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Un mensonge qui dérange ? Rappelons qu'Al Gore a refusé en son temps les accords de Kyoto. Par ailleurs, la corrélation entre le CO2, l'effet de serre et le réchauffement climatique est un soit disant certaine or les scientifiques qui l'affirmeny ont intérêt de propager des thèses alarmistes car cela permet de trouver des financements pour leurs laboratoires. On rapelle enfin que l'histoire du climat montre une alternance de moments de réchauffement (la préhistoire et l'antiquité, le XIIIe siècle) et de refroidissement (le XVIIIe, les mauvaises récoltes provoquées par la pluie et le froid étant une des causes des problèmes sociaux et de la Révolution). Mais c'est tellement plus simple de se rallier à la thèse dominante diffusée par les médias plutôt que de faire preuve d'esprit critique.
nul, nul, nul. j'ai eu honte dans la sale quand je l'ai vue. je voulais mêttre 0 étoile mais je peux pas. fin quoi je savais qu'ils allaient sortir un film sur lui ils savaient qu'ils allaient ce faire plein de fric. non je déccone je l'ai pas vue. vous pensez quand même pas que je vais me faire honte à ce poin la et de payer les lunnetes et les places? aller les antis justin critiquez même si vous avez pas vue le film. comme ça moins de gens le verrons
Si la presse attaque ce film c'est qu'elle n'y a rien compris! Tout d'abord, Béatrice Dalle n'a jamais été aussi bien dans un film. Un film qui lui redonne une profondeur, une sincérité, un pouvoir émotif que le réalisateur a su exprimer avec beaucoup de sensibilité. En outre, si le début du film peut parfois paraître un peu lent, ce n'est pas gratuit. Cette lenteur amorce par petites touches le drame qui va suivre. Une tragédie extrêmement douloureuse qui nous bouleverse avec une force qui n'a d'égale que la complexité de l'âme humaine. Rendons donc hommage à ce réalisateur qui a vraiment su tirer parti de ses deux personnages principaux avec beaucoup de finesse et de générosité.
C'est beau, c'est bien joué, mais on s'eloigne tellement de l'oeuvre de Nakata que ce remake passe du statut de film d'horreur à drame familial. 1 etoile pour Jennifer Connelly, vraiment brillante.
Oh bon sang ce film! Il m'a tenu à la gorge pendant toute la séance et même bien après. Je n'arrive toujours pas à reconnaitre N.Kidman, qui tient là, à mon avis un de ses meilleurs rôles. En fait elle ne joue pas, elle est Virginia Woolf! Les actrices ne sont pas en reste, et Ed Harris donne la mesure de son talent, et de sa sensibilité. A mon avis le meilleur film de Stephen Daldry. Ah, et n'oubliez pas: Mrs. Dalloway dit qu'elle achèterait les fleurs elle-même...
Un peu dans l’esprit de certains sketchs de Damián Szifron pour « Les nouveaux sauvages » qui eux-mêmes s’inspiraient péniblement de la comédie italienne, le réalisateur espagnol tente une diversion fantaisiste sans la verve ni l’imagination de ses prédécesseurs. Cacher la mort d’un mari et d’un père pendant deux jours histoire de gagner sa pension mérite effectivement que l’on se penche sur le cadavre, mais la manière dont Paco León procède relève du bavardage. Quelques séquences pourront toujours retenir l’œil comme cette veillée funéraire où le va et vient entre les femmes qui jacassent et la chambre mortuaire où les hommes se rassemblent aurait mérité un rythme plus soutenu. Il manque souvent un cadre, une lumière, une posture pour des comédiens sans grande envergure. Pour en savoir plus
Un super film qui nous fait voyager (France, Portugal, Brésil, Angola) en musique. On pleure, on rit et on se pose des questions.
Sur une idée de Philippe Maynial, le scénario de Sabrina B. Karine et Alice Vial se base sur des faits douloureux, monstrueux et bien réels. Les exactions commises se font douloureusement ressentir au travers des regards, de quelques gestes, de simples protestations. Les dialogues, loin d'être bavards, en disent pourtant long. Ils vont à l'essentiel et n'appuient en rien sur l'horreur du propos. La lumière blafarde, voire sombre, des intérieurs d'un couvent délabré dans la Pologne des années 1945 augmente le malaise. La réalisation assez démonstrative correspond parfaitement au thème abordé. Anne Fontaine a déclaré : "Le film soulève les questions qui hantent nos sociétés, et montre tout ce à quoi l’intégrisme peut aboutir." L'ensemble est minimaliste et réussi. Un face à face avec, d'un côté des femmes qui, pour la plupart resteront inébranlables dans leur foi, définie par l'une d'entre elles comme "vingt-quatre heures de doute et une minute d’espérance" et ce, en dépit des atrocités subies. D'un autre côté, une jeune infirmière athée qui leur portera secours. Ces face-à-face poussent à la réflexion, au respect, et laisse envisager un espoir. Aussi mince soit-il. La très jeune, mais convaincante Lou de Laâge, un étonnant casting d'actrices, toutes remarquables, servent magnifiquement ce long-métrage. Un homme arrivera à s'imposer face à ces comédiennes, le touchant et toujours parfait Vincent Macaigne.
Schröder a le talent particulier d’aborder les sujets les plus sulfureux et dérangeants avec délicatesse, sans provocation ni pathos, et d’en faire des œuvres très significatives du monde contemporain. « La vierge des tueurs » dresse le portrait d’une ville gangrenée par une violence qui défie la simple raison (on finit par se tuer littéralement pour rien, pour des prétextes totalement futiles) et montre en même temps le parcours d’un intellectuel homosexuel vieillissant fatigué de l‘existence. Le registre réaliste est superposé par l’hallucinatoire, et même une forme de fantastique (avec les thèmes du double, des répétitions de situations déjà fantasmées) prolongeant le baroque des églises colombiennes. Le film rend compte de l’individualisme et du consumérisme ambiant à travers les personnages de jeunes des rues, mais plus subtilement encore, à travers la misanthropie du personnage central, pourtant en apparence décalé de son environnement. Toute l’émotion finale est dans la manière dont cette misanthropie se trouvera submergée par la perception de la souffrance… une forme de rédemption.
Que dire? Ce film est un pur concentré d'incohérences et de faiblesses qui donnent envie de casser son écran. Entre des révolutionnaires les moins crédibles que la terre ait connu, une histoire d'amour improbable et peu crédible entre un geôlier et un otage, des otages et des geôliers qui vivent dans une ambiance de camp de vacances, une chanson tellement belle qu'elle est capable de faire changer des décisions politiques, un geôlier (terroriste) qui boude carrément au point de s'isoler sur un arbre parce qu'il n'arrive pas à chanter de l'opéra...une histoire en gros des plus indigestes. À vomir!!! Passez votre chemin. Ce sont 1h40 de ma vie complètement perdus
Désolé, Shirley et Dino, mais là je ne peux pas vous suivre: hormis les larmes de Shirley, rien n'est crédible dans votre film (scénario inexistant et puéril, clichés plombants, décors nases... et j'en passe). Non votre humour n'est pas remis en cause, mais vous faites contre emploi. On vous aime tant dans votre élément que vous DEVEZ y retourner.
Christian Faure aborde un sujet délicat vu et revu des centaines de fois et pourtant Un Amour à Taire a su se démarqué des autres. Voilà, enfin, un film au pathos non exacerbé, ce qui le rend fidèle à la réalité. Les rôle sont interprétés avec brio -une mention spéciale à Jeremie Rénier- et le scénario est convaincant. On s’attache dès lors aux personnages et on verse une larme tant le film est intense. Bravo.
Bon... Le fait principal est qu'il n'y a aucune raison de l'appller 8mm 2 car il n'a aucun lien avec le premier et ne traite pas de snuff movie. Mais il n'en reste pas moins un très bon film, très différent du premier certes. Un fin pour le moins surprenante! J'adore !
Ce film est un drame sensible, excellemment interprété. Marie Gillain tient avec "Toutes nos envies" son deuxième plus grand rôle après "L'appât".
Un film d'aventure gentiment bordélique mais très joliment mis en image et aux personnages secondaires savoureux. L'ensemble est assez inégal et l'humour cartoonesque ne fonctionne pas toujours mais la personnalité de Chabat et la pertinence de certaines références assurent le rythme.
D'une grande originalité, ce conte de Noël est à la fois drôle, par la présence de Jim Carrey, et émouvant. Les maquillages et les costumes transportent littéralement le spectateur dans un univers de fête. Un film culte de mon enfance!
Ce film est magnifique ! L'histoire est surprenante, mais aussi réellement bouleversante ... Les actrices jouent superbement bien, surtout le personnage principal, qui tient vraiment le film du début à la fin. L'univers et les personnages sont originaux et attachant .... Vraiment un très beau film.
BRAVO belle performance. Je crois vraiment que cette franchise est au cinéma ce qu'une merde dans une assiette est à la gastronomie. Et le pire c’est que c’est sans doute pas fini. Non mais franchement comment on peut oser faire une suite à cette saga, c'est vraiment prendre les gens pour des moins que rien. Visuellement c’est toujours aussi dégueulasse. Parce que là...si tous les films donnaient autant la migraine, le doliprane serait sans doute en rupture de stock. Des lumières épileptiques en veux-tu en voilà, des plans qui s’enchainent toutes les millisecondes, des ralentis débiles à gogo, des couleurs très sombres et un filtre bleuâtre pour cacher la misère des effets spéciaux. Les lycans ne ressemblent à rien, même taylor lautner a plus de charisme. La vache qu’est-ce que c’est laid. Au moins si je chope une tumeur au cerveau je saurais d’où ça vient. Et mon dieu tout ce latex, ce cuir…On se croirait dans une boite de nuit échangiste SM dans le marais. Et puis comment rester insensible à cette fameuse scène du vampire qui revient à la vie par je ne sais quelle pirouette scénaristique. Putain c’est vraiment génial j’avais la larme à l’œil. Non mais j’espère sincèrement que c’est une parodie hein
A travers cette belle brochette de tarés, Scola nous livre un excellent portrait du prolétariat italien, où tous les sujets sont abordés : L'avarice, le sexe, les rancoeurs familiales, l'infidélité, l'inceste, la délinquance... Pour une fois, les pauvres ne sont pas irréprochables, et c'est en partie pour ça que ce film est un vrai bijou. Nino Manfredi est parfait dans le rôle du patriarche/tyran, mais faut avouer que tous les personnages sont excellents dans leurs rôles respectifs... Même en cherchant, j'ai été incapable de trouver le moindre défaut à ce film, ce qui est normal pour un chef d'oeuvre.
Bonsoir Je viens de voire le film il est a chier je suis outré si c est sa le cinèma francais !!! Je n est rien vu de comique au contraire vaux mieu aller voir un film porno . Et la meilleur c est de voir un couple avec leur enfants regarder le film c est nimporte quoi le gas a la caisse comme il leur vend des tikets a se couple sans les prèvenir . Je comprend pas . En tous les cas a dèconseiller
Un des meilleurs films de Brian De Palma, sachant allier un scénario passionnant et très bien écrit avec une mise en scène constamment originale. Si l'histoire est si excellente, c'est aussi dû aux personnages, savoureux avec un côté décalé et auxquels on s'identifie facilement. "Les Incorruptibles" peut en plus compter sur quelques scènes inoubliables, parmi lesquelles celle de l'interrogatoire mais surtout le plan-séquence chez Malone, vu à travers les yeux du malfrat, et la fusillade dans les escaliers de la gare, deux moments de tension pure, parmi les plus haletants de l'histoire du cinéma. Quant à la musique d'Ennio Morricone, elle est comme d'habitude sublime, avec sa teinte nostalgique qui sied si bien au film.
L'énigme était plutôt prométeuse, mais franchement, moi qui m'attendais à voir un film de Sabre j'ai été super déçu car on a plus affaire ici à un film grands public Coréen. En effet, on y mélange un peu tout les genres: le film épique, la comédie, l'histoire de romance, le drame, et même un aspect "clipesque". On passe d'un ton à l'autre sans vraiment de continuité, du coup on ne sait pas trop ce que l'on regarde.On ne rentre pas dans l'histoire et on n'accorche pas. Concernant les personnages, leurs comportements sont aussi contaminés par ce constat. Namsoon est carrément insupportable à l'écran. Elle gueulle pour rien, elle grimace, elle casse tout. On comprend rien à ces réactions, surtout la scène où elle est en demoiselle d'honneur et qu'elle reçoit SadEyes; elle pette litéralement un cable pui se calme, et s'excite à nouveau. Alors si c'est pour exprimer des émotions c'est loupé, elle ressemble plus à une adolescente qui tape ses crises parce qu'elle n'est pas contente, d'où l'idée encore que c'est un film pour grand public (MainStream). On ne remarque pas vraiment le coup de foudre dans l'histoire, même si l'on voit qu'il y a quelque chose. Comme toutes les réactions chez Namsoon ne s'expriment que par l'histérie, c'est assez difficile de savoir s'il s'agit d'émotions relevant de l'amour, de l'énervement, ou encore d'autre chose. Seule la scène de la fin, qui est chiante à mourrir car l'histoire est déjà finie et l'intrigue plié, insiste sur le fait qu'il s'aimait au cas où on aurait pas compris. Sinon, on fait beaucoup trop de sacrifice pour un soit-disant esthétisme, qui ne consiste finalement qu'en des ralenties et effet zoom, sur fond musique rock ou au contraire classique, avec une accumulation de couleurs vives (dans le marché), et finalement les combats ne sont même pas intéressant, et trop peu présent à l'écran. L'intrigue n'est pas assez fouillé, elle n'est pas assez profonde. On ne nous explique pas le lien entre SadEyes et le Ministre.
Le réalisateur qui nous avait tenu en haleine avec son "Hitcher", n'a pas réussi à installer cette même situation jusqu'au bout dans ce film. Le film est vite parti dans des péripéties hasardeuses et au bout d'un moment on n'y croit plus du tout.
C'est un film qui s'est donné les moyens techniques et financiers de réussir, effets spéciaux réussis , acteurs à la hauteur , malgré tout le film s'embourbe à cause d'un scénario mal travaillé presque ennuyeux. Ça commençait pourtant à peu prés bien , scènes burlesque, actions , cascades, les moyens sont là , puis après l'histoire devient un peu idiote, ça rame et on ne sait plus si on doit doit sourire ou s'attrister d'un scénario en perte de vitesse. Dommage, ça fait flop au milieu et pouf à la fin même si une petite surprise visuelle est là. Au fait ,qui sont les 2 hommes déguisés en sorcières ...certainement des personnalités espagnoles... un clin d'oeil
Ça sonne cliché... Les personnages, de bons acteurs, sonnent faux, plaqués sur une histoire un peu délirante. Rien a faire, ça ne tient pas la route, a commencer par la musique reprise de Jimmy cliff, non justifiée, des la deuxième minute.
Un spectacle incroyable orchestré par Claude Lelouch avec une brochette d'acteurs incroyables tels que Gérard Lanvin, Béatrice Dalle, Vincent Lindon, Marie-Sophie L, Patrick Chesnais, Paul Preboist, Isabelle Nanty, Amidou, Gérard Darmon, Anémone, Jacques Gamblin, Charles Gérard et Marie Sara. La Belle Histoire est un film qui se vit comme son tournage fut au feeling et qui se révèle être une réflexion intéressante sur la vie, l'amour, le hasard et les coïncidences aussi belles et tristes qu'elles puissent être. La longue durée du film ne peut repousser personne tant ce film est passionant et remet en question notre propre existence, "cette mémoire qui n'a pas de mémoire et qui sait tout de nous". "2000 ans de galère pour une seconde d'éternité" ou "3h30 de spectacle pour un film inoubliable". Du grand cinéma culotté par un cinéaste dont le manque de reconnaissance est injuste...
Un film ennuyeux avec des personnages sans charisme, et un scénario sans accroche.
Je m’oblige toujours, pour écrire une critique, à regarder un film jusqu’à la fin et parfois c’est vraiment une épreuve, dans le cas de ce film ça m’a vraiment demandé beaucoup d’efforts pour ne pas interrompe cette torture au bout d’une heure (sachant que je m'embêtais déjà au bout de vingt minutes). J’ai rarement éprouvé devant un film un tel ennuis mêlé d’irritation que devant cette comédie dramatique nanti pourtant d’un casting alléchant : Jean-Pierre Bacri, Kristin Scott Thomas, Isabelle Carré, Claude Rich et Jackie Berroyer. Car en fait ce long-métrage, hormis cette distribution de qualité, n’a rien qui puisse être sauvé du naufrage. L’intrigue pour commencer est sans grand intérêt et est juste un prétexte à des péripéties incongrues et parfois franchement inutiles à son déroulé. Les personnages sont de pâles silhouettes qui peinent à convaincre un spectateur dubitatif et ce d’autant plus qu’il ne se dégage de ce film pas la moindre once d’émotion ou de quelque chose de vaguement ressemblant. Et ce n’est pas les dialogues qui donnent plus de corps au film, tant ils ressemblent par leur artificialité à des répliques de mauvais théâtre. On passe donc tout le film à regarder sa montre à intervalles réguliers en maudissant le temps de ne pas passer plus vite et finalement à éprouver un profond soulagement quand cette purge se termine avec le début du générique de fin. Parfois je trouve les critiques, qui décrivent le cinéma français comme globalement mauvais, exagérées et pour tout dire de mauvaise foi, mais avec un film comme ça je me dis que ce dernier tend le bâton pour se faire frapper. Franchement un long-métrage ennuyeux, au propos inconsistant dont on pourra sans regret ignorer jusqu'à l’existence sans que cela ne soit pénalisant pour sa culture personnelle.
J'ai pu voir le film en projection débat avec le réalisateur. Le parcours du film a été long et le résultat n'en est que plus beau. C'est un vrai voyage à travers ce film : tant dans les paysages filmés, dans la musique qui accompagne le visionnage, et aussi des scènes qui donnent envie de déguster des mets ! (le flyer du film a une recette de cuisine au dos) Ce film s'appuie sur la complémentarité de cultures différentes, ça fait du bien cette note de coopération au regard de l'actualité. Un régal pour les yeux et les oreilles... Je le conseille !
Non seulement c'est mauvais, mais c'est pénible ! Le scénario ne tient pas debout, mélange de messianisme, d'écologie au raz des pâquerettes (les terriens ce ne sont rien que des méchants, ils font du mal à la planète !) de new âge et de n'importnawak truffé d'invraisemblances et d'incohérences saugrenues. Keanu Reeves n'est pas du tout convainquant, Jennifer Connely fait ce qu'elle peut et le gosse est une des pires têtes à claques vu au cinéma ces dernier temps ! Et pour finir ce n'est ni joli, ni intéressant. Alors que sauver ? Ben rien !
N'y allez pas s'il vous plaît, je tiens à vous, j'veux pas qu'il vous arrive de malheurs ! C'est une horreur sans nom, José Garcia (que j'aime bien habituellement) a dû regarder Pirates des Caraïbes et Iron Man la veille et se dire que jouer tout le film en mode Jack Sparrow/Tony Stark ça pouvait être drôle, eh ben non, c'est juste le pire sur-jeu que le cinéma ait vu ! Les vannes graveleuses font passer les American Pie pour des comédies fines et subtiles, tous les autres acteurs jouent mal, la musique est mal utilisée (et tellement cliché) tout le long du film, et j'vais même pas prendre la peine de parler du "scénario" parce que j'vais y passer la semaine. Bref, c'est absolument horrible, mattez-vous plutôt le film que vous détestez le plus au monde : il est forcément mieux que celui là !
Superbe film iranien ! Prenant, intrigant, choquant ! Que demander de plus ? La première partie est fascinante et on se demande ce qui va bien pouvoir arriver à Arash et la dernière partie (après un passage plus laborieux) est bluffante et dérangeante ! Une belle surprise !
2 acteurs connus (Denis Hopper et Wesley Snipes) réunis pour dans ce polar noir qui ne parvient jamais à atteindre un niveau réellement satisfaisant, L'Extrême limite est assez ennuyeux par moment.
Evidemment l’extrême puérilité de ce film et ses invraisemblances (comment le chimpanzé est-il arrivé sur l’ile du Cobra par exemple ?) le réserve d’emblée au très jeune public mais le cinéma pour enfant peut avoir pour certains adultes dont je fais partie un parfum particulier. D’ailleurs en y regardant de près et en essayant d’être objectif, le signe du cobra est ni plus ni moins puéril que les deux ‘’Hobbit’’ pour lesquels peu de spectateurs se posent la question. Visuellement ‘’Cobra woman’’ est superbe avec des couleurs éclatantes et une double Maria Montez bien dans ses rôles. La mise en scène, étonnamment lente et même statique, étonne chez Siodmak mais nous permet de mieux apprécier les décors, les costumes et le physique des acteurs à défaut de leur jeu de comédiens. Malgré son côté enfantin ce film contient des leçons de vie contrairement au cinéma paranoïaque et agité des années 2010, le fanatisme religieux est flagrant de même que la soif du pouvoir de Nadja. Cinématographiquement, une séquence principalement est célèbre, elle n’est pas à manquer. Il s’agit de la partie finale de la danse devant le roi Cobra, elle est l’inverse de celle se trouvant chez Fritz Lang, le sadisme le plus fou étant remplacé par l’erotisme absolu. La deuxième danse plus tardive avec Tollea cette fois ne s’imposant pas.
très beau film différent d une vérité singulière avec une magnifique lumière on a l impression de voir un documentaire... Tant la mise en scène est subtile.. Courez le.voir
l'image est laide et ne rend pas vraiment hommage au sexe... Pas très excitant, je ne sais pas à qui est destiné ce film. Je ne vois pas beaucoup de différence entre ce cinéma et celui des hommes, à quelques poussières près... anecdotique...
J'ai pas accroché a cette version de peter pan beaucoup trop enfantine a mon gout. Je préfère nettement le film hook qui est plus destiné tout public.
Totalement unique, et pour cause, c'est le seul long métrage réalisé par Vigo. Le réalisateur décide de raconter la vie de ces "rien du tout" en refusant de romancer, de provoquer la pitié ou l'attachement. Cela donne des personnages criant de vérité, reflets de la misère sociale et humaine, et un quotidien sans aucune trace de confort de quelque nature que ce soit. Dita Parlo a une présence érotique mais jamais fantasmée incroyable, et Jean Dasté est génial dans ce rôle de mari brutal et sensible. Mais c'est bien sûr Michel Simon, plus légendaire que jamais ici, qui emporte l'adhésion. Mais l'Atalante n'est pas qu'un miroir social d'une rare intelligence, c'est également un bijou de magie et de poésie. Vigo réussit ce miracle d'associer toutes ces composantes comme une alliance naturelle, logique. Au final, la modernité du film, qui comme Zéro de conduite n'a en rien vieilli, étonne et subjugue. Et pousse à se demander à quoi aurait pu ressembler la suite de la carrière de cet écorché vif.
Je ne susi peut-etre pas très objectif sur ce coup la puisque 3 de mes comédienens américianes faborites sont à l'affiche de ce film et elles se surpassent. Quelle émotion ,quelle délicatesse de ton vu le sujet abordé. Pour moi, l'un des plus beaux films américains des années 2000.
Un chef d'œuvre absolument magistral tant par la réalisation parfaite avec un tel génie dans des plans dignes d'un grand opéra que par l'interprétation générale. Al Pacino, en tête du casting, a-t-il signé là son plus grand rôle ? Scénario riche en émotions et en rebondissements. D'une puissance inimaginable. Pour moi, la quintessence du cinéma.
un scénario et un jeu d'acteurs plutôt pas mal pour l'époque mais surtout des prises de vue et combats aériens qui restent des références.