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Cela faisait longtemps que je n'avais pas eu envie de quitter la salle avant la fin du film tant j'étais affligée par tant de bêtise et de scènes incohérentes, presque dérangeantes. La première partie du film comporte des longueurs mais qu'on accepte volontiers en se disant que c'est le temps de la mise en route mais plus on avance plus on se demande ce que l'on fait ici, dans cette salle de cinéma à s'infliger ce navet. La psychologie des personnages est approximative et meme scandaleuse : leurs réactions sont disproportionnées et injustes. Le rire est loin d'être présent car il laisse place au malaise : comportements degradants, humiliations, manque de respect. La fin nous achève tant elle est mièvre et invraisemblable avec une pseudo leçon de morale sur le couple qui n'a pas lieu d'être : les deux héros pensent être légitimes pour dénoncer la banalité du couple de leur entourage. Belle leçon de vie. Elle est une chieuse aigrie et volatile et lui un colérique machiste sur les bords. Beau tableau. Gardez votre argent pour aller au restaurant si vous voulez rencontrer des navets, autant que ce soit dans l'assiette.
Les films de Zhang Yuan n'ont pas toujours passé le barrage de la censure chinoise. Avec les Petites Fleurs Rouges ( récompenses attribuées aux plus méritants dans le pensionnat où entre le (trop) jeune Fang Qiangqiang, que son père vient déposer là en 5 minutes) le réal évoque efficacement une société collectiviste. Les enfants ne font pas l'objet de réelles « brimades » et ne sont pas physiquement maltraités mais doivent en tout se conformer à la norme. Les maîtresses sont, dans ce cadre militaire, relativement indulgentes, comparé à ce qu'un enfant aurait enduré sous nos latitudes il n'y a pas si longtemps à la moindre incartade. Car des incartades, le petit en commet ! Et il se punit aussi lui-même, en allant « marquer son territoire », nu sous la neige, ou en faisant des fugues inquiétantes. Les éducatrices préfèrent la moquerie et la persuasion aux cris ! Qu'on ne s'attende pas à du sensationnel, ce sont de petites touches de tendresse, de drôlerie, des piques sur la société où lorsque les maîtresses se font inspecter le vice-ministre demande si tout le monde est obéissant et vérifie les bons points sur le tableau. Spartiate, la méthode pour la toilette des enfants (au coup de sifflet !) ou la rigole où ils font leurs besoins en communauté (aucune intimité !). Plus anodin, apprendre à s'habiller, ne pas faire pipi au lit, c'est universel ! Moment fort, l'expédition de tout le dortoir pour vérifier si la jolie maîtresse s'est transformée en monstre ! On n'a pas l'impression d'une éducation si catastrophique, on est seulement un peu attristé par ces méthodes. Car, si les enfants s'adaptent bien à cette vie en collectivité (il faut bien quelques règles pour que ça marche), le petit Qiang, lui, ne s'adapte pas. Sa personnalité ne se fond tout simplement pas dans le collectif, il a plus que les autres, besoin d'attention. Tout cela est subtil, on est charmé, subjugué par ces enfants. Quel talent du réal! Ils évoluent en oubliant complètement la caméra!
Une suite dans la lignée du premier c est à dire très drôle bien qu inférieure, l effet de surprise étant passé ! Beaucoup de gags sont une redit du premier volet mais en version amélioré ou en clins d oeils mais la vraie bonne surprise de cette histoire est le choix du casting déjanté des parents de Ben Stiller à savoir Barbra Streisand et surtout Dustin Hoffman, hystérique dans ce film ! Cette rencontre entre deux familles diamétralement opposées ne peut que faire des étincelles et c est pour notre plus grand plaisir !
Petit film dit d'horreur Je crois même que je préfère sa suite, c'est peu dire
Une suite encore plus décevante que le premier. Tout le monde s'attendait à un film merveilleux avec le Surfeur d'Argent et Galactus mais à côté de ça on a encore un flop où Galactus est représenté comme minablement minable et le surfeur d'argent comme un justicier débile. Les quatre fantastiques ne m'auront jamais autant déçu que ce deuxième volet... Fatalis est encore pire que dans le un et les acteurs commencent à surjouer (surtout Chris Evans). Le costume en latex de la Chose m'énerve encore car ils ont les moyens de le faire en images de synthèse... Mais POURQUOI ????? J'en suis sûr qu'ils auraient été capables de faire un excellent film sur ce scénario mais là je ne sais quoi dire de plus à part que c'est une comédie super héroique qui mérite 2/5 juste grâce à ses seules scènes d'actions à la limite regardable... Je suis horriblement déçu comme tous les fans qui attendaient mieux de cet opus... On va voir ce qui nous attend avec the fantastic four en 2015...
Les interactions et les relations entre les quatre bandits restent particulièrement intéressants. Par là même, le duo star joue des personnages presque inédits, l'homme (Power) étant quasi un apprenti qui reste dans les limites d'un courage "à hauteur d'homme", tandis que la femme (Hayward) est une femme forte au tempérament impétueux. Outre un récit évolutif classique mais particulièrement prenant on notera quelques scènes marquantes dont une avec une fillette qui reste audacieuse vis à vis de la censure de l'époque. A voir et à conseiller. Site : Selenie
Le film commence lentement, il prend son temps, Bonnell prend son temps et son espace pour placer ses personnages, mais c'est fait tout en douceur, avec subtilité, nous donnant envie de nous attacher et de nous identifier à ces trois amis qui, au final, pourraient être nos propres amis ou nous mêmes.
Le premier (El Mariachi) avait tout dit avec peu de budget, le second était médiocre, celui-ci n'ayant plus rien à nous montrer est nul. On n'y comprend rien et à vrai dire, on s'en fout complètement, les scènes de combat nous prennent le chou, Jonny Depp trouve le moyen d'être mauvais, et Banderas n'est pas mieux…
Eh oui,Batman & Robin est bien le film de Batman le plus décevant !!Ennemis mal choisis(Bane et Mr Freeze,d'accord mais Poison Ivy,c'est une ennemi mal choisie!),scénario beaucoup trop simple et lourd,Casting moyen(Les seuls bons acteurs sont George Clooney,Chris O'Donnell,Arnold Shwarzenneger et l'acteur d'Alfred Pennyworth qui joue un rôle formidable,c'est la seule merveilleuse prestation de ce film,acteur dont le nom ne me revient pas)Alicia Silverstone joue très mal autant qu'Umma Thurman,très décevante.Je n'ai aimé que les costumes (oublions les tétons !)les cascades et les bagarres puis surtout quelques effets spéciaux assez convaincants mais rares.Pour moi cela reste un film pour gamins de 3 ans et pour ceux qui ne connaissent pas l'univers DC Comics et des Batman mais si vous voulez voir un vrai Batman,allez voir soit Batman Begins ou The Dark Knight de Christopher Nolan,avec le meilleur acteur qui a interprété Batman/Bruce Wayne de tous les temps est,bien sûr,Christian Bale:Spectaculaire et Extraordinaire!!!Je mets une étoile parce que j'adore l'univers de Batman et des Super-Héros.Un film que je conseille aux plus petits!!
C'est fun, décalés, grossier et très bête... Que du bonheur! ^^
Héhé ! Un tit dessin animés qui, au départ, donnerait bien envie à tous les enfants. Ils sont mignons, ils sont tout chous... mais voués malheureusement à d'affreuses souffrances ! Des scénarios d'un gore... mais tellement drôles !
je n'ai pas de mots pour decrire une telle beauté, un tel emerveillement mery streep nous etonneras toujours , une grande dame ! magnifique tous les roles lui vas ! j'ai adorer ce film j'ai pas pu m'empécher de danser un peu et pousser la chansonnette ! c'est une beauté, j'ai rarement vus une telle merveille au cinema, je n'ai même pas consommé 1 gramme de mes pop cornes que j'avais acheter avant le film tellement j'étais dedans!!!! BRAVO UNE MERVEILLE à aller voir directement sans réfléchir !!! mais vous le reverrez deux fois c'est sur !
Si ce n'est les 2 actrices principale , le film n'est qu'une suite continue de situation sans aucun moment d'émotion , sauf l'agacement !.
Le scénario est moyen, mais on rigole bien, le film détend avec l'interprétation de l'emmerdeur A voir
C'est un sexy danse, typiquement. Y'a tout les codes sa reste la même histoire de fond. " Amour, danse, les potes " Je suis la cible ; les chorégraphies au top , les acteurs, les mises en scènes des flashmob rien à dire, c'est travailler , c'est du lourd, l'histoire d'amour elle fonctionne parfaitement. Film sans prise de tête , sans prétention ; on passe un bon moment devant, c'est aussi le but d'un film !
On peut compter sur la provocante Béatric Dalle pour se lancer les yeux fermés avec un jeune réalisateur dans des personnages difficiles, perturbés qu'elle interprète toujours à merveille. La mise en scène de Patric Chiha m'a beaucoup plu et il est clair qu'il a très bien su nous transmettre le relationnel de ce neveu et sa tante dans ce scénario original et intéressant...
Après l'épisode plutôt réussi d'Alain Chabat, on tombe ici dans le niveau le plus bas de la superproduction : 78 millions d'euros pour un scénario inexistant et un étalage de stars. Mais pire que tout, c'est que ce film n'a ni personnalité ni ambition (un comble vu le budget).
Je pensais aller voir un film... au lieu de cela, j'ai eu droit à une histoire totalement creuse qui fait l’apologie du tabac pendant 1h30. Bref, si vous aimez perdre votre temps et votre argent, ce film est fait pour vous mais si vous avez une once de bon sens, vous passerez votre chemin.
« Hors Contrôle » débarque et ravage le cinéma de cette fin d’été. N’ayant pas de temps d’adaptation, le démarrage a légèrement du mal à passer, les gags étant parfois trop trash d’entrée de jeu pour s’y conforter. Cependant, l’essence même du film est comparable à un « Baby-Sitting » américanisé. En effet, les situations sont poussés à l’extrême et les idées pensées avec une telle folie que n’importe qui succombera au goût du rire au bout d’un moment. Souvent (très souvent..) borderline, la comédie exploite un humour sexuel facile d’approche semblable à la saga « American Pie » mais aussi d’autres limites cyniquement travaillées et pourtant rarement utilisées lors des générations précédentes, notamment sur la drogue et les réseaux sociaux. Les cinq personnages principaux sont complètement caricaturés, des fondements nécessaires et réussis qui constituent la force de toute comédie. Le film inscrit malgré tout une morale fraternel entre les deux frères Stangle, amicale avec nos deux demoiselles sulfureuse et familiale renforcée avec le mariage de la soeur Jeanie. Un élément d’approche nécessaire qui donne une vision d’acceptation tolérable et excusable à tous les gags. Enfin, Zac Efron s’impose et devient une véritable marque de fabrique significative pour ce type de comédie sulfureuse à tendance sexuelle. Bilan : Trash certes, mais « Hors contrôle » tient ses promesses !
Esthétiquement ce 2éme opus et bien mieux réussi que le 1ére, les décors sont beaucoup mieux réalisée, et le scénario a grandement évoluer dans cette hypercube. La paranoia, le mystére et la claustrophobie est toujour de rigeure, et surtout les acteurs joues bien mieux que dans le 1ére opus, un tres bon film à la hauteur de son predecesseur.
Un film sans prise de tête on rigole du début à la fin ! Même les critiques qui mettent 1* sont hilarantes ! C'est dire la puissance de se film x) si vous recherchez un film intelligent qui fait réfléchir passez votre chemin !!!
Oui c'est un peu manichéen, "la drogue c'est mal m'voyez" mais en même temps je vois pas comment faire preuve d'optimisme sur une substance aussi dangereuse. Darren Aronofsky s'arme de cette horreur pour nous offrir un voyage assez flippant, une descente aux enfers certes très lourde en effets, mais redoutablement efficace. Le rythme s'accélère, porté par une bande son bouleversante, et si Jared Letho n'est pas l'acteur de la décennie, ça fait quand même l'effet d'un électrochoc. Cette sensation désagréable de pas parvenir à décrocher d'un truc qui nous fait autant de mal est plutôt unique.
Un Conte de Noël gentillet et au scénario totalement raté. Ne pas le voir est donc possible.
On nous vendait ça comme une expérience audacieuse et sulfureuse qui consistait à repenser la place du sexe au cinéma. De l'audace ! Ah chouette ! Cela manque tellement au cinéma ! Et donc ça ressemble à quoi cette audace selon "Dirty Diaries" ? Réponse : en douze séquences sans histoire où on se contente juste de filmer des gens en train de baiser... (Instant de réflexion...) Euh, mais dites moi chers amis suédois : quelle est la différence avec ce qu'on appelle chez nous du porno ? Ah oui, c’est vrai, on s'efforce de filmer les copulations de manière détournée, en flou, mal cadrée, avec la caméra qui bouge et qui ne fixe rien. De même - il faut le concéder à ce film - les protagonistes ne sont pas tous des poupées épilées en pastique ou bien des Golgoths bodybuildés qui se font la gueule et s'insultent en permanence lors de leurs étreintes mécaniques. OK, mais bon, perso, si le concept du film c'est juste tourner des gens normaux qui baisent, moi je m'emmerde comme un rat mort, surtout lorsque le parti pris esthétique est aussi limité. Déjà que les simples exercices de styles me gonflent d'habitude, alors quand il s'agit d'exercices de style aussi peu soignés, forcément ça m'exaspère ! En bref, voilà bien pour moi un film aussi insignifiant que minable : qu'on ne s'y laisse pas prendre...
Cette fois ci Rocky est devenu entraineur, sa volonté de victoire s'illustre dans les poings d'un autre boxeur. Un petit chef-d'œuvre très bien réalisé avec un scénario brillant et surtout un très bon combat final.
Que sont venus faire Bacri et Isabelle Carré dans cette histoire insipide. Certaines séquences auraient même pu être évitées pour éviter le ridicule. Cela nous aurait permis de sortir plus vite.
A la fois héritier du néoréalisme et du naturalisme zolien, Ermanno Olmi signe un film lent, minutieux, et quasi documentaire sur la vie paysanne italienne du XIX° siècle. Vainqueur de la Palme d’Or en 1978, L’arbre aux sabots fit office de film à message politique, dans la lignée de 1900 de Bertolucci par exemple. Néanmoins, il s’avère assez interprétable et objectif : d’une part, on constate que les paysans étaient dépendants de la santé de leur vache, du temps de la saison prochaine, etc. Aléas que le progrès technique anéantira. D’autre part, le film nous montre cette époque comme un temps révolu où existaient encore solidarité, fraternité, respect et honnêteté. Alors la politique, l’ambition, l’argent arrivèrent et troublèrent la paisible communauté, comme en témoignent le discours démagogique du jeune ambitieux sur la place publique, la venue du commerçant arnaqueur ou la découverte de la fameuse pièce d’or. Ces évolutions aboutissent à un monde où la morale disparaît (en ville, la bataille sanglante entre forces de l’ordre et manifestants), ainsi que la religion comme il est dit par un des voyageurs sur la barque. Ce nouveau monde vient corrompre les hommes jusque dans la ferme isolée (pièce d'or), ce qui mène à la scène finale. Mais au-delà des messages, le film est une ode aux choses simples, comme l’amour d’un père pour son fils qui va lui fabriquer lui-même un nouveau sabot dans la nuit, ou d’un vieil homme pour sa petite fille qui lui explique sa recette secrète pour faire pousser les tomates prématurément. Fidel à son habitude, Olmi engage des acteurs non professionnels, c'est-à-dire de vrais paysans de la région où eut lieu le tournage (Bergame). Esthétiquement aussi l’œuvre renvoie à la peinture réaliste, s’inspirant notamment des Glaneuses de Millet dans une séquence. Bref, L’arbre aux sabots est bourré de qualités, c’est un film unique et puissant, mais il perd légèrement son spectateur quand il s’étend en longueur inutilement.
Une comédie américaine très mal construite avec des gags qui nous font penser qu on regarde un téléfilm de Noël ! Une vraie déception que ce film qui ne fait que faire le yoyo entre le je t aime et je t aime plus, lassant ! Dommage également que Anna Faris soit si mal et sous exploité! un gâchis du début à la fin...
"Je ne connais qu'un seul devoir, c'est celui d'aimer". Cette citation résume à elle seule ce magnifique film. Bravo à sa réalisatrice et bravo pour son trophé qu'elle a remporté.
Le seul intérêt de ce film est le tandem DeNiro-Pacino mais c'est tout : à ne guère voir !!
Et un de plus ! Film en diect to video pour S.Seagal qui joue cette fois dans une version B ou Z pour certains. Histoire de virus, des gens contaminer et qui devienne mi-vampire mi-zombie et tout cela tourne en rond dans un centre hospitalier. Seagal et son groupe de chasseur mystérieux déboule pour tout nettoyer cette merde et sauver éventuellement le peu de survivant non contaminer. A vrai dire le groupe est quelque peu risible, Seagal est quasi invisible et soporifique puis se balade avec un sabre, zigouille les mutants vampire en deux ou trois coups sans faire trop d'effort ( PS : mon dieu Seagal il faut que tu perdes ta surcharge pondérale ). Egalement deux nanas chasseuse peu exploiter. Le point positif est de voir tout de même un des chasseurs qui se jette à la baston comme un diable et nous offre des moments qui boost le film.
Beaucoup diront que ce "Hangman" est un ersatz de "Seven" et que Al Pacino joue une fois de plus les flics fatiguès et blasès! C'est indiscutablement vrai! La plupart des flics à la retraite vont à la pèche quand ils prennent leur retraite! Pacino, lui, fait des mots croisès à longueur de journèe! Ici le serial killer est mèticuleux et dèterminè, calculateur et mèthodique! Cette ville a son tueur en sèrie : un vrai psychopathe qui souhaite qu'un vieux de la vieille et un profiler jouent avec lui au jeu du pendu! Chaque scène du crime les ramènent à la suivante! L'un de ces innombrables petits thrillers engendrès par le cèlèbre film de David Fincher, que l'on pourrait juger banal, mais que le mètier de Pacino sait rendre attrayant à dèfaut d'être conventionnel! Faisons preuve de raison et de logique pour ce jeu du pendu qui fait dans le vu et le revu!Reste que la scène du train est pas mal et que le final est inattendu où Pacino est mortellement touchè dans un escalier par le Hangman tandis que le film s’achève sur une ombre de mystère...
Comment ne pas être nostalgique devant cette ancienne et pourtant plus fidèle adaptation du roman de science-fiction du très avancé pour son époque H.G. Wells !
Quel ennui, j'ai rien compris au scénario. Les scènes se suivent sans lien les unes avec les autres. Et ou est "notre" arsène lupin: le gentleman cambrioleur? Bien bien loin de ce film en tout cas. Un vrai navet.
Incroyable ce film , captivant du debut a la fin , bien filmé , bien interpreté et d'un realisme epoustouflant . L'histoire est carrement ouf , le pire c'est que ca ne m'etonnerait meme pas que ca existe réellement , bref en tout cas grand film
Et bien, ce n'est pas ce bouzin qui va me réconcilier avec le cinéma Russe. J'ai eu l'impression de voir un film en accéléré. Un comble pour un film qui dure deux heures. Et croyez-moi, cette sensation de rapidité n'est pas un point positif. En effet, chaque scène donnait l'impression d'être inachevée. Pas une ne dépassait les deux minutes. Un bâclage dans les règles de l'art. Seul point positif : les paysages. Voilà deux heures que vous pourrez employer à des fins nettement plus productives ou réjouissantes. Évitez ce film où même les acteurs se sont passé le message pour délivrer une prestation on ne peut plus douteuse. A croire qu'ils n'étaient pas payés pour jouer.
Ha qu'il est bon de voir (enfin) Adam Sandler dans un rôle dramatique. Bien avant de sortir ses blagues vaseuses, le célèbre comique américain avait joué dans Punch Drunk Love (Ivre D'Amour en français). Le long métrage de Thomas Anderson est réussit par sa forme puisque l'on arrive parfaitement à partager la vision du personnage. En effet, à l'aide de plan séquence de génie et du jeu de lumière, on sent vraiment apparaître la tension montée chez Sandler et son mal-être semble évident. Par son côté timide et irritable, il constitue un personnage émouvant, d'autant plus qu'il n'a aucun soutient de la part de sa famille. Malheureusement en ce qui concerne le fond, c'est tout le contraire, l'histoire est bateau, les protagonistes sont très très mal présentés (un monologue intérieur aurait été l'idéal). Philip Seymour Hoffman apparaît seulement à deux reprises. Quand à la musique non seulement elle est agaçante mais surtout elle est plus forte que les dialogues, ce qui fait que l'on a du mal à entendre ce qu'ils disent. Et puis bon, voir Sandler régler ses problèmes à la manière d'un terminator, c'est juste hors-sujet. Il n'y a pas non plus de surprise concernant la romance naissante avec Emily Watson, le dénouement lui aussi est simpliste. En bref, une comédie pas franchement drôle, longue à certains moments (83 minutes pourtant) à visionner juste pour voir Adam Sandler sous un nouveau jour.
Globalement j'ai trouvé ça sans intérêt. Un film sans grande saveur, qui m'a vraiment ennuyé, et pourtant je l'ai regardé en deux fois. L'histoire manque de rythme. Je n'ai vraiment pas grand chose à dire sur The Pledge. J'ai été déçu. J'ai largement préféré Into The Wild en matière de réalisation pour Sean Penn. En tout cas je n'ai pas aimé The Pledge. Qui plus est, j'ai trouvé que certains passages étaient assez caricaturaux, sur cette histoire du policier tourmenté. Mouai. Une déception car je m'attendais à mieux.
Film d'action pur et dur avec de bonnes idées, des moments sympa, de bons acteurs mais une réalisation assez calamiteuse qui fait qu'au bout du compte la pilule passe assez mal. En effet, les mouvements de caméra sont à la limite du supportable (plus que Bourne 3, c'est pour dire), l'image bouge dans tous les sens, c'est désagréable. De bonnes idées avec le jeu "Société" (ça donne envie...), le jeu d'acteur n'est clairement pas mauvais mais les personnages et leurs histoires ne sont pas du tout travaillés en plus d'être très stéréotypés. Dommage car avec un scénario de base intéressant mieux exploité, ce film aurait pu être bien meilleur.
Malgré une bonne première partie pour ce film et le jeu travaillé de Romain Duris, les longueurs et la fin du métrage font pencher la balance de l'autre côté... dommage
Bon... L'histoire est certes intéressante avec un côté philosophique qui aurait tellement pu mieux être mis en valeur mais bon... La mise en scène est banale voir même décousue, la direction d'acteur mauvaise et pourtant Kidman s'en sort pas trop mal, tout est attendu, aucun suspense, aucun effroi, fade et insipide...
Etant une grande fan de Michael Jackson, je m'attendais comme tout le monde que ce " film " soit à la hauteur de sa pub et surtout à la hauteur de MJ ... Malheureusement, comme beaucoup l'on déjà souligné on aurait carrément pu aller regarder ses vidéos sur youtube ... La qualité d'image pas toujours terrible, les " spectateur " constamment en train de le bénir ... Bref MJ ne parle presque pas. On scrute le moindre mouvement de lèvres mais pas grand chose ... Pire les fans comme les moins fan auront remarqué l'état presque misérable de MJ, le pauvre est affaibli, amaigri, et ne dispose des crazy old years, c'est limite une torture de le voir comme ça. Ce qui prouve bien que les réalisateurs ne cherchent qu'à se faire de l'argent. Moi, proche de Michael, je n'aurais pas montrer au monde ses images, comme on ne montre pas les photos de personne malade. Juste par respect.
Quel film époustouflant de vérité. D'une pédagogie implacable. La première partie qui raconte l'histoire de la Palestine d'avant la création d’Israël nous éclaire intelligemment. Le rythme est parfait et pendant 1 H. 40 on ne s'ennuie pas une seconde ! Je le conseille vraiment ...Il faudra le montrer dans les Lycées ! Ce Documentaire changera probablement le regard de beaucoup de nos concitoyens. Courrez le voir : Télérama, La Croix, Politis, etc... avaient raison de le défendre, c'est LE film à voir sur cette thématique pour tout comprendre !