CALM/arwiki huggingface dataset:
سوزان جينيشيس (مواليد 1949) هي مهندسة أمريكية بدأت عملها من 2 أبريل 2003 إلى 2010 كنائب للرئيس والمدير العام لقسم الأنظمة الحكومية بقطاع الأنظمة الإلكترونية بشركة نورثروب غرومان، حاصلة أيضا على براءة اختراع لحام الليزر، كانت المرأة الوحيدة التي أخذت دروس الهندسة المسائية في جامعة جونز هوبكينز في السبعينيات، كانت من بين أول النساء اللواتي قمن بذلك في تلك الجامعة، كانت أول مهندسة وبالتالي أول متدربة في شركة كهرباء ويستينغهاوس. هي واحدة من أولى القيادات النسائية في نورثروب غرومان، وتعتبر رائدة من قبل جمعية المهندسات.
كانت هي الأخت الكبرى لطفل وبنتين، تعد جينيشيس الأولى في عائلتها التي تمكنت من الحصول على شهادة جامعية، تخرج والداها من المدرسة الثانوية وأصبحا يملكان أعمالهما الخاصة، وكانت تتطلب إدارة أعمالهم ساعات عمل طويلة تتراوح من 12 إلى 14 ساعة، تعلمت جينيشيس قيمة أخلاقيات العمل من خلال والديها، قاما والدا جينيشيس أيضًا بتعليمها كيفية تحمل المسؤلية، كما قاما بتعليمها أنه إذا كانت هناك مشكلة في المدرسة فلا بد أنها ساهمت في ذلك
- سوزان جينيشز
في كل عيد ميلاد كان والد جينيشيس يعطيها أداة كهربائية كهدية، عندما انتقلت إلى الكلية أحضرت الأدوات معها: ماكينة السنفرة الرملية والمناشير الدائرية وصناديق التلسين والمثاقب وغيرها من المعدات الغير تقليدية بالنسبة للنساء في ذلك الوقت، وهي التي زودت الأدوات الميكانيكية للأسرة.
في المدرسة الثانوية شجعها مستشار التوجيه على الذهاب إلى الكلية، لذلك عندما زار موظفو شركة كلاريون مدرستها قبلت جينيشيس دعوتهم وتقدمت إلى المدرسة وتلقت منحة دراسية كاملة، وعلى الرغم من أن مهنتها كمهندسة نجحت في نهاية المطاف لكنها كانت تشعر بالأسف لعدم وجود هدف مبكر وعدم وجود تخطيط.
في عام 1970 حصلت جينيشيس على درجة بكالوريوس العلوم في علم الأحياء من جامعة كلاريون ستيت (اسمها الآن جامعة كلاريون في بنسلفانيا)، لم تكن الهندسة خيارًا، اعتقدت أن هناك خياران متاحان لها فقط كرائدة في علم الأحياء: ممرضة أو معلمة، فأصبحت معلمة الأحياء.
أثناء العمل كمدرس بدأت جينيشيس في العمل نحو الحصول على درجة في الهندسة، حضرت مدرسة مسائية في جونز هوبكنز أربع ليال في الأسبوع لمدة سبع سنوات، كانت المرأة الوحيدة في مدرسة الهندسة المسائية لعدد من السنوات، وفي عام 1979 حصلت جينيشيس على درجة الماجستير في الهندسة البيئية من جامعة جونز هوبكنز.
أكملت جينيشيس عمل مكثف بعد التخرج في الشؤون الدولية في الجامعة الكاثوليكية الأمريكية، وقد حضرت أيضًا برنامج جامعة الأعمال والتكنولوجيا بجامعة هارفارد للتطوير الإداري.
بدأت جينيشيس حياتها المهنية في العلوم كمدرسة لعلم الأحياء في المدرسة الثانوية وتدرس علم البيئة في وستمنستر بولاية ماريلاند، خلال هذا الوقت تلقت مجلة عبر البريد من جمعية التربية الوطنية في عام 1970 -العام الأول ليوم الأرض- وعلى الغلاف الخلفي للمجلة وجدت إعلانًا من جامعة جونز هوبكنز، كان هناك بطاقة بريدية لملئها وانتزاعها وإرسالها، ومرة أخرى قررت تغيير مسارها الوظيفي لمجرد نزوة، تقدمت بطلب للذهاب إلى كلية الدراسات العليا في جامعة جونز هوبكنز عن طريق الدفع، وكانت أحد العناصر الموجودة على نشرة الغلاف الخلفي الهندسة البيئية.
في مدرسة جونز هوبكنز المسائية دفعها زملاؤها على العمل في شركة ويستنجهاوس، كانت المرة الأولى التي تحصل فيها ويستنجهاوس على مهندسة، لذلك كان عليها أن تخلق استثناءًا غير عادي لها كتدريب فستكون المرأة الوحيدة هناك والشخص الوحيد الذي حصل على تدريب داخلي، قبلت جينيشيس الفرصة الفريدة وتركت التدريس وعملت في ويستنجهاوس كمهندس مساعد، عملت هناك كمتدربة لمدة أسبوعين بدون أجر وفي مصنع بدون تصريح أمني وكل ذلك أثناء حضورها دروسًا مسائية لإكمال دراستها في الهندسة، لم يفعل أحد ذلك من قبل، كجزء من وظيفتها استخدمت أشرطة رقمية خرامة لبرمجة ذكريات القراءة فقط وهو مبرمج PROM، عملت بجد أكثر من معظم الناس، لذلك غالبًا ما كانت تحت الطلب وتستيقظ أحيانًا من المنزل في الساعة الثالثة صباحًا لتلبية متطلبات بيانات الطوارئ.
في بداية حياتها المهنية في الهندسة غيرت جينيشس وظائفها كل ثمانية عشر شهرًا لمدة عامين، احتفظت برقم الهاتف نفسه واستخدمته لتعزيز حياتها المهنية داخل الشركة، عملت في هندسة اختبار الكمبيوتر والتجميع الإلكتروني والتصنيع الآلي المتقدم وأنظمة الرادار وبرامج الدفاع التي صُممت لـ نورثروب غرومان (المعروفة سابقًا باسم ويستنجهاوس) وبقيت في هذه الشركة لأكثر من ثلاثين عامًا.في عام 198، حصلت على براءة اختراع لحام الليزر، في عام 1981 قادت عمليات لرادار هجومية B-1B، كما أشرفت على إنتاج أول هوائي تم مسحه إلكترونيًا لطائرات الإنتاج في العالم.
عملت جينيشيس في العديد من المناصب القيادية في نورثروب غرومان: ففي عام 1986 تم تعيينها مديرة لعمليات النظم والتكنولوجيا، وفي وقت لاحق أصبحت نائب رئيس أنظمة التأليل والمعلومات ونائب رئيس أنظمة الاتصالات (قطاع الأنظمة الإلكترونية)، وفي عام 2003 أصبحت نائب رئيس قسم الأنظمة الحكومية.
إنجازاتها المجتمعية.
من 1988 إلى 1989 كانت جينيشتس رئيسة جمعية المهندسات، بينما من عام 1996 إلى 2003 عملت في مجلس إدارة شركة مايكروس (MICROS)، من 1999 إلى 2006 عملت كعضو في مجلس علوم القوات البرية للولايات المتحدة. وقد عملت أيضًا في مجلس محافظي الجمعية الأمريكية لجمعيات الهندسة وكشاهد خبير أمام الكونغرس في مناسبات عديدة. وقد دافعت نيابة عن الهندسة في كل من: ناسا ونيست وAAES، وSWE.
حصلت جينيشيس على جائزة المهندس الجديد المتميز في عام 1983 وجائزة الإنجاز في عام 2000، كما حصلت على العديد من الجوائز الأخرى.
بلدة سزاديك هي بلدة تقع في مقاطعة Wola محافظة وودج، بولندا. في عام 2016 بلغ عدد سكانها 1976 نسمة.
في عام 1921، كان في البلدة 535 يهوديًا من إجمالي 3058، كان السكان اليهود يتركزون في الغالب وسط البلدة، حيث شكلوا ما يقرب من 90 ٪ من السكان.
بعد الاحتلال الألماني الذي بدأ في سبتمبر 1939، تعرض اليهود للسرقة وللعمل القسري بدون أجر، بعضهم عمل في المجتمع والبعض الآخر أرسل إلى معسكرات العمل.
في عام 1940، أُعطي 410 يهودي متبقين في البلدة إشعارًا لمدة ثلاث ساعات بأنهم سينتقلون إلى حي غيتو (حارة اليهود)، حيث يعيشون في فقر وفي ظروف صحية قاسية.
في 14 أغسطس 1942، تم ترحيل جميع الجالية اليهودية في بلدة إلى معسكر الإبادة الألماني النازي "Chełmno" حيث تم حرقهم بالغاز. كان هناك أقل من عشرين ناجيًا من يهود سزاديك. استطاعت امرأة بولندية من إنقاذ حياة امرأة يهودية، وبعد الحرب كُرمت البولندية على أنها امرأة صالحة بين الأمم.
Bubblegum (وتسمى أيضًا فقاعة الزاهي) هي موسيقى بوب متفائلة وتعتبر قابلة للتخلص منها أو ابتكارها أو تسويقها للأطفال والمراهقين . يشير المصطلح أيضًا إلى نوع فرعي من البوب ، نشأ في الولايات المتحدة في أواخر الستينيات ، والذي تطور من موسيقى الروك ، وأغاني الجدة ، وصوت بناء بريل ، والذي تم تعريفه أيضًا من خلال الديموغرافيا المستهدفة للمراهقين والشباب. ضرب فيلم Archies لعام 1969 "Sugar، Sugar" مثالاً تمثيليًا أدى إلى موسيقى الروك الكرتونية ، وهو اتجاه قصير الأجل لسلسلة الرسوم المتحركة التي كانت صباح يوم السبت والتي ظهرت فيها أغاني موسيقى الروك البوب بشكل كبير في الوريد الفقاعي .
المنتجان جيري كاسنيتز وجيفري كاتزكلايم ادعوا الفضل في صنع "الزاهي" ، قائلين أنه عندما ناقشوا جمهورهم المستهدف ، قرروا أنه كان "مراهقين ، أطفال صغار. للنظر إليها والضحك والقول ، "آه ، هذا مثل موسيقى الزاهي" . ثم تم تعميم المصطلح من قبل رئيسهم ، نيل بوجارت ، المدير التنفيذي لبوداه ريكوردسلابل.
كانت معظم أعمال الفقاعات عجائب واحدة (شملت الاستثناءات البارزة عائلة Partridge و Tommy Roe) وظل الصوت قوة تجارية كبيرة حتى أوائل السبعينيات. غالبًا ما يناقش المعلقون نطاق هذا النوع وقد جادلوا بشكل مختلف من أجل استبعاد أو تضمين رقص البوب ، وديسكو ، وموسيقى البوب في سن المراهقة ، وفرق الفتيان ، وخاصة فرقة مونكيز. خلال السبعينيات ، كان صوت الزاهي الأصلي له تأثير تكويني على موسيقى البانك روك ، والموجة الجديدة ، والمعدن اللحن .
يُستدعى أحيانًا كحرف ، واصف "الزاهي" له عدة تطبيقات مختلفة . يستبعد كتاب Bubblegum Music Is the Naked Truth لعام 2001 من فرقعة البوب أو فتيان المراهقين على أنها فقاعات متأصلة ويحدد المصطلح على هذا النحو:
"عصر البرقوق الكلاسيكي من 1967-1972".
"موسيقى البوب التي يمكن التخلص منها" "موسيقى البوب التي تم ابتكارها وتسويقها لجذب موسيقى البوب التي تم إنتاجها في مرحلة ما قبل المراهقة والتي يتم إنتاجها في عملية خط التجميع ، والتي يقودها المنتجون وتستخدم مطربين مجهولي الهوية" بهذا الصوت "الزاه غير الملموس المتفائل " .
كان الفنانون عادة أعمالًا فردية ، حيث كانت الأغاني عادةً تضم جوقات فردية ، وموضوعات طفولية على ما يبدو وبراءة مفتعلة ، جنبًا إلى جنب مع تيار مزدوج من الجنس المزدوج . عند مقارنة الفقاعات مع موسيقى البوب القوية ، قال كاتب Mojo Dawn Eden: "Power pop يهدف إلى قلبك وقدميك . يهدف Bubblegum إلى أي جزء من جسمك يمكن أن يحصل عليه ، طالما أنك تشتري السجل اللعين" . ناقد موسيقي وصف ليستر بانغز الأسلوب بأنه "الصوت الأساسي لروك أند رول - ناقص الغضب والخوف والعنف والشذوذ" .
هناك جدل حول أي الفنانين يتناسب مع هذا النوع ، خاصة في حالات مثل Monkees [3] في رأي المؤرخ الموسيقي بيل بيتسونكا: "إن الشيء كله الذي يجعل من الفقاعات القياسية حقًا هو مجرد براءة متضاربة بطبيعتها تتجاوز بطريقة أو بأخرى ذلك . يجب أن يبدو أنهم يقصدون ذلك . " جادل الناقد الموسيقي ديفيد سماي بأن الديسكو هو مجرد فقاعات باسم آخر ، وبما أن الفقاعات هي" موسيقى الرقص للفتيات قبل سن المراهقة "، فإن النوع لذلك يجب أن يشمل النطاق رقصة البوب والأشكال المرتبطة بها مثل Stock Aitken Waterman و Kylie Minogue ، ومع ذلك ، "ليس كل رقص البوب يستهدف الأطفال ولا يجب و ُفترض أنه يمكن التخلص منه بعد الآن من الفقاعات" .
السلائف
وفقًا للمؤرخ الموسيقي كارل كافيريللي ، "يمكنك أن تفكر في كل ضربة جديدة لطيفة تقريبًا ، بدءًا من عصور ما قبل الروك مثل" كم هو هذا الكلب في النافذة "إلى المواد الأساسية من عصر الروك المتعالي مثل" إيكو إيكو "، باعتبارها شرعية مقدمة لموضوعات سريعة الزوال الفقاعية المعلنة " . وتابع سرد" مثل هذه السوابق المهمة "مثل" أنا هنري الثامن ، أنا "(هيرمان هيرميس ، 1965) ،" سنوبي ضد البارون الأحمر "(الحرس الملكي) ، 1966) ، "دينغ ، دونغ! الساحرة ميتة" (التجمع الخامس ، 1967) ، و "الدف الأخضر" (ليمون بايبرز ، 1967)
الذروة التجارية الأصلية (1968-1972) تعديل
يتم تتبع Bubblegum بشكل عام إلى نجاح أغنيات 1965 "Simon Says" من قبل شركة Fruitgum 1910 و "Yummy Yummy Yummy" من قبل Ohio Ohio لقد ادعى المنتجان جيري كاسينتز وجيفري كاتز الفضل في صياغة "الزاهي" لهذه الموسيقى ، قائلين إنه عندما ناقشوا جمهورهم المستهدف ، قرروا أنه كان "مراهقين ، أطفال صغار. وفي ذلك الوقت كنا نمضغ الزاهي ، و اعتدت أنا وشريكي أن ننظر إليها ونضحك ونقول ، "آه ، هذا مثل موسيقى الزاهي" تم استخدام المصطلح من قبل نيل بوغارت التنفيذي لشركة تسجيلات سجلات بوداه ، كما أضاف بيتزونكا: "Kasenetz و Katz حقًا تبلور [المشهد] عندما توصلوا إلى المصطلح بأنفسهم وهذا التشبيه الصغير اللطيف. ونيل بوجارت ، كونه الشخص التسويقي الذي كان عليه ، حشره في أعناق الناس. هذه حقاً النقطة فيفي
أصبح فيلم "Sugar Sugar" من The Archies الأكثر مبيعًا لعام 1969 وألهم موجة من الفنانين لتبني أسلوب الزاهي. أدى نجاح الأغنية إلى "موسيقى الروك الكرتونية" ، وهي اتجاه قصير الأجل لسلسلة الرسوم المتحركة صباح السبت التي ظهرت بشكل كبير أغاني موسيقى الروك في الوريد الفقاعي. ومع ذلك ، لم يكن لأي من هذه الأغاني عروض على قوائم البوب عند إصدارها كأغنيات فردية ، باستثناء أغنية The Banana Splits "The Tra La La Song (One Banana، Two Banana)" ، والتي تمكنت من الوصول إلى ذروة رقم 96 على Billboard Top 100
السنوات اللاحقة والنفوذ.
كانت معظم أعمال الفقاعات عجائب واحدة (شملت الاستثناءات البارزة عائلة بارتريدج وتومي رو وبقي النوع قوة تجارية كبيرة حتى أوائل السبعينيات . فشل الفقاع في الحفاظ على وجوده على الرسم البياني بعد أوائل السبعينيات ويرجع ذلك جزئيًا إلى تغير الاتجاهات في بعد ذلك ، اتبع منتجو مثل Kasenetz و Katz طرقًا موسيقية مختلفة . الكتابة في موسيقى Bubblegum هي الحقيقة المجردة ، عرض Chuck Eddy أن الفقاعات تطورت لتصبح "موقفًا أكثر من النوع" خلال السبعينيات . في المملكة المتحدة ، اشتعلت الفقاعة في أوائل السبعينيات وسقطت من الحماس الشعبي بحلول نهاية العقد . في عام 2010 ، لخص المؤلف والموسيقي بوب ستانلي:
في حين أن بعض المزيد من الموسيقى المواجهة ستصبح شائعة لدى الأطفال - بعض أناشيد الهذيان الأكثر ملونًا ، على سبيل المثال - أصبحت موسيقى الأطفال مرادفة لارتباطات جديدة مثل Bob the Builder و Mr Blobby حتى الانفجار في موسيقى الأطفال ، تغذيها فرص الترويج التبادلي التي تقدمها تعدد قنوات الأطفال التلفزيونية بقيادة ويغلز وإسطبل ديزني .
أدرج العديد من الموسيقيين الذين نشأوا مع هذا النوع فيما بعد تأثيرات الفقاعات في عملهم. على الرغم من أنه نادرًا ما يعترف به نقاد الموسيقى ، الذين عادة ما يرفضون هذا النوع ، إلا أن هياكل الأغاني البسيطة في الفقاعات ، والوتائر المتفائلة ، والخطافات "الجذابة" تم نقلها إلى موسيقى الروك البانك. كان رمونس هو الأبرز في فرق موسيقى البانك المتأثرة بالزغب ، حيث اعتمدوا شخصيات كرتونية ثم غطوا فيما بعد معيارين من الفقاعات "Little Bit O'Soui" و Indian Giver" ذكر Pitzonka عن إرث الزاهي:
لقد وضع Bubblegum أساسًا أعمق من أي شخص يرغب في منحه الفضل في ذلك. نعم ، إنها مسؤولة عن Take That و New Kids On The Block ، ولكنها مسؤولة أيضًا عن The Ramones. يخرج الكثير من المعدن الصخري من ذلك أيضًا. كان Bubblegum يقوم على اللحن. كان كل شيء عن الأغنية. كان الأمر كله يتعلق بتوصيل الرسالة خلال دقيقتين ونصف . وكان الترياق المثالي لكل ما يجري في أواخر الستينيات
متحف التاريخ العسكري (فيينا)
هو متحف رائد للقوات المسلحة النمساوية. يوثق تاريخ الشؤون العسكرية النمساوية من خلال مجموعة واسعة من القاعات التي تشمل الأسلحة، الدروع، الدبابات، الطائرات، الزي الرسمي، الأعلام، اللوحات، الميداليات وشارات الشرف، الصور، نماذج عن البوارج البحرية، والوثائق. على الرغم من أن المتحف مملوك من قبل الحكومة الفيدرالية في فيينا، إلا أنه ليس تابعًا للمتاحف الفيدرالية، بل تدار شؤونه بصفته وكالة تتبع وزارة الدفاع مباشرة.
مبنى المتحف.
يعد مبنى المتحف، وهو المبنى رقم 18 من مجمع دار الصناعة أو وهو مجمع عسكري ضخم كان يتكون في الأصل من 72 مبنى، شيد في أعقاب ثورة 1848/49. وكان الأرسنال أكبر مشروع بناء في السنوات الأولى من عهد القيصر فرانز جوزيف الأول الذي شيده لتعزيز سلطته المطلقة بعد إخماد الثورة. اما ما يعرف اليوم بمبنى المتحف، فهة من تصميم المهندس المعماري الدنماركي .
أنتهي من بناء المتحف في 8 مايو 1856، بعد ست سنوات فقط من بداية البناء (15 أبريل 1850)، ما يجعله أقدم مبنى متحف خطط ونفذ بهذه الطريقة في النمسا.
في وقت بنائه كان الأرسنال يقع خارج ، وفي عام 1850 دمجت المنطقة مع حي فافوريتين (حي فيينا العاشر)/ وعلى طول الجانب الجنوبي الغربي من أرسنال كان هنالك سكة حديد فيينا الشرقية، والتي افتتاحت فيها محطة فيينا الرئيسية في عام 1848.
واجهة المتحف.
تضمن تصميم هانسن للمبنى طولا يصل إلى 235 مترًا مع بارزة وأبراج زاوية، وجزء مركزي مربّع الشكل يشبه البرج وتعلوه قبة، بارتفاع إجمالي يبلغ 43 مترًا. ومثلما اعتاد مصمموا مباني الطراز التاريخاني على استعارة نماذج من العمارة التاريخية، اختار ثيوفيل هانسن ترسانة البندقية التي بنيت بعد 1104 نموذجا أوليا له، حيث استعار عناصر من الطراز البيزنطي مضيفًا إليها بعض العناصر القوطية، أما ما يبرز بشكل ملحوظ فهو هيكل الطوب المميّز.
زُيّن البناء الطوبي بزخارف التراكوتا ومشابك من الحديد المشغول، وكسيت الواجهة بالحجر الطبيعي، أما فزوّدت بالعناصر الزخرفية مثل النوافذ الثلاث المستديرة أمام الأجنحة الجانبية.
تتقاطع الأبراج المتشابكة في محاور الأجنحة الجانبية وفي زوايا الجزء المركزي من المبنى، مع منحوتات الكؤوس الفخارية الموضوعة داخل التجاويف، ووضعت تماثيل ترمز للفضائل العسكرية المصنوعة من الحجر الرملي أمام الواجهة، وهي من عمل الذي كان أحد أكثر النحاتين نفوذاً في عصره.
تحت النوافذ المستديرة مباشرة، تمثل الشخصيات النسائية (من اليسار إلى اليمين) القوة واليقظة والتقوى والحكمة، بينما تقف بجانب الفتحات الثلاثة المؤدية إلى الردهة أربع شخصيات من الذكور تمثل الشجاعة والولاء للعَلَم والتضحية بالنفس والحنكة العسكرية.
المتحف من الداخل.
البهو.
يشير البهو الداخلي من متحف التاريخ العسكري إلى ان الإمبراطور فرانز جوزيف لم ينو إنشاء مبنى يضم مجموعات الأسلحة الإمبراطورية فحسب، بل كان قبل كل شيء يريد إنشاء قاعة شرف أو ردهة مشاهير ونصب تذكاري يخلّدان الجيش الإمبراطوري. فقاعة المارشالات في البهو تعرض 56 تمثالا كامل الشكل لـ "أشهر أمراء الحرب في النمسا والقادة الميدانيين الجديرون بالمحاكاة الأبدية"، كما ينصّ القرار الإمبراطوري الصادر في 28 فبراير 1863.
جميع التماثيل مصنوعة من رخام مجلوب من كارارا في إيطاليا، وهي بارتفاع متساو يبلغ 186 سنتمترا بالضبط، وتشير لوحات وضعت فوق كل تمثال إلى أسماء وسِير الشخوص الذين صوّروا، بينما نقش على قاعدة كل تمثال اسم واحد من 32 نحاتا هم من أنشأؤوا التماثيل، وتاريخ تثبيته، واسم المتيبرع الذي تولى دفع تكاليف التمثال. وتحمل الإمبراطور فرانز جوزيف نفسه نصف التكاليف على نفقته الخاصة، فيما موّل الباقي متبرعون أفراد، كانوا في الغالب من نسل القادة الميدانيين المعنيين. يشمل تسلسل التماثيل التاريخي الفترة من حكم ليوبولد الأول (940-994) من أسرة بابنبيرغ إلى الأرشيدوق كارل (1771-1847) من أسرة هابسبورغ.
السلَّم.
كما زُيّن الدرج ببذخ. وعرضت أربعة تماثيل إضافية لقادة عسكريين في نصف الطابق (المشرف)، وبذلك يصل المجموع إلى 60. بخلاف تماثيل القاعة وضعنت هذه التماثيل في مواقع مرتفعة، وتصور شخصيات لعبت دورا مهما في عام الثورة 1848، وهم القادة العسكريون الذين أخمدوا، بعنف دموي في بعض الأحوال، الثورة في جميع أنحاء امبراطورية هابسبورغ: ، ويوزيف راديتسكي، و، ويوسب يلاتشيتش. نفذ زخارف الدرج التصويرية النحات النمساوي بالتعاون مع تلاميذه وإدوارد بيترليتش في عام 1864. يتميز وسط السقف المزخرف بالذهب بالرسومات الجدارية مع صور رمزية للقوة والوحدة والشهرة والشرف (يمين) والذكاء والشجاعة (يسار). يتوج السلّم مجموعة تماثيل رخامية رمزية عنوانها "النمسا" ، وهي من صنع النحات النمساوي في عام 1869.
قاعة الشرف.
لا شك في أن القسم الأكثر أبهة في المتحف كله هو قاعة المشاهير الموجودة في الطابق الأول، التي تتميز باللوحات الجدارية التي رسمها النمساوي وتصور أهم الأحداث العسكرية (الانتصارات) في التاريخ النمساوي منذ سلالة البابنبيرغ. تظهر الأقواس الجدارية الكبيرة الأربعة انتصار الجيش الإمبراطوري في (1634) ، ومجلس الحرب في معركة القديس غوتهارد (1664)، ومعركة زانطة (1697)، ونجدة تورينو (1607).
الأجنحة.
تحتوي القاعة المجاورة على تصوير للأحداث في عهد كل من ماريا تيريزيا وجوزيف الثاني حتى ؛ بينما تحتوي القاعة المجاورة اليمنى على معروضات للحروب النابليونية الممتدة من إلى في عام 1809، ومفاوضات الهدنة التي قام بها المارشال راديتسكي مع الملك فيتوريو إيمانويل الثاني ملك سردينيا بعد معركة نوفارا عام 1849.إن أهمية قاعة الشرف التذكارية الحقيقية تلاحظ بعد الوهلة الثانية، فعلى جدرانها وجدران القاعات المجاورة لوحات رخامية تحمل أسماء أكثر من 500 عسكري (من العقيد إلى جنرالات الجيش الإمبراطوري) من جيش الامبراطورية، من بداية حرب الثلاثين عامًا عام 1618 وحتى نهاية الحرب العالمية الأولى عام 1918، وتشير إلى مكان وتاريخ وفاتهم.
على الرغم من أن مبنى المتحف نفسه قد اكتمل بالفعل في عام 1856، إلا أنه استمر العمل في الداخل حتى عام 1872. جمعت القطع من مجموعة أسلحة البلاط السابقة من مستودع الأسلحة الإمبراطوري، ومجموعة أخرى من الإمبراطورية الخاصة في ، والخزانة الإمبراطورية في فيينا.
في البداية، كانت القطع تتكون حصريًا من الأسلحة والغنائم، مع التركيز بشكل رئيسي على الدروع والأسلحة (غرفة الدروع الشخصية). بعد ترتيب القطع بشكل منهجي افتتح المعرض للجمهور باسم "متحف أسلحة البلاط الإمبراطوري" عام 1869. عندما بدئ ببناء متحف الفنون الجميلة في فيينا عام 1871 (افتتح في عام 1891)، اعتقد الكثيرون في بداية ثمانينيات القرن التاسع عشر أن بالإمكان نقل أجزاء كبيرة من القطع المعروضة في المتحف إلى متحف الفنون الجديد، وأدى ذلك إلى تساؤلات بشأن مستقبل واتجاه متحف الجيش. لذلك شكّلت لجنة برئاسة ولي العهد الأمير رودولف في عام 1885، كلفت بمهمة تحديد توجه المتحف الجديد، واتفق على عرض المجموعات والمعارض والقطع التي تشير إلى أفعال الجيش الإمبراطوري.
في الاجتماع التأسيسي للجنة في 22 فبراير 1885، أكد ولي العهد الغرض من المتحف وشدد على أهمية المتحف الذي "سيسهم في تمجيد عظمة وشرف الجيش، الذي مازالت فيه روح الإمبراطورية حية والذي حفظ مكانة الإمبراطورية على مر العصور، ويمثل بالتالي رمزا لتماسك شعوب الإمبراطورية"، وأعرب عن أمله في وقتها "أن يأتي المتحف إلى الحياة بأكبر قدر ممكن من الروعة".
تألفت اللجنة من الأعضاء التالية أسماؤهم:
إلى جانب الطلبات الموجهة إلى المؤسسات العسكرية المختلفة، توجهت اللجنة أيضًا إلى مدنيين للحصول على قطع أثرية للمتحف الجديد، وكان المبدأ المطبق هو: سيتم تقسيم المجموعات إلى غنائم الحرب، و"خلاف ذلك الأشياء المثيرة للاهتمام عن التاريخ النمساوي حصرا والتي لها أهمية للاعتراف بماضي الجيش الإمبراطوري والملكي في جميع عناصره". وسمح بعرض القطع الأصلية فقط، ولم يتم قبول المشاريع والنماذج إلا في حالات خاصة.
ونتيجة لعمل اللجنة والدعم السخي من الإمبراطور وعائلته والنبلاء البرجوازيين وكذلك وزارة الحرب الإمبراطورية، جمع عدد كبير من الكنوز التي "بالكاد يمكن للفرد المعاصر تخيلها".
أخيرًا في 25 مايو 1891، افتتح المتحف في الترسانة رسمياً من قبل الإمبراطور فرانز يوزيف. ومع اندلاع الحرب العالمية الأولى أغلق المتحف في وجه الزوار بسبب عدم إمكانية إدارة القطع الواردة من مسارح العمليات المختلفة في معرض منتظم.
في الجمهورية النمساوية الأولى.
ومع نهاية الحرب عام 1918 كانت هناك خطة لبيع قطع المتحف لتحسين الوضع الاقتصادي غير المستقر ولكن تم تجنب ذلك في نهاية المطاف.
في سبتمبر 1921 أعيد فتح المبنى باسم المتحف العسكري النمساوي ، وفي ذلك الوقت كان المتحف يركز في المقام الأول على توثيق الأحداث العسكرية الأخيرة وخاصة تلك التي وقعت في الحرب العالمية الأولى.
كان افتتاح معرض للوحات الحرب في عام 1923 بمثابة المرة الأولى التي خصص فيها المتحف قسمًا كبيرًا للفنون الجميلة، حيث لم يتم التركيز على قادة الجيش والمعارك فقط بل أيضًا على حياة الجنود اليومية في زمن الحرب.
في العهد النازي.
بعد ضم النمسا إلى الدولة الألمانية النازية (الرايخ الثالث)، وُضع المتحف تحت إدارة مدير المتاحف العسكرية في برلين وغُيّر اسمه إلى متحف فيينا العسكري .
خلال الحرب العالمية الثانية أغلق المتحف مجددا أمام الجمهور وظل الدخول مقصورا على العسكريين، واعتبارًا من عام 1943 سمح للمدنيين بزيارة المتحف في عطلات نهاية الأسبوع فقط. استخدم المتحف في تلك الفترة في المقام الأول لأغراض الدعاية السياسية، فعلى سبيل. على سبيل المثال وثّقت حملات الجيش الألماني العسكرية في معارض دعائية خاصة (صيف 1940).
كما هو الحال مع جميع المتاحف في فيينا، أخليت المجموعات الأعلى قيمة بمجرد أن بدأت غارات الحلفاء الجوية على فيينا في خريف عام 1943، وأثبتت هذه الإجراءات أنها ضرورية للغاية، حيث تعرضت مباني مجمع الأرسنال لقصف مباشر في 10 سبتمبر و 11 ديسمبر 1944، مما أدى إلى إلحاق ضرر شديد وتدمير كامل في مبنى المتحف وأيضا في المستودعات الملحقة.
مع قرب نهاية الحرب ولا سيما خلال ما يسمى هجوم فيينا، تعرضت منطقة مجمع الأرسنال لأضرار جسيمة، وفي فترة الاحتلال استولى الحلفاء على الكثير من عناصر المجموعة الأثرية التي اخليت ونجت من اضطرابات الحرب، وكذلك وقع الكثير من المقتنيات ضحية للسرقة والنهب على أيدي جنود الجيش الأحمر والسكان المدنيين، وواجه المتحف في آخر الأمر احتمال الإغلاق الكامل.
في الجمهورية النمساوية الثانية.
على الرغم من الصعوبات المذكورة، بدأت إعادة بناء المتحف بالفعل في عام 1946 تحت إشراف مديرالمتحف والعسكري النمساوي السابق الذي اقترح تغيير اسمه إلى متحف التاريخ العسكري .
تلقت إدارة المتحف في تلك الفترة دعمًا خاصًا من معرض بلفدير النمساوي ومتحف الفنون الجميلة، كما ظلت مجموعة نماذج السفن التي قدمها متحف فيينا التقني عامل الجذب الأساسي إلى قاعة البحرية النمساوية إلى يومنا هذا. خلال فترة إدارة رودولف بورينغر للمتحف أعيد افتتاحه للجمهور من قبل وزير التعليم النمساوي هاينريش دريمل في 24 يونيو 1955 وأطلق عليها رسميا اسم متحف التاريخ العسكري.
في فترة ما بعد الحرب، صممت قاعات المتحف الذي تم إعادة فتحه في المقام الأول لتكون مساحات عرض لغنائم وبطولات الماضي، ولم يتم تجديد مناطق المعرض بصورة شاملة حتى تولي يوهان كريستوف آالماير-بيك إدارة المتحف في عام 1965 حتى 1983، وفي عهده أعيد بناء القاعات لفترتي القرنين السادس عشر والسابع عشر، والفترة ما بين 1866 و1914 وتقديمها في تصميم مختلف. كان الهدف هو تجاوز مجرد عرض المقتنيات، ومقاربة الموضوع علميًا مع تكوين القاعات بدقة وبصيغة توليفة فنية تتطابق مع مكانة المتحف بصفته واحدا من أهم المتاحف في العالم. اعتقد المدير بيك وقتها أن المتحف لم يكن مكانًا للحفاظ على التقاليد، التي عليها أن تبقى في الخارج، اما في الداخل فالهدف هو جعل تاريخ الجيش النمساوي والإمبراطوري مرئيًا، بما في ذلك العناصر الثقافية والاجتماعية المهملة في الغالب.
في سبتمبر 1998 ، خلال فترة إدارة مانفرد راوخنشتاينر للمتحف، افتتحت قاعة "الجمهورية والدكتاتورية التي قدمت معروضات من الفترة 1918 - 1945. وفي 9 ديسمبر 2008 مُنح المتحف ختم الجودة للمتحف النمساوي، وهو امتياز حصل عليه مرة أخرى في عام 2013.
بعد عامين من البناء تحت إشراف المدير كريستيان أورتنر افتتحت مجموعة القاعات التي تتناول الحرب العالمية الأولى بتصميم جديد، وكان ذلك في 28 يونيو 2014، مئوية حادثة الاغتيال في سراييفو التي كانت شرارة الحرب.
تعد المجموعات الأثرية في المتحف من أقدم مجموعات الدولة في مدينة فيينا، وتعود إلى ما جمع في مستودع أسلحة الجيش الإمبراطوري في البلدة القديمة منذ القرن السابع عشر، حيث هذه المتقتنيات أصبحت نقطة جذب تحظى بإعجاب كبير في القرن الثامن عشر. يوضح المتحف تاريخ ملكية هابسبورغ وأقدار النمسا من أواخر القرن السادس عشر حتى العام 1945. المعروضات في قاعة الدبابات تشمل قطعا راهنية مثل الدبابة النمساوية الخفيفة و مدفع هاوتزر ذاتي الدفع إم 109 .
ومع ذلك فإن القطع المعروضة لا تشمل فقط الأسلحة والمعدات العسكرية التاريخية مثل مدفع القرون الوسطى الضخم "بومهارت شتاير"، بل وتتبع أيضا الطريق إلى الحرب، مثل السيارة التي اغتيل فيها الأرشيدوق فرانز فرديناند وريث عرش النمسا، وزوجته صوفي شوتيك في سراييفو.
القاعة الأولى – من حرب الثلاثين عامًا إلى الأمير يوجين (القرن السادس عشر - 1700).
خصصت قاعة المتحف الأولى لتاريخ أوروبا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في تلك الفترة كانت الإمبراطورية الرومانية المقدسة التي أصبحت فيينا عاصمة لها في عهد الإمبراطور ماكسيميليان الأول (1508-1519)، والإمبراطور تشارلز الخامس (1519-1556) والإمبراطور فرديناند الأول (1556-1564)، مسرحًا للحرب، وكانت غارقة باستمرار في النزاعات العسكرية على السلطة والاعترافات والأرض والشعوب. تسرد المعروضات التاريخ العسكري في المرحلة الانتقالية من جيوش المتطوعين "الشعبية" إلى الجيش العامل، ففي الفترة التي سبقت حرب الثلاثين عاما كانت الجيوش الإمبراطورية غير مجهزة باتساق وتحشد فقط في الحملات، وبدأت تتحول بالتدريج إلى جيش "دائم" يتقاضى أجرًا، وموّلت هذه الجيوش بشكل أساسي من قبل القادة الميدانيين مثل ألبريشت فون فالينشتاين.