CALM/arwiki huggingface dataset:
ولدت غوستافا آينر في 29 أبريل 1906 في سالزبورغ. لغوستاف آينر الذي كان محاميا، وماريا ني ميلبلر. بعد أن تلقت تعليمها الابتدائي درست الجيولوجيا وعلم الحفريات والمعادن وعلم الصخور في جامعة غراتس.كانت ثاني امرأة تدرس الجيولوجيا في الجامعة النمساوية. حصلت على درجة الدكتوراه في يوليو 1929، عندما كان عمرها 23 عامًا، كانت أطروحتها عن علم وصف طبقات الأرض وعلم الحفريات.
ثم درست لمدة خمس سنوات في سالزبورغ. كانت قد خططت في الأصل لدراسة علم النبات؛ أثار فرانز هيريتش اهتمامها بالجيولوجيا، وفي عام 1935 تزوجت من المصرفي فرانز كالر، زميل هيريتش الذي أكمل درجة الدكتوراه في عام 1931. عمل كالر كجيولوجي في كلاغنفورت في النرويج وكيرنتن، حيث تم تعيينه جيولوجيًا عامًا في عام 1947. شاركت في تأليف العديد من الأوراق مع زوجها كالر وهيريتش، ساعدت في دراسة منهجية للمغزليات.غطت دراستهم ومنشوراتهم الطبقة المتأخرة الباليوزوية في جبال الألب. بعد نهاية الحرب العالمية الثانية في عام 1945، استأنفت هي وزوجها حياتهما المهنية وأقاما علاقات مع العالم.
في يونيو 1979، أعادت جامعة غراتس منحها درجة الدكتوراه وقدمت لها وسام الشرف من قبل رابطة الأكاديميين. في يونيو 1980، كرمتها جمعية علماء النساء.
كان لدى جوستافا كالر-آينر ثلاث بنات. ولدت ابنتها الأولى عام 1937. خضعت لثلاث عمليات خطيرة وتوفيت في 22 مارس 1987 بعد مرض طويل.
سبعة هو ثاني الألبومات الموسعة للموسيقي الهولندي مارتن غاركس. تم إصداره في 28 أكتوبر 2016 عبر ستمبد ركردز. يتميز الألبوم بالتعاون مع مجموعة كبيرة من الفنانين أمثال ميستو وجاي هاردواي وجوليان جوردان وماتيس وسادكو وفلوريين بيكاسو، بالإضافة إلى مساهمات جورجيو توينفورت في كتابة الأغاني. جاء صدور الأغاني على شكل واحدة يوميًا بين 15 و21 أكتوبر 2016.
علي حسن أحمد أبو العلا (1924-2007) شاعر وناشط اجتماعي سعودي، كان وكيلًا مساعدًا لإمارة منطقة مكة، ورئيسًا لبلدية جدة، وعضوًا في كلًا من المجلس البلدي لمكة، الجمعية الخيرية، وعدد من الأندية والجمعيات السعودية، وهيئات الطوافة التي كان يعمل بها في موسم الحج، حصل على الزمالة الفخرية من رابطة الأدب الحديث عام 1994م، وكان له منتدى أدبي ثقافي خاص في مكة، يُعد من أشهر الملتقيات الثقافية في حينه، جمع عدد من الأدباء داخل السعودية وخارجها، وصدرت له 3 دواوين منها (سطور على اليم)، و(سطور فوق السحاب)، إلى جانب مقالاته المنشورة في الصحف.
ولد في مكة عام 1924م، وفيها تلقى تعليمه حتى المرحلة الثانوية، التي لم يستطع إكمالها لظروف أجبرته على ترك المدرسة، تنقل بين عدد من الوظائف الحكومية فعمل في وزارة المالية، ووزارة الداخلية، ثم شغل منصب مستشار إداري في ديوان إمارة منطقة مكة، وكان آخر منصب يشغله هو منصب الوكيل المساعد لإمارة منطقة مكة، وتوفي في مدينة مكة بتاريخ 9 مايو 2007.
يوم غائم مع فرصة للحصول على كرات اللحم هو مسلسل رسوم متحركة كوميدي أنتج من قبل دي اتش اكس ميديا وسوني بيكتشرز أنيميشن بالاشتراك مع كوروس إنترتينمنت من أجل كرتون نتورك و واي تي في.مقتبس من كتاب للأطفال و سلسلة أفلام بنفس الاسم و يعتبر أول مسلسل تلفزيوني ينتج من قبل سوني بيكتشرز أنيميشن و يحرك بإسخدام تون بوم أنيميشن.
السلسلة رسميا بدأت في الولايات المتحدة في 6 مارس 2017 في قناة كرتون نتورك، مع بعض التلميحات عرضت في 20 فبراير 2017.بعد عرض غير ناجح، البرنامج إنتقل إلى خدمة فيديو حسب الطلب الخاصة ببوميرانغ حيث بدأ في 11 يناير 2018.
ترومان هيمينواي ألدريتش (ولد في 17 أكتوبر 1848 في بالميرا وتوفي في 28 أبريل 1932 في برمنغهام) كان مهندساً مدنياً وعالم إحياء قديمة وسياسياً عمل لفترة وجيزة في مجلس النواب في الولايات المتحدة.
عمل مديرًا لبريد برمنغهام. وهو الجمهوري الوحيد الذي يمثل دائرة الكونجرس التاسعة في ألاباما والتي كانت قائمة من 1893 إلى 1963. كما مثل شقيقه وليام ألدريش ألاباما في الكونغرس حيث خدم ثلاث فترات جزئية خلال 1896-1901 من منطقة الكونجرس الرابعة في ألاباما.
ولد ألدريتش في بالميرا وعانى من سوء الصحة عندما كان صبيًا. التحق بالمدارس العامة والأكاديمية العسكرية في وست تشيستر في بنسلفانيا قبل أن يلتحق بمعهد رينسيلار للفنون التطبيقية في تروي، نيويورك. تخرج في عام 1869 بدرجة في التعدين والهندسة المدنية وعمل في خطوط السكك الحديدية في نيويورك ونيوجيرسي. في عام 1870 تزوج من آنا موريسون من نيوارك.
تطوير حقل ألاباما للفحم.
تميزت مهنة ألدريتش بالابتكار والرؤية طويلة المدى. وكان رجلاً ناجحًا في العلوم وكذلك في الأعمال.
في عام 1872 أصبح ألدريتش شريكًا في مؤسسة مصرفية في سلمى، ألاباما. أثناء وجوده في المنطقة، حقق في عمليات تعدين الفحم الحالية في مونتيفالو. في العام التالي حصل على عقد إيجار لمناجم الفحم في مونتيفالو، وبدأ العمل في استخراج الفحم في ذلك الصيف. اشترى المناجم مباشرة في عام 1875 وأطلق على المستوطنة المحيطة ألدريتش، مؤجرًا العملية لشقيقه الأصغر ويليام بينما كان يتوقع وجود طبقات جديدة. قام بتأسيس شركة جيفرسون للفحم في مدينة موريس والتي قام بتزويدها بالوقود لأول فرن ناجح يعمل بفحم الكوك في منطقة برمنغهام، مما ساعد على تأسيس المنطقة كمركز لإنتاج الحديد والصلب.
في عام 1881 أسس الدريش شركة ساهابا للفحم في مقاطعة بيب.
اهتمامه بالأحفوريات.
بالإضافة إلى اهتماماته التجارية العديدة، سعى ألدريتش إلى الاهتمام بجمع الأصداف، وجمع في النهاية واحدة من أكبر مجموعات الهواة في عصره، جزئيًا عن طريق الشراء وجزئيًا عن طريق الجمع شخصيًا. في تسعينات القرن التاسع عشر انضم إلى "نقابة شل" لدعم علماء الطبيعة هربرت هنتنغتون سميث وأميليا سميث، اللتين جمعتا المياه العذبة والرخويات الأرضية في ألاباما وجورجيا. شجع الجيولوجي يوجين ألين سميث ألدريتش على تركيز جهوده في علم الحفريات الثلاثية في السهل الساحلي، وجمع ألدريتش الآلاف من الأحافير من مواقع كلاسيكية الآن على طول نهر ألاباما ونهر تومبيغبي. ساهم بمقال نشره عن المسح الجيولوجي في ألاباما عن سجل الحفريات الأيوسينية، بما في ذلك تسع لوحات توضح الأنواع الجديدة. مجموعته من الأصداف الحديثة موجودة الآن في متحف فلوريدا للتاريخ الطبيعي في غاينيسفيل، وأحفورياته موجودة في المسح الجيولوجي لمجموعة ألاباما الحفرية ومتحف ألاباما للتاريخ الطبيعي.
قدم ألدريتش أيضًا معلومات حول حقول الفحم التي قام بمسحها إلى (جون ويذرسبون دوبوز) ونشرتها هيئة المسح الجيولوجي في ألاباما في عام 1890.
جواد بن داوود (من مواليد 30 أغسطس 1986) هو فرنسي-مغربي أُدين بتهمة إيواء بعض الإرهابيين الذين شاركوا في هجمات تشرين الثاني/نوفمبر 2015 في باريس بما في ذلك العقل المدبر للهجمات عبد الحميد أبا عود. حُكم على جواد بالسجن أربع سنوات في آذار/مارس 2019 بعدما تُؤكّد من إيوائهِ لشكيب أحد الأشخاص الذين شاركوا في الهجمات لكنّه كان قد حصل على البراءة في شباط/فبراير 2018.
لدى داوود سجّل إجرامي حيثُ اتهمَ في عام 2006 لقتل صديقٍ له يُدعى ديفيد بعد اتهامه بسرقة هاتفه المحمول؛ كما لهُ عدّة سوابق بسببِ تجارتهِ في المخدرات. قبلَ أيام قليلة من الهجمات؛ اتصلَ صديق بجواد بن داوود وطلبَ منهُ إيواء بعض الزملاء الآخرينَ له في منزله لأيّام وفي 18 نوفمبر/تشرين الثاني داهمت الشرطة شقّة داوود واشتبكت في وقتٍ لاحق معَ شخصان من المُحتمل مشاركتهما في الهجمات ثمّ أردتهما قتيلين. في تلكَ الفترة؛ كانت قوات الأمن الفرنسية مستنفرة لضبطِ الخلايا النائمة فأجرى داوود مقابلة صحفيّة ذكر فيها أنّهُ آوى المُهاجمين فعلًا لكنّه لم يكن يعلمُ شيئًا عن مخططهما ولا علاقة تجمعهُ بهما أيضًا.
تمت تبرئةُ بن داوود في المحاكمة الأولى في شباط/فبراير 2018 بسببِ عدم وجود أدلة كافية لإدانتهِ لكنّ المدعي العام في باريس طعنَ في قرار المحكمة وطالبَ بجلسة ثانية عُقدت في آذار/مارس من عام 2019 وأُدين فيها جواد قبلَ أن يُحكم عليهِ بالسجن لمدة أربع سنوات.
حظيَ داوود بشهرة محليّة في فرنسا بعدَ المقابلة التي كان قد أجراها والتي ذكر فيها أنّه آوى المُهاجمين لكنّه لم يكن يعلمُ بمخططاتهم ثم وصلت شهرته إلى العالم بعدما ظهر في فيديو ثانٍ يستعرضُ فيه نفسه معَ تقاسيم وجه غريبة نوعًا ما ثمّ سرعانَ ما انتشر هذا الفيديو على نطاق واسع وصار من أبرز الميمات على الإنترنت حيثُ شوهدَ أكثر من 130 مليون مرة على منصة تويتر وحدها.
فلانتينو هو مسلسل تلفزيوني مصري عُرض في رمضان 1441 هـ / 2020، وكان سيُعرَض في رمضان 1440 هـ / 2019، لكنه تم تأجيله لأسباب غير مُعلنة.المسلسل من بطولة عادل إمام، وهادي الجيار، وسمير صبري، ودلال عبد العزيز، وداليا البحيري، ومحمد الكيلاني، وطارق الإبياري، وهدى المفتي، ورانيا محمود ياسين، ووفاء صادق، وحمدي الميرغني، ومن تأليف أيمن بهجت قمر، وإخراج رامي إمام، وإنتاج شركة ماجنوم للإنتاج والتوزيع الفني والسينمائي.
يمتلك "نور محمد أحمد فلانتينو " (عادل امام) الشهير بـ"فلانتينو" وزوجته "عفاف عصمت" (دلال عبد العزيز) سلسلة مدارس انترنشونال يُطلق عليها اسم "مدارس فلانتينو"، ونتيجة لقوتها وسيطرتها علي مجرى الأمور، تنشأ بينهما العديد من الخلافات طوال أحداث المسلسل، ومن هنا تبدأ المغامرة والمفاجآت.
رامز في الشلال، هو برنامج كاميرا خفية من إعداد وتقديم رامز جلال عرض في موسم رمضان 1440 هـ / 2019م بشكل يومي على قنوات إم بي سي.
البرنامج من إخراج محمد نصير وإنتاج وليد الإبراهيم رئيس مجموعة إم بي سي. تم تصوير مقالب البرنامج في بالي، إندونيسيا.
قدم الممثل المصري رامز جلال 8 برامج مقالب للتلفزيون في السنوات الثمانية الماضية في شهر رمضان، أولها كان عام 2011 عندما قام ببطولة رامز قلب الاسد، ثم توالى في تقديم البرامج المسماة على اسمه الشخصي حيث قدم رامز ثعلب الصحراء في عام 2012 الذي كان في صحراء مصر والذي تعرض لانتقادات شديدة، ورامز عنخ آمون في عام 2013، ورامز قرش البحر في عام 2014، ورامز واكل الجو عام 2015، ورامز بيلعب بالنار عام 2016، ورامز تحت الأرض عام 2017، ورامز تحت الصفر عام 2018، ليعود عام 2019 بـرامز في الشلال.
تدور أحداث البرنامج في جزيرة بالي، إندونيسيا. تتم الدعوة من قبل جاد شويري أو مهيرة عبد العزيز لتصوير إعلان في الجزيرة يخص المسابقات المائية، فيأتي المستضاف إلى الجزيرة بطائرة هليكوبتر ويتم استقباله هناك. تجري أحداث المقلب على فقرتين، الفقرة الأولى يقوم الضيف فيها بأداء الإعلان أمام فيل ضخم ويقوم برش الماء عليه، وفي الفقرة الثانية يقوم بالجزء الثاني من الإعلان فوق منصة، ولكن في وسط التصوير تنزل المنصة ويسقط الضيف في الماء ويقع في الشلال في مشهد مرعب، واثناء كل هذا يكون رامز جلال جالس بجانب الضيف ولكن متخفي في صورة رجال انقاذ، يتم انقاذه بعد ذلك في أرض صغيرة في الجزيرة ويفاجيء وحينها يكون رامز جلال قد هرب ليتنكر بزي غوريلا، ثم يهجم رامز عليهم متنكراً بالغوريلا ويرعب الضيف ثم يقوم بالنهاية باطلاق صفارته معلناً انتهاء المقلب.
بعد مساعدة مجدي عبد الغني لرامز في برنامجه الرمضاني لعام 2018 رامز تحت الصفر ساعده المخرج جاد شويري و مهيرة عبد العزيز في برنامجه رامز في الشلال عام 2019.
في 3 أيار / مايو تم إطلاق المقطع الدعائي للبرنامج على قنوات ام بي سي
قد يقصد بـ فالنتينو:
المعادلات كتاب للعالم الرياضي شرف الدين الطوسي. وضع فيه الطوسي أصول ما عرف بعده بالتوابع والدوال. وبين الطوسي أيضا ما سماه بعض المتأخرين طريقة &lt;q&gt;روفيني-هورنر&lt;/q&gt; لتحصيل جذر المعادلة المكعبة بالتقريب.
فيلم كراكيب هو فيلم تسجيلي قصير من إخراج أحمد نادر و نهال القوصي. حصل الفيلم على جائزة هيباتيا الذهبية لأفضل فيلم تسجيلي قصير في مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير في دوته الخامسة 2019
يحتفظ أغلب المصريين بعدد من الأشياء القديمة والمهملة في ركن الشرفة، وبداخل البيوت يوجد أكثر من ركن غير ظاهر للعيان مليء بتلك الأشياء الغير صالحة للأستخدام، تنتشر هذه الظاهرة في جميع بيوت المصريين لدرجة تصل إلى أنها أصحبت جزء من طبيعة وسمات البيت المصري، يصحبنا الفيلم في رحلة داخل بيوت عدد من الأسر المصرية، تبحث عدسة المخرج عن الأماكن التي يحتفظ بها المصريون بأشيائهم المهملة أو كما يطلقون عليها "كراكيب" لنعرف لماذا يحتفظ المصريون بأشياءهم القديمة؟.
فكرة وإعداد.
نهلة كرم
أحمد نادر
نهال القوصي
شركة x-media
المنتج أحمد مبارك
منتج مشارك.
محمد عبد اللطيف
مهرجانات وجوائز.
شارك الفيلم في سوق مهرجان أمستردام العالمي للأفلام الوثائقية - IDFA Docs for Sale 2018
شارك الفيلم في سوق مهرجان كليرمون فيران للفيلم القصير بفرنسا
فاز الفيلم بجائزة هيباتيا الذهبية لأفضل فيلم تسجيلي قصير في الدورة الخامسة لمهرجان الإسكندرية للفيلم القصير 2019
حصل على تنويه خاص من مهرجان مصر دوت بكرة للأفلام 2019
ديلان مايلي (6 يوليو 1988) هو مصارع أمريكي محترف موقع حاليا مع شركة دبليو دبليو إي تحت اسم لارس سوليفان.
الفن الكاثوليكي هو فن متعلق بالكنيسة الكاثوليكية ويشمل الفنون البصرية (الأيقونات)، والنحت، والفنون الزخرفية، والفنون التطبيقية، والهندسة المعمارية. وبمعناه الأوسع يضم الموسيقى الكاثوليكية أيضًا. التعبيرات الفنية قد تحاول، أو لا تحاول، توضيح وتكملة وتصوير التعليم الكاثوليكي في شكل ملموس. لعب الفن الكاثوليكي دورًا رائدًا في تاريخ الفن الغربي وتطوره منذ القرن الرابع على الأقل. كان الموضوع الرئيسي للفن الكاثوليكي هو حياة وأوقات يسوع المسيح، إلى جانب الأشخاص المرتبطين به، بما في ذلك تلاميذه والقديسين والدوافع الدينية للكتاب المقدس الكاثوليكي.
إن أقدم الأعمال الفنية الباقية هي اللوحات الجدارية المرسومة على جدران سراديب الموتى وبيوت اجتماعات المسيحيين المضطهدين في الإمبراطورية الرومانية. تأثرت الكنيسة في روما بالفن الروماني والفنانين الدينيين في ذلك الزمن. يُظهر التابوت الحجري للمسيحيين الرومانيين التماثيل المنحوتة الباقية على قيد الحياة ليسوع ولمريم ولشخصيات الكتاب المقدس الأخرى. مع تشريع المسيحية"بمرسوم ميلانو" لعام 313م، تحول الفن الكاثوليكي والذي اعتمد بشكل كبير على الفسيفساء والمخطوطات المزخرفة. أدى الخلاف حول تحطيم الأيقونات إلى الانشقاق بين الكنيسة الغربية والكنيسة الشرقية، وبعد ذلك تقدم التطور الفني في اتجاهات منفصلة. ازدهر الفن الروماني والقوطي في الكنيسة الغربية مع تحرك أسلوب الرسم والتماثيل في اتجاه طبيعي متزايد.
أنتج الإصلاح البروتستانتي في القرن السادس عشر موجات جديدة من تدمير للصور، والتي استجابت لها الكنيسة الكاثوليكية بالفنون الباروكية و الروكوكو للتأكيد على أن الجمال هو طبيعة إلهية متعالية. في القرن التاسع عشر ابتعدت التوجهات الفنية الغربية عن أسليب الكنيسة الكاثوليكية التي تأثرت بشكل متزايد بحركة الحداثية، بعد بذوخ عصر النهضة، وهي حركة "متمرده" ضد الطبيعة، وتعارض تركيز الكنيسة على الطبيعة كخليقة اللهالحسنة.
قدم الفن المسيحي هو من قدم المسيحية نفسها. أقدم التماثيل المسيحية هي من التابوت الروماني الذي يعود إلى بداية القرن الثاني. حينها، كانت المسيحية طائفة مضطهدة، ومع ذلك، كانت الصور المسيحية أقرب إلى الغموض وتهدف إلى أن تكون واضحة فقط لمعتنقها. تشمل الرموز المسيحية المبكرة الحمامة والسمك والحمل والصليب والتمثيل الرمزي للإنجيليين الأربعة كوحوش والراعي الصالح . كيف المسيحيون الأوائل الزخرفية الرومانية مثل الطاووس، الكرمة، والراعي الصالح. في سراديب الموتى في روما تظهر تظهر لأول مرة عددا من الشخصيات المسيحية المعروفة. يعود تاريخ كنيسة دار دورا يوروبوس المحفورة حديثًا على حدود سوريا إلى حوالي عام 265 م، وهي تحمل العديد من الصور من فترة الاضطهاد. اللوحات الجدارية الباقية من غرفة المعمودية هي من بين اللوحات المسيحية القديمة. يمكننا أن نرى "الراعي الصالح"، و "شفاء المشلول" و "المسيح وبيتر يمشيان على الماء". لوحة جدارية أكبر من ذلك بكثير تصور السيدة العذراء التي تزور قبر المسيح.
في القرن الرابع، سمح مرسوم ميلانو بممارسة العبادة المسيحية للعامة وأدى إلى تطور فن مسيحي ضخم. أصبح المسيحيون قادرون على بناء مباني للعبادة أكبر وأكثر جمالا من أماكن اللقاء الغامضة التي كانوا يستخدمونها خلال فترة الاضطهاد. كانت الصيغ المعمارية المتداولة للمعابد غير مناسبة لأن التضحيات الوثنية كانت تحدث في الهواء الطلق على مرأى من الآلهة بينما كان المعبد مخصص لضم شخصيات العبادة والخزانة. اختار المسيحيون الأوائل المباني الرومانية المستخدمة للمحاكم والإدارة كنموذج معماري للكنيسة. كان لهذه الكنائس صحن مركزي به ممر واحد أو أكثر في كل جانب وقمة مستديرة في أحد الطرفين: على هذه المنصة المرتفعة كان يجلس الأسقف والكهنة، وكذلك وضع المذبح. على الرغم من بناء مذابح مبكرة خشبية (كما هو الحال في كنيسة دورا يوروبوس)، إلا أن معظم مذابح تل؛ الفترة كانت حجرية، وبدأت تأخذ شكلا أكثر ثراءً مثل استعمال الفسيفساء التي تزين سانتا ماريا ماجوري في روما وكاتدرائية رافينا تعود إلى القرن الخامس، حين بداء تطور السرديات المسيحية.
استعار الفن المسيحي من الصور الإمبراطورية، مثل صورة المسيح في الجلالة، كما استخداموا الهالة كرمز للقداسة. ثم تم استخدام الفن المسيحي العتيق المتأخر بدلا من الفن الهلنستية الكلاسيكية لكن بجمالية أكثر تجريدية. كان الغرض الأساسي من هذا الأسلوب الجديد هو إيصال المعنى الديني بدلاً من تقديم الأشياء والأشخاص بدقة. تم تجاهل المنظور الواقعي والنسب والضوء واللون لصالح التبسيط الهندسي، والمنظور العكسي وتم توحيد الشكل التصويري للأفراد وللأحداث. أصبحت أيقونات المسيح ومريم والقديسين، ونحت العاج، والمخطوطات المضيئة وسائل إعلام مهمة - حتى أكثر أهمية من حيث الفهم الحديث، حيث أن جميع الأعمال القليلة المتبقية تقريبًا، بخلاف المباني، كانت تتكون من الأشياء التي يمكن حملها.
الفن البيزنطي والشرقي.
أنشاء القسطنطينية كعاصمة عام 330 م جعلها مركزًا فنيًا مسيحيًا جديدًا رائعًا للإمبراطورية الرومانية الشرقية، والذي سرعان ما أصبح وحدة سياسية منفصلة. ومن كنائس القسطنطينية الضخمة التي بناها الإمبراطور قسطنطين وابنه، كونستانتوس الثاني، الأيا صوفيا وكنيسة الرسل المقدسة. عندما تفككت الإمبراطورية الرومانية الغربية واستولت عليها الشعوب "البربرية"، وصل فن الإمبراطورية البيزنطية إلى مستويات من الرقي والقوة والفنية لم يسبق لها مثيل في الفن المسيحي، ووضع معايير لتلك الأجزاء من الغرب التي لا تزال على اتصال مع القسطنطينية.
أثار هذا الإنجاز الفني الجدل الدائر حول استخدام الصور المنحوتة وخاصة أنه يتعارض مع التفسير الصحيح للوصية الثانية من الوصايا العشرة، مما أدى إلى أزمة الأيقونيات والدعوى لتدمير الصور الدينية، والتي وقعت بين عامي 726 م و 843 م. أدت استعادة الأيقونات الأرثوذكسية إلى توحيد صارم للصور الدينية داخل الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية . أصبح الفن البيزنطي محافظًا بشكل متزايد، حيث كان شكل الصور نفسها، أو العديد من الأصل الإلهي الممنوح أو يعتقد أنه تم رسمه بواسطة القديس لوقا أو شخصيات أخرى، يتمتع بموضعة ليس بعيدة عن موضعة النص التوراتي. سمح بنسخها لكن لم يسمح بتحسينها. كحفاظ على المشاعر تجاه الأيقونات، تم حظر النحت الديني الضخم. لم يتم اتخاذ هكذا مواقف في أوروبا الغربية، لكن الفن البيزنطي كان له تأثير كبير هناك حتى العصور الوسطى العليا، وظل يتمتع بشعبية طويلة بعد ذلك، حيث تم تصدير أعداد هائلة من أيقونات مدرسة كريتي إلى أوروبا في أواخر عصر النهضة. وكلما أمكن، تم استعارة الفنانين البيزنطيين لمشاريع مثل الفسيفساء في البندقية وباليرمو. قد تكون اللوحات الجدارية المبهمة في كاستلسبيرو مثالًا على أعمال فنان يوناني يعمل في إيطاليا.
كان فن الكاثوليكية الشرقية دائمًا أقرب إلى الفن الأرثوذكسي اليوناني والروسي، وفي البلدان الكاثوليكية القريبة من العالم الأرثوذكسي، ولا سيما بولندا، تأثر الفن الكاثوليكي بالعديد من التأثيرات الأرثوذكسية. قد تكون مادونا السوداء في شيستوشوا من أصل بيزنطي. الصور الأخرى التي هي بالتأكيد من أصل يوناني، مثل لوحة خلاص البشرية للعذراء ولوحة "مساعدة السيدة العذراء الأبدية"، وكلاهما من رموز روما الفنية، كانتا موضع تبجيل خاص لعدة قرون.
أثر الفن الكاثوليكي أيضًا على التصورات الأرثوذكسية في العديد من النواحي بالرغم من مقاومته في كثير من الأحيان، لا سيما في روسيا. ويبدر تأثيره واضح في فن ورومانيا ، وفي المدرسة الكريتية ما بعد البيزنطية، التي قادت الفن الأرثوذكسي اليوناني تحت حكم البندقية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. غادر إل غريكو جزيرة كريت عندما كان صغيرًا نسبيًا، لكن مايكل داماسكينوس عاد بعد فترة قصيرة إلى البندقية، وكان قادرًا على الأنتقال بين الطرز الإيطالية والطراز اليونانية. حتى التقليدي ثيوفانيس الكريتي، الذي يعمل بشكل رئيسي على جبل آثوس، يظهر نفوذاً غربياً لا لبس فيه.
العقيدة الكاثوليكية حول الصور المقدسة.
بقي الموقف اللاهوتي الكاثوليكي بشأن الصور المقدسة متطابقًا مع العقيدة التي جاءت في "النص الكاروليني"، وهو أقصى تعبير عن وجهات النظر الغربية حول الصور والذي لم يكن معروفًا خلال العصور الوسطى. تم إعداده حوالي 790 لشارلمان بعد اعتقاده، بسبب سؤ الترجمة، أن المجمع البيزنطي الثاني في نيقية قد حلل عبادة الصور، والتي في الواقع لم تكن كذلك. حددت المجموعة المضادة الكاثوليكية مسارًا وسطًا بين المواقف المتطرفة المعارضة للإيقونات البيزنطية وبين مبجلي الأيقونات، حيث وافقت على تبجيل الصور لما تمثله، بعكس الموقف الأرثوذكسي الذي أمن بأن الصور شيء من القداسة المتصلة بما تمثله الصورة. وهو اعتقاد عتود الظهور في عصر النهضة الأفلاطونية الجديدة في الغرب.
كانت صور الكنيسة الغربية مجرد أشياء صنعها حرفيون لاستخدامها في تحفيز حواس المؤمنين، واحترامهم لما يمثله الموضوع، وليس الصورة في حد ذاتها. على الرغم من وجود ميل إلى تجاوز هذه الحدود في الممارسة التعبدية الشعبية، إلا أن موقف الكنيسة كان صارما في التخلص من الصور التي لم يعد حاجة اليها، وهذا ما يتأسف عليخ مؤرخي الفن. في الألفية الأولى، تم تفتيت معظم المنحوتات الضخمة لاستخدامها كأنقاض في إعادة بناء الكنائس.
في الأمور العملية المتعلقة باستخدام الصور، بالمقارنة مع المفهوم النظري اللاهوتي، ظهر النص الكارولايني في النهاية المعاكسة لطيف الآراء الكاثوليكية حول الرسومات، على سبيل المثال رفض إضاءة الشموع للصور. غالبًا ما تم التعبير عن هذه الآراء من قِبل قادة الكنيسة الفرديين، مثل المثال الشهير لسانت برنارد في كليرفو، على الرغم من أن كثيرين آخرين كانوا يميلون إلى الاتجاه المعاكس، الذين شجعوا وبنوا الفنون في كنائسهم. في الواقع، كان برنارد يعارض فقط الصور الزخرفية في الأديرة التي لم تكن متدينة على وجه التحديد، وكان الدعاة الشعبيون مثل سانت برناردينو من سيينا وسافونارولا يستهدفون بانتظام الصور العلمانية التي يملكها العلمانيون.
أوائل العصور الوسطى.
في حين انهار الهيكل السياسي للإمبراطورية الرومانية الغربية بعد سقوط روما، واصلت الكنيسة تمويل الفن حيث استطاعت. إن أكثر الأعمال الباقية في الفترة المبكرة هي مخطوطات المزينة، يُفترض أنها وضعت من قِبل رجال الدين، الرهبان وشخصيات بارزة أخرى. كان الهجين الرهباني الذي خلط بين الأنماط الزخرفية "البربرية" والفن الحزيري من القرن السابع ليكون ذا تأثير هائل في الفن الأوروبي لبقية العصور الوسطى، مما يوفر طريقًا بديلاً للكلاسيكية، ينتقل إلى قارة هيبيرنو الاسكتلندية عن طريق المبشرين. في هذه الفترة، كان كتاب الإنجيل، مع الفن التصويري المحصور في الغالب على صور الإنجيليين، تم تزيينه ببذخ؛ وكتاب كلس هو المثال الأكثر شهرة.
بدأ الإمبراطور شارلمان في القرن التاسع في ابتكار أعمال فنية تتناسب مع وضع إمبراطوريته التي تم إحياؤها. كان الفن الكارولنجاني والأوتوني محصورًا إلى حد كبير في دائرة البلاط الإمبراطوري والمراكز الرهبانية المختلفة، وكان لكل منها أسلوبه الفني المتميز. حاول فنانو الكارولنجية بوعي محاكاة أمثلة من الفن البيزنطي والمتأخر العتيقة التي كانت متاحة لهم، ونسخ المخطوطات مثل روزنامة 354 وأعمال مثل الترخت بسالتر، التي لا تزال تقسم مؤرخي الفن حول ما إذا كانت نسخة من الكثير من المخطوطات السابقة، أو أن منشأها كان كاروليني الأصل. تم نسخ هذا بدوره ثلاث مرات في إنجلترا، وأخيراً بأسلوب قوطي مبكر.
في العصور القديمة المتأخرة، استعملت المنحوتات العاجية غالبًا لأغلفة الكتب والتي استندت إلى أشكال الأغلفة التي تنطوي . على سبيل المثال، إن الأغطية الأمامية والخلفية لأناجيل لورش هي من علامات النجاح الإمبراطوري في القرن السادس، تم تكييفه مع انتصار المسيح والعذراء. ومع ذلك، فقد استندوا أيضًا إلى التقاليد المعزولة، وخاصةً فيما يتعلق بالتفاصيل المزخرفة، مع تطوير كبير لها من حيث تصوير الشكل الإنساني. تم إنتاج نسخ من الكتب المقدسة أو الكتب الليتورجية المخطوطة على الرق والمزينة بالمعادن الثمينة في الأديرة والراهبات في جميع أنحاء أوروبا الغربية. قد يتم كتابة عمل مثل "الكتاب الذهبي" في ورقة ذهبية على الرق الأرجواني، بتقليد المخطوطات الرومانية والبيزنطية. كان الفن الأنجلوسكسوني في كثير من الأحيان أكثر حرية، حيث كان يستخدم رسومات الخطوط الحية بشكل أكبر، وكانت هناك تقاليد أخرى مميزة، مثل مجموعة المخطوطات الاستثنائية للموزارابيك الإسبانية، بما في ذلك سان سيفير بيتوس، وتلك الموجودة في جيرونا ومكتبة مورغان.
نعلم أن شارلمان كان لديه صليب بالحجم الطبيعي مع صورة المسيح من المعدن الثمين في مصلى بالاتين في آخن، والعديد من هذه الأشياء التي اختفت جميعها تم تسجيلها في الكنائس الأنجلوسكسونية الكبيرة وفي أماكن أخرى. أصبحت مادونا الذهبية في إيسن وعدد قليل من الشخصيات البارزة الأصغر الآن جميعًا من هذا التقليد المذهل، خارج القواعد البيزنطية تمامًا. مثل شكل إيسن، يُفترض أنها كلها مصنوعة من صفائح رقيقة من الذهب أو الفضة مدعومة بنواة خشبية.
طراز فن العمارة الرومانسيكي.
تطور الفن الرومانسكي في أوروبا الغربية، الذي سبقته فترة ما قبل الرومانسك بفترة طويلة منذ حوالي عام 1000م، وحتى ظهور الطراز القوطي. تميز بناء الكنائس بزيادة الطول والحجم الكلي. وكانت الأسقف المقببة مدعومة بجدران حجرية سميكة وأعمدة ضخمة وأقواس مدورة. وأضيئت الديكورات الداخلية المظلمة من خلال اللوحات الجدارية ليسوع ومريم والقديسين، وغالبًا ما كانت تستند على نماذج بيزنطيَّة.
تزينت الديكورات الخارجية والداخلية بمنحوتات حجرية، ولا سيما الطبلة الموجودة أعلى المدخل الرئيسي، والتي غالبًا ما ظهر فيها المسيح بجلالة أو في الحكم، وكان صلب المسيح الخشبي ابتكارًا ألمانيًا في بداية هذه الفترة. كما كانت عواصم الأعمدة محفورة بشكل متقن بمشاهد تصويرية. تعد مجموعة الكنائس الكبيرة التي تم الحفاظ عليها جيدًا في مدينة كولونيا، التي كانت أكبر مدينة شمال جبال الألب، وفي سيجوفيا بإسبانيا، من بين أفضل الأماكن التي يمكن مشاهدتها اليوم كمثال عن تأثير الكنائس الكبيرة على المناظر الطبيعية للمدينة. ولكن هنالك العديد من المباني الفردية، من كاتدرائية دورهام وإيلي وتورناي بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من الكنائس الفردية وخصوصاً في جنوب فرنسا وإيطاليا. في المناطق الأكثر ازدهارًا، نجت العديد من الكنائس الرومانيسكية إلى التحول الباروك عبر إعادة تشكيل أسطحها وهي عملية أسهل بكثير للقيام بها بالمقارنة مع الهندسة القوطية.
ظلت القليل من اللوحات الجدارية الكبيرة التي غطت معظم الكنائس في حالة جيدة. كانت منحوتة الحكم الأخير عادةً ما توضع على الحائط الغربي، مع وجود المسيح في الجلالة في شبه القبة العليا. تم تطوير سرديات موسعة عن حياة المسيح، ومواضيع مأخوذة من الكتاب المقدس، سفر المزامير، محور التركيز النموذجي للتزيين، مع استخدام كبير للأحرف الأولى من التاريخ. أصبحت الأعمال المعدنية، بما في ذلك الزخارف في المينا، متطورة للغاية، وقد نجت العديد من الأضرحة التي تحمل لعقد الآثار، ومن أشهرها ضريح الملوك الثلاثة في كاتدرائية كولونيا التي نحتها نيكولاس أوف فردان وآخرين (حوالي 1180-1225).
الفن القوطي.
ظهر الفن القوطي في فرنسا في منتصف القرن الثاني عشر. كانت كلاتدرائية سان دنيس التي بناها المطران سوغير أول مبنى رئيسي على الطراز القوطي. كانت الرهبانيات الجديدة، ولا سيما السيسترية و الكارثوسية، من أمهر البناة الذين قاموا بتطوير أساليب مميزة ونشروها في جميع أنحاء أوروبا. قام الفرنسيسكان ببناء كنائس مدينية ببلاطات مفتوحة ضخمة للقيام بالتكريز إلى لتجمعات الكبيرة. ومع ذلك، استمرت الاختلافات الإقليمية واضحة حتى بعدما تطورت في أواخر القرن الرابع عشر نمط عالمي متماسك يعرف باسم القوطية الدولية. كانت الوسائط الرئيسية للفن القوطي هي النحت واللوحة الفنية والزجاج الملون واللوحات الجدارية والمخطوطات المذهبة ، على الرغم من أن الصور الدينية تم التعبير عنها أيضًا في الأعمال المعدنية والمنسوجات والسترات المطرزة. سمحت الابتكارات المعمارية ببناء القوس المدبب والدعامة الطائرة بكنائس أطول وأخف وزنا مع مساحات واسعة من النوافذ الزجاجية. استفاد الفن القوطي بشكل كامل من هذه البيئة الجديدة، حيث روى قصة سردية من خلال الصور والنحت والزجاج الملون والهندسة المعمارية المرتفعة. تعد كاتدرائية شارتر مثالاً رائعًا على ذلك.