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Inspiré par les gravures religieuses autant que par le cinéma ou les images d'actualités, John Woo déverse toute sa frustration et sa colère dans ce qui reste son œuvre la plus violente et personnelle. "Une balle dans la tête" évoque déjà évidement son thème de prédilection, à savoir la Guerre du Vietnam. Ici c'est du point de vue de trois civils qui ne font que traverser le conflit et cela nous conduit à un film d'humain qui sait cerner l'intimité émotionnelle des protagonistes (à l'aide d'une qualité d'interprétation sensationnelle de l'ensemble de la distribution, mais surtout des principaux)affirmer un message pacifiste, autant que la folie furieuse et la barbarie inhérentes au contexte sous-jacent de la guerre dans une mise en scène diablement efficace et marquante. Woo s'inspire de sa propre jeunesse mais y dénonce surtout dans son scénario le massacre de la place Tien An Men, profond traumatisme dans l'inconscient collectif chinois. "Une balle dans la tête" est un classique du cinéma chinois.
Ron Howard reste un très bon réalisateur, mais dans ce film il a tourné ce film après celui de Oliver Stone tournée 12 ans plus tôt. Il utilise le même style.
Quel chef d'oeuvre!Un combat contre la maladie et surtout pour la vie,même quand tout semble perdu…J'ai été extrêmement touché par ce film,il donne de la force et de la persévérance.Étant atteint d'un problème de santé différent mais qui me fait connaitre le milieu hospitalier régulièrement, je peux vous dire que j'ai encore été plus sensible aux détails qui m'ont grandement rappelés des périodes de ma propre vie.Criant de réalisme avec des images d'une beauté(je pense notamment à la scène de la plage) et une scène très intéressante (celle du motard) qui fait réfléchir sur la valeur de la vie et la destiné.Les acteurs sont quand à eux tous très convaincants,on est immergé,on y croit,et surtout il n'y a pas cette sensation de faux ou de trop de pathos dans les expressions du visage ou même dans le scénario,pour le premier film d'un jeune réalisateur c'est juste incroyable!merci pour ce film qui ma prit au trip avec une bande son sublime,en espérant que sa seconde réalisation soit de même facture :) 5/5
bon jeu d'acteur, vision des souvenirs avec la présence du protagoniste adulte et enfant intéressante, mais rythme pas assez soutenu voir ennuyeux
Le biopic sur Ray Charles est un grand moment de cinéma musical.Qu'on écoute ou non son swing,on est forcé de reconnaître son influence majeure,sinon primordiale dans l'édification d'une culture musicale noire américaine.Il fut le premier à mélanger r'n b et gospel.Sa vie est un roman,et aucun épisode marquant de son existence n'est oublié:le trauma d'enfance à la noyade de son petit frère,le fait d'être aveugle,son talent de "Genius" au piano,son incroyable inspiration,ses rapports houleux avec les femmes,son addiction à l'héroïne,sa constitution d'une garde rapprochée.Ca fait beaucoup pour un seul homme,qui évolue dans l'Amérique ségrégationniste,qui s'est forgé lui-même.Si ce parcours nous touche autant,c'est sans doute aussi pour la performance phénoménale de Jamie Foxx.Confondant de mimétisme,possédé,il existe en tant que Ray Charles.Intimidant.La photographie très soignée,ainsi que la solide connaissance de ses tubes(Georgia on my mind,Hit the road Jack...)finissent de valider la qualité artistique du biopic.Tout est loin d'être parfait à cause d'une réalisation très académique,et d'utilisations trop systématiques des mêmes facettes du bonhomme.Mais "Ray" n'élude aucune des parts d'ombre de l'artiste.Et surtout,nos oreilles se régalent.
En voici un film très réjouissant, drôle, amusant, plaisant, et ceci grâce à la belle Ginger Rogers (même s'il faudrait être fou pour croire qu'elle a 12 ans), mais surtout grâce à un beau petit scénario, qui, très bien écrit arrive à créer des situations drôles, et surtout très fraiches. C'est un film qui transpire le bonheur à chaque instant. Wilder arrive à sublimer des situations cocasses au possible et semble avoir goût pour la tromperie, se faire passer pour quelqu'un d'autre… et ceci pour notre plus grand plaisir, comment ne pas se régaler ? Tout est là, humour, amour, mais surtout c'est très bien fait, s'il n'y a pas 10 gags à la minute, on privilégie la qualité à la quantité. Après j'aurai peut-être un léger reproche à faire au film sur la toute fin, disons que je n'ai pas senti ce soulagement que peut procurer ce genre de fin, comme c'était par exemple le cas dans embrasse moi, idiot ! La fin n'a pas forcément fonctionné pour moi, et puis je trouve qu'elle se casse un peu la tête pour rien. Mais ça reste un détail tant le reste du film est bon, voir cette petite fille perdue dans une école militaire pleine de jeunes mâles prêt à tout pour profiter d'elle, le tout dans une parodie d'ambiance militaire poussée jusqu'à l'absurde, c'est délicieusement ridicule. Vraiment très plaisant.
De plus en plus minable, après le 3 et le 4 j'esperait que le 5 relève le niveau, mais non. Il y a tellement de choses ridicules, incoherentes et en discontinuité avec les deux premiers que ca vaut meme pas la peine de les citer. Une seule question me vient, comment est ce possible qu'avec les moyens de maintenant ils arrivent a faire tellement moins bien à tous les niveaux qu'un film d'horreur des années 80... J'ai mis une étoile pour la réalisation, qui même en étant minable est mieux que celle du 4. Mension spéciale aux doublages francais qui sont particulièrements ridicules et qui ne font que rendre l'ensemble encore plus bidon.
un terme peut résumer ce qui ne va pas avec ce film : trop !!!! trop long, je me suis ennuyé 2h 12 remplis par des scènes des grandes plaines, ( au début c'est beau mais à la longue ca devient ... trop) la voix du narrateur et des dialogues qui n'en finissent pas, trop de mélodrame et trop de drames jusqu'à devenir trop surréaliste. L'histoire est pourtant captivante et les acteurs sont bons, mais les défauts sus cités masquent largement ces aspects positifs!!!
Je…je le crois pas : on n’avait pas réellement touché le fond avec "La Mutante 3"…on pouvait encore faire pire…et c’est ce qu’ils ont fait !!!! Je ne vais pas m’attarder car je suis encore sous le choc : scénario relevant plus du spin-off à la saga qu’une vraie suite et totalement vide sens, réalisation à vomir (c'est pas compliquer de cadrer un plan nom de dieu !!!), plus de gore, des effets spéciaux à faire hurler de peur les organisateurs des Razzie Awards, des acteurs nullissismes au possible (ils savent ce que c’est qu’une expression bordel ??!!!) et enfin plus de quête obligatoire de reproduction pour l’héroïne (mais je vous rassure : on voit quand même des seins et une scène de cul !! God fuck America !!)….Bon maintenant fini les conneries les mecs : ARRETEZ CETTE FRANCHISE QUI N’EST AU FINAL QU’UNE PUBLICITE POUR DU PQ LOTUS !!!!!
Une plutôt bonne série B tenue à bout de bras par la belle Famke Janssen (encore une qui fait l'amour en gardant son soutien-gorge, passons…). Le scénario est efficace et ne s'encombre pas de bavardages (on n'est pas dans Poltergeist). La tension est omniprésente, les scènes chocs sont très bien réalisées, il y a de l'angoisse, du suspense et un peu de gore. Certains diront que le fantôme n'est pas terrible, moi, je trouve qu'il est très bien comme ça ! Evidemment à la fin, on peut se demanderpourquoi elle risque sa vie pour sauver ce type qui n'a pas cessé de lui jeter son mépris à la figure, mais bon, on va dire que c'est une brave fille !
Un portrait de femme très très réussi...Cela se passe à Santiago du Chili, mais le sujet est au fond l'universelle solitude..... L'actrice est formidable et le jeu d'acteurs (observez les visages) d'une belle précision........ Ce qui se dégage c'est l'émotion d'une femme intelligente et divorcée et qui essaie un peu de profiter de la vie après 60 ans......Elle aime les discothèques, les repas de famille..... Elle fait une rencontre avec un homme simple plus âgé qu'elle, et on se demande à certains moments si elle ne joue pas avec lui, avec elle même, avec les sentiments, avec la vie tout simplement.... Les relations des personnages sont très réalistes et d'une sensibilité âpre, en gros , on ne joue pas avec la vie, mais il faut tacher d'être libre....Des leçons donc à retirer de ce film moderne et pénétrant.... Car l'empathie du film est chaleureuse en définitive et ne s'apitoie jamais sur les personnages.... Chacun(e) trouvera un peu de lui même dans cette femme motivée et courageuse, volontaire qui a la conscience d'être paumée et intelligente dans un monde sans repères....Superbe....
Bon je dois avouer que c'est pas mal du tout, je veux dire le film nous présente une sorte de métaphore de l'affaire Dreyfus au Moyen Âge, la trahison envers la France est ici une trahison envers l'Eglise et Cage se pose en Zola moyenâgeux voulant un procès équitable pour celle qu'on appelle la sorcière, je dois dire que l'idée n'est pas mauvaise en somme… Nan j'déconne c'est tout pourri. J'ai eu l'impression de voir un film des Monty Python, l'idée d'un procès équitable au Moyen Âge est à se pisser dessus tellement c'est con. Alors niveau anachronisme et conneries en tous genres on y va. Non c'est vraiment n'importe quoi. On dirait Solomon Kane tellement c'est ridicule. Cage est vraiment nul, Perlman s'en sort bien et on note la présence d'un Christopher Lee assez marrante. Sinon le film va de clichés en clichés, pour finir sur un mega cliché… Exemple, ils trimbalent une sorcière sur un chariot qui est lourd, il y a une rivière à traverser et deviez quoi ? Allez vous pouvez le faire, un petit effort, oui vous ne rêvez pas on nous ressort le coup du pont tout pourri qui risque de casser d'un moment à l'autre. Et tout le film est comme ça. Bref c'est nul, c'est drôle, c'est Cage.
"Meteor" a visiblement beaucoup inspiré "Deep Impact" et "Armageddon", qui proposent des éléments de scénario très similaires à celui-ci. En effet, le pitch du film est un astéroïde menaçant la Terre, contraignant les gouvernements à collaborer pour trouver une solution. Soyons directs : le film est très plat. Le scénario, entre deux incohérences scientifiques, est une série de discussions convenues, avec quelques séquences de destruction ou plans spatiaux qui ont très mal vieilli. Certes, le film date de 1979, mais rappelons que la même année était sorti "Alien", avec un budget inférieur et des séquences spatiales beaucoup plus convaincantes. Il y a quand même une petite originalité : le film joue avec le contexte de la guerre froide, russes et américains devant collaborer pour éliminer la menace. Et puis les acteurs (Henry Fonda, Sean Connery, Natalie Wood) sont appréciables, bien qu'il ait eu l'occasion très mieux exploités. En somme, "Meteor" est assez dispensable. A noter qu'il fit un flop à sa sortie, et que mêmes l'équipe du film n'y croyait pas.
Film Melodramatic moyen sans action, ni intérêt épicé de problèmes raciste très clichés et moyen.....
Pour moi ce film ne mérite aucune étoile. Malgrès une bande annonce intéressante, une bonne musique, on se retrouve devant un film looooong, ennuyeux, au scénario chaotique et aux acteurs pas du tout convaiquants. Une énorme déception, j'attendais beaucoup de ce film (comme pas mal de personne à la vue de la bande annonce).
Un joli drame norvégien, sobre et comtemplatif. La mise en scène et la bande-son sont belles et captivantes. L'esthétisme nous rappelle parfois celui de Sofia Coppola ou de Gus Van Sant. L'acteur principal est poignant dans son rôle, entre fatalisme, mal-être, et joie éphémère. Une oeuvre sensible et juste, sans pathos, qui aborde de nombreux thèmes dont ceux de la solitude ou du rapport à la vie.
Un bon 007, on a vu mieux mais on a vu beaucoup plus pire.
Très mauvais, humour britannique dans la lignée Monty Python, on aime ou pas ! Perso pas mon cas,acteurs qui sur jouent et scénario écrit pour ados !
Une comédie vraiment sympathique avec le déjà fantastique Jim Carrey ! A voir pour un bon moment de détente.
Un très bon film romantique, avec un scénario original : Carys estune jeune femme qui ne parvient pas à ressentir la tristesse. Elle enchaîne donc funérailles après funérailles dans l'espoir qu'ils lui permettront de pleurer mais sans succès. Jusqu'au jour où elle va aux funérailles d'Hanna et qu'elle entend le discours du fiancé veuf Tyler. Après un quiproquo, une amitié se noue entre les deux... Aujourd'hui, parlons un peu de "Wake", un film indépendant américain avec le beau Ian Somerhalder (Tyler) et Bijou Phillips (Carys). L'histoire est assez différente des films de lover habituels. Focalisons-nous sur les personnages : il y a donc Carys, la jolie blonde qui a des problèmes avec les sentiments. Il y a le meilleur ami qui travaille à la morgue (super joyeux !) et qui, bien sûr, est amoureux de Carys et enfin Tyler, le beau fiancé veuf qui finit par tomber sous le charme de Cary malgré la mort récente de sa fiancée. Bon, bien sûr, ils ne sont pas que trois à jouer dans le film, mais ils sont les personnages les plus importants pour l'histoire, c'est pour cela que je m'y attarde. L'un des points forts du film est sa bande originale. Une musique douce et sympathique, qui reste dans la tête mais sans vous ennuyer et toujours placée aux bons moments. Que demander de plus ? Contrairement à une grande partie des films de lover, la fin est ouverte et peut amener à un éventuel débat et on ne la connaît pas dès le début du film. Enfin, ce que j'entends par là, c'est qu'en regardant le film, on se dit "bon, ok, je connais la fin, c'est sûr !". Sauf que quand cette dernière arrive, nous sommes plutôt surpris parce que c'est pas du tout ce à quoi l'on avait pensé et ça, c'est une sensation agréable. Voici donc un film drôle, à l'histoire originale, avec des acteurs attachants et une bonne musique
Etriquées.
désolé je n'ai pas adhéré du tout 2 heures d'ennui je ne comprends pas l'engouement pour ce film si ce n'est que pour la beauté des 2 acteurs au résultat un film lent sans action c'est vrai on ressent le malaise voulu avec les 4 protagonistes l’ambiguïté des relations à part cela rien ne se passe une grosse déception
Du très grand cinéma réalisé par Benh Zeitlin. Sur un fond de scénario écologique, il nous propose des images très fortes sur une bande son grandiose. Le scénario, superbement mis en scène, nous présente de nombreuses séquences époustouflantes, d'une intensité dramatique hallucinante. Le jeu des acteurs est évidemment à la hauteur : Quvenzhané Wallis est très bouleversante dans le rôle de Huspuppy la petit fille ; quant à Dwight Henry, il est aussi plus que convaincant dans son rôle de papa. Les émotions de Huspuppy sont transcrites par un voix off avec un texte émouvant et pertinent. Ce film possède également un coté fantastique assez discret, avec de bons effets spéciaux mettant en scènes les aurochs présents dans les rêves de la petite fille. Le pitch : En Louisiane dans le Bayou, Huspuppy lutte avec son père pour leur survie. Elle vit dans un monde tellement cassé quelle a du mal à recoller les morceaux.
Ce que j'aime le plus dans le cinéma, c'est quand il montre ce que seul le cinéma peut montrer. Tarkovski l'avait qualifié de "temps scellé", et quand des cinéastes travaillent sur le temps, comme Tarkovski lui-même ("Le miroir"), Ron Fricke avec "Baraka", Godfrey Reggio avec "Koyaanisqatsi" ou encore Gaspar Noé avec "Irréversible", je reste souvent en état de pure sidération. Le cinéma permet d'appréhender le temps dans une dimension où les constantes naturelles, sans être abolies, peuvent être malaxées en liberté comme dans un pur univers mental. Avec "Boyhood", Linklater s'est lancé bravement dans l'une de ces pures expériences de temps, et le résultat est miraculeux : on voit simplement grandir le héros, de séquence en séquence, sans coutures narratives épaisses, résultat d'un tournage échelonné sur plus d'une décennie et dont l'écriture s'est élaborée chemin faisant. Plutôt que d'appuyer ses effets, d'alourdir son récit, Linklater fait confiance au cinéma, art du temps, et propose une simple chronique familiale comme écrin à son prodige. D'aucun peut y voir un motif de déception. Moi j'ai trouvé ça extrêmement touchant, parfois bouleversant. On voit non seulement la métamorphose d'Ellar Coltrane : on voit Patricia Arquette et Ethan Hawke vieillir, eux aussi. Et derrière la banalité apparente du destin de leurs personnages, le vertige du temps qui défile, des petits rêves brisés, des illusions perdues chez les uns qui renaissent chez les autres, ceux qui suivent. Généreux, entêtant, "Boyhood" n'est peut-être pas un chef d'œuvre totalement abouti, mais dans toute son ambitieuse modestie, c'est un film qui fera date.
Un film jubilatoire. Un rythme enlevé et décapant, un retour aux sources très réussi avec une interprétation magistrale d'Avishai BENAZRA au physique à la James DEAN. Gad ELMAEH est désopilant dans son apparition en rabbin tartuffe. Casablanca est filmé de façon unique. A découvrir absolument.
Un très grand film, une très grande interprétation de Daniel Day Lewis, un scénario basé sur une histoire vraie impeccable.
Tremors 4 : La légende commence : Et bien, depuis peux, je ne savais pas qui en avait fait un 4eme, c’est que mine de rien, la série doit plaire et c’est vrai que j’apprécie regarder ces films : un bon mélange entre horreur, survit et bon délire a la limite du nanar mais il l’atteint jamais et c’est voulu. Et la, quand j’apprends que c’est dans une période western (moi qui adore ça), cela peut donner un bon mélange et c’est franchement réussit. Bon, c’est vrai que c’est moins spectaculaire vu que au temps du western, on n’avait pas les grosses armes… donc les scènes d’actions sont moins spectaculaires mais encore une fois, le film est intelligent dans le sens qu’il va utiliser l’ambiance western a son avantage. Et remplacé l’action par un humour bien cocasse et délirant qui fait plaisir a voir, c’est pas du nul comme humour, c’est en toute finesse grâce en grand partie par la personnage phare de la série qui réapparais sous les trait d’un autre personnage mais c’est toujours le même acteur et c’est super car il a une bonne gueule et un humour a toutes épreuves. Après comme je disais, l’ambiance western est maitrisé de A à Z grâce a une mise en scène très soigné, soucieux des détails qui fait la force et l’ambiance unique des westerns tout en ajoutant le petit délire horreur et humour de la série. Et pour finir, les acteurs sont convaincants, franchement, rien à dire. Donc voila, bon retour aux origines, même si on apprend rien sur l’origine des bêtes, c’est un vrai plaisir de retrouvé l’ambiance du film dans un western.
Lamentable. Mal joué, mal doublé (version française), ennuyeux, prévisible. Après 25minutes j'ai arrêté. La seule envie que j'ai maintenant c'est de voir un bon film d'horreur!
Plutôt attentif sur les films de requins, je dois avouer que celui ci est particulier. Très bien filmé, le requin est juste gros comme il faut, hyper flippant ! Les personnages ne sont pas énervants de connerie, comme c'est toujours le cas dans les films d'horreur, ils prennent des décisions plutôt judicieuses (mise à part celle du mec marié). Mieux que 'Peur Bleue' pour le plus récent, différent de 'Les dents de la mer'. Si c'est vraiment tiré d'une histoire réelle, elle est en tout cas horrible !
I am a hero, ou le walking dead japonnais, ce démarque en fait nettement de ce dernier, et c'est une réussite comme on en voit trop peu ces dernières années. L'univers du manga est parfaitement retranscrit, les effets sont pour la grande majorité très bien réussis, le scénario nous amène dans bien des situations, ou l'on prend plaisir à regarder ces pauvres bonhommes se faire découper comme du salami. Et les zombies ... miam miam quel bonheur, leur particularité de garder leurs habitudes de bon vivant rend le tout vraiment fun et original ! Si vous aimez les films de zombies bien nerveux, je pense que vous serez difficilement déçu.. Je vous recommande aussi le manga du même nom.. 4/5
invisible et bien dans le principe,c'est bien joué,bien realisé,le sénario et un poil exagéré mais ca passe quand même,et pourtant j'avais peur de voir encore un nouveau rimec de l'homme invisible(ca fait plus ghost que l'homme invisible mais bon)reste que la fin du film m'a bien plus et ratrape les quelques defauts ici ou la voila le film a voir sans prise de tête et qui fait passé un bon moment.
Bien loin des classiques du grand William Friedkin, cette histoire sordide sur une Amérique désenchantée et appauvrie se laisse regarder pour son côté provocateur et malsain mais la performance du cinéaste n’est pas inoubliable cependant. A retenir la composition hallucinée et charismatique de Matthew McConaughey, alias Killer Joe, flic le jour, tueur la nuit, psychologiquement défaillant et diablement retors. La famille de péquenauds texans étudiée ici représente le pire de l’humanité dans sa bassesse, mais l’ensemble est très caricatural et vire à la farce débile et graveleuse. De cette lourdeur ambiante, la jeune Juno Temple tire son épingle du jeu, en interprétant Dottie, étrange mélange de douceur, d’innocence et de machiavélisme.
Enfin un film, sur Hannibal Lecter, que l'on peut véritablement qualifier de Thriller, et d’Épouvante. Peter Webber verse beaucoup de sang mais il en faut si l'on veut comprendre les origines du mal. Cet Hannibal est un spectaculaire retour aux origines, des plus réussis, avec un casting 5 étoiles. On pourrait qualifier ce film de Chef d’œuvre, mais la fin du film en est son principal point négatif qui l'empêche d'avoir ce qualificatif. Cette fin inachevé na rien de palpitante, ou d'envoutante. Elle manque cruellement de charme. Mais elle ne cause aucun désagrément au reste du film, qui reste un très bon divertissement, bien rythmé, avec une histoire très intéressante. Une œuvre complexe et passionnante. 4/5 ****
Alors que les films post-apocalyptiques sont foisons en ce début de 21ème siècle, en découvrir dont le pitch, directement issu de l’œuvre de P.D. James, fait plus que présenter un mode dévasté mais renvoie directement à la plus grande crainte sous-jacente de l’humanité fait plaisir à voir, et que cette angoisse se mette en place dans un thriller intense lui-même source d’une réflexion sur les attitudes, tant à l’échelle humaine que géopolitique, devant une fin annoncée rend le scénario de ces Fils de l’homme purement captivant, porteur de niveaux de lecture, aussi bien sociologiques que métaphysiques, tous aussi profonds et empli d’un lyrisme envoutant. Alfonso Cuarón nous y fait de plus découvrir son talent pour faire des plans-séquences le support idéal à des scènes d’action dont la fluidité et le pouvoir immersif transcendent toute velléité de suspense. Bien plus que l’excellent couple formé par Clive Owen et Julianne Moore, c’est surtout le look de Michael Caine que l’on retiendra de ce magnifique casting. Mais c’est essentiellement la virtuosité avec laquelle la mise en scène maitrise les limites du champ et du hors-champ pour faire jouer l’imagination du public et à rendre viscérale la moindre accélération du rythme qui fait de ce long-métrage une nouvelle référence, non pas en matière d’anticipation mais en matière de cinéma humaniste.
J'ai vu ce film hier soir, j'y suis allé pour dire on est vendredi je reste pas a la maison. N'ayant pas vu divergence 1 j'allais pas aller voir le 2.Donc je choisi ce film,je n'avais jamais vu jouer cet acteur donc je me dit on verra.Et la Pierre Niney m'a épaté,tres bon film et grand acteur il porte ce film sur le dos étant bien aidé par les seconds rôle,le cinéma français a encore de beau jour devant lui
du grand clint eastwood ! un beau et magnifique film dramatique les acteurs sont époustouflants Kevin Bacion en flic et tim robbins en victime Un oscar bien mérité pour sean penn dans ce rôle de père endeuillé qui est à la perfection de son art des scènes émouvantes un très grand film