CALM/arwiki huggingface dataset:
قبل إطلاق فيلم "التيتانيك"، توقع العديد من نقاد الفيلم أن الفيلم سيكون خيبة أمل كبيرة في شباك التذاكر، خاصة أنه كان أغلى فيلم تم إنتاجه في ذلك الوقت. عندما عُرض على الصحافة في خريف عام 1997 "كان ذلك مع عمليات تمهيد ضخمة". كما ظن كاميرون أنه "متجه نحو الكارثة" في مرحلة ما أثناء التصوير، قال كاميرون: "عملنا في الأشهر الستة الماضية على تيتانيك في معرفة مطلقة أن الاستوديو سيخسر 100 مليون دولار، كنت متيقناً من ذلك". مع اقتراب موعد عرض الفيلم، "كانت هناك خلافات مع كاميرون حول ما كان يُنظر إلى فيلمه على أنه غطرسة وإسراف هائل". كتب ناقد سينمائي لصحيفة "لوس أنجلوس تايمز" أن "وقد اقترب غرور كاميرون المفرط من تدمير هذا المشروع." وأن الفيلم كان "نسخة مبتذلة ومشتقة تمامًا من روايات هوليوود الرومانسية القديمة".
عندما حقق الفيلم نجاحًا غير مسبوق في شباك التذاكر، كان نجاحه لأنه قصة حب استحوذت على مشاعر مشاهديه. تم عرض الفيلم على 3200 شاشة بعد عشرة أسابيع من افتتاحه، ومن أصل خمسة عشر أسبوعًا متتاليًا على رأس الرسوم البيانية، قفز إجمالي المبيعات بنسبة 43٪ في الأسبوع التاسع من إطلاقه. لمدة عشرة أسابيع، كان يكسب أكثر من 20 مليون دولار في الأسبوع، وبعد 14 أسبوعًا كان لا يزال يجني أكثر من مليون دولار في الأسبوع. قدّرت شركة "توينتيث سينشوري فوكس" أن سبعة بالمائة من الفتيات المراهقات الأمريكيات قد شاهدن تيتانيك مرتين بحلول أسبوعه الخامس. على الرغم من أن الشابات اللاتي شاهدن الفيلم عدة مرات، واللاتي شاهدن في ظاهرة هوس-ليو، كثيرا ما يُنسب الفضل في دفعهن للفيلم في المركز الأول في سجل شباك التذاكر طوال الوقت، وعزت تقارير أخرى نجاح الفيلم إلى الكلمات الإيجابية وتكرار المشاهدين بسبب قصة الحب المقترنة بالمؤثرات الخاصة. قدرت "هوليوود ريبورتر" أنه بعد أن بلغت تكلفة الإنتاج والترويج مجتمعة 487 مليون دولار، حقق الفيلم أرباحًا صافية قدرها 1.4 مليار دولار، مع أرباح حديثة تصل إلى 4 مليارات دولار بعد المصادر الإضافية.
كما كان تأثير "التيتانيك" على الرجال كبيرًا أيضًا. يعتبر "التيتانيك" أحد الأفلام التي جعلت الرجال يبكون، حيث صرح إيان هودر من "إم إس إن بي سي" بأن الرجال معجبون بإحساس جاك بالمغامرة وسلوكه الطموح للفوز بـ روز، مما يساهم في ارتباطهم العاطفي بجاك. كانت قدرة الفيلم على جعل الرجال يبكون محل سخرية في مشهد في فيلم "زومبي لاند" عام 2009، حيث تقول شخصية تالاهاسي (وودي هارلسون) عند تذكر وفاة ابنه الصغير: "لم أبكي هكذا منذ تيتانيك".
في عام 2010، قامت "بي بي سي" بتحليل وصمة العار على الرجال الذين يبكون أثناء "التيتانيك" والأفلام الأخرى بشكل عام. صرّح فينلو روهرر قائلاً: "ليس من المفترض أن يبكي الرجال في منتصف العمر أثناء مشاهدة الأفلام." مشيرًا إلى أن نهاية الفيلم ولدت مثل هذه الدموع، مضيفًا أن "إذا شعر الرجال بالبكاء أثناء [هذا الفيلم]، فإنهم غالباً ما حاولوا إخفاء ذلك". صرحت الأستاذة الجامعية ماري بيث أوليفر من جامعة ولاية بنسلفانيا: "بالنسبة لكثير من الرجال، هناك قدر كبير من الضغط لتجنب التعبير عن المشاعر "الأنثوية" مثل الحزن والخوف، منذ صغرهم، يتم تعليم الذكور أن البكاء غير مناسب، وغالبًا ما تكون هذه التعليمات مصحوبة بقدر كبير من السخرية عند عدم اتباعها". قال روهرر "في الواقع، بعض الرجال الذين قد يسخرون من فكرة البكاء أثناء "تيتانيك" سوف يعترفون بالاختناق أثناء فيلم "إنقاذ الجندي رايان" أو "الفصيلة". "بالنسبة للرجال بشكل عام، فإن فكرة "التضحية من أجل الأخ" هي فكرة عاطفية أكثر ملاءمة".
صرّح سكوت ميسلو من "ذا أتلانتيك" أنه بينما يبدو أن "تيتانيك" لا يحتاج إلى الدفاع عنه بسبب نجاحه، فإنه يعتبر من قبل منتقديه الرئيسيين فيلمًا "للفتيات بعمر 15 عامًا". لقد جادل ميسلو بأنه في النظر إلى إنجاز الفيلم فإنه يفشل باعتباره فيلم للفتيات المراهقات: "أن [هذه] الدراما الرومانسية التاريخية الضخمة التي تزيد عن 3 ساعات هو فيلم للجميع - بما في ذلك الأولاد المراهقون. "ذكر ميسلو أنه على الرغم من أن الفيلم صُنِّف في مرتبة عالية من قبل الذكور دون سن 18، إلا أن مطابقة لتقييمات للأفلام التي تستهدف الأولاد المراهقين مثل "آيرون مان"، فمن الشائع أن ينكر الأولاد والرجال الإعجاب بالتايتانيك. اعترف برفضه للفيلم عندما كان طفلاً بينما كان يحبه سراً، "إنه مجموعة من العناصر - التاريخية، والرومانسية، والحركة - التي جعلت الفيلم عرضًا للجماهير من جميع الأعمار في جميع أنحاء العالم"، وقال: "تيتانيك به عيوب إلا أنه على الرغم من كل إرثه، هو أفضل مما تسمعه عنه، إنه فيلم رائع للفتيات في الخامسة عشرة من عمرهن، لكن هذا لا يعني أنه ليس فيلماً عظيماً للجميع أيضًا".
ساعدت الاقتباسات في الفيلم على زيادة شعبيته. أصبح شعار الفيلم "أنا ملك العالم!" أحد أكثر الاقتباسات شيوعًا في عالم السينما. وفقًا لأستاذ علم النفس في جامعة ولاية كنساس ريتشارد هاريس، الذي درس سبب رغبة الناس في الاستشهاد بأفلام في المواقف الاجتماعية، فإن استخدام اقتباسات الأفلام في المحادثة اليومية يشبه قول نكتة وطريقة لبناء التضامن مع الآخرين، قال: "يفعل الناس هذا ليشعروا بالرضا عن أنفسهم، ولإضحاك الآخرين، ولإضحاك أنفسهم."
أوضح كاميرون أن نجاح الفيلم استفاد استفادة كبيرة من الترويج والمشاركة. قال: "عندما يكون لدى الناس تجربة جميلة جدًا في السينما، فإنهم يريدون المشاركة فيها. يريدون أن يمسكوا بأصدقائهم ويأتوا بهم حتى يستمتعوا بها"، "يريدون نقل الأخبار أن هذا شيء يستحق المشاهدة في حياتهم. هذه هي الطريقة التي عمل بها "تيتانيك"." صرحت "شبكة التوعية الإعلامية" أن "معدل تكرار المشاهدة العادية للفيلم الرائج في السينما يبلغ حوالي 5٪، إلا أنه معدل تكرار فيلم تيتانيك أكثر من 20٪". كانت إيرادات شباك التذاكر "أكثر إثارة للإعجاب" عند حساب "مدة الفيلم 3 ساعات و 14 دقيقة، مما يعني أنه لا يمكن عرضه إلا ثلاث مرات يوميًا مقارنة بعروض الأفلام الأربعة العادية"، ورداً على ذلك "بدأت العديد من المسارح والسينمات عروض منتصف الليل وتمت مكافأتهم بمزيد من الوقت حتى الساعة الثالثة والنصف صباحاً تقريباً".
كان يحمل "تيتانيك" الرقم القياسي لإجمالي شباك التذاكر لمدة 12 سنة. اعتبر فيلم "أفاتار" أول فيلم لديه فرصة حقيقية لتجاوز إجمالي تيتانيك في جميع أنحاء العالم، وفعل ذلك في عام 2010. تم تقديم تفسيرات مختلفة عن سبب تمكن نجاح الفيلم في تحدي "التيتانيك"، على سبيل المثال "حصل "أفاتار" على ثلثي ما حصده "تيتانيك" في الخارج... وافتتح "أفاتار" في 106 أسواق على الصعيد العالمي وكان رقم 1 في جميع هذه الأسواق." وشهدت الأسواق مثل روسيا إيرادات متواضعة بين عامي 1997 و1998، أصبح الفيلم مطلوبًا اليوم" مع "المزيد من الشاشات ورواد السينما" أكثر من أي وقت مضى. قال رئيس بوكس أوفيس موجو براندون جراي إنه على الرغم من أن "أفاتار" قد يتفوق على سجل إيرادات "تايتانيك"، لكن من غير المرجح أن يتفوق على "تايتانيك" في الحضور. "كانت أسعار التذاكر أرخص بنحو 3 دولارات في أواخر التسعينات." صرح كاميرون في ديسمبر 2009 "بعض الأفلام الجيدة ظهرت في السنوات القليلة الماضية، يمكن القول بأن تيتانيك قدم نوعًا جديدًا من العاطفة. لا أعتقد أنه سيخرج تيتانيك من مكانه" في مقابلة أجريت في يناير 2010، أعطى رأيًا مختلفًا حول الأمر، ذكر أنه من السهل التنبؤ بأداء أفاتار وأنه سيحتل مكانه، قال:"سيحدث ذلك، إنها مسألة وقت".
ذكرت الكاتبة ألكسندرا كيلر عند تحليل نجاح "تيتانيك" يمكن للباحثين الاتفاق على أن شعبية الفيلم "يبدو أنها تعتمد على الثقافة المعاصرة وتصورات التاريخ وأنماط الاستهلاك والعولمة، وكذلك بالنسبة لتلك العناصر التي تتمتع بخبرة المشاهد السينمائية في التسعينات - مشاهد سينمائية رائعة، وعمل توسعي، وأكثر من ذلك نادرًا ما يُرى الانخراط في الشخصيات والدراما الملحمية".
حصل فيلم "تيتانيك" على مراجعات إيجابية بشكل أساسي من نقاد السينما، وتمت مراجعته بشكل إيجابي من قبل الجماهير، علق الباحثون على التأثيرات الثقافية والتاريخية والسياسية للفيلم. على موقع "روتن توميتوز"، حصل الفيلم على نسبة موافقة تبلغ 89٪ بناءً على 192 مراجعة، بمتوسط تقييم 7.98 / 10. يقول الإجماع النقدي للموقع أن الفيلم "انتصار غير مشروط لجيمس كاميرون، الذي يقدم مزيجًا مذهلاً من المرئيات المذهلة والميلودراما القديمة." حصل الفيلم على 75 درجة بناءً على 35 ناقدًا "ميتاكريتيك"، مما يشير إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام". أعطت الجماهير التي استطلعت آراءها "سينماسكور" الفيلم متوسط درجة "A+" على مقياس A+ إلى F.
بدأت "تيتانيك" اكتساح الجوائز بدءًا من جوائز الغولدن غلوب، فاز بأربع جوائز: أفضل فيلم سينمائي - دراما، وأفضل مخرج، وأفضل موسيقى تصويرية، وأفضل أغنية أصلية. كانت كيت وينسليت وغلوريا ستيوارت مرشحتين أيضًا. فاز الفيلم بجائزة إيس "إيدي"، وجائزة الجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين، وجائزة نقابة مخرجي الفن، وجوائز جوائز جمعية السينما الصوتية، وجائزة نقابة ممثلي الشاشة (نالت غلوريا ستيوارت جائزة أفضل ممثلة مساعدة)، كما حصد الفيلم جائزة نقابة المخرجين الأمريكيين، وجوائز جمعية نقاد البث السينمائي (نال منها جيمس كاميرون بجائزة أفضل المخرج)، كما حصد الفيلم جوائز نقابة المنتجين الأمريكيين. تم ترشيح الفيلم أيضًا لعشر جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج، إلا أنه فشل في الفوز بأي منها.
في عام 1998 رشح لأربعة عشر جائزة أوسكار جائزة أكاديمية معادلاً الرقم القياسي المسجل في عام 1950 من قبل المخرج جوزيف مانكيفيتس لفيلم "كل شيء عن إيف"، ربح إحدى عشرة جائزة أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم في مهرجان الأوسكار لعام 1997. مع كل من بن هور (1959) وسيد الخواتم: عودة الملك (2003)، حصل تايتانك على أكبر عدد من الجوائز الأكاديمية.
فاز تيتانيك بجائزة الأوسكار لعام 1997 لأفضل أغنية أصلية، بالإضافة إلى أربع جوائز غرامي لأفضل أغنية لهذا العام، وأفضل أغنية مكتوبة خصيصًا لصور متحركة أو تلفزيون، وأفضل أداء صوتي نسائي. أصبحت الموسيقى التصويرية للفيلم هي الموسيقى التصويرية الأوركسترالية الأكثر مبيعًا في المقام الأول على الإطلاق وحققت نجاحًا عالميًا، حيث قضت ستة عشر أسبوعًا في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة، وحصلت على شهادة الماس لأكثر من 11 مليون نسخة تم بيعها في الولايات المتحدة وحدها. أصبحت الموسيقى التصويرية أيضًا الألبوم الأكثر مبيعًا لعام 1998 في الولايات المتحدة. فازت أغنية"قلبي سيستمر" بجائزة غرامي لأفضل أغنية كتبت خصيصًا لفيلم سينمائي أو تلفزيوني. حاز الفيلم أيضًا على جائزة أفضل أداء ممثل لليوناردو دي كابريو وأفضل فيلم في حفل توزيع جوائز إم تي في للأفلام، وأفضل فيلم في حفل توزيع جوائز خيار الشعب، والفيلم المفضل في حفل توزيع جوائز اختيار الأطفال لعام 1998. حاز الفيلم على العديد من الجوائز خارج الولايات المتحدة، بما في ذلك جوائز الأكاديمية اليابانية كأفضل فيلم أجنبي لهذا العام. فاز الفيلم في النهاية بما يقرب من تسعين جائزة وحصل على سبعة وأربعين ترشيحًا من مختلف الهيئات المانحة للجوائز حول العالم، بالإضافة إلى ذلك، كان كتاب الفيلم على رأس "قائمة نيويورك تايمز" للكتب الأكثر مبيعا لعدة أسابيع، وهي "المرة الأولى التي يحقق فيها كتاب هذا المركز".
منذ صدور الفيلم، ظهر "تيتانيك" على سلسلة جوائز معهد الفيلم الأمريكي لـ 100 عام. وقد صنف حتى الآن في القوائم الست التالية:
تم إصدار "تيتانيك" في جميع أنحاء العالم على الشاشات ودور العرض والسينمات بصيغة في إتش إس وليزرديسك في 1 سبتمبر 1998. تم إنفاق أكثر من 50 مليون دولار لتسويق إصدار الفيديو المنزلي للفيلم. كما تم توفير كل من صيغ في إتش إس في مجموعة هدايا مثبتة مع شريط الفيلم. في الأشهر الثلاثة الأولى، باع الفيلم 25 مليون نسخة في أمريكا الشمالية بقيمة مبيعات إجمالية قدرها 500 مليون دولار ليصبح أفضل فيديو حي مبيعًا، متغلبًا على "يوم الاستقلال". في ذلك الوقت، باع 58 مليونًا في جميع أنحاء العالم، متجاوزاً فيلم "الأسد الملك" بإجمالي إيرادات عالمية بلغت 995 مليون دولار. بحلول مارس 2005، باع الفيلم 8 ملايين قرص دي في دي و59 مليون وحدة في إتش إس.
تم إصدار نسخة دي في دي في 31 أغسطس 1999، في إصدار أحادي القرص ذو شاشة عريضة فقط بدون ميزات خاصة بخلاف العرض الترويجي. صرّح كاميرون في ذلك الوقت أنه ينوي إصدار إصدارات خاصة بميزات إضافية لاحقًا. أصبح هذا الإصدار هو قرص دي في دي الأكثر مبيعًا لعام 1999 وأوائل عام 2000، كان أول قرص دي في دي على الإطلاق يبيع مليون نسخة. في ذلك الوقت، كان لدى أقل من 5٪ من المنازل الأمريكية مشغل أقراص دي في دي. قال رئيس باراماونت للترفيه المنزلي المحلي ميغان بوروز: "عندما أصدرنا دي في دي تيتانيك الأصلي، كانت الصناعة أصغر بكثير، ولم تكن المكافآت هي المعيار الذي هي عليه الآن".
تمت إعادة إصدار الفيلم إلى دي في دي في 25 أكتوبر 2005، عندما أُتيحت طبعة من ثلاثة أقراص للجامع الخاص في الولايات المتحدة وكندا. احتوت هذه الطبعة على نقلة جديدة للفيلم، بالإضافة إلى العديد من المميزات الخاصة. تم تسويق الإصدار المكون من قرصين كإصدار خاص، كما تم تسويق الطبعة ذات القرصين على أنها الطبعة الخاصة. في 7 نوفمبر 2005، تم إصدار طبعة من أربعة أقراص، متوفرة فقط في المملكة المتحدة وتم تسويقها باسم نسخة ديلوكس. تم أيضًا إصدار مجموعة محدودة من 5 أقراص للفيلم تحت عنوان نسخة ديلوكس محدودة ، أصدرَت فقط في المملكة المتحدة مع 10,000 نسخة مصنعة. يحتوي القرص الخامس على فيلم كاميرون الوثائقي "أشباح الهاوية" ، الذي وزعته شركة أفلام والت ديزني. خلافًا للإصدار الفردي لأشباح الهاوية، والذي احتوى على قرصين، تم تضمينه القرص الأول فقط في المجموعة. في عام 2007 وبمناسبة الذكرى العاشرة للفيلم، تم إصدار طبعة الذكرى العاشرة على قرص دي في دي، والتي تتألف من أول قرصين من مجموعة الأقراص الثلاثة لعام 2005 ويحتوي على الفيلم ومميزات خاصة على الأقراص.
في 10 سبتمبر 2012، تم إصدار تيتانيك بنسخة بلو راي كقرص واحد مختلف وقرصين تضمنا ميزات خاصة، وصدرت أيضًا مجموعة محدودة شملت بلو راي ثلاثي الأبعاد، وبلو-راي ثنائي الأبعاد، وأقراص دي في دي، ونسخة رقمية، ومجموعة متنوعة من الهدايا التذكارية حصرًا لـ أمازون.كوم وغيره من التجار الدوليين.
فيما يتعلق بالبث التلفزيوني، يتم بث الفيلم من حين لآخر عبر الولايات المتحدة على شبكات مثل شبكة تورنر التلفزيونية. للسماح بعرض مشهد حيث يرسم جاك رسمة لروز وهي عارية على الشبكات وقنوات الكابل المتخصصة تم إدخال فستان باللون الأسود في المشهد رقميًا، كانت قد ارتدته كيت وينسلت في الفيلم. بدأت قناة "تيرنر كلاسيك موفيز" في عرض الفيلم أيضًا، وتحديداً خلال الأيام التي سبقت حفل توزيع جوائز الأوسكار 82.
أليكساندروبولي: (باليونانية: Αλεξανδρούπολη)، (بالإنجليزية: Alexandroupolis) مدينة تقع في شمال شرق اليونان، وهي عاصمة مقاطعة إڤروس ضمن
منطقة مقدونيا الشرقية وتراقيا الإدارية. وهي ميناء ومركز تجاري هام في شمال شرق اليونان.
تقع المدينة في شمال شرق البلاد على الساحل الشمالي لبحر إيجة، تبعد حوالي 14 كيلومتر عن مصب نهر ماريتسا والذي يشكل الحدود اليونانية التركية.
تبعد المدينة عن سالونيك مسافة 300 كيلومتر، وعن العاصمة أثينا مسافة 750 كيلومتر.
تعتبر المدينة ميناءً تجارياً مزدهراً حيث تشهد نمواً سكانياً مضطرداً، فبحسب إحصائيات عام 1991 كان عدد السكان 37,000 وعام 2001 أصبح 53,000 ويقدر أن عدد سمانها حالياً بلغ 70,000 نسمة.
سميت المدينة عام 1919 بهذا الاسم نسبة إلى الملك أليكساندر الأول، أول ملك يوناني يزور المدينة المنضمة حديثاً وقتها للمملكة اليونانية.
تقع أليكساندروبولي على بعد حوالي 14.5 كم (9.0 ميل) إلى الغرب من دلتا نهر إفروس، وعلى بعد 40 كم من الحدود مع تركيا، وعلى بعد 346 كم (215 ميل) من ثيسالونيكي على الطريق السريع إجناتيا المشيد حديثًا، وعلى بعد 750 كم (470 ميل) من أثينا. حول المدينة يجد المرء قرى صيد صغيرة مثل ماكري وديكلّا إلى الغرب، وضواحي مايستروس، وأبلوس، وأنثيا، وأريستينو، ونيبسا، ولوترا إلى الشرق، في حين أن شمال المدينة هي بالاجيا، أفانتاس، أيسيمي وكركاس. في تعداد عام 2001، بلغ عدد سكان المدينة الرئيسية 48.885 نسمة وبلغ عدد سكان البلدية 52.720 نسمة. يقدر عدد سكانه الحاليين بحوالي 70,000 نسمة، وتغطي منطقته الجزء الجنوبي من الوحدة الإقليمية، التي تمتد من الوحدة الإقليمية في رودوبي إلى دلتا إفروس. وإلى جانب ألكساندروبوليس فإن أكبر مستوطناتها الأخرى هي قرى ماكري (820)، وفاش (497)، وسيكوراشي (309)، وإيزيمي (289)، وديكيلا (288).
يعتقد أن المدينة مبنية فوق موقع مستوطنة ساليس ("Salis") القديمة، حيث تم اكتشاف بعض المقابر الرومانية لهذه المستوطنة تحت مدينة ألكسندروبولي الجديدة.
خلال القرون الوسطى والفترة العثمانية كانت عبارة عن قرية لصيادي الأسماء، اما الاسم التركي للمدينة دده أغاج ("Dedeağaç") والذي يعني (شجرة الرجل المقدس) فهو مشتق من مستوطنة للدراويش كانت قائمة في مكان المدينة الحالي حول شجرة يعتقد أن رجلاً صالحاً دفن تحتها في الماضي.
الحرب الروسية التركية.
بدأت أهمية (دده أغاج) تزداد بمرور الخط الحديدي الذي يربط أدرنة بمقدونيا عبرها عام 1872 م.، سيطرت عليها الجيوش الروسية خلال الحرب الروسية-التركية (1877-1878) عندها بدأ التخطيط العمراني للمدينة على أيدي الروس على أساس جعلها مدينة حديثة ذات شوارع عريضة، ولكنها سرعان ما عادت للسيطرة العثمانية وأصبحت مركزاً إدارياً يتزعمه باشا.
في عام 1912 وخلال الحرب البلقانية الأولى احتلتها القوات البلغارية بمساعدة البحرية اليونانية، ولكن القوات اليونانية سيطرت على المدينة عام 1913 بعد خلاف البلدين في الحرب البلقانية الثانية، وأصبحت المدينة محلاً للخلاف بين اليونان وبلغاريا حيث عرض الأمر على عصبة الأمم والتي أقرت بأحقية السيطرة اليونانية على هذه المدينة وتم تأكيد هذا لاحقاً في معاهدة لوزان عام 1923.
ضمنت هزيمة بلغاريا من قبل الحلفاء في الحرب العالمية الأولى (1914-1918) تغييراً آخر في الأيدي المسيطرة على المدينة. تم سحب تراقيا الغربية من بلغاريا وفقا لأحكام معاهدة نويي 1919. كانت بلدة أليكساندروبولي تحت الإدارة المؤقتة للحلفاء بقيادة الجنرال الفرنسي شاربي. في النصف الثاني من أبريل 1920 في مؤتمر سان ريمو لرؤساء وزراء الجيوش الرئيسية لسلطات الوفاق (باستثناء الولايات المتحدة) أعطيت تراقيا الغربية إلى اليونان. ومع ذلك، احتفظت بلغاريا بحق العبور في استخدام ميناء ددغش لنقل البضائع عبر بحر إيجه. وسرعان ما زار الكسندر المدينة. وكان أول ملك لليونان يزور المدينة التي أعيدت تسميتها على شرفه.
بعد هزيمة اليونان في الحرب اليونانية التركية (1919-1922)، تراجع الجيش اليوناني بقيادة الجنرال ثيودوروس بانغالوس من تراقيا الشرقية إلى منطقة أليكساندروبولي. استغلت بلغاريا فرصة الهزيمة اليونانية للمطالبة بإعادة أليكساندرولي إلى سيطرتها أو إعلان منطقة محايدة تحت السيطرة الدولية. رفضت القيادة اليونانية كلا المطلبين بشكل سليم ولم تجد أي دعم في عصبة الأمم.
أكدت معاهدة لوزان (24 يوليو 1923) أن اليونان ستظل تحت سيطرة تراقيا الغربية وألكسندروبولي. وقد انتهى اتفاق سابق يسمح بالوجود البلغاري في ميناء المدينة.
أثناء الحرب العالمية الثانية احتلته القوات البلغارية المتحالفة مع النازيين بين عامي 1941-1944 حيث عانت المدينة من خسائر اقتصادية وبشرية كبيرة أثناء ذلك.
عادت المدينة لليونان بعد ذلك وشهدت تطوراً سريعاً، وخاصة في الأعوام الأخيرة.
فريق فيراري (: Scuderia Ferrari) هو الاسم المعطى لقسم غيستيون سبورتيفا، وهو القسم المعني بسباق السيارات من شركة فيراري للسيارات. وبالرغم من المشاركة في عدد من أنشطة السباقات العديدة لزبائن فيراري وفرق خاصة أخرى، فقد وجهت الشركة اهتماماتها واستثماراتها حديثا إلى فريق الفورملا 1 المعروف باسم سكودريا فيراري. يعني اسم سكودريا فيراري بالإيطالية "فيرارى الجامح"، ولكن يترجم الاسم بشكل عام إلى "فريق فيراري".
شارك فيرق فيراري لأول في مسابقات الفورملا 1 في عام 1950 م (وكانت أول سيارة لها من نوع تيبو 125 أف 1) مما يجعله أقدم وأنجح فريق يشارك في البطولة. قاد سيارات الفريق في أفضل سنوات الفريق الألماني مايكل شوماخر، الذي اعتزل في نهاية موسم 2006، أما الآن فإن سائقي الفريق هما الألماني سيباستيان فيتيل، والفينلندي كيمي رايكونين الذي حل بدلا عن شوماخر في الفريق، قادما من فريق مرسيدس ماكلارين،ثم أتى الإسباني فرناندو ألونسو قادما من فريق رينو بدلا عن رايكونين، فيما يقود سيارات الاختبار لوكا بادور. الطاقم الفني للفريق يتكون من المدير الفرنسي ستيفانو دومينكالى، والمدير الفني ماريو ألموندو.
فاطمة رشدي (15 نوفمبر 1908 - 23 يناير 1996)، ممثلة مصرية قدمت العديد من المسرحيات والأفلام تنقلت بين عدد من الفرق المسرحية وكونت فرقة مسرحية خاصة بها، اسمها فرقة فاطمة رشدي المسرحية، من أهم مسرحياتها النسر الصغير والصحراء والحرية والقناع الأزرق ومرامار وبين القصرين ومن الأفلام ثمن السعادة الطريق المستقيم ومدينة الغجر والعزيمة والجسد.
نشأت وترعرعت في الفن منذ طفولتها وحتى شيخوختها، من رائدات المسرح والسينما المصرية وقامت بالتأليف والإخراج والتمثيل، على المسرح والسينما، كما كانت صاحبة فرقة مسرحية وهي فرقة فاطمة رشدي تركت تراثًا فنيًا لا يمكن إنكاره، وعاصرت عمالقة المسرح والسينما المصريين من جيل الرواد من عشاق الفن، وقد لقبت فاطمة رشدي (سارة برنار الشرق) وكان لديها هوَس وحب وولاء منقطع النظير لفن التمثيل في تلك الفترة المبكرة.
ولدت فاطمة رشدي في بالإسكندرية وأخواتها فنانات أيضا وهن رتيبة و إنصاف رشدي، بدأت فاطمة رشدي حياتها الفنية مبكرًا جدًا، عندما كانت في التاسعة أو العاشرة من عمرها عندما زارت فرقة أمين عطا الله حيث كانت تغنّي أختها، وأسند إليها أمين عطا الله دورًا في إحدى مسرحياته، كما كانت تؤدي أدوار غنائية ثانوية في بدايتها، وظهرت على المسرح مع فرقة عبد الرحمن رشدي، ثم انضمت بعد ذلك إلى فرقة الجزايرلي. ثم تعرفت بعزيز عيد فلقنها دروسا في القراءة والكتابة وأصول التمثيل وانتقلت بين مسارح روض الفرج - حيث كانت تشهد تلك المنطقة الشعبية نهضة فنية واسعة واخرجت الكثير من رواد الفن التمثيلي في مصر - فعملت في مسرح روز اليوسف ثم في فرقة رمسيس وصارت بطلة للفرقة.
فاطمة رشدي وسيد درويش.
وعندما شاهدها المطرب سيد درويش عام 1921 دعاها للعمل بفرقته التي كونها بالقاهرة.فبدأت حياتها الفنية في فريق الكورس والإنشاد مع سيد درويش و نجيب الريحاني.
فاطمة رشدي وعزيز عيد.
وفي عام 1923 التقى بها رائد فن المسرح عزيز عيد الذي توسّم فيها الموهبة والقدرات الفنية الكامنة، فضمها إلى فرقة يوسف وهبي بمسرح رمسيس، وتعهّدها بالمران والتدريب وعلمها التمثيل، كما أوكل مهمة تلقينها قواعد اللغة العربية إلى مدرس لغة عربية. ثم تزوجها بعد ذلك لتصبح نجمة فرقة رمسيس المسرحية.
وفي عام 1924 أتيح لفاطمة رشدي بفضل ذلك الدعم الكبير القيام بأدوار البطولة في عدة مسرحيات من بينها : (الذئاب - الصحراء - القناع الأزرق -الشرف - ليلة الدخلة - الحرية - النزوات)
مسرحية النسر الصغير.
ومن ذلك مسرحية " النسر الصغير " لمؤلفها أدمون روستان، وقام بتعريبها كل من عزيز عيد و السيد قدري، وقام بدور البطولة فيها فاطمة رشدي وعزيز عيد وقدم لها الكاتب الناقد السوري سامي الشمعة للتعريف بالمسرحية بقوله :« وإننا لنرجو أن يقبل الشباب على روايات فاطمة رشدي العظيمة وهي فرصة لا يجدر بهم إضاعتها وهم يرون فيها أميرين من أمراء الفن))» .
ويقول أيضًا الناقد سامي الشمعة عن الديكور في تلك المسرحية : « يدهشنا جداً أن نرى أن هذا الاستعداد العظيم في مسرح فاطمة رشدي فقد بلغت زينة رواية النسر الصغير) لا حد الإتقان فقط بل حد الكمال، فقد كنا ننتقل من بهو إلى بهو، في قصر شامبرون، فنرى كل شيء ملكياً إلا المقاعد) وكل شيء يفتن الناظر وينقله إلى عالم العظمة والجلال))»
وهي المسرحية التي قدمتها الفنانة العالمية سارة برنار لأول مرة، ومن هنا حصلت فاطمة رشدي على لقبها " سارة برنار مصر "
زيارتها للعراق.
زارت فرقة فاطمة رشدي وعزيز عيد العراق شأنها في ذلك شأن العديد من الفرق المعروفة في هذا الوقت ومنها : فرقة جورج أبيض التي زارت بغداد عام 1926 وكذلك فرقة يوسف وهبي وفرقة فاطمة رشدي وعزيز عيد عام 1929، وقد أُعدَّ لهم مسرح لهذا الغرض في البصرة وفي شارع أبو الأسود الدؤلي. ولكن المكان قد تهدّم »
وقد كانت لتلك الزيارات أثر على المسرح العراقي في تلك الفترة ومن ذلك التحاق عميد المسرح العراقي حقي الشبلي بفرقة فاطمة رشدي ويسافر معها إلى مصر ليتدرب ليستفيد من التجربة المصرية في ذلك الوقت
فقد كانت الفرقة بحاجة لممثلين عراقيين، وقد اقتنع كل من عزيز عيد وفاطمة رشدي بموهبته الفنية، فاتفقا على انضمام الشبلي رسميا للفرقة بعد أن سعت فاطمة رشدي وتوسّطت عند الملك فيصل الأول شخصيا بالموافقة للسفر معها إلى القاهرة لزيادة خبرته وصقل موهبته وعلى حسابها الخاص، وبالفعل غادر الشبلي بغداد باتجاه القاهرة، سنة كاملة كان هناك محط اهتمام ورعاية الفنانة فاطمة رشدي.
قدمت هناك العديد من المسرحيات على رأسها مصرع كليوباترا لأحمد شوقي وأسرت قلوب الناس في هذا الدور.
زيارتها لبيروت.
وبعد ذلك ذهبت فاطمة رشدي إلى إلى بيروت سنة 1929م، ولقيت إقبالاً كبيراً من جانب محبيها ولقّبت بصديقة الطلبة، وأقام لها الطلبة في أيار حفلة تكريميّة في فندق رويال، تحدث فيها كنعان خطيب و أحمد دمشقية و تقي الدين الصلح و إبراهيم رشدي و إبراهيم طوقان و خليل تقي الدين.
قدمت فرقة فاطمة رشدي على مسرح صالة الأمبير عدة مسرحيات منها:
وقدمت في الهواء الطلق على سطح الباريزيانا المسرحية الشهيرة مصرع كليوباترا لأمير الشعراء أحمد شوقي، كما قدمت مسرحية (العواصف) من تأليف أنطوان يزبك وكانت المسرحية عبارة عن عرض لبعض الأخلاق والعادات بالنقد والتحليل، وتدور حول نزاع يثور في قلب امرأة بين رجلين أو عاطفتين، تنتقد خلالها فكرة الشخص الثالث (المحلل).
انفصالها عن عزيز عيد وتكوين فرقة فاطمة رشدي.
ثم انفصلت فاطمة رشدي عن عزيز عيد بسبب غيرته الشديدة وبانفصالها عنه انفصلت عن مسرح رمسيس، وكونت بعدها فرقتها المسرحية الخاصة الشهيرة التي حملت اسمها وقدمت 15 مسرحية في سبعة أشهر، والتي اخرجت نجوماً مثل محمود المليجي و محمد فوزي الذي كان يلحن المونولوجات التي تقدم بين فصول المسرحيات.
قدّمت فرقة فاطمة رشدي العديد من النصوص المترجمة والمقتبسة بالإضافة إلى بعض المؤلفات المحلية وفي مقدمتها مسرحيات أحمد شوقي
بداية الأعمال السينمائية.
وتخفق في أول تجربة سينمائية لها مع بدر لاما في فيلم «فاجعة فوق الهرم» (1928) والذي قوبل بهجوم كبير نالته من الصحافة لضعف مستواه من وجهة نظر النقاد في ذلك الوقت، ولولاها لمني الفيلم بخسارة فادحة. ثم أقنعها المخرج وداد عرفي بأن يخرج لها فيلم «تحت سماء مصر»/ «تحت ضوء الشمس» ؟ لكنها أحرقته لأنه كان أقل مستوى من الفيلم السابق.
انصرفت بعدها إلى المسرح ولعدة مواسم ثم زاوجت بينه وبين السينما.وكانت عودتها إلى الشاشة بفيلم «الزواج» والذي عرض (1933)، كمؤلفة ومخرجة وممثلة، ومثل أمامها فيه محمود المليجي - في أول أدواره السينمائية - ويروي الفيلم قصة الفتاة المغلوبة على أمرها والتي زوجها أبوها على غير ما تهوى فكانت نهايتها الموت.
ثم فيلم «الهارب» مع بدر لاما، و«ثمن السعادة»، ثم فيلمها الهام مع كمال سليم رائد الواقعية المصرية «العزيمة». حاز الفيلم على نجاح كبير، فيما فشل فيلمه «إلى الأبد». بعد ذلك شاركت في فيلم «العامل» و«الطريق المستقيم» (مع يوسف وهبي بك) وتتالت أفلامها بعد ذلك وهي : «بنات الريف»، «مدينة الغجر»، «غرام الشيوخ»، «الريف الحزين»، «عواصف»، «الطائشة»، «دعوني أعيش»، «الجسد».
في المسرح العسكري.
انضمت فاطمة رشدي إلى المسرح العسكري وأدت العديد من البطولات المسرحية، وأخرجت مسرحية " غادة الكاميليا "، ثم انضمت للمسرح الحر عام 1960 وقدمت مسرحيات الكاتب الكبير نجيب محفوظ " بين القصرين "، ثم " ميرامار " عام 1969.
أهم مسرحياتها (غير مرتبة بالترتيب الزمني).
_ كما قدمت مجموعة كبيرة من المسرحيات التي تعدت200 مسرحية .
زيجاتها.
بعد انفصالها عن عزيز عيد تزوجت من المخرج كمال سليم الذي اسند إليها أهم أدوارها وهو دورها في فيلم العزيمة كما تزوجت المخرج محمد عبد الجواد وعاشت بعيدًا عن الأضواء لسنوات طويلة ثم تزوجت رجل أعمال من الصعيد، ثم تزوجت عام 1951 من ضابط بوليس.
مذكرات فاطمة رشدي.
وقد صدرت مذكرات ممثلة المسرح الأولى فاطمة رشدي في 128 صفحة من تأليف محمد رفعت في جزء واحد، الناشر: مؤسسة عز الدين.
أطلق اسم فاطمة رشدي على أحد شوارع القاهرة الكبرى بمنطقة الهرم (شارع فاطمة رشدي) - الجيزة إحياءً لذكراها واعترافًا بفضلها.