CALM/arwiki huggingface dataset:
الأدب الإسباني بشكل عام يُشير إلى كل أدب كتب باللغة الإسبانية في إسبانيا. ويمكن أيضاً أن يُدرَج تحت هذه الفئة أدب أمريكا اللاتينية الكلاسيكي والمتأخر، وأدب يهود إسبانيا وأدب عرب إسبانيا، الذين كُتِبوا باللغة اللاتينية والعبرية والعربية على التوالي. وتبدأ هذه الآداب منذ أول المنظومات الشعرية في العصور الوسطى الإسبانية المحفوظة بالعامية (مثل الخرجات في الموشحات) حتى الأدب الحديث، وهو ما يحتل أكثر من ألف سنة من التاريخ. والأدب الإسباني فرع من فروع الآداب الرومانسية المكتوبة باللغات الرومانسية والممهد لفرعٍ مهمٍ آخر ألا وهو أدب أميركا اللاتينية.
ويدرج الأدب القشتالي تحت ما يعرف بآداب اللغة الإسبانية، والذي يتضمن مجموع آداب البلدان الناطقة بالإسبانية في عدّة قارات، ويَشمل أيضاً أدب إسبانيا بكل اللغات الأخرى المحكية في إسبانيا مثل الكاتلانية والغاليغية والفالانسية والباسكية وغيرها.
تاريخ الأدب الإسباني.
الأدب الإسباني في العصور الوسطى.
مع القرن الثالث عشر، وفي إسبانيا، أصبح من الممكن الحديث عن الأدب الإسباني الرومانسي المكتوب والموثّق. وحتى ذلك الحين لم يعرف سوى أشعار غنائية أو ملحمية متواترة شفويّا باللغة الرومانسية، وتزامن وجودها مع بعض الكتابات الشعائرية التي كانت تفرض طبيعتها الدينية تداولها باللغة اللاتينية.
المظاهر الأولى.
حتى أوائل عام 1950 كان من يعتقد أن الأدب الإسباني الرومانسي يبدأ مع أول نص ملحمي كان محفوظاً في إسبانيا وهو "أنشودة السيد" التي تعود للقرن الثاني عشر. والأنشودة عمل أدبي متواتر شفوياً من قبل منشدين أو حكواتيين متنقلين. ولم يتوصل التأريخ والمؤرخين إلى مرجع تاريخي يوضح تاريخ نظمها، وكل ما تظهره البيانات التاريخية المتوفرة أنها نظم شفوي سواءً ما نقل منها بنسختة الشعرية باللغة الرومانسية، أو في التراث الشعبي السابق لتلك الحقبة.
في عام 1948 اكتشف الباحث المجري سامويل ميكلوس فقرات شعرية مكتوبة بخط اليد باللغة الرومانسية العجمية (لغة إسبانية مكتوبة بحروف عربية) ومحفوظة في كنيس الفسطاط في القاهرة، ولم تكن إلا نهايات من المقاطع الأخيرة للموشحات المعروفة بالخرجة.
Como ayutorio de nuestro dueño Christo, dueño Salvatore, qual dueño Yet ena honore a qual dueño tient ela Mandatione cono Patre, cono Spiritu Sancto, enos sièculos de los sièculos. Fàcanos Deus onmipotes tal serbicion fere que denante ela sua face gaudiosos seyamus
بمساعدة سيّدنا المسيح، السيّد الفادي الّذي هو في مراتب الشّرف، له القيادة مع الأب، مع الروح القدس من قرن إلى قرن. اسمح لنا يا رب بإعطائنا القدرة على خدمتك ونحن فرحين.
Vayase meu corachón de mib. Ya Rab
?si me tornarád
¡tan mal meu dolor li-l-habib
Enfermo yed
?cuánd sanarád
قلبى ذهب مني، يا رب ربما سأعود، حزني قوي جدا على الحبيب، مؤلم هذا، متى سيلتئم؟
وإذا ما تتبعنا الظهور التاريخي للنصوص فأول ما ظهر كان الجنس الأدبي "مستر دي خوغلاريّا" أو (صنعة الحكواتية) ويتحدث عن قصائد المديح والبطولات، وكان يؤديها منشدين أو حكواتية متجولين. كانت في بداياتها تقليد لأغاني فرنسية وثم أصبحت تتفاعل مع مواضيع وطنية، وانصبت دائرة اهتمامها على مآثر "السيد" وأمراء لارا السبعة، ومواضيع متعلقة بـ"بيرناردو ديل كاربيو". ومقارنة بقصيدة ملحميةالقصائد الملحمية الفرنسية، فإن القصائد الملحمية الإسبانية تتمتع بخصائص مميزة وملحوظة وهي:
تحت هذا الجنس الأدبي يمكننا إضافة المجموعات الأدبية التالية: الأدب الشفوي التقليدي (الخرجات) الذي كُتِب بلغة المستعربين، قصائد الأصدقاء (cantiga de amigo) باللغة الغاليغية البرتغالية، أدب الشعراء المتجولين التي كتبها باللغة البروفنسالية شعراء كاتلانيون. أما بالنسبة للقصائد الغنائية القشتالية في هذا القرن فلم يحفظ منها إلا بعض بقايا التراتيل.
ووفقاً للباحث رامون مننديث بيدال فإن "أنشود السيد" كُتِبَت حوالي عام 1145 أي ستة وأربعين عاماً بعد وفاة السيد؛ على الرغم من أن أنطونيو أوبييتو ارتيتا قد صحح هذه الفرضية الأولية وقام بتأريخ تألف هذا العمل إلى حوالي عام 1207. لا أحد يعرف من هو المؤلف ويفترض أن يكون كاتباً ذو خلفية قانونية، ومن الممكن أنه كان على اتصال مع طائفة الجنائز (culto sepulcral) والتي أُنشِئَت حول قبر السيد في دير سان بيدرو دي كارذنيا؛ ويعتقد مننديث بيدال أن المؤلف ليس شخصاً واحداً وإنما اثنين بسبب توزيع أسماء الأماكن التي وجدت في الأنشودة، ومن الممكن أنهما عاشا قريباً من سان إستيبان دي غورميز ومدينة سالم. ونسخ المخطوطة شخص يدعى بير أبات، أو بيدرو أباد.
ملخص الأعمال:
بدأ في القرن الخامس عشر مرحلة ما قبل عصر النهضة. فزاد الإنتاج الأدبي أضعافاً مضاعفة. ومن أكثر الشعراء البارزين: خوان دي مينا، اينيغو لوبيز دي مندوثا (ماركيز دي سانتيانا) وخورخي مانريكي، الذي عكس تماما قبول المسيحية للموت من خلال عمله (أبيات على موت والده).
الفترة التاريخية التي تعقب العصور الوسطى في أوروبا تعرف بعصر النهضة، وتضم القرن السادس عشر بأكمله على الرغم من ظهور بداياتها في القرن الرابع عشر والقرن الخامس عشر، وامتد تأثيرها حتى القرن السابع عشر. بدأت في إيطاليا وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا وساعد على ذلك اختراع الطباعة. وقلّد كتّاب عصر النهضة نماذج أدبية من العصور الكلاسيكية القديمة (اليونانية والرومانية)، وقلدوا عظماء إيطاليين من القرن الرابع عشر: دانتي، بترارك، وبوكاتشيو. وتأثر من بينهم كتاب حركة الإنسانية، ومن بينهم إيراسموس دي روتردام، أنطونيو دي نيبريخا، وخوان لويس فيفيس.
خلال العصور الوسطى كان الفن وسيلة لتكريم الله. أما في عصر النهضة عُدّ الإنسان هو مركز الكون. وغنّى شعراء عصر النهضة للحب الإنساني، وللطبيعة، وللوقائع الحربية، وعالجوا قضايا فلسفية وسياسية.
الشعر في عهد شارل الخامس.
قام خوان بوسكان بعد أن تأثر بالفنانين الإيطاليين ولاقى دعماً من نافاغيرو، بإدخال تفعيلات شعرية جديدة وذلك بكتابة قصائد عديدة ذات جودة عالية بهذه التفعيلات. وتبنى صديقه، غارثيلاسو دي لا فيغا، أنماط التفاعيل الإيطالية في كل أعماله، وذلك عن طريق استخدام البيت الشعري الخماسي والتفاعيل الإيطالية الأخرى مثل: السوناتة، الثلاثية، الأغنية، الشعر خماسي الأبيات، القافية الجوّانية، والأبيات الحرة.
وتَبِع تلك الخطوات عدد من الشعراء، مشكلين بذلك المدرسة البيتراركية، ومن أهم كتابها:
الشعر الغنائي في عهد فيليب الثاني.
وعرف اتجاهان لهذا الشعر:
أدب الزهد والتصوّف.
يبدو ظهور هذا الجنس الأدبي في إسبانيا متأثراً بعدد من الصوفيين والزهاد القدامى أمثال: كمبسي، تاولر، رويسبورك وغيرهم. ومن بين أوائل الكتّاب الصوفيين: يوحنا الأبيلي.
ومن أعلام الكتاب الصوفيّين:
القرن التاسع عشر: الرومانسية والواقعية.
يمكن تقسيم الأدب الإسباني في القرن التاسع عشر إلى مراحل عديدة:
بعد المعاناة والتعب من الصرامة الشديدة والملحوظة التي أبداها الكتّاب الذين تم ذكرهم، ظهرت الحركة الرومانسية في إسبانيا عام 1830 تحت تأثير عدد من الكتّاب الأوروبيين الذين يعودون إلى مرحلة ما قبل الرومانسية. مثل: غوتيه وروسو.
تمرّد الكتّاب الرومانسيون على كل ما هو مؤسَّس وموضوع من قبل الكلاسيكية الجديدة، وأنجذبوا إلى ما هو غامض، وابتعدوا عن العالم المحيط بهم، مستائين من المجتمع البرجوازي، وغير مكترثين بما يلامس تلك الحياة. في هذه المرحلة الزمنية حاول المحافظون حماية امتيازاتهم، بينما قاتل الليبراليون لنزع هذه الامتيازات. وتطورت الصناعة، وازدهرت الحركة الثقافية في أوروبا، بينما كانت إسبانيا تزداد عزلة عن العالم الأوروبي، وتعكس صورة بلد متخلف.
إن أولى مظاهر الحركة الرومانسية في إسبانيا كانت في منطقة أندلوسيا، ومن أشهر رموزها الكاتبة سيسيليا بول دى فابير ول لارريا (Cecilia Böhl de Faber)، المعروفة باسمها المستعار فيرنان كاباييرو (Fernán Caballero). ووالدها هو خوان نيكولاس بول دي فابير، الذي كان ينشر في صحيفة سوق قادش (Diario mercantile de Cadiz) وهي سلسة من مقالات يدافع من خلالها عن مسرح العصر الذهبي الإسباني. وفي كاتالونيا، ومن خلال صحيفة الأوروبي استمر نموذج بول مدافعاً عن الرومانسية المعتدلة والتقليدية. وقد كان مانويل خوسيه كينتانا من أوائل رواد مرحلة ما قبل الرومانسية.
أما في الشعر فقد جسد الشعراء مستوى كبير من الشعور بالابتهاج والعاطفة. وقد كانت قصائد هؤلاء الشعراء تتخذ من الأماكن المظلمة والغامضة بيئةً مناسبةً لمواضيعها الرئيسية وهي الحب العاطفي والمطالب الاجتماعية والأنا الخاصة بالشاعر والطبيعة.
وكان أبرز ممثلي الشعر الرومانسي هو خوسيه دي إسبرونثيدا (1808-1842)، بالرغم من أن هذا النوع من الشعر يشمل شعراء آخرين مثل كارولينا كورونادو (1823-1911)، وخوان أرولاس (1805-1837)، الغاليغي نيكوميديس باستور دياس (1811-1863)، خيرتروديس غوميث دى أبييانيدا (1814-1873) وبابلو بيفيرير (1818-1848).
لم ينجح المسرح الكلاسيكي الحديث (النيوكلاسيكي أو الحركة الكلاسيكية الحديثة) في اختراق أذواق الإسبان، ففي بدايات القرن التاسع عشر كانوا لا يزالون يصفقون للأعمال المسرحية التي كُتبت سابقاً في العصر الذهبي. وقد أُهملت هذه الأعمال من قِبَلِ النيوكلاسيكيون لأنها لا تخضع لقاعدة الوحدات الثلاثة (وحدة الحدث والمكان والزمان) ولأنها أيضا تخلط بين العناصر الهزلية مع الدرامية. ولكن هذه الأعمال كانت جذابة خارج إسبانيا للسبب نفسه؛ أي لأنها لا تخضع للمثالية التي ينادي بها النيوكلاسيكيون.
وقد حققت الرومانسية في المسرح الإسباني نجاحاً باهراً من خلال المسرحيات التالية:
وكانت السنة الأهم على الإطلاق هي سنة 1835 عندما افتُتِحَت مسرحية "دون ألبارو أو قوة المصير" (Don Álvaro o la fuerza del sino) والتي كتبها دوق ريباس (1791-1865). وهناك أيضا بعض الأعمال المسرحية الهامة مثل "دون خوان تينوريو" (Don Juan Tenorio) (1844) لكاتبها خوسيه ثورييا و"مت وسترى" (Muérete y verás) للكاتب المسرحي بريتون دي لوس هيريروس. معظم هذه الأعمال تندرج تحت الدراما. ومن الجدير بالذكر أن جميع الأعمال سالفة الذكر تحتوي على عناصر شعرية غنائية ودرامية وروائية، وتهيمن فكرة الحرية على جميع مظاهر المسرح الإسباني في هذه الفترة.
الحركة الرومانسية المتأخرة.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر فقدت الأعمال التاريخية والأسطورية بريقها وانصب اهتمام الناس على الشعر الذي بات أكثر عاطفيةً وحميميةً. وقد تأثر الشعراء بالشعر الألماني، خصوصاً شعر هاينرخ هاينه.
بقي الشعر يتبع الحركة الرومانسية -على عكس الرواية والمسرحية اللتين اتبعتا الحركة الواقعية الأدبية؛ فقد ركز الشعراء في هذه القصائد على كل ما هو عاطفي بشكل كبير، وعملوا على الحد من العناصر البلاغية وزادوا العناصر الغنائية فيها، واتخذوا من معاني الحب والعاطفة لعالم من الجمال كموضوعات رئيسية. وعملوا على إيجاد أوزان شعرية وتفعيلات وإيقاعات جديدة. وتعددت أشكال تجانس الرومانسية في الأفكار الشعرية.
من أهم الشعراء وأكثرهم تمثيلاً لهذه الفترة هم غوستابو أدولفو بيكر وأوغوستو فيران وروساليا دي كاسترو، على الرغم من أنهم لم يحققوا نجاحاً في ذلك المجتمع الذي وُصِفَ بالتجديد (Restauración) -أي استعادة نظام الحكم الملكي بعد أن كان جمهورياً- وكثرة الاستغلال وقلة المثالية. كانوا في تلك الفترة مُعجَبين بالكُتّاب الذين تناولوا في كتاباتهم قضايا المجتمع المعاصر من مثل رامون دي كامبوأمور وغاسبر نونيث دي أرثي، على الرغم من أن هذين الأخيرين لا يملكان في الوقت الحاضر أهمية أدبية عظيمة.
الواقعيّة الأدبية.
انتشرت الحركة الواقعيّة بسهولة كبيرة في إسبانيا، حيث برزت سابقاً في روايات الشطّار وفي رواية الدون كيخوتى أيضاً. وقد بلغت ذروة نجاحها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر (خوان فاليرا، بيريدا وغالدوس)، بالرغم من أنها لم تبلغ حدة صرامة القوانين التي وضعتها مدرسة "بلزك".
كما وينبغي تسليط الضوء على ازدهار صفحات التسلية لمؤلفين مثل مانويل فرنانديز وغونزاليس. وواجهت الطبعانيّة (المذهب الطبيعيّ) في إسبانيا، وفي فرنسا كذلك، انتقاداتٍ عدة أدّت بدورها لجدلٍ كبيرة. ويبرز من بين المعارضين بيدرو انتونو دي الاركون وخوسيه ماريا دي بيريدا، واللذين وصلا إلى وصف الطبعانية بـ"اللأخلاقيّة". وقد كان كل من بينيتو بيريز غالدوس وايميليا باردو بازان من أشرس المدافعين عن هذا المذهب. وبدأ الجدال الأكثر احتداماً عام 1883 عقب نشر سلسلة مقالات "القضية المعاصرة" لباردو بازان.
جيل 68.
يتشكل جيل 68 هذا من سلسلة من الكتّاب من الطبقة الوطنيّة. كجيل أدبيّ، فإن مرحلة التوافق الأكبر بين أفراده كانت خلال حقبة الثمانينات. وتكوّن ذلك الجيل من: بيدرو انطونيو دي الاركون، خوسيه ماريا دي بيريدا، بينيتو بيريز غالدوس، خوان فاليرا، ليوبولدو الاس كلارين، ايميليا باردو بازان وارماندو بالاثيو فالديس.
وأكثر ما كان يميز هذه المجموعة هو الوعي الطبقيّ والتفاؤل (الذي تحوّل فيما بعد إلى التشاؤم على إثر ثورة 1868). وعلى المستوى الفرديّ فإنّ كل مجموعةٍ تقدم أسلوبها الخاص المبتكر. ومن بين جميع المؤلفين في هذه المجموعة فان الاركون هو الوحيد الذي يقدم بعضاٌ من الصفات المتأثرة بمذهب الرومانسية وبالأخصّ التيار الأدبيّ المعنيّ بالعادات الأكثر رومانسيّة. وتظهر هذه التأثُرات بشكل واضح في حكايات غرامية (1881)، تواريخ وطنية (1881) وحكايا لا تصدق (1881).
تطورت الرواية بشكل سريع خلال منتصف القرن التاسع عشر نحو الواقعيّة، ولم يحدث هذا مع الشعر الغنائي والمسرح، اللذين لم يتحولا كثيراً وبقيا مشبعين بالمذهب الرومانسي حتى نهاية القرن.
يعدّ المذهب الرومانسيّ المتأخ أكثر منه مضموناً، إذ أنه في بعض الأحيان يفتقر خلفية المذهب وإلى تعبيره الإحساسي الذي التزم به أتباع المدرسة الرومانسية في الشعر. وكان هذا بسبب تأثير المجتمع، فقد كان زمن البرجوازية التي عززت التجديد السياسي عام 1875. هذا المجتمع كان يؤسس للرأسمالية ولمجتمع صناعي، فلم يترك مساحةً للأشخاص الذين أحبوا الفن بنزاهة. ومن أبرز أتباع هذه الحركة: غاسبر نونيس دي ارسي ورامون دي كامبوامور، ويصفهم البعض كمعارضين للحركة الرومانسيّة. وفي الرومانسية المتأخرة ما زالت هناك آثار لغوستافو ادولفو بيكر وروساليا دي كاسترو.
يظهر المسرح الواقعيّ الإسباني من الأعمال المحافظة والأكثر التزاماً حتى تلك الأكثر تقدماُ وتحرريّة. منذ الكوميديا الراقية لاديلاردو لوبيز دي ايالا وفينتورا دي لا بيغا، إلى المسرح الأخلاقيّ القلق لبينيتو بيريز غالدوس ومسرح النقد الهدام لانريكي غاسبر وريمباو كاتب وممثل الأقليّات. بالإضافة إلى هؤلاء المؤلفين، يرجع الاهتمام بتيار العادات الذي يعكس البرجوازية الأكثر محافظة من خلال أجناس أدبية كالأوبريت أو الدراما ذات النوع القصير، والمسرحية الهزلية.
جوائز نوبل.
على على جائزة نوبل
هو صحافي لبناني راحل من الكبار ولد في بيروت 1939 وتعلم فيها. نال إجازة في العلوم السياسة . واحترف الصحافة سنة 1957 في مجلة المجالس المصورة وعمل محرراً وسكريتيراً للتحرير ما بين الصحف المذكورة الدبور و الحياة كما عمل مديراً لتحرير مجلة الشبكة ومجلة الصياد وعمل مراسلا ومحررا في مجلة هي و قدم برنامج (يالله) وقت حرب 1975 من أبرز مؤلفاته صحافة سنة رابعة و جاكلين كيندي توفي إثر نوبة قلبية حادة عن عمر 60 عاما بتاريخ 22 / أب / 1999
كتاب بهجة الأسرار ومعدن الأنوار في مناقب الشيخ عبد القادر الجيلاني، من تأليف الشيخ الشطنوفي المصري المتوفي سنة 713 هـ.
وهو من أهم الكتب والمصادر الصوفية، حيث تحدث عن سيرة الشيخ عبد القادر الجيلاني . وتوجد منه عشرات المخطوطات في العالم، وله طبعات تجارية عده، وقام بدراسته وتحقيقه جمال الدين فالح الكيلاني .
مؤلف الكتاب: علي بن يوسف بن حريز بن معضاد اللخمي، أبو الحسن، الشطنوفي: عالم بالقراآت، كان شيخ الديار المصرية في عصره. ومن فقهاء الشافعية. أصله من البلقاء في بلاد الشام، ومولده ووفاته بالقاهرة.
له كتاب " بهجة الاسرار ومعدن الأنوار - ط " في أخبار الشيخ عبد القادر الجيلاني ومناقبه.
قال ابن حجر: ذكر فيه غرائب وعجائب وطعن الناس في كثير من حكاياته وأسانيده فيه.
المؤلف وكتابه.
والشطنوفي من أعلام عصر المماليك في مصر فهو كان شيخ المقارئ المصرية في عصره وله مكانة كبيرة في تاريخ التصوف الإسلامي. والشّطّنوف (بفتح أوله وتشديد ثانيه وفتح النون وآخره فاء)، نسبة إلى قرية شطنوف (وهي بلدة في مصر من نواحي كورة الغربية عنده يفترق نهر النيل فرقتين، فرقة تمضي شرقاً إلى تنيس ودمياط وفرقة تمضي غرباً إلى رشيد، على فرسخين من القاهرة. وشطنوف: من كورة الغربية بينها وبين القاهرة مسيرة يوم واحد) وهي اليوم من نواحي مركز اشمون بمديرية (محافظة) المنوفية.ولد في القاهرة عام 644 هـ، وتوفي بها عام 713 هـ. قال الأمام الذهبي في كتابه (معرفة القراء الكبار)، وهو محقق في القاهرة من قبل محمد سيد جاد الحق (لقد حضرت مجلس أقرائه وأستأنست بسمته وسكونه)، وكان الشطنوفي ذا غرام كبير للشيخ عبد القادر الجيلاني. جمع أخباره ومناقبه فيها ما يقرب ثلاث مجلدات.
تلقى العلوم على يد شيوخ عصره، درس اللغة العربية والفقه على المذهب الشافعي إلى أن أصبح عالماً يُشار اليه بالبنان في القراءات والنحو واللغة والفقه وجلس للتدريس بالجامع الطولوني وجامع الحاكم والجامع الأزهر. تصدر للأقراء في الجامع الأزهر في القاهرة وتكاثر عليه الناس لأجل الفائدة منه ويروى انه عمل على الشاطبية، شرحاً جيداً. ويعد بهجة الأسرار، أهم مؤلفات الشطنوفي وبهِ عرف وبهِ أرتبط اسمهُ، حيث شُغف المؤلف بحب الشيخ عبد القادر ودّون فيه كتابه في ثلاث مجلدات موزعة على واحد وأربعون، وتكمن أهمية (البهجة) أن مؤلفها أول من افرد كتابا عن المترجم له وهو أقدم من أشتغل بها كسيرة شخصية، حيث أن الشطنوفي ولد عام 644 هـ/1246 م، والشيخ عبد القادر الجيلاني توفي عام 561 هـ/1163 م، وهذه المدة القصيرة نسبياتسمح لمن يكتب أن يسمع ويدون، ممن عاصر أو سمع قال فيها هذا: « كنت نويت الحج والعمرة فلما وصلت أم القرى أقام الله في خاطرى ان اعرف الولي بفنون من المعارف حصلتها في غيبتى وكان الأغلب هذه منها ما فتح الله على ثم طوافى بيته المكرم ». وقال في الباب الثامن والأربعين: « واعلم أن ترتيب أبواب الفتوحات لم يكن عن اختيار ولا عن نظر المذوق وإنما الحق الله يملي لنا على لسان ملك الإلهام جميع ما نسطره وقد نذكر كلاماً بين كلامين لا تعلق له بما قبله ولا بما بعده وذلك شبيه بقول الله "حافظوا على الصلوات والصلاة الوسطى" بين آيات طلاق ونكاح وعدة ووفاة ». وقال: « واعلم أن جميع ما أتكلم فيه في مجالسي وتصانيفي إنما هو من حضرة القرآن وخزائنه فإني أعطيت مفاتيح الفهم فيه والإمداد منه ».
وفي أوله مقدمة في فهرسة ذكر فيه خمسمائة وستين باباً والباب التاسع والخمسون وخمسمائة منه باب عظيم جمع فيه أسرار الفتوحات كلها وجد بخطه في آخر الفتوحات من هذا الباب في شهر بنو سنة تسع وعشرين وستمائة.
تعرض الكتاب للتحريف.
تعتبر بعض طبقات الصوفية أن أهمية الكتاب تأتي لانه يمثل عن عقيدة الإمام الجيلاني الصوفية التي مات عليها، بينما يرى جمال الدين فالح الكيلاني أن الكتاب دخل عليه الكثير من الدس، فبينما يتمسك معارضو الصوفية بالنسخة الرائجة ويرون فيها دليلا على "طوام الصوفية" ، يجزم الكيلاني أن النسخة الرائجة محرّفة وإن كانت الأم لا تخلوا من "أساطير شعبية" ، وفي ذلك يقول العلاّمة قاسم السامرائي في تعليقه على كتاب القاموس القادري : ((ومن غريب التحريف ما دس في بعض نسخ بهجة الاسرار للشطنوفي كما دس فيها أشياء أخر))، كما أن النسخة الرائجة توحي بالطوام والخرافات، وتجعل من الإمام الجيلاني "رجل المثيولوجيا" ، فمكانة الجيلاني محترمة عند جميع أهل السنة ، ويستحيل على الجيلاني أن يقبل بمبالغات بهذا الشكل، وقد طبع كتاب بهجة الاسرار، طبعة قوبلت على أربع نسخ خطية بتحقيق الكيلاني ، وعند المقارنة بين النسخة المتداولة مع طبعة الدكتور الكيلاني، تبيّن بوضوح قدر ذلك التحريف الذي جرى على هذا الكتاب.
هيثم محمد (20 أبريل 1988 -)، ممثل مصري. بدأ التمثيل بسن السادسة من خلال مسلسل قيس وليلى في المدن العربية.
الفلسفة الاقتصادية هي فرع من علم الاقتصاد الذي يدرس مؤسساته وقوانينه.وهي في الواجهة بين: الاقتصاد سياسي والفلسفة الاجتماعية ؛ الاقتصاد والفلسفة الأخلاقية والسياسية ؛ اقتصاد (علم) وفلسفة العلوم.
تعريف ووجود الاقتصاد.
السؤال الأول الموجهة عادة إلى أحد فروع الفلسفة (فلسفة X) هو: ما هو X ؟ "منهج فلسفي على السؤال"ما هو الاقتصاد؟" يؤدي على أقل ردا إلى عرض الصعوبات في تحديد هذا الموضوع، هي أيضا مقدمة لمزيد من النقاشات حول منهجية اقتصادية.
النظرية والمنهجية الاقتصادية.
هي عروض نظرية معرفية مع الأشياء كيف يمكننا "معرفة" شيء.الفلسفة الاقتصادية تؤدي إلى أسئلة من قبيل: أي نوع من ادعاء الحقيقة الذي أدلت به النظرية الاقتصادية؟، وكيف يمكننا وكيف نريد أن نثبت نظرية اقتصادية ؟إلى أي مدى يمكن للنظريات الاقتصادية بالمطالبة بمركز العلم؟ على سبيل المثال، التوقعات الاقتصادية هي التي يمكن الاعتماد عليها مثل العلاقات العامة وهناك طريقة أخرى للتعبير عن هذا يثير التساؤل حول ما إذا كانت النظريات الاقتصادية يمكنها أن تؤدي " القوانين ".الفلاسفة والعلماء وخبراء الاقتصاد استكشفت هذه الأسئلة من أعمال الكسندر روزنبرغ ودانيال هوسمان قبل ثلاثة عقود.
بعض الجامعات تقدم شهادات جامعة مثل أوكسفورد التي تجمع بين الفلسفة والسياسة والاقتصاد.الشهائد تغطي العديد من القضايا في الفلسفة الاقتصادية وتناقش على نطاق أوسع.
التخصصات ذات الصلة.
أخلاقيات النظم الاقتصادية هو حقل يأتي بين أخلاقيات العمل والفيلسوف الاقتصادي. ويطلق على الناس الذين يكتبون عن أنظمة الأخلاق فلاسفة أخلاقيين سياسيين والمتخصصين غالبا في فلاسفة الاقتصاد والأعمال التجارية.
هناك تداخل كبير بين النظريات الاقتصادية والفلسفة الاقتصادية.كما هو المقبول عموما أن الاقتصاد له أصول من فلسفة آدم سميث، وهناك أيضا تداخل بين تاريخ الاقتصاد والفلسفة الاقتصادية.
لطيفة الزيات
(8 أغسطس / آب 1923م - 11 سبتمبر / أيلول 1996م) روائية وناقدة، أولت اهتماماً خاصاً لشؤون المرأة وقضاياها، كما لها العديد من الكتب الأدبية الناقدة والروايات، أشهرها رواية "الباب المفتوح" التي فازت بأول دورة عن جائزة نجيب محفوظ للأدب عام 1996 ، وحازت لطيفة الزيات على جائزة الدولة التقديرية للأدب عام 1996أيضاً. كما تعتبر إحدى رائدات العمل النسائي في مصر.
ولدت لطيفة الزيات في مدينة دمياط حيث كانت مصر في الحقبة الملكية، تلقت تعليمها بالمدارس المصرية، ثم حصلت على درجة الليسانس في اللغة الإنجليزية وآدابها بجامعة القاهرة في عام 1946. بدأت عملها الجامعي في عام 1952 حيث درّست في كلية البنات جامعة عين شمس إلى أن وصلت إلى درجة أستاذ في النقد الإنجليزي عام 1972 ، وحصلت على الدكتوراه في الأدب من كلية الآداب بجامعة القاهرة عام 1957
كانت أيضاً رئيسة قسم النقد والأدب المسرحي بمعهد الفنون المسرحية منذ عام 1970 - 1972، ثم عملت مديراً لأكاديمية الفنون منذ عام 1972 - 1973.
كان أول زواج لها من عبد الحميد عبد الغني الذي اشتهر بإسم (عبد الحميد الكاتب) ولم يكن ماركسياً مثلها بل كان يمضي جزءاً كبيراً من حياته في المساجد، ويحفظ التاريخ الإسلامي جيداً. تم خطبة الاثنان لكن لم يقدر لهذا الزواج أن يتم، ولكن تركت لطيفة الزيات أثرها الكبير في حياة عبد الحميد الكاتب، وقد سجل ذلك بنفسه في مقال باكر له في الصفحة الأخيرة من جريدة (أخباراليوم) تحت عنوان (خاتم الخطوبة). ثم تزوجت لطيفة من أحمد شكري سالم وهو أول شيوعي يحكم عليه بالسجن سبع سنوات، وتم اعتقال الإثنين عام 1949 تحت ذمة القضية الشيوعية، وإنفصلا بالطلاق بعد الحكم على شكري وخروج لطيفة من القضية.
ثم تزوجت من الدكتور رشاد رشدي يميني المنشأ والفكر والسلوك.
تعلقت بالماركسية وهي طالبة بكلية الآداب جامعة القاهرة، كان لها مشاركة بارزة في الحركة الطلابية في الأربعينيات وانتخبت وهي طالبة سكرتيراً عاماً للجنة الوطنية للطلبة والعمال عام 1946، وهي اللجنة التي قادت في تلك الفترة كفاح الشعب المصري ضد الاحتلال البريطاني. كما رأست لجنة الدفاع عن الثقافة القومية وهي لجنة انبثقت لمناقشة موقف المثقفين من إتفاقية كامب ديفيد التي قامت بدور مهم في وقف التطبيع الثقافي مع إسرائيل مما عرضها للاعتقال عام 1981م في عهد الرئيس أنور السادات فكتبت سيرة ذاتية
بعنوان "حملة تفتيش" تتحدث فيها عن ظروف اعتقالها.
توفيت لطيفة الزيات في 11 سبتمبر 1996م عن عُمر يناهز الـ 73 عاماً بعد صراع طويل مع مرض السرطان، وذلك بعد مرور وقت قصير من حصولها على جائزة الدولة التقديرية للأدب. احتفى محرك البحث جوجل بذكرى ميلادها الـ92 على مستوى العالم العربي في 8 أغسطس 2015، حيث ظهرت صورة الراحلة وهي ممسكة بورقة مكتوبة عليها «ليلى» وهو اسم بطلة أشهر رواية لها “الباب المفتوح”.
منقار الدجاجة هو النجم بيتا في كوكبة الدجاجة ولمعانه الظاهري 3.1 قدر ظاهري , وهو عبارة عن نجم مزدوج (نجم ثنائي) . يختلف النجمان اختلافا كبيرا من حيث اللون، ونجمه الألمع يبلغ 3.2 قدر ظاهري، ونجمه الآخر أقل لمعاناً وذو قدر ظاهري = 5.4 ويبعد عن الأول بحوالي 34 .
تسهل رؤى نجمي منقار الدجاجة بواسطة تلسكوب صغير فيرى النجمان منفصلان، ويتباين لونهما الجميل .
النجم اللامع يبدو أصفرا محمرا من نوع عملاق عظيم فائق و التصنيف الطيفي K3 . يبلغ شدة ضيائه نحو 100 ضعف لضياء الشمس ، ويبلغ قطره أكبر 19,2 من قطر الشمس . النجم الأقل لمعاناً يبدو مائلاً إلى الزرقة، وسطوعه الظاهري يبلغ 1و5 قدر ظاهري ، وتصنيف طيفه B8 . وينشأ الاختلاف في الألوان من اختلاف درجتي حرارة سطحيهما . يبعد منقار الدجاجة عنا بحوالي 390سنة ضوئية (تعادل 130 فرسخ فلكي). يرى الثنائي من الأرض وبينهما زاوية قدرها 34 ثانية قوسية. يميل مستوى فلك النجم الأصغر حول الأكبر بزاوية 54 درجة بالنسبة لنا.
الفربيون المحمر نوع نباتي يتبع جنس الفربيون من الفصيلة اللبنية.
العصوية الشمعية أو باسيلس سيريس هو بكتيريا متوطنة تَعيش في التربة، وهي بكتيريا بكتيريا إيجابية الغرام وهيعصوية الشكل ومُتحَرِكة. هذه سُلالة تُسبب المرض للإنسان والتي تَنتقل إليه عبر الأغذية الملوثة، فترة حضانة ها المَرَضّ من 8-16 ساعة ومدة المرض من 6-24 ساعة والكائن المسؤؤل عن هذا التسمم هو باسيلس سيريس. بعض سلالات هذه البكتيريا مُفيدة للحيوانات، حيثُ يَعمل كبروبيوتيك. هذا هو السبب من "متلازمة الأرز المقلي"، ويتم التعاقد مع البكتيريا كلاسيكي من أطباق الأرز المقلي التي كانت تجلس في درجة حرارة الغرفة لمدة ساعة (مثل في بوفيه).
تم عزل مستعمرات "العصويات الشمعية" من طبق آجار تُرك معرضاً للهواء في حظيرة أبقار. في عام 2010، بعد الإطلاع على رسائل تحذيرية صادرة عن إدارة الغذاء والدواء الأمريكية والتي تتعلق بمرافق تصنيع الأدوية حيث أوضحت أن التلوث الميكروبي الذي يطال هذه المرافق يكون غالبا عن طريق "العصويات الشمعية".
" العصويات الشمعية " تتنافس مع غيرها من الكائنات الدقيقة مثل "سلمونيلا" و"عطيفة (بكتيريا)" في القناة الهضمية، لذلك فإن وجودها يقلل أعداد هذه الكائنات الدقيقة. في الحيوانات التي تُستخدم كغذاء مثل الدجاج الأرانب والخنازير، يتم استخدام سلالات غير ضارة من "العصويات الشمعية" كإضافات علفية فيالتغذية الحيوية للحد من "السالمونيلا" في أمعائها والمصران الأعور. يؤدي ذلك لتحسين نمو الحيوانات ويجعل لحومها آمنة ومناسبة للإستهلاك البشري.
"العصويات الشمعية" وغيرها من أفراد جنس "العصويات" لايمكن قتلها بسهولة عن طريق الكحول؛ في الواقع، وجد أنها تكون مستمعرات في المشروبات الكحولية المقطرة والمسحات التي تم نقعها في الكحول والضمادات وهذه المستعمرات تكون بأعداد كافية لإحداث عدوى. بعض السلالات من "العصويات الشمعية" تنتج سم بكتيري يسمى cerein وهو فعال ضد سلالات مختلفة من "العصويات الشمعية" وبكتريا أخرى موجبة الجرام.
عند درجة حرارة 30 مئوية، وجد أن تجمع من "العصويات الشمعية" تستطيع التضاعف في وقت لايقل عن 20 دقيقة ولايزيد عن 3 ساعات، إعتماداً على المنتجات الغذائية.
قائمة وزراء المالية في مصر، وزارة المالية هي إحدى الوزارات الحالية في مصر وتتبع مجلس الوزراء.
بدأ تنظيم أول وزارة للأمور المالية في مصر في عهد محمد علي باشا الذي اهتم بمالية الدولة وتنظيمها بناء على مشورة مستشاريه من الأجانب حتى يتسنى له الحصول على الأموال اللازمة في سبيل خلق مملكه له ولأسرته من بعده، ومن ثم فقد أهتم بتقسيم الحكومة إلى إدارات مختلفة وأنشأ بتتابع دواوين أو نظارات كان من بينها نظارة المالية التي كان عل رأسها محمد لاظوغلي باشا ووضع في عهده أول ميزانية بدائية إيمانا منه أن عصب الدولة في ميزانياتها، وسار على نهجه خلفاؤه فحول محمد سعيد بعض النظارات أو الدواوين إلى وزارات وأصدر في 26 فبراير 1856 مرسوما يشتمل على النظام الجديد الذي أدخله في الإدارة العامة ويتضمن أنشاء أول وزارة للمالية برئاسة الأمير مصطفى فاضل بعد أن كانت نظارة للمالية، وفي عهد الخديوى إسماعيل تولى وزارة المالية إسماعيل صديق المعروف باسم إسماعيل المفتش في الفترة من سنة 1868 إلى سنة 1876.