CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film d'exception porté par deux acteurs géniaux. Ryan Gosling joue un taiseux, qui n'en dit beaucoup que par des regards et des postures, c'est très fort. Le son, la musique, la bande originale et la photographie sont exceptionelles. La mise en scène est magistrale, à la fois lente et nerveuse. Le film se décompose en deux parties où le "driver" (eh oui, il n'a pas de prénom dans le film) montre les deux côtés de sa personnalité. Presque doux et enfantin dans la première partie, sombre et violent dans la deuxième. Gosling arrive à incarner ce personnage double à merveille. Un chef d'oeuvre, qu'on n'oublie pas...
tres decu par cette suite surtout scenaristiquement ou les temps mort bacle un film, je prefere netement le premier opus, vraiment decu
Réputé pour sa violence et ses torrents d'hémoglobine, il serait bête de résumer "The Wild Bunch" de Sam Peckinpah à cela. Ce western viril et pessimiste, à l'introduction aussi sanglante et barbare que le final, sait parfaitement oscillé moment violent et moment calme, et passe souvent de l'un à l'autre de manière assez rapide grâce à un montage haché. L'histoire est intéréssante, bien écrite et bien mise en scène, notamment pour ce qui est de l'action où Peckinpah fait techniquement des merveilles. Il multiplie les symboles et casse les codes du genre, que ce soit avec les gamins observant et imitant les adultes jusqu'à réellement participer à l'action, tout comme les femmes et son film est même par moment lyrique et le sens de l'honneur est défendu jusqu'à la mort. L'atmosphère à la fois poussiéreuse et fascinante est superbe, la réussite du film tient aussi en ses interprètes, que ce soit un grand William Holden ou encore Ernest Borgnine. Certaines scènes sont mémorable, que ce soit celle violente ou même des plus calme où un coté humain ressort alors que l'on ne trouve pas vraiment de héros... Un très bon western, à la fois violent et beau, captivant mais surtout fascinant. Une belle œuvre.
Avec l'écho de la réalité en coulisses, ce moment passé en compagnie d'acteurs attachants -sur un scénario acidulé sans être corrosif, pétillant sans être fantasque- laisse un parfum aigre-doux plaisant qui balance entre sourires et vague à l'âme... A voir sans réserves !
Bien monté et bien réalisé ce faux documentaire n'est malheureusement pas bien passionnant.
OK : il y a du nerf et de la bonne intention. Mais bon, cette réalisation qui essaye de faire plus Américains que les ricains, je peux pas. Ça bouge trop, y’a trop d’effets. C’est faire de l’effet pour de l’effet, pas parce que ça a un impact sur le ressenti ou le rendu de la scène. Je trouve ça un peu con, surtout quand le matériel de base n’est pas si dégueu que ça…
Film visiblement très autobiographique il se révèle du coup avoir aussi peu d intérêt que n importe quel film de famille lambda.
Quiproquos, imbroglios de situations et le tout gravite autour d'une chanteuse fictive. Ni vraiment drôle, ni franchement émouvant, porté par de bons acteurs mais réalisé avec molesse, ce film possède un titre passe partout et reste tout à fait oubliable. Gros soupir étant donné du casting tout de même pas dégueu.
Critiques beaucoup trop hautes.D'abord le roman est long et insuportable mais je n'ai pas eu le choix de le lire, pour mes études (en seconde) et le film la est aussi trop long je l'ai vu avant de lire le livre pour m'aider.Scenario pauvre mais les acteurs sont bons.Bref du bon et du mauvais, désolé, avec cette 4eme critique du film de faire descendre la moyenne.
Un film ravissant et drôle ! Après La visite de la fanfare, Sasson Gabai réalise à nouveau un film rafraichissant.
Un coup de maître de la part de Fassbinder qui a travers ce film retrace la difficile période transitionnelle qu'a connu l'Allemagne après la fin de la seconde guerre mondiale, le cinéaste allemand y joint en parallèle l'histoire tumultueuse de Maria Braun à travers ses relations sentimentales. Ce film a des allures de livre dont l'histoire est scindée en plusieurs chapitres, chacun mettant encore plus en valeur ce personnage de Maria Braun qui se révèle être assez narcissique, ambitieux. Un personnage haut en couleur, sensuel semblant avoir en ses mains toutes les cartes pour réussir, pourtant ce film c'est l'histoire d'un échec, d'une vie passée dans l'espérance d'un retour... Tout commence par le mariage de Maria, qui a lieu quelques mois avant la fin du conflit mondial pour arriver vers une fin qui ne peut être heureuse... enfin qui sait... Ce film soulève tellement d'aspects qu'il en est difficile d'en faire une critique relativement complète et constructive, les oeuvres de Fassbinder ne se contentent pas d'être de simples films, ce sont généralement des métrages extrêmement profonds... Pour terminer il faut souligner une interprétation sans faille d'une Hanna Schygullka rayonnante de talent et de beauté...
Phil Karlson est un metteur en scène méconnu et au final mésestimé. Son film noir datant de la fin de l’époque glorieuse du genre est de très bonne facture. Il mélange tout à la fois un flic cherchant sa réhabilitation et un accusé à tort qui cherche à se sortir lui-même du pétrin dans lequel on l’a fourré. La situation est pour le moins curieuse avec ce fameux rendez-vous à Tiruana (déjà toute une promesse !) où personne ne sait qui est qui ? Le suspense aurait pu être mieux utilisé et l’on se prend à rêver de ce qu’un Hitchcock ou un Siodmak auraient pu tirer d’un tel scénario. Karlson lui choisit de s’appuyer sur les tronches qui peuplent son métrage tels Lee Van Cleef, Jack Elam ou Neville Brand. Dans le rôle du juste John Payne incarne un mélange original entre la naïveté de James Stewart et la nonchalance virile de Robert Mitchum. Très divertissant.
Un film rafraichissant, très enlevé, sans un moment d'ennui et avec beaucoup de moment très drôle, notamment avec Didier Bezace mais également avec le copain mono-mot. Un vrai bon moment.
Contrairement à tout ceux qui notent mal ce film sans avoir jamais publié de critique auparavant (et dont je doute donc de l'objectivité et la véracité des commentaires) je vous conseille ce film qui, certes, n'est pas un chef d'œuvre mais qui a le mérite d'exister, d'avoir été écrit, produit et diffusé. Et dans un pays frileux comme le notre, ca mérite qu'on prenne la peine d'aller voir ce que ca raconte et nous dit de nous. En plus tres Honnetement ca joue plutôt bien, ça se tient et les images sont soignées. Bref. Allez y
je pense que cela finit plus destiné à un public enfants voir très enfants car on s'ennuie vite même si c'est une relecture du compte d'une autre façon original mais c'est vrai qu'il ne se passe pas grand-chose et qu'on s'ennuie vite. de jolies couleurs les plus petit je pense préféreront la version de Disney. la chanson qu'il y a dans le film n' est pas très bonne. mais sinon pour les points positifs plutôt une belle idée de revisiter ce compte de cette façon même si le scénario n'est pas assez travailler c'est une belle idée une magnifique couleurs
C'est de nouveau un fort bon film qui nous offert par Alfonso Cuaron, réalisateur loin des conventions hollywoodiennes parfois insupportables. Il signe un impressionnant film d'anticipation, intelligent et très critique. Une mise en scène sèche et impeccable donc, mais les fils de l'homme ne repose heureusement pas que la dessus. Le scénario est intelligent et même si l'ensemble n'est tout à fait bien expliqué à une ou deux reprises, on ne peut être qu'emballé par l'ensemble, d'un réalisme saisissant parfois, notamment lors de la dernière demi-heure. On pense même à l'introduction de Il faut sauver le soldat Ryan. De plus, pas de fausse émotion ici. Que du brut, ou sinon une sensibilité brossé de manière intelligente et discrète, notamment grace aux personnages principaux. D'ailleurs, l'interprétation est impeccable, avec un Clive Owen très sobre mais assez touchant, une Julianne Moore intense et un Michael Caine qui nous confirme comme d'habitude son immense talent. C'est donc une oeuvre originale et poignante qu'il serait regrettable de manquer.
Très bon film. Rachel McAdams et Channing Tatum sont excellents, ils rendent leur personnage très touchants.L'histoire est originale, on est pris dedans, on se prend à ressentir plein de compassion pour eux. Bref à voir absolument !
Tres bon film porter par un casting prestigieux. A voir notamment pour la performance monstrueuse de Robert Deniro.
Je l'avoue, je suis néophyte, enfin je l'étais car je ne connaissais pas les Happy Tree Friends ! Maintenant c'est fait ! Franchement j'adore ! L'humour ( Du décalage à fond), les personnages (Mon préféré c'est Flippy), et bien sur toutes ces morts, mutilations et atrocitées qui tombent sur les têtes de nos petits amis! Le seul Bémol que je pourrais émettre quand au fond c'est que bien que l'imagination est bien présente les auteurs, et c'est humain, n'ont pas réussi à me surprendre aussi souvent que je l'aurais voulut. Mais par contre je trouve que pour un "film" qui sort au ciné les auteurs auraient pu faire l'effort de faire une vraie histoire et pas une compilation d'une heure et demie ! Le générique est marrant mais au bout de la quinzieme fois, ça plombe légèrement l'ambiance ! Mis à part ça Vive les Happy Tree Friends !!!!!
C'est avec ce film que j'ai découvert le genre Road Killer. Depuis je suis devenu accro a ce genre de film qui parvient toujours a être aussi intéressant, autant a travers les film Hitcher, ou même le chef d’œuvre de Spielberg que j'ai vu avant hier DUEL. On peut d’ailleurs considérer que Joy Ride est une sorte d'hommage a DUEL, car sa reprend quasi la même histoire, mais avec un scenario un peux plus étoffer. La scène du film, sans trop spoiler, qui se déroule dans le champ de maïs est ma scène préférer du film, je m'imagine sa en vrai, si j’étais a la place des victimes... Comment un bête camion peut autant vous scotcher a votre fauteuil ? Réponse dans Joy Ride !
Aucun intérêt, à moins d'être un fan absolu de Robert Pattinson.Ce film ne décolle jamais. C'est lent, dépressif et ponctué par une fin grotesque.
Très beau film d'Olmi. Un scénario original traité de deux façons : théâtrale et cinématographique. Cette histoire de femme pirate chinoise est superbe, tant dans les dialogues, les décors et la réalisation. C'est un vrai plaisir visuel et intellectuel que de voir un tel spectacle, sans aucun défaut. Un vrai chef d'oeuvre.
L'histoire est bête et illogique, les acteurs jouent mal, en plus, la scène de sexe est nul. Le héros est le roi du monde, et la héroïne est une Lvchabiao.
Un Western court par la durée mais grand par la qualité signé par le réalisateur Jack Arnold qui s'inicie dans le genre aprés des films fantastiques pour le studio Universal auquel sa réputation dans l'histoire du cinéma est liée !!! Un cowboy arrive dans un patelin, jusque là tout parait normal, mais en prononçant son nom, John Gant, la panique dans le village des habitants devient victime d'une paranoia car l'homme en question est un tueur celèbre qui n'arrive pas à un lieu au hasard. Pourquoi est il là? Quelle est sa cible? A t'il un but? Est t'il de voyage? La population est affolée jusqu'à meme comettre un suicide. Jack Arnold persiste et signe qu'il était un grand cinéaste peut etre peu connu par la nouvelle génération de cinéphiles. Il tient là un bon scénario astucieux ou la tension monte et signé une réalisation brillante. Quand on voit le générique du début, la tete d'affiche est Audie Murphy mais tout les personnages de ce long métrage, meme secondaires, sont trés bien travaillé et les acteurs sont trés bons. Encore un chef d'oeuvre du cinéaste.
Blair Witch 2 est une bizarrerie. Mais une bizarrerie assez flippante ! La quasi totalité des acteurs et actrices évoluent sous leur véritable prénom, et les recroisements opérés lors du film avec le premier volet renforcent la crédibilité du scénario. L'accueil assez catastrophique reçu par ce film est totalement injustifié, mais c'est là le lot des films qui nécessitent des neurones pour être appréciés. Plusieurs niveaux de perception se chevauchent en effet tout au long de l'histoire, et la confusion qui en résulte accentue le malaise ambiant. Bref, ce Livre des Ombres est un trip assez fabuleux dans l'univers de la folie.
Un bijou d'épouVante génial! Ce film me rend profondément heureux, pas pour son propos sombre mais voir que des films comme ça existent encore de nos jours je trouve ça super! Francis Ford Coppola quoi! Cet homme a toute mon admiration, après des chefs d'œuvre absolu tel que Le Parrain ou Apocalypse Now, il revient avec un film intimiste qui ne peut plaire qu'à un public très ouvert cinématographiquement parlant. Parce que Twixt est un film très déconcertant, d'abord par sa mise en scène, Coppola mélange tout, les splits screens, les surimpression, tout ce qui a fait le cinéma d'autre fois. D'ailleurs la caméra est immobile! C'est dingue mais la caméra ne bouge qu'à de rares moments! Ce qui rend les plans et cadres magnifiques et bien composé! Ce qui marque surtout c'est la couleur qui est noir et blanche dans les rêves mais avec des couleurs vives qui ressortent pour marquer un objet par exemple. Également, la netteté de l'image. On voit que Coppola utilise le procédé de la demi bonnette sur certains plans mais pour le reste, l'image est totalement nette! Il n'y a quasiment pas de flou! Ça donne un style très propre et onirique très agréable. Le scénario est excellent, les idées et détails sur la ville sont géniales mais je ne dirais rien de plus pour laisser la surprise. Les acteurs sont excellents. Val Kilmer est très bon comme toujours, Bruce Dern est très drôle en shérif timbré mais surtout, Elle Fanning est sublime, elle joue merveilleusement bien et elle a une intensité lors de ses apparitions qui est magnifique! L'ambiance est géniale, ça mélange des histoires de sorcière avec des vampires, des tueurs et Edgar Allan Poe! J'adore la photographie, l'ambiance, les thèmes, la réalisation, le scénario, Elle Fanning tout! J'adore Twixt, j'aime ce film!
Incompréhensible ! Comment ce film a-t-il réussi à truster tant de récompenses et à faire un tabac un peu partout, y compris en France ? C'est ennuyeux, déplaisant, les personnages ne sont pas attachants. Seule la musique est arrivée à me sortir de ma torpeur. En fait, on aurait pu penser qu'un film qui tourne souvent autour de Patsy Cline ne pouvait pas être foncièrement mauvais. Et pourtant : SI !
Pour apprécier pleinement ce film mieux vaut se renseigner précedement sur le projet MK-ULTRA qui a vraiment existé (voir les témoignages de Cathy O'Brien, Brice Taylor,...) et qui conduit les victimes à devenir Schizophrènes ou Paranoïaques. (s'ils ne le sont pas initialement De même se renseigner sur le livre «L'Arrache-coeur», de J.D. Salinger évoqué en permanence, c'était un déclencheur d'Alter (programmé) souvent utilisé, entrainant une exécution de la programmation. Le jeu de Mel Gibson peut paraitre 'to much" mais en fait il est juste. Cela change complètement la perception de ce film qui est sous coté
Si j'essaie de noter ce film objectivement, en tant que grand fan du chef d'oeuvre d'Edmond rostand, je ne peux qu'affirmer que c'est également un chef d'oeuvre du cinéma français. Sans même parler des dialogues, qui portent le film à eux seuls, Rappeneau signe en plus d'un hommage aux films de cape et d'épée, un véritable hommage à la tragédie classique, offrant un rôle bouleversant mais aussi en or au Sieur Depardieu, qui était le seul capable d'incarner avec tant de panache, de justesse un rôle si épique.
Un des meilleurs films d'amour du monde, esthétiquement superbe, ça donne envie de vivre en Chine.
il faudrai faire pareil en france et dans le monde pour protéger notre planéte
Un vrai drame humain, terrible, insoutenable dans ses relations avec l'enfance et la recherche de la vérité. Quelquefois insoutenable, gone baby gone est une vraie histoire qui prend aux tripes et fait mal au coeur.
Porté par la performance inoubliable de l’acteur Anders Danielsen Lie, qui porte le récit avec un naturel et une spontanéité désarmante, cette œuvre sombre et lucide de Joachim Trier aborde des thèmes existentiels et universels sous un ton scandinave contemporain, moderne et ultra référencé. Enfin, la ville d’Oslo s’intègre à l’histoire comme un personnage à part entière à cette errance fataliste.
Film assez nul avec des dialogues assez nuls et une fin vraiment nul. Cependant, si vous aimez Damon Wayans (Ma famille d'abord), James Caan (Las Vegas) et qu'attendre 1h20 pour voir Adam Sandler en tenue de torero ridicule (véridique!) ne vous fait pas peur, alors ce film pourrait éventuellement vous intéresser (mais je ne garantie rien!).
Quand le cinéma donne la parole aux illuminés de ce monde ; quand les hommes de foi n'espèrent et ne croient plus - sinon qu'à leur petit point de vue égotiste ; quand l'horloge du temps, au tic-tac impitoyable, mesure l'échéance d'une déchéance et que Carl Dreyer la transforme en miracle ; quand la mise en scène, enfin, atteint un tel degré de précision et de maîtrise c'est bien simple : le chef d'oeuvre est indiscutable ! Ordet, film à la complexité vertigineuse, d'une beauté formelle à secouer l'épiderme, est une authentique leçon de cinéma. Entre le sifflement constant d'un vent au-delà des guerres saintes ; entre la splendeur étouffante d'une colline peuplée d'herbes saillantes ; entre les va-et-vient d'un évangile égaré, défiant toute stabilité rigoriste d'un cadre pourtant solennel ( rarement les mouvements d'une caméra auront été aussi serviables aux personnages... ) ; entre le scepticisme d'un vieillard et la crédulité d'une petite nièce, entre le doute et la folie... il y a tout simplement l'une des peintures les plus éblouissantes du Septième Art ! Carl Theodor Dreyer nous offre un vrai joyau, une aubaine pour l'élévation spirituelle. A voir absolument.
Pour moi, ce film est un chef-d'oeuvre. Il a tout du conte, une musique magnifique, d'excellents acteurs, une morale extraordinaire, une sensibilité tout aussi belle, et une véritable ambiance. Il fait chaud au coeur, et c'est devenu l'un de mes films préférés. Tout simplement génial !
Au début, j'ai eu du mal à accrocher : on était plus sur la comédie et j'avoue avoir presque zapper mais heureusement j'ai continué et franchement ça vaut le detour ! Univers des années 60 puis 70 et enfin 80. On rit, on pleure et on s'attache à ces personnages et surtout à la maman et son fils. Drew Barrymore joue très bien. Dommage qu'on n'en est pas parler beaucoup à sa sortie.
L'un des plus grands films d'amour des annèes 90! Le cinèaste Tony Scott, qui signe là son chef d'oeuvre, adapte ici une nouvelle de l'ècrivain amèricain Jim Harrison, ègalement co-scènariste du film, et confie au charismatique Kevin Costner, un an avant son mythique "Dances with Wolves", le rôle principal de cette histoire d'amour et de vengeance! En vètèran du Vietnam, l'acteur se prend d'une passion fièvreuse (et on le comprend!) pour la sublimissime Madeleine Stowe, la jeune èpouse de l'immense Anthony Quinn, parrain tyrannique qui règne en maître sur une règion pauvre du Mexique soumise au gangstèrisme! Au milieu des terres brûlèes de la sierra, le drame de la jalousie bascule dans un suspense spectaculaire pour ne plus nous lâcher et aboutit à un affrontement inèluctable et particulièrement dèchirant! Du tabassage fèroce au sadisme psychologique, tous les coups sont permis dans le duel rèellement dèvastateur qui oppose les grands hommes! Quelques sèquences sont de vibrants moments de cinèma comme la scène quasi muette de la prèparation d'une simple citronnade entre Jay et Mireya ou le final bouleversant dans ce couvent ou il n' y a aucune honte à verser une larme! Une pèpite de romantisme et de violence bercès par les partitions poignantes de Jack Nitzsche...
Très beau film émouvant , une histoire hors du temps dans un autre monde qui existe pourtant Ce destin que Katie accepte de manière si douce est sublimé par l’actrice qui l’incarne avec son jolie sourire et cette belle innocence. Un joli film plein de résilience , une belle leçon de vie qui ouvre les yeux sur les petits bonheurs tout simple de la vie !
Un buddy movie chouette ! On a envie d'y aller en sachant exactement ce qu'on va y trouver : ça ne volera pas très haut, ce sera sûrement un peu vulgaire voire carrément trash, mais on passera un bon moment... Quand en plus c'est réalisé par le director de "Mes meilleures amies" avec au générique Mélissa mac Carthy (véritable révélation de ce film) on se dit qu'il faut y aller (le pouvoir comique de Sandra Bullock n'étant pas ce qui nous avait frappé de prime abord) Mais dès le début du film on a compris et on veut partir de la salle, c'est même pas drôle ! Tout est lourd, poussif et sans invention. Où est passée la Mélissa de "Mes meilleures amies", qui a écrit ces gags laborieux ? Qui a pu dire à Sandra Bullock qu'elle était drôle ? (Incompréhensible ces notations favorables de ce film...l'ont-ils vu ? Se prennent-t-il pour des critiques de cinéma ? Ont-ils peur d'être les seuls à perdre leurs 10€ ?) Bref c'est nul !!! Tout au mieux quelques gags un peu plus inspirés laissent pressentir ce qu'aurait pu être ce film. Pour une évaluation objective ? Facile ! Regardez la bande annonce en VO, elle est honnête et reflète fidèlement l'absence d'invention et la lourdeur des gags.
Outre le fait que Vaquero est un western qui a mal vieilli, on ne peut pas dire que son scénario soit extra de plus on a parfois du mal à comprendre les motivations des personnages. Le seul atout de Vaquero c'est son casting.
Je suis tombé sur ce téléfilm et je dois dire que je suis resté devant la télévision jusqu'au bout. Peut-être parce que j'aime bien Raven-Symoné, actrice principale de la série Phénomène Raven, qui me faisait beaucoup rire lorsque j'étais plus jeune. Mais il n'y a pas que ça, ce téléfilm sait nous surprendre avec ses comédiennes amusantes et son histoire abracadabrante. Beaucoup de choses sont convenues, le happy end obligatoire et c'est le genre de visionnage que l'on oublie vite, mais c'est tout de même un bon moyen de se divertir.
Auréolé du succès surprise de son délire trash que fut le premier Evil Dead, Sam Raimi récolta des fonds dix supérieurs pour en réaliser la suite. Il en profita pour s’exercer à un effet narratif sans précédent : Fusionner un remake (réduit à a peine une demi-douzaine de minutes) et une suite directe au précédent opus. Raimi n’a plus à faire du bricolage de zombis sa priorité et se concentre alors sur l’équilibre entre l’humour gore et l’horreur, devant pallier l’absence d’effet de surprise, en donnant un aspect ésotérique à sa folie sanguinolente et en multipliant une série de scènes délirante qui deviendront cultes. Et tout ça il le réussit avec un succès inimitable au point qu'il nous a offert un grand moment d’épouvante déjantée qui a révolutionné l’approche de la série Z horrifique.
Je savais déjà que le Yoga était une richesse pour l'homme, je suis heureuse de pouvoir partager cette passion et ce mode de vie avec mes amis.
Ce remake n'arrive pas à la hauteur de l'original,et mettre Tim Burton aux commandes de ce produit n'y change rien. Pire il signe un produit formaté sans saveur ni âme ce qui n'était pas le cas du film d'origine. L'un des points positifs reste l'image de Burton,mais c'est bien tout ce qu'il est possible de trouver d’intéressant dans ce bien palot reamake.
la meilleur performance de Jamie Foxx qui nous fait passer un bon moment sur le géant Ray Charles à qui la ressemblance est frappante. La musique bien sûr mythique épouse bien cette biographie à mon avis le mieux fait chronologiquement, avec la vérité sur sa cécité et son génie. Et puisqu'on connait tous la fin de sa vie pourquoi pas raconter juste sa jeunesse et sa carrière flamboyante. Jamais vu un biopic aussi somptueux! le reste du casting qu'on a vu forcément dans des films et séries dédié au communication noire (à part Patrick Bauchau qui joue toujours des rôles de savants, de docteurs) est bien choisi pour ce film dont la star lui même en chaire et en os y aura aussi contribuer, d'où l’impression que son âmes est dedans du début jusqu'à la fin où les vrai photos sont émouvante rendant un hommage vraiment honorable à Ray Robinson, sublime!!