CALM/arwiki huggingface dataset:
في عام 1935، أقنع موني وارنر بروز بالمجازفة ماليًا لإنتاج السيرة التاريخية بعنوان ذا ستوري أوف لويس باستور (قصة لويس باستور). أصبح هذا أول دور من أدوار موني العديدة في مجال السير الشخصية. مثّل دور البطولة في شخصية عالم محارب يحارب الازدراء في بلده الأم لإثبات أن بإمكان نظرياته الطبية إنقاذ حياة الناس. حتى ذلك الفيلم، نشأت أغلب قصص وارنر بروز من الأحداث المتداولة والأخبار الرئيسية، مع استثناءات لأفلام السيرة الشخصية السابقة لجورج أرليس وهي ديزرائيلي، ألكساندر هاملتون، وفّولتير. يُدون أوزبورن أن النجاح المفاجئ لفيلم باستور أعطى وارنر بروز «ذهب شباك التذاكر». فاز موني بجائزة الأوسكار لأدائه (مثلما فاز أرليس لأدائه في فيلم ديزرائيلي قبل ست سنوات).
الفصيلة الخشخاشية هي فصيلة نباتية من رتبة الحوذانيات من طائفة ثنائيات الفلقة.
معظم نباتات هذه الفصيلة من الأعشاب مثل الخشخاش المنوم، مع أنها تضم بعض الأشجار.
ماري بيكفورد هي ممثلة أمريكية من أصل كندي، واشتهرت أيام السينما الصامتة، وهي من المؤسسين المشاركين من لأستوديوهات يونايتد أرتيستس للأفلام وأيضا أحد المؤسسين الستة وثلاثين الأصليين من مؤسسي أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. وهي معروفة أيضا بلقب "حبيبة أمريكا"، أو "ماري الصغيرة" و" الفتاة ذات الضفائر"، وكانت إحدى الرواد الكنديين في أيام هوليوود الأولى ورمز مهم في تطوير صناعة السينما.
لأن شهرتها العالمية زادت بصناعة الصور المتحركة، فقد أصبحت حدا فاصلا في تاريخ الشهرة الحديث. وكأحد أكثر ممثلات ومنتجات السينما الصامتة، كانت متطلبات عقدها مركزية في تشكيل صناعة السينما في هوليوود. وفي تقدير لمساهماتها في السينما الأمريكية، ووضع معهد الفيلم الأمريكي اسم بيكفورد في المرتبة الرابعة والعشرين بين أعظم النجمات لكل الأزمان.
الفلم الأكثر نجاحا.
لاشك بان الجميع قد عرف افلام الأميرة الصغيرة التي اخذت عن رواية قصصية انتجت عام 1900 حيث ماري مثلت في الفلم الصامت الرائع ا ليتتيل برينسيس
الفيلم عن حياتها.
شترت المنتجة والممثلة "جوليا آل باتشينو" ، ابنة النجم الحاصل على جائزة الأوسكار عام 1992 ، حقوق تقديم السيرة الذاتية للممثلة الصامتة ماري بيكفورد في فيلمٍ سينمائي .
واستقرت جوليا على المخرجة جينفر داليا، التي قدمت فيلماً روائياً واحداً هو "Billy Bates" ، لإخراج قصة حياة ماري بيكفورد على الشاشة .
ولم يتم بعد اختيار الممثلة الذي ستقوم بأداءِ الدور، ولكن من ضمن الاحتمالات أن تقوم جوليا نفسها بالبطولة .
وتدور قصة العمل حول نجاح بيكفورد في السينما الصامتة، والذي خفت بعد أن نطقت السينما، مما جعلها تعتزل وتتفرغ للكتابة .
يذكر أن ماري بيكفورد قد حصلت على جائزة أفضل ممثلة عن فيلم "Coquette" عام 1929 ، بينما حصلت على أوسكار شرفي عام 1976 تقديراً لأهميتها .
في 29 مايو1979 توفيت ماري في سانتا مونيكا بسبب نزيف المخ والتي كانت تعاني منه أكثر من اسبوع
بيلا فيرينتس ديجو بلاشكو Béla Ferenc Dezső Blaskó (ولد20 أكتوبر 1882 – توفي 16 أغسطس 1956)، المعروف باسمه الفني بيلا لوغوسي، هو ممثل مجري أمريكي راحل، اشتهر بتصويره دور الكونت دراكولا في فيلم دراكولا عام 1931 ولأدواره في أفلام الرعب الأخرى المختلفة.
لعب لوغوسا أدوارا صغيرة على المسرح في موطنه المجر قبل أن يمثل فيلمه الأول عام 1917، لكنه اضطر لترك البلاد بعد الثورة المجرية الفاشلة عام 1919. قام بأدوار في عدة أفلام في جمهورية فايمار قبل أن يعبر الأطلسي ويصل إلى أمريكا كبحار على سفينة تجارية.
في عام 1927، لعب دور الكونت دراكولا في اقتباس برودواي من رواية برام ستوكر، حيث ظهرت موهبته نحو أفلام هوليود الناطقة الجديدة. وظهر في فيلم دراكولا الكلاسيكي عام 1931 ومن إنتاج يونيفرسال.
خلال الثلاثينات، احتل لوغوسي موقعا مهما في أفلام الرعب الشعبية، والتي تدور أحداثها في أوروبا الشرقية، لكن لكنته المجرية ضيقت على ذخيرته الفنية، وحاول عبثا أن يتجنب الأدوار النمطية. وكان يتم جمعه في أحيان كثيرة مع بوريس كارلوف، الذي كان بإمكانه أن يطالب بوضع اسمه أولا. وما زاد من إحباطه أنه ظل يلعب الأدوار البسيطة، بينما ظل الأستوديو يضع اسمه على الملصقات للاستفادة منه. ومن بين أدواره مع كارلوف، فلم يلعب أدوارا كبرى إلا في أربعة أفلام هي: القطة السوداء (1934)، الغراب (1935)، وابن فرانكشتاين (1939)، وفي فيلم الغراب تم وضع اسم كارلوف أولا رغم أن لوغوسي كان يؤدي الدور الرئيسي.
بهذا الوقت، كان لوغوسي يتعاطى دواء منتظما لإلتهاب العصب الوركي، فأصبح مدمنا على المورفين والميثادون. لاحظ المنتجون تعاطيه للمخدرات، وتضاءلت العروض في النهاية إلى أن قبل ببضعة أدوار في أفلام إد وود منخفضة الميزانية.
تزوج لوغوسي خمس مرات، له ابن واحد هو بيلا جورج لوغوسي.
كان لوغوسي الأصغر من أربعة أطفال، واسمه عند الولادة هو بيلا فيرينتس ديجو بلاشكو، وولد في مدينة لوغوش في مملكة المجر (وهي الآن لوغوج في رومانيا)، وأمه هي بولا دي فوينيخ وأبه هو مصرفي يدعى استفان بلاشكو. واتخذ اسمه الأخير لاحقا من مدينته الأصلية. وتربى هو وشقيقته فيلما في عائلة كاثوليكية. وترك لوغوسي المدرسة في عمر 12 سنة. ومن المحتمل أنه بدأ التمثيل عام 1901 أو 1902. وأول أدواره المعروفة كان في المسارح الإقليمية في موسم 1903-1904، حيث لعب أدوارا صغيرة في عدة مسرحيات وتمثيليات موسيقية. انتقل إلى مسرحيات شكسبير ولعب وأدوار رئيسية أخرى. انتقل بعدها إلى بودابست عام 1911، حيث لعب عشرات الأدوار بالمسرح الوطني المجري في الفترة بين عامي 1913-1919. ورغم أن لوغوسي زعم لاحقا بأنه "أصبح الممثل البارز للمسرح الوطني المجري الملكي"، فقد كانت كل أدواره تقريبا صغيرة أو مساندة.
خدم لوغوسي في الحرب العالمية الأولى، وكان ملازم مشاة في الجيش النمساوي المجري من عام 1914 إلى 1916. هناك ترفى لرتبة نقيب في دورية المزلاج ومنح وساما عن الجروح التي عانى منها وهو يقاتل على الجبهة الروسية.
اضطر لوغوسي، بسبب نشاطاته في نقابة الممثلين في المجر خلال الثورة المجرية عام 1919، أن يهرب من وطنه. ذهب إلى فيينا أولا وبعد ذلك استقر في برلين في لانغستراسه حيث استمر بالتمثيل. في النهاية، سافر إلى نيو أورليانز في لويزيانا حيث عمل بين طاقم سفينة تجارية. اتخذ اسم لوغوسي عام 1903، كتشريف لمدينته الأم.
الأفلام الأولى.
كان ظهور لوغوسي الأول في السينما في فيلم Az ezredes (العقيد، 1917). وعندما ظهر في الأفلام الصامتة في المجر، اتخذ اسما فنيا هو أريستيد أولت. مثل لوغوسي في 12 فيلم في المجر بين عامي 1917 و1918 قبل أن يتوجه إلى ألمانيا. بعد انهيار جمهورية بيلا كون المجرية السوفيتية في 1919، أصبح اليساريون والنقابيون في موقف ضعيف. تم حرمان لوغوسي من التمثيل بسبب اشتراكه في تشكيل نقابة الممثلين. بدأ بالظهور في عدد صغير من الأفلام الناجحة في منفاه في ألمانيا، ومنها Auf den Trummern des Paradieses ("على حافة الجنة” عن رواية كارل ماي)، Die Todeskarawane ("قافلة الموت”)، أمام الممثلة اليهودية دورا غيرسون (التي قتلت في أوشفيتز). ترك لوغوسي ألمانيا في أكتوبر 1920 بنية الهجرة إلى الولايات المتحدة، ودخل البلاد عن طريق نيو أورلينز في ديسمبر 1920. وذهب إلى نيويورك حيث تم فحصه قانونيا للهجرة في جزيرة أليس في مارس 1921. أعلن في عام 1928 نيته بأن يصبح مواطنا أمريكيا، وتم تجنيسه في 26 يونيو 1931.
عند وصوله إلى أمريكا، عمل لوغوسي كفراش لفترة من الزمن، ثم دخل المسرح في مستوطنة المهاجرين المجريين في مدينة نيويورك. وشكل مع زملائه الممثلين المجريين شركة مساهمة صغيرة قامت بجولات في المدن الشرقية، وعرضت المسرحيات للمشاهدين المهاجرين. ثم مثل مسرحيته الأولى على برودواي في عام 1922، وكانت بعنوان الخشخاش الأحمر. وقام بثلاثة أدوار أخرى بين عامي 1925-1926، ومنها عرض لخمسة شهور لمسرحية الخيال الكوميدي، الشيطان في الجبن. في 1925، ظهر بدور شيخ عربي في مسرحية أرابسك التي عرضت في بوفالو، نيويورك في مسرح تيك قبل انتقاله إلى برودواي. دور السينمائي الأمريكي الأول جاء في فيلم القيادة الصامتة عام 1923. وتلاها عدد من الأدوار الصامتة، كان بدور الشرير أو الأجنبي، وكلها أنتجت في منطقة نيويورك.
دراكولا.
عرض على لوغوسي في صيف 1927 أن يمثل في نسخة برودواي عن رواية دراكولا التي اقتبسها قبل هاملتون دين وجون بولدرستون. إنتاج هوراس Liveright حقق الإنتاج نجاحا كبيرا، وعرض 261 مرة قبل يعرض في جولات. ودعي إلى هوليود لتمثيل الشخصية في الأفلام الناطقة الحديثة.
رغم أن لوغوسي تلقى المديح على المسرح، فلم يكن اختيار يونيفرسال الأول لدور دراكيولا عندما حصلت الشركة على حقوق نقل مسرحية دين وبدأت الإنتاج عام 1930. سرت إشاعة أن لون تايني الأب، الذي تعاون مع تود براونينغ طويلا، كان الاختيارا الأول، وأن لوغوسي اختير فقط لأن تشايني مات قبل الإنتاج بقليل. لكن هذه الشائعة محل شك فيه، لأن تشايني وقع عقدا طويل المدى مع مترو جولدوين مير عام 1925، وتفاوض على عقد جديد ومربح قبل موته مباشرة.
عمل تشايني وبراونينغ سوية على عدة مشاريع (منها أربعة من آخر خمسة مشاريع لتشايني)، لكن براونينغ اختير في آخر دقيقة لإخراج النسخة السينمائية لدراكيولا بعد موت المخرج بول ليني، التي اعتزم إخراج المشروع. في عام 1927، قبل لوغوسي الدور الفخري في المسرحية الأمريكية لدراكيولا، وهي مستندة على رواية برام ستوكر.
لم يكن تصوير لوغوسي مثل أي تصوير قبله. يث كان دراكولا غامضا ووسيما وفاتنا، بحيث أن الجمهور مشاهدون شهق عندما فتح فمه للكلام. بعد عرض استمر نصف سنة على برودواي، تجول دراكيولا في الولايات المتحدة إلى وتلقى المديح من النقاد في فترة 1928-1929. كان تصويره لدراكولا ناجحا عندما قررت يونيفرسال أن تحول الرواية إلى فيلم. حقق الفيلم نجاحا كبيرة جدا وخلد صورة دراكيولا بشكل لوغوسي.
رغم أن عدة ممثلين لعبوا دور دراكيولا بعده، فإن محبي مصاصي الدماء جعلوا لوغوسي كمرادف مع الشخصة، وأهم الأسباب لأن الممثل في الحقيقة قد ولد في ترانسيلفانيا. كانت أعمال لوغوسي قد جعلته نجم أفلام الرعب، وكان بوريس كارلوف وبيتر لور منافساه الحقيقيين والوحيدين في هوليود. ورغم هذا فقد عبر لوغوسي عن إحباطه لأنه لم يستطع شق طريقه إلى الأصناف السينمائية الأخرى.
الدور النمطي.
صور لوغوسي دور دراكولا بأقل قدر من الماكياج وبصوته الطبيعي ولكنته الثقيلة، لكنه وجد نفسه في أدوار الشرير بأدوار الرعب في أفلام مثل جرائم شارع مورغ، الغراب، وابن فرانكشتاين، والزومبي الأبيض. ورغم أن لكنته كانت جزءا من صورته، فقد ضيقت على الأدوار التي يلعبها.
حاول لوغوسي كسر أدواره النمطية بتقدمه لأدوار أخرى. خسر دور راسبوتين لصالح لايونيل باريمور في راسبوتين والإمبراطورة؛ كما خسر دور سورات خان لصالح هنري جوردن في هجوم اللواء الخفيف؛ ودور المفوض ديمتري غوروتشينكو لصالح باسيل راثبون في فيلم توفاريتش (وهو دور لعبه لوغوسي على المسرح). وكان قد لعب دور الجنرال نيكولاس سترينوفسكي بتروفيتش في البيت الدولي، وهو فيلم كوميديا يعرض مجموعة نجوم منهم دبليو سي فيلدز، جورج برنز، غرايسي ألين، كاب كالواي وروز ماري.
مثل لوغوسي خمسة أفلام مع بوريس كارلوف في شركة يونيفرسال — القطة السوداء، الغراب، الشعاع الخفي، ابن فرانكشتاين، الجمعة السوداء (مع أدوار بسيطة عام 1934 في هدية غاب) وفيلمين مع شركة RKO، أنت ستكتشف وسارق الأجساد. وكان اسم كارلوف يوضع دائما في المقدمة رغم تفاوت حجم أدوارهما. ظل موقف لوغوسي نحو كارلوف موضوعا لعدة تقارير متناقضة، فيزعم البعض بأنه عبر صراحة عن استيائه من نجاح كارلوف وقدرته على الفوز بأدوار جيدة خارج إطار الرعب، بينما رأى آخرون أن الممثلين كانا صديقين، ولو لفترة من الوقت على الأقل. ذكر كارلوف نفسه في مقابلات أن لوغوسي كان مرتابا منه في البداية عندما مثلا معا، حيث اعتقد أنه يحاول التقليل من أهميته. لكن كارلوف قال أنه أثبت له العكس، وعملا معا بتفاهم (ولكن علق البعض أن لوغوسي انزعج لأن كارلوف طلب أخذ استراحة للشاي). ألمح كارلوف أيضا إلى أن منافسه لا يمكنه التمثيل، وزعم أن لوغوسي "لم يتعلم حرفته".
قامت شركة يونيفرسال بمنح لوغوسي دورين بطوليين، في فيلم القطة السوداء بعد أن تم منح كارلوف دور الشرير، وفيلم الشعاع الخفي، كما منح دورا رومانسيا في سلسلة المغامرة، عودة شاندو، لكن مشكلة الأدوار النمطية كانت أكبر من أن تخففها هذه الأفلام.
قدم لوغوسي التماسا ليخرج من إطار أفلام الرعب نحو مدراء طاقم التمثيل مباشرة، وذلك عبر تسجيله في دليل الممثلين عام 1937 والذي نشرته أكاديمية الأفلام، وذكر فيه (أو وكيله) أن فكرة ملاءمته لأفلام الرعب فقط هي "خاطئة".
مسار مهنته.
اجتمعت عدة عوامل ضد مسيرة لوغوسي في منتصف الثلاثينات. قامت يونيفرسال بتغيير الطاقم الإداري عام 1936، كما تسبب منع بريطانيا لأفلام الرعب بإسقاط هذه الصنف من جدول إنتاجهم؛ وجد لوغوسي نفسه داخل وحدة أفلام الدرجة الثانية في يونيفرسال، حيث مثل في أدوار صغيرة لمجرد الاستفادة من اسمه فقط. شهد لوغوسي تراجع مسيرته خلال الثلاثينات رغم شعبيته بين الجمهور، فقد كانت يونيفرسال تفضل منافسه كارلوف، وقبل العديد من الأدوار الأساسية من منتجين مستقلين مثل نات ليفاين، سول ليسر، وسام كاتزمان. أشارت هذه الأفلام قليلة الميزانية إلى أن لوغوسي كانت أقل انتقاء من كارلوف في اختيار أفلامه، وإن ساعد هذا الأمر لوغوسي ماليا وليس فنيا. حاول لوغوسي أن يشغل نفسه بالعمل المسرحي، لكنه اضطر لاستدانة المال من صندوق الممثلين لدفع فواتير المستشفى عندما ولد طفله الوحيد، بيلا جورج لوغوسي، عام 1938.
أتته فرصة ثانية عندما شارك في فيلم ابن فرانكشتاين (1939)، حيث لعب دور إيغور، الذي استعمل الوحش لينفذ انتقامه الخاص، وتم وضع الكثير من الماكياج واللحية على وجهه. في نفس السنة لعب لوغوسي دور صغيرا ولكنه مهم في فيلم نينوتشكا مع غريتا غاربو. كان يمكن لهذا الدور الصغير أن يكون نقطة تحول للممثل، لكنه عاد في نفس السنة ليمثل مع شركات خط الفقر في هوليود، ولعب أدوارا رئيسية لصالح سام كاتزمان. ومثل في أفلام الرعب والكوميديا والغموض التي أنتجتها شركة مونوغرام. أما في يونيفرسال، فقد كان يوضع اسمه مقابل لعب أدوار بسيطة. في فيلم الغوريلا (1939) كان يمثل في عرض ثنائي مع باتسي كيلي.
أصيب لوغوسي بحالة حادة ومزمنة من عرق النسا، ويزعم أن سببها كان ما تعرض له من إصابات في خدمته العسكرية. عولج في بادئ الأمر بمسكنات ألم مثل عصير الهليون، لكن زاد الأطباء دواءه وأعطوه الأدوية المنومة. زاد اعتماده على المسكنات، وبالأخص المورفين والميثادون، وكان لهذا أثر سلبي على أدائه. تم اختياره في دور الوحش في فيلم يونيفرسال "فرانكشتاين يقابل الرجل الذئب" (1943). عاد لوغوسي لدور دراكولا مجددا ولآخر مرة في فيلم "أبوت وكوستيلو يقابلان فرانكشتاين" (1948). وبحلول هذه الفترة، كان تعاطي لوغوسي للمخدرات ظاهرا ونسي المنتجون أنه كان حيا، وقد كان من المقرر أن يلعب الممثل إيان كيث للدور.
كان فيلم “أبوت وكوستيلو يقابلان فرانكشتاين” آخر فيلم رئيسي لبيلا لوغوسي. وظهر لبقية حياته في أفلام مجهولة وقليلة التكلفة وبشكل متناقص. وبين عامي 1947 و1950، كان يؤدي في المسارح الصيفية، وأغلب عروضه كانت عن رواية دراكولا أو مسرحية زرنيخ ودانتيل قديم، وفي باقي السنة كان يظهر في عروض الرعب الجوالة أو على التلفزيون. وذهب إلى إنجلترا حيث مثل دور دراكولا في جولة لمدة ستة شهور في عام 1951، شارك بالتمثيل في فيلم كوميدي بسيط، "الأم رايلي تقابل مصاص الدماء" (معروف أيضا باسم "مصاص الدماء فوق لندن” و “ابني، مصاص الدماء”).
بعد عودته إلى أمريكا، ذكر لوغوسي في مقابلة على التلفزيون، عن طموحه للعب أدوار الكوميديا. سمع المنتج المستقل جاك برودر كلمته، واختاره في فيلم "بيلا لوغوسي يقابل غوريلا" بروكلن مع سامي بورتيو شبيه جيري لويس. وأتته فرصة أخرى في سبتمبر 1949 عندما دعاه ميلتون بيرلي للظهور في فقرة على مسرح تيكساكو ستار. حفظ لوغوسي نص الفقرة، لكنه ارتبك على الهواء عندما بدأ بيرل بالارتجال. وكان دوره التلفزيوني الوحيد في مسلسل المختارات Suspense في 11 أكتوبر 1949 في حلقة "برميل الأمونتيلادو".
العمل مع إد وود.
في وقت لاحق من حياته، عاد لوغوسي ليمثل في الأفلام عندما عثر عليه منتج الأفلام إد وود وهي يعيش تحت الفقر والنسيان، وكان وود من معجبي لوغوسي وعرض عليه أدوارا في أفلامه، مثل الراوي المجهول في فيلم غلين أو غليندا و العالم المجنون شبيه فرانكشتاين في عروس الوحش. بعد انتهائه من تصوير الأخير، قرر لوغوسي أن يعالج إدمانه على المخدرات، كما قيل أن العرض الافتتاحي للفيلم كان يهدف لمساعدة لوغوسي على دفع نفقات علاجه. ذكرت كيتي كيلي في سيرة فرانك سيناترا، أنه عندما سمع المغني عن مشاكل لوغوسي، ساعد بالنفقات وزاره في المستشفى. أعرب لوغوسي عن دهشته، فهو لم يكن حتى يعرف سيناترا.
ذكر لوغوسي في مقابلة مرتجلة عند خروجه من مركز المعالجة في 1955، أنه سيعمل على فيلم جديد مع وود، بعنوان الغول يذهب غربا. وكان هذا أحد عدة مشاريع اقترحها وود، ومنها الغول الشبح والدكتور أكولا. صور وود لقطات اختبارية بدون قصة، أحدها أمام بيت تور جونسون، وفي مقبرة حضرية، وأمام مسكن لوغوسي على طريق كارلتون. هذه اللقطات وضعت في فيلم الخطة 9 من الفضاء الخارجي، الذي صور بعد موت لوغوسي. قام وود بوضع توم ماسون كبديل عن لوغوسي في اللقطات الإضافية، وكان ماسون معالج زوجة وود. كان ماسون أطول وأنحف من لوغوسي، وكان يغطي نصف وجهه الأسفل بالرداء، كما فعل لوغوسي في فيلم آبوت وكوستيلو يقابلان فرانكشتاين.
بعد علاجه، مثل لوغوسي في فيلم واحد أخير، في أواخر العام 1955، بعنوان النوم الأسود، من إنتاج شركة بيل أير، وأصدر في صيف 1956 عبر يونايتد أرتيستس مع حملة ترويجية قام بها لوغوسي. لكن دوره في هذا الفيلم كان صامتا ودون حوار.
في عام 1917، تزوج لوغوسي من إيلونا سميك، وتطلقا في عام 1920، ويعتقد أنا السبب كان خلافاته السياسية مع أبويها.
في 1929، أخذ لوغوسي مكانه في خانة المجتمع والفضائح في هوليود عندما تزوج الأرملة الثرية بياتريس ويكس من سان فرانسيسكو، لكنها رفعت دعوة للطلاق بعد أربعة شهر. وقالت ويكس أن الممثلة كلارا بوو كانت هي "المرأة الأخرى”.
في عام 1933 تزوج من ليليان أرش ذات التسعة عشر عاما، وهي ابنة مهاجرين مجريين. وأنجب منها طفلهما بيلا جورج لوغوسي في عام 1938.
عاش ليليان وبيلا، ومعه أمه، على ملكيته في تجمع سكني جنوب كاليفورنيا يدعى ليك إلزينور، على قطعتين بين عامي 1944 و1953. وكان بيلا لوغوسي الابن يدرس في مدرسة إلزينور البحرية والعسكرية في المنطقة. تطلقت ليليان من بيلا في عام 1953، ويعتقد أن السبب كان غيرة بيلا على ليليان لأنها كانت تعمل بدوام كامل كمساعدة للممثل بريان دونليفي في موقع تصوير المسلسل التلفزيوني “مهمات خطرة” — أما ليليان فقد تزوجت لاحقا من بريان دونليفي عام1966.
تزوج لوغوسي من زوجته الخامسة، هوب لينينغر، في عام 1955. وكانت من معجبيه، وكانت تكتب له الرسائل عندما كان في المستشفى يتعافى من إدمان الديميرول.
مات لوغوسي متأثرا بنوبة قلبية في 16 أغسطس 1956، عندما كان يستند على أريكة في بيته في لوس أنجلس. كان عمره 73 عاما. وسرت إشاعة أن لوغوسي وقت موته كان يمسك بمخطوطة فيلم يدعى الستارة الأخيرة، وهو مشروع فلم لإد وود، لكنها ليست صحيحة.
دفن لوغوسي بعد إلباسه أحد أردية دراكيولا، وذلك بطلب من ابنه وزوجته الرابعة، ودفن في مقبرة هولي كروس في كولفر سيتي، كاليفورنيا. وخلافا لما شاع، فلم يوصي لوغوسي بأن يدفن في عباءته؛ وأكد ابنه في مناسبات عديدة بأنه وأمه، ليليان، قاما بهذا لأنهما رأيا أن هذا ما كان يريده.
في عام 1979، صدر القرار في محاكمة لوغوسي ضد يونيفرسال بيكتشرز بمحكمة كاليفورنيا العليا بأن حقوق شخصية بيلا لوغوسي لا تنتقل إلى ورثته، كما في حقوق النشر. وأقرت المحكمة تحت قانون كاليفورنيا أن أي حقوق للدعاية والإعلان، بما في ذلك الحق على صورته، تنتهي بموت لوغوسي.
في فيلم إد وود للمخرج تيم برتون، قام مارتن لانداو بلعب دور لوغوسي، وتلقى عليه جائزة الأوسكار عام 1994 لأفضل ممثل مساعد. وكما ذكر بيلا جورج لوغوسي (ابنه)، فوريست أكرمان، دولوريس فولر وريتشارد شيفيلد، فلم يتكلم لوغوسي بكلام بذيء أبدا، أو انه امتلك كلابا صغيرة، أو نام في التوابيت. حيث اختلق الفيلم الكثير حول الممثل المجري.
ظهرت ثلاثة أفلام لوغوسي على البرنامج التلفزيوني مسرح العلوم الغامضة 3000. "الجثة تختفي" في الحلقة 105، "سلسلة الشبح يزحف" خلال الموسم الثاني، و”عروس الوحش" من إنتاج إد وود الحلقة 423. في 2001، وعرض راديو بي بي سي 4 مسرحية بعنوان There Are Such Things من إنتاج ستيفن ماكنيكول ومارك مكدونيل. وتركز على لوغوسي وكفاحه للهروب من أدواره النمطية، وتلقت جائزة هاميلتون دين لأفضل تقديم درامي من جمعية دراكولا عام 2002. يعرض متحف الهجرة في جزيرة أليس في مدينة نيويورك، مسرحية من 30 دقيقة تركز على دخول لوغوسي غير الشرعي إلى البلاد ومجيئه بعد ذلك إلى جزيرة أليس ليدخل البلاد بشكل قانوني.
الرداء الذي لبسه لوغوسي في فيلم دراكيولا (1931) ما زال باقيا في ملكية يونيفرسال.
المسرحية “Lugosi - a vámpír árnyéka” (لوغوسي - ظل مصاص الدماء، بالمجرية) مستند على حياة لوغوسي، وتروي قصة حياته وكيف أصبح ملازما لدراكولا وكذلك إدمانه على المخدرات. ولعب دوره أحد أشهر ممثلي المجر وهو إيفان دارفاش.
كان بيلا لوغوسي عضو في نقابة ممثلي الشاشة الأمريكية.
غلوريا ماي جوزفين سوانسون (27 مارس 1899 - 4 أبريل 1983) هي ممثلة ومنتجة أمريكية كانت نجمة في عصر السينما الصامتة كممثلة وأيقونة أزياء، وخاصة تحت إشراف سيسيل ديميل. كان سوانسون من أهم نجمات شباك التذاكر في هوليوود طوال عشرينيات القرن العشرين.
لعبت سوانسون دور البطولة في عشرات الأفلام الصامتة وتم ترشيحها لجائزة الأوسكار الأولى في فئة أفضل ممثلة. أنتجت أيضا أفلامها الخاصة، بما في ذلك سيدي تومسون و The Love of Sunya. انتقلت سوانسون إلى الأفلام الناطقة في عام 1929 مع فيلم The Trespasser. تراجعت شعبيتها خلال ثلاثينيات بسبب مشاكلها الشخصية وتغير الأذواق وانتقلت إلى المسرح، ولاحقا إلى التلفزيون. اشتهرت في دور نجمة السينما الصامتة نورما ديزموند في فيلم سانسيت بوليفارد، مع النجم الصاعد آنذاك ويليام هولدن،في عام 1950.
ولدت غلوريا ماي جوزفين سوانسون في منزل صغير في شيكاغو في عام 1899 وهي ابنة أديليد (اسمها قبل الزواج كلانوسكي) وجوزيف ثيودور سوانسون، وهو جندي. درست في أكاديمية هوثورن سكولاستيك. كان والدها من عائلة سويدية لوثرية صارمة، وكانت والدتها من أصول ألمانية وفرنسية وبولندية.
انتقلت العائلة بشكل متكرر بسبب ارتباط والدها بالجيش الأمريكي، وقضت غلوريا معظم طفولتها في بورتوريكو حيث تعلمت الإسبانية. كما أمضت بعض الوقت في كي ويست في فلوريدا. لم تكن تنوي الدخول في مجال الاستعراض، ولكن إحدى خالاتها أخذتها إلى شركة أفلام صغيرة في شيكاغو تسمى استوديوهات إساناي، وطلب من سوانسون العودة للعمل ككومبارس.
بعد بضعة أشهر في دور الكومبارس مع نجوم مثل تشارلي تشابلن، وتجني 13.50 دولار في الأسبوع، ترك سوانسون المدرسة للعمل في الاستوديو بدوام كامل. وسرعان ما انفصل والداها وانتقلت هي وأمها إلى كاليفورنيا.
قدمت سوانسون أول أدوارها في الأفلام في عام 1914 كممثلة كومبارس في "ذا سونغ أوف سول" من إنتاج شركة إساناي. انتقلت بعد ذلك إلى كاليفورنيا في عام 1916 لتظهر قبالة بوبي فيرنون في أفلام استوديوهات كيستون الكوميدية لماك سينيت. ذاع صيت الثنائي بفضل الكيمياء الرائعة بينهما على الشاشة. وذكر المخرج تشارلي تشيس أن غلوريا «كانت خائفة حتى الموت» من مغامرات فيرنون الخطيرة. مع ذلك، فإنها تغلبت على مخاوفها، وكثيرًا ما تعاونت مع فيرنون. من بين الأفلام الباقية التي يظهرا فيها معًا: "ذا دينجر غيرل" (1916)، و"ذا سولتانز وايف" (1917)، و"تيدي ات ذا ثروتيل" (1917).
في عام 1919، وقعت عقدًا مع باراماونت بيكتشرز وعملت غالبًا مع المخرج سيسيل ديميل، الذي حوّلها إلى أدوار البطولة في الأفلام الرومنسية مثل "دونت تشينج يور هازبند" (1919)، و"ميل أند فيميل" (1919) الذي احتوى على المشهد الشهير الذي مثلت فيه دور «عروس الأسد» مع أسد حقيقي، و"واي تشينج يور وايف؟" (1920)، و"سَمثنغ تو ثِنك أباوت" (1920)، و"ذي أفّيرز أوف أناتول" (1921).
في غضون عامين، انطلقت سوانسون إلى النجومية وكانت من أكثر الممثلات المرغوبات في هوليوود. ظهرت في وقت لاحق في سلسلة من الأفلام التي أخرجها سام وود. قامت بدور البطولة في فيلم "بيوند ذا روكس" ("خلف" الصخور) (1922) مع صديقها القديم، رودلف فالنتينو. (أُعيد اكتشاف فيلم "بيوند ذا روكس" الذي اعتُقد لفترة طويلة أنه فيلم مفقود في عام 2004 ضمن مجموعة خاصة في هولندا وهو متاح الآن على دي في دي). استمرت سوانسون بالتمثيل في أفلام الدراما للأعوام القليلة القادمة. كانت أفلامها ناجحة للغاية بالنسبة لباراماونت لدرجة أن الأستوديو خشي فقدها ورضخ لكثير من أهوائها ورغباتها.
خلال أوج ازدهار سوانسون، كان الجمهور يذهب إلى أفلامها ليس لمتابعة أدائها فحسب، بل ولمشاهدة ثيابها أيضًا. غالبًا ما تزينت بالخرز والمجوهرات وريش الطاووس والنعام وغيرها من القطع الفخمة من متاجر الملابس الراقية. نُسخت الأزياء الخاصة بها، وتصفيفات الشعر، والمجوهرات في شتى أنحاء العالم. كانت سيدة الشاشة في الأناقة وأصبحت واحدة من أشهر النساء في العالم والأكثر تصويرًا.
في عام 1925، قامت سوانسون بدور البطولة في الفيلم الفرنسي الأمريكي "مدام سانس جين"، من إخراج ليونس بيريه. سُمح بالتصوير لأول مرة في العديد من المواقع التاريخية المرتبطة بنابليون. في حين أنه حظي بالاستحسان في ذلك الوقت، إلا أنه لا توجد نسخ معروفة له، ويُعد الفيلم مفقودًا. خلال إنتاج "مدام سانس جين"، التقت سوانسون بزوجها الثالث، هنري ماركيز دي لا فاليس، الذي عُيّن ليكون مترجمها أثناء إنتاج الفيلم. بعد الإقامة لمدة أربعة أشهر في فرنسا عادت إلى الولايات المتحدة حاملة لقبًا من طبقة نبلاء أوروبا، والذي يُعرف حاليًا باسم ماركيز. حظيت بترحيب ضخم مع مواكب في نيويورك ولوس أنجلوس. ظهرت سوانسون في فيلم قصير عام 1925من إنتاج لي دي فورست في عملية تركيب الصوت على فيلمه الناطق. صورت عددًا من الأفلام لصالح شركة باراماونت، ومن بينها "ذا كوست أوف فولي"، و"ستيج سترَك"، و"فاين مانرز".
في عام 1927، قررت رفض عقد بقيمة مليون دولار سنويًا (ما يعادل 14,700,000 دولار في عام 2019) مع باراماونت للانضمام إلى شركة يونايتد آرتيست المُنشأة حديثا، إذ كانت رئيسة نفسها وكان بوسعها أن تصنع الأفلام التي ترغب بها، ومع من ومتى أرادت ذلك. كان أول فيلم مستقل لها، "لوف أوف سونيا"، من إخراج ألبرت باركر، والذي كان مبنيًا على مسرحية ذي آيز أوف يوث، لماكس مارسين وتشارلز غويرنون. كان الفيلم من إنتاج سوانسون وبطولتها، وشارك جون بولز وباولين غارون في بطولته أيضًا. يروي الفيلم قصة امرأة شابة تتمتع بالقدرة على رؤية مستقبلها، بما في ذلك مستقبلها مع رجال مختلفين. صُوّرت القصة مسبقًا في مسرحية آيز أوف يوث من بطولة كلارا كيمبل يونغ (كان هذا الإنتاج من إخراج ألبرت باركر أيضًا والذي كان سبب اكتشاف جون ماثيس لرودلف فالنتينو). شابت عملية الإنتاج عدة مشاكل، كان أبرزها عدم وجود المصور الملائم للتعامل مع حالات التعريض المزدوج المعقدة في الفيلم، إذ لم تعتد سوانسون على تولي المسؤولية، وجرى تصوير الفيلم في نيويورك. عُرض الفيلم لأول مرة في الافتتاح الكبير لمسرح روكسي في مدينة نيويورك في 11 مارس 1927. (صُوّرت سوانسون في وسط أنقاض روكسي في 14 أكتوبر 1960، أثناء هدم المسرح، في صورة شهيرة التقطها المصور إليوت إليسوفون ونُشرت في مجلة "لايف"). كان الإنتاج كارثي وشعرت سوانسون بأن نجاحه كان دون المستوى في أحسن الأحوال. عادت سوانسون إلى هوليوود بناءً على نصيحة جوزيف شينك، إذ توسلها شينك بأن تصور فيلمًا أكثر تجارية. وافقت سوانسون على ذلك، غير أن المطاف انتهى بها بتصوير فيلم "سيدي تومسون" الأكثر إثارة للجدل بدلًا من ذلك.
سيدي تومسون.
مع شعورها بأنها لن تتمتع بأي قدر من الحرية الفنية والاستقلالية التي تمتعت بها من قبل في ذلك الوقت، قررت سوانسون «أنها تريد تصوير فيلم غولد رَش (حمى الذهب)». ناشدها شينك للقيام بفيلم ناجح تجاريًا مثل فيلم "ذا لاست أوف مسز تشيني". شعرت سوانسون بأنه نمطي للغاية، وقررت دعوة المخرج راؤل والش، الذي كان متعاقدًا مع شركة فوكس فيلم آنذاك. اشتهر والش بطرح مادة مثيرة للجدل في الأفلام، واقترح في اجتماعهم الأول مسرحية "رين" (1923) لجون كولتون وكليمنس راندولف، المبنية على قصة "مس تومسون" لسومرست موم في عام1921. شاهدت جين إيغلز تؤدي الدور مرتين، وتمتعت به.
بسبب محتواه، كان إنتاج الفيلم شبه مستحيل في ظل قيود قانون بري كود المعروف باسم احترازات الصيغة والمسموحات والمحظورات. أُدرجت هذه المسرحية على القائمة السوداء غير الرسمية وحُظرت من صناعة الأفلام قبل عام. في محاولة لتجنب المشاكل، استبعدت سوانسون ووالش الألفاظ غير اللائقة، وأُعيد تسمية «القس ديفيدسون» بـ«السيد ديفدسون»، وصرحا بأنه من صالح الأخلاق أن تُنتج الصورة كما أنتج إيرفينج ثالبرج فيلم "ذا سكارليت لِترز" (1926).