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Déjà que je ne suis pas fan des films sur les fantômes mais celui là ... une sorte de battle royale avec des fantômes non merci ...
On peut considérer Cabo Blanco comme quelque peu dépassé déjà à son époque (le film date de 1980) ce qui fait que de nos jours soit on le trouve totalement ringard soit agréablement suranné mais cet hommage à Casablanca ou encore Key Largo (films que je n'ai pas apprécié je dois avouer) n'est tout simplement pas une grande réussite. La réalisation de J. Lee Thompson est assez paresseuse et l'intrigue met son temps pour s'installer. La dernière demi-heure plus dynamique se suit avec plus d'intérêt, l'exotisme apporte du charme à Cabo Blanco et le casting entre Bronson et Fernando Rey en passant par Dominique Sanda donne envie de découvrir ce film malheureusement qui donne l'impression d'un film d'aventures sans aventures
film insipide, aucun rire dans la salle. une avalanche de brèves sans lien entre elles ou si peu. je ne le recommande pas
Initialement monteurs, les réalisateurs multiplient les thèmes sur l’entraide, la liberté, le militantisme et l’amour. A cause d’un rythme morose, le spectateur tombera dans la confusion. La chanteuse Soko livre une performance fade qui ne donne pas le coup de pied à l’arrière-train qui ferait démarrer le film. Jérémie Lippmann, son compagnon de jeu, n’arrive pas non plus, malgré sa bonne volonté à faire croire à cette histoire sans vie. Les Interdits connaît une image froide et brutale de l’Ukraine, mais son histoire semble quelconque et n’intéresse finalement pas. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Véritable chef d'oeuvre dans l'animation. Pixar nous offre ici une aventure merveilleuse colorée et vivante. Une histoire attachante qui pourra ravir adultes comme enfants. Un monument du cinéma d'animation, simplement culte.
Sympa : la mise en abyme de la vie de comédien est une bonne idée et le moins que l'on puisse dire c'est que le duo carole bouquet / michel blanc , inattendu fonctionne bien .L'intervention de Philippe Noiret est tout aussi pertinente .On rit certes mais malgré tout se cache derriere le paravent de la comédie un aperçu significatif de la vie d'acteur .Un souci d'authenticité qui se retrouve d'ailleurs par le fait que les comédiens conservent leurs identités . clin doeil egalement a la troupe du splendid qu'on retrouve avec plaisir .
Une petite comédie familiale vraiment accessible à tous. Les aventures du petit Paddington sont vraiment agréables à suivre. C'est drôle, émouvant, pas forcément très fin mais c'est exactement ce que réclament les enfants. Je recommande!
un "film" d'une rare vulgarité sans aucun scénario ni originalité le souci c'est que c'est Robert De Niro qui joue le premier rôle une fin de carrière proche de la déchéance, quel gâchis.
Beau Geste est un roman qui connut de nombreuses adaptations pour le Cinéma ou la Télévision. Celle de William Wellman est la plus connue de toutes, et elle donne à Gary Cooper l'un de ses plus beaux rôles, l'un des plus admirables, épaulé par un Ray Milland particulièrement attachant. Ils sont trois frères, Michael, John et Digby, et l'un d'entre eux a honteusement volé le splendide saphir de leur tante respectable. Mais l'amour qui les unit est, selon le proverbe arabe écrit en avant-propos du film, plus fort encore que celui qui peut lier un homme et une femme. Ils s'accusent mutuellement du vol, et finissent par rejoindre la légion étrangère. L'histoire n'est pas racontée aussi simplement, mais en trois périodes distinctes : le présent du film en introduction, un flash-back qui nous ramène à l'enfance de Michael (John) et ses frères, l'enrôlement dans la légion suite au vol. Beau geste, comme de nombreux films de Wellman, transporte de belles valeurs d'héroïsme, de probité et de fraternité. Mais, il y a un point faible dans le traitement des personnages de fourbes et de marginaux : mis à l'écart, ce sont des têtes de turcs parce qu'insupportables et donc irrécupérables. Malgré ces personnages caricaturaux, Beau geste surtout un excellent film d'aventures, qui nous emmène avec la légion étrangère très loin dans les dunes maléfiques du désert arabe.
un pur régal un film d'une violence rare pour un film francais mais filmé et interprété d'une manirer extraordinaire Giraudeau dans son meilleur role donnadieu kalfon dreffus ils sont tous prodigieux
Surtout connu en tant qu'humoriste, Alex Lutz passe ici à la réalisation pour nous livrer un premier film lorgnant du côté de la comédie générationnelle, voulant parler de ces trentenaires qui s'ennuient un peu dans leur vie terne, s'amusant à dévoiler des fêlures à ses personnages. La démarche ne manque pas d'ambition mais le résultat manque cruellement de fond. A défaut de faire mouche dans la comédie (à part quelques gags) et dans la critique de sa génération, Lutz réalise un film plat et totalement fade. La faute essentiellement à des personnages que l'on a du mal à plaindre et qui ne sont pas attachants, souffrant d'être servis par des dialogues ineptes. La poésie et l'humour sont là, juste à porté de main mais finissent enfouis sous la lourdeur.
Malgré son casting assez bien fourni, "Behaving Badly" est une comédie grossière, et sans intérêt. Ce n'est même pas drôle, et la promo du film est mensongère, puisque Selena GOMEZ apparait très peu à l'écran. On se demande même ce qu'elle peut bien faire dans une galère pareille... heureusement, l'interprétation de la future star de "La face cachée de Margo", Nat WOLFF, rend le spectacle moins pénible.
Quel ennui ! des dialogues qui sonnent faux, de bons acteurs dont on se demande ce qu'ils sont venus faire dans ce film ! pour la première fois, j'ai quitté la salle au bout d'une demi-heure de film ! Si, pour une comédie, au bout d'une demi-heure, vous n'avez pas ri, je doute que le reste soit comique !!!! Mëme si j'aime bcp Richard Berry, là c 'était trop !! Hâte d'aller voir un autre film qui me réconciliera avec le cinéma.
Un magistral premier film, esthétiquement très réussi, avec les jeux de lumière sur les habits de religieuses qui composent presque des tableaux, un casting particulièrement alléchant, et traitant du sujet sans misérabilisme, sans les facilités habituelles. Bresson recrée une riche atmosphère de couvent sans bondieuserie ni affectation.
Meilleur que la version américaine, plus angoissante surtout. Dommage qu'on ne puisse retrouver cette version ! C'est le même réalisateur, 4 ans d'écart, des acteurs américains actuels, mais rien à voir avec la vraie version danoise !!
Doté d'une superbe mise en scène, cette adaptation du " MacBeth " de Shakespeare fait clairement partie des plus grosses réussites du grand Akira Kurosawa. Mais si ce long métrage s'avère aussi captivant à suivre après chaque vision, il le doit aussi grandement par rapport à la grosse performance d'un des acteurs fétiches du réalisateur japonais, à savoir Toshiro Mifune qui est on ne peut plus brillant. Notons également une très belle photographie en noir et blanc de Asakazu Nakai et une BO de Masaru Sato qui apporte sa dose de mystère.
Au secours !!!!!! Pourtant fan incontesté des comédies Anglaises un peu farfelues ( à l'image de " Shaun of the dead " et bien d'autres ) je dois bien avouer que certaines touchent le fond. Le problème ici c'est l’atmosphère qui s'en dégage ; c'est trop bon enfant et donc ça ne peut pas être pris au sérieux. Après peut être que c'est l'idée même du film mais à quoi bon se lancer dans une aventure tel que celle ci ? Quand l'humour et l'horreur ne réussissent pas à cohabiter ça donne ça : un film déprimant , exagéré et même pas un tant soit peu touchant ! Je ne conseil vivement pas.
Un mariage au caméscope comme tant d'autres : voilà l'idée du film, des préparatifs, le jour du mariage et le lendemain. On film tout le monde avec leurs banalités, la banalité d'un mariage quoi ! (musique, le gâteau, le bal, la blague du cousin, les cotillons ...). Ceci est la pièce maitresse du film pendant 1h50, ne pas l'oublier (voir le titre). La "subtilité" c'est que des tourments (et un drame passé) vient "pollué" (délicatement) la fête. Comme dit la mariée : "c'est mon mariage" et l'on ne veut pas et on accepte pas que notre Kym, de part son vécu "abime" la fête, on la craint et on craint le dérapage. Malgré tout, des chocs frontaux, en permanence écourtés (car c'est le mariage) ponctuent le film, mettant en délicatesse le lien familiale. C'est très subtil ! On se rencontre que toute la famille proche est dans la douleur et on tous, plus ou moins, une responsabilité (Kim la Junkie et celle qu'on affuble de tous les malheurs, la mère aigrie et la principale responsable, la sœur qui veut exister et le père protectionniste qui ne veut rien dire). Voilà pour l'ensemble. Malheureusement, on ne va pas assez loin et tous les instants importants sont coupés (volontairement) avec le mariage qui doit se déroulé. On reste sur sa fin ! Également, l'immersion à outrance, surtout pour la désagréable musique (d'ailleurs Kim dit : "Mais il vont jouer tout le WE, ils ne peuvent pas s'arrêter ?" (volontaire pour la mise en scène), c'est voulu pour nous mettre à sa place et nous agacer) et les discours interminables et vides des invités (c'est volontaire aussi) écroulent complètement l'ensemble. C'est un choix de mise en scène, c'est un échec ! Heureusement que Anne Hathaway tient à bras le corps le film, les autres, surtout R. DeWitt est lamentable ! 2/5 à éviter !!!
Il y a dans le cinéma de Jean Becker, comme une illumination de l'espace, une sincérité, une authenticité, une poésie, que l'on attribuaient volontiers aux films de Marcel Pagnol. Bien sur, c'est du cinéma à l'ancienne, un peu désuet, Mais tellement agréable à l"œil. Qu'en est il de cet opus ! une bonne adaptation du court roman de J. C. Ruffin paru en 2014. Fidèle au livre, J. Becker met en images (et quelles images) cette histoire simple d'un soldat ( chair à canon) de la guerre 14 18, (interprété fiévreusement par N. Duvauchelle) qui pour de secrètes raisons se rebelle et finit en prison. Son chien fidèle l'attend dehors et jappe sans arrêt. Pour mener l'instruction de cette affaire un juge aristocratique et désabusé (interprété par l'excellent F. Cluset) est nommé. Nous suivons dans la brûlante chaleur de l'été et l'ondoyante campagne vibrante dans le soleil, ce jeu du chat et de la souris jusqu'au surprenant dénouement final. Une vraie tendresse se dégage de tout ce film, versé dans une atmosphère retenue et fière. Voilà en ces temps de superficialité, un bel hommage à la fidélité universelle. Beau film s'il en est !
Un casting spectaculaire! Le film est trés bien et les dialogues sont un régal. Cette nouvelle adaptation de l'oeuvre de Jules Vernes est une réussite et de plus en faire une comédie c'était un pari risqué. Son réalisateur à bien travailler.
Le film est surtout porté par ses acteurs et offre un moment de cinéma assez conventionnel certes mais intéressant...Explication d'un crime passionnel, d'un mal être le film ne nous transporte pas mais place les personnages dans leurs incertitudes relationnelles dont seul l'amour permet de s'échapper, j'ai trouvé que cela manquait un peu d'émotions, par contre mission remplie pour les trois acteurs (Sergio Lopez, Kristin Scott thomas et surtout Yvan Attal ignoble à souhait)
A classer dans la catégorie "téléfilm". 1 point pour Darroussin.
Quelques images assez tristes de Shanghai. Beaucoup d'interviews de personnes ayant souffert de la révolution culturelle ou la guerre sino-japonaise. La mayonnaise ne prend pas. L'intérêt et la compassion ne sont pas au rendez-vous. Est-ce parce qu'il s'agit d'événements trop loin de nous ? Est-ce parce que la forme est plombante ? Toujours est-il que l'ennui s'installe vite et jusqu'au bout.
Un film beau et touchant. Des acteurs très convaincants et une fin qui surprend.
Il va avoir 50 ans, a un frère jumeau (dizygote) modeste garagiste, un père atteint de démence sénile (en EHPAD), un meilleur pote, Max (Gérard Darmon), proctologue... et un piano de concert dans sa superbe maison de la banlieue parisienne (cossue), dont il est incapable de tirer la moindre serinette (il chante d'ailleurs très faux). Et une très belle situation dans la chaussure de sport haut de gamme. Un quiproquo romanesque (mais à base de fauteuil roulant...) va l'entraîner dans une aventure sentimentale, totalement improbable pour lui. Franck Dubosc, partout à la manoeuvre dans ce premier "long" comme réalisateur, exploite une figure bien connue de sa carrière d'humoriste : ce "Jocelyn" (qu'il incarne, bien sûr) n'a de romantique que son prénom lamartinien. Car ce célibataire endurci est frimeur, dragueur, menteur, hâbleur - et donc finalement assez peu glorieux (nonobstant sa réussite financière). Peu optimiste a priori sur l'allant et les atouts scénaristiques d'un film par un "Alors, on n'attend pas Patrick" (même doré sur tranche), je dois dire que "Tout le monde debout" est dans son genre ("comédie française") une très bonne surprise. Une affaire de dupe(s) bien menée, avec des situations bien exploitées, des stéréotypes bien retournés, un bon dialogue, et de bons interprètes. Alexandra Lamy, en violoniste devenue paraplégique à la suite d'un accident de voiture, fait une partenaire épatante d'un Dubosc en grande forme (avec jolies fêlures, sous le vernis du gars si sûr de lui...) - le handicap étant abordé sous l'angle de l'humour, qui n'est pas le moins opportun possible - fort revigorant, en fait. L'ensemble de la distribution est convaincant - avec mention toute particulière à Elsa Zylberstein, d'une drôlerie sans pareil en secrétaire transie d'amour (un classique...) pour son patron.
Faut-il s'entraîner à dégouliner de dialogues si mal récités ? Encore une mauvaise passe pour Mocky, entre deux perles. Ni distrayant ni révélateur ni tellement pamphlétaire, à éviter si ce n'est pour connaître exhaustivement l'art mockyen.
Malgré sa maladresse naturelle d'ourson (quand il est question de passer à table par exemple), Paddington s'avère être un vrai gentleman anglais, et ce d'autant plus lorsque sa famille d'accueil improvisée, les Brown l'affuble d'un duffle-coat ! Au gré de multiples aventures, Paddington finira par trouver un nouveau foyer et par-là même, une famille pour l'aimer. Paddington plaira assurément aux petits comme aux plus grands. On ne pourra que s'attacher à cet adorable nounours aux yeux doux et aux papattes toutes velues et s'amuser du spectacle de ses gags à répétition.
Un remake bizarre qui met du temps à s'installer pour définitivement rester dans le domaine de la bleuette sans intérêt...
Le destin bouleversant d'Ida Dalser, la femme cachée et mère de l'enfant de Bénito Mussolini. Allegorie de la justice bafouée : impressionnant et magnifiquement interprété.
excelente interpretation de Reda Keteb, au travers des drames de la deportation des tziganes. Bande son superbe
Véritable défi du film, les alexandrins d'Edmond Rostand sont rendus avec un naturel brillant grâce à une interprétation magistrale, Gérard Depardieu démontre qu'?il est l?un des meilleurs acteurs français de cette génération. On pouvait difficilement rêver plus belle adaptation.
Avec Vincente Minnelli à la réalisation, celui à qui l’on doit le cultissime Un Américain à Paris (1952), il y avait de quoi être impatient de découvrir ce Lame de fond (1947), qui réunit un casting des plus prestigieux (Katharine Hepburn, Robert Taylor & Robert Mitchum). Adaptée d’une histoire publiée dans un magazine féminin (le "Women's Home Companion"), ce polar réalisé en noir & blanc avait tout pour être une œuvre remarquable, mais il faut reconnaître que la déception ne se fait pas attendre, en cause ? Un scénario des plus simpliste qui soit, où ici, le gentil est en réalité le méchant et celui qui nous apparaissait en tant qu’intrus s’avère en réalité tout autre, bref rien de nouveau à se mettre sous la dent, reste le plaisir coupable d’y retrouver une superbe distribution et ce, malgré la faible prestation de Robert Mitchum qui n’apparaît pas plus de deux ou trois fois, ce qui est réellement regrettable. Pour la petite anecdote, la réalisation retrouvera une énième fois Robert Mitchum dans Celui par qui le scandale arrive... (1960).
Un film qui nous élève. Le moral un peu bas ces jours-ci, je suis allée voir ce film éspérant, pourquoi pas, oublier mes tracas. Rapidement, je sens une "patte" du réalisateur, une qualité technique, puis artistique... "Élevée". Et me voilà plongée dans un apaisement d'1h30, ressortant... Bien, avec un besoin de nature, de contact avec l'animal, d'une vie meilleure et de, si l'occasion se représente, revoir le film ! Un documentaire qui nous ouvre et nous libère. MERCI.
Sur un thème pas nouveau ni beaucoup de moyens, le réalisateur arrive à tenir en haleine jusqu'à la fin, même si c'est un peu désuet. En jouant le jeu c'est un bon divertissement.
C'est peu dire que le cinéma de Weerasethakul est "segmentant", comme disent les experts en Marketing : "Oncle Boonmee", on adore (d'où la Palme d'Or, amplement méritée si l'on se place du point de vue de la contribution du film au cinéma comme Art majuscule, à la frontière quand même avec "l'art moderne", sans majuscule) ou on abhorre (la grande majorité des spectateurs quittent la salle pendant la projection). Il s'agit pourtant d'un cinéma simple, qui recherche à la fois avec sérénité, voire avec bonté, l'essence de l'homme, tout en retournant vers une viscéralité du medium cinéma perdue depuis l'âge d'or du Muet. En se laissant porter par le flot bruissant d'images, dériver au fil délié d'une narration qui serpente à travers le temps, la réalité et le conte, les personnages changeant, il n'est pas si difficile de prendre un plaisir réel à ce film-poème, à la fois trivial (les corps malades, le bonze défroqué, et tant d'autres détails) et profondément inspiré (une bonne moitié des plans sont à tomber, tant on a l'impression de ne jamais les avoir vus auparavant, tout en les reconnaissant intimement).
Quel régal !!! J'ai adoré ... J'y suis aller avec un vrai "djeuns" qui a lui aussi adoré ... Le film ne joue pas que sur la nostalgie : La preuve !!! Les acteurs sont tous très justes et surtout désopilants. Une "spéciale dédicace" au "djeuns" de bogosses qui possède définitivement un potentiel comique hallucinant ... Un film à voir donc. Delpy s'amuse et nous régale avec des scènes qui jouent sur la durée. Les chansons sont chantées en entier. Les histoires racontées le sont du début à la fin ... Juste courageux, intelligent et réussi ... En un mot comme en cent : Courrez-y avant qu'un satellite ne nous tombe sur la tête !!!
Le film maudit ? Pfff Cest un chef d'oeuvre de John Woo enfin Le Chef d'oeuvre . Un Hommage a Cimino et son Deep Hunter . Un Grand Grand GRAND GRAND film
Documenté et donc réaliste, ce film d’Ettore Scola ayant gagné le prix de la mise en scène à Cannes en 1976 est une petite perle d’humour noir, de méchanceté et d’immoralité dans laquelle Nino Manfredi s’en donne à cœur joie en vieux patriarche tyrannique et mauvais. Porté par un scénario vraiment intelligent, des dialogues cinglants et des personnages tous aussi barrés les uns que les autres, cette comédie italienne vaut plus qu’un simple détour tant elle est riche dans son message (notamment lorsque le Vatican apparaît en arrière plan). On sait maintenant où Bernie Bonvoisin a trouvé son inspiration pour son très fort Les Démons De Jésus...
Fin trop abrupte. Pas dans l'esprit des livres de Nicholas Sparks. Déçue. Je n'ai pas pleuré, c'est bien dommage.
Scénar' ultra nul, doublages lamentables, effets spéciaux passables, des acteurs totalement pas crédibles, bande son utilisée déjà 100 fois dans d'autres téléfilms, décors minimalistes (les plans sur les pilotes de chasse sont tordant), etc etc... Que c'est bon de s'endormir dans son canapé en regardant ce téléfilm. Et puis, n'était-ce pas pour ça qu'on regarde ce genre de daube? Si, et on aime faire ça lors d'une journée pluvieuse alors, on ne se plaint pas!
Le scénario est complètement loufoque, la musique est excellente (c'est un plaisir de voir Artie Shaw dans son propre rôle), Paulette Goddard est ravissante, Fred Astaire ne fait pas sa diva et Burgess Meredith est amusant. Bref on passe un excellent moment. Une comédie musicale très distrayante à redécouvrir.
Gone baby gone : Pour son premier film, Ben Aflek nous réalise un thriller qui a de la gueule et de la personnalité. C’est assez amusant car ce titre ressemble au récemment Gone Girl avec un scénario et une façon de faire très similaire. Car, il nous dresse le portrait d’une Amérique profonde et assez délinquante ou la terreur peut être à chaque coin de rue. Et c’est le jour ou une petite fille a était enlevé dans une famille qui laisse a désiré. Et c’est la qu’un couple de détective qui connait bien les rues arrivent en scène mais l’enquête va être sous tension et plus les jours passe, plus les chances de retrouvé la petite se réduise. Et a travers cette enquête, tous va changer a leurs yeux… Donc voila, un scénario soigné, avec un suspense maintenu jusqu'à la fin avec un twist final des plus bien joué et assez crédible. D’ailleurs, le film et l’atmosphère en général est très réaliste et donc crédible, on s’attache facilement aux personnages. Il faut dire que les acteurs sont très bons, tous comme le casting car Ben Aflek en engagé son propre frère pour joué le rôle principale, il n’est pas aussi charismatique que lui mais il joue merveilleusement bien. Et pour finir, la réalisation de Ben Alflek a du style et elle propose une ambiance des plus soignée. Donc voila, un thriller qui vous captivera du début jusqu'à la fin.
un étoile parce que certains passages sont assez nanar et bien clichés.
Film très lent et scénario pauvre... Je me suis beaucoup ennuyée. Les acteurs restent cependant de bons acteurs.
une histoire d'appartement hanté qui casse pas des briques. On y retrouve tous les éléments des films d'horreur classique, y compris la femme aux cheveux longs devant le visage. Pour le reste ca se laisse voir mais sans surprises
Glenn Close est impériale. Les seconds rôles sont joués avec une rare justesse. Musique larmoyante superflue. Le scénario, léché, est maîtrisé de bout en bout, la réalisation fait le choix de la neutralité et ne verse jamais dans l'évident. Une excellente surprise et un grand moment de cinéma.
Scénario sans aucune originalité malgré le pseudo rebondissement que l'on pressent néanmoins. C'est très lent ennuyeux incohérent et les personnages sont, comme très souvent dans ce genre de production, à la limite de la débilité profonde, à éviter sous peine d'immense déception.
Un sujet grave et douloureux traité avec beaucoup de pudeur et de retenue, sans pour autant transformer le spectateur en voyeur. A l'aide de flash-backs courts mais intenses, nous comprenons pourquoi Hervé part en cure de désintoxication pendant 5 semaines. Outre la présentation des conséquences (familiales, financières et médicales) de cette addiction à l'alcool, le film rend aussi hommage aux soignants de tous ces centres. Il est difficile de rester insensible face aux réactions lors des réunions de groupe. Les dialogues sont courts et incisifs, soulignés par une magnifique musique. Les situations décrites sont effectivement d'un réalisme déroutant. Est-il encore utile de préciser la remarquable interprétation de François Cluzet et des seconds rôles de Bernard Campan, Anne Consigny, Maryline Canto, Mélanie Thierry et Michel Vuillermoz? Ce film m'a donné envie de découvrir le livre. Un des plus beaux films de cette année 2009 pour moi!
Ce film est un incontournable de Cassavetes, les acteurs y sont grandioses! Le thème traîte de la folie de l'être... amoureux...Perdu, douteux, le désir s'effleure, la tendresse se dévoile, la violence sort... Toutes les facettes de l'être se fondent et se confondent... A revoir ou à découvrir absolument!
Le dernier vollet de la trilogie d'Apu ne décevra personne. Ray se découvre même un grand talent dans sa manière très particulière de mettre en scène. Ce talent gagne toute sa maturité ici et délivre un ensemble époustouflant. En 5h30 de films, Ray crée une trilogie mythique du cinéma, l'une des plus belles et des plus abouties.