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Dans la salle de cinéma, je regardais ma montre toute les minutes, pour dire que ce film est plat, ennuyeux, sur un sujet à la mode actuellement (la guerre d'Algérie) mais très mal exploité.
Le fiancé est claustrophobe, les deux autocars affrétés pour la noce (un pour chacune des deux familles) doivent donc se détourner pour éviter un tunnel. Commence alors un périple compliqué, avec en ligne de mire l'église du mariage, qui semble introuvable dans les paysages grandioses et désolés de la campagne islandaise. Tous ces contretemps assurent le ferment nécessaire à des querelles et autres règlements de compte tous azimuts entre les parents et amis qui ont pris place dans les autocars. Pour autant, l'étude de moeurs fait long feu, c'est pesant, ennuyeux, et cela semble durer une éternité ! Une (seule) étoile cependant, pour quelques moments réjouissants, ceux où apparaît le pasteur campé par Ingvar Eggert Siggurdson (déjà vu dans "Jar city").
Une bonne surprise ; scénario originale qui à le mérite de bien mettre en place ses personnages dans un début calme mais déjà mis sous tension. Esther est vraiment terrifiante... Tous les acteurs jouent bien surtout les enfants tout en émotion intériorisée. Ambiance mystérieuse et scènes de violences terribles frappent fort et juste. On regrette le choix appuyé de faire du père un homme sur de lui et déjà très proche de Esther alors qu'elle vient d'arriver et qu'elle a déjà "9 ans", ce choix fait qu'il est toujours contre sa femme, toujours très agaçant "qu'il ne comprenne rien" devant l'évidence mais surtout qu'il n'a pu s'attacher aussi vite. Sans ce parti pris "Esther" frôle la 4ème étoile. Un des meilleurs films à frisson de l'année.
Vu ce soir en avant première à Rouen avec l'un des deux réalisateurs, Gilles Porte. À partir des seules bandes sons du procès Mandela (et des autres...) les deux réalisateurs réussissent l'exploit de nous tenir en haleine en mélant animations, interviews de personnages historiques et images d'archives et d'aujourd'hui. Un magnifique travail qui sert la mémoire des grands, les lycées toutes classes confondues, les mouvements anti-apartheid et sociaux. A n'en pas douter, un film promis à de nombreux prix.
Un film peut convainquant au tournage particulier... Entre le bon et le mauvais. L'histoire qui parait bonne au départ ne tient pas la route. Les effets spéciaux à petit budget ampute le film encore plus. Les acteurs sont quant à eux parfaits. Un film à regarder pour perdre du temps plus que pour se divertir ou se documenter.
Que du bonheur ... Le genre de film qui se suit et se délecte jusqu'à la moële sans rémission ... Encore encore, je suis preneur ! ! ! (ps : les suites sont vraiment à chier ! ndld)
passons les dialogues pitoyables et facilités scénaristiques ce n'est pas le but !! les choré sont très bien mais les musiques peu entrainantes
Suite d'un film d'horreur tchip que je n'avais pas vraiment aimé, Evil Dead 2 fait partie des suites supérieur a l'original. Bien supérieur. Pour bien des raisons, Sam Raimi signe ici un film fort sympathique, avec certes des effets spéciaux très vieillot, mais qui font partie de son univers et surtout, lui donne un cachet unique . Cette fable d'horreur , est un très bon film, flippant par moment, puis hilarant grâce au délire total dans lequel il part. Unique et déjanté, Evil Dead 2 possède une réalisation excellente, offrant des plans d'anthologie, et un scénario d'une débilité assumént sympas, et un 4/5 juste pour le plan où Ash tire dans la tête du démon avec un canon scié en balançant un one liners. Un plan totalement débile, mais tellement classe ! Un très bon film
Western des plus violents qui soit, Sam Peckinpah disait être en colère contre une mythologie Hollywoodienne, et il faut dire que là, il se lâche à nouveau. La Horde sauvage est culte de par son ouverture d'un carnage touchant l'inouïe, tout comme le final du film qui pousse encore plus loin. En tout, pas moins de 222 morts à l'écran. La patte de Peckinpah tire sur du Leone sans être tout aussi poignante, mais ça reste quand même du costaud pour son époque. Sinon, comment dire, tout ne m'a pas plus, la musique est pas top, elle bâtardise les oreilles (le son mexicain ok, mais avec modération svp...). Les acteurs et pas des moindres manque pas d'aplomb, le manque vient qu'ils sont pas assez étoffés. A vrai dire, le seul moment ou ils sont vraiment des héros, on le perçoit pour le superbe final. Des cow-boys perdus ou dans leurs yeux ils doivent subir une fin d'une époque et en voir une nouvelle, et bien sur ils tiennent pas trop à vouloir la vivre. Leur destin est sans marche arrière. J'ai adoré aussi de voir ses cow-boys avec en main des fusils bien plus moderne vers la fin, normal les armes elle aussi se évolue et se perfectionne.
On ne peut s'empêcher de penser à CHUTE LIBRE , l'incontournable de Joel SCHUMACHER sauf que là c'est Christian BALE qui disjoncte et pas Michael DOUGLAS.
Un film policier a la française digne de ce nom, et certainement l'œuvre la plus notoire d'un des meilleurs cinéaste de chez nous : Henri-Georges Clouzot. On a affaire la a un incroyable chef d'oeuvre du suspens, qui présente une intrigue particulièrement mystérieuse, dont le coté étrange va grandir peu a peu sans jamais laisser de répit au spectateur, pour finalement arriver sur un dénouement incroyable ! H.G Clouzot montre ici tout son talent a mettre en scene un scenario, avec des plans superbes et une photographie magnifique, tout cela avec des acteurs formidables, Paul Meurisse, Simone Signoret, Vera Clouzot... Tous absolument parfaits ! Au gré d'une bande-originale tres prenante, le scenario avance, l'histoire évolue, absorbant toujours le spectateur et sans jamais se permettre un temps mort.
Symptomatique d’un certain cinéma français embourgeoisé, Un Homme à la hauteur n’est même pas une comédie sympathique tant les personnages respirent la vacuité d’une classe sociale totalement coupée des réalités du pays. A priori, cela ne devrait pas gêner lorsque l’on va voir une comédie romantique, par essence idéalisée. Alors pourquoi cette insistance constante des auteurs sur l’argent qui, bien évidemment, résout tous les problèmes, y compris le handicap. A part cet élément embarrassant, la comédie ne fonctionne que très épisodiquement, avec des gags peu nombreux, des situations dramatiques à peine ébauchées et surtout des personnages creux qui ne nous apportent rien. Ce n’est pas nul, mais ce n’est pas la panacée non plus, à tel point que l’ennui s’invite parfois. Passez votre chemin sans regret.
Comme dans le cinéma de John Cassavetes (en tant que réalisateur), c'est ici les acteurs qui sont mis en avant. Leur charisme indéniable et leur complicité nous plonge aussitôt au coeur de ce film. Le scénario est certes simple, mais loin d'être insuffisant. Par ailleurs, l'ambiance qui s'installe peu à peu au cours de cette nuit qui n'en finit pas est envoutante. A noter la scène d'humour noir dans le cimetière, particulièrement mémorable.
Merci de nous ouvrir les yeux sur les conséquences du sucres et ce pour un même nombre de calories. Je recommande vivement !
Oh mon Dieu !!! Est-ce utile d'écrire quelques mots pour donner un ressenti sur le film ? Je crois que l'affiche parle d'elle-même... La pauvreté du cinéma d'action dans toute sa splendeur ! (Je ne sais pas pourquoi je persévère à regarder ses nouveaux films à chaque fois, alors que je sais pertinemment que la bouse sera encore et toujours plus grosse... Sûrement pour rendre hommage à mon enfance...).
Les 10 premières minutes annonçait pourtant du bon (Comme une sorte de "Snatch" à la sauce "Ong Bak") mais hélas par la suite ça ce complique. L'histoire part en cacahuète complète avec des retournements de situations intempestives peu crédibles, des gags débiles qui tombent à plats et certains personnages totalement inutiles (Je pense notamment au français et aux flics) qui débarquent comme un cheveu sur la soupe. Reste des combats sympathiques qui justifies à eux seuls la vision du métrage mais les Thaïlandais ont encore du progrès à faire en matière de réalisation (Malgré une nette amélioration qu'on à pu constater avec l'étonnant "Slice") et surtout face à une rude concurrence asiatique (Je pense notamment aux Coréens ou encore aux Japonais). Au final le film se laisse regarder mais reste beaucoup trop brouillon pour vraiment sortir des sentiers battus, dommage !
"Bonhomme", c'est du "placement de produit" ("But" et "Go Sport" en particulier), de la gaudriole(obsessionnelle, puis tarifée - par opportunisme de survie financière - variable introduite dans le récit, façon cheveux sur la soupe), un pauvre chat témoin des égarements et "dysfonctionnements" du couple Piotr (Nicolas Duvauchelle)/Marylin (Ana Girardot), un médecin peu scrupuleux, des parents attirés par un pactole(assurance)annoncé, des copains..... Et le prétexte du handicap, pour faire du spectateur un voyeur (pas de jeunes enfants pour visionner ce film de Marion Vernoux !), à défaut de pouvoir lui communiquer une émotion sincère, et de lui donner matière à réflexion..... Scénario racoleur et plutôt mal bâti, réalisation brouillonne. Restent les acteurs, enfin AG surtout.
Mou, long et sans intérêt. Déjà le sujet est difficile à suivre, d'autant plus qu'il est réaliste et donc peu intéressant.
Un film merveilleux, bien animé. Drôle, avec un bon rythme dans la 2nde partie, au final un résultat assez super. A ne pas rater.
Je sors de l'avant-première en présence de Monsieur Pascal Légitimus s'il vous plait. Pour tout vous dire, ce film est vraiment drôle, plein d'humanité et sans cliché sur les banlieues. Sans prétention, ce long métrage nous fait partager la vie de deux "galériens" prêt à tout pour s'insérer dans la société. Le scénario est un peu léger mais on ne change pas les bonnes recettes. La prestation des acteurs est essentielle dans ce film : Légitimus est EXCELLENT et Lorant Deutsch très bon. Le jeu des autres acteurs sonne aussi juste. Bref je ne vais pas aller plus dans les details, j'ai passé un très bon moment qui m'a fait oublié ma précédente déception (Nathalie). A voir pour les amateurs de comédie populaire ! Bonne chance à Martin Valente qui prépare déjà un autre long métrage. Positif, drôle, touchant par moments.
Une chose est sur, ce film est bien meilleur que son remake Americain. le côté glauque de la morgue fait naitre une ambiance particuliere dont le réalisateur se sert pour entretenir un bon suspense. Les comediens sont parfais dans leurs rôles et le film est parfaitement maitrisé par son réalisateur. Il n'y a qu'un seul regret, une fin qui tombe un peu dans le grand guignol avec quelques incoherences.
Film lent et froid sur un ado en quète de reconnaissance. Autant prévenir ce film ne vous fera pas sentir jyeux, ne vous donnera pas une bouffée d'air durant sa projection. PLV : la tête de Charles Berling à la fin du film fier de son fils en train de partir vers une nouvelle aventure est particulièrement....inadaptée.
Film militant, les bons Kanaks, les méchants militaires, une véritable caricature à charge ! Dommage que Mathieu Kassovitz se soit prêté à ce détournement de la réalité historique !
Voilà que je mets une étoile car il n'y a pas moins !! Je ne suis pas fan des films français et ce n'est pas celui-ci qui va me réconcilier avec ce genre de film ! Trop long ! beaucoup trop long ! Seules les deux actrices se démarquent ! Le personnage masculin principal joue plutot mal ! Un film donc presque sans dialogue et, je le reconnais, avec une musique qui nous aide à tenir le coup ! Comment peut-on mettre 4 étoiles à un film comme ça ! Comme quoi, les goûts et les couleurs...
nan mais stop, a peu près trois étoiles pour ça !!!!!!!!!!! juste en un mot = NNNNNNNNNNNNNNUUUUUUUUUUUUUUULLLLLLLIIISSSIIIME !!!
Il y a, dans ce premier film prometteur d'un jeune cinéaste québécois, une étrange similitude avec le "Virgin Suicides" de la fille Coppola, pour sa bande-son planante et sa mise en avant des émois amoureux, et le cinéma de Gus Van Sant (en particulier "Paranoïd Park" pour le décor) dont la référence et l'admiration semblent évidents. Et pourtant cette comparaison n'est pas un défaut, car même si Fournier n'est pas encore Van Sant en matière de réalisation et qu'il lui manque une patte distinguée ainsi que la finesse d'observation de la fille Coppola, son film n'en demeure pas moins une belle copie du travail des deux artistes. Abordant avec délicatesse un sujet étonnamment dur et audacieux pour une première oeuvre (à savoir les vagues de suicides adolescentes), le cinéaste colle à son personnage et démontre comment, à travers la pression parentale, le manque de communication, la difficile gestion d'une relation amoureuse et le regard affaiblit par les drames que l'adolescent porte au monde qui l'entoure, comment donc cet adolescent va parvenir à surpasser le manque qui découle des inexplicables suicides de quatre de ses amis. "Everything is fine", et malgré toute la douceur et la distance parfaite qu'il choisit pour raconter son histoire, peut éventuellement être reprochable dans sa volonté de marquer le sujet comme un récit à conclusion malsaine ; le suspens se repose sur cette unique question, souvent dérangeante, consistant à se demander si Josh va accepter les drames ou s'il va lui aussi se suicider. Et peu importe la fin ; il s'agit juste de cet appui pas forcément indispensable qui donne au film une dimension morbide qui lui sied mal. Heureusement, la poésie fluide du filmage, la justesse des durées, le choix d'utiliser le son (musique, bruits amplifiés, respirations...) comme un capteur des réalités et l'utilisation du cadre et de ses espaces rendent les situations crédibles, pesantes, dans une lenteur que l'on acceptera facilement à condition de vouloir ren
Sixième et dernier film qu'il tournera avec Humphrey Bogart, Plus Fort que le Diable permet à John Huston de mettre en scène l'histoire de quatre escrocs qui projettent de s'approprier un gisement d'uranium en Afrique. Après le mitigé Across the Pacific c'est la seconde fois que ce si talentueux duo me déçoit, et ce malgré un scénario assez intéressant et comprenant un grand nombre de bonnes idées. Co-écrit avec Truman Capote, il promettait de nous faire suivre des personnages souvent pathétiques et bêtes, se vautrant dans l'échec en croyant avoir dupé alors que c'est juste tout le contraire, et dans ce sens là, les dialogues savoureux sauvent parfois le film, notamment lorsqu'ils oscillent entre humour noir et cynisme. Pourtant le mélange des genres (film noir, comédie, aventure...) ne prend jamais vraiment, l'histoire s'éparpille un peu, certains personnages sont assez mal utilisés et exploités et surtout l'ensemble n'intéresse que par intermittence et de moins en moins plus on avance dans le film. John Huston gère assez mal le rythme et peine à créer une atmosphère vraiment prenante et adéquate au récit, c'est à dire à la fois sombre et ironique. L'ensemble manque de souffle alors que ni le côté aventure, ni celui thriller ou humoristique n'arrive réellement à exister. C'est dommage et assez préjudiciable car finalement Plus fort que le Diable est assez poussif et seules quelques séquences viennent parfois rehausser l'intérêt, à l'image de celle dans la voiture avec Robert Morley et Humphrey Bogart. La distribution est excellente mais les prestations sont mitigées, Bogart s'en sort très bien, tout comme Peter Lorre et Jennifer Jones, mais c'est à peu près tout et le reste est assez vite oublié. John Huston propose avec Plus fort que le Diable une oeuvre assez décevante, où il ne sublime que trop rarement un scénario pourtant intéressant et semblant parfait pour lui, tandis qu'il se perd parfois dans tous ses personnages et les genres abordés.
Un film qui s'éparpille dans tous les sens, uniquement pour émouvoir le plus possible le spectateur. Mais à trop vouloir en faire, "The Man Who Cried" s'enlise dans la lassitude et ne dégage aucune émotion.
Un excellent film. Jean Murray est tres bien et Carice Van Houten aussi
Un film métaphorique où l'arbre représente le mari et père décédé, merci du cadeau ! Charlotte Gainsbourg est en deuil, mais comme elle est en deuil dans tous ses films, sa nonchalance n'a rien d'exceptionnelle. Je concède que les enfants sont bons et les images très belles, mais ce n'est pas ça qui m'a sorti de mon ennui, lui, bien mortel !
Si je trouve qu'il possède une sympathique BO et des qualités artistiques indéniables - la photographie est très belle, les effets spéciaux valent le coup-d'oeil et les décors sont très réussis - je ne peux pas dire quand même que " Le Dernier des Templiers " soit convaincant dans son ensemble. La faute notamment à une mise en scène manquant de punch - les séquences de combats nous laissent sur notre faim -, à un scénario sans grande surprise et surtout à une interprétation bien décevante. Nicolas Cage et Ron Perlman font bien peine à voir et cerise sur le gâteau le grand Christopher Lee fait de la pur figuration. Bref, il n'y a donc pas trop de quoi se réjouir concernant ce film qui mélange sans grande originalité le genre fantastique et l'aventure médiévale.
Film assez moyen et souvent bête. Fortement orienté pour un très très jeune public, je m'attendais à autre chose, pas assez de poésie, un scénario trop facile et gaga (l'ours qui parle, dialogue avec les humains est une chose vraiment stupide et mal pensée de la part des concepteurs du film). C'est trop facile, bête et pas crédible une seule seconde. Même dans la BD "Boule et Bill", le chien Bill ne parle jamais avec Boule ou tout autre humain mais seulement avec d'autres animaux. Au moins, c''est plus censé et moins stupide que l'ours qui parle le même langage que les humains comme dans ce "Paddington" !!
Vraiment beaucoup de bla bla pour un film catastrophe... On espère mais on a bien peu à se mettre sous la dent, et l'effet soporifique des discussions dans leurs grands bureaux n'aide pas !
Premier échec pour Spielberg. Ce film était vraiment profondément débile. Aucune originalité, le style est tout simplement inintéressant, les personnages inintéressants, L'ambiance très terne, un son bidon, des dialogues nulissimes, beaucoup de répétition, l'histoire n'est pas du tout intéressante avec toutes ces poursuites en voiture, très mal rythmé, bâclé, pas intelligent, le jeu d'acteurs nul!!!!! on m'aurait dit que c'était un telefilm j'aurai cru. Il y a des poursuites en voitures durant tout le film. On manque de s'endormir a tout moment. Franchement sur ce coup Spielberg aurait pu s'abstenir et cette oeuvre lui bouffe d'ailleurs tout son talent. Cette réalisation me fait penser a un navet de Max Pécas. Sauf que évidement même lui il aurait fait mieux.
Troisième adaptation du roman de Jack Finney après les versions de Don Siegel et Philip Kaufman, ce "Body Snatchers" version 1993 est un film paranoïaque à l'ambiance fiévreuse. Derrière la caméra, Abel Ferrara semble s'éloigner de son registre habituel pour un film diablement efficace dont la courte durée (1h23 !) n'est pas sans rappeler les séries B d'antan. Il s'agit d'ailleurs de ne pas perdre de temps dans le film où tout se déroule très vite et les protagonistes ne mettent pas plus de quelques jours pour se rendre compte que quelque chose ne tourne pas rond dans cette base militaire. Peu à peu, la jeune Marti (Gabrielle Anwar, actrice trop rare) voit sa famille éclater en petits morceaux à mesure que les Body Snatchers s'en prennent à eux. Confiné dans la base militaire, l'invasion est brutale, soudaine et sans merci. Le scénario permet alors de délivrer de grands moments de tension que Ferrara met en scène avec un talent certain, maîtrisant chacun des plans pour offrir une ambiance moite où aucune échappatoire ne semble possible. Une adaptation efficace, glauque et sans pitié.
Ouh là, c'est vrai que la dernière saison était tellement bonne qu'il fallait montrer comment on l'a gâchée... Ou comment prolonger la machine à pez quand on a rien. On va peut être enfin savoir qui a laissé son gobelet, ça fera au moins une question avec une réponse dans cette série. Bon on verra aussi du vide et des acteurs en vacances (puisque Dinklage je l'attends toujours perso), ça change, car vu les effets spéciaux on risque d'en voir du fond vert. En fait c'est plus un docu sur la maquilleuse, qui certes a du boulot, mais est inintéressante au possible, un vrai making of suppose qu'on voit les stars et qu'on ait leurs réactions, ben quedal, merci pour cet ultime raté (encore).
C'est simplement sublime. J'ai ri, pleuré, j'ai été ému, sublimé... Qu'est ce que j'aime les histoires d'amour qui sortent un peu du commun ! On peut penser que l'histoire est assez classique, avec une certaine satyre sociale en toile de fond, mais c'est cette touche de naïveté, de légèreté, le fait d'être propulsé dans notre enfance en regardant ce couple s'amuser, se titiller comme des gosses, qui font qu'on adhère et qu'on s'attache complètement à ce conte d'amour. Et bien sûr le travail époustouflant de mise en scène et de photographie de Tsui Hark poétise et sublime le tout. Comment rester indifférent face à de telles scènes ? (je pense entre autres à la scène finale, complètement surréaliste et exagérée, à l'image surfiltrée, mais à la fois tellement belle et pure. Aussi la scène où Toi pleure du sang à côté de sa mère, ça m'a glacé le mien justement). On passe de la comédie, de l'absurdité, au drame et à la mélancolie de manière totalement naturelle. Le seul reproche que l'ont pourrait faire à ce film, c'est son petit temps mort arrivé aux 2/3 du film. En effet, lorsque les parents de Toi se retournent contre elle, j'ai lâché un peu le fil. Mais c'est merveilleusement rattrapé par l'époustouflante séquence finale. Après avoir découvert le talent de Tsui Hark dans les films d'action avec Time And Tide, me voilà conquis par le cinéaste dans un tout autre genre.
On a souvent fait le reproche à Ron Howard d'être certes un bon technicien capable de réaliser des films efficaces mais que ces derniers manquent de personnalité. Mais force est d'admettre qu'avec ce film, l'ami Ron semble plus investi dans son récit et commence à démontrer les signes d'une "patte" artistique. Les acteurs sont épatants en particulier le surprenant Michael Sheen. Toutefois c'est la prestance de Frank Langella qui marque le plus tant ce dernier est énorme dans son rôle. Un très bon film à voir.
Le 3ème film de Rebecca Miller se solde par un portrait de femme nuancé,aussi doux-amer qu'orienté vers une forme de renaissance.Cette desperate housewife de 50 ans,se remémore sa jeunesse fêtarde,et tente une émancipation tardive à la suite de la révélation des infidélités d'un mari sénior érudit et charmeur(Alan Arkin,savoureux).Robin Wright Penn apporte toute sa fragilité et sa sensibilité à cette femme qui se rédécouvre sur le tard,désormais sereine et libérée des démons d'une mère toxico(Maria Bello,excentrique)."Les vies privées de Pippa Lee" enchevêtre passé et présent avec une relative harmonie,et Blake Lively est une jeune Pippa bien hardcore.Rebecca Miller y milite pour un certain féminisme,affranchi de toute tutelle,sans convenances sociales ou morales pré-établies.Quelques saillies d'humours sarcastiques viennent ponctuer ce film de femmes,sorte de fable moderne qui tient par la présence lumineuse d'une Robin Wright Penn à la beauté savamment élégante et fanée.Un film qui s'enferme toutefois dans les clichés,et dont la mise en scène fade ne retranscrit pas le bouillonnement intérieur.Agréable.
La seule chose à retenir est Valérie Kaprisky qui exhibe tout au long du film son superbe corps nu comme elle l'a fait aussi dans L'ANNEE DES MEDUSES, à la différence que cette fois-ci, il n'y a rien d'autre autour. Si vous n'êtes pas un adolescent encore puceau -ou un adulte frustré- qui aime s'exiter en regardant de jolies femmes nues, inutile de perdre votre temps en visionnant ce navet malsain.
Original ignoré mais infiniment meilleur que son remake US: Inversant spectaculairement la réalité et les intrigues communes, l'histoire est simplement passionnante et puis le traditionnel sentimentalisme exacerbé du genre y est de + évité, le film gagnant en réalisme.