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Pour son second long-métrage, Emilie Jouvet nous propose un road-movie burlesque sur un mouvement féministe et pornographique puisque le film suit le parcourt de sept artistes (des actrices de films pornographiques, des auteurs, des performeuses burlesques, des musiciennes et divers artistes) le temps d'une tournée à travers toute l'Europe, alternant entre les squats, les boites de nuits, les lieux branchés ou même les théâtres, elles se produisent (dans le plus simple appareil, c'est à dire : toutes nues), sur scène, devant une dizaine ou une vingtaine de personnes, alternant le bon goût et le mauvais goût. Too Much Pussy ! (2010) est un documentaire lesbien sur le "new burlesque" (comme l'était le film Tournée - 2010 de Mathieu Amalric), complètement déluré et déjanté. Bien évidemment, il est nécessaire d'être ouvert d'esprit pour pouvoir adhérer totalement au film et apprécier à sa juste valeur ce documentaire libertin prônant la liberté sexuelle (bi, transgenre, homo & hétéro).
Rien d'extraordinaire dans ce film d'horreur, il se laisse regarder mais ne nous laissera un souvenir indélébile.
Fesant partit des nanards involontaires, "L'avion de l'Apocalypse" est énormement décevant surtout de la part de Umberto Lenzi (Au Pays de l'Exorcisme, Cannibal Ferox). On se demande, tout d'abord, si ce sont vraiment des zombies dans le film car ces derniers courent, ont des armes, sont intelligents enfin...se comportent exactement comme des vivants et l'expression de leur visages souvent hilarant n'arrange pas les choses. Ce qui pourrait les définir comme des "morts-vivants" serait simplement le fait qu'ils ne puissent mourrir que d'une balle dans la tête ou bien les espèces de maquillages foireux qui ressemblent à de gros tas de boue simplement étalés sur leur visages. Domage car ce nanard aurait pu être aussi amusant à voir que le "Lac Des Morts-Vivants" qui atteind le summum du nanard. Mais sachant que c'est Lenzi qui est le créateur de toute cette stupidité et que tout, dans ce film, est involontaire, on ne peut qu'être deçu et peu amusé par ces êtres qui ressemblent à tout sauf à des morts-vivants. Malgré quelques scènes cartoonesques nous donnant le sourrir et quelques scènes gores (malheureusement dejà vu), on n'a qu'une envie, c'est que le film se finisse vite car on n'y prend pas goût une seconde, ce film avait pourtant un bon potentiel d'être un exelent nanard à voir avec plein d'amusement et de rire mais, ici, c'est tout le contraire...Toutefois certains expressions sur les visages des zombies, certains dialogues ridicules à souhait, certaines scènes d'éclaboussures pourront nous tenir en éveil tout en nous fesant rire pendant quelques instants mais c'est tout, ça ne va pas plus loin. Une grande deception. 1.5/5
Vu que je viens de finir RE7, en bon masochiste j'ai voulu voir le film qui à ma connaissance introduisait le sixième jeu... sauf qu'il n'introduit rien et que j'ai perdu 1h30 de ma vie... Je ne comprends même pas qui peut bien aimer ça, à qui ça s'adresse... Je sais bien que Capcom cherche ce qu'il va pouvoir faire de sa franchise, mais là quand même... c'est un peu abusé tant ça ne sert à rien (pas que je sois particulièrement amateur des films pour introduire des jeux et pour faire payer deux vois le consommateur), ça ne raconte rien de vraiment intéressant et qui est mis en scène de manière à ce que l'on s'y intéresse... les personnages sont ridicules... Léon qui se prend pour un mec trop badass qui envoie des punchline à gogo, parfois repompées dans d'autres films, ça fait juste pitié... Dès qu'il y a un peu d'action c'est pompé sur la mise en scène de Paul W.S. Anderson, c'est à dire avec du ralenti dégueulasse à foison... avec des petits accélérés de temps en temps pour montrer que c'est rapide, puissant et trop cool ce qu'on regarde... C'est tellement cool que ça n'a aucun sens, que ça devient juste totalement pénible... et je me demande même si ce n'est pas pire que le premier film d'animation... Au moins les films d'Anderson sont rigolos, là c'est juste premier degré et incroyablement chiant... c'est pas assez con pour qu'on en rigole et en même temps ça se prend la tête en traitant sérieusement des situations tellement clichées et ridicules que ça fait mal de voir ça... Je ne capte pas du tout l'intérêt du truc... Mais j'espère que le prochain qui va sortir, Vendetta, va au moins suivre un peu la voie du dernier jeu, à savoir se calmer un peu sur l'action débile et essayer d'instaurer une ambiance... enfin quelque chose quoi... d'ailleurs graphiquement je trouve ça d'une laideur tellement c'est passe-partout et sans originalité aucune, ça fait vraiment cinématique... c'est pas inspiré...)
LE FILM LE PLUS MAUVAIS DE L'ANNEE !!!! Et oui ! On est le 16 janvier et j'ose dire ça ! Mais il n'y a pas photo : c'est très mal joué, très mal réalisé et très très mal écrit... Il n'y a rien à sauver ! Je ne regarde jamais de téléfilms, mais je pense que même si ce film avait ce statut, il serait ridicule ! J'aimerais bien promouvoir le cinéma français, mais faut pas prendre les gens pour des jambons ! Fuyez devant ce désastre !
Un seul mot à dire : MERCI ! Merci pour cette oeuvre essentielle...
le pire film de van damme,je trouv d dialogue tré faible,deffet spéciau ridicule berf,un film pouri mé bon,van damme prouv tjr sa bonen forme fisik é c un plésir de voir le film de van damme é cpr sa qe je mé 1 étoile,pa pr le film mé pr la présence de van damme
Un film qui dénote de l'actualité cinématographique de fin d'année par sa dimension spirituelle et esthétique - ou l'onirisme, pas plus que la farce, n'est absent. On se laisse agréablement bercer par ce va-et-vient presque naturel entre théâtre et cinéma et on se prend à méditer sur ce proverbe quasi biblique clamé par Bud Spencer : " Si dieu devait exaucer les rêves des chiens, il ferait pleuvoir des os". Un film à aller voir et à laisser vibrer en soi.
Un film d'atmosphère envoûtant et mystérieux, un peu dans la lignée de Cassavetes, qui m'a bien plu. On assiste à une sorte de chorégraphie autour d'un couple passionnel et de leur petite fille, qui semble hésiter entre composition décomposition et recomposition, entre équilibre et chaos dans un univers où la menace est partout présente (situation professionnelle instable pour le père en situation irrégulière sur son chantier, petite fille rejetée à cause de sa "voix" et qui préfère faire l'école buissonnière et se réfugier dans son monde intérieur fait de comptines inquiétantes ou encore d'assemblages de petits animaux morts et d'objets posés sur le sol et qui sont comme des rébus, irruption de l'accident, présence de l'amant...). Le charme du film vient aussi de tous ses personnages qui assument leur liberté avec une sorte de force sauvage malgré les drames. Le personnage énigmatique de la petite fille à la fois observatrice et pythie (annonciatrice du drame à venir? ) est très réussi: à la fois victime qu'on est tenté de protéger et créature inquiétante elle demeure la seule détentrice de l'énigme de la fin.
Ernesto est un homme stable, marié et père de deux enfants. Mais cet artiste intérieur cherche un sens plus profond à sa vie. C’est alors que d’étranges visions médiévales viennent hanter ses jours et ses nuits. Roberto Miller nous promettait une œuvre poétique où la délicatesse laisserait une place au questionnement sur soi. Il n’en est rien. Si on a compris l’explication fournie aux changements de formats et cadrages de Mandorla, on ne comprend pas les enjeux. Quel message a voulu passer le réalisateur ? Malgré un investissement remarqué, le film se perd dans un imaginaire inconcevable. Aussi bien devant et derrière la caméra, Roberto Miller s’est perdu dans ses fantasmes en oubliant de pied en cap ses spectateurs. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Malgré la présence de madame Glenn Close j'ai trouvé ce film unpeu longuet et surtout ennuyeux
Un merveilleux conte pour enfant, mais pas seulement, car ce film reprend l'histoire du dessin animé "Princesse Sarah", que je regadais etant petit. Alfonso Cuaron a gardé le meilleur du DA, et l'a amélioré en y rajoutant les histoires de héro indiens, la magie, mais aussi en apportant une dureté émotionnelle, comme ces images de guerre, de famine, et de maladie. Le message est très beau, et les décors sublimes, on entreapperçoit en partie ce que pourra donner un "Harry Potter", etrange que ce soit ce Alfonso Cuaron qui apporta une touche de modernité dans la saga du socier (pour moi son opus est pour le moment le mieux réalisé). Pour en revenir à La Petite Princesse, je terminerais par cette citation : "chaque fille est une princesse, pour toujours, c'est notre privilège."
tout simplement epoustouflant, ce film m'a renverser, un chef d'oeuvre
Deuxième film de la 'Trilogie du Vietnam' d'Oliver Stone, après l'émouvant "Platoon" et avant le moins connu "Entre Ciel et Terre" avec Tommy Lee Jones. On pourrait dire que c'est la suite de "Platoon" en quelque sorte, puisque la majeure partie du film se déroule après la guerre, et que "Platoon" se termine lorsque son héros quitte l'Asie. Nous avons d'abord droit à une première partie retraçant l'enfance et l'adolescence de Ron Kovic, partie servant surtout à planter le décor, à montrer ses rapports avec sa famille et ses amis, et expliquant pourquoi il décide de s'enrôler dans les Marines. Après quelques minutes décisives en pleine guerre, Ron est renvoyé en Amérique, devenu paraplégique, il s'insurge devant la télé en voyant manifester contre la guerre. Mais, quelques prises de conscience plus tard, il va presque devenir le leader du mouvement anti-guerre. Et c'est cette partie qui est la plus réussie, celle où il se rend compte que tout ce qu'il pense est faux, cette prise de conscience douloureuse. La scène où il rentre chez lui ivre et qu'il commence à insulter sa mère et à crier sur son père est juste magnifique. Plus que bien jouée! Dans le même genre, la dispute dans le désert Mexicain entre Cruise et Dafoe est excellente aussi. Dafoe... ma grande déception de ce film. Non pas parce qu'il n'est pas bon, loin de là, mais parce qu'il n'est que trop peu présent! Dommage. Quand à Tom Cruise, alors à l'apogée de son talent, il est parfait. C'est pour moi un de ses meilleurs rôles! Il faut aussi savoir que le scénario est l'évocation de la vraie vie de Ron Kovic, et que ce dernier a écrit le scénario avec Oliver Stone. Deux vétérans du Vietnam donc. L'histoire ne pouvait être que réaliste et forte, c'est le cas. Et puis de nouveau, c'est splendidement filmé, beaucoup de plans sont incomparables, la narration est grandiose, et bien que le film soit long, on ne s'ennuie jamais et on ne voit pas le temps passer! Du grand Oliver Stone.
"Say A Prayer For A Kid Who Couldn't Run As Fast" ... Vu la pauvreté du cinéma actuel, je fuis cette époque et me réfugie dans les classiques, et je ne suis pas déçu. Un film magistral, sans temps morts, dans l'amérique des années 30 parfaitement dépeinte. L'histoire simple d'un petit délinquant qui prend son galon en maison de correction puis en prison, pour finir caid de sa ville. A l'issue d'une énième incarcération il entend bien récupérer son pactole confié à son "avocat" (humphrey Bogart). Et c'est là que tout se complique. Dés lors le schéma du film noir se met en place, c'est une course désespérée vers une fin inévitable qui se met en place. James Gagney a la tête et le physique de l'emploi, Pat Obrien campe un rôle qui prend de l'épaisseur au fur et à mesure du déroulement, le voir pleurer une bible à la main est une scène mythique. La prestation de Bogart semble anecdotique en comparaison. Le final est juste époustouflant, marquant, fort en symboles (ce que certains qualifient de morale trop présente), superbement tourné. Un film à voir et à revoir.
Voici l'histoire tragique et singulière de Mona, joué par une admirable Sandrine Bonnaire, raconté par les dernières personnes qui l'ont connue. Il s'agit donc de la quête de liberté et d'absolu d'une jeune vagabonde voulant échapper à toutes contraintes qui trouvera au bout de sa courte errance, une mort inévitable que pourtant elle ne recherchait pas. Ce formidable film d'Agnès Varda démontre avec brio, comment l'absence de "compromis" et "d'échanges" consentis avec l'Autre dans la société, conduit inéluctablement à la mort.
un Honoré qui ne chante pas et c'est pour le meilleur ! D'autant que les musiques sont top dedans (mension spéciale pour Aznavour). On rit, on s'émeut, on se retourne sur son propre vécu et y a même une actrice surprise au milieu du film qui fait du bien. Top !
Malgré quelques maladresses évitables (des scènes un peu clichés, comme celle où on voit Jane Eyre se traîner jusque la maison), la trame narrative et la bonne performance de Mia Wasikowska font la qualité du film. Adaptation du roman de Charlotte Brontë, que je n'ai pas eu la chance de lire, Jane Eyre réussit là où bon nombre d'adoption de livres du XIXème siècle (Bel ami par exemple) se sont cassé les dents: retranscrire le ton romanesque. On s'attache très vite au personnage principal. Son interprétation, poignante, n'en est que plus délectable. Bien évidemment, les dialogues tirés du roman sont magnifiques et participent de la réussite du film. Cary Fukunaga montre son talent par intermittence, sur des certains plans où elle choisit avec justesse d'évoluer caméra à l'épaule. L'émotion qui en émane m'a non seulement persuadé d'ajouter Jane Eyre à la liste de mes futures lectures, mais m'a également presque bouleversé, d'où ces 4 étoiles.
Isnogoud... le jeu de mots anglais du titre, et par extension de la BD, correspond parfaitement à cet immondice cinématographique. Michaël Youn surjoue à mort au point d'en devenir insupportable, ce qui n'est pas surprenant avec ce dernier qui aurait mieux fait d'en rester au Morning Live. Jacques Villeret qui pourtant était un grand acteur est aussi à l'aise ici qu'un poulpe dans un restaurant chinois et le reste du casting composé des étoiles montantes de l'humour français telles que Franck Dubosc, Magloire, Kad et Olivier; enfonce le clou démontrant à quel point l'ensemble fut fait sans l'ombre de la moindre parcelle de conviction. On ressent clairement le foutage de gueule à l'encontre du public, on s'emmerde, on s'agace, on zappe.
Au top Iggy et Michel, et très bien entourés ! On est à la fois en plein univers houellebecquien mais pas que... La présence d'Iggy Pop est unique, et les autres artistes sont hyper touchants, drôles et chouettes. On ne voit pas le temps passer, et on garde vraiment de bonnes idées en tête en sortant de la projo. J'y retournerai peut-être même...
J'ais découvert ce film un peu par hasard, en zappant un soir il y a peu. J'aime bien U2, même si je ne les considère pas comme le plus grand groupe du monde (aïe pas sur la tête les gars). Après tout d'autre groupes vendent autant disques qu'eux (Rolling Stones, Metallica, AC/DC...). Néanmoins U2 est quand même un grand groupe parmis quelques autres, et ce film lui rend magnifiquement hommage. Certes je ne suis toujours pas leur plus grand fan, mais je ne peux que m'incliner devant leurs impressionnantes prestations scéniques. Ce film m'a tout simplement donné l'envie d'aller les voir en concert. A voir.
Un biopic ensorcelant sur le roi Ray Charles. Jamie Foxx transcende littéralement son personnage, nous offrant son meilleur rôle en nous prouvant par la même occasion qu'il n'est pas qu'un acteur de Buddy-movie. Magistral, époustouflant, inoubliable, Ray est une belle leçon de vie et de cinéma.
Chapeauté en sous-main par le gigantesque Michael Cimino ( pourtant non crédité), le film est un portrait attachant de petits magouilleurs rêvant de devenir quelqu'un en étant entouré de vrais mafieux dans un cadre rappelant le "Mean street" de Scorcese. Autant dire que Mickey Rourke en imposait déjà par son talent quelques mois avant l'un des tous meilleurs films des années 80 je parle de "L'année du dragon" tandis qu'Eric Roberts était parfait en petite frappe multipliant les sales coups entrainant son cousin toujours plus loin.
scénario raté , film déjà vu bref rien a dire tout est nul.
Un bon dessin animé. Le scénario tien la route, les personnages, surtout le geni, m'ont fait rire, bref, un agréable moment de cinéma.
Mon film favori, Béatrice Dalle est remarquable dans ce film, la musique, le scénario, tout est excellent
Nul , rien a retenir. Pseudo comedie decale mais plus pour enfant ou jeune ados. Meme les acteurs pourtant bon dans d'autres films sont mauvais dans celui ci. La realisatrice n'a pas le talent de sa mere et a fait nettement mieux dans le passe. Gros ratage.
Film qui manque cruellement de rythme et qui privilégie, à mon goût, trop la vie intime d'Edward Wilson au détriment d'une histoire plus développée à propos des actions de la CIA.
Quand on le prend au second degré, Souviens-toi l'été dernier 3 est un slasher movie pas désagréable à suivre. C'est un copier-coller des deux premiers mais ca se prend pas la tête et on regarde sans s'ennuyer. Après tout, rien qu'en regardant le titre on savait à quoi s'attendre n'est-ce pas?
Des courts métrages liés entre eux sur le chevalier Noir entre Begins et The Dark Knight à la sauce animé nippon (comme Animatrix pour Matrix). Un régal !!!! l'occasion de retrouver L'Epouvantail et de voir à l'écran Killer Croc et Deadshot!!!
Ah c’est dommage ! J’ai du mal à dire que je ne l’ai pas trouvé très bon ce film tant il recèle de bonnes idées, seulement celles-ci manquent clairement d’un véritable travail de composition des personnages. Ces derniers sont beaucoup trop caricaturaux et stéréotypés pour n’être perçus autrement que comme des faire-valoir servant à faire avancer la mécanique de l’intrigue. Alors certes, la mécanique était astucieuse et à la fin, je me suis quand même dit que tout ce film partait d’un vrai bon sentiment. Seulement voilà, c’est tout un art que de savoir manipuler des artifices puis d’ensuite les dissimuler derrière une illusion de spontanéité et d’humanité. Malheureusement René Manzor n’y est pas parvenu, mais c’est dommage car au moins, lui, a essayé…
Boston. Trois amis d’enfance. Un drame les sépare. Devenus adultes, leurs chemins se croisent de nouveau par un improbable concours de circonstances. Et le passé ressurgit... Malgré son discours moralisateur, Clint Eastwood explore toute la complexité de l’esprit humain dans les classes moyennes américaines et réussit un très grand film à la fois puissant, sombre et tragique. Le trio d’acteurs est formidable, d’une incroyable justesse et les émotions sont terriblement palpables.
Oui, j'ai vu le film en streaming, car je n'ai pas forcément les moyens d'aller au cinéma pour être déçu. Mais là, j'achèterai quoi qu'il en soit le DVD car c'est une très bonne surprise ^^ Oui c'est un film à petit budget, et le jeu d'acteur n'est pas le meilleur qui soit (attention, je e dis pas qu'il est mauvais). Mais l'histoire est belle, on ne voit pas passer les 2h20 (enfin c'est mon cas ^^), et surtout j'ai trouvé le film prenant et réaliste. On ressent la laideur de la guerre, l'incompréhension des soldats qui avance en espérant simplement survivre, les médecins dépassés qui culpabilisent malgré tous leurs efforts, etc. Et surtout, le thèmes des "malgré nous" est superbement mit en scène (surtout que je ne connaissais pas ça, donc m'avoir appris ce pan de l'histoire de la 2eme guerre). Mon gros regret pour ce film, c'est de ne pas avoir pu participer à la campagne ulule, donc pas de DVD dédicacé pour moi :-(
Geneviève croque la vie à pleine dents, elle préfère ne pas rester plus de cinq rendez-vous avec le même vient d'acheter un restaurant dans le quartier et va tenter de la séduire...Les acteurs jouent vraiment très mal, mais vraiment...De plus, les personnages ne sont guère attachants, voire carrément rebutants.L'histoire est vraiment bidon, rien d’exceptionnel. Même pas à visionner "pour passer le temps".
Attention : ne surtout pas passer à côté de ce joyau !!! Attiré par le titre (je suis amoureux du sud de la france et en particulier du Vaucluse), le réalisateur et Brigitte Fossey, je me suis procuré ce film en DVD, ne sachant pas trop sur quoi j'allais tomber... J'ai découvert une merveille de film, à la fois simple, lumineux, joyeux et humain ! Sans mièvrerie ni niaiserie, mais au contraire avec une infinie finesse, ce film nous procure un bonheur intense, au travers de ses personnages attachants, de ses dialogues à la fois drôles, poétiques et terriblement émouvants... Une pépite hyper précieuse que l'on n'a pas envie de garder pour soi, tellement ce film est généreux et BON, dans tous les sens du terme...
Le film de Didier Le Pêcheur est une bonne blague. A partir d'une idée totalement absurde - pour ne pas dire mystico-grotesque - qu'il ne prendra d'ailleurs pas la peine de développer, le réalisateur signe un navet de pure souche, proprement ridicule et sans intérêt. Elodie Bouchez y est bien fadasse ; Jean-Marc Barr tout à fait antipathique. Du reste, l'ensemble du casting est déplorable... Sur le plan de la mise en scène, c'est à vomir : photographie digne d'un reportage TV, cadrages frisant l'amateurisme ou encore montage saccadé. Les dialogues n'expriment la plupart du temps que des lieux communs, allant parfois même jusqu'à la philosophie de comptoir. Didier joue les donneurs de leçons au hasard d'une partie de pêche ou d'une séance SM : il ne faut jamais se détourner du véritable amour ou des plaisirs les plus simples. Mais Didier nage dans son sperme, alors on applaudit bien fort devant cet hymne à l'humanité ! Désolé Didier, je suis méchant, mais je pensais aller au cinéma pour voyager et non pour payer des leçons de morale... Pathétique.
C'est pas mal mais c'est pas extraordinaire non plus. Le sujet est intéressant bien qu'assez néfaste pour la population masculine turque car les 4 personnages (le mari, le père et les 2 frères) sont montrés comme des individus stupides et très violents ce qui semble être le seul message à transparaître de cette histoire. Biensûr la réalisatrice s'est inspiré d'un fait divers réel et il est tout à fait légitime de le dénoncer mais j'imagine que beaucoup de téléspectateurs vont généraliser cette idée à la communauté turque. J'aurais apprécié plus de finesse dans le scénario mais pour un 1er film, on peut quand même féliciter Feo Aladag qui a osé traiter ce thème difficile avec de bons acteurs et une jolie mise en scène dont je souligne le gros travail sur l'image...
Un bon navet bien pourri , Charlie Sheen ne s'améliore pas.
Quelle déception ! Autant j'adore Snatch et Rocknrolla, autant je me suis profondément ennuyer devant ce film qui n'est jamais drôle (hormis le passage avec la camé-terminator).
Un film merveilleux et bouleversant. Il faut soutenir les initiatives des collèges. La vérité sort de la bouche des enfants
Tant d'un point de vue informationnel que cinématographique, j'ai trouvé ce film extrêmement mauvais.
Qui n’a pas eu envie un jour de partir loin pour échapper à ces problèmes? De rouler sans s’arrêter? De partir loin de son quotidien ? Betty (Catherine Deneuve) décide un jour de prendre cette décision et de s’en aller. Au début, ce départ permet de fuir une situation amoureuse et professionnelle catastrophiques. Mais au fur et à mesure du voyage dans la jolie Bretagne, elle fait des rencontres et prend finalement un nouveau départ. Plus qu’une fuite, il s’agit d’une leçon de vie : savoir prendre du recul sur les choses pour repartir. On aime cette France provinciale et ces paysages magnifiques bretons. Un film qui fait du bien. Une petite caricature assez drôle sur le film dans le lien en dessous
Malheureusement décevant. Personnages et alibi social (crise paysanne) caricaturaux. Jeu d'acteurs sans grande finesse. Mais surtout histoire trop attendue, de sorte que l'on sombre dans des longueurs à intervalles réguliers, comme le soc d'une charrue qui peinerait à tracer son sillon.
Pascal Thomas reprend la veine de L'hôtel de la plage, qui avait fait son succès quelques années auparavant, mais cette fois-ci avec moins de bonheur. Les chassés-croisés amoureux sont moins réussis, les dialogues moins savoureux, les situations moins cocasses.