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Malheureusement on est dans l'attente d'un démarrage mais rien ne se passe. L'accroche n'opère pas. Dommage !
Un premier film d'une rare virtuosité mêlant à la fois inventivité et maitrise. L'histoire est passionnante et servie par de très bon comédiens dont Xavier Gallais, pour ne ps le citer, qui livre ici une prestation impeccable. N'hésitez pas à aller voir ce premier film qui je l'espère permettra à son réalisateur d'en faire d'autres.
Critique de "Toy Story". Le premier long métrage réalisé par ordinateur qui n'a pas vieilli en vingt ans. La réalisation est excellente, un film d'animation plein d'idées très bonnes et de références au plus grands. Avec des personnages drôles devenus cultes et qui le resteront à jamais. 5/5
Un film décevant quand on le commence, mais au fur et à mesure qu'il avance, il devient hilarant. Des effets spéciaux ratés, des personnages imbéciles, un scénario incohérent et voilà un film extraordinairement nul et étonnamment drôle, mais certainement pas à recommander.
Le pitch de départ avait du potentiel. Mais la réalisatrice a préféré nous pondre une histoire bien sucrée sans aucune surprise, encombrée de blablas inutiles, (les dernières quinze minutes sont à ce propos un véritable supplice). Will Ferrel est à la limite du supportable, Shriley McLaine et Michael Caine n'ont pas assez d'espace pour s'exprimer, seule Nicole Kidman sort du lot et nous empêche de couper rapidement court à ce ramassis d'absurdités mal réalisé, mal dirigé et au scénario prévisible sans intérêt (et même pas drôle).
Film cultissime de Disney, May Poppins a marqué son temps et toute une génération de spectateurs. Porté par la sublime Julie Andrews, Mary Poppins est un feel good movie où le chant et la danse s'en donnent à cœur joie. Le film n'a pas pris une ride (ou très peu) et les effets spéciaux sont toujours aussi bluffants pour un film de 1964. Si on pourra regretter quelques petites longueurs, le film n'en reste pas moins très plaisant et toujours agréable à suivre. Bref, on aurait tous aimé avoir une Mary Poppins dans notre enfance.
Les réalisateurs Benoît Delépine et Gustave Kervern sont aujourd'hui assez "branchés" et leurs films sont toujours très attendus mais personnellement ils commencent un peu à me gaver. C'est toujours pareil et il faut attendre des dizaines de minutes de longueurs pour avoir droit à une folie qui n'est d'ailleurs pas toujours drôle. Je n'avais pas trop aimé Louise-Michelle, pour Mammuth ça allait encore mais là ce "Grand soir" a du mal à passer. J'espérais que ce grand duo me ferait vibrer mais pas vraiment, cette écriture ne me convient pas. Je peux apprécier le décalé et le "bizarre" mais là je me suis ennuyé et j'ai attendu les scènes drôles et fortes.
Une franche réussite de bout en bout. Dubosc et Lamy sont excellents, les textes sont assez subtiles. C'est une des rares fois où les handicapés sont mis au même pied d'égalité que les bien portants sans pour autant les ménager et devenir mielleux. Une histoire d'amour tout en finesse que l'on appréciera en couple. Le final est une leçon de vie.
Déçu par ce film. Roshdy Zem qui est un acteur que j'aime beaucoup nous rejoue le personnage taciturne, avare de mots, solitaire, tout dévoué à sa tâche. Il y ajoute ici une touche de prescience, il sait si un suspect est innocent ou coupable, en lui posant juste quelques questions et en se mettant à sa place. Et une grosse touche de bon samaritain. Le soir il aide à retrouver une fugueuse, il organisera ses retrouvailles avec ses parents ; il visite les suspectes au poste et s'allonge même à coté d'elles en cellule pour les aider à surmonter l'épreuve. Trop c'est trop. Sur le côté social mis en avant par beaucoup de critiques, mais où est il ? On nous parle de 2 paumées (merveilleusement jouées par Lea S et Sara F) mais d'où viennent elles ? Pourquoi sont elles là ? On n'en saura rien.
Un tres bon scénario qui, là, affiche une photogaphie tres colorée, avec une ile façon amazone, un cirque et l'inde. Bond est pas mal en clown ;-)
très mauvais!! le premier volet était top mais celui-ci est vraiment un gros cafouillage, du grand nimporte quoi un copié collé avec des trucs bidon en plus, des acteurs mauvais et une fin pitayablement inccompréhensible
petit film fantastique sans prétentions (enfin je l'espère pour eux) qui propose une version méchante des gentils petits borrowers. Le scénario est pas super original, les personnages pas bien travaillés et l'utilisation massive des flashs sur les petits monstres avec force de cris pour faire sursauter fini par taper sur les nerfs. En l'état ce film aurait été plus sympathique s'il était sorti 30 ans plus tôt
Si je devais définir l'ennui, ce film serait une excellente illustration. Plans fixes interminables, histoire à dormir debout, bref une horreur.
Comédie romantique sans véritable relief. La comédienne ne fait pas réaliste pour ce rôle. Disons que ça se laisse regarder... mais ça va s'oublier rapidement... Ca parle de quoi, déjà, ce film ? lol
Les mauvaise critiques sont, pour ma part, trop sévère ou bien sortie d'une personne ne sachant pas se placer dans les années 70/80 pour supporter les effets speciaux, les maquillage et le scenario (sans vouloir les offenser) simpliste. Après il est vrai que ce film contient des détails particulièrement génant, tout d'abord une histoire innexistante, des personnages ne pensant qu'a avoir une relation sexuelle, des femmes ne cessant jamais de crier, leur actions assez stupide de leur part (pourquoi à la fin, reviennent-ils au manoir envahit de mort-vivant ?). Enfin voila mais ca fait pas du film un mauvais film car là ou L'Enfer Des Zombie a joué sur la patience du spectateur, Le Manoir de La Terreur le corrige, il y a en effet presque aucune longueurs. Les scènes de meurtres sont extremement gore et surtout nombreuse on a pas de quoi s'ennuyer. Mais le problème c'est que le film démarre trop vite, on voit directement les zombies arriver alors que l'on n'a pas le temps de connaitre les personnages et de s'attacher à eux, c'est très domage mais pour ceux qui ont aimer "L'enfer Des Zombies" aimerons certainement et seront bien divertis par ce long-metrage qui est très influencé au niveau des maquillages qui sont vraiment exelent pour l'époque mis à part quelques uns ainsi que le deplacement des morts-vivants semblable aux ceux du chef-d'oeuvre de Lucio Fulci. Je ne vois donc pas pourquoi ce film est noté trop sévèrement alors qu'il nous livre des scènes gores exelentes avec une ambiance macabre et bien morbide. les décors ne sont pas mal du tout. Mais la bande son est parfois insuportable. Pour ma part j'ai adoré et j'ai facilement mis de coté les plusieurs défaut du film sans aucun problème. Ce film est donc à voir seulement pour les fans de gore qui seront ravis ainsi que les personnes ayant aimé "L'enfer Des Zombies". 4/5
Récupérer le sujet d'un film ringard que le temps a toutefois réévalué un peu à la hausse, n'est ni une mauvaise idée ni une bonne si on met le sujet entre les mains de bons auteurs. Denrée qui se fait de plus en plus rare en matière de comédie, sans que personne ne soit étonné que ce film-ci, comme d'autres, étiqueté « film drôle » soit projeté devant des salles qui ne rient pas. Ils s'y sont mis à trois pour écrire ça ! Les dialogues sont d'une platitude déconcertante, certaines répliques sont même ce que j'appellerai du « prêt à jouer » pour des acteurs qui de toute façon semblent s'en foutre complètement. Fernandel et Bourvil devaient bien savoir que LA CUISINE AU BEURRE ne serait pas un chef d'oeuvre mais au moins ils y mettaient du cœur et on en avait pour son argent. Alors qu'ici les deux vedettes n'en fichent pas une rame, ils ont parfois l'air de s'ennuyer ferme. Franck Dubosc est un comédien décourageant qui ne fait strictement aucun progrès, et Gérard Lanvin ne joue plus désormais qu'en marmonnant son texte avec une voix très sourde. Plus d'une fois on ne comprend même pas ce qu'il raconte. Mis en scène par un tâcheron international, le film est visuellement très laid. Là aussi, tout est normalisé, depuis les cadrages jusqu'aux directions de lumière, et les décors n'existent pas. La tendance a été de surcharger la bande son pour faire croire à un film dynamique, alors qu'il est paresseux, ennuyeux et sans âme. Non seulement pas drôle, mais vraiment sinistre. Un film qui s'auto-consume au point qu'on l'oublie au fur et à mesure qu'il se déroule.
Rien à redire, pour ce deuxième film d'un cinéaste précoce et surdoué. En 2009, la Croisette découvrait avec fracas ce jeune québécois de tout juste la vingtaine, éblouissant de génie et de maitrise. Son J'ai tué ma mère avait tant fait parlé de lui que la barre était placée très haut pour ce deuxième film. Essai transformé : le film est à nouveau salué par la critique et le jeune réalisateur a encore fait parlé de lui à Cannes cette année. Nourri d'influences qu'il ne cherche pas à cacher (Audrey Hepburn ou Gus Van Sant pour Les Amours Imaginaires par exemple) tout en créant son style propre, il recherche la difficulté dans le choix des plans et maitrise la caméra comme les plus grands. Tout est précis, et réfléchi. Rien n'est laissé au hasard. Et on découvre dans ce film que Dolan est vraiment touche à tout (décors, costumes) en plus d'être très bon acteur. Phénomène à suivre, et film à voir !
Quel beau souvenir, 1949 je suis encore à Nice mais ce film m'a marqué, mon souvenir le plus précis c'est la voiture, Daniel Gélin que je retrouvais à Nice et cette voiture décapotable et la bande de copains en photo. A cette époque je fais de la figuration à la Victorine pour tout les films qui se tournent Americains, français et autres. J'ai 18 ans. J'ai des images du film et aussi des acteurs la bande de st germain descendait à Nice les étés, Hélène Plémianikov la sœur de Vadim, avait aussi une voiture décapotable verte, peut être la même que celle de "Rendez-vous de Juillet" ? Je commençais mon université : le Cinéma! qui devint ma passion , alors si la critique de Monsieur Tulard prétend que Rendez-vous de Juillet était le portrait d'une jeunesse incertaine de son avenir" c'était la mienne et que le film de Jacques Becker a mal vieilli ? pas pour moi.
Reposant sur un scènario ècrit par Jenny Lumet (la fille du grand Sydney Lumet) et mise en scène dans un style rèaliste, cette fiction de Jonathan Demme est une dèception! Avec une camèra à l'èpaule et un style documentaire qui fait penser à un mauvais film Dogme95 , Demme explore au plus près les blessures entrouvertes de son actrice principale dans une histoire de famille peu convaincante, où le mariage de Rachel n'est qu'une devanture pour cacher les larmes de son hèroïne! En ange cabossè par la vie, Anne Hathaway excelle dans ce rôle d'ancienne alcoolique en quête de pardon et de rèdemption et recevra une nomination à l'Oscar dans la catègorie meilleure actrice! Le reste est une rèalisation qui donne le tournis, avec un manque sincère de rythme et des personnages pas très attachants qui s'agitent comme des dèsespèrès pour masquer le vide! Dommage que le film ne soit pas à la hauteur de ces espèrances car Anne Hathaway fait une performance exemplaire...
Ce film est nul l'un des pires de Steven Seagal,les scènes d'actions sont tres mal filmé,Steven Seagal fait le minimun en matière d'action.Le scénario pas bon est surtout le réalisateur vaut que dalle,rarement j'ai vu un film si mal mis en scène:un navet royal!
Plat et sans aucune originalité, Conspiracy est un ratage sur toute la ligne. Les acteurs sont trop moyens, l'histoire trop banale et surtout très mal réalisée. L'idée de départ est déjà assez inquiétante, ce qui est confirmé avec les premières scènes du film. En un mot: mauvais.
Rien que la magnifique réalisation de Nagisa Oshima mérite la note maximale. Il faut aussi prendre en compte l'interprétation sans faille du couple d'acteur qui sont aussi convaincant dans les affres de la luxure que dans les tourments du remord. Oshima continue son exploration de l'amour fou mais dans le cadre d'une histoire de fantôme japonais. Amusant d'ailleurs de noter les ressemblances dans le traitement du surnaturel entre ce film et des productions plus modernes comme "ringu" et "Dark water". Comme quoi, le cinéma populaire n'est pas imperméable au cinéma d'auteur. Toutefois "Ai no borei" ne cherche pas à donner des frissons, juste à créer une ambiance fantastique dans laquelle se déroule le véritable drame. Une expérience esthétisante d'un maître du cinéma nippon.
Du basket, des shaolins est des gros méchants : voilà tout est dit.
C'est quoi ce truc?!?! Un film complètement déjanté où il n'y a rien à comprendre! Que du gore gratuit dans la seconde partie en tout cas! Si le réalisateur a voulu faire passer quelque chose, il a oublié de développer au moins 30 minutes de film parce qu'on ne comprend absoulment rein à ce qui amène cette Alyce a devenir si dingue. Biensûr, c'est la mort de sa copine qui l'amène à ça mais c'est bien trop peu pour nous faire réfléchir et essayer de faire passer quoi que ce soit... A voir donc par curiosité sans s'attendre à comprendre quelque chose...
C'est sur, aux Etats-Unis, les films de Hip-Hop sont à la mode. Ici, un scenario emprunté a la fois de Fame et à West Side Story(en plus mievre) est pretexte a quelques numeros de street dance impressionnants. On aime moins le final, sous la pluie, trop kitsch.
Très beau film et surtout très émouvant, on peut passer du rire au larmes en quelques minutes. Les animaux sont essentiels dans les films, ils apportent ce petit plus, ce coté magique et féérique. L'amitié de Josh et Buddy est indestructible et grandit de jour en jour. C'est simplement magnifique, ça fait vraiment du bien aux yeux et au moral, et, encore une fois, ça change de ces aneries que l'on voit a la télé. Je met un grand 5 car encore une fois, j'ai passé un moment très agréable devant ce film. A voir et a revoir sans modération !!
un petit telefilm banal j'ai vu mieux de la par de jcvd.
C'est un euphémisme d'écrire que ce "Docteur T les femmes" n'arrive pas à nous intéresser durant sa première heure, ou l'on est souvent proche du calvaire. En effet, si la première scène amuse pas mal, comment ne pas piquer du nez et crier au secours par la suite devant autant de brailleries, de personnages secondaires assez soulants et une intrigue quasiment au point mort. Certains vous diront alors toujours qu'Altman oblige, tout cela est du second degré, mais j'ai eu personnellement bien du mal durant tout ce temps à voir la patte d'un grand metteur en scène derrière la caméra... Le supplice est d'ailleurs tel que l'on en vient même à songer l'arrêt du film lorsque tout à coup, un quasi-miracle arrive : on arrive enfin à s'intéresser à ce qui se passe devant nos yeux! Eh oui! En effet, enfin on retrouve le Altman que l'on connaît, mordant sans être vulgaire, grisant tout en mettant en avant le désarroi de ce pauvre Docteur T... Car on arrive enfin à s'intéresser à ce personnage jusque-là bien fade et sans envergure comique ni dramatique, errant plus comme une âme en peine que comme un quelconque personnage charismatique. Cette âme en peine finit justement par offrir ce qu'on lui demandait depuis le départ : un aspect désabusé, dépassé, permettant enfin au film de trouver son rythme et sa personnalité. Les 15 dernières minutes en viennent même à se faire assez jubilatoires, Richard Gere s'avérant lui parfaitement excellent dans le rôle-titre. Ces formidables 45 dernières minutes ne compensent hélas pas pour autant les 60 précédentes que nous avons connus auparavant, et cela est au final bien dommage tant on a ainsi l'impression que nous aurions pu avoir droit à quelque chose de formidable à la place de quelque chose de très inégal. Et la question de se poser alors tout simplement : êtes-vous prêts à plus d'une heure d'ennui pour 45 minutes de plaisir? La réponse vous appartient!
Un chef d'oeuvre, si fort, si violent, un Paris d'outre-tombe qui n'est plus mais qui vivait encore, Laurent Bouhnik c'est l'Eugène Süe de notre siècle...
Une très bonne comédie avec deux excellents acteurs surtout Robert Downey Jr. mais Zach Galifianakis n'a pas son pareil pour jouer les emmerdeurs légèrement attardé. Ce film comporte aussi de très bon gags et une bonne mise en scène, et c'est tant mieux !
Enfant, Tolly Devlin voit son père se faire tabasser à mort dans une ruelle sombre. Une fois adulte, il parvient à connaître les assassins et ceux-ci sont les membres influents d'une organisation criminelle qui se cache derrière une entreprise bien sous tous rapports. Mais Tolly ne va pas hésiter une seule seconde à s'attaquer à eux. C'est un personnage qui n'a que la vengeance en tête auquel Cliff Robertson prête ses traits avec talent avec sa tête de loubard et son attitude brutale. Samuel Fuller filme cette histoire avec son sens de la mise en scène aiguisé, offrant de superbes séquences (la mort du père par jeu d'ombres, la scène dans la piscine) et ponctuant son scénario de moments d'une violence assez osée pour l'époque (le tueur qui s'en prend à une fillette, le chef criminel expliquant qu'il faut renforcer la vente de drogue à la sortie des écoles et même au niveau des allusions sexuelles, le personnage féminin qui suce explicitement un morceau de glace devant Tolly). Fuller s'en prend à l'Amérique et dénonce ces organisations criminelles qui se cachent derrière la façade de grands immeubles tout beaux tout propres, signant au passage un film nerveux et efficace qui ne fait aucune concessions.
naze! ils ont économisé sur les projos...un conseil venez avec une lampe frontale, on y voit que dalle et on confond allégrement les personnages. De plus le film traine en longueur et accumule les invraisemblances. Bref un cauchemar !
2.5/ 5 ???? Shame on you ! C'est malin, c'est explosif, et surtout hilarant, Will Ferell tient l'un de ses meilleurs rôles, et il révèle le talent comique de Marc Walberg, qui se confirme dans le récent Ted,que je considère personnellement comme la meilleure comédie de 2012. "Gator Needs His Gat You Punk-Ass Bitch! "
un vrai navet ! mal joué , mal tourné ..;c'est épouvantable ! aucun moyen pour ce film...c'est un bon somnifère
Bon polar sur l'Amérique parano des années 50, ce film n'est pas le plus personnel de Kazan mais il confirme sa capacité à traiter le thème du dilemme moral à travers la solitude d'un héros torturé. Final magistral avec une éblouissante poursuite dans les docks. Superbe photo et interprétation réussie de Widmark en "gentil", face à un Jack Palance effrayant en "méchant" second couteau.
nul, rien à voir avec le philosophe. Ne perdez pas votre temps, lisez le.
Dog pound est un film dont on ressort plus que secoué et la tête pleine de questions ! Aussi intéressant et en même temps très différent du récent Le Prophète, cette réalisation ne fait pas dans le faux semblant ! Celui qui a déjà cotoyé ou travaillé avec des jeunes en grande difficulté, se retrouvera complètement dans cette peinture carcérale on ne peut plus vraie ! Les regards, les gestes et les mots sont d'une justesse incroyable et Adam Butcher en est vraiment le reflet... On se demandera quelle attitude avoir dans de telles situations... Comment gérer les conflits, la violence ? Un des moments très intéressant est justement celui où le débat sur l'agressivité va se terminer par les coups ! Instaurer ici une écoute, un échange est forcément nécessaire mais les pièges et les risques sont aussi nombreux ! Un film fort et réussi qui a le mérite de nous ouvrir les yeux !
L'histoire et plutot bonne,mais alors c'est long,c'est lent et répetitif.Gus van sant use et abuse des ralentits a nous en dégouter.De plus passé les 15 premieres minutes il n'y a plus aucune avancé dans l'histoire,ce n'est que répetition et ça jusqu'a la fin du film.Malheureusement on n'est que très rarement pris par le film car il ne se passe pas grand chose,ni dans l'évolution de l'histoire ni dans le coté psychologique du personnage principal.
Moi qui normalement adore les film parodie j'ai été déçu je me suis emdormis ! Scary movie étais un film géniale ! Mais maintenant plus d'un réalisateur essayé de surfer sur ce succès mais sa marche pas. Spanish movie est un film amusant mais vu et revu par les scène. Piqué de scary movie 1 2 3 et 4. Vivement un autre scary movie !!!!!
Film pas trop mal niveau effets spéciaux mais le scénario et les persos manquent cruellement de profondeur, pas intéressant... je le conseille pas. 1,5/5
Un documentaire vraiment passionnant qui nous permet de découvrir ce qui aurait sans doute été un grand film, on savoure ces images qui nous captivent malgré l'absence de son et de dialogues mais ce documentaire c'est aussi une intéressante façon d'apprendre la création d'un film. Les témoignages sont éclairants par contre c'est dommage que Dany Carrel n'est pas témoignée car c'est une des rares actrices de L'Enfer encore vivante (Schneider, Reggiani, Mario David... ayant tous disparu) et aurait pu apporter des faits sur le tournage. Un beau travail et l'on peut remercier Serge Bromberg d'avoir sorti de l'oubli ces scènes fabuleuses.
5 étoiles pour inciter les autres à regarder. Je ne serai pas la seule à me faire avoir. Un nanar !!!! Après avoir vu ça, tu les bois Lilith de pinard pour oublier !!
Martha ? Marcy May ? Marlene ? Je sais pas. Je sais plus. J'en sais rien. Tout se confond. Tout se partage. Et si je ne suis pas égoïste ? Parce qu'il est là, et c'est un putain de menteur et il faut partir, il faut s'en aller tout de suite et non, j'ai rien fait, et rien vu, et toi tu es comme moi, et tu n'es personne, et je suis heureuse d'être là, parmi vous, ne me touche pas ! Ne me touche pas si tu ne m'écoute pas ! Il a chanté, on a dansé et je ne me souviens plus de rien, et tout était unique, et tout était vrai mais ... je me retourne, ou je ne me retourne pas, qui ai-je été, qui vais-je être, je ne sais plus.
Des images à gerber, un requin mal fait qui arrive à attaquer un mec sur 1m d'eau sans qu'on voit l'aileron, une femme qui arrive à tirer un coup de feu sans presser la gachette, sans que la culasse ne recule et que la douille ne sorte, un pistolet qui flotte sur l'eau, le requin qui arrive à sauter aux dessus des filles pour attaquer une femme qui est sur la terre ferme et réussis à retourner dans l'eau peu profonde sans faire la moindre vague, pour ne laisser que les jambes en plastiques de sa victime, il arrive à faire passer sa machoires à travers le corps d'une fille et macher un mec sans mettre de sang partout, une fille qui sort juste de l'eau et qui arrive à etre toute sec en 1s, on est en 2013 mais on a toujours pas réussis à faire un film digne des dents de la mer......
Très bon exemple d'adaptation ratée : le film ne s'approprie jamais le roman. Autant-Lara semble esclave à la fois de son scénario et d'une oeuvre qu'il a peur de trahir. Il la trahit : de l'ambition de Sorel ne reste que le côté mesquin et arriviste ; son amour avec Madame de Renal n'est qu'une vulgaire aventure de coucherie. A croire que les dialogues suffisent à montrer la force des sentiments, Autant-Lara propose une mise en scène inexistante. Et offre une émotion quasi nulle - un bel exploit, avec Gérard Philippe et Danielle Darrieux réunis.
Film sans intérêt. Je me suis ennuyée Gardez votre argent pour un autre film.
A lire les éloges du "Monde" ou de "Télérama", il fallait se précipiter pour voir ce film. Hélàs, piégé encore une fois, l'idée est meilleure que le résultat, désolant. Images chaotiques (on suit le dingue caméra à l'épaule) parfois volontairement très floue, grain bien crade, bref tout pour faire chic. Il parait que l'acteur est célèbre, etc. Ce n'est pas évident sur l'écran. Je trouve que le sommet du film est atteint quand l'acteur étale sa merde (si, si!) sur le costume d'un éventuel concurrent. A éviter ou à fuir.
il est trop bien emplus drew il est juste trop mignon et Ashley tisdel elle est trop belle les acteur son très convaincant le père est super relou :)