CALM/arwiki huggingface dataset:
بدأ حمود الشايجي مسيرتهُ المهنيّة في عالم الكتابة والنشر والتأليف فنشر عددًا من الكتب لكنَّ أبرزها كان كتاب «العزف الثامن» الذي لعب دورًا في شهرة الكاتب محليًا على الأقل. «العزف الثامن» هو ديوان شعري ركَّز فيهِ حمود الشايجي على عوالم الكوفة والبصرة. نشر حمود الشايجي في وقتٍ ما من عام 2017 رواية «شيخ الخطاطين» عن منشورات ضفاف بالتعاونِ مع منشورات الاختلاف في نحو 320 صفحة. تميّزت هذه الرواية بخطينِ هما: الخط السردي الذي يعتمد الفانتازيا في خلق عوالم داخل الرواية، والخط الثاني هو خط اللغة الذي له بعده الصوفي برمزيته الموحية ودلالاتها.
نشر حمود عام 2012 رواية «عشق» عن الدار العربية للعلوم ناشرون في 172 صفحة وهو كتاب شعري مبني على ثيمة الحب، الثيمة التي ترى المرأة كمخلوق شفاف أقرب إلى الحلم منه إلى الحضور المجسد في كتلة من لحم ودم وثياب. يضم الديوان ما يقارب المائة وستون قصيدة تتراوح بين الطول والقصر من عناوينها: "خاصرة عقلي"، "خرائطي"، "دليل"، "وادي إبليس"، "في لمَّةِ الحب"، "عن شيخ الحب"، "أنا أنت"، "بلا شريك".
صدرت لحمود رواية أخرى هي «جليلة» (نحو 500 صفحة) وهي روايةٌ ترصد تاريخ الكويت والمنطقة الممتد من الربع الأخير من القرن التاسع عشر إلى استقلال دولة الكويت. أخذ حمود الشايجي في سرده في هذه الرواية من أسرة الشيخ مراد، كما ركَّز على عددٍ من الطبقات والفئات في المجتمع التي رآها رموزاً تُمثل التنوع والتعدد في المجتمع الكويتي بشكل خاص والخليجي بشكل عام.
يُوصف الروائي الكويتي حمود الشايجي من قِبل عددٍ من النقاد بالصوفي في الكتابة، وهو لا يُعارض هذا بل أكَّد في إحدى مقابلاته إن أي فعل يخرج عن التصوف لا يعوَّل عليه، وأن كل ما كتبه لا يخرج عن هذه الحالة، التي جعلته يخرج من ذاته ليعيش في ذوات أخرى هي شخصياته المتنوعة والمتعددة في أعماله.
يرى حمود أنَّ الاعتماد على الحوار العامي في بعض رواياته، كان للضرورة، ويُؤكّد على أنَّ استخدام العامية كان مدروسًا بشكل كبير عبر الاعتماد على العامية البيضاء التي يقصدُ بها العامية المفهومة، وأي كلمة كانت غير مفهومة كان يقوم بتفسيرها – بحسبه – بشكل مباشر عن طريق السرد. على جانبٍ آخر، ذكر حمود في عددٍ من المواضع أنه مدينٌ للشعر بالشيء الكثير في كتابته الروائية وينسبُ هذا لما يُسمّيها «النظرة الشعرية» التي يصفها بنظرة الشاعر التي تكون في العادة مختلفة عن نظرة الروائي.
يُؤمن حمود الشايجي أنَّ الكويت تعيشُ اليوم مرحلة ثقافية ذهبية، رغم كل ما يشهده المثقف في الكويت من تحديات، والمشهد الروائي من أكثر المشاهد الثقافية غنى. يرى أيضًا أنَّ الكويت تملكُ جيلًا روائيًا جادا وصاحب مشاريع روائية مهمة على المستوى المحلي والعربي. يُؤكد حمود في الوقت ذاته على أنَّ الأدب دائمًا يكون لصالح الإنسان والإنسانية، مهما كان محتواه، لأن الأدب – بحسبه – هو واحدٌ من الأدوات الإنسانية لاكتشاف ذاتها، وهذا الكشف يحمل وجوه عدة.
هذه قائمةٌ بأبرز أعمال الكاتب والشاعر والقاصّ حمود الشايجي:
لعب الرقص دورًا حيويًا في حياة قدماء المصريين. ومع ذلك، لا يتم أبدًا تصوير الرجال والنساء وهم يرقصون معًا. كانت trf رقصة يؤديها زوجان خلال عصر المملكة المصرية القديمة. كانت مجموعات الرقص متاحة لأداء حفلات العشاء والمآدب ودور السكن وحتى المعابد الدينية. تم تدريب بعض النساء من الحريم الثرية على الموسيقى والرقص. رقصوا من أجل الملوك برفقة موسيقيين ذكور يعزفون على القيثارات والسمسميات والصنج. ومع ذلك، لن يرقص أي مصري ثري في الأماكن العامة، لأن ذلك كان امتيازًا للطبقات الدنيا. احتفظ المصريون الأثرياء بالعبيد للترفيه في مآدبهم وتقديم التسريب اللطيف لأصحابهم.
أسرة أبيدوس
تم العثور على أقدم الرسوم المعروفة للرقص في هذه المنطقة في المنحوتات الصخرية في عصر ما قبل الأسرات، وكفن من الكتان، ولوحة جدارية، ونموذج من الطين، وفخار في مصر العليا. تأتي أقدم الأمثلة على الراقصين في عصر ما قبل الأسرات من فخار ثقافة بداري من الألفية الخامسة قبل الميلاد. وثقافتا نقادة الأولى ونقادة الثانية من الألفية الرابعة قبل الميلاد بدت أهمية الرقص تتضاءل بمرور الوقت حيث أصبحت مشاهد الرقص نادرة في أواخر فترة نقادة.
تأتي الرسوم التوضيحية الأولى للرقص في مصر القديمة من مشاهد في مقابر الدولة القديمة لفناني الأداء المرتبطين بالجنازات.
قامت الباحثة إيرينا ليكسوفا بتأليف أول دراسة كاملة عن الرقص المصري القديم.
الراقصين.
المجموعات المهنية من المطربين (ḥsı͗t) والموسيقيين (nı͗t أو ḥnwt) والراقصين (bw) غالبًا ما يؤدون في المهرجانات الهامة والخدمات الجنائزية. تمت الإشارة إلى هذه المجموعات في المملكتين المصرية القديمة والوسطى باسم ḫnr أو خينر، والتي تُترجم في سياقها إلى "فناني الأداء الموسيقي". يمكن أيضًا استخدام خينر لوصف فرقة من المطربين وترتيب الراقصين من خلال مكتب. غالبًا ما يخلط علماء العصر الفيكتوري بين مصطلح خينر والحريم بسبب سوء فهم الصور والاختلافات الثقافية. يُصوَّر الخينر على أنهم فنانين للاحتفالات الدينية، حيث يقدمون الترفيه عن الملوك المتوفين، ولكن قد لا يكون الخينر متدينًا فقط. تم استخدام خنر في معابد حتحور وبات ووبواوت وحورس أونمتف. كان بعض الخينر متجولين، يسافرون من مقاعدهم الدائمة لتقديم خدماتهم كما هو موضح في قصة روديديت. كما أخذ الراقصون أعمالهم خارج العروض من أجل إعالة أنفسهم.
الأنواع الرئيسية من ḫnr التي يعتقد أنها موجودة هي تلك المرتبطة بالطوائف والمعابد، الملك والممتلكات الجنائزية. يبدو أن ḫnr كانت تهيمن عليها وترأسها الإناث حتى الأيام الأخيرة من الدولة القديمة.
أصبح الراقصون والموسيقيون الأجانب أكثر تمثيلاً في المملكة الحديثة. يتعرف العلماء على أصول هؤلاء الراقصين من خلال الأزياء، وتسريحة الشعر، والأسماء في النصوص من بين سمات أخرى. من الواضح أنهم يمكن أن ينضموا إلى ḫnr، لكن مشاركتهم ربما كانت محدودة. تشير المشاهد في نقوش المعبد إلى أن بعض العروض الدينية كانت مخصصة لنخبة النساء المصريات فقط.
أزياء وغطاء رأس الراقصين المصريين القدماء.
نادراً ما كانت الراقصات يرتدين الثوب العادي المقيد - وهو عبارة عن غمد أبيض مربوط يبدأ من الصدر وينزل إلى الكاحلين. كان الاستثناء في الدولة القديمة للرقصات الجنائزية. لا يُصوَّر راقصو الدولة القديمة في الفساتين فحسب، بل في مآزر الرجال مع وشاح أو تنورات رجالية.
راقصو الدولة الوسطى والحديثة لم يرتدوا أبدًا التنانير الرجالية، لكنهم ارتدوا مآزر الرجال بدون وشاح. بحلول عصر المملكة المصرية الحديثة، كان الراقصون البالغون يرتدون ملابس هزيلة، وغالبًا ما يرتدون حزامًا أو وشاحًا حول وركهم، وأحيانًا يرتدون رداءًا شفافًا للسماح بمراقبة أجسادهم. ارتدى راقصو الدولة الحديثة أيضًا أشكالًا مختلفة من الملابس العادية في عباءاتهم الشفافة الطويلة والواسعة. غالبًا ما تركت الفساتين الثدي الأيمن مكشوفًا.
تزين الراقصون أنفسهم بأساور وشرائط أو أكاليل على رؤوسهم. كان راقصو الدولة القديمة يرتدون شرائط حول صدورهم. كان راقصو المملكة الحديثة يرتدون أطواق وأقراط وأقماع نباتية مصنوعة من دهن شبه صلب معطر أو شمع العسل، وتستخدم لإعطاء عطر لطيف كما يؤدي الراقصون. تم تحديد عيون الراقصين بشكل كثيف بالكحل.
في الدولتين القديمة والوسطى، كان فستان شعر المرأة مميزًا "يتم قصه بالتساوي وتمشيطه بسلاسة، وينقسم إلى ضفرتين أرفع تتدلى من الكتفين إلى الصدر وضفيرة عريضة تغطي الجزء العلوي من الظهر."لجأ الراقصون الذين ليس لديهم شعر طويل إلى ارتداء الباروكات المصممة بنفس الطريقة.
كما تُصوَّر الراقصات مع وشم أو رمز مرسوم على فخذهن من بس، إله الخصوبة والولادة المرتبط بالموسيقى والرقص. من غير الواضح ما إذا كانت هذه الزخرفة تنفرد بها الراقصات أم أن النساء استخدمنها بشكل شائع.
كان الراقصون الذكور لديهم شعر قصير وعادة ما يرتدون ملابس الرجال القياسية. تنورة؛ في الدولتين القديمة والوسطى، كانوا يرتدون أيضًا مئزرًا بحواف مستديرة في المقدمة.
من بين الحلي التي يرتديها الراقصون الذكور الياقات أو السلاسل حول أعناقهم، بينما كان الأولاد الصغار يرتدون الأساور على أقدامهم.
وأضافت ليكسوفا أيضًا أن الراقصين في تلك الحقبة استخدموا عصا أو عصا منحنية قصيرة أثناء الرقص، وهي دعامة لا تزال تستخدم من قبل الراقصين المصريين المعاصرين.
قبل عصر الدولة الحديثة، كان الراقصون يرافقون في الغالب آلات التصفيق أو الإيقاع. بعد ذلك، يمكن لفناني الأداء الرقص على مجموعة أكبر من الموسيقى مع إدخال الآلات الوترية مثل العود والقيثارة.
استخدم المصريون القدماء مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية مثل السيستروم، والقيثارة، والطبول، والناي، والصنج، والمصفقين، والدفوف التي لعبت دورًا بارزًا في المؤلفات اللحنية للملحنين والموسيقيين المصريين القدماء. كان من النادر أن تجد عازفين للرياح أو الآلات الوترية بالقرب من الراقصين في نفس المشهد. ومع ذلك، لوحظ أنه كلما تم تصوير الموسيقيين، لم يكن الراقصون بعيدين بشكل عام.
حدد ليكسوفا تصنيفات للرقصات المختلفة في تلك الفترة: الرقص الحركي البحت، والرقص الجمبازي، والرقص المقلد، والرقص الثنائي، والرقص الجماعي، ورقصة الحرب، والرقص الدرامي، والرقص الغنائي، والرقص البشع، الرقص الجنائزي والرقص الديني.
كما صنفت عالمة الرقص والعازفة إليزابيث "أرتميس" مورات الرقصات إلى ستة أنواع: الرقصات الدينية، والرقصات غير الدينية، ورقصات الولائم، ورقصات الحريم، والرقصات القتالية، ورقصات الشوارع.
رقصات فردية وزوجية وجماعية.
كان الراقصون المصريون القدماء يرقصون إما كعازفين منفردين أو أزواج أو في مجموعات، حسب المناسبة ونوع الرقص الذي تم تقديمه. تضمنت الرقصات الفردية أو المنفردة أداء الملك أو الكهنة المعينين كممثلين له. كان الملك يؤدي رقصة الشمس ويرقص هو أو نائبه في مهرجان الحصاد تكريمًا لمين من قفط، إله الخصوبة.
رقص ثنائي.
في الرقص الثنائي، كان يؤدي شخصان من نفس الجنس معًا. أسست الأسرة المصرية السادسة هذا الشكل من الرقص. صورة من هذا الوقت تصور الراقصات مع العصي. تظهر الراقصات من الأسرة المصرية الخامسة يمسكن بأيديهن أثناء أدائهن في انسجام تام. استخدمت الرقصات حركات متناظرة ودرامية وتنقل مشاعر مثل الشوق أو الاكتئاب.
رقصات جماعية.
كان هناك نوعان من الرقصات الجماعية المصرية. تم تنفيذ إحداها في حركات فردية أكدت موضوع أو فكرة أو تم تنفيذها تلقائيًا كما في عصور ما قبل التاريخ. تنافس الراقصون مع بعضهم البعض، غالبًا في مجموعات، مستبدلين الحركة التي تم تأسيسها لاحقًا في طقوس الرقص الجنائزي. ظهر نوع آخر من أزواج أو رتب من الراقصين الذين نفذوا حركات متكررة في دائرة. غالبًا ما تضمنت المآدب والمهرجانات عروض الراقصين المدربين.
رقصات جنازة.
تضمنت الرقصات المرتبطة بالجنازات الطقوس والمواقف والإيماءات والرقصات العلمانية.
ضم فناني المملكة القديمة مجموعة متخصصة من الراقصات تسمى "بيت الأكاسيا". تبع الرقصات التي قام بها بيت السنط التحنيط بهدف استرضاء الإلهة سخمت وتجديد شبابها وحدادها. غالبًا ما يتم تصوير راقصي خينر وهم يسليون المتوفى المتجدد بينما يأكل من مائدة القرابين.
النساء في مناظر المأدبة يعزفن الموسيقى ويرقصن للمتوفى وعائلته، خاصة في مقابر الدولة الحديثة، لم يكن كلهن محترفات، وأحيانًا كان لديهن علاقات عائلية وثيقة. عكست المشاهد ما كان من المأمول أن يعاد في الآخرة.
خلال فترتي الدولة الوسطى والحديثة ، كانت تمارس رقصة جنازة منفصلة مخصصة لحتحور في دور الإلهة كدليل للموتى في الحياة الآخرة. كان يتضمن القفز أو القفز وكان مصحوبًا بصلاة مغنّية أو منطوقة على أصوات قرع ، بما في ذلك التصفيق بالأيدي والعصي.
توجد فرقة أخرى متخصصة من الراقصين المقدسين، راقصات mww أو muu، في جميع أنحاء الممالك. كانوا يؤدون في أوقات مختلفة من الجنازة، وهم يرتدون التنانير والتيجان المصنوعة من القصب المنسوج أو ألياف النخيل التي تدل على دورهم كعاملين في العبّارات. كانت التيجان نفسها مخروطية الشكل وتشبه التاج الأبيض للملك في مصر العليا. من خلال رقصهم، سلموا المتوفى رمزياً إلى العالم السفلي. وجد أحد الباحثين أن "الرقصات ... التي يصنعها الراقصون المقدسون عند باب ... [القبر]" في قصة سنوحي تسمى "رقصة المنهكين". كان اللقب يشير إلى أسلاف المتوفى.
الأقزام والبيغمي.
عُرف الأقزام والبيغمي في الدولة القديمة، وكانوا يُقَدَّرون لندرتهم، كما تم توظيف الراقصين في المناسبات الخاصة. كانت الرقصات التي أدوها عروض وداع مرتبطة بمغادرة الشمس. تم استخدام الأقزام حيث كان يُعتقد أنهم يمثلون الشمس بسبب توقف نموهم. هناك دلائل تشير إلى أن الأقزام الراقصين استبدلوا الراقصين عند مدخل المقبرة من قبل الأسرة المصرية العشرين. يلاحظ ليكسوفا صورة لراقصات رقصات الأقزام يرتدون تيجانًا مماثلة.
بعد عصر الدولة الحديثة، حدثت تغييرات في زخرفة القبور لم تعد الرقصات الجنائزية تُصوَّر على جدران المقابر، بل وُجدت في المعابد بدلاً من ذلك. تعكس المشاهد الراقصة في المعابد كلاً من الاحتفالات الملكية والإلهية. كان لجميع مشاهد الرقص سمة مشتركة واحدة وهي الموكب الرسمي للنباح المقدس الذي يحمل إلهًا.
رقصات احتفالية.
ومن المهرجانات التي أقيم فيها الرقص ما يلي:
الروم البزنطيون أو اليونانيون البيزنطيون هم الرومان الشرقيون الناطقون باليونانية والمسيحيون الأرثوذكس في العصور القديمة المتأخرة والعصور الوسطى. كان الروم السكان الرئيسيين لأراضي الإمبراطورية البيزنطية (الإمبراطورية الرومانية الشرقية)؛ القسطنطينية، وآسيا الصغرى (تركيا الحديثة)، والجزر اليونانية، وقبرص وأجزاء من جنوب البلقان، وشكلوا أقليات كبيرة في المراكز الحضرية الساحلية في المشرق وشمال مصر. طوال تاريخهم، عرّف اليونانيون البيزنطيون أنفسهم على أنهم "رومان" ، ولكن يشار إليها باسم الروم أو اليونانيين البيزنطيين في التأريخ الحديث. عرفهم المتحدثون باللاتينية ببساطة بأنهم يونانيون أو بمصطلح Romei.
كانت البنية الاجتماعية للروم مدعومة بوجه أساسي من قبل قاعدة زراعية ريفية تتكون من الفلاحين وجزء صغير من الفقراء. عاش هؤلاء الفلاحون في ثلاثة أنواع من المستوطنات: القرية، الضاحية أو النجع، والملكية أو الحوزة. نُسبت العديد من الاضطرابات المدنية التي حدثت في عهد الإمبراطورية البيزنطية إلى الفصائل السياسية داخل الإمبراطورية وليس إلى هذه القاعدة الشعبية الكبيرة. جُنّد الفلاحون البيزنطيون في الجيش ودُرّبوا على أساس سنوي. مع دخول الإمبراطورية البيزنطية القرن الحادي عشر، كان الكثير من الجنود داخل الجيش إما رجالًا محترفين أو مرتزقة.
حتى القرن الثالث عشر، كان التعليم بين السكان اليونانيين البيزنطيين أكثر تقدمًا منه في الغرب، لا سيما على مستوى المدارس الابتدائية، مما أدى إلى ارتفاع معدلات معرفة القراءة والكتابة نسبيًا. جاء النجاح بسهولة إلى التجار اليونانيين البيزنطيين، الذين تمتعوا بمكانة قوية جدًا في التجارة الدولية. على الرغم من التحديات التي شكلها التجار الإيطاليون المتنافسون، فقد صمدوا طوال النصف الأخير من وجود الإمبراطورية البيزنطية. كما احتل رجال الدين مكانة خاصة، ليس فقط في امتلاكهم حرية أكبر من نظرائهم الغربيين، ولكن أيضًا في الحفاظ على بطريرك في القسطنطينية الذي كان يعتبر معادلاً للبابا . في عهد الإمبراطور قسطنطين العظيم كان حوالي 10٪ فقط من السكان مسيحيين.
كان استخدام اللغة اليونانية منتشرًا بالفعل في الأجزاء الشرقية من الإمبراطورية الرومانية عندما نقل قسطنطين عاصمة الدولة إلى القسطنطينية، مع أن اللاتينية كانت لغة الإدارة الإمبراطورية. منذ عهد الإمبراطور هرقل (حكم 610-641)، كانت اليونانية هي اللغة السائدة بين السكان واستُبدلت أيضًا باللاتينية في الإدارة. في البداية، كان للإمبراطورية البيزنطية طابع متعدد الأعراق، ولكن بعد خسارة المقاطعات التي لا يتحدث سكانها اليونانية نتيجة الفتوحات الإسلامية في القرن السابع، أصبح سكان الإمبراطورية فقط من الروم البيزنطيين، الذين سكنوا قلب الإمبراطورية: قبرص واليونان وتركيا وصقلية وأجزاء من جنوب بلغاريا وشبه جزيرة القرم وألبانيا. بمرور الوقت تدهورت العلاقة بينهم وبين الغرب، ولا سيما مع أوروبا اللاتينية.
تضررت العلاقات بشكل أكبر بسبب الانقسام بين الغرب الكاثوليكي والشرق الأرثوذكسي الذي أدى إلى وصف الروم البيزنطيين بالزنادقة في الغرب. خلال القرون اللاحقة للإمبراطورية البيزنطية وخاصة بعد التتويج الإمبراطوري لملك الفرنجة شارلمان (حكم 768-814) في روما عام 800، لم يعتبر الأوروبيون الغربيون البيزنطيين ورثة للإمبراطورية الرومانية بل اعتبروا أنهم كانوا جزءًا من مملكة يونانية شرقية.
مع انحدار الإمبراطورية البيزنطية، أصبح البيزنطيون وأراضيهم تحت السيطرة الأجنبية، ومعظمها تحت الحكم العثماني. احتفظ اليونانيون والعثمانيون بتسمية «روم» للرعايا الأرثوذكس الناطقين باليونانية وتسمية الملة الرومية لجميع السكان الأرثوذكس الشرقيين.
حفناوي بعلي (مواليد سنة 1957، بعنابة) هو أكاديمي وناقد وصحفي جزائري. يعمل أستاذا للتعليم العالي بكلية الآداب والعلوم الإنسانية في جامعة عنابة.
حصل حفناوي على دكتوراة في الآداب والعلوم الإنسانية والدراسات المقارنة والثقافية، وهو أمين عام جمعية الأدب المقارن الجزائرية، وله العديد من الأعمال المنشورة في الأدب والنقد والشعر.
حصل على جائزة المدينة والإبداع النقدية عام 2002، والجائزة الأولى الدولية في الدراسات النقدية والمسرحية.
حصل حفناوي على جائزة الشيخ زايد للكتاب 2010 في صنف الآداب، عن كتابه "مدخل في نظرية النقد الثقافي المقارن"، لكن تم سحب الجائزة منه عقب قرار لجنة الإشراف على الجائزة بعد تلقيها ملاحظات من القراء والمتابعين والتي تشير إلى مآخذ منهجية، وحسب بيان اللجنة أن الجائزة اتخذت -من خلال خبراء متخصصين- سلسلة من الإجراءات؛ للتحرّي في أمر الشواهد والاقتباسات، التي بنى عليها المؤلف كتابه، وعلى مدى اتباع الكتاب للأعراف العلمية السائدة، "وقد تبيّن بعد كل التحريات، أن كتاب مدخل في نظرية النقد الثقافي المقارن على الرغم من طرافة موضوعه وغزارة المادة النقدية التي تضمّنها؛ فقد ساده منهج في عرض مادة النقد الثقافي، تجاوزت حدود الاستشهاد والاقتباس، وتحوّلت في سياقات عديدة إلى الاستحواذ على جهد الآخرين مضموناً ونصاً، وهو الكاتب السعودي عبد الله الغذامي".
من جانبه نفى حفناوي في وقت سابق لسحب الجائزة اتهامه بالسرقة قائلاً إنها ادّعاءات مغرضة وكلام غير مسؤول، وذلك في حديث له مع نصر الدين حديد بصحيفة وقت الجزائرية، وتساءل بعلي كيف أن الكتاب مرّ على أعضاء اللجنة الاستشارية ومنهم مهتمون ومنظرون للنقد الثقافي مثل الدكتور عبد الله الغذامي، صاحب الكتاب الذي أضيفت منه تلك النصوص، والدكتور صلاح فضل، والدكتور عبد السلام المسدي، ولم يوجهوا اتهامات بالسرقة، بل على عكس ذلك أشاد الغذامي بتلك الإضافات. فكيف يسمح عبد الله السمطي لنفسه بتلفيق هذه التهم؟".
جاكلين سلام هي شاعرة وكاتبة ومترجمة وصحفية من سوريا.
ولدت جاكلين سلام بالمالكية في 29 ماي عام 1964م، وهجرت إلى كندا منذ عام 1997م، واشتغلت في الصحافة المهجرية العربية في تورنتو منذ عام 1998م. وتعمل مترجمة وتشتغل في حقل الترجمة الفورية والوثائقية، وهي مُجازة في سبعة حقول (صحة، هجرة، قانون، مراكز اجتماعية،...)، وقد ترجمت من الإنجليزية إلى العربية صفحات من أدب سكان كندا الأوائل «الابوريجينال»، والأدب الأفريقي الكندي، وقصائد مختارة من الشعر الكندي. وقد حلت ضيفة على عدد من الجامعات الكندية وقدمت محاضرات وحوارات حول تجربتها في الكتابة. ولها نشاطات في عديد من التجمعات الثقافية في تورنتو منها: اتحاد الاعلاميين العرب في تورنتو – الملتقى الثقافي العراقي – الاتحاد العربي الكندي. كما ساهمت في تحرير نشرة «ضد الحصار»، وعملت مديرة تحرير جريدة «الأفق» في تورنتو كندا، وبعد هجرتها بعام توقفت عن الصدور، وعملت أيضاً في تحرير جريدة «أخبار العرب» التي تصدر في كندا.
صدر لها العديد من الأعمال، أبرزها:
حازم منير هو كاتب صحفي مصري ومعارض بارز، وله مقالات في أكثر من وسيلة إعلامية بمصر وخارجها.
حازم منير لم يكن صحفياً مهتماً بالعمل الحقوقي فحسب؛ بل كان عضواً بالمجلس القومي لحقوق الإنسان، وكان واحداً من الذين شهدوا الانتخابات المصرية عن قرب، حيث عُيّن مديراً لوحدة الانتخابات بالمجلس القومي لحقوق الإنسان، خلال استحقاقات دستورية، على رأسها الانتخابات الرئاسية المصرية التي تابعها كمدير لغرفة العمليات لمتابعة سير العملية الانتخابية.
قدم حازم منير إسهامات عديدة للانتصار لحقوق الإنسان في مصر أو الدفاع عن حق الوطن ضد المؤسسات التي تعكف على شن الهجوم على مصر، مشهراً قلمه نحوهم بالأدلة والبراهين.
ويعد «منير» واحداً من رجال حقوق الإنسان الذين كرسوا أقلامهم للقضايا الحقوقية، التي طالما مسّت الوطن، وكان أحد رواد الكلمة الذين اهتموا بحقوق الإنسان في مصر، كما شغل منصب مدير المؤسسة القومية للتدريب وحقوق الإنسان.
توفي الكاتب الصحفي حازم منير في يوم الأحد 18 أبريل 2021، وهو رئيس المؤسسة المصرية للتدريب وحقوق الإنسان، بعد صراع مع فيروس كورونا المستجد (كوفيد - 19)، حيث احتجز بالعناية المركزة نحو 17 يوما.
وكان الكاتب الصحفي حازم منير عضوا بالمجلس القومي لحقوق الإنسان، وأحد الحقوقيين البارزين في مجال حقوق الإنسان، وكتب العديد من المقالات في «الوطن»، وعدد من الصحف المصرية والعربية.
قائمة مقالاته في الصحف المصرية.
تركي بن عبدالعزيزالسديري (المهتني)، شاعر سعودي، ولد في 26 نوفمبر 1975 - 23 ذوالقعدة 1395. في مدينة الرياض، المملكة العربية السعودية. الأبن الأكبر للأميرعبد العزيز بن أحمد بن تركي السديري ووالدته نوف بنت إبراهيم بن سليمان أبو نيان لايوجد لديه اشقاء.
أحب الشعر في صغره لاعجابه بقصائد وروايات خال والده الشاعر الامير محمد بن أحمد السديري وكان مثله الأعلى بالشعر وعلم نفسه بقرائة كتب ودواوين شعرية وبمجالسة شعراء وادباء حيث أسهم هؤلاء في صقل موهبته الشعر، حتى أصبح الشعرعشقه.الأول وبدأ الكتابة في سن الثالثه عشر واستمر فيها حتى انقطع عنها أثناء سفره للدراسة الجامعية. حتى اشتهر في بداياته بلقب (المهتني) وتعني الهانئ أو السعيد بحياته.
هو تركي بن عبد العزيز بن أحمد بن تركي بن عبد الله بن تركي بن محمد بن تركي السديري، من السدارى، من البدارين، من آل زايد، من الدواسر.
ينقل هاري سانت جون فيلبي أن قبيلة الدواسر تكونت في القرن السادس الهجري / الثاني عشر الميلادي عبر تصاهر بين جماعات من قبيلتي الازد ووائل ، واستقرت في وادي الدواسر وحوله، ويمكننا تحديد منازل الدواسر بالمنطقة الممتدة من وادي الدواسر إلى حوطة بني تميم جنوبي الرياض، إن اسرة السديري فخذ من البدارين وهي أشهرهم وتنحدر من سلالة سليمان السديري الذي يمتد نسبة إلى قحطان .
والسدارى هم أهل بلدة الغاط في اقليم سدير من نجد وقد استقروا فيها منذ عدة قرون وهي اسرة مهمة في نجد وتأثيرها واضح في الإدارة والمناصب القيادية في الدولة السعودية.
بدأ حياته العملية في أحد الشركات التصنيع.
يمتاز شعره بالسهل الممتنع وسلاسة الكلمة والتصوير، وقد تعاون مع عدة فنانين وفنانات وهم الفنانه أنغام في البوم هيبة ملك عام 1998 ، الفنانه ديانا حداد في عمل انتج عام 2013 ، الفنان عبدالعزيز المنصور عام 2006 والفنان خالد الخالد عامي 1999 و 2001 ، الفنان محمد البكري عام 2000 ، ولقد انقطع عن الكتابة لفترة من عام 2002 إلى أن عاد من جديد عام 2020.
المجموعة الشعرية.
ينشراعمال كثيرة عبر منصات التواصل الاجتماعي والصحف والمجلات المحلية، وقد سبق وأن اصدر ديوان صوتي يتضمن عدة قصائد تم انتاجه عام 1998.
الملايو في إندونيسيا هم عرقية ملايوية تعيش على طول إندونيسيا.
فاضل سطارة (18 مايو 1975 سكيكدة) لاعب مهاجم كرة قدم جزائري. لقد لعب للمنتخب الجزائري وشباب بلوزداد.
ريك ومورتي مسلسل رسوم متحركة كوميدي أمريكي، أعدهُ جستن رويلاند ودان هارمون لشبكة كارتون نتورك ليعرض في فقرة البرامج المسائية على قناة ادلت سويم. يُتابع المُسلسل مغامرات العالم المجنون الساخر ومدمن الكحول ريك سانشيز وحفيدهُ مورتي. يؤدي أصوات الشخصيات جستن رويلاند، كريس بارنيل، سبينسر غرامر، وسارة تشالك. عرض لأول مرة في 2 ديسمبر، 2013.
بدأت فكرة المسلسل من فيلم كوميدي قصير مبني على قصة فيلم العودة إلى المستقبل بعنوان "مغامرات دوك ومارتي الحقيقية" الذي أعدهُ رويلاند وعرض في مهرجان "تشانيل 101" للأفلام القصيرة. عندما طلبت قناة أدلت سويم من دان هارمون اعداد برنامج تلفزيوني قرر ورويلاند اعداد مسلسل تلفزيوني مبني على الفيلم القصير مع اجراء بعض التعديلات.
في يناير 2014، جُدد المسلسل لموسم ثاني بدأ عرضه في 26 يوليو، 2015. في أغسطس 2015، جددت قناة ادلت سويم المسلسل لموسم ثالث، من عشرة حلقات، عُرضت حلقتهُ الأولى في 1 أبريل، 2017. وحصل على إشادة من النقاد لأصالة المحتوى والحس الفكاهي
بعد انتهاء الموسم الثالث من المسلسل، أعلانا المبدعين بضمان دان هارمون وجستن رويلاند أنه سيكون هناك العديد من مواسم أخرى من ريك ومورتي في المستقبل ، بحيث تكون قادرة على التركيز على المسلسل وتقليل مشاركتهم في مشاريع اخرى بالإضافة إلى ذلك، أعلن هارمون عن رغبته في أن يتكون الموسم الرابع القادم من أكثر من عشر حلقات في مايو 2018 بعد مفاوضات عقود طويلة، أعلنت شركة أدلت سويم عن صفقة طويلة الأجل مع المبدعين، حيث طلبت 70 حلقة جديدة على عدد غير معروف من المواسم، في مقابلة أجريت في يونيو 2018 مع Polygon ، كان جستن رويلاند واثقًا من أن صفقة التجديد الكبيرة هذه ستسمح للمبدعين بتقليل الفجوات بين المواسم، حيث سيتمكنون من جدولة وقتهم حول العرض و "الحفاظ على الجهاز مستمرًا." في مايو 2019 ، في عرض وارنر ميديا المقدم لعام 2019 ، تم الإعلان عن الموسم الرابع من ريك ومورتي لأول مرة في نوفمبر 2019 ، وتم عرضه لأول مرة في 10 نوفمبر 2019، في مقابلة أجريت في يوليو 2019 مع مجلة إنترتينمنت ويكلي، أكد رويلاند أن الموسم الرابع سيتألف من عشر حلقات.
تتمحور قصة المسلسل حول مغامرات عائلة سميث المكونة من ريك سانشيز، عالم عبقري مجنون ومدمن كحول، مورتي سميث حفيد ريك المراهق ذو الأربعة عشر عام، سمر سميث؛ شقيقة مورتي ذو السابعة عشر، بيث سميث؛ ابنة ريك والدة مورتي وسمر، طبيبة حيوانات جراحية؛ جيري سميث، زوج بيث، رجل بسيط مهزوز الثقة غالباً ما يختلف مع ريك.
تدور أحداث المسلسل في أكوان متعددة، تتنقل شخصيات المسلسل عبر الأكوان المتعددة عن طريق مركبة ريك الطائرة أو عبر جهاز ريك الذي يفتح أبواباً عبرالأكوان.
مقالة مفصلة: قائمة حلقات ريك ومورتي
أعلنت قناة ادلت سويم عن المسلسل في عام 2012. وطلبت القناة موسم أول من 10 حلقات تمتد لنصف ساعة. أكدت القناة على تويتر بأنها جددت المسلسل لموسم ثان، بدأ عرضهُ في 26 يوليو، 2015.
حصل مسلسل ريك ومورتي على إستحسان النقاد حيث حصل على تصنيف 100% على موقع الطماطم الفاسدة. كما حصل على تصنيف 85 من 100 على موقع ميتاكريتك.
صدر الموسم الأول من مسلسل ريك ومورتي على قرص مدمج بنوعي ("دي في دي،" و"قرص بلو راي") في 7 أكتوبر، 2014. قبل صدور الموسم الأول أعلن جستن رويلاند بأنه سيحتوي على الصوت الأصلي كاملاً بدون تقطيع. صدر الموسم الثاني من المسلسل في 7 يونيو، 2016.
فارس براهمية (من مواليد 24 يناير 1990 في سانت لويس ) هو لاعب كرة قدم فرنسي من أصل جزائري يلعب حاليًا كلاعب وسط الجناح الأيمن لنادي الدوري الفرنسي الدرجة الرابعة إف سي ميلوز.
في عام 2003، انضم براهمية إلى صفوف الناشئين في نادي ستراسبورغ المحلي. في عام 2008، كان عضوًا في فريق ستراسبورغ تحت 18 عامًا الذي وصل إلى الدور نصف النهائي من Coupe Gambardella قبل أن يخسر أمام نادي ستاد رين .
في بداية موسم 2009-2010، على الرغم من أنه لم يكن لديه سوى عقد هواة، رُقي براهمية إلى فريق ستراسبورغ الأول. في 2 أكتوبر 2009، ظهر لأول مرة مع نادي نادي ستراسبورغ، حيث بدأ في مباراة في الدوري الفرنسي الدرجة الثانية ضد نادي أنجيه. في 15 يناير 2010، سجل هدفه الأول في الدوري لصالح ستراسبورغ بفوز 4-1 على ستاد لافالوا. في 21 أبريل 2010 وقع براهمية عقدًا لمدة ثلاث سنوات مع النادي.
يوميات سويتشي الملعونة هي سلسلة مانغا يابانية من تأليف ورسم جونجي إيتو، نشرت من قبل أساهي سونوراما في مجلة الهالوين الشهرية، منذ مايو عام 1992 حتى مايو عام 1995. تم تجمع فصول مانغا من قبل أساهي سونوراما، في مجلد تانكوبون واحد نشر في مارس عام 1998. هذه المانغا هي المجلد السادس من مجموعة جونجي إيتو.
متحف نبوخذ نصر هو متحف تاريخي عراقي يقع بالقرب من مدينة بابل الأثرية، تم إعادة إفتتاحه في أوائل عام 2017.
يتكون المتحف من ثلاث قاعات ويحتوي المتحف على مجموعة من اللقى والتماثيل الأثرية التي تعود إلى الحضارات السومرية والبابلية والأشورية إضافة إلى الحضارة الإسلامية، ومجسمات توضيحية (ماكيتات) لمعالم مدينة بابل الأثرية كما يضم المتحف مجموعة كبيرة من لوحات تخيلية لبرج ومدينة بابل رسمها مجموعة من الفنانين الاوربين مستوحاة من كتب التوراة والإنجيل، إضافة إلى مجسمات كبيرة لمدينة بابل الأثرية وأجزاء من بوابة عشتار الأصلية، وخرائط لأماكن المعابد القديمة.
عرضت الآثار وفقا لتسلسلها الزمني وهي تمثل جميع الفترات التاريخية لحضارة بلاد الرافدين, وزودت خزانات العرض بشروحات وافية عن الآثار المعروضة وتفاصيلها.