CALM/arwiki huggingface dataset:
يعود تاريخ الرسم في الزمن إلى الأعمال الفنية لفناني ما قبل التاريخ، ويمتد عبر جميع الثقافات. تُوجد أقدم النقوش المعروفة في كهف شوفيه بفرنسا، ويزعم بعض المؤرخين أن عمرها نحو 32000 عام. وقد نُقِشت وصُوِّرَت باستخدام مغرة حمراء وصبغة سوداء وتُظهر الخيول، أو حيوانات الكركدن، أو الأسود، أو الجاموس، أو الماموث، أو البشر غالبًا أثناء الصيد. هناك أمثلة لرسوم الكهوف في جميع أنحاء العالم — في فرنسا، والهند، وإسبانيا، والبرتغال، والصين، وأستراليا إلخ. كان هناك العديد من الموضوعات المشتركة بين تلك الأماكن المختلفة التي عُثر على النقوش فيها؛ ما يعني ضمنًا عالمية الهدف وتشابه الدوافع التي ربما قد ألهمت الفنانين لخلق تلك الصور. وضِعت مختلف التخمينات حول معنى هذه النقوش بالنسبة إلى الفنانين الذين صنعوها. إذ ربما يكون بشر ما قبل التاريخ قد صوروا الحيوانات «للقبض على» نفسها أو روحها من أجل اصطيادها بسهولة أكبر، أو قد تمثل النقوش رؤيةً أرواحية وتقديم التقدير اللائق للطبيعة المحيطة، أو قد تكون نتيجة للحاجة الأساسية للتعابير الشعورية والتي تعتبر جوهرية في البشر، أو قد تكون تسجيلات للتجارب الحياتية للفنانين والقصص ذات الصلة لأعضاء دائرتهم.
الرسم الغربي.
مصر واليونان وروما.
امتلكت مصر القديمة، وهي حضارة ذات تقاليد قوية في العمارة والنحت (صُوِّر كلاهما في الأصل بألوان زاهية)، العديد من النقوش (اللوحات) الجدارية في المعابد والمباني، ورسومًا توضيحية مصورةً على مخطوطات البردي. غالبًا ما تكون اللوحات الجدارية المصرية وتصويرها الزخرفي رسومية، ورمزية أحيانًا أكثر منها واقعية. تُصوَّر الشخصيات في التصوير المصري بخطوط قوية وخيالات مُسطَّحة، والتماثل فيها سمة ثابتة. يرتبط الرسم المصري القديم ارتباطًا وثيقًا بلغتها المكتوبة –الهيروغليفية المصرية. إذ عُثِر على الرموز المصوَّرة بين الأشكال الأولى للغة المكتوبة. صوَّر المصريون أيضًا على الكتان، الذي لاتزال بقاياه موجودةً حتى اليوم. يُعزى بقاء التصاوير المصرية القديمة إلى المناخ شديد الجفاف. وضع المصريون القدماء النقوش في المقابر لجعل الحياة بعد الموت مكانًا سارًا للمتوفى. وشملت موضوعاتها الرحلة عبر العالم الآخر أو آلهتهم الحامية وهي تقدم الموتى لآلهة العالم السفلي. بعض الأمثلة على هذه النقوش هي نقوش الآلهة والإلاهات رع، وحورس، وأنوبيس، ونوت، وأوزيريس، وإيزيس. تظهر بعض نقوش المقابر الأنشطة التي شارك فيها المتوفون عندما كانوا على قيد الحياة وتمنوا القيام بها إلى الأبد. في المملكة المصرية الحديثة وما بعدها، دُفِن كتاب الموتى مع الشخص المدفون، فقد اعتُبِر مهمًا بصفته مقدمة عن الحياة الآخرة.
إلى الشمال من أرض مصر القديمة كانت الحضارة المينوسية في جزيرة كريت. تتشابه اللوحات الجدارية التي عُثر عليها في قصر كنوسوس مع تلك التي صورها المصريون ولكنها أكثر تحررًا في الأسلوب.
نحو عام 1100 ق.م.، غزت القبائل من شمال اليونان واتخذ فنها اتجاهًا جديدًا. تجدر الإشارة إلى ثقافة اليونان القديمة لمساهماتها البارزة في الفنون المرئية. يعطي الرسم على الفخار والخزف في اليونان القديمة لمحة تعريفية بشكل خاص عن الطريقة التي عمل بها المجتمع في اليونان القديمة. لا تزال هناك العديد من الأمثلة الجميلة على تصوير الشخصيات بلون أسود على المزهريات ولتصوير الشخصيات بلون أحمر على المزهريات. بعض الرسامين اليونانيين المشهورين الذين عملوا على الألواح الخشبية وذُكِروا في النصوص هم أبيليس وزيوكس وبارازيوس؛ ومع ذلك، واستثناء وحيد للوحات البيستا، لم تبق أي أمثلة للتصوير اليوناني القديم على الألواح الخشبية، بقيت فقط أوصافه كتبها معاصروه أو الرومان في وقت لاحق. عاش زيوكس في القرن الخامس ق.م. وقيل إنه أول من استخدم السفوماتو. وفقًا لبلينيوس الأكبر، كانت لوحاته واقعية لدرجة أن الطيور حاولت أكل العنب المصوَّر. يوصف أبيليس بأنه أعظم مصور في العصور القديمة، والمشهور بتقنيته المثالية في الرسم وألوانه الرائعة واستخدامه للنماذج.
تأثر الفن الروماني باليونان ويمكن اعتباره جزئيًا خليفة التصوير اليوناني القديم. ومع ذلك، فللتصوير الروماني خصائص فريدة مهمة. تشمل التصاوير الرومانية الباقية التصاوير الجدارية واللوحات الجدارية الجصية (الفريسكو)، والتي توجَد العديد منها الفيلات في كامبانيا، في جنوب إيطاليا في مواقع مثل بومبي وهيركولانيوم. يمكن تجميع هذه اللوحات إلى 4 «طرز» أو فترات رئيسية وقد تحتوي على الأمثلة الأولى على الترمبلوي، والمنظور الزائف، والمنظر الطبيعي البحت. إن البورتريهات المصوَّرة الوحيدة الباقية من العالم القديم تقريبًا هي عدد كبير من بورتريهات التوابيت النصفية الموجودة في مقابر الفيوم من الفترة القديمة المتأخرة. رغم أن تلك لم تكن من أفضل الفترات ولا من أعلى مستويات الجودة، فهي مثيرة للإعجاب في حد ذاتها، وتعطي فكرة عن الجودة التي كانت لأفضل الأعمال القديمة. بقي أيضًا عدد قليل جدًا من منمنمات الكتب المصورة من الفترة القديمة المتأخرة، وعدد أكبر قليلاً من نسخها من فترة العصور الوسطى المبكرة.
أضفى صعود المسيحية روحًا وغاية مختلفيّن على أساليب التصوير. أعطى الفن البيزنطي، بمجرد تأسيس طرازه في القرن السادس عشر، أهمية كبيرة للحفاظ على الأيكونغرافيا والأسلوب التقليدييّن، وتطور تدريجيًا خلال ألف عام من الإمبراطورية البيزنطية والتقاليد الحية لتصوير الأيقونات الأرثوذكسية اليونانية والروسية. للتصوير البيزنطي حس هيراطيقيّ وكانت الأيقونات ولا تزال تعتبر تمثيلًا للوحي الإلهي. كان هناك العديد من اللوحات الجصية الجدارية (الفريسكو)، ولكن بقي منها عدد أقل من الفسيفساء. قورن الفن البيزنطي بالفن التجريدي المعاصر، في تسطيحه وتصويره التجريدي للغاية للشخصيات والمناظر الطبيعية. كانت بعض فترات الفن البيزنطي، وخاصة ما يسمى الفن المقدوني في نحو القرن 10، أكثر مرونة في النهج. بقيت لوحات جصية جدارية (فريسكو) من عصر النهضة الباليولوجية في أوائل القرن الرابع عشر في كنيسة خورا في القسطنطينية.
كان أول أسلوب فني مميز يظهر متضمنًا التصوير في أوروبا الكاثوليكية في الفترة ما بعد العتيقة هو الفن الجزيري للجزر البريطانية، حيث الأمثلة الوحيدة الباقية منه هي المنمنمات في المخطوطات المزخرفة مثل كتاب كيلز. وتشتهر هذه المخطوطات على الأخص بزخارفها التجريدية، رغم تصويرها للشخصيات وأحيانًا المشاهد، خاصة في البورتريهات الإنجيلية. بقي أغلب الفن الكارولنجاني والأوتوني أيضًا في المخطوطات، رغم بقاء بعض التصاوير الجدارية، وتوثيق المزيد منها. يجمع فن هذه الفترة بين التأثيرات الجُزُيرية و«البربرية» مع تأثير بيزنطي قوي والطموح لاستعادة الفخامة الكلاسيكية والتوازن.
زُيِّنت جدران الكنائس الرومانسكية والقوطية بالتصاوير الجصية الجدارية (الفريسكو) وكذلك المنحوتات وللعديد من الجداريات القليلة الباقية كثافة كبيرة، وتجمع بين الحيوية الزخرفية للفن الجزيري والفخامة الجديدة في معالجة الشخصيات. بقي عدد أكبر بكثير من المنمنمات في المخطوطات المزخرفة من هذه الفترة، مظهِرةً نفس الخصائص، التي استمرت حتى الفترة القوطية.
أصبح التصوير على الألواح الخشبية أكثر شيوعًا خلال فترة الفن الرومانسكي، تحت التأثير القوي للأيقونات البيزنطية. قرب منتصف القرن الثالث عشر، أصبح الفن القروسطي والرسم القوطي أكثر واقعية، مع بدايات الاهتمام بتصوير الحجم والرسم المنظوري في إيطاليا مع تشيمابو ومن بعده تلميذه جوتو. ابتداءً من جوتو، أصبح أفضل المصورين أكثر حرية وابتكارًا في معالجة التكوينات. وهما يعتبران أستاذا التصوير القرون الوسطى العظيمين في الثقافة الغربية. إذ استخدم تشيمابو، ضمن التقاليد البيزنطية، مقاربة أكثر واقعية ودرامية لفنه. أخذ تلميذه، جيوتو، هذه الابتكارات إلى مستوى أعلى والذي بدوره وضع الأسس لتقليد التصوير الغربي. كان كلا الفنانين رائدين في التحرك نحو المذهب الطبيعي.
بُنيت الكنائس مع نوافذ أكثر وأكثر وأصبح استخدام الزجاج المعشَّق الملون أساسيًا في الديكور. واحدة من أشهر الأمثلة على ذلك هي كاتدرائية نوتردام دو باري. بحلول القرن الرابع عشر، كانت المجتمعات الغربية أكثر ثراءً وثقافة، ووجد المصورون رعاةً جددًا في طبقة النبلاء بل وبين أعضاء الطبقة البرجوازية. أخذت المخطوطات المذهبة طابعًا جديدًا، وعُرِضَت نساء البلاط الرشيقات المرتديات لملابس على أحدث صيحة في مشاهدها. سرعان ما أصبح هذا الطراز يُعرف باسم الطراز القوطي الدولي وهيمن في الفترة من 1375 حتى 1425 وفيه اكتسبت تصويرات ألواح التمبرا وألواح مذابح الكنائس أهمية.
النهضة والتكلفية (مانيرييزمو).
النهضة (أصلها كلمة فرنسية تعني «الولادة من جديد»)، هي حركة ثقافية امتدت تقريبًا من القرن الرابع عشر حتى منتصف القرن السابع عشر، كان محركها النهضة الإنسانية ودراسة المصادر الكلاسيكية. في مجال التصوير، طور كبار المصورين في إيطاليا والبلدان المنخفضة بشكل منفصل في عشرينيات وثلاثينيات القرن الخامس عشر طرقًا جديدة للتصوير أتاحت للوحات الظهور بشكل أكثر واقعية مما كانت عليه في أعمال المصورين المؤسسين، الذين يشار إلى أسلوبهم باسم القوطية الدولية أو في بعض الحالات بما قبل عصر النهضة (خاصة في إيطاليا). هذه الفترة التي استمرت حتى عام 1495، أصبحت معروفة باسم عصر النهضة المبكر.
في منطقة الفلانديرز الواقعة في البلدان المنخفضة، وعلى أعقاب التطورات التي أُجريت في تذهيب وزخرفة المخطوطات، وخاصةً من قِبل الإخوة ليمبورغ، المتوفين عام 1416، أصبح الفنانون مفتونين بالمحسوس في العالم المرئي وبدأوا في تمثيل الأشياء بطريقة واقعية (طبيعانية) للغاية. جعل تبني الرسم الزيتي الذي كان أول استخدام له على الألواح الخشبية قد نسب قديمًا، عن طريق الخطأ، إلى يان فان إيك، من الممكن تحقيق رؤية جديدة في تصوير هذا المذهب الطبيعي (الطبيعاني). كان وسيط الألوان الزيتية موجودًا بالفعل في أعمال ميلخيور برودرلام (المتوفي عام 1409)، لكن روبرت كامبين (المعروف سابقًا باسم مُعلم فيلاميل) وفان إيك أخذوها إلى آفاقٍ جديدة واستخدموها لتمثيل المذهب الطبيعي (الطبيعانية) الذي كانوا يهدفون إليه. بفضل هذا الوسيط الجديد، كان المصورون في هذه الفترة قادرين على تصوير ألوان أكثر ثراءً بتدرجات ذات حدة أعمق. ميز الرسم الهولندي المبكر الإيحاء بالضوء المتوهج مع مادة الصقل اللامعة التي تجعل السطح يشبه البورسلين وكان فارقًا أساسيًا بينه وبين السطح المطفأ للتصوير بالتمبرا المستخدم في إيطاليا.
على عكس الإيطاليين، الذين استندت أعمالهم بشكل كبير على فن روما القديمة، احتفظ الشماليون بالبقايا الأسلوبية للنحت والمخطوطات المذهبة في العصور الوسطى (خاصة طبيعانيتها). المصور الهولندي الآخر المهم في هذه الفترة هو روجير فان در فايدن، تلميذ كامبين، الذي أبرزت تكويناته المشاعر الإنسانية والدراما، ظهر ذلك على سبيل المثال في لوحته «النزول عن الصليب»، التي تُصنَّف بين أكثر الأعمال شهرة في القرن الخامس عشر وبكونها اللوحة الهولندية الأكثر تأثيرًا عن صلب المسيح. الفنانون المهمون الآخرون هم هوغو فان دير غوس (الذي كان لعمله تأثيرًا كبيرًا في إيطاليا)، وديريك باوتس، (الذي كان من أوائل المصورين الشماليين في إظهار استخدام نقطة تلاشٍ واحدة)، وبيتروس كريستوس، وهانس ميملنغ، وخيرارد دافيد. تُعرف التطورات في التصوير في أوروبا شمال جبال الألب مجتمعة، باسم النهضة الشمالية.
في لوحات عصر النهضة الإيطالية، ألهم فن العصور الكلاسيكية القديمة أسلوب التصوير الذي ركَّز على المثالية. فيُنسب إلى مازاتشو إجراء تحسينات على المنظور الخطي، وتمثيل حجم الشخصيات، وتصوير العواطف على وجوهها في عشرينيات القرن الخامس عشر. بعد ذلك، نقل الفنانون مثل باولو أوتشيلو، وفرا أنجيليكو، وبييرو ديلا فرانشيسكا، وأندريا مانتينيا، وفيليبو ليبي، وساندرو بوتيتشيلي، في عصر النهضة المبكر الذي استمر حتى عام 1495 تقريبًا، ثم ليوناردو دا فينشي وميكيلانجيلو بوناروتي ورافائيل خلال النهضة العليا من عام 1495 حتى عام 1520، التصوير إلى مستوى أعلى عبر استخدام الرسم المنظوري، ودراسة تشريح جسم الإنسان والنِسب، ومن خلال وضعهم لتحسينات غير مسبوقة في تقنيات الرسم والتصوير. ظهر أسلوب عصر النهضة العليا الأكثر واقعية إلى حد ما في البندقية. إذ كان مصورو مدرسة الرسم البندقيّ، مثل جوفاني بيليني، وجورجوني، وتيتيان، وفرونزه، أقل اهتمامًا بالدقة في رسمهم من اهتمامهم بثراء الألوان ووحدة التأثير التي أمكن تحقيقها عبر نهج أكثر عفوية في التصوير.
بيترو بيروجينو (تقريباً 1446/1450-1523). ولد باسم بيترو فانوتشي وكان من رسامي عصر النهضة الإيطالية من المدرسة الأومبريانية. وضع بعض الصفات التي أوجدت التعبير الكلاسيكي في عصر النهضة العليا. كان رفائيل تلميذه الأكثر شهرة.
فيرديناند غوتهولد ماكس أيزنشتاين (16 أبريل 1823 - 11 أكتوبر 1852)، هو عالم رياضيات ألماني اختص في نظرية الأعداد والتحليل وبرهن عدة نتائج لم يستطع حتى جاوس البرهان عليها.
توفي أيزنشتاين قبل الثلاثين من عمره تماما كإيفاريست جالوا ونيلس هنريك أبل. ولقد عاش ومات في برلين بألمانيا.
تعبر عمارة عصر النهضة عن العمارة الأوروبية في الفترة ما بين أوائل القرن الرابع عشر وأوائل القرن السادس عشر في مناطق مختلفة، عارضة إعادة إحياء وتطويرًا لعناصر معينة من الفكر اليوناني والروماني القديم والثقافة المادية. من الناحية الأسلوبية، اتبعت عمارة عصر النهضة العمارة القوطية، ثم خلفتها العمارة الباروكية. تطورت أولًا في فلورنسا، حيث كان فيليبو برونليسكي أحد مبتكريها، وسرعان ما انتشرت بعد ذلك في مدن إيطالية أخرى. انتقل الأسلوب إلى فرنسا، وألمانيا، وإنجلترا، وروسيا، وأجزاء أخرى من أوروبا في تواريخ مختلفة وبدرجات متفاوتة من التأثير.
ينصب تركيز أسلوب عصر النهضة الأساسي على التماثل، والنسب، والهندسة، وانتظام الأجزاء، ويتضح ذلك في الهندسة المعمارية للعصور الكلاسيكية القديمة، ولاسيما الهندسة المعمارية الرومانية القديمة، التي لايزال العديد من أمثلتها موجودًا حتى الآن. حلت الترتيبات المنتظمة للأعمدة، والأعمدة الجدارية الناتئة، والعتبات، واستخدام الأقواس شبه الدائرية، والقباب نصف الكروية، والمنافذ، وضرائح المعابد، محل الأنظمة التناسبية الأكثر تعقيدًا والمقاطع غير النظامية لمباني العصور الوسطى.
التطور في إيطاليا.
كانت إيطاليا في القرن الخامس عشر، ومدينة فلورنسا على وجه الخصوص، بمثابة موطن للنهضة. كانت بداية ظهور الأسلوب المعماري الجديد في فلورنسا، ولم يتطور ببطء بالطريقة ذاتها التي انبثقت بها العمارة القوطية من العمارة الرومانسكية، ولكن كان مخلوقًا عن قصد من قبل مهندسين معماريين معينين سعوا إلى إحياء نظام «العصر الذهبي» الغابر. تزامن اتباع نهج علمي في الوصول لعمارة القدماء مع إحياء عام للتعليم بمساعدة عوامل مؤثرة عديدة.
فضل المهندسون المعماريون الإيطاليون باستمرار الأشكال المحددة بوضوح والأعضاء الإنشائية المعبرة عن هدفهم. تُظهر العديد من المباني التوسكانية الرومانسكية هذه الخصائص، ويتضح ذلك في معمودية فلورنسا وكاتدرائية بيزا.
لم تعتمد إيطاليا النمط القوطي للهندسة المعمارية بالكامل أبدًا. بصرف النظر عن كاتدرائية ميلانو التي تأثرت بالفترة الفرنسية المعروفة بالرايونانت (فترة العمارة القوطية المشعة)، فإن عددًا قليلًا من الكنائس الإيطالية يُظهر تركيزًا على الأشياء التي ميزت العمارة القوطية في أجزاء أخرى من أوروبا، وتلك شملت العامودية، والمنافذ المتجمعة، والزخرفة التشجيرية، وتركيب الأسقف المضلعة المعقودة.
إن وجود بقايا معمارية قديمة تُظهر الأسلوب الكلاسيكي المرتب، وخاصة في روما، ، كان بمثابة مصدر إلهام للفنانين في وقت كانت الفلسفة تتجه فيه أيضًا نحو الكلاسيكية.
في القرن الخامس عشر، وسّعت فلورنسا والبندقية ونابولي نطاق سيطرتها عبر الكثير من المناطق المحيطة بها، جاعلين بذلك حركة الفنانين ممكنة. قد أتاح ذلك لفلورنسا أن يكون لها تأثير فني كبير في ميلانو، ومن ثم في فرنسا أيضًا من خلال ميلانو.
في عام 1377، جلبت عودة البابا من بابوية أفينيون وإعادة إنشاء البلاط البابوي في روما ثروة وأهمية لتلك المدينة، بالإضافة إلى تجديد أهمية البابا في إيطاليا، والتي عُزِّزت بشكل أكبر من قبل مجمع كونستانس في عام 1417. سعى الباباوات المتعاقبون، ولاسيما يوليوس الثاني (1503-1313)، إلى توسيع نطاق صلاحيات البابا الدنيوية في جميع أنحاء إيطاليا.
التجاري.
كانت البندقية تسيطر على التجارة البحرية فيما يخص البضائع القادمة من الشرق في أوائل عصر النهضة. كانت المدن الكبيرة في شمال إيطاليا مزدهرة من خلال التجارة مع بقية أوروبا، حيث وفرت جنوى ميناءً بحريًا لسلع فرنسا وأسبانيا، وميلانو وتورينو كانتا مراكز للتجارة البرية، علاوة على احتواءها قطاعات هائلة للصناعات المعدنية. جلبت التجارة الصوف من إنجلترا إلى فلورنسا، التي تمركزت صناعتها في مكان مثالي على النهر من أجل إنتاج القماش الناعم، وتلك الصناعة هي التي تأسست عليها ثروة فلورنسا. اكتسبت فلورنسا ميناءً من خلال السيطرة على بيزا، وتمكنت أيضًا من المحافظة على هيمنتها في جنوة. في هذا المناخ التجاري، حولت عائلة معينة واحدة اهتمامها بشكل خاص من التجارة إلى الأعمال المربحة المتمثلة في إقراض الأموال. أصبح آل ميديشي المصرفيين الرئيسيين للأمراء في أوروبا، جاعلين بذلك أنفسهم بمثابة أمراء عمليًا بسبب كل من الثروة والنفوذ التي امتلكوها. لم تُنقل البضائع فقط على طول طرق التجارة التي كانت محمية بسبب الاهتمام التجاري، بل ساهمت أيضًا في انتقال الفنانين والعلماء والفلاسفة.
الديني.
كانت لِعودة البابا غريغوري الحادي عشر من مدينة أفينيون في شهر سبتمبر من عام 1377، والتركيز الجديد الذي حلّ على روما باعتبارها مركزًا للروحانية المسيحية، دورٌ في ازدهار عمارة الكنائس في روما، وذلك على نحوٍ لم يحدث منذ ألف سنة تقريبًا. بدأ ذلك في منتصف القرن الخامس عشر، ليزداد زخمه في القرن السادس عشر، ويصل إلى ذروته في فترة العمارة الباروكية بحلول القرن السابع عشر. كان بناء كنيسة سيستينا ذات الزخارف المهمة والفريدة من نوعها، بالإضافة إلى إعادة بناء كامل كاتدرائية القديس بطرس، التي تعتبر إحدى أهم كنائس العالم المسيحي، جزءًا من هذه العملية.
كان الدافع وراء بناء الكنائس في جمهورية فلورنسا الغنية مدنيًّا أكثر من كونه روحانيًا. لم يكن العمل غير المكتمل لكاتدرائية فلورنسا الضخمة، والمكرّس لمريم العذراء المباركة موضع فخر للمدينة أثناء وجودها تحت رعايتها. من ناحية أخرى، مع إيجاد التقنيّات والتمويل اللازمين لاستكمالها، فلم تكن القبة المبنية مشرفةً لمريم العذراء، ولمهندسي بنائها وللكنيسة فحسب، بل أيضًا لحكومة سينورية فلورنسا، ونقابات الحرفيين وقطاعات المدينة التي استُمدت منها اليد العاملة. وقد ألهمت القبة بناء مزيدٍ من الأعمال الدينية في فلورنسا.
الفلسفيّ.
ساهم كلٌ من تطوير الكتب المطبوعة، وإعادة اكتشاف الكتابات القديمة، وتوسيع الاتصالات السياسية والتجارية واستكشاف العالم، في زيادة المعرفة والرغبة في التعليم.
أدّت قراءة ما يكتبه الفلاسفة من مواضيع لا تستند في مضمونها إلى اللاهوت المسيحي، إلى تطوّر تلك النهضة الانسانيّة، التي اتضح من خلالها أنه في حين خلق الله النظام الكوني وحافظ عليه، ذلك أن إنشاء النظام وصيانته في المجتمع هو دور الإنسان.
المدنيّ.
يُعتبر الفخر الحضاريّ وتعزيز السلام والنظام المدنيّ من خلال النهضة الإنسانية، من علامات المواطنة. قاد ذلك لبناء منشآت كمستشفى برونيليسكي للأبرياء بأروقته الأنيقة التي تربط بين المبنى الخيري والساحة العامة، والمكتبة اللورنتية حيث توجد مجموعة الكتب التي أسستها عائلة ميديشي والتي يمكن أن ينصح بها العلماء.
أوكِلت بعض أعمال البناء الكنسيّة الكبرى، ليس من قبل الكنيسة إنما من قِبل النقابات التي تُمثّل الثروة والسلطة في المدينة. كانت تعود ملكية قبّة برونليسكي في كاتدرائيّة فلورنسا لعامة الشعب، لإن بناء كل جزء من أجزائها الثمانية، أُنجز من قبل جهة مختلفة في المدينة.
الرعاية الأبوية.
يعتقد أولئك الذين يحملون فكرًا إنسانيًا بأن الأشخاص الذي حظوا بمميزات في الثروة أو التعليم؛ يجب أن يُشجعوا على المُضيّ قدُمًا في التعلّم وخلق ما هو جميل، مثلما هو الحال في الأكاديمية الأفلاطونيّة في أثينا. وبغية تحقيق هذه الغاية جمعت الأُسر الغنيّة مثل –عائلة ميديشي من فلورنسا، وغونزاغا من مانتوفا، وفارنيزي من روما، وسفورزا من ميلانو- من حولِهم أشخاصًا من ذوي التعليم والقدرات، لتشجيع المهارات وخلق فرص عمل لأكثر الفنانين والمهندسين المعماريين موهبةً في ذلك الحين.
دوناتو برامانتي ( 1444 م - 1514 م ) .
مهندس معماري إيطالي .
( [ كان دوناتو برامانتي - واسمه الأصلي دوناتو دانيولو برامانتي - أحد أبرز المهندسين المعماريين في ذروة عصر النهضة . عمل في ميلانو في شمالي إيطاليا ، وفي روما حيث كان في خدمة الباوين الكسندر بورجيا ويوليوس الثاني . وكان من أهم الأعمال التي كلِّف امجازها إعادة تصميم كاتدرائية القديس بطرس إلا إن العمل فيها لم يبلغ شوطاً بعيداً قيل أن يقضي سنة 1514 م ] ) .
دوناتو برامانتي (تولد 1444- 11 مارس 1514) كان مهندساً معمارياً إيطالياً قدم طراز بدايات عصر النهضة إلى ميلانو ونمط عصر النهضة العليا إلى روما حيث أشهر تصماميمه كاتدرائية القديس بطرس.
مايكروسوفت ون نوت (يعرف سابقاً مايكروسوفت اوفيس ون نوت) هو تطبيق حاسب على شكل نموذج حر لجمع المعلومات وتعاون المستخدمين. يمكن جمع ملاحظات المستخدم (بخط اليد أو الطباعة بلوحة المفاتيح)، الرسومات، القصاصات، والتعليقات الصوتية ومشاركتها مع مستخدمين آخرين لون نوت عبر الشبكة. نسخة سطح المكتب من ون نوت متوفرة لمستخدمي بيئة ويندوز.
من خلال مايكروسوفت ون نوت، يتمكن المستخدمون من ادخال النصوص، إنشاء الجداول، وادراج الصور. ولكن على عكس معالج النصوص، يمكن للمستخدمين الكتابة في أي مكان على نافذة مستند مرئي غير محدود عن طريق الضغط على المكان. بالإضافة إلى أن المستخدمين لا يحتاجون إلى حفظ ترتيب معين؛ ون نوت يحفظ البيانات تلقائياً كما يتم إدخالها.
يتم حفظ المعلومات في مايكروسوفت ون نوت في صفحات ("Pages")، التي يتم ترتيبها على شكل أقسام ("Sections") داخل كتب ملاحظات ("Notebooks"). تم تصميم كتب الملاحظات لجمع وترتيب ومشاركة المواد التي تم جمعها، بينما تستخدم معالجات النصوص ("Word Processors") وويكي ("Wiki") غالباً للنشر فقط. يظهر الفرق عند بعض الخصائص والمميزات:
صيغة ملفات ون نوت (".one") هي ملكية خاصة لـ ون نوت. واجهة برمجة التطبيقات ("API") التي نشرتها مايكروسوفت لبرنامج ون نوت كان ناتجها عدد صغير من الاضافات ("Extensions") التي تمت كتابتها من المطورين.
يستخدم برنامج ون نوت غالباً عن طريق الحاسبات المحمولة أو الحاسبات الشخصية، ولكن هنالك ميزات اضافية يمكن الاستفادة منها عند تشغيل برنامج ون نوت على الحاسبات اللوحية، من هذه الميزات انك تستطيع ادخال البيانات في البرنامج عن طريق القلم أو الصوت أو الفيديو عوضاً عن استخدام لوحة المفاتيح.
خاصية تعدد المستخدمين تمكنك من العمل دون الاتصال بالانترنت ولاحقاً تتم عملية المزامنة والدمج. هذا ما يجعل البرنامج اداة للعمل الجماعي حيث يدعم المستخدمين الذين لا يستطيعون الاتصال بالإنترنت طوال الوقت. تم تصميم برنامج ون نوت ليكون أداة تعاونية حيث يسمح لشخص أو أكثر من شخص بالعمل على صفحة واحد في وقت واحد.
في 17 مارس 2014 ، أصدرت ويندوز واجهة برمجة تطبيقات مايكروسوفت ون نوت للخدمة السحابية التي تمكن مطوري تطبيقات الجهات الخارجية من دمج الخدمة في تطبيقاتهم. تعمل واجهة برمجة التطبيقات على السحابة المتاحة عالميًا من مايكروسوفت وترسل البيانات من التطبيقات إلى مايكروسوفت ون نوت الخاص بالمستخدم. كل مستخدم مايكروسوفت و لديه 5 جيجا بايت من مساحة التخزين السحابية المتاحة مجانا. كما يمكن لـ مايكروسوفت ون نوت إجراء التعرف الضوئي على الأحرف على صور النص ويمكنه عرض صفحات الويب كلقطة الصور.
أعلنت مايكروسوفت أيضًا عن عدد من الميزات الجديدة في مايكروسوفت ون نوت التي تستخدم واجهة برمجة التطبيقات للخدمة:
دعم أنظمة التشغيل.
يعمل مايكروسوفت ون نوت 2003 على ويندوز 2000، ويندوز إكس بي، ويندوز فيستا وويندوز 7. ون نوت 2007 تخلى عن العمل على ويندوز 2000.
يدعم مايكروسوفت ون نوت خاصية ويندوز لايف ميش، مما يعطيه (سحابياً) مساحة تخزينية وتزامن لملفات الون نوت التي يمكن استعراضها والتعديل عليها من قبل مستخدمي ون نوت، بالإضافة إلى أوفيس أونلاين. ون نوت 2007 يدعم أيضاً التعديل المتزامن، حيث يسمح لأكثر من مستخدمن من التعديل على نفس المستند في نفس الوقت.
مايكروسوفت ون نوت متوفر أيضاً على الهواتف المحمولة، يوجد نسخة للهواتف الذكية في حزمة اوفيس على نظام التشغيل ويندوز فون 7. هذه النسخة تدعم كتابة الملاحظات التي يتم حفظها محلياً على الهاتف، أو تتم مشاركتها عبر ويندوز لايف سكايدرايف أو مايكروسوفت شير بوينت عن بُعد. ‘‘مايكروسوفت ون نوت موبايل‘‘ موجود ضمن النسخة الاحترافية من ويندوز موبايل 6.1. مايكروسوفت ون نوت موبايل للإصدارات الأقدم من ويندوز موبايل والحاسبات الجيبية موجود ضمن مايكروسوفت ون نوت 2007. أصدرت مايكروسوفت نسخة تعمل دون اتصال ("Standalone") على نظام Apple iOS يمكن تنزيلها من خلال آب ستور.
هناك نسخة مجانية لجهاز آي باد تم تطويرها من قِبل شركة آكيورت سوفتوير. اسم المنتج Outline. قامت شركة بزنسوير تكنولوجيز بتطوير نسخة لنظام التشغيل آي أو إس وأندرويد، تحت مسمى ("MobileNoter").
يدعم مايكروسوفت ون نوت التحرير المتزامن لمستندات مايكروسوفت ون نوت المشتركة بواسطة عدة مستخدمين عندما يتم تخزين المستند في مجلد مشترك في مايكروسوفت ون نوت. تم دعم دروبوكس لبعض الوقت كبروتوكول مزامنة ، ولكن بعد إيقاف Windows Live Mesh ، دعمه ون نوت للتخزين المستند إلى مجموعة النظراء ومزامنة ملفات مايكروسوفت ون نوت. يمكن لعملاء مايكروسوفت ون نوت، بما في ذلك تطبيق مايكروسوفت ون نوت على الويب لـ أوفس اونلاين ، عرضها وتحريرها.
يتوفر مايكروسوفت ون نوت أيضًا للهواتف المحمولة. أصدرت مايكروسوفت تطبيق مايكروسوفت ون نوت مستقل لنظامي التشغيل آي أو إس و أندرويد ، وكل منهما مجاني بسعة تخزين تصل إلى 5 جيجابايت كجزء من مايكروسوفت ون درايف. بعد 5 غيغابايت ، يمكن للمستخدمين ترقية مايكروسوفت ون درايف لتوسيع مساحة التخزين الخاصة بهم. في 1 يوليو 2013 ، أصدرت مايكروسوفت الإصدار 2 من تطبيقها لجهاز آي باد ، والذي يحتوي على ميزات محدثة بشكل كبير ، لتتوافق بشكل أكبر مع تلك المتوفرة على نظام Windows الأساسي. في 19 أغسطس 2014 ، قامت مايكروسوفت بتحديث مايكروسوفت ون نوت لأجهزة الكمبيوتر اللوحية التي تعمل بنظام أندرويد لتضمين دعم الكتابة اليدوية والتنقل المريح باللمس. يدعم هذا الإصدار دفاتر الملاحظات المخزنة على مايكروسوفت ون درايف أو مايكروسوفت شير بوينت.
تم تضمين مايكروسوفت ون نوت موبايل للهواتف الذكية القديمة التي تعمل بنظام ويندوز موبايل وأجهزة كمبيوتر الجيب في ون نوت 2007. وكان ون نوت متاحًا على Symbian كجزء من تطبيقات مايكروسوفت. كان إصدار متجر Windows من مايكروسوفت ون نوت (المعروف سابقًا باسم OneNote MX) متاحًا لنظامي التشغيل Windows 8 و RT ، باستخدام OneDrive كمكان تخزين. تم تحسينه للاستخدام على الأجهزة اللوحية من خلال تنفيذ واجهة قائمة دائرية واستدعاء وظائف نظام التشغيل الخاصة بالكمبيوتر اللوحي.
في 17 مارس 2014 ، أصدرت مايكروسوفت ون نوت للماك. وهو متوافق مع نظام التشغيل مالك OS X 10.9 والإصدارات الأحدث ويمكن تنزيله مجانًا من Mac App Store. أتاحت مايكروسوفت أيضًا ون نوت 2013 لسطح مكتب Windows مجانًا. يعتمد كل من مايكروسوفت ون نوت و ماك على نموذج فريميوم. كانت ميزات Premium مثل دعم SharePoint ومحفوظات الإصدار وتكامل Outlook متوفرة سابقًا لعملاء Office 365 و Office 2013 فقط ، ولكن في 13 فبراير 2015 ، أزالت Microsoft جميع قيود الميزات ، باستثناء إنشاء دفاتر الملاحظات المحلية — يخزن الإصدار المجاني فقط دفاتر الملاحظات على OneDrive — من البرامج ، مما يجعل استخدامه مجانيًا تمامًا.
أصبح مايكروسوفت ون نوت جزءًا لا يتجزأ من Windows 10 ونظيره في الهاتف المحمول ، مع ميزات تجعل التطبيق أكثر انسجامًا مع نظرائه في iPhone / iPad و Android. ومع ذلك ، يتيح تطبيق Android ثلاث دقائق فقط من التسجيل الصوتي اعتبارًا من يوليو 2017. [بحاجة لمصدر]
في عام 2018 ، أعلنت شركة مايكروسوفت أنه بالنسبة إلى ون نوت على نظام التشغيل ويندوز ، سيكون ون نوت المستند إلى النظام الأساسي العالمي لنظام التشغيل Windows هو التجربة الافتراضية لمستخدمي Office على ويندوز. سيظل إصدار Win32 / Win64 "سطح المكتب" معروفًا باسم ون نوت 2016 على الرغم من إصدار Office 2019 ، ولم يعد يتلقى ميزات جديدة ، ولن يتم تثبيته مع اوفس افتراضيًا ، ولكنه يظل متاحًا كخيار.
ومع ذلك ، عكست Microsoft هذا القرار في عام 2019 ، وأعلنت أن كلا الإصدارين سيحصلان على تطوير نشط ، وسيتم تثبيت إصدار سطح المكتب مرة أخرى مع Office افتراضيًا. تمت إعادة تسمية تطبيق سطح المكتب إلى ون نوت ببساطة ، ليطابق البرامج الأخرى في أوفس 365.
الاختلافات في الإصدار والترخيص.