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Très bien réalisé, très beaux effets spéciaux, une histoire qui tient en haleine et des personnages qui jouent très bien.
une idée de départ attirante mais que le traitement est laborieux et sans rythme! de nombreux détails incohérents, une intrigue peu prenante, noyée de dialogues techniques et soporifiques, avec une musique de fond d'ascenseur. ce petit film, ennuyeux n'est vraiment pas une réussite!
Franchouillardise ringarde,c'est mal écrit,mal dirigé,le film ressemble à une piquette qui donne mal à la tête.
Ce fut très longtemps mon film préféré. Ce fut une référence sur le thème de la drogue. La réalisation est unique avec ces scènes sur-cutter voir des passages subliminales pour montrer les effets de la drogue sur les personnages. Les acteurs sont tous excellents, Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly et Marlon Wayans qui sera d’ailleurs le dernier film dramatique qui jouera dans sa carrière. Je trouve que ce film est une meilleure descente aux enfers que des films comme Bad lieutenant car la réalisation, la musique et l’atmosphère montrent une descente encore plus profond et beaucoup plus raide que d'autres film de ce genre. D’ailleurs en parlant de la musique: le thème du film est devenus un phénomène, encore plus connue que le film. Cette composition fait par Clint Mansell. Cette composition à la fois simple et riche, silencieux et puissant va être celui qui le mettre aux rend des meilleurs compositeurs d'Hollywood (bon j’exagère un peu). Cependant il y a un débat autour du film: requiem fort à dream film sur la drogue ou plus que ça? C’est une question qui fait pimenter sur la sur-interprétation du film. Mais bon, pour moi c'est un chef-d'oeuvre qui m'a fait découvrir mon réalisateur préféré.
«Eva» (1962) de Losey nous montre, à l'instar de beaucoup d'autres films du réalisateur (The Servant, Accident, Mr Klein), la déchéance progressive d'un homme. Tyvian Jones est un frimeur médiocre et menteur qui se fabrique une réputation flatteuse d'écrivain à succès en signant de son nom un roman écrit par son frère décédé. Mais, pour son malheur, il tombe amoureux d'Eva, femme fatale qui ne veut ni aimer ni être aimée, et qui va l'entraîner dans la spirale infernale d'une déliquescence totale. Enchâssé entre deux citations du livre de la Genèse, faisant allusion à l'intégrité originelle et à la chute d'Adam et Ève, le film de Losey peint en réalité le portrait de cette nouvelle Ève, confondue purement et simplement avec la figure du serpent tentateur. Véritable mante religieuse, elle va vampiriser sa victime masculine en la conduisant à la destruction par un jeu pervers de séduction, de domination et d'humiliation. C'est Jeanne Moreau qui incarne l'héroïne et elle tient là l'un de ses plus grands rôles. La manière dont elle suggère la perversité mais aussi la fragilité de cet ange du mal, par ses sourires crispés et fugaces, ses moues méprisantes, ses regards destructeurs et ses incessants mouvements du corps, relève du grand art. La réalisation de Losey est quand à elle fort linéaire mais très concise et elle bénéficie de la superbe photographie de Di Venanzo, magnifiant les villes de Venise et de Rome qui offrent leur cadre à la tragédie. Hélas, le film a été gravement amputé pour des raisons commerciales inavouables et sa cohérence globale s'en ressent. Mais, même s'il ne constitue pas un chef-d'oeuvre pleinement abouti, il mérite d'être visionné, ne fût ce que pour l'éblouissante prestation de Moreau.
Certes, les cinq dernières minutes sont intéressantes. Mais quel ennui pendant les 85 premières minutes du film! "Le train" ne fait pas partie, à mes yeux, des meilleurs films qui aient été fait sur la deuxième guerre mondiale.
"Nid de guêpes" suit les destins croisés d'une bande de jeunes cambrioleurs et de membres des forces spéciales chargés de transférer un dangereux prisonnier. Ils vont tous se retrouver pris au piège dans un entrepôt et devoir faire alliance pour lutter contre des ennemis aussi nombreux que redoutables... Avec son deuxième long-métrage, Florent Emilio Siri réussit le tour de force de faire un excellent film d'action avec un tout petit budget. Très clairement inspiré d'"Assaut" de John Carpenter, "Nid de guêpes" est un film sans temps mort. La scène d'exposition du film nous met tout de suite dans le bain, avec la présentation intelligente, en parallèle, des principaux protagonistes. Par la suite, la bonne idée du film est de ne jamais montrer les ennemis, d'en faire une menace invisible. Les scènes de fusillades, déjà très intenses, n'en sont que plus efficaces. Les acteurs sont tous convaincants dans leur rôle, avec une mention spéciale au toujours excellent Pascal Greggory, à la ravissante Nadia Farès (malheureusement disparue des écrans depuis quelques années) et au terrifiant Angelo Infanti dans le rôle d'Abedin Nexhep. Quant à la musique de Desplat, elle est formidable, aussi bien dans les moments d'action que d'émotion ("Le thème de l'amitié" et "Les Survivants" font clairement partie des plus beaux morceaux du compositeur français).
j'ai passé un bon moment avec ce film. Le rythme est surprenant avec un début plutôt lent qui s'emballe vers le milieu avec des scènes étonnantes où les acteurs s'illustrent dans la folie douce. Il en reste une belle fable sur la fraternité. À voir...
Une première réalisation du génial Jason Bateman (où il a la bonne idée de se donner le premier rôle) très réussie. Une comédie (forcément) où un quadragénaire cynique profitant d'une faille dans les règlements, participe à des concours d'orthographe pour enfants pour atteindre le plus prestigieux d'entre eux. La scène d'ouverture donne le ton : le film y va à fond dans d'humour noir grâce à son personne central, punchlines mordantes (un véritable festival) et coups tordus se succèdent (les enfants, les parents et organisateurs du concours (brillante Allison Janney) en prennent plein la tête). Et tout ça allié à une dose de sentimentalisme assez subtil : la relation hilarante et touchante qu'il développe avec le petit indien de 10 ans en écho à sa propre situation (la virée nocturne avec whisky, homard et prostituée, haha). Même sur la forme, "Bad Words" convainc, Bateman offrant un visuel très léché à sa première œuvre (le contraste entre la retransmission T.V. du concours et la "réalité" de celui-ci notamment) et un rythme parfait sans doute hérité de ses expériences comiques devant la caméra. Quelques petits défauts mineurs empêchent le film de s'élever au rang de coup de maître (on devine assez vite les raisons, un peu banales mais bien vues en l'état, qui se cachent derrière les agissements du héros et lorsque la finale du concours touche à son paroxysme, le film sombre dans les excès faciles de bon nombre de comédies américaines) mais peu importe, "Bad Words" est un très joli coup d'essai de Bateman, à l'image des personnages qu'il a souvent interprété au cours de sa carrière : hilarant, cynique mais humain avant tout. Vivement le prochain !
Je n'aime pas trop ce film, j'avoue que la voix-off peut être une bonne idée pour commémorer la nouvelle vague. Mais, pendant cette 1h40m, les scènes flash-back, les paroles sont artificiels et un peu insupportables, le sujet est plutôt vague et défait. [OS: Je comprend pas du tout le 'On s'aime, on s'aime pas', surtout quand l'un des eux a déjà commencé une autre relation sérieuse. Pourquoi elle comme une ex, parfois a envie de se fondre avec son ex en ignorant immoralement des petites amies. Mais ça va arriver à tout le monde peut-être...]
affligeant nouvel opus de ces comiques télévisuels qui se prennent pour kaurismaki. Cette fois-ci avec un déguisement "éngagé". "La lutte des classes pour les nuls"donc et une description trés réaliste de la misère faite par de petits bourgeois parisiens. A éviter comme la peste (en plus ce n'est pas drôle et c'est mal joué)
Excellent ce film d'horreur, très effrayant et efficace ! Je m'en lasse pas !
il y a quelque chose dans ce film qui retient, et qui va crescendo.....C'est la mystère du sérial killer et de l'enquête qui le cherche....Le film est construit intelligemment, avec une chronologie précise (indiquées sur l'écran) et des flash back entre le procès et les différents crimes accomplis....Les scènes de meurtre sont explicites en ce qui concerne les victimes, dénudées et lâchement poignardées, et les décors de rues des années 90 (vous me direz Paris n'a pas du changer beaucoup, mais les voitures si).....Intelligent aussi sur trois registres, l'aspect juridique, on découvre entre autre des vides judiciaires, l'aspect policier, les cheminements de l'enquête sont habiles et circonstanciés, et l'aspect émotionnel, notamment sur Guy George, à la fin du film....Le film fait progresser sur beaucoup d'angles.....Techniquement on voisine la perfection, que ce soit en photographie, un passage musical est absolument génial, et le jeu d'acteurs n'est pas en reste, Personnaz étant brillantissime, comme Nathalie Baye, trop rare dans le film, et Gourmet entre autres.....En fait en plus de l'aspect historique, beaucoup de raisons de voir ce film....
Ce film ne m'a pas séduite, je trouve que l'histoire est ressemblante à la véritable histoire du Titanic. Je m'attendais à un super film mais je suis déçus.
Une idée originale même si elle parait simple elle sait nous attirer dans une ambiance loufoque. Les dessins sont toujours aussi savoureux et en particulier les personnages détaillés et attachants. Disney ne cessera jamais de nous impressionner avec de nouveaux cartoons sur des sujets différents. Le simpliste est la bonne solution pour séduire les enfants, mais il faut passer à la vitesse supérieur pour avoir un oscar.
Habituellement j'aime bien les parodies de Mel Brooks mais là... Pas que je suis fan inconditionnel de Robin des Bois avec Costner mais je sais pas, c'est pas du tout passé comme film. Déjà, pour une comédie, selon moi, il faut rire, c'était pas le cas pour moi alors que devant "Mort et heureux de l'être" je me bidonne. Faut croire que l'humour de cet opus de Brooks ne me touche pas. Conséquence ou pas je vois tout ce qui cloche, tout ce qui dérange, tel les incohérences, normal dans une parodie me direz-vous, mais là ça saute aux yeux et ça devient chiant. Ensuite le fait que ce soit trop haché, limite des sketchs collés les uns aux autres, d'où aucune continuité dans l'histoire. La musique, absente, sauf quelques chansons (Marianne, rap) affreuses et évitables. En parlant d'évitables, il y a les longueurs, mais il y a également beaucoup de scènes inutiles, ne faisant pas rire mais ne faisant pas avancer l'histoire ni n'apportant quoi que ce soit au film à part de la lourdeur. Comme cela respecte un tant soit peu l'histoire originelle on a droit à une trame connue et on devine tout. Il faut ajouter que les gags seraient plus hilarants s'ils n'étaient pas si téléphonés, tous les gags sur l'aveugle par exemple c'est du déjà vu dans des films antérieurs. Bref le réchauffé, l'humour qui ne passe pas, des lourdeurs, des FX inutiles, des dialogues ridicules (malgré la voix french de Bruce Willis), un jeu d'acteur éculé (et qui ne va pas forcément avec la comédie), finit par rendre ce film barbant.
Un très beau film abordant en arrière plan d'une histoire d'amour le thème plus général mais pas moins inintéressant des relations humaines, et familiales. L'exploration un brin mélodramatique de sentiments profonds lui donne en conclusion toute sa force, de même que le choix d'une fin totalement déroutante et d'une puissance rare. Pierce Brosnan, en riche homme d'affaires et père de famille autoritaire, y est plus charismatique que jamais.
Tromperies, culpapbilité, amour impossible... Le calme est rompu dans la routine anglaise et le "tea time" n'a plus la même saveur. Voila un film qui semble avoir fortement inspiré le "Match Point" de Woody Allen. A croire que les réalisateurs prennent un plaisir malin à détruire l'arstocratie brittanique. ^^ La psychologie des personnages est très bien illustrée dans ce film qui avait tout pour être long et ennuyeux mais qui s'en sort très bein par une mise en scène efficace et un casting solide. Borgart aurait decidement pu être le fils de Cary Grant. Bon film donc, en revanche si vous detestez radicalement les films de trios amoureux, je ne peux que vous recommander de passer votre chemin.
Déplorable !, et en plus mal joué .De L.Casta on comprend !!, mais pas de F.Ardant . Un fiasco ou j'ai tenu 1 heure avant de fuir comme bon nombre de spectacteurs .
Franck Mancuso nous avez dèja offert le grotesque CONTRE ENQUETE. Mais la, attention MR est en forme. Pourtant, cela commence pas mal, Yvan ATTAL est flic parisien déterminé, scotché à son travail en dépit de sa famille, mais lors d'un WEEK END de repos, Mme disparaît laissant le gars ATTAL avec son gosse de 6 ans. Et la, toc toc badaboum, Pascal Elbé dit minimum 30 fois dans le film "Barthélémy, j'écoute", Yvan Attal cherche des indices sur sa Pomme avec des lunettes pour faire plus sérieux et file un bourre pif comme ça pour le plaisir. Si il n'y avait que ça, mais même certains téléfilms sont mieux mis en scène et moins chiant. Amateur de Polar... FUIS !!!
Un très bon film qui nous replonge a une époque révolu et qui évoque une histoire vrai .une bonne surprise pour moi .
Comme sur le papier ça avait l'air bien! Malheureusement, ça ne fait pas peur (4 sursauts en tout...), la voix de la narratrice est agaçante, c'est mal filmé et insupportable même si c'est plus "réaliste". Comme d'habitude, l'histoire n'avance pas, d'entrée on nous dit ce qui va se passer. Non ce film d'épouvante est vraiment mauvais, j'ai trouvé peu de chose à sauver. Dommage...
Pas franchement palpitant sans être pour autant ennuyeux, cette « Vérité ou presque » a au moins le mérite de passer à la vitesse supérieure dans sa seconde partie, contenant mine de rien quelques jolis moments et des personnages laissant apparaître une sensibilité bien plus évidente qu'elle ne pouvait l'être au départ, peu aidée il est vrai par un rythme défaillant et des dialogues souvent fadasses. Ce qui est en revanche constant, c'est l'excellente interprétation des acteurs, que ce soit le toujours brillant André Dussollier ou une Karin Viard au charme plus que jamais intact. On aurait même eu envie de rajouter François Cluzet à la liste si ce dernier n'était pas desservi par un rôle souvent agaçant et bien peu abouti... On en sort mi-figue mi-raison, certes conscient que toutes les jolies idées composant le film auraient sans doute pu donner quelque chose de bien plus saillant, mais avec tout de même la satisfaction d'avoir vu une oeuvre en définitive plutôt élégante et évitant pour une fois l'écueil de commencer sur les chapeaux de roue avant de terminer de la manière la plus bancale qui soit : on s'en contentera.
Film absolument génial qui allie romance, émouvance, compassion, et humour ! Les acteurs ont un rôle admirable! A revoir encore et encore !
Ca ronronne gentiment dans"Presidio"qui oscille entre policier et comédie policière.Film peu connu,car non sorti en France au cinéma,il ne manque pourtant pas de qualités.Le duo d'acteurs principal,par son antagonisme permanent fait rire,et maintient l'ensemble à flot.Mark Harmon se la joue Tom Cruise,et Sean Connery a un role plutot habituel pour lui.On assiste aussi aux débuts charmants de Meg Ryan.L'intrigue proprement dite n'est pas vraiment intéressante,et est surtout prétexte au show des 2 acteurs.Gout de manque quand meme,avec peu de scènes d'actions,un certain manque de profondeur de l'histoire.Dans les bons points:une fin très digne,et de belles vues de San Francisco.Sympa.
Après "Hatchi" que j'ai trouvé très bien, je me suis lancé dans un deuxième film de Lasse Hallström (également réalisateur de "Des saumons dans le désert") et je dois dire que "Cher John" m'a déçu. Les acteurs sont biens avec Channing Tatum (Promets-moi, Magic Mike) et Amanda Seyfried (Disparue, le Chaperon Rouge) et la musique est bonne également mais malheureusement ça s’arrête là. Bien sûr, le film, pour tous ceux qui aiment les romances, se laisse regarder mais le gros soucis est dans le scénario qui est ... très plat, sans un vrai fil conducteur, sans rebondissements ; je ne dis pas qu'on s'ennuie mais on ne comprends pas où il veut nous emmener, ni pourquoi avoir réalisé un tel film. Chaning Tatum et Amanda Seyfried forme un couple pas trop mal à l'écran mais on ne s'attache pas aux personnages, ni à leur histoire : on ne ressent rien, a aucun moment. Cher John est donc un film qui se laisse regarder mais qu'on oublie dès la fin du générique.
Comme son héroïne, « La Tête de Maman » séduit mais exaspère, est plein de bonnes intentions mais maladroit. Bref, un manque de justesse évident contre un joli jeu d’acteurs, principalement Kad Merad, dont le regard s’embellit à chaque film, traduisant de mieux en mieux les émotions de ses personnages.
Film divertissant qui se moque gentiment du monde de l'espionnage, des rencontres par Internet, de la chirurgie esthétique et des avocats de divorce entre autres, en s'appuyant sur des personnages médiocres voire pire, au demeurant fort bien campés par Brad Pitt ou Georges Clooney. Tout cela n'a rien d'exceptionnel et ne laissera pas un souvenir impérissable. Mais peut être y a-t-il dans ce film du 3ème degré qui m'a échappé.
L'album est déjà un chef d'oeuvre mais y ajouter le film rend les morceaux plus poignants, même si on regrette que certains titres aient des versions différentes sur l'album et dans le film. PLV : Prince un artiste à part
Tout s'annonce bien au début puis, au fur et à mesure que le temps passe, je me rends compte que je m'ennuie au possible. Je me force à terminer le film, juste pour la forme. J'ai été déçu, et particulièrement par la fin. Un manque de surprise certain. Un film beaucoup trop plat à mon goût. Pour ma part, je déconseille.
D'entrée, la BOF est superbe (Blue velvet version originale de Bobby Vinton de 1963). L'action se passe dans les années 80 à Lumberton petite ville lambda des USA, apparemment très calme. Kyle MacLachlan incarne le rôle principal de Jeffrey Beaumont. Cet adolescent et sa petite amie Sandy, curieux de vérité, cherchent à résoudre le mystère de l'appartement de LINCOLN Street ? Ils ne manqueront pas de découvrir des choses cachées. Des séquences surréalistes d'un monde bizarre, des personnages mystérieux : Dorothy Vallens, la chanteuse sensuelle et maso, jouée par l'envoutante Isabella Rossellini. Des personnages déjantés : Frank, le pervers psychopathe, campé par un incroyable Dennis Hopper. Le scénario est extrêmement complexe, mais aussi sophistiqué que macabre. Cette histoire déroutante, obscure et fascinante, nous plonge dans une ambiance mystérieuse et malsaine. Le suspense ne vous lâche pas un instant, les coups d'éclats ne manquent pas. David Lynch nous propose ici un film décalé, une mise en scène sublime, des gros plans savoureux. Attention aux âmes sensibles, les scènes violentes, voire pornographiques, risquent de choquer les non avertis. Toute l'habileté de la réalisation réside précisément dans les limites atteintes dans ce fabuleux thriller noir.
Voilà un bel hymne à la pulsion invocante ! Prendre la parole, car oui la parole ne se donne pas, elle se prend. Et lorsqu'on prend la parole, on prend du pouvoir. Quel bonheur de voir cette jeunesse estudiantine, en provenance de cursus diversifiés, qui s'engage dans cette aventure, qui célèbre le verbe ! Ce sont des amoureux de la langue française, alors que pour la plupart, leurs origines sont ailleurs qu'en France. Comment mieux combattre les discours extrémistes, qui désignent l'étranger comme le fauteur de troubles ! S'emparer de la langue du pays dans lequel on vit, la maîtriser, pouvoir échapper à l'assignation sociale simplement parce que le timbre de voix trop aigu vient signifier une origine populaire et banlieusarde, tels sont quelques-uns des enjeux de ce documentaire tourné par l'initiateur de ce concours baptisé "Eloquencia". Pouvoir se dire, se nommer, argumenter, articuler, faire rêver, emmener ailleurs au travers de son discours, voilà le voyage que nous propose le réalisateur. Les enseignants sont admirables, respectueux de leurs étudiants, exigeants mais attachants et cherchant à ce que chacun donne le meilleur de lui-même.Tout cela se déroule à Paris VIII, l'université de Vincennes à Saint-Denis. Je trouve émouvant que l'esprit de Vincennes semble persister, en tout cas, il existe dans cette tranche de vie, qui nous est proposée. La dignité et l'engagement de chacun , ainsi que les incursions dans leurs lieux de vie, leurs trajectoires, inspirent un profond respect pour ces citoyens en devenir, à qui l'on ne peut que souhaiter le meilleur ! Voilà une belle initiative. Voilà de quoi nos politiques doivent se nourrir plutôt que de nous abreuver de boniments. Voilà de quoi donner espoir aux abstentionnistes et déçus de tous bords. Merci de ce beau cadeau monsieur De Freitas !
Il y a la sublime Gene Tierney (que j'épouserais à la seconde!!!), le génial Vincent Price et le géant Mankiewicz derrière la caméra... Ah! Il faut que j'argumente. Bon, rien que l'énoncé de la première phrase devrait donner envie à n'importe qui de se jeter sur ce film. Alors sans forcément retrouver toute la magie qui fera la réussite absolue de "L'Aventure de Mme Muir" ou toute l'angoisse qui fait celle de "Rebecca" dont le scénario s'inspire sur quelques points bien significatifs, "Le Château du dragon" est du très bon, je dirais même plus du très très bon. Chaque image est très soigneusement composée (aidée en cela par des décors gothiques à souhait!!!), avec une mention pour celle de Vincent Price regardant à travers la fenêtre la belle Gene partir en diligence dans des décors enneigés, et la BO d'Alfred Newman souligne très bien l'atmosphère. Gene Tierney est sublime (ah, je l'ai déjà dit, et bien je le redis!!!), Vincent Price en seigneur toxico, archaïque et ignoble est le seul comédien capable de faire ressentir de la pitié pour un personnage aussi antipathique, et Joseph L. Mankiewicz emballe le tout avec un talent qui ne fera que s'affirmer par la suite. Dôté en plus de personnages assez complexes (ce qui est loin d'être quelque chose de négligeable!!!), "Le Château du Dragon" est un spectacle de très grande qualité.
On peut dire que je m'y attendais pas. Séduit par la jaquette j'ai voulu tenter malgré le petit temps d'arrêt en voyant "film français". Super, un beau moment d'histoire et surtout d'émotions. Un côté réaliste à la "317eme section" qui plaira surement aux amateurs du genre
Très bon film de Nicolas Winding Refn, qui sera le premier de la trilogie Pusher s'étalent de 1996 à 2005. L'histoire de Frank et de son ami Tony relate l'histoire super violente de petits dealers de Copenhague. Frank vend de l'héroïne et fréquente le milieu de la petite criminalité. Au cours d'une livraison qui tourne mal, celui-ci se fait arrêter par la police avant de se débarrasser de la marchandise. Ce dernier relâché, n'ayant plus la marchandise ni l'argent à une grosse dette envers Milo, trafiquant serbe notoire. Frank, alors aux abois, va alors par tout les moyens, tentait de récupérer de l'argent s'engouffrant au fur et à mesure dans une spirale infernale d'une fuite en avant sans fin, transmettant au spectateur, son angoisse, son oppression et son mal être omniprésent.
Film vraiment mais vraiment très nul. On se demande même pourquoi il est à l'affiche. Et le couple François Cluzet- Sophie Marceau ne fonctionne pas du tout. ça se voit tout de suite que leur jeux sont faux.
Un cinéaste ambitieux mais ce récit assez déplaisant, plombé par une image criarde et des effets de style, est très loin de l'univers déjanté de Scola ou Risi. Une déception.
Film réussi sur la vie d'une femme qui se cherche! Les acteurs sont très bons et on passe un bon moment!