CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Au moins ne pourra t-on pas accuser David Lynch d'avoir débuté en faisant dans la facilité... Pour son premier film, on retrouve les qualités qui ont forgé sa légende : pleins d'idées, d'audace, d'images folles et une beauté irréelle presque enivrante : sincèrement, offrir une photo aussi hypnotique avec un budget aussi dérisoire (100 000 dollars!!) : bravo, monsieur ! Mais comme vous l'aurez compris à ma note, ce « Eraserhead », je ne l'ai pas trop aimé. Le cinéaste en parle comme d'une « sorte de poème en style libre » doté d'un scénario de 22 pages : pourquoi pas, mais au niveau du concret, cela se ressent fortement sur l'intérêt du spectateur. Certes Lynch multiplie les tentatives et les scènes plus étonnantes les unes que les autres (qui ne sont pas sans évoquer les futurs classiques de David Lynch, notamment « Elephant Man », « Blue Velvet » et surtout « Mulholland Drive »), sa vision très organique, malsaine de la vie, des cauchemars, de l'individu se réfugiant dans les rêves pour échapper à l'isolement et à la folie du quotidien ayant quelque chose de fort. Mais voilà, 22 pages de scénario, quoi... Sur 90 minutes ! Déjà que j'avais eu du mal à rentrer dans l'œuvre avec cette scène d'introduction pour le moins inconfortable, la suite, de plus en plus bizarre au point d'en devenir presque absconse, ne va pas déroger à cette impression initiale, et à force de ne presque rien comprendre, la suite logique est l'ennui. Alors oui, la beauté des images nous interpelle, et pour se lancer dans le cinéma, il fallait quand même être sacrément courageux pour commencer avec cette œuvre aussi personnelle qu'inclassable : insuffisant pour susciter autre chose qu'une estime distanciée. Une (très) étrange curiosité.
Troisième opus de la saga, après Ron Underwood (1990) & S.S. Wilson (1996), c'est au tour de Brent Maddock (2001) de réaliser une énième suite tout aussi futile que la précédente, si bien que l'on ne comprend réellement pas quel en est l'intérêt. C'est devenu du grand n'importe quoi, le début du film s'avérait plaisant mais en fin de compte le film reste toujours aussi inintéressant, malgré quelques évolutions, comme les fameux vers géants qui cette fois-ci peuvent voler ! Une avalanche d'effets pyrotechniques et de bestioles en SFX (toutes plus laides les unes que les autres), bref rien de palpitant pour cet énième chapitre (et dire qu'il en existe encore un quatrième), il serait grand temps de passer à autre chose !
Je prends rarement le temps de faire part de mes avis mais là je m'en fais un devoir... Vu en avant première, je ne comprends pas du tout les bonnes critiques de la presse! A-t-on vu le même film?? Du début à la fin, on attend qu'il se passe quelque chose. J'ai passé mon temps à regarder ma montre. Même le moment clef du film (qui aurait mérité de ne pas être divulgué dans la BA pour garder un minimum d'interêt pour le spectateur....) est traité d'une façon extrèmement simpliste. Tout dans ce film sonne faux, et même si les acteurs sont bons, les scènes que leur fait subir le réalisateur donnent une tonalité ridicule et pathétique à l'ensemble. Au final, les personnages n'ont aucune profondeur (sauf celui d'A.Lamy à la limite) et laissent vraiment indifférents, même Ricky. Alors oui, le thème est original, mais cela ne suffit pas faire décoller le film où tout est prévisible.
Après le superbe et inattendu « Kingsman : Services Secrets » sorti il y a deux ans, voici enfin sa suite, tout autant géniale mais un poil moins bien que son prédécesseur : c'est normal, l'effet de surprise est à présent dissipé. On retrouve donc nos agents préférés menés par Eggsy, face à une nouvelle organisation criminelle dirigée par Poppy alias Julianne Moore. J'avais un peu peur qu'elle ne fasse pas le poids dans ce rôle de « méchante », finalement c'est tout l'inverse : névrosée sur les bords, bloquée dans les années 50, d'allure souriante mais réellement sadique. Les « Statesman » font leur entrée dans ce nouvel opus, cousins des Kingsman en Amérique. Leur alliance fonctionne assez bien et celui qui se démarque le plus, c'est « Whisky » interprété par Pedro Pascal. Avec son arme fétiche de lasso, il nous fait vivre de belles scènes d'actions comme on les aime. Le rythme est efficace, on reprend les ingrédients du premier pour les transposer dans une nouvelle histoire, tout en ayant une continuité évidente entre les deux films. Les scènes d'actions sont toujours aussi fun, introduisant de nouveaux gadget à gogo qui nous émerveillent. Certains diront que c'est assez copié du premier, mais si l'univers du premier nous a autant plu, il me paraît évident de le garder pour sa suite. N'oublions pas la fameuse touche d'humour, toujours aussi « british », ainsi que le retour très attendu du grand « Harry », une réinsertion amenée avec efficacité. Matthew Vaughn a vraiment bien fait de réaliser lui-même ce deuxième Kingsman, nous apportant ce que l'on attendait : du fun, de l'action, du déjanté, du suspens, de l'émotion bref, une suite honorable que l'on regarde avec un sourire béat. cinephile-critique.over-blog.com
Même en étant une ado de 16 ans je trouve ça nunuche et cliché à en crever. Film à fuir.
Légendes d'automne : Vraiment, un très beau film dans la lignée de « danse avec les loups » pour l’ambiance westerns, c'est-à-dire des paysages magnifiques et un coté guerre et indien. De ce point de vu la, le film est réussit. Une réalisation somptueuse qui met en valeur la faune et la flore : déjà la, le film séduit. Ensuite, le scénario est prenant grâce a un coté dramatique pratiquement permanent. En encore plus prononcé vers la fin. Car, c’est un drame romantique puisque c’est trois frères, un qui aimé une femme et meurt a la guerre. Et après ça, cette même femme porte son deuil et son amour son un des autres frères et le dernier frère aime aussi cette femme mais elle ne l’aime pas. Donc en voila un scénario qui annonce des complications. Mais, c’est bien plus authentique et rechercher que ce que je vous ai raconté. Il y a une vraie histoire d’amour et de fraternité avec des personnages attachantes et bien travaillés. Et c’est grâce aussi aux acteurs qui sont juste excellents. Brad Pitt a le droit a une de ses plus belle interprétation, il est juste fabuleux dans ce rôle avec un charisme de tout les instants (que ça soit cheveux court, long, avec ou sans la barbe…). Et Anthony Hopkins est lui aussi remarquable. Et pour finir, les musiques accompagnes a merveilles le film, elles sont vraiment jolies. Donc si vous voulez voir un beau film, je vous le conseille.
Maître de grands film, Chabrol nous offre ici une fleur sans épine et sans parfum. Sur un sujet original qui laisse présager de terribles secrets et des revirements de situation saisissants, le film sonne finalement creux, de par son intrigue sommaire et le peu de profondeur des personnages. Si les comédiens sont épatants - mention à Nathalie Baye, Bernard LeCoq et Mathieu Chabrol -, on s'ennuie ferme devant la vacuité du propos.
Un thriller sombre et violent très bien réalisé, avec des scènes de combat extrêmement bien chorégraphiés. Albert Dupontel trouve un rôle à sa démesure.
Film très impressionnant pour l'époque, les scènes de combats sont d'une grande virtuosité, seul un mégalo comme Howard Hugues pouvait prendre le risque de filmer ce balai aérien, à cette époque où les effets speciaux étaient minimalistes. Le montage est quant à lui un peu moins bon, ce film était destiné à étre muet, mais en 1930 le cinéma parlant prenant le pas, Hugues decida de refaire une bonne partie du film pour donner la "voix" à ces acteurs. Il en ressort un film de 120 min, captivant et en avance sur son temps, sans aucun doute il est desormais au "Panthéon du cinèma".
WOW...Dés que l'on touche à l'une de vos œuvres, c'est le branle bas de combat !!! Vous êtes formidables, amis français !!!
Ce film réussi le tour de force de nous faire vivre une histoire policière qui s'imbrique parfaitement (autant par le scénario que par les émotions des personnages) dans la vie en Égypte (nous montrant notamment la corruption) avec pour conséquence le Printemps Arabe, qui est lui-même entre-mêlé dans l'histoire du film. Tout ceci filmé avec des images sales qui nous immergent dans l’ambiance. Le film se clôture avec une scène finale poignante où l’histoire et l’Histoire se rejoignent... On sort du cinéma en ayant voyagé et en s’étant instruit... avec une petite claque quand même... Un très très très bon film.
Malgré son côté poetique le film reste plat, sans aucun relief.Aprés plus de cinquante minutes trés linéaires sur la vie d'une famille monoparentale, arrive l'enfant qui devient rapidement l'enfant aux ailes.Mais tout cela devient vite ridicule malgré le côté attendrissant de l'enfant.Heureusement les acteurs par leur jeu sauvent le film du naufrage.Un Ozon trés moyen avec pourtant un idée magnifique qui aurait mérité d'être mieux traitée.Une étoile pour la magnifique alexandra lamy qui montre ici une autre facette de son talent et nous fait oublier chouchou.
Très lourd, très long, extrêmement beauf et misogyne. Totalement et définitivement inutile et sans intérêt.
C'est en 1954 que Elia Kazan rèalise le superbe "East of Eden" dont l'interprète, James Dean, va à son tour bouleverser la jeunesse, mais sans doute d'une façon beaucoup plus profonde que ne l'avait fait Marlon Brando! Un jeune homme rèvoltè contre son père emprunte à sa mère, tenancière de bordel, une somme d'argent qui lui permet de spèculer sur la guerre en faisant pousser des haricots!Devenu riche, il rèvèle à son frangin quelle est l'activitè rèelle de leur mère! Celui-ci bouleversè, s'engage pour aller combattre en Europe (nous sommes en 1917). Quant au père, il est frappè d'une commotion cèrèbrale et c'est son fils indigne qui s'occupera de lui!Si vous avez aimè le merveilleux livre de John Steinbeck alors vous aimerez obligatoirement le film de Kazan car tout y est admirable! Mise en scène, interprètation, sans parler du lyrisme et de l'èmotion qui traversent cette très grande oeuvre du cinèma amèricain! Pour la petite anecdote, Leonard Rosenman ètait l'ami personnel de James Dean pour qui il ècrivit la musique du film ainsi que celle du mythique "Rebel without a Cause"...
Le film redonne espoir en l'être humain et permet de découvrir une magnifique histoire : celle de cette irlandaise qui a consacré sa vie aux enfants ! Beaucoup d'émotions
La deuxième partie du film s'essouffle beaucoup à mon goût, c'est pourquoi je mets une note basse, dommage car le début m'avait bien emballée. Le casting est brillant avec notamment Jessica Chastain, James McAvoy et Isabelle Huppert pour ne citer qu'eux. Beaucoup trop de longueurs malgré une trame sensible.
Une descente aux enfers absolument fascinante. Taxi Driver, réalisé par Martin Scorsese, raconte l'histoire de Travis, vétéran du Vietnam, qui décide de conduire le taxi pour combattre ses insomnies. Un jour, il va sortir avec une fille qui va vite l'envoyer bouler ; suite à cet évènement, il va peu à peu sombrer dans une quête de violence lorsqu'il va essayer d'arracher une jeune fille de 12 ans à son métier de prostituée. La première chose qui marque avec Taxi Driver, est le réalisme avec lequel Scorsese retranscrit l'horreur de New York. On y voit un cinéma porno, un réseau de prostitution, un vendeur d'armes illicites avec des penchants de dealers, des politiciens corrompus.. Tout ceci est filmé de manière à entourer le comportement de cet homme, qui va devenir aussi pourri que le monde dans lequel il vit. Il y a des jeux sur la lumière vraiment somptueux, et le jeu d'auto-regard du personnage dans les miroirs ou rétroviseurs est juste génial. C'est un véritable portrait de l'aliénation d'un homme solitaire par une jungle monstrueuse, sombrant dans la folie de manière tragique. Robert de Niro est vraiment époustouflant dans ce rôle, jouant à la perfection l'homme solitaire victime de son environnement, et les acteurs secondaires comme Jodie Foster et Harvey Keitel sont tout aussi brillants. Pour les amateurs d'aliénation tragique, de descente aux enfers et de films véritablement noirs.
Rien de très passionnant. Un roi, fine lame, chinois, psychopathe, et gay qui fait payer à tout le monde ses déviances. Quelques scènes de cul assez soft, un ou deux litres de sang, une castration, des dessins de maternel, et du rock moyenâgeux. Mais le pire c'est surtout qu'il dure deux longues heures.
Une drôle d'histoire d'adultère menée par la regrettée Natasha Richardson qui va succomber aux charmes d'un étrange artiste sorti de l'asile. C'est à peu près tout ce qui se passe outre le personnage secondaire de Ian McKellen dont je n'ai pas saisi la portée. Quelques scènes intéressantes sur la passion et la sexualité mais la folie ne s'empare pas vraiment de ces personnages...
Robert Zemeckis, le réalisateur de Forrest Gump, Flight ou encore de Retour vers le futur est de retour au cinéma, pour nous présenter sa nouvelle oeuvre : The Walk. C'est un retour vers le passé que le cinéaste offre au cinéphile. Le 6 août 1974, le funambule français Philippe Petit tente illégalement une traversée entre le sommet des deux tours du World Trade Center… Un projet fou pour ce clown funambule ! Pour lui, le fil c'est la vie et non l'inverse. Une utopie incroyable dans lequel il va accomplir son rêve. C'est vertigineux !! Les tours jumelles, lorsqu'elles ont été construites, représentaient la puissance de l'Amérique, et aujourd'hui elles symbolisent son courage. Ces constructions immenses représentent « l'âme de New York ». Le film s'amorce sur Joseph Gordon-Levitt en Philippe Petit dans la torche de la Statut de la Liberté avec son célèbre col roulé noir et qui s'adresse directement à la caméra en nous présentant son histoire. Au niveau de la trame sonore, la musique est omniprésente dans The Walk. L'humour et le drame y sont bien calibrés ! Gordon-Levitt livre une sublime performance, tout comme Charlotte Le Bon, qui apporte de la raison à ce personnage instinctif qu'est Philippe Petit. Des effets spéciaux bluffants en tous points avec une mise en scène impeccable. Et, les complices de J.G-L sont attachants et drôles. Les images sont magnifiques, tous comme ces décors bien retranscrits. La dernière partie du récit est impressionnante, et donne quelques frissons au spectateur dans la salle de cinéma. Par contre, je ne peux juger la qualité de la 3D, si elle est vraiment utile ou non... En tout cas, The Walk - Rever Plus Haut est un biopic passionnant qui mérite ses nominations aux Oscars. Un portrait convaincant d'un artiste confiant et impétueux. N'ayez pas le vertige !
Certains soirs quand la journée se termine, il nous vient parfois l'envie de visionner une grosse daube, un truc inutile dont on sait que ce sera tout pourri. Dans ces moments de grande fébrilité, tout se passe comme si le besoin de s'infliger une souffrance était trop fort ou plutôt, comme si une certaine forme de culpabilité presque originelle, qu'on essaierait de fuir en vain, venait frapper à notre porte après nous avoir trouvé et nous disait : "désolé mon coco, mais aujourd'hui, tu vas payer". C'est un de ces soirs que j'ai vécu ce dimanche de décembre. Pour résumer le "détail" de mes impressions, je dirais qu'exceptée la fin du film qui est surprenante, non pas parce qu'elle est bien trouvée mais en raison de son invraisemblance, tout est plat sans saveur, sans surprise. C'est moche, et comme c'est tout pourri, Tamahori multiplie les rebondissements pour éviter que notre cerveau ne sombre dans une mort clinique presque annoncée. Des tas de choses sont traités à l'emporte pièce comme l'histoire du fils du président russe qui est un sommet du genre. Voilà, c'est tout pourri et je le savais....0,5/5 pour le film + 1 point pour avoir rempli le contrat!!! Merci Tamahori....
Martin Campbell offre une réalisation brutale et sombre et s'entoure d'un Jackie Chan bouleversant et toujours très impressionnant. Pierce Brosnan montre une facette intéressante qu'il maitrise parfaitement. Un face à face de choc et un scénario à la hauteur de ces deux grands comédiens.
Voilà un film comme il s'en fait de plus en plus Outre-Atlantique : une avalanche de stars pour une comédie familiale déjantée. Pourtant, ce film est difficile à noter, car il n'est clairement pas bon, mais pas non plus totalement catastrophique. Si le film est une vraie déception quant à son manque d'originalité et son humour pas si emballant, le casting sauve quelque peu la mise. Récit ... [...] Si le film a été un flop énorme aux États-Unis, il faut avouer que ce n'est pas vraiment incompréhensible, car, malgré un casting qui attire à première vue, on traite ici d'un sujet déjà traité 1000 fois par les comédies du genre, et, d'ailleurs, on a connu bien mieux dans ce style. Pour sa première grande réalisation, Justin Zackham ne frappe pas un grand coup loin de là, assez maladroit derrière la caméra, ses scénaristes ne l'ont pas aidé avec une intrigue banale et un humour pas forcément convaincant. Peut mieux faire ...
C’est un film redondant et passablement bobo. Une histoire longuette et peu chiante ; un film à voire qu’une fois. Et pis basta. Un film moyen.
Un excellent film d'horreur-suspens qui nous tient en haleine jusqu'au bout. Un film vraiment bien fait tant sur la réalisation et le scénario que sur le jeu des acteurs. Isabelle Fuhrman qui joue le rôle d'Esther est tout simplement extraordinaire. Un film que je vous recommande fortement. Les amateurs du genre ne seront pas déçus. Un film que j'ai vraiment apprécié de bout à bout.
Ce film aura plus fait parler de lui à cause de la condamnation de Victor Salva pour attouchement sur mineur envers l'acteur principal. Sinon, ça ne décolle jamais vraiment au point de susciter notre attention ne serait-ce que 5 minutes. Et question peur, on repassera : on sursaute à peine tellement il se passe peu de choses. Reste qu'on sent déjà un certain sens de l'esthétique par le futur réalisateur du génial "Jeepers Creepers", mais c'est bien peu...
Un peu simpliste. Une armée à la cohesion difficile. Des combats non aboutis. Un ennemi caricaturé. Mais surtout une fin qui n'a rien d'abouti.
Pour une non aficionados du football, ce film vu à Cannes m'a pourtant plu par la force de sa grande fresque footballesque ! Un trio d'acteur convainquant.
Une journaliste débutante revit les tracas de son adolescence : énième variation sur la térrible vie des lycéens avec une Drew Barrymore ridicule.
"Point limite zero", la liberté à l'état pur. Kowalsky, bouffeur de bitume, accros à la vitesse nous montre ce qu'est la liberté. Un énième road movie certes, mais une réussite dans son genre. Paysages magnifiques, cascades bien foutues et surtout une BO grandiose!
Entre West Side Story et Kiri le Clown... Je n'en croyais pas mes oreille seul Bozzufi est crédible... come quoi!
La critique presse est très sévère je suis convaincue qu'avant même de regarder le film elle avait déjà son idée toute faite. Certes le film est loin d'être un chef d'oeuvre mais, dans le genre film Ado j'ai rarement vue un film aussi réussit et dieu sais combien de nanar contient cette catégorie. Le scénario en lui-même est orignal sans être exceptionnel, seul le rôle de Foxi la blonde débile ma particulièrement agacé. Mais si le film mérite d'être vue c'est qu'il est porté par pas mal de star du petit écran et autre : Rose McGowan (Charmed) très alaise comme garce de l'année, Rebecca Gayheart (Dead Like Me), Julie Benz (Dexter, Angel, Buffy), Pam Grier (The L Word), et une courte apparition de Marilyn Manson ! Bref un vrai régale pour la sériephile que je suis ! ! A cela rajoutons une excellente bande son Pop/Rock (sortie en CD d'ailleurs). Seule la fin est assez prévisible mais pas si catastrophe que sa ! Bref un film à voir ou pas, à vous de voir, moi c'est fait !
Je n'ai pas du tout accroché sur l'histoire de ce film... Que j'ai trouvé très ennuyant, et dont l'atmosphère sombre et pluvieuse de beaucoup de scènes ont failli me filer le cafard ! Néanmoins je mets une étoile car la prestation de Vanessa Paradis et de Vincent Rottiers est sublime ! Sans eux, je n'aurais probablement retenu de ce film... que la longue séance de bandes-annonces qui l'a précédé !
Voilà petit film très sympa et joliment habillé, avec comme thème la recherche du grand amour de deux surs trentenaires et de ses variations. L'une musicienne qui espère le prince charmant mais fait tout pour le fuir et l'autre qui l'invente au gré des romans photos qu'elle écrit. Tantôt dramatique, c'est la partie la moins réussie, avec le parcours de Léna la musicienne jouée par une Marion Cotillard étonnante car totalement à contre emploi de ses rôles habituels. Dommage qu'elle soit affublée d'un partenaire qui ait autant de charisme qu'un parpaing. Tantôt loufoque avec Ariane tenue par Julie Depardieu, belle comme un cur quand elle sourit, qui en auteur de romances à l'eau de rose nous émeut et nous réjouit tout à la fois. Elle est unique et s'affirme vraiment comme l'une des actrices françaises du moment. La mise en scène joue sur ces deux tableaux, ponctuée, sous forme de clins d'il, d'images figées et de dialogues nunuches dignes du pire numéro de « Nous deux ». C'est souvent drôle parfois touchant et dans tous les cas ça détend. Il serait donc dommage de bouder ce plaisir.
Eh misère... Encore une icône de la daube!
Je n'ai pas reconnu Chabrol dont j'apprécie généralement les films. Les acteurs sympathiques ne parviennent pas à sauver une histoire sans rythme. Le scénario obscur et manichéen ne réserve aucune surprise. Tout paraît factice. Même si les deux jeunes gens se bécotent longuement, leur passion n'est pas convaincante. L’atmosphère de la campagne électorale n'a rien de réaliste et les décors aseptisés font toc (le HLM nickel, le matelas de la maison de campagne tout neuf). Heureusement, le jeu de Suzanne Flon et Bernard Le Coq nous aide à digérer ce film qui n'est pas très digne d'un grand cinéaste.
Une pièce de théâtre totalement culte. Je ne me lasse pas de la regarder.
un film comme vous n'en avez jamais vu!! Le bush australien, ces aborigènes, une fable merveilleuse aux images somptueuses, des scènes hilarantes et des personnages tous aussi savoureux les uns que les autres. On rit, on rit même beaucoup au comique aborigène. C'est extrêmement dépaysant, très rafraichissant et très revigorant en ces temps un peu moroses. Le film de cette fin d'année.
Par la description d'un milieu frappant surtout par sa viciosité et à l'intérieur duquel seul l’argent fait la loi et ou les autorités en charge engendrent des fausses allégations ainsi que de fausses informations afin de totalement éradiquer les 'délinquants' ce film, loin des traditionnels éloges critiques, avec son univers et son héros, rappelle des temps qu'on croyait + éloignés. Presque allégorique l’intrigue suit de toute façon un dévellopement exhalant une vérité jusqu’à la fin cynique & presque tragique.
ENVOYES TRES SPECIAUX. Auburtin c'est les comédies à base de duo qui ne font pas rire. Toujours Lanvin et toujours un gros casting.... mais lourd, très lourd. Le Dard est resté planté.
Encore un exellent jonnhy to , l'interprétation , le scénario , l'humour , l'action tout est la pour nous divertire
C'est beau, tout simplement très beau. Sept histoires tout aussi authentiques les unes que les autres. On a envie de continuer de les écouter pendant des heures. C'est dommage que les documentaires n'aient pas une plus grande place au cinéma. C'est vraiment un film à voir, surtout encre moment...
Un film qui donne envie de mieux connaitre la vie de la reine Victoria, certainement moins connue que celle de ses descendants. Beaucoup de finesse pour décrire les personnages de l’époque. Du petit personnel royal aux hauts dignitaires, en passant par le très crédible Disraéli, le spectateur appréciera la qualité de cette reconstitution sans parler des remarquables décors intérieurs et extérieurs.
Vraiment trop prétentieux...humour lourdingue, acteurs de niveau spectacle de fin d'école et réalisation inexistante...bref une comédie inutile de plus...Si les amis on du talent il fallait que ce soit eux qui fassent le film alors...