CALM/arwiki huggingface dataset:
وعلى جميع الوزارات والأجهزة الحكومية الأخرى أن ترفع إلى رئيس مجلس الوزراء خلال تسعين يومًا من بداية كل سنة مالية تقريرًا عما حققته من إنجازات مقارنة بما ورد في الخطة العامة للتنمية خلال السنة المالية المنقضية، وما واجهها من صعوبات وما تراه من مقترحات لحسن سير العمل فيها.
التشكيلات الإدارية لمجلس الوزراء.
المادة (30)
يبين النظام الداخلي لمجلس الوزراء تشكيلاته الإدارية واختصاصاتها وكيفية قيامها بأعمالها.
المادة (31)
يصدر النظام الداخلي لمجلس الوزراء بأمر ملكي.
المادة (32)
لا يجري تعديل هذا النظَام إلا بالطريقة التي تم بها إصداره.
ديوان مجلس الوزراء.
أنشئ ديوان مجلس الوزراء بتاريخ 27 ديسمبر 2018، ويتولى المهمات ذات الصلة بممارسة مجلس الوزراء ورئاسته واختصاصاتهما، وألحقت بديوان مجلس الوزراء الأمانة العامة لمجلس الوزراء، وهيئة الخبراء، والأجهزة المرتبطة بالديوان الملكي وإداراته ذات الصلة بمهمات ديوان مجلس الوزراء.
التشكيلات الوزارية منذ تأسيس المجلس.
التشكيلات الوزارية لمجلس الوزراء السعودي
آي تاكاهاشي هي مغنية بوب يابانية ملقبة بآيرين أو آي تشان.
ولدت بتاريخ 09/14/1984 وولدت في فوكوي. فصيلة دمها A ولونها المفضل هو الأسود وهي من مواليد برج العذراء.
الفرق الأساسية التي شاركت فيها
السنبوسج أو السنبوسة أو السنبوسك أو السمبوسة أو السمبوسك (معربة الفارسية القديمة ، ويقال كذلك السنبوسة) عجينة مثلثة الشكل تحشى بجبن أو اللحم أو الخضار وتنتشر في الموائد العربية في شهر رمضان وتكاد تكون علامة مميزة في شهر رمضان. وهي عبارة عن عجينة مخصوصة محشوة باللحم أو الخضار أو الجبن أو غيره وتكون إما مقلية أو بالفرن.
نشأت السمبوسة في الشرق الأوسط وآسيا الوسطى. ومن ثم انتشرت إلى إفريقيا، جنوب شرق آسيا، جنوب آسيا، وغيرها. يشير مصطلح السمبوسة وأشكاله إلى مجموعة من المعجنات الزلابية المشهورة في شمال شرق إفريقيا إلى غرب الصين. وصلت السمبوسة إلى شبه القارة الهندية، مع وصول الإسلام إلى الهند، أثناء الحكم الإسلامي في المنطقة. يمكن العثور على مدح لأكلة السمبوسة في قصيدة من القرن التاسع للشاعر الفارسي إسحاق الموصلي. وعُثر على وصفات للطبق في كتب الطهي العربية من القرن العاشر حتى الثالث عشر، تحت أسماء سنبوسك وسنبوسق وسنبوسج، وكلها مستمدة من الكلمة الفارسية سنبوسك. في إيران، كان الطبق شائعًا حتى القرن السادس عشر، ولكن بحلول القرن العشرين، كانت شعبيته مقتصرة على بعض المقاطعات (مثل سمبوسة لاريستان). ذكرها أبو الفضل بيهقي (995-1077)، وهو مؤرخ إيراني، ذكره في تاريخه، تاريخ البيهقي.
معلومات غذائية عن السنبوسة باللحمة.
تحضر عجينة السمبوسك باللحمة باستخدام الطحين، الحليب، الزيت النباتي، الخميرة، الملح والماء.
أما الحشوة فتحضَر باستخدام اللحم، البصل، الزيت النباتي، البقدونس، الفلفل الأسود، الصنوبر والملح. تحتوي قطعة السمبوسك، بحسب موقع شهية، على المعلومات الغذائية التالية:
إبراهيم محمد أنور حنيطر فنان تشكيلي مصري.
ولد في 26 أغسطس من العام 1948، تخرج من كلية الفنون الجميلة بالقاهرة في العام 1973، له العديد من المعارض الخاصة كمعرض شباب الحب والحرب ومعرض تشكيلة، بالإضافة إلى مشاركته في العديد من المعارض الجماعية، كما أسس معرض الإبداعات التشكيلية الموجهة للطفل والذي أقيم بمتحف الفنون الحديثة بدار الأوبرا المصرية عام 2006 واختير قومسيوراً عاماً للمشاركة المصرية بمهرجان جابروفو في بلغاريا للعام 2007.
موسى محمد علي شعيب شاعر ملتزم وسياسي من لبنان، ولد في بلدة الشرقية، قضاء النبطية في جنوب لبنان، في العام 1943. قيادي في حزب البعث العربي الاشتراكي، وحاز جائزتين في مجال الشعر من كلية الآداب في الجامعة اللبنانية في عامي 1965، و1967. استشهد في بيروت في العام 1980.
موسى شعيب من عائلة جنوبية شيعية عريقة، بدأ دراسته الابتدائية في مدرسة الشرقية الرسمية ثم في مدرسة الدوير الرسمية (وهي البلدة المجاورة لقريته). بعد ذلك انتقل إلى بيروت مع أخيه لمتابعة دراسته الثانوية في الكلية العاملية.
في العام 1963 اضطرته ظروفه المادية إلى التوقف عن متابعة الدراسة، وعمل مدرساً في مدرسة أنصار الابتدائية – قضاء النبطية. وفي العام 1964 وبعد نجاحه في شهادة «الموحدة السورية» انتسب إلى الجامعة اللبنانية في بيروت وانتقل ليدرس في متوسطة البسطة الرسمية ليكون على مقربة من الجامعة، فنال في العام 1968 إجازة (شهادة الليسانس) في الأدب العربي من كلية الآداب والعلوم الإنسانية. وحاز في العام 1979 شهادة الماجستير في الأدب العربي.
بين العام 1969 و1973 تنقل مدرسًا بين مدارس الجنوب والبقاع، حتى أبعد إلى ثانوية بشري وذلك بعد إحالته إلى المجلس التأديبي، ثم فصل من وظيفته كمدرس، نظراً لمواقفه الوطنية والقومية الشجاعة ومشاركته في إضرابات المعلمين والعمال ومزارعي التبغ.
انتسب موسى شعيب إلى صفوف حزب البعث العربي الاشتراكي عام 1963، ثم تدرّج في المراتب الحزبية ليصبح عضو القيادة القطرية لحزب البعث العربي الاشتراكي في لبنان، وأمين سرّ فرع الجنوب، وممثل الحزب بالمجلس السياسي للحركة الوطنية اللبنانية.
وقد كان قبل ذلك ناشطاً في مجالات اجتماعية وسياسية شتى كتأييده للقضية الفلسطينية ونضالات الجماهير العربية.
في العام 1971 وبعد تعرض مخيم النبطية لغارات وحشية من قبل إسرائيل، قاد تظاهرة تنديد بالسلطة، وانتهت بدخوله سجن الرمل.
في مطلع العام 1972 أعلن ترشيح نفسه للانتخابات النيابية، وقد نال منفرداً أكثر من ثلاثة آلاف ومائة صوت. وأعيد في العام 1974 ترشيحه للانتخابات النيابية الفرعية في قضاء النبطية.
بدأ كتابة الشعر صغيراً مع «الزجل»، ثم بدأ يبرز كشاعر وهو على مقاعد الدراسة في الجامعة اللبنانية، حيث احتفظ بالجائزة الأولى للشعر طيلة سنوات الدراسة. ساهم مع عدد من أدباء الجنوب بتأسيس المنتدى الأدبي الجنوبي. كان عضواً في اتحاد الكتاب اللبنانيين، وأدى دوراً مميزاً في الحفاظ على وحدته النقابية. كما كان عضواً مؤسساً للاتحاد العام للكتاب والصحفيين الفلسطينيين وكان عضواً في المجلس الثقافي للبنان الجنوبي.
يتسم «شعره بنزعة وطنية قومية، مؤمن بقضايا أمته التحررية، ومدافع عن حقها في العيش حرة كريمة. ينحاز للكادحين من العمال والفلاحين. ينبذ الطبقية. أما المرأة لديه فرمز للوطن، وتغزله فيها نشيد للساعين في طلب العزة من الشرفاء. يميل إلى استثمار الأحداث التاريخية بقصد تأملها، والتقاط ما تحويه من العبر، وله شعر في الرثاء. وتتسم لغته باليسر مع ميلها إلى البث المباشر، وخياله نشيط. كتب الشعر باتجاهيه: العمودي الذي يلتزم الوزن والقافية، والجديد الذي يتخذ من النظام السطري إطارًا له مع تمسكه بما توارث من الأبحر الخليلية في عملية البناء». وقد كتب في شعره غير عمل أكاديمي وبحثي.
أعمال شعرية.
لموسى شعيب مجموعة شعرية صدرت بعد وفاته لدى وزارة الثقافة والإعلام (دار الرشيد) في العراق في العام 1981. ووقع الديوان في 456 صفحة، ونشرت له مجلة القدس العديد من القصائد، منها: «لمن أكتب»، وله عدد من القصائد المخطوطة.
وقد أعادت عائلة الشهيد شعيب نشر مجموعته الشعرية في العام 2005، ووقعت في 381 صفحة، استهلت المجموعة بمقدمة بقلم الشهيد (ص 7)، وآراء الشهيد في الفن والشعر (ص 11)، وضمت المجموعة جميع نصوصه الشعرية التي كتبها خلال حياته، وتلك التي لم تنشر من قبل.
ومن أبرز نصوصه الشعرية:
- قصيدة هيفاء وقد غنّى مقاطع منها الفنان مارسيل خليفة.
- قصيدة العائد وقد غنّت الفنانة أميمة الخليل مقاطع منها، وهي من ألحان مارسيل خليفة.
- قصيدة غزل الكادحين، ونالت جائزة الشعر الأولى في الجامعة اللبنانية في العام 1965.
- قصيدة أسرج خيولك، كتبها في العام 1978، وهي القصيدة التي تسببت باستشهاده. ومما جاء في مطلعها:أسرج خيولك أن الروم تقتربُ          ووجه أمك قتال به العتبُ
أسرج خيولك كسرى عاد ثانية          وشهوةُ الملك في عينيه تلتهبُ
وفي الشآم خيول الغزو جامحة          تدوس قبلتك الأولى وتغتصبُ
أسرج خيولك فالصحراء ظامئة         لوابل من شِفار السيف ينسكبُ
أعد بسيفكِ للصحراء وثبتها             وهزّ بالنخل كي يسّاقط الرطبُ
أعمال نثرية.
لشعيب دراسة أدبية تقدّم بها لنيل شهادة دبلوم الدراسات العليا في قسم اللغة العربية في كلية الآداب والعلوم الإنسانية في الجامعة اللبنانية في العام 1979 وهي لا تزال مخطوطة.
استشهد في بيروت صباح نهار الإثنين في 28 تموز 1980 ، بعد رفضه للطائفية وتمسكه بأيديولوجيته ومبادئه الوطنية والقومية ووقوفه إلى جانب العراق في حربه ضد إيران.
نوزومي تسوجي هي مغنية بوب يابانية.
الفريق أول محمد بن هلال المطيري ضابط عسكري سعودي يعد أول قائد لقوات الأمن الخاصة السعودية والتي تولى قيادتها خلال الفترة ما بين عامي 1382هـ و 1400هـ وكانت قد تشكلت بسرية لقوات الأمن الخاصة عام 1382هـ بقيادة محمد بن هلال المطيري ينحصر دورها في حراسة سمو ولي العهد آنذاك وفي عام 1400هـ أصبح مدير المديرية العامة لحرس الحدود ( الخفر السواحل / سلاح الحدود) حتى عام 1407هـ ثم أصبح رئيس اللجناء وزارة الداخلية في عام 8/12/1407 هـ وقام بعدد من التطوير في مجال وزارة الداخلية.
أستمر في تطوير القوات الخاصة حيث عززت هذه السرية بزيادة عدد أفرادها وسميت "قيادة حرس سمو ولي العهد"ي عام 1383هـ وبعدها في عام 1386هـ تغير المسمى إلى "سرية وزارة الداخلية " وتوسعت مهامها فشملت حراسة وزارة الداخلية ومنشآتها والقيام بحماية بعض الشخصيات الهامة ومساندة أجهزة الأمن الأخرى.
وفي عام 1388هـ جرى إعادة تنظيمها وتغيير مسماها إلى قوة "طوارئ وزارة الداخلية وفي عام 1389هـ تغير مسماها إلى "قوة طوارئ المنطقة الوسطى" وتم فصلها عن الأمن العام وضمت إلى المباحث العامة.
وفي عام 1390هـ فصلت عن المباحث العامة واعتمد عضويتها في لجنة الضباط العليا كما اعتمدت لها ميزانية خاصة.
وفي عام 1391هـ استبدل مسماها إلى "قوة الأمن الخاصة " وأسندت إليها أعمال ذات مجهود غير عادي.
وفي عام 1398هـ اعتمد تغير مسماها إلى "قوات الأمــن الخاصة " ومساواة قائدها العام بالمدراء العامين في قطاعات قوى الأمن الداخلي وإضافة عدد من التنظيمات الجديدة إلى مهامها وتشكيلاتها واعتماد فروع لها بالمنطقة الغربية والمنطقة الشرقيه. توفي في 23 أكتوبر 2017.
صحيفة اليوم صحيفة سعودية تتخذ من الدمام مقراً لها تتبع لدار اليوم للصحافة والطباعة والنشر وقد عمل في هذه الجريدة وفي فترات متفاوتة عدد من الأدباء العرب منهم الشاعر الفلسطيني محمد القيسي والروائي عبد الكريم السبعاوي والكاتب عبد العزيز السيد والناقد رجاء النقاش، والكاتب صالح الحاجة من تونس، والإعلامي محمد البوعناني من المغرب، وغيرهم، وقد انشئت صحيفة اليوم قبل 50 سنة في المنطقة الشرقية في عهد الملك فيصل، وبدأت بدايات متواضعة في النهضة الاقتصادية للمنطقة الشرقية وفي وقت صحافة الأفراد مرت الجريدة في مرحلة تعثر وفي السبعينيات بدأ تأسسها الحقيقي بتولي الشيخ حمد المبارك وهو العراب الحقيقي لجريدة اليوم كما اعطى الجريدة هوية جديدة والاستقرار الذي ساعد جريدة اليوم بالنهضة واهتمامها بالجانب الثقافي، ما وضع جريدة اليوم على خارطة الصحافة في المملكة هو اهتمامها بشأن الثقافي والشعري والأدبي، وقد كانت صوت للشعراء والأدباء وقاموا بإنشاء منصات رقمية في الوقت الحالي كما انهم قد سجلوا شراكتهم مع "بلوم بير" وهي قاعدة مهمة لرأي كما انها استقطبت مفكرين وخبراء في الاقتصاد، فالجوانب الرئيسية التي تهتم بها جريدة اليوم هي التركيز على كتاب الرأي والاقتصاد والصناعة، ونختم بمقولة عبد الوهاب الفايز " ان الصحافة فن وليست علم".
بدأت هذه الصحيفة مسيرتها مع صدور نظام المؤسسات الصحفية عام 1383 هـ عندما فكر عدد من المثقفين في إصدار صحيفة في المنطقة، حيث صدر العدد الأول بتاريخ 20 شوال 1384 هـ الموافق 21 فبراير 1965 م وكانت تصدر مرة في الأسبوع بثماني صفحات، ثم تحولت إلى جريدة نصف أسبوعية اعتباراً من العدد رقم 164، وتاريخ 2 ذو الحجة 1385 هـ الموافق 24 مارس 1966 م. ثم بدأت تصدر ثلاث مرات في الأسبوع اعتباراً من العدد رقم 514، وتاريخ 19 رجب 1391 هـ الموافق 8 سبتمبر 1971 م باثنتي عشرة صفحة. ثم تحولت إلى جريدة يومية اعتباراً من العدد رقم 1320، وتاريخ 29 رجب 1398 هـ الموافق 4 يونيو 1978 م وتتجاوز صفحاتها الأربعين وتنفرد بملاحق يومية وأسبوعية متخصصة.
1- حسين خزاندر - أول رئيس تحرير
2- حسن المطرودي
3- محمد البازعي
4- خليل الفزيع
5- محمد الصويغ
6- محمد العجيان
7- محمد العلي
8- عثمان العمير
9- خليل الفزيع - للمرة الثانية
10- صالح العزاز
11- عتيق الخماس
12- خليل الفزيع - للمرة الثالثة
13- سلطان البازعي
14- عتيق الخماس
15- محمد الوعيل -
16- عبدالوهاب الفايز -
17 - سليمان أباحسين -
18 - عمر الشدي - رئيس التحرير حالياً.
اليوم الإلكتروني.
لهذه الجريدة نسخة إلكترونية تسمى اليوم الإلكتروني بدأت في منصف عام 2002، إلى غاية 1 يناير 2011 حيث تم بعدها إطلاق موقع تفاعلي جديد في اطار مشروع تطوير الجريدة.
رؤساء مجلس الإدارة.
1- الشيخ حمد المبارك
2- الشيخ عبدالله أبونهيه
3- المهندس أحمد بن عبد الله الزامل
3- معالي المهندس عبد العزيز بن محمد الحقيل
4- الوليد بن حمد آل مبارك - رئيس مجلس الإدارة حالياً.
ليالي الصالحية مسلسل سوري درامي اجتماعي تقع أحداثه في بيئة دمشقية، أُنتج عام 2004. المسلسل من بطولة ممثلين سورين بارزين أهمهم عباس النوري وبسام كوسا وكاريس بشار ومنى واصف وسامية الجزائري وغيرهم.
مشاهد من المسلسل
تعددت وتنوعت وكثرت المذاهب والأشكال الفنية والتشكيلية في أوروبا بعد انقضاء ونهاية فترة الفن المسيحي الذي انتشر وتعدد في القرون والعصور والأزمنة الوسطى فسطع وظهر فن النهضة في أوائل القرن الخامس عشر وصاحب ذلك اعتزاز وتفاخر الفنان بفرديته وموهبته بدلا من إن يكون ذائبا في مجتمع كبير، إلا إن التغيرات والأحداث الدينية والسياسية والفكرية التي ظهرت في المجتمع خدمة الطبقة عام 1600 ميلادية كان لها دور في ظهور فن الباروك الذي كان في خدمة الطبقة البرجوازية وطراز الروكوكو الذي ارتبط بالعائلات والأسر الحاكمة، على أن طراز الروكوكو اختفي من فرنسا بعد قيام واندلاع الثورة الفرنسية عام 1789 ميلادية وظهر بها طراز فني استمد من مقوماته الفنون الإغريقية الرومانية بإسم الكلاسيكية العائدة. وتوالت وتتابعت الحركات الفنية والتشكيلية في الغرب منذ مطلع القرن التاسع عشر فظهرت الرومانتية والطبيعية والواقعية...ولأول مرة في تاريخ الفنون نرى ونجد إن الهجوم التشكيلي للفن يخضع لتأثير العلم والاكتشافات الجديدة والحديثة حيث بدأ العلماء يبحثون في علاقة الضوء بالألوان كما اخترعت آلة التصوير الشمسي وساهمت هذه الأحداث في ازدهار وابراز المذهب التأثيري... وما إن نصل إلى القرن العشرين حتى نقابل ونشاهد ونجد مذاهب جديدة من أبرزها وأهمها المذاهب التكعيبية والوحشية والمستقبلية...وعندما اندلعت الحرب العالمية الأولى أثرت الفوضى التي عمت الدول والبلاد في المجتمعات الإنسانية وانفعلت طائفة من الفنانين والفنانين التشكيلين تبحث عن الشهرة بالأهوال والمآسي فضربوا بالقيم الجمالية التي ورثها الفنانون عن أجدادهم عرض الحائط وأخرجوا أعمالا شاذة وغريبة تحارب الفن عرفت بإسم - الدادا - واختتمت هذه الحركات المتعددة بحركتي السريالية والتجريدية والتشكيلية وتهدف وتسعى وتنشد الأولى إلى الغوص والتعمق والبحث في أعمال وفن عدم الإحساس واللاشعور على حين تسعى وتهدف وتنشد الثانية إلى الغوص والتعمق والبحث في فن وجمال الأشكال اللامعقولة واللاموضوعية والهندسية.
قبل أن نتكلم ونتحدث عن المدرسة الكلاسيكية في الفن يجدر بنا وحرى بنا أن نعرف ونتعرف على المعنى الذي يكمن خلف هذا الاسم أو المسمى (كلاسيك)، لقد جرت العادة على أن نطلق لفظ كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم، بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي يتمسك بالنظم السابقة التقليدية دون تغيير أو إضافة. والحقيقة أن لفظ كلاسيكية هو مفردة يونانية وتعني (الطراز الأول) أو الممتاز أو المثل النموذجي، حيث أعتمد اليونان في فنهم الأصول الجمالية المثالية، فنشاهد ونرى في رسوماتهم ومنحوتاتهم رسوما وأشكالا للرجال أو النساء وقد اختاروا الكمال الجسماني للرجال والجمالي المثالي في النساء، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الأنسان في وضع مثالي ونسب مثالية، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكانه عملاق أو بطل كمال جسماني، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال، فالمفهوم الكلاسيكي كان عندهم هو الأفضل، بل المثال والجودة...
وقبل أن تستخدم هذه الكلمة في القرن الثامن عشر كانت الكلاسيكية قد أنبعثت من جديد في إيطاليا، في بداية القرن الخامس عشر، إذا كانت حينذاك نهضة شاملة في كافة ميادين العلم شملت فن الرسم والنحت، وقد تركز في تلك الفترة الاهتمام بالأصوال الإغريقية في الفنون الجميلة، ثم نادت مجموعة من الفنانين بإحياء التقاليد الإغريقية والرومانية، والتي كانت أثارها في فن النحت والعمارة والتصوير تنتشر في إنحاء إيطاليا.
ومن أشهر فناني هذه المدرسة الفنان المعروف (ليوناردو دا فينشي) في فن التصوير والرسم و(مايكل أنجلوا) في فن النحت والعمارة وغيرهم، وقد سميت فترة هؤلاء بفترة العصر الذهبي، واعتبرت أعلى المراحل الفنية في عصر النهضة، وكان ذلك في القرن السادس عشر، ومن أشهر أعمال الفنان ليوناردو دا فينشي لوحة (الجيوكندا) أو ما تسمى بالموناليزا، أما أشهر اعمال مايكل أنجلوا فهو تمثال موسى.
–جاءت المدرسة الواقعية ردا على المدرسة الرومانسية، فقد أعتقد أصحاب هذه المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال الواقع كما هي، وتسليط الأضواء على جوانب هامة يريد الفنان إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه دون غرابة أو نفور.
فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي، وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة، دون أن يدخل ذاته في الموضوع، بل يتجرد الرسام عن الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون، أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته اليومية، أنه يبشر بالحلول.
لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين.
أن المدرسة الواقعية هي مدرسة الشعب، أي عامة الناس بمستوياتهم جميعا، ويصفها عز الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنا فنانا رومانسيا بفنان واقعي قائلا : كان (ديلاكروا) وهو فنان رومانسي يرى أن على الفنان أن يصور الواقع نفسه من خلال رؤيته الذاتية في حين ذهب كوربيه وهو فنان واقعي إلى ضرورة تصوير الأشياء الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان، وأن يلتزم في هذا التصوير الموضوعية التي تنكمش أمامها الصفة الذاتية، وان يستخدم في هذا التصوير أسلوباً واضحا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة اليومية، فينفذ بذلك إلى حياة الجماهير، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول، ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلة اتصال بالجماهير.
ويعتبر الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صور العديد من اللوحات التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره، حيث أنه أعتقد أن الواقعية هي الطريق الوحيد لخلاص أمته والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي ريفي بدأ حياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار على النهج الباروكي في الفن، وهو فن أهتم بتصوير حياة الطبقات الغنية، ثم سار على نهج الروامنسيين، وفي عام 1848 م بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية، بعد أن أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيال والذاتية، إذ يقول أنني لا أستطيع أن ارسم ملاكا ؛ لأنه لم يسبق لي أن شاهدته.
وعلى أية حال فقد صور الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية ومن أشهرها لوحة (المرسم) ولوحة (الجناز) وهي من أشهر أعماله إذ صور فيها كنازه لشخص وفي الجنازة صورة لكلب المتوفي، وكانه يحس بالحزن، وقد وقف مع المشيعين وكأنه يشيع صاحبه، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد.
وكذلك يعد الفنان (كارفاجيو) فنانا واقعيا، والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو) إيطالي الجنسية، ظهر في القرن السادس عشر، في فترة سابقة لعصر كوربيه، ومن أشهر لوحاته (العشاء) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص، وقد أمتاز أسلوبه بتوزيع الأضاءة الصناعية في اللوحة والدي الافاها أيوب قريرو.
المدرسة الرومانسية.
مدرسة سيليا ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.
وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.
ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخي
وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من (يوجيه دي لاكرواه) و(جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب، وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر.
اما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات الفنية، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور، وهي لوحة غرق الميدوزا، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطب
المدرسة الوحشية اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته، واهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور، أي دون استخدام القيم اللونية، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في الإشانت أشبه سم البدائي إلى حد مجريد أو التبسيط في الفن الإسلامي، خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان (هنري ماتيس) الذي استخدم عناصر زخرفية إسلامية في لوحة النباتية الإسلامية.
أما سبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية فيعود إلى عام 1906 م، عندما قامت مجموعة من الشبان الذين يؤمنون باتجاه التبسيط في الفن، والاعتماد على البديهة في رسم الأشكال قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في المستقلين، فلما شاهدها الناقد (لويس فوكسيل) وشاهد تمثالا للنحات (دوناتللو) بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة، قال فوكسيل دوناتللو بين الوحوش، فسميت بعد ذلك بالوحشية، لانها طغت على الأساليب القديمة، مثل التمثال الذي كان معروضا حيث أنتج بأسلوب تقليدي قديم، ويعد ذلك أصبح الفنان (هنري ماتيس) رائدا وعلما من أعلام هذه المدرسة ثم الفنان (جورج رووه).
المدرسة التكعيبية..
المدرسة التكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام. أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم والخط المنحني، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي، ولكن الدعامة الرئيسية هو الفنان (بابلو بيكاسو) لاستمراره في تبينها وتطويرها مدة طويلة من الزمن.
كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء، وإنما على أشكالها المستقلة التي حددت بخطوط هندسية صارمة، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلا فنيا، كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية والمرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية، ويقصد بها تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة عام 1910 / 1912 م إذ حلل الفنان فيها أشكاله بدقة، وأظهر اجزاء الأشكال بأسلوب تكعيبي.
وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين، وتبدأ من عام 1913 / 1914 م وركزت على رسم وموضوع مترابط وواضح المعالم.
المدرسة التجريدية.
اهتمت المدرسة التجريدية الفنية بالأصل الطبيعي، ورؤيته من زاوية هندسية، حيث تتحول المناظر إلى مجرد مثلثات ومربعات ودوائر، وتظهر اللوحة التجريدية أشبه ما تكون بقصاصات الورق المتراكمة أو بقطاعات من الصخور أو أشكال السحب، أي مجرد قطع إيقاعية مترابطة ليست لها دلائل بصرية مباشرة، وإن كانت تحمل في طياتها شيئاً من خلاصة التجربة التشكيلية التي مر بها الفنان.
وعموماً فإن المذهب التجريدي في الرسم، يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء والتعبير عنها في أشكال موجزة تحمل في داخلها الخبرات الفنية، التي أثارت وجدان الفنان التجريدي. وكلمة "تجريد" تعني التخلص من كل آثار الواقع والارتباط به، فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل هذا الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك، فالشكل الواحد قد يوحي بمعان متعددة، فيبدو للمشاهد أكثر ثراء.
ولا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الساكنة فقط، ولكن أيضاً بالأشكال المتحركة خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء، كما في ظلال أوراق الأشجار التي يبعثه ضوء الشمس الموجه عليها، حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر فراغات ضوئية فاتحة، ولا تبدو الأوراق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلالاً، بل يشكل تجريدي، وقد نجح الفنان كاندسكي –وهو أحد فناني التجريدية العالميين- في بث الروح في مربعاته ومستطيلاته ودوائره وخطوطه المستقيمة أو المنحنية، بإعطائها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظام معين. ويبدو هذا واضحاً في لوحته "تكوين" التي رسمها عام 1914 م، ويعتبر فن التجريد الزخرفي أحد الفروع الحديثة في الفن التجريدي وهو الفن التشكيلي الذي يعتمد على تجريد الأشكال الحقيقية أو الخيالية بإتباع أسلوب يميزه في الأشكال والألوان والخطوط مع التأكيد على أدخال الجانب الزخرفي والجمالي في لوحاته بحيث تعطي شكل ومضمون جمالي متكامل، وتصلح لوحاته للمتاحف والمعارض والمنشآت والقصور الخاصة للديكورات الداخلية وتتيح لمصمم الديكور الداخلي أو هاوي الفن أو المقتني أختيار اللوحات التي تتلائم مع ديكورات المكان الداخلي. ويعتبر الفنان التشكيلي العالمي / رأفت عدس هو مؤسس ورائد فن التجريد الزخرفي، حيث تتميز لوحاته بإتجاهين رئيسيين هو تجريد الأشكال وزخرفة الخطوط والألوان، وتتميز لوحاته بالألوان الصريحة مثل الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق بجانب اللون الأسود والأبيض في تناغم جمالي تجريدي وزخرفي مع استخدام اللون الأسود في تحديد الأشكال في لوحاته، وتتميز لوحاته بالجمال الوظيفي حيث يمكن استخدامها في القصور والفيلات ومقارات المراكز العالمية الهامة بالتنسيق والتناغم مع الأثاث والديكورات في أعمال التصميم والديكور الداخلي لهذه المباني والقاعات.
كان التطور الآخر في تاريخ الفن في اتجاه بزوغ التيارات التجريدية والاستخدامات البارعة للخامات ومحاولات الاستقلال عن العالم الواقعى ؛على اعتبار أنه مصدر للموضوعات والأفكار. وتنشأ النظريات عن «الطاقة الدرامية » للخطوط الرأس-أفقية ؛[···]وهكذا توصلت التجريدية إلى النتيجة النهائية لتنقية [العالم الظاهرى] ؛كبداية لقطع الرابطة بين الفنان والواقع تدريجيا. [···]لقد شبه «فاسيلى كاندنسكى»[166-1944] أعماله في التصوير بالأعمال الموسيقية وكان يستخدم الألوان والأشكال المجردة وكأنها [أنغام] ؛وفي ذلك المجال تطورت تجاربه إلى أن تكشف لديه إمكانية الاستغناء عن الأشكال الطبيعية. [*]