CALM/arwiki huggingface dataset:
لوفتهانزا الإقليمية هي تحالف خطوط طيران إقليمية تابعة لشركة لوفتهانزا. و ينقل هذا التحالف 10.5 مليون شخص سنوياً بواقع 5,700 رحلة أسبوعياً و توفر 379,660 مقعد سفر أسبوعياً. و تبعث لوفتهانزا الإقليمية طائراتها ل80 وجهة مشكلة أكثر من 150 خط طيران خلال أوروبا.
يضم التحالف الذي يحمل علامة لوفتهانزا الإقليمية خمس شركات طيران و هي:
متوسط عمر الطائرات في يوليو 2006 هو 8.3 سنوات.
متوسط عمر الطائرات في أغسطس 2008 هو 11.7 سنوات.
متوسط عمر الطائرات في أغسطس 2008 هو 9.6 سنوات.
متوسط عمر الطائرات في أغسطس 2008 هو 8.1 سنوات.
متوسط عمر الطائرات في مارس 78 هو 9.3 سنوات.
دافي داك هي شخصية رسوم متحركة لذكر بط في سلسلة وارنر براذرز "لووني تونز" و"ميري ميلوديز"، دافي كان أول شخصية مجنونة قدمت إلى نهايات الثلاثينات لتناقض نوعية الشخصيات الطبيعية كميكي ماوس وبوباي التي اشتهرت ذلك العقد. يعد دافي صديق باغز باني المقرب وأحيانا خصمه.
وضع كل رسام في وارنر براذرز بصمته في شخصية دافي داك، فيكون مجنونا تماما في كارتون ويكون جشعا طماعا في آخر، بوب كلامبيت وتشاك جونز استخدم كلا منهما شخصية له من هاتين الشخصيتين في عروضهما. دافي كان في المرتبة 14 في لائحة أعلى 50 شخصية كارتون لمجلة "تي في غايد".
أول ظهور لدافي في 17 أبريل 1937، في الفيلم القصير "بوركيز داك هانت"، من إخراج تيكس آيفري ورسم بوب كلامبيت، كان العرض تقليديا بالنسبة لعروض استوديو ليون شليسنجر التي اشتهرت بهذا النوع، دافي في هذ العرض (لم يسم باسمه بعد) كان بالنسبة لمرتادي العروض شخصية شرسة غير قابلة للسيطرة، علق كلامبيت على ذلك "في ذلك الوقت، لم يألف الجمهور على مشاهدة شخصية كارتون تقوم بهذه الأشياء، وعندما بدأ العرض انفجر الأمر، كان الناس يغادرون المسارح يتحدثون عن هذا الدافي داك".
في بداياته، كان شكل دافي أقل تجسما (بالنسبة لجسم الإنسان) وأشبه للبط العادي، أما ما تبقى بعد مرور السنوات هو تمثيل ميل بلانك لصوته والحلقة البيضاء في عنقه المحاطة بريشه الأسود. أدى بلانك صوت دافي لاثنتين وخمسين سنة مسجلا رقما بأنه الوحيد الذي استمر لتلك السنوات ممثلا لصوت الشخصية منذ ابتكارها، الجملة الشائعة التي تنقل عن دافي هي "يور ديسبيكبل you're despicable".
لدى دافي لثغة في نطق بعض الحروف، أما أصولها فأمر مختلف فيه، إلا أن هناك رواية "رسمية" تحكي تقليدا لليون شليسنجر الذي عرف بلثغته أيضا، مع أن بلانك دحض هذه الرواية في كتابه "ذاتس نوت أوول فوكس!". هذه اللثغة تطورت مع السنوات، إذ كان يصعب ملاحظتها في العروض الأولية، من ذلك "دافي داك آند إيغهيد"، حيث لم يكن دافي يلثغ إلا في مشهد غنائه، إذ ظهرت لثغة طفيفة يمكن سماعها. كان صوت دافي مشابها لصوت سيلفستر ذا كات إلا أن صوت دافي كان مسرعا (أسرع من زمن صوت التسجيل). كلا الصوتين كان من تمثيل ميل بلانك، حيث ينقل أن صوت بلانك الحقيقي هو أقرب لصوت سيلفستر ما عدا اللثغة والنبرة المتثاقلة.
الاختلاف في دافي.
دافي بتصميم تيكس آيفري وبوب كلامبيت.
كان آيفري من ابتكر النسخة الأصلية من دافي في 1937، بدأ دافي بقفزه في الماء وفي الأماكن المحيطة صارخا "هوو-هووو! هوو-هووو!"، سرعان ما ضمه كلامبيت في عروضه في الثلاثينات والأربعينات، شخصية كلامبيت من دافي كانت مجنونة بلهاء برية تقفز حول أطراف الشاشة وتصرخ "هوو-هووو!". كلامبيت غير من تصميم دافي فجعله طويلا ونحيلا، أما منقاره وقدميه كانا أكثر استدارة، وعادة ما جمعه مع بوركي بيغ. ظهر دافي في عروض الحرب العالمية الثانية، حيث ظهر بشخصيته الجامحة، كما في "درافتي دافي" (1945) عندما حاول الهرب من خطاب التجنيد، و"سكراب هابي دافي" (1943) عندما تقاتل مع معزة نازية.
دافي بتصميم روبرت مككمسون، فريز فريلينغ، فرانك تاشلين، وآرت دايفس.
في "دافي دوودلس" (أول كارتون "لووني تونز" من إخراج روبرت مككمسون) عدل مككمسون دافي قليلا، فجعله أكثر استدارة وأقل "تمططا". كما أعطي قليلا من ذكاء باغز باني ما جعله أذكى بقدر ما كان فيه من جنون، دافي ارتبط أيضا مع بوركي. دايفس فترة عمله القصيرة كمخرج كان له تصميم مشابه لتصميم مككمسون، مككمسون استمر بتقديم هذا التصميم من 1946 إلى 1961. فريز فريلينغ جمع بين شخصية دافي لمككمسون مع التي لجونز، فمثلا في "شو بيز باغز"، كان دافي يتكبر ويغار من باغز المشهور، بينما كان أسلوبه في حل مشكلته لا تقل جنونا عن التي عرف بها.
دافي بتصميم تشاك جونز.
بما أن باغز باني حل مكان دافي بكونه الشخصية الأشهر في وارنر براذرز، لم يمنع ذلك المخرجون من استخدام دافي في عروضهم، إذ كان يقلد بشكل هزلي الشخصيات الأخرى في الأفلام المشهورة.
مع تصاعد نجومية باغز باني وضع رسامو وارنر براذرز دافي كخصم لباغز، غالبا ما يغار منه محاولا استعادة الأضواء التي فقدها، بينما كان ردة باغز لتصرف دافي باردة، رغبة دافي في الصعود إلى النجومية بدأت منذ بداية الأربعينات مع فريز فريلينغ في عرضه "يو أوت تو بي إن بكشرز"، بينما قام جونز بتكرار الفكرة بنجاح بعد أن غير تصميم الشخصية، مضيفا إليها صفة الدناءة، ففي ثلاثية الصيد لجونز ("رابيت فاير"، "رابيت سيزونينغ"، "داك! رابيت! داك!") انقلبت حيل دافي للنيل من باغز، ويجد باغز الفرصة الملائمة لخداع إلمر فاد الذي كان يطلق النار بشكل متكرر على منقار دافي.
هذه الشخصية وصفها الناقد ستيف شنايدر بأنها "نوع من الأنا غير المقيدة"، بينما جونز نفسه وصف الشخصية بأنها "تعبر عن كل ما نحن خائفون من تعبيره". في عرض جونز، "داك أماك" (1953)، كان يتم العبث بدافي من قبل رسام غير معروف، تارة يقوم بتغيير المشهد، وتارة الصوت، وتارة يغير من دافي نفسه، في النهاية عندما يطالب دافي عن المسؤول لتلك التغييرات، تعود الكاميرا لتظهر باغز باني. في عام 1999، اختير العرض للدخول إلى سجلات الأفلام الوطنية للولايات المتحدة.
فريز فريلينغ استخدم نسخة دافي لجونز في "شو بيز باغز"، عندما كان الاثنان يقدمان فقرة مشتركة مع بعضهما، وعند خروجهما من المسرح يصفق الجمهور لدرجة أن دافي يظن أن التصفيق من أجله، فيخرج ويتوقف التصفيق بينما عندما يطل باغز يعود التصفيق بحرارة. بينما جعل مككمسون دافي في "داكينغ ذا ديفل"، يضطر للمخاطرة من أجل المال، عندما يلتقط تاز بعض النقود التي سقطت من دافي وهو في القفص، يدخل دافي محاولا استرداد ماله ضاربا تاز.
ظهر دافي في فيلم من ورط الأرنب روجر عام (1988)، مشاركا لقطة مع منافسه من ديزني دونالد داك، حيث يعزف الاثنان مقطوعة "هانغرايان رابسودي نمبر 2". وبمناسبة ذكراه الخمسين، أنتجت وارنر براذرز فيلم "ذا داكسورسيت" (1987) كأول فيلم "لووني تونز" من إنتاجها بعد عقدين من الانقطاع. ظهر دافي في عدة أفلام أخرى مثل "دافي داكس فنتاستيك آيلاند" (1983)، "دافي داك كواكباسترز" (1988)، ثم عاد في الأدوار الرئيسية في "سبيس جام" (1996)، و"لووني تونز: باك إن أكشن" (2003)، حيث ظهر في الأخير بشخصية دافي الباحث عن المجد والأضواء.
ظهر دافي أيضا في القصص المصورة، عندما نشرت ديل كوميكس عدة كتب من القصص المصورة لدافي.
إلمر جاي. فاد هو شخصية كارتون خيالية في سلسلة وارنر براذرز "لووني تونز" و"ميري ميلوديز". ارتبط مع باغز باني غالبا كصياد أرانب يريد اصطياد باغز. معروف بعدم قدرته على نطق بعض الأحرف، فينطق حرف W بدلا من نطق حرفي R وL، كما في عبارته الشهيرة "بي فيوي فيوي كوايات، آيم هانتينغ وابيتس، هاهاهاها Be vewy vewy quiet, I'm hunting wabbits, heheheheheheh".
إيغهيد.
في 1937، قدم تيكس أيفري شخصية جديدة في عرضه "إيغهيد رايدس أغاين"، كان إيغهيد يرتدي ملابس غريبة المظهر، ولديه أنف "مصباح الشكل"، صوته مثل صوت جو بينر، ورأسه بيضوي الشكل (وهنا جاء اسمه Egghead). أكمل إيغهيد الظهور حتى ارتبط مع دافي داك في أول ظهور لهذا الأخير في عرض "دافي داك آند إيغهيد" (1938). يعد إيغهيد أول شخصية تتكرر ظهورها في سلسلة "ميري ميلوديز"، لتليه شخصيات مثل سنفلز، إنكي، وباغز باني.
إطلالة إلمر.
كان أول ظهور لإلمر في عرض تشاك جونز عام 1940 "إلمرز كاندد كاميرا" بصوت آرثر كيو. برايان. حيث ظهر مع الأرنب الذي سبق ظهور باغز باني والذي يدفعه للجنون. إلمر الجديد لا يزال محتفظا بمظهر إيغهيد ما عدا الصلعة، والأنف الأقل شبها بتلك الأنف "المصباحية". ثم ظهر مع عرض فريز فريلينغ "كونفيدرايت هوني" (حيث سمي نيد كاتلر). يستمر إلمر بهذا المظهر مع تشاك جونز في "إلمرز بيت رابيت" (1941)، وهذه المرة مع باغز باني في ثاني ظهور لباغز.
تغير مظهر إلمر عن إيغهيد عندما ظهر مع تيكس أيفري في "أ وايلد هاير" (1940)، حيث ارتدى حلة الصياد التي عرف بها، وأصبح يصطاد الأرانب بدلا من التقاط صور لها كما في ظهوره الأول، أو حتى يقوم بتربيتها كما في ظهوره الثاني مع جونز. شخصية إلمر ارتبطت كخصم لباغز باني، شخص ساذج يخسر دائما أمامه، لكنه يفتقر للشر أو الحقد المصاحب دائما للشخصية المعادية.
ظهر إلمر كشخصية أخرى غير شخصية الصياد، فظهر كشخص ثري، ممثل مشهور، وملك الحب كيوبيد، حتى أن باغز يقول له "ألا تبدو مثل شخص كان يطاردني دائما؟".
إلمر السمين.
لفترة قصيرة بين عامي 1941 و1942، تم تعديل مظهر إلمر في خمسة أفلام، "وابيت تووبل"، "ذا واكي وابيت"، "ذا وابيت هو كايم تو سابر"، "آني بوندس توداي؟"، و"فريش هاير". هناك أصبح إلمر شخصا ثقيل الحركة منتفخ البطن، في شكل يشابه ممثل صوته آرثر كيو. برايان، لا يزال يطارد باغز ولكن بطريقة مختلفة، إذ بدا أن باغز هو من يستفزه في البداية.
تصاعد نجومية إلمر.
قدم تشاك جونز إلمر في العديد من عروضه الناجحة، مثل "واتس أوبيرا، داك؟"، "رابيت أوف سيفيل"، وثلاثية الصيد ("رابيت فاير"، "رابيت سيزونينغ"، و"داك، رابيت, داك!") مع باغز ودافي.
إلمر لا يستطيع نطق حرفي R وL، فينطق بدلا منهما حرف W (وهي صفة جزئية موجودة في تويتي بيرد)، هذه الصفة استخدمت بشكل مبالغ حيث كتب المؤلفون نصوصا مليئة بالحرفين السابقين، مثل "My, that weawwy was a dewicious weg of wamb"، ونص شكسبير لشخصية روميو "What wight thwough yonduh window bweaks!"، وأيضا نص ريتشارد فاغنر في مسرحية "رايد أوف ذا فالكيريز" "Kiww the wabbit, kiww the wabbit, kiww the wabbit...!"، وحتى أسماء المشاهير كالممثلة "Owivia deHaviwwand".
جزء من السخرية أن إلمر نفسه لا يستطيع نطق اسمه بشكل صحيح. أحيانا ينطق إلمر الحرفين السابقين بشكل صحيح نظرا لصعوبة فهم الجماهير للكلمة إن نطقت بشكل مختل، كما في فيلم "ذي أولد غراي هاير" (1944) حيث نطق كلمة "بكشر picture" بصورة صحيحة.
الظهور في السنوات المتأخرة.
ظهر إلمر في أفلام "لووني تونز" المجمعة، وفي عروض التلفزيون الخاصة، وفي فيلم "هو فريمد روجر رابيت" (1988)، وفي مسلسل "تايني توون أدفنشرز" كمدرس في جامعة لوونيفيرستي، وفي فيلم "سبيس جام" كلاعب في الفريق، وفيلم "لووني تونز: باك إن أكشن".
صوت إلمر فاد.
أول من مثل صوت إلمر كان ممثل الراديو آرثر كيو. برايان. طيلة فترة تمثيله لإلمر، قام ميل بلانك بتمثيل الشخصية في أدوار بسيطة لا تستدعي (ربما من الناحية المادية) حضور برايان، إذ مثل بلانك إلمر في "ذا سكارليت بامبرنكل" (1950) و"بري-هيستيريكال هاير" (1958). بعد وفاة برايان في 1959 أسند الدور إلى هال سميث، وبعد فيلمين له وفيلم ظهر فيه إلمر في دور صامت، أحيل إلمر إلى التقاعد. ورغم تعاقب الممثلين في أداء صوت إلمر، لم يستطع أحد منهم مشابهة صوت برايان في تمثيله. لم يظهر اسم برايان في لوحة فريق العمل، إذ نص عقد ميل بلانك مع وارنر براذرز أن يذكر اسم بلانك وربما بدون قصد نسي ذكر الباقين، إذ لم يكن يحصل ممثلو الأصوات في تلك الأيام على تلك الميزة ما عدا بلانك.
استمر بلانك بتقديم صوت إلمر عندما كان يظهر في عروض التلفزيون الخاصة والأفلام المجمعة، اعترف بلانك بأنه لم يستطع ضبط الصوت جيدا كصوت برايان. في اللوحة التي رسمت إكراما لبلانك بعد وفاته، لم يظهر فاد بين الشخصيات التي كانت تحني رأسها احتراما لمكان بلانك وراء الميكروفون.
من الممثلين الذين أدوا صوت إلمر هناك داوس باتلر، غريغ بورسون، جيف بيرغمان، بيلي ويست، توم كيني، كوينتون فلين وآخرون.
إلمر فاد المعروف ببدلة الصيد وبندقيته مزدوجة الطلقتين، يعد نموذجا لهواة صيد الحيوانات. في حادث إطلاق ديك تشيني النار على زميله في الصيد عام 2006، ظهرت صور في الإنترنت تظهر إلمر لكن بوجه تشيني، بما أن الشخصين يتشابهان في الصلعة.
أسلوب إلمر فاد في الكلام أصبح أحد لغات واجهة المستخدم لموقع غووغل، حيث يستبدل حرف R وL بحرف W. وعندما يخفق محرك البحث في العثور على نتيجة، تظهر رسالة "Youw seawch did not match any documents. Oh, dat scwewy wabbit!".
بوركي بيغ أو خِنّوص الخنزيريّ هو شخصية رسوم متحركة لذكر خنزير في سلسلة وارنر براذرز "لووني تونز" و"ميري ميلوديز"، كان أول نجم في الاستوديو ينال إعجاب الجماهير، حتى بالرغم من حلول نجوم متأخرين مكانه، بقي بوركي معروفا بين مرتادي السينما وأيضا مخرجي وارنر براذرز الذين أعطوه عدة أدوار في البطولة وعدة أدوار جانبية. بوركي معروف أيضا بجملته الختامية في معظم العروض حيث يقول "ذ-ذ-ذ-ذ-ذاتس أوول فوكس!". هذا التلعثم في الكلام أبرز علامة في بوركي، ما يدفعه أحيانا لاستبدال ما كان يريد قوله بعبارات مرادفة، كما في عرض "يو أوت تو بي إن بكشرز"، عندما دخل مكتب رئيسه ليون شليسنجر، فأراد تحيته قائلا "هلو مستر شليس-شليس-شليس-غ-غ" ثم يكمل "هلو ليون".
بوركي ظهر في 152 كارتون، جميعها نشرت قبل 1989.
قام بتصميمي بوركي الرسام بوب كلامبيت في الفيلم القصير "آي هافنت غوت أ هات" عام 1935 من إخراج فريز فريلينغ، رئيس الاستوديو ليون شليسنجر اقترح على فريلينغ أن يقلد أفلام "آور غانغ" في الكارتون، كان دور بوركي صغيرا في الفيلم لكن سرعان ما اشتهر الخنزير المتلعثم. اسم بوركي جاء من اسم زميلي فريلينغ في الطفولة، "بوركي" و"بيغي".
بعد خروج هيو هارمن ورودولف آيزينغ من الاستوديو عام 1933 ومعهما نجم الاستوديو بوسكو، أصبحت عروض "لووني تونز" تستخدم البديل بادي الذي لم ينل الإعجاب، ومع قدوم بوركي، أقصي بادي وحل بوركي كنجم أول، عندما وظف تيكس أيفري وقدم عرضه "غولد ديغرس أوف '49"، استخدم فيه نفس شخصيات "آي هافنت غوت أ هات" لكن بأدوار مختلفة، انتقل بوركي من شخصية طفل خجول إلى شخصية بالغ سمين، ومع أن دوره جانبي إلا أن الضحك رافق أداءه. أدرك بعدها المخرجون أن نجما بين أيديهم.
شارك بوركي في مشكلة التلعثم جو دوريتي، أول ممثل أدى صوته، إذا كان دوريتي يعاني في الأصل منها، وبما أن دوريتي لم يستطع التحكم في تلعثمه، نال ميل بلانك الدور عام 1937، أكمل بلانك صفة التلعثم ولكن بطريقة كوميدية (مثل التلعثم في كلمة صغيرة، ثم تستبدل بكلمة طويلة تنطق بكل سهولة)، كما في عرض "أ كونكتيكات رابيت إن كينغ آرثرز كورت"، حيث صعبت على باغز باني نطق كلمة "بوركيوباين porcupine"، بينما نطقها بوركي بكل سهولة.
أصبح بلانك ممثلا لصوت بوركي منذ عرض "بوركيز داك هانت" عام 1937 حتى وفاته عام 1989.
بوركي بتصميم كلامبيت.
ظهر بوركي في عشرات الأفلام القصيرة أواخر الثلاثينات. كان مظهره، عمره، شخصيته تختلف من فيلم لآخر، إلى أن ثبته بوب كلامبيت ليكون شابا، نحيلا، ذكيا، وأقل تلعثما، كما جعله كلامبيت رحالا حول العالم، والعالم في رسم كلامبيت هو كل مكان غريب، كما في فيلم "بوركي إن واكيلاند"، حيث يبحث بوركي عن آخر من تبقى من الدودو.
كلامبيت علق في مقابلة في الوثائقي "باغز باني: سوبرستار" حول تعديل تصميم تويتي بسبب كون تصميم كلامبيت الأول يظهره "عاريا"، فقال "طوال تلك السنين، بوركي لم يرتد سروالا على الإطلاق".
بوركي في أدوار جانبية.
بقي بوركي مفضلا لمخرجي وارنر براذرز، فشخصيته الهادئة والخجولة ارتبطت مع شخصيات مجنونة مثل دافي، كما استمر في بطولة بعض العروض كما في "سوونر كروونر". شخصية بوركي أكثر ما ارتبطت مع دافي، فإما يكون صياد بط، أو مرافق متزن أمام دافي المتهور، كما ارتبط بوركي مع سيلفستر، فكان سيده الغافل الذي لا يدرك أن سيلفستر يقوم بحمايته من القتل.
استمر ظهور بوركي في برامج التلفزيون كغيره من شخصيات "لووني تونز"، فظهر في "ذا بوركي بيغ شو"، و"بوركي بيغ آند فريندس"، وكلا البرنامجين مكونان من العروض السينمائية الكلاسيكية. ظهر بوركي أيضا في "تايني توون أدفنشر" كمعلم لشخصية هامتون جاي. بيغ.
انتقدت جمعية التلعثم الوطنية NSP في سان فرانسسكو عام 1991، مطالبة وارنر بالتوقف عن استحقار التلعثم وجعل بوركي يتلعثم لكن كالأطفال، رفضت وارنر مطالب NSP، لكنها وافقت على دعم مؤسسة التلعثم الأمريكية بمبلغ 12,000 دولار.
ظهر بوركي في ألعاب الكمبيوتر، وفي فيلم "هو فريمد روجر رابيت" (1988) ليقوم باختتام الفيلم بعبارته "ذ-ذ-ذ-ذاتس أوول فوكس!" مع شخصية تينكربيل. بينما في فيلم "لووني تونز: باك إن أكشن" (2003)، يحاول بوركي إنهاء الفيلم أيضا بعبارته، لكن يستمر بالتلعثم حتى يغلق الاستوديو أنواره فيغير العبارة إلى "غو هوم فوكس".
الصاع بالصاع هي مسرحية من تأليف ويليام شكسبير يسود الاعتقاد انه قد تم تأليفها بين الأعوام 1603 و1604. تصنف بالعادة بين مسرحياته الكوميدية لكنها تصنف اليوم أيضا بأنها من "مسرحيات أفكار" شكسبير. أول عرض معروف للمسرحية كان عام 1604. تعالج المسرحية عدة قضايا مثل الرحمة، العدلـ الحقيقة وعلاقتها بالكرامة والإهانة.
متحف القنيطرة متحف في عاصمة الجولان في سوريا أسس في عام 1986.
يقع متحف القنيطرة وسط مدينة القنيطرة التي تبعد مسافة 70 كم إلى الغرب من مدينة دمشق العاصمة.
وتعتبر مدينة القنيطرة عاصمة الجولان السوري ومن أهم مدنها وقراها، وقد أسس المتحف في مبنى أثري بعد إعادة ترميمه.
المبنى عبارة عن خان أثري بطول 40 م وبعرض 12 م مساحته 480 م2 أنشئ في القرن التاسع الهجري من قبل التاجر الثري شمس الدين بن المزلق في أواخر العصر المملوكي، أشغل المبنى قبل عام 1967م من قبل دوائر حكومية أهمها دائرة النفوس والقائم مقاميه بالقنيطرة بعد بناء عدة غرف في الطابق الثاني للمبنى الأثري ثم ترمم الخان بعد تهديم جزؤه الشرقي من قبل الجيش الإسرائيلي وهيئ ليكون متحفا للآثار في محافظة القنيطرة، والذي تم افتتاحه عام 1986م.
أقسام المتحف الرئيسية.
يقسم المتحف إلى أروقة تحتوي على خزن تضم بداخلها قطعاً أثرية لمختلف العصور.
الفصيلة الطرفاوية أو الأثلية هي فصيلة نباتية تضم أشجاراً و شجيرات التي تعيش في المناطق الجافة. من نباتاتها الأثل.
يوجين يونسكو (و 26 نوفمبر 1909 - 29 مارس 1994) هو مؤلف مسرحي روماني-فرنسي يعد من أبرز مسرحيي مسرح اللامعقول، بالإضافة إلى السخرية من عبثية أوضاع الحياة فإن مسرحيات يونسكو تصف وحدة الإنسان وانعدام الغاية في الوجود الإنساني.
ولد يونسكو في رومانيا لأب روماني وأم فرنسية وتنقل بحياته بين رومانيا وفرنسا. عام 1970 أصبح عضوا في أكاديمية اللغة الفرنسية.
ولد يونسكو في سلاتينا، رومانيا،لأب روماني ينتمي إلى الكنيسة الأرثوذكسية المسيحية وأم ذات أصول فرنسية و رومانية، وكانت من أتباع المذهب البروتستانتي ( العقيدة التي ولد عليها أبيها وتحولت إليها والداتها التي كانت في الأصل مسيحية تتبع الكنيسة اليونانية الأرثوذكسية). يوجين نفسه تم تعميده وفقاً
لعقيدة المسيحية الأرثوذكسية. العديد من المصادر تشير إلى إن 1912 هي السنة التي ولد فيها، وهذا الخطأ حدث بسبب رغبة يوجين نفسه أن تتزامن سنة ميلاده مع السنة التي توفي فيها الكاتب المسرحي الروماني كاراجياله، الذي كان مثله الأعلى.
أمضى يوجين معظم فترة طفولته في فرنسا، وفي تلك الفترة تعرض لتجربة زعم أنها غيرت نظرته للعالم بشكل جذري. يصف Deborah B. Gaensbauer في كتابه "Eugène Ionesco Revisited" قائلاً "السير صيفاً تحت أشعة الشمس في قرية تكتسي باللون الأبيض وذات سماء شديدة الزرقة، جعل يونسكو شديد التأثر بهذا النور" حيث وجد نفسه وبشكل مفاجيء تحت سطوة نورانية شديدة، وكأنما أنه كان يطفو فوق الأرض مع إحساس بالسعادة الغامرة. وعندما "عاد" إلى الأرض وتركه "النور"، رأى أن عالمنا الذي نعيش فيه مقارنه مع مارأه كان مليئاً بالانحلال والفساد والأعمال التي تتكرر بإستمرار بلا إي معنى. وتزامن ذلك مع اكتشاف حقيقة أن الموت يأخذ الجميع في نهاية المطاف. الكثير من أعمال يونسكو في الفترة الأخيرة، كانت تعكس هذا المنظور، حيث كان يُعبر عن إشمئزازئه من هذا العالم المادي وعدم ثقته في التواصل الاجتماعي، وأحساس شديد بأن عالماً أفضل من عالمنا هذا خارج متناول أيدينا. أصداء هذه التجربة يمكن ملاحظتها الإشارات والمواضيع التي تتخلل أكثر أعماله أهمية: شخصيات تتوق للوصول إلى "مدينة الأضواء" ("القاتل", "الكراسي") أو محاولات الوصول إلى ماوراء هذا العالم ("السائر في الهواء")؛ شخصيات تمتلك القدرة على الطيران ("السائر في الهواء"، "أميديه"، "ضحايا الواجب")؛ ابتذال العالم وتفاهته والذي غالباً مايؤدي للشعور بالاكتئاب (شخصية بيرينجيه من مسرحية الخرتيت)؛ نشوة إظهار الجمال وتكشفه ضمن إطار متشائم("أميديه", "الكراسي", شخصية بيرينجيه)؛ وحتمية الموت ("الملك يحتضر")
عاد يوجين إلى رومانيا مع والديه في عام 1925 عقب طلاقهما. وإلتحق بكلية القديس سافا الوطنية، بعد ذلك قام بدراسة الأدب الفرنسي في جامعة بوخارست بين عامي 1028 و 1933 مماجعله مؤهلاً كمعلم لغة فرنسية. وبينما كان هناك قابل كلاً من إميل سيوران و ميرتشا إلياده وأصبح هولاء الثلاثة أصدقاء مدى الحياه.
في عام 1936 تزوج يونسكو من روديكا بوريلانو. وأنجبنا أبنتهم الوحيدة والتي كتب من أجلها يونسكو العديد من قصص الأطفال الغير تقليدية. عاد مع عائلته إلى فرنسا في عام 1938 لإكمال أطروحة الدكتوراه. عقب اندلاع الحرب العالمية الثانية أضطر للعودة إلى رومانيا، ثم غير رأيه وتمكن بمساعدة بعض الأصدقاء من الحصول على بعض التصاريح التي تمكنه من العودة لفرنسا مجدداً في 1942، وبقي هنالك حتى أنتهت الحرب، مقيماً في مدينة مارسيليا لينتقل مع عائلته بعد ذلك للعيش في باريس عقب تحريرها.
أصبح يونسكو عضواً في الأكاديمية الفرنسية عام 1970. كما أنه حصل على العديد من الجوائز بما فيها جائزة مهرجان السياحة للأفلام عام 1959؛ جائزة إيطاليا، 1963؛ جائزة المسرح لجمعية المؤلفين، 1966، الجائزة الوطنية الكبرى للمسرح، 1969؛ جائزة موناكو الكبرى، 1969؛ جائزة الدولة النمساوية للأدب الأوروبي، 1970؛ جائزة القدس، 1973؛ والدكتوراه الفخرية من جامعة نيويورك بالإضافة لكل من جامعة لوفان, ورك و تل أبيب. توفي يوجين يونسكو عن عمر 84 في يوم 28 مارس من عام 1994 وتم دفنه في مقبرة مونبارناس الواقعة في باريس. في 2009، قامت الأكاديمية الرومانية بمنح عضوية مابعد الوفاة ليونسكو.
الكتابة بالرومانية.
على الرغم من كونه أشتهر ككاتب مسرحي، لم تكن المسرحيات هي أول مجال خاضه. حيث بدأ بكتابة الشعر والنقد، ونُشرت أعماله في عدة صحف رومانية. اثنان من أول كتاباته كانت "Nu"، وهو كتاب ينتقد فيه يوجين العديد من الكتاب الآخرين، بمن في ذلك شعراء رومانيون بارزون، والكتاب الثاني هو Hugoliade
( الحياة الغريبة والمأسوية لفكتور هوغو) وهو سيرة هجائية تسخر من مكانة فكتور هوغو كواحد من أعظم شخصيات الأدب الفرنسي. في كتاب "Hugoliade" يعيد يونسكو إخبارنا وبشكل مبالغ فيه عن أكثر الفترات بشاعة من حياة هوغو ويتضمن الكتاب الكثير من السمات التي تصبح من العلامات البارزة في أسلوب يونسكو: الشخصية الإستيدادية المثيرة للسخرية، وخواء اللغة وعدم جدواها في التعبير.
أصول مسرحيته الأولى.
على نهج صموئيل بيكيت، لم يبدأ يونسكو في كتابة المسرحيات إلا في وقت متأخر؛أول مسرحياته والتي كانت بعنوان ("المغنية الصلعاء" لم ترى النور إلا عام 1948، وعُرضت لأول مرة على المسرح عام 1950 بالعنوان الإنجليزي "The Bald Soprano"). في عمر الأربعين، قرر يونسكو تعلم الإنجليزية عن طريق كتب دار النشر الفرنسية آسيميل ، وكان يقوم بنسخ الجمل بحرص ووعي شديد لكي يقوم بحفظها. وبينما كان يعيد قراءة هذه الجمل، أكتشف أنه لم يكن بصدد تعلم الإنجليزية، بل تكشفت له بعض الحقائق المذهلة مثل أن هنالك سبعة أيام في الأسبوع، وأن السقف يكون في الأعلى والأرضية تكون في الأسفل؛ وهي أشياء كان يعلمها مسبقاً، لكن الذي أصابه بالدهشة أنه رغم كون هذه الأمور حقائق لا تقبل الجدال إلا أنها تسبب الغباء وتعطل التفكير.
وإزدادت حدة هذا الشعور في كتابته للشخصيات التي عرفت بـ"السيد والسيدة سميث". حيث أن السيدة سميث وبينما يكون زوجها مدهوشاً، تقوم بإخباره أن لديهم عدة أطفال، وأنهم يعيشون بجوار لندن، وأن شهرتهم هي سميث، وأن وظيفة السيد سميث هي كاتب، وأن لدبهم خادمة، وهذه الخادمة إنجليزية مثلهم وأسمها ماري. والمميز في السيدة سميث حسب قول يونكسو، هي منهجيتها الواضحة في إطار سعيها للحقيقة. بالنسبة لليونسكو، فإن الكليشيهات والبديهيات التي عادة ماتستخدم لبدء الأحاديث تتفكك وتتحلل إلى
مواد كاريكاتورية محمومة وساخرة حيث تتفكك اللغة نفسها إلى قطع غير متصلة من الكلمات. قرر يونسكو فيما بعد تحويل هذه التجربة إلى مسرحية، وأطلق عليها "المغنية الصلعاء"، والتي تم عرضها على المسرح لأول مرة عام 1950 وكانت من إخراج نيكولا باتاي. لاقت المسرحية آنذاك فشلاً ذريعاً ولم تنل شهرتها إلا حين قام بعض الكتاب والنقاد بالثناء عليها ومن هولاء كان جان أنويه و ريمون كينو.
أوائل مسرحياته.
تعتبر أعمال يونسكو المسرحية المبكرة، الأكثر ابتكاراً، سواء كانت من فصل واحد أو تلك التي تتكون من عدة مشاهد هزلية ممتدة: "المغنية الصلعاء" تُرجمت إلى "المغنية الصلعاء" (كتبت عام 1948)، 'Jacques ou la soumission" تُرجمت إلى "جاك, أو الإمتثال" (1950)، "" تُرجمت إلى "الدرس" (1950)، "Les Salutions" تُرجمت إلى "التحيات" (1950)، "Les Chaises" تُرجمت إلى "الكراسي" (1951)، "L'Avenir est dans les oeufs" تُرجمت إلى "المستقبل في البيض" (1951)، "Victimes du Devoir" تُرجمت إلى "ضحايا الواجب" (1952) وأخيراً "Le Nouveau Locataire" والتي تُرجمت إلى "المستأجر الجديد" (1953).
هذه الأعمال العبثية، التي وصفها يونسكو بأنها "نقيض-مسرحية" ("anti-pièce" بالفرنسية) حيث أنها تعبر عن المشاعر المعاصرة من حيث العزلة واستحالة وعدم جدوى التواصل وذلك في قالب هزلي سيريالي، يسخر فيه يونسكو من الانسياق خلف البرجوازية وكل أشكال المسرح التقليدية. ففي كل هذه الأعمال يرفض يونسكو الاعتماد على حبكة القصة التقليدية كأساس لمسرحياته، وبدلاً من ذلك يستمد الحبكة الدرامية من الإيقاعات المتسارعة و/أو التكرارات الدورية. وبذلك يتجاهل سيكولوجية وترابط الحوارات المتعارف عليها، وبالتالي تظهرالشخصيات التي فقدت إنسانيتها لصالح الالآت، أشبه ماتكون بالدمى التي تتحدث بلا منطق. تصبح اللغة ركيكة ومفككة، حيث تكتسب الكلمات والأشياء المادية حياتها الخاصة بها، وتقوم بإكتسساح الشخصيات شيئاً فشيئاً مما يولد إحساس بالخطر.
مسرحياته الطويلة.
تُرجمت مسرحية "Tueur sans gages" بعنوان "القاتل" (عام 1959؛ وهي ثاني مسرحياته الطويلة، بينما كانت الأولى "أميديه" عام 1954)، بدأ يونيسكو في إستكشاف حالات دراماتيكية أكثر ثباتاً وتضم شخصيات أكثر إنسانية. وهو مانلاحظه في شخصية بيرينجيه، وهي شخصية أساسية في العديد من مسرحياته، وآخرها "Le Piéton de l'air" والتي تمت ترجمتها إلى "السائر في الهواء".
حيث كانت شخصية بيرينجيه أقرب ماتكون شبه سيرة ذاتية يعبر من خلالها يونسكو عن مدى تعجبه وتألمه من غرائبية الواقع الذي يحيط به. حيث كان بيرينجيه ساذجاً بشكل هزلي، سرعان مايتحصل على تعاطف الجمهور. في مسرحية "القاتل" يواجه الموت في شخصية القاتل المتسلسل. بينما في مسرحية "الخراتيت" نجده يشاهد أصدقائه وهم يتحولون الواحد تلو الآخر إلى خراتيت ليجد نفسه في نهاية المطاف يقف وحيداً دون إي تغيير يمسه من هذه الحركة الجماعية. في هذه المسرحية يعبر يونسكو وبشدة عن مدى رعبه من الانسياق خلف الأيديولوجيات، وذلك عقب علو شأن الحرس الحديدي الفاشي في رومانيا في فترة الثلاثينيات من القرن العشرين. يظهر بيرينجيه في مسرحية "Le Roi se meurt" التي تُرجمت إلى "الملك يحتضر" عام (1962) بشخصية الملك بيرينجيه الأول، حيث نشاهد صراعه مع الموت كإنسان بسيط وليس كملك.
لم تحظى أعمال يونسكو الأخيرة على نفس الإقبال والاهتمام الذي كان لإعماله السابقة. وهذا يشمل
"La Soif et la faim" والتي تُرجمت إلى "الجوع والعطش" (1966)، Jeux de massacre" (1971) و "Macbett" (1972, وهي اقتباس حر لمسرحية شكسبير الشهيرة "ماكبث") و "Ce formidable bordel" (1973)
كما كتب يونسكو رواية الوحيدة، "الناسك" ، خلال هذه الفترة اللاحقة من حياته. والتي نشرت لأول مرة في عام 1975.
عدا كتابته ليبريتو أوبرا "ماكسيميليان كولب" (والتي ألفها دومينيك بروبست) وقد تم عرضها وأدائها في خمس دول، وتم تصويرها لتُعرض على شاشات التلفاز وسُجلت على أقراص مدمجة، فإن يونسكو لم يكتب شيئاً للمسرح بعد "Voyage chez les morts" عام 1981. مع ذلك، مازالت "La Cantatrice chauve" تُعرض على مسرح Théâtre de la Huchette إلى يومنا هذا، منذأن تم نقلها عام 1952. وتحمل رقماً قياسياً كونها أكثر مسرحية تُعرض بإستمرار على نفس المسرح لمدة طويلة.
كتاباته النظرية.