s'appelle l'intelligence non ? Par ailleurs le film me fait penser à fenêtre sur cours de Hitchcock. C'est un hommage au cinéma : on retrouve une salle dans la rue du film, ou encore le café s'appelle rosebud en référence à Citizen Kane..
Ce film m'a horrifié autant que fait rigoler. J'ai adoré le passage du mec qui se déchire à l'acid: son trip était vriament très original. Les acteurs sont très bon et les mouvements de caméra très aériens m'ont fait passé un bon moment.
Que c'est mal joué...les acteurs ne sont vraiment pas crédibles. Le scénario est prévisible, on imagine la fin dès les premières minutes du film. à éviter.
avant premiere avec l equipe du film hier ( sans alice isaaz deception Une pure pepite de bonheur c est tellement leger frais comme film qu on en redemanderai La structure en plusieurs point de vue de l histoire . L ecriture des personnages qui est parfaites l interprétation avec ce casting entre deux ages ! Qui donne du peps au film On est forcement touches par cette histoire d un mec qui se retrouve a suivre une femme la nuit suite a un ressentiment interieur de l avoir deja vu le film melange plusieurd genre : comedie. Romance. Thriller. Emotion 1car oui les personnages ont tous une petite histoirr liee a la famille qui est le theme du film Gros coup de coeur attention film qui donne la patate !!!
Même si la fin du film est un peu moins bien, je mets 4 étoiles pour tout le reste du film qui est super flippant. J'ai le vertige et je me suis senti oppressé par le film qui est très bien filmé. Les comédiens sont très justes et le décolleté de Fanny Valette un pur chef d'oeuvre.
Un des meilleurs nanars des années 80. Un scénario absurde "rats les pâquerettes", des dialogues intellos "rats les pâquerettes", des acteurs improbables. Des rats atomiques attaquent des gugusses sortis tout droit de la fièvre du samedi soir sur des airs d'apocalypse de caves. A ne pas rat-er pour les amateurs de nanars.
Un super film sur la Différence traitée avec humour, tolérance avec des acteurs charmants et des personnages sympathiques !
Second collaboration de Nia Vardalos et de John Corbett après My Big Fat Greek Wedding! L'histoire, les personnages, l'intrigue ne tiennent pas, Nia Vardalos se force à sourire comme une cruche, John Corbett semble perdu. Mais pourtant ce film est un bon divertissement, mais n'est pas indispensable!
Ce n'est pas le film le plus connu du tandem Hill/Spencer mais, à mes yeux, c'est le meilleurs de tous. La mythique scène de la chorale vaut à elle seule le déplacement...
un pur navet!!un scénario totalement navrant aux effets ridicules tout est prétexte à mettre les cruches du film à poil donc à part être un mec rien dans ce film ne vaut le coup à fuir!!!!!!
Un film d'horreur qui ne mérite pas d'être un simple film TV.. Je le trouve très réussi, les dialogues sont intéressants et l'interprétation d'Angela Bettis est remarquable.
Les rats de manhattan est un post apo cheapos (l'intro nous montrant des images de désert en nous annonçant la destruction du monde est édifiante) avec un pitch bancal (des rats carnivores aux yeux rouges mangent les survivants) et des acteurs pathétiques. Des tas d'éléments pouvant faire un bon nanar, mais ici, la prétention de Bruno Mattéi est un peu trop grande. Le twist final est en revanche la promesse d'un immense éclat de rire pendant tout le générique. Inoubliable.
produit par Asylum.... et là, tout est dit.... -_- un navet comme ils ont l'habitude d'en faire a la chaine... -_-
C'est une histoire très touchante et prenante. Voir ce que ce "gamin" a fait est juste impressionnant. C'est une leçon qu'il donne à tout le monde, son idée de rendre le monde meilleur a finalement abouti mais au péril de sa vie. C'est fou ce que le gouvernement américiain a pu faire à ce génie. "Aaron Swartz doit servir d'exemple" , cette phrase est horrible. Au final ils ont réussi leur coup mais en regardant bien, les choses ne se sont pas améliorés , ils n'ont pas fais le bon choix en s'acharnant sur Aaron. La communauté qui suivait ce dernier était colossale et à ce jour l'est encore. C'est un peu une source d'inspiration et au final il contribue à rendre le monde meilleur même après sa mort. Encore une personne partie trop tôt mais ce qu'il laisse derrière lui, son héritage, qu'il fait partager à tout le monde est bien plus important que de l'argent, ce sont des valeurs, des choix que chacun de nous devont prendre. Il est important de croire en ses idées si elle peuvent contribuer à quelque chose de bien. Ce film m'a beaucoup apporté sur certains points. En soi ce n'est pas le film qui est un chef d'oeuvre même si le travail du réalisateur et de tous ceux qui ont contribué au tournage de ce film est primordial, c'est bien Aaron Swartz lui même qui est et restera ce "chef d'oeuvre" que la nature a pu produire...
Merveilleusement bien filmé, passionnant, des concours équestres parfaitement reconstitués, un petit bijou... Guillaume Canet revit pour nous sa passion pour les chevaux, pour notre plus grand bonheur.
Après "J'ai tué ma mère" qui fut son coup d'essai, Xavier Dolan réalise avec "Les amours imaginaires" un coup de maître. Le jeune prodige canadien frôle la perfection. Il réussit à faire passer le spectateur par quasiment toute la gamme des émotions : le rire, le désir, la tristesse ou encore le dégoût. Le réalisme de l'histoire déconcerte. En voyant le film, n'importe quel spectateur se remémorera un ou plusieurs passages non glorieux de sa vie amoureuse. L'absence d'ellipse temporelle, les gros plans, les passages filmés comme des télé-trottoirs... tout cela renforce le réalisme. L'histoire n'en est que plus touchante. Les dialogues, écrits par un Xavier Dolan décidément omniprésent, puisque c'est lui-aussi qui joue le rôle du gay, sont finement ciselés. Je leur trouve un accent parfois audiaresque. L'accent, parlons-en. Vous avez été peut-être déjà déçus par les films québécois dont le sens vous échappait à cause de la langue. Heureusement, cet écueil est évité ici grâce au renfort des sous-titres. Ce qui aurait pu être une faiblesse devient même un atout, avec certaines répliques mythiques tel "attendre que les bananes murissent" pour dire "attendre une plombe". Les choix musicaux de Dolan sont eux-aussi un succès. Mariage osé mais réussi du violoncelle et de la dance par exemple. D'autant que Dolan met le paquet sur la réalisation, alternant les ralentis, les gros plans, les jeux de couleurs. Franchement, ça nous change des réalisations passe-partout et sans-saveur qu'on nous sert dans les trois-quarts des films. Et dire que ce mec est âgé d'à peine 20 ans, ça fait rêver. Dolan, tu es mon héros.