CALM/arwiki huggingface dataset:
في 22 يوليو 2016، أجرت باربرا موشيتي مقابلة مع المذيعة كارين لونغويل، حيث تحدثت عن مواقع التصوير في الفيلم، مع الإشارة إلى جمال منطقة بورت هوب وهو أحد أسباب اختيارها للفيلم، بينما أضافت موشيتي "كنا نبحث عن مدينة شاعرية، واحدة من شأنها أن تكون تناقضًا قويًا مع القصة. بورت هوب هو المكان الذي تمنينا جميعًا لو نشأنا فيه: الصيف الطويل على ركوب الدراجات، والمشي بجانب البحيرة، والمنازل الساحرة ذات المروج الخضراء، والناس المضيافين." كما ذكر موشيتي أن 360 شخصاً إضافياً من المنطقة، من الأطفال الصغار إلى البالغين، قد شاركوا في الفيلم.
في 11 أغسطس 2016، في عرض ذا سي دبليو جوائز تي سي إيه للمسلسل القادم"تردد"، تحدث المنتج دان لين عن مقارنة الفيلم مع مسلسل نيتفليكس "أشياء غريبة"، حيث وصفه لي بأنه "تحية لأفلام الثمانينيات"، وقال: "أعتقد أن مسلسل "إشياء غريبة"، ونحن نشاهده على "نيتفليكس" الآن، هو تكريم كبير لأفلام الثمانينيات، سواء كانت كلاسيكية ستيفن كينغ أو حتى سبيلبرغ. في فيلم "قف بجانبي" (1986) بقدر ما يتعلق بالترابط بين الأطفال ولكن هناك عنصر مخيف حقًا في بيني وايز." تابع لين حديثًا عن مدى ارتباط فريق الممثلين الصغار في الأسابيع الأولى من التصوير. صرح لين قائلاً: "من الواضح أن لدينا ديناميكية رائعة بين الأطفال. إن الكيمياء الرائعة حقًا هي أمر صعب دائمًا في فيلم مثل هذا لأنك تختار أطفالًا ليس لديهم الكثير من الخبرة، ولكن انتهى بهم الأمر إلى أن يكونوا طبيعيين حقًا. كل طفل، مثل فيلم "ذا غونيز" (1985) أو "قف بجانبي" (1986)، لهم شخصية محددة جدًا وهم يشكلون نادي الخاسرين، من الواضح أننا قضينا بضعة أشهر في جعل الأطفال يترابطون والآن هم من سيحاربون هذا المهرج الشرير المخيف".
في 9 فبراير 2017، في يوم الصحافة لفيلم "ليغو باتمان" (2017)، أكد لين أنه سيُصنَّف R من قبل جمعية الفيلم الأمريكي، وقال ستيف وينتروب من "صحيفة كولايدر"، "إذا كنت ذاهبًا لعمل "فيلم مصنف"، يجب أن تتبنى ما هي عليه بشكل كامل، كما يجب عليك أن تتبنى مصدر المادة، إنه مهرج مخيف يحاول قتل الأطفال، لكن لديهم في الحقيقة مهرج مخيف سيطر على المدينة من ديري، لذلك سيتم تصنيفها على أنه R." في 11 مارس 2017، تحدث موشيتي في مهرجان عن عنصر من مرحلة ما قبل الإنتاج في محاولته إبقاء سكارسغارد منفصلاً عن الممثلين الأطفال في الفيلم، حيث لم يتم تقديم الممثل إلى الممثلين الشباب حتى لقاء بيني وايز الأول مع الأطفال: "لقد كان شيئًا اتفقنا عليه، وهذا ما حدث في اليوم الذي ظهر فيه على المسرح، شعر الجميع بالذهول. نظر إليه بيل، وكان ارتفاعه سبعة أقدام، ولا يمكنني وصف مدى الرعب في وجه بيل. إنه رجل سلكي، رابض، يصدر أصواتًا، ينتخر، ويسيل لعابه، يتحدث باللغة السويدية في بعض الأحيان، مرعب." ذكر موشيتي أن القصة قد تم دفعها للأمام، حيث تحولت مشاهد نادي الشاب من الخمسينيات إلى الثمانينيات، بينما وصف أيضًا حبكتهم بأنها "تتسع كثيرًا" لمواد جديدة غير موجودة في الرواية أو مسلسل 1990. ومع ذلك، قال موشيتي إنه يأمل أن يظل له نفس الصدى العاطفي الذي أحدثه الكتاب له عندما قرأه لأول مرة: "الأمر كله يتعلق بمحاولة ضرب الجوهر والقلب."
في 12 يوليو 2017، تحدث موشيتي في مقابلة مع المجلة الفرنسية ماد موفيز، عن تطويره للفيلم المصنف R، والذي سمح له بالخوض في مواضيع للبالغين، والتي تم دعمها من قبل الناس في نيو لاين سينما. وذكر أيضًا أنه "إذا كنت تستهدف فيلم PG-13، فلن يكون لديك شيء في النهاية. لذلك كنا محظوظين جدًا لأن المنتجين لم يحاولوا إيقافنا. في الواقع، كانت البوصلة الأخلاقية الخاصة بنا هي التي أظهرت أحيانًا أن بعض الأشياء تقودنا إلى أماكن لم نرغب في الذهاب إليها". في المقابلة نفسها، أضافت المنتجة باربرا موشيتي أنه كان هناك مشهد واحد فقط تم اعتباره مروّع للغاية بحيث لا يمكن عرضه في التعديل الجديد، حيث صرحت: "لن تجد المشهد الذي يعاني فيه طفل من كسر في ظهره ويلقي به في المراحيض. اعتقدنا أن هذا كان سيئًا أكثر مما ينبغي." وأكدت موشيتي على أنه لم يتم إزالة أي شيء من الرؤية الأصلية، ولم يتم تخفيف حدة العنف من أي حدث.
في 19 يوليو 2017، في مقابلة برينت لانغ مع صحيفة "فارايتي"، علق المخرج موشيتي على الأشكال الوحشية التي سيتم اتخاذها، مشيرًا إلى حقيقة أنها ستكون مختلفة تمامًا عن التجسيدات الموجودة في قصة كينغ، حيث قال: "القصة هي نفسها، لكن هناك تغييرات في الأشياء التي يخاف منها الأطفال. في الكتاب هم أطفال في الخمسينيات من القرن الماضي، لذا فإن تجسيدات الوحوش هي أساسًا من الأفلام، لذا هي مثل شخصية المستئذب، والمومياء، وفرانكشتاين، ودراكولا. كان لدي نهج مختلف، أردت إظهار مخاوف أعمق، ليس فقط على وحوش الفيلم، بل على صدمات الطفولة." بينما قال موشيتي حول المفتاح لإصدار فيلم رعب ناجح هو: "كن صادقًا مع ما يخيفك. إذا كنت لا تحترم ذلك، فلا يمكنك تخويف أي شخص."، بينما أوضح موشيتي كيف لفت سكارسغارد انتباهه لتجسيد بيني وايز، مشيرًا إلى أنه لا يريد أن يقضي فريق الممثلين الصغار وقتًا طويلاً مع الممثل عندما لا يصورون، وشجع فريق التمثيل على "الحفاظ على مسافة" بينهم، حيث أوضح موشيتي بالتفصيل: "أردنا أن ننقل تأثير المواجهات إلى وقت دوران الكاميرات. كان من الممتع أن نرى كيف كانت الخطة ناجحة في المشهد الأول الذي تفاعل فيه بيل مع الأطفال. كان الأطفال بالفعل، قد خافوا بالفعل من بيل. إنه مخيف للغاية لأنه مكون من ستة إلى أربعة أشخاص ولديه كل هذا المكياج".
ذهبت مصممة الإنتاج مارا إلى بانجور، مين، لتحديد المواقع بما في ذلك صنبور توماس هيل، تم تأكيد مواقع التصوير في 31 مارس 2015 منها ووتروركس في نهر بينوبسكوت. قالت مارا أنه خلال جولتها كانوا يأملون في تصوير بعض المشاهد في المدينة وربما الحصول على بعض اللقطات الجوية، على الرغم من أن المواقع الرئيسية حاليًا لغالبية التصوير للفيلم موجودة في يونكيرس وفي شمال نيويورك. في 31 مايو 2016، تم تأكيد أن شركة "ثيرد آكت بروداكشنز" قد تقدمت بطلب لتصوير مشاهد داخلية وخارجية للفيلم في بلدية بورت هوب، مع تحديد موعد التصوير في مواقع مختلفة في جميع أنحاء البلدية من 11 يوليو 2016 حتى 18 يوليو 2016. تم التأكيد على أن التصوير الفوتوغرافي الرئيسي بدأ في تورنتو، مع وجود جدول تصوير أصلي من 27 يونيو إلى 6 سبتمبر 2016.
في 8 يوليو 2016، خضعت بورت هوب لعدد من التغييرات لتحويلها إلى مدينة ديري كما هي موصوفة في رواية كينغ؛ أصبحت قاعة بلدية بورت هوب الآن تحت مسمى مكتبة ديري العامة، أصبح مركز بورت هوب للسياحة الآن مكتبًا لمدينة ديري، وحدة جاناراسكا المالية هي الآن مونتغمري المالية، تم تغيير واجهة متجر جولدز شوز في شارع والتون إلى جزار، تم تغيير واجهة متجر آفانتي هير ديزاين إلى محل حلاقة توني، تم تغيير واجهة المتجر الفارغة في 36 شارع والتون إلى ريلاينس كلينرز، تم تغيير واجهة متجر كوين ستريت تاتو إلى ديري سكوب، تم وضع تمثال من بول بنيان في حديقة ميموريال، أعلام الولايات المتحدة معلقة الآن في مكان الأعلام الكندية في وسط المدينة، ويظهر مسرح بورت هوب وهو يعرض فيلم "باتمان" (1989) "والسلاح القاتل" (1989)، مما يؤكد على محيط الفيلم كما هو مكتوب في عام 1989.
في 11 يوليو 2016، تم التصوير الأولي في بورت هوب تاون هول، النصب التذكاري للحديقة، كوين ستريت بين شارعي والتون وروبرتسون ومسرح الكابيتول. في 12 يوليو 2016، بدأ التصوير بين تقاطع شارع ميل وشارع والتون، جسر شارع والتون، وأمام وخلف شارع والتون 16-22 وقاعة مدينة بورت هوب. وشملت مواقع التصوير الأخرى في شارع كوين بين شارع والتون وروبرتستون، وميموريال بارك، في 13 يوليو. كما ورد في 14 يوليو، أن التصوير قد تم إعداده في الزقاق بين شارع غولدز شوز وأفانتي هير ديزاين، وشارع جون وهايوارد. كان التصوير في 15 يوليو 2016 في شارع كافان بين هايلاند درايف ورافين درايف، وشارع فيكتوريا الجنوبي بين شارع ترافالغار وشارع سوليفان. انتقل التصوير إلى شارع كافان بين هايلاند درايف ورافين درايف، وشارع فيكتوريا جنوبًا بين شارع ترافالغار وشارع سوليفان في 15 يوليو. انتهى التصوير في بورت هوب في 18 يوليو، في أدوية واستونز غاديان.
تم اختيار أوشاوا من قبل منتجي إت كموقع تصوير تالي، وفي 20 يوليو 2016، تم إرسال إخطارات التصوير إلى المنازل لإعلام السكان بتصوير تكيف جديد سيبدأ التصوير في المنطقة من 5 أغسطس حتى 8 أغسطس 2016، تم الإرسال إلى منطقة شارع يولالي وشارع جيمس، بالقرب من وسط مدينة أوشاوا. في 29 يوليو 2016، أُعلن أن الطاقم كان مشغولاً هناك في الطرف المنتهي من شارع جيمس؛ إذ قاموا ببناء التصوير على شكل منزل قديم متهالك. كما لوحظ أن الهيكل عبارة عن واجهة مبنية حول سقالة استخدمت في اللقطات الخارجية. تكون التصوير من وحدات تم نقلها بالشاحنات ووضعها في مكانها بواسطة نجار IATSE.
في 18 يوليو 2016، وصلت فرق الإنتاج إلى ريفرديل، تورنتو، مع بدء التصوير في منطقة 450 باب افي، والتي تعد موطنًا لمبنى تراثي كان حوالي عام 1902 يُدعى كرانفيلد هاوس، استمر التصوير حتى 19 أغسطس 2016. أفادت الأنباء في 4 سبتمبر أن التصوير انتهى في أوشاوا، والتي شملت موقع المنزل المسكون، وكذلك في شارعي كورت وفيشر. تم تأكيد انتهاء التصوير الرئيسي في تورنتو في 21 سبتمبر 2016، مع تعديل جدول التصوير في الفترة من 27 يونيو إلى 21 سبتمبر 2016، وتم بعدها الإعلان عن بدء مرحلة ما بعد الإنتاج مبدئيًا في 14 سبتمبر 2016.
سينماتوغرافيا.
تم تصوير الفيلم بتقنية آري آليكسا وآليكسا ميني بنسبة امتداد موزعة تبلغ 2.39:1 بواسطة تشونغ هون. بالنسبة لعدسات التصوير الفوتوغرافي، استخدم تشونغ Panavision G Series Anamorphic Prime وAngenieux Optimo، وPrimo Prime حيث ذكر تشونغ أنه يستخدمها "عندما أراد موشيتي استخدام عدسة أوسع أو يحتاج إلى مساحة إطار أكبر للتأثيرات المرئية. مظهر العدسات هي نفسها تقريبًا، أقوم بخلطها كثيرًا فتصبح الصورة بشكل جيد". كانت مناقشات المصور السينمائي تشونغ والمخرج موشيتي حول إضاءة درجة الحرارة في فيلم "إت"، حيث أراد موشيتي صيفًا حارًا يتعرق فيه الجميع طوال الوقت، كما كان معجبًا بلمعان وجوه الشخصيات في الفيلم. كما ناقش كل منهما عن مسألة التوازن بين جعل شيء ما واقعياً مع مؤامرة الفيلم. فكر تشونغ في فكرة البحث عن الفترة الزمنية لـ "إت"، لكنه شعر في النهاية بأن شعور الثمانينيات قد تم نقله من خلال جلسات تصوير كلود باري وأعمال جاني براينت، حيث قال تشونغ: "محاولة صنع فيلم في الثمانينيات يبدو مثل الثمانينيات، يمكن أن يكون شيئًا خطيرًا." في البداية، كان يفكر في التصوير باستخدام قواعد ومعدات الإضاءة في الثمانينيات، لكن شعر لاحقًا بأنه غير ضروري، وما دعم الفكرة أنه كان موشيتي يحاول التقاط مظهر طبيعي.
وجد موشيتي أن الإضاءة السائدة في الثمانينيات مصطنعة للغاية، وبالتالي فضل التصوير من خلال النوافذ والارتداد عن الأرض، مما سمح له بنقل شعور الألفة بين الشخصيات، مع الإعجاب بنهج الإضاءة الخلفية المقلقة والأضواء الناعمة. تحدث تشونغ عن تجربته في فيلم "ستوكر" (2013)، والتي علمته كيفية الإضاءة بسرعة باستخدام مصدر واحد: "أشعر بأنني محظوظ لأن بعض المخرجين سيقولون دائمًا، هل يمكنك إضفاء مزيد من الضوء؟ لكن هذا الفيلم طبيعي للغاية. مسؤوليتي تجاه الجمهور هي إخبار القصة، وإذا كنت تريد أن يخيف هذا الفيلم الناس، فإن المشاهد الطبيعية هي الأفضل".
المونتاج السينمائي.
تحدث محرر الأفلام جايسون بالانتين عن الاختلاف في السرعة والإيقاع الذي يأتي مع الرعب في الفيلم، حيث تم تقسيم القصة إلى لقاءات فردية مع بيني وايز لكل شخصية، مما يتطلب نهجًا معينًا. كان على كل مقطع أن يكون لديه الإيقاع المناسب والإعداد لرعب القفزة الحتمية، والذي أوضحه: "لقد كنا مدركين بالتأكيد لمحاولة مزج الإيقاعات. أصبحت كل مواجهة أكثر تفصيلاً إلى حد ما لقفز الخوف من حيث كان التجميع الأول طويلًا بشكل كبير، لذا كان هذا يعني أنه يجب تقليل وقت العرض، إما من خلال تشديد التسلسلات الموجودة أو حتى حذف المشاهد."
عند الاقتراب من نهاية تعديل مشهد في الفيلم، يرسم بالانتين مخطط سير العمل اليومي مع موشيتي للبحث في ما قاما بتجميعه معًا. عند استلام الجرائد اليومية، نظر بالانتين في اللقطات ليرى ما إذا كان بحاجة إلى أي التقاطات أو إعادة تصوير ليعود إلى التصوير، مما أدى إلى أن بيرس رومر وإليوت ترايجر وفيران بانش ودانييل ميلر قاموا بالتأكد من أن جميع اللقطات قد تم نسخها قبل أن يعود للتنسيق. من هناك، طلب بالانتين من مساعديه ترتيب الاختيارات بترتيب النص حتى يتمكن من فهم الهيكل بشكل أفضل، بالإضافة إلى العمل بوتيرة أسرع دون القلق بشأن الضياع في اللقطات. بمجرد حصول بالانتين على جزء كبير من العناصر المحددة بالترتيب الذي يريده، سيكون المنتج النهائي من تلك الدُفعة حوالي ثلث الطول الأصلي للفيلم.
تصميم الصوت.
كان كريس جنكينز ومايكل كيلر مهندسي الصوت للفيلم، وهما المكلفان بمزج الأصوات، بينما أشرف محرر الصوت فيكتور راي إنيس على العملية. كان المخرج موشيتي واضحًا لمهندسي الصوت حول كل جانب من جوانب الصوت، خاصةً عندما يتعلق الأمر بالديناميكيات. خلال المزج النهائي، أجرى موشيتي تعديلات على لحظات الذروة والإنخفاضات في تصميم الصوت والموسيقى، والتي صرّح بها مصمم الصوت بول هاكنر "كان ذلك في هذه اللحظات عندما يُنظر إلى الصمت، الذي تم إنشاؤه بواسطة عابرات صغيرة مثل قطرات الماء وصرير القدم، أو الصمت الفعلي مما أدى إلى مزيج ديناميكي."
كان نيكولاس بروكس هو المشرف العام على المؤثرات المرئية وعملت شركة المؤثرات المرئية "Rodeo FX" على معظم المؤثرات المرئية في الفيلم، وتم العمل على 95 لقطة في الفيلم. تم تكليف "Rodeo FX" بإنشاء عدد من الصور المنشأة بالحاسوب إما لتعزيز أو حتى استبدال بيني وايز الخاص ببيل سكارسجارد بالكامل، من بين الأمور الأخرى هو الخزان العملاق المهجور في قلب بيني وايز. من وجهة نظر فنية وإبداعية، شكلت الأشكال المختلفة التي تم إنشاؤها لـ بيني وايز تحديًا كبيرًا لفرق عمل FX في النمذجة والتزوير والخلق. تم إحضار شركة المؤثرات المرئية "Atomic Arts" في البداية لإنشاء تسلسل القارب الورقي للفيلم، والذي يغطي الكثير من المقطورات الأولى، والتي تم استخدام جميع اللقطات فيها في الفيلم النهائي وحصلت الشركة على العديد من اللقطات في نسخة موشيتي. سلطت "Atomic Arts" الضوء على التحديات في إنشاء تسلسل القارب الورقي، حيث أطلق موشيتي وتشونغ فيه أشعة الشمس الساطعة. عملت الديناميكيات المدمجة على تأثيرات الماكياج الخاصة عليها.
صرحت المنتجة باربرا موشيتي أنها ستستخدم الصور المنشأة بواسطة الكمبيوتر كأداة دعم في كل الظروف؛ وليس كعنصر قائم بذاته فيما يتعلق بعلاقته بالتأثيرات العملية، حيث صرحت "في كل فيلم، في هذا اليوم وهذا العصر، هناك بعض الصور المنشأة بالحاسوب، لكننا سنستخدمها بأقل قدر ممكن. تحدث آندي موشيتي أن الفيلم يحتوي على كمية صغيرة من الصور المنشأة بالحاسوب، مع وجود جزء كبير من تركيب بيني وايز لوجه سكارسغارد.
يوجد في الفيلم عدة مواضيع، بشكل عام، إنها قصة عن فقدان البراءة مع مواضيع الخوف والوفاة والبقاء على قيد الحياة. لاحظ موشيتي في الفيلم عناصر البلوغ والتقدم في السن وقضايا الفناء، حيث ذكر أن مثل هذه الموضوعات سائدة في كتابات كينغ، على الرغم من أنها في الواقع تحدث بطريقة أكثر تقدمًا، هناك فقرة في روايك "إت" تنص على أن "أن تكون طفلاً فتتعلم كيف تعيش، وعندما تكون بالغاً تتعلم كيف تموت". هناك القليل من الاستعارة بهذا الأمر، وهو يحدث فقط بطريقة وحشية للغاية، بالطبع".
كما ذكر توصيف بيني وايز في موضوع البقاء على قيد الحياة، حيث هناك مقطعًا في الرواية الذي ألهم موشيتي، وهو عندما يتساءل بيل عما إذا كان بيني وايز يأكل الأطفال لمجرد أن هذا ما قيل عما تفعله الوحوش، في قوله "معلومات، قليلة، ولكنها تظل عالقة في ذهنك كثيرًا. ربما يكون ذلك حقيقيًا طالما أن الأطفال يؤمنون به. وبطريقة ما، فإن الدافع وراء شخصية بيني وايز هو البقاء على قيد الحياة. ولكي يبقى على قيد الحياة في خيال الأطفال، يجب عليه الاستمرار في القتل." بينما يعترف موشيتي بأنه فيلم رعب، فقد شعر أيضًا أنه ليس مجرد فيلم رعب: "إنها قصة عن الحب والصداقة والعديد من المشاعر الجميلة الأخرى."
في 23 مارس 2017، أُعلن أن بنيامين والفيش هو مؤلف موسيقى الفيلم. ذكر والفيش أن جيري غولدسميث، وجون ويليامز، وآلان سيلفستري، بالإضافة إلى تأليف ديف جروزن لفيلم "ذا غونيز" (1985)، كان لهم تأثير كبير على الموسيقى الفيلم، حيث شعر بشغف شديد تجاه "الأسلوب الموضوعي الكبير للموسيقى"، وإن كان يرغب في نفس الوقت في تجاوز فكرة أنها ستكون مقطوعة أوركسترالية بحتة. وفقًا لوولفيش، كان عليه أن يطور موضوعًا موسيقيًا لبيني وايز والذي تضمن إيجاد وإنشاء موسيقى يمكن أن تصيب جميع الألحان الأخرى حيث توجد العديد من الموضوعات في الفيلم ولكن نتيجة بيني وايز هي نغمة طفولية هادئة للغاية ومهمشة باستخدام أوتار عالية جدًا. تحدث وولفيش عن موسيقى بيني وايز الثانية، المستوحاة من تمثيل سكارسغارد، والذي استخدم فيها أغنية الأطفال القديمة "Oranges and Lemons"، والتي كانت تزعجه دائمًا عندما كان طفلاً: "كنا نعلم أننا نريد نوعًا من أغنية الأطفال للدلالة على المونولوج الداخلي الغريب والمجنون لبيني وايز. كما أنني أستخدم بمهارة أجزاء لحنية معينة منه في موسيقى أخرى، على سبيل المثال موسيقى البيانو التي تفتتح الفيلم وتنهيه".
كتب بنجامين والفيش جميع أغاني الفيلم.
تم عرضه لأول مرة في مسرح Grauman's Chinese، في 5 سبتمبر 2017 في هوليوود، كاليفورنيا، بعد عرضه كمعاينة في BFI Southbank في لندن، إنجلترا في 4 سبتمبر 2017، أثناء اختياره لعرضه باعتباره الفيلم الافتتاحي لمهرجان الخيال السينمائي في ميونيخ، ألمانيا في 6 سبتمبر. تم إصدار الفيلم في 28 دولة، بما في ذلك الدول الأوروبية (مثل روسيا وهولندا)، ودول الشرق الأوسط (مثل مصر والإمارات العربية المتحدة)، ودول أمريكا اللاتينية / الكاريبي (مثل البرازيل وبنما)، وأستراليا، ونيوزيلندا في 7 سبتمبر؛ 15 دولة بما في ذلك المملكة المتحدة ودول أوروبية وآسيوية إضافية، والإضافة إلى أمريكا الشمالية في 8 سبتمبر. في 9 سبتمبر، عُرض الفيلم في مهرجان دوفيل السينمائي في دوفيل، فرنسا، حيث افتتح في قسم الشريط الجانبي الرسمي، البريميرز. تم اختياره للعرض في مهرجان داون تاون تايتو الدولي للسينما الكوميدية في طوكيو، اليابان في 17 سبتمبر. تم اختيار الفيلم ليكون الفيلم الافتتاحي لمهرجان سلاش فيلم في فيينا، النمسا، في 21 سبتمبر، قبل إنحناءه الأخير في إيطاليا في 19 أكتوبر، وفي اليابان في 3 نوفمبر 2017. في 7 مارس 2017، أعلن ستيفن كينغ عن عنوان الفيلم كـ"جزء 1 - نادي الخاسرين" . في 8 سبتمبر، تم افتتاحه في إجمالي 615 عرض آيماكس عالميًا ومن بينهم 389 شاشة في أمريكا الشمالية.
قبل أيام قليلة من إصداره، ذكرت "فارايتي" أن الفيلم حطم الرقم القياسي لمبيعات ما قبل البيع لتذاكر الفاندانغو ليصبح أعلى فيلم رعب في مرحلة ما قبل الإصدار، متجاوزًا "نشاط خارق 3" (2011)، بالإضافة إلى تسجيل الرقم القياسي باعتباره أفضل ما قبل البيع على الموقع الإلكتروني بين إصدارات سبتمبر، بفوزه على "سولي" (2016). ذكرت "فارايتي" أيضًا أن موقع MovieTickets.com ذكر أنه يمثل 54.4٪ من جميع التذاكر المباعة حتى 6 سبتمبر، حيث باع 8 أضعاف تذاكر ' (2017) خلال يومين قبل الافتتاح، وستة أضعاف إجمالي"الشعوذة 2" (2016) قبل يومين من الافتتاح، و 15 ضعف من ' (2016) في نفس النقطة في دورة المبيعات. ذكرت "ذا راب" أن الفيلم حطم الرقم القياسي لمبيعات تذاكر فاندانغو ليصبح أفضل بيع لفيلم رعب في الأسبوع الثاني على الإطلاق، متجاوزًا "اخرج" (2017) بمقدار الضعف.
بدأ الموقع الرسمي لـIt في 31 أغسطس 2016 بتقديم حملة تسويقية ومخطط تفاعلي للترويج للفيلم. قام الموقع ببث المقطع الدعائي الثالث بالإضافة إلى احتوائه على صور ومقاطع فيديو ولعبة 8 بت اسمها "It: Enter the Sewer". في 31 يناير 2016، نشر موشيتي على الانستغرام الخاص به رسمًا لهيئة بيني وايز النهائية، للاحتفال ببدء مرحلة ما قبل الإنتاج. بدءًا من 11 يوليو 2016، نشر موشيتي مجموعة متنوعة من ملصقات الأشخاص المفقودين لأطفال منطقة ديري، بما في ذلك بيتي ريبسوم وريتشي توزير وبول جرينبيرغ وجوناثان تشان وتانيا مكغوان.
ظهرت أول صورة رسمية لـIt في 13 يوليو 2016 للترويج للفيلم، حيث ظهر الهيئة الأولية للممثل سكارسغارد بدور بيني وايز، بالإضافة إلى مقابلة مع سكارسغارد، أجراها أنتوني بريزنيكان. كتب توماس فريمان من مكسيم أن "سكارسغراد في زي كامل ومرعب، من الواضح أنه حصل على ما يلزم لملء أكثر إبداعات كينغ الرهيبة، والتي تحفز على الكابوس." المظهر الذي لا ينحرف بشكل جذري عن جمالية دور كاري لبيني وايز، وأجرؤ على القول بأن لديه نظرة أكثر إغراءً بشكل مخيف للشكل الذي كان غائبًا عن تفسير كاري."
في 16 أغسطس 2016، أصدرت مجلة "انترتينمنت ويكلي" صورة كاملة لزي سكارسجارد ببدور بينيوايز للترويج له، كما تم إصدار مقابلة مع مصممة الأزياء جاني براينت. كان داميون داماسك من JoBlo.com مغرمًا بالتصميم الجديد، رغم أنه كان يتفهم أن الآخرين يرفضونه. صرح داماسك "إحدى الشكاوى الرئيسية هي أنه بدا مخيفًا للغاية بشكل تلقائي، وأن أحد الأسباب التي تجعل بيني وايز يختار مظهره هو خداع الأطفال وإغرائهم." لاحظ ديف ترامبور من Collider.com أن "هذا الشخص سوف يقسم بعض الناس. إنه ليس قريبًا من أن يكون فضفاضًا أو ملونًا مثل الذي ارتداه تيم كاري ولكن من المؤكد أن الإصدار الجديد لديه الكثير من التفكير والنوايا وراء إنشائه." أطلق جوناثان باركان من "بلودي ديسكاستنغ" على الصورة الأولى من "لفت الانتباه والفضول". ثم صرح باركان "لا أعرف ما إذا كان ذلك فضولًا مرضيًا أو أمنيات مفعمة بالأمل، لكن الاستجابة العامة لوجهه وماكياجه بدت إيجابية للغاية!".
في 9 مارس 2017، أعلنت نيها عزيز من "ساوث باي ساوث واست" أن من المقرر أن يظهر موشيتي بحدث بعنوان، "Face Your Fears"، لمشاركة لقطات من الفيلم أثناء مناقشة إلهامه وتأثيراته. في 11 مارس 2017، عرضت "نيو لاين سينما" ترويجها للفيلم، من خلال إطلاق مقطورة دعابة ومشهد في مهرجان "ساوث باي ساوث واست". أعلنت تريس ثورمان من "بلودي ديسكاستنغ" عن المقطع الدعائي: "ربما كانت 90 ثانية من اللقطات، لكنها كانت 90 ثانية من اللقطات المثيرة للإعجاب فيما يتعلق بالمضايقات، إنها واحدة من أفضل ما شاهدته على الإطلاق. أشاد جوناثان باركان من دريد سينترال بالمشهد، وقال: "من الواضح أن الأطفال بارعون جدًا في العمل مع بعضهم البعض. كان هناك تناغم رائع بين الأربعة كان من الرائع رؤيته ومن الواضح أن موشيتي عمل بجد لضمان تصديقه من الجمهور." لاحظ إريك فيسبي من "Ain't It Cool News" إن "هذا المشهد يظهر لنا السمات الرئيسية لمعظم أعضاء نادي الخاسرين في تسلسل واحد. لقد أحببته لهذا السبب."
في 28 مارس 2017، أصدرت نيو لاين مقطعًا دعائيًا مدته 139 ثانية للترويج له، بعد أن نشرت مقطع دعائي مدته 19 ثانية وملصق الإصدار الدعائي للفيلم في اليوم السابق، وللعارضين في سينماكون. أعلن توم فيليب من جي كيو عن المقطع الدعائي ودرجاته اللونية بقوله: "زوايا مظلمة في كل مكان وإحساس منتشر بالهلاك المطلق، حتى في المشاهد التي لا يلوح فيها المخلوق. مشهد العرض هذا!" أشاد مايكل جولد من صحيفة "نيويورك تايمز" بالمقطع الدعائي، وقال: "هناك دائمًا توتر في الأوتار الوترية المستمرة للموسيقى التصويرية، وهي تشبع كل شيء بالتشويق والظلام." وصرّح برايان رافتري من مجلة "وايرد" "إن اللحظة الأكثر رعبًا في الدعاية لا تحتوي على أي دماء أو تعثر؛ بل تتضمن جهاز منزلق غير ملائم وابتسامة مهرج بالكاد يمكن تمييزها. لا شيء في المشهد الدعائي لـ إت يبدو وكأنه تشويق رخيص، بل هو أكثر إثارة." كان رد فعل ويليام إيرل من IndieWire إيجابيًا على تصميم الإنتاج "المتميز" لمدينة ديري في الإعلان. وصل المقطع الدعائي إلى 197 مليون مشاهدة في أول 24 ساعة له، محققًا رقمًا قياسيًا جديدًا باعتباره المقطع الدعائي الذي حصل على أكبر عدد من المشاهدات في يوم واحد. بالإضافة إلى كسر الرقم القياسي لـ "فاست أند فيوريس 8" (2017)، وتجاوز أعداد الأرقام القياسية السابقة للمقاطع الدعائية، والتي احتفظ بها "الجميلة والوحش" (2017)، "وخمسون ظلا أكثر إظلاما" (2017)، (2015).
في 7 مايو 2017، تم عرض مقطع دعائي ثانٍ، مدته 137 ثانية، في حفل جوائز إم تي في للأفلام في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، للترويج لـ"إت"، مع عرض مقتطفات في المعاينة الجديدة من الفيلم حيث يبحث "نادي الخاسرين" عن العديد من ضحايا بيني وايز. شعر دانييل كريبس من "رولينغ ستون" أن مقتطف الفيلم "كان مشابهًا في البداية لـ "قف بجانبي" (1986)، حيث كان نادي الخاسرين يتلاعبون حول "المياه الرمادية"، وسرعان ما تتبع ذلك سلسلة من الصور المخيفة قبل أن ينتهي المقطع الدعائي في بيني وايز وهو يقوم بحيل البالون التي لا يمكن تصورها لإغراء أحد الضحايا". أشاد مات جولدبيرج من "Collider.com" بالمشهد الدعائي، وقال:"هذا المقطع الدعائي الجديد يلعب حقًا دور الأطفال ومخاوفهم. إنها خطوة ذكية، لأنه إذا ظهر جزء ثان، سوف ينظر إلى الأطفال كبالغين، ولذلك سوف يضيع هذا الجانب." تحدث جاك توملين من "ديجيتال سباي" عن الوضوح في فيلم موشيتي الذي استمر في الشعور " المخيف مثل الجحيم" الذي أعطاه أول المقطع الدعائي. في 13 يوليو 2017، أصدرت مجلة "انترتينمنت ويكلي" مجموعة من الصور الجديدة والمفاهيم مثل عرين بيني وايز، وذلك للترويج للفيلم، كما ظهر تعليق من المخرج آندي موشيتي حول الفيلم. في 19 يوليو 2017، عرضت "نيو لاين سينما" ترويجها للفيلم، من خلال إطلاق ثلاث اللقطات في سان دييغو كومك كون إنترناشونال، قبل عرض متقدم لفيلم "" (2017). في 20 يوليو 2017، كجزء من الحملة التسويقية لشركة "وارنر برذرز"، تم إحضار تثبيت واقع افتراضي مستوحى من الفيلم في "سان دييغو كومك كون"، والذي كان يقع في المنطقة التفاعلية على الجانب الآخر من بيتكو بارك حتى 23 يوليو.
في 27 يوليو 2017، كشفت شركة "وارنر برذرز" عن مقطع دعائي ثالث للترويج للفيلم. كتبت كايتلين تيفاني من "ذا فيرج" أن "آخر 20 ثانية من هذا المقطع الدعائي عبارة عن مونتاج من الكوابيس، بما في ذلك مشهد المرحاض المليء بالدماء" شعر مايك ميلر من "بيبول" في المقطع الدعائي أنه "واحد من أكثر المشاهد الجديدة إثارة للقلق، حيث تم الكشف في المقطع الدعائي يقدم عن غرفة مليئة بالمهرجين المخيفون من جميع الأشكال والأحجام." كتب رايان باركر من "هوليوود ريبورتر" "هذا المقطع الدعائي رائع حيث شعرت بالخروج تمامًا، وهو تغيير لطيف في سرعة هذا المقطع الدعائي، لكن هذا المقطع الدعائي يجعل بشرتي تنمل، وهو ما يتقن كينغ فعله في كتبه." في 11 أغسطس 2017، تم إرفاق مقطع فيديو ممتد مدته أربع دقائق من مطبوعات "أنابيل: التكوين" (2017)، كجزء من حملتها التسويقية، والتي تضمنت مقدمة كتبها ستيفن كينج، قبل شهر من الإصدار. وصف جون سكوايرز من "بلودي ديسكاستنغ" أن سكارسجارد "يقود الشاشة باسم بيني وايز، حيث أدائه سيذكر الكثيرين لهيث ليدجر بدور الجوكر في "فارس الظلام" (2008)." كتب كوفي اوتلاو من "بوب كلتشار" كتب أن "سكارسغراد تفوق في تصوير بيني وايز كشيء ليس من هذا العالم، تظاهر بأخذ شيء يمكن للعقل فهمه، يبدو أننا سنحصل على أداء جيد جدًا من سكارسغراد." في 14 أغسطس وحتى 10 سبتمبر، أعلنت شركة "وارنر برذرز" "ونيو لاين سينما" عن تجربة منزل مسكون يُدعى The IT Experience: Neibolt House، وتقع أحداثهفي بوليفارد هوليوود، وفاين ستريت التي تضمنت مشاهد غامرة مستوحاة من الأفلام كاملة مع أدوات تصوير أصلية للترويج له.
بلغ إجمالي أرباحه 328.8 مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا، و373 مليون دولار في أقاليم أخرى، ليصبح المجموع العالمي 701.8 مليون دولار، مقابل ميزانية إنتاج قدرها 35 مليون دولار. كان المبلغ المكتسب في جميع أنحاء العالم هو 123.4 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحي، وهو التاسع والعشرون الأكبر على الإطلاق في الولايات المتحدة وكندا. حسبت "ديد لاين هوليوود" صافي ربح الفيلم ليكون 293.7 مليون دولار، وهو ما يمثل صافي مقارنة ميزانيات الإنتاج والأرباح ومشاركة الممثلين والتكاليف الأخرى، مقابل إيرادات شباك التذاكر والإيرادات الإضافية من وسائل الإعلام المنزلية، مما جعله يحتل المرتبة الخامسة في قائمة "أفضل الأفلام لعام 2017".