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Ce très joli classique de Jacques Becker sorti en 1949 raconte les chassès-croisès amoureux et les aspirations professionnelles d'une bande de jeunes dans le Paris de l'après-guerre! On y croise un jeune homme qui rêve d'ètudier les pygmées en Afrique, un autre qui ècrit des pièces de thèâtre, un troisième qui joue du jazz dans les caves bondèes de Saint Germain des Près (le Lorientais, où nous entendons Mezz Mezzrow, Rex Stewart et Claude Luter), une jeune ado qui s'imagine brûler les planches ou les plateaux de cinèma, le tout entre joies, dèsirs fous, promesses, rendez-vous de filles et de garçons avec leurs ambitions et leur drôle de voiture-bateau qui traverse la Seine pour èviter les bouchons...Des hèros, pour beaucoup inspirès des personnages rèels, et rencontrè par Becker, qui a travers ce film explore avec un regard d'ethnographe la gènèration de ces enfants! il raconte aussi cette ambiance si particulière et plein d'espoir de l'après guerre dans laquelle cette gènèration ne voit plus d'obstacle pour s'èpanouir! "Rendez-vous de juillet" nous propulse donc à l'intèrieur d'une jeunesse pleine d'optimisme et de dynamisme! Rècompensè par le Prix Louis-Delluc, le cinèaste est complètement en phase avec son èpoque et son score au box-office en atteste puisque 1.8 millions de spectateurs sont allès à sa dècouverte! En montrant un monde qui bascule, "Rendez-vous de juillet" influencera fortement la nouvelle gènèration de cinèastes qui arrive! Par sa facture qui annonce les prèmices de la rèvolution de la nouvelle vague et les comèdiens qu'ils rèvèlent comme Maurice Ronet, Nicole Courcel, Brigitte Auber (surtout) où qu'il consacre, comme Daniel Gèlin! Un portrait sincère et nostalgique d'une jeunesse avide de vivre...
Ce film est bouleversant avec cette jeune actrice qui nous transmet toutes ces émotions comme si l'on était à sa place.
Ce film me fait penser à alex rider, un gamin qui ne veut rien dire, qui d'un coup, se bats contre les méchants, c'est trop décousu pour etre un bon film, seul vos enfants, s'ils comprennent, y trouveront leur compte
le film d'action de base fait à la rache sans faire attention aux dialogues et à la crédibilité du film bref un film de série b.
Aux premiers abords j'ai trouvé se film très intéressant malgré que morphologiquement il y a une énorme différence avec le vrai iceman mais bon c'est pas grave tant que l'histoire et la psychologie de se tueur est respecté mais malheureusement ce n'est pas le cas le film mélange quelques pauvres séquences en famille et des meurtres enchaînés à la va vite ainsi que les années qui défilent bien trop vite pour qu'on apprécie se film... J'aurai aimé que les personnages de sa femme, ses filles ainsi que d'autres protagonistes soit plus travaillé ce qui aurait permis sûrement de mieux comprendre le iceman, sans oublier j'aurai certainement commencé le film avec sa jeunesse pour qu'on s'attache plus aux personnages quittent à rallonger le film où tout simplement en faire plusieurs parties tant la vie de cette personne fût dense... Assez déçu au final pour ce "faux" biopic...
Elle voit des nains partout est une grotesque farce à l'humour aux ras des pâquerettes. Ridicule, cette comédie (du moins c'est sensé en être une) ne fait jamais rire malgré une bonne idée de départ (parodie de contes de fées). A la poubelle, c'est navrant et pathétique.
Réussir trois films d'une même saga est un beau défi, il est relevé haut la main par Wes Craven. Partant sur une scène d'introduction encore énorme, très inventivite et drôle, le réalisateur nous plonge dans une ambiance effrayante. Les scènes chez Sidney fouttent parfois la frousse. Ce troisième opus se différencie par son scénario qui renouvelle le genre et permet à Wes Craven de toujours plus s'amuser. En témoigne l'idée exceptionnelle de mettre en scène l'action du film dans le décor servant à reproduire les meurtres détaillés dans les 2 précédents opus, mélangeant ainsi la réalité et la fiction avec brio. Avec des acteurs toujours convaincants, ce film est un succès et on apprécie de le revoir.
Je pensais être déçu, n'ayant que moyennement aimé the wild bunch, mais patt garret et billy the kid est un film où ne règne aucun manichéisme, pas de bons, pas de méchants, juste des hommes seuls. Un beau film.
Une histoire à la fois très belle et très dure! Un sujet difficile mais très bien adapté! Les trois acteurs principaux sont justes parfaits
Nat et Josh se marient, grand mariage : château et tout et tout. Immanquable et interminable scène du mariage, Le scénario est convenu et plus que prévisible. Les blagues potaches fusent en boucle. Les dialogues ont une tendance graveleuse volontairement lourde, et pour être lourd c'est réussi ! Seul point positif, la bonne présence de Rose Byrne ,dans le rôle de Nat et celle de Simon Baker que l'on voit trop peu.
Décidément, je n'aime pas ce que fait Xavier Dolan. Déjà, je n'avais pas été fan de "Momy" qui était "too much" et m'avait un peu exaspérée, mais alors là, ça hurle, tous les personnages sonnent faux (Vincent Cassel en méchant qui n'ouvre la bouche que pour proférer des horreurs), Marion Cotillard qui bégaie sans cesse avec de grands yeux éloquents (ça ne suffit pas à faire passer la pilule)... Nathalie Baye est sans doute la plus crédible dans cette horrible histoire filmée en gros plan où à part des hurlements d'une famille qui se déchire et crie sans arrêt, à part le fils (bien joué), mais bon, pas vraiment l'occasion de juger un jeu toujours identique entre regards, mi-sourires, etc..... donc, on se doute dès le début que, vu l'ambiance caricaturale de cette famille, Louis ne pourra pas dire qu'il vient pour annoncer sa mort prochaine..... Et alors ??? C'est du théâtre filmé (j'ai pensé vaguement à "mais qui a peur de Virginia Woolf" où les acteurs passaient leur temps à s'engu.....), mais c'était quand même un cran au-dessus. Non, M. Dolan, votre cinéma ne me plaît pas et je ne crie pas "au génie". Nous sommes ressortis de la salle en nous disant que l'on avait vu le plus mauvais film du mois.... Dommage.... Mais que vous trouvent ceux qui vous encensent ? Je ne comprends vraiment pas.
Simplement drôle et juste en ce qui me concerne, j'adore. Michel Blanc est comme le vin il s'affine avec l'âge. Miou Miou et Melanie Doutey jouent tout aussi bien juste...sans oublier Cyril Descours magnifique dans ce rôle. Emotion et Evolution de la Société en quelques minutes...
Je suis allé voir ce film rempli d'espoir, avec mes deux gars de 15 et 16 ans. J'avais adoré la bande annonce, les quelques vidéos qui circulent sur le net, et Pierre Niney dans une distribution est généralement une valeur sûre. Bref, tout pour passer un bon moment... Et bien catastrophe ! Scénario bâclé, personnages extrêmement caricaturaux, vulgaires et grossiers... Aucune profondeur dans les relations entre les personnages. La mayonnaise ne prend pas et aucun gags ne fait mouche à part les 2 scènes extraites pour la bande annonce... Déçu...
J'ai eut quelques fou-rires devant des concepts ridicules et crétins assumés jusqu'à la fin du film. Il faut dire que si on voulait créer un personnage de tueur d'élite, le coup du costume et du coupé Audi dans le trou du cul de la Russie avec un crâne rasé, c'est plutôt voyant limite gyrophare! Ce film est mis en scène de manière anonyme, dénué de toute univers à lui, Xavier Gens, notre beauf national (Cauet a de la concurrence) pique des idées un peu partout et transforme le film en successions de scènes copiées sur d'autres. L'opening ira jusqu'à reprendre les rush de Dark Angel (ça saute aux yeux, même pour des spectateurs incultes), on pique l'idée du super-tueur entraîné par une mystérieuse organisation (du Nikita et une foultitude d'autres film ayant suivi), Un type qui fréquente du beau monde et se la pète avec sa belle bagnole et ses super gadgets (un agent 007, ça vous dit quelque chose?), et le coup qu'il a été piégé et qu'il va se fritter avec d'autres camarades et démasquer le complot comme un certain Jason Bourne... On pourra même voir dans le combat avec les katanas (des petits sabres) un hommage à Highlander. La direction d'acteur est catastrophique : Olyphant n'a pas le charisme ni les épaules pour ça, le flic est un habitué aux second rôles à la tv, et la ruskof ne pense qu'à se montrer à... hum, enfin, en petite tenues. Le pire vient dans la pseudo-intrigue du film où la pauv' biquounette parle de son enfance malheureuse avec sa larmichette, et le coup du tueur au sang-froid qui a dû mal à gérer la gente féminine. Tout cela étant invraisemblable dans un film penchant dans le bourrin pour otaku de jeux vidéos. Il n'empêche, le réalisateur adapte au pied de la lettre un jeu vidéo sans se donner la peine de rendre cela crédible, intéressant et divertissant. Une énième adaptation de jeux vidéo ratée, une de plus mais pas réalisé par ce génie incompris d'Uwe Boll (second degré)!
À première vue, « New Kids Turbo » est un de ces films débiles et sans intérêts venant d’un pays étranger. Alors oui c’est débile, oui il n’a pas beaucoup d’intérêt … mais putain de merde qu’est ce que c’est drôle ! « New Kids Turbo » utilise ce que j’appelle de « l’humour con mais intelligent ». Le gag en lui-même est débile mais est amené et vendu d’une manière qui rend le gag excellent ! C’est comme ça durant une heure et vingt minutes. Le fait que le film soit en néerlandais rajoute un côté comique au film, pour nous étranger à la langue. Après avoir vu ce film vous traiterez tout le monde de « Kut » ou de « Homo ». Les personnages sont de véritables antihéros mais tout autant attachants : leur coupe mulet et leur moustache donnant à ces personnages une allure des plus atypiques, forçant le rire. Les cinq acteurs principaux forment un ensemble homogène et complet où différentes personnalités sont présentes. Même si certains des personnages sont effacés par rapport à d’autres, on se retrouve à avoir de la sympathie pour cette bande loufoque. Les acteurs sont tous très bons … car oui, il faut être très bon pour jouer les cons ! « New Kids Turbo » est, au final, un film profondément drôle ! Cependant, l’histoire sur fond de crise permet d’effleurer des sujets difficiles comme l’économie, la crise et le chômage (les scènes de licenciements des New Kids sont assez jubilatoires !). Bon bien sûr, tout ceci est à peine effleuré et n’est qu’une excuse au malheur de nos personnages, mais ils en parlent et c’est ça l’important. Autre point fort du film : tout le monde en prend pour son grade que ce soit les politiciens, les policiers, les trisomiques, les vieux, les merdeux, … « New Kids Turbo » n’est pas du tout politiquement correct. « New Kids Turbo » est un film à ne surtout pas prendre au premier degré, au risque de rester complètement en dehors du film et de ne pas l’apprécier. Un film qui vide la tête et fait rire un bon coup !
Avec habilité, Al Pacino réalise un documentaire sur la pièce de Shakespeare, Richard III en parvenant à en raconter la trame, à en démonter les rouages dramatiques et à montrer les comédiens dans leurs travaux. Parmi les passages des plus intéressants, une étude du rythme chez Shakespeare à travers son utilisation des pentametres... C'est souvent passionnant, l'oeuvre devient étonnament accessible, le récit plein de tension malgré le fait d'assister à un Work in Progress. Une oeuvre étonnante qui offre un bel introduction à l'oeuvre de Shakespeare.
Jalil Lespert est étonnament bon aux commandes, Benoît Magimel gagne un peu plus en émotion (prendre du poids l'un a fait le plus grand bien apparemment) et le propos se tient jusqu'à la toute dernière seconde. Un drame émouvant.
primale est un mauvais film d'horreur , ni plus ni moin , des faux raccords a la pelle , des acteurs au jeux minable , un scénario ecrit sur le coin de la nappe d'un resto aprés une bonne soirée enfin il n'a rien pour lui ... pour un film d'horreur , en revanche si on s'attarde un peu sur le film on trouve une dimension comique hors du commun , un personnage se fait quand meme morde par un ... lapin garou ( tadaaaa) , un personnage qui ne comprend definitivement pas que sa copine veut le bouffer --' euké , et pour conclure ce film un merite c'est le SEUL film au monde ou un kangourou se prend un plaquage de rugby .
Jean Rollin semble avoir trouvé ses succésseur du XXIeme sciecle Celui qui fut souvent considéré comme le "Ed Wood Français" avait une recette redoutable Une affiche superbe ... et un film dont il était dificile d aller au bout 11 fugitifs lors de la scéance à laquelle j ai assisté dont un dès la fin de la séquence pré-générique :) Personellement je trouve que le film tiend plus de l hommage /pastiche au western spaghetti que du Giallo ; mais bon se n est pas tres important ; n est pas Tarantino qui veut . Toutefois un point positif ; la musique
Le 1er épisode d'une grande saga, enfin grande, c'est relatif. Je ne comprend pas comment un truc pareil a pu accrocher tant de gens, à part le buzz et un bon plan marketing. Déjà parce que l'histoire est pourrie. Tu dis à quelqu'un "vient on va se mater une bonne histoire d'amour à l'eau de rose, plein de guimauve et de mièvrerie", personne vient. Bon si tu rajoutes que c'est avec des vampires ça intéresse plus j'avoue, enfin si tu dis que ces vampires sont gentils et que la lumière du jour les fait juste briller, tu perds de nouveau ton auditoire, trop ringard le truc. Ben faut croire que non puisque ça a fait un succès, et pourtant même Pattinson ne croyait pas en cette histoire d'amour et ces films, il les trouve même mauvais, pas si bête le gars, enfin non il trouve que les films n'ont pas de sens, encore pire. Pour une fois que je suis d'accord avec Edward... Quant à Bella, une gamine qui se croit intelligente et qui fonce dans ses bêtises, décidée mais on la laisse faire, topissime.
Un cambrioleur chevronné et sacrément ingénieux est le témoin du meurtre d'une jeune et séduisante jeune femme. Un meurtre dans lequel une très très haute personnalité politique est mêlée. Oui, même le grand Clint Eastwood qui a un gros palmarès en tant que réalisateur a aussi fait des films assez décevants, à l'image de ces «Pleins pouvoirs». On ne peut pas dire que Clint s'est planté sur toute la ligne mais il faut constater qu'il est passé quand même à côté de son sujet. Et pourtant, tout démarre très bien. A l'image de cette séquence dans laquelle Clint assiste en direct live au meurtre tout en étant caché derrière une cloison. Un homme influant est directement concerné alors on étouffe l'affaire aussitôt et l'on se met à la recherche d'un coupable. Clint passe du statut de témoin oculaire à celui d'homme à abattre. En terme de qualité intrinsèque, «Les pleins pouvoirs» a des arguments à faire valoir mais est très, voire trop conventionnel aussi bien dans son histoire que dans sa mise en scène. Franchement, Eastwood n'a vraiment pas été très inspiré. Mais rien que sa seule présence fait que l'on regarde ce film, car en plus de dégager son habituel charisme, il est également très bon dans son rôle. A l'instar des autres acteurs comme Ed Harris très bon en flic obstiné ou encore Gene Hackman qui joue très bien le rôle du président pourri et manipulateur. L'interprétation est des plus convaincantes certes, quelques séquences sont bien faites mais l'ensemble manque sérieusement de piquant et a bien du mal à tenir ses promesses.
"Eva" n'est rien d'autre qu'une observation sur l'homme et la femme dans le monde actuel! Car Eva et Tyvian sont un couple, avec ses malentendus, ses ambiguïtès, ses dèchirements..."Eva" est un film de transition dans l'oeuvre de Joseph Losey, qui allait par la suite s'èchapper tout à fait du cadre du cinèma policier pour aborder les questions les plus angoissantes dans des oeuvres ambitieuses! Au sommet de son art, Jeanne Moreau en courtisane dont Stanley Baker devient le jouet est absolument superbe! Dans une magnifique Venise et Rome dèsertes en noir et blanc, Losey filme admirablement le vide des êtres et les rapport des forces qui les lient! il y a du Antonioni dans ce film riche en divers niveaux de lecture, qui plonge le spectateur dans une atmosphère ètrange et plastiquement belle! Du grand Losey...
magnifique, emouvant. a voir absolument. de tres belles images et bons acteurs. j ai deja envie de le revoir.
Devenu de plus en plus rare, Paul Verhoeven a profité de son retour dans sa Hollande natale pour signer une reconstitution visuellement soignée de l’occupation allemande tel qu’il a lui-même connue dans son enfance. Or, la tendance qu’a toujours eue le réalisateur pour exacerber la noirceur humaine par le biais de ses personnages complexes lui permet de dépeindre ici une page d’histoire avec une ambigüité morale et une violence psychologique à mille lieues des représentations sclérosées de manichéisme et de sentimentalisme mielleux qu’a l’habitude de nous en fournir le cinéma. Sur le schéma à priori classique du film d’espionnage teinté de romantisme, se tisse, autour la dénonciation de la façon qu’avait les nazis de lister leurs victimes, une intrigue intense dont les rebondissements inattendus et les interprétations particulièrement convaincantes (à commencer la belle et encore inconnue Carice Van Houten) provoquent un suspense sans temps mort qui remet constamment en question les limites entre le bien et le mal vis-à-vis de l’impardonnable.
Mauvais film, dialogue d'une rare platitude, acteurs plats, beaucoup de longueurs, scénario indigent : surtout n'y allez pas!!!!!!
Film surfait dont le réalisateur paraît obsédé par l'esthétisme et son rendu à l'image. Limite chiant et sans intérêt, suivant l'âge qu'on peut avoir !? Même pas sûr.
Une histoire émotionnellement forte mais un brin réactionnaire, mise en scène avec un certain talent, portée par un Denzel Washington en grande forme, peut-être l'un de ses meilleurs rôles et un Dan Hedaya génialement vénéneux en flic raciste et haineux. Un bon film mais quand même desservi par une émotion forcée et une inclination au larmoyant et au poignant trop prégnant.
Film catastrophe ? On finit par se demander où est la catastrophe ! Et finalement, on y a droit : un gros pétard pète dans les toilettes de l'avion ! Alors, ça fait un trou et tout le monde est décoiffé ! Plus sérieusement, on est gagné plus vite par l'ennui que par l'intérêt. Les comédiens sont fort heureusement assez bons (bien que très old school) pour nous tenir éveillé mais ça ne suffit pas à ce genre de film où l'on attend de l'action, bon sang ! Du bla bla à souhait, on pourrait l'adapter au théâtre ! Je me demande si je dois me risquer à regarder ses suites !
Oliver et compagnie, toute mon enfance, vraiment ce Disney est une pure merveille, un pur moment de plaisir et de divertissement avec beaucoup d'humour, d'émotion, de tendresse et de bon humeur. La réalisation est magnifique, les dessins sont somptueux, et font très dessin, peinture et c'est énorme et j'adore. L'histoire est très intéressant a suivre, remplit de surprise, avec des personnages ( chien et chat ) vraiment très attachant. Les chances et les musiques sont juste énorme et excellente et donne envie de chanté avec eux. Vraiment ce dessin animé est excellent, la magie disney marche a merveille. A voir absolument, un dessin animé qui plaira aux petits et aux grands. Un classique Disney mais aussi un chef oeuvre Disney.
A défaut d'être original, " 1" part d'un concept qui peut faire des étincelles s'il est bien exploité. Dans le cas présent, on ne peut pas dire que ça soit tellement le cas. Long à démarrer, l'intrigue s'égare dans une romance inutile et des passages à vide. Il faut dire que ce long métrage est avant tout calibré pour un public d'ados/jeunes adultes. De plus, s'il y a bien quelques bonnes idées ici et là, l'ensemble est mal maîtrisé et donne un résultat brouillon. C'est pas terrible mais ça aurait pu être pire. Dans le même genre et en plus réussi, je ne peux que vous conseiller "Coherence" de James Ward Byrkit.
je ne m'attendais pas à être aussi émue en regardant ce film dont les quelques extraits passés à la télé laissaient imaginer une comédie légère. L’atmosphère , le jeu des actrices, la musique, et la lumière qui baigne ce film, m'ont offert un vrai moment de bonheur. En dehors de Chantal Lauby, lumineuse, et Camille Chamoux inattendue dans ce rôle de mère dépassée par la vie, les acteurs jouant le rôle de Jacques et celui de Romain, m'ont séduite par leur interprétation. et le petit Giovanni qui a un bel avenir devant lui. Ce film est un vrai rayon de SOLeil.
The reef, il fait partie de ces rares films qui donnent, dès les toutes premières minutes, le sentiment que l'on va assister à un bon film. Cadre paradisiaque, soleil, plage, mer, ciel bleu. Acteur, pour ma part, tous inconnu, mais rapidement attachants. Tous se passe bien pour la petite troupe de touriste jusqu'à ce que leur embarcation ne heurte des récifs et se retourne... En une fraction de seconde on passe du calme plat à la panique général. Le réal maîtrise bien son affaire, car avant même de voir apparaitre le moindre aileron à la surface de l'eau le film réserve quelques passages réellement angoissant ! Et réussir à faire peur sans rien montrer c'est très fort ! Sans parler de la bande-son qui fout bien sûr les nerfs... Ensuite pour ce qui est des requins, la première rencontre est aussi terrorisante qu'inattendu ! Je dois dire que niveau effets spéciaux, j'ai eu beau repassé la scène encore et encore au ralentit, je n'ai pas compris comment ils ont fait cela. On a vraiment l'impression que les acteurs sont en contacts réel avec l'animal contrairement à des films comme Peur bleue ou l'on voit direct que les requins sont trafiquer par ordi, ici ils sont bien réels ! Le réal arrive à créer une peur casi permanente qui nous prend aux tripes du début à la fin avec brio ! Au final The reef n'a pas grand-chose a envié au célèbre Les dents de la mer puisqu'on aura pas fait mieux en matière de film de requin jusqu'ici.
J'ai passé un bon moment avec " Wake" . Carys (Bijou Phillips) est pétillante et rigolote , tandis que Tyler ( Ian Somerhalder) est énigmatique . J'aime leur complicité dans le film . C'est une belle comédie romantique .
Voici encore un incontournable du glorieux cinéma italien d’il y a quelques décennies. Les nations méritent-elles leur peuple ? Quitte à mettre entre parenthèse son intégrité, c’est le difficile cas de conscience auquel va être confronté un juge qui enquête sur la mort d’une jeune prostituée. Il est vrai aussi que l’accusé qui se trouve face à lui endosse l’habit du coupable idéal et représente l’incarnation parfaite de l’ennemi diabolique en termes d’équité. Quelques moments incontournables : le Palais de Justice qui tombe en ruines, l’accusé déguisé en militaire romain qui est interrogé stoïquement par le juge dans ses bureaux de fortune, la dispute mémorable entre l’accusé et son épouse, le père de l’accusé que l’on fera passer pour fou, la scène de la plage et le final célébrant la victoire de l’Italie contre le Royaume-Uni à l’occasion d’un match de football. C’est drôle, très bavard, caustique et terriblement d’actualité. Comment ne pas citer ces deux acteurs magnifiques qu’étaient Ugo Tognazzi et Vittorio Gassman et qui se complètent parfaitement dans ce film d’excellence de Dino Risi.
Trop d'action tue l'action et c'est exactement ce qui se passe, puisqu'on ne ressent aucune empathie pour les personnages, c'est la première erreur, la seconde est la gestion de l'espace, comment voulez vous suivre l'action dans un endroit qui est à peine décrit ? Mais le film est aussi une accumulation de clichés : je veux bien que les méchants organisent un commando pour délivrer leur chef, mais là ils sont combien ? Plus d'une centaine, et armés jusqu'aux dents avec des munitions inépuisables ! En plus ils n'ont pas de bol, ils se font descendre à tous les coups. L'action n'arrête pas et pendant les rares pauses on a droit aux pires poncifs comme la nana qui regarde la photo de son bébé (comme comique involontaire c'est pas mal), ou alors à des répliques débiles. Un mauvais film qui se prend pour un remake d'Assaut de Carpenter, ben c'est raté !
Un documentaire qui réussit à maintenir le spectateur hors de son sommeil.