CALM/arwiki huggingface dataset:
وُلدت روزا أليمبيك في ساو روك بالبرازيل في 15 أكتوبر عام 1932 لوالدين خوسيه أليمبيك وسونيا أليمبيك. ذهبت إلى المدرسة الابتدائية في ساو روك، لكنها انتقلت إلى ساو باولو في عام 1944 للمدرسة الثانوية الحكومية. عاشت أليمبيك وعائلتها في الجالية اليهودية في مقاطعة بوم ريتيرو في ساو باولو.
التحقت أليمبيك بكلية العمارة في جامعة ساو باولو، وتخرجت من تخصص الهندسة المعمارية عام 1955. خلال فترة وجودها هناك، تم تدريس تصميم المناظر الطبيعية في العام الأخير من قبل مصمم المناظر الطبيعية الأمريكي روبرتو كويلهو كاردوزو. من خلال كاردوزو، تعرفت أليمبيك على المصممين في كاليفورنيا، من ضمنهم: توماس تشرتش، غاريت إيكبو ولاورينس هاليرين. أثناء دراستها هناك، قضت بعض الوقت في مكتب رينو ليفي حيث التقت هناك أيضاً بروبرتو بورل ماركس.
في عام 1956، تزوجت أليمبييك من المهندس المعماري فلاديمير كلياس (1929-1985). أنجبا طفلين، باولو (مواليد 1958) وسونيا (مواليد 1964).
بعد فترة وجيزة من تخرجها، أنشأت كلياس مكتبها الخاص "روزا غرينا كلياس للمشاريع وتخطيط المناظر الطبيعية". في عام 1958، دُعيت كلياس من قبل رئيس بلدية مسقط رأسها ساو روك لتصميم لارجو دوس مينديز حيث فازت أيضاً بجائزة مجلس مدينة ساو باولو. في عام 1969، حصلت كلياس على منحة دراسية من الوكالة الأمريكية للتنمية الدولية لزيارة الولايات المتحدة والتعرف على هندسة المناظر الطبيعية هناك. عادت إلى جامعة ساو باولو للحصول على درجة الماجستير في التخطيط العمراني، وتخرجت عام 1989. أدّت أطروحة الماجستير الخاصة بها إلى الكتاب الذي ألفته بعنوان "المتنزهات الحضرية في ساو باولو"، ولذي نُشر عام 1993.
أنجزت شركة كلياس العديد من المشاريع الحضرية والمؤسسية في جميع انحاء البرازيل، بما في ذلك مخططات لمدينة ساو باولو، كوريتيبا، سلفادور وساولويز دو مارانهاو. من أبرز مشاريعها تجديد وادي "Anhangabaú" وتصميم المناظر الطبيعية للمطارات الدولية في مدينة برازيليا وبيليم. تم تنفيذ تجديد وادي "Anhangabaú" في ساو باولو عام 1991، من خلال مسابقة فاز بها كل من المخطط الحضري جورج ويليام  ومهندسة المناظر الطبيعية روزا غرينا كلياس، وتميزت بعودة هندسة المناظر الطبيعية والمساحة المدنية العامة في البرازيل في ظل الحكومة الديمقراطية الجديدة. أعاد المشروع ربط قسمين من وسط مدينة ساو باولو من خلال إنشاء مساحة كبيرة للمشاة مرتفعة فوق الشارع.
أثناء العمل في مشروع في ساو باولو لصالح العمدة فاريا ليما، شكلت كلياس مجموعة من مصممي المناظر الطبيعية مع صديقتها وزميلتها في العمل ميراندا ماغنولي، وأقنعت العمدة بتشكيل دائرة تختص بإدارة الحدائق والمناطق الخضراء في ساو باولو.
إلى جانب تصميم مشاريع المناظرالطبيعية، كانت كلياس أيضاً مستشارة للعديد من المؤسسات الحكومية، بما في ذلك وزارة الاقتصاد والتخطيط في ساو باولو، ووزارة المياه والطاقة الكهربائية، وبلدية ساو جوزيه دوس كامبوس في ولاية ساو باولو ووكالة العاصمة للإسكان في ساو باولو. شغلت أيضاً منصب مدير التخطيط في إدارة التخطيط في مدينة ساو باولو، وكانت عضواً في مجلس إدارة شركة CETEB  (شركة الصرف الصحي البيئي والتكنولوجيا). في عام 1976، أسست كلياس الجمعية البرازيلية لمهندسي المناظر الطبيعية (ABAP) وتولت إدارتها لمدة خمس سنوات غير متتالية خلال الفترة 1980 إلى 2000. كما كانت مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بالاتحاد الدولي لمهندسي المناظر الطبيعية (IFLA) ونسقت المؤتمر العالمي السادس عشر لهذا الاتحاد الذي عُقد في سلفادور، باهيا.
قامت كلياس بتدريس هندسة المناظر الطبيعية والتصميم الحضري في كلية الهندسة المعمارية في جامعة ماكنزي في ساو باولو من 1974 إلى 1977. كما قامت بالتدريس في كلية الهندسة المعمارية في الجامعة الكاثوليكية في بارانا، حيث نسّقت برنامج هندسة المناظر الطبيعية من عام 1980 إلى عام 1982.
في 13 سبتمبر عام 2013، كانت كلياس أول امرأة تحصل على القلادة الذهبية من معهد المهندسين المعماريين في البرازيل.
أنونا دي ويفر (من مواليد 16 يونيو 2001) ناشطة بلجيكية في مجال المناخ وكانت واحدة من الشخصيات البارزة في إضراب المدرسة لحركة المناخ في بلجيكا.
بدايات الحياة والنشاط.
ولدت أنونا دي ويفر في مدينة مورتسيل ببلجيكا. مع Kyra Gantois واديلايد تشارليير، أصبحت أنونا أحد الشخصيات البارزة في الإضراب المدرسي لحركة المناخ في بلجيكا. نتيجة لذلك، من فبراير إلى مايو 2019 كان لديهم عمود أسبوعي في مجلة "HUMO."
في أعقاب الإضرابات المدرسية في بلجيكا، اضطرت وزيرة البيئة الفلمنكية من يمين الوسط، جوك شوفليج، إلى الاستقالة بعد أن زعمت زوراً أن جهاز أمن الدولة البلجيكي لديه معلومات تشير إلى أن الإضراب المناخي كان منظمة جبهة سياسية.
أدت الاختلافات الشخصية إلى انقسام داخل حركة الشباب البلجيكي من أجل المناخ، مع رحيل المؤسس المشارك كيرا جانتوا في أغسطس 2019.
ظهرت أنونا دي ويفر في مهرجان بوكيل بوب (Pukkelpop) الموسيقي 2019 في محاولة لإشراك الجمهور للفت الانتباه إلى قضايا المناخ. وأثار هذا الاتصال غضب بعض رواد المهرجان الذين ضايقوا مجموعتهم، وألقوا عليهم زجاجات من البول، وتبعوهم عائدين إلى موقع معسكرهم، وأطلقوا تهديدات بالقتل ودمروا خيمتهم، مما اضطر الأمن للتدخل. نظرًا لأن المهاجمين كانوا يحملون نوعًا مختلفًا من علم فلاندرز الذي تفضله العناصر اليمينية المتطرفة في الحركة الفلمنكية، فقد حظر المنظمون مثل هذه الأعلام من الحدث، وصادروا 20.
في أكتوبر 2019، كانت أنونا دي ويفر من بين أصغر نشطاء المناخ الذين أبحروا في "ريجينا ماريس (Regina Maris)" في رحلة منخفضة الكربون عبر المحيط الأطلسي لحضور مؤتمر الأمم المتحدة لتغير المناخ 2019 في سانتياغو، تشيلي.
أنونا دي ويفر هي جنس غير ثنائي.
أحمد شوقي (29 مارس 1928 – 6 مارس 1984 )، ممثل مصري.
تخرج في معهد التمثيل العالي وكان من أوائل دفعته، ومن مؤسسي فرقة المسرح الحر الذي يؤرخ بها للمسرح في مصر، بدأ حياته الفنية منذ عام 1954، بفيلم الظلم حرام، والذي قام ببطولته عددًا كبيرًا من الفنانين من بينهم؛ شادية، وإسماعيل يس، وكيتي، وعماد حمدي، وماجدة، لتتوالى عليه بعد ذلك الأعمال.
كان أحمد شوقي يصب تركيزه على المسلسلات الدينية والاجتماعية بالتليفزيون منها مسلسل محمد رسول الله، الكعبة المشرفة، أصابع الزمن، الإمام مالك، على هامش السيرة وغيرها.
الجزء الأهم والأكبر في مسيرته كان في المسرح، أسس في بداياته فرقة المسرح الحر، الذي يؤرخ بها للمسرح في مصر، وشارك في بطولة العديد من المسرحيات من بينها؛ زقاق المدق، والناس اللي تحت، ومراتي نمرة 11، والمغناطيس. وقام بالتركيز في رسالة المسرح المدرسي لإعداد الطلبة ذو المواهب، واكتشافهم وتوجيههم، حتى أصبح مديرًا للمسرح المدرسي بوزارة التربية والتعليم خلفًا للفنانين عدلي كاسب وصلاح منصور، ووصل إلى منصب وكيل وزارة التربية والتعليم.
فيما يلي قائمة بأسماء المعماريات حسب الجنسية - نساء بارزات معروفات بعملهن في مجال الهندسة المعمارية.
فرح عبد المجيد (من مواليد 16 يوليو 1992، في القاهرة) لاعبة إسكواش مصرية سابقة، وهي لاعبة نادي الجزيرة.
لعبت فرح عبد المجيد في جولات WSA العالمية من 2007 إلى 2016، وفازت بلقب خلال تلك الفترة. وصلت إلى أعلى مركز لها في التصنيف العالمي في المرتبة 51 في سبتمبر 2012. شاركت في عام 2010 في بطولة العالم، وكانت هذة المشاركة الوحيدة، وإقصايت في الجولة الأولى ضد نيكول ديفيد.
صعدت فرح إلى نهائي بطولة كيث جرينجر في عام 2015 المقامة بمدينة كيب تاون الجنوب أفريقية، في الوصافة خلف لاعبة جنوب أفريقيا المصنفة الأولى على البطولة سيولي واترز بعد الخسارة بنتيجة 3-0، وفازت في الدور الأول على لاعبة جنوب أفريقيا أليكسا بيينار 3-0، وفي ربع النهائي فازت على هنا عصام خضر 3-1، وفي نصف النهائي فازت على الجنوب أفريقية إيلاني لاندمان بنتيجة 3-0.
وشاركت فرح في بطولة شرم الشيخ لاسكواش السيدات في عام 2010، وتأهلت إلى الدور التمهيدي الثاني، كما شاركت في بطولة العالم سوهو سكوير لإسكواش السيدات في عام 2010، التي أقيمت في ملاعب سوهو سكوير بشرم الشيخ، وتأهلت إلى الأدوار الرئيسية. كما شاركت في الدور التمهيدي المؤهل لبطولة العالم للإسكواش في عام 2014. كما شاركت في الدور التمهيدي لبطولة الغردقة الدولية للإسكواش، وواجهة نهلة علاء في عام 2012.
الإنسان يقترح، الربّ يتصرف (بالانجليزية: Man Proposes, God Disposes) هي لوحة زيتية على القماش تعود لعام 1864 بريشة الرسام الإنجليزي السير إدوين لاندسير. تم استلهام العمل من البحث عن رحلة فرانكلين المفقودة التي اختفت في القطب الشمالي بعد عام 1845. اللوحة موجودة في مجموعة رويال هولواي ، جامعة لندن ، وهي موضع أسطورة حضرية خرافية مفادها بأن اللوحة مسكونة.
تتبنى اللوحة الألوان الداكنة لأعمال لاندسير اللاحقة. يُظهر المشهد اثنين من الدببة القطبية بين حطام الرحلة المتناثر - توجد بقايا ممزقة لراية حمراء، شراع، وعظام بشرية، والتي وصفها ويليام مايكل روسيتي بأنها "أتعس حالة الأغشية". تُظهر الصورة الإنسانية والحضارة هزمتهم "الطبيعة، حمراء في الأسنان والمخلب" ، ويمكن اعتبارها تعليقًا على أزمة الانتصار والإمبريالية البريطانية في منتصف القرن التاسع عشر.
تصور اللوحة مشهدًا متخيلًا في القطب الشمالي في أعقاب رحلة السير جون فرانكلين في عام 1845 لاستكشاف الممر الشمالي الغربي. غادر 134 رجلاً من بعثة فرانكلين في مايو 1845 على اثنين من كاسحات الجليد التي تعمل بالبخار، وهما HMS Erebus و HMS Terror. بعد أن غادر خمسة من السفينة، شوهدت سفينة صيد الحيتان الـ 129 الباقين آخر مرة في لانكستر ساوند في يوليو 1845 ، لكنهم اختفوا بعد ذلك دون أن يترك أثرا في الجليد. كانت البعثة مجهزة جيدًا لرحلة استغرقت عدة سنوات، ولكن في النهاية، تم إرسال فرق البحث مع مرور الوقت ولم يتم إجراء أي مشاهدات أخرى. في عام 1854 ، روى شعب الإنويت حكايات مشاهد في عام 1850 للكابتن جون راي من شركة خليج هدسون ، ووجد بعض الجثث في جزيرة الملك ويليام. أبلغ راي أيضًا عن وجود شكوك حول أكل لحوم البشر بين الناجين الأخير. في عام 1859 ، نشر فرانسيس ليوبولد مكلينتوك كتاباً، سرد فيه رحلته على سفينة الثعلب بحثًا عن فرانكلين من 1857 إلى 1859 ، واكتشافه بقايا طاقمين في جزيرة الملك ويليام.
قد تكون اللوحة مستوحاة أيضًا من لوحة كاسبار ديفيد فريدريش عام 1824 بعنوان (بحر الجليد) ، أو لوحة (الجبل الجليدي) لفريدريك إدوين تشيرش ، والتي عُرضت لأول مرة في نيويورك عام 1861 وعرضت في لندن عام 1863.
أصل الأسم.
عبارة "الإنسان يقترح، لكن الله يتصرف" هي ترجمة للعبارة اللاتينية ""Homo proponit، sed Deus disponit"" من الكتاب الأول، الفصل 19 ، من تقليد المسيح ، كتاب من القرن الخامس عشر لرجل الدين الألماني توماس كيمبيس . تستخدمه بعض ترجمات الكتاب المقدس المحدثة والمعاد صياغتها لترجمة أمثال 19:21 ، لكن أصل تلك الآية أطول وأكثر تفصيلاً.
تم وضع العبارة أيضًا على ميدالية تذكارية هولندية احتفالًا بانتصار الإليزابيث الإنجليزي البروتستانتي في عام 1588 على الأرمادا الإسباني الكاثوليكية.
يظهر استخدام مشابه ولكن أقدم بكثير في السطور الختامية لـ "ندوة" لوسيان (حوالي 150 بعد الميلاد) ، نقلاً عن السطور الختامية لكتاب يوربيديس (القرن الخامس قبل الميلاد): "πολλὰ δ᾽ ἀέλπτως κραίνοσι θεοί " (ترجمة،" الآلهة تأتي بأمور كثيرة إلى نهايات مفاجئة ").
عُرضت اللوحة في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية لعام 1864. تمت دعوة السيدة فرانكلين زوجة قبطان السفيتة المنكوبة إلى المعرض، لكنها تجنبت الرسمة. وصفت صحيفة آرت جورنال بأن اللوحة تجمع "الشعر، والشفقة، والرعب" و "العظمة المأساوية" ، بيعت اللوحة في مزاد لتوماس هولواي عام 1881. وهي معلقة حاليًا في معرض الصور في رويال هولواي بجامعة لندن.
خرافة.
من الموثق جيدًا أن الطلاب في رويال هولواي يعتقدون أن اللوحة مسكونة. يأتي ذلك من الأسطورة الحضرية القائلة بأن طالبًا كان يجلس في امتحاناته في عشرينيات ثلاثينيات القرن الماضي قد طعن عينه بقلم رصاص، وكتب "الدببة القطبية جعلتني أفعل ذلك" على ورقة الامتحان، في إشارة إلى اللوحة، وانتحر. ومع ذلك، لا يوجد سجل جامعي للوفاة في معرض الصور. هناك أسطورة بين الطلاب يعود تاريخها إلى الستينيات على الأقل وهي أن أي شخص يجلس أمام اللوحة أثناء الامتحان سيفشل فيها. بسبب التصور بأن اللوحة نذير شؤم، هناك تقليد جامعي يتطلب تغطية اللوحة مؤقتًا بجاك الاتحاد عندما تكون امتحانات الطلاب جارية. ويرجع هذا إلى حادثة وقعت في السبعينيات حيث قام مراقب الامتحان على عجل بتغطية اللوحة بأول شيء وجده سيكون كبيرًا بما يكفي، حيث رفض أحد الطلاب أداء امتحانه أمام اللوحة المكشوفة.
قد يقصد من «جون برايت» :
سبع سنوات من التلهف هو اعتقاد شائع، يُقال عنه أحياناً "دعم نفسي"، وهو أنّ السَّعادة في الزّواج أو العلاقة الرومانسية طويلة الأمد تنخفض بعد حوالي سبع سنوات.
استُخدِمت العبارة في عنوان مسرحيّة "The Seven Year Itch" لجورج أكسلرود، واكتسبت شعبيَّة في أعقاب الفيلم الذي تمَّ تعديله عام 1955 من بطولة مارلين مونرو وتوم إيويل.
يَنسِبُ فيليب جيسوب المفهوم في روايته "السنة الثامنة"عام1913، إلى القاضي البريطاني السّير فرانسيس جون. توسّعت العبارة منذ ذلك الحين لتشير إلى دورات من عدم الرِّضا ليس فقط في العلاقات الشخصيَّة، ولكن في أي حالة شبيهة مثل العمل في وظيفة بدوام كامل أو شراء منزل، حيث غالبًا ما يظهر انخفاض في السعادة والرضا على مدى فترات طويلة من الزّمن.
معدّلات الطّلاق.
تضع فكرة "الشَّهوة لمدة سبع سنوات" وقتًا محددًا للظّاهرة الملحوظة عمومًا وهي أنَّ مجموعة البيانات الخاصّة بالمتزوّجين تُظهِر ارتفاعًا ثمَّ هبوطًا لخطر الطَّلاق بمرور الوقت. ومع ذلك، فإنَّ النَّتائِج الإحصائيَّة من مجموعات البيانات هذه حسّاسة للغاية للأساليب الإحصائيّة المستخدمة، وقد تعكِسُ هذه الأنماط الطّريقة فقط، وليس أيّ حقيقة أساسيّة.
ثبتَ في العيِّنات المأخوذة من المركز الوطنيّ الأمريكيّ للإحصاءات الصحيّة، أنَّ هناك مُتوسط لمدّة الزّواج بمرور الوقت. ففي عام 1922، كان مُتوسِّط مدة الزّواج المنتهي بالطّلاق 6.6 سنوات. وفي عام 1974 كان متوسّط المدة 7.5 سنوات. أما في عام 1990 كان متوسّط المدة 7.2 سنة. في حين أنَّ هذه النّتائج يمكن أن تَتغيَّر من سنة إلى أخرى، فإنّ المتوسِّطات تبقى قريبة نسبيًا من مُعدّل السَّبعِ سنوات. عام 2012، وَجَدت الأبحاث أنَّ مُعدّلات الطّلاق الأمريكيّة بلغت ذروتها بعد حوالي 10 إلى 12 عامًا.
وَجدت دراسات صينيّة أخرى أن معدّلات الطّلاق في الزّواجات التي تمَّت بين عامي 1980 و2010 بلغت ذروتها في أيّ مكان من 5 سنوات إلى 10 سنوات بعد الزّواج، أمّا في الزّواجات الحديثة (التي بعد عام 2000) فتزداد إحتماليّة الطّلاق بفترةٍ أقصرَ من ذي قبل.
كما تُظهر معدّلات الطّلاق في فنلندا اعتبارًا من عام 2018 أنماطًا مماثلة، تتَّفِقُ معَ المفاهيمِ النَّفسيّة لـ"شهر العسل" و"الرّغبة لمدّة سبع سنوات".
التَّأثيرات الإعلامية.
اكتسب الاستخدام الحديث لهذه العبارة شعبيةً بعد فيلم نُشِر عام 1955 يحمل نفس الاسم بطولة مارلين مونرو. في الفيلم، يُرسل رجل عائلته في إجازة الصّيف بينما يعود إلى العمل. ثُمّ يبدأ في تخيُّل النِّساء التي كان لديه مشاعر تجاههُنّ من قبل، عندما تنتقلُ جارَته الجديدة (مارلين مونرو) ويُقَرِّر مُحاولة إغرائها. تسوء الأمور وينتهي به الأمر بعدم تجاوُزها، لكنَّه يعتقدُ أنَّ زوجته ستعرف بطريقة ما أنّه يحاول أن يكون غير مخلص (خائن).
في حين استُخدِمَ المصطلح في الأصل لظروف غير مواتية لمدّة طويلة، لكن ساعد الفيلم في نشر استخدامه للإشارة إلى إنخفاض المشاعر الرّومانسية بين الأزواج بمرور الوقت. أصبحت هذه العبارة شائعةً جدًا لدرجة أنّ بعض الأزواج يستخدِمونها كمؤشِّر على عُمر زواجهم، ومنَ الأمثلةِ الشهيرةِ على ذلك السياسيّ البافاريّ غابرييل باولي، الذي طُلِّق مرّتين. وتقترح زوجته أنّه يجبُ إنهاء الزواج بعد سبعِ سنواتٍ، مع مُطالبة الزَّوجين بإعادة الوفاء بِعُهودهما إذا رغبوا في الاستمرار لمدّة سبع سنوات أخرى.
راشلي بيوكانان (و. ) هي دراجة نيوزلندية.
ريبيكا وايساك (و. ) هي دراجة أسترالية، ولدت في غيلونغ.
تعلمت في .
سيمونا فرايبسي (و. ) هي دراجة إيطالية.
ريان مولين (و. ) هو دراج أيرلندي، مركز لعبه هو .
أوفيليا (بالانجليزية: Ophelia) هي لوحة بريشة الفنان البريطاني السير جون إيفريت ميليه، اكتملت في عامي 1851 و1852، تصور موت أوفيليا، شخصية من مسرحية هاملت لوليام شكسبير، تغني قبل أن تغرق في نهر في الدنمارك. اللوحة من مقتنيات مجموعة تيت في لندن. وأجه العمل ردود فعل متباينة عند عرضه لأول مرة في الأكاديمية الملكية، ولكن منذ ذلك الحين أصبح يحظى بالإعجاب باعتباره أحد أهم الأعمال في منتصف القرن التاسع عشر، وتصويره الدقيق للمناظر الطبيعية، وتأثيره على فنانين كبار أمثال جون وليام ووترهاوس وسلفادور دالي وبيتر بليك.
أوفيليا هي شخصية في مسرحية هاملت للمخرج والكاتب ويليام شكسبير. هي شابة نبيلة من الدنمارك ، ابنة بولونيوس ، أخت ليرتس والزوجة المحتملة للأمير هاملت ، والتي ، بسبب تصرفات هاملت ، ينتهي بها الأمر في حالة من الجنون تم وصف المشهد في الفصل الرابع ، من المشهد السابع لمسرحية هاملت في خطاب الملكة جيرترود. كانت أوفيليا تصنع أكاليل من الزهور البرية. صعدت إلى شجرة صفصاف في جدول لتتدلى من أغصانها، لينكسر غصن من تحتها وتسقط في الماء تؤدي في النهاية إلى غرقها. تم الإشادة بوفاة أوفيليا كواحد من أكثر مشاهد الموت تأثيراً في الأدب.
تصور اللوحة أوفيليا تغني وهي تطفو في نهر قبل أن تغرق. يصورها ميليه وهي راقده في الماء تغني الأغاني، كما لو كانت غير مدركة للخطر الملم بها ("عاجزة عن محنتها"). ملابسها، التي تحبس الهواء، سمحت لها بالبقاء واقفة على قدميها مؤقتًا لكن في النهاية، "سحبت ثيابها المليئة بشرابها البائسة المسكينة من رخائها الرخيم" إلى الموت الموحل ". وضع أوفيليا - ذراعيها المفتوحتين ونظرتها إلى الأعلى - يشبه أيضًا التصوير التقليدي للقديسين أو الشهداء، ولكن تم تفسيره أيضًا على أنه مثير. تشتهر اللوحة بتصويرها للنباتات المفصلة للنهر، مؤكدة على أنماط النمو والانحلال في النظام البيئي الطبيعي.
تم اختيار الزهور التي تظهر تطفو على النهر لتتوافق مع وصف شكسبير لإكليل أوفيليا. كما أنها تعكس الاهتمام الفيكتوري بـ "لغة الزهور"، والتي بموجبها تحمل كل زهرة معنى رمزيًا. الخشخاش الأحمر البارز - الذي لم يذكره وصف شكسبير للمشهد - يمثل النوم والموت. تمشياً مع مبادئ جماعة ما قبل الرفائيلية، التي كان عضوًا فيها، استخدم ميليه الألوان الزاهية، وأولى اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل والحقيقة الصادقة للطبيعة. هذا العرض لأوفيليا هو مثال لأسلوب ما قبل الرفائيلية. أولاً، بسبب الموضوع، بحيث يصور امرأة عاشت حياة تنتظر السعادة، فقط لتجد مصيرها على وشك الموت، المرأة الضعيفة موضوع شائع بين فناني ما قبل الرفائيلية. أيضًا، يستخدم ميليه ألوانًا مشرقة ومكثفة في المناظر الطبيعية لجعل أوفيليا الباهتة تتناقض مع الطبيعة خلفها. يتجلى كل هذا في الاهتمام الواضح بالتفاصيل في الفرشاة والأشجار حول أوفيليا، وتحديد وجهها، والعمل المعقد الذي قام به ميليه على فستانها وأستخدامه للغة الزهور.
ولد في ساوثهامبتون بإنجلترا عام 1829 لعائلة بارزة مقيمة في جيرسي كان السير جون ايفرت ميليه رسامًا إنجليزيًا ومصوّرًا وكان أحد مؤسسي أخوية ما قبل الرفائيلية. كان طفلًا عبقريًا، وأصبح في سن الحادية عشرة أصغر طالب يدخل مدارس الأكاديمية الملكية. أُسّست أخوية ما قبل الرفائيلية في منزل عائلته في لندن.
بحلول منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، كان ميليه يبتعد عن أسلوب ما قبل الرفائيلية لتطوير شكل جديد من الواقعية في فنه. كانت أعماله اللاحقة ناجحة بشكل كبير، مما جعل ميليه واحدًا من أغنى الفنانين في عصره، ولكن بعض المعجبين السابقين، بمن فيهم ويليام موريه، رأوا في ذلك عملية تراجع (سمح ميليه بشكل ملاحظ باستخدام إحدى لوحاته لإعلان مؤثر لصابون). في حين أن هؤلاء النقاد ونقّاد أوائل القرن العشرين، الذين قرأوا الفن من خلال عدسة الحداثة، كانوا ينظرون إلى الكثير من إنتاجه اللاحق على أنه أمر مرغوب فيه، تغير هذا المنظور في العقود الأخيرة، إذ أصبحت أعماله اللاحقة تُرى في سياق تغييرات أوسع نطاقًا واتجاهات متقدمة في عالم الفن الأوسع في أواخر القرن التاسع عشر، ويمكن الآن أن يُنظَر إليها على أنها تنبؤية لعالم الفن في الوقت الحاضر.
لعبت حياة ميليه الشخصية أيضًا دورًا مهمًا في سمعته. كانت زوجته إيفي متزوجة سابقًا من الناقد جون روسكين، الذي دعم عمل ميليه المبكر. كان إلغاء الزواج وزواجها من ميليه مرتبطًا في بعض الأحيان بتغيير أسلوبه، لكنها أصبحت مروّجة قويةً لعمله وعملوا بالاحتفالات واللجان السرية لتوسيع دوائرهم الاجتماعية.
انتُخِب ميليه عضوًا مساعدًا في الأكاديمية الملكية للفنون في عام 1853، وسُرعان ما انتُخِب عضوًا كاملًا في الأكاديمية، حيث كان مشاركًا بارزًا ونشطًا. في يوليو 1885، وضعته الملكة فيكتوريا بمرتبة بارون، لبوابة القصر، في أبرشية سانت ماري أبوت في كينسينغتون في مقاطعة ميدلسكس، وفي سانت أوين في جزيرة جيرسي، مما جعله أول فنان يُكرّم بلقب موروث. بعد وفاة اللورد لايتون في عام 1896، انتُخِب ميليه رئيسًا للأكاديمية الملكية. توفي في وقت لاحق من نفس العام بسبب سرطان الحلق. دُفِن في سرداب كاتدرائية القديس بولس. بالإضافة إلى ذلك، بين عامي 1881 و1882، انتُخِب ميليه وعمل رئيسًا لجمعية الفنانين الملكية في برمنغهام.
عملية رسم اللوحة.
رسم جون إيفريت ميليه أوفيليا على مرحلتين منفصلتين: رسم أولاً المناظر الطبيعية، وثانيًا شخصية أوفيليا. بعد العثور على مكان مناسب للصورة، بقي ميليه على ضفاف نهر هوجسميل لمدة تصل إلى 11 ساعة في اليوم، ستة أيام في الأسبوع، على مدى خمسة أشهر عام 1851.
سمح له ذلك بتصوير المشهد الطبيعي أمامه بدقة. واجهت ميليه صعوبات مختلفة أثناء عملية الرسم. كتب في رسالة إلى صديق: "ذبابات مقاطعة سري أكثر وحشية، ولديها ميل أكبر للأنقضاض على اللحم البشري. لقد تم تنبيهي بإشعار للمثول أمام قاضٍ للتعدي على ممتلكات الغير في حقل وتدمير القش. كما أنني في خطر أن تهب الريح في الماء، وبالتأكيد فإن رسم صورة في ظل هذه الظروف سيكون عقابا أكبر من عقوبة الشنق ". بحلول نوفمبر 1851 ، تحول الطقس إلى عاصف ومثلج. أشرف ميليه على بناء كوخ "مصنوع من أربع حواجز ، مثل صندوق الحراسة ، مغطى بالقش من الخارج". وفقًا لميليه، فإن الجلوس داخل الكوخ جعله يشعر وكأنه روبنسون كروزو من رواية دانيال ديفو. تأثر ويليام هولمان هانت بالكوخ لدرجة أنه بنى كوخًا مطابقًا له.
تم تصميم أوفيليا على هيئة الفنانة إليزابيث سيدال، التي كانت تبلغ من العمر 19 عامًا. كانت فنانًا وشاعرًا وعارضة أزياء إنجليزية. يمكن العثور على مجموعات كبيرة من أعمالها في متحف أشموليان. تم رسم سيدال على نطاق واسع من قبل فنانين من جماعة ما قبل الرفائيلية، بما في ذلك والتر ديفيريل ووويليام هولمان هانتت وجون إيفريت ميليهه ووزوجها الرسام الكبير دانتي غابرييل روسيتيي. كان ميليه يرقد سيدال بكامل ملابسها في حوض استحمام كامل في الاستوديو الخاص به في لندن. نظرًا لأن الشتاء الآن، وضع مصابيح زيتية تحت الحوض لتدفئة المياه، لكنه كان عازمًا على عمله لدرجة أنه سمح لها بالخروج. نتيجة لذلك، أصيبت سيدال بنزلة برد شديدة، وأرسل والدها لاحقًا رسالة إلى ميليه يطلب فيها 50 جنيهًا إسترلينيًا لتغطية النفقات الطبية. ووفقًا لنجل ميليه، فقد قبل أخيرًا مبلغًا أقل.
قام ميليه برسم أوفيليا بين عامي 1851 و1852 في موقعين منفصلين. رسم جزء المناظر الطبيعية من اللوحة في الخارج ، على ضفاف نهر هوجسميل في مقاطعة سري ؛ ورسم شخصية أوفيليا بالداخل في استوديوه بلندن.
في الوقت الذي كان فيه ميليه يرسم ، كان من الشائع أن يعمل الفنانون في الخارج لإنتاج الرسومات. ثم أعادوا هذه الصور إلى الاستوديو الخاص بهم واستخدموها كمرجع لإنشاء لوحة مكتملة أكبر. ومع ذلك ، أكمل ميليه وأصدقاؤه من حركة ما قبل الرفائيلية لوحاتهم بالخارج في الهواء الطلق ، وهو أمر غير معتاد في ذلك الوقت. لم يمهل ميليه وقتًا طويلاً ليرسم شخصية أوفيليا كما فعل لرسم المناظر الطبيعية. تقليديا ، كان يُنظر إلى المناظر الطبيعية في كثير من الأحيان على أنها الجزء الأقل أهمية من الرسم وبالتالي يتم رسمها في المرتبة الثانية. اعتقد ميليه و ورواد الحركة ما قبل الرفائيلية أن المناظر الطبيعية كانت ذات أهمية متساوية بالنسبة إلى الشكل ، وبالتالي بالنسبة لأوفيليا ، تم رسمها أولاً.
عندما عُرضت أوفيليا لأول مرة علنًا في الأكاديمية الملكية في لندن عام 1852 ، لم تكن مشهورة عالميًا.
تاريخ الملكية.
تم شراء أوفيليا من ميليه في 10 ديسمبر 1851 من قبل تاجر قطع فنية مقابل 300 جنيه ، أي ما يعادل 40،000 جنيه إسترليني تقريبًا في عام 2021. باع الأخير اللوحة إلى جامع شغوف لفن ما قبل الرفائيلية ، باعها في عام 1862 مقابل 748 جنيهًا إسترلينيًا. اللوحة الان من مقتنيات مجموعة تيت بريطانيا في لندن. ويقدر الخبراء على أنها تستحق ألان على الأقل 30 مليون جنيه إسترليني.
تمت الإشارة إلى اللوحة على نطاق واسع وتم لصقها في الفن والسينما. والتصوير الفوتوغرافي ، ولا سيما في فلم هاملت للورنس أوليفيه حيث شكلت الأساس لتصوير وفاة أوفيليا. كذلك تم تصميم مشهد من في فلم البيت الأخير على اليسار لـ ويس كرافن على غرار اللوحة ، بينما يصور فيديو أغنية "أين تنمو الورود البرية" لنيك كاف وكايلي مينوغ وهي تحاكي وضع الصورة. كذلك تم استحضار صور اللوحة في مقدمة فيلم سوداوية لارس فون ترايير ، حيث تطفو جوستين ، شخصية كريستين دانست ، في تيارة نهر بطيء الحركة.
الحكومة الفيلالي الثانية هي لحكومة الثالثة والعشرون للمغرب منذ استقلالها في 1955، تشكلت في 31 يناير 1995 وحلت محلها في 13 أغسطس 1997 حكومة الفيلالي الثالثة.
في 31 يناير 1995، تم حل حكومة الفيلالي الأولى واستبدالها بحكومة جديدة تضم 35 حقيبة وزارية.
في 25 يناير 1996 بالإضافة إلى وزارة العدل ، تم تعيين عبد الرحمن أمالو وزيراً مكلفاً بحقوق الإنسان بالإضافة إلى وزارة العدل بعد استقالة محمد زيان.
روح مبتهجة هو فيلم كوميدي بريطاني لعام 2020 من إخراج إدوارد هول وبطولة دان ستيفنز وليزلي مان وإيسلا فيشر وجودي دينش وإميليا فوكس وجوليان رايند توت وأديل راي وميشيل دوتريس وإيمي-فيون إدواردز . الفيلم مأخوذ عن مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف نويل كوارد صدرت عام 1941.
تم عرض فيلم "روح مبتهجة" للعالم لأول مرة في مهرجان Mill Valley السينمائي لعام 2020.
في مايو 2019 ، تم الإعلان عن انضمام دان ستيفنز وإيسلا فيشر وجودي دينش إلى طاقم الفيلم ، مع إدوارد هول ، من إخراج بيرس أشوورث وميج ليونارد ونيك موركروفت . في يونيو 2019 ، انضم كل من ليزلي مان وجوليان رايند توت وإيميليا فوكس وديف جونز وجيمس فليت إلى فريق عمل الفيلم.
بدأ التصوير الرئيسي في يونيو 2019.
عُرض الفيلم لأول مرة في 8 أكتوبر 2020 في مهرجان ميل فالي السينمائي ، وعُرض لاحقًا في نفس الشهر في مهرجان سان دييغو السينمائي الدولي . كان من المقرر عرض الفيلم في المملكة المتحدة في 1 مايو 2020 ، ولكن تم تأجيله إلى 4 سبتمبر 2020 بسبب وباء كوفيد-19 . ثم تم تأجيله إلى 25 ديسمبر 2020. في نوفمبر 2020 ، حصلت مجموعة سكاي على حقوق التوزيع البريطانية للفيلم ، وكانت ستطرحه على قناة سكاي سينما في 15 يناير 2021. ستقوم شركة آي إف سي فيلمز بتوزيع الفيلم في الولايات المتحدة.
سمر وارز (اليابانية: サ マ ー ウ ォ ー ズ، Hepburn: Samā Wōzu) هو فيلم خيال علمي ياباني عام 2009 من إخراج مامورو هوسودا، من إنتاج مادهاوس، وتوزيعه وارنر برذرز. يشمل طاقم الفيلم الصوتي ريونوسوك كاميكي ونانامي ساكورابا وميتسوكي تانيمورا وسوميكو فوجي وأيومو سايتو. يحكي الفيلم قصة كينجي كويسو، عبقري الرياضيات الخجول في الصف الحادي عشر الذي أخذته طالبة الصف الثاني عشر ناتسوكي شينوهارا إلى أويدا للاحتفال بعيد ميلاد جدتها التسعين. ومع ذلك، فقد تورط كذباً في اختراق عالم افتراضي بواسطة ذكاء اصطناعي سادي يُدعى لوف ماشين. يجب على كينجي إصلاح الضرر الذي حدث، وإيجاد طريقة لمنع برنامج الكمبيوتر المارق من التسبب في أي فوضى أخرى.
بعد إنتاج الفتاة التي قفزت عبر الزمن، طُلب من مادهاوس إنتاج شيء جديد. ابتكر هوسودا والكاتب ساتوكو أوكوديرا قصة عن شبكة اجتماعية واتصال شخص غريب بعائلة غريبة. تم اختيار مدينة أويدا الواقعية كإعداد لسمر وارز كجزء من المنطقة التي كانت تحكمها عشيرة سانادا وكانت قريبة من مسقط رأس هوسودا في توياما. استخدم هوسودا العشيرة كأساس لعائلة الجنوشي بعد زيارة منزل خطيبته في أويدا.بدأ إنتاج سمر وارز في عام 2006. أدرج المخرج الفني يوجي تاكيشيجي المنازل اليابانية في تصميماته الخلفية. أصر هوسودا أيضًا على أن 80 فردًا من أفراد العائلة سيتم تضمينهم كشخصيات رئيسية. تم الإعلان عن المشروع لأول مرة في معرض طوكيو الدولي للأنمي لعام 2008 وتم إصدار المقطع الدعائي الأول للفيلم في أبريل 2009. تم تغذية اهتمام الجمهور بشكل أساسي من خلال الكلام الشفهي والدعاية عبر الإنترنت. تمت كتابة مقتبس من المانجا للفيلم بواسطة إيكورا سوجيموتو وبدأ تسلسله في يوليو 2009.