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Un film qui nous fixe déjà sur nos sièges dès les premières minutes avec du suspense et un frisson qu'on n'est pas prêt d'oublier après avoir vu le film. On connait déjà la fameuse histoire du célèbre monstre Frankenstein mais l'atmosphère qui dégage ce film est très glacial qui nous fait passer un moment rare de cinéma. Robert de Niro est excellent dans le rôle du monstre, un des meilleurs rôles de sa carrière. L'acteur interprétant le scientifique est pas mal par contre certains acteurs se montrent un peu neutre mais ce n'est qu'un petit point négatif. De la frisson, de la terreur, une manipulation sordide sont des ingrédient bien mélangés le film. Le film est très vivant du début jusqu'à la fin du film avec la face à face extraordinaire, surtout pendant que le monstre soit méchant. Les décors et les costumes sont bien faits. Un film que je vous recommande sans hésiter si vous voulez voir un film frissonnant.
Mauvais, Mauvais Long, désespérément, sans queue ni tête, des redondances, mal structuré, quel mauvais film après tant de battage, des petits bouts "collés" sans aucune logique. Aucune valeur documentaire et d'un creux..... c'en est désespérant.
Un divertissement policier d'honnête facture,genre qui a pullullé au début des années 90."Comme un oiseau sur la branche" tient uniquement(et ça suffit)grâce à la complicité évidente et communicative de son duo vedette.Mel Gibson ne force pas son talent,et exécute cabrioles et mots à la volée.Goldie Hawn,trop rare,plonge dans l'hystérie.Mais les 2 ensemble font des étincelles,à se chercher des noises et se réconcilier aussi sec.Pris en chasse par des agents du FBI corrompus et 2 tueurs à gages(dont David Carradine!),ils doivent fuir.Prétexte à l'utilisation de toutes sortes de moyens de transport(avion,moto,voiture)et aux échappées belles(dont une sur la rampe d'un immeuble),"Comme un oiseau sur la branche" remplit son quota d'action et d'humour.Le final dans le zoo en mouvement est pas mal du tout.Mais dans l'ensemble,tout cela est d'une banalité affligeante,et sans quelconque originalité.Vu cent fois.
Film d'action trés sympathique et divertissant. Ca ne casse pas des briques, mais dans le genre, on a vu largement pire. Le casting est excellent, Alex Pettyfer et DIanna Agron en tête !
Il arrive un moment ou faut stopper les suites pour le bien être de tout le monde. Et malheureusement le film est dans son ensemble mauvais. L'idée de base était pourquoi pas plutôt bonne (du genre des super héros à l époque des cowboys ; lol). Le scénario nous fait plus ou moins un pitch prévisible et ceux dés le début. JE dois avouer que l'on esquisse quelques sourires du ridicule qu'il en ressort. Point positif, les paysages naturels qui sont de toute beauté, à contrario avec les décors paraissant "fait en vitesse" (je me comprends). Les personnages sont pas trop "exploiter" même si il s'agit d'un casting fait de haute personne (certaines ne font pas grand chose lors de leur prestation (la personnalité….) et amène donc le film à ne pas compatir pour les personnages. Et le film dure 2h et pour une comédie / western, le tout un peu potache^^ ; et bien c'est assez long. Et bien évidemment, le film manque de rythme, ajouter un casting moyen, et malheureusement une histoire dés plus basique mais fasse au reste les longueurs sont longue, au même titre que le rythme. Pour les effets visuels l'histoire et j'en passe pour le reste ou seulement 2 ou 3 scènes sorte se montre au-dessus des autres. Mais cela fait léger sur la durée et du coup, l'ennui nous gagne rapidement. Un film que je vais vite oublié et ou je ne me tenterais même pour voir les précédents..
Une sorte de huit-clos équestre qui ne nous fascine absolument pas. C'est long, très long. Voilà le résultat : 1/5 ...
Et bien je ne comprends pas pourquoi la majorité a mis 0 étoiles,bon chacun ses goûts mais moi ce que je pense de ce film ,c'est qu'il se laisse avant tout bien regarder. Bon c'est clair qu'il ne vaut pas un Romanzo Criminale,mais ce film est plutôt interressant,dans le sens où tout a un lien avec le "chef",où Diego et le chef de la mafia se cherchent pour des motifs différents et sans relation cause-consequence(le retro cassé pour l'un et le viol de sa copine pour l'autre). Une violence bien retranscrite,des acteurs satisfaisants,pas de véritables temps morts pour moi donc ni plat ni ennuyeux.Et une fin completement logique pour une fois. Bref un bon petit polar italien à voir
La vie de Kuklinski aurait pu être rendue plus intéressante, si le film avait bien voulu se donner cette peine. Tout est linéaire et fade. Les scènes d'assassinats sont bâclées au possible. Dommage, car le casting était là. Forcément, on pense automatiquement aux "Affranchis" de Scorsese. D'ailleurs, le film y ressemble assez, les scènes de tensions en moins. Après, tout n'est pas à jeter non plus: l'ambiance 60's et quelques répliques qui font mouche. Mais ça s'arrête là.
Un pur bijoux de cinéma d'animation. Une oeuvre mythique que j'ai découvert à sa sortie alors que j'avais 8 ans. 20 ans plus tard, le charme fait toujours effet sur moi. Le fer de lancement des excellents studios Pixar. Une pépite à déguster sans modération !
Daniel Craig plus que magistral dans un film interessant, prenant avec des scènes d'action spectaculaires et réalisé magnifiquement par Edward Zwick.
Ce film est juste époustouflant. C'est l'un des films les plus triste qu'il m'a été possible de voir. On est happé dans cette merveilleuse histoire où un mensonge peu gâcher de nombreuses vies. De plus ce film est accompagné d'une bande originale exceptionnelle et de décors somptueux. Cette histoire d'amour est juste magnifique et la fin nous émois et surtout nous surprend. Le scénario est d’ailleurs super avec ces avancement dans le temps puis ces retour en arrière.
2 acteurs très convaincus et convainquants, un bon scénario, des effets visuels plus que réalistes, voilà de quoi faire un bon film. Pas de fioriture, tout arrive à qui sait attendre. Jackie Chan en vieux pépé dont les démons vont le transformer en guerrier féroce et intelligent, Pierce Brosnan en patriote sur la défense... un vrai régal.
Une chronique très intéressante qui montre bien quelles devaient être les difficultés de la police avant toutes les technologies actuelles. L'histoire est incroyable et les interprètes remarquables. La réalisation est parfaite, et si l'atmosphère est un peu différente des précédents films de fincher, elle n'en est pas moins pesante et angoissante. On regrette simplement que l'intrigue s'étende sur autant de temps (même si c'est l'histoire qui veut ça): il est plus difficile de s'attacher aux personnages dans ces conditions...
Ouille ! Ce fut mon premier film de Nicolas Winding Refn et ce fut une sacrée claque. Fiction filmée caméra au poing, de façon très dynamique et tout en proximité avec le sujet. C’est d’habitude quelque chose que je déteste mais là, quand il y a un vrai univers, un vrai rythme et une véritable densité dans le contenu, je me rends compte que ce concept peut-être incroyablement puissant. En tout cas, moi, j’ai totalement adhéré... Je suis ressorti de là totalement essoufflé, pris à la gorge. Franchement, une sacrée expérience... J’adore...
C'est l' un des films le plus nul que j'ai jamais vu. Le seul passage digne d'intérêt est la parodie du chef d'oeuvre de Tsui Hark "the blade", vers le milieu du film. Pour le reste, j'espère que votre télécommande peu accélérer en *32. Bonne séance quand même.
Georges Lucas commet l'erreur de représenter l'étape la plus guerroyante de la saga en animation,alors que la force de sa franchise est avant tout d'être un space-opéra incroyable.Et quoi d'autre de plus désolant que de découvrir une animation de mauvaise qualité et saccadée,afin de mettre en scène un scénario inutile,ciblée entièrement vers un public jeune par un humour et des dialogues de très bas niveau...Des personnages bâclés voire énervants,des incohérences énormes avec la saga,un désordre complet,et un non respect des priorités...en bref,pas grand chose à sauver de cette catastrophe si ce n'est une scène ou deux,et une composition musicale tribale assez bonne.Mais de toute évidence,ce n'est pas du STAR WARS.Stop au massacre!
A partir d'un fait divers assez horrible et d'un cynisme terrible, B. Schroeder nous trousse un film assez froid, avec une mise en scène au scalpel, fait de mouvements de caméra élégants et de plans fixes tétanisants. Aidé par un avocat assez brillant, cet homme, Von Bulöw, va tenter de faire prouver son innocence au cours de son procès en appel. L'avocat va se faire aider par toute sa classe d'étudiants, traquant la moindre preuve d'innocence de son client. Le film propose quelques pistes mais n'arrive pas à montrer la non-culpabilité de son protagoniste mais son cynisme et son humour à froid sont terrifiants. Racontée par la voix off de la "victime", le récit est émaillé de flashs backs qui nous montrent la haute société de la côte Est, ancestrale et blindée de tics d'un autre temps. J. Irons est tout simplement bluffant, dominant un casting intéressant et formant un très bon couple avec la géniale G. Close. Un film un peu mou, un peu daté mais au scénario assez brillant. D'autres critiques sur
Je ne connais quasiment pas le jeu vidéo, dont la réputation n'est sans doute pas volée. Hélas, « Hitman » rejoint sans vergogne la longue liste des adaptations ratées dans ce domaine, et pas qu'un peu. Bon, je ne dis pas : Olga Kurylenko est très belle, Dougray Scott ne s'en sort pas mal et si l'on est indulgent, une poignée de scènes(notamment la « rencontre » entre les quatre tueurs)peuvent faire leur petit effet. Mais sinon... Passons sur la mise en scène, insignifiante et banale, à peine efficace, tout comme le montage, responsable également de quelques loupés. Non, vraiment, l'énorme souci, c'est le scénario. Aucune cohérence, aucune profondeur : je veux bien que ce ne soit pas forcément l'essentiel ici, mais quand même ! La vision géopolitique est affligeante, il n'y a aucune rigueur quel que soit l'enjeu évoqué, et on se contente de grosses caricatures sur fond d'opposition « méchants russes - gentils américains » (avec tout juste une petite critique anti-CIA proche du risible). Le pire restant quand même cette histoire d'amour absolument grotesque, hyper-mal menée et surtout en totale contradiction avec ce personnage de tueur impitoyable laissant en définitive plutôt indifférent. Certains « gamers » y trouveront peut-être vaguement leur compte, les autres trouveront forcément quelque chose de plus intéressant à regarder...
Un vrai bonheur de voir ce film. On rit, on est ému. Pierre Richard, Eddy Mitchell, Roland Giraud et Henri Guy sont tous parfaits dans leurs rôle. Un très beau film qui nous accompagne longtemps.
J'ai était franchement décue par ce film,le sujet est interessant bien que trop poussé.. dommage !!
Dans la lignée des films longs et inutiles, voici Ville-Marie, qui ne vaut que par ses décors montréalais (on voit certains parcs, certaines rues et bâtiments) mais Bellucci n'a ici pas plus d'émotions qu'une poignée de porte.
Il faut le voir pour le croire qu’en 2018 sortent des films comme le grand bain avec autant de promo et de critiques tièdes ou neutres comme si GL était un intouchable. Son film est mal filmé, lourd, rempli de stéréotypes (rien rien n'est épargné) ni amusant ni portant à réfléchir. Le film est sans subtilité et n'est pas drôle car il mélange lourdement le philo/societal. Juste les 2 premières minutes donnent le ton. Vraiment vraiment nul. Navré d'écrire ceci quand j'y allais avec un vrai plaisir. Les acteurs sont bons par contre mais comme leurs personnages sont juste des images, ils n'ont aucune profondeur. Bref grosse déception, grosse lourdeur et mauvais équilibre entre rigolade pas assez poussée et social pas assez subtil. Enfin, la mise en scène, les plans, la lumière...n’aident pas le film déjà mauvais.
Je suis ravie que R. Zemeckis ait pu faire ce film basé sur une histoire vraie. C'est un film de très grande qualité, comme toujours avec ce réalisateur. C'est fabuleux ce que ce funambule a fait en 1974 entre les deux tours. Quelle folie, quel exploit, quel suspens, quel courage etc... Les effets spéciaux du film sont sensationnels. Ca c'est du bon cinéma !
Voilà déjà plus de 25 ans que Lynch nous a offert les deux longues heures de la presque résolution de sa série du même nom "Twin Peaks". Si le film avait largement repoussé les journalistes à Cannes, les séquences musicales parfois assourdissantes ou les sanglots longs de Laura Palmer ayant généré la discussion sinon le rejet, il n'en demeure pas moins qu'il n'a pas pris une ride. L'œuvre aurait même grandi en valeur avec le temps. On retrouve les obsessions du cinéaste : la rédemption qui côtoie les ténèbres, la déliquescence des mœurs et du monde, la décadence de l'univers capitaliste particulièrement lisible dans la Middle Class Américaine, la mort salvatrice etc. Lynch avance dans une œuvre résolument baroque, voire gothique. La musique, le son dont le réalisateur assure en personne la direction, les couleurs ocres, les plans larges qui accroissent des décors quasi surréalistes, font de ce film un véritable joyau de sonorités et d'images. La bizarrerie ne l'emporte jamais sur l'incohérence. Tous les films de David Lynch, à commencer par le grandiose "Muholland Drive", s'ils s'égarent dans des symbolismes en tout genre, parfois à la limite de l'incompréhensible, réussissent toujours le pari de la vraisemblance et de la cohérence narrative. Le spectateur retombe sur ses pieds, et s'il n'a pas les réponses à toutes les énigmes posées par le film, est capable de retrouver la linéarité du récit. La version restaurée 4 K rajoute à la beauté de cette œuvre fulgurante, cruelle et hypnotique. C'est bien deux heures de bonheur que le cinéma nous donne, au moment même où le réalisateur accouche enfin d'une nouvelle suite de sa très belle série télévisée.
Surprenant de réalisme et de sincérité Un conte de Noël -titre remarquable d'ironie- relate avec une perspicacité effroyable les rapports mère/enfants dans une famille ou l'idée de la mort et de la maladie règnent constamment. Mais que vient faire l'histoire entre Sylvia, la femme d'Ivan et Simon son cousin dans ce récit déjà long et complexe? Pourquoi, au bout de ces 2h30 de répliques tranchantes, de situations à fleur de peau et de révélations à couper le souffle n'avons-nous pas de fin? Un conte noir sur le thème "Famille je vous hais" ou Mathieu Amalric est plus époustouflant que jamais.
Un magnifique moment de cinéma, et pourtant très proche du documentaire. La réalisation est soignée, les actrices sont merveilleuses, ce film transmet un message, il nous instruit et tout ça de la plus belle des manières.
La grand horloge Réalisé par john Farrow Ma note 4 * Formidable,voici un film qui ne ressemble à aucun autre tant l'ambiance qui s'en dégage est particulière. C'est un scénario magnifique,inventif en diable et proche du fantastique mais dont l'intelligence éclate en permanence. Il ne faut pas bouder son plaisir et les quelques défauts sont bien insignifiants par rapport à l'essentiel : le cinéma. Débarrassons nous en ,ils portent sur le rôle de Maureen O'sullivan la femme du réalisateur qui n'est vraiment là que pour la figuration,heureusement qu'elle est bien jolie à regarder notre petite Jane de nos coeurs enfantins. Tout le reste,c'est du super chouette et l'humour est permanent ,soit avec la trogne pas possible de Charles Laughton qui en fait des tonnes pour notre plus grand plaisir soit avec Elsa lanchester qui joue la fofolle à loisir. Ray Milland est pour une fois parfait et ses incessants déplacements dans l'immeuble de presse sont un régal...Tout le monde joue à cache cache avec lui sans s'en rendre compte. Les horloges sont présentes partout mais ce n'est qu'un décor non signifiant dans tout cet énorme artifice fabriqué pour nous plaire.Seul le responsable ira au bout de sa folie en perdant le contrôle de la reproduction symbolique de sa reussitte sociale. Mission accomplie monsieur Farrow,un film comme celui là, j'en veux bien un tous les soirs avec un chef d'oeuvre à 5 étoiles le dimanche. _____________________________________________
Epouse de médecin, vingt ans au foyer pour élever les gosses, demande retour à elle-même : va pour l'ouverture d'un cabinet, masser les autres guérit du spleen, les travaux commencent... S'amène cet ouvrier espagnol, complice d'emblée. S'ajoute, en plus d'un accident ridicule cet "encore du poulet à manger ?" qui fait lâcher le plat. Pour un(e) kiné, "le corps a ses raisons que la raison"... Radieux sur le fond, tragique sur la forme, ce film renie la fourmilière sécuritaire, l'obligation (de retour plus que jamais aujourd'hui) à rester dans son rail. Alors, la bourgeoise et le prolo, on couche une fois ou deux à la rigueur, "faut s' reprendre" ! L'alchimie physique féminine, ce détonateur, ne doit jamais obséder... Filmé sous le soleil de Nîmes par une virtuose de la caméra, avec une musique plus efficace que les mots. Dialogues intelligents. Dépassement des seuls intérêts financiers, oui, certaines femmes se foutent du fric pour y avoir perdu leur âme ! Gros accroc pour les plannings à vie ! Le couple spanish-british Lopez/Scott Thomas ôtant un à un les oripeaux du convenable au profit de l'instant qui passe est divin... A noter que la dame est marquée par une veine au front qui, loin de la desservir, lui confère une sincérité stupéfiante en plus de sa beauté au zénith !
Romero fait du très bon et du très mauvais, ici, nous sommes dans le deuxième ! On ne peut que le dénoter et être très dur dans sa critique quand on fait le magistral "Le silence des agneaux" et qu'après on se ridiculise avec "Bruiser" ! Inutile de devoir marquer le trait sur l'humiliation avec hauteur de manque de tact, sans subtilité aucune. 0/5 !!!
Une suite bâclée, qui se contente de mal décliner les gags du premier volet.
Il fallait oser! Un film muet et en noir et blanc, à l'époque de la 3D et du HD Surround, chapeau. C'est un très bel hommage au cinéma de nos arrière-arrière-grands-parents, avec une histoire belle et naïve, parfois rigolote. La candeur de certaines séquences est vraiment touchante, l'actrice principale est bouleversante d'ingénuité. Pour autant, on ne s'ennuie pas, car on ressent la totale jubilation que le réalisateur a dû avoir à tourner ce total OVNI. C'est complètement radical, et c'est ça qui fait la qualité de l'objet : aucun compromis! Il faut quand même remercier les producteurs de "The Artist", qui ont permis à des projets aussi casse-gueule que "Tabou" ou "Blancanieves" d'exister.
Mauvais, mais moins pire que le précédent!
Michael Kohlhaas n’est pas le prometteur western cévenol qu’il aurait pu être. Si l’aspect purement technique est largement réussi, le déroulement des tragiques événements qui poussent le héros à fomenter sa vengeance est peu crédible, le rythme des rares combats et les aventures de la famille Kohlhaas sont filmés dans de longs plans séquences. Enfin, même s’il y avait beaucoup d’étrangers en Cévennes à l’époque, les dialogues souvent inaudibles sonnent faux et aucun des fermiers ou barons locaux ne parle la langue d’Oc. Incroyable manque d’audace ! Reste la performance brillante du grand acteur danois Mads Mikkelsen, simplement magnétique.
un film d une lenteur ennui. un film pour vendre smith et rien d autre on attend tt qu il se passe quelque chose et rien a part un gamin qui court ds et poursuite av des singes on pensait av la BA que les images étaient superbes mais sans plus serieux une daube a fuir
Une comédie de mœurs très cynique qui commence de façon très débridée et qui se termine façon polar avec quelques maladresses. Les images du lac majeur sont magnifiques, Tognazi et tellement fabuleux en obsédé sexuel mytho,qu'il laisse peu d'espace à Dewaere pour pouvoir s'exprimer. Ornella Mutti est décevante, le côté érotique est assuré par Katia Tchenko et Karina Verlier complètement déchaînées.
Amateur de la série originelle, je suis totalement déçu : intrigue invraisemblable, anachronismes, message politique inacceptable, guerre des polices ridicule. Quant aux acteurs, quelle catastrophe : Valentin perd son élégance et sa finesse et devient une brute primaire, vulgaire et débraillée (prévisible avec ce lourdaud de Cornillac), Pujol devient un clone de Valentin et Terrasson... une caricature de son modèle. A éviter !!!
Va te faire foutre Freddy est une comédie a l'humour décalé et parfois très trash comme on en voit rarement , les situations sont absurde et l'humour devient vraiment lourd par moment . Sans grande surprise cette comédie est du deja vu sur beaucoup de points sauf sur les situations trash que le film offre . L'histoire n'est absolument pas original avec une fin elle aussi sans originalité . Fans de comédie a l'humour gras typique made in USA laissez vous tenter mais vous ne reverrez pas ce film une seconde fois .
Super vraiment pour ceux qui adore ce genre de film c'est parfait, faut aller le voir, il vaut le détour
Pour ce qui ressemble à ma première incursion dans l'univers d'Abel Ferrara, j'ai choisi de débuter avec l'un de ses long-métrages parmi les plus respectés. Je veux bien entendu parler de "Bad Lieutenant" ; immersion glauque et brutale dans la vie d'un miséreux. Il est vrai que l'ombre de "Taxi Driver" y plane cela ne fait aucun doute (d'ailleurs Scorsese apprécie beaucoup le film de Ferrara) mais il est difficile pour moi d'évoquer ce film avec quelques lignes. J'ai appris qu'un remake est en préparation mais je ne vois pas comment cela est concevable. Parce que "Bad Lieutenant" est avant tout un film qui fonctionne sur le ressenti, le subi. Aucun cinéphile ne pourra en parler de manière réellement juste et objective, chacun doit le vivre. Car le cinéaste ne vous fera pas de cadeaux. A présent vous etes conscients d'être prévenus anvant de le voir. Mais que l'on adhère ou repousse (car ce sera l'un ou l'autre croyez moi), on en ressortira flou, déboussolé avec dans la bouche comme un arrière goût d'amer pas pret de s'en aller...
Le film n'est pas vraiment drôle, ressemble trop à d'autres films du même genre, un sujet mal choisi. Il a trop dépensé de l'argent en scènes d'actions qui n'étaient pas du tout impressionnants et a rendu la société de production. L'histoire n'est pas du tout captivante et la dose d'amour aurait pu être enlevée comme ce n'est pas l'essentiel du film.
C'est cool de s'inscrire à la Navy. Entre deux séances d'entrainement, pénibles il est vrai, mais avec un sergent instructeur qui est un bisounours à côté du terrible sergent Hartman de "Full Metal Jacket", on passe son temps à picoler dans les bars et à se taper Debra Winger (mais pour cette dernière chose, il faut sûrement ressembler à Richard Gere ce qui n'est pas hélàs le cas de tout le monde !!!). Disons qu'il faut vraiment s'armer d'une très grande dose d'indulgence car c'est difficile de croire à l'histoire mais certaines scènes, surtout la dernière, ne manquent pas de charme et la chanson "Up Where We Belong" est très agréable à écouter (dommage qu'on l'entend vraiment qu'au générique de fin !!!). Quelques longueurs nuisent quand même à l'ensemble. Eventuellement à regarder pour ne pas se prendre la tête.
Contrairement aux autres films de Scola coécrit avec Scarpelli et Age,d'un ton caustique et avec un regard drôle et vivant.La terrasse sent la naphtaline à plein nez,tout y est terriblement figé.Que c'est long 2h30 dans lesquels il n'y a pas le talent ni le génie de ces trois scénaristes c'est vraiment difficile à faire passer.