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film abscons, à la limite du supportable pour ce qui est de l'ennui; pour les spectateurs qui, par hasard, ne parleraient pas couramment le japonais, ils auront quelque difficulté à lire le sous titrage en blanc sur fond blanc... il y a sans doute beaucoup de symbolique dans ce film mais Dieu, qu'il est ennuyeux; maintenant pour ceux qui veulent absolument décrypter: bon courage! mais on vous aura prévenus.
un navet ...sans aucun interet.
Gros succès pour une série B qui s’inscrivait dans la droite ligne de Mad Max 2 (les auteurs du film ont toujours clamé que leur script datait de bien avant l’ère des Mad Max, mouais…), Le Camion de la mort nous provient de Nouvelle-Zélande et peut s’enorgueillir d’être mieux réalisé que l’intégralité des post-apo qui ont fleuri sur les écrans à la même époque. Cela n’en fait pas pour autant un bon film puisque le réalisateur se révèle incapable d’insuffler le moindre rythme à son œuvre. Non seulement tout semble déjà vu ailleurs, mais il souffre d’un script inintéressant largement plombé par des acteurs aussi charismatiques que des endives. Le résultat n’est même pas déplorable ou drôle, juste terriblement ennuyeux. Seule l’affiche vaut vraiment le coup d’œil.
Moi j'ai trouvé ce film vraiment sympa, On ne s'ennuie pas une seconde ! Puis c'est vrai.. Il colle à l'original.. C'est ce que l'on cherchait non ? Bref je le recommande...
Le scénario ne propose pas grand chose pourtant avec Mifume et Marvin c'était du tout cuit. Si on rajoute là dessus l'absence de dialogue il y a de quoi être déçu.
Au début, je ne comptais pas critiquer ce film car je ne voulais pas perdre mon temps avec une oeuvre qu'on ne peut certainement pas qualifiée comme telle mais, quand j'ai vu qu'il était dans le top 250, il était hors de question de laisser passer cela ! Certains disent qu'il est "romantique". Romantique ? Désolé mais une histoire entre deux personnages qui ne tiennent pas debout incarnés par des acteurs qui jouent moins bien qu'une fillette de trois ans, on ne peut pas appeler cela une romance. Et pourtant, je suis une grande amatrice du genre. Et après, on dit que l'histoire est originale ? Peut-on qualifier d'original une histoire entre un bad boy et une fille prout prout ? Non certainement pas surtout que la réalisation et le scénario n'ont rien non plus d'originaux. En bref, j'aurais bien aimé que le mec se tue dès le début dans une course à moto...Là, au moins, j'aurais trouvé ça un peu rechercher. Espérons, que d'autres, comme moi, mettront un 0.5 à ce film (si c'en est un) pour qu'il soit reléguer enfin à la place qu'il mérite : aux oubliettes !
Frustrant de voir un film prometteur tombé à plat ! Si la distribution tient le choc, le récit m'a paru beaucoup trop "léger" pour être réellement crédible. Le thème du secret, ici du genre secret d'état, semble être au service d'une paranoïa quelque peu extrême... Enrico n'était pas Costa Gavras qui lui-même n'est pas Pakula !
J'avais envie d'aimer ce film, de lui trouver des qualités, bien que je n'aime pas spécialement Boublil et Chabat. Mais pourquoi pas, les spectateurs ont l'air d'avoir aimé dans l'ensemble, c'est bien qu'il doit y avoir une raison. En gros certains gags sont vraiment marrants et bien trouvés, il y a en effet quelques barres de rires à taper dans ce film. Mais sinon ça reste hyper convenu et absolument sans surprises, avec des situations en plus chiantes comme le monde avec la gamine ou l'iranien joué par Keiron. Après il y a certes des caméos assez sympas tout au long du film avec des situations absurdes et poussées assez loin, parfois provocantes d'ailleurs, mais dès qu'on retombe dans le "sérieux" du film avec l'histoire romantique principale, on retombe dans des trucs cul-cul au possible et assez insupportables. Le casting est pourtant assez bon et je n'ai trouvé personne détestable, mais l'écriture des dialogues et des enjeux sur la relation du couple sent bon le renfermé-resorti-rechauffé. Dommage car j'attendais beaucoup mieux de ces Gamins dont on parlait tant. Mais non, cette comédie française vaut uniquement le coup d’œil pour les 3/4 sketches vraiment drôles pris un à un, sinon c'est très faible.
C'est un beau film même s'il y a quelques longueurs et que la fin est plutôt triste. Toutefois, l'histoire est captivante avec de très belles images. J'aurais aimé notamment qu'Emmanuele soit plus présent dans le film. On l'envoie au collège et on ne le revoit que 10 ans plus tard. Que lui arrive-t-il durant tout ce temps ? Mystère et boule de gomme ! Pourtant, c'est le personnage le plus attachant du film. Liam AIKEN qui l'interprête enfant est vraiment extraordinaire non seulement par son jeu - il a joué ensuite dans d'autres films qui ont été aussi de grands succès- mais aussi par sa maîtrise et sa connaissance des serpents. il a du être choisi pour ça surtout qu'au Kenya beaucoup sont dangereux. Quand il attrape son premier serpent- vraisemblablement une couleuvre piscivore aglyphe inoffensive comme Philothammus hoplogaster- dans une rivière sous le regard admiratif d'un petit Noir de son âge, il prend des risques insensés car il aurait pu tomber sur un très venimeux. je pense qu'il devait déjà malgré son jeune âge- 10 ans lors du tournage -savoir auxquels il avait affaire. D'ailleuurs et c'est ce qui est admirable et triste, il va jusqu'au bout de sa passion. J'aurais préféré qu'il s'en sorte tout comme son beau-père mais tel a été le scénario du film, ce qui n'enlève rien à sa beauté. C'est donc malgré cela un film à voir et à revoir que j'ai enregistré en VHS en attendant de le repiquer un jour en DVD, ceci d'autant plus que c'est le seul où on voit un jeune garçon de cet âge capturer et élever des serpents. C'est donc un film qui mériterait d'être mieux connu et plus souvent diffusé à la télé. FRegardezz-le ou achetez le DVD et vous ne le regretterez sûrement pas !
C'est le genre de comédie romantique qu'on ne se lasse pas de voir et de revoir encore, Julia Roberts, fidèle a elle même tout simplement magnifique, Hugh Grant en type completement maladroit, déboussolé et pas sur de lui du tout rend son charme encore plus déroutant, mais aussi mention spéciale a son colocataire completement cinglé A voir absolument
Bien que ce ne soit pas le meilleur des westerns de Leone avec une technique pas tout à fait encore au point comme dans les films suivant (travellings par exemple pas encore parfaits, les grands angles pas aussi bien utilisés, les contrechamps, vues d'ensemble... ne valent pas encore ce qu'il a pu produire par la suite), ce film marque le début d'une saga légendaire et d'un style révolutionnaire qui a decoincé le 7eme art pour en faire le cinéma moderne que l'on connaît. Le personnage de Clint eastwood est déjà mythique ! Toujours la musique, les répliques, les personnages... qui nous font aller encore plus loin dans l'extase...
Génial ! C'est une comédie vraiment à prendre à la légère et c'est vrai que c'est un peu niait ^^ mais le film est super marrant et les acteurs sont bons :D A voir si vous voulez passer un bon moment sans réfléchir ^^
Un classique inébranlable qui faisait figure de chef-d'oeuvre à l'époque grâce à sa mise en scène d'une sobriété machinale, ses "gueules" reconnaissables entre mille et ses courses-poursuites démoniaques pour l'époque. Rien n'y fait, pas même le temps, Bullitt est un modèle d'efficacité. Un polar comme il est très rare d'en voir de nos jours.
J'aime ce film, avec Galabru, Guy Marchand plein d'acteurs connue et puis bien sur Pauline Laffont.
L'exemple-type de l'application des 3 lois de la robotique d'Asimov: Ici rien ne distingue l'androide de l'humain, et on se surprend à croire à une histoire très 'close-to-the-truth' en dépit de quelques détails incongrus sinon kitschs.
The Iceman est un polar qui manque cruellement d'action et de profondeur à mon goût. Le réalisateur ne raconte pas du tout les actes du " Iceman " comme je le pensais au début mais plutôt sa relation avec sa famille. Il se veut être intelligent avec un scénario assez bien ficelé mais le film est pompeux. Bon, la performance de Michel Shannon est néanmoins bonne mais cela ne relève pas le niveau. Bref, une déception !
Un film rempli d'actions avec de superbe graphismes, malgré que je n'aime pas la voix de Mewtwo, qui pour moi, à plutôt l'air d'en être un autre. J'ai passé un très bon moment devant ce film.
Si le premier Speed est devenu au fil des années une petite référence dans le domaine, sa suite n'a pas suivi ses traces. Pathétique, ridicule, Speed 2 ne nous donne qu'une seule chose : la gerbe !
Moins fort que les Rivières Pourpres, ce thriller reste néanmoins d'une très grande efficacité.
Mon dieu, je crois pas m'être ennuyé de la sorte devant un film depuis ... "Brice de Nice" ! Non, sérieusement, j'ai été extrêmement étonné et déçu de cette comédie aux critiques (presse & spectateurs) pourtant élogieuses. L'histoire est totalement incompréhensible, les scènes sont inutiles, le rythme est saccadé et sans queue ni tête. Je n'ai pas adhéré une seule seconde à ce délire cinématographique que j'ai perçu de bout en bout comme un dégueulis indécodable, soporifique et désarticulé au possible. Le côté romance est lui aussi complétement à côté de la plaque, et encore une fois aussi anodin qu'indéchiffrable. Que ce soit côté histoire, ou mise en scène, on nage dans du mauvais, de l’affligeante même. Je ne blâme pas les acteurs qui remplissent bien leur rôle (encore faudrait-il qu'il en aient un) mais qui se noient rapidement dans ce magma effarant et creux. Bref, vous l'aurez compris, "Ivre d'amour" mérite une place dans une corbeille. Un gros pet dans l'eau qui restera longtemps pour moi un mystère d’inutilité et d'incompréhension en matière de Cinéma. 02/20
CULTE !! Albert Dupontel nous offre une histoire déjantée drôle et tendre. L'histoire de Bernie, Albert Dupontel orphelin qui décide au seuil de la trentaine de quitter, économies sous le bras, son orphelinat. Bernie ne connait pas la vraie vie et tel un aventurier, il va partir à l'assaut de la ville avec une mission, "Retrouver ses parents" Il va pour cela enquêter en cherchant leur traces dans les archives de la ville, puis après avoir localisé son père,va purement et simplement le kidnapper et faire de lui son fidèle et précieux allié pour rendre la liberté à sa mère qu'il pense en danger. Il va l'emmener de force pour la rendre enfin "heureuse". Parce que Bernie est fondamentalement bon. C'est un héro. Gags et sketchs rythment cet heure et demie de pure loufoquerie. Bernie rencontrera son héroïne, Claude Perron, fleuriste dealeuse, toxicomane meurtrie au cœur dur, il voudra en bon héro qu'il est améliorer son existence car rien n'arrête Bernie. Sa quête en duo va s'achever tragiquement. C'est une fin de héro simple et courageux au grand, grand cœur. À voir et revoir et revoir.
Ce préquel est très intéressant et divertissant !! On en apprend beaucoup sur l'origine de la guerre entre vampires et Lycans. Les effets spéciaux sont toujours réussis et le casting est très bon avec notamment le retour de certains acteurs du 1er et 2eme volet
Magnifique film, Vincent Lacoste est bouleversant, la petite Amanda (Isaure Multrier) est trop craquante. Le scénario, la musique, l’image, les acteurs.... tout y est beau, un petit bijou de cinéma.
C'est une série Z qui s'assume en tant que telle. C'est très poussif et même ennuyeux surtout dans la première partie, après ça bouge un peu avec quelques scènes visibles (un saloon-bordel puis un restaurant "humain" fréquentés par des créatures étranges. Un film qui n'a rien d'indispensable. Un mot sur la musique : C'est du Franz Liszt (entre autres) Après tout pourquoi pas ?
En 1971, William Friedkin adapte au cinéma un fait divers réel qu'il nommera French Connection. Le film rencontre un succès phénoménal critique et public et remporte de nombreux oscars dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur. Le film relate l'histoire de deux policiers qui remontent une filière pour découvrir un trafic de drogue qui s'établit entre la mafia marseillaise et new-yorkaise. Le scénario est remarquablement bien ficelé et ne souffre d'aucun temps mort, s'appuyant sur la forte personnalité de Gene Hackman et de Roy Scheider en introduisant des répliques cultes et des dialogues savoureux. Le film reste gravé dans toutes les mémoires grâce à une poursuite mythique qui met en scène une voiture conduite par l'un des deux policiers qui poursuit un assassin dans le métro. Cette scène d'action dure dix minutes et possède une intensité rarement égalée. William Friedkin utilise à merveille la filature et sait la filmer de manière à nous tenir en haleine d'un bout à l'autre du film et de nous faire découvrir la ville de New York. Friedkin tient à nous montrer l'organisation des policiers et celle des mafieux afin d'approfondir au maximum son sujet et de développer aisément le scénario. La musique qui accompagne le film est entraînante et colle bien à l'ambiance. Tous ces paramètres maîtrisés donnent un résultat excellent et élèvent ce film en grand classique du film policier.
Franchement je viens de finir de le regarder sur M6, même si ma télé ne marche pas à merveille j'ai passé un agréable moment car j'aime bien ce genre de film, le scénario est bon et original, les acteurs sont très bons et l'intrigue très bien ficelé, bref un bon film bravo.
Wa ouh! Que dire d'un aussi beau film? Déjà la réalisation est parfaite, les personnages géniaux et une incroyable originalité!!! C'est tout simplement la perfection même d'un dessin animé, et une exception à la règle Disney. En fait, avant d'entrer dans la salle, je pensais que j'allais regarder un petit film sympa qui ne mériterait pas plus que trois étoiles, mais la, je dis bravo!!! A voir absolument!!!
Intense et captivant, Une rencontre est une romance inattendue et brillante. Lisa Azuelos capte avec justesse l’intensité et la puissance des premiers instants, de l’attente à la frustration, en passant par une passion dévorante nourrie par un espoir incertain. Constamment sur la brèche, Une Rencontre joue avec nos nerfs du début à la fin, à travers ce face-à-face fascinant et douloureusement exquis, parfois éprouvant mais incroyablement émouvant. Sophie Marceau et François Cluzet forment un duo électrisant et touchant, dans un conte multiple, sincère et envoûtant.
Un film court, certes, mais qui aurait gagné à être encore plus écourté, comme la vie de ses protagonistes.
L'un des meilleurs film d'action jamais réalisé. Tout y est parfait : les acteurs, les images , la musique, des scènes d'anthologie... Du grand art !
Piraconda ou Pirhanaconda , en tout Piranaconnerie du début à la fin ...
Je n'ai pas accroché du tout, pas marrant et des graphismes pas a mon gout.
La photographie est agréable à l'oeil, la mise en scène délicieuse à décortiqer, les acteurs très convaincants... Cette vision de Jan Kounen de la rencontre entre Coca Chanel et Ogor Stravinsky avait tout pour plaire mais un élément indescriptible fait que l'on reste à des années lumières du métrage et que l'on n'arrive pas réellement à se plonger dedans autant qu'on le souhaiterai. Résultat des courses, le film s'avère être plus soporifique qu'autre chose. Dommage.
Un kitsch charmant. Un peu désuet mais beaucoup de qualités. A commencer par la musique qui mérite ses cinq étoiles. Le film en lui-même a un peu vieilli il faut l'admettre mais le roi est toujours drôle et "la case de l'oncle Tom" est restée un émerveillement.
Je n'ai toujours pas compris si c'était une comédie un drame. En tout cas c'est une mauvais mélange entre les deux qui ne sait pas bien tirer parti de ses scènes humoristiques ou dramatiques. Dommage car je m'attendais à bcp mieux.
Je vois pas pourquoi tout le monde dit que ce Rocky est le moin bien.Perso j'ai préferais celui ci au 4eme.Donc voila un très bon Rocky que j'ai bien aimé.
je vais être dur , mais j'ai trouvé ce film ennuyeux certes l'idée était très bonne de nous flanquer un vieux punk rebel qui va nous faire une leçon de morale sur la société de consommation, l'exclusion, la tristesse du monde mais à part cela l'ennui règne pendant tout le fim le duo POELVOORDE. DUPONTEL fonctionne bien mais rien ne me fera changer d'avis film à fuir
J'ai passé un bon moment, scénario un peu moins abouti que le premier arc mais se laisse suivre. Les fans de Sao apprécieront les clins d'œil.
Un film d'une platitude affligeante. L'équipe semble penser qu'un casting prestigieux en maillot de bain suffit à distraire le spectateur. Le scénario ne propose aucun suspense, tout est couru d'avance (tout est à la gloire d'un Alain Delon suffisant) et le huis-clos psychologique et étouffant promis et annoncé n'existe pas. Un film totalement inutile.
L’idée de refaire un énième foutu remake de ce film mythique ne m’emballait pas du tout mais quand je vois ce triste résultat c’est encore pire que ce à quoi je m’attendais..... Le casting est improbable et le jeu des acteurs est une catastrophe. Et pire que tout, ils ont pris des libertés sur l’original...! Nan mais nan nan NAN. On ne touche pas à Dirty Dancing !!!! Le pauvre Patrick Swayze doit se retourner dans sa tombe. Honte à ceux qui ont fait cette version. Mais vraiment. Pour finir, sans mauvais jeu de mot : «laissez cette version dans un coin »....!!!!!
Quel beau film que ce long-métrage d’Uberto Pasolini que l’on n’imaginait pas aussi talentueux, surtout au vu de son premier long (le très sympa, mais anecdotique Sri Lanka National Handball Team). Il vient de signer ici un long-métrage magnifique et digne qui s’appuie sur un sujet peu commun et développe des personnages à la fois attachant et terriblement seuls. C’est à la fois ce profond sentiment de solitude moderne, mais aussi ce regard plein de tendresse pour les petites gens, les oubliés que nous sommes tous quelque part, qui fait le prix de ce mélodrame sans crise de larmes. Le tout est porté par des acteurs magnifiques et d’une sobriété exemplaire et une réalisation simple, mais qui sait bouleverser sans en faire des tonnes. On peut peut-être reprocher une fin une peu trop manipulatrice, mais l’ensemble émeut quand même beaucoup sans que le cinéaste nous force la main. Une belle surprise en tout cas.
Un film chorale. De très nombreux personnages qui finissent tous par être plus ou moins liés. Le travail scénaristique est énorme et tout cela est bien ficelé. Un divertissement très classe, souvent drôle, avec un nombre incalculable de rebondissements.
Je suis parti voir ce film et j'ai détesté. Quelques scènes drôle mais rien de passionnant. Pour ma part, je ne conseille pas ce film
Carrie est un film d’horreur très nul. Carrie n’a pas d’amis et le jour de ses premières règles dans la douche du gymnase de l’école elle se découvre des pouvoirs de télékinésie. Le film est une mauvaise adaptation de l’œuvre de Stephen King, moins impressionnant que la version de 1976..
Superbe roadmovie a travers l'Islande, personnage a part entière de ce film très touchant. Acteurs très justes, excellente musique, paysages époustouflants. Dommage que le film ne soit pas visible dans plus de salles. Alors depechez vous d y aller !
Prenez Vol au-dessus d'un nid de coucou, ajoutez-y un peu de Shutter Island, mélangez le tout avec une sauce "téléfilm pour TF1" et vous obtenez Cortex. Un polar lent, répétitif et donc raté.
Je n'ai pas été conquise par Sortilège. J'avais décidé de le regarder en voyant l'affiche très esthétique, mais je me suis vite rendue compte qu'il s'agissait d'un film pour ado enrobé d'une histoire remplie de clichés qui a conservé tous les mauvais aspects du mythe qui l'a inspiré, mais qui a occulté ce qui faisait la beauté de celui-ci. Fini la Belle à la forte personnalité et la Bête horrifiée par son apparence, méchante et inaccessible. Ici, nous avons une jeune fille inexpressive et sans saveur et un jeune homme qui redevient comme par miracle gentil en un quart de seconde et qui, à la fin, s’accommode tellement bien de son crâne rasé et de ses cicatrices qu'il est prêt à sortir dans la rue et à enlever la faible protection qu'est sa capuche pour que tout le monde puisse les voir. Bref, cela fait vraiment trop "tout va pour le mieux dans le pays des bisounours", et j'ai eu beaucoup de mal avec ce côté Disney extrêmement enfantin, surtout que le jeu inexistant des acteurs n'aide pas à avaler la pilule. Malgré tout, cela reste un divertissement parfois plutôt mignon, avec de bons sentiments et une jolie photographie. Mais ce film est tout de même à éviter si l'on a dépassé les 14 ans.
Ce film est une imposture qui ne demande qu'à être détester. Anne Fontaine met en scène ses acteurs n'importe comment et semble parfois un peu perdue dans le choix de ses plans. Et le scénario, parlons-en, c'est absolument grotesque. La scène finale, nom de Dieu, c'est pathétique. A la place de Benoît Poelvoorde, je lui aurais fait un procès.
C'est tout simplement magnifique, avec une touche humaniste, humoristique. Je me suis régalé. Un grand bravo à tous ceux qui ont travaillé sur ce projet.
Un scénario génial, un film... pas à la hauteur. A mourir d'ennui
Une bande d’amis opérant dans le milieu artistique se réunit pour une soirée. La vie et les relations des personnages sont décrites tour à tour, à partir de cette scène initiale, reprise plusieurs fois sous des angles différents. Film ambitieux et ample, « la terrasse » dépeint de manière acerbe les mœurs du show-biz et de la politique italienne des années quatre-vingt. L’œuvre vaut autant par sa forme que par son contenu. Le canevas alternant scène initiale et développements, à la manière d’une œuvre musicale alternant refrain et couplets, accroit progressivement l’intérêt pour les personnages. Le contraste entre d’abondantes touches humoristiques et la tragédie vécue par certains protagonistes crée un climat de comédie amère envoutant, et typique du cinéma italien. Quand au fond, au-delà de la satire sociale, Scola traite à l’envi les thèmes fondamentaux de la comédie humaine : amour, solitude, ambition, dualité vie privée vie publique, etc. Un début lent et déroutant, et quelques scènes outrancières, même en prenant en compte l’extraversion italienne, empêchent de donner un plein satisfecit à une production multiforme, riche et profonde, qui restera, à l’instar de « nous nous sommes tant aimés », un témoignage marquant sur l’Italie de l’époque.
Un très bon moment avec ce film ! Certes il y a quelques moments longs mais moi j'ai adoré et c'est un film visuellement impressionant ! Les acteurs jouent très bien et charismatiques ! Un pur divertissement !
J'ai beaucoup aimé ce film. Je ne me suis pas ennuyé, les paysages et les acteurs font passer les 2 heures comme une lettre à la Poste. Ma copine s'est elle ennuyée, mais elle pensait voir un film relatant l'invasion du monde par les mongols... Ce qui n'est pas le cas. Un film à voir en connaissance de cause donc.
C'est formidable de voir que Chaplin avait tout compris: Qu’au-delà d'un chef d'état puis d'une menace, Hitler n'était rien d'autre qu'un mégalomane ridicule, et que le meilleur moyen d'ouvrir les yeux de son public était d'en rire. Même si on peut considérer que certains gags ont mal vieillis et que beaucoup d'autres sont devenus cultes, ce qu'il faut avant tout prendre en compte c'est le courage qu'il a fallu a Chaplin pour réaliser ce film dans une Amérique qui était encore, à ce moment, une fervente alliée de l'Allemagne, s'attirant ainsi le courroux des institutions politiques et des décideurs hollywoodiens. Et le discours de fin, en écho à l'hilarante scène de guerre du départ, est si beau qu'il ne laissera personne indifférent, et le fait de le savoir improvisé fait de Charlie Chaplin un génie digne de figurer parmi les plus grands prophètes de l'histoire de l'humanité.
je suis un admirateur de Bill Plympton,ais-je besoin de me justifier? J'étais seul dans la salle,il passait à l'ugc ciné-cité de Strasbourg(chose déjà stupéfiante...)et je me suis régalé d'autant d'outrance visuelle,de ses agressions chromatique et du scénar vintage désuet! Que les frustrées(les 2 1 et 0 étoiles ) se contentent d'aller voir Némo et Pigeon vaillant c'est tout ce qu'ils sont capable d'apprécier...