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Ecrire ma critique...Troisième film de Rebecca Miller (The ballad of Jack and Rose) en tant que metteur en scène, Les vies privées de Pippa Lee était pourtant guère aguichant. La bande-annonce et le synopsis laissaient à désirer. Mais le beau casting a eu raison de ma curiosité. Outre Robin Wright Penn (formidable, juste et émouvante, sans doute son meilleur rôle), Alan Arkin (Little miss sunshine) le mari, Winona Ryder (le retour, encore...), Keanu Reeves (sobre et sexy), la grande Julianne Moore (toujours très bien , mais le rôle est un peu court), Monica Bellucci (petite apparition) et Maria Bello (très belle performance). Tout ce petit monde est réuni par un scénario bien sympathique. Une comédie douce amère ni mièvre, ni clichés, un beau portrait de femme au tournant de sa vie. La psychologie des personnages est pour une fois bien dessinée, on s'attache facilement à eux et on a un peu de mal à les quitter à la fin. Seule petit bémol la mise en scène est assez sage, mais on pardonnera à la réalisatrice car on ne s'ennuie pas et on passe un bon moment. Parfois drôle, parfois émouvant, souvent mélancolique Pippa Lee est une belle petite surprise inattendue. Un joli film.
Le film est lent, le montage raté. Les gens se sentent obligés de rire aux propos vulgaires car ils ont quand même payé leur place. La scène de Chantal Ladesou sauve le film, le reste est ennuyeux et peu drôle.
Autant la série vaut la détour, autant on perd notre temps avec ce navet. Et surtout, FUYEZ la version française !!! Et achetez l'album !
BRAVO !!! Quel courage d'oser faire cette expérience ! Ce film est une première ! En plus pour un documentaire c'est vraiment bien fait ! Un sujet sérieux mais tourné avec beaucoup d'humour. A voir absolument !!!
Rarement il m'est arrivé de choisir un film au hasard. Ce soir là avec ma femme, nous voulions aller nous faire une toile et on n'avait pas choisi. Arrivés devant le complexe, aucun des films au programme ne nous tentait. Et puis on a remarqué l'affiche de ce film, discrète et la file d'attente était vide. Le titre nous a plu. Sur un coup de tête, on s'est dirigés vers cette salle. Et quelques minutes plus tard, la magie opérait. Sans parler de l'histoire, ni même des thèmes, on a été emportés par la musique envoûtante et la beauté des images. Ensuite l'histoire, tirée d'un fait réel, nous a captivés. Les acteurs sont remarquables, certaines scènes mythiques. Et ce film véhicule toute une remise en question de nos valeurs, de notre culture, de nos connaissances qu'on a trouvée édifiante, forte et vivifiante, même si, parfois, il enfonce le clou un peu fort et que c'est assez manichéen. Nous sommes sortis de la salle les yeux pleins d'éclats, brillants de quelques larmes, gonflés à bloc.Je n'oublierai jamais le commentaire que nous fit, quelques jours plus tard, une connaissance à qui on racontait cette soirée : "Ah oui, le film de John Boorman... Encore un de ces films humanistes américains à la con !". Comme quoi chacun peut y trouver ce qu'il veut...
Si des esprits viennent hanter votre maison, si vous voyez des choses paranormaux ou si vous voyez une créature verte gluante manger votre déjeuner, n'hésitez pas, appelez "SOS Fantomes" qui viennent chasser vos soucis dans un boitier!!! Ce film, je crois bien l'avoir découvert à l'école maternelle. Ca fait plusieurs années que je ne l'avais pas vus, mais quelle bonheur de le revisionner!!! L'histoire de trois scientifiques qui étudient et enquetent sur des créatures étranges qui s'incrustent dans tout New York. Ils décident d'acheter un vieux batiment et de créer une entreprise appelé "SOS Fantomes". Tout le monde se moquent d'eux, mais dés que les fantomes apparaissent, les gens les appellent et les acclament. Une femme vivant seule découvre dans son frigo des démons qui font peur... Réalisé en 1984 par Ivan Reitman et écrient par deux acteurs issus de l'émission culte aux Etats-Unis, le "Saturday Night Live", Dan Aykroyd et Harold Ramis, voila un film "Kitchissime" des années 80 qui mélange humour et fantastique. Certe, les effets spéciaux ont un peu mal vieillit, mais on prend un immense plaisir à suivre les aventures de ces quatre droles d'employés de "SOS Fantomes" incarnés par Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis et Ernie Hudson, auquel s'ajoute au casting Sigourney Weaver et Rick Moranis ( le papa de "Chérie, j'ai rétrécis les gosses" de Joe Johnston pour les nostalgiques). La bande originale est excellente aussi, notamment la chanson "Ghostbusters", chanté par Ray Park. Un film phénomène des années 80 que je vous conseilles de voir.
Un film sentimental attendrissant de plus.
En principe j'étais contre mettre un 0 sur ce film je trouvais ça ridicule ... mais certains membres du forum (notamment beaucoup de membres 0 jours) m'ont convaincu qu'il fallait prévenir des potentiels spectateurs de qui les attendaient dans la salle (et sur l'écran aussi évidemment) : des gamines mal élèvées entre 6 et 16 ans (plus 16 ans) qui risquent de vous insulter et de vous faire la morale si vous ne respecter pas le grand Bieber mais aussi vous vous exposez a des cris des chants inssupportables et j'en passe et ceci ne se passe que dans la salle... Sur l'écran c'est un bête montage vidéo avec des images de la plus grosse tete a claque de l'histoire faisant du tam tam montrant so slip allant sur l'ordinateur, en concert, bref rien de bien interessant Film a l'interet juste pécunier, JustinBieber se fout de la gueule de ses fans et ses managers se foutent de la gueule et du cinéma ET de la musique, éviter si vous avez plus d'un neurone dans la tete - l'infini /20 je n'aime pas le pigeonnage
L'histoire d'une partie de la vie réelle de Beaumarchais entre dramaturge et magistrat, voire agent secret. Molinaro, comme à son habitude, nous attrape dès le début du film, pour nous relâcher qu'au moment du générique final. Luchini dans le rôle titre est simplement époustouflant. Le film peut être vu comme une comédie, c'est aussi un hommage à la liberté de penser et au courage d'aller contre la majorité. Un grand film qui instruit en distrayant.
épique.violent.beau. un petit bijou baroque.
Une comédie romantique qui a mal vieilli et qui ne fait que rarement sourire. L'étoile est là car il y a quand même quelques acteurs du splendid (Lavanant, Anémone, Lhermitte...) et quelques caricatures agréables de la noblesse ou des petits royaumes. Mais sinon, la fin est prévisible, certains gags sont débiles, et on trouve un léger cabotinage collectif par moment.
Bon déja, se faire enfermer dans une chambre froide afin d'écrire un scenario, est une chose très curieuse quand on est un peu terre a terre comme moi. Après cela, ça part dans tous les sens, sans queue ni tete, ce qui fait qu'on décroche asse vite, et qu'on a un peu du mal a suivre le film. La faiblesse du scénario s'étale au grand jour.
Très bon divertissement. Indiana Jones de 2005. J'ai passé un bon moment. Je ne l'ai pas vu au cinéma mais à la télé. Bcp d'aventure, d'action et de fun.
On a perdu toute l'essence de la saga dans ce chapitre qui se voulait être la révélation finale. La première scène m'avait pourtant choppée ! Tuer le méchant d'entrée de jeu, et d'une façon aussi théâtrale aurait pu être brillant si ce qui a suivi cet évènement n'était pas aussi médiocre. Pour être parfaitement honnête, j'ai même pas l'impression d'avoir regarder un Vendredi 13 mais plutôt un slasher random. Cette idée de perpétrer la personnalité de Jason a travers une créature dégueulasse qui s'infiltre dans des personnages vides d'intérêt, tue tout le plaisir. Certains des héros que cette limace répugnante infiltre parlent... Donc Jason parle maintenant ? Ca n'a plus aucun sens et c'est tellement à milles lieux du principe même des Vendredi 13 qu'on ne rentre pas dedans. Et pour finir, c'est quoi ce Jason au rabais qu'on nous tape sur la fin ? Masque limé, crâne tout pété mal fait... Aucune classe. Tout le charisme du psychopathe s'est envolé. Il y a déjà eus quelques éléments fantastiques dans la série mais là on ne se serait même pas étonné d'avoir vu des aliens venir rechercher Jason à la fin du film.
Un film avec des jeunes parlant de sexe, on se dit que c'est un genre d'American Pie; le style de bon film à mater avec ses potes avec une bière. La première scène avec Franckie Muniz et la chrétienne coincer est vraiment hilarante, et on imagine que sa va être toujours comme sa. Mais franchement mis à part quelque scène marrante, il y a zéro scénario. On s'y perd un peu entre tout les personnages de ces histoires qui n'ont aucun rapport. Je mets une étoile car on se marre bien à certains moments mais franchement pas c'est une super comédie.
Film totalement 0. Les acteurs tentent péniblement de nous faire entrer dans le crane "le racisme c'est pas bien" que ça en devient ridicule ! Le jour ou ils montreront réellement à quel point ils nous font chier au quotidien et non pas à quel point ils sont extraordinaires, on avancera. L'hypocrisie ça va bien deux minutes.
Pixar surprend encore! Passer le message écolo simpliste et très politiquement correct; WALL-E se révèle être un véritable bijou. Toute la première partie du film, quasiment muette ou seul les mots aux sonorités robotiques "WALL-E" et "EVE" sont prononcés, se révèle d'une poésie et d'une originalité rare. Une fois dans le vaisseau peuplé d'humains obèses, le rythme s'accélère et nous voilà entrainé dans une folle farandole(les robots "givrés" destinés à la casse apporte un zeste de folie à l'ensemble). Voilà un divertissement poétique et attachant. Pixar cultive encore sa différence.
Ce que les critiques positives omettent de dire, au-delà du légitime éloge de la photographie et de la dimension poétique, c'est qu'on s'ennuie mortellement pendant la majeure partie du film ! Le comble étant la fameuse "scène de la tarte" en plan fixe, qui dure une éternité ; personnellement, j'ai pris trois rides entre le début et la fin du plat.
Attention cet homme va vous faire pleurer ! On ne peut pas dire que le sujet soit très vendeur. Mais Uberto Pasolini nous a sans doute concocté là le film le plus humain et le plus délicat de l'année. Tout est absolument réussi. Tout y est. Le scénario, subtil, fin, intelligent. Le ton, jamais plombant, plein d'un humour doux-amer, sans pathos, mi mièvrerie. La mise en scène, simple, sobre, toute en retenue. L'interprétation, où Eddie Marsan trouve là son meilleur rôle. Il est incroyable et juste bouleversant. Tous les seconds rôles sont formidables, dont Joanne Froggatt (la Anna Bates de Downton Abbey). La technique, sans faute. Avec une photo superbe, se colorant au fil du récit et une très belle musique. Sans dévoiler le dénouement, la fin est une des plus terribles que j'ai vue depuis longtemps. Dans le film suivant vu dans la foulée, je pleurais encore rien que d'y repenser. Mais Une belle fin n'est pas qu’un film sur la mort, la solitude ou l'indifférence. Par delà le constat social, on peut y voir surtout un bel espoir de vie là où on ne l'attend pas forcément. Pour ma part, ce film est un vrai grand bonheur. Tendre, puissant, touchant. Un chef d'oeuvre d'humanité qu'on est pas près d'oublier...
Brouillon, montage passé au mixeur, scénario sans grand originalité et nombreuses scènes invraisemblables, dialogues niais et sans aucune recherche ... il vaut mieux passer son chemin, il y a bien mieux dans le genre.
Je suis allé voir le premier que je n'avais pas du tout aimé. Je suis allé voir le 2eme opus dans l'espoir, l'attente, d'un film meilleur. Que dire à part que j'ai été terriblement déçu... Les dialogues sont d'une niaiserie pitoyable et le jeu des acteurs (chiklis qui dans the shield est épatant) est simpliste. Un film sans aucun intéret.
Remake du chef d'oeuvres de Georges Cukor "Femmes". Remake sans originalité, sans nouveautés ni parti pris... Malgré un casting de charmes en forme on reste fixé sur les masques botoxisés des stars (surtout Meg Ryan et Annette Benning inexpressives comme des masques de cire). Les dialogues manques de punch et l'humour vole trop bas pour atteindre nos zygomatiques. Bref pas grand chose de réellement appétissant à se mettre sous la dent.
Plutôt un film policier... Assez fade et sans action, l'idée du scénario à la base est originale et attirante... On est habitué à mieux de la part de Romero!
Terence Davies est reconnu en son pays comme l’un des plus grands cinéastes nationales. Sa prudence à réaliser des films en fait un cinéaste parcimonieux, et par conséquence évènementiel. A chaque fois que sort un de ses films, la cinéphilie britannique est en effervescence. Tant et si bien qu’«Of Time and the City» (Grande-Bretagne, 2008) est apparu dans le top 10 de la revue réputée Sight & Sound. Pourtant «Of Time and the City», ode lyrique, sinon liturgique, au Liverpool de l’enfance de Davies déborde d’un passéisme brutal. La voix chevrotante, théâtral et tragique de Davies, qui parcourt les images d’archive dont est constitué en majorité le film, peut évoquer celle de Godard. Or dans la voix de Godard jaillit des fêlures l’élégance d’un homme. Ecouter Godard, c’est aussi constater les fondements de l’homme qu’il est. Ecouter Davies, c’est surtout se soumettre à l’ampleur de ses réminiscences. Le ton pris par le cinéaste est semblable à celui du burlesque W.C. Fields lorsqu’il raillait la pédanterie des médiocres acteurs shakespeariens. Difficile de donner crédit à Davies. «Of Time and the City» en paraît dès lors ridiculisé. Pourtant l’ambition originelle du film, exprimée dès l’ouverture par ce rideau rouge dressé sur scène, laisse augurer un voyage plein de mélancolie aux pays du Paradis perdu. Mais entre la mélancolie et la passéisme défaitiste, il y autant de différences qu’entre «Histoire(s) du cinéma» et «Of Time and the City». Tout se joue dans le génie. On s’entendra dire que le génie de Davies se trouve dans la beauté de ses images et dans la sensibilité avec laquelle elles sont mises ensemble. En effet, Davies articule ses souvenirs d’enfance aussi bien qu’il arrange un album photo. Et le cinéma ? Il sert à faire revivre, le temps d’1h14, les paysages ensevelis d’un Liverpool à jamais évadé. Il en va du cinéma comme des bibelots d’antiquaire. Qu’en est-il du Liverpool d’aujourd’hui ? Plein de «racailles à laver au karscher» doit penser Davies.
Complétement hors sujet, le thème le Louvre sous l'occupation est à peine abordé, c'est quasi de la publicité mensongère au regard du titre et de l'affiche qui donnait plutôt envie. Film décousu, fourre tout, narration soporifique... Pas mieux pour dégouter les gens de visiter le Louvre et les musées. Fuyez ce film.
de l'amateur qui peut rappeler certaines productions "uncut movies", mais sans aucun charme. si, le décor est sympa...
Excellent polar réaliste, noir, tendu interprété de façon très convaincante par les acteurs, Gene Hackman en tête. Quelques scènes exceptionnelles, un film qui marque, dans la lignée de "Serpico". Une sacrée référence dans le domaine.
il aura fallu quatre ans à la suite du "Cobaye" pour voir le jour! Très lointainement inspirè d'une nouvelle de Stephen King, "Le cobaye revient pour une aventure qui entraine cette fois un groupe d'ados dans un monde virtuel de cauchemar! Jouant la carte de la surenchère, le rèalisateur Farhad Man mèlange les èlèments habituels du cinèma d'horreur d'antan et la technologie de pointe, les sèquences chocs du film se dèroulant dans un monde synthètique moyennement agencè! Le retour du croquemitaine via, les jeux vidèo, donc! A savoir que cette suite a même reçu une nomination au prix du meilleur film, lors du festival Fantasporto en 1996! Moins original mais tout à fait regardable....
Trop trop émouvant , la dure réalité du monde agricole . Ressortir bouleversée Bravo Guillaume pour cette grande implication. Bravo aussi aux acteurs.
Vu au cinéma dans les années 80. Franchement quelconque, rien qui ne soit resté gravé dans ma mémoire à part l'incursion de l'archéologue au tout début (assez angoissante) et surtout le final efficace qui jouait habilement sur la peut de l'enfant qui se cache dans un tonneau (ou un truc dans le genre) et redoute d''être découvert.. Voilà c que je sauverais du film. Pour le reste, il faut rester sur Fulci. Sans hésiter. .
C'est dommage parce que l'idée derrière le navet était plutôt bon. Ça change un peu des comédies romantiques habituelles à l'américaine qui traitent toujours de la même façon un sujet. Là, on ne s'intéresse pas à la rencontre entre deux individus mais à leur rupture et à leur descente aux enfers. Le problème, c'est que c'est très très mal abordé. Déjà, tout le déroulement est très peu crédible. Je vous explique, je trouve ça impossible qu'en quelques jours deux personnes qui s'aiment à la folie deviennent les pires ennemis du monde à cause d'une histoire de vaisselle pas faite. Je sais pas, je veux bien qu'il y ait des engueulades dans un couple et même des problèmes de communication. Mais si vous me trouvez un couple dans le monde qui a fini sa relation de cette façon, je me mets à poil et je fais le tour de la ville. Non sérieux, c'est vraiment pas crédible. Et en plus de ça, c'est hyper convenu, le scénario est bateau et les gags sont nazes. Je n'ai pas rigolé une seule fois devant cette comédie, y'a deux ou trois situations qui auraient pu être drôles, mais le tout n'est pas assez réfléchi. J'ai même pas envie de dire que cette comédie fait passer le temps tellement c'est un supplice par moments. C'est vraiment un film très mal exploité dont on ne retire rien du tout. À oublier.
Découvert lors de la sortie, ce film maintenant partie de mes incontournables : voilà une oeuvre à la fois inspirante et instructive !
Présenté en général comme un bon film de kung-fu j'ai trouvé pour ma part ce Le Combat des Maîtres assez décevant. Plutôt ennuyeux et relativement pauvre en affrontement même si un ou 2 combats sont réussis ce film m'a laissé sur ma faim.
A mi-chemin entre la chronique sociale et le conte onirique, MY MAGIC est un film tout en nuances et contrastes, où la vérité du propos ne pâtît jamais de la beauté du mélodrame, dont la simplicité ne diminue jamais la force et la violence des images et de personnages magnifiquement brossés. Le fils, en apparences naïf, innocent, est celui qui se révèle le plus mature face à un père désillusionné, irresponsable, qui semble justement regretter le regard frais et optimiste sur la vie qu’ont les enfants. Chez le spectateur, d’un côté, la fascination que provoque l’observation du magicien de métier Francis Bosco en action se mêle de l’autre côté à l’émotion, suscitée face à l’histoire d’un fils réapprenant à connaître un père qui tente de renaître de ses cendres…impressionnant colosse qui cache sous sa stature massive un cœur brisé qui ne sait plus aimer, et qui ne cesse de le faire souffrir. MY MAGIC est une perle exotique et très rare qui nous vient tout droit de Singapour, dont la magie opère instantanément… autrement dit, c'est un vrai tour de magie !
Film jouant sur la peur de la douleur, et extremement réussi a ce sujet, il nous fait découvrir et ressentir de nouvels frayeurs... Une histoire genial et tres bien ficelée, nous fais adorer ce film jusqu'au tout derniers instants... C'est un film rare dans son genre, a voir!!!
Un film très bien pour ceux qui aiment la danse et l'amour comme tous les films dans ce genre (street dance, sexy dance & Co). Il ne faut pas s'attendre à un grand film et à partir du moment où vous avez compris ça alors c'est bon!
Aie AIe Aie, ça fait mal les effets speciaux, surtout quand on a vu spiderman 3. Une chose est sure, c'est que la faiblesse du scénario et la pauvreté des effets spéciaux de l'époque amène ce film avec une basse qualité. Fans de spiderman, revoyez spiderman, ne perdez pas de temps avec spawn
Un très bon film de catastrophe. "Cloverfield" nous fait vivre une attaque d'un énorme monstre(expérience scientifique, alien, monstre marin?) du point de vue de la population, ce qui fait vrai mais qui donne parfois des maux de tête tellement sa bouge dans touts les sens. Le film est très court(1h21) mais on ne s'ennuie jamais, on est plongé dans l'ambiance. Les effets spéciaux sont pas mal, les acteurs aussi. Mais la vraie force de "Cloverfield" réside dans la réalisation. Quasiment toutes les attaques se font en hors-champs. Mais des fois, les attaques se font si vite qu'on ne voit presque rien. Du coup, on imagine constamment à quoi ressemble le monstremais on a quand même la réponse à la fin!Le scénario par contre est ultra basique, il se résume à des amis qui font la fête quand tout a coup, le monstre commence à mettre la ville sans dessus dessous. S'ensuit ensuite la quête d'un des personnage principal pour retrouver la femme qu'il aime. Je vous le répète c'est très basique. Cela dit, "Cloverfield" reste un très bon divertissement très court et qui possède une très bonne ambiance. A voir!
Moi qui pensait ne pas voir le film, car aucun ciné de la région ne le passait, il aura fallut attendre un mois pour que le petit ciné de quartier le passe. Et je suis bien content de l'avoir vu car j'ai beaucoup aimé. Chloé Grace Moretz est juste excellente dans le rôle de la jeune Cameron, qui a eu le malheur d'aimer une fille,ce qui a eu pour conséquence qu'elle soit envoyée dans un centre spécialisé pour l'aider à "changer"... C'est malheureux de se dire que ce genre de centre existe toujours aujourd'hui... On s'attache beaucoup à notre jeune heroïne et ses deux amis, même si j'aurai aimé plus de développement les concernant. Le jeu d'acteur dans l'ensemble est de haut niveau il fait le dire, très content de retrouver Sasha Lane, que j'avais découvert dans mon film préféré de 2017, à savoir American Honey. Un sujet fort très bien traité dans l'ensemble, le réalisme est de mise sans jamais tombé dans les clichés où la mièvrerie. J'ai passé un excellent moment, je recommande fortement.
Après avoir vu snatch , rock'n'rolla etc on à directement envie de s'en remettre plein les yeux avec un film du même genre. Et pourtant, quelle déception un film très plat en ennuyeux qu'on regrette de s'être fait conseillé.
Il semblerai que Annaud voulait réalisé un film irréverencieux,comme ceux des années 70.Malheureusement sa majesté ne posséde pas l'ambition de ses moyens.Meme si l'idéée de départ reste bonne,il n'y a absolument rien de décalé,ni d'insolent dans le film.On trouve 2 ou 3 bon dialogue,generalement donné par vincent cassel mais rien de plus.Et il n'y a aucune histoire dans le film tout n'est qu'une accumulation de différentes scènes.Si vous voulez voir un film irréverencieux regardez les galettes de pont aven,je pense que J.J Annaud aurait dut s'inspirer de ce film avant de réaliser sa majesté.
Excellent film, drôle et vrai, à aller voir en famille.
Ralph est un jeune ado chétif de 14 ans empêtré dans des poussées de testostérone qu'il a du mal à maîtriser, malmené par les grands de son collège mais poussé par l'envie de faire un miracle pour sa mère gravement malade. Ce film est agréable, bien construit, la religion catholique bien représentée dans sa rigidité et son sectarisme, mais alléluia l'espoir d'une ouverture se dessine. J'ai bien aimé la fin qui démontre que quoi qu'il arrive il faut continuer, avancer, persévérer, donner de son mieux et ne pas s'en tenir aux résultats apparents. Le mieux ne se voit qu'avec les yeux du coeur.