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J'ai mis cette note non pas seulement pour sa qualité, que je trouve dans la moyenne de ce qui se fait dans ce genre de film; mais plutôt a cause du scénario. En gros, les deux premier films font partie de mon enfance et j'ai grandie en les regardant. Aujourd'hui encore, je l'ai trouve agréable a regarder, surtout le 2 ou il y à une grosse part d'émotion et surtout pour les jeunes. Mais ici, au lieu de faire une suite, on fait une sorte de préquelleou le chien est présenté comme un vagabond qui arrive par hasard dans un studio d'Hollywood pour tourner le premier film. A mon avis, les scénaristes on proposer un telle scénario car ils n'avait pas d'idée de comment remettre ce chien en vedette, du coup le faire ainsi justifierait le fait que plus de 90% des gags sont tirer des 2 premiers films. Donc vraiment déçus de cette prestation que je recommande seulement a ceux qui n'ont pas vu les premières aventures de ce chien détruit tout.
Dés la première scène, je me suis dit, oula si tout le film est comme cela, je m'en vais(histoire d'une personne portant le voile).Mais, comme j'aime donner une seconde chance j'ai attendu. Et là, on assiste pendant les 55 premières minutes à un scénario brouillon, raté où la caméra bouge et a beaucoup de mal à se poser. Certes on voulait montrer une classe de "cancres", mais pourquoi montrer celle-ci dans un total chaos. Le bruit de ces élèves est tellement fort que l'on a du mal à comprendre les dialogues. De plus, on à l'impression d'un empilage d'images. Le décalage est trop grand et si vous avez plus de 45 ans, vous avez du mal à comprendre le pourquoi du comment. Si vous avez résisté à ces premières minutes, la seconde partie porte plus sur les émotions. Et là, enfin on parle du sujet du film. La conférence d'un ancien déporté est particulièrement poignante. Malheureusement le scénario reste brouillon jusqu'au bout. Vraiment dommage, mais ce n'est pas à la hauteur des prétentions évoquées.
C'est un film tendre et désuet sur une troupe de forains désargentés emmené par notre Clint plus chevaleresque que franc tireur de l'Ouest pour le coup. Il pose un regard amusé et se moque gentiment de son équipe de bras cassés. Ses scènes avec Sandra Locke sont formidables d'amour vache. Le film est rempli de scènes cocasses, de moments d'anachronisme (la scène ou clint s'attaque à un train grande vitesse à l'aide de son cheval...ou celle ou le chapiteau est reconstruit à coup de drapeaux américain concontée par une hopital) c'est beau, frais, désuet, triste, amusant...
Ce film a un casting de jeunes acteurs prometteurs mais la fin est prévisible malgré ça j'ai bien aimé ce film
Après avoir massacré Blade : Trinity en passant derrière la caméra, le scénariste David S. Goyer s'attèle au remake américain du film suédois Den Osynlige, lui-même inspiré du roman éponyme de Mats Wahl. Thriller fantastique pour adolescents, le long-métrage tente de se donner un ton sérieux malgré ses acteurs peu convaincants et ses scènes parfois grotesques. Ainsi, son scénario sympathique est hélas trop formaté en teenage movie insipide, appuyé par une musique rock pour ados placée ici et là sans réel rapport, transformant le film en clip par moment. Si les effets de style sont vraiment très bien pensés et réalisés, le film manque de souffle, de rythme, et se perd finalement dans un midinette fantastique aux airs de déjà-vu... Dommage. De plus, l'interprétation deux étoiles n'apportera rien de plus au film si ce n'est la présence du pathétique Justin Chatwin (La Guerre des mondes) dans le rôle-titre, la toujours aussi géniale Marcia Gay Harden et la convaincante Margarita Levieva (la série "Vanished"), ici bien dirigée. Ainsi, dans l'ensemble, le cinéaste s'en sort plutôt bien avec un petit film fantastique regardable mais pas très original.
Cette suite de "Blade" réalisée cette fois par Guillermo del Toro égalise le premier car elle est très bien faite. J'avais au départ des aprioris étant donner que del Toro avait déjà réalisé auparavant "Mimic", film que je n'ai pas du tout aimé mais "Blade 2" s'avère finalement être un très bon film qui est encore une fois, ici, très bien rythmé, ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas du tout. Même si le début est un peu difficile à comprendre, le scénario est très original et nous réserve pleins de surprises tout le long du film. Cette fois, Blade doit s'allier avec les vampires pour combattre une race d'autres vampires encore plus forteet évidement, les choses vont se retourner contre lui.Au niveau des effets spéciaux, on a une réelle avancée technique depuis le premier car cette fois ci, ils sont bien faits ce qui fait qu'on prend un réel plaisir à regarder ce film. Au niveau des acteurs maintenant, on a toujours un Wesley Snipes très énergique et les autres acteurs jouent assez bien. En résumé "Blade 2" est un très bon film qui va, je pense, beaucoup plaire à ceux qui ont aimé le premier.
Je n’ai pas lu le livre mais j’ai beaucoup aimé le film qui s’en inspire. Merci beaucoup à Mona Achache pour ce coup de cœur et ce très bon moment de cinéma. Un beau cadeau pour Josiane Balasko qui sort enfin de son registre habituel avec beaucoup de justesse et d’émotions. La jeune Garance Le Guillemic (Paloma) est époustouflante et Togo Igawa (Kakuro) extrêmement séduisant. Très beau film sur le mépris et les préjugés des bourgeois totalement dépourvus de noblesse.
Trop de clichés tue le cliché. Il semble que le cinema francais n'ait pas encore bien comprit cela. Après ce film, on ne pourra pas dire qu'il y a une certaine propagande gauchiste dans le cinema. Ce film qui se veut anti racistes anti riches et anti sarkozystes mais il a dut reaffermir l'opinion des racistes dans sa globalité. Dans de nombreuses scènes, il ne fait que soutenir le communautarisme d'une même communauté placé en victime dans ce film. Le cinéma francais devenu pro-socialiste ne ressemble plus a grand chose aujourd'hui, mêmes les acteurs ne sont pas credibles. Un demi point pour les cènes qui font sourire.
Les illusions sont très bien faites et l'on se demande comment elles sont faites. Le film donne des explications de son époque, puis nous en avons quelques autres que donne l'illusionniste lui-même. J'ai beaucoup aimé la petite histoire d'Excalibur chez le prince. C'est un bon film avec une histoire romantique originale. Les illusions sont omniprésentes et l'intrigue intéressante. Les personnages de l'inspecteur, du prince et de l'illusionniste ont tous de très bons interprêtes et l'ambiance est ténébreuse à effigie de son personnage principal dont les spectacles ont lieu en soirée. J'aime également la manière dont les personnages et l'intrigue évoluent. Toujours dans un style ténébreux. Une grande réussite !Et un final qui l'est tout autant !
Remarquable. Une magnifique histoire d'amour qui baigne dans une poésie de tous les instants. Un récit qui navigue du réalisme au fantastique. Très belle interprétation. Sensible, touchant, aérien. Une vraie réussite.
Totalement déçu ! La bande annonce vaut 8/10. Mais le film en vaut 2/10 car tout a été dévoilé dans la ba, aucune surprise bref une énorme déception
Après le très beau "J'ai tué ma mère" opposant, l'amour ultra maternelle à une volonté de couper enfin le cordon ombilical. Xavier Dolan, ici, nous plonge dans un triangle amoureux avec toute l'ambiguité qui en resort. Une très belle poésie animée car il ne joue pas que sur la photographie (qui est sublime, surtout là scène strombo), mais il s'interesse aussi à la musique, qui donne vraiment un ton aux scènes. Il n'oublie pas non plus de créer une véritable langue parlée, ses dialogues sont d'une finesse remarquable et dommage de ne pas comprendre 10% de ses dialogues (québécois), ça n'enlève rien à la beauté du film. Pour résumé, voici un des plus beaux film à ce jour pour ce jeune homme, qui j'espère, nous fera encore rêver dans son troisième futur chef d'oeuvre.
N'ayant pas lu le roman de Tom Clancy, Je trouve que ce film est une belle référence des films de sous-marin. Un scénario bien pensé pour une confrontation mystérieuse entre deux puissances. Sean Connery est très classe dans la tenue d'un commandant de sous-marin et le reste du casting est impeccable. Détournement, paix, attaque sont des ingrédient bien intégrés dans ce film. De belles images à voir des sous-marin. Une très belle musique mythique à entendre. Rien à dire sur les costumes. Un film impeccable à voir.
Un DTV juste bon pour passer à minuit sur une chaine câblée. La créature qui devait être le clou du film est bien moche. Les acteurs sont corrects pour ce genre de production et les effets gores sont présentes comme il faut. Pas terrible mais on a vu bien pire dans le genre.
La seule chose que je connaissais jusqu'ici de "Bagdad Café" était la très belle chanson culte "Calling You" interprétée par Jearlyn Steele... A part ça je me demandais ce que le postulat le plus improbable avec la distribution la plus improbable dans des rôles improbables pouvait donner sur cette composition... Et si en effet l'idée de départ est vraiment improbable et que le casting ainsi que les personnages le sont tout autant, c'est justement tout cela qui fait la force du film. Car des acteurs aussi différents que Marianne Sägebrecht, CCH Pounder et Jack Palance se complètement à merveille dans la peau de personnages très vite attachants. Quant à l'idée de départ, elle débouche sur une superbe histoire d'amitié qui touche énormément par la chaleur qui finit par s'en dégager. Et si l'esthétisme est très marqué eighties, on a tout de même l'impression d'être hors du temps. On est pris par l'étrangeté, la légèreté et bien évidemment par la chaleur de cette oeuvre qui montre que de l'improbabilité peuvent déboucher les plus belles choses.
Un film assez décevant mais qui est assez prometteur, sachant que c'est le premier du réalisateur. Néanmoins, les 1h25 ont pour moi été très longue, pour cause : un manque d'attachement émotionnel aux personnages (Leon, profondément antipathique, dont on ne sait quasiment rien, aux réactions démesurées et d'une superficialité atmosphérique), mais aussi des dialogues médiocres qui entravent grandement les acteurs, accentués par des champs/contre-champs inintéressants. Le travail sur la lumière est assez irrégulier, parfois beau, parfois inexistant... Assez décevant compte tenu du cadre et des possibilités offertes par Los Angeles. La réalisation est travaillée, se concentrant majoritairement sur des plans fixes mais ne réussit pas à faire décoller le film, souffrant d'un manque de mouvement. Pour un premier film, le réalisateur montre toutefois une volonté profonde de donner une signification à son film, et c'est tout à fait honorable. J'irai sûrement voir ses prochains films.
Comme L'Empire des sens, L'empire de la passion relate une histoire différente mais toujours du Japon d'époque profond. Sauf, que contrairement à son prédécesseur, cette fois en terme de nudité, le film ne montre quasiment rien, il est aussi plus sombre, on y décèle peut de bonheur. L'acteur Tatsuya Fuji repart pour une nouvelle aventure, puisque il joue aussi dedans. Du soin non-stop sur les plans extérieurs. Mais, au bout d'une quarantaine de minutes, je portais plus d'attention sur l'après meurtre commis. Il est évident au final, pour ma part, je préfère et de loin L'empire des sens.
Avec John Boorman, on peut être sûr que techniquement (choix des cadrages, photographie, etc...!!!), si on excepte ici quelques zooms assez kitschisouilles, le film sera irréprochable voir même plus que ça. Par contre au niveau de l'histoire, ça peut donner du très bon comme du mauvais... Là c'est plutôt du mauvais. Avec une idée de départ qui ne demandait qu'a être traitée subtilement, le réalisateur préfère cumuler la symbolique lourde et les longueurs qui font qu'on regarde l'ensemble avec un ennui qu'on ne cherche même pas à dissimuler. Lee Marvin et Toshirō Mifune, les deux seuls acteurs du film, ont beau être des bulldozers de talent et de charisme, ils ne peuvent pas grand-chose pour ce film qui préfère se prendre trop au sérieux plutôt que de se lâcher au niveau (le potentiel était très fort !!!) de l'émotion et de l'humanisme.
Très bon film! 1h30 de rires! Il arrive à parler de choses horribles en déclenchant l'hilarité! C'est léger, théatral, génial, ... à voir absolument!!
" Noir, c'est Noir Il n'y a plus d'Espoir ! " Non, non... Ce n'est pas Johnny qui chante mais le regard tragique et pessimiste délivré par le réalisateur suédois d’origine égyptienne, Tarik Saleh. NOIR comme un bon vieux polar qui nous captive par sa recherche acharnée de la vérité, NOIR comme la vie de notre inspecteur emprisonné dans des situations inextricables et acculé à des décisions désespérées, NOIR comme le climat sinistre et l'environnement pouilleux du Caire, NOIR comme l'univers violent qui gangrène toute une société corrompue sous l'ère Moubarak, SOMBRE comme l'image grisâtre et terne de la pellicule. Vous l'aurez compris, on broie du Noir en sortant de la projection, mais une immersion -en catimini- dans l'authentique Egypte -d'une salle obscure-, cela ne se rate pas ! PS : Film interdit aux futurs vacanciers à destination de l'Egypte, vous risqueriez d'annuler votre voyage !
Un film de catastrophe qui aurait pu être plaisant mais cela manque de choses impressionnants ou de techniques. Un scénario où le personnel d'un aéroport se bats pour bien gérer la circulation des avions est une bonne histoire pour nous tenir en haleine mais sans grandes surprises. Certains acteurs sont satisfaisants, d'autres non. Un avion bloqué dans la neige, des avions qui tournent en rond pour atterrir sont des choses qu'on peut déjà penser, aucune nouveautés. Les décors de l'aéroport sont pas mal avec la neige et les costumes sont normaux. Ce film manque beaucoup d'originalité pour qu'il soit surprenant.
un bon début on dit qu'on va se régaler, puis on sombre dans l'ennui,dans l'incompréhension d'un scénario mal ficelé. et les invraisemblances s'enchainent , c'est bien dommage car le casting était alléchant.
"Independance Day" fut l'un des plus grands blockbusters des 90's. Il donne un peu le même effet que "Avatar". C'est-à-dire qu'on est subjugué par le spectacle (bien matraqué par les médias) à sa sortie, encore un peu impressionné la 1ère fois qu'on le revoit en dvd. Puis on se rend vite compte de l'esbroufe de ces machines à fric. Près de 20 ans plus tard, le revoir ne fait qu'accentuer ce ressenti. Les fabuleux SFX ne sont là que pour faire passer des messages dignes d'une propagande. Sous couvert d'un spectacle divertissant, on fait avaler à des millions de gens du patriotisme exacerbé, une morale répugnante, avec tous les pires clichés que le cinéma américain peut parfois produire. De plus, "Independance Day" pompe allègrement sur plusieurs classiques de la SF et les acteurs, aussi bons soit-ils, n'y sont pas franchement convaincants. Soit on fait abstraction de tout ça pour ne garder que ce qu'il y a en surface et on trouve ça fabuleux. Soit on voit le film dans sa globalité, tel qu'il est, avec la déception qui s'en suit.
Très décevant et sans grands intérêt. Les relations entre les divers personnages sont fades et peu convaincantes. L'histoire et les personnages ne sont pas attachants, les seconds rôles inexistants. C'est mauvais, vraiment mauvais et pas drôle. Certaines scènes frôlent le grotesque et on a vraiment du mal à se mettre dans l'histoire. La relation entre les deux personnages principaux est trop précipitée, pas romantique, peu probable. Aucune émotion ne se dégage à aucun moment et pourtant on parle de deuil et d'enterrement quand même (et je peux dire que je suis très sensible à ce niveau là pouvant pleurer devant une pub coca-cola ou le destin de Lisa c'est pour dire...). En fait le seul point positif du film est Ian Somerhalder il faut l'avouer et encore.
Tant de promesses avec cette intrigue ingénieuse, mais... On plonge dans un pays de candeur et d'innocence, mais cela est très mal exploité. Dans un premier temps, nous sommes si mal à l'aise au milieu de ces personnages tous plus loufoques et extrêmes les uns que les autres qu'aucun ne se détache vraiment du lot... l'étouffement en résulte alors que la légèreté semblait être une ligne de conduite! Ensuite, nous sommes désenchantés tant l'espoir que nous érigions pour une si belle idée est bafoué par des dialogues creux, un rythme lent et un espace trop limité. En somme, tout n'est que lourdeur et la féerie promise par une introduction réussie n'est finalement pas au rendez-vous !
Excellent témoignage d'une sombre période du sud des États-Unis: la ségrégation et le tristement KKK. Hackman et Defoe sont époustouflants en flics que tout oppose mais unis par le même devoir de rendre justice. Sans pathos, sans manichéisme, "Mississipi Burning" est un réquisitoire indispensable sur le racisme et l'intolérance, réalisé de main de maitre par un Alan Parker au sommet de son art.
Une histoire abracadabrante qui tombe vite dans le ridicule d'une histoire réchauffée filmée à l'américaine à la sauce française. N'allez pas chercher plus loin où sa cloche.
J'ai vu un film... un pur chef-d'oeuvre d'Emir (le bien-nommé) Kusturica où la générosité, la profusion et la folie explosent comme un feu d'artifice de joie, de plaisir et de bonheur... On suit les pérégrinations d'une bande de pieds-Nickelées pittoresques et hauts-en-couleurs... On est littéralement submergé par la musique, les couleurs, le rythme de ce film... Que de trouvailles, d'excès, d'amour... Les comédiens -si tenté que ça en soit, tellement ils semblent naturels, sont explosifs, émouvants, beaux... Ce film est totalement foutraque, généreux, jubilatoire et au final une totale réussite. Ce film glorifie la vie, l'amour et même la mort, et il nous montre qu'on revient de tout, et plus particulièrement de la mort... mais que lorsqu'on aime la vie et l'amour, alors il ne peut rien arriver de très fâcheux... Un beau message qu'on a envie d'écouter, de croire, de suivre... Et qu'on a presque envie de chanter et de danser, tellement la musique tzigane m'a envoûté... A revoir assurément dans quelques années lorsque notre monde sera gris, terne et uniformisé pour se rappeler de "comment s''était avant", quand rien n'était grave, ou trop important pour rire...
Un compte à rebours... et un héros a un temps limité pour.... je sais vous avez déjà vu un film comme ça. Aller voir celui là est donc inutile. Croyez moi.
Un très beau film que j’ai découvert en DVD. Une belle histoire, qui m’a fait réfléchir, et on retrouve avec plaisirs des acteurs de Friends
Bonne adaptation mais un peu long surtout au début.
Véritable coup de coeur et petite perle venant du cinéma Français qui fut parlé de lui lors des derniers Césars recevant quelques récompenses mérités!! "Le premier jour du reste de ta vie" fut d'abord un tube du chanteur Etienne Daho et le titre est repris par le cinéaste talentueux révélé auparavant par "Ma vie en l'air" dont il me tarde de découvrir, Rémi Besançon. Ce film est tout ce que j'aime au cinéma pouvant passer du rire au larme. Un film qui parle aussi à plusieurs générations qui peuvent s'y retrouvaient car l'histoire se situe à partir des années 80 à nos jours et suit une famille composé d'un père et d'une mère et de trois enfants, deux garçons et une fille. Le premier part pour une vie d'adulte rencontrant sa voisine dont il tombe amoureux sur la musique d'Indochine et vont se marier. Le second est un grand fan de musique mais découvre une autre vocation par son grand-père, le métier d'eunologue. La dernière, quant à elle, fait une crise d'adolescence entre joints, petits copains boutonneux et Nirvana. La mère reprend ses études et cherche son couple à coté du mari chauffeur de taxi qui fume beaucoup, le destin d'une famille raconté avec tendresse et humour. Pour ma part, j'ai adoré ce film du début à la fin avec une réalisation niquelle, des acteurs attachants emmenés par Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François ou Marc-André Grondin. La bande originale de Sinclair est sympathique aussi. Une belle façon d'aimer la vie, tout simplement, à travers ce jolie film.
Rodriguez semble bien synpathique mais les scenes sur ses concerts sont déranjantes : ses fans sont tous des africains du sud blancs. Il a eu du succes au pays de l'apartheid... génant !
Ce film est super. Bien filmé, François Cluzet joue comme un chef. Il y a un véritable scénario qui oppose l'agriculture en France / l'Europe et le monde actuel qui nous pousse à la consommation sans trop se poser de questions .... Je conseille ce film qui vaut le détour au cinéma !
L'empire du soleil ou comment faire l'un des plus beaux films de Guerre tout en étant unique ! Ce film est très différent des autres films de Guerre pour la simple et bonne raison qu'on nous montre tout à travers les yeux d'un enfant, un enfant nommé Jim joué par Christian Bale ( le futur Batman ) dont la prestation est extraordinaire. Ce film montre également tout le talent qu'à Spielberg quand il s'agit de nous émouvoir : les décors sont beaux, la mise en scène est magnifique, la musique est sublime ... Bien qu'il dure environ 2h30, le film entier nous délivre un message, une critique de La Guerre qui peut complètement changer l'esprit d'un enfant, en témoigne la magnifique scène finale où Jim retrouve ses parents. Un grand film de guerre loin des grosses productions d'Hollywood, L'empire du soleil c'est un film d'une profonde émotion !
Titre du film: "The Big Steal" ; Metteur en scène: le dèbutant Don Siegel ; Mission: tourner en vitesse, avant que les ennuis de Robert Mitchum ne deviennent sèrieux car à l'èpoque la star hollywoodienne avait des petits soucis avec la loi! Bonne publicitè diront certains car un bad boy en prison met toujours un peu de beurre dans les èpinards! Mineure, cette sèrie B de la R.K.O est tournèe au Mexique où Mitchum est un vrai hombre face à la « Chiquita » Jane Greer! C'est distrayant avec pas mal de poussière, de routes tortueuses, de moutons, de receleur, de poursuites...mais c'est finalement surfait avec un homme qui dèpèce et modifie un scènario destinè à Mitchum, ce dernier grogne, se plaint, mais s'exècute! Peut-être parce que cet homme est un certain Howard Hughes dont la star considèrait comme un grand ami! A voir pour Mitchum et son ambiance mexicaine...
Super film. Peu de mots et pourtant les corps parlent tellement ! La caméra est vraiment originale et pleine de bienveillance. Les acteurs top. On comprend vite que la vraie prison c'est notre corps nos émotions et leur maîtrise. Finalement c'est tellement bien filmé que les scènes m'ont paru pr certaines plus sensuelles que violentes.
Un Bebel en forme, qui tire à tout va, et qui rate jamais son coup. A part ça l'histoire est cool mais le début est un peu difficile à suivre à cause de tous les noms des personnages, qui a tuer qui? Quand enfin on a compris l'histoire, le reste évolue bizarement, les personnages sont embarqués dans un tas de situations qui ont dés fois aucun rapports.
Un beau premier film, touchant, plein de sensibilité et de poésie, avec ses défauts mais qui fait tout de même plaisir.
film dérageant à n'en pas douter il n'en reste pas moins intéressant . un film de policier sur fond dramatique, la descente au enfer d 'un homme en recherche de rédemption..des scènes choquantes et violente comme l'aime abel ferarra. Cependant pas toujours à bon essien mais propre à son univers sale , glauque , malsain. harvey keytel est touchant , incroyable de sincérité en homme en plein désarrois , sans limite qui s'autodétruit et je pense que c'est la seule grande réussite de ce film. car effectivement on aurait aimer connaître un peut plus de chose sur le personnage car il est fascinant ... la relation avec sa famille et enfants que l'on aperçoit et qui semble bizarre , pourquoi ce comportement , les antécédents, son positionnement au sein de la police ? qui semble véreux alors oui on mélange un scénario pas très costaud avec tous ces mélanges de drogues de sexe et cette idée de rédemption mais en mode brouillon quand même la recherche du pardon projette via le viol et les problèmes de jeux qui le suivent et l'intérêt de la prime tous ceci est assez confus pour moi dommage car ce film aurait pu être bon mais il a servi je pense a des réussites comme a tombeau ouvert de scorsese. mais un sacré harvey keitel !!