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Adaptation sage et appliquée, avec tous les moyens nécessaires. Si Youn campe à merveille le survitaminé Iznogoud, si l'humour colle à la BD, bien dans le style belge d'origine, si le début du film surprend, si quelques gags font mouche, il n'empêche qu'il vaudrait mieux ne pas le voir en entier... Pourquoi ? Parce que les chansons envahissantes à la gloire de Youn-chanteur saoûle vite et surtout parce que le scénario ressemble vite à un best of inutile qui masque avec grand mal le manque d'idées ; d'où un film qui tourne en rond et perd de son intéret au fur et à mesure du métrage pour, sur la fin, tomber bien bas... Tellement dommage. Beaucoup de bruit pour pas grand chose... Passé une demi-heure; l'ennuit se fait sentir ; et certains passages sont parfois pas necessaire (mais il fallait combler les trous pour que cela fasse un film de une heure et demi ; et non trente minute). Un film donc bien fade dans l'ensemble, qui ne restera pas dans les annales (malgrès la présence d'acteurs de renom). Donc si il est possible de l'éviter, alors faite le. Vous économiserez un peu de votre temps...^^
Sans scénario, difficile de faire un bon film... Illustration parfaite avec cette suite de "Roméo & Juliette au pays des vampires", sans réel intérêt. Les scènes d'action peinent à relever le niveau.
Esthétiquement ça n'est pas trop mal. Mais dès le départ il flotte dans l'atmosphère de la pièce où l'on regarde ce film comme une odeur de rat crevé derrière le canapé, sorte de prémonition somatique, guider par notre instinct de survie, pour fuir au plus vite ce que l'on pressent comme un potentiel dépotoir scénaristique et scénique. Une fois de plus, devant la vision de ce torchon on ne peut que regretter de ne pas avoir suivi notre intuition. Au final, ce travail de cochonnasse permet de mieux cerner notre faculté de " résilience ", en effet arrivée à ne pas compromettre notre santé mentale après 1h30 d’un tel déballage de conneries, on ne peut être qu'admiratif de notre force psychologique, mais de là à dépenser 8 euros pour se rendre compte de ça !
Plus rien à voir avec les Spider-Man d'antan...trop Marvelisé dorénavant...pour ados pas difficiles seulement...2 étoiles..!!
Je voudrais d'abord pousser un coup de gueule contre la presse qui n'a pas été trés tendre avec le film. Je voudrais leur dire que "Dédales" est l'un des films les plus bluffant du cinéma français. Trés bien écrit, merveilleusement interprêté, superbement réalisé. Il n'y a rien à dire. De toute façon, la presse n'existe que pour descendre les films et briser des carrières. Tout ça, ce n'est que de la jalousie et rien d'autre. Je comprends pourquoi tout les acteurs et réalisateurs veulent se tirer de la France.
Tirè d'une nouvelle de Steven Millhauser, à la frontière du fantastique et de la reconstitution historique, le rèalisateur Neil Burger nous conte une histoire tarabiscotèe, servie par une assez bonne interprètation (Edward Norton et Paul Giamatti en tête mais une Jessica Biel bien fade et un Rufus Sewell pas très à l'aise en Prince hèritier)! On peut regretter ègalement que "L'illusionniste", entre lumière incandescente et noirceur ensorcelante, soit aussi manichèen et même simpliste, à tel point qu'on se disperse rapidement, notamment lors du twist final improbable! Un petit film aux couleurs et au regard de cendre à l'ambiance d'èpoque soignèe mais d'une platitude extrême pour emballer le spectateur! Dommage il y avait de quoi faire avec un tel sujet...
Un pur produit made in hollywood ,sans grand caractère , reste la délicieuse Emily Blunt .
Filmer la danse au cinéma est une gageure. On peut mettre de la danse dans un film : ça donne « Singing in the Rain » ou « Dirty Dancing » – pour ne rien dire d’avatars moins réussis : Sexy Dance 1, 2, 3 ou 4… On peut alternativement filmer la danse : c’est Wim Wenders qui se faufile au plus près des corps des danseurs de la compagnie de Pina Bausch ou Frederik Wiseman qui documente le Crazy Horse. La chorégraphe espagnole Blanca Li a choisi de porter à l’écran son spectacle Elektro Kif. Elle ne se contente pas de filmer paresseusement son spectacle. Elle le transpose dans un lycée professionnel, le temps d’une journée de classe. Des élèves suivent un cours de maths, mangent à la cantine, travaillent à l’atelier, jouent au basket dans la cour. Ces décors banals sont intelligemment utilisés comme autant d’opportunités pour danser et faire de la musique. Comme dans les comédies musicales, l’artificialité des chorégraphies en crée le charme paradoxal. Une troupe quasi exclusivement masculine danse l’électro, une danse urbaine dérivée du hip hop, apparue dans les années 2000 et pratiquée en battles. D’une folle vitalité, les danseurs enchainent des mouvements de bras et de jambes compliqués à une vitesse folle. Avec « Rize », David La Chapelle avait filmé en 2005 à Los Angeles une danse similaire, le Krump, si rapide qu’on était persuadé que le film passait en accéléré. L’originalité de la démarche emporte le spectateur pendant la première moitié du film. Mais très vite, la lassitude s’installe devant la répétition des mêmes chorégraphies. Heureusement « Elektro Mathematrix » a la bonne idée de ne durer qu’une heure vingt.
Intéressant mais trop poussiéreux et surtout très ennuyeux. Je me suis vraiment ennuyée.
Il semble qu'on aie déniché une nouvelle perle en matière de confusion scénaristique et de réalisation complètement aléatoire sur un sujet aussi simple ! En plus de la déconstruction chronologique qui partait d'une bonne intention. Mais Van Sant s'est perdu dans son univers singulier : une bande sonore chaotique au niveau des choix de son et de musiques, avec un espèce de mix agressif comme thème principal, les cadrages restent assez simples, les acteurs anti-charismatiques ( le héros inexpressif et bancal, et le gardien en pleine forme alors qu'il vient de se faire couper en deux ), le rythme plombé par les plans en Super 8 et des ralentis injustifiés. Et comble du comble, l'intrigue n'est pas résolue ! on a droit à de très longues séquences sur le héros qui regrette son geste sans être efficaces mais qui en deviennent lourdes ( cela dit, il y a de bonnes idées comme les voix intérieures et sur la lumière ). Exercice de style tenté par Van Sant, mais raté, sans être totalement mauvais.
Un très bon documentaire que nous montre la réalité en face.
Remake du célèbre film des années 50, Le Jour Où La Terre S'arrêta reprend l'idée que des êtres venus d'ailleurs vont débarquer sur Terre pour éliminer l'espèce humaine. Le porte parole de cette espèce va alors découvrir plusieurs facettes de l'espèce humaine. Pas très intéressant comme film, on ne tremble pas beaucoup et on n'est jamais surpris de la tournure des évènements. Keanu Reeves joue très mal et on se demande ce qu'il est venu faire dans ce film hormis pour toucher un joli chèque. Bref : un ennemi venu pour avertir ou pour détruire ??
Si la fin du film ne nous suscite aucune émotion, c'est bien parce que le film ne fonctionne pas ! La faute en incombe essentiellement à la distribution, on n'a aucune empathie pour le héros qui s'efforce pourtant de bien jouer mais qui n'a aucun charisme, et son copain, c'est encore pire, quant à la fille c'est vraiment la potiche de service. Et puis il y a quelques scènes débiles comme lemariage, ou celle où le gars revient enterrer son copain alors qu'on le recherche, le pompon étant atteint par cette bagarre dans la baraque en construction qui aurait pu être bien si les planches n'avaient pas été en carton. Reste un noir et blanc pas si mal, une réalisation correcte et une jolie chanson, c'est bien peu !
Ce film démarrait bien, il mettait l'eau à la bouche avec une bonne scène d'action. Le problème est... tout le reste du film. On s’ennuie a mourir. . C'est TROP lent, au sens large du terme, c'est a dire que les dialogues sont lent, l'intrigue est lente et les scènes d'action sont lente... Il y a des ralentit toutes les deux secondes. Cet seule etoile est pour l'acteur principale qui joue très bien son rôle mais dans un film comme celui là.... Bref il faut bien commencer quelque part.
Quel torture de regarder ces jeunes si superficielles dans un film desservi par un scénario à l'eau de rose. Pour les gamins !
Un film hommage à la nature, avec une photographie extrêmement soignée. Culte!
petite comedie sympathique mais sans grande nouveauté...
D'habitude j'aime bien les films de Robert Enrico car sans être un génie du 7ème Art il a tout de même offert de bons films au cinéma français notamment son fameux Le Vieux fusil mais Les Caïds est un polar raté se voulant être une sorte de love-story désespéré sous fond de contestation (l'histoire se passe à l'époque de mai 68), on a droit aussi à un casse. Le problème de Les Caïds c'est son scénario mal écrit mal maîtrisé qui n'a rien d'accrocheur et la mise en scène d'Enrico ne sauve pas le film car elle est peu inspirée.
Un très bon film d'épouvante, un peu dans la lignée de "Les Autres" d'un autre espagnol : Alejandro Amenabar. Même s'il n'arrive pas à la hauteur de "Les Autres", ce film est tout de même très intéressant et réussi, et réserve son petit lot de scènes flippantes. J'ai bien aimé aussi cette ambivalence entre frissons et tristesse, car le film, en plus d'être un film d'épouvante, est aussi l'histoire d'un drame. L'histoire se présente d'ailleurs comme un jeu de piste : en effet, au début du film, l'enfant qui joue avec ses amis "imaginaires" dit à sa mère que le jeu consiste à lui prendre quelque chose qui lui est cher, et qu'ensuite, par associations d'idées et un habile jeu de pistes, il doit être amené à récupérer son bien si précieux. Alors quand l'enfant disparait, la mère comprend que l'enfant est son bien précieux à elle, et que ça va être à son tour de se lancer dans ce jeu de pistes pour retrouver son fils. A voir.
CUBE²:HYPERCUBE n'atteint pas le niveau de virtuosité du mathématique et claustrophobe "Cube", mais il a le mérite, contrairement à la plupart des suites, de ne pas être une copie conforme du premier. En effet, si le premier s'apparentait à un huis-clos scientifique, cet hypercube s'apparente d'avantage au huis-clos fantastique. Ce n'est pas aussi brillant que "Cube" car il brise un peu 'les règles' fixées dans celui-ci, mais c'est tout de même assez regardable, car le scénario est dans le fond bien ficelé. Les acteurs s'en sortent plutôt biens, sans être non plus excellents.
Une très belle histoire écrite et réalisée par Etienne Comar. Il nous délivre une mise en scène épurée et efficace, des scènes émouvantes sur la fraternité tsigane parfaitement mises en musique. Ce film n'est pas un biopic sur Django Reinhardt. Durant l'occupation nazie en 1943, nous suivons une année de la vie de ce musicien d'exception, un humaniste apolitique que la guerre n'a pas changé. Ce drame musical bénéficie d'une affiche somptueuse avec de jolis seconds rôles tenus par Bea Palya, qui joue l'épouse de Django et sa mère interprétée par Bimbam Merstein. Si Cécile de France est éblouissante dans son personnage de charmeuse, Reda Kateb est lui aussi impressionnant de crédibilité. Il a été a juste titre récompensé au Festival du Film de Cabourg avec un Swann d'Or du meilleur acteur.
Alan Clarke filme avec brio l'absurdité et l'inéluctabilité de la mort dans ce moyen-métrage puissant. Installant dans chaque scène une énorme tension, il représente chaque meurtre avec réalisme et sans effet. On suit à chaque fois un personnage sans savoir s'il est la proie ou le prédateur, et la caméra va même parfois jusqu'à nous faire croire qu'elle est en train d'en suivre un alors que les deux chemins ne font que se croiser et qu'elle-même se dirige simplement vers un autre personnage. Le point de vue est en effet l'élément maître du film : c'est grâce à lui et aux doutes qu'il provoque chez le spectateur que la tension est si présente. La scène sur le terrain de football est d'ailleurs un modèle du genre. Quant aux décors, ils sont choisis avec goût et dessinent un portrait de l'Irlande du Nord au moyen de couloirs poisseux, de parkings perdus ou de grands halls déserts. Il y a une sorte de pessimisme dans ce choix, comme si la région n'était plus qu'une zone morte et immobile. On constate d'ailleurs que les criminels ne cherchent jamais à se cacher ou à être discrets : ils semblent gouverner cette jungle en dépit de tout. L'immobilité est aussi une facette importante dans cette œuvre, puisque les plans fixes sur les cadavres s'opposent à la vivacité des plans-séquences qui composent souvent les traques. Cette immobilité, qui fait de chaque âme un morceau de chair, paraît être la définition même de la mort. Il faudra cependant attendre la fin pour assister à la scène la plus terrifiante, la plus choquante, la plus aboutie : jamais je ne l'ai oubliée depuis que j'ai vu cet extrait pour la première fois, et je ne pense pas que le traumatisme s’atténuera avec le temps...
Un film qui a été descendu lors de sa sortie,et très mal vendu en France,mais qui n'est pas si mauvais que ça."Friends with money" raconte des tranches de vies de 4 amis toutes plus ou moins névrosées.Malheureusment,le manque d'originalité dans le traitement rompt tout le charme.On se console grace au talent des 4 actrices principales:Frances Mc Dormand(déphasée),Catherine Keener(en manque d'amour),Joan Cusack(compatissante) et Jennifer Aniston(profil bas,son meilleur role depuis Good Girl).Modeste comédie dramatique donc,qui ne réussit pas à transcender des situations de vies banales.Cela dit,il se regarde sans déplaisir,un moment assez doux à passer.
Depuis L'Eté meurtrier que j'avais beaucoup aimé, je crois avoir vu tous les films de Jean Becker, et j'avoue avoir été souvent déçu. Mais là c'est pire que tout. C'est ça le cinéma français d'aujourd'hui, ce cinéma aux yeux de cocker triste? Je n'ai pas vu une seconde de cinema dans le film, je suis désolé, malgré des acteurs que j'aime bien par ailleurs. Je ne dois pas encore avoir l'âge d'aimer ce genre de film...
Véritable conte poétique, ce film vous transportera comme rarement . Pouvant apparaître mièvre au premier abord , il est en réalité d'une grande sensibilté. Très joli film .
Je suis auteur d'un livre qui traite la radicalisation et fan de cinéma depuis tout petit. J'ai temps entendu parler des frères dardennes que j'ai honte à dire que c'est la première fois que je vois un de leur film. Le sujet étant le même que mon livre, j'étais obligé de voir ce film. J'ai été surpris de l'amateurisme de ce genre de cinéma. Des mouvements de caméra trop rapide, on comprend pas toujours combien de personnes sont dans la pièce (quand la soeur frappe le jeune ahmed), l'absence de l'intrigue. La prise de conscience se fait à la toute fin lorsqu'il tombe. Le nouvel équilibre ne dire qu'une seconde, on est même pas sur que c'est cela. Le film était interessant, tres déçu de la fin. Trop peu realiste: la fille qui flashe sur Ahmed, alors que c'est une tete à claque super fermée. En resume : Absence d'intrigue et amateurisme mais intéressant.
Un bon dessin animé, au cadre oriental, qui nous conte l’aventure d’Aladdin, un jeune homme accompagné de son inséparable primate Abu, qui se retrouve en possession d’une lampe magique. Une réalisation au graphisme de qualité, aux couleurs flamboyantes, aux personnages attachants et aux chansons entraînantes, avec un méchant que l’on adore détester, qui fait partie des plus belles réussites des studios Disney !
Dans le genre cliché, il n y a pas mieux.. Toutes les scènes sont prévisibles... On pourrait presque croire à la suite de scary movie tellement c'est grotesque!!
Très bon nanard pour se marrer entre potes lors des longues soirées d'hiver. C'est une fusion entre Buffy contre les vampires, Ghostbusters et les mangas japonnais, le tout saupoudré d'acteurs dignes des candidats les plus attardés de la télé réalité. Autant vous dire que c'est un beau mélange. L'histoire est abracadabrantesque, les personnages sortis d'une dimension parallèle et les dialogues sont tout droit sortis des séries de AB production. C'est donc du très lourd. Si ça Allociné avait été un site de notation de nanard il aurait évidemment eu la note maximale, mais vu que ici on note les films, les vrais, je lui met donc la note qu'il mérite : 0
bof bof, un ton en dessous du premier qui n'était d'ailleurs pas un chef d'oeuvre.....une comédie passable !!!
Pierce Brosnan en Robinson, cela donne deux résultats possibles : soit un film intéressant digne ancêtre de ‘Seul au monde’, soit un film qui va beaucoup vieillir voire devenir kitsch. Et bien en réalité, ce n’est ni l’un ni l’autre, on s’ennuie pas mal… Une bête histoire d’amitié brutalement arrêtée et un amour naissant sont les leitmotive de cette adaptation du célèbre roman de Daniel Defoe. Ces deux interventions entraînent un soutien du rythme appréciable avec Mary la dulcinée (Polly Walker) et le fidèle ami Vendredi (William Takaku). Ce dernier se fait coloniser religieusement par un Robinson très missionnaire sur le coup, cette particularité dans le récit fait évidemment référence à la colonisation britannique, intéressant donc. Par contre, la voix de Crusoé en off n’est pas très astucieux car c’est bien trop explicatif pour que le spectateur puisse se poser des questions sur ces aventures, ‘Seul au monde’ a fait le pari du silence par exemple et c’est cela qui fait la magie de l’œuvre. Bref, une énième adaptation qui apporte quand même des décors paradisiaques mais également captivants (dans le sens où ils rendent captifs), la mise en scène n’a heureusement rien de grandiose et c’est tant mieux mais ne lorgne pas vers l’intimiste non plus. A voir donc pour les adeptes de Crusoé qui ne devraient pas être déçus car le tout est assez fidèle ou alors pour les néophytes à la recherche de l’histoire de ce personnage d’histoire.
Un film très émouvant dont on ne sort pas tout à fait indemne, en nous interrogeant sur toutes nos addictions et la façon dont nous gérons tant bien que mal. Ce film nous renvoie des images que nous rejetons au quotidien. Le jeu des acteurs est troublant de sincérité et de finesse. La photographie, les lieux, les lumières, la façon de filmer, tout est dans le bon ton pour faire de ce film un très grand film.
!!! Rarement vu un film aussi nul que ce soit le scénario ou les effets graphique, en effet 2002 ce n'est tout de même pas le début des effets spéciaux... Bref un film vide, une histoire sans intérêt. Un nom laissé présager le meilleur... mais ça s'arrête là quel dommage d'utiliser le nom d'Avalon pour un tel navet sans rapport aucun avec la légende d'ailleurs. Perdu mon temps à vouloir connaître le dénouement.
Le scénario du film raconte l'histoire d'un mystérieux projet top secret russe. Il visait a créer 3 soldat génétiquement modifié chargé de détruire New York pendant la crise des missiles a Cuba en 1962. Malheureusement, le projet n'arrive pas a son terme et le commando de ces soldats surpuissants se retrouve coincé en Arctique polaire a la frontiére Canadienne. Le camp de base qui met la main dessus est alors détruit par ces super soldats ... 50 ans plus tard, une expédition est alors financée pour les retrouvés. Ce film de série b est a la limite entre le nanard et le téléfilm de seconde partie de soirée sur les chaines tnt. Le jeu des acteurs ne vole pas très haut, les dialogues, c'est acceptable pour rester sympa et le doublage français, une catastrophe comme d'hab' avec ce genre de production. Les effets spéciaux sont inexistant mais ce n'est pas un problème en soi. La narration ne casse pas trois pattes a un canard. Quand au rythme du film, il est plutôt lent mais pas vraiment d'un ennui ce qui est un bon point. Le casting du film, Dominic Purcell ( Prison Break ), Michael Ironside ( Starship Troopers entre autre ) et Adam Beach ( je l'ai vu dans quel film celui la ... ? ) sont disons "supportables". En bref : Ni un mauvais film, ni un excellent film, "Ice Soldiers" se laisse mater a condition de ne pas faire le difficile et de se faire a l'idée de voir un film moyen. Sitôt vu, sitôt oublié pour ma part. Je finirais en disant que l'histoire du film rappel fortement la franchise "Universal Soldiers" et aurait peut être mérité un autre traitement ou une autre façon de la raconter, par exemple en ne transposant pas le récit à notre époque ou la façon de filmer le tout ...
Le titre du film aurait pu être Elias, ce jeune attachant qui est pratiquement tout le film à l’écran. Avec la retenue qui permet à son personnage de prendre son essor, Madi Belem lui donne une belle présence. C’est pourtant le bled où il grandit et qu’il quittera, Tazzeka, qui est au centre. Car Tazzeka, c’est la grand-mère d’Elias (Khadija Bouzekri), celle qui lui a appris à ressentir la cuisine plus qu’à la faire. C’est Youssef (Abbes Zahmani), son patron de l’épicerie-restaurant, qui saura le comprendre. Ce sont aussi de lumineux paysages qui ne sont pas décor mais font partie de la culture. Tazzeka, c’est un tout complexe, avec ses limites obscurantistes comme ses beautés, mais c’est le socle de ce qui fait d’Elias un être vivant. Tazzeka : une gourmandise à déguster sans hésitation. (lire la totalité de la critique d'Olivier Barlet sur les sites Afrimages ou Africultures)
007 revient en état de grâce avec un nouveaux volet plus incisif et fidèle à la série. Un méchant charismatique avec un plan, de l'action et cette pointe d'humour british qui manquait terriblement au dernier volet. Une vrai remise aux goûts du jour de la franchise, qui ravira fans de la 1ère heure et nouveaux venues. Daniel Craig est plus à l'aise que jamais en costume et avec son Walter PPK, M est toujours aussi impeccable, on a un Q Geek/Nerd pour la nouvelle génération, un générique d'une classe et puissance folle (Adèle a effectué un travail superbe, un générique aussi ébouriffant que celui de Goldeneye...)... Ne manque que quelques gadgets High-tech et Skyfall serait une réussite à tous les plans. Bref... Un très bon Bond, pas le meilleurs mais indéniablement plus réussi que le précédent volet.
Très beau film ou les difficultés de vivre son homosexualité dans les collèges anglais du début du XXè siecle. Ruppert Everett magnifique et de jeunes acteurs au tout début de leur carrière (Colin Firth, Cary Elwes). Vu à sa sortie en 1985, un film qui n'a pas pris une ride. Magnifique
Beau sujet de Kleist ,mais l'interprétation qui en est faite par le réalisateur est incompréhensible , les dialogues sont minables trop contemporains pour comprendre le propos les prises de vue inintéressantes, sombres , on reconnait à peine les protagonistes Le sujet et le comédien méritaient mieux, la scène finale est assez proche du livre , le romantisme si cher à Kleist est absent , les problèmes éthiques sont mal traités.
Depuis les dents de la mer 1 et 2 et le film open water "en eaux profondes ,je ne pensais plus qu'un film de squales pouvait apporter quelque chose de neuf au niveau de l'histoire et surtout du suspense , the reef apporte tout celà ,une part de mérite revient aux acteurs qui sont très bons !