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Poussés par certains critiques, Aurélien Ferenczi de Télérama, par exemple, nous sommes allés voir "Les vies privées de Pippa Lee". En plus, le casting était alléchant et le sujet, le récit d'une femme qui, peu à peu, s'émancipe, était a priori intéressant. Seulement voilà, Rebecca Miller, fille d'Arthur, épouse de Daniel Day-Lewis, auteur du roman dont le film est tiré, est, malheureusement, une piètre réalisatrice : le scénario propose plusieurs scènes qui devraient être émouvantes, or c'est filmé dans un réfrigérateur et on n'est jamais ému. Par contre, le film propose de nombreuses scènes qui risquent d'être "cucul", et là ça devient carrément cucul à l'américaine c'est-à-dire particulièrement gratiné : par exemple, la séance de prière dans le break de Chris, le fils des voisins, avec la tête de Pippa Lee contre la tête de Jésus, énorme tatouage sur le torse de Chris. Et, comble du comble, ce cucul passe au cul tout court, dans la foulée ! Malgré une bonne prestation de Robin Wright Penn (ex de Sean) et la présence au générique de Julian Moore, Winona Ryder et Keanu Reeves, on s'ennuie d'un bout à l'autre. Il n'y a que le générique qui provoque un bon moment lorsqu'on entend le "I lost it" de Lucinda Williams (album "Live @ the Fillmore").
Sur un sujet percutant et un synopsis alléchant, le réalisateur brésilien José Eduardo Belmonte nous plonge au coeur d'une des plus dangereuse favela de Rio à la rencontre de flics infiltrés, et accessoirement démasqués, aux prises avec une horde de criminels tous plus revanchards les uns que les autres. Le point de départ est réussi et particulièrement intéressant, même constat pour le final, saisissant et rythmé, le problème étant tout ce qui se trouve entre les deux et on parle tout de même d'une bonne heure et demie ... Très sincèrement, il ne s'y passe quasiment rien, on est sur un huit-clos d'une platitude extrême dans lequel on découvre des personnages peu intéressants et en outre survolés et on tourne clairement en rond en attendant un quelconque rebondissement. La mise en scène est assez feignante et peu dynamique, la réalisation honnête et les acteurs peu inspirés, les dialogues très pauvres n'arrangent rien par ailleurs. Le réalisateur n'utilise jamais non plus l'immensité et la complexité du lieu qui auraient pu donner une belle ambiance tendue. Il ne nous restera que le thème d'origine d'intéressant, le reste apparait quelque peu bâclé et peu maitrisé, c'est dommage d'autant plus que le contexte géo-politique interpelle. Une série B inaboutie au final et particulièrement ennuyeuse dans l'ensemble, dispensable.
On sent que c'est plein de bonnes intentions, mais ça n'arrive pas à décoller... « Dans la Brume » est une sorte de survival movie à la française, menés par Romain Duris et Olga Kurylenko. Parents d'une jeune fille atteinte d'une maladie et contrainte de vivre dans une « bulle », ils vont également tenter de la sauver. Ce genre de film est toujours plaisant à voir, mais encore faut-il que cela fonctionne. La tension n'est malheureusement que peu présente et on assiste à leur survie avec une pointe d'ennui. On ne sent pas les acteurs à 100% investis (mis à part Romain Duris), certaines situations sont très prévisibles, tandis que d'autres sont incohérentes. Pour finir, le twist final ne m'a pas convaincu. Un film que je considère trop léger par rapport à ses intentions. cinephile-critique.over-blog.com
Bon alors je me lance ... Glitter n'est certes pas un chef d'oeuvre mais il a le mérite de m'avoir diverti ... En effet Da Brat est vraiment déchaînée et son alchimie avec Mariah Carey se transmet à l'écran. Les chansons portées par la voix super-puissante de MC relèvent le tout. C'est émouvant et drôle. Le scénario est un peu trop légé et c'est ce qui fait la perte du film parce que franchement en toute objectivité je ne trouve pas que Mariah Carey ni les autres jouent mal ... Bref un film à l'eau de rose bien comme il faut qui satisfera les fans de la Diva. Le film tire sa force de la reconstitution de l'ambiance du début des année 80 à New York ... Bref un film gentillet qui ne mérite pas un tel "cassage" médiatique ...
c honteux de faire un film aussi nul . les acteurs nuls , le scénario pitoyable , n importe quel fan de film de ce genre peut faire mille fois mieux , a offrir ou a conseillé a une personne qu on aime pas !!
un documentaire sensationnel sur ce chanteur peu connu du grand public. très émouvant et rempli de belles surprises. des chansons d'une grande qualité et une musique magnifique.
Un premier film pour ladislas chollat réussi! de belles danses , de bon acteurs et de jolies émotions... le mélange est parfait ! bravo
Se laisse regarder avec quelques passages plus intéressants et une mise en scène du côté horreur correcte . Néanmoins , malgré une fin qui se fait attendre ( - "C'est fini là ?" - "Ah non çà continue...") , l'ensemble est assez prévisible , sans originalité : avec des idées piochées à droite , à gauche dans des films bien meilleurs.
Le film est visuellement intéressant dans quelques séquences et l'histoire sympa. Mais je n'ai pas du tout accroché au jeu de J. Hallyday.
Ennuyeux, à peine divertissant, en somme, un des rares mauvais James Bond voire, peut-être, le plus nul...
Le moins que l'on puisse dire à propos de "Nelly et Monsieur Arnaud", c'est qu'il ne transpire pas la modernité. La mise en scène et l'écriture échouent à donner de l'épaisseur à ses deux personnages principaux, et ce malgré une entrée en matière intéressante qui fait s'opposer le mystère de Pierre Arnaud à la délicatesse de Nelly. Mais le cœur du film explicite constamment le passé des personnages et les sentiments qui les traversent, sans faire dans la progression ou dans la nuance, ce qui rend finalement le film assez banal. Dommage que Sautet ne parvienne pas à hisser son scénario et sa réalisation au niveau de l'interprétation de ses acteurs, dont la force d'incarnation émeut lors d'un final inspiré qui donne (enfin) une vraie force au sujet du film : la solitude.
Bon.. au final ça nous fait un film d'horreur petit budget , avec des créatures vraiment mal foutues et qui sont assez ridicule au final. La fin est incompréhensible, la réaction des personnages.. (vous verrez). Les acteurs sont bons sans plus, personne n'y croit vraiment. Je ne le conseille pas, mais ça reste correct!
Un film à la mise en scène forte, au scénario touchant et aux acteurs brillants! Un film qui accepte de s'abandonner à son propos plus qu'un quelconque indigènes!
Superbe western tourné avec très peu de moyens, mais une pléiade de grands acteurs. La photo noir et blanc est superbe et la tension dramatique ne faiblit jamais. On peut sans doute lui reprocher un certain humanisme manichéen, mais, à une époque, où on massacrait allègrement les Indiens et où on vantait la self-justice et la peine de mort sur les écrans, ce film est franchement à contre-courant de l'idéologie dominante.
Reeker I (2006) est un slasher basic réunissant une bande d’étudiants partis en voiture au fin fond des Etats-Unis, où ils ont rendez-vous pour une fête en plein désert. Tombée en panne au milieu de nul part, dans un hôtel abandonné, ils y passent la nuit, mais au petit matin, certains ne s’en sont pas sortis indemnes. Un film d’épouvante sans grand intérêt, juste distrayant et encore ... On en attend plus à chaque instant, mais le film ne va jamais chercher à faire dans l’original ou à se surpasser. Un enchaînement de situations qui donneront lieu à la fin à un grotesque twist ending. On espère que le second opus (Reeker II : No Man's Land - 2008) sera à la hauteur cette fois-ci, d’autant plus que c’est encore Dave Payne qui se charge de la réalisation.
Wow! Non, ceci n'est pas une publicité pour la énième extension de World of Warcraft, mais mon exclamation lorsque j'ai terminé The Rock, de Michael Bay. Quel film, mon Dieu, quel film! Sans doute un des meilleurs films d'action que j'ai jamais vu! Cette histoire comporte plein de bonnes choses. Pour commencer, de très bons acteurs. Nicolas Cage et Sean Connery, jouent un duo génial, incarnant respectivement un agent du FBI spécialisé dans les armes chimiques, mais qui n'est jamais allé sur le terrain, et un ancien agent des services secrets britanniques, entrainé à faire face à toutes les situations,y compris s'évader d'Alcatraz. Mais on a aussi un grand personnage joué par Ed Harris, le méchant du film, un général dégoûté par l'injustice que manifeste le Pentagon envers les soldats morts au combat dans les opérations spéciales illégales que mènent les américains, et qui décide de menacer la ville de San Francisco pour obtenir enfin la considération que ses hommes méritent. Message étonnamment sérieux de la part de ce film que l'on accuse d'américanisme, alors que tout le film est basé sur une critique virulente du Haut Commandement militaire américain. Mais si ce film sait être sérieux, il sait aussi être drôle, surtout grâce au duo formé par Sean Connery et Nicolas Cage. Ajoutons aussi, une BO de Hans Zimmer absolument excellente. Et enfin, des scènes d'actions dantesques, avec entre autres, une course-poursuite en voiture dans les rues de San Francisco, une fusillade dans les douches d'Alcatraz et un final plein de suspenseet d'émotion avec la mort du général Hummel,. Franchement, l'un des films d'action les plus réussis que j'ai jamais vus, et mon film préféré de Michael Bay.
Il semble inutile d'enterrer encore plus ce film mais je ne peux m'en empêcher tellement ce fut lamentable. Film LE plus mauvais que j'ai jamais vu et pourtant j'en ai vu des films. Jeu d'acteur INEXISTANT, performance d'acteur à se faire dessus. A croire que j'ai découvert un nouveau style cinématographique qui m'était inconnu jusque là tellement tout ça paraît surréaliste. Mais il faut reconnaître que c'est le seul à avoir fait un film sur les réseaux pédo-criminels en France à ma connaissance et ça , ça n'a pas de prix. Voilà pourquoi je lui mets 5étoiles et non 0étoile comme il le mérite amplement d'un point de vue objectif selon moi. Regardez le pour vous marrez vous n'allez pas être déçus.Mention spéciale au moment ou Jean-Pierre sauve l'enfant des mains de son ravisseur, ANTHOLOGIQUE ! (léger sourire du gamin, Jean Pierre qui arrive comme si il n'avait jamais fait de cinéma de sa vie bref... INCROYABLE
Vu et avis le 20190207 Je ne changerais rien à ce film, il me semble très bien ainsi. Film intéressant, intelligent, bien et bon. Je serais capable de le voir j imagine 3-4 fois rapidement sans me lasser, en y découvrant des choses nouvelles, en le comprenant mieux. Il y a des films que je pourrais voir plus encore, mais c est déjà beaucoup voir quatre fois un film avant de se lasser. Pour bien comprendre le film, sa portée, il faut bien avoir à l esprit le commentaire sur bora durant le générique de fin. Cela donne bien des lueurs sur beaucoup de choses dans le film : le travail de nora, la scène dans le couloir de l hôtel la veille de la plaidoirie, ce qui se passe entre Jacques et nora après le rendu du jugement et même ce qui se passe entre eric et nora juste après. Le personnage de nora peut être analysé avec cet éclairage. C est vrai que le film tourne bien plus autour de nora que autour de Jacques. J avais trouvé excellente la réconciliation entre nora et son fils (lorsqu elle lui explique ce qu est un crime passionnel). Sachant ce que dit le générique sur nora, je comprend mieux pourquoi je l ai trouvée si fascinante et à quel point des scènes comme celle de la réconciliation sont importantes. C est la qu on réalise qu il s agit, non seulement d une œuvre d art, mais même d une œuvre d art vraiment réussie.
Pour être bref, j'adore Prince et ma beaucoup fait rire avec ses répliques.. Puis une chanson qui est purple rain que j'affectionne énormément!
je n'ai pas vu le film et je n'irai pas j'ai vu la bande annonce (tellement longue ) que je sais tout du film... c'est n'importe quoi de faire des bandes annonces qui donnent toutes les intrigues et qui raconte tout d'un film ou est le suspence la surprise est ce parceque les producteur redoutent un flop ?? en tout cas c'est contre productif...
Un vrai coup de cœur ! L'histoire paraîtra peut être un peu candide à certains mais elle n'est pas moins touchante. Michel Blanc et Medeea Marinescu sont tous les deux géniaux. Un grand bravo Isabelle Mergault !
film drôle sur un bon rythme. Adam Sandler toujours au top
Ce troisième épisode est le moins bon, en raison une absence d'histoire, pas de rebondissements, une mauvaise transposition de la réalité des lycées américains, reste des chorégraphies toujours bien faites.
Dans la lignée des précédents, une histoire à la simplicité morbide avec un manque flagrant de rythme et de scènes de gore...
FOR YOU. Magnifique film quebecois. Entre humour et drame, Marc André Grondin déborde d'énergie. Excellente bande son, c'est donc un régal sonore et visuel.
Les cuivres du No Smoking orchestra en fond sonore (rien de tel pour se regonfler...ou pour se mettre à rouler n'importe comment en voiture ;). Je guette avec impatience leur passage par ici. Et un merveilleux "grand n'importe quoi" : des amoureux improbables (ah ça, ça change des Brandgelina ;), des morts qui magouillent, des animaux en vadrouille un peu partout et nous un peu perdu au milieu avec l'impression de se balader dans ce gros bazard, de voyager vers l'Est...
Tellement bien, pas besoin d'avoir 16 ans pour le voir il n'y a pas vraiment de scène "hot" comme on pourrait croire et sinon je suis un peu dessus des voies en français des garçons mais bon sinon il est super je vous le recommande
Ayant lu ce merveilleux livre je me faisais une fête de voir votre film ; hélas quelle déception ! Pas de rythme, des acteurs ne jouant pas juste, des anachronismes tel ces bikinis sur la plage, cette voiture rouillée alors quelle était neuve à l'époque.....; ce Paris sous la neige au mois de mars, je sais cela arrive, mais le lendemain les enfants marchent en tenue légère dans une chaleur qui semble estivale ; et puis, ce soldat allemand bousculé et qui ne songe qu'à se protéger des coups portés par Joseph ! ! ! Totalement imbécile et impensable ! Et puis.......... Cette réalisation est d'autant plus minable quelle partait d'une œuvre admirable et quelle a bénéficié de grands moyens ; je suggère aux réalisateurs de cette pantalonnade de changer de profession afin d'éviter de vandaliser d'autres œuvres.
Cette fois, c'est la cata. Tout le monde le sait (réalisateur, scénariste, casting...) et tout le monde s'en fiche. Au point que le film fleure bon la série Z. Scream a fait renaître un genre. Scream 3 l'enterre, comme prévu. A croire que l'histoire se répète sans fin, quand on repense à toutes ces suites de Halloween et Vendredi 13 dans les années 80, elles aussi dépourvues de direction artistique et d'idées intéressantes. Simplement là pour amasser les billets...
A l'image du titre, à qui on peut rajouter l'interjection "ho", ce qui fait "ho! low cost" (je sais c'est nul mais je me mets au niveau du film)
Très déçu alors que tout les ingrédients étaient présents. Le film est plat avec une interprétation sans relief de Jean Réno. Le manque de rythme fait que le film devient vite ennuyeux... Dommage.
Comme souvent, après le succès d'un film d'horreur, le volume 2 ramène sa fraise... L'originalité et la tension de l'original ne seront clairement plus de la partie dans ce livre des ombres. Terminée l'ambiance found footage, terminée l'atmosphère stressante et mystérieuse, terminé le projet ! Une réalisation médiocre, un scénario plus large peut-être, mais moins emballant, des acteurs aux prestations bien pauvres, des dialogues et situations faciles, "Blair witch 2" ne suivra pas le délire original, et se plantera donc royalement, en tentant le film d'ados sans crédibilité, et sans une once de charme cinématographique.
Film et animation font ici bon ménage et enchantera pas seulement les enfants. Une aventure magique pour tout le monde.
Un excellent film des frères Coen. John Turturro est tout simplement génial et charismatique face à un John Goodman étrange et inquiétant, le producteur (joué par Michael Lerner) est lui aussi excellent et bien marrant. Tout est maîtrisé de bout en bout et il n'y a aucun moment de faiblesse, franchement un film à voir.
Dessin dégu***lasse, humour douteux dialogues parfois vulgaire vraiment je ne sais pas vraiment à qui est destiné cette .....
Encore un chef-d'oeuvre signé par l'incontournable Vincente Minnelli. C'est drôle à souhait, léger, intelligent, impertinent, absurde, enlevé... Bref, tout ce qu'une comédie doit être pour séduire le plus grand nombre et demeurer pour l'éternité. Le trio Grégory Peck-Lauren Bacall-Dolores Gray est inoubliable ! Un véritable enchantement. Un film que chacun souhaiterait qu'il ne s'arrête jamais. Vincente Minnelli était bien le génie de ce siècle de cinéma !!!
Moyennement drôle mais très vite lassant, ce film est tellement caricaturale qu'il en devient enervant rapidement. De plus que le récit et les gags sont assez proche de mafia blues mais en se voulant comédie pseudo intellectuel, le film passe largement à côté du but.
Une comédie à l’humour bien gras, que Jacques Weber aurait mieux fait d’éviter, ne serait-ce que pour son cholestérol.
Après son "Ours montagne" de fort belle facture, Esben Toft Jacobsen nous confirme avec "A la poursuite du roi plumes" que le Danemark est un pays sur lequel on peut désormais compter pour un animation de qualité. Que dire ? Le film n'a pas de failles : la qualité d'animation est bonne, l'histoire est bien construite, l'humour est bien ponctué et l'émotion tout autant, ne versant jamais dans la sensiblerie. Les références aux mythologies de différents pays sont nombreuses et on se plait vraiment à les découvrir... J'avoue que je craignais un film version "Franklin", un peu trop bon enfant... et quelques passages sont dans le ton, liés à l'âge du personnage principal, mais la gravité du sujet (on parle ici du monde du vivant et du monde des morts, de la relation entre ces deux mondes, de la croyance et de l'acceptation du destin...), les références nombreuses comme je le disais, et la parfaite construction de l'histoire, font que non, on ressort du film content de l'avoir vu.
C'est pour moi le plus grand des cauchemards jamais réalisé! Eraserhead m'a foutu la plus grande frousse qu'il m'ait été donné de recevoir au cinéma! Premier film de David Lynch, mais aussi le plus réussi selon moi, parce qu'il est atypique, formidablement bien inventé et parce qu'il fut engendré par un cinéaste faisant fi des conventions cinématographiques, engendré à la manière de ce foetus peu banal, à la fois si horrible et si fascinant...Ce chef d'oeuvre rappelle les films surréalistes de Bunuel et Dali ( On peut notamment y voir une référence au Chien Andalou ), de par son aspect glauque, repoussant, unique en son genre. L'interprétation de Jack Nance est par ailleurs très réussi, la bande son est saisissante ( Ah! La fameuse chanteuse au visage difforme hantant le radiateur...) Film OVNI parmi les OVNI, Eraserhead - film spectaculaire, rappelons le encore une fois - agit sur le spectateur à la manière d'un asticot: il le chatouille, il le titille, il l'écoeure, bref: il l'asticote !
Quelques scènes comiques,une intrigue qui finit par nous ennuyer. Ce film n'apporte rien de vraiment novateur rien d'original . Une comédie insignifiante en somme.
Tout est exagéré dans ce film âpre et sans subtilité. Reste Christian Bale excellent comme très souvent.
Je suis resté jusqu'au bout sans jamais accrocher a ce film qui se veut émouvant et agréable. je suis sorti en ayant vraiment le sentiment d'avoir perdu mon temps. Des longueurs a ne plus en finir, un film étranges et long.
Il y a les films qui déplaisent et il y a ceux qui fâchent. Dans cette seconde catégorie, et au risque de faire hurler des hordes de jeunes spectateur(trice)s, entre Twilight, adaptation d'un best-seller au moins aussi bien écrit que ceux de Marc Lévy et Guillaume Musso (c'est ironique, oui). Les amours impossibles entre une jolie lycéenne et son vampire préféré ont enflammé tant de jeunes lecteurs à travers le monde qu'une adaptation ciné des best-sellers de Stephenie Meyer (Fascination, Tentation, Hésitation...) paraissait inévitable malheureusement pour nous sauf le dernier. Après tout, des millions d'adolescent(e)s ont porté aux nues cette romance fantastique, y ont trouvé une forme d'identification ou d'exutoire. Leur enthousiasme et leurs rêves ont transformé le nanar en mythe contemporain. A revoir, pour essayer de comprendre, enfin. Ou pas.
De ce film d'infiltration on retient surtout le jeux de trois grand acteur, pacino, depp et madsen, qui sont tout trois excellent. Les personnages sont frustrants, intelligent, déprimé au bout du rouleau. Un film de mafioso qui ne change pas des autres, mais puisqu'il est très bon pourquoi bouder son plaisir !
Cette dérive dans les rues du New-York glauque et violent des années 70, superbement mise en scène par un Scorsese au sommet de son art et interprétée par un de Niro qui n'abusait pas encore des grimaces auto-parodiques, illustre bien ce qu'est la solitude et la névrose dans une grande ville, surtout chez une personne en mal de reconnaissance sociale et confrontée à la violence urbaine au quotidien. Comme l'a souligné Scorsese dans un entretien: "On n'a aucune sympathie pour Travis Bickle. Mais au fond de nous-même, en ce lieu sombre et inconnu, on se rend compte qu'on a déjà pensé comme lui. C'est aussi très lié au fait d'être repoussé et rejeté à longueur de temps. Sa réaction n'est pas celle qu'il faudrait avoir, mais elle n'en est pas moins foncièrement humaine". On comprend donc ce qui pousse ce simple chauffeur de taxi dépassé par la violence urbaine d'une société en crise (morale et politique) à se muer en iroquois vengeur et à prendre les armes pour éradiquer son malaise et le mal qu'il perçoit dans la cité du vice. De témoin muet et impuissant, il devient ange exterminateur pour les beaux yeux de Jodie Foster dans un final sombre et ultra-violent
La casting inattendu marche à merveille et c'est bien la seule force du film. L'histoire quant à elle, raccrochée aux Coupes de France de foot offrant souvent des matchs de petites équipes contre des stars peine à nous satisfaire.
Très bons acteurs, bonne musique, sujet intéressa mais à certains moments on ne sait plus où va le film, on s'y perd un peu...
Adorable, drôle, frais! Les personnages sont attachants, on peut s'identifier. Ça fait du bien de se rappeler, retour 20 ans en arrière. Je valide!
Voulant retracer l'ascension de 4 légendes de la mafia comprenant Lucky Lucianno ou Bugsy Siegel mais malheureusement il aurait fallu un réalisateur de renom et un casting en béton armés aux charismes sans égale. Mais à la place on a un réalisateur de secondes zones et un casting opportuniste de star montantes des 90's qui ont tous disparue ( Qui se souvient de Richard Grieco et même Christian Slater a disparu au cinéma) sans oublier les vétérans qui cabotinent comme des fous (Anthony Quinn est en roue libre) et on se demande qui a eu l'idée de prendre Michael Gambon pour jouer un sicilien ? Enfin il n'en reste pas moins que le film restera une oeuvre mineure
Ca commençait pourtant bien. Les deux premières heures de ce téléfilm qui en compte 6, étaient plutôt bien amenées et l'intrigue semblait prometteuse. Hélas tout bascule à la fin de la première partie et le scénario qui laissait augurer quelque chose de grandiose se révèle très vite décevant, c'est à se demander si Stephen King savait ou il allait lorsqu'il a écrit son livre. Des scènes lentes et dispensable se succèdent au point de rendre la vision du film laborieuse. Quand à la fin, elle m'a paru baclée. Ne perdez pas votre temps.