CALM/arwiki huggingface dataset:
يتم تصريف الينابيع الساخنة بشكل أساسي في وادي هوت كريك، على طول ليتل هوت كريك، وفي منطقة البحيرات القلوية. وتتواجد أكبر الينابيع في وادي هوت كريك حيث تبلغ نسبة تصريف المياه الحرارية حوالي 250 لتر (66 غالون أميركي) في الثانية، وتشكل حوالي 80% من إجمالي تصريف المياه الحرارية في الكالديرا. وفي الطرف الآخر، هناك ينابيع في مفرخ هوت كريك التي تحتوي على عنصر صغير حوالي (2-5%) من المياه الحرارية، التي ترفع درجة حرارة المياه إلى نحو 5 درجات مئوية (9.0 درجة فهرنهايت)، أعلى من درجات حرارة الخلفية. وقد أدى استخدام مياه الينابيع الساخنة في هذا المفرخ إلى زيادة إنتاج الأسماك لأن معدلات نمو سمك السلمون أسرع في المياه الدافئة منه في درجات حرارة المجاري المائية في لونج فالي.
في الأنظمة الحرارية المائية، تكون حركة المياه الجوفية مدفوعة بمزيج من التضاريس ومصادر الحرارة. في لونج فالي كالديرا، يتم إعادة شحن النظام في المقام الأول من ذوبان الثلج في المرتفعات حول الحواف الغربية والجنوبية لكالديرا. وتتسلل المياه الناتجة عن ذوبان الثلوج وهطول الأمطار إلى أعماق بضعة كيلومترات حيث تسخن إلى 220 درجة مئوية على الأقل (428 درجة فهرنهايت) بفعل الصخور الساخنة بالقرب من الاختراقات الجيولوجية الناشئة. يحدث التدفق في الخنادق المائية الغربية، حيث ترتفع المياه الساخنة ذات الكثافة الأقل على طول التصدعت شديدة الإنحدار إلى أعماق تتراوح بين 1-2 كم (0.62-1.24 ميل). يتدفق هذا السائل الحراري المائي أفقيا، أسفل التدرج الهيدروليكي، من الغرب إلى الجنوب الشرقي حول القبة الالبارزة (المرتفعة) ومن ثم شرقا إلى نقاط التفريغ على طول هوت كريك وحول بحيرة كراولي. وتنخفض درجات حرارة الخزان في ملء البركان من 220 درجة مئوية (428 درجة فهرنهايت) بالقرب من فوهات إينيو إلى 50 درجة مئوية (122 درجة فهرنهايت) بالقرب من بحيرة كراولي، بسبب مزيج من فقدان الحرارة والاختلاط مع المياه الباردة.
كان هوت كريك حفرة سباحة مشهورة لعقود. وقد توفي أكثر من اثني عشر شخصا فيه منذ أواخر الستينات، ولكن معظم هذه الوفيات حدثت لأشخاص تجاهلوا علامات الإنذار العديدة وحاولوا استخدام البرك المائية الحرارية كجاكوزي. (مثل بعض الأجزاء من المجرى، تتناوب في درجة الحرارة، ولكن الثورات البركانية في حمامات السباحة تعتبر مياه فائقة الحرارة في مياه هي أصلا ساخنة بالفعل). وقد أدى عدم الاستقرار الحراري الأرضي في الآونة الأخيرة إلى إغلاقه مؤقتا أمام السباحة والإستجمام. وأيضا المسؤولون في الجهة، غير متأكدين من الوقت المحدد (إن وجد)، الذي سيعاد فيه فيه فتح هوت كريك رسمياً للسباحة.
وقد أدى النشاط الحراري المائي إلى تغيير العديد من الصخور في الكالديرا، وتحويلها إلى ترافيرين (نوع من الصخور الرسوبية) وطين. في منجم هنتلي الطينني الأبيض المسمّى "كاولينيت" يتم استخراج الطين الطباشيري الأبيض، بارز الكاولينيت بوضوح على القبة البارزة ويظهر كنطاق أبيض براق.
السياحة والحركلة.
تعتبر منطقة تزلج جبل ماموث أكبر منطقة جذب سياحي في كالديرا، حيث تقدم المنطقة العديد من الأنشطة منها: التزحلق والتزلج على الثلوج في فصل الشتاء، وركوب الدراجات الجبلية في فصل الصيف. أغلقت منطقة الجذب السياحي في هوت كريك أمام السباحة والإستجمام في عام 2006 بسبب زيادة النشاط الحراري الأرضي.
الحركلة وقيادة المركبات على الطرق الوعرة متاحة ومتوفرة في جميع أنحاء كالديرا، وفي الوديان الجليدية في سلسلة جبال شيروين، مباشرة إلى جنوب كالديرا. يستطيع المتزحلقون الصعود إلى عدة بحيرات في هذه الوديان الجليدية، بما في ذلك بحيرة فالنتاين وبحيرة كونفيكت وبحيرة دوروثي وبحيرة لوريل، بينما تعرف بحيرة كراولي، الواقعة في الطرف الجنوبي من كالديرا، بصيد الأسماك.
تقع أقرب أماكن الإقامة الفندقية إلى كالديرا في بلدة ماموث لاكيس، كاليفونيا. هناك أيضًا مخيمات منتشرة في جميع أنحاء كالديرا، وفي الجبال بالقرب من حافتها.
حوادث قاتلة.
في أبريل 2006، توفي ثلاثة من فريق دورية التزلج على الجليد في منطقة جبل الماموث أثناء الخدمة. مات جميعهم جراء الاختناق بثاني أكسيد الكربون عندما سقطوا في داخنة على منحدرات الجبل، بينما كانوا يحاولون وضع سياج حولها.
ليون بوش هي مجلة أسبوعية فرنسية تصدرها المجموعة الفرنسية Lyon Poche Presse، وتقدم أجندة ليون الثقافية.  تأسست في عام 1971، ونشرت الصحيفة 2052 عددًا حتى يونيو 2011، قبل إفلاس المجلة في الشهر التالي.  كانت تقدم كل أسبوع أوقات عرض السينما، وجداول أعمال الحفلات الموسيقية، والحفلات، والمسرح، والرقص، والمعارض، ودليل المطاعم، بالإضافة إلى العديد من المراجعات للأفلام والعروض.
تم إنشاؤه في عام 1971 من قبل فينسينت كارتيرون (1946-2016) وجان كلود تشوزفيل وجي ليسكور، وفي مارس 2009 كانت الأسبوعية الأكثر مبيعًا في ليون.
عند التصفية، توقفت الصحيفة الأسبوعية أخيرًا عن الظهور في يوليو 2011.
حنظلة أبو ريحانة مسلسل سوري وهو مسلسل كوميدي طريف، تاريخ العرض 31 يناير1995 عدد الحلقات 13 ومدة كل حلقة 45 دقيقة.
المسلسل يتناول حياة حنظلة أبو ريحانة ورفضه تزويج ابنته وتعرضه للسرقة وزيارة الأمير له بعد علمه أنه يملك بغلًا يتكلم فيجد امرأة في مكان البغل تدعى ياسوخ، ويقرر الأمير تعيين حنظلة قاضيًا ورغم ذلك يتهم الأمير حنظلة في سرقة محل سليمان وينفي حنظلة ويتهم الأشعث مع توالي الأحداث.
الأعصاب الحشوية هي أعصاب حشوية مقترنة (أعصاب تساهم في تعصيب الأعضاء الداخلية)، وتحمل ألياف الجهاز العصبي اللاإرادي (الألياف الحشوية الصادرة)، وكذلك الألياف الحسية من الأعضاء (الألياف الحشوية الواردة). تحمل جميعها أليافًا ودية باستثناء الأعصاب الحوضية في الحوض، والتي تحمل أليافًا لاودية.
غلريز قهرمان و هي سياسية وكاتبة نيوزلندية من حزب الخضر النيوزلندي ذات أصل إيراني ولدت في سنة 1981 في مدينة مشهد لأب فارسي شيعي وأم كردية سنية. نشأت في عائلة علمانية وهي تعتبر نفسها لاأدرية. تخصصت بدراسة التاريخ من جامعة أوكلاند وثم حصلت على شهادة الأستاذية في قوانين حقوق الانسان الدولية من جامعة أكسفورد. أنتخبت كعضوة في البرلمان النيوزيلندي في سنة 2017.
مركز أولكسندر دوفجينكو الوطني (يُعرف أيضًا باسم مركز دوفجينكو) هو أرشيف أفلام حكومي ومجموعة ثقافية في كييف، أوكرانيا.
تأسسَ في 1994 بمرسوم صادر عن رئيس أوكرانيا. وفي عام 2000، دُمجّ مركز دوفجينكو مع مصنع كييف لطباعة الأفلام السابق (الذي تأسس في 1948) وهو الوحيد والأكبر من نوعه في أوكرانيا وقد استحوذ على ممتلكات المصنع ومرافقه ومجموعة أفلامه. منذ 2006، أصبح المركز عضوًا في الاتحاد الدولي لأرشيف الأفلام. وأُلحق استوديو أفلام الرسوم المتحركة الأوكراني (المعروف أيضًا باسم أوكرانيمافيلم، المؤسس في 1990) بالمركز في 2019.
ومن 2016 إلى 2019، خضع المبنى الصناعي السابق للمركز لعملية تجديد وإصلاح كامل، وتحولّ إلى مجموعة ثقافية متعددة الأشكال الفنية. في سبتمبر 2019، افتتح المركز أول متحف أفلام في أوكرانيا.
يدير مركز دوفجينكو مستودعًا للأفلام ومختبرات أفلام كيميائية ورقمية ومتحفاً وأرشيفًا للأفلام بالإضافة إلى وسائط إعلامية. يقع المعهد في مبنى من ثمانية طوابق في منطقة هولوسيف في كييف. وهو يدير أيضًا مسرحًا للفنون المسرحية يتسع لنحو 300 مقعدًا يقدم العرض الفني "المشهد 6"، يقع في الطابق السادس بجانب العديد من شركات الموسيقى المسرحية والفنون المسرحية والتجمعات المستقلة.
تضم مجموعة أفلام مركز دوفجينكو أكثر من 5.500 فيلم روائي أوكراني وروسي وأمريكي وأوروبي ووثائقي وورسوم متحركة. والآلاف من وثائق الأرشيف والصور والملصقات وغيرها من الأعمال الفنية التي تمثل تاريخ السينما الأوكرانية منذ بداية القرن وحتى يومنا هذا. يعود أقدم فيلم مطبوع يحتفظ به المركز إلى عام 1910، وأنتجّ أقدم فيلم روائي أوكراني في مجموعة المركز في 1922.
رجل مع كاميرا فيلم هو فيلم وثائقي صامت أوكراني سوفييتي تجريبي صدر عام 1929، من إخراج دزيجا فيرتوف ومونتاج زوجته يليزافيتا سفيلوفا.
أنتج الفيلم استوديو الأفلام VUFKU، ويعرض الفيلم الحياة الحضرية في المدن السوفيتية كييف وخاركيف وأوديسا. لا يوجد ممثلون في الفيلم. ومن الفجر إلى الغروب يظهر المواطنون السوفييت في العمل وفي اللعب، ويسيرون مع آليات الحياة الحديثة. إلى الحد الذي يمكن أن يقال عنه أنه يحتوي على "شخصيات"، فيظهر في الفيلم مصورو الفيلم، ومحررو الفيلم، والاتحاد السوفياتي الحديث الذي يكتشفه ويقدمه في الفيلم.
يشتهر الفيلم بمجموعة من التقنيات السينمائية التي اخترعها فيرتوف واستخدمها وطورها، مثل التعريض الضوئي المتعدد، والحركة السريعة، والحركة البطيئة، وتجميد الإطارات، والشاشات المنقسمة، والزوايا الهولندية، واللقطات المقربة جداً، ولقطات التتبع، واللقطات العكسية، والرسوم المتحركة لإيقاف الحركة والمرئيات الانعكاسية الذاتية (في نقطة ما تتميز بلقطة تتبع منقسمة الشاشة؛ للجانبين زوايا هولندية متقابلة).
تم رفض الفيلم إلى حد كبير عند إطلاقه الأولي؛ كان قص العمل السريع، والانعكاس الذاتي، والتأكيد على الشكل على المحتوى، كلها مواضيع للنقد. في استطلاع الرأي والصوت لعام 2012 الذي أجراه معهد الفيلم البريطاني، صوت نقاد الفيلم على أنه ثامن أعظم فيلم تم إنتاجه على الإطلاق، وتم اختياره لاحقًا كأفضل فيلم وثائقي على الإطلاق في نفس المجلة.
الفيلم لديه أسلوب طليعي لا يُخفى على أحد، ويؤكد على فكرة أن الفيلم يمكن أن يذهب إلى أي مكان. على سبيل المثال، يستخدم الفيلم مشاهد مثل تركيب مشهد لمصور يضع كاميرته فوق كاميرا جبلية ثانية، والتصوير من داخل زجاجة البيرة، وتصوير امرأة تنهض من السرير وترتدي ملابسها، وتصوير امرأة تلد، والطفل الذي يتم اصطحابه للاستحمام.
يعرض الفيلم بعض الأثداء بشكل واضح مثل مشهد الامرأة التي تنهض من السرير وترتدي ملابسها، ومشهد قطع الشطرنج التي يتم تحريكها إلى منتصف اللوحة (لقطة مقسمة إلى الوراء بحيث تتمدد القطع للخارج وتقف في موضعها). تعرّض الفيلم لانتقادات بسبب كل من المراحل والتجارب الصارخة، ربما نتيجة لكثرة تعرض المخرج للخيال باعتباره "أفيون الجماهير" الجديد.
نوايا فيرتوف.
كان فيرتوف رائداً مبكراً في صناعة الأفلام الوثائقية في أواخر عشرينيات القرن الماضي. كان ينتمي إلى حركة صانعي الأفلام المعروفة باسم كينوكس (kinoks)، أو كينو أوكي (kino-oki)، كينو أيز (kino-eyes). أعلن فيرتوف مع فناني الكينو الآخرين عن مهمتهم لإلغاء جميع الأساليب غير الوثائقية لصناعة الأفلام، وهو نهج جذري في صناعة الأفلام. معظم أفلام فيرتوف كانت مثيرة للجدل إلى حد كبير، وكانت حركة كينوك تُحتقر من قبل العديد من صناع الأفلام.
عند الإصدار الرسمي للفيلم، أصدر فيرتوف بيانًا في بداية الفيلم نصه:
فيلم "رجل مع كاميرا فيلم" يُمثّل
تجربة في الاتصال السينمائي
من الظواهر البصرية
بدون استخدام العناوين الداخلية
بدون مساعدة من السيناريو
بدون مساعدة من المسرح
يهدف هذا العمل التجريبي الجديد الذي يقوم به الكينوكس إلى إنشاء لغة دولية مطلقة أصلية للسينما مبنية على أساس فصل السينما فصل تام عن لغة المسرح والأدب.
يعكس هذا البيان بيانًا سابقًا كتبه فيرتوف في عام 1922، حيث تبرأ من الأفلام الشعبية التي شعر أنها مدينة للأدب والمسرح.
تم تصوير الفيلم على مدار حوالي 3 سنوات. ثلاث مدن سوفياتية - كييف وخاركيف وأوديسا - كانت مواقع إطلاق التصوير.
من خلال العمل ضمن أيديولوجية ماركسية، سعى فيرتوف إلى إنشاء مدينة مستقبلية من شأنها أن تكون بمثابة تعليق على المثل العليا القائمة في العالم السوفيتي. كان هدف هذه المدينة المصطنعة هو إيقاظ المواطن السوفييتي من خلال الحقيقة وتحقيق التفاهم والعمل في نهاية المطاف. تألقت جمالية الكينو في تصويرهم للكهرباء والتصنيع وإنجازات العمال من خلال العمل الشاق. يمكن أن يُنظر إلى هذا أيضًا على أنه حداثة مبكرة في الفيلم.
ذكر البعض خطأً أن العديد من الأفكار في الفيلم مثل التحرير السريع واللقطات المقربة للآلات وعروض نافذة المتجر وحتى مشاهد لوحة مفاتيح مستعارة من فيلم "برلين: سيمفونية متروبوليس" (1927) للمخرج والتر روتمان، حيث سبق فيلم "برلين: سيمفونية متروبوليس" فيلم "رجل مع كاميرا فيلم" بسنتين، ولكن كما كتب فيرتوف للصحافة الألمانية في عام 1929، تم تطوير هذه التقنيات والصور واستخدامها في أفلامه الإخبارية والأفلام الوثائقية كينو للسنوات العشر الماضية، منها ما قبل فيلم "برلين". في الواقع، ألهمت المفاهيم السينمائية الرائدة لفيرتوف أفلامًا تجريدية أخرى لروتمان وآخرين، بما في ذلك الكاتب والمترجم وصانع الأفلام والناقد ليو ناو (1905-1940)، حيث كرّم فيرتوف (1933) بشكل صريح لأدائه في الفيلم.
جعل استخدام الفيلم للعرض المزدوج والكاميرات التي تبدو "مخفية" يظهر على أنه مونتاج سريالي بدلاً من صورة متحركة خطية. تحتوي العديد من مشاهد الفيلم على أشخاص يتغير حجمهم أو يظهرون تحت أجسام أخرى (التعرض المزدوج). بسبب هذه الجوانب، الفيلم سريع الحركة. تكتسب التتابعات والتقارب صفات عاطفية لا يمكن تصويرها بالكامل من خلال استخدام الكلمات. إن افتقار الفيلم إلى "الممثلين" وجلسات التصوير" يجعل الفيلم رؤية فريدة للعالم اليومي. وهي لغة موجهة نحو إنشاء لغة سينمائية جديدة "[منفصلة] عن لغة المسرح والأدب".
وقد تم تفسير الفيلم على أنه عمل متفائل، أطلق عليه جوناثان رومني "بيان ممتع يحتفل بالاحتمالات اللامحدودة لما يمكن أن تكون عليه السينما". كتب بيتر برادشو من صحيفة "ذا جارديان" أن العمل "متحمس بشكل واضح للوسائل الجديدة، كثيف بالأفكار، محشو بالطاقة: فهو يردد صدى عدة أفلام والموجة الجديدة بشكل عام".
رودوبيس (باليونانية: Rhodôpis) هي حكاية قديمة عن فتاة يونانية مستعبدة تزوجت من ملك مصر. تم تسجيل القصة لأول مرة من قبل المؤرخ اليوناني سترابو في أواخر القرن الأول قبل الميلاد أو أوائل القرن الأول الميلادي ، وتعتبر أقدم نسخة معروفة من قصة "سندريلا". يمكن إرجاع أصول شخصية الحكاية الخيالية إلى القرن السادس قبل الميلاد الحتيرة رودوبيس.
تم تسجيل القصة لأول مرة من قبل الجغرافي اليوناني سترابو (64 أو 63 ق.م - 24 م) في كتابه جغرافيكا (الكتاب 17 ، 33) ، والذي كتب في وقت ما بين حوالي 7 ق.م و حوالي 24 م
يروون القصة الرائعة التي تقول إنها عندما كانت تستحم ، انتزع نسر أحد صندلها من خادمتها وحمله إلى ممفيس ؛ وبينما كان الملك يقيم العدل في الهواء الطلق ، عندما وصل النسر فوق رأسه ، ألقى الصندل في حجره ؛ وأرسل الملك ، مدفوعًا بالشكل الجميل للصندل وغرابة الحدث ، الرجال في جميع الاتجاهات إلى البلاد بحثًا عن المرأة التي كانت ترتدي الصندل ؛ ولما وُجدت في مدينة نوكراتيس ، عاشت في ممفيس ، وأصبحت زوجة للملك.
وفي رواية أخرى كانت رودوبيس جارية من تراقيا جميلة ، تعمل في منزل سيدها المصري. على الرغم من كونه لطيفًا معها ، إلا أن سيدها ، الذي يقضي معظم وقته في النوم ، غافل تمامًا عن سوء المعاملة التي أجبرت على تحملها من قبل العبيد الآخرين. في الواقع ، إنهم يسخرون من مكانتها كأجنبية وبشرتها اللطيفة ، وبالتالي يخضعونها لأوامر قمعية مستمرة. بعد أن شاهدها وهي ترقص بمفردها بمهارة كبيرة ، أعطاها زوجًا من النعال الذهبية الحمراء ، مما أدى ، دون علمها ، إلى تفاقم سلوك العبيد الآخرين تجاهها أكثر.
في أحد الأيام ، دعا الملك أماسيس شعب مصر إلى احتفال مثير للإعجاب أقامه في مدينة ممفيس. العبيد الآخرون يعرقلون مشاركة رودوبيس ، ويأمرونها بإكمال قائمة طويلة من الأعمال المنزلية غير الممتنة. عندما جلست بجانب النهر لغسل الملابس ، تبلل أحد نعالها وخلعته وتركته يجف في الشمس ، فجأة غاص الصقر حورس للأسفل ، وأمسك بأحد النعال وطار به بعيدًا. وضعت رودوبيس النعال الآخر في ملابسها.
خلال الاحتفال في ممفيس ، جاء الصقر طائرًا وألقى النعال في حجر الملك. عندها أدرك الملك أن هذه علامة من حورس ، أمر جميع الفتيات في المملكة بتجربة النعال وأن يتزوج من التي تناسب قدمها النعال.
قاده بحث الملك عن صاحب النعال في النهاية إلى منزل رودوبيس. على الرغم من أن رودوبيس اختبأت عندما رأت مركب الملك ، إلا أنه رصدها وطلب منها أن تحاول ارتداء النعال. بعد أن أثبتت أنها تناسبها ، أخرجت الأخرى ، وأعلن الملك أنه يريد الزواج منها.
وفقًا لبعض العلماء ، تزوج الملك أماسيس بالفعل من جارية يونانية تدعى رودوبيس ، مما جعلها ملكة. وفقًا لآخرين ، على الرغم من أنها لم تصل إلى حد الزواج من الملك ، إلا أنها لا تزال تعيش حياة مريحة بشكل خاص
مصادر القصة.
سجل الجغرافي اليوناني سترابو (توفي عام 24 بعد الميلاد) حكاية الفتاة اليونانية رودوبيس لأول مرة في كتابه جغرافيكا. يعتبر هذا المقطع ليكون البديل الأول لقصة سندريلا. تم ذكر نفس القصة لاحقًا من قبل الخطيب الروماني أيليان (حوالي 175 - حوالي 235) في كتابه "تاريخ متنوع" ، والذي كتب بالكامل باليونانية. تشبه قصة أيليان إلى حد بعيد القصة التي رواها سترابو ، لكنها تضيف أن اسم الملك المعني كان بسامتيخوس. تشير رواية أيليان إلى أن قصة رودوبيس ظلت شائعة طوال العصور القديمة.
هيرودوت ، قبل حوالي خمسة قرون من سترابو ، يسجل أسطورة مشهورة حول ممرضة ذات صلة يُحتمل أن تُدعى رودوبيس في تاريخه ، مدعيا أن رودوبيس جاءت من تراقيا ، وكانت عبدة لإيادمون (Ἰάδμων) من ساموس ، وصديقة جارية من راوية قصص إيسوب وأنها أخذت إلى مصر في زمن الملك أماسيس (570-536 قبل الميلاد) ، وأطلق سراحها هناك مقابل مبلغ كبير من قبل شاركسوس (Χάραξος) من ميتيليني ، شقيق صافو الشاعرة الغنائية.
شبكة برشلونة العربية (أو: Forca Barca) هي شبكة رياضية إخبارية أطلقت عام 2003 كمنتدى رياضي يجمع الهواة والمشجعين لنادي برشلونة، ثم توسعت لتحصل على اعتراف رسمي من رابطة برشلونة الرسمية في السعودية، وانتشرت بشكل واسع في بث الأخبار الرياضية على حساب الشبكة على موقع تويتر بعد أن اقتبست عدة صحف رياضية عالمية من أخبارها وتغريداتها.
مهرجان لفيف الدولي للأفلام القصيرة ويز-آرت، هو مهرجان دولي سنوي للأفلام القصيرة، يُقام في لفيف، أوكرانيا في نهاية يوليو. بدأ المهرجان بالتنظيم الفني ويز-آرت، الذي تأسس في 2008. ويعرض المهرجان أكثر من 100 فيلم قصير جديد كل عام. وهو عبارة عن منصة ثقافية وتعليمية قوية توحد صانعي الأفلام الأوكرانيين والأجانب وتقدمهم للجمهور الأوكراني المحترف ذو الخبرة.
برنامج المنافسة.
تشارك أفلام قصيرة من جميع أنحاء العالم في المهرجان. يمكن للمشاركين من أي بلد إرسال نموذج طلب. يعرض المهرجان أكثر من 100 فيلم قصير جديد كل عام. الأفلام المختارة في كل فئة مؤهلة للحصول على العديد من الجوائز. كما يمكن للمشاهدين مشاهدة أفلام من برنامج غير تنافسي.
المنافسة الدولية:
المنافسة المحلية:
هيئة التحكيم.
تنتخب إدارة المهرجان لجنة التحكيم. وعادة ما يكون هناك العديد من الضيوف الأجانب في لجنة التحكيم، يمثلون بالضرورة السينما الأوكرانية. المشاركون في لجنة التحكيم هم من المخرجين المحترفين والمبدعين والمنتجين السينمائيين. عبر ثمان سنوات من بداية المهرجان، كان ممثلو لجنة التحكيم هم: روث باكستون (اسكتلندا) وديفيد ليندنر (ألمانيا) وفنسنت مون (فرنسا) وإيغور بودولتشاك (أوكرانيا) وأشيكتان أوزان (تركيا) وآنا كلارا إلين آرين (السويد) وكاتارزينا غونديك (بولندا) وكريستوف شوارتز (النمسا) وغونهيلد إنغر (النرويج) وسيمون ستيمبلوسكي (بولندا) وفيليب إلسون (المملكة المتحدة) وغيرهم.
20-22 نوفمبر 2008 - مهرجان ويز-آرت الدولي الأول للفنون البصرية. كانت هناك عروض لأفلام شون كونواي (المملكة المتحدة) وبوريس كازاكوف (روسيا) وميلوس توميتش (صربيا) وفولكر شراينر (ألمانيا) وعرض استعادي لأعمال الفنانة الطليعية الشهيرة مايا ديرين (الولايات المتحدة). عُرضّ 50 فيلما، منها 10 كانت أفلام قصيرة لصانعي الأفلام الأوكرانيين الشباب.
23-25 مايو 2009 - مهرجان ويز-آرت الدولي الثاني للفنون البصرية. كان من ضمن الضيوف المميزيين صانع الأفلام والشاعر البريطاني جوليان جيندي والمخرج الألماني مارتن سولزر مخرج فيلم (شباب الريف) وكيفن كيرهينبافير والمنتج والمعلم الروسي فلاديمير سمورودين. كانت هناك عروض بصرية ذات رؤية محولة وتواجدت فرقة ناداتا سونا. كما كانت هناك عروض استعادية لأعمال سكوت باجانو وديفيد أورايلي وعرض أفضل أفلام مدرسة السينما في زلين (جمهورية التشيك) وستوكهولم (السويد) وهامبورغ (ألمانيا). قدم كل من مهرجان غولدن أبريكوت يريفان السينمائي الدولي ومهرجان البطيخ المبكر السلوفاكي (براتيسلافا) برامجهم. وفي المُجمل، عُرضّ 100 فيلم قصير.
20-23 مايو 2010 - مهرجان ويز-آرت الدولي الثالث للأفلام القصيرة 2010. كان الضيوف المميزون وأعضاء لجنة التحكيم هم المخرج التركي أوزان أشيكتان والفنان الإعلامي السلوفاكي أنطون سيرني والمخرجة السويدية آنا كلارا أورين والمنتج الأوكراني ألكسندر ديبيش. حضر المهرجان مخرجون من أيرلندا (توني دونوهيو) ومن إسبانيا (فرناندو أوسون) ومن البرتغال (آنا مينديز) ومن بولندا (توماش جوركيفيتش) وأوكرانيا (آنا سمولي وغريغوري ديمتري ريد والسيدة إرمين). كانت هناك عروض استرجاعية لأفلام قصيرة من فنلندا وآسيا. عُرضّ أفضل أفلام المهرجانات في إيطاليا (القصيرة من النساء) وروسيا (البداية). حصل فيلم "يوم الحياة" (من إخراج جون كووك، هونغ كونغ) على الجائزة الكبرى. شارك 105 فيلم من 30 دولة في البرامج التنافسية وغير التنافسية.
26-29 مايو 2011 - مهرجان ويز-آرت الدولي الرابع للأفلام القصيرة 2011. كان ضيوف وأعضاء لجنة التحكيم هم المخرجة الاسكتلندية روث باكستون والمنتج الألماني ديفيد ليندنر والمخرج الأوكراني إيغور بودولتشاك. حضر تومي موستنييمي (فنان فيديو، فنلندا) ومايك مودجي (صانع أفلام، ألمانيا) وإميل ستانغ لوند (مخرج، النرويج) ومورتن هالفورسن (مخرج، الدنمارك) وأرمين ديرولف (مخرج، ألمانيا) وآخرون المهرجان. كانت هناك عروض استرجاعية لأفلام قصيرة للقسم الناطق بالفرنسية من كندا ورسوم متحركة فرنسية وبرنامج خاص للأفلام الأوكرانية القصيرة. عُرضّ 98 فيلمًا في البرامج التنافسية وغير التنافسية. حصل فيلم الرسوم المتحركة "كوينتين الصغير" (من إخراج ألبرت تي هوفت وباكو فينك، هولندا 2010) على الجائزة الكبرى.
26-29 يوليو 2012 - مهرجان ويز-آرت الدولي الخامس للأفلام القصيرة 2012. كان الضيوف الخاصون وأعضاء لجنة التحكيم هم المخرج والرحالة الفرنسي فنسنت مون والمخرج الأيسلندي إيزولد أوهادوتير ومنسق مهرجان مولوديست الدولي إلكو جلادستين (أوكرانيا) والمخرج الأيرلندي بول أودوناهو، المعروف أيضًا باسم أوكيوسونيك والمخرج والمنتج الكندي فيليكس دوفور لابرير. وحضر المهرجان المخرج المجري ومنظم مهرجان بوشو تاماس هابيلي والمخرج الأوكراني ألكسندر يودين وماكس أفاناسييف ولاريسا أرتيوهينا. كانت هناك عروض استرجاعية للأفلام المجرية والإيطالية القصيرة، فضلاً عن عروض الأفلام الأوكرانية الشابة "اصرخ، لكن أطلق النار" (اقتباس من ألكسندر دوفجنكو) شارك فيها مخرجون. كجزء من ويز-آرت 2012، أُتيحّ للجمهور فرصة زيارة معمل ويز-آرت - مدرسة سينمائية قدم فيها المشاركون وضيوف المهرجان محاضرات ودروس رئيسية. عُرضّ 98 فيلمًا من 38 دولة في برامج تنافسية وغير تنافسية. كانت الجائزة الكبرى من نصيب فيلم فنغوس (من إخراج تشارلوت ميلر، السويد، 2011).
24-29 يوليو 2013 - مهرجان ويز-آرت السادس للأفلام القصيرة 2013. كان من ضمن الضيوف المميزيين: فيليب إيلسون، مدير مهرجان لندن للأفلام القصيرة والمخرج النمساوية ماريا سيغريست والمخرج الأوكراني دميترو سوكوليتكي سوبشوك والمخرج النمساوي فلوريان بوكلاتكو والمخرج الليتواني روماس زاباروسكاس. حصل فيلم "الاحتمالات" (من إخراج فلوريان بوكلاتكو، النمسا، 2012) على الجائزة الكبرى - وهو قصة عميقة حول قضايا أكبر على المحك تتعلق بالوقت الذي نعيش فيه. الفائزون الآخرون في ويز-آرت 2013 هم: أفضل مخرج - تاركوين نيزرواي عن فيلم "النهر" (أستراليا، 2012)، أفضل سيناريو - "المبكر" (غونهيلد إنغر، النرويج، 2012)، ترشيح مميز - "جامون" (إريا لوبيز، المملكة المتحدة، 2012)، جائزة الجمهور - "المس وانظر" (تاراس درون، أوكرانيا، 2013).
24-27 يوليو 2014 - مهرجان ويز-آرت الدولي السابع للأفلام القصيرة 2013. كان من ضمن الضيوف المميزيين وأعضاء لجنة التحكيم: غونهيلد إنغر والمخرجة النرويجية كاترينا جورنوستاي والمخرجة الأوكرانية سيمون ستيمبلوسكي ومدير مهرجان الأمواج القصيرة (بولندا) وميكيتا ليسكوف، مخرج ورسام رسوم متحركة أوكراني وفولوديمير تايخي، مدير فني لمشروع بابل 13 وأولها ماكارشوك، مخرجة رسوم متحركة أوكرانية وليزا ويبر، صانعة أفلام نمساوية وإسماعيل نافا أليخوس، مخرج سينمائي مكسيكي. تكون برنامج المسابقة من 15 فيلماً قصيراً من جميع أنحاء العالم. واحتوي برنامج المنافسة الوطنية على 11 فيلمًا أوكرانيًا قصيرًا. أيضًا، قدمّ ويز-آرت 2014 برنامجًا وثائقيًا خاصًا مخصصًا للأفلام القصيرة حول أحداث أوروميدان واستعراضات لأفضل فيلم أوكراني كلاسيكي قصير في القرن العشرين. تألفّت مدرسة ويز-آرت السينمائية وهي مؤسسة تعليمية من محاضرات وجلسات أسئلة وأجوبة واجتماعات وورش عمل مع ضيوف المهرجان.
بينو هو إله مصري قديم مرتبط بالشمس والخلق والبعث. ربما كان مصدر الإلهام الأصلي لأساطير طائر الفينيق التي تطورت في الأساطير اليونانية.
فيما يتعلق بالفعل وبن ، والذي يعني "الارتفاع" أو "الارتفاع في التألق" أو "التألق" بالإضافة إلى بن بن ، فإن الحجر المقدس في أون ، يصف بينو الطائر الذي كان مهمًا إله الطيور. في الأصل من جمعيات الطاقة الشمسية ، أصبح طائر بينو مرتبطًا بثلاثة آلهة مهمة تتكون من أتوم ورع وأوزوريس.
الأدوار.
وفقًا للأساطير المصرية ، كان بينو مخلوقًا ذاتيًا قيل إنه لعب دورًا في خلق العالم. قيل أنه كان با من رع وقد أتاح الأعمال الإبداعية لأتوم. قيل أن الإله طار فوق مياه نون التي كانت موجودة قبل الخلق ، وهبط على صخرة وأصدر دعوة تحدد طبيعة الخلق. كان أيضًا رمزًا للولادة الجديدة ، وبالتالي كان مرتبطًا بأوزوريس.
ومن ألقاب بينو: "من جاء إلى الوجود بذاته" ، و "رب اليوبيلات" ؛ يشير اللقب الأخير إلى الاعتقاد بأن بينو يجدد نفسه بشكل دوري مثلما كان يعتقد أن الشمس تفعل.
تم تصوير الطائر بشكل متكرر في المقالات القصيرة لكتب العالم السفلي وكذلك على تمائم القلب وغيرها من الأشياء ، لا سيما تلك ذات الطبيعة الجنائزية. عندما يتم نحته على ظهر جعران القلب ودفنه مع الموتى ، فإنه يمثل رمزًا للولادة الجديدة المتوقعة في العالم السفلي ويضمن أن القلب لا يفشل في فحص الأعمال الماضية في قاعة الحقيقة الثانية (حكم من الموتى). توجد في كتاب الموتى صيغ لتحويل المتوفى إلى بينو العظيم. وهنا يقول المتوفى: "أنا بينو ، روح رع ، ومرشد الآلهة في دوات". في آية أخرى يقول: "أنا طاهر. طهاري هو نقاء بينو العظيم الذي في مدينة سوتن-هينن".
تصويره.
تشير نصوص الأهرام ، التي تعود إلى المملكة المصرية القديمة ، إلى الذعرة الصفراء كرمز لأتوم ، وربما كان الشكل الأصلي لبينو.
وبحلول الفترة المتأخرة في مصر ، تم استخدام العلامة الهيروغليفية التي تصور الطائر لكتابة اسم إله الشمس هذا. خلال عصر المملكة المصرية الوسطى ، قيل أن بينو رع كانت الوسيلة التي ظهر بها أتوم في المياه البدائية.
يُظهر العمل الفني في المملكة المصرية الحديثة بينو على أنه بلشون رمادي الضخم بمنقار طويل وشعار ذي ريشتين. أحيانًا يُصوَّر بينو كما لو كان جالسًا على حجر بن بن (يمثل رع واسم الحجر العلوي لهرم) أو في شجرة صفصاف (تمثل أوزوريس). بسبب ارتباطه بأوزوريس ، يرتدي بينو أحيانًا تاج أتف ، بدلاً من قرص الشمس.
نموذج حيواني ممكن.
في الأزمنة الحديثة نسبيًا ، عاشت أنواع كبيرة من بلشون رمادي ، انقرضت الآن ، في شبه الجزيرة العربية. تشترك في العديد من الخصائص مع بينو. ربما كان الحيوان الذي صاغ المصريون القدماء بينو خلال عصر المملكة المصرية الحديثة.
مثل أتوم ورع ، ربما كان البينو يُعبد في مركز عبادته في أون. يظهر الإله أيضًا على تمائم الجعران الجنائزية كرمز للولادة الجديدة.
اتصال مع طائر الفينيق اليوناني.
كتب المؤرخ اليوناني هيرودوت ، الذي كتب عن العادات والتقاليد المصرية في القرن الخامس قبل الميلاد ، أن الناس في أون وصفوا له "طائر الفينيق". قالوا إنها عاشت 500 عام قبل أن تموت ، وتحيي ، وتبني بيضة جنائزية مع المر لجثة الأب ، وتحملها إلى معبد الشمس في أون. وصفه لطائر الفينيق يشبهه بالنسر ذي الريش الأحمر والذهبي الذي يذكرنا بالشمس.
بعد فترة طويلة من هيرودوت ، تطور الموضوع الذي ارتبط في النهاية بطائر الفينيق اليوناني ، بالنار ، المحرقة ، ورماد الطائر المحتضر في التقاليد اليونانية.
يمكن اشتقاق اسم "فينيق" من كلمة "بينو" وانبعاثها وارتباطاتها بالشمس تشبه معتقدات بينو ، إلا أن المصادر المصرية لا تذكر موت الإله.
اختياره كاسم علمي للطائر.
تم اكتشاف بقايا نوع من بلشون رمادي بحجم الإنسان ، يعتقد أنه انقرض حوالي 1500 قبل الميلاد ، في الإمارات العربية المتحدة. ربما كان هذا النوع هو النموذج الحيواني للإله بينو ، لذلك أطلق عليها عالمة الآثار الدكتورة إيلا هوش من المتحف الجيولوجي في جامعة كوبنهاغن اسم بلشون رمادي بينو (Ardea bennuides).
قد يقصد من «أوفرلورد» :