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Bon, cette fois ci, c’est officiel. Plus jamais je ne regarderai un film avec Matt Damon (qu’il ait le rôle principal ou un rôle secondaire). Je n’ai rien contre lui, mais il me sort par les yeux. Je ne supporte pas de le voir sur écran. Pourquoi? Je n’en sais rien. On a tous une liste d’acteurs que l’on peut pas encadrer sans que l’on sache pourquoi. Bref. Passons au film. L’histoire vraie de 7 conservateurs et galeristes qui vont se jeter au cœur du second conflit mondial pour récupérer des œuvres d’art (sculptures, peintures) ayant été dérobées par les Allemands. Pour son 5ème film en tant que réalisateur, Georges Clooney s’empare donc de cette histoire finalement peu connue du grand public. Il y a un truc qui est frappant: l’acteur-réalisateur tente très clairement de rendre hommage à certains classiques du film de guerre notamment aux « Douze Salopards » de Robert Aldrich et à « De l’or pour les braves » de Brian Hutton. Clooney avait une histoire géniale dans les mains. De quoi faire un film génial. Mais malheureusement, il n’en est rien. « Monuments Men » souffre d’un scénario léger et extrêmement linéaire. Clooney tente de faire de son film un mélange de comique, de guerre et de drame, mais il ne parvient jamais à trouver le ton approprié. Et la fin nous propose encore et toujours un héroïsme écœurant et une propagande pro-américaine détestable. Les acteurs ne sont pas dirigés et jouent sans la moindre conviction, chacun ayant l’occasion de se mettre en valeur. J’attendais beaucoup de ce film. Et finalement, la déception l’emporte encore une fois. Décidément, cette année cinématographique 2014 ne commence pas très bien pour moi. J’espère que le dernier Wes Anderson saura me séduire. Affaire à suivre.
Et après on entend dire que le cinéma français c'est de la merde... C'est sur que ce genre de "film" ne plaide pas en sa faveur! Tout est lourd, sur joué et pire encore mal écrit... Enfin Veuve, est tout bonnement indigeste. Dommage pour Gamblin qui est plutôt bon...
Permis de mariage : Une comédie romantique bien sympathique grâce à un scénario astucieux. Car, c’est un jeune couple qui va se marié. Mais, avant le mariage, ils vont devoir avoir le permis de mariage, c'est-à-dire faire plusieurs tests voir si leur couple est tenace. Et vraiment, c’est une bonne idée et on devrait avoir ça dans la vrai vie ^^ ça éviterait certains divorce. Et c’est notre cher Robin Williams qui a mit ça en place car il est révérant dans le film. Et avec lui, c’est sur que le film va être amusant car il est vraiment top comme acteur et ce film le montre bien. Sinon, les autres acteurs sont tous aussi bien. Et donc niveau humour, ce n’est pas du grand art mais ça ce laisse apprécier. Et il y a des tests vraiment originaux et tordants. Et puis, le scénario est bien ficelé du début jusqu'à le fin qui est certes prévisible mais qui conclu bien le film. Donc voila, ce n’est pas la comédie du siècle mais ça ce regarde avec plaisir.
Une belle réussite de la part de Joel Schumacher avec un Colin Farrell brillant qui porte le film sur ses épaules. La tension et le stress sont présents plus que jamais dans cette belle mise en scène ayant pour unique décor une cabine téléphonique. Il fallait oser... c'est réussi. Un bon souvenir sans aucune longueur au suspens insoutenable. A voir pour s'assurer un bon moment de cinéma. Un très bon Colin Farrell accompagné par une excellente voix dans le rôle de l'interlocuteur.
Première réalisation pour Pierre Morel qui hérite ici d’un scénario 100% EuropaCorp, c’est à dire, de la plume de Môssieur Luc Besson et d’un novice en la matière : Bibi Naceri, frère du fameux Samy. Un scénario piteusement débile, pauvre et dont aucune originalité ne viendra perturber cette histoire abracadabrantesque. Un scénario comme Besson sait en écrire, à voir la grotesque tétralogie des Taxi (s’il n’en produit pas un cinquième, ce que l’on espère de tout coeur !). Ici pas d’histoire ou alors infime, de quoi tenir sur une feuille à cigarette. Agrémenté par quelques acteurs bien novices, recrutés au bon endroit, vu leur dégaine. Des répliques à faire pâlir Bernard Pivot, tant elles sont ridicules et ringardes. Sans oublier la pseudo morale à la fin, histoire de faire bonne figure après un film de baston et de testostérone. Niveau distribution, deux acteurs/cascadeurs, avec Cyril Raffaelli (Die Hard 4 - 2007) & David Belle (Femme Fatale - 2002), aux côtés de Bibi Naceri et d’une ex-pornstar : Dany Verissimo (on se demande bien ce qu’elle vient faire ici, vu l’importance de son rôle). Bon, faisons preuve d’optimisme, avouons que seules les cascades et autres acrobaties de Raffaelli arrivent à nous tenir « captivé » (et encore …). On dit que le ridicule ne tue pas, certes, mais dans certains cas, il y a prescription, non ?
Danny Boyle nous propose son film de camés ! Avec une réalisation mouvementée et des délires appréciables, le cinéaste nous livre les aléas d'une bande de jeunes drogués, tous plus crédibles les uns que les autres dans leur rôle. Le spectateur prendra plaisir à suivre ces junkies d’Édimbourg aux péripéties tantôt comiques, tantôt tragiques, et s'attachera réellement à ces jeunes déboussolés. Un scénario bien fignolé qui laissera derrière lui un bon nombre de scènes cultes.
Il n'y a pas les gentils d'un côté et les méchants de l'autre dans The Chaser. Plus exactement, il y a le méchant très méchant, ce n'est rien de le dire, inspiré apparemment d'un tueur en série du coin. Et les gentils...comment dire ? Joong-Ho est un proxénète, ancien policier, qui s'inquiète au bout d'un moment de voir ses filles disparaître avec ses millions. Il part donc à leur recherche mais ce qui l'intéresse n'est pas tellement leur sort mais le sort de son argent. Il s'adoucira au contact de la petite fille de l'une d'entre elles mais il restera ambigu jusqu'à la fin. Ce n'est pas le seul à être carrément à l'ouest. La flicaille locale en tient une couche. Moi qui pensais que c'était la spécialité de notre Besson national. Faux. Celle de Corée est pas mal dans son genre question inefficacité. Et la justice, je n'en parle pas. Je me demande comment ce procureur arrive à bien dormir la nuit. A sa place, je ne me sentirai pas très bien en me regardant dans la glace. Na Hong-jin se situe dans la lignée des polars de Park Chan-Wook qu'on a tous découvert avec Sympathy for Mister Vengance et Old Boy suite à la folie Kill Bill au début des années 2000. Intensité de l'interprétation. Rues battues par la pluie. Violence excessive. Sadisme des situations. The Chaser n'est vraiment pas à mettre entre tous les mains. On est même à la limite du film d'horreur parfois tant le suspens est insoutenable. Une pointe de comique absurde pour saupoudrer le tout et on a là un concentré de ce que l'être humain peut proposer de pire sans réelle justification. A l'opposé, je prédis à ce jeune réalisateur un avenir nettement plus radieux.
Un court-métrage hilarant et bien imaginé, un délire inimaginable. Chaplin est parfait.
Un prédateur quelconque est une source d'inspiration évidente pour les créateurs d'épouvante. Le schéma classique d'une traque sans merci, où un groupe de protagonistes se fait gentiment décimer. Ce genre de sujet laisse aussi champs libre à de sacrés bouses. C'est la porte ouverte à toutes les fenêtres!! On aura eu les crocodiles, les piranhas, les requins blancs, les anacondas, mais jamais au grand jamais nous n'avions eu d'anguille!. Ça te la coupe hein?! Comme si une anguille ne pouvait pas se transformer en prédateur suprême. Surtout si celle-ci évolue aussi bien dans l'eau que sur terre. Un peu d'imagination, que diantre! On l'a tous compris, pas la peine de faire un dessin. Razortooth est une authentique catastrophe à tous les niveaux, que l'on parle de réalisation, de scénario, comme d'acting. C'est peut être le casting et la VF qui s'avèrent présenter les pires tares. Difficile de faire plus risible et grossier dans la mise en scène. Et je ne parle pas des effets visuels. D'ailleurs, pourquoi s’attarder sur le sujet puisqu'il n'y a vraisemblablement rien à en tirer si ce n'est de bêtes rigolades! Fuyez. 1/5
A éviter à tout prix. Ennuyeux, mal cadré, pas bien joué, aucune morale aucun intérêt texte nul
50 ans, huissier de justice, le cœur et le sourire fatigués, Jean-Claude Delsart a depuis longtemps abandonné l'idée que la vie pouvait lui offrir des cadeaux. Son père n'est guère plus qu'un vieil irascible, grincheux et insupportable. Son fils, décide malgré lui de suivre les traces de son père, vers une destiné, où son paternelle, à d’ores et déjà mortifié son corps et ruiné son esprit. Jusqu'au jour où il s'autorise à pousser la porte d'un cours de tango... Stéphane Brizé, grand cinéaste en devenir, réserve ici sa caméra à une œuvre, rudement bien équilibrée entre comédie grinçante et drame intimiste. Patrick Chesnais, acteur sous-utilisé, y trouve sans conteste le rôle de sa vie ; comme on se l'imagine aisément, sa frimousse de chien battu, combinée au ton de son jeu, tout en pudeur et en retenu, fait de réelles merveille. L'histoire de ce quinquagénaire, posant un regard sur sa vie, est remarquablement amenée. Patrick Chesnais, dans son rôle de Droopy flegmatique, blessée par la vie, et les désillusions qui l'accompagnent, est poignant. Stéphane Brizé et sa pléiade de comédiens géniaux, peuvent apparaître ici tels des fossoyeurs morbides, clouant joyeusement le cercueil des dialogues chocs, incisifs et raffinés façon Michel Audiard. Mais il est important de souligner le mot d'ordre de ce long-métrage, en d'autres termes, le réalisme percutant et criant de vérité. "Je ne suis pas là pour être aimé" tire sa discrète, mais puissante force, de l'aspect lucide et spontané de chaque séquence, dans lesquelles, entre autres, n'ayant rien à se dire, père et fils tergiversent non trop longuement sur des sujets absurdes et vide de sens, entre deux interminables blancs, silences et regards qui en disent long. Au même titre que sa tonalité dramatique, le côté humoristique offre, lui-aussi, un comique décalé et mordant. Le réalisateur ne comment pas l'erreur de sombrer dans le sentimentalisme, et pathos exacerbé. Un film délicat, nuancé et émouvant à voire absolument.
On pouvait faire plus drôle mais il rempli largement le rôle qu'on attendait.Héro très original , l'histoire aussi et même les gags sont innovants.Certains acteur n'y croient pas trop , mais Dave Chapelle et Denise Richards font une belle prestation , quand à Eddie Griffin il nous en donne pour notre argent!Superbe!
Aie aie aie quelle catastrophe ! C'est un gros navet ! Long, chiant, sans aucun sens, aucun scénario, une Kim basinger effrayante Car défigurée à cause de la chirurgie esthétique ! Les acteurs jouent mal ! Comment peut on réaliser un tel navet avec autant de moyens ?
j'ai du mal à comprendre l'engouement pour les films de Dreyer parmi les critiques et de la part de Godard: moi je trouve cela froid, plein de religion, pompeux, lent,... dommage car ça devrait être le genre de film que je devrai aimer
En regardant 10 minutes de ce film,j'ai pu que constater que celui-ci est nul. Un film de zombies de plus qui faut éviter.
En voyant la multiplication de critiques négatives envers ce monument du cinéma modernes, j'ai re-regardé There Will Be Blood une troisième fois. Et le verdict est toujours le même, on est toujours face à une leçon magistrale de cinéma. Les acteurs sont plus qu'excellents (Day-Lewis comme à son habitude fait exploser le talentomètre, mais aussi le sous-estimé Paul Dano). Les dialogues sont écrits à la perfection. La réalisation est irréprochable, offre certains plans très beaux plans mais arrive à asseoir une ambiance angoissante et poisseuse, appuyé par la musique qui déroute au début mais arrive à nous influencer inconsciemment et instaurer chez le spectateur un profond malaise à certains moments (les dangers du métier de mineur dans une exploitation pétrolière sont parfaitement retranscris à l'écran). Cette ambiance sert une histoire passionnante, celle d'un exploitant misanthrope (de plus en plus détestable) sombrant dans la folie et qui ne cherche qu'une chose: être assez riche pour pouvoir vivre coupé du monde. Tout est parfait, rien que la scène de fin (grand moment, interrogation sur la foi religieuse, le dévoilement de la vraie nature des personnages principaux, le milk-shake, etc) devrait suffire nous faire aimer There Will Be Blood, ou au moins lui reconnaître ses indéniables qualités.
Excellent film que j ai découvert par hasard, un bon scénario et une intrigue palpitante Nous ne sommes pas seul..... �
Léviathan ? Mais c'est une daube ! Un film bien nul, qu'on ne peut aimer que si on aime les films avec du gore mal fait.... Il n'y a aucune intrigue, aucun sens, rien ! Si on regarde ce film, c'est juste pour voir les personnes se faire buter une par une par une créature bizarre. Tout le long du film, j'ai attendu qu'il se passe un truc bien, mais non, rien ! J'ai perdu 1h30 de ma vie.... Ce n'est pas un film d'horreur, c'est de la merde ! Juste si vous aimez être dégoûté :il y a ce passage bien pourri, où le gros lard va chier... Vous n'y croirez pas ; le serpent sort des chiottes, lui bouffe le cul et l'aspire dans le miniscule trou de la cuvette dans un bruit d'os brisés et de suscion....Vous voulez franchement voir ça ?
Grosse déception que cet "alléluia" sur lequel j'avais pourtant eu beaucoup de très bons retours. Mais pour moi, ça n a pas fonctionné mais alors pas du tout! L'idée de départ était bonne mais c'est au niveau de la mise en scène et surtout de l'interprétation que ca n est pas passé : J'ai trouvé ça moche et brouillon et parfois surjoué (particulièrement Laurent Lucas parce que Lola Duenas est quand même plus crédible) je m'attendais également à beaucoup mieux avec le scénario et le dénouement que j'ai trouvé bâclé. Il m a laissé un sale gout d inachevé ce qui me fait critiquer si durement le film dans sa globalité. Certains l ont pris comme un grand moment de ciné et je respecte mais perso, je suis passe complètement à côté! Ou je me suis endormi aux meilleurs moments.... Possible vu comme je me suis ennuyé!
Ce film est d'une nullité absolue. Quand j'ai vu les premières images du film, j'ai tout de suite reconnu la bande annonce. Les 2 premières minutes de la bande annonce sont les 2 premières minutes du film ! On ne sait rien du passé des personnages, il n'y a aucun dialogue, que des monologues ! On passe d'une femme a une autre sans comprendre pourquoi. Il n'y presque aucune expression du visage, Ben Affleck est figé. En regardant la bande annonce on peut voir dans quel état se trouve la femme divorcée, gaie pleine d'énergie, courant partout... Mais alors, je ne savais pas qu'elle allait faire ça pendant tout le film ! Elle est d'une immaturité rarement égalable. Bref, c'était n'importe quoi. J'ai perdu plus d'une heure de ma vie. Cependant, j'ai quand même bien rigolé !
Un téléfilm certes agréable pour les plus jeunes, mais totalement dénué d'intérêt pour les autres. On commence à se lasser de ce gentil fantôme, tout sourire, qui ne parvient plus à nous surprendre.
une parfaite expérience musicale avec une animation excellente... je le conseille a tous :)
Alors la , un grand bravo a Ridley Scott Qui nous livre un excellent ROBIN DES BOIS avec un super scenario , de excellentisime combat et des acteurs parfait comme Russell Crowe, Cate Blanchett . Vraiment on passe un excellent moment et on s'ennuit pas une seul seconde . UN VRAI CHEF-OEUVRE .
Cet excellent biopic évoque aussi bien l’incroyable parcours du légendaire Ray Charles que sa personnalité, ses drames et ses démons (traumatismes lié à son enfance, dépendance à l’héroïne, déboires extra-conjugaux). La qualité ainsi que la consistance des scènes intimistes et quotidiennes de la vie de l’artiste et de son entourage, entrecoupées des moments de créations et d’interprétations musicales, rendent le film vraiment captivant de bout en bout. La reconstitution est parfaite grâce à une réalisation brillante de Taylor Hackford. Jamie Foxx impressionne incontestablement tant il a su capturer l’essence même du « Genius » et d’en retranscrire de manière sidérante toute la complexité. Et que dire de la bande son… splendide, forcément.
MONSIEUR ROUSSIGNOL. Une bonne illustration de l'époque rurale mais un schéma classique. Le vieil homme et la famille de l'enfant manquent de rythme.
Ca fait peur de voir autant de gens aimer ce genre de niaiseries, car oui, Ma première fois est l'exemple parfait du film niais du début à la fin (à commencer par l'affiche). Les répliques sont à mourir de rire (Je t'aime jusqu'aux étoiles, pleure pas mon petit bébé aveugle, ce petit coin de ta peau est à moi pour toujours, c'est comme si t'étais un morceau de moi..) WTF? Et je vous parle même pas des images (attends quoi, super originales!) qu'on vous balance : on a d'abord le mec péteux qui fait des photos et qui est gentil mais qui est aussi un rebelle qui se fait renvoyer de toutes les écoles. De l'autre côté la fille première de classe qui fait des listes pour "anticiper" sa vie. Comme par hasard, le rebelle tombe amoureux de la première de classe (tout à fait logique, oui, oui). Heureusement, la fille fait du cheval, lui de la moto, ils s'embrassent sur une terrasse et dans une piscine, c'est tellement pas cliché. "Toi t’as eu plein de filles, plein d’aventures. Moi j’en ai jamais voulu jusqu’à toi. C’est toi. C’est comme une évidence." Pour moi, l'évidence, c'est que vous devez absolument vous abstenir de regarder cette montagne de guimauve. Anticipez votre vie et écrivez "ma première fois" sur votre liste des films à ne jamais regarder.
Si le scénario n'est pas original, la réalisation impeccable évoque les grands films noirs classiques. Les acteurs sont impeccables et les relations psychologiques entre les personnages sonnent juste. Femme fatale, manipulation, et même une touche finale d'humour noir, tout fonctionne parfaitement. A noter une scène de baise dans un train digne de figurer dans les anthologies du genre.
Jean Becker a un schéma bien a lui. Prendre un personnage aigri et désagréable voir suicidaire et le mettre en présence d'un être à la marge ou différent et laisser la magie (ou plutôt sa bêtise) agir. On a donc encore une fois droit à un parcours initiatique qui fait naître une amitié improbable. Ce réalisateur réussit dans ses films à me faire détester des acteurs que j'aime bien habituellement.
Minority Report est tout simplement un pur chef oeuvre de science fiction, une pure merveille. Une vision parfait du futur dirigé de main de maitre par le grand Steven Spielberg qui réalise se film. D'ailleurs la réalisation et la mise en scène est juste magnifique, parfaite, les plan de camera sont somptueux et le film est magistralement bien mise en scène. Le scenario est passionnant, prenant, captivant du début jusqu'à la fin, remplit de suspense et de rebondissement, l'idée que le futur qui rattrape le héros est juste énorme. Les acteurs sont vraiment très convaincant surtout Tom Cruise qui est juste énorme, parfait dans son rôle. L'action assure le spectacle et donne du rythmé au film. Les musique signé du grand John Williams sont magnifique et colle parfaitement a l'ambiance du film. Un excellent film de science fiction devenu culte !!! A voir absolument !!!!!
Pour son premier long métrage Yan England s’attaque à du lourd : le harcèlement au lycée à renforts de propagation de cette haine par les réseaux sociaux… tout ceci doublé d’homophobie ordinaire. Traiter d’un tel sujet nécessitait un scénario en béton avec un traitement tout en finesse, mais une fois une mise en place académique passée le film est d’une balourdise sans nom. Que les adultes passent au travers de ces relations perverses entre ados surtout au lycée, pourquoi pas ? Mais lorsqu’il y a un suicide dans un établissement que l’on se contente d’une cellule psychologique très artificielle sans essayer de comprendre d’où vient le dysfonctionnement d’un groupe ayant conduit à un acte aussi radical ; là, çà dérape franchement. Et à partir de ce moment tout est à l’avenant : le traitement de la soirée très alcoolisée,… Et pour couronner le tout, autant Antoine-Olivier Pilon est bon acteur et évite le parfait naufrage du film, autant les scènes de course sont comiques. Il ne sait pas courir ; 1’54 au 800m, mais il court comme quelqu’un qui court en 3’ au 800m. Dans les courses, les autres athlètes qui eux doivent réellement en être, courent avec le frein à main : minable ; tout comme les séances d’entrainement où il répète des 800m de compétition ; tout comme le départ du 800m qui ne se déroule pas comme çà,… Autant d’éléments qui montrent le manque de documentation et d’intérêt pour la chose par un réalisateur qui fait pourtant de cette spécialité le pivot dramatique de son long métrage. Sur le sujet semblable ; regardez plutôt le très clivant et radical « Despues de Lucia » sorti en 2012. Mon blog: tout-un-cinema sur blogspot
Un documentaire aussi instructif que touchant. On devine ce cinéma disparu à travers la mémoire imagée de ceux qui s'en souviennent.
Ennuyeux comme un repas silencieux, lent comme un obèse en déplacement, plat comme un épisode de "Plus belle la vie", ce film n'a désespérément aucun intéret.
Très bon film. Le scénario est original et bourré de rebondissements. On ne sait jamais vraiment à quoi s'attendre. Les acteurs principaux comme secondaire jouent juste et sont crédible dans leurs rôles. J'ai rarement vu un film aussi immersif que celui-ci. Il gagne à être vu.
Très beau jeux d'acteur, que ce soit Jenifer Aniston ou les autres. On rentre dans le film et dans la peau de l'actrice sans problème.
Une adaptation live du manga culte qui vire au navet,des effet spéciaux lamentable pour l'époque, un scénario qui vire dans tout les sens, un casting limite...DOMMAGE!!!
Un film français fade et qui ne prend jamais vraiment son envol. Dommage vu le titre et le sujet du film.
Je ne comprends pas pourquoi ce film est devenu culte. Ah oui! les tête d'affiche! L'histoire est plate et manque de tension, les dialogues sont parfois simplement nuls, les personnages sont mal traités, sans profondeur...Romy S. cabotine royalement dans tout le film, elle est sublime, c'est vrai, mais tellement raide qu'elle ne nous suscite aucune émotion même quand elle est tristesse, si ce n'est que de l'admiration pour sa beauté.J'ai longtemps attendu qu'elle fasse enfin quelque chose de ses beaux bras qu'elle laisse toujours couler le long de son corps, mais rien ! L'autre avec sa fille (Jane Birkin) une relation fort ambigue et un jeu d'acteur qui ferait croire à une relation incestueuse entre le père et la fille. Jane Birkin 18 ans dans le film est reduite à jouer un rôle de pré-ado. Swimming Pool de Ozon c'est certainement inspiré de ce film, mais le film d'Ozon est beaucoup mieux vous le recommande.
Un film visionnaire, et c'est bien là sa seule qualité, car pour le reste on s'ennuie ferme. Bourvil et Blanche ne se ménagent pas pourtant, brassant de l'air sans arrêt, mais en vain. Les dialogues manquent cruellement d'intérêt. L'intrigue tourne à vide et frise à maintes reprises le ridicule. Les gags sont tellement pitoyables qu'ils en sont parfois touchants. Bref, un film qui a très mal vieilli.
Passez votre chemin devant cette daube !!
film pas tres joyeux pour la periode de noel, film triste et demoralisant qui peut faire peur aux enfants, je deconseille
Les + : -L'action pire qu'impressionnante (les cascades,poursuites et autres fusillades) -Les dialogues mordants (L'apparition de Mc jean gab'1) -Plutot rythmé -Les chorégraphies des combats irréprochables. Les - : -Le jeu d'acteur laisse parfois a désirer mais pour la plupart sont des cascadeurs. -Lé théme de l'intolérance envers les banlieues trop peu développé.Ca aurait pu etre un trés bon film d'action doublé d'une reflexion sur l'intégration. En conclusion : Un trés bon film d'action largement au dessus de certains films américains mais a la morale juste un peu simpliste.Les fans d'action a couper le souffle comme moi seront loin d'etre decus par contre.
j'ai été déçu par ce film gentillet à souhait j'avais tellement aimé marius jeaannette et marie jo et ses 2 amants du même réalisateur on prend les mêmes et on recommence cette fois ci la mayonnaise n'a pas prise des situations pas crédibles très lent