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C'était tout à l'honneur d'André Téchiné de vouloir parler de racisme, d'extrême droite, tout en ne voulant pas tomber dans les stéréotypes et tout en voulant éviter tout manichéisme en complexifiant au maximum les personnages. "Les Innocents" ou la promesse sur le papier d'un drame complexe avec des personnages complexes... Mais le problème, c'est qu'il aurait fallu un réalisateur qui sache qu'une bonne image vaut parfois mille mots, que des instants de lyrisme dans le genre apportent de la puissance, et non pas un réalisateur à la mise en scène téléfilmesque qui se contente de filmer le plus platement possible des acteurs en train de débiter des dialogues interminables ; acteurs au passage, à l'exception peut-être d'Abdellatif Kechiche (oui, celui qui réalisera bien plus tard "La Vie d'Adèle" !!!) qui essaye un peu d'être au-dessus du lot, qui ne daignent même pas faire le minimum syndical. Et pour ajouter un petit vernis de prétention, Téchiné fait souvent référence à la tragédie grecque, l'appuyant même à la fin dans le cas où on ne l'aurait pas compris, sans bien évidemment en atteindre la profondeur. Un méli-mélo qui se voulait complexe mais qui est juste raté...
"Banlieue 13" est un film d'action français d'assez bonne facture. Malgré un scénario fébrile, simpliste et sans grande originalité, on assiste à un moment de cinéma fort plaisant et passionnant, combinant des cascades renversantes et des scènes d'actions attrayantes. Les péripéties sont spectaculaires et se succèdent à un rythme effréné. Bien qu'elle soit prévisible et un brin stéréotypée, l'intrigue est plutôt bien ficelée et nous tient en haleine du début à la fin. Ceci dit, il faut tout de même avouer que les dialogues sont assez primaires. Quant aux personnages, ils sont, certes, des figures classiques de ce genre de films, mais ils restent néanmoins complémentaires et corrects. D'ailleurs, ils sont relativement bien interprétés par un casting convaincant. En résumé, "Banlieue 13" est un bonne petite production, sympathique et divertissante à la fois.
Une plongée dans l'Italie des années 70 avec sa jeunesse contestataire, sa police violente dans sa répression et la justice supposée complice, à tout le moins complaisante. Un juge intègre voit son fils mêlé aux incidents qui ont suivi une manifestation. Les affrontements ont conduit à la mort d'un jeune manifestant, ainsi qu'à celle d'un policier. L'occasion de revisiter une période durant laquelle l'engagement politique était une valeur importante. Le conservatisme, la corruption et la jeunesse désireuse de changement ponctuent le déroulement de ce beau film. Présenté en salles pour la première fois en France, ce film de 1972 nous donne l'occasion d'une immersion dans l'ambiance des années de plomb. Du bon cinéma italien à savourer. L'issue du film est touchante et imprévisible...
Passés une charge de lions et un combat contre un alligator, l'ennui pointe aimablement son nez.
Voilà un film remarquable, qui a beaucoup fait avancer ma réflexion sur l'empereur Shôwa (nom de règne officiel, comme Jean-Paul II ou Paul VI, de celui qu'en France on appelle abusivement Hirohito). Il est commun de dire: "l'Empereur a eu une lourde responsabilité personnelle dans le déclenchement et la conduite de la guerre du Pacifique". Or, en donnant à VOIR ce qu'était l'Empereur et son environnement, le film pose une excellente question: est-ce qu'une personne qui a été élevée, conditionnée et maintenue dans un tel univers, sans aucun moyen d'en sortir et de se confronter au monde extérieur, peut être tenue pour responsable des actes ? Tout dans le comportement de l'Empereur, superbement incarné par Ogata Issei, montre en effet que c'est un personnage qui vit dans un autre temps. Sa façon de parler (je ne sais pas si c'est perceptible pour un non-japonisant, mais il parle d'une façon très... impériale, un peu comme un vieux livre; et c'est sa façon normale de parler: même avec sa femme, il parle ainsi), ses réflexes (composer un poème après un rêve, par exemple : c'est typiquement une habitude des aristocrates japonais des siècles passés). Sa coupure avec le monde extérieur est totale. Quand, à plusieurs reprises, il se demande si son peuple ne souhaite pas la poursuite de la guerre, il est sincère, sans aucun doute possible : son peuple, il ne l'a jamais vu ! Le film raconte l'histoire d'un individu hors du temps et du monde (quand bien même ses ordres y pesaient d'un poids très réel !), qui prend peu à peu contact avec la réalité et choisit finalement d'aller y vivre. Et à travers lui, c'est évidemment le choix de tout le Japon, qui a su au lendemain de la guerre tourner le dos à sa folie expansionniste, se tourner vers l'avenir et s'intégrer au concert des nations. Plus encore que pour ses indéniables qualités de cinéaste, c'est pour l'intelligence et la pertinence de ce propos qu'il faut féliciter Alexandre Sokurov
Le sujet est grave et triste pourtant ce film est loin d'etre misérabiliste...! Il est émouvant, attendrissant, juste, et beau Les sourires des enfants, leurs visages expressifs, le courage de Zana... Tout cela permet au film d'aborder avec plus de legereté le douloureux quotidien de ces gamins. Une vraie belle histoire, joliment filmée, avec une pudeur rare. à voir très vite!
C’est un film Palestinien où il est question de la Palestine. Mais surtout d’un père et de son fils. Pas de message politique, d’images de révoltes, de lutte anti-coloniale, mais une plongée au cœur de Nazareth et de son peuple, à travers quelques-unes de ses figures, et les conditions de vie des arabes d’Israël en toile de fond. La vie quotidienne, où il est davantage question de couleur de chemise ou de robe, et la confrontation du père et de son fils, où se mêlent la tendresse et l’incompréhension. Deux générations, deux visions de la Palestine, une de l’intérieure, l’autre de l’extérieur, le même amour du pays et de la famille, le même regard, prompt à l’humour et la dérision. A Nazareth, quand un père marie sa fille, il fait lui-même la tournée de distribution des invitations à ses invités. Wajib. Le devoir et la tradition. Son fils, venu exprès d’Italie, l’accompagne dans son tour de la ville et de ses gens en une journée. La vie en Palestine apparaît par petites touches, au détour des conversations, des rencontres et des visites, où les femmes font du gringue au père comme au fils. Lire la suite sur: cafecalvathealamenthe.fr
ridicul, mauvais, surjouer, déjà vu, et surtout, que fait jean réno là dedans? et pourquoi ne se double-t-il pas lui même en vf?
Librement adapté du "Macbeth" de Shakespeare,ce film de sabres du grand Akira Kurosawa adapte cette histoire tragique au Japon médieval,du XVIème siècle plus précisément,gorgé de trahisons et de luttes de pouvoirs.Influencé par une sorcière,le général Washizu se débarrasse pour régner sur le château de l'araignée.Il sera perdu à la fois par sa trop grand crédulité envers les prédictions,et par les manipulations de sa femme Asaji.Toshiro Mifune,fameux acteur nippon des années 50,avec son air sévère et son expressivité étonnante,adopte la méthode du théâtre nô:peu de mots,statisme et jeu outrancier.Kurosawa se sert de ce comportement fou,irréaliste,pour diriger une métaphore sur l'échec des entrées en guerre du Japon contre la Chine ou les Etats-Unis.Le thème de la rebellion contre un maître-félon était assez osé,alors que le film de sabres était très codifié et porté sur l'honneur.La mise en scène épurée,presque fantastique,avec ce château caché au millieu d'une forêt embrûmé accouche néanmoins d'une oeuvre trop lente,peu active,à peine relevée par 2-3 scènes plus agités,comme bien sûr le criblage de flèches final.Du pur Kurosawa.
C'est assez marrant, mais j'avais déjà vu ce film il y a quelques temps et je n'en n'avais gardé aucun souvenir, ne me rappelant même pas que le rôle-titre était tenu par Kevin Spacey. C'est dire à quel point il a pu me marquer ! Un film fait par des irlandais pour des irlandais. Pas d'intrigue policière, pas de comédie non plus, des poursuites inintéressantes et des voleurs minables poursuivit par des policiers lamentables. Kevin Spacey s'est sûrement amusé durant le tournage mais ne nous en fait pas profiter, incapable de donner de l'intérêt à son personnage de cerveau d'un bande de voleurs ordinaires, à l'extrême opposé de son rôle dans "Usual Suspects". Préférez du Soderbergh comme "Hors d'atteinte" ou la saga "Ocean's Eleven", vous éviterez de perdre 1h30.
Je m'attendais à un film digne de Tigre et Dragon, mais je suis tombée sur un film de niveau nettement inférieur. Le scénario est ridicule et les acteurs sont peu crédibles. Ce film n'est qu'un prétexte pour voir quelques scènes de bataille, sans plus. Bref, très décevant.
C'est une solide Série B. un film d'horreur minimaliste. Je suis d'accord avec Deathman, ce film est exceptionnel et plein de surprises et d'humour noir.
Après 5 minutes prometteuses et un JB qui se démène, le reste du film est une véritable attrocité cinématographique (si j'ose dire...) : c'est douteux, vulgaire, même pas drôle et en plus c'est laid. Encore pire qu'un teenage-movie raté...
un thriller plutôt mou et mal tourné, malgré l'effort de Jack Nicholson et Michael Caine ça ne prend pas !!!!
Passé une image glauque (certainement pour souligner l'ambiance poisseuse), on doit subir les situations (mec dans un chiotte sale) et des dialogues complétement stupides. On a aucune compassion pour ces jeunes qui se font découper tant ils sont caricaturaux (surtout le couple de la blonde et du gros dur). Bref dur de supporter la vision de ce film (et pas parce qu'il est gore)
Un des rares films français policiers réussi. Une oeuvre sombre, violente, dotée d'une mise en scène dure et réaliste. Les acteurs sont tous bons. Le rythme crescendo, l'ambiance tendue. C'est vraiment captivant.
Je suis très fan du film de Carpenter (qui m'avait terrifié il y a 40 ans) et je ne n'ai pas du tout aimé cette suite qui souffre, entre autre, d'une mauvaise réalisation, d'une mise en scène maladroite et inefficace, et d'un scénario indigent. Le film ne parvient pas à effrayer car Il n'y a aucune construction de la tension donc pas de suspense d'autant que les personnages ne sont pas attachants (voire même clairement antipathiques) donc on se fiche bien de ce qui leur arrive. Tout ce qui concerneLaurie Strode (et sa demeure)est délirant et au mieux m'a fait rire, au pire lever les yeux au ciel. La scènedu psychiatre dans la voiture de policeet ce qui s'ensuit est grotesque. Je pourrais en citer d'autres mais la liste serait trop longue. Heureusement que je ne mange jamais de popcorn sinon je serais mort étouffé avant la fin de ce navet indigeste. J'ai même songé à quitter la salle avant la fin pensant qu'ayant perdu mon argent je pouvais au moins éviter de perdre plus de temps. Il y a eu une quantité industrielle de slashers inspirés par Halloween et ayant intégré ses codes depuis 40 ans. Il faudrait des personnages attachants et une sacré mise en scène pour terrifier le public avec Michael Myers en 2018. et ici ce n'est pas le cas, hélas.
Ce film m'a déçu: la description de cette famille est totalement caricaturale, cette distinction entre les "gentils" et les "méchants" est grotesque. Ce qui m'a le plus dérangé c'est le parallèle entre les anciennes et les nouvelles générations. Le mari qui trompe son épouse avec toutes les jolies femmes ( y compris sa future belle fille ) qu'il rencontre est décrit sans finesse. Les attitudes des personnages morts qu'on ne voit pas mais qui sont le fondement de l'histoire dont l'un est un héros de la résistance et l'autre, son père, qui le dénonce aux SS sont invraisemblables par leurs excès ( sans oublier toutes les autres avanies possibles : dénonciation de juifs, marché noir et collaboration à grande échelle … ). Pourtant les acteurs jouent bien ! Chabrol est bien meilleur dans "Que la bête meure" ou "la cérémonie" où nous retrouvons également ce milieu bourgeois provincial qu'il connaît ( et hait ) si bien, mais ou cela semble bien plus juste.
Un slasher movie bien fade, a réserver les soirs où il n'y a rien à voir ou à faire. Les acteurs, pourtant bons dans leur série, ont l'air de se faire ch... . Les meurtres sont sans saveur ni imagination. Bref circulez, il n'y a rien à voir.
... le bout du monde ? Je suis plutôt très bon public mais il ne faut pas abuser ... J'étais excité d' avoir à faire avec une espèce de crossover des 'Goonies' et de 'rencontre du 3e type' (et sans doute est-ce une attente trop personnelle).... Outre les effets spéciaux à base de fonds verts et d' anim. 3D droits sortis des années 90 (là, j'avoue que je je ne suis même pas capable d'en concevoir 1/1 000 000 000.etc... je reste plus que perplexe sur l'essentiel : Le scénario, le jeu, etc... qui tiennent à peine plus que sur un post-it.... En ce moment Netfix produit plus qu'il ne crée...... et c'est là tout un problème...
Moi qui suis généralement bonne spectatrice, j'ai été très très déçue ! J'avais aimé le premier film, l'univers et les effets spéciaux. Dans ce deuxième volet, toujours les mêmes personnages attachants et de bon effets spéciaux mais très peu de rebondissements, et au moment où le filme devient intéressant, s' affiche A SUIVRE. En bref, on a l'impression d'avoir vu 20 mn de film, et on croit à une mauvaise blague ! En gros, il y a un début, et ni milieu, ni fin. Le monde réel est très présent et le temps qu'arthur passe chez les Minimoys est très court.
Une heure et demie dans un cercueil avec Ryan Reynolds ? Il fallait le faire. Et Rodrigo Cortés l'a fait avec succès. Ryan Reynolds n'a jamais été aussi bon qu'enfermé dans cet espace clos suffoquant et on ne s'ennuie pas une seconde dans ce huis-clos, le plus claustrophobique que j'ai jamais vu. Le scénario comporte plein de surprises et nous prouve que même avec un portable qui a du réseau, se sortir d'un cercueil n'est pas gagné. Parfois, le film atteint de bons sommets de stress intense tout cela grâce au scénario, à l'acteur, aux bruitages et à la mise en scène, jamais lassante se permettant de superbes mouvements de caméra. Une réussite totale. Haletant de bout en bout.
Un humour déchaîné, une vulgarité sans limites et deux acteurs complètement timbrés.
J'ai l'impression de le vivre en France depuis mai 2007!!!
pas très futé de refuser de rencontrer ceux qui ont un avis contraire au sien monsieur de réalisateur.
J'ai beau eprouver de la sympathie pour JCV, c'est pas en tournant avec un clown comme Sheltton Lettich qu'il reussira à faire un come back. Filmant le tout n'importe comment ( la scène du combat entre JCV et le boxeur restera un grand moment de n'importe quoi avecune camera), Lettich achève le film qui souffrait en plus d'un scènario ultra cretin caricaturant jusqu'au ridicule l'univers hip-hop. Allez Jean Claude revient avec de meilleurs réalisateurs.
Elizabeth Sloane est une femme très influente de Washington et s’est ralliée à la cause anti arme, pas forcément pour le principe mais surtout pour remporter une victoire de prestige. Prête à tout, elle fera en sorte de garder un coup d’avance sur ses adversaires, les entreprises multi-milliardaire d’armes. Rusée et déterminée, elle devient rapidement la cible de ses ennemis et c’est d’ailleurs au tribunal que nous la retrouvons au début du film. Nous découvrons donc à travers cette histoire toutes les affaires de l’ombre, les pots de vin, le chantage, la pervertion et la corruption … A noter qu’il s’agit d’une fiction mais que le sujet traité est au coeur de débats actuels concernant la distribution d’armes aux Etats Unis. Notre retour sur ce film est plus que positif. Pourtant, ni l’affiche ni la bande annonce ne nous avaient attiré. Le gros point fort du film est le dynamisme. Les coûts de stratégies viennent rythmer le film à une allure effrénée. Mention plus que spéciale à Jessica Chastain pour son interprétation d’Elizabeth Sloane. Personnage pourtant très énigmatique, elle a su retranscrire de façon discrète les émotions du personnage principal. La bande originales comme l’ambiance sont à soulignées de part leur justesse. Parfaitement dans le thème du film, les extraits musicaux renforcent cette ambiance de stress et de speed omniprésent. Le scénario est également très travaillé avec de nombreux rebondissement et des passages présent/futur maîtrisés. C’est donc sans point négatif que nous clôturons cette dernière view de la semaine ! Label ciné B[rec] : A voir absolument ! A bientôt !
Très bonne comédie, bon jeu d'acteur, très drole et la chute à la tout fin est juste énorme bref regardez le sans hésitez vous n'aurez aucun regret.
A priori tout pour plaire : à la caméra, une comedienne fine et qui mérite mieux que ses seconds rôles habituels; face à elle, le couple lindon/devos qui avait fait merveille dans la moustache; et un thème qui intrigue au final, non vraiment ce n'est pas du tout le film fort et émouvant que la presse nous a vanté : dieu que c'est bavard : tout est dit, tout est disséqué : les relations familiales, la culpabilité, la mauvaise conscience/ Le mystère et la surprise laissent peu à peu la place à l'anecdotique . Anne Le Ny elle-même sans doute lasse des roles que le cinema français lui offre, se tricite un personnage de frangine sans intérêt et envalissant, sans compter les émois de l'adolescente vus cent fois bref c'est français terriblement français... c'est juste et prévisible, c'est digne et chiant. On sent une sensibilité oui c'est vrai mais côté découverte cinématographique non, désolé,on ne vient pas de rencontrer uen future grande cinéaste. quant à l'émotion il faudra repasser!
Bon téléfilm, tiré d’une histoire vrai, qui montre comment une jeune fille perverse narcissique va détruire la vie d’un homme et sa famille
Belle histoire d'amour sur fond de musique qui par certaines similitudes me fait penser au film Kuch Kuch Hota Hai (Laisse parler ton coeur). Deux amis d'enfance qui refusent dans un premier temps leur amour pour préserver leur amitié mais qui en final ne pourront vivre l'un sans l'autre. Et si le vrai amour était l'amitié vraie, l'amitié sincère, l'amitié complice !
Zéro. Zéro étoile pour film nul. Et pourtant je suis cliente de films romantiques, mais là, rien ne marche ! Le scénario est indigent. Seul le personnage de John existe un tant soit peu, et Channing Tatum, que je ne connaissais pas , m'a semblé intéressant, (et pas que du physique lol ) , mais ne pouvant rien faire pour sauver une histoire inconsistante ! Le personnage féminin est incompréhensible, ses motivations totalement obscures. Pourquoi plaquer ce happy end sans aucun sens ? Franchement, passez votre chemin ...
Excellente comédie policière où les blagues et situations comiques défilent tout le long du film grâce notamment à un doublage VF juste énorme !! Niveau action, le duo Stallone/Russell fonctionne à merveille
C'est tellement pitoyable que le film en devient presque drôle... En plus, le DVD n'offre qu'une version française : c'est le clou qui ferme le cercueil.
"La femme modèle" est un concentré de tous les défauts du cinéma hollywoodien : dans ce film très daté, les comédiens surjouent sans arrêt et de nombreuses scènes font dans l'outrance, tant au niveau des gestes que des sentiments. Au début, on n'y fait pas trop attention et puis, petit à petit, on s'ennuie !
Très bon disney original movie, certes la qualité du dessin animé n'est pas exceptionnel mais l'histoire est bien trouvé, les musiques sont bonnes et le film à de l'humour que demandé de plus pour un dessin animé ?
"les petites fleurs rouges",ou l'histoire d'un jeune garçon de 4 ans,haut comme tout bout d'chou de 4 ans qui se respecte,qui,placé dans un internat,va peu à peu devenir agressif et entrainer ses camarades dans une petite rébellion.Disons-le tout de suite,"les petites fleurs rouges" est un film adorable.Comment résister au petit Dong Bowen et sa bouille trognon?Malheureusement,ça ne fait pas tout un film.Jouant sur le style de "la guerre des boutons" ou de "être et avoir"(déjà bien plus interessant),ces petites fleurs rouges lassent car l'entreprise à déjà été vu dans les films précédemments cités.Des enfants qui sourissent et perdent leur pantalons,c'est bien beau mais ça devient vite répétitif.Si ce film aurait fait un joli court-métrage,quel interet d'avoir opté pour le long...?La mise en scène se permet parfois quelques audaces de style qui ne sont pas désagréables,mais le scénario est bien trop confus pour convaincre,et le thème archi-rabaché.La musique ne colle absolument pas avec l'ensemble,et le film est globalement sans aucun interet dans son résultat.Autant "être et avoir" parvenait avec sensibilité à manier l'humour et l'émotion,mélangées au naturel,autant "les petites fleurs rouges" parait non seulement surfait mais aussi trop peu émouvant,La faute en particulier à un montage bordélique et une musique vaine.Quant à la fin du film,dont on ne peut strictement rien en retirer,si ce n'est que l'enfance c'est mignon,elle est étonnament décalée et sans aucun sens.Le portrait juste et attachant d'un enfant qui perd ses repères et doit s'habituer à une nouvelle forme d'apprentissage s'effiloche à partir de 10 minutes pour finir ses 1h20 à voir des gamins mignons comme tout se chamailler et comploter des mauvais coups.Que Zhang Yuan soit resté un enfant dans sa tête,c'est respectable,mais qu'il ait fait un film gamin,alors le couperet n'hésitera pas à trancher entre sa minuscule dose de sincérité et l'énorme immaturité qu'il contient.
Un très beau film. Content de voir que les sociétés de productions françaises mettent enfin de l'argent au bon endroit. Un film qui, comme tant d'autres, rêverait d'être un biopic. Pourquoi ? Il est frais, mouvementé et suit le fil d'une vie passionné, acharnée et pleine de choix complexe. Côté technique ce film n'a d'extraordinaire; une bonne photographie contrastée, un mixage son poussé et une belle recherche sur les points de références. De bon rebondissement et une fin comme on les aime. Je conseille ce film à tout le monde.
Tanguy Viel, l'auteur du roman dont est issu ce film, est un styliste remarquable, l'un des meilleurs de sa génération, sinon le meilleur. On ne saurait en dire autant du réalisateur de ce film, brouillon, poussif, mal joué et mal construit. Un seul conseil, achetez le roman !!!!
Quand on regarde la bande annonce, on a l'impression que c'est un film mega bien et pourtant... Les bandes annonces sont faites pour attirer le monde. Passez votre chemin, même si vous aimez jean reno.
La passion, l'amour et la jalousie. Voici le résumé principal de « Amar », le début d’Esteban Crespo pour soulever les passions et les rejets à la fois dans ce film avec un sujet d’une banalité affligeante qui ne mène à rien, des personnages inintéressant, une photographie lumineuse d'Ángel Amorós et des acteurs talentueux comme Natalia Tena, Greta Fernández, et Gustavo Salmerón. C'est nul.
Très très bonne suite au scénario machiavèliqur(la soueur de la fille assassinée dans la douche veut refaire perdre la raison à N.Bates,toujours interprété par l'immense A.Perkins,à sortie de l'asile). Une suite méconnue avec un rebondissement final incroyable,à redécouvrir de toute urgence.
Dans le pantheon des films cultes des années 80 : Ghostbusters. Il rejoint les Back to the future dans cette vague de comedie SF grand public. Bien entendu qui n'a jamais vu Ghstbusters aura l'impression d'être passé à côté d'un monument du cinéma et de ne pas en voir compris le sens. Ce film révolutionne le genre et le popularise, c'est ca la force de film. Même si maintenant on a l'impression que tout est ktsch dépassé et que l'on ne peut comprendre son succès, c'est oublier l'époque cinématographique où le cinéma de genre était réservé à un public averti et peu nombreux. Ce film a su fédérer avec d'autres un engouement populaire et a permis certainement que de grands films de SF aient désormais un terreau élargi de spectateurs.
Un chef d'oeuvre saisissant et inoubliable !! réalisé par Gabriele Muccino à qui l'on doit également le magnifique "A la recherche du bonheur". Will Smith est impressionnant.
La musique colle parfaitement à l'ambiance et la tension monte peu à peu. Mais je trouve la fin déçevante.