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Vu au festival de Gérardmer. J'attendais beaucoup de ce film qui m'a horriblement déçu. N'étant pas trop concerné par les troubles de cette Justine (qui m'a insupporté plus qu'autre chose) qui découvre sa sexualitéen même temps qu'un goût pour la chair humaine[spoiler], j'ai bien failli quitter la salle tellement je m'ennuyais. Les scènes "traumatisantes" traînent en longueur (à en devenir ridicules et grotesques), en deviennent comiques (involontairement?) et ne feront frémir que les personnes pour qui le Fantastique se résume à E.T (que j'aime) ou Twilight (que je déteste). Pour le reste, si vous avez passé les traumas de votre puberté sans encombre, vous risquez de trouver le temps long devant ce métrage. Je pensais être secoué comme devant un Martyrs, Salo ou Cannibal Holocaust (l'un et l'autre ont un côté dérangeant), je n'ai fait que regarder ma montre... Beaucoup de buzz pour rien.
Le résultat est loin d'être révolutionnaire,mais pour un premier film le réalisateur s'en sort plutôt moyennement bien.Même si il est vrai que l'histoire ne possède aucune trouvaille scènaristique et que dès le début du film on s'attend a tout,c'est vraiment sans surprise.Même la fin est bien trop prévisible, pourtant le réalisateur a voulu faire une fin différente du genre.Mais c'est raté car on connait immédiatement l'échéance de cette histoire,puisque de bien trop grosses perches on été tendues sans aucune subtilité,les unes après les autres dès le commencement de l'intrigue.De plus le parcours de cette mère cherchant sont enfant disparut depuis six mois n'est pas très crédible,puisque elle le recherche partout sauf a l'endroit le plus évident.C'est une des très grosses faiblesses de l'histoire,on la doit certainement au réalisateur qui a bien trop confiance en son scénario,qui se veut balader le spectateur pendant 1h40.Ce n'est jamais le cas car bien trop évident et attendu.Cependant les acteurs et l'image travailler font que ce film sans suspense se regarde,certes il se regarde avec beaucoup de défauts et de grosses erreurs scènaristique ainsi que de mise en scène mais bizarrement il se regarde.
MAlgrè la présence de Steven S. , le film n'en devient pas exceptionnel. Mélanger action, et attaque de vampire ; pourquoi pas. Mais pour le coup ; l'ensemble reste bien fade même si sa cartonne par moment pas mal. On ne s'ennuit pas spécialement mais faute d'un scénario un peu plus réfléchit (on comprend ainsi le DTV^^), il y a des moments ou on s'ennuit un peu ; mais quant l'action arrive. Pour le reste, vous avez lu le scénario, vu la BA. Bah le film est là mais en version longue. Pas exceptionnel mais se laisse regarder à l'occasion histoire de passer un bout de soirée et que vous voulez mélanger un peu les genres. Mais le niveau n'est pas bien haut et les surprises (prévisible) ne sont pas d'une intensité à toute épreuve. Apres le coté action, vampire est là ; mais cela ne vas pas beaucoup plus loin. Bref, vous pouvez passer à coté...
On a vraiment beaucoup de mal à croire en ce film, qui ne fait jamais peur, les acteurs sont moyens, et le scénario est plutôt faiblard. Passez votre chemin, y'a beaucoup mieux dans le genre.
Ce film est sans aucun doute, le pire film de tout les temps déjà c'est triste et en pus de la grosse ***** de tout les temps
Lorsque José GARCIA se prend pour Johnny DEPP en mode Jack SPARROW, cela donne "Tout schuss"... une comédie française à l'humour régressif et peu soigné. L'idée de départ promettait pourtant quelque chose de meilleur ! Le film reste divertissant, car il ne manque vraiment pas de rythme. Mais la plupart des situations sont invraisemblables, et les personnages en roue libre totale... il est donc difficile de juger sérieusement cette comédie du tandem LEYGONIE-ARCHINARD !
Un très plaisant western. De l'humour, de l'action mais pas trop, de l'émotion. Bien sympathique.
Un rendez-vous raté que ce film poussif et bourré de singeries. Bébel se caricature et nous ennuie.
Une comédie prévisible et fade dans laquelle Olivia Ruiz apporte un semblant de fraicheur tant qu'elle n'ouvre pas la bouche.
La saga Jason Vorhees est longue, très longue. Depuis deux épisodes, elle baisse en qualité mais certains éléments de ces deux films n'étaient pas nuls. Cette fois, ce neuvième opus scénarisé par le scénariste de Magnum et celui de Ma Famille d'Abord est carrément mauvais pour ne pas dire nul. Les acteurs sont terriblement mauvais mais cela dit, Steven Williams et Richard Gant se sortent du marasme ambiant pour pouvoir montrer soit leurs qualités d'acteur pour le premier, soit leur non-nullité pour le second. Kane Hodder joue encore Jason pour mourir dès le départ. Le scénario part néanmoins d'une bonne idée, avec un superbe pré-générique et un excellent générique où tout le budget a du passer. Puis on récupère une série Z, complètement pourrie, aux effets spéciaux digne d'un mauvais Robot Chicken et surtout un désintérêt incroyable de la part d'un spectateur qui a adoré les épisodes purement violents et sans merci. Les jeunes ne servent à rien, Crystal Lake ne sert plus à rien et la musique de Manfredini est juste digne du Prisunic... Nul. Complètement nul.
un film avec une atmosphère angoissante, claustrophobes s'abstenir !! 2 heures ou l'acteur est coincé dans un cercueil avec tél portable, une torche et un zippo c'est tout je ne dévoilerai rien de plus j'ai beaucoup aimé ce film un rôle très difficile à jouer pour l'acteur un huit clos trés réussi
J'ai beaucoup aimé ce second film, et même s'il est tourné 10 ans après les acteurs n'ont pas trop changé, à part Abigail Breslin, qui était une jeune ado dans le 1. Ce second volet est encore plus drôle et plus déjanté, avec des références à hurler de rire. Les acteurs sont tous parfaits et l'histoire donne à nos personnages une nouvelle dimension. Personnellement, j'ai beaucoup ri tellement s'est décalé, improbable et tout simplement génial.
ennuyeux .......sponsorisé par l industrie du tabac ce film est un fumoir . il est long . très long BCP trop long et sans intérêt
D'ores et déjà un échec commercial pour Universal, on ne pouvait pas attendre grand chose de ce "RIPD". L'histoire se veut originale mais n'est rien de plus qu'une pâle copie du chef d'oeuvre "men in Black" ou encore de "SOS Fantômes". Le film se laisse tout de même, facilement regarder. Les blagues sont omniprésentes (notamment les doublures des héros : La blonde et le chinois). L'humour est le point fort du film. Les effets spéciaux sont son point faible. Difficile d'imaginer qu'on puisse, à notre époque, se louper sur les effets spéciaux. Coté acteur Jeff Bridge vole la vedette a tous les autres, et Kevin Bacon ne laisse pas indiffèrent. En résumé RIPD est un divertissement qui se laisse regarder mais qu'on oublieras très vite. 08/20
Film de l’acteur Ben Affleck qui parvient à nous entraîner adroitement dans cette histoire complexe d’enfant kidnappé. Au début on se demande si on va arriver à démêler le vrai du faux et puis progressivement on s’accroche à ce drame humain qui nous montre la vie des petites gens de Boston, ville natale d’Affleck. Les acteurs sont parfaits mais je voudrais revenir sur le cas intéressant de Casey Affleck le petit frère de Ben dont c’est le deuxième rôle marquant après « l’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford ». Son look comme son jeu en fait un cas unique dans le cinéma contemporain. Oscillant entre le charisme adolescent et la tête à claques le bonhomme est fascinant à observer. Une carrière à suivre assurément. De leur côté Ed Harris et Morgan Freeman assurent en vieux pros. Je l’ai dit l’intrigue est assez complexe mais Affleck réussit le tour de force de maintenir le suspense constant tout en donnant un ton social à son film. Bien joué !
Grosse claque. Je ne connaissais pas les films de Mike Leigh j'ai été servis. Une atmosphère pesante rôde sur ce film et cela le rend limite mystique. Quel acteur ce David Thewlis, un génie déchu obligé d'aller se prostituer auprès d'Harry Potter, quel gâchis. Enfin revenont au film, il ne repose sur un personnage hyper charismatique avec une répartie incroyable et une vision nihiliste de la vie, qui rencontre des personnages aussi variés que pittoresques. Et le talent de Mike Leigh opère en nous servant des dialogues chocs et percutants. On retrouve même dans ce film quelques morceaux de dialogues que plus tard va reprendre brillamment David Fincher pour son culte Fight Club. En Gros un véritable chef d'oeuvre.
ce film m' a trompé. 3 acteurs, un seul lieu de tournage, un scenario pauvre, aucune action et si l'on doit juste se fixer sur le dialogue rien nous enjoue. on s'nnuie du debut à la fin si jamais on arrive jusqu'à la fin. Surtout ne pas se jeter sur le film à cause de Dustin Hoffman ou d'une phrase raccoleuse sur la jaquette.Mais plutot jeter le dvd à cause de tout ca.
simple et vrai, ce film montre vraiment bien la vie ennuyeuse jusqu'à en être glauque des employés qui passent leur vie dans le train et au boulot jusqu'à en être obnubilés et ne plus pouvoir s'en détacher qu'en évasions telles que le jeu ou les maitresses, pour préserver une illusion d'avoir une vie à soi.
Je tiens à préciser que je n'ai jamais joué aux jeux vidéo de la série Resident Evil (RE). Cependant, j'ai vu les films précédents (hors animation) dont ceux réalisés par Anderson. Je base ma critique sur les, approximativement, six cents films que j'ai vu dans ma vie dans tous les genres et toutes époques. Ce film est le plus mauvais de tous ceux que j'ai regardés. J'ai eu une hémorragie cérébrale au bout de cinq minutes. Je pense qu'il sera utilisé prochainement pour torturer les prisonniers de guerre ou les pousser au suicide. Le scénario est illogique, mal agencé et incompréhensible pour un non-initié au monde de RE même en ayant regardé les films précédents. Rien est expliqué, la chronologie est antipathique et les dialogues qui doivent tenir sur une page (et encore) donnent envie de vomir. Le jeux des acteurs est pathétique. Les scènes d'actions sont découpées et bourrées d'effets spéciaux à vomir de nullité. La moitié du film se déroule en bullet-time et le plan d'une balle sortant au ralenti d'un canon est réutilisé à outrance. Les zombies qui utilisent des armes, conduisent des voitures et des motos sont à pleurer du sang. La logique des armes à feux est totalement ignorée et les trois quarts du budget est passé dans des explosifs de seconde main. Les personnages, en plus d'avoir un comportement stupide, sont totalement immobiles lors d'échanges de feux. La musique fait saigner les oreilles. Anderson devrait être poursuivi pour avoir écrit et filmé quelque chose d'aussi désespérant. Les pellicules devraient être mises dans une fusée en direction du soleil ou d'un trou noir afin de ne jamais être retrouvées. Regarder ce film fait perdre tout espoir en l'humanité, toute once de bonheur disparaît dans les tréfonds du dépit qu'il inspire. Évitez de le regarder à tout prix même si cela inclus de ressusciter Hitler, tuer vos parent, déclencher une guerre thermonucléaire ou devoir vous crever les yeux à mains nues.
Marc Esposito, créateur du célèbre StudioMagazine, s'est lancé dans la réalisation comme bon nombre d'ancien journaliste et vivote depuis le succès de son premier long "Le coeur des hommes" (2003)... Après le très médiocre "Toute la beauté du monde" (2005) il s'est dit qu'il valait mieux revenir à une valeur sûre et sans prise de risque à savoir "Le coeur des hommes 2" (2006), plus de succès au box-office mais pas critique. Seconde aventure avec "Mon pote" (2010), bide au box-office alors le petit Esposito se dit que jamais 2 sans 3... Et nous voilà donc avec un troisième opus qui est aussi la goutte d'eau... Cette fois sans Gérard Darmon (pour d'obscures raisons) remplacé ici par l'excellent Eric Elmosnino... On retrouve donc les trois potes qui vont en trouver un 4ème (Elmosnino donc) et comme Esposito a tout compris on reprend un scénario quasi identitique avec Cabourg et le happy end dans le sud ! Quelle ambition, quelle créativité, quelle originalité... Ca ne s'arrête pas là, les desiteratas, les galères, les disputes, les diners aux discussions machistes, les familles recomposées... etc... Tous les ingrédients sont là, parsemés comme il se doit dans un montage, ma foi, pas si mal foutu. Le problème c'est que sa saga n'avance à rien, ne sert à rien, ces bons hommes stagnent et n'ont rien d'intéressant à dire dix ans près, pas plus que son réalisateur. Eric Elmosnino est bon, les acteurs font leur job, tout n'est pas mauvais mais si en 2003 ils étaient sympas et touchant au final, aujourd'hui on s'en fout... Note obtenue de justesse...
J'ai détesté! Je suis pourtant bon public, mais là!!!! j'ai cru que ça n'allait jamais finir, que c'est loooong. Et cette musique tout au long du film, une vraie torture...
Ce film concentre tous les défauts et les clichés imaginables du genre "heroic fantasy". Outre un casting médiocre et un scénario d'une banalité affligeante, "Dawn of the Dragonslayer" nous gratifie de mauvais effets spéciaux et d'une romance grotesque et convenue. Bref, n'achetez ou ne regardez ce film sous aucun prétexte, quel que soit votre âge et vos goûts. Qu'un producteur ait bien voulu s'atteler à un tel projet relève du miracle.
Disons-le de suite: "The Marked Ones" est le plus faible épisode de la série des "Paranormal Activity". Bourré de clichés et d'incohérences, ultra prévisible, idiot, pas effrayant pour un sou voire même carrément comique lors de certaines scènes ce qui est un comble pour un film d'épouvante-horreur! Non, vraiment rien ne fonctionne dans ce film. Heureusement qu'il ne dure pas longtemps car je commençais sérieusement à m'ennuyer! Un ratage complet.
Même si maintenant il n'a plus à faire ses preuves, s'étant approprié le genre du slasher en tant que Maître, Wes Craven nous montre tout de même fièrement qu'il est en grande forme, et prêt à conclure dignement sa virtuose trilogie, sans perdre des yeux une seule seconde l'objectif qu'il s'était fixé dès le premier opus : parodier, et ce, à grand renfort de références ! En effet, en plus du slasher, il parodie cette fois le monde du show-biz, le cinéma et, tout à fait délibérément, son uvre cinématographique, pour nous livrer le digne chapitre final de sa trilogie, selon les règles de l'art : on en revient au commencement pour découvrir quelque chose qui était faux au départ, et tout ce qu'on croyait vrai ne l'était pas ! On ne change pas une recette qui marche, donc par conséquent, sont au rendez-vous : le suspense, l'angoisse, l'horreur, la tension, le mystère, des rebondissements et des coups de théâtre en puissance ! Tout le monde est suspect, plus d'échappatoire, plus rien n'est sûr, tous les secrets sont révélés. Toujours brillamment porté par le trio d'acteurs Arquette/Campbell/Cox, qui apporte sans cesse plus à leurs personnages, et par l'excellente musique de Marco Beltrami, qui a acquis d'expérience une certaine élégance dans sa très notoire partition. Chef d'uvre dans la lignée de ses deux prédécesseurs, où la peur pure côtoie le rire, le vrai. SCREAM 3, le chapitre final, the final cut ; Wes Craven nous assène le coup de grâce, et là c'est du sérieux : bienvenue dans le dernier acte de la trilogie. « Un bal masqué de l'horreur qui s'achève en beauté ».
Un Michel Serrault magistral dans un survival franchouillard, vintage, trépidant et plein de suspens. Chacun appréciera le degrés de caricature de certains supporters imbéciles, qui ici nous rappellent presque des militants d’extrême droite, tels que les dépeindra plus tard Mathieu Kassovitz. On retrouve un aspect loufoque typique de Mocky, mais le côté surréaliste du film peut être à double tranchant. Bref un classique globalement très bon dans le fond et la forme, et bien interprété même si les échanges entre les deux tourtereaux peuvent paraitre parfois en discordance avec le reste du film.
Un film post-apo avec une ambiance sombre, brutale, mature et réaliste. Viggo Mortensen est formidable dedans. A voir.
Un film inutile, au scénario inexistant. Les acteurs sont naze et ont ne rigole pratiquement jamais. Franchement comment peut on encore produire de telle merde.
Ce film est "LE" thriller pour ado par excellence. Dommage que les suites sont aussi ridicules que les producteurs qui les ont imaginés.
Une bouse qui aurait mieux fait de rester au fond des abîmes. Pathétique jusqu'à la dernière seconde, fait suffisamment rare pour le préciser.
Voici un film difficile qui traite au travers d'une jeune vierge de 17 ans un sujet rare:le fétichisme. Jeanne Goupil 25 ans porte le film sur ses épaules et bénéficie de la caméra affectueuse de Joêl Seria ,cela se voit pour notre grand plaisir car ses moments de grâce sont merveilleusement mis en valeur. Il n'en est pas de même pour ses moments de tristesse ce qui donne au film un ton trop contrasté...Mais qui aurait pu tenir un tel rôle qui tient presque de la gageure? Dussolier n'a pas grand chose à faire et encore moins Fanny Ardant dont c'est la première apparition à l'écran. Merci en tous cas au réalisateur pour son courage et la beauté de nombreux plans. Par moments c'est du grand art par la simplicité de l'écriture à l'opposé de la sophistication des décors et des costumes indispensables au récit. Seul le cinéma est capable de transformer ainsi des névroses, complexes ,obsessionnelles, destructrices qui gâchent la vie dans ce qu'elle a de plus naturel, en un bonheur cinématographique ...Il suffit pour cela qu'un artiste soit au commandes. Les défauts des parties tristes,le coup de zoom du début ainsi que le ralenti final qui n'ont rien à faire ici m'empêchent de mettre ce film dans mon panthéon cinématographique .Un fait demeure évident à mes yeux:c'est un film qui ne peut que plaire aux amoureux du septième art.
Jeune réalisateur de 37 ans, originaire de l’ex-Allemagne de l’Est, Thomas Stuber n’est pas vraiment un débutant, Une valse dans les allées étant son 3ème long métrage. Aucun des ses 2 premiers longs métrages n’avait été distribué en salles dans notre pays, mais le deuxième, "Herbert", a été diffusé par Arte en début d’année. "Une valse dans les allées" est l’adaptation d’une courte nouvelle de 25 pages, écrite par Clemens Meyer, déjà scénariste de Herbert, une nouvelle que Thomas Stuber et Clemens Meyer ont adaptée pour le cinéma. C’est une plongée pleine de délicatesse dans le monde du travail que nous offre Thomas Stuber, un film dans lequel le spectateur se laisse gagner petit à petit par un attachement sans faille envers les personnages, un film dont le ton rappelle ce que nous offre régulièrement, à notre grand plaisir, le finlandais Aki Kaurismäki. Ce film qui s’ouvre avec, comme accompagnement, « Le beau Danube bleu », la célèbre valse composée par Johann Strauss Fils, s’avère être une émouvante valse à 3 temps autour de 3 personnages, Christian, Marion et Bruno. Une valse à laquelle participent également des transpalettes et des chariots élévateurs et les collègues de travail du trio. Un film qui s’attache à traiter les sentiments et les rapports sociaux de façon à la fois réaliste et poétique. De l’excellent cinéma !
Bien filmé par 50 anonymes! Un moment de hip-hop vrai! Très original, ce bootleg légal.
Le film souffre déjà d'un problème que connaissent la plupart des films de crocoxploitation, c'est à dire la rareté des attaques du saurien en question et surtout la mise en scène cache-misère qui découle de ces attaques. C'est d'autant plus probant sur ce film que la réalisation de Sergio Martino est très "classieuse" en dehors des scènes d'action, il nous offre un très beau scope magnifié par le directeur de la photo Giancarlo Ferrando. Mais voila, dès que l'alligator passe à l'action la mise en scène perd les pédales et fait tout son possible pour réduire les apparitions de la bête au minimum (quand on voit la gueule de la maquette on comprend) donc c'est partis pour des gros plans sur les acteurs qui tombent à la flotte, qui gigotent, qui crient, puis une subtile trainé de sang ondule à la surface de l'eau, notre monstre a frappé, dommage on l'a pas vu. Le script a quand même l'intelligence de pas tout miser sur l'alligator, il inclue une réflexion sur l'exploitation des forêt et de la jungle, par les occidentaux, à but commercial. Alors oui c'est très mince comme réflexion mais ça à le mérite d'introduire un personnage de directeur d'hôtel qui fera tout son possible pour mettre des bâtons dans les roues de notre héros photographe (si sa clientèle apprend la présence d'un "dieu" alligator, son business risque de prendre l'eau). Deuxième bonne idée du scénario, introduire une tribu indigène qui vénère le monstre du titre et qui est près à retourner sa veste à tout moment pour sa propre survie (au début ils sont sympa, l'alligator montre des signes de mécontentement, ils deviennent méchants et tuent les occidentaux qui exploitent la nature, puis l'alligator se fait tuer donc ils redeviennent gentils). Mais tout cela ne suffit pas à nous sauver de l'ennuie, et c'est pas la bombe Barbara Bach qui nous passionnera pour cette péloche pas très inspirée.
Tout simplement extraordinaire, Mel Gibson et Heath Ledger sont magnifique ! L'histoire est belle, poignante, très interréssant, très bien construite, on s'ennuit pas 1seconde ! The Patriot, le chemin de la Liberté est un film historique qui restera dans les mémoires je pense ...
"Chaque jour est une fête", ou la réitération de l'ellipse ! De raccourci narratif en raccourci narratif, on peine à saisir au vol les cohérences du récit et partant, à se pencher sur le sort des héroïnes : la femme qui apporte à son mari gardien de prison l'arme de service qu'il a oubliée, la femme qui veut divorcer de son mari prisonnier sujet de toutes ses détestations, et la jeune mariée élevée à la française en Afrique qui s'est unie à un Arabe dont elle ne parle pas la langue (lui aussi prisonnier ?). Pendant une très longue heure 22 le spectateur irréfléchi qui reste en place dans l'espoir toujours déçu de comprendre et de s'intéresser suit l'errance de ces trois femmes dans la Montagne libanaise désolée, cherchant à gagner "la prison des hommes" située à 3 heures de Beyrouth après la mort du chauffeur de car devant les y conduire, tué net par une balle (perdue ?) d'obscurs activistes, lesquels investissent la prison où elles arriveront enfin (voix off de la jeune mariée : elle ne trouve pas son mari, mais les deux autres tombent sur les cadavres de leur conjoint respectif - ouf !). Ce n'est pas fini cependant - il y a une postface tout aussi obscure, sur fond de Méditerranée...). A noter : on perd rapidement de vue les autres occupantes du car. Dommage (????). Cela se veut sans doute ambitieux, profond etc. C'est d'un vide sidéral, et donc mortel d'ennui.
Je ne connaissais pas le travail de ce réalisateur avant d'avoir vu ce film. J'ai adoré l'absence totale de voix off, et l'autonomie apparente que cela procure. Il s'agit d'une véritable plongée dans la vie du musée, avec quelques longueurs, c'est vrai, mais qui nous amène à voir les choses autrement, à découvrir l'envers du décor. Cela donne vraiment envie de suivre des visites guidées... Et de voir les autres documentaires de Wiseman !
Le film est passionnant, la fin excellente et la seule possible. le sujet est toujours d'actualité avec les jeunes qui partent faire le djihad. Il existe toujours une jeunesse qui s'implique qui a des idéaux même si elle se fourvoie parfois. On passe un très bon moment, d'une grande qualité.
Sortir du cinéma au bout de 40 minutes c'est rare mais cela arrive ... L'histoire ... Une accumulation de "blagues" sans vraiment de lien créant une ambiance plate Malgré le casting pourtant prometteur, déception totale dans les jeux de rôles.