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De telles critiques dythirambiques pour ça ?! ... Jamais on ne peut s'attacher aux personnages tant ils sont vides d'intérêt, des débiles immatures qui jouent à MadMax comme des gamins. Le scénario est intéressant mais désservi par un montage cacophonique... le réalisateur a voulu faire des effets de style mais qui sont avant des effets de manche. La dernière partie part dans tous les sens sans penser à une évolution constructive, c'est un vrai capharnaüm. Les acteurs sont eux, très bons. Le grain choisit est un excellent choix et renforce l'ambiance allumée du film. Comme on dit, il y a de l'idée mais le manque d'émotion, la caricature abusive des personnages et un pétage de plomb mal amené font de ce film un échec. Seul réel bonus, on peut attendre le prochain film de Evan Glodell, acteur-réalisateur avec un certain potentiel.
beaucoup de sang pour pas grand chose, ca me fait plus rire que peur , les dialogues sont a chier.
"NEUILLY SA MÈRE" est la dernière tirade socialo-bo-bo ayant pour seul objectif de rendre le citoyen français lambda complètement baba, benêt, bègue et bêlant dans le grand troupeau des bovidés du socialisme. Le film est malade d'une perception schizophrénique qui diabolise certains français tout en angélisant la sympathique communauté franco-musulmane - tout ceci avec la rafraichissante saveur et la délicatesse mécanique d'une tarte à la crème en pleine poire. D'un point de vue purement sociologique, ce tract cinématographique jaillit des fosses sceptiques du PS et formaté pour la promotion du multiculturalisme d'opérette (pouêt-pouêt), agite son catalogue de clichés clignotant tel un arbre de Noël du parti socialiste de Lille. L'insondable hypocrisie du moralement correct con-con est à l'oeuvre puisque toute la cliquaille pailletée de la jet-set tartuffe fait son auto-promotion souriante et défile en sautillant dans des sacs à patates sans avoir jamais mis leurs pieds fragiles et parfumés dans une citée - et ils sont nombreux les bougres, à chanter l'Alléluia, de Lemercier à Balasko sans oublier François-Xavier Demaison ! Le fabulateur (oups, réalisateur !) Gabriel J-Laferrière a choisi (Samy Seghir) pour incarner Sami, un petit bonhomme perdu au milieu des cruels sarkozistes armés d'un kascher à la main - je précise que le petit angelot Samy Seghir n'est pas marqué d'une tête balafrée et n'est pas un petit caïd sociopathe ayant participé (du haut de ses 11 ans) à 47 tournantes ou viols collectifs avec tortures et actes de barbaries aggravés. Pour vous déniaiser la matière grise, après cette lourdingue et cacophonique sérénade multiculturelle, vous pourriez lire "LE PUZZLE DE L'INTÉGRATION", écrit par la sociologue Malika Sorel, cela vous évitera l'achat onéreux d'un gros martinet clouté pour vous fouetter vigoureusement le dos et les aisselles. Ce film sournoisement militant est digne de l'époque du socialo-monarchisme mitterrandiste à la sauce caviare.
Je dois dire que je ne m'attendais pas à ça! Un très bon film d'horreur (?), avec beaucoup de suspense, une ambiance très travaillée, très efficace! De très bons acteurs. Franchement une très belle découverte!
"King Lear" est un film que Godard avait pour projet de faire dans les années 80. La société de production (Cannon, spécialisée dans les films d'actions bourrins à la Chuck Norris) coula, et le film fut oublié. Godard, finalement, arrivera à la faire, ce satané film. Et on se demande bien pourquoi, parce que c'est tout simplement affligeant.
Sept amis veulent faire des farces dans deux sous-préfectures. Déguisés en hautes personnalités, ils vont semer la zizanie. La première moitié du film est trop longue, rien ne se passe. Les farces commencent au bout de 50 minutes. Le scénario est assez faible, il y a peu de gags, et ils sont mal venus. C'est plutôt lourd, prévisible, et filmé sans beaucoup de style. Les acteurs n'y sont pour rien, ils font de leur mieux. Il n'y a aucun rythme, à peine de l'humour. Tout ça est très artificiel. Personnellement, c'est raté. Intérêts : des paysages de la province française des années 60, et le sermon de Noiret en prêtre, un peu long, mais assez réussi, et aussi le défilé des chars dans la ville d'Issoire. (on peut y voir aussi le mépris pour ces c... de provinciaux...) (Heureusement, Yves Robert a fait beaucoup mieux)
Très beau documentaire ! Autant visuellement qu'humainement. La chanteuse est vraiment rayonnante et reste toujours positive malgré son vécu. Une belle surprise !
Pour sa première réalisation, Ben Affleck nous livre un thriller noir et tendu sur l'enlévement d'une petite fille. En plaçant l'action de son film dans sa ville natale (Boston), Affleck utilise la ville comme un véritable acteur apparentière du film. Sa distribution est excellente en commençant par son frère, Casey Affleck, qui livre une prestation remarquable, épaulé par Michelle Monaghan, Ed Harris et Morgan Freeman, tous très bon. Le scénario, très sombre, inspiré d'un livre de Dennis Lehane (Mystic River et Shutter Island entre autres) ne laissera pas le spectateur insensible à l'histoire d'Amanda et au choix crucial que doit faire Casey Affleck à la fin du film. Si l'acteur (Ben Affleck) n'a pas toujours convaincu, il est indéniable que le réalisateur, lui, a su s'imposer et ce n'est pas Gone Baby Gone, The Town et Argo qui diront le contraire.
Un polar nerveux, solide, cru, réaliste et parfaitement mis en scène ; French Connection est devenu une référence en terme de polar urbain. Le casting est sensass avec en tête l'extraordinaire Gene Hackman, Fernando Rey est magnifique aussi dans la peau du narquois dealer de haut gamme Alain Charnier, Marcel Bozzuffi n'est pas en reste dans la peau du tueur. Les courses-poursuites sont fabuleuses notamment celle du métro. Je dois avouer tout de même que French Connection en le revoyant m'a légèrement moins plu que lors de mon 1er visionnage mais cela n'enlève rien aux qualités de ce grand polar du 7ème Art.
Malgré un concept extrêmement intéressant, le traitement ridicule, complaisant et incompréhensible de l'histoire et de la mise en scène donne un résultat décérébré et prétentieux! Gerard Butler il y met pourtant du sien!
Ouh là, il est très vilain ce scrooge, vraiment effrayant...Tout le film l'est d'ailleurs. L'histoire très belle et émouvante du vieil aigri qui n'a pas vu filer les années et qui est emporté par les bons sentiments in extremis avant la damnation eternelle vers laquelle il se dirigeait sans l'intervention métaphorique de l'esprit de noël n'est pas nouvelle. Le conte de Dickens est ici exactement illustré mais fait trop peur ! Je ne montrerai pas ça à un gosse ! En plus la 3D nous impose des scenes inutiles et longues. Et l'omniprésence du tragique et de la mort est un peu déprimant.Dommage.
Une adaptation magnifique du facteur sonne toujours deux fois dans les hautes-alpes. Ce film noir oublié, écarté par les ambitions de la Nouvelle Vague est à redécouvrir, avec une Catherine Rouvel vénéneuse à souhait, un Robert Hossein inspiré.
Alors oui pour la philosophie dans un film d'arts martiaux, elle manque trop souvent. Ici, philosophie de la stricte défense est interessante et juste. Mais le film est trop mou, mais alors vraiment MOU ! Effectivement pas besoin de faire des vols planés pour faire un bon film d'arts martiaux, mais ici c'est le problème inverse: les chorégraphies sont trop simples et ne tiennent pas la route visuellement, notamment lors des combats face aux sabres. Techniquement c'est insuffisant. Il ne se passe rien ou plutôt on se pose pas la question de ce qui pourrait se passer: manque d'intérêt. Une grosse morale par dessus tout ça: on s'entraine pendant des années pour ne blesser personne. Alors oui, sauf que là je rejoindrai la position d'un des trois élèves: l'enseignement est fait pour être utilisé, y goûtent ceux qui osent et à leurs dépends !
Premier long métrage du roumain Radu Jude, "la fille la plus heureuse du monde" prouve que le nouveau cinéma roumain ne pond pas que des chefs d'oeuvre. Un film d'un grand ennui pendant 40 minutes, d'un ennui un peu moins grand après. Il semblerait que certains spectateurs se rangent du côté des parents, les autres du côté de la fille. Je n'ai pas choisi mon camp !
On est bien loin des futurs chef-d'oeuvre de Stanley Kubrick, bien que cela n’empêche pas "l'utime razzia" d'être un très bon film. C'est sur qu'on ne peut pas dire que le film soit d'une originalité débordante, surtout avec la quantité astronomique de "films de braquage" qui ont été tournés depuis, mais force est de reconnaître que le scénario plutôt simple est diablement efficace. C'est moins glamour et racoleur qu'un océan eleven, mais tout aussi divertissant.
Ça commence à Vera Cruz (1949) est une sympathique Série B qui certes, ne brille pas par son originalité mais nous divertit sans grande difficulté le temps du film. Si le scénario s'avère tristement mince, on pourra toujours se rabattre (seul et unique intérêt du film) sur la distribution qui réunie notamment Robert Mitchum & Jane Greer, déjà en duo dans le film La Griffe du passé (1947) de Jacques Tourneur. Le film de Don Siegel se limitant à 70 minutes pure et simple de chasse à l'homme, il ne faudra donc pas s'attendre à grand chose si ce n'est une longue et interminable course-poursuite en voiture à Vera Cruz (au Mexique).
Dans l'univers, il y a la matière et l'antimatière. Au cinéma, il y a les chef-d’œuvres et... 2012 Ice Age !!! Voilà ce que ça donne quand le réalisateur, voyant en son fils âgé de 7 ans un futur prodige de la réalisation cinématographique, décide de lui laisser les rênes. Les adeptes de la thérapie par le rire verront en ce film un exploit cultissime. Quant aux autres et à mes amis "pseudo-critiques" de films, ils y verront un excellent étalon pour définir le ZÉRO (scénario, effets spéciaux, choix des acteurs, jeu des acteurs, dialogues, etc...) dans leur échelle de notation. Juste une mention spéciale pour les scènes d'avions qui resteront gravées en moi à jamais...
Un vrai gros navet à la française ... ou comment avec des acteurs ridicules on transforme un personnage mythique en personnage grotesque (Arsène donc ... pour les plus démunis d'entre nous coté neurones) Kristin Scott Thomas est remarquable comme toujours d'ailleurs ... pour le reste de la distribution ... hum ... c'est "plus belle la vie joue à arsène lupin" ... Mais la france a un avantage sur le reste du monde ... le cinéma vit de subvention de l'état. Du coup inutile de faire bons films ... c'est un peu un cinéma ... allez laissons tomber ... Mais ça met en colère quand même quand on sait les acteurs, actrices, réalisateurs, .... qui galère en faisant des courts métrages ... de voir des "merdes" qui ont des millions d'euros de subventions ... C'est ça la france ... le pays du sponsoring ...
Voilà enfin le Thriller avec un grand "H" comme je l’entends ! Tout y est : une enquête saisissante, une ambiance sombre et quelques scènes vraiment stressantes. Tiré d'une histoire vraie, ce film nous plonge dans une enquête de 10 ans active (encore ouverte au jour d'aujourd'hui). Mon Fincher ne pas toujours pas dessus, même sous un format de presque 3h, comme ici. Du rythme, de l'acharnement, du très bon suspense et de bons acteurs. Un scénario a grande échelle, délicatement posé sur des faits réels, d'une gigantesque enquête interminable. Comment faire d'une affaire qui traîne, un bon thriller ? Demandez a David Fincher, il a réussi (pss, Ridley Scott aussi ;). Plus sérieusement, l'élément-clé du film est l'acharnement de cet homme qui n'a rien à voir avec la police, et qui va rediriger toute sa vie sur la traque indéfinie du Zodiac. Je conseille se film au amoureux du bon vieux Thriller, comme aux intéressés par un bon film que leur flair aurait laissé passer. 9/10
Mais quel film ennuyeux ! Le propos amené aurait pu être tellement plus intéressant, mais ici la narration se perd dans des détails, des personnages inutiles.... D'ailleurs, utiliser une personne qui raconte son histoire comme narration, ça a déjà été fait, c'est souvent très réussi et très efficace. Ici, ça sent la facilité scénaristique. Aucune idée de comment introduire son histoire... Et d'ailleurs vu la phrase finale, ça manquait également d'idee pour conclure ce long métrage que je ne conseille pas dutout.
"Le camion de la mort" calque son univers sur "Mad Max 2" mais en laissant la qualité de côté pour nous présenter un véritable navet. J'ai beau me creuser la tête, il m'est impossible de trouver un seul bon point à attribuer à cette bouse. Je relèverai donc le pire du pire, c'est-à-dire les dialogues d'un ridicule sans limites une mise en scène laborieuse. "Le camion de la mort"... peut-être... mais une mort d'ennuie.
Il est vrai que dans l'ensemble les avis sont pour le moins positif, et je me garderai bien de dire que cet "Orphelinat" est raté. Pourtant, j'ai beaucoup de mal à comprendre l'engouement autour de ce film. Pourtant, il est vrai que le film démarre bien. Et les vingt premières minutes sont très prenantes, laissant augurer un film profond et personnel. Hélas, dès la disparition de l'enfant, les choses se gatent pour le moins... Si bien que rapidement, on a beaucoup de mal à comprendre qui fait quoi, et les motivations des différents personnages deviennent de plus en plus touffues, pour ne pas dire incompréhensible. On a en définitive beaucoup de mal à comprendre ou Bayona veut en venir, tant l'ensemble manque de cohésion et de logique (ce qui n'est pas forcément contradictoire avec le genre fantastique, au contraire!) Et c'est finalement assez ennuyé que l'on sort de la salle, d'autant plus que Bayona semble se contenter de reprendre l'esthétisme de Guillermo Del Toro (producteur du film) et d'Alejandro Amenabar (de fort bonne qualité par ailleurs), mais faisant qu'au final, aucune personnalité ne se dégage du tout, et on a simplement l'impression d'un réalisateur qui s'est contenté de prendre par-ci par-là des qualités de ses modèles. Reste une actrice remarquable que l'on espère revoir très bientôt, mais il est vrai qu'au final, on reste franchement sur notre faim et notre attente. Déception...
Magnifique film. Une suprise pas si surprenante vu que, si le film est passé en silence en Europe, il semble avoir fait un tabac dans les 2 Amériques. On pense à Fernando Meirelles et sa "Cidade de Deus" bien sûr mais on pense aussi à Brassens et son "mourir pour des idées, l'idée est excelente, moi j'ai faili mourir, de ne l'avoir pas eu". Sans maniquéïsme, bien rythmé, accrochant, compliqué et ordonné à la fois, très bien joué, merveilleusement pensé et realisé... À (re)voir.
Petite copie de "souviens toi l'été dernier", made in Autriche et pas terrible. Des scènes d'horreur pas mal mais trop de choses improbables. Cependant ce film nous permet de découvrir un pays vraiment jolie. Film jamais sortie au cinéma en France, pas de regret à ce sujet. ------Janvier 2013-----
Un projet commercial qui a autant d'âme que de charisme. Des personnages ridicules, une future lolita sorcière, des personnages vraiment crétins... Non !
De toute ma vie, je n'ai jamais vu un film aussi nul, à tous les points de vue. Mal joué, mal tourné , ... même un amateur aurait fait de meilleurs plans. Déplorable !
Très bon film, ultra réaliste et choquant, âmes sensibles s'abstenir !
J'ai vu le film hier soir (salle comble). J'ai été bluffé: je m'attendais à un énième film larmoyant et plein de bons sentiments (la guerre c'est pas bien, l'eau ça mouille...) et ai suivi avec intérêt une oeuvre intelligente et passionnante. (J'ai aussi appris beaucoup sans m'ennuyer).
Le film n'est pas parfait mais il est terriblement attachant. L'acteur principal est exceptionnel de naturel et de spontanéité.
Très beau film ; original, magnifiquement réalisé, un pur chef d'oeuvre ! Une réflexion sur la vie, les conséquences des petites choses etc. L'acteur principal qui joue le vieux est vraiment super, j'adore son caractère dans le film. Un film très riche, de par la personnalité de tous les personnages, chaque client habituel du bar on une personnalité propre. On pourrait juste reprocher que le film est un peu court, on en aimerait plus tellement c'est bien foutu et l'atmosphère vraiment étonnante. Un film a voir et a revoir ! P.S. A noter que la grande force du film et justement cet orientation hautement philosophique de la vie, de la société dans laquelle on vit, et de l'image des uns et des autres, leurs rapports etc. Sublime de réflexion ! Une demie étoile en moins pour l'insupportable présence de Isild Le Besco, tout aussi moche que sa soeur Maiwen et tout aussi insupportable, la seule fausse de note du film !
C'est un vrai chef d'oeuvre.. tout était là.. Le duel infini entre le bien et le mal.. un nouveau rappel de principes et disciples qui commencent à disparaître.. l'amour et la guerre.. Tout est là.. le décor.. l'incroyable incarnation du rôle principal.. Tout.. absolument tout.. C'est une perle cinématographique.
Encore une fois je chercherai a compenser l'excès par l'excès inverse...ici en descendant ce film qui vaudrait bien 2 mais qu'y est d'une banalité monstre...je ne sais pas ce que le réalisateur a bien pu offrir a tout le monde pour meriter tant d'éloges! Le probleme c'est que ce film avait deja été fait et il me semble meme qu'Isabelle Carré (la sublime!) avait un role dedans...ca s'appelait "A la folie...pas du tout" avec Audrey Tautou et sameul le Bohan en couple impossible...là on aurait pu dire que c'était une bonne idée, mais refaire le même film c'est du plagiat pas du talent!
Une énergie folle se dégage de ce film! les 4 principaux acteurs sont étonnants de dynamisme, et les deux personnages anciens ,qui ont des rôles de sages, sont magnifiques... On en ressort avec l'envie de se battre avec eux, pour le cinéma d'auteur, et la liberté.
Bof, je suis déçu. Quand je vais voir le film d'une série, j'attends d'avoir une histoire longue, plutôt distrayante, avec tout l'esprit qui entoure le projet. Pour l'esprit, il est bien là, mais coller à la chaine des sketchs, ça relève du jemenfoutisme. Et qui devient lassant au fur et à mesure qu'on reste devant. Bâclé !
Des films comme cela il faudrait qu'il y en ait plus souvent. Oui des films aussi intéressant, passionnant, très juste, très sérieux, très émouvant. Cela change des blockbusteurs et autres films commerciaux banals. Cela parle d'une histoire vraie. On est touchés littéralement par ce monsieur qui part pratiquer son travail de prof au Groënland et qui finira par s'y installer. Tout est bien vu et analysé psychologiquement par rapport à son installation, son acclimatation et sa vie au milieu des habitants du village. Aussi à noter les paysages sensationnels. Ce film m'a touché, émue, passionné.
C'est nul! j'y ai ete par hasard, et j'ai regrette le prix du billet!! ca commence bien, mais a partir du moment ou il arrive dans le futur, c'est n'importe quoi!! C'est ridicule! Enfin bon disons que ce genre de "science fiction", c'est vraiment pas ma tasse de the...
Un film extrêmement ennuyeux !
Luc Besson s'enfonce définitivement avec cette saga animée/live aussi ringarde qu'idiote et sans fondements.Si le premier Arthur se tenait,car il y avait la surprise de connaître un univers inédit et minéral,celui-ci:"Arthur et la vengeance de Malthazard"est une insulte à l'intelligence du public,même les jeunes enfants.Déja très long à démarrer(Arthur n'intègre le monde des Minimoys qu'au bout de 40 minutes),il ne se passe vraiment rien scénaristiquement.Les parents d'Arthur le cherchent bêtement,avec leur jeu hyper-médiocre.Arthur,lui,retrouve ses compères,qui ont à peine droit à une séquence.Tous les personnages sont stéréotypés et sans aspérités,du Bêtamèche le gaffeur invétéré à lla prince Sélénia,superficielle.De plus,Besson se vautre dans les idées reçues sur la banlieue(le langage djeuns)et sur les étrangers(le pizzaïolo à l'accent chantant).Ainsi,sa complainte écologique passe inaperçue.Les effets spéciaux de la société BUF restent intéressants.Enfin,le jeune Freddie Highmore,14 ans,est désormais trop âgé pour le rôle.Bref,rien ne fonctionne.Un gros nanar exaspérant.
Film beaucoup trop lent. J'ai mis plus de 30mn pour rentrer dans l'histoire. Audrey Tautou est inutile à l'histoire. L'histoire et nulle et on ne l'a comprend pas. Très très ennuyeux
Pas bien drôle mais super intéressant à suivre. La lecture du synopsis pouvait faire peur pourtant. Perso, je m'attendais à voir des paires de seins flottant dans le vide, une image mentale assez terrifiante à laquelle je n'ai pas eu droit, loué soit Dieu. Plus sérieusement, on ne s'ennuie pas une seule seconde avec cette sympathique histoire de quinquagénaires flirtant avec l'interdit de la nudité. Pas trop de parties larmoyantes, heureusement là-aussi parce que le scénario s'y prêtait bien. Une belle réussite anglaise.
Le chef d'oeuvre de Abel Ferrara!!! Ca??? un chef d'oeuvre??? C'EST UNE BLAGUE OU QUOI??? C'est une catastrophe ambulante avec des especès d'extra terrestres clonant les humains pour en prendre leurs places! avec une "splendide" manière de donner l'alerte: pointer du doigt les humains et crier !!! Super ils ont pas pu trouver mieux franchement....
Du réchauffé. Ce regarde mais ne pas s'attendre à du bon film.
Regard sur la Trilogie: Sur les 7 heures que durent le film en ces trois chapitres, une large partie aurait pu ne pas être. L'ensemble pourrait tenir en un seul long film. Une base d'intrigue et d'histoire des plus intéressante : jeux d'enfant devenant délires de tyran, amnésie du personnage principal dans le 1 chapitre, montée en puissance d'une secte, organisation d'une résistance, nostalgie nuancée de l'enfance. Le reste du film sombre dans le manga, le "cheap", le mélodrame, le pesant, le coup de théâtre enfin bref tout une gamme de facilités des plus ennuyeuses. Je ne compte pas les plans inutiles qui ne font pas avancer l'histoire, l'invasion de personnages secondaire qui embrouille tout, les répétitions narratives ( trois fois un virus est utilisé par Ami, le tyran, pour tuer les humains), les incohérences issus d'une volonté de faire complexe pour se donner l'air intelligent. J'ai découvert que ce film était issu d'un manga ! ça ne donne pas envie de lire le manga s'il embrouille l'histoire de la sorte, ce qui est souvent le cas des mangas qui dissimulent ainsi leur faiblesse narrative. Pour en revenir au film: un pensum dont il est possible d'extraire un très bon film ( peut-être juste une histoire de coupage et de montage)
Etincelante biographie filmée de Vidocq (ou plutôt de sa légende) par un Douglas Sirk en pleine forme. Une pure merveille, grand succès mérité au Champo à Paris. J'espère que ça va circuler en province !!! George Sanders se confirme comme un acteur élégant et racé.
Il semble difficile de parler de western lorsque l’électricité et le téléphone y jouent un rôle, il s’agit surtout d’un drame magnifique tant par sa mise en scène, ses péripéties et sa profondeur psychologique. Aucune morale ne s’en dégage mais une terrible sensation de vies gâchées par le manque de tolérance et de discernement de certains humains envers d'autres. Les deux histoires de passion amoureuse aussi orageuses que dissemblables nous permettent de nous attacher aux 4 protagonistes principaux même si par moment leurs comportements nous paraissent critiquables par rapport à nos valeurs de 2014. Katharina Ross dégage une sensualité naturelle qui se retrouve dans celle de Robert Redford, ce paradoxe a du plaire à Polonsky. Robert Blake est parfait dans sa sincérité, son respect de la vie qu’il considère comme ne devant accepter aucune souillure, il amènera Cooper exactement à l’endroit où il a décidé d’y mettre un terme. Cette ballade sauvage mérite plusieurs visions tant elle est riche de sens, les extérieurs sont si beaux et si bien photographiés que cela ne pose aucun problème, le coté contemplatif suffisant souvent à lui seul. Une scène rarissime mérite une réflexion particulière, elle voit Susan Clark se dévêtir en laissant couler des larmes devant robert Redford mystifié, certaines spectatrices apprécieront beaucoup. Pour moi, le coté mythique extrêmement fort permet d’inclure ce film dans le genre western. Quoi qu’il en soit tout amoureux du cinéma devrait le voir.