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Un des rare westerns avec l'incursion de Robert Redford dans un de ses bons rôles. Ce film est excellent,c'est un bon western pro-indien de bonne facture,une réussite. Robert Redford que l'on voit moins souvent dans les westerns et c'est dommage car dans celui ci il est magistral dans la peau du shérif Cooper poursuivant par son acharnement un jeune amérindien tout juste sortie de prison. En commettant un meurtre celui ci deviendra une proie,la chasse à l'homme a commencé . Ce western un peu romancé est basé d'après une histoire vraie celle de Willie Boy un jeune amérindien dont on a jamais retrouvé son corps. Robert Bbake qui jouait Willie Boy est connu pour deux raisons,tout d'abord pour avoir interprété dans la série culte Baretta avec son célèbre cacatoès,et la deuxième raison c'est suite à un fait divers ,celui ci fut accusé du meurtre de sa second femme au début des année 2000,il fut acquitté quatre ans plus tard ,mais sa carrière d'acteur fut brisée. Les deux interprètes féminines Katharine Ross et Susan Clark sont excellentes. les décors naturels sont sublimes,la mise en scène est bien traitée ainsi que l'écriture du scénario est très bien soigné. les deux particularités de ce western est le sujet narratif assez court résumé par une femme et la second il y a ni bons et ni méchants chacun doit accomplir son devoir.
Encore un film inoubliable, qui narre les débuts du christianisme, sous Néron, (campé avec brio par Sir Peter Ustinov), personnage cruel, lâche et immature, (on se fiche de l'exactitude historique de ce peplum), mégalomane rêvant de brûler Rome pour satisfaire des prétentions artistiques médiocres,( peu ou pas contestées par ses courtisans en sa présence ), et le destin d'une famille patricienne, chrétienne en secret, en particulier de leur fille adoptive(Déborah Kerr), qui vivra une histoire d'amour avec un officier de haut rang romain (Rober Taylor), lui-même après bien des péripéties converti, devenant une cible pour l'Empereur, et défendant chèrement sa dulcinée. Aventure et scènes spectaculaires au rendez-vous, ce film reste un must en ce qui concerne les peplums de l'âge d'or hollyvoodien, un incontournable.
Même si je fait partie de la gent masculine, il m'arrive régulièrement d'apprécier les comédies sentimentales. Mais pas celle-ci. J'ai trouvé ça assez catastrophique. Le film sonne faux du début à la fin. Hilary Swank n'est pas terrible. Le seul bon point est à donner à Lisa Kudrow que j'ai trouvé sympa.
Un grand merci au réalisateurs, aux acteurs et à toutes les personnes ayant travaillé pour que ce film sorte en salle. Au delà du scénario percutant, ce film décrit avec beaucoup de finesse la culture, l'histoire et la "façon d'etre" des réunionnais sans faire de raccourcis ni porter de jugement. J'ai été touchée à chaque seconde du film.
Quelle film pourrie qu'est ce nouvel opus d'Astérix et Obélix. Je n'ai rit à aucune blagues dans ce film, car elles sont toutes aussi débiles les unes des autres. En remplaçant Clavier, Astérix perd tout attrait. Bon, j'étais au courant que ce film était un nul, mais pas à ce point... Il y a rien à sauver... 0/20
Je n'aime ni Vanessa Paradis, ni M , mais passons : ce film d'animation souffre d'un scénario très peu original et mal ficelé, si j'ai bien aimé le dessin, l'humour ne m'a pas touchée, et ce film me fait l'effet d'un énième long métrage d'animation pour enfants ..... On dirait un film promo pour les deux chanteurs, qui en dit long sur leur ego ...
Un sujet maintes fois utilisé depuis avec plus ou moins de bonheur, ici on s'ennuit pas mal et même pour le cas ou la peste ne serait qu'un prétexte on ne peut pas dire que cela nous même bien loin.
S’il vous prenez la désastreuse idée de regarder ce film sachez qu’il vaudra mieux vous munir de votre troisième voire quatrième degré pour l’apprécier. En effet outre un scénario abracadabrantesque il vous est proposé des personnages caricaturaux voire carrément grotesques le tout emballé dans un film étiqueté comme étant d’horreur. Malheureusement la seule chose qui puisse faire peur c’est de savoir que l’on va perdre une trente de sa vie que l’on ne récupèrera jamais ! Si les blagues lourdingues peuvent être drôles cinq secondes, l’ambiance hystérique et bouffonne finit par agacer et faire soupirer. On se demande, au milieu de ces acteurs interprétant des personnages ridicules, ce que peut bien faire Stephen Dorff, tant avec son jeu sobre en comparaison il semble déplacé au milieu de tout ça. Il peut dire merci à Sofia Coppolla pour avoir redonné une crédibilité à sa filmographie…. Si vous êtres stone ou ivre il est probable que vous passiez un moment fun, mais pour ceux qui seront sobres au moment du visionnage l’effet ne sera pas le même, à moins d’avoir un sens de la dérision à toutes épreuves. Franchement un long métrage qui ne mérite pas que l'on perde son temps à le visionner comme il ne méritait pas le financement qui a permis son tournage.
Un excellent film policier de Peter Yates. Steve McQueen incarnait un lieutenant de police lancé dans une folle course poursuite .
Après le magnifique film de Chuan Lu, « City of life and death », qui traite également de la prise des Nankin et des exactions commises, Florian Gallenberger s’attache à nous faire découvrir l’histoire d’un homme que je ne connaissais pas. Là, est le seul mérite que je concède au film celui de m’avoir permis de découvrir l’histoire d’un homme d’exception Dans le rôle, Ulrich Tukur s’en tire bien. Pour le film en lui même, la réalisation est plate, prévisible et ne dégage aucune véritable émotion. Les effets spéciaux sont à la limite du comique. Dommage que le réalisateur ne soit pas allé plus loin dans le parcours de cet homme, jusqu’à la fin de sa vie. Déception totale.
Une salle troisième âge pour un cinéma d'autrefois qui ne donne pas envie d'en savoir plus sur un merveilleux écrivain tant tout se trouve réduit à une suite d'anecdotes platement mises en scène et jouées. On est loin du Keats de Jane Campion dont on approchait la sensibilité douloureusement poétique ("Bright Star") ou de la Camille Claudel de Dumont, enfermée dans des obsessions qui investissaient l'espace et tous ceux qui l'approchaient.
Martres Tolosane (Haute Garonne) doit se souvenir de ces acteurs que furent Pauline Lafont et Jacques Villeret qui tournèrent en ses murs cette adaptation de roman. Les acteurs aux caractères si différents et très contrastés rendent cette histoire très crédible. On peut aussi voir une similitude de genre avec les premiers rôles de Bourvil (Pas si bête, Le trou normand...) ce qui restera inoubliable, c'est cette découverte de l'amour de Mo par Lilas qui se résume en une petite phrase qui ponctue cet ensemble. C'est la nature !.. Jacques Villeret dans ce rôle de simple, a atteint à mon avis un des sommets de son aventure, préférant ce mot à celui de métier disait-il...
Il ne me semble pas avoir vu le même film que certains internautes ici présent : certes on rigole deux ou trois fois... mais c'est globalement très lourd, avachie et potache. On sent bien le film de pote où ils ont sans doute beaucoup plus rigolé au tournage que nous dans la salle. Finalement, pour un film à 9M€, c'est assez plat et très pauvre.
Au contraire des Rivières Pourpres, que j'ai bien aimé, L'Empire des Loups souffre du défaut de beaucoup de films adaptés d'un roman: on veut en mettre trop dans l'espace qu'on a. Du coup, c'est un scénario brouillon, qui, après un départ fort prometteur, s'accélère d'un coup et part un peu de partout, avec des incohérences douteuses. Je n'ai pas lu ce roman de Grangé, mais je doute fort que sa trame souffre de ces défauts. La réalisation et la performance des acteurs sont honnêtes, sans plus.
Si cette adaptation de Jack London n'est pas honteuse en soi, elle s'avère tout de même bien plate. En effet, jamais l'émerveillement, l'émotion, le grandiose ne sont réellement présents. En effet, que ce soit au niveau de la photo, des décors, des moyens, tout semble presque au rabais et il est vrai que tout cela se ressent à plus d'une reprise. De plus, la mise en scène s'avère souvent maladroite et les cadrages tremblant, ne nous permettant ainsi jamais de vibrer avec les personnages. Pourtant, quelques scènes réussissent à se faire vraiment émouvantes, et par intermittence l'ensemble réussit à prendre, notamment grace à la très belle présence du chien, sans doute fidèle à celle qu'aurait pu avoir London. Dommage donc pour un film qui, malgré quelques qualités, n'aborde que très partiellement toutes les thématiques de la littérature de London et rend en définitive une copie un peu palotte.
Dorothy s'avère une bonne surprise, le suspense est bien entretenu jusqu'au final, l'histoire sait nous intriguer et la mise en scène installe parfaitement une ambiance malsaine et sinistre dans cette petite île qui n'a rien de paradisiaque. Pas de frayeurs ici ni d'effets chocs mais le film est inquiétant et l'interprétation de la jeune Jenn Murray est saisissante et l'on s'attache facilement à la psychiatre incarnée par la jolie Hollandaise Carice Van Houten qui doit faire face à l'hostilité des insulaires. Très bon film à découvrir qui semble malheureusement peu apprécié.
Pour la deuxième fois Jack Nicholson est dans un long-métrage de Sean Penn. Dans celui-ci il joue un flic en retraite, mais, après une promesse il veut suivre une affaire sur le meurtre d'une petite fille. Sean Penn filme un splendide décor naturelle. Une belle musique, sauf qu'à la longue, la berceuse se fait sentir plus qu'autre chose et on s'endort pas mal. Le positif est que Penn propose une enquête avec un final durle flic attend toujours le meurtrier et devient fou.
Exclu injustement du festival de Cannes, ce film n'est étonnamment jamais sorti dans les salles de cinéma françaises, alors qu'il s'agit d'une œuvre remarquable et profonde, par réalisateur du Tambour. Volker Schlöndorff est le premier cinéaste allemand à traiter des camps de la mort et du sort des prêtres catholiques à Dachau, humiliés et subissant l'effroyable géhenne nazie, condamnés au supplice épouvantable de la croix. Un film incroyablement fort, superbement réalisée et interprété.
Premier long-métrage pour le cinéaste d'origine Croate, Goran Dukic qui signe ici l'adaptation de la nouvelle "La Colo de Kneller", écrit par Etgar Keret. Sortie technique pour ce drame fantastique et morbide dont le titre Français n'a absolument rien à voir avec le film en lui-même (et pour cause, le titre original est : Wristcutters : A Love Story). Petits suicides entre amis (2006) est un long et exaspérant voyage initiatique d'un jeune homme qui vient de se suicider et qui se retrouve non pas en enfer, ni au paradis, mais au purgatoire réservé aux suicidés ! Extrêmement lent et linéaire, si le scénario avait ce petit côté original, au final, on déchante très rapidement tant le film est vide de sens et ce, malgré la présence et le charme de Shannyn Sossamon.
1- La lumière existe AUSSI en Chine. Pourquoi filmer aussi sombre, parfois flou, en abusant du contre-jour ? C'est tout simplement trop sombre, difficile à voir. 2- Histoire sans intérêt, scénario plat, délayé à l'absurde. 3- Les acteurs étaient morts. Ou sans charisme. Je ne sais pas. 4- Réalisation peu inspirée, prétentieuse, confuse. 5- La caméra qui bouge dans tous les sens rend le tout pénible à suivre. Quel ennui ! J'oubliais: les scènes de sexe gay sont totalement ratées... La censure chinoise avait raison: ce film devrait être interdit !
on s'y attend pas et on est sur le cul, donc pour moi tres tres bon petit thriller... que dire de plus !
En refusant ce qui fait l'essence du cinéma américain , l'action, De Niro a tenté de créer de l'intensité à travers une mise en scène complexe et une rhétorique de l'énigme . L'ensemble est plaqué sur un arrière plan idéologique et historique très documenté mais le spectateur se lasse vite de ce dédale et ne cherche même plus à s'extraire du labyrinthe.
Je ne sais pas comment est la version française mais en vo c horrible. Ca crie tout le temps c insupportable et mise à part quelques blagues je n'ai pas beaucoup rigolé. Ajouter à cela un jeu d'acteur parfois sur joué ce n'est pas terrible
Ce cendrillon 2 qui reste en deçà des suites réussies (la Petite Sirène 2 ou le Roi lion 2) demeure par ailleurs au dessus de ces dites suites décevantes (les 102 Dalmatiens et surtout la Belle et la Bête 2) est intéressant car raconte 3 courtes histoires une sur Cendrillon (la plus fidèle à l’esprit du premier et sans aucun doute la meilleure des trois) , une sur Anastasie la sœur de Cendrillon et une sur Jack la petite souris. Ainsi même si cette suite n'offre rien de transcendant ou tout du moins autant de rêve et de charme que dans le 1er opus (ce à quoi on pouvait aisément s’attendre), elle se laisse regarder et reste agréable pour les enfants sûrement, pour les adultes moins mais qui sait ! Enfin elle s’inscrit vraiment dans la suite de son prédécesseur, une petite curiosité que l'on peut louer mais non pas recommander fortement
1 étoile, car cette version DVD est amputée par la Warner de 2 cartoons "Uncle's Tom cabana" et "Half pint pygmy" au nom du politiquement correct, pour ne pas choquer les personnes de race noire et les pygmées. Encore plus grave, des dessins animés ont été retouchés à la palette graphique, pour ne pas blesser les japonais, entre autre sur un cartoon traitant de la 2e guerre mondiale. On croit rêver. Messieurs les censeurs, je n'achèterai pas votre coffret DVD.
Heureusement que Jules Verne n'est plus là pour voir une telle caricature
En effet, pas terrible même si il peut être hilarant à certains endroits, il n'en est pas moins qu'il s'essouffle très vite et tourne en rond à partir de la moitié.
Un documentaire magnifique et passionnant : un film très bien réalisé autour d'un entretien fleuve avec un personnage fort : Benjamin Murmelstein, qui au-delà de ses ambigüités donne là un témoignage historique fondamental et très émouvant. Pour ne pas oublier ... Long, mais on ne voit pas le temps passer ...
Catastrophe, l'idée de départ est excellente : un transplanté cardiaque retrouve les souvenirs de son donneur. Sauf que rien ne tient debout. On part dans un thriller trempé dans une sauce fantastique répugnante et les acteurs ne peuvent rien changer à ce scénario baclé.
Shadow Dancer : Une activiste de l'IRA est arrêtée puis retournée par les services secrets britanniques pour servir d'indic. Sur cette trame, James Marsh nous emmène dans les tréfonds d'une Irlande du Nord souffrant terriblement de l'occupation de son territoire par des anglais retors. Les forces étant déséquilibrées, la manipulation devient l'arme principale utilisée par les différentes factions. Excitant sur le papier, lent et pesant à l'arrivée, le scénario s'emmêle les pinceaux et le final est plutôt décevant. 2/5
bof, c'est toujours pareil ces Paranormal Activity, les suites s'enchainent et ça manque vraiment d'originalité ! Je n'ai pas été convaincu plus que ça par ce nouvel opus. 2/5
Le film est pas mauvais mais personnellement il ne m'a emballé à aucun moment et à part de l'ennuie je n'ai rien ressenti d'autres en le regardant. L'histoire est plate et en plus c'est pas une comédie du moins je n'ai pas ris une seule fois.
Vu en avant-première le 28 novembre. C’est vrai, Luc Besson l’a répété 100 fois sur les plateaux de TV, c’est une histoire d’amour !! Et, vu comme tel, le film peut atteindre son but. L’abnégation, le sacrifice de Michael Aris, le mari, force l’admiration. Mais comment décrire la vie des Aung San en étant si peu concerné par la politique birmane ? Quel est l’intérêt de nous offrir un portrait de Ne Win aussi caricatural qu’il en devient drôle ? Alors qu’il n’a fait rire personne sous sa férule entre 1962 et 1988, c’est certain !! Comment passer outre le fait que Ne Win, Aung San et U Nu étaient tous les 3 les Thakin (Les maîtres) issus de Dobama Asiayone ? Pourquoi ignorer totalement le système de chaise musicale de Ne Win à Saw Maung puis Than Shwe ? Est-il légitime de faire un film sur une des figures politiques mondiale les plus célèbres de ces dernières années en ignorant autant la réalité politique ? Sinon, la reconstitution m’est apparue sans faille. On a droit à quelques images volées de Pagan ou de Shwedagon, des ethnies Padaung, Hmong ou autres Karen filmées en Thaïlande. Et là encore, le film escamote totalement l’importance que ces ethnies ont tenu dans les bouleversement politiques de l’état birman… Il vaut mieux être amoureux de Aung San Suu Kyi que de la Birmanie pour apprécier cette bluette sentimentale !!
Je ne suis pas fan de danse et je m'attendais à ne pas aimer ce film. Et bien c'est tout le contraire, c'est une très bonne surprise. C'est réussi, bien calibré et bien divertissant. On a un bon mix entre sérieux, émotions et amusement.
Film avec une ambiance malsaine et une histoire sordide, tournée de façon agréable (de beaux paysages, de belles plages, de jolis corps) qui vous fait oublier l'inconcevabilité et l'immoralité de cette situtation il est vrai que mettre 2 femmes en avant les Mères paraît moins choquant que si cela avait été deux pères. et pourtant tout aussi choquant je n'ai pas aimé ce film
J'étais pourtant partie avec un a priori positif. Fan de ciné, il ne m'est jamais arrivée... de m'endormir si vite ! Quand un film n'a pas d'action, c'est bien si il y a une intrigue, un truc qui suscite de l intérêt... Rien. Film horriblement chiant et long pour rien !
Comment ce film à la gloire des cosaques, bande d'ivrognes qui massacraient tout sur leur passage, a-t-il pu être sponsorisé par le gouvernement russe. Mystere. Passons sur l'image du juif par exemple qui y est donnée, on croirait un mauvrais film de propagande stalinienne. Incroyable que ce film ait été relayé par les circuits de distribution internationaux d'ailleurs. M'enfin...
Allez hop ! un énième film sur une invasion de méchants extraterrestres ! On est loin de la Guerre des Mondes, les effets spéciaux sont limités et basiques, entre San Ku Kaï et les Power Rangers, mais ça fait le job pour les aficionados du genre, un film série B qui n'encombrera pas les filmothèques, c'est certain ;-)
Un bon film de Lorraine Levy qui illustre bien le conflit israélo-palestinien. Au niveau du scénario, l'idée de base est la même que celle du film d'Etienne Chatillez "La vie est un long fleuve tranquille" mais on est évidemment dans un autre registre et c'est beaucoup moins gai. Ce scénario n'a rien d'original mais ce qui intéressant c'est de voir le contact quasiment forcé entre deux camps qui se détestent et ont des préjugés sur l'autre camps et donc la cohabitation possible. Les préjugés et la frontière assez impressionnante montre bien le blocage dans ce conflit actuel. Les acteurs nous font passer un beau message d'espoir sans tomber dans le nian nian. Bref, un film humaniste qui fait passer un message fort à travers une fiction.
Petite histoire portée essentiellement par la présence de Paul Newman qui ne se foule pas trop non plus. PLV : à réserver aux amateurs de film d'époque
Déjà vu, déjà fait 1 000 000 de fois, c'est assez pauvre, tous les clichés y passent. La réal est passable, c'est bien le seule avantage que j'ai pu trouvé, sinon bah le gros problème c'est l'ennui qui vient vous envahir tant le concept a été pressurisé jusqu'au trognon tout est attendu de même que notre envie de dormir ...
À travers ce biopic, Scorsese a réussi un mélange habile : portrait d'un homme et tableau d'une époque, aventures spectaculaires et récit intime, cinéma populaire à gros budget et cinéma d'auteur. C'est ce qu'on appelle avoir du métier. Dans les scènes d'action, la mise en scène dégage un vrai souffle épique. Et dans les scènes plus psychologiques, on retrouve la sensibilité de l'auteur aux failles humaines, à la folie... Hughes est un personnage scorsesien comme Jake La Motta ou les "affranchis", connaissant gloire et décadence. Quant à Leonardo DiCaprio, il monte singulièrement en puissance et donne une frénésie intéressante à ce film classique et captivant malgré sa longueur.
Formidable conte urbain, le dernier Ozon fait non pas appel à Michel Ange mais à Ricky l'ange pour nous proposer une oeuvre artistique créative et relativement inédite. Le film mêle la fresque sociale et familiale d'un point de vue réaliste et l'onirisme d'un enfant libérateur. "Ricky" peut être vu, compris et lu (n'est ce pas un conte ?) à différents niveaux d'interpretation car si Ozon nous prépare habilement et malicieusement à l'idée d'un enfant ailé (ailes de fée, ailes de poulet, tapisserie ciel) c'est pour souligner son futur intêret intrinsèque et non pas son effet décoratif. Le film peut etre vu à travers le prisme du réalisme et de la chronique sociale car on a droit au regard du réal sur les difficultés liées à la création d'une famille amplifiée par Ricky, révélateur des angoisses de la maternité et des relations familiales (angoisse de l'enfant unique, mari inclu mais exclu de la relation mère/enfant) avec pour justification des ailes : les produits chimiques. On peut néanmoins regarder le film d'un regard plus aérien, plus métaphorique.Ici Ricky est alors un ange libérateur censé préparer Katie et les siens à l'arrivée d'un enfant, il est censé les léser du mal être qu'ils ressentent en parcourant avec eux toutes les étapes de la relation parent/enfant (possessivité,rejet,crainte,émancipation).Annonciateur de sérénnité, il permet la libération sociale et économique (loto,interviews) autant que psychologique comme le montre le parallèle entre la scène du début où les rôles mère/enfant sont inversés et la séquence finale où la mère sereine et protectrice enlace sa famille.C'est d'ailleurs dans cette séquence que le potentiel émotionnel et lyrique du film explose et où la prestation réaliste d'Alexandra Lamy (exit le glamour, place au talent pur) éclate dans une ambiance poétiqu-réaliste.Une des réussites du film se trouve d'ailleurs dans la faculté d'Ozon à faire vivre l'impression de surnaturel au coeur d'un film très encré dans le réel (ex:grossesse).
L'un des chefs d'oeuvre du cinèma amèricain! Rocky Stallone / Sylvester Balboa, même combat! Ce film superbe sur le monde de la boxe montre que le travail et le courage finissent toujours par payer! Rocky (inoubliable ètalon italien), c'est le destin d'un simple et anonyme boxeur au grand coeur qui arrive au sommet ou presque, à la sueur de ses poings et de sa volontè! La performance de Sylvester Stallone est sincère et touchante! il incarne à merveille ce boxeur amateur, qui vit dans un milieu de paumès! Ecrit par Sly, le film recevra avec ses dix nominations à l'Oscar, la statuette du meilleur film, du meilleur rèalisateur pour John G.Avildsen et du meilleur montage! "Rocky" ne serait pas pareil sans sa mythique B.O composèe par Bill Conti avec sa chanson culte "Gonna Fly Now"! On retiendra ègalement l'excellente performance de tous les seconds rôles: de Talia Shire à Burt Young en passant par Burgess Meredith et Carl Weathers, ils sont tous formidables! Une oeuvre phare des annèes 70, aux multiples scènes d'anthologies, comme cette sèquence culte où Rocky monte les marches en courant du Philadelphia Museum of Art! Rocky, c'est le chant de l'Amèrique triomphante...
Un film pour enfant avec un sujet adulte, dans lequel des tas de bambins se retrouverons. Le ton oscille entre les situations comique, douce amer, mais reste toujours juste et touchant.
Suite médiocre et sans intérêt d'une excellente comédie, 18 ans après ressemble à un mauvais téléfilm.
j'ai adoré , c'est une excellente comédie , eric judor est vraiment très bon , sabrina ouazani est toujours au top elle s'est vraiment bien choisir ses films .Bien sur le film est vraiment caricatural mais c'est ça qui est vraiment marrant , on passe un super moment :)