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Une tentative infructueuse de faire du cinéma psychologique avec des jeux de caméra inutiles. Ce semblant de modernité vient se heurter à un scénario des plus classiques dont la fin pitoyable, celle du retour du mari infidèle et repentant, renvoie le film dans la longue liste des vaudevilles américains moralisateurs. Minghella nous a pourtant habitués à mieux. Points positifs : la facétieuse prostituée, la beauté des acteurs. JL sublissime crève l’écran.
S’il a des qualités, ce n’est pas avec « Revolt » que Joe Miale les aura fait ressortir. Le scénario de ce film de SF est déjà vu, archi revu, même. Les acteurs, fort convaincants dans d’autres films, semblent être à la peine, ici. Mais comment ne le seraient-ils pas après tout ? D’autant que les dialogues sont très bateau, et que les rebondissements sont peu crédibles. Le film ne peut même pas se targuer de tirer son originalité du fait que l’action se passe en Afrique. L’excellent Chappie avait déjà choisi cette option. Amateur de bonne SF, passez votre chemin.
Moins bon que les 2 premiers (qui étaient pas terribles). Beaucoup trop de chansons (même pour une comédie musicale, et une histoire beaucoup trop simple.
Je ne comprend pas pourquoi ce film est interdit au moins de 18ans, il n'est pas d'une violence extreme pourtant :O enfin bon en tout cas un film de vampire particulièrement mauvais avec des jeux d'acteur pas convaincant et une fin decevante. 1,5/5
Albert A l'Ouest est un film à mourir de rire ! Une parodie de western vraiment hilarante , Seth MacFarlane continue dans la lignée des films comiques à l'humour cinglant . On a l'impression de voir un épisode de American Dad où de Family Guy en film . Dans ce film , des scènes vraiment hilarante , des acteurs qui jouent le jeu à fonds (petit clin d’œil à Liam Neeson qui n'hésite pas se tourner en ridicule à un certain moment du film et une Charlize Theron magnifique) , une histoire assez bien ficelée et des décors de Far West à couper le souffle . En Bref un film à aller voir entre potes pour une bonne rigolade en se débranchant le cerveau .
MAGNIFIQUE tout simplement ! Je ne me rappelle plus du nombre de fois que j'ai vu et revu ce film, j'en ai encore des frissons.. J'A-DORE ! Et je vous conseille vivement de le voir !
Film drôle et émouvant traitant d un sujet qui touche beaucoup de jeunes. Acteurs principaux plein de talent. Les deuxièmes rôles apportent également beaucoup à ce film.
J'aime bien Bruce Davison,c'est le type même de l'acteur qu'on a tous vu quelque part sans retenir son nom (maintenant si...) et j'étais amoureux de Sherilyn Fenn dans Twin Peaks.... c'est bien les 2 seules raisons qui m'ont fait rester jusqu'au bout... C'est affligeant ..... la cretinerie des situations,des personnages, têtes à clauques de premier ordre, des effets "spéciaux" dignes d'une animation rigide de JT fauché ...... Du bien lourdingue à l'image de cette pauvre Sherilyn 20 ans et 20 kg de plus......
D'habitue,quand il s'agit de traque,on ne montre pas les visages des mechants ou à la rigueur les silhouettes.Cela permet de conserver une intrigue,des angoisses et des questions sur ce qui arrive dans le film.Là on déroge à la regle et les vilains sont dévoilés des le debut,pire on fraternise avec eux (vie de famille, boulot,amis) , alors on tente de s'accrocher au role du gentils flic mais , il a le charisme d'une huitre , rien à faire.Les acteurs ne jouent pas vraiment bien et la réalisation reste moyenne (plans coupés,scenes qui auraient pu etre mieux develloppées..)Enfin , quelques clichés agaçants subsistes , rien d'originale au fond.
Un film super!!!!!! Une bombe atomique!!! Non je plaisante ;) une vrai m.... C'est le seul mot a dire! N'allez pas voir ça!!! Merci
Je suis toujours autant fan. C'est simple, pas prise de tête, on rigole et on ne voit pas le temps passer. OK c'est pas du grand mais l'efficacité de Rush Hour suffit à mon plaisir.
Découvrir Gaël Morel c'est découvrir un cinéma français exempt de ces tares les plus grossières. New Wave est d'abord très touchant, ensuite peut-être pas assez dense. Cette simplicité faisant sa force et sa faiblesse.
une comédie romantique balisée d'entrée, sans surprise, avec une base de départ maintes fois exploitée avec davantage de finesse et d'esprit. caricaturale à tous points de vue (personnages, dialogues, situations...), il ne reste pas grand chose à sauver dans cette production netflix. on pourra toutefois être indulgent devant la bonne humeur de ses acteurs et apprécier la carte postale de NY.
Ce polar couvert de prix (Grand Prix Sundance, Beaune) n’est pas comme son titre, son thème et son affiche pourraient le laisser croire égyptien, mais bel et bien européen (voir scandinave : coproduit par la Suède, le Danemark et l’Allemagne). Tarik Saleh, le réalisateur, certes d’origine égyptienne, et Fares Fares, l’acteur principal d’origine libanaise, sont tous deux suédois. Annoncé comme le polar de l’année, on en est certainement pas loin. L'histoire est sombre, légèrement glauque. Ambiance lourde et pesante, rebondissements, fausses pistes, surprises, tous les ingrédients du bon film noir sont là. Sur fond de printemps arabe, de corruption généralisée et de solitude, Nourredine, lui-même flic corrompu, a bien du mal à se faire entendre dans une enquête des plus délicates touchant au pouvoir en place (inspiré d’un fait réel). La mise en scène est sobre et élégante, le scénario est minutieux (terriblement prenant malgré un rythme assez lent) et puissant, les images léchées du français Pierre Aïm sont splendides. Le tout est donc parfaitement maîtrisé. La ville du Caire est un protagoniste à elle toute seule, aussi fascinante qu’effrayante. Malgré ses défauts, on s’attache très vite et très facilement au personnage principal. Il est impeccablement interprété par Fares Fares qui trouve là un rôle (son meilleur à ce jour) bien différent de ceux pour lesquels on le connaît (il est dans le dernier Vinterberg et dans de nombreux films danois et scandinaves récents). Le reste du casting est aussi très bien. Un certain portrait de l’Egypte, coincée entre tradition, corruption et désir de liberté. Un magnifique polar donc, habilement mêlé de social de politique et d’Histoire, aussi sombre qu’haletant. Un film assez envoutant, aux allures crépusculaires, nostalgique et désabusé, qui nous fait passer un excellent moment. Un vrai petit bijou en somme.
film archinul. de la publicité à la débauche, l'inconséquence, l'immaturité et le divorce. vraiment navrant. 2h 30 de perdues.
"Les vies privées de Pippa Lee" n’est en fait ni plus ni moins que le journal d’une femme éternellement insatisfaite et plus ou moins en quête de sa propre identité. Nous assistons alors à son évolution depuis sa venue au monde jusqu’à l’avènement de sa libération. Seulement voilà, ses pérégrinations sont ennuyeuses tant le film manque de profondeur, et donc de force. Le pire est qu’on se perd un peu au début entre le présent et les flashbacks, le temps qu’on s’y habitue et qu'on situe qui est qui. Nous voilà donc projetés à la recherche d’un problème pas vraiment identifié, le problème originel qui a fait de Pippa Lee ce qu’elle est aujourd’hui, et contre lequel elle ne semble prendre aucune mesure une fois qu'il a été plus ou moins reconnu. L’histoire est donc malheureusement classique et ne présente pas vraiment d’intérêt puisqu’il n’y a rien qui sort vraiment de l’ordinaire, sauf peut-être pour les personnes spectatrices qui se sentent étouffées, enfermées dans un mariage qui n’en porte que le nom, et qui sont à la recherche de leur identité. Elles s'y reconnaîtront sans doute et peut-être qu'elles trouveront des ressources pour vivre ce qu'elles devraient vivre. Mais de là à en faire un film… Le casting est pourtant bien plus qu’intéressant puisqu’il réunit Robin Wright Penn, Keanu Reeves, Julianne Moore, Wynona Ryder, Maria Bello et une superbe Monica Bellucci en femme fatale. Mais le casting ne fait pas tout, la preuve… Peut-être que l’entourage de Pippa Lee aurait dû être plus exploité, je ne sais pas... A vrai dire, j'en ressors sans trop savoir quoi en penser.
Un créateur de musique électronique, fermé, obscur, nombriliste Et une rencontre amoureuse bizarre, aveugle à tous les sens du terme. C'est un film musical, bien sûr. Musique des sons, des voix, des mots ça fait un peu penser au film de Jacques Audiard, « De battre, mon cur s'est arrêté », en beaucoup plus terne. Au final, une histoire vraiment pas intéressante sauf quand Michael Lonsdale intervient, des acteurs blafards jouant des personnages inconsistants
Catherine Breillat compte parmi les réalisateurs qui savent filmer le sexe sans la vulgarité du tout venant porno, c’est une chose entendu. Le revers de la chose c'est que la plupart de ses films traîne les tares dont souffre trop souvent le cinéma auteurisant : de l’artifice, de la prétention… « Sex is comedy » tranche dans son œuvre par une authenticité touchante, avec une gravité foncière et de la détente comique. C’est une mise en scène de film « in progress » (une nuit américaine) passionnante, pour qui le cinéma n’est pas seulement du produit de consommation, mais bien un art. La fin illumine comme celle d’un happening réussi.
Je suis issue de la génération fast-food, cette génération qui exige que tout soit instantané : la nourriture, la réussite, les relations, la vie. Ce film m’a fait prendre conscience de la valeur de l’héritage que nos grands-parents nous laissent, de la valeur du temps passé avec la famille qui s’écoule hélas beaucoup trop vite. Une vraie leçon de savoir vivre. A voir en famille !
Version féminine de la célèbre légende de Zatoichi; Ichi, femme samouraï, est un divertissement basique et archétypal (presque caricatural), dont l'un des rare intérêt est la présence de la subtile et très jolie Haruka Ayase. Les scènes d'action sont amusantes, violentes à souhait, mais l'histoire est trop simple et l'émotion restreinte. Sans parler du jeu de l'acteur intérprétant le méchant, absolument risible et pitoyable.
Pedro Almodovar n'a jamais été réputé pour être toujours d'une grande subtilité mais là il dépasse largement la mesure. Il voulait dénoncer les dérives à venir de la télévision en se montrant un maximum provocateur. Mais là il arrive juste à provoquer une grande lassitude sous un avalanche de scènes sans queue ni tête (enfin surtout sans tête !!!) qui se veulent subversives. Malgré la qualité de l'interprétation de Verónica Forqué dans le rôle-titre, on ressent plus de l'indifférence qu'autre chose face à ce film.
Une oeuvre attachante dans sa première partie mais le récit d'enlise vite et les intentions de la cinéaste ne sont pas claires. Du cinéma qui se voudrait ambitieux mais ne dépasse pas le niveau formel d'un téléfilm. En dépit de Melvil Poupaud, l'attention se relâche vite.
Un film qui parvient à nous immerger dans l'ambiance cauchemardesque du Chicago des années 30, avec des décors d'époque, mais également une police corrompue et une mafia implacable. Mais c'est surtout l'excellent scénario qui rend l'ensemble intéressant, avec une enquête assez palpitante. La mise en scène de Brian De Palma est superbe, les scènes d'actions sont très réussies et la musique colle parfaitement à ce style de film. Le casting est très bon : Kevin Costner est efficace en agent fédéral déterminé mais un peu naïf, Sean Connery excellent en vieux mentor et Robert De Niro impeccable en Al Capone. En bref un très bon film, très divertissant.
5 étoiles pour la presse ? Cela reste un peu exagéré. Pourtant à l'époque c'était à la fois un film drôle et osé. J'ai adoré ce film contrairement à celui de cette année n'ayant évidemment rien à voir. J'aime bien Charlie Chaplin et ses films font partie des seuls de l'époque je pense que j'arrive encore à regarder avec l'oeil d'aujourd'hui. Je trouve d'abord très intelligent d'avoir jouer les deux personnages différents avec le même acteur. Ensuite, l'humour est décapant et parodie bien la seconde guerre mondiale et la dictature d'Hitler (qui, il me semble, a regardé lui-même le film). Mais, ce qui m'a fait surtout adoré le film, c'est le message qu'il a voulu faire passer. Un message très osé à l'époque et pourtant si vrai...ce qui m'a le plus ému c'est le discours magnifique de la fin qui reste pour moi l'un des plus beaux discours du cinéma...très bon film.
La passion, l'amour et la jalousie. Voici le résumé principal de « Amar », le début de Esteban Crespo pour soulever les passions et les rejets à la fois dans ce film avec un sujet d’une banalité affligeante qui ne mène à rien, des personnages inintéressant, une photographie lumineuse d'Ángel Amorós et des acteurs ridicules comme Natalia Tena, Greta Fernández, et Gustavo Salmerón.
Honoré se prend pour la Nouvelle vague à lui tout seul. Après avoir mal copié Truffaut, voilà qu'il se prend pour Demy ! Il convie tout ce que le cinéma du 6eme arrondissement compte de médiocres comédiens et emmène tout son monde en exil rive droite. Entre des scènes grotesques où tous les bobos conviés échangent sur un ton fât des platitudes, ça chantouille et ça dansotte. Difficile de pas fuir devant pareille boursoufflure auteuriste. Mais bon : y'en a qui adorent !
Nul ... Nul ! je serais curieux de connaitre l'avis de l'époque, de ce film alimentaire (alimentaire n'est pas un reproche).
Ce film n'a pas réussi à m'intéresser une seule seconde : on aurait dû le laisser dormir au fond de ses placards car à vouloir traiter de trop de choses, on détourne l'intérêt des spectateurs. Quant à la musique ou la chanson, qu'est-ce qu'elles ajoutent ? Ce film a très mal vieilli et Sandrine Bonnaire essaie de faire ce qu'elle peut mais ne sauve pas cette histoire d'un déluge annoncé. C'est tout simplement mortel ! En tout cas, il ne restera pas gravé dans ma mémoire... willycopresto
Rien que le terme reboot devrait refroidir les amateurs. Plus une bonne affaire marketing, qu'un bon film, the amazing Spiderman nous lancine les mêmes refrain blazés, ça sent le réchauffé, on s'ennuit et on se demande comment Mark web a pu etre choisi pour réaliser ce film.. Qui n'en est pas un! Bon point pour les géants du marketing et de la communication: Paris réussi! Sinon niveau cinéma c'est la cata complète! Tout le peps, la fraicheur et le second degré de Sam raimi manque cruellement ... Re matez vous la trilogie du maître plutôt que de dépenser 10€ pour ce "film"
Hé ben... mais comment on peut faire des truc pareil c'est navrant, tellement insipide et ridicule c'est gnangnan aucune subtilité des retournement et une histoire pathétique passer votre chemin
Bizarre, je n'ai pas du tout accroché à ce film, moi qui aime en général les westerns qu'ils soient anciens ou plus récents. Je me suis ennuyé du début à la fin, il y a trop de scènes inutiles et de plus l'intrigue est bien trop simple. La prisonnière du désert est le stéréotype du western, entre les cowboys vengeurs et les méchants indiens à plume. Le jeu de John Wayne ne m'a pas du tout plu. Même la bataille finale ne vaut pas le coup d'oeil, peut-être quelques décors enneigés sont réussis. Alors pourquoi 2/5, parce qu'il est tout de même sorti en 1956. Pas terrible.
Absolument inutile, vulgaire, sans aura, insultant pour le premier opus.
Nul sans histoire sans intérêt ! La caricature idiote des paysans est pitoyable... Les acteurs sont sans profondeur, sans dialogue.. On peut hésiter ce navet !
Un très beau film pour ceux qui aiment les contes, la poésie, l'amour, la vie et qui s'intéressent à la mort, le rapport entre la vie et les morts, les liens qui nous attachent à ceux qui ont disparus et à ceux qui renaissent. Des acteurs sensibles, beaux et qui jouent très bien, ils nous font oublier les grandes vedettes si connus et qui dénaturent les films dans lesquels ils jouent. On s'attache à ce jeune homme, à son parcours et on aime la beauté de cette jeune femme très sensible et belle. On est pris par une sorte de langueur interrompue par des scènes magnifiques dont je ne divulguerai rien hormis que la musique de fin est une musique qui me bouleverse et qui est très à propos avec un générique très beau. Voilà, pour résumer un film qui mérite largement d'être vu et qui malheureusement sombrera dans l'oubli des top scores des entrées mais pas dans nos esprits.
Du sang, de la tuerie, une femme nue... La réalisation est tonique et fluide sur ce coup là (bon point !) Problème : le scénario est d'une paleur exemplaire, rien de bien transcendant. Démasquer le complot comme un certain Jason Bourne... La direction d'acteur est : Olyphant, qui reste assez fade et manque d'épaules pour le rôle. Le pire vient dans la pseudo-intrigue du film ou la pauv'nana parle de son enfance malheureuse avec sa larmichette, et le coup du tueur au sang-froid qui a du mal à gérer la gente féminine (un peu nian nian). A voir quand l'on a du temps à perdre !!
Encore trop de couloirs et de dos(comme dans Elephant). Moins chiant que Elephant car le sujet aurait pu être bien traité, mais mortellement ennuyeux tout de même. Il ne se passe rien. Je ne comprends pas les notations élogieuses de ce documentaire. A fuir vite vite.
On pressent rapidement l’affrontement que vont se livrer Rio (Robert Taylor) et Esqueda (Anthony Quinn). Mais ce western sort du lot : par le caractère de ces deux personnages, l’un brutal et sans pitié, l’autre plus dans le jugement de ses propres actes ; par l’action, sans aucun temps mort ; enfin par la présence d’Ava Gardner dont le personnage révèle une personnalité vraie et entière, et qui n’est pas uniquement là pour jouer les utilités.
On retrouve la même équipe sur le départ depuis plusieurs épisodes. Les grands thèmes sont toujours présents énigme, solution à trouver pour sauver un maximum de gens, fraternité, tout est là. PLV : une suite logique
Quelques bonnes idées, mais le manque de rythme et les dialogues pas franchement percutants donnent à cette révolution des airs de retransmission de séance sur la chaine du sénat. Ce ne sont pas la vision fugace de la craquante craquette de Valérie Donzelli ni le talent certain de Michel Vuillermoz qui apportent le peps que l'on aurait souhaité sur le sujet. Autour de la dictature Portugaise et de la révolution qui la clôtura, mieux vaut regarder "Night train to Lisbon" sorti en 2012, qui n'a pas vocation à faire rire - loin s'en faut - mais dont le scénario est autrement plus dense. Et puis bon, il faut se rendre à l'évidence: des thèmes comme l'anticonformisme révolutionnaire, l'Europe, le mélange des cultures, enfin des trucs comme çà: vu par un p'tit suisse, c'est pas sérieux...
Quel histoire étonnante que celle de cet allemand nazi , le "gentil nazi" comme certain aime l'appelé , le film manque clairement de moyens mais grace à de bons acteurs comme steve buscemi , le film arrive a gagné en qualité A voir !
Beau film principalement parce-que le sujet principal est très intéressant, le thème des croyances africaines. Film qui donne envie d'en connaître davantage à la sortie de la salle.
Dans ce film assez court les scènes se répètent, la ligne devient monotone, les dialogues pauvres, les situations jamais exploitées ( les éducateurs, la psy, les juges…) Nous sommes donc devant un ado bloqué, obsessionnel, qui aurait pu se figer sur n'importe quoi, des adultes incompétents, naifs, et tous ces personnages "jouent" sans y croire et que dire de la scène finale !!!!!!!!!
On modifie les acteurs et on garde le même scénario que les épisodes précédents. Une recette qui ne s'épuise pas dans cette épisode mais qui commence à nous épuisé.
Seul intérêt de ce film, c'est sa B.O. Mise à part ça, il faut le dire, que ce soit Prince ou autres, le scénario de Purple Rain est à côté d'la plaque, The Kid est énervant avec ses regards insistants et puis, pour le reste, disons que ce film a tout simplement mal vieilli. Sinon, l'émotion ressenti lors de la performance de la chanson éponyme est restée intacte. Comme je l'ai dit au début de mon message, le seul intérêt de ce film, c'est la B.O.
Mouais pas trop convaincu concernant ce sixième épisode de la saga Star Trek qui possède comme véritables qualités quelques bons effets spéciaux et des maquillages bien conçus. Par contre, l'intrigue commence à être vraiment intéressante lors de sa seconde partie lorsque Kirk et McCoy sont déportés sur un asteroïde et la mise en scène de Nicholas Meyer (qui avait déjà réalisé le second opus) a ses limites. Quant au casting, il fait plutôt bien son job et on notera d'ailleurs la présence de quelques nouveaux noms dont Christopher Plummer, Christian Slater ou encore Kim Cattrall. A voir éventuellement, mais cela ne restera pas l'opus le plus indispensable de la saga.
J'adore ce film, le meilleur de Jaoui/Bacri, très loin devant tout le reste de leur production. J'adore les dialogues, le rythme parfait (ni trop vite ni trop lent), les personnages blessés. Tout en tendresse, pas de complaisance ou de cynisme. J'adore enfin presque tous les acteurs dans ce film : Chabat énorme, Lanvin égal a lui-même, Bacri très inspiré et surtout Anne Alvaro que j'ai trouvé bouleversante. Seul point faible du film : l'interprétation de Agnès Jaoui, actrice somme toute pas terrible (c'est pas qu'elle soit mauvaise à proprement parler, c'est qu'elle ne passe pas très bien à l'écran). Elle aurait dû se contenter de rester derrière la caméra.
Alors qu’en 2005, David Dobkin mettait à rude épreuve nos zygomatiques avec son Serial Noceurs, cette fois-ci, c’est notre patience, qui en prend un sacré coup ! Car qui dit, film de Noël, dit « oh oh oh » : d’un côté les bons et d’un autre les méchants, d’un côté le Père Noël grassouillet qui ne refuse rien et d’un autre, le vilain petit canard (son frère) qui a toujours regretté sa venue au monde ! Ajoutez à cela, le méchant de service qui en veut à l’industrie du jouet et du rêve. Bref, cela en fait du monde, pour un film si frêle où rien d’amusant ne vient égayer notre perte de temps. Pourtant, avec un casting comme celui-ci, on en attendait beaucoup plus de ce film (Vince Vaughn, Paul Giamatti, Rachel Weisz, Kevin Spacey & Kathy Bates). Un joyeux nanar en perspective !
Le réalisateur a choisi de mêler des archives de la villes italienne (Gênes) à l'histoire d'amour improbable d'un ancien bandit sicilien (Enzo) et d'un transsexuel (Mary). Nous découvrons les évolutions et es mutations qu'a connues la ville au rythme de ces documents très hétérogènes : inauguration d'une nouvelle usine, jeux d'enfants au bord de la Méditerranée, bateaux levant l'ancre... Pietro Marcello nous fait aussi pénétrer avec poésie dans les bas-fonds de cette ville mystérieuse. C'est avec bonheur que notre regard se porte sur ces êtres si différents et pourtant si proches. Enzo semble tout droit sorti d'un vieux western hollywoodien et le réalisateur a eu cette bonne idée d'assortir à cette riche composition des extraits ou des affiches de ce genre magique qu'est le western. On se rappelle cette phrase lyrique d'un poète italien prononcée lors de la promenade d'Enzo : "Les lieux que nous traversons sont une archéologie de la mémoire". C'est justement par le cinéma que la ville italienne nous fait découvrir ses étranges merveilles qui se seraient perdues dans l'oubli : coupe-gorge, ruines de statues décomposées par le temps, vieux pêcheurs allumant un feu au bord de l'eau.... Pietro Marcello semble ouvrir de nouveaux horizons dans le cinéma.
Que ce sortilège est bien mou et totalement inutile !.Nunuche à mort .