CALM/arwiki huggingface dataset:
في الأصل، أنشأ الفرعون تحتمس الثالث (1479-1425 قبل الميلاد) المسلة لنفسه وأخرى لوالده، ولكن لم يكتمل أي منهما قبل وفاته. أنهى حفيد تحتمس الثالث، تحتمس الرابع (1400-1390 قبل الميلاد) المسلاتان وأقامها إلى الشرق من معبد آمون الكبير في معبد الكرنك. عند اكتمالها، كانت المسلة المعروفة الآن باسم مسلة لاتيران تبلغ 32 مترًا (105 قدمًا) وهي أطول مسلة في مصر.
تم إحضارها ومسلة أخرى، المعروفة باسم مسلة ثيودوسيوس(معروفة أيضا بمسلة تحتمس الثالث)، إلى الإسكندرية عبر نهر النيل بواسطة سفينة مسلة في أوائل القرن الرابع عام 330م بأمر من قسطنطين الأول.
نقلها.
كان ينوي قسطنطين الأول إحضار مسلتي لاتيران وثيودوسيوس إلى القسطنطينية، العاصمة الجديدة التي أختارها للإمبراطورية الرومانية، ولكن مات الملك عام 337م قبل أن يفعل ذلك، فبقت المسلة في الإسكندرية لبضعة عقود حتي نقل قنسطانطيوس الثاني(أبن قسطنطين الأول) مسلة لاتيران من الإسكندرية إلى روما عندما قام بزيارته الوحيدة هناك عام 357م.
أفاد أميانوس مارسيليانوس أن أغسطس قيصر كان يفكر في نقل هذه المسلة، ثم اضطر للتخلي عن هذه الفكرة واختار واحدة ذات حجم أصغر، بسبب الصعوبات الفنية لنقلها في ذلك الوقت.
سيرك ماكسيموس.
تم نصب المسلة في سيرك ماكسيموس بالقرب من المسلة المصرية المسماة بمسلة فلامينيو، والتي كانت قائمة منذ 10 ق.م حيث تم تثبيتها بأمر من أغسطس قيصر لتزيين سيرك ماكسيموس. بقي كلاهما هناك، حتى بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية في القرن الخامس، وتم التخلي عن سيرك ماكسيموس ففي النهاية انهارتا أو أزيلا. تم دفنهما في نهاية المطاف بالطين والفضلات التي يحملها تيار صغير بمرور الوقت.
كتابات الأشخاص الأوائل تقول أن القاعدة (الرومانية) الأصلية للنصب التذكاري لا تزال موجودة في سيرك ماكسيموس حتى أواخر عام 1589م. احتوت على قصة نقل ورفع وتفاني قسطنطينوس لمسلة "والده" المنقوشة على جوانبها الأربعة باعتبارها قصيدة طويلة.
ساحة سان جيوفاني في لاتيرانو.
على الرغم من العثور على قطع من المسلة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر، إلا أن التنقيب الجاد لم يكن ممكناً إلا تحت قيادة البابا سيكستوس الخامس. تم العثور علي ثلاث قطع من مسلة لاتيران في عام 1587م ، وبعد ترميمها من قبل المهندس المعماري دومينيكو فونتانا، أعيد نصب المسلة حوالي أقصر. عندما أقيمت بالقرب من قصر لاتيران وكاتدرائية القديس يوحنا اللاتراني في 9 أغسطس 1588م، أصبحت آخر مسلة مصرية قديمة نصبت في روما. كان موقع المسلة سابقًا المكان الذي وقف فيه تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس حتى عام 1538م، عندما تم نقله لتزيين بيازا ديل كامبيدوجليو في هضبة كابيتولين.
كانت المسلة تعلوها صليب مسيحي وزينت قاعدة المسلة بنقوش تشرح تاريخها المصري ورحلتها إلى الإسكندرية وروما، وتذكر معمودية قسطنطين الكبير.
مسلة فلامينيو (بالإيطالية: "Obelisco Flaminio") هي واحدة من ثلاث عشرة مسلّة مصرية في روما بإيطاليا. تقع المسلة في ساحة بياتزا ديل بوبولو. لقبت المسلة بهذا الأسم نسبتا إلى الطريق الروماني القديم فيا فلامينيا الذي يبدا عند هذه الساحة. نحتت من الجرانيت الأحمر. إن إرتفاعها 24 م (67 قدم) ومع قاعدة المسلة والصليب المسيحي الذي يعلوها تصل إلى 36.50 م (100 قدم) ووزنها 235 طنا.
في القرن 13 ق م، قام فرعون الأسرة التاسعة عشرة سيتي الأول باستخراج هذه المسلة من محاجر الجرانيت في أسوان. قبل وفاته، نقش الفنانون وجهًا واحدًا للمسلة التي كان سيتي الأول ينوي تشييدها في معبد رع في هليوبليس. أكمل ابن سيتي الأول وخليفته رمسيس الثاني النقوش وأقاموها في هليوبليس. مثل معظم المسلات المصرية، ربما كانت مسلة فلامينيو واحدة من زوج، ولكن لم يتم العثور على أي أثر لمسلتها. يوجد نقش إهدائي لسيتي الأول على وجهًا واحدًا، يتفاخر الملك بأنه «سوف يملأ هليوبوليس بالمسلات».
في سيرك ماكسيموس.
تم إحضارها إلى روما في 10ق.م بأمر من أغسطس قيصر، جنبًا إلى جنب مع مسلة مونتيسيتوريو، ووضعت في سيرك ماكسيموس(السيرك العظيم)، وتبعها بعد ثلاثة قرون مسلة لاتيران عام 357م. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية في القرن الخامس، تم التخلي عن سيرك ماكسيموس ففي النهاية انهارت أو أزيلت مسلتي فلامينيو ولاتيران. تم دفنهما في نهاية المطاف بالطين والفضلات التي يحملها تيار صغير بمرور الوقت.
في ساحة بياتزا ديل بوبولو.
اكتُشفت المسلة عام 1587م، مقسمة إلى ثلاث قطع، مع مسلة لاتيران. وقد أقام المهندس المعماري السويسري دومينيكو فونتانا المسلة أمام بازيليك سانتا ماريا ديل بوبولو في ساحة بياتزا ديل بوبولو عام 1589م بأمر من البابا سيكستوس الخامس. قام البابا سيكستوس الخامس بهدم السبتيزوديوم لتوفير الحجر الجيري لقاعدة المسلة، من بين مشاريع البناء الأخرى.
في عام 1823م قام المهندس المعماري الإيطالي جوزيبي فالادير بتزيين المسلة بقاعدة ذات أربعة أحواض دائرية وأسود حجرية، تقليدًا للطراز المصري.
أحمد الصراف، (1945-) صحفي وكاتب ورجل أعمال ومصرفي كويتي.
كانت بدايته العملية في المقاولات، حيث عمل في هذا المجال لمدة تزيد عن 20 عاماً، كما عمل موظفاً في أحد البنوك الكويتية من عام 1965 إلي عام 1981، في الفترة من  1993 -1994-1995 حقق عضوية مجلس إدارة بنك الخليج، حالياً يشغل منصب رئيس مجلس إدارة الوطنية الطبية منذ 1989 وحتى اليوم. نشرت له العديد من المقالات في مختلف الصحف الكويتية والعربية والتي حقق من خلالها شهرة، في معظم كتاباته الروائية يسلط الضؤء علي قضية الهجرة والتهجير ومعاناتها. ثم برز من خلال منصات التواصل الإجتماعي، أثار خلال الفترة الماضية وفي مقال أكد من خلاله دعمه “المثليين الجنسيين” جدلاً واسعاً علي السوشيال ميديا، ينشر له يومياً عمود في صحيفة القبس الكويتية.
وقال عن إرتداء المرأة للحجاب في إحدي مقالاته معلقاً:”كنت أتساءل دائما: لماذا يجب أن أفرض على المرأة أن تنتقب أو تتحجب، أو حتى أن تضع “إيشاربا” على رأسها؟ من أكون لكي أفرض عليها ذلك؟ لماذا لا يترك القرار لها؟ الا يكفيها ما تعانيه في مجتمع “ارتخى واعتاد “على تحقير المرأة ووضعها دون الرجل بكثير ليأتي من يضعها في كيس أسود، على الرغم عن إرادتها؟ ومن هي هذه المرأة؟ أليست أقرب الناس إلينا، وصاحبات الفضل علينا؟ فكيف نفرض عليهن ما لا نحبه لأنفسنا؟”.
أرخَيب كُويندزي (بالروسية: Архип Иванович Куинджи) (27 يناير 1842 ماريوبول - 24 يوليو 1910 سانت بطرسبرغ) ، رسام مناظر طبيعية روسي من أصل يوناني يعتبر من أساتذة رسم المناظر الطبيعية وأحد الممثلين الرئيسيين للإضاءة في الفن الروسي.
ولد أرخيب كويندزي في عائلة فقيرة، وكان والده صانع أحذية يوناني متواضع. اسم كويندزي يعني الصائغ في لغة أوروم ، لغة إغريق القرم. فقد والديه في وقت مبكر جدًا وتم تربيته من قبل عائلة والده. لقد تعلم القليل من الكتابة والقراءة (باللغة اليونانية) في طفولته عندما كان يرعى الإوز ويشارك في وظائف مختلفة. أظهر كويندزي أحكام مبكرة جدًا للرسم. في صيف عام 1855 ، في سن الرابعة عشرة، ذهب إلى الرسام إيفان إيفازوفسكي ، في شبه جزيرة القرم في فيودوسيا ، على أمل أن يصبح متدربًا هناك. لكن إيفازوفسكي لم يكن مهتماً بعمله. ولكن ساعده الرسام أدولف فيسلر. قليلاً في الرسم وأستقبله في منزله. بعد بضعة أشهر، غادر أوديسا إلى تاغانروغ. عمل كمحسِّن للصور مع مصور في أوديسا لمدة ثلاث سنوات، ثم عمل في تاغانروغ مع مصور آخر، حتى أنه فتح استوديو الصور الخاص به هناك، ولكن دون جدوى.
تم قبول إحدى لوحاته الأولى، "لودج تتار القرم" (مفقودة الآن) ، في عام 1868 في معرض في الأكاديمية، حيث تم قبوله كطالب مجاني. أصبح رسامًا رسميًا في عام 1872 ، عن لوحته "سقوط كارثة" (1872 ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) ، وحصل على ميدالية برونزية في المعرض العالمي في لندن عام 1874 وشارك في معارض الرسامين المتجولين. ، الذي أصبح عضوًا كاملًا فيها في عام 1877. في ذلك الوقت التقى بالرسامين إيفان كرامسكي وإيليا ريبين. كانت لهذه الاجتماعات أهمية كبيرة على عمل كويندزي الذي بدأ يتحول إلى تصور واقعي.
قاد شغفه بالأفكار المتجولة كويندزي إلى إنشاء أعمال مثل "كارثة خريفية" (1872 ، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ) ، "القرية المنسية" (1874 ، معرض تريتياكوف ، موسكو) ، "الطريق إلى ماريوبول" (1875 ، معرض تريتياكوف ، موسكو). في هذه اللوحات، تسود الأفكار الاجتماعية، والرغبة في التعبير عن مشاعره السياسية، وهذا هو السبب في أنه يدركها بألوان مظلمة وحتى قاتمة. لكن نطاق الألوان يظل متنوعًا ويخفف من الشعور بالثقل والإحباط ويثير التعاطف مع الشخصيات الممثلة في العمل. تم عرض كل هذه الأعمال كجزء من المعارض الخاصة بالهائمون وحققت نجاحًا كبيرًا. بدأ الحديث عنه مما أعطاه الثقة وقرر عدم حضور دروس الأكاديمية بعد الآن.
تطور أسلوبه (1870).
ومع ذلك، لا يتبنى كويندزي جميع أفكار الهائمون. منذ عام 1870 ، زار جزيرة فالام في عدة مناسبات، وهي مكان مفضل لرسامي المناظر الطبيعية في بيتربورغ، في عام 1873 ، ابتكر العديد من المناظر طبيعية الرائعة مثل: (معرض تريتياكوف) و (المتحف الروسي) ، والتي بطريقتهم الخاصة تخلق خرقًا لمفاهيم مشاهد الهائمون أو الابتعاد عنها بأي حال من الأحوال. تتميز لوحة " بواقعية الطبيعة واستخدام عناصر رومانسية مثل السماء العاصفة المُهددة، وضوء الشفق الغامض، والقلق الذي ينبثق عنها. عُرضت اللوحة القماشية في معرض أكاديمي، ثم في فيينا وكانت في النهاية أول لوحاته التي حصلت عليها مجموعة معرض تريتياكوف.
بينما تجذب لوحة " الأنظار بأناقة أسلوبها، وخفة التصميم وبراعته، والتأثير الناتج عن الخلفية الحجرية التي تتألق عبر المياه الشفافة. ترتبط مع هذه اللوحة فضيحة، لم تنفجر إلا بعد عشر سنوات، في عام 1883 ، عندما ظهرت لوحة لروفيم سودكوفسكي بعنوان "الهدوء المسطح" ، والتي تستخدم نفس الأسلوب. أتهم كويندزي سودكوفسكي بالسرقة الأدبية، ويجادل معه الذي كان مع ذلك صديقه ويطالب الصحافة، بأن لا تضع العملين على قدم المساواة، بالإبلاغ عن حقوق النشر الخاصة به. يقف فنانون آخرون من سانت بطرسبرغ إلى جانب واحد أو آخر من الرسامين. بحيث يتفق إيفان كرامسكي وإيليا ريبين علانية على أن لوحة سودكوفسكي "الهدوء المسطح" تعتبر سرقة فكرية مباشرة ويتفقان مع كوندجي. من ألجدير بالذكر أعرب الكاتب فيودور دوستويفسكي عن تقديره بشكل خاص لهذه اللوحة () التي يبدو أن ظلامها ورطوبتها تتغلغل ألى المشاهد.
في عام 1875 ، كان كويندزي في فرنسا. ينتهز الفرصة لشراء معطف وقبعة عالية لحفل زفافه. عاد إلى ماريوبول حيث تزوج من ابنة تاجر ثري، فيرا ليونتيفنا كيتشردجي تشابوفالوفا، التي أحبها منذ طفولته. بعد الزفاف ذهبا إلى جزيرة فالام.
في نفس العام، في معرض الهائمون ، أنتج كويندزي لوحة "الخطوات" ، وفي العام التالي، في عام 1876 ، كانت لوحة "الليلة الأوكرانية" ناجحة للغاية بتكوينها شبه الزخرفي للمناظر الطبيعية. بهذه اللوحة القماشية تبدأ الفترة الرومانسية لعمل الرسام، مما يخلق نظام زخرفي أصلي بين الرسامين الروس.
في عام 1875 ، وافق كويندزي على أن يصبح عضوًا في مجموعة الهائمون ، لكنه تخلى بعد عام عن أفكار المجموعة في لوحاته. الشيء الرئيسي بالنسبة له هو الاستمتاع بجمال الحياة وتفسيرها وفقًا لأفكاره الخاصة عن الجمال بدلاً من اتباع أفكار هذه الحركة. هذا الموقف من كويندزي جعل تقييم عمله صعبًا على معاصريه، على الرغم من كل إعجابهم به.
خلال المعرض العالمي لعام 1878 في باريس ، تم التعبير عن إعجاب الجمهور والنقاد بعمله بالإجماع في حضور الزوجين كويندزي . اعترف الجميع بغياب التأثير الأجنبي في أعماله. يصف الناقد الذي دافع عن الانطباعية كويندزي بأنه "أكثر الرسامين الروس إثارة للاهتمام، حيث يشعر المرء بجنسية الأصل أكثر من الآخرين". في نفس العام، بدأ الرسام العمل على لوحته "الليلة الأوكرانية" ، والتي استمر لمدة 23 عامًا.
في عام 1879 ، قدم كويندزي للجمهور ثلاثية من المناظر الطبيعية: ، و (كل هذه اللوحات موجودة في معرض تريتياكوف في موسكو). يظهر تكوين هذه المناظر الطبيعية أن الفنان درس الانطباعية. على الرغم من أنه لا يستخدم التقنيات الكلاسيكية، إلا أن افتتانه بنقل الضوء بعد العمليات المختلفة يجعل هذه الدراسة واضحة (فصل الألوان الديناميكية، هزات ضربات الفرشاة، خفة سمائه، مزيج الألوان المختلف الدقيق).
في 21 مارس 1879 ، تم انتخاب أرخيب كويندزي وميخائيل كلودت في لجنة مراجعة الهائمون. ولكن في نهاية العام نفسه، انفصل كويندزي عن هذه المجموعة. سبب هذا التمزق هو مقال مجهول نشر في إحدى المجلات تحدث فيه المؤلف عن أعمال كويندزي والهائمون بشكل عام بطريقة قاطعة. واتهم كويندزي على وجه الخصوص بالرتابة، وإساءة استخدام المؤثرات اللونية الخاصة والرغبة المفرطة في العرض. بعد مرور بعض الوقت، أصبح اسم الناقد معروفًا: اتضح أنه ميخائيل كلودت نفسه. سأل كويندزي عن استبعاد كلود من الهائمون ، لكنه أدرك أنه لن يتم استبعاده (كان كلود أستاذًا في أكاديمية الفنون الجميلة) ، وأعلن هو انسحابه، على الرغم من حقيقة أنه جرت محاولات كثيرة لإقناعه بالبقاء. يقترح العديد من الباحثين (ولا سيما فيتالي مانين) الذين اعتمدوا على مذكرات كرامسكي حول هذا الحادث، أن كل ذلك كان مجرد ذريعة لكويندزي للخروج من مجموعة الهائمون. كان الانفصال يتخمر لفترة طويلة: لم يتبع كويندزي طريقه بثقة فحسب، بل اتخذ أيضًا المقياس الكامل لشعبيته ومكانته في الرسم الروسي والأوروبي. كانت مجموعة الهائمون مقيدة للغاية بالنسبة له، فقد حدوا من مواهبه كثيرًا وكان الانفصال عنهم مسألة وقت بسيطة. ومع ذلك، حتى نهاية حياته حافظ على علاقات ودية مع العديد منهم، وشارك في لقاءاتهم. في جنازة فاسيلي بيروف عام 1882 ألقى خطابًا صادقًا وقويًا استمع إليه الحاضرون، وفقًا لشهادة ميخائيل نيستيروف ، باحترام كبير.
كانت إحدى عواقب انسحاب كويندزي من مجموعة الهائمون هو قراره بتنظيم معرض في الفترة من أكتوبر إلى نوفمبر 1880 في الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون الجميلة مع لوحة وحيده وهي "ضوء القمر فوق نهر الدنيبر" ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) . نظم كويندزي بعناية إطار معرضه، بحيث حجب نوافذ الغرفة وأضاء اللوحة بشعاع كهربائي. حقق العمل نجاحًا لا يصدق وأثيرر حماسًا كبيرًا بين المتفرجين، لقد اندهشوا من مزيج الألوان الجديد. لتحقيق ذلك، قام الفنان بتجربة الأصباغ الملونة واستخدام البيتومين. بعد ذلك اتضح أن ألوان البيتومين هشة وتتحلل وتغمق تحت تأثير الضوء والهواء. لعبت هذه الخصوصية في أسلوبه للأسف دورًا في تأريخ اللوحة. حلم العديد من هواة الجمع بهذه اللوحة، لكن كويندزي باعها إلى دوق روسيا الأكبر قسطنطين ، الذي أخذها معه في رحلة عالمية بالقارب. نصح العديد من الأشخاص الدوق الأكبر بعدم أخذ هذه اللوحة القماشية في رحلة، لكنه رفض، وتحت تأثير هواء البحر، تم تغيير تركيبة اللون وخفت أللوحة. لكن على الرغم من كل شيء، لا يزال عمق اللوحة وقوتها لا يزال يشعر بها المشاهدون الحاليون. على هذه اللوحة، فإن العناصر الفلسفية للمناظر الطبيعية مدركة بالفعل بوضوح، مما يشكل انتقالًا في عمل كويندزي إلى مستوى مختلف تمامًا، حيث لم تعد الرغبة الرئيسية للفنان هي تمثيل الواقع نفسه على القماش، ولكن التفكير فيه، وبالتالي الوصول إلى المعنى النهائي للأشياء.
سنوات التقاعد (1880).
استمر في العرض، وحقق المزيد والمزيد من النجاح منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر. في عام 1881 ، نظم كويندزي مرة أخرى معرضًا لواحدة فقط من لوحاته وهي: (1879 ، معرض تريتياكوف ، موسكو) ، والتي حصلت على نفس نجاح اللوحة السابقة. وفي عام 1882 قدم لوحة: "الدنيبر في الصباح" (1881 ، معرض تريتياكوف ، موسكو). استقبل الجمهور هذه اللوحة الأخيرة ببرود مع قدر من الشك.
في يونيو من نفس العام، أقام معرضًا للوحتين فقط: و ، وبعد ذلك ظل صامتًا لمدة عشرين عامًا، تقاعد إلى ورشة عمله ولم يعد يعرض أعماله لأي شخص. لم يُكتشف حتى اليوم لماذا اختار الفنان الذي كان في ذروة شهرته، مثل هذا التقاعد، لكن يبدو أنه سئم من الضجيج المصاحب لكل من معارضه التي برز فيها من جانب واحد. آراء متحمسة، وانتقد من جانب اخر. بحيث كان يقول منتقدوه بأنه كان يرغب في الحصول على تأثيرات رخيصة من خلال أستخدام الإضاءة الاصطناعية لإضفاء مظهر غامض على لوحاته. ألقى الجمهور والنقاد باللوم على سلوكه في الإنهاك، لكنه لم يكن كذلك ؛ استمر الرسام في العمل بلا كلل وبأساليب مختلفة، وفي نفس الوقت كان يبحث عن أصباغ جديدة ومنتجات أرضية للوحاته، بحيث تقاوم تأثير الهواء المحيط وتحتفظ بألوانها البدائية. في ذلك الوقت، قام بإنشاء حوالي خمسمائة رسم تخطيطي ولوحة، تم جمع العديد منها، كما فعل الانطباعيون ، من خلال سلسلة مواضيعية وثلاثمائة عمل رسومي آخر.
في عام 1886 ، اشترى كويندزي أرضًا في الطرف الجنوبي لشبه جزيرة القرم بمساحة 245 ديسياتين مقابل 30 ألف روبل ، عاش هناك في البداية بمفرده مع زوجته في كوخ صغير. بمرور الوقت، كان قد شيد ملكية سارة هناك، حيث اعتاد الرسام أن يأتي مع طلابه لممارسة الرسم على الزخرفة.
في عام 1888 ، ذهب كويندزي، بدعوة من فنان من مجموعة الهائمون ، إلى القوقاز. لأنهم كانو يشهدون ظاهرة جبلية بصرية نادرة تسمى شبح بروكين. إنه الظل المكبر بشكل كبير لجسم، يُرى من قمة جبل تواجه بعيدًا عن الشمس، أو على سحابة من قطرات الماء، أو على الضباب. كان الشبح، وهو ظاهرة نادرة، محاطًا بدائرة مضيئة ملونة مثل قوس قزح.
بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، ابتكر كويندزي، الذي أعجب بهذه الرحلة، سلسلة من المناظر الطبيعية الجبلية التي تمتزج فيها الرومانسية بالرؤية الفلسفية. ما يميز هذه اللوحات من القوقاز هو رمزها لبلد مثالي لا يمكن الوصول إليه. يقترح بعض الباحثين أن هذه اللوحات من القوقاز هي التي ألهمت نيكولاس رويريتش في لوحاته للمناظر الطبيعية لجبال الهيمالايا.أصبح أستاذاً في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ حيث درس من 1894 إلى 1897 وتلقى جوائز مهمة ومبالغ مالية كبيرة.
في عام 1901 ، تخلى كويندزي عن تقاعده ليُظهر لطلابه وعدد قليل من الأصدقاء لوحة: " (المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) ، ولوحة يسوع في كنيسة جت الزيوت (1901 ، في متحف قصر فورونتسوف في ألوبكا) ، نوع ثالث من لوحة ". (1901) ، (المتحف الوطني للفنون الجميلة في بيلاروسيا في مينسك) ومرة أخرى "ضوء القمر فوق نهر الدنيبر". كما في الماضي، سحرت لوحاته الجمهور، وبدأنا نتحدث عن كويندزي مرة أخرى. وفي نوفمبر من نفس العام، تم تنظيم آخر معرض للفنان، وبعد ذلك لم يشاهد أحد أي لوحات جديدة خلال حياته. يحاول بعض شهود العيان تفسير موقف الرسام خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته من خلال استيائه بسبب عدم فهم جزء من جمهوره.
في عام 1909 ، أنشأ شركة "جمعية الفنانين" التي أورثها ممتلكاته عند وفاته.تميزت السنوات الأخيرة من حياة كويندزي بإبداع العديد من الروائع مثل لوحة قوس قزح (1900–1905 ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) ، الغروب الأحمر (1905-1908 ، متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك) ، الليل (1905-1908 ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ). نجد في هذه اللوحات الأخيرة ذكريات الطفولة، وشغفه بتأمل السماء، وطريقته في الرسم التي تذكر اللوحات الأولى لشبابه.
السنوات ألاحقة ووفاة كويندزي.
خلال صيف عام 1910 ، أثناء وجوده في شبه جزيرة القرم ، عانى كويندزي من التهاب رئوي. بإذن من الأطباء، نقلته الزوجة إلى سانت بطرسبرغ ، ولكن على الرغم من الآمال بالشفاء، تطور المرض بسبب حقيقة أنه كان مصحوبًا بقلب ضعيف. توفي أرخيب كويندزي في 24 يوليو 1910 في سانت بطرسبرغ ، في منزله، في بيت اليسيف، خط 18 رصيفًا، شقة رقم 118.9 ودُفن في المقبرة الأرثوذكسية في سمولينسك.
نصب تمثال نصفي من البرونز وشاهدة قبر على قبره، وأمامه تم وضع بوابة من الجرانيت مع لوحة فسيفساء مزينة بشجرة الحياة، حيث تم استنساخ عش ثعبان. شارك في إنشاء شاهد القبر هذا: أليكسي شوشوسيف (المشروع) ، فلاديمير بكليميشيف (التمثال النصفي) ونيكولاس رويريتش (الرسم التخطيطي للوحة) ؛ تم تجميع الفسيفساء في ورشة فلاديمير فرولوف. في عام 1952 ، تم نقل الرماد والقبر إلى مقبرة تيخفين في دير القديس ألكسندر نيفسكي.
أورث الفنان ممتلكاته لجمعية الفنانين، التي أنشأها مع صديقه قسطنطين كريجيتسكي في نوفمبر 1908 بهدف دعم الفنانين المحتاجين. حصلت زوجته على معاش سنوي قدره 2500 روبل. لا تزال الوصية تذكر أفراد عائلته الذين ما زالوا يعيشون في ذلك الوقت. كما تم توريث جزء من ممتلكاته للكنيسة التي تعمد فيها حتى يمكن إنشاء مدرسة تحمل اسمه.
توفيت زوجته فيرا ليونتييفنا كوندجي بعد عشر سنوات في بتروغراد بعد المجاعة هناك.
سرقة العمل.
في يناير 2019 ، لوحته "جبل القرم". سُرقت في وضح النهار من معرض تريتياكوف في موسكو وتم استعادتها لاحقًا.
المدرسة الروسية للمناظر الطبيعية.
يحتل كويندزي مكانًا مهمًا في رسم المناظر الطبيعية في روسيا. إنه واحد من أكثر الأساتذة الأصليين في هذا المجال. نقطة انطلاقه هي لوحات المناظر البحرية التي رسمها إيفان أفازوفسكي. احتفظ بتأثيرات الضوء من القمر والشمس. ثم بتحول، عندما أستقر في سانت بطرسبرغ ، إلى واقعية الهائمون. خلال المعارض الأولى لهذه المجموعة ، قدم أعمالًا أحادية اللون تقريبًا في موضوع تقليدي للمشهد الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر: مسارات لا نهاية لها ، وسهوب لا حدود لها كما في لوحة "الطريق إلى ماريوبول" 1875.. في هذا الوقت ، ظل مقتضبًا جدًا ولم يتجه كثيرًا نحو العالم الداخلي. في السنوات 1880-1890 ، تخلى كويندزي عن أي علامة على الوجود البشري وبدأ بتمثيل الطبيعة وحدها من خلال فهم جوهرها. كان كويندزي مفتون بالتناقضات بين ضوء الشمس وضوء القمر. بالنسبة إلى الخبير الفني تاتيانا كاربوفا ، نائبة مدير معرض تريتياكوف ، أن لوحاته لا تمثل ضوء النجوم ، ولا تراقبه ، فهي تنقل المادة الكونية وجوهر الظواهر الطبيعية. أذهل ضوء القمر في لوحة "" الجمهور فعليًا في عام 1880. في هذه اللوحة ، يقترب كويندزي من الحد الذي يفصل بين الفن التشكيلي والفن التجريدي. في غضون عشر سنوات ، مر الرسام بالمراحل الرئيسية لتطور الرسم في أوروبا ، بدءًا من الواقعية حتى وصل إلى عتبة الفن الحديث. علاوة على ذلك ، إذا كان في السنوات 1870-1880 لا يزال يظهر ظل بعض الشخصيات في لوحاته ، ففي سنوات 1890 لم يعد يمثل الطبيعة فقط ، بل أصبح موضوعه الحقيقي هو الضوء ، والإحساس الذي يسببه. مع إسحاق ليفيتان ، يعتبر كويندزي أحد الممثلين الرئيسيين للإضاءة في الفن الروسي.
تبرعاته لخدمة الفنون.
عندما اشتهر كويندزي وبدأت لوحاته في البيع بأسعار عالية ، اشترى الفنان منزلًا مستأجرًا في سانت بطرسبرغ في جزيرة فاسيليفسكي ، وقام بتجديده ، واستخدمه في نهاية حياته لكسب الدخل من خلال استئجار الشقق. يعيش هو وزوجته بشكل متواضع للغاية ، ومعظم أرباح بيع لوحاته تبرع بها الزوجان للجمعيات الخيرية. وهكذا ، في عام 1904 ، تبرع كويندزي لأكاديمية الفنون الجميلة بمبلغ 100 الف روبل لمكافأة 24 جائزة سنوية للطلاب الأكثر استحقاقًا ، وفي عام 1909 تبرع لجمعية الفنانين بمبلغ 150 ألف روبل بالإضافة إلى ممتلكاته في القرم. في عام 1909 ، أعطى الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون الجميلة مبلغًا قدره 11 ألف و 700 روبل لجوائز رسم المناظر الطبيعية.
بناءً على طلب جمعية تاغانروغ لدراسة الآثار الإقليمية والمحلية ، تبرعت جمعية الفنانين ، بعد وفاة كويندزي ، بدراسات لوحات "قوس قزح" 1900-1905 و "الأمواج" إلى متحف تاغانروغ. اليوم ، هذه الأعمال هي جزء من مجموعات متحف تاغانروغ للفنون. يتم الاحتفاظ بعملين آخرين هناك: البحر الليلي والقرية المنسية. في عام 1914 ، سلم ممثلو هذه الشركة إلى معرض يكاترينوسلاف (الآن متحف دنيبروبتروفسك للفنون الجميلة) العديد من الرسومات التي يرجع تاريخها إلى الأعوام 1880-1900 وغير معروفة لعامة الناس. أدت كل دراسة من هذه الدراسات في النهاية إلى إنشاء لوحات كبيرة: دراسة "بعد العاصفة" أعدت دراسة اللوحة "القرية والجبال والقمم المغطاة بالثلوج" ، وتحولت إلى لوحة "القوقاز" (1890-1895 ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) ، والسحابة على السهوب فيما بعد إلى لوحة "سحابة" المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ.
اقتباسات عن الرسام.
"كان وهم النُور إلهه الخاص ولا يوجد رسام يضاهيه من أجل تحقيق هذه المعجزة في الرسم. إليا ريبين ""لم يكن كويندزي فنانًا عظيمًا فحسب ، بل كان أيضًا أنساناً عظيمًا في الحياة. لم تكن حياته الخاصة شائعة ، فقد كان وحيدًا إلى حد ما ولم يعرف عمق روحه سوى المقربين منه. في الظهيرة بالضبط صعد إلى سطح منزله ، وهناك ، بمجرد أن طاف ، تجمعت آلاف الطيور حوله. لقد غذى في يديه أصدقاء لا حصر لهم: الحمام ، العصافير ، الغربان ، السنونو. كأن كل طيور العاصمة أتت لتغطي كتفيه وذراعيه ورأسه. قال لي: "اقترب ، سأقول لهم أن لا يخافوا منك". لا ينُسى منظر هذا الرجل ذو الشعر الشيب والابتسام المغطى بطيور النقيق ؛ ستبقى واحدة من أجمل الذكريات في حياتي ... إحدى ملذات كويندزي المفضلة كانت مساعدة الفقراء دون أن يعرفوا من أين جاء هذا الكرم. كانت حياتها كلها فريدة من نوعها ... إيليا ريبين »
المواجهة المكسيكية هو مصطلح يستخدم لوصف المواجهة التي لا يمكن لأي طرف تحقيق الانتصار فيها. قد يؤدي أي طرف يبادر العدوان إلى إنتهائه (سواء بوفاته أو خسارته). في نفس الوقت، الأطراف في هذه المواجهة غير قادرين على تخليص أنفسهم من هذا الوضع دون أن يتعرضوا لخسارة. وتشابه هذه المواجهة حالة "زوغزوان" في الشطرنج. ولذلك، يحتاج جميع المشاركين إلى الحفاظ على التوتر الاستراتيجي، الذي يظل دون حل حتى يتيح حدث خارجي حله.
تم استخدام مصطلح "المواجهة المكسيكية" في الأصل في سياق استخدام الأسلحة النارية ولا يزال يشير بشكل شائع إلى موقف يواجه فيه الأطراف شكلاً من أشكال التهديد من الأطراف الأخرى. كثيراً ما تستخدم المواجهة المكسيكية في السينما، حيث يمسك العديد من الشخصيات المسلحة ببعضهم البعض تحت تهديد السلاح. ولا يوجد شرط نهائي بأن المواجهة يجب أن تشمل ثلاثة أطراف على الأقل.
تزعم بعض المصادر أن المصطلح ظهر في القرن التاسع عشر في أستراليا لوصف الوضع السياسي في المكسيك عام 1857، حيث كانت جميع الأطراف السياسية على قدم المساواة.
وفي الوقت المعاصر، كثيراً ما يستخدم هذا المصطلح لوصف أزمات ومشاكل سياسية مختلفة، مثل أزمة صواريخ كوبا عام 1962، وكذلك الحرب الاقتصادية على أسعار النفط ما بين السعودية وروسيا والولايات المتحدة خلال عام 2020.
هدى الزين هي كاتبة وروائية وناقدة وصحفية وإعلامية سورية، ورئيسة تحرير مجلة «وهج باريس» الثقافية التي تصدر شهريًّا في فرنسا باللغتين العربية والفرنسية. سافرت إلى فرنسا وتعيش هناك منذ عام 1982، وحولت بعض أعمالها الروائية إلى أفلام سينمائية ومسلسلات درامية تليفزيونية.
ألفت هدى الزين العديد من المؤلفات التي تنوعت بين الشعر، والرواية، وتشبع الكثير منها بسمات تجاربها الشخصية ومشاهداتها في فرنسا، ومنها:
أبراج شامبلين الجنوبية ، هو مبنى سكني مكون من 12 طابقًا على شاطئ البحر في ضاحية ميامي في ، فلوريدا، بالولايات المتحدة، انهار جزئيًا في حوالي الساعة 1:30 صباحًا بتوقيت شرق الولايات المتحدة في 24 يونيو 2021. لقي شخص مصرعه وأصيب 11 آخرون بجروح أو نقلوا إلى المستشفى نتيجة الانهيار. لا يزال ما لا يقل عن 99 شخصًا في عداد المفقودين.
يقع المبنى السكني "أبراج شامبلين الجنوبية" في شارع كولينز رقم 8777، وقد تمّ بناؤه في عام 1981، وهو جزء من مجمع إلى جانب مبنيين آخرين منفصلين قريبين، هما: أبراج شامبلين الشمالية وأبراج شامبلين الشرقية. يتألف من 136 وحدة تتكون من غرفة إلى 4 غرف نوم، تتراوح في حجمها من . تقع المباني شمال نورث بيتش أوشنسايد بارك في حي نورث بيتش في ميامي بيتش. وفقًا لمفوض مدينة سيرفسايد إليانا سالزهاور، فقد كان المبنى يخضع للتفتيش لإعادة اعتماده لمدة 40 عامًا في وقت وقوع الكارثة، والتي تستغرق عادةً عامًا واحدًا لإكمالها. وفقًا لرئيس بلدية سيرفسايد تشارلز بوركيت، فقد كانت إصلاحات السقف جارية في المبنى.
تعرض مبنى أبراج شامبلين الجنوبية لانهيار تدريجي. تشير لقطات المراقبة التي تم التقاطها إلى أن قسمًا مركزيًا كبيرًا من المبنى قد انهار أولاً، تاركًا الركن الشمالي الشرقي قائمًا ولكنه غير مستقر. بعد حوالي تسع ثوان، انهارت الزاوية الشمالية الشرقية أيضًا.
ومن أصل 136 وحدة في المبنى، تعرضت 55 وحدة للانهيار.
توفي شخص واحد في أعقاب ذلك مباشرة، وأُصيب 11 آخرون، اثنان منهم عولجا في مستشفى جاكسون التذكاري. بالإضافة إلى ذلك، لا يزال ما لا يقل عن 99 شخصًا في عداد المفقودين.
صرّحت وزارة العلاقات الخارجية لرئيس باراغواي ماريو عبده بينيتز بأنهم لم يتمكنوا من تحديد مكان شقيقة السيدة الأولى سيلفانا لوبيز موريرا وزوج أختها وأطفالهم الثلاثة، واعتبرتهم في عداد المفقودين. إضافة إلى مواطن باراغواياني آخر مفقود. أفادت القنصلية الفنزويلية وكذلك القنصلية الأرجنتينية أن عددًا من مواطنيها فُقدوا من الانهيار. وكتب مدير الشؤون القنصلية في فنزويلا على تويتر أنه حدّد هوية أربعة مواطنين كانوا في المبنى وفقدوا. ذكرت قنصلية الأرجنتين في ميامي أن ثمانية مواطنين أرجنتينيين في عداد المفقودين. كما أكد قنصل أوروغواي في ميامي أن ثلاثة من مواطني أوروغواي في عداد المفقودين.
على مستوى الولاية.