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Film mineur, Le Journal est une production Hollywoodienne classique qui se démarque juste par le fait que le film suit une journée d'un journal New-Yorkais. Le traitement est basique et suit la vie d'un journaliste entre recherche d'un scoop et vie privée. Le mélange ne prend pas vraiment tuant les enjeux et on tire souvent vers la comédie forcé au détriment de l'enquête journalistique. Heureusement, il reste un excellent casting qui rehausse le niveaux malgré les clichés.
tres beau film... 13 ans que je suis le parcours d'elijah wood, mon acteur prefere, je regarde donc la memoire volée... et je ne suis pas decue, j'espere que vous ne le serez pas non plus!
excellent film !! il est émouvant les personnages sont touchant belle leçon de vie où je trouve que les acteurs s impliquent beaucoup , l e sujet sort de l ordinaire ..... à voir sans hésitation !!
Quel IMPACT !!! Première réalisation pour Frydman et pas des moindres. Quand le cinéma se veut être pénétrant, fort et sensible à la fois, alors tout devient si beau. C'est ce que l'on retrouve dans Mon Ange, cette oeuvre nous traite avec poésie. Le duo Vanessa Paradis (sublime et fragile), avec l'acteur Vincent Rottiers est d'une complicité des plus fortes que l'on puisse voir à l'écran. Vincent Rottiers qui balance à tout va comme un torturer de l'intérieur parce que son corps vibre de tout sont amour qu'il extériorise sur cette femme, il le fait d'une tel manière mais que sa nous rentre à l'intérieur de nos tripes à nous spectateurs. Rottiers puisant en lui son talent de premier ordre et sa puissance surtout au niveau du regard, ce jeune qui me rappelle là bien des souvenirs de mon adolescence. Mon Ange joue des ailes aussi du surréaliste, en effet quasi tout le film se passe dans des situations comme couper du monde, comme ces deux personnages qui se baladent entre un monde d'une madeleine bien chaude et de la réalité. Grosse performance en tout point pour tout le travail accomplie sur ce film français.
La bonne est un bon film de comédie dramatique. Raquel est une bonne et elle fête son anniversaire chez la famille ou elle travaille. Mais il y a des disputes et Raquel n’a plus la forme d’antan, alors la mère décide de prendre une deuxième bonnes, mais Raquel n’apprécie pas cette décision. Le film est assez réussi, très drôle, touchant.
J'avais vu le film à l'époque, je l'avais déjà trouvé médiocre. Je me suis dit que je devais être trop jeune, pas assez connaisseur, etc... J'ai revu une partie récemment ( je n'ai pas pu tenir plus longtemps ). Quelle daube! Comment ce film a t-il pu être encencé par la critique alors que c'est du vide sidéral. C'est mal filmé, mal photographié, les décors sont à chier, les dialogues sonnent faux. A fuir... à grands pas!
Il faudrait parfois se limiter à ne regarder que les bandes-annonces. Autant on est intrigué, voire séduit par les bizarreries et l'humour de ce bref résumé de Ma Loute, autant on finit vite par se lasser d'un système répétitif et finalement peu innovant qui se déroule sur plus de deux longues heures. Certes, les acteurs sont bien choisis, les dialogues - en partie compréhensibles - sont drôles, le cadre du littoral nordique est cinégénique ... mais faut-il dire que cette histoire de demeurés anthropophages, bouffeurs de bourgeois d'un côté, et celle de cette famille tuyau de poêle d'industriels du Nord totalement dégénérée de l'autre, ne nous a guère amusé, tant l'humour est appuyé et lourdingue : la succession des chutes, les imbécillités dites avec pompe, l'énorme homme volant, etc.. sont des trouvailles au départ drôles mais sur lesquelles il est dommage de s'étendre à l'infini.
Une "suite" du film Pearl Harbor particulièrement bien réussie. On en a pour notre argent (surtout en salle ICE) avec de magnifiques et prenantes scènes de combats aériens. Tous les acteurs jouent parfaitement bien leur rôles de soldats intrépides et courageux. Le réalisateur Roland Emmerich développe bien la stratégie japonaise ainsi que la contre-attaque des services de renseignements américains. Voici un film à classer parmi les classiques sur la Seconde Guerre Mondiale.
Un film sans intérêt et lourd grâce a la personne de Will Ferrell !
bouleversant de justesse.j'ai 77 ans et j'ai versé une larme. je plains beaucoup ceux des critiques (voir plus loin )qui n'ont rien ressenti que de l'ennui. le" panel de réflexion" sur la fin de vie devrait se passer ce film qui parle plus que ce que j'ai pu lire sur le sujet. plus bouleversant que "amour" a voir absolument. cette question juridique de la fin de vie doit être abordée avec le plus grand soin elle nous concerne tous.
Un style trop lent fait que "Revenge" ne sera jamais inoubliable. Pourtant il se laisse regarder au moins une fois.
Un film impeccable et dont la prestation de DDL est tout simplement magique on croît à ce personnage aux multiples facettes. Le scénario et la réalisation ne sont pas en reste, mais au final il ne restera que Daniel Day Lewis dans nos esprits qui ressortent de ce film totalement époustouflé ! le final est tout simplement magique. Un bon film vraiment, mais qui aurait perdu de sa saveur avec un autre acteur, qui mérite largement son oscar.
Au-delà des frontières... Lamia a 16 ans et vient d’être promise à Samia, un homme de l’autre côté de la frontière. Elle ne le connait pas. Au milieu d’eux, la frontière Israélo-libanaise. Son village, qu’un mirador israélien domine, est adossé à une colline, juste le long des barbelés de la frontière. Du mirador, un réserviste druze israélien a observé Lamia. D’ailleurs, c'est son job, il doit noter tout ce qui se passe ! Jours après jours, il apprend tout d’elle et s’est épris de cette jeune fille qui brave les interdits communautaires avec son cerf-volant. Elle aussi a repéré ce jeune militaire qui lui plait. Mais, lui est Israélien et elle est Libanaise.
S'il s'agissait d'une fiction ,hurricane carter serait un honnête polar répondant au standard hollywoodien et se terminant sur le message humaniste et consensuel que l'on trouve dans la plupart de ce genre de film. Le problème est que le film est tiré de la vie de quelqu'un qui a réellement existé totalement repassé à la moulinette des scénaristes pour que tout ce qui pourrait être gênant et non consensuel soit gommé. Comme si un innocent (a supposer qu'il le soit )doit être forcément un saint et sans reproche , ceux qui l' accusent des affreux racistes (jusqu'à imaginer un policier purement imaginaire calqué sur celui de Javert dans les misérables ) ceux qui le défendent des profonds humanistes (personnages tout aussi imaginaires que le policier raciste va essayer de tuer et qui vont envers et contre tous refaire l'enquête et ô miracle trouver la pièce manquante qui va permettre de faire éclater la vérité).Halleluyah
J'ai beaucoup aimé ce film (façon huit clos/pièce de théâtre). C'est particulièrement original, travaillé avec des situations et des dialogues succulents. Cette garde à vue et tout ce qui se passe autour et tout ce qu'il s'y raconte, c'est vraiment jubilatoire. C'est dommage que cela soit si court (1 h 05), quand arrive la fin, c'est un peu la frustration, d'autant que le final est déroutant.
Vraiment vraiment vraiment nul ! Et pas du tout marrant. Un navet, rien de plus. Dans la lignée de Big Movie, Spartatouille,... Ce film est vraiment ridicule. Des films dans ce genre ne devraient pas exister....
C'est la première fois que Xavier Dolan m'a déçu à ce point. Regarder comment une famille s'arrache les cheveux, se déchire, pour des raisons plutôt futiles, pendant 1h30, c'est désolant. D'ailleurs plusieurs personnes, dans la salle où j'étais, sont parties avant la moitié du film. Ce n'était pas la peine engager un panel d'acteurs si prestigieux pour faire ça.... Quel gâchis!.... Un scénario tiré par des épingles, des dialogues hystériques, des gros plans inutilement fatigants.... Seule concession à la poésie: le détail final avec l'oiseau.... Autant cette fois-ci j'ai suivi aveuglement Dolan, autant la prochaine fois je réfléchirais à deux reprises avant d'y aller le voir....
C'est la rencontre de deux accidentés de la vie. Leïla, qui sort de prison et s'offre comme premier plaisir une longue course sur la route qui longe la centrale où elle a passé cinq ans. Et Yannick, un jeune athlète qui vient de perdre la vue dans un accident de la circulation. Ancienne coureuse, Leïla va prendre en charge la préparation de Yannick aux épreuves handisport. Sur ce sujet risqué avec le sport en toile de fond, Régis Wargnier, le réalisateur d'« Indochine », réussit à éviter les clichés. Ces deux solitaires vont finir par se faire confiance, ne faire qu'un sur la piste, la rage au ventre pour s'en sortir, et s'aimer. Une belle histoire de rédemption, portée par la superbe musique de Patrick Doyle. Et servie par une Rachida Brakni touchante et un Cyril Descours criant de vérité. Très bon film. A voir surtout si on a fait de l'athlétisme...
Décidément aucun western n'arrivera jamais à la cheville de Retour Vers Le Futur.
Le film au scénario méta qui s'adresse à un très petit nombre,voyez par vous même: c'est l'histoire d'une réalisatrice qui demande à un acteur et une actrice de faire une scène de sexe. Et ils sont réticent, d'ailleurs leur rôle sont insupportables. Mais après 3/4 heures de purges, aussi profond que "non je veux pas faire l'amour" à "embrasse le comme si tu l'aimais" le film questionne le spectateur sur ce qu'il est prêt à accepter ou prêt à demander aux autre. Se noue aussi une belle relation entre la réalisatrice et son acteur sur qu'est ce qu'est d'être acteur, sur la vie, sur la sexualité. La beauté des dialogues, bien que pompant aide à cela. Mais au final c'est un film méta, dont le scénario peut étoffer et répétitif fait qu'on peut pas espérer plus que 2 étoiles.
Incontournable. Le Réalisateur Jan de Bont livre un véritable sommet du cinéma d'action des années 90 qui clouera totalement a votre fauteuil du début à la fin. Avec une Réalisation d'une efficacité redoutable qui est accompagné d'une BO mémorable signée Mark Mancini qui nous directement dans le bain en collant parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est rondement Ficeler en restant Captivante et qui arrive avec brio a jouer avec nos nerfs grâce a un Suspense insoutenable qui regorge de Séquences D'Actions Explosifs mais surtout riche en adrénaline avec quelques notes humoristiques qui apporte un peu de Légerté au rythme Trépidant du film. Enfin le Casting est parfait avec en tête l'excellent Keanu Reeves qui excelle a merveille en Flic Casse Cou tout en formant un superbe duo avec la ravissante Sandra Bullock qui est trés convaincante en Victime embarquer malgré elle dans cette Course contre la Montre Infernale qui doivent faire face a un dangereux sociopathe expert en explosif en la personne du regretté Dennis Hopper qui est jouissif dans le role de cet Antagoniste sans oublier les excellents Jeff Daniels et Joe Morton qui complète cette Distribution irréprochable. En Conclusion,Speed est un Film D'Action Pur et Dure tout en étant a la fois Haletant,Frénétique,Brillant et Saisissant qui entre au rang des plus grands films d'Actions du Septième Art qui se savoure avec plaisir a chaque visionnage.
Un rôle , bien sur qui lui va comme un gant , des ballets et une musique 70's parfaite .
A part un ami qui fait de la figuration dedans rien à en tirer. C'est grossier et loin de l'humour des classiques.
Retreat est un huis-clos se déroulant sur une île avec 3 personnes coincées alors qu'un virus ravage peut-être le reste de la planète. L'idée est pas mal et le casting est composé de bons acteurs et si par moment Retreat est prenant on regrette pourtant que l'ensemble du film peine à réellement nous captiver sans doute pas son manque d'originalité. Le final est réussi et ce court film parvient à ne jamais être ennuyeux mais il lui manque malgré tout la touche pour en faire un film marquant dans son genre.
Un premier essai exaspérant pour le réalisateur (Seth Grossman) et scénariste (Holly brix) (espérons qu'il fassent mieux à l'avenir). On pouvais déjà s'y attendre vu le désastre que fut le second volet de la série qui était déjà pitoyable, mais à ce niveau on atteint le fond du gouffre. J'ai eu l'impression qu'entre les vagues scènes présentes pour garder le fondement de l'histoire qui était si bien utilisés dans le premier volet, je mourrait intérieurement avec chacune des victimes qui se faisait littéralement charcutés. L'histoire, si toutefois nous pouvont en déceler quelques brides entre les bâillements d'ennui, est de plus désespérant et dénué d'intérêt. Les acteurs arrivent cependant à nous faire pleurer, non pas par les quelques mouvements du visage qu'ils osent appeler "jeu d'acteur" afin de nous montrer leur détresse, mais par leur faible, voire insignifiante, capacité à nous toucher et à nous émouvoir. Enfin on n'échappe pas à l'habituelle happy end à l'américaine qui n'est pourtant pas dans la fin de l'histoire mais plutôt par la fin du film en elle-même car c'est avec soulagement qu'on arrête enfin de subir la médiocrité de cette chose qu'ils qualifient de film, qui nous désole minute par minute, avec un coup de maitre à la fin pour nous achever. Il y a néanmoins un point positif pour ce film: arrivé à ce niveau, on peut espérer ne jamais voir pire nullité.
Vu en 2D, l'animation de ce film n'en est pas moins magnifique. Un véritable petit bijou technique qui bénéficie également d'une histoire belle et drôle. Un ravissement pour petits et grands !
Cela a été une excellente surprise ! Cette comédie à l'humour "british" est fraîche, moderne, est peuplé de scènes aux fous rires nombreux ! La critique n'est pas forcément bonne pour la majorité des gens, ce que j'ai du mal à comprendre. Le casting est très sympathique, Simon Baker alias Le Mentalist, Anna Faris de Scary Movie, Rose Byrne... L'histoire n'a rien de bien compliqué, elle est entraînante et simple à la fois : un mariage qui bat de l'aile, les deux conjoints respectifs sont attirés par deux autres personnes, et les situations cocasses et loufoques s'enchaînent avec un malin plaisir. Je vous le recommande vivement, vous passerez un très bon moment de rigolade !
la prestation d'Hélène Vincent est tout simplement extraordinaire et le film prend du coup une autre dimension. c'est sur ça ne bouge pas beaucoup mais on découvre la vie de cette femme, pas beaucoup d'occupation, un chien,un puzzle à finir, des compotes pour le voisin,un mari décédé de maladie,un fils unique qui sort de prison, tout ceci rend votre existence assez terne, et en plus elle apprend que son cancer est incurable....Vincent Lindon donne une merveilleuse réplique en fils un peu bourru. une belle et noble reflexion sur l'existence, magnifique.
Franchement j'ai adoré, l'histoire et vraiment cool, et differente des autre, et les acteur sont vraiment bon.
le pire du pire du pire du cinéma, en pire... je sais pas si j'arrive à exprimer le sentiment inspiré par ce machin, après 20 minutes de projection (ensuite j'ai gagné la sortie en courant)... à éviter, sous aucun prétexte !
Inju ne présente aucune surprise, on devine la fin très tôt et on espère que ce n’est pas aussi évident… Mais si. Pour rajouter à cela il se traîne affreusement en longueur. Le mauvais jeu d’acteur de Benoit Magimel amplifie cette sensation, la BO est horrible et la mise en scène de Baudet Schroaeder est du même acabit. Son hommage au chambara et films noirs du début est triste à voir.
C'est en effet comme sont titre l'indique si bien un vrai désastre cinématogaphique !!
Message a Megan Fox : Continue , tu est parfaite dans le role de la nympho en manque de sexe .. Bref , ce film est completement barré et c'est peut etre ca qui m'a fait passer un bon moment. Des dialogues a la ramasse ("Je fais une croix sur Jennifer ^^) , des passages ou on comprend rien...bref du grand n'importe quoi mais un bon moment a passer a partir de minuit !
Magnifique !!!! Le final est super émouvant !!! Une belle morale...
Une 1ére œuvre époustouflante et pleine de sincérité qui nous donne envie de mieux connaître l'état d'esprit des gens de villes reculées. Une équipe de débutants qui vient de casser la baraque en à peine une représentation et on se demande s'ils vont réussir à se détacher de leur origine la prochaine fois. Même si les bases sont un peu simple, le côté philosophique renforce la dimension du film, même si cela peut paraitre invraisemblable pour certains, tout est relié correctement. C'est un vrai « Man » et on attend impatiemment son prochain film dont on espère qu'il sera aussi dynamique que celui-ci.
Que dire, voilà des années que j'ai vu les brigades du tigre sur France 2. Je l'ai supporté 40 minutes, j'en ai eu assez. Ce film est une vraie boucherie vis-à-vis de la série: les trois policiers étant attachés dans la série sont détestables dans le film, ils sont cruels envers le nouveau. Corvillac n'est pas crédible, et il ose répondre à son chef, Valentin a haussé le ton une fois contre Fèvre et c'était justifié. Jugnot en tant que Fèvre, c'est quoi cette blague. On se croirait dans un western au début du film. Ce film est une honte à la série.
Je n'ai trouvé aucun intérêt à ce film, il est tout juste bon à être utilisé comme somnifère. A éviter.
Un film poignant qui coupe le souffle jusqu'au dernier moment. Une réalité éprouvante à regarder mais qui permet de mieux saisir le thème de l'immigration clandestine de l'Amérique du Sud aux US. Des personnages bien plus qu'attachants. Un film à ne surtout pas rater, dans la lignée des films qui vous marquent à jamais et changent votre manière de percevoir le monde.
Sûrement le plus sombre, le violent et le plus décalé de la quadrilogie. Encore de très bonnes scènes d'action, de l'humour et une intrigue très soignée sans oublier le charisme d'Harrison Ford, juste parfait dans le rôle d'Indiana Jones. Une distraction exceptionnelle.
En 1983, l'acteur Coluche surpris le public avec un film grave, Tchao Pantin dans lequel il apparaissait sous les traits d'un pompiste alcoolique et dépressif. Ce film lui valût le césar du meilleur acteur. C'est depuis devenu une expression dans la profession : quand un acteur comique se lance dans un film dramatique on dit "il fait son Tchao Pantin". Daniel Auteuil fit son Tchao Pantin en 1986 avec "Jean de Florette" qui lui valût son premier César, mais je le trouve plus touchant dans ce merveilleux film de Claude Sautet tourné en 1988 avec un casting magnifique. Une interprétation toute en retenue pour un personnage qui retrouve le goût de la vie avec la jolie Francine incarnée par une Sandrine Bonnaire de 20 ans. J'aime aussi beaucoup le couple de bourgeois de province incarné par Dominique Lavanant et Jean-Pierre Marielle. Sans oublier un festival de personnages secondaires parmi lesquels Danièle Darrieux, Vincent Lindon ou Dominique Blanc.
Comment, mais comment fait-il ??? Même au royaume du film d'horreur kitsch, Coppola parvient à trouver la couronne du génie ! Si les défauts du film sont nombreux (il scinde l'écran en deux lors des conversations téléphoniques : vice suprême du Cinéma contemporain !!! Et les citations de Poe et de son frère Baudelaire sont magnifiques mais restent si superficiellement attachées au film qu'elles s'en décollent), s'ils sont nombreux donc, le génie est en effet incontestable. Coppola est arrivé à une maturité dans la mise en scène qu'il n'avait même pas dans Le Parrain (qui est pourtant, rappelons-le une fois encore, l’Everest du Cinéma). La séquence d'introduction est cousine de celles des films de Cronenberg (les plans fixes qui alternent avec des travellings latéraux, une agglomération déserte, seul le vent dans les arbres confirment la réalité). L'esthétique des scènes diurnes évoque aussi les frères Coen, dont Coppola est un admirateur. Les scènes nocturnes, quant à elle, d'un noir et blanc macabre, nous plonge dans un onirisme quasi-éveillé, plus révélateur que le jour et d'un grotesque au sens d'un Tim Burton. Car il y a, comme dans Tetro, une séparation entre le passé, que l'on traverse dans la nuit, et le présent attaché au jour. C'est comme si Coppola cherchait des références dans le présent pour revenir dans le passé, il cherche encore de nouvelles techniques, de nouvelles méthodes pour construire l'univers de ses films. C'est un cinéaste passionné et passionnant, et Twixt nous emmène dans cet univers de mystère et d'enchantement.
L'utilisation d'une tragédie n'en fait pas un bon film.
twiligth et un bonne grosse bousasse cinématographique tout est ridicule est superficiel une merde tout simplement.
En bon film de Brian De Palma, "Phantom of the paradise" est une oeuvre magistralement kitsch et baroque, assumant de multiples références pour mieux affirmer son incroyable originalité. Côté scénario, De Palma convoque "Le fantôme de l'opéra", le mythe de Faust, "Le portrait de Dorian Gray" ou encore "La Belle et la Bête" pour en tirer un récit complètement fou, entre comédie musicale dynamisée par une b-o d'enfer, satire délirante du show-business et histoire d'amour impossible. Mais ce récit permet surtout au cinéaste de proposer une réflexion stimulante sur l'art et l'industrie, la création et la destruction, le sublime et le grotesque. Ces deux extrêmes sont aussi présents à travers les personnages, fascinants: le pathétique Winslow, le monstrueux Swan et la sublime Phoenix (Jessica Harper, au charme hypnotisant). Le réalisateur de "Body Double" parvient à donner de la consistance à ses protagonistes et à les magnifier par la seule puissance de son style visuel. Voilà donc un véritable ovni, au rythme à la fois cartoonesque et mélancolique, une sorte d'opéra-rock flamboyant plein de bruit, de fureur et de mauvais goût. Un film à l'image de son auteur: culte !
Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? On se le demande ! Ce film est symptômatique de ce que l'on a actuellement au cinéma des produits marketing, sans âme, sans saveur sans rien ! Et franchement ça ne donne plus envie de payer son transport, puis sa place au cinéma ! Mieux vaut rester à la maison le télécharger et le regarder, ou alors et je le recommande attendre qu'il sorte en DVD le louer et le regarder, parce que c'est encore pire qu'un téléfilm et je pèse mes mots. Allez, je commence le massacre : - Le scénar est nul et pourtant il y avait de quoi faire. Une guerre entre les lycans et les vampires ça aurait pu donner quelque chose de passionnnant mais apparemment c'est trop demandé à des scenaristes en manque d'imagination dommage ! Qui nous ponde une histoire avec un méchant débile avec des ambitions débiles, du n'importe quoi. Qu'ils me manquent ces films de vampire avec des méchants troublés et charismatiques (Bram stocker's dracula) ou de loup-garou (le loup-garou de Londres) - La musique nulle ! - Les effets spéciaux passables et encore je suis gentil ! - Les décors nuls ! - Le jeu des acteurs est catastrophique même dans les série B tournées à la va vite ils font mieux c'est dire ! - Les dialogues sont d'une affligeante pauvreté c'est presque à en pleurer ! - Les personnages ? A se demander s'il y en a parce que je ne m'en rappelle et pourtant j'ai vu le film récemment ! Bref pour résumé ce film est un gâchis monumental et ça commence à bien faire ! Je ne sais pas comment ils s'arrangent pour gâcher autant de bonnes idées de base c'est vraiment écoeurant et agaçant surtout quand je pense qu'il doit y avoir de bons scénaristes et metteurs en scène au chômage ! Alors pourquoi je mets une étoile sûrement parce que j'aime regarder Trin.. Euh pardon Selen/Kate, je la trouve craquante. Mais franchement si elle me ressort un "underworld3" ou une autre merdouille de ce genre je passerai mon chemin la prochaîne fois, non mais !