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Je sais que c'est horrible, mais cette crise là est l'une des plus intéressantes. Les montages de MBS, le mecanisme des CDS, le rêve de l'immobilier qui devient cauchemar, les actifs qui "soudain" deviennent toxic, la pertinence (ou non) des garanties (collaterals), les effets sur les LC, les taux interbancaires, les liens direct ou non entre tout acteur économique, les conséquences sur le secteur industriel et l'économie entière. Le film donne plutôt une bonne vision sur les coulisses de la gestion de crises (que ce soit au niveau gouvernemental ou corporate) et montre l'importance de la gestion de risques.
Film débile ! Sandrine KIBERLAN est complètement ridicule dans son rôle de mère sans aucune autorité, qui se prend pour une ado et parfois hystérique. Film néfaste pour les ados qui n'ont pas beaucoup de repères dans la société.
Énorme succès en Corée du Sud (plus de 6 millions d’entrées), Battleship island raconte un épisode sombre de la Seconde Guerre mondiale pour la Corée du Sud mais totalement inconnu en France. C’est sûrement la raison pour laquelle, malgré ses nombreuses récompenses et ses diverses projections à l’UNESCO, le film sort en catimini en France (1 salle sur Paris). Une des difficultés pour le public occidental, incapable de différencier aussitôt un protagoniste coréen d’un japonais, peut venir également de la profusion de personnages qui empêche de totalement identifier chaque personnage et donc de bien suivre l’intrigue. Cependant, il faut reconnaître que les scènes de guerre (en particulier la dernière) sont impressionnantes de maîtrise et rattrapent beaucoup, avec la description de ce qui se passait dans cette île et la musique très réussie (utilisant notamment The Ecstasy of gold d’Ennio Morricone), ses faiblesses. Brillant mais qui nécessite plusieurs visions pour être totalement compris.
Film rempli de préjugés, à éviter sous peine d'entendre les rires gras et franchouillards de vos voisins de salle. J'en suis sorti déprimé !
J'ai voulu regarder ce film à cause de la présence de Cote De Pablo, l'une des actrices de NCIS. Grosse erreur...
Second opus après celui de 2006, où l’on retrouve toujours le même tandem, à savoir : Steve Martin & Jean Reno dans leurs absurdes et grotesques aventures à Paris. Prenez les mêmes et on recommence ! A savoir, les ingrédients infaillibles pour toutes comédies débiles qui se respectent : des gags crétins, des comédiens qui surjouent, des situations déjà vues et revues, et enfin, les clichés habituels sur Paris (essentiellement pour souligner le côté carte postale de Paris, à la fois intemporel, classique et romantique), avec la DS de Citroën, l’accordéon en fond sonore et la fameuse Smart (le cliché type des films US se passant en France). On assiste donc ici à une énième comédie lourdingue (comme l’était le premier volet), espérons très sincèrement que le ridicule s’arrêtera là et qu’il n’y aura pas de troisième chapitre !
Très bon film d'animation.Contrairement aux précédents opus,les gaulois sont loin d'avoir l'avantage sur leurs ennemis jurés,les romains. Entre trahison,domination,amitié et cupidité,nous sommes entraînés dans ce film dès les premières minutes.A aucun moment,on s'ennuie et on a même le droit à quelques passages marrants.
John Huston a-t-il un jour été sur le déclin ? Difficile à croire tant ce film réalisé à la fin de sa vie pourrait encore donner du fil à retordre à tant de jeunes réalisateurs. Huston sait raconter une histoire. Et cela se voit à l'écran ! Réputé inadaptable à l'écran, "Au-dessous du volcan" prend ici toute sa force, filmé par un Huston plus cabotin que jamais. Dans le rôle du diplomate alcoolique, Albert Finney est tout simplement éblouissant. Et que dire de Jacqueline Bisset, plus belle que jamais, jouant juste et nullement impressionnée par le numéro d'acteur à qui elle donne la réplique. Derrière sa caméra, Huston, en grand directeur d'acteurs, se contente d'orchestrer la rage volcanique qui jaillit de tous ces coeurs désenchantés. Ce film est beau comme un roman d'Hemingway.
Sans avoir une histoire qui est pas de qualité profonde, le réalisateur Richard Benjamin vide tout son chargeur sur une qualité d'ambiance pur du polar d'époque, le casting n'est pas en reste avec Clint Eastwood en duo avec Burt Reynolds, tous deux vivent, se déchaine à coeur joie et pleine tripe dans ce long métrage avec un humour absolument efficace et percutant. Un de mes best Eastwood, pour cette raison et bien d'autre en sachant que dans un film comme Doux, Dur et Dingue qui manque considérablement d'énergie sur son sujet initial, et bien jeter vous plutôt sur Haut les flingues ! et haut le coeur ! Là ça cogne et là vous y trouverez des vacheries à foison. Simple et brillantissime.
A oscillé entre polar, film de gangster et comédie, Haut les Flingues ne ressemble pas à grand chose. Heureusement, Clint sauve meubles.
Adapter Goodis au cinéma est une gageure. Goodis c'est une atmosphère étouffante, une grande tendresse pour des personnages tous un peu paumés, et une intrigue très mince. Pour l'atmosphère, Girod transpose l'action à Haiti. cela convient, mais les bidonvilles font trop léchés, comme repeints pour l'occasion, et l'hôtel de luxe avec son gentil animateur détonne. Girod jette un regard froid sur ses personnages: un regard d'analyste, qui crée aussi l'envoutement, mais dans un registre bien différent de celui du roman. D'excellents comédiens, un humour caustique et un amoralisme badin pimentent ici un cocktail amer, mais de qualité.
C'est déjà la 4e fois que Matt Venne écrit le scénario d'une suite comme ce fut le cas pour "White Noise 2", "Mirrors 2" et "Fright Night 2" ce qui n'a pas toujours été un succès comme pour ce film qui n'est pas terrible. L'histoire prend place 6 ans après le premier, et même s'il est question du passé de Molly, ce n'est pas réellement une suite, on va dire que ceux qui ont fait le film se sont servi du nom "Molly Hartley" pour construire une histoire autour. Le premier visait trop un public jeune et il n'y avait aucune touche d'horreur, le problème n'est toujours pas vraiment résolu puisque ça reste léger, mais c'est quand même un peu mieux. Dans le film et comme le titre l'indique tout tourne autour de l'exorcisme avec celui de Molly qui dure très longtemps, le réalisateur voulant en faire un spectacle malheureusement pour lui et avec le nombre de films du même genre, c'est quelque chose qui est devenu bien trop banal. Autre chose, je n'ai pas été emballé par le scénario surtout la tournure que prend la dernière partie, je n'ai pas du tout accroché. Pour finir, ce n'est pas un bon film d'horreur, mais il n'est pas honteux non plus, ça peut se laisser regarder.
Dure souffrance qu'ont subies les femmes pendant les guerres. Une belle histoire de fond mêlée à un passage de la guerre qui transforme l'homme en bête sauvage.. *****
Pour mémoire, film catastrophe rime souvent avec catastrophique. A de rares exceptions (L’aventure du Poséidon, justement de Ronald Neame ou La tour infernale), le filon a donné des œuvres médiocres et empesées par des castings de stars improbables jetées en pâture à des effets spéciaux pas toujours judicieux. C’est le cas de ce Meteor, vraiment pas terrible, qui nous convie à assister à plus d’une heure de conversations autour de tables entre les Américains et les Soviétiques, époque de la guerre froide oblige. Puis arrivent les trois scènes spectaculaires avec une avalanche, un tsunami et la destruction de New York. Malheureusement, les effets spéciaux passés de mode achèvent de ringardiser l’ensemble et aucun frisson ne vient parcourir notre échine devant ce naufrage intégral qui fut un bide mérité lors de sa sortie, finissant d’achever un sous-genre déjà moribond.
Un très beau film sur l'enfance et sur l'errance, qui nous fait parcourir le japon jusqu'au point le plus septentrional du Japon, au nord d'Hokaïdo. Inspiré d'un sombre fait divers, ce film lent est plein de poésie. Les images passent du noir et blanc au sépia, du sépia à la couleur, puis retour au noir et blanc, imperceptiblement, faisant écho à la tonalité des sentiments du jeune héros. Un très beau film qui se termine dans la neige.
Je m'attendais pas à voir une merveille du cinéma mais la quand meme c'est pire que tout. C'est long c'est ennuyeux, c'est le pire des films pour adolescents débiles que j'ai vu ! Ce film ne m'a meme pas tiré l'ébauche de commencement d'un départ de début de sourire. Des gags lourds et pittoyables.
Ma critique viens grossir les rangs des zéro étoiles.Car j'aurai bien voulu dire que ce film était bon,mais ce n'est vraiment pas possible,c'est trop mauvais.On entend partout Thomas Langmann se plaindre des mauvaises critiques de la presse,mais la presse a complètement raison,ce film est nul!Ce n'est pas parce qu'un film a couté 78 millions d'euros et qu'il doit etre rentabilisé,que l'on a pas le droit de dire que c'est nul,si Thomas Langmann voulait que cet asterix marche il n'avait qu'a écrire une bonne histoire avec de vrai gags.Chabat avait bien réussit lui.Ce n'est pas par manque de moyen financier que ce film est nul mais par manque de talent.Car ils auraient pu prendre le temps de peaufiner le scénario avec de vrai auteurs.Mais au lieu de ça il a préféré prendre une équipe de blaireau comme scénaristes,a laquelle il s'est ajouté.Et oui il faut connaitre les limites de son talent,la en l'occurrence il n'en possède aucun ni comme producteur,ni comme scénariste,ni comme réalisateur,ça fait peut être beaucoup pour espérer avoir un bon film ça,non????De plus ils ont choisi les pires des pseudo acteurs comique du moment,comment espérer avoir un bon film avec des mecs comme,Stéphane Rousseau,Alexandre Astier,Elie Semoun(qui fait son show habituel),mais le plus mauvais de tous reste quand même Clovis Cornillac.Il incarne tellement mal asterix que l'on en viens a regretter christian Clavier,et je ne croyais pas dire ça un jour.Quant a Poelvoorde,on lui a écrit un rôle pour qu'il fasse du Poelvoorde,c'est toujours la même chose ça deviens lassant.Mais le sommet du pire c'est la fin du film avec cette brochette de guest,Zidanne,Mauresmo,Parker,jamel,ils ne sont la que pour rajouter des noms célèbres sur l'affiche,ils ne servent a rien dans l'histoire c'est du simple m'as tu vu.Et cerise sur le gâteau ce sont tous de pitoyables acteurs,le pire étant Jérôme Le Banner.Ce film n'est ni inventif,ni a aucun moment drôle donc il mérite son flop auprès des spectateurs.
Une tentative de critique sociale qui n'a pas les moyens de ses ambitions.. un jeu hyper théâtral, pour ne pas dire mal joué tout court (sauf Pauline Etienne qui n'a pas bien choisi cette fois-ci), mal filmé (c'est du pur cinéma français, évidemment), et au final prévisible... dommage.
FIlm authentique avec un Will Ferrell touchant de sincérité dans son rôle. La Spirale infernale ou "loi des séries" vécue par un homme qui malgré tout tente de s'accrocher à la vie. Une comédie dramatique prenante, sans superflu. Une première réalisation réussie pour Dan Rush, à suivre.
Tell Tale, il fallait oser le jeu de mots. Le film est à l'image de son titre, ininspiré. Sur un scénario repompé sur plusieurs films de genre horreur - l'organe d'une transplantation possédant son hôte - Michael Cuesta se montre incapable de transgresser le prévisible. Cinématographiquement, Tell Tale exacerbe à l'envi l'utilisation à outrance du filtre de couleur et du contraste, baignant l'intégralité de l'image dans un voile bleu qui interdit strictement d'entrer dans le film, si tant est qu'il y ait un début d'intérêt à s'y laisser aller. Produit faussement léché donc, le réalisateur semble s'abandonner aux techniques du débutant auquel on aurait confié quelques jouets dessinant des images de publicité. Il doit y avoir deux plans aux couleurs réelles, et on sent bien que le bonhomme avait oublié ses filtres le jour du tournage, puisque c'est réparé au plan suivant: c'est simple, on passe des yeux bleus fluorescents du personnage principal, à son torse, toutes les cinq minutes. D'aucuns seront ravis. Cuesta a pourtant été réalisateur de séries de référence, à savoir Six Feet Under, Dexter et True Blood... Pour le reste, plantez une bonasse au visage parfait, au physique parfait, qui plus est médecin émérite qui a le temps de marcher lentement l'air égaré et hébété dans les couloirs d'un hôpital bleu, prête à sauver la veuve et l'orphelin... et vous obtenez un scénario ultra-prévisible, des personnages du même acabit mais avec ce côté irréaliste en plus, le tout pour un film mou au final, et terriblement ennuyeux... L'affiche laisse à penser à un film plus complexe, il y a tromperie!
Allo ? Y-a-t-il un scénariste dans le coin ? Non ? Un maquilleur alors ? Non plus ? Des acteurs bons et talentueux ? Tous pris ? Bon bah c’est pas grave faisons quand même un film d’exorcistes avec les stagiaires. D’une rare médiocrité, tout est mauvais, fake, grotesque. Navrant.
Attentio chef d'oeuvre. Cette satire sociale en plus d'être drôle est révélatrice des travers de la société et presque 40ans après le film est toujours d'actualité. Le film bénéficie d'un tandem d'acteur exceptionnel qui porte le film sur ces épaule à la perfection!
enfin on retrouve le Bruce Willis d'avant, et ça fait du bien. Il faut regarder ce film comme on regardait die hard. De l'action, du rythme, et de bons acteurs. D'accord c'est un peu prévisible, mais j'ai passé un très bon moment.
Déception assez amère, Matrix Revolutions garde un peu le côté "WTFesque" du second film avec la complexité du scénario en moins ; ici on parle avant tout de sauver les humains face à l'invasion des machines. Bref, la cohérence n'a plus lieu d'être depuis le 2 : Néo a des pouvoirs dans le monde réel, y'a que moi que ça a choqué, mais tant pis. Les autres humains qui se font poutrer les fesses dans la ville, on s'en secoue un peu ; finalement y'a que le personnage de l'agent Smith qui reste dantesque, et ça tombe bien parce qu'on lui a plus ou moins convenablement sauvé l'honneur à la fin du film : Combat satisfaisant sur fond d'une musique qui à elle-seule procure un spectacle assez épique. Elle est finalement la seule raison pour laquelle je daignerais refaire chauffer le DVD. Loupé.
les mots me manque devant cette merde sans nom !!! y'as rien a dire,juste a éviter.
Très beau film. Les acteurs jouent de façon très juste et très émouvante. Bouleversant et plein d'espoir.
La chose qui est bien avec ce genre de films, c'est qu'on sait à quoi s'attendre ou en tout cas ne pas espérer... Un navet de compétition qui repousse les limites du cheap. En un seul long-métrage, JCVD arrive à coiffer aux poteaux Chuck Norris et Steven Seagal.
J'ai adoré cette biographie endiablé et passionnante consacré à l'une des reines de la soul. Le film ne traine pas en longueur, j'ai pas décroché une minute, l'interprétation d'Angela Bassett est époustouflante, on replonge avec bonheur dans les années 60-70... Franchement excellent !
Une réalisation finalement assez classique, pas de scène particulièrement spectaculaire mais plutôt un soin apporté à tout dans ce film mettant en opposition un caïd vendeur de drogue qui construit seul son business et empire, en dehors des mafias installées, et un policier intègre chargé de piloter une unité d'élite contre les gros bonnets de la drogue, le tout sur fond de large corruption policière. Le film vaut donc surtout par ses deux acteurs principaux, les géants et hyper talentueux Denzell Washington et Russel Crowe qui nous maintiennent en haleine tout du long de ce long film, véritable saga de 2h50.
"PARANORMAL ACTIVITY!!!!!!!" UN FILM D'HORREUR???????? Laissez-moi rire!!!! xD A aucun moment j'ai eu peur devant ce film à aucun moment!!! Je me suis surtout fais chier comme un rat mort ouais!!! La seule chose qui fais peur dans ce film c'est toute la nullité qu'il peux contenir!!! En plus c'est filmer n'importe comment!!! T'as l'impression d'assister à un "film de famille partant en vacance avec une vieille caméra bas d'gammes toute pourrie!!! Les acteurs sont plus que mauvais!!! et la mise-en-scène est CATASTROPHIQUE!!! Aucune intrigue, aucune émotion qui se dégage de ce navet !!!
J'ai réfléchit beaucoup pendant de longues minutes et j'en suis arrivé à cette certitude, ce film est largement mieux que Loft Story... (ne prenez pas ca pour un compliment hein?)
Mon dieu, je n'avais pas cru qu'un tel film etait possible, esce parce qu'il n'y a pas un homme dans ce film qu'il est si daubesque? A eviter d'urgence.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film, l'ambiance qu'il dégage. Même s'il n'a pas comme objectif de revisiter le conte du loup-garou pièce par pièce comme pouvait s'attendre peut-être certains visualiseurs, le scénario est très prenant, et nous fait vivre un très bon moment de suspens, et aussi de gore ! En effet le film a certains passages qui ne sont pas du tout conseillés pour les yeux de tous. Les décors du film sont un très gros point fort. Le Londres de la fin du XIXe siècle est magnifiquement bien représenté et les couleurs dégagent vraiment quelque chose de magnifique. Et le casting est une pure réussite ! Entre Hopkins, Del Tor, Blunt et Heaving, on a là une belle brochette ! Les scènes d"actions sont aussi très bien réussies ainsi que les métamorphoses d'homme à loup-garou. Vraiment un bon film ! A voir !
Inutile de faire long pour critiquer ce film, vu que le réalisateur n'a pas dû en passer beaucoup plus pour le peaufiner. Pour faire bref: acteurs miteux, scénario affligeant, dialogues consternants et scènes d'action minables. Un seul très vague intérêt: quelques jolies cascades mais ce n'est absolument pas assez pour faire tenir un film debout. Couplez à ça du rap français en guise de bande son et vous obtenez un bon gros produit culturel français à l'état bouse.
Décevant... Je m'attendais a rire pendant une bonne partie du film et se fut l'inverse qui s'est produit! Je me suis donc dit que c'était moi qui n'avait pas le même humour, mais même dans la salle aucun rire quasiment... Même les meilleurs passages sont dans la bande annonce. Dommage! D'ailleurs le film se résume a cette bande annonce, couplé d'une histoire d'amour et voilà le résultat de Mohammed Dubois!
Merci et bravo à la réalisatrice d'avoir réussi à nous immerger dans cette ambiance d'occupation de place si particulière en nous faisant vivre et ressentir le quotidien de ses occupants et leurs émotions du moment ! Très belles images!
Le secret de l'enfant-fourmi a été inspiré par le témoignage d'une femme qui a adopté un bébé africain. Une histoire vraie et un sujet très sensible, celui des infanticides rituels pratiqués par une ethnie du nord du Bénin, dès lors que le nouveau né présente des caractéristiques "d'enfant sorcier", susceptible d'être possédé par le mal. Il n'y a pas de doute à avoir sur l'implication et l'honnêteté de la réalisatrice Christine François dans son entreprise. En revanche, que de maladresses et de mauvais choix dans ce film qui met mal à l'aise par l'accumulation de dialogues ineptes et de scènes gâchées, les plus importantes, celles qui devraient émouvoir et choquer et qui se révèlent totalement ratées. Au-delà de son thème majeur, le film brode sur la personnalité intransigeante et rebelle de son personnage principal, la mère adoptive. Là encore, la mise en place est gauche, la psychologie de cette femme-courage sans épaisseur. Et ce, même si Audrey Dana fait ce qu'elle peut pour donner de la chair à son rôle et elle y parvient parfois, de même que Robinson Stevenin. Enfin, et c'est peut-être le plus important, presque jamais les béninois n'ont véritablement la parole et semblent continuellement impuissants, quand ils ne sont pas tétanisés de peur. Au fond, le film s'attache plus aux problèmes de la mère française qu'à l'analyse sociale de ces terribles pratiques ancestrales. Une vision blanche avec le refus de traiter son sujet de façon complète, qui sortirait des sentiers battus d'une fiction seulement compatissante.
pas mal du tout, même si dans la deuxième moitié du film le scénario s'essouffle un peu, et si l'histoire n'a rien de franchement originale. Ces défauts sont compensés par une image très belle (les paysages notamment) et un jeu d'acteurs plutôt convaincant. seul petit regret, une incohérence qui gâche la fin du film et fait "décrocher" le spectateur attentif: la lettre que Charlotte Gray écrit aux deux enfants juifs de la part de leurs parents est en anglais; or, les enfants sont français, leurs parents aussi, Charlotte est censée parler français et l'action se déroule en France, bref la lettre aurait dû être écrite en français. cette petite erreur est assez caractéristique du défaut majeur de ce film, et qu'un autre commentateur a aussi mis en avant: même si l'action se déroule en France, on n'y retrouve pas vraiment l'"esprit français": tous les acteurs sont anglais, pourquoi ne pas avoir fait jouer quelques français au moins? c'est dommage. Rien n'est fait pour rendre crédible l'histoire, on sent bien que la réalisatrice s'attache plus à ménager son public américain qu'à rendre authentique son scénario. Malgré ces quelques critiques qui viennent pondérer mon enthousiasme pour ce film, je le conseille malgré tout, surtout pour sa beauté, pour son actrice principale, et pour l'histoire, classique mais quand même touchante. on passe un bon moment, à condition de ne pas être un spectateur trop exigeant. a voir au moins une fois.
Marquant. Martha Marcy May Marlene est tout simplement marquant. Le scénario du film est assez difficile, évoquant la paranoïa, l'angoisse d'une quête d'un retour a une vie plus commune. Il peut presque faire froid dans le dos quand on sait les conséquences que Martha porte sur elle après avoir vécu autant dans temps a la frontière de la réalité. La recherche d'une identité est le curtius au quel nous allons la suivre. Le retour a la réalité est difficile car elle fût écarté de tout repaire communautaire civil qu'ils abandonne a l'entré de la faction. Et elle est confronté a de toutes autres sortes de valeurs en y sortant. La photographie du film est irréprochable, très propre. Les séquences qui s'entremêlent a la fois dans le passé et le présent est très intelligent. On en perd presque la notion du temps, en ne plus sachant ou l'on ce trouve tellement le film captive, par son mystère sa beauté. Les lentes séquences nous font réfléchir, et font naitre le questionnement en nous. Les plans sont certes calme,mais le peu qui passe a l'écran est bien plus intense qu'il ne laisse imaginé. La découverte du premier film ou je rencontre Elizabeth Olsen peut sûrement effrayer au premier regard. Mais elle incarne parfaitement la double personnalité qu'elle a en elle. Ne sachant plus ou elle en est. Les seconds rôle eux, quel que soit leur côté. Participe aussi grandement a la fascination de l'ambiance très marquante du film. De sont thème somme toutes très dramatique. Et il nous laisse pour une ultime question. Va t'elle pouvoir s'en sortir ?!
Dommage... Le film partait sur une bonne idée. Malheureusement, le scénario hésite ensuite entre film d'introspection et d'anticipation. Le résultat est que le film part dans tous les sens et n'arrive finalement nulle part...
The cloverfield paradox un film qui tient ses promesses du moins au début du film mais qui perd du rythme au fur et à mesure que le film passe, et pourtant le début est très bien réalisé avec une bonne mise en place des personnages ainsi que l'univers du film où je me suis dit waouh le film part vraiment bien mais après la demi heure , le waouh se transforme en manque un truc et ceux à cause des scènes d'actions qui sont vues et revues, l'histoire manque de piment car trop proche de certains films et donc n'arrive pas à trouver sa personalité alors qu'il y avait de quoi faire surtout sur un film mélangant deux dimensions qui s'entrecroisent mais hélas malgré cela le film s'essoufle rapidement et même les acteurs qui pourtant bon n'arrive pas a rattraper ce défaut. Dommage pour un film pourtant prometteur
Ce film est visuellement magnifique !!!! Jessica Biel et Edward Norton y sont incroyables dans leurs rôles, ils ont une alchimie passionnée et dévorante, qui captive les spectateurs. La magie, le charme, la beauté visuelle, la mise en scène, l'histoire, le final, tout y est magistral. La musique en toile de fond est juste sublime !!!! J'adore ce film, un de mes préférés !!!!