CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Troisième film de la phase 2 de Marvel après "Iron Man 3" et "Thor 2", "Captain America 2 : le soldat de l'hiver" se rapproche plus de "Avengers" que l'avait fait les deux autres. On y suit Steve Rogers, alias Captain America (toujours joué par Chris Evans), qui tente de se réintégrer dans une société qu'il ne reconnait plus. Il travaille désormais pour le SHIELD et fait notamment équipe avec la Veuve noire (encore une fois jouée par Scarlett Johansson). Le SHIELD est la cible d'un nouvel adversaire qui agit dans l'ombre et dont l'un des membres est le soldat de l'hiver, un homme avec un bras en fer lui conférant une grande force. Captain America va affronter ce nouvel ennemi, il va pour cela faire équipe avec Sam Wilson, le Faucon (Anthony Mackie), qui l'aidera dans son combat. Comme tout Marvel qui se respecte, ce film assure le spectacle avec d'excellents effets spéciaux. Cependant, il est assez calme pour un film de super-héros. Il est souvent question de politique et de stratégie mais cela ne diminue pas le rythme pour autant. Au contraire, cela permet d'élaborer un scénario convenable. Pour une fois, le super-vilain est pas trop mauvais, ce qui est l'un des points faibles des films Marvel. Il fait le poids contre Captain et les combats ne sont pas inégaux. Combats qui sont d'ailleurs plutôt bien filmés. On regrettera tout de même des éclipses narratives un peu trop faciles comme : Comment le Faucon récupère-t-il ses ailes ? Bien sûr, des touches d'humour sont apportées tout au long du film, cela est d'ailleurs plutôt bien fait. Au final, ce film est aussi bien une suite à "Avengers" qu'au premier "Captain America : First Avenger", avec des effets spéciaux et de l'action réussis, des touches d'humour agréables, un scénario développé mais avec quelques facilités qui gâchent un peu certaines scènes.
Ah ouais, les caïds de la pègre de Marseille, ah qu'est-ce que j'ai rigolé, on voit que notre JCVD n'y a pas mit les pieds depuis un moment, sauf si 2-3 loulous qui tombent sur une arme, comme une poule avec un couteau, ça devient de la mafia sinon c'est ridicule. En dehors de ça juste un film d'action typique de notre Belge préféré, quelques punch lines involontaires, des coups, une trame connue, une histoire pourrie, pas de scénario... Il s'est bien intégré aux USA lui.
J'ai pas adhéré à ce film, et je sais pas pourquoi. Peut-être parce que tout ce qu'ils leurs arrivent est un peu gros, ou cousue d'avance. Les acteurs sont tout de même bons, malgré quelques longueurs.
Pas forcément friande de films de princesses Disney à la base, j'ai regardé Raiponce sans forcément m'attendre à quelque chose d'incroyable et pour le coup je n'ai pas du tout été déçue! C'est sûrement un des meilleurs Disney qu'on tient là, et peut-être même un des meilleurs films d'animation depuis quelques années! C'est simple tout est là: une histoire certes simple, mais vraiment plaisante, des personnages attachants (Raiponce est loin d'être exaspérante (ce qui est à souligner pour ce genre de personnage), Pascal et Maximus sont adorables et Flynn est juste génial!), des chansons très agréables à écouter (en plus on n'a pas ici le traditionnel duo un peu trop guimauve qui casse le rythme, juste quelques petites scènes touchantes distillées), beaucoup d'humour (notamment la dernière blague de Flynn!), de l'émotion et une animation magnifique! Bref, Raiponce est tout simplement un petit chef-d’œuvre qui n'est pas seulement pour les plus jeunes!
Film très très décevant, je pense qu'ils ont tout mis dans la bande annonce car elle résume très bien le film en entier qui reste très prévisible. je savais que ça n'allait pas être le film du siècle mais de là à avoir à faire à un tel navet. Je n'ai pas trouver les acteurs bons, et l'histoire reste très décousu sans vraiment de fil conducteur. je déconseille et pourtant je ne suis pas un grand cinéaste...
Ah le dernier American pie, quel dommage qu'il n'y est pas eu d'autres American pie! Bon ben le dernier film est dans la lignée des autres American pie! Il n'y a donc pas de surprise mais c'est toujours aussi bon!
Un Jim Carrey au meilleur de sa forme, super dans l'action malgré son jeune âge lors de la réalisation (23 ans), une histoire sans queue ni tête mais qui m'a fait pleurer de rire, bref... un film que j'ai déjà vu une grosse dizaine de fois =P !
Ce film est incroyable, le début est ressemble à une farce coréenne, avec des personnages rustre, mais au fur et à mesure que l'intrigue s'installe les caractères évolue. Je vous recommande vraiment ce film rien n'est laissé au hasard chaque détails compte. De plus les plan sont très beau, et font référence au film classique coréen. Il y'a tellement de choses à dire du coup faites vous votre avis et foncez le voir.
Même si l'oeuvre finale n'est pas totalement de Stanley Kubrick (il est mort pendant le tournage), Eyes Wide Shut n'en reste pas moins un drame intéressant sur la psychologie d'un couple bon sous tous rapports en apparence. Une critique cinglante et éclaboussante des bonnes moeurs américains dans laquelle le couple Cruise/Kidman s'en donne à coeur joie.
J'ai beaucoup aimé ce second volet de Sexy Dance!! Les acteurs sont géniaux, le scénario est très bien. Le seul problème est qu'on ne sait pas comment Tyler Gage connait Andie.
La seule chose à retenir de l'histoire, c'est que Lecter était gentil avec sa petite soeur. Pour le reste, c'est le néant total. Gaspard Ulliel n'incarne pas Lecter, il tente d'imiter Hopkins. Déjà oublié !
Quelle déception ! Gags lourds,répliques vulgaires,scénario quelconque, réalisation douteuse. La bande annonce donnait envie de se détendre devant une comédie loufoque, c'est râté. Ce film est ennuyeux, sans intérêt.
Je ne suis pas un fan inconditionnel de Terence Mallick. Sa palme d'Or pour "The tree of life" m'avait laissé indifférent. Du coup, je suis méchamment content du gauffrage abyssal de son dernier film. "A la merveille" (la Merveille dont il s'agit est le nom donnée aux batiments monastiques du Mont Saint-Michel) accumule les défauts de ses précédents films. Un scenario incomprehensible : un homme (Ben Affleck) rencontre en France une femme (Olga Kurylenko), la ramène avec lui en Okhlahoma, s'en sépare pour renouer avec son amour d'enfance (Rachel mac Adams) puis la retrouve avant de l'épouser. Une caméra chichiteuse qui aime filmer les champs de blé lentement carressés par le vent du soir comme dans la pub Royal Canin. Une métaphysique boursouflée : Dieu est partout et nous sommes ses créatures dérisoires. Un sexisme nauséabond : l'homme est un roc, la femme une petite chose fragile et gracieuse - surtout quand elle court dans les champs en agitant les bras.
Quel navet du fond en comble! Quand j'ai vu une note 3.9/5 je me suis dit : parfait, allons y. Mais alors quelle déception. Pas une scène pour rattraper l'autre : des meurtres, des ado à la américain pie, et des nases a la harry potter. Une histoire à dormir debout, tellement c'est mauvais. J'ai perdu mon temps.
Génial, ce film est un super film, évidemment que c'est pas rapide, c'est pas Street Fighter non plus :-) Mais c'est bien joué et le thème est très bien traité, pas trop dans le patos.... Sinon petite remarque quand même le rôle de Mélanie Thierry est intéressant mais ça ne rajoute pas grand chose au film même s'il faut toujours un cas extrème. Super je n'ai pas vu le temps passé. Par rapport aux daube françaises qu'on nous sert régulièrement....
Film très engagé qui montre la bravoure et le courage des femmes ainsi que la stupidité de la guerre. En effet, à cause de leurs religions, les habitants d'un même village vont se combattre (seulement les hommes) et ce seront les femmes qui arriveront à les unir. Les acteurs sont très bon, tout comme le scénario, la réalisation et la mise en scène. Très bon film.
Un chef d'oeuvre de Steven Stoderbergh sur un traffic de la drogue avec le légendaire Micheal Douglas , Don Cheadle de la saga " Iron Man" , le légendaire Benicio Del Toro , la sublime Catherine Zeta-Jones de la saga " Zorro" , le légendaire Dennis Quaid , la sublime Salma Hayek du film " Une nuit en Enfer" de Robert Rodriguez .
Le scénario de ce film ne va pas cherche bien loin,une flûte fait prendre le contrôle à celui qui en joue des personnes se trouvant autour de lui. Ceux ci se retrouvent alors emporté dans une danse effrénée incontrôlable. Un cycle qui recommence éternellement dès la trouvaille de la flute jusquà son retour au village des schtroumpfs. Autant dire qu'il est difficilement supportable d'assister à ces scènes qui se répètent en boucle,dans un scénario ultra mince.
La bande de Danny Ocean est de retour pour cette ultime aventure dans laquelle ils vont venger un des leurs après que celui-ci ait été victime d'une attaque cardiaque due à un magnat de casinos. Je n'ai jamais été fan de cette trilogie, mais les deux premiers opus étaient des petits films divertissants sans prise de tête, des films de potes dont la sympathie du casting éclipse les gros défauts des récits. Mais avec ce Ocean's 13, on remarque que les scénaristes n'ont plus rien d'intéressant à raconter. Peut-être que ce film est sorti trop vite, qu'il aurait fallu attendre d'avoir un scénario mieux fignolé. Du coup, on ressort avec le sentiment que cet opus est l'épisode de trop, celui qu'on a fait parce qu'on s'est senti obligé de continuer une franchise qui rapporte pas mal de pognon. Et ce n'est pas la présence d'Al Pacino au casting qui va y changer quelque chose. On peut avoir un casting 5 étoiles, un décor vraiment intéressant à exploiter et des idées intéressantes, encore faut-il accoucher d'un bon scénario pour faire un bon film. Et c'est là que se pose le problème de ce film: le scénario est faible, rempli d'incohérences et ennuyeux. Et malgré l'énergie déployée par la bande de Danny Ocean, la sauce ne prend pas. C'est fort peu crédible, et quand on ne croit pas à une histoire, difficile d'accrocher. Bref, revoir toute la bande ne m'a pas déplu, mais ils auraient mérité un meilleur traitement. Je ne suis pas contre un Ocean's Fourteen, mais si c'est pour nous resservir à chaque fois la même chose, alors ils peuvent s'abstenir.
Roh, le bon nanar, celui qu'on attend et dont on n'est pas déçu car il tient toutes ses promesses. En c'est tellement prévisible que c'en est drôle, dès le début j'aurais pu parier sur le nombre de bastons, la façon dont Van Damme se battrait, ce qui allait arriver à son pote et au méchant... Non tout vraiment. Je m'attendais pas, par contre, à voir Van Damme tenter le mélo suite au décès de sa femme, mais les moments dans le noir où il joue l'attristé c'est... rigolo. Comme c'est le film d'action par excellence, banal et prévisible, j'aurais du mettre 1 étoile (j'adore quand tout se passe comme je le devine, ça fait prédicateur), mais quand j'ai entendu JCVD tenter d'impressionner un mec qu'il a chopé en sortant "on est de Marseille nous, des vrais truand" genre Chicago au temps de Capone, alors là j'ai trop rigolé, et c'est pourquoi ça monte à 2étoiles. Jean Claude, t'as habité en France, alors joue pas l'américain moyen qui place Strasbourg en Italie...
Rapidement au début on sent que ce ne sera pas un grand Huston mais les personnages, les lieux et l'histoire laissent pressentir un bon film mais au bout d'une demi-heure Plus fort que le Diable avance plus que difficilement et s'enlise dans des dialogues certes bien écrits (la tirade de Peter Lorre sur le temps est bien trouvée) mais fatiguant de plus par moment un humour à la Laurel et Hardy pointe (je pense à la voiture dégringolant la chaussée). Niveau casting tout le monde tient bien son rôle par contre Jennifer Jones a un personnage agaçant. Un Huston mineur.
Après 10 ans d'absence,Francis Ford Coppola ("Apocalypse Now" et les 3 "Parrain" s'il vous plaît) revient au cinéma avec une histoire intimiste,nourrit de son obsession sur le temps qui passe.A 68 ans,Coppola fait son introspection,en voyant son heure tourner.Hélas,l'enthousiasme de la nouvelle retombe aussi sec."L'homme sans âge" est raté.Immanquablement.Bercé dans l'ésotérisme et les anachronismes,la soi-disant fable mortifie.C'est encore plus flagrant après avoir vu "Benjamin Button" sur un thème similaire.Coppola ne partage pas.Egoïste,il préfère miser sur l'urgence de créer à travers ce double incarné par Tim Roth(qui y croit dur comme fer,il est bien le seul!).Sans âme,sinistre,et sans intérêt précis auquel s'accrocher,le spectateur lutte pour suivre,jusqu'à lâcher totalement prise.La médiocrité finit par lasser.
Des paysages somptueux, une musique fantastique, un Brad Pitt, et un Anthony Hopkins au sommet de leur art. Bref, mon film préféré.
Un film intelligent qui ne consiste pas en une critique moralisatrice, mais plutôt en un bilan, une étude de la société actuelle. Car c'est véritablement l'aspect social qui ressort par dessus tout dans ce film. Trop de gens pensent encore que l'écologie consiste seulement dans la protection de l'environnement. N'attendez pas à voir de belles images léchées dans "le syndrome du Titanic" parce que c'est quasiment tout le contraire qui vous attend, montrant ce que la mondialisation et le capitalisme à outrance ont apportés de plus sordide. Etre écologiste c'est comprendre qu'il y a une symbiose entre l'aspect social et environnemental, que l'équilibre de l'un est en relation directe avec l'équilibre de l'autre. C'est cela que Nicolas Hulot montre admirablement bien dans son film. Loin d'être totalement pessimiste il livre une étude poussée, appuyée de citations de personnalités influentes dans leur spécialité et d'images très diverses. Les exemples pleuvent et, pour un peu que l'on ait un minimum de coeur le discours touchera forcément, au point parfois d'exaspérer devant les bêtises de notre société. Bref, plus un film métaphysique que politique au final, et plus même une étude sociologique qu'un véritable film. Et comme le dit Hulot à la fin de son argumentation: "je veux taire mes illusions et croire en mes rêves"...
Fan de la première heure de TONI ERDMANN, je suis allé voir ce film en espérant y retrouver l'univers de ce dernier, grâce à la talentueuse Sandra Hüller. Le cinéma allemand se porte très bien, TRANSIT nous l'avais rappelé, UNE VALSE DANS LES ALLÉES le confirme. Il y a du Aki Kaurismaki chez Thomas Stuber, et on en est ravi !
Très belle surprise que ce « Nid de guêpes » tricolore qui n'a strictement rien à envier aux meilleurs films d'action Hollywoodiens. C'est le cinéaste français Florent Siri (« L'ennemi intime ») qui nous offre ce film nerveux, stressant et ultra-violent mais réalisé avec sérieux et bourré d'étonnantes trouvailles visuelles et techniques. Le rythme est parfaitement soutenu et l'ensemble fonctionne parfaitement, même si le scénario n'y est pas pour grand chose... réduit à sa plus simple expression, il sert uniquement de prétexte à un déluge de fer et de feu, concentré sur un simple entrepôt. En effet, c'est là que ce sont réfugiés quelques membres des forces spéciales, chargés de transférer un dangereux truand. A l'extérieur, une armée de bandits armés jusqu'aux dents tentent de récupérer leur chef... le résultat, tourné à 200 à l'heure, est plutôt spectaculaire et on n'a pas une seconde pour souffler ou tenter de réfléchir ne serait-ce qu'un instant... Tant mieux d'ailleurs, car il faut bien reconnaître que la portée philosophique de cette œuvre détonante n'est sans doute pas sa qualité première... il faut juste recharger son arme et retourner au combat dans cet étonnant jeu vidéo grandeur nature.
Intrigue intéressante........au service d'une mise en scène neuneu , bas de gamme.......dommage........2 étoiles.......!!!!!!!
Pas inintéressant ce huis-clos où les choses ne sont pas si simples qu'elles en ont l'air et où Lola Doillon cède rarement à la facilité pour son premier film. Reste que le malaise, le vertige espéré par un tel sujet n'est que très rarement présent, si ce n'est à travers quelques scènes éparses. On retiendra alors l'évolution intéressante de personnages évitant le manichéisme et plutôt bien joué par Kristin Scott Thomas et Pio Marmaï, qui compensent ainsi un manque de rythme parfois criant. Honorable donc, et plutôt bien tenté, mais qu'à moitié réussi ce « Contre toi ».
film parfait apres 30 minutes pas arreter de pleurer jusque la fin !!!! tout simplement MA-GN-IF-IQ-UE !!!!!!!
Y'a rien à dire. J'adore, j'adhère à ces paysages incroyables, à cette ambiance décalée. La force de cet épisode d'Astérix est que, même si on lui enlève son humour conséquent, et ses nombreuses répliques cultes, il restera un bon film d'aventure qui a su rester bien fidèle à la BD. Les acteurs sont au top, le film est bourré de références, d'humour, ainsi que de péripéties. Chabat signe l'un des meilleurs films français que j'ai vu à ce jour en ajoutant même une petite touche d'humour à la "Les Nuls". Très bon !!
Je suis surpris par l'avalanche de critiques négatives contre ce film. C'est la narration d'un amour intense et passionné, mais compliqué. Les deux acteurs sont bons, et l'ensemble est crédible, voire très crédible. Mais je rejoins Hellosunshine 2013 : Ce n'est pas un film a mettre entre toutes les mains (les yeux plus précisément). Il faut du vécu. Et ça peut faire mal de s'y (re) plonger. CQFD
Des films de gangsters on en voie des dizaines, servie d'une histoire vrai et d'un très bon casting ce film aurais pu ce démarquer du reste mais hélas il n'y a rien d'original. Déjà le scénario n'est pas du tout intéressant, la petite vie de famille classique et les enchainement banale de contrats meurtrier se ressemble et s'assemble dans un rythme lassant. L'esthétique grisâtre de l'image est à vomir, je ne comprend toujours pas pourquoi on choisie un tel rendu, surement pour rendre le film plus anciens mais moi je n’accroche vraiment pas avec ce style. C'est dommage de se rater comme sa alors que pourtant le casting est vraiment énorme avec en tête de liste un Michael Shannon toujours excellent et parfait pour ce rôle, des seconds comme Ray Liotta ou même James Franco et Stephen Dorff trop mal exploité et qui non aucun temps fort dans l'histoire ou de scènes marquantes. L'ensemble est bien trop vide, trop classique, rien d'intéressant ce passe et on fini pas s'ennuyer. Quel dommage on aurais pu faire tellement mieux.
De l’avis même de son réalisateur, c’est le pire film qu’il ait jamais commis ; par son thème, la satire des turpitudes en milieu bourgeois, il est typiquement chabrolien. On a une succession très caricaturale et sans queue ni tête de scènes réalistes et de séquences fantasmées par les protagonistes. Le coté délire érotique de ces dernières pourrait être intéressant, mais elles sont malheureusement trop retenues pour donner un intérêt kitsch à ce qui reste un simple navet.
Un excellent film fantastique avec Samuel L. Jackson en vendeur de comics books avant d'interpréter Nick Fury dans les films Marvel !!! Avec le ténébreux Bruce Willis et réalisé par le réalisateur du Sixième Sens !!!
Soporifique et décousu. On passe d'une scène à l'autre, certaines séparées par plusieurs années sans aucune transition ni explication. De jeune homme avec une yourte, 3 moutons et 2 pécores à ses ordres, le voilà 15 secondes plus tard avec 10 ans de plus et des dizaines d'hommes derrière lui. Comment? mystère. Si encore les dialogues, le jeu des acteurs, n'importe quoi en fait rattrapait ça... mais non. 1 Etoile pour les costumes histoire d'être gentil
Extraordinaire, choquant et très réaliste, avec une technique inégalé au Maghreb Un chef d'œuvre à voir et a revoir
L'île... Titre purement indicatif, seul et unique cadre spatial du film de Pavel Lounguine. Comprendre cette exclusivité contextuelle ne signifie aucunement l'appréhension d'un huis-clos, mais plutôt celle d'un long métrage où règnerait le culte de l'immanence. Effectivement L'île est un beau film : images léchées, bande-son chiadée, visages pieux et sages paroles sont au rendez-vous. Malheureusement le contenu de cet objet chichiteux reste à découvrir, Pavel Lounguine privilégiant sa flamboyance visuelle au détriment d'une authentique profondeur méditative ( alors que ledit film prétend aspirer à ce genre de portée, collectionnant les résidus artistiques de l'Oeuvre tarkovskienne ). C'est dans cette vacuité fondamentale que le maniérisme de Pavel Lounguine prend la tournure d'un racolage consensuel, bien complaisant, vidé de toute substance philosophique. L'île n'est donc pas un huis-clos mais un film clos tout court, comme en deçà de sa propre matière, débarrassé de ses passerelles, hermétique au dialogue interactif. Beau mais creux, donc.
Je mets rarement 0 étoile mais là c'est vraiment au ras des paquerette. On se demande ce que vient faire Al Pacino dans ce film très mal mené et mal interprété. J'espère que ce genre de film ne verra plus jamais le jour.
une comedie fade reservée aux demoiselles adeptes des gags sans subtilitées. mais les actrices se débrouillent assez bien et le film et assez dynamique.mais le tout reste fade.
Ce film est un navet. C'est la première fois que j'ai vu des gens quitter la salle au milieu du film. Il ne se passe rien, toute l'action du film se trouve dans les 15 dernières minutes avec un retournement de situation qui confirme que tout ce qui s'est passé avant (enfin plutôt le peu qui s'est passé avant) ne sert à rien.. En étudiant la réaction des spectateurs à la sortie, j'ai relevé 2 attitudes : - soit ils se demandaient pourquoi ils n'étaient pas partis plus tôt - soit ils étaient mort de rire par la nullité de ce film
Surfant sur la vague zombie de la fin des seventies,ce film(?) en est un des plus mauvais représentants..... Un sommet de ringardise réalisé par un tacheron opportuniste du cinéma de genre italien(U.Lenzi).
Un excellent film sur la mafia. Johnny Depp et Al Pacino y sont tout simplement énormes. A voir d'urgence.
Quel bonheur ce joli film de la regrettée Solveig Anspach ! J'avais beaucoup aimé "The Queen of Montreuil" et c'est comme si l'aventure se poursuivait. Florence Loiret Caille est superbe, touchante dans son côté un peu bourru, Samir Guesmi, tout en retenue et en candeur, est lui aussi charmant. Il se dégage un effet de bonne humeur dans ce périple qui, du haut de la grue de Samir, nous emmène dans un café de Montreuil, puis nous conduit à la piscine et finalement nous transporte en Islande. Je trouve que Solveig Anspach termine sa carrière avec brio,réalisant ses films dans le contexte montreuillois et c'est charmant. Agathe est veuve, elle se protège de l'amour, Samir l'a vue et entendue et il est tombée sous le charme de cette femme si singulière. Merci de nous avoir fait rêver, chère Solveig Anspach.
Film à crever d'ennui et sans intérêt. A aucun moment ce film n'est drôle ou triste. Plat, vulgaire, extrêmement grossier, blagues vaseuses qui ne montent jamais au dessus de la ceinture expédiées à tout bout de champ. C'était tellement devenu énervant qu'on a fini par l'arrêter et passer à autre chose. Sandler je l'aime bien mais là c'est décevant.
Un bon thriller comme on aime. Liam Neeson est un très bon acteur pour des films d'actions comme Taken ou des beaux films comme le territoire des Loups, son interprétation est excellent et il dégage bien ses émotions à n'importe quel moment du film. Le scénario est vraiment bien imaginé sur tous les détails et il y a du suspense du début jusqu'à la fin. Surpris que Diane Kruger participe dans des cascades, et encore moins dans des scènes de combat mais le résultat est excellent. C'est vrai que l'affiche est fautive car Liam Nesson ne porte pas d'armes pendant le film mais ce n'est pas la seule affiche où il y a des erreurs dans le monde du cinéma. Je recommande ce film.
Ouais bof, j'ai tenu à le regarder en entier mais j'ai failli coupé à plusieurs reprises. C'est lent, plat, ça pourrait être une superbe histoire d'amour mais on ne s'identifie pas aux acteurs, qui sont lisses au possible en plus...