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Après John Sturges, c'est Sergio Leone qui décide d'adapter un film d'Akira Kurosawa en une version western. C'est également le premier western de cette légende du cinéma et le premier film de sa trilogie mythique du dollars. Clint Eastwood est excellent dans son personnage d'homme sans nom, le plus grand rôle de sa carrière, qu'il aura la chance de jouer trois fois. Gian Maria Volonte est aussi très bon, mais pas autant que dans Et pour quelques dollars de plus ou son personnage est bien plus marquant. Comme dans tous les films que Leone réalisera par la suite, Ennio Morricone est le compositeur, sa musique est sensationnelle, ce duo d'amis d'enfance restera comme l'une des plus grandes collaborations du cinéma. Sinon ce film est un régal, et ce qui est fantastique c'est que c'est le moins bon de la trilogie. C'est aussi le début de la renommée du western spaghetti, terme qui énervait Sergio Leone, ici le héros est un anti-héros, il est mal rasé, amorale, crade en fait son personnage est très réaliste, bien plus que dans certains westerns américains ou la poussière ne semble pas salir les « gentils » par exemple, je dis bien dans certains car Burt Lancaster, inoubliable dans Vera Cruz, fut certainement le premier personnage type western spaghetti à voir le jour. Voilà tout ce qu'est Pour un poignée de dollars, à voir et à revoir.
"Un Grand Mariage" est une farce endormie sur des personnages qui se trouvent dans des situations stéréotypées en raison de circonstances trop galvaudés . Le film est fade, son crime n'est pas l'incompétence, mais l'indifférence et quand tout se résume à cela personne ne doit se sentir obligé de le voir 1.5/5
En ce qui me concerne ... j'ai trouvé ce film EXCELLENT !
Nul! Rien à voir avec le 1er! Pas tellement de rapport avec le hooliganisme! Déçu car je pensais trouver une vraie suite au premier!
J'ai trouvé ce film très ennuyeux, l'histoire est confuse à certains moments. Le film est très long, alors que l'histoire est tellement médiocre et prévisible que le réalisateur aurait pu la réduire à 80 mn. BREF, A MON HUMBLE AVIS, FAUT ALLER VOIR UN AUTRE FILM.
Le positif dans ce film d'espionnage c'est son réalisme et en conséquence son absence totale de manichéisme, la CIA est aussi pourrie que le KGB et utilisant des méthodes condamnables, ainsi que la présence de Burt Lancaster, excellent comme à son habitude qui retrouve ici dix ans après son partenaire du "Guépard" Alain Delon ; on peut aussi faire mention à une ou deux scènes d'action réussies... Reste que l'ensemble est trop long à se mettre en place, ce qui fait que la première heure paraît beaucoup moins intéressante que la seconde, et que le rythme est trop inégal pour que le film réellement être prenant.
Meurtres à Hollywood est un film plutôt décevant malgré un formidable duo Bruce Willis et James Garner. Mais Blake Edwards hésite trop entre la comédie et un ton dramatique. Dommage il y avait tout pour faire un très bon film pourtant le résultat est moyen. Ce n'est pas la comédie policière à laquelle je m'attendais bien que quelques scènes et répliques sont néanmoins amusantes. Meurtres à Hollywood n'est pas indispensable à voir, ce n'est pas non plus un mauvais film à éviter mais Blake Edwards a fait tellement mieux.
Véritable classique de la Hammer conservant encore tout son charme d'antan, ce premier film sur Dracula issu de la célèbre maison de production horrifique met donc en scène le grand Christopher Lee dans le rôle-titre, bien évidemment accompagné de l'immense Peter Cushing, parfait en Van Helsing traqueur de vampires. Réalisé avec précision par l'excellent Terence Fisher, Le cauchemar de Dracula possède une qualité d'image irréprochable, de sublimes décors absolument glaçants et une musique naturellement angoissante... Tout est donc là pour frissonner de plaisir, des acteurs parfaitement ancrés dans leurs rôles respectifs au scénario certes quelque peu éloigné du roman de Bram Stoker mais néanmoins trépidant, On pourra toujours reprocher au long-métrage d'avoir des effets spéciaux désuets mais ceux-ci, datant tout de mêmes de la fin des années 50, demeurent encore aujourd'hui impressionnants d'inventivité (notamment la mort-même du Comte, grand moment du film). Ainsi, ce premier d'une longue lignée reste un grand film fantastique pour tous les amoureux de la Hammer, de Dracula et de Christopher Lee.
Voilà encore un film qui tape en plein dans l’actualité. John Madden (Shakespeare in love) nous plonge au milieu d’un bataille de lobbyistes américains à propos du port d’arme et du deuxième amendement de la Constitution américaine. Après L’affaire Rachel Singer, il convoque de nouveau l’excellente Jessica Chastain dans le rôle-titre. Et il a eu bien raison, je l’ai trouvée extraordinaire. Elle porte tout le film sur ses épaules. Sans doute son meilleur rôle à ce jour. Une honte qu’elle n’est pas été nommée aux Oscar. Quant au film lui-même, si l’on passe sur les invraisemblances et le côté parfois un peu tiré par les cheveux (surtout sur la fin, le coup du cafard quand même...), il est passionnant. C’est...
C'est très rare mais on l'a fait! Sortis au bout d'une heure! Film insupportable, acteurs insupportables, dialogues insupportables.....perte de temps!
45 minutes sur Arte aurait amplement suffit... l'histoire est belle mais ce documentaire est long... très long et donc en devient ennuyeux... je suis un peu dubitative quant à l'exactitude "historique" des faits relatés, pas tous en adéquation avec ce que l'ont peut lire sur l'histoire de Rodriguez en matière de dates et lieux entre autre... Je ne comprends pas pourquoi autant de critiques qualifiant ce documentaire de Chef d'œuvre... c'est très exagéré !
Se film est la suite du meilleur film d'action japonais plus de sang plus d'action ses un chédeuvre
Deuxième « suite » de Cloverfield, qui était un petit bijou et qui le restera sans trop de difficultés, The Cloverfield Paradox réitère la même formule du second volet avec une qualité frisant le ridicule. Je m’explique, là où 10 Cloverfield Lane pouvait être intéressant avec son scénario et son casting plus que convaincant en dépit d’un manque de lien avec le premier film, ce Cloverfield, troisième du nom, cumule tout les défauts qu’une super production aurait dû éviter. Le casting ne brille pas, les personnages sont creux, sans réelle psychologie, une réalisation et direction d’acteur similaire à celle d’un mauvais téléfilm et un scénario brouillon, confus, bourré d’incohérences. Heureusement que le film ne se tare pas d’une sortie en salles car le naufrage critique devrait être monstrueux. De plus, la formule basée sur le mystère quant à l’univers connecté devrait être revue car promettre des révélations à chaque film et proposer 1h38 d’histoire annexe pour 2 minutes de lien c’est un profiter du spectateur sans jamais lui rendre. C’est vraiment dommage compte tenu de la qualité du premier film et de ce que cet univers aurait pu être. A voir pour le quatrième épisode même si j’ai très peu d’espoir pour la suite.
Tombée au hasard sur ce film, je n'ai pas été déçu ! Très émouvant ! Il rentre directement dans la liste de mes films préférés. A voir !
une étoile pour la beauté des images et certaines scènes (le morceau de piano, le flash back avec le père d'India). Loin d'être rebuté par les films lents, celui-ci a pourtant bien failli me tuer. La faute à des personnages trop étranges pour être attachants. Quand tous les protagonistes d'un films sont fous, on ne peut se raccrocher à rien, on ne peut interpréter les actions, et on ne comprends rien. Je n'ai pas compris grand chose en tout cas, chaque action qui arrive est imprévisible et remet en question la psychologie du personnage. On finit par ne plus rien en avoir à faire et à attendre sagement que le film se finisse.
Un film drôle à certains moments, qui nous tient accroché. Pour le reste, un film réaliste, même trop réaliste.....
Vraiment pénible. (Pendant tout le début du film, je me suis demandé quand allait apparaître Mia Farrow, avant de comprendre que c'était cette brune maigrelette aux longs cheveux.) Quel pensum, ou plutôt quelle purge ! Au secours ! Rendez-moi René Clair ou même Le gendarme de Saint-Tropez.
Tous ces Disney sont loufoques et drôles!! Je suis surtout marqué par la qualité des dessins assez impressionnante pour un cartoon de 1948, franchement j'ai l'impression qu'il a été fait au 21ème siècle!!
Vincent Lannoo aurait il cherché à obtenir les bonnes grâces d'un puissant mécène en lui offrant un film à son image, càd mollasson et inconsistant? Le choix de l'actrice principale semblerait le démontrer et ce n'est pas l'emploi d'un ex fou du roi caustique rendu doux comme un agneau pour l'occasion qui prouvera le contraire. Après le brûlot délicieusement hérétique qu'était "Au nom du fils" (2012), ces "Ames de papier" font bien pâles figures...
Après l'excellent "Camille redouble" -où Noémie Lvovsky remontait le temps pour chérir une dernière fois sa mère disparue-, j'étais impatiente de découvrir la nouvelle pépite d'une réalisatrice/actrice si brillante. Et je dois dire que je n'ai pas été déçue ! Les premières images -réunion mère-élève-directrice- vont immédiatement nous alerter sur l'état mental de la mère et donner le ton du film, grave et tendre à la fois. Grave de par une relation décalée entre une mère malade et sa fille, mais tendre par le regard protecteur de cette dernière et la voix d'une chouette réconfortante. Tourné dans un vieil appartement à la décoration hors du temps, accompagné d'une musique qui sent bon les carambars d'antan et l'innocence de l'enfance, j'ai été touchée par ce film personnel et notamment par la scène finale d'une grande humanité. Ce qui frappe dans ce film, comme dans les précédents, c'est le rapport qu'entretient la réalisatrice avec le temps qui passe, les regrets qui en découlent ; comme s'il y avait là, une sensation d'inachevé. Je ne sais pas si le fait "de faire de ses fantômes, des films" fait du bien à Noémie Lvovsky, pour ma part, c'est toujours un enchantement de plonger dans son univers poétique, un brin fantaisiste, baigné de nostalgie.
Très bonne conclusion à la saga Rambo, ce 5ème volet tient toutes ses promesses. On a évidemment beaucoup d'action mais également un bon scénario avec quelques fulgurances et moments surprenants mais là où le film fait fort c'est qu'il prend en compte l'âge de Stallone. Ici pas de carnage avec une M60 et un Rambo torse poil, non ici on fait place à des pièges ingénieux comme dans le premier film. Le film est très bien pensé, les scènes d'action sont excellentes et bien gores par moment. Le scénario est bien ficelé et les personnages sont vraiment bons. Cependant il y a tout de même quelques soucis notamment à la fin. Le film se fini assez brusquement et on sent que c'est la fin de Rambo mais on nous laisse quand même une petite porte ouverte. Toutefois cette fin est acceptable même si on pouvait s'attendre à quelque chose de plus fulgurant au vu de la saga qu'est Rambo. Globalement se Rambo 5 est très bon, il conclut bien la saga et reste largement un des meilleurs opus de la saga.
Une comédie policière loufoque ou tout le monde espionne tout le monde, ou tout le monde ment, où les couples se font et se défont sans trop de problèmes, tout cela sur fond de cupidité… Pas si grave, semble nous dire Huston, puisqu'il s'agît là de la nature humaine, sauf (parce qu'il y a quand même un interdit à ne pas franchir) quand ça va jusqu'au meurtre. Un Huston peu connu et tout à fait jubilatoire.
Tout simplement un des meilleurs Disney! Toujours agréable à regarder même des années après le premier visionnage, de l'humour, des personnages attachants, une belle histoire... autrement dit parfait pour ma part! :)
très bon scénario, bien réalisé et surtout très bien joué.
Le second long métrage de Lelouch. Un violeur condamné à perpétuité s’évade de la santé, vole une voiture, erre dans le Pas de Calais enneigé, et prend en stop une jeune femme avec laquelle se noue une idylle. L’histoire débute comme une comédie dramatique, mais très vite le rythme en est cassé par des interviews, des illustrations plus ou moins hors sujet, des plans fixes inattendus. On retrouve là la technique de distanciation chère à la Nouvelle Vague et à Godard en particulier. Très vite également, on comprend que le film est à voir au second degré, Qu’il est un mélange d’espièglerie et d’émotion, et que c’est ce mélange qui lui donne un prix (Lelouch retrouvera un esprit semblable pour « le voyou »). Après avoir visionné l’œuvre, vient le temps des ambiguïtés, car sait-on vraiment qui est cet évadé dont on ne voit pas le visage dans le prologue ? Un Lelouch plein d’humour, trait qu’il effacera ensuite pour tomber dans le sentimentalisme sirupeux ; une aimable fantaisie utilisant les concepts en vogue au moment de sa création, avec en prime deux belles chansons de Danyel Gérard, pour les nostalgiques de l’homme au chapeau noir.
Rien de bien original dans le genre; le jeune couple amoureux qui sont pourchassés et torturés par une famille dégénérée est déjà vu 1000 fois. Mais l'ensemble est plutôt réussi notamment grâce aux acteurs. Bon point également aux seconds rôles. Mais on est vite déçu par le manque d'audace, franchement pas très gore on reste sur notre faim. Mais jusque là on est dans un film assez efficace. Le truc qui fini de tuer le film reste la fin, complètement nulle où il s'avère qu'un tisonnier n'est que peu de chose en fin de compte !
Ne vous méprenez pas, StreetDance 2 (2012) n’est pas la suite de StreetDance (2010), à part le titre, les deux films n’ont rien en commun (scénaristiquement parlant, car sinon, tous les deux traitent du même sujet). Après la rencontre improbable entre le street dance (la dance de rue) et la dance classique, cette fois, c’est la salsa qui se retrouve au cœur de l’intrigue et surtout, au cœur d’une battle de hip-hop. Bien évidemment, ce sont les amateurs du genre qui seront aux anges, 90 minutes durant lesquelles des chorégraphies toutes plus impressionnantes les unes que les autres s’enchaînent au grès d’une agréable B.O. Mais pour ce qui est du reste, Max Giwa & Dania Pasquini ont clairement décidé de ne pas trop s’attarder sur le scénario qui s’avère (comme toujours avec ce type de film) totalement insipide et prévisible. Ne nous éternisons pas non plus en ce qui concerne les dialogues, les répliques frisent souvent le ridicule, tout comme le jeu de certains acteurs (ne leur en demandons pas trop, à la base ils ne sont pas acteurs mais danseurs). Alors que le premier opus était sans grand intérêt, on sera surpris de retrouver ce second opus en salle, alors qu’une sortie en DTV aurait été plus logique. Une fois de plus, la 3D ne sert strictement à rien, à part un effet de jaillissement de pop-corn au début du film, tout le reste pourra se regarder sans les fameuses lunettes.
Même si le film est un peu lent on trouve quand même de très belles scènes notamment la crise de folie de Vera Clouzot, et le superbe accent américain de Martina Hunt. Un brillant film méconnu. Une curiosité à redécouvrir.
Un scénario sans queue ni tête, des scènes qui n'ont parfois aucun lien, un casting pourtant au top noyé dans un ramassis de clichés.
"Ce paradis bien à l'abri du reste du monde avec ses idées généreuses et superbes" Multiples thèmes qui tournent autour du bien-être des peuples: Sérénité, sincérité, transmission du passé (avec cette magnifique scène du père qui annonce sa mort et nomme son successeur) et amour bien sûr. Franck Capra n'a pas voulu décrire une secte mais bien faire un film sur la recherche du bonheur. C'est pour cela qu'on évitera pas l'écueil du "nigaud" qui se plaint tout le temps et du réfractaire qui ne changera pas d'avis.... Le film possède bien deux parties distinctes et c'est évidemment la deuxième qui contient de très beaux moments sur la vie tout simplement. Philosophique et possédant un charme quelque peu surnaturel. Je suis d'ailleurs assez content de voir que ce thème avait donc bien été traité avant son (splendide) pendant 20 ans plus tard sur le registre de la comédie musicale: "brigadoon" d'une beauté magique.
Tavernier se découvre des talents dans la comédie. Pas la comédie Kadmeradesque, qui se repose allègrement sur des gags poussifs et du comique de situation genre "ciel, mon mari !". Tavernier à, comme le dit si bien Alexandre Taillard de Worms : "enlevé le gras" de la comédie française. Il en résulte une comédie fine et incroyablement rythmée dont les dialogues ciselés s’enchaînent au rythme des portes qui claquent. "Quai d'Orsay" parvient à amener de l'absurde dans un univers qui ne l'est (à priori) pas. Les coulisses du pouvoirs, l'endroit ou se prenne des décisions géopolitiques décisives, est en fait peuplé par une galerie de personnages aussi ubuesque que brillant. Entre la conférence du ministre sur l'art de stabiloter et l'affection inexpliqué du président de la république pour "l'ours canelle", on se dit qu'on a vraiment été dirigé par des fous. J'espère que la part de fiction est importante...
L'œuvre d'une personne qui adore sans doute la musique classique, mais qui n'a rien compris au cinéma (anachronismes, "légers" problèmes de synchro entre le son et l'image, acteurs en total freestyle... mais pas vraiment à la hauteur, montage à la tronçonneuse, dialogues vides d'intérêt... et j'en passe). Pénible à voir.
Un film plat et vide, comme le jeu des acteurs, et comme l'histoire. C'est mou, c'est lent, c'est chiant à regarder. L'histoire tient à peine debout. On tombe dans les clichés d'ados. C'est ridicule. Leur histoire d'amour ne tourne qu'autour du cul, alors qu'à cet âge là il y a plein d'autres raisons d'aimer l'autre. Bref, un film à éviter tant il n'apporte rien, si ce n'est une perte de temps.
Ip man est un excellent film d'arts martiaux avec des combats exceptionnels très bien réalisés. Ce film raconte l'histoire vrai du grand maître Ip man magnifiquement interprété par Donnie Yen pendant l'invasion de la Chine par les japonais. Un vrai plaisir qu'on ne s'en lasse pas avec des messages profonds de Ip man et une morale sur les arts martiaux. Le tout accompagné d'une musique discrète mais très bien Bref , un film a voir pour ses combats ou pour la moralité de l'histoire. Un chef d'oeuvre .
une demi étoile pour le début qui fait illusion, un bon suspense, des grands espaces, un bon hopkins. Hélas, l'atterissage est brutal. Les tribulations forestière de notre trio, bien vite duo suite à un léger incident, tourne vite au calvaire (pour le spectateur) avec les petits détails qui tuent (de rire) lourdements soulignés par le réalisateur. En point d'orgue la confection de manteaux en peau d'ours fraiche ...et il reste encore une bonne demi heure de film après ça.
Bon ce n'est pas l'excellent "The Big Lebowsky" mais il y a une forme d'inspiration déjantée dans cette très bonne comédie norvégienne. En outre, on retrouve dans celle-ci le délicieux humour sarcastique à sec dont sont maîtres les Scandinaves. Pas mal de bons gags et une agréable comédie sociétale magnifiquement menée par de brillants comédiens. Que l'on apprécie le curling ou pas du tout, on passe un très bon moment...
Film non dénué d’intérêt mais qui a pris malgré tout un sacré coup de vieux !! Le début se suit à peu près mais la seconde partie est vraiment pénible et on reste sur une impression d'ennui profond !! Le cinéma des années 90 n'est vraiment plus un chef d'oeuvre je trouve !
Merveilleusement beau & émouvant ! J'ai tout simplement adoré :
Un film musical ultra culte et visionnaire sur les dérives du star-system, sur la passion amoureuse et artistique. De palma revisite de nombreux classiques (le fantôme de l'opéra, la belle et la bête, Faust, le portrait de Dorian Gray...) et les intègre avec génie à sa tragi-comédie fantastique barock n' roll. Sa mise en scène est plus virtuose que jamais, avec des plan-séquences, des split-screen, des prises façon documentaire... Dans le scénario de De palma, le producteur est omnipotent et les artistes sont méprisés et interchangeables, comme dans la scène du casting qui n'est pas sans rappeler nos émissions actuelles de télé-réalité. Les personnages ont des noms symboliques (Swan, Phoenix, Winslow Leach...) et évoluent sur une musique pop aux influences diverses signée Paul Williams, compositeur de Bugsy Malone. Vous l'aurez compris, Phantom of the paradise est à voir et à revoir et à rerevoir et à...etc... En V.O exclusivement, pour la musicalité des dialogues - qui sont remarquables.
J'ai jamais vu un film aussi merdique que celui-là.. Je suis fan de catastrophes naturels, et surtout de films de tornade et d'orages, mais bon dieux, où avez vous trouvez les effets spéciaux qui puent à 500km ???? Ce film est un navet, ils inventent des tornades de la taille d'un homme ( mdrr ) et ils vont nous faire une tornade électrique. Les éclairs ressembles aux éclairs des dessins animés... Tout est nul.. Ce film est un véritable brouillon et je le conseille à personne ( même pour les plus jeunes ).
Encore une fois le thriller hollywoodien sombre dans les mêmes clichés qui font de ce genre, l'un des plus répétitif de notre époque. Jeune ingénieur en informatique, Max découvre reçoit par hasard, un téléphone qui va lui causer quelques embêtement de la part de la CIA. Fort heureusement, ce personnage central parviendra à déchiffrer la vrai du faux avec sagesse ce qui engendrera les rebondissements auxquels nous sommes malheureusement plus qu'habitué. On y découvre un Shane West aussi mauvais que d'ordinaire qui donne la réplique à de plus imposants Edward Burns et Ving Rhames. Soufflant sur les braises du déjà vu Greg Marcks ne cherche pas à nous plaire mais plutôt à réaliser un divertissement de seconde. Mission réussi pour "Conspiracy" qui disparaît tel un pet dans le vent.
La mise en scène peu subtile de Denis Dercourt rend son film assez indifférent et son intérêt moindre, malgré les actrices plutôt correctes.
C'est sans doute mon ressentiment d'enfant qui influence ma notation mais je dois dire que de tous les films, celui-ci fait parti de ceux dont on ne se lasse jamais ! Convient à toute la famille pour un moment de bonheur.
Vraiment nul sous tous les plans ! Les acteurs, le scénario (usé tellement il y a eu de films ressemblants) les prises de vue donnant le vertige et j'en passe. toutes l'histoire est vraiment bizarre, les personnages principaux, sont victimes de flash prémonitoires d'on ne sais pas d'ou, JVD, à une superbe radio inutle à l'humanité sauf pour lui dans sa ferme ou il est..... SEUL. Au dernier moment, les extraterrestres, se font la guerre on ne sais absolument pas pourquoi, Et cela jusqu'a la toute fin du film ou l'on comprends enfin qu'il s'agit d'une invasion, pour terminer sur le dernier plan du film, ou deux vaisseaux mère se tirent dessus.... Si vous avez compris quelques chose, s'il vous plaît expliquez moi ! J'ai beau être fan de SF, la seule chose que note que mon cerveau pourrais donner est : ERROR SYSTEM !
Un excellent film de Frederico Fellini, et pour l'instant mon préféré de lui !! Quel chef d'oeuvre !! Une oeuvre magnifique, très belle, avec un Marcello Mastroianni exceptionnel et réellement formidable, comme sa partenaire Giulietta Mansina ! Et quelle belle histoire ! Un duo célèbre de danseurs de claquettes de années 1940 (Ginger et Fred, donc) se retrouvent pour une émission télé dans les années 1980, mais la magie du spectacle n'est plus, c'est la publicité qui prime sur la féerie du monde artistique. Brillante critique du grand Frederico Fellini donc du monde de la télévision dans la société de consommation au détriment des arts du spectacle (que le réalisateur chérissait), et du cinéma, bien-sûr. Le style de ce film lui va très bien, et la beauté des images embellit (en plus de Marcello Mastroianni et Giullietta Mansina) un film somptueux, une poésie, une danse avec ce qu'il y a de plus touchant dans le milieu du spectacle, un film à voir, l'un des meilleurs de Frederico Fellini !!