CALM/arwiki huggingface dataset:
الدافع في التعليم العالي.
معدل التسجيل والتخرج للنساء في التعليم ما قبل الثانوي هو عامل مهم في تحديد عدد النساء اللاتي سيصبحن مهندسات، فالدرجات الجامعية هي الملاذ الأخير للمشاركة في المجالات العلمية بحثيًا
ودول مثل الولايات المتحدة و كندا لديها متطلبات أكثر سهولة لإكمال التعليم العالي بالمقارنة بدول مثل بريطانيا واستراليا الذين يطلبون من الطلبة دراسة الرياضيات والفيزياء والكيمياء في المدرسة الثانوية كشرط أساسي لإستكمال التعليم العالي
وتفضل النساء دراسة الهندسة المدنية والكيميائية بالمقارنة بهندسة الفضاء والهندسة الميكانيكية والهندسة الكهربائية.
وهناك نوعين من التفسيرات لصعوبة دراسة المرأة الهندسة، التفسير الأول هو الخصائص الرئيسية والثاني هو الفرق بين الجنسين، حيث أن الصورة النمطية تفرق بين قدرة المرأة علي قيام ما يقوم به الرجل، حيث تعاني المرأة في المجال الهندسي من صعوبات متعلقة بالجوانب التي يهيمن عليها الذكور في الهندسة لكن من يثابر منهن ويعافرن فيستطيعوا التغلب علي تلك المعوقات ويسمحوا لأنفسهن بالحصول علي الخبرات والتقدير في مهنة الهندسة.
يعتبر تمثيل النساء منخفضًا سواء في مستوي الطلاب في التعليم العالي أو حتى في مستوى المهندسين العاملين، حيث أن عدد الحاصلات علي درجة البكالريوس من النساء إنخفض من 20.4% في عام 2003 إلي 17.8% في عام 2009 ثم عاد وإرتفع إلي 18.9 في عام 2012، وعدد الحاصلات علي درجة الماجستير من النساء لم يتغير كثيرًا من 22.3% في عام 2003 و 23.1% في عام 2012، بينما درجة الدكتوراه إرتفعت نسبة الحاصلات عليها من النساء من 11.6% من إجمالي الحاصلين عليها في عام 1995 إلي 17.4% في عام 2004 وإلي 21.1% في عام 2008 ثم عام وإرتفع قليلًا في عام 2012 إلي 22.2% وتظل القوي العاملة منخفضة علي مستوي النساء حيث أن 11% من العاملين في مجال الهندسة في عام 2003 كانوا من النساء.
9.6% فقط من المهندسين في أستراليا هن من النساء ومعدل النساء الحاصلات علي درجات علمية في الهندسة ظل ثابتًا حوالي 14% منذ تسعينيات القرن الماضي.
برغم أن المرأة تمثل تقريبًا أكثر من النصف في التمثيل الجامعي للسكان، فإن النساء في المجال الهندسة منخفض بشكل كبير وغير متناسب. حيث أنه في عام 2001 كان 21% من الطلاب في المجالات الهندسية كانوا من النساء وبحلول عام 2009 إنخفضت تلك النسبة إلي 17%، وربط أحد المعلقين هذا إلي عدد من العوامل مثل الفشل في تعريف الهندسة بأنها تسهل حيوات الآخرين ونقص الوعي لما يقوم به المهندسون وعدم الراحة للتواجد في بيئة يهيمن عليها الرجال وأنه يجب علي النساء أن تتكيف في تلك البيئة وحسب.
في تسعينيات القرن الماضي كان عدد الطالبات الجامعيات في دراسة الهندسة يتراوح بين 17% إلى 18% بينما في عام 2001 إرتفعت تلك النسبة إلى 20.6% وفي عام 2010 كان 17.7% من الطلبة الجامعيني من النساء.
وكان عدد النساء عام 2010 المُسجلات في التعليم ما قبل الجامعي كان الأعلي في دراسات البيئة والأنظمة الحيوية والهندسة الجيولوجية
وعدد النساء في التعليم ما قبل الجامعي والخريجات والمُسجلات لدراسة الدكتوراة في البرامج الهدسة المختلفة يختلف بإختلاف الولاية حيث أنه كان مرتفعًا في ولايات ساسكاتشين و ألبيرتا وبريتيش كولومبيا
وفي المتوسط فإن 11% من طلبة كليات الهندسة يكونوا من النساء والنسبة في المناصب القيادية النسائية تكون تقريبًا 9%، وجامعة تورنتو هي الأعلي في المعدل النسائي في كندا بنسبة 17% والجامعات الأخرى حول العالم تقريبًا متوسط التمثيل النسائي فيها 13%
في عام 2011 قام معهد إنويس التعليمي والبحثي بإقامة ورشة عمل قومية للجنة الكندية الهندسية للمرأة لوضع بعض الطرق لزيادة عدد النساء في المجال الهندسي في كندا، ووضعت اللجنة هدفًا لزيادة اهتمام المرأة في الهندسة بنسبة 2.6% بحلول عام 2016 وذلك بزيادة عوامل التحفيز من خلال الاشتراك في مشاريخ خاصة ومميزة وحددت اللجنة التعليم الأساسي ووصفه بأنه أحد الأسباب الرئيسية بالإضافة لعوامل أخرى مثل «الثقافة المجتمعية للجيل الحالي والإرشاد الذي يلقاه الطلبة في تحديد المسار التعليمي بواسطة الآباء والمدرسين والناصحين بأن الهندسة هي مسار مناسب وملائم للمرأة»، وقارن التقرير الصادر من ذلك الاجتماع بين الأهداف التي وُضعت لعام 1997 والإحصاءات الفعلية في عام 2009 موضحًا مجالات التحسن (في الجدول علي اليمين)
إدموند الأول (921 - 26 مايو 946) الملقب بـ "الكبير", "العادل", "الرائع"، هو ثاني ملك لإنجلترا من 939 حتى وفاته خلفاً لأخو الغير شقيق أثيلستان موحد إنجلترا في عام 927، هو أبن إدوارد إيلدر (الكبير) وزوجته الثالثة إيدجيف من كينت، أيضا هو حفيد ألفريد العظيم، خلفه أخيه الشقيق إدريد ومن ثم أبنائه ادويغ وإدغار.
بريستول ميركيري محرك شعاعي مكبسي، مكون من 9 أسطوانات في صف واحد، و يُبرد بالهواء. صُمم بواسطة روي فيدين، مهندس شركة طائرات بريستول، و استُخدم لتشغيل كل من الطائرات المدنية و العسكرية في 1930 و 1940. طُور من محرك بريستول جوبيتر، و استطاعت الأنواع الأخيرة منه إنتاج قدرة بلغت 800 حصان، بسعة 1500 بوصة مكعبة (25 لتر) مستخدمة شاحن عنفي فائق .
صُنع 21000محرك تقريبا، و أُنتج البعض في أوربا بموجب ترخيص. في عام 2010 تبقت ثلاثة محركات بريستول ميركيري صالحة للطيران، و تواجدت نماذج أخرى للعرض في متاحف الطيران.
طُور محرك ميركيري بواسطة شركة طائرات بريستول في عام 1925 بعد انتهاء العمر الافتراضي لمحركهم بريستول جوبيتر. و برغم أن محرك ميركيري لم ينجح في جذب الاهتمام في البداية، إلا أن وزارة الطيران قامت في النهاية بتمويل ثلاثة نماذج منه ليصبح مكسب جديد يضاف للمصمم روي فيدين.
مع بداية انتشار الشواحن التوربينية الفائقة في صناعة الطيران لتحسين أداء الطائرة من حيث الارتفاع، رأي فيدين أهمية زيادة ضغط الهواء الداخل للمحرك لتحسين أداء المحركات صغيرة الحجم. و بدلا من تصميم حاوية محرك بالكامل، تم إعادة استخدام أجزاء محرك جوبيتر مع تقليل شوط المحرك بمقدار 1 بوصة (25 مم). ثم بعد ذلك، تم زيادة ضغط المحرك الأقل سعة لتصل قدرته الناتجة إلى مستويات قدرة محرك جوبيتر، بينما يدور عند سرعات دورانية أكبر و لذلك يتطلب استخدام ترس تخفيض حتى يستطيع تشغيل المروحة الدافعة.
استُخدمت نفس الخطوات مع محرك جوبيتر بحجمه الأصلي ليتم إنتاج محرك بريستول بيجاسوس.
كان يُهدف من محرك ميركيري الأصغر حجما أن يُستخدم في الطائرات المقاتلة، و بالفعل قام بتشغيل طائرة جلوستر جونتليت و خليفتها جلوستر جلادياتور. بينما كان يُهدف من محرك بيجاسوس الأكبر حجما أن يُستخدم في قاذفات القنابل، لكن مع زيادة قدرة كلا المحركان (ميركيري و بيجاسوس)، أصبح ميركيري يُستخدم في كل الأغراض تقريبا. ربما يمكن القول أن أشهر استخدام لميركيري كان استخدامه في قاذفة القنابل ثنائية المحرك قاذفة القنابل لايت، و بريستول بلينهايم.
في عام 1938 طلب روي فيدين من وزارة الطيران استيراد مخزون من بنزين طيران 100 أوكتان من الولايات المتحدة الأمريكية. هذا الوقود الجديد سيسمح لمحركات الطائرات بالعمل عند نسب انضغاط و ضغط أعلى للشواحن التوربينية الفائقة من وقود 87 أوكتان المتواجد، و بناء على ذلك سترتفع القدرة الناتجة.
كان محرك ميركيري الخامس عشر أحد أول محركات الطيران البريطانية التي يتم اختبارها و تنظيفها لاستخدام وقود-100 أوكتان في عام 1939. و كان هذا المحرك قادرا على العمل مع ضغط دخول يبلغ 9 باوند لكل بوصة مربعة، و استُخدم لأول مرة في طائرة بلينهايم إم كيه الرابعة.
كان أيضا محرك ميركيري أول محرك طائرات بريطاني يتم الموافقة على استخدامه لمروحة دافعة ذات زاوية ميل متغيرة للريش.
أنتجت شركة بريستول و مصانع الظل التابعة لها 20700 محرك ميركيري. و خارج المملكة المتحدة، حصلت بريستول على ترخيص تصنيع في بولندا و استخدمت المحرك في طائراتهم المقاتلة بزل بي.11. كما صُنع المحرك في السويد أيضا بواسطة نوهاب، و استُخدم في المقاتلات السويدية جلوستر جلادياتور، و قاذفة القنابل ساب 17. و في تشيكوسلوفاكيا، صُنع المحرك بواسطة شركة محركات ولتر. و في فنلندا، صُنع بواسطة شركة تامبيلا، و استخدم بشكل أساسي في قاذفات القنابل بريستول بيلنهايم.
إنتاج عام 1926، 808 حصان. نال جائزة شنيدر تروفي.
إنتاج عام 1928، 420 حصان، نسبة انضغاط 1:5.3.
إنتاج عام 1928، 440 حصان.
إنتاج عام 1929، 485 حصان، نسبة انضغاط 1:4.8، ترس تخفيض بنسبة 1:0.5.
تعديل بسيط لمحرك ميركيري 3.
إنتاج عام 1929، 485حصان، ترس تخفيض بنسبة 1:0.656.
إنتاج عام 1931، 510 حصان.
إنتاج عام 1932، 510 حصان.
تجربة غير ناجحة لطراز قصير الشوط (5 بوصة)، 390 حصان.
546 حصان (تم تطويره ليصبح بيجاسوس أي اس.2)
إنتاج عام 1933، 605 حصان (انظر لجزء المواصفات من المقالة).
إنتاج عام 1931، 605 حصان، استُخدم في إيران.
إنتاج عام 1933، 605 حصان.
إنتاج عام 1928، 575 حصان (تم تطويره ليصبح بيجاسوس أي يو.2)
560حصان (طٌور ليصبح بيجاسوس أي إم.2)
إنتاج عام 1935، 825حصان، نسبة انضغاط 1:6.25، محرك خفيف الوزن.
تم تزويده بترس تزامن ليستخدم في جلوستر جلاديتور.
الاستخدام الثاني لتسمية 8 ايه، 535 حصان، تم تطويره إلى بيجاسوس أي يو.2 بي).
إنتاج عام 1935، 825 حصان، محرك خفيف الوزن.
إنتاج عام 1937، 820 حصان.
إنتاج عام 1938، 825حصان، طُور من ميركيري 8. تم تحويله لاستخدام وقود 100 أوكتان بدلا من السابق 87 أوكتان.
830حصان.
إنتاج عام 1940، 810 حصان.
إنتاج عام 1941، 825حصان، نفس محرك ميركيري 15 مع تعديلات في عمود المرفق.
825حصان. مثل محرك ميركيري 25 لكن مع مكربن هواء معدل.
إنتاج عام 1941، 810حصان، نفس محرك ميركيري 20 مع عمود مرفق معدل.
إنتاج عام 1941، 810حصان، نفس ميركيري 30 مع مكربن هواء معدل و مروحة دافعة ذات زاوية ميل ثابتة للريش، للاستخدام في هاميلكار إكس.
مازال محرك ميركيري الذي شغل ويستلاند ليساندر صالحا للعمل في عام 2012، و يوجد في متحف شاتلوورث كولكشن في أولد واردن في إنجلترا، و يُستخدم للعروض الجوية الشعبية خلال أشهر الصيف.
يحتوي م تحف تراث الطائرات الحربية الكندي على طائرة ليساندر 3 ايه صالحة للطيران مثل منظمة أجنحة فينتجدج الكندية.
المواصفات (ميركيري 6-اس).
حسن شعيتو (مواليد 20 مارس 1989 في لبنان) هو لاعب كرة قدم لبناني يلعب مع نادي العهد في الدوري اللبناني الممتاز كلاعب وسط. مثّل منتخب لبنان لكرة القدم. بدأ حسن شعيتو مسيرته الرياضية عام 2009 مع نادي العهد.
يعقوب كريمي (؛ مواليد 31 أغسطس 1991) هو لاعب كرة قدم إيراني يلعب مع نادي استقلال في دوري المحترفين الإيراني كلاعب وسط. مثّل منتخب إيران لكرة القدم. بدأ يعقوب كريمي مسيرته الرياضية عام 2009 مع نادي استقلال.
المسرح الإليزابيثي أو مسرح عصر النهضة الإنجليزية (1558-1625) هو مجموعة من المسرحيات الدرامية المكتوبة خلال فترة حكم إليزابيث الأولى من إنجلترا (حكم من 1558-1603)، وخصوصا عمل وليام شكسبير (1564-1616).
في الواقع، خلص العلماء عموما إلى تمديد العصر الإليزابيثي ليشمل عهد جيمس الأول، الذي توفي في 1625، بعد ذلك تحدث عن "المسرح يعقوبي" وحتى خارجها، بما في ذلك من خلفه، كارلوس الأول، حتى إغلاق المسارح في 1642 بسبب وصول الحرب الأهلية إلى مسرح كاروليناو. حقيقة أن يمتد إلى ما بعد عهد الملكة إليزابيث الأولى يجعل الدراما مكتوبة بين الإنجليكانية الإصلاح وإغلاق المسارح في 1642 والذي سيطر عليه مسرح عصر النهضة الإنجليزية.
أشار شكسبير إلى جيمس ولبعض من أعماله الرئيسية، وكتب احتفالا بالانضمام إلى عرش السيادة، كما اوتيلو في عام (1604)، الملك لير (1605)، ماكبث (1606، تكريما للسلالة ستيوارت)، والعاصفة ( 1611، والتي تشمل من بينهم "حفلة تنكرية" وفاصلة موسيقية تكريما للملك الذي حضر الأداء الأول.
فترة الإليزابيثي لا تتوافق زمنيا بالكامل مع النهضة الأوروبية وحتى أقل مع الإيطالية، والتي تبين لهجة قويه ومعينة والباروك تتطور في وقت لاحق.
العوامل التاريخية والاجتماعية.
العهد الإليزابيثي يعني دخول إنجلترا في العصر الحديث في ظل زخم الثورة العلمية التكنولوجية مثل ابتكار الكوبرنيكية والاستكشافات الجغرافية كبيرة (عندما يبدأ الاستعمار الإنجليزية في أمريكا الشمالية).
العاصفة الحادثه، وليس عن طريق الصدفة، على جزيرة في البحر الكاريبي التي يصف سكانها ( بوحشيه كاليبان ووالدته مشعوذة سيكوراكس) و الخاضعه لفنون السحر من بروسبيرو، أي التكنولوجيا وتقدم المستوطنين الأوروبيين.
فصل مدار البابوية والإمبراطورية الرومانية المقدسة، مع هزيمة فيليب الثاني ملك أسبانيا وجيشه الذي له لا يقهر (1588)، أكبر الرفاه الاقتصادي بسبب التوسع في التجارة عبر المحيط الأطلسي، مختومة بانتصار إيزابيل وولادة إنجلترا الحديثة. وفي هذه الحقبة من التبادلات الثقافية زاد الاهتمام إلى ليتورا اومانيا وبالتالي إلى إيطاليا، حيث الهاربين المثقفين القسطنطينية (1453) قد جلبت الكثير من المخطوطات القديمة الكلاسيكية اليونانية واللاتينية مما أدى إلى اهتمام غير مسبوق من قبل دراسة اللغة العبرية اليونانية الرومانية.
ثم أنه ولد في إيطاليا الإنسانية (هو فكر خاصا للفلسفية والأثرية)، وهي في طريقها إلى أن تنضج في القرن السادس عشر خلال عصر النهضة، مع خلق الفن والهندسة المعمارية والتكنولوجيا الحديثة والترميم (و ظهر هذا الفكر خاصا في ليوناردو دا فينشي). إذا كان في إيطاليا ظهر بوضوح عصر النهضة في منتصف القرن السادس عشر وفي أوروبا الشمالية (حيث وصل في وقت لاحق) استمرت حتى أوائل القرن السابع عشر.
الاهتمام في إيطاليا.
تنتشر هذه الرغبة في التجديد والحداثة أيضا في لندن. حتى القصص الشريرة من السفر المزعوم إلى البلاد من قبل مكيافيلي، مثل المسافر مؤسف، أو حياة جاك ويلتون توماس ناش، يمكن أن يضعف حماسة الجمهور: واللاأخلاقية من الأمير وأصوات المؤامرات البابوية بدلا من ذلك أنها ساعدت في الإبقاء على الفائدة في إيطاليا. في العاصمة وجعلت لنفسها إشعار مجتمع من المهاجرين الإيطاليين (كثير منهم من الكتاب المسرحيين والممثلين) معهم شكسبير، كريستوفر مارلو، وتسليط الضوء على الكاتب المسرحي الثاني وربما كان المعاصرون له علاقات الصداقة والتعاون المهني المتكرر.
نجاح سينيكا.
في زمن شكسبير لم يكن هناك الكثير من الذين يمكنهم قراءة الأعمال الدرامية في اللاتينية، وحتى أقل في اليونانية، وهي اللغة التي بدأت تعرف. أعمال سينيكا بالفعل موضوع يحظى باهتمام كبير من الإنسانيين الإيطاليين الناشرين، على الرغم من أن ذلك أساسا من خلال التعديلات الإيطالية التي غادرت ليس قليلا من روح النص الأصلي. الكتاب قدموا في التمثيل مشاهد العنف والقسوة بدلا من القصة الحقيقية التي رواها شهاداتهم. ولكنها كانت نظره ايطالية، حيث يتم تمثيل الشر بكل ما فيها من شدة، الذي اعجب المسرحيين الإليزابيثي وجدت الاهتمام العامه.
التراجيدية وما هوالروائي.
الدراما ترتبط ارتباطا وثيقا آثار ذات المناظر الخلابة وتستولي على العواطف الدراما الأكثر عنفا ثم يرتبط مع مشاعر الحب أكثر متوهج: استعادة صورة قديمة رسمت باليد خفية مع هذه الخطوط العريضة التي تخفي تقريبا لمسة الفنان. وليس من قبيل المصادفة أن نفس الكتاب المسرحيين النهضة ستعمل في وقت واحد مع أعمال من نوع "المختلطة"، مثل "الرعوية" أوالتراخي كوميديا وهي مزيج من الكوميديا و المأساة، وجمع التراجيديا والكوميديا والرومانسية.
وقد شهدت خليط من الأنواع الخاصة من عصر النهضة الإنجليزية أيضا اليزابيثيون، الذي بقي فصل أكثر المفارقات واقعية المآسي وكوميدية مع ذلك. العاصفة لديها الكثير من الدراما التراجيدية الكوميدية، ولكن السخرية والفكاهة من الشخصيات، وعمق الاستكشاف الفلسفي يضفي مزيدا من التشجيع. ونفس الشيء ينطبق على الكثير من الأفلام الكوميدية الكبيرة الأخرى من شكسبير والإليزابيثي التي هزلية مع مزيج المأساوي قاتلة، كما يحدث في الواقع في السينما مركز الحديثة والمهرج الملك لير، وجنون الملك يهان من قبل خيانة بناته الذين، على المودة وقد دفع كل ممتلكاته وتوفير الإغاثة هزلية للجمهور من خلال التأكيد، كما أثر مرقطة تمتزج ومأساة شخصية لير وإنجلترا وطنية حطمت الحرب الأهلية.
الابتكارات فيما يتعلق بالمسرح القاري.
وكان العهد الإليزابيثي مرات عديدة لا تقتصر على التكيف مع نماذج: تجدد بسعادة رتم مع الاية الفارغة ( الآية فارغة، الخماسي التفاعيل يخلو من القافية)، الذي يحاكي الآية تماما اللاتينية بأمانة اغريقية، وتحرير الحوار الدرامي من التصنع للقافية، بينما هو الحفاظ على انتظام خمسة أقدام من الآية. وقدم الآية فارغة من قبل إيرل سري عندما تكون في 1540 نشر هو ترجمة للاينييد باستخدام هذا النموذج المتري، ولكن ينبغي أن يتوقع أن جوربودوك ساكفيل ونورتون (1561) و تستخدم لكى تصل إلى ذروتها في ملحمة الكتاب المقدس جون ميلتون، خسر الجنة. وقعت فكرة استخدام مثل هذه متر إلى ساري قبل إصدار اينييد مولزا، مخترع نسخة سثوليتى (الشعر الحر). يقدم المسرح الإليزابيثي أيضا مجموعة من أحدث التقنيات المسرحية التي كانت تستخدم منذ قرون في وقت لاحق للسينما والتلفزيون. المشهد الإنجليزية في أواخر القرن السادس عشر (وخاصة شكسبير) يعرض سلسلة متكررة وسريعة من المشاهد التي لا تتحرك بسرعة من مكان إلى آخر، والقفز ساعات أو أيام أو شهور مع خفة الحركة بالتساوي تقريبا إلى السينما الحديثة. الآية فارغة لا تلعب أي أقل من إعطاء الشعر جزء العفوية للمحادثة وطبيعية من سردي.
كان شاعرية أرسطو، الذي حدد وحدة من الوقت والعمل (يتم إضافة مساحة الإنسانيين) في الدراما، وقادرة على الغلبة على نحو أفضل في القارة: فقط بعض الكلاسيكيين النمط الدراسي كما بن جونسون تبع الرسالة التعاليم، ولكن هذه الشخصيات ليس لها حياة شكسبير، وتبقى (وخصوصا في حالة جونسون) مستوى "أنواع" أو "أقنعة". وكان ذلك أساسا بفضل التنازل عن القواعد التي المسرح الإليزابيثي يمكن أن تتطور هذه الطرق الجديدة في شكسبيرو بومونت وفليتشر التي وجدت مارلو وغيرها الكثير أرضا خصبة لعبقريته.
الحداثة والواقعية من الشخصيات.
كان تفسير الإليزابيثي من كلاسيكيات عاصفة من الابتكارات في القصص القديمة، بل تمجد جودة عالمية من الشخصيات التاريخية العظيمة أو أسطورية. مع نمط آخر وأسلوب آخر، بما في ذلك المواضيع الاجتماعية بطريقة حديثة، في كل التعقيد النفسي لها، وكسر المحرمات الاجتماعية الموحدة (الجنس والموت وأكل لحوم البشر، الجنون). تصور في الحب "ممنوع" روميو وجولييت, شابان عمرهم من ستة عشر وأربعة عشرعام والذين قرروا في غضون أيام قليلة الزواج والهروب من المنزل; في تمثيل عشاق الانتحار. في مسرحية الملك لير التخلي عن الملك البالغ من بنات هو الموضوع المهيمن (وليس هناك ما هو أكثر حداثة من الدراما من إهمال كبار السن وتفتيت نواة الأسرة). الجودة هي أنه بدلا من الأحرف "أسوأ" تجعلنا أكثر مثلهم، وتبين أن في هذا الوقت ونحن ما زلنا متأثرين بشدة.
المسرح داخل المسرح.
كان المسرح الإليزابيثي في "المسرح المفتوح" وليس فقط بالمعنى الحرفي للمصطلح كما يبدو يتضح من الشعور السخرية الذاتية من الممثلين والمسرحيين الإليزابيثي. الممثل يحب التحدث إلى الجمهور "بين السطور" لتحويل الطابع نفسه الذي يتلون، وتوقع مفرزة للسخرية من مسرح برتولد بريخت. لهذه الفئة من الجهات الفاعلة الإليزابيثي المسرحي يخترع المسرح داخل المسرح. فقد رأينا في حفلة تنكرية من العاصفة، ولكن المثال الأكثر رمزية هو أن هاملت, الوريث الشاب للعرش الدنمارك يستأجر مجموعة من السفر لاعبين لتمثيل في عيون كلوديوس, وقال انه يشتبه في ان فقد قتل والده، والدراما التي يعيد القتل المزعوم. في نهاية كلاوديو يرتفع، بالاشمئزاز والخوف، وترك المحكمة. وهكذا فإن هاملت الشباب مقتنع بالذنب (غير مجربة سابقا) من زوج والدته، بالتآمر لقتله. يمكنك العثور على أمثلة أخرى من هذا بين اليزابيثيون، مع نجاح مماثل إلى "فيلم داخل فيلم" ولكن أيضا "المسرح داخل المسرح.
المسرح السينمائي.
وقال أنتوني بيرجس، المسرح الإليزابيثي في عام وشكسبير في المستقبل معين من وقتهم يبدو أظهرت لنجاح التبديلات فيلم وتمثيليات تلفزيونية، تقريبا كما لو تم كتابة تلك الأعمال الدرامية وهو التأكيد على أن نجاح فيلم روميو وجولييت زيفيريلي. ومن المفارقات، مثل القدرة على التكيف مع الأفلام ويبدو أن لأصل المسرح الإليزابيثي في الأنواع الدرامية في العصور الوسطى مثل أسرار والمعجزات والأخلاق، تمثيل الطابع الشعبي التي وضعت لأول مرة في الكنائس وفي وقت لاحق في الساحات الكبيرة أو في المعارض. عدم وجود مشهد والأزياء السماح للنجاح في التمثيل في أيدي الجهات الفاعلة. الحاجة إلى الارتجال (في كثير من الأحيان بمساعدة القليل من الفكاهة) جنبا إلى جنب مع عدم وجود متطورة بدلا من قلق الجهات أبنية المسرحية، التي تحررت من القيود المفرطة التدريج في حين استكمل عدم وجود المؤثرات الخاصة التي إعادة اختراع الشعرية مع الوصف الغنية، قليلا عن مثل التلفزيون، حيث أن التي "تفتقر" الراديو، مثيرة التخصيب خارج لغة التدبير.
مكانه المسرح.
كان المسرح الإليزابيثي شعبي , ولكن كان له سمعة سيئة. حيث حظرت السلطات عرضه في لندن، على الرغم من ان المسارح في جميع أنحاء نهر التايمز بالقرب من ساوث أو بلكفريرس، خارج اختصاص سلطات المدينة.
تم إنشاء مسارح عامة كبيرة ومربحة اقتصاديا وعامل رئيسيا في نجاح الدراما في عصر النهضة الإنجليزية. وكانت نقطة التحول في بناء المسرح من قبل جيمس برباج، في شورديتش في 1576. والمسرح وسرعان ما تبع ذلك من قبل مسرح الستار قريب (1577). مرة واحدة في المسارح العامة في لندن بما فيها روز (1587) وسوان (1595) ومسرح غلوب (1599) ومسرح فورتشن (1600) وريد بول (1604) , المسرح أصبح الهام دائم، وليس شيئا في نهاية المطاف.
احتفظت هذه المسارح الكثير من البساطة القديمة في العصور الوسطى. وقد أظهرت بعض الحفريات الأثرية في أواخر القرن العشرين على الرغم من تواجد فروق فرديه في المسارح، وكانت ميزة المشترك بينهما أن جميع اتباع المخطط العام وبسيط. مستوحاة أصلا في السيرك من فتره قتال بين الدببة والكلاب أو في النزل الرخيصة والمحافظات المؤسسات، يتألف المبنى مسرحا لبناء بسيط جدا من الخشب أو الحجر، وغالبا دائري مع قاعدة عريضة فناء, أغلقت جميع أنحاء لكن بلا مأوى. وأصبح هذا الفناء جمهور المسرح، في حين أن المعارض المستمدة من الشرفات الداخلية من النزل. عندما أصبح نزل أو مسرح السيرك، تغيرت قليلا أو لا شيء من المبنى القديم: عقدت الأداء في الفناء، وضوء الشمس. حيث الممثل في فتره الإليزابيثي يتواجد في الوسط، وليس أمام الناس: في الواقع، فإن السيناريو في داخله محاطة من ثلاث جهات (تحفظت فقط الجزء الخلفي للجهات الفاعلة التي محمية من المبنى). كما هو الحال في العصور الوسطى, كان الجمهور ليس فقط مجرد متفرج, ولكن شارك في الدراما. غياب "المؤثرات الخاصة" الإيمائي المكرر وتعبيرات الوجه والقدرة اللفظية من الجهات الفاعلة، والذي عرف ببراعة إنشاء أماكن وعوالم غير مرئية (سحر بروسبيرو في العاصفة يلمح مجازا لهذا السحر "مذكر").
و ما بين المشهد الثانى والثالث عادتا ما يتم وضع الموسيقى. وكانت القدرة بين 1500 و 2000 متفرج. لم تكن هناك فواصل بين الأعمال كما كان المشهد متفرق. الأثاث والأشياء أعطى موقع العمل (كان العرش المحكمة وحانة الجدول وحانة وما إلى ذلك).
المسارح الاخرى مثل مسرح بلكفريرس (1599) والرهبان وايت (1608) وقمرة القيادة (1617) أغلقت. مع إنشاء مسرح سالزبوري المحكمة في 1629 كان الحضورفى لندن يضم ستة مسارح للاختيار من بينها: الثلاثة الذين نجوا من عصر عظيم "الجمهور" في الهواء الطلق وغلوب فورتشن ومسارح ريد بول وثلاثة، أصغر. المسارح "خاصة" وهكذا، كان المسرح قدرة رأس المال أكثر من000 10، شخص بعد 1610.
المسرح بدون طبقات.
في حين كشفت الدراما في عصر النهضة الإيطالية كشكل من أشكال الفن النخبوي، كان المسرح الإليزابيثي يساعد على اختفاء الطبقات , مما يجعل "فلر" الاجتماعية. توافد وتمثيل الأمراء والفلاحين والرجال والنساء والأطفال، لأن المدخل كان متاحا للجميع، ولكن مع اختلاف الاسعار":"
"إذا كنت تريد البقاء تدفع فقط فلسا واحدا، ولكن إذا كنت تريد الجلوس، يمكنك الدخول عبر باب آخر، حيث تدفع فلسا واحدا آخر. إذا كنت ترغب في الجلوس على وسادة في أفضل مكان، حيث هو كل شيء، ليس فقط، ولكن يمكن أن نرى أيضا، فيجب الاتجاه إلى الباب الثالث مع فلسا اخر. وصف توماس بلاتير دى بازلى عام 1599, بعد زيارة الستار".
الذهاب إلى المسرح كانت عاده في ذلك الوقت. قبل كل هذا الدرامية يجب تلبية الأذواق المتنوعة: الجندي الذي يريد أن يرى الحرب والمبارزات والنساء الباحثات عن الحب والشعور ومهتمون بالفلسفة الأخلاقية والقانون, وذلك مع جميع المهتمين. حيث تعكس لغة المسرحية هذا الشرط مع سجلات متنوعة واكتساب قدرا كبيرا من المرونة في التعبير.
الشركات والفنانين.
شركات تعمل على نظام مرجع. نادرا ما يفسرون نفس العمل لمدة يومين.
توظيف الممثلات يحظره القانون، وظلت كذلك خلال القرن السابع عشر، حتى في ظل الدكتاتورية البروتستانتي. ثم مثلت الشخصيات النسائية التي كتبها الأولاد. ولكن هذا لا يقلل من نجاح تمثيل كدليل على شهادة من الوقت والاحتجاجات المستمرة ضد فرق من مدينة المتشددون الإداريين.
كان المسرح التي تديرها شركات خاصة وشكلت من قبل الجهات الفاعلة، الذي دفع الكتاب إلى تفسير عمله وغيرها من الجهات الفاعلة الداعمة. استأجرت بعض أصحاب المسرح والبعض الآخر نفسه. كان كل شركة الأرستقراطي، الذي كان نوعا من الوصي الأخلاقي. حماية فقط التي توفرها مجموعة من الجهات الفاعلة مع الأمراء والملوك إذا ارتدى الممثل لا يمكن أن يتم القبض عليه كسوة له في الواقع - يمكن أن ينقذ شكسبير وكثير من زملائه الجمل المعصية التي أطلقتها بلدية المتزمتة. ألغي قانون 1572 الشركات التي تفتقر إلى رعاية رسمية للنظر له "المتشردين" أعضاء. اسم العديد من الشركات المسرح يستمد من هذا النوع من الرعاية: وكان الأدميرال للرجال ورجال الملك "رجال الأدميرال" و "الرجال السيادية." ويمكن العثور على الشركة التي لم يكن لديه رعاة قوية تقف وراءها في عدد من الصعوبات ومشاهدة عروضهم ألغت من يوم واحد إلى آخر. وأضيفت مشكلات اخرى للممثلين من ضمنها انخفاض الأجور.
وكان المجلس الملكي هو من يعطى الإشارة إلى كل واحد من الأعمال لأنه لم يكن هناك رقابة بشأن القضايا الأخلاقية مثل الجنس والشر والمظاهرات ضد الله والكنيسة، إلخ.
تزايد عدد السكان من لندن وثروة ها العظمى و مواطنيها وعشقهم للعرض أنتج أدب مسرحي من مجموعة متنوعة رائعة ذات جودة عالية. على الرغم من أن معظم النصوص المكتوبة للمرحلة الإليزابيثي قد فقدت، إلى انه تم الاحتفاظ 600 شهادة من وقت قيد الحياة الثقافية.
كان مؤلفي هذه الأعمال الدرامية من أصول متواضعة في المقام الأول من العصاميين، على الرغم من أن بعض من المفترض أن تلقوا تعليمات في جامعة أكسفورد أو كامبردج. على الرغم من أن وليام شكسبير كان بقدر ما نعلم ممثل, ومعظمهم لم يكن له معروف ككاتب 1600 منهم فقط عريفوا كا ممثلين معروفين بسبب تقدمهم.
ليس كل المسرحيين تتوافق مع الصور الحديثة من الشعراء والمثقفين. قتل كريستوفر مارلو خلال مشاجرة في حانة، يرافقه شخصيات شكسبير من العالم السفلي للندن وتقريب اقراض المال، في حين قتل بن جونسون ممثل في مبارزة. ربما كان العديد من الآخرين جنود. ربما في أي وقت آخر من الدراما هو أكثر واقعية وتلمس حساسية من كل المؤامرات والاغتيالات السياسية، وكانت أحكام الإعدام والعنف أمر يومى، أيضا لأن النهضة في هذه الفترة هي فترة من التغييرات المؤلمة: في إيطاليا، وكل ما في فلورنسا والمؤامرات السياسية القصر والمدينة المؤقتة الدماء الحروب: عظمة الوقت ويتأمل أزمتها الخاصة، التي هي أيضا الأزمة والتغلب النهائي من العصور الوسطى.
وكان ذلك من كتابه المسرحيات مهنة مدفوعة الأجر, ولكن في حين أنهم كانوا قادرين على إنتاج مسرحيتين في السنة. منذ المسرحيين كسبت القليل من بيع أعمالهم، فقد تعيش لكتابة الكثير. حققت معظم المسرحيين المهنية بمتوسط 25 جنيه استرليني سنويا، وهو رقم رائع لهذه الفترة. وكانت تدفع الدفعة عموما، وفقا تقدم كتابة هذا العمل وإذا تم قبول النص في النهاية كما يمكن الحصول على فوائد من يوم واحد من التمثيل. لم يتم يتمتع بأي حق ما قد كتب. عندما بيعت النص إلى الشركة، أنها تمتلك وكان المؤلف لا يتحكم في اختيار من الجهات الممثله أو التمثيل، أو على المراجعات والمنشورات اللاحقة.
مارلو.
"المقال الرئيسي: كريستوفر مارلو"
كان مارلو ذات طابع غريب والذي كان متقدما على عصره، يعتبرسابق لتاريخ شكسبير ومعظمهم من المآسي التاريخية. ثورة في هذا النوع من الشخصيات التي وضعت على خشبة المسرح: و كانت أعماله ضد الاخلاق والتاج والكنيسة. وقد زعم انه كان ملحد ويدرك خدماتها للملكة (وربما كان جاسوسا). وثارت تكهنات حول وجود اتجاه مثلي الجنس , على الرغم من أنه هو السؤال الذي لم يتأكد وينسب إلى مؤامرة من عمله إدواردو الثاني، وقد تركز حبه في المفضلة جوزداف والمسؤول عن توماس كيد, رفيق وصديق وتعرض للتعذيب. وفي وقته حقق شهرة كبيرة والمسرح يمثل نجاحا ملحوظا.
شكسبير.
"المقال الرئيسي: وليام شكسبير"
لم يذهب شكسبير للجامعه، حيث كسرالوحدات الكلاسيكية والوقت والاحداث والخلط بين الانواع. و قد نسخ العناصر اليونانية واللاتينية, وغيرها من المؤلفين والتاريخ البريطاني. وكان موضوعات جنسية والسحرية وكارهة للنساء.
مسرح يعقوبي وكارولين.