CALM/arwiki huggingface dataset:
في عام 1893، اجتمعت مَجموعة من المُهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الأمريكيين بانتظام أثناء التَخطيط لقسم الفنون الجميلة من المعرض الكولومبي في العالم سنة 1893 في شيكاغو. وناقش الفريق فِكرة تشكيل مَدرسة أمريكية للفنانين في أوروبا، كمكان للفنانين الأمريكيين لدراسة المهارات وزيادتها. بقيادة تشارلز ف. ماك كيم، ميد اند وايت، حيثُ قرروا أن روماالتي تعتبرها متحف حقيقي من روائع الرسم والنحت والهندسة المعمارية على مر العصور، سَيكون أفضل مكان للمدرسة. حيث بَدأ البرنامج مع مؤسسات مثل جامعة كولومبيا وجامعة بنسلفانيا، التي من شأنها تَقديم المِنح الدراسية للفنانين لتمويل سفرهم إلى روما. في أكتوبر عام 1894 افتتحت المدرسة الأمريكية للعمارة مؤقتا في قَصر تورلونيا؛ من إخراج أوستن W. لورد، كانَ لَديه ثلاثة زملاء، طالب واحد زائر، ومكتبة مع مجلد واحد. في يوليو عام 1895، انتقل البرنامج إلى أكبر فيلا أورورا. وأتاح استئجار مساحة للمدرسة الأمريكية للدراسات الكلاسيكية ومكتبة الآثار البريطانية والأمريكية والمُساهمات المالية من ماكيم التي سمحت للمدرسة أن تبقى مفتوحة.
في عام 1895، تَم تأسيس المدرسة الأمريكية للهَندسة المعمارية في روما في ولاية نيويورك وصدرت 10 أسهم من الأسهم الرأسمالية. على الرغم من الجُهودالمبذولة في جمع التّبرعات وانسحاب المدرسة الأمريكية للدراسات الكلاسيكية من فيلا أورورا، كافَحت المنظمة مالياً. وتكبد ماكيم للخسارة المالية بأمواله الشخصية. هذه الصراعات سوف تتسبب لللمدرسة الأمريكية للهندسة المعمارية بإعادة هيكلة وقاعدة برنامجها على الأكاديمية الفرنسية. في يونيو عام1897، حَلّت المؤسسة نفسها وشكلت الأكاديمية الأمريكية في روما. وكان من بين شركائها تشارلز مور.
قدمت الأكاديمية مشاريع قوانين إلى الكونغرس الأمريكي لجعلها «مؤسسة وطنية»، والتي كانت ناجحة. في عام 1904، انتقلت الأكاديمية إلى فيلا ميرافيور، التي تم شراؤهاوتجديدها. وشكلوا وقفاً، جمع أكثر من مليون دولار، وتم تعيين الذين تبرعوا بأكثر من 100,000 دولار كمؤسسين. وكان من بين هؤلاء المؤسسين: ماكيم، كلية هارفارد، مؤسسة كارنيجي، جيه بي مورجان، جيه بي مورغان، جون د. روكفلر، الابن، مؤسسة روكفلر، ويليام ك. فاندربيلت، هنري والترز، وغيرهم. ومنذ ذلك الحين، كانت الأكاديمية الأمريكية دائما في المقام الأول ممولة من القطاع الخاص. واليوم، يأتي التمويل من التبرعات الخاصة، فضلاً عن المِنح المقدمة من الصندوق الوطني للفنون والمؤسسة الوطنية للعلوم الإنسانية ().
في عام 1912، اندمجت المدرسة الأمريكية للدراسات الكلاسيكية في روما مع الأكاديمية، ومنحت الأكاديمية جناحين: واحد يركز علي الفنون الجميلة والآخر على الدراسات الكلاسيكية. وكانت المرأة جزءاً من مدرسة الدراسات الكلاسيكية، ولكن لم يسمح لها بالمشاركة في مدرسة الفنون الجميلة إلا بعد الحرب العالمية الثانية. منذ عام 1914، جوزيف برودسكي، والأراضي المزروعة ارون، ونادين غوريتا، وماري مكارثي، فيليب ستون، وفرانك ستيلا، وليام المصممين، ومايكل القبور، وروبرت بن وارن، أوسكار الوس وإليزابيث موراي، من بين آخرين، قد جاؤوا للاكاديمية للإلهام.
في الفترة من عام 1970 إلى 1973، كان المؤرّخ الفني بارتليت هايز الابن مدير الأكاديمية. كان كلاسيست جون ه. د. أرمز المدير المقيم للأكاديمية الأمريكية وأستاذاً في كلية الدراسات الكلاسيكية من عام 1977 إلى 1980. بين عامي 1980 و 1984، عززت المديرة صوفي كونساجرا علاقات الأكاديمية مع المجتمع الروماني والحكومة الإيطالية. وساعدت أديل شاتفيلد تايلور، خلال فترة رئاستها في عامي 1988 و 2013، على استعادة مبنى مكيم ومبنى ميد وايت التابع للأكاديمية بتكلفة 8.2 مليون دولار ، وأشرفت على حملة رأس المال التي نمت فيها مؤسسة الوقف إلى 100 مليون دولار. كما أنها جلبت أليس ووترز إلى مشروع روما الغذائي المستدام، الذي يجمع الطهاة من الولايات المتحدة لاستكشاف التقاليد الغذائية المستدامة الإيطالية والطهي لضيوف الأكاديمية.
أصبح مارك روبنز رئيسا ومدير تنفيذياً للأكاديمية في يناير عام 2014.
تعد الأكاديمية "موطنا" للباحثين والفنانين الأمريكيين الزائرين الذين مُنحوا جائزة روما. ويمنح كل سنة ما يصل إلى 30 (15 فنانا و 15 باحثا) لأكثر من 1000 متقدم، تمنح جائزة روما للعمل في المجالات التالية: الدراسات الكلاسيكية والدراسات القديمة ودراسات العصور الوسطى والدراسات الإيطالية الحديثة والهندسة المعمارية، والتصميم، والحفاظ التاريخي، والحفاظ على الفن، وتجميل الأراضي، والتكوين الموسيقي، والفن البصري، والأدب. وتشمل جائزة روما شروطا تتراوح بين ستة أشهر وسنتين في الزمالات الدراسية في الأكاديمية؛ (000 16 دولار لمدة ستة أشهر و 000 28 دولار للزمالات لمدة سنة واحدة)؛ ومساحة العمل والمعيشة في الحرم الجامعي 11 فداناً.
وبالإضافة إلى زملاء جائزة روما، فإن الباحثين والفنانين الزائرين يعيشون و / أو يعملون في الأكاديمية لفترات مختلفة.
تَقع الأكاديمية في عدة مبانٍ. حبث تم تصميم المبنى الرئيسي من قبل شركة مكيم، ميد آند وايت وفتحت في عام 1914. تقع تحت أرضية الطابق السُفلي من المبنى الرئيسي يكمن جزء من أكوا تريانا التي تم اكتشافها في 1912-1913. يحتوي الفناء على نافورة صممها النحات بول مانشيب. صمم المهندس المعماري مايكل جريفز مكتبة الكتب النادرة في عام 1996.
وتمتلك الأكاديمية أيضاً فيلا أوريليا ، وهي عبارة عن عقار تم بناؤه لصالح كاردينال جيرولامو فارنيز في عام 1650. وكان المبنى بمثابة مقر جيوسيبي غاريبالدي أثناء الحصار الفرنسي لروما في عام 1849. تعرضت الفيلا لأضرار بالغة أثناء الهجوم، رممت ثم تم شراؤها من قبل فيلادلفيا وريثة كلارا جيسوب هيلاند. تُوفيت هيلاند في عام 1909، وتعود ملكية الفيلا للأكاديمية بإرادتها.
هارولد جورج بيلانفانتي، الابن (من مواليد 1 مارس 1927) مغني، كاتب أغاني، ممثل، وناشط اجتماعي أمريكي. يعتبر من أنجح نجوم البوب الأمريكان الكاريبيين في التاريخ، أطلق عليه "ملك الكاليبسو" لتعميمه أسلوب الموسيقى الكاريبية بجمهور دولي في الخمسينيات. ألبومه الناجح كاليپسو (1956) هو أول ألبوم لمغني منفرد يباع منه مليون نسخة. كان بلفونت من أوائل مدعمي حركة الحقوق المدنية في الخمسينيات، وأحد المقربين من مارتن لوثر كينغ. أثناء حياته العمليه كان مدافعاً عن القضايا الإنسانية، مثل الحركة المناهضة للتمييز العنصري والولايات المتحدة من أجل أفريقية. منذ عام 1987 أصبح سفير النوايا الحسنة لليونيسيف. في السنوات الأخيرى أصبح من منتقدي سياسات ادارتي جورج دبليو بوش وباراك اوباما. حاز بلفونت ثلاث جوائز غرامي، ومنها جائزة غرامي للإنجاز مدى الحياة، جائزة إيمي، وجائزة توني. حصل عام 1989 على تكريمات مركز كنيدي. حاز الوسام الوطني للفنون عام 1994. عام 2014، حاز جائزة جين هرشولت الإنسانية في جوائز الحكام السنوية السادسة، من جوائز أوسكار.
شارك أفلام مثل: "كارمن جونز"، و "الفرص غير المواتية غدا" أو "أودز أغينست تومورو"، وفيلم "العالم والجسد وغدا" أو "ذاوورلد، ذا فلش آند تومورو" سعت إلى لفت الانتباه إلى مساوئ العنصرية وعدم المساواة .
وُلد هارولد جورج بيلافونت جونيور في 1 مارس 1927 بعد مخاض طويل في مستشفى مدينة هارلم في نيويورك. كانت والدته ميلفين مدبرة منزلية ووالده هارلود طاهٍ. وُلدت أمه في جامايكا لأب أسود وأم اسكتلندية بيضاء، ووُلد أبوه أيضًا في جامايكا لأم سوداء وأب يهودي من أصول هولندية. وصف بيلافونت جده الذي لم يلتقه قط  بأنه: هولندي يهودي أبيض انتقل إلى جزر البحر الكاريبي سعيًا وراء الذهب والألماس دون أن يحقق أي مكاسب. عاش بيلافونت بين أعوام 1932 – 1940 مع إحدى جداته في جامايكا، حيث التحق بمدرسة ولمر. عاد بعدها إلى نيويورك ليلتحق بمدرسة جورج واشنطن الثانوية، ثم التحق بالبحرية وخدم مع جيش الولايات المتحدة الأمريكية في الحرب العالمية الثانية. بدأ تعلقه بالتمثيل عندما حضر عدة مسرحيات في أربعينيات القرن الماضي، ثم بدأ يحضر دروسًا في التمثيل في ورشة عمل بالمدرسة الجديدة في نيويورك مع المخرج الألماني الشهير إيروين بيسكاتور إلى جانب مارلون براندو وتوني كورتيس ووالتر ماتاو وبي آرثر وسيدني بويتير، وبدأ بتأدية بعض الأدوار المسرحية حصل في أحدها على جائزة تكريمية.
مسيرته المهنية الموسيقية.
بدأ بيلافونت مشواره الفني في مجال الموسيقى مطربًا في عدد من النوادي في مدينة نيويورك لدفع تكاليف دروس التمثيل. كانت المرة الأولى التي ظهر فيها أمام الجمهور مع فرقة تشارلي باركر برفقة تشارلي باركر نفسه وماكس روش ومايلز ديفيز. كان بيلافونت في البداية يغني موسيقى البوب، لكنه أبدى اهتمامًا كبيرًا بالموسيقى الشعبية لاحقًا، وبدأ يدرس الأغاني في أرشيف الأغاني الشعبية الأمريكية بمكتبة الكونغرس. بدأ نجم بيلافونت باللمعان بعدها فظهر مع صديقه عازف الغيتار ميلارد توماس في نادي الجاز الشهير ذا فيليج فاغوارد في عام 1953، ثم وقّع عقدًا مع أستوديوهات آر سي إي، واستمر في تسجيل الأغاني معهم بانتظام حتى عام 1974.
كاليبسو.
أولى أغاني بيلافونت المميزة كانت «ماتيلدا» المسجلة في 27 أبريل 1953. أصدر لاحقًا ألبومه الشهير كاليبسو في عام 1956 الذي بيع منه أكثر من مليون نسخة في غضون عام واحد فقط، وأصبح أكثر ألبوم غنائي مبيعًا في إنجلترا على الإطلاق، واحتل المرتبة الرابعة في قائمة أفضل 100 ألبوم غنائي؛ لأنه بقي 31 أسبوعًا في المرتبة الأولى و58 أسبوعًا ضمن المراكز العشرة الأولى و99 أسبوعًا على قوائم أفضل الألبومات في الولايات المتحدة. قدم هذا الألبوم موسيقى كاليبسو -التي نشأت في ترينيداد وتوباغو في أوائل القرن العشرين- إلى الجمهور الأمريكي، ولُقب بيلافونت بسبب ذلك «ملك كاليبسو».
كانت أغنية «بانانا بوت سونغ» واحدة من أشهر أغاني الألبوم، وقد وصلت إلى المرتبة الخامسة على قائمة أفضل أغاني البوب، والأغنية الأخرى التي حققت نجاحًا كبيرًا هي «جامب إن ذا لاين».
نشاطه السياسي والإنساني.
كانت أفكار بلافونت السياسية مستوحاة إلى حد كبير من المغني والممثل والناشط الشيوعي بول روبسون. عارض روبسون العنصرية المتفشية في الولايات المتحدة والاستعمار الغربي لإفريقيا. لم تحمِ الشهرة بلافونت من النقد بسبب تعاطفه مع الشيوعية، وقد تعرض أيضًا للتمييز العنصري بالأخص في الجنوب الأمريكي، ما دفعه لرفض الغناء هناك من عام 1954 حتى عام 1961. ظهر بلافونت في حملة إعلانية لدعم المرشح الرئاسي الديمقراطي جون كينيدي في عام 1960. وعينه كينيدي لاحقًا مستشارًا ثقافيًا في مجال السلام.
ألقى  بلافونت الخطاب الرئيس في الاحتفال بيوم حقوق الإنسان في شمال كاليفورنيا في ديسمبر 2007، وحصل على جائزة رئيس القضاة إيرل وارن للحريات المدنية. تضمن مهرجان صندانز السينمائي لعام 2011 فيلمًا وثائقيًا يُركز على نشاطات بلافونت وقيادته لحركة الحقوق المدنية في أمريكا ومساعيه لتعزيز العدالة الاجتماعية على مستوى العالم.
آبرالية بحر العرب هي نوع من الإنوبلوتوثتيات رأسيات القدم، تستوطن بحر العرب، وقد تتواجد أيضاً في مياه جمهورية سيشل. وتعد من أصغر أنواع الأبريليات، يصل طول الغطاء لدى الذكور البالغة بين 19-22 مم، بينما يصل طول الإناث البالغة 22-26 مم.
كاتدرائية السيدة العذراء أميان (الفرنسية: كاتدرائية نوتردام Cathédrale دعمينس)، أو ببساطة "كاتدرائية أميان"، هي كاتدرائية الرّوم الكاثوليك وَمقعد "أسقف أمينس" (حاليا جان-لوك بويليريت). تَقع في ريدج وتُطل على "نهر السوم" في أميان، العاصمة الإدارية لِمنطقة بيكاردي في فرنسا، (120 كم شمال باريس)، وهي أكبر كنيسة في العالم.
كان بناة الكاتدرائية في القرون الوسطى يحاولون تَعظيم الأبعاد الداخلية للوصول إلى السّماوات وإحضار المزيد من الضّوء. في هذا الصّدد، كاتدرائية أميان هي أطول كاتدرائية كاملة في فرنسا، صَحنُها مقبب على الحجر ويصل إلى ارتفاع داخلي 42.30 متر (138.8 قدم) (تفوقها فقط كاتدرائية بوفيه الغير مكتملة). كما أن لَديها حجم داخلي أكبر من أي كاتدرائية فَرنسية، ويقدر ب 200،000 متر مُكعب (260،000 وحدة سكنية). تم بناء الكاتدرائية بين 1220 و 1270 وقد أُدرجت كموقع للتُّراث العالمي لليونسكو منذ عام 1981. على الرّغم من أنها فقدت معظم زُجاجها المُلون الأصلي إلا أنها تشتهر بنوعية وكَميّة من النّحت القوطي في أوائل القرن الثالث عشر في الواجهة الغربية الرئيسية وبوابة ترانسبت الجنوبية، وكمية كبيرة من النحت متعدد الألوان من فترات لاحقة داخل البناء.
قد يكون عَدم وجود وثائق بشأن بناء الكاتدرائية القوطية في جزء منه نَتيجة الحرائق التي دَمرت أرشيفات الفَصل في عام 1218 ومرة أخرى في عام 1258 وهو حَريق دمَّر الكاتدرائية نَفسها. بدأ الأسقف جيرارد دي في العَمل على الكاتدرائية في عام 1220. وكان روبرت دي مازارين المهندس المعماري حتى عام 1228، وتلاه توماس دي في حتى 1258. ابنه"رينو دي" حيث كان مُهندساً مَعمارياً حتى عام 1288. الوقائع الخاصة التي تُعطي تاريخ الانتهاء للكاتدرائية عام 1266. ومع ذلك استمرت أعمال التشطيب. وتغطى الطوابق مع عدد من التصاميم، مثل الصَّليب (يرمز إلى انتصار يسوع على الموت). وتم تركيب المتاهة في عام 1288. وتحتوي الكاتدرائية على الرئيس المزعوم ليوحنا المعمدان، وهو بقايا من القسطنطينية التي قدمها وألون دي سارام لأنه كان عائداً من الحملة الصليبيةالرابعة.
يمكن النظر إلى بناء الكاتدرائية في هذه الفترة على أنها ناتجة عن الجمع بين الضَّرورة والفرصة. وقد أدى تدمير المَباني السابقة بالنّار، والمحاولات الفاشلة لإعادة البناء إلى البناء السريع نسبياً للمبنى الذي يتمتع بقدر كبير من الوحدة الفنية. وقد حقق العهد الطويل والسلمي نسبياً المتمثل في "لويس التاسع" لفرنسا ازدهاراً للمنطقة، على أساس الزِّراعة وتجارة القماش المزدهرة، التي جعلت الاستثمار ممكناً. الكاتدرائيات العظيمة من ريمس و تريس هي تقريباً المعاصرة.
كانَ التصميم الأصلي من دَعامات تُحلق حول جوقة عالية جداً لمواجهة قوة قوس السَّقف الذي دفع للخارج لاحقاً مما أدى إلى وضع القوات الجانبيّة المفرطة على الأعمدة العمودية. وقد تم حفظ الهيكل فقط، بعد قرون، وَضعت الماسونية صفا ثانياً من دعامات تحلق أكثر قوة والتي تتصل في الأسفل على الجدار الخارجي. فشل هذا الإصلاح في مواجهة مَشاكل مُماثِلة مع الجدار السُّفلي الذي بدأ بتطوير شقوق كبيرة في العصور الوسطى المُتأخرة. وقد حل هذا من قبل آخر التصحيح الذي يتكون من سلسلة أشرطة من الحديد المطاوع التي يجري تركيبها حول مستوى الميزانين لمقاومة القوات مما دفع الأعمدة الحجرية إلى الخارج. وقد رُكبت السِّلسلة الحمراء الساخنة للعمل بمثابة حزام السرج والتشديد عندما يبرد.
الواجهة الغَربية للكاتدرائية، بُنيت في حَملة واحدة من عام 1220 إلى 1236، تُظهر درجة غير عاديةً من الوحدة الفَنية: الطبقة السفلى مع ثلاثة من الشرفات العميقة الشّاسعة كتوج مع مَعرض من اثنين وعشرين من ملوك الحياة، والتي تمتد عبر الواجهة بأكملها تَحت نافذة الوَرد"الروز". يوجد فوقها ممر مفتوح، جاليري ديس سونورس. وقد تم بِناء البرجين دون أن يراعى التصميم السابق، حيث تم الانتهاء من البُرج الجنوبي في عام 1366، والشمالي الذي وصل إلى ارتفاع أعلى في عام 1406.
تشتهر البَوابات الغربية للكاتدرائية بمنحوتتها المُذهلة، حيث تضم معرضاً للقديسين المهمين محلياً ومشاهد إسكاتولوجيكية كبيرة. وقد تم تحديد تماثيل القديسين في بوابة الكاتدرائية بما في ذلك القديسين فيكتوريكس المحببة محلياً و جينتيان، سانت دوميتيوس، سانت أولفيا، وسانت فيرمين.
تمت إضافة الممر فوق المَمَر المركزي بين عامي 1529 و1533. مساحة السطح 7،700 متر مربع؛ وهيَ الأكبر في فرنسا.
اللون في الواجهة.
خلال عَملية تنظيف الليزر في 1990، تم اكتشاف أن الواجهة الغَربية للكاتدرائية كانت في الأصل مرسومة بألوان متعددة. وقد اكتسبت تِقنية مثالية لتحديد الماكياج الدقيق من الألوان كما تم تطبيقها في القرن ال13. وبالتزامن مع مختبرات إدف وخبرة جمعية سكرتزو، وضعت تقنيات الإضاءة المتطورة لوضع هذه الألوان مُباشرة على الواجهة بدقة، وإعادة مظهر متعدد الألوان من القرن ال13. عندما يَكون موجهاً على التماثيل حول البوابات تكون نتيجتها عرض مذهل يجلب الأرقام إلى الحياة. فالألوان المتوقعة خافتة على الصورة، ولكن تُوفر كاميرا دسلر ذات النوعية الجيدة نتائج ممتازة، كما هو مبين أدناه.
وقد يكون التأثير الكامِل للون أفضل تَقدير من خلال المُشاهدة المباشرة مع مرافقه الموسيقية، والتي يمكن القيام به في عُروض "سون إت لوميير" التي تقام في أمسيات الصَّيف، خلال معرض عيد الميلاد، وعلى مدى العام الجديد.
كاتدرائية أميان تَحتوي على أَكبر المَناطق الدّاخلية في العُصور الوُسطى في أوروبا الغَربية، تدعمها 126 رَكيزة. كل من الوطني وشسيل واسعة ولكنها خفيفه للغاية، وعلى الرغم من نهب الحرب إلا أن هناك كَميات كبيرة من الزُّجاج الملون لا زالت موجودة.
[[ملف:Amiens Cathedral, 1903.jpg|تصغير|الممر الشمالي عام 1903]]
وزينت بسخاء المحيط الذي يحيط بالجَوقة مع بوليكروم النَّحت حيث يحيط بها العديد من المُصليّات. أكثرها بذخاً هو مُصلى الحاصدون. وكانت صناعة [[القماش]] هي العنصر الأكثر ديناميكية في اقتصاد [[العصور الوسطى]]، وخاصة في شَمال [[فرنسا]]، وكان تجار القماش حريصون على عرض ثرواتهم واعتزازهم المدني. وهناك كنيسة أخرى مخصصة لضرب سانت توماس كانتربري، والتفاني في القرن 13 التي تُكمل الكاتدرائية الخاصة بقائمة كاملة جداً من الشهداء.
الداخل يَحتوي على أَعمال الفَن و[[الديكور]] من كل فترة منذ بناء [[الكاتدرائية]]. وهناك بشكل ملحوظ لوحات [[باروك]]ية من القَرن السابع عشر، لفنانين مثل فرانز الثاني فرانكين و لوران دي لا هيرد.
القديس يوحنا المعمدان.
[[ملف:John the Baptist reliquary.JPG|يسار|تصغير|250px|المدخر للقديس [[يوحنا المعمدان]]]]
جاء الزخم الأولي لبناء [[الكاتدرائية]] من تركيب القديس المُسمى [[يوحنا المعمدان]] في 17 كانون الأول/ديسمبر 1206. وكان الرأس جزءاً من نهب [[الحملة الصليبية الرابعة]]، التي كانَت قد حولت الحملات ضد الأتراك إلى حصار [[القسطنطينية]] عام 1204، العاصمة العظيمة [[الامبراطورية البيزنطية]].وقد تم صُنع مدَّخر باذخ لإيواء[[الجمجمة]]. على الرغم من فقدأنها في وقت لاحق، كانت هناك نسخة توفر التركيز للصلاة والتأمل في الممر الشمالي تعود للقرن ال19 .
بوليكروم نحت عصر النهضة.
بعض أهم الأعمال الفَنية هي متواليات من بوليكروم [[النحت]]، التي يرجع تاريخها أساساً إلى أواخر القرن 15 والقرن 16. وهُناك تسلسل كبير في شمال البِلاد يوضح تطهير [[يسوع]] للمعبد، مع اللَّوحة الخيال من [[المعبد]]. واصطف كلا الجانبين من الإسعافية مع متواليات توضح حياة القديسين التي جلبت [[الطوائف]] أعداد كبيرة من [[الحجاج]] إلى الكاتدرائية: [[يوحنا المعمدان]] وتولى [[الفنان]]ون الرعاية لخلق التوازي في رواية [[القصص]]: كل من القديسين، وقطع رأسه لارتكابه [[الجريمة]] الغنية والقوية، والتي تعاني من الإهمال والخسارة، حتى جيل لاحق يكتشف الآثار والمنازل لهم بشكل يليق.
[[المنبر]] [[الباروك]]ي، الذي شُيد من الرخام والخشب المُذَّهب الذي هيمن على صحن الكنيسة. وهو مدعوم بثلاثة أرقام رمزية للإناث، تُمثل على ما يبدو "الايمان والأمل والإحسان"والثلاثة "الفضائل اللاهوتية".
[[تصنيف:الكاتدرائيات الرومانية الكاثوليكية في فرنسا]]
[[تصنيف:عمارة قوطية في فرنسا]]
[[تصنيف:كنائس في سوم (إقليم فرنسي)]]
[[تصنيف:كنائس في فرنسا القرن 13]]
[[تصنيف:مبان كنائس رومانية كاثوليكية في فرنسا القرن 13]]
[[تصنيف:مبان ومنشآت اكتملت في 1270]]
[[تصنيف:مبان ومنشآت في أميان]]
[[تصنيف:مباني كنائس رومانية كاثوليكية القرن 13]]
[[تصنيف:مواقع التراث العالمي في فرنسا]]
آبرالية متعددة العقوف هي نوع من الإنوبلوتوثتيات رأسيات القدم، تستوطن شمال غرب المحيط الهادئ، تحديداً في بحر الصين الشرقي، بحر اليابان، و خليج ساغامي.
قوس قسطنطين ، هُو قَوس النَّصر في روما، ويَقَع بَين الكولوسيوم وهَضبة بالاتين. وقد أقامها مَجلس الشُّيوخ الرّوماني لإحياء ذكرى قسطنطين الأول على ماكسنتيوس في مَعركة جِسر ميلفيان في عام 312. وهو أكبر قَوس نَصر روماني. يَمتد القَوس على طريق تريومفاليس، الطريق الذي اتخذها الأباطرة عند دُخولهم المدينة مُنتصرين.
على الرُّغم من أنه مُخَصص لقسطنطين، فإن الكثير من المواد الزُّخرفية أُدرجت في وقت سابق من زمن الأباطرة أَمثال تراجان (98-117)، هادريان (117-138) وماركوس أوريليوس (161-180). وهو آخر أقواس النَّصر القائمة في روما، كما أن سبوليا تم استخدامها على نطاق واسع، أعاد استخدامه أيضاً العديد من المدخرات الرََّئيسية من آثار الإمبراطورية في القرن الثاني، والتي تُعطي التباين في الأسلوب وشهرة في النحت الذي أُنشأ حديثاً للقوس. حصل على الاسم المُستعار من الغراب "دي كوناشيادي ايسوبو".
يَبلغ ارتِفاع القَوس 21 م، بِعرض 25.9م وعُمق 7.4 م، ويتكون من ثلاث طرق، الطَّريق المَركزي يَبلغ ارتفاعه 11.5 م وعرضه 6.5 م والمَمَرات الجانبية ارتفاعها 7.4م وعرضها 3.4م، وضعت العلية فوق الممرات، وتَتألف من الطوب مع الرخام.
الدرج المَوجود في القَوس يتم الدُّخول إليه من باب ضئيل الإرتفاع عن الأرض، وعلى الجانب الغربي مواجه لتلة بالاتين، التَّصميم العام مع الجزء الرئيسي تم تَنظيمه بِوساطة أَعمدة مُنفصلة والعلية أعلاه من النقش الرَّئيسي، على غرار قوس سيتيميوس على الطِراز الرُّوماني.
شُيد القوس بين 312 و 315 ميلادي، وقد كَرَّسَه مَجلس الشُّيوخ للاحتفال عشر سنوات (دياناليا []) من عَهد قسطنطين (306-337) وانتصاره على الإمبراطور ثم الحاكم ماكنتيوس(306-312) في معركة جسر ميلفيان في 28 أكتوبر 312، كما هو مبين في عِلية النّقش، وتم افتِتاحُهُ رسمياً في 25 يوليو 315. لم يعط مجلس الشيوخ الروماني القوس لانتصار قسطنطين، كما كانوا يحتفلون بالوصايا العشر، وهي سِلسلة من ألعاب تَحدث كل عقد من أجل الرومان. وفي هذه المناسبة يقولون العَديد من الأدعية، ومع ذلك، دخل قسطنطين روما فعلاً في 29 أكتوبر 312، وسط ابتهاج كبير، وقام مجلس الشيوخ بعد ذلك بتكليف النصب.، ثم غادر روما في غضون شهرين ولم يعد حتى 326م.
الموقع، تَقَع بين تلة بالاتين وتلة كايليان، حيث امتد الطريق القديم من الانتصارات الرومانية (عن طريق النصر) إلى الأصل، واختلفت عن طريق ساكرا. وكان هذا الطريق هو الذي اتخذه الأباطرة عندما دخلوا المَدينة مُنتصرين. و بدا الطريق في الحرم الجامعي (مارتيموس) الذي قاد السيرك حول تلة بالاتين؛ مباشرة بعد قَوس قسطنطين، تحول الموكب اليساري إلى ميتا سودانس وسار على طوله عبر ساكرا إلى المنتدى الروماني وتلة كابولين، مروراً بأقواس تيتوس وسيتيميتوس سيفيروس.
خِلال العصور الوسطى، تَمَّ دَمج قَوس قَسطَنطين في واحدة من معاقل الأسرة مِن روما القديمة، كما هو مبين في اللَّوحة من قِبل هيرمان فان سوانفيلت هنا وقد نُفذت أعمال التَّرميم لأول مَرة في القَرن الثامِن عَشر، وحَدَثَت الحَفريَّات الأخيرة في أواخر التسعينيات، قبل اليوبيل العظيم عام 2000م. وكان القَوس بمثابه خَط النِّهاية للحدث الرِّياضي الماراثون للألعاب الأولمبية الصيفية عام 1960م.
كانَ هُناك الكثير من الجَدل حول أصول القوس، مع بعض العلماء الذين يدَّعون أنه لا ينبغي أن يُشار إليه بعد الآن على أنه "قوس قسطنطين"، ولكنه في الواقع عمل سابق من وقت هادريان، أُعيدت صياغته خلال عهد قسطنطين، أو على الأقل الجزء السفلي منه. وهناكَ نَظرية أُخرى تَحمل أنه تم نصبه، أو على الأقل بدأ، بوساطة [ماكنتيوس] واحد من الباحثين يَعتقد أنه كانَ في وقت مُبكر مثل فترة دومينا (81-96).
مَهما كانت أَخطاء ماكنتيوس، تَأثَّرت سُمعته في روما بمُساهماته في البِناء العام. ووقت انضمامه في عام 306 أصبحت روما لا صِلة لها بِشَكل متزايد بإدارة الإمبراطورية، مُعظم الأباطرة كانوا يَختارون العَيش في مكان آخر والتركيز على الدفاع عن الحدود الهشة، حيث أن كثيراً ما تأسست مدن جديدة. وساهم هذا العامل في قدرته على الاستيلاء على السَُّلطة. وعلى النقيض من ذلك ركز ماكسنتيوس على استعادة العاصمة، صاحَبه كونه المحافظ أوربيس سواي (حاكم مدينته).
وهكذا كان ينظر إلى قسنطينة من بين الأمور باعتبارها وديعة ومن أعظم المحسنين في المدينة، وتحتاج إلى اكتساب الشرعية. وقد حدث الكثير من الجدل برعاية الأشغال العامة في هذه الفترة. الفيلسوف الألماني، والتر بنيامين لاحظ أنه يُنظر إلى التاريخ من خلال عُيون المنتصر (أوبر دن الحثالة دير جتشيشته السابع، 1940)، ولم يكن لقسطنطين والعلماء البيولوجيين أي استثناء. وتم إصدار اللوحات التذكارية التي حددها لِمحو الذاكرة من ماكنتيوس بشكل مَنهجي، ولا يزال هناك قدر كبير من عدم التيقن فيما يتعلق بِرعاية المباني العامة في أوائل القرن الرابع، بما في ذلك قوس قسطنطين، الذي قد تكون في الأصل قوساً من "ماكنتيوس".
أسلوب النحت.
قَوس قسطنطين هو مِثال هام جداً، كثيراً ما يُستَشهد به في الدِّراسات الإستِقصائِية لتاريخ الفن، من المُتغيِّرات الأسلوبِية في القرن الرابع، و "انهيار الكَنسية اليونانية الكلاسيكية من الأشكال خلال الفترة الرومانية الراحلة"، كانَت تُشير إلى أن المَدينة في انخفاض، وسرعان ما سَتُحجب عن تأسيس قسطنطين كعاصمة جَديدة في القسطنطينية في عام 324.كذلك التباين بين أنماط إعادة استخدام الإمبراطورية من تراجان، هادريان وماركوس أوريليوس وتلك التي صُنعت حديثاً للقوس، على الرُّغم من أنه يَنبغي الإشارة إلى أنه تم استبدال رئيس الإمبراطورية في وقت سابق من قبل قسطنطين الفنان حيث كان لا يزال قادراً على تحقيق صرخة بعيداً عن الأسلوب المهيمن لحلقة العمل.ويبقى النصب المدني الأكثر إثارة للإعجاب على قيد الحياة في روما في أواخر العصور القديمة، ولكنه أيضاً واحد من أكثر الموضوعات جدلاً فيما يتعلق بأصوله ومعانيه.
يُقارِن كيتزينجر دائِرة صَيد الأسَد لهادريان، الذّي لا يَزالُ راسخاً في تَقليد الفن الإغريقي الرَّاحِل، وَهُناكَ "وهم مَفتوح ومُتجدد الهَواء تَتَحرك فيه الأرقام بِحُرية وبِتأمين ذاتي مُريح" مع إفريز في وَقت لاحِق حيثُ يتم"الضَّغط على الأرقام المحاصرة، كَما كانَت بين طائِرتين خياليتين ومُعبأة بإحكام داخِل الإطار الذي يَفتقر إلى حُريَّة الحَرَكة في أي اتجاه"، مع "الإيماءات المُبالغة وغَير المُنسقة مع بقية الجسم".
في نقوش القرن الرابع، تَمَّ التَّخلص مِن الأرقام هندسياً في نمط "لا معنى له إلا فيما يتعلق بالمتفرج"، في المشهد (أدناه) يُرَكز على الإمبراطور الذي ينظر مباشرة خارجاً إلى المُشاهد. ويُتابع كيتزينجر: "ذهب أيضاً الكنسي الكلاسيكي في النِّسَب. رؤوس كَبيرة بشكل غير متناسب، جذوع مُربعة، السيقان الصغيرة ... إلخ "، إن الاختلافات في الحَجم المادي للأرقام تُبرز بِشكل جَذري الاختلافات في الرُّتبة والأهمية التي أشار إليها فنان القرن الثاني بالوَسائِل التَّركيبية الخَفيَّة في تجمع يبدو عرضياً. ذهب وأخيراً، إلى تفصيل التَّفاصيل والتَّمايز من نسيج السطح. حيث يتم قطع الوُجوه بدلاً من النمذجة، والشعر يأخذ شكل غطاء مع بعض الانقسامات السطحية، ويشار إلى الأقمِشة بِشكلٍ موجَز بوساطة خُطوط مَحفورة وعَميقة.
مِنَ الواضِح أنَّ اللَّجنة بالِغة الأهمية، ويَجِب النَّظر إلى العَمَل على أنَّهُ يَعكِس أفضَل الحرف المُتاحَة في روما في ذلك الوقت؛ وَربما كانَت وَرشة العَمَل نَفسَها هي المسؤولَة عن عَدد من التوابيت الباقية. وقَد أثيرت مَسألة كَيفية حِساب ما قد يبدو انخفاضاً في كُل من الأسلوب والتَّنفيذ قدراً هائلا من النقاش. وتَشمل العَوامِل التي أُدخِلَت على المُناقشة ما يلي: انقطاع الإرسال في المَهارات الفَنية بسبب الاضطراب السِّياسي والاقتصادي لأزمة القَرن الثالث،كذلك التأثر بالأساليب الشرقية وغيرها من الأساليب الإقليمية الكلاسيكية في جميع أنحاء الإمبراطورية (وهو الرَّأي الذي يُروج له جوزيف ستراجيفسكي والآن قلل مٌعظمها في الغالب)، ظُهور الفن العام في حالة عالية من البَساطة "الشعبية" أو "مائلة" إلى النمط الذي كانَ يُستخدم من قبل الطبقة الأقل ثراءاً في عهد النماذج اليونانية، والأيديولوجية النَّشطة تحولت ضد الأساليب الكلاسيكية، لرؤية العالم بِبَساطة واستغلال الإمكانِيّات التَّعبيرية التي أعطت أسلوب أبسط. وكان النحاتون من وقت قسطنطين أكثَرَ اهتماماّ بالرمزية:رمزية للدين وكذلك رمزية للتاريخ. ومن العَوامِل التي لا يُمكن أن تكونَ مسؤولية، كتاريخ ومنشأ صورة البندقية المعروضة التي ترمز إلى ارتفاع المسيحية إلى الدَّعم الرسمي، كما كانت التغيرات قبل ذلك.
ويُمكن اعتبار الإشارات الأسلوبية إلى الأقواس السابقة لتيتوس وسيتيميتوس سيفيروس، بالإضافة إلى دَمج سبيليا من عصر الأباطرة السابقين الآخرين، التي فيها إشادة مُتعمدة للتاريخ الروماني.