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Au delà bien évidemment de la mythique et galvanisante course-poursuite (certainement la meilleure de toute l'histoire du cinéma), un excellent film policier au scénario complexe, léché et très bien écrit. Steve MacQueen est génial une fois de plus. Tout simplement anthologique.
"La chute du Président" est un film banal, avec un scénario vu et revu, des acteurs faiblards et des plans moyens. C'est en effet l'avis que j'avais jusqu'à la 76e minute du film, moment où Claig, le véritable héros du film fait son apparition. Claig Banning est la plus grand legende du cinema mondial, l'oscar du meilleur acteur de l'année n'est a mon avis plus qu'une formalité pour lui.
Mettons de côté le fait qu'il a une tête à claques et qu'il pète plus haut que son cul, et intéressons-nous au principal : son film. Justin Bieber : Never Say Never est avant tout et surtout un film purement commercial, qui nous présente rien d'autre que des archives de son enfance et des extraits de ses concerts. J'ai regardé jusqu'au bout car aucun film ne mérite d'être zappé avant la fin, mais il ne m'a pas fallu longtemps pour me rendre à l'évidence : cette pseudo-biographie est uniquement réservée aux fans de Bieber. Les autres ne trouveront aucun intérêt à voir Bieber jouer de la guitare dans la rue, à jouer de la batterie quand il était gosse...ect. Donc oui, je me suis plus ou moins ennuyé, mais j'ai pu en apprendre un peu plus sur ce gosse tant vénéré. Chacun de nous a dansé dans sa vie au rythme de son idole : les adolescentes d'aujourd'hui en font de même : elles chavirent de bonheur face à ce Justin Bieber, et c'est tant mieux. Que chacun balaie devant sa porte et laisse ce gamin réaliser son rêve : qu'il en profite, car toute belle chose a une fin.
Le monstre se déplace et comporte comme un Bioman, même en allant chez Farce et attrape je trouve meilleur costume... Aucune crédibilité ce film est vraiment mauvais.
Un an après la sortie du premier film, voilà l'équipe du Splendid de retour pour une suite, cette fois-ci en montagne. Il n'y a que le décor qui change, la qualité est toujours au rendez-vous. En effet, "Les Bronzés font du ski", en mettant un peu plus de côté l'aspect critique de son aîné, se concentre plus sur le comique dans sa plus pure tradition. Le résultat est acide et, évidemment, bourré de répliques et de scènes cultes qui font désormais partie intégrante du cinéma français. Il y a Michel Blanc chantant "étoile des neiges" coincé en haut du télésiège, espérant conclure un de ces soirs, Thierry Lhermitte tentant de se rabibocher avec sa femme, Josiane Balasko balançant par la fenêtre un scrabble ou encore Gérard Jugnot urinant sur une voiture qui n'est pas la sienne. Et il y a, inoubliables, les italiens au refuge et l'eau de vie marinée au crapaud. On a beau quasiment tout connaître par cœur, ça fonctionne encore à plein tubes et c'est un vrai régal.
Les amoureux de Peynet, Charlie Chaplin, Adolf Hitler, un cardinal, un Gaulois, Polichinelle… les voix de Titi et Gros Minet, un singe qui parle sans qu'aucune explication ne nous soit donnée, des chiens qui parlent anglais (idem), des gendarmes qui dansent, des serveurs de restaurant acrobates etc…J'ai fait une (coupe-colle chez Nanarland)...oui c'est un Nanar, mais ici on touche au sublime...c'est indescriptible... Guy Lux aurait dû insister et faire plus de films comme celui-ci. Un divertissement absolu, le roi des nanars...un nanar qu'il faut avoir vu !!!!!!!!!!!!
ON CONNAIT LA CHANSON. Le déluge attendu, n'a jamais eu lieu. L'envie du duo Bacri/Jaoui de tourner et écrire avec Jamel Debbouze a accouché d'une souris.
Ce dernier opus est largement le plus spectaculaire de cette passionnante trilogie. Cet épisode est plus sombre, émouvant. Les acteurs sont toujours fidèles et bons. Les effets spéciaux sont très réussis et ne vieilliront pas. Cette fois-ci, il n'y a plus un méchant, mais trois! La bataille à la fin est géniale. Sam Raimi à très bien clôturé sa saga. Bref, une des meilleures trilogies de super-héros, à voir.
Pour aller au bout du monde, Philippe Guillard rèunit son casting d'amis : Kad Merad, Charles Berling, Benoît Magimel, Jean-François Cayrey (le beauf de la bande qui n'a jamais lu un bouquin de sa vie) et Vincent Moscato (dèjà prèsent dans "Le fils à Jo"...et toujours aussi benêt). Cinq amis, cinq potes, une amitiè à la vie à la mort!Et puis voilà qu'un jour, l'un d'eux dècide de rèaliser son rêve d'enfant : partir faire le tour du monde à la voile! En fait, ça cache un lourd secret mais cette dècision va dèclencher chez tous les autres une remise en question sur leur vie, sur leurs rêves d'avant, à cette èpoque où à vingt ans « ils voulaient tout casser » .Gentiment pètri de bons sentiments! Passablement mauvais! Et chansons sirupeuses! Le spectateur est impuissant face à la dèchèance programmèe de Kiki! On y croit pas une seule seconde! Les illusions perdues avec clichès à la pelle sont si nombreuses qu'on a tôt fait de lâcher l'histoire! A la fin, Kiki part et s'apprête à franchir le Cap Horn! On aurait aimè que le film continue pour savoir dans quel ètat d'esprit Kiki se trouve au milieu de l'ocèan, seul, condamnè, livrè à lui même...A quand un film de Philippe Guillard (ancien rugbyman reconverti au cinèma) sans qu'il mette en avant le rugby, l'amitiè et le sud-ouest de la France ?
Deuxième et dernier volet des aventures de Philo Beddoe et de son singe Clyde, " Ca va cogner..." recèle les trois ingrédients d'un excellent film avec Clint Eastwood : musique country, boxe et comédie. Le tout réalisé par un Buddy Van Horn au mieux de sa forme. Un agréable moment de détente.
Un peu mollasson le rythme du film, mais comme d'hab Blier fait le taf se qui sauve un peu le film.
Ah on aurait presque envie de lui mettre une seconde étoile à ce "Presidio" tant le grand Sean nous offre une nouvelle fois une de ces somptueuses prestations dont il a le secret même dans les films les plus moyens. Hélas, c'est à peu près la seule chose marquante que nous offre le film, hormis peut-être le charme toujours délicieux de Meg Ryan et quelques scènes d'action potables... Car pour le reste, on est dans la routine, pour ne pas dire autre chose : mise en scène plan-plan et fadasse au possible (sans doute le début de la fin pour Peter Hyams), scénario d'une aflligeante banalité et photographie à la limite de l'amateurisme signée par Hyams lui-même... Nul doute que tout ceci respire nettement plus le petit téléfilm du samedi après-midi qu'au le grand film d'auteur dont on ressort bouleversé pendant pas mal de temps. Les plus indulgents s'en contenteront toutefois peut-être car au fond ce "Presidio" n'a rien de vraiment désagréable, mais nul doute que les vrais passionné de septième art pourront sans regrets passer leur chemin devant cette base insuffisamment armée pour nous séduire un tant soit peu.
Le meilleur film du réalisateur. La vie de Ray l'aide beaucoup. Quelle musique!
Un joli moment de cinéma. Les spectateurs s'amusent et je ne boude pas mon propre plaisir. Le trio R.Zem, J.P. Rouve et M. Gillain fonctionne à merveille. Si le scénario laisse passer quelques situations improbables, on n'en ressort pas déçu malgré tout. Très bonne comédie, en fait, et ça fait du bien !
Un nouvel opus d'Hellraiser ? En 2011 ?! Sérieux ?!!!! Telle fut ma réaction en apprenant la sortie de "Hellraiser : Révélations". J'étais pourtant assez loin de me douter que le produit final était un incroyable navet, seulement fait afin que les producteurs ne perdent pas les droits de la franchise. Horrible de bout en bout, avec un réalisateur de m**** ("Mirrors 2") derrière la caméra et des acteurs tellement mauvais qu'on se demande s'il ne s'agit pas du film amateur. Seul le scénario aurait pu être digne d'intérêt, reprenant le premier opus dans les grandes lignes et en essayant de jouer avec les éléments pour l'adapter à deux jeunes hommes, mais rien. C'est plat, sans saveur, la fin est ridicule et le tout est bercé dans une photographie horrible. Par pitié messieurs de Dimension Films, soignez votre remake.
Une braise sur la neige est un film poétique. Chaque mot résonne au fond du spectateur. Les scènes se suivent joliment, et permettent au fur et à mesure de cerner le personnage de Xavier Gallais qui nous emmène dans un tourbillon d'émotions. Je tiens à féliciter le jeune et talentueux réaisateur Boris Baum pour ce petit bijou.
Film d’action hyper-efficace et symptomatique des années 90, "Speed" se regarde encore avec un plaisir intact. Les recettes de la réussite du film sont pourtant d’une simplicité étonnante : un concept original (un bus piégé qui explose si le chauffeur ralentit) qui permet de faire oublier une intrigue de facture très classique, une mise en scène nerveuse appuyée par des scènes explosives (le début dans l’ascenseur, le plan séquence sur Traven ponctué par l’explosion d’un bus…), des dialogues simples mais efficaces (avec, en tête, le gimmick "interrogation surprise, superflic") et une BO omniprésente (Mark Mancina à la baguette) et une tête d’affiche prometteuse (Keanu Reeves qui n’a plus jamais fait aussi viril). Le réalisateur Jan de Bont a également su allier l’action et l’humour (la relation entre Traven et son coéquipier, la réquisition de la voiture, les diatribes du méchant…) et s’est offert les services de 2nds rôles solides avec la révélation Sandra Bullock dans l’un rôle un peu gonflant par moment mais rafraichissant, le monstrueux Dennis Hopper dans un des rôles de malades qu’il affectionne tant, Jeff Daniel en amusant sidekick (malheureusement un peu sous-exploité) ou encore Joe Morton en chef démineur. Alors certes, on ne se trouve pas devant du cinéma d’auteur (les personnages sont assez basiques, le scénario tient en une ligne…) mais le plaisir coupable ressenti, aujourd’hui encore, devant "Speed" prouve qu’il fait partie de ces grands films d’action diablement spectaculaire qui, à l’instar de "True Lies" ont su marquer leur époque sans avoir à en rougir aujourd’hui.
Malgré un John Malkovitch en ringard fascinant et des seconds rôles originaux, Mister Showman ne décolle pas. Le générique nous captive pendant 5 minutes et l'on passe ensuite dans un espèce de désert. Une indifférence se dégage de l'ensemble et très peu de choses arrivent à vraiment nous accrocher si ce n'est des petits délires comme la poignée de main, le lâché de pièce et la paye. On reprend un peu de vie dans les derniers instants du film mais il est déjà beaucoup trop tard. D'ailleurs le film se résume lui même à travers le titre de la critique que ce "has been" presque touchant dans la longévité de son spectacle reçoit: The (not so) Great Buck Howard.
Du bon, très bon divertissement même. Ocean's Eleven est un film de braquage cool, parfaitement dosé, jouant sur les paillettes de Las Vegas et de son casting glamour sans paraître pour autant tape à l œil. Sa réussite c'est qu au milieu de la folie douce de cette incroyable histoire de braquage de casino tout paraît démesuré et en même temps parfaitement dosé. Le déroulement du casse est jubilatoire et j ai eu le sentiment à la fin du film de m'être fait avoir, mais dans le bon sens du terme. Le coup parfait en fait.
Encore et toujours un truc issue des séries de comédies musicales, après la série, le film tiré de la série, on a droit au téléfilm pour finir le tout, si la qualité était déjà pas là au début, c'est pas avec la déchéance que l'on peut constater que ça va se relever, on a donc droit ici au pire "film" possible, bravo, à trop chercher le fric on oublie de faire quelque chose, car là ia rien.
Quel ennui! Deux militaires, l'un Japonais et l'autre Américain sont échoués sur une ile du Pacifique à la fin de la seconde guerre mondiale... Seulement deux acteurs et un décor. Il aurait fallu beaucoup plus d'imagination à John BOORMAN pour nous tenir en haleine pendant 1h40!! Quelques paysages bien choisis, un peu plus de dialogues (voire aussi de monologues), une ambiance plus tendue (ces deux-là cherchent à se faire la peau, tout de même!). Rien de tout çà.. Surtout que Lalo SCHIFRIN n'était pas plus inspiré pour la bande son... Il a tout juste réussi à pondre une indigeste quacophonie qui ne parvient pas à meubler les (trop) longs silences d'une mise en scène sans relief. On retiendra quand même les caricatures des cultures Nippones et Américaines bien jouées par Toshiro MIFUNE et Lee MARVIN. Ce choc des cultures aurait mérité mieux que çà...
On prend ce qui a fait le succès de Get Shorty (lui un vrai chef-d'oeuvre) et on le transpose simplement dans l'industrie musicale. On enlève la galerie de personnage et les acteurs de qualité qui allaient avec. Fini Gene Hackman, Renée Russo, Dennis Farina (bon là c'est normal, il est mort dans le 1er), De Vito ne fait que passer. Bref, ne perdez pas votre temps, et remattez Get Shorty qui lui n'a pas pris pas une ride.
Une suite dans la droite lignée du premier, cocktail d'action, d'humour et d'effets spéciaux calibrés pour le grand spectacle. De plus le tout est beaucoup homogène et digeste dans le distillement de l'humour que Iron Man 3 qui en était bordélique. Les acteurs sont tous excellents avec une Nathalie Portman impeccable, un Anthony Hopkins toujours aussi impressionnant, une Renée Russo très juste et un Christ Hemsworth beaucoup plus impliqué et convainquant que dans le premier film. Bref, Thor Le Monde des ténèbres est excellent et nous implique enfin dans la seconde phase du marvel cinematic universe (les 2 scènes post générique sont excellentes de surcroît et annoncent du lourd pour la suite)!
mort de rire souvent, sans queue ni tete, risqué et original. comme quoi c est possible :) je ne comprend juste pas pourquoi les critiques s acharnent tant. peut etre parce que c est different... En tout cas n écoutez que vous même. et vive les nains !
Un thriller horrifique sur fond de religion et d'exorcisme. Très réussi avec cette ambiance sombre et poisseuse. Eric Bana au top. La musique des doors est un atout !
De grands progrès depuis "Ma vie en l'air", qui pourtant se regardait sans déplaisir. Quel joli titre, pour un bien joli film ! "Le premier jour du reste de ta vie", de ma vie, de notre vie, de leur vie, de la vie ... L'histoire est d'une grande banalité : c'est une histoire de Français moyens, de Duval, Martin ou Moreau, mais la façon de la raconter fait toute la différence. Avec pudeur, drôlerie, tendresse, Rémi Bezançon donne beaucoup à voir grâce à une caméra complice et un montage dynamique, et sait éviter les discours pesants, autant que le pathos, que cette histoire de famille aurait pu amener. Le tout servi par des interprètes si naturels, que l'on oublie justement que ce sont des comédiens. A recommander.
une aventure à première vue à la Benjamin Gates.Resultat entièrement different.La première heure est excellente avec de l'action , une intrigue et un scénario bien fiscellé alors que la seconde est totalement le contraire, ennuyeuse, ça devient une sorte de telefilm américain où il faut vite chasser le mal qui peut attaquer la planète mais surtout les Etats-Unis! Une aventure à moitié alléchante..
Le plus nul de la série! quand on a vu les autres on se demande comment s'est possible!
Au final les chevaliers du ciel se veut comme un bon divertissement populaire de dimanche soir. Les superbes séquences aériennes font masque sur les dialogues, l'interprétation moyenne des acteurs (sauf Clovis Cornillac qui prend vraiment son pied), et le scénario chargé d'incohérences dont l'intrigue s'achève sur un dénouement très tordu. On atendait mieux mais looping réussi quand meme.
Michael Corleone se fait vieux, usé et fatigué, alors il veut se ranger, avec sa famille, quelque peu réduite... mais cela sera-t-il possible avec toutes ses casseroles aux fesses ? "Le Parrain III" joue bien plus sur la corde sensible, parfois un peu trop d'ailleurs, avec quelques séquences où l'on croirait entendre les violons de sortie... Le scénario est un peu moins puissant aussi, malgré quelques scènes marquantes (l'attaque à l'hélico, la confession, le final sur les marches, etc....), mais ça reste du très lourd, une belle conclusion, plutôt habile et inattendue, malgré quelques facilités et petits ratés sur 2-3 scènes à la fin... Al Pacino est toujours aussi génial, dans un registre plus sensible, Andy Garcia s'en sort très bien, les femmes un peu moins je trouve (à part Talia Shire), et on a toujours droit à une galerie de tronches pas possibles ! ^^ Un dernier volet qui fait honneur au monument qu'est la trilogie de Francis Ford Coppola.
Un film soporifique aux gags éculés qui a pour personnage principal un narcoleptique.
voila un beau film d'amour mais qui va plus loin car il inclut une dialectique du pardon. Kate Winslet (fantastique), David Kross et Ralph Fiennes sont émouvants et vrais même si les vieillissements des uns et des autres semblent parfois artificiels....Qu'importe l'émotion est là; mêlant adroitement un volet délicat de la guerre avec les sentiments des uns et des autres....C'est adroit et subtil, rythmé; et profond, et le film livre le spectateur à lui même sur la propre valeur de ses jugements, (sur la guerre bien sûr mais aussi de façon générale), je conseille.
Très bon film d’anticipation ,ont ne s'ennuie pas une seconde et ça fait réfléchir au conséquences de nos actes.Les acteurs/actrices sont crédible. Le film est bien le prolongement des 2 autres .Beaucoup de clins d’œils tout le long du film. Çà fait longtemps que je n'est pas été aussi captivé malgré ma passion pour la science fiction et le fantastique. Hate de voir le prochain. Félicitation au réalisateur et l'équipe du film.
Voilà un film qui met du baume au coeur et nous sort de la désespérance ambiante ! Un maire courageux et motivé à su mobiliser les habitants de son village pour installer l'écologie dans les principaux aspects de la vie communale. Oui, en suivant l'enquête de Marie-Monique Robin, on voit que c'est possible d'agir à l'encontre de la catastrophe écologique et humaine qui nous attend si nous restons passifs. Habitat écologique à économie d'énergie, cultures, cantine bio, panneaux photo-voltaïques, éolienne à taille humaine. Les impôts n'augmentent pas, le budget de la commune est en parfaite santé et surtout les gens coopèrent des plus jeunes aux plus âgés et retrouvent un sens à leur vie. Ajoutons en passant que des villes comme Toronto sont dans la même démarche que les gens de ce village ! Mais qu'est-ce qu'on attend ! Film à ne pas manquer !
Dear John est un film gentil, bon enfant, plein de bons sentiments et de bonnes intentions. C’est sa qualité pour viser un certain public à tendance jeune mais également son plus grand défaut concernant le reste des spectateurs. Dommage.
Une prod de 3eme zone , au secours.................
Magnifique film ,prenant par l'angoisse et captivant pour l'angoisse !!
C'est un film excellent; une magnifique épopée qui nous transporte de l'Angleterre du XIe siècle jusqu'en Orient. Des décors splendides et des acteurs remarquable. Le film est assez long mais je ne me suis pas ennuyé une seule seconde!
Tex Avery est l'un des plus grands génie du dessin animé. Ses courts-métrages sont tous des chef-d'oeuvres du délire sans fin. J'ai une petite préférence pour l'écureuil fou, mais avec Tex Avery, il y en a pour tous les goûts. Son bestiaire est une vision moderne et sans concession des fables de La Fontaine revisités à la puissance 1000 !
D'un ennui incommensurable, sans véritable scénario la vision de ce film à la réputation surfaite est un supplice. Le réalisateur a abandonné toutes ellipses et ceci jusqu'à l'absurde : il manque un machin dans les pâtes, Piccoli se lève, ouvre un placard, cherche un bocal, l'ouvre, en hume le contenu, le replace, en prend un autre et ça recommence et ça dure des heures et nous on est là en train de se demander à quoi se raccrocher. Et tout ça pour nous montrer quoi ? "l'absurdité de la vie dans la société de consommation " Ben voyons !
Captain America est certainement l'un des super-héros les plus lisses et les plus ringards du catalogue Marvel. Est-ce pour cette raison que c'est aussi celui qui bénéficie du plus grand soin pour son passage sur grand écran ? En effet cette suite s'avère très bien écrite et parfaitement réalisée. Avec sa profusion de rebondissements et de gadgets, on pense plus à un ancien épisode de James Bond qu'à un nouveau Iron Man.
Film captivant avec excellent jeu d'acteurs. de quoi réfléchir à la justice d'état.
Un film peu banal, rempli de sentiments et d'évènements que beaucoup ont pu ressentir, joué par deux excellents acteurs aux regards ravageurs aussi bien elle que lui. Une Sophie Marceau resplendissante, qui est sans aucun doute une des plus belles actrices du cinéma international, et François Cluzet à la hauteur de son talent incontesté. Si il est vrai que l'on peut rester un peu sur sa faim, il n'échappera pas que le scénario se rapproche du thème du livre qu'écrit l'héroïne du film, et peu perçu par la mauvaise critique de certains. En ce qui me concerne, j'ai passé un excellent moment sentimental et romanesque, le plaisir d'une histoire bien jouée, partagé avec mon épouse qui l' a perçu de la même manière.
En important de l’héroïne pure directement du Vietnam via le pont aérien de l’armée US, Frank Lucas devient l’un des grands trafiquants new-yorkais du début des années 70 auquel un flic va donner la chasse. Une reconstitution maîtrisée et savoureusement mise en scène par Ridley Scott à laquelle Denzel Washington et Russel Crowe apportent leurs talents. Même si « American Gangster » n’a pas tout à fait l’étoffe des grands chefs d’oeuvres du genre, il se laisse voir avec un réel et vif intérêt.
Le film pourrait être le polar de l'été. Je pense qu'il sera le polar de l'année. J'ai été impressionné par ce film puissant. Superbe mise en scène, où les éléments naturels sont fortement mis en avant, chaleur, trombes d'eau, canaux, rizières et échassiers. Scénario bien implanté dans l'Espagne post-franquiste, où l'omerta règne comme au plus profond de l'Italie. Le duo d'enquêteurs est très réussi, particulièrement Raul Arevalo en taciturne, façon Lino Ventura. Tout le reste suit, le casting, le choix des couleurs comme le suggère l'affiche et la musique distillée au compte goutte. Le film est noir, poisseux et glauque. J'irai forcément voir le film une seconde fois, pour un nouveau plaisir jubilatoire.
On peut pas dire que ce soit un film d'horreur, le film met aucune tension, c'est plat et fade. Mauvais tout simplement ! 1/5
Dans la famille des biopics qui effacent totalement la réalité d’un personnage réel pour le faire rentrer dans le même moule que tous les autres biopics, je demande « Tina ». Je suis désolé, j’ai beau aimé Angela Bassett, mais la recette est définitivement trop connue pour me séduire. C’est tout le temps la même chose. Il n’y a pas une once d’originalité. Insignifiant.
Un premier long-métrage remarquable du chanteur Philippe Katerine dans lequel, caméra à la main, il nous plonge dans la poésie de son quotidien. Parfois déjanté, parfois drôle, parfois sensible, Peau De Cochon est une oeuvre sincère alternant des séquences magnifiques (la scène où Katerine raconte son opération du coeur à ses potes qui s'en foutent est très touchante, celle d'introduction est nostalgique, celle de la RN 137 est très drôle,...) à d'autres beaucoup plus anecdotiques (sans pour autant être ratées ou désagréables à visionner) mais ce mix forme un long-métrage éblouissant et incontournable. J'addooooooooooorrreee !!!
Il n'y a aucune histoire on s'ennuis à mourir, c'est plat, sans intérêt et vulgaire. Je m'attendais à une bonne comédie en voyant la bande annonce et j'ai été plus que déçu!
Quelle joie de voir qu'Alexandra Paul (Pirahnas) était dans le casting d'un film catastrophe sur les volcans. Si seulement ce n'était que ça... Le peu d'effets spéciaux est désastreux (sans rire, ils ont été fait sur paint). Le film est vite lassant et assez mal tourné. Malgré que j'aime ce genre de film (sur les volcans), je dois avouer que c'est le plus médiocre que j'ai eu à voir.
Vraiment mauvais. S King a t il autorisé cette ridicule adaptation d'une de ses grandes preuves ? Très déçu.