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En deux mots : absolument dormitif. Si un(e) spectateur éclairé(e) veut bien me dire quel est le rapport avec le thème de la « fraternité » prétendument abordé ici je lui en serais très reconnaissant. C’est bien joli que de vouloir en mettre plein la vue avec de l’esthétisme à tout va et de foutre des couleurs rouges partout uniquement parce que son film s’appelle « Trois couleurs – Rouge », mais encore faut-il faire passer l’amère pilule avec une vraie intrigue prenante et des personnages intéressants, sans quoi le film ne serait qu’un globi-boulgua fade, un délire rougeâtre idéalisé par les matons de Panurge cinéphiles psychorigides ayant décrété péremptoirement que ce film est excellent, une orgie nauséabonde de plans « oh que c’est joli », de dialogues inintéressant, de narration léthargique, … et j’en passe. « Trois couleurs – Rouge » c’est un peu tout ça à la fois, un concentré de tout ce que je n’aimerais pas trouvé dans un film : intrigue qui vieillit très mal (mais quel ringard ce Jean-Louis Trintignant, aujourd’hui avec Facebook je suis bien plus pervers que lui et j’assouvie à la puissance mille son appétit insatiable quand il s’agît d’espionner ses petits voisins et de satisfaire sa malsaine curiosité !), dialogues dormitifs, personnages ayant à peu près autant de charisme qu’un plat de moules-frites fade, et narration léthargique. En outre ce film n’est encore une fois pas à la hauteur de ses prétentions, calibré à l’époque pour plaire aux cinéphiles péteux et cuistres se gargarisant d’eux-mêmes à chaque fois qu’ils ouvrent Télérama confortablement assis dans leurs canapés cuirs et installés dans leurs minables trois pièces parisiens, aujourd’hui ce film est bien paresseux, vieux et son message, si message il y a, est depuis longtemps éculé dans d’autres films infiniment plus intéressants que le dernier volet de cette trilogie.
La réalisation est soignée et fidèle au livre. Ce qui est superbement rendu c'est la création d'un monde en soi sur ce bout de plage et son poignant effacement, une métaphore de la vie.
Je n'ai pas dû voir le même film que la plupart des gens. On m'a décrit un ramassis de blagues salaces et gags scatologiques, une farce ridicule et écoeurante, une honte pour le cinéma français... J'y ai trouvé un conte d'une très grande originalité, une histoire à l'outrance assumée et exploitée joyeusement avec une troupe d'acteurs ayant vraisemblablement pris un plaisir fou à jouer ces personnages, une description onirique et (parfois) poétique d'une époque trop rarement vue au cinéma, où les tabous et les dogmes religieux n'écrasent pas encore tout esprit contestataire à l'innocence puérile. Certes, et même s'il rapelle les récits d'Homère, le montage en chapitre avec les différents tableaux explicatifs coupent parfois le rythme du film et tout cela peut sembler un peu long. Mais l'entreprise (complètement réussie selon moi)de Jean-Jacques Annaud mérite d'être saluée, ne serait-ce que pour sa témérité... Les temps sont durs pour les audacieux.
Avec Absence de malice, Sydney Pollack filme une enquête journalistique qui devient progressivement une réflexion sur le métier de journaliste. En 1981, les dérives de cette profession dues à un manque de vérifications des sources commençaient à apparaître et Pollack nous montre quelles peuvent être les conséquences du manque de rigueur dans cette profession. Le tout est filmé de manière très sensible et dispose du splendide duo d'acteurs formé par Paul Newman et Sally Field. Mélange de réflexion sur le journalisme et d'une complexe histoire d'amour, Absence de malice est une belle réussite du réalisateur d'Out of Africa.
On ne peut pas nègliger Henri Verneuil, même si certains de ses films sont parfois contestès par une critique sans indulgence! Chez lui, c'est d'abord le public qui compte, donc c'est le spectacle qui triomphe, et son bilan est assez impressionnant! il tourne dans les annèes 50 de nombreux films avec Fernandel qui lui permet de tourner l'un de ses moins bons films "L'Ennemi public N°1", en partie aux Etats-Unis! Pour ce film moyen d'une ironie douce-amère, Verneuil avait repris un sujet que Jules Dassin, chassè des Etats-Unis en raison du maccarthysme de l'èpoque, avait dû abandonner, l'histoire d'un faux gangster comique dans une histoire usèe jusqu'à la corde! On peut toujours se consoler avec un Fernandel myope comme une taupe ou par une belle (et mauvaise) Zsa-Zsa Gabor! Le reste est franchement mèdiocre...
Kassovitz veut jouer dans la cour des grands,et faire lui aussi son film de guerre.Seulement impossible pour lui de laisser de coté son activisme.Pour un discourt du film inévitablement manichéen.Vouloir réhabiliter ce peuple,présentés dans les médias comme de dangereux terroristes,n'est pas une mauvaise chose en soit.Mais Kassovitz n'apporte pas la nuance nécessaire ni dans l'histoire,ni dans sa mise en scène,qui lorgne vers le cinéma américain.Il use et abuse de Travelling,au risque de manquer de naturel.Un manque de naturel aussi présent dans des dialogues,bien trop écrit,et aux phrases lyriques venant en rajouter une couche.Certains choix d'acteurs ne sont pas des plus judicieux,s’être octroyer le premier rôle et une erreur,car visiblement Kassovitz n'arrive pas a être derrière et devant la camera.Il joue sans conviction,comme la plupart des acteurs d'ailleurs,déclament leurs textes sans aucune conviction.Pour ce qui est des kanaks,si ils étaient incontournables,ce ne sont absolument pas des acteurs,ça joue souvent très mal. Servit avec plus de nuance le film y aurait gagné.
Ce film est une arnaque au spectateur. L intrigue n a aucun sens. Il faut vraiment que le cinéma français traverse un sérieux malaise pour sélectionner ce genre de film à Cannes.
Un pollar français violent et froid qui met en lumière le métier de convoyeur de fond, pas forcément toujours de manière réaliste, mais ça reste intéressant. Même si le scénario n'est pas forcément très profond, on est prit en haleine jusqu'à la fin. C'est surtout avec son casting XXL que le film de Nicolas Boukhrief avec la grosse prestation d'Albert Dupontel mais aussi Jean Dujardin, François Berléand, Julien Boisselier, Claude Perron et j'en passe. Un bon film
Film a voir absolument ....1 contribution a lutter contre tout obscurantisme ....la culture eleve les esprits est une fenetre a la comorehension du monde est un acte de paix
Un casting attractif mais le film est sage comme de la belle image. Trop lisse et attendu pour intéresser véritablement.
Navet ennuyeux, pompeux et faussement hermétique, se rattrapant tant bien que mal sur une esthétique assez réussie, mais le catapultant d'office dans les "faux films-cultes", ceux qui ont calculé d'avance l'impact qu'aurait leur fausse originalité sur les esprits faibles et dévots. Le tout est servi avec une bande son ultra-prétentieuse à base d'opéra. Histoire quasiment inexistante, entourée de mystères articiels et d'une fin étrange pour mieux se rapprocher vainement (et avec vanité) des étoiles innacessibles comme 2001 l'odyssée de l'espace. Tout bonnement ridicule.
Après le déjà superbe "Mademoiselle" Chambon" (2009) Stephane Brizé revient avec toujours autant de finesse. La promo autour du film s'est focalisé sur le suicide assisté, actualité et débat brûlants aidant, mais je n'ai pas pris ce film sous cet angle. En effet le thème me semble beaucoup plus être la difficulté de communiquer et les liens mère-fils ; ici entre une mère assez rugueuse, amère, plongée dans la solitude et qui se sait condamnée avec un fils qui sort de prison, entre ingratitude maladroite et la réinsertion mal assumée. Le réalisateur use d'une mise en scène tout en pudeur, découpé en plan-séquence qui ajoute au silence pesant tout les subtilités des sentiments. Un film aussi dur et austère que l'est le quotidien des non-dits entre le fils et la mère... Mais aussi et surtout un film d'une belle justesse, non dénué d'une petite note de poésie, bonne inspiration pour atténuer la tragédie qui se profile. Juste un petit bémol pour le personnage du fils... Si Vincent Lindon est une nouvelle fois magistral le fait qu'il sort de prison rajoute un paramètre dramatique superflu, le fond du propos est assez lourd à lui seul. Chapeau aux acteurs, il est étonnant de se dire Qu'Hélène Vincent (la maman) n'est pas été plus reconnue, elle est épatante. Olivier Perrier (le voisin) apporte un plus indéniable, jouant en quelque sorte l'ange gardien, témoin mature et avisé de la rancoeur et de l'amour du couple mère-fille. Plusieurs scènes (plan-séquences) atteignent une grâce inouïe. Un film magnifique et particulièrement triste mais qui évite l'écueil du film militant et du pathos facile. Un mixte entre "Tatie Danielle" et "Deux jours à tuer" de Becker. Le plus beau film de l'année à ce jour. J'ai pleuré comme rarement, j'en suis sorti ému, c'est juste un film bouleversant.
Un bon film que je conseille à tous de découvrir. L'histoire est touchante.
♥♥♥ j' adore ce film beaucoup d'émotion je me lasse pas de le regarder et la musique forever young je fond son regard quel beau gosse en plus sexy ♥♥♥
Vraiment un bon film ,j'ai passé un bon moment vraiment à voir je met 5 étoiles pour faire remonté la moyenne !!!!!!!!!!!!!!
Mouais... C'est vrai qu'il n'est pas déplaisant ce pur divertissement à la française, plutôt bien écrit et dynamique. Mais tellement anecdotique... Les engueulades entre Lino Ventura et une irrésistible Isabelle Adjani ont beau être souvent drôles, on dépasse rarement le niveau d'une comédie moyenne, la faute à une mise en scène sans grand intérêt et des rebondissements qui manquent de piquant. La deuxième partie en Angleterre, soutenue par une Annie Girardot savoureuse, vient cependant apporter un petit charme à cette « Gifle » qui passerait presque pour un chef d'oeuvre au vue des comédies françaises actuelles. Le résultat est donc honorable, mais s'effacera vite de ma mémoire.
Franchement on a frôlé la nullité absolue si quelques actions n'avaient pas données un peu de rythme à cette comédie sans intérêt . Doté d'un scénario plat , archi connue (le type qui n'a que des ennuies à répétition) , ce film essaie de convaincre avec des événements burlesques "téléphoné" au possible. Pas ou peu de surprise donc. Une bande son nulle, sans entrain (c'est rare !) ,des acteurs sans envergures qui peinent à faire vivre un film nommé SMS dont le nom n'est n qu'un prétexte au déroulement d'une journée maudite . La palme de la médiocrité revient à Franck Dubosc qui signe là son plus mauvais rôle. Ridicule , plus que mauvais, notre comique préféré n'a rien de crédible dans son personnage. Un film à jeter sans conteste.
Comment dire : c' est le plus mauvais film que j'ai vu au ciné! aucun sens, aucun rythme (lol), des courses à deux à l'heure . Bref, un "film" que je déconseille très vivement!! Pauvre Georges...Mias qu'est-t-il venu faire dans cette vraie galère? Un désastre!
Film culte tout simplement ! 5/5 je l'avais vu au cinéma à l'époque pendant la fête du cinéma 1998, Tout les acteurs sans exception sont parfaits du début à la fin ! mention spéciale à Denise Richards qui était a l époque la plus belle nana jamais vu au cinéma avec un côté sexy ravageur a souhait ! les retournements de situation tellement ils sont nombreux dans le film étaient quelques chose de fou pour l époque, même Usual Suspects fesait pale figure a côté lol.
Sublime. Merveilleux. Enfin un film qui traite dignement le sujet qui me passionne le plus ici-bas... Ne ratez pas la fin du film qui est en réalité après les crédits de fin du générique.
Je suis tombé par le plus grand des hasards sur ce film, adorant la SF j'ai commencé donc à le regarder en VF... Grave erreur la VF est horrible et gâche tout le film j'ai donc recommencé en VO. Ont pourrait s'attendre à ce que ce film soit une simple histoire de voyage dans le temps, malgré que ce soit légèrement plus que ça. Mais à la fincela ne sonne juste que comme un prétexte pour raconter une histoire d'amour entre deux personnes.Le film est visuellement parlant génial, il est déroutant (voyage temporel oblige), mais tout s'embrique parfaitement tout semble cohérent. Les plans sont parfaitement maîtrisés et vous transportent sans souci. Petit plus pour la bande son qui est envoûtante, ce film m'a pour ma part vraiment captivé. Je l'ai trouvé très poétique dans un sens.
08 / 20 J'avais gardés de bons souvenirs de calendar girls mais après l'avoir revu mon jugement prend une autre tournure ! C'est mauvais ! C'est pas spécialement marrant du moins l'humour n'est pas plaisent ! L'histoire est bonne en rajoutant quelques personnages il aurait pû être encore plus drôle mais non ! c'est raté ! Donc je n'ai pas aimé ! De plus c'est ennuyeux .
Une mise en scène de téléfilm, un casting légèrement foireux, et tout ça pour porter à l'écran une des histoires les moins inspirées d'Agatha Christie. Seul Peter Ustinov sauve les meubles avec son génie habituel.
Si vous voyez ce film et que vous hésitez a le regarder, surtout passez votre chemin. Ennuyant comme pas possible, il ne se passe strictement rien. Pratiquement aucun dialogue, des scènes fixes d’une longueur inimaginable (cf. Scène de la tarte) et qui n’apporte strictement rien à l’histoire. En revanche, film idéal pour faire la sieste devant !! Une demie étoile uniquement pour la présence de Casey Affleck que j’aime beaucoup.
J'ai beaucoup aimé ce film. Il est simple, mais tellement réaliste, et nous ramène tous a la meme condition d'être humain qui peut être amené à faire des choses incensées ne serait ce que pour avoir de l'amour et de la reconnaissance en retour. Delphine qui, jusqu'a ce qu'elle ne rencontre les autres jeunes personnages du film, n'avait pas grand chose qui animait sa vie, et pour la première fois elle se retrouve confrontée à un statut de jeune fille qu'elle n'aurait jamais cru occuper, pensant que l'amour ne pouvait arriver qu'aux autres. La peur d'être quittée, et de se retrouver de nouveau seule, livrée à elle même et à ses méditations mélancoliques la poussent à faire ce dont elle ne se serait jamais crue capable. Merveilleuse histoire, merveilleusement jouée. Je le recommande à quiconque veut retomber dans les sentiments ambivalents de l'adolescence.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas eu envie de quitter une séance avant la fin. Les premières minutes sont reussis et on se laisse vite rentrer dans le scenario. Mais très vite le film bascule de la comédie au guignol. Le film n'est pas crédible et lorsque l'on bascule dans le romantique, on ne sait plus ce que le réalisateur a cherché à faire. Et puis on s'ennuie et la fin n'arrange rien. L'idée était bonne. Dommage. A éviter pour ne pas gaspiller son argent.
Platform (Jia Zanke 2018) est une très belle histoire d'amour mais aussi l'histoire d'une troupe de spectacle itinérante dérisoire (comme celles du Bergman de La nuit des forains) dans une ville moyenne qui passe de la pauvreté quasi médiévale (1979) au boom de la privatisation dans les années 90 mais surtout de l'encadrement de l'individu par le parti à l'individualisme naissant (qui va éclater aujourd'hui) qui laisse les Chinois désemparés. Ils se raccrochent à la chanson : une des plus belles scènes du film montre l'héroïne devenue venue fonctionnaire, solitaire la nuit dans son bureau, dansant sur une chanson de Hong Kong. C'est aussi un film sur des sentiments qui ne se parle pas. Un très long film (j'ai vu une version de plus de trois heures, il faut savoir qu'on entre dans une longue histoire) avec de très longues séquences, souvent en quasi plan fixe, avec très peu de dialogues, une interprétation très fraîche, beaucoup d'humour et de l'ironie tendre au second degré comme dans un Rohmer (mais chez les camarades).
Dwight H. Little réalise ici une adaptation sans grand intérêt, ça se laisse voir, mais le film manque de lyrisme et d'ambition. Une suite de meurtres qui ne satisfera ni les amateurs de films d'épouvantes, ni de films gores ( c'est plutôt soft et peu original ) et encore moins de films romantiques.
Les fautes d orthographe est un film français chiant. Pénible dans le sens où il a été fait à une époque où l on parlait d un retour à l école d avant, les blouses (bien qu ici elles ne soient pas présentes), le pensionnat, la discipline, le rejet de la mixité... Bref toute une vision du "c était mieux avant" que j ai du mal à supporter. Le film n est en plus pas très dynamique, ne propose pas grand chose au niveau de la mise en scène. Seul Olivier Gourmet toujours excellent tire son épingle du jeu dans un rôle pourtant peu développé.
Un western spaghetti complètement nul et qui n'arrive pas à attirer notre attention. Quant à la musique d'Ennio Moricone qui nous enchante habituellement, elle nous monte à la tête cette fois-ci.
Hôtel Transylvanie peut être décrit par 2 caractéristiques : un dessin animé qui regroupe la plupart des bon vieux monstres de films d'horreurs cultes , mais aussi une succession de gags visuels absolument hilarants ! De la même société d'animation ( Sony animation pictures ) , j'avais vu "les rois de la glisse" que j'avais beaucoup apprécié : cela m'a partiellement influencé à aller voir ce film ... et j'en suis pour le moins fort content ! Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas autant ri devant un dessin animé ( les gags , situations comiques et autres choses du genres sont omniprésentes du début à la fin , et c'est génial ! ) . Rarement le dessin animé tombe dans le stéréotype accidentel , ou alors il l'utilise pour rire . Visuellement , il ne surpasse peut-être pas Dreamworks Animation ou encore Pixar , mais n'a pas a rougir de sa qualité par rapport à ceux-ci ... Nous avons donc ici l'un des meilleurs films d'animation de l'année qui nous fait garder le sourire du début à la fin ! Et pour finir :le coup de Twilight dans l'avion est extraordinaire .
Très belle interprétation de Kristin Scott Thomas où sa sensibilité et son regard illuminent une histoire somme toute assez banale. De très beaux moments remplis d'émotion et de simplicité rendent ce film très touchant et les acteurs masculins ne sont pas pour autant en reste...
Malgré une problématique écologique relativement bien démontrée,le "inconvenient truth" d'Al gore ressemble beaucoup trop à la campagne politique de son auteur (avec en filigrane le message subliminal:"vous voyez bandes de nuls,si vous aviez voté pour moi,ça ne serait pas arrivé!) qu'à un documentaire authentiquement honnête sur le sujet abordé.Et de toutes les vérités énoncées dans ce film,c'est peut être bien celle là qui dérange le plus...
C'était le risque à prendre : une prise d'otages qui dure longtemps, il faut tenir le huis-clos ; c'est toujours un exercice délicat... Et cette délicatesse est interpétée par un Al Pacino au meilleur de sa forme artistique. La dernière fois que je l'ai vu avoir une telle pêche c'était dans looking for richard. 88 minutes, dernièrement, devait être un travail alimentaire parce que là... Revenons à ce braquage : l'intrigue est surprenante, je ne m'attendais pas à ça, beaucoup de rebondissements, une histoire vraie qui sonne engagée-enragée. Ces vétérans de la guerre du vietnam font partie de ceux que la patrie oublie toujours de louer alors il faut se prendre en main. Puis cette histoire d'homosexualité, bien qu'originale, fait plomber l'atmosphère, fait retomber le rythme, c'est le point noir. Une fin qui mérite réflexion à la seule vue de la sympathie qu'a le public pour cet anti-héro.
En le voyant une deuxième fois, tout m'a paru plus vrai ou presque... Quelque chose comme l'insoutenable légèreté de l'être, la vie tel qu'elle est. Les "avis spectateurs" l'ont un peu abîmé comme s'ils ne voulaient pas être complices de cet ambiguité.
Voici un indispensable malheureusement méconnu, et qui annonçait, un an avant AKIRA, un intérêt croissant pour un cinéma d'animation japonais adulte et complexe. Chacun des trois segments est une merveille, ma préférence allant à LABYRINTHE, parcouru d'une sensorialité hallucinante, en seulement dix minutes, qui ferait mourir de honte bien des cinéastes s'y essayant sur deux heures. Kawajiri et Otomo, chacun dans leur style, démontrent eux aussi un talent simplement incroyable dans leur narration. Vraiment un classique.
L'ambiance est là, le contexte historique lourd l'est aussi mais il n'y a guère autre chose à garder de ce film que je qualifierais de "contemplatif". À part ressentir des choses, imaginer, il n'y a rien à se mettre sous la dent.Une histoire qui n'aboutit pas, qui commence à peine qu'elle est déjà terminée mécaniquement. On s'attend à une enquête, des révélations, des rencontres, de la tension. Que dalle, c'est juste une nana curieuse qui se balade caméra au poing espérant découvrir des choses mais qui se fait très vite renvoyer de la ville sans n'avoir rien découvert ou quasi rien.
Un thriller à la français qui ne surprend aucunement.
Des manifestations paranormales se multipliant à New-York, trois chercheurs en parapsychologie décident de fonder une entreprise afin de chasser les fantômes après avoir été renvoyés de leur université. Il s'agit tout simplement de mon film préféré à ce jour, que je peux revoir chaque fois avec un plaisir intact. Cette comédie fantastique dose parfaitement la progression de l'histoire, l'humour et les séquences plus dramatiques. Les différentes scènes, la majorité des dialogues, la bande-son et les personnages sont cultes. Malgré le fait que les effets spéciaux aient un peu vieillis, je trouve qu'ils s’intègrent parfaitement au récit et l'ambiance des années 80 qui transparaît dans ce long-métrage est très plaisante. La distribution est impeccable, Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis et Ernie Hudson étant idéaux dans les rôles principaux. Un film parfait.
Acceptons l'idée de départ : ce film se veut une parodie. Puisque les Américains voient les Français de manière caricaturale, poussons les feux et rendons-leur la pareille. Une bande de gangsters, une vamp, des flics et une justice omniprésents, un shérif, quelques fusillades et le tour est joué. Ils ont des héros, mettons en lumière un anti-héros, faux coupable aux antipodes du séducteur habituel. Et tournons tout cela en ridicule. La production franco-italienne y met vraiment les moyens. Audiard et Manse pour adapter le scénario de Favallelli, l'immense Thirard à la photo, Louis Nee, Legrand et Rota pour la musique. Tout est là...pour un ratage absolu. N'accablons pas Verneuil, presque encore débutant, visiblement pas très concerné par cette production bâclée (montage catastrophique, fautes de script, scénario qui tient du brouillon), il montrera très vite sa trempe de grand cinéaste offrant au plus large public une qualité constante. Mais visiblement, cette "chose" sent le contrat à remplir à plein nez : on met en boîte et on passe à autre chose. Où est la langue d'Audiard ? Pourquoi déranger Thirard et Nee pour des images si insignifiantes ? Pourquoi, aux côtés d'un Fernandel qui se dirige tout seul et comme il peut dans ce foutoir, inviter la calamiteuse Zsa Zsa Gabor ? Pourquoi laisser l'ensemble de la distribution (à part Adam et Fabre) en faire des tonnes, appuyer chaque situation, grossir le trait à l'excès à l'image de l'impossible Buazelli ? Pour la parodie ? Raté, tout tombe à plat. Il faut savoir parfois renoncer à un film, quitte à payer un dédit. Et attendre un peu le Verneuil des "Gens sans importance".
Alien Girl (2010), premier long-métrage russe de la part de Anton Bormatov n’aura connu qu’une courte et (très) discrète existence dans l’hexagone (sorti sur seulement 10 écrans), ce que l’on regrettera amèrement, c’est que Twentieth Century Fox France (le distributeur) se soit moqué des spectateurs en ayant proposé uniquement la VF (ce qui est aberrant car il y a pas moins de trois langues différentes dans le film et dans ces conditions, comment comprendre toutes les subtilités, entre les Russes, les Tchèques et les Polonais ?). Concernant le film en lui-même, il n’y a absolument rien d’original, que ce soit au niveau du scénario ou de la mise en scène, on est face à une banale histoire de gangsters russes. Reste quelques scènes d’action parfaitement chorégraphiées et des acteurs pour le moins crédibles. Bien évidemment, on ne restera pas indifférent aux charmes de la ravissante "Alien" (Natalia Romanycheva).