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Qu'est ce qui se passes ???!!! Alors même Tom est désormais un navet d'Hollywood ??? C'est quoi cette histoire misérable ?.. la momie on dirais une mendiante lorsqu'elle passes son temps a supplié plutôt que d'être menacante ... l'action est sans rythme.. le personnage de Cruise est vide on situe en rien sa fonction.. militaire ?.. archéologues ?.. pilleurs ?.. espion ?? .. son collègue est agaçant.. sa compagne féminine est consternante et pas crédible en leader de l'aventure... Russel Crowe... quel honte de se retrouvé dans cette catastrophe cinématographique... il a souillé le personnage du docteur jekkil ! Bref me suis tiré avant la fin ... je suis vraiment dégoûté,j'attendais vraiment cet version Du coup je vais refaire tourné la version de Brendan Fraser histoire de purger mon cerveau de ce cauchemar
Une ambiance unique signée David Lynch. Un chef d'oeuvre du cinéma. qui pour ma part, m'a ouvert l'esprit.
De l'excellente réflexion de Heinrich von Kleist sur la justice et la révolte, Arnaud des Pallières nous propose quelque chose de totalement abscons sans émotion, sans rythme et sans spectacle. Certes, Arnaud des Pallières a du talent (mise en scène, image) masi on se demande ce qu'il a voulu faire avec ce film : si il a aimé la nouvelle, on dirait que cela ne l'intéresse pas du tout et le film passe totalement a côté de l'histoire. Les personnages sont désincarnés, tout se passe du point de vue de Michael Kohlhaas peu personnifié. De nombreuses prestations sont très mauvaises (notamment la princesse), seul Denis Lavant dans le rôle de Luther est performant. Le film s'étire en longueur, avec très peu de parole. Les paysages sont beau, la mise en scène parfois sublime mais dès qu'il s'agit de filmer l'histoire et les actions, Arnaud des Pallières s'enlise à filmer en gros plan... Bref, je n'arrive pas trop a comprendre ce que l'on peut ressentir devant un tel film... Ni apathie ni empathie, ni réflexion ni spectacle, Michael Kohlhaas est un sacré raté...
La palme d'or des frères Coen (obtenue en 1991) est leur film le moins accessible mais en aucun cas le moins réussi. "Barton Fink"est une belle réflexion sur le processus de création.
Houlala voila un film de malade,j'ai rarement vu un film comme ça,c'est un véritable ovni,deja au niveau du boublage (même si fait exprés)qui et totalement ridicule,la personne bouche les lévres vingt fois et un seul mot sort,on a aussi a des moment un gros probléme de décalage et doit y avoir 3 doubleur pour le film (que des hommes)alors quand les femmes parles on et plier en deux,la mise en scéne et térrible et surtout certain gage sont enorme comme le combat contre la vache que j'ai du revoir la scéne deux fois téllement je rigolé,pareil pour la scéne du moutchacou avec des ecureuils Reste juste que vers la fin les gages sont beaucoup moin drole domage...
Très beau film, on ne voit pas passer le temps! Belles images de l'Algérie, belle histoire dans la rubrique des amours impossibles et enfin intérêt historique sur l'Histoire de l'Algérie, notre histoire à nous aussi, Français. Je recommande et ne comprends pas les critique au sujet de l'interprétation de Fu'ad Aït Aattou qui finalement joue exactement le rôle comme il le doit, de par le scénario. Encore une fois des critiques de presse injustifiées pour moi. C'est un très bon film.
Ce film reprend une des plus grandes histoires de l'aérospatiale de l'histoire. Apollo 13 est une mission spatiale au début des années 70 pour aller sur la Lune. Rien ne se passe comme prévu et l'équipage (et la Nasa) devra tout tenter pour pouvoir revenir vivant sur Terre. La mise en scène est extrêmement maitrisée par Ron Howard. Le casting est complet et talentueux, Tom Hanks en tête. Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire et le dénouement, le suspense durant le film sera total. Bref : Houston, on a un problème !
"Maria by Callas " est sans doute le film que je rêvais de voir sur Maria Callas. Uniquement constitué d'images d'archives, l'aspect musical du film est un des nombreux points forts tant il est difficile de voir de belles images de Callas sur scène. Que l'on connaisse bien la Prima Donna ou pas, dés l'instant que l'on est sensible à la musique dite classique, on ne peu qu'être bouleversé de voir cette femme incroyable vivre ces chefs d'oeuvre. La dimension humaine du film est également bouleversante, évidemment, à l'image de la vie de Callas. Cette délicatesse pleine de force et de souffrance est certes difficile à voir et entendre, mais rendue avec un tel respect qu'elle illustre parfaitement cette icone : avec Maria Callas, mourir d'aimer a pris tout son sens, il ne faut pas l'oublier. Enfin, seul un film de cette qualité pouvait rendre le temps qu'il fallait à la grâce du sourire de Maria Callas, au temps suspendu pendant ce " Casta Diva " angélique ou cette " Mamma Morta " tragique. La voix de Fanny Ardant ajoute aussi un " " à l'ensemble : une réussite. Ce film m'a bouleversé, sans doute parce que j'ai toujours aimé Callas. Je pense malgré tout qu'il peut plaire à beaucoup tant la femme prend toujours le dessus sur le chant : ne s'agit d'ailleurs-il pas de l'oeuvre tragique de la vie de Maria, plus que de Callas ?
"Very Bad Cops" ; j'attendais beaucoup de ce film (après avoir vu des images dans Top 5 et la BA)... Malheureusement, j'ai été déçu, et ô combien déçu (!) : le film part sur une idée intéressante, mais trop mal exploitée ; le duo de flics non fusionnels fonctionne très mal, Will Ferrell est exaspérant et Mark Walhberg pas dans son assiette, en plus de ça, on a droit à des sous-intrigues triviales et de (très) mauvais goût... Les duos de flics non fusionnels, ça s'est déjà vu mille fois au cinéma, Adam Mckay essai de faire son propre "Hot-Fuzz ou "L'Arme fatale" mais n'y parvient pas... Ce film est très suspect, avec ses blagues vulgaires, ses seconds rôles instables et dérangeants, la plupart des gags tombent à l'eau et même si les scènes d'action sont jouissives, on n'y croit pas du tout... Il arrive que ce soit drôle, mais c'est plutôt rare et au bout de 15 minutes, l'ennui s'installe. Autre point négatif, le scénario est inexistant et l'intrigue tirée par les cheveux. Donc au lieu d'être jouissif, barré, et politiquement incorrect, ce film est chiant, et douteux par dessus le marché ! "Very Bad Cops" est un film où la transgression côtoie l'anti-corruption, et l'anti-capitalisme pour notre plus grand (dé)plaisir !!!
Ah ça pour l'avoir dans le c.., je l'ai, et bien profond! La vulgarité n'est habituellement pas trop mon fort, mais je ne peux hélas faire autrement pour vous exprimer le sentiment de dégoût et de mépris que j'ai eu après le visionnage de cet immonde "Demonlover". Loin de nous plonger dans un univers insolite et séduisant (comme sait par exemple si bien le faire Lynch, qui n'est pourtant pas mon réalisateur de prédilection), Assayas nous offre au contraire deux heures d'ennui rance (et quand j'écris ennui, le mot est encore faible), plongés qui plus est dans une esthétique de clip nauséeuse et qui finit par nous dégouter assez rapidement. On essaye alors de se rabattre sur un propos qui eût pu être riche de rélfexions s'il avait été un tant soit peu traité correctement, mais là encore, nous n'aurons droit qu'à des situations grotesques et à des personnages ressemblant plus à des zombies qu'autre chose, perdus dans des incohérences scénaristiques au final tellement nombreuses et grossières que l'on n'y fait à force même plus attention. Mais le pire, c'est bien qu'Assayas se la raconte, tant la prétention de l'oeuvre n'a d'égal que son propos flou, creux et avouons-le sans intérêt aucun. Bref, hormis la présence de la toujours sublime Gina Gershon, il n'y a rien, absolument rien à tirer de positif de cette immonde chose sans queue ni tête (surtout sans tête), et dont la principale réussite aura finalement été de prendre le spectateur pour un con, car de ce point de vue, nul doute que ce film est un chef d'oeuvre intemporel. Scandaleux.
Excellent. Le film a du rythme, de l'émotion, de l'humour, et révèle des personnalités fortes et souvent attachantes: le boulot que font ces enseignants pour des ados étrangers déracinés, le rapport sain qui s'installent avec ces jeunes respectueux de l'enseignement qu'ils reçoivent, le courage dont ils font preuve et leur maturité malgré leur jeune âge et leur situation souvent peu enviable: ce documentaire est une belle leçon à de nombreux égards, et est à voir sans hésitation!
Grave est un film d'horreur assez dérangeant puisqu'il raconte le passage d'une jeune fille dans le cannibalisme. Cette jeune femme, végétarienne au début du film, va subir un bizutage lors des études pour devenir vétérinaire. Va s'en suivre un appétit de plus en plus féroce et pressant pour la chair humaine. Certaines scènes dérangent vraiment car la réalité semble si proche. Néanmoins, ce n'est pas un grand film. En même temps, il est très difficile de donner de superbes notes à des films d'horreur. Bref : un film assez grave !
J'avoue que je suis totalement stupéfaite à la vue du nombre si important de mauvaises critiques. Ce film est l'un de mes préférés, je le trouve tout à fait grandiose, tant au niveau des acteurs (un Romain Duris envoutant, une Kristin Scott Thomas glaciale, une Eva Green splendide) que de l'histoire. On est captivé par le film, on est hypnotisé par cet univers de cambriolages et de bourgeoisie avec une pointe de fantastique. Je conseille ce film chaudement et je suggère à ceux qui auront vu le nombre de critiques dégradantes de ne pas s'y fier. Il semblerait que ce film puisse aussi bien envouté que rebuter alors tenter votre chance car si vous aimez, je vous garantie un excellent moment de cinéma que vous n'oublierez pas.
C'est quand même chouette le câble pour voir des navets et des nanars totalement inconnus (à juste titre). Celui-ci est bien gratiné dans le genre remake cheap des films tels que "le survivant", "the last man on earth", "je suis une légende"... Le casting est totalement insignifiant, la réalisation et la photo plus digne du téléfilm qu'autre chose, et le scénario exploité au minimum. A croire que tout le budget est passé dans les scènes toujours hallucinantes de quartiers totalement déserts (mais en même temps c'est la Nouvelle-Zélande, c'est pas comme si c'était Manhattan ou la city). Rien de particulier à en tirer si ce n'est une fois de plus la satisfaction du cinéphage qui aime changer ses petits plats pour une cure de navets de temps en temps, afin notamment d'apprécier encore mieux le talent cinématographique (et aussi de bien se marrer).
Huis-clos en plein air, ce "duel" est un film plein de bruits et de fureur, qui sait aussi se faire poème élégiaque et panthéiste. Boorman nous surprend une fois de plus en confrontant l'homme à la nature sauvage, façon de le dépouiller de son vernis social et de faire ressortir sa profonde violence toute comme son absolu irrationalité. Mais le film n'a pas la radicalité de "Délivrance" : il débouche sur une humanité profonde et sur le constat de l'absurdité des haines viscérales qui opposent les hommes. L'enfer ce n'est pas les autres, c'est le regard que l'on pose sur eux. A la fin de « Duel dans le Pacifique », au terme d’une traversée en radeau apaisée et lyrique, suggérant une liberté et une amitié retrouvées, les deux passagers se retrouvent dans un décor de guerre qu’ils avaient voulu fuir. Ironie désenchantée typiquement boormanienne qui n’a d’égal que le commentaire que nous propose l’auteur sur l’étonnante ingéniosité de l’homme a aménager son cadre de vie pour aussitôt le détruire de querelles puériles. Ainsi, l’éclat d’une mise en scène purement physique tendant paradoxalement à l’abstraction est-elle à nouveau au service d’une réflexion sur les rapports entre la nature et la culture, sur la capacité de l’homme à la fois d’assurer sa prééminence face à un milieu hostile et de causer sa propre chute. Malgré quelques problèmes de rythme, un film passionnant de Boorman.
L’œuvre de Rostand est magnifique, et ce film en est la meilleure adaptation à mes yeux, ça en devient un des meilleurs long métrage français, et sans doute le plus beau rôle de Depardieu à ce jour (et ça risque donc de le rester). L'histoire est magnifique donc, la trame est convenable car déjà vue pour un film de cape et d'épée, la musique colle bien aux péripéties, les costumes respectent l’œuvre, les dialogues sont limite ce qu'il y a de mieux, la tirade du nez étant passé à la postérité, mais venant de Rostand et juste remis dans le scénario c'est moins valorisant. Pour le reste le rythme est lent (mais pas mou), ce qui convient à la narration, du coup les longueurs sont présentes mais bien gérées. Au final on se retrouve avec un classique de la littérature, fort bien adapté et d'un intérêt culturel certain.
Tout comme Tony-76, je n'ai pas reçu le sms du réalisateur! Pas trop compris ce qu'il a voulu nous donner: du drôle ou du tragique? Bon, Je savais à peu près à quoi m'en tenir avec ce genre de comédie et De Tonquedec n'en fait pas trop, il ne m'a pas agacé autant que ça. Ensuite, ca reste du très léger, pas vraiment marrant, pas vraiment passionnant mais j'ai vu pire. Le genre d'histoire qu'on a déjà vu plusieurs fois à l'écran qui n'apporte rien de nouveau: des situations improbables auxquelles on ne croit pas trop. Heureusement, le film est court et parvient à ne pas ennuyer, c'est déjà pas mal! Une comédie qui ne vous tordra pas de rire mais qui se regarde avec un léger sourire.
Personnage emblématique du Noël américain, Le Grinch vient d'un conte moderne datant des années 50 imaginé par le pédagogue Dr. Seuss. Si les Européens ne connaissent quasiment pas cet écrivain, les enfants d'outre-Atlantique l'adulent et grandissent presque tous avec. Adapter son plus célèbre livre était chose difficile et seuls quelques réalisateurs féériques pouvaient accomplir la tâche, des réalisateurs comme Chris Colombus ou encore et surtout Tim Burton. Mais voilà, Ron Howard n'est pas Tim Burton et sa réalisation stéréotypée plus proche du téléfilm que du blockbuster agace plus qu'elle n'éblouit. Ainsi, des défauts omniprésents viennent ternir l'oeuvre, à commencer par un cadrage penché donnant très rapidement le tournis, des dialogues nunuches et une direction d'acteurs en roue libre cabotinant jusqu'à l'excès. De plus, le doublage français est l'un des pires qu'il soit, retirant instantanément toute poésie et originalité du livre originel. Chose également ratée : le Grinch lui-même. Qui d'autre que l'inénarrable Jim Carrey pouvait endosser le rôle culte tant adulé par les Américains ? Personne, c'est évident ; mais l'acteur en fait des tonnes, trop même, ce qui énerve au plus point, métamorphosant la créature diabolique en un bouffon pathétique voire attachant. De jeux de mots incessants en pitreries pour beaucoup inutiles, Carrey joue la carte du cabotinage et rate sa prestation. Pour le reste, l'intrigue reste fidèle dans sa forme mais se voit agrémentée pour le long-métrage d'une histoire supplémentaire hélas navrante. Au final, Ron Howard a frôlé le navet et s'en tire de justesse, les enfants ne se plaignant visiblement pas de l'adaptation semi-ratée. Dans tous les cas, Le Grinch est la première preuve que l'imaginaire du Dr. Seuss n'a pas sa place au cinéma.
Un beau désastre. Une sorte de nanar qui s'ignore.
A 86 printemps, Clint Eastwood reste un réalisateur grandiose ! En effet, ce fait divers de 2009, même s'il reste rare et miraculeux (poser un Airbus A320 sur un fleuve sans aucune victime !), aurait pu être raconté en 15 minutes dans un documentaire. Mais tout le génie du film est là : montrer la dimension humaine de cet accident à travers son pilote (Sully) en nous immergeant totalement dans ce héros du quotidien qui n'a fait que son job au final. Le scénario est malin, intelligent, ponctué de flash-back bien pesés, c'est vraiment superbe à découvrir. Tom Hanks porte ce rôle à merveille, comme très souvent ! Une grande et belle réussite à voir sans hésitation !
Un film proposant une très bonne première partie avec de beaux paysages qui donne effectivement le vertige, suivie d'une deuxième partie légèrement moins prenante, mais qui n'en reste pas moins efficace. Quand le cinéma français se réconcilie avec le film d'horreur... ça donne "Vertige" ! Une agréable surprise ! A voir !
De jolis moments poétiques, une belle scène d'ouverture mais le jeu des acteurs ne m'a pas toujours convaincue et l'ensemble à force de se vouloir erotico-intello confine au grotesque et ennuie : une déception pour moi.
Pour ma part; je n'ai pas vu le 1er. Ce second opus est excellent - on a bien rigolé avec de bons retournements de situations. La blonde est géniale comme les autres acteurs d'ailleurs! Bref très agréable moment de ciné.
Nul nul nul ! Plat, dialogues incohérents, interprétations des acteurs soporifiques... Xavier Dolan est dans un raté total... la seule émotion Durant ce film est l'ennui... Je déconseille totalement !
quand je vois les notes Presse, je crois rêver. Ce film est compliqué à suivre, on change d'époque toutes les 3 minutes, c'est bourré de pathos et d'incohérence dans le temps. Quelle lenteur, quelle lourdeur. Pour ceux qui ne connaissent pas le contexte politique du Liban dans les années 72, vous serez largués, entre chrétiens, musulmans, qui attaque qui, pourquoi, qui se venge de qui, pourquoi. Le film ne dit rien sur le contexte historique. Finalement, la guerre est juste un prétexte. Le pire, c'est la fin. Quand vous aurez vu le film, vous comprendrez et vous vous direz qu'il y a plus de chance que vous gagniez à l'euromillion qu'une fin pareille soit probable. Film indigeste, absurde à la morale bas de gamme. Effarant. Je donne un pour le paysage et la musique, je suis généreux ce soir.
L'exemple type du film "cliché", "l'arbalète" (1984) est prévisible au possible. On y retrouve pèle-mêle un gentil flic lui même ancien loubard (Daniel Auteuil rarement aussi mal employé), un méchant flic pour qui tous les moyens sont bons pour faire règner l'ordre, une prostituée droguée au grand coeur, des néo-nazis, des noirs, des arabes et des vietnamiens qui passent leur temps à se taper dessus, le tout accompagné d'une bande son horrible même pour l'époque. Les dialogues sont d'une banalité affligeante (" je voudrais pas être à ta place" "moi je voudrais pas être à la tienne"...), et le scénario ne suffirait pas à remplir un post-it. Bref, si vous voulez voir un bon polar des années 80 regardez plutôt "la balance" ou " police" mais évitez cette "arbalète" dont les flèches ne risquent pas d'attirer votre attention.
tous simplement magnifique, ça faisait longtemps que je n'avais pas vu une comédie romantique aussi bien joué ! Que d'émotion =)
Rien de bien nouveau , pale copie des " évadés " , en nettement moins intéressant cela va de sois . Difficile d'accrocher du au manque de charisme et de crédibilité de la part de ces poids lourd du cinéma . De plus les constant flash black rendent l'histoire impossible à suivre . Comme quoi tous les films traitant du milieu carcérale ne sont pas forcément réussit .
Un film sans grand intérêt qui part d'un pitch de départ mais qui accumule les lourdeurs et les boulettes au niveau du scénar, de plus la mise en scéne plus qu'académique rend l'ensemble terne.
"Marty malt, la comique a 3 bras"...Quasiment introuvable en France, A plein tube (titre français) est une comique unique...Aussi noire qu'hilarante.Avec en prime, le meilleur rôle de bill Paxton (avec celui de Chet dans "une créature de rêve")qui me fait mourir de rire avec son accordéon et ses tendances nécrophile...un ovni signé de cet excellent réal qu'est Adam Rifkin !
Sur une Planète sauvage, mais pas la même, la vie paisible et heureuse suit son cours. Le temps semble n’avoir aucune prise sur ce havre où chacun tient sa place, travaille dans l’entente et profite des richesses d’un pays digne du label Max Havelaar. Hélas les apparences sont trompeuses. Derrière ses princesses aux seins nus, ses cloportes enfantés d’une fleur et ses oiseaux-cyclopes qui font le guet, cet Eden truqué a nié ses erreurs et proscrit ses démons. Rejetons difformes, expériences absurdes, organismes génétiquement ratés tous contraints à l’exil, chacun n’est pas le bienvenu dans la cité des dieux. Alors le cancer se propage. Venus répandre la pierre et le feu sur le continent, des cyborgs alignés géométriquement défilent aux côtés de forteresses armées typées Bauhaus. Est-ce parce que le tournage y a eu lieu ? On se croirait chez Kim Jong-un. (Je sors.) (Je rentre.) N’ayez pas peur, René Laloux abhorre le manichéisme – et pour nous le prouver, il ne tarde pas à compliquer sa trame. Je n’en dirais pas plus : Gandahar, il faut le voir. L’animation, trop fluide, trop lente, marque ses années, mais l’univers dépeint ici, la sagesse qui l’habite, son imagination, la justesse de ses métaphores en font un authentique petit bijou du genre. Et dites-vous le, il n’y en a pas beaucoup.
C'est l'occasion de découvrir un problème difficile à imaginer de nos jours, les enfants sorciers. Un bon documentaire aurait suffit. Ici l'omniprésence d'une mère adoptive, sympathique au départ, brouille le propos. Avec sa transformation en mère abusive et en "blanche" psychorigide butée devant les avertissements même sibyllins des protagonistes béninois (très bons) qui lui veulent du bien, le film dérape dans une scène d'action confuse complétement ratée. Comment admettre que cette femme suive en pleine nuit africaine des gens dont elle a toutes les raisons de se méfier ? Il n'est évidemment pas question de cautionner des pratiques d'un autre âge mais encore moins de les juger. Quatre scénaristes, c'est trop pour un film maladroit qui mélange superstitions génératrices d'infanticides et comportement affectif compliqué d'une européenne.
Ne me dites pas qu'ils ont eu des subventions pour cette daube ? Que ça a été produit avec notre pognon ?! Voilà un des nombreux films français dont on se demande comment ils ont pu voir le jour. Pas de scénario, pas drôle, réalisé avec les pieds, mal écrit… Quand va-t-on arrêter de produire n'importe quoi dans ce pays ?!
Très beau film. Assez bizarrement c'est le personnage du chanteur interprété par Alain Bashung qui m'a le plus marqué.
L"histoire est assez sympathique, mais le jeu des acteurs et la réalisation du film restent au tout premier niveau.
Très mauvais film. Des invraisemblances notoires. Pas de rythme. En sortant de la projection on se demande vraiment quel message le réalisateur a voulu faire passer. Ennui terrible.
en gros si on tue votre femme ( et qu'en plus qu'elle attend un bébé pour ajouter au "j'aime noyer des petit chat") ba toute vengeance et meurtre est justifier. Par contre !!! le méchant fait de jolis dessin !! je l'ai regardé en faisant ma vaisselle et j'ai pris plus de plaisir à dégraisser ma poile :)
Un film totalement décousu auquel on ne comprend rien si l'on n'a pas en tête le déroulement exact de la guerre entre le Japon et les E-U entre 41 et 42, au dialogue et jeu d'acteur médiocres. Les scènes sont coupées à chaque fois qu'elles auraient pu commencer à être intéressantes, le spectateur n'a donc jamais le temps de ressentir quelconque émotion ou de s'attacher à un personnage. La bande-son n'aide pas puisqu'elle est à chaque fois inexistante ou à côté de la plaque : des violons dans l'action, des tambours dans le calme, c'est à n'y rien comprendre. C'est très bien de vouloir donner le pdv du Japon et des E-U, mais à force de refuser de prendre parti pour un camp (et pour un genre cinématographique précis) et de vouloir tout expliquer avec des scènes courtes, on se retrouve avec un film totalement plat. Et pour les traducteurs en fin du film. On écrit "après.....qu'ils ont". Et pas "après...qu'ils aient". Ça fait tâche sur écran géant.
On frole le parfait et le navet, ca aurait pù faire un bon film mais je sais pas pourquoi le réalisateur cherche toujours à tourner au ridicule les scènes ... Bref si vous ne le voyez pas c'est vraiment pas une perte ...
D'une laideur affligeante. Les images, les personnages tous moches et le style qui efface la beauté en toute chose et dans toutes les scènes. Une bande-son atroce; des dialogues énervants et une histoire insupportable. À fuir de toute urgence.