CALM/arwiki huggingface dataset:
كان ينتظر جنديسابور مستقبل علمي مشرق، كانت مدينة خصبة كثيرة الخير بها النخل والزروع والمياه -كما ورد في معجم البلدان لياقوت الحموي- وفي سنة 489 م. أغلق الإمبراطور زينون مدرسة الرها لاعتناق أساتذتها المذهب النسطوري، المخالف لمذهب الإمبراطور البيزنطي، وقد فر عدد كبير من هؤلاء الأساتذة إلى جنديسابور، فرحب بهم أكاسرة بني ساسان، ووفروا لهم الحياة الكريمة، فاتخذها النسطوريون وطنا لهم وأنشأوا بها مستشفاً كبيراً، ورتبوا بها المحاضرات والدروس لتعليم الطب.
والنسطوريون أو النساطرة إحدى فئتين من النصارى كانت في نظر كنيسة روما من الانشقاقيين، أما الفئة الأولى فهم المونوفيسيون القائلون بوحدة طبيعة المسيح، وكونوا طائفتي الأقباط في مصر واليعاقبة في آسيا. أما النساطرة فقد أنشأ طائفتهم (نسطور) أحد رهبان أنطاكية وبطريرك القسطنطينية الذي ذهب إلى أن الروح المفكرة لا تدخل الجسم إلا بعد مولده، وبالتالي فإن طبيعة المسيح الإلهية لم تدخل جسمه إلا بعد مولده أيضاً!!، الأمر الذي يحتم الاستنتاج بأن العذراء لم تكن والدته إلا بالنسبة لطبيعته البشرية فقط!، وقد أثار ذلك العالم الكنائسي، وانتهى الأمر بطرد نسطور من الكنيسة عام 431 م، لكن عدداً من السوريان (أهل سوريا) انضموا إليه وشكلوا كنيسة انشقاقية، وانتقلوا إلى حران، ثم استقروا في الرها التي اشتهرت مدرستها بالاستقلال الفكري، فاعتنقت (الرها) المذهب الجديد وأصبحت مركزاً له.
فلما أغلق الإمبراطور زينون مدرسة الرها لجأ النساطرة إلى جنديسابور التي اشتهرت بالتسامح الديني وبتشجيع العلم والعلماء. وهكذا تكونت مدرسة العلوم وتخصصت في الطب حتى أصبحت مركز الطب في العالم في ذلك الزمان.
الدراسة العلمية.
كانت اللغة السريانية هي لغة الدراسة في الطب والعلوم الطبيعية في مدرسة جنديسابور، ثم اتسعت دائرة العلم بها في عهد خسرو الأول (531-579 م) الذي كان شديد الإعجاب بالثقافة الإغريقية ورغب في أن يجلب علم الإغريق إلى مملكته، لذلك رحب بالفلاسفة الذين طردوا حين أغلق جستنيان مدارس أثينا، فترجموا كتب المنطق والطب إلى الفارسية -كما يقول أوليري في كتابه مسالك الثقافة الإغريقية إلى العرب- وترسمت جنديسابور خطوات مدرسة الإسكندرية ونفذت مناهجها الدراسية، ولم يقتصر التعليم فيها على المؤلفات اليونانية والسريانية بل أضيف إلى ذلك تعاليم من فلسفة الهند وعلومها وآدابها، ويؤكد ذلك جورج كيرك في كتابه (موجز تاريخ الشـرق الأوسط) حيث يذكر أن العلوم اليونانية والسريانية والهندية والفارسية كانت جميعها تدرس في مدرسة جنديسابور. ويقول ماكس فإنتاجو في كتاب (المعجزة العربية): قوبلت في جامعة جنديسابور النظريات الهيلينية (اليونانية) الطبية بنظريات الأطباء الهنود، وبذلك أصبح متاحاً للطلاب الاطلاع على مؤلفات العلم اليوناني الرئيسية وأحدث نجاحات العلم الهندي.
العرب وجنديسابور.
اتصل العرب بأكاديمية جنديسابور قبل الإسلام، وأتيحت الفرصة لبعض الطلاب أن يواصلوا دراستهم هناك، ولعل أشهرهم الحارث بن كلدة الثقفي، كان من الطائف، وسافر إلى اليمن وفارس، وتعلم الطب في جنديسابور، وعاش أيام الرسول محمد ومكث حتى عهد معاوية بن أبى سفيان، وروى أن سعد بن أبي وقاص أصيب بمرض شديد فأمرهم الرسول محمد أن يدعوا له الحارث بن كلدة، فداواه فبرئ من مرضه. وكان ابنه النضر بن الحارث طبيباً أيضاً، وهو ابن خالة النبي محمد.
حركة الترجمة.
وكانت مدرسة جنديسابور أحد الروافد التي تلقى منها العرب العلوم اليونانية والسريانية، وكان أطباؤها -بصفة خاصة- يعتزون بعلمهم، ويذكر أن حنين بن إسحق (194 هـ-260 هـ) وهو من أبناء الحيرة ذهب لاستكمال دراسة الطب على يد يوحنا بن ماسويه في بغداد غير أن يوحنا أنكر عليه تعلم الطب لأنه من أبناء الحيرة بغطرسة وكبرياء، وكما يقول ابن أبي أصيبعة في طبقات الأطباء: كان هؤلاء الجنديسابوريون يعتقدون أنهم أهل هذا العلم ولا يخرجونه عنهم ولا عن أولادهم.
لكن حنين بن إسحق كره من أستاذه غطرسته وكبرياءه -كما يقول ماكس مايرهوف في مقدمة كتاب العشر مقالات في العين- وصمم على إرواء غلته من العلوم الطبية، ووجد أن ذلك لن يتأتى له إلا بتعلم اللغة اليونانية، فسافر إلى بلاد الروم، ويقول ابن العبري في كتابه مختصر تاريخ الدول إن حنين بن إسحق أحكم هناك اللغة اليونانية والفارسية والسريانية، واندفع في ترجمة الكتب من تلك اللغات حتى صار من أكبر المترجمين الذين أفادوا الحضارة العربية، وأفاد كثير من علماء جنديسابور في هذا الميدان بالإضافة إلى براعتهم النادرة في ممارسة الطب ولعل أوضح الأمثلة على ذلك أسرة بختيشوع الطبيب.
غروب شمسها.
ومع مرور الزمن سُحب البساط من تحت أقدام مدرسة جنديسابور، حيث تركزت العلوم في بغداد وانتقل علم الطب وغيره إلى دار الحكمة. وبعدها أفل نجم جنديسابور، لكنها ظلت ذات مكانة كبرى في تاريخ العلم والطب في العالم.
عبد الكريم ثابت حميد الرازحي هو كاتب وشاعر وروائي يمني إشتهر بكتاباته الساخرة، ولد في تعز عام 1952 .
فضل محمد السواتي (1337 - 1419 هـ / 1918 - 1998 م) هو عالم مسلم ، من أهل الباكستان.
هو فضل محمد بن جان محمد الصديقي السواتي.ولد في بلدة بر در شخيله التابعة لمديرية سوات.انتقل إلى ديوبند و أخذ عن حسين أحمد المدني، و إعزاز علي، وأصغر حسين، وغيرهم. له قصيدة في الرثاء اختص بها شيخه محمد شفيع عثماني.
يوجد عدة أنواع من جنس الهجليج:
الهجليج المصري .
مرادفات للاسم العلمي: *
الأسماء المحلية:
هي من الأشجار يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
شجرة صحراوية شائكة دائمة الخضرة.
الأصل والانتشار.
موطنه بلاد الشام ،المغرب العربي ، السودان ومعظم أفريقيا .
ثمار اللالوب تستخدم في الكثير من الأغراض، ففضلاً عن خصائصها الطبية المتعددة، يستخرج منها سائل لزج ذو رغوة يستخدمه السكان كصابون محلي.
هجليج أنغولي (الاسم العلمي:Balanites angolensis) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
هجليج أجرد (الاسم العلمي:Balanites glabra) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
هجليج موغامي (الاسم العلمي:Balanites maughamii) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
هجليج معنق (الاسم العلمي:Balanites pedicellaris) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
هجليج مستدير الأوراق (الاسم العلمي:Balanites rotundifolia) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
الهجليج الروكسبوري (الاسم العلمي:Balanites roxburghii) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
موطنه الهند.
هجليج ثلاثي الزهر (الاسم العلمي:Balanites triflora) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
هجليج ويلسوني (الاسم العلمي:Balanites wilsoniana) هي من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
هجليج سدري (الاسم العلمي:Balanites zizyphoides) هي غير مؤكد من النباتات يتبع الهجليج من ال الرطريطية.
شين آوموري (青森伸 "آوموري شين") (اسمه الحقيقي كازوؤو إيتشينوهي (一戸和男 "إيتشينوهي كازوؤو")) هو ممثل ياباني ولد في 20 أكتوبر 1941 في محافظة آوموري.
فرانثيسكو سانتشيث لونا (بالإسبانية: Francisco Sánchez Luna، ولد في 19 سبتمبر 1965، أليكانتي، إسبانيا) لاعب إسباني، تنافس في سباق القوارب الشراعية، شارك في فئة 470 برفقة مواطنه الإسباني جوردي كالافات.
حصل على الميدالية الذهبية في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 1992 في برشلونة، كما حاز على ميداليتين ذهبيتين في بطولات العالم للشراع في فئة 470.
جوزيف فون فراونهوفر هو فيزيائي وعالم بصريات ألماني. مولود بتاريخ في ستراوبنج ومتوفي بتاريخ 7 يونيو 1826 في ميونيخ، منذ 1823 أستاذاً في ميونيخ، وقد عمل فراونهوفر أساساً في مجال الضوء وحدد طول الموجة الضوئية بواسطة المحزوزات المفرقة وقام ببعض التحاليل الطيفية، وبالنسبة للفلك فإن تحسينات فراونهوفر للمنظار ذات أهمية وكذلك دراساته عن خطوط الامتصاص في طيف الشمس عرفت خطوط فراونهوفر.
ولد جوزيف فراونهوفر في شتراوبينج، في بافاريا، لفرانز زافير فراونهوفر وماريا آنا فروليخ. تيتم وهو في سن ال 11، بدأ بالعمل كمبتدئ لصانع زجاج قاسي القلب  يدعى فيليب أنتون فيشيرسبرغر . في عام 1801، انهارت ورشة العمل التي كان يعمل بها  ودفن تحت الانقاض. وقاد عملية الإنقاذ الأمير ماكسيميليان يوزيف. دخل الأمير لحياة فراونهوفر، فزوده بالكتب واجبر صاحب العمل للسماح  فراونهوفر الشاب للدراسة مع مواصلة عمله.
وكان جوزيف اوتشنايدر أيضا في موقع الكارثة، وهي حادثة ايضاً كان لها اثرها. مع المال المعطى له من قبل الأمير بعد الإنقاذ والدعم الذي تلقاه من أوتشنايدر، تمكن من مواصلة تعليمه جنبا إلى جنب مع التدريب العملي له فراونهوفر. في عام  1806قام أوتشنايدروجورج فون رايشنباخ  يأحضار فراونهوفر إلى معهدهم في لصنع الزجاج. هناك اكتشف كيفية جعل أجود أنواع الزجاج البصرية في العالم واخترع أساليب دقيقة بشكل لا يصدق لقياس التشتت.
في عام 1818، أصبح مدير معهد البصريات. ويرجع ذلك إلى الأجهزة البصرية الجميلة التي طورها، تفوقت بافاريا على انجلترا كمركز لصناعة البصريات. كانت حتى من أمثال مايكل فاراداي غير قادر على إنتاج الزجاج الذي قادر على  أن ينافس ما صنعه فراونهوفر.
حياته المهنية اللامعة حصل في نهاية المطاف على شهادة الدكتوراه الفخرية من جامعة إيرلانغن في 1822. وفي عام 1824، تم تعيينه فراونهوفر كفارس كوسام من ولاية بافاريا من الملك ماكسيميليان الأول، التي من خلالها رفع إلى شخصية  ملكية (مع عنوان "ريتر فون"، أي فارس). وفي العام نفسه، جعل هو أيضا مواطنا فخريا في ميونيخ.
مثل العديد من صناع الزجاج في عصره الذين اصيبوا بالتسمم عن طريق أبخرة المعادن الثقيلة، توفي فراونهوفر الشاب، في عام 1826 في سن ال 39. ويعتقد أن أهم اسرار صناعة الزجاج قد وارت الثرى معه.
ليو ون جين هو ملحن صيني تخرج من معهد الموسيقى المركزي عام 1961، وشغل على التوالي مناصب رئيس ومفتش عام فرقة الموسيقى القومية المركزية الصينية، ورئيس فرقة الأوبرا والباليه الصينية وغيرها. كما عمل أستاذا في معهد الموسيقى التابع للجامعة المركزية الكورية الجنوبية في عام 2001.
ألحان.
أبدع أو جدد مئات الألحان الموسيقية بما فيها الكثير من الألحان الصاحبة للرقصات والمسرحيات الراقصة والأفلام والمسلسلات التلفزيونية.
كتلة الامتياز "آسيا وأوروبا في نطاق عالمي"، ، مجموعة تقوم بتحليل نقاط عدم التماثل في التدفقات الثقافية، والمنبثقة من مبادرة الامتياز للجامعات الألمانية، وهي مشروع متعدد التخصصات، يتضمن حوالي 200 باحث، في مجالات الإنسانيات، والعلوم الاجتماعية، بجامعة هايدلبرغ بألمانيا.
بدأت الكتلة البحثية عملها في أكتوبر 2007 كجزء من مبادرة الامتياز الصادرة عن الحكومة الفيدرالية الاتحادية وحكومات الولايات الألمانية. ويعمل بها حوالي 200 باحث على تحليل ديناميكيات التبادل الثقافي بين آسيا وأوروبا بالإضافة إلى ما داخل آسيا، وهم بالخصوص يقومون بتحليل نقاط عدم التماثل في التدفقات الثقافية والاجتماعية والسياسية والطاقات المنبثقة عن إدراكها.
يعد هدف الكتلة البحثية هو تطوير اقتراب وهيكل مؤسسية لدراسة الثقافة واضعة في الاعتبار الأهمية الحيوية للتفاعلات العبر ثقافية وتسعى نحو اكتشاف ديناميكيات التدفقات الثقافية في المفاهيم والمؤسسات والممارسات المنقولة عبر وسائل الإعلام والأشياء والأشخاص من خلال دراسات حالة متعلقة بآسيا وأوروبا.
و يقع مقر الكتلة البحثية في مركز كارل ياسبرز للدراسات العبر الثقافية المتقدمة بجامعة هايدلبرغ ولها فرع في نيو دلهي بالهند. ويرأس الكتلة هيئة مكونة من أ.د.مادلين هرن-أش، أ.د. أكسل ميكايلز، أ.د. رودلف ج. واجنر.
تضم الكتلة أكثر من 70 مشروع بحثي منظمين في أربعة مجالات بحثية: الإدارة والحكم، المجال العام، الصحة والبيئة، والتأريخ والتراث. وتضم خمس أستاذيات متعلقة بالكتلة في مجال البحث العبر-الثقافي: في مجال الدراسات البوذية، والتاريخ الثقافي والاقتصادي، وتاريخ الفن العالمي، والتاريخ الفكري، والانثروبولوجيا المتعلقة بوسائل الإعلام المرئية.
و لتسهيل عملية انتقال وتحليل العلاقات العبر-ثقافية تم إنشاء كيان بحث إلكتروني يضم الأطر الأساسية للأبحاث.
يتم نشر نتائج الأبحاث في مجلات علمية عالمية وسلاسل كتب، وقد أطلقت الكتلة سلسلتين من الكتب الأولى بعنوان "البحث العبر-ثقافي: دراسات هايدلبرغ عن آسيا وأوروبا في نطاق عالمي" والثانية بعنوان "دراسات هايدلبرغ العبر-ثقافية"، بالإضافة إلى المجلة العلمية "الدراسات عبر-الثقافية" Transcultural Studies وكلها مراجعة علمية
أنشأت الكتلة برنامج ماجستي للدراسات العبر-ثقافية بجامعة هايدلبرغ ويركز هذا البرنامج على العنصر العبر-ثقافي عن طريق اقتراب بين-حقلي وكفاءات تاريخية ولغوية وثقافية مقترنة بالحقول العلمية التقليدية والإنجليزية هي لغة التدريس.
و بالإضافة لذلك هناك برنامج للدكتوراة.
قاو وي جه هو ملحن صيني تخرج في معهد الموسيقى بسيتشوان عام 1960 . وشغل على التوالي مناصب عميد كلية التلحين بمعهد الموسيقى بسيتشوان وعميد كلية التلحين بمعهد الموسيقى الصيني وعضو تحرير بمجلة ( الموسيقى الشعبية ).
البوسنوي ، نسبة إلى البوسنة قد تشير إلى:
وانغ لوه بين (1913-1996)، ناشر صيني للأغاني القومية في غرب الصين، ويسمى ملك الأغاني المعاصرة في الصين. ولد بين في يناير عام 1913 ببكين. وفي عام 1919 بدأ يتعرف على بعض الألحان الغربية واليابانية. وفي عام 1931 ، التحق بقسم الفنون التابع لمدرسة المعلمين ببكين، وتعلم الموسيقى الصوتية والغزف على البيانو.
لي تشن بانغ (1916-1997)، هو ملحن صيني في مجال موسيقى الأفلام، وملحن من الدرجة الأولى على المستوى الوطني أيضا. لي تشن بانغ من قومية مان ولد ببكين في مايو عام 1916. أصبح لي تشن بانغ على التوالي عضوا في جمعية الموسيقيين الصينيين، وجمعية السينمائيين الصينيين ونائب رئيس الجمعية الصينية موسيقى الأفلام السينمائية وعضوا في المجلس الوطني الثامن للمؤتمر الاستشاري السياسي للشعب الصيني.
تشانغ لي هو مؤلف موسيقي صيني ولد في ال17 من أكتوبر في عام 1932 في مدينة دا ليان بمقاطعة لياو نينغ شمال الصين. درس في المدرسة الأولى في مدينة دا ليان في عام 1945، والتحق بكلية المسرحيات بالمعهد الفني في مقاطعة شان دونغ وكان اختصاصه الآداب في عام 1948، وبعد التخرج منه، عمل مؤلفا أدبيا في المعهد في عام 1950، وفي عام 1955، عمل مدرسا في كلية اللغة الصينية بجامعة المعلمين ببكين، وفي عام 1957، عمل مؤلفا في مكتب التأليف التابع لدار الأوبرا والمسرحية الراقصة في مقاطعة جي لين، وبعد ذلك، شغل مؤلفا مسرحيا على المرتبة الأولى الوطنية في مكتب التأليف التابع للفرقة الموسيقية القومية المركزية الصينية في عام 1970.
ليو تيان هوا هو ملحن ويعتبر عالما وباحثا في الموسيقى القومية الصينية. ولد عام 1895 في أسرة عادية مثقفة في محافظة جيانغ ين في مقاطعة جيانغ سو جنوب الصين. و عندما كان طالبا في المرحلة المتوسطة، بدأ يدرب على آلات موسيقية نحاسية غربية في وقت الفراغ. وفي عام 1912 ، شارك في جوقة موسيقية مهنية في شانغهاى، ودرس فيها المعارف الموسيقية والبيانو والكمان وآلات نفخية نحاسية. وفي عام 1914، عاد إلى موطنه، وعمل مدرسا للموسيقى في مدرسة متوسطة. رحل ليو تيان هوا في ال8 من يونيو عام 1932، وهو في ال38 من عمره.
نيه أر هو ملحن صيني ولد في 14 فبراير عام 1912 في مدينة كون مينغ بمقاطعة يوننان. في عام 1918، بدأ مراحل تعليمه في المدرسة الابتدائية التابعة لجامعة المعلمين في كون مينغ، في عام 1927، التحق بجامعة المعلمين الأولى في يوننان، وأسس جمعية موسيقية مع أصدقائه وشارك في بعض الأحيان في أنشطة موسيقية ومسرحية داخل الجامعة وخارجها، وبدأ يتدرب على الكمان والبيانو.
تشياو يوى هو مؤلف موسيقي صيني. كان اسمه السابق تشينغ باو، ويعتبر عالما وباحثا في أوساط التأليف الموسيقي الصينية. ولد في عام 1927 في مدينة جي نينغ مقاطعة شان دونغ، والتحق بالمعهد الفني التابع لجامعة الشمال الصينية في عام 1946. وبعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية في عام 1949، عمل مؤلفا في المعهد المسرحي المركزي الصيني والرابطة الصينية للكتاب المسرحيين ومكتب التأليف المسرحي التابع لوزارة الثقافة الصينية.
شيوى بي دونغ هو مؤلف موسيقي صيني ولد في الأول من يناير في عام 1954 في مدينة دا ليان مقاطعة لياو نينغ. وعمل عازفاً أولاً على فيولونسيل وقائداً موسيقياً ومؤلفاً في فرقة الغناء والرقص التابع لمنطقة فو تشو العسكرية جنوب الصين اعتباراً من عام 1970. التحق بكلية التلحين بالمعهد الموسيقي المركزي الصيني في عام 1976 . وفي عام 1985، عمل ملحناً وقائداً موسيقياً في دار الأوبرا الصينية. وإنه ملحن على المرتبة الأولى الوطنية، ونائب رئيس الجمعية الصينية للموسيقى الخفيفة. وانتخب مرتين ضمن أبرز الملحين العشرة الصينيين في عام 1992 وعام 1996، ونال جائزة الإسهام للملحنين الصينيين خلال عشرين سنة وجائزة الإسهام في أوساط الموسيقى الحديثة الصينية في عام 1996.
يان ليانغ كون 严良堃 هو نائب رئيس اتحاد الموسيقيين الصيني ومدير أكاديمية قيادة الجوقة والغناء الجماعي الصيني وقائد الجوقة للأوركسترا المركزية الصينية. ولد في مدينة وو هان عام 1923، وبدأ مسيرته الفنية عام 1938 في حركة الكفاح ضد العدوان الياباني. وفي عام 1940 قاد "فرفة الأطفال المسرحية" لأول مرة لتقديم عرض "غناء جماعي للنهر الأصفر". وفي عام 1942 التحق بكلية دراسة التلحين بمعهد الموسيقى الوطني وتعلم قيادة الجوقة من الأستاذ وو بو تشاو. وفي عام 1947 بعد التخرج بدأ يمارس تدريس التلحين والقيادة في معهد الموسيقى الصينية بهونغ كونغ. في عام 1993 كرمته وزارة الثقافة الصينية كخبير بارز ساهم في قضية الفنون الصينية.
هو بينغ شوي' من أبرز قواد الجوقة في الصين. التحق بكلية الشباب التابعة لمعهد الموسيقى المركزي، وفي عام 1958 التحق بكلية الآلات الوترية والنفخية بنفس المعهد. اختير للدراسة العليا في كلية الخبراء للأوبوا بجمهورية التشيك عام 1959، وفي عام 1963 تخرج منها بدرجة ممتازة وبدأ يعمل في الأوركسترا السيمفونية التابعة لفرقة الموسيقى المركزية كعازف الأوبوا. في عام 1999 سافر مع فرقة الموسيقى الشعبية المركزية الصينية إلى الولايات المتحدة لتقديم العروض الفنية في 18 مدينة أمريكية.
تشنغ شي يانغ هو قائد فرق موسيقة صيني التحق في عام 1953 بالمدرسة الثانوية التابعة لمعهد الموسيقى المركزي لدراسة العزف على البيانو، ثم تحول إلى كلية التلحين، وفي عام 1960 التحق بكلية القيادة بنفس المعهد وتعلم من الأستاذ هوانغ شياو تونغ. وفي عام 1965 تخرج بدرجة ممتازة وتولى منصب قائد الجوقة الدائم للأوركسترا التابعة لفرقة رقص الباليه بشانغهاى. ومنذ السبعينات سافر إلى كوريا الشمالية واليابان وكندا وفرنسا وغيرها من الدول لتقديم العرض والزيارة. وفي عام 1981 سافر تشن شي يانغ إلى الولايات المتحدة للدراسة العليا وتتلمذ على يد أوتو مولير في جامعة يالي، وتعاون مع فرقة الموسيقى الحديثة بنيويورك وأوركسترا بروكلين في تقديم العروض الموسيقية، وعرّفهم بأعمال الملحنين الصينيين الحديثين.
تشنغ شياو يينغ هي أول قائدة جوقة في الصين. وكانت قائدة الجوقة الأولى في قاعة الأوبرا المركزية الصينية، ومديرة كلية القيادة التابعة لمعهد الموسيقى المركزي، والمشرفة الفنية العامة لفرقة "أي يوه نيو" الموسيقية. والآن هي المشرفة الفنية العامة لأوركسترا الفيلهارموني بشيا مون وقائدة الجوقة الأولى لها، وعضوة دائمة للجنة اتحاد الموسيقيين الصينيين. وفي عام 1985 نالت بالوسام الشرفي للفنون والآداب من فرنسا.
بينغ شيو وون (1931-1996) هو قائد جوقة وملحن صيني في مدينة وو هان بمقاطعة هو بي، وهو أستاذ ممتاز في الموسيقى الشعبية الصينية وكان قائد الجوقة الأول لفرقة الموسيقى بالإذاعة الشعبية الصينية، وأحد مؤسسي الأوركسترا الوترية والنفخية بالإذاعة الشعبية المركزية الصينية. درس بينغ شيو وون منذ صغره العزف على آلة الأرهو وآلة بي با وغيرهما من الآلات الموسيقية الشعبية الصينية. وتخرج عام 1949 من مدرسة التجارة، وعمل في إذاعة تشونغ تشينغ الشعبية عام 1950.
تانغ تسان هي مطربة صينية ولدت في مدينة تشوتشو بمقاطعة هونان، درست غناء القوميات في معهد الموسيقى بووهان، وبعد ذلك، التحقت بفرقة الموسيقى والرقص الصينية، وعملت فيها مطربة منفردة. فازت بجائزة المطرب الممتاز في المسابقة التلفزيوني السابع للمطربين الشباب المحترفين لغناء القوميات، وفازت بالمرتبة الثانية والمرتبة الثالثة والمرتبة الممتازة من خلال أداء أغاني بعنوان "تحقق الحلم الجميل" و"أخت أسرة الصيادين" و"هناك فترة جميلة" على التوالي في الدورة الخامسة من المسابقة الموسيقية التلفزيونية لكأس "كانغ جيا". فازت تانغ تسان بجائزة "جين هاو" وجائزة الفن بالإذاعة في الدورة الأولى لاختيار المطربين الأكثر شعبية في أنحاء البلاد التي نظمتها الهيئة العامة الصينية للإذاعة والسينما والتلفزيون.
يانغ هونغ جي هو مطرب صيني ذو صوت جهور، وعضو اتحاد المطربين الصيني وعضو اتحاد الكتاب المسرحيين الصيني. ولد في مدينة داليان بمقاطعة لياونينغ في فبراير عام 1941، غنى منذ طفولته، والتحق بفرقة الموسيقى والرقص بداليان عندما كان في السنة الثانية بالمدرسة الثانوية عام 1959، ثم التحق بفرقة الأوبرا التابعة للدائرة السياسية العامة لجيش التحرير الشعبي الصيني ببكين. فاز يانغ بجائزة "زهر المايهوا" لفنون الأوبرا على مستوى البلاد وجائزة "ون هوا" التي يمنحها مجلس الدولة الصيني، وشارك في السهرات التي قدمتها محطة التلفزيون المركزية والمحطات المحلية الكبيرة والأنشطة المهمة التي أقامتها وزارة الثقافة الصينية وجمعية الثقافة التابعة للدائرة السياسية العامة لجيش التحرير الشعبي الصيني، كما غنى أغاني رئيسية لعشرات الأفلام والمسلسلات التلفزيونية مثل الأغنية الرئيسية في مسلسل "قصة الممالك الثلاث" و" إلى اللقاء، موسكو".
ره وا فو ( 熱瓦甫 ) هي آلة وترية نقرية يحب أبناء قوميات الويغور والطاجيك والأوزبك العزف عليها
. ظهرت هذه الآلة في القرن الرابع عشر الميلادي، أي أن تاريخها يعود إلى قبل أكثر من ستمائة سنة. وفي تلك الفترة كان لمنطقة شينجيانغ تبادل اقتصادي وثقافي كثير مع القوميات المختلفة داخل الصين وخارجها، الأمر الذي ساعد أبناء قومية الويغور مع فهم خصائص الآلات الموسيقية الأخرى واخترع بعض الآلات الموسيقية الجديدة على أساس آلاتهم القومية التقليدية، وتجسد ذلك في آلة ره وا فو.
غالبا ما تصنع آلة ره وا فو من الخشب بشكل خاص، لها ذراع طويل رفيع طرفه الأعلى أعوج، وفي طرفه الأسفل علبة رنانة بشكل نصف كرة. ولآلة ره وا فو ثلاثة أوتار أو خمسة أوتار أو ستة أو سبعة أو ثمانية أو تسعة أوتار. والمعتاد هو أن ينقر العازف الوتر الخارجي لينتج اللحن، وترنّ الأوتار الأخرى مصاحبة له. ويوجد منها عدة أشكال
النوبة الأندلسية صنائع لحنية تتألف من خمسة أقسام كل منها يسمى باسم دور الإيقاع. ويلازم الغناء فيه:
كل قسم من هذه يبدأ فيه بمقدمة ثم نوبات غنائية مشهورة مأخوذة بتصرف في توزيع فصولها وأجزائها الدخول في الإيقاعات على التوالي.
تعريف النوبة.
تعود كلمة نوبة إلى القرن الثامن ميلادي، حيث كانت تستعمل في بلاط العباسيين وتعني دور الموسيقي الذي يقدم أداءه أمام الحاكم آنذاك، وقد أخذ هذا المصطلح مفهوم وصلة موسيقية، وسافر مع زرياب إلى الأندلس وقرطبة ليستقر بدول المغرب الكبير. فيما بعد أصبحت النوبة تعني الأجزاء المختلفة التي تتكون منها الموسيقية الأندلسية.
عدد النوبات الموجودة حالياً 11 جمعها محمد بن الحسين الحائك في أواخر القرن الثامن عشر، فيما عرف ب"كناش الحايك", والذي يعدّ مرجعاً قديماً وذا أهمية قصوى، كونه تضمن ترتيب الصنعات وأنغامها التي تعني الطبوع والوحدات.
تتوفر النوبة الواحدة من عدة طبوع، أي مقامات، تتناسق مع بعضها لتعطي هيئة موسيقيى، والنوبة هي مقاطع موحشات مختلفة تأتي الواحدة تلو الأخرى، وتضم أيضاً معزوفات تسمى بالتواشي تضم فقط الموسيقى. تتميز النوبة بالانتقال من إيقاع بطيء إلى سريع في منظومة تدوم ساعات.
ديوان النوبة.
الأشعار المتغنى بها في فن الموسيقى الأندلسية لا تتغير وهي محفوظة في كتاب مقدس يجمعها كلها يسمى الديوان. النوبة هو الاسم الذي يطلق على تجزيئات الديوان الكبرى, عدد النوبات حاليا بالمغرب هو 11 نوبة, أما في الأصل فقد كانت هناك 24 نوبة بعدد ساعات اليوم حيث توافق كل نوبة ساعة من ساعات اليوم ولا تغنى النوبة إلا في تلك الساعة الموافقة لها. لم يتبق من هذا الكنز العريق إلا 11 نوبة بينما ضاعت 13 نوبة بسبب الإهمال وسوء التدبير. النوبات المتبقية هي :
أما من بين النوبات الضائعة نذكر:
و النوبة هو قسم ضخم من الديوان حيث أنه يجمع مئات الأشعار ولدلك فيقسم بدوره إلى تقسيمات أقل حجما تسمى ميازين مفردها ميزان.
آلة ليو تشين (柳琴) هي آلة موسيقة تصنف ضمن آلات بي با الوترية النقرية، وتسمى ب"ليو تشين" أو "ليو يه تشين" لأنها مصنوعة من خشب شجر الصفصاف بشكل ورق هذا الشجر، ويدعى شجر الصفصاف ب"ليو" في اللغة الصينية. يشبه شكل آلة ليو تشين وتركيبها بشكل آلة بي با كثيرا. وبسبب أن شكلها شعبي ريفي غير حديث، يسميها الشعب الصيني ب"آلة بي با الريفية". تنتشر "آلة بي با الريفية" منذ زمان في مقاطعات شاندونغ وآنهوي وجيانغسو لتعزف بمصاحبة الأوبرا المحلي.
قو تشين هي آلة وترية نقرية صينية قديمة يرجع تاريخها إلى أسرة تشو الملكية قبل أكثر من ثلاثة آلاف سنة. وكان يسميها الصينيون القدماء ب"تشين" أو "ياو تشين".
شكل آلة قو تشين جميل دقيق الصنع، وصوتها عذب جلي ورقيق متغير. اهْتَمَّ الصينيون القدماء بفنون عزفها اهتماما كبيراً، حيث كانوا يستحمون ويغيرون ملابسهم ويشعلون البخور قبل العزف، ثم يجلسون القرفصاء ويضعون الآلة على أفخاذهم أو منضدة خاصة للعزف. وينقرون الأوتار بأيديهم اليسرى لإخراج الصوت ويضغطون على الأوتار بأيديهم اليمنى لإنتاج الأنغام.
وارتبط الأدباء القدماء الصينيون بموسيقى آلة قو تشين ارتباطاً وثيقاً. أوضحت العديد من الوثائق التاريخية أن الأدباء القدماء الصينيين ظلوا مشتركين رئيسيين في موسيقى آلة قو تشين، حيث ساهموا في إبداعها وعزفها وتقييمها ونشرها مساهمة عظيمة.
يحتاج صنع آلة قو تشين عالية، ويعتبر فناً خاصاً. فكانت أسرتي تانغ وسونغ الملكيتين عصراً ذهبياً لصنع آلات قو تشين حيث ظهرت آلات قو تشين دقيقة الصنع وجميلة الصوت. ولكن قد ضاع فن صنع آلة قو تشين منذ سنوات، والآلات الباقية من الأسر الملكية السابقة معظمها صنعت من قبل العازفين أنفسهم، فتختلف تركيباتها ومقاييسها. وفي عشرات السنوات الأخيرة أعادت الصين فن صنع آلة قوتشين وأجرت تحسينها، مما جعل هذه الآلة الموسيقية الصينية القديمة مفعمة بالحيوية مرة آخرى.
لآلة قوتشين قوة التعبير عن مشاعر الإنسان مثل الفرحة والسعادة، والزعل والحزن، وأيضا تجيد هذه الآلة وصف المناظر الطبيعية. تتنوع أساليب العزف على آلة قوتشين مثل العزف المنفرد، والعزف الجماعي مع المزمار الصيني الخيزراني العمودي أي آلة شياو، والعزف المصاحب للأغاني القديمة. وحوالي نصف عدد من المقطوعات المعزوفة على آلة قو تشين الموجودة الآن مقطوعات مصاحبة للأغاني الصينية القديمة.
جيا يه (伽倻琴) هي آلة موسيقية قديمة للقومية الكورية في ولاية يان بيان الذاتية الحكم لقومية كوريا بمقاطعة جين لين شمال شرقي الصين. ويشبه شكل آلة جيا يه شكل آلة قو تشنغ الوترية لقومية هان، ويرجع تاريخ علاقتهما إلى قرابة عام 500 الميلادي وجاء في السجلات التاريخية أن ملك مملكة جيا يه الكورية القديمة اخترع آلة وترية نقرية على غرار آلة قو تشنغ، وسمّاها أبناء قومية كوريا ب«آلة جيا يه». منذ اختراع آلة جيا يه حتى الآن قد مرّ عليها ألف وخمسمائة سنة. وفي القدم كانت هذه الآلة تصنع من خشب خام كامل بدون قاع، وذيلها على شكل قرن ماعز. وكان صوتها ضعيفاً تنقصه قوة التعبير. ومن خلال التحسينات المستمرة لقرون، اشتملت آلة جيا يه على مزايا آلات مماثلة للقوميات الأخرى حتى أصبحت آلة موسيقية متميزة بالخصائص القومية الكورية وجودة النوعية. فأصبح صوت آلة جيا يه الحديثة أقوى وأكثر تَنَوُّعَاً. يختار أبناء قومية كوريا الخشب بدقة لصنع هذه الآلة، حيث يختارون أنواعاً مختلفة من الخشب لأجزاء الآلة المختلفة.
هو بو سي (火不思) هي آلة وترية نقرية قديمة، يحبها أبناء قومية منغوليا الصينية. وتسمى أيضا ب"هاو بي سي" أو "هه بي سي" أو "هو بوه تسي" حسب مختلف طرائق نطق اللفظ، وكل هذه الأسماء معناها "آلة موسيقية". اخترع أبناء القوميات في شمال الصين هذه الآلة المستوحاة من تصميم الآلات الموسيقية لقومية خان مثل آلة قو تشنغ وآلة كونغ هو. يشبه شكل آلة هو بو سي التقليدي شكل ملعقة، وطولها تسعون سنتيمترا، طرفها الأعلى معوج، وذراعها مستقيم. ويغطي صندوق صوتها جلد أفعى، وعليه ثلاثة أو أربعة أوتار. ويتميز صوتها بأسلوب موسيقى سكان السهول في شمال الصين. ولا تختلف آلة هو بو سي عن الآلات الأخرى كثيرا من حيث طريقة العزف، حيث يحملها العازف عموديا في ذراعيه، ويضغط الأوتار بيده اليسرى وينقر الأوتار بإصبعي الإبهام والسبابة بيده اليمنى. صوت هذه الآلة جلي وواضح، ناعم وعذب، ودائما تعزف في العزف المنفرد أو الجماعي أو المصاحب للغناء والرقص.