CALM/arwiki huggingface dataset:
في أوروبا، كان هناك نوع متطور من طي المناديل والذي ازدهر خلال القرنين 17 و18. بعد هذه الفترة قل هذا النوع ونسي معظمه، ونسب المؤرخ جوان سالاس Joan Sallas ذلك إلى بداية الخزف الذي حل محل طي المناديل المعقد باعتباره رمزاً لمكانة النبلاء على مائدة العشاء، ومع ذلك، بعض التقنيات والقواعد المرتبطة بهذا التقليد واصلت لتكون جزءاً من الثقافة الأوروبية. كان الطي جزءً كبيراً من طريقة فريدريك فوربس Friedrich Froebel ، والتصاميم التي نشرت والتي لها علاقة مع منهجه مشابهة في الأسلوب لطي المناديل.
عندما فتحت اليابان حدودها في العام 1860، كجزء من إستراتيجية التحديث فإنها إستوردت نظام فوربس ومعه أفكار ألمانية حول طي الورق. وشمل هذا حظر القص والشكل المربع للورقة ذات اللونين للبدء بها. هذه الأفكار وبعض ماعرف في أوروبا تم دمجه في الثقافة اليابانية. ولكن قبل هذا، مصادر يابانية كانت تستخدم مجموعة متنوعة من الأشكال للبداية وغالباً تستخدم القص، وإذا كان فيها علامات أو أشكال فإنها تضاف بعد طي الشكل. في بداية 1900، بدأ أكيرا يوشيزاوا وكوشو يوجياما وآخرون بصنع وتسجيل أعمال الأوريغامي الأصلية. كان أكيرا يوشيزاوا بالأخص مسؤول عن عدد من الابتكارات مثل الطي الرطب ونظام تخطيط يوشيزاوا-راندلت وألهمت أعماله نهضة من أشكال الفن. خلال 1980، بدأ عدد من حريفو فن الأوريغامي بدراسة منهجية للخصائص الرياضية للأشكال المطوية مما أدى إلى زيادة سريعة في تعقيد نماذج الأوريغامي.
التقنيات والمواد.
تبدأ العديد من كتب الأوريغامي بوصف التقنيات الأساسية في الأوريغامي التي تستخدم لبناء النماذج. وهي تشمل مخططات بسيطة للطيات الأساسية (folds) مثل طيات الوديان، الجبال، الثنيات، الطي العكسي، والمنخفضات. وهناك أيضاً أسس معيارة معروفة والتي تستخدم في مجموعة واسعة من النماذج. على سبيل المثال، قاعدة الطير والتي هي مرحلة وسيطة في بناء الطير المرفرف. وقواعد إضافية أساسية (قاعدة المربع) قاعدة السمك، وقاعدة الضفدع.
أوراق الأوريغامي.
تقريباً أي صفحة (مسطحة) يمكن أن تستخدم للطي. الشرط الوحيد هو أنها يمكن أن تحتفظ بالثني. أوراق الأوريغامي- غالباً مايشار لها باسم " كامي-kami " (الورق باليابانية)- تباع على شكل مربعات بأحجام وأشكال مختلفة تتراوح بين 25 سم ( 10إنش) أو أكثر. وفي الغالب تكون ملونة من جانب وبيضاء من الجانب الآخر، ومع ذلك توجد أوراق ملونة ومزخرفة من الجانبين ويمكن استخدامها بفاعلية للنماذج التي تتغير فيها الألوان. تزن أوراق الأوريغامي أقل قليلاً من أوراق النسخ وهذا مايجعلها مناسبة لمجموعة واسعة من النماذج.
تزن أوراق النسخ العادية حوالي 70-90 ويمكن استخدامها لطيات بسيطة مثل طائر الكركي. أما الأوراق الأثقل وزناً 19-24 أو أكثر يمكن أن تستخدم في الطي الرطب. وهذه التقنية يمكن أن تسمح بنحت أكثر للنموذج والتي تصبح جافة وقوية عندما تجف.
الأوراق المدعومة foil backed ، والتي يدل اسمها، هي ورقة من صفيحة رقيقة ملصقة بورقة رقيقة من الورق. ويرتبط بهذه الصفيحة، والتي يتم صنعها بإلصاق قطعة رقيقة من المناديل الورقية لألومنيوم المطبخ. قطعة ثانية من المناديل التي يمكن لصقها على الجانب العكسي لإنتاج سندويشة منديل\ألومنيوم\منديل. الورق المدعوم بالألومنيوم متاح تجارياً، لكن ليس منديل\ ألومنيوم ويجب صناعته يدوياً. كلا النوعين من مواد الألومنيوم مناسبة للنماذج المعقدة.
واشي 和紙 هي ورقة الأوريغامي التقليدية في اليابان. والآشي عموماً أكثر قسوة من الورقة العادية المصنوعة من لب الخشب وتستخدم في العديد من الفنون التقليدية. وعادة يصنع الآشي باستخدام ألياف من لحاء شجرةgampi وشجيرة mitsumata .أو ورقة التوت ولكن يمكن أيضاً أن تصنع باستخدام الخيزران والقنب والأرز والقمح.
أوراق الحرفيين مثل unryu, lokta, hanjigampi, kozo, saa, abaca لها ألياف طويلة وغالباً ماتكون قوية للغاية. كما أن هذه الأوراق مرنة للبدء بها وغالباً ماتكون مغلفة الظهر أو يتغير حجمها مع الميثنيل أو عجينة القمح قبل الطي. أيضاً، هذه الأوراق رقيقة للغاية وقابلة للانضغاط مما يسمح بضغط الأطراف (أراف رقيقة) كما هو الحال في الحشرات.
النقود الورقية من مختلف أنحتء البلدان مشهورة أيضاً لعمل الأوريغامي. وتعرف هذه بأوريغامي الدولارو أوريغامي المال.
من الشائع الطوي باستخدام سطح مستو، لكن بعض الطاويين يفضلون القيام بالطي في الهواء من دون استخدام أي أدوات خاصة. يعتقد العديد من الطاويين أن لايجب استخدام أي أداة عند الطي. على الرغم من ذلك، يمكن استخدام بعض الأدوات التي يمكن أن تساعد خاصة في النماذج الأكثر تعقيداً. على سبيل المثال، عند طي العظام لعمل ثنيات حادة في الورق، يمكن أن يستخدم مشبك الورق على أنه زوج إضافي من الأصابع، والملقط يمكن أن يستخدم لعمل الطيات الصغيرة. عند عمل نموذج معقد في الأوريغامي من أنماط الثنيات، نستطيع أن نستخدم مسطرة وقلم الحبر لعمل الثنيات. يمكن أن ترش النماذج المنتهية حتى تحتفظ بشلها بشكل أفضل، ونحتاج الرش عنما نستخدم الطي الرطب.
أوريغامي الآكشن.
لايشمل الأوريغامي الحياة الساكنة فقط، هناك أيضاً الكائنات المتحركة: يمكن أن يتحرك الأوريغامي بطريقة ذكية. يشمل أوريغامي الآكشن أويجامي الأشياء الطائرة، الذي عند الانتهاء يستخدم الطاقة الحركية ليد الشخص، مطبقة على مناطق معينة من النموذج، لرفرفة الجناحين أو لتحريك طرف. ويجادل البعض، إذا توخينا الدقة، أن الأخيرة هي التي تعتبر أوريغامي آكشن في الحقيقة. أوريغامي الآكشن، الذي ظهر أولاً مع الطائر المرفرف في التقاليد اليابانية هو شائه جداً. أحد الأمثلة على ذلك هو عازف روبرت لانغ: عندما يتم سحب رؤوس الأصابع بعيداً عن جسمه، فإن الأيدي ستتحرك بما يشبه عزف الموسيقى.
أوريغامي الأنماط.
يتكون أوريغامي الأنماط بوضع عدد من القطع المتطابقة مع بعضها لتشيكل نموذج كامل. عادة الأجزاء الفردية بسيطة لكن التجميع النهائي قد يكون خادع. العديد من نماذج أوريغامي الأنماط هي كرات زينة مثل kusudama ، إلا أن التقنيات تختلف في أن kusudama يسمح بأن توضع القطع مع بعض باستخدام الخيط أو الصمغ.
يشمل طي الأوراق الصيني أسلوب يسمى طي المشروع الذهبي حيث مجموعة كبيرة من الأجزاء توضع مع بعض لعمل نماذج مفصلة. وهو في الغالب معروف بـ" أوريغامي 3D " إلا أن هذا الاسم لم يظهر حتى نشر موظفي Joie سلسلة من الكتب بعنوان " أوريغامي 3D " ، " أوريغامي 3D أكثر" و" أوريغامي 3D أكثر وأكثر ". أحياناً تستخدم النقود الورقية للنماذج. هذا الأسلوب يرجع إلى بعض الصينيين الاجئين أثناء احتجازهم في أمريكا ويسمى أيضاً طي المشروع الذهبي نسبة إلى السفينة التي جاؤوا عليها.
الطي الرطب.
الطي الرطب هو أسلوب أوريغامي لإنتاج نماذج بمنحنيات رقيقة بدلاً من الطيات المستقيمة الهندسية والأسطح المستوية. تبلل الورقة حتى يمكن تشكيلها بسهولة، ويبقى النموذج النهائي شكله عنما تجف، يمكن استخدامها على سبيل المثال، لإنتاج نماذج حيوانات بأشكال طبيعية الحجم، الذي هو مادة سريعة التماسك وقاس عنما يجف، لكن يذوب في الماء عنما يكون رطب ويكون رخو ومرن، غالباً يطبق على الورقة أما في المرحلة عندما يكون الورق رطباً، أو على سطح ورقة جاهزة. الطريقة الأخيرة تسمى تحجيم خارجي وشائع استخدام الميثيل أو MC أو اللصق أو أي نشا نباتي.
حقوق الملكية والاخلاقيات.
أصبحت حقوق النشر في تصاميم الأوريغامي واستخدام النماذج قضية مهمة بشكل متزايد في مجتمع الأوريغامي، حيث جعلت الإنترنت بيع وتوزيع تصاميم مقرصنة أمرًا سهلاً للغاية. يعتبر إيتيكيت جيد لاعتماد الفنان الأصلي والمجلد عند عرض نماذج اوريغامي. وقد ادعى أن جميع الحقوق التجارية للتصاميم والنماذج عادة ما تكون محفوظة من قبل الفنانين اوريغامي. ومع ذلك، فقد تم التشكيك في مدى إمكانية تنفيذ ذلك. وبموجب وجهة النظر هذه، يمكن للشخص الذي يطوي نموذجًا باستخدام تصميم تم الحصول عليه قانونيًا أن يعرض النموذج علانية ما لم تكن هذه الحقوق محفوظة على وجه التحديد، في حين أن تطويع تصميم للمال أو الاستخدام التجاري للصورة على سبيل المثال يتطلب موافقة.
ومع ذلك، فقد أكدت محكمة في اليابان أن طريقة الطي لنموذج الأوريغامي "تشتمل على فكرة وليست تعبيرًا إبداعيًا، وبالتالي فهي غير محمية بموجب قانون حقوق الطبع والنشر". [23] وعلاوة على ذلك، ذكرت المحكمة أن "طريقة طي الأوريغامي هي في المجال العام ؛ لا يمكن للمرء تجنب استخدام نفس التجاعيد والثني القابلة للطي أو نفس الأسهم لإظهار الاتجاه الذي يتم فيه طي الورق". لذلك، من القانوني إعادة رسم الإرشادات المطوية لنموذج مؤلف آخر حتى إذا كانت الإرشادات المعاد توجيهها تشترك في أوجه التشابه مع الإرشادات الأصلية، طالما أن أوجه التشابه هذه "وظيفية في الطبيعة". ويجوز نشر التعليمات المعاد رسمها (وحتى بيعها) دون الحاجة إلى أي إذن من المؤلف الأصلي. يمكن القول إن القرار الياباني يتفق مع مكتب حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة، والذي يؤكد أن "حقوق الطبع والنشر لا تحمي الأفكار أو المفاهيم أو الأنظمة أو طرق القيام بشيء ما".
بونساي أو بونسائي، بونزاي (بالـيابانية: 盆栽 = بون "طبق، آنية" + سائي "بستنة")هو فن ياباني يعنى بغرس وتربية الأشجار أو الشجيرات في أصوص (ج. أصيص: وعاء خاص يستعمل لغرس النباتات). يطلق اللفظ أيضا على الأشجار المصغرة التي يتم الحصول عليها عن طريق هذا الفن.
مع السنوات تطورت التقنيات، الشيء الذي سمح لهواة هذا الفن تغيير ارتفاع واتجاه نمو الأشجار، وكذا التحكم في نمو هذه النباتات. البعض يسميه فن النحت على الأشجار. توجد بعض الاشكال التقليدية التي يمكن اتبعها عند القيام بعمليتي القص والتشذيب، على أن للبونساي قاعدة ذهبية تقول: "إذا أعجبك شكله ومظهره، فهو بكل تأكيد بونساي جميل".
بونساي" هو النطق الياباني من penzai, و يحبذ كنوع من الاحترام للغة والتقاليد اليابانية مراعاة عدم الخلط بين نطق كلمة بونساي مع كلمة "banzai" و التي تعني "10 آلاف سنة" باللغة اليابانية و هي نفس الكلمة التي رددها الجنود اليابانيون وهم يشنون هجماتهم الانتحارية على مواقع الحلفاء في الحرب العالمية الثانية, وغالباً ما تستخدم كلمة بونساي في اللغة الإنجليزية باعتبارها مصطلح لجميع أشجار مصغرة في حاويات أو أواني. تركز هذه المقالة على بونساي على النحو المحدد في التقاليد اليابانية.
أغراض بونساي هي في المقام الأول التأمل (للمشاهدة) وممارسة متعة الجهد والإبداع (للمزارع). وليس المقصود بونساي لإنتاج الغذاء، أو لإنشاء ساحة أو حديقة بحجم الحدائق أو المناظر الطبيعية.
يتم إنشاء بونساي بدءاً من مصدر المواد. قد يكون هذا القطع، الشتلات، أو شجرة صغيرة من الأنواع المناسبة للبونساي . يمكن إنشاء بونساي من ما يقرب من أي المعمرة الخشبية شجرة أو شجيرة الأنواع التي تنتج الفروع ويمكن زراعتها من خلال الحبس وعاء من التاج وتقليم الجذر.
تتشكل عينة المصدر التي تكون صغيرة نسبياً لتلبية المعايير الجمالية للبونساي. عندما تقترب بونساي من حجمها النهائي المخطط هي التي زرعت في وعاء العرض، عادة واحدة مصممة لعرض بونساي في واحدة من الأشكال المقبولة لنسب قليلة و. من تلك النقطة، يتم تقييد نموها للبيئة وعاء. على مدار العام .
يتم الخلط أحياناً بين ممارسة البونساي والتقزيم، ولكن عموماً يشير القزيم إلى البحث والاكتشاف، أو إنشاء أصناف النبات التي هي دائمة. بونساي لا تتطلب الأشجار المعدلة وراثياً، ولكن يعتمد بدلاً من ذلك على زراعة الأشجار الصغيرة من الأسهم العادية والبذور. بونساي يستخدم تقنيات زراعة مثل الحد من تقليم الجذر، بوتينغ، تساقط الأوراق، والتطعيم لإنتاج الأشجار الصغيرة التي تحاكي شكل وأسلوب ناضجة الأشجار ذات الحجم الكامل.
يعتقد البعض أن الـبونساي يتم الحصول عليها من أشجار أو شجيرات خاصة. رغم الاستعمال الشائع لبعض أنواع الأشجار في هذا الفن، إلا أنه يمكن الحصول على الـبونساي عن طريق أي من ألباب الأشجار أو نبتات الغاب. من الألباب التقليدية المستعملة، لب شجرة الأرز اليابانية، أشجار الدردار الصينية، نباتات القيقب (القَيْقَب) اليابانية.
يتم زرع الشجيرة في أصيص صغير كما تحرم من السمادات المساعدة للنمو. تقلم الجذور نظرا لانعدام المجال للمزيد من التوسع. أثناء عملية النمو يتم تشذيب البراعم الصغيرة وتلوى (تحنى) الأغصان بحيث تميل نحو الأرض عن طريق خيوط من النحاس. يجب أن لا يتعدى طول الشجرة عند بلوغها الـ60 سنتيمترا، وعند بلوغها ستكون هيئتها عقدية (من العقد). يمكن الحصول على الـ"بونساي" عن طريق أصناف متنوعة من الأشجار، إلا أن أكثرها ملائمة هي ذات الطبيعة الصمغية (أشجار الصنوير مثلا).
يعود فن البونساي إلى أصول صينية. تم إدخاله إلى اليابان في القرن الـ12 م، وتطور ثم اشتهر في العالم عن طريقها. أقدم أشجار البونساي والتي لا تزال محفوظة اليوم تعود إلى بضع مئات من السنين. يتم تشذيب الشجيرة حسب قواعد صارمة، تصبح هذه الأشجار مصدرا للتأمل والتفكر، كما تقترن بطقوس العقيدة البوذية وكذا عقيدة الشنتو المحلية. تتخذ الشجيرات عدة أشكال ويكون قوامها منتصب، متعرج أو متموج على شاكلة الأشجار الموجود في الطبيعة. تم إدخال البونساي كهواية إلى الدول الغربية في سنوات السبعينيات (1970 م)، ولازل عدد هواة هذا الفن يزداد يوما بعد يوم.
بونساي عصرية.
بعد الحرب العالمية الثانية ساهم عدد من الاتجاهات في جعل التقليد الياباني لبونساي متاح بشكل متزايد للجماهير الغربية والعالمية. كان أحد الاتجاهات الرئيسية هو زيادة عدد معارض بونساي ونطاقها وبروزها. على سبيل المثال، عادت عروض Kokufu-ten bonsai للظهور مرة أخرى في عام 1947 بعد إلغاء دام أربع سنوات وأصبحت من الشؤون السنوية. تستمر هذه العروض حتى يومنا هذا، وتتم عن طريق الدعوة لمدة ثمانية أيام فقط في فبراير. في أكتوبر 1964 أقيم معرض كبير في حديقة هيبيا من قبل جمعية Kokufu Bonsai الخاصة التي أعيد تنظيمها في جمعية Nippon Bonsai للاحتفال بأولمبياد طوكيو.
أقيم عرض كبير لبونساي وسويسيكي كجزء من المعرض العالمي إكسبو 70 وأجري نقاش رسمي لجمعية دولية من المتحمسين. في عام 1975 أقيم أول معرض Gafu-ten (معرض على الطراز الأنيق) لبونساي شوهين (13-25 سم أو 5-10 بوصة). هكذا كان أول Sakufu-ten (معرض بونساي خلاق)، وهو أيضًا الحدث الوحيد الذي يعرض فيه مزارعو بونساي المحترفون الأشجار التقليدية بأسمائهم الخاصة بدلاً من اسم المالك.
أقيم مؤتمر بونساي العالمي الأول في أوساكا خلال معرض بونساي وسويسيكي العالمي في عام 1980. بعد تسع سنوات عُقد أول مؤتمر عالمي لبونساي في أوميا وافتتح اتحاد الصداقة العالمي لبونساي (WBFF). اجتذبت هذه المؤتمرات عدة مئات من المشاركين من عشرات البلدان، ومنذ ذلك الحين تُعقد كل أربع سنوات في مواقع مختلفة حول العالم: ففي عام 1993 عقدت في أورلاندو( فلوريدا) وفي1997 عقدت في سيول (كوريا) وفي عام 2001 عقدت في ميونيخ ( ألمانيا) وفي عام 2005 في واشنطن العاصمة وفي عام 2009 سان خوان( بورتوريكو). في الوقت الحالي تواصل اليابان استضافة معارض منتظمة تضم أكبر عدد من عينات البونساي في العالم وأعلى جودة معترف بها للعينات.
كان الاتجاه الرئيسي الآخر هو زيادة الكتب عن بونساي والفنون المماثلة، والتي تُنشر الآن لأول مرة باللغة الإنجليزية ولغات أخرى للجمهورمن خارج اليابان. في عام 1952 تعاون ابن زعيم مجتمع بونساي الياباني يوجي يوشيمورا مع الدبلوماسي الألماني والمؤلف ألفريد كوهن لتقديم استعراضات بونساي. كان كوهن متحمسًا قبل الحرب وقد نُشر كتابه عام 1937 Japanese Tray Landscapes باللغة الإنجليزية في بكين. كتاب يوشيمورا عام 1957 "فن البونساي " الذي كتب باللغة الإنجليزية مع تلميذه جيوفانا هالفورد أطلق عليه لاحقًا "إنجيل بونساي الياباني الكلاسيكي للغربيين" مع أكثر من ثلاثين مطبوعة.
تم تقديم فن سايكي ذي الصلة بالبونساي للجمهور الناطق باللغة الإنجليزية في عام 1963 في كتاب كاواموتو وكوريهارا بونساي سايكي، وصف هذا الكتاب مناظر طبيعية مصنوعة من مواد نباتية أصغر مما كانت تستخدم تقليديًا في بونساي مما يوفر بديلاً لاستخدام النباتات الكبيرة والأقدم، والتي نجا القليل منها من أضرار الحرب.
كان الاتجاه الثالث هو زيادة توافر تدريب الخبراء في البونساي في البداية فقط في اليابان ثم على نطاق أوسع. في عام 1967 درست أول مجموعة من الغربيين في مشتل أمية. بعد العودة إلى الولايات المتحدة أسس هؤلاء الأشخاص جمعية بونساي الأمريكية. ثم قام أفراد آخرون من خارج آسيا بالزيارة والدراسة في مختلف المشاتل اليابانية . أعاد هؤلاء الزوار إلى نواديهم المحلية أحدث التقنيات والأساليب التي تم نشرها بعد ذلك. سافر المعلمون اليابانيون أيضًا على نطاق واسع، وجلبوا خبرة بونساي العملية إلى جميع القارات الست.
الاتجاه الأخير الذي يدعم مشاركة العالم في بونساي هو التوسع في توافر مخزون نباتات بونساي المتخصص، مكونات التربة، الأدوات، الأواني، والعناصر الإضافية الأخرى. تقوم مشاتل بونساي في اليابان بالإعلان عن وشحن عينات بونساي في جميع أنحاء العالم. معظم البلدان لديها مشاتل محلية توفر مخزونًا نباتيًا أيضًا. تتوفر مكونات تربة بونساي اليابانية مثل طين أكاداما في جميع أنحاء العالم، كما يوفر الموردون مواد محلية مماثلة في العديد من المواقع. تتوفر أدوات بونساي المتخصصة على نطاق واسع من مصادر يابانية وصينية. يوفر الخزافون في جميع أنحاء العالم المواد للهواة والمتخصصين في العديد من البلدان.
لقد وصلت بونساي الآن إلى جمهور عالمي. يوجد أكثر من ألف ومئتان كتاب عن بونساي والفنون ذات الصلة بستة وعشرين لغة على الأقل متوفرة في أكثر من تسعين دولة وإقليم. تم طباعة بضع عشرات من المجلات بأكثر من ثلاث عشرة لغة. كما تتوفر العديد من النشرات الإخبارية للنادي عبر الإنترنت، وهناك أيضًا العديد من منتديات المناقشة والمدونات. هناك ما لا يقل عن مائة ألف متحمس في حوالي 1500 نادي ورابطة في جميع أنحاء العالم، بالإضافة إلى أكثر من خمسة ملايين من الهواة غير المنتسبين. يتم ترويض المواد النباتية من كل موقع على بونساي وعرضها في المؤتمرات والمعارض المحلية والإقليمية والوطنية والدولية للمتحمسين وعامة الناس.
جماليات بونساي هي الأهداف الجمالية التي تميز التقليد الياباني لزراعة شجرة مصغرة ذات شكل فني في وعاء. العديد من الخصائص الثقافية اليابانية، ولا سيما تأثير زن البوذية والتعبير عن الوابي سابي تشكل تقليد بونساي في اليابان. تشمل الأشكال الفنية الراسخة التي تشترك في بعض المبادئ الجمالية مع بونساي بنجينغ وسايكي. اعتمد عدد من الثقافات الأخرى في جميع أنحاء العالم النهج الجمالي الياباني تجاه بونساي، وعلى الرغم من بعض الاختلافات التي بدأت في الظهور فإن معظمها يلتزم بشكل وثيق بقواعد وفلسفات التصميم الخاصة بالتقاليد اليابانية.
على مدى قرون من الممارسة قامت فلسفة جمال البونساي اليابانية بترميز بعض التقنيات المهمة وإرشادات التصميم مثل القواعد الجمالية التي تحكم، على سبيل المثال، موسيقى فترة التدريب الغربية الشائعة، تساعد إرشادات بونساي الممارسين على العمل ضمن تقليد راسخ مع بعض التأكيد على النجاح. فمجرد اتباع الإرشادات وحدها لن يضمن نتيجة ناجحة. ولكن مع ذلك نادرًا ما يمكن كسر إرشادات التصميم هذه دون تقليل أثرعينة البونساي. تتضمن بعض المبادئ الأساسية في جماليات بونساي ما يلي:
يقدم عرض البونساي واحدة أو أكثر من عينات البونساي بطريقة تسمح للمشاهد برؤية جميع الميزات الهامة للبونساي من الموقع الأكثر فائدة. يؤكد هذا الموقف على "الجبهة" المحددة لبونساي، والتي تم تصميمها في جميع أنواع البونساي. إنها تضع البونساي على ارتفاع يسمح للمشاهد بتخيل البونساي كشجرة بالحجم الكامل تُرى من مسافة بعيدة، مع وضع البونساي ليس منخفضًا جدًا بحيث يبدو أن المشاهد يحوم في السماء فوقه ولا مرتفعًا جدًا لدرجة أن المشاهد يبدو أنه ينظر إلى الشجرة من تحت الأرض. يوصي كاتب البونساي الشهير بيتر آدامز بأن تظهر البونساي كما لو كانت "في معرض فني: في الارتفاع المناسب؛ في عزلة؛ على خلفية بسيطة، خالية من كل التكرار مثل الملصقات والإكسسوارات الصغيرة المبتذلة."
بالنسبة للعروض الخارجية هناك بعض القواعد الجمالية. العديد من العروض الخارجية شبه دائمة مع بقاء أشجار البونساي في مكانها لأسابيع أو شهور في كل مرة. ولتجنب إتلاف الأشجار يجب ألا يعيق العرض الخارجي كمية ضوء الشمس اللازمة للأشجار المعروضة، ويجب أن تدعم الري، وقد تضطر أيضًا إلى منع الرياح الشديدة أو هطول الأمطار. نتيجة لهذه القيود العملية غالبًا ما تكون العروض الخارجية ذات طراز ريفي مع مكونات خشبية أو حجرية بسيطة. التصميم الشائع هو المقعد، وأحيانًا مع أقسام على ارتفاعات مختلفة لتناسب أحجامًا مختلفة من البونساي، والتي توضع على طولها البونساي في خط. حيثما تسمح المساحة تكون عينات البونساي الخارجية متباعدة بما يكفي بحيث يمكن للمشاهد التركيز على واحدة تلو الأخرى. عندما تكون الأشجار قريبة جدًا من بعضها البعض فإن الخلاف الجمالي بين الأشجار المتجاورة ذات الأحجام أو الأنماط المختلفة يمكن أن يربك المشاهد، وهي مشكلة يتم تناولها خلال عروض المعرض.
تسمح عروض المعرض بعرض العديد من بونساي في شكل معرض مؤقت عادة في الداخل كما سيظهر في مسابقة تصميم بونساي. للسماح بوضع العديد من الأشجار بالقرب من بعضها البعض غالبًا ما تستخدم عروض المعرض سلسلة من القبب الصغيرة تحتوي كل منها على وعاء واحد ومحتويات البونساي الخاصة به. تسهل الجدران أو الفواصل الموجودة بين القبب رؤية بونساي واحد فقط في كل مرة. الجزء الخلفي من القبة له لون ونمط محايد لتجنب تشتيت انتباه المشاهد. يتم وضع وعاء البونساي دائمًا تقريبًا على حامل رسمي بحجم وتصميم مختار لتكملة البونساي ووعائه.
في العروض الداخلية يتم ترتيب عرض بونساي رسمي لتمثيل منظر طبيعي، ويتكون في العادة من شجرة بونساي المميزة في وعاء مناسب فوق حامل خشبي، جنبًا إلى جنب مع شيتاكوسا (نبات مصاحب) يمثل الصدر، ولفافة معلقة تمثل الخلفية. تم اختيار هذه العناصر الثلاثة لتكمل بعضها البعض وتستحضر موسمًا معينًا، وتتكون بشكل غير متماثل لتحاكي الطبيعة. عند يتم عرضها داخل منزل ياباني تقليدي، غالبًا ما يتم وضع شاشة بونساي الرسمية داخل توكونوما المنزل أو قبة عرض رسمية. عادة ما يكون العرض الداخلي مؤقتًا للغاية ويستمر ليوم أو يومين، حيث أن معظم البونساي لا يتحمل الظروف الداخلية ويفقد قوته بسرعة داخل المنزل.
قد تؤوي مجموعة متنوعة من الحاويات غير الرسمية البونساي أثناء تطورها، وحتى الأشجار التي تم زرعها رسميًا في أصيص بونساي قد يتم إرجاعها إلى صناديق الزراعة من وقت لآخر. يمكن لصندوق النمو الكبير أن يأوي عدة بونساي ويوفر كمية كبيرة من التربة لكل شجرة لتشجيع نمو الجذور. يحتوي صندوق التدريب على عينة واحدة، وكمية صغيرة من التربة تساعد على تكييف البونساي بالحجم والشكل النهائي لحاوية بونساي الرسمية. لا توجد إرشادات جمالية لحاويات التطوير هذه، وقد تكون من أي مادة أو حجم أو شكل يناسب المزارع.
تزرع الأشجار المكتملة في حاويات بونساي رسمية، عادة ما تكون هذه الحاويات عبارة عن أواني خزفية تأتي في مجموعة متنوعة من الأشكال والألوان يمكن أن تكون مزججة أو غير مزججة. على عكس العديد من حاويات النباتات الشائعة الأخرى تحتوي أواني بونساي على فتحات تصريف في السطح السفلي لإتمام تربة بونساي سريعة التصريف،حيث تسمح للماء الزائد بالخروج من الوعاء. يقوم المزارعون بتغطية الثقوب بحاجز لمنع التربة من السقوط ومنع الآفات من دخول الأواني من الأسفل. عادةً ما يكون للأواني جوانب عمودية بحيث يمكن إزالة كتلة جذر الشجرة بسهولة للفحص والتقليم وإعادة الزرع على الرغم من أن هذا مراعاة عملية وأن أشكال الحاويات الأخرى مقبولة.
هناك بدائل لأوعية الخزف التقليدية. يمكن إنشاء بونساي متعدد الأشجار فوق لوح صخري مسطح إلى حد ما مع تربة مكدسة فوق سطح الصخر وزرع الأشجار داخل التربة المرتفعة. في الآونة الأخيرة بدأ صانعو بونساي أيضًا في تصنيع ألواح تشبه الصخور من المواد الخام بما في ذلك الخرسانة واللدائن المدعمة بألياف زجاجية. يمكن جعل هذه الأسطح المبنية أخف بكثير من الصخور الصلبة ويمكن أن تشمل المنخفضات أو الجيوب لتربة إضافية، ويمكن تصميمها لتصريف المياه وكذلك جميع الخصائص التي يصعب تحقيقها باستخدام ألواح الصخور الصلبة. يمكن أيضًا استخدام حاويات غير تقليدية أخرى ولكن في عرض ومسابقات بونساي الرسمية في اليابان فإن وعاء بونساي الخزفي هو الحاوية الأكثر شيوعًا.
لعرض بونساي رسميًا في حالته المكتملة يتم اختيار شكل الوعاء ولونه وحجمه لتكملة الشجرة كذلك يتم اختيار إطار الصورة لتكملة اللوحة. بشكل عام تُستخدم الحاويات ذات الجوانب المستقيمة والزوايا الحادة للنباتات ذات الأشكال الرسمية، بينما تُستخدم الحاويات البيضاوية أو المستديرة للنباتات ذات التصميمات غير الرسمية. تؤثر العديد من الإرشادات الجمالية على اختيار لون وتشطيب الوعاء. على سبيل المثال غالبًا ما توضع البونساي دائمة الخضرة في أواني غير مزججة، بينما تظهر الأشجار النفضية عادة في أواني زجاجية. تتميز الأواني أيضًا بحجمها. يتم مراعاة التصميم العام لشجرة البونساي وسماكة جذعها وارتفاعها عند تحديد حجم الوعاء المناسب.
بعض الأواني قابلة للتحصيل بشكل كبير مثل الأواني الصينية أو اليابانية القديمة المصنوعة في مناطق بها صانعو الأواني ذوي الخبرة مثل توكونامه في اليابان ، أو ييشينغ في الصين. اليوم ينتج العديد من الخزافين في جميع أنحاء العالم أواني بونساي.
الزراعة والرعاية.
تتطلب زراعة ورعاية البونساي تقنيات وأدوات متخصصة لدعم نمو الأشجار وصيانتها على المدى الطويل في الحاويات الصغيرة.
مصادر المواد.
تبدأ جميع أنواع البونساي بعينة من المادة الأولية، وهو نبات يرغب المزارع في تدريبه على شكل بونساي. تدريب بونساي هو شكل غير عادي من أشكال زراعة النباتات حيث نادرًا ما يستخدم هذا النمو من البذور للحصول على المواد المصدر. لعرض مظهر العمر المميز لبونساي في غضون فترة زمنية معقولة ، غالبًا ما يكون النبات المصدر ناضجًا أو ينمو جزئيًا على الأقل عندما يبدأ صانع بونساي العمل. تشمل مصادر مادة بونساي:
تتضمن تطويرممارسة بونساي عددًا من التقنيات التي تنفرد بها بونساي أو إذا تم استخدامها في أشكال زراعة أخرى فإنه يتم تطبيقها بطرق غير عادية مناسبة بشكل خاص لمجال البونساي. تشمل هذه التقنيات:
تتطلب الأشجار الصغيرة التي تنمو في حاويات مثل بونساي رعاية متخصصة. على عكس النباتات المنزلية وغيرها من مواد البستنة بالحاويات، فإن أنواع الأشجار في البرية بشكل عام تنمو جذورًا يصل طولها إلى عدة أمتار، وتشمل الهياكل الجذرية عدة آلاف من لترات التربة. في المقابل يبلغ أكبر بعد لحاوية بونساي النموذجية أقل من 25 سم ومن 2 إلى 10 لترات في الحجم. نمو الفروع والأوراق (أو الإبرة) في الأشجار هو أيضًا على نطاق أوسع في الطبيعة. تنمو الأشجار البرية عادة بطول 5 أمتار أو أطول عندما تنضج، في حين أن أكبر بونساي نادرًا ما يتجاوز مترًا واحدًا وتكون معظم العينات أصغر بكثير. تؤثر هذه الاختلافات في الحجم على النضج والنتح والتغذية ومقاومة الآفات والعديد من الجوانب الأخرى لبيولوجيا الأشجار. يتطلب الحفاظ على صحة الشجرة على المدى الطويل في حاوية بعض تقنيات الرعاية المتخصصة:
كامي (بالـيابانية: 神) هي اللفظة اليابانية لكلمة إله أو رب. يشتمل اللفظ في اليابان للدلالة على أي من أصناف الآلهات المعروفة لدى المجتمع الياباني (والآسيوي)، كما يستعمل أيضاً عند الإشارة إلى الإله الذي تعرفه الديانات السماوية الثلاث. نظراً لافتقاد اللغة اليابانية لصيغة الجمع، فإنه يصعب معرفة ما إذا اللفظ "كامي" يعني كياناً واحداً أو مجموعةً من الكيانات. عادةً ما يلمح اليابانيين في حديثهم عن الكامي إلى كيانات عدة، تشمل "بوذا" وإله الديانات السماوية، إلا أنه في تصور اليابانيين لا يوجد كيان مطلق يتحكم في كل شيء، كل كيان مستقل بذاته وهو عضو في مجموعة الكامي. من المدلولات الأخرى لهذا اللفظ: الفتنة، المعجزات،...الخ، كل ما يشبه أو يقترب في معناه من مدلول الألوهية. كلمة "كامي كازي" (神風) مثلا، تعني "الرياح الربانية".
مواضيع متصلة:
الفنون القتالية هو أسلوب أو مدرسة في التعليم يجمع مجموعة من تقنيات قتالية ودفاعية، بلا سلاح أو بالسلاح، وتاريخيًّا: هو التدريب على البعد الروحي والأخلاقي للسيطرة على الذات وضبط النفس (هذا المبدأ أساسي على حد سواء لتفادي القتال إذا أمكن ذلك، لأجل التعامل في الحالة بطريقة مُثلى ومؤثرة)، وإثراء بعدة معارف شاملة (ثقافية وفلسفية وطبية، الخ). وهكذا فإن فنون الدفاع عن النفس تهدف إلى التنمية الشاملة للفرد (خارجية كالقوة، والمرونة وداخلية كالطاقة والصحة وفكرية وأخلاقية وتنمية الروح المعنوية).
بسبب تاريخها، فإن مصطلح "الفنون القتالية" في معظم الأحيان في اللغة اليومية، يستخدم لوصف الخُلُق القتالي الآسيوي، وفنون الدفاع الأكثر شعبية في اليابان والصين وكوريا وأوروبا وأمريكا وفيتنام.
ومع ذلك، المدارس المماثلة للفنون القتالية موجودة في عدة مناطق وثقافات، وفنون القتال التي تعرف على نطاق واسع، تشمل اليوم مجموعة واسعة من التخصصات.
يتميز تاريخ فنون الدفاع في العصور الوسطى للبشرية بنظام انتشار معقد بين الثقافات والمناطق في العالم.
مفهوم الغرب.