CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
je vais vous présenter ma vision du film a travers 5 points. 1°scénario : honteux, un grand chaudron avec plein d'idées désordonnées et sans liens, qui bien sur soulèvent des questions sans réponses. un cadavre exquis cinématographique ! de plus, tout le film se déroule dans une voiture (et encore, cf partie effets spéciaux) Enfin, mille occasions manqués de nous faire sursauter... A croire que le réalisateur craignait de faire trop peur ! Je citerais également cette scène pitoyable dans la voiture, dans laquelle "gina"se touche avec un glaçon, Houuu ! super ! et puis attention, grand fantasme : se caresser les phares éteint ! c'est pas banal ! 2°effet spéciaux : misérables, pour faire un film, il faut un minimum de budget et celui de ce film est bien en dessous du minimum requis ! incrustation ridicules dans la voiture qui vous ferons sourire a coup sur ! il y a même quelques modélisations 3D (notamment de la voiture) ce qui nous amène à se demander si ce qu'on regarde n'est pas un dessin animé ! 3°réalisme : une horreur, Bon alors, j’arrête tout de suite ceux qui pensent trouver un thriller réaliste, parce que oui, il y a de la magie, avec des truc incohérent comme on adore trouver dans les thriller de chiotte ! alors on a un accident dont sort un blessé défiguré et pissant le sang (on apprend même qu'il a été éjecté du véhicule, on a donc un accident très grave !) et ce même blessé se retrouve a fumer sa clope tranquilou a l’arrière du véhicule de ceux qui l'aident, oui, oui oui ! tout vas bien ! il est contant ! 4°bande son : curieuse. En effet, depuis quand le jazz colle aux films d'angoisse ? ça franchement, j'ai pas compris... 5°jeux d'acteurs : honnête, étrangement ce point n'est que peu critiquable, le jeux des acteurs est correcte. Mais pour dire cela, il faut considérer que la bonne humeur du semi macchabée fait partie du script et non du jeux d'acteur.
L'un des meilleurs films d'espionnage de tous les temps !!! Scénario extrêmement juste, mise en scène ultra-sophistiqué, casting 5 étoiles exceptionnel, bref un chef d'oeuvre !!! Tous les acteurs, sans exception, sont vraiment géniaux et donnent un rendu de quasi-perfection au spectateur qui est, lui, subjugué... Gary Oldman en tête est juste excellent, comme d'habitude, en espion "à la retraite" qui tente de démasquer une "taupe", infiltré au sein du "Circus", le plus haut corps de l'espionnage britannique... Les acteurs de second plan, ont tous un rôle primordial à l'intrigue et même si certains personnages "n'existent plus" dans le temps "réel" où se déroule l'intrigue, vous êtes sûr de les revoir lors de flash-back qui sont tous très réussis. Même si, à première vu, on pense qu'on ne va rien comprendre, le scénario est tellement, précis, soigné, parfait, que tout deviens vite clair et qu'on ne s'enfonce pas dans une bouillasse d'un surplus d'informations et de détails si fréquent dans les film d'espionnages habituels ! Une réussite qui doit sans doute être le meilleur film de 2012 !!!
Un film horriblement glauque, lent, peu réaliste. Surtout glauque. Il entretient des vides et des questions auxquelles il ne répond jamais, c'est très frustrant. La "révélation" qui constitue le paroxysme du film est en plus très décevante, pas du tout à la mesure des effets filmiques mobilisés pour la faire gonfler. J'ai passé un très mauvais moment, à me dire "mais c'est débile, pourquoi font-il ça ? Personne ne réagirait comme ça". Un film censé reposer sur la psychologie, sans qu'il développe de réelle profondeur psychologique. À fuir.
Comedie gentillette, se laisse regarder mais sans plus.Le catsing regroupe Scarlett ( avec la carriere que l'on lui connait) Chris Evans ( les 4 fabtastiques) et Bryan Greenberg ( les freres Scott, et au cinema "Confidences à ma psy")
Pour moi il n'y aucun doute possible, ce western est raté. Vu comme un film qui fait la part belle à la psychanalyse, la possession, la jalousie, l'asservissement et même la folie cela pourrait être diffèrent. Vaquero n'est en effet qu'un prétexte pour un scénario tordu dont la fin se devine bien trop vite. Dans ces conditions tout est mauvais, les extérieurs peu soignés, Ava Gardner en pleine figuration, à aucun moment elle s'intègre à l'action. Robert Taylor est mal dirigé, il connait son texte mais ne sait jamais ni où, ni comment le dire. Anthony Quinn est dans son pire rôle, Farrow ne cesse de le pousser hors de ses limites alors que c'est un comédien qui a besoin d'être tenu. Seuls Howard Keel, Kurt Kosznar et Jack Elam, qu'il est rare de voir jusqu'à une fin de western, sont à leurs places. Même le shérif de la ville se comporte anormalement. En plus de de cette ambiance hystérique, le personnage de Rio est incohérent car l'attirance de Cordelia pour lui finit par être une réalité qu'il refuse d'affronter. La mise en scène sur ce point est très nette, d'ailleurs Cornelia mentira plus loin à son mari sur ce sujet. Quelle idée de choisir ce genre de film pour traiter de tels rapports humains? Je n'aime pas qu'on mêle le western à ces comportements psychiatriques presque incompréhensibles.
Un film très représentatif des "amitiés" qui peuvent se nouer entre personnes touchées par cette maladie "honteuse" et encore tabou qu'est la dépendance à l'alcool. Je fus longtemps aide-soignante en clinique d'addictologie, et ai beaucoup apprécié la pudeur, la justesse et le réalisme avec lesquels ce sujet grave a été abordé. Les "éthanolo-dépendants" (terme médical de "alcoolique") sont, pour la plupart, des êtres qui ont été profondément blessés par la vie et ingurgitent de fortes doses d'alcool afin de taire leur angoisse, alléger leur peine, et regagner un peu de confiance en eux. Bien souvent ils sont sensibles, fragiles et introvertis, car en plus, ils doivent subir le regard réprobateur, voire le rejet de la société bien-pensante, parfois même de leurs proches et sont seuls pour combattre leur démon et leur culpabilité!. Il faudrait considérer cette maladie comme le "cancer de l'âme" et non comme un "vice" ou même un manque de volonté. J'espère que ce film saura sensibiliser la population, et suscitera un peu plus de tolérance chez tous les moralistes qui-ne-boivent-que-de-l'eau, n'ont-jamais-fumé, mangent-équilibré, et font-beaucoup-de-sport ect ect.. Pour terminer, il faut souligner la transcendance de François Cluzet, entré dans le cercle des grands acteurs depuis longtemps!. Un seul reproche à ce film : quelques lenteurs qui auraient pu être évitées, mais vite compensées par de très belles scènes intimistes.
Je viens de voir le DVD et c'était excellent ! Un peu moins bon que Memories à mon gout, mais bien mieux que Robot Carnival ! Dommage que le tout ne durent que 50 min ! Mais je vous le conseille !
Sorti au Japon et dans les festivals en un seul film de plus de cinq heures, Senses arrive sur nos écrans en trois films séparés et cinq parties (1 & 2 : 2h19, 3 & 4 : 1h25 et 5 : 1h15). On ne peut pas dire que pour son premier film le réalisateur japonais Ryusuke Hamaguchi a fait dans la facilité. Il nous offre quatre magnifiques portraits de femmes, quatre amies, dans le Japon d’aujourd’hui, à travers leurs amitiés, leurs vies quotidiennes -maris, enfants, travail…-, leurs espoirs et leurs déceptions. Le rythme est très lent. Il s’y passe pourtant énormément de choses. Sur plus de cinq heures, la mise en scène (magnifique, discrète) et le scénario (subtil et profond, comme seuls les japonais savent le faire) prennent le temps pour dresser ces portraits et nous rendre les personnages aussi sympathiques qu’énervant, mais au final tous attachants. Les quatre actrices (dont c’est, pour chacune, le premier film) sont formidables. Elles ajoutent au charme et à la fascination que l’ensemble finit par créer. Au final, on est là, certes, devant un certain exercice de style, mais parfaitement maitrisé et jamais ennuyeux. Techniquement superbe, voilà donc, sous forme de série cinématographique, un magnifique portrait du Japon d’aujourd’hui. Une très belle surprise.
Faut vraiment chercher pour trouver du positif : musique nulle, réalisation nulle, acteurs archi-nulles.. y'a des bons nanars qui se laisse voir sans problèmes mais là c'est chiant.
L'histoire général et le contexte sont superbe. Je suis Alsacien et j'ai été agréablement surpris de voir qu'un film traite des combats qui s'étaient déroulé dans ma régions et plus encore par un régiment français. L'idée de rendre hommage à ces soldats, peu connus, était bonne idée. Malheureusement le film n'est pas à la hauteur... Les dialogues sont affreux : toutes les phrases clichés d'un film de guerre sont balancées en 20min et répéter durant tout le film et les trop nombreux dialogues lui font perdre une bonne partie de son intensité, je me suis même demandé si je ne regardais pas une parodie de film de guerre. Le film traine ainsi en longueur.. La plupart des scènes d'action sont juste passables, certes limitées par le budget de la production, mais d'autres sont ridiculescomme lorsqu'un groupe de soldats courent 50m à découvert pour se poster à 10m des allemands (plus nombreux également) sans que ceux ci ne les voient (et il arrivé de face en plus), vident leur chargeur en manquant 90% de leur coups (à 10m, tu parles d'une troupe d'élite) et repartent se taper les 50m sans subir la moindre perte. Les effets spéciaux sont par contre assez bien géré au vu du budget du film. La musique aussi est un gros point noir : elle ne permet pas du tout de rentrer dans l'action (elle manque de dynamisme et d'un côté un peu épique pendant les affrontement) et la plupart du temps est même totalement inexistante, ce qui rend le film assez plat.. Le jeu d'acteur était moyen, mais il est difficile de le juger correctement avec la qualité des dialogues qui le rend très peu naturel. Je ne recommande pas du tout ce film, contentez vous de la bande annonce qui est beaucoup plus prenante et intense.
J'ai voulu regarder ce film pour Claire Danes. Mais déjà au bout de 5 minutes, je savais ... que ce film était un navet. L'histoire n'est presque pas crédible, les dialogues sont d'une banalité afligeante, la réalisation est d'un molesse sans nom et, le pompom, les commentaires de la voix off sur les situations que vivent les personnages sont hallucinants de nullité et de platitude. C'est vraiment navrant.
Un pur plaisir que cet Hairspray, bien loin du pauvre remake avec John... On retrouve bien l'univers de John Waters, avec ses personnages débiles, ses couleurs criardes, et sa photo si particulière. On est loin des scandaleux Polyestère ou Pink Flamingo (et oui, rester dans un cinéma hors des sentiers ne fait pas forcément bien vivre !), mais la "waters touch" est bien présente. Surprenante Debbie Harry (ou Blondie), rigolote Pia Zadora, extraordinaire Divine (en homme ou femme), dénonciation d'une part sombre de l'histoire américaine (sans jeu de mot)... Un film divertissant, drôle, et... sérieux !
Malsain, gore, violent, immonde...Je ne voulais pas voir ce film. On m'y a obligée.. Mais, je suis partie au bout de quelques minutes. J'avais envie de vomir!!!! Je redis exactement ce que j'ai dit dans ma critique sur la série: je suis scandalisée qu'on incite les gens à rire en voyant de la violence gratuite!!!!!!!!!!
Pénible à visionner jusqu'au bout, Vincere est un film banal, classique utilisant des images d'archives et une photographie plutôt sombre qui n'a pour but que d'endormir son auditoire. Au niveau de l'intrique, on nous sert l'histoire d'une amante de Mussolini sans grande originalité. Perte de temps!!
un immense bravo pour ce premier film ! Alexandra est éblouissante ! ça faisait longtemps que je n avais pas vu un film aussi touchant que drôle ! j espère que ce film aura le succès qu il mérite!!! FONCEZ LE VOIR !
Le fait même de déverser ma haine envers cette immonde merde révélerait d'un exercice des plus simple et inintéressant. Je vais donc me sentir obligé de vanter cette honte cinématographique qui est presque à la hauteur du premier volet qui au passage est un remake de la célèbre saga des années 60-70 qui elle par contre est une véritable pépite. Oui on retouve Jean Reno dans un de ses meilleurs rôles, totalement dépassé par le scénario inexistant et les pitreries ridicules de Steve Martin. Ce film est une introduction parfaite aux nanards de 1° catégorie. Me donnant envie de vomir ce film est vraiment détestable. C'est extrêmement choquant de rendre un hommage comme ça à l'excellent Peter Sellers qui cumule déjà un bon paquet de nanards. Si maintenant les films d'hommage ont pour but de tuer sa carrière une deuxième fois, ou va t-on ?
J'en gardai un meilleur souvenir. Le Fléau a très mal vieilli dans l'interprétation gentillette des acteurs et surtout l'histoire du bien contre le mal. La BO fait "petite maison dans la prairie", idem pour les événements alors que le casting du premier épisode était bon, surtout Ed Harris. Mais le film nous fait patienter le temps que les survivants gentils s'unissent face aux survivants méchants. On s'attend à une grande et belle bataille, mais il n'y a rien qu'une fête foraine moisie et le retour dans les familles des campagnes américaines comme si rien ne s'était réellement passé. Un vieux téléfilm beaucoup trop long !
Réunir Stephen King et George Romero partait d'une bonne idée. Pourtant ça ne prend pas du tout. C’est long, pas vraiment effrayant et plutôt ennuyeux. L’histoire est assez complexe puisque ce n’est pas un simple problème de schizophrénie. L’histoire pouvait paraitre intéressante mais le résultat final est terriblement décevant. Bref, le rythme est mou et le suspense inexistant. Le spectateur n’arrive pas a prendre le train en route et décroche beaucoup trop rapidement. Certainement le moins bon film de Romero (avec Land of the Dead, mais ça c'est une autre histoire) et assurément un mauvais scénario de King car trop prévisible et chient.
Le prequel du film réalisé par Henry JOOST et Ariel SCHULMAN n'est franchement pas à la hauteur des attentes du public. "Paranormal Activity 3" n'apporte pas beaucoup de réponses aux questions que l'on se pose. Le film contient trop de scènes inutiles dans le déroulement de l'intrigue. C'est frustrant, surtout quand les idées sont là. Elles ne sont exploitées que lors des cinq dernières minutes du film. C'est largement insuffisant, tout comme la durée du film en général. C'est trop bâclé.
Thriller français poussif, plein d'invraissemblances. Le montage languissant, les dialogues dignes d'un téléfilm poussièreux, les grimaces d'Attal, le décor naturel du fin fond de l'Auvergne ont un peu de mal à rivaliser avec le moindre opus américain.
Crocodile 2: Death Swamp, une bouse, mais une bouse!!!!!!!! La réalisation est mal foutue, les acteurs sont nuls, les plans ratés, les effets spéciaux m'ont horrifié et sont dignes d'un jeu vidéo des années 1990, le scénario n'a aucun intérêt, les personnages n'ont rien, il y a du sang mais ça ne nous fait pas peur, une immense merde!!!!!!!
La Vie Aquatique est un film magnifiquement décalé, beau, drôle. Immense qualité photo, belle distribution et véritable travail d'acteur. Univers sonore totalement maîtrisé. Grande qualité des cadrages Merveilleux travail des décorateurs, accessoiristes, costumiers. Un travail soigné dans tous les aspects du film. Qualité rare. Plan larges, longs plans séquences, enfin on respire un peu dans un cinéma souvent étriqué et étouffant. Un cinéma de très haute qualité. L'univers du commandant Cousteau inspire ici Wes Anderson pour notre plus grand plaisir.
Une très belle histoire d'amour et de déraison. Le premier grand rôle dramatique d'Adjani dirigée avec sensibilité et intelligence par un Truffaut visiblemet sous le charme de cette jeune actrice qui controlait déjà admirablement son potentiel dramatique exacerbé.
Très bon film d'animation avec des monstres et ça on adore, l'histoire peut être vu par les enfants courageux pour qui les monstres ne leur font pas peur. Très beau et bon moment à ne pas louper la 3D est reussie
Aujourd'hui, j'ai vu pire que la guerre et le terrorisme: j'ai vu des incapables faire du cinéma.
L'aspect magique est détourné au profit des acteurs, dommage. PLV : pour ceux qui arrivent à faire fi du jeu des acteurs;
Cette daube sans nom aux répliques farfelus est un des rares films que je n'ai pas pu finir, tant le contenu est vide.
Le titre du film porte bien son nom, de l'eau noire, de l'eau noire et de l'eau noire. Voilà ce que nous voyons pendant une heure sans rien y comprendre et sans faire avancer l'histoire. Ça en devient lassant, on a qu'une envie c'est de partir tellement on s'ennuie. Seulement une étoile pour le jeu d'acteur de Jennifer Connelly , et la fin qui est pas mal, et encore... faut y mettre du sien pour comprendre.
Ce film me degoute, loin de la poesie de l'oeuvre originale, ce film n'est rien d'autre qu'un film d'horreur à la Freddy Kruguer... J'ai eu beaucoup de mal à aller à la fin du film, entre les gens eventrés et ceux aux organes arrachés, l'essence même du fantôme de l'opera a disparue pour laisser place à du sang, du sang... et encore du sang ! BEURK!
Un petit navet digne d'un téléfilm... Une des ses daubes qu'on prend plaisir à regarder (plaisir coupable ?) alors qu'on sait très bien que c'est de la me*** !! A réserver uniquement aux fans de série Z et de "films de saurien"...
A quoi sert de critiquer ? Dolan parait au-delà, dans un éther où n'existent plus que l'extase ou la détestation. J'avais apprécié l'énergie des premiers films, leur insolence, leur "geste" effrontée, mais depuis "Tom à la ferme", chaque nouvel opus du "prodige" québécois me navre un peu plus. Celui-ci touche le fond : affèterie, hystérie, vide abyssal dans un bas de soie (si vous êtes fan de l'esthétique des pubs pour produits de luxe - bagnoles, montres, parfums) qui ne mérite qu'un prix technique pour la direction artistique, option pâtisserie. Un tunnel d'ennui interminable, comme de feuilleter une année de Vogue Homme chez le dentiste, et qui sombre parfois dans le comique involontaire par l'hypertrophie de la surcharge, l'épuisement par la répétition. Pas le courage de déchaîner ma prose vengeresse sur un navet de ce calibre : si vous n'êtes pas un(e) inconditionnel(le), passez plus que jamais votre chemin.
S'il n'y avait pas eu l'ENORMITE scénaristique d'Harold Perrineau s'ouvrant la jambe en taillant un simple bout de bois au couteau, p'tit film d'aventure avec un retour aux sources pertinent...
un film très vulgaire, bien trash par moment, c'est un pari, risqué, mais etant donné que le film va jusqu'au bout de son idée, le resultat n'en est que plus délicieux... j'ai eu la chance de le voir a fantastic'art et je ne regrette pas du tout ma séance! film peu connu mais qui mérite vraiment d'etre vu!! :)
Portrait de la Colombie, pays déchu, rongé par la délinquance et la loi du plus fort. Il faut dire que Barbet Schroeder donne dans la complaisance et la suffisance et a la fatuité de croire qu’il fait autre chose qu’un constat.
Ce film est un mélange d'action (pour les acrobaties) et d'humour. Je l'ai vraiment beaucoup aimé.
Un excellent film d'horreur ! La réalisation est soignée et les acteurs sont tous très convaincants (surtout la jeune Isabelle Fuhrman). Mais tout le charme d'Esther réside dans son twist final très surprenant et original, ainsi que dans dans son scénario extrêmement bien ficelé. L'intrigue garde un bon rythme tout au long du film, nous tenant en haleine d'un bout à l'autre de celui-ci. Sur le thème des enfants maléfiques, c'est clairement le film le plus abouti qu'il m'ait été donné de voir. En résumé : un thriller captivant et très réussi, comme on les aime !
film inspiré d'une histoire vraie, ce film est vraiment tres emouvant et touchant. je suis un peu triste de découvrir des critiques qui le trouvent un peu fade ou empli de trop bons sentiments, je ne me suis pourtant pas ennuyé du tout, jai meme au contraire trouvé ce film tres prenant. c'est pas un film d'action quoi... non vraiment ce film est la preuve que les critiques presse sont bonnes à mettre aux chiottes en tirant la chasse! car ce conte moderne ne peut pas laisser indifferent. Avec une prestation de cuba gooding junior que je trouve vraiment remarquable, et des choses qui donnent à réfléchir et qui j'espere rendent le spectateur plus tolérant et humain, en tous cas c'est pas faute d'avoir essayé. je le conseille à tout curieux de ce genre de petite histoire du fin fond des usa, imprégné de valeurs qui se font rares. je lui mets trois etoiles (un trois plus,limite quatre) et jai franchement peu de choses à lui reprocher...
Un très beau film de Gérard Jugnot. Un très bon casting, Gérard Jugnot, Michèle Garcia, une histoire très belle qui est parfaitement bien tournée. De l’humour et en même temps la vision d’un film sérieux et beau. Monsieur Batignole est vraiment un beau film qui mérite d’appartenir au cinéma français.
Un film de super héros raté et visuellement très laid.
Trop long, scénario un peu creux. Que viennent faire les scènes au champ de courses et pourquoi le flic achète-t-il un cheval à la fin ? pourquoi tous ces flics hurlent ils sur les prévenues ??? R.Zem et Sara Forestier sont parfaits mais Léa Seydoux est comme d'habitude à jouer de son regard en dessous... PAs terrible
Vraiment un très beau film. Une justesse des acteurs, et une définition sur grand écran de la confiance.
Véritable chef d'oeuvre du film SF de second degré, Starship Troopers 3 s'impose comme une énorme, énorme référence du genre. Largement au niveau du premier, la réapparition de Casper Van DIen n'y étant d'ailleurs pas étrangère, le film est un émerveillement de nanard à chaque instant. A voir d'urgence !
J'avais entendu de bons échos d'un des derniers "Sexy dance", mais manque de bol, après vérification, il s'agissait du 3 et non du 4! Je me suis donc farci ce "Step Up ; Revolution" dont le titre annonce immédiatement la vile hypocrisie. En effet, nos jeunes danseurs vivent leur inévitable love story sur fond de pseudo lutte des classes et de combat contre les méchants capitalistes, mais je vous rassure, ces derniers ont quand même un coeur, et la réconciliation finale aura bien lieu. On aura simplement perverti la fonction des flashmobs au passage... Les personnages n'ont ni charisme ni psychologie, le scénario est minimaliste, et le "méchant" est issu de la mémorable série Newport Beach ; maintenant c'est vous qui voyez... Je veux bien admettre cependant que l'atout majeur de ce genre de film réside dans ses chorégraphies en 3D, or je l'ai vu dans mon salon, donc peut-être aurais-je été moins sévère sur ma note.
Après avoir signé les 2 derniers volets de la saga "Twilight", B. Condon revient vers un cinéma plus indépendant, avec un thème bien plus adulte et bien plus profond. Pourtant, il n'est pas devenu un grand cinéaste entre temps et son film reste assez sage visuellement. Il y a pourtant de bien belles scènes et il dirige 2 grands acteurs qui donnent le meilleur d'eux même : I. McKellen, époustouflant, et L. Linney, en retrait durant une bonne partie du film et qui fait exploser son talent durant le dernier tiers. Le film progresse bien et se révèle assez prenant, explorant une face pour le moins incongrue du mythe Holmes, en le respectant tout en apportant une nouvelle pierre à la légende, preuve qu'un tel personnage, entre les bonnes mains, reste inépuisable. C'est donc un drame doublé d'une enquête policière qui ne manquera pas d'étonner et de déstabiliser parfois mais qui reste égalementun poil trop conformiste et sans réel prise de risque dans son final, ce que j'ai moyennement apprécié. A voir toutefois pour les fans de Holmes ou de beau cinéma. D'autres critiques sur
Emouvant, attachant et dérangeant. Il nous encourage à réaliser nos rêves... Et nous prouve que l'impossible peut devenir réalité. A voir en famille, en célibataire, en couple, entre amis....