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Des journalistes traquent un criminel de guerre à travers la Bosnie-Herzégovine. Ils seront confrontés à l'hostilité des serbes, mais aussi aux autorités internationales, dont les motivations restent obscures. The hunting Party s'inspire d'une histoire vraie et cela se ressent tout au long du film. Doté de très bons acteurs, d'un scénario prenant et d'une bonne réalisation, ce film est un pamphlet sur l'absurdité des guerres (ici celle de Bosnie) et le pouvoir des médias. Non dénué d'une pointe d'autodérision, ce film est à voir absolument.
Un bon film de SF, bon il est vrais que durant le tiers du film on ne comprend pas tous, certaines scènes paraissent même inutile, mais le scénario nous mets sur les fesses dès que tous est révéler. Les effets spéciaux simpliste ne gâche rien. A voir pour passais un bon moment :)
Jean reno qui tient un role qui lui va a la perfection et un gaspard ulliel en grande forme! Ce film est superbe !
Mise en scène magistrale,infiniment plus efficace dans son message(anti-drogue)que le très équivoque "Scarface" version De Palma,une telle virtuosité force le respect,bravo!
des dialogues bien ciselés, une interprétation digne des plus grands joint à des gags burlesques hilarants font de ce classique un inratable; à savourer si possible avec un son THX en dépit d'une durée un peu longue et d'une narration parfois complexe.
Le très bon jeu des acteurs sauve ce film. Un groupe de féministes tente d'imposer une femme à la tête d'un grand groupe. Elle va devoir se bagarrer contre le candidat masculin et déjouer tous les obstacles, professionnels et personnels. Il manque quelque chose à ce film pour nous le rendre vraiment captivant
Avec « Mystic River », Clint Eastwood signe une brillante adaptation du livre de Dennis Lehane. Le scénario est extrêmement bien écrit, l’intrigue nous propose suspense jusqu’au bout avec des rebondissements réussi et inattendu. La tension est puissante jusqu’au superbe dénouement final. Mais ce sont aussi les personnages qui sont très bien écrit, leurs psychologies et complexités sont parfaitement mises en scène. Ils ont chacun leurs passés, leurs défauts, leurs qualités sans jamais tomber dans un manichéisme et sans jamais vouloir juger, Eastwood laisse le spectateur se faire son opinion. Entre trahison, amitié ou encore passé douloureux, c’est très fort la façon dont Eastwood traite de ces thèmes, en plus sans jamais tomber dans la mièvrerie ou le sentimentalisme. L’atmosphère poisseuse et sombre est parfaite. Les interprétations et surtout le trio principal est excellent, Sean Penn et Tim Robbins sont poignant et Kevin Bacon très juste. Eastwood est poignant et captivant dans ce subtil mélange de thriller et de drame. Une magistrale leçon de cinéma.
Si Spawn n'est pas raté, on ne peut pas cependant le qualifier de réussite. C'est dommage car avec ce personnage écorché on aurait pu avoir un superbe film noir. Juste divertissant.
La maison des étrangers (1949) fait partie des "petits" Mankiewicz. Mais un petit Mankiewicz part, par définition, avec un scénario impeccable (le meilleur scénariste de l'histoire d'Hollywood) : la déchéance d'un banquier de Little Italy (Edward G Robison au sommet de son art) et l'ingratitude de ses quatre fils, sauf Max, avocat véreux amoureux de Susan Hayward (inoubliable prix d'interprétation à Cannes pour avoir incarné la chanteuse alcoolique de Une femme en enfer 1955). Max va en prison pour avoir tenté de sauver son père de la faillite. Que se passera-t-il à sa sortie de prison, 7 ans après ? Comme toujours, Mankiewicz ne nous laisse pas le temps de penser, juste celui de suivre l'aventure haletante de ses personnages en 1h30 chrono. On cite le film comme un des meilleurs d'EG Robinson (Prix d'interprétation à Cannes pour ce film), mis il ne faut pas oublier le très bon Richard Conte et surtout la belle et pathétique Susan Hayward. La fin, comme toujours est étonnante et émouvante. Certes ce n'est pas La comtesse aux pieds nus (54), Soudain l'été dernier (59) et encore moins All about Eve (50) - qui est un des meilleurs films de tous les temps - mais c'est un grand film car il n'y a pas de petits Mankiewicz.
Film sans réelle histoire, trop de longueur, le film n'aurait duré qu'une 1h30 , cela aurait été bien suffisant. Un Thierry Lhermite bien fade. L'histoire ne mène à rien, le peu de scènes relativement drôle se trouvent dans la bande annonce. Je ne vais donc pas m'étendre sur ce film . Pour faire court, je crois qu'il peut avoir le trophée de Navet de l'année !
Le cinquième film de Terrence Malick en cinquante ans, très attendu comme toujours, divise logiquement la critique mais remporte la Palme d’Or du festival de Cannes 2011 qui récompense ses qualités intrinsèques. S’il est vrai que cette œuvre à la fois intimiste et grandiose souffre de défauts relativement pesants (scènes coupées plutôt mal choisies et, paradoxalement, scènes interminables d’une lourdeur redoutable, mysticisme et ésotérisme exacerbé…), force est de constater qu’elle n’est pas dépourvue de nombreuses qualités (beauté indéniable des images qui retranscrivent un certain bonheur mélancolique d’une famille américaine des années 50, qualité du jeu des acteurs, Brad Pitt parfait en père autoritaire et la nouvelle venue Jessica Chastain est magnifiée par la steadycam du réalisateur, grande musique envoûtante). Une note moyenne donc, pour un résultat mitigé…
Excellente leçon d'histoire, les témoignages et explications sont clairs et permettent de comprendre les clés de ce "conflit" entre un oppresseur surarmé et déterminé et sa victime qui attend depuis si longtemps les réactions internationales pour accéder à la justice.
Oh mon dieu... tellement nul! Le mot n'est même pas assez fort! Au bout de 2mn de film, quand on voit la bête, on sait que le film va être pourri (bon ok, rien qu'avec le titre, on le sait déjà). Effets spéciaux nullissimes, le prédateur ne ressemble à rien, les acteurs sont nuls à ch**r (on dirait qu'ils tournent une parodie), même la musique est pourrie! Une honte!
C'est dommage d'aller voir un film et de ne (presque) rien y comprendre. Surtout quand c'est un film qui parle de politique. On retourne donc dix ans en arrière, en 2003. A ce moment-là, au ministère des affaires étrangères, on parlait donc d'ours et de bateau? Dur, pour un adolescent, de se retrouver dans toutes ces histoires qu'il n'a que très peu entendu parler étant enfant. Et même si les acteurs sont excellents! Mais le rythme, toujours à cent à l'heure, épuise. Thierry Lhermitte claque des portes (en casse une même), fait voler des feuilles, s'énerve à cause de futiles stabilos, et finit sa course folle dans une toute dernière scène calme et très bien maîtrisée. Un bon rôle pour lu, qui lui convient parfaitement. C'est juste dommage qu'il y' ait un empilement de citations, trop répétées et énervantes à la fin.
Une agréable surprise. Ce film est très bon. Après un début un peu long dans la première du film, l'intrigue se met en place très rapidement et l'on est vite plongé dans l'histoire. L'alchimie entre Brad Pitt et Marion Cotillard fonctionne parfaitement bien. La reconstitution historique est également réussie, les décors sont beaux surtout les scènes dans le désert. L'histoire en tant que telle est passionnante.
Ce dernier volet de la trilogie se déroule 3 ans après le second. L’influence d’Ami sur le monde est plus importante que jamais et le groupe de Kenji continue à se mobiliser face à lui. Dans cet épisode, on s’éloigne encore davantage du manga original, toujours dans un objectif de simplification. Comme cela avait été mon avis pour les deux films précédents, j’estime que cela ne nuit pas à la narration mais qu'au contraire, cela rend cette adaptation plus accessible. Les dernières séquences se veulent plus dynamiques.Je trouve que la scène post-générique est explicite et répond autant que possible aux questions qui pouvaient rester en suspens.Le manga de Naoki Urasawa était pour moi un chef-d'œuvre et cette trilogie lui fait parfaitement honneur.
Yella est le deuxième drame de Christian Petzold à sortir sur nos écrans français en 2009. Après le très bon et très réussit "Jerichow". Pour Yella, j'ai étais extremment déçu du résultat .. Je me demande vraiment ce que Petzold a essayer de nous faire avec ce drame. ça n'a ni queue ni tête, c'est confus, voir même brouillon pour dire les choses comme elles le sont. Les acteurs sont pas non plus très emballé et pas très convaincants, en plus de ça les personnages ne sont pas du tout attachants donc ça n'arrange rien. Décevant quand même de la part de Nina Hoss qui m'avait emballé dans le précédent film de Christian Petzold "Jerichow". Pour Yella, c'est la déception, aucun intéret, mal mené et réalisé .. à éviter pour ma part.
Un thriller pépère où on a la ferme impression que Claude Chabrol s'endort sur ses lauriers.Dans la quiétude de Lausanne au bord du Lac Léman,une famille bourgeoise recomposée distille le trouble dans l'esprit d'une jeune pianiste,persuadée que le mari(Jacques Dutronc,à tâtons)est son père.Rien à dire,le climat est vénéneux à souhait.Et c'est grâce à Isabelle Huppert,glaciale,en épouse calculatrice et presque perverse.C'est d'ailleurs l'un des rares atouts du film."Merci pour le chocolat" est figé dans le marbre.Austère et distancié,il ennuit malgré les hommages prononcés à Hitchcock et au huis clos.Chabrol cherche à décrypter les certitudes familiales qui s'effondrent et la souffrance sourde qui pousse à de drôles d'actes.La partie suspense n'est absolument pas crédible.Le personnage d'Anna Mouglalis n'a pas la jugeotte d'arrêter de conduire alors qu'elle se sait potentiellement sous l'emprise d'un somnifère!Et je ne parle pas des clichés sur la Suisse,le chocolat traditionnel et la précision horlogère.Faiblard donc,surtout pour Chabrol.
Une comédie d'aventures d'une incroyable élégance. L'ensemble est charmant, agréable et pétillant. Bref, un formidable divertissement, avec un scénario habile et intéréssant, une reconstitution historique cnvaincante, et deux acteurs de très grande classe, à savoir Sean Connery et Donald Sutherland. Réussite totale!
Une comédie réjouissante de l'age d'or d'Hollywood!!! Honnetement, j'ai eu mon lot de rire sur ce film réalisé par Vincente Minnelli, cinéaste que je ne connaissais pas jusqu'à présent mais trés passionnant, il me tarde de voir le reste de sa filmographie, chose difficile à part peut etre sur la chaine Arte. La jeune vie de couple marié trés vite entre un journaliste de sport et une actrice de ballet avec des démélés entre une autre femme soupçonnée d'etre la maitresse de monsieur et des dirigeants de boxe scrupuleux, ils vont apprendre à se connaitre. Un film trés bien réalisé qui se regarde aujourd'hui avec le charme de l"époque et un style qui vieillit bien. Quelques morceaux de bravoures aussi comme la scène des spaghettis dans le pantalon, le chien dans l'appartement et un garde du corps qui boxe tout le temps et dort les yeux ouverts (rire). Gregory Peck et Lauren Baccall forment un duo qui s'amusent et divertissent le spectateur. Sympathique.
Je n'ai pas énormément de critiques à mon actif sur allociné mais je désirais en écrire une pour "Scott Pilgrim", histoire de le soutenir par rapport à sa distribution catastrophique. C'est d'ailleurs regrettable tant le film en lui même est une bombe. Un véritable déluge de bonne humeur communicative, d'humour, de répliques et de trouvailles visuelles à tomber à la renverse. Hormis la multitude de qualités, il y a 2 autres points forts qui m'ont transcendé. D'abord les acteurs, tous parfaits, Michael Cera et Mary Elizabeth Winstead (leur duo est adorable) en tête mais tout le reste du casting est en béton et les seconds rôles tirent tous leur épingle du jeu. Jason Schwartzman m'a complètement bluffé en bad guy. On sent sans difficulté que tout ce beau monde s'est amusé durant le tournage. L'autre point fort c'est l'aspect sentimental et amoureux qui émane du film et qui n'en fait pas juste qu'un délire tout court. Derrière l'énorme délire que représente le film il y a donc un côté sensible qui ne m'a pas laissé de marbre. Bref j'avais déjà adoré "Kick Ass" cette année mais ce dernier faisait en fait office de plat d'entrée en comparaison de ce "Scott Pilgrim". Mon numéro 1 de cette année 2010.
Un manga sympathique au niveau des images mais le scénario et long, ennuyeux et trop prévisible.
J'aurais aimé mettre "0" étoile et non "0.5" tant ce film m'a étonné. Je croyais que F Beigbeder était, que l'on aime ou pas son cynisme et son côté "Jetsetter qui vous emmerde", quelqu'un qui avait un certain discernement, mais au vue du film, je ne peux qu'être sûre du contraire. C'est mal joué, idiot, complaisant, plein de lieux communs. Gaspard Proust est peu être un humoriste apprécié mais, en tant qu'acteur, son jeu est pataud, laborieux, digne des spectacles de fins d'année scolaire. Joey starr a l'air à coté de ses pompes. Film insipide. Je ne peux pas croire que libe est jugé le film en y accrochant 3 étoiles, certainement du copinage de dance floor.
Attention, il faut aimer l'humour "très" spécial d'Albert Dupontel qui est déchaîné dans "Bernie". On comprend déjà à l'affiche et à l'introduction du film qui comprend des fautes d'orthographe corrigées dans la police spéciale du générique. Les prises de vues sont très travaillées, les dialogues sont déjantés et il y a des scènes de vrais aliénés, ce qui correspond parfaitement au héro du film. Attention également à ne rien prendre au premier degré. Le film est aussi fou que son personnage et très travaillé dans ce sens. Un chef d'oeuvre du genre !
au début on se dit un film avec valérie lemercier et denis podalydès ça ne peut être qu'une comédie, au début oui, ça y ressemble et puis on se rend compte que bruno le frère a fait un film en demi-teinte, passant tantôt de la comédie de marivaudage au drame avec ce côté "je ne sais quoi" de décalé, ça louche du côté de l'excellente série américaine " six feet under" , on y retrouve un peu de jacques tati, un peu de david lynch et aussi certains aspectes de la touche particulière de bunuel, bref un film déroutant sur la vie, la mort, la fidélité et surtout le souvenir.....
Ce film est génial... lorsqu'on n'a pas dépassé les 5 ans. Déjà l'animation, on se croirait dans un jeu de construction tellement tout est si cubique, simpliste. En plus c'est sombre. Bref c'est moche à regarder. Ensuite l'histoire: mais c'est quoi cette histoire. Jabba le hutt qui devient gentil et qui a un fils, Anakin qui a une apprentie qui disparaît dans l'épisode III et qui est pire que Jar Jar binks(et pourtant c'est dire si je le déteste). Enfin les scènes de combat mal orchestrés et parfois inutiles(à quoi sert le combat au début du film à part à faire du remplissage) je suis pourtant fan de star wars mais là, je suis vraiment déçu par ce que cette saga nous a offert tellement ce film est nul et n'a absolument rien avoir avec les 6 films qui eux sont géniaux
Un film où l'univers entre le bien et le mal se confond et l’attachement du spectateur sur les personnages "angéliques" change au cours de l'histoire. Un scénario recherché et brillantissime, des acteurs fantastiques à interpréter leur rôle et un monde sombre : juste une divinité. De plus, les lesbiennes ne sont pour une fois pas associées au sexe mais aux sentiments (rare de nos jours). Un film a recommandé tout particulièrement. 5/5 !
J'ai presque préféré Pour une poignée de dollars à Et pour quelques dollars de plus. En effet, ce film vient entamer de la plus belle manière la trilogie. La mise en scène de Sergio Leone est superbe, la musique d'Ennio Morricone est magnifique et Clint Eastwood est au top de sa forme pour son premier grand rôle. L'histoire est simple mais efficace, on prend plaisir à voir Clint manipuler les familles pour les faire s'entretuer, bien que je trouve que certains personnages comme les Baxter ou les deux frère Rodos moins importants sont peu développés. Mais ce sont les seuls défauts du film car je ne me suis pas ennuyé une seconde et les fusillades sont bien filmées (et rendues épiques par la musique de Morricone). Un très bon film qui ouvre en beauté la trilogie du dollar.
Visuellement peu convaincant et moralisateur à souhait, ce Pinocchio-là plaira peut-être aux enfants... Et encore...
grosse daubasse, combien on a paye ceux qui ont mis les critiques sur la jaquette du dvd ?
Un film d'action plein d'explosions en tout genre... L'ambiance est trop militaire et patriotique, ce qui peut être lourd à la longue. Les effets spéciaux ne sont pas réalistes et le casting de seconde classe ne relève pas le niveau.
un film d'action plein de surprise et de rebondissement mais franchement pas convainquent malgré les cascades et les petit scénario a la française mélanger a de l'action qui nous offres un résultat assez bâclé sans prestiges. A éviter...
Un prêtre qui fais passer des "tests" pour valider des mariages, l'idée paraît bonne, Robin Williams peut s'éclater avec un rôle comme celui-là. Malheureusement, il n'en est rien, tout est très classique, un peu trop basique. Je n'ai pas été séduit.
Après avoir vu "The Wrestler" carrément excellent et "Black Swan" chef d'oeuvrique, je me suis attaqué au deuxième film du plus que génial Darren Aronofsky, Requiem for a Dream, et c'est pas mauvais, pas mauvais du tout, au contraire c'est carrément grandiose, moins grandiose que Black Swan à mon gout mais tout de même renversant, un film qui est simplement là pour nous dire "La drogue c'est de la MERDE", et il nous en dégoûte avec brio. Bon pour nous dégoûter de cette chose il nous faut évidement un casting de luxe, en tête Jared Leto qui livre ici une prestation toute simple et pas très professionnelle... non je déconne évidement, Leto est carrément stupéfiant, y'a juste rien à redire dessus, ensuite nous retrouvons la très belle Jennifer Connelly absolument incroyable, Marlon Wayans je ne l'ai jamais vu aussi bon et impressionnant, mais pour moi le plus dingue et la prestation la plus parfaite même s'ils restent tous parfait c'est celle de Ellen Burstyn, elle ma carrément bluffé, je me suis pris une méchante claque. Sinon la réalisation de Darren est nerveuse, précise et superbe, la bande son qui est très importante dans le film est magistral, chaque musique est en parfaite harmonie avec les images, le scénario lui est tout bête, tout con mais qu'es ce qu'il est monumental, tout est réglé, tout est important, la chute dans la drogue hyper violente des personnages est hyper bien écrite et superbement mis en scène. Requiem for a Dream est un film très important et très utile, bravo Darren !
Intéressant, avec de bons acteurs mais scénario prévisible et pas trop crédible. Le film n'est pas ennuyeux, je le jugerai à la hauteur d'un bon téléfilm de m6, mais pas de grand cinéma.
Un navet ! et prétentieux par dessus le marché. Il n'y a pas de scénario, pas de dialogues ou presque, guère d'acteurs. Quelques belles photos de Djibouti, certes, mais une très médiocre restitution du cadre et de l'ambiance (j'y ai vécu 2 ans). Il doit sans doute y avoir un message, mais il faut être critique professionnel et amoureux de Claire Denis pour le décrypter. Bref, un gâchis de pellicule.
Il est moins bien que le premier,il manque un peu plus de scènes marrante et le film perd de son originalité au niveau comique.
Un casting à la limite du fantasme, un scénario malin et un rythme endiablé. Arrêtez, c'est trop de bonheur!
Si pleurer à ressentir une leçon de vie remarquable fait du bien… Si pleurer à voir des personnes formidables accomplir des actions magnifiques fait du bien… Si pleurer à sentir son esprit se révolter puis s'enthousiasmer fait du bien… Si pleurer à aimer tout simplement les autres fait du bien… Alors oui ce film-là fait un grand bien !C'est un film qui parle de la transmission du savoir et des rapports profs / élèves.Basé sur une histoire vraie, ce film commence comme un mélange des "Sous-doués passent le bac" et d'"Esprits rebelles" pour se terminer avec une force digne du "Cercle des poètes disparus" et de "La liste de Schindler" !Ariane Ascaride y est magistrale, évidente, fabuleuse. Les gosses sont d'un naturel indescriptible. Quant à Léon Zyquel, dans son propre rôle, il est bouleversant au-delà de toute mesure.Le sujet traité est sérieux, grave, profond, mais cela n'empêche pas d'y rire à intervalles réguliers grâce aux vannes et aux réflexions des ados, souvent vaches, parfois cruelles et débiles, mais la plupart du temps tellement drôles et pleines d'esprit.Tous les profs des lycées de France et de Navarre devraient organiser des projections-débats de ce film avec leurs élèves (de la seconde à la terminale) car c'est un film qui rend fier des gosses, qui rend fier de l'éducation laïque, qui rend fier de la démocratie, et qui, malgré le propos terrible qu'il raconte, rend fier de l'homme et donne un espoir dans l'humanité.Jamais plus qu'aujourd'hui ce film n'a été aussi autant porteur de message de paix et de fraternité.C'est l'un des plus beaux films sur l'enseignement qu'il nous a été donné de voir.Un film poignant... qui fait du bien ! Finalement non… C'est l'un des plus beaux films qu'il nous ait été donné de voir. Tout simplement.
Le film est bien joué, avec des "gueules" de circonstance en ce qui concerne les voyous; le réalisateur sait bien filmer; la musique crée l' atmosphère qui convient au film noir.....mais cela suffit-il? Le scénario est archi-invraisemblable, alambiqué et cahotique; la psychologie des gangsters et les situations (je t' assomme, je veux te tuer; finalement je ne te tue pas, je suis pote avec toi, etc,...) tout aussi invraisemblables; les bagarres grand guignolesques (après avoir reçu cinquante coups de poing, le héros se relève tout guilleret !!! ). Bref, ce polar de série B, qui n' en finit pas de s'éterniser et de s' enliser dans une histoire d' amour à l' eau de rose ne présente que très peu d' intérêt et ne mérite que d' être oublié rapidement.
Un film qui commençait si bien.. Une ambiance angoissante, un couple qui joue assez bien (le gamin est une horreur), des voix sinistres... Et puis on part dans le grand n'importe quoi avec des explications super lourdes, des effets spéciaux et un monstre risibles (du au manque de budget..), des gros clichés... La première partie est toute en finesse et suggestion mais la deuxième partie est grotesque. Dommage, ce film aurait pu être mieux exploité avec un scénario comme ça.. Ils auraient du faire plus subtil... Seuls les simples d'esprits y trouveront leur compte.
Si Hideo Nakata a inspiré toute la nouvelle génération du cinéma d’horreur nippon avec son terrible RING, quand, cinq ans plus tard, il tente de faire peur avec une histoire de dégât des eaux, le résultat semble bien faible. Après une heure et quart il nous fait suivre de près le quotidien d’une mère élevant seule sa fille perturbée dans un appartement souillé avant de donner à l’élément de l’eau, omniprésent du début à la fin à l’écran, un aspect spectral effrayant. Cette longue image de la vie monoparentale prend ainsi le dessus sur le récit fantastique qui se contente d’assimiler l’insalubrité de l’immeuble à un fantôme, lui-même identique à celui de RING, pour nous donner un résultat qui n’est donc ni original ni terrifiant.
Film ennuyeux, scénario branc ballant, les acteurs sont mauvais bref ne perdez pas votre temps à aller voir ce film...
"Andron" sentait le navet dès le générique d'ouverture et la suite du film n'a pas démentit cet a priori. Je ne vais pas perdre de temps à dresser la liste des défauts. Il serait plus juste et rapide de dire que je n'y ai trouvé AUCUNE qualité. Rien que le concept de base est une redite de nombreux films ("Cube", "Battle Royal", Hunger Games",...) et l'intrigue se transforment vite en une soupe d'invraisemblances et de scènes idiotes. Le seul risque à affronter ce labyrinthe, c'est l'ennui.