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Un film de gangsters made in France qui se situe après la guerre assez réussit réalisé par le cinéaste Jacques Deray et produit par Alain Delon !! Après les succès de "Borsalino" et sa suite, Deray et Delon restent à la mème époque et signent un long métrage sur l'amitié de braqueurs de banques qui pillent les coffres et profitent de leurs vies avantageuses, la plupart son mariés et ont des enfants, l'esprit est à la camaraderie sans se prendre la tète. J'avais un peu peur au début de ce film "Le gang" sur la coiffure du chef du clan joué par Alain Delon qui porte, soit une perruque, soit il s'est friser les cheveux ( je ne sais pas), de livrer une prestation loufoque mais je trouve que l'acteur s'en sort bien avec un coté décontracté et crédible. Autour de lui, il y a quelques gueules de seconds roles dans le cinéma Français dont j'ai oublié les noms mais qui sont excellents. J'ai bien aimé la mise en scène de Jacques Deray avec un coté esthétique bien belle mais aussi dans le spectaculaire des braquages et autres. La musique est sympathique aussi. A découvrir.
Un nanard avec le duo Darry Cowl, Francis Blanche encore moins inspirés que d'habitude, la présence d'un réalisateur chevronné ni change rien.
Une tentative ratée de film d'action musclé à la française.
La boucle est bouclée avec cette (ultime ?) suite. Aujourd'hui Sidney s'est isolée loin de tout afin de se cacher Totalement traumatisée, personne ne sait où elle vit aujourd'hui. Malgré cela, elle sera de nouveau amenée à combattre ce cinglé qui la poursuit (depuis le début ?). Petite baisse de régime ici, mais le but n'est pas d'en mettre plein la vue mais plutôt de terminer l'histoire comme il se doit. Même si certains moments sont saisissant et nous clous d'effrois sur notre siége !
Un film de qualité superficielle. De très bons acteurs pour un scénario peu profond.Deux personnages se rencontrent, se marient, se quittent, se retrouvent puis se re-quittent.Rien de plus, rien de moins.
Nouveau film de Michael Bay, l'histoire ici est extrêmement passionnante. On suit 2 êtres humains au milieu de centaines d'autres qui se révèlent être des clones sans le savoir et dont l'avenir n'est autre que la mort puisque leur corps sert de réserves aux êtres humains originels. Un film bourré d'action, logique pour un film de Bay, avec une musique parfaite mais sans être non plus un film qui restera dans les annales. Bref : vous serez peut être vous aussi le prochain gagnant d'un voyage pour l'ÎLE :)
" Ma vie chez James Dean" est un film modeste, mais sous cette modestie se cachent bien des choses; une comédie qui fait mouche d'abord, des clins d'oeil ou hommages aux cinéma à salle unique de nos petites villes ou de nos campagnes ( certes moins nombreuses qu'autrefois) à ces films inclassables des ciné-clubs ou art et essai qui n'attiraient pas grand monde ( qu'on se rassure) celui là n'en est pas un).Un film original aussi :les film concernant le cinéma dans lle cinéma ne sont pas rares, mais celui ci ne concerne pas un tournage, mais avant et après: l'inspiration des réalisateurs et surtout la difficile distribution en salle après parallèlement à une histoire sympathique.Enfin côté carte postale, il vous donnera envie d'aller faire un tout au Tréport, vous rappellera des bons souvenirs et pour ceux qui n'y ont jamais mis les pieds, il donnera envie d'y aller sans que cette découverte ne nuise à l'action, bien au contraire!
Difficile de ne pas penser à François Truffaut en voyant ce film simple et beau (surtout que les musiques du grand Georges Delerue en particulier de "la femme d'à côté" sont employées...un peu dur pour les vrais fans...)Je prendrai cela comme un hommage détourné et au final,un trio de comédiens brillants surtout C.Scott Thomas.
Il aura fallu attendre trois ans pour revoir l'ogre vert de Dreamworks avec cette suite sobrement intitulé Shrek 2. Autant le dire tout de suite j'ai trouvé ce second volet légèrement supérieur au premier. L'histoire va suivre les événements de Shrek et évidemment après le mariage notre géant vert va ici rencontrer ses beaux parents. Et la ou le premier était très simpliste, cette suite propose quelque chose de plus original, plus fou et fantastique. C'est plus imaginatif notammentavec Shrek et l'âne qui se transforment en humain et en chevalet globalement l'aventure est plaisante à suivre. On retrouve évidemment tous les personnages que l'on a aimé pour notre plus grand plaisir ainsi que quelques nouveaux comme la fée, charmant ou encore les parents de Fiona avec son pèregrenouillevraiment bien trouvé. Mais la grande révélation c'est le chat potté qui est vraiment excellent. J'ai beaucoup apprécié la scène ou ils font sa rencontre et son regard de chat triste qui est trop craquant. Les dialogues font toujours autant sourire et les très nombreuses références cinématographique et culturelles sont vraiment sympas. On retrouve l'univers qui est enrichi visuellement avec la pluie qui est très jolie ce qui est appréciable et ce royaume de Fort Fort Lointain qui est un jolie décor. Pour sa part, la b.o. m'a surpris car elle est inattendu et très bonne. Et que dire des vingt dernières minutes qui sont particulièrement réussi à partir du momentou Pinocchio, les souris aveugles, Ti biscuit et compagnie viennent délivré Shrek et sa bande. C'est presque jouissif à partir de ce moment, les délires s’enchaînent à la suite jusqu'à accoucher d'un happy end. Non vraiment Shrek 2 est une réussite, si vous avez aimé le premier vous aimerez à coup sur ce deuxième film d'animation sur l'ogre vert que je ne peut que vous conseiller de regarder. Et surtout restez pendant le générique pour voirles bébés âne-dragon qui sont vraiment trop mignons.
Superbe découverte de cette artiste dont ce documentaire nous révèle chacune des facettes. Le récit est parfaitement mené, on ne s'ennuie pas, les transitions sont souples et intelligentes. La climax final avec la performance au MoMA est très forte. Au-delà du documentaire, on est également capté par la puissance et la variété des démarches de l'artiste. Désormais, Abramovic est pour moi au Panthéon des artistes des XXe et XXIe siècles avec Hiroshi Sugimoto, Cy Twombly, Robert Rauschenberg et Donald Judd.
Une claque! Bluffant! Le duo Hackman/Dafoe fonctionne à merveille et le tout est très bien réalisé! Le film a vraiment des scènes très puissantes, mon coeur battait la chamade à plusieurs reprises! elles sont en plus embellies avec la bande-son efficace qui renforce le propos du film! Un film à voir absolument!
Quand les gens rigolent comme des bossus en entendant des propos que le film fait semblant de vouloir dénoncer, c'est qu'il y a un problème, non ? Sinon, la scène finale mérite une mention spéciale comme sommet absolu de ringardise. Ce n'est pas du cinéma, c'est un produit de consommation lancé avec une habile campagne de marketing, un peu comme une savonnette.
Il y a très longtemps que j'avais vu ce film, et vient de le revoir au cinéma dans le cadre du FESTIVAL PREMIER PLAN d'Angers. Toujours aussi magnifique et d'un humaniste déconcertant. Si vous ne l’avez jamais vu je vous conseille de le voir d'urgence
J'ai toujours été fascinée par les requins et évidemment par les films où l'on peut suivre avec délectation les attaques d'un requin (blanc). Bien que je sois contre le message terrible qui monte les populations contre ces espèces majestueuses, j'ai beaucoup aimé ce film, qui est selon moi (et de loin), le meilleur film qui ait été réalisé. Il est à la fois angoissant et addictif; je n'ai même pas pu aller me chercher un verre d'eau! Et c'est là qu'on se rend compte qu'il ne s'agit pas de quantité (le sang, les attaques, les cris stridents), mais bien la qualité qui était au premier plan lors de la réalisation de ce film.
J'aime beaucoup Complot de famille avec sa bonne intrigue et son humour. Certes ce n'est pas le plus grand des Hitchcock mais je le regarde toujours avec un pincement au coeur puisque c'est la dernière mise en scène du maître incontesté du supense jamais égalé à ce jour.
Film retraçant la vie de quatre soeurs... Leur père est absent durant la guerre, elles s'occupent au mieux et font ce qu'elles peuvent pour survivre et subvenir au besoin de la famille. Ce film a des moments de tendresse, d'amour, de pleurs... Tout est réuni pour faire une bon film surtout avec le panel d'acteur présent dans le film...
Sally Potter nous montre dans ce film dramatique les atrocités de la guerre avec les conflit et les propos racistes quelle peut entrainé. Avec une belle brochette d'acteurs tant pour les premier que les second rôles ce film est a voir.
Pas terrible. J'espérais ENFIN voir un film romantique réaliste, où les péripéties des protagonistes nous renvoient à des moments de notre vie ; et bien non... On ne croit pas au film une seconde. Le principal défaut de Ma Première fois réside dans son casting, les acteurs sont trop âgés, n'y croient pas et les personnages à interpréter sont fades au possible. Pendant une heure et demi on nous présente des gosses de riches qui tombent amoureux avec tous les clichés que cela peut engendrer : labyrinthe au jardin des plantes, baisers langoureux sous l'eau et scène d'amour sur un matelas près de la cheminée avec fleurs et bougies. L'intello qui fait fondre le coeur du Bad boy ; non merci j'ai déjà vu Dirty Dancing et Sexe Intentions ! Malgré une caméra fade le rythme se tient et la musique rempli son rôle, c'est pour ça que le film n'est pas "mauvais"... A regarder si vous êtes fan de Twilight ou de Love story.
Le scenario est vrment ... Original !! Mais les acteurs sont vraiment mauvais!! Ce qui fait de ce film un film banal..
Un film fascinant, superbement mis en images et interprété. Paul T. Anderson est un véritable maître du cinéma et signe une œuvre absolument sublime, à la fois sur la forme et sur le fond. La photo, tout d'abord est magnifique et la mise en scène est un vrai bonheur : des plans incroyables, des scènes d'anthologie avec une caméra "soyeuse" qui se fait oublier et glisse avec une fluidité absolue. Les scènes de dialogues et de face-à-face sont à la hauteur des majestueux plans du mythique far-west. La bande originale qui accompagne le film est renversante de beauté et la musique intervient toujours là où il faut. On ajoutera des personnages fascinants incarnés par des acteurs tous géniaux et un scénario ébouriffant : on se retrouve donc devant un film parfait, tétanisant, fascinant, renversant de beauté qui paralyse par son pessimisme sur la nature humaine.
un film émouvant , sobrement traité bénéficiant d ' une interprétation parfaite , le jeune vincent lacoste est excellent dans un registre nouveau pour lui ! le film se passe à Paris , un Paris loin des sites touristiques mais attachant et donnant un accent de vérité à l ' histoire ! le film commence en nous montrant une famille à la vie ordinaire mais heureuse qui va connaître un drame , un attentat comme nous en avons vécu malheureusement et nous voyons cette famille endeuillée essayer de se reconstruire . un beau film !
Alors... comment dire ? J'ai eu beau me triturer l'esprit pour arriver à comprendre les raisons qui ont pû pousser Hilary Swank à accepter ce rôle... je n'ai toujours pas trouvé la réponse. Pourtant Hilary : je t'aime !!! Etait-ce un pari perdu ? A-t'elle signé le contrat à l'insu de son plein gré ? Certes, ni sa performance, ni son personnage ne sont à blâmer dans ce film. Les nombreux défauts ne viennent pas d'elle, mais de la réalisation ou du montage... ou de je ne sais quoi (allez, j'ose l'avouer : Jeffrey Dean Morgan). En tout les cas, à la base, ce film ne devait sortir qu'en direct DVD et pourtant - Dieu seul sait la (mauvaise) raison, il nous l'ont sorti au ciné !!! Une aberration incroyable ! Quand on pense que certains films géniaux (bon là, cela n'engage que moi) tels que "Frozen" ou "Triangle" ne sont pas sortis au ciné, y'a vraiment de quoi se poser des questions. Rien d'autre à ajouter - si ce n'est : passez VITE votre chemin par pitié !!!! Je mêts 1,5 - je n'aurais mis que 1, mais je rajoute un demi point pour Hilary.
J’ai découvert ce film par hasard et j’ai beaucoup aimé même s’il est vrai que ça change un peu de ce que l’on a l’habitude de voir dans ce genre de films, la part belle étant plutôt laissée à la psychologie des personnages même si les scènes de bataille ne sont pas en reste. . Ce film est à découvrir, il parle de nos soldats, et même si je lui ai trouvé des défauts comme certaines longueurs, c’est un très bon film français, émouvant sur beaucoup de points, et qui dévoile une partie de notre histoire
Unique et véritable ratage de pedro Almodovar, dispensable dans une filmographie alors déjà très riche et qui retrouvera sa splendeur à la fin de la décennie
S'il eût été préférable que le grand Clint soit également derrière la caméra et non pas seulement devant, reconnaissons que Richard Benjamin, ancien acteur également reconverti comme réalisateur, ne s'en tire pas trop mal. Non, le souci de « Haut les flingues ! », c'est qu'il oscille constamment entre polar pur et comédie, démarche on ne peut plus casse-gueule. Car si on sourit à plusieurs reprises et que la tension n'est pas totalement absente, on ne se passionne pas plus que cela pour cette intrigue aux airs de déjà vu, se tenant à peu près mais pas très originale non plus, et surtout assez limité niveau surprises. Reste le plaisant duo Clint Eastwood - Burt Reynolds, très complémentaire et s'amusant manifestement beaucoup (bien plus que nous d'ailleurs), à l'origine des meilleures répliques et plus généralement des meilleurs moments du film. Dommage que le manque d'envergure du projet ne leur aie pas donné un terrain de jeu plus prenant, le résultat se plaçant plus au niveau de l'hommage sympathique aux grands polars américains qu'au rang de divertissement haut de gamme. Une (toute) petite production Malpaso, qui nous avait habitués à mieux.
Très émouvant, bien conduit pas les acteurs, mais trop à l'eau de rose. Aussi très beau cadre.
Ce film est très bien selon moi le meilleur de fernandel.on ne s'y ennuit point! Le comique y est réussit notamment par rapport aux clichés des différents pays. Fernandel y part à l'aventure à travers une multitude de gags franchement réussie !bravo!
Quand le trentenaire Santiago Mitre, le co-scénariste de Leonora, Carancho et de Les bidonvilles de la vierge, trois des meilleurs films de Pablo Trapero, prend pour la première fois la casquette de réalisateur d'un long métrage avec "El Estudiante ou Récit d'une jeunesse révoltée", c'est curieusement le scénario qui plombe un film par ailleurs pas trop mal réussi : un scénario qui fait la part belle à des scènes et des dialogues totalement incompréhensibles pour des spectateurs qui ne sont pas totalement au fait de la vie politique argentine de ces 50 dernières années. A priori, l'histoire de cet étudiant provincial est intéressante : il débarque à l'université de Buenos-Aires sans passé politique, sans bagage idéologique et, au départ, ne semble intéressé que par les jeunes filles de son entourage; petit à petit, presque par hasard, à cause ou grâce à une de ses conquêtes et à un prof plus âgé et qui fut autrefois impliqué au niveau national dans la vie politique du pays. il va devenir un animal politique totalement investi par sa passion nouvelle. Le problème ce sont les bavardages abscons, les AG qui succèdent aux AG, les sigles des syndicats et des partis politiques qui défilent sans qu'on sache ce qu'ils représentent, etc. On aura constaté que le sujet est proche de "Un prophète", rapprochement d'ailleurs revendiqué par le réalisateur, mais le film de Jacques Audiard était autrement plus passionnant. Voir critique complète sur www.critique-film.fr
Shrek nous revient pour d'autres aventures. J'avais beaucoup aimé le 1er épisode, mais j'avoue avoir adoré celui-ci que je trouve encore plus réussis. Les studios Dreamworks mettent la barre encore plus haute avec cet opus, grâce à un scénario encore meilleur. Il y a encore plus de références, de clins d'oeil ou de parodies. On peut même y voir plusieurs niveaux de lecture, les petits ne verront pas les mêmes choses que les grands et vise-et-versa. Sinon, rien à redire concernant les images de synthèses toujours aussi nickel, ou même la bande-son. Une réussite ce film et un agréable divertissement.
Extrêmement en dessous d'un American Pie. Le sexe bien que cela démarre d'une façon alléchante, au bout de même pas cinq minutes tout tombe comme une panne d'éjaculation précoce et jusqu'à la fin.
Jennifer Aniston et Paul Rudd s'enfoncent dans cette guimauve interminable.
Un film déjanté certes, mais un des films les plus aboutis de Jim Jarmush ! Certes, tout paraît comme un miracle tant Jarmush semble improviser au fur et à mesure de sa réalisation.. Mais le miracle s'accomplit et, comme par enchantement, tout finit par retomber sur ses pattes et à se remettre en place quand on croit que tout va partir à vau-l'eau !
Soporifique. Vide de sens. Amos Gitaï tourne sur ses acquis. obligée de mettre une étoile, pour enregistrer cette critique (qui n'en est pas une ! comment critiquer un grand vide) soporifique. Vide de sens. Amos Gitaï tourne sur ses acquis.
Il faudra bien 100 pénibles minutes avant que l’heureux couple s’embrasse et danse sous une nuit enneigée. Et avant d’attendre cette joyeuse et attendue fin, on va avoir le droit à d’assister à une accumulation de passages plus pathétiques les uns que les autres. Même si Matthew McConaughey a un rôle qui convient parfaitement à son physique, il n’en reste pas moins qu’il est pénible de le regarder s’affairer. Comédie Romantique qui n’en a que le nom tant l’humour tombe à plat à chaque reprise, et tant la morale ‘l’amour c’est beau, crois en toi et en tes sentiments’ est naïve et fera à peine planer les jeunettes de douze ans. Grand maximum. On a presque pitié pour la pauvre Jennifer Garner, et seul le crooner Michael Douglas apporte un peu de fraîcheur à cette comédie aussi bonne qu’un mauvais vin, dans un rôle de tombeur de ces dames.
Ce film est vraiment magnifique! D'abord j'ai eu des préjugés puisque je déteste la plupart des films français. Mais ce film est vraiment une pure merveille je ne comprend pas comment on ne peut pas en être touché. je pense que le début du film est assez lent mais assez vite on est pris dans l'histoire vraiment bien jouée par les jeunes acteurs. Même si le scénario est du déjà-vu, l'histoire d'amour entre deux personnes qui n'ont rien pour être réunies (typique) le film parvient à se démarquer par la profondeur de leurs sentiments c'est l'un des premiers film romantiques où je l'ai vraiment senti car généralement ça fait tellement cliché. Et la fin est vraiment touchante j'en ai versé des larmes (je tiens à préciser que je ne pleure pas devant chaque film romantique) mais je m'y attendais, ça se termine toujours mal quand la fin semble trop bien il faut que ça casse! J'ai trouvé très belle la relation avec le beau-père et la meilleure amie. bon ok cela reste un film tout est un peu idyllique. En conclusion je conseille ce film à tout le monde qui sait être touché par une histoire d'amour vraiment bien faite!
Robert Zemeckis n'est pas un réalisateur qui aime le confort. Il a prouvé par le passé (Roger Rabbit, le Pôle Express, Scrooge) qu'il aime utiliser les dernières technologies numériques pour proposer de nouvelles émotions au spectateur. En effet, Il s'est fait maître dans l'utilisation des nouveaux moyens de réalisation (motion capture, 3D,…). Il le prouve dans la deuxième partie de The Walk, dans laquelle il exploite le meilleur des effets numériques actuels pour donner tout son sens à la traversée vertigineuse entre les tours du World Trade Center. En effet, l'effet de profondeur, de perspective et de vertige est l'essence même de ce que peut permettre l'utilisation de la 3D. The Walk rentre donc dans cette catégorie de films, qu'on compte sur les doigts d'une main, qui utilisent parfaitement cette technologie. La performance de Philippe Petit avait déjà été le sujet d'un excellent documentaire (Man On Wire) récompensé par l'Oscar du meilleur documentaire. Mais si Robert Zemeckis adapte l’histoire de son incroyable traversée sur un fil, ce n'est pas seulement pour la performance de reconstitution et les sensations apportées par la 3D. C'est aussi parce que le récit de l'exploit du français a clairement un potentiel cinématographique important. Son "coup artistique" est présenté comme un braquage de banque, avec son lot de péripéties, de suspens et de tension. La narration est originale et plaisante avec le héros qui s'exprime depuis la flamme de la statue de la Liberté, face aux tours jumelles. Malgré tout, La première partie du film est décevante, bien trop hagiographique, avec une image du Paris des années 70 assez blafarde et une vision plutôt caricaturale de la France. Zemeckis est toujours accompagné par Alan Silvestri qui compose une partition musicale toute en subtilité et douceur. Quant à Joseph Gordon-Levitt, il interprète un Philippe Petit tout en excès qui ne rend pas ce dernier forcément sympathique. Et puis ces tours ! Quel personnage !
Attention ce film est un chef-d’œuvre. Effectivement, sachant que le scénariste (après avoir balancé les 2 feuilles qui faisaient office de script à la tronche des acteurs) a mystérieusement disparu et n’a plus donné signe de vie. Que le cadreur était borgne et a malheureusement utilisé son mauvais œil pendant le tournage. Que le réalisateur, devant un échec inéluctable a préféré mettre fin à ses jours après 2 jours de tournage. OUI ce film est un chef-d’œuvre, une preuve irréfutable de persévérance de toute l'équipe de tournage qui refusa (de manière exemplaire) de baisser les bras face à l'adversité et décida coute que coute de continuer en impro, sans filet et sans se soucier des conséquences. Passez du temps avec vos grands-parents, rangez chez vous, ou bien regardez un autre film (tout simplement), mais je ne peux que vous conseiller d’éviter ce « chef d’œuvre. ».
Robert de Niro dans une comédie à ras le string ? Une comédie pas très drôle d'ailleurs, sans aucune finesse ni subtilité, bien grasse et bien grossière. Assez navrant dans le genre. Grotesque et de très mauvais goût.
scénario totalement inexistant et film très ennuyeux et soporifique malgré le jeu de Stewart qui surjoue si vous avez 2 heures à perdre ....
Durant les 10 premières minutes, la mise en place de l'intrigue semble prometeuse. La suite du film n'est qu'un pénible enchaînement de pitreries. Aucun intérêt.
Un film beaucoup trop long (j'ai accéléré à plusieurs reprises !) et sans intérêt. On fait un documentaire/biographie d'un jeune de 16 ans (donc qui n'a encore presque rien vécu dans sa vie) ! Mais où va-t-on ? Surtout ne regardé jamais ce film qui n'en vaut vraiment pas la peine..