CALM/arwiki huggingface dataset:
وشهد الموقع ثلاثة عشر موقع للتنقيب والترميم كان اخرها في 2007 شارك فيه ثلاثة جهات البعثة الفرنسية ودائرة الاثار العامة وكلية الاثار والانثروبولوجيا من جامعة اليرموك.
معبد الذريح.
يذكر الباحثان الروسان والمحيسن التالي عن خصائص المعبد: احتل معبد خربة الذريح الجهة الشمالية لسلسلة متتالية من الساحات، حيث أسس على سطح صناعي جزئياً. يتراوح تأريخ بناء المعبد بين القرنين الأول والثاني للميلاد. خلال القرن الأول شغل فناء مقدس ذو ساحة مفردة وابعاد متواضعة الجزء الشمالي من المبنى الحالي، حيث ضم معبداً صغيراً يقع غربه مذبح صغير كذلك. بين سنتي 100-150 ميلادية أدخلت تعديلات كبيرة على المبنى الذي ضم داخل حمى المقدس Temenos أكثر اتساعاً، فتم دفن المذبح تحت غرفة ملحقة بالهيكل الجديد وإعادة بناء المعبد وتوسعته بأستخدام بعض حجارة المعبد القديم.
يبلغ طول المعبد الذي كان يرتفع حتى حدود 51 متراً تقريباً 22 متر طوله 51 متر عرضه. تقدم المعبد مجاز ذو شكل مستطيل غير مسقوف على الارجح وخال من الزينة، تكسو جدرانهطبقة سميكة من القصارة المدهونة بألوان غامقة والمنتهية في جزئها العلوي بإفريز مسنن. كان يتم الدخول إلى المجاز عبر باب واسع 2.50 متر ومنه يتم الوصول إلى باب أكثر اتساعاً 3.70 متراً إلى المقدس الذي جعل هو أيضاً عرضي لكنه تميز بزخارف جصية هندسية الشكل طغا عليها اللون الأحمر مع أشكال زخرفية نفذت بألوان سوداء أو بيضاء أو زرقاء. أما في عمق المعبد فثمة قدس الأقداس الذي شغلت وسطه منصة مربعة يبلغ طول ضلعها سبعة امتار حملت على ثلاث من جهاتها مظلة ذات اعمدة حملت بدورها رباط أعمدة architrave مزيناً بزخارف منحوتة بالغة الغنى.كان يتم الوصول إلى هذه المنصة أو ال(موتاب) حيث كانت توضع الانصاب عن طريق درجين جانبيين.
في بداية القرن الثاني الميلادي تم دون شك في إطار تغييرات مرتبطة بطقوس العبادة أغلاق الدرجيين الجانبين وأستبدالهما بدرج من الخشب، كما تم إضافة تجويف ثالث في الزاوية الشمالية – الشرقية للموتاب أعد لأحتواء نصب إضافي وتصميم حوض ثم قطعه في جذع عمود ليوضع في الدرج الجنوبي – الغربي دون مستوى أرضية المنصة البلطة، حيث كان مخصصا لأستقبال السوائل التي تعم الأرضية بعد سكبها على الانصاب.
إيف أردن (ولدت 30 أبريل 1908 في ميل فالي بكاليفورنيا – وماتت 12 نوفمبر 1990 في لوس أنجلوس) هي ممثلة أمريكية.
بدأت أردن التمثيل في الأربعينيات في العديد من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية. وعن دورها في فيلم "طالما القلب يخفق" عام 1946 رشحت لنيل جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. ومثلت بجانب جيمس ستيوارت في فيلم "تشريح جريمة قتل" عام 1959.
وفي التلفاز مثلت الدور الأساسي في مسلسل "آنستنا بروك". ثم كان لها برنامج خاص بها اسمه. ثم مثلت أدواراً شرفية في عدة مسلسلات.
ماتت عن عمر 82 سنة بمرض السرطان والقلب. ودفنت في مقبرة في ويستوود في كاليفورنيا.
جون أردن John Arden (ولد عام 1930 في يوركشاير) كاتب بريطاني، اشتهر ككاتب مسرحي وكؤلف تمثيليات إذاعية. الكثير من موضوعاته تدور حول التاريخ بين أيرلندا وبريطانيا في القرن العشرين.
درس الهندسة المعمارية في جامعة كامبريدج. وكتب أول عمل له عام 1956 وكانت تمثيلية إذاعية بعنوان "حياة رجل" ولفتت إليه الأنظار. ونال شهرة عالمية من خلال مسرحيته "رقصة الملازم ماسغريف" عام 1959، والتي يتبع فيها نهج المسرح الملحمي لبرتولت بريشت. وتظر أعماله التالية تأثره الواضح ببريشت، وأفكاره المعادية للإمبريالية وكذلك الوجود البريطاني في أيرلندا الشمالية، وكذلك ضد التعقيدات العسكرية الصناعية. كما تتناول الكثير من مسرحياته أمراض المجتمع بالنقد.
وبجانب مسرحياته وتمثيلياته الإذاعية كتب أردن أيضا روايات، من بينها رواية "الصمت بين الأسلحة" عام 1982.
ماري آردن (وتسمى أيضا ماري شكسبير بعد زواجها بجون شكسبير) (ولدت عام 1540 – وماتت عام 1608) هي أم الأديب الإنجليزي وليام شكسبير.
ولدت ماري في عائلة كاثوليكية وكان أبوها روبرت أردن. مات أبوها عام 1556 وورثت عنه وهي في سن السادسة عشرة بيتا وأرضا في ويلمكوت في وورويكشاير (عرف فيما بعد ببيت ماري أردن وحاليا بمزرعة بالمر).
تزوجت ماري أردن بجون شكسبير على الأرجح في عام 1557. وكانت عائلة أردن في وقتها من أرقى العائلات في ستراتفورد أبون أفون، وذات أصل نبيل، في حين كانت عائلة شكسبير من أصول مزارعين. ولاحقا رهنت أملاك العائلة بسبب مرور جون شكسبير زوجها بضائقة مالية.
أنجب الزوجان ثمانية أطفال كان وليام الثالث بينهم.
السير ديفيد لين مخرج ومنتج بريطاني ولد في كرويدون من ضواحي لندن في 25 مارس 1908 وتوفي في لندن 16 أبريل 1991 عن عمر 83 سنة. اشتهر بإنتاجه وإخراجه لأفلام ضخمة ملحمية نالت عدة جوائز مثل: فيلم لورنس العرب عام 1962، وفيلم دكتور جيفاغو عام 1965، وفيلم جسر على نهر كواي 1957، وفيلم معبر إلى الهند عام 1984. قدم ثلاثة أفلام مقتبسة عن روايات الأديب الإنجليزي تشارلز ديكنز: لقاء عابر عام 1945، الآمال العظيمة عام 1946، وأوليفر توست عام 1948. وقد مدحه الكثير من المخرجين العالميين أمثال ستيفن سبيلبرغ ومارتن سكورسيزي وستانلي كوبريك وجورج لوكاس ومصطفى العقاد. وفي تحقيق ميداني لجمعية الأفلام البريطانية تم اختيار دافيد لين كأفضل تاسع مخرج منذ أن بدأت صناعة السينما. رشح سبع مرات لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج، وحصل عليها مرتين عن فيلميه "جسر على نهر كواي" و"لورنس العرب".
لم يخرج ديفيد لين أكثر من 16 فيلما طوال حياته المهنية التي امتدت طوال 40 عاما؛ ابتداء من لقاء عابر عام 1945 وحتى معبر إلى الهند عام 1984. ولكنه تمكن من خلق أسس ومراجع في صناعة السينما طالما تقاس بها أعمال المخرجين حتى اليوم.
ولد "لين" لأبوين متزمتين دينيا (الكويكرز) ولم يشاهد أية أفلام حتى عمر السابعة عشرة. بدأ حياته المهنية سنة 1928 كعامل بوفيه يقدم الشاي لدى استوديو "جامونت" المعروف (الذي كان يقدم أفلام ألفريد هتشكوك). سرعان ما أصبح عامل الكلاكيت، ثم أخيرا مونتيرا، وهو المجال الذي أتقنه. مع نهاية الثلاثينات كان "لين" المونتير الأعلى أجرا في السينما البريطانية وعرف على نطاق واسع بأنه الأبرز في مجاله. كان "لين" حتى نهاية حياته المهنية يعتبر المونتاج أمتع مراحل إنتاج الفيلم، وكان يشترط على الاستوديوهات أن يقوم بمونتاج أفلامه بنفسه.
تعرف "لين" على الكاتب المسرحي نويل كوارد وبدآ العمل معا سنة 1942 حين اشتركا في إخراج الفيلم الدرامي فيما نخدم. نجاح الفيلم منح الاثنين دافعا وتمويلا جعلهما يؤسسان شركة إنتاج "سينجلد" التي ترأسها "لين" نفسه. شارك في تأسيس الشركة المنتج "أنتوني هافلوك ألان" والمصور السينمائي "رونالد نيم". قدمت الشركة أول ما قدمت ثلاثة أعمال مقتبسة عن مسرحيات "كوارد" أخرجها "لين" في أول تجاربه الإخراجية. كان الفيلم الأول عام 1944 دراما محلية بعنوان "هذا النسل السعيد" يتحدث عن الطبقة المتواضعة من الشعب الإنجليزي وتدور أحداثه بعيد الحرب العالمية الأولى. والفيلم الثاني عام 1945 كان كوميديا فوق طبيعية بعنوان "روح مرحة" الذي حصل على جائزة الأوسكار لأفضل تأثيرات بصرية. والفيلم الثالث في نفس العام كان الميلودراما الرومانسية "لقاء عابر" المقتبسة عن مسرحية "على قيد الحياة" التي نشرها "كوارد" عام 1936. قام ببطولة الفيلم الممثل تريفور هوارد. وُصف الفيلم بأنه تحفة ورشح "لين" لجائزتي أوسكار وحصل على جائزة مهرجان كان. كان "لقاء عابر" أول أفلام "لين" التي صور فيها فكرة تدافع المشاعر الداخلية مع المظاهر الخارجية.
الأفلام البريطانية.
كان الفيلمان التاليان له مقتبسين من أعمال تشارلز ديكنز. الأول آمال كبرى عام 1946 الذي حصل على ترشيحات لأهم جوائز الأوسكار: أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو. واعتبره الكثيرون أفضل فيلم اقتبس عن رواية آمال كبرى. والفيلم الثاني "أوليفر تويست" عام 1948 عن الرواية المعروفة الذي لاقى أصداء جيدة وخاصة أداء الممثل أليك غينيس لشخصية "فيجن". في 1950 أغلقت شركة إنتاج "سينجلد"، فانتقل لين للعمل لحساب المنتج المعروف "ألكسندر كردا" صاحب شركة "لندن للأفلام".
كانت الأفلام التي قدمها "لين" بعد ذلك -نهاية الأربعينات وبداية الخمسينات- تعتبر جيدة لكنها لم تكن مميزة، رغم تميز أداء أبطال تلك الأفلام مثل: أداء تشارلز لوتون في فيلم "خيار هبسن" عام 1954 (الفيلم الذي حصل على جائزة أفضل فيلم من الأكاديمية البريطانية)، وأداء كاثرين هيبورن في فيلم "فصل الصيف" عام 1955. من أفلام "لين" في تلك الفترة أيضا: "الأصدقاء الشغوفون" عام 1949 المقتبس عن رواية لهربرت جورج ويلز الذي عرض في مهرجان كان السينمائي. كان الفيلم مختلفا عن أفلام "لين" المعتادة. شارك في بطولة الفيلم الممثل الأمريكي المعروف "كلود رينز" في أول تعاون له مع "لين"، والممثلة "آن تود"، التي تزوجها "لين" بعد الفيلم. كذلك فيلم "مادلين" عام 1950 الذي يروي قصة حقيقية وقعت في العصر الفكتوري. وهو فيلم لم يحبه "لين" نفسه ولم يكن راضيا عنه. ثم فيلم حاجز الصوت عام 1952 مع زوجته "آن تود" والممثل رالف ريتشاردسون. الفيلم من تأليف تيرنس راتيغان. رغم نجاح الفيلم نقديا وجماهيريا إلا أنه الآن من أقل أفلام "لين" شهرة.
لكن "لين" عاد إلى مستواه المعروف عام 1958 حين قدم فيلمه الملحمي جسر على نهر كواي الذي فاز بسبعة جوائز أوسكار من ضمنها جائزة أفضل فيلم وجائزة أفضل مخرج وهي الأولى ل"لين". تميز الفيلم بطرحه النفسي وصراع الإرادة البشرية وبمشاهد الإثارة. كان الفيلم من إنتاج أحد استوديوهات هوليوود الضخمة استوديو كولومبيا، فأتيح ل"لين" للمرة الأولى في مسيرته الفنية إمكانيات راقية من جدول تصوير مريح وطاقم عمل كبير وتقنيات متقدمة وممثلين مشهورين. نجاح الفيلم جعل لين يكرس باقي مسيرته الفنية من أجل تقديم الأفلام التاريخية الملحمية ذات التكلفة الضخمة.
كانت قصة توماس إدوارد لورنس الضابط البريطاني المثير للجدل الذي قاد ثورة عربية ضد الألمان والأتراك وقت الحرب العالمية الأولى، أساس أشهر أفلام "لين" وأهمها وهو فيلم لورنس العرب الذي ظهر عام 1962، وفاز بسبعة جوائز أوسكار من ضمنها أفضل فيلم وأفضل مخرج (الثانية ل"لين")، وفتح باب النجومية للممثلين بيتر أوتول وعمر الشريف. كان إنتاج الفيلم صعبا واستغرق وقتا طويلا، سنة وثمانية أشهر، وفي درجات حرارة عالية. كان الفيلم مذهلا خاصة في تصوير الصحراء والجمال واللقطات القريبة على عيني الممثل "أوتول" الزرقاوين. حقق الفيلم نجاحا كبيرا وعرض ثلاث مرات في دور العرض.
بعد ذلك قدم لصالح استوديو مترو غولدوين ماير فيلميين رومانسيين: فيلم دكتور جيفاغو عام 1965 من بطولة عمر الشريف أيضا. ثم فيلم ابنة رايان عام 1970 المقتبس عن رواية مدام بوفاري. الفيلم الأول لاقى نجاحا جماهيريا كبيرا. امتاز الفيلمان برؤية عميقة وبتصوير سينمائي بارع ولقطات بعيدة ممتازة. وهي سمات ميزت أعمال المخرج "لين". لكن الفيلم الثاني أخفق نقديا. مما دفع "لين" إلى التوقف 14 عاما عن الإخراج.
في 1984 قدم "لين" آخر أفلامه "طريق إلى الهند" المأخوذ من رواية لإدوارد مورغان فورستر. قال عنه الناقد السينمائي روجر إيبرت: "أحد أعظم الأفلام المقتبسة على الإطلاق". ويعتبر أفضل أفلامه منذ فيلم "لورنس العرب". في تلك السنة تقلد "لين" رتبة الإمبراطورية البريطانية من الملكة إليزابيث لمساهماته وخدماته للفن. قبل وفاته كان يحضر لفيلم مأخوذ من رواية نوسترومو لجوزيف كونراد.
جمعية ويليام شكسبير الألمانية أنشات بمناسبة مرور 300 سنة على مولد ويليام شكسبير في يوم 23 أبريل 1864، وكانت أول جمعية علمية ثقافية من نوعها أسسها البارون فرانتس فون دنغلشتات في فايمار.
وتعتبر بذلك أقدم الجمعيات الأدبية التي ما زالت نشطة حتى الآن في العالم. وهدف الجمعية التي ما زالت ملتزمة به حتى اليوم هو رعاية ونشر تراث شكسبير في المنطقة الألمانية. وفي سبيل تحقيق هذا الهدف تقام العديد من الأنشطة من بينها: إصدار كتاب سنوي وتشجيع الترجمة والطبعات الشعبية، وتاسيس مكتبة لأعمال شكسبير وكذلك إقامة منتديات سنوية لمناقشة أعمال شكسبير.
وحين انقسمت ألمانيا بعد الحرب انقسمت معها الجمعية، فظل جزء منها في فايمار في ألمانيا الشرقية، وأنشأ الجزء الغربي في مدينة بوخوم. وأعيد توحيد الجزئين عام 1993.
وكانت أقيمت تماثيل تذكارية لشكسبير في فايمار عام 1904 من قبل النحات أوتو ليسنغ.
ديفيد رين واسمه القلمي توم أردن (1961 - 15 ديسمبر 2015) في ماونت غامبر في أستراليا) هو كاتب أدب خيالي أسترالي.
ألف أردن أول أقصوصة له "هروب القمر" وهو في سن السابعة متأثرا برواية "جزيرة الكنز" لستيفنسون. درس الأدب الإنجليزي في جامعة أديليد. وقام بالتدريس في جامعة كوينز في بلفاست بين عامي 1990 و1998، في موضوع الأدب الإنجليزي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وقد شكل ولعه بالتاريخ الأدبي إلهاما دائما له في رواياته. وبعد عام 1998 تفرغ للكتابة الأدبية.
أما أكبر نجاح له فقد حققه بروايته ذات العشرة أجزاء "دائرة الأوركون" Der Kreis des Orokon وهي رواية ذات موضوع خيالي، نشر أجزاءها بين عامي 1997 و2003. وفي عام 2002 نشر رواية "الظل الأسود".
ملكة جمال تونس هي مسابقة جمال تقام في تونس وتتنافس فيها المترشحات على لقب ملكة جمال تونس. تنظيم التظاهر الجمعية الثقافية الفنية &lt;تاج&gt;.
آن أرمسترونغ (ولدت عام1927 في نيو أورليانز في ولاية لويزيانا – وماتت عام 2008) دبلوماسية وسياسية أمريكية (جمهورية).
كانت أول امرأة تشغل منصب مستشار للرئيس، وذلك في عهدي فورد ونيكسون. وحصلت على ميدالية الحرية الرئاسية، ومنحها إياها الرئيس ريغان. وبين عامي 1966 و1968 كانت نائبة لرئيس فرع الحزب الجمهوري في تكساس.
وكانت أول امرأة تشغل منصب سفيرة الولايات المتحدة في بريطانيا في عامي 1976 و1977.
بروس سبرينغستين مغني، ملحن و كاتب أغاني أمريكي شهير ولد سنة 1949 في مدينة "لونغ برانش" في ولاية نيو جيرسي الأمريكية، يلقب في الولايات المتحدة بلقب "ذا بوس" .
إسخيلوس ( 525 ق.م - 456 ق.م. ) روائي مسرحي تراجيدي يوناني.
يُعتقد أن إسخيلوس اشترك في معركة ماراثون ، وربما في معركة سالاميس أيضاً . وإثر الحروب الفارسية أنصرف إلى كتابة المسرحيات، وكلها ذات مضمون درامي ومأساوي، أما حبكاتها المقتبسة إما من الأسطورة أو التاريخ اليونانيين، فهي، جيدة المبنى . وقد رفع من مسرحياته، بصورة متفاوتة بأستخدامه الفعَّال لكل ما يستعان به في الإخراج المسرحي كالأثاث ، والملابس ، والأقنعة الهائلة للجوقات الغنائية، والحيوانات الخرافية ، وما شاكل . ولا يستبعد المرء أنه كان أستخدم الرعد والبرق المصطنعين، وسائر المؤثرات المسرحية الحديثة، فيما لو توفرت له، ونجح بذلك نجاحاً باهراً .
ومع أنه كتب حوالي 70 عملاً مسرحياً، إلا أن ما خُلّد منها يُعدّ على أصابع اليدين . وهي تشمل «المتوسلون» ، و«السبعة ضد طيبة» ، وثلاثية «أورستيا» التي تضمّ «أغاممنون» . وإسخيلوس هو مبدع نوع جديد من العرض المسرحي نسج على منواله الكثيرون من الروائيين المسرحيين بعده .
إسخيلوس (525 ق.م - 456 ق.م.) Aeschylus ، Αἰσχύλος ، هو كاتب مسرحي يوناني ويعتبر من مؤسسي اللون التراجيدي في الأدب اليوناني. ويعتبر إسخيلوس من واحد من أقدم ثلاث كتاب مسرح يونانيين وهم سوفوكليس و اوريپيدس. كتب العديد من المسرحيات التي جسدت التاريخ اليوناني ويقدر عددها بحوالي سبعين مسرحية ولم يصلنا في الوقت الحالي منها سوى سبع مسرحيات.
ويُعَدُّ أسخيلوس أهمّ كتّاب المأساة الإغريقية على الإطلاق، وهو مؤسسها بالمعنى الفني، وأقدم فرسانها المعروفين.
تُقدّر المسرحيات التي كتبها بنحو تسعين، ولم يصل من أعماله سوى سبع مسرحيات هي: «الفرس» (472 ق.م.)، و«سبعة ضد طيبة» (467 ق.م.)، «پرومثيوس مصفدا» (465 ق.م.)، و«الضارعات» (463 ق.م.)، و«أگاممنون»، و«حاملات الشراب» (458 ق.م.) و«ربات الغضب» (458 ق.م.) والترجمة الحقيقية لعنوان المسرحية هي «الصافحات» أو «المحسنات» وهي تسمية كانت مستخدمة لدى أهل أثينة بوجه خاص للإشارة إلى ربات الغضب Erinyes وذلك ابتغاء درء شرهن.
وهناك مايشبه الإجماع منذ القديم على أن إسخيلوس هو أبو فن المأساة. فقد كان له فضل تثبيت أسس المأساة من الناحية الفنية، إذ كان المسرح اليوناني قبله يعتمد على ممثل واحد يقوم بالأدوار المختلفة ولاسيما دورَيْ الإله والبطل وذلك بأن يصبغ وجهه بالمساحيق ويحدث بعض التغييرات في ملابسه، وسرعان ما أدرك أسخيلوس فداحة هذا القصور الفني فأقدم على إضافة ممثل ثان: وأدخل تعديلاً على دور الجوقة، مما ساعد على إبراز الصراع الذي تقوم عليه فكرة المسرحية اليونانية. وكذلك اهتمّ بملاءمة الملابس والأزياء لطبيعة القصة. واعتنى بصقل الأقنعة وإتقان صنعها لتعبر تعبيراً متناسباً مع الانفعالات التي يتلبّسها البطل، وبوجه عام اعتنى بالإخراج والمشاهد وحث الممثلين على إجادة أدوارهم وبذل الجهد لإشعار المتفرجين بأنهم يرون شيئاً حقيقياً وليس مجرد تمثيل.
كان إسخيليوس مثل غيره من كتاب اليونان في القرن الخامس يكتب ويستمتع بالحياة، ويعرف كيف يعمل وكيف يتكلم. وأخرج في عام 499 وهو في السادسة والعشرين من عمره مسرحيته الأولى ؛ وفي عام 490 حارب هو وأخواه في واقعة مرثون وأظهروا من الشجاعة ما جعل أثينا تأمر بعمل صورة تخلد بها بطولته ؛ وفي عام 484 نال جائزته الأولى في العيد الديونيشي ؛ وفي عام 480 حارب في أرتميزيوم وسلاميس، وفي عام 479 في بلاتيه ؛ وفي 476 ، 470 زار سرقوصة واستقبل بمظاهر التكريم في بلاط هيرون الأول ؛ وفي 468 انتزع منه سفكليز الشاب الناشئ الجائزة الأولى للمسرحية بعد أن ظل هو مسيطراً على الأدب الأثيني جيلاً كاملاً، وفي عام 467 عاد إلى مكانته العليا على أثر ظهور مسرحيته "سبعة ضد طيبة" ، وفي عام 458 نال آخر انتصاراته وأعظمها بإخراج أورستيا مسرحيته الثلاثية ؛ وفي عام 456 عاد إلى صقلية ، حيث وافته منيته في تلك السنة نفسها.
وإلى جانب ذلك أضفى أسخيلوس على المأساة جلالاً وصوفية، وأوغل في معالجة الموضوعات الدينية الوجودية، مثل علاقة الآلهة بالناس، وتسلط القوى العليا على الإنسان، ومشكلة وجود الشر في عالم تسيّره الآلهة، ومسألة الصراع الحاد بين الإرادة الحرة وجبروت القدر، فإلى جانب إرادة الآلهة وعناء البشر هناك دائماً قوة القضاء التي تحتم على الناس وآلهتهم في النهاية أن يستسلموا ويقبلوا مصيرهم صاغرين، حتى بدا الناس والآلهة في كثير من مسرحياته مجرّد آلات لا بد لها من تنفيذ ما رسم القضاء على الرغم من كل محاولاتها للاحتجاج والمعاندة. ولجلال هذه الموضوعات تتصف مسرحيات أسخيلوس بالصراحة والرزانة وتسودها مسحة غنائية متشحة بالشؤم. وغالباً ما يتكشف هذا الشؤم بالتدريج من خلال تطور الصراع بين البشر والآلهة. ذلك أن عظمة البشر تثير حسد الآلهة، والغطرسة يتبعها الضلال، والأرباب يقفون للمتكبر بالمرصاد ويصيبونه بالجنون والعمى. وتوقيع العقاب هو الحدث الرئيسي في المسرحية، وهو شديد مخيف يتخذ صورة طقوس دينية محفوفة بأسرار ذات طابع غيبي. ويبدو أن جلال الموضوع الديني ـ الوجودي عند أسخيلوس جعله أميل إلى تثبيت جوانبه من خلال «الثلاثية» Trilogy وهي مسرحية مكونة من ثلاث مآس متسلسلة الموضوع وإن كانت كل منها قائمة بذاتها، والثلاثية الوحيدة التي وصلت كاملة من نتاج المسرح الإغريقي القديم كله هي «ثلاثية الأوريستيا» Oresteia التي تشمل: (أغاممنون وحاملات القرابين وربات الغضب أو الصافحات). وربما كانت ثلاثية «بروميثيوس» من أهم مسرحيات أسخيلوس أو على الأقل أقربها إلى المفهومات الحديثة. وقد وصل منها «بروميثيوس مصفداً» وهي الثانية، أما الأولى «بروميثيوس حامل النار» والثالثة «بروميثيوس طليقاً» فهما مفقودتان. وتدور «بروميثيوس مصفداً» حول العقاب الذي يلقاه الإله الثائر بروميثيوس على يد الإله الأكبر زيوس Zeus نتيجة لما أقدم عليه الأول من إفساد خطة الثاني الهادفة إلى محو الحياة البشرية من الأرض. فقد كان بروميثيوس نصيراً للإنسان (أمه الأرض كما تقول الأسطورة)، وأعطى البشر سرّ النار التي كانت وقفاً على آلهة الأولمب، ثم علمهم التجارة والزراعة والطب والملاحة، وفتح لهم الطريق إلى المدينة وعمل على انتشالهم من هاوية البؤس والشقاء. وهكذا يحلُّ عليه غضب زيوس وعقابه القاسي. وقد أمر به زيوس أن يُشد إلى صخرة عاتية ويعذب، ولكنه يصمد أمام العذاب وهو متأكد أن زيوس لا بد مبدلٌ نقمته. وأخيراً تشتد نقمة الإله الأكبر فيرسل له نسراً جارحاً ينهش لحمه، ثم تنشق الأرض وتهوي الصخرة في باطنها. وتكتمل فكرة الثلاثية أخيراً بأن يُذهل زيوس لصمود بروميثيوس ويضطر إلى الإذعان، فبعد أن كان طاغية جباراً تعلم الحكمة وأشفق على عدوه وعطف عليه، ثم بلغ الكمال تدريجياً وأصبح صديقاً للناس.
وقد عُد بروميثيوس رمزاً لصمود الإنسان وعناده في وجه الآلهة، بل ربما رمز قدرته على تغيير إرادتها وتطوير موقفها من البشر، لأن زيوس في النهاية اضطر إلى تبديل موقفه وحسم الخلاف. واستوحى هذه القصة فيما بعد عدد من الكتاب الأوربيين وغير الأوربيين وأعطوها معنى إنسانياً أكثر أصالة وعمق اً، ومنهم الشاعر الإنكليزي شلي Shelley في قصيدته المسرحية «برميثيوس طليقاً» Prometheus Unbound (1820) وكان لأسخيلوس تأثير كبير في مستقبل المسرح المأساوي، ليس فقط على مستوى التجربة اليونانية، بل امتدّ تأثيره عميقاً في التاريخ الحديث للمسرح. وعلى الرغم مما طرأ على (الدراما) من تغييرات فإن تأثير أسخيلوس، سواء من ناحية الموضوع الجليل أو من ناحية مبدأ الإتقان الفني ظلّ متصلاً. وقد كُتب الكثير عن تجربة إسخيلوس وفضله، باللغة العربية، كما صدرت ترجمات لبعض نصوصه قام بمعظمها لويس عوض ومراجعه الأجنبية كثيرة، ويمكن أن يراجع بالعربية في الكتب العامة عن الأدب اليوناني والمسرحية. ويشار هنا إلى أن بعض مسرحياته ترجمتها «سلسلة المسرح العالمي» بدولة الكويت.
النص التالي منقوش على شاهد قبر إسخيلوس وربما كتبه إسخيلوس نفسه، إلا أنه لا يذكر شهرته المسرحية, ويمجد فقط انجازاته العسكرية:
كانت الحاجة ماسة إلى رجل بهذه الهمة ليصوغ المسرحية اليونانية في صورتها النهائية ؛ فقد كان إسكلس هو الذي أضاف ممثلاً ثانياً إلى الممثل الأول الذي أخرجه ثسبيس من بين فرقة المغنين، وأتم بذلك نقل الترتيلات الديونيشية من قصيدة دينية غنائية إلى مسرحية، وكتب سبعين (ويقول بعضهم تسعين) مسرحية، لم يبق منها إلا سبع. وليست الثلاث الأولى من هذه المسرحيات ذات شأن كبير.
ومن أعماله المسرحية التي وصلت إلينا:
مسرحية بروميثيوس المقيد.
تعتبر من أشهر أعمال إسكلس وأعظمها هي التي تتكون منها مسرحية أورستيا الثلاثية. وقد تكون مسرحية بروميثيوس المقيد هي الأخرى جزءاً من مسرحية ثلاثية وإن لم نجد مؤرخاً قديماً يؤيد هذا الظن. فنحن نسمع عن مسرحية دينية تدعى بروميثيوس جالب النار، ولكنها كانت تمثل مستقلة عن مسرحية بروميثيوس المقيد في مجموعة أخرى من المسرحيات. ولدينا قطع صغيرة باقية من مسرحية بروميثيوس الطليق من تأليف إسكلس ؛ وتكاد هذه القطع أن تكون خالية من المعاني، ولكن العلماء الحريصين يؤكدون لن أننا لو حصلنا على نص المسرحية كاملاً لوجدنا إسكلس يجيب إجابة مقنعة عن جميع الضلالات التي تُنطق بها المسرحية الحالية بطلها. وحتى لو أخذنا بهذا الرأي فإنا لا يسعنا إلا أن نعجب كيف يطيق النظارة الأثينيون الاستماع إلى تجديف هذا الجبار في حق الآلهة في عيد ديني.
ونجد بروميثيوس في مستهل المسرحية مشدوداً إلى صخرة في جبال القوقاز شده إليها هفستس Hephaestus بأمر زيوس حين غضب على بروميثيوس لأنه علم الآدميين فن النار ويقول هفستس:
وبتحدي بروميثيوس، وهو معلق في الصخرة لا حول له ولا طول، رب أولمبيس، ويعد في زهو وكبرياء الخطوات التي نقل بها الحضارة إلى الخلائق الأولين الذين كانوا حتى ذلك الوقت: يعيشون كالنمل الأخرق تحت الثرى في الكهوف الخاوية التي لا تدخلها أشعة الشمس، ولا تصل إليها دلائل على حلول الشتاء، ولا يعطرها شذى أزهار الربيع، ولا تملؤها فاكهة الصيف ؛ ولكنهم كانوا يعملون كل شيء وهم عمى البصائر لا يخضعون لقانون، حتى علمتهم كيف تشرق النجوم وتغرب في أماكن خافية على عقولهم ؛ واخترعت لهم العدد باعث الفلسفة، وعلمتهم تركيب الحروف، ووهبت لهم الذاكرة صانعة كل شيء، وأم التفكير الحلو الجميل. وكنت أول من ذلل الحيوان لخدمة الإنسان...وأنا دون سواي الذي ابتدعت السفن...وأنا الذي اخترعت كل هذه الفنون لبنى الإنسان لا أجد الآن وسيلة أنجي بها نفسي". وتحزن الأرض كلها لحزنه، "فإذا تلاطمت أمواج البحر صرخت، وخرج من أعماق البحار أنين حزين، وانبعث من كهوف الموتى عويل".
وترسل الأمم كلها تعازيها إلى هذا السجين السياسي، وتأمره أن يذكر أن الألم يطوف بكل الخلائق، "فالحزن يسير في الأرض، ويجلس عند قدمي المخلوقات واحداً بعد واحد" ، ولكنهم لا يفعلون شيئاً لإنقاذه. ويشير عليه "أقيانوس" بالخضوع لزيوس "لأن الذي يحكم، يحكم بالقسوة لا بالحق" ؛ وتعجب الأقيانوسات بنات البحر ولا تدري هل الإنسانية جديرة بأن يعذب أحد من أجلها فيصلب على هذا النحو ؛ "لقد كانت تضحيتك هذه أيها الحبيب تضحية لا جدوى منها. ألم تر الجنس البشري ضعيفاً في جهده ونشاطه، يتألف من حالمين خياليين مكبلين بالأغلال؟". ومع هذا فإن تلك البنات يعجبن به إعجاباً يحملهن على البقاء إلى جانبه حين يهدده زيوس بإلقائه إلى طرطروس Tartarus ليواجهن معه الصاعقة التي تقذف به وبهن إلى الهاوية. غير أن بروميثيوس تمنع عنه راحة الموت لأنه من الآلهة ومن أجل ذلك يرفع في الخاتمة المفقودة للرواية الثلاثية من طرطروس ليشد مرة أخرى إلى صخرة جبلية، ويرسل زيوس نسراً ينخر قلب المارد الجبار. لكن القلب ينمو بالليل بنفس السرعة التي ينخره بها النسر بالنهار، وبهذه الطريقة يقاسي بروميثيوس العذاب مدى ثلاثة عشر جيلاً من أجيال الآدميين. ثم يقتل الجبار الرحيم هرقل النسر ويقنع زيوس بفك أغلال بروميثيوس، ويندم هذا على فعلته ويصطلح مع زيوس القادر على كل شيء، ويضع في إصبعه الخاتم الحديدي رمز الضرورة.
وفي هذه المسرحية القوية يكرر إسكلس موضوع المسرحيات اليونانية - وهو كفاح الإرادة البشرية ضد القدر المحتوم - وموضوع حياة بلاد اليونان في القرن الخامس - وهو الصراع بين الفكر الثائر والإيمان التقليدي. والنتيجة التي يستخلصها نتيجة غير صريحة، ولكنه يدرك قضية الثائر ويحبوها بعطفه كله ؛ ولسنا نجد حتى في مسرحيات يوربديز مثل ما نجده هنا من النظرة الانتقادية لرب أولمبس، وما أشبه هذه المسرحية بالفردوس المفقود يحتل فيها الملك الساقط مكان بطل القصة رغم ما يتصف به الشاعر من تقى وصلاح. والراجح أن ملتن كان كثيراً ما يذكر بروميثيوس وهو يؤلف الخطب البليغة التي ينطق بها الشيطان. وكان غوته مولعاً بهذه المسرحية، واتخذ بروميثيوس أداة يعبر بها عن نزعة الشباب الجامح ؛ أما بيرن فقد اتخذه نموذجاً ينسج على منواله طول حياته ؛ وأعاد شلي Shelley ، وهو الذي كان على الدوام هدفاً لنوب الدهر، القصة إلى الحياة في قصيدته المشهورة بروميثيوس الطليق التي لا يخضع فيها الجبار الثائر قط. وتنطوي هذه الخرافة على عدد كبير من الاستعارات والتشبيهات: منها أن العذاب هو ثمرة شجرة المعرفة، ومنها أن معرفة المستقبل تحطم قلب الإنسان كمداً ؛ وأن العذاب والصلب هما جزاء المخلص على الدوام ؛ وأن الإنسان مضطر في آخر الأمر أن يرضى بالقيود Man Muss Enstagen ، وأن عليه أن يحقق غايته داخل نطاق طبيعة الأشياء.
وذلك لعمري موضوع جليل، يمكن إسكلس بفضل لغته الجزلة من أن يجعل من بروميثيوس مأساة من الطراز العظيم". ولم نر قط الكفاح بين العلم والخرافة، أو بين الاستنارة والجهل، أو بين العبقرية والتحكم، قد صور بأقوى مما صور به هنا، أو سما في الرمزية أو في الصراحة إلى أسمى مما سما به في هذه المأساة. ويقول شلجل Schlegel في هذا: "إن المآسي الأخرى التي أنتجها المؤلفون اليونان مآس عادية أما هذه فهي المأساة الحقة".
ثلاثية الاورستيا.
مسرحية أرستيا الثلاثية هي بإجماع الآراء أجمل المسرحيات اليونانية على الإطلاق، ولعلها أجمل المسرحيات في العالم كله. وقد مثلت في عام 458 ، وأكبر الظن أن تمثيلها حدث بعد عامين من تمثيل مسرحية بروميثيوس المقيد وقبل أن يموت مؤلفهما بعامين. وموضوع المسرحية هو نشأة العنف من العنف، والجزاء المحتوم الذي لا بد أن يؤدي إليه الكبرياء والتطرف المصحوبان بالعتو والصلف. ونحن نسمي القصة خرافة، ولكن اليونان كانوا يسمونها تاريخاً، ولعلهم كانوا على حق في هذه التسمية. وهذه القصة كما يرويها اثنان من كبار كتاب المسرحيات اليونان يمكن أن تسمى أطفال تانتلوس لأن هذا الملك الفريجي المستهتر الفخور بثرائه هو الذي بدأ سلسلة الجرائم الطويلة، واستنزل غضب ربات الانتقام جزاء له على سرقة شراب الآلهة وطعامها، وتقديم الطعام المقدس لابنه بلويس ؛ وفي كل عصر من العصور يجمع بعض الناس من الثروة أكثر مما يليق بالإنسان، ويستخدمونها لإفساد أبنائهم.