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En 1983, après le très réussi "The Thing", Carpenter s'attaque à l'adaptation de "Christine", le roman de Stephen King, l'histoire d'un jeune homme timide se retrouvant hypnotisé par une Plymouth Fury rouge sang, qui se révélera être dotée de sentiments. Il va progressivement changer de personnalité n'ayant d'yeux que pour sa voiture. Déjà sur le papier, Carpenter / King ça vend du rêve, le roman parait presque inadaptable et on se demande si le challenge n'est pas un peu trop gros. Et il faut bien avouer que le pari est emporté haut la main, Big John réussi a donner vie à cette voiture démoniaque comme décrite dans le roman sans jamais tomber dans le ridicule, l'histoire est globalement bien adaptée et les dialogues sont très bons, souvent fidèles au style de King. Keith Gordon interprète parfaitement le personnage de Arnie, bien dommage que cet acteur ai été autant snobé par la profession, il restera cantonné aux rôles de teenager dans les années 80 avant de se reconvertir comme réalisateur avec notamment la série "Dexter" entre 2006 et 2010. La musique est également de qualité avec notamment le titre "Bad to the Bone" en guise d'introduction. "Christine" est un très bon film fantastique qui ravira les fans de Carpenter et de King.
Vraiment excellent! C'est très drôle comme comédie, les flics sont complètement déjantés, avec leurs blagues à la con. On ne tombe jamais dans le trop absurde ou abruti comme ça arrive souvent dans les comédies américaines.
Sur une idée proche du très beau mélo « Prisonniers du passé », Michael Sucsy ne tire pas grand chose, si ce n'est une romance « dramatico-comique » regardable, mais sans éclats. « Je te promets » se laisse en effet voir sans déplaisir et il n'est pas interdit d'être parfois touché par le sujet ou les personnages, d'autant que l'adorable Rachel McAdams est une fois de plus à croquer. Non, c'est simplement que le traitement ressemble à n'importe quelle romance d'aujourd'hui, avec peut-être un moins de sucre, mais beaucoup de conventions et de stéréotypes. La bande de copains, les parents, les moments difficiles comme heureux... Tout y passe et empêche clairement le charme d'opérer, si ce n'est à de rares moments. Reste alors le plaisir de revoir Jessica Lange au cinéma, dans un rôle que l'on eût toutefois préféré plus nuancé... Bref, pas de quoi cracher son venin, mais pas non plus de quoi s'enthousiasmer devant cette histoire d'amour gentillette et vite oublié.
Une œuvre dont l'influence de Sade ce fait agréablement sentir , l'idée d'un monde clos (le pensionnat) avec ses propres règles, son voyeurisme, sa sexualité frustrée et donc pervertie. Certains plans sont de toute beauté ; je pense notamment au long regard ambiguë de la directrice sur le corps ruisselant d'eau d'une jeune fille ou de certains coups de fouet donné avec passion. Il est dommage que l'auteur est voulu rajouté une touche de fantastique à cet univers de la cruauté.
Bon travail vraiment satisfait de ce dernier long métrage Naruto bien au dessus du précédent "The Last". Ce film ouvre une nouvelle ère a la saga qui promet d’être envoûtante. On plonge dans le nouvel univers de Naruto avec un monde complètement futuriste le coté rétro a quasiment disparu l'animation et les graphismes sont excellents le scénario de même les combats sont complètement fous bref si vous avez aimer Naruto a ses débuts vous serez aux anges on retrouve vraiment l’esprit de la première partie du Manga et sa j'ai apprécié le meilleur film Naruto que j'ai vu depuis longtemps oui meilleur que The last et pas seulement également supérieur au 2 ou 3 derniers Filmsseul petit bémol je trouve nul le fait que Boruto prenne Sasuke en exemple a la fin après avoir vu son père en action il a peut être meme plus d'estime pour lui que pour son pere j'ai du mal a digéré que malgré le temps Sasuke soit toujours la star du manga bordel le manga s'appel Naruto pas Sasuke.Ps: Si vous allez le voir ne partez pas avant d'avoir vu le générique de fin vous allez avoir une surprise tellement énorme vous n'y croirais pas.
Disons le, "Laisse aller... c'est une valse" est une série B. Les effets sont hyper casse-gueule, le film a vieilli, il n'échappe pas à la cruelle règle des petites productions françaises des années 1970. Seulement là, ce n'est pas avec consternation que l'on regarde ce gloubi-boulga étrange. À vrai dire, on s'éclate totalement. Entre les situations cocasses, l'humour noir, et les dialogues, on se fend la poire, et c'est avec grand plaisir que l'on voit Blier, Yanne, Constantin et Darc se prendre au jeu de cette histoire qui part dans le non-sens absolu, mais jamais dans la bouffonnerie sotte et chiante. Et puis derrière, il y a une super musique, quelques très bonnes trouvailles et effets de mise en scène, ainsi que beaucoup de bonne humeur. Jubilatoire, et réjouissant. "Si vous avez des couilles, il faudra les montrer!"
Me concernant, moins bon que le premier (remake...) qui n'était déjà pas situé haut dans mon cœur. On est toujours dans une logique : je butte tout ce qui bouge évidemment c'est très violent et gratuit. Tout le trip autour des hallucinations est assez lourd et bien qu'apportant un éléments psychologique celui ci reste faible. Le point est mis, avant tout, tout de même, sur les meurtres et le but ultime étant de retrouver la sœur. On n'a pas l'impression d'être en présence de Michael Myers. Rob Zombie réalise son film. La musique culte est attendue pendant tout le film pour arriver...en deuxième partie du générique. Mais on ne peut pas reprocher le réalisateur de réussir à parfois installer une certaine ambiance angoissante surtout à la fin. De plus, Zombie reste fidèle à lui même et a son univers bien crade. Et je en sais pas si c'est pas version ou pas mais le montage est vraiment mauvais. En clair, le meilleur "Halloween" est celui de Carpenter, le meilleur Zombie est "La Maison des 1000 morts".
j'ai rien compris à ce film complètement décousu. En + la VF est archi mauvaise, le film a peu etre plus de saveur en VO je sais pas. Mais moi j'ai trouvé ce film presque débile. Mais bon c'est mon avis.
Aucune histoire , sauf de ridiculiser les Français et la France , le doublage son est très mauvais , en salle , je serai sorti au premier quart d'heure ..
Absolument pas intéressant, mal joué, peu crédible, et j'en passe. Mélanie Laurent est ridicule en chanteuse d'Opéra, épaulée par un Tcheky Karyo qui croyait revenir à son rôle d'Oncle Bob de Nikita mais qui s'ennuit au plus haut point. L'ennui doit être contagieux pour contaminer Clovis Cornillac qui ne trouve pas non plus rôle à sa mesure. La quasi totalité du film se passe dans un hotel ou le passage de chambre en chambre ne sert à rien et nous endort à chaque minute un peu plus.
Documentaire sur le travail de Vik Muniz à Rio, touchant et beau.
Remarquable interprétaton de tous les acteurs. Double message valable pour l'alcoolisme et toutes les addictions : c'est une maladie et on peut s'en sortir avec l'aide de pairs Un film porteur d'espoir malgré les échecs de certains. Un film utile et qui peut sauver des vies , des couples , des enfants .
Un film d'aventure où Chabat distille joyeusement son humour absurde, loufoque, décalé et référencé. Certes on a connu scénario plus original, mais les acteurs s'amusent et nous réservent certaines scènes d'anthologie.
un film d'évasion à l'anglaise avec plein de flash bak qui nous enlève beaucoup de suspens. Malgré un casting de choix le film ne décolle pas , les dialogues sont plats, du vu et revu . Cela m'a fait pensé à une pale copie de l'excellente série PRISON BREAK Une musique également trop présente bof bof bof raté
j'ai craqué pour ce film !! le côté solidarité est merveilleux et touchant !! un petit conte vraiment agréable.
Tous les garçons aiment Mandy Lane , sauf moi j'ai perdu 1h30 dans ma vie en regardant cette diarrhée visuelle car y'a pas d'autres termes pour définir ce film inintéressant au possible , n'essayant même pas d’innover un peu le genre et se permet même de bafouer le slasher movie . Le début est nul , le milieu nul , la fin est plus nul que les deux réunis . Seul le générique de fin est bien , il annonce la fin de la purge mais aussi parce que la musique était bonne .
bon ! takeshi miiike c'est soit tout bon soit tout mauvais, mis a part les lenteurs nécessaires a la narration. c'est un très bon film de sabre ou "chambara". donc si vous n'aimez pas les japonais (absents ;)), qui hurlent et se découpent façon sushiS. eh bien passez votre chemin. sinon c'est une réalisation d'une maitrise parfaite. avec les moyens adéquats. par rapport a bien des daubes, vues hélas récemment. donc faites vous plaisir, ils ne font pas semblant.
un film rate je trouve pas terrible a part kevin spacey
Il ne se passe pas grand chose dans ce film mais la simplicité des évènements, la vérité des dialogues portés par des comédiens d'une grande justesse et les nombreux plans séquences nous attrape et capte notre attention absolument. Agréable moment dans cette roumanie tristounette et à coté de ce couple en dissension.
je me suis bien marée, trop bien les deux nénettes : personnellement j'avais pas trouvé la taupe : allez-y et dites moi si vous l'avez déceler
Un thriller palpitant de bout en bout qui n'arrive malheureusement à nous faire oublier l'original.
Adapté d'un jeu vidéo célèbre,"Hitman" a débarqué sur les écrans en 2007 avec la ferme intention de devenir un film d'action enivrant.On en est très loin...Xavier Gens,ce jeune cinéaste français,mérite mieux qu'une si piètre commande.Une histoire d'espionnage matinée de gunfights,avec comme héros un acteur transparent au possible(Timothy Olyphant,le bad guy de Die Hard 4) qui n'a pas la carrure,mais qui n'a en plus absolument aucun rôle à défendre.Cet agent 47 est inintéressant.On se moque éperdumment de son devenir.Certaines explosions ou bagarres restent sympas,mais franchement je préfère encore les productions Besson,c'est dire!L'action est un secteur où il est difficile d'innover.2 choses:pas de héros identifiable,ni de rebondissements dignes de ce nom.L'atmosphère post-communiste ne prend pas.Une amourette bêta vient se greffer.Plat comme un paysage hollandais.
Excellent film documentaire sur la Palestine et la souffrance du peuple Palestinien . on apprend, du moins pour moi, le pourquoi de la naissance d' Israël et son développement au détriment des Palestiniens . A voir et faire voir
C'est l'histoire d'une âme , qui prend sa signification à travers un corps . Ce corps , cette identité, c'est Nick. L'identité est d'après le film importante , voir plus importante que l'âme . Ce fond est difficile à comprendre mais intéressant à traiter ... Niveau scénario c'est plutôt un bon ensemble , et ENFIN pas de Happy End nunuche et insignifiante , c'est sans doute pour quoi la note globale sur le film ne décole pas ! :/ Niveau casting , au départ effaré par la nullité de l'acteur principal et de sa mère , j'ai ensuite été ravi du magnifique jeu de Margarita Levieva qui relève le niveau . L'historique est un point de recherche positif Enfin , les points négatifs , BLACKS POINTS of the film are probably : Le jeu d'acteur de nick et sa mère ( déjà dis ) , les incohérences du scénario ( pigeons réagissent , le chien un peu , la mère ''un peu moins mais quand même un peu mais bon on sais pas trop'' ...) mais aussi le décalage , de la présentation qui nous laisse imaginer un film sur un étudiant , qui finalement passe du coq à l'âne sans prendre de pincettes .
J'ai tenu 19minutes et 54 secondes devant cet affligeant spectacle. Une tres mauvaise imitation pour un tres mauvais film.
Il aurait fallu ne laisser au montage que les moments avec Pascal Légitimus (qui a un rôle bien marrant). L'histoire est vraiment sans plus, les acteurs secondaires laissent vraiment à désirer... Un film qu'on ne regardera pas deux fois. Avril 2011
Bon vandamme...la on voie a la fin du film que "une douleur physik n'est pas tellement une douleur. C'est une douleur qu'on oublie.les douleurs mentales sont beaucoup plu fortes; et si on met la douleur spirituelle...il n'y en a pas! Alors tout s'efface..".
Le film n'est pas mauvais dans son ensemble mais la note est justifié par le spoil de la fin de lost !
"Fight Club" est aussi dérangeant, malsain et glauque qu'il surprendre par sa réalisation et le twist final du film. Personnellement, je ne suis pas un grand fan des films de David Fincher puisque Seven m'avait paru trop glauque malgré un final très surprenant, en revanche Fight Club m'a beaucoup plus accroché avec Brad Pitt et Helena Bonham Carter dans le film dont le jeu d'acteur est irréprochable (en passant je confirme que miss Carter aime les rôles de persos féminin un peu folle au look improbable, y'a qu'à voir son interprétation de Bellatrix Lestrange dans Harry Potter ou encore le film Sweeney Todd le maléfique Barbier de Fleet Street, et ça lui va très bien ^^). Une montagne d'élément fait que ce film est particulièrement glauque et fascinant à la fois : les paroles du narrateur, le fait que le film relate d'une certaine manière la réalité de notre société ou l'on n'a pas vraiment de grande cause à défendre et ou l'on sombre dans la violence et l’extrémisme religieux afin de se trouver un but dans notre vie. On voyage ici dans la démence du narrateur dont on ne saura jamais le nom, jusqu'à la fin du film avec un twist final que je ne spoilerais pas. Bref, le film est très négatif et je ne l'oublierais certainement pas, mais il ne figurera pas dans mes préférés , cela dit je suis content de l'avoir vu pour ne pas mourir idiot, et en parlant de mourir : le message ici est que, notre société comme son rejet ne mène qu'à l’effondrement, sous sa forme la plus extrême.
Ce film aborde un vrai sujet de vie a travers des personnages lumineux et attachant. Émotions, sensibilité et quelle réussite au bout de l'aventure de ce couple. Ce sera ma meilleure note en six ans d'allo ciné et de la séance hebdo de ciné
Excellent série d animation , chaque épisode est un régal d humour. Les personnalités des protagonistes sont super bien trouvées. À voir absolument. Je n avais pas trouvé de personnage cartoon aussi sexy depuis Jessica rabbit.
Tres belle histoire !! une belle complicité entre les acteurs !
Ce moyen métrage, réalisé par Charles Chaplin en 1917, bénéficie d’un scénario assez élaboré ; il nous distille de nombreux gags de bonne facture. C’est une très bonne comédie d’aventure, à la fois mouvementé, comique et émouvante comme Chaplin sait les faire. Également acteur hors paire, il est très bien secondé par la jolie et fidèle Edna Purviance et le redoutable colosse joué par le charismatique barbu Eric Campbell. Le pitch : Chasse à l’homme au bord de la mer : Charlot le bagnard se fait la belle.
Ce film change des comédies "à l'américaine" Le format est original, les scènes assez inattendues,on s'attache assez vite au personnage principal. Une comédie roumaine assez efficace.
C'est un film sur la grandeur du "populo", sans aucune idéologie ni visée politique, c'est assez rare pour être signalé ! Ce populo italien raconte les moments clefs de sa vie, entre prison ( longues années) et vie dite normale, avec une histoire d'amour qui défie le temps, entre lui et une personne qui n'intervient face caméra qu' assez tard, dévoilant une histoire homosexuelle, que je n'avais pas anticipée, grand naïf que je suis, malgré tous les indices qui l'indiquaient, et n'enlève rien à la beauté du film, qui au vu de la bande-annonce avait tout pour être passéiste et suranné, mais au final interroge, à travers les changement d'urbanisme de leur ville liés à l'économie, et à travers les changements psychologiques au cours des décennies, le sens que chacun met dans son propre temps passé ici bas, sans philosophie ni moralisation clef en boîte, juste des sentiments suffisamment intenses pour imposer le respect et susciter l'émotion. Un amour en théorie fondamental mais rare, sans le combat et l'énergie déployé malgré tout par notre héros venu du passé révolu de cette vieille Italie survivant dans ces ruelles à l'ancienneté presque antique et totalement légendaire.
Une fabuleuse fable de Noël, émouvante drôle et attendrissante. Nous avons passé un excellent moment en famille! Mention Spéciale à Hugh Bonneville pour ses mimiques hilarantes.
Ce film devrait être remboursé par la sécurité sociale comme traitement de l'insomnie. Lent, pompeux, inintéressant, soporifique. Que des dialogues mornes vaguement poétiques avec une fausse pudeur mal cachée.Il faut à l'actrice 40' pour expliquer qu'elle s'est fait dépuceler dans des toilettes immondes.Passez votre chemin. La seule raison de rester éveiller (ou plutot de se réveiller) c'est "mais enfin il va bien y avoir quelque-chose, un intérêt, ... et bien non, rien, le néant sidéral Rarement je fais des critiques négatives mais j'ai espoir de sauver quelques heures à d'éventuels lecteurs : faites un scrabble tout seul ce sera plus captivant. Endormi quand Nick Cave fait une apparition. c'est bien domage pour Réda Kateb qui a pour le moment bien choisi ces films. Une erreur cette fois, peut être induit par le prestige du nom du réalisateur.
Critiquer ce navet c'est lui faire déjà plus d'honneur qu'il n'en mérite.
Vraiment pas emballé par ce Wolfman de Joe Johnston. L'histoire n'a vraiment rien d'extraordinaire et d'original et un il y a faux rythme tout le long du film qui fait que l'on s'ennuie assez fréquemment (alors que le film ne dure qu'un peu plus d'1h30). La présence au casting de Bénicio del Toro et d'Anthony Hopkins n'y change rien.
Un film documentaire sur Shanghai extrêmement décevant. J'avais beaucoup apprécié "Still Life", malheureusement "I wish I knew" se contente d'aligner des témoignages répétitifs sur l'histoire contemporaine mouvementée de la Chine. Seuls quelques témoignages relèvent un ensemble bien terne. Le film est beaucoup trop long, on pourrait facilement supprimer plus de la moitié des témoignages, ce qui redonnerait de l'efficacité à un film qui en manque singulièrment. On s'ennuie. La trame narrative est inexistante. Aucune progression, aucun fil conducteur, hormis le passage par Shanghai et la figure poétique de la femme en blanc. Attention : film pour spectateur averti uniquement (savoir ce qu'est le Kuomintang, la Révolution Culturelle ou la Bande des Quatre, l'exil à Taiwan, etc.). Les insertions de références filmiques dans le film sont dépourvues d'intérêt. Pour résumé : des idées de départ intéressantes, mais la sauce ne prend pas du tout. A éviter !
Je hais a priori les films programmés pour faire nominer à l'oscar leurs acteurs, je n'aime pas Glenn Close qui a multiplié les rôles où elle en faisait vraiment trop, je m'ennuie en voyant les "films en costumes" américains ou anglais qui imaginent que l'académisme est la seule manière de faire revivre une époque révolue, comme si les gens de cette époque-là n'avaient pas eu les mêmes sensations, les mêmes émotions que nous. J'ai fait l'effort de regarder "Albert Nobbs" parce que le thème du travestissement comme mode de survie sociale me paraissait potentiellement excitant. Le résultat a été un vrai supplice, tant rien, ou presque, ne fonctionne dans ce pensum morbide mis en scène par le fils du génial Gabriel Garcia Marquez (que son père aurait dû abandonner bébé, à mon humble avis, pour s'éviter cette honte !). La critique s'est extasiée sur le jeu figé, cireux, de Glenn Close, je veux bien, mais elle me semble pécher cette fois par un excès de sobriété qui assèche cruellement son personnage (on voit comment la scène de libération féminine sur la plage ne fonctionne plus, dans ce contexte), et elle ne peut empêcher, aussi douée soit-elle, l'effet pervers du "film sur un travesti interprété par une actrice qui se travestit" : une vraie idée de cinéma aurait peut-être été de faire interpréter le rôle par un homme, après tout ? Pour le reste, c'est une débâcle insensée, avec des interprètes globalement mal dirigés (seul le génial Brendan Gleeson surnage), des personnages inintéressants figés dans des rôles stéréotypés, qui n'évoluent pas d'un iota pendant tout le film, et surtout une incapacité crasse à faire naître la moindre émotion humaine au sein de ce véritable calvaire pour le spectateur. Horrible !
senario tres classique , celui d un hmme qui veut se venger de la mort de sa femme et de son fils. rien d extraordinaire la dedans on devine asser facilement le scenario et l il savere aussi un peu molasson et peu surprenant.jolie decor d eoque et bon jeu d acteur de la part de delon , bande son pas mal aussi. lefilm a un peu vieili aussi certain dialogue sont pas mal du tout pas indispensable a voirsauf si on apprecie alain delon "il faut etre un debutant pour voiloir acheter un sicilien"dixit
Au secours.... j'aime bien Sandra B. d'habitude, mais là, à baffer... et qu'est-ce que c'est saoûlant toutes ces phrases pour rien dire... C'est rare que j'attende la fin d'un film avec autant d'impatience. Dommage que j'ai pas réussi à m'endormir pendant la séance, ça aurait au moins été ça de gagné...
Après six longues années d’absence dans les salles obscures, Paul Verhoeven revient à ses origines avec un film dense, âpre et bouleversant. Le cinéaste explore une nouvelle fois le côté sombre de l’être humain, à travers une histoire se déroulant pendant et après la seconde guerre mondiale. Ce thriller historique, appuyé par une mise en scène sobre et élégante, nous tient en haleine de bout en bout ; grâce notamment au rythme soutenu ainsi qu’à l’intrigue comportant de multiples rebondissements. Les personnages ont une personnalité profonde et équivoque, bien loin de tout carcan manichéen. D’ailleurs, les interprètes jouent très bien, mention spéciale pour Carice Van Houten, LA révélation du film. Pour conclure, Black Book n’est probablement pas le meilleur long-métrage du hollandais violent, néanmoins, c’est une œuvre réussie, marquante et digne d’intérêt.
Tout repose sur la confrontation entre le maire et le curé, tout est bon pour le face à face entre Peppon et Don Camillo qui sont au fond les meilleurs ennemis du monde... Finalement on sait tous que qui aime bien châtie bien !... Don Camillo est interprété avec truculence et gourmandise par un Fernandel en très grande forme tandis que Peppone est interprété par l'acteur italien Gino Cervi. L'osmose entre les deux acteurs est flagrante et est un atout majeur. Une comédie plus profonde qu'il n'y parait, à la fois légère et sympathique où il n'y a pas foncièrement de méchants.
Un campus movie avec une idée originale à la base mais qui s'enterre dans l'ennui au fur et à mesure. 10/20
Quelle poésie ! On aime ou non l'humour potache de la saga American Pie au ciné mais au moins, dans "humour potache", il y a humour ! Ici on atteint des sommets de vulgarité sans JAMAIS être drôle. Des filles dénudées et peu farouches ne font pas la qualité d'un film...
Merveilleux film. Une histoire vraie, de courage, d'abnégation et de confiance; la confiance d'un homme en Dieu, un retour au Christianisme des premières heures, au delà des dogmes et des subversions. Un homme jalousé, critiqué à tort, mais toujours vainqueur. L'arbre se voit à ses fruits et ce film le montre bien. Édifiant !
Sobre, beau à regarder et un Mad Mikkelsen toujours aussi impressionnant tant il émane de force, sans jamais écraser les autres acteurs (sa particularité).
Comme d'habitude chez Myazaki, le film mêle le réel et la vie la plus normale à la légende et aux mythes ! Totoro fait partie de ces films là, de ces films touchants que l'on oublie pas !
Sincèrement ce film est d'une médiocrité déconcertante. Les acteurs ne sont pas très bons, voire mauvais pour beaucoup d'entre eux. Les dialogues sont souvent affligeants, certaines scènes d'amour semblent être des parodies de mauvais films érotiques. Il y a des erreurs historiques hallucinantes, par exemple les accords de Munich en 1939 !!! Il y a des incohérences dans les temps. Par exemple à la fin du film, certains personnages n'ont pas du tout, mais pas du tout l'âge qu'ils devraient avoir par rapport au reste de l'histoire. Il y a des scènes tournées au ralenti qui sont grossières, des plans souvent ridicules. Un potentiel immense, mais une réalisation tellement décevante.
vraiment bof ... de mauvaise blague, déjà entendues .... vu en avant première lors de la soirée des pationnes pathe .... déçus