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Voilà un très beau portrait de personnage féminin. Katie est une femme qui illumine son entourage par sa fraîcheur, mais elle travaille dur comme serveuse dans un bar et parvient à subvenir à ses besoins et fait vivre sa mère. Elle augmente ses maigres ressources en se prostituant. En tombant amoureuse d'un homme énigmatique qui travaille au garage du village, elle promet d'arrêter de se prostituer. Un drame va se jouer, va-t-elle manquer à sa parole ? Katie trouvera-t-elle la force de rebondir ? Olivia Cooke, jeune actrice britannique qui interprète le personnage de Katie, illumine le film de toute sa fraîcheur, sa "naïveté" et sa "pureté".
Un film un peu trop lent à mon gout. L'histoire est longue et répétitive. C'est toujours la même rengaine, ils se disputent, se vengent, puis ils se laissent...
Excellente comédie sociale, bien joué, avec un scénario solide jusque dans les détails (comme l'utilisation de la psp). Des sujets lourds traités joyeusement avec légèreté. Très agréable.
Rencontre à Wicker Park (2005) est le remake Américain du film Français L'Appartement (1996), qui mettait en scène Monica Bellucci, Vincent Cassel & Romane Bohringer. Cette fois-ci, dans les rôles respectifs, on retrouve Diane Kruger, Josh Hartnett & Rose Byrne, un casting certes, plus glamour, mais le résultat n’en reste pas moins décevant. On aurait envie de dire, comme toujours, voilà un remake US inutile, celui-là ne déroge pas à la règle, l’esthétisme du film, trop léché, trop stylisé, ne correspond pas au genre. Le scénario et le montage se voulant labyrinthique, il s’avère au final très inégal et prise de tête, car l’ensemble étant trop amorphe et bardé de clichés, au final, avant même la fin de la première partie, on décroche et on n’espère qu’une chose, que cela cesse enfin. Au final, ce qui nous fait rester bêtement devant le film, c’est la présence de la radieuse Diane Kruger, qui illumine ce sombre et soporifique drame romantique.
après un "début prometteur " avec un Manu Payet méconnaissable et des moments pleins de philosophie,poésie voir émouvant le film est parti dans tous les sens ne comprenant plus du tout ou le réalisateur voulez emmener le spectateur je me suis fermement ennuie quel gachis.
ce film est tout simplement nul c'est une catastrophe les acteurs jouent comme des pieds c'est effroyable dommage j'en attendais beaucoup
Un très très beau film qui fait aussi la part belle aux paysages et intègre volontiers la rudesse du climat avec les tempéraments des personnages. L'histoire est prenante et très émouvante. Une grande réussite avec un Torreton toujours fabuleux
Sur une trame new age qui n'est pas plus inintéressante qu'une autre, comportant même quelques éléments d'une certaine originalité, Julie Bertucelli fait un film qui n'est pas grand chose. Une fois qu'elle a mis en place les situations, posé ses personnages, elle n'en fait plus rien. Les acteurs passent des vacances payées bien agréables dans une Australie pas trop mal photographiée.
Cette fois rien ne vas plus pour ce 4ème volet des graboides. Prestation faiblarde des acteurs, l'histoire qui se passe au temps du western perd également en ironie. Plus d'humour du tout, ce qui étouffe énormément Tremors 4.
C'est l'année d'Alberto Rodriguez qui totalise de nombreux prix dans divers festivals (Film Policier de Beaune, Film Espagnol de Nantes, Goya et San Sébastien). "La isla minima", hormis un style esthétique recherché, notamment du à un lieux de tournage atypique (Andalousie), laisse supposer un nouveau genre dans le domaine policier mais il n'en est pas. Ce film, d'une lenteur dommageable, reprend tous les codes du genre sans rien apporter de plus. La rivalité entre les deux acteurs policiers, Raul Arevalo (vu récemment dans "Les amants passagers" de Pedro Almodovar) et Javier Guiterrez II, est trop timide pour y trouver un réel intérêt. Les suspicions sur les différents "sérial killer" éventuels restent flous, le coupable, en définitif, étant celui que le réalisateur ignore volontairement pour nous le ressortir à la fin du film, alors que son profil n'est même pas explicable : très décevant...
Une comédie qui a très mal vieilli. L'ensemble est plat et les situations ni drol, ni original. Seul intérêt : le numéro musical avec le piano géant, qui est un grand moment.
La, c'est chaud. Je sentais la bouse pourtant... Je pense qu'il n'y a qu'à lire la critique "d 'anthonycinerate" pour bien comprendre ce qui vous attends ! Pathétique.
Après Shrek une nouveau film d animation original des studios Dreamworks. Rythmé, ce parcours initiatique assez classique d un point de vu scénaristique bénéficie en revanche d une animation parfaite, les différents dragons sont vraiment originaux. Un super moments pour les petits et les grands.
Un film sur la nostalgie, le temps qui passe, l'amour entre les gens et la musique. "Jeunes cons" passez votre chemin, laissez les "vieux" pleurer ensemble...
En attendant leur mari respectif, quatre femmes vont raconter des anecdotes à propos de leur vie de couple. Et le problème du film est là : tout ce qui est raconté relève de l'anecdotique, il s'apparente alors à un interminable réveillon où l'on ne connaîtrait aucun des convives.
les comédiens (ce sont des comédiens?) sont très naturels, mais le film (c'est un film?) est très très très ennuyeux. il faut vraiment racler les fonds de tiroir pour trouver une quelconque qualité à ce truc.
Une comédie poussive pourtant réalisée par l'immense Gérard Oury , dommage .
film sympathique éloge du romanesque et de la fantaisie mais un peu niveau téléfilm coté mise en scène. le film vaut beaucoup pour ses interprètes incroyables, johnny depp pour l'aspect décalé de l'histoire, marlon brando et faye dunaway pour son coté terre à terre.
Meme en téléfilm c'est infect, rien n'est bon dedans et on se demande ce que foutent Sean Bean et JK Simmons la dedans! Vraiment rien n'est bon mais rien, quelle perte de temps c'est fameux... Même pas besoin de commenter les incohérences, les costumes, le maquillage, les effets, les jeux d'acteurs, le scénario, ils sont infâmes. A fuir, loin et vite.
On ne peut nier que ce Mongol possède d'evidente qualités artistiques, surtout en ce qui concerne les magnifiques paysages que l'on prend plaisir a contempler grâce à une très belle photographie. Mais les gros problèmes de cette oeuvre proviennent d'une part de son histoire qui possède beaucoup trop de longueurs et donc de sa narration qui n'est pas exempt de défauts, mais aussi de la musique qui n'est pas toujours très agréble a écouter. Dommage, car la mise en scène est plutôt sympa, notamment sur les scènes de batailles qui sont bien filmées. Une légère deception donc pour moi, mais qui peut pourquoi pas plaire à une grande partie d'amateur de cinéma.
C'est un truc de taré! car ce n'est pas un film!!!!! Car le scénariste doit être dislexique!! Non mais je vous jure!!! Des incohérences du jamais vu mais dans les plus grand nanars!! Genre sur une scéne y a le groupe de civils et des chasseurs qui sont ensemble, pan! celle d'après, dispatché en deux chaqu'un dans son coin, quelques snénes puis hop! comme par magie, tout le monde est ensemble avec la même dispo comme ci rien ne s'était passé!!! WAW!!! faut le faire!!! Et ça c'est tout au long du film!! Et puis les civils sont trop fort!!! dès qu'un mutant-zombie-vampirisé attaque l'un d'eux, personne ne l'aide! tout le monde se barre à la quatrième vitesse dans tout les sens!!! MORTEL !!! genre qu'il crève on s'en tappe! puis "t'étais où??" et c'est comme ça tout le long du f.. truc Par contre la taille de l'hosto!!!! WAAAAAAAAAAAAAhhhhhh Les chasseurs, au début, des G.I. JOE intouchables!!! à la fin tout bêtéte ils se font dégommer comme des débiles! Ils ont dû supprimer des passages et avoir la flème de faire de nouveaux raccords! Enfin je l'espère pour eux!!! En tout cas j'ai regardé ce film pour marrer et pour les snénes d'action qui sont pas mal, mais ça casse pas la baraque non plus! Les images sont assez réussites, des acteurs qui font leur boulot assez correctement (quand ils ne disparaissent pas d'un endroit pour se téléporter à tataouin les bains! J'arrive pas à nomé ce truc, faire plus tordu que ça!!! ahhh si j'ai trouvé! Un Patchilm. à voir pour le fun, sinon si vous voulez voir un "FILM" passez!
Une mise en place classique de Granier Deferre, le réalisateur fait planer la mort autour d'un caid fatigué revenu en corse pour veiller sa mère mourrante malheureusement il laisse passer les occasions de donner au film une véritable dimension dramatique avec des relations entre les personnages limités. Et bien sûr on est sevré d'actions.
C'est du lourd ! Je veux dire : c'est du comique très lourd, lourdingue, si vous préférez.
Bonjour à tous certains ont pensé que je note ce film très largement et pourtant ayant la carte cinéma illimité depuis maintenant 1 ans j'avoue que le genre film d'horreur commencé un peu à me lasser tellement je trouvais qu'il n'y avait ni horreur ni peur ni frisson juste des vieilles mécaniques qui sont appliquées en boucle de façon souvent malencontreuse... Ici c'est tout le contraire bien que les vieilles ficelles soit également de la partie... Tout fonctionne à merveille, on sursaute on frémit on a peur ça commence très fort dès le début et jusqu'à la fin !...rien à voir avec la plupart des autres films d'horreur où il faut attendre les 10 dernières minutes pour commencer avoir du croustillant ! Bref je ne comprends pas trop les mauvaises notes des autres spectateurs mais peut-être n'ont-ils pas vu les gros navets que j'ai vu pendant toute l'année donc je mets 5 étoiles et je valide ! comme quoi les goûts et les couleurs...
L'un des grands chefs d'oeuvre du cinéma fantastique. Tod Browning signe un film sur la différence, ou les vrais monstres ne sont pas ceux que l'on croit. Browning nous montre de manière la plus éprouvante et la plus dure qu'elle soit la morale humaine, prêt a tout pour arriver a ses fins. Le magnifique noir et blanc donne encore plus de relief a cette oeuvre bouleversante, avec des 'créatures' jouant leur propre role. Inoubliable!!!
un bonheur ! film drôle et intelligent. remarquablement bien interprété par Louis Garrel et Stacy Martin. mention spéciale à Grégory Gadebois: hilarant !!! un film pop qui se replonge dans les années 60, les manifs, les grands cinéastes formidable !!!!
Bien loin du passionnant "Romanzo criminale" voici "Il grande sogno" (cette fois-ci traduit et adapté en un plat "Le rêve italien" pour la sortie française), sorte de logorrhée nostalgico-nombriliste sur comment devenir comédien quand on est parti du mauvais pied. Nicola Casella (en fait Michele Placido, sous alias) qui est pauvre, nanti de 7 frères et soeurs et vient des Pouilles misérables intègre une école de police, sur les traces d'un oncle carabinier. Atypique parce qu'intéressé par le théâtre, il est repéré par ses supérieurs et envoyé infiltrer les milieux estudiantins romains - nous sommes en effet fin 67 début 68, et l'Italie des universités est en pleine ébullition libertaire. Il rencontre lors de sa tâche d'espion la très bourgeoise et idéaliste Laura et entame une histoire d'amour avec elle. Las, la force publique ayant abandonné ses travaux de reconnaissance, Nicola ayant réintégré l'uniforme et étant au nombre des assaillants de la faculté occupée, ses affaires se gâtent avec sa belle, au nombre des personnes arrêtées. Quelques péripéties plus tard, Nicola a quitté la police et réussi à entrer au Conservatoire. Ayant trouvé sa voie, il retrouvera Laura, de plus en plus militante et engagée, recasée avec Libero, camarade étudiant et prolétaire, d'ailleurs son premier choix sentimental, et la séduira encore, façon brève rencontre, sur fond de deuil familial annoncé et de compromission anarchiste d'un jeune frère. Cette tranche de vie avec la chienlit soixante-huitarde, version transalpine, en toile de fond est de médiocre intérêt. Seuls quelques beaux mouvements de caméra pour les scènes de foule, et l'honnête performance des acteurs, sauvent (un peu) l'ensemble d'un épais ennui.
C'est endormant, il n'y a pas de rythme pour nous tenir en haleine jusqu'au final que j'ai trouvé prévisible et débile, à oublier ça c'est sûr.
Un bon film de guerre comme je les aime, c'est à dire que l'action semble crédible, ça ne tire pas dans tout les sens pour faire pleins de morts et ou blessés, l'action semble réfléchis etc.. Les paysages sont magnifiques et le centre de l'action autour d'un hélicoptère médical surnommé d'ailleurs même par les talibans "le souffle de la vie" est très sympa.
En lisant le résumé du film, j'avais tout de suite envie de le voir. Je n'ai pas été déçue, le scénario est vraiment bien inventé et on est à fond dedans pendant tout le film! Je le recommande :)
Ce film dure 2h pour un vide absolu de scénario,il manque absolument tout les ingrédients essentiel pour avoir un bon film,ou même un film tel que mon nom est personne.C'est un western sur un ton de comédie raté.Le film ne possède pas le moindre intérêt.
Adaptation du roman éponyme de P.D. James, "Les Fils de l'homme" est une grande réussite. Comme beaucoup de films d'anticipation avant lui, il dépeint un futur pour le moins pessimiste, dans lequel des lois anti-immigration ont été votées, des attentats sont commis un peu partout dans les grandes villes du monde et les êtres humains ne parviennent plus à se reproduire. Exception faite d'une jeune femme, qui va attirer toutes les convoitises et dont on va suivre le parcours semé d'embûches. L'avenir tel qu'il est décrit dans le film fait froid dans le dos, car il est proche et paraît crédible. A ce titre, faire se dérouler l'action en Grande-Bretagne n'est sans doute pas un choix anodin, tant certains aspects du film entrent en résonance avec des évènements réels et récents (les attentats de Londres ou les immigrés toujours plus nombreux à vouloir rejoindre l'Angleterre). En outre, le propos est renforcé par la mise en scène absolument magistrale d'Alfonso Cuarón, lequel a vraiment cherché à plonger le spectateur en immersion dans chaque scène. Ainsi, le superbe plan-séquence à la fin est un grand moment de cinéma, où l'on ressent presque ce que ressentent les personnages. Les acteurs sont vraiment tous parfaits dans leur rôle, que ce soit Clive Owen (sans doute son meilleur rôle avec "Inside Man"), Michael Caine (qui continue d'enrichir sa filmographie impressionnante), Claire-Hope Ashitey (très émouvante dans le rôle de Kee) ou Julianne Moore (même si j'aurais aimé la voir un peu plus). Enfin, la belle musique de John Tavener apporte beaucoup d'émotion aux images. A noter également l'utilisation de la magnifique chanson "The Court of the Crimson King" de King Crimson. Selon moi, "Les Fils de l'Homme" est un des tous meilleurs films de SF de ces dernières années et confirme l'immense talent d'Alfonso Cuarón.
très mal joué et pourtant j aime beaucoup Bruel et Sophie Marceau... film sans intérêt qui n est même pas drôle.
Ces Affamés ont faim, ces Affamés mordent tout ce qui se présente sous leurs yeux, soucieux d’hurler leur jeunesse à la figure d’un monde adulte qui ne les considère que comme des subalternes et les astreint à des petits boulots pénibles. Le mal-être s’avère palpable, certes, et plutôt fondé. On veut de l’argent pour boire dans des bars souterrains, pour rivaliser avec le train de vie des Anges télévisuels, pour se faire des plans à Paris, au calme. Mais on ne supporte pas la hiérarchie, ni l’effort ; et il est assez consternant de voir la jeune professeure d’Histoire-Géographie réduite à la bonne amie ayant perdu le goût des bonnes choses. Car un propos (d’ailleurs totalement hasardeux) ne saurait suffire à faire la qualité d’un film, surtout lorsque ce dernier se plaît à brasser des slogans sur du vide au point de changer ses protagonistes en effigies antipathiques. On a l’impression que l’entièreté du long-métrage abandonne la lutte menée par une classe d’âge pour, en lieu et place, se concentrer sur le point de vue et les petits tracas de Zoé ; et c’est là l’erreur. Que nous dit cette jeune révoltée ô combien médiocre sur le malaise de ces jeunes ? Rien. Elle ne fait que poser des problèmes, elle ne fait que peser sur le film comme un aimant qui attire à lui toutes les énergies positives et créatives. On aimerait que la caméra suive d’autres personnages, qu’elle quitte le train-train quotidien de cette colocation inintéressante pour se confronter pleinement aux inégalités et exactions ici réduites à camper la toile de fond. Regarder Les Affamés, c’est subir le croisement d’un spot publicitaire pour un nouveau parti politique en vogue – et voué à disparaître dans les jours qui suivent sa projection – et des aventures de Tamara à la Sorbonne. On préfère largement Tamara.
Culte!!! un chef d'oeuvre du nanar, a prendre au 1000eme degrés
Midway est un film à grand spectacle avec des scènes d’actions époustouflantes. Le sujet du film est l’emblématique bataille de Midway qui a opposé les forces japonaises et américaines au milieu du Pacifique en 1942, l’une des plus gigantesques batailles navales de l’histoire. Roland Emmerich porte avant tout un regard américain, et un regard plus minimal sur les japonais. Le film rend hommage à tous ces combattants courageux. Midway évoque les raisons politiques qui ont conduit les japonais à attaquer, la préparation de l’attaque et l’honneur des généraux. Midway nous plonge directement au cœur des stratégies militaires et des combats. Le film est passionnant tout comme semble etre la passion du réalisateur à nous raconter cet évènement historique. EFFICACE
La Piscine : Un film assez surprenant a suive car on a du mal a le classé dans une catégorie bien précise. C’est un drame romantique sous forme de 8 clos car tous ce passe dans la villa non loin de la piscine… Et le film a cette faculté assez intrigant et maitrisé de plus on avance dans le film, plus on est surprit par les situations et rebondissement et on ne sait pas ou cela nous mène, il faut dire que le dernier quart est inattendu et vraiment, on est bouche bée de suive ça. Le truck aussi, c’est le rythme qui est assez lent, froid, tout dans le coté psychologique des choses, avec les dialogues, les réactions des personnages, encore une fois, c’est maitrisé. Il y a un vrai boulot sur les personnages et leurs manières d’interagir entre eux, un peu comme une pièce de théâtre, les dialogues sont nets, ils piquent de temps en temps et ça rend le tout efficace et prenant. Car pour la petite histoire, c’est un couple paisible, amoureux et tranquille dans la villa : piscine, détente, bronzage, le pied… Jusqu’au jour au un veille ami arrive avec sa très belle ville et la, ça va gêner. Donc va avoir un drame romantique assez mélimélo entre les personnages, c’est réussit entre les deux personnages principales, mais entre Alain Delon et la fille du gars, c’est plus ambigu, on ne sait pas trop… Mais sinon, il y a une véritable tension pendant les trois quart, et un suspense dans la dernière partie grâce a retournement de situation mais je vous en dis pas plus. Que dire des acteurs aussi a part qui crève l’écran, le couple Alain Delon et Romy Schneider est formidable, très charismatique, tout en retenu et dans la force du jeu, c’est impeccable. Et tout ça, admirablement bien mit en valeur par le réalisateur qui prend un soin particulier avec des zooms, des plans rapprochés… c’est très bien foutu, il a le sens du cadrage. Donc voila, un drame romantique en 8 clos qui sait nous captivé tout en nous intrigant.
document ethnographique sans paillettes mais saisissant - une plongée dans un autre monde, remarquable
L'on est un peu perdu dans un film qui se cherche, et qui finalement ne se trouvera jamais. Meme si les images sont belles un certain ennui s'affiche tout le long du film.
Super film film d'action de Benny Chan, on passe un super moment devant, la scène de poursuite en voiture est digne de la Mort Dans La Peau, LOUIS KOO et fantastique dans ce film comme dans la plus part de ses films, je le conseille vivement à tout le monde.
J'ai beaucoup aimé ce film de super héros intimiste, comme quoi avec un petit budget on peut rivaliser voir être meilleur qu'un bon nombre de film de ce genre à haut budget. Le style found footage, que j'aime beaucoup, se prête assez bien au film et fait qu'on se sent proche de ce trio d'ados. Le film nous offre plusieurs scènes assez impressionnantes, comme le moment où ils apprennent à voler ou bien le déchaînement final. Les effets spéciaux sont de qualités. Une réalisation très efficace avec un très bon trio d'acteurs. On se sent très proche de notre héros principal dont la situation familiale difficile le mènera à une explosion de violence, tantôt tragique, tantôt jouissif. Très bon dans le genre.
Une perle fantomatique ! Le duo Rooney/Casey se retrouve une seconde fois devant la caméra de David Lowery après "Les amants du Texas". Très lent, et avec des plans qui s'éternisent, "A ghost story" en refroidira plus d'un sur cet aspect. Mais pour le coup, cette lenteur sera purement judicieuse et viendra merveilleusement installer ce scénario énigmatique à l'ambiance paralysante, tout en faisant ressortir de puissantes émotions dans ses images dénuées du moindre dialogue (comme la sublime scène en plan fixe de Rooney Mara dévorant une tarte), un talent rappelant quelque peu l'exercice d'un Terrence Malick, sans pour autant le copier. Avec très peu de dialogues et de nombreux plans fixes, "A ghost story" arrivera pourtant parfaitement à capter toute notre attention. David Lowery nous présente un cycle paranormal de grande beauté, délaissant les effets-spéciaux du genre fantastique pour le plus simple appareil, offrant ainsi plus de poésie à son récit. "A ghost story" est un chef d’œuvre émotionnel sur la notion de temps et d'existence, où le jeu, la musique et l'image (ici mise en valeur par un format 4:3 nostalgique rappelant un peu plus cette notion de temps propre au film) trouveront une réelle alchimie. Un voyage d'outre-tombe original, triste, et poétique, pour un film qui ne se visionne pas simplement, mais qui se ressent, et qui continuera de hanter notre esprit après son générique final ! Bouleversant, brillant, marquant !
quand je vois les critiques négatives de ce film, je suis outré. ne vous y fier pas. certains n'ont vraiment pas de recul et je peux que me dire qu'il ont rien compris, il ont certainement pas tout suivi ou encore papoter pendant le film pour oser dire que c'est incohérent ou décousus !! lol même mega lol. Il faut savoir se décoller des films parfois et voir les chose de façon plus subjective mais pour ça il faut réfléchir et c'est vrai c'est pas donner a tout le monde. pour ma part ce film est très complet et au moins il a la décence de nous malmener, de nous faire réfléchir, de nous balloter entre psy et fantastique sans jamais tomber dans l'absurde. je le trouve même très juste et soigné. l'ambiance est prenante mais c'est sur que si vous parler tout au long du film a votre voisin vous aller y perdre en compréhension et en ambiance. après il est assez calme mais honnêtement je déteste les films avec les longueurs et devant celui la je ne me suis vraiment pas ennuyer, il nous à tenu en haleine jusqu'à la fin, du suspense, on était captivé. pour finir il est clair que c'est un film pour gerardmer (festival du film fantastique) mais je le conseil a tous car il est vraiment très bon. dorothy vous attend...
"La brûlure" s'inspire d'un best-seller de la scènariste Nora Ephron, où elle relate ses dèboires matrimoniaux avec Carl Bernstein, le cèlèbre reporter du Washington Post qui a dènoncè le scandale du Watergate! Après "Les hommes du prèsident", c'est donc le second film qu'inspire Bernstein! On attendait mieux de la part de Mike Nichols pour une adaptation brillante mais ratèe, avec pourtant, un travail d'anthropologue de la part du cinèaste! Le film est bavard malgrè le duo Meryl Streep-Jack Nicholson! La rencontre au sommet de ces deux monstres sacrès du cinèma ne fait malheureusement pas d'ètincelles! On notera la courte apparition de Kevin Spacey dans le rôle d'un voleur dans le mètro! Une fable mordante plutôt ennuyeuse...