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Assez flippante thérapie que ce Belgica. Frank et Jo sont frères avec comme héritage paternel le Belgica, sorte d'Amnesia miniature située a Gand. Le second cité répond a l'invitation du premier pour gérer l'affaire familiale. Mais lorsque il s'agit de se mettre d'accord sur les mesures a prendre, notamment sur un plan sécuritaire, gérer sa vie privée (avec la drogue en toile, bonjour les dégâts) et les "clubbers" souvent turbulents, la mission s'avère quasi impossible. Félix Van Groningen avait, avec the broken circle Bluegrass (Alabama Monroe en France), réussi a nous transmettre a la fois une empathie sur son duo de parents musiciens et une véritable analyse psychologique sur la gestion d'un deuil. Avec Belgica, l'empathie n'est certes pas de la partie sauf si vous aviez connu la drogue et en étiez sortis (dans ce cas l'un des frères va fortement vous procurer un effet miroir assez déroutant). Mais l'étude psychologique proposée s'avère une véritable thérapie. Et de Frank et Jo, les deux connaissent a leur tour une lucidité et une plongée abyssale représentée par des prises de vues "floues" de toute beauté et des traits de caractères a la limite de la rupture. Pour incarner nos frères, deux acteurs magnifiques: Tom Vermeir et Stef Aerts. Chacun exprime a merveille les ressentis de leurs personnages et l'absence de sentiments par des regards (notamment celui de Aerts) assez saisissants. Mais la musicalité du film est sans doute le point fort : si vous avez fréquenté les discothèques durant les années 1990, vous allez replonger dans diverses ambiances et danses (notamment un pogo de toute beauté ainsi que quelques envolées techno) et la chanson du générique de fin pourrait bien vous donner des envies de replonger 20-25 ans en arrière. A recommander vivement...
un film culte un giga film des année 80 a voir absolument ,il est en dvd puisque je l ai les acteurs sont très bon et la musique extra
film sent intéré s'est trés vite soulant s'est mal jouer le casting et mauvé et l'histoire est basé sur 1 portable superd l'imagination lol scenario zero film nul
C'est l'un des derniers très bons films de la Hammer et c'est un petit chef d’œuvre. Le scénariste Brian Clemens a eu l'idée géniale d'assortir un conflit trans-genre au dédoublement de personnalité du Docteur Jekyll. Il a eu également eu l'idée de fusionner le mythe avec celui de Jack l'éventreur, le tout dans l'atmosphère brumeuse des nuits de White Chapell. Tout cela fonctionne merveilleusement bien avec des acteurs qui se prêtent très bien au jeu, (Martine Beswick est superbe) une mise en scène soignée, une musique efficace et un doigt (juste un doigt) d'érotisme. Un petit bijou à redécouvrir d'urgence.
Blood: the last vampire ressemble plus à un jeu vidéo sans manettes qu’à un film. L’héroïne passe différents niveaux, récupère de l’énergie dans son repère, abat des ennemis toujours plus forts, jusqu’au boss final. Cette adaptation semble être: au pire, une caricature mal fichue du film de vampires et de vengeance; au mieux, un prétexte à des scènes de combat un poil impressionnantes et des effets speciaux datant de 30 ans .....QUEL HONTE .......
Un duo Gérard Lanvin - Gérard Depardieu qui fonctionne bien. Michel Galabru a un jeu plutôt médiocre. Luis Rego a un rôle pitoyable, totalement inutile. Globalement une comédie surprenante : humour gras, allusions au sexe bien lourdes, le scénario part dans tous les sens, difficile de bien suivre :d'où sort ce super agent d'entretien ?!scène où Lanvin tire en l'air avec un pistolet silencieux pour stopper un bateau comme si les gars pouvaient entendre le bruit. Ce film fait penser à ceux des années 80, sauf qu'il est sorti en 2004.
Steven Seagal est de retour. Cette fois, il affronte zombies et vampires.
d'une prétention rarement atteinte ce film français dont l'action se passe en France est parlé en anglais car bien sur en France tout le monde parle anglais, lamentable, pitoyable . le jeu est affligeant , l'intrigue ridicule et snob comme sa réalisation c'est de l'affligeant cinéma qui ne mérite même pas qu'on en parle et pourtant une palme a cannes . dans quel état étaient les jurés
Une belle surprise que de redécouvrir ce classique que je n'avais pas revu depuis ma tendre enfance ! Mary Poppins, film hautement musical et coloré, se doit d'être vu pour son excentricité et sa personnalité. Malgré son registre relativement sucré - pour ne pas dire mièvre - le long métrage de Robert Stevenson s'affirme rapidement comme un hymne à l'enfance ( à l'instar d'autres productions Disney : Peter Pan, Pinocchio, Bambi pour n'en citer que quelques uns...). Inévitablement, c'est donc le monde des adultes qui se retrouve sur la sellette : le plus souvent sceptiques et incrédules - car incapables de voir ce que les enfants ont l'aptitude de percevoir et même de vivre - ces derniers passent par une remise en question propice à l'émerveillement ( dans le cas de Mary Poppins, il s'agit du personnage de Mr Banks, dont le nom renvoie directement à l'argent et à l'ambition qui le dévore ). En d'autres termes, le long métrage de Stevenson nous invite à redoubler de naïveté, peut-être pour mieux nous préserver. Gigantesque caprice, oeuvre pour enfants gâtés, Mary Poppins n'en demeure pas moins merveilleux... et donc ravissant.
Excellent film avec un duo mythique. Riggs et Murtaugh font connaissance lors de ce film. Un duo de choc entre un flic suicidaire et un agent de la vieille école. Ils vont développer une véritable amitié et ensemble, ils vont tout affronter. Cette saga de l'arme fatale débute très fort avec ce premier film. Thriller culte du cinéma américain mais bon "Je suis trop vieux pour ces conneries". Film à avoir dans sa DVDthèque.
nul !!! Al Pacino rabaisser a 100 %. un die hard raté. une certaines présion, mais trop lent. à éviter pour les fans d'Al Pacino, or les amateur de télé films appréciront cette d'aube.
Les 2h30 les plus ennuyeuses de ma vie. Hugo se retourne surement dans sa tombe: une oeuvre magistrale tournée en daube intersidérale.
Il paraît que le livre est très librement voire lointainement adapté. Il paraîtrait que le livre illustrait six cas d’endettement. Là, Lioret nous en conte un avec en parallèle la maladie incurable de Claire, juge qui se bat et contre sa maladie incurable et contre les organismes trompeurs de crédits à la consommation. Dans les deux cas, elle combat avec un collègue : Stéphane. Elle finira par partager son combat avec son mari sur le tard. Elle ira jusqu’à orienter implicitement sa « protégée » sur le terrain conjugal pour la remplacer afin de donner une mère à ses petits enfants et une épouse à son mari. Je ne sais pas trop quoi penser du film. Quel est le véritable sujet du film ? Qui est quoi ? Quoi est en arrière plan ? Quoi est en toile de fond ? Il me semble, cependant, que les deux sujets sont équilibrés et l’un est bien relié à l’autre. Tout ça avec délicatesse, sans sombrer dans le pathos. Marie Gillain et Vincent Lindon portent le film avec talent et sobriété. Il est difficile de rester insensible à la maladie de Claire comme il est tout aussi touchant de constater des juges sensibles aux malheurs des endettés, qui pourtant, ont une part de responsabilité. Si, je sais quoi en penser : film sensible, engagé et intense. Mention à Amandine Dewasmes ; son personnage, Céline, est interprété avec justesse, tout en dignité, en retenu et à la fois lumineux.
Un film merveilleux de poésie et de sensibilité. Un de ces rares moments de magie pure que le cinéma peut apporter. La force du film vient en particulier de ce que le réalisateur s'est approprié les images, les sons, les mots des autres pour en faire un des films les plus personnels qui soit. A voir et à revoir.
L'action est immédiate et les dialogues sont percutants. L'histoire nous montre une bande de mafieux New-yorkais assez minables dont Sony Black est promu CAPO. Ce poste était visé par Lefty le porte flingues de l'équipe. Donnie Brasco, dit "Donnie le bijoutier" approche Lefty et lui sauve la mise lorsqu'il reçoit un faux bijou en paiement. Chez ces mafieux de seconde zone, Lefty n'est qu'un pion, mais il est fidèle. Il se porte garant pour Donnie, qu'il a pris sous son aile. Donnie et Lefty ne se quitteront plus : "A la vie à la mort". Lefty n'a qu'une parole. Magistrales interprétations de Johnny Depp pour le personnage de Donnie Brasco et d'Al Pacino dans le rôle de Lefty. A noter également les superbes prestations de : Rocco Sistodans dans le rôle du second infiltré (Richard Gazzo); Anne Heche est Maggie Pistone la femme de 'Joe' et de Michael Madsen qui joue Sonny Black. Ce scénario bien ficelé, nous apporte de l'action et quelques touches d'humour (Sony offre un lion à Lefty). Il nous donne aussi de beaux moments de tendresse : scènes d'amitié entre Lefty et Donnie et séquences de Donnie avec sa femme Maggie. Une belle réalisation de Mike Newell pour ce très bon Polar.
Quel choque ! Tout sur ma mère révèle encore énormément le talent Pédro Almodovar. Les actrices sont tout simplement fabuleuses. La Mise en scène stylisée et très colorée vos très bien à l'ensemble. Très peu de large ou de gros plans, comme d'habitude chez Pédro. Mais la véritable forçe de se film selon moi, c'est vraiment Juan San. Il (elle ?) passe du rire aux larmes très facilement. En plus d'êtres très marrant ( secene de l'improvisation sur la secne du théâtre par exemple ) il donne vraiment un super côtés au film. Bravo !
Film brillant, critique acerbe d'un monde et d'une époque. Certains en parlent mieux que moi : http://legoutducinema.blogspot.com/2019/04/dillinger-est-mort-dillinger-e-morto-de.html.
Un casting pas trop mal. Par contre ceux qui ont vu au un paquet de film policier, celui-ci n'apportera rien mais rien de neuf. Même pas un moment valable en matière de tension ou d'excitation.
Cela faisait longtemps que je voulais voir Memories of Murder mais le film m'avait toujours glissé entre les doigts. Aujourd'hui, j'ai pu enfin rattraper mon retard et je ne fus absolument pas déçu. Memories of Murder est un polar vraiment excellent doublé d'un super film à suspense. C'est superbement écrit, mis en scène et interprété. Les critiques élogieuses que j'avais pu lire ne se sont absolument pas trompées. Ce film est une réussite totale à tous les plans. Le fan de films coréens que je suis fut absolument comblé. Je ne vais pas en dire plus sur ce film que ce qui a déjà été dit par le passé. Vous aimez les polars ? Vous aimé le cinéma coréen ? Alors regardez absolument Memories of Murder, vous ne serez pas déçus.
Outre les scènes de combats fantastiques avec un Bruce Lee sans doute légendaire, le scénario est bon, l'intrigue rythmée, et encore et encore les scènes de combat (allez une deuxième fois) cela grâce à de splendides mises en scène. Si l'on retient l'essentiel, tout simplement l'un des film d'arts martiaux par excellence.
Très très moyen, scénario sans surprise, beaucoup d'ambiguïtés, on doit se faire nos propres conclusions face à une fin assez ouverte. Les sortes de flashbacks/rêves/trucs sont très mal faits et s'intègrent mal dans l'histoire. Susan Sarandon est une erreur de casting je pense, non seulement elle est trop vieille pour ce rôle, mais en plus elle ne dégage aucune émotion, contrairement à Emily Blunt, qui s'en sort très bien. Entre les deux, Sam Neill est également très bon. Film troublant, donc, mais pas pour les bonnes raisons.
Davantage que l'aura sulfureuse du film, on retient une magnifique histoire d'amour, prise dans l'étau de la passion et de la destruction sous l'angle du personnage principal, Murphy. Ce postulat justifie parfaitement la crudité des scènes de sexe entre les protagonistes, mais il s'en dégage une pureté, une beauté et une délicatesse inattendue pour un film de Gaspar Noé.
En créant, dès l'une de ses premières réalisations, un humour décalé autour d'un sujet sérieux Woody Allen devient une référence en matière de réalisations indépendantes. Ici, le petit voyou qu'il incarne est le premier ersatz de lui-même à travers lequel il fait transparaitre divers aspects, les plus tristes, de sa propre personnalité sans jamais faire perdre le fil burlesque de sa narration, autre coup de génie et signe de reconnaissance de beaucoup de ses prochains films.
Ce deuxième film du grand Stanley Kubrick est vraiment excellent. Non seulement par sa mise en scène et ses très beaux plans filmés de la ville de New York (ses grands immeubles, ses ruelles et impasses typiques, les enseignes lumineuses de Times Square, les voitures et taxi mode fifties,...) qui rendent le film agréable à regarder mais aussi par la qualité d'interprétation de ses acteurs que je n'avais jamais vu dans d'autres films de cette même époque. L'histoire est assez simple et le film trop court (1h07) mais ça vaut vraiment la peine de le voir ne fût-ce que par son ambiance unique et noire. Rien qu'en visionnant ce film, on pouvait déjà percevoir le talent prometteur d'un futur grand du 7e art.
Je pense qu’il faut vraiment être amoureux de cette ville pour aimer ce film. Pour ma part je n’ai pas accroché mais je reconnais que ce film possède certaines qualités, notamment sa musique qui est souvent intéressante. Ce film est essentiellement fait d’images d’archives. Il faut aimer car je n’ai pas trouvé de vrai fil conducteur…mais les goûts et les couleurs!
Koo Dong-huyk est une petite racaille des rues avec aucun avenir devant lui. Son passe-temps favori est de cogner les gens. Une nuit, il est kidnappé par un groupe qui le garde prisonnier dans une sorte d'école abandonnée. On lui explique en bref qu'il est là pour étudier. Il est alors forcé d'apprendre. Tout ça lui mènera en fait à passer les examens pour devenir policier dans le but de couvrir les activités criminels de ceux qui l'ont formé. Mais tout ne se déroulera pas comme prévu... L'idée de départ est bonne, prendre la pire des racailles sans foi ni loi pour la rééduquer et en faire un policier au service de la mafia. Malheureusement, il est très dommage que l'histoire parte dans tous les sens et reste totalement maladroite, jamais elle n’apparaîtra crédible, on reste dans un sous genre entre comédie et polar, sans jamais réussir l'un ou l'autre ...
Après une première partie relativement regardable, le film semble ne devenir qu'un prétexte pour le réalisateur de porter sur la pellicule ses angoisses existentielles, autant dire que c'est chiant, incompréhensible, prétentieux, pénible et insupportable. Peut à la limite intéresser les adeptes des prétendues sciences occultes orientales (s'ils ne s'endorment pas avant la fin) . Une terrible déception de la part de ce grand réalisateur.
La réalisation est vraiment pantouflarde et le film ne ressemble d'ailleurs parfois pas à grand-chose, ce qui est toujours regrettable. Heureusement, « Il était une fois, une fois » a eu la très bonne idée de s'attacher les services de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière au scénario, ce qui se ressent avec bonheur dans certaines situations et répliques faisant franchement mouche(la vanne anti-« Rosetta » est hilarante), d'autant que le trio Demaison - Dupont - Couchard (notamment ce dernier) assure le show avec beaucoup d'entrain, compensant la présence d'une Anne Marivin plutôt fade. J'aurais toutefois été plus indulgent si, malgré son côté foncièrement inégal, la comédie ne terminait pas un peu dans le n'importe quoi, Christian Merret-Palmair montrant une fois encore toutes ses limites derrière la caméra, l'ensemble restant globalement assez simpliste et sans grande surprise. Mais bon, au moins les producteurs ont-ils eu la bonne idée de mettre de vrais auteurs à l'écriture, permettant, à défaut d'une réussite totale, un petit moment sympa à passer en bonne compagnie, l'humour belge ayant visiblement plus à nous offrir que le français..
Beau, magnifique, émouvant. A voir pour ceux qui aiment les animaux !!
BLADE II est, sans aucun doute, le meilleur épisode de la série. Le scénario est assez basique mais il permet à Guillermo Del Toro de montrer son savoir faire dans la direction d'acteur (pourtant avec Wesley Snipes...) mais également au niveau montage. La première scène de bataille est en particulier magique. P.S. Petit hommage au personnage joué par Ron Perlman. Pas étonnant qu'il soit après le HELLBOY du même Del Toro.
Un super point de départ... Le type amnésique reprend le cours de sa vie et découvre qu'en fait c'était un pourri… Passionnant à creuser.. Hélas Mike Nichols n'explore que le drame lourdingue et moralisateur au lieu de titiller la satire sociale et l'humour d'une comédie à la Capra par exemple… Sur la rédemption.
je ne comprend pas les critiques de presse! je ne fond pas non plus devant zac effron, j'ai trouver son jeu d'acteur juste ce qu'il faut! mais par contre j'ai trouver que au contraire d’être niai, ce film fait face a la cruelle réalité qui se mélange a du fantastique un peu idéaliste certes, mais en tout cas plein d'espoir!!!! je crois en ces choses qui en amène une autre et encore une autre fait que l'on est là aujourd'hui, comme une sorte de destin (qui sont seulement de simples faits), et je trouve que ce film retranscrit assez bien ça!! un des rares film que je garderais bien dans ma collection (les meilleurs)!!!!!
Déja que l'idée est pourri le film aussi
Nul, nul et vraiment nul... Mauvais jeu d'acteur, film plat... Pas d'histoire, pas d'intrigue... Dialogue au ras des pâquerettes... Une sensation de 'petits mouchoirs" en aussi mauvais... Un conseil? Passez votre chemin, vous économiserez 10€!
Un quart du film dans le lit, un autre quart à agiter de grosses ficelles autour d'une maladie, de divorces, de scènes conjugales avec des chieuses, de gamins de divorcés, des obscénités... après le reste est réparti entre une philosophie que chacun appréciera, quelques "gags" et du blabla... Bref, avec l'absence regrettable de Darmon il reste toujours les 3 anciens qui sont de bons acteurs mais comme pour les opus précédents ça garde toujours un gout artificiel et ce n'est toujours pas de la plus grande finesse. Avouons toutefois que ce n'est pas catastrophique non plus et qu'il y a pire.
David Thewlis a largement mérité son prix d'interprétation à Cannes pour Naked (1994) dans lequel il joue un marginal philosophant au gré de rencontres de plus en plus désastreuses. La musique et la photo contribuent à rendre poignante cette description, par un spécialiste du "réalisme social à l'anglaise". Mike Leigh est vraiment le cinéaste de la ville peuplée d'une somme de solitudes et de la fragilité affective liée à la marginalité.
Film vraiment pas terrible. C'est mou, mal joué de la part des acteurs. Y'a pas de vie, pas d'âme. Film décevant
THE CHASER est un grand film, mélant thriller, tourments, rebondissements et remords...Le tout est parfaitement filmé et interprété, extrêmement poignant! A ranger à coté de "j'ai rencontré le diable"....
Voici de la bonne paillardise ! Les sketches sont inégaux (comme dans tout film à sketches) mais dans l'ensemble ce n'est pas si mal et puis les filles sont jolies. on passe un excllent moment, et n'oublions pas que tout ça est tiré de l'oeuvre de Marguerite de Navarre, une sacrée coquine !
Histoire intéressante car on entre bien dans l'univers de la mafia, mais les acteurs et l'action sont assez mous, du coup on commence a s’ennuyer rapidement. Dommage car l'idée était pas mal.
Le grand Daniel Auteuil commença s a carrière d'acteur dans des comédies loufoques plus ou moins inspirées de BD ou du café théâtre. Ensuite on a essayé de lui faire endosser les habits de Delon et Bebel dans le genre policier qui commençait à péricliter aux abords des années 80. Le moins que l’on puisse dire est que « L’arbalète » (surnom donné à Marisa Berenson qui se drogue à la seringue d’où le rapprochement avec l’arme de Du Guesclin) dirigée par le piètre Sergio Gobbi ne pouvait contribuer à lui faire un nom dans un genre qui ne lui sied guère (Lanvin ou Giraudeau ont eu plus de succès par la suite). On oubliera donc très vite cette « arbalète » qui aurait même pu tuer le bonhomme si Coluche n’avait pas eu l’idée de refuser le rôle d’Ugolin dans « Jean de Florette ». Avouez que cela aurait été dommage ! En effet rien ne nous est épargné de la musique ringarde à souhait aux pompages directs et maladroits des succès passés ou récents (« West Side Story », les films de karaté avec les bandes qui se reconstituent au fur et à mesure des éliminations,…). On note malgré tout la présence toujours agréable du regretté Marcel Bozzuffi dont la voix se fait de plus en plus caverneuse au fur et à mesure qu’il se rapproche de son cancer fatal. Une apparition plus que furtive de la petite Isabelle Mergault. A voir pour l’intérêt historique. On comprend que le polar à la française aitt connu un grand trou noir après de tels chefs d’œuvre (sic) ! Même le jeu d’Auteuil est à la limite du ridicule avec une voix très haut perché qui à plusieurs reprises manque de provoquer le fou rire et je passe sur les œillades appuyées en direction de la belle Marisa qui sont d’un érotisme torride.
C'est le premier èpisode des cèlèbres enquêtes de Sherlock Holmes dans une enquête datèe et tristement dèmodèe! L'histoire ne casse pas trois pattes à un canard et s'avère finalement peu passionnante! Quiconque ayant des informations sur le « cercle ècarlate » sera rècompensè! Contact : Sherlock Holmes. 221B, Baker Street. London...Les membres de ce « cercle » sont face à un tel pouvoir qu'aucune prècaution ne peut les sauver! En fait le « cercle » a ètè fondè par les voleurs pour règler le problème de leur vente! Suivez donc les instructions de Holmes et vous aurez peut-être une chance de vivre! Sauf que Reginald Owen n'a pas la distinction et l'èlègance de Basil Rathbone, Sherlock Holmes gènial vouè à Shakespeare! A voir à titre de curiositè, avec une pellicule qui ne s'est pas vraiment amèliorèe avec le temps...
Ce dessin animé à été beaucoup trop critiqué à mon goût. Moi je l'ai trouvé assez amusant.
Une musique judicieusement choisie, des acteurs dans le bon élément, et une réalisation soigné. Mais, avant tout, c'est l'univers, le monde, la fantaisie dans lequel Donnie évolue, qui est digne d’intérêt. Le tout servie par un scénario des plus compliqué, à l'instar du grand Lynch. Le problème majeur réside encore et toujours, dans la critique, même journalistique, où on vois des mauvaise notes ou de mauvais commentaire qui ont pour source une incompréhension. Dés que ça échappe à certains, cela devient "nul" et "à chier". Alors que ça en fait toute sa force . Donc, Donnie Darko est un film qu'on revois plusieurs fois, afin d'en percer les mystères les plus sordide et infâ n'est plus question de double lecture, mais de multitude de lecture ! Donc en somme, un excellent film.
Quand on évoque Starship Troopers, on se souvient tous du jeune John Rico, tout juste sorti du lycée et qui décide de s'engager dans l'infanterie mobile pour dégommer de la bestiole et suivre sa petite amie dans l'armée fédéral. 8 ans plus tard, on retrouve de Lieutenant Rico, devenu Colonel dans de nouvelles aventures mais sans ses "Affreux". Et bien, il aurait mieux fait de démissionner de l'armée fédérale, ça lui aurait éviter de participer à ce navet. Pourtant, tout partait bien, on retrouve dans ce troisième opus, Casper Van Dien, héros du premier volet. Mais voila, pas fou, Denise Richards (dont il faut noter que la carrière est au point mort depuis pas mal de temps) et Neil Patrick Harris (actuellement Barney Stinson de How I Met Your Mother) manquent à l'appel. Le réalisateur Paul Verhoeven, spécialiste de la science-fiction cède avec bien du plaisir sa place à la réalisation Edward Neumeier qui avait pourtant signer le scénario du premier volet. Maintenant que dire de ce film, scénario inexistant, jeu d'acteur pitoyable, effets spéciaux catastrophiques, personnages inintéressants... Ce film est un énorme raté et vos mieux se souvenir uniquement du premier volet qui est culte aujourd'hui.De plus, l'omniprésence de la religion est insupportable...En gros, ce film est une daube, regarder seulement le premier et dites vous qu'il n'y a pas de suite.
Gros plantage, quel ennui en plus qui dur 5h30, merci les blockbuster français... Que rajouter de plus