CALM/arwiki huggingface dataset:
صورّ الكتاب الواقعيون الأنشطة اليومية العادية والتجارب بدلاً من التصوير التقليدي الأكثر رومانسية ونمطية في تشكيله، تمييزاً لهم عن أسلافهم. وجاءت هذه الحركة حتى من الكتاب الذين ولدوا ما بين 1830 و 1844. يُعتبر ألبرتو بليست غانا رائداً للأسلوب الواقعي في تشيلي، بداية من رواية "مارتن ريفاس" في عام 1862، التي قَدَمت صورة للمجتمع التشيلي في ذلك الوقت. يصف بليست غانا ما اعتبره تغييرات إيجابية في المجتمع التشيلي، التي كانت في ذلك الوقت تتجه نحو الرأسمالية. اعتقد أنه من المحتم أن تختفي التقاليد المحلية وأنها ستُستَبدَل بتقاليد أوروبية، وشعر أن معارضة هذه التغيُرات هي معارضة بالية وعقيمة. وعلى نقيضه، راقب زميله الكاتب لويس أوريغو لوكو هذه التغييرات بحزن واستنكر النتائج الأخلاقية لعملية التغيير هذه. وقد اعتُبرت وجهات النظر المتعارضة لبليست غانا وأوريغو لوكو أهم تمثيل للحركة الواقعية في تشيلي. ومن ضمن الكُتاب الآخرين المُهميين لهذا الجيل دانيال باروس جريز، إدواردو دي لا بارا، زوروبابل رودريغيز، خوسيه أنطونيو صوفيا، مويسيس فارغاس وليبوريو برييبا. خلال هذه الفترة، ارتقى الأدب القصصي أكثر من الشعر أو الدراما، على الرغم من أن بناء مسارح جديدة شَجَعّ على بعض التطور في مجال الدراما. وكان من ضمن هذه المسارح الهامة مسرح فيكتوريا في فالبارايسو، الذي اُفتتحّ في عام 1844 ومسرح الجمهورية في سانتياغو، الذي اُفتتحّ في عام 1848، ومسرح بلدية سانتياغو، المُفتَتَح في 1857.
الكريوليزمية.
الكريوليزمية "Criollismo" المعروفة أيضاً باسم (Costumbrismo)، كانت حركة أدبية نشطة منذ نهاية القرن التاسع عشر إلى النصف الأول من القرن العشرين. كامتداد للواقعية، فهي تصور مشاهد وعادات وتقاليد بلد الكاتب، مصحوبةً ببعض تلميحات الوطنية. فقد غزّت الذكرى المئوية الأولى لاستقلال تشيلي في عام 1910 الروح الوطنية للأمة وكتابها، وشهدت تركيزاً متجدداً على الحياة الريفية على نقيض التركيز النمطي على الحياة الحضرية كمصدر وخلفية وحيدة للقصص. وكانت كلا من المجموعتين القصصيتين "Sub Terra" (تحت الأرض) و"Sub Sole" (تحت الشمس) لبالدوميرو ليلو كأبرز أعمال الأدب النثري، إضافةً إلى "Zurzulita" (السبورة) و"Cuna de cóndores" (مهد الكندور) لماريانو لاتوري و"Días de campo" (أيام الريف) لفيديريكو غانا. وتضمّنت الأعمال الدرامية الهامة "Árbol Viejo" (شجرة قديمة) و"Chañarcillo" (تشانيارثيو) لأنطونيو أسيفيدو هيرنانديز.
الشعر التشيلي 1900-1925.
خلال الربع الأول من القرن العشرين، تشكلّ مشهد أدبي جديد في تشيلي: في حركة طليعية. كان أول ظهور لها من خلال "Flores de cardo" (زهور الشوك) لبيدرو برادو في عام 1908، وهو عمل انفصلّ فيه عن قيود الوزن وقواعد الشعر. كما نشر برادو "El llamado del mundo" (نداء العالم) و"Los pájaros errantes" (الطيور المتجولة) في عامي 1913 و1915، وأسَسّ مجموعة (العشرة) الفنية "Los Diez" مع المهندس المعماري خوليو برتراند. في عام 1916.
في 22 ديسمبر 1914، فازت غابرييلا ميسترال -والتي فازت لاحقاً بجائزة نوبل في الأدب– بمسابقة "ألعاب الزهر في سانتياغو" في الشعر، كأول اعتراف بكونها موهبة عظيمة. وفي عام 1919، نشرت غابرييلا ميسترال سونت "الخراب" العمل الذي حصلت عنه على جائزة نوبل في الأدب لعام 1945. كانت سونتات "الخراب"، "تالا" و"معصرة العنب" من أفضل أعمالها الشعرية. وفي عام 1914، نشرّ بيثنتي ويدوبرو "Arte del sugerimiento" (فن الاقتراح) و"Non serviam" (ليس خادماً) وهما العملان التي بدأت منهما حركة المدرسة الإبداعية التي اعتَبَرّت القصيدة كأنها شيء جديد تماماً، ابتدعها المؤلف لأجل ذاتها. وقد نشرّ ويدوبرو "بيان" الحركة في كتابه "El espejo de agua" (مرآة الماء) في عام 1916. شاعر آخر ينتمي إلى هذا الجيل، هو آنخيل كروشاغا، الذي تناولّ "الحب" كموضوع رئيسي له وكان معروفاً بسوداوية قصائده. في عام 1915، نَشَرّ "Las manos juntas" (الأيادي معاً)، أكثر أعماله المُميزة. أما بابلو دي روخا، فقد استخدمّ الشعر لتصوير وجهة نظره الفوضوية والنضالية المثيرة للجدل للعالم. وشملت أعماله الرئيسية "El folletín del Diablo" (سيمفونية الشيطان) و"Los gemidos" (الأنَّات)، اللتان نُشرتا في 1920 و1922 على التوالي. وفي عام 1938، أسَسّ بابلو دي روخا دار نشر "مولتيتود" ورأسها، والتي كانت توزع الكتب في الولايات المتحدة وروسيا وأمريكا اللاتينية. وخلال تلك الفترة أيضاً، فيما بين 1914 و1925، نشرّ خوان غوزمان كروتشاغا أعماله "Junto al brasero" (بجوار الموقد)، "La mirada inmóvil" (النظرة بلا حراك)، "Lejana" (بعيد)، "La fiesta del corazón" (عيد القلب) ومقتطفات "Agua de cielo" (ماء الجنة).
خلال القرن العشرين، حازّ الشعراء التشيليون الحداثيون الجدد والطليعيون على الشهرة خارج حدود البلاد. بحصول غابرييلا ميسترال على أول جائزة نوبل لأمريكا اللاتينية في الأدب، تلاها زميلها التشيلي بابلو نيرودا. كما ساهمّ مؤسس الحركة الإبداعية، بيثنتي ويدوبرو، في تدويل الأدب التشيلي.
وقد نشرّ بابلو نيرودا أعماله "الشفق" و"عشرون قصيدة حب وأغنية يائسة" في عام 1923 وعام 1924، كبداية للنجاح الكبير الذي سيحصده في ربع القرن المقبل.
التصويرية.
كانت التصويرية التشيلية (Imaginismo) اتجاهاً أدبياً بدأّ في عام 1925 كُمعارضاً للكريوليزمية، التي اُتهمّت بأنها وطنية، ضيقة الأُفق وتفتقر إلى الخيال. وابتعدّ كُتاب الحركة التصويرية عن العناصر التي استُخدمت كمصدر إلهام لأجيالهم السابقة مثل (الحياة اليومية والحياة الريفية والصراع مع الطبيعة). قامت جماعة التصويريين المؤلفة من الكٌتاب آنخيل كروشاغا سانتا ماريا، سلفادور رييس، هيرنان ديل سولار، لويس إنريكي ديانو، ومانويل إدواردو هوبنر، بالانفصال عن أبرز النقاد الأدبيين في ذلك الوقت. وقد قال لويس إنريكي ديانو في مقالته عن أصل "التصويرية": "لم نُقرر التجديد إطلاقاً، لكن كان لدينا إدراك مُشترك بأن الأدب التشيلي كان مُشبعاً "بالكريوليزمية"، مُتْخَماً وثقيلاً.
كان أحد الإنجازات التي حققتها جماعة التصويريين، إلى جانب بعض أبرز كُتابي الكريوليزمية، إنشاء مجلة "Letras" (رسائل). وعلى الرغم من أن افتتاحية تحرير المجلة كانت تصويرية، إلا أن أهم كُتّاب الكريوليزمية تعاونوا بهدف خلق حوار دولي حول الفن والأدب. وكان من بين الُمساهمين أوغوستو دال هالمار، ماريانو لاتوري، مارتا برونيه، لويس دوراند، روساميل ديل فالي، خوان مارين وجاكوبو دانكي من ضمن آخرين.
لا ماندراكورا.
كانت (La Mandrágora) أو اليبروحية نسبة إلى نبتة اليبروح (Mandragora) بالإسبانية، جماعة سريالية تشيلية تأسست في 12 يوليو 1938 على يد براوليو أريناس (1913-1988)، تيوفيلو سيد، إنريكي غوميز كوريا وخورخي كاسيريس (الذي كان لا يزال مُراهقاً في ذلك الوقت). التقت المجموعة في تالكا عام 1932، حيث كان براوليو أريناس يتبادل الأفكار مع تيوفيلو سيد وإنريكي غوميز. وفي عام 1935، أصبحت هذه الأفكار أكثر تطوراً، ولاحقاً في عام 1938، أقاموا نوعاً من المراسم الاستهلالية بقراءة قصائد ونصوص سريالية في جامعة تشيلي. كما واصلوا في نشر مجلة تسمى "La Mandrágora"، على اسم جماعتهم، (أصدرت سبعة أعداد على نطاق محدود، من ديسمبر 1938 إلى أكتوبر 1943)، بالإضافة إلى مختارات شعرية باسم "El AGC de la Mandrágora"، التي تضمنت أعمال جميع المؤسسين باستثناء تيوفيلو سيد. وسياسياً، دعمّت الجماعة الجبهة الشعبية. ومن بين الإنجازات الرئيسية لهذه الجماعة كان الإعلان عن جماعتهم "La Mandrágora"، الذي عززّ الحركة السريالية في تشيلي: حيث عَقدوا مؤتمر في جامعة تشيلي في عام 1939، وعَقدوا معرض سريالي في مكتبة تشيلي الوطنية في عام 1941، إضافةً إلى معرض سريالي دولي في غاليريا ديديلو في سانتياغو في عام 1948. كما نَشرّ براوليو أريناس مجلة "Leit-motiv" (الفكرة المُكررة) من عام 1942 إلى عام 1943، إضافةً إلى مُساهمات من أندريه بريتون وبنجامين بريت وايميه سيزير، بربطهم لجماعة "لا ماندراكورا" بالسرياليين الفرنسيين.
كانت الجماعة معروفة بنقدها الشعر التشيلي الحديث وكُتاب تشيليون مثل بابلو نيرودا وبيثنتي ويدوبرو. ولكنها بدأت في الانفصال في عام 1949. وفي عام 1957، نشر براوليو أريناس وإنريكي غوميز كوريا وخورخي كاسيريس المختارات الأدبية "El AGC de la Mandrágora"، التي تضمّنت قاموساً سريالياً وسيرة ذاتية للسريالية التشيلية.
الكيروليزمية الجديدة.
شَهدّ النصف الأول من أربعينيات القرن العشرين ظهور "Generación neocriollista de 1940" (جيل الكيروليزمية الجديدة لعام 1940) ولقد ركزّ الكيروليزميون الجُدُد - وهو اسم الذي يمكن ترجمته إلى "التقليديون الجدد" - تركيزاً كبيراً على العادات المحلية وأرادوا تصوير حياة عامة الشعب بطريقة اجتماعية وإنسانية. كان العامل الأساسي الذي أثرّ على مذهبهم هو الأوقات السياسية المضطربة التي عاشوا فيها، مع اتجاه أعضاء المجموعة في الماركسية والنشاط السياسي اليساري. كان نيكوميديس غوزمان، أحد أهم كُتاب هذا الجيل، المعروف عنه إدراج الموضوع الاجتماعي في أعمالُه، مثل اللامساواة الاجتماعية والاقتصادية، الاستغلال، بؤس حياة الضواحي، التدهور الأخلاقي نتيجة الفقر، وفساد السُلطة. ومن ضمن أعماله البارزة "hombres oscuros" (رجال الظلام)، "La sangre y l esperanza" (الدم والأمل)، "La luz viene del mar" (النور يأتي من البحر)، و"Una moneda al río y otros cuentos" (عملة للنهر وقصص أخرى)، نُشِرت في 1939 و1943 و 1951 و 1954. وكان الكُتّاب الرئيسيون الآخرون لهذا الجيل:
غونزالو دراجو، مع أعماله مثل "Cobre" (النحاس)، كتاب عن قصص كفاح عمال المناجم وحياتهم الصعبة، نُشرّ في عام 1941؛ "Surcos" (الأخاديد)، مجموعة قصص عن الفلاحين نُشِرت في عام 1948؛ و"El Purgatorio" (العذاب)، وهي رواية تصف تجارب المؤلف كمجند أثناء الخدمة العسكرية، نُشِرت في عام 1951. وهناك أندريه سابيا وفيلوديا تيتلبويم، بأعمالهما "Norte Grande" (الشمال العظيم) و"Hijo del salitre" (ابن الملح الصخري)، وكلاهما يصف حياة عمال المناجم في شمال تشيلي. بينما كتب فرانسيسكو كولواني ونيكاسيو تانغول، عن الحياة في أقصى جنوب تشيلي. حيث كشفّ نيكاسيو تانغول عن تقاليد وأساطير جزيرة تشيلوي الجنوبية، في باتاغونيا التشيلية، والسكان الأصليون في تلك المنطقة المتطرفة. أما فرانسيسكو كولواني فقد وصفّ صراعات الإنسان في البحار الجنوبية في أعماله "Cabo de Hornos" (كابو دي في هورنوس) و"El último grumete de La Baquedano" (صبي المقصورة الأخير لسفينة باكيدانو) وكلاهما نُشر في عام 1941. إضافة إلى مايتي ألاماند ومارتا برونيت اللتان كتبتا أعمالاً مستوحاة من الحياة الريفية. تميزت مسرحية برونيت "Montaña adentro" (داخل الجبل) باستخدامها للغة الريفية ولغة الفلاحين العامية لتصوير الحياة في البلاد، بينما رَكزّت ألاماند بشكل خاص على أدب الأطفال وكانت واحدة من رواد هذا النوع.
أدب الأطفال.
يرجع تاريخ أول أدب الأطفال نُشرّ في تشيلي إلى الفترة التي أُدخلت فيها الصحافة المطبوعة إلى البلاد حوالي عام 1812. وكانت هذه النصوص في الأساس عبارة عن كتب تربوية ودينية، كَتَبّ مُعظمها الكهنة الإسبان من أجل تعليم الأطفال. أما البداية الحقيقية كانت في أوائل القرن العشرين عندما تأَسَسّت العديد من مجلات للأطفال، بما في ذلك "مجلة Revista de los Niños" (مجلة الأطفال) في عام 1905، "Chicos y Grandes" (أطفال وكبار) في عام 1908، و"El Penaca" (البيانكا) – وهي المجلة الوحيدة التي استمرت في العقود القادمة. وفي نفس الوقت تقريباً، نُشرّ كتابين للأطفال لأجوستين إدواردز ماكلور هما "Aventuras de Juan Esparraguito" (مغامرات خوان إسباراغيتو) و"El niño casi legumbre" (ابن الفاصوليا تقريباً).
ومن بين الأمثلة الأخرى لكُتاب أدب الأطفال في تشيلي الكاتبة بلانكا سانتا كروز أوسا التي جمَعت قصص وأساطير من تشيلي ومن بلدان أخرى، مثل "Cuentos rumanos" (قصص رومانية، 1929)، "Cuentos maravillosos del Japón" (قصص رائعة من اليابان، 1935)، "Cuentos de España" (قصص من إسبانيا، 1936)، "Cuentos Ingleses" (قصص إنجليزية، 1936)، "Las hadas en Francia" (الجنيات في فرنسا، 1936)، "Leyendas de la selva" (أساطير الغابة، 1936)، "Leyendas moriscas" (أساطير بربرية، 1936)، "Cuentos mitológicos griegos" (قصص وأساطير يونانية، 1937)، "Cuentos italianos" (قصص إيطالية، 1938)، "Cuentos servios" (قصص صربية، 1939)، "Cuentos chinos" (قصص صينية، 1940)، "Orejones y viracochas: Diego de Almagro" (أوريخونس وفيراكوكاس: دييجو دي ألمارغو، 1943)، "Sangre y ceniza: narración novelesca de la conquista de Chile" (دم ورماد: سرد قصة خيالية عن غزو تشيلي، من رسوم الفنان كوري، 1940)، "Cuentos chilenos" (قصص تشيلية، من رسوم إيلينا بويرير، 1956)، "Cuentos bretones" (حكايات بريطانية، 1973) و"El duende del pantano y otros cuentos de Bretaña" (قزم المستنقع وقصص أخرى من بريطانيا).
كما كتبت كلاً من مايتي ألاماند وكارمن دي ألونسو ومارتا برونيت عن أدب الأطفال المستوحى من الفولكلور التشيلي. فأنتجت ألاماند أعمالًا مثل "Alamito el largo" (شجر الحور الطويل، 1950)، بينما كتبت برونيت " Cuentos para Marisol" (قصص لماريسول، 1938) و"Por qué el petirrojo tiene el pecho rojo" (لماذا طائر الحناء لديه صدرأحمر، 1938). وخلال هذا الوقت، ألّفت غابرييلا ميسترال شعراً مُخصصاً للأطفال، في أعمالها الأولية "تالا" و "الحنان".
في عام 1964، تأَسَسَ فرع تابع للمجلس الدولي لكتب الشباب (IBBY) في تشيلي، حيث جمعّ مجموعة من الكتاب معاً لترويج الأدب بين الأطفال والشباب. وكان من بين الكتاب المشاركين مارسيلا باز ("بابيلوتو")، التي كانت أيضاً أول مدير لفرع (IBBY) في تشيلي، وأيضاً مايتي ألاماند، شيلا رييس، غابرييلا ليزيتا، ماريا سيلفا أوسا، أماليا رينديتش وبيبيتا تورينا. وعلى مر السنين، أصبحت هذه المنظمة منتدى هام للكتاب ومُروجاً كبيراً لأدب الأطفال والشباب. ومن بين المساهمين المهمين الآخرين في (IBBY) أليسيا موريل، لوسيا جيفرت، سيسيليا باوتشات، ماريا يوجينيا كويمانز، فيليبي أليندي، فيكتور كارفاخال، ساول شكولنيك، مانويل بينيا مونيوز، هيكتور هيدالجو، مانويل جاليجوس ماريا لويزا سيلفا، جاكلين باليس وآنا ماريا جويرالديس.
خلال القرن العشرين، شَهِدت دراسة التاريخ وتاريخ الأدب في تشيلي تغييرات عميقة، بالابتعاد عن نهج كبار مؤرخي القرن التاسع عشر الليبراليين. وعزا ذلك إلى مجموعة من العوامل، بما في ذلك من الصراعات الأيديولوجية في ذلك الوقت وتدرُج الطابع المهني للدراسات التاريخية عبر إنشاء معاهد وأقسام متخصصة في جامعات تشيلي المختلفة.
كان أحد هذه الاتجاهات الرئيسية هي المدرسة المحافظة ذات النفوذ التي احتكرت النقاش التاريخي حتى الستينات. وكان من أبرز كتابها البارزين خايمي إيثاغيري، بكتابه "Fisonomía histórica de Chile" (التشريح التاريخي لتشيلي)، فرانسيسكو أنطونيو إنسينا وكتابه "Historia de Chile" (تاريخ تشيلي)، وألبرتو إدواردز بأعماله "Bosquejo histórico de los partidos políticos chilenos" (مُخَطَط تاريخي للأحزاب السياسية الشيلية، 1903)، "La Fronda Aristocrática en Chile" (حرب الفروند الأرستقراطية في تشيلي، 1928)، و"La Organización Política de Chile" (التنظيم السياسي لتشيلي، 1943). أنتجّ هؤلاء الكتاب أعمالاً نقدية قاسية لليبرالية الاجتماعية في القرن التاسع عشر والتغييرات التي حدثت منذ عشرينيات القرن العشرين، وكانوا يعتبرون هذه التغييرات عملية انحلال. ورفضّ المؤرخون المحافظون الحداثة واقترحوا استبدال الديمقراطية التمثيلية بأنظمة استبدادية لضمان الحفاظ على النظام الاجتماعي والعقيدة الكاثوليكية.
بحلول منتصف القرن العشرين، ظَهرّ اتجاهان تاريخيان جديدان يتنافسان مع المدرسة المحافظة. الاتجاه الأول كان ماركسياً، ركزّ جهوده في إعادة بناء تاريخ الطبقة العاملة التشيليّة واستعادتها، من كتاب هذا الاتجاه خوليو سيزار خوبيت وإرنان راميريز نيكوتيا. وقد اُنتُقدّ هؤلاء المؤلفين بسبب الطابع السياسي - الأيديولوجي لأعمالهم، ومع ذلك عاش إرثهم خلال جيل الثمانينيات اللاحق، والذين طوروا طريقة جديدة لوصف التاريخ يركز على الحركات الشعبية التشيلية.
أما الإتجاه الثاني فقد جلبّ الابتكار الحقيقي لدراسة التاريخ، بإدخال تقنيات جديدة ومنهجيات بحث مُستعارة من التأريخ الأوروبي الجديد، وخاصة من مدرسة "Annales" الفرنسية. ضَمّ مؤرخو هذا الإتجاه ماريو جونجورا، ألفارو خارا، رولاندو ميلافي، وسيرجيو فيالوبوس من ضمن الآخرين. وقد ركزوا على الموضوعات التي أُهملت من قبل مثل الاقتصاد والتركيبة السكانية. ودرست الغالبية العظمى من هؤلاء الباحثين الجدد في المعهد التربوي التابع لجامعة تشيلي. ركَزت هذه الحركة التأريخية الجديدة على دراسة العمليات الطويلة الأمد التي شَكَلّت المؤسسات والمجتمع والاقتصاد في تشيلي منذ العصور الاستعمارية. وبحلول أوّاخر الستينيات، أقامّ مؤرخو هذه المدرسة صلات مع الحركة الماركسية. ولكن الانقلاب التشيلي في عام 1973 وضعّ نهاية مفاجئة لهذه العملية وقمع التأريخ الاجتماعي الجديد، مما أجبر هؤلاء المؤرخين والباحثين على الفرار خارج البلاد. وذهب الكثيرين منهم إلى الجامعات الأوروبية لإجراء دراسات عليا، والتي عزَزّت على المدى الطويل تحسين مهاراتهم المهنية.
أصبح الأدب الشيلي أكثر عالمية في موضوعاته، كنتيجة للتغييرات الواسعة التي حدثت خلال الحرب العالمية الثانية، مع التركيز على المشاكل المشتركة للإنسانية بأكملها واستخدام أساليب تعبير جديدة. شَملت الأعمال الرئيسية لهذا الشكل الجديد، "Hijo de ladrón" (ابن لص) لمانويل روخاس، "La amortajada" (الكفن) لماريا لويزا بومبال، "El obsceno pájaro de la noche" (طائر الليل الفاحش) لخوسيه دونوسو، وشملت الأعمال الشعرية الهامة، "Poemas y antipoemas" (قصائد وضد قصائد) لنيكانو بارا، "Réquiem" (موسيقى قداس الموتى) لأمبرتو دياز كازانويفا، "Venus en el pudridero" (فينوس على كومة القمامة) لإدواردو أنغويتا، "Contra la muerte" (ضد الموت) لغونثالو روخاس، "Muertes y maravillas" (الموت والعجائب) لخورخي تييه، "Los Signos del cielo" (علامات من السماء) لفرناندو غونزاليس أوريثار، " Fénix de madrugada" (عنقاء الفجر) لميغيل أرتيتشي و"Purgatorio" (المطهر) لراؤول زوريتا. وضَمَت أعمال الدراما الهامة، "El tony chico" (المهرج الصغير) للويس ألبرتو هيريمانس، " Álamos en la azotea" (شجر الحور على السطح) لإيغون وولف، "El cepillo de dientes" (فرشة الأسنان) و"La cantante calva" (المُغني الأصلع) لخورخي دياز غوتيريز.
ما بعد انقلاب 1973.
أَعْقَبَ انقلاب 11 سبتمبر 1973، اضمحلال في الثقافة التشيلية. فقد أَجبرّ الانقلاب العديد من الكُتاب على الهجرة، وبعدها بفترة بدأوا في إنشاء دور نشر ومجلات في أوطانهم الجديدة بالمنفى. ومن ضمن المجلات التي نَشرها تشيليو المنفى مجلة "Araucaria" (أرَوكاريا) في إسبانيا، "Literatura chilena en el exilio" (الأدب التشيلي في المنفى) في كاليفورنيا و"América Joven" (أمريكا الشابة) في هولندا. إلى جانب صحف المقالات الافتتاحية "Ediciones Cordillera" (طبعات كوردييرا) في كندا، "LAR" (لار) و"Ediciones Michay" (إصدارات ميتاي) في إسبانيا. خضعّ الأدب التشيلي لعملية تدويل في ذلك الحين وعلى الرغم من حقيقة أن التشيليين الذين ما زالوا يعيشون في تشيلي فقدوا كُتابهِم، إلى جانب معظم صور الفن الأخرى. إلا أن مزج أسلوبي الواقعية السحرية و"ملحمة العائلة" على سبيل المثال، جَلَبّ شهرة دولية إلى أنطونيو سكارميتا، فرناندو أليغريا، غونثالو روخاس، أومبرتو دياز كاثانويفا، آرييل دورفمان، إيزابيل الليندي وهيرنان نيرا. وفي زمن الديكتاتورية والقمع، ساهم الأدب التشيلي في زيادة الوعي الدولي حول الوضع في تشيلي. وكانت كل مدينة رئيسية في الغرب موطناً للُكتاب التشيليين تقريباً، حيث نَدَدّ العديد منهم بنظام أوغستو بينوشيه.
لم يكن أسلوب الأدب التشيلي متجانساً خلال وبعد فترة الديكتاتورية، ربما بسبب شتات المنفى. بحيث وجدّ الكتّاب الشباب أنفسهم مغتربين وقد انتقلوا إلى ثقافة أجنبية، وقد أستغرق الأمر وقتاً للُكتاب العائدين من المنفى للتكيُف على البيئة الفكرية التشيلية وتشكيل جماعات جديدة. منها الجماعة الشعرية، التي تُسمى "Nueva poesia chilena" (الشعر التشيلي الجديد). شَملت هذه الجماعة عدداً كبيراً من الشعراء العائدين من المنفى في أوروبا، لعل أشهرهم راؤول ثوريتا، رودريغو ليرا، أنطونيو أريفالو وبرونو مونتاني.
عظماء تشيلي الأربعة في الشعر.
كانت مجموعة عظماء تشيلي الأربعة في الشعر تضم أهم شعراء الأدب التشيلي: غابرييلا ميسترال، بيثنتي ويدوبرو، بابلو دي روخا وبابلو نيرودا.
كان هؤلاء الشعراء الأربعة على اتصال معاً أو التقوا ببعضهم البعض في مرحلة ما من حياتهم. على سبيل المثال، في حين كانت غابرييلا ميسترال مديرة مدرسة ثانوية للبنات في تيموكو، تشيلي، وكانت معروفة لتوها كونها شاعرة بارزة، جاء إليها صبي حاملاً قصائده الخاصة وطالباً لرأيها فيهم. كان هذا الصبي هو نتفالي رييس، الذي أتخذّ لاحقاً الاسم المستعار بابلو نيرودا وأصبح هو الآخر شاعراً تشيلياً عظيماً. كما أنه سيتتبع خُطى ميسترال عندما يفوز بجائزة نوبل في الأدب في عام 1971 ، بعد 26 عاماً من فوز ميسترال نفسها بأعلى درجات التكريم في الأدب عام 1945.
وعلى النقيض من هذه العلاقة العابرة، كانت العلاقة بين ويدوبرو ودي روخا ونيرودا واحدة من أكثر التنافسات الحامية الوطيس في تاريخ تشيلي الثقافي. فقد كانوا أنداداً، ينتموا إلى نفس الجيل، وفي مرحلة ما من حياتهم كانوا أعضاء في الحزب الشيوعي التشيلي. والذي طُردّ منه دي روخا لاحقاً على أثر بعض الخلاف مع قادة الحزب، كما يزعمون هذه الأيام.
وبالرغم أن غابريلا ميسترال لم تُبد أي انتماء سياسي في تشيلي، إلا أن الكاتب التشيلي خايمي كويثادا، المتخصص في أعمال ميسترال، أدعى أنها أظهرت تحيزها لمبادئ القومية الأمريكية في ديوانها الشعري "تالا"، كما أعربت عن تضامنها مع الثورى النيكاراغوي أوغوستو ساندينو. في نَصين نُشرا عام 1928.
كانت صلات الشعراء الثلاثة الآخرين مع الحزب الشيوعي انعكاساً للمناخ السياسي في ذلك الوقت ورغبتهم في الكفاح من أجل التغيير الاجتماعي في تشيلي. ومع ذلك، لعبت النزاعات الشخصية دوراً أكثر أهمية من السياسة في علاقتهم. فأصبح بابلو دي روخا أحد ألد أعداء نيرودا، الذي اعتبره برجوازياً وانتهازياً منافقاً في الحياة السياسية والاجتماعية. فقد كتبّ دي روخا العديد من المقالات والمنشورات التي هَجى فيها نيرودا، مثل قصيدة "Tercetos Dantescos":
أما ويدوبرو فقد سبقّ نيرودا في الانضمام إلى الحزب الشيوعي، وكان ناشطاً سياسياً للغاية في معظم حياته. وحتى مماته، برغم تركه لمجال السياسة وتقاعده في منزله بقرطاجنة على ساحل تشيلي. كما اتهم ويدوبرو نيرودا بسرقة أعمال روبندرونات طاغور وفي نوفمبر 1934، نشرت مجلة "PRO" طبعتها الثانية متضمنة قصيدتين بدون تعليق اكتشفهما صديق ويدوبرو السياسي فولوديا تيلتلبويم: "القصيدة 30" من كتاب "البستاني" لطاغور و"القصيدة 16" المشابهة لها من كتاب "عشرون قصة حب وأغنية يائسة" لنيرودا. ومن المعروف أيضا أن ويدوبرو أشار إلى نيرودا بأنه "الشاعر الرومانسي" الذي كَتَبّ قصائدً لفتيات في سن الخامسة عشرة.
وقد رد نيرودا على انتقادات خصومه في نص اسماه "Aquí estoy" (ها أنا ذا)، نُشر في باريس عام 1938، حيث استنكر العداء والتشهير به. وعلى الرغم من هذا النقد، فإن نيرودا يصنف كأحد المؤلفين الستة والعشرين الذين يشكلون القانون الغربي للأدب، جنباً إلى جنب مع شكسبير، دانتي، تشوسر، سرفانتس، ميشيل دي مونتين، موليير، ميلتون، صموئيل جونسون، جوته، وردسورث، جين أوستن، والت ويتمان، إميلي ديكنسون، تشارلز ديكنز، جورج إليوت، تولستوي، إبسن، فرويد، بروست، جيمس جويس، فرجينيا وولف، فرانز كافكا، بورخيس، نيرودا، فرناندو بيسوا وصامويل بيكيت.
ولقد كان بإمكان نيرودا أن يضع حداً لهذا النزاع لاسيما بمجرد وفاة دي روخا وويدروبو، ولكنه بدلاً من ذلك أشار إلى ويدوبرو في كلمته في حفل جائزة نوبل قائلاً: "El poeta no es un pequeño Dio" (إن الشاعر ليس إلهاً صغيراً).
برلمان أستراليا (المعروف أيضا باسم برلمان الكومنولث أو البرلمان فقط) هو الفرع التشريعي لحكومة أستراليا. ويتكون من ثلاثة عناصر: التاج (يمثلها الحاكم العام)، ومجلس الشيوخ ومجلس النواب. مزيج من مجلسين منتخبين، حيث يمثل أعضاء مجلس الشيوخ الولايات والأقاليم بينما يمثل أعضاء مجلس النواب الانقسامات الانتخابية وفقا للسكان، على غرار كونغرس الولايات المتحدة. من خلال كلا المجلسين، هناك مدير تنفيذي مدمج، مأخوذ من نظام وستمنستر.
يتألف مجلس الشيوخ، من 76 عضوا: اثنا عشر لكل ولاية، واثنان لكل من الإقليم الشمالي (بما في ذلك جزيرة الكريسماس وجزر كوكوس (كيلينغ)) ومنطقة العاصمة الأسترالية (بما في ذلك جزيرة نورفولك ومنطقة خليج جيرفيس). يتم انتخاب أعضاء مجلس الشيوخ باستخدام نظام التمثيل النسبي الفردي القابل للتحويل، ونتيجة لذلك، تضم الغرفة العديد من الأحزاب المتنافسة على السلطة. لم يحتل الحزب الحاكم أو الائتلاف الحاكم الأغلبية في مجلس الشيوخ منذ عام 1981 (باستثناء الفترة بين 2005 و 2008) وعادة ما يحتاج إلى التفاوض مع الأطراف الأخرى والمستقلين للحصول على التشريع.
يتألف مجلس النواب، وهو مجلس النواب حالياً، من 150 عضوًا ينتخبون كلهم بأصواتهم من خلال التصويت الفردي الكامل من الدوائر الانتخابية ذات العضو الواحد المعروفة باسم الشِعَب الانتخابية (ويشار إليها عموماً باسم "الناخبين" أو "المقاعد"). وهذا يؤدي إلى أن تهيمن عليهما مجموعتان سياسيتان رئيسيتان هما ائتلاف يمين الوسط (المكون من الأحزاب الليبرالية والوطنية) وحزب العمل الذي يمثل يسار الوسط.
على الرغم من إمكانية إجراء انتخابات مبكرة، إلا أنه يتم حل مجلس النواب بالكامل ونصف مجلس الشيوخ كل ثلاث سنوات ويرحل لإعادة انتخابه. يمكن استخدام آلية كسر طريق مسدود تعرف باسم حل مزدوج لحل مجلس الشيوخ الكامل وكذلك مجلس النواب في حال رفض مجلس الشيوخ مرتين تمرير جزء من التشريعات التي أقرها مجلس النواب.
يجتمع المجلسان في غرف منفصلة في البرلمان (ما عدا في جلسة مشتركة نادرة) في كابيتال هيل في كانبيرا، إقليم العاصمة الأسترالية.
مبنى مؤقت في ملبورن (1901-1927).
تأسست كومنولث أستراليا في 1 يناير 1901 مع اتحاد المستعمرات الست الأسترالية. جرت الانتخابات الافتتاحية في 29 و 30 مارس وتم افتتاح أول برلمان أسترالي في 9 مايو 1901 في ملبورن من قبل الأمير جورج، دوق كورنوال، يورك، لاحقا الملك جورج الخامس. كان المبنى الوحيد في ملبورن الذي كان كبيرًا بما يكفي لاستيعاب 14.000 ضيف هو الملحق الغربي لمبنى المعارض الملكي. بعد الافتتاح الرسمي، في الفترة من 1901 إلى 1927، اجتمع البرلمان في مبنى البرلمان في ملبورن، والذي اقترضته من برلمان فيكتوريا (الذي كان يجلس بدلاً منه في مبنى المعارض الملكي حتى عام 1927).
مبنى البرلمان القديم (1927-1988).
كان المقصود دائما أن البرلمان الوطني سيستقر في عاصمة وطنية جديدة. كان هذا حل وسط في الاتحاد بسبب التنافس بين أكبر مدينتين استراليتين هما سيدني وملبورن اللذان كانا يرغبان في أن يصبحا العاصمة الجديدة. تم اختيار موقع كانبيرا لموقع عاصمة الدولة في عام 1908. تم الإعلان عن مسابقة في 30 يونيو 1914 لتصميم مبنى البرلمان، بقيمة 7,000 جنيه إسترليني. ومع ذلك، وبسبب بداية الحرب العالمية الأولى في الشهر التالي، تم إلغاء المنافسة. أعيد الإعلان عنه في أغسطس 1916، ولكن تم تأجيله مرة أخرى إلى أجل غير مسمى في 24 نوفمبر 1916. في غضون ذلك، عمل جون سميث مردوخ، كبير مهندسي الكومنولث، على التصميم كجزء من مهامه الرسمية. كان لديه حماسة شخصية قليلة للمشروع، حيث شعر أنه مضيعة للمال، ولا يمكن تبرير الإنفاق عليه في ذلك الوقت. ومع ذلك، قام بتصميم المبنى بشكل افتراضي.
بدأ تشييد مبنى البرلمان القديم، في 28 أغسطس 1923 وتم الانتهاء منه في أوائل عام 1927. تم بناؤه من قبل وزارة الأشغال في الكومنولث، باستخدام التجار والمواد من جميع أنحاء أستراليا. وبلغت التكلفة النهائية حوالي 600.000 جنيه إسترليني. وقد تم تصميمه لإيواء البرلمان لمدة أقصاها 50 سنة حتى يمكن بناء منشأة دائمة، ولكن في الواقع تم استخدامها لأكثر من 60 عاما.