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La vie de Rembrandt résumée en 1h30, forcément certains passages de sa vie sont survolés, mais ce très beau film d'Alexander Korda vaut pour la magnifique interprétation de Charles Laughton, la reconstitution soignée, la photo assez réussie. Film très classique, il n'en a pas moins une certaine nostalgie en nous replongeant dans un type de cinéma malheureusement disparu.
Entre film de guerre et comédie dramatique, il y a "Week-end à Zuydcoote", un film âpre qui dénonce certains actes commis en temps de guerre (tueries, lâcheté, viols, collaboration,...).
sous un aspect de comédie italienne classique un film assez dur et pessimiste. Il faut dire que le personnage de Gassman fait tout de suite echo avec des personnages actuels.
Pour un film qui s'annonce à budget limité, j'ai quand même été particulièrement bluffé. Graphiquement puissant et immersif. Un rythme plus posé, narratif et descriptif qu'un blockbuster américain auquel il faut peut être quelques minutes pour s'y adapter mais qui va particulièrement bien au film, et qui nous permet de mieux en apprécier les diverses coutures. Une intrigue, des choix scénaristiques, et l'évolution du film qui nous portent à réfléchir sur un futur plus que probable. De très gros clins d'oeil vidéoludiques aussi, particulièrement appréciables si on connait les quelques codes et rouages du "milieu". Un personnage principal vraiment charismatique (et un certain Morel aussi !) dont on ne soupçonne pas la profondeur au premier battement de cils. Virtual Revolution, c'est peut-être aussi une petite révolution du genre. Franchement, allez-y vous faire votre propre avis, ça vaut clairement le détour. J'ai vraiment adoré. Et suis impatient de voir si l'univers va être creusé un peu plus loin !
une impression de déjà vu, c'est un genre à part entière manifestement puisque plusieurs films existent sur le sujet : des personnes enfermées qui ne savent pas pourquoi et cherchent au fil des salles. On peut très vite se lasser.
Une sympathique comédie jubilatoire, délirante et bordélique qui rempli pleinement sa mission : divertir petits et grands. Houba...
Bon film noir, photo sublime, bons comédiens, à voir et revoir !
J'avais bien aimé le premier mais ce second episode n'est vraiment pas terrible, le scenario n'a aucun interet.
Malgré la virtuosité de certains numéros, malgré l'énergie de G. Kelly et quelques petits gags sympathiques, malgré l'alchimie entre les acteurs, cette comédie musicale, véritable classique du genre, m'a semblé moins abouti et moins complète que l'autre classique du duo Kelly/Donen, à savoir le magnifique et éternel "Chantons sous la pluie". Visuellement, les numéros bénéficient d'une mise en scène moins aérienne, les numéros ne nous décrochent pas la mâchoire et l'histoire principale manque largement de profondeur. Pour autant, il ne faut pas bouder son plaisir face à cette virée endiablée dans un New York de carte postale, avec deux trios magnifiques, qui composeront au final 3 duos attachants. C'est simple, rythmé et enjoué, léger et sympathique.
Une belle leçon d'amour et d'amitié, sur fond de hip hop des années 90, dans une ambiance new-yorkaise...
La trompeuse bande annonce de Ricky pourrait laisser penser qu'il s'agit d'un joli conte pour enfants bleu layette. Or la tonalité du film est nettement plus sombre et il s'adresse clairement davantage à un public d'adulte (quoiqu'il reste accessible à de plus jeunes spectateurs). Ozon réalise un film mélancolique et même douloureux sur la maternité. Sur cette incapacité de Cathy (Alexandra Lamy) à redevenir femme et amante après avoir enfanté. Sur l'écueil à saisir la singularité de son enfant et sur la difficulté à en accepter la différence. Puis sur l'incapacité à couper le cordon pour le laisser enfin voler de ses propres ailes (au sens littéral, cette fois). Mais c'est aussi un film cruel sur la mort et l'impossibilité d'une mère à faire le deuil d'un enfant. En effet, comment, en voyant ce bébé ailé, ne pas penser à ces statuettes d'angelot que l'on voit peupler les cimetières agenouillés sur les tombes de petits cadavres, la fin du film, à ce titre est assez claire. Car Ozon n'a pas oublié ce que beaucoup ne veulent plus considérer aujourd'hui: on dit toujours qu'une femme donne la vie, alors qu'il serait plus approprié d'affronter l'idée qu'en réalité, elle donne la mort, car c'est bien cela qu'elle transmet, en définitive. Ozon, une fois de plus, réalise un film plus subversif qu'il n'y parait dans ce glissement progressif du réalisme social vers le fantastique, jusqu'à en devenir plus inquiétant qu'on l'aurait cru, et de glisser à nouveau vers la plus imprégnante des mélancolies. Alexandra Lamy s'y dévoile, absolument épatante... et bouleversante. Un très beau film !
Avec "Tango & Cash", Sylvester Stallone rompt avec son image habituelle, arborant de petites lunettes d'intellectuel et un èlègant costume trois pièces, en composant un personnage de policier mèthodique et rèflèchi qui lance pourtant des calembours et des plaisanteries ironiques ("Rambo, c’est qu’une pèdale!") jusque dans les situations les plus difficiles! il fait èquipe ici avec Kurt Russel en flic kamikaze vêtu de jeans crasseux qui emploie des mèthodes d'investigations diamètralement opposèes! Les deux hommes s'affrontent violemment avant de collaborer pour s'attaquer à leur vieil ennemi commun interprètè par le grand Jack Palance! Beaucoup d'action, beaucoup d'humour pour cet excellent film d'action avec ses poursuites de voiture, ses multiples bagarres et la prèsence de la sexy Teri Hatcher! Sympathique B.O d'Harold Faltermeyer avec la chanson culte "Don't Go" de Yazoo...
Je suis surement pas bien exigeant sur le coup vu les notes désastreuses, mais pourtant, j'ai franchement bien apprécié ce film. A mon goût, un flop pareil n'est pas du tout mérité, c'est un très sympathique divertissement. Alors certes, ça fait copié sur Men in Black, mais si on fait abstraction de ça, on peut passer un très bon moment. Le duo d'acteurs est très sympathique( Jeff Bridges y est totalement génial )et Ryan Reynolds m'a, ma foi, plutôt étonné( acteur peu charismatique d'habitude, en particulier dans la purge Green Lantern ) : il joue très correctement et passe mieux que dans ces autres films. Le film contient beaucoup d'humour, assez réussi, et les scènes d'actions sont totalement décoiffantes. Les effets spéciaux sont pas mauvais, bien que très lourdingues et peu convaincants à certains moments. Quand au scénario, il est un peu prévisible mais traité d'une façon plaisante, on est donc pas gêné. Seul gros bémol, la musique est inexistante. C'est un bon film dans son ensemble, donc, et il faut le prendre pour ce qu'il est : un divertissement sans prétention et rempli d'humour. 4/5.
Speed est un film d'action haletant du début à la fin, et parfaitement bien servi par ses acteurs très impliqués dans leur personnage. Cette phrase pourrait résumer en très grandes lignes mon avis du film, mais cela serait oublier les cascades hallucinantes parfois réalisées par Monsieur Reeves en personne (chapeau bas), la tension vraiment prenante qui nous fait parfois lâcher des jurons de compassion avec les pauvres personnages (Reeves frôlant la roue du bus pendant des secondes durant lesquelles on serre les dents et se tords les doigts, et ne parlons pas des passagers qui mettent du temps à réagir face à des situations critiques... On est tellement pris par l'intrigue qu'il n'est pas rare de s'entendre crier des "sors de là vite !" ou des "attention !"). Seuls quelques passages un peu gros pour être totalement crédibles sont le petit défaut du film, qui s'oublie à une vitesse folle dans cette histoire déjantée ! Des deux heures que dure le film, on n'en voit tout juste passer une, et on en redemande avec plaisir ! Reeves et Bullock au top en ce début de carrière, Hopper machiavélique à souhait, Daniels toujours le bon ami fidèle et touchant, une tension ahurissante de part en part, des rebondissements ingénieux pour toujours se renouveler... On ne s'ennuie vraiment pas !
Oui 5 étoiles! Un extraordinaire pamphlet cinématographique qui mêle SF, histoire et critique contemporaine avec un brio, une classe et une vraie maîtrise du genre. Les effets spéciaux sont remarquables et on ne comprend pas comment ils ont fait avec un budget modéré (7,5 millions de $). Bref, il faut absolument voir ce film qui mériterait une sortie cinéma en France tant sa lecture est beaucoup plus fine qu'on y croit à l'abord de ce synopsis douteux. Un vrai exploit du réalisateur finlandais Timo Vuorensola adapté du livre de l'écrivaine finlandaise Johanna Sinisalo dont je vais de ce pas chercher les autres œuvres. NE RATEZ PAS CE FILM!!!
Très déçu par ce film pseudo politique et manigances, du recuit et je me demande ce que vient faire Russell Crowe dans ce film, juste pour l'affiche certainement. Il y a déjà eu un paquet de films de ce genre avec des politiques pourris etc. Pour moi un film banal qui ne vaut sûrement pas plus de 2 étoiles sur 5, mais bon à chacun ces goûts
Je m'attendais à quelque chose de bien de rigolo , mais au final c'était nul du début à la fin parce que oui je l'ai regardé jusqu'à la fin au grand désespoir , mais qu'est ce que c'est ?! Tout le long du film c'est mélangé inconpréhensible , nul vraiment nul j'aurai bien mis 0 aussi !
Perfect Mothers nous les fait vraiment toutes : une interprétation à la limite du supportable, une mise en scène sans aucune subtilité où tout est vu et revu, des scènes bavardes où les gens se disent des choses totalement irréelles, une utilisation de la musique aussi fine que de la sauce béchamel sur des frites, des acteurs sensés avoir 19 ans et qui en paraissent 30, et pour finir, des spectateurs qui rient à tout bout de champ tellement tout ceci confine au ridicule. Passez votre chemin, je vous aurais prévenu.
Aladdin est sans doute l'un des meilleurs, l'un des plus merveilleux, magique et fantastique de tout les films d'animations Disney. Néanmoins je préfère certains autres Disney à celui-ci, comme par exemple le Bossu de Notre Dame, dont l'histoire m'a plus touché mais malgré cela il vaut tout de même le coup d’œil.
Cela s'appelle une claque : un film vénéneux, sans espoir de réemption pour les criminels, ni pitié pour les innocents, mais sans complaisnce aucune dans la violence extrême, morale et physique, qu'il dépeint. La justesse du contexte politique et psychologique (soit une sorte d'écho des "années de plomb" qui ont semble-t-il désintégré la morale Italienne), la précision de l'interprétation (avec une mention pour Placido, impressionnant en policier corrompu jusqu'à la moelle), la belle originalité d'une mise en scène qui fait le choix d'un lyrisme coloré et baroque très seventies, tout concourt au plaisir (!) d'un spectateur qui réussirait à s'affranchir des codes actuels du thriller efficace à l'américaine (ce qui n'est clairement pas le cas de tous les spectateurs, vus les commentaires à la sortie...). Le plus remarquable cependant, c'est la magnifique atmosphère fantastique, très giallo, que Soavi distille en permanence, ajoutant une tension irréelle aux ficelles classiques du polar.
Ce film est très impressionnant, tant sur le plan visuel (scènes composées comme des tableaux, plans-séquences) que que pour ce qu'il dit de la société et des rapports humains. Une de mes plus grosses claques de l'année 2008.
Malgré le charme intrinsèque des deux Tina Fey et Paul Rudd, ce film n'est ni drôle, ni romantique, et les enjeux sont jamais assez important pour vous empêcher de vous endormir.2/5
Dernier épisode de la trilogie Matrix, meilleur que Matrix 2 a mon goût. Le scénario ainsi que les scènes de combat font la force du film. Matrix Revolution conclu bien la trilogie. L'aspect psychologique est bien plus sacrifié dans ce opus et la parti réalité est omniprésente avec ce avantage de montrer des scènes graphiques hallucinantes. La musique est parfaite. 4/5
c filme et super un bon moment a regarder seul ou avec des amis
Le début est intéressant, bien documenté, avec une bonne amorce. La suite est plus décevante : les sujets abordés, malheureusement trop nombreux pour être traités en 2h, ne sont en fin de compte qu'évoqués de façon très superficielle, à travers une foule de personnages, trop nombreux. De fait, en dépit de la bonne prestation des acteurs, on garde de ce film une image un peu décousue, où l'émotion n'arrive pas à ressortir.
Par où commencer ? L'histoire est d'un plat incroyable , aucune intensité dans le jeu des acteurs . Auteuil est absent du film tout comme Kassovitz . La réalisation est digne de Derrick . Une chose de bien c'est la scène de fusillade du début c'est tout .
Dommage que les premières minutes du film laissaient présager un "Sinister" bis ou un film qui aura tenu en haleine toute la partie. Mais February dans le ciment totalement inutile du film d'horreur s'enfonce dans les incompréhensions (où sont-elles, où sont les parents, qui est Joan et pourquoi elle veut venir). Pourtant, tout semblait réuni pour en faire un film qui ne casse pas une brique, mais dont le résultat serait plus favorable : finalement, on se retrouve avec un film dont les personnages disparaissent en 2 secondes et encore... Gâchis !
John RABE est le LIDL du film sur la période Nazi. Aucun cliché épargné un Héros (nul) la scène du quai quand il reste sur la passerelle est ridicule. en plus violon et piano pour faire larmoyer. Sans colmpter l'ersatz permanant à liste de Schindler quand il doit choisir un chauffeur... bref nul et nul. Après Nakasaki et Hiroshima les USA auraient du bombarder ce lieu de tournage même Buscemi est zéro
Complétement bluffé par un petit film (2 500 000$ de budget quand même !!), avec un bon scénario trés trés malin et une ambiance qui se dégrade au fur et a mesure, mais dommage qu'il y est quelques grosses erreurs et des personnages parfois mal interprétés.
C'est un plaisir grandiose de revoir notre acteur fétiche pour un deuxième épisode aussi réussit que l'original . Toujours réaliser par Jon Favreau , qui cette fois - ci , apparait en chair et en os dans le film , nous offre un spectacle plus spectaculaire au scène d'actions à couper le souffle avec lequel , Robert Downey Jr. impose sa patte d' humour très décalé . Les second rôles sont toujours aussi savoureux , entre autre , l' imposante prestation de Mickey Rourke , un acteur qui fait son grand retour au cinéma , donne de sacré fil a retorde au célèbre justicier en armure . La brève apparition de Samuel L. Jackson , dans la peau de Nick Furry , est salvatrice . Son apparition est le signe comme on le sais , de l’amorce du projet des Avengers et aussi scarlett Johansson qui est super sexy et joue le rôle de la veuve noire aussi dans avengers et don cheadle dans le rôle de war machine . L'histoire est intéressante et les personnages ont évolués . Dommage que la réalisation soit paresseuse , mais le spectacle est efficace . Un deuxième volet réussit . Avec toujours du AC/DC pour les plus grand fan comme moi , on s'en réjoui .
J'étais "pressé" de voir José Garcia, dans un role que j'espérais comique. Et bien non, le film aurait pu être bien si il était plus marrant. Il y a quelques scène souriante mais globalement je me suis ennuyé
C'est un film qui se laisse regarder. On aime ou on n'aime pas : la lenteur de l'histoire, les moments de flottement, les non-dits, les regards, les personnages un peu écorchés mais qu'on ne creuse pas, le fait qu'un film fait la part belle à deux acteurs proches des 80 ans et quels acteurs !, la musique sympathique, l'ambiance d'une petite ville... Pour ma part, pas déçue du tout d'autant que juste avant j'ai regardé "Pieds nus dans le parc", quelle bonne idée. Pas déçue en tout cas, jusqu'à la toute fin et ce qui se trouve dans la boîte. Quel gâchis...
Ce film, réalisé par l'expert en films d'horreur : James Wan, est très réussi car il arrive tout simplement à atteindre mes espérances, il m'a fait peur, sursauté et angoisser. Le scénario est original même si le fond (la maison hantée, la possession) à déjà été présenté au cinéma maintes et maintes fois, James Wan a réussie à en faire un film à part en renouvelant le genre, ce qui est une très bonne chose. Le rythme est très bien géré, on ne s'ennuie pas du tout car on est passionné par l'histoire et on se demande tout simplement comment elle va finir et en parlant de la fin, elle est excellente et surtout assez inattenduecar tout le monde croient (enfin la majorité des spectateurs) que Josh a réussi à vaincre son "démon" mais en fait, ce démon à réussi à le possédé.Les effets spéciaux et surtout les maquillages sont très bien faits, tout comme la B.O d'ailleurs qui est excellente et qui contribue beaucoup au film car elle est angoissante et met vraiment mal à l'aise, elle fait partie de ces excellentes B.O qui collent très bien aux films d'horreur comme par exemple "L'Exorciste" ou "Les Dents de la Mer". Du coté des acteurs, ils sont très bon, surtout Patrick Wilson et Ty Simpkins qui nous livrent tout deux de très belles performances. En résumé "Insidious" est un très bon film d'horreur qui possède pas mal de bonnes choses qui le rendent unique en son genre.
Un film juste g�nial. Que ce soit grace a la performance des acteurs qui est sans vague, a l'histoire qui est juste passionante sans etre redondante, repetitve ou bien qui tendrait a etrelongue de temps en temps. Non on peut dire que notre cher Wes a fait un travail d'orferve sur ce petit bijoux. Les effets speciaux sont comment dire ... speciaux, on a vrai un jeu dessus. La bande qui accompagne le tout est tres bien rythm�e et entrainant. Sans oublier le grand casting digne du Grand Budaptest, meme pour des interventions de quelques minutes c'est petit clin d'oeil sont justes rafraichissant. A VOIR ET A REVOIR DES LA FIN DU FILM
L'écriture boulevardière D'isabelle Mergault est d'une affligeante débilité,tout tombe dans le vu et l'ultra basique. Il n'y a aucune invention dans les situations pas plus que dans des dialogues qui résonnent comme ceux d'une époque totalement désuète. Mais ce n'est pas tout car c'est d'une affligeante laideur,l'image est moche et les plans si tenté qu'il y en ai sont horribles. Les acteurs eux aussi sont affreusement mauvais,ça surjoue sans arrêt. Ce n'est même pas au niveau d'un mauvais téléfilm.
Une comédie qui tourne en rond malgré une idée de départ sympa.
A la suite d'un pari avec des copains, Paul, dragueur invétéré, se met en tête de séduire la princesse Charlotte dont le mariage avec un duc est imminent... Pas la meilleure comédie de tous les temps mais un bon moment de divertissement avec un improbable couple Thierry Lhermitte/Anémone aussi charmant qu'amusant.
Matthew McConaughey dans son plus mauvais rôle, dans un mauvais film en compagnie d'Idris Elba qui mouline dans la choucroute. Bref encore une adaptation loupée d'un roman de Stephen King qui s'ajoute à la pile......
ça m'apprendra à ne pas venir voir le synopsis et les avis sur Allociné avant de regarder un film!!! A part le titre, rien n'est accrocheur!!! J'oserai même pas dire que c'est un navet! ce serait une insulte pour les navets... On se demande vraiment ce qu'est venir faire David Carradine dans ce casting!!! Bref, ne perdez pas votre temps, ni votre argent...
Khodorkovski n'est qu'un voyou on peut trouver une centaine de raisons pour l'envoyer en prison à vie (en supposant que la peine de mort existante encore sur le papier n'est pas appliquée depuis Eltsine). La question de savoir pourquoi il est réellement en prison m’importe peu puisque il devrait y être La question de savoir pourquoi lui seulement est en prison alors que des milliers devraient y être aussi importe peu .. puisque Khodorkovski devrait être en prison Je ne vais tout de même pas pleurer le sort d'un voyou criminel ... J'invite ceux qui en doutent à lire sur la montée des oligarques et la guerre des clans pour s'approprier les richesses du pays à l'époque d'Eltsine Le documentaire dit-il comment il a eu les 250 millions pour acheter Youkos alors qu'il possédait juste 3 à l'époque ? Le documentaire dit-il comment on a assassiné le maire de la ville en grève de la faim tant que Khodorkovski ne paie pas d'impôts ???
Cendrillon 2 : une vie de princesse est comme toutes les autres suites des chef-d’œuvre Walt Disney, décevant. Les images sont magnifiques, sur le plan technique c’est un sans faute. Mais l’histoire n’est absolument pas convaincante et je trouve que ce deuxième film casse le mythe du premier. Bref ce n’est pas une réussite, 06 / 20.
Il était une fois, Suzanne (K. S. Thomas), une petite bourgeoise en chaleur, oisive, naïve et mal dans sa peau. Celle-ci était mariée avec Samuel (Y. Attal), "un pas gentil" arriviste capitaliste et de surcroit chirurgien, aimant piloter virilement une grosse Audi A-10 "CONQUERATOR" de 145 000 Euros. Un jour, le "pas gentil capitaliste" embaucha Ivan (S. López), un "super gentil ouvrier espagnol", nanti d'un pittoresque accent hispanique et vêtu d'une salopette toute bleue tel un plombier échappé d'un clip festif et coloré de "VILLAGE PEOPLE". En raison de ce charme diffus prolo-méridional, le petit coeur de la petite bourgeoise gourde, coincée et écervelée se mit à battre très fort. Alors la petite bourgeoise désoeuvrée et le super gentil hispano-prolétaire avec tout plein de poils sur sa poitrine, s'accouplèrent discrètement dans un "Hôtel Formule 1", et si l'on se réfère aux dialogues à ce stade du film, il est déductible que la petite bourgeoise à l'air de prendre son pieds à la lecture de ces onomatopées copulatoires - "aaAARRGHHH (!) ouaAARGHH !!" Alors le petit ouvrier sympathique, maitrisant le Kung-Fu de la langue, demanda à sa petite bourgeoise rassasiée et souriante : "Y'aimourai té posé ouné quéstion ! - é cé qué tou émouré vénir habité dans mon HachéLéMé (HLM) ?? "Oh ! Ô voouii !! J'en ai assez de survivre dans une propriété coutant 16 millions d'euros ! Je ne supporte plus cette existence avilissante et dégradante !" - répondit Suzanne en pleures et très reconnaissante. Alors "le pas gentil mari libéral", impuissant (?), cocu, jaloux, réac', carriériste, roublard et immorale, contacta ses connaissances du "milieux mafieux de l'embauche anti-cocu" afin que Ivan et Suzanne soient au chômage à perpétuité dans toute l'Europe, et qu'ils soient obligés de pousser la FIAT Panda de 1980, jusqu'à la station service. Ivan fut très mécontent et dit : "Y'en né maré, y'é né trove pas dé boulo, cé quoua cé bourdél, cé pas poussiblé, y'é vé tout pété !"
Ce film est une véritable réussite. Une intrigue qui marche, des personnages nombreux et appréciables, des rebondissements... Franchement, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde, les acteurs très justes y sont également pour quelque chose. Je trouve des similitudes avec "Le Silence des Agneaux" (un de mes films préférés), qui rendent le film encore plus accrocheur. Une seule chose m'a déplu: la scène de la douche qui ne sert à rien et qui aurait pu être aisément supprimée.
Mon dieu ! Que le cinéma français est emprunté dès qu’il sort du drame intimiste ou de la pure comédie. Ici on assiste à ce qu’il y a de pire dans le domaine avec un casting improbable qui fait que cette brigade du tigre ressemble à l’équipe de France de 2002 plutôt qu’à celle de 1998 ou de 2006 , c'est-à-dire une bande de loosers. Même Gamblin en Bonnot fait pâle figure à côté de celui campé par Cremer dans le film de Philippe Fourastié datant de 1968 ("la bande à Bonnot"). Il faut dire que Cremer, Brel, Kalfon et Girardot ont peu plus de caractère et de piquant que Baer, Krüger et Cornillac. On passe !
Rodrigo Plà s'est depuis façonné une filmo entre thriller social et drame réaliste. Il persiste et signe dans cette mouvance avec une trame dont l'équation serait "La Demora" (son dernier film) "John Q" (2002) de Nick Cassavetes. Un système de narration malin et original qui permet au film d'éviter le manichéïsme et de rappeler qu'il y a dans cette descente aux enfers d'autres nouvelles victimes collatérales. Il manque sans doute, pourtant, une dose de tension plus appuyée, et un peu plus de densité dans cette recherche du sésame. A voir et à conseiller.