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Excellente histoire,excellent acteur(Mel Gibson est magnifique).On rit beaucoup presque on pleur.Je trouve la fin super.Bravo Richad Donner pour ce tres bon film.
Bien interprété mais je m'attendais à autre chose qu'une romance autant passionnelle qu'incontrôlée entrainant une descente aux enfers, et rien d'autre (si j'ose dire).En effet, je l'ai regardé après avoir lu plusieurs critiques (pas sur AlloCiné) parlant de nombreux rebondissements. J'avais envie de voir un bon thriller et du coup, j'ai opté pour ce film, pensant je le répète que j'allais avoir affaire à un thriller avec un final renversant et époustouflant !!! Conclusion, pendant tout le film, j'ai joué mon petit Inspecteur Columbo, pensant tantôt que l'amant était un policier qui avait monté toute une opération pour coincer cette femme... mais pourquoi cette femme ? parce que, peut être, cette femme était en fait une meurtrière diabolique avant de se marier et de se ranger des voitures... Tantôt pensant aussi que le policier qui menait l'enquête était le chef psychiatre...... Bref, je vous dispense de toutes les hypothèses que j'ai émises durant 1h30.... et vous comprendrez sans mal ma déception.......
Premier long-métrage du grand Tim Burton, et de suite on peut voir la richesse que souhaite offrir le réalisateur, une ambiance farfelu sous des décors ou gadget tout aussi dans la même veine. Pour ses débuts sans lui retirer son talent, j'accroche pas du tout, le personnage Pee Wee est bien lourd, c'est pour pour ma part irregardable pour un second visionnage. Sauf pour les fans qui doit pas en manquer.
J'ai un peu honte pour cette note et je la met timidement et avec toutes mes excuses mais elle est malheureusement sincère et sans langue de bois. J'ai trouvé ce célèbre taxi driver en dessous de toute attente et ma déception est très grande. Certes on va peut être dire que j'ai rien compris mais je me suis ennuyée pendant 2 heures en me disant mais c'est pas possible comment ce film peut il être culte. L'histoire raconte certes la vie de de débauche à New York et le mal être d'un homme ainsi que sa descente aux enfer mais au final il ne se passe pas grand chose et les scènes sont interminables. Les personnages mettent des plombes à parler et à répondre et rien n'avance. Bref très déçue. ...
Né un 4 juillet est un film très puissant au niveau de l'émotion, Tom Cruise y livre une prodigieuse prestation (sans soute une des meilleures de sa carrière). C'est un film qui ne peut laisser indifférent, ça nous interpelle directement. A voir absolument.
le désir, le fantasme, l'envie de tromper l’être aimé. Stanley Kubrick lâche les Marines pour se lancer dans un film erotiquo-dramatique, ça ne veut rien dire et bien tant pis. Bon je vais re-baver ce que je dis tout le temps à savoir: une réalisation très soigné, une mise en scène.....(bon c'est Kubrick quoi, dois-je vraiment dire que la mise en scène).......est parfaitement merveilleuse, la bande son comme toujours chez ce vieux Stanley est un véritable bonheur, les décors et couleurs sont superbes, l'ambiance est intrigante et en aucun cas ennuyeuse, le duo Tom Cruise et Nicole Kidman est très fort, hyper intense et tous deux livres une prestation absolument royale, ils sont si fusionnels, de plus ils était en couple à cette époque ce qui explique cela. Niveau scénario c'est très spécial, un couple normal, sans problème qui commence à battre de l'aile une fois que la femme avoue à son mari avoir eu des pensés et des envies érotiques envers une autre personne, à partir de ce moment là le mari se met lui aussi à avoir certaines pensés et envies, une sorte de vengeance, il fini par atterrir dans une sorte de secte effrayante mais cependant très intrigante. En bref Kubrick clôture sa filmographie avec un beau, même très beau morceau, décidément ce mec aura tâté tous les terrains: la guerre, la romance, l'historique, la comédie, l’épouvante, la science fiction ou encore le thriller. Pour finir ma critique de Eyes Wide Shut je citerais les trois dernières phrases du film qui m'ont carrément laissé sur le cul........................risque de spoile................ Alice: - il y'a une chose très importante et ça on doit le faire le plus vite possible. William: - Quoi ? Alice: - Baiser !
Farce nostalgique au casting impressionnant sur les coulisses d'une époque mythique du cinéma.Sympa mais peu marquant...
Un excellent film d'animation drôle et inventif avec un scénario riche et intéressant, des personnages attachants et une superbe animation.
un film étrange sa démarre bien mai on se perd petite a petite et sai dommage il ya de l’idée mai le scénario loupé et la fin et plus que décevante seul garcia sauve se film et les effet spéciaux .
Télé-réalité. Bouh ! Pas bien ! Méchant ! Dangereux ! C'est en substance le message bas du front de Live!, de Bill Guttentag. Le film prend la forme d'un faux documentaire (il faudra bientôt arrêter avec ça) sur une productrice opportuniste, incarnée par Eva Mendes. Les audiences de sa chaîne sont en chute libre. Elle décide donc de monter une émission dans laquelle six candidats se passeront un revolver chargé d'une seule balle.
Juste un mot: exceptionnel! Le meilleur film de super héros que j'ai vu! En plus, là, ils sont tous réunis pour notre plus grand bonheur. L'action, l'humour et les effets spéciaux sont également tous présents. Je n'ai qu'un conseil à dire: foncez voir ce film, vous ne serez pas déçu! Je lui mets 10 étoiles sur 5!!! De plus, la 3D est bien exploitée et nous permet de suivre Iron Man dans les air avec précision ou de savourer tout les combats avec violence comme si on y était.
Remake du film "Scum" d'Alan Clarke ( 1979 ), Kim Chapiron le petit Frenchy trash ( Sheitan ) arrive a offrir un vrai remake, pas le remake copié collé qui n'est là que pour le fric . Non le vrai remake qui offre un vrai changement, un vrai point de vu modernisé, mis au gout du jour et parfois remodelé . Bien que Scum fut deja en avance sur son temps dans sa vision de l'univers carcéral pour mineurs Chapiron offre une modernité bien plus en rapport avec notre société sur certains points . Globalement je n'ai trouvé que deux scènes inférieurs a l'original ( le viol et le suicide ) mais qu'importe l'ensemble du film ne pâlit pas pour autant . On se retrouve enfermé dans une prison ou l'ambiance froide et oppressante règne, la violence omniprésente, la drogue, la discipline et un effet de d'enfermement total sans le moindre répit . L'univers carcéral ou l'on approfondie une jeunesse perdue dans la violence, la drogue et le désire continuel de vengeance ou de domination . Un film percutant jusque dans son plan final qui ne nous laisse aucune issue de secours, un film qui retrace a merveille l'univers carcéral pour mineurs et la jeunesse perdu.
A La Poursuite d'Octobre Rouge, pour moi un véritable chef-d’œuvre qui arrive à vous tenir en haleine confiné dans le décor du plus grand sous-marin au monde durant 2H5. Pas une seconde le suspens ne s'éteint, le film regorgent d’innombrables rebondissements servant une intrigue que l'on prend plaisir à suivre. Les acteurs campent solidement leurs rôles et ne font qu'enjoliver la réalisation. La BO de grand Hans Zimmer est sans défaut, comme toujours ! Seul reproche peut-être, le décor du sous-marin qui par moment ressemble un peu à une boite de nuit. A La Poursuite d'Octobre Rouge mérite d'être vu et fait pour parti des plus grand films de sous-marin.
Magnifique. C’est vraiment un voyage formidable : un superbe moment avec deux acteurs extraordinaires, partager leur intimité dans un cadre incroyable. J’en suis ressorti bouleversé et heureux.
Du pur cinéma de divertissement et qui s assume en tant que tel. Les dialogues surtout sont vraiment excellents et sont pour beaucoup dans la réussite du film. Dan Akroyd et Bill Muray s éclatent et nous éclatent. C est toujours sympa à voir et toujours un kiff d écouter la fameuse chanson.
Love Rosie est mon gros coup de coeur en matière de romance , ce film a su me toucher réellement . Il est à la fois drôle , touchant , frustrant aussi car on se demande si oui ou non ils font finir par s'avouer leur sentiments et finir ensemble ? La prestation de nos deux acteurs principaux Lily Collins et Sam Claffin arrive à nous faire passée leurs sentiments avec une facilitée , une réelle alchimie.On se met à les plaindre et on s'y attache rapidement . Nos deux ''meilleurs amis '' se trouvent , se cherchent , se loupent à tour de rôle que c'en était frustrant pour ma petite personne. Seul petit bémol , le film passe relativement vite et ont a cette impression de rater des événements commela fille de Rosie qui grandit bien trop vite à mon goût , on passe d'un bébé puis d'une petite fille et enfin d'une adolescente de 12 ans tout ça en un film d'1 heure 40 environ
Eros se veut un développement de l'idée de désir, d'érotisme, de sensualité, en 3 moyens métrages qui n'ont absolument rien en commun sinon de les réunir sous le titre générique. On n'a donc pas un film puzzle ou cathédrale où les évènements ou les personnages se relient ou se croisent. Il est donc malaisé de noter ce film qui est en fait 3 mini films. En cela le titre générique prometteur est trompeur car on a connu mieux en matière d'érotisme et de désir. Le premier d'Antonioni est sans histoire ni lien et se contente de montrer 2 corps dénudés féminins dans des pseudos danses et situations erotiques. Le deuxième de Soderbergh est plus élaboré et aborde le thème du rêve et du fantasme mais là aussi rien de renversant ni de véritablement troublant sur le plan erotique. Enfin, le dernier, de Wong Karl Wei est le plus réussi même s'il est plus dans le thème du désir et de la frustration que de l'érotisme , d'ailleurs il ne comporte pas de scènes dénudées. Mais il est esthétiquement superbe, poétique et comme toujours Gong Li est superbe, talentueuse et hypnotisante. Ce dernier segment aurait mérité un 4 mais sans l'affubler du prétentieux titre d'Eros. Une déception globale, il y a vraiment tromperie sur la marchandise pour qualifier de façon triviale ce film raté.
Après le génial premier volet des Gremlins de Dante, voila que le cinéma US nous balance Critters. N'est pas Dante qui veut... Exemple type pour ce film qui manque de profondeur, trop d'audace pour le réalisateur Stephen Herek qui peine. Dommage car ce film sur les petites boules de poils manquait pas de potentiel pour être bien fandard. Je souligne deux gros malaise également, avec une musique mono, donc répétitive et au bout du compte elle en demeure fatiguante. Deuxième élément, Critters est bien trop court, de toute façon le film n'éveille en rien de bien transcendant, donc le mal est déjà fait. Très moyen, reste la conception des Critters sympathique. Sans être terrifiant (comme il est précisé sur l'affiche d'origine), pour un poil de Critter.
« On emporte le secret dans la tombe...» Bref, c'est toujours la même chose...mais sans Jennifer Love Hewitt! L'histoire d'une bande d'amis! Ce qui les unit, c'est leur dèsir de quitter une petite ville perchèe sur la montagne! Tous ont envie de partir, d'aller en fac!Malheureusement pour ces ados pleins de bonnes intentions, leur petit jeu lors de la fête nationale du 4 juillet tourne mal, et un de leurs amis meurt!On ètablit vite la base mythique de cette troisième mouture de "I'll Always Know What You Did Last Summer" pour ainsi dire! On s'èloigne manifestement des deux premiers films et on a des personnages nouveaux qui connaissent le mythe du film : le Pêcheur est un être surnaturel! Le tueur au crochet n'est plus qu'un monstre et peut donc tout faire! Ce qui accorde au metteur en scène une grande libertè! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que Sylvain White (rèalisateur français) fonce tête baissèe dans les effets sanglants et les plans larges qui contribuent à renforcer la sensation d'effroi! Beaucoup de technique mais on repassera pour l'originalitè et la vraisemblance (eh oui, la nuit tombe vite quand vous prenez le tèlèsiège)...
Une réalisation typique du genre, ambiance artificielle et scénario composé de scènes qu'on a déjà vu cent fois. En plus on n'accroche pas vraiment aux personnages. Pour faire simple le film n'a aucun intérêt.
Aucun réalisme, aucune crédibilité, cliché faux du français qui fuit dès qu'un homme se réveil de son sommeil, soldats qui restent au milieu de la route en pleine fusillade à 10m des ennemis sans se faire tirer dessus, etc.
Donnie Darko est un film unique dans son scénario. Il mélange beaucoup de genre : thriller, drame, fantastique et une touche de comédie. Et franchement, ça vaut le détour. Les acteurs sont énormes (Jack Gillenhall dans son premier rôle !) . L'intrigue est vraiment étrange mais captivante. Et la fin nous laisse sans voix car elle est totalement ouverte. Chacun peut se faire sa propre opinion. J'ai aussi beaucoup aimer la bande sonore La seule chose que je pourrais reprocher au film c'est quelques effets spéciaux ratés et un petit manque de rythme. Ca reste un film à voir absolument !
Accablant et grotesque ,il est rare que je sorte de la salle , mais là le film était tellement drôle même au 10eme degrès que ça passais pas !!!Fuyez ........
Etonnant film russe de Science-fiction Film sur l'Après Apocalypse, filmé magistralement. Atmosphère prenante, lente et poétique même dans l'angoisse qui surgit. Très belles images. Décors impressionnants, très stylisés au niveau des couleurs, bande son très travaillée, séquences d'hallucinés. Se laisser envoûter par les images, les sons, aux dépends d'une rationalité. Atmosphère de fin de monde, d'une quête de Dieu. Quelques longueurs ou redondances ne nuisent pas trop à la qualité du film, séquences à la Jérôme Bosch. Peut-on survivre sans dieu. Film symbolique et désespéré.
L’idée est plutôt originale… mais ça s’arrête là. Les dialogues sont mauvais, les personnages sont plats et clichés, l’action est molle et l’intrigue sans réel suspense…Pas très intéressant.
Soit on fait dans le fantastique, soit on fait dans le scientifique, mais quand on mélange tout au dernier quart d'heure, ça anéantit ce que l'on pouvait supporter depuis le début. Tout est basé sur le postulat semi-scientifico-technico-spirite-américain des TCI, des ondes soit-disant émises par des morts depuis l'au-delà. Et enregistrées par des Rmistes qui passent leur journées à les archiver. Pour une fois, c'est pas idiot, puisque l'on peut faire dire beaucoup de choses à du bruit magnétique, intellectuellement comme par le biais de l'oreille. Le problème, c'est le scénario, qui commence allègrement à tout mélanger, avec une allégresse juvénile, notamment des images vidéos (qui bizarrement montrent ce que voit la caméra, et non la vision du mort) et des fantômes bien réels. Bref c'est du grand guignol, sans aucune rigueur de script, très lent et long, une ville (sûrement Vancouver vu le budget du film) aussi froide et triste que dans un Cronenberg, et des appartements à l'avenant. Un peu d'humour pourrait faire passer le tout, mais le réalisateur a fait le choix du tout pathos, particulièrement indigeste. Autant des films comme "Ghost" prenaient le parti pris de se mettre à la place du mort, sans mélanger le réalisme des situations et le propos romantique des sentiments du disparu, un peu comme le plus virtuose "Sixième sens", autant ce film ne veut en fait que nous faire peur sur ce qui se passe derrière la barrière. Ce n'est pas une critique, le problème, c'est que c'est tourné de manière totalement irréaliste. Il y a assez de religions et de sectes dans le vrai monde, merci au cinéma commercial et technologique de ne pas leur ouvrir ses portes ! Qui plus est, ça ne fait pas peur. Au niveau technique, rien à redire, les gammes de l'éclairage à la X-Files sont maîtrisées, la photo souvent belle, les acteurs sont corrects, seule la version française n'est pas très percutante. La musique est simplement inexistante.
Un film de guerre majeur ! Torpilles sous l'Atlantique c'est d'abord un affrontement à distance entre deux grands acteurs : Curt Jurgens et Bob Mitchum. Un huis-clos qui devient étouffant au fur et à mesure que le film avance, Dick Powell parvient à faire vibrer le spectateur pour chaque bâtiment, entre l'oppression ressentie par le sous-marin Allemand et l'angoisse du destroyer Américain à travers ce combat où les deux capitaines rivalisent d'ingéniosité et de malice. Il ne s'agit néanmoins pas d'un film purement « d'action » puisqu'il est entrecoupé de temps morts se faisant de plus en plus rares, gardant malgré tout une signification majeure, rien n’est d’ailleurs de trop et l’émotion est au rendez-vous. La morale du film, humaniste et touchante est particulièrement ancrée dans la géopolitique des années 50.
Mal fait, puis horriblement ennuyeux la première heure, il ne se passe quasiment rien. On attends avec impatiente l'arrivée des méréorites qui ne prends meme pas 10 minutes. Les effets spécaux sont corrects, l'affiche réussie et le réalisateur c'est Tibor Takacs. Oui, le réalisateur de films d'horreur le plus convaicant avec Rats, The Gate, Lectures diaboliques, Sabrina l'apprentie sorcière, etc...
Lion d'Or à Venise mais chiant à mourir, des plans fixes durant une éternité ... ; seul le très beau monochrome mérite un peu d'attention ...
Transposition en 1800, alors que le texte de Shakespeare est rude presque moyennageux... De plus, faire coucher Ophélie avec Hamlet, en fait une menteuse, lorsqu'elle dit à son père "qu'Hamlet lui fait la cour avec des manières honnêtes". Bref, à quoi bon se vanter de respecter le texte quand on ne respecte rien d'autre, ni lsprit, ni les situations. A part ça, les images sont belles, et les acteurs corrects, dans ce qu'on leur dit de faire. Mais Branagh s'est pris pour Dieu. Paraphrasant Léo Ferré, je dirais "t'es pas Shakespeare, t'es sa rature"... Peut plaire à ceux qui ne connaissent pas la pièce...
La suite du vampire ahuri et du loup-garou qui arrache sa chemise toutes les 3 secondes, se donnant un combat sans merci dans les bois de Quat'sous pour déglinguer la petite brunette.
Film très émotionnel qui vous donne la boule au ventre fortement bien interpréter par les comédiens et qui vous lance dans la vraie vie que tout le monde cache pour ne pas blesser ce qui aime surtout à ne pas louper Femme pote ramener vos kleenex Film donnant tristesses et bonheur
"Le bonheur d'Emma" fait partie de ces films dont on attend beaucoup et dont on ressort déçu ! En fait, sauf pendant les 5 dernières minutes, on est au niveau d'un téléfilm moyen. Il semble pourtant que ce film rencontre un bon succès auprès du public français. c'est come si, en France, un film qui se déroule dans une ferme multipliait systématiquement son audiance par un facteur 2 !
Une oeuvre culte trop méconnue de R.Wise; ou les auteurs développent un séduisant 'art de perdre' (principalement avec le personnage de Newman) pas accessible à tout le monde, et propulsé surtout par le besoin de compétition & non celui de reconnaissance: "Somebody up there like me" est un film rare malgré quelques longueurs de début qui en a, directement ou indirectement, de toute façon influençé d'autres...
Une parodie extraordinairement stupide (forcément) mais qui recèle quelques pépites. Un classique à coté duquel il serait dommage de passer.
Agréablement surpris par ce film qui ne m'attirait guère au début. Mais l'ambiance de la fin des années 40 dans un Paris magnifique avec la jeunesse qui veut s'amuser et qui ont pleins de rêve en tête. Scénario en forme de film choral est très bien traité et monté. Les acteurs sont tous impeccables au diapason de l'atmosphère de l'époque, musique et théâtre, amour insouciance, ...
Absolument passionnant. En perpétuel mouvement, la caméra-spectateur navigue de coulisse en coulisse. Jamais on ne tombe dans l'illusion de la facilité ; le spectateur fait le grand écart entre une fascination totale quand s'impriment sur l'Ecran des apparitions de Grâce, et entre la compassion pour la douleur sans doute subie. Aucune interviewée, c'est toujours le naturel qui l'emporte. Les pas de bourrer, c'est aussi l'administration, les cantiniers, les costumiers, ceux qui ramassent les papiers ou distribuent les programmes. Il n'y a pas que des paillettes ; c'est presque rassurant d'avoir connaissance de l'existence des égouts... Dense (danse?!), et d'une grande richesse, 2h30 passent si vite...le réel défi du réalisateur est de réussir à nous faire tenir en place, alors que l'on est emporté par le mouvement...
Certes ce film n'atteindra jamais le premier volet avec Schwarzy mais je ne peux m'empêcher de lui donner la note maximal pour plusieurs raisons, déjà parce que j'ai adoré ce film et son ambiance, c'est tout à fait le genre de film que j'apprécie et je tient à l'encouragé surtout par rapport au note médiocre qu'il reçoit, et puis parce que ce film apporte quelque nouveauté par rapport au premier Predator, le film commence dans le flou total sans explication ce qui amenera son lot de surprise, les relations entre personnage sont prenante et le couple principal amène quelque chose qui manquait dans le premier film, les décors sont superbe et hostile, le film bénéficie des effets spéciaux actuels ce qui n'est pas négligeable. Après oui il ne renouvelle pas tant que sa le genre mais il ne m'en faut pas plus pour apprécié ce film qui plaira surtout aux fans
Une réelle curiosité que ce Sherlock Holmes d’avant Basil Rathbone. La copie est très mauvaise et un certain manque de mobilité de l'action rappelle que le temps du muet n'est pas si loin. Les rapports entre Holmes et Watson sont très peu fouillés. Le 221B Barker Street n’est pas encore devenu le temple où les deux compères se retrouvent pour échanger leurs théories. Holmes ne consomme pas encore la fameuse morphine coupée à 5%. De ce fait l’intrigue devient plus moins chatoyante. On comprend mieux que le succès soit arrivé avec Basil Rathbone, si raffiné et autoritaire qui donnera ses lettres de noblesse au héros de Doyle sur grand écran, inspirant tous ceux qui lui succèderont. Au passage, on peut reconnaitre en alcoolique notoire Nigel Bruce qui sera le Watson de Rathbone. On reconnaitra au passage Anna May Wong qui avait joué un an auparavant dans "Shanghaï Express" de Josef Von Sternberg. Mais c'est une autre histoire et surtout un autre film ...
Glenn Glose est magistrale dans ce rôle où elle joue une femme qui se fait passer pour un homme. Elle aurait pu remporter l'Oscar de la meilleure actrice.
Franchement un ennuie mortel ! Pas drôle, tiré par le cheveux... Je ne vous le conseille pas !
Produit et une histoire de Rob Cohen, faut pas s'attendre à du glorieux, The Last ride prend un zest de Fan and furious rien d'étonnant me direz-vous et tout cela sous une atmosphère film TV, donc vous y verrez quasi obligatoirement des scènes de bla bla bla quelques peu plate et à rallonge. L'acteur Chris Carmack avec des faux airs de Casper Van Dien est pas celui qui m'emballe le plus, heureusement que Dennis Hopper pimente le tout, et enfin pour les yeux agréable de voir Nadine Velazquez est une actrice mais avant tout une mannequin américaine.
Losey est décidément capable du meilleur comme du pire. Ici le scénario est trop peu étoffé, alors on fait traîner, on fait des travelling de n'importe quoi… Au milieu de film on comprend enfin ce que Losey veut nous montrer, mais il ne le fait pas de façon intéressante, Stanley Baker joue de façon très agaçante, on ne s'attache à rien, , bref c'est raté. A sauver éventuellement les minauderies de Jeanne Moreau dont il faut bien admettre qu'elle est joliment photographiée.