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Ayant eu droit à une sortie en DVD uniquement pour la présence d'Al Pacino, « Hangman » démarre sur des bases pourtant plutôt correctes et va même garder un semblant d'intérêt jusque dans la dernière ligne droite. Attention : lorsque j'écris « plutôt correctes », je parle bien dans une logique de polar de seconde zone, divertissant à défaut de montrer la moindre once de personnalité, voire d'originalité. Mais bon, on a beau avoir l'impression d'avoir déjà vu ça des centaines de fois, cela se laisse tout juste voir, un minimum de suspense et des personnages faisant preuve d'un minimum de consistance maintenant un semblant d'intérêt. Seulement, encore aurait-il fallu éviter cette conclusion désastreuse où la très vague remise en cause de la police est balayée d'un revers de la main, mais accumulant surtout les aberrations scénaristiques, aussi bien dans l'identité de l'assassin que ses motivations, l'ultime rebondissement n'ayant tellement aucun sens qu'il en devient ridicule. Reste pour ses inconditionnels le grand Al, cabotin à souhait, que même la VF (oui, pas le choix, désolé!) ne parvient pas à rendre énervant. Bref, tout juste potable avant de s'effondrer, un DTV très légèrement au-dessus de la moyenne, et donc plutôt dispensable.
Plus de 75 ans après sa sortie, "Peter Ibbetson" d'Henry Hathaway garde plus que jamais la plupart de ses qualitès intactes avec un mèlange d'ombre et de lumière somptueux! C'est à la fois dans sa première partie quelque chose d'autobiographique puisque ça raconte l'enfance d'un petit garçon à Paris qui est d'origine anglaise et qui, peu à peu, bascule dans une sorte de fèerie, avec un mèlange entre le rèel et le rêve, avec pas mal de force et de talent! Le couple Gary Cooper-Ann Harding vive leur histoire exaltante pour un très beau film surrèaliste! Quand on regarde le mètrage attentivement, on s'aperçoit que l'èmotion, le surnaturel, le pouvoir romanesque tient d'abord à cette histoire d’amour fou quasi-poètique et à la manière dont Hathaway a tournè ça avec un minimum d'èmotion! Lumineux et lyrique, avec ce style si particulier aux scènes fantastiques, la dernière demie-heure, avec ce refus de surligner tout le côtè onirique, donne vraiment sa force vèritable à "Peter Ibbetson". A noter le petit rôle d’Ida Lupino dans un personnage entre la vulgaritè et la frivolitè avec dèjà ce charisme extraordinaire...
Contrairement à ce que dit un internaute, nul besoin d'être fan de Godard pour apprécier ce film. Personnellement je ne suis pas du tout fan et pourtant j'ai été charmé par ce très beau film. En effet, la réalisation est particulièrement soignée, les acteurs sont parfaits, il y a de l'humour, de la sensibilité et l'esthétique est vraiment belle avec beaucoup de couleurs. Ce film est particulièrement charmant en tous points.
Du grand film d action On oublie tout Ça dechire grave Vive rambo Et n oublions pas que depuis mes 13 ans rambo reste rambo Quel pied
Mettons tout de suite de côté la grande Amy Adams, qui démontre une nouvelle fois que depuis Meryl Streep, il n'y avait pas eu de si grande actrice dans le cinéma américain. Revenons sur ce film prétentieux, écoeurant (dès le générique au demeurant), parfois intolérable et très peu crédible. Loin d'un suspense hitchcockien. Tom Ford frôle ici le ridicule, tant il se croit parfois dans un défilé de mode, loin de tout réalisme. Le film en deviendrait presque précieux, dans un monde inexistant et aseptisé, si la violence du récit romanesque ne faisait que créer ce sentiment permanent de malaise. C'est peut-être la seule réussite du film : si le spectateur ne croit à aucun moment à l'histoire, il ressort du visionnage avec la nausée, tout simplement.
Enfin un film complètement NUL. Les personnages ne jouent extrêmement pas bien leurs rôle. J'ai vu ce film quand j'avais 6 ans et cela m'a traumatisé pas parce que ça faisait peur mais j'ai été traumatisé tellement c'est NUL. On voit bien que les personnages sont la en train de réciter un texte apris par coeur pendant 10 ans entrecoupé de scènes musicales bien nazes.
Hong Kong. Deux inspecteurs de police partis sur les traces d'un tueur mystérieux sont retrouvés en piteux état... Vraisemblablement il l'ont rencotré car l'un porte sur son corps sa signature: des trous de perceuse. Si l'inspecteur Tai est dans le coma à la suite d'horribles blessures, l'inspecteur Ling, blessé à la tête ne souffre que d'une légère amnésie. Oui mais voila : il a tout oublié sur les circonstances de ce qui lui est arrivé. Il se lance alors corps et âme sur les traces du meurtrier. Cependant, si il trouve rapidement des indices, tous semblent se retourner contre lui... Un thriller qui m'a vraiment pris aux tripes. L'intrigue tortueuse et vraiment vraiment malsaine vous entraîne dans la folie aux côté du héros. On pourra justement reprocher au scénario d'aller trop loin ( je n'en dit pas plus) cependant ce film restera excellent. J'aimerai vraiment que ce film sorte en france et soit apprécié comme il le mérite. ( par contre à vraiment ne pas mettre entre toutes les mains, c'est vraiment parfois très très dur)
Vu les conditions de tournage, l'ombre de la censure et la difficulté de s'exprimer pour un artiste, tout film iranien qui parvient sur nos écrans bénéficie d'un a priori favorable et d'un capital sympathie qui rendent indulgent. Une famille respectable n'est pas sans rappeler les films d'Asghar Farhadi, dans son essai de prendre le pouls d'une société bridée où les messages critiques sont sous-jacents, pour ne pas dire cryptés. La confusion entretenue par le scénario du premier film de fiction de Massoud Bakhshi a cependant de quoi désorienter. Les allers et retours incessants nous plongent dans une sorte de faille temporelle qui embrouillent l'entendement et finissent par atténuer grandement l'intérêt. Une famille respectable est trop dense, trop ambitieux, avec son écriture foisonnante, son montage souvent aléatoire, son interprétation très faible. In fine, on perd de vue le propos et on perd le fil, tout court.
bon film traitant de manière humoristique le sujet des délocalisations . ce film plaira surtout au ersones aimant l'humour made in groland
Hush... Je viens de me prendre une grosse claque cinématographique... Je pleure... C'était bon, c'était beau, c'était vivant, c'était enthousiasmant, c'était fantastique. "This movie is not for rent", achetez le !
C'est avec bien des regrets que je flanque une telle note. Ce "Bateau d'Emile" commençait très bien. Très bien porté, il faut le dire, par la truculence d'un Michel Simon en forme olympique. Et le petit duel qu'il se livre avec Pierre Brasseur est fichtrement réjouissant. Mais, au bout de trois quarts d'heure de film, Michel Simon disparaît, Pierre Brasseur est mis en retrait. Et le film tourne alors autour du couple Ventura/Girardot. Aucun des deux n'est mauvais, loin de là. Mais en réalité, à part un je t'aime moi non plus franchement gonflant, ils n'ont rien à jouer. De ce fait, le film s'en retrouve fortement pénalisé et perd progressivement tout son intérêt et toute sa sympathie. Il n'y a pas beaucoup de mauvais films chez Lino Ventura, l'acteur ayant toujours su bien choisir ses rôles, mais, pour "Le bateau d'Emile", son flair fut quelque peu défaillant.
"Bagdad Café" est une sorte de feel good movie étrange avec une excellente BO et un souffle de liberté. On rit, on est ému et on s'attache au personnages. On est emporté par cette bizarrerie du début a la fin.
Il faut reconnaître un grand travail d'orfèvre dans ça commence par la fin, une ambiance très précise, qui balance entre grand amour, hystérie, vie intérieure... Un rôle qui convient parfaitement à Emmanuelle Béart, une image et un montage complètement en phase avec l'histoire, mais, mais encore faut-il être touché par ce genre d'histoire
Après la déception Okja, Bong Joo-ho revient sur grand écran et nous livre un septième film traitant une fois n'est pas coutume sur les classes sociales. L'histoire d'une famille de chômeurs vivant laborieusement dans un entresol miteux et qui va petit à petit s'immiscer dans la vie des Park, richissimes cadres reclus dans une villa high-tech. Le fils chômeur va donner des cours d'anglais à leur fille puis va conseiller d'intégrer sa sœur en tant que art-thérapeute, puis son père, etc... Une famille de faussaires et d'arnaqueurs de haut niveau, des parasites aussi intelligents qu'insouciants. Mais le mieux avec un plan, c'est de ne pas en avoir... Présentant une comédie amère déjantée, le réalisateur parvient à nous introduire sans peine dans une folle aventure humaine peuplée de personnages à la fois attachants et vicieux, vivant moult rebondissements où le spectateur est tenu en haleine comme un asthmatique à sa Ventoline. Garni d'une interprétation sans faille allant du fidèle Song Kang-ho (présent un film sur deux depuis Memories of Murder) aux nouveaux venus Cho Yeo-jeong, Park So-dam et le génial Choi Woo-sik, le long-métrage alterne efficacement entre comédie, drame, thriller et fantastique, le metteur en scène coréen usant allègrement de son lexique pour délivrer un film complet, comme une apothéose de son style. Finalement peu "asiatique" dans la forme, Parasite est d'une élégance rare, plans léchés et mouvements de caméra fluides se mouvant dans une gestion de l'espace exemplaire. En un temps record, le spectateur parvient à identifier clairement les lieux, personnages et enjeux pour mieux se laisser piéger dans la suite des événements. Ainsi, sans être le chef-d'œuvre annoncé ni une claque de haute volée, Parasite reste en soi une superbe comédie dramatique incroyablement maîtrisée, visuellement époustouflante et l'un des meilleurs films coréens de la décennie. De là à obtenir une Palme d'Or "à l'unanimité"...
Je n'aurais pas construit le film selon le même déroulé. On aurait pu avoir un impact bien meilleur. Secret Identity est un peu trop moyen, mais garde un certain intérêt tout du long.
C est vieux, c est long, ça ne fait pas peur... C'était peut être innovant à l'époque... Aujourd'hui c'est juste ennuyeux
Lynch met de côté l'aspect amusant de la série, les intermèdes de poésie légère virent en une poésie du désespoir et du macabre. Les pins de Douglas n'évoquent plus que la menace d'une forêt la nuit, le pendentif de Laura symbolise son cœur morcelé, éparpillé et celui de ses amants qu'elle brise inéluctablement, l'hypnotique Pink Room devient l'écrin aigre-doux de sa détresse sourde. Dépravation, addiction, prostitution, meurtre, infanticide, inceste... soit autant de thèmes difficiles qui expliquent peut-être la réception catastrophique de la critique et du public lors de l'exploitation en salle du sixième long-métrage de David Lynch. Mais comment pouvait-on traiter autrement les dernières heures de la vie de Laura Palmer ? LA critique complète sur le site Terreurvision.com
J'ai rarement été gêné par la lenteur et le peu d'action des films mais q'est-ce que je me suis ennuyé à ce film. J'ai lutté en permanence contre l'envie de faire une sieste. A cause du prix du billet j'ai résisté. Peut-être étais-je en petite forme physique. Un conseil si vous êtes allergique aux films ans action, n'y allez pas
Si tu as aimé La Communauté de l'Anneau et Les Deux Tours, tu ne seras pas déçue par Le Retour du Roi : 3h20 d'épopée, de décors époustouflants. 3h20 magiques. Tout comme dans Les Deux Tours, le film repose sur la correspondance entre les combats qui opposent les hommes aux armées de Sauron et le combat intérieur de Frodon le Hobbit, tiraillé entre la force d'attraction de l'anneau et son sens du devoir et de l'amitié. Les scènes de bataille, violentes et spectaculaires, sont comme la traduction du conflit qui habite Frodon, sans cesse tenté de céder à ses pulsions. Le personnage de Gollum, pathétique et décharné, rappelle d'ailleurs sans cesse au spectateur ce qui attend Frodon s'il succombe au pouvoir destructeur de l'anneau. Dans ce Retour du Roi, les éléments d'intrigue mis en place auparavant prennent toute leur ampleur à mesure que le dénouement approche : le voyage de Frodon, Sam et Gollum est aussi captivant que les grandes batailles qui font rage dans la Terre du Milieu. Mes ongles rongés sont là pour en témoigner. En 3h20 de film, les scènes chargées en émotion sont légion : la beauté de la cité de Minas Tirith rivalise avec la force des scènes de combats gigantesques, qui elles-mêmes font concurrence à des prises de vues époustouflantes... Comme ce moment où les feux du royaume du Gondor sont allumés les uns après les autres dans un mouvement étonnant de fluidité. Les plus fans seront déçus d'une seule chose : la fin, qui est incomplète et prive d'information, il faudra donc attendre la version longue ou lire le livre!! A vous d'en jugez.
Je ne m'attarderais pas trop sur ce film sans surprise : scénario classique, un peu d'action, bien interprété, bref on ne s'ennuie pas ... mais plutôt sur son idéologie. Je viens de visionner coup sur coup "Typhoon" et "2009 Lost Memories", sud-coréens tous les 2 et leur similitude est assez flagrante quant aux messages véhiculés : - haine "officielle" et consommée contre les américains, les japonais, les chinois et évidemment les nord-coréens (tous des salopards). - omniprésence de l'armée avec tous les clichés (sacrifice du héros, don de soi, amour de la patrie ...). Ce genre de film de propagande (en plus, pas très subtil) me dérange, sous des abords "action movie", on nous sert une espèce de sauce indigeste, mélange de haine, de rancoeur et de patriotisme puant. A mille lieux de chefs d'oeuvre comme "Old Boy" ou "Memories of murder" ...
Un film bouleversant où deux acteurs s’affrontent avec talent. Bouleversant par le sujet : choisir sa mort et le moment de sa mort avec l’accompagnement médicalisé pour mettre fin à la maladie et le tout avec une lucidité glaçante. Bouleversant dans les rapports entre un fils ingrat et une mère ancrée dans son quotidien où les gestes, la gestion de son foyer peuvent paraître futiles ; justement, des plans-séquences muets et bouleversants traduisent ce quotidien. Bouleversantes les colères ingrates et orageuses du personnage de Vincent Lindon, Alain ; bouleversante, Yvette, Hélène Vincent, la maman toute recroquevillée pour se protéger des colères de son fils ; bouleversante la scène où l’association vient une dernière fois expliquer à Yvette le protocole de sa fin de vie ; bouleversants le mutisme et les regards d’Alain ; bouleversante l’ultime étreinte d’Yvette à son fils, lequel répond par « un moi aussi » appuyé et expédié. Ponctuation d’une relation passée difficile, compliquée ; dans ce « je t’aime » que de regrets, que d’incompréhension, que de rendez-vous manqués, que de sentiments enfouis, que de gâchis ! Il ne faut pas attendre au dernier moment pour dire « je t’aime » aux proches que l’on aime...
Le premier film du jeu alone in the dark" géniale le scénario ainsi que le casting qui relativement mieux que resident evil de paul ws anderson.L'action est franchement bien faite et ressemble beaucoup avec les tensions durant le jeux-vidéo.EXCELLENT!
Et oui , Le Hobbit est un film qui nous replonge dans ce magnifique univers de Tolkien et dans lequel on retrouve la nostalgie des 3 seigneur des anneaux ... Le film est une vitrine visuelle absolument splendide , doté de décors époustouflants et d'effets visuels bluffants ( à ce niveau là , ça ne s'éloigne pas trop de la trilogie Lord of the rings ) ! On prend plaisir à découvrir les nouveaux personnages ( les nains , le magicien de la nature ... ) ainsi que les anciens ( Gollum , Galadriel ... ) mais aussi des décors familiers . Ce préquel est donc très réussi à une chose près : je ne me souviens pas avoir regardé l'heure quand j'ai été voir les "seigneur des anneaux" ( et oui , certains passages sont tirés en longueur et auraient été "zappés" volontier ) ! Cela dit , ça reste quand même un excellent film .
Bon et bien c'est raté Je suis allé voir ce film enthousiaste à l'idée de voir le dernier film De Xavier Dolan que je considère comme un génie depuis mommy. Les critiques à Cannes n'avait pas été terrible mais les génies sont souvent incompris. Le film : je n'ai pas compris la bande-son par moment. Je n'ai pas compris ce plan très cliché sur le petit oiseau à la fin. J aurais aimé localiser le lieu, J'aurais Aimé que Vincent Cassel arrête de crier pour rien, à l'inverse j'aurais aimé que Gaspard Ulliel ai un texte. J'ai arrêté d'attendre la fin des phrases de Marion Cotillard. Et Léa seydou aurait été parfaite en ado révolté… Si elle avait été une ado. Seule Nathalie Baye est intéressante Le film est ennuyeux , je ne trouve pas grand chose de crédible, je me surprend à focaliser sur les gros plans. Le menton de Gaspard Ulliel, le nez de Léa Seydou , les paupières de Marion Cotillard... Je ne pense pas que c était l objectif du film Déçue mais ça ira ... je continue à suivre Dolan et je continue à lui trouver du génie. il m en faut plus pour m en détourner
Très très bon film franchement rire assuré du début à la fin ! Allez le voir sans hésitation !!
Autant le premier du nom était pas mal du tout, autant celui-là frise le ridicule...rien ne se tient, ni le scénario, ni les acteurs, ni les effets spéciaux et ni la musique...qu'est-ce qui reste ? un ennui inimitable...bien joué, faut le faire pour faire aussi nul
Un film qui ne semble pas très intéressant avant de le voir, mais qui raconte une histoire inédite, originale, intéressante.
Un homme, trois femmes, une nuit Une ambiance noir et tumultueuse, une plongée passionnante dans les profondeurs de la noirceur humaine, pour un psychodrame de haute gamme et passionnant, dans de magnifiques décors exotiques sous le soleil du Mexique. Les acteurs sont excellents !
Stérile! Une heure et demie de masturbation intellectuelle sans même un orgasme.
Bien que différent du livre, l'esthétique du film est particulièrement réussie. Les acteurs sont bien choisis, je ne peux que reprocher le rythme parfois saccadé.
Au secours ! Plat, pantouflard, maladroit voire embarrassant, cette comédie est un supplice. Acteurs non maitrisés en cabotinage constant, dialogues et situations ineptes, rien n'est au sauver ! Le syndrome "nos chers voisins" commence a gangréner le cinéma français déjà bien mal en point. Mais ce qui est déjà pénible pendant 5 minutes entre la pause pipi et le rangement du plateau de fromage dans le frigo devient une épreuve insurmontable sur un long format enfermé dans une salle de cinéma. A franchement éviter.
jms vu aussi nul
"Highlander 3" fait l'impasse sur le très mauvais "Highlander 2", pour se rapprocher du premier, même si tout ne colle pas parfaitement, et que le scénario et les dialogues ne volent pas bien haut.
un film qui fait réfléchir sur le principe de l'euthanasie, magistralement interprété par Al Pacino
Tim Hill réalise un deuxième opus encore mieux que le premier. Des rires garantis et un casting encore plus dingues que jamais ! Ce deuxième opus vaut aussi pour son formidable divertissement en Angleterre. Cauet revient pour notre personnage préféré ! 5/5
Pourquoi suis-je allé voir "Tu veux ou tu veux pas?" Je me suis posé cette question. Car il est clair que ce n'est pas pour la qualité du film. J'étais certain que le film serait au mieux médiocre, avec en prime, éventuellement, un petit côté sympathique. Pour ses acteurs? Je n'ai jamais grandement apprécié Patrick Bruel comme acteur (le pire est sa performance dans "Le Prénom", et Sophie Marceau est souvent limitée, malgré son charme encore ravageur. Parce qu'il n' y avait rien d'autre? Bien sûr que si il y avait autre chose au programme, mais c'est celui-ci que j'ai choisi... Alors qu'est ce qui m'a pris d'aller voir ce film? Car il y en a un paquet de nanar dans ce genre que j'ai eu le malheur d'aller voir... Tout d'abord, j'étais très fatigué. Et au lieu de faire une sieste l'après-midi, j'ai préféré aller au cinéma. De ce fait, j'ai choisi un film court, et pas du tout prise de tête. J'avais envie de me laisser bercer par les charmes de Sophie Marceau, et le côté nigaud sympa de Patrick Bruel. Il me fallait un divertissement pur. Un film simple et un peu simplet, sans VF insupportable (ce qui m'a fait éliminer "Dracula Untold"). Et "Tu veux ou tu veux pas" a rempli son contrat. J'ai passé un moment pas désagréable, et sans m'endormir, ce qui n'est pas si mal. Pour les plus exigeants, passez votre chemin, car c'est niais et sans ambition.
Pas drôle et très vain. Pourquoi s'attaquer à un génie du cinéma en se moquant de ses échecs professionnels et sentimentaux ? Pour mieux briller soi même ? Le réalisateur se fait plaisir et se regarde filmer, en reprenant des effets godardiens de mises en scène. Effet vintage garanti. La pauvre Stacy Martin est bien jolie mais n'a rien à jouer. C'est dommage, surtout quand on a lu les romans mélancoliques d'Anne Wiazemsky, Hazanavicius n'est vraiment pas doué pour les personnages féminins... Garrel fait ce qu'il peut, accent, coiffure, démarche et réussit à rendre Godard ridicule. Pourquoi pas, mais à quoi bon ?
Pas mal, sans plus... Je connaissais déjà l'histoire, mais étant fan de Mia Wasikowska après l'avoir vu dans Crimson Peak, je voulais voir cette version avec elle : déception. C'est mou, c'est long, ça ne m'a pas transporté. J'ai nettement préféré la mini série de la BBC (2006) avec Ruth Wilson qui donne bien plus de caractère et de relief à son personnage. Même Toby Stephens est plus convaincant dans le rôle de Rochester. Le format série à sans doute permis une meilleure immersion dans l'oeuvre de Charlotte Brontë, avec un développement plus riche.
Ce film est rempli d’émotions, de tristesse, de malheur et d’amour. Quand une scène d’humour se présente, cela ne peut faire que plaisir pour essuyer nos yeux humides. On suit avec attention l'amitié qu'elle entretient avec Max, le juif recueilli par les Hubermann. Le principal problème du film, je dirais que par moment, les scènes sont un peu longues et parfois un peu répétitives. Mais bon, cela n’est qu’un détail qu’on peut vite oublier. Geoffrey Rush a trouvé un autre rôle qui lui colle à la peau (on peut le retrouver dans « Pirates des Caraïbes » en tant que Capitaine Barbossa). Emily Watson fait ressortir une femme qui doit être forte mais qui est remplie de tristesse. Sophie Nelisse est juste une dose de bonheur dans un tel univers, pareil pour son partenaire Nico Liersch (Rudy). Ben Schnetzer (Max) permet de faire le lien entre « le dessous » et « le dessus ». Ce film est d'une grande richesse.
Belle surprise que cette adaptation (roman que je connaissais pas) de Jules Verne. Une bonne histoire de pirates et d'aventures. Scénario plutôt violent et une mise en scène classique. Paysages que j'apprécie et interprètes de qualités.
Un chassé-croisé obsessionnel un peu tordu mais qui tient toutes ses promesses.
Euh, désolé j'accroche pas du tout...Aucune intrigue, simple enchainement de scènes d'horreur sans intérêt...
Critique acerbe et déjantée de la télé et de la mode, Qui êtes-vous Polly Maggoo est un film précurseur et loufoque. Les acteurs s'en donnent à coeur joie, et si l'ensemble est volontairement décousu, le résultat est un ovni hybride ravageur où même le générique de fin est une petite merveille. Les amateurs de films à scénario n'aimeront sûrement pas, pour les autres, foncez.