CALM/arwiki huggingface dataset:
إذا سمعت كلمة فيلم B ، فمن المحتمل أن تضحك بحرارة ، لكن مخرج فيلم B لديه مخاوفه الخاصة. في إعلانات الصحف ، عادةً ما يكون للميزة الرئيسية المكان الأبرز ، وأنا في الأسفل. أكثر ما يقلق مخرج فيلم B هو السؤال "ما هو تأثير السمة الرئيسية التي تظهر قبل فيلمك؟" عادةً ما تحتوي أفلام Nikkatsu على نفس الحبكة: تقع الشخصية الرئيسية في حب امرأة ، ويقتل الرجل السيئ ويحصل على المرأة. يتكرر هذا النمط في كل فيلم ، لذا عليك التركيز على اكتشاف كل ما يمكنك معرفته عن الممثلين ، ومن هو المخرج ، والنهج الذي يتبعه هذا المخرج. هذا ما يفعله مخرج فيلم B. على سبيل المثال ، فإن مخرج الفيلم الرئيسي لديه عادة تصوير مشهد حب بطريقة معينة ؛ هذا يعني أنني يجب أن أتعامل معها بطريقة أخرى. مدير الميزة الرئيسية سهل. ليس عليه أن يكتشف كيف أعمل على الإطلاق. يمكنه فقط أن يفعل ما يشاء. لذلك في الواقع ، يواجه مخرج فيلم B مهمة أصعب من زميله الذي يقوم بالميزة الرئيسية. لهذا السبب يجب أن يمنحني الاستوديو مالًا أكثر منه ، في الواقع ، لكن العكس هو الصحيح.
تم تعزيز هذا التطور بمساعدة المتعاونين ذوي التفكير المماثل. اعتبر سوزوكي أن مصمم الإنتاج من بين أهم المصممين:
"كان Bastard" نقطة تحول حقيقية في مسيرتي المهنية ، أكثر من " "شباب الوحش"" ، التي صنعتها من قبل. كانت المرة الأولى لي مع [تاكيو كيمورا] كمصمم ، وكان هذا التعاون حاسمًا بالنسبة لي. مع Kimura بدأت العمل على طرق لجعل الوهم الأساسي للسينما أكثر قوة.
نمت قاعدة المعجبين به بسرعة ، لكنها لم تمتد إلى رئيس الاستوديو كيوساكو هوري. بدءًا من "Tattooed Life" ، أصدر الاستوديو تحذيرًا لسوزوكي من "الذهاب بعيدًا جدًا".  قام بالرد مع "كارمن من مدينة كاواتشي ،" وبعد ذلك أُمر "باللعب مباشرة"  وخفضت ميزانيته لفيلمه التالي.  وكانت النتيجة هي "Tokyo Drifter" ، وهو "غلاية بوتيكية روتينية ظاهريًا" تم تحويلها إلى "فانتازيا مدهشة ومذهلة".  أن تم تقليصه إلى التصوير باللونين الأبيض والأسود ، صنع سوزوكي فيلمه الأربعين خلال 12 عامًا مع الشركة ، "Branded to Kill" (1967) ،وأطلق عليه النقاد أنه تحفة.
سوزوكي و نيكاتسو.
في 25 أبريل 1968 ، تلقى سوزوكي مكالمة هاتفية من سكرتير نيكاتسو يبلغه أنه لن يتسلم راتبه عن ذلك الشهر.  التقى صديقان لسوزوكي بهوري في اليوم التالي وأُبلغا أن "أفلام سوزوكي كانت غير مفهومة ، وأنهم لم يربحوا أي أموال وأن سوزوكي قد يتخلى عن مسيرته المهنية كمخرج لأنه لن يصنع أفلامًا لأية شركات أخرى ".  في ذلك الوقت ، كانت جمعية السينما التي يديرها الطلاب ، والتي يرأسها كازوكو كاواكيتا ، ترعى معرضًا استعاديًا كبيرًا لأفلام سوزوكي. من المفترض أن تكون أول من يكرم مخرجًا يابانيًا في اليابان. كان من المقرر أن تبدأ في 10 مايو ، لكن هوري سحب جميع أفلامه من التوزيع ورفض إطلاقها في نادي السينما. تم إخبار الطلاب أن "نيكاتسو لم يكن بإمكانه اكتساب سمعة في صناعة الأفلام التي يفهمها جمهور حصري فقط ، وأن عرض أفلام غير مفهومة وبالتالي سيئة من شأنه أن يلحق العار بالشركة" ، مضيفًا أن "أفلام سوزوكي لن يتم عرضها لبعض الوقت في المسارح أو بجوار نادي السينما ".
أبلغ سوزوكي عن الإنهاء غير القانوني لعقده وإزالة أفلامه من التوزيع إلى جمعية مديري الأفلام اليابانية. التقى رئيس النقابة هينوسوكي جوشو بهوري في 2 مايو ، لكنه لم يتمكن من حل المشكلة. ثم أصدر غوشو إعلانًا عامًا يدين نيكاتسو لخرق العقد وانتهاك حق سوزوكي في حرية التعبير . في يوم المعرض بأثر رجعي ، اجتمع نادي السينما لمناقشة الوضع. حضر مائتي شخص ، فاق بكثير توقعاتهم. تبع ذلك نقاش استمر ثلاث ساعات حول ما إذا كان ينبغي عليهم التفاوض بشأن إصدار الأفلام ، أو مواجهة نيكاتسو مباشرة. تم الاتفاق على الأول وتقرر بذل الجهود لإبقاء الجمهور على اطلاع.
في 7 يونيو ، بعد محاولات متكررة للتفاهم مع نيكاتسو ، رفع سوزوكي الاستوديو إلى المحكمة ، ورفع دعوى قضائية لخرق العقد والأضرار الشخصية التي بلغت 730000 ين . كما طالب هوري بإرسال رسائل اعتذار إلى الصحف الثلاث الكبرى على الحساب. أن تصريحات هوري أعطت الانطباع بأن جميع أفلامه كانت سيئة. ثم دعا إلى مؤتمر صحفي مع ممثلي نقابة المخرجين في اليابان ، ونقابة الممثلين ، ونقابة كتاب السيناريو ، و ATG ، ونادي السينما. بين تشارك كانت الإدارة ناجيسا أوشيما ، ماساهيرو شينودا و كى كوماي . كانت المجموعة الوحيدة غير الممثلة هي جمعية مديري نيكاتسو.
أقام نادي السينما مظاهرة عامة في 12 يونيو ، أسفرت عن تشكيل لجنة مشتركة لدعم سوزوكي ضد نيكاتسو. وتألفت لجنة معظمها من المخرجين والممثلين، كبيرة الجماعات فيلم الطالب و صناع السينما المستقلة .  هذه أيضًا المرة الأولى التي يتورط فيها الجمهور في نوع من النزاع يقتصر عادةً على الصناعة. قام نادي السينما ، ومجموعات أخرى مماثلة ، بتعبئة الجمهور ، وعقد حلقات نقاش وقيادة مظاهرات حاشدة ضد الاستوديو. استند الدعم العام ، الذي حصل في ذروة الحركة الطلابية ، على تقدير واسع لأفلام سوزوكي وفكرة أن الجمهور يجب أن يكون قادرًا على رؤية أنواع الأفلام التي يريدونها. هز هذا صناعة السينما بحقيقة أن الجمهور كان يطالب بمطالب بدلاً من القبول السلبي لمنتجهم.
طوال الدعوى، وسمع دوي 19 شاهدا على مدى اثنين وعملية النصف الأول من العام بما في ذلك المديرين و مراسلي الصحف ، نقاد السينما واثنين من أفراد الجمهور الجارية الفيلم .  كتب كوهشي أوينو عن شهادة سوزوكي الخاصة حول صنع فيلم "Branded to Kill"، "تم اعتبار الفيلم المقرر إنتاجه فجأة غير مناسب وتم استدعاء سوزوكي في وقت قصير جدًا لملء الفراغ. تم تحديد تاريخ الإصدار بالفعل عندما طُلب من سوزوكي كتابة السيناريو. واقترح إسقاط النص عند رئيس أخبره الاستوديو أنه يجب أن يقرأها مرتين قبل أن يفهمها ، لكن الشركة وجهته لتصوير الفيلم. وفقًا لسوزوكي ، لم يكن نيككاتسو في وضع يسمح له بانتقاده بسبب فيلم صنعه لمساعدتهم في حالات الطوارئ . "  لم يكشف سوزوكي من قبل عن هذه المعلومات أو يناقش أي شؤون داخلية للشركة ، وقد كشفت شهادته حقيقة أن الاستوديوهات الكبرى خصصت الأفلام للمخرجين بشكل عشوائي ، ونشرتها بشكل غير صحيح وتوقع أن يتحمل المخرجون أي لوم.
تبين أيضًا أنه مع تراجع الصناعة منذ أوائل الستينيات ، بحلول عام 1968 كانت نيكاتسو في خضم أزمة مالية . تراكمت على الاستوديو 1845000000 ين ياباني بسبب الإدارة غير المسؤولة وكان من المقرر أن يخضع لعملية إعادة هيكلة ضخمة. تم تقليل أحجام طاقم الفيلم ، وتقديم بطاقات الوقت والموافقة المسبقة كانت مطلوبة لجميع العمل الإضافي.  هوري ، المعروف بالشخصية الشمولية ، غير معتاد على التراجع عن التصريحات أو الموافقة على الطلبات ، قد قدم مثالاً لسوزوكي على ما يبدو على أساس كراهيته للفيلم. في خطاب ألقاه أمام الشركة بمناسبة العام الجديد ، أكد مرارًا وتكرارًا على رغبته في إنتاج أفلام "يسهل فهمها".
في 12 فبراير 1971 اكتملت الشهادة وتوقع صدور الحكم. ومع ذلك ، في مارس / آذار ، نصحت المحكمة بتسوية ، موضحةً أن الاستئناف يستغرق وقتًا طويلاً للغاية. بدأت المفاوضات في 22 مارس واختتمت في 24 ديسمبر ، بعد ثلاث سنوات ونصف من بدء القضية. دَفعت نيكاتسو لسوزوكي 1000000 ين ، وهو جزء بسيط من مطالبته الأصلية ، واضطر هوري للاعتذار عن التعليقات التي أدلى بها أثناء عمله كرئيس. في اتفاقية منفصلة ، تبرع نيكاتسو بـ "Fighting Elegy" و "Branded to Kill" إلى مركز الأفلام التابع لمتحف طوكيو الوطني للفن الحديث . في وقت التسوية ، أعرب سوزوكي عن مخاوفه من أنه إذا استمر في القتال ، فقد لا يتمكن حتى من الحصول على اعتذار من الشركة الفاشلة. خلال فترة التقاضي ، تم تفكيك نيكاتسو ببطء. لم تنجح خطط هوري لإعادة هيكلة الشركة واضطر نيكاتسو إلى تصفية الاستوديوهات والمباني الرئيسية. أصدرت فيلمين نهائيين في أغسطس 1971 وبحلول نوفمبر بدأت في إنتاج مواد إباحية رومانسية "رومانية" .  الرغم من فوز سوزوكي بدعم واسع من الجمهور وعالم السينما ، فقد تم إدراجه في القائمة السوداء من قبل جميع شركات الإنتاج الكبرى ولم يتمكن من صنع فيلم آخر لمدة 10 سنوات.
الاعتراف الاخير.
للحفاظ على نفسه خلال المحاكمة وسنوات القائمة السوداء التي تلت سوزوكي نشر كتبًا من المقالات ، وأخرج العديد من الأفلام والمسلسلات والإعلانات التلفزيونية.  جعلته المحاكمة والاحتجاجات رمزًا للثقافة المضادة وأصبحت أفلامه نيكاتسو مشهورة جدًا في عروض منتصف الليل ،  تلعب على "جماهير مزدحمة وصفقت بشدة".  كما بدأ التمثيل لمخرجين آخرين بأجزاء صغيرة ونقوش. كان دوره الأول على الشاشة هو ظهور خاص في كازوكي أوموري "لا تنتظر حتى الظلام!" (1975).
أنتج Shochiku ، الشركة التي بدأته كمساعد مخرج ، عودته إلى الإخراج السينمائي في عام 1977 ، "A Tale of Sorrow and Sadness" ، وهو فيلم غولف يكشف عن الإثارة النفسية التي صاغها رسام المانجا الرياضي إيكي كاجيوارا . يظهر جو شيشيدو في حجاب قصير. قوبل الفيلم بسوء نقدي وشعبية.
تعاون مع المنتج جينجيرو أراتو في عام 1980 وصنع الجزء الأول مما سيصبح ثلاثية "Taishō" ، "Zigeunerweisen" ، قصة شبح نفسية ، فترة ، سميت على اسم سجل الجراموفون لموسيقى الكمان الغجرية بابلو دي ساراسات ، ظهرت بشكل بارز في الفيلم. عندما رفض العارضون عرض الفيلم ، قام أراتو بعرضه بنفسهوحقق نجاحًا كبيرًا.  حاز الفيلم على تنويه شرف في الدورة 31 لمهرجان برلين السينمائي الدولي ،  ورُشح لـ 9 جوائز أكاديمية يابانية وفاز بأربعة منها ، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل فيلم ، وكان التصويت لا. أول فيلم ياباني من ثمانينيات القرن الماضي لنقاد يابانيين.  تابع الفيلم مع "Kagero-za" ، الذي تم إنتاجه في العام التالي ، وأكمل الثلاثية بعد عشر سنوات مع "Yumeji" . علق سوزوكي على العمل خارج نظام الاستوديو:
بالحديث عمليًا جدًا ، أنا لا أتغير كصانع أفلام. لكن نظام الاستوديو قدم طريقة عمل مريحة للغاية ، كما أن صناعة الأفلام المستقلة مختلفة. في Nikkatsu ، إذا كانت لدي فكرة في الصباح ، فيمكن تنفيذها بعد الظهر في الاستوديو. الأمر أكثر تعقيدًا الآن. أعتقد أنني ما زلت أحاول استخدام المواقع لأنني استخدمت الاستوديو ذات مرة ، لكن مشكلة الإضاءة تجعل الأمر صعبًا. في الاستوديو ، لديك جسور إضاءة لتعليق الأضواء منها. يستغرق إعداد الأضواء في الموقع وقتًا طويلاً.
استضافت إيطاليا أول معرض استعادي جزئي لأفلامه خارج اليابان في عام 1984 مهرجان بيزارو السينمائي الدولي.  عرض عام 1994 بأثر رجعي "Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun" 14 من أفلامه. في عام 2001 ، استضاف نيكاتسو معرض " "ستايل للقتل"" بأثر رجعي الذي يضم أكثر من 20 من أفلامه. احتفالًا بالذكرى الخمسين لظهوره الإخراجي الأول ، استضاف نيكاتسو مرة أخرى "تحدي فيلم Suzuki Seijun 48" لعام 2006 الذي عرض جميع أفلامه حتى الآن في مهرجان طوكيو السينمائي الدولي .
قام بعمل تكملة فضفاضة لـ "Branded to Kill" with "Pistol Opera" (2001). حل Makiko Esumi محل Joe Shishido باعتباره القاتل رقم 3. تبع ذلك "الأميرة راكون" (2005) ، بطولة Zhang Ziyi ، قصة حب موسيقية. في مقابلة عام 2006 ، قال إنه ليس لديه خطط لإخراج أي أفلام أخرى ، مشيرًا إلى مخاوف صحية.  تم تشخيص حالته بأنه مصاب بانتفاخ الرئة وتم توصيله بشكل دائم بجهاز تنفس محمول.  ومع ذلك، وقال انه حضر 2008 طوكيو مشروع جمع ومكان خدمة تمويل الأفلام و الإنتاج المشترك الدولية ، ونزلوا فيلم بعنوان "سمكة اللهب الذهبية" .
توفي في 13 فبراير 2017 في أحد مستشفيات طوكيو.  أعلنت نيكاتسو وفاته. وتوفي بسبب مرض الانسداد الرئوي المزمن .
تقنية صناعة الأفلام.
كمخرج عقد B في ناكتسو، تم إنتاج أفلام سوزوكي وفقًا لهيكل صارم. تم تكليفه بفيلم وسيناريو ، ولم يكن بإمكانه إلا رفضه مخاطرة بفقدان وظيفته. يدعي أنه رفض فقط نصين أو ثلاثة نصوص في وقته مع ناكتسو لكنه عدل النصوص دائمًا في كل من مرحلة ما قبل الإنتاج وأثناء التصوير.  عيّن نيكاتسو أيضًا ممثلًا للبطولة ، أو يؤدي ، إما نجمًا (عادةً من الدرجة الثانية) أو نجمًا يتم إعداده للنجومية. لم يتم تعيين بقية الممثلين ولكن تم اختيارهم عادةً من مجموعة الممثلين المتعاقدين في الاستوديو. كان لمعظم أفلام الاستوديو A ميزانية محددة تبلغ 45 مليون ين ، حيث بلغ عدد أفلام سوزوكي بالأبيض والأسود 20 مليونًا ، وحصلت أفلامه الملونة على 3 ملايين إضافية. تمت جدولة أفلامه لمدة 10 أيام لمرحلة ما قبل الإنتاج ، مثلاستكشاف الموقع وتصميم الأزياء والأزياء ، 25 يومًا للتصوير و 3 أيام لمرحلة ما بعد الإنتاج ، مثل التحرير والدبلجة.  في هذا الإطار ، كان لديه درجة تحكم أكبر من المخرجين "أ" حيث لفتت منتجات "ب" الأرخص انتباهًا أقل يقظة من المكتب الرئيسي.
ميكي ويلش هو لاعب كرة قدم بريطاني في مركز الدفاع، ولد في 21 مايو 1958 في باربادوس. لعب مع نادي ساوثيند يونايتد ونادي ويمبلدون.
ميغيل كارديناس هو لاعب كرة قدم ومدرب كرة قدم باراغواياني وتشيلي في مركز حراسة المرمى، ولد في 9 سبتمبر 1978 في في باراغواي. لعب مع .
ميغيل دومينغيز هو لاعب كرة قدم ومدرب كرة قدم باراغواياني في مركز الوسط، ولد في 30 سبتمبر 1979 في سيوداد ديل استي في باراغواي. لعب مع سيرو بورتينيو ونادي برشلونة.
يب تشي هو هو لاعب كرة قدم ومدرب كرة قدم صيني في مركز الوسط، ولد في 21 أكتوبر 1985 في هونغ كونغ في الصين. شارك مع منتخب هونغ كونغ تحت 23 سنة لكرة القدم. أما مع النوادي، فقد لعب مع نادي جنوب الصين ونادي كيتشي.
ميغيل أنخيل فراغا هو لاعب كرة قدم مكسيكي في مركز حراسة المرمى، ولد في 3 سبتمبر 1987 في موريليا في المكسيك. لعب مع طوروس نيزا ونادي أطلس ونادي تيخوانا.
ميها شبورار هو لاعب كرة قدم سلوفيني في مركز الدفاع، ولد في 31 يوليو 1972 في جمهورية يوغوسلافيا الاشتراكية الاتحادية. لعب مع نادي أولمبيا ليوبليانا ونادي تساليه ونادي دومجاله.
ميهاي إيلي هو لاعب كرة قدم روماني في مركز حراسة المرمى، ولد في 29 نوفمبر 1972 في بلويشت في رومانيا. لعب مع نادي بترولول بلويشتي.
ميخائيل لازاروف هو لاعب كرة قدم بلغاري في مركز الدفاع، ولد في 31 أغسطس 1980 في فارنا في بلغاريا. لعب مع نادي تشيرنو مور فارنا ونادي سبارتاك فارنا.
ميغيل سان رومان هو لاعب كرة قدم إسباني في مركز حراسة المرمى، ولد في 14 يوليو 1997 في بنيدورم في إسبانيا. لعب مع نادي إلتشي.
مايك كيارني هو لاعب كرة قدم بريطاني في مركز الهجوم، ولد في 18 فبراير 1953 في غلاسكو في المملكة المتحدة. لعب مع شروزبري تاون ونادي تشستر سيتي ونادي ريدنغ.
مايك نونان هو لاعب كرة قدم ومدرب كرة قدم أمريكي في مركز الوسط، ولد في 30 يونيو 1961 في الولايات المتحدة. لعب مع .
مايك بالاسيو هو لاعب كرة قدم أمريكي في مركز الوسط، ولد في 29 أغسطس 1986 في لونغ بيتش في الولايات المتحدة. لعب مع نادي شمال كارولاينا ونيويورك ريد بولز.
فويتشخ جيرزي هاس (1 أبريل 1925- 3 أكتوبر 2000) هو مخرج أفلام بولندي حاصل على جائزة لجنة التحكيم من مهرجان كان عن فيلم مصحة الساعة الرملية 1973 أخرج فيلم قصير واحد و12 فيلم روائي طويل.
ولد فويتشخ في كراكوف . أثناء الاحتلال الألماني لبولندا في زمن الحرب، درس في كلية كراكوف للأعمال والتجارة ثم درس في فصول سرية تحت الأرض في أكاديمية كراكوف للفنون الجميلة. عندما انتهت الحرب، ذهب للدراسة في الكلية المعاد تشكيلها أكاديمية الفنون الجميلة في كراكوف. في عام 1946، أكمل دورة دراسية مدتها عام واحد في السينما وبدأ في إنتاج أفلام تعليمية ووثائقية في استوديو وارسو للأفلام الوثائقية ، وفي الخمسينيات انتقل للعمل في أكاديمية صناعة الأفلام الرائدة في بولندا ، استوديو الفيلم الوطني ، في وودج.
ظهر لأول مرة في الفيلم القصير "Harmony" (هارمونيا، 1948) ، وهو فيلم روائي متوسط الطو ، وبدأ في إنتاج أفلام طويلة طويلة في عام 1957. وفي عام 1974، تم تعيينه أستاذًا في قسم الإخراج في المدرسة الوطنية للسينما في لودز. طوال حياته المهنية الطويلة والغزيرة، أخرج أفلامًا بارزة مثل مخطوطة سرقسطة و الدمية و مصحة الساعة الزجاجية (المعروف أيضًا باسم "الرمل" ).
في وقت مبكر من حياته المهنية، اكتسب سمعة كفرداني تجنب الإيحاءات السياسية في فنه. أنتج أهم أفلامه طوال الفترة التي كانت فيها مدرسة السينما البولندية في أوجها ؛ ومع ذلك ، فقد امتلك عمله شعورًا أسلوبيًا خاصًا به كان مستقلاً عن الموضوعات السياسية التي هيمنت على المدرسة البولندية السائدة. في كل فيلم تقريبًا سعى إلى إنشاء بيئات محكمة حيث كانت مشاكل وقصص أبطاله دائمًا ذات أهمية ثانوية للعالم الخاص الذي ابتكره والذي يتميز بتراكم الأشياء العشوائية التي شكلت كونًا مرئيًا فريدًا.
كتب الناقد البولندي ألكسندر جاكيفيتش: "لو كان فويتشخ قد أصبح رسامًا ، لكان بالتأكيد سرياليًا " . "كان سيعيد رسم القطع الأثرية بكل أدواتها الحقيقية ويضعها جنبًا إلى جنب بطرق غير متوقعة."
ترتبط أعمال هاس عادةً بالرسم السريالي في النقد البولندي. ويعزز ذلك من خلال حلم المخرج الشعري واستخدامه للأشياء، والتي تعتبر أيضًا من سمات العديد من اللوحات من قبل السرياليين. قام أيضًا بإنشاء عدد من الأعمال الدرامية النفسية الحميمة خلال حياته المهنية ، مثل كيف تكون محبوبًا وداعًا ، والتي تركز على الأفراد المتضررين الذين يجدون صعوبة في الاستقرار في الحياة. في عمله ، كان مفتونًا بالغرباء والأشخاص غير القادرين على إيجاد مكانهم في الواقع. كان هناك تياران واضحان في إنتاج هاس: أحدهما كان سينماه للتحليل النفسي، والآخر أفلامه ذات الشكل البصري ، والذي استخدم فيه غالبًا فكرة الرحلة.
الحياة اللاحقة.
من عام 1987 إلى 1989، كان مديرًا فنيًا لاستوديو روندو السينمائي وعضوًا في لجنة السينما الحكومية البولندية. في 1989-1990 ، شغل منصب عميد قسم الإخراج في المدرسة الوطنية للسينما. في عام 1990، أصبح عميد المدرسة وظل في هذا المنصب لمدة ست سنوات. كان المدير الإداري وكبير المستشارين في ستوديو إندكس التابع للمدرسة .
جبران مسعود (1930) كاتب وأديب وباحث لبناني في العقد الثامن من عمره، بدأت مسيرته التعليمية في عمر "21 سنة"، والمسيرة التآلفية في عمر "17 سنة"، له حوالي "ثلاثين كتاباً" بين دراسات أدبية، بين قصص، بين روايات، وبين لغوية، احتفى بجوائز وطنية وعربية نظيراً لإنجازاته في خدمة لغة الضاد.
"غبريال مسعود" وهو اسم ولادته لكن في واقعة طريفة اكتسب الاسم الأدبي عندما أراد جبران وهو في المرحلة الرابعة أن يلقي قطعة عن لبنان في الكلية الدولية في بيروت تفاجأ بأن أستاذه غير اسمه في أسماء لائحة الطلبة للإلقاء، قال جبران: أستاذ أنا اسمي "غبريال". وقال أستاذه الشاعر المعروف فؤاد سليمان: الآن أصبحت تكتب بالعربية "غبريال" اسم أجنبي "وجبران" هو اسمك العربي، وأصبح اسم جبران يلاحقه حتى يومنا هذا.
جبران من مواليد بيروت 1930، ويُعد من لبنات الأدب العربي في عصره، حيث تتلمذ على يد أعلام شعراء لبنان آنذاك "كــ ميشال بشير وفؤاد سليمان" والذي يعتبره القدوة الأدبية بعد والده ، ويتقن اللغتين "الإنجليزية والفرنسية" . نثر حروفه الأولى أثر نزعة عربية لديه تجاه القضايا العربية وهو في العمر "17" في سنة 1947، حيث نظم أول قصيدة له عن "فلسطين"، وحينما كان في العمر"18" في عام 1948 أثار الجدل وأشغل الأوساط الدينية بإصداره أول كتاب له وباسم "الرماد الأحمر" والذي وجه قلمه الحاد ضد "الإقطاع الديني والتقاليد المهترئة"، فدعا من خلال كتابه إلى أحقية التزاوج بين "المسلمين والمسيحيين"، وكان ذلك أدعى إلى أن أحد المدارس الدينية حرمت قراءته، لكن بالكفة الأخرى حقق الكتاب انتشاراً واسع آنذاك.
أنهى علومه بتفوق في"بكالوريوس الأدب والتاريخ" من الجامعة الأمريكية في بيروت في عام 1950 ومن ثم شهادة أستاذ في العلوم في "الأدب العربي" في عام 1953 من الجامعة ذاتها.
وأفرد "خمسة عشر عاماً" من عمره في تأليف "كتاب الرائد معجم لغوي وعصري" والذي صدر عام 1992، وشق نهجاً جديداً في العمل المعجمي عما سبقه في عام 2016 بإصداره "لموسوعة الأدب العربي فنونه وعصوره وأشهر أعلامه "وذلك في ثمانية مجلدات ، وأمضى في تدبيجه "سبع سنوات"، إذا تؤرخ الموسوعة لفنون الأدب العربي وتاريخه وأشهر أعلامه في كل من  العصور المتعاقبة: العصر الجاهلي، صدر الإسلام، العصر الأموي ، العصر العباسي، العصر الأندلسي، ووسع للحركة الشعرية كا التصوف الإسلامي والصعاليك وشعراء المروءة والوفاء  في الكتاب حيزاً، وأضاف خانة النقد في كتابه الموسوعة والقائم على منهجية الشرح والمقابلة والمناقشة وتحليل النصوص الأدبية تحليلاً أدبياً ولغوياً وبيانياً ليلتمس مواطن الجمال فيها
أسس جبران داراً للنشر باسم "بيت الحكمة" نشرت لعدد من كبار الأدباء. ولديه طائفة من المنشورات لمقالات وأبحاث في الصحف اللبنانية، لاسيما في طلعتيها الدراسات الأدبية والتاريخية واللغوية، ويُذكر أنه انطفأ حبره مرتين لفترة من الزمن، ففي المرة الأولى كانت نتيجة شبح الحرب الأهلية التي خيمت على لبنان والمرة الثانية عند موت زوجته الكاتبة اللبنانية جوزفين مسعود، وعلى الطرف الأخر في استماته لخدمة القلم واللسان رفض فرص كثيرة من بينها مناصب سياسية ودبلوماسية ليكرس في خدمتهما.
على مقاعد الدراسة الجامعية بدأ حبه الأول مع "الكاتبة اللبنانية جوزفين مسعود" فتوّج قصة الحب بالزواج منها واستمر 35 سنة لحين وفاتها، وأنجب منها بنتين وولدين جُلُهم يعيشون في المهجر وله تسعة أحفاد.
الكسندر ماكيندريك (8 سبتمبر 1912-22 ديسمبر 1993)مخرج ومدرس أمريكي اسكتلندي. ولد في بوسطن، ماساتشوستس وانتقل لاحقًا إلى اسكتلندا بدأ في الإعلانات التلفزيونية قبل الانتقال إلى تحرير الأفلام في مرحلة ما بعد الإنتاج وإخراجها، وعلى الأخص في استوديوهات إيلينغ وأخرج العديد من الأفلام مثل رائحة النجاح الجميلة وقتلة السيدة، لم يخرج في مسيرته سوى 11 فيلماً .
ولد في 8 سبتمبر 1912، وهو الطفل الوحيد لفرانسيس ومارثا ماكيندريك الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة من غلاسكو في عام 1911. كان والده يعمل في بناء السفن ومهندسًا مدنيًا. عندما كان ماكيندريك في السادسة من عمره، توفي والده بسبب الإنفلونزا الإسبانية . قررت والدته، التي كانت بحاجة ماسة إلى العمل، أن تكون مصممة أزياء. من أجل متابعة هذا القرار، كان من الضروري أن تسلم مارثا ماكيندريك ابنها الوحيد لجدها، الذي أعاد الشاب ماكيندريك إلى اسكتلندا عندما كان في السابعة من عمره. لم ير ماكيندريك أو يسمع من والدته مرة أخرى.
عاش ماكيندريك طفولة حزينة وحيدة.  التحق بمدرسة هيلهيد الثانوية من عام 1919 إلى عام 1926، ثم قضى ثلاث سنوات في مدرسة غلاسكو للفنون. في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، انتقل ماكيندريك إلى لندن للعمل كمدير فني لشركة إعلانات ج. والتر طومسون. بين عامي 1936 و 1938 ، كتب ماكيندريك خمسة إعلانات تجارية للسينما. وعكس لاحقًا أن عمله في صناعة الإعلان كان لا يقدر بثمن، على الرغم من كراهيته الشديدة للصناعة نفسها. كتب ماكيندريك سيناريو فيلمه الأول مع ابن عمه وصديقه المقرب روجر ماكدوجال تم شراؤه من قبل البريطانية المنتسبة وتم إصداره لاحقًا، بعد تنقيحات النص، باسم خطر منتصف الليل.
في بداية الحرب العالمية الثانية، عمل وزير الإعلام على عمل ماكيندريك لصنع أفلام دعائية بريطانية. في عام 1942 ، ذهب إلى الجزائر العاصمة ثم إلى إيطاليا، للعمل مع قسم الحرب النفسية . ثم قام بتصوير أشرطة إخبارية وأفلام وثائقية ونشر منشورات وأخبار إذاعية. في عام 1943 ، أصبح مديرًا لوحدة الأفلام ووافق على إنتاج فيلم روبرتو روسيليني المبكر الواقعي الجديد، "روما، المدينة المفتوحة" (1945).
فترة مع استوديوهات إيلينغ.
بعد الحرب، أسس ماكيندريك وروجر ماكدوجال شركة إنتاج ميرلين، حيث أنتجا أفلامًا وثائقية لوزارة الإعلام. سرعان ما أثبتت شركة إنتاج ميرلين عدم جدواها من الناحية المالية. في عام 1946 ، انضم ماكيندريك إلى استوديوهات إيلينغ، وكان في الأصل كاتب سيناريو ومصمم إنتاج، حيث عمل لمدة تسع سنوات وأخرج خمسة أفلام صنعت في إيلينغ"."
الانتقال إلى الولايات المتحدة.
غالبًا ما تحدث ماكيندريك عن كراهيته لصناعة السينما وقرر مغادرة المملكة المتحدة إلى هوليوود في عام 1955.  عندما تم بيع قاعدة استوديوهات إيلينغ في ذلك العام، انفصل ماكيندريك عن العمل كمخرج مستقل، لم يكن مستعدًا أبدًا للقيام بما يليه وقال:في إيلنغ ... لقد كنت مدللاً للغاية مع كل المشاكل اللوجستية والمالية التي رفعت عن كتفي، حتى لو اضطررت إلى تصوير الأفلام التي طلبوا مني القيام بها. السبب في أنني اكتشفت نفسي تعليمًا أكثر سعادة هو أنني عندما وصلت إلى هنا بعد انهيار العالم الذي كنت أعرفه باسم إيلينغ، وجدت أنه من أجل صناعة أفلام في هوليوود، يجب أن تكون صانع صفقات رائعة. .. ليس لدي موهبة لذلك ... أدركت أنني كنت في العمل الخطأ وخرجت.قضى بقية حياته المهنية في التنقل بين لندن ولوس أنجلوس. كان فيلمه الأول بعد عودته الأولى إلى الولايات المتحدة هو "رائحة النجاح الجميلة"، من إنتاج هيشت هيل لانكستر للإنتاج. كان هذا فيلمًا ناجحًا للغاية عن وكيل الصحافة توني كيرتس الذي اختتم في مؤامرة كاتب عمود قوي في صحيفة بيرت لانكستر لإنهاء العلاقة بين أخته الصغرى وموسيقي الجاز. كان ماكيندريك ينسجم بشكل سيء مع منتجي الفيلم لأنهم شعروا أنه كان أكثر من اللازم من الكمال. بعد فيلم رائحة النجاح الحلوة عاد إلى إنجلترا لصنع فيلم هيشت هيل لانكستر للإنتاجالثاني، "تلميذ الشيطان"، لكن تم فصله من الإنتاج لمدة شهر بسبب التوتر المستمر من مشروعهم الأول معًا. وفي نفس الفترة، ساعد ماكيندريك صانع الأفلام الهولندي بيرت هانسترا في إنتاج الفيلم الكوميدي، ضجة.
بعد خيبة أمله مع هيشت هيل لانكستر للإنتاج، أخرج ماكندريك العديد من الإعلانات التجارية التلفزيونية في أوروبا لهورليكس. تم استبدال مانكدريك في الفيلم الملحمي "بنادق نافارون" و يزعم أنه منشد الكمال لقضاء وقت أطول مما هو مخطط له في استكشاف مواقع البحر الأبيض المتوسط والإصرار على عناصر من الأدب اليوناني القديم في السيناريو.
كما أنه صنع عددًا قليلاً من الأفلام طوال الستينيات بما في ذلك سامي ذاهب إلى الجنوب للمنتج السابق إيلينغ مايكل بالكون و رياح شديدة في جامايكا من بطولة أنطوني كوين وجيمس كوبورن وفيلم "لا تصنع الأمواج". ودخل فيلم "سامي ذاهب إلى الجنوب" في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الثالث .  وفي عام 1969 عاد إلى الولايات المتحدة بعد أن أصبح عميدًا لمدرسة السينما في معهد كاليفورنيا للفنون، تخلى عن المنصب عام 1978 ليصبح أستاذًا في المدرسة.
من بين أبرز طلاب ماكيندريك جيمس مانجولد وديفيد كيركباتريك ودوج كامبل وتيرينس ديفيز وجهاز دون وإف إكس فيني وريتشارد جيفريز وستيفن ميلز وثوم ماونت وشون دانيال وبروس بيرمان وجريجوري أور ودون دي بيترو ومايكل برسمان دوجلاس روشكوف ولي شيلدون وديفيد بريسبان وهنري جولاس وغيرهم.
عانى ماكيندريك من انتفاخ رئوي حاد لسنوات عديدة ونتيجة لذلك لم يتمكن من العودة إلى أوروبا خلال معظم فترة وجوده في الكلية. بقي في المدرسة حتى وفاته بالالتهاب الرئوي في عام 1993 عن عمر يناهز 81 عامًا. تم دفن رفاته في مقبرة ويستوود فيليدج التذكارية.
فلسفة صناعة الأفلام.
في مقابلة، قال، "الاستماع إلى الخطوط، سماع العزف على الخطوط في أذني عقلك، ورؤية الأداء في عين عقلك، هو جوهر صناعة الأفلام. والأمر الآخر - عرضه على الشاشة - هو الوسط، يبدأ الفيلم بين الأذنين وتحت شعر شخصية واحدة، وينتهي بين الأذنين وتحت فروة رأس الجمهور ".
في التمثيل.
"لقد ركزت معظم طاقاتي على هذا البرنامج المعين، والذي أحبه كثيرًا حقًا، والذي يتمثل في تخيل التمثيل والعمل مع الممثل، ومطالبة الأشخاص الذين سيتطورون خلف الكاميرا بالتواجد أمام تطلب الكاميرا من المخرجين التعرف على العمل مع الممثلين، من خلال كونهم ممثلين، من خلال معرفة ما يعنيه أن تكون داخل جلد الممثل "، قال في مقابلته.
عند الكتابة.
"الخيال بعد كل شيء هو تكوين الصور. في حالة الخيال الدرامي، فهذا يعني القدرة على رؤية صورة من وجهة النظر هذه ثم التبديل إلى وجهة نظر أخرى. بدون هذا المرح في القفز من وجهات النظر ليس لديك شخص لديه الدافع ليصبح كاتب درامي "، قال في مقابلته.
في التوجيه.
"من الضروري حقًا للمخرج، الذي سيعمل مع الممثلين، أن يحاول التمثيل وأن يتعلم مشاكل الممثل من الداخل، من وجهة نظر الممثل وليس من وجهة نظر المخرج قال في مقابلته. لأنك ستتعلم أشياء هناك، ما يجب عليك ألا تفعله مرة أخرى لممثل ... أعتقد أن المخرجين الذين لا يبدون حساسية تجاه فناني الأداء هم بالفعل مخرجون سيئون ".
الحصول على ممثل ليفعل ما تريده.
ذات مرة سأله أحد الطلاب باستمرار،  "كيف تجعل ممثلًا يفعل ما تريد؟" بعد الإقناع، أجاب: "أنت لا تفعل ذلك. يمكنك الحصول على ممثل يريد ما تحتاجه. ما يجب على المخرج فعله هو، تزويد الممثل بالتشجيع ليكون ما يحتاجه المخرج. هناك سبب يجعلك يفعلون هذا. الأمر بسيط، وبسيط للغاية.