CALM/arwiki huggingface dataset:
معركة غزة، يشار إليها أيضًا سيطرة حركة حماس في قطاع غزة، كان صراع عسكري بين حركتي فتح وحماس، جرت أحداثه في قطاع غزة بين 10 و15 يونيو 2007. شكلت المعركة ذورة الصراع بين فتح وحماس، وتركزت على النضال من أجل السلطة، بعد أن فقدتها حركة فتح في الانتخابات البرلمانية لعام 2006. نجح مقاتلو حماس في السيطرة على قطاع غزة والإطاحة بمسؤولي فتح. وأسفرت المعركة عن حل حكومة الوحدة وتقسيم الأراضي الفلسطينية إلى كيانين بحكم الأمر الواقع، الضفة الغربية التي تخضع للسلطة الوطنية الفلسطينية، وغزة التي تحكمها حماس.
قدرت اللجنة الدولية للصليب الأحمر أن مالا يقل عن 116 شخصاً لقوا مصرعهم وأصيب أكثر من 550 خلال خمسة أيام من القتال.
كارازولول هو عقار مناهض/ناهض عكسي جزئي عالي الانجذاب (ويشار إليها أيضا بمحصرات بيتا) للمستقبلات الأدرينالينية. يشبه بشكل كبير المستقبلات الكابحة للمحفزات الخاصة بالمركبات الكيميائية، حيث ترتبط أنوع معينة من المحفزات الكيميائية بهذه المستقبلات التي لتقوم بكبحها أو التقليل من حدتها مما يؤدي إلى تغير الاستجابة الحيوية الخاصة بهذا المحفز.
تشيستر بيرتون "تشيت" أتكينز (20 يونيو 1924 – 30 يونيو 2001) هو موسيقار ومغنى وكاتب أغاني وملحن ومنتج أسطوانات أمريكي وابتكر أحد أصناف الكانتري الذي عرف باسم موسيقى ناشفيل، إلى جانب أوين برادلي وبوب فيرغسون وآخرين، التي أدخل الأوركسترا الوترية والموسيقى الناعمة ليوسع جماهيرية موسيقى الكانتري إلى محبي موسيقى البوب. وكان معروفاً كعازف غيتار في المقام الأول، ولكنه عزف أيضاً على الكمان والبانجو واليوكيليلي.
واستلهم أتكينز أسلوبه في النقر على الإيتار من المغني ميرل ترافيس. كما تأثر بعازفين آخرين مثل جانغو راينهارت، جورج بارنز، لس بول وكذلك جيري ريد. وقد أكسبه أسلوبه المميز في العزف المعجبين داخل وخارج عالم موسيقى الكانتري في الولايات المتحدة والعالم. قضى أتكينز معظم حياته المهنية داخل شركة آر سي أيه فيكتور وأنتج اسطوانات لفريق براونز، هانك سنو، بورتر واغونر، نورما جين، دوللي بارتون، دوتي ويست، بيري كومو، إلفيس بريسلي، الإخوة إيفيرلي، إدي أرنولد، دون غيبسون، جيم ريفز، جيري ريد، سكيتر ديفيس، وايلون جيننغز وغيرهم الكثير.
تلقى أتكينز العديد من التكريمات، منها 14 جائزة غرامي وكذلك جائزة غرامي عن إنجازات حياته، تسعة جوائز لعازف السنة من جمعية موسيقى الريف، وأدخل اسمه في الصالة الفخرية للروك آند رول، وقاعة مشاهير ومتحف موسيقى الريف وقاعة مشاهير ومتحف الموسيقيين.
ولد أتكينز في 20 يونيو 1924، في لوتريل، تينيسي، بالقرب من كلينش ماونتن. تطلق والداه عندما كان بعمر السادسة، وبعد ذلك ربته أمه. وكان الأصغر بين ثلاثة أولاد وفتاة. تعلم في البداية العزف على اليوكيليلي، وبعدها انتقل إلى الكمان، ثم تبادل مع شقيقه لويل بمسدس قديم وقام له بعض الأعمال مقابل غيتار عندما كان في التاسعة. وذكر في كتابه سيرته الذاتية عام 1974، "كنا فقراء جدا والجميع حولنا كانت فقراء لدرجة أن عقد الأربعينات حل قبل أي يعرف أي منا أن هناك كسادا". اضطر للانتقال إلى فورستون، جورجيا ليعيش مع والده بسبب الربو الذي كان يعاني منه، وكان أتكينز فتى حساسا ومريضا فجعل الموسيقى هوسه. أجبره مرضه على النوم على كرسي مستقيم الظهر لتنفس بشكل مريح. في تلك الليالي، كان يعزف على غيتاره حتى ينام وهو يحمله، وهي عادة استمرت معه في حياته. خلال فترة معيشته في فورستون، كان أتكينز يدرس في مدرسة ماونتن هيل التاريخية. وعاد في التسعينات ليقدم سلسلة من الحفلات الخيرية لإنقاذ المدرسة من الهدم. رويت قصص عن تشيت الصغير، منها أنه عندما يزورهم صديق أو قريب ويعزف على الإيتار، فإن تشيت يضع أذنه على مقربة من الآلة بحيث يصعب على ذلك الشخص العزف.
أصبح أتكينز بارعا بعزف الجيتار عندما كان في المدرسة الثانوية. وكان يستخدم حمام المدرسة ليتدرب لأن المكان يمنح الإيتار صدى أفضل. وكان الإيتار به مسمار بدل العقلة وكان منحنيا لدرجة أنه أمكن فقط استخدام الحنق القليلة الأولى. واشترى لاحقا غيتار كهربائي شبه صوتي ومضخم صوت، ولكن كان عليه أن يسافر عدة أميال ليجد مقبسا كهربائيا بما أن منزله ليست به كهرباء.
لم يكوّن أتكينز أسلوبه الخاص حتى عام 1939 عندما كان يعيش في جورجيا وسمع ميرل ترافيس يعزف على الراديو على محطة WLW. وهو ما شكّل أسلوبه الفريد في العزف. في حين وظف ترافيس يده اليمنى باستخدام السبابة للحن والإبهام للنغمات الجهورية، وسع أتكينز أسلوبه ليشمل اختيار أصابعه الثلاث الأولى، ويستخدم الإبهام للنغمات الجهيرة.
مهنة موسيقية في وقت مبكر.
ترك أتكينز المدرسة الثانوية في عام 1942، وحصل على وظيفة في إذاعة WNOX-AM في نوكسفيل. هناك وعزف الكمان والإيتار مع المغني بيل كارلايل والكوميدي أرشي كامبل كما أصبح عضوا في فريقة ديكسي لاند سوينغسترز، وهي فرقة سوينغ صغيرة. انتقل بعد ثلاث سنوات إلى محطة WLW-AM في مدينة سينسيناتي، حيث كان ميرل ترافيس يعمل سابقا.
بعد ستة أشهر انتقل إلى رالي وعمل مع فريق جوني وجاك قبل أن يتوجه إلى ريتشموند، فرجينيا، حيث كان يعزف مع صنشاين سو ركمان. كانت شخصيته الخجولة حاجزا ضده، كما أن أسلوبه المتطور جعل العديد يشك أنه "ريفي". أقيل أتكينز في عدة مرات ولكن سرعان حصل على وظيفة أخرى في محطة إذاعية أخرى بسبب مهاراته الفريدة في العزف. تزوج أتكينز من ليونا جونسون، وهي توأم لويس جونسون زوجة جيثرو بيرنز من فريق هومر وجيثرو، غنت الأختان باسم لافيرن وفيرن جونسون أو الأخوات جونسون. عاشت ليونا أتكينز ثمان سنوات بعد زوجها، وماتت عام 2009 في عمر 85 عاما.
سافر أتكينز إلى شيكاغو، وقدم اختبارا أمام ريد فولي الذي أراد مغادرة مركزه الرئيسي في برنامج ناشيونال بارن دانس على محطة WLS-AM لينضم إلى غراند أول أوبري. قدم أتكينز ظهوره الأول في غراند أول أوبري في عام 1946 كعضو في فرقة فولي. كما سجل أغنية منفردة لصالح شركة بوليت ريكوردز في ناشفيل في تلك السنة. وكانت لديه فقرة عزف منفرد على غراند أول أوبري، ولكنها حذفت لاحقا، فانتقل أتكينز إلى محطة KWTO في سبرينغفيلد بولاية ميزوري. ورغم الدعم الذي قدمه له المدير ساي سيمان، فسرعان ما تمت إقالته لأنه "ليس ريفيا بما يكفي”.
التوقيع مع آر سي إيه فيكتور.
كان أتكينز يعزف مع فرقة غربية في دنفر، كولورادو، فأثار انتباه آر سي إيه فيكتور. كان سيمان يحث المنتج ستيف شولز على التوقيع مع أتكينز، إذ أن أسلوبه بدأ يشهد رواجا مفاجئا بالأخص مع نجاح أغاني ميرل ترافيس. قام شولز بتتبع أتكينز في دنفر.
سجل أتكينز أول أغانيه مع آر سي إيه فيكتور في شيكاغو عام 1947. لم يحالفه الحظ في المبيعات. وشغل بعض الأعمال في استوديو آر سي إيه ذلك العام وقبل أن ينتقل إلى نوكسفيل مرة أخرى حيث عمل مع هومر وجيثرو على محطة WNOX على برنامج تينيسي بارن دانس في مساء السبت وبرنامج ميداي ميري غو راوند.
في عام 1949 غادر WNOX لينضم إلى جون كارتر مع الأم مايبيل والأخوات كارتر مرة أخرى على KWTO. وسرعان ما جذب عمله انتباه غراند أول أوبري. انتقلت الفرقة إلى ناشفيل في منتصف الخمسينات. بدأ أتكينز العمل على جلسات التسجيل، والعزف على محطة WSM-AM وأوبري. أصبح أتكينز عضوا في أوبري في الخمسينات.
في حين أنه لم يحقق نجاحا يذكر على آر سي إيه فيكتور فقد كان نجمه في ارتفاع. بدأ بمساعدة شولز كمدير للجلسات وذلك عندما يحتاج شولز في نيويورك إلى مساعدة في تنظيم جلسات التسجيل في ناشفيل. كان أولى أغاني أتكينز الناجحة هي "مستر ساندمان"، وتلتها "سيلفر بيل"، حيث قدم ثنائيا مع هانك سنو. كما حققت ألبوماته شعبية كبيرة، وظهر في برنامج إدي أرنولد خلال صيف 1956؛ وكذلك برنامج كانتري ميوزيك جوبيلي عام 1957 و1958 (سمي حينها جوبيلي يو إس أيه).
بالإضافة إلى التسجيل، كان أتكينز استشاري تصميم لشركة جريتش للغيتارات، التي صنعت نموذج شيت أتكينز الشهير للغيتارات الكهربائية بين عامي 1955-1980. أصبح أتكينز مدير استوديو آر سي أيه فيكتور في ناشفيل، وأشرف على بناء ستوديو آر سي إيه بي، أول أستوديو بني خصيصا لغرض التسجيل على ما عرف ألآن باسم رصيف الموسيقى.
المؤدي والمنتج.
تولى شولز إنتاج موسيقى البوب في عام 1957، وذلك بعد أن حقق النجاح مع ألفيس بريسلي، فجعل أتكينز المسؤول عن قسم ناشفيل من آر سي أيه فيكتور. كانت مبيعات موسيقى الكانتري تتراجع أمام موسيقى الروك أند رول، فاقتدى أتكينز وبوب فيرغسون بنصيحة أوين برادلي وتخلوا الكمان والإيتار الفولاذي كوسيلة لزيادة شعبية مغني الكانتري لدى معجبي موسيقى البوب. أنتج هذا ما عرف باسم موسيقى ناشفيل والتي قال عنها أتكينز أنها تسمية أطلقتها وسائل الإعلام وتتعلق بأسلوب التسجيل الموجود في تلك الفترة ليحافظوا على موسيقى الكانتري (وكذلك وظائفهم) حية.
استعان أتكينز بفريق جوردانيرز على أغاني جيم ريفز مثل "فور وولز" و"هيل هاف تو غو" وأغاني دون غيبسون "أوه لونسوم مي" و"بلو بلو داي". نجحت هذه الظاهرة بين جمهور البوب وازدادت شعبيتها. فوضع هذا الأمر المنتجين في وضع القيادة، حيث يوجهون اختيار الفنان للمواد والخلفيات الموسيقية.
سجل أتكينز اسطواناته الخاصة، وعادة ما أدخل فيها إيقاعات البوب والجاز، ويقوم أحيانا بتسجيل الإيقاع في الاستوديو ولكنه يضيف أجزاء منفردة في المنزل، ويصقل التسجيل حتى يرضى عن النتيجة. أعجب عازفو الإيتار من مختلف التيارات بألبوماته لأفكارها الموسيقية الفريدة، وأحيانا لتجاربها الإلكترونية. في هذه الفترة أصبح يعرف عالميا باسم "مستر غيتار"، وهو ما ألهم ألبومه بهذا الاسم والذي أشرف عليه كل من بوب فيريس وبيل بورتر.
في نهاية مارس 1959، تولى بيل بورتر منصب كبير المهندسين في استوديو آر سي أيه ناشفيل، وفي المساحة التي تعرف الآن باسم "ستوديو بي". ساعد بورتر أتكينز في الحصول على صوت صدى أفضل عن طريق جهاز مؤثرات ألماني. عثر بورتر على مشاكل في صوتيات الاستوديو، وابتكر مجموعة من المشتتات الصوتية لتتدلى من السقف، ثم يختار موقع الميكروفون على أساس رنة الموقع. تحسن صوت التسجيلات بشكل ملحوظ، وحقق الاستوديو سلسلة من النجاحات. وفي السنوات اللاحقة، سأل برادلي كيف أوجد أتكينز هذا الصوت الفريد فرد عليه "كان من صنع بورتر". ووصف بورتر أتكينز بأنه يحترم الموسيقيين خلال التسجيل-إذا خرج أحدهم عن اللحن فلا يسميه بالاسم. بل يقول شيئا مثل: "لدينا مشكلة في التسجيل ... على الجميع الكشف عما يحدث." وإذا لم ينجح الأمر، يطلب أتكينز من بورتر أن يخفض صوت العازف المخالف في المزيج. عندما غادر بورتر استوديو آر سي أيه في أواخر عام 1964، وقال أتكينز عنه "لم يكن الصوت نفسه أبدا، لم يكن بنفس القوة".
وقد طور هذا الأسلوب من الاستماع إلى موسيقى ميرل ترافيس على الراديو. وكان أتكينز على يقين لا يمكن لأحد أن يعزف بهذه الطريقة فقط مع الإبهام والسبابة (والتي كانت طريقة عزف ترافيس) وكان يفترض أن الأمر يتطلب الإبهام وإصبعين آخرين.
كان أتكينز يستمتع بالعزف مع زملائه الموسيقيين وطلب منه العزف في مهرجان الجاز في نيوبورت عام 1960. إلا أن فقرته ألغيت بسبب أعمال الشغب، وأصدر تسجيلا حيا من مجموعة (بعد الشغب في نيوبورت). تلقى أتكينز دعوات للعزف في البيت الابيض من جون كينيدي وحتى جورج بوش الأب. كان أتكينز عضوا في فرقة المليون دولار خلال الثمانينات.
أصبح أتكينز نائب رئيس قسم الكانتري في آر سي أيه، وذلك قبل وفاة معلمه شولز في عام 1968. ذكر أتكينز في لقاء مع مجلة ناين أو ون عام 1987 أنه "يشعر بالخجل" من ترقيته: "أردت أن أكون معروفا كعازف غيتار، وأنا أعلم أيضا أنهم يعطونك ألقاب مثل هذه بدل المال، فاحذروا عندما يريدون أن يجعلوك نائب الرئيس". وكان قد جلب فنانين مثل وايلون جيننغز، ويلي نيلسون، كوني سميث، بوبي بير، دوللي بارتون، جيري ريد، جون هارتفورد إلى الشركة في الستينات وألهم وساعد العديدين غيرهم. كما قام بمخاطرة كبيرة في منتصف الستينات، في خضم حركة الحقوق المدنية والعنف في الجنوب عندما وقع مع مغني الريف الأسود تشارلي برايد.
أهم إصدارات أتكينز نفسه جاءت عام 1965، مع مقطوعة "ياكيتي أكس"، وهي اقتباس لمقطوعة "ياكيتي ساكس" لصديقه عازف الساكسفون بوتس راندولف. ونادرا ما كان يؤدي في تلك الأيام، وقام لاحقا بتوظيف منتجين آخرين مثل بوب فيرغسون وفيلتون جارفيس لتخفيف عبء العمل عنه.
خلال السبعينات زاد ضغط العمل التنفيذي على أتكينز. حيث أنتج اسطوانات أقل ولكنه ظل ينتج الأغاني الناجحة مثل أغنية بيري كومو بعنوان And I Still Love You عام 1973. وسجل عدة اسطوانات مع صديقه وزميله العازف جيري ريد، الذي كان فنانا ناجحا بنفسه. تم تشخيصه عام 1973 بسرطان القولون، ما جعل أتكينز يعيد تكوين موقعه في آر سي أيه، حيث سمح للآخرين بتولي مهام الإدارة في حين عاد هو إلى الإيتار، وكان يسجل الأسطوانات مع ريد أو صهره جيثرو بيرنز من فريق هومر وجيثرو، وذلك بعد وفاة هومر عام 1971.
وبحلول أواخر السبعينات، قررت آر سي أيه إقالة أتكينز من مهامه الإنتاجي واستبدلته بأشخاص أصغر سنا. وقال أنه كان يحس بالاختناق لأن الشركة لم تسمح له بالتفرع إلى موسيقى الجاز. تعاون لاحقا مع العازف ليس بول الذي كان أحد من ألهموه، وأنتج الاثنان ألبوم بعنوان “تشيستر أند ليستر"، وكان أحد أنجح ألبومات أتكينز خلال مسيرته. وفي الوقت نفسه لم يعد راضيا بإدارة شركة جريتش للغيتارات (لم تعد مملوكة لعائلة غريتش) وسحب ترخيصه باستخدام اسمه لدى الشركة وبدأ بتصميم الغيتارات مع شركة غيبسون. أنهى أتكينز شراكته مع آر سي أيه والتي استمرت 35 عاما وذلك في عام 1982، ووقع عقدا مع شركة كولومبيا، وأنتج ألبومه الأول على الشركة عام 1983.
كان أتكينز من عشاق الجاز، وغالبا ما انتقد في مسيرته من قبل موسيقيي الكانتري بسبب تأثره بموسيقى الجاز. وذكر أيضا في عدة مناسبات أنه لم يكن يحب أن يسمى "عازف جيتار ريفي"، مشددا على أنه كان عازف جيتار فقط. رغم أنه يعزف “بسمع الأذن، وكان مرتجلا بارعا، فقد كان قادرا على قراءة الموسيقى وحتى تنفيذ بعض قطع الإيتار الكلاسيكية.
عاد أتكينز إلى جذوره الريفية بتسجيله ألبومات مع مارك نوفلر وجيري ريد. وقد ذكر نوبفلر كثيرا أن أتكينز كان من أهم من أثروا عليه. كما تعاون أتكينز أيضا مع عازف الإيتار الأسترالي تومي ايمانويل. على أن يطلب منه تسمية أهم عشرة عازفي جيتار مؤثرين في القرن العشرين، وضع جانغو راينهارت في المركز الأول، كما وضع نفسه على القائمة.
عاد أتكينز لاحقا إلى الراديو، وظهر في البرنامج الإذاعي بريري هوم كومبانيون مع مقدمه غاريسون كيلور، على أميريكان بابليك ميديا، وحتى يعزف الكمان من حين لآخر.
تلقى أتكينز العديد من الجوائز، بما في ذلك 14 جائزة غرامي وتسعة جوائز جمعية موسيقى الكانتري عن جائزة عازف السنة. وفي عام 1993 تم تكريمه بجائزة غرامي عن إنجازات حياته. كما منحته مجلة بيلبورد جائزة القرن، "أعلى تكريم لإنجازه الإبداعي المتميز" في ديسمبر 1997.
استمر أتكينز بالعزف حتى التسعينات، ولكن حالته الصحية تدهورت بعد تشخيصه بالسرطان مرة أخرى عام 1996. توفي في 30 يونيو 2001، في منزله في ناشفيل بعد عشرة أيام من عيد ميلاده السابع والسبعين. وعقد تكريم له في صالة رايمان في ناشفيل.
دفن أتكينز في مدافن هاربث هيلز في ناشفيل.
تمت تسمية امتداد الطريق السريع 185 في جنوب غرب جورجيا (بين لاغرانغ وكولومبوس) باسم "تشيت أتكينز باركواي". ويمر هذا الامتداد عبر فورستون، جورجيا حيث قضى أتكينز معظم طفولته.
في عام 2002، أدخل أتكينز بعد وفاته إلى الصالة الفخرية للروك آند رول. وقدم الجائزة مارتي ستيوارت وبريان سيتزر وقبلها جوناثان راسل حفيد أتكينز. في العام التالي، تم وضعه في المرتبة 28 في استبيان محطة CMT عن أعظم 40 رجلا في موسيقى الكانتري.
من أهم من أثر عليهم أتكينز كان عازف جيتار الجاز إيرل كلوغ الذي أعجب بأتكينز شاهده وهو يعزف الجيتار على برنامج بيري كومو. وبالمثل كان له تأثير كبير على دويل دايكس. كما ألهم دريكسل جونز وتومي ايمانويل.
تستخدم أغنية شيت "جام مان” حاليا في الإعلانات التجارية لشركة إيشورانس.
في عام 1967، تم إنتاج أغنية تكريمية بعنوان "لحن شيت" Chet's Tune في عيد ميلاده، مع مساهمات من عدة فنانين من آر سي أيه فيكتور مثل إدي أرنولد، كوني سميث، جيري ريد، ويلي نيلسون، هانك سنو، وغيرهم. والأغنية من كلمات كاتب الأغاني والملحن ساي كوبن، وهو صديق أتكينز. وصلت الأغنية إلى المركز 38 على قائمة بيلبورد لأغاني الكانتري.
في عام 2009، أصدر ستيف وارينر ألبوم بعنوان "تحيتي لتشيت أتكينز” My Tribute to Chet Atkins. إحدى الأغاني، وتدعى "بروديوسرز ميدلي"، يمزج فيها وارينر بين العديد من الأغاني الشهيرة التي أداها تشيت أتكينز أو أنتجها. في عام 2010، فازت مقطوعة "بروديوسرز ميدلي" بجائزة غرامي لأفضل مقطوعة كانتري.
في نوفمبر 2011، وضعت مجلة رولينج ستون أتكينز في المرتبة 21 على لائحة أعظم مائة عازف جيتار في كل العصور.
جوائز الموسيقى.
جمعية موسيقى الكانتري
ربح أتكينز جائزة عازف السنة من جمعية موسيقى الكانتري، وكان هذا في تسع مناسبات: 1967، 1968، 1969، 1981، 1982، 1983، 1984، 1985، 1988.
أدخل أتكينز عام 1973.
الصالة الفخرية للروك آند رول
سينما الإكوادور.
على امتداد القرن العشرين هناك تاريخ طويل من الإنتاج السينمائي في الإكوادور، والذي يشتمل على الأفلام القصيرة والأفلام الروائية، وكذلك الأفلام الوثائقية. ولقد وجدت الإكوادور بصورة بارزة من قبل صناع سينما أمريكا اللاتينية، الذين قاموا بوضع قواعد أساسية وتاريخ ونمط السينما الإكوادورية، التي قد أعطت خطوات كبيرة خاصة في العقد الماضي. في الوقت الحالي، نظم ودعم المجلس القومي للتصوير السينمائي بالإكوادور ( CNCINE) السينما في دول أمريكا الجنوبية، على أساس القانون السينمائي الصالح حتى عام 2006.
يمكننا التأكيد على أن الإنتاج السينمائي الإكوادوري بدأ في عام 1920، مع إنتاج الفيلم الروائي الجدلى الإكوادوري الأول من نوعه: كنز آتاهولبا، الذي تم إخراجه بواسطة الإكوادوري أجوستوسان ميغيل، بالإضافة إلى الإيطالى كارلوس كريسبى الذي أخرج الفيلم الوثائقي الهام "سواراس عالية الأمازون لا تقهر". بين عامين 1930 و 1931، ظهرت السينما الصوتية والتي توقفت مع التطور القومى للصناعة السينمائية، حيث حاول التعامل مع الأفلام الجديدة بواسطة "التجهير في العيش"، و الذي ينص على أن تفسير النصوص والأفلام يجب أن يكون في آن واحد في الفيلم، على الرغم من عدم نجاحها. بقرابة عقدين تفرغت السينما الوطنية للأفلام الوثائقية والإخبارية والتحقيقات الصحفية السياسية الترويجية، وذلك بإستثناء اثنين من الأفلام الجدلية في عام 1950. مع ذلك دعمت السينما الإكوادورية من قبل المثقفين، ومن بينهم أوليسيس إستريا، وهو مدير السينما القومية، وذلك في عام 1960. أثناء ذلك العصر ولد الإنتاج المشترك المكسيكي - الإكوادورى. خلال العقد التالي، تعزز النوع الوثائقى من الأفلام، وفي عام 1977 صادق عليه رابطة المؤلفين السينمائيين بالإكوادور. منذ عام 1980 حتى وقتنا هذا، عاد التصوير السينمائي الإكوادورى إلى إنتاج الأفلام الروائية، أمثلة في هذا الإتجاه: إنشاء الأفلام والأفلام الجدلية للمخرجين، مثل: خايمى كويستا (اثنين على الطريق 1981) وإدجار ثيبايوس (داكيليما 1981، عنكبوت في الركن 1982، الحداد الأبدى 1982). في عام 1989، أخرج كاميلو لوزويغا "النمر الأمريكي"، استناداً على العمل لخوسيه دى لا كوادرا ؛ استأنف المخرج نفسه التكييف السينمائي مع الفيلم "ما بين ماركس وامرأة عارية" للكاتب خورخى انريكى اضوم، وفي عام 2004 نقل إلى السينما كتاب "1809_1810: في حين يأتى اليوم" الذي يروى أحداث استقلال كيتو (كيتينيا). في عام 1990 إخراج الفيلم الجدلى المكون من 30 دقيقة وهو "العودة بعد 500 سنة"، بقيادة الوثائقى (إيرنان كوييار ميديروس) الذي حصل على جائزة كاراكول، والتي قدمها الاتحاد الوطنى للكتاب والفنانيين بكوبا (UNEAC) وذلك في إطار المهرجان الثاني عشر للسينما والفيديو في هافانا (عاصمة كوبا). يحكى هذا الفيلم تاريخ شاب غادر أرضه وعائلته للعمل في المدينة، ثم اضطر إلى العودة من جديد. منذ عام 1994 إلى عام 1998 تولى (إيرنان كوييار) الإتجاه ASOCINE و هو رابطة صناع السينما الإكوادورية. يأتى التحول الكبير للسينما الوطنى مع "جراذين، فئران، لصوص"
في عام 1999 ل(سيباستيان كورديرو). يفوز الفيلم بأفضل نشر في المهرجان الجديد لسينما أمريكا اللاتينية بهافانا، وشرفى في مهرجان بوغاتا للسينما، كما سجل ترشيح (غويا) أفضل فيلم أجنبي بالإسبانى. حصل أيضاً فيلم "تواريخ" هو الفيلم الثانى لكورديرو على تشجيع دولى في عام 2004. الذي أنتجه ألفونسو كوارون و غييرمو دى تورو، قدم الشريط نظرة أكيدة في مهرجان كان، كما رشح "للجائزة الكبرى لهيئة المحلفين" في مهرجان صندانس السينمائي ومرشح لأفضل عنوان في جوائز ارييل . استمر كورديرو في هذا الإتجاه مع إنتاج فيلم "الغضب"، و فيلم "الصياد"، و الإنتاج المشترك بين كولومبيا والإكوادور، الذي حصل على جوائز في مهرجانات قرطاج وغوادالاخارا. هناك مخرجات إكوادوريات بارزات وهي [ تانيا هيرميدا ]. في عام 2006 عرض "إلى أى مدى"، الشريط الذي يستحق زينيث الفضية في مهرجان مونتريال السينمائي في الظهور الأول له.يمتلك الفيلم حسن استقبال من الجمهور الإكوادورى، كما أصبح الفيلم ثانى أكثر الأفلام مبيعاً من السينما المحلية، خلف "لا تيغرا / النمر الأمريكى". شهد الإنتاج السينمائي القومى تقدماً ملحوظاً وذلك منذ إنشاء المجلس القومى للتصوير السينمائي بالإكوادور (CNCINE). تجاوزت البلد نحو تقديم فيلم كل أربع سنوات، بحد أدنى أربعة أفلام في السنة. منذ عام 2007، يأتى كل سنة المتوسط بين 10 إلى 12 إنتاجات محلية إلى دور السينما في الإكوادور. حققت إنتاجات أخرى نجاحها من خلال المهرجانات، بما في ذلك الفيلم الوثائقى "اللجنة" لماثيو هيريرا، "عندما كنت اتصل بى" للمخرج (فيكتور أرر يغوى)، و الذي قدم في مهرجان بياريتز لسينمات وثقافات أمريكا اللاتينية، حيث حصل الممثل الأساسى (مانويل كاليستو) على جائزة التفسير الذكرية وذلك عن تفسيره للطب الشرعي ؛ "لم تكن هذه العقوبات" لأناهى سييسيتو ؛ "بلاك ماما (ماما السوداء)" لميغيل ألبير و باتريك اندرادى.
قانون السينما بالإكوادور.
قدم مشروع قانون تشريع الإنشاء السينمائي، ولكن دون جدوى وذلك في عام 1960. مع ذلك، خلال 2006 أنتج تقدمات كبيرة حال التشريع الإكوادورى للسينما. في شهر فبراير تم نشر القانون لتنمية السينما القومية، وفي 18 من أكتوبر لعام 2006، وقع رئيس الجمهورية (الفريدو بالاسيو) على المرسوم التنفيذى ن.1969، من خلال استقرار الأحوال للإنشاء والإنتاج و التوزيع والتسويق و عرض الأفلام وأنشطة أخرى تبحث في تعزيز تطوير صناعة السينما، الذي ألتفت إلى التكامل وتشجيع نفسه. بدون هذا النظام، لا تمتلك هذه الأداة القانونية الأداء الوظيفى ولا النتائج العملية. مع بداية حملة تنظيم عملية إنشاء المجلس القومى للسينما، والذي أكمل بواسطة أربعة نواب من القطاع العام (رئاسة الجمهورية والمعهد الإكوادورى للملكية الفكرية ووزارة التجارة الخارجية ودار الثقافة الإكوادورى) ، بالإضافة إلى ثلاثة نواب من المنظمات المهنية لرجال السينما (واحداً من المخرجين والمؤلفين و واحداً من المنتجين وأيضاً واحداً من الممثلين والفنيين). ستكون هذه المنظمة الوكيل الذي يدير عمق تنمية السينما القومية ؛ من أجل دعم الإنتاج بطريقة منظمة، لأنه حتى الآن، استقبلت جميع أنواع الرعاية بالانتخابات القومية التي تم منحها من المؤسسات العامة التي تخضع لأية تنظيم والمخصصة بشكل تعسفى. تحدث الموافقة على هذا النظام بعد عملية طويلة، والتي كانت بقيادة جمعية برو لقانون السينما، وانضمت إليها جهود اسوثين ومؤسسة ثرو لاتيتود (Cero Latitud) و مؤسسة ثينميموريا وايغيدا ( Egeda و cinememoria) الإكوادور، وأن يعتمد على التزام وزير التعليم والثقافة، راؤول فاييخو، ورئيس الجمهورية. كما أنه من أجل تلبيه الفوائد التي تأتى بتفسها مع هذا القانون، ينبغى على كل فيلم أن يمر دائماً بتأهيل المجلس القومى للتصوير السينمائي وعندما توفى هذه المتطلبات المنصوص عليها في المادة الثانية من قانون تنمية السينما القومية :-
البند الثانى: لكى نجعل من محتوى هذا القانون فوائد فعالة، ينبغى أن يصدر المجلس القومى للتصوير السينمائي الموافقة على نتائج الفيلم الوطنى، الأعمال السينمائية، التي يتم إنتاجها من قبل الأشخاص العاديين أو القانونيين مع إقامة قانونية في الإكوادور، وقد جمع ذلك فيما لا يقل عن اثنين من الشروط التالية :
الأفلام الأكثر مشاهدة في سينما الإكوادور.
أثبت فيلم "لا تيغرا/النمر الأمريكى" لكاميلو لوثورياغا منذ حفلته الأولى في عام 1990، أنه واحداً من الأشرطة الأكثر مشاهدة، مع 250 ألف متفرجاً. على الرغم من عدم وجود بيانات موثوق بها، ويقال أن فيلم "اثنين على الطريق"، الذي صدر في عام 1981، وهو الفيلم صاحب أعلى الإيرادات في تاريخ سينما الإكوادور، حيث شاهده نصف مليون مشاعداً.
أفلام إكوادورية.
أنا لست نقى (2013)
&lt;ref&gt;*↑ Enciclopedia del Ecuador, p. 605* ↑ Cfr. Enciclopedia del صEcuador, p. 606 *↑ Ídem, p. 607 *↑ "Pescador" gana dos premios en Festival de Guadalajara *↑ Un “pescador” que pisa fuerte en las costas de Cartagena *↑ El cine ecuatoriano en camino ascendente, 2 de noviembre de 2011. *↑ Tigra’ lidera ranking de películas taquilleras del Ecuador, Jue, 07/26/2012 *↑ http://claquetta.blogspot.com.au/2012/12/ranking-de-peliculas-taquilleras.html&lt;/re
قيادة المنطقة الشمالية العسكرية واحدة من مناطق القوات المسلحة السعودية، وضعتها وزارة الدفاع والطيران والمفتشية العامة في عام 1386 هـ / 1966 خطة وتصوراً لمشروع مدينة الملك خالد العسكرية، وتم إعداد الدراسات الفنية من قبل المديرية العامة للأشغال العسكرية لمعرفة وفرة المياه وصلاحية التربة وغيرها. وكانت أول بئر ارتوازية حفرت في المنطقة في عام 1396 هـ / 1976 إيذاناً ببدء المشروع. وقد شهد عام 1396 هـ وضع حجر الأساس بيد الملك الراحل خالد بن عبد العزيز آل سعود. وتم العمل في إنشاء المرافق المساندة والخدمات العامة في عام 1399 هـ / 1978 بينما بدأ العمل في تنفيذ مرفق المدينة والمستشفى في عام 1401 هـ / 1980 وفي مطلع عام 1405 هـ / 1984 بدأ انتقال أول وحدة من القوات المسلحة إلى المدينة العسكرية بمحافظة حفر الباطن.
سوق السرايرية أو سوق تجّار الأسلحة هي واحدة من أسواق مدينة تونس، متخصصة في صناعة واصلاح أخمص البنادق.
تقع شرق جامع الزيتونة، بالتوازي مع نهج جامع الزيتونة ومتعامدة  مع نهج سوق الكتبية
قيادة المنطقة الجنوبية العسكرية واحدة من مناطق القوات المسلحة السعودية ويقع مقرها في خميس مشيط بمنطقة عسير. ويعتبر وصول أول قوة واجب إلى مدينة خميس مشيط، إلى نجران ثم إلى جازان في عام 1382 هـ / 1961، هو البداية الفعلية لإنشاء قيادة المنطقة الجنوبية. تلا ذلك وصول قوة أخرى إلى شرورة في عام 1389 هـ / 1968. وحتى الرابع والعشرين من شهر رجب 1391 هـ افتتح الملك فيصل بن عبد العزيز، مدينة الملك فيصل العسكرية، التي صممت خصيصاً لتوفير جميع ما يحتاجه الفرد داخل هذه المدينة.
بيدرو زارالوكا (بالاسبانية: Pedro Zarraluki) كاتب اسباني (ولد في برشلونة 31 ديسمبر 1954 ) ، بدا بكتابه أول كتبه بعمر عشرين عامن نال العديد منالجوائز من برزها جائزة نادال 2005
أيه واليس مايرز مواليد 24 يوليو 1878 في إنجلترا - الوفاة 17 يونيو 1939 في إنجلترا، كان لاعب كرة مضرب بريطاني بدأ مسيرته كمحترف سنة 1903، اعتزل اللعب في 1926.
أدريانا بارنا مواليد 21 مايو 1978 في كلوج نابوكا، هي لاعبة كرة مضرب ألمانية سابقة بدأت مسيرتها كمحترفة سنة 1992 وكانت تلعب باليد اليمنى، اعتزلت اللعب في 2007. أعلى تصنيف لها في الفردي كان 180. أعلى تصنيف لها في الزوجي كان 121.
أدريانا بيريز مواليد 20 نوفمبر 1992 في ولاية أنزواتغي، فنزويلا، هي لاعبة كرة مضرب فنزويلية تلعب باليد اليمنى. أعلى تصنيف لها في الفردي في تصنيف رابطة محترفات كرة المضرب كان المركز الـ 186 في سنة 2014.
أوغستين فيلوتي مواليد 24 مايو 1992 في الأرجنتين، هو لاعب كرة مضرب أرجنتيني يلعب باليد اليمنى ويحتل حالياً المرتبة 386 (07 مارس 2016) في تصنيف رابطة محترفي كرة المضرب. أعلى تصنيف له في الفردي كان 166.
لاري ساندريس شو هو برنامج كوميدي ساخر، تم بثه من سنة 1922 وحتى سنة 1998 على قناة اتش بي او الأمريكية، يهتم هذا البرنامج بعرض ماوراء الكواليس لفريق الإنتاج والاخراج خصوصا، يقدمه لاري ساندر وزميله الأمريكي غاري شاندلنغ. فكرة هذا البرنامج مستوحاة من جزئياً من مشاركة شاندلنغ في استضافته في برنامج "الليلة". يبث برنامج لاري ساندر شو في محطة "ثلاثة" العبرية وعلى موقع بيف على شبكة الانترنت.
على قائمة المواضيع التي تطرح في البرنامج مواضيع عن مشاكل وعلاقات المخرج, والعاملين في البرنامج والضيوف. استندت أغلب أجزاء البرنامج على برامج أخرى مثل برنامج " ليت شو مع ديفيد ليترمان" وبرنامج "الليلة" ( باستضافة كرسون وكذلك جاي لينو) وبرنامج ارسين فريتز على الرغم من تطرقه إلى عدة امور حساسة.