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Un très bon film orchestré d'une main de maître qui retrace l'apogée puis la descente aux enfers d'un boxeur brillamment interprété par un Denzel Washington possédé.
J'avais pas aimé le premier volet, malgré un concept de ne pas tout dire que je trouvais sympa, mais frustrant. Ici les acteurs jouent encore plus mal que dans le premier volet, la réalisation est nulle. Les sortes de paradoxe temporelle sont super mal géré, sans écho, sans rien. La fin est le comble du grotesque, certains moments sont bien marrant (si on les prend au 4242897° degré)
Très bon documentaire sur la période skin et anti-faf, un milieu et une période bien souvent trop peu connu par les générations de nos jours.
C'est bien connu, Chuck est là pour taper les méchants. C'est ce qu'il fait d'ailleurs. Mais ici, il s'occupe également d'un enfant (noir, en plus!) pour qu'il se défende contre les petits cons qui l'embêtent. Cool ! Mais sinon, il raconte quoi le film ? Ba on vient de vous le dire : Chuck qui défonce des gars et s'occupe d'un gosse black sympa mais un peu victime sur les bords : faut vous le dire dans quelle langue ? Ah si il y a une vague histoire de gangs assez méchants, et Chuck, en bon républicain qu'il est, se la joue justicier sans que personne ne trouve cela vraiment anormal d'ailleurs. Bref, du bon Chuck, réalisé qui plus est par son frère (c'est tout dire!), d'une banalité, d'un manque de recul et de subtilité qui tiennent presque de l'exploit, et en définitive même pas efficace : décidément, il lui aura fait plus de mal que de bien au cinéma d'action Chucky. A fuir !
L'empire des sens devait être une petite bande cinématographique foutrement poétique et relevant d'un génie de réalisation. Il n'en est rien. Le film se rapproche plus du carré rose RTL9 que de l'art et essai réussi à la 9 songs. En 1936, une geisha s'énamoure du mari de la chef, et c'est enchaînement de partie (très soft, et parfois surjoué, tournant au film de cul asiatique avec la petite dame qui couine des sons suraigües, et monsieur qui ramonne tranquillement derrière. A savoir qu'avec son tout petit zizi, il la colle à l'orgasme avant même de l'avoir pénétrée. Si il pouvait me donner une leçon ...) J'ai lu que certains critiques avaient trouvé le film beau de la première et la dernière image. Je l'ai trouvé sérieusement laid. Esthétiquement, il n'y a pas grand chose à en tirer, et l'impassibilité des acteurs, voire leur manque de vie, m'a laissé de marbre. Plus proche du film pouvant passer la nuit sur XXL ou Paris Première que la bande pouvant être primée. Au bout d'une demi-heure, je commençais déjà à me demander quand ce foutoir allait se terminer. C'est parfois d'un ridicule ... Rarement atteint. Bref, un fait divers (réel, disent-ils) sur lequel vous pouvez sans regret passer votre chemin.
Un Road Movie avec quelques surprises (Duris Tout nu...) et de belles scènes, mais l'ensemble reste sans grand interêt et la fin est à revoir complètement
Il est vrai que l'on est tellement inquiet de se retrouver devant une immondice qui serait presque logique vu l'intérêt a priori bien mineur que peut représenter une telle suite que l'on est finalement presque soulagé en voyant défiler ce "Psychose 2". On sent en effet un effort des scénaristes pour renouveler quelque peu le scénario original, reprenant alors quelques idées nouvelles et tentant également d'approfondir la psychologie de ce personnage passionnant qu'est Norman Bates. Hélas, il nous faudra alors accepter une mise en scène à la limite de l'indigent la plupart du temps, doublé d'une photo toute aussi laide. De plus, si le scénario cherche en effet à se renouveler, les motivations de spersonnages et leur crédibilité est souvent à la limite du grotesque et cela même si l'on peut-être quelque peu surpris à deux ou trois reprises dans le récit. Cela n'est guère aidé par un coup de théâtre pitoyable et quelques effets assez pathétiques. Ainsi, si cette suite n'est en définitive pas nulle, on sent tout de même un réel parfum d'inutilité dans l'entreprise, pour un film qui aurait pu s'apparenter par ailleurs à un honnête téléfilm du samedi soir s'il n'avait pas eu la lourde tâche de devoir succéder à un chef d'oeuvre absolu du cinéma américain.
Je me suis fié à la critique de mon Télérama préféré pour aller voir " Mariage à l'anglaise ". De plus la bande-annonce laissait présager une bonne ambiance et une soirée familiale agréable. La soirée familiale s'est transformée en soirée navrante. Je sais qu'à une époque où nous devons parler de tout ( ou presque ) , où nous devons aborder tous les sujets avec nos enfants,où nous devons accepter de voir les réalités en face , il n'est pas de bon ton de faire les offusqués mais là … Le film était indiqué " Tous publics ". Nos enfants de 12, 11 et 10 ans ont eu droit une leçon accélérée de vocabulaire grossier , de sexualité pratique sans aucune délicatesse et où les sentiments étaient exclus. Ce film était d'une telle lourdeur qu'en tant qu'adulte nous en étions gênés et navrés.
(concerne la version de 1943 avec Pierre Richard-Willm). Un film qui a beaucoup vieilli – mais a-t-il jamais été jeune? A une ou deux exceptions près, des comédiens sans flamme – au premier rang desquels Pierre Richard-Willm, ce qui est quand même gênant. Des dialogues sans relief. Un scénario qui ne ménage ni temps forts ni temps faibles, mais débite l’histoire de façon morne et assez ennuyeuse. Surtout, une mise en scène d’un conventionnel absolu, incapable de susciter la moindre tension dramatique. Au-delà de quelques retouches mineures (fusion des personnages de Caderousse et Danglars, par exemple), on est bien loin du romantisme échevelé du roman d’Alexandre Dumas. A laisser sans regret aux collectionneurs d’antiquités.
Découvert en avant-première, j'ai été vraiment surpris en bien. Excellente comédie rafraichissante et les acteurs sont tous exceptionnels.
Une claque ! Je me suis demandé si c'était bien un film français, cet hybride totalement déjanté mais audacieux, roublard, mené avec brio, une interprétation géniale et une descente aux enfers inévitable. Je me retiens de ne pas mettre un 6/6 mais en tant que cinéphile avec un gros gros appétit, je n'avais pas été amené à en manger un comme celui-là. Chapeau l'artiste, chapeau Cherkaski. Un vrai tour de force. Un conseil : âmes sensibles s'abstenir absolument, ce film ne laisse que peu de distance.
Film magnifique !! Juste un plaisir pour les yeux et surtout pour le coeur .. La morale est pas mal du tout, les acteurs sublimes ! Pff franchement, un film a avoir dans son répertoire !
Décevant ce film de John Huston , qui manque inéluctablement de fond ! Contrairement à la forme qui elle , est beaucoup plus efficace notamment par la présence une fois de plus d'Humphrey Bogart de la belle Gina Lollobrigida. On retrouve également Peter Lorre reconnaissable par ses yeux globuleux à la Marty Feldman et qu'on avait pu apercevoir dans "Le Faucon Maltais". Quelques scènes burlesques sont quand même à relever , celle dans la voiture avec Robert Morley et Humphrey Bogart.
une étoile suffira pour récompenser les efforts que certains acteurs fournissent car mis a part ça, n'ayons pas peur de dire que le film est complétement NUL !
Dans cette comèdie sans prètention et surtout sans aucune mèchancetè, tout ici, est assez balourd et maladroit! Dans leur citè, l'un (Jalil Lespert) bosse dans un supermarchè, l'autre (Lorànt Deutsch) passe de livreur à vigile avec une candeur maladroite, source de catastrophes! Le duo est attachant mais les seconds rôles ternissent le film! De François Berlèand pas très convaincant en directeur de supermarchè, saisi par un tardif et ètrange dèsir de paternitè, à Pascal Lègitimus qui se prend pour le caïd Alonzo Harris dans "Training Day", tout sonne faux! il est dommage que Martin Valente ait cru bon d'utiliser ce genre de peronnage qui ne colle pas avec ses ados attardès qui nous gratifie malgrè tout de quelques scènes amusantes! On passe quand même à côtè de la comèdie entraînante qu'aurait pu être "Les amateurs"! En revanche la B.O est sympathique...
très lourd, humour facile, fatalité sans espoir... Amy Smart méritait mieux.
Dans des temps où la question animale est terriblement d'actualité, mais où le débat paraît parfois irréel, ce film nous parle de l'engagement des éleveurs avec les animaux, sans négliger aucune des questions essentielles (la mort de l'animal domestique). En laissant la parole, sans commentaire, sans explication, à ces éleveurs qui vivent pleinement avec leurs animaux , et qui ont fait le choix de ce vivre ensemble, le réalisateur nous aide à penser notre relation aux animaux, à la "nature", à l'autre. En plus c'est beau, bien monté, du vrai cinéma. A ne pas rater !
Après "Sixième Sens", Shyamalan signe un second thriller fantastique, quasiment tout aussi époustouflant. L'histoire est parfaitement bien ficelée, et Bruce Willis et Samuel L. Jackson jouent à merveille.
Ce qui est le plus incroyable dans Mystery Train, c'est la mise en scène de Jim Jarmusch : inspirée, précise et décalée, elle nous offre des moments de pure drôlerie. Malgré un scénario faiblard ( mais l'intérêt n'est pas là ), Mystery Train fait partie de ces expériences qui vous font voyager le temps d'un film. Pour peu que l'on aime le contemplatif et les personnages pittoresques, Jim Jarmusch est un cinéaste de rêve... Un couple de japonais, une veuve italienne, sa colocatrice bavarde comme une pie et trois voyous à la petite semaine vont vivre la même soirée, mais de façon totalement différente : les premiers fumeront en repensant avec nostalgie à leur pays d'origine, les seconds verront le fantôme d'Elvis Presley et les derniers rateront leur braquage et finiront dans la cave d'un hôtel... Mystery Train a de la classe, beaucoup de style et un soupçon d'ironie. Un film brillant qui prend son temps, très bien construit et drôle de surcroît. A ne pas manquer ( les deux premières parties tiennent du chef d'oeuvre ).
Certainement LE film qui marque la fin du western. Un requiem de sauvagerie, d'anti-héros, de faux bandis, de vrais salops, de bons salops... Une vision ultra-réaliste du western. Une réalisation du tonnerre, aussi sauvage que son équipée... Magnifique, le chef d'oeuvre de Peckinpah !
Magnifique film! Un personnage hypersensible, à fleur depeau, bouleversant et drôle! Un acteur parfait! Une histoire simple avec une mise en scene magnifique!dès la premiere scene (l’eglise) ,une grande emotion, et une scène deja culte! Un des meilleurs films de l’annee! À ne pas rater!
Hasard du calendrier, ce film sort alors que deux journalistes du Monde viennent de révéler le scandale financier chez HSBC en 2007-2008… Comme il est dit parfois au générique « toute personne, ou fait ressemblant … ». Je ne sais même pas si cette affaire est arrivée à son terme, mais le film de Garenq est une pièce essentielle à sa compréhension : il rend les tenants et aboutissants de magouilles bancaires obscures, d’une parfaite lisibilité et ceci sans en faire des tonnes sur une mise en scène qui bien au contraire joue souvent sur la sobriété. Gilles Lellouche est de tous les instants, et il le fait très bien. Explicite lui aussi, il donne à son personnage la vraie dimension du journaliste Denis Robert à l’origine de l’enquête qui révélera les magouilles bancaires de certains établissements et surtout ses ramifications politico-judiciaires. En France, on manque de film de ce type-là, et chapeau pour l’avoir réussi. Pour en savoir plus
"Meurtre à Hollywood"(1988)est un Blake Edwards très paresseux.On a connu le réalisateur bien plus inspiré et finaud.Pourtant,en choisissant pour thème le cinéma muet hollywoodien des années 20,et en le confrontant à un shérif légendaire,Wyatt Earp de passage en ville,il y avait de quoi proposer une mise en perspective sur le changement accéléré des mentalités aux Etats-Unis,ou tout du moins un choc des cultures amusant.Seulement,Edwards ne sait que faire d'un scénario qui mélange maladroitement western,enquête policière et situations burlesques.On a l'impression d'assister à un film bâtard,de surcroît inutilement compliqué,et chargé de scènes longuettes.L'alchimie entre Bruce Willis et James Garner passe bien,et on sent clairement la passation de pouvoir entre les deux.Edwards n'est pas très rigoureux,il me semble,sur la reconstitution de l'époque,et l'intrusion de Earp paraît anachronique,alors qu'il était bien vivant en 1929.Bref,trop de largesses pour un film ennuyeux,et à la date de péremption dépassée.
un film remake , je ne vois pas le grand intérêt de faire sa , surtout que le film laisse un peu à désiré
Ce film est a mon sens une reussite totale meme si l'on est pas specialement pratiquant de yoga les paysages et les images sont magnifiques il faut aller le voir
Nullissime. C est le seul mot qui me vient à l'esprit. Le scénario est plat, les acteurs médiocres. J'ai dormi pendant le film, et mon voisin de droite a fait de même...
"Big Guns" bénéficie certes d’un scénario assez convenu mais relativement bien exploité. Alain Delon incarne un tueur du Milieu dont les employeurs refusent le départ. A la suite d’une bavure, sa femme et son fils sont tués. Il décide alors de prendre les armes pour accomplir sa vengeance. On note de belles scènes de courses-poursuites en voitures, des gun-fights globalement bien gérés, et une réalisation pleine d’austérité qui convient bien au cadre du film. Alain Delon est très bon comme à son habitude, quant à Richard Conte (Le Parrain), il est admirable dans l’un de ses derniers rôles avant sa disparition en 1975. C’est donc un très bon polar auquel nous convie Duccio Tessari, on regrettera seulement la scène finale, un peu trop abrupte…
Du très grand Clint Eastwood. Brillament mis en scène, ce polar est un chef-d'oeuvre, noire, dense et remarquablement interprété (extraordinaire Tim Robbins), les acteurs campant des personnages aussi fascinants qu'inquiétant. On en sort éprouvé, mais ébloui. Inoubliable!!
Du déjà vu en beaucoup mieux. L'histoire n'a aucun intérêt. Les dialogues à peine plus. Un peu à l'image du titre du film finalement... C'est vrai quoi, quel lamentable manque d'imagination. "Le cerveau", "Le magnifique", "L'incorrigible", "L'alpagueur", "L'animal"... Et pourquoi pas "Le boute-en-train", "Le comique de service", "Le roi des glands", "Le pauvre type" ? Bébel a beau brasser de l'air du début à la fin, rien n'y fait, on s'emmerde comme un député à l'assemblée nationale. A oublier.
Un film très réussi et qui nous pousse à une réflexion à propos de la science.. Captivant, mais compliqué, on comprend mieux le message en le voyant une seconde fois. A voir!
Film un brin dejante avec une approche originale, punchy, flashy et spectaculaire, melange de jeu video, de comics et de manga. Au debut on est un peu deroute mais des qu'on rentre dedans on est emporte par le rythme, la musique, l'action et l'histoire. Les jeunes acteurs sont parfaits et Mary Elizabeth Winstead est une fois de plus epatante et charmante. Une oeuvre a part, a decouvrir, un super moment de fun.
Perfect Mothers est un film qui porte très mal son nom. Au lieu de nous faire croire à l'histoire de deux mères qui tentent de faire de leurs enfants des enfants modèles, elles les enferment dans des vies sentimentales qui les empêcheront de s'amuser et de vivre tout simplement. Le film est très mal écrit et on n’est à aucun moment touché par l'un des protagonistes. Qui plus est, les dialogues sont navrants et la mise en scène sans âme. Le casting ne recèle pas de petites perles et la bande sonore qui est belle, enferme le film dans le registre du sentimentalisme. Chose peu convenable puisque le film n'arrive pas à émouvoir le spectateur. Perfect Mothers est un film artificiel, qui a au moins le mérite de mettre en lumière une actrice formidable qu'est Naomi Watts ainsi que de beaux environnements. Un film que je ne conseille pas, mais qu'il faut peut-être voir juste pour Naomi Watts.
Un film faible et non crédible, dans lequel le réalisateur nous présente une chronique sociale bien pensante et larmoyante. Pourtant, la réalisation débute bien et fait écho avec la réalité politique et économique actuelle, et Jean-Pierre Darroussin livre une belle interprétation. Malheureusement, au final, le film ne s'avère être que lenteurs et clichés... Navrant et agaçant !
J'en ai vu des films mais alors celui là.... comment vous dire.... incroyablement nul ! ça bat tout les records ! même les télé films de M6 sont 1000 fois mieux. aucun scénario, aucun jeu d'acteur... J'avais l'impression de visionner un film comique tellement le publique était mort de rire au vu de la nullité de ce navet. Les scènes du livre s'enchaînent sur un montage digne d'un débutant.
Cyrano de Bergerac est un superbe film de Jean-Paul Rappeneau. Gérard Depardieu est un monstre dans ce film. Rare sont les acteurs pouvant dégager un tel charisme à l'écran. Il ne se contente pas d'interpréter Cyrano de Bergerac, il est Cyrano de Bergerac. Difficile de trouver de meilleur acteur pour donner vie au chef-d’œuvre d'Edmond Rostand. Les autres acteurs sont très bons également, Anne Brochet, Vincent Perez et notamment Jacques Weber, mais leur prestation est étouffée par celle de Gérard Depardieu. L'histoire est sublime. Les personnages sont magnifiques, que ce soit le génial Cyrano de Bergerac, Christian de Neuvillette, bellâtre qui culpabilise de son inculture, ou encore Roxanne, personnage féminin magnifique. Les dialogues reprennent en grande partie ceux de la pièce de théâtre et le passage au cinéma se fait très bien, sans que ça sonne étrange ou désuet. Un film à voir absolument.
Shab, Mustafa, Sikandar et Qais sont des jeunes Afghans de la classe supérieure. Bourgeois bohèmes, la vingtaine, passionnés d'art et de culture, ils n'ont guère connu que la guerre dans leur pays. Lorsque le "Génération Café", le seul bar de la capitale à offrir une programmation culturelle, est détruit par un attentat terroriste, les quatre jeunes gens se mobilisent. Ils vont retaper une ancienne salle de cinéma et la rouvrir au public. "Kabullywood" est un drôle d'objet filmique, un mélange de documentaire et de fiction. Documentaire, "Kabullywood" l'est assurément, qui montre l'Afghanistan comme on ne le filme guère, loin de l'imagerie caricaturale taliban/burqa/pavot à laquelle il est réduit. On y voit une métropole comme le Tiers monde en compte tant, laide et polluée dont le seul trait distinctif est la majestueuse chaîne de montagnes enneigées qui ceint le bassin dans lequel elle est lotie. Documentaire également, "Kabullywood" raconte les efforts désespérés que quelques individus déploient pour y faire (re)vivre une expression artistique. On pense à Salim Shaheen, le réalisateur le plus connu et le plus prolifique d'Afghanistan, auquel Sonia Kronlund a consacré un documentaire sorti en 2017 "Nothingwood". Mais "Kabullywood" est aussi une œuvre de fiction pas toujours adroite. Tourné à la va-vite avec des acteurs amateurs, "Kabullywood" a parfois la naïveté d'une télénovela brésilienne : ainsi des scènes où le père de Sikandar roule des yeux scandalisés à la découverte des frasques de son fils ou celles où le frère de Shab jure de défendre la réputation de sa sœur. Le scénario n'arrange rien dont les rebondissements pas toujours crédibles (une course poursuite en voiture à Kaboul) n'apportent rien au film. On en vient à regretter que "Kabullywood" ne se soit pas borné à ce qu'il aurait pu être : un reportage sur l'impossible réouverture d'un cinéma.
Première adaptation sur les écrans de la BD culte, "Lucky Luke" séduit toujours, plus de 40 ans après sa sortie. On doit cela à un humour fracassant et une fraîcheur étonnante. Personnellement depuis que je suis tout petit je le regarde de temps à autre, et mon sentiment reste toujours le même : ce film d'animation est vraiment très bon. Si vous êtes fan du cowboy solitaire qui tire plus vite que son ombre, vous ne pouvez pas ne pas aimer : on y retrouve tous les ingrédients qui ont fait la réussite de Lucky sur papier ; comme je le disais l'humour et la fraîcheur, mais aussi un scénario drôle et inventif, des clins d’œil à des westerns sortis avant, une musique enjouée et entraînante et encore bien d'autres choses. Même si l'animation a vieilli, elle reste néanmoins de bonne qualité. Remarque quand on voit qui a réalisé ce petit bijou animé, on comprend pourquoi le film est aussi réussi : avec Goscinny et Morris à la baguette, cela ne pouvait que donner quelque chose de bon ! A voir et revoir sans modération.
Robert de Niro est un grand acteur c'est indéniable! Aujourd'hui il est aussi un très grand metteur en scène! La preuve en est avec son Raisons d'état chef d'oeuvre de mise en scène!!! Et ce malgrès des longueurs et un matt damon peu expressif!
Un beau film historique, accompagné de la superbe musique de George Delerue. Les images sont belles, et la photographie de très bonne qualité. Tous les acteurs sont formidables, à commencer par Charlotte de Turckheim. Mon film préféré sur la révolution française, même si tout ceci reste très fragmentaire. Je me demande ce qu'on attend pour faire sortir ce film en DVD.
je me suis ennuyé dans ce film en costumes on se retrouve plongé à Versailles dans les derniers jours du règne de louis XVI et de Marie Antoinette, raconté à travers une jeune servante lectrice dévouée à sa reine film lent décousu pourtant une belle brochette d'actrices bof
Pas mal ce film noir. Très noir et pas que pour son (beau) noir et blanc, mais aussi pour sa mise en scène tendance polar à l'américaine un peu. Le film met du temps à démarrer, mais l’intérêt vient dès que Sebastien se rend sur le lieu du rendez-vous... A ce moment-là je me suis demandé à quelle sauce il allait être mangé. C'est intriguant et angoissant d'être dans le flou pendant quelques minutes, ne pas savoir comme le personnage principal le pourquoi de cette convocation. Je ne m'attendais pas à la roulette russe mais plutôt à plusieurs épreuves de toutes sortes. Quoi qu'il en soit... c'est choquant. Choquant de se dire que ce genre de commerce sale et immoral existe ? Ces hommes prêts à tout pour une somme d'argent en pariant sur des vies humaines. L'argent est une motivation à la connerie, vraiment. Quitte à aller jusqu'au bout de l'idée dans le scénario, autant développer l'intrigue au maximum et installer une ambiance plus oppressante, c'est ce qu'il manque au film pour en faire un grand thriller.
Alyce où le petit film indépendant bien trash qui mérite d'être reconnu. Effectivement, ce petit film ne paye pas de mine et pourtant il ose tout, poussant jusqu'au bout ses idées. Le rapprochement avec un certain "Requiem for a dream" est presque inévitable, tant l'histoire y est similaire dans les grandes lignes, ça va s'en dire. L'histoire d'une jeune femme qui va littéralement sombrer, entre drogue, sexe, et violence, mais Alyce se permet d'aller bien plus loin dans la dernière partie, et l'on peut se sentir un peu décroché car au fond était ce vraiment nécessaire. Mais toujours est-il qu'il a le mérite de se clore de façon assez inattendu et original. Les acteurs sont justes, Jade Dornfeld qui incarne le premier rôle est habitée par son rôle, la souffrance qu'elle endure devient plus éprouvante à chaque scène qui passe. Elle incarne parfaitement son rôle de femme qui pour se cacher de la réalité va vivre une véritable descente aux enfers. Bref, Alyce est un film comme on en voit que trop rarement, poussant son sujet et ses idées jusqu'à l'extrême, sans jamais rien nous épargner.
Magique, intelligent, une très belle photographie, très belle réalisation, musique et des comédiens terribles. Tout y est.
Tout aussi culte que le premier film, le meilleur selon moi !!! Les gags fusent, c'est pas lourd et le tout dans un ambiance conviviale !!! On ne citera pas toutes les phrases cultes, en particulier celle de jean Claude dusse tellement il y en a. Seul petit bémol: il commence a se faire vieux...mais bon comme je l'ai dit ça restera culte.