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un thriller à la française très soporifique. Une intrigue pas très bien ficelée, c'est bancal. L'acteur ALMARIC est tout le temps dans le surjeux . Par contre les actrices sont mises en valeur. Très esthétique , une très belle photo et lumière. Des paysages à couper le souffle. une ambiance glaciale comme cette université . mais malheureusement je m'y suis ennuyé
Les suite sur le célèbre Predator s'enchaîne et la tristesse est toujours de mise. Cette fois-ci, le parti a été pris d'envoyer pleins de tueurs d'origine différente dans une planète inhabité réservé en territoire de chasse par les Predators. Voilà, pas grand chose d'autre à dire vu la faiblesse du scénario, le jeu ridicule des acteurs, le peu de suspense vu qu'au bout de 5 minutes on sait qui survivra et on pourra quasiment deviner l'ordre de mort des humains. Bref : à voir juste pour le Predator, le seul à avoir la classe.
Le drame de ce film c’est de pouvoir dire dans la même séquence: je pars, et, je voudrais construire un fossé autour de la maison où nous ne vivrions que tous les deux. Un beau drame sentimental qui se rapproche de Sirk sans atteindre malgré tout le sacrifice total du mélodrame. L’amour n’a pas le dernier mot face à la raison mais les convenances lui font faire un choix qui s’apparente à une nouvelle vie... Alors pourquoi pas faire ce saut dans le vide.
J'ai découvert ce film sur Arte...et quel ennui !!! Le réalisateur utilise tellement l'ellipse, que l'on n'y comprend plus grand chose et surtout il est impossible de s'attacher à ces personnages quasi muets.. Même le personnage de cette mère qui perd son enfant est horripilant alors qu'il devrait être attachant..Une belle photo et c'est tout ! c'est maigre...
Adapté de la célèbre B.D., ce film d'animation de Louis Clichy et Alexandre Astier possède un très bon scénario, fidèle, drôle et moderne, un rythme effréné et un graphisme des plus réussis n'ayant rien à envier aux productions hollywoodiennes. Un petit bijou.
Un film à mourir de rire qui montre ce qu'est vraiment l'amitié. Comme le mariage, l'amitié c'est pour le meilleur et pour le pire et c'est ce que la team de FIVE nous montre très bien. Félicitations à Igor pour son premier film qui est une petite merveille !!
Une excellente adaptation "qui a de la gueule" et du répondant à l'image de son héros ! Jouissant d'une histoire ayant à la fois du fond et de la forme, Guillermo Del Toro laisse parler son imagination pour faire naitre la franchise du héros mi homme mi démon avec grand succès. C'est rythmé, les effets spéciaux sont réussis et même surprenant, l'histoire est intéressante et Ron Perlman correspond totalement à son personnage !
J'ai trouvé ce film passionnant,plein d'émotions !! Je ne connaissais pas le résultat de cette finale avant de voir la fin de film ce qui m'a tenue en haleine jisqu'à la fin. Les acteurs sont vraiment très bons dans leur role. J'ai passé un excellent moment de cinéma. Etant sportive j'ai pu également me mettre dans la peau des ces deux joueurs fantastiques :-)!!
2 étoiles - Sport de filles Les acteurs sont bons ... mais la mise en scène est platement académique et la compréhension des dialogues est bigrement laborieuse (accent allemand fatiguant). Bref, j'ai vu ; ce n'est pas mauvais ; mais je n'ai pas été séduit et je ne reverrai pas.
Ce film est, pour moi, LE film parmi les films, tout est si juste, si impeccable ! Que dire des personnages, de l'histoire incroyable et hautement improbable, et que dire de cette musique qui nous prend tout le long du film et qui est devenue culte ? De la couleur des images ? Je peux le regarder encore et encore sans jamais me lasser. Ouverture à la différence, ouverture à la tolérance, ouverture sur l'espoir, tout est possible, ici ou ailleurs, rien n'est jamais perdu, rien n'est jamais sans espoir. Avec tellement de douceur ! Merci beaucoup MM Adlon et Telson !
Une comédie qui combine images d'animation et prises de vue réelles pour nous conter le périple de l'ours péruvien Paddington à Londres. Une réalisation qui se démarque par son énergie, sa tendresse, son inventivité et ses situations comiques nombreuses et variées, le tout s'agrémentant d'une charmante touche anglaise. Le jeune plantigrade savoureusement maladroit et adepte de marmelade à l'orange, est attachant et extrêmement bien réalisé. Un film qui se regarde avec plaisir et qui plaira aux petits comme aux grands !
Une ambiance malsaine, de très bon acteurs dont Renée Zellweger et une bonne intrigue, font entrer "Le Cas 39" dans les meilleurs films du genre "enfant démoniaque".
Le sujet est délicat et ne peut nous laisser insensible mais à trop en faire dans le mélodrame, le réalisateur nous lasse. De plus le scénario est trop décousu et trop mou pour nous emballer!!
Une biographie peut être classique, mais qui n'en reste pas moins épatante! L'ensemble est très bien réalisé par Brian Gibson, et cette biographie arrive à nous donner du baume au coeur grace à sa musique prenante et à son ambiance très bien rendue. De plus, les relations entre les personnages sont très bien faites, et l'émotion apparait régulièrement. L'émotion, mais aussi la violence, incarné par Ike Turner, le personnage négatif, mais aussi charismatique, ce qui le rend très intéressant. Laurence Fishburne est d'ailleurs excellent. Quant à ANgela Bassett, elle est belle comme jamais, et j'ai du mal à imaginer une actrice arrivant à faire passer autant d'émotions dans ce role. Bref, une belle réussite en réussite en matière de biopic. A voir.
Constitué entièrement de courtes scénettes, Greetings (1968) se délecte par petites touches d’humour et de dénonciations. En pleine guerre du Vietnam, une bande de copain élabore des stratagèmes afin de se faire recaler lors des test de recrutements chez les G.I. Etant obligés d’y aller, mais refusant d’aller combattrent, ils vont se grimer en facho (casseurs de « nègres » ou de « chinetoques ») ou en homosexuels, afin de se faire refouler par les psychiatres lors des entretiens d’admissions. A la fois désinvolte, satirique et drôle, Brian De Palma (Scarface - 1984) surprend et séduit, grâce à son étrange mise en scène et ses acteurs, dont un certain Robert De Niro qui fait ses premiers pas au cinéma ! A découvrir aussi, la suite des folles aventures de ces jeunes américains, dans Hi, Mom ! (1969).
Une super épopée. Mel Gibson est, comme à son habitude, excelent. Les batailles sont super et bien filmées et les décors sombtueux. De plus le scénario est excelent et même parfois émouvant. Bref on passe un excelent moment devant ce film que je vous recommande fortemment.
Ce film est un pitoyable exemple de la bêtise entourant la notion d'intégration des immigrés en France: 100% de clichés où l'on réduit, sur le ton d'un humour des millions de fois entendu, l'intégration aux soit-disant travers ou habitudes culinaires d'un peuple ou d'une religion!!! Dialogues creux, situations 100% prévisibles, jeu d'acteurs poussif, scénario quasi inexistant. Aucun humour un peu grinçant, aucune lumière d'intelligence ou de sensibilité et aucune réflexion sur les vrais parcours de ces personnages qui font pourtant la France de maintenant (vu que cela semble avoir été écrit il y a 40 ans...) Ce film dans son thème aurait, sur le ton de la comédie, pu poser les questions intéressantes sur les vrais problemes de racisme d'aujourd'hui, il ne fait que renforcer pas sa facilité ce racisme ordinaire. Bref, un film au ras des paquerettes, qui malheureusement va plaire au plus grand nombre par manque de vouloir s'adresser un peu a l'intelligence de ce plus grand nombre.
D'abbord je veux vous prevenir: je suis de Barcelone. Mais meme si mon français n'est pas parfait je suis une passionne de le cinéma français et je voudrais participer dans le débat, especiálement quand il s'agite d'un film comme celui ci, que j'adore. Ce que j'adore des films de Truffault c'est la manière comprehensible d'expliquer les histoires, même si l'histoire est chaotique. Je trouve que les acteurs sont admirablement bien choisis et dirigés et qu'ils jouent magnifiquement. La photographie est aussi merveilleuse. J'ai lu que quelques personnes n'ont pas aimé la voix off, mais je crois que c'est original et, en plus, ça nous rappelle qu'il y a un voix narrative, celle du narrateur du roman sur lequel le film s'est inspiré. Je vous recommande que, si vous ne l'avez pas vu encore, vous allez la voir bientôt, parce que en plus de toutes ces qualités, on décroche pas du film.
Audrey vit dans une petite ville, dans un milieu modeste. Elle a une meilleure amie, Nanou, et un petit copain. Elle a son bac, pas Nanou. Elle part à la fac, en ville. Là, elle découvre un autre monde… Film social (on a rarement aussi bien senti ce que signifient les différences de classes sociales), film politique jusque dans ses impasses (ici, le portrait du Che Guevara est sous verre et on repeint le local de la CGT en noir), portrait sensible de jeunes gens d'aujourd'hui (et notamment de ceux que l'on voit aux abords des gares avec leurs chiens), portrait tout court d'une jeune fille à la fois lumineuse et opaque, Les Lendemains est tout cela à la fois. Les scènes sonnent justes, les acteurs aussi (Pauline Parigot est impressionnante en Audrey, mais ils sont tous excellents) et Les Lendemains finit par résonner puissamment dans un paysage cinématographique qui aborde rarement ces réalités là.
un bon film pas trop mal le premier grand role du jet
Comédie américaine très mauvaise. Le scénario est inintéressant. Mise a part les fesses de Kerry Washington il n'y a rien a voir dans ce film.
Grand fan du Zhang Yimou de cette époque, je dois par contre avouer m’être pas mal barbé devant ce film. Certes c’est beau, mais ça fait un peu film de Scorsese à la chinoise, mais sans Scorsese, ses dialogues, son rythme et tout son attirail « bigger than life ». Bref, voilà pour moi un film qui tombe un peu à l’eau selon moi…
Le film le plus beau qu'il m'a été donner de voir Un barbra streisand au sommet de son art dans une histoire qui vous prend les tripes.
Ce film pue. Il pue les bons sentiments pour commencer. La voix off qui infantilise le spectateur, les larmes et bisous surabondants, la musique qui donne envie de se tailler les veines, le scénario dont la créativité n'a d'égal que le sex-appeal de Mireille Mathieu... Il pue aussi l'ennui. A partir de 1h10, il devient chiantissime. Et ça n'en finit plus. Et vas-y que je te rajoute une scène kleenex pour le fun. Merde ! Enfin, ce film pue le grand-guignolesque. "Tiens, si on mettait un peu de surnaturel, soyons fous". Autant y aller franco et envoyer Gandalf et sa bande escorter le troupeau. "Le seigneur des anneaux" a d'ailleurs été tourné en Australie. En résumé, "Australia" représente ce que j'abhorre le plus. Du cinéma bourgeois grand-public dont le but est d'amener le plus de couillons possible dans les salles obscures pour leur voler leur pognon. Sans moi les gars.
Frôlant le documentaire tant cette plongée dans la vie quotidienne d'une brigade anti-drogue parisienne est saisissante de réalisme, « L. 627 » nous saisit d'emblée pour ne plus jamais nous lâcher. Que ce soit les relations entre les différents membres ou les actions de terrain, on y croit constamment, d'autant que le tableau n'est jamais simpliste ou réducteur. Le comportement des policiers est ainsi parfois plus que limite, tout comme la mentalité affiché par certains, évitant toute opposition « gentils flics - méchants drogués ». Pourtant Bertrand Tavernier n'est jamais condescendant, illustrant bien l'aspect répétitif et souvent pénible du métier, pouvant épuiser psychologiquement même les plus solides, surtout que les dialogues et situations sonnent remarquablement justes. Brillante interprétation, où Didier Bezace tient le rôle de sa vie, tout comme Charlotte Kady, invraisemblablement disparue des radars depuis. Bref, l'un des tout meilleurs films de son auteur, et plus généralement un incontournable cinématographique.
Si ce film est un thriller, pourquoi y mettre de grosses farces. Si ce film est une comédie, pourquoi prendre un détraqué sexuel comme héros. si, si... beaucoup de questions sans réponse en voyant ce film qui n'en n'est pas vraiment un. Entre reportage, cinéma, clip... tout y passe sans vraiment de liant. Montage hystérique, musique assordissante et bête. Bref un ratage pour le deuxième long métrage de Claude Lelouch. Avec des si, on mettrai Paris en bouteille, mais pas un film dans la boîte.
L’immersion dans le monde du jeu vidéo est méticuleusement construite,tout les différents univers son présents et bien représentés.On retrouve des personnages phare du jeu vidéo dans un film,qui ne se sert pas d'eux uniquement pour faire du placement de produit mais les imbriques comme des références incontournables du monde du jeu vidéo.Les références sont plutôt bien vues,ont passe ainsi d'un monde à l'autre,du jeu naif au jeu de guerre ultra violent sans aucun problème.C'est franchement divertissant et amusant au départ,puis le film perd un peu de tout ça vers la fin mais il est tout de même très bien mené.C'est toute cette utilisation de petits détails lié à cet univers qui vient renforcer encore un peu plus l'attrait pour le monde de Ralph.Ça pétille de partout comme un petit bonbon aciduler en bouche.
Décevant au premier visionnage, Dog Day Afternoon mérite d'être revu, tout d'abord pour l'incomparable interprétation d'Al Pacino qui trouve ici son plus beau rôle ( meilleur que dans le Scarface de De Palma ). les second rôles tels que John Cazale dans la peau de Sal ( vétéran du Viêtnam ) ou encore Charles Durning dans celui de l'inspecteur Moretti sont excellents. Sidney Lumet reprend tous les archétypes du braquage pour les élever au sommet. Même si le film est légèrement trop long et s'éternise un peu sur la fin, il brille de par le message qu'il transmet : comment résister à l'hystérie d'une foule sans en faire partie intégrante ? Comme dans Douze Hommes en Colère, Lumet explore la psychologie du genre humain avec grâce, élégance et clarté ( comme en témoigne la fluidité des travellings et l'aisance de Sidney Lumet derrière la caméra ). Ce qui devait commencer comme un minable braquage se terminera en affaire d'Etat ( médias et journalistes seront au rendez vous...). Le film est d'autant plus fort qu'il s'inspire de faits réels. Un très bon film.
Je me demande à quoi ca sert de faire un film tiré d un livre en particulier si c'est pour ne pas suivre le livre du tout. A part les noms des personnages il n y a aucun rapport entre les deux. Ce film ne presente à mon avis aucun interet.
Long, ennuyeux, peu compréhensible, on jurerait que ce film n'a servi qu'à mettre en scène les fantasmes sado-masochistes de Tobe Hooper. J'avais envie de mettre une étoile pour Robert Englund, et puis en fait non, il n'avait qu'à mieux choisir son film.
Pfff la barbe ! Et une barbe de 3h10 en plus ! Ce n'est pas de veine ! La première partie est franchement loin d'être palpitante tant il ne se passe rien et tant les personnages sont antipathiques et j'attendais avec impatience la secondes partie en me disant qu'on allait gagner en profondeur et qu'on allait enfin avoir des confidences sur le drame qu'a vécu le couple mais pensez-vous ? C'est encore pire, c'est encore plus froid et la présence d'Isabelle Huppert m'a horripilé ! Bref un film insipide et bobo sans aucun intérêt !!
J'ai tout simplement adoré ce film qui mérite amplement son oscar. Il ne faut pas aller voir Citizenfour comme un film ordinaire, ceux qui s'attendent à une fiction sont forcément décontenancés! Citizenfour est un film documentaire qui retrace les révélations de Edward Snowden concernant des dossiers top secret. Le traitement du sujet est excellent: on s'enfonce de plus en plus dans cette histoire dont on ne comprend pas forcément tous les enjeux et les dangers au début. Au fur et à mesure la nervosité des protagonistes nous gagne car on se rend compte de notre propre vulnérabilité face au système de surveillance dévoilé par Snowden. Finalement la réalité dépasse la fiction et John Le Carré aurait peut-être trouvé qu'il allait trop loin s'il avait mis ce schéma si complexe dans un de ces livres! Et c'est d'autant plus fascinant! De même c'est au fur et à mesure qu'on découvre le lanceur d'alerte et le courage de ses actes comme celui des journalistes qui l'ont accompagné. Laura Poitras nous laisse deviner ce qu'il vit et n'est jamais intrusive. Tant par la forme que par le fond ce film est excellent. Je le déclarerais d' intérêt général! Au risque d'en ressortir totalement paranoïaque...
Les acteurs de ce thriller policier sont excellents. Il y a Cliffton Collins Jr. (l'un des méchants de 187 : Code Meurtre) que je trouve assez à l'aise dans ses rôles de gangsters, qui est cette fois dans la police. Cuba Gooding Jr. est lui aussi très convaincant dans ses rôles et charismatique. Le scénario est émouvant et poignant, le final est surprenant dans ce monde où il n'y a pas de gentils.
Ce film est juste parfait, je le trouve très drôle et même si l'humour du film est un peu ''Pipi Caca'' j'ai bien rigolé. Je trouve que Taylor Lautner joue son rôle de gamin débile à merveille et perd cette classe habituelle. Le film n'est que du second degré et c'est une VRAIE comédie qui à pour but de nous divertir et de nous faire rire et je trouve que c'est réussi. Deux points noirs me viennent à l'esprit. 1: Le film dure deux heures. 2e point négatif: Le film n'est disponible que sur Netflix. Conclusion: Très bon film ce qui explique ma note de 5/5. Bonne Journée : )
Ce film n'a pas que des qualités, je le sais bien. Mais je ne vais pas m'étendre sur les faiblesses de sa réalisation, un peu plate. Tous les défauts sont compensés cent fois par la qualité des dialogues et le jeu des acteurs, en particulier le petit Alexandre. Que le film continue à déranger après 45 ans n'est qu'une preuve supplémentaire de sa grande valeur.
Très bon western avec un superbe scénario entremêlé de formidables suspenses digne de Hitchcock . Chaque scène , chaque dialogue, chaque silence et chaque geste ont leur importance . Henry Hathaway a privilégie l'intensité dramatique de ce huis clos qui se passe dans un relais post qui voit passer deux diligences par jour en pleine zone désertique au détriment de bagarres et de scènes plus spectaculaires .
Dernier Phantasm réalisé par Don Coscarelli (le prochain sera tourné 18 ans plus tard avec les mêmes acteurs) cet opus est le plus mauvais des 4 premiers déjà que le précédent n'était pas terrible celui-ci descend encore d'un cran. Ce qui est dommage avec la saga Phantasm c'est qu'elle avait pas mal d'atouts pour en faire une saga horrifique originale et prenante mais la plupart des films sont bâclés. Ce qui frappe de suite c'est la lenteur car dès le début c'est mou et ça le restera durant tout le film (ça se réveille quand même dans les dernières minutes) ; c'est aussi le moins sanglant des 4. Phantasm IV: Oblivion a une utilité dans le sens ou l'on apprend davantage sur l'univers du Tall Man (toujours incarné par l'inquiétant Angus Scrimm mais moins impressionnant car au fil du temps l'acteur a bien sur vieilli), Coscarelli se sert aussi de scènes coupées du tout premier film pour faire lien entre les différents films par contre le côté mystérieux a totalement disparu (depuis le 3) alors qu'il me semble que le but du réalisateur c'était d'en faire un film d'épouvante étrange malheureusement l'atmosphère est plus lénifiante que mystérieuse. Pour boucler la boucle je suis tout de même curieux de découvrir le tout dernier volet.
Grand lauréat de la Palme d'Or lors du dernier Festival de Cannes, Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures) (2010) va à coup sûr en dérouter plus d'un, comme cela a été le cas lors de sa présentation en mai dernier. Et pourtant, cela ne l’a pas empêché de remporter haut la main le sésame tant convoité, comment est-ce possible ? Les jurys étaient-ils conscients lorsqu'ils ont assisté à la projection ? Il y a de quoi se poser des questions en effet, car le film, d'une durée de 110 minutes, est complètement abstrait, soporifique, assommant et expérimental. Apichatpong Weerasethakul, qui a adapté le roman "A Man who can recall his past lives" (qui parle de réincarnation), avait toutes les cartes en main pour nous offrir une oeuvre intéressante, car le film parvient tout de même à nous faire ressentir certaines choses, mais à trop vouloir en faire avec peu de consistance à l'image, on déchante rapidement et le film s'enlise rapidement dans du grand n'importe quoi intellectuel.
Mais quelle déception, je m'attendez a une comédie, je tombe sur film sans scénario et plat. Bilan, film ennuyeux et rien de surprenant. Pourtant le casting etait bon.
Un troisième et dernier volet impressionnant et fabuleux, un casting parfais, effets spéciaux magnifique et scénario génial, une fin de saga parfaitement maîtrisé !
J'ai passé un bon moment, je l'ai autant aimé que le premier. Personnages hyper sympathiques, décors réussis, batailles tous plus réussi les unes que les autres, le tout sur un humour plutôt bien vu(les passages avec Stellan Skarsgård sont vraiment top), bref tout est la pour passer un bon moment. Côté histoire j'ai bien aimé le fait que Thor est obligé de s’allier avec Loki (d'ailleurs Tom Hiddleston, a mes yeux il a jamais été aussi bon), pour défendre les différents royaumes menacés par Malekith(personnage assez charismatique pour le coup), car ça permet de noircir un peut plus les enjeux. Après Chris Hemsworth et Portman portent toujours aussi bien leur rôle. Donc bon moi j'aime beaucoup Thor j'trouve qu'il a quelque chose de particulier que les autres n'ont pas, et j'espère qu'il y aura un épisode 3 aussi fun.
Réalisé par John Woo en 1990, ce film est l'un des plus beaux de son auteur, qui raconte ici l'odyssée de trois amis hongkongais pendant la guerre du Vietnam. Sur le fond, on a tendance à penser par moments à "Voyage au bout de l'enfer" de Cimino dans cette volonté de dénoncer l'extrême violence du conflit et en particulier des soldats vietnamiens, susceptible de traumatiser durablement les victimes d'une telle sauvagerie. Sur la forme, on retrouve le style unique de John Woo, avec une virtuosité stupéfiante dans les scènes d'action: parfaitement lisibles grâce à un découpage aussi précis que dynamique, elles permettent surtout aux personnages de libérer leur émotions. Leur dimension cathartique est donc saisissante. Bien sûr, on peut trouver que certains passages sont un peu mièvres où n'aient pas très bien vieilli, et le final est trop excessif pour pleinement convaincre, mais le charisme des acteurs, la stylisation de la mise en scène et le lyrisme de l'ensemble élèvent quand même "Une balle dans la tête" au rang mérité de film culte.
Film japonais de Terayama, de 1974 Très beau générique, avec une belle chanson. C'est l'histoire d'un jeune homme japonais, des relations avec sa mère, en une série de scènes poétiques, surréalistes, aux couleurs fortes et surréelles, scènes très felliniennes par moment. Le jeune homme est en fait le cinéaste qui raconte sa vie. Il y a de très beaux moments poétiques, une belle maîtrise des images et de la couleur. La recherche esthétique est toujours présente. Souvenirs et rêves s'entrechoquent, les personnages, visages blancs, semblent d'un autre monde. La réalité, avec le cinéaste, se mélange avec le rêve, le cinéaste enfant. Séquences très felliniennes, avec une belle musique et de beaux chants. Spectacle halluciné et hallucinant. Très belle fin, très originale.
Un film engagé sur la guerre entre les propriaitaires planteurs de coton et les paysans, la réalisation est plutôt honnête pour l'époque mais le film reste peu passionnant.
Bon je crois qua ma soif de découverte des films d'horreur a atteint sa limite avec cette énième production paresseuse. Même si j'ai réussi à le finir, je vais me mettre à la comédie romantique dès demain... Sniff !