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Très bonne idée à la base! Bon scénario et superbe réalisation! Mais ce qui m'a vraiment plus, c'est le jeu des acteurs qui sont excellents! Surtout Ben Barnes qui m'a vraiment convaincu: c'est un très bon acteur! Après, il peut paraître long parfois, mais moi je ne sais pas vraiment pourquoi, je l'ai adoré!
Au XVIème siècle, un chef de clan japonais décide d'engager un double pour le protéger... Récompensé dans de nombreux festivals et ayant obtenu le César du meilleur film étranger en 1981, " Kagemusha " s'impose comme étant une magnifique fresque mélant le drame et la guerre avec un talent comme seul Kurosawa savait le faire. L'histoire est bien agréable à suivre, même si elle est quand même inférieur aux films majeurs du cinéaste que sont notamment Les Sept Samourais ou Ran, et l'interprétation du casting est assez impressionnante - notamment en ce qui concerne Tatsuya Nakadai qui joue son double rôle avec un talent hors pair. Ce long métrage comporte quelques séquences assez marquantes - grâce évidemment à la magnifique photographie en couleur - dont celle de la fameuse bataille finale qui reste une des plus belles scènes que j'ai pu visionner dans la filmographie de ce cinéaste. En bref, une oeuvre hautement recommandable et qui se visionne à chaque fois avec le même plaisir.
Seul Clint Eastwood pouvait tirer toute l'essence de cette superbe histoire écrité par Dennis Lehane, touchante d'émotions. Des acteurs splendides, Sean Penn en tête. Simple, sublime, bouleversant.
Avis à tous les geeks, Scott Pilgrim débarque et ça va faire mal!! Tout simplement l'un des films les plus drôles de l'année 2010 !! Bourré de références du début à la toute fin du générique!! Une véritable perle ce film!!!
Terrifiant et réaliste. A New York, un groupe de jeunes organisent une fête pour le départ au Japon de leur ami Robert, mais la bonne ambiance va vite être interrompue par l'arrivée d'une force dévastatrice titanesque à laquelle l'humanité n'avait jamais fait face.. Le réalisateur Matt Reeves utilise le procédé du found footage qui consiste à montrer les évènements tels qu'ils seraient filmés par une caméra d'un personnage du film. "Cloverfield" est donc un film très immersif car on est plongé dès le départ dans le quotidien banal des personnages et lorsque l'horreur arrive on est autant affolé qu'eux car la piètre qualité des images ne permet pas de discerner correctement le monstre. Les séquences de panique au milieu de la cohue sont dignes des évènements du 11 septembre et sont glaçantes de terreur. Le film opte pourne jamais expliquer les origines de la créatureet c'est d'autant plus réaliste qu'il démarre et se termine avec l'inscription "classé secret défense", comme si les images enregistrées par la caméra avaient vraiment été filmées et récupérées ensuite par le gouvernement.. L'intrigue en elle-même est assez basique et réunit les éléments-clés du film catastrophe (la relation amoureuse, les personnages qui refusent d'écouter les conseils d'évacuation) mais c'est vraiment la mise en scène de Reeves et le talent des acteurs (pour la plupart inconnus du grand public) qui rendent le film aussi immersif (certains passages sont absolument terrifiants commele moment où ils sont dans le tunnel et passent la caméra en mode nocturne, ou encore le plan sur la face de la créature en plain Central Park...). Du grand spectacle !
elles en font des tonnes et personne ne les suit une seconde. ca sent le hot dog rance , la parodie, et le faux cuir. Bref, pas crédible, ennuyant, des actrices qui se sont fait plaisir à rigoler au frais du producteur et au nôtre. franchement, à oublier très vite.
Il y a un peu plus d’un an, sortait sur nos écrans Eyes of War (2009) avec Colin Farrell. Le film traitant du même thème, il était donc logique que le film de Steven Silver ne puisse pas bénéficier d’une exploitation en salle (si l’écart entre les deux films avait été plus espacé, cela aurait pu être différent). Toujours est-il qu’avec Shots of War (2011), on se retrouve à nouveau confronté avec des photographes de guerre, avec pour seul acteur connu du grand public, un certain Ryan Phillippe. Premier long-métrage de cinéma pour Steven Silver (plus habitué à réaliser des documentaires pour la télévision) qui essaie tant bien que mal d’adapter le roman de João Silva (qui s’inspire de sa propre expérience) en nous replongeant pendant les derniers jours de l'apartheid en Afrique du Sud. D’une durée excessive de 110 minutes, ce qui aurait pu être un formidable biopic se transforme en une banale retranscription dénuée de saveur (si les scènes de guérilla s’avèrent réalistes, le reste du film nous paraît interminable et lassant). Au final on se retrouve devant un DTV sans grand intérêt et qui avait toutes les raisons de sortir dans l’indifférence générale.
Pourquoi avoir fait une suite au film "LE COBAYE", qui était un film de S/F sympas, cette suite est une vraie daube, avec un scénario inexistant, des acteurs insipides et des effets spéciaux médiocres, on croirait que c'est Uwe Boll qui a réalisé ce gros navet. A éviter d'urgence!!!
Ça y est, on tient là le meilleur film sur le jeu vidéo, ou en tout cas l'un des meilleurs films (n'oublions pas eXistenZ...). Et pourtant, le film ne traite même pas directement de ce sujet. Rien que ça, c'est génial. Dans les fait, Scott Pilgrim est enrobé d'une esthétique tirée des jeux vidéo, ce qui donne une image chargée, remplie de détails tels que les scores, le nombre de combo, les onomatopées... C'est particulièrement visible à chaque combat, qui sont très différents les uns des autres. Chaque affrontement reprend un style de jeu vidéo : le versus fighting, le jeu de rythme ou bien encore le jeu de sport. L’affrontement musical fait partie des plus impressionnants en terme de son. Edgar Wright a énormément travaillé la musique pour ce film, d'une part parce que Scott Pilgrim fasse partie d'un groupe, d'une autre parce que la musique prend une place importante dans un jeu vidéo, et encore plus dans ce long-métrage, où tout est rythmé, où les scènes sont fragmentée en une multitude de plans, où l'action est survoltée. Le réalisateur a parfaitement compris ce qu'il avait en main et en a fait un magnifique hommage à un média encore jeune mais qui se démocratise d’année en année. Le scénario volontairement barré et le casting parfait nous entraîne dans un joyeux bazar qui nous porte du début à la fin. Un excellent délire de geek et un excellent moment de cinéma.
Sleepers : Un film assez poignant et dur vu les événements que le suit. Et dire que cela existe et que c’était histoire est basé sur des fait réel : vraiment ça fait froid dans le dos et il y a de quoi être choqué. Vraiment, un film qui traite bien son sujet qui est l’amitié entre ces 4 gamins qui a la suite d’une bêtise vont être placé dans une maison de redressement ou ils vont connaitre la pire chose : le viol. Vraiment, quand on voit mais surtout imagine ce qui est arrivé a ces gamins : c’est juste horrible. Le film nous montre pas c’est acte mais il nous les montre d’une façon subjectif, c’est encore pire car on imagine. Et vraiment, ce film ne fait ressentir tous ça et c’est vraiment bien fait. Donc une première partie choc, ou l’émotion est fort. Ensuite, dans la deuxième partie du film, nous allons suivre le passage a l’adulte de ces gamins qui vont passer dans un tribunal après un événement que je ne vous dit pas. Et la, l’amitié est toujours la et le film même si on a passé les passages choquant et toujours aussi prenant et captivant malgré ces 2h20 que on ne voit pas passé. Donc voila, scénario maitrisé, magistralement mené, avec un vrai travaillé sur la psychologie des personnages et leur amitié, vraiment, on ne reste pas indifférent. Ensuite, la réalisation est impeccable, soigné et bien mené (Barry Levinson qui a réalisé Rain man : excellent film que je vous conseille aussi). De plus, on a le droit a un casting trois étoile (Robert De Niro, Dustin Hoffman, Kevin Bacon…) composé d’acteurs plus que convaincant et tous impeccable et juste dans leur interprétation (surtout les acteurs qui joue les enfants : bravo a eux). Voila, un magnifique film à la fois émouvant, poignant et dur. Un film que je vous conseille vraiment, a voir au moins une fois car il faut le coup d’œil, surtout que c’est basé sur une histoire réel : vraiment excellent qui vous tiens en haleine du début jusqu’a la fin.
Un film sympathique et intéressante mais trop pauvre au niveau du scénario et un peu trop platonique. Une comédie gentillet mais sans plus!!
Ce film n'a aucun intérêt à par l'interprétation de Charlize Theron.
Première réalisation pour Lionel Baier qui s’intéresse à l’univers des homosexuels, plus particulièrement, d’un jeune de 20 ans qui entre interrogations et amour, a du mal à s’affirmer. Garçon stupide (2005) parle donc d’un jeune gars un peu stupide sur les bords (comme son titre l’indique), qui accumule les relations sans lendemain, limite de la prostitution (puisqu’il y a rémunération). Si le sujet n’apporte rien de nouveau au genre, le film en lui même peine à captiver, d’une part à cause d’une mise en scène mollassonne et d’une autre, à cause de la qualité de la DV assez décevante et enfin, à en voir le résultat final, il y a pas matière à en faire un film ! Les acteurs tous non professionnels jouent extrêmement mal, les dialogues sonnent tous faux et ridiculisent les interprètes. Une heure trente de discutions, d’observations, bref, un ennui consternant !
Superbe film sur le parcours de Lucia de Carvalho et la quête de ses racines! Elle nous fait voyager de l'Afrique au Brésil, nous fait découvrir des musiciens exceptionnels qui participeront à son album. Un parcours bouleversant d'un personnage à la recherche d'elle-même, le tout, sublimement filmé. A voir !
Ennuyeux, l'excellente fin n'y change pas grand chose. L'histoire avance très lentement. Elle est vide comme une coquille, on sent que les scénaristes ont cherché par tous les moyens à étaler l'histoire pour atteindre péniblement l'heure et demie. Rajouter à cela que le film pue la capillo-tractation façon "Les attentats du 11 septembre n'ont jamais eu lieu, c'est de la propagande". Bref, un nanar.
Très bon film! Très bon scénario, le casting est très bon et les dialogues le sont également. La bande son est intéressante, le film est esthétiquement bien filmé. Les scènes sont originales et l'horreur que vit Alyce est très bien représenté. On éprouve de la compassion pour elle et ses crimes sont donc banalisés, au fur et à mesure que nous rentrons dans sa folie. Les personnalités sont originales et intéressantes. Par ailleurs, ce film n'est pas sans rappeler l’excellent May qui détient quasiment le même scénario (dans le fond). De plus, la toute dernière scène est superbe,et à la fois comique (aspect que l'on retrouve plus ou moins à travers tout le film), je n'aurais pas imaginé meilleure fin, 5/5.
Un western de grande facture au scénario robuste réalisé par le très prolifique Allan Dwan. Il est impressionnant de constater comment une foule peut être manipulée et devenir un véritable mouton de Panurge. De la belle ouvrage.
Scary Movie 4 : Comme le deux, une suite un peu moins marrant mais coté parodique, c'est toujours aussi énorme.
Lang fut obligé d' ajouter a cette fin qu' il aimait une scène plus édifiante . C' est pour cela qu'il ne semble pas avoir beaucoup de sympathie pour ce film . Et pourtant , " Les contrebandiers de Moonfleet" est l' un des meilleurs films de la " période américaine" de Lang et c'est sans doute l' un des meilleurs films d' aventure jamais tournés....... Stewart Granger est exceptionnel ! Et cette fin ! L' un des meilleurs films de Fritz Lang !
Un très beau film de la part de Lisa. Touchant émouvant , juste , vrai. Sandrine Kimberlain en mère parfaite portant ce film avec des jeunes comédiens bourré de talents ! Merci pour ce moment ��
Une ambiance glauque et angoissante. Des images souvent très gores. Ce film est vraiment excellent on ne s'ennui pas une seule seconde !
Film très particulier mais très intéressant. J'ai apprécié le style élégant. Ce film sort de l'ordinaire et c'est tout à son avantage.
Un plutôt bon film faisant bien la différence entre gangster et bandit, et doté par ailleurs d'une belle galerie de ces "raclures" diverses & variés de ville qui ne tirent en général pas vers le haut ; et bien sûr pas dignes de l'hommage d'un quelquonque affrontement.
Encore un énième film du genre "reportage" avec caméra embarquée... En plus d'être sans surprise, ce film est d'un ennui total! A fuir.
Oh, la charmante comédie subtile et décalée que l'on n'attendait pas ! Il faut sûrement être Suisse pour inventer une histoire aussi bizarre et originale : un trio de journalistes suisses en service commandé au Portugal se retrouve par hasard en pleine révolution des oeillets. Le vieux baroudeur (excellent Vuillermoz) perd progressivement la mémoire, l'ambitieuse jeune journaliste (pimpante Valérie Donzelli) est radicalement féministe, et le vieux technicien (charmant Patrick Lapp) a plus d'un tour dans son combi. Quand ces trois-là croisent le chemin d'un... la suite ici :
Un petit Bijou de la comédie Française qui m'aura fait passer un moment inoubliable! Avec tous mes compliments Monsieur Bourdon.
Really Awesome!!!!!!!!! Les frères Safdie m'ont régalé pendant 1h30. La nouvelle vague américiane commence à faire surface !! P.S : J'adore l'affiche
Synopsis a' priori intéressant mais on se lasse très vite ça tourne en rond Les brésiliens nous ont habitué à mieux. ' ' 'Tropa d' Elite ' ' reste un film d action d anthologie. A ceux qui comparent ce film ci à ' 'Banlieue 13 ' ' ou ' 'The Raid ' ', vous avez tout faux, ces deux films sus mentionnés sont beaucoup plus violents avec des scènes d actions à couper le souffle tout le contraire de ' 'Rio Siege ' ' ....
Agréable comédie romantique. Pour les adeptes de films à l’eau de rose, vous passerez un bon moment. Les 2 acteurs principaux Maud et Agustin sont agréables à regarder. Il n’y a pas de scénario de folie, et certaines scènes sont prévisibles, mais ce couple joue très bien et nous fait vraiment croire à leur alchimie à travers leurs regards. En bref, j’ai passé une bonne soirée
Ce film porte aussi le titre "The Haunting of Helena" et il est de 2012. J'étais un peu circonspecte au début du film. Je trouvais la photographie très fade, l'héroïne beaucoup trop belle, les scènes lentes et la bande son "pour faire peur" un peu trop présente sur des scènes basiques. Il faut savoir que c'est un film européen, italien plus précisément, avec des acteurs anglophones et que les codes du cinéma d'épouvante européen sont un peu différents de ceux du cinéma américain. Donc pas de grosse esbrouffe et quelques maladresses. L'atmosphère du film m'a un peu rappelé celle de Dark Water (une mère célibataire qui emménage seule avec sa fille dans un bâtiment hanté) pour ceux qui aiment le cinéma japonais. Néanmoins, plus on plonge dans l'intrigue, plus on est pris par le scénario. Et il faut avouer que la fin est assez surprenante pour marquer l'esprit. Bref, une bonne surprise!
Ce film est si nul que plus tard je fabriquerai une machine à remonter le temps afin de me prévenir moi même de ne pas aller voir ce film.
Tom Shadyac est le genre de cinéaste qui parvient généralement à nous séduire avec ses comédies, comme ce fut le cas avec Ace Ventura, détective chiens et chats (1995), Menteur, menteur (1997), Docteur Patch (1999) ou encore Bruce tout-puissant (2003), mais il peut tout autant décevoir, notamment avec Le Professeur Foldingue (1996) ou encore Evan tout-puissant (2007). Ici, le film est d’une débilité déconcertante, les blagues vulgaires, salaces et scatologiques sont en surnombre (la famille d’obèses qui rote et pète à table), les blagues sur les personnes en surpoids sont elles tout aussi nombreuses et affligeantes. C’est consternant de voir ce genre de film à notre époque, un film américain qui rit de l’obésité (alors qu’une bonne partie de la population américaine est touchée par ce fléau), c’est crétin et on ne parvient même pas à en rire. Malgré la performance d’Eddie Murphy à travers les sept personnages qu’il incarne (à savoir la quasi intégralité des membres de la famille d’obèses), le film ne parvient jamais à décrisper nos zygomatiques. A moins d’avoir 10/12 ans d’âge mental, passez votre chemin. Pour info, il en existe un second opus, intitulé La Famille Foldingue (2000).
Paul Verhoeven, de retour aux Pays-Bas après son long séjour hollywoodien, signait ici l'un des meilleurs films de l'année 2006. En effet, cette histoire d'une jeune femme juive infiltrant les nazis durant la seconde guerre mondiale pour le compte de la résistance s'avère haletante et passionnante de bout en bout, grâce à ses qualités formelles (superbe photo, mise en scène fluide et dynamique), aux acteurs impeccables, notamment Carice Van Houten dans le rôle principal, et surtout à un scénario complexe et riche en rebondissements souvent surprenants. On y retrouve aussi avec bonheur le style du cinéaste, mélange d'humour noir et grinçant, de violence frontale et de sensualité décomplexée. Finalement, la seule chose que puisse regretter le spectateur à la fin du film est que Verhoeven n'ait rien réalisé depuis !
Jack Reacher est un thriller/action très bien ficelé, non dénué d'humour, où Tom Cruise s'en donne à coeur joie. La réalisation de Christopher McQuarrie est correcte, l'intrigue est prenante, les scènes d'action sont réussis et Tom Cruise assure toujours autant. Mention spéciale à Robert Duvall qui s'offre un sympathique petit rôle. Jack Reacher est un film très réussi qui devrait ravir les fans du genre.
un bon exemple d'une vraie lutte ou les héros doivent combattre des instances infiniment pourris (représentés par ces voisins ruisselant de haine aussi laids moralement que physiquement)et les flux divers qui vont avec comme, bien sûr, la jalousie et ces ennemis de tout outsider; Un film représentatif et tragique.
Ce film raconte une histoire vraie. Pour moi c'est carrément un chef d'oeuvre tellement ce film est remarquable. Tout est parfait : l'interprétation, la réalisation. Un petit bijou à ne surtout pas manquer. Ca c'est du très bon cinéma, j'en redemande.
Adaptation lourde et très peu créative : pauvre Jules Verne !
Un film d'une froideur extrême, à la violence primitive, mais à la mise en scène grandiose !
Un de mes films d’action préféré, souvenir de l’époque où Michael Bay était encore capable de nous éblouir sur la forme mais sans négliger le fond. Rock propose en effet un scénario intelligent, à priori très classique, mais au final plus subtil qu’il n’en a l’air. Le coup de la prise d’otage et des terroristes qui menacent de tout faire sauter est certes réchauffé, mais le film fait la différence sur ses personnages, et les acteurs qui les incarnent. Que ce soit un « méchant » qui au fond ne l’est pas vraiment (l’excellent Ed Harris), un héros trouillard et assez antipathique à priori (le comme toujours fantasque Nicolas Cage) et un agent secret du troisième âge (le grand Sean Connery), les protagonistes sont assez différents des stéréotypes de ce genre de film. Le fait par exemple que Ed Harris soit un héros de guerre, et que ses motivations se trouvent finalement plutôt justifiées, et qu’à contrario Sean Connery déteste farouchement ceux qui l’envoient dans cette mission empêche le film de verser dans le manichéen « gentils soldats vs méchants terroristes ». La première partie de presque une heure avant l’arrivée sur Alcatraz est une excellente initiative, elle permet de se familiariser avec les deux héros et offre quelques scènes délectables et inattendues (l’interrogatoire, la poursuite). La deuxième moitié tourne vite au déluge d’action, mais avec toujours une pointe d’humour grinçant qui permet de ne jamais s’ennuyer. Le tout est servi par la mise en scène survoltée de Bay, que l’on aime ou pas, mais qui est ici incontestablement efficace. Seuls défauts, des dialogues parfois un peu ridicules (notamment ceux des militaires les plus fanatiques) et quelques invraisemblances inhérentes à ce genre de film. (Nicolas Cage qui se retrouve à interroger Sean Connery). Mais globalement Rock reste vraiment un bon film de genre, pas très loin des références que sont les Die Hard. A voir et revoir sans lassitude.
Au delà de la vie de Mohamed Ali, Michael Mann s'attaque à l'histoire des États-Unis. Sur une courte période, le réalisateur de Heat, fait un intéressant parallèle entre l'ascension du boxeur, et les conflits sociaux qui touchent son pays. Le film jouit d'une narration claire, de combats très bien filmés (rappelant Raging Bull) et d'acteurs très concernés.
J'avais lu le livre et j'ai été vraiment déçue par le film... C'est sûr que c'est un véritable défi de retracer toute la vie de Mandela en 2h30. Cependant certains choix ne sont pas pertinents (des événements à mon sens moins importants sont mis en avant là où d'autres auraient plus de légitimité). En revanche l'acteur est bon. Après avoir vu les interprétations de Morgan Freeman dans Invictus et de Dennis Haysbert dans Goodbye Bafana, je dois reconnaître qu'Idris Elba est tout à fait à la hauteur. Je dirai même qu'il fait tout le film à lui seul (avec la musique, peut-être...). Quoiqu'il en soit, en sortant de la salle j'ai plus eu l'impression d'avoir vu un film médiocre sorti uniquement pour faire du profit (suite à la mort de Mandela) plutôt que pour rendre hommage à l'homme qui a libéré l'Afrique du Sud de l'apartheid. Si vous voulez voir un bon film sur Nelson Mandela, regardez plutôt Goodbye Bafana.
Cette dérive pseudo-poétique sur d'anciennes images de Liverpool possède une forme si vieillotte qu'elle fait de ce film un objet unique : rarement en effet un réalisateur n'atteint comme Terence Davies un si parfait mélange d'emphase et de médiocrité ! Des images d'archives un peu manipulées (ralenties, recadrées, remontées), une voix (celle du réalisateur ?), sourde, caverneuse, extrêmement désagréable à supporter, portant une déclamation grandiloquente et ampoulée (et passablement tartignole), et pour finir la musique, omniprésente, sirupeuse, de longues nappes de violons (est-ce du Malher, pour lequel le réalisateur affirme éprouver une passion ?), tout cela participe d'un projet qui n'a de documentaire que le nom, consistant surtout en une dérive vague sur les chromos d'un passé dont la disparition est pour lui source d'une amère nostalgie. Monsieur Davies, en esthète du social, mal à l'aise dans la modernité, semble trouver davantage de grâces dans la misère des quartiers ouvriers disparus... Jadis étant comme chacun sait toujours bien plus riant qu'aujourd'hui ! Je cherche enfin malgré tout quelque chose qui rendrait mon commentaire un peu plus constructif... Mais non, rien, je ne trouve rien qui atténuerait la perception négative de ce film extraordinairement insupportable.
Les mots me manquent. J'avoue être très surprise par les notes de la presse et des spectateurs. Je me demande encore comment deux acteurs aussi bons que Brad Pitt et Marion Cotillard ont pu accepter de tourner ce film avec un scénario qui n'a ni queue, ni tête. Un décor de papier-carton et une réalisation inexistante. Pourtant en pleine résistance avec deux agents infiltrés cela aurait pu...mais à part la scène à l'ambassade où ils tuent tout le monde sans être d'ailleurs inquiétés le moins du monde, c'est l'histoire d'un couple banal et sans intérêt. Je me suis mortellement ennuyée...désolée !!
1 étoile et encore... c'est bien parce que je peux pas mettre des notes négatives. Ce film est un navet. N'y allez pas, vous allez perdre votre temps. voir raison sur le forum