CALM/arwiki huggingface dataset:
أدب البرازيلي ترجع بدايته إلى القرن السادس عشر عندما كتب الرحالة البرتغاليون في وصف جمال الطبيعة في البرازيل. ومن أول هؤلاء الكتاب: المبشر خوزى دى انكيتا، الذي استخدم في كتابته اللغتين البرتغالية والهندية المحلية، وفي القرن 17 تأثر الأدب البرازيلي بالأدب الإسباني.وفي القرن 18 ظهر الكاتب المسرحي خوزى دى سيلفا، كما ظهر الشعراء: خوزى بازيليو دى جاما، وتوماس أنطونيو جونزاجا. وفي القرن 19 سادت الرومانسية، وطبعت الأدب البرازيلي وكذلك الأدب الأوروبي وظهر من الشعراء في ذلك العصر دومبنجوس خوزى جونسالفى، ومن الأدباء ظهر خوزى دى ألانكار. أما أعظم أديب برازيلي فكان يواكيم ماريا مخادو دى أسيس، وظهر من معاصريه الشاعر الباراناسى أولافو دى بيلاك. أما الأدب البرازيلي في القرن 20 فينحصر في المشكلات الاجتماعية، والسياسية والفلسفية والسيكلوجية، كما يهتم بقضايا التفرقة العنصرية.ومن أشهر الأدباء في هذا القرن: جيلبرتو فريرى، وروى باربوزا، ويورجى أمادو، واريكو فريسيمو، ويورجى دى ليما، ممن جعلوا نظرة الكتاب البرازيلين في الوقت الحاضر عميقة واسعة، كما هو الحال في أي بلد آخر.
واحدة من الوثائق الموجودة التي يمكن اعتبارها أدبًا برازيليًا هي بيرو فاز دي كامينا ( رسالة بيرو فاز دي كامينا). كتبها بيرو فاز دي كامينا إلى مانويل الأول ملك البرتغال، وتحتوي على وصف لما كانت عليه البرازيل في عام 1500. سيطر الإنتاج الأدبي على مجلات الرحالة والأبحاث الوصفية على «أميركا البرتغالية» على القرنين اللاحقين، بما في ذلك روايات لكاتبها جين دي ليري، وهانز ستادين، التي تروي قصة لقائه مع شعب التوبي الهندي على ساحل ساو باولو، كان للقصة تأثير كبير على المفهوم الأوروبي للعالم الجديد.
هناك بعض الأمثلة الأخرى الأكثر وضوحًا التي نجت في هذه الفترة على سبيل المثال: قصيدة باسيلو دا جاما الملحمية التي تحتفل بالسيطرة على ميشونز من قِبل البرتغال، وعمل جورجيو دي ماتوس، وهو محامٍ من القرن السابع عشر من سالفادور، أنتج كمية ضخمة من الشعر الهجائي، والديني، والعلماني. تأثر ماتوس بشدة بالباروكية مثل الشاعران الإسبانيان لويس  دي جونجورا وفرانسيسكو دي كيفيدو.
انتشرت الحركة الكلاسيكية الجديدة على نطاق واسع في البرازيل في منتصف القرن الثامن عشر، باتباع الأسلوب الإيطالي. انُّنتج الأدب غالبًا من قبل أعضاء أكاديميات مؤقتين أو شبه دائمين ومعظم المحتوى كان في الأدب الرعوي. كانت منطقة ميناس جرايس المزدهرة، المعروفة بمناجم الذهب، من أهم المراكز الأدبية في المستعمرة البرازيلية حيث بدأت الحركة الوطنية المزدهرة. من أهم الشعراء كلاوديو مانويل دا كوستا، وتوماس أنطونيو غونزاغا، وألفارينجا بيشوتو، ومانويل إيناسيو دا سيلفا ألفارينجا. جميعهم شاركوا في الانتفاضة في وجه القوى الاستعمارية. ونتيجة لهذا نُفي كُل من غونزاغا وكوستا إلى أفريقيا.
المذهب الرومانسي.
استمرت الحركة الكلاسيكية الجديدة لفترة طويلة بشكل غير طبيعي. بدأت الرومانسية تؤثر على الشعر البرازيلي على نطاق واسع في 1863، وخصوصًا من خلال جهود الشاعر المغترب غونسالفيس دي ماغالهايس. بدأ عدد من الشعراء الشباب مثل كازيمير دي أبرو، بتجريب أسلوب جديدة بعد فترة قصيرة. أُنتج في هذه الفترة أول الأعمال الأدبية البرازيلية النموذجية.
تُعتبر المقومات الأساسية في الأدب للدولة الجديدة تأثيرات مبالغ فيها وقومية ومحبة للطبيعة ومقدمة أولية للغة العامية. انتشر الأدب الرومانسي بعد فترة وجيزة. نشر روائيين مثل يواكيم مانويل دي ماسيدو، ومانويل أنطونيو دي ألميدا، وخوسيه دي الينكار أعمالهم بشكل تسلسلي في الصحف وأصبحوا شخصيات مشهورة على المستوى الوطني.
بحوالي عام 1850، بدأت مرحلة انتقالية، تركزت على ألفاريس دي أزيفيدو، إذ أصبحت مجموعة قصة أزيفيدو القصيرة ليلة في الحانة وشعره الذي جُمع بعد وفاته  القيثارة ذات الإثنى عشر عامًا مصدر تأثير"." تأثر أزيفيدو بشدة بشعر جورج غوردون بايرون وألفريد دي موسيه. كان الجيل الرومانسي الثاني مهووسًا بالأمراض والموت.
في الوقت ذاته، بدأ شاعر مثل كاسترو ألفيس، الذي كتب فظائع العبودية يكتب أعمالًا وفق خطة اجتماعية تدريجية. اتفق الاتجاهان على واحد من أهم الأعمال في الفترة الرومانسية: إنشاء هوية وطنية برازيلية تستند على الأصل الهندي والطبيعة الثرية للبلد. ظهرت هذه السمات أولًا في الشعر السردي للكاتب غونسالفيس دياز في توبي المسن، سرعان ما انتشر عمله على نطاق واسع. إن دمج هذا النوع الفرعي من الهندية موجود في روايتين مشهورتين لخوسيه دي الينكار: الجواراني، عن عائلة من المستعمرين البرتغاليين استعبدوا الهنود، لكن قُتلوا لاحقًا على يد قبيلة معادية، وإيراسيما هي عن رجل برتغالي غرقت سفينته وعاش بين الهنود وتزوج من امرأة هندية جميلة. إن إيراسيما عمل غنائي يُفتتح بخمس مقاطع من الأسلوب الحر التام من النثيرة لوصف الشخصية التي تحمل عنوان الكتاب.
تراجعت الرومانسية إلى جانب سلسلة من التغيرات حصلت في منتصف القرن التاسع عشر. ظهر نوع جديد من النثر المكتوب، بما في ذلك تحليل للسكان الأصليين ووصف البيئة، في الكتّاب الإقليميين مثل (فرانكلين تافورا، وجواو سيمويس لوبس نيتو). تحت تأثير الطبعانية وكتّاب مثل إميل زولا، وأليسيو أزيفيدو الذي كتب المسكن مع شخصيات تمثيل جميع الطبقات الاجتماعية والأنواع في ذلك الوقت. لم تكن الواقعية البرازيلية مبتكرة في بادئ الأمر، لكنها أصبحت فيما بعد بالغة الأهمية بسبب ماشادو ده أسيس، وإكليدس دا كونا.
ماشادو ده أسيس.
لعل أهم كتّاب الواقعية البرازيلية هو ماشادو ده أسيس (1939-1908). هو ابن دهّان نصف أسود ووالدته برتغالية، كان تعليمه الوحيد بالإضافة إلى صفوف محو الأمية هو القراءة المكثفة للكتب المستعارة.
عمل طبّاعًا في دار نشر، وبعد فترة قصير أصبح على دراية بالأدب العالمي وأتقن اللغة الإنجليزية والفرنسية. في بداية مسيرته الأدبية كتب مجموعة من الروايات الناجحة مثل (اليد والقفاز، والإحياء)، على الرغم من الرومانسية المفرطة، أظهر فكاهة مفعمة بالحيوية وبعضًا من تشاؤمه تجاه المعاهدات الاجتماعية.
بعد تعرف ماشادو ده أسيس على الواقعية غير أسلوبه ومواضيعه منتجًا أكثر الأعمال النثرية شهرة التي كُتبت باللغة البرتغالية. عمل هذا الأسلوب بمثابة الوسيط بين فكاهته اللاذعة وتشاؤمه الشديد الذي كان بعيدًا عن التصورات الصريحة  لمعاصريه.
يُسمي علماء برازيليون الفترة بين 1895 و1922 بفترة ما قبل الحداثة؛ لأنه على الرغم من عدم وجود هيمنة واضحة في أي أسلوب، كان هناك مظاهر للحداثة. إن فترة ما قبل الحداثة غريبة كالمدرسة الفرنسية الرمزية التي لم تنتشر بسرعة وحافظ الكتّاب على سمعتهم وأسلوبهم الواقعي السابق (بما في ذلك ماشادو ده أسيس، والشاعر أولاف بيلاك) ومن بعض الكتّاب في تلك الفترة أيضًا  مونتيرو لوباتو، وليما باريتو، وجواوا سيمويس لوبس نيتو وأوغسطس دوز أنجوس
بدأت الحداثة في البرازيل مع أسبوع الفن الحديث عام 1922. كان جيل 1922 الاسم المستعار للكتّاب ماريو دي أندرادي (مدينة الهلوسة، ماكونيما)، واوزوالد دي أندرادي (ذكريات عاطفية من جواو ميرامار)، ومانويل بانديرا، وكاسيانو ريكاردو، وآخرين. جميعهم جمعوا بين الميول القومية مع الاهتمام بالحداثة الأوروبية. كان هناك بعض الحركات الأخرى المهمة في أوروبا مثل السريالية، وبدأت بالترسخ في البرازيل تلك الفترة.
مكتبة المسجد النبوي الشريف مكتبة عامة تتبع للمسجد النبوي في المدينة المنورة، تأسست عام 1352 هـ (1933) باقتراح من مدير أوقاف المدينة المنورة تلك الأيام «عبيد مدني» على الملك عبد العزيز آل سعود، وكان أول مدير لها هو أحمد ياسين الخياري، تضم المكتبة بعض الكتب التي يعود تاريخ وقفها على المسجد النبوي قبل تاريخ إنشاء المكتبة، مثل مكتبة محمد العزيز الوزير التي أوقفت للمكتبة عام 1320 هـ وهي من الكتب التي أدخلت في المكتبة بعد تأسيسها، وكانت هناك كتب في الروضة الشريفة على بعضها تاريخ متقدم عن تاريخ تأسيس المكتبة.
أما تاريخ المكتبة فقد ذكر صاحب كتاب خزائن الكتب العربية أن مكتبة المسجد النبوي الشريف تكونت قبل حريق المسجد النبوي في 13 رمضان عام 886 هـ، حيث احترقت خزائن المصاحف والكتب في ذلك الحريق، تقع المكتبة في السطح الغربي للمسجد النبوي عند مدخل باب السلم الكهربائي العاشر.
تحتوي المكتبة على سبعة أقسام هي:
تطور المكتبة.
نُقلت المكتبة إلى مبنى مكتبة المدينة المنورة العامة التي انشأتها وزارة الحج والأوقاف، وكان أول مدير لها يُدعى جعفر فقيه الذي خصص جزء منها جناح لمكتبة الحرم المدني وضعت فيه كُتبها، ولها مدير وموظفون يديرونها.وأصبحت مكتبة المسجد النبوي داخلة ضمن مكتبة الملك عبد العزيز التي تكون مجمع مكتبات المدينة، وتعد مكتبة الملك عبد العزيز آل سعود من المكتبات الإسلامية الهامة ذات السمة الخاصة التي جمعت بين خصائص المكتبة العامة مركز البحث والمنتدى والمتحف، حيث تعتبر مركزاً إسلامياً علمياً.
الأدب الرعوي هو الأدب الذي يمجد الحياة الريفية ويتخذها مثلاً أعلى. إنه يصور مجتمع الرعاة ببساطته ونقائه مغايراً ما بينه وبين مجتمع المدينة بتعقيده وفساده. والأدب الرعوي عريق في القدم، وللشعراء على اختلاف أعصارهم محاولات متفاوتة في هذه المضمار.ولكن جمهرة كبيرة من (الأناشيد) التي نظمت باسم هذا الأدب هي أبعد ما تكون عن وقائع الحياة، سواء أكانت هذه الحياة ريفية أو مدنية. وأياً ما كان، فليس من شك في أن الشاعر اليوناني ثيوقريطس هو مبدع الشعر الرعوي. ومن كبار الشعراء الذين برعوا في هذا المضمار فيرجيل، وهيربرت سبينسر، وجون ميلتون وشيلي وماثيو أرنولد.
الأدب العربي الحديث إن التطور الذي طرأ على الأدب العربي في أواخر القرن الماضي لم يكن مجرد حركة تطوير، كالتي شهدها الأدب منذ القرن العاشر: حيث حاول كلا من جرمانوس فرحات (1732)، والألوسي في العراق التجديد في القرن 18. ولكن الأدب الحديث لم يظهر إلا بعد أن أثمرت حركتان هامتان: هما إحياء التراث القديم، والترجمة عن الآداب الغربية. وقد بدأ أنصار إحياء القديم نشاطهم منذ فجر القرن 19، ليقاوموا تدهور الأدب وانحطاط أساليبه، فنشروا النماذج الأدبية القديمة الممتازة وقلدوا تلك النماذج في بنى أدبية جديدة. من هؤلاء إبراهيم اليازجي (ت. 1871) من الشام، وعلي مبارك (ت. 1893) من مصر، ومحمود شكري الألوسي (ت. 1923) من العراق. ألف علي مبارك مقاماته: "علم الدين"، واليازجي مقاماته: "مجمع البحرين"، كما ألف الألوسي مجموعة المنتخبات بعنوان: "بلاغة العرب".
بدأت حركة الترجمة على يد محمد علي باشا، والي مصر، في مشروع تكوين جيشه، فرعى الحركة، وأحضر مطبعة عام 1828م (جاءت مطبعة أخرى بعدها إلى سوريا). وأهم من ترجم الكتب العلمية للجيش أثناء حكم محمد علي هو رفاعة رافع الطهطاوي، ولكن الطهطاوي أثر في الأدب الحديث آثاراً أبلغ، فقد ألف كتاباً عن رحلته سماه "تخليص الإبريز في تلخيص باريز" وصاغه في أسلوب حديث، ينقل فيه صوراً موحية بالحياة السياسية والاجتماعية في فرنسا، كما ترجم أول رواية أدبية تحت عنوان "تليماك" لفنلون الفرنسي. ولكن أثر الطهطاوي في النهضة الأدبية تأخر.
وكذلك أثرت المدرسة التي نشطت في بيروت وتونس للتأليف والترجمة، وتأثرت بالاحتكاك المباشر بالبعثات التبشيرية في لبنان، إذ نهض بها بطرس البستاني (1883)، وفارس الشدياق (1887)، وإبراهيم بن ناصيف اليازجي (1906). وكذلك محمد بيرم (1889) من تونس الذين ساهموا جميعاً في نشأة الصحافة العربية التي كان لها أكبر الفضل – بعد الإحياء والترجمة - في تنشيط الحركة الأدبية الجديدة. وتعد الصحافة – التي نشأت في مصر أولاً بمساعدة الشاميين في مستهل عهدها، ثم بدفع قوى مصري صميم – البوتقة التي صقلت الأساليب الحديثة، وأذاعت الأفكار والآراء، وكانت المجال الحيوي الطبيعي للأدب الحديث.
لقد خرّجت الصحافة أعلام الأدب خلال الأعوام الثلاثين الأخيرة في القرن الماضي، وصورت – فيما عدا الشعر – كل مراحل التطور في الفنون الأدبية، حتى الحرب العالمية الأولى. التقى على صفحاتها نثر محمد عبده (1905) الكلاسي الهادر القوي، ونثر سعد زغلول (في الوقائع المصرية) الوطني المتحرر، ونثر محمد المويلحي (1930) المجدد المسجوع، ونثر المنفلوطي (1924) الرومانسي العذب الحديث، مع نثر جورجي زيدان (1914) ونثر يعقوب صروف (1927) ونثر قاسم أمين (1908) الذي اعتمد على الفكرة والبساطة والوضوح ليؤدي أغراضه العلمية الاجتماعية.
أما النثر الحماسي العاطفي – نثر مصطفى كامل (1908)، ونثر ولي الدين يكن (1921) فقد ظهر أيضاً في الصحافة أول ما ظهر. حتى النثر الساخر القصصي الممزوج بشيء من العامية، عند صنوع، وأبي نضارة (1912) وعبد الله بن النديم (1896)، لم يظهر بدوره إلا في الصحافة ليؤثر آثاره الاجتماعية الأدبية.
أدب المهجر.
ومن المهجر الأمريكي، حيث نقل المهاجرون مطبعة عربية، بدأت كتابات الرابطة القلمية ممثلة بجبران (1931) والريحاني (1940)، تغزو آفاق المشرق وتنقل الاتجاهات الحديثة في التأليف النثري العربي الحديث. وبدأت حركة الترجمة في الانتعاش وغذتها أقلام هؤلاء الأدباء جميعاً. وإن تكن الترجمات، فيما عدا المنفلوطي وعثمان جلال، لا يمكن أن تؤثر بأسلوبها في تطوير الأدب الحديث، فإنها مثل الترجمات التي سبقت عصر ابن المقفع والجاحظ، لم تكن هي الثمرة، ولكنها ساعدت في إيجاد الثمرات الأدبية الطيبة عند هذين الأدبين. ولولا حركة الترجمة، بصرف النظر عن جودة أسلوبها، ما كان يمكن للأدب العربي الحديث أن يجول فيما جال فيه من آفاق.
أفادت الترجمة أفكاراً وصوراً، ولكنها أدخلت – وهذا هو الأهم – أنواعاً جديدة للتأليف الأدبي في الرواية والمسرحية، والقصة القصيرة والمقال، والحديث،..إلخ، وبدأ التقليد في المسرح عندما حاول مارون نقاش (1855) نقل موليير ونجيب حداد (1899) نقل كورني، وهوغو، ودوما، وشكسبير، وأكثر من نجح في هذا المضمار من حيث الأسلوب الأدبي هو محمد عثمان جلال (1898) الذي اقتبس من موليير وعرب رواية "بول وفرجيني" ولكن المسرحية لم تزدهر إلا في القرن العشرين.
الأجناس والأنواع الأدبية.
والمجهودات التي بذلت في الرواية لا تقل قوة وكثرة إذ قلد جورجي زيدان برواياته التاريخية "سكوت". وحاول فرح أنطون (1922) تأليف الرواية التحليلية. كذلك أفاد بعض الكتاب من الاطلاع على الثقافة الغربية في عالم الاجتماع والسياسة. وألف كتباً عربية جديدة - لنقل هذه التيارات مع أفكارهم وإيمانهم – مثل الكواكبي (1903) في طبائع الاستبداد، و"أم القرى" وقاسم أمين في "تحرير المرأة". وقد شاركت عائشة التيمورية (1902)، وملك حفني ناصف (1918) في استلهام الحضارات الغربية، وإن حرصتا هما وقاسم أمين على الاستمساك بالدين وتقاليد المجتمع الإسلامي، أما الشعر فقد ظل بمعزل عن التأثر بأي تيار غربي حتى الحرب الأولى ولولا بعض الموضوعات الوطنية، التي كانت تلهبها المناسبات في مختلف أنحاء البلاد العربية بصورة مختلفة، لظل الشعر محافظاً جامداً، كما كان في عصر الانحطاط. وأعلام هذه الفترة في مصر هم: سامي البارودي (1904) وأحمد شوقي (1932)، وحافظ إبراهيم (1932)، على ما بينهم من اختلاف في الأسلوب، والإحساس بالجماعات من حولهم، ومشاركتهم في الأحداث الوطنية.
لعل أبرز من طوع الأسلوب للأغراض الحديثة الفنية في الأدب هو: إبراهيم المازني (1949) الذي أصدر أول رواية اجتماعية ناجحة تصف عادات المجتمع وهي: "إبراهيم الكاتب". ومنذ ذاك العهد كثر التأليف الروائي وساهم فيه الكثيرون ومن أبرز هؤلاء: توفيق الحكيم في عودة الروح (1933) وجاءت بعدها سارة (1938) للعقاد و"نداء المجهول" (1939) لتيمور، وأخرج فريد أبو حديد في هذه الفترة رواية "ابنة المملوك" عربية بحتاً، وتعد خطوة إلى الأمام بالنسبة لروايات زيدان في نفس الاتجاه.
أما الرواية التحليلية النفسية، فقد أدخلها طه حسين لأول مرة بكتابه في السيرة الذاتية: "الأيام" (1926) الذي يعد رائعة من روائع الأدب الحديث بموضوعه وأسلوبه والحياة التي يصورها.
الموضوعات الاجتماعية.
أما الموضوعات الاجتماعية، وأما التجديدات في ميدان النوع الأدبي والصناعة الشعرية، فإن شيئاً غربياً من هذا لم يؤثر في أحد منهم. يمكن أن تقرر أن مطران حاول محاولات أقرب إلى هذا الهدف، وكذلك يمكن أن يعد الزهاوي (1936) والرصافي (1945) في العراق، أقل جموداً. وقد نعزو هذا إلى أن الصنعة الشعرية لم تنحدر في العراق إلى المستوى الذي انحدرت إليه في الشام ومصر لظروف سياسية.
أما فترة ما بعد الحرب فإنها تصور تغييرات قوية واضحة في الأدب العربي الحديث، نحو التعبير عن الحياة والمجتمع الحديثين، وتصوير مشاكل الناس واهتمامهم وأفكارهم، ونواة هذه الصحوة ترجع إلى تلاميذ محمد عبده في آخر القرن الماضي، وقد كانوا دعاة حرية وتجديد. والتفوا آخر الأمر حول صحيفتي الجريدة، ثم السياسة اللتين كان يشارك في تحريرهما لطفي السيد، وحسين هيكل، فقد اذاعت الصحيفتان الأنواع الأدبية الحديثة: الرواية، والقصة، والمقال ثم المسرحية. وأول أثر أدبي هام لهذه المدرسة رواية زينب لهيكل (1914) التي أوضحت مشكال الأسلوب العربي في كتابة الرواية الاجتماعية. وقد ساهم محمد تيمور (1921) – وخاصة بمؤلفه: "ما تراه العيون" في التغلب على بعض هذه المشاكل، ثم أكمل المهمة أخوه محمود تيمور (1894)، وغيره أمثال: عيسى عبيد، وشحاته عبيد، وطاهر لاشين ممن يتفوقون في بعض النواحي، ولكنهم لا يصلون من ناحية الأسلوب وتطويره وتطويعه لأداء المعاني الجديدة إلى ما وصل إليه التيموران في قصصهما وصورهما الواقعية الحية.
أما القصة القصيرة فلقد ظهرت منها مجموعات كثيرة لأكثر الكتاب في مصر وسوريا ولبنان والعراق والمهجر الأمريكي. إن أكثر الأنواع الأدبية تطوراً وتأثراً كان المقال، وبسبب انتشار الصحف وتعددها وإقبال القراء عليها منذ ثورة 1919، أخذت المقالة الصحفية التي تعالج شتى الموضوعات – سياسية، وأدبية، واجتماعية، ودينية، الخ. – تتطور أسلوباً وشكلاً، حتى بلغت مستواها الرفيع في الآداب الغربية. ومن أهم ما جالت فيه من موضوعات أدبية، كان تقويم الثقافة العربية ومقارنتها بالثقافات الغربية، حتى اللاتينية واليونانية. كان من كتاب المقال المعروفين: طه حسين، والعقاد، وهما يميلان إلى التجديد، ورشيد رضا (1935) المحافظ، في مجلة المنار، وفريد وجدي ومصطفى صادق الرافعي (1937). ومن كتاب سوريا: محمد كرد علي (1952)، ومن لبنان والمهاجر: ميخائيل نعيمة (1889). والفضل يرجع إلى هؤلاء جميعاً، سواء أكانوا من أنصار التجديد أو المحافظة في تقويم كثير من الأفكار القديمة والحديثة، ومعادلة الحياة المعاصرة، بحيث تأخذ بأفضل مافي الاتجاهين، بعد غربلة الآراء وتمحيصها. وإليهم أيضاً يرجع الفضل في المدرسة التي تلت، والتي أصبحت تتجه علمياً إلى الاعتماد على الدرس والوثائق لكتابة المقال القيم. وفي الرواية دخل نقد المجتمع لأنه عنصر في المقال قبلاً فألفت الروايات، مثل روايات: توفيق الحكيم، وحسين فوزي في السندباد العصري، وبوفرة عند المدرسة التالية، عند: نجيب محفوظ، وحسن كامل، وغيرهما، ثم أخذت الرواية حديثاً تغرق في الواقعية، وتهمل الأسلوب، وتصدر تيارات شتى وخصوصاً بعد الحرب العالمية 2.
من الأنواع المنتشرة التي ألف فيها المؤلفون كثيراً: التراجم، والسير الأدبية، وخاصة الدينية، فقد شارك أبرز الأدباء جميعاً في هذا المضمار، لا يكاد يشذ واحد منهم عن ذلك، والاتجاه الواقعي في الرواية أثر كذلك في المسرح وبرز المسرح المصري في هذا المضمار بشكل واضح، وفرض نفسه على سائر البلاد العربية.
بدأت بواكير المسرحيات الاجتماعية الواقعية بمحمود تيمور، ولكنها لم تصل إلى اكتمالها وقوتها إلا عند توفيق الحكيم، الذي أتقن مسرحيات الرمز والأفكار الذهنية، واستخدم الكثير من الأساطير، فرعونية، وإسلامية، وغربية، وأخرج روائع في المسرح الذهني، مثل أهل الكهف، وشهرزاد، كما أخرج روائع في المسرح الاجتماعي آخرها: "السلطان الحائر". ولا يفوتنا أن نذكر محاولات شوقي في المسرح الشعري، التي تابعها من بعده عزيز أباظة، وقد عالجت موضوعات تاريخية وكلاسية. تحتل مشكلة الحوار بالعامية مكاناً بارزاً في دراسة الأدباء وتفكيرهم، ولاسيما في المسرحيات، فالمشكلة أقل عنفاً في القصة والرواية. ولقد حاول توفيق الحكيم ومحمود تيمور إدخال العامية في الحوار، في القصة والرواية، ولكن نجاحهما لم يحل المشكلة بل إن تيمور عدل عن ذلك مؤخراً، وأخذ يعيد من جديد كتابة القصة والرواية التي كتبت بالعامية إلى اللغة الفصحى. وبالرغم من محاولات كثيرة لخلق أدب بالعامية، وخاصة في لبنان، فقد باءت كلها بالفشل، وبرزت أخيراً حتمية محاولة التوفيق بين الأمرين بتسهيل الفصحى والارتفاع بالعامية. والحكم على هذه المشكلة بالحل لا يزال رهن التاريخ.
ولعل انتشار التعليم وذيوع الفصحى يؤديان إلى نتائج قريبة. وقد ساهمت المقالة الصحفية ببعض الحل، إذ أوجدت نوعاً من النثر، يمتاز بالدقة والقدرة على تصوير الواقع، أكثر من النثر الكلامي الجميل، الذي يشيع فيه المعنى، ويصور عصوراً قديمة. فإذا بالمؤلف الحديث يستطيع أن يجد في الفصحى بغيته من الألفاظ الدقيقة الكثيرة، فيما عدا الحوار الوقعي. وهذا النثر الكلامي الجديد قادر على أداء التعبير عن الواقع.
أما الشعر فقد أفسح مجال الصدارة للنثر منذ الحرب. وإذا كان تأثر النثر بالأدب الغربي قد أدى بسرعة إلى تأليف مبتكر جديد، فإن التأثر في الشعر كان أبطأ وظل طويلاً يحاول التحرر من قيود الشعر القديمة، وخلق أجواء جديدة وموسيقا منوعة.
قد حاول سليمان البستاني (1925)، بترجمته الإلياذة إلى شعر عربي، أن يدخل التأثير المطلوب، وإذا كانت الترجمة لا بأس بها، فإن دورها كان أضعف من أن يذكر في التجديد.
وأهم ما طور الشعر الحديث كان الشعور القومي والوطني الذي بلغ ذروة تأثيره في الشعر عند أبي القاسم الشابي (1934) من تونس، الذي استعمل الإطار القديم والصور القديمة للدلالة على مواقف قوية حديثة بنجاح باهر. وحاول غيره إدخال التأثيرات النفسية عن طريق التلاعب بالأوزان، وببعض الصيغ القديمة. وبفضل مدرسة الديوان، التي تضم العقاد، والمازني، وعبد الرحمن شكري، (أكثرهم تمثيلاً للرومانسية الجديدة) وبفضل مدرسة المهاجر الشمالية – رابطة القلم- إيليا أبو ماضي، ومدرسة المهاجر الجنوبية – العصبة الأندلسية – رشيد سليم الخوري، وفوزي المعلوف، أخذت أصول الشعر القديم تهتز أمام التيارات الجديدة. فدعت كل هذه المدارس إلى تجديد الشعر عن طريق نبذ التقليد، واستلهام الذات والإخلاص في العواطف، وتصوير أحاسيس النفس المباشرة.
كان من ثمار ذلك شعر رومانسي قوي جديد. وجاءت مدرسة أبولو وهم مجموعة الشعراء الذين التفوا حول "مجلة أبولو" التي كان يصدرها الشاعر أحمد زكي أبو شادي (1955)، لتنافس المدرسة الجديدة، التي مثلها مطران في مصر، وأبو شبكة في لبنان، وشعراء الديوان، والرابطة والعصبة، بمدرسة أكثر تجديداً وأقوى تحرراً وأشد تأثراً بالرومانسية الحديثة. وإن كان العقاد وشعراء العراق الذين عاصروا هذه الحركات التجديدية ظلوا يحافظون على الأشكال الموروثة، وعلى كثير من القوالب القديمة، فإن عبد الرحمن شكري، ومدرسة المهجر الشمالي، ومدرسة أبولو، كانوا أبعد كثيراً عن هذه النماذج العربية القديمة. وما زالت إلى اليوم المعركة، حول التزام الوزن الواحد والقافية الواحدة في القصيدة، على شدتها بين أنصار الشعر الكلاسي، وأنصار الشعر الحر الذين ينادون بالاقتصار على التقيد بالتفعيلة الواحدة، لا البحر، والتزام عدة قواف منظمة، بدل القافية الواحدة، بل التحرر نهائياً من القافية أحياناً، ثم في السبعينات بدأت أصوات أدبية بكتابة قصيدة النثر. ومن رواد هذا الأدب الهجين ه: أمين الريحاني - و[أنسي الحاج]، وشوقي أبي شقرا من (لبنان) - وجبرا إبراهيم جبرا - وتوفيق صايغ - وعزالدين المناصرة من (فلسطين )- ومحمد الماغوط من (سوريا )- و وسركون بولص - وفاضل العزاوي ومؤيد الراوي من (العراق )- والذي حرر الشعر من الوزن والقافية واستبدله بالموسيقى الداخلية كصنف جديد يضاف إلى الأنواع الشعرية، وبقيت الصورة الشعرية هي الأساس.
الأدب الأندلسي عبارة عن الأدب المكتوب باللغة العربية أساسا وكذلك باللغة العبرية وباللهجات العربية اليهودية والأعجمية الأندلسية في الأندلس أي في شبه الجزيرة الإيبيرية في عهد الحكم الإسلامي من 711 إلى 1492 م. ينقسم التاريخ الإسلامي في إسبانيا إلى فترتين:
فترة المد، وتبدأ بفتح الأندلس حتى عصر ملوك الطوائف، وهي التي حكم فيها أمراء وحكام من المشرق أو الأندلس نفسها، وفترة الجزر وهي التي حكمت الأندلس فيها دول من شمال أفريقيا، وهما دولتا المرابطين والموحدين.
كان الفاتحون لإسبانيا من العرب لا يعرفون من الثقافة العربية إلا القرآن الكريم وعلومه، والشعر الغنائي المشرقي الذي كان ذائعاً أواخر القرن 1 الهجري. وكذلك كان شعر هؤلاء الفاتحين لا يخرج عن أن يكون فخراً بالأصل، أو تغنياً بالشجاعة في الحروب، أو حنيناً إلى الوطن الأم، أو بكاء على الشهداء في الفتوح. ولم يبق لنا من شعر هذه الفترة إلا أخباره ووصفه. وكان لانتشار الإسلام وحرص المشرق على سلامته في تلك البلاد النائية، أن رحل كثير من علماء الدين بعلمهم إلى إسبانيا، فنمت الدراسات الدينية وانتعشت، وتبنى الأمويون في الأندلس، لأسباب سياسية مذهب مالك بن أنس الذي نشره الأوزاعي وقامت مدرسة فقهية نشرت " الموطأ" لمالك. ويذكر منهم ابن حزم الأندلسي في دفاعه عن الأندلس: عيسى بن دينار (827)، وابن حبيب (852)، والعتبي (869) وابن مزين (872) والقطاني (882).
وقد تابع هذه المدرسة وسار على نهجها، تلاميذها: ابن لبانة (926)، وابن عيمان (941)، وابن اصبع (951) وأحمد بن سعيد (961) وأهمهم ابن عبد البر (1070). وحاول " بقي بن مخلد" (881) عبثاً عند عودته من المشرق، أن يدخل مذهب الشافعية. ويعد ابن حزم تفسير ابن مخلد أفضل من تفسير الطبري. ولكن مذهب الظاهرية أدخله ابن قاسم، وقواه المنذر بن سعيد البلوطي، قبل أن يشهره ابن حزم، الذي يعد العلم الأكبر في كل نواحي التأليف الأدبي، في النصف الأول من القرن 11 والذي يعد كتابه الفصل في الملل والأهواء والنحل المعروف بمجرد " الفصل" أكبر مصدر لمعرفة الفكر الديني في الإسلام، وغيره من الأديان المعروفة إذ ذاك.
وعرف الأندلسيون مذهب المعتزلة وعرفوا الفلسفة، تدل على ذلك كتب ابن مرة (931) ومدرسته. وذاعت علوم اللغة ولكن وفود " أبي علي القالي" (967) من العراق أنعش هذه الدراسات وكتابه " الأمالي" صورة لدروسه في جامع قرطبة، كما ألف كتاب " البارع" وكتاب " النوادر" وكان من معاصريه: الرياحي (968) وابن عاصم (992) وابن القوطية الذي درس النحو، وألف ابن سيده (1066) كتابه الأشهر " المخصص". وألف الأندلسيون في التاريخ خالطين بين التاريخ والأساطير أول الأمر، كما فعل ابن حبيب. ثم ألفوا حوليات على نسق كتاب الطبري الذي أكمله ابن سعد (980) بحوليات حديثة.
ولكن أكثرهم كان يهتم بتاريخ إسبانيا، ويتبع التسلسل حسب الملوك والأمراء. وذاعت أيضاً كتب التراجم: تراجم للقضاة والأطباء والكتاب. وأهم نوع كان الذي يؤرخ منذ الفتح إلى عصر المؤلف، مثلما نجد عند الرازي (955)، وابنه عيسى، الذي نقل عنه ابن القوطية في " أخبار مجموعة"، كما نقل عنه ابن حيان في كتاب المقتبس من أنباء الأندلس المعروف بمجرد "المقتبس". وأهم مؤلف تاريخي في هذه الفترة هو كتاب " طبقات الأمم" لسعيد الطليطلي (1069) الذي ترجم فيه لليونان والرومان أيضاً.
وأهم من ألفوا في الجغرافيا إلى جانب الرازي – الذي وصف إسبانيا وصفاً بارعاً (عثر على مخطوطه أخيراً) – هو أبو عبيد البكري (1094). وفي هذا العصر، ازدهر التأليف في الرياضة والفلك، وبتأثير العالم مسلمة المجريطي (1007). وازدهر الطب وعلوم النبات في عهد عبد الرحمن الثالث. ومن هؤلاء المؤلفين – أمثال الزهراوي (1013) – من عرفته أوروبا في القرون الوسطى. ولقد تأخر ظهور التأليف الأدبي، ويمكن أن نعد " العقد الفريد" لابن عبد ربه (940) أول مؤلف في الأدب الأندلسي، وإن كانت محتوياته مشرقية، ولكن هذا النوع من التأليف لم يذع، ولم يجد له في العصور القريبة منه من يقلده. وجاء قرطبة في إمارة عبد الرحمن الثاني، المغني العراقي " زرياب" (857)، فصبغ المجتمع كله بصبغة بغدادية، إذ كانت بغداد المثل المحتذى. وأدخل زرياب في البلاط وفي الحياة العامة تقاليد بغدادية عاشت طويلاً من بعده. ومنذ القرن التاسع، يمكن أن نقول أن العنصر العربي والعنصر الإسباني، الذين عاشا طويلاً يجهل كل منهما الآخر، قد امتزجا أخيراً فأوجدوا الفرصة لأدب عربي جديد كل الجدة. ويتجلى ذلك في شعرهم الجديد: الموشحات.
الشعر الأندلسي.
ولا نعرف إلا القليل عن الشعر الأندلسي في القرون الأولى للفتح، ولضياع المجموعات الأولى من الشعر، مثل كتاب الحدائق لابن فرج الجياني، يصعب علينا درس هذه الفترة. يقال أن سفير عبد الرحمن الثاني، يحيى الغزال قد كتب شعراً ملحمياً مستعملاً الأرجوزة، ويقال أن لتمام بن أمير، ولابن عبد ربه شعراً. ولكن الموشح في القرن 9 هو الشكل الأندلسي الأول في الشعر.
وكان أول أمره مقطعات منوعة القافية، وينتهي بخارجة في لغة رومانسية غير عربية، يمثل ازدواج اللغة في الشعر العربي لأول مرة، كما يمثل ازدواج الذوقين الفنيين، العربي والإسباني. وقد ظل الموشح غنائياً عربياً فصيحاً ولكن تنوعت فيه القافية، وزيدت الخارجة.