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j'ai vu ce film un grand nombre de fois et je prends toujours du plaisir à le regarder, pourtant les acteurs sont tous nuls, à commencer par sophie marceau et en finissant par marie dubois, ne parlons pas de claude brasseur qui est trés mauvais, gérard rinaldi qui en fait des tonnes et à l'insipide hyppolite girardot, non ce que j'aime dans ce film, c'est la musique qui est grandiose, signée par gerorges delerue, cette musique envoutante jouée au saxophone sauve, à elle seule, la platitude du scénario, cette elle et elle seule qui donne le ton et l'atmosphère au film, le contraste de la bande sonore et le décors sont frappants, un autre y aurait mis une musique locale, on est dans les caraïbes, ce cela qui me plait, sans cette musique cela serait devenu un film banal
Joliment réalisé, mais la scenario n'est pas à la hauteur des images. On s'ennuie dans une histoire sans suspens ni rebondissement. Les batailles passent au second plan et le combat ultime n'est même pas palpitant, expéditif comme le reste.
un très joli film copie conforme du professeur de violon film brésilien sorti en 2015 qui raconte l'histoire de jeunes en difficulté et qui s'en sortent grace à la musique. là l'histoire se passe dans une banlieue difficile de Paris où un professeur désabusé (Kad Merad) vient donner des cours de violon. les jeunes talentueux et naturels offrent une belle réplique et sont parfois très émouvants. le jeune "Arnold" dans le film est quand à lui bouleversant et le concert final magnifique. Kad Merad nous prouve qu'il est un grand acteur comme dans je vais bien ne t'en fais pas et les choristes. débarrassé de sa barbe affreuse et de ses cheveux on le redécouvre enfin dans un rôle taillé sur mesure et qui le sort surtout de ses interprétations dans des films inintéressants.
L'hirondelle d'or est un superbe film d'arts martiaux dont les combats sont mémorables, avec des personnages charismatiques (Cheng Pei Pei est sublime) et un décor magnifique (la scène dans l'auberge est géniale). Nul doute que ce film a influencé les films du type Tigre et Dragon. Ce Wu Xia Pian retranscrit l'histoire d'Hirondelle d'Or, qui est venue délivrer son frère aux mains de Face de Jade. Certes le film avec ses effets et ses dialogues peut donner l'impression d'une mauvaise série B, mais c'est propre au genre, tout est exagéré (le sang, les techniques de combat, le méchant...). Le combat finale entre Chat Ivre et le moine bouddhiste est juste jubilatoire. Il me tarde de voir la suite...
Un scénario très original, un dénouement totalement innatendu et totalement imprévisible font de Reeker un film qui mérite amplement sa place dans votre collection.
ce qui nous attendait s'avérait vraiment exceptionnel et heureusement que subsiste ces images magnifiques de notre roi de la pop. exceptionnel et émouvant.
I wish I knew (histoires de Shangaï) se pose, dès le premier portrait d’une série de dix-huit, comme un film lent qui se bornera à rassembler des témoignages. Mais son rythme, bien que trop systématique, n’est pas son problème majeur. I wish I knew est surtout un film qui n’est manifestement pas destiné à l’exportation. Si on n’est pas familier de l’histoire récente de la Chine, on ne trouvera pas vraiment de quoi parfaire sa culture sur le pays. On sent les différentes personnes interviewées émues et marquées par diverses choses – en ce sens, il n’y a pas de tricherie, les témoignages sont on ne peut plus vrais – mais on ne comprend pas souvent ce qui les anime. Le film a l’avantage de proposer au spectateur une mosaïque de regards : les gens évoquent des souvenirs personnels, des points d’histoire douloureux, des expériences artistiques (de cinéma notamment), quelquefois avec humour, souvent avec gravité. Mais tout cela manque de liant.
Jessica Alba est craquante mais elle ne justifie pas à elle seule que l'on perde son temps devant cette comédie à l'idée d'origine stupide.
Le film commence en suivant deux amies à la veille des résultats du bac mais ne va bientot s'intéresser qu'au parcours d'Audrey, jeune fille bien sous tout rapports, mais que différents déceptions sentimentales et familiales va conduire à se construire en marge et entouré d'autres personnages tout autant réfractaires à l'ordre établi. Sur un ton sobre, sans psychologie, la réalisatrice fait le portrait d'une part de la jeunesse aux horizons obstrués qu'elle filme avec compréhension. C'est tendu, émouvant, parfois léger, parfois grave. Le film ne juge pas mais montre une société, et là est le drame, qui n'offre pas d'alternative au système en vigueur et sur lequel s'échouent les utopies... La jeune actrice Pauline Parigot, parfaite, fait penser à Sandrine Bonnaire dans ce film qui rappelle également l'oeuvre de Pialat.
Une bonne surprise cette pièce de théâtre. Il s'agit en effet d'un huis clos entre deux personnes qui s'affrontent en revêtant un rôle, attitude qui évolue au fur et à mesure, c'est du moins ce que l'on croit... La rencontre est un mélange de tension et de séduction. Petit bémol, les dialogues sont plats, on attendait mieux d'un tel film. Pour conclure, c'est un film voir.
heureusement que je l ai vu chez moi, jai pu eteindre la tv avant la fin et partir me coucher!
Astérix aux Jeux Olympiques : il y a un bon casting (avec Gérard Depardieu, Clovis Cornillac même s'il ne remplacera jamais Christian Clavier, Benoît Poelvoorde, Alain Delon, Vanessa Hessler, Franck Dubosc ou encore José Garcia), de l'humour plus ou moins efficace et des effets spéciaux plutôt pas mal pour un film français. Mais c'est tellement, tellement décevant comparé à Mission Cléopâtre où le scénario est certes simple mais largement plus intéressant que celui d'Aux Jeux Olympiques. Une question : à quoi sert les caméos de célébrités à la fin du long-métrage ?
Prince des ténèbres est un film d'horreur et de fantastique sorti en 1987 réalisé par le grand John Carpenter. Bon voilà je vais vous parler du film, déjà John Carpenter est un de mes réalisateurs préférés, même si il a été beaucoup pas bon à l'époque, il faisait des flops, du genre The Thing (très étonnant d'ailleurs, un chef-d'oeuvre pour ma part), il y a aussi Halloween et Les Aventures de Jack Burton (un très bon film) etc. Je vais pas tous les faires. Prince des ténèbres est pour ma part un chef-d'oeuvre, du même niveau que The Thing et Halloween, et The Fog. Un très bel exemple du cinéma d'horreur, car ce film pose sur une ambiance de qualité et son atmosphère n'est pas exécrable, car les musiques ambiancent super bien et enrichissent l'atmosphère. En terme de scénario, le scénario est tout à fait normal, c'était partie sur de la bonne écriture et de la bonne recherche. Au niveau des effets-spéciaux, ça reste réussi mais il y'en a très peu,, il y a un moment qui m'a mis très mal à l'aise, le moment oùla meuf blonde se transforme en monstre et son visage devient du grand n'importe quoi, très impressionnant mais ça ma procuré beaucoup de malhaise. Les acteurs jouent super bien, Donald Pleasence reste le plus attachant, qui joue le rôle de prêtre , mais les autres m'intéresse pas trop, à part Brian Marsh, un personnage qui sert beaucoup et qui reste l'élément important du film. Bref Prince des ténèbres est super divertissant, un film qui m'a mis en tension et qui m'a fait frissonner de la tête au pied.
Short cuts est avant tout un film très sombre qui balaye toutes les facettes de la misère humaine (viols, vioences conjugales, suicide, absence du sens des responsabilités, alcoolisme) mais sans verser dans un sordide gratuit. C'est un chef d'oeuvre absolu. Robert Altman réussit parfaitement une difficile adpatation de plusieurs nouvelles de Raymond Carver. Grâce à la fluidité de sa mise en scène et à la subtilité de son scénario, le regretté Altman réalise avec Short cuts son meilleur film et un des films les plus importants des années 90. Le montage, on en imagine la difficulté, est peut être ce qui s'est fait de mieux dans le genre en 112 ans de cinéma. Shorts cuts a aussi une force dans la narration musicale et sait émouvoir sans sensiblerie (sans complaisance ni condescandance envers les personnages). Le film commence très fort par le ballet aérien des hélicoptères, tels des insectes géants voulant détruire d'autres insectes. C'est un film qui représente parfaitement le côté vaguement malsain des années 90, mais avec une bonne dose d'espoir. Les personnages doivent sans doute être référencés à ceux si typiques de la société américaine, et plus particulièrement ceux de Los Angeles (Hollywood n'est pas loin). Des personnages qui peuvent être immatures et pervers. Difficile de détacher des acteurs meilleurs que d'autres, tant l'homogénéité dans la qualité de l'interprétation est pregnante. Altman ne cherche pas à établir une hiérarchie dans les acteurs et actrices, tous et toutes très bons ou bonnes. Le film se termine en cataclysme (meurtre, accident, suicide ...) En fait, le temblement de terre final est présent pour libérer l'histoire de la tension accumulée trois heures durant, autant qu'une punition ou un avertissement pour ces personnages dépravés. Probablement le meilleur film choral de toute l'histoire du cinéma.
Un scénario et des dialogues sans substances, des acteurs mauvais et des effets spéciaux ratés, pour un blockbuster sud-coréen qui ne fait pas du tout honneur au cinéma asiatique.
Le pire teenmovie que j'ai pu voir (et de loin), tout est pitoyable et écœurant dans ce film, l'histoire est ridicule, les acteurs en font des tonnes, les décors sont inexistants, la fin est connue au bout de 2 min de film, A FUIR...
la catégorie Best Film of the world présente: Les pleins pouvoirs, Clint est un génie, un monstre du cinéma, si ce n'est LE monstre du cinéma !!!
Coup d'essai, coup de maître pour Tom Savini qui s'est réapproprié le film culte de George Romero avec brio. Si le sous-texte social initial n'est plus de mise et l'effet de surprise un peu éventé, cette nouvelle vision n'en pas moins une réussite totale grâce à sa mise en scène à vous glacer le sang. La pression est palpable dans ce huis-clos maîtrisé où les caractères, radicalisés par la situation extérieure, s'échauffent et se libèrent jusqu'à commettre l'impensable. Les maquillages sont de toute beauté et j'ai énormément apprécié le fait que Barbara soit devenue ici une femme forte et sexy sous les traits de Patricia Tallman transfigurée. Un grand remake.
En Bref une succession de catastrophe peu crédible, des gens meurt tous les quart d'heure et un scénario qui tiens pas la route (un missile fait un gros trou dans un avion 15min après le trou n'y est plus...) mais c'est divertissant
Impressionnant, révolutionnaire, bouleversant, tels sont les mots qui conviennent à la description de ce chef-d'oeuvre signé Alfonso Cuaron. En réalisant un film de science-fiction qui n'en est finalement pas un, l'idée est déjà intéressante. Mais la façon dont elle est exploitée tient du prodige. En racontant la fin d'un monde et la naissance d'un nouveau, le film est à la fois pessimiste tout en faisant preuve d'humanité. Cette opposition nourrit sans cesse une forte intensité dramatique, qui parcourt elle-même un scénario de haute volée. En privilégiant réflexions politiques et métaphores bibliques aux scènes d'action, Cuaron fait un film nerveusement et intellectuellement intense, et qui ne ressemble à rien de connu. "Chilidren of men" est intelligemment subjectif, avance à travers un Clive Owen au sommet de son art, et se conclut de façon magistrale. D'une beauté à couper le souffle.
Un premier quart d'heure saisissant de Vertige, ou les protagonistes traverse un pont suspendu, époustouflant de réalisme et angoissant. Ensuite pour tout le reste, tout est malheureusement clichesque et agaçant, on croit voir un sous Détour Mortel mais en montagne. Vertige laisse un gout de déception, avec pourtant une idée de base fort puissante.
Toujours une bonne dose d'humour, on s'attache très vite à ces petits monstres jaunes qui nous font pleurer de rire du début à la fin. Oui, ils ont la côte, même auprès des plus grands !
Avec "Judex" Georges Franju rend un sincère hommage au sèrial de Louis Feuillade!Le cinèaste privilègie les longs silences et laisse parler les regards! Le casting des acteurs pourrait être celui d’un film muet et commence par l’ègèrie de Franju, Edith Scob , dont le visage énigmatique rayonne et, ou, Channing Pollock, illusionniste extrêmement cèlèbre dans l'univers du cabaret,est remarquable!Signalons la magnifique musique de Maurice Jarre qui colle parfaitement au combat entre la nuit et le jour, le rêve et la rèalitè, l’intèrieur et l’extérieur, le bien et le mal Un film poètique et irrèel, ou le bal masquè des oiseaux et le strip-tease de la fausse religieuse qu'interprète Francine Bergè est encore dans toutes les mèmoires...
À scénario pathétique, film pathétique ! En effet, j'en ai vu des navets dans ma vie, mais là ! La réalisation est catastrophique, avec des zooms horribles sur les visages des protagonistes sans aucune raison, le scénario est stupide et bourré d'incohérences et de dialogues inutiles, la photographie est pitoyable. Niveau décors, on peut dire qu'on est servi vu que la majeure partie du film se passe dans une voiture ! Certes on a droit à quelques scènes dans un restaurant et autres, mais même là c'est nul au possible. La musique est ridicule, on se croirait dans un mauvais jeu vidéo. Et maintenant le meilleur pour la fin, le montage. Je pensais avoir vu le pire avec Cinquante Nuances de Grey, mais non ! C'est complètement décousu, ça part dans le futur, puis dans le passé, puis retourne dans le futur, puis on passe à l'imparfait du subjonctif... Je m'emporte mais vous voyez où je veux en venir. Je tiens également mettre une mention spéciale à la scène passée deux fois de suite, plan pour plan ! Carjacked ne mérite même pas une seconde d'attention, je vous dirais bien de le regarder pour vous marrer un bon coup, mais personnellement j'ai pas réussi.
Première adaptation en film d'animation pour Lucky Luke, et qui demeure excellente. Casting superbe, décors sublimes et correspondant à l'univers de la BD, et un scénario bien original. Un must qui restera un très bon film d'enfance.
Judd Apatow s'essaye à la comédie dramatique et pour cela il nous soumet à 2h20 beaucoup trop long, la vulgarité américaine dérange toujours.
Un beau film humain, attachant qui dégage une émotion sincère. Le réalisateur nous plonge au coeur du potager, avec de magnifiques images. On n'a qu'une envie : se mettre à planter ses propres tomates, cuisiner ses propres légumes et déguster. On retourne aux sources, on en sort apaisé, on rit aussi. Un film rafraichissant à voir absolument !
Xavier Dolan est un génie. Voilà, c'est dit. Même si c'est déjà agaçant de l'avoir déjà trop entendu. Et pourtant. Au niveau formel, émotionnel, en ce qui concerne de la substance. Tout y est. Et le gamin n'a que 20 ans. Rien n'est gratuit, et le style évident du jeune esthète ne sert jamais la forme mais bien le fond de l'histoire. Rien n'est dans la pose, tout est dans l'élégance. On ne s'ennuie jamais, le film est drôle, sincère, touchant, les acteurs d'une justesse impressionnante. On sent la réussite d'un jeune cinéaste qui n'a pas eu le temps de cogiter, de se poser des questions, et qui nous sort brut sur pellicule ses sentiments les plus intimes. Chez lui on devine l'influence de Won Kar Wai, de Woody Allen, de Truffaut, d'Antonioni. Alors il pioche à droite à gauche, comme les grands cuisiniers, comme bien d'autres avec lui. Avec un talent fou et c'est finalement tout ce qu'on lui demande. Un film à ne pas rater. Un réalisateur à suivre de très près.
La Petite Sirène II, Retour à l'Océan est l'exemple type des mauvaises suites vidéos de Disney. Ces derniers, de 1994 à 2008, ont voulu capitaliser sur leurs plus grands succès,et ont lancé la production de suites vidéos dont l'intérêt est bas. L'animation, le doublage (pour la VF), la musique et le scénario étant généralement peu travaillés. Ici, le scénario est calqué sur le premier volet mais en sens inverse : la fille d'Ariel rêve d'être une sirène, va le devenir grâce à une sorcière qui n'est autre que la soeur d'Ursula. Puis à la fin, y a un combat contre cette même sorcière mais les gentils gagnent et tout est bien qui finit bien. Ce film est la preuve que chez Disney, de 1994 à 2008, période pas très rentable pour eux, on voulait faire de l'argent sans trop se casser la tête. Dommage car cela casse un peu mythe de la Petite Sirène, qui, lui, est un excellent film.
Si vous cherchez à quitter votre quotidien avec ce film c’est loupé ! Par moment on se demande si l’on est dans un film qui montre le sexe, ou de fumer de la drogue, comme une chose dés plus légère et sans profondeur. Les plaisanteries sont des plus sobre. Mais la fin ramène l’ensemble à la douce vérité que même de caractère presque opposé l’on peut véritablement s’aimer !
A mon sens, le plus grand chef d'oeuvre que le cinéma ai porté. Traduisant les complexes destinée de l'amour avec un grand TOI... Une manière de filmer où l'on vit la scène comme si c'était notre dernier souffle. Je ne peux que vous inviter à pénétrer le merveilleux monde du sens aimer.
Paris 2025...c'est dans ce cadre futuriste que le jeune rèalisateur Julien Leclercq a placè l'intrigue de son premier long-mètrage, un polar d'anticipation aux effets spèciaux surprenants! Albert Dupontel y incarne un flic prêt à tous les excès pour mettre la main sur le meurtrier de sa femme! Pour ce faire, l'acteur, dont c'est ici la première incursion dans le domaine de la science-fiction, a donnè de sa personne, se pliant à une intense prèparation physique et s'illustrant dans des scènes de combat chorègraphièes par Alain Figlarz, que l'on retrouve dans la peau du mèchant de service! Dôtè d'un casting fèminin sexy, (Marie Guillard, Mèlanie Thierry) - oublions Estelle Lefèbure nulle et inutile - ce mixe avec son ambiance froide et sa dominante bleutèe, se situant entre "Les yeux sans visage" de Franju et "Minority Report" de Spielberg" dèçoit, avec une intrigue qui a tendance à s'enliser! L'image est très belle ,les acteurs sont noyès dans une sorte de solitude perceptible...mais malheureusement c'est un peu le syndrome des films de science fiction français, tout dans l'esthètique mais pas grand chose dans le scènario, alambiquè à souhait, si ce n'est la thèorie du complot, du clonage, des manipulations gènètiques, de la torture ou du lavage de cerveau! Vraiment dommage il y avait de quoi faire avec un tel sujet...
La célèbre BD de Tabary et Goscinny adaptée dans un film vraiment pénible. Les gags tombent à plat, le cabotinage de Michael Youn, en roue libre, est insupportable ( oui le jeu comique requiert de la folie mais aussi de la précision et un sens du timing ). La distribution est pourtant foisonnante mais les acteurs sont embarqués dans une belle galère. Quand on sait le contrôle qu'il y a sur les scripts ( surtout avec des budgets pharamineux de plus de 20 millions d'euros ), il est vraiment étonnant qu'un tel scénario sans queue ni tête et d'une telle débilité ait pu être validé. Il est très rare que je mette une telle note mais c'est vraiment le plus mauvais film que j'ai vu depuis longtemps et le visionnage a vraiment été une épeuve. Un beau gachis dont il n'est pas nécessaire de s'apesantir davantage.
Le scénario est casiment inexistant, la prestation de José Garcia pitoyable et pourtant je suis fan de cet acteur... Le seul point positif est le décor dans lequel se déroule le film avant les vacances au ski.
A travers cette oeuvre fort bien écrite, John Ford va dénoncer la corruption, le racisme ou encore les "relations" avec les Indiens, et c'était d'ailleurs assez rare à cette époque que l'on traite les Indiens de manière égale (notamment à travers le personnage du lieutenant-colonel), il va aussi décrire les relations entre les différents grades au sein de l'armée, ainsi que l'honneur et la dignité. Fort Apache brille notamment par sa mise en scène, immersive et passionnante ainsi que ses mouvements de caméra, de nombreuses séquences sont mémorables à l'image de la vie au camp ou les batailles. La photographie en noir et blanc est superb, tout comme la reconstitution puis il y a cette fin, sublime, tout comme ces dernières paroles prononcées par le personnage joué par John Wayne, qui font écho à "L'homme qui tua Liberty Valence". Il arrive même à y glisser quelques touches d'humour qui font mouche ! Coté casting, ce n'est pas le plus grand rôle de John Wayne, ni par son nombre d'apparitions, ni par ses dialogues, mais ce type dégage une de ses classes et un de ses charismes... c'est impressionnant tandis qu'Henry Fonda, dans un rôle un peu à contre emploie, est parfait.
Bon j'avoue qu'il faut aimer le genre et que pour beaucoup, le documentaire est synonyme d'ennui. Seulement, j'estime que si on se prétends un tant soit peu "cinéphile", ce Story of Film se doit d'être vu ABSOLUMENT! Je dirais même que Mark Cousins nous offre une oeuvre d'utilité publique.
D'habitude, je ne vais jamais voir ce type de film ! Merci le Printemps du Cinéma !!! Ma copine m'y a trainée pour accepter de me suivre voir HyperTension ! Putain, une grosse claque ! même si j'ai pas tout compris, j'ai beaucoup aimé !!! Du coup, je me suis couché moins con hier soir !!! Mon préféré dans les acteurs, c'est l'Homme en Noir.
Pourquoi mettre une critique ( et 3 etoiles ?) de cette serie B sortie au milieu des 80' ? D'abord comme beaucoup de jeunes de ma generation ( je suis né en 1975 ) c'est un film que j'ai decouvert dans mon videoclub à l'epoque ou ce type de film à petit budget essayait de faire le maximum avec peu sans pour autant prendre le spectateur pour un con. Bien sur, aujourd'hui il a vieilli, mais le charisme des acteurs John Heard et Daniel Stern ( vu dans Tonerre de feu / Mort à l'arrivée avec D.Quaid ou Maman j'ai raté l'avion-encore avec John Heard ) en tete mene cette petite entreprise avec entrain et surtout en jouant le jeu a fond. Des scenes plutot pas mal foutu ( on est en 1985 !! ), une description, assez rare, des quartiers pauvres de N-Y et un petit message contre les dechets nucleaires font de film non pas une reussite du genre mais l'ensemble peut etre qualifier de bien sympathique. A noter 2 choses : une des 1ere apparition de John Goodman a la fin ; ensuite je suis tombé sur un montage different de celui que j'avais decouvert : du coup si une scene du milieu parait plus logique que la version des videoclubs, la fin ne ressemble plus à rien. Donc si le film se termine avec les deux flics ( dont Goodman ) en train de manger, c'est la meilleure. PS/ Une suite a été faite mais partez en courrant : c'est une serie meme pas triple Z.... En somme un film de 2è sirée un samedi soir pluvieux pour les nostalgiques comme moi.
Rarement vu des scènes de bastons aussi vilaines, c’est encore pire que dans le premier volume ! Nom de Dieu, qu'est ce que c'est que cette chorégraphie affreusement ridicule des deux ninjas dans le hangar, avant que les images se transforment en jeux vidéo style "Tekken" ? "Blade 2" transpire le nanar à pleine puissance. On aura même l'occasion, pour les plus demeurés d'entre nous, de se coltiner des explications inutiles à tout va au cas où les images ne se suffiraient pas à elles-mêmes. "Blade 2", fidèle à la médiocrité de son prédécesseur.
.Le fils de l'autre est un drame sensible sur fond de conflit entre Israéliens et Palestiniens. Ce film est un conte moderne et pourquoi pas un message d'espoir, sensible et touchant qui pose un regard sur une région difficile à appréhender. Intéressant...
sans doute un des films les moins connus de Delon, un film oublié, et pourtant un film que j'adore. C'est n'importe quoi (je peux comprendre qu'on puisse mettre 0 étoiles) mais un film révélateur de la liberté de l'époque, et avec Marianne Faithfull en cuir!
Une histoire d'amour très touchante & très forte, un lien unique qui réuni les deux jeunes acteurs. Malgré mon méprit pour les films français, je dois avouer que celui ci ma réellement plu ! Très bon acteurs, et très bon scénario.