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Cendrillon : Une excellente et fidèle adaptation du dessin animé Disney. Vraiment, on retrouve tous et ils ont rien oublié pour nous faire revivre cette magie. Vraiment, j’apprécie redécouvrir ce classique Disney que pourtant on connaît par cœur mais c’est comme si on le regarder pour la premier fois comme cette fois, c’est en film. Et même si ce n’est pas original car on dirait qu’ils ont pu d’idée à vouloir refaire leurs classique Disney comme Maléfique, la Belle et la Bête…. Mais, c’est un plaisir coupable mais je peux que constater les qualités et la fidélité de ce film. Car comme je disais, il reprend tous, ça rien modifié comparé par exemple a Maléfique. On retrouve Cendrillon, sa belle mère et ses sœurs et même les animaux : les souris, le chat Usifére… Et ils sont très bien représentés les personnages et son même plus humains que dans le dessin animé, il y a des vraies émotions et c’est ça que j’ai était agréablement surprit. Car, on ne transmet pas les mêmes émotions dans un film que dans un dessin animé, la on voit les personnages pleurés, souffrir, s’émerveillé… et c’est ce qui rend magnifique ce film. Et que dire de la magie car oui, il y a pas mal de scène ou on est transporté, on notre âme de petit enfant revint, comme la fameuse scène du bal qui est juste sublime, et quand on découvre le robe de Cendrillon, whoua. Et ça, c’est aussi grâce a une mise en scène classique et enchanteresse avec un réalisateur de premier ordre : (Hamlet…), vraiment, il s’approprie a merveille l’univers avec une mise en scène très soignée et un souci du cadrage. Ensuite, il y a de très belles musiques que j’ai retenues, il y a très peu de chanson par contre. Et pour finir, j’ai trouvé le casting parfait et les acteurs extra. Donc voila, une des meilleures adaptations d’un Disney en film que j’ai vu, ni plus, ni moins.
Un gros bof ! Un truc un peu trop facile, un peu trop chialeur, pourquoi Charlotte Gaisbourg se complait dans ce genre de mièvreries aussi souvent.
La trilogie Cornetto se conclut en beauté avec ce mélange de trash et d'humour, qui redéfinit les codes de la comédie avec la fin la plus étonnante que j'ai jamais vu.
Un film d'une consternante stupidité qui trouve très peu d'équivalent dans le ridicule de la mise en scène, de la mauvaise et surjouée interprétation, dans la vacuité du scénario et du soin des décors. Une histoire qui se veut riche en humour noir mais qui n'est ni drôle, ni sarcastique, ni terrifiante. Dégoulinant de vulgarité, de mépris envers ses personnages et sans aucun suspens, Madame Edouard ressemble à une mauvaise pièce de théâtre et même où, pour une fois, Michel Blanc ne semble pas y croire une seule seconde et s'ennuie à mourir comme le spectateur. La ville de Bruxelles ne semble même pas être correctement représentée... une triste vision des humains. On se demande comment une telle pléiade d'acteurs a pu se précipiter dans un tel piège. A fuir.
Une très bonne comédie qui, après le Club Med en Afrique, prend désormais place à Val d’Isère. Une réalisation qui nous offre une franche rigolade au gré de ses gags et dialogues percutants, de son ton mordant et de sa galerie de personnages pathétiques. L’ambiance est toujours aussi conviviale et, décors, musiques et répliques restent gravés dans nos mémoires. Un film indémodable et rafraîchissant !
Une Espagnolade de mauvaise facture sauvée par la présence et la beauté de Pénélope Cruz.
J'avais vu ce film étant gosse. depuis je ne me souvenais que de cette fin horrible d'un coluche meurtri dans sa chair. Il n'y a plus les augustes, il ne reste que les clowns blancs. Même si les dialogues piétinent, même si le scénario frise les pâquerettes, nous avons là un bon polar. On a beau considérer coluche comme le comique, il est étonnant de voir comment il se prend à contre-pied.
Bon c'est un film très divertissant ,le scénario ne vole pas très haut mais l'essentiel est que le film assure au niveau des combats et de la comédie ( Yuen Wah mais quel personnage ) et beaucoup moins au niveau de la romance qui prend vraiment trop de place et casse un peu le rythme ( un peu trop même ... ) . Enfin la romance passe beaucoup mieux quand elle fusionne avec le comique de situation et avec cette scène hilarante où notre trio préféré se tabassent à tour de rôle alors que la copine de Jackie est dans la pièce à côté . L'énorme quiproquo Yuen Biao/Sammo Hung et la dualité qui s'ensuit est elle aussi très marrante . Bon sinon les combats , il y en a quelques un dans les 2/3 du film mais sont très très courts , connaissant Sammo Hung on sait que le combat final sera impressionnant et ces petits combats nous mettent l'eau à la bouche et nous prépare pour le final monumental qui oppose Jackie Chan à Benny Urquidez ! Sammo Hung sait utilisé les décors , et les personnages nous le prouve , dont cette magnifique séquence ( bien que courte ) dans le bateau . Les cascades font mal , ça fait du bien de voir les acteurs se prendre des poutres , des tables , des escaliers en pleine gueule de manière lisible et en un seul plan , on a mal pour eux , et ce genre de cascades manque pas mal au cinéma ( surtout que les acteurs sont très peu doublés je crois ) Malgrè la violence du combat final , Sammo arrive toujours à te foutre une pointe d'humour alors que c'est pas vraiment le moment : Le personnage complètement barge de Yuen Wah qui n'est pas sans rappeler celui de Eastern Condor . Sa gestuelle , son cigare dans la bouche , son caractère , ses petits coups en traître qui font mal , son personnage est à mourir de rire . Bref un très bon film , mais entaché par cette romance bien trop sérieuse qui brise un peu le rythme . (Ps: C'est la seule Kung-fu Comedy où j'ai ris ... )
L'IMPLACABLE NINJA. Les specialistes du kung fu sont de sortie. Manque juste le panda!!! La rage, l'honneur et la domination, reviens Dudikoff, ils sont devenu fous. Je voulais juste regarder la plus belle des vietnamienne des françaises: Linh Dan Pham, belle baston d'1 minute....It's rain again.
Rien d'original dans ce film d'horreur digne d'une série B.Le déja vu succède au déja vu.On y croit pas,surement réalisé à la va-vite.
La suite de "Le monstre est vivant) est plutôt pas mal. Il n'y a pas de longueurs, mais les effets spéciaux prennenet un gros coup de vieux! Bon film quand même.
cherche encore les clefs du succès de ce que l'on nome communément une énorme daube....
Xavier Dolan n'en est qu'à son sixième film mais il est déjà impossible de tous les aimer. A cause des partis pris de son cinéma, de sa volonté de tout amplifier y compris ce qui relève du psychodrame, comme dans Juste la fin du monde dont le titre lui-même est bien présomptueux. Le film adapte une pièce de théâtre très datée sans donner de quelconques références, impossible de comprendre pourquoi la famille qu'il nous présente est aussi hystérique et incapable de communiquer. L'incommunicabilité c'était l'affaire de Bergman, la mise en scène de Dolan a besoin d'autre chose qu'un espace de théâtre filmé et de dialogues bafouillés ou glapis pour exister. Les seules séquences réussies du film sont celles qui s'évadent du huis-clos et encore sont-elles aidées par des envolées musicales. Sinon, c'est morne plaine tout du long, chacun des acteurs y allant de sa partition maladroite devant un Gaspard Ulliel qui joue tranquillement les taiseux fantomatiques. Ils font ce qu'ils peuvent les interprètes stars de Juste la fin du monde mais ils sont au niveau de l'écriture de leur rôle. Et du coup, Baye et Cassel s'en sortent mieux que Cotillard et Seydoux. Au fond, le film traite de sujets intimes (ou les maltraite plutôt) qui nous donnent l'impression d'être tombés dans une gigantesque scène de famille qui ne nous concerne pas et nous rend honteux d'assister à un tel déballage chaotique.
Encore un survival avec des zombies qui ne mène à rien. The Zombie Diaries - Journal d'un zombie (2006) est une production fauchée qui bien qu’elle ne dure qu’une heure vingt, en paraît le double tant il ne se passe strictement rien et que le temps passe lentement ! Ennuyeux à mourir, on désespère de devoir patienter jusqu’à la fin en espérant un twist ending qui pourrait au moins sauver le film de la catastrophe, mais hélas, il n’y en a pas. Surfant sur la mode des films réalisés en caméra subjective, ce DTV est inintéressant, dans le même genre, mais en bien mieux, autant voir ou revoir la dernière réalisation du maître du genre : Diary of the Dead - Chronique des morts vivants (2008) de George A. Romero.
Bon généralement les films de prisons sont pas mon truc, mais j'ai plutot bien aimé et ce film est réussi même si on s'attends vraiment à la fin. Le film est relativement réaliste, et interessant à regarder.
Mais qu'a fait Jean-Christophe Grange au bon dieu pour qu'on dilapide ainsi son oeuvre ?
Un OVNI. Bien malin celui qui trouvera ce qu'à voulu faire le réalisateur de ce truc. Avec l'inénarrable Leslie Nielsen en tête d'affiche, le film est vendu comme une comédie barrée dans la ligné des "Y a-t'il un flic... ?". On s'installe et après 10 mn on a toujours pas rigolé (on sourit juste parce qu'on voit Nielsen mais c'est tout). Le truc qui cloche c'est que le script multiplie les idées absurdes et les répliques sensées être drôle mais le tout baigne dans une ambiance pseudo mélancolique façon film noir nostalgique. Le mariage ne fonctionne ABSOLUMENT jamais et j'ai arrêté après 30 minutes car j'avais trop mal pour Leslie (j'ai bien sauté des chapitres pour voir la fin mais rien à faire, je comprend pas la raison de tout ça). Très étrange. Peut-être le plus grand film au monde si ça se trouve, mais moi j'ai rien entravé. Dans le doute, on va dire que c'est à chier.
On pense au premier abord que le film est long à se lancer mais au final il ne se lance jamais... Beaucoup plus un film porté sur le sexe qu'autre chose. Scènes extrêmement longues et qui ne servent à rien. Je vous le conseille pour rien au monde.
Chatilliez continue de martyriser ses spectateurs avec ce Tanguy 2. Une fois de plus le cinéma français dit "populaire" accouche d'une photo horrible, d'un jeu consternant et d'un scénario absent. Même les deux chinois jouent comme des pieds. Deshonorant.
Assurèment le meilleur film de Maurice Cammage, une excellente comèdie qui certifie qu'on a bien a faire à un vrai cinèaste, loin de son domaine de prèdilection qui fut le vaudeville militaire et le thèâtre du boulevard! Dans cette adaptation du roman de Paul d'Ivoi, "Les cinq sous de Lavarède" fait la part belle à Fernandel qui se montre ici dans une forme olympique en assumant avec panache l’inexpèrience de son personnage! S'il veut toucher l'hèritage de son oncle, ce dernier doit faire le tour du monde en cent jours sans dèpenser les cinq sous qu'il porte sur lui! Bien sûr, Fernandel poussera la chansonnette entre deux pèripèties et Cammage nous gratifie de quelques scènes hilarantes, montrant que ce metteur en scène un peu oubliè aujourd’hui, aurait pu faire de bons films s'ils en avait eu l'ambition! Mèlange de kitch et de bouffonnerie, c'est donc une comèdie à la française qui maintient de bout en bout une suite de gags dèsopilants! De plus, les amoureux de la grande boucle seront aux anges dans le final ! Prenez donc un aller-retour et embarquez pour quelques fernandeleries d’anthologies...
Un film tout en émotion, peignant une Algérie dont on comprend pourquoi elle est tant aimée par les siens ...
La bande annonce n'est pas très attirante et je craignais un film mauvais. Et non ce n'est pas du tout mauvais, c'est même une bonne surprise. C'est une histoire bien ficelée qui réserve des rebondissements et qui est vraiment amusante. Tout cela parle d'histoire de famille, de travail, du passé, de rancoeurs, de secrets. Alice Pol est très bien.
Beau, magnifiquement filmé, tendre, musicalement irréprochable, La Tête de maman manque juste un peu d'émotion sur la fin. Chloé Coulloud est renversante, notamment dans ses furtives rencontres avec son idole, Jane Birkin.
Les premières vingt minutes me paraissaient bien convenues. Mais passé ce cap voulu, le scénario comme le jeu des acteurs devient de plus en plus intéressant, voire passionnant, dans un huis clos des plus oppressant. Et cela jusqu'au bouquet final qui franchement est exceptionnel. À voir absolument
Très bon film avec des acteurs convainquant, un scénario bien ficelé, de l'humour dans un film qui aurait pu être très sombre. Un choix de cadrage très intéressant avec un travail sur le flou - oui il y en a beaucoup - qui a toute sa place et embelli le film. Seul bémol l'éclairage qui laisse parfois à désirer. Un beau film à aller voir !
Un drame assez accrocheur à voir de suite !!
Un de ceux qui ajoute au prestige de la maison Disney. Cette fois ci, point de princesse, ou de bête amoureuse, juste un pauvre jeune homme.Flanqué de son inséparable primate Abu, Aladdin, par le force des choses, se retrouve en la possession d'une lampe, renfermant un génie. Un génie qui, cela va sans dire, peut exaucer ses souhaits et donc changer sa vie. Peut être même l'aider à épouser la princesse du royaume D' Agrabah. Une princesse qui n'est pas aidé par la tradition ,que veut faire respecter son gentil paternel, qui l'oblige à trouver un prétendant avant son anniversaire...et surtout par le vizir de son père, le sournois Jafar, accompagné de son inénarrable perroquet Iago, qui complote en douce pour s'accaparer le trône. Aladdin va donc devoir jouer serrer pour ravir le coeur de la belle, tout en luttant contre les assauts de Jafar, qui connait le pouvoir de la lampe. 1h30 de magie et de pur délire, voilà qui résume parfaitement ce nouvel opus de Disney. Les petits et grands seront émerveillés par la beauté du graphisme et la jolie histoire d'Aladdin...mais surtout par l'humour omniprésent. Le génie et le duo Jafar-Iago n'y est pas pour rien. Ce dernier duo de méchants est absolument savoureux de cruauté et d'hypocrisie. Mais c'est surtout le génie qui fait tout le spectacle. C'est bien simple, dès qu'il apparaît, nos abdos sont mis rude épreuve. Il marie délires, anachronismes hilarants, répliques qui font mouche... Un festival à lui tout seul. Du coup, l'histoire d'Aladdin peut apparaître quelque peu secondaire, un fois qu'on a goûté au pur délice que sont le génie et la doublette jafar-Iago. Mais ce serait oublier le pouvoir de Disney de réveiller nos âmes d'enfants avec leurs histoires originales et universelles. Une réussite.
Une année polaire est un vrai vent de fraicheur sur le cinéma français. Samuel Collardey nous embarque au Groenland pour nous en mettre plein les yeux avec de grandes étendues glacées et immaculées. Le film fonctionne comme une succession de tableaux de la nouvelle vie d'Anders, l'instituteur fraichement arrivé à Tiniteqilaaq, un petit hameau de 80 habitants. On découvre, en même temps qu'Anders, les us et coutumes des inuits, les inquiétudes et les projets d'avenir de chacun, l'adaptation, parfois difficile, des uns aux autres et on se laisse attendrir. On est rapidement immergés dans cette réalité nue et simple, filmée sans artifice ou ornement. C'est la sincérité de ce film qui fait sa force. A voir ABSOLUMENT sur grand écran, pour voyager et apprécier comme il se doit.
Le film se crash lamentablement car tout est abehrent. A 10000 pieds le froid est glacial, a 330mph le vent est effroyable, il est impossible pour un helicoptere de suivre un tel bolide et encore moins de penser a faire entrer quiconque par n'importe quelle ouverture. Les passagers sont incoyablement calme alors qu'ils devraient etre livides. La deuxieme moitié du film est tout simplement débile.
Scenario telephone,musique et mise en scene digne d'un telefilm du samedi apres midi sur tf1,acteurs qui en font parfois trop.. reste de cette comedie romantique quelques moments assez droles,mais c'est bien peu sur 1h35. On s'attendait a un choc des cultures drole et original,finalement c'est vite fait ennuyant. Passez votre chemin,mangez plutot une bonne moussaka.
navet ,j"avait une hate c'était de partir,mais que venait faire Marceau dans ce film ,Bruel je comprend il joue tout et importe quoi pas toujours avec bonheur comme dans celui la,heureusement qu'il chante mieux qu'il ne joue la comédie,le cinema Français n'en sort pas grandi
film vraiment très intéressant, bien que très confus, c'est un film vraiment noir, on devient très vite mal à l'aise devant par la lenteur des prises vidéo mais aussi par les dialogues qui sont eux aussi très lent. ce n'est pas un film que je conseil a beaucoup de monde non pas par rapport a l'histoire mais plutôt a l'art visuel qu'il constitue, c'est ce qui m'a le plus plus dans ce film, cette lenteur est une chose très importante a mon avis, il reflet un peu ce qu'il se passe dans la tête de robert. a ne pas regarder pour se détendre mais surtout pour apprécier l"art audiovisuel.
Pour tous les amateurs et pro U2, ce docu en noir et blanc puis couleur est une référence d'informations, de la culture musique internationale. On voyage du Gospel et j'en passe. Toutes les influences, inspirations que le groupe de Bono touche avec culte. A mater et écouter dans votre salon avec le meilleur son possible et en soirée, seul ou à plusieurs. Nous sommes pas loin du paradis en tout cas.
J'ai vraiment beaucoup aimé, dans la même veine que "Mes Meilleures Années". L'histoire est très bien ficelée, les personnages sont attachants, les acteurs sont grandioses et la musique envoûtante.
Après l'énorme échec du second volet, les studios hollywoodiens ont tenté de redorer le blason de la franchise alors fragile. Ce fut un nouvel échec mais à mon sens moins cuisant. Connor McLeod vit une vie paisible avec son fils adoptif John. Mais cette paix est brisée par des recherches archéologiques qui ont fait revenir Khan, un immortel aux desseins maléfiques... La réalisation d'Andrew Moharan est plate: prises de vues très conventionnelles, mise en scène pas géniale, mouvements simples, profondeur de champ pas assez exploitée et cadrage inintéressant. Le scénario est très similaire au premier film et les 20 dernières minutes sont carrément identiques. Il y a beaucoup d'incohérences, de clichés et de lourdeurs qui viennent gâcher le scénario mais il reste cependant 2-3 scènes intéressantes et de beaux combats au sabre. Les acteurs surjouent beaucoup ou au contraire ne sont pas assez expressifs. Les personnages manquent pour la plupart de profondeur. Les dialogues ne sont ni horribles ni géniaux. La photographie, en revanche, est superbe: la lumière est très bien maîtrisée et les couleurs sont magnifiques. Le montage est fluide et dynamique. Les costumes sont assez bons, les décors trop vides, les effets spéciaux ne fonctionnent plus et la musique n'est pas incroyable. "Highlander III" n'est pas un bon film, mais quand même plus réussi que son prédécesseur.
Je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre, et j'ai quand même réussi à être déçue. L'histoire est invraissemblable, l'humour de la série a complètement disparu, les personnages sont complètement dénaturés (Valentin parle comme un charretier, Pujol est raciste et manipulateur). Où sont passées l'élégance et l'intelligence des brigades télévisuelles?!
Échec de la part de Jaoui. Personnage creux, lignes scénaristiques fades, spectateurs ennuyés.
Excellente comédie !! Un peu dans la veine de "The Big Lebowski" des frères Coen... Les acteurs sont très bons !! On ne s'ennuie pas une seconde !! On en redemande !
Je suis tombé sur ce film au hasard. Quelle nullité mais alors le pire film de zombie jamais tourné. Enfin zombie c'est vite dit on en aperçoit 2 fois dans le film, tout le reste n'ai que dialogue inutile. La caméra donne envie de vomir très mal filmé. Le budget ne dois pas dépassé les 2 euros .les 3 histoires parallèles son tous plus bidon les une que les autres. fan des films de zombie a évité a tout prix
Avec ce film, nous entrons dans l'intimité des personnges que sont Daniel Auteuil et Jean-Pierre Darroussin, d'immenses acteurs s'il s'en soit. La vie que deux hommes vont se faire complémentaire par bien des manières. Plus la nature, le calme et le soleil en cadeau = un film sensible traité avec pudeur et simplicité. Un très bon moment de cinéma, vaut largement un 4,5 / 5.
Ce déluge de morts, de feu, de bruits assourdissants et d'images saccadées, porté par un scénario abracadabrant, donne le tournis.
Un film qui doit avant tout permettre à tous de débattre d’un sujet au combien important :quelle place nous donnons aux jeunes dans notre société ces jeunes qui ont tellement envie de rentrer dans cette vie active et de la croquer Le film est drôle la diversité des parcours des acteurs un vrai plus pour coller au thème du film.une réalisation dynamique comme cette génération .Un film à voir absolument !
Un très bon film. Une histoire prenante et touchante à laquelle on reste accroché tout le long du film et un très bon jeu d'acteurs!
Rien à voir avec le classique de Roman Polanski, «La locataire» se rapproche davantage du thriller espagnol «Malveillance», en se passant complètement d’une quelconque dramaturgie, en se pâmant devant ses acteurs insipides étalant leurs dialogues caricaturaux. La bienveillance et la propreté du cinéma américain étant totalement incompatibles avec ce type d’histoire sordide qui aurait mérité d’aller beaucoup plus loin dans l’épouvante sans dévoiler toutes les ficelles de l’énigme si tôt dans le film. Une grande déception pour une actrice à la carrière en berne, la brillante Hilary Swank.
Ce film est beaucoup plus sombre que les 2 autres car la fin approche. Malheureusement, la première moitié du film est concentré sur la réflexion et l'autre uniquement sur l'action. Du coup, on assiste plus à un (presque) simple film d'action. Néanmoins, les effets spéciaux et la réalisation assure toujours, les acteurs sont convaincants, la bataille dans Zion est exceptionelle et offre de grands moments d'humanité. De plus, la fin est parfaitement réussie avec le duel explosif entre Néo et Smith. Une conclusion quasi-parfaite de la trilogie.
Classique Walt Disney dont on retient la bo enthousiaste. 15/20
C'est long , long ; terriblement long. Une horreur sans mauvais jeu de mot. Et je lis qu'il y a des critiques des militaires et scientifiques. Est ce seulement moi ou bien tout le monde s'en fout. Les zombies, ils sont où? Dialogues inter minables. Comment ai je pu regarder le film jusqu'à la fin ?
Un film lent mais l'on veut savoir la fin. Celle ci est complétement ratée, et ridicule, et on sort finalement déçu d'avoir attendu.......
Un thriller dramatique choquant , touchant et qui aborde une histoire avec une finesse et une honnêteté remarquable . Co-écrit par l'auteur du roman auto-biographique , le scénario nous raconte sous plusieurs époques la vie , l'erreur et le drame terrible et qui ne cicatrisera jamais sur cette bande d'amis qui n'ont connu que la rue comme justice , ce désir de vengeance et de retour a la vie qui reste durant tout le film nous pousse a l'apprécier , et a se sentir plus vivant que jamais sur la fin . Poussé par un casting incroyable , les acteurs de renoms s'enchainent et brillent chacun leur tour entre le flippant Kevin Bacon , éternel méchant du cinéma américain , la légende Robert De Niro toujours exceptionnel , le grand mais mis en arrière plan Dustin Hoffman , l'excellent Brad Pitt en pleine montée vers la gloire ou encore Jason Patric , très bon narrateur et héros de cette histoire . Jouant sur les regards et sur la vérité , la mise en scène de Barry Levinson se donne un côté presque Scorsesien , alliant la nostalgie et la dureté d'une époque et d'une affaire sur ses personnages... Un drame remarquable , sombre et violent mais pourtant plein de vie .