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C'est un (très) mauvais téléfilm qui se voudrait thriller. La finesse, la subtilité et les nuances ne sont évidemment pas au rendez-vous. Quoi d'étonnant à cela, avec des acteurs comme Yvan Attal et Pascal Elbé qu'on dirait tout droit sortis de deux familles rivales dans le grand banditisme et non de la police parisienne pour l'un et de la gendarmerie provinciale pour l'autre. De plus, si un sujet aussi mince et peu vraisemblable est effectivement tiré du réel, il ne méritait certainement pas d'être traité au cinéma.C'est sans doute pourquoi la réalisation est à ce point bâclée. A expédier au plus vite dans les oubliettes.
Pour tous ceux qui aiment "Les neiges du Kilimandjaro", il est èvident que Jean-Pierre Darroussin et Ariane Ascaride ont trouvè là l'un de leurs meilleurs rôles! Si l'on s'intèresse à la construction des histoires, comment ne pas admirer l'ingèniositè du scènario et particulièrement la façon si belle d'arriver à un hymne à l'amitiè qui bouleverse! A travers cette fable sociale, Robert Guèdignan montre comment la misère et la mondialisation ont dressè deux gènèrations l'une contre l'autre! Nul doute que le personnage le plus important du film, celui vers qui convergent tous les regards, soit Jean-Pierre Darroussin, volontairement ordinaire, honnête, et choisi plutôt au-dessous de la moyenne (physiquement tant qu'intellectuellement) pour la plus sûre identification du public! Ce dernier forme avec Ariane Ascaride un couple superbe dans cette oeuvre humaniste, traversèe par un èlan de bontè! Et puis, comment ne pas frèmir devant la scène magique du cadeau d'anniversaire de mariage où l'on entend la chanson magnifique de Pascal Danel qui donne son titre au film! Ascaride est gigantesque de talent dans cette sèquence parce qu'elle procure en quelques secondes une ènorme dècharge d'èmotions qui touchent au plus près le spectateur alors que le film de Guèdignan vient seulement à peine de commencer...
Peut-être le meilleur long-mètrage de Joël Seria qui, après l'ènorme succès des "Galettes de Pont-Aven", se penche sur les èmois d'un fètichiste qui èpouse une jeune femme en la traitant comme une poupèe! Avec ce film de 1976, Seria impose encore une patte plus personnelle à son oeuvre, une histoire d'amour fou pour sa compagne Jeanne Goupil, dèjà interprète dans tous ses films prècèdents! Comment le vendeur d'un magasin de poupèes, engluè lui-même dans une solitude morose va t-il faire la rencontre d'une jolie fille (et le mot est faible) puis nouer une relation aussi intense que la jeune femme pourrait bien se transformer en une poupèe de porcelaine! Les amateurs de chair auraient trop vite fait de ranger le film dans la catègorie « fètichiste », ce serait faire fi du côtè poètique, profondèment mèlancolique, et amoureux de cette histoire de rèification: la transformation d'un être en objet! Otant toute trace de mièvrerie et de saugrenu, Jeanne Goupil est d'une simplicitè, d'une èvidence, d'une beautè et d'une fragilitè confondantes face à un Andrè Dussolier surprenant! Citons au gènèrique ègalement, Bernard Fresson et Andrèa Ferreol, deux acteurs de tempèrament qui avait dèjà tournè pour Seria! Très rèussi, "Marie-poupèe" mèrite d'être redècouvert pour son histoire, son actrice principale (surtout) et pour ses seconds rôles excellents et de confiance pour le sujet très intimiste d'un film d'auteur qui ne ressemble à aucun autre! Musique obsèdante (pour ne pas dire envoûtante) de Philippe Sarde qui colle parfaitement à l'histoire...
En un mot : SUPER !! Super scenario, personnages fidèle a eux même, dans la continuité de la série du jeux video (pas comme certains films BIDONS de resident evil avec une certaine Mila Jovovich...), angoisse, suspens, action, juste GENIAL !
La scène de combat d'ouverture est pas trop mal mais un peu too much mais c'est surtout après que le film se gâte et la médiocrité guette. La Légende du dragon rouge n'a rien d'emballant et les scènes de combat peu impressionnantes, de plus on pouvait se passer du mioche qui fait du kung-fu.
Etonnamment une déception du moins sur son histoire médiocre, Michel Simon complètement éloigner et effacer du film. Sinon, pour ce qui est des coups de colère de Lino et le jeu de Brasseur, aucun problème.
Une comédie Française qui se donne les moyens. Le film bénéficie d'une belle distribution, d'un scénario original et d'une magnifique photo pour un univers esthétique avec une forte identité. Tout y est bien construit et bien identifié. "Narco" possède un caractère bien à lui, tout comme les personnages que les acteurs développent pleinement.
Je n'ai rien contre Zac Efron. Il était plutôt agaçant dans sa période teenager à crier partout qu'il aimait deux choses dans la vie : s'amuser et les filles. Oui, on a bien compris Zac, tu ne voulais surtout pas qu'on puisse penser que tu étais gay (ben disons que ton principal public, les filles, se seraient peut-être moins précipitées pour voir tes films). Mais je ne trouve pas que ça soit un acteur à jeter à la poubelle et à oublier. Le mec a commencé dans High School Musical, mais bon, on propose à un jeune acteur un téléfilm où il a le rôle central, pourquoi refuser. Sauf que bon, si Le Secret de Charlie, c'était censé montrer que Zac pouvait jouer dans des bons films, ben c'est raté. Enfin, c'est pas Zac qui est mis en cause, c'est le film. Qui est nul. J'ai même pas envie d'en parler, il n y a rien de réussi : c'est cliché, c'est mal écrit, c'est mal mis en scène. C'est à oublier.
Une des plus grosses baffes que je me suis prise devant un film! Je suis resté scotché a mon canapé de bout en bout. Quelques carences dans la mise en scene mais rattrappé par un jeu d'acteurs, une realisation et un scenario en béton armé! Quel dommage que ce film ne soit pas plus connu...
Ce n'est pas un film d'horreur c'est juste une enquête qui tourne mal film très décevant à quand les bon film d'horreur !!!!!
Un héros de Prison Break, une pouliche bien formée, un larbin de service accros au sexe et à l'humour gras, un saurien pixelisé de 10 mètres pour 8 tonnes aussi leste qu'une danseuse olympique, ajouter à cela une bonne dose de membres arrachés, de mitraillettes, de vilains pas beaux et de scientifiques fous et vous obtenez: Primeval! Un film du style "Anaconda" mais en pire, formaté pour plaire à son public d'Américains moyens qui pensent que le Burundi est un lieu fictif... Franchement, un film ne rend de loin pas hommage à l'histoire vraie. Pathétique, invraisemblable et sans l'ombre d'un tout petit intérêt...
Comme d'hab' avec Netflix, tous les ingrédients de la production consensuelle et conformiste bon teint : les russes sont maniaques, méchants et vindicatifs et les ricains sont toujours super gentils, forts, intelligents, tolérants, etc. (avant, ça faisait marrer le spectateur français, maintenant, il mange...), le scénario bateau "allo Houston, on a fait mumuse avec la physique quantique et y a des monstres dans le vaisseau, tiens ! Robert est mort...", du crêpage de chignons façon film français pour trentenaires et des bons sentiments parce que le millenial qui regarde le film avec sa peluche licorne dans les bras, faut pas trop le bousculer ("je suis né dans les 90's... bouh...je suis sensible...). Debicki a droit à une mention spéciale tant elle porte le film sur ses épaules, et comme à leur habitude O'Dowd et Bruhl sont impeccables, faisant ce qu'ils peuvent pour tirer le reste du casting vers le haut. En vain : Oyelowo n'est jamais juste (une habitude également), Zhang Ziyi déçoit pas son inanité (on croirait presque qu'elle soupire par moment...) et Mbatha-Raw donne des envies de massacre à la perche-son tant elle en fait des caisses avec son moue de cocker ! Dès le début, le ton est donné : - Tu devrais aller dans l'espace, ma chérie... - Oui mais nan paske j'ai pas envie de partir, quoi. - Mais sinon, on va tous mourir... - Ouais, p't-être... Sinon les images sont belles, la réalisation et le montage sont correctes. Bear McCreary signe une bande son sympathique, efficace mais génie et on pourrait presque passer le temps sans pester si on n'avait pas cette sensation de déjà-vu bâclé. Entre les productions ultra-consensuelles, clichétiques et les bains de sang sans intérêts avec un anti-héros foireux qui balance des vannes éculés pour faire genre on prend des risques, c'est quand même pas tous les jours la fête depuis quelques années...
Les jouets ont une âme, des angoisses, des sentiments... Un film très original, très drôle et superbement réalisé.
Le deuxième film de Danny Boyle est parfois maladroit ( manque encore d expérience ?); il n empêche que Trainspoting est une vraie claque sur la drogue et ceux qui la consomment. A la recherche soit d une échappatoire, du plaisir, d un oubli de soit ou de son entourage le film montre à la fois des bons moments (le film contient pas mal de passages de comédies purs) mais aussi de passages franchement merdiques ( la scène du bébé est franchement traumatisante). Une vision de la vie exacerbée par le côté jusqu'au-boutiste des personnages et le basculement rapide qu il peut y avoir. A ce titre le personnage de Tommy est un des plus intéressant du film et son passage rapide lors de la scène ou il emmène ses potes à la campagne avant de finalement les rejoindre dans la drogue. Le film a aussi révélé deux fantastiques acteurs Ewan McGregor fabuleux dans son rôle de junkie et Robert Carlisle. Un des films marquant des années 90, je dirais même générationel.
Film a évitée, je n'est absolument pas aimé, vraiment trop exagéré et décalé a mon gout.
Pfffff... Que dire de plus? Une vraie daube. Beigbeder se regarde tout au long du film. C'est d'un prétentieux... Mais pour qui se prend-il? Je le trouvais déjà mauvais en tant que romancier mais là c'est pire que tout. Au secours!! Fuyez le navet de l'année.
Un "hymne à l'amour", version "amour monstre", en noir et sang. Le style prend toute la place, et la vigueur du propos (salutaire interdiction aux mineurs de 16 ans, pour cet "Alleluia" très malsain) se perd en route. Reste l'interprétation hallucinée de l'Espagnole (et très almodovarienne) Lola Dueñas (Prix d'interprétation collectif à Cannes pour "Volver"), d'une "Gloria" dopée à la démence autant qu'à la passion, à laquelle le déjà distribué par Du Welz, Laurent Lucas ("Calvaire", en 2004). donne opportunément la réplique. Un objet filmique extravagant, entre faits divers glauques (la base réelle du scénario - "Les Tueurs de la Lune de Miel", Fernandez et Beck, dans l'Amérique de la fin des années 40) et curiosa.
A priori pas trop attiré par les sujets du film : banlieue, école, shoah, ... Je craignais une nouvelle accumulation de clichés sans grand intérêt cherchant à tout prix à nous tirer une petite larme. Et bien tout faux, sauf pour la petite larme mais pas par les moyens que j'imaginais. Par je ne sais quel procédé subtil on est pris aux tripes. Pas de côté larmoyant, le film développe un véritable optimisme communicatif. Tous les thèmes (communautarisme, intégrisme, difficulté des banlieue, intégration, ...) se mêlent avec intelligence et naturel. Une vraie claque et merci aux bonnes critiques sans lesquelles je serais passé à côté de cet excellent film.
L'histoire du kidnapping qui se déroule pas comme c'était prévue et tout ce qui va avec c'est tellement du déjà vu que ça devient lassant et c'est ce qui se passe avec ce film on a l'impression d'avoir déjà vu le film en plus ce n'est ni drôle ni divertissant bref je me suis vraiment ennuyé malgré un casting sympa.
Bon d'accord, Disney en a fait des meilleurs, mais les Mondes de Ralph reste un très bon film. Dans la trempe de Toy Story, il propose un véritable univers. Tout est pensé et parfaitement imaginé.De la gare centrale des jeux, aux sauts de puces de Félix, en passant par la réunion des méchants anonymes, c'est juste du grand Disney. On n'a aucun mal à imaginer que c'est véritablement ce qui se passe quand l'arcade ferme. Comme quand on était enfants, on n'avait aucun mal à imaginer que Woody et Buzz se mettaient à vivre quand on sortait de la chambre. L'humour dans les dialogues et les jeux de mots sont parfaits, on rit, on est ému, un très bon moment à passer!
Excellent film à voir absolument c'est à se demander si les personnes qui mettent une étoile ne sont pas complètement dépressifs !
J'ai eu l'occasion de voir le film en avant première avec présentation par les 2 acteurs principaux, la productrice et le réalisateur. Après qqs questions à la petite bande, on a vite compris qu'une belle connivence existe entre les 4 participants au film, Rayane qui n'arrête pas et fait le show, Heloise tout en réserve et sérieux, et puis une vraie sincérité de la productrice, le tout orchestré tout en tact par Alexandre Castagnetti le réalisateur. Après une séance prolongée de hugs à Rayane de la gente féminine under 30, la salle s'assombrit et le film commence par un trajet en Xantia break qui nous met dans le ton des dialogues, avec maman Testut qui booste Tamara-Heloise pour son 1er j de lycée... Personnages caricaturaux comme il faut, humour pas trop lourd,les 2 acteurs principaux assurent, et on se régale des autres rôles : Yoti-Ina superbe de spontanéité, Yasmine excellente sur tous les registres, maman Testut et sa voisine à pas piquer des verres, le papa égocentrique lors de la scène avec la femme de ménage terrible, et puis le vieux bus pour trimballer toute la classe et le prof dans le ton pour le côté champêtre, vous saurez tout sur les moutons ! Beau message, tout en humour, en scènes rythmées et une mention spéciale pour la musique ! Un bon moment, pour les ados, les parents, pour nous tous... À voir !
Dans ce film il y a des moments drôle (des gags plutôt) et d’autres à la limite du ridicule et des répliques trop facile genre: « ma chambre tu l’aimes ou tu la quittes » ou « casse toi pauvre con » Mais dans l’ensemble c’est un film assez sympathique (plutôt pour les jeunes) avec beaucoup de clichés, à voir mais sans plus !
Tout est dit dans la note. un film sans intérêt. on s'y ennuie à un point inimaginable. UN incessant dialogue (en fait ils sont 3 à parler : un trialogue !!!) sans intérêt où il ne se passe vraiment rien. Même pour les fans de Dustin Hoffmann (dont je pourrais faire partie) ce film est inutile incompréhensible, bref, une daube ! un navet de première catégorie. Qu'est-ce que notre brave Dustin Hoffmann est allé faire dans ce film ! Un film à fuir.
Un film policier très spectaculaire, explosif, bondissant et très noir avec un scénario à rebondissements, à chaque fois qu'on croit que c'est fini ça recommence et toujours en mieux. Une belle réussite!!
Mon fils et moi y sommes allés par curiosité et on peut dire qu'on a pas été déçu, ce film est une véritable curiosité, c'est la première fois depuis longtemps que je vois un film comme ça, qui parle de gens qui nous sont si étrangers ( la sorcellerie dans un département français tiens ! ) et tout autrement si proches... A tous ceux qui veulent être un tant soit peu surpris, allez-y !
Oz perkins rompt avec les codes de l'épouvante et nous proposes une ghost story des plus particulières . Il n' y a pas de jump scare , pas de scène gore , pas de cris . Juste un silence pesant et anxiogène . L’atmosphère froide est pesante , très pesante . Je dirais même macabre et surtout tellement lente que le temps semble s’être arrêter . Je ne peut pas dire que le film est un navet car dans le fond c'est une façon différente et poétique de nous parler des fantômes , je dirais simplement que je n'est pas été réceptive . Pour moi cela sonner plus comme quelque chose d'ennuyeux et de désespérément long . I am the pretty thing that lives in the house c'est sois on aimes sois on déteste . Pour moi ce fut un non .
C'est finalement un film assez élégant et agréable que nous offre le grand maitre du mélo. Grace à un George Sanders plus classieux que jamais, le film sait se faire léger et intelligent, à travers le personnage assez fascinant qu'était Vidocq. La reconstitution historique est de qualité et le noir et blanc est plutot bien rendu. De plus, les secons roles sont tous très bons, et c'est donc dans l'ensemble un fort bon moment que l'on passe. Que demander de plus?
C'est un film qui comporte l'humour militaires, flics, ou jeunes ayant vécus dans les quartiers pas faciles, ou ayant eu une enfance difficile. Un humour appelé viril par certain et qui est en fait une carapace. Cristian Bale est touchant en ancien militaire, parce que c'est qui interprète bien-sûr. Il est touchant car il est dans une situation où il ne peut pas accepter ses faiblesses, car ce serait en soi une faiblesse, il n'arrive pas à accepter clairement qu'il souffre d'avoir tué "d'un air froid", un grand nombre d’ennemis, il ne veut pas accepter qu'il ressent la souffrance de ces hommes, il ne veut pas, il ne peut pas, c'est grâce à ce voile qu'il s'est mis devant les yeux qu'il a réussi à être efficace, être une machine de guerre. Rien à dire, trois fois que je vois ce film et il est génial, grâce à Cristian Bale qui est un grand acteur quand on lui confie un grand rôle, mais également les autres. Son ami latino est par moment peu crédible mais au fil du film, je le trouve de plus en plus crédible, surtout à la fin, très grande scène entre lui et Cristian Bale à mes yeux.
Eh bien les amies je ne me souviens pas m'être ennuyée comme ça depuis... des lustres. Quelle déception ! On dirait un court métrage qu'on aurait rallongé pour faire un film de cinéma. Pénible !
Un des multiples petits films de la Hammer, quand elle utilisait Christopher Lee en Dracula à tout va, et Peter Cushing en Van Helsing pour l’affronter. Si cela reste typique donc, on voit que la corde s’use : ça manque de spontanéité, d’originalité, on change 2-3 détails à chaque fois mais c’est tout. Bref on en a vu un on les a tous vu. Certes Christopher Lee demeure excellent : sa prestance et sa taille, les bons costumes avec la longue cape noire du vampire et les déshabillés des femmes ça rend bien. Si Cushing avait déjà sa tête de vieux indémodable il joue toujours juste et son opposition avec Dracula est bien marquée, ça devrait devenir un classique du genre d’ailleurs. Cependant il manque le côté gothique/baroque des décors, d’autant que ceux-ci ne sont pas géniaux. Pas vraiment de FX sauf à la fin, et s’ils datent ils rendent encore un bel effet. L’obscurité n’est pas super bien gérée mais ça va encore par rapport à d’autres Dracula, et même si je sais que les caméras de l’époque avaient du mal à donner une image nette s’il faisait trop sombre, là on est dans le jour perpétuel. La trame est classique mais on attend ça dans ce genre de film, l’histoire est médiocre puisqu’on mélange un peu tout du roman de Coppola, la mise en scène classique mais simple, la musique et les textes sont très habituels des Dracula de la Hammer, un casting sympa donc entre Dracula-Holmes et Alfred des Batman de Burton (ça change de les voir jeune, sauf Cushing donc)… En bref du très habituel, banal presque, pas de fautes mais rien de transcendant, sans aller jusqu’au cachetonnage on est loin de l’œuvre culte.
Est-ce vraiment nécessaire de vous dire Ô combien le spectacle n'est pas convaincant (pour ne pas dire qu'il est affligeant, consternant ou pire encore), mais alors pas du tout ?!?! (Attention : Je dis ça sans comparaison avec l'original hein, je tiens juste à le préciser...). Certes, on trouve dans ce remake hollywoodien quelques jolies images. Certes on y trouve aussi le sympathique Keanu Reeves et la belle Jennifer Connelly. Et alors ? À quoi bon, si au final tout ceci n'est pas mis à disposition d'une bonne intrigue, d'un bon scénario et (surtout) d'un discours honnête ? Vous l'aurez compris, ce remake "gros sabots" aux dialogues mièvres, et au message (douteux) martelé à grand coup de marteau-piqueur dans la tête du spectateur ou encore à grands renforts d'effets spéciaux, est une Véritable Déception - même pour un gars comme moi qui n'en attendait pas grand-chose. Ce film "de propagande pro-écologique/giste" (ou pro-dirigeants-de-nos-sociétés-"modernes" - au choix, c'est kif-kif-bourricot) est une grosse farce - qui plus est selon moi mensongère (voire peut-être dangereuse) ! Une séance DVD suffit largement - quoi que, et encore ? À voir peut-être pour les effets spéciaux, mais c'est tout ! Même si perso je trouve ça inutile et vain... À vous de voir donc (si vous ne craignez pas de perdre 1h40 de votre temps, hum...), au moins pour vous faire votre propre jugement.
Une histoire policière assez banale. De la vengeance et des petites intrigues mais rien de transcendantale.
Un peu agaçant ce film avec son coté intellectuel, tres ecrit (trp) comme dans un pastiche de Rohmer. Du coup l'histoire du "vieil homme et l'amour" n'est pas tres touchante. Le ton, au depart un peu vain, devient heureusement plus grave par la suite puis primesautier pour arriver à une morale un peu niaise: genre "il n'est jamais trop tard"
Sur fond géopolitique de la vie en Israël, on suit un père et son fils dans un road-movie urbain. Une suite de rencontres colorées entre famille et amis. Beaucoup d’humanité dans ce film, une grande sensibilité, du réalisme et une pointe d’humour. Un voyage qui en vaut la pein.
Un film long (3 parties : elle, lui et eux) et confus : on découvre péniblement qu’un couple vient d’éclatersuite à la mort de leur enfant en bas âge, la mère Eleanor (dont les parents étaient fans des Beatles !) s’étant jetée d’un pont de New York. Elle reprend des études, sans conviction [son professeur, interprété par Viola Davis (qui jouait aussi dans « La couleur des sentiments »), est excellent avec son regard désabusé sur la famille] avant de repartir à Paris terminer sa thèse d’anthropologie. Le sujet (douloureux) avait déjà été mieux traité dans le film, « Love and other impossible pursuits » (2010) de Don ROOS avec Natalie Portman.
Un bon drame, prenant, quoique des fois un peu exagéré. Le film oscille aussi parfois entre comédie / bon sentiments / drame et ce triptique est pas toujours bien dosé. Néanmoins, ce film mériterait d'être un peu plus connu.
J'étais venu voir un film sympa sur l'amitié et la jeunesse. Je n'ai assisté qu'à une suite de scènes sur de jeunes bobos friqués (au début), prétentieux, grossiers et vulgaires. Je n'ai absolument pas reconnu mon propre monde et mes valeurs. Dommage que ce film ait été encensé par la critique.
No et moi, cette rencontre de deux solitudes est un film rare et puissant... Les comédiens et en particulier les deux héroïnes, jouent avec une justesse incroyable ! Les différentes problématiques que soulève cette histoire sont traitées ici avec une grande intelligence et un profond respect. Toutes les difficultés de No et la manière de nous les amener, nous rendent humbles et bouleversés en remettant en cause bien des idées reçues... Mais, l'intérêt de ce film se trouve aussi au cœur même de cette famille et de l'impact que va y produire No en les côtoyant ! Les rapports entre les personnages sont très bien étudiés et encore mieux décrits à travers l'évolution de chacun ! On n'est loin des petits mouchoirs ou de la princesse de Montpensier aussi insipides l'un que l'autre !!! Dommage que la presse ne l'ait pas vu de cet oeil là ! C'est consternant ! Enfin un film, des comédiens, du jeu ! Du vrai cinéma ! Bravo !
Là attention on frise le génie. Peut être le meilleur film de Shyamalan selon moi, en tout cas le plus osé. Shyamalan arrive à nous plonger dans ce huit clos dans un univers totalement coupé du monde, ou phénomènes extraordinaires se confondent avec ceux ordinaires, ou des destins extraordinaires se croise à des vies de personnes ordinaires, tout cela servit sur un ton héroic-fantasy à limite du jeu de rôle, avec des acteurs tous convainquants. Pour peu qu'on ne soit pas du genre amateur d'histoire plus que surprenante, même grotesque au premier abord là je vous arrète vous n'aimerez pas ce film (comme beaucoup de critique) mais si vous êtes un temps soit peu ouvert, à ce genre de scénario dont on reconnait bien la patte de Shyamalan, si vous vous laissez guidé par le courant, que vous croyez dur comme fer à la magie du film ou à la magie tout court, alors "la jeune fille de l'eau" est fait pour vous. Comme tout chef d'oeuvre soit on aime, soit on déteste mais on ne reste pas indifférent.