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Là on peut parler du mot chef d'oeuvre !! C'est épique, fascinant, incontournable ... On peut employer tous les adjectifs positifs de cette oeuvre signé Roland Emmerich. Il dénonce le conflit entre les Anglais et les indépendantistes et l'histoire s'inspirait des vies de Francis Marion. Un gros casting avec en tête d'affiche Mel Gibson qui a fait une interprétation incroyable sans oublier Heath Ledger qui est lui aussi excellent !! L'un des meilleurs films de Mel Gibson, et Heath Ledger repose en paix. Pour finir, c'est un très grand film historique qu'il ne faut pas rater.
4ème et dernier épisode de la franchise, « La chevauchée des 7 mercenaires » n'a plus grand chose à voir avec le grand classique dont il perpétue une nouvelle fois le nom. En effet, hormis le titre évocateur et la présence au générique de Lee Van Cleef, il y a un gouffre infranchissable entre l'original et sa copie. Le réalisateur George McCowan (connu pour ses apports à des séries comme « Drôles de dames » ou « Starsky et Hutch ») fait ce qu'il peut pour garder le cap mais il ne parvient pas à empêcher son scénario de s'enliser dans une nouvelle redite sans intérêt. On retrouve donc, une nouvelle fois, 7 justiciers dont la mission consiste à sauver un village de paysans assiégé par de cruels bandits Mexicains... C'est peu dire que l'histoire manque d'originalité et la présence de l'inaltérable Lee Van Cleef ne suffit pas à sauver le film du naufrage et le spectateur de l'ennui. Dommage car la légende des 7 mercenaires méritait beaucoup mieux que ce western sans envergure ni panache.
Je pourrais presque remettre la même critique que pour La Chute de la Maison Blanche à une différence près : c'est encore plus spectaculaire, Babak Najafi nous en met plein la vue. Donc encore une fois un très bon film d'action décérébré qui rempli parfaitement son office, sans temps mort, du show pur et dur, à la Die Hard (les répliques cultes en moins). On sait d'emblée à quoi s'attendre en lisant le pitch et en regardant la bande-annonce donc aucune mauvaise surprise au visionnage, on prend ce film pour ce qu'il est, un bon gros divertissement sans scénario complexe ou intellectuel, et bon dieu que ça fait du bien parfois !
Mon dieu, qu'est-ce que c'est mauvais ! Une piètre saga pour kikoolol ! Franchement, quand je vois que des gens trouvent ce film meilleur que Percy Jackson... Bref, 0,5 car on peut pas mettre 0 !
Quelle merveilleuse idèe que d'avoir tournè "The American" en Italie et plus particulièrement à Castel del Monte, magnifique commune de la province de L'Aquila dans les Abruzzes où la rude morphologie de ce massif a profondèment dèterminè le caractère de la règion! Tout en mystère, George Clooney erre dans ces Abruzzes qui surprennent par l'immensitè et la diversitè de leurs paysages de haute montagne, avec cependant un joli coin de paradis près d'une rivière, sous des arbres, à l'abri des papillons! L'histoire d'un tueur professionnel en pleine dèpression mais qui ne nous le montre pas, l'histoire d'un homme qui parle peu et qui agit en cas de danger extrême, mais surtout l'histoire d'un homme qui se retrouve finalement face à lui-même! Ne vous attendez pas à de l'action non stop, il y en a pas dans "The American". Mais plutôt le silence pesant, le rythme de l'histoire, la photo...tout est là pour servir "il segnor farfalla" dans un excellent thriller, au casting finalement international où seule le visage de l'èclatante Violante Placido illumine la vie de ce tueur solitaire! Une rèussite...
Quel film chiant, que des longueurs, aucun moment ou j'ai ris. D'ailleurs je me suis demandé comment on peux appeller ça une comédie! Grosse déception car je m'attendais a bien mieux ayant vu quelques critiques et le scénario aussi m'avait attiré mais finnalement ce n'est que des longueurs et des acteurs ennuyeux.
L'affiche du DVD est vraiment superbe, c'est surement la seule chose que je retiendrai de ce film qui est comparé à "District 9" ce n'est vraiment pas lui rendre service surtout qu'on en est bien sur très loin. "Outpost 37" aurait pu être un film divertissant si celui-ci n'avait pas été fait dans le style d'un documentaire avec des entrevues toutes les 5 minutes ce qui casse vraiment le rythme et n'apporte rien au récit. Au final, on a un film dès plus classique et ennuyeux malgré quelques bonnes scènes de gunfights trop rares et des "Aliens" au potentiel inexploité.
Comédie romantique sauce British, de l'amusement, du charme et quelques gros mots tout en restant subtil ! Hugh Grant et Julia Roberts sont adorables, la galerie de seconds rôles est prodigieuse, on ne peut que finir ce film avec un énorme sourire.
Bon film, je ne comprend pas pourquoi sa moyenne est si basse. Megan Fox est parfaite dans le rôle de Jennifer et Amanda Seyfried interprète bien l'amie discrète mais sincère. J'ai bien aimé comment l'histoire se termine. À voir.
L’amour s’exprime par des rimes couchées sur papiers blancs, des regards lumineux activent des mains s’entrelaçant dans des lieux secrets, des cheveux se caressent sous des notes de pianos soudainement en allégresse. Les sangs ne font plus qu’un, une étreinte suprême entre deux corps est stoppée juste avant de basculer dans l’interdit. Georges et Alexandre s’aiment au delà de ce que le commun des mortels est capable d’assimiler. Dieu semble cautionner cette passion en prenant l’apparence d’un agneau dans les bras d’un visage presque féminin offrant à un regard foudroyé un coup de foudre instantané, une vision presque divine. Dans cette amitié particulière Dieu est amour, l’approche passionnelle est verbale, les visages sont contorsionnés de bonheur, une improbable sanction du ciel est validée par un silence approbateur, l’amour est la luminosité des astres, peu importe quels sont ses habits corporels, les âmes amoureuses sont uniformes. Les hommes d’église par contre s’activent à détruire l’architecture d’un processus naturel, le mal s’instaure dans les cœurs, les procédures protectrices d’un amour deviennent hypocrites et anonymes, le persécuteur devient un offensé trahi par le contre poison d’un acharnement à détruire ce qui ne peut l’être. Approche remarquable quoique de datée, « les amitiés particulières » offrent la plus belle des perceptions à deux jeunes esprits d’un même sexe, un amour fusionnel couronné par le rituel et le verbe amoureux. Le terme adéquat d’une telle relation est inadapté à des sens ne fonctionnant que par un ressenti brutal conduisant vers l’éternité d’un sentiment. « Les amitiés particulières » est un film remarquable, un cristallin audacieux au dessus d’une intolérance humaine étouffée par l’accord d’un mutisme divin.
Une comédie assez sympathique. Jason Bigs donne un peu d'humours au film ainsi que Eva Longoria!! Le scénario est sympa et on passe un bon moment.
Film exceptionnel tant du niveau esthétique voir photographique que du niveau du traitement du sujet !
Rien d'original dans ce film. Aucun rythme, c'est décousu, les acteurs ont été bien meilleurs dans d'autres films. Seul Moscato tire une nouvelle fois l'épingle de son jeu. Pas un grand acteur mais il est le plus touchant de la bande. Un film qui se laisse regarder et qui s'oublie aussi vite. Le fils à Jo était plus drôle et émouvant même si déjà il n'est pas resté pas dans les annales. On a failli tout casser, sauf la baraque.
Digimon, the movie... D'un point de vue purement nostalgique, un film qui m'a passionné. Lorsque je l'ai revu, j'ai beaucoup aimé le redécouvrir, bien que le scénario m'eut paru un peu perché. Puis j'ai découvert la VO... (Version Originale) Pour commencer, ce film est un mix des trois premiers films de Digimon sortis au Japon. Malheureusement, l'amérique est passée par là. Ils ont pris les trois films et supprimé les scénarios originaux pour un truc à leur sauce. Seules les musiques sauvent l'affaire dans la VA (Version Américaine) ! Et encore, ça dépend des gens. Personnellement, j’avoue avoir préféré la bande son de cette version. En comparaison, le scénario est rendu stupide et enfantin au possible. Les traductions n'en sont pas, en particulier au passage à la VF (Version Française). Exemple simple, on passe littéralement d'un "Qui veut de l'eau ?" à "Qui veut de la limonade aux oignons ?" Il y a trop à dire, je m’arrête là… Je n’en ai pas le courage. C’est un massacre sans nom qui a pourri un scénario qui était magique. On a misé sur un humour gnan gnan pour intéresser les gosses et détruire le boulot de Mamoru Hosoda. Merci les USA. Et merci à la France qui ne peut fournir la version japonaise aux traducteurs ni leur offrir un salaire potable histoire qu’il fasse des trucs à l’arrache pour gagner leur minute de traduction. C’est lamentable. Vraiment, évitez ce film. Cherchez plutôt la VO en sous-titré. Si vous comptez tout de même le regarder, gardez à l’esprit qu’il ne respecte rien. Un peu comme Dragon Ball Evolution, dans un autre registre.
un film aussi niais ne peut etre produit que par les americains ou AB. les dialoques sont nazes, les situations idiotes et drew barrymore ressemble a une truie
Un très bon film basé sur une histoire vraie peu connue. Daniel Craig est excellent dans son rôle. À voir !
Un film incroyable à la fois triste et très touchant,la scène de l'ascenseur est franchement difficile à digérer pour le spectateur.La fin bien que légèrement prévisible est bien tournée et forte en émotion. Un très bon film.
un film très décevant les acteur ne sont pas dans le film le scénario classique rien de nouveaux une réalisation catastrophe il fait tellement noir tous le long du film on arrive a rien distinguer bref un film a éviter une perte de temps inutile.
On commence à avoir une idée plutôt précise des conséquences du modèle agricole ayant court aujourd'hui. En essayant de faire un film coup de point, Jean Paul Jaud prend le risque d'alimenter le discours des pro OGM et autres lobbyistes du produit phytosanitaire tellement son propos est manichéen et quelque part ridicule. Je n'ai qu'un nom lorsque l'on en vient au OGM, c'est Marie Monique Robin. Yes she rocks! Sinon, pour mon abonnement à enercoop, il va falloir s'y résoudre.
A propos de The Tree of Life, le nom de Nicolas Roeg est revenu dans plusieurs critiques, comme influence lointaine. Quand on voit La randonnée, on comprend pourquoi. Non que les deux films se ressemblent, mais il y a chez Roeg une vision de la nature, en l'occurrence de l'outback australien, et même du cosmos, quelque chose qui annonce, d'une certaine façon, l'oeuvre de Malick. Au début et à la fin de La randonnée, il y a un suicide. Et entre les deux, la dérive d'une adolescente et de son petit frère, dans le désert. Qui croisent la route d'un jeune aborigène, en pleine période d'initiation à la vie adulte. Le film ne se raconte pas, il se regarde les yeux écarquillés, bourré de métaphores opposant la "civilisation" et la vie "sauvage". Roeg fait parler les images, n'assène pas de messages. Et on entend du Stockhausen. C'est un film unique en son genre, dérangeant, monté sur un principe d'associations d'idées, de collages et de réalisme cru.
Long , ennuyeux , acteurs sans ame. A moins d'etre islandais , n'y aller pas.
Dès le début du film, il faut pouvoir accepter que le jeune Ahmed est une victime de lui-même. Victime de son innocence, victime de son aveuglement. il n'a que 13 ans. On rentre alors dans l'absence de jugement vis à vis du personnage, d'autres diront, l'angélisme des frères Dardenne.Éloigné de l'influence de son imam, sous surveillance, la bienveillance appuyé des éducateurs ne remettent jamais en question la religion du jeune homme. Son acte, pourtant grave, est constamment décorrélé de ses croyances. Seule, sa mère, en plein désarroi, l'implore de changer et la rencontre d'une fille le confronteront à ses convictions profondes. Le film n'offre alors aucune alternative à penser, même l'amour à du mal à percer le dogme religieux dans lequel le jeune homme s’est enfermé, le projetant dans une impasse avec le spectateur.
"Le cochon de Gaza" est un petit bijou de drôlerie, d'inventivité !!! Une fable pleine de malice et de poésie ! On se laisse complètement prendre et séduire par les situations plus loufoques les unes que les autres qui n'arrêtent pas de s'enchainer et dans lesquelles est plongé notre sympathique Jafaar à cause de son fameux cochon ! Et on ne peut que rire de ces gags à répétition qui sont vraiment trop cocasses ! À travers cet humour plus que décalé, on n'en oublie pas pour autant le conflit israélo palestinien bien présent, même s'il est vu ici sous un prisme bien particulier ! Une sacrée trouvaille qui fait vraiment du bien au moment même où 2 films en grand manque d'inspiration (que sont nos 2 guerres des boutons effectivement bien pauvres et tristounettes) sortent sur nos écrans !
Sympa mais un peu cucul, la fin laisse un goût d'inachevé, dommage car le couple Channing Tatum/Amanda Seyfried fonctionne bien.
Du cinéma grand guignol comme peut en faire malheureusement.L'une des scènes finale avec Donald Pleasance est risible à souhait tellement le pauvre homme est ridicule.
Premier visionnage de l’année 2008, premier film d’une future (et probable) longue série qui s’étendra au fil des mois, premier morceau d’un tas qui sera sans aucun doute riche en nouvelles découvertes. Et cette année commence par une petite comédie romantique, on va dire sympatoche, intitulée « Mariage à La Grecque ». Comme vous devez sûrement le savoir, je ne serai jamais friand des comédies à l’eau de rose et aucune n’échappera à la règle ! Faut dire que je me suis un petit peu emmerdé, même si j’ai beaucoup rigolé (et encore… des fois, c’était tellement forcé que j’en avais mal au ventre). Quant aux personnages, mis à part Yann et la tante de Toula (et la grand-mère paranoïaque aussi), ils m’énervent. Je n’ai jamais pu supporter, même si c’est fictif, ces gens qui décidaient à la place des autres. Et pour vous avouer un truc, je me serais tué si j’avais été dans cette même situation. En plus, cette trentenaire qui n’ose pas se rebeller, ça me donnait presque envie de me mordre les doigts tellement c’était crispant ; alors son père, j’avais envie de le tarter tellement je ne pouvais le supporter ! Pourtant, j’ai envie d’éclater de rire, mais de VRAIMENT éclater de rire, que ça vienne NATURELLEMENT ! Or ça fait depuis « Hostel » (et c’était pas sensé être drôle en plus) que je n’ai pas ressenti ça. Enfin bref…
Il semblerait que ce film soit trop politiquement incorrect pour que la critique spécialisée veuille en dire du bien. c'est dommage car le vieil adage qui affirme: "Peut on rire de tout, oui mais pas avec n'importe qui" se démontre encore une fois. de mon point de vue, qui n'engage que moi, on frise le film culte.
Une daube sans nom, paul Anderson est d'une médiocrité absolue, comment a-t-on pu laisser un mec pareil faire d'une oeuvre comme Resident Evil en jeux vidéo, une telle honte au cinéma ???
"Piranhaconda" est produit par Roger Corman et réalisé par un certain Jim Wynorski, un habitué des films à petit budget. Ce réalisateur a en effet à son actif des titres guère glorieux comme "le retour de la créature du Lagon", "Shockwave" ou encore "Bone Eater" et malheureusement dans ce téléfilm d’horreur, sa mise en scène s’avère assez honteuse. Le casting nous propose en plus une prestation bien ridicule (Michael Madsen fait vraiment peine à voir) et le scénario est vraiment très limité. Je mets quand même une étoile, car les monstres présents ne sont pas si mal conçus que cela et aussi parce qu’on a le droit quand même à des moments sympathique (comme lorsque le monstre s’attaque à un hélicoptère) et à quelques séquences bien gores.
Le thème se prêtait bien à un scénario intéressant. Michael Keaton en tête d'affiche ajoutait à l'envie de voir ce thriller. A l'arrivée, rendez-vous avec la déception. Le film oscille sans cesse entre la comédie dramatique et la tentation du suspens sans jamais choisir son camp. Résultat, on n'est ni vraiment ému avec la problématique du deuil, ni emporté par l'angoisse de la situation. Voilà qui ne donne pas envie de voir l'opus 2...
J'ai officiellement vu le plus mauvais film de ma vie! Oncle Boonmee est un film atrocement lent, ininteressant, visuellement sans surprise, mettant en scène des personnages creux. Les scènes n'ont rien à voir les unes avec les autres (que quelqu'un m'explique l'histoire de la princesse je n'ai rien compris). Je n'ai même pas envie de m'étendre sur ce navet... Pour moi c'est un 0 pointé et direct aux razzies awards!
ouh là là c'est mauvais!!!! Trés mal joué, on perd même le côté sexy des premiers!!! Trés lent, il ne s'y passe rien et c'est trés bavard!!!! à éviter ou à ne pas finir, c'est ce que j'ai fait!!!!
il travaille dans le royaume des morts (Claude Brasseur). Et la routine policière, c'est la conviction que tout est dèjà arrivèe et que tout arrivera de nouveau (Antonio Valero). Alors on l'applique et tôt ou tard elle nous mène là où l'on doit aller! Identitè : Inconnue. Mâle ; Arrivèe : 6h12 ; Admission : 6h30 ; Signalement : 25 ans environ [...] A partir de là, tout semble fiche le camp pour cet employè de la morgue de Lisbonne! Ça va du plus simple au plus compliquè, en passant par le plus ambigu! Brasseur, dans un rôle inattendu! L'èvolution de son personnage donne lieu à des scènes ètonnantes! Mais ce ne sont que des passages, dans un univers difficile d'accès! La vie et la mort! Quelle diffèrence ? S'il a peur de la mort, que fait Spino toutes les nuits à la morgue ? il essaye peut-être de l'apprivoiser! Andréa Ferrèol (èmouvante) et Ana Padrão (prostituèe magnifique) complètent la distribution d'un film dont on perd souvent le « fil » . Musique en osmose avec l'histoire...
Je n'ai pas réussi à mettre moins que 1/2 étoile, désolé... A part la blonde et la brune qui ne sont pas mal, le reste, ben voila quoi... Même les pseudos blagues ne font pas rire.
Ce film contient sans conteste ce qui est la poursuite en voitures la plus mal foutue de l'Histoire du cinéma. Sur les plans en transparence avec les acteurs, on roule à fond la caisse, tandis que sur les plans d'ensemble, ça roule pépère. Cette course-poursuite est à l'image du film avec son scénario à deux balles, sa mise en scène qui a un je-ne-sais-quoi de j'en foutisme et ses comédiens qui ont l'air de s'amuser. D'ailleurs les réparties entre Robert Mitchum et Jane Greer sont marrantes. Bref personne, ni le réalisateur, ni les comédiens, ni les techniciens, n'a l'air de prendre le film au sérieux, et ça va tellement dans ce sens que ça lui donne une espèce de charme indéfinissable. Un film donc à regarder sans le prendre le moindre instant au sérieux, après tout pourquoi pas ???
Comment ne pas tomber sous le charme de Fernandel avec un tel film ? La Fille du puisatier (1940) est une comédie dramatique passionnante qui durant près de 140 minutes nous tient en haleine au coeur de cette histoire à la fois tendre et bon enfant (le flot de bons sentiments risque sans doute d'en déranger certains). Mais la façon dont le film est construit ne nous empêche en aucun cas de tomber sous le charme de ce superbe film, remarquablement filmé en noir & blanc et restituant des paysages de Provence comme on en a rarement vus. Le script est certes simpliste mais ce qui en découle, ce sont de magnifiques dialogues entre Fernandel, Raimu, Josette Day, Line Noro & Fernand Charpin. Des échanges tout simplement magiques à entendre, 70 ans nous sépare de ce film et on prend toujours le même plaisir à le voir et à le revoir, gardant en mémoire un Fernandel toujours aussi joyeux (au volant de son automobile !!), un vrai régal !
Un SUPER BEAU film ROMANTIQUE qui nous fait rever !!!!!! avec de super bons acteurs !!!! A VOIR !!!!!
J'ai adoré ! C'est un film triste mais d'une très grande beauté et d'une très grande et très belle sensibilité. Le scénario est juste, sans excès, bien ficelé; les images sont superbes; la musique, la lumière, tout contribue à faire de ce film un sans faute. Et les acteurs sont judicieusement choisis, surtout les deux rôles masculins qui sont juste géniaux (le "grand" et le petit !!). Mélanie fait preuve pour son premier film à la fois d'un travail sérieux réfléchi (rien n'est il me semble, laissé au hasard) et de beaucoup d'émotions.... Juste la scène inutile -mais apparemment devenue incontournable dans les films français ces dernières années- du joint fumé. Ca m'agace car je ne veux pas qu'on banalise cela, c'est tout de même une drogue.
Petit film américain sans prétention, d'une extrême lenteur, avec un scénario bien plat. Voila un film sans consistance et indigeste. A éviter sauf si vous aimez l'ennuie...
Invisible Target est un film d'action asiatique comme on en voit des masses chaque année. Certes l'acteur principal Nicholas Tsé est impeccable dans son rôle, comme les autres acteurs d'ailleurs, mais le problème, a mon sens, c'est que la mise en scène du réalisateur Benny Chen n'apporte rien de neuf au genre, et j'ai d'ailleurs la nette impression que ce genre est en train de s'essouffler depuis quelque temps. Voici un long métrage certes imparfait, mais qui possède tout de même quelques scènes de bagarres de haute volée. Voilà un film à découvrir pour tous les fans de ce genre.
Tourné uniquement en noir et blanc, ce qui ajoute encore plus de magie, ce film nous fait découvrir un Jamel Debbouze sur un registre sensible que nous ne lui connaissions pas, sans oublier la ravissante Rie Rasmussen. Luc Besson montre Paris comme rarement nous l'avions vus : Place de la Concorde et Rue de Rivoli complètement vides, sans les embouteillages habituels (Angel-A a été tourné dans le plus grand secret pendant les grandes vacances estivales, ce qui explique pourquoi la capitale était aussi vide et calme). Avec son 10ème film, censé être le dernier (mis à part son prochain film d'animation : Arthur et les Minimoys), Luc Besson réalise un très beau film qui réunit à la fois la comédie et le romantique dans la plus belle capitale du monde.
Moi qui suis athée je ne pensais pas vivre une expérience mystique en allant au cinéma. Par son réalisme, ce film vous renvoie à votre propre expérience de la mort. Une histoire originale, les acteurs ont des vrais gueules, les images sont magnifiques
Un très bon film sur la légende de Tarzan avec le nageur Johnny Weissmuller , Maureen O'Suilvain et Johnny Sheffield.
Beaucoup d'émotions dans ce film qui traite de le restitution d'œuvres volées par les nazis en Autriche. Ryan Reynolds en jeune avocat et Helen Mirren incarnant Maria Altman sont juste époustouflants Ce film est bouleversant tant par la difficulté à comprendre l'Holocauste et le combat de cette femme et ce jeune avocat pour récupérer un bien volet. Une belle leçon d'honneur et d'humanité que chacun devrait voir.
Avec son scénario ébauché en quelques jours sous le bras, Sylvester Stallone fit des pieds et des mains auprès des producteurs hollywoodiens pour interpréter lui-même ce boxeur de 3ème zone issu des quartiers défavorisés de Philadelphia. Une obstination qui portera finalement ses fruits car au-delà du succès rencontré par ce petit film mis en scène par John G. Avildsen, c’est avant tout l’affection que le public aura pour son personnage qui fera la renommée de « Rocky ». Ce premier volet de ce qui allait devenir une prospère franchise est aussi culte que le thème musical "Gonna Fly Now" composé par Bill Conti.
film insipide malgré l'effort louable des acteurs de talent. Histoire décousue, d'ailleurs ce film raconte t-il vraiment une histoire ? Le pire, c'est qu'il dure presque deux heures. Et deux heures pour un film ennuyeux, c'est très long !
Sublime! Le film profite de la virtuosité d'Al Pacino, totalement impliqué dans son èlèment, il est grandiose. Une belle leçon de cinéma.