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Il s'agit d'un film regroupant 8 court-métrages dans le sillage du phénomène engendré par le 1er Matrix. Le Vol de l'Osiris : Après un combat dans un dojo virtuel, non dénué d'humour coquin, l'équipe d'un vaisseau est attaqué par des sentinelles. Les effets spéciaux sont très réussit. La Seconde Renaissance : On nous raconte comment l'humanité et les machines en sont venues à s'entretuer. Et puis comment l'humanité en est arrivé à ce qui fait le monde de la matrice. L'histoire de Kid : Comme pour Néo, un jeune du nom de Kid, se demande s'il ne vit pas dans la fiction, s'ensuit course-poursuite avec les agents de la matrice... Programme : Comme son nom l'indique, il s'agit d'un programme de combat où une fille apprends à se battre dans la matrice, façon film de samouraï. Record du Monde : Lorsqu'un athlète de haut niveau se met à découvrir l'existence de la matrice en voulant battre le record du monde. Au-delà : Lorsqu'une ado et des gamins découvrent une erreur dans la matrice, un peu dans la veine d'un Dennou Coil. Une historie de détective : Lorsque la matrice recrute un privé pour retrouver Trinity, façon film noir. Matriculé : Une équipe d'humains essayent de reprogrammer des machines en utilisant un monde virtuel pour les rallier à leurs causes. Au final, cela se veux assez original, même si cela ne restera pas pour autant dans les mémoires. À voir par curiosité.
Film passable , pas super drôle et un humour un peu gamin pour une histoire pas terrible... Je suis decu de voir la belle Eva Longoria s'afficher a ce point et Jason Biggs qui été au top dans American pie se retrouve dans une merde pareille.
Un film magnifique avec de superbes images, une tres belle musique de pierre bachelet et une excellent interprétation de corrine cléry dans le rôle-titre. Il est serait dommage de ne voir a travers ce film qu'une simple succession de scènes érotiques et sadomasochistes. Il s'agit avant tout d'une histoire d'amour passionnelle, extreme et fusionelle entre deux etres. Que peut-on faire par amour pour quelqu'un, quelles sont les limites de l'acceptable et du possible. Le film est evidemment estethisant et pretexte a de nombreuses scenes tres osées(surtout pour les années 70), mais on peut y voir aussi une parabole sur l'amour limite. Un tres beau film
Plongée au cœur du sevrage par un subtile traitement du point d'écoute: on entend ce à quoi Andreas fait attention, c'est à dire toutes les conversations aux tables d'un café parfois, rien des bruits de la ville à d'autres moments. L'incommunicabilité entre les êtres est l'autre grand thème du film. Magnifique interprétation.
J'ai trouvé que ce film démarrait plutôt pas mal, avant de virer à 180° vers le grand n'importe quoi. La femme au départ d'une maladresse incroyable, ( elle appelle les renseignements au lieu de la police, du jamais vu ), et du genre apeurée et soumise, réussit tout d'un coup, sans prévenir, à se transformer comme par magie et à se lancer dans des trucs impossibles et délirants. C'est totalement incohérent, sans même parler de la chance qu'elle a. Dans le jamais vu à ce niveau nous avons également l'incompétence invraisemblable des forces de police, et le manque total de jugeote du scheriff du comté, c'est simple, on n'y croit pas une seconde. Bref, je ne demande pas à un film de coller aussi près que possible à la réalité, mais il y a des limites, car on finit par décrocher. Et la fin, c'est très américain, et le tout ressemble furieusement à un téléfilm, pas toujours un défaut, sauf que là, ben si. Mais j'ai quand même mis deux étoiles, car cela reste divertissant.
Un super film, un très bon scénario servi par une réalisation excelente (la tension monte, et la fin magistrale). James Caan a un putain de charisme et joue à merveille. Personne d'autre n'aurait pu interprété ce rôle mieux que lui. En plus ca se passe dans les 70's à NY, époque et lieu que j'affectionne beaucoup dans le cinéma américain ...
Superbe film. Rempli d'émotions, remarquable performance de la splendide Cate Blanchett qui passe aisément d'un sentiment à un autre, la crainte, la détermination, la tristesse, la prise de conscience,... et belle histoire d'amour menée tout en douceur et qui se termine magistralement bien. Et puis le scénario, quoiqu'un peu classique comme tout film de guerre, est tout de même attrayant, l'histoire tient la route, on sent bien la présence de la guerre, la crainte des personnages, l'élan hargneux de patriotisme de la résistance, la manipulation des personnes envoyées en mission, la déshumanisation des soldats qui ne font qu'obéir aux ordres des supérieurs. Et puis la fin, quoique prévisible et intentinément brève, et tout simplement magnifique, sans manquer quelques larmes versées également vers la fin. Un film à voir ou à revoir.
En avant première exceptionnelle hier soir à Strasbourg,l'équipe du film est venu avant la projection: aucune interaction avec le public et des propos insipides.....j'ai été tres deçu par ce film plat et indigeste ....scénario pauvre,succession de scénettes sans interet ....il n'y a pas eu de rires dans la salle avant les 3/' du film !!!!!! seul Dussollier essaie de surnager au naufrage ...le retour de Tanguy est à zapper d'urgence !!!! quelle galère pour des acteurs comme Dussollier et Azéma que j'adore !!!!!
je n'ai qu'un mot pour résumer cette pseudo comédie:affligeant!! rien n'est drôle,les gags sont plats et vulgaires,le pompon étant la scène des crachats...! heureusement que j'ai une carte ciné illimitée car ça m'aurait fait mal de payer plein pot! bref, un vrai navet..fuyez!!
Film très décevant. Soporifique. Message mal exprimé et trop manichéen. Belle performance de Ralph Fiennes est comme toujours très bonne mais tout le film se déroule de façon poussive, voire incoherente... Personnages totalement caricaturaux. J'aurais dû me méfier et attendre à la rigueur la sortie du film en DVD...
Mikhaël Hers nous avait déjà fait souffrir une heure avec son film précédent. Voila qu'il remet ça de plus belle ! Du cinéma bien chiant et interminable en plus ! Ca interesse qui de regarder ce genre de film déprimant ?
Co-écrite par Jean-Claude Carrière et sous la direction de Jean-Paul Rappeneau, ce « Cyrano de Bergerac » ne reprend pas, n’en déplaisent à certains, l’intégralité des écrits d’Edmond Rostand. Leur adaptation ne dénature pas pour autant la richesse et la valeur inestimable du texte original mais dynamise par sa modernité scénique, les envolées d’un Gérard Depardieu alors au sommet. A ses côtés, Anne Brochet et Vincent Perez s’en sortent honorablement mais sans véritable panache, alors que Jacques Weber, après avoir interprété lui-même Cyrano à plus de 500 reprises sur les planches, se voit attribuer celui du Comte de Guiche. Souligné par la beauté des décors, des costumes et de la somptueuse musique de Jean-Claude Petit, le film est une indéniable réussite.
Un très bon film de science fiction, une référence même dans le genre. Tout est présent dans ce film: une histoire intéressante, du suspense du début jusqu'à la fin, un excellent scénario rempli de surprises et de rebondissement, et que dire des plans visuels de l'environnement futuriste et des effets spéciaux ! Du génie ! Et puis surtout un film loin d'être superficiel, avec plein de messages véhiculés et une incitation à réfléchir... à voir sans aucune hésitation.
L'un des films les plus stressants qu'il m'ait été donné de voir, et ce dès les premières scènes, qui mettent vite dans le ton. La preuve par A B qu'un film n'a pas besoin de beaucoup de moyens pour foutre une frousse d'enfer.
Dans la lignée d'American Honey et The Florida Project, un bien beau film sur cette Amérique moins bling bling qu'Hollywood nous la présente. Une Imogen Poots très en forme et un ensemble très doux malgré l'âpreté de la situation.
J'ai vu un film... vraiment touchant où l'on est pris par des sentiments mêlées (rires, tristesse, deuil, joie...)... Je ne connaissais pas les travelers, genre de gitans Irlandais. Houspillés par les sédentaires irlandais et les forces de l'ordre anglaises, ces bohémiens voient leur mode de vie, clairement, en voie de disparition. C'est un film qui puise sa source dans l'enfance, le rêve et l'émotion... On suit le tribulations de 2 jeunes enfants, avec un père absent (et pour cause... Absent dans sa tête et qui n'a plus le temps de s'occuper de personne d'autre que lui...)... C'est un parcours initiatique de plusieurs personnages autour d'un cheval blanc, et qui finira par les transformer et leur permettra de tourner des pages sombres de leurs vies... On ressent des sentiments forts face à ce poème décalée. Gabriel Byrne est un vrai anti-héros héroïque et touchant.
Très bon film de Josh Frank. Une idée originale et qui fait ses preuves, des personnages relativement divertissant, surtout le personnage joué par Dane DeHaan, Andrew. Quand on donne un visage au mal, celui-là espère semet la terreur, devenir comme un Dieux alors qu'en réalité il n'est qu'un garçon égoïste et malveillant qui se croit plus fort que tous le monde. En tout cas c'est ce que fais comprendre ce film, pour moi. Des relations compliqués se font voir, entre père et fils. En outre, scénario original, d'une ingéniosité vertigineuse. Des effets spéciaux épatants, Chronicle se donne un rythme doux, ou la violence fait rage dans des scènes spectaculaires. Franchement, Chronicle, c'est du jamais vu. On voit le film sous un nouvel angle, c'est pas comme si on voyait les personnages vivrent leurs vies. La c'est différent, on fait les même mouvement qu'eux. C'est rare de voir un film aussi complet et bourré d'idée. Époustouflant ! 4/5 ****
Un film tout simplement sensationnel ! Le début nous surprend ; on pense s'être trompé de salle et puis non, on comprend petit à petit dans quel monde virtuel le personnage joué par le beau Jérémie Rénier s'est enfermé. Le scénario est très original car jamais ce thème n'a été exploité par le cinéma. Vincent Perez est éblouissant et on attend que son personnage explose à tout moment mais Denis Dercourt lui a choisi une démarche beaucoup plus fine. Un film vraiment accrocheur, émouvant, avec une fin très puissante. Je ne comprends pas la tiédeur des critiques de presse ; peut-être la fatigue... Un film dont le cinéma français peut être fier.
La série était loin d'être exceptionnelle , mais demeurait sympathique. Son adaptation, elle, est épouvantable . Kidman est venue cachetonner lamentablement dans ce navet signé par la mauvaise nora ephron.
Un scénario exceptionnel, à suivre pas à pas pour tout comprendre mais comme la mise en scène est de qualité, c’est avec un grand plaisir. Kim Novak à 21 ans est déjà d’une grande beauté et il facile d’admettre qu’un homme puisse se perdre pour elle, ce qu’il est obligatoire d’admettre pour apprécier ce film comme il le mérite. Le principe est le même que dans ‘’fenêtre sur cour’’ mais avec une histoire bien plus riche donc plus passionnante. L’intelligence est permanente, c’est même l’inspecteur alcoolique qui comprendra le premier que quelque chose cloche. Le spectateur est complètement respecté, chaque rebondissement nous sera expliqué ce qui nous permettra de ne jamais juger le héros et même de le comprendre à défaut d’approuver ses comportements. Ce film est une perle noire parmi les autres de ce genre disparu, formidablement cinématographique comptant moins de 100 chefs- d’œuvres. Quant à Quine avoir réalisé presque simultanément ‘’ Pushover’’ et ‘’my sister Aline’’me laisse pantois d’admiration.
Un film à l'atmosphère étrange, comme toujours chez Mocky. C'est sûrement dû à sa direction d'acteurs et à sa réalisation si particulières. Le personnage principal, interprété par le réalisateur lui-même et avec lequel il se confond, est tout de même sympathique. Marginal et criminel "presque" malgré lui, il est une figure attachante, tragique, désespérée, un brin romantique sur les bords. Le reste de la distribution est assez fade. Mocky n'aime pas les représentants de l'Etat, on le voit bien avec les deux hommes politiques antipathiques et sans scrupules. Les images nocturnes sont belles, comme la musique.
Après la première trilogie, American Pie a atteint le fond. Blague sans aucune originalité, ratant la plupart du temps, persomnage mauvais. Vivement AP4!
j'ai bien aimé ce film touchant, avec également des petits moments comiques qui nous font oublier les aléas de la veillesse de beaux décor, une jolie photo
Fan de X Japan depuis plus de 25 ans, j'ai découvert ce groupe en 1992, dépensé une fortune dans les CD importés, les LD, les DVD et Blu-ray pour pouvoir les suivre, ce documentaire était nécessaire, pas juste pour enfin être reconnu de par le monde, il apporte aux fans les réponses à plusieurs questions restées sans réponse depuis plusieurs années et aussi permet de mieux comprendre les sources d'inspirations des paroles des chansons, car si en japonais, les CD originaux japonais sont toujours accompagnés d'un livret avec les paroles en japonais avec une traduction en anglais. La qualité d'écriture étant exceptionnelle. Il est difficile de rester insensible. Bref un film documentaire indispensable pour les fans, mais aussi pour les amoureux de Hard Rock qui souhaite de découvrir un groupe qui aurait mérité de toucher le monde entier beaucoup plus tôt, surtout avec le regretté Hide, un guitariste et compositeur d'un talent rare.
bla bla bla , bla bla bla , ce film c'est de la parlote et parfois on ne comprend rien.
Je suis allé au cinéma, voulant me regarder un bon film d'action, j'ai penché pour ce film, je me disais qu'avec John Woo on est rarement déçu. C'est vrai que le film est exotique, ce qui lui donne un bon point. Après les scènes de combat sont bien faites mais il n'y en a pas tellement par rapport à ce que je m'étais attendu. Mais surtout le film est long, très long, trop long. Il dure déjà 2h25 mais surtout on a pas l'impression d'avancer dans l'histoire. A certains moments, j'étais pas loin de m'endormir dans le ciné. Côté positif, je peux rajouter que j'ai bien aimé l'aspect stratégique du film et les références à l'Art de la Guerre ( :D ). J'ai trouvé le scénario pauvre (dans le sens où il ne se passe pas grand chose et qu'il est trop prévisible). Il y a une scène où j'ai bien rigolé quand même, c'est celle du débarquement, genre les mecs ils arrivent avec des bateaux, et ils foncent sur la plage à l'assaut des fortifications, il y en a même qui se planquent derrière des obstacles ! Avec les mecs qui se prennent des flèches de partout, cette scène m'a trop fait penser à Omaha beach mdr Pour conclure, je suis un peu déçu d'être allé le voir, je m'attendais à mieux.
Je sais la poésie n'est plus à la mode. Il est de bon ton de mépriser la légèreté et l'élégance et de l'appeler mièvrerie. Quand on voit le succès remporté par des confitures à la tisane comme "Titanic", on cherche en vain une cohérence. Dans "Les visiteurs de soir", aucune violonnade pour nous arracher deux trois larmes. Prevert est au-dessus de ça. Il évite le coeur, il préfère toucher l'âme. Ce n'est pas un film, ce n'est pas une histoire, ce ne sont pas des personnages ; c'est une morceau de poésie arraché au temps.
A voir absolument !!! Une bolée d'air pur et d'humanisme avec une bonne touche d'humour et d'émotion... Un vrai retour aux sources....qui nous fait sortir de la salle...différent.
tout et louper dans ce film, les acteurs sont mauvais c'est gnangnan et les effets spéciaux sont affreux je met 1 pour les paysages lol
Personnellement je ne me suis pas ennuyée, j'ai adoré ce film, très touchant d'ailleurs, et les acteurs jouent parfaitement leurs rôles . Je ne manquerai pas de le revoir prochainement
Mouais, quelque chose à dû m'échapper... quel ennui... 2 étoiles pour l'interprétation de Catherine Frot, that's it.
Complètement fan! Magnifique film qui me rappelle des souvenirs. Je l'ai vu une bonne 30aine de fois
Je n'ajouterai rien de plus que ce que disent les autres internautes dans leur critique. Ce film est scénaristiquement lamentable. A part l'animation, et l'aperçu de Genesect shiny, il n'y a rien à en tirer.
Il n'est pas aussi excellent que le film Heat mais il reste un très bon thriller. Le scénario est un peu basique à part qu'ils ont ajoute quelque chose d'original pour nous faire croire qui est le meurtrier. Robert de Niro et Al Pacino forment un très bon duo avec leurs personnalités et leurs jeux d'acteurs. L’enchaînement des scènes est bien maîtrisé et qui nous donne déjà une fin qu'on va s'attendre, sauf que ce n'est pas du tout, un point pour le scénario. Le film dégage bien l'ambiance noir de la police américaine. Costumes et décors comme on peut voir aux Etats-Unis. Un très bon film policier à voir en soirée.
Un casting sans faille, des répliques cinglantes et un humour original font de ce film une très agréable surprise.
Ah, c'est du Guy Ritchie, ben j'comprends mieux pourquoi j'avais l'impression de regarder Snatch alors... j'comprends surtt pkoi j'me suis tant emmerdé ! Apparemment ça plaît à son monde les scénarios bidons, les histoires qui n'ont aucun sens, les persos tous plus vides les uns que les autres, le tout arrosé d'une bonne dose d'émoglobine et de dialogues abrutis; moi j'appelle ça des films débiles prétentieux !
Si Mike Newell a ces derniers temps bien du mal à trouver l'inspiration, cela n'a pas été toujours le cas. La preuve avec cet impressionnant Donnie Brasco, qui arrive à nous impressionner pendant deux heures sans interruption. Autour de personnages forts et remarquablement interprétés, Newell signe une mise en scène sobre mais particulièrement intelligence, sans voyeurisme ni excès, rendant l'oeuvre toujours fluide et passionnant. De plus, "Donnie Brasco" sait poser des questions intelligentes et ne tombe jamais dans le manichéisme, ce qui l'aurait rendu sans doute moins fort. Bref, ce film est un véritable sommet des années 90 : incontournable.
Emouvant, drôle, splendide, Paddington est le conte de Noël par excellence. Les acteurs ont le ton juste, les décors sont à couper le souffle, Paddington est hyper attachant. J'ai envie d'y retourner et de filer passer un week-end à Londres par la même occasion!
Un film débordant d'humanité, merveilleusement interprété par le père et le fils Bakri (Saleh, le fils, est le sosie de Mohammad, son père, lorsqu'il était selim dans Hanna K de Costa Gavrasen 1983). Mension spéciale du Jury aux Rencontres Cinématographiques de Cannes tout à fait méritée.
Production "SyFy" cuvée 2010, "Bigfoot" est un gros "Nanar" bien fauché qui à tout de la blague de mauvais goût. Les protagonistes sont aussi plats qu'une planche à repasser, l'histoire ne s'encombre pas de superflus et que dire des effets spéciaux ? Sinon qu'ils sont d'une laideur rarement atteinte (Avec un "Bigfoot" qui ressemble comme 2 gouttes d'eau à un pseudo "King Kong" pixélisé). Heureusement le rythme assez enjoué reste finalement le seul élément réussit du métrage. Les attaques répétés du géant des montagnes sont plutôt nombreuses mais procurent des scènes D'Action risibles à plus d'un titre et le final particulièrement raté ne me contredira pas. Les amateurs de "Nanars" vont se régaler, les autres téléspectateurs beaucoup moins. "Bigfoot" version "Pixel Art" ça vous tente ?
Des monstres attaquent la ville (1954) est le premier film fantastique à mettre en scènes des insectes géants (une vague de films spécialisés dans ce genre verra le jour dans les années 50, avec notamment le célèbre Tarantula - 1955). Avec ce film, Gordon Douglas profite de la paranoïa suscitée par la Guerre Froide et le conflit nucléaire pour transposer son histoire en rapport avec ses craintes. Ainsi, il est question ici de fourmis qui, sous l’effets des radiations (suites aux bombes nucléaires), auraient mutés et seraient devenues des fourmis géantes, dévastant tout sur leurs passages en s’attaquant aux humains. Une réalisation kitch et aux SFX novateurs pour l’époque (d’où sa nomination à l'Oscar des Meilleurs Effets Visuels en 1955), mais qui aujourd’hui, se laisse regarder sans grande conviction. Des fourmis hautes comme trois étages, faites en caoutchouc, le résultat peu convainquant est sauvé par une histoire suffisamment distrayante pour que l’on n’en tienne pas rigueur. Le reste se laisse regarder comme une banale Série B.
Un très beau western pro-indien, deuxième film de son réalisateur Abraham Polonsky. Ce n'est pas tant cette histoire de chasse à l'homme qui retient l'attention mais les personnages qui animent cette dernière. Le film parle surtout de la différence entre deux cultures, celle du fugitif indien et celle du shérif. Il n'y aucun bon ou méchant dans ce western, juste des personnages qui font ce qu'ils doivent faire. Dans le rôle du shérif bagarreur, violent mais profondément humain, Robert Redford incarne ce qui est certainement un des rôles les plus complexes de sa carrière. Un western véritablement humaniste et profond.
Catastrophe. Ça manque de charisme dans tous les domaines. Je me suis endormi comme une masse.
Postulat de départ intéressant que de s'approprier le mythe de Blanche Neige pour en faire un film muet sur fond de corrida. Et c'est pas qu'intéressant, c'est franchement réussi! Prendre une histoire simple déjà existante n'est pas anodin : qui dit film muet, dit "fuck les aveugles!'. Non, plus sérieusement on est pas dans un polar du samedi soir (où on est perdu avant 10 minutes de film), tout repose sur la mise en scène et le montage, sans oublier la BO. Et tout ce qu'on peut attendre d'un bon film muet y est! C'est d'une fluidité dingue, c'est bourré d'idées de mise en scène (qui rappelle le surréalisme) et ça parle pas pour rien dire! Faut aussi souligner le travail juste fou dont la bande-son a bénéficié. Comme un DJ qui mixe, le compositeur joue avec les textures, les sons, tout en préparant la suite du récit, le tout sans temps morts. Poétique, simple et modeste, un film à conseiller à tous les amateurs du genre, je vois pas ce que je peux vous dire d'autre!
On peut reconnaître à Guedigian le mérite de traiter de sujets sociétaux plutôt qu'une énième variation sur la condition amoureuse. Toutefois, j'aimerai être emballé et je reste sur ma faim. Près d'une heure de pellicule sur des barbecues au vin rosé, des anniversaires de mariage, de pique-nique à la plage, c'est long. Du coup, les hésitations que pourraient éprouver les personnages avant de se décider à faire appel à la police, à aller voir les enfants de son braqueur, sont expédiées en 2 minutes. Enfin, si le jeu de Darroussin est impeccable, ceux d'Ascaride et surtout Meylan ne sont pas a la hauteur du projet. Je passe sur l'angélisme du final, à chacun de se faire son opinion... Dommage, le projet était très séduisant mais le résultat n'est pas a la hauteur.
Ma critique ne concerne pas le sujet du film, ni le jeu d'acteur, ni le scénario etc. J'ai mis une mauvaise note parce que j'en ai ma claque de voir des scènes sexuelles dans toute cette nouvelle vague de films (ex : babysitting...) "comédie française". Pourquoi mettre ce genre de scènes dans ce film (à plusieurs reprises), alors que cela n'apporte rien du tout ? Pourquoi laisser paraître des "tableaux" de fellation ? De partouze ? Ce n'est pas parce qu'on ne voit pas de sexe masculin ou féminin qu'on ne sait pas ce qui est en train de se passer ! Y-a-t'il une réelle différence entre ces scènes et des films de charme interdits au moins de 16 ans ?!! ET SURTOUT, pourquoi le CSA se permet de mettre un avis "tout public" alors que des scènes sont définitivement pas "tout public". La violence visuelle pour nos enfants passe donc après la cible et la clientèle potentielle "touS publicS" ? Vous l'aurez compris, mon coup de gueule s'adresse principalement aux choix du réalisateur et SURTOUT au travail du CSA. N'accompagnez pas vos enfants voir ce film, la bande annonce n'annonce définitivement pas ces scènes inadaptées.
Une histoire magnifique d'un homme dont le seul bonheur vient du fait de prodiguer la joie de vivre a ceux qui en sont dénués. Les musiques sont formidable et incroyablement triste. Pas besoin de le répéter le scénario est parfait et très bien menée, et Will Smith est toujours un excellent acteur qui nous donne une bouffé d'émotion et d'espoir a travers ce film.