CALM/arwiki huggingface dataset:
شَغَل كانجي واتانابي المَنْصِب البيروقراطي الرّتيب والممل نفسه لمدة 30 عامًا وهو الآن على مَشَارِف التقاعد. زوجته متوفية ولديه ابن متزوج يعيش معه في ذات المنزل، ويبدو أن الابن مهتم بشكل رئيس براتب التقاعد الخاص بواتانابي والميراث الذي سينتقل إليه بعد وفاة والده. في عمله، يُمَثِّل واتانابي أحد الأطراف المُسَاهِمَة في التَّقَاعُس البيروقراطي المستمر في عرقلة شؤون المُتَعَامِلِين، ففي إحدى الحالات، يظهر لدينا مجموعة من الأهالي الذين يُطَالِبُون بإزالة بِرْكَة المجارير التي تؤذي حَيَّهُم واستبدالها بساحة لَعِب، ولكنهم كلما ذهبوا إلى هيئة رسمية يجري تحويلهم إلى هيئة أخرى على نحو يبدو أنه لا ينتهي. وبعدما عَلِم أنه مصاب بسرطان المعدة وأن أمامه أقل من سنة واحدة قبل أن يموت، يُحَاوِل واتانابي يَتَأقْلَم مع موته القريب. فقرر أن يُخْبِر ابنه بشأن مَرَضه، ولكنه يتراجع عن ذلك حينما يرى أن ابنه لا يُولِيه أي اهتمام. ثم يحاول بعدها أن يَلْجَأ إلى مَلَذَّات الحياة الليلية في طوكيو، حيث أن ذلك ما أشاره عليه كاتِب غريب الأطوار التقاه تَوًّا. في النادي الليلي، يَطْلُب واتانابي من لاعب البيانو أن يعزف له أغنية، ويُغَنِّي واتانابي مع تلك الموسيقى أغنية "غوندولا نو أوتا" بحزن كبير. وقد وَقَع غناؤه مَوْقعًا عظيمًا في نَفْس كل من شاهده. وبعد ليلة واحدة من الانغماس في الحياة الليلية، أدرك أن ذلك ليس هو الحل.
في اليوم التالي، يُصَادِف واتانابي شابَّة يافعة تعمل تحت إدارته اسمها تويو التي كانت بدورها بحاجة إلى توقيعه على استقالتها من الوظيفة. ويَجِد واتانابي أنه يشعر بالراحة حينما يراقب حُبَّهَا المُفْرِح للحياة وحماسها ويحاول أن يقضي معها أكبر وقت ممكن. لاحقًا، تُسَاوِرُهَا الشكوك حول نواياه وتَضْجَر منه كذلك. وبعد إقناعها في الخروج معه للمرة الأخيرة، يَبُوح لها عمَّا في صدره ويسألها عن سر حبها للحياة. فَتُجِيبُه أنها لا تعلم، إلا أنها وَجَدَت سعادتها في وظيفتها الجديدة التي تُعْنَى بصناعة الألعاب، وتقول أن هذا العمل يجعلها تشعر وكأنها تَلْعَب مع جميع أطفال اليابان. تؤثر كلماتها في واتانابي، ويدرك أن الأوان لم يَفُتْ بعد للقيام بشيء ذي أهمية. ويُرِيد القيام بشيء مثل تويو، ولكنه يَحَار فيما يستطيع فعله ضمن النظام البيروقراطي في المدينة حتى يتذكر الأهالي الذين كانوا يُطَالِبُون بتشييد ساحة لَعِب. ويُفَاجِيء الجميع بعودته إلى العمل بعد غياب طويل، ويبدأ بالعمل والضغط على الهيئات الرسمية لبناء الملعب بالرغم من المَخَاوِف بأن تُلَاحِقَه تُهَم بالتَّعَدِّي على السلطات والصلاحيات التابعة لهيئات أخرى لا ينتمي إليها.
يموت واتانابي، وفي جنازته، يجتمع زملاؤه السابقون في العمل، ذلك بعد افتتاح ساحة اللَّعِب، ويحاولون معرفة سبب التغير الجذري في سلوكه، حيث أنه قد أَبْهَرَهُم بتَحَوُّلَه من بيروقراطي خالي المشاعر إلى مُدَافِع شَغُوف عن مصالح الناس. وبينما يحتسي زملاء العمل الشراب، يُدْرِكُون بشكل بطيء أن واتانابي كان على عِلْم أنه سيموت، حتى بالرغم من إنكار ابنه لذلك، حيث أنه لم يكن على دِرَايَة بظروف والده وحالته. وسَمِعُوا أيضًا من أحد الشهود، أنه في اللحظات الأخيرة من حياة واتانابي، جَلَس على أرجوحة داخل ساحة اللعب التي بَنَاهَا، وبينما تساقط الثلج غَنَّى أغنية "غوندولا نو أوتا". وأَقْسَم البيروقراطيون زملاء واتانابي على أن يعيشوا حياتهم بنفس التَّفَانِي والشَّغَف اللَّذَيْن كان عَلَيْهِمَا. ولكن عند عودتهم إلى العمل، مَنَعَهُم الخواف من العمل استنادًا إلى تلك العقيدة الجديدة.
المَحَاوِر المطروحة.
العَيْش.
يمثل الموت موضوعًا رئيسًا في الفيلم، وهو المحرك الأساسي لرحلة واتانابي في البحث عن معنى الحياة. في باديء الأمر يَتَوَجَّه واتانابي إلى النوادي الليلية والنساء ليعيش حياته بأكبر مقدار ممكن، ولكن ينتهي به الأمر بغناء الأغنية الشعبية اليابانية "غوندولا نو أوتا" التي تعود لعام 1915م وَسْط النادي الليلي في مشهد يَصِف شعوره بالخسارة. وكتب البروفيسور أليكسندر سيسونسكي (Alexander Sesonske) أن واتانابي في مشهد النادي الليلي قد أدرك أن "اللَّذَّة ليست هي الحياة"، وأن وجود مغزى للحياة هو ما سيعطيه السعادة، وكانت أغنية "عيد ميلاد سعيد" التي جاءت في مشهد آخر بعد ذلك تَرْمِز إلى ولادته من جديد بِمَنْظُور وأفكار مخلتفة. ولأن تويو كانت فتاة يافعة، فقد امتلكت الرؤية الأفضل لكيفية عَيْش الحياة، وجرى تقديم تويو في قالب "المُنْقِذ غير المتوقع" في رحلة خَلَاص واتانابي.
وكتب المؤلف دونالد ريتشي أن عنوان الفيلم -الذي يعني ببساطة: "يَعِيش"- من الممكن أن يُوحِي للمشاهد بأن "التواجد في الحياة كافٍ لوحده"، ولكن واتانابي يكتشف أن الحياة مؤلمة وهذا ما كان مصدر إلهامه بأن يَحْرِص على أن لا تَذْهَب تلك الحياة سُدَى. وكان التغيير في مسار حياة واتانابي -المُتَمَثِّل في الحديقة التي بَنَاها- هو الذي أَرْشَدَه ليعرف كيف "يَعِيش". وفي النهاية، يُغَنِّي واتانابي أغنية "غوندولا نو أوتا" مرة أخرى، ولكنه يغنيها هذه المرة بالكثير من الرِّضَا والتسليم.
يُمَثِّل "إيكيرو" أيضًا "إدانةً للبيروقراطية اليابانية". في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، كان يُتَوَقَّع من الموظف الياباني العمل بشكل يمكن التنبُّؤ به مُسْتَنِدًا إلى قواعد المنظمة التي يعمل بها. وفي المشهد الذي تذهب فيه الأمهات للمكتب لأول مرة لطلب بناء ساحة لعب في حَيِّهم يظهر "عدم اكتراث" البيروقراطيين الذين يُرْسِلُون المُتَعَامِلِين في "سلسلة هزلية" من الإجراءات الحكومية بدون أن يعلموا مطلبهم حتى، وكذلك نستطيع أن نلاحظ أن الفيلم يشير إلى كل الأعمال الورقية التي ينشغل بها البيرقراطيون بأنها "عَمَل لا معنى له". وبالرغم من ذلك، يستخدم واتانابي البيروقراطية في بناء إرْثِه وبلوغ غايته في بناء ساحة اللعب، ولم يتضايق عندما نَسِي البيروقراطيون بسرعة أنه هو صاحب الفضل في بناء تلك الساحة.
صُوِّرَت العناية الصحية في اليابان داخل الفيلم بأنها تسودها البيرقراطية المفرطة أيضًا، ويظهر ذلك جليًّا عندما يزور واتانابي إحدى العيادات في مشهد "يضع الإصبع على الجرح". ويظهر الطبيب كأنه يحاول انتحال سلطة الأب بالنسبة للمريض، ولم يَقِف واتانابي في وجه تلك السلطة.
كتب المؤلف تيموثي إيليس (Tim Iles) أن "إيكيرو" يُقَدِّم نظرة سلبية فيما يتعلق بحالة الحياة العائلية في اليابان، وهو يشترك بذلك مع فيلم قصة طوكيو الصادر سنة 1953م للمخرج ياسوجيرو أوزو. ففي "إيكيرو"، يعيش واتانابي مع ابنه لسنوات كثيرة، ولكنهما لا يمتلكان أية روابط حقيقية. وينظر الابن -الذي يُسَمَّى ميتسو- إلى واتانابي على أنه مصدر إزعاج، ولا يعتبره سوى عائقًا يقف في وجه حصوله على المال الذي سينتقل إليه بعد موت واتانابي بناءًا على وَصِيَّتِه. وفي ذلك يتمثل لدينا تقصير الأبناء في احترام أهاليهم.
قد يكون الانتقال من الريف إلى المدينة سببًا في تلك التغيرات السلبية التي طالت المجتمع الياباني، بالإضافة إلى أن الفيلم يُظْهِر أن انشغال واتانابي في العمل هو أيضًا سبب في سُوء علاقته مع ابنه ميتسو، وكذلك الأمر عندما لم يكن متواجدًا خلال خضوع ميتسو للعلاج الطبي حينما كان صبيًّا في العاشرة. وهذا يتناسب مع نمط متكرر في أفلام كوروساوا للأبناء الذين يَتَصَرَّفُون بِقَسَاوَة شديدة مع آباءهم.
يُمَثِّل الفيلم أول تعاون بين المخرج أكيرا كوروساوا وكاتب السيناريو هِيدِيُو أوغوني. استنادًا إلى أوغوني، انطلقت نشأة الفيلم من رغبة كوروساوا في صناعة فيلم يتحدث عن رجل يعلم أنه سيموت ولكنه يبحث عن هدف يعيش لأجله آخر أيام حياته. كان أوغوني كاتب سيناريو ذو خبرة وعُرِض عليه 500,000¥، بينما عُرِض على الكاتب المساعد شينوبو هاشيموتو 150,000¥. في باديء الأمر، قال كوروساوا لهاشيموتو أن الحبكة تتمحور في أن بطل القصة سيموت في غضون 75 يومًا، وأن مهنة البطل كانت أقل أهمية، وقال المخرج أنه لو كان مُجْرِمًا أو مُشَرَّدًا أو وزيرًا فإن ذلك سيكون مقبولًا.
استعان الكُتَّاب برواية ليو تولستوي القصيرة التي تحمل اسم "موت إيفان إيليتش" لاستلهام أحداث السيناريو، وارتأى أوغوني أن يضع موت واتانابي في منتصف الفيلم. وأمر كوروساوا الكُتَّاب بوضع المشهد الذي يجلس فيه واتانابي على الأرجوحة بالإضافة إلى إعطاءهم الكلمات الأولى من الأغنية الشعبية اليابانية "غوندولا نو أوتا" وأن واتانابي سيغنيها في المشهد. ولأن لا أحد من الرجال كان يعرف الأغنية، استشاروا أكبر عُمَّال الاستقبال عُمْرًا لمعرفة باقي كلمات الأغنية، وعنوانها حتى.
غَيَّر كوروساوا تسمية النسخة الأولى من الفيلم من "حياة كانجي واتانابي" إلى "إيكيرو"، اعتبر هاشيموتو أنه اسم مٌبْتَذَلْ، بينما أَيَّدَه أوغوني. وانْتَهَتْ كتابة السيناريو في 5 فبراير 1952م.
في اليابان، أَصْدَرَتْ شركة توهو الفيلم بتاريخ 9 أكتوبر 1952م. كما عُرِض الفيلم في مهرجان برلين السينمائي الرابع المُنْعَقِد سنة 1954م.
في الولايات المتحدة، عُرِض الفيلم لمدة قصيرة في كاليفورنيا سنة 1956م تحت عنوان "هَالِك" (بالإنجليزية: "Doomed"). وبدأ عرض الفيلم في مدينة نيويورك باسم "إيكيرو" في 29 يناير 1960م، ولكن الشركة الموزعة للفيلم وَقْتَهَا استخدَمَتْ مُلْصَقًا يُصَوِّر الراقصة التي لم تظهر في الفيلم إلا لمدة قصيرة جدًّا بدلًا من واتانابي بطل الفيلم.
لاقى الفيلم استحسان النُّقَّاد عند صدوره. كتب بوسلي كروذر في صحيفة "نيويورك تايمز" أنه "فيلم ساحر ومؤثر بشكل غريب حتى وصوله إلى مرحلة معينة - تلك المرحلة التي يَنْتَقِل فيها بَطَله المُسِنّ إلى العالم الآخر" حيث اعتبر أن تلك المرحلة "مُخَيِّبَة للآمال". ومدح كروذر أداء شيمورا قائلًا أنه "يرتقي بأداءه في الشاشة مع أفضل ممثلي الأفلام على كل حال"، كما أبدى إعجابه أيضًا في ميكي أوداغيري، ونوبو كانيكو، ويونوسيكو إيتو. وقد وَصَف طاقم مجلة "فارايتي" الفيلم بأنه حقق "إنجازًا استثنائيًّا" من خلال "الحفاظ على خط درامي من البداية للنهاية وتَجَنُّب التفاهة".
أَدْرَج روجر إيبرت الفيلم في قائمته للأفلام العظيمة التي أصدرها سنة 1996م قائلًا: "عَبْر السنوات شاهَدْتُ "إيكيرو" مرة كل 5 سنوات أو ما شابه، وفي كل مرة كان يُحَرِّك مشاعري، ويجعلني أفكر. وكلما تقدمتُ بالعمر، قَلَّت نظرتي إلى واتانابي بأنه رجل عجوز مثير للشفقة، ويزداد شعوري بأنه يشبه كل واحد مِنَّا". وفي قائمته للأفلام العظيمة التي أصدرها سنة 2001م، وأثناء مراجعته لفيلم "الساموراي السبعة"، أتى إيبرت على ذِكْر إيكيرو قائلًا بأنه "أَعْظَم أفلام كوروساوا". وفي 2008م، أَثْنَى والي هاموند من مجلة "تايم آوت" الفيلم قائلًا بأنه "واحد من انتصارات السينما الإنسانية". وقد وصف مايكل سراغو من مجلة "ذا نيويوركر" الفيلم بأنه "تحفة فنية"، وأشار إلى أن كوروساوا كان مُرْتَبطًا عادة بأفلام الأكشن. وجاء وَصْف المشهد الذي يُظْهِر واتانابي على أرجوحة في الملعب بأنه "أَيْقُونِيّ".
أَفْضَى استطلاع النقاد الذي أَجْرَتْه مجلة المشهد والصوت سنة 1972م بأن "إيكيرو" يأتي في المرتبة 12 في قائمة أفضل الأفلام في التاريخ. واحتل الفيلم المرتبة 212 من أصل 250 في قائمة "أفضل أفلام القَرْن" التي أَصْدَرَتْهَا صحيفة "ذا فيليج فويس" سنة 1999م بناءًا على استطلاع نُقَّاد قامت به. وصَنَّفَتْ مجلة "إمباير" الفيلم في المرتبة 459 في قائمتها لأفضل 500 فيلم في التاريخ التي صَدَرَتْ في 2008م، وفي المرتبة رقم 44 في قائمتها الصادرة عام 2010م تحت عنوان "أفضل 100 فيلم في عالم السينما". وفي 2009م، أَجْرَتْ مجلة كينيما جونبو اليابانية استفتاءًا "لأعظم الأفلام اليابانية في التاريخ"، واحتل إيكيرو المرتبة 13. وفي 2010م، وُضِع "إيكيرو" في قائمة أفضل 100 فيلم في التاريخ التي أصدرتها مجلة التايم. وفي 2012م أجْرَتْ مجلة المشهد والصوت استطلاعَيْن لأفضل 250 فيلمًا، أحدهما للنقاد والآخر للمُخْرِجِين، واحتل الفيلم المركزَيْن 127 و132 على الترتيب. وأُدْرِج الفيلم في قائمة البي بي سي لأفضل 100 فيلم غير ناطق باللغة الإنجليزية. وعلى النقيض من ذلك، وَضَعَت صحيفة "ديلي تلغراف" الفيلم في قائمتها الصادرة سنة 2016م لأكثر 10 أفلام مُبَالَغ في تقديرها. يمتلك الفيلم تقييمًا إيجابيًّا بنسبة 98% على موقع روتن توميتوز بناءًا على 44 مُرَاجَعَة نَقْدِيَّة، مع مُعَدِّل تقييم موزون بلغ 8.76\10، ويُجْمِع نُقَّاد الموقع على أن "إيكيرو يحتوي تَمْثِيلًا عالي الجودة وقصة إنسانية عميقة التأثير عن رجل يواجه الموت الخاص به، وهو أحد أكثر الأفلام الحَمِيمَة للمخرج الأسطوري أكيرا كوروساوا".
لقد نَافَس الفيلم على جائزة الدب الذهبي في النسخة الرابعة من مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 1954م.
رأى كوروساوا أن مسرحية "ماكبيث" التي كتبها وليام شيكسبير من الممكن أن تكون حكاية تحذيرية تستكمل فيلم "إيكيرو"، لذلك قام بإخراج فيلم عرش الدم الصادر سنة 1957م والمَبْنِيّ على رواية شيكسبير. وقد أُصْدِرَت نسخة جديدة من "إيكيرو" وكانت عبارة عن فيلم تلفزيوني عُرِض للمرة الأولى على هيئة بث أساهي بتاريخ 9 سبتمبر 2007م، وذلك بعد يوم واحد من عَرْض نسخة جديدة لفيلم آخر لكوروساوا وهو جنة ونار. وشارك ممثل الكابوكي ماستسومو هاكو الابن في بطولة النسخة الجديدة من "إيكيرو".
وكان الفيلم الهندي أناند الصادر سنة 1971م مُسْتَوْحَى بنسبة قليلة من فيلم "إيكيرو". وفي 2003م، حاولت شركة دريم ووركس إنتاج نسخة أمريكية من الفيلم مع وجود توم هانكس في دور البطولة، وجرى الحديث مع ريتشارد برايس لكتابة السيناريو. كما وافَق جيم شيريدان على إخراج الفيلم سنة 2004م، ومع ذلك لم يَصِل الفيلم مرحلة الإنتاج.
في 2021م، بدأ تصوير نسخة بريطانية من "إيكيرو" بعناون "مَعِيشَة"، السيناريو من كتابة كازو إيشيغورو، ومن أخراج أوليفر هيرمانوس، وبطولة بيل ناي.
كونستانتين تيتوف هو لاعب كرة قدم روسي في مركز الدفاع، ولد في 13 سبتمبر 1987 في ييليتس في روسيا. لعب مع .
دوردي لازوفيتش هو لاعب كرة قدم صربي في مركز حراسة المرمى، ولد في 16 نوفمبر 1992 في في صربيا. شارك مع منتخب صربيا تحت 21 سنة لكرة القدم. أما مع النوادي، فقد لعب مع سبارتاك سوبتيتسا ونادي أو إف كيه بيوغراد ونادي بروليتر نوفي ساد ونادي فويفودينا.
هذه قائمة بالبعثات الدبلوماسية في هندوراس ، وهي جمهورية تقع في أمريكا الوسطى. العاصمة تيغوسيغالبا تستضيف 25 سفارة.
لا تقدم وزارة خارجية هندوراس قائمة بالقنصليات العامة أو القنصليات الفخرية الموجودة في الدولة ولا الدول التي تعتمد سفراء الدول الأخرى.
تيغوسيغالبا
السفارات غير المقيمة.
مقيمين في غواتيمالا (مدينة)، غواتيمالا:
مقيمين في ماناغوا، نيكاراغوا:
مقيمين في مدينة مكسيكو، المكسيك:
مقيمين في بنما (مدينة)، بنما:
مناطق أخرى:
ديان ريستوفسكي هو لاعب كرة قدم شمال مقدوني في مركز الهجوم، ولد في 1 أغسطس 1973 في إسكوبية في مقدونيا الشمالية. شارك مع منتخب مقدونيا الشمالية لكرة القدم. أما مع النوادي، فقد لعب مع نادي فاردار.
أبرشية قبرص والخليج هي واحدة من ثلاثة أبرشيات في الكنيسة الأسقفية في القدس والشرق الأوسط ، وهي مقاطعة تابعة للاتحاد الأنجليكاني . وتغطي قبرص وشبه الجزيرة العربية والعراق واليمن . الأسقف المسؤل عن أبرشية قبرص والخليج هو المطران مايكل لويس. معظم المترددين علي كنائس الأبرشية ، باستثناء قبرص والعراق ، قادمين من بلاد أخري مثل باكستان والهند وسريلانكا والفلبين والقارة الأفريقية. ترتبط الأبرشية بأبرشية إكستر في إنجلترا وأبرشية ثيكا في كينيا .
تنقسم الأبرشية الي منطقتين تسمي كل منهم أرشيدياكونري:
غوردون توش هو مدرب كرة قدم ولاعب كرة قدم بريطاني، ولد في 10 مارس 1938. لعب مع دندي يونايتد ونادي دمبرتون ونادي دندي.
هذه قائمة بالبعثات الدبلوماسية في جامايكا ". يوجد حاليًا 28 سفارة / لجنة عليا منشورة في كينغستون.
مارتن أولمان هو لاعب كرة قدم ألماني في مركز الوسط، ولد في 11 ديسمبر 1986 في إرفورت في ألمانيا. لعب مع كارل زايس يينا.
أوروش غولوبوفيتش هو لاعب كرة قدم صربي في مركز حراسة المرمى، ولد في 19 أغسطس 1976 في بلغراد في صربيا. لعب مع راد بيوغراد ولودوغورتس رازغراد ونادي سبارتاك فارنا ونادي لوكوموتيف صوفيا ونادي ليتكس لوفتش.
المتحف اليهودي هو متحف فني ومستودع للقطع الأثرية الثقافية، ويقع في 1109 فيفث أفينيو، في منزل فيليكس إم واربورغ السابق، على طول متحف مايل في الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن، مدينة نيويورك. أول متحف يهودي في الولايات المتحدة، بالإضافة إلى أقدم متحف يهودي موجود في العالم، يحتوي على أكبر مجموعة من الفن والثقافة اليهودية باستثناء المتاحف الإسرائيلية، أكثر من 30000 قطعة. بينما تم إنشاء مجموعته في عام 1904 في المدرسة اللاهوتية اليهودية الأمريكية، لم يفتح المتحف للجمهور حتى عام 1947 عندما باعت أرملة فيليكس واربورغ العقار إلى المدرسة. يركز على كل من القطع الأثرية للتاريخ اليهودي والفن الحديث والمعاصر. يُستكمل معرض المجموعة في المتحف، مشاهد من المجموعة، بمعارض مؤقتة متعددة كل عام.
بدأت المجموعة التي زرعت المتحف بهدية من القطع الفنية الاحتفالية اليهودية من القاضي ماير سولزبيرجر إلى المدرسة اللاهوتية اليهودية في أمريكا في 20 يناير 1904، حيث تم وضعها في مكتبة المدرسة. تم نقل المجموعة في عام 1931، مع اللاهوت، إلى 122 وبرودواي. تلقت المدرسة اللاهوتية اليهودية أكثر من 400 عنصر احتفالي يهودي وأنشأت، "متحف الأشياء اليهودية الاحتفالية"، سابقًا مكتبة جاكوب شيف. تم توسيع المجموعة بعد ذلك من خلال تبرعات كبيرة من الحاج إفرايم بنجويات وهاري جي فريدمان. في عام 1939، في ضوء الحرب العالمية الثانية، أرسلت بولندا حوالي 350 قطعة إلى مدينة نيويورك من المنازل والمعابد اليهودية من أجل الحفاظ عليها.
بعد وفاة فيليكس واربورغ في عام 1937، في يناير 1944، تبرعت أرملته فريدا بقصر العائلة للمدرسة الدينية كمنزل دائم للمتحف، وافتتح الموقع للجمهور باسم "المتحف اليهودي" في مايو 1947. قالت فريدا واربورغ في الافتتاح إن المتحف لن يكون نصبًا تذكاريًا حزينًا، بل احتفالًا بالعقيدة والتقاليد اليهودية. كانت التوسعة الأولى للمتحف هي إضافة حديقة منحوتة في عام 1959 من قبل آدم ليست. تم توسيع المبنى في عام 1963 ثم قام المهندس المعماري كيفين روش بتوسيعه في عام 1993.
في الستينيات، لعب المتحف دورًا أكثر نشاطًا في العالم العام للفن المعاصر، مع معارض مثل الهياكل الأساسية، التي ساعدت في إطلاق حركة الفن البسيط. في العقود التي تلت ذلك، تجدد تركيز المتحف على الثقافة اليهودية والفنانين اليهود. من عام 1990 حتى عام 1993، قاد المخرج جوان روزنباوم مشروع تجديد وتوسيع المبنى وتنفيذ أول حملة رأسمالية رئيسية للمتحف، بقيمة 60 مليون دولار. ضاعف المشروع، الذي صممه المهندس المعماري كيفين روش، حجم المتحف، مما وفر له إضافة من سبعة طوابق. في عام 1992، تعاون المتحف اليهودي وجمعية الأفلام في مركز لينكولن لإنشاء مهرجان نيويورك السينمائي اليهودي، والذي يقدم ميزات روائية وأفلامًا قصيرة وأفلامًا وثائقية.
كما يقدم المتحف اليوم برامج تعليمية للكبار والعائلات، وينظم الحفلات الموسيقية والأفلام والندوات والمحاضرات المتعلقة بمعارضه. جوان روزنباوم كانت مديرة المتحف من عام 1981 حتى تقاعدها في عام 2010. في عام 2006، خالف المتحف سياسته القديمة المتمثلة في الإغلاق للاحتفال بالسبت من خلال تقديم دخول مجاني للجمهور في أيام السبت.
في عام 2011 عين المتحف كلوديا جولد مديرا جديدا له. في عام 2012، عينت كلوديا جولد ينس هوفمان نائب مدير المعارض والبرامج العامة. في أوائل ديسمبر 2017، علق المتحف اليهودي هوفمان من منصبه بعد مزاعم التحرش الجنسي الموجهة ضده من قبل العديد من الموظفين. في أعقاب هذا القرار، قطع بينالي هونولولو علاقاته مع هوفمان، ووقفه متحف الفن المعاصر في ديترويت عن دوره كرئيس أمين عام (وهو المنصب الذي استقال منه في وقت لاحق من ذلك الشهر) وعلقت مؤسسة كاديست للفنون بالمثل من منصبه كقيم ومستشار. كان من المفترض أن يقام بينالي الشعب الثالث في متحف إنديانابوليس للفن المعاصر في عام 2019، بمشاركة هوفمان في الإخراج ؛ ومع ذلك، علق المتحف مشاركته مع هوفمان بعد عدم حل مزاعم التحرش الجنسي في المتحف اليهودي. في 17 ديسمبر 2017، أنهى المتحف اليهودي هوفمان بعد مراجعة الادعاءات. نفى هوفمان "[التصرف] عن قصد أو عن قصد بطريقة تنمر أو ترهيب أو مضايقة أو بطريقة غير ملائمة جنسيًا".
تم بناء فيلكس إم واربورغ هاوس على طراز فرانسوا الأول، 1906-1908 لصالح فيليكس وفريدا واربورغ، من تصميم س. بي إتش غيلبرت. تم العثور على أسلوب فرانسوا الأول في الأصل في مدينة نيويورك في أواخر القرن التاسع عشر من خلال أعمال ريتشارد موريس هانت. كان هانت مهندسًا معماريًا مشهورًا في جميع أنحاء الشمال الشرقي، لا سيما في نيو إنجلاند وكان من أوائل المهندسين المعماريين الأمريكيين الذين درسوا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، فرنسا. كان جيلبرت متدربًا وقلد أسلوب هانت الكلاسيكي لمنزل واربورغ مع إضافة بعض الميزات القوطية أيضًا. تم بناء المنزل الأصلي من الحجر الجيري مع أسقف منحدرة وقوالب تقطر وجملونات. استند هذا النمط المعماري إلى الإحياء الفرنسي والثروة النضرة، وهي نقطة أراد فيليكس واربورغ أن يوجهها لجيرانه. كانت تحتوي على ساحة خضراء أمام المنزل، والتي تم تحويلها لاحقًا إلى مدخل المتحف.
بمجرد تحويله إلى متحف، تم اختيار المهندس المعماري كيفين روش، الذي صمم أيضًا إضافات إلى متحف متروبوليتان للفنون، لتصميم إضافات إلى المتحف اليهودي. بعد 36 مليون دولار، وتطوير 11000 قدم مربع إضافية من مساحة العرض، وسنتين ونصف، أنهى روش إضافاته في يونيو 1993. كان ينوي أن تكون إضافاته استمرارًا لميزات الإحياء القوطي للمتحف. هذا واضح بشكل خاص في واجهة الجادة الخامسة والقاعة. تم نحت واجهة الجادة الخامسة، المصنوعة من الحجر الجيري في ولاية إنديانا، بأسلوب إحياء قوطي. تم تعيين القاعة في قاعة رقص على الطراز القوطي تم تحديثها وتعثر على استخدامات قبة وشاشة من الزجاج الملون في القصر. يحتوي المقهى الموجود في الطابق السفلي على نوافذ زجاجية ملونة.
على الرغم من أن هذه الإضافات التي كانت تهدف إلى استمرار ميزات الإحياء القوطي للمتحف، تضمنت روش أيضًا إضافات تهدف إلى منع ظهور المتحف قديمًا وتحديث المرافق. على سبيل المثال، تأكدت شركة روش من أن المركز التعليمي والقاعة سيكون لديهم التكنولوجيا المناسبة لأغراضهم، مثل العروض المرئية التفاعلية.
يحتوي المتحف على ما يقرب من 30000 قطعة بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والتحف الأثرية والفنون الاحتفالية اليهودية والعديد من القطع الأخرى المهمة للحفاظ على التاريخ والثقافة اليهودية. من بين الفنانين المشمولين في مجموعة المتحف جيمس تيسو، مارك شاغال، جورج سيغال، إليانور أنتين وديبوراه كاس. يمثل هذا أكبر مجموعة من الفن اليهودي واليهودية ووسائل الإعلام المرئية خارج المتاحف في إسرائيل. يحتوي على معرض جماعي يسمى سينز فروم ذا كوليكشن ، والذي يعرض الأعمال الفنية من العصور القديمة حتى الوقت الحاضر. تتضمن مجموعة المتحف أشياء من العصور القديمة إلى العصور الحديثة، في جميع وسائل الإعلام، ونشأت في كل منطقة من العالم كان لليهود وجود فيها.
معارض فنية مختارة.
تضمنت بعض المعارض الهامة بالمتحف ما يلي:
يحتوي المتحف اليهودي على مجموعة واسعة من البرامج التعليمية العامة التي تشمل المحادثات والمحاضرات، والعروض، والتدريب العملي على صناعة الفن، والزيارات الجماعية، والبرمجة المتخصصة للزوار ذوي الإعاقة، والموارد لمعلمي ما قبل الروضة حتى الصف الثاني عشر. يمكن أن تأخذ البرمجة للزوار ذوي الإعاقة شكلاً فريدًا وخاصًا، مع وصول حصري إلى المتحف يومًا واحدًا في الشهر لبرنامج مثل جولة الوصف اللفظي. يتم توجيه المشاركين حول أقسام المتحف الفارغ من قبل معلم فنون، والذي يقدم أوصافًا تفصيلية ولفظية للعمل الفني، ويشارك الأشياء التي تعمل باللمس، ويشجع المناقشة بين الزوار. وصف أحد المشاركين القدرة على لمس العمل الفني بأنه "... شرف أن أكون قادرًا على لمسه. شعرت أننا كنا نفعل شيئًا مميزًا للغاية، بحيث لا يستطيع الآخرون فعله. لذلك فهو في الواقع يخلق تجربة تشعر فيها بالارتباط بالفن. "
تلبي البرمجة في المتحف اليهودي العديد من المكونات المختلفة، من العروض الموسيقية الحية إلى الأحداث المنسقة خصيصًا للأطفال والعائلات. يمكن رعاية الفعاليات بشكل مشترك أو بالاشتراك مع متاحف أخرى، لا سيما تلك الموجودة بالقرب من متحف مايل (مانهاتن). جزء من هدف البرمجة العائلية هو المساعدة في تعزيز جمهور أصغر سنًا للمتحف، حيث يكون يوم الأحد "يوم العائلة"، مع مجموعة متنوعة من الأنشطة المعروضة بما في ذلك جولات المعرض، وورش العمل الفنية المجانية وقراءات قصص الآباء والأطفال. تم تصميم الأنشطة لعبور الثقافات، واستكشاف الموضوعات التي يمكن أن تلائم أي عرق أو دين، مثل الحفريات الأثرية أو فحص الألوان والمناظر الطبيعية الانطباعية.
اعتبارًا من عام 2013، يعمل المتحف اليهودي بميزانية سنوية تبلغ 17 مليون دولار. تحت قيادة جوان روزنباوم، نمت مجموعة المتحف إلى 26000 قطعة، وهباته لأكثر من 92 مليون دولار وميزانية التشغيل السنوية إلى 15 مليون دولار من مليون دولار في عام 1981. اختار روزنباوم التأكيد على الجانب اليهودي من هوية المتحف، حيث أنشأ المعرض الدائم "الثقافة والاستمرارية: الرحلة اليهودية"، بينما أقام أيضًا عروض للفنانين اليهود المعاصرين مثل تشاييم سوتين والفنانين المعاصرين مثل مايرا كالمان. في عام 2013، اختار مجلس إدارة المتحف كلوديا جولد، المديرة السابقة لمعهد الفن المعاصر، فيلادلفيا، مديرة جديدة له.
في عام 2015، تم اختيار كيلي تاكستر كواحدة من أفضل 25 منسقة معارض في العالم من قبل ArtNet.
سالدانا هو لاعب كرة قدم برازيلي في مركز ، ولد في 7 فبراير 1989 في بورتو أليغري في البرازيل. لعب مع بورتوغيزا سانتيستا ونادي أتلتيكو هيرمان أيشينجار ونادي أفاي لكرة القدم.
جوناثان كاريل هو لاعب كرة قدم إسباني في مركز الهجوم، ولد في 28 فبراير 1984 في بوغيتشون في إسبانيا. لعب مع أتلتيكو مدريد ب وأتلتيكو مدريد وبييا سانتا بريخيدا وديبورتيفو فابريل وديبورتيفو لاكورونيا وراسينغ فيرول ونادي برشلونة ونادي بينيا ديبورتيفا ونادي رييد ونادي غروديغ ونادي كيتشي ونادي ليناريس.
لايدي باكيت آند ذا موتلي موسترز ، هُو فيلم أنيميشن عائلي نيجيري صدر سنة 2020 وأخرجه أديبيسي أديتايو.
عمر ديانغ هو لاعب كرة قدم سنغالي وفرنسي في مركز الدفاع، ولد في 30 ديسمبر 1972 في داكار في السنغال. شارك مع منتخب فرنسا لكرة القدم. أما مع النوادي، فقد لعب مع باريس سان جيرمان وتشايكور ريزه سبور وطرابزون سبور وقونيا سبور ونادي أوكسير ونادي جان دارك ونادي سامبدوريا ونادي سيدان ونادي كافالا ونادي لوهان كويسو ونادي ليل.
المثنيات أو المطويات ، رتبة حيوانات بحرية من شعيبة الغلاليات وطائفة الكيسيات.
تضم المجموعة كلاً من الحيوانات الاستعمارية والانفرادية. تتميز عن غيرها من الغلاليات بوجود سلال بلعومية مطوية.
أشاكارا ، هُو فيلم دراما بوركينابي توغولي صدر سنة 1991 وأخرجه Gérard Louvin. الفيلم من بطولة كُل من James Campbell وJean-Marc Pasquet وWilly Monshengwo وBamela Nyanta.
فيري بيترسون هو لاعب كرة قدم هولندي في مركز الدفاع، ولد في 28 أغسطس 1938 في هارلم في هولندا، وتوفي في 27 نوفمبر 2000. لعب مع أمستردام الأزرق والأبيض ونادي غرونينغن.
هذه قائمة بالبعثات الدبلوماسية في كيريباتي . العاصمة جنوب تاراوا تستضيف لجنتين رفيعتين وسفارة واحدة. والقنصليات الأجنبية من جميع أنحاء العالم الموجودة في كيريباتي وكذلك السفارات والقنصليات وممثليات كيريباتي الأخرى في جميع أنحاء العالم. هناك حوالي 3 سفارات أجنبية وقنصلية واحدة في أراضي كيريباتي.
كيريباتي نفسها في إجمالي التعداد بالقرب من 0 سفارة و 12 قنصلية منتشرة في جميع أنحاء العالم.
إيفرتون كامارغو هو لاعب كرة قدم برازيلي في مركز الهجوم، ولد في 25 مايو 1991 في البرازيل. لعب مع نادي إيسترن سبورتس.
حيث ينتهي الطريق ، هُو فيلم دراما جنوب أفريقي هولندي غيني إستوائي صدر سنة 2014 وأخرجه Rudolf Buitendach. الفيلم من بطولة إسحاق دو بانكولي، وهُو أول فيلم روائي طويل تُصور أحداثه في غينيا الاستوائية.
دوميترو مانع هو لاعب كرة قدم روماني، ولد في 7 ديسمبر 1948 في في رومانيا، وتوفي في 30 مايو 2011. لعب مع ستيوا بوخارست.
جوك الكلب البطل ، هُو فيلم أنيمشن ثلاثي الأبعاد جنوب أفريقي أمريكي صدر سنة 2011 وأخرجه دونكان ماكنيلي. شارك في الأدوار الصوتية طاقم مُكون من براين آدمز ودونالد ساذرلاند وهيلين هنت وتيد دانسون وديزموند توتو وماندي باتينكين وويليام بالدوين.
السعر الأعلى ، هُو فيلم وثائقي حربي ناميبي صدر سنة 2014 وأخرجته جوانا ليبر.
خورخي سبيرانزا هو لاعب كرة قدم أوروغواياني، ولد في 25 أغسطس 1958. لعب مع بيلا فيستا.
هذه قائمة بالبعثات الدبلوماسية في قيرغيزستان. في الوقت الحاضر تستضيف عاصمة بيشكك 24 سفارة. العديد من الدول الأخرى لديها سفراء معتمدين من عواصم إقليمية أخرى، مثل ألماتي / نور سلطان (مدينة)، موسكو وطشقند.
كالالا ، هُو فيلم دراما تشادي صدر سنة 2006 وأخرجه محمد صالح هارون.
رادوفان إيفكوفيتش هو لاعب كرة قدم كرواتي في مركز الهجوم، ولد في 26 مارس 1989 في فيروفيتيكا في كرواتيا. لعب مع هايدوك كولا.