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David Ayer est un scénariste de talent. Après avoir fait ses classes sur les excellents U.571, The Fast and the Furious et le moins bon S.W.A.T., il a connu la reconnaissance avec Training Day ou encore Dark Blue. En 2005, il passe derrière la caméra avec Harsh Times, le retour au pays d’un vétéran de la Guerre en Irak devenu complètement fou et violent. A la recherche d’un boulot (et surtout d’une échappatoire à leur malheur), l’immense Christian Bale et le compétent Freddy Rodriguez passent des journées entières dans South Central, un lieu hostile, même pour ses habitants où même les passages dans des épiceries sont des endroits propices à la violence verbale et physique. D’une violence contenue particulièrement éprouvante (surtout quand elle explose, comme cette scène où un homme se fait trancher la gorge dans un restaurant, devant les yeux de Jim & Mike), Harsh Times piège son spectateur avec énormément d’humour noir (les scènes avec Kenneth Choi) et des dialogues criants de réalisme (la scène avec Terry Crews) avant de le rappeler à la réalité. Ceci est exacerbé dans la deuxième partie du film, qui déplace notre duo, accompagné de l’excellent Chaka Forman derrière la frontière, dans un road trip qui tourne très mal. Le tout est remarquablement bien mis en musique par Graeme Revell, avec des morceaux exceptionnels de DJ Muggs. Avec son premier film, David Ayer s’installe encore une fois à Los Angeles et crache toute sa colère d’un système qui semble délaisser les vétérans avec cet excellent Harsh Times, un coup de maître pour un coup d’essai.
Pour son quatrième film, Sofia Coppola reste fidèle à ses thématiques et à ses obsessions tout en proposant une oeuvre fort différente d'un point de vue esthétique et même narrative. Fillm sur le néant, la solitude, l'ennuie et la famille, Somewhere est une oeuvre âpre et difficile, lente et en suspens bercé de traits d'humour qui rappellent Lost in translation (lles scènes en Italie) mais toujours sur le point d'imploser. Les non-dits, le mal-être, la vision d'un Los Angeles artifciel et angoissant qui n'est pas sans rappeler l'univers de Bret Easton Ellis avec ces starlettes dépravées et ces nuits de débauche aux confins de la déraison. Peuplé de plans fixes qui n'est pas sans rappeler un certain cinéma américain des années 70,Somewhere est un film déconcertant, non-narratif qui refuse, malgré son sujet, se sombrer dans le mélo familial à deux sous pour proposer juste la vision désespérée d'un univers d'artifices qui part en miettes. Fascinant mais aussi poétique et émouvant quand il montre la jeune Elle Faning au détour d'une séquence magique patinée sur du Gwen Stefani, Somewhere est un film fort et osée qui déroterai la plupart des amateurs des films précédents de Sofia Coppola qui, en traitant toujours du même sujet, réussit à faire quelque chose de neuf, à la fois ultra-référencé et particulièrement personnel pour ne pas dire autobiographique. Magnifique!
J'ai aimé ce portrait d'un géant islandais (considéré comme simplet), qui montre une certaine délicatesse et une certaine gentillesse naïve...... Sans être tendre, le film avec réalisme insiste sur les relations avec les autres et leur difficultés (que ce soit dans le milieu professionnel ou dans la relation sentimentale.... Les émotions sont justes et signifiantes, elles sont souvent amères et le film n'est pas gai sans sombrer non plus dans un quelconque misérabilisme.... Il règne une douce mélancolie agrémentée par les paysages gris de Reykjavik (gros plans sur l'aéroport) ..... La réalisation est propre sans plus, sans poésie ou esthétisme maniéré, mais l'histoire doucement fidélise le spectateur par de petites anecdotes, de "petits" sentiments...... La fin est très réussie en terme d'émotion , au ton d'une musique subtile, le spectateur quitte la salle pensif et touché....Je conseille.....
Insoupçonnable un thriller qui aurait pu être machiavélique... trop mou, mal ficelés que le film ...manque un peu de tout, bref enneux.
Voilà le 1er film de Jon Avnet (celui qui vient de sortir le Pacino-De Niro).. Raté, complètement raté. Avec un scénario mal foutu et super tirés par les cheveux - on n'y croit pas une seconde ! C'est dommage, parce qu'en soi, Al n'est pas trop mal.
moi qui adore ce genre de film j'ai réellement été déçu. une fille pas du tout attachante, des ados qui partent seul dans la nuit noire pour voir si leur copain ne s'est pas fait tué, de la défonce et de la drogue "pour le fun" qui n'apportent rien à l'histoire, un marines sensé les protégé qui est plutôt une victime sans oublié la "fin qui tue" inexpliqué et inexplicable. bref un film d'"épouvante" qui n'arrive pas à la cheville de la dernière maison sur la gauche (à voir absolument pour les amateurs du genre)
Le célèbre guerrier apache (qui n'était pas chef mais chamane) dans un western qui donne une version très proche de la réalité historique. Mais on est déçu rapidement car il ne s'agit nullement d'un biopic mais l'histoire des dernières années de combats de Geronimo vu par l'oeil d'un jeune lieutenant qui voit surtout l'histoire de son point de vue et de celui de son supérieur qu'il admire. Peu de Géronimo au final malgré un Wes Studi impeccable. Un casting impressionnant (Gene Hackman et Robert Duvall surtout) et un duo Milius-Hill aux commandes ne sauvent pas le film. Loin d'être un navet il s'agit avant tout d'une sorte de témoignage d'un soldat qui a croisé un temps soit peu Géronimo lors de ses débuts. Dommage car les scènes de combats sont très réussis mais le plaisir reste limité.
C'est un des meilleurs films de danse hip hop. J'adore l'histoire principale entre les acteurs. Les chorégraphies sont superbes. Quand on a fini de regarder le film, on a envie de bouger, de danser! Quand ils dansaient, j'étais encore plus plongée dans le film, j'étais captivée.
Un film époustouflant! Une magnifique histoire, de merveilleux paysages et costumes, un bel amour, de bonnes répliques, un casting ultra bon et surtout un monde magique très bien contrôlé et réalisé!
Une photo superbe, des acteurs principaux au top (y compris Renée Cosima), un thème envoûtant, une ambiance inquiétante. Et pourtant ça ne le fait pas en raison d'un scénario aussi incohérent que le comportement des personnages qui s'y agitent.
le film est d'un ridicule fini. Dans l'esprit, il tente de reprendre l'idée de Massacre à la Tronçonneuse (le cuistot si je puis dire, c'est clairement Leatherface) en y ajoutant une dose de cannibalisme histoire de dire que les scénario est original. Le résultat est pathétique et ennuyeux. L'héroïne est incontestablement une belle fille mais c'est bien insuffisant pour faire un film digne de ce nom.
Une comédie potache ultra-prévisible sans grand intérêt. L'"humour" est lourd, les personnages tous plus ridicules et caricaturaux les uns que les autres; Ryan Reynolds est correct mais ne suffit pas à rendre ce film supportable.
Les enfants démoniaques n'ont pas fini de terroriser bon nombre de réalisateurs. Il faut attendre le décès original de Bradley Cooper pour déceler un peu d'efficacité dans la réalisation et ressentir quelques prémices de frisson dans 1 ou 2 scènes jusqu'à une fin qui tourne en eau de boudin...
imcompréhensible mais divin à regarder, le cinéma tchécoslovaque était décidemment un des meilleur du continent
Un magnifique conte de noël !! A voir absolument !!
Les "suites" sont parfois décevantes. Mais "Le cœur des hommes 2" n'avait pas du tout trahi l'esprit du "1", bien au contraire. Je me questionnais pas mal au sujet de l'épisode 3 : une nouvelle suite, sans Gérard Darmon (Jeff) et avec un nouveau compère (Eric Elmosnino, alias Jean), voila qui fragilisait à mon sens le résultat... Eh bien pas du tout ! Bien sûr, j'aurais peut-être préféré que l'équipe de base reste inchangée, mais bon, Darmon et Esposito on eu leurs vapeurs et on connait le résultat... Ce film est absolument délicieux, tant par ses dialogues affutés comme des rasoirs et vraiment drôles, que par les jeu et les mimiques des comédiens, tous absolument magnifiques. Il s'agit bien, comme dans le 1 et le 2 d'une sorte de chronique de nos 4 potes, avec toutes les composantes de la "vraie" vie, joyeuses, hilarantes, tristes ou dramatiques. Tous les quatre vieillissent comme les acteurs qui leur donnent vie et cela donne à l'ensemble une touche d'humanité vraiment crédible. Une mention spéciale à Jean-Pierre Darroussin et Marc Lavoine, tour à tour irrésistibles ou touchants, mais toujours splendides dans leur jeu. Un très bon film que je reverrai sans doute avec plaisir quand il sortira en DVD !
Quel navet ! Au secour ! Pas d' intérêt, mal fait, mal joué..... Ne pas y aller est la meilleur décision a prendre !
Un navet dans toute sa splendeur, on a même droit à deux fois la même scène ! Un scénario inexistant, des dialogues d'un ridicule affligeant... Une cote de 2/10 (ce qui est tout de même très bien payé pour cette réalisation) pour les deux acteurs principaux qui font malgré tout de leur mieux.
En adaptant au cinéma « Le rouge et le noir » Claude Autant-Lara, Jean Aurenche et Pierre Bost ont tenté de gommer certaines longueurs dont souffre le roman, tout en restant au plus près du texte. Ainsi la durée du film est ramenée à 185 minutes avec un découpage en deux parties, fidèle au roman. En réduisant les transitions par des commentaires en voix off de Julien Sorel (en fait des extraits du livre), le rythme du film est à chaque fois ralenti, à l’opposé des intentions du réalisateur. Le deuxième pari était de sublimer le jeu des acteurs, dominé par la grande Danielle Darrieux (Mme de Rénal) et la magnifique Antonella Lualdi (Mathilde de La Mole), qui donnent la réplique à Gérard Philippe (Sorel). Elles sont parfaites, comme Jean Mercure et Antoine Balpêtré. Pour cela le tournage se déroula dans des décors minimalistes imaginés par Max Douy. A l’arrivée, par la faute d’une mise en scène paresseuse qui n’ose jamais, le film offre davantage une image de théâtre filmé dont Autant-Lara a beaucoup de mal à s’affranchir. Mais surtout il gomme l’essentiel du personnage central : sa formidable ambition freinée par l’amour. Julien Sorel apparaît ici comme un petit arriviste aigri et revanchard. Globalement raté.
Grotesque ,mais le pire ce sont les acteurs !!!!!!!
Sur le papier, ce film est intéressant, le trio de comédiens est formidable. Sur l'écran, c'est consternant, rempli de longueurs, de mélancolie énervante dont on se serait amplement passé et l'histoire perd toute sa saveur, tout son romantisme, toutes ses forces. Les quelques qualités disparaissent derrière des écrans de fumées, des effets pas toujours réussis et le constant final est accablant pour ce film !!
Absolument phénoménal, Memories of murder est d'une très grande densité, sans jamais prendre le spectateur de haut. Le scénario est renversant et d'une rare profondeur : Joon Bong Ho multiplie les fausses pistes et manipule avec une intelligence exceptionnelle les certitudes de chacun pour mieux les briser. De l'humour au suspense le plus insoutenable, le réalisateur est à l'aise, et prouve ici qu'il est un des plus grands cinéastes actuels. La photo est sublime et la mise en scène est renversante. Chaque plan est une trouvaille géniale, et on ne peut que tomber en admiration. En bref, sublimissime.
ce qui me fait marrer chez les profils mongoliens d'allociné enfin ceux qui mettent une étoile voir demi c'est qu'il croient avoir vu les meilleurs films et ont la pensé unique alors q'ils ne sont que les moutons d'une société politiquement correcte , on le sait que ça va pas etre un film du pédophile woody allen donc on se prend pas la tete et on se détend les burnes he ben ça c'est du film qui a des couilles , ça n'arrête pas une seconde un Stallone gonflé à bloc , les flingues e les biceps parlent plus que les acteurs un film popcorn le montage est béton .
Navrant. Affligeant. Désespérant. Une vraie comédie à la française.
Belle histoire d'amour! Ce n'est pas du déjà vu et c'est crédible! Et de magnifiques paysages irlandais...
Quelques jolis pas de danse et c'est tout. Le reste ne présente aucun intérêt, l'histoire est à dormir debout et les dialogues sont du niveau d'une classe de 6ème. Le film contentera les petites filles de 6 à 10ans et les simples d'esprit.
Difficile de comprendre comment ce film a pu bénéficier de si bonnes notes... Ce n'est qu'un ramassis de mièvreries et de clichés.Si vous avez rigolé quand vous avez vu la mort de Marion Cotillard dans le dernier Batman, vous allez vous tordre de rire en voyant celle de ce film...
Reconstitution culte et mythique de la fameuse affaire du Watergate, le film est remarquablement conçu et tout aussi bien dirigé du début à la fin. L’enquête minutieuse des deux jeunes journalistes du Washington Post (magistralement interprétés par les deux monstres de l’écran que sont Robert Redford et Dustin Hoffman) est exposée avec un souci obsédant du détail sans que jamais la dimension du spectacle soit oubliée. On découvre, on apprend, on assiste ébahi à cette énorme machination qui se dévoile peu à peu sous nos yeux et qui déroule son développement implacable jusqu’à la conclusion connue de tous, la démission du Président Nixon, mis à bas par des valeurs essentielles à l’Amérique éternelle, les droits de l’homme et la liberté de la presse. Du très bon cinéma, solide et efficace.
Loin des deux autres, surtout du mythique 1er... Même le fond de l'histoire ne tient pas le même fil. A manquer sous de nombreux prétextes!..
C'est ridicule, remake des films de ninjas américain des années 80 sans rien apporter de nouveau (à si le poison secret des ninjas !!!!!!!), bon d'accord, il y a des grosses scènes d'action contre d'autres clans contre les gentils, contre d'autres pseudo ninjas de la mafia, mais que c'est plat ! On préfèrerait presque Karaté Kid (euhhhhh, non plus...)
Quelques bonnes scènes disséminées dans ce long film.
Bien qu'il y est de l'humour pipi/caca un peu lourd parfois, ce film reste excellent !! Culte même !!! Parcourir l'univers du Metal en compagnie de Black et Gass est juste sublime !!! Les scènes de concert sont tout également extra !!! L'OST donc est sublime tout !! Bref, vous aimez le Metal et/ou Black, faut pas le louper ce film !!
Ce film réalisé avec une grande sensibilité m'a permis de découvrir une terrible affaire judiciaire du début du siècle (étonnamment tombée dans l'oubli), mais aussi la ville du Havre, et encore certains aspects du syndicalisme, et bien d'autres choses encore. C'est une oeuvre intelligente où l'on sent aussi toute la générosité, l'élan, le soucis de mémoire qui ont porté les personnes ayant contribué au film, à commencer par la réalisatrice. Elle était d'ailleurs présente lors de la projection à laquelle j'ai assisté et elle ressemble beaucoup à son film : sincère, simple, investie, attentive.
Porté par un magnfique casting d’acteurs , mené par une deneuve comme toujours étincellante un lanvin mignionné comme tout (sa lui change des rôle de brut qu’il accumule) et un magnifique Claude Brasseur travestit pour ce film ! Magnfiquement tourné par l’ensient journaliste de studio Thierry Klifa, cette merveilleuse comédie musical nous emmene au delà de l’imaginaire !! A voir !
A FUIT ABSOLUMENT !!! Il s'agit en fait d'un atroce remontage par les américains des trois premiers films japonais !! Le massacre de la série est déja incroyable chez nous, ici, le ridicule est à son paroxisme !!! Fuyez donc cette version occidentale honteuse et visionnez la version japonaise, la VRAIE version, infiniment meilleure !
Ce film plutôt intriguant (plein de prix en festival, belle affiche romantique...) tient-il ces promesses ? Oui. Ce film s'adresse sans hésitation à un large public en jouant avec justesse sur la corde de l'émotion, et de l'humour. Le sujet est traité avec réalisme, finesse et intelligence. On comprend que le réalisateur sait de quoi il parle. Tom (Stef Aerts éblouissant) souffre de mucoviscidose, il sait que sa vie sera brève. Alors il la dévore comme n'importe quel adolescent, mais puissance 10. Il y a de la fureur de vivre chez ce Tom. Mention spéciale à Eline, la fille pleine d'humour dont il tombe amoureux (et nous aussi au passage) et à la musique du film, superbe.
Excellent film Netflix, il est hilarant on passe un super moment, le scénario est top, les blagues sont bonnes, film à voir.
Malgré un début un peu long à se mettre en place, Sept Vies est un film émotionnellement très fort et à rebondissement marqué par une histoire intéressante. Une très belle fin.
« Il a suffit que maman s'en aille » aurait pu être un très bon film car le scénario est d'actualité. Aujourd'hui, non seulement papa se barre, mais maman se barre aussi ! c'est de l'égalité des sexes comme à la présidentielle. Ce film est donc dans le temps. Seul gros bémol, le film est mal interprété et mal dirigé. Tout « sonne faux » : Stévenin est incapable de jouer la moindre scène de colère de façon « réaliste » il donne vraiment l'impression de pas savoir-faire. La fille du réalisateur, présentée par certains critiques comme une future actrice est en fait une gamine de 10 ans qui répète son texte. Merci papa Férré réalisateur. Les situations sont parfois idiotes et mal utilisées. Les jérémiades de Stévenin auprès de sa fille aînée (en fait sa vraie fille dans la vie) sont d'une platitude à faire pâlir, en particulier la non-réaction de cette dernière lorsqu'il lui annonce son impossibilité de vivre sans sa fille issue de son second mariage et qu'elle « absorbe » cela sans aucune réaction. « Faut pas pousser » quand même, entendre ton père te dire qu'il ne peut envisager se voir retirer la garde de sa seconde fille alors qu'il t'a lui-même laissé tombé avec ta mère 20 ans avant et ne pas réagir ce n'est plus de l'abnégation, c'est de la bêtise ! Toutes les scènes sont tristes, ciel gris, même lorsque la vie est belle. Le séjour à Venise tombe comme un « cheveu dans la soupe ». Au milieu de cette histoire de famille, sur l'écran, comme dans le choix des acteurs Le seule véritable actrice valable est la C5 citroën de Stévenin, filmée sous tous les angles, de face de profil, de dos, de trois quart, sous la pluie, la nuit, intérieur, etc au moins 10 minutes de film. A peine remplacée en fin de parcours par une citroen C3 pluriel je crois appartenant à son ex. Le grand vainqueur, c'est citroen en fait ! j'espère que sa participation financière a été « à la hauteur » Certainement pas l'hôpital de Limoges dont les séquences du service de réanimation font
niveaux film de zombie je demandais pas mieux juste super les acteurs sont superbe et les effect spéciaux sont bien fait pour autant de sang ! les scenes sont bien pensées les retournement de situations sont surprenant ! franchements le scénario est plus que réussi e le film ne fait certes pas peur mais des petitis sursaut defois .franchements ce film est a voir sans aucune hésitation niveaux film zombie coréen c un des meilleurs
Je considère "Turkish delight" comme le premier chef d'oeuvre de Paul Verhoeven. Dès le début du long-métrage, le réalisateur nous plonge dans son bain glaciale puisque Erick, jeune sculpteur hippie, et rebel, abbat, à l'aide d'un marteau ainsi que d'une arme à feu, froidement un homme et une femme. On apercevra juste après le sculpteur allongé à demi-nu, dans un bordel immonde. J'ai littéralement été subjugué par la mise en scène et par l'audace du réalisateur, avec à l'image, du cul, du vomi, de la merde, de la violence. Mais c'est également avec l'interprétation de Rutger Hauer, magistral, que le film prend une réelle importance. Le jeune homme qu'il interpréte aime baiser, jusqu'au jour, où l'amour de sa vie apparait, Olga, il décidera alors de se marier avec. Dans "Turkish delight" ou encore "Turks Fruit", on sent un Verhoeven, talentueux, audacieux, et précautionneux. Chef d'oeuvre.
Au pitch étrange, sinon tronqué (Un homme rencontre une femme, sauf que tous deux ne sont absolument pas ce qu'ils semblent être, avec leurs buts qui sont tout autres de ce que l'on pense) Chair de Poule est le polar par définition: Ici, dans la chaleur du sud, gérante de la station-service et avant-tout alliée, l'arrogante et très belle "femme fatale" (Maria/Catherine Rouvel) est bien trop avide et sûre de sa victoire programmée selon son plan, et le gangster (Daniel Boisset/Robert Hossein), qui ne cesse de faire des mauvaises rencontres, sans doute le plus honnête d'entre tous. Et puis une lourde atmosphère homoérotique dûe à la tension entre les protagonistes principaux et le complice arriviste (Paul Genest/Jean Sorel) charge implacablement ce vrai huis-clos en tension effective et en suspense, tout en donnant enfin à l'ensemble une patte unique, parmi le soleil et la poussière d'un lieu-dit lointain. Une vrai tragédie, car même si des milliers de solutions sont possibles par-delà l'énoncé de base, c'est l'effroyable cupidité et les bas-instincts qui renverseront tout malgré le bon sens et les 10 millions à la clé. Brrr...
Ce film est un chef d'œuvre. Point. Le cinéma coréen dans toute sa splendeur. Mélange de genre, thriller, suspenses, comique, tout y est. Le message est percutant, l'humour est fin. Aucune longueur en 2:30, subtile, drôle. Je n'ai qu'une envie : retourner le voir.
Excellent! Drôle au possible! Certainement une des meilleures comédies françaises du genre. Quelques moments poignants pour ne rien gacher! Le protagoniste Momo joué par Mohammed Metina est vraiment parfait!
Souvenir, v. pron. et intr. : avoir de nouveau présent à l'esprit quelque chose qui appartient à une expérience passée. Et entre le réel et les souvenirs il n'existe pas seulement un décalage horaire.
Le problème d’un classique d’antan ? C’est que plus lisse, tu meurs ! Un bon classique bien mené avec les techniques et les acteurs de l’époque d’hier je peux comprendre le bien que ça a pu faire dans les années 1950. Seulement la réalité c’est qu’avec le temps qui passe et les techniques qui évoluent, voir ce film c’est devoir supporter des techniques de narration archaïques pour finalement avoir dans les mains une histoire des plus banales et un film en fin de compte bien anecdotique pour un cinéphile contemporain.
Un petit film qui comporte quelques passages drôles avec un Charly Cheen complètement cinglé. A voir peut-être une fois, si l'on n'a rien d'autre à se mettre sous la dent.
Je ne comprends pas la construction de ce film, pas plus que la catégorie SF. Même si on peut trouver l’atmosphère intéressante, le jeu des acteurs plausible, le déroulé de l'histoire m'a énormément déçu. J'en ai marre des films où on vous alimente de promesses pendant 1h30 pour tout gâcher en 15 minutes sur un dénouement lâche et soit disant intellectuel. Soit dit en passant, la référence aux créationnistes est un prétexte peu convainquant pour faire un Troll géant dans un film. Même si je suis assez romantique pour me laisser bercer par la spiritualité, je n'aime pas le message du film sur l’opposition de la spiritualité et de la science. Conclusion : Encore un film à la "LOST" où à la fin on se demande si le film n'a pas été construit scène après scène sans scenario pré écrit. Je ne valide pas :)
J adore ce film . La relation entre père et fils est bien écrite . Sly fait toujours de bon scenario .
Belle petite comédie qui tout en ayant un scénario assez classique sait interesser et plaire notamment grace à la composition superbe de Karin Viard.
un scénario bancal, absurde, aux situations théâtrales et caricaturales! jamais le spectateur est en mesure d'obtenir les tenants et aboutissants de ce récit au développement rocambolesque, entre folie, paranoïa et mystère. le jeu d'acteurs n'est guère crédible, les dialogues parfois ridicules et le montage approximatif!
Très bons dialogues écrits par Michel Blanc, quui livre là une excellente interpréation de son personnage qui est hypocondriaque. Le reste du casting est très bon également, et j'ai pas mal ri.
Inspiré d’un fait divers jamais élucidé, Schroeder réalise un passionnant polar sophistiqué sur une jet-set ambiguë, à l’interprétation parfaite (avec Glen Close, et Jeremy Irons oscarisé).
Remake raté du film japonais du même nom, ce film ne vaut ni par son scénario, ni par le jeu des acteurs (ni par le casting d'ailleurs)... On a même du mal à croire que l'on regarde un film d'horreur tellement les dites scènes sont mal amenées. Bref, une soirée de perdu...