CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Quelques noms taggés à la va-vite sur un mur transparent, invisibles pour l'humain lambda car mangés par le béton, une piscine, un plan d'eau, des cigarettes, un skatepark, de l'héroïne et des filles nu(lles), passives, paumées, WHAT ARE YOU DOING TOGETHER? YOU KNOW, JUST HANGING. oui. ça traîne, du camé au skateur pro, du tatoué à la grand mère toxico, peu ont finalement quelque chose d'intéressant à dire, même si ça grommelle de plan en plan. Baltimore, la ville fantôme, infestée de Looser et d'âmes en peine, c'est cela, Matthew Portefield, que tu voulais nous montrer? L'une est blonde et l'autre brune, elles ne sont plus d'ici mais pourtant, l'enterrement les ramène dans le 'trou'. Tandis que brunette prendra du bon temps, au milieu d'un petit troupeau sympathique, la blonde vivra un enfer, clairement flippée à l'idée de se retrouver coincée pour toujours, dans cette foutue ville où rien n'avance. Figée. Un poil trop maniéré dans son déroulement, le film peine à se détacher de la morne surface, se contentant de barboter bien loin d'un fond pourtant plein de ressources. A l'instar de la frangine blonde en crise, on veut se barrer, les laisser dans leur bordel, donc ouais, Putty Hill est une errance trop 'cheap', et, malgré cette ouverture grandiose, ce fucked up world ne plantera pas son aiguille pleine d'encre dans mon bras.
atmosphère un peu glauque,étranges créatures,je n'ai pas tout compris et les enfants n'ont pas beaucoup aimé,tant pis.
c'est frais, c'est touchant et surtout très drôle !
Je ne peux pas dire que j'ai détesté ni même dire que j'ai adoré. L'histoire est introduite sans douceur, il n'y a pas vraiment de début (et de fin ?), trop de passages restent inexpliqués, des longueurs se font sentir, mais à côté les acteurs font sincères et les musiques envoutantes. La scène de transe est quand même un brin soporiphique. Donc deux étoiles mais à choisir j'aurais mis entre une et deux étoiles.
C'est un film à part, spécial, pas classique, il faut le savoir. Alors quand je lis que ce film est nul et n'a pas d'histoire, je bondis car c'est tout le contraire. Ce n'est pas parce-qu'un film sort de l'ordinaire, n'est pas classique, est spécial, qu'il est automatiquement nul, non !!! Et aussi, ce film raconte une histoire, oui il y a une histoire : celle d'un quadragénaire perturbé, qui a quitté le domicile familial, pris une énorme somme d'argent sur le compte bancaire commun et qui laisse tout tomber et part en voiture acheter un blouson hors de prix qui va le rendre fou. On adhère ou on adhère pas mais on ne peut pas dire que c'est nul ou qu'il n'y a pas d'histoire. Moi j'ai aimé l'atmosphère particulière de ce film.
Que dire d'un tel navet ? Rien...
Très bon film malheureusement incompris par les critiques. Franchement je comprend pas ce que les gens ont détesté dans ce film, tout y est. La narration, les effets visuels (qui sont vraiment bien réalisés pour un film filmé en caméra épaule), les personnages,... Puis c'est divertissement et intelligemment intelligent. Ce film traite parfaitement les caractéristiques (et les problemes) du voyage dans le temps sans qu'on soit paumé. On a même l'impression qu'on fait partie de la bande et que notre passé change aussi. Ne tenez pas compte des mauvaises critiques et vous verrez que ce film est une tuerie. 4,5/5
A travers ce film, Jaoui et Bacri signent une oeuvre artistique profonde. Comme une peinture qui relate à la fois une comédie de moeurs, un révélateur de la société française, la vraie ! Une société qui ne peut s'empêcher de critiquer et les autres, qui se défend et défend des opinions, qui n'accepte pas la différence et qui à la fois souhaite accéder à l'inaccessible. Le meilleur film français de tout les temps.
Petite chronique adolescente très intéressante. Alors certes c'est daté et les jeunes d'aujourd'hui ne se reconnaîtront absolument pas dans ce portrait là mais il a le mérite de dépeindre avec énormément de réalisme la jeunesse de la fin des années 90. C'est fou mais c'est vrai... Moi, j'ai beaucoup aimé suivre le parcours de Clara et ses amis, leurs coups durs, leurs coups bas, leurs histoires de coeurs puériles, leurs questionnements sur la sexualité,.. Pas le meilleur film lesbien qui existe mais un bon petit téléfilm sur l'adolescence ! Une bonne surprise vu le fiasco auquel je m'attendais.
Suite et fin de la Trilogie 20th century Boys. Le dernier opus se regarde facilement (pour les personnes qui ont adoré les 2 premiers opus) et nous tiens en haleine jusqu'à la fin, car là tout change le Méchant à fini par devenir le maître du monde et veut terminer "le deuxième livre des prédictions". Nos héros vont ils déjoués l'ultime attaque de Ami? Et qui est Ami? La conclusion va vous mettre sur le cul, malgré que se ne sois pas la fin écrite dans le manga. Dommage :/
Découvrant "Quo vadis" en 2015, je retiens d'abord et avant tout l'impérissable interprétation de Néron par Peter Ustinov. Sa lassitude et son immaturité n'ont pas vieilli, et sont excellentes. Léo Genn ensuite, dans le rôle de Pétrone fait montre d'une qualité de rhéteur exceptionnelle s'alliant très bien avec le jeu de Néron. La beauté de Déborah Kerr ensuite, qui n'a pas vieilli, là où beaucoup d'autres belles femmes ont souffert d'un mauvais maquillage. C'est enfin le thème de fond qui donne surtout une grande puissance à ce film : la folie de Néron voulant brûler Rome pour la reconstruire et le martyr de ces premiers Chrétiens, contemporains de Sts Pierre et Paul, offerts aux lions... Le film souffre néanmoins d'une emphase un peu trop théâtrale et même "pompiste" : je pense à la dernière scène où les 12 apôtres sont réunis autour du Christ façon tableau dans la villa romaine ; ça sonne complètement faux. Enfin, évidemment, les trucages d'époques font sourire aujourd'hui, altérant la puissance et la beauté du film.
un film qui démarre tambour battant et qui ne vous lâche plus jusqu'à la fin, un hommage au courage et à la liberté !!!
Entre Jennifer Aniston de plus en plus mauvaise, des situations convenues, un manque d'originalité et d'humour, "La Rupture" ne décolle jamais bien haut.
Personnellement : Film sans aucun interêt. Fait presque rire tellement il frôle le ridicule...
Un film lassant à tout point de vue même si certaine réplique prête à sourire . Les combat clichés à l'asiatique je commence à en avoir marre , le coup du je te tiens , mais je me dégage en me glissant de mon manteau pour te faire une prise avec ce même manteau.. faut arrêter là . Et encore tout les combats du film sont comme ça , c'est insupportable tellement ça fait film gag . Et puis les guests français on en parle ? Car sérieusement Noémie Lenoir peut tout de suite arrêter le cinéma.. Et si mes déductions sont bonnes , les acteurs français on joué en anglais et doublé leur personnages avec leur propres voix , et c'est minable.. Et puis la tour Eiffel sérieusement.. Déjà c'est crédible qu'un groupe de chinois monopolise le restaurant "Jules Verne" et commande l'ascenseur de la tour pour eux tout seul. Le coup de l'otage suspendu aussi.. vu et revu , surtout sur la tour Eiffel comme je disais avant , c'est pas crédible . Et Roman Polanski qui joue un inspecteur qui fait des fouilles anales.. Le seul point positif serait le duo Tucker/Chan , et encore car ça commence à s'essouffler. En bref vous n'aurez pas besoin de regarder ce Rush Hour , contentez vous de regarder le premier et vous ne manquerez rien d'autre .
A voir très fatigué, histoire de passer une heure, sur l'heure 45 que dure ce film, à roupiller tranquillement. Se réveiller un petit guart d'heure avant la fin, histoire de s'apercevoir qu'on n'a pas raté grand chose. Dernier conseil : préférer donc un cinéma aux fauteuils moelleux. Y'a pas de mal à se faire du bien, que diable !
"London" est une bonne surprise, un de ces petits films sympathiques qui passe plutot inaperçu (malgrès son trio d'acteurs connus). La réalisation est bonne, la BO est exellente mais le film perd un peu en intensité au milieu du métrage. A voir, ne serait-ce que pour Jason Statham et Jessica Biel !
Je m'attendais à un film d’espionnage et j'ai eu droit à l'inspecteur derrick au MI6, pardon au Grand Cirque. Le film est d'une telle lenteur que ça en devient soporifique, la mise en scène froide et distante avec des acteurs au minimum du minimum n'aidant vraiment pas, j'ai eu du mal à ne pas décrocher du film. Pourtant l'histoire d'une taupe au sein des services secrets anglais était vraiment intéressante, surtout que c'est une adaptation des romans de John Le Carré réputé en la matière. Le réalisateur n'a pas su en tirer en profit c'est dommage, malgré un casting des plus fameux.
Film d’action sans grand caractère, avec un peu de politique-fiction, un peu de James Bond, beaucoup d’invraisemblances et un suspense soutenu malgré une fin téléphonée depuis le début. Un film qui a vieilli, qui est bien trop long mais qui sait nous épargner l’ennui profond grâce à un suspense assez soutenu. Frankenheimer savait travailler (mise en scène, montage, cadrages, etc.) mais sans originalité ni finesse. Son seul mérite est d’avoir abandonné le sempiternel ennemi soviétique pour inaugurer la paranoïa terroriste. Marthe Keller est toujours charmante bien que peu crédible mais Robert Shaw frise le ridicule dans son jeu outrancier d’espion-à-sang-froid-qui-comprend-tout. Ça vaut une série standard… en moins d’épisodes !
Je ne m'attendais pas à aimer ce film, finalement ce fut une excellente surprise. L'intrigue est passionnante, loin d'être ennuyeuse (ce que je craignais au départ). Les flash-backs nous dévoilant le passé de Maria s'emboîtent parfaitement et sont même souvent bouleversants (notamment lorsque Maria dit adieu à ses parents, ou bien cette scène finale au cours de laquelle elle retourne dans la maison qui a vu défiler sa jeunesse). Helen Mirren est impeccable et le personnage interprété par Ryan Reynolds (excellent comme à son habitude, soit-dit en passant) permet d'apporter un zeste de fraîcheur et de jeunesse à un sujet qui aurait pu, sans cela, paraître bien plus austère.
Alors que l'on aurait aimé un troisième et dernier épisode au moins du même niveau (à savoir très correct) des deux premiers épisodes, voilà qu'il s'avère un peu décevant, ce « Millénium 3 » ! Trop statique au niveau de l'action et du décor (les deux marchent ensemble), on se surprend même à s'ennuyer un peu parfois devant une histoire en conséquent moins inventive et moins rythmée que ses prédécesseurs, le fait de sacrifier un peu le personnage de Lisbeth Salander ne s'avérant en définitive pas la meilleure des idées. Reste toutefois cette ambiance poisseuse et presque glauque toujours aussi omniprésente et des qualités d'écriture légèrement au-dessus de la moyenne qui, à défaut de rendre l'oeuvre totalement satisfaisante, font d'elle un divertissement honnête. On aurait toutefois aimé terminer sur une note un peu plus enthousiaste une trilogie qui avait commencé de manière assez séduisante, mais ne soyons par ailleurs pas trop difficiles, car dans l'ensemble cette dernière aura su se montrer à la hauteur et nous révéler une actrice remarquable : après tout, ce n'est déjà pas si mal.
La bande annonce (vue et revue) semble proposer un film intéressant et mystérieux. Aussi j'aime beaucoup l'acteur principal. Au final on a un film qui se veut original mais qui est juste absolument ridicule. Le début passe encore, la première demi-heure, on est attisés par la curiosité, mais ensuite tout le reste du film c'est aberrant. Je n'ai pas adhéré à cette histoire de produits ménagers intelligents et autonomes, vraiment il faut le voir pour le croire ce scénario absolument nul et affligeant. Cela part dans une absurdité inouïe. Je ne suis pas partie avant la fin car je laisse toujours sa chance à un film, si le début ne plaît pas, cela peut s'arranger ensuite mais ici impossible, c'est encore pire après.
Mais que fais-tu ? Pourquoi lis-tu ma critique ? Tu ne sais pas qu'à ce stade de la nullité, même la lecture des critiques s'impose comme une perte de temps de vie dramatique ? Tu viens de perdre 2 minutes de ta vie (et ouais !), 2 minutes ! Totalement irrattrapable. Allez, comme je suis sympa, pour rattraper ça, je te conseille de voir le film "l'expérience interdite" du même cinéaste (Joel Schumacher). C'est son seul bon film. Oui, il a été capable de faire un vrai bon film ! Cela semble impossible ? C'est vrai qu'en ayant réalisé "Batman & Robin", on ne puisse pas croire un tel paradoxe. L'univers lui même se doit de désavouer cette contradiction, tant ce produit impie est réfuté par la nature, se devant de refuser une telle abomination venant d'un au-delà où les règles de la physique n'ont plus cours. J'ai vu une partie de Batman & Robin, et j'aurais préféré ne pas voir. Il ne me reste plus qu'à chercher un doux réconfort sous la forme d'une balle dans la bouche.
Ce film singulier commence par un ramassis de clichés, et poursuit par une succession de scènes invraisemblables et souvent mal filmées. Le tout servi par une majorité d'acteurs médiocres, voire catastrophiques.
L'idée était pourtant bonne, le jeu des acteurs l'est aussi et pourtant on nous vend des sentiments réchauffés en prétendant traiter le problème de l'identité. Je suis déçue.
Magnifique, on en ressort le cœur plein d’émotion, c’est probablement l’un des plus beaux et plus émouvant film biographique jamais réalisé.
Un film que je conseille , surtout à ceux qui hésitent encore ! Merci à notre formidable équipe du cinéma Les lumières de nous avoir déniché Le thanato et surtout permis de rencontrer son équipe à Vitrolles. La passion de Gérard Meylan venu défendre ce film est vraiment communicative, il a accompli une performance qui mérite d'être saluée. Son authenticité et son talent tranchent vraiment avec le cinéma français des paillettes trop souvent à l'honneur, occupant trop d'écrans à mon goût. Sarah
ce film est un acte militant pour notre avenir, le voir est un acte militant pour notre conscience. un éclairage sur nos modes de productions, de vie et de consommation, leurs conséquences sur notre santé l'avenir de nos enfants et de notre planète . une prise de conscience large qui ne se limite pas a l'univers du vin... merci
C'est beau, c'est poignant et filmé avec beaucoup d'élégance. Lucia Cedron réalise un fabuleux travail sur la mémoire en faisant resurgir le passé tragique d'une famille confronté à un drame au présent. Il y une émotion rare qui se dégage de ces personnages souhaitant panser leurs blessures ; pas de plans superflus, pas de dialogues inutiles, seule la caméra qui scrute et fouille avec infinie pudeur la boîte à souvenirs... La distribution du film en salles laisse à désirer, c'est dommage !
Jade est une jeune femme qui sort de l’hôpital. Elle a été défigurée à l’acide par son ex. De lui, il lui reste les séquelles sur son corps et une petite fille de deux ans. Jade doit réapprendre à vivre et à sourire. Sa meilleure amie est bien là, mais ne semble pas comprendre ce que traverse Jade. Le petit copain de sa meilleure amie est plus à l’écoute, mais est coincé dans sa relation. Sa mère la soutient comme elle peut en s’occupant de sa petite fille. « Dirty God » est un film qui prend aux tripes tellement la protagoniste semble faire les bons choix. Elle apprend à ne pas se soucier du regard des autres et cherche à séduire malgré la dégradation de son corps. Elle souhaite également recourir à la chirurgie esthétique. Nous la suivons avec espoir dans cette quête pour la confiance en soi. Pour son premier rôle l’actrice rayonne dans une mise en scène naturelle et une musique savoureusement électro. « Dirty God » est un bel hommage aux femmes qui cherchent à se reconstruire suite à des violences conjugales. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un film très fidèle au livre. L'ambiance, la musique, le scénario (bien sur) ont respecté à la lettre l'ouvrage de Ian McEwan. La révélation de ce film est sans conteste James McAvoy qui m'a énormément ému. Les scènes de l'attente du retour des troupes anglaises sur les plages du nord de la France m'ont bouleversées. Un très beau film et une très belle réalisation.
Adapté d'un roman de David Goodis, «Rue Barbare» fut un très gros succès au box office en 1984. D'ailleurs, grâce à ce film, Bernard Giraudeau trouve ce qui est sans doute son meilleur rôle au cinéma. Ici, il joue le personnage de Daniel Chetman, dit «Chet» qui est un ancien membre d'un gang de malfrats et qui a décidé de se ranger et de ne plus s'occuper des affaires de qui que ce soit. Face à lui, se dresse Bernard-Pierre Donnadieu avec sa tronche de truand et sa machoire de bouledogue. Bien que certains l'intériorisent, tous les personnages du film sont désabusés et présentent tous de profondes séquelles personnelles. Bernard Giraudeau interprète de manière magistrale un homme sans espoir et ne croyant plus en rien. «Rue Barbare» a marqué les esprits au fer rouge à cause de la violence qui y règne et fait un portrait réaliste et effrayant de ce qu'est la vie en banlieue. Et la musique composée par Bernard Lavilliers vient finir de ternir une ambiance déjà bien délétère et d'assombrir un tableau déjà bien noir. Rarement on aura vu un polar aussi violent et pessimiste.
Le journaliste: "Le verre est-il à moitié vide ou à moitié plein ?" NWR : "Je bois à la bouteille !" Ceci pourrait résumer l’art de N. Winding Refn. Découvert depuis Pusher, hélas mis de côté durant de longues années, il aura fallu le talent et la vitrine Gosling pour que celui-ci s’offre aux yeux du « grand » public. Où comment un auteur et un acteur apparaissent au grand jour, jouant et réalisant respectivement de magnifiques partitions dans l’ombre depuis plus de 10 ans. L’honneur est sauf. Plus qu’un axe critique, petit texte afin de souligner, graver, éclairer qu’enfin, oui Nicolas Winding Refn est un GRAND (sans guillemet) metteur en scène (Valhalla Rising, Bronson, Pusher, Inside Job, tous-en somme). Gosling bête de scène (on avait misé sur Ben Foster également à l’époque et mis une option sur James Ransone…à suivre) explose devant la caméra du virtuose Refn ! Métronome de son film ,maître de son art, il offre à Drive un succès inattendu (populaire certes mais qui bouderait son plaisir). Tout est d’une parfaite cadence, de montage, sonore et visuel, de références (années 80, Friedkin, Walter Hill) le tout peint d’une main soignée de son propre trait. Le casting flirtant entre un glam Holywoodien cinématographique et balayant les cast les plus marquants des séries actuelles. Quand un film est à ce point parfait on appelle alors ça un chef d’œuvre.
vraiment trop bon ! L'adaptation cinématographique d'un article de journal, un fait divers se transformant en chef d'oeuvre intemporel ! y'a pas a dire bravo ! Sidney Lumet nous réalise la l'un de ses films les plus marquants, interprété par un Al Pacino tres sincere et impliqué, accompagné de John Cazale qui offre une véritable performance également pour ce film ... vraiment ca mérite d'être vu, le film est tres prenant, l'histoire completement dingue d'un braqueur amateur qui se retrouve contraint de prendre en otage une banque et son personnel et se retrouve avec son complice dans un interminable calvaire mais profitent tout de même d'un instant de gloire .. c'est tres beau, on a même le droit a certains passages plein d'émotions, et a une fin malheureusement tres triste... la je crois qu'il est juste de considérer ce film comme un vrai chef d'oeuvre !
A voir absolument! Captivant du début à la fin, génial, l'histoire est incroyablement bien menée, et le film colle à la réalité de l'époque. C'est un film émouvant, vraiment à voir.
(...) En 1971, French Connection sort sur les écrans américains. Un polar à petit budget, sans stars au générique, avec un jeune réalisateur, dont les quatre premiers films, n'ont pas rencontré le succès. Cet homme, c'est William Friedkin, qui va exploser à la face du monde, avec son style proche du documentaire et la célèbre course-poursuite, qui fait concurrence à celle exceptionnelle de Bullitt sorti précédemment, en 1969 avec Steve McQueen. La genèse du film est tout aussi passionnante que le film en lui-même (...) French Connection va sortir des sentiers battus, en offrant un visage réaliste, dû à une réalisation caméra à l'épaule et à son style documentaire. William Friedkin est un ancien réalisateur de documentaires, il met son expérience au service de l'histoire, tout en s'inspirant du film Z de Costa-Gavras. Sa recherche de réalisme est accentué, par une lumière et des décors naturels. Elle est aussi dû au scénario s'inspirant de l'enquête des policiers Sonny Grosso et Eddie Egan (...) Le duo d'acteurs est une des forces de ce polar sans concessions. Gene Hackman emporte tout sur son passage, même lui-même, mais Roy Scheider veille, tel l’aîné sur son benjamin (...) La caméra à l'épaule ne les lâche pas, lors de leurs descentes, l'immersion est totale, on sent la tension dans chaque scènes, comme le froid qui les étreint lors de leurs planques (...) Ce classique du cinéma policier a peu vieilli, ses défauts font parti de son charme et accentue son réalisme (...)
Nombre de critiques ont voulu recenser les influence supposées, c'est que le film fonctionne comme un miroir. Le spectateur y retrouvera ses propres moments de libertés. Les cinéphiles y retrouverons le cinéma ; les situationnistes, y retrouverons la vie-même. La Fille du 14 juillet n'est pas tant brouillon qu'il est une esquisse. Et pour l'anecdote, le Tshirt MacMerde porté par le méchant n'a pas été réalisé pour le film. Ce détournement est l'oeuvre des grévistes du Mac Donald de Strrabourg-Saint Denis, il y a quelques années. Enfin le faux redevient un moment du vrai !
Décidemment. Même le 1er épisode n'a rien de très glorieux. Un brin de mièvrerie, de stéréotype non assumé très US. Ce premier épisode de la saga, ne se montre pas vraiment convainquant. L'histoire tient sur un ticket de métro, et se révèle sans surprise. Le jeu des acteurs est quant à lui, assez insipide... Bref, pas grand chose ne relève le niveau. Et ceux, que se soit au niveau des acteurs et de leurs jeux ; qu'au niveau du scénario dés plus prévisible. Et d'un final haut en chanson, annonçant une suite... Trop, c'est trop. LA musique tout au long du film, fait beaucoup trop teenage ; de tout le monde est beau ; tout le monde il est jentil.... Alors que la musique aurait pu être le moyen de se démarquer et de ne pas tomber dans la niaiserie ou le too much. On regrette donc, cet épisode ; et l'on a pas spécialement envie de voir les autres... Puisque c'est catastrophique et soporiphique à souhait pour chacun des épisodes.
N'ayant pas vu ni lu la pièce de Lagarce j'ai trouvé le film assommant d'effets qui, pour moi, annihilent et ne collent pas avec la visée intimiste du thème; l'impossible communication devient ennuyeuse et grotesque de par les dialogues d'une extrême vacuité et son jeu d'acteurs plutôt inégal - Marion Cotillard est une calamiteuse femme-objet qui bégaie très mal ! -, sans compter la musique ostensiblement racoleuse ... Une grande déception ! 🎬
Point D'impact, c'est le genre de films que j'aimais quand j'avais 10 ans et qui quand je le regarde aujourd'hui n'a même pas la qualité d'un téléfilm.
Film décevant malgré un thème sympathique mais mal exploité. Très mauvaise performance de Michel Blanc, on ne le croit pas une seule seconde dans son rôle de paysan rustre. On dirait un parisien des beaux quartiers qui a endossé un costume de paysan pour un bal costumé. Le film est plein de cliché et manque de rythme... Bref ennuyeux !
Encore un film peu médiatisé et qui aurait eu toutes les raisons de l'être. Acteurs parfaits, seconds rôles bien exploités, mise en scène rythmée, histoire intéressante sur fond de problèmes d'immigration. Je cherche encore la raison de son manque de popularité....
Ce film est plutot erotique et historique, il raconte la vie d'un jeune chef d'une armée servant a proteger un empereur qui est amoureux de lui tellemnt qui lui demande de s'accoupler avec l'imperatrice. Cette derniere n'aime pas le jeune homme mais a force de coucher ensemble et finissent s'aimer. C'est un beau scenario un peu classique mais original pour le fait qu'il doit choisir entre un empereur et une imperatrice. J'ai aimé ce film, il est captivant. Il y a peu de suspens mais il est bien.