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« C'est rare qu'une femme guide un homme »...Digne d'un bon tèlèfilm, "La ligne droite" est peut-être le film le moins abouti de Règis Wargnier! On s'intèresse, un moment, à la rencontre (improbable) entre une ex-sportive qui retrouve la libertè et un jeune athlète aveugle qui va reprendre goût à la course et à la compètition de haut niveau! Malheureusement, c’est une complicitè qui croule sous une avalanche de poncifs! Rachida Brakni (elle est comme d'habitude excellente) et Cyril Descours n'y sont pour rien et parviennent tant bien que mal à camoufler ces clichès (la scène sur la plage est pourtant très belle) mais on a tellement fait plus fort avant! Ce n'est pas mauvais, leur rencontre se perd juste dans le prèvisible et dans le manque d'èmotion! Dommage car les deux comèdiens principaux se sont beaucoup donnès aux entraînements et dans l'effort! Dans leurs diffèrences, seul le coeur compte et il n'a pas de handicap! Juste des battements pour la victoire! Hèlas, une fois èventè, la victoire paraît bien maigre, et le film devient une histoire d’amour banale...
Si vous avez aimez le 1er, je vous conseille de ne pas regarder celui là, un nanar
Une histoire folle, une histoire vraie, un cri du coeur, un film sur les droits de l'homme...Le cinèaste Jim Sheridan retrace ici l'affaire dite des "quatre de Guildford", l'histoire authentique d'un catholique d'Irlande du Nord, Gerry Conlon, victime toute dèsignèe, broyèe par la raison d'Etat et condamnè à trente ans de prison pour un crime qu'il n'avait pas commis! Comèdien camèlèon, Daniel Day-Lewis, dans une nouvelle composition inoubliable, campe le jeune irlandais dèlinquant qui se mètamorphose en combattant de l'impossible pour rèhabiliter l'honneur de son père admirablement interprètè par Pete Postlethwaite! Un film coup de poing en guerre contre les absurditès du système et les dèrapages de justice, "In the Name of the Father" a fait scandale à Londres avant d'obtenir le prestigieux Lion d'or au Festival de Berlin! Excelente B.O avec les chansons rageuses de Bob Dylan, Sinead O'Connor et U2...
Inspiré de l’histoire vraie dite des "quatre de Guildford", "In the name of the father" est un film intense, sublimé par la performance exceptionnelle du trop rare Daniel Day-Lewis. L’acteur y interprète un jeune homme injustement emprisonné quinze années durant dans un contexte politique de guerre civile en Irlande du Nord, alors qu’il est innocent. Gerry Conlon, jeune délinquant dans le Belfast des années soixante-dix, passe son temps à se saouler et faire la fête, à la grande consternation de son père, Giuseppe, imperturbable Pete Postlethwaite. Un jour, accusé d’être l’instigateur d’un attentat sanglant pour le compte de l’IRA, Gerry est emprisonné et condamné à la prison à vie, tout comme son père. Derrière les barreaux, Gerry va redécouvrir son père : son masque de faiblesse, son espoir et sa force intérieure inégalée. Avec l’aide d’une avocate dévouée, fabuleuse Emma Thompson dans l’un de ses meilleurs rôles, Gerry est déterminé à prouver son innocence, nettoyer le nom de son père injustement sali et faire éclater la vérité sur ce qui restera l’une des plus graves erreurs judiciaires du Royaume-Uni. Sans aucun doute l’œuvre la plus réussie de Jim Sheridan, qui permet de percevoir toute l’ambiguïté et la justesse de la relation père-fils dans un milieu carcéral dénué d’humanité.
Très mauvais déçu vive l'original on s'ennuie du début à la fin je n'avais qu'une hâte que sa se termine
Kate Beckinsale dans son meilleur rôle ! Film génial ! :) Je le conseille à tous ceux qui ne l'ont jamais vu...
On a connu Julie Delpy bien plus inspiré dans ces précédents films , une chronique des 70's avec un casting plutôt sympa mais l'ensemble présente peu d’intérêts
chaque année avec mes cousins le soir de noël nous allons voir un film . Notre choix cette année s' est porté sur "ça" je ne peux pas dire film c'est impossible . On y croit pas une seule minute la réalisation est paresseuse , les situations ne sont pas crédibles, le scénario est cousu de fil blanc les dialogues sont affligeants ( faire du vulgaire pour du vulgaire, je préfère regarder un sketch de Bigard ) les actrices pourtant d' habitude si juste jouent comme des enclumes , la photographie est mené par un aveugle (si j' étais Bruxellois je lui ferai un procès )Les seconds rôles sont mal joués Mention spéciale aux Frère de Carole Bouquet qui aurait sa place dans un film de feu max Pécas ) . Hier soir j' ai perdu dieu merci que 75 minutes de ma vie à voir cette chose, je ne parle pas d' argent ce serait aussi vulgaire que ce film .
Un centre de balnéothérapie à Belle-Ile, des patients de la haute bourgeoisie, un docteur charmeur et inquiétant, et une cohorte d’employés portugais. L’ensemble forme un huis clos au fonctionnement bien rodé, dans lequel Madame Masson (Annie Girardot) jouera les trouble-fêtes. La construction est rigoureuse, respectant la règle des trois unités. De nombreuses ellipses créent un rythme soutenu, et la montée en tension est assurée. Les belles criques et falaises de l’île bretonne ajoutent un charme à ce drame bien interprété. Le talent de Jessua, c’est de faire en sorte que le spectateur devine peu à peu ce qui se trame et se refuse à le croire. Mais au-delà du scénario, l’auteur nous invite à une analyse sociale, pointant la collusion, l’hypocrisie et le mépris des puissants lorsque leur intérêt est en jeu. Sous ce double aspect, le film a peu vieilli. L’actualiser supposerait simplement de troquer les tenues typiques des années soixante-dix, et de remplacer les immigrés portugais par une autre nationalité. Ce qui empêche d’adhérer totalement au spectacle, c’est l’outrance de son épilogue ; nous sommes là trop proche du grand guignol pour frissonner, et c’est bien dommage, d’autant que l’ultime séquence ne manque pas de sel.
western assez classique dans sa forme et dans sa réalisation. Les acteurs notamment Quinn et Robert Taylor sont à la hauteur. A decouvrir
Quel ennui !!! Quel gâchis pour ces actrices !!!! Le scénario est très mince , les dialogues à la limite du supportable , tout comme le doublage en français ! C'est convenu, sans surprise . Restent les paysages de la Nouvelle Galles du Sud : superbe !!!! Film que je ne conseille absolument pas .
trop long, trop sombre, trop bruité, pas assez de dialogue! Heureusement qu'il y a un bon casting et notamment le beau et bon Mads Mikkelsen, avec son beau balayage et sa barbe de 5 jours, toujours nickel. Vu l'époque...,meme si agréable à regarder, c'est peu crédible. La barbarie de cette époque, suivi d'une vengeance, qui au bout des longues minutes de ce film, ne nous amène pas à rentrer dans l'histoire, ni trouver une réelle compréhenssion à ce personnage. Dommage, ca aurait pu etre un bon film guerrier francais...
Un film exellent coréen , qui tien en haleine tout le long. Les scènes d'actions digne de film américain ( voir mieux ) et à la conclusion ahurissante. Pas de temps mort . À voir , À avoir et À revoir .
Une suite sans saveur qui fait l'erreur de passer à coté de la partie psychologique au profit de l'action pure et dure. Grave erreur l'ami !
Dead Or Alive 2 n'est en rien une suite du premier film , la ou le premier avait un bon scénario construit mais mal exploité ici le scénario est vide plat et mou . C'est barré et complétement déjanté mais ça n'en fait pas un très bon film , il y avait de l'idée mais une fois de plus c'est mal exploité et le rythme est vraiment lent .
Une idée originale mais un film raté: comédiens médiocres, du gore tellement prévisible qu'il en devient grotesque. Une volonté trop évidente de choquer. Le film a été plébiscité par de nombreux critiques, ce qui reste un mystère... Qu'ont- ils vu de profond dans ce pseudo film d'horreur? Certes on ressent un grand malaise, pas parce que le sujet dérange mais parce que le scenario et la réalisation font défaut.
C'est vrai que l'histoire est originale et que de réels moyen financiers ont été mis à contribution pour ce film mais on reprochera la réalisation genre téléfilm du samedi soir, avec des transitions un peu trop rapide entre les scenes. Certes le film date un peu maintenant mais franchement la réalisation est plus que moyenne et je ne parle meme pas du mediocre doublage de la bande son française. Les acteurs s'en sorte peiniblement et les débuts de Kojak ou encore Bosseley (des 3 droles de dames) sont à l'honneur. Dommage , le scénario est plutot bien ficelé mais la fin est assez moyenne , on reste sur sa faim.
M. Night Shyamalan, le réalisateur du "Sixième Sens" est donc de retour, trois après l'adaptation manquée du "Dernier maître de l'Air", revient avec un survival de science-fiction avec Will Smith et son fils Jaden. Tandis que l'acteur américain est au sommet de sa carrière, le réalisateur est lui sur pente descendante que ce film ne fait que confirmer. Véritable flop aux États-Unis, ce long-métrage a été assassiné par la critique, et je comprends maintenant pourquoi ... Récit [...] Je commence à me demander si c'est moi qui suis dans une période particulièrement sombre de ma vie qui entraîne cette mauvaise réception des films, mais cela fait maintenant quelques semaines que les déceptions cinématographiques s'enchaînent.J'ai donc assisté à un film sans ambition qui nous plonge dans un univers, certes très esthétique, mais qui a beaucoup de mal à nous passionner. Jaden Smith n'est vraiment pas au niveau de son père, et la réalisation laisse parfois à désirer. Si pour Will Smith, ce film ne sera qu'une erreur de parcours, pour Shyamalan, cela fait quelques mauvais films qu'il enchaîne, et le chute se poursuit !
les acteurs jouent à la perfection mais je ne sais pas si ça vient de la mise en scène ou de la réalisation mais ça manque de chaleur. leurs sentiments ne ressortent pas à la valeur de ce qu'ils essayent de faire passer.
La révolution de «Je veux voir» (Liban/France, 2008) de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige n’est pas inédite. Les deux cinéastes s’adonnent à une expérience qui vise à situer une grande star de cinéma, un corps-fiction, pour reprendre l’expression de certains critiques, dans un lieu de désastre et de misère, au cœur des ruines de la guerre du Liban. Rossellini, dans ses quatre films avec Ingrid Bergman, avait d’ores et déjà incrusté un corps-fiction, le réceptacle de toute une tradition, de tout un privilège dans le réalisme. Lorsque Rossellini, de même que lorsqu’Hadjithomas & Joreige, projettent sa star dans les colonnes de la réalité, ce n’est pas pour en ridiculiser la figure mais plutôt pour laisser communier la présence de la fiction et le fantôme du réel, pour souligner le renversement des rapports dans notre société moderne. «Je veux voir», injonction cinéphile s’il en est, qui ordonne l’accomplissement de la pulsion scopique, est vivifiant. Constater à quel point le cinéma numérique, par l’émancipation de ses formes, permet d’exprimer une vérité de l’instant, un drame anti-tragique de l’évènement est formidable. La mise en scène qui s’efface au profit des présences et des absences qui se jouent dans le cadre et entre les collures des plans est d’une symbolique modernité. Les déambulations dans les rues rappellent les personnages de Tariq Teguia dans «Roma wa la n’touma» où des jeunes algériens se perdent dans les ruines d’un quartier à la recherche d’un ami à eux. A la différence que dans «Je veux voir», le couple chercheur est composé d’acteurs qui ne jouent que leur propre existence. L’intrusion de la fiction dans le documentaire, immixtion récurrente dans les derniers grands films, permet d’interroger le rapport toujours ambigu qui relie la fiction au réel. Les deux cinéastes ne répondent pas à la question mais aide à en préciser les termes : la fiction peut-elle supporter les horreurs de la réalité ? Suivez le regard de Catherine Deneuve.
Rarement je n'ai vu un film aussi vide de sens. J'ai trouvé que tout est faux, le jeux des acteurs (pas un pour sauver le film) , le scénario (qui pourrait tenir sur une seule page), les décors (supposés être au moyen orient, et qui sont une duperie). J'ai eu une très grande difficulté à regarder ce film affligeant, mais j'aime parfois relever des défis. Au final, c'est la première fois où j'ai eu envie de mettre une note négative pour un film que je résume en deux mots :Ridicule et Risible.
En 2002, Florent Siri, après Une minute de silence premier film très personnel, se lance dans le film de genre avec Nid de Guêpes qui paraît calibré pour les adolescents en manque de sensations fortes. En effet, le casting regroupe outre Benoît Magimel, Samy Nacéri, Sami Bouajila et la musique est signée Akhenaton entre autres. Quasi remake de Assaut de Carpenter, la première heure est une lente mise en place du puzzle. Un groupe de jeunes cambriole du matériel informatique dans un entrepôt. Dans le même temps, les forces spéciales sont chargées d'escorter, au tribual européen de Strabourg, Nexhep un ponte de la mafia albanaise condamné pour tortures, proxénetisme, etc, etc. Les hommes de main de Nexhep tendent un guet-apens aux policiers et les obligent à se retrancher dans l'entrepôt en train de se faire voler. Là, braqueurs et forces de l'ordre seront contraint de s'unir. La deuxième heure est clairement dédiée à l'action, morts en cascades, fusillades à tout va. Mais il faut avouer que le tout tient vraiment en haleine et l'on comprend mieux que le film ait tapé dans l'oeil de Bruce Willis qui emballé avait proposé Otage à Siri. On le pardonnera pour des dialogues ridicules, un manque de profondeur des personnages et une fin trop rapidement amenée. Il faut prendre Nid de Guêpes (Nid de Guêpes à cause des casques des assaillants albanais ressemblant aux insectes et au fait qu'ils se regroupent pour attaquer) pour ce qu'il est : un film d'action très efficace qui n'a rien à envier aux productions américaines.
Le totalitarisme de «Metropolis» de Fritz Lang est devenu l’hypnotisme télévisuel abrutissant de «La Antena» (Argentine, 2008) d’Esteban Sapir. Les temps changent, les formes demeurent. Le claque parfois outrageux des effets de «Metropolis» ne dénote jamais d’un manque d’inspiration de Sapir mais renseigne plutôt sur l’intemporalité de la pensée unique. Le mal est, dans ce film argentin, incarné par la télévision. Ne diffusant qu’un sempiternel tourbillon hypnotique, la télévision arrache aux gens leurs voix, ne leur laissant plus que les mots pour communiquer. L’effet est essentiellement cinématographique puisque les dialogues ne se font que par des sous-titres qui s’incrustent dans le plan comme les bulles d’une bande-dessiné s’incrustent dans les cases. Les dialogues font donc partie intégrante de la plastique du film. L’effacement du vox populi dévoile l’idée de Sapir selon laquelle la télévision laisse les gens parler mais ne leur laisse rien dire. C’est peut-être là que Sapir touche au problème hypnotique du poste télé. Comme un dictateur, elle parle, bien parfois, mais ne dit rien. Les badauds lui sont tout ouïe et restent sans voix. Les seules paroles du film sont celle de la Voix, entité féminine anonyme, sans visage, aux galbes séduisants et à la voix entêtantes, et celle de son fils, enfant sans yeux promis à la libération de son peuple, tel le sauveur de la Caverne de Platon. Dans le mutisme du film, les échos de leurs dialogues résonnent comme des instruments seyant au charme graphique de l’œuvre. Fait comme un film muet, «La Antena» bénéficie du même usage musical. Toutefois qu’implique Sapir quand il utilise les mêmes formes cinématographiques pour dénoncer un méfait contemporain ? Ce n’est pas chose mauvaise en soi, il suffit de voir comment Renoir ou Resnais use des codes d’un art pour défendre leur propos. Les effets naïfs contiennent la mélancolie d’un cinéma révolu et insuffle au film tout son charme poétique.
Le premier film de M.Laurent est un ratage total , si ce n'est une fin touchante et bien filmée ,c'est peu . Reste la belle gueule de D.Ménochet , qu'on désire revoir très vite .
Il est coincé et d'ailleurs se coince constamment, si bien élevé qu'on a envie de le secouer, empoté, maladroit, le reste à l'avenant ! On peut détester ce registre mais aussi trouver réjouissant ce personnage border-cadre et passif si opposé des forts en gueule et revenus de tout dont on nous abreuve. Reposant !
Excellent film d'humour lourd, la série des y a t il un flic est à mourir de rire. Celui ci est le premier épisode, le meilleur et le second. A voir pour rire un bon coup si vous avez un coup de blues.
Annaud nous livre encore un petit chef d'œuvre. Bravo
De grands acteurs plongés dans un film de bonne facture. La musique ainsi que les dialogues d'Audiard sont plaisants malgré un scénario tiré du livre assez mince.
Mon dieu pitié arretez de vouloir à tout prix sortir des suites sous prétexte qu'un film flippant realisé avec un petit budget cartonne au box office. Quel navet!!!! Tout y est mauvais heureusement que je ne suis pas allée le voir au ciné mais en location (déjà trop cher payé pour une daube pareille).
Il existe des films pour lesquels on n’attend rien de particulier de leur part et pour lesquels notre motivation pour aller à leur rencontre n’est franchement pas au rendez-vous. Suite au succès au box office des deux premiers opus Rush Hour 1 & 2 (1999/2001), où le premier était assez mitigé et le second passable, nous voici donc avec l’inévitable de la saga : Rush Hour 3 ! Après les Etats-Unis et la Chine, c’est au tour de la France d’accueillir le duo, désormais le plus célèbre des buddy-movie US ! Autant être franc tout de suite, étant un film américain, on n’évite pas (une fois de plus) les sempiternels clichés sur les Français (sans cesse rabâchés au fil des ans de peur que les ricains ne sachent nous reconnaître ??). C’est donc sur un air d’accordéon que nous atterrissons à Paris, la capitale de l’amour, blabla, blabla, … . Par chance, on évite le cliché du type au béret avec sa baguette sous le bras ! Sinon, y a t’il réellement quelque chose de nouveau à se mettre sous la dent ? Car après les deux précédents volets, on ne voit pas vraiment où les scénaristes ni le réalisateur pourraient innover ! Ne cherchez pas, ici le scénario est aussi inexistant que le degré d’humour présent dans le film : blagues et dialogues redondants au fil de la saga. On assiste à un condensé, du réchauffé de ce que nous avions déjà pu voir dans les précédents opus. Jackie Chan & Chris Tucker se répètent d’année en année, à croire qu’ils ne cherchent pas à évoluer à travers leurs personnages. Sinon, du côté des guests stars et stars françaises présentes dans cette production, on retrouve Julie Depardieu, Max von Sydow, Noémie Lenoir, dans le rôle du chauffeur de taxi lamentable, Yvan Attal qui frise le ridicule à chacune de ses scènes et Roman Polanski vraiment désolant, en adepte de la fouille anale. Bref, on vous aura prévenu, ici le rire est en voix d’extinction !
Vrai film des années 80, ça se voit à la trame archi connue, à l'histoire qui s'embarrasse pas de cohérence, à la musique, au dénouement attendu, au jeu d'acteur de Stallone juste dans l'action, aux longueurs qui parsèment le film entre 2 scènes d'action, à la montée en puissance du héros, au drame de sa petite vie qui se résous comme par magie en un tournoi de... bras de fer. Bref du typique, un peu d'originalité vu le thème, mais surtout du nunuche avec un père qui sort de sa médiocrité juste en faisant des bras de fer, toute ressemblance avec Rocky n'étant surement pas calculé...
J’ai adoré ce film, un vrai réalisateur, un superbe scénario, un rythme excellent ! Les acteurs sont tous formidables, François Cluzet est génial ! A voir absolument , on passe un très très bon moment , c’est drôle ,tendre ,gai et grave à la fois. bravo Monsieur Leguay.
Un remake de Very Bad Trip en version ratée, je me suis ennuyée pendant le film Dommage car Robert Downey Jr. est un bon acteur et de le voir passer de Iron Man par exemple à Date Limite, c'est décevant
Une Excellente Comédie. Succès Surprise lors de sa sortie en Salle en 2009, Neuilly Sa Mére est une Comédie Irrésistible en montrant avec dérision les préjugés sur le Raciste et la Politique. Grace a une Histoire Trés bien penser en faisant énormément référence a l'actualité en passant par une Mise en Scène Efficace et une BO dynamique qui donne la pêche. Ensuite le film arrive a nous faire hurler de rire tout le long du film avec des Dialogues qui sont devenues Cultes et Pétillantes mais aussi un Humour vraiment Tordant avec Situations délieusement cocasse comme les Scènes de Repas et celle ou la fête qui dégénèrent sont a mourir de rire et enfin le film s'avére également assez Touchant par moment..Pour finir les Personnages sont Attachant sans jamais être trop caricatural avec son Casting qui est Formidable a commencer par le jeune Samy Seghir qui est parfait dans son interprétation d'un jeune garçon vivant dans une banlieue et qui atterrit chez une famille bourgeois a Neuilly, accompagnée de jeunes talents a suivre comme Jérémy Denistsy et Joséphine Japy et enfin une pléiade de guest-stars savoureux ( Eric & Ramzy,Elie Simoun,François Xavier Demaison,Armelle,Olivier Barroux,Josiane Balasko,etc ) pour combler le tout. En Résumer,Neuilly Sa Mére apporte un vent de fraîcheur au cinéma Français en étant un film Décapant,Incorrect et Émouvant qui doit être considéré comme l'une des meilleures comédies Françaises a voir ou a revoir de tous ages.
Que dire sur ce film , un de plus quoi , bienvenue à nanarland !!
Ce film retraçant la tournée américaine du groupe, aprés leur album à succes Joshua Three,est génial! Des morceaux inédits,des prestations superbes...un trés bon film a voir !!
Finalement assez médiocre ce drame et malgré les divers événements qui s'y produisent, le spectateur ne peut pas s'empêcher de ressentir de l'ennui et un désintérêt pour cette histoire qui commençait plutôt bien (qualitativement parlant) avec quelques scènes bien trouvées et un duo accrocheur !!
Dans ce monde domestiqué où l’animal sauvage devient une compagnie et l’homme un pion dans le vaste échiquier sociétal, c’est le personnage de Katherine Hepburn qui affranchit et raccorde l’être à sa liberté fondamentale. S’ensuit un désapprentissage des plus jouissifs où le burlesque va bon train : le futur mari se délie de celle qu’il n’aime pas vraiment pour éprouver l’aventure d’une existence menée conjointement, dans les tumultes de la vie à deux. Et l’avalanche de gags, de situations incongrues, de protagonistes hauts en couleur, accentuent davantage encore cette propension du film à puiser dans la folie humaine ce quelque chose de sublime, seul capable de révéler la magie d’une journée passée dans ce monde pensé comme un accélérateur de particules. Car L’Impossible Monsieur Bébé est une œuvre de circulation dans laquelle les corps entrent et sortent, sillonnent gaiement l’espace qu’ils décloisonnent. Et au-delà d’être fort drôle, le film parvient à trouver, en Hepburn et Grant, l’un des anti-couples les plus délicieux de l’histoire du cinéma. Pour quelle raison, donc, se priver d’une gobeuse d’olives, d’un léopard adepte du gramophone et d’un vieillard assommé en pleine nuit par un jet de pierre ? Hawks construit sa comédie avec tous les outils du cinéma pour un moment de burla mémorable et rafraîchissant. On ne s’en lassera jamais.
Définition du NEANT : Néant vient du latin populaire "negens" tiré lui-même de "ne gentem" qui signifie « personne ». Le néant est un concept d'absence absolue, ou de nullité absolue. Il est directement et indissociablement lié à la notion d'existence.