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Cette immonde daube qui concourt pour le film le plus laid et le plus vide de l'année mérite en effet sa place à côté de "Pizzaiolo et Mozzarel" et "On se calme et on boit frais à St Tropez" des immenses Christian Gion et Max Pécas. Personne a l'époque n'aurait eu l'idée de parler de "Nouvelle Vague" en évoquant les bouses de ces deux illustres cultivateurs de navets. Mais, la crise aidant, Antonin Peretjatko parait tomber à pic et réjouir quelques zélateurs de ce cinéma de fond de poubelle écrit avec les pieds et tourné avec les fesses. C'est moche, stupide, affreusement ennuyeux voire carrément antipathique, ça donne envie de quitter son siège en le claquant fort, mais je ne vois pas pourquoi il faudrait à tout prix gâcher le plaisir de ceux qui en prennent devant ça, puisqu'il y en a... Mais autant de vulgarité débraillée, assumée, revendiquée, devient forcément arrogante, comme un type qui chie sur votre moquette et vous regarde en disant : "Bah quoi, c'est pour rigoler !"
Comment ne pas apprécier ce film? C'est léger, touchant, agréable, drôle, dynamique et à aucun moment on ne s'ennuie à suivre ce road-movie rural et angélique. Et en prime nous avons droit à un excellent casting, alors que demander de plus?
Bouleversant, Sue Brooks a parfaitement saisi la profondeur de l'âme japonaise au travers des acteurs parfaits. Pour comprendre un peu mieux cette culture si différente de la notre, il faut voir 5 films de registre différent qui sont: "Stupeur et tremblements" - "Lost in translation" - "Le dernier samouraï" - "Mr Baseball" et "Tokyo sonata" . Aujourd'hui je découvre un 6ème film à cette liste, "Japanese story"! Une extraordinaire expédition dans le désert australien, plus qu'une simple histoire d'amour, une vraie aventure au plus profond du coeur et de l'âme. Un voyage initiatique qui vous fera fondre en larmes et frissonner d'émotions. Un moment rare du cinéma qui nous prend au dépourvu au moment où nous sommes le plus désarmé. J'ai même mis du temps à croire à la véracité de la scène qui fait basculer le film. Incroyable, déroutant et profondément humain.
un cercle des poetes disparus sur un bateau. on ne croit pas a cette histoire qui veut donner une leçon de vie. le capitaine de ce bateau a le charisme d'un homard. ridley scott a sombré avec albatros.
René Ferret continue son petit bonhomme de chemin commencé il y a quelques décennies déjà. Et il prouve avec ce dernier opus (sorte de sommet de la dernière partie de son oeuvre) à quel point il est indispensable au cinéma Français. A l'instar d'un Alain Cavalier (même si leurs cinémas sont très différents) il poursuit bille en tête avec courage (micro budgets, faible exposition médiatique), passion et abnégation sa filmographie ou règne la douceur la finesse. Et la son Anton Tchekhov à la grâce. On ressort de la projection plein de tout ce que le cinéma ne nous apporte souvent pas. Et ce sans effets spéciaux, stars du petit écran ou scénariste surpayé. Juste par la foi en l'intelligence et en l'art. En un mot merci.
Critique beaucoup trop simple de notre société et de la violence à la télévision (jeux vidéo). L'intimidation, la violence et leurs aboutissants sont des problèmes complexes, souvent ancrés dans la personnalité, le caractère et l'estime de soi des enfants, influencés principalement par les valeurs familiales et l'éducation dans le jeune âge (0-5 ans) de l'enfant. Je n'ai pas aimé.
Très mauvais ce film et j'ai regardé jusqu'au bout pour en être certaine. ça partait d'un copié coller mais même la ...foiré. Ma passion pour le cinéma vient de comater.
Eh ben... Je croyais que Benjamin Gates était déjà allé à fond niveau délires improbables d'un trésor caché des Etats-Unis... celui-la va très fort également... avec un bateau de la guerre des sessions qui se retrouve au Mali... Alors je veux bien qu'un paysage malien ça rende bien mieux qu'une pleine agricole en Amérique, mais quand même... C'est un peu exagéré, je crois qu'on aurait pu imaginer bien d'autres choses plus crédibles. S'en suit un film calibré au possible avec des excellents acteurs qui cabotinent tous, mention spécial au génial Lambert Wilson qui y croit à fond à son rôle de méchant... Mais ce qui est génial c'est que dans ce films tous les noirs ne veulent pas croire les occidentaux qui savent ce qui est bon pour leur pays. Niveau néocolonialisme on a rarement fait mieux. On a ainsi des scènes assez improbables, parce que ce qui importe ce n'est pas l'avenir des pays africains, mais qu'une nappe de pollution n’atteigne pas les USA. Sentez tout l'altruisme... Et ça veut aussi dire que ça a été écrit comme ça dans le scénario, sinon les bons petits américains qui regardent le film ne pourraient pas se sentir concernés par les malheurs du Mali... Du génie je vous dis. Sinon c'est pas très bien film, c'est pas très intéressant, les personnages sont ridicules (la moustache...), tout est là pour faire une sorte de sous Indiana Jones... le talent en moins...
Creux, vide, ennuyeux à mourir. Il ne se passe rien, il y a un nombre de scènes inutiles époustouflant... on ne croit pas à l'histoire, encore moins au message.
J'aimerais que l'on m'explique pourquoi ce joyau filmique - incontestablement l'un des plus beaux films français des années 2000 -, à la direction artistique somptueuse, à la réalisation qui ne l'est pas moins, tant au niveau des mouvements de caméra que de la composition des plans, qui parvient à opérer une rare et parfaite synergie entre l'image et la musique (l'un devient l'extension de l'autre, à l'instar des deux personnages éponymes, stimulés artistiquement par leur fusion charnelle et les tournoiements de la passion), j'aimerais donc que l'on m'explique pourquoi ce film est autant méprisé, anathématisé, ostracisé et qu'il ne jouit pas de toute la reconnaissance qu'il mérite (parce que Jan Kounen a eu le tort de réaliser "Dobermann" ou l'abscons "Blueberry" ?) (le seul reproche que l'on pourrait faire à "Coco Chanel & Igor Stravinsky" est qu'après une première demi-heure extraordinaire reconstituant la première représentation chaotique du "Sacre du printemps", son intensité retombe un peu dès que commence les jeux de l'amour et de la jalousie dans la propriété bucolique de Coco).
Pour ma part, j'ai trouver ce troisième opus plutôt sympathique. Certes le scénario n'a rien d'original, mais la mise en scène du réalisateur est plutôt bien faite et les effets spéciaux pour un téléfilm sont vraiment réussis. Les interprètes s'en donnent a coeur joie et tout ceci m'a fait passer un moment agréable. Ce n'est certes pas au niveau du premier opus, mais c'est pour moi un téléfilm assez fun qu'il tout de même découvrir. 11/20
Que dire de ce film ? Une belle bouse. Affligeant de niaiserie d'un bout à l'autre. J'aime bien les comédies vraiment débiles, mais dans le cas présent, cela ne fonctionne pas. Ce n'est tout simplement pas drôle. Les gags, vus et revus, sont d'une lourdeur impressionnante. Tout tombe à plat. En tout et pour tout, j'ai dû rire une ou deux fois, et encore. On est carrément à la limite du mauvais goût. En comédie dite "hip-hop", on préférera, par exemple, How High. Rien d'intéressant à retirer de ce Soul Plane, même si on apprécie toujours la présence de l'ami Snoop Dogg et du déjanté Terry Crews. Un déchet humoristique, à vite oublier.
Très bon film de comédie avec le toujours déjanté Will Ferrell du SNL. Que j'adore surtout dans le film Ricky Boby. Bref un film vraiment sympathique le duo Ferrel, Wahlberg fonctionne très bien même si c'est pas le genre de films de Wahlberg. Quand a The Rock et Samuel L Jackson il sont tout aussi parfait dans leurs rôles de flics a la Bad Boys. Mention spècial aussi a Eva Mendes elle extra dans son role. Un film que je recommande vivement.
Suspense et manipulation sont les piliers ce de film, l'intrigue est présente tout le long du film, la fin est tout simplement jouissive...
Pochade sans queue ni tête, qui a peut être eu la vague ambition du road movie au pied des Pyrénées, mais qui ne fait que tituber entre le sombre, le gore et le malsain. Pas un personnage un tant soit peu crédible, avec une histoire de daim qui afflige plus qu’elle ne fait rire. 1:17 pour cela, c’est encore beaucoup trop long....
Fincher s'attaque cette fois-ci au tueur du Zodiaque, ayant tué pendant 10 ans, jouant avec les policiers en les ridiculisant. Les acteurs sont tous géniaux, surtout Gyllenhaal et Ruffalo qui mènent l'enquête à la perfection. La mise en scène est superbe et l'atmosphère sombre est bien travaillée, ce qui rendent les scènes de meurtres très angoissantes! L'histoire est intéressante mais le film est beaucoup trop long, surtout que les fausses pistes finissent par ennuyer le spectateur
Pour son quatrième long-métrage, le sulfureux Gaspar Noé avait promis de mêler sexe et sentiments pour une histoire d'amour qui devait faire "bander les mecs et pleurer les filles". Du cinéaste, je n’avais vu que le lamentable et détestable “Irréversible”; au moins “Love” est un film plus aimable bien que très imparfait. Le film vaut pour ce qu’il promettait, à savoir ses scènes de sexe, remarquablement mises en scène, souvent en plans rapprochés et en gros plans dans un timing à la fois rigoureux et élégant. Au contraire de cinéastes comme Kechiche ou Guiraudie qui ont développé une approche naturaliste du sexe, Noé tend plutôt vers l’abstraction en faisant le choix d’une photographie sombre et d’une musique ambiancée qui colle parfaitement à l’action. L’ennui, c’est que le cinéaste ne se contente pas de mettre en scène une dimension sexuelle mais tente d’élaborer un scénario dépourvu d’intérêt, aux dialogues insipides - parfois même ridicules - et déclamés par des acteurs très limités. Une écriture catastrophique qui empêche toute forme d’attachement aux personnages et, par conséquent, annihile l’apparition d’une émotion et de sentiments. Ainsi, le final qui devait bouleverser me laisse complètement indifférent, noyé dans une réflexion aberrante sur la mort et le sens de la vie dont on se demande à quel degré elle doit être prise. «Love » est avant tout un film de formaliste qui ne vaut que pour ses scènes de sexe explicites à la beauté renversante.
Un film qui manque cruellement d'un peu tout, un scénario trop léger et prévisible, des acteurs sans charisme et des effets spéciaux pas vraiment au top, un film à éviter donc, bien que pour ma part ce ne soit pas le pire que j'ai pu voir, oui oui il existe malheureusement bien pire...
6 ans après La Fontaine de Jouvence, Jack Sparrow revient pour une nouvelle (et dernière ?) aventure tout aussi rythmée et trépidante que les précédentes. Cette fois-ci, Jack, accompagné de Henry Turner et de la belle Carina, part à la recherche du Trident de Poséïdon afin de libérer Will Turner de la malédiction du Hollandais volant. Il trouvera sur sa route l'Empire britannique, le capitaine Barbossa et le capitaine Salazar qui en veut personnellement à Sparrow. J'ai trouvé ce cinquième film vraiment sympa et très plaisant à suivre. Johnny Depp est toujours aussi excellent dans le rôle de Jack Sparrow, l'humour fait mouche à chaque fois et les scènes d'action sont très bien rythmées. Le reste du casting est très sympathique (Geoffrey Rush en tête, toujours aussi à l'aise dans le rôle du capitaine Barbossa) et Javier Bardem est parfait dans le rôle du méchant. Les effets spéciaux sont de très bonnes factures (en particulier Salazar et ses hommes) et la 3-D est très bien gérée. En revanche, côté musique, Geoff Zanelli n'est pas Hans Zimmer et donc livre une partition moins mémorable que son aîné. Pour le reste, c'est vraiment du tout bon et même si le film n'arrive pas forcément au même niveau que la trilogie originale (et en particulier du 2 et du 3), cette cinquième aventure reste un excellent divertissement qui ravira à coup sûr les fans de la saga. Quand à la scène post-générique, annoncerait-elle le retour d'un personnage iconique pour un ultime et dernier volet ? Wait and see comme on dit.
Le casting n’arrive même pas à sauver quoique ce soit de ce désastre .
Josiane Balasko, n'a, Hélas pour elle, aucun mal à représenter un gros tas, moche, gras et rébarbatif ! Quand à sa "Culture" secrète, si ça consiste à aduler "Les sœurs Munakata" ce pensum chiantissime du non moins Emmerdatoire Ozu, le Godard Japoniais, On la lui laisse bien volontiers. A voir pour la jubilatoire Blondinette vidéaste qui fait joyeusement le désespoir de sa famille !
« Bullitt » est un film culte en raison de la célèbre course-poursuite dans les rues de San Francisco d’une durée d’une dizaine de minutes. L’histoire, le développement, l’intrigue sont pauvres, sans saveur, et si cela se voulait novateur à la fin des années 1960, cela apparaît aujourd’hui terriblement démodé et périmé. Notre note élevée tient essentiellement de l’aspect hommage et respectueux de l’œuvre dans son texte d’origine. Un métrage qui peut néanmoins encore séduire les nostalgiques.
Beaucoup trop moyen, l'erreur principale réside en Jackie Chan, qui n'aurait pas du obtenir ce rôle.
Ahhh octobre rouge... super film pour ceux qui aime le monde des sous mariniers, ou tout simplement les thrillers. Et un gros big up à Sean Connery, Son rôle de MarKo Ramius est simplement inoubliable... "Vilnius Nastavnic" !
J'ai du mal à ce type de films, relativement ancien, certains ayant plus vieillis que d'autres, et pour lesquels j'ai finalement peu d'affection, peu d'attachement alors qu'ils sont adulés par les amateurs de cinéma, considérés comme cultes. Et malgré l'immense beauté d'Elizabeth Taylor qui transperce l'écran à chaque apparition, malgré James Dean et son adorable arrogance, je n'ai pas été emballé par l'histoire, perturbé par la longueur du film et gêné par le peu de rythme présent ici. Un ensemble qui ne me ravit pas !!
Film insipide !! Des gens qui se crient dessus deux heures durant sur un fond politique quasi inexistant me font regretter d'être aller au ciné aujourd'hui. Je ne comprend pas toutes ces merveilleuses critiques et je vous déconseille fortement d'y aller !
Nul, Eva Mendes change de coupe et de robe toute les 2 minutes. Et puis l'idée d'un gars qui suit Eva Mendes pour nous monter comment va etre crée l'émission, pfff!! Seul la fin est palpitante sinon... rien.
Je l'avoue : j'étais un peu fébrile au début du film... avant de me laisser totalement embarquer, sans réticence aucune. Un film un brin fou et un flot continu de rencontres, de souvenirs et de quête ; quête du passé, de ses secrets, comprendre afin de faire la paix et pardonner. Une oeuvre toute en émotion jonglant habilement entre le drame profond, les larmes empruntes de sincérité, et la comédie burlesque en roue libre qui vous fera vous décrocher la mâchoire. L'acteur principal est à tomber et les personnages qu'il va croiser vraiment marquant : Ali, le chauffeur de taxi s'approprie la part du lion et je vous garantie que ce bonhomme va vous faire rire aux larmes ("Le Diable n'aime pas le Schweppes citron" !!!) mais tous les autres sont réellement touchant, chacun à son niveau, à un degré bien établi, degré qui sert à chaque fois l'histoire d'une façon bien précise. L'histoire ? Un homme qui a rompu avec son père le rejoint au Maroc à son appel juste avant que celui-ci décède et va devoir comprendre les raisons de cette présence désirée. Film dépaysant à la musique immense, joyeuse communion judéo-marocaine, vibrant cri pour une amitié entre les peuples -avec un bon et intelligent coup de pied aux derrières des extrémistes de tout bord-, il s'appuie sur un scénario qui déborde de vie, de bonne humeur, d'un certain lyrisme également. A la fois profond et léger, simple et complexe dans son intrigue, "L'orchestre de minuit" est un véritable rayon de soleil, de bonheur communicatif qui parait user de magie pour nous interpeller, nous harponner : et il y parvient pleinement le bougre !
Jamais un film ne m'a autant donné envie de partir à l'aventure que celui-là ! Je n'avais pas trop aimé "le chemin de la vie" (2014) mais ce film m'a séduite et m'a fait me poser de nombreuses questions...A voir, c'est un indispensable pour moi.
L'histoire d'une cavale en période électorale: rien de bien original. La prise d'otage de la fille d'un des candidats relève aussi de l'attendu. Pourtant Mocky arrive à rendre l'ensemble crédible, à nous faire entrer dans les errances sans espoir de ce personnage certes manichéen, mais attachant. Peut-être parce que le rôle, qu'il joue lui-même, lui va à merveille, sans doute à cause de l'atmosphère créée par des scènes souvent nocturnes, à l'éclairage soigné, certainement en raison du rythme, assez lent, qui convient parfaitement au sujet. L'époque de la réalisation marque l'ensemble de provocations gratuites et d'une idéologie gauchisante: cela a vieilli Peut-on en, dire autant des filouteries et du cynisme des hommes politiques ici montré?
Un plaisir de retrouver Mickey et sa bande dans de belles aventures. A voir en période de fêtes et ce sans modération !
Après le succès de Speed, les producteurs ont immédiatement enchainer le pas avec une suite commandée toujours dirigée par Jan de Bont. Le but ? Plus d'action, plus de moments forts, plus de frissons. Un budget colossal de 110 millions de dollars (quatre fois celui du premier film), quatre répliques gigantesques du bateau, des promesses et tout le tralala pour finalement pas grand chose. Si Sandra Bullock rempile (pourquoi ?), Keanu Reeves se fait remplacer par le monolithique Jason Patric (Sleepers), inexpressif et ennuyeux et le génial Dennis Hopper par Willem Dafoe, qui tient la barre avec plus ou moins de facilité en interprétant un énième méchant terroriste hacker et mégalo. Quant au scénario, c'est autre chose... Pour rappel, "speed" veut dire vitesse, chose que ce deuxième opus n'a visiblement pas ; il faut avouer qu'un paquebot géant, ça va super vite : 35km/h, de l'adrénaline en veux-tu en voilà ! Long pour ne pas dire interminable, mal rythmé, souvent ridicule (on retiendra aisément le meurtre nanardesque du capitaine du bateau) et très mal écrit, Speed 2 n'a ni la classe de son prédécesseur, ni l'intelligence d'un scénario original, ni la même intensité de scènes d'action convenables, ici plutôt stéréotypées et uniquement mises en avant par une musique héroïque U.S. En somme, mis à part un arrivage de bateau fracassant à la fin du film, cette séquelle est un gros naufrage (près de 50 millions de dollars d'entrées, n'arrivant même pas à rembourser la moitié du budget) à peine regardable et le début de la descente aux enfers pour Sandra Bullock.
Johnny Halliday fait du cinéma ! Franchement, c'est pas tellement nouveau ! Mais ici, en tout cas il a trouvé son meilleur rôle ! Il n'est pas juste en train de deviser dans les toilettes aux côtés de Cunny comme dans DETECTIVE ou en train de descendre d'un hélico pour pisser (encore) comme dans MISCHKA ! L'auteur du "Pénitencier" fait ici une démonstration de la virilité masculine ! Whah ! Alors du coup, même si c'est un papi lifté de 70 ans, ça ne le gêne pas pour dézinguer à tout va ! To se veut réaliste, eh ben il est loin du compte ! Et je ne parle pas de ce petit nuage pudique qui se dégage d'un corps lorsqu'il est touché par une balle ! En voyant le film de Johnny To, non seulement le fan de ciné d'action n'y trouvera pas son compte, entre romantisme gnagnan (bon sang, le rêve où il voit sa fille éclairée par une lumière pale lui apparaître sur la plage ferait passer le final de TITANIC pour une scène subtile !) et séquences d'action, faute d'être elliptiques, sont plutôt épileptiques ! Il faut croire que To avait très envie de danser la samba ou bien qu'il prenait sa caméra pour un panier à salade pour faire des fusillades pareilles ! Reste Johnny, impassible, froid et saisissant, qui apparaît vraiment comme un grand acteur ! On lui donnerait presque 5 étoiles dans ce film qui en mérite tout juste une !
Ce film est trop mortel !! Pour un film à petit Budget, il est franchement pas dégueulasse,ceux qui possèdent un gros budget devrait prendre exemple. Les effets spéciaux sont pas mal, l'histoire tient carrément la route, c'est très loin d'être un navet. Enfin des gens de créatif, comparé aux autres qui manque cruellement d'inspiration en général. J’espère qu'il y aura une suite.
Très beau film sur l'indépendance de l'Inde et la naissance du Pakistan. La petite fille d'une femme ayant subit l'exode est la réalisatrice de ce tragique fait-divers de l'histoire britannique. Les acteurs sont bouleversants et attachants, dans toutes les communautés. Une leçon d'histoire où l'on apprend bien des choses sur la géopolitique et ses (désastreuses) conséquences. Je recommande fortement ce film. L'histoire est captivante et renversante ; les décors sublimes et la musique envoûtante.
JJ Abrams nous a encore impressionné avec ce film ! Il montre comment Kirk devient un vrai capitaine ! Le méchant est tout simplement grandiose ! L'amitié entre Kirk et Spock s'en retrouve augmenter ! Les effets spéciaux sont à couper le souffle ! 20/20
Les comédiens sont parfaits, le scénario est réjouissant, la mise en scène efficace et intelligente. On passe un excellent moment avec ce film qui en plus d'être très très drôle, pose sans prétention de vraies questions de société. A voir absolument !!!
Un excellent film! Un duo d'acteurs excellent, beaucoup de suspens et d'action. Un film parfois un peu difficile à suivre mais captivant!
Tient plus d'un téléfilm d'Arté que d'une oeuvre cinématographique .
"Blair Witch 2 : le livre des ombres" est franchement moyen pas à cause de son scénario mais à cause de ses longueurs et de son manque d'ambiance. Le scénario est bon c'est déjà bien mais c'est mieux d'ajouter une ambiance avec. Le film est très long on a l'impression que le film dure trois heures alors qu'il ne dure qu'une heure et demi. Beaucoup trop de longueurs et un manque d'ambiance mais le film n'est pas mauvais pour autant.
D'une platitude affligeante. Ce qui aurait pu être un bon film est au final une production bâclée. Scénario pas très emballant, jeu d'acteurs très moyen, effets spéciaux pas très élaborés, aliens....cherchez les bien car vous ne les verrez pas souvent. Bref, une série B qui mérite tout juste de sortir en DVD ; même à la télé cela ferait un flop. La bande annonce prévoyait un retour des aliens en surnombre et suréquipés....laissez moi rire, on se demande ou est passée cette idée car elle n'est pas présente dans le film. Bref, un nanar.
EXCELLENT !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! J'adore Kajol Mukherjee-Devgan !!!
Un sacré bon moment. Le concert est vraiment excellent, il s'agit d'un gros concentré du travail des beastie boys. Le concept est vraiment sympathique, même si j'ai un peu regretté que ces "50 caméras DV" ne soit pas plus exploitées. Ce film est une bonne manière de découvrir ce groupe légendaire pour ceux qui ne connaissent pas. Et en plus les sous-titres sont là pour ceux qui n'entendent rien à l'anglais.
american pie frenchy pas franchement top, quelques scène "drôle" mais globalement du déjà vu
No comment, voulez que je dise quoi ? www.blogallo.com