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L'histoire est touchante, et les acteurs très bon dans leur rôle. Certes il y a quelque incohérence et des passage plutôt niais, mais rien de dramatique.
Ce petit road movies nous fait decouvrir la France sous son aspect gastronomique à vous faire saliver de gourmandise. Les yeux aussi prennent plaisir à decouvrir ou revoir notre patrimoine accompagné de commentaires historiques ou culturel. Et puis, cerise sur le gâteau j'ai trouvé les deux acteurs formidables de justesse et d'émotion contenues. Le charme souriant de Viard et la beauté de cette américaine font que c'est un film réussi.
Bien plus abstrait que son dernier film Cemetary of Splendour, Oncle Boonmee parle de l'au delà, des fantômes du passé. Le tout est bien trop fermé pour un spectateur qui se lance dans l'oeuvre sans réfléchir. Quelques belles séquences mais peut-être que deux Chapi Chapo de suite ce n'est pas recommandé.
mauvais film, j'ai gasspier 1h28min de ma vie en regardant ce film pourris, acteurs faibles, effets spécieaux nuls, histoire démodée, domage qu'on appelle ça un film,
Autant vous prévenir dès le départ, je suis loin d'être un grand adepte de la saga horrifique de la Paramount. Déjà, le premier opus m'avait plutôt ennuyé, mais j'avais ensuite été de plus en plus déçu par la qualité des suites qui déclinait d'opus en opus. Pourtant, après avoir vu la bande-annonce de ce spin-off, j'avais repris espoir, étant donné que les producteurs décidaient enfin de quitter les caméras de surveillance d'une maison pour nous offrir un point de vue nouveau. Pourtant, la déception a vite pris le pas sur le reste. Ce spin-off centré sur la population latine n'est pas vraiment un cinquième opus de la saga horrifique, mais il reprend néanmoins les codes principaux de celle-ci. On suit ici des adolescents qui, munis de leur caméra, vont filmer toute leur vie, qui va se trouver perturbée par le décès de celle que les habitants du quartier appelaient "sorcière" et qui vivait juste en dessous de chez Jesse (interprété par Andrew Jacobs). L'adolescent, accompagné de Hector (interprété par Jorge Diaz) va décider d'inviter leurs conquêtes d'un soir dans l'appartement abandonné de la vieille dame, une bien mauvaise idée, qui ne restera forcément pas sans conséquence. Quelques codes sont néanmoins différents des prédécesseurs : au revoir les maisons bourgeoises des quartiers chics américains, et bonjour les appartements des banlieues latino-américaines. [...] Un film à éviter de toute urgence donc ! Les fans de films d'horreur seront déçus, et feraient mieux de revoir des grands classiques du genre plutôt que de perdre leur temps avec un tel navet. D'ailleurs, je trouve que j'ai perdu moi-même assez de temps à le commenter, et je m'arrête donc là ...
Cela a beau être souvent assez con, macho et limité, je n'ai pu m'empêcher de me marrer et de passer en définitive un bon moment devant ce « Ca va cogner » s'assumant pleinement comme un divertissement pur jus, pas franchement finaud mais dynamique, plein d'humour et pouvant compter sur un Clint Eastwood plus nonchalant que jamais, accompagné pour la deuxième fois de sa carrière par le réjouissant Clyde l'orang-outang. Bref, amis de Godard passez votre chemin, mais si pour vous le cinéma peut aussi être parfois une grosse récré où on ne réfléchit pas beaucoup tout en s'amusant, « Ca va cogner » vous conviendra. Honnête.
Alors que ce film franco-argentin s’annonçait comme un thriller politique intéressant porteur d'un message politique engagé, il s’avère n’être finalement qu'un simple drame familial banal dans lequel les conflits du gouvernement argentin ne servent que de contexte lointain. Le choix de son système narratif, faisant d’une interminable série confuse de flashbacks le pont entre l’Argentine de 1978 du temps de la junte militaire et l’Argentine actuelle pour justifier le retour d’anciens secrets resurgis du passé du grand-père, est assez simpliste et rend le récit peu captivant. C’est en fait sur les relations entre les membres de cette famille que l’écriture a été le plus approfondie mais malheureusement la part trop importante donnée à cet aspect dans le scénario ne peut empêcher d’en conclure que la réalisatrice est passée à côté de son sujet.
Un reboot inutile, ou spidey dévoile son identité à tout le monde. Tante May jeune gloup ...
Je n'ai pas aimé du tout. Ce n'est certes pas ce genre de film qui va conduire les élèves à bien se comporter en classe !!!!! pas plus qu'il est à la gloire des enseignants. Je pense également que le réalisateur aurait pu éviter la grossièreté qui ressort tout au long du film...... et je ne parle pas du passage à la cantine ; non vraiment à ne pas revoir
Se déroulant au Kenya, durant la Seconde Guerre mondiale, "Crépuscule" nous raconte l'histoire d'une belle et mystérieuse jeune fille d'un trafiquant d'armes arabe, qui aide un commissaire britannique à saisir une cargaison destinée aux allemands. Et autant dire que j'ai été plutôt déçu par ce film d'aventure exotique réalisé pourtant par le talentueux Henry Hathaway. Car si la mise en scène est plutôt réussi et que nous avons le droit à une solide interprétation du casting, pour le reste il est bien difficile d'être totalement enthousiaste devant ce long-métrage. La photographie que l'on doit pourtant au mythique Charles Lang a prit un sérieux coup de vieux et l'histoire s'avère finalement bien peu passionnante, car elle manque cruellement de péripéties. Quant à Gene Tierney, si elle ne faisait pas encore preuve de toutes ces qualités de comédiennes, elle prouvait déjà à l'époque qu'elle était la plus belle actrices du 7ème art.
Un très beau film, porté par de magnifiques actrices. A voir.
S'achetant une étiquette culte sans aucune raison, ce film n'est qu'un petit film vidéo mal fichu, très pompier, bien lourdingue. Avec des références qui l'étouffent, des acteurs sui surjouent, des plans mille fois vus et revus. C'est sans intérêt. C'est du très très mauvais cliché de Arty sundance mal digéré et mal fichu avec un montage "pseudo" déstructuré qui tente de combler le scénario.
Un chef d'œuvre des studios Pixar avec une animation resplendissante, des décors important impressionnant, une magnifique BO de Randy Newman, un scénario inventif et captivant qui arrive à nous faire passer des rires aux larmes, des scènes inoubliables, des répliques devenues cultissimes et une multitude de personnages attachants tels que le duo mythique formé par Woody et Buzz L’Éclair.
pour les fans de mj fox, un essentiel de sa carriere et une bonne comedie!
Un petit bijou cinématographique avec un scénario original et très intelligent. Un réalisation et un rythme maîtrisé, des interprètes qui jouent remarquablement bien (Clive Owen en tête), une ambiance très réaliste ce qui l'a rend presque inquiétante. Pour en conclure, c'est une très bonne surprise et un très très très très très bon film.
Incendiary (2008) est clairement un clin d'oeil aux attentats du 07 et du 21 juillet 2005 à Londres (qui avaient fait 56 morts et 700 blessés). Cette production anglaise est un drame social sur une mère de famille qui perd son mari et son fils lors d'un attentat dans un stade lors d'un match de football. Le film aurait pu être intéressant, mais venant de la part de Sharon Maguire (Le Journal de Bridget Jones - 2001) on avait tout de suite un doute quant à la faisabilité d'avoir une oeuvre réaliste et qui évite le superflu. Hélas, c'est bien plus pire que nous le pensions, 90 minutes (générique non inclus) de contemplation extrême (il ne se passe strictement rien !) mis à part le premier quart d'heure qui précède l'attentat, il n'y a rien à voir, Ewan McGregor ne fait que de courtes apparitions et Michelle Williams tente ce qu'elle peut pour combler un scénario vide et grotesque (le pire revient lorsque la mère de famille se met à lire à haute voix la lettre qu'elle a écrit à destination du coupable, à savoir Oussama. Aucune précision concernant cet individu, on en déduit qu'il s'agit d'Oussama Ben Laden. Seul bémol, le texte est d'une niaiserie consternante que cela en devient rapidement irritant). Au final, ce n'est pas surprenant si le film n'est jamais sorti en salle et qu'il a bénéficié (dans l'indifférence la plus totale) d'une sortie en DTV.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :on a tous un cadavre dans un placard. C'est pour ça.Je retire ce que j'ai écrit précédemment. Un couteau dans le coeur ne sera pas la comédie de l'été. Budapest et Au poste sont des candidats plus sérieux au titre de bonne poilade. Au poste, Dupieux continue de questionner les codes du cinéma. Bon, rassurez-vous, on est dans la fantaisie, pas dans la prise de tête. Il délaisse l'étrangeté parfois glaçante de ses précédents films au profit d'une comédie assumée. Le film dure 1h13, il pourrait en durer le double, le triple avec le même bonheur car l'essentiel repose sur des situations absurdement dialoguées vécues par des personnages parfaitement joués.
Ce film est vraiment débile ! Je m'attendais à quelque chose de vraiment terrifié mais là c'est "rude" : Un bonhomme de neige qui tue, qui viole, qui rit, qui terrorise, qui a de l'humour : Un homme se bonhomme de neige. Bon ce film ne se voit qu'une fois,vraiment qu'une
L'idée aurait pu être louable, ne serait-ce que par rapport aux acteurs. Mais le ridicule de la situation et le côté pastiche rend l'ensemble ridicule au possible. L'idée était bonne mais l'anti réalisme du film en fait une farce peu convaincante... On s'ennuie ferme et les acteurs aussi.
"American Pie" a donc lancé tout un pan de cinéma et toute une série de "teen movies", des ersatzs avec plus ou moins de succés..... Celui-ci a beau combiné le genre avec un peu de vampirisme, il n'en est pas meilleur pour autant. Bref, c'est nul avec des gags encore plus bas que la ceinture, des acteurs (d'ailleurs ça mérite pas le nom d'acteurs) craignos et..............n'en parlons plus, ça ne vaut rien du tout!!!!!
Un film décousu où je me suis perdu dans plusieurs histoires. Bacri ne semble pas heureux dans ce rôle. Bref un film inutile duquel on sort en ayant l'impression d'avoir perdu 1h40
Catastrophe. Le scénariste devait être sur une autre planète au moment où "Ghost" est sorti. Quant au metteur en scène, à part dormir à l'école du cinéma je ne sais pas trop ce qu'il a pu faire. Un étron, ce film.
Les zombis ne sont qu'une toile de fond. L'histoire 1ère c'est une gué-guère entre "Chef Hélène et les garçons dépressifs" interprétant son rôle presque aussi bien qu'une actrice de série B, et des militaires débiles et grossièrement caricaturés au point où ça ne donne aucune crédulité à un message qui voudrait être passé. Bonjour les dialogues! C'est dommage car je trouve que contrairement aux volets précédents les zombis étaient devenus un peu plus vifs et expressifs. On nous balance aussi à tous bout de champs des scènes gores en veux tu en voilà. Heureusement quand même qu'après 1h20 d'ennui et d'un léger assoupissement les dix dernières minutes sont ponctués d'un peu d'action.
Drôle et perché ! Scott Pilgrim, jeune homme de 22 ans qui commence à fréquenter une jeune lycéenne, va rencontrer une autre fille, Ramona, dont les 7 ex maléfiques entêtés à contrôler sa vie sentimentale vont se mettre à affronter Scott les uns après les autres.. C'est assez dingue de voir combien le style barré du génial Edgar Wright colle à l'univers du comic-book créé par Bryan Lee O’Malley : en plus de proposer un montage richissime et des personnages denses et drôles, le réalisateur pimente son film avec des effets visuels tous droit sortis d'une BD ou d'un jeu vidéo, des références au monde geek et à la musique et des scènes de combat délirantes évoquant les jeux vidéos de combat type 'Street Fighter ou 'Mortal kombat'. Le hic est que le film ne s'adresse par conséquent qu'à une certaine catégorie de spectateurs, les geeks dans l'âme (ce qui expliquerait son échec commercial).. Mais franchement en dehors de ça le film est très agréable à regarder ; Wright prouve une deuxième fois (après Shaun of the dead) qu'il maîtrise la comédie romantique en mêlant des éléments comiques, touchants et tristes. On pourrait reprocher au film d'être assez répétitif à cause de l'enchaînement des combats, mais l'univers est tellement barré et l'intrigue si bien ficelée qu'on ne boude pas son plaisir. Des acteurs hauts en couleur (avec en tête l'excellent Michael Cera) qui surjouent parfois (mention au personnage de Chris Evans, à mourir de rire) portés par une réalisation et une BO richissimes dans une intrigue drôle, délirante et palpitante, rien ne devrait vous empêcher d'apprécier Scott Pilgrim !
Voilà un film d'épouvante tout à fait correct et intéressant. C'est bien foutu, c'est classique et le film fait bien son travail de divertissement. J'ai bien apprécié. On se met bien à la place de la pauvre héroïne qui subit cette entité.
Depuis le temps que je voulais le voir, je ne suis pas déçu! Jamel Debouze est remarquable avec cette sublie Rie rasmussen. La différence entre les deux acteurs se définit dès la première scène comme trompeuse. Un film éclatant de beauté, d'amour et de verités. Un grand film qui mériterai un peu plus de reconaissance à mon gout. Pour mettre 0 étoile pour moi c'est comme renier que le film peut plaire, je ne prends pas votre avis en compte car même l'image mérite au moins une étoile et le jeux de Jamel Debbouze. Pour tous ceux qui aiment les films de Luc Besson, je vous le conseil fortement.
Le film de trop. Complètement à la ramasse, que ce soit de la réalisation ou des acteurs qui n'ont pas su être à la hauteur de leurs aînés.
Un film magnifique qui met en valeur tout le pouvoir de la parole et tout ce qu'elle représente : des idées, la liberté, des combats, la beauté... On reprend conscience à quel point la parole et la façon de s'en servir détient un pouvoir très puissant. En plus de défendre des idées, la parole est aussi une façon de voyager à travers des sonorités, des rimes, des intonations. En fait, elle peut être entreprise différemment selon chacun. Ce que l'on en retient c'est que la capacité à bien s'exprimer génère un impact sur notre quotidien et peut changer une vie.
Autant le 1er était pas mal, très caractéristique des contes de Noël remis au goût du jour par Disney avec les héros habituels. Donc mignon, sympa, marrant, une animation tout en dessins très typique Disney, les voix bien spéciales (Dingo, Donald, Mickey) avec leurs interjections, mais là non. Alors déjà passer en image de synthèse ça fait mal. 3D ou pas, futur pour certains, et la tradition ? Et la beauté du dessin ou des persos ? Cela passe à la trappe, bien... Certes ça correspond peut être + à l'époque, c'est comme la série qui passe à la TV, ça coûte surement moins cher, mais c'est surtout plus moche, désolé. Ensuite les voix, j'avoue qu'on pige pas toujours ce que dit Donald habituellement mais ça fait voix de canard, là c'est beaucoup plus soft, quand à Dingo rien de spécial dans la voix, pas de "goofie". Les histoires aussi, là où on avait droit à des petits contes mignons pour enfants on tombe dans la mièvrerie, le politiquement correct et le mignon formaté, faut que tout soit cadré par des censeurs pour éviter toutes polémiques même tirées par les cheveux. Résultat c'est chiant, à fond, même pour un môme (enfin s'il dépasse 3 ans), quand au côté moralisateur à 2 balles... Les "gags" (car on rit très peu) sont pathétiques, juste des gaffes même indignes de Gaston, téléphonés pour la plupart et encore une fois à la limite du pathétique. Évidemment je passe le fait que ce soit une suite, mais faut avouer que dans le domaine Disney fait fort... bien mal, comme dans les chansons, de plus en plus insupportables. Je surnote à 1.5 car le court métrage avec les neveux de Donald était sympa, mais je le montrerais pas tant que ça aux mômes, trop naze.
Un nouveau film sur la mafia. Un jeune flic infiltré(Depp) intègre puis se noie dans une organisation mafieuse. Ca manque de rythme et malgré quelques scènes réussies, l'ensemble est décevant. Al Pacino est excellent comme souvent.
Indubitablement, je suis un grand fan du cinéma de Carpenter. C’est un cinéma qui sait à la fois être simple et basique, et qui malgré tout sait aussi se faire un brin dérangeant et ironique. « Christine » est en ce sens un peu un « Crash » avant l’heure, un rapport à la possession matérielle et au fantasme automobile qui a le mérite d’être autant pertinent que jouissif. Il n’y a pas à dire, pour moi c’est un film culte.
Pas du tout représentatif de la publicité qui en a été fait. Les scènes n'ont pas de liens entre elles, "l'histoire" ne retiens personne, c'est une sorte de résumé des livres. Petit film romantique qui ne vaut pas le prix d'un ticket de cinéma.
je n'ai pas aimé ce film trop décousu,les acteurs ne sont pas attachants, les sentiments étouffés, un film sans fin qui nous laisse perplexe. Ne pas comparer aux "choristes"...
Le cap du 2éme long est difficile a negocier. Isabelle Doval le confirme avec cette comedie, loin de l'efficace Rire et Chatiment. Elle compose ici avec un duo de jeunes comediens cabotins et vite insupportable. A force de surjouer, ils noient une intrigue qui aurait pu être touchante dans une carictature irritante.
Un conte sur l’enfance, le portrait délicat d’un âge fragile, intuitif, conquérant. La petite est incroyable. Il s'agit d'un film de cinéma hors norme, dans lequel la musique de la nature entraîne le spectateur le temps d’une danse intime. On a peu l'habitude de voir ce genre d'oeuvres en salles, et c'est dommage. A voir absolument.
"Toy Story" est un film important dans l'histoire du septième art, puisqu'il s'agit du premier long métrage réalisé entièrement en image de synthèse. Mais dix sept ans plus tard il reste un chef d'oeuvre intemporel et le restera encore bien longtemps. Premier long métrage de la société Pixar, leur marque est déjà imposé dés "Toy Story": c'est l'histoire et les personnages qui priment sur tout le reste au point que l'on oublie l'image de synthèse. Ce sont les thématiques et les personnages qui guident la mise en scène, ou chaque plan est utile, et le montage trouve un rythme parfait. Pixar pense au public avant tout, à tous les publics de tous âges. Déjà à l'époque le studio à la lampe de bureau avaient pour but de rendre humain ce qui ne l'est pas, comme pour mieux nous rappeller notre humanité. On retrouve aussi déjà leur désir de se démarquer des autres en particulier Disney qui règne d'une main de fer sur le monde de l'animation. "Toy Story" ne débute pas par "il était une fois" mais par " et si ?", les personnages ne chantent pas leurs états d'âmes mais une chanson l'illustre parfois. Pour ce premier concept, les héritiers de Walt ont imaginé le monde du point de vue des jouets qui prennent vie lorsqu'ils sont seuls. Idée travaillée jusqu'au fond, nous rappellant le rapport que l'on entretenait avec nos jouets. C'est aussi une belle histoire d'amitié, forçant deux jouets rivaux à collaborer pour retrouver leur propriétaire. "Toy Story" rappelle des souvenirs, nous fait ressentir le même frisson, la même excitation, le même émerveillement que l'on avait à l'époque en le regardant en boucle en VHS. La magie reste intacte avec le temps et il est fou de se rappeller que ces personnages font partie de nos vies. Un premier long métrage pour Pixar qui les a amenés à leur premier succès, premier succès qui les mènera vers l'infini... et au delà.
Ce film est une surprise, un ovni, un univers parallèle comme on aimerait en voir plus souvent au cinéma. J’ai trouvé cette idée très drôle, certaines scènes resteront cultes, et en plus de cela magnifiquement joué et réalisé... même la musique est excellente et accrocheuse... j’ai adoré 🥰
il convient de remarquer qu'un vent de romantisme entoure certains acteurs interprètant pour les nouveaux metteurs en scène des types d'enfants perdus et humiliès, proche des personnages dèjà crèès par Nicholas Ray autour des annèes 50 et qui constituent l'ultime manifestation d'un romantisme digne de ce nom dans le cinèma nord-amèricain des annèes 70! On se contentera de rappeler pour exemple le rôle de l’inoubliable Barry Newman, totalement inadaptè à ce monde, dans "Vanishing Point", le film culte de Richard C. Sarafian! Une excellente production dont le scènariste Guillermo Cain n'est autre que Guillermo Cabrera Infante, romancier cubain et probablement l'un des meilleurs critiques cinèmatographiques qu'aient connus les pays de langue espagnole! Son passè derrière lui, mais il va miner son prèsent, un homme s'est engagè dans un pari stupide: relier Denver à San Francisco en voiture, une Dodge Challenger, en moins de 15 heures! Le parcours de ce road-movie brûle au fur et à mesure comme une mèche tout au long de la route et comme une allègorie amèricaine de la libertè, de la marginalitè, de la quête initiatique mais aussi sur l'aveuglement le plus dèrisoire, avec de spectaculaires courses poursuites sur le bitume! Venu du documentaire et de la tèlèvision, Sarafian signe un film phare d'un grand bouleversement en cours dans le cinèma amèricain de ses annèes 70, un film à lui seul detenteur d'un pouvoir quasi mètaphysique, celui de la route et du destin, avec l'habiletè technique et l'efficacitè en plus du metteur en scène! Après le calme – la sublime Gilda Texter en motarde nue - vient la tempête qui s'achève de la plus sèche des façons...
Pour reprendre les propos d'un collègue : "Après Cloverfield et Paranormal Activity, la cinescroquerie refait son apparition". Ce film souffre de deux défauts impardonnables. D'abord le scénario, quand on en écrit un, on ne peut pas penser à tout, mais la moindre des choses est de faire relire son texte par des gens compétents qui vont pouvoir relever les éventuelles invraisemblances et incohérences. Ce travail n'a pas été fait et un site spécialisé en a relevé plus de 20 et des gratinées ! Critiques et public ne se sont aperçus de rien, sans doute, était-ils éblouis ? Mais par quoi ? Parce que, et c'est le second défaut : Où est le cinéma là-dedans ? nulle part, à la limite ce pourrait être un (mauvais) conte radiophonique illustré de temps à autre, mais ici on a de des images qui n'ont de cinématographiques que le nom. L'idée de départ était tout simplement non cinématographique et le résultat est pitoyable..
Mauvais, tout se passe dans le noir, on y voit rien, vraiment nul.
A la sortie de la séance, il m'était dificile de dire si ce film m'avait plu ou non tant il est différent des autres films d'anticipation par son style et sa narration, il s'agit en fait d'un film à tiroirs qu'il faut absolument voir plusieurs fois (en v.o.) pour apprécier pleinement. Beaucoup d'images apparemment anodines prennent un sens très fort avec du recul. De quoi serait fait notre vie quotidienne s'il n'y avait pas d'espoir pour demain ? Donc, allez le voir et faites vous votre propre idée.
Voilà le film qui a le plus desservi la légion étrangère. C'est tout simplement mauvais.
Je ne suis pas un grand fan de John Ford mais ce western est excellent et on peut dire que c'est un grand chef-d'oeuvre. Le scénario est excellent, les acteurs aussi surtout John Wayne incarnant un marginal cynique et raciste. A la fin, on tire son chapeau.
Un film noir un peu particulier réalisé par un non spécialiste du genre. Il n’y a ni femme fatale ni destins tragiques, juste un cinglé grave qui ne comprendra rien à ce qu’il se passe durant tout le film. Mais, il y a Kazan qui fait partie du peloton de tête des grands réalisateurs et ‘’Panique dans la rue’’ porte sa signature. Comme d’habitude, il est très riche par son coté documentaire et apporte aux adolescents une mine de détails sur la vie dans les grandes villes. Il comporte une histoire d’amour rare par le caractère original des deux membres du couple, elle est délicate, pudique et profonde. Elle devrait donner envie de se marier. Par ailleurs aujourd’hui où l’utilité des vaccins est souvent remise en cause par les articles médiatiques, ce film à caractère policier serait fort profitable à revoir car les ‘’bandits’’ à poursuivre sont des bactéries ayant tué plus de 30% des européens au milieu du 14 iéme siècle. Paul Douglas et Richard Widmark, comme d’habitude sont excellents et la mise en scène un régal.