CALM/arwiki huggingface dataset:
غالبًا ما كان الفن القوطي نموذجيًا بطبيعته ، مما يعكس الاعتقاد بأن أحداث العهد القديم كانت مسبقة لأحداث العهد الجديد ، وأن ذلك كان بالفعل أهميتها الرئيسية. عُرِضت مشاهد العهد القديم والعهد الجديد جنبًا إلى جنب في أعمال مثل المنظار الإنساني والخلاص في الكنائس. تزامنت الفترة القوطية مع تجدد كبير في التفاني المريمي، حيث لعبت الفنون البصرية دورا رئيسيا. تطورت صور العذراء مريم من أنواع هيرست البيزنطية، من خلال تتويج العذراء، إلى أنواع أكثر إنسانية وحميمية، وكانت تاريخ "حياة العذراء" تحظى بشعبية كبيرة. فنانون مثل جيوتو وفرا أنجيليكو وبيترو لورينزيتي في إيطاليا، والرسامون الهولنديون المبكرون، جلبوا الواقعية والإنسانية كطبيعة فنية. أصبح الفنانون الغربيون ورعاتهم أكثر ثقة في الأيقونات المبتكرة، وينظر إلى ها بالمزيد من الأصالة، على الرغم من أن الصيغ المنسوخة كانت لا تزال تستخدم من قبل معظم الفنانين. تم تطوير كتاب الساعات ، بشكل أساسي للمستخدم العادي القادر على تحمل كلفته - يبدو أن أول مثال معروف قد كتب عن سيدة غير معروفة تعيش في قرية صغيرة بالقرب من أكسفورد في حوالي عام 1240 - والآن أصبحت الأمثلة الملكية والأرستقراطية مخطوطة في معظم الأحيان مزينة ببذخ. معظم الفن الديني، بما في ذلك المخطوطات المزخرفة، تم إنتاجه من قبل فنانين عاديي ، لكن غالبًا ما حدد المستفيد المفوض ما يجب أن يحتوي عليه العمل بالتفصيل.
تأثرت الأيقونوغرافيا بالتغيرات في علم اللاهوت، حيث اكتسبت صور انتقال مريم على وفاة العذراء الأقدم، انتجت الممارسات التعبدية الجديدة مثل التقوى الحديثة، كما ظهرت تصورات جديدة للمسيح في رسومات "التفاني" مثل لوحات "رجل الأحزان"، و"محنة المسيح" و "البييتا"، التي تشدد على معانات المسيح الإنسانية وضعفه فيها، بحركة موازية لصور العذراء. العديد من هذه الصور أصبحت لوحات زيتية صغيرة مخصصة للتأمل والتفاني في منازل الأثرياء. حتى في لوحة "الأحكام الأخيرة"، ظهر المسيح كاشفا لصدره لإظهار جروح شغفه. ظهرت رسوم القديسين على نحو أكبر، وأظهرت لوحات المذابح في الكنيسة صور لقديسين ذوي العلاقة بالكنيسة أو الجهة المانحة وهي في مقام حالصلب أو مع السيدة العذراء أو مع الطفل. خلال هذه الفترة، تم التخلص تدريجياً من العديد من السمات الأيقونية القديمة التي نشأت في ابوكريفا العهد الجديد تحت ضغط من رجال الدين، مثل القابلات في المهد، على الرغم من أن البعض الآخر كان راسخًا للغاية، ويعتبر غير ضار.
في اللوحات الهولندية المبكرة التي كانت من أغنى مدن شمال أوروبا، تم الجمع بين واقعية جديدة دقيقة في الرسم الزيتي مع تلميحات لاهوتية دقيقة ومعقدة، يتم التعبير عنها بدقة من خلال الإعدادات المفصلة للغاية للمشاهد الدينية. ومن الأمثلة على ذلك لوحة المذبحية الثلاثية عن البشارة (1420) لروبرت كامبين، و لوحة البشارة لفون أيك أو لوحة السيدة العذراء لرولن الموجودة في متحف واشنطن (1430s، رسم جان فان إيك ).
في القرن الخامس عشر، أتاح إدخال مطبوعات رخيصة، معظمها نقش غلى الخشب، حتى بالنسبة للفلاحين أن يكون لديهم صور عبادية في المنزل. تم بيع الآلاف من هذه الصور، وهي صغيرة جدًا تباع في أسفل السوق، وغالبًا ما تكون ملونة بشكل فظ، لكنها الآن نادرة للغاية، حيث يتم لصق معظمها على الجدران. وكانت الهدايا التذكارية للحج إلى الأضرحة، مثل الطين أو شارات الرصاص والميداليات والأمبولة المختومة بالصور، شهيرة ورخيصة أيضًا. يبدو أن الكتل الرعوية في البلدان المنخفضة كانت في متناول الجميع من خلال الكتب النصية في منتصف القرن، مع قص النصوص والصور على شكل قطع خشبية. وبحلول نهاية القرن، تم طبع الكتب مع رسوم توضيحية، لا يزال الغالب منها على علاقة بموضوعات دينية، والتي كانت متوفرة بكثرة في متناول الطبقة المتوسطة المزدهرة، وكذلك النقوش من حد ما ذات جودة عالية من النقاشين مثل إسراهيل فان ميكينيم وماستر.
بالنسبة إلى الأثرياء، أصبحت اللوحات الصغيرة، وحتى الألواح الفارغة في اللوحات الزيتية، تحظى بشعبية متزايدة، وغالبًا ما تظهر صورًا للمانحين على الجانب، على الرغم من أنها أصغر كثيرًا من لوحات العذراء أو القديسين. وعادة ما يتم عرض هذه في المانزل.
اهتم فن عصر النهضة المتأثر بشدة بفكرة "الولادة الجديدة" الفرنسية، بفن وثقافة العصور الكلاسيكية القديمة. واصل في البداية اتجاهات الفترة السابقة دون تغييرات أساسية، ولكن باستخدام الملابس الكلاسيكية والإعدادات المعمارية التي كانت في النهاية مناسبة لمشاهد العهد الجديد. ومع ذلك، فإن بدى واضحا خسارة للكثافة الدينية في العديد من اللوحات الدينية في عصر النهضة المبكرة فاللوحات الجدارية الشهيرة في كنيسة تورنابوني التي رسمها دومينيكو غيرلانديو (1485–190)، تبدو أكثر اهتمامًا بالتصوير المفصل لمشاهد حياة المدينة البرجوازية أكثر من رعايتها للعذراء وكذلك لوحة المجوس المصلون لبينوتزو غوزولي (1459-1461) هي أكثر احتفالا بميديشي منه لوصول المجوس. يأتي هذان المثالان (اللذين ما زالا يستخدمان الملابس المعاصرة) من فلورنسا، قلب النهضة المبكرة، والمكان الذي شن فيه الداعية الدومينيكي الجذاب سافونارولا هجومه على دنيوية حياة وفن المواطنين، وبلغت ذروتها في بون فاير الشهير من الغرور في 1497؛ في الواقع كان الدعاة الآخرون يعقدون أحداثًا مماثلة لعقود من الزمن، ولكن على نطاق أصغر. كان العديد من الفنانين في عصر النهضة المبكرة، مثل فرا أنجيليكو وبوتيتشيلي متدينين للغاية، وكان الأخير من بين العديد من الذين وقعوا تحت تأثير سافونارولا.
وفي الفترة الوجيزة لعصر النهضة العليا (ج. 1490-1520) وهي فترة أعمال ليوناردو دافنشي، مايكل أنجلو و رافائيل، حولت الفن الكاثوليكي بشكل أساسي، وابتعدت عن الايقونية القديمة التي كانت متكاملة تماما مع القوانين اللاهوتية القديم وتأثيرت بالنهضة الإنسانية. عمل كل من مايكل أنجلو ورافائيل على وجه الحصر تقريبًا للبابوية في معظم وظائفهما، بما في ذلك عام 1517، عندما كتب مارتن لوثر أطروحاته الخمسة والتسعين. العلاقة بين الأحداث لم تكن مجرد تسلسل زمني، حيث أن الانغماس الذي أثار لوثر ساعد في تمويل البرنامج البابوي الفني، كما أشار العديد من المؤرخين.
معظم صور القرن الخامس عشر كانت صورا دينية. التي تشير إلى أكثر من مجرد مجموعة معينة من الموضوعا ؛ وهذا يعني أن الصور موجودة لتلبية الغايات المؤسساتية. قامت الكنيسة بالاهتمام بالأعمال الفنية لثلاثة أسباب رئيسية: الأول كان التلقين، إذ كانت الصور قادرة على نقل المعنى إلى شخص غير متعلم. والثاني هو سهولة التذكر، وتصوير القديسين والشخصيات الدينية الأخرى تسمح بنقطة اتصال عقلية. والثالث هو إثارة الاندهاش في قلب الناظر، واعتقد جون من جنوا أنه كان من الأسهل تحقيق هذا الأمربالصورة أكثر منه بالكلمات. بالنظر إلى هؤلاء الفرضيات الثلاثة، يمكن افتراض أن الذهب قد استخدم لإثارة الرهبة في عقل الناظر وقلبه، حيث أظهرت إمكانية إصلاح الذهب الخطوط على اللوحة باستخدام أصباغ عادية أكثر من أصلاح الذهب على الالصفيحة الذهبية.
كان الإصلاح البروتستانتي محرقة للفن في أجزاء كثيرة من أوروبا. على الرغم من أن اللوثرية كانت على استعداد للعيش مع الكثير من الفن الكاثوليكي الحالي طالما أنها لم تصبح محورًا للعبادة، فإن الآراء الأكثر تطرفًا عند كالفين وزوينجلي وغيرهم رأوا الصور الدينية العامة على أنها نوع من أنواع عبادة الأصنام، وتم تدمير الفن بشكل منهجي في المناطق حيث كان لأتباعهم التأثير. استمرت هذه العملية التدميرية حتى منتصف القرن السابع عشر، حيث جلبت الحروب الدينية فترات تدمير الأيقونياتعلى يد البروتيستانت في معظم القارة. في إنجلترا واسكتلندا، كان تدمير الفن الديني ، الذي كان أكثر حدة خلال الكومنولث الإنجليزي، ثقيلاً للغاية. بقيت بعض المنحوتات الحجرية والمخطوطات المزخرفة والنوافذ الزجاجية الملطخة (تكلفة تبديلها كانت باهظة)، ولكن من بين آلاف الأعمال العالية الجودة من الفنون المنقوشة وخاصة على الخشب والتي تم إنتاجها في بريطانيا التي تعود إلى العصور الوسطى ، لم يبقى منها شيء تقريبًا.
في روما ، كان طرد الإمبراطور الكاثوليكي تشارلز الخامس في عام 1527 وقواته المرتزقة البروتستانتية مدمرة بشكل كبير لكل من الفن والفنانين، الذين انتهى الكثير من سجلاتهم الشخصية بشكل مفاجئ. تمكن فنانون آخرون من الفرار إلى أجزاء مختلفة من إيطاليا، وغالبًا ما يجدون صعوبة في اختيار خيط حياتهم المهنية. يبدو أن الفنانين الإيطاليين، باستثناء الغريب مثل جيرولامو دا تريفيزو، لم يجتذبوا إلا القليل من البروتستانتية. أما في ألمانيا، اتبعت شخصيات بارزة مثل ألبريشت دورر وتلاميذه ، لوكاس كراناخ ذا إلدر، وألبرشت ألدورفر ومدرسة الدانوب، وهانس هولباين الأصغر الإصلاحيين. توقف تطوير الرسم الديني الألماني بشكل مفاجئ في حوالي عام 1540، على الرغم من استمرار إنتاج العديد من المطبوعات والرسوم التوضيحية للكتب، وخاصة مواضيع العهد القديم.
مجمع ترينت.
تطورت اللوحة الإيطالية بعد عام 1520، باستثناء الفن في البندقية، إلى أسلوب النهجية، وهو أسلوب متطور للغاية يسعى إلى التأثير، وهو الأمر الذي أثار قلق العديد من رجال الكنيسة باعتباره فن يفتقر إلى جاذب الجماهير. أسفر ضغط الكنيسة لكبح جماح الصور الدينية على الفن منذ ثلاثينيات القرن الماضي، عن مراسيم الجلسة الختامية لمجمع ترينت في عام 1563 بما في ذلك مقاطع قصيرة وغير مكلفة فيما يتعلق بالصور الدينية، والتي كان لها تأثير كبير على تطور الفن الكاثوليكي. نادراً ما شعرت مجالس الكنيسة الكاثوليكية السابقة بالحاجة إلى النطق بهذه المسائل، على عكس المجالس الأرثوذكسية التي حكمت في كثير من الأحيان على أنواع محددة من الصور.
أكد المرسوم على العقيدة التقليدية التي تقول أن الصور تمثل الشخص المصور، وأن التبجيل لهم هو تبجيل للشخص نفسه وليس للصورة. ، وتابع كذلك: ... يجب إزالة كل الخرافات ... يجب تجنب كل اللبس ؛ بهذه الحكمة ، يجب عدم رسم الأشكال أو تزيينها بجمال مثير للشهوة ... لن يكون هناك شيء غير منظم ، أو غير مرتب أو غير مرتب ، ولا شيء غير لائق ، ولا شيء غير لائق ، ورؤية تلك القداسة تتحول إلى منزل الله. وأن هذه الأمور قد تكون أكثر احتراما وإخلاصًا ، الاعترافات السينودس المقدس ، أنه لا يُسمح لأحد بوضع أو التسبب في وضع أي صورة غير عادية ، في أي مكان ، أو الكنيسة ، أياً كان الإعفاء ، باستثناء تلك الصورة التي تمت الموافقة عليها من الاسقف. . . بعد مرور عشر سنوات على المرسوم، استدعي باولو فيرونيسي من قبل محاكم التفتيش لشرح سبب احتواء لوحة العشاء الأخير، وهي لوحة قماشية ضخمة رسمت لغرفة طعام دي ، على:" الهراوات، والألمان المخمورين ، والأقزام وغيرها من الفضائح الأخرى ". وكذلك الأزياء والإعدادات باهظة، في ما يبدوا أنه نسخة خيالية من عيد البندقية الأرستقراطي. أُمر فيرنوسي بتغيير رسوماته خلال فترة ثلاثة أشهر - عندها قام بتغيير العنوان إلى "وليمة في منزل اللاوي" (بالإنكليزية: (The Feast in the House of Levi ، وهي قصة من الأناجيل، لكنها كانت حل فقهي ولم يعد الحديث عنها. لكن عدد هذه المعالجات التزيينية للموضوعات الدينية انخفض بشكل حاد، كما انخفض عدد المواد النهجية "الغير مرغوب أو المشوشة"، مثل في الكتب، ولا سيما من قبل اللاهوتي الفلمنكي مولانوس في كتابه "مقال حول الصور المقدسة" (1570) ، الكاردينال فيديريكو بوروميو "الصور المقدسة" والكاردينال غابرييل باليوتي (مقالة، 1582)، وبتعليمات من الأساقفة المحليين، تضخمت المراسيم ودخلت في التفاصيل الدقيقة حول ما هو مقبول. واحد من أوائل هؤلاء كان كتاب "الأخطاء في الرسومات" (1564) لللاهوتي الدومينيكي أندريا جيليو دا فابريانو الذي انضم إلى جوقة انتقادات "اليوم الأخير" لمايكل أنجلو ودافع عن الطبيعة المخلصة والبسيطة لكثير من صور القرون الوسطى. لكن الكتاب الآخرين كانوا أقل تعاطفا مع الفن في العصور الوسطى والعديد من الأيقونات التقليدية التي تعتبر دون أساس كتابي ملائم ممنوع في الواقع (مثل غشيان العذراء)، كما كان إدراج لعناصر وثنية كلاسيكية في الفن الديني ، وكلها عُري تقريبًا. وفقًا لعالم القرون الوسطى الكبير إميل مايلي، كان هذا "موت الفن في العصور الوسطى".
الفن الباروكي.
تطور الفن الباروكي على مدار العقود التالية لمجمع ترينت، على الرغم من أن مدى تأثير هذا الأمر عليه كان موضوع نقاش. وبالتأكيد استوفى معظم متطلبات المجمع، وخاصة في المراحل المبكرة والأبسط المرتبطة بكاراتشي و كارافاجيو، الذي وجه بمعارضة رجال الدين حول واقعية شخصياته المقدسة.
تم عرض الشخصيات والموضوعات بطريقة مباشرة ودرامية، مع عدد قليل نسبيا من التلميحات المبهمة. اتسع نطاق اختيار الموضوعات إلى حد كبير، حيث سعى فنانون الباروك لإيجاد حلقات كتابية جديدة ولحظات مثيرة من حياة القديسين. وبمواصلة الحركة إلى القرن السابع عشر قلت الواقعية وانتقلت ببطء إلى إسبانيا وفرنسا، ولكن ظلت الدراما، التي تنتجها تصوير اللحظات القاسية، والحركة المثيرة واللون ومزج الإضاءة، وإذا المضيفين الضروري من هياج الملاك وتحوم السحب، وكلها تهدف إلى تطويق المصلي. وهدفت فنون العمارة والنحت لنفس الآثار. جسد برنيني (1598-1680) أسلوب الباروك في تلك الفنون. انتشر الفن الباروكي في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية وفي البعثات الخارجية لآسيا والأمريكتين، التي روج لها اليسوعيون والفرنسيسكان، حيث تم تسليط الضوء على الرسم و / أو النحت من مدرسة كيتو ومدرسة كوزكو ومدرسة تشيلوتي للصور الدينية.
تم نشر أيقونات جديدة التي شاعت كثيرا في عصر الباروك مثل قلب يسوع الأقدس، والحبل بلادنس لمريم. يبدو أن الأيقونات قد تم إنشائها من قبلدييجو فيلازكويز، معلم ووالد زوجة الرسام والمنظر فرانسيسكو باتشيكو الذي تعاقدت معه محاكم التفتيش في إشبيلية لرسم الصور الجديدة. أصبح انتقال مريم موضوعًا شائعًا للغاية، وأصبحت وفاة العذراء منقرضة تقريبًا من الفن الكاثوليكي بعد أن كتب مولانوس وآخرون ضده.
في القرن الثامن عشر، تطورت الفن الباروكي العلماني إلى نمط روكوكو الأكثر إشراقًا ولكن أخف وزناً، والذي كان من الصعب تكيفه مع الموضوعات الدينية، على الرغم من أن جيانباتيستا تيبولو كان قادرًا على ذلك. في الجزء الأخير من القرن ، كان هناك رد فعل، وخاصة في الهندسة المعمارية، ضد الباروك، والعودة إلى أشكال كلاسيكية أكثر صرامة والبلادوية .
عندها، كان معدل إنتاج الفن الديني يتباطأ بشكل ملحوظ. بعد سلسلة من البناء وإعادة البناء في عصر الباروك، كانت معظم الدول الكاثوليكية مكتظة بشكل واضح بالكنائس والأديرة والمعابد. في حالة بعض الأماكن مثل نابولي، تكاد تكون سخيفة. أصبحت الكنيسة الآن راع أقل أهمية للفنون من الملوك والأرستقراطيين. وكان طلب الطبقة الوسطى للفن، ومعظمهم من العلمانيين، يتزايد بسرعة. كان يمكن للفنانين الحصول على صور ناجعة للرسم الوظيفي، أو للمناظر الطبيعية، أو لحياة خاصة أو غيرها من التخصصات، دون أن ترسم أي موضوعًا دينيًا - وهو أمر غير معتاد حتى ذلك الوقت في البلدان الكاثوليكي ، على الرغم من كونه القاعدة في البروتستانتية منذ فترة طويلة. زاد عدد مبيعات اللوحات والأشغال المعدنية وغيرها من تجهيزات الكنائس لهواة جمع العملات خلال هذا القرن، خاصة في إيطاليا، حيث أدى سباق غراند تور إلى إنشاء شبكات من الوكلاء والعملاء. تم بيع ليوناردو دافنشي في لندن " "عذراء السخور"" (1781) للفنان والتاجر الإسكتلندي غافن هاملتون من قبل كنيسة ميلانو.
شهدت الحروب التي أعقبت الثورة الفرنسية كميات كبيرة من أرقى الأعمال الفنية، على وجه الخصوص اللوحات، التي تم اختيارها بعناية لتخصيصها من قبل الجيوش الفرنسية أو الأنظمة العلمانية التي أنشأتها. تم إرسال العديد منهم إلى باريس من أجل متحف اللوفر (بعضهم سيعاد في نهاية المطاف، والبعض الآخر لا) أو المتاحف المحلية التي أنشأها الفرنسيو ، مثل بريرا في ميلانو . تكثف إلى حد كبير قمع الأديرة، التي كانت مستمرة منذ عقود في ظل الطغاة الكاثوليك المستنيرين من النظام القديم، على سبيل المثال في مرسوم المؤسسات الخاملة (1780) لجوزيف الثاني ملك النمسا . بحلول عام 1830، تم عرض الكثير من أفضل الفنون الدينية الكاثوليكية في المتاحف، كما كان الحال منذ ذلك الحين. وسّع هذا بلا شك من الوصول إلى العديد من الأعمال، وعزز الوعي العام بتراث الفن الكاثوليكي، ولكن بتكلفة ، أصبحت الأشياء تُعتبر ذات أهمية فنية وليست دينية في المقام الأول، ونُظر إليها خارج سياقها الأصلي ولما كانت مصممة من أجله.
شهد القرن التاسع عشر تنصلًا واسعًا من قِبل كل من الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية الكلاسيكية ، والتي ارتبطت بالثورة الفرنسية وعلمانية التنوير. أدى إلى النهضة القوطية، وهي عودة إلى الأشكال التي تأثرت بها القوطية في الهندسة المعمارية والنحت والرسم، بقيادة أشخاص مثل أوغسطس بوجين في إنجلترا وإوجين فيوليت لو دوك في فرنسا. في جميع أنحاء العالم، تم بناء الآلاف من الكنائس والكاتدرائيات القوطية في موجة جديدة من بناء الكنائس، وأصبح النمط القوطي الجماعي هو القاعدة للمؤسسات الكنسية الأخرى. تم ترميم الكنائس القوطية في العصور الوسطى، وخاصة في إنجلترا وفرنسا، وغالبًا ما كانت شديدة القسوة. في الرسم، أدت مواقف مماثلة إلى حركة الناصريين الألمانيين والما قبل الريفلانيين. احتضنت كلتا الحركتين أعضاء كاثوليك وبروتستانت، لكن تضمنت بعض الفنانين الذين اعتنقوا الكاثوليكية.
خارج هذه الحركات، كان اأنتاج اللوحات دينية أقل بكثير من أي وقت مضى منذ الإمبراطورية الرومانية، على الرغم من أن العديد من أنواع الفن التطبيقي للتجهيزات الكنيسة كان على الطراز القوطي. ازدهر الفن الكاثوليكي التجاري الشهير باستخدام تقنيات أرخص للإنتاج بكميات كبيرة. أتاحت الطباعة الحجرية الملونة إعادة إنتاج الصور الملونة بثمن بخس، مما أدى إلى تعميم أوسع نطاقًا للبطاقات المقدسة. استمر جزء كبير من هذا الفن في استخدام الإصدارات المخففة من أنماط الباروك. كان قلب مريم الطاهر موضوعًا جديدًا في القرن التاسع عشر، وخاصة ظهوورها في لورد وفاتيما ، وكذلك اصبح القديسين الجدد مواضيع جديدة للفن.
بدأ المهندسون المعماريون في إحياء الأنماط المسيحية السابقة، وكذلك القيام بالتجارب الجديدة ، مما أسفر عن نتائج مثل كنيسة القلب الأقدس في باريس، والعائلة المقدسة في برشلونة والكاتدرائية البيزنطية في لندن. أدى القرن العشرين إلى اعتماد الأساليب الحديثة في الهندسة المعمارية والفن. رفضت هذه الحركة الأشكال التقليدية لصالح الأشكال النفعية مع حد أدنى من الزخرفة. فن يتجنب الطبيعة والصفات الإنسانية لصالح الأشكال المنمنمة والمجردة. من أمثلة الحداثة كاتدرائية ليفربول للمسيح في ليفربول وكاتدرائية لوس أنجلوس.
من الفنانين الكاثوليك الحديثين براين ويلان وإيفرين أوردونيز وأدي بيثون وإيموجين ستيوارت وجورج روولت.
استمر اعتماد الأساليب الحديثة في وقت مبكر من فجر القرن 21 مع اتجاهات القرن العشرين. بدأ الفنانون في تجربة المواد والألوان. في العديد من الحالات، ساهم ذلك في التبسيط الذي أدى إلى التشابه مع الفن المسيحي المبكر. كان ينظر إلى البساطة على أنها أفضل طريقة لإيصال رسالة مسيحية خالصة إلى الناس.
من السمات الشائعة للفن الكاثوليكي:
حياة يسوع:
مريم:
يوسوفا موكوكو (بالألمانية: Youssoufa Moukoko؛ مواليد 20 نوفمبر 2004) هو لاعب كرة قدم ألماني يلعب في مركز الهجوم مع نادي بوروسيا دورتموند في الدوري الألماني. وهو معروف بقدرته التهديفية. ولد موكوكو في الكاميرون، ويمثل ألمانيا على الصعيد الدولي.
لعب موكوكو في فريق سانت باولي تحت 13 عامًا من 2014 إلى 2016 وسجل 23 هدفًا في 13 مباراة كمهاجم. في يوليو 2016، انتقل إلى أكاديمية بوروسيا دورتموند للشباب. لعب باعتباره اللاعب الوحيد الذي كان يبلغ من العمر 13 عامًا في دوري الدرجة الأولى الألماني تحت 17 عامًا مع دورتموند. انتقل موكوكو إلى فريق تحت 19 عامًا لموسم 2019–20 في سن 14 عام، وسجل ستة أهداف في أول مباراة له في دوري الدرجة الأولى الألماني تحت 19 عامًا في مباراة الفوز بنتيجة 9–2 على فوبرتال. أكمل أول مباراة له في الدوري الأوروبي للشباب في 17 سبتمبر 2019 ضد برشلونة، ليصبح أصغر لاعب يشارك في المسابقة. في 23 أكتوبر 2019، سجل موكوكو الهدف الأول في مباراة ضد إنتر ميلان، مما جعله أصغر لاعب يسجل هدف في الدوري الأوروبي للشباب.
منذ يناير 2020، سُمح لموكوكو أيضًا بالتدريب مع فريق بوروسيا دورتموند الأول تحت قيادة لوسيين فافر. نظرًا لتغيير القيود العمرية السابقة للاتحاد ألمانيا لكرة القدم في عام 2020، أصبح مؤهلاً للعب في الدوري الألماني بعد عيد ميلاده السادس عشر. في اليوم التالي، عندما كان يبلغ من العمر 16 عامًا ويوم واحد، شارك لأول مرة مع دورتموند كبديل في الدقيقة 85 عن آرلينغ هالاند ضد هرتا برلين. وبمشاركته أصبح أصغر لاعب في تاريخ الدوري محطمًا الرقم القياسي السابق الذي سجله نوري شاهين بعمر 16 عامًا و334 يومًا . انتهت مباراة الذهاب بالفوز 5–2 لدورتموند. في 8 ديسمبر 2020، شارك موكوكو لأول مرة مع دورتموند في دوري أبطال أوروبا كبديل أمام زينيت سانت بطرسبرغ، ليصبح أصغر لاعب في تاريخ البطولة بعمر 16 عامًا و18 يومًا، محطمًا الرقم القياسي الذي كان يحمله سيلستين بابايارو سابقًا بعمر 16 عامًا و87 يومًا. اعتبارًا من 15 ديسمبر 2020، أصبح أصغر لاعب على الإطلاق يشارك كأساسي مباراة بالدوري الألماني. وسجل هدفه الأول بعد ثلاثة أيام في 18 ديسمبر 2020 ضد يونيون برلين. وبذلك، أصبح أصغر هداف في تاريخ الدوري الألماني بعمر 16 عامًا و28 يومًا، محطماً الرقم القياسي الذي كان يحمله فلوريان فيرتز بسن 17 عامًا و34 يومًا.
ولد موكوكو في ياوندي، الكاميرون، ولعب مع المنتخب الألماني تحت 16 سنة لأول مرة في 11 سبتمبر 2017 بفوزه 3–1 على النمسا. بعد يومين، في مباراته الثانية ضد نفس الخصم، سجل هدفي ألمانيا في مباراة الفوز 2–1. في ذلك الوقت كان أصغر لاعب في المنتخب الوطني تحت 16 سنة. من أجل حماية موكوكو من الكثير من الاهتمام الإعلامي، قرر كل من بوروسيا دورتموند والاتحاد ألماني لكرة القدم عدم الاستمرار في استخدامه في الفرق المختارة في الوقت الحالي.
في مارس 2021، تلقى استدعاءًا من منتخب ألمانيا تحت 21 سنة، لكنه تعرض لإصابة في التدريبات، مما أدى إلى استبعاده حتى نهاية موسم 2020-21.
في السنوات العشر الأولى من حياته، نشأ موكوكو مع أجداده في عاصمة الكاميرون ياوندي في حي تقطنه أغلبية مسلمة. والده، الذي يعيش في هامبورغ كمواطن ألماني منذ تسعينيات القرن الماضي، أحضر ابنه إلى ألمانيا في صيف عام 2014. ويوسف موكوكو لديه أربعة أشقاء، يلعب الأخ الأكبر ليوسف موكوكو، بوريل، مع شفارز فيس إسين منذ عام 2019.
أبرم موكوكو عقد إعلان بقيمة 10 ملايين يورو مع شركة تصنيع السلع الرياضية نايكي منذ عام 2019.
كنيسة الله العظيم أو كنيسة الله الجبار، والمعروفة أيضاً باسم "البرق الشرقي" (الصينية: 东方 闪电؛ بينيين: دونغ فانغ Shǎndiàn)، هي حركة دينية جديدة أنشئت في الصين في عام 1991، ، والتي تعزو المصادر الحكومية الصينية من ثلاثة إلى أربعة ملايين عضو، على الرغم من أن العلماء يعتبرون هذه الأرقام مبالغ فيها إلى حد ما. ويأتي اسم "البرق الشرقي" من إنجيل العهد الجديد متى 24:27 "لأنه كما أن البرق يخرج من الشرق، ويضيء حتى إلى المغارب، هكذا يكون أيضا مجيء ابن الإنسان." تعليم الكنيسة الأساسي هو أن يسوع المسيح عاد إلى الأرض في أيامنا باسم الله العظيم المتجسد (全能 神)، وهذه المرة ليس كرجل ولكن كامرأة صينية. وتعتبر الحركة من قبل السلطات الصينية، "شيه جياو" (وهو مصطلح غالبا ما يترجم بأنه "عبادة الشر" ولكن في الواقع يستخدم منذ عهد أسرة مينغ للإشارة إلى "تعليم بدعي") متهمة بارتكاب جرائم مختلفة، بما في ذلك حادث قتل طائفي في مطعم ماكدونالدز بتشاويوان خصوم المسيحية، ووسائل الإعلام الدولية بدورها توصف الحركة بالهرطقة تنفي الكنيسة كل الاتهامات، وهناك علماء توصلوا إلى أن بعض الاتهامات التي تحققوا منها حتى الآن في الواقع خاطئة أو مبالغ فيها.
تاريخ كنيسة الله العظيم.
1989 إحياء وأعضاء مشاركة.
على الرغم من أن الحركة لم تذكر اسمها ولا أي تفاصيل عن سيرتها الشخصية (مع الاعتراف أنها أنثى)، وتحذر من أن أي معلومات مقدمة من مصادر خارجية قد تكون خاطئة ، يعتقد العديد من العلماء أن الحركة تربط نفسها بامرأة صينية، Yang Xiangbin (مواليد 1973)، التي ولدت في شمال غرب الصين. في عام 1989، خلال إحياء الكنائس المستقلة الصينية، الشخص المحدد من قبل الحركة دخلت رسميا حركة الكنيسة البيت (الصين)، أي الكنائس البروتستانت المستقلة عن الحكومة، وبدأت بنطق كلمات اعتبرها الأتباع كلمات سلطة وقوة تماثل تلك التي عبر عنها يسوع المسيح. في ذلك الوقت، كانت تحضر اجتماعات المجموعات التي أسسها Witness Lee، والمعروفة باسم الكنائس المحلية في الغرب وبالمصرخين في الصين، كما فعل معظم تابعيها. يعتقد العديد من المؤمنين في حركة الكنيسة البيت الصينية أن هذه الكلمات كانت من الروح القدس وبدؤا بقراءة هذه الكلمات في تجمعاتهم في عام 1991، قد ترجع أصول الكنيسة لهذا العام، على الرغم من أن في نهاية عام 1992 فقط بدأ ربط الشخص الذي كان مصدر هذه الرسائل بالمسيح، الإله المتجسد، ، الإله الواحد والوحيد، واسم كنيسة الله العظيم بدأ بالظهور.
تشاو ويشان.
ومن بين الذين قبلوا الشخص ورسالة الله العظيم كان تشاو ويشان (الصينية: 赵维 山؛ ولد 12 ديسمبر 1951)، زعيم فرع مستقل من أعضاء المصرخين. أصبح مثل شخصية مهمة في الحركة حتى أن مصادر صينية تدعوه "مؤسس" الحركة على الرغم من أن علماء غربيين يعتقدون أن هذا يرجع إلى وجود تحيز بين ضباط الشرطة الصينيين، والذين لن يقبلوا بسهولة أن حركة دينية كبيرة تأسست من قبل امرأة وأنه في الواقع يجب أن يعزى لقب "مؤسس" كنيسة الله العظيم إلى الشخص (الأنثى) التي تعرف بالله العظيم من قبل الحركة. ووفقا للباحثة الأسترالية، إيميلي دون، في عام 1991، كانت المنظمة بالفعل تضم أكثر من ألف عضو. بعد أن داهمت الشرطة مجموعته، غادر تشاو هيلونغجيانغ وأكمل الحركة في مقاطعة Qingfeng بهنان، حيث استمرت في التوسع. وقد عرف في وقت لاحق كزعيم وكاهن كنيسة الله العظيم. وتصر الكنيسة أنها تقاد وترعى من قبل الشخص الذي يعرف بالله العظيم شخصيا، وأن تشاو، "الرجل الذي يستخدمه الروح القدس" هو القائد الإداري للحركة.
التوسع والقمع.
الحكومة الصينية اشتبهت على الفور بكنيسة الله العظيم بسبب تعاليمها المناهضة للشيوعية، والقمع القاسي من منتصف ال 1990s استهدف أعضاء لمصرخين وكنيسة الله العظيم معا، اللذان فروقاتهم اللاهوتية لم تكن واضحة بالضرورة للسلطات الصينية. في عام 2000، جاء تشاو ويانغ إلى الولايات المتحدة، حيث دخلوا في 6 أيلول، وفي عام 2001 تم منحهم حق اللجوء السياسي. منذ ذلك الحين يعيشون ويوجهون الحركة من الولايات المتحدة. في أوائل عام 2009، He Zhexun، الذي اعتاد أن يكون مسؤولا عن عمل الكنيسة في الصين القارية، اعتقل من قبل السلطات الصينية. في 17 يوليو 2009، Ma Suoping (أنثى، 1969-2009)، التي تولت دور He Zhexun، ألقي القبض عليها أيضا من قبل الشرطة الصينية وتوفيت أثناء احتجازها.
على الرغم من القمع الحكومي، وحقيقة أن بعض قادة الكنائس المسيحية التقليدية اتهمت كنيسة الله العظيم بالهرطقة, نمت الكنيسة في الصين، ووفقا لمصادر رسمية الصينية، وصلت لثلاثة أو حتى أربعة ملايين الأعضاء في عام 2014, على الرغم من أن العلماء يعتبرون هذه الأرقام مبالغ فيها إلى حد ما. منذ حادث قتل طائفي في مطعم ماكدونالدز بتشاويوان عام 2014، والقمع في الصين تكثف، وهرب عدة آلاف من الأعضاء إلى الخارج، حيث أسسوا الكنيسة في كوريا الجنوبية والولايات المتحدة وإيطاليا وفرنسا واسبانيا وكندا واليابان والفلبين وغيرها من البلدان، بالإضافة إلى تلك التي أنشئت في هونغ كونغ وتايوان، مع انضمام أعضاء غير صينيين أيضا للحركة. وكانت النتيجة الغير المرتقبة للشتات ازدهار الإنتاج الفني الكبير من اللوحات والأفلام، في البلدان التي يمكن لكنيسة الله العظيم أن تعمل بحرية فيها، ، والأفلام الفائزة بجوائز في مهرجانات الأفلام المسيحية .
ثلاثة العصور.
"البرق الشرقي"، وفقا للكنيسة، وعودة يسوع المسيح كالله العظيم، من بلد في الشرق، الصين، لتدشين عصر ثالث من الإنسانية، عصر المملكة، والذي يتبع عصر القانون، أي وقت العهد القديم، وعصر النعمة، الذي من ولادة يسوع لمجيء الله العظيم في القرن ال 20. مع تضحية يسوع على الصليب، غفرت خطايا البشر، ولكن تزال طبيعتهم الشريرة. في عصر المملكة، الله العظيم سيعمل من أجل القضاء على تلك الطبيعة الشريرة. كلام الله سبحانه العظيم نفسه، "خطة إدارتي بأكملها، الخطة التي تمتد ستة آلاف سنة، تتكون من ثلاث مراحل، أو ثلاثة عصور: عصر القانون في البداية؛ عصر النعمة (والذي هو أيضا عصر الفداء) وعصر المملكة في اليوم الأخير. عملي في هذه ثلاثة الأعمار يختلف في المحتوى وفقا لطبيعة كل عصر، ولكن في كل مرحلة فإنه يتفق مع حاجات الإنسان " و "على الرغم من ان يسوع فعل الكثير من العمل بين البشر، فأنه أكمل فقط الفداء للبشرية جمعاء، وأصبح تقدمة الخطيئة للبشر ولم يخلص البشر من كل طبيعته الفاسدة ... وهكذا، بعد أن غفرت خطايا البشر، الله عاد للتجسد لقيادة البشر لعصر جديد ".