CALM/arwiki huggingface dataset:
خطط ويلبرفورس لتقديم اقتراح لمشروع قانون لإلغاء تجارة العبيد خلال الدورة البرلمانية لعام 1789. ومع ذلك، في يناير 1788 أُصيب بحالة مرضية محتملة مرتبطة بالإجهاد، يُعتقد حاليًا أنها التهاب القولون التقرحي. مرت عدة أشهر قبل أن يتمكن من استئناف عمله، وأمضى فترة النقاهة في باث وكامبريدج. وقد عجلت نوباته العادية من الأمراض المعوية استخدام كميات معتدلة من الأفيون، الذي أثبت فعاليته في التخفيف من حالته، واستمر في استخدامه لبقية حياته.
جبال كاسكيد هي سلسلة جبلية رئيسية في غرب الولايات المتحدة الأمريكية، تمتد من جنوب كولومبيا البريطانية مارة بواشنطون وأوريغون حتى شمال كاليفورنيا.
تحتوي قمم بركانية وغي بركانية.
زكية جورج ( 1879_ 1966) مغنية عراقية من مواليد حلب.
إسمها الحقيقي فاطمة ولدت في مدينة حلب عام 1879 ، وجائت إلى بغداد عام 1920 للعمل في مقاهي الطرب التي كانت منتشرة ذلك الوقت كراقصة مع شقيقتها "علية" . لكنها سرعان ما جذبت الأنظار إلى صوتها الدافئ ساعدها في ذلك اتجاه الشعراء والملحنون إليه والاهتمام بموهبتها . ومن هؤلاء أكرم أحمد وكمال نصرت الذي ذاب بها حبا وخلّدها في ديوانه الشعري الذي طُبع بعد موته. وفيه الكثير من القصائد التي يتغنّى فيها بحب زكية جورج. ، وتعد زكية جورج أول مطربة غنت في إذاعة بغداد بعد تأسيسها عام 1936 وتميزت بأغانيها البغدادية الشجية.
من أغانيها الشهيرة.
وغيرها من الأغاني التي لا تزال تغنّى حتى وقتنا الحاضر والتي كان لها صدى واسع الانتشار.
في عام 1955 غادرت زكية جورج العراق إلى مسقط رأسها حلب وتركت الغناء وظلت تعمل في حياكة الملابس حتى توفاها الأجل عام 1966.
أبو منصور محمد بن أحمد بن الأزهر بن طلحة الأزهري الهروي اللغوي الشافعي، الملقب بالأزهري (282 - 370 هـ = 895 - 981 م) نسبة إلى جده الأزهر عالم من علماء اللغة العربية، عاش في العصر العباسي، ولد في هراة في خراسان، ثم انتقل إلى بغداد، عني بالفقه فاشتهر به أولا، ثم غلب عليه التبحر في العربية، فرحل في طلبها وقصد القبائل وتوسع في أخبارهم، ووقع أسيرًا في يد القرامطة، فكان مع فريق من هوازن «يتكلمون بطباعهم البدوية ولا يكاد يوجد في منطقهم لحن» كما قال في مقدمة كتابه «تهذيب اللغة»، ومن كتبه «غريب الألفاظ التي استعملها الفقهاء»، و«تفسير القرآن»، و«فوائد منقولة من تفسير للمزني» وغيرها.
ارتحل الأزهري في طلب العلم بعد أن سمع ببلده من الحسين بن إدريس، ومحمد بن عبد الرحمن السامي وعدة، وسمع ببغداد من أبي القاسم البغوي، وابن أبي داود، وإبراهيم بن عرفة، وابن السراج، وأبي الفضل المنذري، وترك ابن دريد تورعًا، فإنه قال: ، وروى عنه: أبو عبيد الهروي الفاشاني مؤلف كتاب الغريبين، وأبو يعقوب القراب، وأبو ذر عبد بن أحمد الحافظ، وسعيد بن عثمان القرشي، والحسين بن محمد الباشاني، وآخرون.
وكان رأسا في اللغة والفقه، ثقة، ثبتًا، دينًّا، فعنه قال:
اللغة التركية العثمانية () نوع من اللغة التركية التي كانت تستخدم على النحو الإداري واللغة الأدبية للإمبراطورية العثمانية، وهي تتضمن الاقتراض على نطاق واسع من اللغة العربية بالإضافة إلى الفارسية وكتبت بديلا عن الكتابة العربية. وقد تأثّرت اللغة التركية الحديثة إلى حدّ كبير باللغة العثمانية التركية القديمة.
يكون اقتران الفعل المنظر كما يلي:
تأثر اللسان العثماني تأثرًا كبيرًا بالعربية والفارسية. بلغت الكلمات العربية والفارسية في اللغة لتصل إلى 88 ٪ من مفرداتها. كما هو الحال في معظم اللغات التركية الأخرى والأجنبية الأخرى في المجتمعات الإسلامية، لم تكن القروض العربية في الأصل نتيجة تعرض مباشر للعثمانية التركية للعربية، وهي حقيقة يتجلى فيها التحوّل الفونولوجي الفارسي للكلمات ذات الأصل العربي.
علاوة على ذلك، يشير الحفاظ على السمات الصوتية القديمة للقروض العربية إلى أن اللغة الفارسية المدمجة باللغة العربية قد تم استيعابها في اللغة التركية قبل العثمانية في مرحلة مبكرة، عندما كان المتحدثون لا يزالون موجودين في شمال شرق بلاد فارس، قبل الهجرة إلى الغرب القبائل التركية الإسلامية. ومن الحجج الإضافية لذلك أن التركي العثماني يشترك في الطابع الفارسي لقراراته العربية مع اللغات التركية الأخرى التي كان لها تفاعل أقل مع العربية، مثل التتار والأيغور. منذ العصور الأولى للإمبراطورية العثمانية، كانت الاقتراضات من العربية والفارسية وفيرة إلى حد أن الكلمات التركية الأصلية يصعب العثور عليها. في العثمانيين، قد يجد المرء مقاطع كاملة باللغة العربية والفارسية مدمجة في النص. ومع ذلك، لم يكن الأمر مجرد إقراض واسع للكلمات، ولكن مع الكثير من النظم النحوية للغة الفارسية والعربية.
تأثرت اللغة التركية العثمانية بشدة باللغتين العربية والفارسية. شكلت الكلمات العربية والفارسية في اللغة ما يصل إلى 88٪ من مفرداتها. كما هو الحال في معظم اللغات التركية واللغات الأجنبية الأخرى للمجتمعات الإسلامية، تم استعارة الاقتراضات العربية من خلال الفارسية، وليس من خلال التعرض المباشر للتركية العثمانية إلى العربية، وهي حقيقة يتضح من التحول الصوتي الفارسي النموذجي للكلمات ذات الأصل العربي.
علاوة على ذلك، يشير الحفاظ على السمات الصوتية القديمة للاقتراضات العربية إلى أن اللغة الفارسية المدمجة بالعربية قد تم استيعابها في اللغة التركية قبل العثمانية في مرحلة مبكرة، عندما كان المتحدثون لا يزالون موجودين في الشمال الشرقي من بلاد فارس، قبل هجرة الغرب من بلاد فارس. القبائل التركية الإسلامية. هناك حجة إضافية على ذلك وهي أن التركية العثمانية تشترك في الطابع الفارسي لقروضها العربية مع اللغات التركية الأخرى التي كان لها تفاعل أقل مع اللغة العربية، مثل التتار والبشكير والأويغور. منذ العصور الأولى للإمبراطورية العثمانية، كانت الاقتباسات من العربية والفارسية وفيرة لدرجة أنه كان من الصعب العثور على الكلمات التركية الأصلية. في العهد العثماني، يمكن للمرء أن يجد فقرات كاملة باللغتين العربية والفارسية مدمجة في النص. It was however not only extensive loaning of words, but along with them much of the grammatical systems of Persian and Arabic. ومع ذلك، لم يكن ذلك مجرد إقراض مكثف للكلمات، ولكن إلى جانبها الكثير من النظم النحوية للفارسية والعربية. It was however not only extensive loaning of words, but along with them much of the grammatical systems of Persian and Arabic.
بالمعنى الاجتماعي والعملي، كانت هناك (على الأقل) ثلاثة أنواع مختلفة من التركية العثمانية:
يمكن لأي شخص استخدام كل من الأصناف المذكورة أعلاه لأغراض مختلفة، حيث يكون متغير fasih هو الأكثر استخدامًا مع الكلمات العربية والفارسية وأقلها kaba. على سبيل المثال، قد يستخدم الناسخ الأصل العربي (عسل) للإشارة إلى العسل عند كتابة مستند، ولكنه سيستخدم الكلمة التركية الأصلية بال عند شرائه.
اللغة التركية واللغة العثمانية.
اللغة التركية هي اللغة الرسمية المعتمدة من قبل دولة "الجمهورية التركية"، وهي اللغة المكتوبة والمقروءة من قبل مواطني الجمهورية التركية، وهذه اللغة المستخدمة في تركيا ليست هي اللغة التركية الوحيدة، إذ أن هناك العديد من اللغات التركية المختلفة والمستخدمة من قبل الشعوب ذات الأصول التركية المنتشرة في آسيا الصغرى وفي الدول المستقلة عن الاتحاد السوڤيتي الأسبق، مثل "أذربيجان"، و"أوزبكستان"، و"تركمنستان"، و"قيرقيزيا" وغيرها من الدول والمناطق الممتدة بين تركيا والصين، وهي لغات تختلف عن بعضها البعض تقاربا أو تباعدًا إلى حد كبير.
أما اللغة العثمانية فتسمى اصطلاحًا باللغة التركية القديمة لغلبة اللغة التركية عليها، وهي اللغة الرسمية التي كانت معتمدة لدى دولة "الخلافة العثمانية" جنبًا إلى جنب مع اللغة العربية، وهي لغة مختلطة تجمع كمًا هائلا من المفردات العربية والتركية والفارسية، وتُكتب بأبجدية عربية مع بعض التعديلات على أشكال بعض الأحرف، وبعض القواعد التي تَحكم قراءة تلك الأحرف بطرق مختلفة في الأماكن المختلفة.
فالأبجدية ليست هي الفارق الوحيد بين اللغتين العثمانية والتركية، واللغة التركية ليست هي اللغة العثمانية مكتوبة بأحرف لاتينية، كما أن اللغة العثمانية ليست هي اللغة التركية بأحرف عربية، وبالتالي فلا يمكننا اعتبارهما وجهين لعملة واحدة، ولا يمكن لمترجم اللغة التركية أن يتمكن من ترجمة اللغة العثمانية بمجرد تعلمه للأبجدية العربية أو العثمانية، إذ لا بد له من الإلمام بالكثير من المفردات العربية والفارسية التي قد يختلف استخدامها في العثمانية قليلًا أو كثيرًا عن استخدامها في اللغتين العربية والفارسية.
أضف إلى ذلك أن الجمهورية التركية الحديثة بذلت منذ تأسيسها جهودًا مكثفة في سبيل تتريك اللغة العثمانية، وذلك بتنقيتها بشكل تدريجي من المفردات غير التركية، مع تطعيمها بشكل تدريجي أيضًا بالمفردات من اللغات الأوروبية والغربية الأخرى.
وقد نتج عن جهود التتريك المنظمة والمكثفة والمستمرة تلك أن أصبح هناك لغتان مختلفتان لغة عثمانية وأخرى تركية،
تشير موسيقى الفولك المعاصرة إلى مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية التي ظهرت في منتصف القرن العشرين وما بعده وارتبطت مع موسيقى الفولك التقليدية. بدءًا من منتصف القرن العشرين، تطور شكل جديد من موسيقى الفولك الشعبية عن موسيقى الفولك التقليدية. تُدعى هذه العملية والفترة بنهضة الفولك (الثانية) التي بلغت أوجها في ستينيات القرن الماضي. يُعد مصطلح «موسيقى الفولك» الاسم الأكثر شيوعًا لهذا الشكل الجديد من الموسيقى، لكن غالبًا ما يُطلق عليه «موسيقى الفولك المعاصرة» أو «موسيقى نهضة الفولك» من أجل تمييزه. تمركز هذا التحول إلى حد ما في الولايات المتحدة وقد سُمي أيضًا بإحياء موسيقى الفولك الأمريكية. تطورت أنواع دمج عديدة عن هذه الظاهرة مثل الفولك روك وغيرها. تُعتبر موسيقى الفولك المعاصرة بشكل عام نوعًا منفصلًا عن موسيقى الفولك التقليدية، إلا أنها تشترك معها بنفس الاسم في اللغة الإنجليزية الأمريكية، وغالبًا ما تتشارك معها بالعازفين وأماكن العرض؛ وقد تكون الأغاني الفردية مزيجًا من النوعين.
بينما أثرت القومية الرومانسية لنهضة الفولك الأولى بشكل كبير على الموسيقى الفنية، فإن «نهضة الفولك الثانية» في أواخر القرن العشرين جلبت نوعًا جديدًا من الموسيقى الشائعة مع الفنانين الذين سوقوا له في العروض والتسجيلات والإذاعات. كان وودي غاثري من أوائل الشخصيات المشاركة في هذه النهضة، إذ غنى الأغاني التقليدية في الثلاثينيات والأربعينيات إلى جانب تأليف أغانيه الخاصة. وفي المملكة المتحدة، مكّنت نهضة الفولك من بروز جيل من المغنيين مؤلفي الأغاني مثل دونوفان، الذي حقق شهرةً واسعةً في الستينيات. أنتجت نهضة الفولك موجة الفولك الأولى في كندا للفنانين الناجحين دوليًا مثل جوردون لايتفوت، و ليونارد كوهين، و جوني ميتشل و بافي سانت ماري.
يشمل المغنيون الرئيسيون الذين ظهروا في في الفترة الممتدة من الأربعينيات إلى أوائل الستينيات كلًا من وودي غاثري، و بيت سيغر، و فیل أوکس، و جوان بيز، و بوب ديلن. ارتبطت الفترة الممتدة من منتصف الستينيات إلى أوائل السبعينيات مع تغيرات الثقافة المضادة وأنماط الحياة والسياسة والموسيقى. خضعت موسيقى الفولك إلى تطور سريع، وتوسع وتنوع كبيرين في نفس الوقت. حدثت تغيرات أساسية من خلال تطور فنانين ناشئين أمثال بوب ديلن، و جوان بيز، و جوديث كولينز ومجموعة بيتر وبول آند ماري، وأيضًا من خلال خلق أنواع دمج جديدة مع الروك والبوب. خلال هذه الفترة، غالبًا ما استُخدم مصطلح «موسيقى الاحتجاج» لتمييز موسيقى الفولك المتعلقة بموضوعات سياسية محلية. قدم المغنيون الكنديون بمن فيهم جوردون لايتفوت، و ليونارد كوهين، و بروس كوكبورن، و جوني ميتشل مثل هذا الدمج وتمتعوا بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة. بدءًا من سبعينيات القرن العشرين، زُودت موسيقى الفولك بالعديد من المغنيين مؤلفي الأغاني الجدد مثل جوني ميتشل، و نيل يونغ، و هاري شابن.
تشمل أنواع الفولك الفرعية كلًا من الأنتي فولك، والفولك بانك (مثل فرقة ذا بوجوز الأيرلندية في الثمانينات)، الإندي فولك، والفولكترونيكا، والفريك فولك وموسيقى الأمريكانا بالإضافة إلى الأنواع الدمجية مثل الفولك ميتال، والبروغريسيف فولك، والفولك السايكدلي والنيوفولك.
نهضة الفولك في منتصف القرن العشرين في البلدان الناطقة بالإنجليزية.
بينما أثرت القومية الرومانسية لنهضة الفولك الأولى بشكل كبير على الموسيقى الفنية، فإن «نهضة الفولك الثانية» في أواخر القرن العشرين جلبت نوعًا جديدًا من الموسيقى الشعبية مع الفنانين الذين سوقوا له في العروض والتسجيلات والإذاعات. يبقى هذا النوع معروفًا باسم «موسيقى الفولك المعاصرة» حتى عندما تُعتبر الموسيقى التقليدية نوعًا منفصلًا. كان وودي غاثري من أوائل الشخصيات المشاركة في هذه النهضة، إذ غنى الأغاني التقليدية في الثلاثينيات والأربعينيات إلى جانب تأليف أغانيه الخاصة. وكان بيت سيغر واحدًا من أصدقاء غاثري وتابعيه كجامع أغان ومغن ومؤلف.
برزت شعبية جيمي رودجر في الثلاثينيات، وبورل آيفز في الأربعينيات، ومجموعة سيغر ذا ويفرز وهاري بيلافونت في أوائل الخمسينيات ومجموعة ذا كرينغستون تريو في أواخر الستينيات بالإضافة إلى مجموعات تجارية محترفة أخرى. يعتبر بعض الذين عرّفوا التسويق على أنه بداية هذه المرحلة، أن الأغنية التجارية البارزة لذا كينغستون تريو «توم دولي» في عام 1958 قد حددت بداية هذه الحقبة. في عام 1963-1964، بثت شبكة «إيه بي سي» التلفزيونية المسلسل التلفزيوني الغناء الشعبي المخصص لعلامة موسيقى الفولك التجارية هذه، ونشرت أيضًا مجلةً ملحقةً باسم إي بي سي-تي في الغناء الشعبي. بدءًا من عام 1950، ساعدت كل من المجلات سينغ آوت وبرودسايد وذا ليتل ساندي ريفيو في انتشار الأغاني التقليدية والمركبة، تمامًا كما فعلت شركات التسجيل المدفوعة بنهضة الفولك.
في المملكة المتحدة، نتج عن حركة إحياء الفولك العديد من الفنانين الشباب أمثال مجموعة ذا ووترسونز، ومارتن كارثي، وروي بايلي إلى جانب جيل من المغنيين مؤلفو الأغاني مثل بيرت جانش، ورالف ماكتيل، ودونوفان، وروي هاربر؛ وقد حقق السبعة شهرةً واسعةً في الستينيات. زار كل من بوب ديلن، وبول سايمون، وتوم باكستون بريطانيا في مطلع الستينيات، وقد استخدم أول اثنين منهما لاحقًا المادة الإنجليزية التقليدية التي سمعاها.
في عام 1950، زار خبير الفلكلور الأمريكي البارز وجامع الأغاني التقليدية آلان لوماكس بريطانيا وقابل كلًا من ألبرت لانكستر لويد وإيون ماكول، وقد نُسب الفضل إلى هذا الاجتماع كافتتاح لنهضة الفولك البريطانية الثانية. في لندن، افتتح الزملاء نادي «ذا بالدز أند بلوز»، وأعادوا تسميته لاحقًا ليصبح نادي «ذا سينغرز»، ومن المرجح أن يكون أول ناد لموسيقى الفولك في المملكة المتحدة؛ أُغلق في عام 1991. مع نهاية الخمسينيات والتقدم نحو الستينيات، شهدت حركة نهضة الفولك تقدمًا كبيرًا في كل من بريطانيا وأمريكا.
في معظم ريف كندا، هيمنت أنماط الموسيقى التقليدية من الكانتري-الفولك على الموسيقى حتى خمسينيات القرن الماضي، وقد انتشرت حتى قبل بروز الجاز الشعبي والسوينغ. ساعد الفولك التقليدي بموجاته الأولى في امتداد هذه الهيمنة لتصل إلى التلفاز الكندي المبكر مع العديد من العروض ذات طابع الكونتري. على سبيل المثال، عرض مسلسل الكل حول الدائرة (1964-1975) الموسيقى التقليدية المشتقة من الإنجليزية والإيرلندية في نيوفاوندلاند. لكن اعتُبر يوبيل دون مسير (1957-1973) أهم هذه العروض، إذ ساهم في سد الفجوة ما بين فولك الكونتري الريفي ونهضة الفولك التي انبثقت من المقاهي الحضرية ونوادي الفولك. ساعد هذا العرض أيضًا على انطلاق مهنة مغنيي الكونتري-فولك ستومبن توم كونورز وكاثرين مكينون.
أنتجت نهضة الفولك موجة الفولك الأولى في كندا للفنانين الناجحين دوليًا مثل جوردون لايتفوت، وليونارد كوهين، وجوني ميتشل وبافي سانت ماري. في نفس الوقت، قام مغنو الفولك في كيبك ومؤلفو الأغاني مثل جيل فيجنو ومجموعات مثل لا بوتين سوريانت بالشيء نفسه في العالم الناطق بالفرنسية. اعتاد فنانو الفولك الكنديون الناطقون بالإنجليزية على الانتقال إلى الولايات المتحدة سعيًا وراء جماهير أكبر حتى أدخلوا ما يُسمى قواعد «المحتوى الكندي» للراديو والتلفاز في السبعينيات. في الوقت نفسه، أصبحت موسيقى الفولك الكندية موحدةً أكثر ومسوقةً تجاريًا، إذ ترافق هذا مع ظهور مهرجانات موسيقى الفولك المتخصصة (بدءًا من مهرجان ميراميتشي لأغنية الفولك بنيو برونزويك في عام 1958)، وازدياد البث الإذاعي لمحطات الروك والبوب والاستماع السهل، وتقديم جائزة جونو لفنان الفولك للعام 1971، بالإضافة إلى دورية أكاديمية متخصصة ألا وهي دورية موسيقى الفولك الكندية في عام 1973. شهد منتصف الستينيات وأواخرها أشكال دمج مستمدة من الفولك (مثل الفولك روك)، وقد حققت شهرةً لم تحظ بها موسيقى الفولك، لكن من الممكن اعتبار أوائل الستينيات ذروة شهرة موسيقى الفولك غير المدمجة في المشهد الموسيقي.
خلال الكساد الكبير، عكست موسيقى الفولك الواقع الاجتماعي للفقر وانعدام تمكين عامة الشعب من خلال الكلمات العامية التي عبرت عن الواقع القاسي للأوقات الصعبة والفقر المدقع. غالبًا ما تميزت الأغاني المؤلفة حديثًا على الأسلوب التقليدي من قبل مؤلفين مثل غاثري بنبرة ساخرة وفكاهية. شكلت طبقة العمال الغالبية العظمى من جمهور موسيقى الفولك في تلك السنوات، وعبرت الكثير من هذه الأغنيات عن مقاومة النظام الاجتماعي وعن الغضب تجاه الحكومة.
ترجمان الأشواق هو ديوان شعري للشيخ الأكبر محيي الدين ابن عربي، كان سبب تأليف الشيخ محيي الدين ابن عربي لكتابه الشهير "ترجمان الأشواق" أنه خصصه لمدح نظام بنت الشيخ أبي شجاع بن رستم الأصفهاني التي عرفها في مكة سنة 598 هـ عندما قدم إليها لأول مرة قادما من المغرب.
شرح هذا الديوان بنفسه في حلب وأتمه بأقصر، مختاراً له عنواناً آخر هو "فتح الذخائر والإغلاق شرح ترجمان الأشواق". وسبب شرحه للديوان إنكار بعض الفقهاء بمدينة حلب الأسرار الإلهية المنطوية عليها، وأن الشيخ يتستر لكونه منسوباً إلى الصلاح.
خلفيات.
في مستهل الديوان الذي عنوانه ابن عربي ب'ترجمان الأشواق' يسرد ظروف تأليفه كما يلي:
وهنا يفصل ابن عربي في ذكريات عديدة رائعة بالكثير من المحاباة، مشيرا من بين ما يشير له إلي الكتب التي درسها بتتلمذ علي الشيخ وبصحبة أخت هذا الأخير. وكل هذا ليس سوي مدخل للسبب الذي كان وراء نظم القصائد التي يشملها الديوان.
ذكر المؤلف تعاليم حاسمة تكشف عن فحوي القصيدة، والمقاصد التي علي القارئ أن يتمثلها في قراءته:
أكثر من ذكر الأسماء المواضع التي ذكر شعراء الغزل في الأدب العربي مثل: راحة، تهامه، هاجر، وذكر أسماء تغزل بهن الشاعر العربي، نحو: ليلى، زينب. وجعل العبارات بلسان الغزل والتشبيب. إلى جانب هذا ضمن ابن عربي بعض قصائده في ترجمان أبياتاً لبعض شعراء الغزل الصريح في الأدب العربي.
الموسيقى المغربية تتميّز بالتنّوع الكبير، فبالإضافة للموسيقى الكلاسكية والتي هي امتداد للموسيقى الشرقية مع إضافات مغربية إليها كالبندير والوترة. فكل منطقة في المغرب تتميز بطابعها الموسيقي المتميز.
ظاهرة المجموعات الغنائية والتي أيضا انفرد بها المغرب من دون الوطن العربي والتي تعبر عن نكران الذات ضمن مجموعة على حساب الشهرة الفردية ومن أهم رواد هذه المجموعات والتي ظهرت في بداية السبعينات وللظرفية دلالاتها نجد: مجموعة ناس الغيوان، جيل جيلالة، لمشاهب، تغادة، إزنزارن وفي فترة متأخرة بداية الثمانينات هناك مجموعة لرصاد، السهام، مسناوة وأخيرا بمجموعات وتجارب فردية في بداية الالفية الثالثة كطارق باطمة ومجموعة منار.
عرفت الأغنية المغربية، ابتداء من سنة 1952 نهضة كبيرة على يد رواد الموسيقى المغربية الشيء الذي يؤكده الأستاذ الباحث عزوز الحوري بحيث أخذ جيل الرواد على أنفسهم المساهمة في إعطاء للموسيقى المغربية مدرستها في اللحن مستعينين في ذلك بفن الملحون وطرب الآلة الأندلسية. وقد قدمت مجموعة من الفنانين المرموقين الأغنية المغربية في الشرق العربي كالموسيقار عبد الوهاب الدكالي وعبد السلام عامر عبد النبي الجيراري وأحمد الغرباوي.
أنواع الموسيقى في المغرب.
الموسيقى المغربية جد متنوعة فهناك :
”… قد تكون طرق التجارة امتدت إلى أجزاء من أوروبا الجنوبية ووصائدها
المورية. المبادلات شملت دوماً الموسيقى. لقرون، كان المغرب تربة خضبة لشتى الثقافات المختلفة ومن بينها البربر، العرب، والأموار. كما أن اليهود شكـّلوا .
قبضة نجم الشمال وتنطق ("هوكتو نو كين") ، وسمي في الدبلجة العربية سيف النار، هي سلسلة مانغا يابانية من تأليف برونسون ورسوم تتسو هارا واقتبست إلى مسلسل أنمي تلفزيوني، عرض في 11 أكتوبر عام 1984 حتى 5 مارس عام 1987.
في سنة 199X اندلعت حرب نووية دمرت معظم أنحاء الكرة الأرضية، وانعدمت الحياة تقريبًا على سطح الأرض، فماتت النباتات وجفت المياه في المحيطات، لتصير الأرض صحراء لا حياة فيها، وصار الطعام والماء، العملة الوحيدة للشراء، فلم تعد هناك قيمة للمال. وفي هذا العالم المضطرب، سيطرت عصابات كبيرة على ما تبقى من حياة، بما في ذلك البشر أنفسهم، وصار قادة هذه العصابات حكامًا للبلاد التي يسيطرون عليها بالقوة.
تبدأ رحلة كينشيرو في القصة، عندما تتعرض له مجموعة من رجال (زد) أحد قادة العصابات، فيقتلهم بأسلوب غريب، إذ يموتون بانفجار أجسامهم بعد فترة من تعرضهم لهجومه. وفيما يكمل بحثه عن الماء، يقع في الأسر على يد قوة حراسة القرية، ويوضع في السجن مع لص اسمه باتو، وتكون في حراسة السجن فتاة يتيمة اسمها لين، تحضر له ماءً وطعاما.
يخبر باتو كينشيرو، أن لين لا تستطيع أن تتكلم، لأنها تعرضت إلى صدمة نفسية قوية، عندما رأت مقتل أبويها أمام عينيها. فيطبق كين عليها علاجًا من فن نجم الشمال ويتركها. تتعرض القرية بعد قليل لهجوم عصابة زد، فيأتي رجل ليخبر لين أن عليها أن تقاتل أيضًا، فتذهب وتترك المفتاح أمام باب الزنزانة. فيقول باتو إن لين ستُقْتَل لأن زد لا يفرق بين رجل وامرأة وشيخ. ينطلق سيف إلى ساحة السجن بعد أن حطم بابه، وهناك تتكلم لين وهي على وشك أن تموت في يد (زد). يقاتل كين زد ويقضي عليه وعلى رجاله بأسلوب فن نجم الشمال. يترك كين القرية خوفًا على أهلها، فيتبعه كل من باتو ولين، ويرافقاه في رحلة البحث عن (شين) الملك الذي تتبع له عصابات كثيرة بما فيها عصابة زد.
الألعاب الإلكترونية.
بعد نجاح شهرة الأنمي قبضة نجم الشمال، ظهرت في الألعاب الإلكترونية على شخصية البطل كينشيرو للقضاء على خصمه اللدود راو، بدأتها لعبة هوكتو نو كين على جهاز نينتيندو وهي مكونة من أربعة أجزاء، ومن ثم ظهرت على نظام سوبر نينتيندو، وتستمر حتى ظهور لعبة هوكتو نو كين ((قبضة نجم الشمال)) على نظام البلاي ستيشن الأول بنسخة يابانية، وبعدها ظهرت على البلاي ستيشن 2و البلاي ستيشن 3 وتستمر الأسطورة على ألعاب الكمبيوتر حتى يومنا هذا.
بعد سنين قليلة من إنشاء الأنمي وبعد انتشار عبر ألعاب الفيديو على جميع أنظمة الحاسوب المنزلي، ولا تتوقف عند هذا الحد، بل انتشر منتديات تحمل الاسم نفسه، واللعبة الإلكترونية تفضل الجزء الأول على الجزء الثاني بسبب شخصيات قوية مثل الملك شين ـ الخصم اللدود لكينشيرو ـ، وملك القوة راو، وشخصية راى وتوكي ومايامي وغيرهم.
الرقابة العربية.
قام مركز الزهرة بتقطيع بعض اللقطات وخاصة لقطة ظهور الصليب في نهاية الحلقة 2، أو القبر على شكل صليب وكشف عورة المرأة كاملًا، وضربة الخصم.
الرشوف وقد تدعى بالمدقوقة وهي أكلة بدوية أردنية منتشرة بين أبناء البدو في شمال ووسط وجنوب المملكة الأردنية الهاشمية، وهي تعد من الأكلات الشتوية، ويتم إعدادها من ثلاثة مواد رئيسية:
ولجعل الأكل ثريداً يتم إضافة الخبز إلى المخلوط وخلط الجميع جيداً.
شاهيناز (3 ديسمبر 1976 -)، مغنية مصرية. استطاعت ان تحقق نجاحا كبيرا في مدة قصيرة، وقدمت عدة ألبومات لاقت كل منها نجاحا كبيرا، وبدأت مشوارها الغنائي من خلال أغنية "قولي قولي" ثم انتجت الشركة المنتجة لبرنامج ستار ميكر أولى البوماتها (على ايه) وحقق نجاحا كبيرا عام 2003، وانتقلت بعد ذلك إلى شركة روتانا وتعاونت معها من خلال ألبومين (أحب أعيشلك) عام 2005 و(جوة قلبي) عام 2006.
وعلى الرغم من مقدار ما كان نجاحها سريعاً فأيضا كان قرارها بوضع الحجاب والابتعاد عن الأضواء تماماً سريعاً جدا عندما قررت ذلك بالفعل في مارس 2008، قبل أن تعود مجددا للغناء في 2017.
ولدت شاهيناز في الثالث من ديسمبر عام 1976 في الكويت، لأب وأم مصريين. شاهيناز هي الابنة الوسطى لمعوض محمود بعد أخيها الأكبر طارق، ثم بعد ذلك أختها الصغري دينا. والدها كان يعمل مدرسا للموسيقى بوزارة التعليم الكويتية وكان يحب العزف على العود، وتلك الصفة أكسبها لابنه طارق ( شقيق شاهيناز الأكبر)، وكانت والدة شاهيناز ربة منزل ولا تعمل واكتفت بتربية أبنائها فقط. ترعرعت وكبرت شاهيناز في الكويت ودرست هناك المرحلة الابتدائية كاملة وأتقنت اللهجة الكويتية، ولكن مع ذلك كانت تتكلم اللهجة المصرية بطلاقة بفضل والديها. إنتقلت شاهيناز بعد ذلك إلى مصر، وهناك أنهت دراستها بالمرحلة الإعدادية والثانوية ليلحقها والدها بالمعهد العالي للموسيقي (الكونفستوار) في عام 1994.
أثناء دراستها تم اكتشافها من قبل سليم سحاب، الذي أعجب بصوتها وأثنى عليه ودعاها للغناء معه وهو ما حدث بالفعل، حيث غنت شاهيناز وراء المايسترو سليم سحاب في دار الاوبرا المصرية. أنهت شاهيناز دراستها بالمعهد عام 1998، وبدأت الغناء في الحفلات والفنادق الكبرى. بالصدفة اكتشفت شاهيناز بوجود برنامج مسابقات جديد من نوعه، ذهبت شاهيناز إلى مقر البرنامج للاختبار والاشتراك فيه. اجتازت الاختبار الأول، وتم قبولها كمتسابقة في البرنامج. اختارت شاهيناز اللحن العالمي" بولــي بولــي" لتغني عليه، كتب الشاعر عنتر هلال الكلمات وتم تركيبها على الأغنية وتسميتها " قولي قولي".
في ثاني أيام عيد الفطر من عام 2002، تم ولأول مرة إذاعة الحلقة التي ظهرت فيها شاهيناز، وأبهرت لجنة التحكيم بأدائها المميز، كما أعجب الجمهور بها، في نهاية اليوم تم اختيار "شاهيناز" لتكون الفائزة في تلك الحلقة. استمرت شاهيناز بنجاحها في البرنامج حتى وصلت إلى التصفيات النهائية مع خمسة منافسين، وكان من بينهم لانا سعيد ورولا زكي. في اليوم النهائي من البرنامج، حضر الحفل المغني هاني شاكر والمنتج محسن جابر، وأعلن عن فوز شاهيناز بلقب " سوبر ستار ميكر" في دورته الاولى عام 2002.
بعد نجاح شاهيناز، وقعت مع شركة عالم الفن لإنتاج ألبوماتها المقبلة. تم إصدار أول ألبوم لها في صيف 2003 وتحديدا في يوليو، إلا أن الألبوم لم يحقق النجاح المطلوب منه حيث وصلت مبيعاته إلى 75 ألف نسخة فقط. قامت شاهيناز بتأسيس فرقة غنائية خاصة، وقبلت عدة عروض محلية وخارجية لإقامة الحفلات. أثناء إحيائها لحفل في دبي، قابلت شاهيناز المنتج سالم الهندي التابع لشركة روتانا، وعرض عليها التوقيع معه. دفعت شاهيناز الشرط الجزائي لشركة عالم الفن، وانتقلت شاهيناز رسميا لشركة روتانا في مايو 2004. بدأت بالتحضير لألبومها الثاني والأول مع روتانا، لكن في تلك الفترة تزوجت من الملحن الشاب ادم حسين.
أطلقت شاهيناز ثاني ألبوماتها تحت اسم "أحب أعيشلك " في 23 أبريل 2005. حقق الألبوم صدى جيدا في معظم البلدان العربية، ووصلت مبيعاته إلى 140 ألف نسخة في اواخر 2005. استغلت شاهيناز نجاحها وطرحت ألبومها الثالث في 29 يوليو 2006، تحت اسم "جوة قلبي". حقق الألبوم نجاح هائل، وصلت حجم مبيعاته إلى 280 ألف نسخة. وعلى الرغم من النجاح الذي شهدته شاهيناز في تلك الفترة، إلا أنها وصلت مع شركة روتانا إلى طريق مسدود، بعدما رفضت الشركة تصوير أي كليب من ألبومها الأخير إلا بعد مرور ست أشهر على طرحه.
إتخذت شاهيناز قرارها الأخير بالانفصال عن روتانا، ووقعت عقدا مع شركة إنتاج جديدة. وضعت طفلها الأول من زوجها ادم حسين في 3 نوفمبر 2007، واختفت بعدها شاهيناز لتعلن في فبراير 2008 عن ارتدائها الحجاب وتفرغها لرعاية إبنها.
واستمرت لمدة تسع سنوات كاملة بعيدة عن الغناء إلى أن قررت في 2016 عودتها للساحة الفنية مرة أخرى والغناء وهي محجبة. وتعاقدت مع شركة «مزيكا» في أكتوبر 2016 لتصبح الشركة المنتجة لأعمالها، وفي 2 سبتمبر 2016 طرحت أول أغانيها مع مزيكا بعنوان «شكرا أوى»، كتابة الشاعر أيمن سليم وألحان وتوزيع آدم حسين.
في العام التالي، طرحت أغنيتين على طريقة الفيديو كليب. طرحت أغنية «عسل عسل» في يوليو 2017، وعملت مع نفس فريق أغنيتها السابقة،، وقدمت أغنيتها الثانية «كدة خطر» في سبتمبر 2017، والأغنية من ألحان وتوزيع آدم حسين ومن إخراج أكرم ممدوح.
الفتيت أكلة شعبية منتشرة بين أبناء البادية الأردنية من بدو الوسط والشمال والجنوب وهي شبيهة بالمنسف فيما عدا أنها لا تحتوي على الأرز، ومحتوياتها اللحم المطبوخ باللبن وخبز الشراك فقط.
بين وينستيكيرز ، من مواليد 31 أغسطس 1955، لاعب كرة قدم هولندي سابق.
مايكل فان دي كوربوت ، من مواليد 18 سبتمبر 1956 ، لاعب كرة قدم هولندي سابق.
هوغو هوغنكامب ، من مواليد 5 أكتوبر 1950 ، لاعب كرة قدم هولندي سابق.
يان بورتفليت ، من مواليد 21 سبتمبر 1955، لاعب كرة قدم هولندي سابق، ومدرب كرة قدم هولندي حالي.
ماعين بلدة أردنية ومركز قضاء ماعين التابع للواء قصبة مادبا في محافظة مادبا. تقع على بعد ثلاثين كيلو متر جنوب غرب عمّان العاصمة. فيها ينابيع مياه ساخنة سياحية وعلاجية. بلغ عدد سكانها في عام 2020 ما يقارب 7039 نسمة.