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Sam Peckinpah s'attaque à deux légendes de l'ouest... Le casting est en soi un des problèmes du film car si James Coburn est parfait le choix de Kris Kristofferson dan le rôle d'un mec de 16 ans n'est pas des plus judicieux. Heureusement les seconds rôles sont particulièrement solide. L'autre problème reste le scénario (ou plutôt le montage) car si les grandes étapes sont bien retranscrises le tout manque de fluidité et on a la sensation d'une succession d'épisodes. L'action est toujours aussi nette et franche et la BO est magnifique. Un très bon western toutefois mais en-deça de ce que peux nous offrir Peckinpah.
Film WTF et hypnotique mais aussi marrant mais le tout est moyen sans émotion, avec des questions mais pas de réponse, le film aurait du être plus profond avec le poing par exemple!
On passe par pas mal de sentiments pendant et après le visionnage, Charlie Chaplin incontestablement en avance sur son temps !
​ On rit à gorge déployée dans ce film complètement décalé! Soul Plane nous fait tout simplement bader dans un autre univers, avec une prestation impeccable du cocasse Kevin Harr, et un Snoop Dogg complètement barré! Des barres garanties !
Bon, soyons clairs, il est impossible que ce film puisse plaire à tout le monde. Impossible. Il existe plusieurs grilles de lecture possible. Celle que j'ai mis dans mon logiciel m'a transmis quelque chose ressemblant à un OVNI cinématographique, surtout si l'on compare ça avec les productions habituelles, où le public est confronté avec le schéma usé jusqu'à la core du bon et des méchants. Ici, rien de tel. Tout le monde est plus ou moins pourri, impossible de ressentir la moindre empathie pour tel ou tel personnage. Roschdy Zem apporte quant à lui une composition remarquable dans un rôle qui ressemble à du Robert Mitchum de la grande époque, celle de La Nuit Du Chasseur, Cape Fear, ou Cinq Cartes à Abattre, c'est à dire des personnages autant énigmatiques qu'ambigus, et surtout dérangeants au possible. Mais ce film n'est pas pour autant un chef d'oeuvre, la mise en scène reste classique, convenue, à défaut du scénario.
Jean-Pierre Améris se défend d'avoir voulu créer une oeuvre à la fois sérieuse et grotesque, mais lorsque l'on est pas prévenu le résultat est dérangeant. Ouvertement inspiré de Tim Burton l'univers du film ne colle pas avec le texte d'Hugo et les personnages restent trop dans la réserve. On reproche à tous les héros de vouloir constamment passer du rire aux larmes, ne parvenant plus à convaincre personne. A mi-chemin entre le drame engagé et le conte Burtonien, L'homme qui rit ne trouve pas sa place, ni dans l'univers du cinéma français ni dans les coeurs des spectateurs. On appréciera tout de même la démarche d'un réalisateur français à vouloir faire du jamais vu dans l'hexagone ainsi que les costumes et les décors en studio.
J'avais un peu peur d'y aller au vu des notes, mais j'ai adoré le film ! On rentre facilement dedans et la mise en place de l'histoire est très bien menée. Il ne faut pas oublier qu'il s'agit d'un Roman de science fiction de Stephen King !
Ridley Scott signe avec American Gangster, un polar nerveux, violent, passionnant, ou son duo d'acteur y contribue beaucoup. Une mise en scène parfaite, et des images percutantes. On peut reprocher quelques longueurs, mais le face à face final est juste magistral, le mot est fort certes, mais reflète toute la qualité de ce film. Denzel Washington est comme d'habitude parfait. Du grand policier, inspiré d'une histoire vraie.
2 étoiles - Detective Dee : Le mystère de la flamme fantôme Film spectacle. Il y a de belles images, une mise en scène qui recherche le spectaculaire ... mais le scénario est un peu alambiqué, les personnages ont des postures un peu guindés et les combats "aérosols" sont un peu kitch à mon goût. Par moment, on frôle l'ennui ... Cela dit, ce film n'est pas indigeste : son exotisme spectacle peut occuper une soirée de votre existence.
Cyrano de Bergerac est un vraie petit bijou du cinéma Français les acteurs joue super bien les costumes et les décors sont magnifique la musique est superbe en bref du pur cinéma Français comme on en fait plus un très grand film a voir sans hésitation.
Du trés bon Stallone. Un mélange d'humour et d'action qui marche parfaitement.
Nouvelle fresque de l'ami Scorsese, ce Aviator a le mérite de s'éloigner des gangsters pour passer à l'aviation des années 30-40, mais rassurez-vous on garde la thématique grandeur et décadence de l'ami Martin et le personnage fascinant qui est au centre. Et le film se regarde rien que pour ce personnage charismatique, torturé, complexe, psychotique, obsessionnel, paranoïaque mais assez attachant (de plus en plus vers la fin), avec la performance hallucinante de DiCaprio, qui signime ici l'une de ses meilleures (si ce n'est sa meilleure), même si les seconds rôles sont aussi excellents. La réalisation de Martin Scorsese est assez soignée pour captiver son spectateur, la BO est sympa et le contexte intéressant. Le bémol, c'est par contre la durée du film, qui laisse apparaître des longueurs. Une fresque réussie de Scorsese.
Un film touchant, plein d'espoir ... trop peut-être... la mélodie du pouvoir transformateur de la musique est parfois dissonante.
"Mort-vivant", "vivant-fou" ; aucune différence, une alternative aux zombies dans les nombreux "fashion" navets actuels... Seules quelques scènes rattrapent l'idiotie du scénario.
"Philomena" est avant tout un terrible témoignage retraçant l'histoire vraie de cette Irlandaise, enfermée dans un couvent avec son bébé qui lui sera arraché pour être adopté par un couple d'Américains aisés... Cette tragique et scandaleuse affaire est superbement portée par Judi Dench (à des lieues de ses rôles au côté de James Bond !) extraordinaire de vérité, de délicatesse et à la fois tout en profondeur ! Il est d'ailleurs d'autant plus important de le préciser, que Philomena est un personnage très sensible doté également d'un humour plutôt caustique, tout en se montrant ouverte et clairvoyante face aux événements qui s'accumulent ! Le tandem qu'elle forme avec ce journaliste qui est tout son contraire en étant prêt à tout pour faire du sensationnel, est plus d'une fois touchant et se révèle même un des points essentiels du film à travers cet apprivoisement mutuel, chacun faisant preuve de tolérance malgré leurs différences respectives ! Reste, l'aspect édifiant de ce scandale aux multiples facettes, et au delà de cette histoire émouvante, remarquable et assez étonnante, on ne peut qu'être bouleversé par la séparation arbitraire et non consentie des enfants et de leurs mamans ! Un très beau film que signe là Stéphen Frears, qui sans pathos d'aucune sorte, nous touche littéralement au plus profond...
Je ne ferais pas de spoiler mais je suis tres, tres etonnée que personne ne soit choqué par la fin de ce film. Personnellement, j'ai trouvée la comedie legere, mais l'agacement provoqué par la moralité plus que douteuse de cette "comédie" m'a laissée amère. Ne vaut vraiment pas 10 euros, autant pour l'histoire quelconque, que pour protester contre cette fable misogyne. Heureusement que je ne paye pas.
avec agnes jaoui,jamel debouze et jp bacri, rien à dire sur les acteurs, par contre le film est décevant.
Alfonso Cuaron aime passer par tout les styles. Du drame passionnel et charnel (« Y tu mama tambien ? ») à la grosse production fantastique et familiale (« Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban »), pour cette fois s'arrêter sur un thriller d'anticipation post-apocalyptique, fort d'une grosse puissance dramatique et d'un visuel tout à fait époustouflant. « Les fils de l'homme » est un film à la narration aussi maîtrisée qu'haletante, une brillante œuvre cinématographique au rythme nerveux et au casting quatre étoiles. Preuve que les gros budgets à grand spectacle peuvent aussi (et heureusement) dire des choses intéressantes. Ma critique complète sur ce film, accompagnée de photos et d'anecdotes, disponible sur mon blog ciné http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci à vous !
C'est tout simplement pour moi le meilleur de la trilogie Iron Man ! on a droit a beaucoup d'humour avec l'acteur qui incarne Iron Man qui est génial ! on a également une Scarlett Johansson au summum de sa beauté à côté de match.point, puis Mickey Rook et parfait en grand méchant Et on a des combats finaux dantesque ! le tout avec une superbe réalisation et la mise en scène est vraiment parfaite, un des meilleurs Marvel que j'ai vu.
Non seulement le film ne démarre jamais, mais comme catalogue d'inepties incohérentes on a rarement fait pire, le summum étant atteint par la scène du débarquement (ce n'est plus Robin des bois c'est le soldat Ryan au Moyen-Âge !) On a aussi un chef de guerre qui part à la guerre sans casque exposant ainsi sa fière calvitie, Kate Blanchett qui se prend pour Jeanne d'Arc (blessée seulement), un commandant d'armée (le roi qui plus est) qui prend la tête d'une charge, Robin qui nous fait un discours politique et cerise sur le gâteau, l'une des rares flèches tirée par Robin qui atteint le cou de sa cible chevauchante à 300 mètres…. On a beau dire que c'est du cinéma ça fait beaucoup ! Reste quoi ? Quelques scènes de batailles, quelques reconstitutions festives, la classe de Kate Blanchett… pour 2 h 30 de projection !
Pourquoi allons nous au musée? Temple, lieu de culture et d'apprentissage, divertissement et loisir... Sommes-nous que des voyeurs pareil à Actéon (on sait comment il finit). Wiseman pose la question sans donner de réponse. Il y apporte plusieurs jusqu'à ce ballet (Actéon de Charpentier, je crois) donné devant les tableaux du Titien : "Actéon surprend Diane au bain" et "La Mort d'Actéon".
Le réalisateur de Very Bad Trips revient à la charge avec une comédie déjantée dont il a le secret. Cette fois, il réunit Robert Downey Juniorr et Zach Galifianakis pour notre plus grand plaisir. On rigole énormément dans ce road trip avec de nombreuses situations plus que comiques. Les dialogues sont également énormes. Malgré quelques moments creux, on passe vraiment un moment sympa.
Un journaliste politique doit, à contre cœur, interviewer l’actrice la plus populaire du moment, spécialisée dans les soap-opera américains. Tout commence à la table d’un restaurant, après un bref échange injurieux, on les retrouve dans le spacieux loft de celle-ci. Voilà en quelques lignes ce que nous réserve Steve Buscemi (Delirious - 2007) qui se retrouve devant et derrière la caméra, aux côtés de la resplendissante, de la somptueuse Sienna Miller (Irrésistible Alfie - 2004), et son sourire ravageur !!! Il crée de façon théâtrale, un huit-clos où s’affrontent deux personnes que tout oppose (pas tant que cela finalement). Comme une sorte de thérapie, ils se livrent chacun à leur tour, entre quelques verres ou bouteilles d’alcool et autres échanges pour le moins tendus (engueulades, flirts, révélations, mensonges). Le remake de Theo Van Gogh est loin d’être de tout repos, mais avec un casting comme le sien, c’est un vrai régal, à la fois grâce aux interprètes et à l’hilarant twist final.
Mais quel est l'intérêt de ce film ? Voilà une question qui me semble tout à fait justifier... Le principe du film c'est on prend quatre acteurs connus, on les fou dans une villa où il fera beau et chaud, on rajoute une piscine, ça se passera pas loin de st Tropez, et dessus on essaie de greffer vite fait des éléments pour qu'il y ait un semblant de scénario. En plus d'être globalement sans intérêt, le tout sonne très faux, que ça soit au niveau des dialogues, qu'au niveau du jeu des comédiens.
Dans la Bosnie d'aujourd'hui un couple musulman moderne tente d'oublier la guerre passé et de vivre comme bon leur semble... C'était sans compter sur le problème d'alcool de monsieur qui va le mener à se rapprocher des Wahabbites (islam radical)... Le film commence sur des problèmes que pourraient connaitre tous les couples avant de dénoncer l'islam radical de façon intelligente, à savoir en mettant face à face les deux mouvances, l'islam moderne et tolérant (le diner à la fête de l'Aïd) face à l'islam extrêmiste (visite du camp wahabbite éloquent). Un scénario efficace pas toujours très subtil mais toujours à taille humaine et honnête. A conseiller fortement. Ce film est aussi un beau portrait de femme interprêté par la très belle et sensuelle Zrinca Cvitesic.
Bon sang mais que ce film est mauvais !!! Le personnage de fliquette quasi hystérique joué par Alice Pol est totalement sur joué et sur écrit. Ça part dans tous les sens ... les situations sont tellement improbables qu'on passe sont temps à se faire éjecter du film et c'est au spectateur de se débattre pour rester dedans et ne pas se lever de son siège. J'adore Dany Boon mais ce film là est loupé !
Antoine Rimbault retrace le procès en Cour d'Appel de Jacques Viguier suspecté d'avoir tué sa femme Suzanne et acquitté en première instance. Marina Foïs y joue Nora, un personnage fictif, mais sur qui repose en partie la réussite du film. Elle y est exceptionnelle dans le travail de fourmis qu'elle réalise pour faire innocenter Viguier, délaissant sa famille et son travail L'essence même de cette œuvre réside dans ce côté obsessionnel de Nora mais aussi dans le charisme d'Olivier Gourmet incarnant le célèbre avocat Eric Dupont-Moretti, nous gratifiant d'une plaidoirie finale mémorable. Un film qui porte bien son titre sur une affaire retentissante de ces dernières années.
Très surpris par les mauvaises critiques autour de ce film. J'ai pu le voir et revoir, j'ai toujours autant ri. Le trio Darmon/Rouve/Godreche est exceptionnel est le panel d'autres comédiens est excellent également. Le scénario part dans tout les sens mais c'est justement ce qui fait l'intrigue du film certes légèrement exagérée, on retrouve bien la l'esprit des Robins. Pour ceux qui n'auraient pas encore vu ce film et qui seraient refroidis par les critiques négatives, faites vous votre propre avis et n'oubliez pas que la France entière vénère des mecs comme Kev Adams, donc..
"Live and let die"(1973).C'est avant tout la mythique musique de Paul Mc Cartney.Le 7ème Bond est aussi le premier d'une longue lignée avec Roger Moore.Apportant sa touche d'humour typiquement british,il fait de l'espion un mondain cynique et dragueur.Une évolution en phase avec le caractère de l'acteur.Le vrai effort pour l'époque,c'est de situer l'intrigue au coeur d'Harlem,avec uniquement des blacks pour adversaires.On verse donc dans le jazz de la Nouvelle-Orléans,aussi bien que la jungle caribéenne.Avec aussi un couplet sur les coutumes vaudou.Le plaisir est cependant altéré par un scénario indigent,et une interprétation à côté de la plaque.Sans parler des clichés sur les minorités.Ceci étant dit,on a bien sûr droit au lot coutumier de scènes aguichantes,comme Bond sautant de crocodile en crocodile,ou faisant bondir un hors-bord!C'est limpide,avec une fin volontairement grotesque.On a perdu le charme suranné des premiers épisodes.On se contente donc de ce Bond sans idées.
Une histoire très naïve mais des cascades vraiment très impressionnantes et une petite dose d'humour très sympathique! Sans parler de la bande son géniale!
"L'assassin habite au 21" fait partie des premiers longs-métrages d'Henri-Georges Clouzot. Parfaitement maîtrisé, il est un excellent polar français teinté d'humour avec une très bonne intrigue policière et une mise en scène soignée. Les acteurs principaux, Pierre Fresnay et Suzy Delair, sont formidables. Jusqu'à la fin, on ne sait pas qui est l'assassin. Un chef-d'oeuvre du cinéma français comme on n'en fait malheureusement plus.
Film très décevant !! Je suis parti au bout de 20 minutes... Le réalisateur est inconnu, et le restera. Film sans intérêt ! A éviter de toute urgence, les amis !
Comment résumer "La petite sirène 2" de la manière la plus simple possible? Eh bien en fait c'est très simple. Il s'agit de l'histoire de "La petite sirène", le tout inversé. Sur ce coup-ci, les studios Disney étaient vraiment à court d'imagination. La mère voulait à tout prix avoir des jambes. Bon ben la fille ne rêvera que d'avoir une queue de poisson. La méchante Ursula était une grosse pieuvre? Ne nous foulons pas et prenons sa soeur, une pieuvre anorexique. Mais si il n'y avait que cela ... Est-ce réellement si compliqué de trouver une autre coupe de cheveux pour la famille d'Ariel? Parce-que la mère, le père et la fille ont exactement la même coupe avec une bonne grosse mèche sur le devant. Quant aux personnages ... Ariel est devenue mollassonne et sérieuse comme une nonne. D'accord, elle a prit en maturité mais quand même. Après le scénario ne casse pas trois pattes à un canard et on aurait pu attendre mieux venant de Disney.
EG Robinson en patriarche italien, ça partait très très mal.... et ce récit haché par ses incessants allers et retours dans le temps est franchement au désavantage du film. Au final, sous ses aspects de thriller, c'est un drame familial qui finit bien (!!) que nous propose le réalisateur. C'est dommage que seule la dernière scène soit la meilleure et que le reste manque cruellement de rythme à tel point qu'on s'y ennuie souvent.
On nage en plein clichés ratés du début à la fin. Lourdingue et embarrassant. Et quand ça se veut romantique, c'en est presque pire.
Plus qu'un film, un témoignage, l'épopée du autre temps, la trace des chariots vers l'ouest Américain, c'est un trait de l'histoire souligné par Raoul Walsh. Il plane un souffle de cinéma muet, avec ces interstices qui nous offre un autre tableau de l'histoire, qui pourrait dire aujourd'hui, qu'à travers les années, le cinéma d'aventures des années trente se transformerait en romanesque tranche d'histoire. Il y a bien sûr, l'histoire dans l'histoire, mais qu'importe si ce jeune bellâtre de Wayne entre par la petite porte de l'histoire du cinéma à travers ce ténébreux et passionné trappeur. Et oui, l'histoire avec un grand H, voilà ce qu'il faut retenir de ce moment de Cinéma.
Comparé à "From Hell" et la version TV de Jack l'éventreur de 1988, ce film est juste un navet auquel je n'ai vraiment pas réussi à m'accrocher.
Proposè par Patrick Brion dans le cycle "raretès et curiositès ", "Coeurs en lutte" de Fritz Lang ou ègalement connu sous le titre allemand "Kämpfende Herzen" est sorti en 1921 en 1707 mètres! Ce film a ètè en fait remastèrisè à partir d'un contretype nègatif par la Deutsche Kinemathek-Museum für Film und Femsehem de Berlin et la cinemateca Brasileira de Sao Paulo! il s'agit de la version brèsilienne! Les intertitres et inserts portugais ont ètè retraduits en allemand! Les sèquences les plus abîmèes ont ètè retouchèes en prèservant l'aspect de la copie d'origine! Les couleurs ont ètè corrigèes sur la base des virages chimiques d'origine et les irrègularitès de couleur ont ètè èliminèes! Certains dètails paraissent aujourd'hui des clichès pittoresques mais ne boudons pas notre plaisir, ce septième film de Lang se laisse voir avec des personnages chaleureux (Carola Troelle en tête). A noter la bonne musique d'Aljoscha Zimmermann dans son final...
Ce n'est a priori pas mon genre de films, et pourtant... Il aura fallu quelques minutes à Martin Esposito pour m’entraîner dans son univers, un monde plein de douceur et d'émotions, une sorte de parenthèse enchantée ! Le Potager de mon grand-père, c'est le portrait d'un homme haut en couleurs, un amoureux de la terre, qui a soif de transmettre son savoir à son petit-fils. C'est le retour aux choses simples de la vie, mais au-delà, c'est aussi un plaidoyer pour la transmission intergénérationnelle, le respect de l'environnement... J'ai ri, j'ai pleuré, j'ai goutté du regard les champignons confits que ce papy prépare..., et j'ai quitté la salle le cœur léger, la tête remplie de souvenirs de ma propre enfance... Un joli moment de cinéma !
Bouleversant, un héros dont la vie devient de plus en plus misérable au fur et à mesure de ses voyages, un meurtrier dont l'identité est caché jusqu'au boud, et enfin un choix humainement impossible à faire (il faut voir la fin du film pour comprendre). Bref, éblouie par le 1, quelque peu déçu par le 2 et totalement séduit par le 3. Pour moi le 1 est sans aucun doute le meilleur, il n'empêche que le 3 le suis de près... :)
Beaucoup de parlotes, pas d'action ni d'effets spéciaux, une histoire molle, tout cela est bien dommage car le casting est plutôt convaincant.
sublime,et dire que c'est la réalité....pauvre continent africain. je suis resté prostré devant tant de cupidité.certaines personnes sont vraiment écoeurantes,les acteurs sont fabuleux.
Un grand film francais. Pour son premier film, Agnès Jaoui signe une fable drole, émouvante, intelligente et sensible sur la nature humaine, sur notre capacité a changer a travers ceux qui nous entourent. Sans jamais être désespérant, ce film mélange habilement comédie et drame, avec un Jean-Pierre Bacri exceptionnel.
Encore un excellent treizième opus de la saga James Bond, avec Roger Moore qui est excellent dans son rôle de James Bond. Spoiler :. Mais a part cela, cet opus est assez divertissant et il y a de l'action. Un excellent James Bond, un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Oui, nul de chez nul : le scenario est aléatoire, on ne sait pas trop ou on va , mais ....on ne le saura jamais ! les personnages sont sans intéret , quelqu'un comprend-il pourquoi les 2 "frères" se font tellement la guerre ? On se dute bien qu'ily a des trucs pas clairs, mais.....bon, sans intéret de cchercher à comprendre, OK, le BTP , c'est pourri, mairie ' de montpelllier , OK ' on ne sait pas trop ce qu'ils font.... Et que ennui .... Allez , évitez !!!! Tiens , j'oubliais, il y a une jeune actrice....une catastrophoe totale, pire que les 2 autres !!!!!
Une histoire originale, un excellent casting et des gags irrésistibles. Un vrai petit bijou de comédie complètement délirante dirigé par les frères Cohen.
Comment juger comme un film ce qui est plutôt un assemblage hétéroclite et mercantile d’un « doc-zapping », d’une parodie de « Bad » par des enfants et de clips XXL ? D’ailleurs c’est curieux qu’il ait fallu attendre la mort de « Bambi » pour voir apparaître la première critique d’un produit sorti il y a vingt ans et dont personne ne semblait se souvenir jusque là. Sans être fan, j’apprécie surtout la période 80’s de l’artiste, mais je suis très déçu de ce patchwork informe que j’ai découvert par curiosité lors de son passage sur Arte. Les deux métrages les plus longs ont été fabriqués autour de chansons et ce qu’il y a entre laisse dubitatif, notamment sur « Smooth Criminal ». Un scénario rachitique pour une morale digne d’un enfant de six ans, avec pourtant des scènes assez violentes, à l’image de la star, la plus paradoxale qui puisse avoir existé. Certes, la chorégraphie autour de la chanson est remarquable, mais si MJ a un grand talent pour le chant et la danse, il n’est que transparent en tant qu’acteur… Bref, si « Moonwalker » était un chef d’œuvre, ça se saurait, et ce n’est pas la mort du « roi de la pop » qui va y changer quelque chose… Uniquement pour les fans.
Pour ce film un brin chaotique on retiendra principalement la b.o., composée entre autre de trois chansons de Xzibit.