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Ajouter des acteurs même s'ils sont excellents à une suite d'un film à succès n'optimise pas forcément le résultat final. La preuve avec cette comédie sans originalité.
Un troisième opus vraiment excellent. Aussi bien que les 2 premiers. La trilogie Spider-Man de Sam Raimi est vraiment l'une des meilleures du genre.
L'histoire vraie d'un couvent catholique en Pologne en 1945 où les nonnes ont due subir 20 meurtres et 25 viols... Le scénario s'inspire du récit véridique de Madeleine Pauliac, résistante et médecin de l'Hôpital français de Varsovie... Mais plus que le drame horrible vécue par les Soeurs la réalisatrice a surtout voulu explorer les thématiques de la maternité et de la foi. Le plus gros soucis résidant dans un happy end aussi maladroit que mal avisé.Pas parfait mais Anne Fontaine signe un drame à la fois beau et tragique.
franchement, un des films les plus subtils (par moment c'est d'un humour noir qui confine au tragique) et surtout des plus émouvants vu depuis une dizaine d'années (surement du côté cinéma anglais en tout cas)....on a affaire à une sorte de pierrot lunaire des cas désespérés , qui se charge des funérailles des personnes seules....Un des cas va lui poser un problème qui va fonder le scénario du film.....L'acteur principal, sorte de pince sans rire, frise la caricature de l'inconscient anglais ( la reine, le thé, Etc.....) avec un petit côté kafkaïen plutôt touchant.....Car le personnage est touchant, que ce soit dans son travail de bureau, dans la rue, lors des enterrements ou dans ses enquêtes privées...... il est fait de paradoxe et c'est le nœud du film, à la fois automate et d'une sensibilité hors norme....Sorte de clown triste peut être......les dialogues loin d'être aériens sont un mélange parfois de cynisme camouflé et de dérision du flegme anglais.....L'ironie est palpable, mais plus encore l'aspect émotionnel du film, avec une fin qui va vous scotcher à cotre fauteuil......Un film bourré de qualités (l'aspect formel est très souvent remarquable (choix des cadrages, travelling originaux) qu'il ne faut absolument pas rater.........
très bon film, Al Pacino terrible dans le role du medecin ! de beaux moments d'émotion... du cinéma comme on aimerait en voir plus souvent.à voir et à revoir.
Un réel plaisir de revoir aujourd'hui ce petit bijou plein de tendresse, d'humour, de poésie, d'inventivité. Un modèle du genre, incontestablement.
Un film d'animation lourd de métaphores peu subtiles nanti d'une musique hypnotique et redondante composée par le fils du parolier de la compagnie créole et de son meilleur ami portugais. Enjoy... moi pas !!
tous les clichés réunis en un seul film sur l'amitié et patati et patata...une niaiserie de plus sur le sujet, qui peut faire vibrer quand on a 18 ans et qu'on croit que l'amitié c'est ça...naturellement, tout ce petit monde a beaucoup d'argent, roule en 4X4, est terriblement parisien...sauf qu'on n'en connait jamais des comme ça. je me demande quelquefois, quand je vois les films si je suis vraiment parisien...c'est tellement invraisemblable, tout est tellement caricatural que c'est à en vomir. et si en plus l'histoire avait de la force, mais non, c'est le type même du film choral, qui pallie avec le nombre d'acteurs le manque d'histoire, de fonds et de scénario. bref, même le dimanche soir à la télé, on mérite mieux.
Quand le générique de fin est tombé, je n'ai pu retenir "fichtre que c'était beau !" Une comédie drôle, enlevé, qui approfondit ses personnages et tisse une jolie valse qui prend peu à peu de l'étoffe. Je ne m'attendais pas à être autant surpris... La narration est telle qu'il y a toujours du renouveau. Le souffle dure jusqu'au bout, le dernier quart d'heure était déjà bien sympa mais les deux dernières minutes viennent conclure avec beaucoup de brio un film déjà génial !
Je ne penserais pas que j'aimerais ce film, les films dont l'histoire se passe au début des années 1900 ou avant ne m'ont jamais plut, mais celui-ci je l'ai vraiment adoré ! Il contient pas mal d'humour et dès le début du film on est impatient de voir comment cette histoire va finir ! C'est vraiment dommage que ce film ne soit pas très connu car il le mérite :/
Vraiment pas terrible ! Je retiens une ou deux blagues mais rien d'extraordinaire...
Cette critique est purement subjective et n'engage que moi. J'invite chacun à faire sa propre opinion mais c'est là le pire film qu'il m'ait été donné de voir. Je n'accroche absolument pas à l'esthétique du film, irritante au possible. Le sujet traité est relativement intéressant mais le scénario ne se donne pas les moyens de répondre à la problématique posée. Les personnages sont vides et si le jeu des acteurs est loin d'être mauvais, leurs prestations sont complètement desservies par la réalisation. Les rebondissements ne sont que des pirouettes mal maîtrisés et qui ne font que détruire un peu plus cette ébauche de réflexion sur les jeux en ligne. Si quelqu'un arrive à déceler une once d'originalité dans ce film ca sera uniquement sur le plan visuel, car sur le fond, AVALON est d'une médiocrité affligeante.
ça m'a paru long et bizarre. J'ai pas trop aimé.
La qualité principale de ce film est l'originalité du scénario. Pour le reste, tout est plutôt affligeant.
Dans ce genre souvent galvaudé et americanisé, "une intime conviction" retrace avec force et véracité - même si le scénario est en partie romancé - le retentissant procès en appel de l'affaire Viguier. On se prend au rythme oppressant de cette contre-enquête haletante. Marina Foïs (Nora) et d’Olivier Gourmet (Dupond-Moretti) sont impressionnants de conviction et d'énergie. La plaidoirie de la défense à la fin du film est un impeccable morceau de bravoure. A voir absolument pour les amateurs du genre et pour les amoureux de la plus importante des vertus : la Justice.
C'est plutôt une sympathique comédie bien ficelée et divertissante. Il y a du sérieux, de l'amusement, de l'émotion. En même temps, ce n'est pas non plus la meilleure comédie de l'année.
Ce film a tout pour être un nanar : le doublage, les effets cheap, le scénario ultra-approfondi, les chansons (parce que oui c'est un film musical malheureusement - non non mais c'est vrai y'a vraiment des parties ou le clown chante en tuant!!), la fin bâclée. Très bof au final, ça se laisse regarder sans soucis, mais qu'est-ce que c'est ennuyeux et peu terrifiant.
Une œuvre nostalgique, triste. L'ultime de Robert Altman qui emballe son film comme s'il savait que c'était son dernier et qu'il se soit dit qu'il fallait qu'il fasse du triste, que les gens le regrettent, pleurent et l'admirent. En fait, ça déborde de tout ça entraînant un sentiment d'exagération, un manque certain de retenue. En plus, le scénario est terriblement plat. Rien a se mettre sous la dent, à part les acteurs plutôt convaincants.
Et voila O jerusalem ou comment reunir tous les ingrédients pour réaliser le navet supreme. Ici, chouraki nous filme en gros que la guerre c'est pas bien et que l'amour, l'amitié et la solidarité, c'est mieux. Wo... là où les plus grands historiens ont du mal à trancher sur le pourquoi du comment on en est arrivé là dans cette région, là ou les politiques et les intellectuels refflechissent encore aux solutions, chouraki, tel le francais moyen du PMU ou autre bistrot d'en face, vient nous balancer sa morale à deux sous. En plus, le tacheron se prend au sérieux et en profite pour esthetiser sa réalisation en léchant certains plans. Ca s'arrete pas là, sachez que le mecton qui se prend decidement vraiment au sérieux, se retrouve devant la camera, ajoutez la presence de la caricature de l'acteur français moderne par excellence, said Tagmahoui. Bref eviter comme le diable ce film, vous m'en remercirez.
Après avoir arrêté le fils de quelqu'un de haut placé, l'inspecteur Marceau Leonetti est muté dans un petit commissariat de quartier où il enquête sur des petits délits. Un jour, un de ses anciens collègues fait appel à lui pour résoudre une enquête difficile: retrouver un témoin clé dans une affaire de meurtre, un certain Roger Martin. Sa dernière adresse est le seul indice de la police... "Dernier domicile connu" réalisé par José Giovanni est un bon polar où règne une atmosphère lourde et mélancolique. L'enquête est très bien ficelée avec un suspens qui captive notre attention du début à la fin. Le duo Ventura/Jobert fonctionne très bien. Lui, en flic avec ses propres méthodes, à l'ancienne; meurtri par la perte de sa femme et de sa fille... Elle, jeune auxiliaire de police, inexpérimentée et pleines d'illusions... Michel Constantin et Paul Crauchet sont impeccables eux aussi. La bande originale signée François de Roubaix est superbe. "Dernier domicile connu" est un polar de très bonne qualité.
Errance, quiétude, désespérance, beauté, solitude, le tout dans un décor de rêve, … désert et pierreux, à peine une petite rivière de temps à autre, c’est un film qui m’a subjugué tant par son décor ethnique que la présence de ce peuple pakistanais au cœur du dilemme de l’héroïne. Noor veut devenir un homme et l’abandon de son amie la plonge dans une quête personnelle qui va la conduire très loin dans les montagnes du Nord, auprès d’un lac qui exaucerait tous les vœux. On la suit le plus simplement du monde, en recherche de son identité quand sur sa route les rencontres les plus hasardeuses la conduisent à ne vivre qu’en solitaire. Le regard des deux cinéastes s’appuie beaucoup sur les codes du documentaire, nous révélant un univers qui participe totalement à la démarche de Noor. Très, très beau film. Pour en savoir plus
une fois de plus un énorme charpin cet acteur méconnu du grand public est un monstre devant les caméras,fernandel est aussi exceptionnel, dont la fameuse scéne du condamné à mort...vraiment du grand spectacle.
Le 1 est pour Fuck Phone et Authority. Soient 2 films sur 12.
Avant tout, il faut saluer cette tentative de science-fiction à la française, la production hexagonale étant peu prolixe en films de genre. L'entreprise attire d'emblée la sympathie, mais est-ce bien suffisant ? Bricolé avec des bouts de ficelle, Eden log parvient à contourner certaines difficultés grâce à une photo expressionniste à la limite du noir et blanc (et qui permet d'assurer une certaine cohérence visuelle à partir de décors hétéroclites), mais pêche par un script à la fois fourre-tout (des mutants, une société totalitaire, de l'éco-désastre...) et hermétique (il faut s'accrocher pour y panner quelque chose entre les considérations mystiques et l'aspect fragmentaire des informations), et une mise en scène difficile à appréhender. A ce titre, les premières minutes, où on ne distingue quasiment rien, sont assez rebutantes pour provoquer les départs précipités de spectateurs peu opiniâtres. Il faut ajouter à ça des dialogues faiblards et heureusement rares, et une interprétation peu convaincante, ce qui nous donne un objet qui enchantera les amateurs de SF minimaliste et un peu ésotérique, mais s'alienera certainement le reste du public.
Pourquoi avoir fait joué José Garcia comme ceci ? Son personnage est d'un lourd, alors qu'avec son talent on aurait pu avoir bien mieux. Alors après le film en lui même est une sympathique petite comédie familiale, pas hilarante, pas vraiment agaçante si on met de côté le jeu d'acteur de Garcia, mais tellement prévisible. Le cinéma française ne se renouvelle plus et nous ressert toujours les mêmes sujet sur la relation parents enfant, en rajoutant quelque gags par ci par là, mais ça ne suffit plus. Tout Schuss n'est donc franchement pas du tout la comédie de l'année, elle semblerai même très vite oublier.
Dans le genre comédie romantique, il y a mieux ! C'est sympa mais vraiment, rien d'extraordinaire. Et dès le début, on sait ce qu'il va se passer. Donc à voir pour les amateurs du genre, sinon, passez votre chemin !
Dernier volet d'une trilogie de terreur, la revanche des bèbès-monstres tueurs! Dans "It's Alive" (1974), puis "It Lives Again" (1979), le cinèaste Larry Cohen posait le problème de l'euthanasie! Huit ans après, il dènonce avec humour les grandes peurs de l'Amèrique, de la pollution au sida! Les bèbès-monstres, crèès par le maquilleurs Rick Baker, ont grandi depuis! Pour les animer, diffèrentes techniques d'effets spèciaux sont utilisèes : image par image, marionnettes, costumes revêtus par des acteurs! Michael Moriarty (le pourri de "Holocaust") s'associe à Karen Black pour prendre la dèfense des mutants! Conclusion, "It's Alive III: Island of the Alive", c'est du fantastique ècologique, mais ce troisième volet a pris aujourd'hui un mèchant coup de vieux...
Un film décalé qui ne m'a pas emballé du tout. c'est Original, on ne pourra pas le nier mais justement c'est ce qui déplaira à beaucoup et qui plaira à quelques autres qui le verront comme un film non conventionnel et différent de ce qu'on nous pond tout le temps, surtout en ce qui concerne les comédies. Alors ça plaît ou pas, moi, j'ai pas adhéré.....
Je suis plutôt déçu par l'histoire et la romance pourtant pas banale entre une senior et un boxeur qui a la moitié de son âge. Le final a quelque chose d'à la fois bien, triste et inattendu. Je n'ai pas réellement passé de bon moment malgré le fait que je sois un fan de Joe Pesci et d'Helen Mirren. Il y a un manque certain de rythme, un combat de boxe pas mauvais, des personnages insuffisamment travaillés à mon goût et un univers qui ne s'affiche pas assez pour apprécier son histoire.
Ridiculement gentil, cette comédie inégale ne rassurera jamais... il manque peut-être bernard campan pour compléter le trio... mais bon le meilleur passage reste les premiers pas en tant que voyante, àa la façon Mme Doubtfire, certaines répliques sont pas mal!
Un thriller romantique très intéressant et inattendu. Les interprétations sont de qualité et le scénario est prenant, avec une atmosphère tout à fait envoutante. La réalisation s'appuie également sur une très belle BO. Un drame bien ficelé !
Quatre étoiles...eh oui rarement un film aura atteint ce seuil de niaiserie hystérique !!! Il faut vraiment A-DO-RER les comédies romantiques pour trouver un quelconque intérêt à celle-ci ! Même Ashley Judd est agaçante à force de minauderies épileptiques !!! La théorie défendue est vraiment au ras des paquerettes, d'une mauvaise fois à toute épreuve typiquement Sex & The City du pauvre, qui n'atteint jamais l'humour de son model, ni la finesse, ni rien du tout, c'est consternant !
Vendue comme une sorte de « Sin City » à la sauce ciné d'auteur, cette première réalisation de la britannique Ana Lily Amirpour reste tout de même assez éloignée dans son style de l'adaptation de la célèbre BD par le duo Miller/Rodriguez. Original, « A girl walks home alone at night » l'est assurément. Esthétique, ou plutôt esthétisant, c'est également le cas. Passionnant, dynamique, renversant, c'est en revanche pas toujours évident. Sur fond de misère humaine, de désespoir et de mal-être identitaire dans une ville imaginaire d'Iran, la réalisatrice tente un mélange, accordons le lui, audacieux, entre fantastique, épouvante et drame humain. L'ensemble se développe à travers un enchaînement bien trop déséquilibré de scènes contemplatives redondantes et de quelques parcimonieux moment de véritable intensité, tant horrifique que dramatique. Il manque une certaine cohésion à ce film, un réel fil conducteur, en gros un véritable scénario digne de ce nom. Les amateurs d'abstrait seront peut-être conquis par la forme du film qui reste, d'un point de vue technique, très bien fait. Les autres verront vite l'ennui se pointer et ressortiront assez frustrés par le manque de piment de ce mélange potentiellement riche et original. Un curieux film, mystérieux et froid, à l'image de la beauté de Sheila Vand, son actrice principale. Peut-être à revoir un jour, pour une seconde chance...
Premier film de Guy Ritchie. Sont style très singulier du scénario mêlant plusieurs personnages se rencontrant durant le film est vraiment prenant. Tout est lié, tout le monde se connait, un peu comme une pièce de théâtre. Dans le genre film gangster/policier trépidant, il n'y a peux être pas mieux . Le réalisateur s'impose dans le paysage cinématographique, difficile de passer à coté de ce qu'il fait, c'est vraiment bon, l'intrigue est prenante. Les personnages sont charismatiques et drôles, bref c'est à voir. Avec une B.O vraiment bien rock´n roll est déjà sa c'est vraiment chouette .
Jean Becker fait partie de mes réalisateurs français préférés. Prônant un cinéma authentique, humaniste et sincère, il a l'art de raconter des histoires simples sur les relations humaines, et choisit souvent comme décor la campagne, ce qui fait de lui l’étendard du cinéma rural français. Dans ce film il choisit de nous raconter l'histoire d'un septuagénaire dépressif fuyant sa vie, et qui retrouve gout à la vie grâce à une ado rebelle qu'il croise sur sa route. Certes le scenario est cousu de fil blanc, et compte quelques cliches mais le tandem est tellement bien interprété notamment Jeanne Lambert qui a 19 ans est une véritable révélation et une bouffée d'air frais, et Jean Becker filme avec tellement d'humanisme et un talent de narrateur que lui seul possède qu'on lui pardonne ses défauts.
Un conte de noël bourré de bons sentiments et un scénario mal fagoté.
Un superbe film , riche en émotion , et extrément bien joué , tout est impeccable , on nous montre les difficutés du pays aussi sans nous prendre la tête .... et quelle histoire , j'immagine même pas les conséquences si celà m'était arrivé , vraiment content d'avoir vu ce film , un film ou avec la tolérance et le bon sens on peu faire beaucoup
J'aime beaucoup le réalisme de ce film. On a l'impression de vivre au milieu de ces gens, comme souvent avec Agnès Jaoui. Les acteurs sont très bons et favorisent cette immersion. C'est une histoire simple, mais tellement vraie !
Ca ressemble plus à un téléfilm de mardi après midi sur m6 qu'un film qui mérite une diffusion sur nos grands écrans ! L'idée est pas mal mais le scénario est mal ficelé. Il n'y a aucune intrigue car on nous explique l'histoire dès le début du film. La chasse à l'homme devient donc totalement inintéressante. Au niveau technique, le film est sombre et parfois mal cadré.
Ouais. Ya plus de mauvais que du bon dans ce film. Dans le genre on à vue mieux non?
Film très bien joué et prenant, Catherine Frot est vraiment bien dans son interprétation
N'étant pas du tout et pour longtemps un fan d'Etenrel Sunshine of the Spotless Mind, et attendant Miranda Julie depuis le terrifiant Moi toi...et ben...bien sur Miranda July n'innove pas tellement, mais qu'est ce qu'elle brille. Tout semble possible dans le film, et pourtant tout est déjà fermé. L'esprit si libre du premier film est emprisonnée dans quelque chose de terriblement plus réaliste. Film des villes, moins bucoliques que les expériences en banlieues du précédent, photographie verte et bleuté, the Future semble accepter le lyrisme, semble décoller pour de nouveau pour mieux crasher en plein désert. Sans doute July aurait-elle gagnée à radicaliser son style, sans doute seulement. Son goût pour un ludique de la survie, seul garant d'un équilibre psychique fragile, ne permet pas d'aboutir sur un optimisme, les choix ici engagent cruellement les individus. La partie la plus austére celle ou Sophie vit auprés de son amant, et d'un tragique superbe. Mais qu'engage le future? un poids des objets, des choses, des réalités, qui détruit les plus fragiles; le rêve du couple est impossible à ceux qui ne peuvent renoncer à quitter l'essentiel. Dans the future, le plus beau, c'est sans doute que la mise à mort d'une relation. L'engagement de Miranda july n'y fait pas défaut.
Un auteur écrit une pièce reposant quasiment exclusivement sur un dialogue entre un homme et une femme qui sont matérialisés dans le jardin devant lui. Ils échangent sur différentes choses, entre autres les expériences amoureuses de la femme et les voyages qu'a pu entreprendre l'homme. J'ai eu l'impression de passer à côté de quelque chose à la vision de ce film car je n'en ai absolument pas compris l'intérêt. Les dialogues et les sujets abordés par le binôme n'ont aucun sens pour moi. Reda Kateb et Sophie Semin clament leur texte de manière très peu naturelle, semblant parfois complètement détachée, à tel point que je me suis demandé si c'était volontaire et si cela avait un sens quelconque. De ce fait, ce long-métrage m'a paru particulièrement long. Reste le cadre où se déroule l'histoire, qui est joli. Je me questionne aussi sur l'intérêt de l'usage de la 3D pour ce type de film qui n'est ici ni immersive ni spectaculaire...
Lamentable et affligeant, on pensait avoir atteint le summum du ridicule et du grotesque en matière de teen-movie uniquement centré sur le sexe, après la saga interminable des American Pie (7 opus en tout !), mais les Américains avides de comédies graveleuses, scato et j’en passe, sont toujours preneurs, comme en atteste cet énième DTV encore inédit en France. Le scénario inexistant n’est qu’une succession de scénettes ou de sketchs ayant tous un lien entre eux : le sexe chez les adolescents. Alors bien évidemment, le film leur est avant tout réservé et eux seuls pourront apprécier ce genre d’humour toujours centré en dessous de la ceinture. Si certains gags font rire, il faut tout de même reconnaître que l’on a honte pour les comédiens qui osent se montrer dans pareils situations (quelques soient leur âges, jeunes, adultes ou même des personnes âgées !). De plus, on sera surpris de trouver parmi la distribution Frankie Muniz (de la série télévisée Malcolm) & Beverley Mitchell (de la série télévisée 7 à la maison). Par contre on ne sera pas étonné de trouver Michael Cera (SuperGrave - 2007) & Ryan Pinkston (Full of It - 2007) Extreme Movie (2008) est un film à vite oublier ou de préférence à ne pas voir pour le bien de tous !
Fausse bonne idée, le mariage de l'humour scandinave et de la comédie US sur fond de sport. Si, à la limite, on peut reconnaître que "Le Roi du Curling" présente quelques qualités du point de vue nordique (humour décalé et nonsensique, kitsch assumé dans les décors et les costumes), il se plante dans les grandes largeurs dès qu'il veut se mesurer à ses modèles américains. Bien sûr, quelques gags -pas du tout en rapport avec le curling, soit dit en passant- arrivent parfois à faire mouche, mais le reste du temps, ça patine salement. En plus, on sent que les auteurs et les acteurs n'ont pas vraiment de sympathie (et encore moins d'amour) pour leurs personnages qui manquent aussi pas mal de potentiel comique pour certains (le "méchant" porte un perruque, ouais, génial...). Bref, comme dans les mauvaises comédies américaines, quand on est à court d'idées, on a tendance à faire descendre l'humour en dessous de la ceinture. Rires assurés, mesdames, messieurs ! Mais le principal reproche qu'on fera au film, c'est de ne pas avoir su mettre en lumière ce sport génial et honteusement sous-évalué dans nos contrées : le curling. Et s'il s'avère quand même beaucoup plus dôle qu'un match Norvège-Finlande en direct de Vancouver à 3 heures du matin, "Le Roi du Curling" est au moins aussi chiant. Heureusement ça ne dure pas très longtemps. D'ailleurs, quand on voit la brièveté du film et les nombreuses incohérences dans la narration ou les raccords, on se demande si "Le Roi du Cruling" n'a pas été méchamment charcuté par les distributeurs. Quand on pense qu'on nous a vendu cette bouse venue du Nord comme une tordante comédie quasi auteurisante et qu'à côté de ça, on dénigre bien souvent un type comme Will Ferrell pour ses comédies débiles, sans se donner la peine de gratter sous le crétinisme affiché et assumé de ses films... Encore un bel exemple du mépris et de la méconnaissance des distributeurs et critiques franchouillards. Question de culture. Ouais, peut-être...