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Plus un mélodrame qu'un film de boxe, même si le noble art sert de merveilleuse toile de fond pour les conflits moraux que vivent les personnages. Conflit qui se résoudront sur le ring comme il se doit. La mise en scène de Curtiz, ainsi que la caractérisation des personnages et le jeu des acteurs, étonnent par leur modernité et leur dynamisme.
J'ai adoré! La bande annonce est tout à fait nulle mais le film est vraiment réussi :) Infiniment mieux qu'Harry Potter, à mon avis (au moins ici, les acteurs savent jouer). Vivement le prochain!
Nostalgie quand tu nous tiens ! Que ça fait du bien de se replonger dans son enfance (pour moi les années 70) et de redécouvrir cette adaptation d'un album de Johan et Pirlouit ou les schtroumpfs faisaient leur toute première apparition. Merci Peyo !
Un Bon Film!!!Bonne Intrigue, Bons Acteurs, Bonne Musique, et assez Bonne Fin pour ce Film!!!Alors, Une étoile en Moins pour Quelques Longueurs, mais bon, Trois étoiles, Bravo!!!
One, Two, Three est tiré d’une pièce de théâtre et, comme souvent dans ce cas de figure, cela se ressent (négativement) tant au niveau de la mise-en-scène que des acteurs qui cabotinent affreusement de bout en bout, James Cagney en tête. Pour ce qui est du scénario même, l'idée d'opposer communisme et capitalisme semblait avoir du potentiel mais l'intrigue sur laquelle le film s'appuie n'est pas convaincante, on s'ennuie rapidement en on n'attend qu'une chose, c'est que cela se termine. Surtout, l'aspect frénétique du film à tous les niveaux (dialogues, action, mise-en-scène) fait qu'on ressort du visionnage complètement lessivé, presque énervé, ce qui est quand même un comble quand on connait la légèreté qui caractérise One, Two, Three.
Après l'avoir découvert(e) dans Pink Flamingos, impossible de passer à côté de ce portrait, et quel portrait ! Jamais je me serai douté de la carrière de Divine par la suite. Véritable icone underground à la vie tragi-comique, impossible de ne pas tomber fan de Glenn Milstead alias Divine !
« Les mille et une nuits », co production italo-américano-française, réalisée par Henry Levin et Mario Bava, hésite sans cesse entre l’aventure épique et le burlesque, Duccio Tessari (qui a écrit l’histoire) le futur réalisateur de « Les Titans » (1962) n’est sans doute pas étranger à ce style. Le choix de Donald O’Connor, Terence Hill (crédité Mario Girotti, son nom pour l’état civil) et Aldo Fabrizi aide au développement de la verve comique, portée par un excellent Raymond Bussières (le magicien). Le côté plus sérieux est apporté par le casting féminin où Noëlle Adam et Michèle Mercier tiennent la vedette, entourée par des nymphettes en petite tenue, faisant admirer leur plastique aguichante. C’était l’image fantasmée des mille et une nuit, des splendides créatures des harems, des danseuses fort dévêtues qui paradaient dans les rues... Bref ça n’a sans doute jamais existé, mais c’est du cinéma et donc… Il y a aussi le fakir et génie (petit rôle pour Vittorio De Sica), qui dament le pion à un méchant grand vizir (Fausto Tozzi) qui n’effraie que les enfants de moins de douze ans. En tenant compte d’effets spéciaux complètements ratés (Bava en petite forme) et une photographie des plus approximatives (scènes de bataille) de Tonino Delli Colli, le choix de la comédie agrémentée de jolies filles permet donc de passer un bon moment et de supporter le pénible Donald O’Connor. Mais tout de même, qu’est ce que Bava est venu faire dans ça ?
« The Prison » est un très bon film d’action, disposant d’une histoire intéressante mais cependant usuelle, puisque le thème central n’est autre que la vengeance. L’intrigue est bien orchestrée et le développement comprend suffisamment de rebondissements et de changements de situations pour rendre le film très captivant. La distribution offre de très bonnes prestations, notamment Han Suk-kyu qui se démarque du lot par sa performance en tant que principal antagoniste. Le rythme est plaisant et les scènes d’action sont nombreuses. L’ensemble s’avère être un séduisant divertissement.
Très surestimè ce huis-clos « tèlèphonique » de Joel Schumacher! C'est à un èpouvantable cauchemar que se trouve confrontè Colin Farrell! Cet attachè de presse dèbordè est coincè dans une cabine tèlèphonique par un tireur d'èlite qui menace de l'abattre s'il tente d'en sortir, et la police l'encercle en le soupçonnant d'être un dangereux criminel! C'est à peu près ce qui vous attend pendant 80 minutes! Mais pourquoi est-il devenu la cible d'un maniaque ? Comment va-t-il se tirer de ce mauvais pas ? Arrivera-t-il à communiquer avec le flic Forest Whitaker avant d'avoir laissè sa peau dans ce traquenard ? Sans issue, sans mensonge, sans peur, sans compromis, surtout ne raccrochez pas! Schumacher, cinèaste autrefois bien membrè (le remarquable "Falling Down"), ne fait pas monter la pression plus que ça! Tournè en douze jours avec un budget minuscule, ce film dèsuet (et beaucoup trop court) ne confirme pas la maestria du cinèaste pour maintenir le spectateur en haleine, ne s'appuyant à aucun moment sur un jeu d'acteurs qu’on espèrait brillant! Reste la voix magnètique de Kiefer Sutherland (dans sa version originale) et le joli minois de Katie Holmes pour faire passer la pilule...
L' histoire : deux crétins font des conneries et se font harceler par un routier dingo. Les personnages n'ont pas été gâtés par le scénariste qui n'a probablement jamais écrit quoi que ce soit qui tienne debout. Ledit scénariste n'étant pas transcendé par le réalisateur, on comprendra que ça ne vole pas très haut. Pas de suspense, pas d'intrigue, pas de sexe, pas de gore, pas d'humour, rien, calme plat. Les responsables de ce légume en forme de navet doivent absolument changer de métier sous peine de discréditer toute la profession.
The Grand Budapest Hotel est ce genre de film qui se démarque totalement des autres qu'on ne voit que trop peut souvent tels est le cinéma d'aujourd'hui avec la grosse machine hollywoodienne. Ici nous avons une pépite du cinéma américain, Wes Anderson nous raconte cette histoire passionnante du début à la fin et bien sur complètement loufoque. Le spectateur est transporté dans les années 30 avec ce format 4:3 et revient dans les années 80 avec le format 16:9. J'ai trouvé ça vraiment intéressant et pas du tout dérangeant mais plutôt amusant. Ce film est porté par un casting jubilatoire de Ralph Fiennes à Adrien Brody en passant par le génial Edward Norton et le terrifiant Willem Dafoe . La réalisation frôle la perfection, les plans sont d'une justesse déconcertante! Tout les acteurs jouent leurs rôles avec une tels perfection compensé par cette petite touche pas naturel mais volontaire. On assiste à du grand cinéma celui qu'on ne voit que trop peut aujourd'hui mais Wes Anderson est là pour nous redonner des pépites dans les yeux tel un enfants émerveillé par la beauté de cet hôtel . En résumé ce film est magique, poétique et loufoque. Cela m'a fait rappeler à quel point le cinéma pouvait être WONDERFUL.
Dans Kagemusha il y a musha. OK c'est pas très fin. Mais le film aussi lui ne l'est pas toujours quand bien même le sensei Kurosawa est aux commandes. Trois heures longues donc où l'on oblige le spectateur à se pâmer devant les costumes (il est vrai superbes) et les paysages (parfois psychédéliques). Avec quelques coupes au katana et une musique moins hors sujet (un solo de trompette pour illustrer un charnier bof...), on tenait là un nouveau chef d'œuvre du réalisateur de Rashomon. Malheureusement ici la Montagne accouche d'une souris...
Trés bon suis bien le manga acteur stylé à regarder avec le 1
Je trouve les critiques très durs avec ce film qui se regarde très bien. André Dussolier joue parfaitement son rôle qui est loin d'être facile. L'intrigue est crédible du début à la fin. Bref, un pollar réussit.
Mais que trouvez-vous à ce film ? Personnages à la psychologie taillée à la hache, situations convenues mille fois vues, "action" (ou non action) hyper lente (mais où veulent-ils en venir à la fin ?), mise en scène paresseuse, faux suspens (M. Hortense... Tout ça pour ça !?), acteurs ennuyeux et ennuyés avec des compositions très moyennes. Bacri joue, comme d'habitude, l'intello bougon et dépasssé... Isabelle Carré joue, comme d'habitude la gentille ingénue qui adoôôore sa grand-mère... Claude Rich le mec revenu de tout, KS Thomas est aussi crédible en réalisatrice de théâtre que moi en danseuse de French-Cancan, l'ado pré-pubère ressemble à tout sauf à un ado. Au bout du compte... Quel ennui !
pour résumer vite fait : tout est nul....même pas une paire de seins afin de sauver les meubles ... lamentable
En dehors du refrain lassant "Oui les choré sont géniales, incroyables" ( à revoir d'ailleurs) Juste pour indiquer que pour la quatrième fois le couple vedette est encore, comment dire (à l'américaine) de type caucasien...Étrange et très malheureux pour une danse et mouvement du genre, cela susciterait une pétition presque. Si l'on veut voir de spectaculaires chorégraphies il reste Youtube, gratuit, facile d'accès et illimité. Coté histoire évidemment, on constate que le marché noir du scénario à été consulté. Alors pour ceux qui l'ont vu, dommage car la devise de Walmart s'intègre sans ici conteste : "Save money, live better."
Le meilleur de la production britannique pour la justesse et l’âpreté sociales (les dessous malpropres de la mondialisation libérale…). Le confinement, l’obsession de la surveillance, l’absurdité abrupte de la fin doivent par contre être typiquement polonais. Manque l’humour incisif des Loach, Frears… mais c’est tout de même excellent.
Je ne m’attendais pas à grand-chose n’étant pas fan des productions françaises en général, puis le thème me touchait pas vraiment. Ben le réalisateur a réussi à m’emmener dans la défense des paysans, avec toutes les tuiles qui leur tombe dessus et les conséquences pour un petit village. Là on se dit que j’ai aimé, ben pas vraiment. Si je reconnais des mérites au film, notamment dans son réalisme et le fait qu’il dépeigne bien la société française ainsi que les enjeux des pauvres agriculteurs, il amène également une trame classique, des acteurs de tous horizons (comprendre pas top), des clichés sur les persos (suicidaire qui se remet d’un coup, boucher basique, catho effarouché), une histoire pas passionnante non plus, des dialogues simples, un peu d’humour, une musique oubliable, une belle photo pour le coup mais beaucoup de longueurs aussi et un rythme décousu. Enfin tout cela ne suffit pas à justifier ma note. En fait quelque chose m’a agacé et j’ai eu l’impression qu’on me prenait pour un dé.bile profond : les histoires annexes. Elles sont inintéressantes, sans doute parce qu’elles ne sont pas assez développées, mais pourquoi les mettre alors ? Pour critiquer les Parigots qui pensent que la campagne c’est génial ? Ouah, laissez-les se gourer s’ils sont assez chtarb pour ne pas réfléchir avant. Quant à Vincent il ne sert au finalqu’à prendre la photo finaledonc pourquoi autant de scènes ? Et là tu vois les acteurs et tu te dis qu’il fallait plus qu’un Cluzet pour faire venir les gens en salles, et tu comprends… Au final une histoire insolite, un environnement bien français avec toutes ses problématiques, un casting pas mal sans raison et de la bonne humeur, ce qui fait la France dirons certains, du bon et du moins bon plutôt, avec un ensemble pas merveilleux non plus on en arrive à 2/5.
L'attente pour les fans de Tolkien et du Seigneur des anneaux aura été longue mais cela en valait la peine car Le Hobbit : un voyage inattendu est une réussite. Peter Jackson revient en Terre du Milieu pour notre plus grand plaisir et prouve, une nouvelle fois, que l'univers de Tolkien est fait pour lui. Côté casting, on retrouve avec grand plaisir les anciennes têtes comme Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Christopher Lee et bien attendu Ian McKellen dans le rôle de Gandalf. Mais également les nouvelles à l'image de Martin Freeman qui campe un excellent Bilbon et Richard Armitage en chef des nains. Pour le reste, tout est absolument génial que se soit les effets spéciaux, la 3-D (excellente), les costumes, les décors, les paysages (la Nouvelle-Zélande est vraiment un pays magnifique) et la b.o. Sans oublier, les scènes d'action, toujours aussi épiques. Bref, vous l'aurez compris, le premier volet de la trilogie du Hobbit est une réussite totale qui laisse présager d'excellentes choses pour la deuxième et troisième parties. Vivement le 2.
Le parcours d'une ville à l'image de la Chine: en mouvement et hétéroclite. Divers témoignages, divers quartiers, divers souvenirs racontent la cité. Un beau projet qui se limite hélas à une succession d'anecdotes franchement pas très intéressantes. Le temps passe terriblement lentement sans qu'aucun témoignage n'accroche vraiment notre attention. Parfait pour une soirée Théma sur Arte. Au cinéma, on s'ennuie ferme.
Je suis obligé de rehausser la note de ce film, que je trouve très correct. L'ambiance du film est vraiment pas mal, les acteurs sont bons, c'est bien filmé. Alors qu'attendent les gens, de plus ? Il n'est peut être pas à la hauteur des autres Cloverfield, mais moi j'ai beaucoup aimé. Il mérite 4 étoiles, mais je lui met 5 étoiles, pour contrer les autres votes négatifs. (même si les notes négatives ont fait que je n'ai rien attendu de particulier pour ce film).
Une comédie sans grand intérêt, ni vraiment drôle, ni vraiment touchante ou même pertinente, qui prouve une fois encore que Chris Rock est plus doué sur scène que sur un écran de cinéma.
Vraiment pas bon Nicolas cage me déçois tout le scénario en fait pourri l'actrice du rôle Angela aussi film trop long avant d'avoir de l'action
Une palme d’or amplement méritée vu le thème et la difficulté de tournage de ce film. Le début n’a l’air de rien et est plutôt ennuyeux à voir ces prisonniers profiter de cette « permission » en partant dans toutes les directions retrouver leurs familles. On ne se doute pas que c’est un véritable voyage de longue durée qui va se dérouler sous nos yeux à découvrir l’histoire passée de chacun d’eux. Ils ont été emprisonnés mais pourquoi ? Et que sont devenus leurs proches ? On pourrait s’attendre à de joyeuses retrouvailles mais c’est plutôt le côté obscure qu’a choisi ce réalisateur dans son scénario pour dénoncer son vécu en tant que Kurde en Turquie. Entre celui qui va se retrouver en plein conflit armé, celui qui va se faire arrêté pour avoir osé copuler avec sa femme dans un train et surtout celui qui va traverser les montagnes enneigés pour retrouver sa femme bannie pour s’être prostituée, c’est une profonde dénonciation pour ne pas dire un cri de guerre à l’encontre de l’autorité du gouvernement Turque mais surtout la culture sur le plan familial et religieux. Une jolie mise en scène et une très bonne interprétation pour ce très beau film peu bavard mais aux images fortes qui saura vous émouvoir avec de subtils passages musicaux fort bien choisis…
Un peu bijou sincère, doux et rigolo avec beaucoup d'amour. On passe un bon moment avec des acteurs formidables et une musique qui nous emporte. Je vous le conseille vivement
Dommage qu’on ne puisse mettre 1/4 d’étoiles (pour la musique), le reste c’est du grand n’importe quoi...rarement vu un navet de ce niveau !!..incohérent, accumulation de scènes totalement invraisemblables, les motivations du « tueur »...bah on sait pas mais c’est pas grave. Accessoirement un nombre de faux raccords impressionnant...du grand grand n’importe quoi.
totalement d'accord se film est une belle surprise,retrassant l'histoire d'un nomme qui fut le maître de bruce lee,combat impressionant et un donnie yen impregner dans le rôle...
Sympa mais sans plus; graphiquement léché de temps à autres, mais donnant dans un scénario trop vu et revu...
Social et poétique, ah, si le spectateur pouvait choisir entre la ville et l'Atalante, ça serait l'Atalante, un voyage sans fin à bord, avec comme conducteur Jean Vigo...
Un film envoutant et très habile, à la bande son excellente. Todd Haynes nous emmène tout droit dans une époque dont on sent qu'elle fut un tournant de sa vie, une étape si importante de son parcours, qu'elle transpire par tous les pores de ce film. Sans l'accord des protagonistes, il parvient pourtant à ressortir l'essence du souffle de liberté de ce mouvement musical unique, à la fois totalement factice et d'une grande profondeur pour toute une génération. C'est la rencontre entre la vacuité de cette tendance et la profondeur des personnages qui rend le film très touchant et parfois plutôt troublant (mais dans le bon sens du terme). Le personnage principal sera finalement celui qui restera cette image glacée sans profondeur, alors que tous les secondaires nous resteront en mémoire un bon bout de temps. L'interprétation est sublimissime, la bande originale est 5 étoiles, la mise en scène à la fois élégante et sans esbroufe. Une vraie réussite.
Passer à côté d'une telle trame de départ audacieuse et originale, quel gâchis ! Cela tient en partie à Omar Naim qui signe là son premier filme en s'embourbant dans son non savoir faire, cela tient aussi à un scénario calamiteux qui n'a pas su exploiter le filon pourtant prometteur, cela tient enfin de Robin Williams qui semble s'être assoupi depuis ses derniers grands succès d'acteur ! C'est mou, bébête, et ennuyeux, bref c'est raté. Vraiment dommage !
Un vaudeville assez niais et qui manque cruellement d'imagination. Le casting est sympa, mais le tout est grassement surjoué et devient vite lourd, parfois même détestable. Morel arrive à sortir du lot et nous fait parfois rire malgré tout. Quelques scènes sont cocasses, mais elles sont trop rares voire parfois trop imprégnées de dérisions pour arriver à afficher une crédibilité suffisante. Catherine Frot aussi, c'est à souligner, arrive à nous accrocher un peu. Pour le reste... J'y arrive décidément pas avec Martin Lamotte.
Ou comment, à l’occasion d’un événement pseudo tragique, un jeune homme rencontre l’aventure... Et attention, happy End ! David Lynch, déjà en route vers ses grandes fresques futures, fait ici une petite halte à la station du film pseudo simple, pseudo commercial et pseudo gentiment américain. « On se laisse griser. La sève est du champagne et vous monte à la tête »... Ce n’est plus romantique, c’est déjà du Rimbaud ! À voir, absolument, sans crier au chef d’œuvre ! Ne galvaudons pas ce mot et réservons le pour Lost Highway et Mulholland Drive.
Vraiment pas terrible ! Certes, de très bons acteurs & une assez bonne idée de réalisation, mais l'histoire ne tient pas du tout le route ... Les meurtres sont mal fait, le film est mal fait a vrai dire ! Quelques bons trucs , mais c'est tout . J'ai pas aimé, je ne vous le conseillerai pas de ma part, mais y'a pire dans ce genre ! 8/20
Le drôle de Noel de Mr Scrooge : Un film d’animation féerique riche en émotion qui fait aussi bien rire que réfléchir. Vraiment, le réalisateur de Forrest Gump et Seul au Monde est devenu maitre dans ce genre de dessin animé a la motion capture car n’oublions pas qui a animé « Le Pole Express ». Et la pour le coup, il adapte un célèbre conte de Charles Dickens mais que je ne connaisse pas. Et ça était une véritable surprise car il parle de beaucoup de chose ce film : le passé, le présent, la mort, la pauvrette, l’égoïsme mais aussi un arrière fond ce que procure la magie de Noel. Et tous cela a travers les yeux de Mr Scrooge, un vieil égoïste, aigris qui n’aime rien a part son argent et 3 fantômes va lui rendre visite pour lui donner une autre vision de la vie que le bout de son nez. Non vraiment, l’histoire donne une bonne leçon de la vie avec un coté tantôt dramatique tantôt humoristique. Et les personnages sont bien étoffé, surtout Scrooge motion capturé par l’irrésistible Jim Carrey qui a prêtres ses traites et on reconnaît bien ses mimiques. Et ça, c’est grâce a l’animation qui est vraiment remarquable et très ingénieux, ça permet au réalisateur de laisse cours a son imagination tout en gardant le talent des acteurs. Donc voila, un film d’animation qui m’a beaucoup plus et j’en suis sur qui vous plaira car c’est remplit de surprise.
Très beau film, un peu long mais en s'accrochant on n'est pas déçu.
L'un des meilleurs films de Jerzy Skolimowski! Avec "Moonlighting", le cinèaste polonais peut donner toute la mesure de son sens aigu du rythme cinèmatographique, de sa finesse dans l'usage de la parabole! Travaillant en effet, avec la même èlègante et sèche ècriture, un matèriau fictionnel de plus en plus dense, il s'attaque ici avec bonheur à un sujet plongè dans l'actualitè la plus brûlante: 1981, quatre ouvriers polonais se retrouvent bloquès en Angleterre en raison du coup d'Etat dans leur pays! Mèlangeant avec le talent, humour, ironie et gravitè, Skolimowski signe un rècit iconoclaste et èmouvant! Acteur instinctif qui laisse une large place à l'improvisation, Jeremy Irons est absolument remarquable! Une oeuvre rèalisèe en ètat d'urgence qui s'inscrit dans la rèalitè d'une èpoque où le travail au noir et les rêves imaginaires incitent ici à la dèsespèrance mais sur le mode de la comèdie et de la mesquinerie! On notera ègalement que l'utilisation de la voix-off de Irons et la musique (surtout dans la scène finale de l’aèroport) fonctionnent avec une belle efficacitè sur le plan de la mise en scène...
Tout siplement magnifique! Un mélo drame incroyablement bien ficelé. N'hésitez pas pur le voir!!!
Le plus grand artiste des caméras cachées tout simplement . Merci à lui de continuer à nous faire rire à nous émouvoir comme ca . Ses personnages sont forts et on des gueules de dingue et son imagination est incroyable ! Merci l'artiste
Film vraiment mauvais, on s'ennuie du debut jusqu'à la fin, les batailles et les dialogues sont ridicules (surtout lorsqu'il y en a 1 qui meurt et qu'il se lance dans 1 tirade patriotique avant de rendre son dernier souffle).Même la pluie est mal faite on a l'impression qu'il y a 1 type avec son tuyau d'arrosage.....
2 étoiles pour le film car heureusement c'est Lady Gaga, mais sinon l'a camera est tellement figée sur le couple que l'on ne voit rien d'autre... très long... en revanche les musiques sont top
Traffic est un bon film de Steven Soderbergh. Le film bénéficie d'un casting assez impressionnant : Catherine Zeta-Jones, Michael Douglas, Benicio del Toro, Don Cheadle, Dennis Quaid …. Tous ces acteurs jouent très bien sans avoir à forcer. L'histoire est très bien et offre (ce qui est assez rare dans le monde du cinéma) une vision d'ensemble du trafic de drogue (du chef de cartel mexicain à la jeune consommatrice américaine). Traffic est un film franchement film.
Mouais, une bonne "suite" (rafistolée comme souvent), avec le même genre de rythme, de bagarres qui ne veulent rien dire aux yeux d'un spectateur de cinéma traditionnel. Film de geek, et encore. Mais bon, j'aime bien...
Ce film est une très bonne surprise. Il est très mal distribué malheureusement et c'est bien dommage car c'est vraiment un film très original et intéressant. C'est une comédie noire à la fois intelligente, drôle et sensible. Les personnages sont bien campés et que de péripéties !
Un film éblouissant et complètement saisissant. La réalisation est superbe et le jeu d'acteurs est parfait. L'un des meilleurs films réalisés par Clint Eastwood.
Ultra conventionnel et dirigiste à en mourir, The Resident accumule les clichés en tous genre et finit par se perdre dans un scénario téléphoné de part en part. Restera pour les plus courageux des spectateurs des têtes d'affiches reconnaissables.
Du cinéma chinois populaire pur jus : manichéisme, message politique compatible avec la ligne du Parti, décors et reconstitution soignés, quelques combats d'art martiaux... et beaucoup de nationalisme revanchard (sur l'Occident mais aussi le Japon). Bref, on ne perd rien à passer son chemin.
Totalement has been et ringard. Je m'attendais à un meilleur humour. Ici, c'est totalement nul, niveau musique. Même le look aurait pu être parodié, mais il sonne à peu près vrai et moche comme à l'époque. C'est faussement joué et cela se sent. Peut-être intéressant comme parodie de l'époque mais aujourd'hui, il n'y a plus aucune valeurs. Le groupe étant factice et il n'y a absolument rien d'intéressant.