CALM/arwiki huggingface dataset:
وكان بول مونرو، أستاذ التاريخ في جامعة كولومبيا، واحدًا من أعضاء لجنة الاستقصاء –وهو فريق من الخبراء الأمريكيين في مؤتمر باريس للسلام في عام 1919. فاستمد من تجربته في الفلبين أن يُقدر الاحتياجات التعليمية للمناطق النامية مثل ألبانيا وتركيا ووسط أفريقيا. ويقدم التنمية التعليمية بوصفها الوسيلة الفعالة لبناء الدولة والتنمية الاقتصادية والاجتماعية، وأوصى مونرو بتطبيق منهاج دراسي تقدمي –مع التأكيد على التدريب العملي للمدرسين والكبار- في نظام التعليم الوطني، بوصفه أساسًا للتنمية الذاتية، باستثناء الأمر في أفريقيا. وشكّل منهجه التعاون الأمريكي مع البلدان النامية في عشرينيات القرن الماضي ومجهودات التحديث خلال فترة العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين.
فرنسا في القرن التاسع عشر.
تتبع المؤرخ يوجين ويبر تحديث القرى الفرنسية، في كتابه الأساسي (الفلاحون الفرنسيون: تحديث فرنسا الريفية 1880 – 1914) في عام 1976، وحاجج بأن تحول فرنسا الريفية من التخلف والعزلة نحو الحديث وامتلاك شعور بالقومية الفرنسية، قد تم خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وأكد على الأدوار التي لعبتها السكك الحديدية والمدارس الجمهورية والتجنيد العسكري الشامل. وبنى استنتاجاته التي توصل إليها على السجلات المدرسية وأشكال الهجرة ووثائق الخدمة العسكرية والتوجهات الاقتصادية. وحاجج فيبر بأن الشعور بالقومية الفرنسية كان ضعيفًا في الأقاليم حتى عام 1900 أو نحو ذلك. ودرس فيبر بعدها الكيفية التي خلقت بها سياسات الجمهورية الثالثة، شعورًا بالقومية الفرنسية في المناطق القروية. وكان الكتاب موضعًا للإشادة على نطاق واسع، ولكن انتقده البعض ممن يرون أن الشعور بالقومية الفرنسية كان موجودًا في الأقاليم قبل عام 1870.
جاءت قوة التحديث إلى المجتمع اليوناني فيما بعد الحرب الأهلية، بوصفها نتيجة في المقام الأول للاستراتيجية الأوروبية والأمريكية الجيوسياسية بالنسبة لمنطقة شرق البحر المتوسط. ويجب على اليونان أن تكون دولة رأسمالية حديثة لمواجهة قرب العديد من بلدان الكتلة الشرقية والعالم الثالث والحركة الشيوعية الوطنية القوية. وحدثت -وفقًا لمبدأ ترومان ومع دعم النخب المحلية- طفرة اقتصادية كبيرة للأمام، جنبًا إلى جنب مع القمع الشديد الذي أدى إلى انقلاب 1967. وغطى هذا التغير الدرامي الجانب الثقافي الذي كان موجودًا منذ القدم في الوسط الأكاديمي اليوناني، مع مقارنة اليوناني الجديد والحديث مع الهويات القديمة والتقليدية. وتأثرت الموسيقا والفن والسينما بأصحاب التوجهات الأمريكية والأوروبية التي حققت نجاحًا، وحتى الحدث الكبير عام 1967 في مواجهة السلطوية والبنيات العسكرية التقليدية وشبه العسكرية. ويعتبر هذا البعد ذا أهمية لأنه يكشف عن عملية التحديث وفقًا للتوجيهات الغربية في جميع المستويات الاجتماعية، والتي تأتي في الحقيقة مناقضة للتوجيهات السياسية لنفس المصدر.
ركزت العديد من دراسات التحديث على تاريخ اليابان في أواخر القرن التاسع عشر، وتاريخ الصين والهند في أواخر القرن العشرين. فبُحث على سبيل المثال، عملية اقتباس العلوم والتكنولوجيا من الغرب.
أدب عصر النهضة الفرنسي غرض هذا المقال، وهو الأدب المكتوب باللغة الفرنسية (الفرنسية الوسطى) في فترة الغزو الفرنسي لإيطاليا بين عامي 1494 و 1600، أو ما يقارب الفترة من عهد ملك فرنسا شارل الثامن حتى تتويج الملك هنري الرابع. يعتبر عهدا فرانسوا الأول (من 1515 إلى 1547) وابنه هنري الثاني (من 1547 إلى 1559) عمومًا قمة عصر النهضة الفرنسية. بعد وفاة هنري الثاني المؤسفة في مباراة مجاولة، حكمت البلاد أرملته كاترين دي ميديشي وأبناؤها فرانسوا الثاني وشارل التاسع وهنري الثالث، وعلى الرغم من أن عصر النهضة تابع ازدهاره، فإن حروب فرنسا الدينية بين الهوغونوتيين والكاثوليك دمرت البلاد.
كلمة «النهضة».
النهضة كلمة فرنسية، وترجمتها الحرفية إلى الإنجليزية هي «الانبعاث». استُخدم المصطلح أول مرة وعُرف على يد المؤرخ الفرنسي جول ميشليه (ولد عام 1798 – توفي عام 1874) في كتابه "Histoire de France" «تاريخ فرنسا» الذي كتبه عام 1855. عرّف ميشليه عصر نهضة القرن السادس عشر في فرنسا بأنه فترة من تاريخ أوروبا الثقافي كانت بمثابة استراحة من العصور الوسطى، وخلقت فهمًا معاصرًا للإنسانية ومكانتها في العالم. وبصفته مواطنًا ومؤرخًا فرنسيًا، ادعى ميشليه أيضًا أن النهضة حركة فرنسية. كان عمله في أصل استخدام الكلمة الفرنسية «النهضة» بلغات أخرى.
كان القرن السادس عشر في فرنسا حقبة رائعة من الإبداع الأدبي (تسمى لغة هذه الفترة بالفرنسية الوسطى). كان من شأن استخدام آلة الطباعة (المساعدة في نشر أعمال المؤلفين اللاتينيين واليونانيين القدامى، إذ طُرحت آلة الطباعة في باريس عام 1470، وفي ليون عام 1473)، وتطور عصر النهضة الإنسانية والأفلاطونية المُحدثة، واستكشاف تهذيب المحاكم الإيطالية المحسن (من خلال الحروب في إيطاليا ومن خلال زواج هنري الثاني بكاثرين دي ميديشي) (كان كتاب بالداساري كاسايتيوني رجل البلاط مهمًا أيضًا بصورة خاصة في هذا الصدد) تعديل المشهد الأدبي الفرنسي والعملية العقلية (أو «الإدراك») بشكل عميق في هذه الفترة. إضافة إلى حدوث تطور بطيء من فئة المحارب الوقح إلى طبقة نبيلة مهذبة (الأمر الذي أدى إلى ظهور فكرة «الرجل الشريف» في القرن السابع عشر). في جميع الأنواع الأدبية، كان هناك اهتمام كبير بالحب (الجسدي والأفلاطوني) وفي التحليل النفسي والأخلاقي.
شهدت هذه الفترة كثرة الكراريس والمسالك والهجو والمذكرات ونجاح مجموعات القصص القصيرة («nouvelles») إضافة إلى مجموعات من الحكايات الشفوية والنوادر («propos » و«devis»)؛ افتتانًا عامًا بالحكايات المأساوية الإيطالية (وأبرزها حكايات بانديلو)، وزادت ترجمة أعمال المؤلفين الأوروبيين المعاصرين (خاصة الإيطاليين والإسبانيين) ونشرها بشكل كبير بصورة مشابهة لمؤلفي العصور الوسطى والعصور الكلاسيكية القديمة؛ وزاد عدد  الأعمال الدينية المباعة (تغلبت الكتب التعبدية على «الرسائل الجميلة» فكانت أكثر الأنواع الأدبية مبيعًا في فرنسا في بداية القرن السابع عشر)؛ وأخيرًا، نشرت أعمال مهمة في مجال التفكّر الأخلاقي والفلسفي.
إن تاريخ أدب عصر النهضة ليس مُوحدًا: فقد واجهت المحكمة الملكية والجامعات وعامة الناس و«نبلاء الرداء» ونبلاء المقاطعات والإنسانيون جميعًا تأثيرات مختلفة وطوروا أذواقًا مختلفة. انتشر المسرح الإنساني ببطء بين عامة الناس. اكتشفت طبقة المحاربين القدماء آداب المحكمة والأخلاق المهذبة مع مرور الوقت، وكثيرًا ما تعرّضت المغالاة في المحاكم المستلهمة من إيطاليا للانتقادات. تعد معرفة القراءة والكتابة نفسها مسألة مهمة في نشر نصوص عصر النهضة: بقيت ثقافة القرن السادس عشر شفهيةً بشكل كبير، وجعلت القصة القصيرة، رواية الفروسية وأعمال رابيليه من هذه الشفوية جزءًا أساسيًا من أسلوبها. في النهاية، كان الكتاب في عصر النهضة موضوعًا ماديًا واقتصاديًا نادرًا جدًا وذا هيبة كبيرة (حسب حجمه ورسومه التوضيحية). كانت مكتبة مثل مكتبة الجبل بمثابة حدث نادر لغير المحامين وأعضاء البرلمان الذين حصلوا على تعليم نخبوي في الجامعات، بالنسبة للعامة، كانت الصحافة العريضة أو صحافة البنس (برسومها التوضيحية المحفورة على الخشب) التي يبيعها باعة متجولون على أبواب المنازل وصولهم الوحيد إلى الكلمة المكتوبة.
يتّسم الشعر في السنوات الأولى من القرن السادس عشر بالتجربة الشعرية المستفيضة الرنانة التصويرية وألعاب الكلمات المضبوطة لعدد من الشعراء الشماليين (مثل جان لومير دي بيلجيه وجان مولينيه)، ويطلق عليهم عمومًا اسم «les Grands Rhétoriqueurs» الذين تابعوا تطوير التقنيات الشعرية من القرن السابق. ومع ذلك، سرعان ما تعدّل التراث الفرنسي بصورة عميقة بفضل كل من أثر بتراركا (دورة السوناتة الموجهة إلى عاشق مثالي، واستخدام التناقضات العاطفية)، والشعراء الإيطاليين في البلاط الفرنسي (مثل لويجي أرماني)، والأفلاطونية الإيطالية والإنسانية، وإعادة اكتشاف شعراء يونانيين محددين (مثل بندار وأناكريون). وفي هذا الصدد، يعد الشاعران الفرنسيان كليمان مارو وميلين دي سان غيليه من الشخصيات الانتقالية: ويعود الفضل إليهما في إنتاج السوناتات الأوائل في فرنسا، لكن قصائدهم تابعت توظيف العديد من الأشكال التقليدية.
يتجلى اتجاه الشعر الجديد بصورة تامة في أعمال الإنساني جاك بيليتير دو مان. في عام 1541، نُشرت أول ترجمة فرنسية لقصيدة هوراس "Ars poetica"، وفي عام 1547 نُشرت مجموعة من قصائد Œuvres poétiques، التي تضمنت ترجمات من النشيدين الأولين من أوديسة هوميروس وأول كتاب لفيرجيل واسمه "Georgics"، و12 سوناتة لبتراركا، و3 قصائد غنائية لهوراس وإبيجراما لمارتياليس؛ تضمنت هذه المجموعة الشعرية أيضًا أول قصائد منشورة لجواشان دي بيليه وبيير دي رونسار.
يُعتبر الفن الإسباني مساهمًا هامًا في الفن الغربي، فقد أنتجت إسبانيا العديد من الفنانين المشهورين والمؤثرين منهم فيلاثكيث وغويا وبيكاسو. تأثر الفن بشكل خاص بإيطاليا وفرنسا خلال فترتي الباروك والكلاسيكية الحديثة، إلا أن الفن الإسباني تميز غالبًا بخصائص مميزة للغاية، تظهر بوضوح من خلال التراث المغربي في إسبانيا (خاصة في الأندلس)، ومن خلال المناخ السياسي والثقافي في إسبانيا خلال الإصلاح المضاد والغياب اللاحق الذي أصاب القوة الإسبانية في عهد أسرة آل بوربون.
امتلك فن ما قبل التاريخ في إسبانيا الكثير من الفترات المهمة، فقد شكل واحدًا من أهم المراكز الرئيسة لفن العصر الحجري القديم العلوي الأوروبي والفن الصخري في بلاد المشرق الإسبانية خلال الفترات اللاحقة. شكل شمال غرب إسبانيا مركزًا للفن السيلتي، وامتلك النحت الإيبيري أسلوبًا متميزًا، فقد تأثر جزئيًا بالمستوطنات اليونانية الساحلية. احتل الرومان إسبانيا في عام 200 قبل الميلاد، ثم حل مكانهم القوط الغربيون الجرمانيون في القرن الخامس الميلادي، ولم يمثلوا سوى طبقة حاكمة صغيرة، تحولت بسرعة للمسيحية. يظهر من خلال الآثار الفنية والمعمارية القوطية الغربية، التي كانت قليلة نسبيًا نسخة جذابة ومتميزة للاتجاهات الأوروبية الأوسع، إلا أن الفتح الإسلامي الذي سيطر على معظم إسبانيا في القرن الثامن شكل اضطرابًا وتحولًا هائلين. أنتج البلاط الأندلسي على مر القرون التالية العديد من الأعمال ذات الجودة الاستثنائية، التي بلغت ذروتها في قصر الحمراء في غرناطة، في فترة نهاية إسبانيا المسلمة.
بقيت أجزاء من إسبانيا المسيحية خلال هذه الأثناء، أو تلك المناطق التي أُعيد غزوها بارزة في الفن ما قبل الرومانسيكي والرمانسيكي، وخصوصًا في كتالونيا. ازدهر الفن الإسباني القوطي المتأخر تحت الحكم الملكي الموحد في طراز إيزابيلين القوطي وطراز بلاتيرسك، وبدأت تقاليد الرسم والنحت القوية أساسًا تستفيد من تأثير الفنانين الإيطاليين الموفدين. شهدت الثورة الضخمة التي جاءت بعد فيضان الذهب الأمريكي إنفاقًا وتبذيرًا على الفنون في إسبانيا، وتوجه معظمه إلى الفن الديني في «الإصلاح المضاد». أثرت السيطرة الإسبانية على مركز الفن الرائد في شمال أوروبا، فلاندر، منذ عام 1483 وفي مملكة نابولي أيضًا منذ عام 1548، وانتهى كلاهما في عام 1714، وكانت لها أثر بشكل كبير على الفن الإسباني، وجذب مستوى الإنفاق الفنانين من مناطق أخرى مثل إل غريكو وروبنس ومن (مسافة آمنة) تيتيان في العصر الذهبي الإسباني، بالإضافة إلى الرسامين الأصليين العظماء مثل دييغو فيلاثكيث وخوسيه دي ريبيرا وفرانسيسكو دي زورباران وبارتولومه استبان موريو.
نجا قسم كبير من الهندسة المعمارية الباروكية، وامتلكت سلالات تميزت بالإسراف المبالغ به مثل أسلوب تشوريغوراسكو وفي الكلاسيكية المتشددة إلى حد ما مثل أعمال خوان دي هيريرا. كان الأسلوب الأول بشكل عام هو الذي ميز الفن الناشئ والعمارة الاستعمارية الإسبانية للإمبراطورية الإسبانية خارج أوروبا. كما هو الحال في أمريكا اللاتينية (الباروكية الإسبانية الجديدة والأنديز الباروكية)، في حين كانت كنائس الفلبين الباروكية أكثر بساطة. أدى انهيار مملكة هابسبورغ إلى انتهاء تلك الفترة، فأصبح الفن الإسباني في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر أقل إثارة بشكل عام، باستثناء أعمال الفنان الكبير فرانسيسكو غويا. اتبع الفن الإسباني في القرن التاسع عشر الاتجاهات الأوروبية، بوتيرة محافظة بشكل عام، حتى ظهور حركة الكاتالونية للحداثة التي كانت في البداية شكلًا من أشكال الفن الحديث. هيمن بيكاسو على الحداثة الإسبانية بالمعنى الإنكليزي المعتاد، بينما كان خوان غريس وسيلفادور دالي وخوان ميرو من الشخصيات البارزة الأخرى.
تاريخ الفن في إسبانيا.
خلف الإيبيريون الكثير من الآثار. يشترك شمال غرب إسبانيا مع جنوب غرب فرنسا بالمنطقة حيث يوجد أغنى فن يعود للعصر الحجري القديم في أوروبا في كهف ألتميرا وغيرها من المواقع التي تتضمن رسومًا كهفية نُقشت بين 35000 و11000 قبل الميلاد. ينتمي الفن الصخري لحوض البحر المتوسط الإيبيري (كما تسميه اليونسكو) إلى الجانب الشرقي من إسبانيا، ويرجع تاريخه إلى نحو 8000- 3500 قبل الميلاد، تظهر مشاهد للحيوانات والصيد التي تتطور غالبًا مع شعور متزايد بالتكوين الكامل لمشهد كبير.
تعد البرتغال على وجه الخصوص غنية بالآثار الصخرية (جندل)، بما فيها المندريس كرومليش وفن التخطيط الإيبيري الذي يعد فن النحت الحجري ورسومات صخرية وكهفية من العصور المعدنية المبكرة، عُثر عليها في جميع أنحاء شبه الجزيرة الإيبيرية، وتتضمن أنماطًا هندسية، إلا أن استخدام الأشكال البشرية البسيطة التي تشبه الرسم الصوري أكثر من كونها نموذجًا فنيًا شبيهًا بفن المناطق الأخرى كان أكثر انتشارًا. قد تتعلق العبارة المكتوبة على خوذة ليرو –وهي خوذة ذهبية تعود إلى العصر الذهبي- بخوذ أخرى عُثر عليها في ألمانيا، ويضم كنز بليانة مجموعة ضخمة من الأواني والمجوهرات المزخرفة بأشكال هندسية قد تعود إلى القرن العاشر قبل الميلاد، وتزن نحو 10 كيلوغرامات من الذهب.
تعكس المنحوتات الإيبيرية قبل الاحتلال الروماني الاتصالات مع الثقافات القديمة المتقدمة الأخرى التي أقامت مستعمرات ساحلية صغيرة، ومنهم الإغريق والفينيقيين. نجت مستعمرة سا كاليتا الفينيقية في إبيثا ويجري التنقيب عنها، إذ يقع معظمها اليوم تحت البلدات الكبرى، وعُثر على سيدة غواردمار في موقع فينيقي آخر. ربما تمثل سيدة ألش (التي قد تعود للقرن الرابع قبل الميلاد) الإلهة تانيت، ولكنها تُظهر أيضًا التأثير الهلنستي كما يفعل سفنكس أغوست وبيشا بلاثوتي في القرن السادس. تعد ثيران غيساندو الأمثلة الأكثر إبهارًا عن الفيراكوز، وهي منحوتات حيوانية كبيرة تنتمي للكلت، ويعد ثور أشونة مثالًا أكثر تطورًا. نجت بعض الفالكاتا المزخرفة وهي تسمية للسيف الإيبيري المنحني المميز، واستُخدمت أعداد كبيرة من التماثيل البرونزية كمعروضات. غزا الرومان تدريجيًا جميع أنحاء إيبيريا بين 218 قبل الميلاد و19 ميلادي.
سيطر الاحتلال الروماني على الأنماط المحلية كما هو الحال في أي مكان آخر في الإمبراطورية الغربية، شكلت إيبيريا منطقة زراعية مهمة للرومان، وحصلت النخبة على مزارع واسعة تنتج القمح والزيتون والنبيذ. كُشف عن العديد من الفيلات الضخمة التي تعود لبعض الأباطرة اللاحقين الذين جاؤوا من المقاطعات الإيبيرية. تُعتبر قناة شقوبية وجدران لوغو الرومانية وجسر القنطرة (104- 106 ميلادي) ومنارة برج هرقل، من بين عدد من المعالم الأثرية التي حُفظت جيدًان ومن آثار الهندسة الرومانية الرائعة، إن لم تُحتسب فنًا. بقيت المعابد الرومانية في كل من فيتش ويابرة (في البرتغال اليوم)، والقنطرة، بالإضافة إلى عناصر في برشلونة وقرطبة كاملة إلى حد ما. لابد من أنه كان يوجد ورش محلية لإنتاج الفسيفساء عالي الجودة الذي عُثر عليه، على الرغم من أن معظم المنحوتات الأفضل ربما كانت مستوردة. يُعد ميسوريوم ثيودوسيوس الأول، طبقًا مهمًا من الفضة يعود للعصور القديمة المتأخرة، عُثر عليه في إسبانيا، لكنه ربما صُنع في القسطنطينية.
أولسيني هي بلدة على الساحل الجنوبي لدولة الجبل الأسود وعاصمة بلدية أولسيني. ويبلغ عدد سكانها 10,707 نسمة حسب إحصاء 2011، ومعظمهم من الألبان.
باعتبارها واحدة من أقدم المستوطنات في ساحل البحر الأدرياتيكي، تأسست أولسيني في القرن الخامس قبل الميلاد. تم الاستيلاء عليها من قبل الرومان في 163 قبل الميلاد من الإليريين. مع تقسيم الإمبراطورية الرومانية، أصبحت جزءًا من الإمبراطورية البيزنطية. خلال العصور الوسطى كانت أولسيني تحت حكم السلاف الجنوبيين لعدة قرون. في 1405 أصبحت جزءًا من جمهورية البندقية وفي عام 1571 جزءًا من الإمبراطورية العثمانية. تم التنازل عن أولسيني لإمارة الجبل الأسود في عام 1878.
تعد أولسيني مقصدا للسياح، ويوجد فيها كل من شاطئ فيليكا بلازا، بحيرة شاس، جزيرة أدا بوجانا وقلعة أولسيني القديمة. أولسيني أيضا هي مركز الجالية الألبانية في الجبل الأسود .
أولسيني هي المركز الإداري لبلدية أولسيني، التي يبلغ عدد سكانها 191,921. يبلغ عدد سكان مدينة أولسينج 10,707 نسمة. بلدية أولسينج هي مركز الجالية الألبانية في الجبل الأسود حيث يشكلون نسبة 70٪ من تعداد السكان، وهي واحدة من بلديتين في الجبل الأسود حيث يشكل الألبان أغلبية السكان حيث توزي هي البلدية الأخرى بأغلبية 68٪.
العرق واللغة والدين.
أغلبية المجموعة العرقية في أولسيني هم من الألبان. أكبر اللغات المتحدثة هي الألبانية.
السكان حسب العرق (تعداد 2011):
السكان حسب اللغة الأم (تعداد 2011) :
السكان حسب الدين (إحصاء 2011):
المدن التوأم – المدن الشقيقة.
أولسيني تربطها علاقة توأمة مع المدن التالية :
تعتبر منطقة الساحل الجنوبي في الجبل الأسود واحدة من "الاكتشافات" الجديدة العظيمة بين السياح حول العالم. في يناير2010، صنفت صحيفة نيويورك تايمز منطقة الساحل الجنوبي أولسيني في الجبل الأسود، بما في ذلك فيليكا بلازا، وأدا بوجانا، وفندق ميديتران أوف أولسيني، ضمن قائمة "أفضل 31 مكان للزيارة في 2010" كجزء من الترتيب العالمي للوجهات السياحية.
مناخ أولسيني مناخ متوسطي ("CSA"). الشتاء بارد وممطر للغاية، والصيف حار ورطب مع زخات رعدية محتملة بعد الظهر. على عكس بودغوريتسا درجات الحرارة نادرا جدا ما تتجاوز ونادرا ما تنخفض عن درجة .
محمود رشاد فنان مصري لديه أكثر 96 عملا من مسلسلات وافلام تاريخ الميلاد: 23 اغسطس 1915
تاريخ الوفاة: 27 فبراير 1989.
فنان مصري اشتهر بأداء أدوار الرجل الأرستقراطي من مواليد 23 أغسطس عام 1915 تخرج في كلية التجارة وعمل في أحد البنوك ثم اكتشفه فطين عبد الوهاب واتجه للفن وهو يخطو نحو 48 عاماً. وشارك كبار نجومنا في اعمالهم امثال الفنان عادل إمام.
قدم دور الأب الثري الطيب، وعلى الرغم من قلة اعمال الفنان محمود رشاد الفنية إلا أنه ارتبط جيدًا بأذهان الجمهور من خلال أدوار ثانوية بدأها عام 1963 بفيلم «الساحرة الصغيرة» مع رشدي أباظة
لم تلتفت أنظار المخرجين إليه إلا بعد ذلك بثلاث سنوات حيث قدم بالعام 1966 فيلمين مع فريد شوقي هما: «شياطين الليل» و«30 يوم في السجن»، وشهدت فترة الستينيات مرحلة ازدهار فنية لرشاد وقف خلالها مع عمالقة الزمن الجميل مثل: شادية في «كرامة زوجتي» عام 1967، سعاد حسني في «بابا عايز كده» عام 1968، وخاصة عامي 1969 و 1970 الذي اشترك خلالهما في ثمانية أفلام متتالية أشهرهم: «ميرامار» مع عماد حمدي، «أبي فوق الشجرة» مع عبد الحليم حافظ، «شارع الملاهي» مع شمس البارودي و«عريس بنت الوزير» مع شويكار.
توفي رشاد في 27 فبراير عام 1989 بعد أن قدم آخر أعماله مع مريم فخر الدين في «الرجل يحب مرتين» عام 1987
سرح سميك الأوراق أو مرو سميك الأوراق أو تنعيم ، نوع من الأشجار من فصيلة القبارية. أعطانها الأصليه في إفريقيا وشبه الجزيرة العربية المدارية وفلسطين (توضيح)، لكنها أختفت من مصر. يتم استخدام أوراق الشجر هذا النبات علف للحيوانات، وخاصة الجمال (اسم)، خلال موسم الجفاف في أجزاء من أفريقيا.
وينمو هذا النبات عادًة في اليمن، ويسمى بالمرو. في القرن الثامن عشر، تم استخدام اسم النبات باللغة العربية مرو مصدرًا للاسم العلمي للجنس. من قبل عالم التصنيف بيتر فورسكال من القرن الثامن عشر، الذي زار اليمن عام 1760.
وهو مصدر غذاء شائع الاستخدام في وسط إفريقيا، حيث يطلق عليه جيغا ويصنع منه الحساء وأطباق أخرى. كان جزءًا من النظام الغذائي اليومي لقبيلة كيل إوي الطوارقية في جبال آير في أواخر الثمانينات من القرن العشرين، حيث كانوا يخلطون الأوراق المطبوخة مع حليب الماعز. يعتبر المرو سميك الأوراق مقدسًا لدى المصريين القدماء.
عُثر على سرح سميك الأوراق ينمو على طول نهر تسوشاب في ناميبيا عند الإحداثيات الجغرافية التالية: 24 ° 38'42.6 "S 15 ° 39'06.9" E.
كونست كاميرا أو متحف بطرس الأكبر للأنثروبولوجيا والاثنوغرافيا التابع لأكاديمية العلوم الروسية هو أول متحف في روسيا أنشأه الإمبراطور بطرس الأكبر ويقع في سانت بطرسبرغ. لدى المتحف مجموعة فريدة من الآثار التي تكشف عن تاريخ وحياة العديد من الشعوب. لكن بالنسبة للكثيرين يُعرف هذا المتحف بمجموعته "المميزة" من النوادر والشذوذات التشريحية. يعود بناء كونست كاميرا إلى بداية القرن الثامن عشر، كما يُعد رمزًا للأكاديمية الروسية للعلوم. يتوج برجه بنموذج لذات الحلق.
يعد كونست كاميرا ( - غرفة الفن) - اسم لمختلف المجموعات التاريخية والفنية والطبيعية والعلمية وغيرها من المجموعات النادرة وأماكن تخزينها. في القرنين السادس عشر والسابع عشر. كانت خزائن الندرات ملكًا للعديد من المحاكم الملكية والأميركية. لذلك، في القرن السابع عشر، أسس الملك الدنماركي فريدريك الثالث حجرة العجائب (الكونست كاميرا) الملكية الدنماركية، المذكورة في حكاية هانس أندرسن "الأميرة وحبة البازلاء".
قام بطرس الأكبر خلال " الرحلة العظيمة " في 1697-1698 بفحص المدن الكبيرة المزدهرة في هولندا وإنجلترا. "رأيت أيضًا خزانات "كونستاس" في الخارج، وهي عبارة ندرة ومعجزات. على صفحات اليوميات، التي أمر بطرس بها، كان التعجب "رائعًا بشدة!" ". يوجد سجل حول أحدث علم التشريح : " "لقد رأيت تشريح الطبيب: الداخل كله مختلف، - قلب الإنسان والرئة والكلى ... والأوردة التي تعيش في الدماغ تشبه الخيوط ..."". كان بيتر مهتمًا جدًا بمثل هذه الابتكارات، واشترى الملك - بدون أي اهتمام - مجموعات كاملة وأشياء فردية من الكتب والأجهزة والأدوات والأسلحة النادرة. شكلت هذه الأشياء أساس "مجلس الوزراء السيادي"، ثم "كونست كاميرا بتروفسكي"، أول متحف للعلوم الطبيعية في روسيا.
بالعودة إلى روسيا، تولى بطرس ترتيب "مجلس الندرة" الروسي. بعد أن قرر نقل عاصمة روسيا من موسكو إلى سانت بطرسبرغ، أمر أيضًا بنقل "مجلس الوزراء السيادي". كانت المجموعة بأكملها موجودة في الغرف البشرية في القصر الصيفي، وتم تسمية الغرفة بالطريقة الألمانية "كونست كاميرا" ، أي "مجلس الندرة" أو "غرفة العجائب". وقع هذا الحدث في عام 1714 والذي يُعتبر تاريخ تأسيس المتحف.
خلال زيارته الثانية لهولندا في الأعوام 1715-1717، زار بطرس متحف ألبيرتوس سيبا، وبحلول هذا الوقت كان سيبا لديه فكرة بيع مجموعته إلى القيصر الروسي الذي كان قد تحدث معه بالفعل، وبعد عملية تفتيش في مكتب سيبا من قِبل بطرس الأول شخصياً، تقرر الأمر وتم شراء المجموعة بأكملها ونقلها إلى سان بطرسبرغ من أجل كونست كاميرا.
نمت المجموعة خلال وقت، وتقرر بناء مبنى خاص على لسان جزيرة فاسيليفسكي - " "غرف أكاديمية سان بطرسبرغ للعلوم والمكتبات وكونست كاميرا"" ، وفي وقت بناء المبنى انقل الاجتماع إلى منزل البويار ألكسندر كيكين، ما يسمى " غرف كيكين" (الآن 9 ، شارع ستافروبولسكي).
شُيد المبنى الحالي من عام 1718 إلى 1734، واحتلت مجموعات المتحف الجناح الشرقي للمبنى، وفي الجزء الأوسط كان المسرح التشريحي، وفي البرج يوجد كرة غوتورف الأرضية (منذ 1754 - الأكاديمية الكبيرة) والمرصد، في الغرب تم إنشاء أكاديمية العلوم حيث عمل ميخائيل لومونوسوف فيها. في 5 ديسمبر 1747، بينما كانت المكتبة في مبنى كونست كاميرا، اندلع حريق دمر كرة غوتورب الأرضية وبرج المبنى.
في الفترة ما بين 1777 و 1779، تم تزيين المناطق الداخلية بأربع مجموعات استعارية منحوتة، وتمثال نصفي وميداليات للعلماء البارزين. نظرًا لوفرة المواد في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، تم تقسيم كونست كاميرا إلى عدد من المتاحف: علم الحيوان، الإثنوغرافية، النباتية، المعدنية .
تم بناء مبنى "الغرف" في عام 1718 تحت قيادة المعماري ماتارنوفي الذي طور تصميم المبنى، من 1719 إلى 1724 ، بدءًا من الأساسات المكتملة بالفعل، تم تنفيذ الإنشاءات بواسطة المعماري جربيل. قام جربيل بعدد من التغييرات على مشروع ماتارنوفي: تم استبدال سقف الجملون المنخفض الذي تُوج بالمعرض بسقف مرتفع متعدد الميول ذي اتجاهين. تستقبل الزاوية الطليعة الجدران الملساء وتنتهي بقوصرات باروكية كبيرة مع حليات حلزونية؛ يتم عزل زلاجات السطح لجناحي المبنى من حجم البرج، مما يبرزه قدر الإمكان؛ بدلاً من برج منخفض ينتهي بدرابزين، طبقة أخرى بقبة. يمكن أن يكون النموذج الأولي لبرج ثلاثي الطبقات مع قبة ومجال فلكي هو برج "مونزثرم" لشلوتر.
بحلول أكتوبر 1722، تم بناء الجدران والسقف، وتم تنفيذ أعمال الزخرفة وتركيب معدات المتحف في الفترة من 1723 إلى 1724، في الوقت نفسه تم إجراء عدد من التعديلات وتعزيز الأقبية وتم بناء طابقين من البرج. قام هارمن فان بوليس بتطوير تصميم مفصل للنجارة والمنتجات المعدنية للقبة.
بعد وفاة جربيل عام 1724، تم تنفيذ العمل من قبل المهندس المعماري شيافيري. بسبب العيوب الهيكلية الموجودة، تقرر إعادة بناء الجزء المركزي. في عام 1726، تم نقل المجموعات إلى مبنى غير مكتمل، ومنذ عام 1729 تحت قيادة زمتسوف تم تنفيذ العديد من "الإصلاحات والتحسينات" داخل المبنى، ومع تركيب 12 تمثالًا في منافذ الواجهات الشمالية والجنوبية في عام 1735 تم الانتهاء من إنشاء المبنى أخيرًا.
تم بناء المبنى على الطراز الباروكي البطرسي، ويتألف من مبنيين من ثلاثة طوابق في أشكال متصلة ببرج متعدد الطبقات من الباروك مع الانتهاء بالقبة المعقدة. كانت كلتا الواجهتين - كلا من ضفتي نيفا الجنوبية والشمال، اللتين تطلان على الساحة الحكومية - احتفالية. أما بالنسبة للقصور الإمبراطورية، فقد تم اجتلاب الطوب من الخارج.
ثقافة وحياة الشعوب الأصلية في قارة أمريكا الشمالية. السفر من الشمال إلى الجنوب، من ألاسكا إلى كاليفورنيا، من الأزمان السحيقة إلى بداية القرن التاسع عشر.
يعرض هذا المعرض حياة وثقافة اليابانيين والأينو. كان أحد الأنشطة الرئيسية في الجزيرة هو الصيد، ولدى كونست كاميرا لديها مجموعة كبيرة من المعدات المختلفة: السنانير، والشباك، والفخاخ، وكذلك درع الساموراي المدهش بتصميمه المتطور.
تحتوي هذه المجموعة على الأدوات الزراعية وملابس القبائل الأفريقية التي تعيش جنوب الصحراء. أحدي أكثر المعروضات إثارة للاهتمام هي برونزيات بنين، وهي أقراص من المادة المذكورة مع شخصيات من الجنود والحاشية. تمت إزالة مجموعة من أكثر من ألف معروض من قصر حاكم بنين، ويمكن رؤية بعضها في قاعة كونست كاميرا "الأفريقية".
توجد 50 أقلية قومية تعيش في الصين، والمعرض المخصص لشعوب الصين يميز فقط الجوانب الرئيسية لحياتهم وثقافتهم، مثل منتجات الخزف والحجر والخشب والعظام التقليدية.
في قاعة منغوليا يوجد مسكن للبدو الرحل - يورت، وكذلك معروضات مع الحلي المنغولية التقليدية مزينة بالملابس والأدوات والسروج والبطانيات وغيرها.
يعد قسم المتحف المخصص لشعوب جنوب آسيا من أغنى الأقسام. يحتوي كونست كاميرا على مجموعة كبيرة من الخشب المنحوت الذي تم جلبه من أجزاء مختلفة من الهند، كما تم تقديم مجموعات من الأقنعة المختلفة، والأزياء المسرحية القديمة، ودمى مسرح العرائس.
توجه القسم الإندونيسي الانتباه إلى الخناجر - كريس بشفرات مصنوعة من الفولاذ الخاص غالبًا ما تتخذ شكل لسان اللهب. ويوجد مواد أخرى مثيرة للاهتمام تحكي عن مسرح الظل .
يحتوي هذا القسم على معروضات ذات تشوهات تشريحية ومجموعة متنوعة من الندرات الطبيعية، مثل الخيلانيةوالتحام الرأسين، واتتصاق التوائم وغيرها.
تألفت مجموعة كونست كاميرا الأولى من أكثر من 2000 معروض اشتراها بطرس الأول عام 1717 من عالم التشريح الهولندي فريدريك رويش.
يتضمن القسم ثلاثة معارض متحدة تحت الاسم الرمزي "متحف ميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف ". يقدم معرض "غرفة اجتماعات أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم" الأنشطة اليومية للمؤسسة العلمية الأولى في روسيا وسيرة ميخائيل لومونوسوف. هناك معرضان آخران - مرصد بطرسبرغ الفلكي وكرة غوتورف الأرضية - البلانتاريوم - يسلطان الضوء على الفترة المبكرة من تاريخ كونست كاميرا، عندما كان يوجد المرصد الفلكي وخدمة الوقت الزمنية والخط الافتراضي لخط الطول في سان بطرسبرغ في برج المبنى.
تسوشاب هو نهر عابر في إقليم هارداب في وسط ناميبيا.ينبع مصدره من جبال نوكلوفت الجنوبية، حيث يتدفق غربًا عبر متنزه ناميب نوكلوفت الوطني إلى سوسوسفلي، وهو حوض باطني. كان لدى النهر السفلي في الماضي مسارات مختلفة قليلاً وشكل أيضًا حوضين آخرين، ديدفلي وهِدّينفلي.
رحيم حسن العكيلي، قاضي عراقي ورئيس هيئة النزاهة السابق .
رحيم حسن جريو العكيلي
هو من مواليد بغداد العام 1966.. أكمل دراسته في بغداد.. حاصل على شهادة البكالوريوس في القانون في كلية القانون والسياسة جامعة بغداد العام 1991 ، والماجستير 2007 .
وما يلي النص الكامل لطلب الشكوى :