CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ah, enfin de la fraîcheur dans la comédie romantique. Pas étonnant que j'aime pas: tout le temps la même chose! Mais ce film est différent. Pour commencer, ici, c'est la femme qui dirige. Elle qui boit, frappe, gueule, injure. Un vrai délice! Et c'est une comédie qui est faite pour tous les humours... Peut-être pour ça qu'il est tant reconnu. Une histoire romantique avec une jeune fille alcolo et un jeune homme pommé. Bien que la dernière demi-heure soit soûlante, on voit passer le reste du film en un rien de tant avec des gags intelligents, des acteurs superbes et une ambiance générale vraiment amusante.
Ce film est un navet, on dirait que tout le budget est passé dans le salaires des acteurs. Le scénario est nul et il se passe rien pendant 2 heures.
Ils reviennent ! C'est qu'on s'y attendait pas dis donc ! Et le mieux, c'est qu'il est pire que le premier ! J'ai beaucoup ri, en regardant cette suite : Le scénario est absurde, on ne s'inquiète pas, c'est un supplice à regarder sauf si vous êtes fan ou que vous prenez le parti de vous moquer du film. La moindre ligne de dialogue est risible, les scènes "hot" ne font rien monter, à part ce fou rire constant qui a plusieurs moment fini par sortir, sans gêne, tant l'ensemble est ridicule. Christian a perdu de son "mordant" et se transforme en gentil toutou, à biceps (dont il ne se sert jamais, frimeur) et sous (dont il se sert à foison, frimeur) et Ana avec sa "carrière" n'est pas crédible. J'ai eu vraiment mal pour les acteurs, il n'y a aucune alchimie, on y croit pas. La bande-son est trop présente, les oreilles finissent par saigner ... Vivement l'année prochaine, que je me bidonne devant le troisième !
A une période où cinéma d'auteur français rime souvent avec fade, ennuyeux et ampoulé, on ne peut qu'accueillir chaleureusement ce "Premier jour" qui jouit d'un véritable souffle et d'une grande sincérité dans sa démarche. Après un début un peu faiblard, Bezançon parvient malgré tout a insuffler un véritable lyrisme formel, bien inspiré, qui porte littéralement le film pendant une bonne heure avant de retomber un peu. Il nous rappelle parfois un peu « C.R.A.Z.Y » dans sa démarche, ce qui est vraiment plaisant, mais avec néanmoins beaucoup moins de relief. Car oui, même si les personnages sont attachants, dommage qu'ils soient dans l'ensemble un peu trop simplistes et pas assez « charnus ». C'est ce qui fera qu'on ne se laissera pas totalement subjugué par un film qui, malgré tout, se laisse déguster de bon cœur. En somme, voilà un "premier jour" qui saura récompenser les curieux qui s'y risqueront.
C'est un premier film des deux réalisateurs mais ils sont aussi des scénaristes ayant travaillé pour Johnnie To et Wong Kar-Wai, un CV qui parle pour eux et qui donne des perspectives plus qu'honorables à ce qu'on peut s'attendre de leur film. Un casting asiatique de haute volée malheureusement parasité par une Frédérique Bel qui manque autant de nuance que d'épaisseur. Les réalisateurs français se sont entourés d'une équipe réputée (notamment le directeur photo de "Lust Caution" de Ang Lee et de "Il était une fois en Chine" de Tsui Hark). Il est clair que esthétiquement le film fait son effet avec une beauté formelle épurée et stylisée. Hommage au Giallo italien matiné d'une iconographie chinoise plutôt originale malheureusement les réalisateurs s'empêtrent dans une tonne de références en tous genres sans jamais créer une histoire cohérente, les tenants et aboutissants restant assez flous voir ineptes. Entre fétichisme, SM et torture gore le film prend des chemins faciles entre invraisemblances et ridicules de certaines situations. En plus de cela la bande-son est peu inspirée. Non dénué d'intérêt pourtant, avec des qualités évidentes mais le film est une oeuvre aseptisée qui manque d'âme.
"Skyfall" est pour le moins un très bon James Bond dont tous les ingrédients sont bien présents pour une réussite sans failles ! Javier Barden, en blond décoloré, plutôt inattendu est surtout le personnage exceptionnel dans la peau de ce criminel psychopathe et ex-agent secret. Quant à Daniel Craig, il assure jusqu'au bout et compose très bien son personnage de super-héros toujours prêt à rebondir contre tout malgré une sensation de lassitude, de fatigue qui commence à émerger de-ci, de-là... Ses traits tirés le trahissent plus d'une fois ! Du même coup, il apparaît plus fragile, plus sensible jusqu'à avoir quelques révélations intéressantes sur son enfance... Ce qui bien au contraire, n'empêche pas que tout fonctionne le mieux du monde, intrigue, action (bien maitrisée et modérée pour une fois)... Tout cela pour le plus grand plaisir du spectateur ! De plus, une certaine sobriété doublée de belles images et de beaux plans de caméra ne gâtent rien ! Et il y a bien sûr la mythique Aston Martin en prime... Alors que demander de plus ?
J'ai adoré ! J'adore Catherine Frot ! Je trouve qu'elle a dans ce film, encore une fois, un phrasé parfait ! En dehors de l'actrice, qui je l'avoue, peut m'enlever de l'objectivité, j'ai aimé ce film léger et drôle. J'ai aimé les effets spéciaux à la limite du kitch, les dialogues, toutes les scènes avec Jésus m'ont fait rire. La fin m'a même ému. Il y'a un peu de Disney dans cette Odette ! Très bon, à (re)voir !
Autant le premier était sympathique bien que pas très bon, autant le deuxième volet des aventures des 4 Fantastiques est un navet de la pire espèce!! Choisissant d'adapter l'event dans lequel notre planète reçoit pour la première fois la visite de Galactus et du Surfeur d'Argent, ce film est un pari très risqué tant cet event est mythique dans les comics... Et le premier point fort du film (le seul d'ailleurs), c'est que l'aspect du Surfer est plutôt réussi tout comme les effets spéciaux, mieux maîtrisés que dans le premier film. Les points négatifs maintenant... Tout d'abord, rien qu'à la durée du film, on se doute qu'il y a un lézard. Et ce doute se confirme. Dans un film d'une heure et trente minutes lorsque le film passe plus de vingt minutes sur un mariage qui est mineur dans l'intrigue, on est en droit de se poser des questions du genre : quand est-ce que le film commence? Et c'est vrai qu'on peut se le demander parce que non seulement le film met du temps à démarrer mais son scénario est très pauvre et n'est pas du tout inspiré des comics à qui il semble faire un pied de nez tant les entorses au matériau d'origine sont nombreuses : Galactus représenté sous la forme d'un nuage menaçant, la présence du Dr Fatalis, etc. Hormis ce manque de respect envers le comics d'origine, ce film regorge de dialogues sans interêts et la fin arrive comme un cheveu sur la soupe.Tous ces petits éléments font que ce film est un navet que l'on ne peut même pas voir pour rire tant c'est mauvais. A éviter à tout prix!!
Sans aucun intérêt!Une grosse pochade grotesque,ridicule,et dont je regrette amèrement l'achat du dvd!
Un bon film d'action comme le cinéma asiatique sait les faire. On ne peut s'empêcher ici de faire la comparaison avec le film "Zatoichi" mais en version féminin. J'ai trouvé "Ichi" supérieur à "Zatoichi" et bien plus intéressant. Les scènes d'action sont réussies. Seul l'intrique dans le seconde partie du film est ratée pour par contre un très bon final.
A la fois humoristique, dramatique et romantique, l'adaptation de Jean-Paul Rappeneau transpire toutes ces émotions et sensations. Un vrai délice !!! Soutenues par de beaux décors, de beaux costumes et de bonnes musiques, les joutes verbales et autres répliques du célèbre personnage n'en sont que jouissives. Et que dire de l'interprétation de Depardieu ??!! Il est tout simplement excellent. Le côté théatral peut légèrement rebuter au début mais cette particularité apparait trés vite comme une grande qualité.
Un poème cauchemardesque porté à l'écran avec beaucoup de talent. Le charme de Dreyer opère avec efficacité.
1/2 étoile pour faire baisser la moyenne de ce film censé être le meilleur de tous les temps. Vu hier à la TV. Oulàlà...Delon fronce les sourcils sans discontinuer genre je suis le plus beau et je me la pète, Romy sort de sa salle de bain avec une coiffure improbable où pas un cheveu ne dépasse genre je me marie aujourd'hui (impossible à réaliser sans l'aide de 3 assistants), des gros plans où tout le monde tire la tronche et un scénario d'une lenteur...enfin, si on peut parler d'un scénario...Le flic sait que c'est un meurtre, mais c'est pas grave, vous pouvez partir, et si vous avez des remords, on se revoit, d'acc? Bref un film qui a subi l'usure du temps et qui a une réputation usurpée. Dommage pour Romy Schneider qui, elle, fut l'une des meilleures actrices de tous les temps!
Un petite amourette au sein du milieu hip hop, en dehors de la musique, rien de neuf.
Une ado et son petit frère sont perdus dans le bush australien. Ils devront leur survie dans cette nature hostile, sèche et brûlante à la présence d’un walkabout, un jeune aborigène subordonné à l’épreuve initiatique consistant à survivre de même. Malgré son style déglingué le film parvient à nous attacher à l’aventure évolutive de ces trois compagnons provisoires, à nous montrer leur fossé civilisationnel qui ne conduit qu’à l’incompréhension, la tristesse et le regret confus, sans épargner l’absurdité technicienne d’un occident massacrant un continent fragile. Hélas l’adoption de cette forme décalée et lourdingue d’il y a 45 ans devient vite fatigante. Scènes mélangées, parfois stoppées, presque psychédéliques, tueries d’animaux, musique hachurée, longueurs ineptes où on se demande ce qu’on fait devant l’écran, dialogues de sourds et symbolisme excessif m’ont donné un ensemble gâché par un sentiment d’ennui global.
Sans aucun doute le meilleur film de John Woo, à la fois le plus maîtrisé et le plus personnel. Le cinéaste conserve son style lyrique, flamboyant et son romantisme sans filet mais n'en livre pas moins un film d'une noiceur et d'une violence rare, sans aucune concession. A la fois film de gangster, drame humaniste et film de guerre (très déferent au Voyage au bout de l'enfer de Cimino), Une Balle dans la tête reprend à son compte certaines des images chocs de l'histoire récente du continent asiatique sans aucune récupération cynique mais dans une optique de discours antimilitariste, et encore plus anticommuniste. Il ne faut pas oublier que le film se tourne quelques années avant la rétrocession de Hong Kong à la Chine, qui était un sujet d'inquiétude pour les cinéastes de l'époque, inquiétude encore renforcée par le massacre de Tien An Men qui a eu lieu alors que Woo était en pleine préparation de son film. Le cinéaste y fait d'ailleurs une réfèrence directe dans une scène. Loin d'être un simple film à grand spectacle, Une Balle dans la tête est également un film avec un parti pris politique clair.
Un film qui tourne en rond tant le scénario est à détester; une intrigue inexistante pour des acteurs de mauvaise humeur. Un film vraiment français...
Un bon film, un très bon film Marvel qui s’intègre parfaitement au MCU mais je ne suis pas du même avis que ceux qui trouvent qu'il est mieux que le "Spider-Man 2" de Sam Raimi. La première trilogie reste ma préférée et Tobey est le meilleur. #TeamTobey ! (Toutefois :Mention spéciale à la scène d'illusion/hallucination avec Mysterio)
Un film bienveillant qui déborde de plein de choses importantes dans la vie : les amis, la famille, la nature, et la bonne cuisine bien sûr. Un beau calendrier des saisons de la campagne coréenne, et surtout un hymne à une vie simple basée sur tout cela, servi par des actrices et acteurs impeccables. Ce film mériterait d'être décliné dans plusieurs pays pour en illustrer les cultures cultinaires!
On peut dire de ce film que c'est un petit conte initiatique avec des dialogues mettant en avant la langue française (les acteurs parlent exprès lentement, articulent et font toutes les liaisons). C'est surprenant mais on s'y fait très bien et puis l'histoire est un petit bijou d'humour amusant.
Pendant des années, les films de Belmondo étaient construits autour de l'acteur sans que le scénario importe, ce film en témoigne. PLV : aux inconditionnels de Belmondo
Jean Gabin toujours excellent dans le rôle du célèbre inspecteur Maigret , du cinéma classique efficace.
Un film décevant, où est passer Tom Cruise celui qui nous a fait le dernier Samouraï, celui qui à jouer dans Minority Report? Dommage il y avait sûrement du potentiel mais l'histoire, il n'y a pas vraiment de suspens. Reviens vite Tom!
Exaltant ! Enfin le voilà, le prequel du Seigneur des Anneaux. Et c'est un immense plaisir que de repartir en Terre du Milieu. Le film, vu dans une somptueuse version Imax 3D, commence par une introduction géniale sur le royaume des nains. L'aventure, à la manière d'un road-movie à travers les territoires de la Terre du Milieu, commence ensuite rapidement, mêlant humour et intense scènes d'actions. On retrouve avec plaisir Fondcombe, le domaine des Elfes. On découvre un nouveau magicien et Bilbo fait l'incroyable rencontre avec Gollum dans un duel d'énigme de haute volée. La suite s'annonce grandiose avec les quelques pistes essaimées dans le scénario (l'anneau, l'oeil du dragon) de ce premier film. Un mot sur la partition d'Howard Shore, une nouvelle fois grandiose. Vite, la suite !
Mon fils (10 ans) adore Bruce Lee. Je pensais que "les arts martiaux de Shaolin" sans être du même tonneau tiendrait au moins la route... Après avoir ri comme des tordus pendant 5 minutes de la balourdise des acteurs, mon fiston et moi avons massacré le CD à coup de latte! Quelle daube !
Navé d'un ennuie interminable !!! Pas de scénario, pas de suspens, pas d'ambiance, pas d'intérêt, pas de fin! Une véritable daube 1h30 de perdue à espérer un rebondissement en vain! J'ai luté pour ne pas m'endormir tellement c'était mort! A éviter !!!
Certains se sont certainement déjà interrogés de l'utilité d'un tel remake en voyant à l'affiche ce "Jour où la Terre s'arrêta", tandis que d'autres se sont justes demandés s'il méritait le détour comme simple divertissement de grand spectacle... Aux deux questions, malheureusement, la réponse est plutôt négative c'est à craindre. Rien de transcendant dans cette cuvée 2008. La réalisation pompière est du pire goût, et la remise à jour de l'intrigue passe par des ficelles d'une fadeur comme Hollywood sait si bien les faire. Dommage, car on ne niera pas chez ce film une atmosphère visuelle parfois sympa qui sait justement rattacher avec l'univers des bons vieux films des années 50 (même s'il n'est pas sûr que ce soit volontaire). Mais - hélas ! - reconnaissons-le, revoir la silhouette de ce bon vieux Gort ne suffira pas à effacer cet esprit "Independance Day" qui tache avec son lot de grosses artilleries numériques sans intérêt. A éviter.
La lenteur permet un bon développement de l'originalité et l'étrangeté des personnages, sans pour autant permettre une totale immersion.
On s'ennuie ferme devant ce film dans lequel il ne se passe rien, tant en terme d'action que d'émotion. Seules les cinq dernières minutes sont intéressantes et intenses. On y comprend enfin où veut en venir le réalisateur. Le reste du film est plat, vide, inutile. Les acteurs jouent bien, oui, mais les situations sont répétitives et lassantes.
Beau film à la justesse impressionnante qui évite les caricatures et aborde caméra au poing les vastes sujets de la paternité, du deuil de l'insouciance (avec parfois des sursauts d'ou le film!!!), de la vie de couple et du rôle de chacun, des choix bons ou mauvais dans la vie professionnelle,bref toutes les questions qui nous font être des hommes (responsables et matures)et non plus de grands enfants (déconneurs et fêtards).Quand on est grand, on boit avec modération!!!et on ne se tape pas une pute avec les potes!!! Le tout interprété par des comédiens excellents au réalisme authentique, chapeau!!!
J’avais bien fait de me mettre près d’une issue de secours : il n’y a pas eu de panique pour fuir cette daube, mais au moins j’ai pu vérifier que la salle était aux normes. J’ai aussi eu l’occasion de calculer le nombre de siège, le taux de remplissage et le rang idéal pour que le rapport largeur de l’écran/distance soit optimum. J’ai longtemps espéré qu’un crocodile viendrait bouffer les deux têtes d’affiche (où est es-tu Dundee ?). Je comprends mieux maintenant pourquoi c’est Nicole Kidman qui tient le rôle principal : on NIC comprend rien, ça se passe dans un HOLE et tout tourne autour d’un KID et d’un MAN. Ouarf ouarf ! Un film aussi vaseux que ce jeu de mot, mais beaucoup plus long.
Enfin un premier film français qui me donne envie d'aller en voir d'autres! Ce film m'a donné la pèche à l'avant première, alors que je ne suis pas fan de films français... Des acteurs qui ont l'age des rôles (formidables François Civil et Jules Sitruk), une histoire à la fois palpitante et intelligente mais sans prise de tête, beaucoup d'identification, alors que le sujet de la résistance semblait plutôt rebattu... Mais non! Le réalisateur a su insuffler quelque chose de nouveau, dépoussierer nos cours d'histoire, sur les préjugés des pseudos héros qu'étaient censés être nos grands-pères... Ici pas de langue de bois! Mention spéciale pour la musique, réalisation impeccable!
Après un furieux début de « Soleil vert », le film se développe assez mièvrement vers une simili discussion philosophique sur le monde pour se terminer par une aventure à trois peu passionnante pour ne pas dire ennuyeuse. C’est très moyen
Tout le monde fait des erreurs dans la vie, celle de Tim Burton s'appelle la planète des singes. Rien à sauver malheureusement dans cette adaptation sans sel du grand classique de science-fiction, si ce n'est peut-être les maquillages et costumes. Ce film aura peut-être le petit mérite de nous faire comprendre à quoi Michael Jackson cherchait à ressembler depuis le temps, mais c'est une bien maigre consolation, reconnaissons-le.
Du grand n'importe quoi, le film se résume en une succession de twist ce qui rend le film assez confus et incompréhensible.
Parce qu'il est toujours intéressant de jeter un œil sur les produits de consommation courante afin de se faire une réelle idée d'un cinéma peu ou mal exporté, je me suis décidé à donner sa chance à un pur film d'exploitation sud-coréen, une série B comme il en existe sans doute beaucoup, et ce fut donc ce film de prison codifié, qui reprend plus ou moins les canons du genre, avec toujours ce côté nihiliste des prods sud-coréennes. Visuellement, c'est bien tenu, il y a toujours ces petits excès de sadisme, etle final spectaculaire comblera les amateurs du genre, mais j'ai trouvé cette histoire bien menée, remplie de clichés et de situations prévisibles, mais ça reste honnête et bien raconté. Les acteurs sont bons, l'ambiance est bien posée, l'idée de départ est bien exploitée,il n'y guère que la fin, trop expédiée,que je considère comme ratée. Du bon boulot, divertissant et prenant. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Un film très touchant qui raconte une histoire incroyable. Les rôles sont très bien interprétés ce qui permet de ressentir toute l'émotion des personnages.
Est il possible de réaliser une comédie musicale qui parle : des différentes orientations sexuelles, du sida, des drogues dures, et tout ça dans le même film ? Rent apporte la réponse :NON ! Trop de chansons (10 secondes de dialogues entres les parties musicales),des morçeaux inégaux (1-2 chanson qui accroche sur 2 heures de musique), et des sujets mal traités (les passages sur la drogue sont ridicules) . Bref rien de bien extraordinaire !
tout simplement terrible!
1. Le propos est simple et connu, on navigue souvent sur des mers déjà traversées, et pourtant la démonstration est si prenante qu'on ne peut que se laisser prendre par l'émotion et l'indignation. Le jeu était périlleux à plus d'un point et pourtant Guggenheim parvient à nous convertir à cette foi qui semble animer l'ex-futur président des Etats-Unis, Al Gore. C'est bien simple, on ne voit pas le temps passer et on ressort de là transformé, même si on était déjà plus ou moins au courant de la plupart des enjeux mis ici en avant dans ce film. Je le répète donc, une démonstration magistrale qu'on ne peut que recommander, tant elle nous concerne tous. Jamais un film n'aura tant mérité le qualificatif d'uvre civique.
Film décevant, terriblement anecdotique pour un sujet qui ne l'est pas. Acteurs transparents, scenario transparent, film creux. Pas d'action ni de réflexion, pas d'émotion. Trop long ou pas assez, je ne sais pas. Vraiment, il manque beaucoup de chose à cette œuvre pour arriver à quelque chose de correct. Seuls les personnes voulant approfondir le sujet d'une guerre nucleaire et de ses conséquences visionneront la chose. Les autres, oubliez.
Si c'est bien pour faire passer pour une bande de beauf une certaine catégorie de personnes c'est réussi et si c'est bien le cas je peux ainsi exprimer mon plus profond mépris pour cette réalisation. C'est bien beau de montrer un gros vagin arraché (pardon pour le détail) pour choquer au début et attirer l'attention, mais enlevez ça et qu'est ce qu'il reste après ? Des plans moches. Des dialogues insignifiants. Une mobylette qui passe. Une grêve ouvrière. Et surtout un ennuie, mais un ennuie terrible. S'était quoi le but ? Comment réussir à créer le film le plus ennuyant du monde ? Et ce cliché agaçant du prolétariat acéphale y'en a marre ça prends plus, trouvez autre chose car c'est trop facile tout ça. C'est jusque dans le traitement du son que c'est mauvais. Les volumes sont mal foutus et on comprends rien la moitié du temps, c'est pénible de devoir faire constamment un effort pour comprendre quelque chose ou du moins comprendre le peu qu'il y a à comprendre. Laissons au spectateur la possibilité comme avec un bouquin de faire travailler son imaginaire et donner libre court à sa propre interprétation. Mais pour cela encore faut-il qu'il y ai matière à cette réflexion. Ça aurait pu être présent grâce à une certaine richesse dans la signification des plans, le montage, la mise en scène.... Mais je n'ai eu à aucun moment cette sensation ni cette envie. Raz l'bol.
Même si le scénario est compréhensif et que l'histoire est bonne, cette représentation cinématographique ressemble plus à un téléfilm qui est diffusé l'après-midi sur la une qu'à un film. De plus, les comédiens sont mal choisis, donc incrédibles, la musique est stupide et la fin est complétement incohérente par rapport au reste du film. Bref, un film à éviter de toute urgence.
Il y a de rares choses, souvent bien cachés dans le placard poussiéreux de la cinématographie du septième art oubliés, qui méritent amplement le destin qui leurs a été réservés : un vide subit, preuve du manque d'intérêt qui leurs est réservés. Mais c'est par chance (ce qui arrive parfois) ou par malheur (c'est ici le cas), que l'on découvre ces oeuvres oubliés. Ici, nous avons à faire à un cas pathologique des plus sérieux : le film ne veut absolument rien dire. Foutage de gueule anarchique ? Pourtant, peut-être que certains y verront un "trip", alors qu'il n'a absolument rien d'expérimental. On ne voit que des acteurs amateurs défilés devant l'écran, jouant des rôles qui n'ont aucunes vraisemblances ni cohérences, que ce soit d'un point de vue réaliste ou symboliste. Il est bien rare de le dire, mais Egomania atteint le stade de l'irregardable. Pourtant, nous avons réalisés l'exploit d'y rester jusqu'au générique. Fascinant de nullité, c'est la seule et unique raison qui vous fera (selon les cas) aller jusqu'au bout.