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Un film catastrophe d’une banalité affligeante avec des effets sortie tout droit d’un ancien film de magie ancienne. De plus, les idées scientifiques sont dénuées de bon sens. Cette simple étoile est destinée aux acteurs qui subissent le scénario de ce film.
Comédie militaire américaine de Richard Quine. Un militaire dans une caserne-hôpital, en Normandie, veut organiser un bal. Les officiers rechignent. Et en plus une romance plutôt niaise. Petite comédie, intéressante pour voir comment les américains voient la vie en France libérée. Le reste comporte beaucoup de dialogue, peu d'actions, des acteurs bien à leur place dont l'excellent Jack Lemmon. Cependant, on s'ennuierait presque. C'est très daté.
Aaaah ça faisait longtemps qu'on avait pas eu droit à une daube pareille! Le plus décevant c'est que le sujet ètait bon.. Rien ne tient debout, le scénario est une suite d'inepties déconcertantes de stupidité.. Le moment où klaatu (pauvre keanu reeves) rencontre le prix nobel et où ils gribouillent ensemble sur un tableau noir est désopilant de niaiserie. "j'ai des milliers de questions à vous poser" dit john cleese, moi finalement j'en ai une seule: à quoi bon un tel navet? N'allez pas voir ça, la BA est bien suffisante. Et qu'on laisse Spielberg se charger de ce genre de films, au moins lui ne se fout pas de notre gueule.
film très sympa, on passe un bon moment, de nombreux rebondissements, je vous le recommande
Très beau film à voir .Avec de très bons acteurs . Avec des paysages magnifiques
Un John Ford que l'on croyait perdu mais qu'on a retrouvé récemment en Nouvelle-Zélande et qui a fait des milliers de kilomètres pour assouvir un peu la passion du pauvre cinéphile perpétuellement affamé... Bon j'espère qu'il a fait le voyage en low cost parce que si ça fait toujours plaisir de savoir qu'un film perdu ne l'est pas, surtout quand il s'agit d'une oeuvre d'un grand réalisateur comme ici, le résultat est franchement pas terrible. Message d'ensemble : c'est pas bien d'avoir la grosse tête ; on a vu plus profond comme fond. Et puis le scénario, à part quelques petits traits d'humour bien réussis et uniquement grâce au talent qu'avait le cinéaste pour les films de groupe, s'avère bien insignifiant. A voir pour les curieux surtout parce qu'autrement c'est un Ford bien bien bien mineur.
Mon avis subjectif rapide : une comédie peu (pas) drôle avec beaucoup de scènes de sexes dont la présence n'est pas forcément justifiée. Le film n'est pas désagréable mais manque de tout (scénario bof, prévisible, peu de rire... Pas grand chose à redire sur les acteurs cependant.
Film qui a le merite de mettre en valeur l'histoire et l'origine de deux pays. Sur la realisation en soit, pas de reproche majeur à faire, on se laisse prendre par le recit même si l'on connait par avance la fin.
Enorme trilogie qu'est Pusher. Même si elle n'est pas encore très connue, sans aucun doute qu'elle deviendra culte d'ici quelques années. Histoire à chaque fois terrible, avec des acteurs au top interprétant de sacrées gueules du banditisme. Ici les dealers sont en training, la dope est dans des sacs en plastiques, leurs vies ne font pas rêver, ça reste misérable, on les plains. Ca change de ce qu'on peut voir à travers la majorité des films américains où tout le monde il est beau,propre, bien coiffé, en costard, playboy de surcroît, bien accompagné,où la drogue est bien servie dans des valises en cuir. Rien de tout ceci ici, on aimerait pas être à leur place. L'idéal est de s'enfiler les 3 films à la suite pour rester dans l'ambiance mais ce n'est pas un film pop-corn, donc pas spécialement accessible à tout le monde, il n'y a pas spécialement de scènes trash sauf à la fin du dernier volet où âmes sensibles s'abstenir, mais globalement ça reste assez sombre et réaliste. A voir naturellement en VO pour bien savourer les dialogues danish.
Oui pauvre France; meme pas drole; film pro-gauchiste; pro-banlieu à fond...Comme d'hab quoi, toujours le même msg; les blancs c'est les soi-disants méchants racistes et nos racailles (qui brulent des caisses et caillasent les flics...) sont toujours les pauvres victimes à plaindre. Autant regarder Joséphine ange gardien...
La pauvreté artistique de "Dog Bite Dog" est criante. Aucune inspiration à l'horizon dans cette histoire de chasse à l'homme. De plus, le film est mal servi par son casting et par une mise en scène des plus minable. On ne retiendra de "Dog Bite Dog" que sa BO et son début pourtant passable.
Ce film à un titre tout à fait approprié ! C'est une farce cinématographique !
L'on retrouve dans ce film l'humour curieux et désopilant des frères Coen. Un humour toujours mélangé à un drame. Un humour ironique, cynique. Ici encore plus avec cette vision géniale du monde de l'espionnage. La pièce maîtresse des frères Coen avec True Grit.
Sorti en 1918, "Charlot Soldat" est le troisième film de Charlie Chaplin pour la First National et il nous envoie d'abord dans un camp d'entrainement puis directement dans les tranchés durant la première guerre mondiale, où l'on suivre ses diverses et variées aventures. Dans ce film où il est à la fois acteur, réalisateur, producteur, scénariste et compositeur, Chaplin fait preuve d'une grande inventivité et notamment dans l'histoire et son déroulement. En plus de nous faire passer un vrai message humaniste et contre la guerre (ainsi que les dérives tels que l'armement chimique, il rythme très bien son récit, d'ailleurs très bien écrit, alternant les moments drôles que ce soit à travers le burlesque, les quiproquos ou son personnage maladroit et les moments de guerres voir même d'aventures. La reconstitution des tranchées et de la guerre est superbe. Un film engagé, drôle, charmant et captivant, si il n'atteint pas encore l'apogée qu'il atteindra notamment à travers certains de ses films, ca reste tout de même très bon.
Malgré la qualité des acteurs et des dialogues, le scénario est décevant. C'est dommage de ne pas s'être plus attardé sur les vrais sentiments des personnages, leurs états d'âme. Finalement, on s'ennuie presque à la fin du film...
Phone Game est un film franchement sympathique et très intéressant. L'idée de base est très originale et bien exploitée sur le grand écran. Elle est à la fois simple et très efficicace. On partage parfaitement le désespoir et la sensation d'impuissance du personnage central. Comme lui, on se sent enfermé dans cette cabine téléphonique. Colin Farrell est très bon, il porte très bien le film. Quant à Kiefer Sutherland, rien que par sa voix, il est assez charismatique. Joel Schumacher, qui pourtant a réalisé de véritable navet (cf. ses deux films Batman), relève haut la main le défi.
Film tres drole car il passe du nanar à quelque scene bien mais sinon, ça rivalise pas la bd. D'ailleurs par rapport à la bd les personnage sont mal fait.
Objet malade, intégralement libre, repoussant parfois, extraordinaire toujours : voilà ce qu'est peut-être Julien Donkey-Boy, poème de la déraison qui ne rime à rien et qui l'assume, film qui peut tour à tour agacer, perturber et sidérer. Car Julien Donkey-Boy est une oeuvre unique en son genre, une oeuvre unique tout court tant sa catégorie importe peu. Visiblement fasciné par la contre-culture américaine, Harmony Korine s'était déjà affirmé comme un brillant scénariste en 1995 avec Kids. Avec ce deuxième long métrage, il prouve sa capacité à réinventer la grammaire du cinéma, ou du moins à la remettre en question : la narration est indescriptible, sans queue ni tête ; les dialogues, incohérents le plus souvent, trouvent pourtant leur raison d'être en leur musicalité ; les images, d'une beauté relative - et quoi de plus relatif que la beauté en Art ? - confine pratiquement à l'hypnose. Julien Donkey-Boy est un OVNI à voir avec ses tripes, il peut tout aussi bien se regarder dans l'inconscience la plus absolue que dans l'analyse la plus vaine. Malgré le malaise communicatif qui s'en dégage, ce joyau de l'underground est une rareté, dans tous les sens du terme. Harmony Korine a sans nul doute beaucoup de choses à dire...
Un film de guerre signé Paul Verhoeven dans lequel Carice Van Houten est fantastique de réalisme dans le rôle de Rachel Steinn. Une production spectaculaire à gros moyens du réalisateur Néerlandais. Le scénario, d'une grande intensité dramatique, nous conte les périples d'un réseau de résistance contre l'occupation Allemande. L'histoire se déroule en 1944 en Hollande. Scènes de guerre violentes et action ne manquent pas à ce drame basé sur une histoire vrai. Dommage que les dialogues en Allemand ne soient pas sous-titrés.
je ne suis absolument pas d'accord avec les autres critiques. j'ai trouve que le film avait beaucoup de suspense et que le scenario etait brillamment ecrit. C'est une bonne serie B pour le soirs d'hiver comme d'ete! non, je n'etais pas decue. ca vaut le coup de le voir.
Dans l'histoire du film "en costumes", il y eut un avant et un après Barry Lyndon. Jugé à l'aune du chef d'oeuvre de Kubrick, The duchess, de Saul Dibb, ne soutient évidemment pas la comparaison, il s'en faut de beaucoup. Scénario linéaire et faussement audacieux, mise en scène académique, interprétation sans faille mais ultra classique, décors très...décoratifs, musique sirupeuse : l'histoire de cette duchesse bafouée et rebelle méritait mieux que ce joli livre d'images. Pour pimenter la chose, le marketing a imaginé une analogie grotesque entre les destins de la duchesse du Devonshire et une certaine Lady Di. Sans commentaires.
Honnêtement, je n'ai pas aimé ! Si j'ai mis 1/5, c'est uniquement pour la bonne prestation des deux actrices principales : Morjana Alaoui et Mylène Jampanoï. En fait, ce que j'ai détesté dans ce film français, c'est tout simplement la tournure que prend le scénario (même si c'est inattendu) :l'histoire est divisée en deux parties ; autant la première à réussie à me maintenir en haleine grâce à son suspens mais la seconde qui n'a plus pour thème la vengeance mais plutôt l'Au-delà ne m'a pas convaincue. Martyrs est aussi un film très très gore, même trop gore (même si généralement ils sont mauvais, il ne faut pas sous-estimer les films d'horreurs français sur ce niveau là ; je dois même avouer que je l'ai regardé avec les dents serrées) car les scènes de torture, de violence, où il y a beaucoup de sang n'apportent pas grand chose à l'histoire. Bref, au lieu de faire un long-métrage aussi gore, aussi malsain, ils auraient dû faire un thriller psychologique avec une ambiance angoissante. Il y a un dernier détail qui est commun à presque tout les films français du genre (Ils, À l'Intérieur, Promenons-nous dans les Bois ect...) que je souhaiterais évoquer : ce sont les dialogues qui sont pourris voire parfois inexistants. À ne pas regarder à table et à ne pas tenter de regarder si vous êtes fragiles en voyant ce genre de long-métrages (il aurait dû garder son interdiction aux moins de 18 ans selon moi) !
Malgré l'ami Clint en forme et un excellent Ed Harris, cela reste une œuvre mineure dans la filmographie d'Eastwood. La faute à un scénario tiré par les cheveux et aussi sans doute à un Gene Hackman peu crédible en président des U.S.A., qui ne semble pas vraiment lui-même y croire. Ça traine en longueur pour déboucher sur un final plutôt décevant.
Le déut du film est déroutant. Alors que l'on s'attend ( malgrè l'affiche ) à un film "sérieux", quasi documentaire, la scène intiale déconnectée de la vraie guerre, entre un Gassman fanfaron et un Sordi malicieux nous fait pénétrer dans un contexte inattendu et un peu décevant. Mais l'on comprend très vite la force de ce comique. Le film monte rapidement en puissance pour vous toucher profondément. Tout le film est basé sur l'alternance de scènes loufoques et graves. Visiblement Monicelli s'est attaché a cassé le mythe de l'Italie triomphante, des glorieux soldats italiens. Cette armée est surtout composée de pauvres diables, souvent analphabêtes, aux dialectes diffèrents et peu unis ( comme l'Italie de l'époque ), qui se demandent ce qu'il font là, commandés par des officiers aux compétences et à l'humanisme très variables. Les deux héros nous deviennent sympathiques, car finalement, devant l'absurdité de la guerre, ce sont eux qui ont raison. Notons d'ailleurs que leur lâcheté n'est pas si grande puisqu'ils accomplissent leurs missions. La présence de la guerre est de plus en plus importante, et les moments d'amitiés, de solidarité, d'amour ( magnifiques scènes entre Gassman et Sylvana Mangano ) ont un sens toujours plus puissants. Les scènes de guerre sont extraordinaires. Toute l'horreur de cette "grande" guerre nous saute aux yeux. La fin est poignante et inoubliable. Dans une réaction sublime nos deux complices montrent que l'héroïsme et la fierté de soi peuvent toucher celui qui semblait voué aux gémonies. Mais héroïsme oublié et méprisé, celui des laissés pour compte symbolisés par l' extraordinaire réplique de Gassman : " Dans la vie je n'ai que moi ". On comprend pourquoi les critiques transalpins ont classé La grande guerre 3 é meilleur fim italien de tous les temps après Rome ville ouverte et Le voleur de bicyclette. Laurent N.
Un grand film et une belle histoire d'amour légendaire sur les célèbres braqueurs de bangues dans l'Amérique des années 30, le couple Clyde Barrow et Bonnie Parker. Pour les fans des années "Sixtees", on connaissait l'histoire par le chanteur Serge Gainsbourg en duo avec Brigitte Bardot. Quant au cinéma, c'est le duo mythique et glamour Warren Beatty et Faye Dunaway qui immortalisent la légende devant la caméra du grand réalisateur qu'était Arthur Penn. Je me demande meme si, dans les années 70, les fameux gangsters comme Mesrine ou Spaggiari ne se sont pas inspirés de ce film dans leurs faits divers (rire). En tout cas, on est pris par sympathie par ce duo qui s'agrandira par le frere de Burrow et son épouse insupportable et un petit malfrat prie par admiration pour le jeune couple. Clyde initie la jeune Bonnie a se faire un nom célèbre dans le banditisme, de dévaliser les banques, parfois vide comme le film se passe dans les années 30, époque de la crise financière comme de nos jours et le couple est recherché mort ou vif contre une rançon mais nos héros ne s'en plainent pas, ils vivent ça avec humour et vivent la vie à 200 à l'heure. Bref, pas une minute d'ennuie ne m'est accordé, ce film est, du début à la fin, un chef d'oeuvre!!! Les plans et décors reconstituent bien l'époque. La violence est présente dans le film à l'inssu de nos héros. Le charme de Faye Dunaway s'associe avec l'élégence de Warren Beatty pour interpréter "Bonnie and Clyde". Gene Hackman, dans un second role, brille déja à ces débuts de comédien. Un film à voir et à conserver.
Le Mariage De Maria Braun est un très bon film. Il s'agit de ma première découverte du grand cinéaste allemand Rainer Werner Fassbinder. Le métrage est incroyablement maîtrisé durant 2 heures durant où le cinéaste nous dépeint une Allemagne d'après-guerre et nous parle de ces sujets de prédilections à savoir la violence des sentiments et l'histoire chaotique de son pays. L'histoire nous conte le destin d'une femme pendant les années de reconstruction de la Seconde Guerre Mondiale. Elle attendra le retour de son mari parti sur le front juste après leur mariage. Alors qu'on le croit mort, le mari trouvera sa femme dans les bras d'un autre lors de son retour de la guerre. Sa femme tue alors son amant mais c'est son mari qui s'accusera du meurtre à sa place et séjournera de longues années en prison. Le couple en subira les conséquences mais restera soudé malgré les conquêtes de sa femme Maria. Intéressant et captivant de bout en bout, certains y verront des longueurs, moi pas du tout car tout ou presque est maîtrisé. La narration, et les dialogues sont de qualités. La réalisation est superbe, la mise en scène soignée et les décors criant de vérité tout comme la superbe reconstitution historique. La bande son originale de Peer Raben est très bonne souvent composée de musiques classiques mais pour ma part pas assez présente. Son sujet est maîtrisé et sa fin est troublante. Un très bon casting allemand avec : la belle Hanna Schygulla excellente pour ce rôle complexe, Klaus Löwitsch excellent, Ivan Desny très bon, Gisela Uhlen, Elisabeth Trissenaar, Gottfried John, Hark Bohm bons également. A la fois un très beau film, c'est aussi un drame psychologique prenant et une belle réussite du cinéma allemand alors peu mis en avant. Ma note : 8/10 !
Ca se voudrait mordant et sensuel, c'est plutôt grotesque, surtout que Guy Ritchie humile ça femme pendant une bonne partie du film. Si la Ciccone parvient à nous offrir quelques jolis moments sur la fin, non sans l'aide des paysages, force est de constater que l'ensemble est pathétique, involontairement drôle et très mal dialogué. On ne parle pas du personnage masculin, sorte de Jesus croisé avec Popeye, un peu abruti qui se prend pour un latin lover...seulement le talent ça ne s'invente pas. Le ratage n'est donc pas évité, ce qui peut agacer quand on sait que Madonna peut être excellente quand elle est bien dirigée (evita).
Il y avait de bonnes intentions au début mais le film est trop lent, le rythme est nul. Le film tourne trop en bourrique, on suit un shérif qui poursuit un hors-la-loi pendant 1h50, et c'est tout. Il y a beaucoup trop de longueurs et de scènes inutiles. On aurait peut-être aimé un peu plus de profondeur, des dialogues sur le passé du truand, du temps où le shérif était ami avec lui; des scènes qui rendent le film un peu plus intéressant, parce que le film est vraiment inintéressant. Et qu'est-ce qu'on s'ennuie! Même le final qui s'annonçait pourtant bien ne vaut absolument pas le détour. Je ne comprends vraiment pas toutes ces critiques favorables. De plus, la BO est ratée. Bien que les chansons de Bob Dylan soit belles, elles ne conviennent pas au film et incitent encore plus à s'endormir. Je cherche quelques point positifs, peut-être James Coburn qui s'en sort pas mal ou deux trois paysages, et encore!! Moi qui aime les westerns j'ai trouvé Pat Garett mauvais. Regardez plutôt "Le dernier train de Gun Hill" avec Douglas et Quinn, un western avec une tension du début à la fin et aucun temps mort.
Vraiment inutile et raté, ce troisième volet me laisse totalement de marbre. Pourvu que le massacre s'arrete là..
Les Insurgés relate une histoire qui étonnamment n'a pas été vraiment relayée dans les nombreux hommages rendus aux héros de la guerre, et Edward Zwick était certainement un des meilleurs choix pour rendre hommage à ces deux frères qui ont sauvé tant de pauvres gens persécutés pendant la 2nde guerre mondiale. Tout au long du film, et sur la bande-son impeccable de James Newton Howard, on assiste à une lutte dans la lutte, un combat pour résister à l'oppression à la fois par les armes, mais également par l'humanité. Cette humanité, le film en déborde, sans jamais sombrer dans la mièvrerie. Daniel Craig, nouveau James Bond, s'échappe de son rôle d'agent secret parfait pour camper un héros tout aussi charismatique, mais qui montre aussi une autre facette du talent de l'acteur. N'oublions pas Liev Schreiber, lui aussi très bon, et une joie non mesurée de retrouver Jamie Bell, dans un rôle enfin à sa mesure après Billy Elliott. On ressort du film avec une petite larme, et un profond respect pour le courage de ces hommes, en se demandant encore et toujours si on aurait été capable d'en faire autant dans une telle situation. A voir!
Comédie policière mettant aux prises un cambrioleur et un richissime homme d'affaires sans scrupule, où le plus voleur des deux n'est pas celui qu'on croit, "Escrocs" est une adaptation ratée d'un roman de Donald Westlake. Là où la drôlerie du livre résidait dans la situation traitée avec finesse (Donald Westlake est par ailleurs l'auteur du "Couperet"), ici tout est cabotinage, grimaçage, surjouage... On ne choisit pas Martin Lawrence et Danny De Vito sans conséquences néfastes sur l'humour !
Une adaptation bien faible du célébre personnage du commissaire San Antonio. Probablement un projet trop vite emballé, un scénario trop léger et surtout une réalisation insipide, et trop classique. Même les deux pourtant très bons acteurs stars, Lanvin et Depardieu , ont du mal à transmettre quelque chose, . Un fiasco.
Un roman scandaleux de Christiane Rochefort, Vadim aux commandes et Bardot devant la caméra, voici un film qui sentait le soufre à l'époque. Un vrai pétard mouillé, surtout avec le recul du temps, et une oeuvrette ennuyeuse à périr où ce nihiliste de Hossein demande à BB de passer l'aspirateur dans le plus simple appareil (dont on ne connait pas la marque, de l'appareil, s'entend). Un film fait pour choquer le bourgeois où l'on se demande s'il y a une vie avant la mort en lampant de généreuses rasades de whisky. Même qu'à la fin la morale est sauve et l'amour triomphe du cynisme sous le ciel de Toscane. C'est trop beau.
Comme j'adore Olivier Gourmet, j'avais hâte de voir ce film judiciaire. Cela parle d'une histoire vraie. C'est très intense. Le film est parfaitement bien réalisé et interprété.
Voilà ce qu'on appeler un navet. Le film traîte l'Histoire de manière simpliste, caricaturale... On ne croit pas du tout en la crédibilité des acteurs! Et quand Chouraqui apparaît devant la caméra, on se demande si ce n'est pas une erreur de casting, si un caméraman ne lui a pas joué un mauvais tour! Bref, c'est carrément mauvais... Jeu d'acteurs médiocre, réalisation insatisfaisante, Histoire romancée à souhait...
Bien plus original qu'il en a l'air. Mario et Maria (comme c'est trognon) sont deux fabuleux acteurs. A voir, et surtout a ne pas juger trop vite.
Au début, on se demande ce que « Oslo 31 août » vient faire avec le somptueux roman de Pierre Drieu La Rochelle, auquel il ne ressemble que de très loin. Ce n'est qu'au bout de quelques minutes que l'on finit par prendre nos repères, et cela devient alors un régal. Car si l'on excepte l'interminable scène de la rencontre entre Anders et son ami, quelle force, quelle intelligence... Joachim Trier a su trouver un équilibre remarquable entre modernisation du roman de 1931 et hommage sensible, à l'image d'un héros troublant, face auquel on se sent totalement concerné tant son désarroi et sa souffrance sont palpables, mais toujours de façon nuancée, sans que nous ne tombions jamais dans une démonstration lourdaude. C'est étrange : alors que le propos est terriblement sombre et pessimiste, cela ressemble parfois à un songe, à l'image d'une ambiance presque hors du temps nous portant presque de bout en bout. Il faut dire que le réalisateur nous a concocté une bande-originale pop-rock absolument délectable, s'inscrivant parfaitement dans ce climat envoûtant où on se laisse glisser sans la moindre retenue. Ce qui aurait ainsi pu être une œuvre insoutenable devient quelque chose de beau, émouvant et difficilement oubliable, à l'image d'une fin certes attendue, mais qui n'en est pas moins poignante, d'autant que filmée très sobrement. Un vrai coup de cœur, d'ores et déjà l'un des grands moments de 2012.
Cette nouvelle génération devient de plus en plus décevante. Nous voici dans un film pour adolescents, l'humour y est lourd, les dialogues creux, ainsi que l'histoire. Sentiment de film vite fait bien fait, et Peter Parker est mignon, mais ne véhicule aucune émotion comparé aux précédents. Et depuis tante May est devenu ne bomba latina en jean slim fashionista?
Un très beau Almodovar! "Tout sur ma mère" est une ode à la tolérance sur les femmes, toutes les femmes( lesbiennes, transexuelles) qui doivent remonter la pente quel que soit les tragédies qui leur arrivent, s'assumer telles quelles doivent être et aller vers un nouveau départ. La prestation des actrices est pleine en émotion surtout pour Manuela et Lola incarnées respectivement par Cecilia Roth et Penelope Cruz : on passe des larmes au rire et vice-versa. La mise en scène est très bien ajusté, dans les moments dramatiques, de doutes et de joie( il n'a pas eu le prix de la mise en scène à Cannes pour rien). L'homme quant à lui n'est présent qu'au théatre en ayant le mauvais rôle et même en dehors il est toujours obscène. On sent bien la patte d'Almodovar sur un merveilleux film qui mérite d'être vu.