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Malgré toute la sympathie que j’ai pour Vincent Lacoste, je ne peux que déplorer son jeu d’acteur qui sonne souvent faux ici. L’émotion ne fonctionne pas, on ne s’attache pas aux personnages, la réalisation est poussive et on s’ennuie. Étrange succès...
Fiction ou réalité, c'est ce que j'aime dans ce genre de film... La réflexion qui vient à l'esprit une fois le film terminé.
rien que le scénario qui imagine un pays minuscule faisant plier les USA, ça fait déjà rire. L'interprétation est en elle même un chef d'oeuvre.
Un "faux documentaire" trop lourd et pesant. Le réalisateur s'imagine qu'il va nous faire flipper avec deux portes qui claques et des bruits de parquets qui grincent... Il a tort ! Bien que certaines facettes de ce pseudo-suspense sont assez efficace, on n'a que vraiment peur seulement à la fin, lors des 10 dernières secondes du film ; même effet que dans "le projet Blair Witch ", un autre mauvais exemple du genre "faux documentaire"... De plus, les acteurs sont vraiment nullissimes et le scénario n'est pas assez bien développé, le tout cabotine beaucoup trop. Autre aspect (très) négatif ; comment veulent-ils qu'on croit à leur histoire alors que le réalisateur décide de faire des montages toutes les 2 secondes pour des scènes qui devraient être tournées en plan-séquence (technique la plus utilisé et la plus approprié dans les "faux documentaires"). C'est vraiment exaspérant. Un film à oublier de toute urgence !!!
Ce film est une claque, un ovni qui me hante depuis que je l'ai vu. C'est un des seuls films qui m'a fait cet effet avec Le Mépris même si ces deux films n'ont rien à voir. Beau, mélancolique, intelligent, triste, cynique... Le réalisateur a totalement réussi à retranscrire le malaise de la jeunesse d'aujourd'hui et la douleur que peut provoquer l'amour. Bref ce film est de mon point de vue une des plus grandes réussites de la décennie. C'est beau de voir qu'un film qui a coûté si peu d'argent se place dans les hautes strates du Cinéma, laissant loin derrière lui les conneries hollywoodiennes et autres blockbusters à millions de dollars... Et que dire de la BO! Film bouleversant auquel je ne fais que penser depuis plus d'un an maintenant...
Du Lelouch pur style. Une dose de Woody Allen avec des dialogues superbes. A regarder, sans modération!
Un film inclassable qui illumine par sa beauté plastique stylisée et trés recherchée, qui perturbe par un réalisme hors-norme et cette notion de "drogue partout", par ses acteurs brillamment choisis pour leurs rôles respectifs sur mesure. Le film est un chassé-croisé dans lequel les destins se rencontrent, se lient, se délient, se tuent, le tout est mise en scène par un Soderberg au sommet de son art. Rarement, le cinéma n'a eu un scénario aussi complexe rendu aussi fluide dans sa narration. C'est un film remarquable et exemplaire tant sur la forme que sur le fond.
Un voyage fantastique excellent, mais pas aussi bon que le Seigneur des Anneaux.
Un des premier, avec un thème sur les serpents géant. C'est un peu long et les attaquent manquent de rythme. Les CGI sont laids et les acteurs ont tendance à surjouer... Cependant, il y a du suspense et de l'action ! Un film parfait pour un dimanche aprem ou une 2ème/3ème partie de soirée !
Cette énième production d'Albert Broccoli, le bien nommé, commence une fois de plus sur un train d'enfer et avec un humour débridé. Un petit séjour en Inde et une course en triporteur, voilà qui change des poursuites en ski ou en hors-bord. Les décors, autant de studio que ceux naturels, sont une nouvelle fois à la hauteur. Louis Jourdan incarne le méchant avec humour et cynisme, le tout dans un univers exotique non dénué de charme. Cet acteur français a d'ailleurs effectuée une carrière américaine étoffée et possède deux étoiles sur le Walk of fame d'Hollywood Boulevard, fait honorifique rare pour être souligné. Le récit tient davantage du film d'aventure que de l'espionnage. La scène de chasse à l'homme à dos d'éléphant ne manque pas de sel avec tous les ingrédients animaliers locaux. Les seconds rôles féminins sont issus du monde télévisuel. Le scénario regorge de scènes spectaculaires, de cascades étonnantes et de trouvailles en tous genres, notamment l'arme de certains meurtres :la scie à yoyo. Le tout est mené sur un rythme effréné et constitue un excellent divertissement. Du très bon James Bond, l'avant-dernier avec Roger Moore, dommage, il était à mes yeux le meilleur acteur de la série, devançant de peu son alter ego, Sean Connery.
POURQUOI ? Pourquoi j'ai regardé ce film ? Je pensais que c'était un genre de biopic où on nous explique pourquoi et comment il est devenu ce qu'il est, un documentaire biopic quoi. Mais non, je me suis faite avoir !
Pourtant fan inconditionnelle de Williams j'ai été très déçue par cette "comédie". Le sujet aurait pu être sympa mais le manque de conviction du couple fait un gros défaut au film.
Un film qui grandit notre humanité. Une rencontre essentielle. Nous en sommes sortis plus ancrés et fortifiés. Immense merci pour ceux qui mettent leur vie au service d'une telle création, d'un tel message. Le film rayonne longtemps et profondément.
Sans être un naufrage cinématographique, POLTERGEIST déçoit et s'affiche comme un remake représentatif de la crise cinématographique actuelle. Notre critique est en ligne sur le site Terreurvision.
La nouveauté n'est pas une garantie de qualité. Rien d'extra.
Ce film (TV) démontre bien que l'Amérique capitaliste à mourir, a bien failli mettre le monde économique et social à genoux, avec tous ces magouilleurs de PDG de leurs grandes banques (Maintenant devenues tentaculaires). Et tous ces pauvres américains qui avaient tout mit sur leurs épargnes pensions, leurs habitations et leurs emplois, cela a été un énorme drame pour eux, n’empêche que le monde entier en a quand même subit des conséquences et un énorme monde capitaliste bancaire a failli se briser partout et l'on c'est enfin aperçu des sommes astronomiques que se payaient ces supers patrons, non seulement des banques, mais de grandes multinationales et autres grandes entreprises nationales des pays concernés par cette gigantesque affaire mondiale et de tous ces parachutes dorés (dégoûtantes sommes d'argents qu'ils se font verser lors de leurs départs en retraite ou pour aller dans une autre entreprise...) ou d'autres petites magouilles pour se faire foutre dehors de l'entreprise! Et toutes ces cas ou choses là sont belles et bien arrivées et arrivent encore maintenant malgré les mises en gardes des gouvernement (normalement). Et pour finir se sera toujours les mêmes qui paieront tous ces pourris d'arnaqueurs, et bien se seront comme toujours les citoyens des pays concernés, même si je me répète. Je note ce film, qui s'arrête juste avant de découvrir toutes les désastreuses conséquences qui s'en sont suivies. Cela donne vraiment de quoi y réfléchir. Je donne 4 étoiles sur 5.
Magnifique film sur la transmission de la mémoire qui réussit le pari osé d'enrober l'indicible horreur de la guerre dans une liberté et légèreté formelle propre à une créativité débordante, sans pour autant jamais tomber dans un excès "arty" qui déroberait le propos sous une esthétique opaque. Joseph Morder a su trouver le juste milieu pour que son univers décalée serve le propos grave et solennel du film. L'émotion advient alors avec douceur, profondeur et simplicité.
Un copain m'a dit: "ah je sais que c'est avec bigard, mais j'ai vu des bonnes critiques, alors c'est peut être pas mal"... effectivement, bigard sort de sa vulgarité habituelle, mais nous offre malgré tout un spectacle pitoyable, quasi pathétique, qui pour couronner le tout voudrait nous donner une lecon de morale. Les gags sont totalement éculés et déjà vus, cela pour la première partie, quant à la deuxième partie, qui entre dans un mélange des cultures et menant vers une jolie communion des religions, l'idée est bonne, mais cela est vraiment très très mal fait, sans aucune profondeur et sans aucune recherche. Le pire, c'est que notre très cher jean marie pense avoir réalisé un chef d'oeuvre, le COMBLE! Les acteurs sont d'ailleurs eux aussi pitoyables, mis à part l'acteur qui incarne samantha qui fait sourire. Un navet à ne voir sous aucun prétexte!!!(à voir entre amis après une soirée si vous êtes déchirés) ou si vous vous faites la compil des films comiques francais pourris( à mettre sur un piédestal devant double zéro, seuls two et iznogoud)
Voici un thriller engagé qui nous montre les pratiques peu glorieuses des pays riches envers le continent africain. Les laboratoires pharmaceutiques soucieux de développer leurs nouveaux médicaments rapidement et à moindre frais n’hésitent pas à recourir à l’expérimentation humaine sur des populations frappées par la misère. Le paradoxe est très douloureux car ces mêmes médicaments sont destinés à sauver à terme la vie d’autres gens. D’un point de vue très général un tel cynisme peu se défendre mais humainement il est insoutenable. Les gouvernements et tous leurs dignitaires ferment les yeux sur ce lucratif business allant même jusqu’à faciliter les opérations si besoin. Heureusement quelques individus courageux s’insurgent au travers d’associations humanitaires. Le grand mérite d’Alfonso Meirelles est d’avoir porté le dilemme au sein d’un couple où Ralph Fiennes fera son examen de conscience de la façon la plus douloureuse qui soit après que son épouse a été assassinée pour avoir trop fouiné dans les affaires d’un riche magnat local. Le tout est parfaitement maîtrisé avec des acteurs très convaincants. Je ne saurais malgré tout pas dire ce qui manque pour en faire un réel chef d’œuvre.
Dans la lignée des piranhas, kitsch et amusant mais vu et re-revu.
Voici donc le quatrième volet de la saga des Tremors, qui à la particularité de se derouler à l'époque du Far West. Il s'agit d'un téléfilm qui se trouvent être assez sympathique même si c'est pour moi l'opus le plus faible de la saga. La mise en scène est intéressante et les interprétes joue leurs rôles d'une bien belle façon. On n'aurait pût s'attendre à pire et au final nous somme devant une série B plutôt plaisante, ce qui est dejà pas si mal. 10,5/20
Un navet!!!!!!!!!!nul nul nul histoire a chiée effets spéciaux catastrophique ce film est une nullite sans pareil a éviter abdument!!!!!!!!
comment ne pas être touché par ce film sans prétention, mais qui pourtant parviens à toucher au plus profond. Même si l'on pourrait lui reprocher de suivre un scénario dejà vu et revu il faut bien l'admettre, les diffèrents acteurs font de ce petit film un très grand film pour moi. je ne suis pas souvent transi devant ce genre de film se basant sur un amour impossible et le plus souvent j'ai assez de mal à y croire, pourtant la fragilité, la sensibilité et la vérité des sentiments transparait à merveille, cette histoire est un ode a l'amour qui est plus fort que nous-même et qui jamais ne s'éteint je le conseille a tous ne serait ce que pour l'espoir en l'homme sur lequel il nous laisse et également pour sa sincérité.
hihihihihi.... escusez-moi, j'ai encore quelques flashbacks, une comédie loufoque et hilarante! A voir AB-SO-LU-MENT!!!!!!!
Magnifique ! Un de mes films preferes de Guediguian. Ce film est un peu un Ken Loach a la francaise. Un film sur la vie des ouvriers confrontes a la misere, au chomage mais avec un coeur gros comme ca ! Avec un regard particulier sur l'evolution des generations, et le regard des jeunes sur les moins jeunes.
Très belle oeuvre noire. Coluche y joue un rôle à contre emploi, sombre et montre tous ses talents d'acteurs.
Du sordide avec en plus du sadisme
Zzzzzzzzz, ah bon, le film est fini ? Malgré les acteurs à l'affiche, dont le futur tenancier d'une maison close de Deadwood, ce film n'a aucun intérêt. Le héros est aussi chaleureux qu'un frigidaire, le scénario est peu évident, les scènes de fusillades sont assez confuses.
Très intense, jusqu'à la dernière minute. Une magnifique reconstitution de l'époque napoléonienne tenue par des rôlistes avec les règles, les histoires, l'héritage militaire de cette époque. J'aime beaucoup l'ambiance qu'il se dégage du film et cette réalité impitoyable dont les limites semblent inexistantes. Le rôle de Vincent Perez, un musicien baroque est également une trouvaille qui colle parfaitement au film. Puissent les réalisateurs français s'inspirer du film pour nous donner des reconstitutions historiques aussi intenses de la période Napoléonienne. La mini série avec Christian Clavier dans le rôle titre nous mettait déjà l'eau à la bouche ! Aucune déception, j'ai adoré !
petit chef d'oeuvre poétique et mélancolique que l'on garde précieusement en soi comme un lointain mais indélébile souvenir de vacances. Ce film échappe au cinéma pour mieux lui faire honneur, entre fiction, improvisation et document, rozier dépeint comme personne ce temps suspendu, fait d'acivités typiques(voile, cheval, pêche)de rencontres, de fous rires, de lenteurs et au final d'ennui que l'on à tous ressentis un jour ou l'autre dans l'été de notre adolescence. Bernard ménez y est exceptionnel!!!
Une catastrophe ! Dialogues clichés ridicules, acteurs mauvais (tout est bon pour que Tom puisse montrer son torse musclé), le Monster Universe est mal amené.... Bref, je laisse une étoile pour quelques scènes avec effets spéciaux pas mal. Mon pire film de 2017.
Une petoite réussite, ce film nous méne par le bout du nez, les rebondissements s'enchainent sans temps mort. Qui manipule qui? La première fosi que je l'ai vu j'ai été surpris par la fin. En tout cas c'est bien joué, ce film a une ambiance particulière. A voir !!!
impa, bien entendu pour son public destiné, encore que même à mon âge, j'ai apprécié, mais sans plus. Très bon film teenage, et/ou pour ceux qui aiment les ambiances high-scool & girly avec ses biatchs, ses victimes... le tout sur fond d'humour noir.Boycotté par la presse tout comme le furent Sex intention, ou Lolita malgré moi, mais quelle personne née dans les années 90 cracherait sur ces films? Et jawbreaker est dans cette digne lignée.
Mignon mais sans plus. On apprécit cette histoire toute gentille grace au duo de jeune acteur en belle communion mais en dehors de quelques sourires, ce n'est pas le film ni la comédie de l'année... Simple et léger à la fois.
un film qui reste trés moyen avec des acteurs pas non plus exelent !!! et surtout du déja vu comme histoire!!! beaucoup trop classique !!!
Je viens de créer un compte Allociné juste pour poster une critique ici, c'est dire ! Je vais faire bref : c'est bien simple, il y a tout dans ce film. Une réalisation majestueuse, parfaitement maîtrisée, d'une maestria à toute épreuve. De supers comédiens (à regarder en VOST bien entendu). Des personnages très attachants. Une richesse de thèmes abordés, des messages, des pistes de réflexion.... On se rend aussi compte de la galère que représente la création d'un bar. Étant une habituée des lieux de la nuit, je m'y suis retrouvée, les différentes ambiances dépeintes par le réalisateur sont toutes réalistes. Et bien sûr, une bande-son juste magique... Un film qui sonne juste, qui ne tombe jamais dans le cliché ou la facilité. Un film dynamique, furieux même, qui donne une rage de vivre. Une bouffée d'air frais. Merci !
Un drame historique sur l'Apartheid, l'A.N.C. et sur l'Afrique du Sud en gros. Vraiment intéressant et révoltant à voir et à découvrir car finalement on sait peu de chose sur le régime de l'Apartheid. Tim Robbins est marquant et les autres acteurs tous bon en général.
" Va te faire foutre Freddy "ravira les fans du film con par exéllence . Un scénar bidon , des dialogues gères envoutant .. Et pourtant on réussit à lâcher des sourires de temps à autres . Tom Grenn est cependant très convaincant dans un rôle que lui seul ( ou peut être Sacha Baron Cohen ) auraient pus interpréter . Très étrange .
En France, pour faire des thrillers, on prend un réalisateur qui aime bien les effets de style, des djeun's à qui on donne le rôle du flic débutant qui en veut et Jean Reno. Et oui, à croire que ce dernier est indispensable. Alors oui, l'Empire des loups n'est pas sans rappeler les deux volets des rivières pourpres, mais là où ceux-ci avaient certaines qualités, ce film n'en a aucune. Le film commence sur une histoire de femme qui perd la mémoire à cause d'expériences et d'un jeune flic qui recherche un tueur en série, puis on passe à des méchants mafieux turcs qui se sont fait voler de la drogue par une des leurs qui se révèlent en fair être la femme qui perdait la mémoire, du coup nos flics enquêtent sur les turcs, mais en fait Jean Reno est un méchant qui travaille pour les turcs, puis ils partent en Turquie où tout se finit dans une gigantesque fusillade tout ça pour 20 misérables kilos de drogue et une femme. Voilà qui résume l'intrigue au beaujolais nouveau de ce film totalement débile. Honnêtement, j'ai éclaté de nombreuses fois de rire devant ce film qui nous sort tous les clichés avec le chef de police qui leur sort son speech qu'ils ont 24 H pour retrouver la femme en se retournant avec sa canne et en faisant une tête bien sérieuse, ou alors le turc qui ressemble à Jabba The Hutt et qui est comme ça parce que transporté en France dans un camion citerne contenant de l'acide qui a fui sur lui, les pseudo-terroristes en turbans et le méchant qui vient agresser Quivrin avec des couteaux, totalement bidon lui aussi. Et le meilleur, la femme qui retrouve la mémoire en deux secondes et qui devient tout à coup super balèze au point de terrasser tout le monde facilement. Hilarant je vous dis. Même les prêtres Yamakasi des rivières pourpres 2 semblaient crédibles à côté de tout ça. Côté acteurs, Quivrin n'est pas du tout à la hauteur pour son rôle, Reno a un nouveau look sympa mais ça s'arrête là. La réalisation est trop tape l'oeuil. Un mauvais film, un de plus.
C'est un film à mettre entre toutes les mains..Un film qui parle de 10% des salariés : les ouvriers. Filmé avec intelligence et un point de vue interrèssant. Un fim a faire découvrir à nos adolescents. Un regard sans complaisance sur le monde ouvrier à l'heure où les entreprises délocalisent à tour de bras .
On rit tellement c'est drôle, de cet humour britannique, tout en versant des larmes d'émotion et de tristesse. Super beau film, avec des acteurs inconnus, mais irréprochables.
Pour son premier film Evan Glodell s'investit totalement et nous livre une œuvre unique en son genre qui commence par une histoire d'amour et finit dans une violence surprenante. Au cours du film, Woodrow (joué par Glodell lui-même) aura le cœur brisé d'où la descente vers la violence qui surprend le tout sur fond de semi-apocalypse que Woodrow et son ami Aiden imaginent venir alors ils ont construit une voiture et un lance-flammes pour survivre, inspirés par "Mad Max". "Bellflower" est avant tout l'histoire d'un homme brisé par une femme qui l'a trompé et la manière que le cinéaste a d'aborder son sujet est originale, on sent le basculement au fur et à mesure du film, grâce au montage et à la musique. Mais il faut aussi saluer la superbe photographie, très exposée qui donne le ton dès le début. On sent l'apocalypse dès le début et pourtant on se fait sans cesse surprendre que ce soit par le scénario ou les interprètes ce qui met Glodell dans la file des cinéastes à suivre.
Je pensais me voir un bon nanar, mais en fait, j'ai dû le passer en avancer accélérée pour éviter l'endormissement le plus total… Ce sous mad max n'a rien pour lui, même pas le comique involontaire.
Campan est plutôt bon devant comme derrière la camera (pour la forme), le sujet n'est pas inintéressant et l'idée de départ aussi. Mais tellement que la monotonie, la mélancolie et l'ennuie ont prit le dessus sur ces personnages et tellement l'histoire est plate, que le film en devient lui aussi ennuyeux.
Purée, ça fait longtemps que j'avais pas vu un film french aussi bon, il fait son effet. Je partais avec l'a priori petit film french, petit budget, donc pas de miracle, et même s'il n'y en a pas, le résultat est bon, très bon même. On a une vision de la banlieue moderne, des liens familiaux, la vengeance... Le tout avec des grands malades entourés de zombies. Alors ok ils sont pas super bien fait, mais le film fait peur qu'un 30 jours de nuit, comme quoi sans moyen, en s'attachant aux effets et à l'histoire on pond un bon truc. Sombre, glauque, gore (un peu trop parfois mais on s'y attend), une fin pas franchement originale, une musique comme il faut où il faut, pas vraiment de jeu d'acteur (bonne surprise, que des inconnus ça fait plaisir) mais le tout rend très bien. Je recommande, sauf aux âmes sensibles.
Pas très intéressant et qui a trop mal vieilli. [Votre critique n'a pas été publiée. Elle doit faire 50 caractères minimum pour être validée.] [Maintenant elle les fait]
Je vais surement paraitre puritain, mais que ce film est vulgaire! Les acteurs surjouent, essaient de dégager une ambiance jeune et urbain, ce qu'ils n'arrivent en rien. Le scénario est vide, des personnages dénués de charisme et la fin est trop brutale.
Une fois passée l'exposition, le film tient en haleine par un système de flash-backs entremêlés qui à la fois mélangent les points de vue mais donne aussi une direction intéressante au propos final. Le coup de théâtre final assourdissant est bien amené et justifie le montage. Certaines séquences sont poignantes et les acteurs sont resplendissants. On pourra regretter une certaine lenteur, surtout au début. L'ensemble tient vraiment la route. Denis Villeneuve commençait là, pour la première fois, à s'amuser avec le spectateur. Étonnant et dramatiquement juste.
Un chef d'oeuvre épique à apprécier dans sa version intégrale, plus profonde et moins manichéenne. John Woo signe un film ample et flamboyant où les morceaux de bravoure mémorables se succèdent. Le cinéaste illustre à merveille ce récit légendaire.
Ce film m'a fait penser à ces très longs pets que l'on lâche en période de gastro-entérite et qui nécessitent d'être à proximité du trône pour éviter tout débordement.
Heu MDR j ai deja vu des navets mais alors la c est le ponpon !!! Les acteurs sont d'une nulités incroyable (le personnage principal est une vraie tete à claque c'est impressionnant) l'histoire (ha y en a une???!!) est à dormir debout,aucun suspence aucune action et 3 pages de script maxi.Comment peut on sortir des films pareil c est une honte
Parce qu’un film est chinois, a contourné la censure et parle d’homosexualité, faut-il forcément lui tresser des couronnes ? Trois garçons et une fille. L’un des garçons vit avec la fille mais couche avec un autre garçon. La fille le fait suivre par un troisième, qui tombe amoureux de l’un des deux. Puis, vers le milieu du récit, l’un des garçons se suicide sans qu’on sache vraiment pourquoi. Suivent alors une kyrielle de scènes où les personnages se téléphonent beaucoup, où tous pleurent, où les deux garçons survivants se disputent au bord d’une route, et où, enfin, la fille tente d’égorger l’un des deux garçons avec un tesson de boutielle. Mais il en réchappe et se fait tatouer un rameau fleuri sur la poitrine. Tout cela est filmé avec une caméra portée qui gigote sans arrêt, toutes les images sont laides, on ne comprend guère ce qui se passe, et la conclusion, après un interminable panoramique dans un crépuscule blafard sur cette horreur qu’est la ville de Nankin, consiste en la lecture d’un long poèmede 1923, destiné à justifier le titre, qui n’avait rien à voir avec l’histoire. Dans la grande salle quasi-vide où je me trouvais, plusieurs spectateurs n’ont pas enduré jusqu’au bout ce pensum, et ont déserté. On les comprend.
Je savais pas qu'on pouvait autant s'ennuyer dans une salle de cinéma (et pourtant, j'en ai vu des films à endormir un insomniaque sous cocaine). J'en ai des frissons dans le dos quand j'y repense d'ailleurs. Mission accomplie donc.