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Ce Drame réalisé par Rachid Hami nous délivre des séquences fortes et des scènes chargées en émotion. Le scénario pourtant simple nous conte une très belle histoire d'implication et de cohésion sociale. En plus des jolies insertions musicales (la scène à la Philharmonie est sublime), le film nous offre un joli casting. Dans le rôle principal, Kad Merad, comme toujours sobre et très juste, porte le film de façon remarquable. Il est bien secondé par Samir Guesmi et Renély Alfred le petit Arnold au regard fascinant. Ce film mérite le prix du jury reçu au Festival du Cinéma et Musique de Film de la Baule en 2017.
L'idée de base du scénario pourrait éventuellement engager un bon film. Malheureusement cela s'arrête là : scénario, acteurs, réalisation... Tout est vraiment catastrophique. Ce film est vraiment sans intérêt. Passez votre chemin.
Un dessin animé assez curieux, réservé surtout aux plus jeunes, avec un scénario original mais qui manque un peu de fluidité et de beauté, notamment au niveau des effets spéciaux et des couleurs. De plus, certaines scènes sont assez loupées. Un bon petit moment tout de même.
Un film d'animation très original et superbe. A voir au ciné tant qu'il passe sur grand écran et pour soutenir Nina Paley dans sa démarche de libérer son film. Sinon si vous ne pouvez le voir au ciné télécharger le légalement, le film est sous Creative Commons sur le site de Nina Paley, la vente des DVD permet aussi de soutenir Nina Paley dans sa démarche. Ce film mérite a être connu pour sa qualité déjà mais aussi pour son histoire notamment liée à sa licence et sa distribution.
Ce film est très émouvant, déjanté et porte un autre regard sur la femme. Les performances sont à couper le souffle, les moments de doute mais aussi de communion entre les artistes renforcent la qualité de ce film qui a pour mérite d'expliquer par des images fortes et des mots simples ce qu'est la théorie queer. Merci pour ce merveilleux moment de cinéma !
Twin Peaks : Fire walk with me est un film mal sain, incompréhensible, avec des scènes qui ne veulent rien dire et un scénario écrit n'importe comment. Du mauvais David Lynch par rapport à Mulholland Drive ou Elephant Man. un film à ne pas Voir
Déception .. j'ai perdu mon temps. Histoire qui tourne en rond pendant 2h20. Sur un sujet sensible comme celui ci un grand film est de rigueur et ce n'est pas le cas.
Encore un film qui s'inscrit dans la lignée des films-niais-mais-qu'on-regarde-quand-même. Trop, beaucoup trop mielleux. Peut-être ne suis-je pas assez romantique et/ou optimiste mais plein de chose me paraissent frôler l'impossible et ça en devient agaçant à mon goût ...Je veux dire, sérieusement, le mec achète le médicament pour soigner le type qui lui a volé l'amour de sa vie et ce avec l'argent récolté de la collection d'une vie de son papa ? COME ONJ'ai du dire au moins 32 fois le mot "rohhhh" lors de ce film, preuve de la cucuterie de cette oeuvre. Je rajouterai que si l'on peut le regarder sans vraiment trop regretter après, c'est seulement parce qu'il y a Channing Tatum et Amanda Seyfried dedans. Changez ce couple de beautés grecques et vous vous ennuyez (encore plus). Voilà. A regarder si on est en manque de mièvrerie. Autrement, passer son chemin.
Un des meilleures films à regarder le soir de Noël ! " Le Drôle de Noël de Scrooge " est un splendide long-métrage d'animation qui m'a profondément touché, non seulement par ses personnages très réalistes mais aussi par son histoire... Le film nous raconte ainsi l'étrange Noël que M.Scrooge va passer, sept ans après la mort de son employé. De un, c'est émouvant. De deux, c'est touchant. Et de trois, c'est réconfortant. Franchement, j'ai rarement vu un film d'animation être si réaliste. Les effets numériques sont justes excellents, on se régale visuellement ! La bande-originale composé par Alan Silvestri mélange l'ambiance de Noël avec une touche de fantaisie sombre, c'est unique et parfait. Le tout est couronné par la sublime interprétation de Jim Carrey en Scrooge, un homme sombre et inquiétant qui cache en lui un être fragile, certes on retrouve encore le style unique de Jim Carrey mais cette fois-ci, elle est en images de synthèses. Bref, Robert Zemeckis nous a concocté un film majestueux, qui nous fait fondre le cœur par sa mise en scène.
C'est d'un ennuis ce film. Les personnages sont pas attachant et le scénar....boudu, tout au long du film je me demandais pourquoi je le regarde et quand est-ce qu'il se termine.
Nul nul nul nul ! Je n'ai franchement rien d'autre à dire. Je me suis totalement ennuyée, c'est limite Si je restais éveillée. C'est un véritable navet !
Le cinéma français, trop formaté et trop convenu ? La fille du 14 Juillet est l'exemple éclatant du contraire, avec sa créativité de tous les instants et son second degré incessant. Un bonheur pour les cinéphiles, regorgeant de scènes loufoques, pleines de détails rigolos, hors du réel, à l'image d'une France imaginaire, à la fois rétro, actuelle et anarchique, une ambiance déjantée mais agréable qui s'accorde bien avec une photographie granuleuse d'un autre âge. Car entre deux facéties, le réalisateur Antonin Peretjatko joue avec la technique, avec le récit, incorporant parfois avec habilité des procédés tout droit sortis de chez Jean-Luc Godard (voix-off et dialogues atmosphériques), et parvient parfaitement à produire un effet bordélique qui déstabilisera bien des spectateurs en prenant le contre-pied parfait des comédies romantiques classiques, prévisibles et liftées. Malgré les inévitables petits ratés, la prise de risque est totale et débouche sur une véritable réussite : tout simplement, du vrai cinéma. Avis aux amateurs !
Je me fais un devoir de vous relater les meilleurs passages d'un très bon film... enfin presque... A vrai dire c'est le seul film, qui se passe en 200 ap JC où l'on peut voir un chinois, qui tue d'une seule main et les yeux fermés un groupe de cinquante soldats, qui arrive a planter la flèche qu'il vient de retirer de son bras dans le cou de son ennemi par derrière, en sautant sur son cheval, qui est capable de battre Usain Bolt au 100m départ arrêté alors qu'il à dix flèches dans le dos... mais vous n'avez encore rien vu car tout le scénario repose sur un seul homme : Sébastien Folin, en effet l'ensemble de l'intrigue repose sur un type censé être stratège de l'armée des rebelles qui sait lire la nature, et qui dit ceci : - ''Nous sommes perdu le vent souffle vers le nord est, notre flotte va bruler.." - ''Mais non le vent chaud de la main divine va arriver... et il souffle dans le sens sud-est !!'' - ''Ah bon et il va nous sauver ?'' - ''oui, il nous protègera... mais il ne sera là que vers 2h du matin...'' ce qui s'avèrera exact dans la suite du film.. à la seconde près !! c'est beau !! Et oui, personne dans la salle ne savait que l'art de la guerre reposait entièrement sur météo france... et il vaut peut-être mieux pour nous... Mais dans ce film il y a aussi des répliques déjà cultes comme ''il est calme comme la forêt..." et enfin pour couronner le tout il y a des plans qui ne servent a rien comme le vol d'une colombe sur 10 bornes pour un pauvre message, voir un navire avancé mais de dessous, c'est passionnant... de contempler les paysages de la chine antique mais en 3D datant de dix ans, on voit les mouvements des câbles,les dialogues sont lents, insipides et toute l'histoire est prévues et connues d'avance. sans oublier les anachronismes tels que les arbalètes inventées 800 ans plus tard que l'époque du film,ainsi nous avons voyagé pendant 2h30 avec le film "les 3 royaumes" mais on se dit qu'on aurait peut-être préféré en rester à la bande anno
Agréablement surprise par le jeux de Renée Zellweger et Bradley Cooper tout deux habitué au comédies romantique
Du niveau d'un téléfilm, l'intrigue ressemble à un mauvais sketch trop long. Bigard joue comme une brique et est entouré par d'autres acteurs au rabais. Certaines blagues sont consternantes de médiocrité.
Si vous cherchiez un film ou l'histoire n'a pas de but, vous avez trouvé. Ce film ne sert a rien et ne vous apporte qu'un sentiment d'ennuie profond.
Le meilleur film de l'année pour moi! Un coup de maître, grâce a sa une mise en scène hyper soignée, on est tout de suite happé dés la fulgurante scène d'ouverture qui est d'une frénésie ravageuse. L'histoire est très bien traitée, c'est très virtuose et Ryan Gosling joue très bien son rôle de héro à la fragilité émotionnelle proche de l'autisme, mais complètement déchaîné. Une très grosse claque qui fera date!
"The children" ou l'arme anti avortement du puritanisme. Dans la lignée des films d' enfants/ados diaboliques, celui ci ressort non seulement par sa médiocrité en tant qu'oeuvre mais aussi par sa morale repoussante. Des enfants attaquent leurs parents sans raison apparente ,apparente seulement, parce qu'on apprend que c'est finalement une « maladie » attrapée dans la forêt. Pourquoi ? Par quoi ? Comment ? Eh bien on ne saura pas, le scénariste n'a même pas la décence de nous offrir une ébauche de travail, il offre cette mystérieuse maladie comme cache misère mais surtout comme trompe l'oeil. En effet, la perversité du film se trouve dans son discours sous jacent, l'héroine du film est comme elle le dit elle même une « IVG ratée » et c'est elle qui comprendra vite ce qui se trame,se battant pour sauver sa mère. Avec la poupée dans le ventre, l'enfant en brindille posée sur le ventre, l'IVG ratée, et la mère coupable accepter sa punition on comprend que les enfants se vengent des adultes pour les « enfants » morts avant de naître. L'IVG c'est mal et les producteurs sont prêt a tout pour nous le faire comprendre, même si il faut utiliser la peur primaire dépourvue d'argumentaire. Côté cinéma pur, on a droit à des personnages sans vrai saveur mais pas trop cliché en général, exception faite de Casey, la greluche déguisée en rebelle qui nous gratifie de sa jupe ultra courte pendant 2/3 du film, quand on a que ça pour accrocher le spectateur...On retrouve des personnages apparus par magie dans une pièce, des bruitages complètement surréaliste de viscères en contradiction totale avec le réalisme qu'implique le corps humain ou tout simplement la crédibilité de l'histoire. En effet, ce ne sont simplement que des enfants et la bétise des réactions des personnages est criante (manque de réactivité). Le film ne s'articule finalement qu'autour d'une morale puritaine, de bruitages invraisemblables et d'accumulation de scènes gores ne faisant absolument pas avancer l'histoire.
Sam Peckinpah est mon réalisateur préféré bien que je n'aime pas toute sa filmographie. Et j'adore les westerns. Conclusion : La Horde sauvage, en plus d'être le meilleur film de son auteur, son plus célèbre aussi, est un des plus grands westerns jamais tournés. Un mélange entre tradition et modernité. Tradition dès le générique avec ces personnages figés en noir et blanc qui évoquent de lointains souvenirs. Un passé. Un vieil album de photos. Modernité dans sa manière de filmer l'action avec des ralentis, des changements d'angles. Modernité dans l'utilisation de la violence et plus spécifiquement une violence décomplexée comme tant de films américains de l'époque tel qu'Orange Mécanique ou Les Chiens de paille. Le film avait été pointé du doigt à sa sortie avant d'être réhabilité dans les années 90. La boucherie finale, qui rappelle celle d'Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia, est un moment d'anthologie. La violence est partout. Chez les animaux. Même chez les enfants qui au début s'amusent avec un scorpion en train de se faire tuer par des fourmis rouges avant que les enfants n'y mettent le feu.Plus tard, on en verra d'autres mimer une fusillade...Mais Peckinpah arrive à rendre attachants la fameuse bande de Pike Bishop qui ne sont pourtant que des hors-la-loi. De quoi désarçonner le public surtout à l'époque. Le film a inspiré bon nombre de réalisateurs actuels et pas les moindres : Kathryn Bigelow, John Woo, Bertrand Tavernier qui en voue un culte. S'il y avait un seul western à voir et un seul, ce serait bien celui-là.
Les fameux ZAZ sont les rois de la comédie parodique et après Y a-t-il un pilote dans l'avion, ils nous proposent ce Y a-t-il un flic pour sauver la reine ? avec Leslie Nielsen, qui incarnait des rôles plutôt dramatiques jusqu'alors, dans le rôle de Franck Drebin, un policier gaffeur comme il n'est pas permis. Hilarant de bout en bout, c'est tout à fait le genre de films qu'il faut visionner à plusieurs reprises pour bien apercevoir tous les gags se produisant souvent au second plan. Plusieurs réalisateurs, notamment français comme Alain Chabat, se réclament d'ailleurs comme apparentés aux ZAZ (Zucker-Abrahams-Zucker). Deux suites verront le jour, Y a-t-il un flic pour sauver le président ? et y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ?, signe de la popularité de la série. Peut-être un peu court, 1h20 avec le générique, mais au fond, mieux vaut 1h20 de pur plaisir que 2h où l'on s'ennuie fermement. Surtout le film a, également, l'avantage d'être drôle et rythmé. Il ne souffre d'aucune baisse de régime et c'est avant tout ce que l'on demande à une comédie. Un must dans le genre de la comédie. A voir obligatoirement pour tous les amateurs de comédie.
Très bonne parodie, les acteurs se font plaisir, scénario bidon mais who cares ??? Un bon moment à passer avec une bière entre potes !!!
Un film qui se laisse regarder mais qui à perdu de sa saveur avec son àge. Ma note est sévère mais je suis un peu lassé de le revoir. Une grosse étoile.
Le convoyeur est un très bon film français dans l univers des convoyeurs de fonds et donc dans un univers de tension permanente. L ambiance du film est assez particulière mais très prenante, à la fois drame sociale et film d action, on s attache aux différents personnages, on est intrigué par Albert Dupontel et son histoire et on se laisse prendre par cette tension grandissante jusqu'à ce final éblouissant ! Une belle surprise, un film qui a la pêche, un bon casting, un univers méconnu, un film à voir.
Je suis d'accord avec le commentaire de zvock ci-dessous... le film est bien, une belle surprise, mais il manque quelque chose pour qu'il soit parfait : perso il aurait du être beaucoup plus développé, plus long, on sent un manque de constance et de contenance ! L'idée est pas mal, il y a un peu de the thing et d'alien dans le genre... dans tous les cas, y a de l'idée, c'est un bon divertissement et une chose est certaine, ça fais plaisir de voir enfin un film de ce genre : marre des films avec des tarés sadiques, je veux revoir les bons vieux films d'épouvantes de la belle époque : des alien, the thing, predator, blob etc. bref des films avec des créatures, quelque chose de vraiment surprenant et inquiétant, et pas des sadiques pervers tarés, ça impressionne personne des débiles pareil ! Vive les monstres :) vive les créatures visqueuses qui rodent etc :) Rien que pour ça je lui met la note parfaite ! P.S. A noter que le film a été financé par kickstarter, trop fort au générique de fin on voit le nom de tous les donateurs, sympa ça.
Peut-être LE meilleur thriller et film d'horreur que j'ai pu voir ! Un film long, où quand on croit que c'est fini, ça repart !! Vraiment surprenant ! Le jeu des acteurs est excellent, et Esther vraiment effrayante ! Les scènes sombres, avec la "douce" Esther sont vraiment dérangeantes et choquantes ! Un côté psychologique règne durant tout le film, et le rend encore plus palpitant ! A voir ABSOLUMENT pour les fans du genre ! (Si jamais, comme moi, un ami vous a dis, sans savoir que vous alliez le regarder, la fameuse révélation à la fin du film, celle qui explique tout, ne faites pas attention, car on ne peut qu'être surpris par la mise en scène et l'ambiance ! On est surpris quand même !)
Intriguant, "I Want To be a Soldier" est un film à la fois bouleversant, et très dur! Tout d'abord, le scénario est vraiment très intéressant, si ce n'est qu'il n'est pas très bien développé sur la fin, mais globallement il est assez bien fouillé, et captivant pour qu'on adhère! Ce film tant à démontrer que l'apport de la télévision dans la chambre d'un enfant peut le changer "mentalement", le rendre violent, agressif... une bonne leçon comme film pour les parents, même si tout enfant ne sera pas influencé par la télévision. De plus, ce qui est aussi très intéressant dans le scénario, ce sont ces retournements de situations, et une fin totalement inattendue. Mais, le seul défaut réside sur la fin (concernant le comportement anormal de la mère). Quant au casting, il est vraiment très bon. Composé de Fergus Riordan et Ben Temple entre autre, les prestations des acteurs sont correct, et l'enfant, qui est très présent à l'écran, est vraiment convaincant. Enfin, je conseillerai ce film d'une part car il peut montrer que la télévision ne peut pas faire que du bien pour les jeunes enfants, mais aussi par son histoire dramatique, émotionnelle, qui réussi à nous faire couler une larme et à nous remettre en question sur la société de nos jours. Cependant, il faut tout de même attirer l'attention sur les quelques unes des scènes plutôt violente.Concernant ma note, je donne un bon 16/20!
j'hésite à mettre qu'une étoile, mais bon j'ai bien aimé l'idèe de l'histoire mais pour un soit disant un polar/action, c'est très très plat,scénario très léger,mal tourner, bref très déçu et dans un sens contente que cela dure qu'1h30
Au départ : sujet intéressant, question du chômage et du militantisme politique. Mais on se rend compte à la fin du film (si vous n'êtes pas sortit avant : chapeau!) que tout n'est fait que de clichés parsemés de stéréotypes navrants. Les squatteurs avec leur chien, le père au chômage, la colloc bobo. L'histoire sonne faux, les personnages aussi, et la qualité du jeu d'acteur est on ne peut plus médiocre. Pauline Parigot, qui signe ici son premier film, est peu crédible, plate, sans charme et malheureusement sans talent. L'affiche donne pourtant envie, mais une fois que cette actrice apparaît à l'écran on est déçu : aucune aura, aucune originalité rien! A fuir à tout prix, si vous voulez éviter de perdre votre temps et votre argent.
J'ai aimé ce film sans retenue. Des scènes inoubliables qui marquent par leur intelligence, la vision qu'elles donnent d'une situation fragmentée et chaotique, la compréhension enfin, sans explications simplistes ou prise de parti unilatéral, d'une situation qui dépasse aujourd'hui l'Afghanistan. Ce film m'a éclairé sans didactisme ou prétention. A voir absolument.
Portrait remarquable d'un gènie de la musique plein de failles et de paradoxes, toxicomane à ses heures, infidèle, torturè, mais toujours bouleversant et porteur d'espoir! Comme le soulignait Ray Charles, qui avait participè activement au projet, "The Genius" avait endurè beaucoup d'èpreuves, vècu des choses merveilleuses mais aussi des expèriences dramatiques! il voulait que les gens, en voyant le film, comprennent qu'on peut s'en relever lorsqu'on y met assez de force et de dètermination! En fait de dètermination, Jamie Foxx n'en manque pas! Rarement un acteur s'est autant appropriè un personnage! Voix, gestuelle, dèmarche, attitude, il a tout appris, tout retenu! il ne joue pas, il est Ray Charles! La performance, extraordinaire, couronèe d'un Oscar, laisse sans voix! Une fresque èmouvante à l'image superbe, transcendèe par l'interprètation de Jamie Foxx, et d'une B.O forcèment magnifique (le "Georgia On My Mind" donne franchement des frissons)...
Sublimement diaboliquement et psychologiquement tordue limite débile , psychopathe à la limite , mauvais comme une teigne , du pure François Damien tordu et parfois tendre , déstabilisant , dérangeant mais efficace.Bravo.
Puisque l'Argentine est à la mode ce matin, je recommande, au milieu d'une production impressionnante tant par sa qualité que sa quantité, ce film aux frontières du documentaire. "El estudiante" suit le parcours de Roque, un provincial fraîchement débarqué à Buenos Aires dans une université dont les cours ne l'enthousiasment guère. En revanche, il se prendra vite de passion pour une enseignante engagée et pour les idées qu'elles professent. A moins que ce ne soit l'inverse : car si Roque entre en politique pour séduire Paula, c'est bientôt le militantisme qui s'emparera de sa vie. L'apprentissage politique est un sujet à la mode : "Après mai" sur un mode nostalgique ou "Télé gaucho" sur un mode comique. Le traitement qu'en fait le jeune cinéaste argentin Santiago Mitre (décidément, ces cardinaux argentins sont partout !) est autrement plus âpre. Son modèle revendiqué est le Prophète de Jacques Audiard. Roque n'est ni un révolté ni un idéaliste. C'est un jeune homme qui découvre les règles d'un milieu auquel il doit s'adapter. La caméra à l'épaule ne le quitte pas un instant, suivant chaque étape de son parcours initiatique entre collage d'affiches et réunions militantes. Mais le personnage reste étonnamment opaque, empêchant la naissance d'une empathie. C'est ce qui fait la force mais aussi la limite de ce film difficile.
Deux hommes, la soixantaine dépassée, artistes et bedonnants. New-yorkais dans l'âme. Et gays ! Plus de trente ans de vie commune, des hauts et des bas, mais beaucoup d'Amour avant tout. Pour vivre heureux, vivons cachés ? Qu'importe, ils décident d'officialiser leur relation au moment même où l’état de New York légitime l’union entre conjoints du même sexe. Famille et amis sont de la fête et resteront présents tout au long du film. Une autre prouesse de la réalisation qui ne laisse aucun "second rôle" de côté. Avec eux la réalité frôle parfois le drame pendant que les deux principaux protagonistes vivront l'injustice qui se heurtera à une certaine résignation. Ira Sachs, explique qu'il a voulu mettre en avant "l’égalité devant le mariage, le conservatisme religieux et la discrimination, les inégalités de revenus, l’état de notre système social". Sa mise en scène est brillante, fine et touchante. Les dialogues le sont tout autant. Ira Sachs prend son temps. Cette lenteur illumine un New York intimiste, celui du réalisateur et partie intégrante du film. Alfred Molina et John Lithgow deux acteurs magnifiques et attachants. De la première scène à la dernière image ils crèvent l'écran. Love is strange, traite avec brio du temps qui passe d'une façon à la fois tendre et mélancolique. Mais plus encore des relations d'un couple gay comme je n'avais jamais vu sur grand écran.
Eventuellement pour des images d'archives de Paris et le sketch avec Pollet et Micheline Dax.
La Dame du Lac est entré dans la légende du cinéma grâce à son principe : faire un film en caméra subjective (comme d'autres s'amusent à faire un film "en un seul plan"). Le film ne bénéficie pas d'une très bonne réputation ; beaucoup considèrent l'expérience ratée. Certes, il n'y a pas d'identification du spectateur avec finalement un personnage toujours présent dans notre esprit mais souvent absent de l'image. Cependant, le procédé donne une atmosphère unique au film ; on est comme projeté dans un jeu de pistes. Et le jeu de pistes a ceci d'essentiel qu'il ne présente qu'un seul point de vue. Or, dans 99,9% des films et en particulier les films policiers (films noirs), on a toujours plusieurs points de vue : l'enquêteur, le criminel, une victime... Les dialogues sont suffisamment travaillés pour qu'on s'intéresse à ce qui se passe à l'écran avec en prime des répliques cassantes voire blessantes empreintes de mysogynie.
Beaucoup de bruit pour rien ! le soufflé aurait pu prendre et se maintenir, vu le sujet, mais il retombe platement et rapidement à peine sorti du four... Malgré le casting non négligeable, tout est très plat, très américain. Jean Dujardin a un rôle très secondaire, sans intérêt, il disparaît d'ailleurs prématurément. Cate Blanchett est très étrange dans ce rôle, et son accent encore plus. Bref, grosse production américaine sans doute, et uniquement américaine ! A éviter, sauf pour les curieux qui en reviendront vite...
Toy Story est un film très fun, à partir d'une idée très originale. Les personnages de Woody et de Buzz l'Éclair sont très attachants. À ceux-ci s'ajoute des jouets très drôles : M. Patate, Zigzag, Rex ou encore Bayonne. L'histoire est très drôle, pleine de rebondissements, Pixar frappe un grand coup. Le doublage est bon, l'animation également. On rit beaucoup et les enfants (dont j'étais) s'émerveille. Que demander de plus ?