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Film de bons sentiments utopiste donc forcément naïf ce qui n'occulte en rien ses qualités cinématographiques que nombre de ceux qui s'attachent au genre aujourd'hui se contrefichent, pensant que le fait d'avoir des intentions louables le leur permet. J'ai envie de leur dire qu'il y a des téléfilms pour s'exprimer. Içi, non. F. Capra est un excellent metteur en scène et son génie du cadre ainsi que sa virtuosité avec les lumières lui permet de mettre en scène le parcours d'un utopiste au sein d'une des pires fosses aux lions du monde : le sénat US. Dénonciation sans nuances d'un monde pourri et qui se complaît dans son mode de fonctionnement foireux car il permet de s'enrichir en se foutant du peuple alors qu'ils sont sensés le représenter, cette charge virulente dérangea en son temps ( vu le portrait qu'il dresse de l'Amérique et de sa démocratie mais aussi de la presse, c'est fort compréhensible) et reste terriblement actuelle. Acteurs au sommet, scénario un peu long à mettre en place les différentes pièces de l'échiquier (la fameuse prise de parole n'occupe que 20 min. de film) et malgré quelques longueurs, on est prit par le parcours de cet homme qui tente de bousculer les conventions. Son combat et sa foi forcent l'admiration (même si son coté neuneu peut agacer) et méritent une vision attentive. D'autres critiques sur
La musique colle parfaitement à cet univers très étrange mais je ne vois pas bien où le réalisateur veut en venir.
Voilà un film magnifique justement récompensé par la Caméra d'Or cette année à Cannes. D'entrée la poésie que dégage le scénario nous prend aux tripes et ne lâche pas jusqu'au plan final. Sorte de film chorale à l'israélienne, on suit le parcours de plusieurs habitants de Tel-Aviv sur quelques jours, qui vont se croiser à un moment ou à un autre, le temps d'une seconde ou pour bien plus longtemps. Une histoire qui oscille constamment entre comédie, drame, onirisme et drame social. Chaque personnage a sa fêlure secrète, en manque de quelqu'un ou de quelque chose. Le tout est empli d'une grande nostalgie et d'une certaine tristesse. Mais chacun lutte aussi contre la fatalité à sa façon. On peut facilement s'identifier à presque chacun d'entre eux tant leurs histoires sont simples et ont pu ou pourraient nous arriver. L'action se déroule à Tel-Aviv mais pourrait très bien se passer n'importe où dans le monde. Le conflit israelo-palestinien n'est jamais évoqué, la ville n'est jamais vraiment montré, tout est vraiment recentré autour de l'histoire. La mise en simple est simple et fluide, d'une très grande maîtrise et maturité pour un premier film. Le scénario est au diapason, intelligent et réaliste, en ne tombant jamais dans le pathos ou le tragique. Enfin grand coup de chapeau à l'ensemble du casting. Chaque acteur et actrice est mis sur le même pied d'égalité, ils sont tous formidables de tendresse, de franchise, d'humanité, de vérité. Un film nostalgique et optimiste à la fois, d'une grande réussite visuelle, qui peut ramener chacun à sa propre histoire. Un film rare qui sort de l'ordinaire. Une vraie et belle réussite pour une première oeuvre. A voir sans attendre.
polvoerde nous montre q'uil est un tres grand acteur,anne fontaine nous emmene dans un univers tres noir ou isabelle carré brille par sa beauté et son talent tres reussit.
Quand on regarde un produit comme Les Rues de l'enfer on sait où on met les pieds c'est-à-dire un film ne faisant pas dans la dentelle et qui est même ouvertement outrancier ne se fatigant pas avec le moindre souci de crédibilité donc si on se met tout ça en tête alors il est possible d'apprécier Les Rues de l'enfer (de l'aimer là c'est selon votre "mauvais" goût"). Les Rues de l'enfer n'atteint pas le niveau d'un nanar mais il n'est aussi pas assez bon pour le considérer comme de la bonne série B, le final est quand même bien foutu et l'ensemble se regarde d'un air amusé sans s'ennuyer, la BO est pas mal. Le personnage principal est joué par Linda Blair qui 10 ans après L'Exorciste est tombée dans ce genre de films à causes d'un scandale lié à la drogue, on la retrouve en jeune femme aux formes généreuses.
Film nanard par excellence, 20 minute vraiment mauvaise où l'on hesite d'arrete le film directement, toutefois si vous passé le cap et que vous le regardait avec des amies en sachant ce que vous allez enduré pendant 1h30 alors la nullité de ce film vous fera passé un agréable moment (meme si vous aurait comme même l'impression d'avoir perdu votre temps). A noté la performance exemplaire de Coolio, jeu d'acteur atteignant des sommets, jumelés avec des dialogues frisant le ridicule.
Cette saga,créée par un transfuge de Romero(qui passe son temps à gromeler"pognon",quand d'autres font"cerveau")ne volat pas bien haut dès le premier film mais avec celui-là on atteint des sommets,une telle débilité pour un film ça tient du génie(quand on sait qu'un film gore ça demande encore moins de cervelle qu'un film porno),le scénario est minable,les morts(avant de se réveiller)respirent déjà,les acteurs se contentent de courir partout et la fin est aussi ridicule que la saga en elle-même. Romero devrait coller un procès à la franchise pour qu'elle ne produise plus rien,ça économiserait de l'argent.
Voilà longtemps que je n'avais pas vu un duel verbal aussi intense et passionnant entre deux personnages dans un film. Le tandem d'acteurs principaux est tout simplement impressionnant, particulièrement Vittorio Gassman qui joue l'industriel : ses tentatives de corrompution ou de manipulation du juge incorruptible sont vaines mais brillantes. Même s'il est parfois un peu grandiloquent et qu'il surjoue un peu. Ugo Tognazzi, qui joue le juge, est lui parfait, gardant son sang-froid en toute circonstance. Autour de ce duo exceptionnel, on a une distribution solide qui sait elle rester en retrait (mais sans néanmoins cacher son talent) pour donner au tandem un large champ d'action. La mise en scène est parfois haute en couleur, parfois sobre, mais elle vise toujours juste et nous garde sous la coupe du film. Et la scène de fin est très intéressante :le juge est tiraillé entre l'envie de tout révéler ou de tout garder pour soi, tout en nous montrant les italiens en liesse et complètementent débridés après leur victoire en Coupe du Monde. Cette scène, tout comme le titre du film, est ambigüe : faut-il que le juge révèle le contenu scandaleux du journal et provoquer des évènements graves dont il ne contrôlerait peut-être pas l'issue, au nom de la justice et de la vérité ? Ou faut-il ne rien dire et enterrer des secrets aussi lourds, pour protéger le peuple italien de ces mêmes conséquences fâcheuses ? Le choix est cornélien, mais quel qu'il soit il aura des conséquences sur lui. Il existe sûrement d'autres interprétations mais c'est la plus évidente qui me vient à l'esprit. En tout cas c'est une morale intéressante qui reste toujours d'actualité...
Un film tout bon comme on dit en belgique. Cette comédie a l'humour tranquille, marque ici une des meilleures réalisations de M.Blanc. Sur un rythme plutot calme et plat, il parvient a tenir le spectateur attentif notamment grace a sa présence dans quasiment toutes les scenes. La vrai bonne surprise pour un qui ne l'a jamais vu, serait qu'il ne sache pas l'histoire de ce film
Entre l'ironie de Woody Allen, et la fraîcheur de Xavier Dolan, Asphalte est franchement drôle, romantique, sarcastique, plein d'amour et de sensibilité. Nous montrant tantôt le revers de la médaille, tantôt le droit à la seconde chance, il pousse à la réflexion, sans masturbation intellectuelle. Jules Benchetrit se révèle excellent, Isabelle Huppert arrogante comme il faut, et les autres comédiens, moins connus, touchants, intrigants, vous nourrissent d'espoir et de tendresse pendant 1h40 et plus longtemps encore.
Le genre de film dont on a jamais entendu parler, qu'on regarde par hasard, et dont on ne parlera jamais. C'est extrêmement mauvais mais même pas a un point marquants, c'est du très vite-oublié, la mise en scène ne rime pas a grand chose, l'histoire est franchement ridicule, on ne comprends pas très bien ce que l'ont fait a regarder ça. Une œuvre dénuée de sens et d’intérêt.
Un bel étron.
Bonnardot s'en tire admirablement bien, dans cette adaptation difficile du roman de Casares. Il arrive à retranscrire la complexité de la narration et nous offre ici et là quelques moment de pure beauté. L'ombre de Resnais rode partout dans ce film.
Jérôme Bonnell aime à décrire les sentiments. L'exercice était effroyablement raté dans son dernier film, Le temps de l'aventure, de par la faute d'une erreur de casting XXL (un Gabriel Byrne momifié). Ici, à l'inverse, si le film est charmant dans sa première partie, c'est grâce à son trio d'acteurs/trices. Anaïs Demoustier joue la solaire Mélodie avec un charisme incroyable. Elle aime et couche avec la sombre Charlotte (Sophie Verbeeck), avant de tomber amoureuse du copain de cette dernière, Micha (Félix Moati). Sur cette énième version du triangle amoureux et/ou du ménage à trois, Bonnell tisse une toile légère et séduisante, enchaînant des situations cocasses qui tentent avec succès de rafraîchir les situations de boulevard traditionnelles. Cette première partie (qui prend Lille comme décor) est pleine d'alacrité et plutôt séduisante, bien qu'absolument anecdoctique. On perçoit vers la moitié du film que tout cela ne va pas forcément se densifier en terme d'enjeu narratif, et en effet, A trois on y va file benoitement vers une fin franchement convenue, se contentant de bien filmer la sensualité des corps. On a l'impression que Bonnell a refusé de creuser les aspects les plus sombres de ses personnages, pour seulement filmer leurs élans. Il le fait avec une bonne volonté un peu niaise, qui anesthésie progressivement l'enthousiasme du spectateur.
Documentaire filmé comme un polar sur un chanteur qui lui était si totalement inconnu et dont l'histoire narrée lui paraîssait si hautement improbable que le spectateur - pourtant pas ignare en musiques des années 70 - ira après coup vérifier que Sixto Rodriguez a bien existé ( et/ou existe encore, ne tuons pas le suspense ) et que Sugar Man , loin d'être le canular filmique bien foutu qu'il paraissait être un moment, est avant tout le récit d'une belle découverte humaine autant que musicale. Bluffant.
Excellent film , belle et triste histoire .... On a adoré !!! Patrick Bruel joue très bien ainsi que les 2 gamins ...
Oeuvre à part qui ouvre au cinéma de nouvelles perspectives. Le propos et l'action peut sembler excessif mais c'est plus naturel que la plupart de ce qu'on a l'habitude de voire, d'une subversion niaiseuse. Ici, la subversion est authentique. Chapeau, même si tout n'est pas parfait.
Premier choc ! Premier coup de cœur de cette nouvelle Année. Un film d'une violence rare. Âme sensible s'abstenir. La mise en scène stylisée de Tom Ford rappelle les grandes heures du cinema hollywoodien période Minelli. Une dramaturgie à faire pâlir d'envie n'importe quel écrivaillon scénariste français. Tout est recherché, travaillé (Mention spéciale à la musique). Jusqu'à la séquence finale, loin de nous laisser sur notre faim, nous interroge et nous interpelle. A voir absolument.
A éviter! Pas mieux qu'un vulgaire téléfilm.
En attendant Dogman ce week-end, je me suis rabattue sur ce petit film de jeunes faisant un road-trip européen après le bac. Je me suis dit, ça peut être sympa avec ces airs de voyages... Que nenni, je me suis ennuyée à mourir et j'ai hésité à partir de la salle. Aucun charisme dans cette brochette d'acteurs et actrices, leur voyage est ennuyant, leurs vies sont ennuyantes ! On n'a pas vraiment le temps de découvrir les pays, on assiste aux vieilles disputes amicales/amoureuses sans intérêt, bref c'est mou, c'est nul. Des virées de ce genre, on en a déjà-vu de meilleure qualité. cinephile-critique.over-blog.com
Ce n'était pas encore ça pour le réalisateur japonais, il y a l'air mais pas la musique!
le sujet traité sous forme de documentaire aurait été plus porteur, d'autant plus qu'il n'y a aucune mise en scène, pas de cinéma, pas d'image, rien. C'est "attendu" et mal joué. C'est "Welcome" version "femme" en mauvais. Et puis la question essentielle ne trouve pas de réponse : est-ce que ça vaut le coup de vivre tout ça en laissant son enfant aux mains de la mafia, plutôt que de se battre dans son propre pays ? Les tunisiens l'ont fait et ont réglé le problème en 1 mois ! Pour faire un film, il faut en apprendre le langage. Sinon on filme des trucs avec son téléphone comme les passagers de l'avion mais ça n'en fait pas des films !
Un chef-d'oeuvre!!!! 5/5
Après les cartons de "Impitoyable" et de "Sur la route de Madison" et ceux de "Mystic River" et de "Million Dollar Baby", Eastwood nous pondait un très bon thriller politique. D'abord, le trio d'acteurs, Eastwood/Harris/Hackman, est parfait et ça fait plaisir de les voir jouer ensemble. Ensuite, le scénario tient en halène tout le long du film et la réalisation est très bonne. Certains moments de tension sont parfaitement orchestré, réalisation, montage et musique sont au diapason. Bref, pas un Eastwood majeur mais un Eastwood meilleur que certains majeurs.
Très agréable. A travers une situation triviale, on se laisse aspirer dans la vie de ces personnages attachants. Joué juste, bourré d'humour, j'ai beaucoup aimé retrouver cette ambiance un peu surréaliste de certaines bonnes comédies françaises.
J'ai beaucoup aimé. Surtout les chansons! =) "Nous sommes des voyageurs sur le sentier de l'amour" Je ne le dirai pas en indien car j'en suis incapable. C'est une vrai comédie car il m'a vraiment fait rire. L’histoire est assez tiré par les cheveux mais il suffit de se laisser emporter par la magie.
Excellent film, en créole sous-titré, qui donne une vision hors des sentiers battus et des clichés touristiques de ce département français. Humain, attachant, authentique. Bravo!
Même si a quelques moments on s'ennuie , ce film est d'une puissance que cela m'étonne pas qu'il soit culte , j'ai été séduite par le charisme de Farley Granger , son jeux est tout simplement incroyable , un film a ne surtout pas oublier
Encore un film récemment primé au festival "Premiers Plans" d'Angers. J'ai fort peu apprécié cet "Eastern plays"- comme je n'avais pas adhéré à "La régate" belge (alors que j'avais aimé "La pivellina"). Je n'ai à aucun moment accroché à ce long métrage bulgare, pourtant généralement célébré par la critique professionnelle. Supposé suivre à la trace la dérive de Christo "Itso", dont le rôle est assuré par un comédien vrai drogué (et d'ailleurs mort d'une overdose depuis le tournage) le récit (sans originalité scénaristique particulière) est décousu et filmé à l'"arrache", et l'émotion n'est pas au rendez-vous, mais l'ennui.... si !
Un film très bien construit, un début qui réserve une suite inattendu. À première vue le film est plutôt calme mais, très vite une ambiance sinistre s'installe et pèse lourdement sur les spectateurs. Un film qui peut vous passer l'envie d'aller vous baigner cet été, d'ailleurs, Barry Levinson a dévoilé son immense potentielle et égale largement Steven Spielberg dans ''Les dents de la mer''. En gros, The bay est flippant, gore, stressant... La recette parfaite d'un film d'horreur réussi.
Magnifique : jeu d'acteurs et scenario = 10 sur 10 En un film on combinait l'ambiance de house of cards et scandal en la personne de miss Sloane.
Une petite gâterie sur le off hollywoodien sans aucune saveur ! Rien de vraiment corrosif, rien de vraiment drôle, une pâle copie de ce que le film aurait dû être, vu le scénarion ! Un Oscar, Joyce ? Je vais t'organiser un gros buzzz !
A la base le film est plutôt ambitieux et son histoire avait de quoi susciter l'intérêt du passionné de suspense que je suis mais voilà La Boîte noire à trop vouloir en faire dans des effets de style visuels en devient agaçant ; je me suis rapidement détaché du film.
Baroque, frappadingue, drôle, loufoque, réjouissant, électrique, Chat Noir Chat Blanc est l'un de mes films fétiches, je l'aime, je l'aime à mourir, c'est un sentiment que j'ai besoin d'expulser, de canaliser. Rarement un film m'a fait un effet pareil, la folie serbe y est omniprésente, aucun moment dramatique ou tristounet y est abordé, les moments de surprises exaltantes ne sont pas rares. J'ai du mal à trouver les mots justes pour en relater, car pour courir le voir et l'aimer, les critiques des autres ne suffisent pas, seules les scènes peuvent rapidement déclencher des émotions, et on n'y reste pas insensible, peut-être dérouté par le côté déluré Impression qu'a ressentie my mummy, qui n'a vu que 6 minutes du film et cela lui a apparemment suffi Alors autant exploser de rire seule, en pyjama, durant un après-midi d'été un peu dur à imaginer, mais ça l'fait lol.
Une savoureuse troupe d'acteurs (avec mention spéciale aux chauffeurs de taxi!). Je pensais rire, c'est le cas, mais une certaine émotion se dégage de ce bistrot. A revoir pour apprécier pleinement la portée de chacune des brèves!
Nous avons été très déçus par ce film. L histoire aurait pu être sympa car le sujet drôle et d actualité mais problème dans le jeu d acteur et histoire qui ne décolle jamais. Très peu de rire dans la salle, on est loin de la grande comédie française.
Probablement l'un des meilleurs rôles de Jean-Pierre Bacri. On se souviendra notamment de la scène où il est touché par Clara au théatre. L'interprétation de tous les acteurs est juste et les dialogues sont recherchés, ce film nous fait réfléchir sur beaucoup de points, et démontre avec beaucoup d'intelligence que les sentiments peuvent également exister entre des personnes de différents milieux.
Encore un très bon opus, mais l'histoire est un peu plus spéciale, et bizarre sans histoire aussi noir que le premier mais qui reste une histoire sympathique.
Moi qui pensais qu'on s'était moqué de nous avec le second opus... Là on nous sert une croûte purulente, et pas dans le bon sens du terme. L'histoire est plus que mauvaise, absolument rien n'est effrayant, on se croirait revenus en enfance où l'on nous racontais des histoires de sorcières. A éviter, quoi qu'il en coûte, ne regardez pas ce navet. A boycotter absolument. Le 0.5 que je donne est uniquement pour la personne qui a filmé, qui est je dois l'avouer plutôt bonne.
Un navet !! Des acteurs qui surjouent, des incohérences dans la réaction des protagonistes. Les effets spéciaux restent bons pour le budget mais c'est vraiment la seule chose de bien dans ce film. Je deconseille fortement...
Un thriller tenant sur une intrigue aussi mince qu'invraisemblable, sans intérêt, ni rythme ni intensité, et où les acteurs se contentent juste de faire le job. Une daube à éviter de toute urgence.
Symptomatique de l'époque que l'on vit, ce 4ème volet des aventures de Selene s'avère être une bonne grosse purge comme prévue mais aussi assez fun et gore. Réalisé par 2 inconnus danois venus du clip, scénarisé par plusieurs gars qui s'en foutent pas mal de raconter une vraie histoire (dont ce gros nul de L. Wiseman, l'instigateur de cette franchise), ce pur produit bourrin à destination des ados se consomme comme un paquet de chips : avachi, en faisant plein de miettes et une main dans le pantalon. Nul au possible, ne s’embarrassant plus de la moindre once de psychologie, développant des persos factices joués par des têtards (l'exemple le plus flagrant étant de donné le rôle d'un flic torturé et traumatisé à l’inexpressif M. Ealy), enchaînant les scènes d'action à un rythme infernal (le tout mal filmé et nanti de SFX souvent foireux) et nous racontant une histoire déjà vue 100 fois, ni mieux ni plus mal que les autres. La franchise ressemble de plus en plus à "Resident evil" avec le résumé des épisodes précédents au début (comme on oublie ce qu'on a vu au bout de 2 minutes une fois le film fini, c'est bien utile), ce qui s'avère bien pratique pour remplir un film qui propose à grand peine 1h15 de film (hors générique et résumé donc) avec une K. Beckinsale en M. Jovovich du pauvre qui fait des saltos au (super)ralenti en tirant ou en tranchant des têtes. C'est con comme la lune, bourrin et sans finesse mais bon, si vous voulez videz votre cerveau, c'est ce qu'il vous faut. un nivellement par le bas du cinoche de genre assez préoccupant quand même. D'autres critiques sur
un film très mauvais,avec un humour lourd,juste quelques scènes pas mal,et Michael Cera encore pas mauvais.
Sur le papier ça fait quand même envie : un slasher dans un pensionnat de fille. C'est vraiment le film pop corn par excellence. Enfin, sur le papier. J'ai vu qu'il y avait eu un remake du film récemment, apparemment il est foireux, et c'est dommage parce que je pense qu'un des grands problèmes du film c'est qu'il est complètement poussiéreux. C'est pas un problème d'époque, suffit de voir Halloween la nuit des masques de Carpenter pour voir qu'il y a 40 ans aussi on savait faire des bons slashers. Mais là, la résidencia c'est vraiment poussif et poussiéreux, ça manque d'énergie et d'idées. Or, pour un film pop corn, c'est quand même un problème. Bref, le remake aurait pu être une bonne idée (c'est rare de dire ça, n'est-ce pas ?) mais s'il est nul, bon ben tant pis alors, j'irai pas le voir.
Un film très sympa avec plein de personnages attachants. J'ai passé un bon moment.
Bienvenue a Cuculand. A la sauce de camp rock. Ce film traite de l'évolution de la maturité chez une ado et justement il le fait de façon enfantine. On y croit pas tellement c'est surréaliste, beaucoup trop de rêve avec la fameuse happy end pour tout le monde (allez hop enchaînement de bonnes nouvelles!) le tout accompagné par des doublages nazes.
Que l'on vienne pas dire que Rocky est un film banal de boxe car là sa risque de c***. Rocky est un quasi chef d'œuvre. C'est aussi le film ou Stallone vas voir sa carrière s'envoler. Dans ce film, il ne joue pas le boxer qui veut tout défoncer, non, il joue un gars qui a l'air d'une grosse brute mais qui a vraiment le cœur sensible et qui a une vraie âme! Rocky est quelqu'un qui aime sortir des blagues à la c** mais c'est sa qui rend le charme du personnage. Malgré quelques longueurs dans le film, on a envie de savoir ce qui vas se passer à chaque fois. La relation avec Adrian est géniale car elle change de toutes les relations banales que l'ont à l'habitude de voir dans les films. Un excellent film proche de la perfection à avoir vu au moins une fois dans sa vie!
Si le fantôme du défunt mari, qui ne vaut guère mieux qu'un effet spécial de téléfilm, demeure le point faible de "100 Feet", il n'empêche pas le réalisateur Eric Red et son actrice principale Famke Janssen de créer une tension très honorablement tenue. A contrario, Famke Janssen en est l'évident point fort, parfaite en femme victime dévorée par l'angoisse, prisonnière de sa vie de femme battue, contrainte de subir sans fin le même cauchemar. Elle domine la distribution de manière certaine, et se révèle l'interprète idéale pour ce rôle. Les effets spéciaux - fantôme mis à part, encore une fois - sont époustouflants, et l'on attend pendant 100 minutes de savoir comment tout cela va se terminer. Il serait dommage que ce film, qui n'est pas sans rappeler "L'Emprise" de Sydney Furie ("The Entity", 1982) soit sous-estimé. Il mérite au contraire d'être connu des amateurs du genre.
Quel film, et c'est un premier film! Un film de procès, un vrai, un beau. Tendu, magnifiquement interprété, une belle plongé dans notre système judiciaire, aux antipodes de celui, américain et accusatoire, auquel nous avons été biberonné par le cinéma américain.
1 étoile pour la beauté des images qui tournoient et tournoient à n'en plus finir jusqu'à nous écoeurer de ces acteurs, de ce réalisateur, de cette histoire d'amour sans paroles! J' y suis allé en grande partie pour Ben Affleck... mais quelle déception! Je préfère garder son image dans Argo! Je suis resté jusqu'au bout parce que mon ami à voulu rester!Même le dernier Doillon (vu qu'en partie) est plus passionnant! Ce film ne plaira qu'à un plublic qui aime se prendre bien mais bien la tête... Moi ca m'arrive mais pas à ce point!
Malgré une très bonne interprétation notamment de Manu Payet et Fabrice Lucchini, le film est décevant un peu long avec peu de scénario et au final un message difficile à comprendre.