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En Espagne, en 1980, deux adolescentes sont sauvagement assassinés. C'est de cette trame atroce qu'Alberto Rodriguez part pour dresser le visage d'une Espagne post-franquiste, plus prompte à oublier son passé qu'à l'affronter. Il utilise pour cela le duo mille fois joué des policiers que tout oppose. En effet, le plus jeune de ces inspecteurs est un ancien adversaire du régime franquiste alors que son collègue est un ancien membre de la police politique de Franco. Ils vont mener ensemble, tant bien que mal, cette enquête dans une région où tous le monde connaît la vérité mais où personne n'est prêt à parler. Le réalisateur espagnol dresse aussi le portrait de jeunes filles empêtrées dans une réalité désespérante, avides de liberté, prête à tout pour quitter leur région et donnant ainsi leur confiance à des personnes pas du tout recommandables. On peut tout de même regretter une enquête longue à se mettre en place et sans véritables rebondissements. Malgré tout, cela reste un grand film espagnol, servi par d'excellents interprètes et par une photographie magnifique.
Ce troisième et dernier opus conclut très bien cette trilogie, les scènes d'actions sont toujours aussi spectaculaires et il y a de l'actions comme d'habitude, quand à Keanu Reeves il est toujours aussi parfait dans son rôle. Même si il ne vaut pas le premier, il est excellent.
Je mets très rarement une note de 5/5, mais la c'est UN OVVNNNII! C'est le cas de le dire! Déjanté, délirant, original... ce film est terrible. De bons effets, une bonne BO, pour un film parodiant à merveille les nazis les politiques et l'impérialisme américain. Génial entre total recall, feast, capitaine flame et la grande vadrouille. ("Monsieur le sous-homme"! Mdr!)
Très déçu! Je m'attendais à quelque chose de prenant du genre "quai des orfèvres". Et je me suis retrouvé devant un film audacieux certes avec ces cocasseries (à moins que ce ne soit le style de l'époque), mais justement un film à l'humour qui ne me plait que très moyennement, avec entre autre les niaiseries d'un personnage interprété par Suzy Delair pour le coup insupportable. Ce n'est peut être que question de gout et visiblement ce film plait, mais voilà moi je n'ai pas aimé et puisqu'il a une bonne moyenne autant rester franc et subjectif.
Film fantastique (ou de science-fiction ?) à l'atmosphère sombre et terrifiante. La schizophrénie du héros et le puritanisme des autres protagonistes sont très analysés. Œuvre emballante, maline. Les acteurs sont très bons, Jake Gyllenhaal en tête, excellente bande originale, un scénario extrêmement complexe mais qu'on arrive à suivre sans trop de difficultés grâce à une mise en scène brillante. Culte.
Nous voici à la dernière heure d’une chronique japonaise de cinq épisodes réalisés par un cinéaste à suivre. Alors que les épisodes 1 et 2 de « Senses » présentaient le portrait de quatre japonaises et que les deux suivants abordaient leurs conflits intérieurs, le cinquième épisode ouvre totalement leurs cœurs. Toute la retenue des épisodes précédents s’efface au profit d’aveux. Les personnages sont fatigués des non-dits et leurs langues se délient. Nous venons de partager le quotidien de quatre femmes normales qui comme chacun d’entre nous, ont un jardin secret. La force de Senses, c’est d’avoir pris son temps à décrire une société moderne qui doit suivre un chemin écrit d’avance puis d’avoir égratigné peu à peu les carapaces d’individus qui ont chacun envie de prendre une autre direction. L’homme et la femme sont des êtres sociaux et ont besoin des autres pour exister. Comme ces femmes nous avons besoin d’être écouté, de parler, de sentir, de goûter et de toucher à la vie. Pour y arriver nous devons ressentir des émotions, être en colère, faire des choix et des erreurs quitte à décevoir. Nous devrons alors faire le point, réagir, pardonner ou faire confiance et se faire confiance. Voici l’esprit de « Senses » une œuvre qui marquera son temps et que l’on retrouvera peut-être un jour tellement les portes sont restées ouvertes. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
En voyant la bande annonce soutenue par une affiche pas top, on s’attend à un film qui aurait très bien pu être présenté en seconde partie de soirée à la télévision. D’autant que voir Adriana karembeu en tête d’affiche ne laissait rien de bon. Mais lorsque le film débute, on découvre 3 filles aux caractères bien trempés, suivit de Gérard Jugnot et Adriana Karembeu qui à notre grande surprise joue un couple qui tient la route au détriment d’un scénario un peu tiré par les cheveux mais dont on se dira au bout de quelques minutes de film que ce n’est pas l’élément majeur dans le film. Les 3 filles jouent remarquablement bien leurs rôles de jeunes ados qui partent sur les chemins d’une Belle Corse (les plans de paysage sont magnifiques) dans une quête vouée dès le départ à ne pas fonctionner. Gérard Jugnot qui lors du tournage de ce film se venait de faire un film qui avait surpris tout le monde « les choristes » montre une fois de plus qu’il est authentique dans ce rôles, capables de jouer des personnages différents. Adriana Karembeu font on se demandait si elle n’allait pas nous jouer un personnage a la Barbie dégage de l’authenticité et réussit au la main la mission de premier rôle dans son premier film (bien que quelques scènes n’étaient pas bien joués mais que l’on en relèvera pas) Le film est au final bien réussit malgré une première partie un peu gnangnan mais qui était nécessaire pour que les personnages puissent être bien présentés et que l’histoire prenne ces marques. On regrettera aussi une réalisation bateau peu sur d’elle bien que quelques initiatives, comme la volonté de nous faire partager les beaux décors Corse soit réussit. Pour en revenir sur le scénario, a noté que celui-ci parle de sujet assez sensible : mariage forcé, divorce, est quelque fois délaissé et à servit de prétexte pour faire un film qui durant 1h30 laisse ces problèmes un peu de côté. ... suite sur mon blog
Très beau film ! Instructif sans être dirigiste (via la plongée dans le quotidien des acteurs de Nuit Debout), beau, drôle et triste. Un documentaire comme on en voit rarement, qui m’a permis d’en savoir plus sur le mouvement Nuit Debout et la volonté de bienveillance qui l’animait.
D'après le roman « L'âge bête » de Boileau-Narcejac! Safy Nebbou a eu le dèsir de l'adapter pour le cinèma autour d'un film sur le deuil et l'adolescence, sur le sexe et la mort qui commence entre deux lycèens dont l'aventure (le kidnapping d'une jeune prof d'anglais) tourne mal! Puis l'aventure se poursuit entre un père et son fils et c'est là qu'il faut s'arrêter! Dans la composition du casting, Nebbou pourvoie d'abord aux rôles principaux avec Charles Berling et son fils, Emile! Puis aux autres avec Kèvin Azaïs (ses premiers pas au cinèma avant de devenir le « combattant » que l'on connait) et Sarah Stern, une « Tuche » promise à l'emprisonnement, à la douleur et aux humiliations! Certes, le rèalisateur de "L'autre Dumas" a le sens de l'atmosphère et a pris des partis assez radicaux pour ce quatrième long-mètrage mais on a l'impression que Nebbou prèfère le personnage de Louis au rècit qui accumule les longueurs avec son côtè tèlèfilm! C'est regrettable car Emile Berling dèroute par sa froideur en montrant toute l'ètendue de son talent! Final èmouvant entre un père et son fils, filmè avec beaucoup de pudeur! C'est la meilleure scène de "Comme un homme"...
Comme souvent, Scorcese est synonyme de qualité ; ce "Casino", avec des performances extraordinaires de De Niro, Pesci et Sharon Stone (son seul bon film, à la Sharon !) ne fait pas exception. Absolument grandiose, malgré une longue durée et deux-trois petites longueurs. Musique excellente, qui passe du thème du "Mépris" de Godard aux hymnes des Stones et de Fleetwood Mac. Un des meilleurs Scorcese.
Un film vraiment très intéressant et qui pose de vraies questions sur la politique et la société d'aujourd'hui. J'ai particulièrement bien aimé toute la première partie du film, la fin est un peu moins intéressante. Vincent Lindon et Alain Cavalier jouent très bien le jeu.
J'adore l'acteur George Clooney. Il a un jeu terriblement efficace. Mais qu'est ce qui lui a prit de jouer dans un tel navet ?? Ce film raconte l'histoire d'un tueur à gage sans passion et sans amour, pourchassé, qui fuit en Italie et qui va évidemment tomber amoureux du pays et d'une jeune prostituée. Mais que le film est long à regarder. Il ne se passe rien et les scènes s'enchainent avec une incohérence qui laisse perplexe. Bref : The American est, selon moi, un beau gâchis !
Un biopic bien fade et sans émotion sur le combat de Aung San Suu Kyi contre la junte birmane.
Très bon polar avec de très bon acteur...film inconnu mais d'une justesse...si seulement les francais pouvez faire des films comme cela...
bonne petite comédie française c'est rare mais cela arrive, une histoire sympathique et assez débile mais qui arrive souvent à nous faire rire,j'aime beaucoup Kad et O mais j'avais peur d'être déçu car leur film sont souvent bof mais la ce fut un bon moment !
Après le premier Tanguy, le réalisateur Étienne Chatiliez avait vu ce prénom se transformer en nom commun pour désigner un éternel adolescent qui ne veut pas quitter le nid familial, tant le succès de ce film avait envahi la sphère sociale. L'humour allié à une perception aiguë des évolutions des mœurs de son temps, qui avaient fait le succès de "La vie est un long ...", de "Tatie Danielle" ou de "Le bonheur est dans le pré", étaient une quasi-assurance de succès populaire. Avec cette deuxième mouture de Tanguy, on discerne dès le début une pauvreté de la recherche scénaristique - le retour du héros chez ses parents après 17 ans d'expatriation en Chine - à laquelle Chatiliez ne nous avait pas habitué.. Les quelques gags sont étirés jusqu'à la nausée (celui de la prostate revient 5 fois !) et les situations sont exposées avec tant de détails qu'il n'y a plus aucun suspense (les vélos sabotés). Les acteurs déroulent leur talent avec parcimonie et l'exaspérant Éric Berger - dans le rôle titre - surjoue tellement qu'on a envie de lui mettre quelques claques. Tout n'est pas à jeter bien sûr dans cette resucée, en particulier la peinture de la retraite des bourgeois parisiens ou de ce petits couple de jeunes chinois remplis de citations burlesques de Lao Tseu ou Confucius.
En 2002 , Steven Spielberg à signé ce magnifique chef-d’œuvre, une adaptation d'une nouvelle écrite par Philip , qui n'est plus son meilleur film aujourd'hui comme il y est inscrit sur l'affiche du film. Bref, pour faire simple, il est classé parmi ses meilleurs films. " Minority Report " ,
Je ne comprend pas les mauvaises notes! Enfin un film sur la mafia qui n est pas violent à outrance et qui dégage une belle atmosphère. La trame vient peu à peu et l ambiance est toute en finesse.
Suite de l’excellent "Maigret tend un piège", ce nouvelle opus est inspiré d’un des romans les plus connus de Georges Simenon et voit le célèbre commissaire retourner dans les terres de son enfance. Le réalisateur Jean Delanoy a ainsi remplacé l’ambiance délicieusement gothique des rues du Marais par une douce odeur de nostalgie campagnarde dans une famille bourgeoise française que n’aurait pas renier Claude Chabrol. Le film perd certes en efficacité mais le personnage de Maigret gagne incontestablement en profondeur. A ce titre, on aura rarement vu Jean Gabin aussi tourmenté et surtout aussi émouvant à l’écran, son personnage laissant apparaître des failles auquel l’acteur ne nous a pas habitué (la main levée vers le fils Saint Fiacre qui vient de manquer de respect à sa défunte mère résume à elle seule cet état d’esprit). Comme toujours, l’interprétation du monstre sacré est éblouissante, tout comme les prestations des différents 2nds rôles parmi lesquelles on retiendra le détestable Michel Auclair en fils indigne, le génial Robert Hirsch en secrétaire tourmenté et l’impayable Jacques Marin en majordome. Bien qu’elle puisse parfois donner l’impression de traîner un peu en longueur, l’enquête n’en reste pas moins intéressante et l’identité du coupable, révélée lors d’une séquence finale d’anthologie, est plutôt étonnante. Il faut dire que les baisses de rythme sont largement compensées par les fantastiques dialogues de l’irremplaçable Michel Audiard ("Je sais que la bière fait grossir et que je devrais y renoncer. Mais j'ai préféré renoncer à la coquetterie"…). "Maigret et l’affaire Saint Fiacre" reste malgré tout très légèrement inférieur à son prédécesseur mais confirme que le commissaire vaut bien mieux que son statut de héros préférés des pensionnaires de maison de retraite et autres amateurs de sieste.
Ce film manque de consistance malgré son côté raccoleur. 11/20
Enfin un film "réaliste" qui permet aux européens et aux citoyens des USA, si par miracle ce film est diffusé chez les yankees, de prendre connaissance des véritables raisons qui ont fait de ce pays - le 5e pays le plus riche du monde dans les années 5O -, une nation dont la dégradation du niveau de vie due à l'exploitation inconsidérée des richesses naturelles, l'exode des capitaux, la corruption à tous les niveaux du pouvoir politique et judiciaire, ont tué la classe moyenne pour faire place à un pourcentage croissant de citoyens vivant en-dessous du seuil de pauvreté. Je sais de quoi je parle:j'ai passé 3 mois en Argentine en 2001 et trois mois l'année dernière. Ce qui m'a frappé, c'est le courage, la solidarité, le patriotisme et la grande dignité de ce peuple qui, envers et contre tout, se bat, avec foi en l'avenir. Puisse leur nouveau Président, Kirschner originaire "del Sur", de la "Patagonia", permettre à cette grande nation de retrouver la place qui lui revient.
Le meilleur film d'arts martiaux que j'ai vu. Des personnages qui jouent parfaitement, de l'émotion, et surtout et surtout... pas de personnages qui font des vols planés comme dans Dragon Ball Z ou de types qui volent en donnant des coups de pied ce qui est devenu très rare de nos jours ! Bref ce film est superbe et émouvant. A recommander. PS : je n'aime pas du tout les films d'arts martiaux. C'est le seul que j'ai aimé !
Carlos Eduardo Robledo Puch est l'un des criminels parmi les plus célèbres en Argentine. 11 meurtres à son actif, des vols par effraction, un viol et deux enlèvements : un tableau de "chasse" qui lui a pris moins de deux ans, alors qu'il en avait moins ou peu plus de 18. Luis Ortega lui consacre un film très stylisé, presque ludique, à l'image de la décontraction et l'amoralité de ce bel adolescent dont les boucles blondes le faisaient ressembler à un chérubin. Un Ange tueur pour qui la mort n'avait que peu de signification et n'a eu de cesse de tester ses limites avec une certaine nonchalance. Le portrait qu'en fait le cinéaste argentin est pétri d'ambigüité, sexuelle pour commencer, mais aussi psychologique, pour un être séduisant, aimant profondément sa mère et danser, mais aussi monstrueux pour commettre des meurtres de sang froid, sans une once de remords. Avec la musique locale et rythmée des années 70, des pointes d'humour et surtout une mise en scène qui bluffe par son esthétisme et sa maîtrise, L'ange devient une sorte d'objet pop, comme une version acidulée de Bonnie and Clyde. Pas sûr que les descendants des victimes de ce cher "Carlitos" aient apprécié cette ritournelle macabre mais du point de vue cinématographique, il n'y a que des motifs de se réjouir de ce film coproduit, ce n'est pas un hasard, par un certain Almodovar. Lorenzo Ferro est épatant dans le rôle principal, parfaitement secondé par Chino Darin, lequel est, bon sang ne saurait mentir, le fils du grand Ricardo.
Le dernier film de Dominic Sena ?! C'est assez proche de mon souhait. Nicolas cage et Ron Perlman en perdition total ou le comique s'installe dès le début, voilà un des drames. Ca commence pendant la guerre des croisades, avec des combats comment dire, doit on avoir pitié de voir jouer ces acteurs dans cette hécatombe ? ou pitié de d'une réalisation tellement peu enthousiasmante qu'il est préférable même de se taper en boucle un Uwe Boll. Dès de début le ton est donné, batailles et combats au ralenti pitoyable, par la suite, une histoire qui vous piègera dans un du fantastique avec des effets hideux.
Phone Game m'a fait penser à Appel au meurtre où c'était Wesley Snipes dans la peau du tireur embusqué. Là Colin Farrell, attaché de presse et mari volage est mis en joue par un sniper qui connaît toute sa vie dans les moindres détails et va le pousser à bout psychologiquement pour lui faire avouer tous ses péchés. On adhère au suspens, passé les 10 premières minutes d'exposition, le film file très vite, d'autant plus vite qu'il ne dure qu'1h20 et qu'il aurait très bien pu faire office d'un téléfilm. Dommage que l'on connaisse l'identité du tueur à la fin, quelque part, j'aurais préféré que le mystère reste entier. Mais on est à Hollywood, donc il faut en dire le maximum pour que le spectateur ne soit pas floué en sortant. Farrell très bon, Whitaker aussi même si la police est longue à la détente. Malgré un budget minimal et une durée de tournage qui l'a été tout autant, Schumacher signe un de ses meilleurs films.
Oui, ce film est un non-sens scientifique, technique et climatique. Le budget est tellement riquiqui que ça craque de partout. Mais néanmoins les acteurs s'y donnent bien et le résultat est presque moyen.
Une adaptation de jeu vidéo complètement ratée en plus. Que ce soit le scénario inexistant, les personnages inconsistants, le casting foireux, la mise en scène plate, tout est à jeter dans ce polar minable.
"There will be blood" est une pure leçon de cinéma de la part du génie Paul Thomas Anderson. Ce long-métrage est ce que l'on fait de mieux en matière de drame, tout comme peuvent l'être "The tree of life" dans la philosophie, "Mulholland Drive" dans le thriller énigmatique, ou encore "2001 l'odyssée de l'espace" dans la science-fiction. Ce sont des films qui recèlent une puissance en plus, mystérieuse, profonde, captivante, et "There will be blood" se pose là, dans cette excellence hors catégorie. Un scénario complet et succulent qui ne manquera pas d'exercer son pouvoir d'attraction sur le spectateur, un Daniel Day Lewis inégalable dans un rôle taillé sur mesure, une photographie prestigieuse qui laissera sa place dans les sommets du cinéma, et enfin un Jonny Greenwood qui participe à ce coup de massue en composant cette bande originale magistrale. C'est fait, PTA délaisse le chef d’œuvre pour côtoyer le Mythique. Une claque magistrale qui deviendra l'un des plus grands films de ce troisième millénaire.
Voilà un film qui semble interminable (la seul fois où j'ai vu la salle se vider de moitié avant la fin du film). Des scènes entières auraient pu être coupé au montage sans que cela nuise à la compréhension du film. La bande son semble dans un premier temps original mais s'avère vite énervante. Il est toutefois impossible de mettre 0 étoile car ce film a au moins le mérite d'avoir essayer d'être original et la fin a quand même réussi à me surprendre (3min de bonheur sur 106).
Quelle deception!la distribution etait pourtant prometteuse!palme de la vulgarite,de la grossierete et je passe les cliches sur l'Eglise seule remarque pertinente etant celle du pretre sur les formes d'amour .meme un feuilleton aurait ete meilleur bref n y allez pas
Ce film n'a strictement aucun intérêt !! Scénario nul dialogue mauvais si on peux dire (je pèse mes mots) Danny boon est très mauvais et fort énervant a crié sans cesse dans ce film dénouer de tout sens. A très vite oublier.
Le type même de ce que le cinéma français fait de plus pathétique quand il veut faire son malin .Une intrigue qui tient sur un timbre poste ( 2 heures d interrogatoire c'est long ). Le Nord comme cadre de la misère humaine ( Encore) . Des actrices à cheveux gras pour faire pauvre, un commissaire maître Yoda qui devine tout tout tout, une jeune recrue bigot qui semble échappé d'un bar vegan parisien ( on s attends à ce qu' il dise " oui grave ... " ). Une équipe de flics qui ne ferait pas peur à un môme de 5 ans : le pompon revenant à celle qui zozotte en élevant la voix , Roubaix une lumière... pour se diriger vers la sortie.
Une catastrophe... rien ne va, aussi bien les acteurs que le scénario. Heureusement que le cadre est sympa
J'ai adoré ce film. Un moment de poésie intense avec des vrais acteurs français. Ceux qui le trouvent niais n'ont rien compris, car le 2nd degré est dominant et cette niaiserie va avec le caractère d'Odette... Ce film ne se prétend absolument pas crédible, il est presque de l'ordre du fantastique (Odette qui s'envole, Jésus qui apparait lorsqu'elle ressent des émotions, son poster qui s'anime dans sa chambre...) alors pourquoi lui reprocher de présenter des clichés ? C'est comme un conte, une belle histoire que l'on a envie de réécouter à l'infini parce qu'elle nous fait rêver...
Depardieu est resplendissant et fait à lui seul de ce film un divertissement passionnant.
Incroyablement faible au niveau du message et de l'action, La Planète des singes de Tim Burton est à l'image de beaucoup de remake (bien qu'il se défende d'en être un) : un film indigne et inutile qui n'a comme seul mérite que celui de nous donner la nostalgie de l'original. Docteur Zaius, Zira et Cornelius, George Taylor et Nova... Ça c'était des personnages qui avaient de l'épaisseur et induisaient de bonnes réflexions sur l'humanité, la guerre froide, la religion. Mais au lieu de ça, faite place pour Mister "génocider des singes c'est cool" Wahlberg, et le chimpanzé démoniaque Tim Roth qui arrive quand même à cabotiner en dépit des quatre kilos de latex qu'il a sur la tronche et n'oubliez pas euh... "Machine" la chimpanzé militante des droits de l'homme et terriblement attiré par les humains en dépit de sa nature de singe. Ce film se paye le luxe d'être zoophile en plus ? Mark Wahlberg vient vraiment d'embrasser une guenon ?!? la "planète de 2001" est une nazerie sans bornes. Outre le fait de nous présenter un Mark Whalberg "plus Américain t'es Georges W Bush", une Estella Warren totalement inexpressive, des personnages singes complètement faire-valoir et inutiles, tout ce qui faisait l'intérêt d'un film pareil sur le racisme et la xénophobie est complètement passé à la trappe avec cette intrigue qui ressemble a une mauvaise histoire du journal de Mickey. Les humains qui parlent, ben alors c'est pas des animaux ! Et cette attaque de camp de gorilles mon Dieu quelle connerie : "Les gars, j'ai une idée, on s'est enfuis en toute discrétion de la ville des singes alors on va attaquer de front un camp plein de soldats histoire de filer un coup de pouce au scénario" Et que dire de la dernière minute à Washington ! Quelle infamie, voilà peut-être le film qui aurait valu le coup d'œil et les 100 millions de dollars investis, au lieu de nous servir la débile randonnée d'une bande de primates et de singes tellement transparents qu'on voit au travers.
Je ne comprends pas les notes des uns et des autres. J'ai vraiment aimé ce film. Mystère...
lLa-men-table de bout en bout. Quel dommage que Carole Bouquet ait accepté de tourner dans ce film vulgaire et sans intérêt...
Quelle époque on vit ou on voit 2 vieux obligés de tapiner pour bouffer?
Complètement nul ,l'histoire est mal développé , les acteurs trés médiocres sans parler des intrigues et des dialogues bref un gros navet.
Je me suis régalées ! Je suis parti voir ce film a reculons (surtout après avoir vue la bande annoncé) ce sont les avis favorable qui m'ont poussé à voir ce film. Et honnêtement le suspense est poignant et l'histoire m'a beaucoup plus. Je recommande ce film,