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Bonne surprise pour cette "comédie musicale" potache, totalement écrite par un Trio d'enfer (le comique Jack Black et les deux hardos Kyle Gass et Liam Lynch) qui, pendant une heure et demi, nous propose un voyage débilement vulgaire, cool et musicalement réussi (même si la Version Française tue totalement l'ensemble des compositions du groupe, surtout la finale, la géniale et déjantée Beezelboss) sur les origines du "Plus grand groupe du Monde". Pour se faire, nos deux compères doivent, malgré eux, passer plusieurs épreuves afin d'avoir LE pouvoir suprême qui fera d'eux les meilleurs des meilleurs : se procurer le Pic du Destin, plectre utilisé par les guitaristes de groupes aussi fameux que The Woo et Les Rolling Stones, mais qui cache un terrible secret. Et cette (trop ?) simple histoire est prétexte à une déferlante de scènes vulgaires et entrainantes (les scènes du Trip et du musée sont déja amenées à devenir incontournables dans le genre) , de clins d'oeils cinématographiques hilarants, de quelques répliques assez savoureuses, et surtout un défilé de guests stars méconnaissables (Ben Stiller en vendeur de Guitare assez chevelu, Tim Robbins (voui voui) en étranger gothique, et autres Meat Loaf et R.J DIO). Visuellement parlant, la mise en scène est assez classique, pas si stylée que ça pour un ancien clippeur/rocker (n'est pas David Fincher qui veut !) mais reste tout de même efficace dans son domaine. Amis du Rock et de l'humour con, jetez vous sur cette perle du genre, vous n'en serez pas déçu... si vous le voyez en V.O !
Malgré l'interprétation d'un Paul Newman qui s'affinera par la suite, "Marqué par la Haine" reste un bon film de boxe anticipant "Rocky". Manquerait juste une petite ironie sur la curieuse destinée de ce champion qui, des bas-fonds, atteint le sommet par sa nature violente.
Le très égocentrique Frédéric Beigbeder se fait plaisir en réalisant lui-même son propre roman (partiellement) autobiographique, du même nom, qu'il avait rédigé quinze années plus tôt, où il nous étale son petit microcosme nombriliste, celui de l'élite éditorialiste parisienne avec ses fêtes nocturnes alcoolisées et ses états d'âme existentiels, bref sa superficialité. Beigbeder nous parle également du prix de Flore, qu'il a créé, et de ses amis de Canal , bref on tourne en rond dans son petit univers mondain. Le scénario nous ressert ce qui a été une multitude de fois vu, revu et réchauffé : l'amour, le coup de foudre, la fausse rupture, les retrouvailles. Rien de nouveau donc sur le fond, très ennuyeux, aucune surprise pour susciter notre intérêt. Sur la forme, c'est pénible par la réalisation minimaliste qui ne met pas en valeur les personnages – joués par les seconds couteaux de Canal - et n'inspire pas la moindre sympathie à leur égard. A commencer par l'insupportable Gaspard Proust, ancien banquier slovéno-suisse et pseudo-humoriste très suffisant au faux cynisme de la droite décomplexée, qui s'adresse là directement à nous comme dans ses spectacles et nous impose sa répartie rébarbative habituelle. Vient ensuite Louise Bourgoin, uniquement préoccupée par l'image de son corps. Je ne comprends pas pourquoi Canal s'obstine à imposer au cinéma français ses miss météo... Les autres personnages sont tout simplement ridicules, Nicolas Bedos en cocu concon, Joey Starr qui décidément s'essaie à tous les styles, Frédérique Bel en nymphomane lubrique, et j'en passe. A chaque fois que Beigbeder veut faire de l'humour, ça plante par la médiocrité de l'écriture(exemple : l'avocat annonçant le divorce)et on n'échappe même pas au plus mauvais goût(exemple : la scène de la burqa).Un film au final aussi vite oublié qu'il est vu.
de memoire ce filme etait superbe ! mais bon apres tout ce n'est que de memoire.HEADrien que pour les bons souvenirs qu'il m'a laissé je lui met 4,5 etoiles.
non je ne comprend pas que dustin offman joue dans ce film. scénario pitoyable, sa n'arrive jamais a bout il tourne les scène que dans la brocante
un doc bien mené et bien fourni en images d'archives, pour qui voudra en apprendre un peu sur cette personnalité flamboyante qu'était Divine. j'aurai aimé qu'on s'attarde plus sur sa carrière de chanteur/se (elle a pondu des classiques de la Hi-NRG), mais j'ai été ravi de découvrir une vie riche d'amitié et de travail. you are Divine, indeed!
Plus désolant que le premier opus, "Underworld 2 - evolution" est une suite pathétique sans âme qui incite, malgré son genre, à un sommeil des plus rapide. Histoire redondante, acteurs affreusement ennuyeux et combats pitoresques, il ne semble n'y avoir aucune limite à la médiocrité de la réalisation et de l'écriture du scénario pour ce long-métrage. La redondance imposée par les coups de feu répétés sans cesse ne fait que provoquer une exaspération intense et un dégoût sans nom. Bien entendu, la belle Kate Beckinsale rattrape autant qu'elle le peut, c'est à dire pas beaucoup, ce tas de défauts qui font de "Underworld 2 - evolution" un nanar du fantastique aux effets spéciaux miteux et à l'action gratuite et peu construite.
Nous nous sommes demandés pendant tout le film quand est-ce qu'il allait commencer. Eh bien, il ne commence pas. On sent bien une histoire intéressante derrière qui aurait pu donner un bon film, mais le réalisateur n'en fait rien ou presque. Des longueurs, des scènes décousues, un tournage au canada alors qu'aucun des acteurs n'a l'accent. C'est un film sans aucune envergure. Des gros plans sur les acteurs pour peut-être lire les émotions, mais si voulez voir un bon tournage de scènes de ce type aller plutôt voir "just after the wedding" (ça c'est un bon film) !
Le type parfait de film esthétisant correspondant à la demande du public de 1969. Beau à voir, caméra quasiment exclusivement sur les corps au détriment de tout jeu d’acteur, thème strictement réduit à l’oisiveté, dialogues sans aucun intérêt, intrigue inexistante malgré une enquête policière. Il reste juste à regarder la triste façon de vivre de quatre personnages tous différents. ‘’La piscine’’ n’a pas vieillie, c’est nous qui avons changé et qui n’avons plus l’habitude de ce cinéma léché et contemplatif au rythme extrêmement lent. Certes, c’est du travail de professionnel mais quel ennui dégagé! Jean-Paul et Harry sont vides de sens, Pénélope est aigrie et méchante, seule Marianne dégage une certaine indépendance ce qui fait que Deray lui accorde un intérêt affectif qui se ressent. Delon a 33 ans est déjà un peu moins beau que dans ‘’Plein soleil’’ tourné 9 ans plus tôt, Romy à 30 ans nous éblouit par son éclat et sa féminité. Enfin, Birkin à 24 ans possède un charme certain. Le scénario, quoique inexistant et peu important dans ce contexte ethnologique de mauvais goût, aurait pu quand même construire autrement la scène nocturne de la piscine. Elle ajoute le sadisme à l’invraisemblance ce qui n’est pas un heureux mélange artistique. Une date dans le cinéma français, A voir pour les curieux de tout.
Rythmé et marrant, ce film dynamise le teen-movie americain.
Bin non , ça ne prend pas , pourtant les premieres minutes de ce film sont plutot prometteuse malgré un certain amateurisme dans la façon de jouer du personnage principale mais alors ensuite c'est un peu du grand n'importe quoi et cela decridibilise l'histoire. Meme Martin Sheen n'est pas convaincant dans ce film qui frole parfoit la série B , le scénario reste leger et les événements franchement prévisible , dommage.
Pour une première réalisation, on sent que Pierre Duculot a voulu faire les choses correctement : même si l'ensemble reste académique avec une mise en scène sans finesse, on suit "Au cul du loup" sans déplaisir. Enfin presque. Parce que côté histoire c'est vraiment trop réchauffé, vraiment trop cliché et pas fouillé, que ce soit pour les personnages (mon dieu il serait d'abandonner certains préjugés même si les corses méritent bien leur réputation) ou le scénario : il n'y a pas plus classique que-moi-tu-meurs. Du coup on prévoit tout à l'avance, il n'y a aucun suspense et il y aurait même l'ennui qui viendrait pointer le bout de son nez si il n'y avait pas la présence de Christelle Cornil, qui occupe l'écran d'une manière discrète et sobre (sûrement son premier rôle principal), et des paysages corses, sauvages et magnifiques. A vouloir faire trop "scolaire", Duculot s'est donc enlisé dans la boue au point d'y traîner son film...Dommage.
absolument parfait, une trilogie d'un complexité rare. Il ne faut pas se contenter d'être simple spectateur, il faut aller chercher en profondeur la signification de chaque scène, de chaque plan, de chaque ligne de dialogue ! d'une richesse absolue, où cette frénésie d'images, ancré dans une réalité Cyber-punk, n'est qu'une façade qui dévoile une vision philosophique tout à fait censé de notre monde ! une saga qui aura également et tout simplement révolutionner la SF, voir le cinéma par son aspect visuel ! Matrix trilogie est un chef d'oeuvre !
Techniquement - en termes de dessin et d’animation -, c’est beaucoup moins bien que les autres dessins animés de l’année 2010 (« Raiponce », « Toy Story 3 », « Dragons » et « Planète 51 » en tête). Le scénario, pompé sur « Roméo et Juliette », a très peu de rebondissements et surtout très peu d’humour. Mes deux enfants se sont endormis pendant la séance, c’est dire !
Bon film qui m'a beaucoup plu.Bonne comedie a la fois dramatique et fantastique avec beaucoup d'emotion. A voir absolument.
Sur le papier, juste à la lecture de scenario, je dis OK pourquoi pas! Produisons ce défouloir violant et jubilatoire! Sami Naceri est encore bancable et Magimel relèvera le niveau ! Lebihan n’a pas pu venir dommage ,mais on va se débrouiller! On y mettra des gun fight de la tension un peu de gore et de l'humour très noir! Un propos contestable mais on s’en fout c’est pour les jeunes ! Au final bah on n’a pas eu ça! On a eu des acteurs mauvais ou mal dirigés! Aucune empathie possible pour les personnages, un spectacle bête et méchant ou la violence n'a rien de jubilatoire! Un film bruyant prétentieux et totalement inutile je dirais même qu'il est de trop! Une étoile pour la pellicule!
Après un cinquième opus plutôt décevant, on ne pouvait pas laisser le capitaine James Tiberius Kirk et son équipage sur cette fausse note que japprécie quand même. Alors on se sort les doits du cul et on reprend le réalisateur de "La colère de Khan" pour acoucher d'un épisode prenant, ou l'aventure, la vraie reprend ses droits. Mais le génie tient dans son scénario qui est un parallèle évident de la fin de la guerre froide. La série a débuté dans les années 60 et traitait déjà de la guerre froide entre les états-unis et l'URSS, il était donc logique que nous disions au revoir à Kirk, Spock, Mccoy, "Scotty", Uhura, Checov, et Sulu à a fin de la guerre froide, ils n'auraient sans doute pas eu leur place aujoud'hui en "terre inconnue". Live long and prospere, Enterprise.
Impossible de ne pas penser à Zatoichi quand on regarde Ichi-la femme samourai et ça n'aurait pas été un problème si le film avait su se réinventer assez pour se détacher suffisamment du mythique samourai. On retrouve un personnage aveugle voyageant sur les routes du Japon sabrant sur son passage les quelques ennemis lui barrant la route. La ressemblance va même jusqu'à la manière dont notre héroine tient son sabre lors des combats, sabre étant dans le meme fourreau que Zatoichi (en tout cas version Kitano).Au-délà de la ressemblance avec Zatoichi, le scénario du film reste de manière générale assez prévisible, réservant une scène classique du mauvais film de série B: le méchant pas vraiment mort qui surgit dans le dos et des inventions purement artificielles (mère rendue aveugle par une scène peu crédible). Les personnages peuplant cette histoire sont à l'image du scénario, sans surprise et même pire, caricaturaux (Banki passant son temps à grimacer et à rire comme Christophe Lambert) voire étrangement ridicule comme le lieutenant de Banki, genre de guerrier japonais aux allures de stars hollywoodienne sous UV.On trouve finalement une galerie manquant de charisme qui semblent pour certains être directement sorti des années 70. Qui dit samurai dit combat, exit la tension et le tranchant abrupte des films traditionnels, place ici aux joutes "à la 300" peuplées d'alternance entre ralenti et temps réel, la mise en scène trop moderne et représentative de l'esthétisme à la mode. On retrouve ce désagréable aspect dans la musique extradiégétique qui ressemble fortement à celles présentes dans Gladiator ou 300, contrebalancé par la musique diégétique traditionnelle plus appropriée. Pour conclure je dirais que le film souffre trop de son côté artificiel (aussi souligné par la médiocre qualité des effets spéciaux) pour toucher le spectateur. Pour relever malgré tout le niveau on peut remarquer le triomphe d'un aveugle face à un homme dont le visage est impossible à supporter.
On ne regarde pas impunément Import Export, film autrichien d'un ennui mortel et d'une longueur insoutenable. Ulrich Seidl filme la misère avec la grâce d'un hippopotame. Alors oui, son long métrage a le mérite d'être sincère et objectif : en effet, le réalisateur présente les choses telles qu'elles sont, c'est à dire univoques. On ne peut qualifier le style de cet objet déconcertant : ni glamour, ni artificiel, ni baroque, ni académique... ni même réaliste ( dans la mesure où un film réaliste cherche à représenter le réel en s'en inspirant, sans pour autant l'imiter... Ici, Ulrich Seidl ne représente rien : il présente, ni plus ni moins ). Import Export est pourtant doué d'une indéniable qualité: celle de montrer les pires ignominies sur un même pied d'égalité. Ainsi, le réseau pornographique et le service de gériatrie seront filmés de la même façon : frontalement, avec franchise et neutralité. Seidl ne juge pas, donc. Mais par la même occasion, il ne pose aucun regard, aucun point de vue sur son film. Import Export peut, dans une certaine mesure, s'apparenter à de la pornographie ( la complaisance et le cynisme en moins ). Je n'ai rien contre les films objectifs : j'aime Five de Kiarostami, OVNI que l'on peut de prime abord considérer comme univoque... Cependant, l'absence de récit intrinsèque à Five donne une raison d'être fondamentale à la contemplation de ce bijou ( le film est d'une beauté formelle incontestable, qui plus est ). Or, le film d'Ulrich Seidl raconte une histoire... Mais il ne regarde rien. " Pas une image juste ; juste une image ", comme dirait Godard. Juste un tas de vues, en somme...
Le meilleur du Free Cinèma! L'aventure est souvent sportive, mais le genre est plus difficile qu'on le croit. "La solitude du coureur de fond" de Tony Richardson est un film remarquable qui a èvidemment une rèsonnance sociale, plus importance que celle de l'exploit: le hèros, incarnè par un inoubliable et troublant Tom Courtenay, est victime de sa solitude au milieu de l'effort, et c'est là une aventure sans pareille! Son aspect juvènile, sinon fragile l'a du coup toujours vouè par la suite aux rôles de victimes ou de solitaires! L'adaptation de l'excellente nouvelle de Alan Sillitoe est d'autant plus admirable qu'elle est meilleure! Au final c'est donc un vèritable manifeste des jeunes gens en colère et un appel à la rèvolte que nous conte brillamment Richardson...
Je ne comprend pas la note des spectateurs. Même si ce film n'est pas un incontournable, Il a le mérite de se laisser regarder facilement. Je le trouve drôle, les acteurs sont plutôt bons surtout pour leurs jeunes âge. Si j'ai un Gros point noir à donner c'est surtout autour des aliens.On en voit qu'un seul, cela deviens répétitif et un peu con car on n'a plus de surprise : un nouveau décors = l'alien. Sinon si vous voulez des détails sur le films je pense que beaucoup prendrons le temps nécessaire pour analyser ce film. Sinon moi je le valide, a revoir !
Vivifiant. ca se passe en banlieue mais Francois Dupeyron a choisi de rendre belle sa cité et ce, sans jamais enjoliver les situations. Filmé dans des tons jaunes lumineux, en grand angle, ses personnages et en particulier Félécite Wouassi, repoussent les difficultés, négocient, décident, mentent pour la bonne cause et résolvent les problèmes pour aussitot se précipiter dans d'autres mais avec un courage et une volonté de rendre leur vie belle. ca ne concède presque rien au bons sentiments, c'est drole, attendrissant, croyant en l'humain.
Dans un style visuel similaire, le réalisateur José Padilha revient avec une suite directe de son grand succès, et élargit le champ de vision du spectateur sur le sujet des favelas en s'attaquant à la corruption institutionnelle : si l'absence ambiguë de morale des policiers dans le premier épisode pouvaient laisser un doute sur l'interprétation générale à en tirer, Tropa de Elita 2 remet les pendules à l'heures en remontant à l'origine d'un système gangrené, à l'image de son redoutable final. Les politiciens en prennent pour leur grade, et bien que la narration soit parfois un peu poussive, la caractère réaliste du récit renforce la puissance de la charge. Le film n'a pas à rougir face à son prédécesseur, bien au contraire !
Le thème est intéressant mais je n'ai jamais été captivé durant toute la durée du film. Ca manque de suspens et de piccant, le sénario est un peu plat et à mon goût ce rôle ne colle pas du tout avec Robin Williams. A éviter.
J'ai vu ce film lorsque j'étais plus jeune, et je comprend pourquoi aujourd'hui je n'en ai aucun souvenir. C'est un film sans budget (pourtant il a été produit par M. Carpenter). Le scénario est insensé, et l'actrice principale est nullissime. Bref, c'est un vrai nanar du genre comme il y'en a eu beaucoup durant cette période des années 80.
Aucun rythme, beaucoup de bla-bla, des acteurs approximatifs, des mauvais dialogues, un gosse tête à claques, un scénario très mal exploité. Certes l'actrice principale est bien jolie et à l'extrême obligeance de se mettre à poil, mais cela ne saurait sauver de l'ennui ce film sans aucun intérêt.
L'idée de départ n'était pas mauvaise : un type de 35 ans avec sa petite vie bien rangée va un jour se remettre totalement en cause suite à la rencontre d'un ami d'enfance devenu coach de vie. Mais alors que d'ennui et de lourdeur !! Le scénario est bancal, ridicule même par moment, mais de toute façon trop décousu pour être crédible ou même drôle. Les acteurs en font trop et ça sonne faux, les actrices s'en sortent un peu mieux (Audrey Lamy et surtout Anne Marivin) Bref, à fuir !!
Sous des grands air de grosse production, Revolt affiche vite ses points faibles et il sont plutôt nombreux. Les incohérences et situations inespérées un peu trop hasardeuse donnent le ton, le super-héros débarque avec sa belle gueule, son courage et son dévouement pour sauver les opprimés enfin surtout la jolie jeune femme qu'il recouvrira très tôt dans cette histoire de Zorro. Heureusement notre Zorro parle peu mais n'a rien d’intéressant à dire, dialogues légers et téléphonés entre la belle et lui, on s’ennuie, on s’aperçoit quel genre de nanars on peut encore faire à notre époque. A trop en faire, l'histoire finit téléguidé, calculé, pas de surprise, on ne s'aventure pas hors des sentiers battus, pas de risques, les effets spéciaux des grosses bébêtes numérisées (certes, bien faites) ont certainement du couter un bras. Passez votre chemin, c'est très mauvais.
Les deux premiers séries sont bouleversante rempli de tristesse à voir à quel point les gens peuvent être con méchant et dans coeur. Bravo à elle
Film sur un sujet tres grave , tres bien foutu. la comedienne qui joue Luna exelente et tres belle. domage qu'il est diffuser dans tres peu de salles.
Mon dieu quel ennui ,et le jeu des acteurs n'arrange pas les choses !.
Ce film est tout simplement culte, je dirais même qu’il déchire, car il y a beaucoup d’actions et peu de temps morts. L’un des meilleurs films avec Keanu Reeves, un Chef d’Oeuvre, 5/5.
Urge est inégale. Lors des quarante premières minutes, on nous présente une bande de potes formée sur le tard qui va découvrir une nouvelle drogue.. Tout ce temps, rien que pour nous présenter la chose, je peux vous dire qu'il faut réellement s'accrocher pour en arriver là. Pour la suite, il est déjà trop tard, on voit les gens vivre des choses qui ne nous procurent aucune émotion, qui ne nous apportent aucune réflexion et qui partent dans le n'importe quoi pour un final semblable à un jet de glaçon dans les flammes... Pierce Brosnan n'est là que dix minutes, les acteurs me désespèrent, pas de vraies musiques intéressantes, la drogue est too much et les perversions sont déjà-vu. Film banal, Film mauvais, vous ferez votre opinion, si vous avez le courage de gaspiller votre pognon.
Super bonne surprise !!!! L'intrigue est palpitante et surtout différente des histoires habituelles ! La fin est excellente !! Un petit bémol ; on manque un peu de sursauts et il n y a qu une scène qui fait vraiment flipper (mais elle est terrible !!) Hi hi hi !!!
C'est pas terrible, Robin des Bois possède une réalisation assez fragile. Il s'agit en effet du blockbuster de Ridley Scott le plus décevant. C'est dommage car le cadre historique est tout comme dans Kingdom of Heaven, très intéressant mais le scénario signé Brian Helgeland est mauvais. De plus, certaines scènes manquent de dynamisme malgré les moments d'action ; c'est dommage que le registre ne soit pas plus dramatique (le happy end m'a notamment agacé) et les protagonistes sont fades. Donc ni le bon casting (il y a quand même Russell Crowe et Cate Blanchett dans le long-métrage), ni la beauté des décors, ni la composition de Marc Streitenfeld et ni le côté aventure du film ne sauve cette adaptation. C'est dommage !
je sors du cinema et j'ai vraiment passé un bon moment, ce film est prenant, par l'ambiance qui y est créée avec ce groupe de thérapie. on se dit qu'on n'est pas à l'abri d'un tel problème et on se rend compte des énormes difficultés qu'ont les personnages pour s'en sortir. Les acteurs ont su nous donner cette sensation, et tous les termes ont été abordés, comme le lien avec la famille, le malaise que l'alcool occasionne au sein du conjoint, des enfants. Vraiment je vous conseille ce film, ca ne laisse pas indifférent.
Quelle bonne surprise ! Autant en regardant la bande annonce on se dit "mince tout ce qui semble drole est dans la bande annonce..." Et bien je peux vous affirmer que non ! Cela fait un bon moment que je n'ai pas ri au larme au cinéma !
Première fois de ma vie que j'achète un film en DVD sans l'avoir vu auparavant. Et ce alors même que Keira Knightley figure en bonne position dans la liste des actrices qui m'insupportent le plus. Recommandé par un ami qui m'avait auparavant recommandé 'Collision' de Paul Haggis, et a qui j'ai donc décidé de faire confiance. Et je ne fus pas déçue. Des acteurs absolument impeccables, Knightley comprise (avec un petit bémol quand même pour l'industriel des barres chocolatées et la cousine rouquine). Une bande son epoustouflante (la machine à écrire comme instrument de musique à part entière, voilà longtemps que je n'avais pas entendu quelque chose d'aussi intelligent). Des décors et costumes somptueux. Le plan séquence de la plage de Bray Dunes, une méga claque cinématographique. La scéne de la fontaine présentée deux fois d'affilée sous deux points de vue différents, moment clé pour le développement de l'intrigue, magistralement réalisée. Même chose pour la scène de la bibliothèque, avec la boucle d'oreille au sol intelligemment utilisée. Une révélation stupéfiante à la fin du film à laquelle, pour une fois, je ne m'attendais pas du tout (contrairement à celle, dans un tout autre registre, du 'Village' de Shyamalan). La seule chose que je regrette est que l'adaptation française ait jugé bon de saborder le propos même du film en changeant le titre 'Expiation' par un certainement plus accrocheur 'Reviens moi' afin d'alpaguer les midinettes! Pas de bol, certains spectateurs ont du passer à coté de ce film magnifique précisément parce qu'ils n'en sont pas!