CALM/arwiki huggingface dataset:
أجرى الاقتصادي الأوكراني البارز أو. هافريليشن مقارنة للفساد في أوكرانيا ضمن السياق العالمي الواسع تبعًا للبيانات التي حصل عليها من منظمة الشفافية الدولية. قدّر البحث درجة الفساد في أوكرانيا بتلك الموجودة في الدول الواقعة جنوب الصحراء الأفريقية الكبرى، مع اعتبار دولة أوغندا نظيرة لها.
عادة ما تُقدم الرشاوى لضمان الحصول على الخدمات العامة في وقتها أو حتى لمجرد الحصول عليها. يقول الأوكرانيون بأنهم يقدمون الرشاوى لظنهم بكونها شيئًا عرفيًا ومتوقعًا. تصل بعض الرشاوى الضخمة إلى أكثر من مليون دولار أمريكي. بحسب استطلاع اجتماعي أجرته الشركة العالمية للنظم الإدارية، وُجدت الدرجات الأعلى للفساد في فحص المركبات (57.5%) والشرطة (54.2%) والرعاية الصحية (54%) والمحاكم (49%) والتعليم العالي (43.6%). في 8 يونيو من عام 2011، صرح الرئيس الأوكراني فيكتور يانوكوفيتش بأن الفساد يُكلف الحكومة ميزانية قدرها 2.5 مليار دولار أمريكي من العائدات السنوية، كما تنتهي من 10% إلى 15% (7.4 مليون دولار) من ميزانية الدولة إلى جيوب الموظفين نتيجة صفقات فساد في مشتريات القطاع العام.
تبعًا للوكالة الأمريكية للتنمية الدولية، فإن أبرز أسباب الفساد في أوكرانيا هي ضعف النظام القضائي وحكومة مفرطة في السيطرة تفتقر إلى الشفافية جنبًا إلى جنب مع ارتباط الحكم السياسي الاقتصادي بيد القلة وضعف المجتمع المدني. يُناقش موضوع الفساد بصورة مستمرة ضمن وسائل الإعلام الأوكرانية.
أوضح رئيس مهمة صندوق النقد الدولي في أوكرانيا خلال شهر مايو من عام 2016 بأن تخفيض نسبة الفساد هو مفتاح شفرة استمرار الدعم الدولي. يعتقد بعض المحللين في الغرب بأن القروض الأجنبية الضخمة لا يمكن أن تشجع على زيادة عجلة الإصلاحات، بل إنها تسمح بالفساد وسحب الأموال خارج البلاد. حثّت مساعدة وزير الخارجية الأمريكي فيكتوريا نولاند أوكرانيا على البدء بمقاضاة المسؤولين عن الفساد بقولها: «لقد آن الأوان لإحكام القبضة على من ساهموا في سرقة الشعب الأوكراني لوقت طويل، كما حان الوقت للقضاء على سرطان الفساد».
فساد الأفراد.
الشرطة هم أكبر المستفيدين من الرشاوى إضافة إلى قطاع الرعاية الصحية والنظام التعليمي. في أواخر العقدين الأول والثاني من القرن الحالي، أوضح 67% من الأوكرانيين بأنهم وخلال تعاملهم مع الخدمات الحكومة انخرطوا بشكل مباشر مع معاملات قائمة على الفساد. في استطلاع أُجري عام 2010، اعترف بين 30 إلى 49% من المشاركين في الاستطلاع دفع مبلغ كرشوة لمزود خدمة خلال العام الماضي؛ وأوضح استطلاع مشابه أُجري عام 2007 قيام ما بين 18 إلى 32% من المشاركين في الاستطلاع بدفع رشوة. تبلغ النسبة النظيرة له في بريطانيا 1.9%. إلا أن استطلاعًا آخر أُجري أواخر عام 2008 أوضح بأنه فقط 21% من المشاركين في الاستطلاع بأنهم هم أو أي شخص بين أسرتهم قد دفع رشوة بشكلٍ ما خلال الـ12 شهرًا الماضية؛ تبلغ النسبة النظيرة في الولايات المتحدة وبريطانيا 2% و3% على التوالي. أوضح استطلاع أجرته جمعية أبحاث المستهلك خلال صيف عام 2011 بأن 43% من الشعب أقروا بعدم تقديمهم أي رشوة بشكل شخصي.
في عام 2013، أوضح 74% من الأشخاص بأنهم لن يقدموا على التبليغ حول حادثة رشوة؛ 24% منهم خوفًا من التبعات وراء الإبلاغ، و63% منهم يعتقدون بأن التبليغ لن يكون له أي أثر.
في السنوات التي تلت الاستقلال الأوكراني شاع تزوير الانتخابات بكثرة، خصوصًا عبر استخدام السياسيين لمناصبهم. من جهة أخرى، تبعًا للباحث البريطاني في الشؤون السياسية والمالية في أوكرانيا تاراس كوزيو، فإن تزوير الانتخابات في أوكرانيا لا يمكن أن يتخطى عتبة الـ5% من المجموع الكلي للأصوات. تضاءل إجمالي تزوير الانتخابات بعد الانتخابات الرئاسية لعام 2004. بعد هذا الاقتراع، حكمت المحكمة العليا في أوكرانيا بأنه وبسبب كثرة التزوير الانتخابي، أصبح من المستحيل تحديد نتائج الانتخابات وطلب إعادة التصويت. على الرغم من ذلك، لا يزال يتّبع السياسيون الحيل الإدارية والتزوير الانتخابي للحصول على عدد أكبر من الأصوات لصالح حزب معيّن. لا يزال جمهور الناخبين الأوكرانيين يمتلكون شكوكًا حول مدى نزاهة العملية الانتخابية. يواجه أي ناخب ينخرط في أعمال تزوير للانتخابات عقوبة تصل إلى سنتين سجن، إلا أن الناشطين يوضحون بأنه لم يتلقى أي أحد العقاب على خلفية التزوير الانتخابي منذ الاستقلال الأوكراني.
أعرب دبلوماسيون أمريكيون عن تزوير خصخصة عدد من الشركات الأوكرانية لصالح أصدقاء أشخاص سياسيين. على المستوى الإقليمي، وُجد أن الفساد يرتبط مع تخصيص الأراضي.
يستمر السياسيون الأوكرانيون بإلقاء اللوم في الفساد على بعضهم البعض بينما يدعون محاربتهم له. بعد لقاء خادع مع فصيل المجلس الأعلى الأوكراني (البرلمان الأوكراني) «إصلاحات من أجل المستقبل»، ادعى رومان زابزاليوك شراء هذا الفصيل لأعضائه مقابل مبلغ نصف مليار دولار أمريكي (من أجل الانشقاق من المجموعات البرلمانية الأخرى)، ومن ثم دفع مرتبًا شهريًا يتراوح بين 20 ألف و25 ألف دولار؛ تبعًا لفصيل «إصلاحات من أجل المستقبل»، فإن زابزاليوك ادعى معاناته من مرض خطير جدًا، وأن الفصيل استطاع جمع تبرعات بقيمة 100 ألف دولار ليخضع زابزاليوك لعملية جراحية في إسرائيل.
منذ 1 يوليو من عام 2011، سئل كل من رئيس الدولة ورئيس البرلمان الأوكراني ورئيس الوزراء والمدعي العام ومجلس الوزراء وعدد من كبار المسؤولين نتيجة قضايا متعلقة بالفساد. يدعي كوست بوندارينكو رئيس مجلس السياسات الأوكرانية عام 2010 بوجود قاعدة غير مكتوبة في السياسة الأوكرانية: «لم توُجّه أي تهم ضد جنائية أعضاء الحكومة المنتهية ولايتها، ولم يكن على من خلفهم القلق مما قد يحصل في الغد»: إلا أنه في عامي 2010 و2011 «وُجهت تهم جنائية ضد 78 عضوًا من أعضاء الحكومة السابقة؛ وفُتحت أكثر من 500 قضية ضد المسؤولين الحاليين». إلا أنه ومنذ عام 2010، برزت في الصحافة الأوكرانية آلاف الأمثلة عن حالات جنائية تتضمن مسؤولين أوكرانيين، إضافة إلى سياسيين ورجال أعمال على صلة بحزب الأقاليم، إلا أن القانون أظهر تساهلًا غير مسبوق أمام عامة المشتبه بهم.
أقر وزير الشؤون الداخلية الأوكراني فيتالي زاخارتشينكو في شهر مارس من عام 2010 بأنه ومن 2010 واجه 400 سياسي تهمًا جنائية متعلقة بالفساد؛ تعود غالبيتهم إلى أعضاء كل من حزب الأقاليم، متبوعين بكتلة يوليا تيموشينكو ومن بعدها كتلة أوكرانيا للدفاع عن النفس. ليس من المعلوم كم ثَبُتَ من القضايا من قبل الحاكم.
يستمر الإعلام الأوكراني وبالأخص صحيفة «يوكرينسكا برافدا» بكشف نمط حياة السياسيين وموظفي القطاع العام القائم على البذخ الشديد والذي يتناقض بشدة مع مرتباتهم التي يتلقونها. وفقًا للمؤرخ أندرو ويلسون، اعتبارا من عام 2016 كان التقدم في مشاريع مكافحة الفساد ضئيلًا جدًا. أظهر استطلاع أجري عام 2015 بأن 72% من البالغين يلقون باللوم على «فساد السلطة» أمام بطء عجلة الإصلاحات.
في عام 2016، طُلب من كل نائب في مجلس الشعب الأوكراني الإقرار بثروته، إذ بلغ مجموع ثروات 413 نائبًا 460 مليون دولار أمريكي. تفاعلًا مع النقد العام للخبر، ألغى نواب مجلس الشعب زيادة على مرتبهم كانت أن تزيده إلى الضعف. كان هذا الإجراء جزءًا من حزمة مكافحة الفساد التي أقرها القانون في شهر أكتوبر من عام 2014، الذي كان شرطًا أمام الدعم المالي الدولي لأوكرانيا وشرطًا أساسيًا أمام السفر بين دول الاتحاد الأوروبي بدون فيزا.
اتهم عدد من الرؤساء المحليين في أوكرانيا باستخدام مناصبهم لخدمة مصالحهم الخاصة.
اتهم الرئيس المحلي السابق لمدينة تشيركاسي سيري أوداريتش بالتسبب بخسارة 600 ألف هريفنا أوكرانية من ميزانية المدينة.
الفساد في القطاع العام.
في عام 2015 تلقت الشركة الوطنية لتوليد الطاقة النووية في أوكرانيا تهمًا بالفساد. في مارس من عام 2016، جُمدت أصول وحسابات الشركة البنكية من قبل محاكم أوكرانية بتهمة عدم دفع الديون، وهو ما تستأنف في حكمه الشركة حاليًا.
في عام 2016، كانت العديد من الطرقات السريعة ضمن أوكرانيا في حالة سيئة يُرثي لها، مع تصريح المسؤولين في هذا الشأن إلى حاجة 97% من الطرقات إلى الإصلاح. بلغت ميزانية إصلاح الطرقات 20 مليار هريفنا أوكرانية، إلا أن الفساد يتسبب في سوء صرف هذه الميزانية.
يشير فن العالم القديم إلى أنواع عديدة من الفن الذي أنتجته الثقافات المتقدمة للمجتمعات القديمة بالإضافة إلى بعض أشكال الكتابة. من الأمثلة على هذه المجتمعات الصين القديمة والهند وبلاد ما بين النهرين وبلاد فارس وفلسطين ومصر واليونان وروما. عادة ما يُشار إلى فن المجتمعات التي لم تكن ملمة بالقراءة والكتابة بالفن ما قبل التاريخ ولن يجري تناوله هنا. على الرغم من أن بعض ثقافات ما قبل كولومبوس طورت الكتابة خلال القرون السابقة لوصول الأوروبيين، لأسباب تتعلق بالتأريخ تجري تغطيتها في فنون ما قبل كولومبوس وفي مقالات مثل فن المايا وفن الآزتك. يُذكر فن الأولمك في المقال أدناه.
الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند.
بسبب الطبيعة الدينية المتشددة للحضارة المصرية القديمة، تصور العديد من الأعمال العظيمة في مصر القديمة الآلهة والإلهات والملوك الذين كانوا يُعتبرون من الآلهة أيضًا. يتميز الفن المصري القديم بفكرة النظام، إذ ساعدت على خلق الشعور بهذا النظام والتوازن في مصر القديمة، خطوط واضحة وبسيطة تمتزج مع أشكال بسيطة ومناطق مسطحة من الألوان. استخدم الفنانون المصريون القدماء خطوطًا مرجعية رأسية وأفقية للحفاظ على النسب الصحيحة في عملهم، وعلى النظام السياسي والديني والفني في الفن المصري. رُسمت الأشكال بأحجام لا ترتبط ببعدها الحقيقي عن منظور الرسام بل بالاعتماد على الأهمية النسبية. على سبيل المثال، يُرسم الفرعون باعتباره أكبر شخصية في اللوحة بغض النظر عن مكان وجوده، ويُرسم الإله الأكبر بحجم أكبر من الإله ذي المرتبة الأقل.
لعبت الرمزية دورًا مهمًا في ترسيخ حس النظام. حضرت الرمزية، التي تراوحت بين زي الملك (الذي كان يرمز لسلطته وحفاظه على النظام)، والرموز الفردية للآلهة والإلهات المصرية في كل جزء من الفن المصري، وتعتبر الحيوانات أشكالًا رمزية فيه. حمل اللون أيضًا معان واسعة، إذ كان يمثل كل من اللونين الأزرق والأخضر النيل والحياة، ورمز اللون الأصفر إلى الشمس والأحمر إلى القوة والحيوية. تمكنت الألوان في الأثريات المصرية من الصمود عبر القرون، بسبب المناخ الجاف في مصر.
كثيرًا ما يكون الفن المصري القديم واقعيًا إلى حد كبير، على الرغم من الشكل المهندم الناجم عن الافتقار إلى المنظور، إذ يُظهر الفنانون المصريون القدماء في كثير من الأحيان، معرفة متقدمة بالتشريح والاهتمام الدقيق بالتفاصيل، خصوصًا عند تصويرهم للحيوانات. اعتلى ملك باسم أخناتون العرش خلال عهد الأسرة الثامنة عشرة في مصر، وألغى مبدأ تعدد الآلهة التقليدي، وشكل ديانة توحيدية تعتمد على عبادة آتون وهو إله الشمس. قُدم نمط جديد من الفن واعتُبر أكثر طبيعية من النمط المنمق الجامد الذي ساد في الفن المصري لمدة 1700 سنة. عاد الفنانون المصريون إلى أساليبهم القديمة بعد وفاة أخناتون.
تفوق الخزف الذي أُنتج في العصور المصرية القديمة منذ 3500 قبل الميلاد في الواقع على الأواني الزجاجية المطلية بالقصدير التي تعود للقرن الخامس عشر في أوروبا. لم يُصنع الخزف المصري القديم من الطين، بل كان مصنوعًا من السيراميك الذي يتكون من المرو.
يُعتبر اسم بلاد ما بين النهرين اسمًا مستعارًا لمنطقة نهري دجلة والفرات، وتتوافق إلى حد كبير مع العراق في العصر الحديث، وكذلك مع بعض الأجزاء في شمال شرق سوريا وجنوب شرق تركيا وجنوب غرب إيران. تُعد بلاد ما بين النهرين «مهدًا للحضارة»، إذ نشأت داخل حدودها بعض من أكثر الحضارات القديمة المعروفة بتطويرها للكتابة والزراعة. ازدهرت العديد من الحضارات في تلك المنطقة تاركة وراءها تراثًا غنيًا من الفن القديم.
شمل العصر البرونزي في بلاد ما بين النهرين كلًا من الحضارة السومرية والإمبراطوريات الأكادية والبابلية والآشورية، بينما حُكمت في العصر الحديدي من قبل الإمبراطوريتين الآشورية الجديدة والبابلية الجديدة. سيطر السومريون والأكاديون الأصليون (بما في ذلك الآشوريين والبابليين) على بلاد ما بين النهرين منذ بداية التاريخ المكتوب (نحو 3100 قبل الميلاد)، وحتى سقوط بابل في عام 539 قبل الميلاد، عندما غزتها الإمبراطورية الأخمينية. سقط الإسكندر الأكبر في عام 332 قبل الميلاد، وأصبحت بعد وفاته جزءًا من الإمبراطورية السلوقية اليونانية.
أصبحت بلاد ما بين النهرين في نحو عام 150 قبل الميلاد تحت سيطرة البارثيين، وتحولت إلى ساحة معركة بينهم وبين الرومان الذين سيطروا دوريًا على أجزاء من بلاد ما بين النهرين (خاصة آشور). سقطت المنطقة بأيدي الفرس الساسانيين في عام 226 ميلادي، وبقيت تحت حكمهم حتى الغزو العربي الإسلامي للإمبراطورية الساسانية في القرن السابع الميلادي. وُجد عدد من الولايات المسيحية في بلاد ما بين النهرين بين القرن الأول والقرن الثالث الميلادي، بما فيها أديابين وأشرون وهاترا.
تشهد الأدلة التاريخية على وجود السومريين خلال الألفية الخامسة قبل الميلاد. عمل السومريون على تزيين الخزف بطلاء زيتي من خشب الأرز، وطوروا صناعة المجوهرات.
تُعتبر لوحة الحرب والسلم السومرية واحدة من أبرز القطع الأثرية المتبقية من الحضارة السومرية. يعود تاريخها إلى نحو 2500 سنة قبل الميلاد، وهي عبارة عن صندوق خشبي مطعم بالأصداف واللازورد. تصور هذه القطعة الأثرية الجنود الذين يستعرضون السجناء مع ملكهم على إحدى الجهات، بينما يقدم الفلاحون الهدايا للملك على الجانب الآخر من الصندوق، كدليل مذهل يشهد على حيوية الفن في هذه الثقافة القديمة. حققت الحضارة السومرية الكثير من التقدم الكبير. فعلى سبيل المثال، هناك العجلة التي جعلت النقل أسهل بالنسبة للسومريين، والقوس الذي يُعد أعظم إنجاز معماري في سومر، وبنى المهندسون المعماريون السومريون الزقورات، وهي عبارة عن معابد على شكل هرم، وآمنوا أن الآلهة قد عاشت في قمم هذه المعابد. يدعي الملوك أن الآلهة اختارتهم وأرسلتهم لحكم البلاد، فيتبع الشعب في سومر قوانين الملك بسعادة. يمتلك الملك الكثير من الوظائف المهمة مثل قيادة الجيش والاهتمام بالري الذي يمكن للسومريين من خلاله السيطرة على الأنهار. تحارب الحكام من أجل السيطرة على الأراضي واستمرت الحياة بالنسبة للسومريين.
يعد غزو البابليين لكل من سومر وأكاد، نقطة تحول في التاريخ الفني والسياسي للمنطقة.
استغل البابليون وفرة الطين في بلاد ما بين النهرين في صناعة الطابوق، الذي أدى استخدامه إلى التطور المبكر للأعمدة والدعامات، فضلًا عن التصوير الجصي وبلاطات المينا. لُونت الجدران ببراعة، وطُليت في بعض الأحيان بالبرونز أو الذهب وكذلك البلاطات، بالإضافة إلى مخاريط الطين النضيج التي شكلت جزءًا من الجص.
كان البابليون عمال معادن عظماء، إذ صنعوا أدوات عملية وجميلة المظهر من النحاس. يُرجح أن بابل كانت الموطن الأصلي لأعمال النحاس التي امتدت غربًا مع الحضارة المنتمية إليها. بالإضافة إلى أن الحاجة إلى الحجارة في بابل جعل من كل حصاة شيئًا ثمينًا، مما أدى إلى الكمال التام في قطع الأحجار الكريمة. شملت فنون بابل النسيج أيضًا، واشتهرت الحضارة البابلية منذ بداياتها بالتطريز والسجاد.
لم تستمر المملكة البابلية إلى الأبد مثل جميع الممالك الأخرى، واحتل الآشوريون بابل عند سقوطها فورثت آشور فنونها وكذلك إمبراطوريتها.
نسخ المهندسون والفنانون الآشوريون الأساليب والمواد البابلية في بداية الأمر، ولكنهم بدأوا مع مرور الوقت يتخلصون من التأثيرات البابلية. أُحيطت القصور الآشورية بألواح حجرية بدلًا من الطابوق، وقد لُونت بدل أن تكون مطلية مثل تلك التي نجدها عندها الكلدو. أما بالنسبة للنقش البارز فقد جسدت شخصيات، وتعد التماثيل في مدينة جيرسو مثالًا على أوائل التماثيل الآشورية. تميزت بكونها واقعية إلا أنها غير متقنة.
لم يُعثر على عينات رائعة من الفن المعدني الذي يعود لبدايات آشور، ولكن التميز العظيم تحقق في عصور لاحقة وتمثل في صناعة المجوهرات التي تضمنت الأقراط والأساور المصنوعة من الذهب. صُنع النحاس أيضًا بمهارة.
تميزت أشكال الفخار الآشوري برشاقتها، بينما اشتُق الخزف، مثل الزجاج المكتشف في قصور نينوى من أصول مصرية. يبدو أن الزجاج قُدم لأول مرة في عهد سرجون الثاني. استُخدم الحجر والطين والزجاج في صناعة المزهريات. استُخرجت مزهريات مصنوعة من الحجارة الصلبة من تيلو في فترة الأسر الحاكمة الأولى في مصر.
روج آشوربانيبال للفن والثقافة وامتلك مكتبة واسعة من اللوحات المسمارية في نينوى.
زيفير (بالروسية: зефи́р) وهي سكاكر طرية يتم إعدادها عن طريق خفق هريس الفواكه أو التوت (غالباً هريس التفاح) مع السكر وبياض البيض مع إضافة لاحقة لعامل مثخن مثل البكتين أو الكاراجينان أو الأغار أو الجيلاتين. الطبق معروف خارج روسيا أيضاً على نطاق واسع في دول ما بعد الاتحاد السوفيتي. أعطي الأسم تيمناً بإله الرياح الغربية الإغريقي "زيفيروس" بسبب قوام الحلوى الخفيف والناعم.
قوام الزيفير يشبه إلى حد ما قوام حلوى الخطمي أو رأس العبد. وهي مشتقة من حلوى الباستيلا الروسية التقليدية ولكن مع إضافة رغوة بياض البيض وعامل مثخن. يشبه قوامها عادةً قوام الميرانغ، ولكن على عكس الميرانغ التجاري فحلوى الزيفير ليست هشةً أبداً، وعادة ما يكون لونها أبيض أو مائل للوردي.
تأتي حلوى الزيفير بأنواع مختلفة من النكهات مثل التوت أو الفراولة أو القشدة. الأنواع المغطاة بالوشوكلاتة واسعة الأنتشار أيضاً، ولكن على العكس من حلوى رأس العبد فهي عادة لا تحتوي طبقة من البسكويت.
في وعاء يوضع هريس الفاكهة وبياض البيض ويُخفق الخليط حتى يصبح قوامه هشاً ويتضاعف حجمه. في قدر على نار عالية يوضع الماء والأغار والسكر، بعد أن يغلي المزيج يجب الأستمرار بتحريكه حتى لا يلتصق في قاع القدر إلى أن يصبح المزيج طرياً ويصبح ذهبي اللون وهذا عادةً يستغرق حوالي خمسة دقائق من الغليان. يُصب مزيج السكر والأغار على خليط الفاكهة ببطئ ومع الإستمرار بالخفق حتى يمتزجان معاً ويصبح قوامه مشابهاً لقوام الميرانغ. بعد أن يجهز يوضع الخليط في كيس حلواني ويُضخ إلى قطع صغيرة على صينية مبطنة بورق الزبدة أو مرشوشة بمدقوق السكر، تُترك القطع في درجة حرارة الغرف ليوم أو يومين حتى تجف جيداً. بعدها تؤخذ قطعتان من الزيفير وتصلق معاً ومن ثم تُغطى بخليط من مدقوق السكر والنشا.
تطوّرت أنواعٌ مختلفة من الفنون المرئيّة المتقدمة في المنطقة الجغرافية المعروفة الآن باسم المكسيك. يتبع تطور هذه الفنون تطور تاريخ المكسيك، وقُسّمَ إلى عصر ما قبل أمريكا الوسطى وإسبانيا الجديدة والفترة التي تلت حرب الاستقلال المكسيكية وتطور الهويّة الوطنيّة المكسيكيّة من خلال الفن في القرن التاسع عشر وازدهار الفن المكسيكي الحديث؛ وهو الفن ما بعد الثورة المكسيكية (1910-1920).
فن أمريكا الوسطى هو الفن المُنتج في منطقة تضم الآن مناطق من وسط وجنوب المكسيك، وكان الفن المكسيكي مُشرقًا قبل الغزو الإسباني لإمبراطورية الآزتك لمدة ثلاثة آلاف عام تقريبًا. وكانت كل التأثيرات على الإنتاج الفني في ذلك الوقت مأخوذة من السكان الأصليين، إذ ارتبط الفن ارتباطًا وثيقًا بالدّين وبالطبقة الحاكمة، ولم يكن هناك أيّ تميُّز حقيقيّ بين الفن والعمارة والكتابة. استمر الحكم الاستعماري الإسباني لمدّة 300 عام بعد الغزو، وبقي الإنتاج الفني مرتبطًا بالدين إذ كانت معظم المواضيع تدور حول تشييد الكنائس وزخارفها، ثمّ انتشر الفن العلمانيّ في القرن الثامن عشر، وخاصةً رسومات الكاستا والبورتريه واللوحات التاريخية.
دُرِّب الكثير من الفنانين من أواخر الحقبة الاستعمارية في أكاديمية سان كارلوس،  فكانت جميع الفنون التي أُنتجت تقريبًا تابعة للتقاليد الأوروبية، ولكن بقيت العناصر الأصلية موجودة، ثم بدأوا بتحقيق التوازن بين التقاليد الأوروبيّة وثقافة السكان الأصليين.
بقي الفن تابعًا للنمط الأوروبيّ على نحو كبيرٍ بعد الاستقلال، ولكن ظهرت الموضوعات الأصلية في الأعمال الرئيسية إذ سعت المكسيك الليبرالية إلى تمييز نفسها عن ماضيها الاستعماري الإسباني. استمر هذا التفضيل للعناصر الأصلية إلى النصف الأول من القرن العشرين، مع الواقعية الاجتماعية وحركة الجداريات المكسيكية بقيادة فنانين مثل: دييغو ريفيرا وديفيد ألفارو سيكيروز وخوسيه كليمنتي أوروزكو وفرناندو ليل، الذين كلفتهم حكومة الثورة المكسيكية فيما بعد بإنشاء سرد مرئي للتاريخ والثقافة المكسيكية.
تأثرت التقنيات المُخترعة حديثًا بقوة هذه الحركات الفنية، مثل: التصوير الفوتوغرافي والسينما، وشجعت بقوة الفنون والحرف الشعبية باعتبارها جزءًا من الهوية المكسيكية. انفصل الفن المكسيكي عن الأسلوب الزخرفي وأصبح عالميًا أكثر منذ خمسينيات القرن العشرين، إذ دُمجت عناصر من آسيا، وكان للفنانين والمخرجين المكسيكيين تأثير كبير على المسرح العالمي.
الفن ما قبل الكولومبي.
يُعتقد أن أقدم فن صخري في القارة الأمريكية، عمره 7500 عام، وهو موجود ضمن كهف في شبه جزيرة باجا كاليفورنيا.
ينتمي فن المكسيك قبل الغزو الإسباني إلى منطقة ثقافية تُعرف باسم أمريكا الوسطى، وتشمل ثلاثة آلاف سنة من 1500 ق.م إلى 1500 م، وهي مُقسّمة عمومًا إلى ثلاثة عصور: ما قبل الكلاسيكية والكلاسيكية وما بعد الكلاسيكية.
سيطرت حضارة الأولمك على ثقافة أمريكا الوسطى، التي بلغت ذروتها تقريبًا في 1200 قبل الميلاد. أنشأ الأولمك الكثير من الأعمال المُرتبطة بأمريكا الوسطى، مثل: الكتابة الهيروغليفية والتقويم السَّنوي والتقدم الأول في علم الفلك والتماثيل الضخمة.
وكانت رائدة في الثقافات مثل ثقافة تيوتيهواكان في شمال مدينة مكسيكو وثقافة شعب الزابوتيك في أواكساكا، وثقافة شعب المايا في جنوب المكسيك وجمهورية غواتيمالا.
بقيت الأسس الثقافية الأساسية لأمريكا الوسطى كما هي حتى بدأ الغزو الإسباني لإمبراطورية الآزتك. بدأ التاريخ المعروف للفن المكسيكي بفن أمريكا الوسطى المُنشأ من قبل الثقافات المستقرة التي بنت المدن هناك. ورغم أن الفن في أمريكا الوسطى كان أكثر تنوعًا وانتشارًا أكثر من أي مكان آخر في الأمريكيتين، إلا أن الأساليب الفنية أظهرت عددًا من أوجه التشابه.
كانت كل فنون أمريكا الوسطى تقريبًا مُوجهة لخدمة الاحتياجات الدينية أو السياسية على عكس الفن الغربي الحديث. وهي تعتمد بشكل أساسي على الطبيعة والواقع السياسي المحيط والآلهة. أوضح أكتافيو باث أن «فن أمريكا الوسطى يُمثّل منطقًا من الأشكال والخطوط والمجلدات التي هي في نفس الوقت جزء من علم الكونيات ». ومضى إلى القول إلى أن هذا التركيز على المكان والزمان مختلفان تمامًا عن الطبيعة الأوروبية القائمة على تمثيل الجسم البشري.
كان أول إنتاج فني معروف هو الأشكال الخزفية الصغيرة التي ظهرت في منطقة تيواكان نحو 1500 قبل الميلاد وانتشرت في ولاية فيراكروز ووادي المكسيك وولاية غيريرو وولاية واهاكا وتشياباس وساحل المحيط الهادي في غواتيمالا. وكانت هذه الأشكال الزخرفية هي لشخصيات في غالبها من الإناث، كارتباط بطقوس الخصوبة بسبب الوركين المتضخمين. بينما شخصيات الذكور، فكانت في غالبها من الجنود. بقي إنتاج هذه الأشكال الخزفية مستمرًا لمدة 2000 عام وضمّت فيما بعد زخارف للحيوانات وأشكالًا أخرى. في أوائل فترة أولميك كانت معظم التماثيل الخزفية صغيرة ثم قاموا بتصنيع تماثيل أكبر حجمًا.
تراجع صنع المنحوتات الخزفية في منتصف فترة ما قبل الكلاسيكية، في وسط المكسيك باستثناء منطقة تشوبيكورو. واختفى الفن من مناطق شعوب المايا  في أواخر فترة ما قبل الكلاسيكية، ثمّ عاد إلى الظهور في الفترة الكلاسيكية، إذ كانوا يُصنّعون آلاتٍ موسيقية. استمر إنشاء الأشكال الخزفية دون توقف حتى الغزو الإسباني في مناطق قليلة مثل أجزاء من ولاية فيراكروز، ولكنها كانت تُصنَّع كحرف يدوية، وليس كفنٍ رسميّ.
عُثر على جداريّات ومخطوطات فنية في أمريكا الوسطى تعود على الأقل إلى عام 1800 قبل الميلاد واستمر الفن بشكل أو بآخر حتى وصول الإسبان في القرن السادس عشر. حدثت المحاولات الأولى المعروفة للطلاء الفني على المباني الأثرية في أوائل الفترة الكلاسيكية مع شعوب المايا.
ركّزت معظم اللوحات على الشخصيات البشرية، والتي قد تكون واقعية أو خيالية أو ذكوريّة أو أنثوية أو لا جنسية. قد يكونون عراة أو لا، ولكن كان يُشار إلى الحالة الاجتماعية لكل شخصية بطريقة أو بأخرى. تصوّر المشاهد الفنية غالبًا الحروب أو التضحيات أو دور الآلهة أو أعمال النبلاء. ومع ذلك، عُثر على بعض الأعمال لأشخاصٍ عاديين.
ارتبطت معظم الأعمال الحجرية في أمريكا الوسطى بالهندسة الأثرية التي كانت تُعتبر، إلى جانب الجداريّات، جزءًا لا يتجزأ من الهندسة المعمارية. إذ بدأت الهندسة المعمارية الأثرية مع حضارة الأولمك في ولاية فيراكروز الجنوبية ومنطقة تاباسكو الساحلية في أماكن مثل سان لورينزو. من الممكن رؤية المعابد الكبيرة على قواعدها الهرمية في مواقع مثل الجبل الأسود. امتدت هذه الممارسة إلى منطقة أواكساكا ووادي المكسيك، وظهرت في مدن مثل مونتي ألبان.
كانت النقوش التي سبقت الغزو الإسباني هي الخط العام للتصاميم ولها عدة أشكال: نقوش منخفضة ومتوسطة وعالية. تميل النقوش في أمريكا الوسطى إلى التركيز على شخصية واحدة.
لم تكن الكتابة والفن متميزة كما كانت للثقافات الأوروبية، والسبب في ذلك هو أن كليهما سعى لتسجيل التاريخ وتفسير الثقافات. كُتبت المخطوطات على الورق أو غيرها من المواد المشابهة  ثم جُمّعت في شكلها الحاليّ. اعتُبر فن القراءة والكتابة حكرًا على فئات الكهنة، إذ كانت مصدرًا لقوتهم في المجتمع.
كانت الصور التوضيحية أو الحروف الرمزية لنظام الكتابة هذا أكثر رسمية من الصور الموجودة على الجداريات وغيرها من أشكال الفن لأنها كانت تعتبر دلاليّة في الغالب، وتمثل كل ما يتعلق بالأحداث الفلكية وعلم الأنساب والأحداث التاريخية. يعود مصدر معظم المخطوطات التي بقيت قبل الغزو الإسباني إلى أواخر فترة أمريكا الوسطى وأوائل الفترة الاستعمارية.
دانيال في جب الأسود هو سرد الفصل 6 من سفر دانيال. يتوافق الباحثون المعاصرون على أن دانيال هو شخصية أسطورية. يشتمل السفر الذي كان هو بطله على جزأين، مجموعة من الحكايات في الفصول 1-6، وسلسلة من الرؤى في الفصول 7-12: الحكايات لم يكن تأليفها أقدم من الفترة الهلنستية (323 -30 قبل الميلاد)، وتعود الرؤى إلى عصر المكابيين (منتصف القرن الثاني قبل الميلاد). من المحتمل أن القصص كانت مستقلة في الأصل، ولكن تم جمعها في منتصف القرن الثاني قبل الميلاد من قبل مؤلف الفصل 7، وتوسعت مرة أخرى بعد ذلك بوقت قصير مع الرؤى في الفصول 8-12 لإنتاج السفر بصورته الحالية.
الفصل 6، قصة دانيال في جب الأسود، توازي الفصل 3، قصة "الفرن الناري": يبدأ كل منهما بغيرة غير اليهود من اليهود الناجحين وأمر إمبراطوري يطلب من اليهود التخلي عن دينهم، وينتهي كل منهما بخلاص إلهي واعتراف الملك بعظمة إله اليهود وتعهده بحمايتهم.
تم رفع دانيال إلى منصب رفيع من قبل سيده الملكي داريوس الميدي. خدع خصوم دانيال الغيورون داريوس لإصدار مرسوم ينص على أنه لمدة ثلاثين يومًا يجب عدم توجيه أي صلاة إلى أي إله أو إنسان إلا داريوس نفسه؛ ومن يكسر هذا المرسوم سيُلقى في عرين الأسود. يواصل دانيال الصلاة لإله إسرائيل، ولذلك توجب على الملك، رغم حزنه، أن يحكم على دانيال بالموت، لأنه لا يمكن تغيير مراسيم الميديين والفرس. يتم إلقاء دانيال في جب الأسود. عند الفجر يسارع الملك إلى المكان ويصرخ بقلق ويسأل عما إذا كان الله قد أنقذ صديقه. يرد دانيال قائلا أن إلهه أرسل ملاكًا ليغلق فكي الأسود، «لأني وجدت بريئا قدامه». يأمر الملك بأن يتم إلقاء أولئك الذين تآمروا ضد دانيال إلى جب الأسود بدلا منه، إلى جانب زوجاتهم وأطفالهم، ويكتب لجميع شعوب العالم بأسره قائلاً إنه يجب على الجميع أن يرتعدوا ويخشوا أمام إله دانيال.
دونالد دين ترنكي هو جراح أمريكي من مواليد عام 1937 في ولايةواشنطن. حصل على البكالوريوس من جامعة ولاية واشنطن، والدكتوراه من كلية الطب في جامعة واشنطن. و بعد تخرُّجه، تدرَّب لمدّة سنة في قسم الجراحة في مستشفى جامعة أوريجون للعلوم الصحية، ثم أمضى فترة الخدمة الإلزامية طبيباً في الجيش الأمريكي في ألمانيا، وواصل تدريبه في الجراحة في جامعة كاليفورنيا في سان فرانسيسكو، وحصل على زمالة لدراسة طب وجراحة الحوادث في المركز الطبي لجنوب غرب تكساس في سان انطونيو. التحق – في سنة 1970 – بالعمل في مستشفيات جامعة كاليفورنيا حيث تركَّز اهتمامه في طب وجراحة الحوادث، إضافة إلى جراحة الأوعية الدموية والصدر، وأصبح مدير مركز علاج الحروق في مستشفى سان فرانسيسكو العام، وأسس فيه مختبراً لدراسة تأثير الصدمة الناتجة عن الحروق الشديدة والحوادث الأخرى على وظائف الجسم، وخاصة خلايا عضلة القلب ونظام المناعة.
ولد ترنكي عام 1937 في ولاية واشنطن. حصل على درجة البكالوريوس في علم الحيوان من كلية واشنطن حيث لعب أيضًا كرة السلة وبسبب الترتيب الأبجدي كان آخر شخص تخرج قبل أن تغير المدرسة اسمها إلى جامعة ولاية واشنطن في عام 1959.