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J'ai pas vu les épisodes suivants ni lu le livre, voilà, et je suis pas un fan inconditionnel évidemment. Pris comme ça ce film est pas mal naze, faut être honnête, que du déjà vu, du marketing et du mauvais. Potter marche ? Ok, faut voguer sur la vague qui saisit les jeunes ados niveau lecture et s'adapter à leurs envies. Une fois ce postulat de départ on imagine une histoire de cul version nian nian (en même temps par une mormon...), pleine de bons sentiments et de puritanisme ricain qui plait aux décérébrés, et ça marche bien sur (vu le nombre qu'ils sont). Vous connaissez Roméo et Juliette ? On refait pareil version vampire, enfin vampire, histoire de changer on refait tout le truc : le jour ia rien, à la lumière ils brillent, pas de longues dents, ils "volent" (car c'est mal fait), vont vite (là encore c'est moche à voir, la série Flash faisait mieux ia des années)... bref pour pas trop plagier on va dans le n'importe quoi. Si on note ce film sans voir autour c'est une bouse, un plagiat dissimulé, moche, mal fait, mal joué (franchement Pattinsson) aux FX pourris, servi par une histoire qui part dans tous les sens sans rien amener, bref ça méritait 0. Seulement, hormis le fait que c'est long, chiant, sans intérêt, que ça cible les ados sans le cacher, que la musique n'atteint pas le niveau d'une série B des années 70, que le méchant est pourri comme pas possible (même Disney te traumatiserait plus, un super traqueur qui se laisse avoir et se fait déchirer en 2 secondes, alors que son pote prévient les autres... non mais un peu de réalisme please), que des scènes sont inutiles (base ball), que c'est mal filmé (la caméra tremble) et que leur romantisme ferait passer Van Damme drogué pour un Casanova ultime... ouep ben hormis ça il reste pas grand chose, un début de saga nul, mais une saga qui fait lire des mômes c'est toujours ça, puis ça montre que les nouvelles générations ont un sens critique aussi nul que le film...
sans interet...heureusement que paris est la plus belle ville du monde...le seul interet a mes yeux.mention speciale a claude rich qui interprete a merveille ce role de composition.
Premièrement un peu moins de scènes montrées dans la BA aurait sans doute été plus profitable à ce film. Cependant celle-ci n'exagère rien tant sur le fond que sur la forme du film. Alors le spectateur qui va en salle ne peut en aucun cas se sentir lésé sauf s'il s'attend-ait à voir Will Smith plus présent physiquement et plus d'aboutissements dans les scènes d'action. Deuxièmement c'est un film plus porté sur le côté émotionnel et le rapport père-fils. Des jeux de regards appréciables, un humour bien placé, un respect mesuré (presque trop), une alchimie père-fils aboutie... Enfin un rajout conséquent de minutes aurait pu être plus intéressant, des scènes d'action plus enrichies auraient donné plus de consistance au sujet. Bon film à voir non pour la science-fiction mais surtout pour observer un fils voulant faire ses preuves pour se forger lui-même et rendre son père fier, et un père tentant malgré lui de renouer le contact et d'apprendre à son fils ce qu'il sait, de lui apprendre à devenir un homme.
Premier long-métrage de la part de Antti Jokinen, réalisateur de clips connu pour avoir travaillé notamment pour Will Smith, Beyoncé Knowles, Eminem ou encore Céline Dion. A la vue de son thriller, il aurait mieux fait de rester à la réalisation de clips car La Locataire (2011) est d’une inutilité déconcertante. Ce qui est amusant, c’est de constater jusqu’où le distributeur est capable d’aller pour nous vendre son film, en mettant côte à côte Hilary Swank & Christopher Lee (en gros plan) sur l’affiche, cela suggère que ce dernier aurait un rôle important, mais c’est faux, il faudra se contenter d’une simple apparition de quelques secondes lors de 2 ou 3 plans disséminés durant 90 minutes. Quant à Hilary Swank (qui a obtenue deux Oscars en 2000 & 2005), on se demande réellement ce qu’elle vient faire là (d’autant plus qu’elle officie aussi en tant que productrice exécutive), face à Jeffrey Dean Morgan qui tente ce qu’il peut pour se rendre crédible, finalement, le thriller s’avère tellement conventionnel que l’on a clairement l’impression d’avoir affaire à un banal téléfilm de seconde partie de soirée (d’où une sortie en DTV aurait été plus logique).
Un film rare et qui fait drôlement du bien ! Un couple hors du commun, attachant Une oeuvre qui laisse sans voix, sauf à crier BRAVO en fin de film !! Pas le choix : je retourne le voir avec des amis ce week-end !
J'en sors... quel film merveilleux ! Le magnifique regard d'un jeune réalisateur de 75 ans sur des gens de son âge mais tout le monde s'y retrouvera... perso, je n'ai plus peur de veillir :-) ! On passe un moment formidable, les acteurs anglais sont parfaits, tout comme le texte. On rit, on est ému et on en sort avec une pêche d'enfer. Par les temps qui courent, un antidote à la sinistrose ne se refuse pas... Ne le ratez pas.
Il fait long et tristement vivre en Bulgarie ! Comme quoi, en Europe centrale, rien de nouveau. Ceci étant, il est nécessaire de continuer à encourager et favoriser le cinéma du monde et de frontières.
Encore un essai raté pour renouveler l'art de la "rom com", ratage britannique ici (mise en scène : Dan Mazer - ? - sur son scénario). "I give it a year" (je leur donne un an) où l'effort maximum de l"'intrigue" - dès le mariage, on attend le divorce - ne donne absolument rien une fois le cadre posé, et les couples installés (chaque marié va se trouver - ou retrouver - un autre partenaire, plus compatible). On se traîne, on enchaîne les scènes à faire de la vie conjugale (et "back street") pataudes, attendues (on aura même droit à des scènes "off", entrecoupant le générique de fin), volontiers vulgaires ou en tout cas lourdingues, sans rythme ou idée de réalisation. Qu'est venu faire dans ce naufrage le charmeur Simon Baker ?
un des meilleur film de oliver stone et de tom cruise qui tien la un de sai meilleur role de sa carriere
Aïe aïe aïe,Patrice Leconte se fourvoie sans appel avec "Les grands ducs".One sait pas trop ce qu'il a voulu montrer,si ce n'est son goût pour la farce bas de gamme,et sa volonté de réunir 2 emblèmes du cinéma français.A priori,retrouver ensemble Philippe Noiret,Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle,c'est l'assurance de se marrer avec des séniors toujours verts.Il ne fallait pas leur dire 2 fois.Ici,ils cabotinent à qui mieux mieux,et on en vient presque à les trouver ringards,ce qui n'a pas été le cas de leur carrière pourtant.Rochefort le don juan,Noiret l'épicurien et Marielle la grande gueule.Des classiques mêmes pas drôles.La faute en revient essentiellement au réalisateur dont la comédie de boulevard est surexcitée,excentrique et laide.On aurait pu attendre une satire sur la modestie des gens du sepctacle qui vivent de leur amour de la scène.Mais non,on tombe dans le vaudeville avec une Catherine Jacob hystérique et un Michel Blanc vulgaire.Jetons un voile pudique sur ce navet typiquement 90's.
Incompréhensible, 1h de film, une énorme daube ... Une histoire qui aurait pu être bien, film bâclé, aucun intérêt, aucune histoire, mais pourquoi ?
25 notations mais seulement 2 critiques écrites et le film est "boosté" facilement à 5 étoiles ! Reconnaît-on Tolstoï dans ce film? Le mystique qui porte le feu sacré en lui et veut distribuer ses biens aux pauvres? Est ce le personnage qui se décrit lui même dans le Pierre Bezoukhov de Guerre et Paix? Lourdaud, gauche, timide? On ne voit rien de tout cela dans ce film lent et long où on ne saisit pas qui est Tolstoï, sinon un personnage manipulé par l'entourage au grand dam de Sofia, heureusement magistralement interprétée par Helen Mirren qui évite que le navire coule -lentement- corps et âmes. Sofia est elle conforme à l'image que l'on se fait à travers les lectures de cette femme fidèle et docile qui recopia 6 fois Guerre et Paix sous la dictée de Tolstoï ? A-t-elle la personnalité qu’on lui donne dans le film? Difficile de s'attacher à ce récit et à entrer dedans : c'est long comme une traversée de la Russie d'est en ouest: il n'y a que 11 fuseaux horaires… Et quelle est la vraisemblance d'un film consacré à une famille russe et qui démarre tout de go par des échanges en Anglais pur Oxford: c'est choquant, c'est raté, c'est presque du blasphème.
Claude Brasseur, en ècrivain qui a sombrè dans l'alcoolisme, retrouve après "La boum 2" Sophie Marceau qui interprète son èpouse froide...sauf dans les scènes dèshabillèes! L'idèe de retrouver le père et la fille de "La boum 1 & 2" n'a pas sèduit le public! Le couple se trouve pourtant mêlè à une affaire de meurtre et de chantage aux Caraïbes, sous le soleil exactement de Port-aux-princes! Adaptè d'un roman noir de David Goodis, le scènario confronte ce couple bancal à des personnages nèbuleux, dans une atmosphère tropicale caniculaire et fantaisiste dans les seconds rôles! Ça ne suffit pas! Gèrard Rinaldi n'est pas convaincant pour un sou, Marie Dubois est aux abonnèes absentes...Et puis Brasseur n'est pas crèdible en ècrivain! On n'a l'impression qu'il ne s'est pas beaucoup investi dans ce polar ècrit sur un rythme assez lent où l'on retiendra avant tout les scènes torrides entre lui et Marceau (cf. la plage idyllique). Admirateur de Goodis s'abstenir! Admirateur de Marceau ne pas s'abstenir...
Sur une fausse base de western spaghetti, voici un film qui cache bien son jeu par un mélange des genres assez surprenants. Rien ne pourrait réellement définir ce film, et c'est sans doute ce qui peut surprendre ou dérouter. Pourtant ce film patchwork est plutôt bien : pas mal d'action, d'humour, d'intrigue. C'est sans doute une production conventionnelle (à gros budget aussi), mais elle ne manque pas d'originalité dans son traitement, son scénario, ou ses acteurs de premier plan. Un bon moment en somme pour qui accepte de se laisser porter. Il faut être difficile pour prétendre que l'on puisse s'y ennuyer : des répliques cinglantes, et pas mal de rebondissements. Il n'en demeure pas moins que beaucoup de choses sont inattendues, sans pour autant être déplacées ou rebutantes. C'est un style. A titre de comparaison : Wild Wild West en était un autre dans la catégorie western débridé, et personne n'oserait pour autant nier le résultat. Dans le cas présent, j'ai retenu que 'interprétation était savoureuse et méritait déjà de pas passer à côté d'un film au demeurant fort sympathique.
un film à l’américaine, l'honneur le mérite et le patriotisme à son paroxysme !!! Tom Cruise y excelle cependant
Excellent film.De l'émotion,de l humour et beaucoup de finesse. Une vraie réussite !!! Tous les acteurs sont bons et le scénario également.
Une grosse daube ! Je préfère largement les Saw, là c'est beaucoup trop gore mais pour pas grand chose... Ce troisième volet est encore plus mauvais que les deux premiers, il fallait le faire !
Eh bien...ces origines ne sont pas spectaculaires ! Pourquoi Hannibal Lecter est devenu ce serial mangeur ? Le film nous en explique la raison (même si entre nous, on s'en fout un peu, machin a le droit d'avoir ses délires...gnahah) avec un acteur principal tête-à-claque, à effet décuplé quand il nous envoie ses grimaces ou sourires machiavéliques à deux francs toutes les 30 secondes... Un épisode facile et sans idées ou images remarquables, celui de trop qui trouvera peut-être sa place derrière la trilogie Hopkins, mais loin, très loin derrière. On s'ennuie, ni la peur, ni la qualité d'écriture et d'interprétation seront de la partie.
Au bout de 45 minutes, comme nous étions toujours perdu sur qui est qui et qui fait quoi et quand ça se passe, etc, nous avons abandonné. La jaquette annonce un chef d'oeuvre ? Pas pour moi.
Dans la droite lignée de Chat noir, chat blanc, Emir Kusturica vient de réinventer la comédie à l'italienne... façon Serbe ! Cette petite perle délirante et drôle suit les aventures rocambolesques d'un jeune campagnard que son grand-père a envoyé à la ville afin de trouver une femme. Dans son périple, il croisera un homme-canon, des truands patibulaires, deux frères déjantés et une magnifique jeune femme brune ! Farce irrévérencieuse et pleine de malice, Promets-moi nous entraîne dans un univers délirant sublimé par une musique entraînante qui réjouit le coeur ! Kusturica ose tout, sans peur de l'outrance et du mauvais goût, et ça marche ! Son récit file à toute allure, préférant l'excès à la mièvrerie, jusqu'à un final explosif et musical, entre mariages et funérailles. On quitte la salle à regrets, le cœur joyeux et le sourire aux lèvres. Allez, Promettez-moi... de courir le voir !
Quand il parle de l’Amérique profonde, de l’Amérique de la rue, de l’Amérique des grands espaces, je trouve que Clint Eastwood est au sommet de son art. Il sait de quoi il parle, ou du moins, ce dont il parle me parle aussi. Par contre, dès qu’il change d’échelle, personnellement, je ne le trouve plus du tout dans son élément. Ces « pleins pouvoirs », pour moi, c’est un petit peu à classer dans cette catégorie là. Au fond, on retombe vite dans un thriller basique qui a une lecture basique des rapports de pouvoir. Le pire, c’est que même dans la mise en scène, le bonhomme est moins inspiré. Alors certes, ce n’est pas dégueu non plus, et au final quelques petits trucs peuvent être sauvés… Mais bon, à condition de le percevoir comme un bon vieux téléfilm américain pas trop réfléchi ni subtil. Or, personnellement, ce n’est pas mon trip du tout…
Film qui laisse perplexe... On survole dans cette adaptation du Fantôme de l'Opéra, on ne va pas du tout en profondeur. Mais bizarrement ça à son charme, une atmosphère se dégage: un mélange de baroque, de romantisme mais malheureusement aussi de gore (et non d'horreur). Et là le bât blesse et c'est vraiment de très mauvais goût. Dommage on passe ici à côté de ce qui aurait pu être un très bon film. Se laisse quand même regarder.
Ici, pas trop d'effets spéciaux, du brutal comme on aime. Le cinéma asiatique nous montre une nouvelle fois non pas ce qui se fait dans le cinéma, mais ce qu'on peut faire. Violent, glauque, attachant et dérangeant, à déconseiller aux ames sensibles.
Dans la famille Rappeneau, je voudrais le fils. Après Martin, le musicien (qui a écrit la musique ici), voici Julien, le scénariste (Au nom de ma fille, Cloclo, 36 quai des orfèvres...), aujourd'hui réalisateur. On est souvent sceptique (et trompé) sur les accroches des affiches. Celle de Rosalie Blum nous annonce « une bulle de bonheur » ou « une bouffée d'air frais ». Pour une fois, c'est vrai ! Pour son premier film en tant que réalisateur, le fils Rappeneau nous concocte une comédie douce amère aussi rafraichissante que drôle (c'était pas gagné après le catastrophique Belles familles). Même si, sur le fond, le postulat de départ n'est pas franchement gai (la solitude). C'est mise en scène et écrit (adapté d'une BD) de façon légère mais pas mièvre, et sans pathos. Le film est découpée en trois partie et la même histoire est vue sous l'angle des trois personnages principaux. Procédé que j'apprécie, pas nouveau mais intéressant quand c’est bien fait. Ce n'est pas aussi balisé que cela aurait pu être et quelques surprises émaillent le récit. Le casting est tout en charme et efficacité. Kyan Khojandi (Bref) s'en sort très bien pour son premier premier rôle. Convaincant et plein de charme. Noémie Lvovsky est égale à elle-même, Alice Isaaz est bien plus agréable que dans La crème de la crème et Anémone est à mourir de rire. En résumé, cette Rosalie Blum est une très belle réussite. Une très jolie comédie, aussi sensible que sympathique, aussi drôle qu'intelligente. On en ressort donc content avec le sourire aux lèvres. Une très jolie surprise.
Sean Bean est un acteur que j'apprécie, notamment pour ses rôles titres de Boromir et Ned Stark. Mais quand je vois dans quoi il en est réduit à jouer parfois, je le prends sérieusement en pitié. On va dire qu'il avait besoin d'argent pour payer ses impôts. Alors bon, la qualité de ce film n'étonnera personne quand on verra que c'est produit pas Syfy, spécialiste de ce genre de pseudos-aventures dans des pseudos-mondes. Du côté du film en lui-même, eh bien... que dire? Son seul intérêt consiste en la présence de Sean Bean, ce que l'affiche ne manque pas de mettre en évidence, afin de montrer le côté "prestige" du film. Manque de bol, ça n'a quasiment aucun intérêt, à se demander comment il a pu accepter de jouer dans cette chose. Pour résumer, il s'agit d'un "The Walking Dead" du pauvre, dans un monde post-apocalyptique digne des pires nanars du genre que Nanarland a pu nous montrer, où les gens ont régressé à l'Age de Pierre, chassant avec des arcs et des flèches et vêtus de peaux de bêtes. Même dans "The Walking Dead" ils se débrouillent mieux, et eux n'ont pas eu l'idée de faire un remake de Conan le Barbare version post-apocalyptique. Bref, une série Z comme il en sort à la chaine chaque années de nos studios américains préférés.
Une comédie au scénario d'une incroyable intélligence et à la mis en scène parfaitement maîtrisée. Meurtre à hollywood est une comédie comme seul le grand Blake Edwards sait les faires. Le duo Bruce Willis/James Garner fait des étincelles et Malcolm McDowell est comme d'habitude au top. Meurtre à hollywood réunit tout les ingrédients d'une bonne comédie et la musique d'Henry Mancini vaut son pesant d'or. Un vrai petit Chef d'Oeuvre!!!
Ce film est un pur divertissement, ultra bidonnant ! Un pur moment de bonheur et de plaisir coupable... Excellemment photographié, plein d'action et d'humour plus volontaire qu'on pourrait l'imaginer... A la base le film voulait surfer sur le succès de "Conan", et être un film d'héroïc-fantasy sérieux. Mais le réalisateur, Ruggero Deodato, constata rapidement que ses deux interprètes principaux, David et Peter Paul, étaient des abrutis finis, qui passaient leur temps à se chamailler comme des gamins sur le plateau. Plutôt que de s'arracher inutilement les cheveux devant leur évident manque total de talent et de subtilité, il choisit volontairement un ton plus parodique au film, pour utiliser au mieux les "capacités" si particulières de ses acteurs (véridique) ! Imaginez un enfant de 7 ans, en échec scolaire (oui, celui au fond de la classe qui lance des boulettes en rotant), perdu dans un gros tas de barbaque huilé lui servant de corps, large comme trois armoires... et imaginez qu'en plus le résultat a été cloné... Vous aurez une idée précise de ce à quoi ressemblent les impayables frères Paul ! La scène de de la pendaison ratée de l'un des frères, est un monument de drôlerie, où la connerie de son interprète est brillamment mise en scène par Ruggero Deodato: il faut le voir se vautrer par terre comme un gros con, avec un rire de cochon qui n'en fini plus ! Mémorable !!! En fait, avouons, qu'en plus d'un film plastiquement très beau, rondement mené, avec plein d'effets spéciaux rigolos, on n'arrête pas de s'esclaffer comme des enfants, devant cette paire de crétins congénitaux qui s'ignorent, qui à leur naissance, ont pris le port du cerveau comme quantité négligeable !!!
Il faut le voir pour le croire... "Furtif" est le Saint Graal de la médiocrité, un maëlstrom de clichés montrant l'ignorance et l'etnocentrisme de Rob Cohen. Il n'y a rien de honteux à cibler un public d'adolescents attardés, mais le regard que porte le réalisateur sur le monde est tout simplement irresponsable... digne d'un Chuck Norris de la grande époque. Histoire risible, casting racoleur, direction artistique manifestement réalisée par un clone de George Bush (voir la représentation de la Corée), "Furtif" est un pure film de propagande qui sent la merde.
Plutôt une bonne surprise pour un téléfilm de France 3 et sa collection de Meurtres A. La réalisation est assez dynamique et pour une fois est abordé un thème politique. C'est assez culotté. Sinon, tout en conservant les codes du genre, l'intrigue est plutôt bien menée.
Ce film est tout simplement génial. Barbara Streisand nous dévoile ses talents dans tous les domaines, car la réalisation est aussi très réussie. Un très beau film émouvant & culte... Avec évidemment des chansons qui rentrent dans la tête et n'en sortent plus !
Je me souviens de ce film qu'on nous avait imposé en cour de Français quand j'étais au collège, et bien ça ne s'est pas amélioré avec le temps. 1h47 de n'importe quoi, la transposition du texte littéraire est très mal faite et n'a pas de sens, enfin les acteurs sont particulierement mauvais.
Très bon policier superbement servi par Al Pacino, indestructible. Parfois un peu violent, mais un thriller dans la grande tradition, une superbe photo, une ambiance et un scenario qui tient la route. Une très bonne surprise qui, a l'évidence, promet déjà une suite.
Clooney magistral dans un film à intrigue tourné sur des paysages italiens magnifiques. Des armes, des femmes, une réalisation soignée.
Un très grand film de Robert Wise qui pose les jalons des futures grandes biographies américaines made in Hollywood. Réalisé en 1960, ce film est d'une extraordinaire modernité. Certes, si certaines scènes ont quelque peu vieilli, l'ensemble permet d'entrevoir ce que seront les grands films de demain. JKF, Walk the line, Ali et autres "The doors" existeraient-ils aujourd'hui sous leur forme définitive si "Marqué par la haine" n'était pas sorti sur les écrans. Pas si sûr. En tous les cas, ce film semble être fondateur d'un genre que les critiques américaines et étrangères apprécient aujourd'hui particulièrement. Certes, la vie de Rocky Graziano est ici quelque peu romancée, mais Robert Wise prend suffisamment de risques pour écorcher la figure d'une des plus grandes légendes du sport américain. Paul Newman, dans un de ses tous premiers films, crève littéralement l'écran. Sa prestation hors du commun lui permettra de s'ouvrir en grand les portes des studios hollywoodiens. Un très grand film.
Bon, perso je m'attendais à une daube sans nom. Vu le casting et que l'action se passe à Vegas, je partais pour un nanar pur jus. Reste un film qui n'est pas d'une grande qualité et fait à la va vite mais qui se laisse regarder si on a rien d'autre à voir.
un slasher autrichien qui lorgne vers souviens-toi...l'été dernier et scream sans jamais arriver à la cheville des ses modèles. 10/20
Une histoire d'honneur et d'amitié. Rochefort, Perrin, Rich et Dufilho, forment un casting parfait pour porter à l'écran l'histoire à peine romancée du Commandant Guillaume. Les images de mer sont exceptionnelles, filmée comme jamais au cinéma. Dommage que la bande son soit en mono. L'immersion aurait été totale.
Quelle claque ! Je m'attendais à voir un Kubrick mineur, je me suis trompé. Doté d'un scénario efficace et bien construit, Kubrick nous livre un excellent film de gangster. Sa mise en scène est déjà excellente, il sait très bien utiliser le noir et blanc ce qui donnera une belle photographie. A l'image de la scène des champs de course, il nous montre déjà tout son talent. Le suspense tient de bout en bout et la tension monte au fil des minutes jusqu'au dénouement final. L'atmosphère est prenante et les interprétations sont impeccables. Kubrick nous livre un film noir, captivant et extrêmement bien réalisé. Superbe.
Ah ça, avec 350 francs de budget, il ne fallait pas s'attendre à s'en prendre plein la face! Même si le film essaye de se prendre au trente-troisième degré, ça fait quand même vraiment épisode de Fantomette. C'est moche, les acteurs sont mauvais, et l'histoire est vraiment lamentable. M'enfin, on rigole bien quand même... et puis l'actrice est plutôt bonne, alors ça peut se regarder dans une soirée bien (mais vraiment bien bien bien) arrosée. ...Enfin, un qui devait bien avoir 3 grammes dans le sang avant de signer pour ce film, c'est le pauvre Kenji Kawai, auteur de la bande originale, qu'on se demande encore ce qu'il fout là quand même... Ahh Kenji, même bourré, tu seras jamais mauvais...
Un "petit" Clint Eastwood ? Moi, des petits films comme ça, je veux bien en voir tous les jours ! Et quelle prestation de Sondra Locke, lumineuse, attachante, drôle, naturelle. Et, en plus, le plaisir d'assister à une prestation scénique de Merle Haggard !
J'ai bien aimé, le meilleur film avec Alain Delon que j'aie vu : comique et surprenant, "le gang" est bien réalisé et interprété. Beaucoup ne pourront le comprendre, mais j'ai plus ri qu'en regardant "les tontons flingeurs".