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Une œuvre horrifique sombre, limite underground dont la mise en scène impeccable (originale) et l'esthétisme singulier si propre à l'univers de Jim Jarmusch nous feraient presque oublier les faiblesses du scénario. On reste contemplatif devant cette fable onirique et inquisitrice menée par l'envoutante et mortifère Sheila Wand. Enfin, la bande-son oscillant entre pop et "airs morriconiens" résonne harmonieusement tout au long de ce petit ovni ...
Malgré des décors qui laissent parfois à désirer cette adaptation de "Peter Pan" est un un pur plaisir tant pour les grands que pour les petits. Une réussite indéniable. Jason Isaacs nous ferait presque oublier Dustin Hoffman dans le rôle du capitaine crochet.
Un film intéressant malgré lui. Note et remarque : Il me faut continuer à écrire pour atteindre les 100 caractères requis par AllôCiné.
Mathieu Amalric est un bon acteur que je n'aime pas et ici on atteint des sommets ... Cet homme d'une grande laideur avec des yeux exhorbités comme un poisson crevé se fait passer pour un irresisitible séducteur ah ah alors la je rigole et moi je suis plus beau que brad pit. En plus il n'est pas brillant par son esprit qui aurait pu arranger le charisme du personnage et ne parlons pas de viard perdu dans ce nihilisme de scénario .
Ce film n'a pas grand intérêt. Répétitif, sans ryhtme, sans intensité dramatique. On s'ennuie un peu. Car en fait il ne se passe pas grand chose. Le film reste en surface, ne creuse pas les questions qu'il pose. Du coup on ne rentre pas dans l'histoire.
Dommage... parce que ça commence bien... la première image où un gamin inberbe veut devenir adulte le plus vite possible, et se rase avec le mauvais côté du rasoir... cette 1ère scène nous montre déjà l'esprit du personnage et du film... mais voilà elle est déjà trop longue!!! Le réalisateur veut nous faire comprendre le malêtre du gamin face à sa maturité physique... et pour ceux qui n'auraient pas bien compris, il rajoute encore cinq ou six couches pendant le film... Tout le film est une sorte de répétitions des choses, certainement pour combler un manque d'imaginations... J'ai bien aimer l'esprit général du film, mais la fin est ridicule... HOP HOP REBELLION CONTRE LES NAVETS!!!!
Très agréablement surpris ! Scénario construit et fouillé, un très bon rythme et le jeu d'actrice de Clara Rugaard est excellent. Une multitude de thèmes abordés avec une trame qui se réinvente en permanence avec son flot de surprises. Une fin machiavélique et totalement inattendue. Sans se vouloir pur thriller, la touche de tension donne de la profondeur et n'utilise pas les habituelles ficelles des huis clos. A voir ! 4/5 !!!
On nous prèvient d'emblèe que seules les parties les plus ridicules ce cette histoire sont vraies! Thèoriquement la chasse aux criminels de guerre se poursuit en Bosnie! Le trio inattendu Richard Gere-Terrence Howard-Jesse Eisenberg fonctionne plutôt bien mais l'ensemble manque cruellement de pep's! Venant d'eux une simple balle peut mettre fin à une guerre ou la dèclencher! On apprend aussi que pendant ses dix annèes de fuite, Radovan Karadzic a publiè deux romans et une pièce de thèâtre! La communautè internationale pourrait lancer un festival...mais elle est sans doute trop occupèe à chercher Oussama Ben Laden, mort depuis! Et sinon que fait la belle Diane Kruger dans ce film d'action à peine distrayant, bavard et mou du genou ?
Film en tout points parfait. Même si la voix française de Vingh Rames est assez ridicule (Déja Marselus Wallace me faisait mourrir de rire^^) Une fois de plus, Terrence Howard nous montre à quel point il est talentueux. Un film mettant en scène les gangs sans fusillades toutes les 8 secondes ni les clichets habituels. Une réalistation globalement bonne et un scénario superbe du début à la fin du film. Une bande son pas trop chargée en rap mais juste assez pour nous plonger dans l'ambiance du film. Je ne trouves rien de plus à dire sur ce chef-d'oeuvre.
Très bon "documentaire". Par son montage, sa musique, son humour et ses émotions, ce film est très agréable à regarder ; comprenez que le format documentaire passe très bien sur un grand écran... C'est probablement cet aspect qu on a voulu récompenser à Cannes. Le propos est on ne peut plus juste malgré deux scènes vraiment dérangeantes : Bagdad avant les bombardements et le désespoir d'une mère filmé à la limite du voyeurisme. Pourvu que ce documentaire aura l'effet escompté par son auteur au states !!!
Ça part vraiment dans tous les sens et un vrai problème de construction, comme de montage est à déplorer. Les quelques discours sous forme de leçon de morale flirtent avec le convenu, et pour finir la mise en scène est proche pour moi du néant cinématographique. Toutefois, quelques scènes et quelques passages, franchement drôle, rattrapent l'ensemble et fait malgré tout passer un bon moment. Bref, ca ne restera pas dans les annales.
très bon ! très très bon ! ce film mêrite de meilleur note ! plein de gens dise les acteurs sont mauvais mais en quoi ils sont mauvais ? pour moi ils joue très bien , les cascades rien a dire éxcelent , les combats pareille , les éfet speciaux pas beaucoup mais le peux qu on vois est bien fait , les 2 personnages principaux sont très attachans bien que j ai une préference pour le personnage de leito , apr contre je dois l avouer le scénario est un peut clisher un mec qui desactiver une bombe avans sont explosion et qu un momment il se rends conte que SPOILER attention ! il se rends conte que le code active la bombe au lieu de la desamorcer , mais a part le scénario y a rie nde mauvais on ne s ennuye pas UNE second bref très bon film trop sous estimer 4/5
Quelques fragments de discours amoureux qui ne font ni sourire ni s'émouvoir, faute en est au scénario transparent et aux dialogues aussi creux que pompeux. Une étoile quand même pour les comédiens.
Ce film est vraiment geniale, on rigole du debut à la fin, des répliques qui vont devenir culte, un kad merhad et un françois damien genial. un film a allez voir avec des potes entre amis. Les critiques presses sont allé voir ce film en ayant dans l'iddée de voir une tragédie ou un film pour philosophe on dirait, ce film est une COMEDIE (avec de l'humour au 3ème degré) Courrez voir ce film qui deviendra culte
L'idée de départ est très bonne, elle annonce en plus une mise en abyme intéressante et ambitieuse pour Jerry Lewis qui doit faire rire le spectateur tout en incarnant un comique pas drôle. Quand il est directement au cœur du sujet, avec un summum époustouflant lorsque le comédien réussit à se fabriquer un costume chic avec un habillage "cool", du matériel de bricolage et de peinture, le film parvient à être drôle... Mais hélas le défaut inhérent aux films de Jerry Lewis, qui est heureusement aux abonnés absents dans des sommets comme dans "Docteur Jerry et Mister Love" ou encore "Le Tombeur de ces dames", à savoir un scénario totalement décousu et qui sort souvent inutilement de son sujet de base gâche en grande partie l'ensemble. De plus certains gags tombent totalement à plat, et on peut se demander pourquoi le réalisateur-acteur s'est entouré d'aussi excellents seconds rôles que Peter Lorre (dans son dernier rôle !!!), John Carradine, Everett Sloane et Keenan Wynn si c'est pour les sous-employer autant. Bref Jerry Lewis a beau être un comique extrêmement talentueux et imaginatif, si celui-ci n'est pas au service d'un scénario un minimum solide ça ne marche pas.
un film qui a du couter des millions tant il y a des explosions, des effets spéciaux pour un résultat plus que navrant. PLV : à destination des joueurs de jeu video
4/5 pour ce thriller suggestif de gore. 3 histoires bien traitées (qui mériteraient chacune un film d'ailleurs) pour se réunirent en final un peu en deçà (d'où mon 4/5). Un très bon moment assez angoissant parfois, dérangeant et stupéfiant. A découvrir !!!
J'ai pas accroché au film mais c'est pas non plus une bouse, malheureusement c'est trop basique rien d'original un enchainement de meurtres sans réellement de fond derrière tout ça.
Un second volet qui part sur les mêmes bases humoristiques que le premier film malgré un nombre de références à la culture populaire un peu inférieur en quantité. Le personnage de Shrek est moins irrévérencieux, plus proche d'un cadre politiquement correct même s'il reste drôle, le scénario me parait plus étoffé mais c'est l'introduction du Chat Potté qui donne un ressort nouveau au film. Plutôt satisfaisant dans l'ensemble.
Excellent ! Les deux univers sont très bien représentés Certes le fil conducteur de l’intrigue souffre un peu du tournage exclusivement en caméra cachée mais il faut saluer l’audace de François damiens. J’ai ri du début à la fin
La horde porte bien son nom. Le jugement dernier s'abat sur la terre et les morts vivants investissent chaque recoin de vie jusqu'au dernier centimètre carré. Un film en huis clos impitoyable et à l'issue fatale. Le happy end est à exclure dès les 1er instants car il n'y a pas de place à la compassion. La violence est son fil conducteur. Je dirais même une extrême violence, mêlant en rythme effréné, combats au corps à corps et cartons de gros calibres. Comme étant le cas de bon nombre de films de zombies, la source de la contagion est tout à fait obscure, ce qui nous laisse une fois encore sur notre faim de ce côté là. Néanmoins, ce dernier à la sauce purement française inflige une énorme claque aux séries B américaines. Les morts vivants sont on ne peut plus convaincants et leurs attaques fulgurantes ne laissent que très peu de marge de manœuvre aux protagonistes. Il nous dévoile un décor apocalyptique d'une extrême noirceur; une atmosphère glauque et oppressante, quasi suffocante et entrecoupée d'inévitables frayeurs. Le plus impensable est cette touche d'humour vielle France qui s'immisce dans les bains de sang, un humour tout à fait antagoniste à ce genre de contexte mais qui trouve toutefois une place appréciable. La base scénaristique lance les hostilités sous forme d'une vengeance à la sauce policière sans foi ni loi. Mais le côté polar s’efface rapidement pour laisser place au carnage. Le casting est assez hétérogène mais les acteurs sont littéralement habités par leurs personnages, mêlant détresse morale à folie meurtrière. C'est un fait, pour un film de zombies ce dernier est assez inattendue. Son côté new age brise les codes d'honneur de la série B dite traditionnelle, et ses clichés n'en sont que plus digestes. Une excellente surprise à découvrir très vite. Avis aux fans du genre. 4/5
Projet d'envergure, cette fable initiatique du réalisateur anglais prend pour cadre la forêt amazonienne et ses décors luxuriants et s'inspire d'un fait divers dont Boorman tire une fiction puissante et libre, militante et émouvante. Dans le rôle principal, le génial et sous-utilisé P. Boothe prête sa stature imposante et son charisme hors norme à ce rôle de père qui perd son fils, enlevé par des Indiens et qu'il cherchera sans relâche. Montrant la destruction de la forêt et les coutumes de ceux qui l'habitent encore (et qui pour certains n'ont jamais vu l'homme "civilisé"), menacé par ces derniers et par les tribus rivales. Bien rythmé, ne négligeant jamais l'émotion, osant beaucoup, le film bénéficie aussi d'une photo magnifique et des plans superbes. Un film indispensable, d'une beauté renversante et au message urgent. D'autres critiques sur
Trainspotting est un film sur la drogue comme on en a peu fait. Il explore le sujet avec humour (noir) sur fond rock'n'roll, vraiment douteuse au début, mais dénonciatrice quand on y repense. Comme je l'ai dit plus haut, la BO rock'n'roll est très bien choisie. La mise en scène est très efficace grâce à un montage dynamique. Franchement, je vois pas trop quoi dire sur ce film : il est marrant, choquant, glauque, écœurant, et ça fait plaisir de voir Ewan McGregor à ses débuts. Un excellent film sur un sujet tabou, qui l'aborde de façon intelligente. A voir.
Pour ma part j'avais adoré la serie télé avec les 3 acteurs principaux qui chacun avait leur personalité ainsi que la musique. Pour ce qui est du film je me suis ennuyé, pourtant avec des acteurs formidables mais l'histoire est incompréhensible, la musique est banale et les scenes d'action font peine à voir.
Ce deuxième film d'Alexandre Mackendrick est un pur chef d'oeuvre du cinéma anglais trop méconnu. Ce petit film qui commence comme une anodine petite comédie anglaise se transforme petit à petit en thriller paranoiaque des plus terrifiant. Mackendrick, avec ce qui est en fait un pur film de science-fiction, fait une satire sociale sur le monde industrielle moderne avec une étonnante perspicacité, qui s'avèrera malheureusement prémonitoire, annoncant le lobbying moderne et les coulisses du monde des finances actuelles.
Il n’y a pas d’histoire, ce sont que des personnages qui raconte un psaume ou un moment historique à dormir debout dans une lenteur extrême. On ne voit rien de Jerusalem, ils te font des scènes de 3 mins inutiles, il y a casiment pas de dialogue, des gros plans sans raison. Insupportable
Un film qui a la qualité d'un téléfilm pour la classe moyenne blanche que TF1 aime tant, et qui, pire, ressemble à un téléfilm.
Scaramouche, c'est avant tout le plus beau duel d'escrime de l'histoire du cinéma (même si ceux de Jean Marais n'étaient pas mal non plus), et surtout le plus long, une séquence de presque 7 mn qui oppose Stewart Granger et Mel Ferrer et leur fait traverser tous les lieux d'un théâtre, un inoubliable morceau de bravoure aussi spectaculaire qu'impitoyable, encore une de ces scènes qu'on aime se repasser en DVD. Mais on aurait tort de réduire Scaramouche à cette séquence exceptionnelle, l'une des plus exaltantes de l'histoire du film de cape et d'épée. Réalisateur d'une version fabuleuse des Trois Mousquetaires, George Sidney joue ici sur les tons chatoyants du technicolor des années 50, utilise à merveille les ressources des directeurs artistiques du studio MGM, et donne au roman de Rafael Sabatini une nouvelle jeunesse, en balayant la plupart de ses péripéties et en créant une intrigue tout à fait nouvelle. Janet Leigh est plus belle que jamais, Eleanor Parker y est ensorcelante, Mel Ferrer y est beau et hautain, tandis que Stewart Granger qui était dans sa grande période MGM, y trouve un de ses plus beaux rôles, plein de panache. Ce véritable joyau mêle avec bonheur aventure, charme et romanesque, peu de films de cape et d'épée atteignent une telle perfection.
Définitivement pas de gauche je ne serai jamais critique professionnel et tant mieux !!! dans ma liberté de pensée voilà un ovni que dis je une merde du cinéma français intellectuel ? surtout débile et voilà grace à ma carte pass je me sauve sans pleurer de voir tant de films ratés qui ne servent à rien !!! de bruce willis à pattinson de plus en plus de films me voient partir au bout de 30 mn moi qui gosse me régalait des réclames et de voir plusieurs fois de suite le meme star wars , james bond , bebel etc le cinéma d'aujourdhui est d'une rare médiocrité ... heureusement quelques ovnis des vrais ceux là commme intouchables,le prénom , l'autre fils nous réconcilent avec les salles obscures.
film d'époque au début du XIX dans l'irlande traversée par la crise économique, la fièvre thyphoide l'action se passe dans un hôtel de luxe entre les allées et venues des clients au milieu de tout cela, il y a le major d'homme, Albert Nobbs, irréprochable, professionnel, discret, mais qui cache un secret, en réalité c'est une femme . La rencontre avec un peintre va être décisif pour lui ou elle il a un rêve s'acheter une petite boutique de tabac avec ses économies amassées depuis nombres années, la vie va en faire autrement j'ai bien aimé ce film assent lent mais avec une belle histoire et un rôle de composition pour glenn close dont le jeu est bleufant le thème de l'identité, l'homosexualité y sont traités
Il faut reconnaître que ce film dénonce toute l'humiliation que vivent les peuples en guerre, sous le feu des forces de répression. Mais le pari de faire tenir le film par l'activité des enfants est une réussite. Il y a peu de films qui révèle avec autant d'acuité et de clairvoyance la vitalité et la force organisatrice des enfants livrés à leurs craintes et leurs espoirs mais sans repères. L'arrivée des forces "libératrices", le choix de certains de partir ou rester, marquent l'abîme qui sépare les vieux des jeunes, et leurs expériences qu'ils ne partageront jamais.
Les anglais sont les grands spécialistes incontestables (même plus forts que les italiens !!!) pour ce qui est de rendre le domaine terrible voir même tragique du meurtre hilarant ; "Petits meurtres à l'anglaise" ne déroge pas du tout à la règle. C'est certainement pas le film du siècle mais on se marre, on se marre énormément ; la réplique ou la situation qui tue est toujours lancée au bon moment. Pas la peine de s'étendre, j'y ai pris beaucoup de plaisir à le regarder ce film je l'avoue. Ce dernier vient surtout d'un trio de personnages insolites interprété par trois acteurs au meilleur de leur forme ; Rupert Grint, impec en novice apprenti dans l'art du crime contre rémunération, Bill Nighy, irrésistible en tueur à gages vieux garçon tatillon, et surtout la sublime Emily Blunt (dont j'étais déjà bien énamouré auparavant, là j'en suis juste totalement amoureux !!!) piquante à souhait en voleuse compulsive délicieusement allumeuse. Une très bonne comédie qui fait passer un très bon moment.
Glenn Close livre une excellente performance. Et c’est uniquement pour cette raison que le film a un intérêt. Un bémol cependant à l’aspect physique de Albert Nobbs, le personnage est déguisé en Laurel (du duo Laurel et Hardy) !! on frise le ridicule . Tout comme est ridicule la scène ou Albert Nobbs “dévoile” sa féminité ! 30 ans de leurre découvert en 10 secondes à cause d’une puce !! Et en plus, Hubert Page qui découvre le pot aux roses est aussi une femme … Albert Nobbs est un film lent, très lent, à l’image du personnage principal. Tout est minutieux du décor à la réalisation. Tout y est sombre, l’histoire, la lumière, les personnages … L’aspect dramaturgique est inexistant. Le seul drame pourrait être l’isolement social et affectif du personnage. De plus, pour faire découvrir au spectateur l’histoire et les pensées de Albert Nobbs, les scénaristes le font s’exprimer à voix haute, puisqu’il ne peut parler à personne. Albert Nobbs s’exprime alors seul sur ses sentiments, ses doutes, ses questions, ses projets …Du coup, Albert Nobbs a l’air d’un crétin parfaitement stupide . Pour couronner le tout, La fin de l’histoire est inintéressante et “cucul” ! Et puis, faire une histoire parallèle avec le couple Helen Dawes et Joe Macken ne mène à rien. Sauf à nous faire apprécier une fois de plus la très jolie Mia Wasikowska et l’acteur Aaron Johnson. Décevant, le seul intérêt est la performance de Glenn Close même si on sent le désir d’Oscar à “plein nez” L'étoile 1/2 est pour Glenn Close ! http://framboisemood.wordpress.com/
un film qui sort en salle après le succès de 'tournée' (un film qui était déjà largement surestimé...), il faut épater - et exciter - les bourgeois, voire les bobos avec leur petite copine, et il ne reste plus que ça apparemment, en voilant le tout sous un discours militant dépassé... branché, forcément, cela se regarde comme un clip, si on a vraiment pas envie de penser à des sujets plus importants (il y a des révolutions quelque part dans le monde, n'est-ce pas ?)....
Pour son premier film "L'Assassin habite au 21", Henri-Georges Clouzot adapte le livre du même nom publié en 1939 et écrit par Stanislas-André Steeman qui nous fait suivre une enquête policière suite à une série de crimes signé d'une même carte de visite. Comme souvent avec Clouzot, l'écriture est de très bonne qualité, tout d'abord au niveau du scénario où le suspense tient de bout en bout et le déroulement de l'histoire est très bien écrit et inattendus. A l'image de ses prochains films, il étudie la noirceur de la nature humaine, notamment lorsque l'enquête les emmène anonymement dans une pension pensant que le coupable s'y trouve et observant tout une galerie de personnages où se cache vanité, mensonge, allumeuses, cynisme ou encore criminel. Ce bal des suspects est superbement orchestré et en devient passionnant. D'excellents dialogues, parfois à double sens viennent compléter cette belle écriture. Comme souvent, Clouzot fait preuve d'une belle maitrise technique, il utilise à merveille le noir et blanc et sa superbe mise en scène est adéquat à son récit, capable de créer la tension au bon moment ainsi qu'une atmosphère sombre et éprouvante. Certaines scènes particulièrement mémorable relève du génie de Clouzot. Le reconstitution et les décors sont impeccable. Il n'oublie par non plus des petites touches d'humours. Sa direction d'acteurs est impeccable et ces derniers le lui rendent bien, que ce soit le couple Pierre Fresnay/Suzy Delair ou encore les différents suspects tels que Pierre Larquey, Noël Roquevert ou encore Jean Tissier. Un premier film brillant où Clouzot nous montre déjà tout son génie que ce soit technique ou pour maintenir le suspense de bout en bout et créer des atmosphères sombre et éprouvante et prémices de son futur chef d'oeuvre "Le Corbeau".
Faut avouer que réunir Julia Roberts et Hugh Grant dans une comédie romantique c'est aussi détonnant que le casting d'Expendables dans les films d'action : ia pas mieux. Je ne mets pas 5 à cause de quelques longueurs, du fait que suivre une star me gonfle par moments, et que Rhys Ifans n'est pas assez présent, donc un petit manque d'humour, à part ça rien à redire. Évidemment si on n'aime pas les comédies romantiques autant partir de suite, pareil pour la tronche des acteurs, mais sinon vous devriez aimer. La trame reste dans le classique mais l'histoire est bonne et le scénario se tient. Je note un changement majeur : pour une fois le mec n'est pas le dernier des nuls, et la femme se révèle plus mauvaise qu'on ne pourrait le croire devant son minois, pas toujours les hommes qui se loupent ou gaffent, et quand Hugh Grantjarte Julia ça fait plaisir, bon il a tort mais franchement ça change et ça rend le film moins cucul justement. A part ça rien de spécial à redire, ah si : la musique est très bonne, là encore ça colle bien au thème mais ça nous laisse dans l'ambiance, c'est ce qu'il faut. Le jeu des acteurs est vraiment bon, très typé english pour Hugh mais c'est ce qu'on lui demande, l'humour aussi est très anglais d'ailleurs. Tout est réaliste, les dialogues sont exacts, le rythme comporte des temps faibles mais bien gérés, au contraire des longueurs qui plombent un peu et nous rappellent qu'on a affaire à une comédie romantique, avec ce que ça comporte de lourd parfois. Il n'empêche qu'au final on rigole bien, on se laisse prendre au jeu, l'histoire nous tient, même si la surprise n'est pas énorme on passe un bon moment, même si on le revoit.
C'est un film pitoyable, avec un réalisation sans moyens (qui se voient à l'écran) et dans la communication du film. Le film est visuellement très très moche, et mal-joué. Très amateur. Je suis très déçu d'avoir payé pour un film qui aurait mieux valu une sortie DIRECT TO DVD. Je doute que le film fasse des millions d'entrées, en tout cas, je n'irais pas voir d'autres films de ce "réalisateur".
Une petite étoile pour François Berléand, acteur intelligent interprétant son personnage intelligemment. Le reste est d'une nullité linéaire, quand Besson fait dans le mauvais gout il fait pas semblant ... Quand à ceux qui prétendent que Statham est le nouveau Bruce Willis je leur prierai de revoir leur jugement sans fumer la moquette ... Je déconseille.
On garde l'idée, on retrouve des nouvelles chorées. La bande son est entraînante. Les battles plutôt assez bien réussi. Y a de l'idée, du boulot.
dialogues débiles, doublages français catastrophique, film sans budget, à ne voir qu'une fois !!!