CALM/arwiki huggingface dataset:
وبهذه الانتصارات، أصبح مودو قادرًا على نيل السيطرة على الطرق التجارية المهمة، والتي زودت شيونغنو فيما بعد بدخلٍ كبير. خاض مودو لاحقًا حملة لثلاث سنوات مع (عام 200 قبل الميلاد) مملكة هان في الصين، وهزم بشكلٍ حاسم حاكم هان، غاودي، (عن طريق محاصرته بدهاءٍ هو وقواته)، مُجبرًا إياه على دفع جزية مُذِلة سنوية لشيونغنو: عندما قام امبراطور جاو لـمملكة هان بشن هجوم عسكري ضده، (مع أربعين ألف جندي) فقام مودو بإغواء جيش هان وإيقاعه في الفخ ومهاجمة الإمبراطور مع 300,000 جندي من صفوة سلاح الفرسان وأحاط بهم لمدة سبعة أيام في بايدينغ (Baideng). وتم قطع الإمدادات والتعزيزات عن الإمبراطور. تم فك الحصار فقط عندما قام البلاط الملكي لهان بإرسال جواسيس لرشوة زوجة مودو. أسفرت نتائج هذه الحملة عن لجوء أسرة هان في الصين إلى الإستراتيجية المخزية، إستراتيجية "تحالف الزواج" مع شيونغنو للسبعين عامًا التالية.
لم يحاول مودو أبدًا فتح الصين بشكلٍ كامل، بسبب اعتقاده أن أي مملكة أجنبية لا يمكنها أن تحكم دولة عظيمة كهذه لفترةٍ طويلة. وبعد حملته الصينية، أجبر مودو قبيلة يوزهي وووصن كي تصبحا تابعيتن للشيونغنو.
وخلال عهده، تم إخضاع الكثير من الشعوب تحت حكم الشيونغنو. وقام بتوحيدهم جميعًا تحت مظلة إمبراطورية واحدة، جميع القبائل البدوية من الفرسان رماة السهم للسهوب. وبعيدًا عن رعاياه من البدو، جعل مودو أيضًا واحة دول المدن لـحوض تاريم تُقسِم الولاء له. وقد قامت الكثير من الشعوب والدول الآسيوية الوسطى الأخرى باستخدام أنظمته في المجال العسكري والإداري.
وتحت حكمه، قام بشن 26 حملة حربية رئيسية لفتح ست وعشرين مملكة، وأصبح مصدرًا كبيرًا للخوف في جميع أنحاء آسيا، حتى في امبراطورية هان القوية. كان مودو محاربًا عظيمًا وأستاذًا في التكتيك، ولم يُقهَر تقريبًا في معاركه ضد العديد من الامبراطوريات بما في ذلك مملكة هان.
الأساطير اللاحقة.
يشير كريستوفر آي بيكويث (Christopher I. Beckwith) إلى أن قصة مودو الشاب تشبه فئة واسعة الانتشار من الحكايات الفلكلورية التي يكون فيها البطل منبوذًا، ويذهب إلى السعي، ويثبت جدارته، ويكسب مجموعة من الرفقاء الجديرين بالثقة، ويعود إلى بلده الأم، ويقتل شخصية قوية، ثم يصبح ملكًا.
أصبح اسم ماودون مرتبطًا بـأوغوز كاغان الجد الأعلى الملحمي للشعب التركي. ويرجع السبب في ذلك إلى التشابه اللافت للنظر في السيرة الذاتية لأوغوز كاغان في المخطوطات التركية - الفارسية (رشيد الدين، وهونديمير، وأبو الغازي) مع السيرة الذاتية لماودون في المصادر الصينية (الخلاف بين الأب والابن ومقتل الأول، اتجاه وتعاقب الفتوحات، وما إلى ذلك.)، والتي لاحظها لأول مرة إنيا بيتشورين (جمع من المعلومات، صفحات. 56–57)".
وهناك اقتراح آخر يربطها مع اسم القبيلة الملكية المجرية (Mad'ar) لـ المجريين (匈牙利) ومع الأشخاص بعيدي القرابة من الماتوريين، المنقرضين حاليًا. وارتبط اسمه مع دولو المعروفة من النوميناليا من الخانات البلغارية وهذا، في شكل *Duh-klah توكي، مع العشيرة الهنغارية/المجرية جيولا (D'ula). ومن المقترح أن اسمه، سواء بيكستون أو بيزتور، ظهر في علم الأنساب كسلفٍ لـأتيلا الهوني.
تعد الشخصية المألوفة مازر جوز هي الشخصية المؤلِفة لمجموعة من الحكايات الخرافية وأغاني الأطفال التي يتم نشرها غالبًا باسم "أغاني مازر جوز" (Mother Goose Rhymes). وظهرت كشخصية في واحدة من "أغاني الأطفال" (nursery rhyme). ويتم غالبًا أداء فن الحركات الإيحائية في عيد الميلاد (البانتوميم) المُسمى بـ"مازر جوز" في المملكة المتحدة. ولقد شكّلت الأغاني والقصص المسماة "مازر جوز" الأساس للعديد من عروض البانتوميم البريطانية الكلاسيكية. ويتم تصوير الأم غوس بصفةٍ عامة في الأدب وكتب الرسم التوضيحي كامرأة ريفية مسنة بقبعة طويلة وشال، وهو الزي المطابق للأزياء الريفية التي كان يتم ارتداؤها في ويلز في أوائل القرن العشرين، ولكنها توصف أحيانًا بـجوز (أوزة) (ترتدي عادةً قلنسوة).
ويُطلَق اسم مازر جوز على أي امرأة ريفية بدائية. وقد ألِف القراء الإنجليز مازر هوبارد التي كانت في ذلك الحين شخصية غير مثيرة عندما قام إدموند سبنسر (Edmund Spenser) بنشر هجائه، "حكاية مازر هوبارد"، 1590، والنصيحة الخرافية بشأن الحصول على زوج أو زوجة من "مازر بانش" (Mother Bunch)، التي ترجع إليها القصص الخرافية لـمدام دي أولنوي (Madame d'Aulnoy) عندما ظهرت لأول مرة في الإنجليزية. ويرجع فضل قصص وأغاني مازر جوز إليها، ولا يوجد حتى الآن كاتب محدد ينتمي إليه اسم كهذا. وتظهر إشارة مبكرة في كلام جانبي في سجلات منظمة شعريًا لأحداث أسبوعية تظهر بانتظام لسنواتٍ عدة في متحف التاريخ لـ"جين لوريت"، التي تم جمعها عام 1650. وتبين ملاحظته، "...(comme un conte de la Mère Oye)" ("...مثل قصة مازر جوز") أن المصطلح كان مألوفًا بالفعل.
وتوجد إشارات أخرى لمازر جوز ("mère l'oye" أو "mère oye") في الكتابات الفرنسية المبكرة. وتذكر مجموعة من الهجاءات التي تم نشرها عام 1626 "قصة أورغندا ومازر جوز" (هجاءات سانت رينييه) وذكر جاي دي لا بروس في عمله عام 1628 "الطبيعة والفضيلة وفائدة النباتات" "قصة مازر جوز." وأيضًا في (Pieces Curieuses en suite de celles du Sieur de St. Germain)، وهو جزء مكتوب عام 1638 يذكر "... tout ce que je fais imprimer dans mes Gazettes passe desormais pour des contes de ma mère l'oye, et des fables du moisne Bourry pour amuser le peuple... ." وتشير ملاحظة جانبية: "Dont l'on fait peur aux petits enfans a Paris."
على الرغم من وجود أدلة بعكس ذلك، هناك تقارير مشكوك فيها، مألوفة للسياح في بوسطن، ماساتشوستس أن مازر جوز الأصلية هي زوجة من بوسطن لإيزاك جوز، إما يكون اسمها إليزابيث فوستر جوز (1665–1758) أو ماري جوز (تُوفيت عام 1690، بسن 42) المدفونة في أرض صوامع الدفن بشارع تريمونت. ووفقًا لإليانور إيرلي، وهو كاتب تاريخ وأدب رحلات من بوسطن في الثلاثينيات والأربعينيات، فإن مازر جوز الأصلية كانت شخصية حقيقية عاشت في بوسطن خلال أعوام 1660. وكانت بشكلٍ غير مباشر الزوجة الثانية لإيزاك جوز (يُسمى بدلاً من ذلك فيرغ جوز أو فيرتي جوز)، الذي أنجب من هذا الزواج ستة أطفال بالإضافة إلى أطفاله العشرة. وبعد أن مات إيزاك، ذهبت إليزابيث لتعيش مع ابنتها الكبرى المتزوجة من توماس فلييت، وهو ناشر عاش في بادينج لين (شارع ديفونشاير الآن). ووفقًا لكلام إيرلي، فإن "مازر جوز" اعتادت على أن تغني الأناشيد والأغنيات البسيطة لأحفادها طوال اليوم، كما يحتشد الأطفال الآخرون لسماعها. وفي النهاية قام زوج ابنتها بجمع أناشيدها وطبعها.
وفيما يتعلق بـ"شخصية مازر جوز الحقيقية" (1930)، تقترح كاثرين إلويس توماس أن صورتها واسمها "مازر جوز" أو "Mère l'Oye" قد تكون مبنية على الأساطير القديمة لزوجة الملك روبرت الثاني ملك فرنسا، "Berthe la fileuse" ("بيرثا الملفقة للقصص") أو "Berthe pied d'oie" ("بيرثا جوز-فووت" )، التي كانت تسمى في وسط فرنسا "الملكة بيدوك" التي، وفقًا لتوماس، كان يشار إليها في الأساطير الفرنسية باعتبارها تختلق حكايات لا تُصدَق تبهج الأطفال. ولا تعطي الشخصية الملمة بموضوع عُرف مازر جوز، إيونا أوبي، أي تصديق إما لافتراضات إلويس توماس أو عائلة بوسطن.
قصص بيرو " حكايات ماي مازر جوز".
قام شارل بيرو، أول من ابتدع ذلك النوع من الحكايات الخرافية الأدبية، بنشر مجموعة من القصص الخرافية عام 1695 باسم ابنه "(Histoires ou contes du temps passés, avec des moralités) قصص أو حكايات من الماضي مع الأخلاقيات"، التي أصبحت معروفة بشكلٍ أكبر بعنوانها الفرعي، "(Contes de ma mère l'Oye)" أو "حكايات ماي مازر جوز". ويتميز نشر بيرو لهذه المجموعة بأنها أول نقطة انطلاق موثَقة لقصص مازر جوز.
وفي عام 1729، ظهرت ترجمة إنجليزية لمجموعة بيرو، لـروبرت سامبر "قصص أو حكايات من الماضي، قيلت من قبل مازر جوز " (لندن، 1729)، وهي المجموعة التي قدمت "الجمال النائم"، و"ذات الرداء الأحمر"، و"بوس إن بووتس"، و"سندريلا" وحكايات أخرى لبيرو مقدَمة للجمهور المتحدثين باللغة الإنجليزية. وكل هذه حكايات خرافية.
وكان أول ظهور علني لقصص مازر جوز في العالم الجديد في ورسستر، ماساتشوستس، حيث قام الرسام آيزيا توماس بإعادة طبع مجلد سامبر بنفس العنوان عام 1786.
مازر جوز كأغنية للأطفال.
نشر جون نيوبيري مجموعة من الأغاني الإنجليزية، " أو سونيتات لكريديل" نسخة عام 1791 لـ"لحن مازر جوز" التي حولت التركيز من الحكايات الخرافية إلى أغاني الأطفال، وكان ذلك في الإنجليزية حتى الوقت الحديث الدلالة الأولى لمازر جوز.
وتم نشر مجموعة من القصائد للأطفال بعنوان "لحن مازر جوز" في إنجلترا عام 1781، ومنذ ذلك الحين لازم اسم "مازر جوز" قصائد الأطفال.
وفي عام 1837، نشر جون بيليندن كير جاولر (John Bellenden Ker Gawler) كتابًا (مع مجلد ثانِ مكمل له عام 1840) يشتق أصل أغاني "مازر جوز" من تورية الـفلامون ('الهولندية العامية').
وفي الموسيقى، كتب موريس رافيل تكوينًا موسيقيًا، "مازر جوز"، على البيانو ثم قام بتنسيقه كقطعة موسيقية لأوركسترا الباليه. وتوجد أيضًا أغنية باسم "مازر جوز" لفرقة بروغريسيف روك جثرو تال من ألبومها الغنائي "أكوالانج" عام 1971. وتبدو الأغنية أنها لا علاقة لها بشخصية مازر جوز لأنها ليست سوى واحدة فقط من الصور السريالية المتعددة التي واجهها الراوي ووصفها عبر الكلمات.
مازر جوز القديم" (Old Mother Goose).
غلاف كتاب
وبالإضافة إلى كونها المؤلِفة الافتراضية لأغاني الأطفال، فإن مازر جوز هي نفسها الشخصية التي تم عنونة أغنية كهذه بها:
البانتوميم.
تم إحداث الانتقال من الشخصية العامة الوهمية إلى شخصية أخرى بأفعالٍ مجردة في فن الحركات الإيحائية (البانتوميم)"المهرج ومازر جوز: أو البيضة الذهبية" عام 1806-07، كما بيَّن ريوجي تسورومي، حيث تم أداء البانتوميم لأول مرة في المسرح الملكي، دروري لين في التاسع والعشرين من ديسمبر، وتكرر عدة مرات في العام الجديد. "وقد قام بكتابة عرض المهرج ومازر جوز: أو البيضة الذهبية"، من بطولة المهرج الشهير جوزيف غريمالدي (Joseph Grimaldi)، الكاتب توماس ديبدن (Thomas John Dibdin) الذي ابتدع الأفعال المناسبة لمازر جوز وجلبها على خشبة المسرح، وأعاد خلقها في شخصية ساحرة، ويلاحظ تسورومي قائلاً: في المشهد الأول، أظهرت الإرشادات المسرحية مازر جوز وهي تثير عاصفةً، للمرة الأولى، وتُطيِّر ذكر الأوز. وقد حولت الأم مازر جوز البخيل العجوز إلى شخصية بانتالون في "كوميديا الفن" وتقليد البانتوميم البريطاني، والعشاق الصغار كولين وكولينيت إلى شخصيتي المهرج وكولومبين. ولعبت دورًا في "شهوة الملابس المغايرة" لصموئيل سيمونز— وهو تقليد من البانتوميم لا يزال حيًا حتى اليوم— كما قامت أيضًا بإثارة شبح في مشهد مرعب بمدفن الكنيسة.
قائمة بالكتب المعدلة لمازر جوز.
أغاني أطفال مازر جوز الكلاسيكية جددها مؤلفون حديثون بأفكارٍ مختلفة.
الأم جيسي ذات النكهة الإقليمية.
السيدة باتريك كامبيل (Mrs Patrick Campbell) (9 فبراير 1865 – 9 أبريل 1940)، المولودة باسم بياتريس ستيلا تانر والمعروفة عاميًا باسم "السيدة بات" (Mrs Pat)، هي ممثلة مسرحية إنجليزية .
وُلدَت كامبل باسم بياتريس ستيلا تانر في كنسينغتون، لندن، للأب جون تانر (John Tanner) والأم ماريا لويجيا جيوفانا (Maria Luigia Giovanna)، ابنة الكونت أنجيلو رومانيني (Angelo Romanini). ودرَسَت لفترةٍ قصيرة في مدرسة جيلدهول للموسيقى (Guildhall School of Music). أنجبت من زوجها الأول، الذي أخذت منه الاسم الذي عُرفَت به عمومًا، طفلين هما ألان "بيو" أوركهارت وستيلا، وهو الزواج الذي انتهى بوفاة زوجها الأول في حرب البوير عام 1900.
وبعد مرور أربعة عشر عامًا، أصبحت كامبل الزوجة الثانية لـجورج كورنواليس ويست، وهو كاتب ذكي وجندي (رتبة عسكرية) تزوج مسبقًا من جيني جيروم، والدة السير ونستون تشرشل. وعلى الرغم من زواجها الثاني، إلا أنها استمرت في استخدام اسمها المسرحي "السيدة باتريك كامبل".
مهنة التمثيل المسرحي.
كان الظهور الأول لبياتريس تانر الذي بدأت به مهنة المسرح عام 1888 في مسرح ألكسندرا، ليفربول بعد أربع سنوات من زواجها من باتريك كامبل. وفي مارس عام 1890، ظهرت في لندن بـأديلفي، حيث قامت بعد ذلك بأداء مسرحيات مرة أخرى عام 1891–93. أصبحت ناجحةً بعد أن لعبت دور البطولة في مسرحية آرثر وينج بينيرو (Arthur Wing Pinero)، "السيدة تانكراي الثانية" (The Second Mrs Tanqueray)، عام 1893 بمسرح سانت جيمس الذي ظهرت به أيضًا عام 1894 في مسرحية "الحفلة التنكرية" (The Masqueraders). وكما حققت نجاحًا في شخصية كيت كلود بمسرحية "أحلام جون" (John-a-Dreams) التي أنتجها بيربوم تري في مسرح هايماركت عام 1894، حققت نجاحًا آخر في شخصية آجنيز بمسرحية "السيدة إيبسميث سيئة السمعة" (The Notorious Mrs. Ebbsmith) في مسرح جاريك (1895).
ومن بين مسرحياتها الأخرى "فيدورا" (1895)، و"إييولف الصغير" (1896)، بالإضافة إلى أدائها البارز مع فوربس-روبرتسون في مسرح لايسيام في أدوار جولييت في "روميو وجولييت"، وأوفيليا في "هاملت"، وزوجة ماكبث (1895–98) في "ماكبث". وبمجرد أن أصبحت نجمة كبيرة، ساعدت كامبل بعض الممثلين المشهورين في المرحلة المهنية المبكرة لهم مثل جيرالد دو مورير (Gerald Du Maurier) وجورج آرليس (George Arliss).
وفي عام 1900 أصبحت "السيدة بات" مديرة/مخرجة لنفسها، حيث كان الظهور المسرحي الأول لها في برودواي بـمدينة نيويورك في مسرحية "وطن" لـهيرمان سيدرمان (Hermann Sudermann)، والتي حققت نجاحًا ملحوظًا. كما أسس لها الظهور اللاحق في نيويورك والجولة في الولايات المتحدة حضورًا مسرحيًا كبيرًا في أمريكا. عملت كامبل بشكلٍ منتظم في مسرح نيويورك حتى عام 1933. وتشمل المسرحيات الأخرى أدوارها في "متعة الحياة" (The Joy of Living) (1902)، و"بيلياس وميليزاند" (1904؛ مثل ميليزاند إلى بيلياس صديقتها سارة برنار)، و"هيدا جابلر" (1907)، و"إلكترا" (1908)، و"الصاعقة" (1908)، و"بيلا دونا" (1911).
في عام 1914، لعبت دور إليزا دوليتل في إنتاج ويست إند الأصلي "بجماليون" التي كتبها جورج برنارد شو لها بشكلٍ معبر. وعلى الرغم من أنها كانت في التاسعة والأربعين من عمرها عندما أبدعت الدور أمام هنري هيجنز سير هربرت بيربوم تري، نجحت في ذلك وذهبت بالمسرحية إلى نيويورك وفي جولة عام 1915. وأدت بنجاح دور إليزا مرة أخرى عام 1920 في إحياء لندن للمسرحية.
وهناك مسرحيتان لاحقتان "للسيدة بات" من المسرحيات المهمة، وهي أدوار استمدت منها المسرحيتان اسمهما؛ مسرحية لـهنريك إبسن (Henrik Ibsen) بعنوان "هيدا جابلر" (Hedda Gabler) وهي من إنتاج ويست إند عام 1922، ودور السيدة آلفينج بمناسبة "الذكرى المئوية لإبسن" (1928) بتقديم مسرحية "الأشباح" (Ghosts) (مع جون جيلجد في دور ابنها أوزوالد). وقد كان دورها المسرحي الرئيسي الأخير من إنتاج برودواي لمسرحية إيفور نوفيل، "حفلة"، التي صورت فيها الممثلة مدخنة السيجار البكينية البارعة "السيدة ماكدونالد" - وهي انطلاقة واضحة في شخصيتها المعروفة جيدًا - وجعلتها تنال أفضل النقد. وفي سنواتها الأخيرة، حققت ظهورًا بارزًا في الأفلام، بما في ذلك "نهر واحد آخر" (One More River) (1934)، و"ضد التيار" (Riptide) (1934)، و"الجريمة والعقاب" (Crime and Punishment) (1935). ومع ذلك، فإن ميلها إلى رفض الأدوار التي يمكنها أن تساعد مهنتها بشكلٍ فعال في السنوات الأخيرة أدى إلى إعلان ألكسندر وولكوت (Alexander Woollcott) بالقول "...إنها تشبه السفينة الغارقة التي تطلق النار على منقذيها".
علاقتها بجورج برنارد شو.
أصبحت كامبل في أواخر عام 1890 واعيةً بوجود جورج برنارد شو - الناقد الدرامي الكبير الشهير في "مجلة السبت" - الذي أشاد بشدة بأدائها الجيد وانتقدها بدقة لجهودها الأقل. ولقد استخدمها شو كمصدر إلهام لبعض مسرحياته قبل لقائهما الأول عام 1897 عندما فشل في محاولة إقناع "السيدة بات" بالقيام بدور جوديث أندرسون في أول إنتاج لمسرحيته "أتباع الشيطان" (The Devil's Disciple). لم يكن قبل عام 1912، عندما بدأ شو وبات المفاوضات حول الإنتاج اللندني لـ"بجماليون"، طوَّر شو افتتانه "بالسيدة بات" الذي نتج عنه علاقة عاطفية ولكنها غير مكتملة وعلاقة حب وافتتان متبادل وتبادل أسطوري للخطابات. وقد كانت كامبل هي التي أنهت العلاقة ، على الرغم من أن شو كان على وشك أن يوجهها في "بجماليون". وبقيا أصدقاء على الرغم من انفصالهما وزواج بات اللاحق من جورج كورنواليس ويست، ولكن لم يسمح لها شو مرة أخرى بأداء أي من الأدوار التي كتبها واضعًا إياها في اعتباره (مثل هيزيون هوشاباي، ("حسرة البيت")، (Hesione Hushabye) والأفعى (the Serpent)، و("العودة إلى متوشالح")(Back to Methuselah)، وما إلى ذلك).
وفي السنوات التالية، رفض شو السماح لكامبل الفقيرة بنشر أو بيع أي من خطاباتهما إلا إذا تم تعديلها بشكلٍ دقيق، خوفًا من أن يزعج زوجته، شارلوت باين-توونشند (Charlotte Payne-Townshend)، أو من الضرر الذي قد تسببه الخطابات لصورته العامة. ولم يتم نشر معظم الخطابات حتى عام 1952، بعد وفاة شو بعامين. وعندما كان أنتوني أسكويث يقوم بتحضير فيلم "بجماليون" عام 1938، رشّح شو كامبل لأداء دور السيدة هيجنز ولكنها رفضت.
الأقوال الشهيرة.
كانت كامبل سيئة السمعة بشأن ذكائها الحاد. ومن أشهر تعليقاتها التي قالتها عند سماعها عن علاقة ما طائشة: "عزيزي، أنا لاأبالي بماذا يفعلون، طالما لم يفعلوا ذلك في الطريق وأخافوا الأحصنة." على الرغم من أن هذا التعليق يُنسَب أيضًا إلى آخرين.
تُوفيت في التاسع من أبريل عام1940 في بو، فرنسا، عن عمر يناهز 75 عامًا. بسبب إصابتها بـذات الرئة (التهاب رئوي). وكانت وفاتها واحدة من حالات الوفاة ذات الطابع الشخصي التي لطالما أشار إليها جورج برنارد شو في مذكراته الشخصية.
توجد مفكرة تخص كامبل موضوعة في جامعة برمنجهام بقسم المجموعات الخاصة. ويعد العديد من مجموعات المراسلات التي تخص كامبل، بما في ذلك خطاباتها إلى شو (MS Thr 372.1)، جزءًا من مجموعة مسرح هارفارد في مكتبة هوتون، جامعة هارفارد.
موكيش دهيروبهاي أمباني (Mukesh Dhirubhai Ambani) (، وُلد في 19 إبريل 1957) هو أحد أقطاب الأعمال الهنود، وهو رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي للتكتل الهندي الذي يُكوّن ريليانس إنداستريز المحدودة (Reliance Industries Limited) (RIL)، الشركة الرئيسية لتكتل مجموعة ريليانس الهندية للمواد والطاقة (Indian energy and materials conglomerate Reliance Group). وقد احتلت الشركة المركز #التاسع والتسعين في تصنيف فورتشن 500 العالمي وهي أكبر شركة هندية من حيث قيمتها السوقية وثاني أكبر شركة هندية من حيث الأرباح. وظلت حصة أمباني من الأسهم الفردية هي الأكبر، إذ بلغت 44.7% من إجمالي الأسهم في ريليانس إنداستريز المحدودة.
وفي عام 2010، تم تصنيفه من بين أقوى شخصيات العالم بواسطة فوربيس (Forbes) في قائمتها التي تسرد "أهم 68 شخصية" واعتبارًا من 2012، أصبح ثاني أغنى رجل في آسيا واحتل المركز التاسع عشر من بين أغنى شخصيات العالم، إذ بلغت ثروته الشخصية 22.3 مليار دورلا أمريكي. وفي عام 2007، شهد سوق الأوراق المالية الهندي سباقًا قويًا وأدت التقدير المتزايد للروبية الهندية إلى تعزيز رأس المال السوقي لشركات مجموعة ريليانس، الأمر الذي يجعله، باختصار، أغنى رجل في العالم. وهو أحد أعضاء مجلس إدارة شركة بنك أمريكا وعضو حالي للمجلس الاستشاري الدولي لمجلس العلاقات الخارجية (Council on Foreign Relations).
في عام 2012، صنّفت فوربيس موكيش أمباني على أنه أغنى مالك أندية رياضية في العالم. ووفقًا لقائمة أغنى مالكي الأندية الرياضية، يعتبر أغنى من مالك نادي تشيلسي ونادي إيه سي ميلان. إذ تملك شركة أمباني ريليانس إنداستريز الدوري الهندي الممتاز في الكريكت المحلي مومباي إنديانز (Mumbai Indians).
وُلد موكيش أمباني في مدينة عدن اليمن بتاريخ 19 من إبريل عام 1957 لدهيروبهاي أمباني في وكوكيلابين أمباني في أسرة جوجاراتي. وله أخ، أنيل، وأختان - ديبتي سالجاونكار، ونينا كوثاري.
وقد عاشت عائلة أمباني في شقة تتكون من غرفتي نوم في بهولشوار، في مومباي حتى سبعينيات القرن الماضي. ثم اشترى دهيربهاي أمباني برجًا سكنيًا مكونًا من 14 شقة أُطلق عليه اسم "رياح البحر" (Sea Wind) في كولابا حيث عاش موكيش وأنيل مع عائلتهما في طوابق مختلفة حتى وقتٍ قريب.
انضم موكيش أمباني إلى هيل جرانج هاي سكول (Hill Grange High School) في طريق بيدار (Peddar Road)، في مومباي، مع أخيه أنيل أمباني حيث كان شريكه، أناند جين (Anand Jain) زميلاً له في الفصل الدراسي. وقد أنهى دراسته بالتخرج والحصول على بكالوريوس في الهندسة الكيميائية من (قسم التكنولوجيا الكيميائية بالجامعة UDCT)، وهو الآن معهد التكنولوجيا الكيميائية، في مومباي. وقد حصل على المركز السادس في اختبارات الجامعة. ثم سجّل موكيش بعد ذلك للحصول على درجة الماجستير في إدارة الأعمال (MBA) من جامعة ستانفورد، لكنه أكمل عامًا واحدًا فقط من برنامج العامين ولم ينجح بها عام 1980. وقد فتحت إدارة أنديرا غاندي الأبواب أمام صناعة خيوط الغزل من البوليستر (PFY)، للقطاع الخاص في أوائل 1980. وقد تقدم دهيروبهاي أمباني للحصول على رخصة لإنشاء مصنع صناعة خيوط الغزل من البوليستر. ورغم شراسة المنافسة مع الشركات الكبرى، مثل: تاتاس (Tatas) وبيرلاس ( Birlas)، إلى جانب 43 شركة أخرى، إلا أن دهيروبهاي تمكن من الحصول على الرخصة. وقد أخرج دهيروبهاي ابنه الأكبر موكيش من ستانفورد لمساعدته في بناء مصنع خيوط الغزل البوليستر، حيث كان يدرس للحصول على درجة ماجيستير إدارة الأعمال. وترك موكيش أمباني الدراسة لمساعدة والده وشرع في تأسيس التكامل العكسي لشركة ريليانس من صناعة النسيج إلى أنسجة بوليستر، ثم تحولت إلى شركة بتروكيماويات، بدايةً من 1981.
وفي عام 2010، منح موكيش أمباني "درجة الدكتوراه الفخرية في العلوم" من جامعة إم إس، في بارودا، في جوجارات
وقد انضم لاحقًا إلى ريليانس إنداستريز في 1981. وقد بدأ رحلة التكامل العكسي لشركة ريليانس من صناعة النسيج إلى صناعة نسيج البوليستر، ثم حولها إلى صناعة البتروكيماويات وتكرير البترول، ثم بدأ نشاط استكشاف البترول والغاز وإنتاجهما.
وقد أسس أمباني ريليانس إنفوكوم المحدودة (Reliance اتصالات معلوماتية Limited) وهي الآن (ريليانس كوميونيكيشن المحدودة (Reliance Communications Limited))، والتي ركزت على مبادرات تكنولوجيا المعلومات والاتصالات.
أدار أمباني وشرع في تأسيس أكبر معمل شعبي لتكرير البترول في جامناجار بالهند، حيث وصل سعته إلى 660 ألف برميل يوميًا (33 مليون طن سنويًا) في 2010، تكامل مع صناعة البتروكيماويات وإنتاج الطاقة والميناء والبنية التحتية المرتبطة.
عضويات مجلس الإدارة.
رئيسجامعة بانديت ديندايال للبترول، في جراندهيناجار، جورجارات
موكيش متزوج من نيتا أمباني وله منها ثلاثة أطفال. وقد عاشا معًا في مبنى سكني من 27 طابقًا في مومباي يسمى أنتاليا. وتقدر قيمة منزله بحوالي 1 مليار دولار أمريكي ويدعى أنه أغلى منزل في التاريخ. ونظرًا لإجمالي نفقات شركة ريلياس إنداستريز على مكافآت لجميع موظفي الإدارة العليا العاملين بها، ونظرًا كذلك، لرسوم التعيين والعمولات التي منحت للمديرين غير التنفيذيين، التي زادت بنهاية السنة المالية التي انتهت في 31 مارس 2012، قرر موكيش أمباني التخلي عما يقارب 24 كوروة من مرتبه السنوي في العام المالي الماضي كونه رئيس مجلس إدارة ريلياس إنداستريز المحدودة (RIL)، مع تثبيت مرتبه السنوي للعام الرابع على التوالي.
يقدّر مرتب الملياردير موكيش أمباني السنوي بـ 150 مليون روبية (حوالي 15 كرورة)، وقد ظل كذلك بدون تغيير حتى السنة المالية 2008-2009.
موتوسوامي ديكشيتار ((باللغة التاميلية:முத்துஸ்வாமி தீக்ஷிதர்)؛ و(باللغة التيلوغوية:ముత్తు స్వామీ దీక్షితులు)؛ و(باللغة الكنادية: ಮುತ್ತು ಸ್ವಾಮೀ ದೀಕ್ಷಿತರು)) (و.24 مارس 1775 – 21 أكتوبر 1835) هو شاعر من جنوب الهند، وهو أحد الثالوث الموسيقي المقدس للموسيقى الكاناتيكية. وتتصف مؤلفاته، التي يقدر المعروف منها بحوالي 500، بتأمل الطبيعة وتجسيد جوهر أشكال راجا من خلال أسلوب الفاينيكا (فينا) الذي يجسد رموز الجاماكا الموسيقية وتتميز في العادة بسرعة بطيئة (تشوكا كالا). وهو معروف كذلك باسم الشهرة: جوروجوها (Guruguha). وجديرٌ بالذكر أن مؤلفاته تُغنى بصورة كبيرة وتُعرف في الحفلات الكلاسيكية للموسيقى الكارناتيكية.
يتكون الثلاثي الموسيقي المقدس من ديكشيتار، وتياجارجا (1767–1847)، وسياما ساستري (1762–1827)، وبالرغم من ذلك، كانت مؤلفاته جميعًا باللغة السانسكريتية، على عكس مؤلفات الآخرين التي كتبت باللغة التيلجوية.
وُلد موتوسوامي ديكشيتار في تيروفارور (في مقاطعة تيروفارور، التي تكوّن ما يُعرف الآن بولاية تاميل نادو)، وهو الابن الأكبر للزوجين البراهميين الآيريين التاميليين راماسوامي ديكشيتار (Ramaswami Dikshitar) وسوباما (Subbamma). ووفقًا لتاريخ سبوباراما ديكشيتار، وُلد موتوسوامي ديكشيتار في عام "مانماتها"، في شهر "بانجوني" في برج "كرتيكا". وقد سمي باسم معبد الإله "موتوكوماراسوامي"؛ وتقول الأسطورة أنه ولد بعد أن صلى والداه متضرعين في معبد فياتيسواران (Vaitheeswaran Temple) لإنجاب طفل. ولديه أخوان أصغر منه هما: بالوسوامي وتشيناسوامي، وأخت واحدة هي بالامبال.
وتعلم موتوسوامي اللغة السانسكريتية، وفقًا للتقاليد البراهمينية التعليمية، فضلاً عن النصوص الفيدية (Vedas)، والنصوص الدينية الأخرى. وقد تلقى تعليمه الموسيقي الأولي على يد والده.
وأثناء فترة المراهقة، أرسله والده إلى الحج مع راهب متجول اسمه تشيدامباراناتا يوجي، لاكتساب المعرفة الموسيقية والفلسفية. وخلال رحلة الحج هذه، زار العديد من الأماكن في شمال الهند، واكتسب نظرة عامة شاملة تجلت في العديد من مؤلفاته. وخلال إقامته في كاشي (فاراناسي)، عرّف معلمه تشيدامباراناتا يوجي بأسلوب فينا المتفرد ثم توفي بعد ذلك بفترة وجيزة. ولا تزال مقبرة سامادهي (Samadhi) التي دفن فيها تشيدامباراناتا يوجي في منطقة هانومان غات في فاراناسي.
تنص الأسطورة أن معلمه طلب منه زيارة تبروتاني (Tiruttani) (وهي مدينة يوجد بها معبد يقع بالقرب من تشيناي). وهناك ظهر له رجل مسن وطلب منه أن يفتح فمه، بينما هو مستغرق في حالة تأمل عميقة. ووضع العجوز حلوى من السكر في فمه واختفى بعدها وعندما فتح فمه، تجلت له صورة للإله موروجا، فانفجر ينبوع الإلهام لديه وبدأ في كتابة مؤلفه الأول "شري ناتادي جوروجوهو" بأسلوب راجا مايامالافاجوالا (Mayamalavagowla).
وتوجه بهذا النشيد إلى الإله (و/أو معلمه) في التصريف الأول بالسنسكريتية. وبعد ذلك كتب ديكشيتار أناشيد في مجموعة التصريفات الثمانية للإله. وهي عبارة عن ألقاب استخدمها لمدح معلمه، وبها إشارات قليلة للغاية إلى الإله موروجا أو إلى الشكل ساجونا الذي تجلى به الإله، كما في تيروتاني (Thiruthani).
وبعد ذلك ذهب إلى الحج وزار العديد من المعابد في كانتشي، وتيروفانامالاي، وتشيدامبارام، ومدينة تيروباتي، وكالاهاستي، وألف بها كذلك، ثم عاد إلى تيروفارور.
وقد تفوق موتوسوامي ديكشيتار في أسلوب فينا، وظهر تأثير عزف الفينا في أعماله بوضوح، خاصةً رموز الجاماكا. ففي مؤلفه "بالاجوبال (Balagopal)"، وصف نفسه بأنه "فيانيكا جاياكا (vaiNika gAyaka)"، أي "عازف الفينا". وقد حاول العزف على الكمان؛ ومن بين أتباعه، فاديفيلو (Vadivelu) أحد الأخوة تانجافور الأربعة (Thanjavur Quartet)، كما تفوق أخوه بالوسوامي ديكشيتار في العزف على الكمان في الموسيقى الكارناتيكية، والتي تعتبر إحدى الأدوات الرئيسية التي يستخدمها فرق الموسيقى الكارناتيكية اليوم.
نجاح ديكشيتار المدوي.
وعند عودته إلى تيروفارور، ألف عملاً لكل إله في مجموعة معابد تيروفارور، بما في ذلك تياجاراجا (Tyagaraja) (وهي عبارة عن قصيدة على وزن أمشا عن الإله شيفا)، كبير الآلهة، نيلوتبالامابال، وزوجته، والإلهة كامالامابال، وهي إلهة مستقلة لها أهمية كبيرة في أسطورة التنترية والتي يقع معبدها ضمن مجموعة المعابد هذه. وحينها ألّف مجموعة أعماله الأشهر أناشيد كامالامبا نافافارنا (Kamalamba Navavarna Kritis) التي تمتلئ بالكتابات الرمزية، والتي أثبت أنها عرض لمؤلفاته الأخرى. كتبت "أناشيد فارانام التسعة" هذه بالتصريفات السانسكريتية الثمانية جميعًا، وتُغنى كاحتفال بجوروجوها جايانتي (Guruguha Jayanti) الذي يتم كل عام. وتابع إظهار قدراته من خلال تأليف أناشيد نافاجراها (Navagraha Kritis) في مدح الكواكب التسعة. تعكس أشعار الأغنيات معرفة عميقة بالسحر وقواعد علم الفلك كما تعتبر أناشيد نيلوتبالاما (Nilotpalamba Kritis هي مجموعة مؤلفات كلاسيكية أخرى التي بعثت أسلوب الراجا، من أمثلة ناراياناجوالا (Narayanagaula)، وبورفاجاولا (Purvagaula)، وتشاياجاولا (Chayagaula).