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Dernier opus du "Seigneur des anneaux", ce "Retour du roi" s'avère particulièrement spectaculaire. Peter Jackson a tous les ingrédients réunis pour nous livrer un film épique et il n'hésite pas à le faire avec une maîtrise particulièrement incroyable. Alors que Frodon, Sam et Gollum se rapprochent du Mordor, les hommes de la Terre du Milieu doivent livrer une dernière bataille pour leur survie face aux armées d'Orques et d'Orientaux. Parvenant toujours à équilibrer son récit et à alterner sans problèmes les scènes se passant à plusieurs endroits différents, le film s'avère être un grand spectacle plein de surprises qui ne manque pas de remplir son cahier des charges. Spectaculaire (la bataille de Minas Tirith restera dans les annales), émouvant, impressionnant de réalisme, solidement interprété, le film clôt à merveille la trilogie et file très vite, même dans sa version longue. Avec "Le Seigneur des anneaux", Peter Jackson a réalisé l'une des trilogies épiques les plus ambitieuses et les plus réussies de l'histoire du cinéma. Rien que pour ça, ça vaut le détour.
Un navet dans sa forme la plus aboutie! Ce film manque de tout. Scénario, réalisation, humour ( un comble pour une comédie), acteurs ( hormis Darmon qui remonte le niveau, j'aurais mis "Nul" sans lui). Typiquement le genre de film qui me dégoûte des comédies françaises. Bref passez votre chemin.
Ce film d'aventures, situé dans un désert égyptien gelé, sort des sentiers battus, c'est le cas de le dire. Les situations sont totalement imaginées, tout à fait improbables, pour ne pas dire impossibles. Les dialogues sont très basiques, du type "est ce que ça va ?" que l'on entend des dizaines de fois. Toutefois, le rythme effrené et quelques effets spéciaux de base, rendent le film presque tout à fait regardable sans déplaisir.
Le film de gangsta constitue un genre à part entière, genre régi par un ensemble de codes qui sont autant de passages obligés : innocence pervertie, drogue, chaînes en or et violence intestines s’imbriquent dans un tissu complexe que Jim Sheridan a l’audace de transcender pour ne pas livrer la tambouille habituelle mais, au contraire, élever le film au rang de peinture sociale d’un milieu déstructuré, perdu dans un rapport néfaste à autrui qui correspond, en réalité, à une profonde haine de soi. Ce qui impressionne dans Réussir ou mourir, c’est la justesse avec laquelle le cinéaste, sans jamais donner de leçon de morale ou prétendre délivrer un quelconque enseignement, présente la désagrégation de la famille entendue comme ensemble des personnes ayant un lien de parenté soit biologique soit symbolique. On ne distingue plus le géniteur du mentor, le fils de l’élève, tout s’embrouille dans des recompositions hiérarchisées et claniques qui s’érigent en société à l’intérieur de la société. S’il veut réussir, Marcus doit accepter les règles non pas de l’Amérique dans laquelle il vit mais des différentes familles auxquelles il s’agrégera au cours de son existence. Mais ce qu’il apprendra vite, c’est que la substitution ne vaut jamais l’original, et que tous ces clans tumultueux ne valent en rien le foyer qu’il bâtit, pierre après pierre, d’abord par le sang, puis par la musique. Le rap confronte notre héros à ses démons pour mieux les extérioriser et les affronter ; en somme, le film raccorde à merveille le rap à sa source cathartique première : mettre des mots sur ses maux. Récit d’apprentissage où les balles se changent en motifs sonores et les coups en refrains, Réussir ou mourir peint son héros comme un Christ noir en baskets et t-shirt blanc qui tour à tour chute, se blesse, meurt et ressuscite grâce à la musique. Marcus a regardé dans le rétroviseur – cf. ouverture du film – et a vu s’y projeter la médiocrité de sa vie passée. La scène sera sa rédemption.
Excellente comédie française ! Isabelle Mergault confirme son talent et Michèle Laroque est naturelleet juste. Un très bon moment !
Un film sublime de Jean Jacques Annaud, l'histoire d'amour vécue en Indochine par une jeune fille de 15 ans avec un chinois de 36 ans (interprété par le très bon Tony Leung). Une adaptation formidable du roman de Duras, un film emplit de sensualité et d'un érotisme qui se fond à merveille dans la moiteur Saigon. La voix-off de Jeanne Moreau renforce vraiment la beauté de ce film. 4 étoiles pour ce chef d'oeuvre!
Un des rares rôles cinéma de Monica Bellucci de ces 3 dernières années si on excepte son petit rôle dans le James Bond où elle aura passé plus de temps en promo aux 4 coins du monde qu'en tournant. Pour le reste quelques rares films confidentiels même pas sortis en salle ou pas présents à l'écran en France. Maitresse de cérémonie du dernier festival de Cannes, il serait temps que cette sublime et grande actrice se ressaisisse à moins que même pour la Bellucci, le virage de la cinquantaine pourtant flamboyante ne lui soit fatidique et que l'on ne lui propose pas grand chose d'autre. On ne peut se résoudre à penser que ces quelques films tournés, pour la plupart pas terribles, soient un choix de carrière. Ce Ville-Marie est d'une tristesse à pleurer mais hélas pas au sens des émotions procurées par un film dramatique. C'est lent, sans rythme,ennuyeux, filmé sans âme et l'Avalanche de pathos et de misère morale sensée former un film cathédrale, ne procure que peu d'émotion sinon de l'ennui. Vite, sauvons la Bellucci avant qu'elle ne disparaisse, offrez lui des beaux rôles dans des films grand public et pas seulement quelques clichés photoshop dans Paris Match.
J'adore Serrault, j'adore les vieux films, mais là c'est juste un des plus mauvais films que j'aie vu. Tout est caricatural, les acteurs jouent comme des pieds (Mitchell comme Serrault) franchement rien de bon dans cette réalisation. Normal j'ai envie de dire, c'est un Mocky.
Film d'ouverture cette année à Cannes, "Les Fantômes d'Ismael" n'est pas le film de la compétition qu'il faudra aller voir. Son rythme bâtard, son scénario incompréhensible et sa mise en scène ratée n'apportent que frustration aux spectateurs. Heureusement que le trio d'acteurs vedettes arrive à sortir son épingle du jeu et que les dialogues sonnent beau à l'oreille. S'enthousiasmer pour un tel film est digne d'une fière et ridicule branlette intellectuelle.
j'ai trouvé ce film tres touchant. Bien sur, Berri lorgne beaucoup du côté des 400 coups de Truffaut, mais réalise un bon film sur l'adolescence avec des dialogues drôle, une ambiance fraîche et des acteurs génials, surtout le duo Denner / Blanche...
Film malheuresement baclé...ça ressemble à un gros nimporte quoi réalisé par un pseudo fan des 2 premiers... Heuresement la fin relève légèrement le niveau...
Le trait est épais, les raccourcis faciles, voire peu subtils, et le fond (trop) manichéen, mais ce film a au moins l'avantage de poser de vraies questions de société concernant l'éducation des enfants dans une certaine vision de la famille dite moderne. "I want to be a soldier" de par ses côtés dérangeants est a voir absolument, même si - bien sûr - aucun parent ne peux/voudrait s'y identifier...
Voici un film insupportable conçu pour faire pleurer dans les chaumières. L'interprétation sans finesse de Dakota Fanning ne fait qu'alourdir une histoire déjà indigeste.
Un opus de très bonne facture, très bien mis en scène. Sylvester Stallone toujours aussi bon dans son rôle de boxeur naïf au grand coeur. Moins de combats, plus profond mais parfois un peu caricatural, dialogues léchés.
Luc Besson s'attèle pour la troisième et dernière fois au cinéma d'animation avec la conclusion de sa trilogie (adaptée de ses propres romans, d'après l'idée originale de Céline Garcia). Après un premier volet (2006) pour le moins concluant et un second (2009) assez décevant, dans lequel le cinéaste nous avait laissé sur notre faim, cette fois-ci il conclu de la meilleur façon qui soit son introspection dans l'animation, avec une qualité esthétique qui n'a rien à comparer aux précédents opus, avec un surplus d'SFX tous plus convainquant les uns que les autres et enfin, un habille mélange entre les prises de vues réelles et les incrustations en animations où le mélange s'accorde parfaitement. Pour les plus cinéphiles d'entre nous, on appréciera les quelques clins d'oeil ici et là, notamment au cinéma de science-fiction Américain des années 50/60 où des monstres (en l'occurrence des insectes) envahissaient les villes, ou encore le clin d'oeil à un certain Dark Vador. Malgré un placement de marque persistant (McDonald's), le film n'aura pas grand mal à séduire les petits comme les grands (enfin, surtout les enfants), leçons de morale et autres remises en question pullulent à la fin, de quoi agacer mais relativisons, Luc Besson s'est bien rattrapé après le semi échec du précédent opus, il devrait à coup sûr faire les beaux jours du box office !
Ennuyeux , tel est le mot qui conviendrai le mieux à ce troisième épisode dont on sort de la séance en croisant les doigt afin que le quatrième soit annulée . Grande déception nous replongeant dans la triste réalité qui été reflété par le premier épisode qui est celle d'une histoire vide d'intérêt . A la fin du film nous sommes toujours au même point qu'avant ... nul part. Stagnation totale .
Province endormie, province de notables respectables, et en arrière plan toute une série de malversations, de combines peu avouables: l'univers favori de Chabrol. S'y ajoute ici un inspecteur prenant de grandes libertés avec son statut, et une intrigue bien menée, quoiqu'assez conventionnelle. Il y a des scènes jubilatoires, des moments de suspens intéressants, un ton badin plaisant, et l'on devine que les acteurs, tous excellents, ont pris plaisir à interpréter leurs rôles. Mais à vouloir tout dépeindre, le film manque d'unité. La famlille Cuno à elle seule méritait un long métrage... Le paprika, lui, s'accorde à merveille avec les oeufs au plat, peu le contesteront.
trés beau film et destin tragique pour une muse qui avait tout pour elle
d'un ennui total, ce film court accumule les mauvais points. Jeu d'acteurs mauvais, dramaturgie inexistante, musique d’ascenseur, rien, mais alors rien ne vient sauver ce naufrage absolu. L'histoire elliptique pour les plus optimistes, inexistante pour les plus réalistes, se résume aussi difficilement que le résumé qu'on en lit sur Allociné. Une perte de temps...
Un film d'une grande qualité que l'on souhaite revoir! Immersif et envoûtant porté par des dialogues brut sans détour, accompagné de ces notes de violoncelle qui apporte une intensité grave à ce drame. Un film bien construit et réfléchit que je recommande vivement! Bravo au réalisateur!
El Estudiante ou Récit d'une jeunesse révoltée est un drame politique.Un film captivant immersion au sein du militantisme estudiantin où un jeune garçon va trouver un sens à sa vie.
Un film d’espionnage réussi est celui où au bout de vingt minutes on ne sait pas plus qui est avec qui et qui est qui. Pas de doute, Tomas Alfredson qui avait déjà complètement rénové le film de vampires avec « Morse » devenu en peu de temps un film culte, a repris à son compte ce précepte. Adaptant le premier opus de la fameuse trilogie de Karla de John Le Carré, Alfredson était sous la haute surveillance de l’auteur partie prenante du projet. Plus que l’intrigue ce sont les personnages qui intéressent Le Carré dont le roman se situe à cette époque si particulière de la guerre froide. Les espions britanniques du « Cirque » sont des fonctionnaires comme les autres qui finissent par tomber en retraite s’ils ont la chance de ne pas avoir été mis hors circuit avant. On est loin du faste de l’univers du James Bond de Ian Fleming, ici pas de belles pépés ondulant leurs hanches sur des plages de rêve ou de gadgets destinés à déjouer toutes les ruses de l’ennemi. Tout se joue sur la psychologie et la capacité des agents britanniques à faire basculer du bon côté les repentis des républiques d'au-delà du rideau de fer. C’est dans ce jeu d’influence permanent mettant autant en cause son propre camp que celui d’en face que Smiley doit retrouver la fameuse taupe qui sévit au sein du "cirque" depuis de nombreuses années. Gary Oldman dont le physique a considérablement évolué depuis l’époque de ses rôles d’excentriques des années 90 livre une prestation remarquable et remarquée (une nomination à l’Oscar) d’un Smiley tout empreint d’une froide détermination, bien décidé à venger l’élimination de Control (John Hurt) son mentor qu’il a accompagné lors de sa mise à la retraite anticipée. Les décors grisâtres comme la face de tous ces espions marqués par les ans contribuent à l’entreprise de démystification voulue par Le Carré. La profusion des messages délivrés incite à une deuxième vision du film pour en apprécier toutes les nuances.
Un western qui sent la poudre et le sang à plein nez ! Une scène d'ouverture qui tourne au massacre tout comme la scène de clôture d'ailleurs... une photographie digne des plus grands westerns et une épopée gravée dans les légendes du cinéma. La horde sauvage est définitivement un grand western à classer très près des Sergio Leone bien que Peckinpah ne soit pas expert des dialogues cultes. Un voyage torride et violent à travers l'ouest sauvage, mémorable...
Ce film m'a très agréablement surpris. Même si bien sur, c'est parfois un peu niais ou même guimauve, il faut reconnaitre aussi que ce film est parfois émouvant, avec de forts beaux personnages et des dialogues souvent très savoureux. Mais c'est surtout les couleurs qui nous enchantent, absolument somptueuses et les chansons, toutes très jolies. Deborah Kerr est lumineuse et Yul Brynner pas mal du tout. Que du plaisir!
She should stick to singing 👎. Elle n'est pas top comme comedienne, trop expressive ! Elle pleure trop.
aucun intêret , mal joué, ennuyeux .....................
Dialogues débiles ("T'es marrant pour un aveugle", "tu aimerais voir ?"), scenario débile, presque pas de BO, plans de caméra minables, presque pas de décors (juste un motel), et des acteurs mauvais.. Tout ça, ça nous donne "Reeker", si mauvais que dès les 2 premières minutes on se croirait dans une parodie de films d'horreur du genre "scary movie".. Pitoyable, désolé aucun autre terme ne me vient après l'avoir vu.. Ah si.. Minable..
SérieB à grand spectacle... Monté à la truelle.(exemple, le régiment arrive avec ses chariots, cavaliers, trompettes, et au bout de 10 mn, plans de visages qui s'extasient, comme s'ils découvraient l'action...). Gros plans énamourés, appuyés. Bref, bien monté, gagnerait une étoile, mais pas plus...
Bonjour les cinéphiles! Ce film n'est pas bon. Il est prétentieux et esthétisant. Je n'ai pas aimé. Bien à vous Nanou
Dans un monde de brute, une lueur sourde s'echappe de sa cage. Artistiquement parfaite, formellement humaine.. Longue vie a Zana Briski.
Sorti en dvd sous l apellation zombie , ce film est un pire navet parmis t en d autre .Bof... c'est un film d'horreur, rien d'autre, non, même pas un film d'horreur, qu'est -ce que je dis! C'est une tentative avec un ptit budjet... L'idée de base est bonne mais le BUT du film, ou est t-il? Ll n'y as même pas d'histoire! Manque de sang, manque de mort, manque de violence .... Bref rien a se mettre sous la dent
Un film tellement de l’époque de son tournage qu’on le voit avec une curiosité très intéressée mais aussi un sentiment d’étrangeté. On pense à « Macadam à deux voies » de M. Hellman, qui a un scénario comparable, une histoire de livraison la plus rapide possible d’une automobile, à travers les Etats-Unis. La vitesse est une sorte de moyen transgressif et morbide de dépassement de soi, d’évaporation du réel traversé, comme du passé subi. On voit des personnages étrangement peu consistants fuir en fait une réalité décevante. Peut être un adolescent est-il le plus à même d’adhérer aujourd’hui à ce genre d’histoire. Je me fatigue généralement très vite des poursuites éperdues de bagnoles au cinéma, mais ça n’a pas été le cas avec « Point limite zéro ». Donc la réalisation doit être à la hauteur…
Malheureusement la carrière de Federico Fellini s'achève d'une bien triste manière! «La Voce della Luna» fait piètre figure au regard de sa prodigieuse filmographie, et si l'on sentait une perte d'inspiration poindre chez le cinéaste italien depuis quelques films, son dernier long métrage vient confirmer cette hypothèse de la plus affligeante des façons. Il part d'une idée pourtant (relativement) prometteuse sur le papier, mais ne la développe jamais, si bien qu'il passe 2 interminables heures à tenter de combler le vide de son scénario et donner l'illusion qu'il possède encore un semblant de foi ou de créativité. «La Voce della Luna» aurait pu être un simple poème cinématographique, il se révèle être la caricature de Fellini et de son art, réduit à l'état d'ombre de lui-même (tout comme le compositeur de la bande-son évoque Nino Rota sans jamais l'égaler). On ne compte plus les séquences dénuées d'intérêt, artistiquement comme thématiquement parlant. La photographie est laide, la mise en scène incroyablement plate et peu inspirée, l'interprétation insipide, l'ennui incommensurable... Et qu'est-ce que ce film a mal vieilli! Comme quelques uns de ses prédécesseurs felliniens, «La Voce della Luna» n'a pas résisté à l'épreuve du temps et nous propose quelques scènes kitchissimes et ringardes au possible... Vraiment il est inutile d'enfoncer le clou et de s'étendre davantage sur le sujet : vous l'aurez compris, «La Vocce della Luna» est sans doute le plus mauvais film de Fellini. Et Benigni n'y change strictement rien, son rôle étant étonnamment sous-développé. Fellini n'a pas réussi sa sortie, qu'importe, on lui pardonnera cette ultime erreur. Et l'on essaiera d'oublier cette aberration. A éviter, sincèrement! [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
La mise en place de l'histoire est de qualité, avec un exotisme intéressant pour l'époque (correspondant à toutes les scènes avant le crash). Puis le film sombre dans une niaiserie absurde qui fait vite perdre le fil, l'image d'un Shangrila façon hotel américain au milieu des montagnes tibétaine est absolument indigeste.
comment une critique peut être pertinente quand sa photo de profil est le choc des titans et que son commentaire est truffé de fautes. scarface772
Le film patit d'un manque de teneur ,Il ressemble à une esquisse encore assez mal ébauché. Il peut faire penser à une bleuette pour adulte,et bien que ce ne soit pas aussi aussi mièvre, on ne parvient pas à être pris par le film. Les dialogues sont surtout des mots d'auteur,on sent l'amour du monde agricole et les agences matrimoniales sont dépeintes de manière plutôt caricatureles mais rien pour tenir le film. Michel Blanc est un bon acteur,la jeune comédienne qu lui donne la réplique aussi mais aucune consistance...Désolé...
Mauvais Film sans interet, l'histoire est nulle, le jeu d'acteurs passable.
L'histoire incroyable mais vraie de Betty Mahmoody. Elle ne lâchera jamais son dessein de s'échapper d'Iran avec sa fille, une force de caractère pour un film chargé d'émotions et qui "hérisse le poil" à chaque instant. L'actrice Sally Field est exceptionnelle. A voir absolument.
Édifiant, éprouvant, sordide et sublime, ce film se mérite. Il aurait pu ne faire que 2 heures, mais sa durée contribue à sa force, même si j'ai regardé ma montre souvent, étonnée chaque fois que le temps passe si lentement. C'est en même temps un film de réflexion et une oeuvre d'art authentique. Il incarne la puissance du désespoir et son pouvoir, et se termine sur l'inconnu où l'espoir est possible, mais pas sûr du tout..
Bijou. Un ovni cinématographique, à la fois poétique et d'une grande sobriété. Bouleversant si on se laisse embarquer.
Si techniquement c'est le film de stop motion le plus fluide que j'ai vu, en revanche la 3D est désespérément plate, un comble! Mais le pire, c'est que les personnages sont assez laids et que l'histoire ne conviendra qu'au moins de 10 ans. C'est malheureux de voir des personnes travailler autant sur un projet aussi peu inspirant!
Vulgaire, cousu de fil blanc, mal interprété. Encore pire que le film avec Cluzet, Boon ou Elmaleh. C'est la fin d'une longue histoire d'amour de spectateur avec Marceau.
Les 5 premières minute du film sont magiques, j'ai rarement était aussi happé par un début de film. Les acteurs sont excellents, Ryan Gosling en tête. La BO est superbe notamment le titre Nightcall de Kavinsky pour lequel j'ai eu un coup de cœur avant même de voir le film. Et l'image... juste magnifique, splendide. Je rêve de ce genre de film et j'apprécie réellement le choix du réalisateur de donner une parole à ces plans. Les personnages ne sont pas bavards et alors tout est dit par l'image. Tout en esthétisme et en poésie, peu de dialogues, un rythme lent et intense en même temps, Drive est voué à devenir culte. Du grand, du très grand cinéma.
Sautet a l’art et la manière de dissimuler la force derrière une apparente simplicité. Nelly et Mr Arnaud n’échappe pas à cette règle. Non content d’offrir une mise en scène ingénieuse et discrète (le cadrage est particulièrement soigné, les mouvements de caméra sont précis), Sautet maîtrise la narration de cette histoire d’amour impossible. Serrault et Béart sont aussi subtiles que les dialogues sont ingénieux. Sautet film des moments en apparence insignifiants et en saisit l’instant magique, la substantifique moelle. Le non-dit est roi. Toujours emprunt d’une mélancolie qui caractérise toute son œuvre, Nelly et Mr Arnaud est un beau film, discret, toujours de bon goût, et qui offre à voir de beaux sentiments. C’est joli.
Parole de flic (1985) a beau être un navet, c'est surtout un polar à la gloire de l'acteur Alain Delon, qui durant plus de 90 minutes, se met en avant et fait le beau, occupant ainsi plus des trois quart des plans tournés. Producteur, scénariste, acteur principal et même chanteur (lors du générique de fin), il occupe plusieurs postes à la fois et y prend du plaisir. N'hésitant pas à afficher à la fois ses côtés viril & ténébreux, exhibant sa musculature toujours aussi intacte à 50 ans, entre la scène de fight en Afrique ou l'entraînement sportif où il explose un sac de sable à coup de poing, Alain Delon en impose, en fait des tonnes, surjoue, la caméra épouse ses prestations physique et capture son regard bleu azur, bref vous l'aurez compris, mieux vaut être un un grand amateur de l'acteur pour adhérer pleinement au film (sans y voir tous ses défauts). A ses côtés, on retrouve la jeune (et radieuse) Fiona Gelin (à 22 ans, impossible pour elle d'être crédible dans son rôle), Jean-François Stévenin & Vincent Lindon. Un vigilante-movie qui aura tout de même amassé plus de 2,5 millions de curieux dans les salles hexagonales.
Je me demande quel est le but du film. Je dois avouer ne pas l'avoir compris. Faire un énième film sur des anecdotes de la 2ème G.M. où l'on suit une bande de types qui se sont battus contre l'oppresseur et contre toute attente, les ont vaincus, ce genre de truc déjà-vu des milliers de fois au cinéma ? Des leçons de vie pour les 9-12 ans, sur le "quand on veux, on peux", "aides-toi et le ciel t'aideras", "un sacrifice sur l'autel de la liberté", une propagande sur la foi, la volonté, l'entraide, la résistance ? Ce film aurait pu être révolutionnaire... il y a 60 ans ! Mais aujourd'hui, il ne fait que reproduire, dans un classicisme jusqu'auboutiste, des couplets sur des valeurs morales que toute personne normalement constituée connaît déjà. En bref, de la forêt à perte de vue, des types sales qui tiennent des fusils et se demandent comment ils passeront l'hiver. Notez aussi un Daniel Craig constipé, un Jamie Bell qui se la joue grown-up et Liev Schreiber qui se demande ce qu'il fait là... En somme, le dernier film que je regarde d'Edward "so 50's" Zwick.