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Quatrième film de Paul Thomas Anderson, racontant l'histoire de Barry (Adam Sandler), homme névrosé cherchant l'amour, se retrouvant piégé par une compagnie d'assistance téléphonique tout en tendant maladroitement de séduire Lena (Emily Watson). Vraiment très étrange ce film, autant la réalisation de P.T. Anderson est là, fort heureusement, mais franchement il n'y a pas grand chose a se mettre sous la dent. Adam Sandler, même si objectivement il n'est pas ridicule, je l'ai trouvé insupportable, tout comme la bande son, j'avais de nombreuses fois envie de couper le volume tellement le film me stressait. Et puis le scénario ne m'a pas captivé une seconde, juste des bribes de mise en scène (plutôt brillantes), le couple n'est pas du tout attachant, j'ai clairement subis le film jusqu'au bout ... Par contre le petit rôle du regretté Philip Seymour Hoffman est très crédible, mais cela ne suffit pas pour sauver le film. Difficile de croire que "Punch-Drunk Love" se trouve entre deux très grands films de P.T. Anderson ("Magnolia" et "There Will Be Blood"), une grande déception pour moi.
Une note toute naturel pour ce film qui n'en manque pas (de naturel), et, qui vous fera prendre conscience que chaque fois qu'on achète une bouteille de vin on fait un choix de société...
Grosse déception, La Jeune Fille de L'Eau déçoit clairement, M. Night Shyamalan peine à raconté une histoire crédible, et certaine scènes font peine à avoir. Reste quelque scène sympa et une belle musique.
C'est tout sauf une comédie ! C'est plutôt un film dramatique qui nous plonge dans la vie mélancolique de deux soeurs qui décident de travailler ensemble dans le lancement d'une entreprise relativement sombre
Assurément le meilleur des films estampillés Astérix. Chabat y instille la modernité et l'esprit funky qu'il fallait. Il réussi un agréable mariage entre respect de l'esprit de la b.d., son humour Nuls-esque et celui de ses comédiens (Debbouze, Nanty et Baer). Une vrai bonne comédie.
Absolument formidable : on avait envie d'applaudir en sortant. Une sorte d'idiot de Dostoïevski plongé dans le monde moderne. Pas de fausse note à aucun moment, nous sommes étonnés de la riche humanité qui se dégage du film. On avait déjà vu l'acteur dans "Béliers". Ne le laissez pas passer !
Un thriller de plus adapté d'un roman à succès : cela vous donne "Le Masque de l'araignée", produit ultra-formaté et sans grande originalité. Si l'ensemble se laisse voir, il est vrai que l'ensemble n'apporte toutefois rien de neuf à un genre qui en a déja vu beaucoup, rendant ainsi l'entreprise sans grande saveur, notamment que Lee Tamahori a désormais perdu sa griffe depuis longtemps, celle qui avait fait la force de "L'Ame des guerriers." Bref, on regarde et on oublie. La routine, quoi...
Un remake du classique de 1951, où le message pacifiste est mis au goût du jour, et transformé en message écologiste. Pas une mauvaise idée à la base, mais le résultat est assez catastrophique. Le scénario accumule les invraisemblances, et se contente de reprendre sans aucune cohérence les éléments forts de l'original. Exemple : le fameux jour où la Terre s'arrête, événement central dans l'original, est ici casé dans le seul but de justifier le titre, et n'a aucun intérêt pour l'intrigue. Côté interprétation, Keanu Reeves, plus monolithique que jamais, incarne un Klaatu excessivement fade. Et Jennifer Conelly a peine à relever le niveau. Seul convenable à bord : John Cleese, qui apparait moins d'une minute (!). Au final, le seul point réussi du film sont ses effets spéciaux, assez jolis. Pour le reste...
Twilight est une expérience extrêmement intéressante car il met en relief l'émotion ressentie lors de repas familiaux ennuyeux. Tout le monde déblatère des vérités sans intérêt, chacun reste campé sur ses positions et on attend désespérement que l'un des convives lâche un bon gros pet salvateur afin de détendre l'atmosphère et complimenter la cuisinière. Malheureusement, dans le cas de Twilight, le vent ne vient pas et on patiente sans que rien ne se passe. On sort de la salle dépité et vide. Comme le film.
Damien Jouillerot est insupportable avec sa tete de Mrse etet son physique de shrek , j'ai vu ce film sur la tnt un soir de merde de pluie , ça me fait trop penser à ces films genre les choristes c'est tellement téléphoné
Un film authentique qui montre la vérité d'un aspect de l'homosexualité, de la confusion que peut ressentir un jeune homme. La performance des acteurs est très convaincante et dégage un certain niveau d'émotion, surtout le personnage de Marie. Le film est part ailleurs une réflexion l'amour, le sexe et les liens qui les relient ou, dans le cas présent, qui déchirent le personnage principal.
Ce film ne joue pas la surenchère des effets spéciaux c'est évident. Pourtant, il est probablement l'un des meilleurs films mettant en scène des extraterrestres et fait incontestablement partie des classiques du genre pour tout amateur d'ovnis. Pourquoi? parce qu'il retranscrit de façon hyper réaliste tous les codes du phénomène des abductions et enlèvements extraterrestres. Les meilleurs ufologues ont fait partie des conseillers techniques pour le film, et tout ce que s'y passe donne une impression de réel qui devient au fil des minutes parfois assez angoissante et dérangeante. A connaitre !
Doté d'un scenario minime, ce film n'exploite pas toutes les solutions ou possibilités donnes au producteur avant la lancé du film !! Dommage
Aie aie aie ! Quand j'ai vu le trou dans la cabine et la tournure des événements, je n'ai pas pu continuer. La balance a viré au grotesque mais peut-être que de TRÈS bonne humeur, j'aurais pu supporter.
Quand j'ai vu l'adaptation de Eragon, c'était le premier film de ma vie où j'ai eu vraiment envie de quitter la salle avant la fin (je n'avais pas lu le livre à l'époque en plus). Twilight 1 sera le premier qui m'a fait somnoler, j'étais à deux doigts de m'endormir... Sinon dans les intervalles de réveil : les acteurs (si on peut appeler ça comme ça) sont nuls et c'est neuneu au possible
Évidement que c'est cul cul à fond et gentillet comme il faut. Vous vous attendiez à quoi de la part de Disney? Il n'en reste pas moins drôle, très abouti visuellement et avec des dialogues rigoureusement travaillés. Pour un Disney c'est un sans faute.
Non, non, cela n’est pas un nouveau film de super héros ! Mais une modernisation du mythe du loup garou, proche du classique de Georges Wagner -le loup garou(1941)- Même s’il comporte des similitudes avec son illustre prédécesseur (l’intrigue, les personnages, les sites…) il ne s’agit pas d’une copie conforme, d’un remake au sens habituel du terme, mais d’une adaptation plus en adéquation avec les attentes du spectateur d’aujourd’hui .c’est dans le scénario et l’ajout de ressorts dramatiques que s’opère parfaitement cette modernisation. Tourné en majeure partie en studio ,pour mieux restituer la couleur et les détails des décors qui firent la particularité des films de monstres de la HAMMER dans les années 40 et 50 (on pense aux Dracula , Frankenstein ,la momie…),nous voila plongés dans une Angleterre victorienne stupéfiante de réalisme .benicio del toro y reprend le rôle culte du non moins culte Lon Chaney (1941)accompagné par un Anthony Hopkins « hannibalien » (lol) ! Rajoutez Rick Baker (hurlements, le loup garou de Londres, King Kong…) aux effets spéciaux et vous tenez la assurément le meilleur film du genre de la décennie ! On a tous un petit loup garou qui rode en nous, tapi dans notre conscience…
Classique indécrottable et mise en lumière du génie de Fernandel dans un rôle drôle, tendre et poétique comme la plupart des rôles du grand Marcel Pagnol. Le Schpountz souffre de longueurs inhérentes à certains films d'époque, certaines scènes n'ont pas d'intérêt ou très peu, mais l'oeuvre reste un classique précieux du cinéma et de la culture française. L'humour et l'oeuvre Pagnolesque sont des merveilles de la cinématographie et littérature française.
Un premier film réalisé par le jeune Massoud Bakhshi. Documentariste de formation on sent le besoin et le courage de mettre à nu la réalité, et sans concession, de la vie de son pays d'origine, en pleine tourmente. À la fois drame familial et thriller, le scénario s'alourdit et se perd un peu dans une foule de détails au milieu desquels on a du mal à se retrouver. Il ne faut pas décrocher pour autant. Les dernières minutes du film dénouent les fils d'une intrigue trop lourde à gérer pour un premier film. Quoi qu'il en soit, ce film a le grand mérite de nous démontrer une facette peu relatée de la vie en Iran. La mafia devient bien présente. "Une Famille respectable" a droit à toutes les attentions dues à un premier long-métrage, et au respect aussi, face à la place réservée aux femmes, à l'espoir qu'elles font naitre. En cela, la réussite est totale. http://cinealain.over-blog.com/article-une-famille-respectable-111359433.html
" Le Fil du Rasoir " est pour moi un des plus beaux drame qui aura été produit durant les années 40. L'histoire est celle de Larry Darrell, un homme traumatisé par la guerre et qui aura besoin de découvrir un sens à son existence. Dans le rôle principal, on retrouve le toujours excellent Tyrone Power ( qui aura été le Jesse James du " Brigand bien aimé " de Henry King ) qui est parfait dans le rôle de Larry Darrell . L'acteur nous livre ici une performance remarquable et tout en finesse, et il sera superbement secondée notamment par une Gene Tierney ( qui tournera la même année " L'Aventure de Mme Muir " ) épatante et envoûtante dans le rôle d'Isabel Bradley ou encore par Anne Baxter ( Nefertiti dans " Les 10 commandements " de Cecil B. De Mille ), magistrale et qui nous propose une de ses meilleures performances à travers le personnage de Sophie Nelson, une femme rongée par l'alcool, et qui lui vaudra un oscar du meilleure second rôle féminin vraiment mérité. De plus, la mise en scène d'Edmond Goulding est très agréable à visionner, la photographie d'Arthur Miller est magnifique, les décors de Thomas Little sont particulièrement soignées et Alfred Newman nous délivre une des plus belles BO qu'il à jamais composé. Il s'agit donc d'une oeuvre particulièrement riche et que je conseil à tous.
Sceptique! Je pense que le film aurait pu être bien mais il manque trop d'infos pour le rendre vraiment cohérent. Plutôt moyen du coup!
Accumulant les mêmes défauts que le premier opus (vacuité du "scénario", longueur du film, manque d'enjeux, ridicule des situations, sexe soft,...), ajoutez-y des "péripéties" digne d'un téléfilm sur M6, un méchant caricatural et une Kim Basinger botoxée, ce second chapitre ferait passer un roman à l'eau de rose Harlequin pour un chef d'œuvre de littérature érotique. Consternant !
Ce qui est sur c'est que les acteurs y croient et qu'ils y prennent un plaisir certain. Les décors et costumes sont superbes... Ici point de comédie loufoque classique mais un film plus intelligent qu'on peut le croire au premier abord. C'est une critique contre la bêtise humaine et l'intolérance. Il n'y avait que Annaud pour oser un tel film... Il est critiqué à tout va mais c'est un film qui sera culte bientôt. Les dialogues sont à écouter avec gourmandise... On est en plein myhte et légende et donc laisser court aux libertés et aux rêves.
Ennuyeux, et ennuyeux et ennuyeux
Beau film d'auteur, qui dépeint avec sensibilité la vie bancale de Patrice et ses acolytes. Le personnage principal est très attachant, et on découvre un monde méconnu, loin du folklore créole que l'on peut imaginer lorsqu'on pense à cette lointaine ile française qu'est la Réunion. Bref courez-y tant qu'il est à l'affiche.
Un documentaire sur le making-of de la dernière saison de GOT. C'est long (1h45), pas très intéressant et très pompeux. 20 minutes aurait suffit. Probablement un doc destiné au fan pur et dur de GOT.
Certainement l'un des films parmi les plus injustement méconnus de Bergman. Dans cette œuvre de jeunesse réalisée en 1952, le géant suédois livre une nouvelle ode aux femmes, en présentant les parcours de trois d'entre elles, prises dans leurs interactions sentimentales. Constitué de flashbacks, "L'Attente des Femmes" dévoile encore l'extraordinaire finesse d'esprit du cinéaste, dans un cycle de vies s'avérant à la fois cynique, tragique et drôle. Tour à tour, on doute avec Rachel, pleure devant les désillusions de Marta ou éclate de rire durant la scène de l'ascenseur où se trouvent coincés Karin et Frédérik. Enfin on espère pour les projections de Maj. Prises sous l'angle de la douceur, ces histoires sont habillées d'une mise en scène resplendissante mais là encore, déconcertante de simplicité. Une œuvre d'une grande élégance à réhabiliter.
Deuxième volet des aventures du plus célèbre de archéologues mais aussi le plus sombre (ha la scène de l'arrachage de cœur). Le film est mené tambour battant et ne laisse que peu de répit. On tient à nouveau une excellente alchimie entre l'action (la scène d'ouverture, les wagonnets ..) et l'humour ( la scène du repas...). Bref un des summums du cinéma d'aventure.
Ah la la!! J'en ris encore!! Ca fait parfois du bien de voir des choses comme ça! Mais c'est quand même un gros étron fumant.
Très bon film qui révolutionne le genre du film de gangsters,on pourrait meme dire que ce film est un documentaire par la façon de Nicolas Winding Refn de filmer qui est formidable.Devant la caméra Kim Bodnia et tous les autres acteurs joue avec une grande simplicité dans le role de personnage charismatique.On retrouve un peu de Scorcese dans ce film par rapport au changement d'ambiance lors d'un dialogue.Très Bon film à voir absolument.
Très beau documentaire qui nous plonge dans l'ambiance de la place de la République (personnage principal) pendant un mouvement social inédit. Le spectateur va vivre son occupation citoyenne, en suivant les personnes qui s'y retrouvent : jeunes, retraités, SDF, syndicalistes, promeneurs,..avec en toile de fond la recherche d'un "bien vivre ensemble" sur cette place, mais dans un cadre de revendications sociétales.
Une œuvre très touchante, portée par le duo Bacri-Villeret, impeccable. Il a de la vie dans ce film. A l'opposé des préoccupations d'apparence, de richesse matérielle, ou de représentation sociale, les personnages cherchent leur bonheur dans la simplicité. L'atmosphère est lourde, avec un arrière goût dramatique. Parfait pour intriguer le spectateur qui en ressortira un peu sonné. C'est du beau cinéma. 4 étoiles car les films comme ça sont trop rares.
Intéressante karin viard dans le role d'une célibatante. Au final, le film n'a aucun intérêt. Pas très moral en plus.
Cliché cliché cliché. La fin nous est connue dès le début. Aucune distraction. En cours de route, on regarde s’y il y en a encore pour longtemps … mais ca se laisse regarder, il y a des films pires.
John Carpenter a terminé sa carrière aux cinéma, par la sortie de ce film qui est bien décevant par rapport à ce qu'il nous avait offert auparavant. Le film a un gros problème de rythme en incorporant les flashback a travers le changement de point de vue des personnages,il devient pendant la moitié du film assez ennuyeux à suivre. Il faudra attendre que l'action démarre pour sortir de cette torpeur dans lesquel le film nous a mis mais il est un peu trop tard. Pourtant le film ne manque pas de qualité, aux niveaux des décors la ville et du train sont géniaux rappelant un peu total recall, et ne sont pas envahit par des images de synthèses, de plus ils offrent une atmosphère anxiogène avec cette ville déserte que John Carpenter n'a malheureusement pas su exploiter. Au niveau de la menace, comme la ville, elle n'a pas su être exploiter correctement et quand elle apparait cela fait un peu kitch et n'est pas terrifiante pour un sou. De la part du réalisateur qui nous a offert the thing ou they live, cela fait tache, et nous déçoit de le voir terminer sa carrière sur un film aussi bancal.
Un Chef D'Oeuvre. Aprés les explosifs Volte Face et Mission Impossible 2, le cinéaste John Woo nous embarque dans une Flamboyante et Spectaculaire épopée cinématographique qui prouve tout le génie du cinéma chinois. Pour Commencer la Mise en Scéne est mener d'une main de maitre de A a Z en nous régalent a travers plans séquences magistralement mis en valeurs ainsi qu'en en emmenant dans des endroits magnifiques pour la rétine et qui est servi par une BO au souffle épique qui renforcent a la perfection l'ambiance guerrière du long métrage. Ensuite le Scénario est Passionnant du début jusqu'a la dernière minute dont le montage de 4h30 parvient a améliorer la version cinéma de 2h25 sans jamais devenir trop long, Ajouter a cela des Séquences de Batailles titanesques qui n'ont rien envier aux grosses scènes de batailles que l'ont voit habituellement au cinéma tout en en réservant sont lot de Séquences d'Actions ébouriffantes et de Morceaux de bravoure impressionnant qui nous laissent sans voix avec une pointe de violence,d'humour et d'émotion qui contribue énormément au film. Enfin Le Casting est au diapason en étant composer entre autres de Tony Leung,Takeshi Kaneshiro,Zhang Fengyi et Chang Chen qui parviennent a livrer une tres bonne prestation tout comme le reste de la distribution qui n'est pas en reste. En Conclusion, Les Trois Royaumes est un grand film Historique comme on n'en voit peu depuis les incontournables Braveheart et The Patriot tout en montrant le savoir faire incontesté de John Woo qui reste l'une des valeurs surs du Septième Art et qui parvient avec panache a nous livrer une ouvre a la fois Spectaculaire,Épique,Sanglant,Poétique et Captivant dont la Version Longue parvient a faire entrer le film au panthéon des plus grands Chefs D’œuvres dans l'histoire du cinéma a ne pas rater.
On n'est pas passé loin du chef d'œuvre, il eut fallu pour cela que la première partie soit un peu moins longue et que la conclusion soit moins abrupte. Sinon le film est entièrement construit autour du personnage de Jeanne Goupil qui joue brillamment un rôle difficile en payant de sa personne avec grâce et talent. Fresson est très bon comme d'habitude et Dussolier s'en tire fort bien. Un film délicieux. Une friandise !
Alex Lutz, humoriste tellement brillant sur scène ou sur Canal, voila qui promettait un film de qualité. hélas, on passe de clichés en scènes convenues, de dialogues sans relief au pire du cabotinage. Seul Tom Dingler en gourou bidon et Audrey Lamy en femme vulgaire tirent leur épingle du jeu. Si Alex Lutz prête du talent à ses amis, lui en manque singulièrement pour ce premier film. Totalement décevant.
Il s'agit de l'ancêtre de Memories ! Nous avons donc 3 courts-métrages de 3 réalisateurs différents qui nous racontent des fables contemporaines. Tout d'abord, le Labyrinthe où une jeune fille espiègle se perd dans un monde imaginaire peuplé de créatures bizarres. Presque sans dialogues. On pense bien sûr à Alice aux Pays des Merveilles, mais en beaucoup plutôt barré! Ensuite, le Coureur, ou l'histoire d'un champion d'une sorte de F1 où les pilotes meurs dans les accidents ou par l'effort inhumain de piloter ce genre de machine. Là encore c'est bien 'space' et presque sordide. Et enfin, l'Ordre d'arrêt du chantier, où un jeune employé japonais doit débrancher des robots travaillants tout seul contre vents et marées, à la fois une satire sociale et une dénonciation de la dépendance à la technologie. Le film reste assez particulier et saura en dérouter plus , pour public avertit.
le début du film m'annonçait une comédie un peu décalée, puis c'est partit dans du n'importe quoi. Un film d'horreur moraliste avec des créatures abjectes. je n'ai pas aimé du tout et trouvé cela très nul désolé pour ce constat affligeant.
Quand un film est aussi bien mis en scène, qu'il contient de si belles séquences à la fois comiques et tragiques, il n'est guère possible de lui mettre moins de 4 étoiles. Pourtant, lorsque on connaît les qualités et les possibilités de Ford, on a des petits regrets; Il est indiscutablement moins passionnant et moins réussi que le suivant ''la charge héroïque '' car les séquences anecdotiques sont trop nombreuses par rapport au fil conducteur de l'histoire. Par exemple, on y danse presque autant qu'on y galope; pour un tel western c'est un peu gênant. Sur le fond, la passion de Ford pour l'armée est curieusement mise à mal par le comportement du lieutenant colonel Owen Thursday, véritable pervers antipathique au possible qui ne possède que des lueurs d'humanité pour sa fille. Ce personnage anti-fordien n'a aucune légitimité dans l'oeuvre du réalisateur, c'est une des faiblesse de ce film avec le choix pour le moins bizarre du mythe de Custer. Il est par contre difficile d'oublier le charme juvénile de Shirley Temple et la séquence merveilleuse dans laquelle le lieutenant Michael O'Rourke retrouve ses parents après 4 ans d'absence. Il faut voir comment Ford film l'émotion du père, tout est dans le tempo et le sentiment intérieur. C’est le seul cinéaste qui soit capable de nous offrir de tels moments. avec une telle pudeur.
Adam Sandler ne joue certes pas dans de "grands" films mais il porte toujours les films sur ses épaules avec talent et sincérité. Punch-Drunk Love est une oeuvre inclassable et faut pouvoir entrer à fond dedans pour l'apprécier...
Un teen movie sans surprise avec des gags parodiques qui font d’abord sourire vite dilués par une fin très convenue.
Passé un peu inaperçu au Festival de Cannes, ce joli conte social n'a certes pas la perfection de "Be with Me" mais propose un récit à la fois beau et digne sur l'enfance délaissée. Une perle de Singapour.
N'est absolument pas réaliste, les personnages prennent des décisions plus nul les unes que les autres ce qui nous donne à la fin du film l'envie qu'ils meurent. Énervant, dommage l'histoire avait l'air bien.
Un film horrifique qui oublie de faire peur et d'installer une réelle tension malgré une chute originale. 10/20
Un film à couper le souffle...de l'action...de l'amour...de la joie...mais aussi de la tristesse! A ne pas manquer et à voir sans modération.
Histoire de base, intéressante, pressée de pouvoir voir ce film et pourtant bien déçue, manque d'émotion total, film lent ! Certains personnages en font beaucoup à mon gout, MERCI a Michèle Laroque qui grâce à elle, le film gagne en douceur
Film d'horreur assez intriguant et un sadisme qui n'est pas sans rappeler dans films comme saw ou d'autres psychopathes en tout genres. Un genre que j'adore et franchement, je me suis régalé. Peut etre suis je un futur psychopathe lol
Ce film est totalement ridicule!! L'humour est complètement débile , et les acteurs...SANS COMMENTAIRE!
Voulant découvrir le maître du Kung-fu à l'oeuvre, je me suis lancé dans ce film sans aucune appréhension et il faut avouer que j'ai été pas mal surpris : Beaucoup d'humour avec un Bruce Lee qui se déguise pour échapper aux ennemis et des mimiques reconnaissables entre toutes, des bruitages uniques que ce soit de la part du maître lui-même ou en fond, et surtout une histoire que l'on retrouve souvent dans le cinéma chinois, c'est-à-dire un conflit avec les japonais récurrent et marquant pour eux. Pour ce qui est des scènes de combat, on ne peut pas comparer les mises en scènes des années 70 avec les films de Van Damme ou Jet li, mais on peut reconnaître clairement les talents du disciple de Yipman : J'avoue avoir vibrer pour le combat final qui donne envie de voir les autres films de l'acteur.
Un film reellement envoûtant. J'etais subjugué par tant de beauté dans les plans, par cette mise en scène très soignée. En effet ce film est original et dérangeant malgré certaines longueurs de plans insupportables et un scénario qui comporte quelques faiblesses. Des acteurs qui se débrouillent pas mal dans l'ensemble. On est dérangés par moments, envoûtés à d'autres, admiratifs devant la beauté de certains plans. Gilles Bourdos a tout d'un futur grand realisateur. C'est le début, on lui pardonne les quelques erreurs qu'il a commises !
Je ne me souviens pas m'être ennuyé à ce point lors d'une séance de cinéma. Une Alexandra Lamy sans intérêt, un José Garcia caricatural. Vraiment mauvais.