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Excellente Catherine Frot. Heureusement, car le film est soporifique. Une ambiance noire, certes, mais à ce rythme on s'endort vite.
magnifique, le film ! Géante l'actrice !
j'ai vraiment bien aimé le film ashley etais splendide. Même si on s'attends a la fin on est pas dessus et on le regarde sans jamais s'ennuyer
La partie "actuelle" est sans doute un peu ennuyeuse et repose essentiellement sur le personnage de Susan mais permet aussi de comprendre pourquoi elle repense aussi vivement à son ex romancier avec cette omniprésence de l'art sous toutes ses formes qui semble surtout meubler le vide de son existence. La partie "fictive" où le roman prend vie est la plus prenante mais cela tient surtout à son genre, le thriller pur prenant tout d'un coup la main sur la narration.
Le film reprend le thème de la cité bulle dans laquelle un individu (le ver dans le fruit) finit par se poser des questions sur le système. (On pense notamment à l'âge de cristal - 1976, dont le plan final est un hommage direct) Mais ici le scénario va beaucoup plus loin. Le rythme est soutenu, les cascades sont impressionnantes, et Scarlett Johansson est superbe ! Un excellent film !
Un excellent casting pour un très bon premier long métrage. Je l'avais raté au cinéma, mais il passe très bien à la télé. La séquence du canyoning est vraiment exceptionnelle.
"L'étoile de Noël" n'a rien d'un dessin animé sur la légende de Noël mais plutôt sur la légende du Dieu chrétien : c'est un film d'éveil à la foi. J'ai été assez surprise de l'histoire qui n'avait rien à voir avec le titre et encore moins avec le synopsis.C'est simplement l'histoire de la nativité, de la naissance de Jesus, du périple de Marie et Joseph jusqu'à Bethléem, de la foi dont ils ont fait preuve. Je met une étoile pour la tromperie sur le véritable sujet du film, sinon, le dessin animé est très bien.
Une superbe épopée criminelle servie par une reconstitution d'époque munitieuse. Les acteurs y sont excellents, à l'image de ce face-à-face à distance entre le mafieux Denzel Washington et le flic Russell Crowe, qui ne se croisent qu'à la fin. Malgré une longue durée (près de 2h30), on ne s'y ennuie pas une seconde, tant le style est efficace et l'histoire captivante. Un film de gangster sobre et plein de classe, à ranger sur l'étagère où trône des DVD tels "Le parrain", "Heat" ou "Les incorruptibles". N'hésitez pas à faire un tour sur mon blog, où de nombreuses critiques et anecdotes sur des films divers et variés sont régulièrement postées ! Merci ! http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/
"Woman in gold", l’histoire vraie de Maria Altmann. Très beau film sur les conséquences encore dramatiques laissées par la barbarie 75 ans plus tard, sur l’Engagement à maintenir l’Histoire vivante pour les générations futures, et qui est aussi une réflexion sur la Justice et le processus de Réparation d’une femme ayant grandi sous le cataclysme de la Shoah. Un film en forme de tableau admirablement interprété par Helen Mirren et un hommage envers nos aînées. A noter la magnifique partition de Hans Zimmer.
ennuyeux du début à la fin , et pour cause, il n'y se passe rien, encore de la pellicule gâchée
Ce n'est certainement pas la comédie de l'année mais en tout cas elle est unique en son genre et a le mérite de changer des Safari, King Guillaume et autres comédies françaises ratées de 2009... Vous trouverez des personnages tous un peu "barrés" dans leur genre qui ne vous feront pas exploser de rire mais au moins sourire. J'ai trouvé la 2e moitié du film bien plus drôle que la 1re heure qui m'a paru longue voire ennuyeuse.
Un nanar totalement assumé à réserver aux aficionados du genre s'ils en reste. La distribution très hétéroclite est son principal interet: ça va de Sim à Alice Saprich en passant par un excellent Coluche bien au dessus du lot, Michel Leeb, Annie Cordy... Ça part et ça fuse dans tous les sens si bien que le scénario n'a plus guère d'importance, on assiste à une succession de gags et de cabotinages ras des pâquerettes et bien courageux celui qui tente de supporter tout ça jusqu'à la fin!
Malgré son jeu brillant Catherine Frot ne peut sauver ce film. Un manque d'idées évident et un scénario trop fade. De plus on a le sentiment d'une fin en queue de poisson. Une grosse déception.
Quand Netflix ose comparer ce film avec celui "Dans leur regard", je pensai retrouver le même genre de scénario et de jeu... J'ai regardé les 30 premières minutes, l'actrice est horrible, elle surjoue, fait des grimaces, hurle sans arrêt et remet chaque intervention du policier en cause. Trop de blabla... Huis clos vraiment "clos" et ennuyeux...Victimisation, clichés sur base du racisme noir/blanc., bref on est en 2019 et toujours le même discours...J'ai quand même regardé jusqu'à la fin parce que j'attendais qd même un dénouement, un sursaut d'enquête... Bref, si vous n'avez rien d'autre à voir..
De très belles chorégraphies et de très beaux morceaux de musique pour un scénario simple mais avec de très bons acteurs.
Mou comme du flan raté, soporifique à souhait, franchement mal joué...cette infirmiere n'est pas novice mais completement idiote...et puis franchement c'est plus un hopital.....heureusement dans la vraie vie il y a plus de mouvement et de présence...
"On prend les mêmes et on recommence!" aurait sans doute pu être la phrase d'accroche du film si seulement il en valait la peine. Suite direct du légendaire Starship Troopers premier du nom, cette nouvelle aventure contre l'envahisseur parasite est une véritable catastrophe, pire, une véritable déception. Scénario plat, mise en scène pathétique, effets spéciaux ridicules et dépassés, dialogues à mourir de rire et que dire de Casper Van Dien. Ils n'ont pas voulut de lui chez Mcdo alors il revient dans des films? Monsieur à raté sa vocation car s'il avait le cerveau aussi rempli que son biceps, il saurait ce que le mot acteur signifie. Ce troisième volet n'arrive même pas à la cheville des plus mauvaises séries Z. Une étoile pour le renouvellement de la critique du gouvernement américain, notamment au niveau de la manipulation des médias.
Ce film est particulièrement mauvais. Ni drôle, ni intéressant, histoire sans intérêt..
Rien à dire, un film superbe mais malheureusement inconnu de tous.
Bonne comédie avec un bon trio d'acteurs(bohringer noiret lhermitte)et des personnages secondaires truculents!
Inutile de dépenser un ticket. Il suffit d'écouter Zemmour gratuitement à la télé. On apprend qu'il y a les bons immigrés : arméniens cathos qui deviennent medecin à notre dame de je sais pas quoi. Et les mauvais immigrés qui jette des molotov et deal de la drogue : (dans l'ordre d'apparition à l'écran) chinois, turcs, arabes, noirs... Et les dialogues du genre "ce sont des barbares, ils ne comprenne que la violence" on en veut plus !
Sans doute le film que je regarde quand j'ai un gros coup de cafard! Très beau film, plein d'émotions. Enfin la différence d'age entre les quatre soeurs est visible! Pour tous les amateurs de films émotion, je conseil!
Song, un ancien flic est enfermé dans une prison pleine de criminels qu'il a pour certains fait incarcérer. C'est une vraie tête brûlée qui au lieu de se faire petit vu son statut se fait remarquer et répond à toutes les provocations ce qui lui vaut beaucoup de problèmes jusqu'à ce qu'il rencontre Ik-Ho un prisonnier qui semble tout puissant puisqu'il dirige la prison avec l'aide des gardiens et de certains hauts placés. Grâce à cela, il peut continuer ses activités, et même sortir de prison ce qui lui assure avec ses "associés" un parfait alibi. L'idée de départ est loin d'être mauvaise avec cette histoire qui pouvait se dérouler à l'extérieur et entre les murs de la prison seulement tout est très mal utilisé. La première heure est quasiment inutile tellement elle n'apporte rien... Après la grosse baston dans la cuisine et la révélation sur Yu-gon, je pensais que ça irait mieux, mais à l'image de la première partie, il y a trop de longueurs et l'intrigue est mal exploitée pour que l'ensemble soit plus prenant. J'aurais aimé une histoire sur les affaires de cette bande à l'extérieur et une meilleure utilisation du cadre de la prison malheureusement ce n'est pas le cas. Tout ce que l'on voit est trop familier et banal donc cela ne donne aucune force à cette histoire qui est classique et finalement sans surprise. Manque d'action, faibles enjeux, personnages aucunement attachants, trop de longueurs et histoire inintéressante sont autant éléments qui font que ce film est décevant et particulièrement ennuyeux.
Un film original sa fait toujours plaisir quelque soit l'époque du film en question. Madame Edouard fait partie de cette catégorie,c'est un mélange de comédie et de film policier. Le rythme lent du film instaure une tension,mais c'est parfois vraiment trop lent de telle sorte que l'on s'ennuie ferme. A voir pour les dialogues sympa,et pour Michel Blanc vraiment en très grande forme,et pour d'autres acteurs en très grande forme,seul déception Didier Bourdon en fait trop. Mais si le film est très original,on attend toujours qu'il nous transporte,nous bouscule,nous fasse tomber de notre siège,mais c'est loin d'arriver. Bref ce film ne peu pas mérité plus de 2 étoiles,mais je me répète encore,il faut saluer son originalité.
Film d'animation vu en avant-première le 07 juillet. Un bon film divertissant où nous retrouvons avec plaisir les personnages animaliers du premier opus dont notamment Max, Duke, Pompon etc... Ils sont vraiment tous très attachants. La seule faiblesse reste le méchant(inévitablement un russe)très stéréotypé qui n'apporte pas grand chose au déroulement du film. Pour le reste, de nombreuses scènes sympas qui raviront les plus jeunes et divertiront les plus âgés.
Bill August réalise un film excellent en tous points. Scénario-dialogues- jeu des acteurs -reconstitution historique -. Aucune longueur malgré les 2h42 - Je recommande vraiment.
Je suis tombé un peu par hasard sur ce film de Blake Edwards et je peux dire que je n’ai pas été déçu du voyage. C’est une excellente comédie pleine de gags et de scènes drôles. J’ai rigolé du début à la fin, un très bon film. 13 / 20.
L'idée de départ de « Final cut » est géniale et on se dit qu'avec un scénario pareil, on va forcément passer un bon moment de cinéma... Malheureusement, pour une raison que je ne m'explique pas, le réalisateur, Omar Naim, n'arrive jamais à faire décoller son intrigue. L'histoire de cette puce électronique qui enregistre la vie des gens jusqu'à leur mort interpelle et fait réfléchir, mais le manque d'enjeu réel tue l'oiseau dans l’œuf sans lui laisser la moindre chance de se développer. Robin Williams a beau se démener comme un beau diable pour sortir le film de la médiocrité, rien n'y fait et on s'ennuie ferme. On attend même la fin avec une certaine impatience tout en espérant, vainement, qu'un peu d'action ou la moindre étincelle de suspense vienne ranimer les quelques cendres tièdes de notre intérêt. C'est très décevant car il y avait tout pour faire un long métrage de qualité.
Un très beau film servi par un trio d'actrices magnifiques. Les trois histoires sont intéressantes, leur lien étant Mrs Dalloway, de V. Woolf, un chef-d'oeuvre d'ailleurs. On ressent le vide de leur vie, qu'elles l'aient choisie ou pas. Que vont-elles faire ? Comment vont-elles s'en sortir ? Chacune rencontre son destin, chacune va voir sa vie changer de façon radicale : un suicide, un départ, un décès. Des destins qui se jouent en quelques secondes.
Un chef-d'oeuvre inégalé un des plus beaux role de fernandel. 2,8 je trouve la note un peu sévère pour ce film.
Dans un quartier de la banlieue parisienne, François Dupeyron dresse le portrait d’une famille africaine avec «Aide-toi, le ciel t’aidera» (France, 2008). Entremêlé par d’autres thématiques (comme la redécouverte des désirs du corps par une femme quarantenaire, la difficulté de la filiation familiale…), le film se bâtit sur un brouillamini d’idées qui, plus que de creuser par les situations et les personnages une problématique, préfère esquisser le portrait-type d’une famille d’origine africaine en banlieue. Sans misérabilisme ni engagement politique, le portrait que brosse Dupeyron, baigné dans une lumière jaune qui exporte le soleil africain jusqu’entre les tours des banlieues, apparaît comme une faiblesse, un manque évident de prise à partie et de considération sociale. Or certaines séquences, les plus intéressantes étant celles avec Félicité Wouassi et Claude Rich, imposent une lumière sombre, rappellent la valeur morbide latente qui règne dans le film. Cette scène où, pour fuir les ennuis avec la Police, la mère enterre son mari sous les conseils d’un vieil homme blanc, est symptomatique de la part sombre de l’œuvre. Cette obscurité qui agit les séquences entre Wouassi et Rich évoque un rapport colonial encore et toujours d’actualité. La petite réussite de Dupeyron est de concevoir dans les quartiers «africains» des banlieues une résurgence du système colonialiste. Sur ce fait, la scène la plus éloquente reste celle où la mère noire se dénude sous les ordres du vieil homme blanc satyriasique. Se contentant de la regarder et d’en effleurer la peau, le vieillard, et Dupeyron à travers lui, éveille un vieux système colonial où l’homme blanc réduit l’africain à l’objet du désir. Face à cette reconstitution du rapport colonial dans une banlieue, Dupeyron prend le parti d’inverser le rôle d’impérialisme où ce n’est plus la France qui se diffuse dans l’Afrique mais l’Afrique qui se propage en France, avec ses couleurs, ses caractères, ses musiques et ses coutumes.
Pauvre Hilary Swank, depuis Million dollar baby, elle se traine de production minable en production minable ce qui fait dire que pour certaine les lendemains d'oscar sont difficile. Il faut dire que ce "La Locataire" partait déjà très mal. Son scénario est indigne des thrillers de l’après midi sur TF1 et son réalisateur est un clippeur à la petite semaine multipliant les effets datés et autres jump scares boursouflés. Jeffrey dean Morgan est rigolo 5 minute seulement tant il cabotine pour faire le psycho tandis que Christopher Lee ne fait que passer. Non franchement qui a eu l'idée de financer tout cela ??
Un ratage complet qui sentait bon l'arnaque marketing. Les dessins sont plus laids et idiots les uns que les autres (j'en avais la nausée à tel point que j'en ai jeté le DVD). De plus,les histoires n'ont rien à voir avec les trois volets qui sont déjà très riches en information. A éviter sous peine de vomissements!
Difficile pour moi de dire du mal d'un film dans lequel on entend une chanson de Gillian Welch ! L'avait on entendue dans un film depuis "O brother" ? En tout cas, la musique est la seule chose qui évite à ce film la critique en un seul mot : nullissime. Et encore, pas toute la musique, car si on entend aussi Cat Power et Calexico, il y a par ailleurs beaucoup de rap canadien, qui est comme tous les raps du monde, je vous laisse deviner le mot pour le qualifier. Si vous ne trouvez pas, cherchez quelques mots plus haut. Le film, par ailleurs : une histoire de suicides d'adolescents, élèves d'un lycée canadien. Il parait que ça parle français, mais heureusement (quoique ...!) qu'il y a les sous-titres. On devrait être ému, on ne l'est jamais. Il y a plein de détails de l'histoire que l'on ne comprend pas (mais quelle importance !). En fait, ça veut ressembler à du Gus Van Zant (qui est quand même meilleur que ça) ou à Larry Clark (qui arrive à être moins mauvais, faut le faire !). J'ai même lu une comparaison avec Haneke, mais alors là, le gars qui me dit ça en face, il s'en prend une. Une certitude : les Inrocks vont adorer !
Un formidable classique des annèes 50 qui, tout en s'appuyant sur la tradition du conte gothique si prisè des Anglo-saxons, porte très loin l'analyse des rapports enfants-adultes et nous raconte l'histoire admirable d'un petit garçon, descendant d'une grande famille, qui vient demander de l'aide à celui qui fut jadis l'amant de sa mère! Cet homme est maintenant un bandit qui entretient de curieux rapports d'affaires avec des aristocrates corrompus (l'action est situèe a XIXe siècle). Mais la confiance et l'amitiè de cet orphelin blondinet de dix ans finissent par le faire changer d'attitude! Et quand cet homme se nomme Stewart Granger, on comprend mieux alors pourquoi! Tournè en Scope, "Moonfleet" est un film essentiel de Fritz Lang avec d'inoubliables sèquences de cinèma (la traversèe nocturne et quasi gothique dans le cimetière, la descente au fond du puits de Hollisbrooke...). Le thème de la fatalitè marque ègalement cette très belle adaptation du roman de Falkner avec son atmosphère rèellement fascinante...
Georges Lautner à la réalisation, Michel Audiard aux dialogues et Jean-Paul Belmondo tout en haut de l'affiche: voila de quoi passer un bon moment de détente et l'on prend sans hésiter la moindre seconde. Mais malheureusement, le résultat final s'avère être un ratage complet. Il n'y a pas beaucoup de navets dans la filmographie de Bébel, mais ce «Guignolo» en fait incontestablement partie. Desservi par une histoire sans grand intérêt, une réalisation sans relief et des dialogues fades (pourtant signés Audiard), cette farce vaudevillesque, parodie des films d'espionnage tourne rapidement à vide. Certes, notre Bébel national est au top de sa forme et effectue une nouvelle fois des cascades audacieuses (et sans doublure), notamment celle où il survole Venise suspendu à une échelle à corde. Mais cela ne suffit pas à extirper cette comédie du bourbier de médiocrité dans lequel elle s'est engluée, Bébel qui d'ailleurs cabotine à mort ne peut pas tout faire tout seul et ne peut donc pas sauver cette comédie indigeste. Un film à oublier.
Perso j'ai adoré cet humour décapant, mais apparemment je n'étais pas le seul : beaucoup de rires dans la salle
Un beau tableau plein de poésie sur un des acteurs directs de cet événement sans lesquels le Tour ne serait vraiment pas pareil. Pas besoin d'aimer le Tour de France pour regarder ce film qui explore assez innocemment la vie de ces acharnés de cyclisme.
2 étoiles - Tarzan trouve un fils Film qui a vieilli ... C'est un style d'un autre temps. A part les exploits athlétiques de Johnny Weissmuller et le dressage surprenant des animaux, le scénario et la mise en scène sont plats. Les talents domestiques de Jane - la femme parfaite des années 30 - font toutefois sourire.
Excellente biographie sur 50 Cent'. Il n'est pas seulement un des meilleurs rappeurs mais également un bon comédien. Le film est captivant est bien réalisé. A voir même si l'on est pas Fan de rappe.
Autant le premier volet de la trilogie était pas mal , le second plutôt moyen mais se laissait bien voir mais celui ci est une véritable daube . Rien n'est a sauver dans ce film qui n'est qu'un simple remake du premier film souviens toi l'été dernier . Les acteurs sont tous plus nul les un que les autres , l'histoire n'a évidemment rien d'original et est ennuyeuse a mourir , les personnages sont démunie de charisme . Rajoutons une mise en scène catastrophique et un le fait que ce soit vraiment mal filmé durant tout le film . Un film a éviter !
Film sur l'époque médiévale réalisé en France. Sauf qu'il n'a rien à voir avec les superproductions hollywoodiennes. Pas de batailles ni de sièges de châteaux. Lorsqu'au générique on aperçoit le nom de Prévert au scénario, on commence à deviner d'avance l'ambiance du film, et le ton de l'histoire. C'est une histoire d'amour. Ronflante et étirée au possible. Tout est en lien avec le style de Prévert : les acteurs citent leur texte comme au théâtre sur un rythme lent, dans un langage trop appuyé, et dans des jeux très creux et neutres. Ce qui rend le film très long et anormalement allongé. Mais est-ce que l'histoire a tout de même un fond ? même avec des dialogues moyens ( "la première fois que je vous ai vu j'ai su pourquoi vous étiez venu". Passons. ), le thème reste l'amour et n'apporte rien d'extraordinaire. Il n y a que la séquence finale qui est intéressante : les amants changés en pierre, mais dont le coeur continue de battre, prouvant que l'amour est éternel, déjouant le diable déguisé en seigneur qui disparaît. Au niveau artistique, on s'amusera encore et toujours des décors carton-pâte extrêmement lisses. Carné a semble t-il voulu faire référence aux Riches Heures du duc de Berry mais en noir et blanc cela passe mal pour des miniatures colorées. En somme, rien de magnifique et de sensationnel. Histoire banale, personnages et jeux plats, réalisation presque neutre et scénario moyen qui ne convient pas d'être adapté au cinéma.
Une origin story qui "s'amuse" à user de flashbacks (sans doute des scènes coupées du premier film) pour faire corps avec ses personnages vieillissants, dans un registre relativement plus sérieux et surtout beaucoup moins décomplexé et délirant. On sent que la saga a du plomb dans l'aile et que les ressorts de cet univers sont arrivé à un point de non retour, rendant le tout cruellement banal, le ton divertissant qui relevait la saveur des précédents films est aux abonnés absents. Même son de cloche au rayon maquillage & FX où l'aspect fauché et le passage au numérique font perdre encore un peu plus de son charme exubérant typiquement 80s, bien qu'il y ai de temps à autres quelques efforts pour garder le cap. En gros je me suis pas mal ennuyé devant ce volet, clairement en dessous des autres, cependant ce n'est pas catastrophique non plus, d'ailleurs je trouve que la fin a une résonance particulièrement étrange et pour le coup assez intéressante.
Excellent jeu d'acteur (Anna Hendrick notam), scénario assez riche, relativement original, une bande son française qui colle bien à ce film 1/3 thriller 1/3 comique 1/3 tragique, la réalisation n'est pas en reste, je ne me suis pas ennuyé pendant ces 2 heures.
P A R F A I T : Les dialogues sont percutants, la violence sait nous divertir,les poursuites en bagnole qui detruisent la moitié de la ville, Sean Connery et Nicolas Cage au top niveau, surtout quannd leurs ennemis sont des Marines renegats et que leur terrain de jeu est Alcatraz ! Si je n'avais q'une chose à dire : "Oubliez Maohi..."
Ne pas s'arrêter à la bande-annonce, au titre, à l'affiche, aux dix premières minutes. Mais au bout d'une heure le constat est le même : Ma première fois se résume en un fantasme d'adolescente puérile qui passe derrière la caméra pour filmer des personnages qu'elle regarde avec des yeux artificiels. C'est son vibromasseur à elle, pour nous, il n'y a rien à voir. Mieux vaut faire un porno dans ce cas. Seul petit rayon de soleil, le visage d'ange d'Esther Comar. Ça ne change rien.
Godzilla 2000, c'est la réponse japonaise au Godzilla de Roland Emmerich, et également le début de l'hère Millenium(1999-2004) pour la saga Godzilla. Le film souffre d'un budget limite et cela se sent dans les effets spéciaux, certes le film contient tout de mémé quelques scènes impressionnantes, mais dans l'ensemble c'est plutôt pauvre en revanche Godzilla a un nouveaux look qui déchire. Le scenario est de facture classique, les acteurs sont moyens, autant dire que le film est au niveau de celui de Roland Emmerich, divertissent mais sans plus dommage quand on sait que le réalisateur est celui de Godzilla vs Destroyah qui était bien meilleur.
"Mon curè chez les nudistes" est le symbole du nanar à la française, une comèdie indigeste et lourde de la première à la dernière minute! D'une affligeante vulgaritè, il faut avouer que l'ensemble est catastrophique nous donnant un vèritable concours de cabotinage! Ce n'est pas la prèsence de Paul Prèboist, Georges Descrière et la nuditè de Katia Tchenko qui a pu amèliorer ce film franchouillard ou seuls quelques gags surnagent dans un ocèan de mèdiocritè (la soirèe costumèe au camp de naturistes dèpasse vraiment tout). Notons - et là on se demande pourquoi - qu'une suite a ètè mis en chantier l'annèe suivante s'intitulant "Mon curè chez les thaïlandaises" sans le père Daniel (ouf!) et rèalisè toujours par Robert Thomas! Un navet destinè aux inconditionnels du "Nanarland"...
A éviter ! Unscénario plat, sans aucune dynamique, une histoire sans queue ni tête.
Il faut s'accrocher pour suivre cette histoire sans grand intérêt! Malgré une interprétation réussie ce film manque d'attrait.