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Je ne connais pas la manga donc je ne jugerais pas de l'adaptation... Côté ciné pur on reste mitigé, le scénario est très banal pour une histoire qui avait tout pour plaire ; une vampire tue les siens avec l'aide d'une organisation secrète pour se venger de Onigen assassin de son père. L'héroïne est parfaitement interprétée par Jun Ji-hyun avec de bons seconds rôles, à l'exception de l'amie jouée par une Allison Miller à côté de la plaque ou comment en faire des tonnes avec toujours la même expression. Les monstres sont laids et mal réalisés, le numérique à ses limites. L'autre problème est sans doute la photographie sans doute pas facilité par la lumière (hésitante trop sombre ou clair ?!). A part ça les scènes d'action sont plutôt bien réussies sans être transcendantes. Au final on pense que ça aurait pu être beaucoup mieux.
Un très bon film avec une belle morale et des acteurs qui jouent tous très bien. Le trio Pierre Richard, Roland Giraud et Eddy M est remarquable.
Je ne comprends pas les critiques négatives de ce 5ème opus car on ne pouvait pas tourner en rond au niveau de l'histoire. Je trouve qui l'histoire est bonne, on retrouve l'univers du premier opus (on y retrouve le réalisateur du premier Rocky) puis, sans ce Rocky 5, je pense qu'il n'y aurait pas eu le 6ème opus et le 7ème (Creed) car avec cette histoire ils ont vu le jour. Pour ma part en tout cas le film est réussi.
Bonhomme est hors-norme parce qu’il fait entrer la lumière dans l’intimité d’un sujet jusqu’alors maintenu dans l’obscurité. En refusant de tomber dans le pathétique ou dans la compassion, notre couple principal illustre la fidélité conjugale à l’épreuve du handicap et mêle adroitement les difficultés d’ordre particulier et d’ordre plus général ; car s’il est question d’une rééducation après accident, le cœur dramatique concerne également les galères que rencontrent un homme et une femme jeunes, amoureux l’un de l’autre et écrasés sous le poids des contraintes quotidiennes – le lien avec une belle-famille détestable, les pressions ressenties dans un monde d’employés, les incendies domestiques. L’arme employée ici, c’est l’humour et ça fonctionne, en dépit de quelques idées plutôt étranges. En réalité, Bonhomme se tient grâce à son duo d’acteurs : Nicolas Duvauchelle livre une performance aussi bouleversante qu’amusante par moments, sans que le comique qu’il motive ne se retourne contre le sujet abordé. Au contraire, l’humour est ce qui permet au couple de survivre et de s’inscrire dans la durée. Face à ce grand enfant, une Ana Girardot incroyable en jeune femme contrainte de troquer, du jour au lendemain, son statut de fille indépendante pour celui de mère de substitution. Tout s’enchaîne bien, et la dimension feel good ne tarit jamais l’âpreté du handicap traité dans ce film avec un regard lumineux, humain et plein d’espoir.
Une suite toute aussi clichée et fade que le premier volet. Le sulfureux toc y côtoie la romance pour ados post twilight le tout mâtiné d'une sous intrigue de thriller peu convaincante. Le couple vedette manque toujours de sex appeal, Kim Basinger a trop abusé du botoxe et finalement c'est toujours un peu la même chose. Convenu mais pas désagréable à regarder si on accepte les codes grossiers du film, cette suite complètement vaine a au moins une bonne bande originale avec une chouette chanson se Taylor Swift.
Avec Detour, film de vengeance doublé d’un road movie, Christopher Smith met en scène son propre scénario qui, s’il ne brille pas par son originalité s’avère efficace. Le titre fait référence au détour pris durant le road movie mais également à la narration adoptée. Le récit est elliptique au rythme d’un montage d’abord déconcertant mais finalement convaincant. Detour est cependant alourdit par une mise en scène cumulant les gimmicks. Il y a ainsi multiplication des split screens allant jusqu’à diviser l’écran en quatre parties. L’un de ces split screens divisera l’écran en trois parties pour afficher dans chacune d’elles le même photogramme ! Nous notons également l’utilisation d’objectifs déformant l’image pour tenter de donner à celle-ci une certaine perspective. Les résultats obtenus sont à nos yeux guère pertinents. Enfin quelques gros plans voire très gros plans disgracieux sur les visages émaillent le long métrage. Il est dommage que les choix audacieux de narration soient ainsi masqués par une mise en scène clinquante et démonstrative.
Rien à dire ... Comme la plupart des adaptations de bande-dessinées ou de jeux-videos ou de dessin animés, c'est mauvais ... Et le pire dans tout ça, c'est qu'on a presque l'impression qu'ils ont voulu faire un film à l'américaine par moments, sauf que c'est français, et ça se voit ! C'est mauvais, cependant je met un point car le monde d'Iznogoud est intéressant et 1 point pour la prestation de Michael Youn qui reste quand même pas si mauvaise ... Mais ça ne sauve pas le film qui est à oublier.
sexiste, ennuyeux, scénario sans dessus dessous, acteur pas terrible. Je ne sais pas pourquoi un truc aussi mauvais est sur Netflix
Un excellent scénario, d&#8217;excellents acteurs&#8230; Un excellent film !
Par principe je ne sors jamais avant la fin d'un film... je suis donc rester pendant 2h24 devant celui-ci à me demander pourquoi j'étais venu le voir... un sujet polémique, une critique dithyrambique, un casting haut de gamme, un film qui divise l'opinion... Alors, au bout du compte qu'est ce qu'il en ressort? Effectivement les acteurs sont bons, l'image est souvent belle et le metteur en scène fait preuve d'une maîtrise du cadre impeccable... Mais est-ce suffisant? Et au fait, de quoi ça parle? Parce que moi, j'ai décroché assez vite: le langage (trop) soutenu, la lenteur du rythme, certaines scènes insupportables (le chanteur espagnol) voire hors de propos ( les mecs qui s'embrassent au début)... A aucun moment je me suis sentis concerné par ce qui passait sur l'écran... bref, une expèrience particulière, un film auquel j'aurais du mal à donner une seconde chance...Chiant!
Raté! Sur un tel sujet, on s'attendrait à un film puissant. C'est mou, c'est mievre, c'est compassé. C'est construit en flash back à l'esbrouffe comme si il n'y avait pas assez de matiere pour raconter cette histoire de maniere lineaire. Le scenario est celui d'un court metrage étiré. Et c'est laid! Le directeur photo a du travailler sur les films de cul des années 70. Et c'est plat. Et on va passer à autre chose.
L'IRA, son organisation et ses conséquences diverses et variées ont beau être passionnants, rares sont les réalisateurs à avoir su en tirer le meilleur parti sur grand écran (Ken Loach, Neil Jordan, Steve McQueen...). Nous pourrons désormais rajouter à cette « short-list » James Marsh, principalement réalisateur de documentaires et réussissant quasiment un coup de maître avec « Shadow Dancer », qui réunit quasiment toutes les qualités que j'aime au cinéma. Elégance, intensité, ambiguïté, intelligence, profondeur : en effet, les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce drame de haute volée, particulièrement secouant et nous faisant passer par plus d'un état. Ce n'est pourtant pas le fait de nous proposer des scènes d'action ou de violence implacables : elles sont quasiment absentes. C'est plus la volonté constante du réalisateur de nous raconter une histoire dense, subtile et même touchante qui fait toute la différence, notre implication étant immédiate et continue jusqu'à l'éprouvant, et pourtant fort logique dénouement. Il faut dire qu'il est devenu peu courant de voir des personnages avec autant d'épaisseur et de force, qui plus est interprétés royalement (mention spéciale à la fascinante Andrea Riseborough). Bref, s'il manque peut-être l'étincelle qui aurait permis au film de devenir un chef d'œuvre, « Shadow Dancer » n'en est pas moins un incontournable de 2013 : une réussite passionnante.
Adam Butcher gagne à être connu, et quelques préposés aux castings devraient y penser. A lui tout seul (ou presque), il nous tiens en haleine jusqu'à la fin. Tres bon film.
Encore un film culte avec Stallone. Il a prit quelques rides (le film, haha) mais l'ambiance rétro est savoureuse.
Avec son humour scato à la American Pie, ce film atteint des sommets de nullité et de bétise. Je me suis sauvé en cours de route. Déolé pour ceux qui ont aimé. 1,5/5
Premier et unique long-mètrage de Guy Lux! Autant dire une catastrophe à tous les niveaux! Ces "Drôles de zèbres" permettent à Sim et Alice Sapritch un festival de grand n'importe quoi qui se rèsume le plus souvent à plusieurs tics de cabotins! Les voix interchangeables en Titi et Grosminet, la scène torride du massage (« Attention à la cellulite...C'est du muscle ! ») ou l'injection d'un sèrum qui permet à Sim de jouer les Tarzan en se balançant d'immeuble en immeuble donnent une vague idèe du niveau de l'interprètation! il faut voir Sim remporter la course finale à l'hippodrome pour comprendre la chose! Cette nullitè pour nigauds ne prèsente aucun intèrêt si ce n'est de voir Claude François chanter dans une soirèe de gala quelques tubes ou Katia Tchenko dans le plus simple appareil ! il est difficile d'aller plus loin dans la connerie, mais ce genre dans les 70's semblait bien ne pas connaître de limites (voir les films de Philippe Clair). Même Coluche n'est pas bon en chef cuisinier qui mange ce qu'il prèpare! il est vrai qu'il est utilisè avec une absence d'invention! Tout comme la mise en scène de Guy Lux...
Après "Clerks" et son humour ravageur et moderne,Kevin Smith remettait ça avec "les glandeurs"(1995),comédie plus formatée,mais avec toujours des personnages hauts en couleurs,des répliques qui passent bien,et une vénération pour la sous-culture.Mine de,Smith vénérait déja les geeks à l'époque où cette mode de vie n'était pas à la mode.On y suit les tribulations de post-ados,en rébellion contre la société rangée,et en tentative de reconquête sentimentale.Des idiots attachants,qui ne savent pas ce que remise en question veut dire,tant ils vivent dans leur bulle.A lui tout seul,Jason Lee fait un sacré show en mec qui assume sa grande gueule et son tempérament de fainéant,de même que les géniaux Jay et Silent Bob.Ben Affleck,Shannen Doherty et Claire Forlani formant un rang de seconds rôles à contre-emploi.Smith parvient à ressortir toute la verve comique de situations triviales,à travers une journée passée dans un centre commercial.Les références à Star Wars et aux super héros sont ludiques,et d'ailleurs Stan Lee en personne,est au casting,pour une apparition surprise et patriarchique.Quel dommage par contre qu'on se lasse d'une intrigue répétitive et simpliste,qui supporte mal un second visionnage.
Casting 4 étoiles (Ricci et Deep en tête). Une histoire superbement mise en images. Peu de dialogues, beaucoup de choses suggérées. Une musique envoutante. Vraiment beau. A voir, malgré les critiques assassines.
Autre film d'horreur qui joue la carte du traditionnel en offrant les memes scénes d'introductions,de suspense...Bref un film qui pompe sur tout et n'importe quoi,et qui laisse la mise en scéne de coté pour s'attarder sur rien et pas sur la direction des acteurs.Au bout de 30 minutes,on a du mal à dire si reeker est une parodie tant les dialogues sont au ras des paquerettes.Le film ose méme nous filmer un acteur autrefois exellent se ridiculiser dans un role pourri d'une vintaine de minutes j'ai nommé Micheal Ironside.
J'ai créé la fiche du film mais apparement toutes les infos n'apparaissent pas, alors pour résumer: -film sino-japonais excellent, avec comme acteur principal l'incroyable Takeshi Kaneshiro, traitant des Yakusas, et plus particulièrement de Kenishi qui est une sorte d'homme de main (a "bat") -Une BO énorme -un premier travalling de 4 minutes en ouvertues, tout simplement sublime -très bon acteurs -une intrigue à tiroir dont on pourra peut être reprocher qu'elle soit si complexe. Néanmoins passionante à suivre (nécéssite plusieurs visionnages pour tout comprendre). -Une réalisation plus que correcte par l'auteur de "lost and found" précédement. Les moins: -n'a jamais fais l'"objet d'une traduction française, mais est néanmoins trouvable avec des sous titres anglais (la compréhension ne nécessitera pas une grande maitrise de la langue) Jetez vous dessus, ça vaut vraiment le coup dans le genre "films inconnus où on prend un risque"!
Le gros carton auprès du public (pas par le nombre d'entrées mais par son niveau de satisfaction) d'I. Mergault qui nous raconte une histoire d'amour très particulière entre un fermier veuf et son "épouse", débauchée en Roumanie. Sans vulgarité mais avec un mélange d'acidité et de tendresse, elle brosse le portrait de personnages soit attachants (comme le mutique Mathieu) soit risibles (dont le merveilleux W. Yordanoff et son frère, excellents de ridicules). On rit assez souvent mais on est aussi ému par le duo principal composé d'un M. Blanc toujours aussi bon (le meilleur de France dans son registre) et une M. Marinescu bouleversante et convaincante, pleine de fraîcheur et de talent. Le rythme est agréable, le scénario réussi mais c'est la mise en scène qui se révèle être le point faible, d'un basique télévisuel mis à part un superbe plan nocturne, d'une poésie incroyable. Bon film divertissant mais jamais abrutissant (une nuance importante dans le cinéma populaire). D'autres critiques sur
ce film est une mer*e ! histoire débile jouée par des acteurs dont on se demande ce qu'ils foutent dans ce navet en décomposition ! ils s'y bouffent les dents car 10 million de $ pour une telle mer*e, ils auraient mieux faits de les donner à des sdf !!!
Pour fan de Daft Punk uniquement.
Seulement 2 étoiles pour un scénario qui mériterait un remake moderne. Parce que le film a mal vieillit, top de pseudo science et d'informatique des années 70, gâchent le peu d'action intéressante. On est noyé dans les descriptions et tubes à essai du virus.
Très surpris de voir la volée de bois vert que se prend ce film de la part des spectateurs. Pour une fois, je me trouve en accord avec la critique, savourons cet instant trop rare ! La première partie est en tout point absolument réjouissante. "Catherine Deneuve chez les prolos", c'est drôlissime. Rien de caricatural dans ces parties de fléchettes, bowling ou bal trappe de province, le ton est là et bien là, les tournées de bière et les gens en galère, le bruit et la vulgarité assez sympathiques finalement et ce dom juan de supérette..,très bien croqués ! Deneuve qui attend avec un énervement croissant que le vieux lui roule une cigarette, ou encore Deneuve qui se retrouve en femme couguar dans les bras de ce mec qui lui crie son amour sans même connaitre son nom alors qu'elle prend la tangente (la scène du petit déjeuner au motel est excellente)...ensuite, c'est sûr, on enfile les scènes comme les perles, c'est un peu convenu, entre les liens qui se tissent avec le petit fils et les problèmes avec la fille, le beau père bourru au coeur d'or....le concours de miss n'est pas assez exploité, dommage, mais l'ensemble est vraiment cohérent, sympathique, à contre emploi pour Catherine Deneuve qui en même temps est la reine de cette histoire dont elle est le pivot. Original, agréable, je me suis régalé..
Film très bizarre, qui m'a mis un peu mal à l'aise. Les acteurs ne sont pas mauvais. Mais on n'arrive pas à s'attacher aux personnages, même les plus sympathiques. J'ai trouvé l'histoire un peu trop manichéenne. Les gens qui sont beaux sont laids intérieurement et les fameux monstres sont des gentils. J'ai trouvé que le message manquaient un peu de subtilité. Certaines scènes ont le mérite d'être inquiétantes et certaines « bêtes de foire » arrivent à nous faire peur. Je suis un peu passé à côté du film.
Après un épisode plutôt bien Luc Besson est de retour avec ce deuxième opus de Arthur est la c'est la déception totale car oui on s'ennuie pendant tous le film.Côté animation Luc besson à mis les moyens mais niveau scénario c'est le grand vide et le film ce finie au moment ou on commence à trouver ce film intéressant. Dommage
Je comprends ce que tout le monde peut trouver à l'univers de Wes Anderson en général et à ce film en particulier : décors incroyables, personnages étonnants, du rythme, des couleurs très travaillées, un casting trois étoiles. Mais, j'ai beau m'accrocher, je n'y rentre décidement pas. Pour moi, ce n'est qu'une succession anarchique, tromboscopique et bavarde, de scènes plus loufoques les unes que les autres et de personnages désincarnés. Le temps, dans cette course effrénée, m'a paru, paradoxalement, bien long !
le niveau intellectual d'universal soldiers mais sans vrais acteurs, sans dialogues et sans scènes de combat à part la dernière qui est ridicule. a fuir
Film a petit budget excellentissime les acteurs joue parfaitement bien l'actrice est juste magnifique le dragon est plutôt bien fait... (contrairement a certain film a petit financement je pense notament a coeur de dragon 2) les prénoms des 2 personnages sont un peu copié sur pirates des caraïbes (will & kate) ^^ l'histoire est super les effets spéciaux sont tres réussi pour ce budget...franchement les critiques je comprends pas perso...film sans chichi sans bain de sang sans ocean de sueur juste un petit film comme ça.... presque parfait...
pari réussi pour cette comédie sur l'handicap et ses rêves. un film rempli d'humour et de scènes attendrissantes.
Le Juge Burton de la Haute Cour de Londres a rendu un verdict sans appel contre le film « la vérité qui dérange » d’Al Gore, confirmant qu’il contenait « 9 erreurs scientifiques », faites « dans un contexte d’alarmisme et d’exagération ». Avec la vérité qui dérange, « la science est utilisée par un homme politique et un communicateur de talent pour faire une déclaration politique et soutenir un programme politique », a-t-il expliqué. Ce délibéré faisait suite à une plainte d’un père de famille contre la diffusion dans les écoles de cette production hollywoodienne, l’accusant de « faire subir un lavage de cerveau » aux enfants avec de « graves inexactitudes scientifiques » de la « propagande politique » et de la « bouillie sentimentale ». Voici la liste des neufs erreurs : 1. Un seul cas de noyade d’ours polaires a été recensé et il a été causé par une tempête 2. Aucun Atoll dans le Pacifique n’a subit d’inondation 3. Aucune preuve que la fonte des neiges du Kilimandjaro est dû à l’homme 4. Aucune preuve que l’Ouragan Katrina ait été provoqué par un réchauffement climatique 5. La concordance de deux graphique sur la hausse du C02 et la hausse des températures sur 650 000 ans ne constitue pas une preuve 6. L’assèchement du Lac Tchad n’est pas causé par des hausses de températures 7. Il y a beaucoup de phénomène autres que le réchauffement climatique, qui peuvent provoquer une décoloration de certains récifs de coraux. 8. La disparition du Gulf Stream est une affirmation gratuite 9. La fonte des glaces pouvant provoquer une montée des eaux de six mètres est « clairement alarmiste » Cependant, le juge Burton a omis la dixième erreur, et non des moindre : Al Gore lui-même. Il est le gérant d’un hedge funds londonien qui fait son blé sur les marchés fictifs des émissions de carbone, et il est l’instrument des partisans d’une réduction massive de la population mondiale. http://www.solidariteetprogres.org/article3401.html
J'adore ce film . Il n'y a pas beaucoup de film de ce genre pour les ados. 👌♥️ j'aimerai un 2 eme !!
Peut-être la meilleure réalisation d'Yves Boisset qui nous livre un réquisitoire sans concession sur la guerre d'Algérie ou plutôt sur les appelés. Magnifique film et excellente interprétation avec une fin émouvante. Un certain parti pris et je ne suis pas en total accord avec la vision d'Yves Boisset mais au niveau cinématographique c'est un très grand et beau film. Il fut censurer à sans époque.
The Bride propose de nombreuses scènes d'angoisse, semble plutôt bien maîtriser la science de l'atmosphère anxiogène, visuelle et sonore, mais rien ne fonctionne vraiment, la faute à des effets désormais clichés qui lorgnent sévère du côté des "yurei eiga" de la fin des années 90. Un temps de retard qui coûte très cher à l'ambiance générale d'un film qui comporte pourtant son lot de bonnes, voire très bonnes idées. Dommage. Critique complète sur le site Terreurvision.com
un reportage qui donne libre choix à ceux qui souhaitent en savoir plus sur le vin et les vignes. un film qui donne à réfléchir sans prendre forcement le pour ou contre. conclusion un excellent reportage que beaucoup devraient voir.
A la base, je m'attendais à une comédie drôle et déjanté dans le genre de "Crazy Kung Fu". Déjanté, "Kung Pow" l'est assurément mais drôle.... jamais. Au contraire, ce long métrage accumule les lourdeurs pour un résultat ultra amateur tant dans la réalisation que dans l'écriture des dialogues. De quoi faire passer un film comme "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" pour une oeuvre de haute subtilité humoristique. On retrouve d'ailleurs des détournements nettement plus réussis sur le net comme ceux de Mozinor. Du coup, on s'ennuie ferme devant 1h20 de débilités. Facile, puéril, nanardesque, "Kung Pow" est une purge totale que je déconseille fortement.
Légendes d'automne se pose au coeur du mélodrame familial en se servant de la beauté des décors pour illustrer la beauté des liens du sang qui unissent un père et ses trois fils. Dommage qu'il n'aille pas chercher un peu plus en profondeur et se cantonne à cette face poignante, certes, mais superficielle car en ne s'éloignant pas des sentiers battus, le récit finit inévitablement par sembler étiré.
Nicolas moumoute cage a encore frappé dans ce téléfilm mal réalisé sans suspens et prévisible, que ne ferait on pas pour payer ses impôts lorsqu'on est ruiné mais bon passons,quant à ce film d'une niaiserie sans nom vous comprendrez dès les premières répliques que vous perdez votre temps, à noter la présence de Faye "momie" Dunaway sur qui visiblement la chirurgie n'a plus aucun effet
L'un des meilleurs thrillers que j'ai vu. Excellent jeu des acteurs, bien meilleur que la version française !
Autant j'aime les personnages de Liliane et Catherine mas la c'est creux, long, vide et mélancolique. Scénario bancal, Lamy qui joue toujours de la même manière. Lutz qu'est excellent sur scène où sur canal ne passe pas bien en long ...Je regrette d'y être aller. Mais qu'est allé faire Jeanne Moreau dans cette galère. Comme disent certains à zapper.
Ouille ! Ce film est d'une grandiose nullité comme la plupart des films catastrophe.Mais celui-ci se trouve en tête de liste.
Le pire, c'est qu'en y pensant je lui trouve quelques petites qualités sympas à ce « Lou ! Journal infime » : la partie animée est très sympathique et le duo Lola Lasseron - Ludivine Sagnier forme une charmante alchimie, offrant quelques jolies scènes. Malheureusement, c'est beaucoup trop fade, gentillet, pour ne pas dire parfois franchement pénible (les différentes scènes avec Nathalie Baye : au secours!) pour nous séduire ne serait-ce qu'un peu. Le film partait sans doute de bonnes intentions dans sa manière de présenter les ados d'aujourd'hui, mais face à autant de dialogues médiocres et de personnages sans grand intérêt, interprétés tout juste moyennement (Kyan Khojandi en tête), on a beau être indulgent, le résultat reste on ne peut plus limité. L'adaptation de leur œuvre par les auteurs eux-mêmes est rarement une réussite : c'est précisément le cas ici.