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Ce remake du classique de Romero n'est ni supérieur ni inférieur à l'original mais il est très réussi. La 1ère heure est assez semblable à l'original, c'est la fin qui se distingue surtout avec une bonne séquence où les rednecks s'acharnent sur les zombies. Un bon film d'épouvante qu'on peut voir comme une autre vision de cette nuit d'horreur.
Grosse surprise je ne pensais pas accroché mais La saga est bien ficelé .. Rien a dire! A voir impérativement !!
Une farce innomable, qui essaie vainement de surfer sur la vague "Tigre et dragon", un film qui ne convainc absolument pas à cause d'effets spéciaux trop démesurés et qui en deviennent du coup franchement banaux, une intrigue simpliste et une interprétation des plus mauvaises. L'un des pires films que j'ai vus sur les cinq dernières années, d'une arrogance vraiment désagréable.
Une réalisation légère, mais un très bon film. On apprécie la rencontre Alain Delon/Annie Girardot. Quant à Alain Jessua, avec ce film de suspens, il nous prouve qu’il est un réalisateur digne du maître du genre : un certain Alfred Hitchcock.
Avant même de l'avoir vu ! Justin Bieber ou l'histoire d'un phénomène éphémère !
Un film bien sympathique pour un teen movie, rigolades assurées. A voir pour se changer les idées.
Je met une étoile, mais seulement parce que le réalisateur s'est fait chier à faire ce film. Le personnage principale fait tellement pitié qu'on a envie de la claquer tout au long du film. Sa laideur n'arrange rien et tout ce qu'on lui souhaite c'est qu'elle meure pour que le film se termine au plus vite. Les autres personnages sont tous aussi pathétiques y compris l'histoire. En gros, vous devriez le conseiller à ceux que vous n'aimez pas.
Avec Donnie Brasco, on fait une immersion complète dans le milieu mafieux. New-York, 1978. Joe Pistone, agent du FBI, doit infiltré le clan Bonano, une des familles les plus puissantes de la ville. Ce film est basé sur une histoire vraie. Le duo Al Pacino - Johnny Depp est parfait. 4,5/5.
Superbe !!! Effets spéciaux à la pointe et un scénar génial et réussi. Très drôle !!!! Une histoire envoûtante. Des acteurs convaincants. Musique prenante. Decors fantastique (dans les 2 sens). A voir et à revoir.
J'avais déjà vu le film semi-autobiographique de Cheyenne-Marie Carron "La fille publique" , et constaté combien avec si peu de moyens elle savait si bien exposer son propos , avec des situations tellement proches du réel. Le réalisme est ici aussi très présent , plus dans les situations , les réactions des personnages , que dans les décors . Voilà la force du propos de la réalisatrice : dans sa mise en scène elle unit avec une grande ouverture ,et un grand sens du sacré , l'islam , le christianisme , et le paganisme contemporain ; elle montre trois différentes victimes du djihadisme , chacune avec son histoire , son caractère , sa souffrance et sa quête. De plus ce film trouve encore sa force dans sa toute dernière minute ou le dernier des personnages semble vivre une sorte de résilience dans un acte fort et symbolique , qui renvoie aussi à un autre passage du film . Pour ma part , en temps que chrétien , c'est encore bien plus et le sentiment éprouvé en est décuplé. La référence biblique et la dédicace écrite à la toute fin résument elles seules le message du film , et ouvre un boulevard d'espérances ou de réflexion - Pour qui a la Foi , sinon un peu d'ouverture - . C'est vraiment un très beau film dans lequel il fait bon de se transposer , pour se mettre à la place de l'une des victimes . C'est un exploit et un bienfait pour un tel sujet ! Laissez vous porter et soyez vous-même , qui que vous soyez ... Ainsi , surtout , comme dit Lucie :"...c'est ce que je suis ! Je renoncerai pas à ce que je suis ! ... Tu m'enlèveras pas ça ! ...."Liberté et Humanisme , voilà des vertus indissociables , mais aussi tellement interprétées de diverses manières.
Moi qui déteste les fims de vampires, et bien là, j'ai adoré ! Même, s'il reste dans le genre, Kathryn Bigelow arrive à insuffler au film une âme, ce qui manque cruellement à tous les autres. Elle ajoute, à l'histoire bateau des vampires en cuir noir craignant le jour et tuant la nuit en s'abreuvant de pauvres victimes, une histoire d'amour intéressante. On a droit à une belle brochette de vampires avec des personnalités variées loin des stéréotypes qu'on nous refourgue à chaque fois. La réalisatrice introduit aussi la notion de famille, ce qui est sufisamment rare pour le signaler. Une belle musique et les grandes plaines américaines créent un univers de vampires original et intéressant. On a droit à la présence de Lance Hericksen et Jenette Goldstein, deux acteurs de la saga Alien. Ce film vaut vraiment le coup d'oeil.
Bad times...ça c'est sûr qu'il nous fait passer un mauvais moment ce film...Il n'a aucun intérêt. C'est prétentieux et douteux. 0/5
Apollo 13 est un film incroyablement saisissant et particulièrement captivant avec beaucoup de rythme et d'intensité emmené par un excellent casting. La référence du genre.
Un film prétentieux. Structure éclatée qui perd complètement un spectateur balloté entre 3 personnages auxquels on ne s'attache pas un seul instant. Le fin mot de l'histoire ne sera accessible aux spectateurs que dans les 5 dernières minutes, laissant une impression de "tout ça pour ça ?". Si l'idée est intéressante, le traitement est inadéquate et le réalisateur passe à côté de son sujet. La mise en scène m'as-tu-vu et la lenteur du film ne font qu'alourdir le côté auteurisant de cette oeuvre qui se regarde le nombril, sans jamais prendre le soin de faire participer son public. A oublier.
Soutenu par un Romain Duris excellent de bout en bout, "L'homme qui voulait vivre sa vie" est un drame intimiste très juste, aux accents de thriller psychologique. Dans la lignée de l'excellent "Deux jours à tuer" de Jean Becker, il nous parle des errements d'un père de famille comme les autres qui s'est perdu en chemin, en quête de son identité, de grands frissons, et surtout de sa propre vie. Un problème très actuel en somme, exploité ici avec brio et beaucoup de sobriété. Ma critique complète sur ce film, avec photos et anecdotes, disponible sur mon blog cinéma http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Voilà enfin un film de science fiction qui sort des sentiers battus. Ce film hypnotique nous plonge dans un univers aussi noir que la couleur de cheveu d'une Scarlett Johansson fascinante. On ne sait jamais ou on va ; les scènes de mises à mort sont hallucinantes, inconfortables et d'une beauté graphique stupéfiante. Même si le rythme initiale peut dérouter, persistez, vous ne le regretterez pas !!!
Un très bon film pour adolescents! Rock, jeunes, fêtes, camp de vacances, concours...Tout est réuni pour rendre ce film très intéressant. On ne s'ennuie pas une seconde, et c'est avec joie qu'on découvre les talents d'acteurs des "jonas brothers"^^!!! Cependant, le scénario qui a un air de "déjà-vu" lui coûte une étoile.
Un des meilleurs films de ce début d'année, une critique viscérale de l'art moderne, et son absurdité. Avec un fond de philosophie existentialiste et une dose d'humour noir. Kitano se paye même le luxe de mettre quelques scènes d'action, que demander de plus ?
Un film pour dépressif. C'est monotone, long, sans joie, sans rien. La construction est anarchique. Il y a des films qu'on peut trouver étranges mais intéressants. Ici ce n'est pas le cas.
Très mauvais film, c'est pauvre en histoire et mauvais en humour. Bertrand Blier a toujours été un mauvais scénariste avec ses histoires tordus et son humour vulgaire, je peux vous citer le très médiocre le bruit des glaçon. Cependant quelques répliques sont bonnes dignent d'un bon Audiard et ce plaisir de voir Coluche très jeune même quelques minutes. Mais ne perdez pas votre temps pour si peu.
Quelle deception , c'était sur de passer un bon moment avec ces breves.Mais que c'est fade , un enchainement de breves qui ne fonctionne pas du tout meme pour les plus marrantes. A lire sans retenu mais a eviter en film.
Grosse déception de la part de The Losers (2010), non pas que nous l'attendions avec impatience, mais on espérait tout de même que le résultat final serait à la hauteur de notre espérance. Pour cette adaptation du comic book éponyme de Andy Diggle, Sylvain White réalise ici un film stylisé, à la qualité photo soignée et au montage épileptique, mais il ne suffit pas de faire comme Tony Scott pour s'assurer que son film sera une réussite, la preuve en est aujourd'hui avec ce DTV au scénario irréaliste et à la mise en scène digne de n'importe quel film pop-corn. Truffé d'explosions en tous genres, de fusillades et d'SFX assez limite (notamment la dernière séquence), le casting quant à lui reflète bien le potentiel du film (avec Jeffrey Dean Morgan & Chris Evans en tête d'affiche) on se demande bien ce que vient faire là (la sublime) Zoe Saldana. Sortie en DTV dans l'hexagone, ce n'est bien évidemment pas une surprise, vu son bide au box office américain.
Nul. Film même pas drôle. Très déçue d'autant plus que j'aime beaucoup José Garcia.
3h fantastiques, avec scènes de bataille épiques (la fin est d'un niveau rarement atteint au cinéma), paysages toujours fantastiques. Les moyens sont gros, on se l'accordera vite en voyant les immenses armées marcher sur les Minas-Tirith. Vous pensiez que le Gouffre de Helm était une bataille d'un niveau jamais atteint au cinéma ? Jackson repoussera les limites de l'action. Bref, dépaysant, magique, poignant, et finalement émouvant, Le Retour du Roi est bien la conclusion épique d'une épopée formidable. Y'a qu'à voir les 20 dernières minutes, que certains jugeront pompeuses, et bien je dis que c'est là qu'on voit comment un réalisateur sait clore en beauté et avec soin une saga merveilleuse.
Après "Soldier of Orange Nederlands" et "Le journal de Anne Frank", un nouveau film qui évoque le point de vue néerlandais pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est bien meilleur. Le suspense vous mène par le bout du nez du début à la fin (surtout la fin j'ai envie de dire), même s'il y a certaines longueurs (je ne lui mets donc que trois étoiles). Le film sort du scénario habituel "les gentils résistants contre les vilains nazis, bouh !", on voit bien que ce n'est pas un film français. Les personnages sont complexes, l'actrice principale possède des atouts devant lesquels aucun homme ne peut résister. Bref, à voir absolument.
Blin Ring de Sofia Coppola est le film le plus superficiel que j'ai vu depuis "Spring Breakers" . Il ya tellement peu de substances ici qu' il faudrait un miracle pour tirer une histoire de 90 minutes, il n'y a tout simplement pas assez de matière. Un des plus gros problèmes avec le scénario de Coppola, c'est qu'elle ne cherche pas à se plonger dans ces personnages . Elle se contente simplement de nous montrer que ces enfants veulent voler les biens des célébrités et que cela devient une sorte de dépendance . Leur obsession de cette activité est à peu près tout ce que nous apprenons à connaître des personnages, faire que toute sorte de liens émotionnels est impossible. 1.5/5
Je n'ai pas du tout aimé ce film, bien que m'en doutant après avoir vu la bande-annonce...sans parler de l'authenticité historique (Marie-Antoinette lesbienne ?!?!?!?), le film est d' une lenteur exagérée, le Versailles de l'époque est surfait...
Je mets 0.5 car il n'y a pas en dessous ! J'espère juste que les fantômes de Mars ne verront jamais à quel point nous étions nuls pour faire des films sur eux... Même les telletubies ressemblent plus à des martiens
Jamais je n'oublierai, lorsque je l'ai découvert en 1988 lors de la sortie vidéo en vhs (j'envie celui qui a pu le voir au cinéma), ce lever de soleil du début du film sur cette sublime musique à la fois mystérieuse et fascinante. Jamais je n'oublierai cette fin qui confine au merveilleux, au surnaturel. Entre deux, un film envoutant, interprété par de bons comédiens. Beaucoup de rythme, une réalisation maitrisée de bout en bout et inspirée. Je le trouve sans fois plus puissant dans son évocation de fin du monde que "Je suis une légende" avec Will Smith et ses 200 millions de dollars de budget, Laissez vous porter par la mélancolie de ce film et vous ferez un voyage que vous ne regretterez pas. Je serai fan de ce film... pour l'éternité...
Trop complexe et trop décevant au regard du livre, ce petit thriller jouant sur le choc des images est une vraie déception.
Un film coup de poing de Danny Boyle dans le même genre que Requiem for a dream. Un scénario qui va dans le bon sens, qui montre les effets néfastes de la drogue sans être moralisateur du tout. Les scènes de trip sont super bien faites. Les acteurs jouent bien le coup, Ewan Mc Gregor le premier.
Excellent film , des films come on aimerait en voir plus souvent , les acteurs sont tous excellents , magnifique
On ne peut pas comparer ce film avec "La piscine". Le réalisateur dit qu'il a repris cette histoire mais en l'explorant librement. Nous voilà, en tout cas, devant un film de très bonne tenue au niveau de la réalisation et de l'interprétation. J'ai beaucoup apprécié.
Mouais ... une autre facette de notre Fifty Cent international
Un film à diffuser d’urgence dans escale a nanar land, Le scénario semble avoir été écrit au jour le jour, il n’a aucune cohérence que se soit dans l’action, dans les intentions des personnages ou dans le déroulement de l’histoire, on ne comprend rien ! C’est d’avantage un western coquillettes qu’un western spaghetti, à éviter donc ! Ou alors, regardez le par compassion pour Lee van cleef, qui a l’air de souffrir le martyr dans cette production à deux balles
Un petit film d'horreur sans ambition avec quelques têtes connues. Rien de bien originale.
Cette adaptation cinématographique du roman du même nom est un petit bijoux car il est très inattendu. Le scénario, même s'il est adapté d'un roman que je n'est d'ailleurs pas lu et que je ne peux donc pas vraiment comparer, est original, le rythme est bon et même si le début parait un peu long, il est en fait très important pour la suite du film et donc très intéressant et le coté psychologique qui est quand même extrêmement important dans ce film est très bien rendu. Le point fort de ce film c'est évidement la fin qui est, enfin personnellement, très inattendue et originale et elle est surtout grandiose. Après, il y a pas mal d’incohérences et surtout pleins de choses qui nous paraissent inexplicable et impossible en sachant que les deux personnages principaux étaient les mêmes depuis le début et c'est assez dommage mais sans ça, le scénario est très réfléchis. Il y a aussi les personnages qui sont très bien travaillés, on voit très clairement que ce n'est pas fait à la va-vite mais que l'équipe du film à surement du y passer du temps pour rendre un aussi bon rendu. Au niveau des acteurs, ils jouent tous exceptionnellement bien, ils sont tous à fond dans leur rôle et ils sont surtout très crédible. En résumé "Fight Club" est un très bon film qui est évidement absolument à voir surtout pour ceux qui ne l'on pas encore vu !
Un film qui pourrait faire penser à sexy dance. Une romance, la danse... Ce film est plus pour les ados avec des scènes de danse généralement acceptable. On ne s enuit pas vraiment si on oublie les longueurs, l histoire ou la romance est inevitable d'àns ce type de film. Simple, basique.. Les acteurs sont pas exceptionels mais convenable on va dire. Le scénario ne rentre pas trop devant quelques choses qui aurait pu être plus exploiter. La, on reste dans une histoire simples et souvent des moments plus ou moins prévisible. Les fans du genre, trouveront sans doute un nouveau film sur la danse comme on n en voit pas a tout va. Une histoire simple mais qui ne dégage pas vraiment d émotion même avec de belle danse et certains acteur plus charismatique que d autre.. Charmant si on est fan ou amateur de ce genre. Mais ne pas attendre de surprise. Un film un peu trop teenage movie...
2e exception au banal film de guetto avec "8 Miles" d'Eminem : une histoire en partie basée sur l'histoire de 50 Cent, un son hip hop qui emporte par sa puissance, et une équipe en charge du film qui sait faire du cinéma avec un casting top niveau.
Je ne sais que dire devant ce chef-d'oeuvre. Il s'agit d'une telle alliance de l'image et de la musique que j'ai l'impression de n'avoir jamais rien vu de tel, même chez Kubrick. Qui ne peut admirer cette succession de scènes magnifiées où les personnages semblent virevolter aux accents de la sublime musique de Mozart? Losey réussit cet exploit de transformer en tableaux à la photographie somptueuse chacune des pages du génial compositeur. Je ne crois pas qu'il puisse exister plus bel hommage cinématographique que celui-ci rendu au grand autrichien. Peut-être le plus beau, et le plus profond de ses opéras, mais le plus noir sans doute, comme l'affirme le Salieri d'"Amadeus". Un éblouissement total, une ivresse pour les yeux et les oreilles, un joyau qui devrait être projeté dans tous les cours de musique.
bien aimé
Quand on y regarde de plus près, les adaptations de romans de Victor Hugo ont toujours été légions. En 2012, en plus de l'adaptation musicale des "Misérables" par ce cher Tom Hooper, Jean-Pierre Améris décidait lui aussi de mettre en scène un autre roman de Hugo, à savoir "L'homme qui rit". De ce roman, on note l'adaptation culte de Paul Léni avec Conrad Veidt dans le rôle de Gwynplaine, ainsi que celle un peu plus libre de Sergio Corbucci. Après, j'ajoute que les adaptations de romans d'Hugo m'attirent comme me font peur étant donné que dans ce domaine, on peut avoir accès au meilleur comme au pire. Cette nouvelle version de "L'homme qui rit" n'est certainement pas la pire de toutes les adaptations en question. Toutefois, Jean-Pierre Améris plombe son film par un traitement beaucoup trop superficiel. Certes, les grandes lignes sont inscrites, avec une critique de la société face aux différences des autres associé à l'histoire d'amour touchante entre Dea et Gwynplaine. Hélas, Améris inculque à son film divers éléments à l'instar d'une esthétique proche de Tim Burton, et de personnages rappelant les "freaks" de Tod Browning. Malheureusement, ces éléments passent un peu à la trappe à cause d'un scénario confus qui commencer à développer certaines choses avant de les laisser en plan, à notre grand désarroi. Améris a certainement voulu trop en faire, sans forcément maîtriser la chose et en survolant la plupart du temps son sujet. "L'homme qui rit" se laisse regarder cependant, même si il demeure frustrant du fait que sa structure soit si bâclée. Trop de défauts scénaristiques viennent gâcher le plaisir et la morale de l'histoire, même si la photographie n'est pas dégueulasse et possède une esthétique qui, à défaut d'être originale, reste belle pour nos rétines.
On ne peut pas s’empêcher de faire le rapprochement avec « une incroyable histoire » mais ici on s’attache davantage à l’enquête faussée par l’enfant qui brouille les pistes. L’histoire d’amour n’est pas en reste avec une touche romantico-tragique du magnifique « brève rencontre » Dans l’ensemble c’est très bon avec la psychologie très feutrée et la belle scène de la « promenade de l’enfant »
Des policiers ; des mafieux ; montrer la porosité morale entre les deux milieux… Pour moi cette recette n’a rien d’original, mais je trouve que, lorsqu’elle est bien menée, elle est toujours efficace. En tout cas, sur moi, ça a très bien fonctionné. Certes, j’ai toujours eu l’impression d’être en terrain connu, de voir les choses arriver avec deux temps d’avance, mais la mise en scène et l’interprétation sont tellement aux petits oignons que je me suis laissé cuisiner sans aucun souci. Un classique fort agréable à découvrir…
Une adaptation fidèle à l'esprit et à la lettre de Kundera. Critique acerbe du régime communiste à travers 30 ans d'histoire tchécoslovaque marqués par la délation, la pensée unique, la trahison, entre autres. Le film est toutefois cacophonique, bizarrement construit et constamment empreint d'ironie. Il est en revanche très clair dans ses positions politiques.
Contrairement à ce qu'avait tenté de faire croire à de nombreuses reprises l'actrice, "L'Ange bleu" n'est pas son premier film, loin de là. Pour preuve par exemple cette "Femme que l'on désire", qui a un autre titre français "L'Enigme", où Marlene Dietrich y joue déjà un rôle de premier plan. Le film n'est guère passionnant. On peut se demander à quoi sert les premières séquences vu que l'histoire part ensuite carrément sur autre chose. Et cet autre chose est trop conventionnel et pas du tout exaltante. Reste que l'on peut reconnaître que la trop grande conventionnalité et l'absence d'exaltation sont très filmées. On soulignera aussi que la première apparition de Marlene dans le film, derrière la vitre gelée d'un train, est assez mémorable. Mais une belle technique et l'apparition d'un futur mythe sont pas suffisants pour faire un bon film.
Difficile de noter ce film qui se résume a une succession de scènes qui se passent à plusieurs années d'intervalle et où il faut réussir à trouver le liant. Difficile de connaître les motivations du tueur, qui hormis sa famille n'est interessé par rien. Difficile de comprendre les relations avec les personnages tellement les scènes ont l'air baclé pour faire avancer le film. Difficile de comprendre comment James franco arrive 3ème en tête du casting alors qu'on le voit 3 secondes dans le film. La fin arrive alors qu'on se demande comment ce type peut être condamné pour avoir acheté du poison pour un meurtre, même pas pris en flag, procés vite expédié comme l'histoire. Difficile de comprendre comment ce type peut s'appeller "Iceman" alors que c'est son pote tueur qui congelait ses victimes à la base. Désolé mais difficile de trouver que le spectacle fût bon...
La 1ère heure du film est assez quelconque voir ennuyeuse ce n'est que dans la dernière demi-heure que The Street Fighter se rattrape notamment dans ses 10 dernières minutes. Les combats ne sont pas très bien cadrés mais ils sont par contre très sanglant (arrachage de cordes vocales et même de coucougnettes). La musique du film est pas mal et sera repris dans les 2 Street Fighter suivants. L'héros interprété par Sonny Chiba l'est de manière parfois grotesque mais au fil des suites son jeu s'améliore et le personnage de Takuma Tsurugi s'humanise aussi.
thriller social mexicain sur une femme prete a tout pour obtenir les soins pour son mari gravement malade ! Un film tres puissant autant que court on est plonges dans cette descente au enfer ponctuer de super plan et de super idee de mise en scenes . Le scenario tres bien ficeler qui nous laisse decouvrir les ficelles de ce recit revoltant ! Jamais le hors champ n a ete aussi bien utiliser dans un film qui nous permet meme si on le vois pas de comprendre ce qui va arriver ! C est terrible comme ce film peut nous emmener a un niveau de suspens dingue Une petite pepite venant du mexique qui est rare de voir dans notre contree ! Un rythme peut etre lent mais diablement efficace !
Somewhere ou comment prendre les gens pour des idiots. Sous pretexte d'une lenteur assumée, et de l'utilisation des noms "Sofia Coppola" ou "Stephen Dorff", on crie au génie alors qu'on a là un film inutile et vide. A l'image de la première scène, déjà interminable, on s'ennuie devant le vide intersidéral dans lequel on s'enfonce lentement, une seconde après l'autre! Quelle arnaque. Ca fait peut-être bien vu de trouver ça génial mais moi je me suis fait chier!
Un portrait tout en finesse d'une femme pleine de contradictions et un portrait d'une société se libérant du joug catholique. Ca nous change du politiquement correct et rien que pour ca... Richard Brooks ne juge jamais son personnage, c'est la principale qualité de son film rendant par la meme hommage à l'esprit de l'époque et de son personnage. Diane Keaton est formidable en femme libre grisée, après des années d'éducation stricte et dont la vie lui échappe peu à peu. La photographie sombre, les savants flashbacks, les seconds roles masculins participent à la réussite de cette oeuvre choc au final particulièrement marquant. les seventies étaient vraiment une grande période pour le cinéma.