CALM/arwiki huggingface dataset:
إن الفكرة التي ترغب بامتلاك ثروة مادية كبيرة ضارة بالمجتمع لم تكن جديدة آنذاك. ان العديد من المقاطع في العهد الجديد تتمحور حول حب المال وكونه السبب الرئيس في الشر كله فضلًا عن الانتقاد الهيغلي والماركسي، لذلك كانوا يعتقدون أن الثروة المادية ورأس المال هما آلية لتجريد الانسان من إنسانيته ومن مجتمعه.
بيترس آرثر (و. ) هي ممثلة تلفزيونية، ومغنية، وممثلة مسرحية، وممثلة أفلام، من الولايات المتحدة، ولدت في نيويورك، كانت عضوةً في الحزب الديمقراطي الأمريكي، توفيت في لوس أنجلس، عن عمر يناهز 87 عاماً، بسبب سرطان.
تعلمت في ، وذا نيو سكول.
ميغيل سابوجنيك (ولد في يوليو 1974) هو مخرج أفلام ومخرج تلفزيوني أمريكي من أصل أرجنتيني. يُعرف بأنه مخرج الفيلم الطويل "المستردون"، ومخرجٌ لعدّة حلقاتٍ من مسلسل شبكة إتش بي أو "صراع العروش"، والذي أهّله لنيل جائزة في حفل توزيع جوائز الإيمي الثامن والستون وجائزة نقابة مخرجي أمريكا لأفضل إخراج - مسلسل دراما.
إيف كلاين (28 أبريل 1928 - 6 يونيو 1962) كان فنانا فرنسيًا وشخصية هامة في الفن الأوروبي بعد الحرب. وكان عضوًا بارزا في الحركة الفنية الفرنسية نوفو رياليسم (بالفرنسية: Nouveau réalisme)، التي أسسها الناقد الفني بيير ريستاني عام 1960. كان كلاين رائدًا في تطوير فن الأداء، ويُنظر إليه على أنه مصدر إلهام ورائد في الحركة الفنية التقليلية، وكذلك فن البوب.
ولد كلاين في نيس، في الإقليم الفرنسي للألب البحرية. كان والداه، فرد كلاين وماري ريموند، رسامين. رسم والده بأسلوب فن ما بعد الانطباعية، في حين كانت والدته من الشخصيات البارزة في الفن غير الرسمي، وعقدت أمسيات منتظمة مع ممارسي هذه الحركة التجريدية الباريسية البارزين. لم يتلقَّ كلاين أي تدريب رسمي في الفن، ولكن والديه عرّضاه لأساليب وأنماط فنية مختلفة. كان والده رسامًا مجازيًا، في حين كانت والدته مهتمة بالتعابير المجردة.
من عام 1942 إلى عام 1946، درس كلاين في المدرسة الوطنية للبحرية التجارية (بالفرنسية: the École Nationale de la Marine Marchande) والمدرسة الوطنية للغات الشرقية (بالفرنسية: the École Nationale des Langues Orientales). في هذا الوقت، شكّل صداقةً مع أرمان (أرماند فرنانديز) وكلود باسكال وبدأ في الرسم. في سن التاسعة عشرة، كان كلاين وأصدقاؤه جالسين على شاطئ في جنوب فرنسا، ويقسمون العالم بينهم؛ اختار أرمان الأرض، واختار باسكال الكلمات، في حين اختار كلاين الفضاء السماوي المحيط بالكوكب، الذي شرع بعد ذلك في رسمه:مع هذه اللفتة الرمزية الشهيرة من رسم السماء، توقع كلاين فحوى فنه من ذلك الوقت فصاعدًا - محاولة للوصول إلى أقصى جانب من اللانهائية.
بدأ كلاين في ممارسة الجودو في أثناء دراسته في المدرسة الوطنية للغات الشرقية. سافر إلى إيطاليا، وبريطانيا العظمى، وإسبانيا، واليابان خلال الأعوام من 1948 إلى 1952. سافر إلى اليابان عام 1953، وأصبح في عمر 25 سنة ماهرًا في الجودو، وحصل على رتبة يودان (حزام أسود 4 دان/درجة) من معهد كودوكان للجودو، ليصبح بذلك أول أوروبي يرتقي إلى تلك الرتبة. في وقت لاحق من ذلك العام، أصبح المدير الفني لفريق الجودو الإسباني. في عام 1954، كتب كلاين كتابًا بالفرنسية حول الجودو باسم أساسيات الجودو (بالفرنسية: Les Fondements du judo.). في العام نفسه، استقر بشكل دائم في باريس وبدأ بشكل جدي في ترسيخ نفسه في عالم الفن.
إلى جانب أعمال آندي وارهول وويليم دي كوننغ، كانت لوحة كلاين آر إيه (1960) من بين أكثر خمس لوحات مبيعًا في مزاد دار كريستيز لفنون ما بعد الحرب والفن المعاصر في مايو 2006. بيعت لوحته الإسفنجية الزرقاء أحادية اللون بسعر 4,720,000 دولار. ببيعت لوحته آر إي (1958) مقابل 6,716,000 دولار في دار كريستيز في نيويورك في نوفمبر 2000. في عام 2008، بيعت لوحته الذهبية أحادية اللون آي جي 9 (1962) بسعر 21,000,000 دولار في المزاد. بيعت لوحته إف سي 1 (لون النار 1) التي يبلغ طولها 10 أقدام تقريبًا، ورسمت بموقد لحام، وماء بمبلغ 36.4 مليون دولار أمريكي في المزاد عام 2012.
جودرون بورفيتز (و. ) هي خياطة، وأمينة سر، من ألمانيا، ولدت في ميونخ، شاركت في رابطة الفتيات الألمانية، توفيت عن عمر يناهز 89 عاماً.
موريس أندريه (و. ) هو ، ومعلم موسيقى، وأستاذ جامعي، من فرنسا، ولد في قسطانية، توفي في بايون، عن عمر يناهز 79 عاماً.
إلين كوهن (و. ) هي مغنية، وممثلة، وموسيقية، وملحنة، وممثلة تلفزيونية، وممثلة أفلام، وممثلة مسرحية، من الولايات المتحدة، ولدت في بالتيمور، ماريلاند، توفيت في لندن، عن عمر يناهز 33 عاماً، بسبب نوبة قلبية.
تعلمت في الجامعة الأميركية.
جورج كيرن (و. ) هو رسام، ونحات، و، ونقاش، وأستاذ جامعي، من ألمانيا، ولد في كامينز، وهو عضوٌ في الأكاديمية الملكية للفنون.
إدوارد أوسبنسكي (و. -2018 م) هو كاتب سيناريو، وشاعر، ومنتج أفلام، وكاتب، وكاتب للأطفال، وكاتب مسرحي، ومذيع، من الاتحاد السوفيتي، ولد في ييغوريفسك.
تعلم في معهد موسكو للطيران.
ثيودور نيلسون (و. ) هو فيلسوف، ومدرس، وعالم اجتماع، وعالم حاسوب، من الولايات المتحدة، ولد في نيويورك.
تعلم في جامعة هارفارد، وكلية سوارثمور، وجامعة كيئو.
بيدرو رودريغيز (و. ) هو سائق فورمولا 1، ومتسابق دراجات نارية، وسائق سيارة سباق، من المكسيك، ولد في مدينة مكسيكو، شارك في لو مان 24 ساعة، توفي عن عمر يناهز 31 عاماً.
هيلموت بيرغر (و. ) هو ممثل، وممثل أفلام، من النمسا، ولد في باد إيستشل، شارك في .
سليمان بيرك (و. ) هو مغني، وقسيس، وعازف قيثارة، وكاتب أغاني، وملحن، من الولايات المتحدة، ولد في فيلادلفيا، بنسيلفانيا، توفي في هارلمرمير، عن عمر يناهز 70 عاماً.
ناهاس أنكولا (و. ) هو سياسي، من ناميبيا، هو عضوٌ في سوابو.
تولى منصب (21 مارس 2005–4 ديسمبر 2012)، ووزير الدفاع، وعضو الجمعية الوطنية الناميبية.
تعلم في ، وجامعة كولومبيا، و.
غوتفريد يوحنا (و. ) هو مؤدي أصوات، وممثل مسرحي، وممثل أفلام، من ألمانيا، ولد في برلين، توفي عن عمر يناهز 72 عاماً، بسبب سرطان.
مايكل سميث (و. ) هو ، ورائد فضاء، وطيار اختبار، من الولايات المتحدة، ولد في بوفورت، كارولاينا الشمالية، توفي في رأس كانافيرال، عن عمر يناهز 41 عاماً، بسبب كارثة مكوك الفضاء شالنجر.
تعلم في أكاديمية الولايات المتحدة البحرية، و.
ديان جولي أبوت (ولدت في 27 سبتمبر 1953) سياسية بريطانية، عملت وزيرة داخلية ظل في حكومة الظل في عهد جيرمي كوربين من 2016 حتى 2020، وعضو في البرلمان ممثلة عن دائرة هاكني الشمالية وستوك نيوينغتون الانتخابية منذ عام 1987. بصفتها عضوًا في حزب العمل، شغلت مناصب مختلفة في حكومات الظل المتتالية. تعد أول امرأة سوداء في البلاد تصبح نائبة في البرلمان، كما أنها أكثر النواب السود خدمة في مجلس العموم.
ولد أبوت في مدينة بادينغتون لأسرة بريطانية جامايكية، ودرست التاريخ في كلية نيونهام في كامبريدج. عملت في الخدمة المدنية ومراسلة في قناة التايمز وقناة آم قبل أن تصبح مسؤولة صحفية في مجلس لندن الكبير. بعد انضمامها إلى حزب العمل، انتخبت في مجلس مدينة وستمنستر عام 1982 ثم نائبة عام 1987، ويعاد انتخابها في كل انتخابات عامة منذ ذلك الحين. تعرضت للتمييز الجنسي والعنصرية لكونها شخصية عامة، إذ تلقت بشكل فردي تقريبًا نصف التغريدات المسيئة الموجهة إلى النائبات خلال الحملة الانتخابية لعام 2017.
انتقدت مشروع حزب العمل الجديد لتوني بلير الذي دفع بالحزب إلى الوسط خلال التسعينيات، وفي مجلس العموم، صوتت أبوت ضد العديد من سياسات بلير، بما فيها: إطلاق حرب العراق، واقتراح تقديم بطاقات الهوية. ترشحت لقيادة حزب العمل على أساس برنامج يساري في عام 2010، وخسرت أمام إد ميليباند، الذي عينها وزيرة ظل للصحة العامة.
دعمت أبوت محاولة جيرمي كوربين لترأس حزب العمال عام 2015. وبعد نجاحه، أصبحت وزيرة ظل للتنمية الدولية، ثم وزيرة ظل للصحة، وفي النهاية وزيرة ظل للداخلية. بصفتها حليفة رئيسية لكوربين، دعمت أبوت توجهاته اليسارية في الحزب. حاولت دون جدوى أن تكون مرشحة حزب العمال لانتخابات بلدية لندن عام 2016، ودعمت حملة بريطانيا أقوى في أوروبا غير الناجحة، التي هدفت للاحتفاظ بعضوية المملكة المتحدة في الاتحاد الأوروبي.
ولد أبوت لأبوين جامايكيين في بادنغتون، لندن، عام 1953. عمل والدها في اللحام، في حين عملت والدتها ممرضة. صرحت في مقابلات صحفية إن والديها غادروا المدرسة في سن الرابعة عشرة. التحقت بمدرسة مقاطعة هارو للبنات (مدرسة ثانوية) ثم بكلية نيوهام في كامبريدج، حيث درست التاريخ، وتلقت تعليمها من المؤرخ سيمون شاما، وحصلت على الدرجة الثانية العليا..
بعد الجامعة، أصبحت أبوت متدربة إدارية (يعد ذلك طريقًا سريعًا للحصول على مناصب عليا في الخدمة المدنية) في وزارة الداخلية (1976 إلى 1978)، ثم مسؤولة العلاقات العرقية في المجلس الوطني للحريات المدنية (1978 إلى 1980). عملت باحثة ومراسلة في تلفزيون التايمز من عام 1980 حتى 1983، ثم باحثة في شركة آم تي في التلفزيونية من عام 1983 حتى 1985. عملت مسؤولة صحفية في مجلس لندن الكبير في عهد كين ليفينغستون من 1985 إلى 1986، ورئيسة العلاقات العامة والصحافة في مجلس لامبيث من 1986 إلى 1987.
بدأت مسيرة أبوت السياسية عام 1982 عندما انتخبت في مجلس مدينة وستمنستر، وعملت هناك حتى عام 1986. في عام 1983، كانت نشطة في حركة الأقاليم السوداء، جنبًا إلى جنب مع بيرني غرانت، وبول بواتينج، وكيث فاز، في حملات من أجل تمثيل سياسي أكبر للأقليات العرقية. في عام 1987، انتخبت عضوًا في مجلس العموم عن دائرة هاكني الشمالية وستوك نيوينغتون الانتخابية، وأصبحت أول امرأة سوداء تصبح نائبة.
عمل أبوت في عدد من اللجان البرلمانية المعنية بالقضايا الاجتماعية والدولية وشغل عدة مناصب وزارية في حكومة الظل.
تولت منصب عضو برلمان المملكة المتحدة الـ57 (منذ 8 يونيو 2017)، وعضو مجلس الشورى البريطاني (منذ 15 فبراير 2017)، و (منذ 13 سبتمبر 2015)، وعضو برلمان المملكة المتحدة الـ56 (8 مايو 2015–3 مايو 2017)، وعضو برلمان المملكة المتحدة الـ55 (6 مايو 2010–30 مارس 2015)، وعضو برلمان المملكة المتحدة الـ54 (5 مايو 2005–12 أبريل 2010)، وعضو برلمان المملكة المتحدة الـ53 (7 يونيو 2001–11 أبريل 2005)، وعضو برلمان المملكة المتحدة الـ52 (1 مايو 1997–14 مايو 2001)، وعضو برلمان المملكة المتحدة ال51 (9 أبريل 1992–8 أبريل 1997)، وعضو البرلمان الخمسون للمملكة المتحدة (11 يونيو 1987–16 مارس 1992)، و، و.
بودو راميلو (مواليد 16 شباط/ فبراير 1956 في أوسترهولتس-شارمبك)، سياسي ألماني عن حزب اليسار يشغل منصب رئيس وزراء ولاية تورينغن منذ 4 مارس 2020. وقبلها شغل المنصب من 5 ديسمبر 2014 حتى 5 فبراير 2020. قبل ذلك كان عضواً في البوندستاغ الألماني من 18 سبتمبر 2005 إلى 30 أغسطس 2009. وعضو في برلمان ولاية تورينغن. في الفترات 12 سبتمبر 1999 - 18 سبتمبر 2005 و 30 أغسطس 2009 - 31 مارس 2015.
تولى منصب (منذ 5 ديسمبر 2014)، و، عن حزب اليسار (2009–30 نوفمبر 2014)، وعضو مجلس الشورى الموحد تورنغن (2009–31 مارس 2015)، وعضو في البوندستاغ الألماني (2005–2009)، وعضو مجلس الشورى الموحد تورنغن (2001–2005)، وعضو مجلس الشورى الموحد تورنغن (1999–2005).
غراهام ووكر (و. ) هو مقدم تلفزيوني، وممثل، ومقدم برامج إذاعية، وصحفي، وممثل أفلام، من جمهورية أيرلندا.
تعلم في ، وكلية كورك الجامعية.
إي. إل. جيمس (و. ) هي كاتِبة، وروائية، من المملكة المتحدة، ولدت في لندن.
إيدي مارسان (و. ) هو ممثل، وممثل أفلام، من المملكة المتحدة.
تابو (و. ) هو مغني، وممثل، من الولايات المتحدة، ولد في لوس أنجلس، وهو عضوٌ في بلاك آيد بيز.
بيورن أوتو (و. ) هو ، ومنافس ألعاب قوى، من ألمانيا، ولد في فرشن، شارك في ألعاب أولمبية صيفية 2012.
بوده ميلر (و. ) هو متزلج جبال، وكاتب سير ذاتية، من الولايات المتحدة، ولد في إيستون، شارك في الألعاب الأولمبية الشتوية 2010، و، و، و، و، و، والألعاب الأولمبية الشتوية 1998، والألعاب الأولمبية الشتوية 2002، والألعاب الأولمبية الشتوية 2006، والألعاب الأولمبية الشتوية 2014، و.
مارين ادي (و. ) هي مخرجة أفلام، وكاتبة سيناريو، ومنتجة أفلام، من ألمانيا، ولدت في كارلسروه.
تعلمت في (1998–2004).
كيفن رودلف (و. ) هو منتج أسطوانات، ومغن ومؤلف، وموسيقي، ومغني، من الولايات المتحدة، ولد في نيويورك.
ليندا شتال (و. ) هي رامية الرمح، ومنافسة ألعاب القوى، من ألمانيا، ولدت في اشتاينهايم وستفالن، شاركت في ألعاب أولمبية صيفية 2012، وألعاب القوى في الألعاب الأولمبية الصيفية 2016، والانتخابات الرئاسية الألمانية 2012، والانتخابات الرئاسية الألمانية 2017.
نيستا كارتر (و. ) هو عداء سريع، ومنافس ألعاب قوى، من جامايكا، شارك في ألعاب أولمبية صيفية 2012، والألعاب الأولمبية الصيفية 2008.
باتريك تشن (و. ) هو متزلج فني، من كندا، ولد في أوتوا، شارك في الألعاب الأولمبية الشتوية 2010، وألعاب أولمبية شتوية 2018، و، والألعاب الأولمبية الشتوية 2014، و.
رقاح أبيض الكفل أو آكل البذور أبيض الكفل (الاسم العلمي Crithagra leucopygia)، طائر من الرقاح وفصيلة الشرشوريات. موطنه جمهورية أفريقيا الوسطى وتشاد وجمهورية الكونغو الديمقراطية وإريتريا وإثيوبيا وغامبيا وموريتانيا والنيجر ونيجيريا والسنغال والسودان وأوغندا. موئله الطبيعي السافانا الجافة. كان يُصنف سابقًا ضمن جن النغر.
أبو بكر أحمد بن جعفر بن حمدان بن مالك بن شبيب البغدادي المعروف بالقطيعي (273 - 368 هـ = 887 - 979 م) ، عالم ومُحدِّث مسلم، مسند العراق في عصره، ومن رواة مسند أحمد، من أهل بغداد، نسبته إلى (قطيعة الدقيق) فيها. له القطيعيات خمسة أجزاء في الحديث، ومسند العشرة.
يوسف العياطي (مواليد 1 يناير 1984 في الجديدة) هو لاعب كرة قدم مغربي يلعب في مركز وسط الميدان لنادي الكوكب المراكشي قبل أن ينتقل رسميا إلى نادي قصبة تادلة.
جيل النوثييا الأدبي أو ما يُعرف شيوعًا باسم (Afterpop ) هم الكتاب الإسبان الذين ولدوا فيما بين عامي 1960 و1976 وشكلوا تيارًا أدبيًا.
لويز جوزفين بورجوا فنانة أمريكية فرنسية (وُلِدت في الخامس والعشرين من ديسمبر عام 1911 وتوفيّت في الواحد والثلاثين من مايو عام 2010). كانت رسامة تُنتِج الكثير من اللوحات وصانعة مطبوعات، رغم أنها عُرِفت على نحوٍ واسع بالنحت وفن التركيب. اطلعت على أفكار رئيسية مختلفة خلال مهنتها الطويلة من ضمنها الأُلفة والعائلة، النشاط الجنسي والجسدي، بالإضافة إلى الوفاة واللاوعي أيضًا. تتعلق هذه المواضيع بوقائع في فترة طفولتها والتي اتخذتها كطرق علاجية. لم تنضم رسميًا إلى نزعة فنية محددة، رغم عملها الشائع بكثرة مع الفن السريالي والنسوي ورسمها الأعمال الفنية التجريدية.
وُلِدت بروجوا في الخامس والعشرين من ديسمبر عام 1911 في باريس، فرنسا. كانت الطفل الثاني من ثلاثة للأبوين جوسفين فوريو ولويس، إذ كانت بورجوا الابنة الثانية. كانت تملك أختًا أكبر منها وأخًا أصغر منها. يملك أبواها صالة عرض تتاجر في الأصل في البُسُط ذات الطراز العتيق. أسست أسرتها مشغلًا لتجديد البُسُط أسفل شقتها في شوازي لو روا بعد أن تركت باريس بعد بضع سنوات من ولادة بورجوا، والتي عملت بورجوا على تصاميمها التي أصبحوا فيما بعد يرتدونها بكثرة، دائمًا ما كان الجانب السفلي من البُسُط تالفًا بسبب آثار أقدام الناس وحوافر الحيوانات.
في عام 1930، سجلت بورجوا في جامعة السوربون، باريس لدراسة الرياضيات وعلم الهندسة، إذ كانت تهتم بهذه المواضيع بسبب استقرارها، قائلة: «حصلت على راحة البال، بدراسة القوانين التي لا يستطيع أن يغيرها أحد».
عندما كانت بورجوا تدرس الرياضيات، ماتت والدتها في عام 1932. أوحى موت أمها لها بأن تتخلى عن دراسة الرياضيات وبدراسة الفن عِوضًا عنه. استمرت في دراسة الفن عبر المشاركة في الصفوف التي تتطلب مترجمين للطلاب المتحدثين بالإنكليزية ولا تأخذ ثمن المحاضرات من الطلاب المترجمين. في أحد الفصول، شاهد فرناند ليجر عملها وقال لها إنها نحاتة لا رسامة. أخذت بورجوا تعمل مرشدة للسواح في متحف اللوفر.
تخرجت بورجوا من كلية السوربون عام 1935. درست في البداية الفن في باريس في مدرسة الفنون الجميلة ومدرسة اللوفر، وبعد عام 1932 في الأكاديميات المستقلة في منطقة مونتبارناس ومونماتر مثل أكاديمية كولاروسي، وأكاديمية رانسون، وأكاديمية جوليان وأكاديمية ديلاغراندي شوميير مع آندريه لوت وفرناند ليغر وبول كولين وكانساندر. كانت بورجوا تتوق لتتلقى الخبرة المباشرة، وكانت تزور الاستوديوهات في باريس لمراتٍ متكررة لمعرفة التقنيات من الفنانين وحضور المعارض.
قابلت الأستاذ الجامعي المتخصص في الفن الأمريكي روبرت غولدوتر كزبون لها في ورشة الطباعة التي أنشأتها بجانب صالة عرض البُسُط التي يملكها والدها. انتقلا بعد زواجهما إلى الولايات المتحدة (حيث درست في جامعة نيويورك). كانوا يملكون ثلاثة أبناء (أحدهم مُتبنى) واستمر زواجهما حتى وفاته عام 1973.
سكنت بورجوا مع زوجها في مدينة نيويورك عام 1938. واستمرت في التعلّم في اتحاد طلاب الفن في نيويورك، وتعلّمت الرسم على يد الفنان فاتسلاف فايتليسل، وصُنع المنحوتات والنسخ المطبوعة. «احتوت اللوحة الأولى على شبكة؛ الشبكة شيء مسالم جدًا لأنه لا يمكن أن يحدث أي شيء بشكل خاطئ... كل شيء تام. لا يوجد مكان للقلق... كل شيء يملك مكانًا، كل شيء مُحتفى به».
جسدت بورجوا إشارات إلى سيرتها الذاتية هذه في التمثال الذي نحتته «كوارانتانيا I» المعروض في متحف كلية الفنون الجميلة في هيوستن.
السنوات الوسطى من حياتها.
مثّلت بداية أربعينيات القرن العشرين بالنسبة لبورجوا عوائق الانتقال إلى دولة جديدة والمكافحة من أجل المشاركة في عالم معارض مدينة نيويورك. بَنَت عملها في أثناء هذه الفترة من بقايا الخردة وقطع الخشب الطافية والتي استُخدِمت لنحت المنحوتات الخشبية المستقيمة. ومن ثم كانت تطلي شوائب الخشب لإخفائها، وتستخدم المسامير بعد ذلك لصنع فجوات وخدوش سعيًا لتمثيل بعض العاطفة. يُعد العمل الفني «سليبينغ فيغر» مثالًا لوصف شخصية حربية لا تستطيع مواجهة العالم الحقيقي المناسب بسبب كونها معرضة للخطر. على مدى حياتها، ابتدعت بورجوا عملها بالرجوع إلى ماضيها القلق الذي كانت تكتشف فيه الوحي وتتخلص مؤقتًا من عواطف سنوات الطفولة والتعسف الذي لاقته من والدها. رغم أن سنوات حياتها المتوسطة كانت مبهمة، إلا أنها نمّت بتأنٍّ المزيد من الإبداع الفني، ربما يعود الأمر لحقيقة تلقّيها انتباهًا قليلًا جدًا من عالم الفن بالرغم من إقامة أول معرض فردي لها في عام 1945. في عام 1951، مات والدها وغدت مواطنة أمريكية.
في عام 1954، أصبحت بورجوا عضوًا في مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين، مع عدة زملاء، من بينهم بارنيت نيومان وآد راينهارت. كوَّنت في هذا الوقت أيضًا صداقات مع الفنانين ويليم دي كوننغ، مارك روثكو وجاكسون بولوك. كأحد أعضاء مجموعة الفنانين التجريدين الأمريكيين، تحوّل عمل بورجوا من نحت الهياكل الخشبية والمستقيمة إلى الرخام والجص والبرونز إذ خاضت في عملها في المواضيع المقلقة مثل الخوف وشدة التأثُر وفقدان السيطرة. كان هذا التحول نقطة تغيير. أشارت إلى فنها بوصفه مجموعة أو سياقًا متعلقًا بشدّة بالأيام والمواقف، وواصفة عملها المبكر بالخوف من الانهيار الذي أصبح لاحقًا فن الانهيار وفي تقدمه النهائي أصبح فنًا معلقًا. منحتها النزاعات في حياتها الواقعية القدرة على توثيق تجاربها ونضالها بشكل لا نظير له. انتقلت بورجوا وزوجها إلى منزل مزود بمدرجات في شارع ويست 20 في تشيلسي، مانهاتن حيث سكنت وعملت هناك طوال حياتها الباقية.
كانت أعمال بورجوا نسوية مثل فيم مايزون ( (1946-1947وتورسو سيلف بورتريه ( (1963-1964وآرتش أوف هيستيريا (1993). بصرف النظر عن حقيقة نبذها لفكرة أن مشروعها الفني كان نسويًا، فقد مثّلت جميع أعمالها الجسد النسائي. في نهاية ستينيات القرن العشرين، صارت تماثيلها جنسية بوضوح أكبر، إذ كانت تُبين العلاقة بين الرجل والمرأة والتأثير العاطفي لطفولتها الصعبة. أظهرت المنحوتات الجنسية الواضحة مثل منحوتة جانوس فلوري ( (1968أنها لم تكن خائفة من استعمال الهيئة الأُنثوية بأساليب جديدة. واقتُبِس عنها قولها: «عملي يتفق مع المشاكل التي تسبق تصنيف الجنس»، وكتبت: «مثلًا، الحسد ليس ذكرًا أو أُنثى». مع زيادة ظهور نظرية المساواة بين الجنسين، أسست من خلال عملها جمهورًا هائلًا. بالرغم من هذا الإصرار، في عام 1976، برزت المنحوتة «فيم مايزون» على غلاف كتاب لوسي ليبارد بعنوان «من المركز»؛ وهو مجموعة مقالات نسوية عن فن النساء الذي صار فيما بعد رمزًا للحركة النسوية الفنية.
في عام 1973، باشرت بورجوا العمل بالتدريس في معهد برات، واتحاد كوبر، وكلية بروكلين ومدرسة مرسم نيويورك للرسم والنحت. من عام 1974 حتى 1977، عملت بورجوا في كلية الفنون البصرية في نيويورك لتَعلُم صناعة الطباعة والنحت. علَّمت في المدارس العامة أيضًا لعدة سنين في غريت نيك، لونع آيلاند.
في بداية سبعينيات القرن العشرين، أقامت بورجوا جلسات تُدعى «الأحد، الأحد الدامي» في بيتها في تشيلسي. تزدحم هذه المعارض الفنية بالفنانين الشباب والطلاب الذين تقوم بورجوا بتقييم أعمالهم. بدأت تسمية هذه اللقاءات بهذا الاسم بسبب الطبيعية القاسية لبورجوا في التقييم وحس الدعابة الموضوعي لديها. أوحت بورجوا للطلاب بجعل الفن النسوي على سجيّته. ومع ذلك، أوضح صديق لويز ومعاونها لمدة طويلة، جيري غوروفوي، أن لويز ترى عملها الخاص «سابقًا لتصنيف الجنس».
انضمت بورجوا إلى النشطاء وأصبحت عضوًا في منظمة مقاومة الرقابة، وهي منظمة نسوية ضد الرقابة أُنشأتها صديقتها الفنانة أنيتا ستيكل. ناصرت المنظمة، في سبعينيات القرن العشرين، استعمال التماثيل الجنسية في العمل الفني. ناقشت ستيكل أنه «إذا كان العضو الذكري المنتصب غير مفيد بصورة كافية للذهاب إلى المتاحف، فلا يجب اعتباره مفيدًا بصورة Artforum كافية للذهاب إلى النساء».
في عام 1978، فُوِضت بورجوا من قِبل قسم الخدمات العامة لصنع منحوتة "جوانب الشمس" وهو التمثال الشهير الأول لها، نُصب العمل خارج المبنى الاتحادي في مانشستر، نيوهامبشر.
حصلت بورجوا على أول معرض استرجاعي لها عام 1982، من متحف الفن العصري في مدينة نيويورك. حتى ذلك الوقت، كانت شخصية بعيدة عن الفن لكن أعمالها حازت على ما هو أكثر من الإشادة العامة. في مقابلة مع مجلة آرت فوريوم التي أجريت في الوقت نفسه لافتتاح معرضها الاسترجاعي، بينت بورجوا أن التماثيل في منحوتاتها قد مثّلت سيرتها الذاتية برمتها. تشاركت مع العالم بأنها استعادت بهوس صدمة اكتشافها، وهي طفلة، أن مربيتها كانت عشيقة والدها من خلال أعمالها الفنية.
في عام 1989، ابتكرت بورجوا للمنزل الذي أبقت عليه في ستابليتون، جزيرة ستاتن، رسمًا بإبرة فولاذية بعنوان «مود لان»، والذي اعتبرته بيئة للنحت أكثر من كونه مكانًا للسكن
أقامت بورجوا معرضًا استرجاعيًا آخر في عام 1989 في معرض دوكومينتا في كاسل، ألمانيا. عندما أجرت الأكاديمية الملكية دراسة على كُلية الفن الأمريكي في القرن العشرين، لم يأخذ المنظمون عمل بورجوا بعين الاعتبار أو بأنه ذو مغزى مهم ليكون ضمن الدراسة. ومع ذلك، نُقدت هذه الدراسة للإهمال الكبير فيها، إذ كتب أحد النقاد: «أُهملت أجزاء كاملة من أفضل الفنون الأمريكية» ولفتت الدراسة الانتباه بأنها شملت عددًا ضئيلًا من النساء. في عام 2000، انتُقيت أعمالها لتكون معروضة في افتتاحية متحف «تيت مودرن» في لندن. في عام 2001، عُرضت أعمالها في متحف هيرميتاج.
في عام 2010، آخر عام في حياتها، عبَّرت في فنها عن المثليات، المثليين، ثنائيي التوحه الجنسي والمتحولين جنسيًا ومجتمع الميم. ابتكرت القطعة «آي دو» التي تمثلت بزهرتين تنبتان من ساق واحدة، من أجل مساعدة المنظمة غير التجارية «حرية الزواج». ذكرت بورجوا: «لكل شخص أن يملك الحق في الزواج. يعد الإخلاص في حب شخص إلى الأبد شيئًا جميلًا». كان تاريخ بورجوا مليئًا بحملات المساواة لصالح مجتمع الميم، صنعت عملًا فنيًا لصالح جمعية مكافحة الإيدز ACT UP في عام 1993.
ماتت بورجوا في الحادي والثلاثين من مايو في عام 2010 بسبب فشل في القلب، في مستشفى ماونت سيناي بيت إسرائيل في مانهاتن. صرحت ويندي ويليامز، المديرة التنفيذية لاستوديو لويز بورجوا بخبر وفاتها. واصلت بورجوا صنع الأعمال الفنية المبتكرة حتى وفاتها، واكتملت آخر قطعة صنعتها قبل أُسبوع من وفاتها.
ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن عملها «عبارة عن مشاركة مجموعة من الأفكار الرئيسية المكررة، التي تدور حول جسد الإنسان الذي يحتاج إلى التنشئة والحماية في عالم مفزع».
مات زوجها روبرت غولدووتر في عام 1963. بقيَ لديها ولدان، آلان بورجوا وجين لويس بورجوا. مات نجلها الأول ميشيل في عام 1990.
بيت المرأة.
تُبين بورجوا بهذا العمل «بيت المرأة ( «(1946–47وهو مجموعة من اللوحات، الصلة بين المرأة والمنزل. تحلّ أشكال المنازل محل رؤوس النساء في هذه الأعمال، جاعلةً أجسادهن بعيدة عن العالم الخارجي ومحافِظةً على عقولهن ذات التفكير المنزلي. تتناسب هذه الفكرة مع الفن المعاصر المجرد من الإنسانية.
إبادة الأب.
يُعد هذا العمل «إبادة الأب» سيرة ذاتية وبحثًا في علم النفس عن صلاحيات الأب في السيطرة على ذريته. تتكون العينة من لحم منسجم مُركب في حجرة رخوة تشبه الرحم. شُكِلت من الجص، لبن الشجر، الخشب، القماش والضوء الأحمر، إذ استُعملت فيها لأول مرة لوازم رخوة بشكل كبير. يقف المشاهد عند دخوله للتركيب عند آثار جريمة حدثت في غرفة عشاء ذات طابع متكلف (مع تأثير غرفة النوم الثنائي)، وفي الخلاصة قام الأطفال الذين يشبهون الأب المتسلط بعصيانه وقتله ثم أكلوه.«...للتعبير عن مدى قوته للجمهور المتلقي، وعن كل الأشياء العجيبة التي فعلها وكل الناس السيئين الذين قمعهم اليوم. لكن هذا يمضي يومًا بعد يوم. وتوجد المعاناة في الهواء. فهو متسلط بشكل بطريقة لا تحتمل مع أنه على الأرجح لا يعي ذلك الأمر بنفسه. يتفاقم نوعٌ من الضغينة، وفي يوم من الأيام نوينا أنا وأخي "لقد جاء الوقت المناسب!" قبضنا عليه، وطرحناه على الطاولة وشرحناه بسكاكيننا. حملناه جانبًا ومزقنا أوصاله إربًا، وقمنا بقص عضوه. وصار طعامًا جاهزًا فالتهمناه... تخلصنا منه بنفس الأسلوب الذي فعله للتخلص من الأطفال».
التعويذة في الفن.
في عام 1982، أبرز متحف الفن العصري في مدينة نيويورك عملًا لفنان مجهول، وهو عمل لويز بورجوا. كان عمرها سبعين عامًا وبرزت كفنانة تواصل متنوعة تستخدم في أعمالها الورق والمعدن والرخام والهياكل العظمية للحيوانات. أدى أذى الطفولة من قِبل العائلة إلى ظهور التعويذة في الفن، وقد بدت بورجوا ساعية للتخلص من أزماتها من خلال عملها. اعتقدت قبل وقت طويل من دخولها لعالم الفن والمجتمع أن مسائل الهوية الأنثوية والجسد والعائلة المشتتة يُعبر عنها بالفن، أدركت أنه يمكن أن تصبح على صلة مع هذه المسائل. بهذا الأسلوب، اكتشفت بورجوا توجهاتها وتوازن أزماتها العاطفية. نشرت صحيفة نيويورك تايمز: «تحمل أعمالها طابع الرقة والقسوة، القبول والمواجهة، التردد والقناعة».
الخلايا.
صنعت بورجوا في ثمانينياتها مجموعتين من أعمال التركيب المطوقة التي أطلقت عليها اسم الخلايا. تكوّن الكثير منها بشكل تراكيب صغيرة مطوقة تدفع المشاهد للنظر عن كثب نحو تنظيم الغايات المجازية، والمجموعة الأخرى قاعات صغيرة تشجع المشاهد للدخول. في أجزاء الخلية، استعملت بورجوا قوالب نحتتها فيما مضى، ومواضيع الشخصية التي تنقل عاطفة شخصية شديدة بالنسبة للفنان.
أوضحت الخلايا المواقف النفسية والذهنية، أولها أحاسيس الخوف والأسى. قالت بورجوا إن الخلايا تشرح «نماذج متنوعة من الأسى الجسدي والعاطفي والنفسي والذهني والفكري... تتوافق كل خلية مع الخوف. فالخوف هو الأسى... تتوافق كل خلية مع لذة استراق النظر، والانفعال عند تبادل النظرات».
منحوتة الوالدة.
شَرعت بورجوا في نهاية تسعينيات القرن العشرين في اتخاذ العنكبوت رمزًا أساسيًا في الفن الخاص بها. منحوتة «الوالدة» التي يزيد ارتفاعها عن تسعة أمتار، هي منحوتة من الفولاذ والرخام وفيما بعد صُبّت ستة أشكال برونزية منها. صُنعت وعُرضت لأول مرة كقسم أساسي من مهمة بورجوا لصنع مجموعة يونيليفر لقاعة معرض تيت مودرن لعام 2000، نُصبت المنحوتة في مركز قطر الوطني للمؤتمرات في الدوحة، قطر. يزيد ارتفاع أكبر منحوتة عنكبوت لها باسم «الوالدة» عن ثلاثين قدمًا (9.1 متر) وقد نُصبت في أماكن متعددة حول العالم وهي أكبر منحوتة عنكبوت على الإطلاق. من ناحية أخرى، دلّت منحوتة «الوالدة» على صلابة والدتها، مع مجاز الغزل، الحياكة، التربية والحماية. منحتها سيطرة موضوع العنكبوت على عملها تسمية «المرأة العنكبوت».«العنكبوت هو قصيدة لأمي. كانت صديقتي المفضلة. كانت أمي نساجة، شبيهة بالعنكبوت. امتهنت عائلتي عمل تجديد الأنسجة، وكانت أمي تُدير المعمل. كانت أمي بارعة مثل العناكب. نعرف أن البعوض ينقل الداء، لذلك لا توجد حاجة إليه. لكن وجود العناكب ودي لأنه يأكل البعوض. العناكب نافعة وحامية، بالذات مثل أمي».
--لويز بورجوا.
منازل فارغة.