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L'Idiot est un film bouleversant. L'Idiot est un film d'une incroyable modernité. L'Idiot est un cauchemar apaisant, un rêve tourmenté. Une claque. Intégrale. L'Idiot, c'est le miroir de l'âme humaine. C'est un personnage héroïque, c'est la beauté dans sa forme la plus pure. C'est une succession de visages : regards hostiles ou baignés de larmes, terriblement émouvants. C'est aussi le bruit du silence, vacarme envahissant brisé par un rire effroyable, plein de détresse. C'est l'amour avec tout ce qu'il implique : jalousie, passion, haine et sacrifice... L'Idiot, c'est la neige incessante, c'est la lointaine évocation d'une Russie en plein Japon. L'Idiot, c'est un bal masqué sur glace, un petit théâtre de la conspiration diabolique. L'Idiot, c'est un voyage aux tréfonds du coeur humain. C'est l'Art d'accoucher les âmes, qu'elles soient bonnes ou mauvaises, innocentes ou perverties. C'est un sourire invisible, celui de la révélation. C'est une fable sur la compassion d'un Homme ayant caressé les flammes de l'Enfer, désormais incapable de nuire à ses semblables. L'Idiot, c'est un chef d'oeuvre... Si Akira Kurosawa possède une telle générosité, une telle bonté palpable à chaque plan, alors on peut le dire sans nul honte : Kurosawa, c'est L'Idiot le plus noble du Cinéma.
Cet élève à tendance à la nonchalance et au foutage de gueule. Alors moi je dis : Attention, Lars ! Un autre truc comme celui-là, et je fais un mot aux parents à tes parents. Et arrêtes de rire pendant que je te parle ! Faire décalé c’est bien, mais se prendre au sérieux quand on sait qu’on fait l’idiot, c’est idiot, et c’est nous prendre pour des idiots. Seule la performance de l’acteur principal aide à relever le film, comme souvent chez toi, Lars. Il faut reconnaître qu’il s’en sort bien, nullement aidé par la direction d’acteurs, très libre et molle. Et pas aidé par les autres acteurs qui le regardent jouer, sauf Bodil Jorgensen quand même pas mal aussi, ils font passer de l'émotion là où il n'y en a pas. Le reste c’est du moins bon qui essaie de se faire passer pour du bon. Caméra tenu par quelqu’un qui a fumé de l’herbe, cadrage insolite, (pourquoi pas), lumière réglée par un amateur, flou à l’image, artistique peut-être, ce flou. Et se moquer des handicapés sous prétexte de critiquer la société, je pense que tu veux mieux que ça, Lars. Mettre un peu de sexe hard pour pimenter le tout, et cacher le vide derrière, franchement…derrière toute cette longue démonstration, je n’ai trouvé rien d’autre que mon ennui. Question : C’est l’attaque de la bourgeoisie qui est idiotie, ou l’attaque de l’idiot par la société bourgeoise qui se discute là ? Arrête ta masturbation intellectuelle auto centré, et fait moi un vrai film.
Les indomptés, ou Les Affranchis du pauvre. Le film souffre d'une réalisation assez fade et surtout d'une approche énormément caricaturale du milieu de la pègre. Les "Don" présents dans l'histoire sont risibles et stéréotypés au possible, ce qui ferait presque passer Les indomptés pour une parodie de film de genre. Le rythme est trop bas pour éviter l'ennui et les acteurs peu inspirés. En gros, le film accumule tous les poncifs du genre avec une facilité déconcertante. Une étoile, car malgré tout on suit le déroulement de l'histoire sans pour autant subir une torture.
Je ne me permettrai pas d'être critique par rapport à un chanteur embrigadé dans le marché musical qui génère toujours beaucoup d'argent. Mais avec lui ça marche et c'est ce que les maisons de disque, les producteurs veulent, et les ados également pour s'y identifier. C'est encore plus dommageable ceux qui critiquent ça! En revanche je trouve honteux qu'un doc sous forme de film sorte en "début de carrière" d'un nouveau né quand les plus grands ne n'auraient pas fait même en dépit de toute humilité! Mais bon... Tant mieux pour les US!
Déçu par "Reloaded", je suis allé voir le dernier opus sans attendre quoi que se soit de spécial. Je me suis juste dit qu'il ne fallait pas attendre de révolution comme le titre semble vouloir nous le promettre. J'avais plutôt anticipé un cycle qui se termine pour repartir de plus bel. Du coup, je n'ai pas été déçu par ce final, bien au contraire, il a remonté la saga dans mon estime. Toujours aussi philosophiques, cette fois-ci, on ne se perd pas dans des discours inutiles et incompréhensibles. ça va vite, très vite, sans temps morts et même si le premier "Matrix" se suffit à lui-même, ce troisième épisode clôture la saga de bien belle manière.
Peut être le meilleur film américain de l'après 2000! Quel génie ce Tom Green ausi bien en tant qu'acteur et réalisateur(un oscar futur?)! Un scénario complexe et recherché, bref mon coup de coeur depuis bien longtemps!!
Basé sur une histoire vraie, ce film raconte l'incroyable histoire de Joe Pistone, un agent du FBI, qui a infiltrer une des familles les plus puissantes de la mafia New yorkaise en se faisant passer pour un joaillier du nom de Donnie Brasco. Johnny Depp et Al Pacino interprètent magistralement leurs personnages et forment un beau duo. Un film percutant dans la tradition des films de gangsters. Mike Newell signe l'un de ses plus grands film sur la légende vivante du FBI. Intense et efficace.
Le meilleur film de John Woo, son projet le plus ambitieux avant de s'envoler pour les USA. On peut certes lui reprocher son coté ringard et kitch dans sa manière d'appréhender l'amitié et l'émotion en général. Mais ce style direct fait pourtant partie du charme, car c'est dans l'intensité dramatique que réside la grande force de ce film. Le destin croisé de ces trois hommes ne laissera personne insensible. Une oeuvre très dure, rageuse, viscérale, magistrale, doublée d'une dimension historique (et politique) appréciable.
Un réalisateur italien qui veut la jouer à l'amécaine sans en avoir les moyens et un Delon au minimum syndicale cela donne un film de gangster banal.
Je ne pensais pas qu'on puisse réussir un bon film d'action en animation mais ce film m'a prouver le contraire.
Voilà un film totalement barré sans prendre les spectateurs pour des imbéciles. Le scénario est vraiment original, bon, avec beaucoup de rebondissements. Le casting cinq étoiles joue formidablement bien, surtout Canet et Poelvoorde. L’ambiance du film est unique (un mélange des Cohen et de Edouard aux mains d'argent). Le comique est partout que se soit dans les dialogues que dans les petits détails ou les personnages. Bravo
Une bonne petite déception, on s'attend à de grands éclats de rire, malgré un Jim Carrey bien en forme, et des dialogues qui font sourire, le film ne décolle pas. Le tout étant très plat on s'ennuie parfois... Mais s'il vous prend une envie de comédie vampirique des années 80 préférez "Vampire, vous avez dit vampire?"... après c'est vous qui voyez.
L’intrigue, tortueuse à souhait nous laisse sur les bords du Lac de Genève et finit par nous noyer d’ennui. Quelques jolies images, malgré tout. Grande déception au finish !
Si la première moitié est une reconstitution passionnante des révolutions étudiantes dans l'Italie de la fin des années 60 (un sujet historique trop peu traité en France) avec un excellent travail sur les ambitions de chacun des personnages -étudiants maoïstes, parents dépassés, policiers sans pitié et même les factions fascistes-, la seconde moitié s'embourbe dans un double mélodrame, celui de l'amour secret des deux protagonistes sur le sempiternel principe de l'amour impossible, et celui reposant sur les peurs du jeune frère effrayé par l'idée d'abandonner son père est malade en cas d'arrestation... Allez camarades, sortez les violons!
Ce film rappelle beaucoup My own private Idaho, de Gus van Sant par le sujet l'univers de la prostitution masculine, la drogue, un tandem d'acteur. Sauf que l'histoire d'Oliver Twist sert de prétexte au scénario. On est loin de l'original du point de vue de l'inspiration, et la noirceur du film n'entrevoie aucune transcendance de la mise en scène. En revanche l'interprétation des deux comédiens reste l'atout majeur de Twist. La B.O. est recommandable.
je suis allé voir se film avec mon collège et j'ai beaucoup aimé
Autant le dire tout de suite ce film est une grosse merde!!! Tony Scott nous livre un film dont la réalisation est complétement exagérée, lourde, autant dans man on fire elle était excellente autant là il en fait trois fois trop avec son effets de style!!! Scénario complétement pathétique, acteurs très très mauvais, poussé et poussant à bout, surjoue complétement!! Bref mon pauvre Tony Scott tu n'arrive vraiment pas à la cheville de ton petite frère!! A ne pas voir!!
Funny People est un film qui porte mal son nom car a aucun moment il n'est fun. Dommage car j'aime assez Adam Sandler en général, mais la non ce n'est pas possible mais tout n'est pas de sa faute. La faute déjà a un scénario débile au possible ou les gags ne passe jamais vraiment au dessus de la ceinture, ensuite les acteurs sont d'une médiocrité qu'ils en ferrait passé Shia LaBeouf pour le nouveau Al Pacino (oui je ne supporte pas Shia LaBeouf). Tout est mauvais dans ce film qui restera mon 1er et mon dernier Judd Apatow. Au final ce sont 2h20 de ma vie que j'ai perdu devant ce film d'un ennui terrible.
Avertissement : cette critique sera éminemment subjective ! En effet, là où beaucoup peuvent voir en Une Hache pour la Lune de Miel un film de seconde zone, j'ai trouvé une oeuvre experimentale et envoutante sur la folie ; un film surréaliste et inquiétant, qui nous présente le psychopathe en tant que héro dès le début. Une excellente variation de Psychose, filmée comme d'habitude par l'esthète Mario Bava. Ce qui pourrait être un défaut, à savoir une mise en scène extrêmement baroque, exagéré, psychédélique, est en fait justifiée, puisqu'il s'agit des visions d'un cerveau abimé. De plus, j'ai trouvé le casting pas trop mal, le personnage principal plutôt bien joué ; de même pour la musique, qui participe à l'ambiance folle du film. Ma note : 8.5/10
Film lent qui perd très vite son spectateur. Plutôt drame que thriller on reste quand même deçu, sans parler de la fin, un film qui n'en vaut pas la peine.
L'antéchrist a 9 ans et elle a des couettes ! Sous ses airs de petite fille de bonne famille, camarade de princesse sarah et laura ingalls, cette fillette est vraiment terrifiante. L'interprétation est vraiment saisissante : elle alterne entre regard glacial et sourire de façade, bouille d'ange et sourire machiavélique... La mère de famille est également très convaincante. La réalisation ne ménage pas ses effets (même s'ils sont parfois un peu trop appuyés) et ce thriller horrifique remplit parfaitement son contrat : mettre mal à l'aise, inquiéter, faire peur, et même une petite surprise finale...
Avec son personnage de candide marginal ne connaissant rien au monde extérieur à son orphelinat, Albert Dupontel réalise là une comédie terriblement irrévérencieuse, totalement incorrecte politiquement. Violent et trash, grinçant et décalé, un film dont l'humour noir n'est pas à prendre au pied de la lettre mais qui m'a beaucoup fait rire. Le casting est excellent avec une petite mention pour Roland Blanche.
Nul et décevant, je m'attendais à un bon film du genre...
Chez David Lean, les courtes romances se nouent et se dénouent dans une gare, où le train prêt à partir laisse filer l'amour. Dans Summertime, le bonheur est à deux doigts d'être atteint, mais ce sont deux doigts de trop, deux doigts qui laissent filer la fleur à la dérive. Venise éclatante n'est pas encore la Venise de Visconti, mais celle de Lean aux lumières du crépuscule en été est elle aussi charmante et mélancolique. Katharine Hepburn, célibataire de plus de quarante ans souhaitait y passer de tranquilles vacances, sans savoir que son séjour allait la troubler à jamais. Embarrassée de la présence des hommes, elle succombe cependant à un antiquaire vénitien, incarné par Rossano Brazzi. Leur rencontre sera difficile et tumultueuse, lente à démarrer, mais Lean sait s'y bien arranger les choses, qu'une fois ensemble, le magnétisme, sans être rompu, opère dans un sens inverse, et le départ est dès lors inévitable. Summertime n'est pas le plus intéressant des films de David Lean, il est même le plus discret à côté des fresques colossales qui vont suivre, mais il dévoile le regard romantique d'un grand cinéaste sur la Sérénissime, Venise.
Cet excellent film est victime d'un malentendu. On a tendance à le voir comme un film noir (voir par ex. les conneries sur la page wikipédia) alors qu'il s'agit à l'évidence d'une comédie policière. La réalisation est dynamique, les personnages sont bien campés, la distribution étant dominée par une Suzy Delair complètement déjantée dans son rôle de Mila Malou et par Jean Tissier toujours impeccable. Le ton est léger, les répliques souvent assassines et la musique de Maurice Yvain très efficace. Si l'intrigue policière est astucieuse (quoique un peu décevante comme souvent dans les polars à énigmes), il est juste dommage que le final soit lourd et : A noter pour l'anecdote que Fresnay joue le rôle du commissaire Wiens, mais c'est une abréviation, sur sa porte est indiqué "Wenceslas Vorobietchik" !
Inju ; la bête dans l'ombre , Un thriller français au scénario redoutable et tordu , Une Histoire surprenante qui joue avec vos nerfs ,puisqu'on sait dès le départ qu'il y a quelque chose qui nous échappes tout au long du film , mais on ne sait pas quoi , la révélation finale est la pour expliquer tout ça et pour nous en mettre plein la vue. J'ai adoré cette révélation , que j'ai trouvé très surprenante mais à la fois malsaine, malrès ce retournement de situation ,le film reste tout de même cohérent du début jusqu'à la fin , le scénario est extremment bien ficelé . Rien que pour cette raison ,on ne peut pas mettre 0 étoile à "Inju" , par contre il est vrai que , à part ce scénario qui excellent , il n'y à pas grand chose d'autre de potable dans le film . Pour commencer les acteurs Benoît Magimel et Lika Minamoto dans le rôle de la sulfureuse Geisha "Tamao", qui ne sont pas assez convaincants , on a du mal à rentrer dans le film , peut être que les acteurs ont mal était choisis. Le film comporte son lot de scène un peu longue , et auquel on aurait pu se passer . Le film dure 1h45 , il aurait très bien pu être raccouci d'une quinzaine de minutes sans probleme . La mise en scène est vraiment belle , je dois l'avouer , c'est ce qui me permettera de mettre une seconde étoile au film , les décors sont juste sublime , Le Japon est vraiment un très beau pays et ses geisha sont toutes sublimes .. Je dirais donc Bravo , pour cette belle réalisation , Merci à Barbet Schroeder de m'avoir fait voyager rien qu' en regardant ce film . Mais ne vous attendez pas à vous prendre la claque de l'année , car mise à part son scénario et sa réalisation .. je ne retiens rien de bon . Un film Moyen , qui se laisse regarder par ses paysages et décors magnifique malgrès ses quelques longueurs ....
ce film est ennuyeux malgré la superbe actrice , j'avais plus l'impression que c'était du voyeurisme
Autant la bande annonce était alléchante, autant le film manque d'originalités. Le scénario est franchement simple, le jeu d'acteurs n'est pas terrible et la surprise n'est pas au rendez-vous. Tout cela donne un film plat et sans grand intérêt.
Lent, sans saveur, même pas effrayant, "Body snatchers" est ce qu’on peut appeler un petit ratage. Le potentiel de l’histoire est pourtant énorme : une invasion extra-terrestre démarre, elle prend la forme d’une évolution radicale de notre espèce. Durant notre sommeil, l’entité extra-terrestre s’infiltre dans notre corps et nous tue en générant un double à notre image. Chaque personne que l’on croise est dès lors susceptible d’être l’une d’entre-elles, leur comportement pouvant seul les trahir (elles n’éprouvent pas de sentiments). Les héros du film passent rapidement de la paranoïa à l’isolement face à une population devenue entièrement dévouée à la cause alien. Ce qui nuit nettement à l’ambiance du film, c’est que la population observée est ici simplement celle d’un camp militaire. De surcroît, les effets spéciaux et la mise en scène n’impressionnent guère (moi j’ai pas peur à la vision de trois spaghettis qui pendouillent depuis une grille d’aération !). Pas très folichon tout ça donc… Le précédent remake signé par Philip Kaufman en 1978 ("L’invasion des profanateurs") servait avec bien plus d’inspiration cette histoire. Elle s’avérait alors terrifiante. Abel Ferrara ne parvient pratiquement jamais à recréer ce climat oppressant. Reste que Gabrielle Anwar est bien mignonne, c’est déjà ça de pris… Incompréhensible que ce film ait été en compétition officielle à Cannes en 1993.
Les ambitions d' " Australia " sont claires : rendre hommage aux grandes épopées romanesques du cinéma d'antan tout en satisfaisant le spectateur d'aujourd'hui avec grand renfort d'effets spéciaux saisissants. Si seulement les objectifs du film avaient été atteints... Malheureusement, la sauce ne prend pas toujours, voire assez peu souvent : les effets spéciaux deviennent bien rapidement le talon d'Achille de cette histoire qui se veut grande, mais qui reste trop balisée et prévisible pour convaincre. L'histoire d'amour s'en trouve amoindrie par le manque de crédibilité dans le jeu des acteurs principaux, Nicole Kidman surjouant et Hugh Jackman parvenant difficilement à trouver un juste milieu entre l'aspect rustre et la fragilité de son personnage. Pourtant certaines scènes fonctionnent assez bien, par ci par là. Malgré tout, le film s'achève dans un surplus de mélo et d'incohérences qui viennent gâcher encore plus un film qui aurait pu honorer ses promesses. Un film de studio à éviter.
Un navet pur et dur , cliché et pas vraiment bien joué , ennuyeux mou et deja vu mille fois , Alex Cross est digne d'un téléfilm sur M6 un dimanche apres midi tout simplement . Ne perdez pas votre temps avec ce film
Meilleur que "Big Eyes" ou "Imitation Game", "The Walk" pourrait bien être LE Biopic de l'année 2015. Car contrairement à ses deux homologues, il a en un petit truc en plus : la touche Zemeckis. Vous savez, cette touche qui rappelle les années 90 avec tous ces personnages qui racontent leurs histoires le plus souvent face caméra quitte à crever le 4ème mur, ces situations improbables avec leurs frontières si fines entre réalité et imaginaire, ce Paris si Métropolitain et ce New York si beau, ces flics aussi cons les uns que les autres.. Ce film ne respire pas la nouveauté mais respire la nostalgie, un peu comme cette VHS trouvée dans votre placard qui vous remémore vos souvenirs d'il y a plus de 10 ans maintenant. En plus d'un traitement de l'histoire de Philippe Petit exemplaire et des personnages bien caractéristiques à l'univers du réalisateur, le personnage confondu avec l'objectif pour favoriser les évènements improbables qui s'enchainent dans le récit, la 3D de "The Walk" reste l'une des meilleures 3D que j'ai jamais vu au cinéma. C'est l'un de ces films qui doit être vu en salle de cinéma, avec des lunettes 3D et un sceau de pop corn, alors foncez le voir !
Une entreprise osée dont le début laisse espérer un bon film un peu dans la lignée du Dictateur de Chaplin. Sur ce arrive Hitler, grosse déception, le personnage campé n'a aucune envergure, ne fait ni sourire ni peur et au contraire inspire presque de la pitié. Donc soit l'acteur a raté totalement sa prestation, soit le réalisateur n'a pas réussi à sauter l'obstacle, le film en reste boiteux.
ce remake ne prend pas vraiment ses distances par rapport à l'original et ce qui a été changé a été changé en mal, le film de roméro ne méritait pas un remake vu qu'il était excellent à mon goût, seul la scène d'intro légèrement changée pour surprendre le spectateur ayant vu l'original fait mouche ! sinon passez votre chemin !
Il était une fois : Un Disney rafraichissant et réjouissant. Vraiment, ce film est un vrai plaisir à regarder grâce en partie à son histoire qui est a la fois original, astucieuse et fort amusante. Amené dans notre monde une princesse Disney. Car ils ont réussit a transporté la magie Disney dans un film. Puisque au début, c’est un dessin animé puis après ça devint un film car la princesse arrive dans notre réalité. Et la, c’est amusant de voir une princesse tout heureuse, plein de rêve. Vraiment, c’est humour et autodérision qui a de ce film est très appréciable et l’humour marche a merveille. De plus, dans le film : on retrouve tous ce qui fait la magie et la tradition d’un classique Disney. C'est-à-dire du rêve, de l’émotion, des chantes, de la danse, une histoire d’amour, un méchant… On retrouve tout d’un Disney mais en film et c’est un pur plaisir à suivre. Donc niveau scénario : c’est que du bon et ça change de la formule dessin animé. Et au plus, c’est remplit de clin d’œil au classique Disney : Cendrillon, blanche neige, la belle au bois dormant… Donc, c’est énorme quand on voit ça mais ça peut être un défaut : question de facilité mais bon. De plus, le film possède un excellent casting avec de très bon acteurs tous très convaincants. Entre Amy Adams qui joue à merveille la princesse Disney. Ainsi que James Marsden qui joue le prince charmant classique. Il y a aussi Patrick Dempsey qui est vraiment super dans ce film et on compte aussi Timothy Spall au casting (Harry Potter). Donc voila, c’est amusant à voir : plein d’humour, de romance… Un agréable divertissement pour les petites comme pour les grands : c’est ça la magie Disney.
Wall-E est un film très drôle. L'histoire est très drôle, choisissant le registre futuriste d'une planète Terre servant de déchetterie à une humanité devenue obèse. Le personnage principal est très attachant. Les situations et les gags sont très drôles. Le graphisme est de bonne qualité. Le doublage (pour les quelques personnages parlant) est tout à fait correct. Aucun reproche à faire à ce film.
J'ai été voir ce film hier pour sa sortie en ayant tout de même un peu peur du résultat, peur que ça soit un peu trop "cucul" et en faite j'ai été totalement surprise du résultat! Je sais que les films Disney sont très souvent très bien adapté de l'original, mais la, c'est vraiment impressionnant!! Le film suit bien le dessin animé de base, nous replonge totalement sur le conte de notre enfance et il est vraiment super bien! Les acteurs jouent bien, les décors sont magnifiques, enfin moi personnellement j'ai adorée :) et même les hommes peuvent y aller sans crainte de se retrouver en face d'un film pour ado pré-pubère et niais ;) Donc j'ai vue pas mal de critique avant que le film soit sortie, mais avant de critiquer, aller le voir et à ce moment là oui, vous pourrez, mais évitez avant, on peut pas se baser juste sur 2 ou 3 bandes annonces, parce que contrairement à ce qu'on peut lire sur certains commentaires, la bande annonce ne nous montre pas tous de ce film
Un très bon film racontant la naissance de Jésus, le film est drôle et émouvant,les dessins sont très beau . Très bonne idée de mettre l'histoire d'un point de vue des animaux.
Rarement vu un film aussi étrange, aussi barré… c'est très spécial, j'ai pas tout compris loin de là… mais ce monde étrange qui s'anime sous nos yeux est un pur régal pour les yeux et les oreilles… la bande sonore du film est juste magnifique. Ce film arrive à intéresser alors qu'il est difficilement compréhensible, certaines scènes sont de toute beauté… certains plans séquence sont un tel condensé d'étrangetés qu'il faut se pincer pour le croire. C'est un film qui ne plaira pas à tout le monde loin de là, où il y a beaucoup à analyser, beaucoup à apprendre et qui reste une expérience unique.
Super film! Franchement, je ne comprends pas que le film ait été à ce point critiqué! Mais c'est sans doute cette raison qui m'a décidée à regarder le film et j'en suis bien contente! Le conte est très beau, les personnages attachants, l'intrigue très originale (née de la plume même de Shyamalan, bravo!) et bien menée avec de bonnes surprises et des scènes très drôles (ex: le héros qui joue l'enfant pour charmer la mère asiatique méfiante). Bref, c'est émouvant, bien joué, moi je dis encore bravo pour ce superbe film!