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Flippant ! Tout d'abord , la narration qui crescendo nous emmène d'un simple fait d'actualité à l'horreur la plus indicible . L'horreur qui a fait déjà les beaux jours des films d'horreur . En effet qui inconsciemment n'a pas eu l'angoisse tapie en son sein d!'être mangé de l'intérieur soit par une bactérie ou une bestiole si petite soit elle ! Qu'elle soit terrestre ou venant d'ailleurs ! Jusqu'à la fin on croit même à un récit réel d'actualité . Ce qui rajoute au Flip qui envahit le spectateur dans ce film d'horreur au caractère écologique et prophétique . Une merveille qui vous prendra aux tripes !
Je n'ai pas réussi à y voir autre chose qu'un journal de bord de la légion française à Djibouti --> abandon au bout de 37'.
Très agréablement surpris surtout après la lecture du roman qui m'avait laissé sur ma faim... Film sensible et touchant très bien interprété par Josiane Balasko et Garance Le Guillermic qui dévoilent chacune à leur façon leur monde secret et leurs difficultés à exister. Mais Togo Igawa complète le tout avec beaucoup d'élégance et de pudeur avec l'esthétique japonaise en prime. Et pour ne rien gâter, nos yeux se régalent à la découverte de ce graphisme animé et créatif qui apporte une sorte de magie supplémentaire au film ! Et du coup allons y pour 4 étoiles !
L'histoire aurait pu être intéressante, mais les acteurs principaux n'offrent tout simplement aucune crédibilité à leur couple (en particulier Rachel McAdams à qui on donnerait des claques, tellement elle joue mal) et la magie ne prend pas. A mon avis ils n'y croient tout simplement pas. Tout ça accompagné d'une musique cul cul, un scénario cousu de fil blanc... Franchement je ne vois pas ce qu'on peux trouver à ce film
Touchant et émouvant. Derrière chaque acte se cache une vérité.
Une claque monumentale pour un DA : malgré une mise en scène minimaliste, on se prend d'amitié pour ces deux chiens dès le début du film. Certains critiqueront le côté sombre et infiniment triste de l'histoire et éviteront de le faire voir à leurs enfants. Je dis que c'est une grosse erreur car pour une fois, on ne se vautre pas dans la guimauve et les bons sentiments. De plus, ce film peut faire prendre conscience aux plus jeunes de la nature sauvage des animaux sans toutefois les diaboliser : finalement, ils verront que l'homme est parfois très cruel envers eux et c'est un enseignement que je trouve important, car très éloigné des standards hollywoodiens. Un incontournable pour tous.
Je n'étais manifestement pas la cible visée par ce film. Dès la première scène je me suis dit c'est quoi cette merde ? Je suis quand même resté mais hélas, au bout de 10 minutes, j'ai pris mes affaires et je suis parti sans demander mon reste. Mise en scène apparemment trop sophistiquée pour moi, dialogues vides, acteurs sans conviction. Bref, tout pour me faire fuir à toutes jambes !
etonnant telefilm parlant d un fait divers qui n a jamais eu de véritable resolution d enigme, tourne de facon serie americaine
Un film inclassable de Philippe Katerine, cet allumé de la scène et des écrans. Avec des moyens apparents de cinéaste amateur, il développe de façon soigneusement construite un propos incendiaire et même révolutionnaire au sens propre du terme sur l’enfance, l’histoire individuelle et l’essence même de l’humanité. Procédant par petites séquences pleines d’humour et de fantaisie, il montre la vie dans sa dimension première, celle du corps, de la peau, des orifices, de la bouffe et de la merde… C’est souvent choquant, parfois aux limites du supportable mais ça remue !
Très très bon. C'est une question que tout le monde se pose et que seul Resnais et ces formidables acteurs ont répondu: Qu'es-ce qu'il se passerait si...? Les personnages sont formidablement horribles
Un film franchement pas terrible sur la vie du célèbre conquérant mongol. Des moyens visiblement importants, mais un traitement décevant. C’est sûr il y a des moyens, et les décors, les paysages, profitent à n’en pas douter de cet argent ! La ville chinoise est particulièrement impressionnante, et le film propose par ailleurs pas mal de figurants, et les scènes de bataille ont une certaine ampleur. Niveau paysage c’est réussi aussi, même si franchement il faut être imaginatif pour se croire dans la zone géographique considérée ! D’ailleurs ce manque total de rigueur et de crédibilité est très préjudiciable au film. C’est continuellement approximatif ! Dans les paysages, dans l’histoire, qui souffre en plus d’une narration assez improbable (le film s’attache à de menus détails et passe sur des éléments plus importants), et surtout dans les acteurs ! Omar Sharif n’est vraiment pas bon dans la peau du Khan, il est beaucoup trop lisse ! Et puis sacré manie de choisir des acteurs qui ne collent en rien aux physiques des personnages ! Robert Morley est déchainé en empereur de Chine, mais il ressemble autant à un Chinois que moi à un Papous ! Valable aussi pour James Mason er Françoise Dorléac. C’est mieux avec Savalas, Boyd et Strode, mais enfin… Du coup le film fait plus rire qu’autre chose, d’autant que Morley et Mason ne font pas dans la dentelle avec leurs rôles ! Au final on se rattrapera donc sur de beaux décors, quelques batailles sympathiques, mais il faut avouer que tout cela est souvent farfelu, décousu, et qu’on est très loin d’un film d’aventure vraiment maitrisé. Le réalisateur n’est pas mauvais d’ailleurs, et donne des scènes d’action convenables, mais on sent aussi qu’il peine à introduire grandeur et majesté à un film qui narre quand même les exploits de l’un des plus grands conquérants de l’histoire ! 1.5
Le film a terriblement vieilli, le jeu des acteurs est totalement dépassé, mais on y trouve les débuts d'Yves Montand.
En deux mots: extrêmement nul!! C'est un des pires films de l'histoire du cinéma! Je me demande qui a eu l'idée de réaliser un film sur le pire chanteur au monde. L'histoire est sans intérêt et les autres acteurs/chanteurs (Miley Cyrus,...) ont brisé leurs propres carrières. Au moins, le film est réaliste puisqu'il représente bien la carrière ratée du chanteur raté. Heureusement qu'on ne l'entend pas beaucoup, sinon ce serait encore pire (-20/5 mais c pas possible. Dommage!). Sérieux, évitez de regarder ce "film" et allez plutôt voir Batman et Robin de Tim Burton. Ce film aussi est nul (j'ai mis 0,5/5 aussi) mais c'est un chef d'oeuvre à côté de Justin Bieber: Never Say "Make a Bieber's Film" (c'est comme ça qu'il aurait dû s'appeler, ce "film"). J'ai mis 0,5 mais je voulais mettre 0, voire -10 (ou alors 0,5 pour le réalisme). Vous pouvez toujours nous aider en mettant 0,5 à ce "film" et en le critiquant aussi négativement que vous le pouvez. Ça en vaut la peine!!!
Ce film est tellement sombre, dans tous les sens du terme! Le rire jaune l'égaye un peu, une scène particulièrement, mais on ressort tendu et atteint par tant de profonde misère...
Un navet sans grand intérêt. Même pour un film d'action, les acteurs sont mauvais, les situations peu crédibles.
Nid de guêpes est un film d’action très moyen. La mise en scène de Florent Emilio Siri laisse à désirer, les acteurs comme Samy Naceri, Benoît Magimel, Nadia Farès ont un niveau de jeu correct mais ne prennent pas de risques, les scènes d’actions pourraient être filmées d’une meilleur façon etc… En clair je ne suis pas convaincu à 100%, 07 / 20.
Film très bizarre, filmé de manière morne avec une scène de fin completement irrationelle.
Un film au scénario prévisible, très lent et à l'ambiance énervante. Stoker n'est pas la bonne surprise que j'attendais tant les personnages m'on fatigué par leur traits de caractères. Un film qui n'a aucun suspens et même aucun intérêt si ce n'est les dialogues. Une belle déception.
Disons que ça aurait pu être bien, mais la représentation d' actes de torture sadique façon porno chic, désolé ça ne passe pas en ce qui me concerne. C'est le style racoleur que les réalisateurs ont donné à leur film qui le rend fortement déplaisant. Les interprètes ne sont pas à l'origine du problème, ils s'en sortent tous plutôt bien. Si vous voulez voir un film ou il y a un personnage féminin adepte de telles pratiques, je vous conseille plutôt "Audition" de Takashi Miike, qui envoûte et glace vraiment le sang.
Il y a des thrillers qui vous marquent. "La Isla Minima" en fait partie et pour de nombreuses raisons. 1. L'époque: située en 1980, l'Espagne est en pleine transition entre le régime de Franco et la mise en place de la démocratie, période pleine de doutes et de mouvements sociaux durant laquelle les espagnols font tout pour survivre. 2. Le lieu: le décor est plantée en Andalousie dans l'une des régions les plus arides et isolées où l'eau est présente tel un marécage encerclant le village. 3. L'histoire: l'enquête policière est prenante autour de ces adolescentes qui disparaissent chaque année et dont leur seul souhait était de quitter le village afin d'avoir une vie meilleure. 4. Les personnages: complétement complémentaires et représentants deux visages différents de l'Espagne de 1980, les policiers forment un duo qui ne s'apprécie guère mais qui veut rendre justice. 5. La réalisation: extrêmement bien maîtrisée, elle nous éblouie par la qualité des cadrages, les splendides plans aériens réduisant les protagonistes à l'échelle d'une fourmi face à la nature, la photographie et le montage. 6. Les acteurs: tous sont très justes, il n'y a rien à dire. Tous les points que je viens d’énumérer s'entrecroisent judicieusement tout au long de l'intrigue et nous captivent sans détour. Bref, vous l'avez compris, on tombe sous le charme de cet excellent triller qui nous laisse sans voix.
Un film un peu lent et aussi un peu tiré par les cheveux ; toutefois le suspens et l'angoisse sont au rendez-vous ce qui, à mon avis, classe ce film dans les meilleurs du moment.
Encore une critique disparue, et comme le film ne m'a pas marqué à cause de sa médiocrité je ne saurais lui donner la note que je voulais lui attribuer au début, néanmoins mes souvenirs ne m'inspirent pas la sympathie pour cette copie de films ricains tels Furtif ou Top gun mais avec des moyens français, sans apporter notre savoir faire en matière de scénario, résultat on se loupe sur les FX (assez mauvais) mais on rehausse pas le niveau par ailleurs. Au final on a donc un scénario nul, une histoire pourrie qui se perd dans les complots foireux, une trame archi connue (comme la fin du coup), des images à peine passables, des FX nuls, des acteurs qui n'y croient pas et ne sont pas super du coup, la musique est à chier, l'humour naze, l'atout charme absent (ou j'y suis pas sensible, pourtant Taglioni me laisse pas de marbre, mais en copie de Top gun, pas féminine et pseudo dure ça marche pas), puis vu qu'on critique les USA qui s'emparent de nos films pour les mettre à leur sauce, et que l'on fait pareil là j'ai du mal à apprécier, surtout si on foire encore plus la copie. Dédicace à "I pod" ça fait bien french tout ça encore, mais ça prouve la profondeur des personnages, le côté psychologique repassera plus tard, c'est pas grave. Pirès nous remet une dose de Taxi en moins bien, dommage je préférais les avions, quand à la série originelle, je la connais peu mais ça se ressemble pas. Rajoutez des longueurs, une tendance chiante tout le long du film, une fin navrante et vous aurez un navet à éviter, personne ne fait ressortir ce film dans la filmographie des acteurs, étrange... J'ai mis une étoile plutôt que 0.5 car il faut accorder du mérite au images faites en vols, c'est pas forcément le must mais c'est déjà ça, un souci de réalité à noter.
Un excellent film, tiré d'une des meilleurs pièces de théâtres . La performance de Depardieu est saisissante, Jean Claude Carrière à fait une superbe adaptation du texte et les musiques sont géniales. Plus commodes que voir la pièce (peu joué de par sa durée de 4 h), le film est à voir pour la justesse de son adaptation et pour l'un des plus grands héros français.
on s'attendais à mieux, le duo ne peut donner entiere satisfaction vu la pauvreté du scénario et le piteux casting de ce film !!! reste que le film va crescendo !!!
Affligeant de vulgarité et d'humour à deux sous. 2h de supplice avec une Jason Statham accablant, des dialogues mal écrit. Une comédie qui à voulu faire beaucoup trop loufoque et qui loupe de faire sourire. Très décu
L'histoire, si elle peut manquer d'originalité (on a déjà vu plein de fois le schéma amoureux timides / héros maladroit / héroïne courageuse et humaniste / méchant sans scrupules et sans courage) se déroule dans un Paris début XXème magnifiquement rendu par des graphismes époustouflants. Autre touche essentielle, la musique. La patte Vanessa Paradis / M est posée, et donne à ce film d'animation ce caractère si spécifique et original.
Quittant le port de Gloucester, l’équipage de l’ «Andrea Gail» tente une dernière sortie dans l’Atlantique Nord pour pêcher l’espadon. Basée sur des faits réels, l’histoire démarre calmement nous permettant ainsi de nous familiariser avec les personnages aussi bien masculins (mention spéciale à John C Reilly en papa attendrissant) que féminins (Diane Lane, Mary Elizabeth Mastrantonio, Karen Allen, Cherry Jones). Une fois en mer et dès que les éléments commencent à se déchaîner, le rythme s'accélère, la tension augmente et le film de Wolfgang Petersen devient captivant, parsemé de quelques séquences joliment émouvantes. Le casting est de tout premier ordre, les effets spéciaux sont vraiment hallucinants et font d’«en Pleinte Tempête» un solide divertissement sans happy end.
Que dire... Le style "reportage" n'est absolument pas maîtrisé (pourtant du réalisateur de paranormal activity), un manque de suspens à par 1 ou 2 scène qui nous font sur-sauté le reste et plat, beaucoup de gens dans la salle baillaient face à cette platitude scénaristique... L'histoire quant à elle, est un croisement entre piranha 3D et rec...La fin quand à elle fini en jus de chaussette, on se comprends pas trop
Avec toute la meilleure volonté du monde et une bonne idée de départ, Ni José Garcia pourtant très bon, ni Richard Berry n'arrivent à faire décoller ce film sombre dont on a très vite fait le tour de l'intrigue. On se lasse très vite et l'histoire échoue face aux promesses qu'elle nous fait. Très moyen.
Si Week-end à Zuydcoote a un aspect dramatique que je ne lui soupçonnais pas, par contre je suis surpris par le manque de dynamisme de la mise en scène d'Henri Verneuil. L'histoire est certes intéressante mais je trouve tout de même le scénario mal écrit (les situations s'enchaînent de manière maladroite), c'est pour cette raison entre autres que Week-end à Zuydcoote ne m'a guère passionné bien que Belmondo fasse partie du casting. Pas mauvais en soi mais rien d'extra non plus. Les Morfalous du même réalisateur (et toujours avec Bébel) est un film plus léger mais surtout plus prenant.
J'ai pleurer pendant tous le film tellement que j'avais peur. Ce film est affreux enfin plutôt horrible car les sons etc j'ai eu affreusement peur.
Mdr je n'ai jamais vu une daube pareil même pour les gosses
Bravo et merci a Mr Gérard Meyland pour m avoir transporté dans l histoire de Norman et Bravo à Frédéric cerulli pour son professionnalisme j adore
Un film de zombie des années 80, certes avec un budget un peu léger. En le remettant dans son contexte on peut l'apprécier, mais on remarquera très vite que le film est vide et vraiment chiant quand on laisse passé le temps. Rien ne mène à rien et on fini par décrocher.
La crédibilité des situations, qui jouent surtout sur l'occulisme vampirique, et la psychologique ne sont pas foncièrement convaincantes mais il faut bien avouer qu'en dépit (ou peut-être grâce !) de cela «Vampyr» dès les premières images arrivent à créer un climat unique d'angoisse. Loin du statisme de la mise en scène d'un Tod Browning dans «Dracula», Carl Theodor Dreyer au contraire grâce à l'utilisation de nombreux mouvements de caméras parvient à rendre son déroulement de son récit fluide. Et puis certaines scènes sont inoubliables, comme par exemple l'enterrement vu du point de vue du mort ou encore le visage de la jeune fille lorsque celle-ci est possédée, sans parler de la photographie en noir et blanc brumeuse. Ses critères arrivent à faire de «Vampyr» une oeuvre totalement unique dans l'histoire du cinéma.
(...) une erreur fade et insipide trahissant un réel manque de talent chez un réalisateur loin d’en mériter le statut. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-epouvante/critique-hostel-chapitre-iii/
Comédie culte d'Howard Hawkes, L'impossible Bébé m'attirait et m'effrayait à la fois, car j'avais peur de me retrouver devant une comédie datée. Verdict : ce film reste très bon actuellement, surtout de par son charme, dû en majeure partie à son duo de comédiens excellent et qui fonctionne parfaitement, mais également de par son écriture, qui multiplie les situations rocambolesques, ainsi que les dialogues efficaces et rapides, ce qui est parvenu à me mettre de bonne humeur. Une comédie burlesque qui saura séduire ceux qui tenteront l'expérience.
Une mise en scène qui a autant de qualités que de défauts, et pourtant la touche sensible est titillée en permanence......Il y a une très bonne idée de voix off , mais le timbre féminin manque parfois de profondeur, le masculin fonctionne avec justesse......Des plans un peu trop synthétiques par moment, un peu plan plan si j'ose dire, notamment les cadrages sur les deux personnages principaux, quelques poncifs rétrogrades (le temps, l'ADSL deux jours pour télécharger des photos, j'attendrais d'être à Paris).....Voilà pour les défauts , passons aux qualités, la Bretagne est très photogénique, ici les côtes d'Armor entre Paimpol et Tréguier, et l'imbroglio sentimental entre les personnages, chacun ayant cherché ailleurs (Yannick Renier, Emma De Caunes) est fortement convaincant....S'ajoute à cela un deuil familial pour Emma De caunes et la vente d'une très belle maison trégorroise .....Le film est malin, puisque à un huit clos qui pourrait devenir ennuyeux, se succèdent une petite sixaine d'acheteurs potentiels, dont certains racontent une histoire particulière (le modèle, le couple homosexuel, etc....).....Comme se cela ne suffisait pas est introduit un superbe rôle (pas négligeable dans le scénario), celui de l'agent immobilière (Jeanne Rosa, détonante et charmeuse)......Sans suit de l'émotion, des dialogues entre douceur et disputes, de l'amour, des scènes très réussies, le restaurant, la plage, la pleine méditation d'Emma De Caunes devant la maison de son père..... La dernière demie heure est tellement réussie qu'on ressort de la salle chargé d'émotion...... J'ai aimé cette histoire sous le ciel breton ....,
Un très bon film d'action avec une touche décalé de Robert Rodriguez super fraîche! Mon personnage préféré est celui de Johnny Depp qui décidément réussi à créer sur demande des personnages aussi charismatiques et originaux les unes que les autres.
"Albert Nobbs" est une petite merveille à ne pas louper tant ce film est d'une sensibilité, d'une tendresse et d'une fraicheur hors du commun !!! Cette histoire est assez peu banale pour nous toucher de plein fouet et même dans une certaine mesure, nous bouleverser. Le personnage d'Albert Nobbs est d'une pudeur, d'une retenue qui en font un être extrêmement touchant et délicat ! Son regard lumineux à travers les yeux de Glenn Close, extraordinaire dans cette interprétation, restera ancré dans mes souvenirs ! On lui aurait à coup sûr, souhaité une autre destinée ! Une très très belle histoire...
Il est difficile de comprendre pourquoi ce film a été sélectionné à Cannes en 2009,si ce n'est pour marquer d'une pierre blanche le retour au cinéma de Johnny Hallyday.Et chez Johnny To,le spécialiste en gunfights made in Hong-Kong,dingue de Melville.La rencontre des 2 Johnny a quelque chose de contre-nature,sauf peut-être dans le domaîne de la sobriété.Le problème,c'est qu'après vu une dizaine d'oeuvres de To,on ne peut que constater que "Vengeance" est un tout petit cru.Lent,contemplatif,abscons; ce polar paresseux n'est sauvé que par quelques morceaux de bravoure(les cubes de papier...),malheureusement trop rares.To,habituellement,se montre plus inventif dans ces échanges frénétiques de coups de feu.De plus,le pitch,bêtement basé sur l'auto-défense,se complaît ensuite dans l'incohérence,tant dans certains dialogues entre partenaires,que dans la continuité de plusieurs séquences.Hallyday,plus insondable que jamais,n'est sûrement pas un acteur de haut niveau,mais on ne peut lui imputer de manquer de charisme animal ou de classe vacillante.Très décevant,et pas du tout en adéquation avec les critiques élogieuses de la profession.
Quand les australiens veulent imiter les américains cela se transforme en un navet indéfinissable. Un road movie très lourd et de l'humour mal interprété. C'est difficile de tenir jusqu'au bout.
Un très beau film avec de l'humour, de la romance et un peu de fantastique, et très bien interprété par Zac Efron.
« Tom à la ferme » : derrière cet excellent titre, si anodin et presque enfantin, se cache un noir thriller hitchockien, à la fois drôle et dur, qui séduit par ses audaces visuelles. Le très prolifique Xavier Dolan ne manque pas d’idées ! Son film comporte beaucoup de ruptures de ton, de dissonances, qui passent par exemple par des ellipses si foudroyantes qu’elles provoquent le rire, ou encore par la géniale musique de Gabriel Yared qui surgit inopinément et fait naître l’angoisse en quelques secondes. Il manque juste un peu de mystère dans cette histoire – on est légèrement déçu à la fin de constater que le scénario est moins étrange que la manière dont il a été porté à l’écran…
Certes, tout n'est pas là (les anciens de la Warner, du style "The Isle of Pingo Pongo" ou "I love to singa" sont oubliés, et deux grands classiques MGM - "Uncle Tom's cabana" et l'épisode dont je ne me rappelle plus le nom mais traitant du plus petit Pygmée - ont été purement et simplement retirés, parce que les pontes de la Warner/MGM s'imaginent que les Pygmées et Noir risqueraient de les trouver racistes), mais l'essentiel y est : 63 cartoons jubilatoires. OK, deux-trois modifications ont été faites (censure sur "Blitz wolf", où le terme de 'Japs' a été biffé, tout en étant traduit en français...et "Droopy's good deed", dont la chute du gag du vieillard explosant a été retirée - il se transformait, après le BOUM, en Noir caricatural), mais elles sont minimes. Dans l'ensemble, et c'est The Tex Avery Fan qui vous parle, ce coffret est immanquable. Ruez-vous dessus !!
Ce film est un chef d'oeuvre ! Long à démarrer mais quand l'histoire se met en place ce n'est que du plaisir. (La fin m'a fait pleurer). Il nous laisse rêveur et enclin de possibilités non exploitées..
Très beau film, qui met en lumière les belles choses de ce monde, grâce à des héros de l'ombre qui œuvre en coulisse pour un monde meilleur Bravo
Ca faisait bien des années que je passais devant cette jaquette de film plutôt sympa et un résumé de film pour le moins original fun et intriguant alors je me suis lancé ! Alors, il colle bien avec cette époque de l'année puisque tout ce passe pendant les fêtes de Noël dans une petite ville américaine ou des personnes sont tuées les unes après les autres par un... bonne neige ! Trop fort non ? Et bien non vraiment pas ! On comprend vite des les premières minutes quand on voit le tueur arrosé par une sorte de produit chimique qui va le transformer en tueur de neige que cela va être un gros nanar. C'est tellement pas crédible... Ce Jack Frost se veut, bien entendu pas du tout sérieux et très second degré en misant plus sur l'humour noir que sur le gore et l'horreur, mais pour ma part je n'ai pas trouvé ça hilarant... Ca se laisse difficilement suivre sans grand intérêt, c'est juste pas intéressant quoi... Les personnages sont quelconques, les quelques effets spéciaux très mauvais, quant au fameux bonhomme de neige... et bien rien à voir avec celui que l'on voit sur la jaquette du film ! C'est juste un bloc qu'on ne nous montre jamais en mouvements, juste un bras par-ci par là donc au final cela ne vaut pas du tout de perdre son temps devant ce nanar sans grand intérêt si ce n'est 2-3 scènes marrantes comme l'attaque de la fille dans son bain et certaines répliquent tordantes, mais en gros... nul !