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La Résidence est un très bon film espagnol réalisé par Narciso Ibáñez Serrador qui parle d'un pensionnat de jeunes filles qui est dirigé d'une main de fer par Madame Fourneau (Lilli Palmer excellente actrice allemande qu'on a put voir dans des films comme Cape et Poignard de Fritz Lang ou Ces garçons qui venaient du Brésil de Franklin J. Schaffner) secondée pour cela par Irène (joué par la jolie Mary Maude) l'une des élèves, intrigante, manipulatrice et aux instincts sadiques qui va prendre pour tête de turc la jeune Teresa (Cristina Galbó) une nouvelle arrivée... Un très bon film a l’atmosphère très troublante et mystérieuse qui a inspiré des films comme Black Christmas de Bob Clark, Suspiria de Dario Argento, L’Échine du diable de Guillermo Del Toro ou Saint Ange de Pascal Laugier, réalisé par Narciso Ibáñez Serrador un grand cinéaste espagnol (aujourd'hui oublié en France, car en Espagne des cinéaste comme Jaume Balagueró (La Secte sans nom, Fragile, [?REC] et Malveillance) lui rendent hommage) a qui on doit le très traumatisant Les Révoltés de l'an 2000... lequel a beaucoup travaillé pour la télévision... A voir absolument.. Et en espérant qu'il ressorte dans une plus belle copie, car l’édition DVD existante du film est assez décevante... dommage car ce long métrage est un petit bijou d’atmosphère et de suspense.
La naissance d'un duo inoubliable.
Avec ce long métrage, Wong Kar Wai a voulu s’essayer au genre du Wu Xia Pian et l’on ne peut pas dire que cela soit une grande réussite. La faute à un script qui nous fait très vite perdre le fil d’une intrigue guère palpitante et à une mise en scène qui manque cruellement de panache. On retiendras néanmoins une superbe photographie, une BO qui possède de très agréable mélodies ainsi que la présence de scènes d’actions qui ne manque pas de style, même si elles sont finalement bien trop peu présente à l’écran. Pas un mauvais film non plus, mais au final on se rend compte que cette fresque n’est pas suffisamment épique.
Film décevant et ennuyeux !! Autant son premier film LOL a était une réussite mais celui la est raté!! Scénario médiocre. La fille de Lisa Azuelos ne dégage rien et n'étais pas à la hauteur pour ce rôle .. Seule Sandrine Kiberlain sauve ce film catastrophique.
Un très beau premier film, Imogen Poots est époustouflante ! Le film ne nous lâche pas jusqu' à la dernière seconde, "déroutante". Très belle surprise. Bravo.
Je croyais avoir déjà touché le fond! Mais là, je me suis dit, heureusement que ça ne dure que 1h30. Et comme pour tous les navets, on va au bout parce qu’on imagine toujours qu’il y aura une fin formidable....ment nulle
Ce "film" est d' un ennui mortel; la réalisatrice fait du remplissage en filmant à l' envie des scènes qui n' ajoutent rien au scénario.....mais y' a t-il un scénario ??? Ce film pourrait-être réduit à une demie heure; mais il se traîne lamentablement trois fois plus longtemps ! Quelle barbe !!! l' histoire en elle même est absolument invraisemblable. Dommage pour les acteurs, au demeurant excellents (I. Carré notamment), qui se sont compromis dans ce "navetissime". Quand on lit la critique de la presse, on comprend que les potes sont là pour "booster" le film !
Un film qui restitue très la vie âpre et rude des hommes de ce temps-là, dont la loi était d'obéir à son seigneur et vivre, ou sinon dans le cas contraire se préparer à mourir. Des personnages très très charismatiques dans décor dévasté , ténébreux, lugubre, d'une ambiance mortifère et d'un souffle épique digne d'un "13ème guerrier" ! Le scénario est basique dont le thème est la vengeance..Mais l'intérêt du film ne se situe pas dans ce simple postulat qui n'est qu'un prétexte pour le réalisateur de prouver qu'il sait choisir les protagonistes adéquats, les planter dans un décor cauchemardesque et les faire s'affronter jusqu'à la mort suprême, dans les pires souffrances avec les effets "gore" pas conçus pour les spectateurs sensibles ! En fait on est plongé jusqu'au cou dans une époque moyenageuse d'un réalisme frappant....Pendant l'heure trente que dure le film, j'étais complètement déconnecté du 21ème siècle,d'internet, de google, de facebook et d'allô ciné .....Hi hi hi hi....Cela mérite vraiment 5/5 !!!!
J'avais pas envi de le regarder, car il n'existe pas en français et je comprend rien au flamant, mais ce film ma tellement émut, j'ai même eux des larmes a la fin, quand on voit leurs handicapes, nos problèmes paraissent tellement futiles. C'est une belle ode a la vie, bien joué en plus.
Pour sa huitième réalisation "The Grand Budapest Hotel", Wes Anderson nous emmène dans les années 30 et l'entre deux guerres, suivre l'histoire d'un concierge d'un grand hôtel ainsi que de son jeune protégé (c'est lui qui raconte l'histoire). Il nous raconte cette histoire avec son style bien à lui et au final c'est un très bon film, inventif, drôle, charmant et pas bête du tout. Il nous la raconte à sa manière, sa belle mise en scène est géniale et originale, il fait preuve d'une aisance technique que ce soit dans les cadres ou les plans, la photographie et les images sont superbe, tout comme les décors ou le palace, original, coloré et magnifique. De plus il a le sens du détail, chaque image en recèle plusieurs. Le scènario se met peu à peu en place et s'avère de plus en plus captivant, avec comme fond l'ombre du nazisme et de la guerre de plus en plus oppressant (sans que ce soit lourd), mais l'une des plus probante réussite du film, c'est la galerie de personnages qu'il met en scène, ils n'ont pas besoin d'être présenté et qu'on les voit 10 secondes ou plus, ils sont réussi, prenant, parfois marrant ou/et originaux et surtout captivant et intéréssant. Ils sont souvent campé par des acteurs de renoms et ils font tous parfaitement le boulot, que ce soit Harvey Keitel (chauve en prisonnier sympathique et attachant), Norton, Almaric, Dafoe (génial en tueur), Goldblum ou encore Brody, mais c'est Ralph Fiennes le rôle principal et il est (comme souvent) excellent et irrésistible. C'est bien rythmé et assez rapide, le fond sonore colle parfaitement bien au récit, l'écriture est bonne, les dialogues sont souvent savoureux et l'humour marche à merveille. Un grand cru et assurément l'un des meilleurs films de ce début d'année, une excellente surprise inventive, marrante et captivante.
Un rêve réduit au cauchemar ! On attendait depuis longtemps de revoir ces deux monstres sacrés dans un même film depuis "Heat"... on le regrettera amèrement. Une faiblesse inégalable qui avait pour unique but d'offrir une retrouvaille tant attendue. Un scandale pour les fans. .....(-_-')......
Un film très touchant, profond sans être plombant, mis en lumière par d’excellents jeux d’acteurs et des personnages réalistes. Peu de films évoquent des événements qui ponctuent pourtant désormais notre quotidien (attaques terroristes), et celui là le fait avec beaucoup de poésie. A voir absolument.
Un avis mitigé, un déception conséquente.. Je m'attendait à un film poignant et grandiose, je me suis confrontée à un film ennuyeux, au rythme beaucoup trop lent... Comment être touchée par un drame si dés les premières minutes les personnages vous exaspèrent ? La maman supposée être battue et détruite est étonnamment souriante et épanouie, le petit est inexpressif et vide, on dirait qu'il vit très bien l'absence de son père. La famille d'Umay et ses principes sonnent faux, et ce n'est pas une volonté du réalisateur ! Mais la critique et la description du milieu Turc est malgré tout réussi ... C'est tellement dommage de ne pas avoir poussé l'horreur et l'incompréhension de la jeune femme plus loin encore..Et d'avoir décidé de garder la langue arabe durant les trois quarts du film, au lieu d'accentuer l'aspect vrai du film, il lui donne un aspect superficiel et brouillon. Par bonheur, la fin sauve le tout, et ne laisse pas le spectateur indifférent. L'intensité des acteurs pendant les 15 minutes de la fin, c'est tout ce qui manquait au film pour qu'il soit réussi. Et seulement le premier quart d'heure et le dernier sont réellement importants. En fait, l’Étrangère est un excellent court métrage de 30 minutes.
Vous avez vu le film Demain ! Vous aimeriez en savoir plus sur les villes en transition ! Vous ne connaissez rien à ce mouvement citoyen, mais vous êtes curieux ! Vous avez envie de passer 2h au cinéma pour partager avec émotion ce superbe projet Alsacien ! Allez vite voir Qu'est-ce qu'on attend pour le soutenir et le maintenir dans les salles obscures ! Nous l'avons vu hier soir et retourneront le voir car il y a tellement d'information à prendre, qu'une seule fois ne suffit pas ! Et puis, dans ce monde compliqué et plutôt morose, ça fait tellement de bien, qu'il ne faut pas s'en priver !! Merci Marie Monique pour ce nouveau film :-)
Ce nouveau repompage de Brian De Palma dans la filmographie d’Hitchcock (il a, cette fois, poussé le vice jusqu’à embaucher Bernard Hermann pour en composer la bande originale) a au moins le mérite de faire preuve de bien plus de personnalité que des films comme Pulsions ou Body Double. C’est dans la profondeur psychologiques de ses personnages tourmentés que le scénario, à priori un remake vaseux de Vertigo, réussit à prendre son ampleur dramatique et grâce à la beauté éclatante de sa photographie bariolée et au charme de Geneviève Bujold que sa mise en scène devient séduisante. Mais la narration est d’une langueur déconcertante, voulant mettre lentement en place les pièces de ce jeu de séduction-manipulation, thème récurrent chez De Palma, pour mener difficilement le spectateur jusqu’à une révélation finale aussi grotesque que prévisible.
oui c'est vrai, dustin hoffman joue bien, mais... que joue-t-il au juste dans cet "american buffalo"? l'histoire est inexistante: trois types ordinaires qui palabrent dans une boutique miteuse (seul lieu de l'action (ou plutôt de la non-action)). en pseudo-thème de réflexion, des questions sur l'amitié, mais pas de vraies questions clairement définies, juste un arrière-fond vague, et ce qui est sûr aucune réponse apportée. comme on est aux états-unis, ces trois types médiocres préparent un coup: un cambriolage. seul suspense: vont-ils le faire ou pas? vont-ils emporter un pistolet ou pas? bien maigre, en tout cas pas suffisant pour faire un film, même pas une pièce de théatre décente. ratage complet. je mets quand même une étoile pour le jeu des acteurs, qui font ce qu'ils peuvent et font preuve de persévérance, perdus au beau milieu de ce néant brumeux.
Si l'idée de départ demeure intéressante, et le scénario habile, "Shadow Dancer" déçoit par sa platitude. Cette intrigue d'espionnage manque vraiment d'envergure... Le film manque aussi de rythme, et de nervosité. En dehors de cela, il faut, tout de même, reconnaitre que les acteurs sont convaincants : Andrea RISEBOROUGH et Clive OWEN forment un bon duo.
Un neuvième opus de "Hellraiser" indèfendable et ce même si les producteurs de la franchise ont des traites ou des impôts à payer! Ni cinoche d'horreur ni cinoche de terreur! C'est mal fichu avec des sèquences gores sans invention, ètirèes jusqu'à plus soif dans le grand n'importe quoi (« Steven, son sang m'a ramenè ! Trouve en d'autres...») où les prostituées sont traitèes comme de la viande! Vraie ou lègende urbaine ?On s'en fiche royalement! On est au fond du trou les amis!C'est pas nouveau, les Cènobites dètestent perdre leurs âmes et veulent faire l'expèrience de votre chair! L'heure des comptes a sonnè et beaucoup d'aficionados pleurent dèjà Doug Bradley alias Pinhead qui a prèfèrè ne pas rempiler une neuvième fois! Son remplaçant ? Une catastrophe! Un calvaire! Une souffrance! Stephan Smith Collins fait peine à voir et n'aura jamais le charisme de Doug Bradley! Les ados fils à papa sont exècrables et ne rachètent jamais en partie cet èchec programmè! On se contentera du joli minois de Tracey Fairaway dont la robe de soirèe a de quoi affoler la gente masculine! Sa prèsence a d'ailleurs plus d'importance que son talent! A fuir...
Je crois que c'est l'un des films qui m'a le plus bouleversé, c'est sans doute aussi l'un de mes films préférés. Un film magnifique, fort en émotion,﻿ Jesse McCartney est l'acteur parfait pour ce rôle. Impossible de rester indifférent à ce film!
Le calcul est vite fait.Sur les 5 épisodes de la saga Harry Callahan,"La dernière cible"se classe 4ème(devant The Enforcer quand mème).C'est certainement l'épisode de trop.Clint Eastwood n'a d'ailleurs jamais caché l'avoir tourné en échange de Bird.Malgré tout,le film n'est pas aussi baclé qu'on pourrait le croire.Le ton est désormais volontairement parodique,tournant en dérision les lieux communs de la saga.En résulte une limpidité sympathique.Le Flic de San Francisco doit ici composer avec l'intrusion des médias dans son travail et des hardeux de la contre-culture(horreur,rock,drogue).Eastwood épingle clairement ces 2 éléments.Rajoutons une poursuite des plus fun avec une voiture téléguidé,et finalement la boucle est bouclée honorablement.
bonsoir a tous je suis a la recherche de ce film depuis des années svp pouvez vous me donner un lien ou autre pour que je puisse avoir cette merveille?? merci d'avance a tout le monde
preuve qu'avec un bon casting on ne fait pas forcément un grand film. c'est creux et souvent fade avec une histoire qui puise dans la pathos le plus absolu; 1 étoile pour la scène finale, classique certes mais qui va droit au coeur.
Totalement inutile, autant les deux premiers volets semblait pouvoir apporté quelque chose, mais celui ci est inutile au possible. Des dialogues constitués de phrases à rallonges qui ne servent pas au développement, une action et un suspens /surprise inexistante. Comment décrire l'affrontement entre godzilla et Ghidorah : mou, insensé, statique. Les personnages aussi creux et vide de sens que l'intrigue, aucun des flashbacks ne donnent de profondeur aux personnages. Un film excellent pour dormir l'écran éteint !
Helen Mirren est comme d'habitude, impériale en vieille femme au caractère bien trempé dans un rôle à la mesure de son immense talent. Elle porte littéralement le film, alternant les scènes d'émotion et de colère rentrée avec un naturel époustouflant. Le réalisateur qui aurait pu se perdre dans la mise en images d'un scénario plutôt maigre et convenu - la restitution des biens spoliés par les nazis - parvient à équilibrer les époques, la période autrichienne de l'immédiat avant-guerre illustrant avec à-propos les réactions d'une vieille dame fatiguée et ayant la tentation d'enterrer les vicissitudes d'un passé dans l'Amérique d'aujourd'hui. Voilà un film qui ne va toutefois pas nous faire aimer les Autrichiens!
Hmmm, hmmm, hmmm. J'ai enfin pu tomber dessus (merci la TNT !)...et bien l'on ne m'avait pas menti. Regarder ce film jusqu'au bout est une épreuve à la fois physique et mentale. Il serait judicieux d'informer le Comité Olympique international que ce film pourrait devenir une compétition à part entière ! Cela fait partie de l'élite du nanar franchouillard, donc assurément culte. Si vous avez l'occasion de voir la bande-annonce, foncez. Mais menottez-vous au fauteuil pour le reste...
Un film policier survitaminé et un peu déjanté signé Richard Donner qui a marqué une génération dans les années 80 !!! Produit par Joel Silver et écrit par Shane Black, ce long métrage a la particularité d'avoir le meilleur duo de flics de l'histoire du cinéma, l'un père de famille rangé qui se fait vieux pour ces conneries (rire), l'autre solitaire, meurtri par le décés de sa femme et suicidaire, les deux vont etre associés comme coéquipier sur le meurtre de la fille d'un proche du premier dont les méchants de service vont donner du retord à eux et leur famille. Un film mené tambour battant ménagé de suspense qui revele deux acteurs aux rangs de stars et qui sont excellents dans ce film, Mel Gibson et Danny Glover. J'aurais bien volontiers mis le maximum d'étoiles mais je trouve la musique de ce film trop sonore et abasourdissante. Dans les roles de méchants, on reconnaitra Gary Busey impeccable dans le role du salaud. Un bon divertissement à voir ou revoir.
Un très beau film qui nous permet d'aborder le mouvement Nuit debout autrement que l'image véhiculée par les médias au printemps 2016. La réalisatrice nous amène sur la place de la République et nous fais partager les moments vécus riches de solidarité, de partage et de volonté de changements. Le film retrace avec brio la force simple qui se dégage de cette place. On alors envie de s'y attarder et de mieux comprendre ce qui anime tout ce monde et le maintient debout.
J'ai vu un film... sans aucune ambition, volonté et intensité... Et c'est incroyable, mais tout cela se voit à l'écran... Seul qq effets spéciaux sont pas mal. Le reste vaut le coup de le voir en mode invisible, car tout est tiré jusqu'à ce que l'élastique casse... Pas de quoi s'enflammer, ni de taper du point sur la table de plaisir...
Entre beau et chiant, rêve et tristesse, ce film a tout pour plaire et pour déplaire. Les images sont magnifiques, les phrases posées de-ci de-là comme un poème décomposé prêtent à l'émerveillement et le doute, mais bon sang quelle arrogance (une fois de plus)... Une espèce d'intellect portée par des blancs, du vide, une histoire simple avec de grands airs de tragédie moderne, où personne ne se parle ni ne sourit. Ah si, quelques rires de temps à autre pour prouver que ces gens sont amoureux, donc heureux, puis finalement non... Danser à quasi chaque plan et dans les champs, et se rouler sur la moquette à longueur de journée, ne signifie pas grand chose, si ce n'est de la lassitude. On a envie d'aimer ce film, ce genre de film, mais ça ne passe pas.
une belle petite pépite ce film avec un Gabin impressionnant et un Bebel remarquable , histoire de la bonne vie d'amitié et surtout de pignolades superbe film aller je vais m'en resservir un
Trop potache pour moi sans doute, je n'ai pas ri du tout. C'est de ma faute cependant, on m'avait prévenu que tout n'était pas légèreté dans ce film ;-)
Un magnifique film aux confins du fantastique dont le début est de toute splendeur, les scènes dans le brouillard sont vraiment envoûtantes de plus l'intrigue cruelle (inspirée de Shakespeare) est parfaitement servi par des acteurs prodigieux. Énigmatique et fascinant Le Château de l'araignée se regarde avec plaisir jusqu'à son final saisissant.
Cette suite ne vaut pas du tout son précédent qui était un chef d’œuvre, déjà, Keanu Reeves qui est un excellent acteur n’est plus la, et on ne fait que s’ennuyer dans ce film. Décevant, c’est tout ce que j’ai à dire sur ce film. 2/5.
Un certain décalage avec le livre de McCarthy, qui raconte un récit certes violent mais plus apaisé et presque innocent, John Hillcoat choisit la voix du pessimisme pur et dur. Décors et couleurs volontairement ternes, musique stressante et scénario dépressif, La Route se démarque de son modèle tout en restant fidèle (comme la scène du distributeur de Coca, très forte émotionnellement), et en se terminant tragiquement mais avec une note d'espoir. Sortez les Kleenex et les anti-dépresseurs, vous ne sortirez pas indemne de La Route.
The Children : Alors la, excellent surprise ce film d’horreur qui est assez flippant car l’adrénaline monte vite et le suspense prend aux trips. Car, le réalisateur joue avec nos nerfs lors des meurtres car on ne sait comment l’un et l’autre va mourir, de quel façon et dans quel ordres. Car, il multiplie les fausses pistes et ça c’est vraiment jouissif. De plus, la mise en scène ne manque pas de style. Bon des fois, elle rend hommage avec certains plans a des films connus du genre : Shining mais elle le fait bien et ça fait pas du tout plagia. Sinon, pour rajouter une bonne dose de stress, le scénario est original et assez inhabituel car ce sont des enfants de 10 ans environ qui vont tuer. Car, c’est plusieurs familles qui se réunissent le jour de noël pour passer un bon moment radieux mais ça va vite passer au cauchemar car les enfants vont être possèdes par un virus qui les pousses aux meurtres et ça de façon organisé et stratégique : c’est assez dérangeant a voir, surtout a cette âge. Bon, on en apprendra pas plus sur le virus mais on n’a pas besoin de savoir, ce n’est pas le but du film. Et la fin est assez inattendu et nous met dans un gros doute mais c’est ça qui est génial. Ensuite, les musiques et bruitages sonores sont excellents car ils contribuent de manière efficace au suspense. Et pour finir, les acteurs (adultes comme enfants) sont tous plus que convaincants. Donc voila, c’est rapide, prenant et efficace : que demander de mieux.
Bringing Up Baby une comédie très réussie, 1H40 très dense où comme dans la plupart des chef-d'oeuvre de la comédie il arrive un tas de choses offrant au spectateur une suite de scènes hilarante. Cary Grant tient ici un rôle majeur de sa carrière, absolument parfait dans la peau de cette victime maladroite il exploite à fond son talent comique que l'on ne fait qu'entrevoir dans ses rôles plus sérieux. Katharine Hepburn est parfaite aussi dans la peau de cette femme complètement déjanté prête à tout les mensonges pour garder l'homme qu'elle veut prêt d'elle. Le film affirme sa qualité par ses seconds rôle (notamment le Major Applegate ou encore le Shériff) et son humour très moderne pour l'époque (1938). Un classique à voir !
Clint Eastwood a incontestablement du talent pour choisir ses scénarios. Celui-ci est très intéressant et tire sa force de l'implication du Président des Etats-Unis dans un meurtre qu'un cambrioleur en pleine action a observé d'où la complexité de la situation. Cela donne un affrontement intense, où se mêlent complot et trahison et dans lequel Clint Eastwood et Ed Harris excellent de par leur carrure et leur jeu. Dommage que dans son style caractéristique, Clint Eastwood fasse traîner le début de son film avec un cambriolage qui n'en finit plus et l'affrontement tant attendu qui arrive tardivement. Il n'empêche que sa réalisation se rattrappe par la suite en étant plus nerveuse et tendue et donnant ainsi à la deuxième moitié une dimension forte et poignante.
Les neiges du Kilimandjaro : Oui-Oui au pays des grévistes... Il m'est rarement donné l'occasion de voir un si mauvais film... Des comédiens aux minimums syndicales, une mise en scène scolaire et un scénario moralisateur et bien pensant du début à la fin... Des dialogues de manifestations. Une Ariane Ascaride lacrymale et une apparition de Karole Rocher qui doit surement sortir du porno tellement sont jeu est bidon... Bref ... S.
comédie sur fond d'espionnage situations cocasses et rocambolesques humour décalé j'ai adoré le jeux des acteur, surtout celui de malkovitch et de clooney très en dessous Brad PITT bien ficelé
J'ai passé un très bon moment à voir ce film qui rame à contre courant par rapport aux films français actuels. Dujardin confirme sa stature d'acteur majeur, révélé dans "le bruit des glaçons". C'est le seul acteur avec George Cloney a accepter de jouer avec son image, en bref d'être ridicule. Certains penseront qu'il en fait trop. C'est le rôle qui lui permet de se lâcher. Saluons le travail des réalisateurs qui creusent un sillon que je qualifierais de "révolutionnaire". La fin est désopilante, on sort du cinéma content d'avoir passé un bon moment. Je ne regrette que le titre en anglais.
Le film le plus épique que j'ai pus voir. Le plus gros frissons de ma vie ! On y trouve l'une des scènes les plus impressionnante de toute l'histoire du cinéma, composé d’effets spéciaux spectaculaire n'ayant pas pris une ride en 10ans ! Acteurs exceptionnels, passages cultes, musique enflammé, discours héroïques ! 11 oscar largement mérité, 3h30 de pur bonheur, bref... Le plus grand film de tout les temps !
J'ai stoppé le visionnage sur avis médical, trop de sucre. Un dur retour de manivelle pour Meaunier. une étoile pour les décors et les costumes
Un jeune réalisateur prometteur, Imogen Poots est formidable dans le rôle de la junkie paumée, mais les personnages et les situations n'étant pas toujours crédibles, on suit l'errance de cette mère et son fils sans vraiment entrer dans l'histoire ni éprouver d'empathie. Dommage.
Je l'ai vu dans une salle très confortable, j'ai donc bien dormi. Merci à la carte UGC Illimité pour cette petite sieste.