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Oliver Stone continue sa croisade contre ce qu’il trouve être l’hypocrisie américaine avec ce Né un 4 Juillet, digne successeur de son Platoon qui lui avait valu une multitude de prix. Avec un Tom Cruise prodigieux dans le rôle principal, Oliver Stone réalise une œuvre étonnante, très forte (pas autant que Platoon) et surtout criante de vérité et de dénonciation. Dénonciation de la guerre, comme toute son œuvre, de la violence, du regard des gens sur les vétérans, de l’impérialisme américain qu’il combat sous toutes ses formes et surtout de l’idéalisme des jeunes américains, mal informés. Pour ce faire, il est étonnamment sobre, avec juste quelques filtres de couleurs bienvenus pour renforcer son histoire. Il se permet même une parenthèse très bienvenue au Mexique avec l’immense Willem Dafoe et une des premières apparitions à l’écran de Tom Sizemore en vétérans amers venu s’enivrer dans une villa qui leur est réservée. Le film n’est pourtant jamais aussi fort qu’après une heure, lors du retour de Tom Cruise chez lui, tout en retenue, avec deux fantastiques acteurs qui lui servent de parents, Caroline Kava et Raymond J. Barry. On retiendra la scène époustouflante où Tom Cruise craque chez lui, en sortant la sonde qui lui sert d’appareil génital, où il avoue qu’il l’a perdu avant même d’avoir pu s’en servir. Cette scène d’apparence grivoise est pourtant désespérante à en pleurer et atteint totalement son but. L’heure qui suit est beaucoup moins forte mais loin d’être mauvaise. Né un 4 Juillet est une expérience forte, émouvante, impressionnante de sobriété et d’émotion retenue, mais aussi un très bon film de guerre avec l’envers du décor. Un grand film un peu trop long.
C'est du Lynch bien tortueux, on est à des lieux d'histoire vraie on se rapproche de plus en plus des films du genre de Lost Highwau ou Mulholland Dr. Twin Peaks peut paraître être un film purement commercial, mais il n'en est pas grand chose, au final le réalisateur réussi à mettre son esprit dans ce film ce qui donne tout son corps à cette histoire de meurtre. Je n'ai pas encore regardé la saison deux de la série, mais il faut dire que la fin du film donne envie de connaître le dénuement de cette dernière. David Lynch est un génie, sinon rien à redire.
une ambiance prenante, une partie drame bien écrite et une petite fantastique envoutante, le meilleur film de nakata après the ring 1.
Magnifique, un pur western 100% ouest, une mise en scène nerveuse,sobre sachant toujours nous tenir en haleine car l'histoire nous l'avons vu 100 fois, mais c'est sans importance. Ce qui compte dans un film d'action, c'est comme dans une BD, d'abord et avant tout ce qu'on voit et ressent sans réfléchir. Qui dit action ne veut pas dire forcement mouvement. Rory Calhoun qui est parfait ne gigote pas en permanence mais sa tête bouillonne sans cesse et la notre avec. Jack Arnold a une vraie personnalité, il ne cherche pas toujours à plaire au spectateur et la façon dont il termine son film en est la preuve, c'en est presque frustrant. En plus, nous attendrons longtemps les retrouvailles avec l'assassin de l'homme qui aura permis à Alec Longmire de modifier son choix de vie. Par compensation, Jack Arnold a su créer un personnage de tueur absolument unique dans l'histoire du western, avec une personnalité aussi forte que Wilson de ''l'homme des vallées perdues''. Peu de cinéphiles pensent à reconnaître dans ce terrifiant personnage cynique, sarcastique, sadique notre ''homme qui rétrecit'' car il s'agit bien de Grant Williams qu'on voudrait bien voir mordu par un crotale à défaut d'être dégusté par une araignée. Vous l'avez compris: encore un régal pour les amateurs des westerns américains de l'époque 1930/1970.
Le film le plus mauvais que j'ai vu jusqu'à présent. Le scénario à aucun sens... Beaucoup de questions sans réponse en plus que les acteurs principales meurt, bref je suis généreux de lui donner un 1/10. L'idée étais bonne mais le réalisateur aurait dû être quelqu'un d'autre.
Je te promets un teen movie inintéressant. Promesse tenue. The Vow est une comédie romantique cucul la praline pour ados, alors fallait s'en douter. Sauf que certaines comédies romantiques sont biens réalisées, sans pour autant tomber dans le cliché et le mélodrame longuet et insupportable à chaque scène. L'acteur principal Channing Tatum est agaçant en beau gosse niais. Et Rachel McAdams ne sauve en rien le film, surtout avec un doublage français des plus ratés. Je n'ai tenu qu'une demi-heure avant de sombrer dans le sommeil.
"je trouve les humains répugnants" tel le héros du film Day-Lewis toujours magistral dans ce genre de personnage annonce la couleur et je suis tout à fait d'accord avec lui,mais paul dano a volé la vedette à Day Lewis quel acteur talentueux, fresque sur le balbutiement du pétrole et son busness avec un grain road movie
Pas terrible, le scénario, ni les dialogues, ni les acteurs.. bref petite comédie qu'on oublie bien vite
Long-métrage atypique, "Oxygène" se base sur tout sur un excellent scénario. En effet, l'histoire est prenante jusqu'au bout, d'autant plus que le jeu des acteurs est parfait à savoir naturel et pas surjoué. Par ailleurs, la réalisation est aussi réussie. Ainsi, le film est divertissant, émouvant et captivant.
On frôle le NANAR , ce qui compte tenu du sujet est un peu gênant . Malgré la présence de Michel Bouquet et Catherine Samie , on est jamais pris par l'émotion . Richard Berry a rarement été aussi peu convaincant et ce du début à la fin ( surtout à la fin ) . Stanley Weber tient la route comme acteur et sauve un peu le film mais que vient faire son amourette dans ce film ??? une scène culte : il plonge dans une rivière tout habillé pour retrouver sa nana allemande de l'autre côté ( parce qu'il s'est trompé de chemin ) , étonnant non ? Peut être ce film souffre de la comparaison avec d'authentique chefs d'œuvre .
Ce film est vraiment intéressant et pose de vraies questions sur les "guerres" que mènent les Etats-Unis, il montre que le budget d'un film ne reflète pas forcement sa qualité. Ici, le huit-clos permet d'atténuer l'effet "low cost" et même si tout n'est pas impeccable (notament le doublage si vous le regardez en VF), le réalisateur n'a pas à avoir honte. Car oui, ce film dispose d'une vraie qualité cinématographique, avec une bonne utilisation de la lumière et de la chaleur par exemple. Ce qui est également très important dans les films mettant en scène des soldats est la neutralité de l'objectif et ici, il n'y a rien à dire là-dessus, chacun tirera les conclusions de soi-même. Bref, à regarder.
Ce film est dure a suivre avec ses changement soudain d'époque et d'endroit. Si je me fierais juste a ce film pour connaître l'histoire de Gengis khan, je dirais que c'est ¨un débile léger entouré d'une troupe de débile profonds¨.L'étoile que je lui donne est seulement pour les serieux ou le ridicule n'a vraiment aucune limite.
Un DTV inutile sans réel suspens , frisson, ni angoisse, ça surfe sur du "maison de l'horreur" , saw 2 etc, jeu d'acteurs bidon , c'est long et ça tourne en rond , 1H42 d'ennui, A éviter pour les fans de gore et d'épouvante
Quel plaisir de rencontrer enfin un film qui s'apparente à un florilège de tout ce que je déteste au cinéma : accumulation de scènes complaisantes (sexe, violence), mise en scène à base d'afféteries ridicules, scènes grotesques, on est vraiment gâté. Bien entendu, on s'ennuie copieusement d'un bout à l'autre. Quand on pense à tous les bons films italiens qui ne sortent pas dans notre pays et que des distributeurs ont trouvé le moyen de sortir celui-là ! Une seule scène de cinéma réussie : la toute dernière.
Excellent film !!! drôle, émouvant, cynique, énervant,triste... chapeau aux acteurs qui jouent merveilleusement bien !!! aussi bien qu'intouchable !!!
Vu en avant première le 2 avril : enfin un téléfilm qui dépote à la télé !
Ha....Ayant lu le Roman de Marguerite Duras ( prix Goncourt 84 ) je me devais de voir l'adaptation. Musique sublime, Gabriel Yared transporte à merveille toute l'émotion et la sensualité du film. Les acteurs sont bons, surtout Melvil Poupeaux et Jane March. C'est quand même fou de ce dire que Duras à vraiment vécue ça... La fin est à pleurée. Je note quand même quelques faiblesses...Mais cela reste un film que j'adore regarder, tant la photographie et la musiques sont sublimes. 4/5
Sortez les gros calibres et faites couler l'hémoglobine, Stallone est aux commandes!! Je ne dis pas cela en mal, loin de là, ce dernier étant une de mes plus grandes idoles de la scène américaine. Son heure de gloire ne semble pas encore être passée car il garde la pêche le gaillard musculeux et tatoué (pour le film). Ici entouré de la fine fleur du cinéma d'action avec qui il partage un certain lien fraternel. Les seconds rôles comme Bruce Willis ou l'apparition de Schwarzy ne fond pas grand effet. En revanche, l'alliance Statham/Stallone crève l'écran. Deux brutes indestructibles, un peu fleurs bleus et nostalgiques du bon vieux temps. Bref, l'impacte marketing en était l'ambition première, c'est évident. Dans Expendables, les dialogues ne sonnent pas comme une fable de Lafontaine. Bienvenue dans l'esprit du pro-américanisme où tout est tourné en dérision, explose et s'embrase. Des effets pyrotechniques assez démentiels viennent agiter l'écran sur une bonne moitié du métrage sans que l'on ne songe un instant au scénario. Celui ci est en effet bien mince mais a le mérite de proposer un divertissement de qualité. Au milieu d'une déferlante de stéréotypes et d'une mise en scène très chorégraphiée, on y retrouve les éléments nécessaires à un très bon film d'action, si c'est ce que l'on cherche avant tout. Pour la poésie il faudra repasser. Le côté "too much" et "old school" à la sauce Stallone est un vrai défouloir avant même de parler d’invraisemblances. A voir pour la qualité du divertissement et l’intension portée à l'égard des personnages. 4/5
"Les popcorns étaient délicieux - Et le film ? - Quel film ?" ...
Les succession de scène sans vraiment liens deviennent vite lassantes et malgré l'interprétation de qualité plutôt émouvante , l'ennui nous gagne et l'on a hâte que le film se termine .
Tout est dans le titre... Bon choix de la part de Jean Lefebvre....
Au vu du titre, je m'attendais a un film d'action 'classique', voir une série B, mais au lieu de ca, j'ai pris une véritable claque, ce film est vraiment une excellente surprise. Il serait vraiment réducteur de le classer dans les films d'action: José Padilha nous signe là un coup de maître, en dépeignant un portrait au vitriol de la société moderne brésilienne. Tout y passe:des caïds des favelas aux politiciens verreux, en passant par les ripoux qui gangrennent la police militaire. Non content de nous livrer une réalisation sans fioritures, efficace et globalement bien maîtrisée, Les acteurs de J. Padilha y sont très convainquants (y compris les seconds rôles) et parviennent à faire oublier les quelques defauts de doublage. D'autant plus qu'ils sont au service d'un scénario plutôt riche, et très réaliste, tout en évitant assez bien les clichés et les pièges auquels ont peut s'attendre dans ce genre de films. On ressort de ce film impressionnant avec la sensationd'avoir plongé dans la terrifiante réalité d'une société gangrennée au plus haut niveau, sans pour autant sombrer dans la noirceur totale. Je partage l'avis de certains Cinephiles qui ont fait justement remarquer que le réalisme de ce film fait froid dans le dos, et on ne peut s'empecher de penser que J. Padilha y depeint là sa réalité, prétextant la fiction pour se couvrir. Un film à voir absolument, Le meilleur film brésilien qu'il m'ai été donné de voir a ce jour.
Effectivement c'est pas terrible il y a un univers qui est pas du tout exploité, le cadre est pas mal mais c'est tout le scénario est très faible, le rythme lent et les dialogues inexistants. Les acteurs n'ont pas l'air d'y croire non plus.
Pas de suprise pour ce Dracula mais cette fois dans l'espace cela se passe en l'an 3000 et les protagonistes ne connaissent pas la définition du mot vampire, ni Transylvania et ni les Carpates ça promet bref passons... Maintenant le casting, Casper Van Dien qui sert à rien tellement, je me demande si un jour il va pas jouer dans Caliméro the movie, ensuite nous avons Erika Eleniak souvener vous dans la célèbre série Baywatch, qui elle aussi sert à rien, après courir sur la plage, elle court dans les couloirs, ou il est difficile de ne pas regarder ses seins faire boing boing, ensuite il y à Coolio qui plus tard deviendra vampire ok là c'est sur de sur rien ne va plus scénario inexistant et texte de bas étages.
Une idée originale qui s'enlise très vite dans les clichés. On s'intéresse à cette histoire les 10 premières minutes, on s'ennuie ferme les 80 suivantes. En fait, tous les bons moments sont dans la très bonne bande annonce. Il faut juste s'en contenter.
Spider-Man 3 est un très bon film. Les effets spéciaux sont très biens faits,l'histoire est pas mal avec des révélations sur les premiers opus et les musiques sont toujours aussi réussies. Le principal défaut du film est le traitement des méchants et plus particulièrement Venom n'ayant que très peu de temps à l'écran. De plus certaines scènes sortent du contexte du film. Mais malgré ses défauts, Spider-Man 3 reste un très bon film qui contrairement à la majorité ne ma pas déçu.
Beau film qui manque pas de potentiel mais bien que l'intrigue est présente sous une atmosphère palpable, le tout se brouillonne quelque peu dans son histoire. La plus grande positivité sont bien le casting que je mentionne en premier lieu par la prestation de la belle actrice Nina Hoss qui joue le personnage Yella.
Ce film n'a aucun intérêt. Tout est pompé sur Blair Witch Project, et la question du BigFoot est complètement secondaire au final. Décevant.
Parodiant les films de kung fu, loin des blagues simples d'un "y'a t'il un flic ou un pilote..." à ne pas mettre entre des mains non initiés à cette douce folie ! Dés les premières minutes on se fait enchaîner par un doublage des voix à l'ancienne, une image vieilli, et des situations réellement "débiles" dans le bon sens du terme !, 1 chance sur 2 de scotcher devant cet ovni !
Très bon film même si l'histoire peut sembler un peu faible. La réalisation en tout cas est excellente digne d'un Hitchcok ainsi que la direction des acteurs. Les acteurs eux-mêmes sont bons (à part les deux fanfarons). Bref que du bonheur dans ce drame de la jalousie. Un très bon Chabrol.
Ce biopic traitant d'un sujet fort délicat, sensible, tabou et rarement mis en scène permettant de se poser les bonnes questions possède un scénario remarquablement bien écrit et est porté par une étonnante prestation d'Al Pacino. Très intéressant.
Complément indispensable de la trilogie Matrix. De sombres histoires, du grand Art... Un film qui fait réfléchir sur notre Monde.
un super qui malheuresement fai tres mal au coeur pour ces 2 demoiselles, film assez malsain mais tres bon!
King lear c'est quand même le film qui contribua à couler la Canon et je dois dire qu'entre les nanars de Chuck Norris et les trips prétentieux très auteuriste de l'ami Godard, je préfère les films du gros bourrin de barbus Texan c'est tout aussi mal filmé mais c'est marrant pas comme cette grosse blague assez horrible à regarder qui aurait surement été le plus gros navet de la Canon n'en déplaise à tous ceux qui pensent que Godard est un dieu.
La première partie du film est convaincante et on s'attend à aller crescendo à la rencontre de cette grande dame. Pas de chance. La seconde moitié du film se perd, se dissout, se volatilise et devient même franchement ennuyeuse. Honnêtement, j'ai même réclamé la fin tant le film tombe dans un nombrilisme d'acteur exaspérant et une béatitude peu convaincante et grotesque du pseudo réalisateur. La fin vire à la caricature et oublie carrément l'hommage rendu à Barbara. Quant aux chansons, hélas, elles sont si peu mises en valeur qu'il vaut mieux rester chez soi et écouter un bon CD.
Super james bond, roger moore est toujours aussi bon.
En espérant que ce dernier soit plus meilleur que le 2,3 et 4 en regardant les extraits Mais très hâte de la voir en version original en tout cas
Ba parce que un film que j'ai vu quandb j'etais petitnet que je m'en rappelle encore. Et ben, et ben, c'est un chef d oeuvre! Christopher Lee c'est dans le coeur!!
une suite a la hauteur du 1er, juste déçu pour la vf.
Les Innocents est un exemple du type de films qui fit tant de mal au cinéma français des années 80 et surtout des années 90, c'est-à-dire un cinéma petit-bourgeois et intellectualisant où tout repose sur le dialogue. Pour faire oublier ce caractère sectaire, il essaie de se racheter en abordant des thèmes sociologiques comme l'homosexualité (traitée comme si cela était normal, ce qui est plus une avancée, à une époque où on était juste aux prémices de l'acceptation de ce type d'amour) et du racisme. Mais ce dernier point (qui aurait pu constituer un film complet) et traité en fin de film de façon trop rapide sans analyse réelle. Comment ce personnage peut arriver à des actes horribles et comment a-t-il compris l'abomination de ces actes ? André Téchiné ne cherche pas à analyser cela. On a plutôt l'impression que ce thème apparait pour amener un dénouement à l'histoire et pour se donner bonne confiance. En outre, on s'ennuie plutôt en suivant le film. Le seul intérêt que l'on peut y trouver est de découvrir le futur réalisateur Abdellatif (renommé Abdel) Kechiche en tant qu'acteur et qui d'ailleurs est celui qui apporte le plus de vie au film.
Film obscène, des scènes à faire vomir, nous sommes sortis au bout de 20 minutes. A éviter en famille...à éviter tout court!
C'est lourd! excepté 1 ou 2 passages c'est pas drole du tout.Le film est une accumulation de situations convenues sans intéret. On s'ennuie a mourir:Dany boom hélas égal a lui meme...Alice Pol éternelle excitée sans grand talent. A FUIR !
Film ennuyeux du début à la fin. L'histoire d'amour (qui ne sort absolument pas du lot) n'est pas intéressante sans parler du happy end bien lourd qu'on nous impose à la fin. Les personnages ne sont pas attachants, ça vire carrément au téléfilm. Bref un perte de temps.
Une pure merveille . L'adaptation du roman de Kipling à la sauce Disney est formidable. Des personnages tous très attachants avec une préférence personnelle pour Baloo l'ours épicurien. Et surtout des chansons formidables teintées de Jazz. Le passage du roi Louis est aussi un grand moment d'un film qui nous rappelle "qu'il en faut peu pour être heureux".
Adapté du magnifique moyen-métrage éponyme, petit chef-d'oeuvre de l'animation nippone moderne, Blood : The Last Vampire est hélas un bon gros navet bien insipide. Le scénario est intéressant mais hélas mal écrit, aux dialogues risibles déblatérés par des acteurs très mal dirigés : quand ce n'est pas deux potiches caricaturales qui peinent à être crédibles, c'est Jun Ji-hyun qui incarne un personnage principal creux, se demandant sans cesse ce qu'elle fait dans cette production internationale réalisée par un Français (le pourtant habile Chris Nahon). Celui-ci se fourvoie d'ailleurs dans une action ridicule, mal cadrée et typée, avec ce qu'il faut d'effets numériques en retard d'une bonne vingtaine d'années pour devenir immanquablement grotesque et faire ressembler le long-métrage à un mauvais téléfilm de fin de soirée. Quant au reste, c'est du pareil au même : de la musique oubliée à la photographie extrêmement sombre, le film n'est donc même pas agréable. Pour résumer : un navet comme on en fait plus, une honte comparée à l'animé de Hiroyuki Kitakubo, un film ennuyeux à la limite de la parodie.
Kostis, dans la quarantaine arrive sur la petite île d’Antiparos en Grèce pour y exercer son métier. Il sera le seul médecin de cette ville d’environ 800 habitants. Tous les habitants se connaissent et vivent leurs routines en s’impatientant de l’arrivée des touristes l’été. C’est alors que Kostis va découvrir comment en une saison, l’île se métamorphose avec ses plages nudistes. Sexe, alcool, chaleur planent alors sur ce petit bout de Paradis. Le médecin va se prendre de passion pour une jeune touriste qui l’aura séduit dès les premiers instants. Mais voici que la belle libertine hante chacune de ses pensées. La fiction se révèle ainsi sous des traits de thriller érotique. Argyris Papadimitropoulos prend son temps pour faire s’installer l’intrigue et l’intriguant. Il crée dans Suntan une tension sexuelle où la compassion et la perversion troublent le spectateur. Présenté en France au Arte Kino Festival, Suntan est la remise en question d’un homme arrivé à un stade de sa vie où les pulsions doivent se raviver avant de s’effondrer définitivement. A la fois pathétique et bienveillante, Suntan est une œuvre brûlante. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ce film est tout simplement nul ! Le jeu d'acteur est horrible , surtout celui du héros ... le scénario est viiide ! 2 heures perdus !
Une journaliste obstinée, Ann Gorman, marche sous la pluie et entre dans un pub de New York du nom "The Tavern", elle enquête pour le compte de sa revue "Star" l'affaire du Juge et essaye de rencontrer des policiers tels que Harry Grant ou sur le moment, il l'envoie promener puis parle un peu avec elle et lui offre un verre. La police tente de retrouver la trace d’un assassin surnommé le « Juge » qui opère par temps de pluie.
Ayant deux heures à perdre et pas calé pour les films que je voulais voir, je suis rentré au hasard voir celui-ci. Parfois le hasard fait bien les choses, mais pas cette fois. Le scénario est très mince voir faiblard, la mise en scène de Chris Nahon n'a vraiment rien d'exceptionnel. Il avait pourtant commis un prometteur Baiser Mortel du dragon en 2001. Les effets spéciaux sont vraiment limites. L'interprétation n'apportera aucun Oscar à personne. Malgré tout ça se laisse regarder sans ennui mais sans vrai plaisir non plus. Bref tout à fait dispensable ou pour les purs amateurs du genre.
' La jeune fille de l'eau ' n'est pas forcément le meilleur de M. Night Shyalaman mais au point de dire que ce film est une nullité ( il a fait parti des Razzie Awards ), je ne suis pas vraiment d'accord. Ce n'est pas un chef-d'oeuvre mais le message du film est important : tout le monde a sa place . Cette histoire peut sembler cul-cul mais c'est un vrai conte.
Quelle DECEPTION!!!! Caricature de la jeunesse : violence, vol , drogue, grosses voitures et argent facile. Caricature du milieu hospitalier: ex: Mes assistants sortent et tes copains aussi etc etc..... Caricature de la famille décrite comme incapable de comprendre et de soutenir ses enfants malades...... Etait-ce bien nécessaire dans un combat aussi grave que celui de la maladie.... Vous reporter au film : Oscar et la dame en rose, qui lui était d'une qualité exceptionnelle sur tous les plans: empathie, combat pour la vie, grande humanité du milieu médical....... Dommage, mais l'objectif est raté. Ça va détonner des autres commentaires, mais c'est pourtant la réalité.
Quelle déception de la part du metteur en scène de "Voyage au bout de l'enfer" et de " L'année du dragon"! Passées les vingt premières minutes,qui laissent entrevoir une grande fresque épique et romantique,dans l'Italie du sud en 1945,sur fond de mafia et de riches latifundistes,un peu dans le style du film "1900" de Bertolucci,le film sombre complètement,ce qui est étonnant et consternant de la part de Cimino. Côté distribution,malgré un casting international et les présences de Terence Stamp,comédien racé,Barbara Sukova et John Turturro,Christophe Lambert-acteur sympathique,au demeurant-,dans le rôle du mythique Salvatore Giulliano,est catastrophique... Alors qu'il devrait porter le personnage et le film sur ses épaules,il est transparent. Un beau ratage et une grosse déception...
Le meilleur film de Claude Lelouch , un très grand scénario , Jean-Paul Belmondo dans son meilleur rôle des seconds rôles et une musique en or , tout ce qu'il faut pour faire un chef d'oeuvre .