CALM/arwiki huggingface dataset:
على الرغم من أن المصطلح يشير بشكل محدد إلى حضارة المايا في جنوب المكسيك وأمريكا الوسطى، إلا أن هذا الأسلوب الإحيائي يمزج في كثير من الأحيان بين الزخارف المعمارية والفنية للمايا، «سرقات مرحة للعناصر المعمارية والزخرفية» مع تلك الموجودة في ثقافات أمريكا الوسطى الأخرى، لا سيما تصميم العمارة المكسيكية المركزية الأزتكية من فترة ما قبل الاتصال كما هو معروض من قبل الميكسيكا ومجموعات الناوا الأخرى. على الرغم من وجود تأثيرات متبادلة بين هذه التقاليد الفنية الأصلية والمتميزة والغنية بالتنوع ما قبل الكولومبي، إلا أن التوفيق بين هذه النسخ الحديثة غالبًا ما يكون غير تاريخي.
تتبع المؤرخة مارغوري إنغل هذا النمط إلى مبنى اتحاد عموم أمريكا الذي صممه بول فيليب كريت (1908-1910)، والذي يضم العديد من الزخارف المستمدة من التقاليد الأصلية للأمريكتين. تشمل عناصر المايا والميكسيكا على وجه التحديد في مبنى اتحاد عموم أمريكا على فسيفساء الأرضية المحيطة بنافورة مركزية (نُسخت معظم الزخارف مباشرة من المنحوتات في كوبان) والأشكال على الأضواء المحيطة بمدخل المبنى. أيضًا، هناك العديد من التفاصيل المعمارية الحجرية في متحف الفن في الأمريكتين، التي نُسخت من فن المايا والميكسيكا.
إحياء المايا في فترة الآرت ديكو (الفن زخرفي).
عمل الكثير من المعماريين البارزين بهذا الأسلوب، بما في ذلك فرانك لويد رايت. نسخ منزل هوليهوك للمعماري رايت في أوليف هيل في لوس أنجلوس شكل المعابد في بالينكي وامبيرال هوتيل في طوكيو على شكل هرم أمريكا الوسطى. بُني منزل إينيس ومنزل ميلارد ("لا مينياتورا") وبيت المخزن ومنزل فريمان في لوس أنجلوس في نظام كتلة النسيج الخرساني الخاص به، مع نقوش بارزة وبناء وحدة معيارية تستحضر الزخرفة المعمارية على واجهات مباني أوشمال.
عمل نجل رايت، مهندس المواقع والمعماري لويد رايت، كمدير إنشاءات لثلاثة من أربعة بيوت من بيوت قوالب النسيج التي صممها والده. صمم بشكل مستقل منزل جون سودن الشهير من حضارة المايا في عام 1926 في منطقة لوس فيليز في هوليوود.
شيد تلميذ رايت آراتا إندو فندق كوشين في ثلاثينيات القرن العشرين، متأثرًا بشكل كبير بعمارة فندق الامبيرال في طوكيو.
ربما يكون هرم بيث شولوم الضخم بسقفه الهندي هو أكثر المباني التي جرى فيها الاستحضار المباشر لأشكال المايا من قبل رايت في عام 1953.
العمارة الجفرسونية هي شكل أمريكي من الكلاسيكية الجديدة و/أو البالادية الجديدة المجسدة في التصاميم المعمارية لرئيس الولايات المتحدة والموسوعي توماس جفرسون، والتي سُميت باسمه. تشمل هذه العمارة منزله (مونتيسيلو) ومنتجعه (غابة الحور) والجامعة التي أسسها (جامعة فيرجينيا)، وتصاميمه لمنازل الأصدقاء والحلفاء السياسيين (لا سيما باربوسفيل). ما تزال أكثر من عشرة منازل تحمل طابعه الشخصي قائمة حتى يومنا هذا. كان أسلوب جفرسون شائعًا في الفترة الأمريكية المبكرة في نفس الوقت تقريبًا الذي كانت فيه عمارة إحياء اليونان الأكثر شيوعًا تتجه أيضًا إلى الرواج (منذ تسعينيات القرن الثامن عشر وحتى ثلاثينيات القرن التاسع عشر) بمساعدته.
المصادر والإلهام.
لم تكن هناك مدارسة للعمارة في ولاية فيرجينيا الاستعمارية خلال القرن الثامن عشر، لذلك تعلم جفرسون بمفرده من كتب مختلفة وبالاعتماد على دراسة بعض التصاميم المعمارية الكلاسيكية المختلفة في ذلك الوقت. تأثر جفرسون بوصفه معماريًا كلاسيكيًا ذاتي التعليم، بشكل كبير بالمعماري الإحيائي أندريا بالاديو (1508- 1580). كانت "الكتب الأربعة في العمارة" لأندريا بالاديو بمثابة «الكتاب المقدس» له، فقد تعلم منها المبادئ الأساسية للتصميم الكلاسيكي. لذلك ربما يكون أفضل وصف العمارة الجفرسونية أنها «بالادية» في الإلهام.
تأثر جفرسون أيضًا بالمعماري جيمس غيبس (1682- 1754) وبالمباني الفرنسية الكلاسيكية الجديدة، مثل فندق هوتيل دو سالم في باريس، عندما عمل سفيرًا في فرنسا. في حين أن أسلوب جفرسون تضمن نسب الفكرة الرئيسية للعمارة البالادية، إلا أنه تميز في نفس الوقت بكونه فريدًا من نوعه من ناحية إحساس جفرسون الشخصي والمواد التي كانت متاحة له في بداية ولاية فيرجينيا الجمهورية.
قدم جفرسون العديد من الرسومات المعمارية طوال فترة حياته كبالغ، وكتب على نطاق واسع عن التصميم المعماري. هناك أكثر من 600 صفحة من الوثائق المعمارية لجفرسون في يومنا هذا، وهي موجودة في جامعة ماساتشوستس ويُشار إليها عادة باسم مجموعة كوليدج.
يُعد استخدام المثمن والأشكال الثمانية في التصاميم إحدى السمات التي تميز عمارة جفرسون. لم يستخدم بالاديو المثمنات أبدًا، ولكن جفرسون استخدمها كعنصر تصميمي سواء بتنصيفها أو إطالتها أو توظيفها كاملة كما الحال في قبة مونتيسيلو أو المنزل في غابة الحور.
مونتيسيلو.
يقع منزل وعقار جفرسون في فيرجينيا خارج شارلوتسفيل مباشرة على قمة يبلغ ارتفاعها 850 قدمًا (260 مترًا) في جبال الجنوب الغربي. يأتي اسمه من الكلمة الإيطالية «الجبل الصغير». بدأ جفرسون العمل على «مونتيسيلو» عام 1768. غادر موطنه إلى فرنسا عام 1784 ليعمل وزيرًا للولايات المتحدة. أُتيحت له الفرصة خلال فترة عمله في أوروبا، لرؤية بعض المباني الكلاسيكية التي تعرف عليها خلال قراءته، وكذلك لاكتشاف الاتجاهات «الحديثة» في العمارة الفرنسية التي كانت عصرية في ذلك الوقت في باريس. قد يعود قراره بإعادة تصميم منزله إلى هذه الفترة. بدأ جفرسون في عام 1794، بعد خدمته كأول وزير خارجية للولايات المتحدة (1790-1793)، بإعادة بناء منزل مانور الخاص به بناء على الأفكار التي اكتسبها في أوروبا. استمرت عملية إعادة التصميم معظم فترة رئاسته (1801-1809).
أضاف جفرسون رواقًا مركزيًا ومجموعة موازية من الغرف إلى الهيكل، مما زاد من مساحته إلى أكثر من الضعف، ثم أزال الطابق الثاني بكامل الارتفاع من المنزل الأصلي واستبدله بطابق ميزانين كغرفة نوم. شكلت القبة المثمنة العنصر الأكثر تأثيرًا، إذ وضعها في الواجهة الغربية للمبنى مكان بورتيكو الطابق الثاني. وصف أحد الزوار الغرفة داخل القبة بأنها «شقة نبيلة وجميلة»، لكنها نادرًا ما كانت تُستخدم، ربما لأنها كانت حارة في الصيف وباردة في الشتاء، أو لأنه لا يمكن الوصول إليها إلا من خلال سلالم شديدة الانحدار وضيقة للغاية. استُعيدت غرفة القبة الآن إلى مظهرها خلال فترة حياة جفرسون، بجدران ذات لون «أصفر المريخ» وأرضية مطلية خضراء، على الرغم من أن قوانين السلامة المتعلقة باستخدام السلالم الضيقة إلى الطوابق العليا تمنع زوار مونتيسيلو إلى حد كبير من رؤية الغرفة.
صُنف منزل مونتيسيلو، جنبًا إلى جنب مع جامعة فيرجينيا القريبة منه، كموقع للتراث العالمي لليونسكو في عام 1987.
في المنطق والبرهان، يُعد التعميم الخاطئ، بشكل مشابه للإثبات عن طريق المثال في الرياضيات، استنتاجًا يُطلق عن كل أو أغلب الأمثلة حول ظاهرة ما، ويُوصل إلى هذا الاستنتاج على أساس مثال واحد أو عدة أمثلة لتلك الظاهرة. يُعد التعميم الخاطئ مثالًا عن القفز نحو الاستنتاج. على سبيل المثال، قد يعمم شخص ما حول كل الناس أو كل أعضاء مجموعة ما بناءً على ما يعرفه عن شخص واحد أو عدة أشخاص:
قد يقود التعميم الخاطئ إلى استنتاجات خاطئة أبعد. قد يستنتج شخص ما، على سبيل المثال، أن المواطنين من دولة ما هم جينيًا أدنى منزلةً، أو أن الفقر هو خطيئة الفقراء.
بلغة فلسفية دقيقة أكثر، مغالطة الاستقراء الناقص هي استنتاج يُبنى على أساس مقدمات ضعيفة، أو هي استنتاج لا يبرره دليل ناجع أو غير منحاز. على عكس مغالطات الارتباط، في مغالطات الاستقراء الناقص، ترتبط المقدمات بالاستنتاجات، لكنها تدعم الاستنتاج بصورة ضعيفة فقط وبالتالي يُنتج التعميم الخاطئ. يكمن جوهر المغالطة الاستقرائية في المغالاة في تقدير حجة تستند إلى عينات كبيرة غير كافية تحت هامش أو خطأ ضمني.
يتبع التعميم الخاطئ غالبًا الصيغة التالية:
ينطلق ذلك التعميم، من مقدمة حول العينة (غالبًا غير ممثلة أو منحازة) إلى استنتاج عن الكل ذاته.
التعميم الخاطئ هو أيضًا أسلوب تفكير يأخذ تجارب شخص ما أو مجموعة ما ويوسعها بصورة خاطئة على المجموعات أو الأشخاص الآخرين.
التعميم المتسرع.
التعميم المتسرع هو مغالطة غير صورية للتعميم الخاطئ ويتصمن الوصول إلى التعميم الاستقرائي بناءً على دليل غير كافٍ، وبصورة أساسية الخروج باستنتاج متسرع دون اعتبار كل المتغيرات. في علم الإحصاء، قد يتضمن بناء استنتاج تعميمي بالنظر إلى إحصاءات مسح من مجموعة صغيرة التي تفشل في التمثيل الناجع للعدد الكلي. تُدعى مغالطته المعاكسة؛ الاستقراء الكسول والتي تتضمن إنكار استنتاج منطقي لحجة استقرائية (على سبيل المثال: إنها مصادفة فقط).
موسيقى الروايس أو فن تريوسة هي نوع موسيقي منتشر في مناطق سهل سوس في المغرب.
يعود تاريخ فن الروايس إلى بداية الشعر الأمازيغي الذي ينتشر في جنوب وداخل المغرب. فقد انتقل أدب تشلحيت من شعر الارتجال والتواتر الشفاهي إلى مرحلة الموسيقى والألحان.
وبدأ تسجيل أشرطة موسيقى الروايس خلال ثلاثنيات القرن الماضي حيث عرف انتشارا كبيرا في مناطق المغرب.
توجد أسماء مختلفة لهذا النوع الموسيقي مثل فن الروايس أو تريوسة أو أمارك ن روايس. كما يشير مصطلح الرايس إلى معنى القائد أي قائد الفريق أو المجموعة الموسيقية. يشير الاسم أيضا إلى المغني الشاعر والذي ينظم كلامه ويغنيه عادة بارتجال.
الآلات الموسيقية واللباس.
اعتمد الروايس على العديد من الآلات الموسيقية والتي لا تزال تستخدم إلى اليوم مثل الرباب وهي الآلة الرئيسية ولوتار والناقوس بالإضافة إلى الدف.
أما اللباس الرسمي فيتكون من الجلباب والبلغة والخنجر والعمامة. ويميل الروايس إلى استعمال الألوان. عادة ما تتكون المجموعة من سبعة إلى تسعة أفراد تبدأ بمدخل موسيقي ‘أستارا’ ثم الغناء وفي الختام تمسوست أو نوع من الإيقاع السريع للختم.
تحتفل مناطق سوس بفن الروايس من خلال مهرجانات مثل المهرجان الوطني لفن الروايس في الدشيرة الجهادية (قرب مدنية أكادير).
أبرز الروايس.
من أوائل الروايس أو فناني موسقى تريوسة
كما برز العديد من الروايس في مرحلة الخمسينات والستينات مثل
من أبرز الروايس بعد الثمانينات
هام آبكي هين كون ..! هو فيلم درامي رومانسي هندي صدر عام 1994، من تأليف وإخراج سوراج بارجاتيا وإنتاج راجشري للإنتاج. يقوم الفيلم ببطولته مادري ديكسيت وسلمان خان ويحتفل بتقاليد الزفاف الهندية من خلال سرد قصة زوجين والعلاقة بين عائلاتهما؛ قصة عن التضحية بحب المرء لعائلته. إنه اقتباس من الفيلم السابق ناديا كي بار (1982) والذي استند إلى رواية كيشاف براساد ميشرا الهندية كوبار كي شارت.
ربح الفيلم حوالي ملياري روبية في جميع أنحاء العالم، هام آبك هين كون ..! أصبح الفيلم الهندي الأعلى ربحًا، بل ساهم في إحداث تغيير في صناعة السينما الهندية مع طرق جديدة للتوزيع والتحول نحو قصص أقل عنفًا. كان أول فيلم هندي يصل إجماليه إلى أكثر من مليار روبية، وعندما يتم تعديله وفقًا للتضخم يعد الفيلم الهندي الأعلى ربحًا في التسعينيات ولا يزال أيضًا أحد أكثر أفلام بوليوود ربحًا على الإطلاق. وصفته بوكس أوفس إنديا بأنه "أكبر فيلم ضخم في العصر الحديث". تمت دبلجة الفيلم أيضًا إلى لغة التيلجو وتم إصداره بعنوان بريمالايام. الموسيقى التصويرية المكونة من 14 أغنية – وهي عدد كبير بشكل غير عادي – هي أيضًا واحدة من أكثر الأغاني شعبية في تاريخ بوليوود حيث قدمت المغنية الشعبية لاتا مانجيشكار صوتها لـ 11 من أصل 14 أغنية في الفيلم.
فازَ هام آبكي هين كون ..! بخمس جوائز فير بما جائزة فيلم فير لأفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثلة بالإضافة إلى الفوز بالجائزة الوطنية لأفضل فيلم شعبي يقدم ترفيهًا صحيًا. كان له تأثير دائم على احتفالات الزفاف في الهند، والتي غالبًا ما تتضمن أغاني وألعاب من الفيلم.
فقد الأخوان بريم وراجيش والديهما في سن مبكرة. إنهما يعيشان مع عمهم كايلاش ناث. يدير راجيش شركة العائلة وتبحث عائلته عن عروس مناسبة له. في أحد الأيام، يلتقي كايلاش بصديقه الجامعي سيدهارث تشودري وهو الآن أستاذ بعد عدة سنوات. ولسيدارت وزوجته مادوكالا ابنتان تدعى بوجا ونيشا. يرتب سيدهارث وكايلاش الزواج بين راجيش وبوجا. منذ لقائهما الأول، بدأ نيشا وبريم في التشاجر بمرارة مع بعضهما البعض وتستمر المتعة والأذى طوال حفل زفاف بوجا وراجيش.
تتمتع بريم بعلاقة ودية مع أخت زوجة راجيش نيشا. بمرور الوقت، أدرك بوجا وراجيش حبهما لبعضهما البعض واتضح أن بوجا تتوقع طفلًا. لا يستطيع سيدارت ومادهوكالا القدوم إلى منزل كايلاش لحضور حفل بمناسبة وصول الطفل الوشيك. يرسلون بدلاً من ذلك نيشا، التي كانت حاضرة عند الولادة. في هذه الأثناء، يقع نيشا وبريم في حب بعضهما البعض لكن يُبقيان الأمر سراً. يأتي سيدارت ومادهوكالا إلى منزل كايلاش للاحتفال بميلاد حفيدهما. عندما يحين وقت الانفصال، يشعر مضيفوهم بالاكتئاب وخاصة بريم. يعد هو ونيشا ببعضهما البعض أنهما سيجتمعان قريبًا إلى الأبد.
بوجا مدعوة للبقاء في منزل والديها، ويأخذها بريم إلى هناك. عند وصولهما، تعلم بوجا أن بريم ونيشا في حالة حب وأعطت نيشا قلادة كرمز واعدة إيّاه بالزواج. بعد ذلك بوقت قصير، تنزلق بوجا عن طريق الخطأ وتسقط من الدرج وتموت في النهاية من إصابة في الرأس. لقد حطمت المأساة الجميع.
تعتني نيشا جيدًا بابن بوجا وراجيش. ومن ثم يشعر سيدهارت وكيلاش أن نيشا ستكون أماً عظيمة للطفل. قرروا أن يتزوج نيشا من راجيش. سمعت نيشا أن سيدهارت ومادهوكالا يتحدثان عن زواجها من عائلة كايلاش وتعتقد أنهما يناقشان زواجها من بريم، الذي وافقت عليه. في وقت لاحق، في حفل ما قبل الزواج ، اكتشفت أنها في الواقع ستتزوج راجيش.
تعهد بريم ونيشا بالتضحية بحبهما لراجيش وابنه. قبل لحظات من الزفاف، طلبت نيشا من تافي أن يعطي بريم القلادة التي قدمتها لها بوجا بالإضافة إلى رسالة. يخرج توفي من غرفة نيشا وبدلاً من نقل الرسالة إلى بريم يقوم بتسليمها إلى راجيش. يقرأ راجيش الرسالة ويدرك أن بريم ونيشا يحبان بعضهما البعض. بعد ذلك، أوقف حفل الزفاف ويواجه نيشا وبريم. في النهاية، يتزوج نيشا وبريم من بعضهما البعض بموافقة أسرهم.
خصص المخرج/الكاتب سراج بارجاتيا سنة وتسعة أشهر لكتابة سيناريو هام آبكي هين كون. . ! . أمضى الأشهر الخمسة الأولى في محاولة كتابة أخرى من ماني بيار كيا، لكنه بدأ بعد ذلك بعد أن اقترح والده راجكومار بارجاتيا إعادة صياغة أحد العروض السابقة لشركة راجشري برودكشن التي تملكها العائلة. اشتُقَّ فيلم هام آبكي هين كون ..! من فيلم عام 1982 ناديا كي بار. استخدم برجاتيا الأرقام الموسيقية لتجنب معالجة بعض المواقف بطريقة مبتذلة، مما أدى إلى العديد من الأغاني التي كانت هناك شكاوى خلال العروض الأولية للفيلم بشأن طولها وعددها. أحب جد برجايتا مؤسس الشركة تاراشند بارجاتيا أغنية "ديكتانا" لدرجة أن الفيلم كاد أن يُمنح هذا اللقب. قال بارجاتيا في وقت لاحق لمجلة إنديا أبرود: "كانت محاولتي في هذا الفيلم هي إعادة تعريض الجمهور للسينما للحياة الأسرية المثالية ... وليس لجعل الناس يشعرون أنهم جاءوا لمشاهدة فيلم، ولكن جعلهم يشعرون كما لو كانوا أتيت لزيارة عائلة مشتركة كبيرة تستعد لحفل زفاف". تم بناء القصة بشكل مختلف عما كان شائعًا في ذلك الوقت. لم يكن هناك أشرار ولا عنف ولا معارك بين الخير والشر. من الفكرة إلى المنتج النهائي، استغرق الفيلم أربع سنوات. حصل مادهوري ديكسيت على راتب 27540000 روبية للعب دور نيشا. عُرض على عامر خان في البداية دور بريم لكنه رفض العرض بسبب عدم رضاه عن النص ثم اقتُرحَ سلمان خان. مارس المنتجون/الموزعون مستوى أعلى من المعتاد من السيطرة على عملهم. كان هناك إصدار محدود، وشكل جديد من الدعاية التلفزيونية وضمانات ضد قرصنة الفيديو وتأخير في إصدار أشرطة الفيديو.
الموسيقى التصويرية لفيلم هام أبكي هان كون ...! من تأليف راملاكسمان (الاسم الأصلي فيجاي باتل) الذي قدم سابقًا موسيقى لفيلم راجريش ماني بيار كيا مع كلمات رافيندر راوال وديف كوهلي. تم إنتاجه تحت علامة سا ري جا ما التي كانت تُعرف في ذلك الوقت باسم اتش ام في (اختصارًا لهيز ماستر فويس) وتضم مطربين تشغيل مخضرمين مثل لاتا مانغيشكار وإس بي بالاسوبراهمانيام وكومار سانو وأوديت نارايان وشاليندار سينغ وشارا سينها . أجرى راملاكسمان حوالي 50 جلسة مع المخرج بارجاتيا أثناء البرمجة. وتضمن الصوت النهائي على عدد كبير بشكل غير عادي من الأغاني التي وصلت إلى 14، بالإضافة إلى أغنية "هاستا هوا نوراني شيهرا "(من فيلم باراسماني) تم استخدامها عندما تلعب الشخصيات لعبة ما، ويُقال إن أغنية "ديدي تيرا ديفار ديوانا" مستوحاة من أغنية الأستاذ نصرت فتح علي خان "سار نابيان". أصبحت تلك الأغنية واحدة من أشهر أغاني الأفلام على الإطلاق، وظلت على المخططات لأكثر من عام. كانت الموسيقى التصويرية ناجحة جدًا عند إصدارها، حيث أصبحت أفضل موسيقى بوليوود مبيعًا لهذا العام وواحدة من أفضل أربعة بائعين في التسعينيات، مع بيع 12 مليون وحدة. تم تصنيفها في المرتبة 29 كأفضل موسيقى تصويرية هندية على الإطلاق من قبل بلانيت بوليود.
عُرض هام آبكي هين كون ..! لأول مرة في ليبرتي سينما في جنوب مومباي في 5 أغسطس 1994، استمر هناك في النهاية لأكثر من 100 أسبوع. شهد الفيلم في البداية إصدارًا محدودًا للغاية وتتم عرضه أيضًا في مسارح ريجال وإروس، بإجمالي 26 نسخة فقط. بدأ يظهرُ في النهاية في العديد من المسارح. عندما اشتكى المشاهدون الأوليون من طول الفيلم، تمت إزالة 2 من 14 أغنية. تم استعادتها لاحقًا عندما وجد رواد الفيلم الاستمتاع بجميع الأغاني. تنبأ المراجعون الأوائل للفيلم بأنه سيكون فشلًا كبيرًا، ومن هنا تفاجأت الصناعة عندما أصبح الفيلم الأكثر نجاحًا على الإطلاق حتى تلك اللحظة.
هام آبكي هين كون ..! هو واحد من أكبر الأفلام التي حققت أرباحًا على الإطلاق في تاريخ السينما الهندية ويُقال إنها غيرت صناعة الأفلام إلى الأبد في البلاد. كلف الفيلم حوالي 42.5 مليون روبية، () لكنّه حققت أكثر من 700 مليون روبية في أول 20 أسبوعًا بل أصبح الفيلم الأكثر ربحًا في الهند حتى ذلك الحين. ذهب إلى إجمالي ما يقدر بـ 1.75 مليار روبية في الهند، مما جعله أول من يصل إلى أكثر من مليار روبية. أصدرت بوكس أوفس إنديا الحكم بيانًا وصفت فيه الفيلم بأنه "أكبر فيلم ضخم في العصر الحديث." كان الكثير من النجاح بسبب تكرار الأعمال. على سبيل المثال ، ورد أن الرسام مقبول فدا حسين قد شاهد الفيلم أكثر من 60 مرة. بلغ صافي الدخل المحلي للفيلم 725 مليون روبية والتي كانت تُعادل 7.11 مليار روبية بما هو عليه الحال اليوم. ( ) كل هذا جعله الفيلم الهندي الأعلى ربحًا في الهند منذ فيلم الشعلة (1975). بيعت 74 مليون تذكرة في الهند وهو ما جعله أعلى نسبة مشاهدة محلية من أي فيلم هندي تم إصداره منذ التسعينيات. حقَّق الفيلمُ في جميع أنحاء العالم أكثر من 63.8 مليون دولار أمريكي.( ) في عامه الأول، والذي حصل فيه على رقم في موسوعة غينيس للأرقام القياسية عن فئة "الفيلم الهندي الأعلى دخلاً ". بحلول عام 1996، تجاوز إجمالي الفيلم في جميع أنحاء العالم ملياري روبية، ( ) مع تقديرات إجمالية تصل إلى 2.5 مليار روبية. ( ).
حصل فيلم هام آبكي هين كون ..! على ملاحظات إيجابية بشكل عام، بل وُصف بأنه "ميلودراما عائلية مفعمة بالحيوية وحزينة مؤثرة مليئة بالأوضاع الاجتماعية الهندية النموذجية". انتقد تريبات نارايانان من نيو ستريتس تايمز الحبكة ووصفها بأنها "رقيقة للغاية" وأن المشاهد الأخيرة كانت مبتذلة لكنه قال إن باراجيا تعامل معها بشكل جيد لدرجة أن "وجه عروس رينوكا المبتسم خُلّد باعتباره مثالًا للخير"، وأعرب عن تقديره لأداء ديكسيت ولاغو وخلص إلى أن "ما يجمع الفيلم حقًا هو التحرير". تلقى ريدو وهو حيوان ظهر في الفيلم ردًا جيدًا من قِبل توفي ذا دوغ. تم إدراجه في قائمة "أفضل الحيوانات الأليفة في الأفلام الهندية" التي جمعتها زي نيوز. بعد الفيلم، ورد أن ديكست تبنت ريدو.
حصل فيلم هام آبكي هين كون ..! حصل على جائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم شعبي يقدم ترفيهًا صحيًا. تم ترشيح الفيلم لـ 13 جائزة من جوائز فيلم فير بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثلة. فاز الفيلم بخمس جوائز مما جعله أحد أكبر الفائزين في العام. لاتا مانغيشكار التي غنت أكثر من 10 أغنيات في الفيلم ، تقاعدت لفترة طويلة من قبول الجوائز لكن الإقبال العام على أغنية "ديدي تيرا ديفار ديوانا" كان كبيرًا لدرجة أنها حصلت على جائزة فيلم فير الخاصّة في ذلك العام. حصل الفيلم أيضًا على جوائز كبرى في حفل جوائز الشاشة الذي تم تقديمه حديثًا حيث حصل على ست جوائز.
صنَّف المؤلف كوفيد جوبتا العمل الدرامي كفيلم يسد الفجوة بين التقليدية والحداثة، وناقش أغاني الأفلام على وجه الخصوص و"تجليات الرومانسية في ظل قبول ومباركة الأسرة، وتحديداً الأخت الكبرى". وصفت باتريشيا أوبيروي الفيلم بأنه فيلم عائلي من ناحيتين. إنه يتعلق بالعلاقات الأسرية وهو مناسب لجميع أفراد الأسرة. قالت إن الفيلم لا يدور حول البطلين، بل عن الأسرة المثالية. وصفَ تيجاسويني غانتي الفيلم بأنه "أنشودة لواجب الأبناء" لكيفية استعداد الأطفال للتضحية بحبهم من أجل مصلحة أسرهم. كما لوحظ أن العلاقات الأسرية تختلف عن العائلات السينمائية العادية في ذلك الوقت بسبب الكياسة المتبادلة. لاحظ موقع ريديف دوت كوم أنه "على الرغم من أن الفيلم قد تم رفضه في البداية على أنه فيديو زفاف، إلا أن نجاحه يشير إلى أن الجماهير الهندية لا تزال متشبثة براحة ما بعد التحرير". قالت جيجنا ديساي إن شعبية الفيلم ترجع إلى تفاعل العائلات حول ممارسات الزفاف الشعبية التقليدية. في دراسته حول الاستجابة للفيلم، خلص الأكاديمي فامسي جولوري إلى أن الاحتفال بالأسرة هو "إسهام الفيلم الأكثر فائدة للتاريخ".
يُنسب لهام آبكي هين كون ..! باعتباره لحظة حاسمة في تاريخ شباك التذاكر للسينما الهندية، وبداية ثورة في نظام توزيع الأفلام الهندية. عندما تم إصداره، كانت السينما في تراجع في الهند بسبب تحسن تلفزيون الكابل والفيديو المنزلي وقرصنة الأفلام. تم إصدار الفيلم في الأصل في عدد قليل من المسارح التي وافقت على ترقية منشآتها. نظرًا للطلب الواسع على الفيلم، تمت ترقية العديد من المسارح الأخرى للحصول على الفيلم. على الرغم من ارتفاع أسعار التذاكر، إلا أن المسارح التي تمت ترقيتها أعادت الأشخاص الذين خسرتهم لصالح التلفزيون. كان الافتقار إلى الابتذال في الفيلم علامة على رعاة الأسرة من الطبقة الوسطى أنه يمكنهم العودة إلى المسرح. ساهمَ هذا الفيلم بالإضافة إلى فيلم رجوع العاشق المجنون في العام التالي في زيادة حضور السينما الهندية بنسبة 40٪ في غضون عامين فقط.
كان الفيلم ناجحا بحيث أعطى حرفيا مصطلح إقبال معنى جديدا في الهند. ورد في بيان بوكس أوفس إنديا:
أطلق عليه المخرج كاران جوهر اسم الفيلم الوحيد الذي غيَّر حياته؛ وقال: ينتني فيلم هام آبكي هين كون ..! ينتمي إلى مجموعة صغيرة من الأفلام بما في ذلك كيسمت (1943) وأمنا الهند (1957) و مغال- إ-عزام (1960) والشعلة (1975) والتي شُوهدت مرارًا وتكرارًا في جميع أنحاء الهند ويُنظر إليها على أنها أفلام هندية نهائية ذات أهمية ثقافية.
قاتل الأغنام (بالإنجليزية: Killer of Sheep) فيلم درامي أمريكي لعام 1978 حرره وصوره وكتبه وأنتجه وأخرجه تشارلز بورنيت. تم تصويره بشكل أساسي في عامي 1972 و 1973. كان الفيلم في الأصل أطروحة ماجستير في الفنون الجميلة تقدم بها بورنيت إلى مدرسة "اكلا UCLA School of Film" للسينما في عام 1977. الفيلم من تمثيل جي ساندرز وكيسي مور وتشارلز براسي، ويصور الفيلم ثقافة الأمريكيين الأفارقة في المناطق الحضرية في منطقة واتس في لوس أنجلوس بأسلوب غالبًا ما يشبه الواقعية الإيطالية الجديدة. وصفت الناقدة دانا ستيفنز حبكة الفيلم بأنها "مجموعة من المقالات القصيرة التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا لدرجة تجعلك تشعر أحيانًا وكأنك تشاهد فيلمًا غير روائي، لا توجد أفعال أو حبكة درامية أو تطور للشخصيات.
عرض الأحداث.
نتابع المناظر الطبيعية الجميلة ومجموعة من الأولاد يقذفون الحجارة ويضربون بعضهم البعض بدافع القلق (ويسرق اثنان منهم جهاز تلفزيون عرضًا)؛ فتاة صغيرة تغني لدميتها (وترتدي، لبعض الوقت، قناع الكلب المتدلي من عتامة مقلقة)؛ حي فقير في مدينة أمريكية، حيث اثنين من العمال، أحدهم هو ستان (هنري جايل ساندرز)، الذي يرهق نفسه ويحاول إعالة زوجته (كيسي مور) وطفليه. الزوجة الجميلة مثيرة لرجلها، لكنه متعب جدًا لدرجة أنه لا يريدها مرة أخرى. ستان هو قاتل حقيقي للأغنام، يعمل لساعات طويلة في مسلخ تجاري في واتس بولاية لوس أنجلوس. تؤثر المذبحة اليومية على حياته المنزلية، ويحترم الرجال المستخدمين وكذلك الحيوانات التي تم إعدامها. يحاول بعض الأصدقاء إشراك ستان في مؤامرة إجرامية، وتقترح امرأة بيضاء على ستان العمل في متجرها، ويحاول ستان وصديقه براسي شراء محرك سيارة. تظهر الحياة التي يشعر فيها ستان بأنه غير قادر على التأثير في مجرى حياته. الفيلم يدور حول الأسئلة: من هم الحملان الحقيقية؟ ومن هي تلك الأرواح التي تقتل؟
تم تصوير الفيلم في واتس بميزانية تقل عن 10000 دولار أمريكي (38000 دولار أمريكي في عام 2016) على مدار عام تقريبًا من عطلات نهاية الأسبوع في 1972 و 1973، مع تصوير إضافي في عام 1975. قدم بورنيت في عام 1977، الفيلم كرسالة ماجستير في الفنون الجميلة في كلية السينما بجامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. قال بورنيت إنه كان ينوي أيضًا جعل الفيلم تاريخًا للموسيقى الأمريكية الأفريقية وملئه بموسيقى من مجموعة متنوعة من الأنواع والعصور المختلفة. احتفظ بورنيت أيضًا بوظيفة مستقرة أثناء التصوير، وقضى وقته في العمل في وكالة لقراءة النصوص والموجزات.
حصل الفيلم على جائزة النقاد في مهرجان برلين السينمائي الدولي وحصل على استحسان في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، إلا أنه لم يشهد اصدار واسع في دور العرض بسبب التعقيدات في تأمين حقوق الموسيقى للأغنيات الـ22 الموجودة في الموسيقى التصويرية، والتي تضمنت أسماء كبيرة مثل دينا واشنطن، وبول روبسون، ولويس أرمسترونج، وفريق أيرث ويند آند فير Earth, Wind and Fire.
ظل الفيلم مختفياً لما تقرب من 30 عامًا، وحصل على الكثير من الثناء النقدي والأكاديمي واكتسب سمعة باعتباره كلاسيكية مفقودة. لم يفز الفيلم بأي جائزة إلا بعد أربع سنوات من طرحه، بعد أن اضطر إلى الانتظار أربع سنوات حتى يتم إصداره.
منح موقع الطماطم الفاسدة الفيلم تقييم مقداره 97%، وكتب الإجماع النقدي للموقع: "من خلال الأدوار المضحكة والحزينة والعميقة، يقدم الفيلم لمحة متعاطفة وإنسانية عن الحياة داخل المدينة".
شبّه النقاد والعلماء الفيلم بعمل المخرجين الإيطاليين الجدد، ولا سيما فيتوريو دي سيكا وروبرتو روسيليني، من أجل جمالية الفيلم الوثائقي واستخدامه لممثلين غير محترفين في الغالب في الموقع. تمت مقارنة بورنيت مع ياسوجيرو أوزو بسبب إحساسه القوي بالتكوين، وستانلي كوبريك لأذنه الحادة لمزج الموسيقى الشعبية بالصور، وجون كاسافيتس وموهبة في إقناع الممثلين الهواة بالأداء الطبيعي، وروبرت ألتمان لاهتمامه بتفاصيل التفاعل البشري، وتأثيرات بورنيت المعلنة عن نفسها هي جان رينوار، وباسل رايت، وفيدريكو فيليني، وجميعهم يجسدون الصفات الرقيقة والإنسانية والعاطفية التي يهتم بها بورنيت، والصفات موجودة بشكل مكثف في الفيلم.
أشار الناقد أندرو أوهير إلى التأثيرات القوية لجان رينوار، وروبرتو روسيليني،  د ساتياجيت راي، حيث قال: "من الصعب المبالغة في التأكيد على مدى غرابة وطموح وخروج بورنيت تمامًا عن السياق بالنسبة لصانع أفلام حضري أسود ليس لديه مال ولا سمعة لإنتاج هذا النوع من الأفلام في عام 1977".
صنفت مجلة أمبير في عام 2008، "قاتل الأغنام" في المرتبة 398 من بين أعظم 500 فيلم في كل العصور. اختارت الجمعية الوطنية لنقاد السينما "قاتل الأغنام" كواحد من 100 فيلم أصولي، وفي عام 1990، اختارته مكتبة الكونجرس للاحتفاظ به في السجل الوطني للفيلم بالولايات المتحدة لكونه "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا".
ظهر الفيلم في قوائم أفضل عشرة نقاد لأفضل أفلام عام 2007.
http://www.killerofsheep.com/ قاتل الأغنام (فيلم)
https://www.imdb.com/title/tt0076263/ قاتل الأغنام (فيلم)
https://www.tcm.com/tcmdb/title/80260/killer-of-sheep#overview قاتل الأغنام (فيلم)
https://www.boxofficemojo.com/release/rl1633453569/weekend/ قاتل الأغنام (فيلم)
https://www.metacritic.com/movie/killer-of-sheep قاتل الأغنام (فيلم)
https://www.rottentomatoes.com/m/killer_of_sheep قاتل الأغنام (فيلم)
https://archive.vn/20130129085145/http://moviemorlocks.com/2007/05/12/ghetto-blues-beauty-and-despair-in-watts.html قاتل الأغنام (فيلم)
محافظة رام الله والبيرة تقسيم إداري بني على أساس أن المدينتين الشقيقتين رام الله والبيرة متلاصقتين لدرجة أنهما تبدوان كمدينة واحدة. وهذه المحافظة إحدى الستة عشر محافظة التابعة للسلطة الفلسطينية. مركز المحافظة يقع في مدينة البيرة والمحافظ هو د. ليلى غنام. وهي أقرب مدن الضفة الغربية إلى محافظة القدس. وحسب الإحصاءات فإن عدد سكان المحافظة يبلغ 590,401 نسمة.
توابع المحافظة.
البلدات والقرى.
يتبع المحافظة 77 قرية بما فيها مخيمات اللاجئين.
ومن أهم هذه القرى :
أ
أبو قش /أبو شخيدم
الزيتونة /اللبن الغربي / الجانية / المزرعة الشرقية / المغير رام الله