CALM/arwiki huggingface dataset:
ثريا الرومية كما هو مذكور في المصادر العربية اسمها الأصلي ايزابيلا دي سوليس أُخذت أسيرة في معركة من المعارك وهي صبية صغيرة، اعتنقت الاسلام وسميت ثريا وأُلحقت وصيفة داخل قصر الحمراء، فهام أبو الحسن ملك غرناطة بجمالها حباً، ولم يلبث أن تزوجها واصطفاها على زوجته الأميرة عائشة الحرة. كان لها نفوذًا قويًا على زوجها. لعبت ثريا دورًا بارزًا وهامًا في اللحظات الأخيرة من وجود غرناطة، وكان لها أثرا سيِّئاً على تماسك مملكة غرناطة.
كانت دي سوليس ابنة النبيل القشتالي سانشو خيمينيز دي سوليس. عندما رفض الملك الجديد في غرناطة الاستمرار في دفع الجزية لتاج قشتالة، بدأت الجيوش المسيحية بالإغارة على مملكة غرناطة. بدأ الزغل، شقيق السلطان، في شن غارات على قشتالة. في إحدى هذه المناسبات ، تم إلقاء القبض على إيزابيل دي سوليس أثناء لجوئها إلى كنيسة. في ذلك الوقت، كان ممارسة شائعة لفدية السجناء الذين تم القبض عليهم الذين جاءوا من عائلات نبيلة. ومع ذلك، على الرغم من أن دي سولي نبيل بالمولد، رفضت عائلتها دفع الفدية بسبب سلوكها الثائر السابق تجاه والدها، الذي كان قد أدانها أن تعيش في دير لباقي حياتها.
ولهذا السبب، تم نقلها إلى قصر الحمراء في غرناطة وبيعها كجارية لأبو الحسن علي ، سلطان غرناطة. أصبحت دي سولي واحدة من محظيات السلطان، ولكن أبو الحسن علي وقع في حبها وتزوجها، بعد أن طرد زوجته الأولى عائشة الحرة من القصر.
عند اعتناق دي سولي الإسلام، أخذت اسم ثريا أو الزوراء في إحدى الروايات. كان لها ولدان مع السلطان، نصر وسعيد. ولأن العمر قد تقدم بالملك وتولعه بها أصبحت تدير شؤونه الخاصة ولقلق ثريا الرومية على مصير ولديها ولكونها طموحة قدر جمالها أرادت أن تؤمن مستقبلهما وترى أحدهما ملكا على عرش غرناطة. و أخذت تقلب أبو الحسن على أبنائه من زوجته الأولى عائشة الحرة.
وبنفس القدر جعلت الملك يحتجز ضرتها عائشة الحرة مع ولديها في برج داخل قصر الحمراء، بعد فترة علمت السلطانة عائشة من أحد خدمها أن الملك و بتأثير من ضرتها ثريا ينوي التخلص من ابنها بيدول ولأنها ذات حنكة و شجاعة رتّبت عائشة طريقة لتهريب ابنها من القصر و بالفعل تمكنت من ذلك.
فإن الشعب ، وخاصة الزعماء الدينيين ، تسبب في حرب أهلية في غرناطة عام 1482. في نهاية المطاف تم عزل أبو الحسن علي من زوجته الأولى عائشة بمساعدة علي عطار أحد أمراء الحرب من لوجا. أُسِرت ثريا الرومية من قبل فصيل عائشة وسمح لها بالعيش بشرط أن يتنازل أبو الحسن علي عن العرش لابنه الزعبي الصغير. في وقت لاحق ، كرّس أبو الحسن علي حياته للقيام بالعديد من الغارات الناجحة على قشتالة ، مما جعله يستعيد شعبيته بين أهل غرناطة. نتيجة لذلك ، انتهى به المطاف بإنقاذ ثريا الرومية واستعادة بعض قوته المفقودة في غرناطة لفترة قصيرة قبل أن يموت. بعد وفاته تحولت ثريا (دي سوليس) وأبنائها إلى الكاثوليكية واتخذوا أسماء خوان دي غرناطة وفيرديناند دي غرناطة.
يوجد نوعان من الجل: الجل الصلب والجل اللّين، ويسمى النوع الأول بالجل الصلب لأنه بعد أن يعالج يصبح قويًا بما يكفي ليصنّع كوصلات أظافر، وصلات الأظافر هي أظافر اصطناعية مصنوعة باستخدام منتج أظافر لإطالة الأظفر وراء حافة الأظفر الطبيعية.
يشير الجل اللين إلى الجل ذي الليونة العالية حيث من الصعب تصنيع وصلات أظافر منه، ويتضمن طلاء الجل والجل الأثقل منه المستخدم لخدمات أصباغ الجل.
يستخدم الجل في طلاء الأظافر الذي تتزايد شهرته، عندما يوضع هذا الطلاء بواسطة محترفين ذوي خبرة واهتمام وحذرين على الأظافر الطبيعية يبقى سليمًا على الأظافر، ومشع بدون أي تكسر، أو تقشر، أو تقطع لمدة أسبوعين على الأقل.
المنتج المستخدم لصناعة وصلات الأظافر بالجل أو أظافر الجل هو الجل، ولكي لا يكون الأمر متشابكا؛ أظافر الأكريليك مصنوعة باستخدام بودرة المونومير والبوليمير السائلة.
تؤدى جميع خدمات الجل باستخدام شكل من أشكال الجل يوضع في قدور أو علب من طلاء الجل.
يوجد ألوان متعددة للجل، وتتطلب كل أنواع الجل معالجة أو تقوية تحت أشعة فوق بنفسجية التي يمكن أن تكون إما بواسطة لمبة تقليدية أو مصباح إل إي دي
تشير المعالجة بالأشعة الفوق البنفسجية إلى العملية الكيميائية التي تحدث حين يظهر المبادر الضوئي في الجل تحت الأشعة الفوق بنفسجية أو الضوء الأزرق، تسبب الطاقة الناتجة من الضوء كسر روابط محددة في جزيئات المبادر لتكسير وتشكيل جذور حرة، تبدأ الجذور مهاجمة الروابط المزدوجة في جزيئات مركب الجل، فيبدأ تفاعل بلمرة الذي يشمل بالنهاية كل جزيئات الجل.
يحتوي الجل عادة على خليط من أكريليك المونومير والأوليغومرات التي تندمج لتشكل سلاسل طويلة ومتشابكة خلال البلمرة وتعرف بعملية متصالبة،
تجعل هذه السلاسل الطويلة والمتماسكة الجل صلب ومقاوم كيميائيًا.
عادةً حين تنتهي وصلات الأظافر أو طلاء الأظافر يبقى طبقة دبقة تسمى بـ "طبقة التثبيط" تُزال بالمسح بمنديل خالي من الوبر منقوع في كحول مركزة.
تنتهي العميلة بوضع زيت للبشرة على جميع الأظافر، ليعيد تغذية البشرة بعد الوضع القاسي للكحول.
أظافر الجل والأظافر الصناعية الأخرى
أظافر الأكريليك.
تعد أظافر الأكريليك أكثر نوع رائج من الأظافر الصناعية ويشار إليها أيضًا بـ "الأظافر البودرة والسائلة"، عُرفت من قرون، إلا أن منتجات أظافر الجل إضافة حديثة لصناعة الأظافر حيث ظهرت عام 1980 .
تعد أشهر خدمة أظافر الأكريليك هي الوردية والبيضاء، والتي تشير لاستخدام الأكريليك وردي اللون وبودرة الأكريلك الأبيض لصنع مظهر مناكير فرنسية طويل الأجل.
يمكن صناعة وصلات أظافر الأكريلك باستخدام أشكال لصنع أظافر منحوتة أو أطراف كما في أظافر الجل، الأشكال عبارة عن ملصقات خاصة توضع في نهاية كل أصبع –تحت الأظفر- ومحفوظة في مكان ليُنحت الأكريلك المبلل وصلة أظفر في حافظة أظفر الأصبع، وبالتالي كل وصلة أظفر منحوتة ولهذا يشار إليها بـ "النحت" أو "الأظافر المنحوتة".
ببساطة الأطراف هي أطراف أظافر مصنوعة بكتل بلاستيكية تُلصق في حافة أظفر الأصبع بصمغ للأظافر، يقص كل طرف ويصنف شكله قبل وضع الأكريلك المبلل وقبل صناعة وصلة الأظفر.
أغلفة الحرير والألياف الزجاجية.
أغلفة الحرير والألياف الزجاجية هي وسائل تغطية. يغطي المنتج طبقة الأظافر الطبيعية، لذا هذه الحالة يقوم مدرم الأظافر بقص قطع من الحرير أو الزجاج ولصقها في الأظافر باستخدام الصمغ.
يستخدم هذا المنتج في حالة انكسار الأظافر أو لتقوية الأظافر الطبيعة.
مميزات أظافر الجل.
·     تسمح أظافر الجل للمصابين بحساسية من أظافر الأكريلك أو الصمغ بالاستمتاع بوصلات الأظافر.
·     يقول مستخدمين أظافر الجل أنها أكثر راحة وأقل صلبة من وصلات أظافر الأكريلك.
·     تسهل إزالة أظافر الجل الناعمة بالنقع أو التغطية بالأسيتون لمدة تترواح ما بين 8-15 دقيقة بدون ضرر كبير للأظافر الطبيعية.
·     تبقى أظافر الجل لمدة 3 أسابيع بدون أي تكسر، أو تقشر، أو تقطع.
·     مظهرها النهائي لماع.
·     خالية من الروائح.
·     وقت المعالجة سريع حين استخدام إضاءة ليد، فالوقت يستغرق من 5-10 ثواني بمصباح ليد ذو 36 واط، المصابيح الأكثر قوة تظهر كل الوقت خلال 60 ثانية وتصبح جاهزة خلال وقت الكتابة.
·     تجف أظافر الجل بسرعة خلال عملية الوضع فلا داعي للقلق من التلطيخ أو تخريب طلاء الأظافر.
·     تبقى لامعة ولا تبهت مثل طلاء الأظافر العادي.
·     الأكريلك أكثر قوة، نريد أظافرنا أن تنحني حين تصدم بشيء صلب، أظافر الجل توفر هذه المرونة، فهي تأخذ الضغط من هذه القوة وتتحطم لكن عادة الأظافر لا تنكسر.
سلبيات أظافر الجل.
·     من الممكن أن تكون معقدة للناس لوضعها لأنفسهم.
·     من الممكن أن تزيد أظافر الجل من خطورة الإصابة بعدوى إذا لم تنفذ في مركز تجميل محترف.
·     مكلفة أكثر من طلاء الأظافر التقليدي.
·     إزالتها أصعب من إزالة طلاء الأظافر التقليدي.
هوش هو فيلم رعب أمريكي تم إنتاجه في سنة 2016 من إخراج مايك فلاناغان وبطولة كيت سيجيل وجون غالاغر جونيور ومايكل تروكو وسامانثا سلويان.
تدور أحداث الفيلم في إطار تشويقي مرعب، حيث امرأة صماء منعزلة في منزلها، تتعرض لمُطاردة مِن قِبَل قاتل مضطرب عقليًا ومُصاب بالذُهان داخل المنزل، فتحاول الهروب منه والنجاة مع الصعوبة التي تواجهها بسبب صممها.
حصل الفيلم على تقييم 94% في موقع الطماطم الفاسدة بناءً على 16 مراجعة، في موقع ميتاكريتيك حصل على تقييم 67 من 100 وحصل على 7 انتقادات أغلبها إيجابية. أشاد النقاد على عمل الفيلم ودراما الرعب وستايل الفيلم.
تاريخ موسيقى الولايات المتحدة
يتضمن تاريخ الموسيقى في الولايات المتحدة العديد من الأنماط الموسيقية التقليدية والشائعة والكلاسيكية. وهناك بعض أشهر أنوع الموسيقى الأمريكية مثل: موسيقى البلوز، موسيقى الروك اند رول، والموسيقى الريفية. بدأ التاريخ مع الأمريكيين الأصليين، وهم أول أشخاص سكنوا أمريكا الشمالية. وقد كانت موسيقاهم متنوعة للغاية في الشكل، وكان معظمة لهدف ديني.
أتت الجوقات المسيحية، وتدوين الموسيقى، وموسيقى البرودسايد، وكذلك عبيد أفريقيا مع أستعمار أمريكا من الدول الأوربية مثل إسبانيا، و أسكتلندا، وإنجلترا، وإيرلندا، وويلز. وقد لعب عبيد غرب أفريقيا أنواع الألآت الموسيقية، وخاصة الطبول والألآت الوترية الشبيهة للبانجو. وأيضا لعب الأسبانيين ايضاً ألآت مماثلة تسمى الباندورا وتقدم كلتا الثقافتين الإيقاع المتعدد ونمط غناء النداء والاستجابة. كما دمجت الولايات المتحدة المزيد من الأراضي، منتشرة غرباً باتجاه المحيط، وبدأ المزيد من المهاجرين بالوصول إلى البلاد، جالبين معهم الآتهم واساليبهم الخاصة، وخلال هذا الوقت، نمت الولايات المتحدة لدمج موسيقى الكيجون والكريول في لويزيانا، والموسيقى البولينيزية في هاواي وموسيقى تكس مكس والتيجانو. جلب المهاجرون معهم موسيقى البولكا الأوروبية الشرقية، والموسيقى الصينية واليابانية، والعزف الهولندي، والموسيقى الإيرلندية الإسكتلندية، والكلزمر الأشكنازي اليهودي، وأنماط الأخرى من الموسيقى الهندية، والروسية والفرنسية، والألمانية والإيطالية والعربية واللاتينية.
حققت الموسيقى الشائعة الأمريكية في القرن الحادي والعشرين قبول عالمي كبير. وقد أثرت الموسيقى الأمريكية الأفريقية والأسكتلندية بشكل كبير على الموسيقى الشائعة منذ اغاني الزنجية الأمريكية والحفلات الموسيقية في القرن التاسع عشر. كان البلوز الريفي من الفقراء السود الجنوبيين والجاز من سكان المدن من بين أوائل أنماط الموسيقى الشائعة الأمريكية، لا يؤدي الفنانون السود في هذا الوقت أدواتهم الخاصة، بل يستخدمون الأغاني التي تنتجها شركات نشر الموسيقى في تين بان الي. تطورت البلوز الأمريكية الأفريقية في بدايات القرن العشرين، وتتطور لاحقاً لتنتج أنواع مثل الإيقاع والبلوز. وقد تنوعت موسيقى الجاز في هذا الوقت إلى حقول تجريبية أكثر ثباتًا، ونمت موسيقى الجاز في مجالات متنوعة كالبيبوب والجاز في نهاية الأربعينات من القرن التاسع عشر.
وسرعان ما أصبح الروك اند رول العنصر الأهم في موسيقى الأمريكية الشائعة، بداية من ازدهار روكابيلي في الخمسينات من القرن التاسع عشر. ويتطور الإنجيل في العقد التالي إلى روحانية علمانية. اختلطت الروك والموسيقى الريفية والسول مع بعضها البعض وأحيانًا أساليب أخرى منتجة كم من الأنواع الفرعية على مدى بعض العقود القليلة القادمة، والتي تتراوح مابين موسيقى الهيفي ميتال -أو ميتال- إلى البانك والفانك. بدأ الأفارقة سكان مدينة نيويورك في السبعينات من القرن التاسع عشر بأداء كلمات منطوقة على إيقاع مقدم من أمسى؛ والذي أصبح يعرف بموسيقى الهيب هوب. أصبحت الهيب هوب بحلول القرن الحادي والعشرين جزءاً من معظم الموسيقى الشعبية الأمريكية المسجلة، وبحلول عام 2010 تجاوزت موسيقى الروك في اجمالي المستمعين.
أصول الموسيقى الأمريكية.
كان الأمريكيون الأصليين هم أول موسيقيين في كل مكان بأمريكا الشمالية، والذين يتألفون من مئات المجموعات العرقية في جميع أنحاء البلاد، لكل منها انماطها الفريدة من الموسيقى التقليدية. انقرضت الكثير من هذه الثقافات وتقاليدها الموسيقية على الرغم من أن بعضها لازال نابضًا بالحياة بشكل حديث مثل موسيقى هاواي.
جلبت الهجرة الواسعة بحلول القرن السادس عشر للمستوطنين الإنجليز والفرنسيين والإسبان انواعاً جديدة من الموسيقى التقليدية. تبع ذلك استيراد الأفارقة كعبيد، وجلب موسيقاهم معهم. كان الأفارقة متنوعين ثقافياً كالأمريكيين الأصليين، الذين ينحدرون من مئات الجماعات العرقية في غرب افريقيا. أن الموسيقى الأمريكية مثل معظم جيرانها في نصف الكرة الأرضية الغربي، حيث أنها مزيج من التأثيرات الأفريقية والأوروبية والقليل من التأثيرات المحلية. وقد نما التنوع العرقي والموسيقى مع نمو الولايات المتحدة في وقت لاحق من تاريخ لتصبح بوتقة لمختلف الشعوب. وقد بدأت الهجرة من الصين بأعداد كبيرة في القرن التاسع عشر، واستقر معظمهم على الساحل الغربي. وفي  وقتٍ لاحق، وصل المهاجرون اليابانيون والهنود والأسكتلنديون والبولنديون والإيطاليون والإيرلنديون والمكسيكيون والسويديون والأوكرانيون والأرمانيون بأعدادٍ كبيرة.
كانت الأغنية الأولى المحفوظة بموجب الدستور الجديد للولايات المتحدة هي: The Kentucky Volunteer، التي أنشئت من قبل مهاجر حديث من إنجلترا، ويدعى راينور تايلور، أحد الملحنين النشطين البارزين في الولايات المتحدة، وطبعت بواسطة أشهر وأعم ناشر موسيقي لأول عقد في البلاد، بنيامين كار.
الموسيقى الأفريقية الأمريكية.
تم تحرير الأمريكيين من أصل أفريقي في القرن التاسع عشر من العبودية نتيجة الحرب الأهلية الأمريكية. وقد كانت موسيقاهم مزيجًا من الأصل الأسكتلندي والأفريقي، مثل الإنجيل الأمريكي الأفريقي الذي يعرض الإيقاع المتنوع وغيرها من السمات الإفريقية المميزة، وقد كانت أغاني العمل والفيلد هولرز شائعة، لكن الروحية هي التي أصبحت أساسًا رئيسيًا للموسيقى في القرن العشرين.
كانت الأناشيد الروحية (أو الروحيات الزنوجية، كما عُرفت آنذاك) أغانٍ مسيحية، يسيطر عليها الصوت الأرضي والعاطفي الشبيه بموسيقى الكنيسة في إسكتلندا، والتي تؤدى بأسلوب أفريقي وإسكتلندي بنمط النداء والاستجابة مستخدمًا تراتيلًا مستمدة من هؤلاء الذين غنوا في جوقات إنجلترا الإستعمارية الجديدة، والتي كانت مستندة على موسيقى الكنيسة المورافية الإنجليزية والهولندية. انتشرت هذه التراتيل جنوبًا عبر أبالاتشي في أواخر القرن الثامن عشر، حيث كانت شريكة لموسيقى العبيد الأفارقة. انتشر الروحيون عبر الجنوب خلال الاستيقاظ العظيم للحماسة الدينية في أوائل القرن التاسع عشر.  نمت موسيقى العبيد بين بعض البيض بشعبية متزايدة خاصة بعد الحرب الأهلية الأمريكية، عندما عمل الجنود السود والبيض معًا وفر العبيد الجنوبيين شمالاً بأعداد كبيرة.
انتشرت عروض المينسترل في جميع أنحاء البلاد وحتى إلى أوروبا القارية بحلول نهاية القرن التاسع عشر، وقد قام الفنانون في عروض المينسترل بتقليد العبيد في الرسوم الكاريكاتورية الفظة والغناء والرقص إلى ما كان يسمى "الموسيقى الزنوجية"، على الرغم من أنه لم يكن هناك الكثير من القواسم المشتركة مع الأساليب الشعبية الأفريقية الأفريقية الأصيلة. تسمى مجموعة موسيقى الرقص الأمريكية الأفريقية بالكيكووك والتي أيضًا أصبحت شائعة، وتطورت إلى موسيقى أمريكية زنجية مع حلول بداية القرن العشرين.
موسيقى الأبالاش التقليدية.
تمتد جبال الآبالاش على طول الساحل الشرقي للولايات المتحدة ولطالما كانت المنطقة فقيرة تاريخياً مقارنةً بمعظم بقية البلاد؛ سافر العديد من شعب الأبلاش الريفي إلى المدن للعمل، وكانوا يسمون هناك بالهيليبيليز، وأصبحت موسيقاهم معروفة باسم موسيقى الهيلبيلي. وصل المهاجرون الأيرلنديون والإسكتلنديون بأعداد كبيرة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وإختلطوا هناك بفقراء بيض من خلفيات عرقية أخرى، وكذلك العديد من السود، وكانت النتيجة مجموعة متنوعة من الأساليب التقليدية التي يشار إليها مجتمعة بالموسيقى الشعبية الأبلاش. وشملت هذه الأنماط فرق الجق، وهونكي تونك والبلوغراس، وهي أصل موسيقى الريف الحديثة.
بدأت الموسيقى التقليدية الآبالاشية تطورها نحو البوب في عام 1927، عندما بدأ جيمي رودجرز وعائلة كارتر التسجيل في جلسة تاريخية مع رالف بير (براكلاو وولف, 537). غنّى رودجرز غالبًا موضوعات غنائية كئيبة استمدت من البلوز لخلق حكايات عن الفقراء وغير المحظوظين (كولينز، 11)، في حين فضّلت عائلة كارتير أغاني أكثر تفاؤلاً بصوتٍ واضح، وأدوات تكميلية وكلمات نافعة (قارفالو، 53). مهد نجاحهم الطريق لتنمية بلد شعبي، وترك بصماته على النوع المتطور من الروك أند رول.
أشكال أخرى من أصول الموسيقى الأمريكية.
على الرغم من أن الموسيقى التقليدية الأبلاش والموسيقى الأفريقية الأمريكية أصبحت أساسًا لمعظم الموسيقى الشعبية الأمريكية، إلا أن الولايات المتحدة هي موطن لمجموعة متنوعة من المجموعات العرقية. دعمت العديد من هذه المجموعات العرقية صناعات قياسية متخصصة وأنتجت نجومًا شعبيين صغيرين مثل باولو هامنيوك، "ملك عازفي الكمان الأوكراني" في أوائل القرن العشرين (كوتشان وكيتستي، 308). وفي نهاية المطاف أصبح بعض هؤلاء الموسيقيين العرقيين معروفين في جميع أنحاء البلاد، مثل فرانكي يانكوفيتش، سيد البولكا السلوفيني.
وشهدت الفترة نفسها أيضًا صعودًا لأحتفالات الأمريكيين الأصليين في بداية القرن العشرين. كانت هذه الأحداث واسعة النطاق بين القبائل التي تضم النشاط الروحي والعروض الموسيقية، ومعظم مجموعات القرع الموسيقية مقرها (مينز، 594).
بلغت هجرة يهود أوروبا الشرقية وموسيقاهم الكزمرز ذروتها في العقود القليلة الأولى من القرن العشرين.يصبح الناس نجومًا في مكانة خاصة بهم مثل هاري كاندل وديف تاراس، ويجعلون الولايات المتحدة المركز الدولي لكليزمر (بروتون، 583).
لعب المكسيكيون الذين عاشوا في المنطقة منذ قرون أسلوبًا مميزًا من الكنجنتو في تكساس، مختلفًا عن الأسلوب الذي لعب في المكسيك. كان تأثير موسيقى بولكا التشيكية سمة مميزة لهذه الموسيقى، والتي تطورت تدريجيًا إلى ما يعرف الآن باسم نورتينو (بر, 604)
لطالما شكلت الكاجون والكريول في لويزيانا أقلية متميزة بهويتهم الثقافية الخاصة، والكاجون هم من نسل الكنديين الفرنسيين من منطقة أكادينا، والكريول من السود والحديث الفرنسي. كانت موسيقاهم مزيجًا من أغاني أعمال البلوز الممزوجة بموسيقى الجاز وتأثيرات أخرى، وتضمنت أنماطًا مثل لا لا وجور، وعلى الرغم من أن هذه الأنواع كانت محدودة جغرافياً، إلا أن قد تم تحديثها وخلطها مع أنماط أكثر سائدة، وتطورت إلى موسيقى زيدكو بحلول منتصف القرن (بروتون وكاليس، 558).
بدايات الموسيقى الشعبية.
الموضوع الأساسي: الموسيقى الرائجة الأمريكية.
لقد كانا غناء جوقات بريطانيا الجديدة الإستعمارية وسادة غناء السفر مثل ويليام بيليز، المجال الأول للموسيقى الأمريكية الذي يُنظر إليه على أنه موسيقى رائجة بدلًا من الكلاسيكي أو التقليدي. وهنا تم أنشاء التقنيات والتقاليد مثل المذكرات الشكلية، والترنيمة المنحوتة والقيثارة المقدسة. وانتشرت تدريجياً جنوباً وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من الصحوة الكبرى. كانت صحوة الثلاثينيات والأربعينات من القرن الماضي فترة من الحماسة الدينية، بين البيض والسود (العبيد والمتحررين) والتي شهدت العاطفة والأنجيلي "الروحية الزنوجية" التي تنمو في شعبيتها (فيريس، 98).
لم تكن الروحانية في القرن التاسع عشر هي التي حظيت بتشجيع واسع النطاق حقاً، بل بالأحرى أغاني هزلية مفعم بالحيوية أداها أشخاص من المينسترل في اللون الأسود، وكتبها كتاب الأغاني الأسطوريون مثل ستيفن فوستر ودانيال إميت.  كانت القصص الشعبية شائعة خلال الحرب الأهلية، استخدمها البعض من قبل الشمال والجنوب بشكل متحرر كأغاني وطنية. وأخيراً، تطور الكيكووك الأمريكي الإفريقي إلى موسيقى الأمريكية الزنجية في أواخر القرن التاسع عشر، والتي أصبحت إحساس في أمريكا الشمالية وأوروبا، بينما كانت أمريكا السائدة منجذبة بمسيرات الفرقة النحاسية لجون فيليبس سوسا.
كان تين بان أليي أكبر مصدر للموسيقى الرائجة في أوائل القرن العشرين (قارفولو, 17). كان تين بان أليي مكانًا في مدينة نيويورك والذي نشر قطعة موسيقية لأغاني الرقص مثل "After the Ball Is Over". شهدت العقود القليلة الأولى من القرن العشرين صعود المسرح الموسيقي الهزلي الشعبي، مثل تقليد الفودفيل والملحنين والكتاب مثل أوسكار هامرشتاين الثاني وجيروم كيرن وإيرا غيرشوين. وفي الوقت نفسه، بدأ موسيقى الجاز والبلوز، وهما نوعان مختلفان ولكنان مرتبطان بالازدهار في مدن مثل ممفيس وشيكاغو ونيو أورليانز، وبدأ في جذب بعض الجماهير السائدة.
كانت موسيقى البلوز والجاز أساس بدء الموسيقى الرائجة الأمريكية. غيرت القدرة على بيع الموسيقى المسجلة من خلال تغيير فونوغرافات صناعة الموسيقى إلى صناعة تعتمد على جاذبية الفنانون النجوم بدلاً من كتاب الأغاني. وقد كان هناك ضغط متزايد لتسجيل نجاحات أكبر، وذلك يعني أن حتى الاتجاهات البسيطة والموضات العابرة مثل الإيتار الصلب في هاواي تركت تأثيراً دائماً (لا يزال الإيتار الصلب شائعاً جداً في موسيقى الريف). ولقد تركوا ميرنينغ الدومينيكي والتانغو الأرجنتيني أيضا بصماتهم، خاصةً على موسيقى الجاز والتي طالما كانت جزءًا من المشهد الموسيقي في أمريكا اللاتينية. أصبح مطربو البلوز الكلاسيكية من النساء مثل مامي سميث أول المشاهير في عالم الموسيقى خلال العشرينات من القرن العشرين. كان غنّاء الإنجيل والبلوز والجاز أيضاً ينوّعون خلال هذه الفترة، مع وجود أنماط فرعية جديدة تتطور في مدن مختلفة مثل ممفيس ونيويورك ونيو أورليانز وشيكاغو.
سرعان ما استبدل موسيقى الجاز موسيقى البلوز الأمريكية، على شكل بيق بانق سوينغ، وهو نوع من الموسيقى الراقصة من أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. استخدم سوينغ مجموعات كبيرة، ولم يكن مرتجلًا بشكل عام، على عكس الشكل الحر للأنواع الأخرى من موسيقى الجاز. ومع انتشار السوينغ في جميع أنحاء البلاد، استمرت الأنواع الأخرى في التطور نحو التقاليد الشعبية. كانت موسيقى الكيجون والكريول في لويزيانا تضيف مؤثرات من موسيقى البلوز وتولّد بعض الأرقام القياسية الإقليمية، بينما كانت موسيقى الأبلاش التقليدية تنتج جق باند ، هونكي تونك وكلوز هارموني، والتي كانت تتطور إلى البوب التقليدي في الأربعينات، والبلو جراس والموسيقى الريفية والموسيقى الرائجة الأمريكية تعكس وتعرض المجتمع الأمريكي.
أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين.
موسيقى الولايات المتحدة (1940 و1950).
تطور موسيقى الجاز في الأربعينيات من القرن العشرين إلى مشهد بيبوب تجريبي أكثر من أي وقتٍ مضى. تطورت الموسيقى الريفية والتقليدية كذلك، اكتسبت شعبية جديدة واشاد بالموسيقى التقليدية الحادة.
الموضوع الأساسي: أصول الروك أند رول.
بدأ Boogie Woogie بالتطور ابتداءً من عشرينيات القرن العشرين إلى ما يمكن أن يصبح موسيقى الروك أند رول ، مع تأثيرات واضحة للبلوز ، من عام 1929 Crazy About My Baby مع عناصر روك الأساسية ، إلى رولام إي إم بيت من عام 1938 بواسطة Big Joe Turner ، والذي يحتوي تقريباً على صيغة كاملة. بدأ المراهقون من جميع أنحاء البلاد بالتواصل مع بعضهم البعض وأطلقوا العديد من الصيحات، وربما الأهم من ذلك، شهدت الأربعينيات نهضة ثقافة الشباب، ونشأت نجوم المراهقة الأولى، بدءًا من المعبود bobby soxer فرانك سيناترا. فتح هذا جمهورًا جديدًا للموسيقى الرائجة، والتي كانت في الأساس ظاهرة الكبار قبل الأربعينيات.  كان boogie woogie في الأربعينيات من القرن العشرين يستخدم مصطلحات مثل "rocking" و "rolling" اقتباساً من موسيقى الإنجيل والبلوز، كما هو الحال في Good Rockin 'Tonight by Roy Brown، وفي عام 1950، بدأ الموسيقيون "روك أند رول" في إنتاج أغطية مباشرةً من boogie woogie ونجوم R&amp;B ، على سبيل المثال: Shake Rattle and Roll by Big Joe Turner (تغطيه بيل هيلي ومذيعته في عام 1954) و Hound Dog by Big Mama Thornton ( تغطيها ألفيس بريسلي في عام 1956) ، وأعمالهم الأصلية الخاصة بهم مثل Maybellene  للمغني تشاك بيري في عام 1955.
أصول الموسيقى الريفية.
موسيقى الريفية.
شهدت أوائل الأربعينات من القرن العشرين أول نجاح تجاري كبير لشعب قوم الأبلاش. حيث ظهر مغنون مثل بيت سيغر في مجموعات مثل مطربو المانك والويفرز. [1] استهوى هؤلاء الفنانون على المغنين وكتاب الأغاني مثل وودي غوثري، وأصبح المشهد بأكمله
مرتبطًا تدريجيًا باليسار السياسي (قرفولو، 196). كان الخوف من العداء للشيوعية في الخمسيات من القرن الماضي على قدم وساق ، وتم إدراج بعض الفنانين الذين لديهم عازمة ليبرالية أو اشتراكية على القائمة السوداء من صناعة الموسيقى.
بلغ السوينغ الغربي ذروة شعبيته في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي. حيث كانت مزيجًا من التأثيرات المتنوعة، بما في ذلك ايقاع السوينغ والبلوز والبولكا وأغاني رعاة البقر الشهيرة، وشمل نجومًا قديمين مثل بوب ويلز، الذي أصبح من بين أشهر الموسيقيين في العصر.
نشأت الموسيقى الريفية الحديثة في 1940، مع أصل التونك هونكي ممتزجتاً مع الآر أند بي والبلوز لتشكيل روكابيلي. أول نجوم روكابيلي كان إلفيس بريسلي [2] وبيل هالي ، [3] الذين استمتعوا بحشود من المعجبين المراهقين المخلصين. في ذلك الوقت، كان الجمهور السود يستمعون إلى آر اند بي والدو وب، وموسيقى الأنجيل ، ولكن لم تكن هذه الأنماط تُعتبر مناسبة للمستمعين البيض. أشخاص مثل هالي وبريسلي كانوا من البيض ، لكنهم غنّوا بأسلوب السود. وقد تسبب هذا في قدر كبير من جدل التشايز من الآباء المهتمين الذين شعروا أن "موسيقى العرق" ، كما كان معروفًا آنذاك ، من شأنها أن تفسد أطفالهم. ومع ذلك ، استمرت شعبية روكابيلي في النمو ، مما مهد الطريق لنجوم الروك الأوائل مثل تشاك بيري ، [3] بو ديدلي ، [4] ليتل ريتشارد وفاتس دومينو. [5]
كان روكابيلي لا يحظى باحترام كبيرمن بين مشجعي الموسيقى الريفية. [بحاجة لمصدر] وبدلاً من ذلك ، اصبحت أصوات البوب من المطربين مثل هانك وليامز وباتسي كلاين شعبية حقق وليامز نجاحًا غير مسبوق، حيث تصدر أكثر من عشرة أغاني فردية في العامين (1950-1951) ، بما في ذلك الأغاني التي لا تنسى والتي لا تزال تؤديها اليوم مثل "أنا سعيدة للغاية وأستطيع أن أبكي" و "البارد، القلب البارد" ". [6] كان فنانو الأداء مثل وليامز الذي أنشأ مدينة ناشفيل، وتينيسي كمركز لصناعة الموسيقى الريفية. كانت الموسيقى القومية والبوب هناك مختلطة ، مما أدى إلى ما كان يعرف باسم ناشفيل ساوند.
الإنجيل ودووب.
الموضوع الأساسي: موسيقى الإنجيل ودووب.
كما شهدت الخمسينات من القرن العشرين انتشارًا واسعًا لموسيقى الإنجيل ومطربين أقوياء مثل ماهاليا جاكسون كما ظهر الإنجيل لأول مرة لجماهير دولية في عام 1948 ومع إطلاق فيلم جاكسون "تحرك إلى الأعلى قليلاً"  والذي كان شائعاً للغاية ولا يمكن شحنه لمتاجر التسجيل بسرعة كافية وبما أن الموسيقى أصبحت الإتجاة السائد في الجزء الأخير من هذا العقد وبدأ المؤدون في إضافة المؤثرات من أر أند بي لجعل  الموسيقى الراقصة أكثر قبولاً وفي أوائل العقد التالي كانت الكلمات علمانية مما أدى إلى ظهور موسيقى السول وبدأ بعض أكبر نجوم الروح في تأدية أعمال الإنجيل في الخمسينيات بمن فيهم سام كوك ودينا واشنطن وديون وارويك وأريثا فرانكلين.
أصبح النوع المعقد من موسيقى الدوو ووب شائعاً خلال فترة الخمسينات وترك بصماته على روح الستينيات وموسيقى الآر أند بي كما إن أصول هذا النوع بالتحديد مثيرة للجدل لكنها تعتمد على مجموعات مثل الأخوة ميلز وإنك سبوتس الذين لعبوا نوعًا من ار اند بي مع غناء سلس متناوب مع إضافة تأثيرات الإنجيل الذي جعل صوت الموسيقى والصوت اللامع من دوو ووب جزءًا كبيرًا من المشهد الموسيقي في خمسينيات القرن ابتداءً من عام 1951. كانت أولى المجموعات الشعبية هي "فايف كيز" و "فلامينقو" (قولد) تيرز"). تنوعت دوو ووب بشكل كبير في وقت لاحق من العقد مع مجموعات مثل كروز("جي") وخلقت أسلوبا من الأب تيمبو دو وب وأسلوب البالاد عبر بينقوينز ("إيرث آنجل")  بينما أصبح المغنون مثل فرانكي ليمون عاطفيون أكثر كما أصبحت ليمون أول فنانة مراهقة ذات بشرة داكنة  في تاريخ البلاد بعد إصدار أغنية "لماذا يقع الأحمق في الحب" والتي حققت ضربة في قائمة أفضل 40 أغنية بوب (1956).
الموسيقى اللاتينية.
الموضوع الأساسي: الموسيقى اللاتينية في الولايات المتحدة.
حظيت الموسيقى اللاتينية المستوردة من كوبا (chachachá ، mambo ، rumba) والمكسيك (ranchera و mariachi) بفترات قصيرة من الشعبية خلال الخمسينات جاءت أول موسيقى لاتينية شعبية في الولايات المتحدة مع ظهور الرومبا في أوائل فترة الثلاثينيات وتلاها كاليبسو في منتصف الأربعينيات والمامبو في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات وتشاتشاشا وشارنغا في منتصف الخمسينات وبوليرو في أواخر القرن العشرين وأخيرا boogaloo في منتصف الستينات كما ظهرت موسيقى الجاز اللاتينية  و bossa nova وcool jazz  كنتيجة لظهور الموسيقى اللاتينية وموسيقى الجاز في نفس الفترة.
بدأت أول نجمة بوب مكسييكية ليديا ميندوزا التسجيل في عام 1934 إلا أنه حتى الأربعينيات من القرن العشرين أصبحت موسيقى نورتينيا مشهورة بسبب دويتو الإناث مثل كارمن لورا ولار هيرماناس ميندوزا اللواتي حصلن على سلسلة من الضربات الإقليمية وشهد العقد التالي تصاعد شهرة تشيلو سيلفا المعروفة باسم "ملكة بوليرو (المكسيكية)" التي غنت أغاني البوب الرومانسية.