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"Let us prey" de Bryan O'Malley est un film irlandais d'épouvante particulièrement réussi dans un genre où les productions passables sont légions. Un inconnu, interprété par Liam Cunnigham (Ser davos dans GOT) est arrêté par la police et conduit au poste suite à un accrochage avec une automobile conduite par un local en état d'hébriété. Une fois au poste, celui va se révèler comme un catalyseur des mauvaises actions de tous ceux qui y travaillent et de ceux qui y sont incarcérés. Le film est une réussite notamment grâce à une séquence d'introduction particulièrement soignée et clippée (qui m'a un peu rappelé le générique de Vikings) et grâce à une bande originale parfaite. Le film multiplie bien sûr les révélations et les réactions qui s'ensuivent déchainent une violence tout azimut à la plus grande joie du spectateur.
une féérie, un conte à la fois historique et fantastique, mieux : un songe onirique qui vous transporte dans l'univers surréaliste si cher à andré Breton. Ce film qui traite de l'amour fou est un chef d'oeuvre absolu du même niveau que les films de Albert Lewin (pandora) ou de Losey (le Messager), c'était d'ailleurs le film préféré de hathaway lui-même (parmi ses 66 réalisations). Peter Ibetson connut un bide noir aux USA mais fut un triomphe en France ! On aimerait que ce film sorte en B-R , totalement restauré. (l'ed. DVD Wilde side est correcte, sans plus)
"Alex, Antoine, Manu et les autres" (leurs femmes, maîtresses, occasionnelles surtout, et le "petit nouveau", Jean - choix logique de casting pour remplacer Jeff /Darmon : Eric Elmosnino).... Le Claude Sautet du pauvre (embranchement "sitcom"), Marc Esposito, a frappé pour la 3e fois ("Le Coeur des hommes"). Le 1er volet (en 2003) avait une certaine tenue - et l'attrait de la nouveauté. Cela se gâtait en 2006, pour le "2". La quasi-assurance d'un tiroir-caisse en bonne forme, après un succès à la hausse, commandait un "3" - hélas. La chute vertigineuse au box-office (de 1.800.000 entrées salles à moins de 500.000) devrait nous préserver d'un "4". Seul Darroussin arrive à monter le niveau de l'interprétation, au (grand) minimum syndical autrement (Elmosnino en particulier), pour un scénario à bout d'imagination (le metteur en scène est, comme d'habitude, seul à l'écriture aussi). On voit arriver la scène de la piscine (celle de l'affiche) avec soulagement, qui va signer la fin de 1 h 54 de pas grand chose. Bye, bye, "les hommes" !
Un film formidable. Les acteurs sont extraordinaires. On est emporté dans cette histoire incroyable, forte, drôle. Alors que l'on suit fiévreusement ces aventures situées aux confins du rêve et de la réalité, nous vibrons sans cesse avec et pour ce personnage (Sergio Castellito, formidable) qui s'est mis en tête, par respect d'une tradition ancestrale, de régler une dette à son père avant de devenir père à son tour. Alberto Express nous plonge en fait dans le monde intérieur d'Alberto, peu avant la naissance de son premier enfant. Derrière cet étonnant voyage en train, se cache une représentation très pertinente et drôle, mise en image par Arthur Joffé, de notre monde psychique.. Emotions et rires garantis
Donnie Darko est tout simplement une pure merveille mais surtout un pur chef oeuvre. Vraiment ce film est une réussit, j'ai vraiment adoré et je suis entré direct dans ce film mélangent science fiction, thriller, drame avec un excellent message derrière ce film. Le scénario est vraiment énorme, très bien construit et travaillé et riche en suspense et rebondissement: remplit de subtilité, de mystère et de philosophie avec un excellent message a la fin. Vraiment le scénario est vraiment génial: passionnante, captivant de bout en bout et surtout envoutant avec une pointe de complexité et de mystère ce qui rend le film encore plus intéressant. Et le finale est juste énorme et conclut parfaitement le film avec une interprétation assez libre pour le spectateur. La réalisation est juste magnifique, avec de somptueux plans de caméra bien trouvé, vraiment la réalisation, il n'y a rien a dire, c'est de l'excellent travaille: bravo a Richard Kelly qui réalise son premier film qui est juste un chef oeuvre. Les acteurs sont très convaincant et colle parfaitement a la psychologie des personnages que je trouve énorme et très intéressant. Jake Gyllenhaal est particulièrement excellent et parfait dans son rôle de ado un peu dérangé mais très imaginatif (avec son inquiétant ami Franck avec son mémorable masque). Et pour finir la BO est tout simplement somptueuse et génial et colle parfaitement a l'ambiance inquiétant du film. Voila ce oeuvre est vraiment excellent. Un énorme coup de coeur pour un véritable chef oeuvre.
Sans aucun doute le meilleur Astérix qui soit sorti à ce jour, et le seul qui vaille vraiment le coup ! Adapté de la BD Astérix et Cléopâtre, le film relate les aventures d'Asterixme, du druide THX, et du gros gaulois baffeur, avec son chien au pays de la reine des reines. Fidèle à la BD d'Uderzo et de Goscini, ce concentré d'humour, de scènes et de répliques cultes est un monument du cinéma Français. Doté d'un casting à en faire pâlir les films hollywoodiens, sa mise en ouvre fait d'une main de maître est impeccable. Je n'ai qu'un regret concernant ce film, c'est de ne pas y retrouver la scène magique du Pudding à l'Arsenic, que l'on peut voir dans le dessin animé. Mais elle aurait été difficilement réalisable tel quel.
Un calvaire de le regarder jusqu'au bout, j'ai vraiment pris sur moi. Que c'est long et mou du genou. Les histoires de dealeur/mafieux ne m'ont jamais porté grand intérêt ; avec ce film encore moins.
Japanese story est un film onirique qui laisse la part belle à la poésie. Les magnifiques paysages du désert australien nous invitent au voyage, vers l'inconnu et le mystère. C'est aussi l'improblable histoire d'amour entre le cadre japonais d'une société niponne en voyage en Australie, et la femme australienne qui l'accompagne pour lui faire visiter le désert. C'est le choc entre deux civilisations, deux modes de penser, qui s'opposent, avant de s'unir. C'est donc une histoire d'amour originale, intemporelle. Dans ce film, les deux protagonnistes connaissent, la joie, la colère et surtout la tristesse, lorsqu'ils se séparent de manière cruelle. La fin est un peu longue surtout la scène de l'aéroport. Toni Collette confirme qu'elle est une brillante actrice.
Bon alors très honnêtement je n'ai pas réussi à aller plus loin que les trois premier quarts d'heure, ce qui ne représente même pas la moitié du film. Dieu que c'est long. Le peu que j'ai vu est mal joué, réalisé et monté : on se demande parfois si on a bien compris ce qui se passe dans la scène que l'on vient de voir. Les effets spéciaux vraiment pas poussés entraînent des scènes de combats assez molles et pas très crédibles. Mention spéciale pour le doublage français particulièrement mauvais, on en vient parfois à se demander si c'est le personnage à l'écran ou bien une voix-off qui parle. Pour un film de 2009, je trouve ça vraiment décevant, pas étonnant qu'il ne soit pas passé au ciné (je crois).
Ce film nous emmène dans un univers déjanté à l'humour grinçant. Les personnages sont tous loufoques, en particulier les gendarmes que Jean-Louis Trintignant fait passer pour d'énormes demeurés. La mise en scène manque de profondeur dans sa recherche artistique mais le film à sa personnalité propre et le sujet est original. La musique ajoute au comique de situation pour servir ce film bien sympatoche qui se laisse voir sans aucun problème malgré tout de même quelques petites longueurs (notamment la scène du chasseur).
Un film qui nous plonge dans le Stockholm, noir, loin des clichés de cartes postales. Un jeune étudiant, très doué, par l’appât du gain , va basculer de l'autre côté. Des acteurs investis. J'ai été happé par ce premier volet . Du bon cinéma suédois
"Le retour du roi" clôture la trilogie du Seigneur des anneaux en beauté ! Et quel chef-d’œuvre , le meilleur film de la trilogie selon moi , même si il est vraiment dur d'en choisir un quand on considère cette trilogie comme un seul et unique film de 9 heures ! Bataille épique , orques , trolls et compagnie plus moches que jamais , des scènes de combats magnifiques ( notamment seul ou Legolas descend un oliphant et ou Gimli lui dit "Ça ne compte quand même que pour un !" ) . Sans oublier les aventures périlleuses de notre porteur d'anneaux , de son fidèle jardinier et du sournois Gollum ! Toutes ces scènes sont portés par des acteurs à fond dans leurs rôles , donnant ainsi toute leurs splendeurs aux personnages qu'ils campent et qui marqueront l'histoire du cinéma à jamais ( et nous aussi au passage ! ). Peter Jackson signe donc ici sa plus belle œuvre d'art . Pour tout cinéphile qui ce respectent , plonger vite dans 9 heures d'émotions , de batailles intense et de voyages épiques !
Film vraiment sympa, bien réalisé. Je suis resté accroché tout le long du film !
Un film qui passe effectivement inaperçu... Il faut dire que le réalisateur, déjà piètre scénariste à la base (auteur des attaques scénaricides que sont la saga Blade et les nouveaux Batman sauce Nolan), n'est guère meilleur dans le domaine de la mise en scène. Il accouche bien difficilement d'un remake à peine caché de Ghost à la sauce teenagers. Le film se traîne, dénué de rythme, mou, long et profondément impersonnel. Les personnages ne sont pas développés. On étire le film en faisant de long plan-séquences sur les paysages canadiens automnales comme un mauvais téléfilm anonyme. Justin Chatwin n'arrive pas à soutenir le film sur ses épaules, mais bon, on sent qu'il n'est pas dirigé. Margarita Levieva, la bien mignonne adolescente de la série Vanished, a un personnage qui n'est pas suffisamment développé. Le tout tombant dans les affres du mélo-drame avec cette musique triste et ce rock aseptisé. Même la fin du film est ratée. Au final, du remplissage de pelloch' pour pas cher, dont le manque d'énergie, de vie, est symptomatique de l'évidente fainéantise du réalisateur, si peu impliqué dans son film... Finissons sur une touche plus drôle avec un dialogue de l'invisible de Mystery Man : - Tu as le don de devenir invisible ? - Oui. - Mais tu ne peux pas nous le montrer ? - Non. Je ne peux devenir invisible que quand personne ne me regarde. - Alors tu n'es invisible que pour toi-même ? - Non. Si je me regarde, je redeviens visible. - Alors tu ne peux devenir invisible que quand personne ne te regarde ? - Oui. - Pardonne mon incrédulité mais comment sais-tu que tu es transparent ? - Quand on devient invisible... on le sent. - Je m'en vais. Merci. Ravi de t'avoir connu.
Excellent! Langella est prodigieux dans le rôle de Nixon. La parabole sur l'intrication entre politique et médias est réussie et on aurait presque aimé que le film fasse une plus grande place au face à face passionnant entre les deux mondes.
Le génial Michael Shannon prête sa silhouette inquiétante à ce tueur à gages qui défraya la chronique aux États-Unis entre 1964 et 1986. Si le réalisateur oublie de percer le mystère des origines du mal, le duo de Michael Shannon - Winona Ryder, très rare à l’écran, vaut à lui seul le détour même si l’on peine à éprouver quelque empathie pour eux. Par ailleurs, les seconds rôles ne sont pas en reste avec notamment Ray Liotta, James Franco ou Robert Davi, ressorti du placard. Enfin, l’ambiance très seventies du New Jersey est parfaitement reconstituée, avec son lot de postiches, costumes et voitures rutilantes, mais cela reste anecdotique vu la noirceur absolue du sujet. Il manque simplement un peu profondeur d’âme à tous ces personnages appartenant monde du crime organisé.
trop aimer l'intrigue de ce film franchement bien
Un "film" qui ne mériterait pas d'exister. Je peine à croire qu'il puisse avoir une suite. Tout est mauvais.
Avec pour but premier de retranscrire l'esprit du film original, tout en le modernisant, The Wolfman s'attèle à un exercice assez complexe, dans l'ensemble plutôt bien réussi. On retrouve les décors de landes et de forêts brumeuses, le thème du dédoublement de personnalité que le personnage du loup-garou a toujours très bien illustré, le tout dans une ambiance de poésie gothique. Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
1 étoile et demie pour un teen movie qui m'a rappelé mes 18 ans... j'en ai bouffé à l'époque ! nostalgie ! sinon, avec du recul, c'est de la merde quand-même !
Du très très grand Eastwood. Mystic River est un film sombre avec des personnages complexes. Une tragédie finalement très humaine ou chaque personnage vit son propre drame et se trouve à la limite de l explosion ou de l effondrement. Le casting est réellement sensationnel. Un film sobre et parfaitement maîtrisé sans rien de superflus.
BARQUERO fait partie de ces westerns américains qui se voulaient encore plus sanglants que leurs rivaux italiens. De ce point de vue la mise à sac de la ville lors du braquage est une réussite, si je puis dire, même si DJANGO (de Sergio Corbucci) perdait moins de temps par l’utilisation d’une mitrailleuse. La suite, par la grâce d’un scénario très solide, développe deux oppositions. D’abord celle entre Warren Oates et le tandem Lee Van Cleef – Forrest Tucker (très bon) donnant lieu à des coups tactiques intéressants. Puis celle entre les deux amantes (dont la trop rare Marie Gomez) de Lee van Cleef, peu crédible en séducteur, mais qui développe ainsi des rôles féminins, généralement réduits à leur plus simple expression dans le western italien exception faite de Claudia Cardinale dans IL ETAIT UNE FOIS DANS L’OUEST et à un degré moindre chez Sergio Corbucci (NAVAJO JO, LE GRAND SILENCE). Bien filmé, Douglas étant bon technicien, bien interprété avec des seconds rôles de qualités (ce qui manque aux westerns spaghettis, sauf chez Leone) qui renforcent la solidité de l’ensemble, BARQUERO reste un honnête divertissement. Le western est avant tout une histoire d’hommes confrontés à l’adversité, mais à force de copier le cinéma italien il en prend une partie de ses tares : surenchère de cadavres et psychologie sommaire des personnages, (dont Gian Maria Volonte et Lee van Cleef dans ET POUR QUELQUES DOLLARS DE PLUS présentent le contre exemple), si bien que l’opposition des personnages se réduit à une opposition de flingues. De ce point de vue le western avait complètement changé avec Hawks, Mann et Sturges, Ford ayant longtemps été un réalisateur isolé. THE WILD BUNCH sortit un an plus tôt, amène par le jeu des filiations à RIO CONCHOS. Accablant pour BARQUERO.
"The Iceman" brosse le portrait de ce terrible tueur à gages dont toute la force est due à la présence intense dégagée par Michael Shannon parfait dans ce rôle ! Bien que la trame soit sans doute un poil trop classique et linéaire, on est complètement pris par la stupéfiante histoire de cet homme qui mène une double vie, d'un côté tendre mari et bon père de famille et d'un autre, sanguinaire et sans état d'âme ! Les passages les plus intéressants sont sans nul doute les moments où le dérapage commence à s'installer insidieusement et qu'alors la face cachée fait surface dans le cercle familial ! La transformation physique et psychologique du héros à travers les années qui passent est aussi un des éléments importants du film. Sans mauvais jeu de mots, "The Iceman" fait donc froid dans le dos bien plus d'une fois ! On ajoutera que la reconstitution soignée des décors et intérieurs de l'époque est un vrai plus sans compter le parc de belles voitures américaines que l'on découvre avec plaisir !
Trop drôle :) Le meilleur de la série à mon humble avis
Princesse Sarah le film, Cette histoire émouvante retraçant l'histoire du manga est divinement réalisé et ne laissera de marbre que les plus glacials d entre nous.
Un film de Science-Fiction comme toujours parfaitement maîtrisé par un Steven Spielberg particulièrement inspiré. Le film regorge de moments visuellement et sonorement sublimes (je pense notamment au plan séquence zénithal de la séquence des "araignées") et propose un scénario au postulat de base captivant. Certains pourront reprocher un manque de profondeur réflexive au vu du sujet traité, le film tournant rapidement à la chasse à l'homme et au film d'action spectaculaire. Cela dit, je trouve que Spielberg a réussi à saupoudrer son divertissement d'une bonne dose de questionnements éthiques et moraux pour ne pas faire de son film une coquille vide. *Minority Report* est donc selon moi l'un des meilleurs films de science-fiction de ce siècle, cinématographiquement sublime et proposant une partition musicale très intéressante, j'ai véritablement passé un excellent moment durant mon visionnage. Je le conseille vivement !
Lent, image moche, scénario inexistant. Seul qualité : il ne dure pas longtemps. Cela faisait des années que je ne m’étais autant ennuyé au ciné ...
Ah les années 80 et les polars frenchy avec un scénario à l'américaine mais l'action à la française...malgré tout il faut reconnaître que les scènes bastons entre bandes sont bien filmées (kung-fu...) Alors même si tout cela en devient presque risible, vive la nostalgie et ce petit polar qui se laisse revoir avec plaisir.
De la tension, de la tension, et toujours de la tension, l'accoudoir de mon canapé s'en souvient encore ! Pas de gros artifices, d'effets spéciaux à outrance, pas ou peu de sang, juste la nuit cauchemardesque d'un couple de français attaqué par des inconnus dans leur maison isolée en banlieue de Bucarest. C'est court (1H15), ça prend aux tripes, et ça se termine par une conclusion surprenante et déroutante.
A voir pour l'ambiance, les effets de mise en scène qui installent l'inquiétude et le malaise, et surtout pour la belle (et talentueuse) jennifer connelly... Pour le contenu, vaguement dramatique, vaguement fantastique et très vaguement effrayant, on repassera. Le scénario est inconsistant et la fin frise le ridicule.
Un film qui m'a donné la pêche ! :) Un scénario super classique de comédie avec un héros qui tombe amoureux de la mauvaise personne... Sauf que le fait que le héros soit homo donne un regard "à la mode" et qui permet au film de tirer son épingle du jeu au niveau originalité. Les deux gros points forts du film pour moi : _ un casting très dynamique avec beaucoup de personnages bien attachants et bien déjantés _ des dialogues qui fusent dans tous les sens ! Le point faible du film pour moi : quelques moments plus creux. En tout cas, nous avons passé un très bon moment avec de purs moments de rire !
Histoire qui aurait pu être intéressante si le scénario et les dialogues avaient été davantage travaillés. Vincent Lindon fait ce qu'il peut, quand à Emmanuelle Devos, la chouchoute des Césars au charisme inexistant, je préfère me taire...
Si "Le Lac des morts vivants" bènèficie d'un statut culte en France, il est quand même considèrè comme l'une des plus grosses purges du film d'horreur par les aficionados de nanars! Les soldats nazis morts-vivants sont ridicules, mais pas plus que les autres personnages du film, campès par des comèdiens non-professionnels (des villageois aux basketteuses en passant par la photographe de choc) dont l'amateurisme et le jeu frisent le fou-rire assurè! Pauvre Howard Vernon obligè d'accepter de jouer n'importe quoi (le maire d'un petit village paumè) sûrement pour remplir son frigidaire et payer ses impôts! Face à l'èvidence du dèsastre (une horde de zombies destructeurs où les armes humaines ne peuvent rien contre eux), la tentation d'excuser Julian de Laserna et Jean Rollin ne tient plus dès la première scène où une fille se baigne nue dans un lac avec nènuphars et musique sensuelle! Pour le reste les faux raccords, les maquillages verts façon « Hulk » , les foufounes et les effets sanglants à la bonne franquette ne prennent pas de vacances! Hilarant...
Un polar très sombre et tape à l'œil,qui se complaît dans le glauque,l'idéologie rance et les platitudes scénaristiques. Difficile de faire plus antipathique et repoussant que cet "Empire des Loups"(2005),adapté d'un roman de Jean-Baptiste Grangé,auteur bidon à mon sens. Entre les théories fumeuses sur le lavage de cerveau,la mafia turque montrée comme le Diable en personnage et des flics au bout du rouleau qui débite des inepties,on attend les profondeurs de la nullité. Jean Reno et tous les autres s'y compromettent.
Un thriller, avec une pléiade de grands acteurs, assez méconnu, mais qui n'en est pas moins excellent! L'histoire est très dure et très belle, c'est joué avec justesse tout le long du film.
"Zoo" est un film parfois intelligent, parfois très beau, avec un véritable travail de mise en scène, une recherche sur la lumière très intéressante, etc... Mais ça ne prend pas. Les cinéastes qui créent leur univers sont intéressants, mais il arrive que leur univers nous soit totalement étranger. C'est mon cas avec la majeure partie des films de Greenaway. Cette attirance pour la perversité, pour les situations malsaines, ce penchant pour la morbidité, me laissent de marbre. Jamais un film de Greenaway ne m'a fait ressentir une "belle" émotion, qu'il s'agisse de mélancolie, d'émerveillement, ou de douleur. Je ne suis jamais bien à l'aise devant ses films et du coup, je m'y ennuie. Certains peuvent y voir de l'humour, ce qui n'est pas mon cas, qui n'y vois que grotesque vulgaire. Je sais de temps en temps apprécier la composition, parfois remarquable, des plans: ces plans très inspirés de la peinture de la Renaissance italienne (on pense beaucoup à Pierro della Francesca). On recannaît d'emblée Greenaway par ses plans symétiques, avec la ligne de fuite au centre. Le cinéaste nous place toujours au centre de ses plans, des plans la plupart du temps fixes, avec un cadre bien délimité (exigé par la perspective centrale), comme une scène de théâtre. Dans "Zoo", les plans de la sorte sont légions. On apprécie aussi la richesse des lumières proposées, dans un travail sous forme d'hommage à Vermeer. On sera également rapidement interloqués par les plans de décomposition accélérée.... La musique envahissante de Nyman (le compositeur de la terrible guimauve du film "La leçon de piano") m'a fait baisser le volume sonore à plusieurs reprises... Quant au fond, non pas les thématiques en elles-mêmes (gémélité, rapport de l'homme à l'animal, peinture), mais la manière dont elles me sont présentées, cela ne me parle décidément pas.
Voilà un film assez bluffant tellement il est documenté. Les décors incroyables plongent le spectateur dans une période trouble de l'histoire récente et hélas ô combien actuelle où resurgissent antisémitisme et racisme au quotidien. Un film à méditer pour les spectateurs qui perdent la mémoire de notre histoire.
On ne peut que mettre 4 étoiles à cette adaptation très soignée du roman de Marguerite Duras,Jean-Jacques Annaud restitue en effet parfaitement la moiteur torride de Saîgon,la beauté des paysage,l'embouchure du Mékong,une atmosphère unique fidèle au roman,la voix-off de Jeanne Moreau y est sans doute pour beaucoup. L'érotisme diffus côtoie le trivial et on passe sans peine de l'un à l'autre,Tony Leung d'une beauté à couper le souffle,sans cesse dans une émotion contenue mais bien réelle,Jane March dégage une fragilité et une maturité impressionnante. Excellente idée que d'avoir retranscrit les dernières phrases du roman de Marguerite Duras:"Et puis il le lui avait dit.Il lui avait dit que c'était comme avant,qu'il l'aimait encore, qu'il ne pourrait jamais cesser de l'aimer,qu'il l'aimerait jusqu'à sa mort."La voix si particulière de Jeanne Moreau contribue à faire sentir toute l'intensité de l'amour du chinois et à nous donner la chair de poule. Quand on quitte le film,reste l'éclatement de la valse de Chopin dans le grand salon et les pleurs de Jane raisonnant comme l'expression ultime d'un amour-passion voué à la mort.