CALM/arwiki huggingface dataset:
شعره تتنوع أغراضه بين الرثاء والمدح، وذكر بعض المناسبات الاجتماعية، فضلاً عن الغزل العفيف، وأراجيز. وقد نظم بالعربية والفارسية وله شعر كثير في المدح والرثاء النبي محمد والأئمة الإثني عشر وكان يعد في عصره من الشعراء والأدباء البارزين ويضم ما بقي من ديوانه حوالي ألف بيت فيه الغزل والفكاهة والمديح والرثاء وغيره. من أشعاره في الغزل :
أولافور إلياسون (من مواليد 1967) هو فنان دانمركي آيسلندي معروف بالتماثيل وفن التركيب على نطاق واسع يستخدم مواد أولية مثل الضوء والماء ودرجة حرارة الهواء لتعزيز تجربة المشاهد. في عام 1995 أسس استوديو أولافور إلياسون في برلين، وهو مختبر للأبحاث المكانية. مثل أولافور الدنمارك في مهرجان بينالي البندقية الخمسين في عام 2003 وفي وقت لاحق من ذلك العام قام بتثبيت مشروع الطقس في قاعة التوربينات في تيت مودرن بلندن.
المهرجانات اليابانية هي مناسبات احتفالية تقليدية. تعود جذور بعضها إلى المهرجانات الصينية منذ قرون، ولكنها خضعت لتغيرات كبيرة لأنها اختلطت بالعادات المحلية.
يختلف البعض عن بعضهم البعض حتى أنهم لا يشبهون المهرجان الأصلي على الرغم من مشاركة نفس الاسم والتاريخ. هناك أيضا العديد من المهرجانات المحلية (على سبيل المثال ) غير معروفة في الغالب خارج المحافظة التي تقام فيها.
على عكس معظم الناس في شرق آسيا، لا يحتفل اليابانيون عمومًا بالعام القمري الجديد (الذي حل محله يوم رأس السنة الغربي، في الأول من يناير، في أواخر القرن التاسع عشر)؛ على الرغم من أن العديد من السكان الصينيين في اليابان، وكذلك بعض الأضرحة والمعابد، ما زالوا يحتفلون بالعام القمري الجديد بالتوازي مع السنة الغربية الجديدة لأغراض دينية. في الحي الصيني بيوكوهاما، أكبر حي صيني في اليابان، يأتي السياح من جميع أنحاء اليابان للتمتع بالمهرجان. نفس الشيء في مهرجان الفانوس بناغازاكي الذي يقع في الحي الصيني بناغازاكي. وللحصول على معلومات أكثر تفصيلاً عن احتفالات العام الجديد، راجع السنة اليابانية الجديدة.
الأحداث داخل المهرجانات.
تعتمد المهرجانات غالبًا على حدث واحد، مع أكشاك الطعام والترفيه وألعاب الكرنفال لإبقاء الناس مستمتعين. بعضها قائم حول المعابد أو الأضرحة، والبعض الآخرمن نوع الهنابي (الألعاب النارية)، والبعض الآخر حول المسابقات حيث يلبس المشاركون أقمشة الخاصرة فقط (انظر: Hadaka Matsuri ).
المهرجانات المحلية ("ماتسوري").
هي الكلمة اليابانية لمهرجان أو عطلة. في اليابان، عادة ما تكون المهرجانات تحت رعاية ضريح أو معبد محلي.
لا توجد أيام ماتسوري محددة لجميع اليابان. فالتواريخ تختلف من منطقة إلى أخرى، وحتى داخل منطقة معينة، كما تميل أيام المهرجان إلى التجمع حول العطلات التقليدية مثل سيتسوبون أو أوبون. تحتوي كل منطقة تقريبًا على ماتسوري واحد على الأقل في أواخر الصيف أو أوائل الخريف، وعادة ما يكون ذلك مرتبطًا بحصاد الأرز.
غالبًا ما يتميز الماتسوري بمواكب قد تشمل عربات ذات منصات معقدة. وعادة ما يتم تنظيم الاستعدادات لهذه المواكب على مستوى الأحياء، أو"الماشي". قبل ذلك، قد يتم تثبيت الكامي المحلي طقوسيا في الميكوشي أو المحفة وعرضه حول الشوارع.
يمكن للمرء أن يجد دائما في محيط المهرجان مقصورات تبيع الهدايا التذكارية والطعام مثل التاكوياكي، والألعاب، مثل صيد السمك الذهبي. وغالبًا ما يتم تنظيم مسابقات الكاراوكي ومباريات السومو وغيرها من أشكال الترفيه جنبًا إلى جنب مع الماتسوري. وإذا كان المهرجان بجوار بحيرة، فإن استئجار قارب يعد أيضًا عاملا ترفيهيا.
العناصر المفضلة لمعظم الماتسوري، مثل لمدينة هيميجي أو في محافظة هيروساكي، ويتم بثها غالبًا على شاشة التلفزيون لتستمتع بها الدولة بأكملها.
مهرجان الثلج بسابورو (هوكايدو).
يعد مهرجان الثلج في سابورو أحد أكبر مهرجانات العام في مدينة سابورو، والذي يقام في شهر فبراير لمدة أسبوع واحد. بدأ الأمر في عام 1950 عندما بنى طلاب المدارس الثانوية تماثيل للثلوج في حديقة أودوري، وسط سابورو. الحدث الآن كبير للغاية وتم تسويقه، حيث تم بناء حوالي عشرة منحوتات كبيرة للمهرجان جنبًا إلى جنب مع حوالي 100 من منحوتات صغيرة للثلج والجليد. وتعقد أيضا العديد من الحفلات الموسيقية وغيرها من الأحداث.
مهرجان الجليد ببحيرة شيكوتسو.
بحيرة شيكوتسو هي أقصى بحيرة خالية من الجليد بعمق 363 مترًا. يتميز هذا المهرجان بكهف مغطى بالطحلب، وهو دائم الخضرة مغطى بالجليد. يقام هذا المهرجان من أواخر يناير إلى منتصف فبراير. ويتميز بمنحوتات الجليد الصغيرة والكبيرة. في الليل تضاء المنحوتات بواسطة أضواء ملونة مختلفة. وهناك أيضا عرض للألعاب النارية. الدخول مجاني. والأماساكي (الساكي الساخن) متاح للشراء للجمهور.
مهرجان الثلج لبحيرة توادا.
يقام مهرجان البحيرة هذا في بداية شهر فبراير، في مدينة"ياسوميا" على الجانب الجنوبي من بحيرة توادا (بالقرب من التماثيل الخشبية). هذا المهرجان مفتوح طوال اليوم، وفي الساعة 5 بعد الظهر، يمكن للمرء الاستمتاع بأنشطة مثل المرور عبر متاهة من الثلج، واستكشاف القباني اليابانية، وتناول الأطعمة من مقاطعتي أوموري وأكيتا. وهناك أيضا عرض للألعاب النارية وفعاليات تقام على الجليد.
مهرجان نانجو الصيفي للجاز.
يقام هذا الحدث كل عام. الآلاف من الفنانين من جميع أنحاء توهوكو وحتى مناطق أخرى يأتون إلى نانغو للغناء والأداء. ويعتبر أكبر حفل موسيقى للجاز في الهواء الطلق في منطقة توهوكو. بدأ هذا المهرجان في عام 1989، في مكان داخلي صغير. كان هناك استجابة كبيرة من المعجبين بحيث تم توسيعه إلى مهرجان سنوي كبير. حيث يجب على المرء شراء تذاكر لهذا الحدث (برنارد، 2007). ولا يكلف مهرجان الجاز الصيفي هذا شيئًا ولكن لا يزال يتعين على الأفراد المحتملين من الجمهور الحصول على تذكرة لدخول الحدث.
مهرجان أزهار الكرز.
اليابان تحتفل بالموسم الكامل من أزهار الكرز. وتوجد مهرجاناتها في كل مناطق اليابان تقريبًا، وفي بعض الأماكن، يكون الطعام متوفرا أو قد يتم تزيين الحديقة بالفوانيس.
خارج اليابان.
في أعقاب الشتات الياباني، تحتفل العديد من الأماكن حول العالم بمهرجانات مماثلة، تسمى غالبًا"ماتسوري". تستضيف البرازيل ثاني أكبر عدد من سكان نيكايه في العالم، وتستضيف بعض المدن البرازيلية مهرجان"الماتسوري" مثل ساو باولو وكوريتيبا. تستضيف الولايات المتحدة ثالث أكبر عدد من سكان نيكايه في العالم، وتستضيف بعض المدن الأمريكية"الماتسوري" مثل لوس أنجلوس، سان خوسيه وفينيكس. كما تبنت ويلز مصطلح ماتسوري لتسمية مهرجان الدريفت السنوي. يستخدم الاسم الياباني لإظهار التراث الرياضي الياباني. يقام هذا الحدث على مدار يومين في مضمار أنجلساي، وهو سنوي منذ 6 سنوات.
المهرجانات على الصعيد الوطني.
بونكا.
التاريخ: من 1 إلى 3 يناير (تقام الاحتفالات المتعلقة بها طوال شهر يناير)
أسماء أخرى: أُوشوغاتسو (أُو البادئة الشرفية)
التاريخ: 3 مارس
أسماء أخرى: سانجتسو سيكو (مهرجان الشهر الثالث)، مومو سيكو (مهرجان الخوخ)، جوشي نو سيكو (مهرجان البنات)
التاريخ: أبريل
أسماء أخرى: هانامي (عرض الزهور)، مهرجان أزهار الكرز
تقام مهرجانات الزهور المختلفة في مزارات الشنتو خلال شهر أبريل. أين تعد الرحلات الاستكشافية والنزهات للاستمتاع بالأزهار، وخاصة أزهار الكرز الشائعة أيضًا، بالإضافة إلى العديد من حفلات الشرب التي يتم رؤيتها غالبًا في الحدائق والمباني وما حولهما. وفي بعض المناطق، يستمتع بالنظر إلى أزهار الخوخ، وهي زهرة اليابان التقليدية (أزهار الكرز ترمز لعصر إيدو الذي يرمز إلى ثقافة الساموراي)، على الرغم من أن هذه الزهرة مبكّرة أكثر من الكرز. في بعض الأماكن، تُعقد حفلات مشاهدة الزهور في تواريخ تقليدية ثابتة. وهو واحد من الأحداث الأكثر شعبية خلال فصل الربيع. كما تحتل مشاهدة الزهور مكانة مهمة في الأدب والرقص والفنون الجميلة في اليابان. بعض الأشياء الرئيسية التي يقوم بها الأشخاص أثناء هذا الحدث هي: الألعاب، والأغاني الشعبية، والرقص الشعبي، وعروض الزهور، وركوب الخيل، والمسيرات، والحفلات الموسيقية، وعروض الكيمونو، والمقصورات مع الطعام وأشياء أخرى، ومسابقات الجمال، والاحتفالات الدينية. حيث تخرج العائلات خلال عطلات نهاية الأسبوع لمشاهدة أزهار الكرز، وتشارك في العديد من المهرجانات والأنشطة.
التاريخ: 8 أبريل
أسماء أخرى: مهرجان الزهور يحتفل في هاناماتسوري بولادة بوذا. في هذا اليوم، تمسك جميع المعابد ō 誕 会 ("Gōtan-e" ) و 仏 生 会 ("Busshō-e" ) و 浴 仏 会 ( "Yokubutsu-e" ) و 龍華 会 ("Ryūge-e" ) و 花会 式 ( "Hana-eshiki" ). يسكب اليابانيون "الأما-تشا" (مشروب محضر من مجموعة متنوعة من نبتات الهدرانجيا) على تماثيل بوذا الصغيرة المزينة بالورود، كما لو أنهم يحممون طفل حديث الولادة. نشأ تقليد استحمام بوذا في الصين وقدم إلى اليابان حيث أقيم لأول مرة في نارا في عام 606. رقصة الأسد هي أيضًا من التقاليد الرئيسية التي تمارس خلال عيد ميلاد بوذا وقد أصبحت مرتبطة بالمهرجان في اليابان.
التاريخ: من 7 يوليو إلى 5 أغسطس (سينداي)
أسماء أخرى: مهرجان النجوم نشأ هذا المهرجان من أسطورة قومية صينية تتعلق بنجمتين - نجمة ويفر (فيغا) ونجمة كوهيرد (ألتايير) - الذين قيل إنهما عاشقان لا يجتمعان إلا مرة واحدة في السنة في الليلة السابعة من الشهر السابع بشرط ألا تمطر. سُمي المهرجان تاناباتا على اسم عذراء (بٍكر) كانت تنسج الملابس للآلهة حسب أسطورة يابانية، تدعى أوريهيمي. وغالبًا ما يكتب الناس رغبات وتطلعات رومانسية على شرائح طويلة ضيقة من الورق الملون ويعلقونها على أغصان الخيزران مع غيرها من الحلي الصغيرة.
التاريخ: 19 يوليو
هو تقليد للاحتفال بنهاية مهرجان بون. توضع الفوانيس الورقية الصغيرة التي تحتوي على لهب محترق إما لتطفو على النهر أو البحيرة أو البحر أو يتم تركها لتطفو بعيدًا في الليل. المقصود بضوء الفوانيس ارشاد أرواح أفراد الأسرة المتوفين. وعادةً ما يكتب الشخص الذي يطلق الفانوس رسالة ويلصقها على جانب الفانوس قبل اطلاقه.
التاريخ: 13-16 أغسطس
التاريخ: أكتوبر
التقليد الياباني في الذهاب لزيارة المناطق أين تتحول الأوراق إلى اللون الأحمر في الخريف. ويقال أن هذا التقليد قد نشأ في عصر هييان كسباق ثقافي.
التاريخ: 11 نوفمبر
المعلومات: التقليد الياباني لشراء وتناول عصي البوكي.
التاريخ: 15 نوفمبر
يتم اصطحاب الفتيات في الثالثة والسابعة من العمر والأولاد في الخامسة من العمر إلى الضريح المحلي للصلاة من أجل مستقبلهم الآمن والصحي. بدأ هذا المهرجان بسبب الاعتقاد بأن الأطفال من مختلف الأعمار كانوا عرضة بشكل خاص لسوء الحظ ومن ثم يحتاجون إلى الحماية الإلهية. عادة ما يرتدي الأطفال ملابس تقليدية لهذه المناسبة وبعد زيارة الضريح يشتري الكثير من الناس"شيتوسي-آمي" ("حلوى الألف عام") التي تباع في الضريح.
التاريخ: 31 ديسمبر
يقوم الناس بتنظيف كامل للمنزل (Ōsōji) للترحيب بالعام الجديد. كما يزور كثير من الناس المعابد البوذية لسماع أجراس المعبد التي تقرع 108 مرات في منتصف الليل (جويا نو كانيه). وهو الإعلان عن مرور السنة القديمة ومجيء الجديدة. والسبب في أنها 108 مرة هو الاعتقاد البوذي بأن البشر ابتلوا بمائة وثمانية رغبات أوعواطف أرضية (بونُّو). ومع قرع كل جرس تبدد رغبة/عاطفة واحدة. كما أنه من المعتاد تناول توشيكوشي-سوبا على أمل أن تمتد ثروات الأسرة مثل الشعرية الطويلة.
تعد حَمَسَيّات أرضية (المعروفة سابقًا باسم Bataguridae) واحدة من أكبر الفصائل والأكثر تنوعًا من رتبة السلاحف، تضم حوالي 70 نوعًا. تشمل الفصيلة سلاحف البرك الأوراسية والسلاحف النهرية والسلاحف الغابات الاستوائية.
متحف إيف سان لوران في مراكش (بالفرنسية: Musée Yves Saint Laurent de Marrakech "mysLm") هو متحف مخصص لمصمم الأزياء إيف سان لوران الذي يقع في مدينة مراكش المغربية.
أنشئ متحفان لعرض أعمال إيف سان لوران وومؤسسة بيير بيرجي، يوجد أحدهما في مراكش والآخر في باريس، قال لبيير بيرجي، وهو كان شريكا للمصمم: «كان من الطبيعي بناء متحف مخصص لعمل إيف سان لوران في المغرب، لأنه مدين - حتى في ألوان وأشكال ملابسه - بالكثير إلى البلاد». تم تنظيم افتتاح كلا المتحفين في عام 2017.
وقد مُوّل هذا الأخير من خلال مزاد للأعمال الفنية المغربية الذي انعقد من طرف بيير بيرج في مدينة مراكش شهر سبتمبر من سنة 2015.
تم افتتاححه يوم 19 أكتوبر 2017، وقد حصل على جائزة احسن متحف في يناير 2018 من مجلة "Wallpaper" العالمية للتصميم البريطاني.
يقع متحف ايف سان لورن في شارع إيف سان لوران الذي يقع قرب حديقة ماجوريل الذي كان مسكن لوران في المغرب قبل وفاته واذ به تحول إلى هذه الحديقة بعد مماته ومساحة للمعارض تستقبل المزيد من 700000 زائر سنويا.
تعد مساحة المتحف 4000 م م، إذ تم تصميمه بواسطة ستوديو كو، وتم بنائه من طرف شركة بوويغويس المغربية
يشمل قاعة للمعارض تضم أعمال إيف سان لوران، وقاعة اخرى تخص جاك ماجوريل، وقاعات عرض مؤقتة، وقاعة اخرى تضم 13 مقعدًا، يوجد كذلك متجر لبيع الهدايا والكتب، مطعم ومقهى و كذلك مكتبة تحتوي على 5000 مجلد من بينها الاعمال الاندلسية التي تعود للقرن الثاني بالإضافة إلى كتب عن علم النبات والفن الأمازيغي وعمل إيف
شكله الخارجي يأخذ المبنى ذو اللون الأرضي شكل مجموعة من المكعبات والمنحنيات، يرتدي دانتيلًا من الطوب يستحضر نسج القماش. المواد هي تيرا كوتا، والخرسانة، وتيرازو، مع الألوان التي تسمح للمبنى بالاندماج مع محيطه. تم صنع الطوب الترابي من الأرض المغربية وتم إنتاجه محليًا. terrazzo في الأمام وفي الطابق الأرضي هو مجموعة من الحجر والرخام المحلي.
حَمَسَة أرضية ، جنس سلاحف مائية من فصيلة الحمسيات الأرضية. تضم الأنواع التالية:
رجا العتيبي مخرج وكاتب مسرحي سعودي، عين مديراً للجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون في الرياض عام 2011م. يكتب زاوية (الحقيقة شمس) في جريدة الجزيرة السعودية، وقام بكتابة وإخراج العديد من المسرحيات من أبرزها مسرحية (عمرو بن كلثوم) التي عرضت في افتتاح مهرجان سوق عكاظ عام 2014م.
حاصل على درجة الماجستير في إدراة الموارد البشرية.
كرمته جمعية الثقافة والفنون بالرياض في ختام فعاليات الدورة السادسة من مسابقة "مسرح شباب الرياض عام 2018م.
كرمه كرسي غازي القصيبي بجامعة اليمامة نظير جهوده الحراك المسرحي.
كرمه مهرجان الجنادرية المسرحي.
في الحرب الصحراوية، تكون العناصر الصحراوية في بعض الأحيان أخطر من العدو الفعلي. تُعتبر الأرض الصحراوية ثاني أكثر المناطق غير المواتية للجنود بعد البيئة الباردة. الرطوبة المنخفضة، والبرد والحر الشديدين وقلة الحواجز والحياة البرية تسمح بزيادة استخدام الأجهزة الإلكترونية والطائرات دون طيار بغرض المراقبة والهجمات.
خواص وتكتيكات حرب الصحراء.
تجعل قحولة الصحراء الاستيلاء على المدن الرئيسية أمرًا أساسيًا بهدف ضمان حفاظ السيطرة على الموارد المهمة (المياه النظيفة في المقام الأول) والحفاظ على إمدادات عسكرية جيدة. لذلك في الحرب التقليدية، تكون عمليات الحصار الحدث الأكثر تواترًا، لأن المُدافع غالبًا ما يحصن المواقع لحماية المدن التي يتزود منها.
التمويه والتخفيّ.
تكون المعالم البارزة في العديد من الصحاري محدودة، ولذا يمكن أن تتحول المناورة عبر الصحراء إلى كابوس لوجستي. غالبًا ما تلجأ الجيوش إلى سلاح الفرسان بهدف اجتياز المساحات الكبيرة من الصحراء القاسية دون زيادة إجهاد الجنود، المعرضين أصًلا لخطر التجفاف بسبب ارتفاع درجات الحرارة خلال النهار.
إمكانية التنقل.
إمكانية التنقل أمر أساسي لنجاح حرب الصحراء. وهذا ما يفسر الاستخدام المكثف للدروع في المعارك مثل معركة العلمين في الحرب العالمية الثانية. وقد لوحظ أن التنقل ذو أهمية بالغة في الحروب الصحراوية، فقد تصبح المعارك في بعض الأحيان مماثلة للاشتباكات البحرية، حيث يكون الاستحواذ الفعلي على الأرض أقل أهمية من مواقع الدبابات (أو السفن).
هناك العديد من الأعداء لمقاتل الصحراء. ويشمل ذلك المركبات الجوية والدبابات، التي يمكن أن تشكل تهديداً كبيرًا لمغاوير الصحراء لأنهم لا يملكون وسيلة تذكر لمضاهاة هذه القوة. بالإضافة إلى ذلك، لا يوجد الكثير من الأماكن للاختباء من هذه الأسلحة في البيئة الصحراوية التي لا تحوي الكثير من الحواجز.
مشكلة أخرى هي الكثبان الرملية، التي قد تقلل القدرة على التنقل بنسبة 60 ٪. فمع عدم وجود قاعدة ثابتة ومستقرة للأرض، من السهل أن ينزلق الشخص أو حتى أن يدفن.
شُحّ المياه.
يؤدي نقص المياه والحرارة الشديدة إلى صعوبات عند الانخراط في حرب في الصحراء. الألغام الأرضية عدو قاتل آخر. على الرغم من أن استخدامها ليس حكرًا على الصحراء، تعد أداة قاتلة ولا يستهان بأهميتها، فمن الصعب اكتشافها وتمنع التحرك. قد يؤدي شح المياه إلى تغيير القواعد، والانتقال من موضع إلى آخر بحثًا عن مصدر للمياه.
في الحروب الصحراوية، يمكن أن ترتفع درجة حرارة جسم الفرد إلى مستويات غير عادية مسببة أعراضًا شبيهة بالحمى، من وهن وتجفاف.
قد يضطر الفرد إلى مواجهة حالات من التجفاف في الحروب الصحراوية بسبب نقص السوائل الصالحة للاستهلاك والمياه النظيفة.
يشير الفن الألباني إلى كل التعبيرات الفنية والأعمال الفنية الموجودة في ألبانيا أو التي من صنع الألبانيين. فن البلد هو كل عمل فني قدمه شعبها وتأثر بثقافتها وتقاليدها. فقد حافظت على عناصرها وتقاليدها الأصلية بالرغم من تاريخها الطويل الحافل بالأحداث عبر التاريخ حين كان يسكن ألبانيا الإليريون والإغريق القدماء ثم غزاها الرومان والبيزنطيون والبندقيون والعثمانيون لاحقًا.
تطور الفن الإليري واليوناني القديم والروماني في أزمنة مختلفة في ألبانيا ونجت أعماله المصنوعة في وسائط متعددة بما فيها العمارة والنحت والفخار والفسيفساء. يرجع تاريخ النقوش الصخرية في خليج غراما والفسيفساء في دراس إلى القرن الرابع قبل الميلاد، ومع ذلك لا تزال هناك آثار قديمة بجودة غير عادية متاحة في أبولونيا وبيليس وشكودر وبوترينت وأماكن أخرى في جميع أنحاء البلاد. بدأت الأعمال الأساسية للفن الألباني في العصور الوسطى بالإمبراطورية التي خلفت الإمبراطورية الرومانية، وهي الإمبراطورية البيزنطية التي حكمت الغالبية العظمى من ألبانيا وشبه جزيرة البلقان. تتكون تدريجيًا من التصوير الجصي والجداريات والأيقونات المطلية باستخدام مذهل للألوان والذهب. أنوفري ودايفد سيلينكا وكوستاندين شباتاراكو والأخوان زوغرافي هم أبرز ما يمثل الفن الألباني في العصور الوسطى. من أفضل الأعمال الفنية لهذا النوع في البلقان نقش غلافينيكا التذكاري؛ نقش تذكاري مكتوب على كفن.
أثناء الغزو العثماني لألبانيا، هاجر العديد من الألبانيين خارج المنطقة للهرب من الصعوبات الاجتماعية السياسية والصعوبات الاقتصادية العديدة. ومنهم رسامو العصور الوسطى ماركو باسايتي وفيكتور كارباشي والنحات والمعماري أندريا نيكول أليكسي ومقتني التحف الفنية أليساندرو ألباني. أسس أولئك الذين أقاموا في إمبراطورية البندقية سكولا ديغلي ألبانيسي (المدرسة الألبانية) التي كانت بمثابة مركز ثقافي واجتماعي للألبانيين.
تطورت النهضة الألبانية في مجال الفنون لأول مرة منذ العصور الوسطى في اتجاهات مختلفة للغاية خصوصًا نحو العالم الغربي وكان يسيطر عليها في البداية شخصية كولي إدرومينو. كان يبحث الفنانون عن معنىً وتقاليد وهوية ما أدى أولًا إلى الواقعية ثم لاحقًا إلى الانطباعية.
كانت هناك ثقافات متعددة ما قبل التاريخ من البحر المتوسط داخل حدود ألبانيا وتركت مجموعة من السجلات المصورة الموجودة في وادي كريجيشاتا وغوراناكسي ومالك وكهف كونيسبول وكهف بلاز وكهف جاشتان وكهف تريني ومواقع أخرى عديدة في ألبانيا.
أثناء العصر البرونزي، بدأت مجموعة من القبائل الإليرية واليونانية القديمة في الظهور في مقاطعة ألبانيا وأسسوا العديد من المراكز الفنية في نفس الوقت. كانت كلتا الثقافتين تستخدم الطين النضيج على نطاق واسع للطباعة أكثر شيء ولأغراض معمارية أخرى. عُثر على عدد كبير من شخصيات الطين النضيج ضمن شخصيات أخرى من الإليريين، بالقرب من مدينة بيلش، وأيضًا في جميع أنحاء ألبانيا.
ازدهر فن الفخار أيضًا أثناء هذه الفترة ويعتبر من أكثر الفنون المميزة المنشأة منذ القدم. تجسد في فن الفخار العديد من الرموز والطقوس واللغة والتراث الشعبي. أنتج الإليريون الفخار الديفولي المسمى باسم وادي ديفول. تكون فخار الإيليريان في البداية من أنماط هندسية مثل الدوائر والمربعات والمعينات وغيرها من الزخارف المماثلة، لكنه تأثر لاحقًا بالفخار اليوناني القديم.
استُخدمت الفسيفساء منذ العصور الأولى لتغطية الأرضيات في الحجرات الرئيسية للمباني والقصور والمقابر بالإضافة إلى الغرف الرسمية للمنازل الخاصة. انتشر استخدام الفسيفساء في إليريا والمستعمرات اليونانية القديمة بالشاطئ الإليري على البحر الأدرياتيكي والبحر الأيوني. توجد أقدم الأمثلة على تغطية الأرض بالفسيفساء في الفترة القديمة في أبولونيا وبوترنت وتيرانا ولين ودراس. جمال دراس، أقدم فسيفساء مكتشفة في ألبانيا هي فسيفساء مزخرفة بألوان متعددة مصنوعة بحصىً متعدد الألوان. لمظهرها جمال خلاب وتتميز بإبداع فني عظيم.
سلحفاة الصندوق الآسيوية ، جنس سلاحف من فصيلة الحمسيات الأرضية. أنواعها 12. أعطانها من الصين إلى إندونيسيا والفلبين، في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، وإلى شمال الهند وبوتان.
الرومانسية حركة فنية وأدبية ومعرفية نشأت في أوروبا قرب نهاية القرن الثامن عشر. يعتبر العلماء أن ما نشره كل من وليم ووردزورثز وصامويل كوليردج في قصائد غنائية في عام 1798 كان بداية الحركة تقريبًا، وأن تتويج الملكة فيكتوريا في عام 1837 كان نهايتها. وصلت الرومانسية إلى أماكن أخرى من العالم الناطق بالإنجليزية لاحقًا؛ وصلت إلى أمريكا نحو عام 1820.
كانت الحقبة الرومانسية واحدة من التغيرات الاجتماعية العظيمة في إنجلترا بسبب انخفاض عدد سكان الريف والتطور السريع للمدن الصناعية المكتظة بالسكان تقريبًا في الفترة بين 1798 و1832. كانت الحركة التي ناصرها الكثير من الناس في إنجلترا نتيجة قوتين: الثورة الزراعية، التي كانت تتضمن التسييج الذي دفع العمال وعائلاتهم إلى الرحيل عن الأرض، والثورة الصناعية التي وفرت لهم فرص العمل «في المصانع والمطاحن التي تديرها آلات تعمل بالطاقة البخارية». في الواقع، يمكن أن نرى الرومانسية جزئيًا على أنها بمثابة رد فعل على الثورة الصناعية، على أنها كانت أيضًا تمردًا على المعايير الاجتماعية والسياسية الأرستقراطية لعصر التنوير، كما كانت رد فعل على العقلانية العلمية للطبيعة. كانت الثورة الفرنسية ذات تأثير هام على التفكير السياسي للعديد من الشخصيات الرومانسية البارزة في هذا الوقت أيضًا.
سلائف القرن الثامن عشر.
تعود جذور الحركة الرومانسية في الأدب الإنجليزي لبداية القرن التاسع عشر إلى شعر القرن الثامن عشر والرواية القوطية والرواية الشعورية. يشمل هذا شعراء المقبرة، الذين كانوا مجموعة من الشعراء الإنجليز قبل الرومانسية يكتبون في الأربعينيات من القرن الثامن عشر وما بعدها، كانت تتميز أعمالهم بتأملاتهم الكئيبة عن الموت و«الجماجم والتوابيت، والمرثيات والديدان» كقرائن للمقبرة، وأضاف لذلك الممارسون اللاحقون شعورًا بـ «السمو» والغرابة والاهتمام بالصيغ الشعرية الإنجليزية القديمة والشعر الشعبي. غالبًا ما تعتبر هذه المفاهيم سلائف من النوع القوطي. من الشعراء القوطيين الرائدين توماس غراي (1716-17)، الذي تعتبر مرثيته المكتوبة في مدفن كنيسة ريفية هي «أفضل نتاج لهذا النوع من الإحساس»، وليام كوبر (1731-1800)؛ كريستوفر سمارت (1722-1771)؛ توماس شاترتون (1752-1770)؛ روبرت بلير (1699-1746)، مؤلف قصيدة القبر «التي تحتفي بهلع الموت»، وإدوارد يونغ (1683-1765)، الذي تعتبر قصيدته الشكوى أو خواطر ليلية عن الحياة والموت والخلود (1742- 45) «مثالًا آخر بارزًا للنوع القبوري». من الرواد الآخرين للرومانسية الشاعران جايمس طومسون (1700-48) وجايمس ماكفيرسون (1736- 96).
الرواية الشعورية أو «رواية الإحساس» هي نوع تطور أثناء النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تقدر المفاهيم الشعورية والمعرفية للعاطفة والعاطفية والإحساس. كانت العاطفية، التي يجب تمييزها عن الإحساس، أسلوبًا سائدًا في كلٍ من الشعر والنثر الخيالي، بدأت كرد فعل على العقلانية في عصر أوغسطين. اعتمدت الروايات العاطفية على الاستجابات العاطفية لكلٍ من القراء والشخصيات. تشيع مشاهد الضيق والرقة، وتُنظم الحبكة لتُراكم المشاعر بدلًا من الأفعال. نتيجة ذلك هي إعلاء لقيمة «الشعور الرقيق»، وعرض للشخصيات كنماذج للتأثير العاطفي النقي الحساس. كان يُعتقد أن إبراز المشاعر كان بغرض إظهار الشخصية وتجاربها ولتشكيل الحياة الاجتماعية والعلاقات. من أشهر الروايات العاطفية الإنجليزية رواية صامويل ريتشاردسون باميلا؛ أو مكافأة الفضيلة (1740)، ورواية أوليفر جولدسميث قس ويكفيلد (1766)، ورواية لورنس سترين تريسترام شاندي (1759- 67) ورحلة عاطفية (1768)، ورواية هنري بروك خداع الجودة (1765- 70)، ورواية هينري ماكنزي رجل المشاعر (1771) ورواية ماريا إيدجوورث قلعة راكرنت (1800).
كان هناك من أثروا بشدة من الأجانب منهم الألمان غوته وشيلر وأوغوست فلهلم شليجل، والفيلسوف والكاتب الفرنسي جان جاك روسو (1712- 78).
وردة من الماضي هوَ مسلسل درامي برتغالي من تأليف الكسندر كاسترو وبطولة عددٍ منَ الممثلين بما في ذلك ساندرا باراتا بيلو، إيزابيل أبرو وماركو ديلجادو. دُبلج المسلسل للغة العربيّة في وقتٍ لاحقٍ ليبدأ عرضهُ على قناة MBC4.
روزا سيفيرو امرأة سعيدة وناجحة. زوجها دانيال هو حبها الحقيقي، وجنبا إلى جنب مع ابنتيها صوفيا وجوليا تشكل مركزا لحياتها. تُعرف أيضًا باسم "ملكة الزهور" لأنها المالك الشغف لشركة "Floriz" التي أسستها.
بما أن روزا متدينة، تقرر القيام بحج لتشكر الله على كل الأشياء الطيبة التي حدثت لها. لكن بالنسبة لروزا، ينتهي الحج بمأساة. أصيبت روزا بسيارة وسقطت في غيبوبة. بعد عدة أسابيع، تستيقظ روزا في عالم غريب تمامًا عليها. لأنها فقدت الذاكرة ونسيت السنوات الخمس عشرة الماضية. وتصبح غريبة على نفسها ولا تتعرف على أي شخص من حولها.
فجأة تسأل روزا أختها نارسيسا وتفاجئ الجميع لأنها لم تتذكرها من قبل. دانيال يتتبع نارسيسا ويجدها تعيش حياة بسيطة وفقيرة مع ابنها برونو. ما لا يشك أحد أن نارسيسا لديها سر مقلق أدى إلى عزل الشقيقتين في الماضي. بما أن روز لا تستطيع أن تتذكر هذا الحدث الرهيب بسبب فقدان الذاكرة، فإنها تسمح لشقيقتها بالعودة إلى حياتها وبالتالي فهي تقع في فخ خطير. تعتقد نارسيسا أن الحياة كانت غير عادلة لها، وبسبب الكراهية والجشع، تسرق متجر روزا للزهور. وتريد أيضًا أن تدمر سعادة روزا تمامًا، وتواصل خداعها.
تقع روزا في حب مارسيلو، الطبيب الذي أنقذ حياتها، لكن هذا الحب يقف ضد الخلل الذي يجعلها تنفصل عن كل ما تحبه، مهنيا وفي المنزل. لكن المصير يتحول عندما تدرك روزا، مثل الصدمة الكهربائية الناجمة عن ذكريات الماضي والذكريات القديمة، خداع أختها. منذ ذلك الحين، ناضلت روزا لاستعادة محل بيع الزهور واستعادة الحب الحقيقي لحياتها، دانيال.
زوبين ميهتا (ولد في 29 أبريل 1936) هو قائد فرقة موسيقية هندي للموسيقى الكلاسيكية الغربية والشرقية. كان مدير الموسيقى في الأوركسترا الإسرائيلية (IPO) وهو قائد فرقة موسيقية في أوركسترا لوس أنجلوس.
جيورجي ساندور ليجتي (28 مايو 1923 - 12 يونيو 2006) كان ملحنًا مجريًا نمساويًا للموسيقى الكلاسيكية المعاصرة. وقد وصف بأنه "واحد من أهم الملحنين الطليعين في النصف الأخير من القرن العشرين وواحد من أكثر الشخصيات تقدمية وابتكارًا في عصره.
جيا كانيكلي (10 أغسطس 1935 - 2 أكتوبر 2019) كان ملحنًا سوفييتيًا وجورجيًا. ولد في تبليسي بجورجيا لكنه أقام في بلجيكا.
بعد تفكك الاتحاد السوفيتي في عام 1991، عاش كانشيلي أولاً في برلين، ومن عام 1995 في أنتويرب، حيث أصبح مؤلفًا وملحنًا ل"Royal Flemish Philharmonic". توفي في مسقط رأسه تبليسي، عن عمر يناهز 84 عامًا.
السير سيمون دينيس راتل OM CBE (مواليد 19 يناير 1955) هو قائد فرقة موسيقية بريطاني.
صعد إلى الصدارة الدولية خلال الثمانينيات والتسعينيات، بينما كان مدير موسيقى أوركسترا مدينة بيرمنجهام السيمفوني (1980-1998). كان راتل هو قائد فريق أوركسترا برلين في الفترة من 2002 إلى 2018.
براك علي براك الشيتان الرشيدي (1966 - )؛ سياسي كويتي، وزير المالية منذ 16 فبراير 2020 وحتى 14 ديسمبر 2020.
براك الشيتان حاصل على بكالوريوس تجارة، شغل منصب مراقب إدارة التوجيه والنظم بوزارة المالية، وحازعلى عضوية جمعية الروضة التعاونية ، وأيضًا عضوية جمعية المحاسبين ، كما شغل منصب مدير عام الهيئة العامة لشؤون القصر - بدرجة وكيل وزارة
موراي ديفيد بيرهيا (من مواليد 19 أبريل 1947) هو عازف بيانو وقائد فرقة موسيقية أمريكي.
محمد حجي بوشهري (1966) سياسي كويتي، وزير الكهرباء والماء منذ 16 فبراير 2020 وحتى 1 مارس 2020.
من مواليد 1966، حاصل على بكالوريوس الهندسة الصناعية.
كارولين دين DBE FRS (من مواليد 2 أبريل 1957) هي عالمة نبات بريطانية تعمل في مركز جون إنز. وهي تركز على فهم الضوابط الجزيئية التي تستخدمها النباتات للحكم موسمياً على الزهرة. تهتم بالتحديد بالنباتات «تسريع الإزهار في النباتات من خلال التعرض لفترات من البرد المطول».