CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Affligeant reflet de notre époque et société que ce film et les notes majoritairement bonnes des spectateurs......... Ce film est un service minimum d'intelligence et d'humour, il manque grossièrement de finesse, de délicatesse, de psychologie. Un fake de drôlerie et de message de tolérance et de courage, et la majorité des gens plonge dans le piège (ou le bain...) tête baissée. Pfffffff.........................
Rien de très excitant dans ce que nous propose Carpenter avec ce ghost of mars.C'est une espèce de western moue de l'espace sans imagination.Il reste quand même une très bonne bande son signé anthrax et buckethead,terriblement efficace.Ghost of mars n'est pas ce que Cartenper a fait de mieux loin de la.
Un film qui peut faire rire, mais pas tout le monde. De gags potaches (comment prélever le sperme d’un cochon) en situations absurdes au service d’idées politiques (Jafaar se voit contraint de s’improviser kamikaze pour justifier son élevage de cochon ; les juifs et les musulmans trouvent le cochon impur, au point de s’unir pour le pourchasser ; le kamikaze en herbe et l’éleveuse de cochon honnie de son peuple finiront par fuir ensemble), sans compter le « comique » dérangeant (notamment le final où des éclopés de guerre dansent joyeusement au milieu d’un cercle incluant juifs et musulmans), le film se fait poussif, difficile à pénétrer pour certains, et laisse finalement son public réticent la larme à l’œil, mais mal à l’aise et sans vraie perspective supplémentaire, fût-elle humoristique, sur la question israélo-palestinienne.
Extrêmement déçu je m'attendais a beaucoup mieux, des scènes incompréhensibles, Nicolas Cage n'est même pas le personnage principal (clé) il est présent mais pas plus. Et le résultat final est décevant.
Film dramatique très émouvant et magnifiquement joué bref probablement un des meilleurs film de 2009 après twilight chapitre 1: fascination.
Niveau cinéma y'a rien de crédible ça ressemble toujours au précédent avec l'histoire de love comme d'hab .. heureusement seul les chorégraphie sauve le film et encore parfois elle sont exagérer comme celle d'entré , ça reste un divertissement pas mal quand on sais vraiment pas quoi regarder.
5 étoiles : chef-d'œuvre ni plus ni moins. Ce film traverse le temps, l'humour et l'humain. Interprété par deux comédiens talentueux. Un pur régal.
Je ne sais pas si je n'ai pas aimé ou pas compris. J'ai cru voir une longue plongée nihiliste et complaisante dans le quotidien d'un flic pourri et constamment défoncé. Le personnage n'évolue quasiment pas, il est détestable dès la première minute et le reste jusqu'au bout. C'est bien filmé, mais si l'intention est de montrer que tout est pourri, je ne vois pas l'intérêt. Ensuite il y a ces allusions de plus en plus nombreuses à la religion, la bonne soeur, l'atmosphère de jugement dernier, le pardon final aux deux violeurs, etc. Je ne suis pas sûr de ce qu'Abel Ferrara veut en faire, mais s'il faut prendre au premier degré le face-à-face hystérique d'Harvey Keitel avec Jésus, et si c'est là que veut en venir le film, je trouve ça encore plus mauvais.
Un film qui m'a vraiment touché. Il y a une grande morale dedans.
Un très beau film sur la résistance dans la communauté maghrébine pendant l'occupation allemande. Une belle histoire avec de très grands acteurs. A voir!
Will Smith nous éblouit encore une fois en étant un héros touchant et généreux. Une histoire bien et on ne s'ennuie pas. A voir !
mais comment des films pareil peuvent-ils sortir ? c'étais tellement foiré que je me suis marré du début à la fin. Tout un programme : un scénar portnawak (avec ma femme on débattais encore à la fin du film sur qui étais qui dans le film ), des effets de style sans style, des combat chorégraphié par un vieux de 90 balais, , des scènes d'actions au ralenti et des ralentis tout le temps sans raisons, des acteurs enfin surement des acteurs (mention spéciales au ennemies) , bon d'accord wesley snipes s'en sort quand même, il a l'air de se demander pourquoi il est dans cette galère et pour finir des répliques dignes des plus grand nanards, non non je n'exagères pas du tout, à voir pour les amateurs de grand nanar, pour les amoureux du cinéma par contre ce film sera à peut près aussi agréable qu'une coloscopie.
Je continue ma série Fevrier 2013, le mois de l'horreur. Ce mois-ci, je vais tenter de voir ou de revoir quelques grandes affiches et quelques films méconnus de l'épouvante contemporaine (2005-2012). Ici, nous restons dans le bas de gamme. A l'inverse de Anna Paquin dans Treat and trick et Paul Wesley dans Baytown Outlaws, Megan Fox est au dela de toute rédemption. A cette stade de sa carrière elle n'est qu'une caution, une vitrine pour vendre des films car sont jeu d'acteur est horrible. Une histoire de jalousie masqué sous forme d'houreur, franchement, le film aurait été plus crédible et plus poignant avec une actrice à la voix moins "gnangan"!! Pour beaucoup moins cher, on aurait pu avoir Sasha Grey (Smash cut). Mais Megan ne doit pas porter à elle seule l'échec de ce nanar. Mais ne blamons pas les producteurs, ce film cible une audience féminine dans la vingtaine. Mon pénis me denie l'appartenance à ce club alors pour moi ça sera 1 sur 5.
Franchement ! ce film est ennuyant a un point presque aucune scene de action 1h de blabla et les acteurs jouent mal leur role bref comme je l'ais dit c'est a éviter
Du grand n'importe quoi avec 2h de film et pas grand chose à se mettre sous la dent. Ennuyeux et sans grand intérêt, pas vraiment un hommage au western, à éviter!!
Le cinéma a tendance à user de l’amour platonique comme d'une étape vers la complétion amoureuse ou comme l’effet d’une frustration physique. «Nelly et monsieur Arnaud» (France, 1992) de Claude Sautet s’impose en contre exemple, développant l’amour platonique non pas comme un moyen ni un frein mais comme le but même. A l’instar de «Max et les ferrailleurs» (France, 1971), le dernier film de Sautet met en place deux personnages relativement distincts : une jeune femme adroite, en transition, et un vieil homme riche mais désabusé. Ces deux protagonistes seront unis par le texte autobiographique de l’homme, la femme oeuvrant à sa retranscription tapuscrite. La confession déguisée de l’homme à la femme, sous les allures de la dictée, engage une relation intime, entre accointance paternelle et hyménée platonique. De l’indécision quant à la nature de leur rapport, Sautet parsèmera des scènes clés pour souligner les lignes de l’ambiguïté amoureuse. La scène de crise débutant avec l’emploi du mot «ostracisme» est au sommet de leur attachement, la crise du duo dévoilant leurs affects. Au-delà du platonisme, Sautet fait montre éternellement de sa direction d’acteurs magistrale. L’écueil était béant d’exploiter le clown Michel Serrault comme un auguste mais Sautet a excavé de l’acteur ce qu’il est : un interprète sensible. Employant le talent de Serrault pour exprimer une nostalgie contenue, l’acteur interprète sans nulle fausse note le fantôme d’un idéaliste raffermi par les aventures de la vie. Un regard maîtrisé, entonnant toute la gestuelle logique au personnage, Serrault sous la directive de Sautet est magnifique, enfin. Magnifique car il ne s’agit pas d’une interprétation décalée, admirable mais impertinente, l’acteur s’imbrique parfaitement au sein de l’œuvre. De l’accalmie des situations mises en scène par Sautet, Serrault comme Béart sont les rouages parfaits.
Déjanté et corrosif à souhait, "Bernie" est un chef d'oeuvre de noirceur et de cynisme... Par l'intermédiaire de son personnage, Albert Dupontel dénonce avec beaucoup de savoir-faire la lâcheté et la cupidité humaines... Plutôt que de se lancer dans un pamphlet symbolisé par de la profondeur et de la réflexion à tous crins, il préfère illustrer son propos par une mise en images brutale et sans concessions... La réalisation très rythmée et les dialogues percutants et drôlatiques effacent quelque peu la violence de son film et permettent aux excellents comédiens de jouer allègrement avec le premier et le second degré... Pas de doute, "Bernie" est un film culte...
Bonjour, Le film aurait pu être très bien, seulement voilà : les clichés sont omni présent, la vulgarité gratuite également mais surtout les gags sont trop longs et insistants. La plupart des scènes marrantes sont lourdes, très lourdes, trop lourdes...Elle sont répétées, martelées... Résultat ? La sauce ne prends pas et c'est bien dommage!!!
A côté de la nouvelle de Simenon, noire jusqu'au bout, cette adaptation est bien pâle et convenue. Les comédiens en font des tonnes, Ventura en tête, qui avait, à l'époque, encore des difficultés à assumer un rôle principal. Quant à Girardot, au début de sa carrière, elle est un faire-valoir anecdotique aux colères d'Emile. Elle était, alors, beaucoup plus passionnante chez Visconti ("Rocco...") ou chez Ferreri ("Le mari de la femme à barbe").
ce film a été réalisé en 1971; 41 ans après il est toujours d'actualité, le sujet n'a pris aucunes rides le personnage joué par gassman fait penser étrangement à un autre personnage italien illustre (berlusconi), le film raconte la lutte entre la justice et le pouvoir que donne l'argent avec lequel on peut tout acheter; un juge de gauche s'en prend à un puissant industriel de droite aux idées fascisantes qui méprise le monde entier étant donné l'étendue de son pouvoir, ce film de dino risi aurait pu être fait de nos jours, on voit là tout le grand art du cinéma italien des années 60/70, cinéma qui hélas n'est plus à la hauteur maintenant, avec ce film il fait effet de visionnaire, son propos ne s'est pas démodé et que dire des deux acteurs principaux ! le face à face tognazzi et gassman est remarquable, une mention sépcaiale pour tognazzi qui joue sobrement , on est loin de ses "frasques" cinématographiques qu'on lui connait ; gassman lui reste toujours dans son registre théâtrale qu'on lui connait bien, et puis il y a la musique de rustichelli qui louche bizarrement vers celle de nino rota, est-ce pour mieux coller à cette italie faite de contradictions qu'ont su bien montrer ces grands réalisateurs, témoins de leur époque?!
Un film basé sur une histoire vraie qui est vaillamment portée par tous les acteurs. A voir absolument.
Même s'il y a deux trois choses convenues, le traitement du sujet et son humour vaut largement le voyage. Il n'y a pas longtemps, j'ai vu le court-métrage "Ya Basta !" de Gustave de Kervern où le Grolandais a tourné avec des acteurs pro comme Moreau, Daroussin, Lochet ou Legrand mais aussi avec - et c'était l'objet du court - des handicapés. Le court était drôle quoique expéditif. Sauf que le court-métrage était tellement présenté, tellement dans l'enclave du propos "regardez, c'est merveilleux, les handicapés sont comme nous, ils peuvent jouer !"... que, finalement, toute notion cinématographique, à commencer par la critique, n'était pas permise. C'est justement avec ce type de prise d'otage humaniste que les handicapés restent des handicapés et que leurs institutions restent des prisons. Hasta la vista est un film drôle, un film poignant, certes professionnel mais qui ne prend pas en otage : c'est rendre justice à ces personnes. Le handicap et la sexualité en tant que besoin sont deux sujets qui me tiennent à coeur et je suis très chatouilleux à ce sujet : j'estime que ce film tient son pari haut la main.
Akira Kurosawa n'est décidément pas appelé le plus grand réalisateur japonais pour rien, c'est à se demander si un seul homme a pu donner naissance à tant de chefs-d’œuvre. "Kagemusha" ne déroge pas à la règle et sur une intrigue parfaitement trouvée (un homme ressemblant traits pour traits à un seigneur de guerre prend sa place après que le seigneur soit mort pour que personne ne le sache), Kurosawa dépeint le Japon féodal avec ses guerre, sa cruauté, ses tromperies. Jamais on ne s'ennuie devant ce film admirablement mis en scène et interprété avec talent par Tatsuya Nakadai.
"C'est trop nul" comme disent les enfants... Les Gamins prouvent que même pour faire du régressif - pipi - popo. Il faut un peu du génie (Sacha Baron Cohen, les Frères Farelli etc.)... Ici on est dans du rase-motte qui met même mal à l'aise tellement c'est pas drôle... Je ne sais même pas si le pitch de départ ferait la blaque dans un sketch des Nuls de la grande époque ou du Groland d'aujourd'hui. Terriblement mauvais malgré l'abattage de 2 acteurs (Sandrine Kiberlain et Alain Chabat) qui gardent en toutes circonstances ma sympathie !
L’un des plus grands films disney. Même si la réalisation est veillotte ; on se laisse porter par cette histoire de nounou magique. Grâce à de bonnes séquences musicales et sentimentales ; un film d’enfant pour nous : les grands enfants.
Un film envoutant et mystérieux, à la mise en scène sublime. Lynch réalise encore une fois un objet cinématographique d'une élégance folle. Dès les premiers plans, le ton est donné, la caméra bouge avec fluidité, les cadrages sont d'une grande justesse et l'ambiance est posée. Le réalisateur va toujours là où on ne l'attend pas, à la fois dans sa façon de filmer, mais aussi dans l'évolution de son récit. L'intrigue est rondement menée, le suspense est toujours là et les personnages sont complexes et singuliers. Le tout est servi par une écriture superbe et audacieuse et une bande originale divine. Enfin, Isabella Rossellini est bouleversante, et Dennis Hopper est à la fois terrifiant et drôlissime.
Un film qui s’essouffle malheureusement trop vite et s'enfonce dans un scénario bien monotone!!
Traumatisant ! Ce film, je l'ai vu deux ou trois fois étant jeune (pendant les époques de Noël). Je peux vous dire que les rêves de l'ours (avec les yeux de la mère qui s'éteignent, les grenouilles en pâte à modeler (on dirait)) sans aucune musique, avec seulement des bruits de la nature (des criquets), et ben ça vous traumatise un gosse de 10 ans. J'ai toujours eu cet étrange sentiment de peur devant ce film. Je le revois sept ans plus tard, j'avoue être toujours traumatisé par ces rêves (les revoir m'a fait bizarre). Cependant, le film est bon, il donne une vision humaine des animaux, avec un coeur. Nombreux ont pleuré à la mort de la mère. Nombreux ont pleuré quand Youn (l'ourson) aide Kaar (l'ours mâle) à soigner sa plaie. Et nombreux pleureront encore devant la cruauté des hommes. Jean-Jacques Annaud a fait quelque chose de très différent de tous les films : il n'a pas mis de musique pendant les moments importants du film, ce qui choque presque. C'est un très beau film.
Après les monstrueusement bon "Shaun of the Dead" et "Hot Fuzz" Edgar Wright clôture sa trilogie Cornetto à merveille avec "The World end", un troisième petit bijou de barge, un casting toujours aussi punchi et une ambiance toujours aussi irrésistible, avec une bande son mortellement fun et des effets spéciaux splendides, à dévorer sans modération comme une bonne glace Cornetto. PS: Certains se demanderont le rapport entre les glaces Cornetto présent dans les deux films cité plus haut et ce film, regardez bien c'est tout car un clin d’œil au Cornetto est présent. Et sinon évidement ce troisième volet contient le fameux gag de la barrière, inratable !^^
Scénario minable, acteur principal lamentable, musique gonflante, beaucoup de longueurs,... Le résultat ne pouvait qu'être catastrophique. Et ce n' est le rebondissement final qui améliore ce navet. Beaucoup d'ennuie dû à un suspens mollasson.
Très bon film !!!! Très bon casting, musique, décor, scénario ... vraiment top ! J'y retournerai presque :)
Jean Becker nous avait habitués à mieux que cette oeuvrette complètement démodée, dans laquelle il ne se passe presque rien, que du bla-bla de vieil homme qui radote, car on ne peut pas retenir le temps ni arrêter le progrès qui font que toutes ces magnifiques notions d'hier, ne reviendront jamais, hélas !
bande annonce réussi, qui débouche sur un film raté, hormis les effets spéciaux plutôt bien intégrés, le reste est navrant. Le jeu d'acteur est plus que mauvais, l'héroïne n'est pas belle ni bonne actrice, du coup on se demande ce qu'elle fait là. Le héros est un tout aussi mauvais acteur. Vinnie Jones vient chercher son cachet pour payer ses impôts. La conclusion du film m'a un peu dérangé, du fait de dire si on défait un système politique dur et répressif (le régime de Poutine pour ne pas le citer), il pourrait y en avoir encore un plus dur. En gros, nous savons ce que l'on quitte pas ce que l'on trouve donc gardons Vladimir au pourvoir.
Avec son univers impitoyable et son casting cinq étoiles (parmi lequel brille Jessica Chastain), le dernier film de John Madden plaira très certainement aux fans des séries « House of Cards » ou « Damages ». Instructif et intelligent, le film relève le défi difficile de nous immerger dans l’univers des lobbys sur un fond d’enquête digne d’un bon thriller. Au centre de toutes les attentions : Elisabeth Sloane. La jeune femme déterminée et expérimentée n’œuvre que pour la gagne. Comme le dit très bien le pitch, « plus le risque est grand, plus grande est la victoire » et elle est prête à tout mettre en œuvre pour obtenir gain de cause !
P*TAIN DE M*. telle est ma réaction après avoir vu ce film. Une claque, une bonne claque dans la g****, voilà l'effet de ce film ! Cluzet est BON, très très bon ! Le film est vraiment très fort, émouvant, vrai, réel, il vous prend aux tripes et ne vous lâche plus ! Vuillermoz joue aussi remarquablement ! Un film à voir, vraiment !
Ce film est un chef d'oeuvre, sans doute un des meilleurs sur l'univers carcéral. On y suit 3 jeunes, différents, qui ne se connaissent pas mais ont un point commun : Ils sont incarcéré dans une prison pour mineur aux USA. Ainsi commence le pitch de départ avec les explications du gardiens ; Le niveau de discipline des détenues en fonction de leur tenue, les avantages a bien se comporter, ou au contraire les sanctions en cas de bagarre et d'insulte conduisant a l'isolement. Les 3 jeunes sont ensuite lâché dans la prison et on suit leur cheminement : Comment chacun se débrouille, comment ils s'adaptent a cette nouvelle société, leurs emmerdes, les cassages de gueules, les rivalités qui se crée. Un pur régale qui fait monter la tension du film jusqu'au dénouement tragique. Cru, violent, mais respirant le réalisme, un des meilleurs film qu'il m'ait été donné de voir.
Toy Story est non seulement un film ayant marqué un tournant dans l'histoire du cinéma d'animation car il fut le tout premier film d'animation entièrement réalisé en image de synthèse, donc tout a été fait a partir d'ordinateur mais c'est aussi un des meilleurs film d'animation a l'heure actuel . Ayant bercé mon enfance je me devais de le revoir et pour cela je me suis procuré la version blu-ray, mais que vaut elle alors ? En 17 ans l'animation a constamment évolué proposant des effets et des techniques de plus en plus énormes, du travail monstre et des moyens toujours plus dense . On a eu la 3D ( qui rend parfois de bonne chose dans ce domaine ci ), des moyens plus dense ( 260 millions pour Raiponce alors que Toy Story avait couté 30 millions de dollar ) alors qu'en est il de toute ces années qui sont passés ? Et ben je dois dire que non Toy Story n'a pas vieilli, enfin il a quand même pris une petite ride et je le ressentirais encore plus quand je verrais le troisième opus en haute définition mais force est de constater que la synthèse proposé et le travail de restauration offre un rendu impeccable . C'est lisse, coloré et la magie du récit ou l'on suit l'aventure de ces jouets vivants qui cherchent a retourner dans leur maison garde encore toute sa saveur d'autrefois . C'est toujours aussi drôle et dynamique, les 1h20 défilent a toute allure entre l'arrivé de Buzz, Pizza Planet ( Le grapinnnnnnnnnnnnnn ) et la maison de Sid, jusqu'au final avec le camion des plus épique et mouvementé . Toy Story est une oeuvre magique que tout enfants rêvent un jour, voir ses jouets vivants, c'est extraordinaire et délirant . Un film culte, des scènes cultes, des dialogues et des personnages cultes pour un film qui changea l'animation pour toujours .
Une pure daube... un scénario copié sur le premier, des images de moins bonne qualité, bref, une suite disney, c'est à dire un pur produit commercial sans âme.
L histoire touche à la mort tout le long du film , ma fille de 3 ans n a pas saisi , mon fils de 6 ans plus. L accueil du ciné nous a prévenu avant le film que ce film est dure. C est le cas , par le thème conducteur. sous ces airs mignons , ce film devient presque violent pour les petits , lors du combat avec le monstre à la fin. Et il n Ya pas de petits détails comme chez Miyazaki qui permettent d atténuer cette violence. Même pas les p'tits monstres issus du roi plumes .L animation et les graphiques laissant à désirer , il aurait fallu compenser par plus d humour et de poésie. Un film dispensable pour les petits comme pour les grands. Et parents ne vous trompez pas avec la bande annonce mignone , le film a un côté très adulte
"Le" film inutile !!! On perd 1h30 totalement ! Ce n'est qu'illusion, très mal menée et amenée, très mal joué, vide de sens et d'intérêts. Rien à dire de bons ! Un vrai et pur Navet 1 !!! 0/5
Même pas digne d'un film du dimanche soir. Scénario poussif, dialogues de téléfilm et acteurs paumés
Au rang des films minables et même pas drôles, POKEMON3. J'avoue être sorti aux trois quarts du films, c'est lamentable. L'idée de base était intéressante mais le projet ne se révèle pas plus élaboré qu'un épisode télé, c'est dire. Laid, lent, stupide... Et le pire reste la musique ! aaaaaaaaaaaaaaah si vous avez des tendances suicidaires regardez-ça ! Moi, plus jamais.
Bouleversant. Je ne suis pas du tout fan de Catherine Deneuve (je préfère Adjani...) mais je dois dire que dans ce film elle nous montre vraiment ce qu'est une grande actrice. L'histoire est très bien écrite et TOUS les acteurs sont formidables . A quand le remake américain avec Meryl Streep ?
Je l'avais beaucoup apprécié auparavant, acquis facilement à la cause d'un Noir qui ferait n'importe quoi pour défendre son enfant et au procès tire-larmes de Matthew McConaughey. En le revoyant, l'idéologie du film se fait soudainement jour, sidéré par son côté farouchement manichéiste qui s'autorise tout ce qu'il a à sa portée pour s'identifier amplement à la misère vécu par le personnage de Samuel L. Jackson, plans malsains du viol à l'appui. Le mécanisme s'englue lui-même dans les torts qu'il entend dénoncer et paraît donc plus dangereux qu'il ne le voulait dans sa fibre manifeste antiraciste et peine de mort. En voilà un beau divertissement offert par l'il non avisé de Joel Schumacher qui a cru bon copiner avec le spectateur par ses effets et son casting quatre étoiles en délaissant le soin de son sujet vautré dans une boue infecte. Grâce à lui, la réponse ne fait plus aucun doute quant à la question titre de son film.
Après le râté 2nd opus voilà le final. On retrouve un film moins statique grâce à un scénario plus dense avec des rebondissements plus réguliers. Même si ce même scénario a un gros problème, celui de ne pas créer un véritable suspense tant on devine clairement les tenants et aboutissants. Les acteurs (à l'exception de Noomi Rapace) ne semblent plus quoi faire pour étoffer leur personnage devenu sans surprise. L'histoire reste passionnante et très sombre mais, comme toute la saga, il manque une mise en scène avec plus de panache pour vraiment convaincre.