CALM/arwiki huggingface dataset:
روبرت نيلي بيلا (و.23 فبراير 1927 ـ ت.30 يوليو 2013) كان عالم اجتماع أميركي، وأستاذ فخري في جامعة كاليفورنيا، بيركلي. كان معروفاً على الصعيد الدولي لأعماله في مجال علم اجتماع الدين. حصل على درجة البكالوريوس في علم الاجتماع من جامعة هارفارد عام 1950 وعلى درجة الدكتوراه من نفس المؤسسة عام 1955. كان أحد تلامذة تالكوت بارسونز، أستاذ علم الاجتماع في جامعة هارفارد، وبقيا أصدقاء حتى وفاة بارسونز عام 1979. كان بارسونز مهتماً بمفهوم بيلا عن التطور الديني وما سماه بالـ"دين المدني".
تخرّج بيلا بامتياز مع مرتبة الشرف من كلية هارفارد عام 1950، وحصل على شهادة البكالوريوس في العلاقات الاجتماعية مع التخصص في علم الإنسان الاجتماعي. فازت أطروحته الجامعية بجائزة في بيتا كابا ونُشرت لاحقًا عام 1952 بعنوان نُظم قرابة الأباتشي.
تخرّج بيلا من هارفارد ببرنامج مشترك لعلم الاجتماع ولغات الشرق الأقصى، مع تالكوت بارسونز وجون بيلزيل كمستشارين له، على التوالي. شاهد بيلا عمل تالكوت بارسونز لأول مرة كطالب جامعي عندما كان مُشرف أطروحته الفخرية هو ديفيد ابرل، وهو أحد طلاب بارسونز السابقين. كان بارسونز مُهتمًا بشكل خاص بمبدأ بيلا للتطور الديني ومبدأ »الديانة المدنية«. وبقيا صديقين معرفيين حتى وفاة بارسونز عام 1979. حصل على شهادة الدكتوراه في الفلسفة عام 1955. وكان عنوان أطروحته للدكتوراه "الدين والمجتمع في توكوجاوا اليابان" وكانت امتدادًا لأطروحة ماكس ويبستر "إلى اليابان: الأخلاق البروتستانتية". ونُشرت بعنوان ديانة توكوجاوا عام 1957.
عندما كان طالبًا جامعيًا في هارفارد، كان بيلا عضوًا في الحزب الشيوعي الأمريكي منذ عام 1947 وحتى 1949 ورئيسًا لنادي جون رييد؛ وهو »منظمة طلابية متميزة تُعنى بدراسة الماركسية«. وهدده عميد كلية الفنون في هارفارد مكجورج بندي خلال صيف عام 1954 والذي شغل لاحقًا منصب مستشار الأمن القومي لجون ف. كينيدي وليندون ب. جونسون بسحب زمالة بيلا لما بعد التخرج إن لم يعطِ أسماء زملائه السابقين في النادي. استُجوِب بيلا في فرع بوسطن لمكتب التحقيقات الفدرالية لنفس الغرض. وقضى بيلا مع عائلته سنتين في كندا نتيجة لذلك، وحصل هناك على شهادة زمالة ما بعد الدكتوراه في معهد جامعة ماكجيل للدراسات الإسلامية في مونتريال. ثم عاد إلى هارفارد بعد ضعف المكارثية بسبب وفاة السيناتور الرئيسي المُحرض عليها جوزيف مكارثي. وكتب بيلا بعدها:«أعرف من خلال تجربتي الشخصية أن هارفارد فعلت بعض الأشياء الخاطئة بشكل فضيع خلال فترة مكارثي ولم يُعترف بهذه الأشياء علنًا أبدًا. اقتَرَبت من الإرهاب النفسي ضد الأفراد العُزّل تقريبًا في أسوأ حالاتها.. تآمرت مع الشرطة السرية لإخماد المعارضة السياسية وحتى اضطهاد المعارضين الذين غيروا رأيهم وأصبحوا غير راغبين بعد بأن يكونوا جزءًا من عملية الاضطهاد .»
تقتفي تحفة بيلا، الدين في التطور البشري (2011) الآثار البيولوجية والأصول الثقافية للدين والتبادل بين الاثنين. وقد كتب عالم الاجتماع والفيلسوف يورغن هابرماس عن هذا العمل قائلًا: »هذا الكتاب العظيم هو الحصاد الفكري لحياة أكاديمية غنية لعالم نظري اجتماعي بارز استوعب مدىً واسعًا من الأدب البيولوجي والأنثروبولوجي والتاريخي في سعيه من أجل مشروع مثير، لم أُصادف في هذا المجال دراسة بنفس مستوى طموح وشمولية دراسته«. فاز هذا الكتاب بجائزة الكتاب المميز لقسم جمعية علم الاجتماع الأمريكية عن علم الاجتماع والدين.
اشتُهر بيلا بكتابه لعام 1985 بعنوان عادات القلب، والذي يُناقش كيفية مساهمة الدين وانتقاصه من الصالح العام لأمريكا، وبدراساته عن المشاكل الدينية والأخلاقية وعلاقتها بالمجتمع. قد تكون شهرة بيلا بسبب أعماله المتعلقة بالديانة المدنية الأمريكية، وهو مصطلح صيغَ في مقالة لعام 1967 كانت قد لفتت الانتباه بشكل واسع الانتشار بين المؤرخين.
شغل عدة مناصب في هارفارد منذ عام 1955 وحتى 1967 عندما شغل منصب أستاذ علم الاجتماع في جامعة كاليفورنيا بيركلي. وقضى بقية حياته المهنية في بيركلي. تُصنف آراؤه عادةً بأنها طائفية. وهناك سيرة ذاتية أكاديمية لروبرت بيلا قيد التنفيذ حاليًا بعنوان» أكثر الكُتاب قراءةً في علم اجتماع الدين«.
وُلد بيلا في ألتوس، أوكلاهوما، في 23 فبراير 1927. كان والده مُحرر صحف وناشرًا توفي عندما كان عمر بيلا سنتين. ثم نقلت والدته ليليان العائلة إلى لوس أنجلوس، حيث كان لها أقرباء. وتربى بيلا في لوس أنجلوس وارتاد ثانوية لوس أنجلوس، حيث كان هو وزوجته المستقبلية، ميلاني هيمان محررين للصحف الطلابية. تزوجا عام 1948 بعد تخرجها من جامعة ستانفورد، وبدأ هو بالدراسة في جامعة هارفارد بعد خدمته في الجيش الأمريكي. توفيت زوجة بيلا عام 2010.
كان بيلا شيوعيًا لفترة وجيزة خلال سنوات دراسته في هارفارد، وذكر في رسالة لعام 1977 إلى نيويورك ريفيو أوف بوكس بخصوص المكارثية في الجامعة:ما زال يُدافَع عن استسلام هارفارد للمكارثية كنوع من المقاومة للمكارثية. أعتقد أن تقريرًا لخبراتي سوف يؤيد تفسير ]سيغموند[ دايموند وليس تفسير ]مكجورج[ بندي لتلك السنوات.
كنت عضوًا في الحزب الشيوعي كطالب جامعي في هارفارد منذ عام 1947 وحتى 1949. وكنت خلال تلك الفترة مشاركًا بشكل رئيسي في نادي جون رييد، وهو منظمة طلابية معنية بدراسة الماركسية. وقد أروي حادثة بهذا الصدد تشير إلى الفرق بين السياسية العامة والسياسية الخاصة في هارفارد مثل اقتراح دايموند الذي قد يكون بدأ بالفعل في عام 1949. وبحسب ]سيمور مارتن[ ليبست: »رعى نادي جون رييد عام 1949 مناقشة للشيوعي المعروف غيرهارت إيسلر، الذي كان في طريقه لوظيفة في ألمانيا الشرقية بعد إدانته بازدراء الكونغرس. دافع ويلبر بيندر عميد كلية هارفارد عن حقوق الطلاب بالاستماع عندما هوجمت الجامعة بسبب سماحها بفساد الطلاب، قائلًا: »إذا كان بالإمكان إفساد طلاب هارفارد عن طريق إيسلر، فمن الأفضل لكلية هارفارد إغلاق أبوابها كمنشأة تعليمية...] ص. 182.«[
أعتقد أنني كنت رئيس نادي جون رييد في ذلك الوقت وأُخبِرتُ بعد إعلاننا عن أن إيسلر سوف يتحدث بفترة قصيرة أن الجامعة كانت تأخذ بعين الاعتبار منع الاجتماع وطُلِب من الرئيس واللجنة التنفيذية للنادي مقابلة ضابط إداري. قال لنا الإداري بأقوى المصطلحات أن الدعوة كانت محرجة للغاية لهارفارد وطَلب منّا سحب الدعوة لمصلحة الكلية. تمسكنا برأينا وقال لنا من المحتمل عدم حصولنا على وظائف في المستقبل إذا استمررنا في طريق عملنا هذا. كانت إدارة هارفارد تحاول فعل ما لا تفعله عادةً بصورة خاصة أو غير مباشرة وتُخمد بوقاحة أي حرية تعبير، وكانت هذه غاية ]جوزيف[ مكارثي بالضبط.
كان بيلا يتكلم اليابانية بطلاقة ويُلم باللغة الصينية والفرنسية والألمانية، ودرس لاحقًا العربية في جامعة مكغيل في مونتريال.
توفي بيلا في 30 يوليو 2013، في مستشفى في أوكلاند، كاليفورنيا، بسبب مضاعفاتٍ بعد جراحة قلبية. كان عمره 86 عامًا ولديه ابنتان هما جينيفر بيلا ماغواير وهالي بيلا-غوثر؛ وأخت هي هالي راينولدز؛ وخمسة أحفاد. تربى على الطائفة المشيخية، وتحول للإنجليكية.
كل أعماله تتمحور حول علم اجتماع الدين ومنها :
جربارة برييرية (الاسم العلمي:Gerbera perrieri) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة بوجيرية (الاسم العلمي:Gerbera bojeri) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة بيضاء الأوبار (الاسم العلمي:Gerbera leucothrix) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة حمراء الأوبار (الاسم العلمي:Gerbera ruficoma) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة دولافية (الاسم العلمي:Gerbera delavayi) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة فجلية الأوراق (الاسم العلمي:Gerbera raphanifolia) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة قطنية (الاسم العلمي:Gerbera gossypina) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة قلبية (الاسم العلمي:Gerbera cordata) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
جربارة كبيرة (الاسم العلمي:Gerbera maxima) هي من النباتات تتبع الجربارة من ال النجمية.
عُرفت سينما أمريكا اللاتينية بمجموعة من الأعمال السينمائية لعدد من الفنانين، والمنتجين، والتقنيين التابعين لأمريكا اللاتينية.
وفقاً لما قاله أوكتافيوس خِتانو أن: وُلِدت السينما مع انتشار العملية الصناعية، والتكنولوچيا، وخاصة مع الدعم الاقتصادي والسياسي الذي بدأ أن ينتشر في جزء كبير من العالم. خطوة تلوالأخرى، بدأت تنمو قوة الصناعة الثقافية والتواصلية التي ساعدت على زيادة النشاط السينمائي، وإقامت نماذج من الإنتاج التي سرعان ما تم تطبيقها في أمريكا اللاتينية .
لوميير باختراعه للكاميرا السينمائية، أجتاز اختراعه القارة الأوروبية بعد أن غزا أمريكا اللاتينية بسبعة أشهر. وخلال عام 1897، عاصر العديد من دول القارة بدايات السينما، بينما البعض الأخر شاهدها قبل انتهاء القرن.
على الرغم من الاحتفاظ بجزء صغير من بدايات السينما الخاصة بأمريكا اللاتينية، اختفى جزء كبير منها. وترجع أغلبية الشرائط السينمائية الموجودة إلى مرحلة السينما الصامتة والتي تعود إلى بداية الثلاثينات.
السينما الصوتية في أمريكا اللاتينية.
ظهور السينما الصوتية هو نجاح بالنسبة للسينما، وله آثار كبيرة على الإنتاج في أمريكا اللاتينية لأن البنية التقنية كانت معقدة للغاية، وكانت الأسعار ليست من السهل أن يتحمل أنفاقها الكثير من الشعوب اللاتينية. وهذا ما أدى إلى أختفاء السينما في القرى وسمح بتركزها فقط في العواصم. تبددت فرص كثير من البلدان الصغيرة في وجود صناعة سينمائية في يوم من الأيام. أدى فشل السينما الإسبانية، وإنشاء الأفلام المترجمة إلى خلق نطاق ملائم إستفادت منه الصناعات الكبير للقارة على سبيل المثال: حاول كلاً من المكسيك والبرازيل من أجل تطوير الصناعات السينمائية الهامة من مستواها البسيط أن يجعلوا نظم هوليوود تتكيف مع واقع أمريكا اللاتينية، وأطلقوا نجومهم الخاصة بهم.
يوجد حالياً العديد من المهرجانات، والمؤسسات المتخصصة في تشجيع ودعم سينما أمريكا اللاتينية مثل مهرجان سينما أمريكا اللاتينية في تولوز، والمهرجان الدولي لسينما أمريكا اللاتينية الجديدة في هاڤانا، أو مؤسسة سينما أمريكا اللاتينية الجديدة، وبالإضافة إلى المؤرخون السابقون لمهرجانات بسارو وبالأخص مهرجان لڤينا مار السينمائي في عام ي 1967 و1969.
سينما البلد.
يتم إنشاء سينما أمريكا اللاتينية مع التبعية الاقتصادية والثقافية والتي تأتي كمشكلة لهذه الصناعة والتي عرقلت من ظهورها، ومن الإنتاج المحلي. بمزيد من الوضوح أن تنمية الصناعة والفنون السينمائية في السينمات الأخرى بتتسم بموازيتها مع التطور الرأسمالي.
لم يكن سوق السينما اللاتينية هوالأفضل، لأن الجزء الأكبر من إنتاجها اعتمد على القدرة الاقتصادية لكل بلد، وحجم أسواقها الداخلية. منذ نشأة السينما الصوتية عام 1930حتى عام 1996، تركز 89٪من إجمالي الإنتاج السينمائي فقط في ثلاثة دول:الأرجنتين، والبرازيل، والمكسيك. عام 1971 كانت دولة المكسيك هي الأولى في أمريكا اللاتينية التي حصلت على جائزتين من جوائز الأوسكار عن الفيلم الوثائقي "حراس الصمت"، بالإضافة إلى كونِها هي الوحيدة التي حصلت مرتين على الأوسكار بجائزة أفضل مخرج والتي مُنِحت عام 2014إلى المخرج ألفونسو كوارون، وفي عام 2015مُنِحت للمخرج أليخاندرو غونزاليز إيناريتو . ومن الناحية الأرجنتينية، تُعتبر الأرجنتين أيضا الدولة الوحيدة الحاصلة على جائزتي أوسكار في جولتها عن جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، باثنين من أفلامها " التاريخ الرسمي (فيلم) 1985، والسر في عيونهم .
حتى منتصف القرن العشرين، الجدير بالذكر أن السينما المكسيكية والأرچنتينية امتلكت حضور أمريكي لاتيني مع كانتنفلاس، والممثلة ليبرتاد لامارك. لكن انطلاقاً من الستينات أختفى هذا الظهور العالمي للسينما المكسيكية والأرچنتينية.
و في عقد الستينيات، ظهر مفهوم "سينما أمريكا اللاتينية" كشكل من أشكال الفن ذات صلة بارزة ليست بسبب اللغة؛ بل للموضوعية، وجمالية المقترحات، فضلاً عن إمكانية إقامة سوق للسينما الأمريكية اللاتينية الذي يتألف من المتفرجين الذين بحاجة إلي الترفيه عن أنفسهم. وعلى الرغم أن البلاد الثلاثة الأرجنتين، والبرازيل، والمكسيك كانوا الأكثر سيطرة في السينما الأمريكية اللاتينية، أيضاً كان من ترك بصماته في الصناعة السينمائية من البلاد الأخرى.
الأرجنتين: كانت السينما في بوينس آيرس تتمتع بنجاح كبير في بداياتها، وظلت تُشكل جزء جيد حتى الثلاثينات ويرجع ذلك إلى تجسيدها لعفوية، ونضارة أحيائها، وسكانها. ومع وصول السينما الصوتية التي قضت على جزء كبير من أفلام السينما الأمريكية اللاتينية الصامتة، أصبحت الصناعة السينمائية البدائية الأرچنتينية-بأكثر من ثلاثين أستوديو، وتقريباً 4000من التقنيين والممثلين- أهم مركز إنتاج باللغة القشتالية(50فيلم خلال عام 1939). أوقفت توابع الحرب العالمية الثانية قليلاً من نشاط الأستوديوهات السينمائية لصالح المكسيك. ومع مرور الوقت، تطورت صناعة السينما الأرچنتينية حتى يومنا هذا، وأصبحت واحدة من أكثر الصناعات الفنية الكبيرة في أمريكا اللاتينية، وتُعد الأرچنتين الوحيدة من دول أمريكا اللاتينية التي حصلت على جائزتين من جوائز الأوسكار.
بوليفيا: بدأت بها السينما مع بدايات العقد الثاني من القرن العشرين. وشكلت سينما خورخي سانخينس واحدة من السينمات ذات صلة بالسينما البوليفية وأمريكا اللاتينية.
البرازيل: بدأت بها السينما عام 1900لكن بطريقة متفرقة مع مراكز الإنتاج المختلفة الموجودة ليست فقط في مدينة ريو دي جانيرو، بل في مدينة ريسيفي، ومدينة ساو باولو، وبيو أورينت. عُرفت السينما البرازيلية بظهورها الهام ما بين عام ي 1925و1935و ذلك مع إنشاء ناديها السينمائي، والمجلة السينمائية الفنية التي تم إدارتها بواسطة بدرو ليما. وبحلول السينما الصوتية انتجت السينما البرازيلية نحو 10أفلام سنوياً، وتُشكل 90%من البرنامج الأمريكي.و لكن عام 1942انتجت فقط فيلماً واحداً. كما ظهرت حركة سينمائية جديدة تُدعى"سينما نوفو"في ستينيات القرن العشرين والتي نشأت بطرقة معينة لعمل أفلام من سيناريوهان نقدية وفكرية، وبالنسبة لتصويرها فإنه مرتبط بالتصوير في الهواء الطلق بعيداً عن أجوا الأستوديوهات والتكاليف الكثيرة. ويُعد المخرج غلوبير روشا من أبرز الناشئين لهذه الحركة السينمائية البرازيلية.
تشيلي:كانت ذروتها السينمائية خلال فترة السينما الصامتة، حيث حققت ما بين عام ي 1916و1931نحو 80فيلم سينمائي طويل(فيلم طويل )الذين بقوا للذكرى، أو للمعلومات الصحفية فقط. وبعد الإنتاج المتقطع للسينما الصوتية تم إختفائه فعلياً مع إفلاس الشركة الوطنية"تشيلي للأفلام" حتى أوائل الستينات. في عام 1954، كانت تشيلي تملك نحو 400دار عرض من أجل 8ملايين من المواطنين الذين يذهبون إلى السينما من4-5مرات في السنة.
كولومبيا:وفقاً لما قاله المؤرخ السينمائي چورچ صادول أن العالم الكولومبي السينمائي لم يتألف منذ عام 1922حتى عام 1928من أكثر من 12فيلماً متأثراً بالشركات المسرحية الإسبانية ذي الذوق السئ. كما أن تم إعلان قانون حماية السينما المحلية خلال فترة حكم الرئيس ألفونسو لوبس (1934_1936)، على الرغم من وجوب إلغائها بناءً على طلب من سفير الولايات المتحدة آنذاك. خلال فترة الخمسينيات صارت صالات العرض السينمائية ثلاث أضعاف ما كانت عليه، ومنذ عام 1957كان أربعة ألآف من السكان يذهبون إلى السينما كل عام.
كوبا: كانت السينما الكوبية موجه نحوالإنتاج السينمائي الإجتماعي حتى بداية العشرينات، على الرغم من أن الكوميديا، والدراما العاطفية الحزينة عن الزنوج والغليسيون شكلت جزء كبير من الصناعة السينمائية حتى ثورة 1959. وتمتعت السينما الكوبية بالدعم الرسمي منذ الثورة الكوبية، وكما أنها تمتلك أهم السينمائين والذين من بينهم توماس غوتييريز أليا.
الإكوادور: بالرغم من أن فيلمها الأول بعنوان "ألتقيا في غواياكيل" لقى نجاحاً تجارياً كبيراً(1950)و إنهم انتجوا خلال تلك السنوات الأولى نحو فيلم أو اتنين، لكن تعاني السينما الإكوادورية من القحط.
المكسيك: بعد فترة نجاح السينما الصامتة، هبط الإنتاج السينمائي المكسيكي إلى الصفر بعد عام 1925 وكان ضحية لشراهة السينما الأمريكية هوليود. وكان العصر الذهبي للسينما المكسيكية ما بين عام ي1933إلى 1945. كما قام الرئيس لاسارو كاردنس المفضل للمكسيكية بفتح السينما المكسيكية على الأسواق السينمائية الأخرى الناطقة باللغة القشتالية. الممثلة ماريا فليكس، والممثل ماريو مورينو" كانتنفلاس " الذي كان يتمتع بشهرة مثل الممثل تشارلي تشابلن وجمهوره هوالذي أعطاه تلك الأفضاليات التي سمحت بانتشاره وتخطي كل الحدود. في عام 1940وصل الإنتاج السينامئي المكسيكي نحو 27فيلم من أجل 900صالة عرض، و66مليون من المتفرجين، ولكن عام 1950 وصل إلى 121فيلم و2500صالة عرض، وإجمالي 162مليون من المبيعات.
عام 2014، أصبح المخرج ألفونسو كوارون أول مخرج من أمريكا اللاتينية فاز بجائزة الأوسكار فاتحاً الباب على مصرعيه للمخرج الكبير أليخاندرو غونزاليز إناريتوالذي فاز مرتين بجائزة الأوسكار كأفضل مخرج عن فيلم الرجل الطائر (2015)، والعائد (2016)، وأيضاً حصل عن ذلك الفيلم عام 2015على جائزة الأوسكار عن أحسن فيلم. وإلى جانب ذلك المخرج فاز المصور المكسيكي ايمانويل لوبزكي ثلاث مرات على التوالي بجائزة الأوسكار عن الأفلام التالية جاذبية (2013)، والرجل الطائر(2014)، والعائد(2015).
كما نجح بعض من المخرجين المكسيكيين مثل أليخاندرو غونزالس إناريتو، وألفونسو كوارون (مخرج فيلم هاري بوتر وسجين أزكابان)، وجييرمو ديل تورو ، وبالإضافة إلى السيناريست جييرمو أرياجا أن يحققوا نجاحاً بالغاً في سينما هوليوود.
في المكسيك، نجحت أفلام مثل كرونوس(1993)، ومامتك أيضاً (2001)، ومتاهة بان (2006)، وبابل (فيلم) (2006) أن تخلق قصص عالمية حول مواضيع معاصرة، وكان معترف بها عالمياً كما هو الحال في مهرجان كان السينمائي .
ويرتبط أصول صناعة الأفلام في وقت مبكر عموما مع سلفادور توسكانو باراغان. في عام 1898 قدم توسكانو أول فيلم مكسيكي بعنوان دون خوان تينوريو. وأثناء الثورة المكسيكية، سجل توسكانو عدة مقاطع للمعارك، التي ستصبح فيلم وثائقي كامل في عام 1950(قامت ابنته بتجميعه). إما الأفلام القصيرة الأخرى تأثرت بصانعي الأفلام الفرنسية.
بيرو : بدأت بها السينما في أواخر القرن التاسع عشر. وفي عام 1954، أمتلكت بيرو نحو 243دور عرض من أجل 9مليون نسمة. وربما تُعد من دول أمريكا اللاتينية التي بقت بها الثقافة الأمريكية اللاتينية المتأصلة(إذا لم نَقُل إنها توسعت)بشكل مباشر في الحياة اليومية، والفن الشعبي، مما أدى في الستينيات إلى ظهور سينما كانت تحاول استعادة ثقافة شعوب الأنكا وذلك أنطلاقاً من الأعمال الأصلية لمانويل شامبى.
بورتوريكو : انطلاقاً من الخمسينيات ظهرت مدرسة وثائقية هامة على يد النيويوركي ويلارد فان ديكي، على الرغم من إنها كانت تختلف كثيراً في إنتاجها التجاري عن البورتوريكيين في الولايات المتحدة.
أوروغواي : مع 3600.000نسمة، تحظى الأفلام الأورغوانية على العديد من المتابعين لها، وكما استطاعت أوروغواي أن تخلق إنتاج منتظم خاص بها. يُعد مهرجان بونتا ديل است في مالدونادو واحد من أفضل المهرجانات لعرض السينما الوثائقية والتجريبية التي ظهرت في أمريكا اللاتينية في النصف الثاني من القرن19. وهناك تُعرض الأفلام ذوالرقابة والممنوعة من قبل الأرجنتيين، والبرازيليين، والتشيليين، حالياً تحظى سينما أوروغواي بمستوى جيد، وكما إنها تمكنت من العثور على إنتاج متميز في أفلام الرعب يميزها عن الآخرين لجودته العالية، وللمخرجين المشهورين مثل فيدريكو ألبارز، وجوستابو أرناندس، وريكاردو إيسلس .
فنزويلا: لم تبدأ إنتاجها السينمائي حتى وصول السينما الصوتية، وأيضاً مع الإنتاج المنشأ على يد الكاتب رومولو جايجوس، كما أن فنزويلا أنتجت ما بين عام ي1939و1944 فيلماً أو اثنين من الأفلام سنوياً. أعتباراً من الخمسينيات بدأت في ترسيخ وإثبات السينما بها؛ كنتيجة لتركز قطاع العرض، والدعم الحكومي لها، والتي مع ذلك كانت تتحمل الكثير من التأثير من قبل جارتها أمريكا الشمالية .
باراغواي: وصلت إليها السينما عام 1900، ولكن بعد العديد من الأفلام السينمائية القصيرة فيلم قصير، استطاعت عام 1978 عمل أول فيلم سينمائي طويل (فيلم طويل) وهو "سرو كورا ". حقبة جديدة من الإنتاج المستمر تبدأ مع الفيلم السينمائي "ماريا اسكوبار"(2002)للمخرجة والكاتبة جاليا جيمينيز ،كما تمتلك باراجواي العديد من الأفلام مثل الفيلم السينمائي " هامَكا بارجواي"(2006)للمخرج باس أنسينا والذي مُنح جائزة من الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين في مهرجان كان السينمائي ، والفيلم الوثائقي "كوتشيو دا بالو" (2010)للمخرجة ريناتا كوستا ، والفيلم السينمائي"الحرية"(2012)للمخرج جوس دلجادو، الفيلم السينمائي "7صناديق" للمخرج خوان كارلوس مانجيلا، والسينمائية تانا ستامبوري، ويعتبر الفيلم السينمائي "لونا سيجارا" (2014)للمخرج خورخى دياس بدويا واحد من أكثر الافلام السينمائية مبيعاً في شباك التذاكر حيث تخطى الرقم القياسي لفيلم تيتانك بأكثر من 360مليون متفرج، والفيلم السينمائي "الصفائح الفارغة" للمخرج هيرب جودوي. العديد من هذه الأفلام يُعرض باللغة الرسمية الثانية لباراجواي وهي غوارانية . ومن المهرجانات الخاصة بها المهرجان الدولي لفن السينما والثقافة-باراجواي المُعد بواسطة هوجو كامارا والذي أُجري منذ عام 1990، وأيضأ نظم المجتمع الثقافي منذ عام 2002الألتقاء المحلي للأفلام السينمائية القصيرة في مدينة كورونيل أوويدو. على الرغم من عدم وجود معهد محلي للسينما، أو قانون للسينما، إلا أن العديد من النقابات يعملون مثل منظمة المهنيين السمعية والبصرية لبراجواي التي تنظم الألتقاء السمعي والبصري منذ عام 2012. في عام 2015، هناك مجمع تجاري للسينما في خمس مدن في باراجواي، بإجمالي 41شاشة سينمائية والتي يوجد منها نحو34في مدينة أسونسيون .
السينما الأمريكية اللاتينية الجديدة.
ظهر في الستينيات ظاهرة سينمائية جديدة تُدعى السينما الأمريكية اللاتينية الجديدة. تأثرت هذة الظاهرة في الأساس ب واقعية إيطالية جديدة، وحركات أخرى للسينما الاجتماعية. كان هدف تلك الظاهرة هو مواجهة نماذج الولايات المتحدة، وكانت متفقة مع النزاع الواقعي. كان هناك أمل في إنشاء سينما جديدة على مستوى قاري.
و ظهرت في الستينيات بداية السينما مع مهرجان سينما أمريكا اللاتينية في بيزارو، لكن كانت اللحظة الأساسية مع انعقاد الاجتماع الأول لأمريكا اللاتينية عام 1967 بقيادة التشيلي ألدو فرانسي، وأيضاً مع نادي السينما في فينيا ديل مار، والمعهد الكوبي لفن وصناعة السينما الذي أُسس بواسطة الكوبي ألفريد چيبارا.وإنها المرة الأولى التي اجتمع بها النساء والرجال في السينما من جميع بلدان أمريكا اللاتينية.
وفي نهاية الستينيات، ظهرت مجموعة هامة من صُناع السينما في أمريكا اللاتينية مثل البرازيلين جلاوبر روشا، ونيلسون بيريرا دوس سانتوس، والأرچنتينيين: السينمائي فرناندو بري، وفرناندو سولاناس، وليوناردو فاڤيو، والكوبيين:توماس غوتيريز ألايا، وسانتياغو ألفاريز، والتشيليين:راؤول رويز، والمخرج ميغيل ليتين، ولاوتارو موروا. كل هؤلاء اجتمعوا في حركة السينما الجديدة.
و في السبعينيات، عانت الكثير من دول أمريكا اللاتينية من فرض الرقابة، والانقلابات العسكرية، والديكتاتوريات العسكرية الدموية التي أوقفت الإنتاج السينمائي، وأدوا إلى نفي المئات من الفنانين، وكانت الحالة الأكثر قصوى موجودة في تشيلي وذلك خلال ديكتاتورية بينوشات(نظام عسكري)(1973-1989) تقريباً لم يكن هناك إنتاج سينمائي، بينما السينمائيون التشيليون في المنفى أنتجوا نحو 178فيلماً، على سبيل المثال أخرج السينمائي ميغيل لاتين في عقد الثمانينات فيلمين في نيكاراغوا عندما كانت هذه البلد تحت حكم الجبهة الساندينية للتحرير الوطني (1979_1990). كان الفيلم الأول للاتين في نيكاراغوا هو ألسينو والكوندر والذي لعب بطولته الممثل الأمريكي اللاتيني دين ستوكل، ورُشح الفيلم لجوائز الأوسكار عام 1983. وكان فيلمه الثاني في نيكاراغوا هوالملحمة التاريخية "ساندينو" عام 1989.
وأيضاً على الجانب الآخر، في عقد السبعينيات وصل إلى هوليوود جيل من الشباب السينمائيين والمنفذين، والذين نجد بينهم ستيفن سبيلبرغ، وجورج لوكاس الذين أطلوا بأفلامهم -ذوالميزانية الضخمة والمؤثرات المبهرة والترفيهية - إلى العام ة، والذين وجدوا في تلك الأفلام الخيالية مخرجاً إلى الضغوط الفعلية.
تختلف سينما أمريكا اللاتينية الجديدة عن السينما "المحلية" (1930_1960) بإتجاهها نحو سينما المؤلف، وإنها تبتعد عن الآليات التجارية المتعلقة بأنظمة فاراندولو (فرق تمثيلية متجولة).
ترأست كلاً من البرازيل والمكسيك الإنتاج السينمائي مع دخول صناعة السينما إلى كوبا، وكولومبيا، وتشيلي، والأرجنتين، وبوليفيا، وبيرو، وأوروغواي، وفنزويلا .
طبقاً لتقرير المعلق السينمائي أندريس برميا، في عام 2008 في مدينة مونتيري، بدأت المكسيك مهرجان ترنيوم لسينما أمريكا اللاتينية كمدخل لرؤية من هو أفضل إنتاج سينمائي لأمريكا اللاتينية. وفي جولته الرابعة عام2011 اُعتبر إنه واحد من أهم المهرجانات من حيث التنظيم، والبرنامج المُعد للمهرجان، وحضور العامة.
التقنيات الجديدة.
بدأت التقنيات الجديدة في تغير كل شئ متعلق بالوسائل السمعية البصرية، وبالإضافة إلى تأثيرها على السينما التقليدية. كما إنها أثرت في الاقتصاد، والصناعة، والتجارة السينمائية، وأحدثت تقدماً في النظريات والبدايات التي كانت تبدو غير قابلة للتحقيق في البداية. حالياً، في كل بلدان أمريكا اللاتينية السينما والبرامج التليفزيونية نابعة من تأثرها بالولايات المتحدة. على الرغم أن الأهمية الأساسية لوسائل الأعلام تكمن بالضرورة فيما تنقله مباشرة (سواء على الجانب الإيديولوچي، أوالثقافي)،فلا ينبغي التقليل من شأن قاعدتها التكنولوچية(من الناحية التجارية أوالصناعية)، وآثار ما تنقله.
جوائز ومهرجانات السينما الأمريكية اللاتينية.
الجوائز والمهرجانات التي حققتها سينما أمريكا اللاتينية كالتالي:
عن الإنتاج السينمائي لأمريكا اللاتينية، فازت المكسيك بجائزتي من جوائز الأوسكار هما: جائزة الأوسكار لأفضل فيلم حي قصير ، وجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي عن فيلم (1972). وأيضاً حصلت الأرچنتين على جائزتي من جوائز الأوسكار وهما: جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عن الفيلم السينمائي التاريخ الرسمي (فيلم) (1986)، والفيلم السينمائي السر في عيونهم (2010). كما فازت تشيلي بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير عن فيلم "قصة الدب".
منظومة اختبار الرؤية "لي" عبارة عن مجموعة من اختبارات العيون المصممة خصيصا للأطفال الذين لا يجيدون قراءة الأحرف الأبجدية التي تستخدم عادة لقياس حدة الرؤية. توجد أشكال وأنواع مختلفة لإختبارات لي يمكن من خلالها تقييم القدرات للرؤية القريبة والرؤية البعيدة للأجسام. أيضا، يتميز اختبار "لي" بمقدرته على تقييم الوظائف البصرية المهنية مثل حس التباين والمجال البصري ورؤية الألوان والإدراك البصري والتكيف البصري للأجسام القريبة والبعيدة.
تاريخ اختبار العيون "لي".
النسخة الأولى من منظومة الرؤية "لي" استحدثت عام 1976 بواسطة طبيب عيون الأطفال الفنلندي "لي هيفايرن" الذي أكمل أطروحته في تصوير شبكية العين بصبغة الفلوروسين وقام بإنشاء أول مختبر طبي للعيون في فلندا. الدكتور "لي" عمل عام 1967 كزميل اكلينيكي في مؤسسة "ويلمر" للعيون التابعة لمستشفى جونز هوبكنز. خلال فترة السبعينيات الميلادية التي قضاها في عمله في مجال العيون أصبح شغوفا في مجال تقييم وتأهيل البصر وتدريب الفرق الطبية وتصميم وابتكار طرق وأجهزة جديدة لتقييم وقياس البصر. أول ابتكاراته كانت منظومة اختبار الرؤية "لي" باستخدام الرموز ثم تلتها منظومة اختبار الرؤية "لي" باستخدام الأرقام الذي استخدم فيما بعد لتقييم الوظائف البصرية المهنية.
دقة اختبار العيون "لي".
لو قمنا بعمل مقارنة بين منظومة اختبار الرؤية "لي" وبين طرق تقييم النظر المختلفة فسنجد أن منظومة اختبار الرؤية "لي" هو الوحيد الذي تمت مقارنته ومعايرته باختبار قياس النظر القياسي "لاندولت" الذي يستخدم بشكل واسع في مختلف دول العالم وذك من خلال استخدام حرف الأبجدية في اللغة الإنجليزية " C" في قياس حدة البصر بواسطة جدول "سنلن". علاوة على ذلك تم عمل اختبارات تجريبية على أشكال "لي" تم من خلالها التحقق من صلاحيتها وموثوقيتها واتساقها الداخلي في قياس حدة البصر. تم عمل دراسة بحثية عام 2006 على منظومة اختبار الرؤية "لي" في قياس حدة البصر للأطفال قبل سن المدرسة تبين من خلالها أن منظومة اختبار الرؤية "لي" ذات دقة عالية تصل إلى 95.9% وذات كلفة أقل واستهلاك للوقت أقل مقارنة بالوسائل الأخرى المستخدمة في قياس حدة النظر.
أهمية اختبار العيون "لي".
التصميم الفريد لمنظومة اختبارات الرؤية "لي" برموزها وأشكالها المختلفة جعلت منها وسيلة وأداة قادرة على اكتشاف وتشخيص حالات ضعف بصر الأطفال في وقت مبكر مقارنة بغيرها من الوسائل التقليدية. أيضا، تكمن أهمية استخدام منظومة اختبارات الرؤية "لي" في حالات الإعاقة الحركية والذهنية لذوي الاحتياجات التعليمية الخاصة من الأطفال علما أن أكثر من نصف الأطفال المصابين بضعف البصر يعانون من عاهات وإعاقات أخرى.
إصدارات اختبار العيون "لي".