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Mémé, ma Mémé est morte, et bah oui, Berthe est morte ! Et je ne l'ai même pas vu et je ne suis même pas passé la voir, je suis un vrai con, ah si, si, je suis un vrai salaud, un pauvre con, ah ben non, je ne peux même pas choisir entre ma maitresse et ma femme, ok bon dans ce cas-là obsecool hop c'est fait hop c'est cool.
Scénario plat, rien de particulier visuellement. Un film à regarder pour s'endormir ou à mettre en fond sonore.
Je viens de revoir avec un très grand plaisir Mina Tannenbaum. Tout est bon dans ce film, malgré les tonalités variées et les différentes techniques employées par Martine Dugowson pour en relater les épisodes. Comédie, drame, poésie, surréalisme, s'y mêlent harmonieusement en dépit d'une écriture cinématographique qui aurait pu se révéler "casse-gueule" en des mains moins expertes. Quant aux acteurs, ils sont tous excellents, avec une mention particulière pour Romane Bohringer, impressionnante dans sa quête d'amour. Une seule réserve: le poncif caricatural de la mère séfarade envahissante et castratrice.
ce film m'a été conseil par une amie Mongol, qui dans la multitude de films sur le sujet, m'a dit que celui-ci se rapprochait enfin d'une certaine vérité... j'ai donc pas hésiter à le voir. Et je n'ai pas été déçu, c'est même tout le contraire, j'ai été pris en haleine du début à la fin, et j'en voulais encore...
Requiem For A Dream de Darren Aronofsky avec Jared Leto, Marlon Wayans, Ellen Burstyn et Jennifer Connelly raconte la descente au enfer de 3 drogués dictés d'une manière cruel, mais terriblement réaliste. La première partie du film nous plongent dans la vie quotidienne des personnages principaux, Harry (Jared) ,jeune drogué très amoureux de Marion (Jennifer Connely), son meilleur amie Tyrone (Marlon Wayans) et sa mère Sara (Ellen Burstyn), fan d'un jeu télévisé dans lequel elle révérait de passer. Entre baise, défonce et fête, les ados décident de monter un trafic afin de gagner un maximum d'argent avant de prendre une retraite prématuré. Sara quand à elle reçoit un appel lui indiquant qu'elle va passer à la télé, pour perdre du poids, elle devient accro aux pilules que lui prescrit un docteur. C'est à ce moment que commence l'incroyable montée en puissance d'une film, une suite d'événements tous plus horribles les uns que les autres vont plonger nos anti-héros dans un enfer les entraînants petit à petit dans les ténèbres. Les acteurs font un boulot formidable, ils sont à fond dans leurs rôles qui ne sont pourtant pas si facile que ça. Les prises de vue donne vraiment l'impression de rentrer dans un délire sous hallucinogènes ce qui apporte toujours plus de réalisme. La BO est génial. Le scénario impitoyable nous plonge directement dans ce cauchemar captivant et effrayant à la fois, après le film, une de mes amies et aller directement vomir tellement celui ci l'avait bouleversée. Un seul mot : bluffant. Un film à voir absolument, tout en y étant préparé.
Oh mon Dieu !! ce film est une bonne grosse daube. Ecoeurant !!
Godard a, comme l'a très justement fait remarquer Truffaut, "pulvérisé le cinéma". Avec lui, pas de règles ni de limites sur quoique ce soit. Oublié l'enseignement traditionnel du septième art, place à la création pure et simple, allant bien au-delà encore du concept de "Nouvelle Vague". En fait, à la fin de la décennie 60, le cinéaste était en train de délaisser petit à petit le semblant de structure qui avait coordonné ses premières oeuvres pour se livrer à des essais mettant en avant ses idéaux politiques et entreprenant une série d'innovations toutes plus folles les unes que les autres, ayant un impact parfois très positif sur le spectateur mais de temps à autres un effet néfaste étant la conséquence d'idées superflues brassant quelque peu du vent. Dans "Deux ou trois choses que je sais d'elle", Godard a voulu montrer que la région Parisienne n'engendre que de la prostitution (à prendre dans un sens très large). Autour de ce thème, il orchestre une voix-off dictée bassement et faisant office de véritables discours revendicatifs. En parallèle, des scènes superflues et sans grande cohérence s'enchaînent, emboîtant des images abstraites et des dialogues absurdes, des situations surréalistes, des personnages qui ont des rôles à interpréter à divers degrés et philosophant sur tout et n'importe quoi avec une liberté certes jouissive mais souvent ennuyante du fait qu'il n'y a pas d'objectif réel semblant ressortir de cet étrange long-métrage bien évidemment loin d'être mauvais, qui ne m'a cependant tout simplement pas provoqué les frissons émotionnels équivalents à d'autres films signés Godard. Pour faire simple, il s'agit d'une oeuvre décousue à l'extrême, sans sens mais malheureusement sans grande poésie non plus (à part quelques trop rares instants isolés) qui donne un impression d'énorme pot-pourri regorgeant de bonnes et de mauvaises idées et n'ayant tout simplement pas de rythme, pas un minimum de consistance. Du coup, cela devient régulièrement pénible.
"Spider-Man 3" laisse pantois!!C'est un des films les plus chers jamais filmés,et pourtant l'intégrité artistique de Sam Raimi est respectée.Ce n'est pas que du divertissement.Ce qu'il y a de si intéressant avec l'homme-araignée,ce sont les tourments qui le hante,ici il va basculer du coté obscur...Du coup,aux scènes d'actions scotchantes de maitrise,s'ajoutent des moments plus intimistes et tout aussi poignants.Il s'en passe des choses en 2h13 le temps d'intégrer de nouveaux ennemis(Venom et l'homme de sable),d'anciens(Le bouffon vert),des habitués(Tante May,Jonah Jameson)et bien sur la"beautiful" Mary-Jane.Et cette densité n'empeche pas le récit de se développer de façon cohérente et de multiplier les scènes cultes.Le blockbuster ultime...
Marre de payer 10€ pour voir de l'amateurisme dans tous ces films français
Franchement, j'ai du mal à comprendre les critiques français. Ils descendent des films magnifiques (ex : Les Invasions Barbares) et trouvent formidable ce film bourré de clichés et d'effets « mise en scène moderne ». Mais c'est maladroit, sincèrement Déjà, le début du film avec les gosses qui jouent très mal, mais après, les adultes ne sont pas mieux. Tout est vraiment « joué », grossièrement, les situations pas crédibles du tout, gonflantes. Jeunes premiers BCBG grandis dans des beaux cartiers de Rome dans les rôles des méchants criminels, ça sent feux à mourir de rire. Bref, Mr Scorsese est inimitable et ça qu'on voit le vrai talent.
Un très beau film d'aventure avec des cadrages remarquable. Les acteurs sont à leurs juste places et la mise en scène ne se déshonore pas. Certes, il ne faut pas chercher dans le scénario toute la véracité de l'histoire des premiers pas de la médecine mais plutôt l'élan et le courage de certains hommes à vouloir la maîtriser. Seul petit bémol cependant : l'affiche du film et la bande-annonce mettent un peu trop en avant le don du jeune héros, Rob Cole, comme moteur principal du récit. Une manière sans doute d'attirer les fans de fantasy (les mains illuminés sur l'affiche par exemple). Même si ce don est interessant en soi, il n'est pas si important que cela au regard des enjeux humains et médicaux dont devra faire face notre jeune héros. Un film à voir
Premier film de la série digimon (digital monsters)que dire le scénario avec infermon me rappel un peu le film dbz:la fusion.L'action est purement bien faites et les musiques comme: Less Than Jake - All My Best Friends Are Metalheads est géniale! EXCELLENT film de digimon à voir!
Le trs bon jeu des acteurs est la principale qualité de ce thriller pas mal esthétiquement aussi mais qui pour autant n'est pas un film marquant.
Un peu de triche, je lui ai donné une étoile de plus que ma note. ^^ Cabaret Paradis est une très sympathique comédie. Ce que j'appellerais " l'esprit " Shirley & Dino est très bien intégré. C'est ce qui me faisait le plus peur. Ce qui marche parfois très bien sur les planches, est catastrophique sur l'écran - mais à mon avis, c'est assez réussi. Peu ou pas de prise de tête, et c'est peut-être ce qui fait cette note générale ? Le film est trop gentil peut-être. Comme ces comédies d'après-guerre qui se contentaient d'amuser le spectateur. Je ne sais pas trop en fait. Car, avec son lot de personnages farfelus, un casting plutôt inspiré, un scénario, certes, très convenu mais sans temps mords, ... je relèverais juste une scène qui m'a semblé bancale, celle ou Shirley chante " l'infirmière " - mais sinon, on a de quoi passer un bon moment. Si je ne dis pas de bêtise, le duo a écrit et réalisé le film. Eh bien franchement, on a connu pire comme essai ! Je vous suggère cette comédie, si vous aimez les univers légèrement décalé, loufoque... Dédiée à tous les fantaisistes !
Il est parfois difficile à comprendre comment on peut donner 3 étoiles de moyenne à une oeuvre aussi bavarde et hystérique, constituant un parfait résumé de ce que les Américains peuvent faire de pire. Pour son dernier film, Altman devait être bien fatigué, la direction des acteurs est déficiente, les répliques fusent de partout. Fatigant, mais fatiguant...
Le genre de film qui semble à première vue irréprochable avec un très bon casting les acteurs sont d'ailleurs convaincants et une histoire qui semble intéressante mais qui en réalité est mou comme c'est pas permis j'ai bien essayé de m’intéresser à l'histoire mais je n'ai vraiment pas accroché le rythmé m'a vraiment gêné après comme le dit le commentaire de dessous c'est bien pour ceux qui aiment ce genre de films où l'on voit un peu l'envers du décors de l'espionnage et peut être que je suis trop "formaté" aux films d'espionnage un peu plus grand public et surtout plus rythmé parce que là c'est vraiment pas possible c'est très très lent et long c'est un film qui m'a fait penser à "La taupe" un film adoubé par la critique et le public mais que j'ai trouvé pénible surtout quand on se force à aller jusqu'au bout comme je le fais à chaque fois.
Je viens juste de voir ce film en DVD .pourquoi je l'avais acheté ce DVD ? Justement parce que je savais qu'avec Mr Claude Lelouch, on ne s'ennuyait jamais pourtant, il a bien dû rester ..oui .quelques années dans un placard quelconque ..c'est bien de se garder comme ça des petites perles ..car OUI CE FILM EST MAGNIFIQUE et OUI C'EST DU LELOUCH .donc on n'aime ou on n'aime pas, même si cette maxime me semble toujours un peu réductrice pour qualifier l'uvre de ce cinéaste .C'est pas si commun que cela d'avoir son empreinte dans le cinéma ..bref voilà un film qui fait du bien des répliques qui font mouche, des acteurs plus que parfaits car que dire de la lumineuse Alessandra Martines .. ??? She's simply perfect alors, peut-être qu'on peut tenter cette maxime (un peu meilleure ??!!!) : plus vos films sont critiqués plus vos films sont grands, Mr Lelouch ?'.
American Pie présente: String Academy : Je l’ai vraiment adoré cet opus qui est bien plus délirant et amusant à regarder que le : no limit car cet épisode a l’avantage d’être plus délirant, plus rythmé, plus amusant et plus jouissif à regarder. Grace a des personnages plus délirant et surtout sympas a suivre. Surtout Dwight Stifler qui est juste énorme, hilarant et déjanté : il porte bien le nom de famille. La famille s’agrandis encore et cette fois ci, on va suivre Erik Stifler, et oui encore une Stifler car contrairement en son cousin, il porte mal le nom de famille car il est encore puceau : va y arriver a le perde. Donc, le scénario est vraiment divertissent et sympa a suivre, il y en a qui dirons que le scénario vole pas haut mais on ne recherche pas ça dans les American Pie : on cherche juste des gags bien délirant et des scènes cocasse, culte (et oui, il y a pas mal de scène culte dans cet opus : intro ^^, la gros fête, le KM a poil ^^...) et hilarant et c’est ce qu’on a dans cet opus pour notre plus grand plaisir. Car oui, cet épisode est plus amusant et délirant à regarder comme je disais, les gags sont mieux dosés et il se lâche plus dans cet épisode. Et on a le plaisir de retrouve le père de Jim ^^ toujours fidele au poste depuis le début et ça cool de le revoir a chaque fois, toujours avec de bon conseil ^^. Et les acteurs sont vraiment très marrants et j’ai bien plus aimée suivre cette équipe que dans le no limit. Voila, un épisode vraiment énorme qui est digne d’être dans les cette légende, cette religion ^^ qui est les American Pie, comme dirait Stifler : la bible du sex ma poule ^^.
Vraiment du gâchis ce film, l'idée n'était pas mauvaise mais il y a comme un problème:Luna vient de compromettre des dizaines voir des centaines d'agents russe infiltrés en Allemagne et décide juste après d'aller voir sa famille à Moscou comme si de rien n'était en pensant qu'il n'y aura aucune conséquence. Je suis choqué par ce scénario.. Film d'espionnage le plus nul que j'ai jamais vu et Dieu sait que j'en ai vu.
Apollo 13 est un film que je voulais voir depuis longtemps, mais ce n'est que quand on me l'a offert en DVD que je me suis décidé à le voir vraiment. Bon, je ne m'attendais pas à un chef-d'œuvre, même si Tom Hanks est mon acteur préféré, mais quand-même à un bon film et c'en est un. Le film narre les mésaventures de l'équipage d'Apollo 13, une fusée qui a eu un problème et s'est détruite dans l'espace, mais aussi des Hommes qui à terre ont tenté de sauver l'équipage. Je trouve le film très bien fait, même si on connait la fin on arrive à avoir peur pour les personnages, on suit les essais de l'équipe au sol pour les ramenées on vit bien la tension à la fois dans l'espace et sur Terre, même si on ne comprend pas tous les termes employés, à moins de s'y connaitre en engins spatiaux. Le casting est cinq étoiles, jugez vous-même : Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise et Ed Harris, je ne peux même pas reprocher au film les grands sentiments américains, car tout reste compréhensible dans le contexte du filmon ne peut pas reprocher aux personnages d'éclater de joie à la fin après tout ce qu'ils ont vécu et l'incertitude de la réussite de l'opération de sauvetage, quand à la famille, ben ils ont de quoi être heureux de la survie de leurs proches. Un très bon film sur un fait historique marquant.
En reprenant le style éhontément graveleux du premier,"American Pie 2" tombe encore plus bas,car il n'y a cette fois pas de scénario du tout!La porte ouverte à une accumulation de bêtises,où Jim,Kevin,Finch,Oz et Stiffler se retrouvent en vacances près de la mer.Sea,sex and sun au programme,histoire de nous prouver que les ados américains sont bas du front,et ne pensent qu'à faire la fête une bière à la main,en débitant des cochonneries.Il est beau l'exemple!Bon,après,pour passer un moment détente,en laissant son cerveau au vestiaire et ses zygomatiques en marche,ça peut passer,d'autant que certains gags,à défaut d'être fin,sont franchement poilants.C'est le cas du tripotage de lesbiennes,ou de la main coinçée dans le caleçon.Je soupçonne les auteurs d'être misogynes,et de ne jamais avoir eu d'enfants!Cette comédie trash,sans aucune limites,si ce n'est celle du porno,a marqué la jeunesse en 2000 et a donné naissance à toute une lignée de teen-movies plus crétins les uns que les autres.Du sous-cinéma.
Impeccable formellement, la réalisation de Christopher McQuarrie recelant de morceaux de bravoure, certaines séquences étant d'une efficacité redoutable, tous les tacherons comme Wiseman, devraient en prendre de la graine. Malheureusement le tout est plombé par le casting et le scénario, Tom Cruise ne collant décidément pas à Jack Reacher (colosse blond dans les romans, il faut le rappeler), il refourgue sans broncher son Ethan Hunt et le reste est à l'avenant, entre Rosamund Pike potiche, un Werner Herzog cachetonnant misérablement en Bad-Guy suprême puis Robert Duvall éteint, le scénario enchaînant les perles, mélangeant les bouquins maladroitement. Autant de potentiel gâché sur l'autel d'un ''Blockbuster'' (bon il n'est certes budgété qu'à 60 millions $) de Super-Star.
Seul Michael Keaton justifie l'intérêt à porter à ce film. Pour le reste, c'est assez mal réalisé, incompréhensible au final, et pour tout dire un peu soporifique (ce qui est gênant pour un film à suspense). Bref, choisissez autre chose pour votre prochaine soirée télé.
Cette adaptation, est tout simplement génial, pendant tous le film, on est mort de rire, et les combats sont pas trop mal aussi. Un Chef d’Oeuvre, 5/5.
Un thriller d'action totalement inintéressant et tellement mou qu'il en devient presque ridicule , mené par des acteurs sans envie . Classique et prévisible , le scénario raconte l'aventure d'un homme lambda embarqué dans un complot international qui le dépasse et qui va le transformer en sauveur du monde libre , une histoire qui ne tient pas vraiment la route et qui se prend pour un Big Brother futuriste , mais en totalement désuet et très , très lent... En héros d'un jour , Shane West n'a pas grand chose a offrir a part un côté sympa , Edward Burns joue vraiment faux , et puis les seconds rôles de renoms comme Ving Rhames , Martin Sheen et Jonathan Pryce font plus de la figuration pour payer leurs impôts . Propre mais classique , la mise en scène de Greg Marcks reste très sommaire , une lenteur qui se ressent aussi bien dans le scénario que dans le casting , et aussi évidemment dans la réalisation . Un thriller inutile et très facilement oubliable , prévisible et ennuyeux .
fabuleux. c'est le second film que je vois de la réalisatrice, le premier étant "à ma soeur" fabuleux aussi; avec en prime, dans ces deux films, la splendide femme et actrice roxanne mesquida, que l'on retrouve -petit clin d'oeil - à jouer son propre rôle en tant qu'actrice quand elle tournait "à ma soeur". jamais déçu par breillat, car on a là du "parler-vrai", un cinéma réaliste et profond, qui doute et qui vit, qui improvise et connait parfois o miracle pour un instant la grâce, démarche que je trouve très courageuse et risquée de sa part, surtout lorsque l'on est un tantinet perfectionniste! un écrivain je ne sais plus lequel, disait que les scènes de sexe étaient les plus dures à écrire, c'est amusant de penser à ça en regardant ce film. rares sont les réalisateurs d'une telle trempe, qui savent écrire un scenario, et breillat écrit sur ce qu'elle connait et pour le reste on s'en fout... à noter anne parillaud géniale qui incarne le personnage de breillat.
légèrement déçu sur l ensemble... quelques vagues ressemblances à cube ainsi qu a "saw'. au niveau du principe, l atmosphère... Mais malheureusement on apprend rien sur les 2 personnages et pas de moment reste un peu ennuyant. D autant quand c est le même plan pendant quelques minutes. Apres les acteurs se débrouillent et là ou d habitude on reconnait made in france ou US grâce au visuel et parfois aux acteurs. Mais je n aurai pas cru. Après sa manque de profondeur tant sur les perso, que sur leur kidnapping et l enfermement dans la pièce. Bref pas mal de chose inexpliquée et sa manque un peu de mouvement si on puit dire. Une fois, mais se sera tout. Je comprends le vide côté critique et sans son DTV... Dommage
Une formidable adaptation du dernier quart du roman éponyme de Steinbeck par Elia Kazan, esthétiquement sobre mais travaillée, émotionnellement poignante voire bouleversante, conceptuellement intéressante et intrigante. C'est le mythe biblique d'Abel et Caïn qui est réactualisé avec un acteur révélé, talentueux et présent : James Dean. Le film met ainsi en avant des problématiques actualisables, dans le Deep South d'avant la grande guerre, telles que le thème de complexes relations familiales ou des apparences et préjugés inhérents à l'individu, conséquences de visions manichéennes. Lourdement tragique, douloureux mais magnifique, c'est un film à revoir, ou à voir absolument ! "Certains hommes éprouvent de l'amitié pour tout le reste du monde et certains autres se haïssent eux-mêmes et étalent leur haine autour d'eux comme du beurre sur du pain chaud.". John Steinbeck (A l'est d'Eden, 1952).
Un film qui pousse la réflexion de la croyance des hommes jusqu’à un paroxysme assez édifiant, la séquence finale m’a littéralement scotché, d’une pureté saisissante, venant conclure avec grâce toute cette lutte de sacro-saintes vérités individuelles, la foi retrouvée. Dreyer met en scène une sorte de pièce de théâtre d’une austérité parfois frigorifique avec de longs plans séquences où chaque personnage délivrera son statut, le patriarche Borgen se confrontant avec Petersen pour le mariage de leurs enfants par delà leurs idéologies religieuses, Johannes le fils illuminé se revendiquant comme l’unique être de foi du village tel le Christ revenu sur Terre, Inger attendant son nouveau né semblant être la victime meurtrie de ce conflit en haut lieu, tout s’accorde pour rendre cette histoire tragique mais profondément ouverte à un renouveau fraternel, une réconciliation sur l’autel du miracle espéré. Évidemment c’est lancinant à souhait mais ce qui est très bon c’est que le film n’ellipse pas beaucoup de choses, et malgré cette sorte de théâtralité constante le propos reste intéressant par le verbe qu’il emploi, l’ambiance est en plus très marquée, ça fonctionne. Et visuellement, même sans proposer des plans magnifiques comme dans "Vampyr" (mon seul point de comparaison pour le moment) Dreyer joue la carte de la simplicité sur un bonne partie pour je trouve se lâcher durant l’ultime séquence où la lumière joue un rôle subtile dans la logique du message, ce qui fait qu’on la remarque encore plus. En définitive je ne sais pas si j’ai vraiment adoré globalement le film mais je le redis ce final restera marquant pour moi.
Attention chef d'oeuvre ,oui vraiment une telle daube je crois qu'a ce niveau de foutage de gueule on peut appeler ça un chef d'oeuvre ,c'est tellement bien que personne n'a oser le distribuer en France.Entre les acteurs qui jouent a celui qui sera le plus mauvais a l’écran ,des dialogues d'une pauvreté hallucinante et une histoire a dormir debout ou plutot assis dans mon cas non je vois pas ou se situe l’intérêt d'un tel film surtout de la part de Mamet dont la Prisonnière espagnole m'apparait de plus en plus comme un accident de parcours. Même la fin que j'attendais en espérant un dénouement intéressant m'a déçu tant celle ci fait mauvaise série B ,rien a sauver dans ce naufrage collectif ,on peut juste regretté d'avoir perdu 2 heures de sa vie devant cette merde point final
Un film dans son époque souvent copié et très rarement égalé. Belushi est excellent en prof bagareur et redresseur de tort. Flippant quant à son histoire, Le proviseur montre crument ce qui faisait les Etats Unis à la fin des années 80.
Sans doute le plus mauvais film de JP Mocky. Dommage le sujet était intéressant. Les acteurs ne sont pas convaincants et jouent comme des patates! Le film est par ailleurs très mal tourné. JP Mocky nous avait habitué à mieux. On es loin des truculents "Ville à vendre" et autres. A oublier.
Film très peu connu du grand Cary GRANT qui mérite pourtant le détour! Cary est irrésistible, comme à son habitude.
Un Direct to DVD bien faiblard qui n'apporte guère d'eau au moulin du genre avec un gorille gèant qui n'en a cure du spectateur! Au chapitre des emprunts, on reconnaîtra un certain "King Kong" avec en toile de fond les hèlicos de "Apocalypse Now". Surtout connu pour avoir jouè dans la sèrie culte des 80's, "Scarecrow and Mrs. King", Bruce Boxleitner en est l'acteur principal! Pas grand chose à se mettre sous la dent où l'on s'attendait à voir vraiment des animaux prèhistoriques de toutes sortes! Une grosse araignèe, un gorille en colère, un scorpion, des dragons...et puis c'est tout! Conseil aux amateurs de belles plantes : apporter de quoi tricoter avec vous pendant la sèance parce qu'il se passe bien certaines choses (les jolies seins d'Amanda Ward par exemple), mais elles arrivent très lentement dans "King of the Lost World". Euh, dans le fond, j'avais dit tricoter, pas tripoter [...] Merci Mr Leigh Scott, c'est le meilleur passage de ce Direct to DVD que vous trouverez à 1 euro dans le Auchan de votre règion...
Laborieux. Ces allers et retours temporels ne séduisent pas. On se s’attache guère à la relation mère fille et la fin est presque grotesque. Deneuve est très juste. Sans elle le film n’aurait aucun intérêt