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Après Bug, Friedkin s'enfonce encore plus loin dans le navet sordide. Matthew McConaughey relève légèrement le niveau (d'où ma note) par un bon jeu d'acteur froid et sans état d’âme mais ça ne suffit pas à élever cette bouse au scénario et à la mise en scène catastrophiques, avec qui plus est un final digne des pires séries Z américaines. On acclame quoi ici ? Une violence et des dialogues dignes d'un Tarantino ? Une froideur digne d'un Haneke ? On est à des années lumières, c'est juste pathétique et ça ne mérite pas le supplice de regarder 1h40 d'un film à l'intérêt proche du néant...
beaucoup apprécié l'originalité de ce film et surtout l'actrice qui joue à merveille carmina la mère qui décide de tout qui gère tout pour une fin à laquelle on ne s'attend pas pleine de vie de force pour garder son mari décédé pour toucher la prime!!! elle est manipulatrice.. les autres acteurs des gens simples de la vie courante sont aussi excellents un film que je recommande
Fade et sans interet, heureusement Carmen Maura est la.
Les acteurs de ce film sont bon, mais tout au long on nous parle de la société, des différents façons que Rousseau pouvait penser, puis à un moment on est un peu abandonner. L'histoire est monotone et suit son cour assez lentement. Je pense qu'il faille aimer la philosophie pour aimer et comprendre ce film.
Bravo très proche de la bd , autant dans le scénario de Lupano que dans les personnages dessinés par cauuet à croire que les acteurs et les décors sont les copies conformes des livres encore un grand bravo , avec les dialogues aux petits oignons
Une oeuvre étrange, cruelle et violente, signée d'une main de maître par le virtuose David Fincher et comportant un casting de haute volée. Original, sortant de la norme, il n'y a aucun doute sur le fait que ce Fight Club est un chef d'oeuvre d'humour noir.
Guy Ritchie a l'art de faire des films controversé. Caricaturale et remplis de punchlines, c'est une pure pépite. Brad Pitt est juste excellent dans son rôle. L'histoire est plutôt bonne, et possède ce point fort d'être dynamique. On ne s'ennuie pas, c'est explosif. Mélange entre comédie, policier et action, Snatch est un coktail qui plait, et qui a su devenir culte !
Encore un film très mal distribué, quel dommage. Ce documentaire est très intéressant et j'ai beaucoup apprécié ce cheval. J'ai été le voir ce documentaire avec appréhension suite à quelques mauvaises critiques, et j'ai bien fait car j'ai beaucoup aimé.
In an unknown part of space.... un film où il ne se passe pas grand chose voir quasiment rien, néant, mais que s'attendait t'on à trouver d'autre dans ce coin réculé de l'espace?, un petit point tout de même pour le bon moment passé à se moquer des dialogues, des diverses expressions et des effets...ô combien très spéciaux! Un film à voir pour avoir une idée de ce qu'est un vrai détritus du cinéma.
Film bouleversant et passionnant sur un thème rarement abordé dans les films sur la Shoah : le sort des prêtres catholiques dans les camps de la mort !! Les acteurs sont prodigieux et incroyablement justes, les scènes sont dures, éprouvantes et émouvantes et vraiment je me suis régalé devant ce petit chef d'oeuvre !! Le seul petit bémol : certains dialogues sont un peu pointus et difficiles à saisir mais la qualité du jeu d'acteur et du scénario compensent ce petit désagrément !! A voir absolument...
Donnie Bracso nous raconte l'histoire vraie d'un agent du FBI ayant infiltré la Famille Bonanno membre de la mafia. Il faut dire que l'histoire donne envie surtout qu'elle se base sur des faits qui se sont réellement passé. Et effectivement on suit avec passion cette histoire qui nous scotche grâce à son ambiance et son enjeu qui grandit de plus en plus jusqu'à accouché d'une fin très réussi et émouvante. Beaucoup de scènes m'ont marqué comme celleau restaurant japonais, celle à l’hôpital qui est très belle ainsi que le moment ou Donnie explique le fameux "j'te raconte pas". Malheureusement la réalisation n'est pas à la hauteur. Elle n'est pas mauvaise, elle reste bonne mais on en attend plus dans un film pareil. Par contre le casting lui est superbe avec de grands acteurs dont un Johnny Depp à double face jouant un personnage très intéressant entre sa vie de famille, d'agent du FBI et de membre de la mafia, un Al Pacino ultra classe et touchant ainsi qu'un Michael Madsen qu'on adore détester mais dont j'attendais un peut plus. Les autres acteurs sont tout aussi convaincants et ils sont servit par des répliques très inspirés qui sont un régal ce qui est primordial dans ce genre de film pour moi notamment Lefty qui lâche des missiles dès qu'il ouvre la bouche! "Un ami à moi, un ami à nous" rien que ça c'est génial! Par contre même si on à le droit à une bonne petite b.o. elle reste trop classique et Donnie Brasco aurait mérité plus épique. Malgré cela le film est excellent et il manque peut de choses pour que ce soit un chef-d’œuvre du genre mais une chose est sur il faut le voir, c'est un incontournable!
Ben Affleck est surement l'un des réalisateurs à suivre, sa première oeuvre étant très réussie. Il a trouvé là un sujet fort et a su l'exploiter. L'histoire de base est toute simple mais extrêmement bien écrite, on suit l'enquête de différentes personnes sur la disparition d'une petite fille d'un quartier pauvre de Boston, quartier que Ben Affleck connait bien, puisque c'est là qu'il a grandi. Logique donc qu'il sache en parler de son quartier. Ben Affleck met brillament en scène des personnages complexes ayant différentes visions du bien et du mal, de la justice et de la loi. On sent également ses influences pour les scènes musclées, notament Michael Mann. un film brillant, tout simplement.
la catégorie Best Film of the world présente: Haut les flingues ! Le duo Eastwood/Reynolds marche du tonnerre, les vannes fuses entre les deux comparses, le scénario est gros mais c'est de la comédie donc parfaitement excusable, le tout est très agréable, la réalisation est excellente, les musiques sont superbes, les scène d'action bien que cul cul sont très plaisante, on est sur du plaisir et voila.
Federico Fellini qui est vu comme un réalisateur de premier ordre dans le monde cinématographique. Ginger et Fred fait parti de ses dernier films, et je dois dire que j'ai absolument pas accrocher une seul seconde. Il faut vraiment se rendre compte parfois que le scénario est sans queue ni tête monsieur Fellini. Le spectateur ne sait réellement pas ou il atterrit et le tout propose absolument rien d'enrichissant. Je retiendrais que désolation de pauvreté visuel et scénaristique.
Ca commence plutot bien, mais cela devient vite ennuyeux... D'un homme dont on dit qu'il est de glace, qu'il n'éprouve aucun sentiment moi je trouve qu'il se met très vite et très souvent en colère, et la plus part du temps pour des raisons futiles... Alors la légende a-t-elle surestimé l'homme ou bien essaie-t-on de nous faire prendre des vessies pour des lanternes avec un titre accrocheur ???
Ils sont fous, vivent à 10 lieues au-dessus des mortels, ce sont des génies. Quel plaisir de partager leur "névrose" (dixit Stefan) pendant 1h30.
Film culte. Un film fantastique original et drôle réalisé par Ivan Reitman. Écrit par Dan Aykroyd et Harold Ramis. Les scènes avec les fantômes sont bien faite et la musique est devenu un classique. Avec des passages excellents comme la scène de la bibliothèque, la première rencontre avec le Bouffe-tout et la scène finale avec le Bibendum Chamallow. Le trio Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis marche très bien. Sans oublier le reste du casting : Ernie Hudson qui rejoindra lui aussi l’équipe de S.O.S Fantômes, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts et William Atherton.
Téléfilm policier de petite qualité, au scénario hyper léger, multipliant les incohérences et au jeu d'acteurs qui ne vole pas haut. On se demande ce que fait Robin Givens, avec un rôle fade et inconsistant dans ce petit téléfilm qui semble avoir 30 ans.
bof bof bof, du cinéma (plutot téléfilm) a petit budget. quelques bonnes idées et des acteurs/trices valables, mais le scénario n'est pas très original, un mélange de planète hurlante avec certains films américains de science fiction (planète rouge, les films avec vim diesel tout ça aurait quand même pu être noté 3 s'il n'y avait la fin complètement bidon...
Comédie à voir absolument. J'ai toujours adoré depuis que je suis petite. Lindsay Lohan était très bonne actrice étant enfant.
Sublime, touchant, drôle parfois, "Ray" est un biopic magnifique, un petit chef-d'oeuvre musical, magistralement interprété. Jamie Foxx est époustouflant de réalisme, habitant très clairement son personnage. La vie trouble de cet artiste qui a beaucoup souffert est retranscrite avec une sensiblité et une noirceur terribles. La psychologie de Ray Charles, ses contradictions, sont dépeintes avec une évidente lucidité, sans manichéisme aucun. Et puis, il y a les chansons...
Une adaptation superbe où la magie du dessin animé et du bouquin sont toujours là.
Au début des années 20, Mrs Dalloway a écrit un roman en s'inspirant de ses propres pensées et sentiments. Deux autres femmes, beaucoup plus tard, le liront. Le lien etre ces trois femmes ? Le vide de leurs vies, leur mal être grandissant. "The hours" est un chef d'oeuvre magnifiquement interprété par des actrices au top de leurs performances. A ne manquer sous aucun prétexte pour les cinéphiles aimant les drames.
Un film d'action grandiose avec des scènes de combats spectaculaire et un Jean-Claude Van Damme qui signe l'un des meilleurs rôles de sa carrière.
Un film qu'il faut voir plusieurs fois. La première, on peut trouver le propos ou la forme un peu cucu. Toutes les répliques sont chantées, ce qui est rare au cinéma, et les décors sont très colorés, ce qui confère une atmosphère très édulcorée au film. La deuxième et les fois suivantes, on apprivoise peu à peu ce langage musical particulier et on est ému et affecté par le malheur de Geneviève et de Guy, on se laisse porter par la mélodie... et on pleure. Plusieurs fois. Sans doute le film le plus touchant de Jacques Demy.
Très mauvais film dont le budget ne doit pas être bien lourd : acteurs très mauvais, doublages français encore pire, dialogues en dessous de tout, scénario et histoires bâclés. Le tout culmine dans les scènes de bataille qui rivalisent carrément avec un Turkish Star Wars dans la nullité. A éviter, surtout comparé au bon "Mongol".
Avec à peine dix films au conteur, la réalisatrice Nora Ephron aura connu des hauts et des bas du métier. A en voir sa filmographie, les échecs sont plus souvent présents que les réussites, comme Mixed Nuts (1994), Le Bon Numéro (2001) avec John Travolta ou encore le pitoyable Ma sorcière bien-aimée (2005), seul Vous avez un message (1999) s’en sort avec les honneurs ! Car même Michael (1997) n’arrive pas à nous satisfaire, c’est pourtant regrettable, car avec une distribution aussi alléchante, on s’attendait à une bien belle comédie. Au lieu de cela, le ridicule s’impose dans cette comédie délurée, qui n’a aucun sens, pour ne pas dire vide (de sens). On suit des protagonistes dans leurs périples, où aventures et histoires amoureuses essayent tant bien que mal de nous distraire. Mais le scénario est tellement plat que finalement, le seul atout du film ne réside non pas grâce aux prestations de Bob Hoskins, William Hurt ou encore Andie MacDowell, mais plutôt grâce à John Travolta qui de justesse ne nous fera pas trop regretter cette perte de temps.
Un téléfilm catastrophe comme on peut en voir souvent sur tf1 avec des effets spéciaux numériques assez mauvais.
Ultra brillant et passionnant. J'le revois 2 fois par an et c'est tjrs top. On y découvre différentes façon de le voir et pour moi la plus importante : c'est un film sur l'obstination (celle de Victor) qui meurt de son aveuglement. Du grand cinoche
Au début du film , on peut être un peu perdu , Michael Corleone a vieilli , tous ses frères sont morts , ses enfants se sont éloignés et il semble être bien seul dans sa "famille" , mais on constate rapidement que les choses n'ont pas réellement changés et que ce 3ème volet est très similaire au premier dans sa construction . Al Pacino est désormais un parrain vieillissant rongé par les remords et qui n'aspire plus qu'à rentrer dans le droit chemin et réparer comme il peut ses fautes , malheureusement il va se rendre compte que le monde "légal" auquel il souhaite prendre part n'est pas nécessairement plus honnête que celui dont il est issu et qu'il apporte son lot de problèmes auxquels son neveu brillament incarné par Andy Garcia rêve d'apporter des solutions du même genre que lui par le passé , un éternel recommencement dans lequel tous les ingrédients de la tragédie sont à nouveau présent . Au final une vrai réussite avec un Al Pacino plus torturé que jamais dans un monde aussi pourri que lui et au sein duquel il ne semble finalement être qu'un pion , un film qui a aussi le mérite d'apporter un éclairage sur l'affaire Banco Ambrosiano dont il s'inspire , une affaire ayant encore aujourd'hui de très nombreuses zones d'ombres .
Ce n'est même pas un mélo digne de ce nom (car il y en a d'excellents) c'est une guimauve indigeste pour midinettes pas trop regardantes, et des plus ridicules encore - version patriotique, le box-office américain adore d'ailleurs (pour cause de 11 septembre, le sergent John, qui n'écoute que son sens du devoir, rempile et s'éloigne de son amour ; quel dilemme !). On regrettera que le très bon Richard Jenkins se soit égaré dans cette niaiserie, indigne aussi du réalisateur Lasse Hallström, qui a fait beaucoup mieux.
Justin Bieber est grand, Justin Bieber est génial, Justin Bieber n'a pas de défauts. Ce sont les seuls choses qu'on retient de ce film. Ce qui est d'ailleurs très drôle quand on sait les multiples frasques qu'il a accumulé depuis quelques temps mais c'est un autre débat. Non Bieber n'est pas parfait mais ce documentaire est insupportable car il tente de nous le faire croire. Il n'y a aucune véritable idée, aucune originalité dans ce documentaire. Le réalisateur se contente de nous débiter un tas d'information à la suite sans prendre la peine de les repositionner, de les remettre dans un contexte. Aucun travail n'a été fait, on a juste un film à la gloire d'un ado de 16 ans (à l'époque) retraçant une vie musicale (forcément pas très fournie, donc pour tenir 1h45 il faut bien surcharger le truc) alors qu'il est en pleine apogée. Mais dans quel but ? L'auto-masturbation pour le chanteur ou, comme toujours, l'appât du gain ? Les deux, je suppose. Deux raisons franchement puériles qui n'intéresseront que les fans de l'artiste. Je n'ai rien contre Justin Bieber, j'apprécie (sans plus) certaines de ses chansons mais non. Pas un documentaire au bout de deux ans de carrière, histoire de satisfaire sa petite personne. Encore plus quand le réalisateur ne parvient pas à en faire quelque chose de bien !
En dépit d'une distribution de qualité il est dommage de voir que le film ne rend pas bien hommage au roman en raison de son réalisme accentué au détriment de l'intérêt poétique. Du coup le romantisme en pâtit, au moins l'amitié est bien représentée. Par ailleurs la liberté prise avec la fin du livre qui n'est pas respectée en faisant un parallèle avec la vie de l'écrivain est compréhensible mais discutable.
pour ma part, je me suis ennuyée pendant ce film. Il y a des moments très longs. Il n'a pas réussir à me transporter.
Une critique moyenne m'incitait à aller voir un autre film mais je me suis laissé tenter... excellente surprise pour un film très fin, émouvant, très très humain, au message simple, simple comme l'amour et les valeurs sous jacentes de notre monde malade et de ses habitants, à mon sens pas du tout tragique et mal venu pour la saison comme l'annoncent d'autres. Un beau moment de cinéma.
Franchement nul et décevant et ennuyeux...film sans intérêt...Dubosc fait du Dubosc et en fait trop ...scenario tiré par les cheveux ...suis allée voir ce film le 31 ...sans prise de tête...mais malgré tout j'ai trouvé cela nul.....
Un film à bon suspense, toutefois l'histoire nous endort, la musique est exaspérante et on devine ce qui va se passer à la fin, donc le suspense ne tient pas la route.
Après le magnifique "Caramel" Nadine Labaki nous offre un superbe conte pour adulte (pas de fée mais une magie certaine et des rêves utopistes...). Dans un village perdu musulmans et chrétiens vivent en harmonie et malgré quelques incidents les femmes veillent pour que les hommes continuent à vivre en bonne communauté. Tout est quasi parfait, la BO est superbe, accompagne parfaitement le rythme du film. Les interprêtes sont tous en osmose et apportent tous leur lot de charme et parfois d'innocence. Le seul problème : il est bizarre que certains incidents n'interrogent pas plus que ça, il est clair qu'on peut pourtant penser à des minis attentats (par exemple le sang dans le bénitier)... Mais l'intelligence du propos et le sourire allié aux larmes restent une arme de destruction massive pour le bonheur... Peut-être...
Appolo 13 nous fait découvrir l'espace, la vie des cosmonautes, malheuresement, le voyage ne va se passe comme prévu. On peut remarquer que les acteurs sont excellents, et Tom Hanks, comme d'habitude, il interpréte superbement bien son personnage. Les quelques effets sont géniax, en l'occurence les petites explosions. Nous sommes dans la capsule spatiale, et on veut tous rentrer à la maison. Un film à suspense réussi. A louer
Reconstitution magnifique, mise en scène ciselée, étude magistrale du personnage vénitien dans une certaine société, le film démonte toute classe sociale en une fresque émouvante et drôle, qui sonne juste du début à la fin.
Le film qui m'a fait découvrir le style coréen noir il y a quelques années. Réalisé par Joon-Ho Bong, étoile montante du cinéma international, « Memories of murder » est un thriller sombre dans la lignée des films « Seven » ou « Zodiac » de David Fincher. Tiré d'une histoire vraie, le réalisateur nous relate la traque d'un mystérieux meurtrier pervers dans la campagne reculée sud-coréenne. Le duo d'inspecteur campé par Kim Sang-Kyung et l'excellent Kang-Ho Song fonctionne à la perfection et Bong n'hésite pas à habiller son récit noir d'un certain humour, tout aussi noir, ainsi que d'une certaine forme de compassion pour les simplets et les gentils crétins. La réalisation est impeccable, le scénario bien ficelé et l'intrigue riche en rebondissements. Un succès mérité pour un réalisateur franchement doué.
Vraiment pas terrible ! Ennuyeux dès le départ, une prise d'otage sans saveur, molle, des événements attendus, presqu'un camp de vacances pour les otages. De la romance très cheap ! Des bourreaux pas convaincants du tout. Et alors le final... Comme c'est ridicule ! J'en ai ris, tellement c'est de la bêtise émotionnelle ! La cata, ce film !
Film magnifiqur les acteurs énorme un coktail magnifique ce film est complet beaucoup demotion avec tout les degrès de lamour
Pastor et sa logique bien à lui vont à l'encontre de ce qu'on attend, et c'est tant mieux. J'ai trouvé le scénario de Benoît Delépine très original, bien que dénué de rebondissements inattendus, comme on en voit bien souvent dans les "polars" classiques. J'ai trouvé que l'ensemble de la réalisation se tient très bien. Le rythme lent participe à la tension générale. Un petit bémol tout de même: Les 15 premières minutes font un peu téléfilm. Moins grave que si c'était les 15 dernières vous me direz...
D'entrée, le film frappe fort : Eileen Hall, 92 ans, chante "Should I Stay or Should I Go", le classique des Clash. Un régal ! Le réalisateur du film, l'anglais Stephen Walker, explique qu'il a suivi pendant 7 semaines la chorale Young At Heart, une chorale très spéciale créée en 1982 à Northampton, dans le Massasuchets : non seulement, tous ses membres, une vingtaine d'hommes et de femmes, ont plus de 70 ans, mais en plus, ils se sont spécialisés dans les grands succès du rock'n'roll, de la pop et du Rythm and Blues (le vrai, pas l'abominable RnB d'aujourd'hui !). On les voit répéter une demi-douzaine de nouvelles chansons qui viendront grossir un répertoire déjà bien garni. Sous la conduite de Bob Cilman, leur mentor, un fringant et sympathique quinqua, ils se lancent dans "Schizophrenia" de Sonic Youth, "Fix You" de Coldplay, ainsi que 2 chansons qui leur donnent du fil à retordre : "I feel good" de James Brown et "Yes We Can Can" d'Allen Toussaint, popularisée par Lee Dorsey. De temps en temps, le film s'attarde sur l'histoire particulière de tel ou tel membre. Au bout de six semaines, ils présentent un show dans une prison locale et obtiennent un fabuleux succès. Puis, c'est la première de leur nouveau spectacle, à guichet fermé, dans le théâtre local. Pendant 1 heure 50 minutes que dure ce film, on ne s'ennuie pas un quart de seconde, on rit, on est ému, on vibre, on se prend une grande claque d'espoir dans la figure. Même les spectateurs n'ayant aucune affinité avec le rock souhaiteront que le film continue encore longtemps. Un film qui, en plus, résume finalement assez bien ce qu'on peut penser des américains, avec leurs bons et leurs mauvais côtés : pas de complexes, fonceurs, optimistes; mais aussi pénibles avec leurs références perpétuelles à la religion. Un film qui devrait aussi permettre de faire comprendre aux français combien la qualité des textes des "tubes" américains est généralement très supérieure à celle des équivalents francophones.
Ce film, on l'aime ou on le déteste ! Pour moi c'est un chef d’œuvre du cinéma ! Au delà de l'humour déjanté psychédélique avec un jeu d'acteurs phénoménal, il faut savoir décrypter derrière chaque scènes plus déjantées et hilarantes les une que les autres, les critiques envers la société Américaine et aussi contre nous, le peuple ! La phrase d'introduction nous le prouve bien d'ailleurs :"Celui qui se transforme en bête se délivre de la douleur d’être un homme."Je ne vais pas pousser la critique trop loin car je n'aurai pas finit d'en dire du bien, je conseille juste aux personnes qui le regarde, de bien réfléchir pendant le film, de bien faire attention aux critiques "cachées" un peu partout dans le film, et de ne pas y voir juste, un film de "débiles drogués se défonçant tout le film ! Le bande son colle très bien à l'époque et je la trouve excellente ! Le film est assez bien filmé ! Pour moi c'est 5/5, et si possible, à voir en VO !
Très ennuyeux et plein de longueurs, c'est certain. L'histoire n'est pas captivante et les acteurs ne font rien pour y changer, c'est sûr. Les réalisateurs de l'époque ne devaient pas non plus avoir réalisé que "film parlant" voulait dire "avec des dialogues". Mais la technique pour simuler les combats est en revanche fascinante : le moyen d'envoyer de la terre à une telle hauteur dans le ciel après une explosion est mystérieux. Dommage que cela soit le seul point fort de cette oeuvre.
La plus grande "surpise" du film , reste le casting , pour le reste , tout est a revoir !...
"tant de démagogie me donne envie de vomir. On effrai la populace à quel fin Mr le ex vice président des usa. quelque chose me dis que les ricain l'on échappé bel , avoir un président qui nous considère comme des sans cervelles. Les scientifique ne sont pas tous d'accord Mister gore , à chaque conférence il touche 100.000 EUROS par conférence , et regarder bien il n'y à que des riches à ses conférences .Il rembourse les dégats causé par ses déplacements en avion en reversant une grosse somme à une quelconque ONG (hahaha je polue mais je paye , j'ai les moyens ). On fait des économie d'électricité pour la planète et on fait la guerre pour avoir du étrole. PARADOXAL vous avez dis.Moi je dis PROPAGANDE. " ne perdez pas de vue que Al Gore n'à qu'un seul objectif , le pouvoir .