CALM/arwiki huggingface dataset:
في 18 نوفمبر 2019، تم التوصل إلى اتفاق بشأن تكامل الأعمال مع "LINE". جعلت الشركة الأم شركة شيودوم زي القابضة شركة LINE خاصة من خلال عرض استحواذ بالتعاون مع شركة LINE الأم شركة نافي، وبعد اندماج شيودوم القابضة و LINE ، أصبحت الشركة المشغلة التي أنشأتها LINE من خلال تقسيم الأعمال شركة تابعة لـ Z Holdings. يتم تنفيذ تكامل الأعمال من خلال طريقة النقل.
من بين شركات شركة ياهو اليابان (الشركة الأولى)، الشركات باستثناء أعمال إدارة الأعمال الجماعية (Yahoo! تم استيعاب الأعمال اليابانية) وتقسيمها إلى شركة Kioimachi Split Preparation Co.، Ltd. (تم تغيير الاسم التجاري إلى (الشركة الثانية) في نفس التاريخ). نقل الأعمال عن طريق. من بين الأعمال التجارية لشركة شركة ياهو اليابان (الشركة الأولى) ، تم نقل أعمال إدارة الأعمال الخاصة بشركة مجموعة مالية إلى Kioicho Financial Split Preparation Co.، Ltd. (تم تغيير الاسم التجاري إلى Z Financial Co.، Ltd. نفس اليوم) عن طريق انقسام بسيط. ستشارك Yahoo Japan Corporation (الشركة الأولى) فقط في أعمال إدارة الأعمال الجماعية باستثناء الخدمات المالية ، وغيرت اسمها التجاري إلى Z Holdings Co.، Ltd. في نفس التاريخ.
التفسير راهنما كتاب في تفسير القرآن باللغة الفارسية، من تأليف أكبر هاشمي رفسنجاني تم نشر 17 مجلدا منه حتى الآن..
قضى أكبر هاشمي رفسنجاني 3 سنوات في السجن من عام 1976 إلى عام 1979 في سجن إيفين، خلال هذا الوقت، كتب 22 مذكرة حول ما فهمه من القرآن، وبعد الثورة قام بعض الباحثون بتحقيق الكتاب. ونُشر المجلد الأول من الكتاب عام 1992.
نائب رئيس الوزراء السوري هو عضو في مجلس الوزراء وينوب عن رئيس الوزراء في حال غيابه.
سيرجي بافلوفيتش أوروسيفسكي (23 ديسمبر 1908، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - 12 نوفمبر 1974 ، موسكو، الاتحاد السوفيتي) كان مصور سينمائي سوفيتي ومخرج الأفلام يعتبر أسلوب الكاميرا الشخصي الخاص به في أنا كوبا والبجع يطير للمخرج العريق ميخائيل كلاتوزوف من الأفضل على الإطلاق، وعرف بتعاونه مع كلاتوزوف . صور 12 فيلم فقط .
لطالما كان سيرجي أوروسيفسكي مهتمًا بتصميم الجرافيك والتصوير الفوتوغرافي. تخرج من مدرسة لينينغراد للفنون الصناعية الثانوية في عام 1929. وقد سميت المدرسة الآن باسم أكاديمية سانت بطرسبرغ ستيغليتز الحكومية للفنون والتصميم وبعد التخرج بفترة وجيزة، التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون وتخرج في عام 1937. كان صريحًا جدًا في إعجابه لبابلو بيكاسو وحتى أنه تم إرسال لوحات خزفية من الفنان المحترم. في عام 1946، أصبح أوروسيفسكي عضوًا في الحزب الشيوعي السوفيتي واستمر في دعم الشيوعية طوال حياته.
جنان جولوه (مواليد 1981) ناشطة تركية منذ الثمانينات من القرن العشرين. حصلت على جائزة المرأة الدولية للشجاعة في عام 2021.
في عام 2021 كانت رئيسة الاتحاد التركي للجمعيات النسائية. نتيجة للمنظمات المنتسبة لتلك المنظمة هناك 186 فرعا وأكثر من 50000 عضو.
حصلت على جائزة المرأة الدولية للشجاعة في عام 2021.
وكانت السيدة الأولى الدكتورة جيل بايدن ووزير الخارجية أنطوني بلينكين قد قدمتا جائزة المرأة الشجاعة بمناسبة اليوم العالمي للمرأة . كان هناك أربعة عشر جائزة في هذا العام.
الفاشية الإقطاعية أو الشمولية الثورية الإقطاعية كانت مصطلحات رسمية استخدمها الحزب الشيوعي الصيني بعد ماو تسي تونغ للإشارة إلى أيديولوجية وحكم لين بياو وعصابة الأربعة خلال الثورة الثقافية.
في عصر الإصلاح والانفتاح في الصين استخدم الحزب الشيوعي العبارة لتأطير تجاوزات الثورة الثقافية على أنها قادمة من جهات فاعلة فردية، مثل تلك الموجودة في عصابة الأربعة، وليس من الحزب ككل. بعد وفاة لين بياو واختتام الثورة الثقافية، كان التفسير الرسمي للحزب الشيوعي هو أن لين بياو وعصابة الأربعة يمثلون بقايا الأيديولوجية الإقطاعية في الصين الذين استخدموا الأساليب الإرهابية للفاشية لقمع الديمقراطية الشعبية. سمح هذا التوصيف أيضًا لخلفاء ماو تسي تونغ هوا جوفينج ودنغ شياو بينج بالتخلي عن فترة 1966-1976 دون مهاجمة ماو تسي تونج نفسه. الطرق التي انتُقدت على أنها فاشية إقطاعية تضمنت الاستبداد والعقيدة الشعائرية وعبادة المانجو والقمع العسكري. كما أشارت إلى الافتقار العام للاندماج المستقر بين الحزب والدولة، والذي نتج عن إساءة استخدام الخط الجماهيري وعدم مراعاة عملية يانان للتعامل مع المعارضة بين الأحزاب.
في عام 1977 نشرت صحيفة الشعب اليومية افتتاحية تدعو إلى مزيد من الانتخابات والمؤسسات الديمقراطية الأخرى للصين من أجل منع تكرار الفاشية الإقطاعية. اعتبر أحد السطور من دستور الحزب الشيوعي الصيني رمزًا للفاشية الإقطاعية بشكل خاص وتم تجريده خلال المؤتمر العاشر بعد الثورة الثقافية: "فكر ماو تسي تونغ هو الماركسية اللينينية في العصر الذي تتجه فيه الإمبريالية إلى الانهيار التام والاشتراكية تتقدم نحو انتصار عالمي". بعد ذلك بوقت قصير بدأ الزعيمان الإصلاحيان هو ياوبانغ ودينج شياو بينج في إعادة تأهيل المواطنين الذين تم تصنيفهم على أنهم رأسماليون وعناصر سيئة ومعادون للثورة. أدى هذا الارتفاع الحاد في الحرية السياسية إلى حركة جدار الديمقراطية، حيث اقترح بعض المنشقين أن فترة "الفاشية الإقطاعية" بدأت في وقت أبكر بكثير من الثورة الثقافية. نمت الحركة لتهدد حكم الحزب لدرجة أنه تم قمعها واستمر الإصلاح بحذر أكبر بعد ذلك.
التحديث الخامس هو مقال بقلم الناشط في مجال حقوق الإنسان وي جينغشينغ، وقد بدأ في الأصل كملصق حائط موقّع وُضِع على جدار الديمقراطية في بكين في 5 ديسمبر 1978.
دعا الملصق الحزب الشيوعي الصيني إلى إضافة الديمقراطية إلى قائمة التحديثات الأربعة التي تشمل الصناعة والزراعة والعلوم والتكنولوجيا والدفاع الوطني. لقد نصت على الديمقراطية على أنها تحديث إضافي يجب أن يؤخذ إذا كانت الصين تريد حقًا تحديث نفسها. ستشمل التحديثات الخمسة ما يلي:
أغنية الطريق الصغير (باللغة البنغالية: Pather Panchali) فيلم دراما هندي باللغة البنغالية لعام 1955، كتبه وأخرجه ساتياجيت راي، وأنتجته حكومة ولاية البنغال الغربية. الفيلم مبني على رواية بيبوتبهوشان بانديوبادياي البنغالية لعام 1929 التي تحمل الاسم نفسه وهو أول إخراج للمخرج ساتياجيت راي. توقف الإنتاج بسبب مشاكل التمويل واستغرق الأمر ما يقرب من ثلاث سنوات حتى يكتمل الفيلم. تم تصوير الفيلم بشكل أساسي في الموقع، وكان بميزانية محدودة، وظهر في الغالب ممثلين هواة، وكان طاقم التصوير عديم الخبرة. قام عازف السيتار الشهير رافي شانكار بتأليف الموسيقى التصويرية للفيلم. يعرض الفيلم صورة من حياة الصبي "آبو"، ويتبع ذلك فلمين آخرين لتكتمل ثلاثية تعرض تسلسل حياة بطل هذا الفيلم.
أجمع النقاد على أن فيلم "أغنية الطريق الصغير" هو نقطة تحول في السينما الهندية، حيث كان من بين الأفلام التي كانت رائدة في حركة السينما الموازية، التي اعتنقت الأصالة والواقعية الاجتماعية. كان أول فيلم من الهند المستقلة يجتذب اهتمامًا دوليًا كبيرًا، وفاز بجائزة "الهند الوطنية للفيلم" لأفضل فيلم روائي طويل في عام 1955، وجائزة أفضل وثيقة بشرية في مهرجان كان السينمائي لعام 1956، والعديد من الجوائز الأخرى، مما جعل المخرج ساتياجيت راي أبرز صانعي الأفلام، وغالبًا ما يتم يصنف الفيلم في قوائم أعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق.
تدور أحداث الفيلم في نيشينديبور، في ريف البنغال، في العقد الأول من القرن العشرين، حيث يعيش هاريهار روي، ويكسب رزقه الضئيل ككاهن بوجاري، لكنه يحلم بوظيفة أفضل كشاعر وكاتب مسرحي. تعتني زوجته سارباجايا بأطفالهما، دورجا وأبو، وابن عم هاريهار المسن، إندير ثاكرون. تستاء سارباجايا بسبب مواردهم المحدودة، كما تستاء من العجوز إندير الذي غالبًا ما يسرق الطعام من مطبخها الخالي بالفعل. يصبح استهزاء سارباجايا مسئ في بعض الأحيان، مما يجبر إندير على اللجوء مؤقتًا إلى منزل قريب آخر. تحب الفتاة دورجا العجوز إندير وغالبًا ما تعطيه بعض الفاكهة التي تسرقها من بستان الجار الثري. في أحد الأيام، تتهم زوجة الجيران دورجا بسرقة عقد من الخرز (وهو ما تنفيه دورجا) وتلقي باللوم على سارباجايا. تهتم دورجا بالصبي آبو بعاطفة أمومية، ولكنها لا تدخر أي فرصة لمضايقته. يتشاركون معًا أفراح الحياة البسيطة: الجلوس بهدوء تحت شجرة، ومشاهدة الصور في السيرة الذاتية للبائع المتجول، والركض خلف رجل الحلوى الذي يمر عبر القرية، ومشاهدة الجاترا (المسرح الشعبي) التي تؤديها فرقة من الممثلين. يسعدون كل مساء بصوت صافرة قطار بعيد. يهربوا من المنزل في أحد الأيام، لإلقاء نظرة على القطار، ليكتشفوا إندير ميتًا عند عودتهم. يسافر هاريهار إلى المدينة بحثًا عن وظيفة أفضل، بسبب عدم قدرته على كسب لقمة العيش في قريته، ويوعد سارباجايا بأنه سيعود بالمال لإصلاح منزلهم المتهدم. تغرق الأسرة أكثر في هوة الفقر أثناء غيابه، ويزداد شعور سربجايا بالوحدة والمرارة. في أحد الأيام أثناء موسم الرياح الموسمية، تلعب دورجا أثناء هطول الأمطار لفترة طويلة جدًا، وتصاب بنزلة برد وحمى شديدة. تزداد الحمى سوءًا لعدم توفر الرعاية الطبية الكافية، وفي ليلة ممطرة مع رياح عاصفة، تموت دورجا. يعود هاريهار إلى منزله ويبدأ في إظهار سربجايا البضائع التي جلبها من المدينة، ولكن سربجايا، التي تظل صامتة، تنهار عند قدمي زوجها، ويصرخ هاريهار حزينًا عندما يكتشف أنه فقد ابنته. تقرر الأسرة مغادرة منزل أجدادهم، وعندما يبدأوا في حزم أمتعتهم، يعثر آبو على القلادة التي أنكرت دورجا سرقتها في وقت سابق. يقذف آبو القلادة في البركة، ويغادر القرية مع والديه على عربة تجرها الثيران.
صدر الفيلم في كلكتا في 26 أغسطس 1955، وتلقى استجابة أولية ضعيفة، ولكن بسبب كثرة الأحاديث عن الفيلم، بدأت العروض تمتلئ في غضون أسبوع أو أسبوعين. تم افتتاحه مرة أخرى في سينما أخرى، حيث استمر لمدة سبعة أسابيع. أدى التأخير في الترجمة إلى تأجيل إصدار في المملكة المتحدة حتى ديسمبر 1957. استمر الفيلم في تحقيق النجاح الكبير في الولايات المتحدة في عام 1958، واستمر عرضه لمدة ثمانية أشهر في نيويورك.
حققت الحكومة البنغالية ربحًا قدره 50000 دولار من إصداره الأولي في الولايات المتحدة، وبعد عقود، حقق الفيلم 402.723 دولارًا من إصداره المحدود لعام 2015. يقال أن الفيلم قد حقق 100 مليون يورو من شباك التذاكر حول العالم.
كان استقبال الفيلم في الهند حماسياً. كتبت صحيفة تايمز أوف إنديا: "من السخف مقارنته بأي سينما هندية أخرى ... أغنية الطريق الصغير هو سينما بحتة". أعد رئيس الوزراء روي عرضًا خاصًا في كلكتا لرئيس الوزراء جواهر لال نهرو، الذي خرج من المسرح متأثرًا. على الرغم من معارضة البعض داخل حكومات البنغال الغربية والهند بسبب تصويرها للفقر، تم إرسال الفيلم إلى مهرجان كان السينمائي عام 1956 بموافقة نهرو الشخصية. تم عرضه في نهاية المهرجان، بالتزامن مع حفل قدمه الوفد الياباني، ولم يحضره سوى عدد قليل من النقاد. على الرغم من أن البعض كانوا في البداية غير متحمسين لاحتمال وجود ميلودراما هندية أخرى. تم اختيار أغنية الطريق الصغير لاحقًا كأفضل وثيقة بشرية في المهرجان. علق المخرج ليندسي أندرسون بعد عرض مهرجان كان قائلاً إن "باثر بانشالي" يتمتع بجودة تجربة لا تُنسى في نهاية المطاف". منح النقاد في السنوات اللاحقة نقد إيجابي، حيث وصفته مجلة تايم عام 1958 بأنه "ربما يكون أفضل جزء من الفولكلور المصور منذ فيلم "نانوك الشمال Nanook of the North" لروبرت فلاهيرتي". كتبت بولين كايل في كتابها "5001 ليلة في السينما": "جميل، ومضحك أحيانًا، ومليئً بالحب، منح رؤية جديدة للهند إلى الشاشة". اعتبره المخرج والناقد باسل رايت "عملًا فنيًا جديدًا لا جدال فيه". كتب الناقد السينمائي جيمس بيراردينيلي في عام 1996 أن الفيلم "يلامس أرواح وعقول المشاهدين، متجاوزًا الحواجز الثقافية واللغوية". وصف الفيلم فيليب فرينش من صحيفة الأوبزرفر في عام 2006، قائلاً: "واحد من أعظم الأفلام التي تم التقاطها على الإطلاق". لخص المخرج الياباني أكيرا كوروساوا بعد عشرين عامًا من إصدار "باثر بانشالي"، بأنه ذو تأثير ساحق وأشاد بقدرته على إثارة المشاعر العميقة.
لم يكن رد الفعل إيجابياً دائماً، حيث قال المخرج الفرنسي فرانسوا تروفو عند مشاهدة الفيلم: "لا أريد أن أرى فيلمًا عن الفلاحين يأكلون بأيديهم". كتب بوسلي كروثر في عام 1958، وهو الناقد الأكثر تأثيرًا في صحيفة نيويورك تايمز: "أي فيلم فضفاض في الهيكل أو فاتر في الإيقاع مثل هذا الفيلم، سيكون بالكاد كقطعة تم حذفها من أفلام هوليوود"، على الرغم من أنه أشاد بآثار الفيلم الناشئة تدريجيًا وجودته الشعرية. جادلت صحيفة هارفارد كريمسون في عام 1959 بأن طبيعته المجزأة تساهم في الضعف الكبير للفيلم .. في انتشاره العام، وعدم قدرته على جذب الانتباه المستمر، على الرغم من كونه رائعًا، فهو شيء من الأعمال الروتينية". تعرض المخرج راي لانتقادات في أوائل الثمانينيات، من نرجس دوت، البرلمانية والممثلة السابقة، بسبب "تصدير الفقر". كتب داريوس كوبر: "بينما احتفل العديد من النقاد باعتبار الفيلم تأبينًا لثقافة العالم الثالث، انتقده آخرون لما اعتبروه طابعًا رومانسيًا لمثل هذه البيئة".
منح موقع الطماطم الفاسدة الفيلم في عام 2017 تقييم مقداره 98% بناء على آراء 45 ناقد سينمائي، وكتب الإجماع النقدي للموقع: "فيلم يتطلب الصبر ويكافئه بنفس القدر، يقدم المخرج ساتياجيت راي فيلمًا كلاسيكيًا مع ظهوره الأول"، ووصفه المخرج كريستوفر نولان بأنه واحد من أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق.
جائزة الفيلم الوطني الثالث في عام 1955: حصل على جائزة أفضل فيلم روائي طويل وأفضل فيلم روائي بنغالي.
مهرجان كان السينمائي في عام 1956: نافس على جائزة السعفة الذهبية، وحصل على جائزة أفضل وثيقة انسانية، والجائزة الخاصة (OCIC Award).
فاز الفيلم بكثير من الجوائز من مهرجانات الأفلام في جميع أنحاء العالم: جائزة الفاتيكان (روما) - غولدن كارباو Golden Carbao (مانيلا) - دبلوم الاستحقاق (إدنبرة) في عام 1956 - غولدن لوريل سلزنيك لأفضل فيلم (برلين) - البوابة الذهبية لأفضل مخرج وأفضل فيلم (سان فرانسيسكو) عام 1957 - أفضل فيلم (فانكوفر) - جائزة النقاد لأفضل فيلم (ستراتفورد) عام 1958. كما فاز بالعديد من الجوائز لأفضل فيلم بلغة أجنبية: جوائز المجلس الوطني للمراجعة 1958 - مسرح الفنون الأفرو، نيويورك عام 1959 - جائزة كينيما جامبو Kinema Jumpo Award في اليابان عام 1966 -  جائزة بوديل في الدنمارك عام 1969، كما تم ترشيحه لأفضل فيلم في عام 1958، في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية الحادي عشر للأفلام.
أدرجت مجلة المعهد البريطاني للأفلام (سايت أند ساوند Sight &amp; Sound) فيلم "باثر بانشالي" عدة مرات في استطلاعات رأي النقاد لأعظم الأفلام على الإطلاق: المرتبة  11 في عام 1962 – المرتبة 6 في عام 1992 – المرتبة 22 في عام 2002. صنفت المجلة الفيلم في المرتبة 42 في استطلاع رأي النقاد لعام 2012 حول "أفضل 50 فيلمًا في كل العصور"، والمرتبة 48 في استطلاع عام 2012 للنقاد، وفي استطلاع رأي نقاد مماثل أجرته مجلة السينما الآسيوية "سينمايا Cinemaya" في عام 1998، حصل "باثر بانشالي" على المرتبة الثانية كأفضل فيلم على الإطلاق. صنفت مجلة "فيلدج فويس The Village Voice"  الفيلم في المرتبة 12 في قائمة أفضل 250 فيلمًا في القرن في عام 1999، بناءً على استطلاع رأي النقاد.
تم إدراج "باثر بانشالي" في العديد من القوائم الأخرى، بما في ذلك "أفضل مائة فيلم في الذكرى المئوية" للمجلة العالمية تايم أوت في عام 1995 - قائمة صحيفة وقائع سان فرانسيسكو كرونيكل "هوت 100 فيلم من الماضي" في عام 1997 - قائمة مجلة رولينج ستون "100 فيلم مافريك من آخر 100 عام" في عام 1999 - قائمة دليل نيويورك تايمز "لأفضل 1000 فيلم على الإطلاق" في عام 2002 - أفضل خمسين فيلمًا للأطفال على قائمة معهد الفيلم البريطاني في عام 2005، وأيضا على قائمة معهد الفيلم البريطاني لأفضل عشرة أفلام هندية على الإطلاق – قائمة تلفزيون نيودلهي NDTV المحدودة لافضل 20 فيلم هندي – قائمة المحطة الإخبارية الهندية سي ان ان لأعظم 100 فيلم هندي – قائمة الناقد الأمريكي روجر إيبرت لأعظم 100 فيلم في عام 2001 -  قائمة مجلة تايمز لأعظم 100 فيلم في عام 2005.
استيعاب الكبير وترك الصغير (بالصينية: 抓大放小، بالبينيين: Zhuā dà fàng xiǎo) كانت جزءًا من موجة من الإصلاحات الصناعية التي نفذتها الحكومة المركزية لجمهورية الصين الشعبية في عام 1996. وشملت هذه الإصلاحات جهودًا لتخصيص الشركات المملوكة للدولة وتقليص حجم قطاع الدولة.
تم تبني سياسة "استيعاب الأمور الكبيرة وترك الصغيرة" في سبتمبر 1997 في المؤتمر الخامس عشر للحزب الشيوعي الصيني. أشار مكون "استيعاب العنصر الكبير" إلى أن صانعي السياسة يجب أن يركزوا على الحفاظ على سيطرة الدولة على أكبر الشركات المملوكة للدولة (التي كانت تميل إلى أن تكون تحت سيطرة الحكومة المركزية).
وكان "التخلي عن المشروعات الصغيرة" يعني أن على الحكومة المركزية أن تتخلى عن السيطرة على الشركات الصغيرة المملوكة للدولة. اتخذ التخلي عن السيطرة على هذه الشركات عدة أشكال: إعطاء الحكومات المحلية سلطة إعادة هيكلة الشركات أو خصخصتها أو إغلاقها.
عنايت حسين خان (1933-1979) ( ) هو سياسي من حزب عوامي وعضو سابق في البرلمان في Bakerganj-16 .
انتُخب خان لعضوية البرلمان عن بيكرجانج -16 كمرشح لرابطة عوامي عام 1973.
والدها هو ، الشيخ آن الرحمن، و هو عضو في البرلمان من حزب عوامي.
الترجمان هو فيلم مصري عرض عام 1961، بطولة إسماعيل ياسين وزهرة العلا وإستفان روستي، ومن إخراج حسن الصيفي.
الترجمان يحب ابنة عمه إلا أن والدها يتمسك بأن يدفع الترجمان المهر المناسب، ولا يجد غير البيت القديم الذي يملكه، يعرضه للبيع، ولكن تاجر الآثار القديمة لا يعرض إلا ثمنًا بخسًا، في نفس الوقت تبحث إحدى عصابات سرقة الآثار عن تابوت ملكة فرعونية وتكتشف وجوده في منزل الترجمان.
نموذج غوانغدونغ يشير إلى سلسلة من السياسات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية التي تم تبنيها في مقاطعة غوانغدونغ جنوب الصين. ترتبط بشكل عام بسكرتير الحزب الشيوعي في غوانغدونغ وعضو المكتب السياسي وانغ يانغ. يتميز نموذج غوانغدونغ بأنه ليبرالي نسبيًا في سياساته الاقتصادية والاجتماعية، وغالبًا ما يتناقض مع نموذج تشونغتشينغ التي تؤكد على دور الدولة.
من بين السمات المركزية لنموذج غوانغدونغ في الدور الأكبر هو السماح للمجتمع المدني بالمشاركة، بما في ذلك المنظمات غير الحكومية والنقابات العمالية. تعتبر النقابات العمالية بشكل عام تابعة للسلطات الصينية ويديرها كوادر الحزب الشيوعي. خلال فترة ولايته حث وانغ يانغ النقابات على الدفاع بنشاط أكبر عن حقوق العمال والانخراط في المفاوضة الجماعية. تم عرض هذا النهج خلال سلسلة من الإضرابات في دلتا نهر اللؤلؤ في عام 2010. السلطات الصينية كثيرا ما تنظر إلى الاحتجاجات والإضرابات على أنها تهديد للاستقرار السياسي يجب قمعه. على النقيض من ذلك أعرب وانغ عن تعاطفه مع المحتجين، وتمت تسوية الإضرابات بزيادات كبيرة في رواتب العمال. بموجب نموذج غوانغدونغ تواجه المنظمات غير الحكومية قيودًا أقل صرامة من أي مكان آخر في البلاد، مع السماح لفئات عديدة من المنظمات غير الحكومية بالتسجيل دون رعاية من وكالة حكومية. كما ضغط وانغ من أجل مزيد من الشفافية في الإنفاق الحكومي، وتعزيز سيادة القانون.
في حين أن نموذج تشونغتشينغ الذي ابتكره منافس وانغ السياسي بو شيلاي أكد على التوزيع العادل للثروة، شدد وانغ يانغ على النمو الاقتصادي العام. سعى وانغ لتحقيق ذلك من خلال تشجيع الشركات الخاصة والشركات الصغيرة والمتوسطة، وكذلك من خلال تنفيذ الإصلاحات الاقتصادية التي نقلت المقاطعة إلى أعلى "سلسلة قيمة التكنولوجيا".
على الرغم من الترويج لنموذج قوانغدونغ بشدة من قبل المؤيدين، إلا أن وانج يانغ نفسه متردد في استخدام المصطلح. علاوة على ذلك فإن العديد من السياسات والأساليب التي يتألف منها النموذج ليست فريدة من نوعها في فترة وانغ، تعد مقاطعة قوانغدونغ تاريخيًا من بين المقاطعات الأكثر انفتاحًا اقتصاديًا في الصين، وكانت موقعًا لبعض المناطق الاقتصادية الخاصة الأولى في الصين. كما أشار شياو بن أستاذ الشؤون العامة بجامعة صن يات صن، إن نموذج قوانغدونغ يتطور منذ بدء الإصلاحات الاقتصادية في الصين في أواخر السبعينيات والثمانينيات.
تل نيغرو، هو جبل يقع في جبال كانسكيل في نيويورك شمال شرق روكسبري. يقع راوند توب بين الجنوب والجنوب الغربي، ويقع تل كلاي شرقًا ويقع تل فيريس شمال غرب تل نيغرو.
أبوالمهنى مُخارق بن يحيى (برز في الفترة 800–844) كان أحد أكثر المطربين المتميزين في العصر العباسي، ومدعوم من البرامكة والخلفاء من هارون الرشيد إلى الواثق.
ولد في مادما (على الرغم من أن بعض المصادر تروي الكوفة)، وكان ابن جزار. كان عبدًا للمغنية الشهيرة أتوكا بنت شودا، التي لاحظَت في سن مبكر موهبته وتولَّت تدريبه، ثم باعته إلى موسيقي المحكمة الأعظم إبراهيم الموصلي، الذي أعرب عن تقديره موهبته، وأكمل تعليمه، واعتبره خَلَفَه. دخل مُخارق دوائر المحكمة بعد أن أرسله إبراهيم ليُرفِّه عن البرامكة ذوي السلطة، من بعض أحدث تركيبات إبراهيم الموسيقية. وكان البرامكة متحمسين للغاية بشأن أدائه، إثر ذلك، قدمه إبراهيم هديةً إلى الفضل بن يحيى البرمكي، والذي أهداه بعد ذلك إلى الخليفة هارون الرشيد (786-809). أُعجِب الخليفة بمخارق، ومنحه حريته وأعطاه من صالح الهدايا ورفع من قدره تعبيرًا عن تقديره له، مثل السماح له بالجلوس على نفس المقعد بجانبه، أو التخلص من الستار الذي عادة ما يفصل موسيقيي البلاط عن حضرة الخلفاء. واصل مخارق الاستمتاع بإحسان الخلفاء ورثة هارون حتى وفاته في 844/5. بعد وفاة سيده السابق إبراهيم الموصلي، وابن جامي، في عهد المأمون (813-833) أصبح مُخارق أكثر المغنيين بروزًا ومرموقًا، منافسًا بذلك العديد من الموسيقيين كالأمير العباسي إبراهيم بن المهدي، وإسحاق الموصلي (ابن إبراهيم)، وعلوية الأعسر.
اشتهر مخارق بتعديلاته الموسيقية، والتي بدأت بإبراهيم بن المهدي وفي رواج منذ ذلك الوقت، حيث قام بتغيير الملاحظات بإيقاع الأغاني في كل أداء. هذا الفعل خيَّب أمل الخليفة الواثق بالله (842-847) عند نقل الخبر إليه، الذي كان هو نفسه ملحن، حيث طُلب منه أداء إحدى مؤلفات الخليفة فقام بتعديلها. رفض المؤلفون اللاحقين في كتاب الأغاني والعقد الفريد هذه المدرسة، واعتبروا أنها تُسبب فقدان الموسيقى العربية التقليدية. على الرغم من هذا النقد، استمتع مخارق بسمعة حازمة كواحد من أفضل المطربين في وقته، مع جودة صوته المعروفة لجمع الجماهير. وفقًا لمؤرخ القرن الخامس عشر ابن تغري: «في حين أن إبراهيم وإسحاق الموصلي غنما جيدا لمرافقة العود، ولكن في العمل الصوتي الخالص مخارق يتفوق عليهما بلا منازع». كان هذا سبب تفوقه ونيافته حتى أن باحث القرن العاشر الفارابي عندما عدَّد موسيقيي الفترة العباسية بأكملها لم يذكر إلا مخارق وإسحاق الموصلي.
كان لمخارق العديد من التلاميذ، والمعروفون والأكثر شهرة هم: أحمد بن عبد الله أبو العلا، وحمدون بن إسماعيل بن داود الكاتب، مؤسس أسرة من الموسيقيين.
أيوب الراجي لاعب كرة قدم ألماني من أصول مغربية من مواليد ألمانيا يلعب حالياً في نادي الظفرة الإماراتي كلاعب مقيم.
يعود تاريخ الثقافة التونسية إلى آلاف السنين، لكن الثورة التونسية عام 2011 أحدثت تغييرات مهمة في طريقة تفاعل الفن والسياسة في تونس. استبدلت الرقابة في ظل ديكتاتورية الرئيس السابق زين العابدين بن علي بحرية تعبير غير مسبوقة وأسئلة حول كيفية استخدامها. قوة الفنون المكتشفة حديثًا في تونس والتحديات الجديدة التي يتعين على الفنانين التصدي لها صدى لتلك الموجودة في البلدان الأخرى المتأثرة بالربيع العربي، وخاصة مصر.
الفن قبل الثورة التونسية.
وجد الفنانون طرقًا للالتفاف أو تجنب الرقابة على أعمالهم قبل سقوط نظام زين العابدين بن علي. الرسم التعاوني التونسي على سبيل المثال هو شكل من أشكال الفن تم إنشاؤه في تونس خلال الثمانينيات والذي يسمح للعديد من الفنانين بالتعاون في قطعة واحدة دون مناقشة أو تخطيط مسبق. على الرغم من أن سوق الفن التونسي كان صغيرًا نسبيًا ويتوجه إلى الداخل التونسي مقارنةً ببلدان شمال إفريقيا الأخرى مثل المغرب أو الجزائر، إلا أنه كان هناك دليل على مشهد فني ديناميكي متطور حتى قبل الثورة، مع نجاحات غاليري المرسى أو لو فيولون. بلو.
الفن أثناء الثورة التونسية وبعدها.
انتشرت الأعمال الفنية التي استخدمت الثورة كموضوع أساسي بعد سقوط النظام السابق، لمحاكاة الرموز الثورية الشهيرة واستكشاف التحديات المعقدة التي لا تزال تواجهها البلاد. شهدت الثورة تطورًا في عدد المظاهر الفنية مثل المعروضات، وأبرزها في مجال التصوير الفوتوغرافي. ازدهرت أشكال الفن الأخرى مثل الموسيقى أيضًا بعد الثورة.
كما استخدم الفنانون بقايا النظام القديم ومن المظاهرات أنفسهم خلال الثورة، من خلال تحويل مركز للشرطة إلى معرض فني أو تحويل السيارات المحترقة إلى أعمال فنية. أصبحت فيلات الطرابلسيين، عائلة ليلى بن علي، زوجة زين العابدين بن علي، هدفًا لفناني الجرافيتي بعد فترة وجيزة من سقوط النظام.
فن الشارع.
في الأشهر التي أعقبت الثورة وبعدها، لعب فن الشارع دورًا رئيسيًا من خلال استعادة الأماكن العامة التي كانت تسيطر عليها الحكومة والسماح للفنانين والمواطنين العاديين بالتعبير عن أنفسهم بحرية لأول مرة منذ سنوات. استخدم الفنانون الفرديون أو المجموعات، مثل جماعة أهل الكهف التي يديرها الطلاب، الإستنسل والكتابة على الجرافيت واللوحات لتصوير موضوعات سياسية أو ثورية، مثل صورة محمد البوعزيزي. بالإضافة إلى استخدام الرموز الثورية المحلية، أعاد فنانو الشوارع أيضًا استخدام الرموز الثورية الغربية وأمريكا اللاتينية في العمل. كانت الجداريات واحدة من أكثر أشكال فن الشارع شيوعًا، حيث تمثل، على سبيل المثال، الأشخاص الذين قتلوا خلال الثورة. في الواقع، أسس فناني الجرافيتي في الثورة التونسية "ثقافة مقاومة"، تشبه إلى حد كبير تقاليد الفلسطينيين في الفن الهزلي التخريبي.
وبحسب نيكولاس كورودي، فإن "رسومات الثورة التونسية لها دائمًا طابع ثوري في الشكل. وهذا يعني أنه وُجد على أنه إعادة استملاك للممتلكات الخاضعة للسيطرة الاستبدادية. ومن الملاحظ أيضًا أنه الشكل الفني الوحيد الذي نشأ عن الثورة. بينما كان عدد قليل من الفنانين موجودين في تونس خلال نظام بن علي، تم التستر على أعمالهم بسرعة وقليل من الناس يعرفون عن شكل الفن. منذ الثورة، نمت بشكل هائل ".
الرد الأكاديمي.
ثارت الثورة في تونس وعواقبها الكثير من النقاش. كرس المفكر التونسي الدكتور محمد صلاح عمري، الاستاذ في جامعة أكسفورد في الأدب العربي الحديث، الكثير من أبحاثه لفحص التقاطعات بين الشعر والثورة، "التقاء" بين الثقافة والثورة والنقابية في تونس، والتحديات العامة للتحول الديمقراطي في البلاد.
المؤسسات والمنظمات الفنية الجديدة.
افتتح مركز بشيرة للفنون، الواقع بالقرب من سيدي ثابت بين تونس وبنزرت، في يوليو 2011. يهدف المركز إلى تطوير الفن المعاصر من خلال توفير مساحة للفنانين لإنتاج وعرض الأعمال، بالإضافة إلى مختبر تجريبي لتقنيات البحث وتعريف الأطفال بعالم الفن.
شهد متحف قرطاج الوطني إطلاق برنامج شامل يسمى قرطاج المعاصرة، وهو جزء من مشهد فني معاصر ديناميكي بشكل متزايد في تونس.
كما تم تأسيس الاتحاد التونسي للفنون التشكيلية (Fédération Tunisienne des Arts Plastiques) بعد ثورة ٢٠١١، وهو تجمع من جمعيات الفنانين الشباب التي تهدف إلى الدفاع عن الفنون البصرية وتعزيزها في تونس. تشترك في هذه الأهداف منظمتان موجودتان من قبل، وهما جمعية الفنانين التشكيليين التونسيين (اتحاد الفنانين التشكيليين التونسيين) واتحاد مهن الفنون البصرية (نقابة الفنون التشكيلية)، التي تم إنشاؤها في عام ٢٠٠٩.
التأثيرات الدولية.
في تونس.
أطلق فنان ومصور الشوارع الفرنسي جي آر المرحلة الأولى من مشروعه"Inside Out" في تونس، حيث عرض المصورون المحليون صوراً واسعة النطاق للتونسيين العاديين في جميع أنحاء البلاد بدلاً من صور الرئيس التي كانت موجودة في كل مكان في السابق. عزز المشروع النقاش مع التونسيين، الذين فهم بعضهم المشروع وقدّره، بينما لم يعتقد آخرون أن الفن يجب أن يلعب دورًا سياسيًا باستخدام الأماكن العامة، واشتكوا من أن النظام السابق فرض عليهم بالفعل صورًا طوال الوقت.
كما احتفل الفنان الجزائري-الفرنسي ZOO Project بالثورة من خلال وضع مئات التماثيل في جميع أنحاء مدينة تونس للتذكير بالثوار التونسيين وخاصة أولئك الذين لقوا حتفهم أثناء الثورة.
في الخارج.
استكشف الفنانون التونسيون أيضًا مواضيع سياسية وثورية في معارض بالخارج. في فرنسا، استضاف معهد العالم العربي حدثين. في مايو ٢٠١١، عرض معرض بعنوان "Dégage" (تعني كلمة "إرحل" بالفرنسية) صوراً فوتوغرافية للثورة من قبل مجموعة تصوير تونسية تحمل الاسم نفسه. عرض المعرض الثاني الذي استمر في الفترة من يناير إلى أبريل ٢٠١٢ بعنوان "مفارقات - تونس سنة واحدة" أعمالًا لفنانين تونسيين وآخرين من الشرق الأوسط للاحتفال بذكرى الثورة. وتضمنت لوحات وكتابات على الجدران وصور ومنحوتات لفنانين مثل رسامة الكاريكاتير نادية كياري والمصور هشام إدريس.