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Un film fait pour Mariah Carey, ça veut tout dire. Déjà quand on fait des chansons pour elle c'est massacré alors que c'est plus dans es cordes (vocales ?) et sa spécialité, alors là... Bizarrement ça a fait un four ce navet, étrange, le côté pailleté ? Le glamour à l'eau de rose ? Remarquons que la Mariah ne fut appréciée qu'enlaidie dans Precious, pas là. Sinon rien d'autre à remarquer, à zapper plutôt, surtout la musique et la mise en scène (pas aidée par le fait qu'on retrouve la Carey à presque chaque image). Les rares fans (décérébrés donc) de la diva pourront peut être supporter, les autres matez Jack Frost, plus enrichissant intellectuellement (pas difficile hein ?).
"Ils" est un excellent film d'horreur français, et c'est suffisamment rare pour être souligné. Les acteurs sont criants de vérité, avec un jeu simple, sans trop de fioritures. L'action est lente et la caméra bien souvent placée juste derrière le protagoniste favorise la peur puisqu'on passe notre temps à se demander ce qui va surgir, quand et comment ça va surgir. Efficace. L'image volontairement poisseuse aide aussi à l'immersion. Le final est choquant bien comme il faut, il vous réservera une bonne surprise, mais risque de vous destabiliser, voire de soulever quelques questions sur le reste du film. En résumé un bon thriller, juste surprenant comme il faut. Personnellement, je n'ai pas été mort de trouille, juste un peu étouffé par l'ambiance pesante. Une belle prestation des deux réalisateurs.
Mauvais film sans le moindre intérêt et même pas drôle.
Très beau film avec beaucoup de délicatesse et de force, a recommander. Les sœurs polonaises sont formidables.
Je regarde très peu les bandes annonces, je trouve qu’en général, elles spoilent trop. J’ai pourtant vu celle-ci, et j’étais satisfait de voir son originalité, son intelligence de ne rien raconter tout en suscitant l’intérêt ! De plus, un tête à tête avec Benoît Poelvoorde et Grégoire Ludig qu’on aime beaucoup, ça donne envie! Bon, Quentin Dupieux, son Steak en 2007 nous a été vraiment indigeste, mais rien vu depuis de ce réalisateur, donc on ne va pas juger son talent sur une probable erreur de parcours. Nous sommes donc allés voir Au poste sans apriori. Malheureusement, la déception a été au rendez-vous. Dès le début, on voit qu’on n’a pas à faire un une banale comédie : le ton décalé est donné, le duel de cowboy commence ! On se prend au jeu, le rythme est particulier, mais pas mal de réplique font mouche. On entend des éclats de rire dans la salle, les flashbacks complètent le décalage réussi de l’ensemble et l’ambiance est très bonne. Le scénario est léger, mais on veut quand même voir comment ça finit. La question est là : pourquoi finir le film comme ça ? Pour faire son original ? Cette fin nous a totalement gâché le film, c’est comme une bonne glace en fin de journée de plage, une mouette est passé au-dessus et a souillé le dessert en éclaboussant tout autour. Ceux qui crieront au génie sont ceux qui verront une œuvre d’art dans une cuvette de toilette pailletée sous globe. On a l’impression en sortant d’avoir perdu notre temps… Vraiment dommage, à trop vouloir en faire, il s’est perdu, alors que beaucoup de chose nous avait accroché.
Attention messieurs ce film va vous faire très mal entre les jambes ! Voilà un film qui parait-il ravi les filles mais fait très peur aux garçons ! Si on le prend au premier degré c'est tout à fait vrai. Une histoire pas banale dans la droite ligne de Black Sheep ou autres films du genre mutations génétiques et leurs conséquences. Mais Teeth n'est pas vraiment un film d'horreur comme on les entend. Certes certaines scènes sont très hards et très gores (très bien faites) et sur cette partie du corps là des hommes c'est rarissime ! C'est à mourir de rire et d'effroi en même temps. Plutôt une comédie grinçante où les américains s'en prennent bien plein la tête, leur puritanisme en premier. Une parabole sympathique sur la fin de l'innocence et l'éveil à la sexualité chez les jeunes avec tout ce que cela amène de peurs et d'espoirs. Anti-teen-movie, Teeth est incomparable, avec un ton et des dialogues à la fois drôles et qui peuvent faire gamberger. On ne s'attend vraiment pas à ce genre de film en entrant dans la salle. Le scénario est bien construit avec une progression lente d'abord mais qui prend un bon rythme assez rapidement, la mise en scène est honnête sans être percutante et l'interprétation est de qualité. Jess Weixler est une belle révélation. Elle est parfaite autant dans le personnage coincée que dans celui plus déluré qu'elle deviendra après avoir découvert "sa différence". Surtout ne rater pas le début car il donne de nombreux indices sur la suite et surtout sur le comportement du demi-frère. Bref un film assez déroutant, atypique, qui peut se lire à plusieurs niveaux et qui peut appartenir à plusieurs genres. En tout cas une vraie et bonne surprise.
D'après le très beau roman de Robert Merle, le "Week-end à Zuydcoote" d'Henri Verneuil est plus subtil que ces prècèdentes rèalisations! Ici, les hommes vivent une aventure qu'ils n'ont pas voulue, au coeur de la dèbâcle de 1940, sur une plage de la mer du Nord! Ce sont des soldats qui ne comprennent plus rien à cette guerre dèmente pour eux! Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle, Pierre Mondy, François Périer forment une èquipe d'acteurs remarquables! Tournèe avec des moyens importants, le film est souvent spectaculaire et fort bien rèalisè! Dommage que le talent et la beautè de Catherine Spaak aient ètè si peu exploitès par la suite (hormis chez Risi et Bolognini) car elle y est formidable dans le rôle de Jeanne! Une reconstitution du mois de juin 40 parfaite et une photographie admirable ponctuent cet excellent film français des annèes 60...
Un film original, magnifique et somptueux. De tres bon acteurs ! A en pluere
Ce film contemplatif l'est réellement, il ne passe pratiquement rien, et l'on pourrait écouter la voix off (très importante dans le film), pour suffire à comprendre, car la mise en scène n'est même pas originale, et c'est Jérémy Irons avec son peu de dialogue et ses expressions faciales qui porte le film car les autres personnages ne servent pas plus que ça. Rien ne nous captive, pas même l'histoire.
Des plans d'une lenteur et d'une complaisance exaspérantes, tous les clichés du cinéma d'auteur "à l'ancienne" doublés de ceux d'un certain cinéma israélien - qui fait pourtant parfois tellement mieux! - bref, courageux ceux qui resteront jusqu'au bout. Une vraie punition!
Très bon film avec 2 superbes acteurs On passe un bon moment Je recommande L histoire : la retraite quand on est gangster ...
Bon, " Low Cost " est une comédie française très inégale. Des gags parfois lourds qui passent, d'autres non. Néanmoins, on note une bonne énergie des comédiens dans cet avion qui vole pas très haut. Le film est basé sur le 3e degrés.
Depuis 2 ans,c'est la boulimie au niveau de la science-fiction à la française(Chrysalis,Dante 01)."Eden Log" s'inscrit dans la mouvance,en allant au bout d'un procédé peu cinégénique à mon sens.Caméra mobile,lumière aveuglante dans un environnement noir,message écolo.On aurait envie de suivre cet homme mystérieux(Clovis Cornillac,choix de rôle courageux)dans son remontée vers la surface.On peut louer le refus de la technologie à tout prix.Mais cet ascétisme tend vers l'inutilité du film même.Fauchée comme les blés,cette production fait avec les moyens du bord.Tout est sombre,des ennemis au but de la quête.Un hermétisme qui ne suscite que baillements et envie de passer à autre chose.Quand on en arrive là,c'est quand même inquiétant,non?
Quel film hépique! et un ptit peu méconnu ce qui est dommage. Un coup de chapeau aux costumes, aux décors et à l'histoire du film qui retrace pratiquement l'épopée sanglante des vikings.
Une vraie purge... Un film français quoi. Il ne se passe rien, du début à la fin. ... ... ...
Film fantastique à la française qui tente de renouveler le genre par son originalitè mais qui finit par devenir grotesque dans certaines situations! On y trouve quatre dètenus qui dècouvrent dans leur cellule un livre qui renferme des formules aux pouvoirs magiques! On n'a Carrère (Gèrald Laroche, le seul à tirer son èpingle du jeu), Pâquerette qui mange tout et n'importe quoi, Lassalle incarnè par Philippe Laudenbach et Marcus les biscotos alias Clovis Cornillac qui nous fait un festival de stupiditès (Cornillac sodomise Laudenbach, Cornillac donne le sein à Pâquerette, Cornillac est un travesti qui hurle devant un cafard…). Un livre qui est en fait un miroir, le miroir de nos vanitès avec au moins une scène valable aux sauces gore, celle d’un dètenu qui avale le livre dont le corps finit dèmembrè! C'est en demeurant l‘angoisse qu'entend èvoquer ce film d’Eric Valette par ailleurs rèputè pour son intelligence mais finalement très surfait...
navrant ! j ai été voir ce film parce que rien d'autre ne me tentait et la déception était au rdv. les scènes d'actions qui était pas mal sont totalement réchauffé; au niveau de l'histoire elle tient sur un bout de carton ! les acteurs sont pitoyable ! aucuns charisme ! en particulier le personnage d'ada wong... des personnage qui apparaissent comme ça tu sais pas ce qu'il font là... le pire c'est que ils ne sont pas censé ce rencontrer.... aux niveau des zombies ils conduisent des véhicules, courent, et utilisent des armes ? de puis quand un zombies est capable de ça ???? pour le panel de créatures c'est misérable aussi... un lickers plus gros qu'un éléphant.... ?? vraiment non seulement ce film n'est pas intéressant mais ça tue tous l'univers de resident evil.le pire dans tous ca c'est que la fin laisse entrevoir un énième épisode !pitié arrêter le massacre....
C'est avec beaucoup d'attente que j'attendais de voir ce nouveau Halloween et je dois dire que je suis vraiment pas déçu. Après plusieurs suite plus que médiocre table rase de tout celà on passe directement après cette fameuse nuit que tout le monde connaît dans le premier opus. Très bonne histoire scène assez glauque qui colle parfaitement avec l'ambiance du film. La réalisation est au top et une fin vraiment exceptionnel difficile de pas spolié donc je m'arrête là. Quelle plaisir aussi de retrouver Jamie lee curtis qui reprend son rôle. Bref retour plus que réussi du tueur en série le plus connus du cinéma à voir absolument
Montage catastrophique (impression qu'il manque des scènes ... ), scénario mauvais, acteurs qui récitent leur texte (exceptée Kristin Scott Thomas, remarquable). Épargnez vous 02h00 d'ennui, et regardez autre chose.
Un super beau film qui est à la fois complexe et subtil dans des problèmes simples d'une famille lambda dysfonctionnelle. Les dialogues sont savoureux où souvent chacun se parle sans écouter l'autre, en se coupant la parole, en ne terminant pas ses phrases pour finalement ne retrouver la communication lorsque ça les arrange, un capharnaüm de non dits et de vérités bizarrement facilement compréhensible. Les acteurs ont un jeu sobre de sincérité, touchant et drôle quand il faut, mélangeant la tristesse l'émotion et l'humour dans une même scène que ce soit au niveau de la gestuelle et dialogue. Un pur plaisir de cinéma du début jusqu'à la fin.
Très déçu du film. Je m'attendais à un scénario plus original, surtout pour des acteurs comme De Niro et Al Pacino et le film et mal réaliser dommage.
Ce long métrage de Chis Nahon aura été pour moi une légère deception en le visionnant. Au niveau des qualités du film, je retiendrais les séquences de combats qui sont vraiment super bien réalisé et qui sont d'ailleurs pour certaines assez gores, et aussi la très bonne performance de l'actrice principale Gianna Jun qui s'avère bien à l'aise pendant les fameuses séquences de combats. Par contre, au niveau artistique le film s'avère bien décevant, notamment au niveau des effets spéciaux qui sont assez médiocres et de la photographie qui n'est guère appréciable a voir. La mise en scène n'est pas non plus extraordinaire ( mais bon avec le réal de l'Empire des Loups, ce n'est guère étonnant ) et le reste du casting n'est vraiment pas éblouissant, en particulier celle concernant la jeune Allison Miller. Il s'agit donc d'une oeuvre assez moyenne dans l'ensemble, et le tout me laisse penser que si un autre réalisateur avait été au commande du projet, il aurait pu être bien plus réussi.
Quelle arnaque! Comment les critiques peuvent-elle être autant unanimes c'est à n'y rien comprendre? Un chef-d'oeuvre virtuose? Une oeuvre politique critique? C'est un navet stylistiquement hideux et kitchissime mal joué, ennuyant à mourir et long par dessus le marché. A par certains costumes, rien n'est à garder. J'attends avec impatience sa fiche sur nanarland... dans la rubrique "on s'est fait avoir".
Il y a des films comme ça qui sont désespérant, j'ai plus envie de revoir un film après, que j'espère oublier. Wonderful days est de ceux là. Alors c'est un film d'animation, qui mélange animation 2D et 3D avec brio, nous offrant des paysages à la réussite artistique indéniable, le pitch de départ est ultra sympathique, j'aime bien ce genre de films sur la nostalgie de l'enfance et de ses amours de jeunesse, l'idée un peu écologique. ça avait tout pour me plaire. Le premier vrai souci c'est la mise en scène, alors il y en a une, mais elle est un peu plate par moment, on se contente de faire des longs plans où des gens courent, ça tue le rythme, ou bien des travellings avant pour mimer une vue à la première personne. Mouais, je trouve ça maladroit et pas très intéressant. De plus on se tape 10 fois le même plan avec des motos qui sortent on entrent dans l'écran un peu à la star wars, avec les mêmes bruitages. Mouais, mouais. Après l'histoire je l'ai trouvé totalement inintéressante, c'est traité de manière bien trop chaotique, alors que le sujet de départ est bon et puis le réal ne résiste pas à mettre de la musique triste avec des gens qui pleurent, des trucs bien poétiques et surtout bien lourds car ça a déjà été vu 1000 fois, et en mieux. Du coup je suis vraiment déçu. c'est pas à jeter, mais ça aurait pu être tellement mieux que ça en devient navrant.
Les situations et les répliques sonnent juste.
Le film est classique certes , mais émouvant . Il donne à voir des relations complexes entre un juge militaire revenu de tout et un coupable d'un scandale contre la patrie au lendemain de la guerre de 14-18 . Une reconstitution de l'époque non poussiéreuse . Un vrai voyage dans la France d'y a plus de 100 ans .Des acteurs habités , Duvauchelle ,muré dans le mutisme , un vrai révolté , et François Cluzet , au jeu rentré et plain d'humanité . Du cinéma de personnages , une reconstitution de scènes de bataille très réussie , un chien très fidèle, une jeune femme amoureuse ..... Un film à la Giono , le meilleur Jean Becker . Un vrai spectacle populaire et touchant ! Une narration pleine d'émotion , sans pathos , avec une foi dans l' Humain sans être mièvre grâce à la vérité des comédiens et une mise en scène très tenue . Courrez-y : vous en serez récompensé !
Malgré la présence de Jason Statham et Ice Cube, "Ghosts of Mars" est une série B bâclée et ridicule. Sans être un réalisateur extraordinaire, John Carpenter a quand même fait mieux.
On est vraiment chez les coen, c'est drole, on se délecte avec cette galerie de pitres et de crétins irrécupérables. Si les comportements contemporains sont gentiment moqués (chirurgie esthétique, jogging,), c'est avant tout une satire du monde des renseignements, de l'informatique et qui débouche à l'ignorance de l'etre humain. Les Coen sont les Voltaire du cinéma. A ce propos, la scène finale ou les agents de la C.I.A échangent leurs impressions est un sommet de comédie.
Nous avions vu la bande annonce ad nauseum jusqu’à nous dire que nous n’irions pas voir ce film... nous étions ravis de reprendre nos habitudes du ciné club du dimanche soir... et puis paf Normandie Nue le film que nous ne voulions pas voir ! Et puis des le début on a été happé par le rythme du film, les images du perche, la rugosité authentique des personnages qui jouaient leurs propres rôles ! François cluzet magnifique dans son rôle de maire et tous les rôles secondaires tous plus vrais que nature ! La photo nue de ces normands n’est que le constat de départ de la comédie mais laisse poindre la problématique des déserts ruraux et de la solitude de ces agriculteurs qui ont parfois plus de dettes que de ressources ! Une belle image de la Normandie avec des gens p’tète ben qu’oui p’tète ben qu’non attachants et bourrus ! Un chouette film entre humour et humeur ! Bravo monsieur Legay
gros navet, si énervant qu'il n'est pas supportable de rester jusqu'à la fin de la projection. Après "Super Nacho", du même tonneau, Jack Black continue à s'enliser dans des pseudos comédies mélo-dramatiques, où la naïveté d'un enfant de choeur côtoie la vulgarité et l'humour pipi-caca, ou même la pétomanie !!!
Tres bon film historique belle reconstitution des batailles ruse
Une œuvre puissante et poignante au scénario brillant. Incendies fait partie de ses films qui restent longtemps en mémoire. L'intrigue principale se situe au Liban qu'il décrit avec une valeur quasi journalistique. Les thèmes abordés nous font réfléchir sans que cela ne devienne jamais ennuyeux ou lourds. J'ai beaucoup aimé le jeu des acteurs, le choix de confier le rôle de leader au personnage féminin et la BO. Le rôle titre de Radiohead notamment, retranscrit parfaitement l'émotion qui étreint les personnages et spectateurs après les scènes les plus déchirantes : entre lenteur, mélancolie, beauté et surtout une tristesse sans nom. Une scène : 1 + 1.
Ce film est d'un ennuie sans nom, il n'apporte rien ni sur le plan cinématographique ni du point de vue sociétale. À star is born n'a aucune problématique de fond, ou du moins, elle n'est pas visible. Il y a beaucoup trop de moments chantés, c'est très long. La rencontre est beaucoup trop rapide, brusque, attendue. On ne connait pas assez le personnage joué par Gaga pour s'y attacher, ce qui fait grandir le désintérêt pour cette histoire qui manque d'authenticité. On ne voit jamais son personnage en difficulté : elle chante bien, elle est confiante, elle vit dans une belle maison, rien n'amène le spectateur à l'apprécier. Et puis, elle est presque trop "rigolote" pour le rôle. C'est un scénario sans saveurs, sans surprise, ça chante fort mais ça ne m'a pas embarqué le moins du monde.L l'excellente note du public est surprenante, il n'y a pas grand chose à sauver dans ce film, excepter les quinze premières minutes !
Un excellent documentaire qui nous propose de vivre le tournage cauchemardesque du film Babylon A.D. On ne s'ennui pas une seconde tant le propos est intéressant et les séquences proposées par le réalisateur sont pertinentes. Un documentaire très court que je conseille à tous ceux qui s'intéressent de près ou de loin à la production cinématographique.
Grande attention portée au cadre, influencé par la peinture du XVIIIe, envahi de noir et d'ombres, élève des des portraitistes hollandais. L'espace n'est jamais large, il contraint et fige toujours des personnages aux dictions linéaires et monotones. Le rythme est lent (mais cela n'est pas étonnant, le réalisateur a tout de même 90 ans !), mais il est contrasté par de violents moments musicaux, en particulier par le rock portugais (et cela est agréablement étonnant, le réalisateur a tout de même 90 ans !). Un film réservé aux cinéphiles confirmés, amateurs des Auteurs.
Un bon gros navet signé Disney pour surfer sur l'effet High school musical. Les recettes simplistes sont les mêmes : filmé comme un long clip, scenario a l'eau de rose qui tient sur un ticket de métro, musique tendance pop très enfantine, pour "acteurs" : des stars pour adolescentes, ici les Jonas Brothers... Bref tout bien conçu pour les très jeunes, ou, à mon avis, pour les abrutir. Ne perdez surtout pas votre argent ou votre temps là dedans, des produits culturels intelligents pour ados, ça existe! Alors, mieux vaut éviter cette bouse! Et avouons le , les mots "Disney" et "Rock" ensemble, ça sonne bizarre non, un peu comme Star Academy et chanson française OU Taxi 4 et Cinema..... Et bien c'est pareil pour Camp Rock et Film... Deux mots qui n'ont pas de rapport.
Une horde qui n'a de sauvage que le nom (quatre renégats fatigués et leurs quelques sbires) et qui a du mal garder l'attention de son auditoire, la faute à des scenes interminables de longueurs (pas loin d'une heure sans rien d'intéressant entre la tuerie grand-guignolesque du début et l'attaque du train). Peckinpah nous avait pourtant habitué à des films plus passionnants et trépidants (au hasard: Cable Hogue, Guet apens, Alfredo Garcia...), Quand je vois le tapage fait autour de ce film par certains cinéphiles, je me demande s'ils ont déjà vu un vrai western brut de décoffrage. Ce film est largement surrestimé.
Jour de colère ou bien jour de sommeil ? Et bien vous pouvez en être sur de tomber sur une des deux sensations. C'est ce qui arrivera pour pas mal de spectateurs. Une enquête assommante, des passages de disputes, d'intrigues tourner avec lourdeur de par les prestations des acteurs.
Une série Z amateur orchestrée par un type dénué du moindre talent. Les quelques scènes ayant un réel potentiel sont directement éventées par la mise en scène lamentable de Ti West à qui il manque un réel point de vue pour pouvoir réaliser des trucs qui ressemblent un minimum à un film. Comment un produit aussi foireux a t-il pu être commercialisé alors qu'on en trouve par pack de douze du même acabit sur les Youtube et autre dailymotion ? Mystère. Enfin bon je vais pas non plus me casser le cul à développer mes arguments et à écrire une critique approfondie pour un film qui n'essaye même pas de me divertir.
Mais quel navet. Personnages et situations caricaturales, pas une once d'émotion ou de questionnement. La différence sociale entre les deux "amoureux" (on se demande encore pourquoi ils le sont vu que le film n'aborde pas le sujet) n'est traitée que par le rapport à l'argent et d'une façon totalement manichéenne. Le personnage de Kristin ST est d'une niaiserie sans nom. Son mari est un bourgeois abruti et son amant un maçon sexy et humain. De l'ennui en barre... Regardez plutôt le magnifique Lady Chatterley de Pascale Ferran qui parle aussi d'une rencontre amoureuse passionnelle mais pour le coup, le sujet est traité avec finesse et émotion. Tout le contraire de Partir...
A travers l'histoire d'un gérant d'une entreprise de Coca-Cola à Berlin en pleine Guerre Froide qui doit tout faire pour que son patron ne s'aperçoive pas que sa fille venue en vacances a épousé un communiste, Billy Wilder brosse un portrait au vitriol des deux partis de chaque côté du Mur. En se moquant ouvertement des communistes qui détestent tous ce qui fait la société et qui font aveuglément confiance à l’État et en tournant en dérision la capacité des capitalistes à modeler à leur image tout ce qu'ils touchent, le film se révèle très drôle et ne manque certainement pas de rythme même s'il tourne un peu en rond vers la fin alors que les choses s'accélèrent. Mais Billy Wilder sait s'y prendre pour ne jamais nous ennuyer et apporter trouvailles sur trouvailles quitte à ce qu'elles soient gratuites pour notre plus grand plaisir. Et malgré sa mauvaise entente avec James Cagney sur le tournage, l'acteur est excellent et ultra-dynamique dans un rôle qui lui va à ravir.
Dès le départ, l’intrigue est amenée de manière plus que douteuse. Le comportement et la motivation des personnages sont absurdes, les situations incroyablement incohérentes. Bref, pas crédible une minute. On espère alors un miracle pour relever le niveau, en vain. Le film demeure une accumulation d’invraisemblances qui vient inexorablement à bout du spectateur même le plus indulgent. L’interprétation musclée de Jamie Lee Curtis ne sauve rien. On ressort de là groggy, presque K.O devant tant de bêtise déployée. C’est pathétique et énervant, surtout quant on pense que Kathryn Bigelow est la réalisatrice du cultissime Point Break et du remarquable Strange Days. De quoi s’interroger sur les raisons de ce naufrage. A oublier sur le champ.