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Je dois dire que je me suis réellement fendu la poire ! Des vannes à la pelle, du foutage de gueule de clichés d'action-movies, des dialogues grossiers et complètement déjantés, "Very bad cops" ira tout droit dans la rubrique comédie décalée. Nous voilà débarqués au pays imaginaire des abrutis finis. Entre la scène de saut des héros, la discussion du lion et du thon, les pots de vin, le concept original du bad cop bad cop, le coup du mégaphone...le rythme du film sera impressionnant, et son style, pour le coup, quasi-unique (même si l'on connaît pourtant l'humour à la Ferrell). Bourré de bonnes idées et de débilités en tout genre, "Very bad cop" met clairement le paquet ! Impossible de figer le visage face à cette dream team (Wahlberg, Ferrell, Johnson, L. Jackson et sans oublier l'excellent Keaton) qui fonctionne à merveilles. On en viendrait même à réclamer du rab... Un bon moment de détente ! "Il est 9h15, bonne journée à vous !"
Parfaitement filmé, les acteurs sont troublants de vérité et le scénario est identique au livre et à ce qui s est passé en 2006 à Bagneux. Terrifiant. J ai préféré ce film a 24 jours.
C'est le délire total!Un humour disjoncté ,des acteurs performants ,une mise en scène terrible :le cocktail donne un film extra ! chapeau ,Mr Guilliam...Terrible ,terrible et pour changer:terrible!
Le film en lui même bien vieilli mais c'est quand même en 2012 pas terrible du tout par rapport à ce qui peut se faire dernièrement mais peut être qu'a l'époque ça faisait un tout autre effet.
Vu au Cinéma l'Arlequin un dimanche matin. Nous étions un groupe de quatre amies et y sommes allées car nous adorons Micheline Dax, Ginette Garcin, Josiane Stoléru et Annick Alane. Hélas ! Nous nous sommes bien ennuyées durant ce film qui nous a paru à toutes très long. C'est dommage qu'il n'y a pas eu de débat avec la réalisatrice car je pense que cela nous aurait bien éclairées sur ses intentions. Il n'y a pas vraiment d'histoire dans ce film qui tourne en rond, pour finalement, se mordre la queue ! Les personnages secondaires (notamment celui de Charlotte Rampling) sont mal traités et le film souffre d'un vrai manque de folie et d'ambition artistique. L'image est globalement moche et le montage ne parvient pas toujours à donner une direction claire aux attermoiements de la petite Depardieu. Bref, on s'attendait à beaucoup mieux...
Film vulgaire, sans intérêt. Les personnages déjantés et carricaturaux sont odieux. L'exagération voulue n'apporte rien.
"Invisible" est le nouveau film du très bon scénariste mais piètre réalisateur David S. Goyer. Ses scénarios (Batman Begins) sont considérés pour la plupart comme excellents, en revanche, on ne peut pas dire de la même chose de ses films. Après une bande annonce très attirante, David S. Goyer semblait avoir résolu certains de ses problèmes et avoir réussi ce film. Cependant, il n'en est rien. "Invisible" est un film vite vu, vite oublié qui pêche par quelques longueurs, une fin ratée et quelques invraisemblances. En ce qui concerne la réalisation, David S. Goyer ne semble pas être prédestiné à ce poste. Il n'arrive pas à capter l'attention des spectateurs et les perd car il n'arrive pas à bien centrer son intrigue. Après un début vraiment très prometteur, on se rend compte finalement que le film n'est qu'un simple rejeton d'Hollywood avec les mêmes recettes, sans aucune originalité. Les bons sentiments arrivent au galop quand on les suspectent le moins. Les clichés arrivent aussi très rapidement: les méchants ne sont pas si méchants que ça car ils ont des problèmes personnels, les défauts de certains proches sont justifiés et il faut savoir pardonner. Cependant, le spectateur lui ne peut pas pardonner ces défauts trop importants et trop présents. En ce qui concerne le scénario, il y a tout de même quelques invraisemblances: les interactions avec le réel qui ne sont pas expliquées, le comportement bizarre du meilleur ami. L'interprétation n'est pas trop mauvaise dans l'ensemble. Justin Chatwin relève avec brio le défi d'avoir le poids du film sur ses épaules. Son jeu est plutôt convaincant tout comme Marcia Gay Harden qu'on ne voit pas assez à l'écran. Enfin, la bande originale est vraiment excellente. Ainsi, "Invisible" se révèle être un divertissement agréable mais qui pêche par une mauvaise réalisation et un scénario qui tombe dans les clichés.
A défaut de faire peur, la genèse du mythe de Sadako ne manque pas de poésie et d’esthétisme. Cela ne suffit pas à remplir l’heure et demi du film qui se révèle assez pauvre en révélation et soporifique.
L'un des meilleurs films qui ait été tourné sur la 2ème guerre mondiale, sans doute parce qu'il est le plus réaliste. Pas de tueries sanglantes comme d'habitude mais l'histoire d'une poignée de soldats français sans grade ou presque (le plus élevé est Jean-Paul Belmondo qui est sergent-chef), parmi des dizaines de milliers d'autres soldats français et anglais qui essayent de s'embarquer pour l'Angleterre, et essayent en attendant de survivre, pendant le premier week-end de juin, lors de la débâcle de 1940 dans la poche de Dunkerque, seul endroit de France et même d'Europe occidentale non encore envahi par les Allemands, sous les obus de 77 ou les bombes des stukas qui viennent aussi les mitrailler régulièrement alors qu'ils n'ont plus rien pour se défendre. On y voit le courage des uns d'une part et la lâcheté ou la bassesse (goût du profit qui préfigure la collaboration future ou viol d'une jeune fille) des autres.
Aviator marque la deuxième collaboration entre Scorsese (le plus grand réal de tous les temps avec Spielberg et Tarantino) et DiCaprio. Si il n'est pas aussi jouissif que Les Affranchis ou Casino, il en demeure pas moins très interessant. En effet, on y découvre la vie méconnue du milliardaire Howard Hughes, interprêté avec brio par DiCaprio. Pour conclure, un excellent film !
Un super film, qui sait aborder le sujet de la mort sans être triste ni trop dérisoire. Une superbe réalisation ! un film à voir !
Une grande déception. Un scénario ultra cliché, des blagues bien lourdingues qui essaient désespérément d'arracher le rire, mais qui ne suscitent même pas le sourire, et une morale bien convenue sur la victoire de la gentillesse et de l'amour universel. Je déconseille fortement ce film (hormis peut être pour les enfants, et encore), indigne du grand écran.
le film le plus nul que j'ai vu cette année pourtant j'en ai vu mais celui la c'est le must, bref une catastrophe aucune scène original, un scénario à se jetter par la fenêtre. Bref un conseil n'aller pas le voir.
Un vrai délice! Des scènes un peu longues parfois, mais vraiment, film dégageant une émotion que l'on a du mal à retrouver dans les films d'aujourd'hui. Associé au charme du noir et blanc ( évidemment, il faut aimer ^^) personnellement, j'ai vraiment adoré
Certes, Invisible a un arrière goût de déjà vu, notamment si on fait référence à Ghost (1990). Mais une chose est sur, David S. Goyer, plus connu pour ses talents de scénariste (Batman Begins - 2005) que de cinéaste (Zigzag - 2002 , Blade : Trinity - 2004), nous séduit bel et bien avec son histoire qui flirt avec le paranormal. Un adolescent est laissé pour mort, il refait surface dans la peau d’un fantôme. Il est invisible aux yeux de tous. Il ne lui reste peu de temps à vivre pour faire la lumière sur ce qui s’est réellement passé et afin de faire tout son possible pour prévenir les secours. Scénario efficace, suspens haletant du début à la fin, des acteurs quasi-amateurs et pourtant très prometteurs. Invisible est au final, une très belle surprise !
(VIDEO) Confus et improbable. Mise en scène assez peu élégante, voire carrément grossière - malgré une très belle et assez haletante attaque de train. On pourrait faire quelques rapprochements avec Il était une fois la révolution, sauf que Sergio Leone arrivera, lui, a incarné son film. Assurément l'un des moins bon Pekinpah.
J'ai eu l'impression de revoir "Sex & the city" que j'avais déjà trouvé moyen, et bien là c'est pareil. Un film de filles, avec des filles, pour des filles, manque juste une vraie histoire intéressante... un peu juste, même si on ne s'ennuie pas vraiment.
Ce long-métrage animé sud-coréen a pour ambition d'égaler les plus grandes figues de l'animation japonaise. Sur le plan technique, c'est une réussite incontestable, avec une 3D totalement maîtrisée et une 2D pour les personnages parfaitement intégrées. Mais comme toujours, le réalisateur s'est focalisé sur l'aspect technique en oubliant l'essentiel : raconter une histoire touchante, faisant évoluer des personnages passionnant, avec une intrigue sensée, et si possible y intégrer des réflexions profondes. Donc le réalisateur ne sait pas mettre en scène, rendre ces innombrables courses de moto ou d'engins volants intéressantes et utiles à son propos, les scènes d'actions sont dénuées d'effet, les morts des protagonistes font bailler au corneille. Sans oublier le ridicule de tous ces concepts de civilisation, de monde détruit par la pollution, etc. Les personnages ainsi que l'intrigue font sourire par tant de simplisme et de théâtralité artificielle et enfantine avec des personnages crétins, des gamins inutiles, du pathos gratuit et du manichéisme digne d'un pur produit Disney... On ne pourra pas faire l'impasse sur les emprunts du film, qui, pour tout personne se disant aimer le cinéma d'animation et de S-F, sont aveuglants tant la copie est pauvre et sans esprit, allant de Star Wars pour les courses de modules, Metropolis pompé à 85%, Akira pompé à 75%, du Château dans le Ciel pompé à 35%, Kaena la Prophétie à 60%, Jin-Roh, la Brigade des Loup à 20%, et pourquoi pas du Waterworld et du Postman tant qu'à faire. Il aurait peut-être fallu que le réalisateur fasse moins de compromis au niveau artistique et s'affirme plus par rapport aux films dont il s'inspire, qu'il nous fasse partager sa vision personnelle, pas une mauvaise purée-jambon-beurre de ces prédécesseurs ayant connu un succès international...
Un boulanger décide un beau jour de tuer dans la même journée les 9 jurés responsables de l’exécution de son fils. Premier des 2 films de Jean-Louis Trintignant réalisateur, "Une journée bien remplie" est une petite comédie d’humour noir, assez originale, très britannique dans le ton et la forme. En effet, cette histoire de vengeance nous évoque parfois un "Chapeau melon et bottes de cuir" auquel on aurait rajouté une bonne touche d’humour anglais grinçant. La mise en scène possède les qualités (je ne parlerai pas des défauts même s'ils sont nombreux) que l’on trouve souvent dans les premiers films, quand le cinéaste voulant jouir de sa liberté ose un peu tout ce qui lui passe par la tête. Cela nous vaut quelques petites réussites (les flashs pendant les assassinats, introduisant la victime suivante, ou les séquences "chrorégraphiées", notamment celle des gendarmes, très inspirée du cinéma de Tati). Cette liberté de ton confère au film un certain côté décalé, absurde, assez familier dans le cinéma italien de l’époque. La comparaison ne s’arrête pas là, puisque entre les grandes œuvres de Bach ou de Verdi, le film est rythmé par une petite rengaine signée Bruno Nicolai (rengaine qui devient d’ailleurs assez insupportable sur la fin), compositeur proche de Morricone, et habitué au western spaghetti, genre auquel le film emprunte aussi quelques codes. Bref, c’est finalement un film un peu particulier que nous propose Trintignant, un film tout en musique, à la fois méditerranéen (le film se passe dans le sud de la France), rappelant les comédies italiennes, et anglais. Mais "Une journée bien remplie" ne mériterait sans doute pas le détour sans la présence dans le rôle principal de Jacques Dufilho. On a en effet le sentiment que tout le film est comme contaminé par le jeu décalé et quelque peu chaplinesque de l’acteur. Une réussite (toute relative, n’exagérons rien) dans le genre si fécond en nanars de la petite comédie française.
Opéra cinématographique, mélodrame esthétisé, Senso est un trésor.
Redford nous fait suivre 3 histoires en parallèles : un étudiant désillusionné discutant avec son professeur de sciences politiques, un sénateur républicain carriériste interviewé par une journaliste libérale, et deux soldats idéalistes pris au piège en Afghanistan. Ceux qui s'attendaient à un film politique uppercut, ou à un drame de guerre seront déçus, car "Lions for Lambs" est une œuvre très bavarde, qui se constitue essentiellement de débats. Ceux-ci pointent du doigt le fait que de braves soldats de l'armée soient dirigés par des politiciens incompétents (thème suggéré par le titre du film), et évoquent l'idéalisme politique. Des idées intéressantes, mais amenées de manière assez pompeuse, avec des dialogues quelques peu forcés. Par ailleurs, le film est très statique, et les histoires sont inégales. La confrontation entre le politicien et la journaliste est la plus réussie (notamment grâce à Tom Cruise et Meryl Streep), en revanche l'étudiant sermonné par son professeur est antipathique à souhait, tandis que la section où les soldats sont piégés n'est pas très bien filmée, si bien qu'elle n'a pas grand chose de captivant. Un ensemble moyen donc, où Robert Redforce est nettement meilleur en acteur qu'en réalisateur.
Un très mauvais film comique, tout simplement un humour pitoyable semblable à celui d'un clown. J'ai le souvenir d'un film très ennuyeux au scénario inexistant consistant à une série de sketchs parodiques d'une facilité abusive.
Très belle réalisation de la part de Paul Verhoeven qui change de registre (Total Recall - 1990 , Basic Instinct - 1992 & Starship Troopers - 1998) pour un film de guerre se déroulant pendant la Seconde Guerre Mondiale. Black Book (2006), c’est l’histoire d’une juive qui se retrouve au cœur de la résistance Hollandaise. En devenant Ellis de Vries, elle parvient à infiltrer le Service de Renseignements Allemand et à se lier avec un officier. Paul Verhoeven signe ici une très belle fresque, à la fois héroïque et aventurière, un film sans temps mort, oscillant entre le camp des traîtres, des méchants et des résistants. Jusqu’à la fin, le cinéaste aura su nous tenir en haleine, et ce, grâce à un scénario brillant, de très belles interprétations dont Sebastian Koch et l’admirable Carice Van Houten, qui endosse avec brio le premier rôle ! Un grand film d’espionnage servit par un réalisateur de talent qui n’a plus rien à nous prouver.
Ce film fait peur, de l'affiche au synopsis tarabiscoté. Il fait peur avec son casting assez bizarre, d’Eddie Griffin à Chris Kattan, d’Aunjanue Ellis à Denise Richards et de Billy Dee Williams à Neil Patrick Harris. Et pourtant, l'humour est excellent, allant en progression. En effet, on se marre du début à la fin. L'humour est crescendo, une des dernières répliques de Neil Patrick Harris est une des meilleures répliques que j'ai entendue. Les acteurs, pourtant pas des grands acteurs (à la limite, Chi McBride), sont tous aussi bons les uns que les autres, surtout Chris Kattan. Mais si le film a marché, c'est bien grâce au sensationnel mais trop irrégulier Eddie Griffin. Effectivement, sa prestation est exceptionnelle. Ce qui me rassure d'ailleurs car en Janvier 2009, ce même Eddie Griffin annonça que la suite de ce film était en pré-production, ce qui renouerait avec l'humour à la Eddie Griffin qui nous manque depuis longtemps (il apparaît trop peu de temps dans Norbit pour avoir les mains libres...).Le film en lui-même est bien mis en scène, sans grand temps mort et sans scène inutile. En fait, c'est un très bon film familial (aucune réelle vulgarité) très drôle, un super Feel-Good Movie.
Bon acteurs, qui font ce qu'ils savent faire : jouer eux même. Sinon pas de scénario, des longueurs, presque rien sur la crise de 29(ok, ce n'est pas le sujet, mais quand même), belle images, pas de mise en scène, bref : à oublier.
des films absurdes comme les puristes les aiment. des gags parfois lourds parfois plus subtils mais le principal est le rire au bout. une belle pléiade d'acteurs dont certains à contre emploi qui jouent une belle partition.
un très beau film émouvant et plein d'humanité que je recommande ^^
"L'affaire C.I.A", "Shadow Man", "La Dernière cible"...on ne sait pas à quel sein se vouer pour trouver le vrai titre du film de Michael Keusch ? Et pourtant c'est l'un des meilleurs mètrages de Steven Seagal dans sa pèriode "vidèofilm". Tout simplement parce que l'acteur y est un peu plus humain qu'à l'habitude et que les scènes d'action sont passablement efficaces pour maintenir l'intèrêt du spectateur! Dèbut plutôt nerveux avec une pastèque innocente, une explosion à l'aèroport de Bucarest et une poursuite en taxi, l'agent secret Steven Seagal ira de surprise en surprise et se prendra même le temps d'une scène pour Mac Gyver. A voir au second degrè car la bouffonnerie de certaines scènes d’action sont drôles...
Sur un sujet sensible et grave, G. Jugnot livre un film touchant et sensible, réaliste et drôle. Au lieu de creuser la même veine pendant tout le métrage, il explore différents sentiers et réussit à faire sonner juste presque toutes ses scènes, parfois poignantes (comme le monologue face au gendarme, fabuleux numéro d'acteur), parfois tendres et le plus souvent drôles sans pour autant verser dans la comédie pure. C'est admirablement bien dosé, bien rythmé et la mise en scène ne bouffe pas l'ensemble tout en restant très travaillée. Par moments, les dialogues en font trop et Jugnot a le tort de vouloir sortir le bon mot à tout bout de champ (ça dessert parfois le personnage de Batignole) et le scénario a quelques ficelles un peu facile. Entouré d'une troupe de comédiens en grande forme (en tête, J-P. Rouve forcément, convaincant et horripilant comme il faut ou encore R. Marchisio, à mourir de rire en archiviste admiratif dans 1 scène trop courte) et avec des gamins crédibles et naturels, le film coule tout seul et se révèle digne, juste. Le meilleur film de Jugnot réalisateur. D'autres critiques sur
Esbroufe sordide pour un résultat nul... A fuire...
L’humour contemporain est-il condamné à se noyer dans un océan de vulgarité ? C’est la question que l’on se pose à la vision de ces Flingueuses « bas du front ». Avec Mes Meilleures Amies, Paul Feig nous avait déjà offert un florilège de gags scatologiques de haut niveau, mais il avait au moins réussi à rendre ses personnages attachants et à proposer des moments de comédie plus subtils. Hélas, dans ce buddy movie au féminin, inutile de chercher la moindre nuance. Sandra Bullock nous rejoue une énième fois le rôle de la nana coincée qui se révèle être un vrai canon. Quant à Melissa McCarthy, elle semble se complaire dans ce personnage de grosse rustre au grand cœur… Les deux surjouent dans un scénario quasiment sans surprises. Seul un sympathique chat rouquin et des peintures « mystico-sportives » parviennent à nous arracher un sourire. Fuyez… Lire d'autres critiques sur Lost in Universes
Pas terrible du tout... C'est surtout du aux acteurs qui sont vraiment très mauvais, et qui par conséquent, ne donne pas de crédibilité à l'histoire... Le scénario est trop... il est vraiment nul. Même moi j'aurais pu l'écrire... Quand à la réalisation, c'est la seule chose qui est potable. J'ai vraiment pas aimé du tout, mais je suis quand même content d'avoir pu découvrir un des premiers films de Victor Salva dans le monde du cinéma...
Ce qui est magique avec Carpenter, c'est que quand on croyait avoir vu le pire de sa filmographie. Nope ! Chuck Testa. Il y a encore bien pire. Il y aura toujours bien pire. Et toujours trop d'étoiles pour les noter. Référence ici pour les incultes --> http://www.youtube.com/watch?v=LJP1DphOWPs
Twixt a tout du "grand film malade" nom qu'on aime à donner à ces films bancals, traversée de moments mémorables et de maladresses, et éminements personnels. Twixt imprime la rétine par la beauté de ses images et marque l'esprit par la douleur qui émane de certaines séquences et les symboles convoqués (nuit, forêt, errance, innocence, satanisme, enfance, sang...),. Démarrant comme une série B dans une petite bourgade étrange à l'ambiance Lynchienne, l'histoire suit un écrivain dans la résolution d'un crime horrible, enquête qui va réveiller dans l'esprit de l'écrivain le trauma de la mort de sa fille, d'ou une interaction entre les rêves et la réalités qui débouchera sur une vérité enfouie. Bien que parfois nébuleux comme "une brume au dessus d'un lac", Coppola exprime par la force des images un drame personnel et n'a pas fin de nous étonner et nous interpeller, ce qui est, après tout, la qualité premiere d'une oeuvre d'Art. Marquant.
Adapté du roman du même nom de Nicholas Sparks "The Best of Me" est un film décevant, car bien trop banal avec son histoire mielleuse, son trop-plein de bon sentiment, des acteurs qui ont tendance à surjouer ou encore ce final qui sort du nulle part et qui arrive comme ça sans préparation. Pour autant, je ne suis pas réfractaire à ce genre de film, j'avais beaucoup aimé les adaptations de "A Walk to Remember" ou de "The Notebook" du même auteur d'ailleurs, on retrouve la même parallèle passé/présent que dans ce dernier, c'est juste qu'à un moment, il faut aussi proposer autre chose et innover un minimum ce qui n'est pas le cas ici.
En voila un de bon, très bon film d'aventure/thriller comme on les aime ! Sur un scénario plutôt simple et a la limite du cliché du pauvre milliardaire, on découvre la personnalité de chacun a travers l'épreuve. La capacité de l'homme a s'en sortir, a ressentir la peur, l'angoisse, le courage ou l'espoir... Ajouté a tout cela une bonne rivalité, une dose de jalousie, de magnifiques paysages et un gros nounours, et nous obtenons ce film formidable !
quel désastre ce film ! seule la musique m'a fait restée dans la salle ... pour le reste, J'ai été décue par l'interprétation, la réalisation. On est sensée voir une passion et là rien ...
Un bon film de comics avec un héros particulier. Le scénario est plutôt bien construit et s'attache à détourner certains faits historiques. Les scènes d'actions sont limpides et très esthétiques et les effets spéciaux à la hauteur. Le problème réside dans les dialogues parfois consternants et totalement inadaptés.
un récit qui piétine longtemps et se disperse, un montage brouillon sur une réalisation laborieuse, des créatures ratées dignes des années 60. une série b sans âme plutôt navrante!
Une scène d'ouverture à l'image du reste du film c'est à dire peu spectaculaire mais on peut trouver ça efficace malgré tout ; seule le massacre de civils offre un instant de qualité dans ce Typhoon qui a du mal à nous emporter tout comme ses personnages entre un héros (aux oreilles décollées) ayant un visage bêta et des méchants sachant parfaitement froncer des sourcils pour montrer qu'ils sont des vilains.
Cristina's House est le genre de film que l'on trouve à 1 euro dans les bacs promos des grandes surfaces. Des acteurs qui ne savent pas jouer, des personnages qui changent de mentalité à tour de bras, un scénario complétement vide durant la première heure... Quel film !
He ben ! Quand je lis les critiques des autres spectateurs, je me dis que je fais bien de ne jamais venir sur Allociné avant de voir un film en me jugeant aux notes des spectateurs. Car pour ma part, j'ai passé un très bon moment ! Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un film "grosse production" , sans prise de tête, un film "pop-corn" quoi. Et bien c'est chose faite avec "le bout du monde" ou je me suis régalé du début jusqu'à la fin. J'ai bien apprécié les références à certains films des 90's, l'ambiance, les paysages magnifiques, les personnages qui, à mes yeux étaient très bien interprétés. Bref, si vous avez aimé les Goonies, Super8 et dans une certaine mesure Jurassic Park, ce film vous plaira !
Un film,brouillon ou l'on ne comprend rien. Ca doit être l'un des premier film que j'ai regardé en accéleré. Jusqu'a la dernière scène de combat qui est vraiment belle, mais c'est tout, les personnages sinon ne sont pas attachant et l'histoire est vue et revue. Non franchement pour ce film passé votre chemin.
le film est vraiment tout fait c est une repetition de la version japonaise qui est mille fois a regarder si vous voulez vous ennuiez pendant 1h30!!!
Effet spéciaux impressionnant , scenario débile , et peux de scène d'action , bref hormis effet spéciaux , le reste est d'une nullité affligeante