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Le film de trop. Pourquoi me direz-vous puisque ce n'est pas une suite ? Tout simplement parce qu'il y a trop de trop : trop facile de faire un film sur ce sujet, voguant trop sur la mode actuelle de mettre la femme au devant de tout, trop rebelle justement, trop irréaliste (surtout à cette époque), trop vu et revu comme thème comme façon de traiter l'histoire (trame), trop bof comme la musique ou les dessins, trop session de rattrapage pour Disney après Cendrillon et Blanche Neige (faut assumer son passé, quant au personnage même de Walt Disney mieux vaut se taire, il n'aurait pas apprécié ce DA), trop cucul comme les dialogues parfois (la rebelle attitude n'empêche pas les niaiseries), trop pas de surprises ni de méchant ni de psychologie des personnages alors qu'on s'axe pas mal là dessus, trop fade et conventionnel au final, trop chiant en somme, et trop nul en tout.
Un lac fait partie de ce cinéma qu’on appelle parfois « expérimental », qu’on devrait plutôt dénommer cinéma de recherche, peut-être ou cinéma poétique, à coup sûr. C’est en tout cas un cinéma d’invention, original, puissant et qui touche… à moins d’être aveugle, sourd ou totalement insensible à quoi que ce soit de l’humanité. Des étendues de neige, des forêts de bouleaux géants, un lac gelé… Une famille qui vit autour, la mère est aveugle, le frère aîné, épileptique, et sa sœur, ont tissé une relation ambiguë, au bord de l’inceste… jusqu’à l’arrivée d’un jeune homme qui va redonner ses droits à l’évolution naturelle et inéluctable. C’est l’essence de la vie qui est saisie par l’intermédiaire de plans serrés, étouffants, cadrant au plus près les visages et les corps, par une caméra à l’épaule qui ne cesse de trembler, comme saisie de peur par le vertige de l’existence. Les acteurs, russes, parlent un français à peine compréhensible, renforçant l’impression d’obscurité et d’anéantissement. Le lac, l’âme, la mort au bout du chemin… Inéluctable et terrible.
Un film magnifique . Nicole Garcia filme au plus juste au plus prêt: la filiation, la fraternité, l'humanité. Son cinéma est apuré, il n'y a pas de fioriture, on est tout en retenue, ces hommes parlent peu ,il y a un passé difficile entre eux , beaucoup de non dit, beaucoup de pudeur. Rarement l'émotion masculine , l'affection entre hommes n'a été disséqué aussi finement. Le style est très beau , avec une très belle mise en scène, une image sombre et précise. Lanvin est admirable , mais tous les autres aussi . Le plus beau film de Garcia , le plus touchant. C'est un film qui vous laisse une empreinte forte, qui vous prend du début à la fin. On en ressort différent , mais heureux aussi d'avoir partager un instant qui nous rappelle ce que l'on a tous vécus dans sa vie privé d'une manière ou d'une autre. C'est un film de partage , de compassion.
Captain America, le soldat de l'hiver : Vu en avant première au Grand Rex à Paris avec les acteurs, cela annonce déjà une super soirée. Mais quand le film est tout aussi bon, divertissent et spectaculaire, que demander de mieux. Déjà, il est clairement mieux que le premier que j’avais apprécié mais il manquer du rythme car les scènes d’action était trop court. Alors que la, elles sont bien plus consistantes et s’intègres parfaitement a l’histoire. De plus, chaque personnage a le droit a son moment de gloire en terme d’action (exemple : Nick Fury avec sa poursuite en voiture qui est juste énorme…). Sinon, elles sont appuyer par une réalisation efficace et une mise en scène qui privilégie les plans larges et ça c’est classe. Sinon, effets spéciaux toujours de grands qualités pour assurés le spectacle. Après, coté scénario, cette suite est bien plus sombre, mature et sérieux et ce n’est franchement pas plus mal. Et c’est aussi une vraie suite de Cap America premier du nom (et pas par exemple une suite d’Avengers) car ils reprennent des éléments du premier… (Suspense). Sinon, il y a toujours pas mal de discours mais le rythme est plus soutenu et les rebondissements bien plus sous tension. Et les personnages sont mieux exploités et plus profonds dans leur relation. D’ailleurs, je trouve que Cap America avait du mal à trouver ça place mais avec cette épisode, il mérite définitivement ça place dans les Marvel. Sinon coté casting, c’est le pied : Chris Evans, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Samuel L. Jackson… Et ils sont tous super malgré quelque manque d’émotion dans certaines scènes (rien de grave). Donc voila, une suite qui assure grâce a son action, l’humour made in Marvel est moins présent ( c'est bien) et c'est toujours appréciable et bien placé dans ce film. Moi je dis : vivement la suite (vu ce qui se passe pendant la scène post générique)… !!!
Clint Eastwood porte à l'écran le roman de Dennis Lehane pour livrer un drame poignant, véritable œuvre mélancolique où les âmes sont rongées par les démons du passé ce qui influencent les actions des personnages dans le présent. La retranscription de la densité et de la mélancolie du roman est franchement impeccable, notamment grâce à un scénario habilement écrit prenant le prétexte du polar pour mieux nous plonger dans une étude sociale et un drame d'un réalisme et d'une habileté saisissants. Il faut dire que la qualité du casting y est pour beaucoup, aucun rôle n'étant mis de côté. Bien évidemment, c'est surtout Sean Penn en père meurtri et Tim Robbins en homme traumatisé que l'on retiendra, les deux offrant des prestations pleines de fêlures récompensées aux Oscars. La mise en scène est superbe et le scénario franchement impeccable, permettant à Eastwood de livrer un de ses grands films.
Ce film n'est vraiment pas interessent , les effets sont très mal construits , une histoire de dragon sans queue nis tête. On s'ennuie royalement. Une étoile pour la musique qui est sympathique.
Fellini a beau être dépeint comme un génie du cinéma, il n'a pas fait que des chefs-d'oeuvre, celui-ci en est la preuve. Ses apartés sans queue ni tête lui font sûrement plaisir mais le spectateur a le droit de pouvoir les comprendre, non ?
Je vais brièvement expliqué ce qui m'a poussé à mettre 5 étoiles : l'humour est génial , les musiques de Bruno Coulais sont superbes , l'image en elle même est belle , les effets spéciaux sont très très convaincants pour un film français , les acteurs sont tous énormissimes et le Marsupilami ( ainsi que toute l'oeuvre du maître Franquin ) sont respectés et extrêmement bien retransmis sur écran ( ainsi que la cartoonisation ) , un Marsupilami magnifique bourré de sentiments qui émet des petits bruits assez sympathiques ... Bref j'ai a-do-ré !!!
Brutale, troublant, dérangeant, ce film dont les acteurs jouent leur propre vie est une perle du genre. On ne ressort pas indemne de cet enfer. ça calme !
Il y a deux films qui ont marqué ma passion pour le cinéma et le premier est justement "L'ours". C'est le premier film que je me souviens avoir vu au cinéma, c'est la première œuvre à m'avoir ému et c'est la première fois que j'ai pleuré devant un long métrage. Donc voilà un film plein d'émotions qui a laissé en moi un profond sillon, dix ans ont suivi pour comprendre ma réaction jusqu'au jour où j'ai vu "Johnny s'en va-t-en guerre" qui, lui, m'a fait comprendre ce qu'une image peut provoquer en nous. Alors depuis "L'ours", je regarde film sur film, peut-être juste pour éprouver à nouveau cette immense sensation. Rien que pour ça, je donne la note maximale à cette œuvre écologiste, poétique et novatrice, rien que pour ça, une place amplement méritée dans ma DVDthèque. Des paysages naturels splendides, quelques séquences envoûtantes. Un chef d'œuvre.
Annoncé en VO, le film passait en VF. L'occasion d'entendre Schumann affimer que le Rhin traverse Düsseldorf, alors qu'au XIXe siècle, la ville était située entièrement sur la rive droite du fleuve. Bon, ce n'est qu'un détail dans un film ultra-conventionnel, platement mis en scène et médiocrement interprété. Martina Gedeck dirige l'orchestre avec de gracieuses ondulations des bras, comme si elle dansait le Lac des Cygnes. Greggory exprime la folie de Schumann ( sans doute une syphilis nerveuse comme chez Nietzsche et Heine ) au moyen de grimaces qui rappellent l'expressionisme, en beaucoup moins bien. Malik Zidi est un Brahms guignolesque, dont on se demande comment il a pu séduire Clara. Une alternative valable à ce film consiste à écouter du Brahms ou du Schumann, sur sa chaîne Hi-Fi, tranquillement, à la maison.
Un très bon polar au cours duquel Brian De Palma nous plonge dans le Chicago des années 1930, en pleine Prohibition, où règnent pègre, corruption, trafics d'alcool et violence. La traque d’Al Capone par Eliot Ness et sa brigade d'incorruptibles est particulièrement prenante, grâce à une mise en scène soignée et rythmée. Une réalisation qui doit également beaucoup à ses acteurs prestigieux ; Kevin Costner, Andy Garcia, Sean Connery et Robert de Niro sont impeccables. L’un des plus grands films de gangsters !
La bande annonce est accrocheuse, mais elle ne trompe pas sur la marchandise. L'expérience de la résilience est ici illustrée. Non la vie n'est pas juste. Pour vivre, il faut combattre de toutes ses forces et plus on est meurtri, plus la lutte sera rude. Contenance et prévention sont des données précieuses dans la lutte contre la délinquance. L'appareil répressif n'est pas un outil de lutte, il est nécessaire pour protéger la société, mais bien souvent un aveu d'échec du point de vue de l'individu visé. La générosité et la patience des travailleurs sociaux sont des éléments du dispositif de possibles reconstructions. Nassim, comme les autres du foyer ont traversé l'horreur selon des déclinaisons variées. Il y a à les élever, c'est-à-dire les grandir, au lieu de les condamner, de les enfermer, de les humilier. Un film qui sort à point nommé en cette période électorale. De toutes nos forces, luttons pour que les forces vivantes l'emportent. Le haro sur l'étranger n'est pas de mise. L'"étrangèreté" de ces jeunes du foyer n'est qu'un épiphénomène dans ce qui fonde leurs difficultés. Yolande Moreau est encore une fois magnifique, elle crève l'écran.
Scénario zéro. Jeu d'acteur zéro. Zéro étoile. Logique.
Un film surprenant, loufoque où l'intrigue de départ est innovante. Néanmoins il n'est pas facile de suivre le passage à la folie.
Ce film fort sympathique sort un peu des sentiers battus du genre SF avec beaucoup d'action et d'effets spéciaux parfois grossiers mais attractifs. Le concept des morbaques qui envahissent le monde sous forme humaine fais clairement penser à MIB cela va de soit. Ce qui est amusant demeure cette interaction entre le monde des vivants et celui des morts. Jeff Bridges et Ryan Raynolds forment un combo de supers flics incassables, l'un sous la forme d'une bimbo et l'autre un vieux chinois armé d'une banane. L'idée parait saugrenue mais l'originalité brute de ce petit film reste fort acceptable et nous fais oublier nos tracas pendant 1h30. 4/5
Soy Nero a 19 ans, il a grandi aux États-Unis puis a été expulsé vers le Mexique. Étranger dans le pays de ses parents, il parvient à repasser la frontière. Il parvient enfin à retrouver son frère, Jesus, qui vit à dans le quartier de Beverly Hills à Los Angeles. Pour échapper à sa vie de misère, il s'engage dans l'armée américaine et se retrouve sur un check point dans un pays du moyen orient en guerre. "Soy Nero" est une production internationale consacrée à la problématique de l'immigration des mexicains aux Etats Unis au travers de la "green card soldiers". Le film présente selon moi le gros défaut d'être exagèrement lent et descriptif, une conséquence à n'en pas douter de l'"auteurisation" du film. Transitant par Beverly Hills où il découvre que son frère Jesus est un homme à tout faire dans une somptueuse villa, il se fait engager dans l'armée américaine. Le long métrage filme donc "l'odyssée de Nero" qui se termine dans un pays du golfe en guerre (Irak?) où lui et ses partenaires tiennent un "check point" façon désert des tartares. Au delà de la menace qui rôde, on distingue beaucoup de tension entre les militaires. Le film m'a profondément ennuyé, ce qui est dommage car le sujet intéressant a été traité de façon tellement désincarné qu'il en perd tout intérêt. Au risque de caricaturer, je dirais que le film a les défauts de ses qualités, tellement réaliste qu'il en devient rébarbatif... Rien à signaler coté casting sinon la présence de Rory Cochrane, seul acteur un peu réputé du long métrage, qui interprète le sergent Mc Loud.
Film Drôle et vivant malgrés le sujet des agriculteurs pendus mais, un Francois Cluzet au top ! comme tous les autres acteurs. un bon moment en famille assuré G. B.
Sans conteste le film de Miyazaki que j'ai préféré. Un chef d'œuvre de poésie, de magie, de beauté, de douceur. Des personnages riches et attachants, quelques scènes merveilleuses et une histoire toute simple absolument extraordinaire. C'est si beau et si tendre que les émotions que j'ai ressenties en le visionnant m'ont presque fait replonger en enfance.
Franchement, un navet pareil c'est rare. Croisades ? À part le début, ce ne sont que des bagarres en extrême orient, avec une histoire bébète. Mais le pire, c'est la réalisation. Le cameramen devait avoir moins de cinq ans et ce devait être la première fois de sa vie qu'il filmait. Ca bouge, ça tremble, ça zoome, ça enchaîne les plans toutes les secondes, bref c'est inregardable. Au bout de cinq minutes on se sent déjà mal t j'avour avoir quitté le film peu après sa moitié, je ne pouvais plus résister. En plus le héros est coiffé comme un footballeur de nos jours, bonjour la véracité. Dommage, cela aurait pu être un bon film, mais c'est américain...
Jamais un titre de film n'a jamais été aussi bien prédisposé à définir le contexte de son tournage. «L'Enfer» signifie la jalousie maladive de son personnage principal du film englué dans une jalousie maladive mais aussi parallèlement et involontairement le génie créatif que ne pas su contrôler son possesseur un des plus grands réalisateurs que le cinéma ait connu, Henri-Georges Clouzot. Erich Von Stroheim avait dit à propos des «Rapaces» qu'il avait fait qu'un vrai seul film dans sa vie et que personne ne l'avait vu. Henri-Georges Clouzot aurait pu dire la même chose, à la différence que si le chef d'oeuvre de Von Stroheim avait souffert d'être trop achevé paradoxalement à «L'Enfer» qui lui avait souffert d'être inachevé, à la vue des images époustouflantes qui n'ont aucun mal à nous faire croire que son réalisateur voulait créer une nouvelle technique cinématographique, à la vue de l'interprétation de Serge Reggiani qui n'avait pas besoin du son pour faire montrer parfaitement la jalousie maladive qui anime son personnage et là la vue de la beauté splendide et photogénique de Romy Schneider n'a jamais reçu de plus belle hommage qu'à travers ses images uniques. Est-ce que Clouzot aurait pu arriver à un résultat pleinement satisfaisant s'il avait réussi à achever ce qui aurait pu être un chef d'oeuvre ? Peut-être pas, mais tout ce que l'on voit pendant plus d'une heure trente fait regretter amèrement ce gâchis dont le remarquable documentaire de l'excellent Serge Bromberg a su montrer l'ampleur cauchemardesque que cela a pris au fur et à mesure que le tournage du film avançait, ou plutôt reculait. Malgré le goût amer qu'il laisse, ce film documentaire est le plus belle hommage qu'on puisse faire au talent unique de ce très grand cinéaste.
Un très bon dernier volet, cette fois ci direction le far west pour découvrir les origines des fameuses bêtes, toujours aussi fun et jouissif !
Après avoir vu la pas trop mauvaise bande-annonce j'espérais apprécié le film, ne serait-ce au moins sur certains points. Baz Luhrmann, alors qu'il se trouve en position de son meilleur, il s'emploie pour son après Moulin Rouge à mettre en oeuvre une aventure de romance sous fond de guerre de son pays natal. Mais alors qu'il pense faire tout ça avec sérieux, sans oublier que dans ce long-métrage toute la patte fantasque du réal disparaît, son échec demeurera. Ca dure deux heures, sans que l'émotion parvienne à quoi que ce soit, ennuyeux, même Nicole Kidman n'y changera rien.
Ce film est nul ! La plupart du film a lieu dans une voiture avec un green screne en arriere plan de tres mauvaise qualité ! Peu d'action des effets speciaux bidons et une histoire laborieuse. Une veritable perte de temps...
Au moins un film Phantasm un peux mieux réussi que le Phantasm 3 que j'avais critiquer la dernière fois,.Un excellent film avec une ambiance glauque,un film qui m'a fait peur.Certains passage que j'ai adorer le passage de la voiture Reggie contre le monstre et aussi quand il retrouve Mike en grand homme et quand il retrouve le grand homme gentil dans un monde supérieur ou dans un endroit après avoir passer le portail.Par rapport au Phantasm 5 le 4 est bien meilleur.Un bon début et une fin assez triste.5 étoiles pour ce super film.
Bonnie et Clyde constitue un excellent thriller de gangsters. Nous sommes dans les années 1930 en Amérique qui est victime de la Grand Dépression. Le couple de Bonnie Parker et Clyde Barrow défraya la chronique avec leur braquages de banques et meurtres sanglants. Recherchés dans tous les Etats par la police, l’histoire de ce couple de « gangsters » se finira dans le sang. Avec Bonnie et Clyde, Arthur Penn réalise un violent thriller de gangsters, car en effet le film est violent avec ses fusillades sanglantes et notamment celle de la fin où notre couple de héros se fait violement assassiner par la police, il y a également celle dans les bois où Bonnie et Clyde sont grièvement blessés, une séquence qui est très forte. Mais le point fort du film c’est évidemment ses deux acteurs principaux qui sont Warren Beatty qui joue Clyde Barrow et Faye Dunaway qui interprète Bonnie Parker. Ils sont excellent et incroyables dans ce film! Faye Dunaway crève l’écran dans son interprétation intense de Bonnie Parker, elle est LE point fort du film. Quand à Warren Beatty il est excellent dans le rôle de Clyde Barrow et livre un personnage sombre, torturé et violent, un excellent acteur. Bonnie et Clyde restera un célèbre film avec sa violence réaliste pour l’époque, son sens du spectaculaire, son scénario excellent et ses deux grands acteurs formidables: Warren Beatty et Faye Dunaway. Un grand film.
Une superbe comédie dramatique qui traite des excès de la télé-réalité. Un sujet évoqué de façon novatrice et très émouvante. Jim Carrey excelle dans son rôle. A voir absolument !
je viens juste de le voir et quel déception, c'est incohérence sur incohérence un exemple tout bête le téléphone, ils ne sont pas en Sibérie que je sache pourquoi n'alerte t-il pas les secours, on tourne en rond le rythme est d'une incroyable lenteur ,et pourtant ça partait du bon pied
Une comédie italienne fort sympathique qui n'a pas trouvé son public en France contrairement à son pays d'origine, et c'est bien dommage, surtout que les films de qualité qui traversent les Alpes se font plus rares chez nous. Certes, rien de très original dans la retranscription des personnages, mais chacun de nous peut se reconnaître au moins partiellement dans cette galerie de portraits. Le rythme, le débit des paroles, les expressions , bref tout est là pour rappeler que ça se passe en Italie et nulle part ailleurs...
Quelle déception ! Si, comme moi, Barbara a une place importante dans votre vie, vous serez pour le moins déçus. Si vous voulez connaître Barbara, n'allez pas voir ce film, allez vous acheter un disque. Certainement, Mathieu Amalric et Jeanne Balibar se sont fait plaisir, ce film semble ne concerner que leur propre histoire. Rien de Barbara ne ressort de ce film, Mathieu Amalric essaie de nous tromper en entrecoupant des images de Barbara et de Jeanne Balibar. Comment pourrait-on se tromper tant la différence fait mal ! Que de frustrations avec les (rares) chansons originales tronquées au bout de quelques secondes ! Quel sacrilège que cette mauvaise imitation sur un play-back de Barbara ! Je ne sais pas ce que ce film veut raconter. Oui il y a beaucoup de références à la vie de Barbara, qui n'apporteront rien à ceux qui la connaissent et qui échapperont à ceux qui voudraient la découvrir. Quant à la scène d'amour de Balibar nue, je préfère ne pas en parler. Pour les 20 ans de la disparition de Barbara, je crois savoir qu'il y avait de beaux projets de films, de rencontres autour de la passion pour Barbara, qui auraient certainement été plus respectueux du talent et de la force des chansons de Barbara. Comment le neveu de Barbara (Bernard Serf) a-t-il pu laisser faire un tel film qui ne satisfera que le microcosme pseudo intello parisien ? Je suis sorti révolté de la salle de cinéma.
Très mauvais souvenir. Des combats et une réalisation très vieille. Une légende de quoi voir rouge.
chaque fois que je suis dans un hôpital je repense à ce film si émouvant avec des dialogues justes et pleins de pudeur
Un film plutôt réussi mélangeant les différentes histoires de célèbres contes. Je dirais qu'il faut que les enfants connaissent les histoires pour apprécier leur mélange!
Hamlet 2 est un film surprenant. Il donne le ton dès le début avec son univers décalé et déjanté. L'acteur principal est grandiose et les répliques génialissimes ! à voir ;) . Un vrai vent de fraîcheur par rapport aux comédies musicales ''teenagers'' niaises et sans consistance !
Un film d'espionnage jouant habilement sur l'ambiguïté du comandant russe félon au suspense et à la tension psychologique particulièrement efficaces à défaut de proposer un scénario à la fois novateur et crédible. Alec Baldwin s'avère plutôt bon en boy-scout idéaliste et légèrement naïf de la CIA face à un Sean Connery toujours aussi charismatique. Rien d'exceptionnel dans ce film mais rien non plus de foncièrement mauvais. Satisfaisant.
Très bon film de Ron Howard basé sur une histoire vraie, celle de la navette spatiale américaine Apollo 13 qui a dû se débrouillée seule dans l'espace pour rentre sur Terre. On a surnommée cette mission un "échec réussi" pour être rentré sain et sauf mais sans être allé sur la Lune. Tom Hanks est étonnant ! Un superbe film !
J'ai vraiment adhéré au scénario de ce film. Certe il ne vaut pas harry potter, mais il est très sympa à regarder en famille. On ne s'ennuie vraiment pas. J'ai passé un bon moment. Loué le avec vos enfants.
Pour faire simple, j'ai l'impression d'avoir fait un bond de 10 ans en arrière avec Raiponce. Dans le fond on retrouve le même schéma que les dessins animés habituels, c'est pour ça que certains évènements sont prévisibles ; mais le dessin animé est quand même un très bonne réussite. Difficile d'égaler le Roi Lion, mais le dessin animé réussit quand même à transposer la beauté de l'image 2D d'autrefois dans une sublime 3D (je parle pas du relief). Rapidement, ce Disney fait décoller le spectateur adulte comme enfant, avec des personnages attachants (de plus en plus rare dans les dessins animés) et des situations amusantes sans tomber dans la lourdeur. Au final, une histoire enchanteresse au service d'un beau dessin animé qui ne laissera aucune classe d'age sur la touche.
Film génial, avec une Helen Mirren et un Joe Pesci en pleine forme. A voir et à revoir. Vous ne serez pas déçus...
Je ne sais pas s'il y avait quelque chose à comprendre dans ce film, mais pour ma part, je n'ai rien compris.
C'aurait pu être drôle, ou émouvant. C'aurait pu!
drôle et amusant,vraiment heureusement surpris,je croyais à une pitrerie et j'ai découvert une super comédie bien interprétée avec beaucoup de gags,un pur régal.