CALM/arwiki huggingface dataset:
يوجد مستشفى واحد هو مستشفى الرهد، وعدد من المراكز الصحية والصيدليات.
لا يوجد مطار في الرهد وأقرب مطار إليها هو مطار الأبيض الدولي ورمزه في منظمة اياتا هو EBD وفي منظمة إيكاو HSOB ، ويقع على بعد 30 كيلومتر، (18.64 ميل)تقريباً.
ترتبط مدينة الرهد أبو دكنة باعتبارها محطة رئيسية في خطوط النقل السودانية الحديدية والبرية بشبكة اتصالات الهاتف الثابت والجوال ورمزها الهاتفي هو 621 ومن خارج السودان يضاف إليه الرقم 249 رمز القطر.
جاسبارد أوليه (25 نوفمبر 1984 -)، ممثل أفلام فرنسية.
رادومير أنتيتش (مواليد 22 نوفمبر 1948 - 6 أبريل 2020) لاعب كرة قدم صربي سابق ومُدرب منتخب صربيا السابق، سبق وأن درب ريال مدريد، نادي برشلونة، أتلتيكو مدريد.
لعب رادومير أنتيتش خلال مسيرته الاحترافية مع 4 أندية في أربعة عشر موسمًا وسجل خلالها 27 هدفًا ضمن 367 مباراة. ولم يفز بأي موسم بالكأس وفاز في موسمين بالدوري.
خاض رادومير أنتيتش مسيرته مع نادي بارتيزان في موسم 1970–71 ليلعب معه سبعة مواسم، مشاركًا في 181 مباراة سجل خلالها 9 أهداف. ثم انتقل إلى نادي فنربخشة في موسم 1977–78 لمدة موسم واحد، حيث شارك في 28 مباراة سجل خلالها هدفين. لينتقل بعدها إلى نادي ريال سرقسطة في موسم 1978–79 ولمدة موسمين، مشاركًا في 58 مباراة سجل خلالها 7 أهداف. ثم انتقل إلى نادي لوتون تاون في موسم 1980–81 ليلعب معه أربعة مواسم، مشاركًا في 100 مباراة سجل خلالها 9 أهداف.
دانكو لازوفيتش (مواليد 17 مايو 1983 في كراغوييفاتش) لاعب كرة قدم صربي يلعب حاليا لصالح نادي زينيت سانت بطرسبرغ الروسي .
هاف-لايف 2 ؛ نصف-الحياة 2 لعبة أطلاق نار من سلسلة هاف لايف (سلسلة) من شركة فالف وتستعمل محرك الألعاب "سورس"، تعتمد على الذكاء لأنها مملؤة بالـ الألغاز وأطلاق النار, تحمل عدة مراحل في قصة متتابعة على شكل فصول.
يتحكم اللاعب بجوردون فريمان ، الذي يقاتل الفضائين، ويتحد مع الحلفاء بما في ذلك مقاتلة المقاومة أليكس فانس، ويحارب باستخدام أسلحة مثل بندقية الجاذبية التي تتلاعب بالأشياء. استمر تطوير اللعبة لمدة خمس سنوات وكلف 40 مليون دولار أمريكي. وضع رئيس فالف "غابي نيويل" هدفًا لفريقه بإعادة تعريف ألعاب نوع FPS ، مع التركيز على أنظمة الفيزياء المتقدمة والشخصيات من غير اللاعبين. أعلنت فالف عن هاف-لايف 2 في E3 2003 وأصدرتها من خلال خدمة التوزيع الجديدة ستيم بعد تأخيرها لأكثر من عام.
حازت هاف-لايف 2 على إشادة عالمية بسبب الفيزياء المتقدمة والرسوم المتحركة والصوت والذكاء الاصطناعي والرسومات والسرد. وفازت بـ 39 جائزة من جوائز لعبة العام ، وتم اعتبارها واحدة من أعظم الألعاب على الإطلاق. بحلول عام 2011 ، باعت 12 مليون نسخة. تبعه مستوى إضافي مجاني ، هاف-لايف 2: الساحل المفقود (2004)، و (2006) و (2007)، وتم إصدار في لعام 2020.
مثل لعبة هاف-لايف الأصلية (1998) ، تعد هاف-لايف 2 لعبة تصويب من منظور شخص الأول يتحكم فيها اللاعبون بـ غوردون فريمان. ولديها آليات مماثلة لـ Half-Life الأولى، بما في ذلك أنظمة الصحة والأسلحة وألغاز الفيزياء الدورية، باستثناء محرك اللعبة الأحدث والرسومات المحسنة الأضافية. يبدأ اللاعب أيضًا بدون عناصر ، ويبني ترسانته ببطء على مدار اللعبة. وعلى الرغم من الطبيعة الخطية للعبة بشكل أساسي ، فقد تم بذل الكثير من الجهد لجعل الاستكشاف مجزيًا وممتعًا ؛ يمكن تفويت العديد من المجالات الاختيارية أو تجنبها. يوجد مجموعة متنوعة من الأعداء ، ويتطلب عادةً الاقتراب من تكتيكات مختلفة مثل أن يقوم البعض ينسق في مجموعات لمناورة اللاعب أو إبعاده؛ و البعض الآخر ، مثل Manhack ، يطير مباشرة على اللاعب من خلال فتحات صغيرة وممرات ضيقة. يستخدم البعض الآخر هجمات متوقعة لكنها قوية ، بينما يختبئ الآخرون قبل مهاجمة اللاعب بسرعة.
يستطيع جوردون قتل معظم الأعداء بأسلحته ، أو استخدام وسائل غير مباشرة ، مستغلًا المخاطر البيئية مثل العبوات المضغوطة والمتفجرة ، أو حرائق الغاز ، أو الأفخاخ المرتجلة. في بعض أجزاء اللعبة ، يمكن أن ينضم إلى جوردون ما يصل إلى أربعة من جنود المقاومة المسلحين أو المسعفين ويمكنهم إرسال فريق بعيدًا عنه أو الاتصال بهم مرة أخرى. تستخدم العديد من ميزات اللعبة الجديدة محاكاة الفيزياء المفصلة. قسمان من اللعبة يتضمنان قيادة المركبات. يتم تقديم الألغاز البيئية أيضًا بأنظمة ميكانيكية مؤقتة بدلاً من الألغاز الموجهة بالأزرار من Half-Life ، كما تدور حول اللاعب قدرة جديدة على التقاط الأشياء ونقلها ووضعها. تتضمن الحلول الخصائص الفيزيائية للأشياء ، مثل الشكل والوزن والطفو. فمثلا؛ في الفصل الثالث ، "Route Kanal" ، يتعين على اللاعب تكديس كتل من الطوب على أرجوحة مؤقتاً لرؤية الطريق و المضي قدمًا فوق الحائط. وبدلاً من ذلك ، يمكن للاعب بناء درج خام باستخدام الكتل ، لذلك يمكن حل اللغز بطرق متعددة.
في جزء من اللعبة ، يكتسب غوردون بندقية الجاذبية Gravity Gun ، والتي تسمح له برسم أشياء بعيدة نحوه أو دفعها بعيدًا ، بالإضافة إلى القدرة على التعامل مع الأشياء الأكبر والأثقل التي لا يمكنه التحكم فيها بدون السلاح. هذه القدرات مطلوبة لحل الألغاز لاحقًا في اللعبة ، ويمكن أيضًا استخدامها لتأثير الكبير في القتال ، حيث إن أي كائن غير ثابت بالقرب من اللاعب لديه القدرة على استخدامه كوسيلة دفاع مؤقتة ، مثل خزانة الملفات ، أو قذيفة قاتلة ، وعلبة البنزين أو شفرة الطنين. لا تفصل اللعبة مطلقًا بين اللاعب المشاهد أو الأحداث المعروضة مسبقًا ؛ تستمر القصة من خلال عرض شخصيات أخرى وأحداث في العالم ،الكثير من الخلفية الدرامية للعبة يتم الإشارة إليها من خلال البيئة.
تلتقط "هاف-لايف 2" الأحداث، حيث يخرج جي-مان فريمان من الركود ويضعه على متن قطار متوجه إلى المدينة 17 بعد مضي عدد من السنوات على اللعبة الأولى، وبعد أن أصبحت الأرض مستعبدة من قبل قوات الكومباين من البشر المتحولين. يوجه اللاعب غوردون للمساعدة في صراع الإنسانية ضد الكومباين وممثلهم البشري، د. والاس برين. يشرف برين على الاحتلال من قاعدة عملياته في "القلعة"، بناء متراص في قلب المدينة 17. تقاتل إلى جانب غوردون مقاومة سرية يقودها زميله السابق د. إيلاي فانس، بالإضافة إلى حلفاء آخرين بما فيهم أليكس فانس وكائنات الفورتيغانت الفضائية الغامضة. تنتهي "هاف-لايف 2" بمعركة حاسمة على قمة القلعة تلحق أضرارا حرجة بمفاعل الانصهار المظلم الخاص بها. عندما يبدو وكأن أليكس وغوردون سيتغمدهما انفجار المفاعل، يظهر جي-مان مرة أخرى. بعد إعطائه لخطاب مبهم، يقوم بإخراج غوردون من خطر الانفجار ويضعه في الركود مرة أخرى.
بدأ تطوير"هاف-لايف 2" في يونيو 1999 ، بعد ستة أشهر من إصدار Half-Life الأصلي. وتم تطويرها بواسطة فريق مكون من 82 موظف. أراد رئيس فالف غابي نيويل إعادة تعريف ألعاب نوع FPS ، قائلاً: "لماذا تقضي أربع سنوات من حياتك في بناء شيء غير مبتكر ولا معنى له أساسًا؟ إذا لم تكن Half-Life 2 هي أفضل لعبة كمبيوتر على الإطلاق ، فسوف تزعج معظم العاملين في هذا الفريق تمامًا " لم يمنح نيويل فريقه موعدًا نهائيًا وميزانية "غير محدودة فعليًا" ، ووعد بتمويل المشروع بنفسه إذا لزم الأمر. تم تصميم اللعبة باستخدام محرك اللعبة الداخلي الجديد الخاص بـ Valve ، والذي تم تطويره في وقت واحد.
ماركو بانتيليتش (مواليد 15 سبتمبر 1978 في بلغراد) لاعب كرة قدم صربي يلعب حاليا لصالح نادي أياكس أمستردام الهولندي.
بويان إيسايلوفيتش (مواليد 25 مارس 1980 في بلغراد) لاعب كرة قدم صربي يلعب حاليا لصالح نادي زاغليبي لوبين البولندي .
لعب بويان إيسايلوفيتش خلال مسيرته الاحترافية مع 6 أندية في خمسة عشر موسمًا ولم يسجل خلالها أي هدف ضمن 195 مباراة. حيث فاز في موسم واحد بالكأس ولم يفز بأي دوري.
خاض بويان إيسايلوفيتش مسيرته مع نادي النجم الأحمر بلغراد في موسم 2001–02 لمدة موسم واحد، لم يشارك في أي مباراة ولم يسجل أي هدف. ثم انتقل إلى نادي راد بيوغراد في موسم 2002–03 ليلعب معه أربعة مواسم، حيث شارك في 11 مباراة ولم يسجل أي هدف أيضًا. لينتقل بعدها إلى في موسم 2005–06 ولمدة موسمين، مشاركًا في 52 مباراة ولم يسجل أي هدف أيضًا. ثم انتقل إلى نادي تشوكاريتشكي في موسم 2006–07 ليلعب معه أربعة مواسم، مشاركًا في 66 مباراة ولم يسجل أي هدف أيضًا. هذا وانتقل لاحقًا إلى نادي غنتشلربيرليغي في موسم 2008–09 لمدة موسم واحد، مشاركًا في 15 مباراة ولم يسجل أي هدف أيضًا. ثم انتقل بعدها إلى نادي زاغويمبيه لوبين في موسم 2009–10 واستمر معه طيلة ثلاثة مواسم، مشاركًا في 51 مباراة ولم يسجل أي هدف أيضًا.
ميلان يوفانوفيتش (مواليد 18 أبريل 1981 في بايينا باشتا) لاعب كرة قدم صربي يلعب حاليا لصالح نادي ليفربول الإنجليزي .
روي هودسون (ولد في 9 أغسطس 1947) هو لاعب ومدرب كرة قدم إنجليزي سابق. آخر نادي قام بتدريبه هو كريستال بالاس، ثُم أعلن اعتزاله التدريب بشكلٍ نهائي في نهاية موسم 2021.
هودسون معروف بقيادته المنتخب السويسري لدور الـ16 في كأس العالم 1994 و التأهل إلى يورو 1996;ولم يتأهل سويسرا لاحدى البطولات الكبرى منذ الستينات. ودرب أيضاً العديد من الأندية المعروفة ومنها نادي مالمو، إنتر ميلان، بلاكبيرن روفرز، أودينيزي، فولهام، ليفربول ويست بروميتش ألبيون. يوم 1 مايو 2012 عين هودجسون مدرباً لمنتخب إنجلترا من قبل الاتحاد الإنجليزي لكرة القدم.
هذه قائمة المطارات التي تسير شركة طيران أوروبا رحلاتها نحوها :
كريستيان فولف من مواليد (19 يونيو 1959)، هو الرئيس الرابع عشر لألمانيا. ينتمي لحزب الاتحاد الديمقراطي المسيحي. انتخب رئيسًا لألمانيا في 30 يونيو 2010. هو محامي، شغل بالفترة من 4 مارس 2003 إلى 30 يونيو 2010 منصب رئيس وزراء ولاية سكسونيا السفلى.
استقال فولف في يوم 17 فبراير 2012 بسبب طلب الادعاء العام في ولاية سكسونيا السفلى رفع الحصانة عنه للتحقيق في تهم إخلال بالواجب. تتعلق بحصوله على قروض منخفضة الفائدة أثناء فترة ولايته كرئيس وزراء للولاية.
يعتبر المسرح الإغريقي مظهراً واضحاً من مظاهر الفن في الحضارة الاغريقية كما أنّه بوتقة لجمع وتعاون عدد من الفنون السبعة.
لمحة عن تاريخ المسرح الإغريقي.
لقد نشأت التراجيديا واتخذت أصولها الأولى من الأغاني الديثورامبية وهي عبارة عن طقس من الطقوس الدينية تؤدى في عبادة الإله (ديونيزوس أو ديونيسوس أو باخوس ) والاحتفال به. وتقسم الأعياد التي تتم فيها هذه الطقوس والاحتفالات إلى ثلاثة وهي:
أعياد ديونيزوس الكبرى أو أعياد المدينة، أعياد العصير، الأعياد الريفية.
وأما الدراما اليونانية فكانت، وحتى بعد تطورها ونضوجها في القرن الخامس قبل الميلاد على يد "اسخيلوس" ومعاصريه ومن جاءوا بعدهم، كانت جزءاً لا يتجزأ من طقوس الاحتفال بالإله ديونيزوس في "عيد الديونيزيا الأكبر".
قناع مسرحي يمثل ديونيسيوس، متحف اللوفر
تطور التراجيديا.
في رسالة أرسطو عن "فن الشعر"، نجد في عرف القدماء أن أبا التراجيديا الحقيقي هو " ثسبيس Thespis" (القرن السادس ق. م) الذي أوجد فكرة التمثيل، فبعد أن كانت الأحداث تروى على لسان رئيس الكورس Chorus، أو الجوقة، أصبحت تمثل أمام المشاهدين، ويقوم بتمثيلها شخص آخر غير رئيس الجوقة، وكان يطلق عليه اسم "هوبوكريتيس Hupokrites" أي المجيب، أو الشخص الذي يعبّر عن آراء غيره، أو الشخص الذي يظهر على غير حقيقته هو، فهو الممثل الذي يجري على لسانه كلام الشخصيات المختلفة التي يقوم بتمثيلها. وكان يؤدي هذا الدور الشاعر نفسه فيغير ملابسه وقناعه - فيما بعد - في خيمة قريبة تسمى "سكيني Skene" بما يتفق مع الشخصية المراد تمثيلها، بينما أفراد الجوقة يستمرون في الرقص والإنشاد، ثم يعود إليهم ليناقش معهم ما قالته الشخصية السابقة أو يعارضها أو يرثو لها وهكذا حتى تنتهي المسرحية.
ثم جاء "براتيناس Pratinas" ليبتكر الأقنعة التي حلّت محل طلاء الوجه برواسب النبيذ كما كان يفعل "ثسبيس"، كما أنه أدخل على الملابس بعض التعديلات الهامة.
ثم جاء "اسخيلوس Aeschylus" الذي يعتبر مبتكر التراجيديا الحقيقي وصاحب الفضل الأول في وجودها بصورتها التي نعرفها، فإليه يعزى إظهار الممثل الثاني مما أدّى إلى وجود الصراع بين وجهات النظر المختلفة، وإلى زيادة عنصر الحوار على عنصر الغناء عند الجوقة. كما أهتم بالإخراج والمهمات المسرحية، فتولى الأقنعة بالتهذيب والصقل حتى أصبحت تعبر تعبيراً صادقاً عن ملامح الممثل وعواطفه، واعتنى بملابس الممثلين.
ثم جاء "سوفوكليس Sophocles" ليضيف ممثلاً ثالثاً واهتم بالمناظر، وهكذا وصلت التراجيديا إلى أوج الكمال.
أنواع المسرحيات الاغريقية.
و تقسّم المسرحيات الإغريقية تبعاً لأنماطها إلى ثلاثة أنواع:
عمارة المسرح الاغريقي.
في عصر "ثسبيس" كان يقدم العرض المسرحي بمسرح متنقل، ولكن مع مرور الوقت أصبح لكل مدينة يونانية مسرحها الخاص، ولينتقل من شكله الخشبي المؤقت إلى الحجري.
ويقسم المسرح إلى أجزاء رئيسية:
أ‌- "الأورخسترا Orchestra" ومعناها حرفياً حلبة الرقص وهي مشتقة من الفعل اليوناني "أورخيثاي Orcheithai" بمعنى (يرقص). وهذه الأورخسترا هي مكان مستو مستدير تؤدي عليه الجوقة رقصاتها المتعددة، وكان الدخول إليها يتمّ عن طريق ممرّين جانبيّين يُعرف كل منهما باسم "بارودوس Parodos"، وفي مركز الدائرة تماماً كان هناك هيكل أو مذبح، وكثيراً ما كان يستخدم فعلاً في بعض المسرحيات، وهو جزء ثابت من الديكور. وكان يجري على هذه الدائرة الوسطى جزء من العرض الدرامي وفيها أيضاً كانت مجموعات الكوراس تقدّم رقصاتها وتنشد أناشيدها. ويقوم تحت الأورخسترا نظام ممرات محفورة في الحجر يساعد الممثلين في حركاتهم.
ب- "ثياثرون Theatron" أو "الكويلون Koilon" وهو مكان المشاهدين، وكان يتألف من عدد من الدرجات تستند عادة إلى سفح تل، وكان في بادئ الأمر على شكل حلقة مستديرة حول الأورخسترا، ولكن عندما تطورت الجوقة الديثورامبية وأصبح فيها ممثل، وجد الجمهور نفسه مضطراً لأن يهجر جزءاً من الدائرة حتى يتمكن من رؤية هذا الممثل، ومن وقتها احتفظ الثياثرون بشكله الذي يشبه حدوة الحصان، وهو عبارة عن صفوف من الدكك أو المقاعد الحجرية وكان ينقسم عادة إلى عدة أقسام عمودية بواسطة السلالم "الكليماكيس Klimakes" أي السلم أو الدرج لتصبح هذه الأقسام من المقاعد عبارة عن قطاعات تسمى "كيركيديس Kerkides" كما تقسم إلى طبقات أو أدوار بواسطة درجات أفقية تعرف باسم "ديازوماتا Diazomata"، أي الدهليز أو الممر أو الممشى. وكان هناك عرش يجلس عليه كاهن ديونيزوس، ربّ الخمر والدراما، وهو مكان الصدارة. وكانت المسارح تقام عند سفح تل في الهواء الطلق حيث كانت أصداء الصوت Acousties تتجاوب فيه بشكل مثير للدهشة.
جـ- "الاسكيني Skene"، معناها المنظر أو المشهد أو ما نسميه اليوم (الديكور). وكان في بادئ الأمر وكما تدل الكلمة عبارة عن خيمة من القماش مشدودة على هيكل خشبي تستخدم كمقصورة للممثلين، ومن المحتمل أن هذه الخيمة أقيمت أولاً خارج الأورخسترا، بعيداً عن أعين المشاهدين، ولكن بعد ذلك نقلت الخيمة قريباً من الأورخسترا أمام المكان الذي هجره الجمهور من الثياثرون ليتمكن من رؤية الممثل، وأخفيت معالم واجهتها الخارجية التي يراها الجمهور بواسطة حاجز خشبي يحتوي على باب أو أكثر بحيث تبدو الخيمة أمام المشاهدين وكأنها بناء سكني لتظهر بداية الديكور المسرحي، وهي ذات طابع تلميحي لا هدف لها سوى تحريض مخيلة المشاهدين. ثم أقيم مكان البناء الخشبي المؤقت بناء حجري ثابت دائم حيث انتهى العاملون بالمسرح الإغريقي إلى تثبيت الديكور، وفي أكثر المسرحيات كانت الاسكينا تمثل واجهة (بيت) أو (قصر) أو (معبد) وتكون أحياناً مؤلفة من طابقين وتحوي على أعمدة دورية أو أيونية تزيّن واجهتها مع البروسكينون أحياناً. ويكتمل تشكيل المسرح بعناصر جانبية تتألف من موشورات ثلاثية تدعى "بيريئكتي" أو "برياكتوس Periaktus"، تدور على نفسها وتضم ديكورات ومناظر مرسومة مختلفة بحسب كل وجه منها وهذه الدورات تتيح تبدلات سريعة في الأمكنة رغم ندرة استعمالها، مع وجود الاختلاف بين الديكورات، ففي التراجيديا: كانت تحوي أعمدة وواجهات مرتفعة وتماثيل وأدوات زينة تناسب قصراً ملكياً، وفي الكوميديا: بيوت عادية بشرفات ونوافذ، وأما في المسرحيات الساتيرية: فأحراج وكهوف وجبال.
د- "البروسكينيون Proskenion" أي ما أمام الاسكيني أو "اللوجيون logeion"، أي المكان الذي يتكلم عليه الممثل، وظهر في منتصف القرن الرابع ق.م والعصر الهلينستي.
ديكور المسرح الاغريقي.
حوالي عام 465 ق.م أنشأ "سوفوكليس" مناظر مسرحية مصنوعة من القماش الملون وحين انتقل الممثلون للتمثيل على "البروسكينون" كان الستار الملون الذي يمثل منظر المسرحية يرسم على واجهة الاسكيني أو يعلّق عليها. وكان التصوير بدائياً فكانت الألوان الرئيسية توضع بشكل ليس فيه أثر للحذق الفني، ولم يكن الإغريق قد عرفوا بعد قواعد المنظور، فكان الرسم عندها هو إشارة أو مقاربة إلى العناصر الطبيعية، فللبحر لون أزرق والأرض صفراء داكنة وجذع الشجر بني داكن والفروع لها لون أخضر. وسرعان ما نشطت هذه الصناعة وتخصص لها رسامون وصارت حرفة تحترف. وكان هناك ثلاث أنواع من المناظر المسرحية:
1- مناظر التراجيديا
أ- المعبد: وفيه يتوسط الستار رسم لباب هو باب المعبد وتغطى واجهته بالزخرفة والتماثيل، وعلى جانبيه من اليمين صور تمثل بيوت الكهنة وعلى اليسار غابة أوطريق.
ب- القصر: يشابه ستار باب المعبد مع مراعاة تغير جانبي الستار بأن يكون أحد الجانبين لمخدع الملكة مثلاً والآخر لمخدع الضيوف.
ج- الفسطاط (الخيمة): ويتألف من قماش يصور واجهة الخيمة وعليه الزخارف التي كان شائعاً تصويرها على واجهة الخيام.
د- منظر عام: وهو يتنوع بين غابة أو بحر أو منظر طبيعي آخر.
2- مناظر المسرحية الساتيرية
أ- المناظر البحرية: كمرفأ بحري أو شاطئ بحر أو ضفاف نهر.
ب- المناظر البرية: تصور الأحراش والغابات وسفوح الجبال والمغاور والكهوف.
3- مناظر الكوميديا
تصور منازل قامت إلى جانب بعضها وكأنها في ميدان عام أوفي طريق عام وكانت البيوت أحياناً ترسم من طابقين وله سطح وأحياناً كان الممثل يتكلم من نافذة من أعلى البيت كان يصعد إليها بدرجات خلف الستار، ولم تكن الرسوم تحوي حجماً وإنما صور مسطحة وكانت تميل إلى الواقعية في الكوميديا، وأحياناً ولمقتضيات المسرحية كان يوضع ستاران لمنظرين (عالمين) كستار يمثل معالم الأرض وآخر بجانبه يمثل معالم الآخرة أو السماء وهذا مايسمى بـ "المنظر المركّب Simultaneous setting".
[وقد وصف "فيتروفيوس Vitruveus" كيفية إشادة هذه المناظر بكونها كانت تصور على قماش يشد إلى إطارات خشبية تدخل إلى البروسكينون من جانبيه وذلك في المسارح الصغيرة الحجم التي لا يزيد ارتفاعها عن خمسة أو ستة أمتار. ويغلب الظن أن استعمال هذه المناظر في المسارح الكبيرة كان يجري بطريقة أخرى، يبدو أنها كانت كمايلي:
يثبت المنظر على ستار المؤخرة بمشاجب في أعلاه، ثم يتدلى المنظر على الستار بطوله، وتتتالى المناظر في العرض المسرحي بحيث يتبع الواحد منها الآخر بحسب ترتيبه من العرض المسرحي- لكون العرض يتضمن أكثر من مسرحية - فبمجرد رفع المشاجب عن المنظر الأول يسقط ليظهر المنظر الثاني ويتم سحب المنظر الأول من أحد الجانبين ].
وكذلك فقد تم إنشاء الموشور الثلاثي، فيثبّت واحدٌ في كل جانب من جنبي البروسكينيون وفي المقدمة بحيث يدور على محوره، ويرسم على كل جانب من جوانبه صورة تمثل منظراً يخالف الصورة الأخرى فكان بالإمكان إظهار ثلاثة مناظر مختلفة دون تغيير ستار المؤخرة وكان ما يرسم عادة على أحد الجوانب يتفق وما هو مرسوم في ستار المؤخرة بل إنه يكمله وينبّه إليه.
وقد اشتهر المصور "أغاتارك Agatharpue": الذي صور ستائر (أقمشة) لمسرحيات "إيشيل Eschyle" التراجيدية.
تقنيات ميكانيكية في ديكور المسرح الاغريقي.
لقد اهتدى اليونانيون في القرن الخامس ق.م إلى ابتكار وسيلة ميكانيكية لتصوير البيوت من الداخل على المسرح، وكانت تسمى بـ "ايكيكليما Eccyclema"، وهي عبارة عن منصة أو سطيح خشبي مرفوع على بكرات وعجلات يدفع من الاسكينا إلى الخارج، أي أمام الجمهور، والمفروض أنها كانت تمثل جدران بيت من الداخل.
وكذلك فقد استُخدم بالمسرح كثيراً من الحيل لتمكين الممثلين من الظهور في الأورخسترا أو على منصة البروسكينيون بطريقة غير عادية ومنها:
أ- "سلالم خارون Kharon" التي تصعد بواسطتها الأشباح والأموات. وسميت على خارون الذي ينقل أرواح الموتى عبر نهر ستيكس
ب- "الأنابيسما Anapiesma" التي ترفع آلهة الأنهار والحوريات وآلهة الجحيم.
جـ- "الاستروفيون Stropheion" التي تظهر الأبطال وكأنّهم في السماء.
د- "الهيميكوكليون Hemikuklion" التي تجعل المشاهدين وكأنهم يرون مدناً بعيدة أو أشخاصاً يسبحون.
هـ- "البرونتيون Bronteion" وهي ماكينة الرعد، عبارة عن لوح مسطح من المعدن وكتل من الحجارة تلقى عليه ليصدر أصواتاً.
و- "الكيراونوسكوبيون Keraunoskopeion" وهي ماكينة البرق، عبارة عن سطح أسود مرسوم عليه وميض لامع يقذف به عبر البروسكينون (المنصة).
وقد استعملت الآليات الأربعة الآتية:
أ- الديستيجيا Distegia: تستعمل لظهور الممثلين وكأنهم في مستوى أعلى من مستوى البروسكينيون، على سطح أو صخرة، ومن المحتمل أنها كانت عبارة عن شرفة أو طابق أعلى يمكن تركيبه عند الضرورة.
ب- الثيولوجيون Theologeion: وهي شبيهة بسابقتها، ومعناها كلام الآلهة، وعليها تظهر الآلهة وأنصاف الآلهة عندما يكون المراد إظهارهم دون رؤيتهم وهم نازلون في الهواء.
جـ- الماكينة Machina: وهي التي تنزل بالممثلين من السماء أو ترفعهم إليها، وكانت عبارة عن رافعة متصلة بها أحبال بلون الديكور تربط بالممثلين ويتم رفعهم والهبوط بهم.
د- الأكوكليما Ekkuklema: وكانت تستعمل لإطلاع الجمهور على حوادث حدثت خارج مكان التمثيل.
الأقنعة والأزياء في المسرح الاغريقي.
كانت الفرق المشاركة في الديونيزيات الكبرى (احتفالات تكريم الإله ديونيسوس) تحمل أقنعة، وكان بعض المشاركين في المواكب الذبائحية يلطّخون وجوههم بسلافة الخمر وبأوراق الكرمة ليغيروا ملامحهم، وانطلاقاً من هذا المثل الأول تم الانتقال إلى استخدام أقنعة حقيقية صنعت خصيصاً لهذه الغاية تبدي مظهراً وسيطاً بين المرعب والمضحك، فأضفي على الأقنعة المصنوعة من القماش ملامح بشرية، وأدخل "فرينيكوس" القناع النسائي، ثم جاء "ايسخيلوس" وأدخل عليها تحسيناً ملحوظاً، فصار القناع يصنع على أيامه من مجموعة قطع قماشية تضغط مع بعضها في قالب ثم تغطى بطبقة من الجبس، وكان الرسام يبيّن على هذه الطبقة ملامح الوجه ولون البشرة ويخطط الشفاه والحواجب، وكثيراً ما كان يعلو هذه الأقنعة شعر مستعار (باروكة) وتلصق لحى مستعارة على بعض الوجوه، كما كانت فيه فتحة كبيرة للفم قلما تحوي أسناناً، وثقبان ضيقان للعينين أما باقي العين فيرسم من قبل الرسام على القناع. وكان القناع يصنع أكبر من حجم الوجه الطبيعي فيغطي الوجه ويصل إلى منتصف العنق ويثبت بواسطة أربطة تربط من أسفل الذقن، ويوضع فوق الرأس قلنسوة من اللباد لثقله. وكان الممثل يستطيع إزاحته إلى الخلف أثناء الاستراحة أو بين المشاهد. وتطورت صناعة الأقنعة بعد "اسخيلوس" و"ارستوفانيس" لتتجاوز الابتسامة الجامدة والملونة بطريقة تتفق مع الواقع فبدأت بعض العواطف والانفعالات الهادئة تبدو على القناع، وذلك بخطوط محدودة الأثر تنحت على الوجه مثل تجعيدة أفقية على الجبهة، أو إبراز الشفتين. ثم نصل إلى عصر "فيدياس" النحات المشهور حين ازدهر "سوفوكليس" و"يوربيديس"، لكنه لم يحدث تطوراً كبيراً على الأقنعة، ليس لعجز النحات بل لرغبته في التعبير عن الوجه الصارم بالملامح الهادئة لاعتقاده أن الهدوء والاتزان كانا أساس الفن الإغريقي كله، فكان التعديل لا يتعدّى فتح الفم وتجعيدة أو اثنتين على الجبهة أو بين الحواجب مع بعض الألوان الحقيقية التي تظهر الملامح.
كما وتطور القناع في العصر الهيلينستي فأصبح شديد التأثير، مخالفاً للطبيعي، فبرزت الحواجب واضطربت وازدادت التجاعيد عمقاً وازدادت فتحتا العينين وبولغ في فتحة الفم.
تقسم الأقنعة إلى نوعين: قناع لشخصية معينة في المسرحية، وقناع لدور معين ينطبق على أي شخصية مماثلة ما دامت مشتركة بالظروف والعمر. ويعبّر القناع عن:
أ- الشخصية: ملك، رئيس كهنة، من الشعب، رجل طيب أو خبيث.
ب- نوعها: لأن أدوار النساء كان يقوم بها الرجال.
جـ- سنها: شاب أو عجوز.
د- نوع المسرحية: تراجيديا، كوميديا، مسرحية ساتورية.
كما أن الأقنعة كانت قد حققت متطلبات المسرح الإغريقي من حيث الرؤية والسماع، إذ كانت تفي بما يلي:
أ- تكبير ملامح الوجه (رغم سلبية استحالة التعبير الإيمائي في الوجه وكان يستعاض عنه إما باستبدال القناع أو باستعمال قناع ذي تعبيرين).
ب- زيادة طول الممثل (بالإضافة إلى دور الأزياء في ذلك)، وتسمى حيلة تضخيم الشخص "أونكوس".
جـ- تضخيم الصوت، لأن فتحة القناع كانت على شكل بوق رفيع من الداخل.
إنّ استعمال لباس خاص بالتمثيل الدرامي يعود كالقناع إلى فترة المواكب الذبائحية الأولى، ويعود إدخال اللباس عبر الفنون التشكيلية (رسم – تلوين - نحت) إلى "اسخليوس". ويتألف زي الممثل في المسرح الإغريقي - بالإضافة للقناع- من الحذاء والعباءة الخارجية والثوب والأشياء المستخدمة في حشو الجسم وغطاء الرأس.
- الحذاء، وله عدة أنواع: "كوثورنوس Kothornos"، وهو حذاء يرتفع ارتفاعاً ملحوظاً عن الأرض، يُصنع من شرائح خشبية متطابقة وملونة بشتى الألوان وأحياناً يصنع من الجلد أو اللباد أو الفلين كان بعضها يرتفع إلى 25سم، 30سم وكانت خاضعة بارتفاعها لمكانة الأشخاص فللملك والوزير أعلى الأحذية.
وكان لأفراد الجوقة حذاء أقل ارتفاعاً يدعى "الكريبيس Krepis"، وقد ابتكره "سوفوكليس" وهذا النوع أخف من سابقه لأن على الجوقة القيام بسلسلة حركات لم تكن ممكنة بالكوثورنوس حيث أنه (الكوثورنوس) في الوقت الذي يضخم حجم الشخوص رمزياً، وأدبياً أيضاً- يقلص بارتفاعه وثقله، إمكانية تنقلهم ويثقل كل خطوة، ويفرض أسلوباً تمثيلياً يرتكز على جمود الممثلين شبه الكامل، وهذا ما يعطينا تأثيراً واضحاً للنحت (الحذاء الضخم لتضخيم الممثل) على الرقص (التمثيل والحركة) وكما أن شكل المسرح ومقتضيات المكان، حيث أن الجمهور كان يحتل مكاناً يبعد كثيراً عن مكان التمثيل، أضفت على الأزياء ومنها الحذاء ضرورة إبراز وإظهار الممثل، فهي تزيد من ارتفاع قامته لكي يتضح له كيان واضح فوق خشبة المسرح، هذا بالإضافة إلى القناع وحشو الملابس، وكذلك ليكون له إيحاءً أدبياً أو رمزياً بأن هذه الشخصيات فوق مستوى البشر.
-حشو الجسم: وقد استخدم الإغريق صدرية وبطناً مستعاراً وفوقهما قميص يشدهما إلى الجسم ويغطي سائر الأعضاء وذلك لتضخيم الجسم بالأقمشة والوسائد بما يتناسب وضخامة القناع والحذاء ولا يخرج عن قوانين الجمال والتناسب إلا في رداء الكوميديا مما أعطى للمثل طولاً وضخامة.
-الألبسة: كان يتألف اللباس التراجيدي الإغريقي من عنصرين هما القميص المتعدد الألوان- ويدعى "بيليكوس" والرداء "ايبيبليما". وأما الأول: "بيليكوس" فهو ثوب طويل حتى العقبين وفي الحياة الواقعية كان لا يتجاوز الركبتين، كذلك أطالوا الأكمام حتى تغطي اليدين بصورة كاملة أو حتى الرسغين وفي الواقع كانت حتى المرفقين، وجعلوا الحزام الذي يشد إلى الوسط في الحياة الواقعية يرتفع فيشد على مستوى الصدر ويسمى "ماسخاليستر". وقد فعلوا كل هذا التعديل عن اللباس في الحياة الواقعية لكي يسبغوا على الممثل مسحة طول القامة.
وكذلك فقد كان الثوب "البيليكوس" محاكاً أو ملوناً بألوان زاهية ومغطى برسوم مقتبسة من أشكال بشرية وحيوانية ونباتية وغيرها. وذلك لكي يحظى الممثل بانتباه الجمهور.
أما الرداء الخارجي "الايبيبليماتا" فكان منه أنواع ونماذج متعددة منها مثلاً
"هيماتيون Himation" وهو رداء واسع يلف الجسم كله وكذلك "خالامودي chalamode" وهو قصير وينسدل عن الكتفين. وكذلك فقد وجدت قطع ملابس معدة لشخصيات معينة، فمثلاً كان ديونيزوس يرتدي قميصاً طويلاً أصفر، وللملك ثوبٌ أرجواني وللملكة عباءة بيضاء مشغولة باللون الأرجواني.. ولم تكن هذه الألبسة في التراجيديا الإغريقية تطابق في ترفها وألوانها الزاهية الألبسة اليومية بل كانت تأويلاً حراً وخيالياً للباس القومي الإغريقي.
غطاء الرأس، وكان له غرضان رئيسيان:
أ- إكساب الممثل طولاً على طول.
ب- إحياء الصبغة المحلية للدور فلكل شخصية غطاؤها.
وكذلك فقد استخدمت أدوات خاصة بالأزياء كالدروع للمقاتلين والسيف أو القوس للأبطال وصولجان للملك وعصا للمسنين.. ولقد كان للرموز والأسلوب هيمنة واضحة في التراجيديا خصوصاً على الواقعية في التمثيل.
النصوص المسرحيّة الأدبيّة والشعر.
تنقسم التراجيديا الإغريقية من ناحية الشكل إلى الأجزاء التالية:
أ- المقدمة: (البرولوجوس Prologos) تسبق دخول الجوقة إلى المسرح وقد تكون عبارة عن مونولوج يلقيه ممثل واحد أو ديالوج يشترك فيه ممثلان. وغايته التمهيد لأحداث المسرحية وقد لا تحوي بعض المسرحيات على هذا الجزء.
ب- المدخل: (بارودوس Parodos) وتدخل الجوقة (الكورس) أثناءها إلى الأورخسترا وهم ينشدون ويغنون ويرقصون.
جـ- المشهد التمثيلي: (ابيسوديون Episodion) يتحاور فيه الممثلون فيما بينهم أو مع أفراد الجوقة أو رئيسهم، ويختلف عدد المشاهد التمثيلية من مسرحية لأخرى.
د- الفاصل الكورالي: (ستاسيمون Stasimon) وهو فاصل يقوم بإنشاده أفراد الجوقة بين المشاهد التمثيلية وهم واقفون في الأورخسترا دون دخول أو خروج، والغاية منه التخفيف من حدة التوتر لدى المشاهد وإتاحة الفرصة للمثلين للاستعداد للمشهد التالي.