CALM/arwiki huggingface dataset:
علم البيئة الصوتي ويُطلق عليه أحيانًا دراسات المشهد الصوتي، هو تخصص يدرس العلاقة، بوساطة الصوت، بين البشر وبيئتهم. بدأت دراسات البيئة الصوتية في أواخر الستينيات مع ريموند موراي شيفر وفريقه في جامعة سايمون فريزر ( فانكوفر، كندا) كجزء من مشروع (World Soundscape). الدراسة الأولى التي أنتجها المشروع كانت بعنوان (The Vancouver Soundscape). نما الاهتمام بهذا المجال بشكل كبير بعد هذه الدراسة الرائدة والمبتكرة، وأثار مجال البيئة الصوتية اهتمام الباحثين والفنانين في جميع أنحاء العالم. في عام 1993، شكّل أعضاء المجتمع البيئي الصوتي الدولي الكبير والفعال الآن المنتدى العالمي للإيكولوجيا الصوتية.
كل ثلاث سنوات منذ تأسيس المنتدى العالمي للإيكولوجيا الصوتية في بانفبكندا في عام 1993، يتم عقد ندوة دولية. وتبعتها ستوكهولم وأمستردام وديفون وبيتربرة وملبورن. في نوفمبر 2006، عُقد اجتماع المُنتدى في هيروساكي باليابان. آخر اجتماع للمؤتمر العالمي للمنتدى كان في كولي بفنلندا.
من جذورها في علم الاجتماع الصوتي وفن الراديو لشيفر وزملائه، وجدت البيئة الصوتية تعبيرًا في العديد من المجالات المختلفة. في حين استوحى معظمهم بعض الإلهام من كتابات شيفر، فقد كانت هناك أيضًا اختلافات صحية في السنوات الأخيرة عن الأفكار الأولية. من بين التعبيرات الموسعة لعلم البيئة الصوتي، الاهتمام المتزايد بالتأثيرات الصوتية لبناء الطرق والمطارات، وشبكات واسعة النطاق من "الفونوغرافين" الذين يستكشفون العالم من خلال الصوت، توسيع نطاق الصوتيات الحيوية (استخدام الصوت من قبل الحيوانات) للنظر في استجابات الحيوانات الذاتية والموضوعية للضوضاء البشرية، بما في ذلك زيادة استخدام فكرة "البيئة الصوتية" في الأدبيات، وشائعة في تأثيرات الضوضاء البشرية على الحيوانات، مع ضجيج المحيط الذي يحظى بأكبر قدر من الاهتمام. يجد علم البيئة الصوتي تعبيرًا في العديد من المجالات المختلفة، بما في ذلك المنافذ الفريدة من نوعها مثل المشاهد الصوتية التاريخية والتصوير النفسي.
الصوتيات الحيوية.
الضوضاء بشكل عام منتج ثانوي لزيادة التحضر والتنمية. يمكن للضوضاء أن تغير البيئة الصوتية للموائل المائية والبرية. لقد أظهر تنوع الطيور انخفاضًا بسبب مستويات الضوضاء المزمنة في المدن وعلى طول الطرق. بعض الأنواع مثل القرقف الكبير المتواجد بالمناطق الحضرية قد غيّر وتيرة دعواته للتكيف. من حيث التطور، تعد الضوضاء من صنع الإنسان ظاهرة أكثر حداثة. أظهرت الأبحاث العلمية أن لديها القدرة على تغيير السلوك، وتغيير علم وظائف الأعضاء وحتى إعادة هيكلة المجتمعات الحيوانية.
قائمة الأعمال التركيبية.
علم الآثار البيئية الصوتية.
قام مارك إي موغلين (2007) بإعادة إنشاء مشهد صوتي (علم البيئة الصوتي) في جامعة كاليفورنيا، قسم الأنثروبولوجيا في بيركلي، حيث قام بدمج التقنيات التركيبية مع تسجيلات الموقع لقطعة غير قابلة للتشبع في العالم الافتراضي لسكند لايف، على "جزيرة أوكابي". في مركز الوسائط الجديدة، تم تطوير الإعداد البيئي الصوتي لمشهد الجاز السابق في أوكلاند، كاليفورنيا لإعداد العالم الافتراضي.
"Soundmarks of Canada" لبيتر هيوز.
هي عبارة عن "تركيبة تعيد إنشاء المظهر الصوتي للمجتمع، بشكل فريد من نوعه في المناطق الكندية، من الساحل إلى الساحل". المصدر: ("Soundscapes of Canada")
الفيتول (فلوراسول - فيتوسول) هو ديتيربين كحولي لاحلقى يمكن استخدامه في الصناعة كمادة أوليّة، وفي تصنيع الأشكال المخلّقة من فيتامين هـ، وفيتامين ك1. تنتج أمعاء الحيوانات المجترة الفيتول كأحد نواتج عمليّة التخمّر المعويّ للمواد النباتيّة المبتلعة في أمعائها، كما أنّه أحد مكونات مادّة الكلوروفيل النباتية حيث تحوّل بعد ذلك إلى حمض الفيتانيك ويتم تخزينه في الدهون. وفي كبد القرش ينتج تفاعل الفيتول مركب البريستان.
في علم أمراض الإنسان.
مرض ريفسام (أو داء ريفسام الكلاسيكي أو الخاص بالبالغين كما يُطلق عليه أيضَا مرض نقص إنزيم أكسيديز حمض الفيتانيك) هو اضطراب عصبي وراثي متنحي ينتج عنه تراكم سامّ لحمض الفيتانيك في الأنسجة، والذي يظهر تأثيره في كثير من الأحيان كمزيج متغير من اعتلال الأعصاب المحيطية، وترنح المخيخ، والتهاب الشبكية الصباغي، وفقدان حاسة الشم، وفقدان السمع. لا توجد طريقة معروفة للبشر حتى الآن يمكن من خلالها استخراج حمض الفيتانيك من مادة الكلوروفيل، ولكن يمكن تحويل مادّة الفيتول الحرة إلى حمض الفيتانيك. لذا ينبغي على المرضى الذين يعانون من مرض ريفسام الحد من تناول الأغذية والمنتجات التي تحتوي على حمض الفيتانيك والفيتول الحر. تحتوي العديد من المنتجات الغذائية كميات معروفة من مادة الفيتول الحر.
الأدوار في الطبيعة.
تستخدم بعض الحشرات، مثل خنفساء برغوث السماق، مادّة الفيتول ومستقلباته (مثل حمض الفيتانيك) كسلاح كيميائي لحمايتها من الافتراس. وتنشأ هذه المركبات من النباتات المضيفة. وعلى عكس البشر، وُجد أن الرئيسيات غير البشرية يمكنها أن تستمد كميات كبيرة من مركب الفيتول من تخمّر المعىّ الخلفي للمواد النباتية.
معدلات النسخ.
وُجد أنّ مركب الفيتول ومستقلباته ترتبط بتنشيط عدد من عوامل النسخ مثل تلك المعروفة بالمستقبلات المنشطة لمكاثر البيروكسيسوم-ألفا، ومستقبلات الريتينويد إكس. تنشأ مستقلبات حمض الفيتانيك وحمض البرستان بشكل طبيعي. ويؤدي الفيتول الفموي في الفئران إلى تكاثر هائل للبيروكسيسومات في العديد من الأعضاء.
التطبيقات الطبّية والحيويّة.
أجريت العديد من الدراسات الطبّية حول تأثير مركب الفيتول المحتمل كمزيل للقلق، وكعامل مؤثر في تفاعلات الأيض، وتأثيره السام للخلايا، والمحرض على موت الخلايا المبرمج والالتهام الذاتي، إلى جانب تأثيره كمضاد للأكسدة، ومضاد للالتهابات، مضادات الالتهاب، ومحسّن للمناعة، ومضاد الميكروبات.
العلامات الحيوية الجيوكيميائية.
من المحتمل أن يكون الفيتول هو المركب الأيزوبرينويدي اللاحلقي الأكثر وفرة الموجود في الغلاف الحيوي للأرض، وتستخدم نواتج تحلله كمتتبع حيوي جيوكيميائي في البيئات المائية.
يستخدم الفيتول في صناعة العطور، ومستحضرات التجميل، ومنتجات العناية بالشعر (الشامبو)، والصابون، والمنظفات المنزلية. كما يستخدم الفيتول أيضًا كمخفف في بعض نواتج تقطير القنب. يتراوح مقدار الفيتول الذي يتم استهلاكه في جميع أنحاء العالم ما بين 0.1 طنّ، وطنّ واحد سنويًا.
أردشير زاهدي، (16 أكتوبر 1928 - 18 نوفمبر 2021)، هو سياسي ودبلوماسي إيراني شغل منصب وزير خارجية البلاد من عام 1966 إلى عام 1971، وسفيرها في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين. وهو زوج شاهيناز بهلوي.
ولد في طهران في 16 أكتوبر 1928، وهو نجل الجنرال فضل الله زاهدي، الذي شغل منصب رئيس الوزراء بعد مشاركته في الانقلاب الذي قادته وكالة المخابرات المركزية عام 1953 والذي أدى إلى سقوط محمد مصدق وزوجته خديجة بيرنيا.
توفي يوم 18 نوفمبر 2021 عن عمر يناهز 93 عامًا في مونترو بسويسرا.
سيحدث كسوف حلقي للشمس في 12 سبتمبر 2034. يحدث كسوف الشمس عندما يمر القمر بين الأرض والشمس ، وبالتالي يحجب صورة الشمس كليًا أو جزئيًا عن مشاهد على الأرض. يحدث الكسوف الحلقي للشمس عندما يكون القطر الظاهري للقمر أصغر من قطر الشمس ، مما يحجب معظم ضوء الشمس ويتسبب في أن تبدو الشمس وكأنها حلقة. يظهر الخسوف الحلقي على شكل كسوف جزئي فوق منطقة من الأرض يبلغ عرضها آلاف الكيلومترات.
سيبدأ الخسوف فوق جنوب المحيط الهادئ ويدخل أمريكا الجنوبية. تشمل البلدان الواقعة تحت المسار شمال تشيلي وجنوب بوليفيا وشمال الأرجنتين وجنوب باراغواي وجنوب البرازيل . سوف يدخل الكسوف بعد ذلك المحيط الأطلسي ، وينتهي بحوالي جنوب شرق أمريكا الجنوبية.
135- ساروس.
تنتهي السلسلة في العنصر71 ككسوف جزئي في 17 أغسطس 2593. ستكون أطول مدة للإجمالي هي دقيقتان و 27 ثانية في 12 مايو 2431.
مظهرها وخط طولها غير منتظمين بسبب نقص التزامن مع الشهر غير الطبيعي (فترة الحضيض) ،
لكن التجمعات المكونة من 3 دورات تريتوس (33 عامًا ناقص 3 أشهر) تقترب (≈ 434.044 شهرًا غير طبيعي) ، لذا فإن الكسوف متشابه في هذه التجمعات.
تتكرر السلسلة ميتونيك كل 19 عامًا (6939.69 يومًا) ، وتستمر حوالي 5 دورات. تحدث الكسوف في نفس تاريخ التقويم تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك ، تتكرر سلسلة أكتون الفرعية 1/5 من ذلك أو كل 3.8 سنوات (1387.94 يومًا). تحدث جميع الكسوفات في هذا الجدول عند العقدة الصاعدة للقمر.
الأدب النيوزيلندي هو أدب شفهي وكتابي أنتجه شعب نيوزيلندا. غالبًا ما يتعامل مع الموضوعات النيوزيلندية أو الأشخاص أو الأماكن ذات الصلة، ويكتب غالبًا باللغة الإنجليزية النيوزيلندية، ويتميز بثقافة الماوري واستخدام اللغة الماورية.
قبل وصول الأوروبيين واستقرارهم في نيوزيلندا في القرن التاسع عشر، كان للثقافة الماورية تقليد شفهي قوي. كتب المستوطنون الأوروبيون الأوائل عن تجاربهم في السفر واستكشاف نيوزيلندا. لم ينشأ مفهوم "الأدب النيوزيلندي" المتميز عن الأدب الإنجليزي حتى القرن العشرين، عندما بدأ المؤلفون دراسة موضوعات المناظر الطبيعية، والعزلة، والهوية الوطنية النيوزيلندية الناشئة. برزوا كتّاب الماوري في النصف الأخير من القرن العشرين، وأصبحت لغة وثقافة الماوري جزءًا متزايد الأهمية من أدب نيوزيلندا.
تطور الأدب النيوزيلندي إلى جزء كبير من الثقافة النيوزيلندية الحديثة من خلال تزايد عدد القراء والدعم المالي والدعاية للكتاب من خلال الجوائز الأدبية والزمالات وتطوير المجلات الأدبية. حصل العديد من الكتاب النيوزيلنديين على شهرة محلية ودولية على مر السنين، بمن فيهم مؤلفو القصة القصيرة كاثرين مانسفيلد وفرانك سارجيسون وجاكلين شتورم والروائيين جانيت فريم، وباتريشيا غريس، وويتي إهيميرا، وموريس جي، وكيري هولم وإليانور كاتون، الشعراء جيمس ك. باكستر، وفلور أدكوك وسيلينا توسيتالا مارش وهون توهير، ومؤلفو الأطفال مارجريت ماهي وجوي كاولي والمؤرخون ميخائيل كينغ ووديث بيني والكاتب المسرحي روجر هال.
الأعمال المبكرة: ما قبل 1870.
وصل المستوطنون البولينيزيون إلى نيوزيلندا في أواخر القرن الثالث عشر أو أوائل القرن الرابع عشر، وعرفوا باسم الماوري، وهم الذين طوروا ثقافة متميزة، بما في ذلك الأساطير الشفوية والشعر والأغاني (واياتا) والصلاة. وكان التحدث أمام الجمهور في marae، وهو مكان مكان تجمع مشترك ومقدس، جزءًا مهمًا خاصًا من الثقافة الماورية، وكان الأداء جزءًا رئيسيًا من التقاليد الشفوية. على سبيل المثال، تؤدي نساء الماوري كارانغا (مكالمة احتفالية) كجزء من بوهيري (حفل الترحيب). لم يكن لدى شعب الماوري لغة مكتوبة حتى أوائل القرن التاسع عشر، عندما عمل رئيس هونغي هيكا وابن أخيه وايكاتو مع اللغوي صموئيل لي لتطوير شكل كتابي منهجي للغة الماورية. مع وصول المستوطنين الأوروبيين، بدأت جمع العديد من القصص والقصائد الشفوية للماوري، والتي تُرجمت إلى الإنجليزية ونشرت لاحقًا، مثل "الأساطير البولينيزية" (1855) لجورج غري و"حكايات الماوري الخيالية" (1908) لجوهانس كارل أندرسن. وقد اشتهرت هذه القصص، مثل تلك التي تدور حول الإله ماوي، بين السكان غير الماوريين في نيوزيلندا بالإضافة إلى شعب الماوري. . كما وضعت الأساس للأدب الماوري المستقبلي من خلال صحافة، وكتابة التاريخ، والأدب المرتبط بالديانات الماورية، مثل حركة راتانا وباي مارير.
في القرن التاسع عشر، كان معظم سكان باكيها النيوزيلنديين يعتبرون أنفسهم بريطانيين، ومعظم المنشورات كتبها مؤلفون بريطانيون لجمهور بريطاني. استغرق الأمر وقتًا لتطوير أدب نيوزيلندي واضح. وصلت أول مطبعة إلى نيوزيلندا في عام 1834، وكان الكتاب الأول المطبوع هو ترجمة ماورية للتعاليم الكنيسة في عام 1830، "Ko Te Katikihama III"، بواسطة ويليام ييت. كانت الكتب النيوزيلندية المبكرة بشكل عام عبارة عن روايات للزيارات والسفر إلى نيوزيلندا، مثل "قصة إقامة لمدة تسعة أشهر في نيوزيلندا عام 1827" (1832) لأوغسطس إيرل أو "محطة الحياة في نيوزيلندا" (1870) لماري آن باركر، أو الأعمال العلمية مثل "النيوزلنديين بالرسوم"، وهو كتاب نادر لفنان التاريخ الطبيعي لجورج فرنتش أنغس (1847) و"تاريخ طيور نيوزيلندا" (1872) لعالم الطيور والتر بولر. تضمنت التعبيرات المبكرة للهوية النيوزيلندية في الأدب، على وجه الخصوص، "نيوزيلندا القديمة" لفريدريك إدوارد مانينغ، وإريوهون لصموئيل بتلر، والتي استندت إلى تجارب المؤلف في العيش في كانتربري لمدة خمس سنوات.
حركة ماوريلند: 1870-1914.
في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ظهرت القومية النيوزيلندية مع كُتّاب باكيها تبنوا القصص والأساطير الماورية. اقترحت مصطلح "ماوريلند"، وغالبًا ما يستخدم كاسم بديل لنيوزيلندا في هذا الوقت تقريبًا، وأصبحت مركزًا لحركة أدبية استوحى فيها الكتاب الاستعماريون من تقاليد وأساطير الماوري واعتمدوها في کتاباتهم. ولقد شجعهم الاعتقاد السائد بين المستوطنين بأن الماوري كانوا عرق يحتضر ولن ينجو من الاتصال بالأوروبيين.
على سبيل المثال، تضمن كتاب توماس براكن «تأملات في ماوريلند» قصيدة "ترنيمة نيوزيلندا"، والتي أصبحت فيما بعد النشيد الوطني لنيوزيلندا تحت عنوان "الله يدافع عن نيوزيلندا". نشر براكين وشعراء آخرون مثل جيسي ماكاي وآرثر هنري آدامز قصائد عن رئيس (رانجاتيرا) الماوري، تي راوباراها. بينما كتب ألفرد أغسطس غريس وجيسي ويستون وآخرون قصصًا قصيرة خيالية وروايات ذات موضوعات الماوري. كتب رئيس وزراء نيوزيلندا الرابع ألفريد دوميت قصيدة ملحمية، "رانولف وأموهيا: حلم يوم بحر الجنوب" (1872) والتي تجاوزت 100 ألف كلمة ووصفت قصة حب بين رجل أوروبي غرق في السفينة وامرأة من الماوري. في عام 1901، أطلق ويليام آرثر ساتشيل مجلة تسمى "الماوريلاندر"، واستمرت مجلة العمل اليسارية "عامل ماوريلاند" من عام 1910 إلى عام 1924.
كانت الحروب النيوزيلندية موضوعًا شائعًا في الأدب القصصي، تجسّد في ا"لزعيم المتمرد: قصة رومانسية لنيوزيلندا" (1896) لهيوم نيسبت. كما برزت الرومانسيات الاستعمارية في آثار لويزا أليس بيكر وإيلين إليزابيث إليس وإديث سيرل غروسمان وآخرين.
كانت ثقافة جزيرة ماوريلند مصطنعة، وترتكز على الرومانسية وليس الواقع؛ كما قال الأكاديميان جين ستافورد ومارك وليامز، . لهذا السبب يُنظر إلى المصطلح الآن على أنه قديم واستعماري. بحلول الحرب العالمية الأولى، باستثناء عدد قليل من الأفراد مثل جيمس كوان ورودال هايوارد، انتهت الحركة إلى حد كبير. تبنت المصطلح لاحقًا من قبل مهرجان ماوريلاند السينمائي، وهي منظمة في مدينة أوتاكي تروج لسرد القصص عن السكان الأصليين على الشاشة.
أوائل القرن العشرين: 1914-1939.
استمر الأدب النيوزيلندي في التطور في أوائل القرن العشرين، مع ظهور الكتاب البارزين منهم الشاعرة بلانش باوغان والروائية جين ماندر. كانت الكاتبة الأكثر شهرة وتأثيراً في نيوزيلندا في هذه السنوات هي كاتبة القصة القصيرة كاثرين مانسفيلد، التي غادرت نيوزيلندا في عام 1908 وأصبحت أحد مؤسسي الحداثة الأدبية. ونشرت ثلاث مجموعات من القصص في حياتها. توفيت مانسفيلد في عام 1923 بعد أن "أرست الأسس لمكانة مرموقة استمرت في النمو والتأثير في تطور الأدب النيوزيلندي منذ ذلك الحين" على حد تعبير سي. كي. ستيد. كانت أورسولا بيثل كاتبة مبكرة أخرى، وقد نُشرت مجموعتها الشعرية الأولى عام 1929. ثم إديث جوان ليتلتون، التي كتبت باسم جي.بي. لانكستر كانت أكثر كاتبات نيوزيلندا نجاحًا تجاريًا في هذه الفترة، وقد اشتهرت برواياتها الرومانسية الاستعمارية الملحمية.كان كتاب هربرت جوثري سميث "توتيرا: قصة محطة أغنام في نيوزيلندا" (1921) أول منشور بيئي مهم لنيوزيلندا، ولا يزال يعتبر من الكلاسيكيات في الكتابة البيئية، قال مايكل كينج في عام 2003 إنه "لا يزال أفضل مثال على هذا النوع".
بحلول الثلاثينيات القرن العشرين، بدأت الكتابة النيوزيلندية في التأسيس، مع نمو الجامعات وبمساعدة صغار الناشرين. تضمنت الأعمال البارزة "مان وحده" (1939) لجون مولجان، وهو أثر كلاسيكي مؤثر يصف رجلاً نيوزيلنديًا منعزلاً ومنفصلًا (والذي أصبح في حد ذاته صورة نمطية ثقافية) متأثرًا بالكساد الكبير، ثم «إظهار للأسفل» (1936) لمارجريت إسكوت، ومجموعة القصص القصيرة لفرانك سارجيسون، "رجل وزوجته" (1940). وكان من الشائع في هذا الوقت للكتّاب، مثل مانسفيلد، أن يغادروا نيوزيلندا ويقيمون في الخارج:مثل مولغان، ودان دافين الذي انضم إلى دار نشر جامعة أكسفورد، والصحفي جيفري كوكس. نايو مارش التي قسمت حياتها بين نيوزيلندا وإنجلترا، كتبت الروايات البوليسية في ثلاثينيات القرن وكانت تُعرف بإحدى "ملكات [أدب] الجريمة". بعد الكساد، توقفت شركات المسرح الأجنبية عن القيام بجولة في نيوزيلندا، مما أدى إلى إنشاء مشهد درامي هواة ناجح وكتاب مسرحيون مثل إيزابيلا سميث اندروز، الذين حققوا النجاح من خلال المسابقات التي أقامها فرع نيوزيلندا لرابطة الدراما البريطانية. كانت الكتابة لا تزال إلى حد كبير محاولة باكيها في هذا الوقت، وكان العديد من الماوري يعيشون في المناطق الريفية ويتعافون من خسارة أراضيهم ولغتهم، وهجرة السكان، والتحديات التعليمية. كتب كل من بيتر باك وآبيرانا نغاتا أدب غير قصصي، وجمعوا أغاني وأناشيد الماورية للنشر، ولكن كانت هناك فرص محدودة للماوريين في الأدب المكتوب.
الحرب العالمية الثانية والسنوات اللاحقة: 1939-1960.
منذ عام 1941، اكتسبت الكتابة النيوزيلندية جمهورًا دوليًا من خلال دورية جون ليمان، Penguin New Writing. تم إنتاج نسخة محلية بين عامي 1942 و1945. في عام 1945، حرر فرانك سارجيسون مختارات من القصص القصيرة للكتاب النيوزيلنديين، بعنوان "نتحدث عن أنفسنا"، نشرتها مطبعة كاكستون في نيوزيلندا وريد وهاريس في ملبورن، أستراليا. وقد تلقت انتقادات إيجابية وتذكرت الكاتبة جانيت فريم فيما بعد كيف أن القصص في المجموعة "ططغت علي حقيقة انتمائهم". في عام 1945، نشر ألن كورنو إنثولوجيا "A Book of New Zealand Verse 1923–45"، والتي كانت بمثابة بداية لمرحلة ما بعد الاستعمار والقومية في الأدب النيوزيلندي. قارنها تشارلز براش بـ"صقيع شديد" الذي "تقتل الأعشاب الضارة وتعزز النمو السليم"، وقال إنه "يضع معيارًا ليس للشعر وحده، بل لكل الفنون". كان كورنو وبراش اثنين فقط من جيلهما من الشعراء اللذين بدآ حياتهما المهنية مع مطبعة كاكستون في الثلاثينيات، وكان لهما تأثير كبير على الشعر النيوزيلندي. وآخرون في المجموعة هم أ.ر.د. فيربورن، وآر.أ.ك. ميسون، ودينيس غلوفر. يمكن أن تتناقض قصائدهم مع آثار روبن هايد المولود ة في جنوب إفريقيا، والذي تم استبعاده من هذه المجموعة القومية، لكن روايته The Godwits Fly المنشورة في 1938 كانت تعتبر من الكلاسيكيات النيوزيلندية وطُبعت باستمرار حتى الثمانينيات. في عام 1946، أنشأت الصندوق الأدبي النيوزيلندي لتقديم الإعانات والمنح الدراسية للنشر والكتابة على المستوى المحلي.
في الخمسينيات القرن، كما قال المؤرخ والشاعر كيث سنكلير، "جاء الفكر والخيال النيوزيلندي على قيد الحياة". بحلول الخمسينيات، كانت هناك مجموعة واسعة من منافذ الأدب المحلي، مثل المجلة المؤثرة Landfall (التي تأسست عام 1947)، والفصلية ثنائية اللغة Te Ao Hou / The New World والتي طبعت من 1952 إلى 1975 فكانت واسطة للكتاب الماوريين. نُشرت رواية جانيت فريم الأولى Owls Do Cry في عام 1957 وأصبحت الروائية النيوزيلندية الأكثر شهرة في القرن العشرين. غالبًا ما استند عملها إلى تجاربها في مستشفيات الأمراض النفسية وتميزت بالتجارب الأسلوبية واستكشاف الظروف الاجتماعية.
وأخيرًا ظهر جيل جديد من شعراء الشباب النيوزلنديين، ولا سيما "مجموعة ويلينجتون" التي رفضت قومية كورنو وشعراء كاكستون الآخرين. ولقد جادلوا بأن شعراء نيوزيلندا يمكنهم الآن التركيز على الموضوعات العالمية، بدلاً من الهوية النيوزيلندية. كان جيمس ك. باكستر أشهر هؤلاء الشعراء وأكثرهم إنتاجًا، ويُنظر إليه على نطاق واسع اليوم على أنه الشاعر النيوزيلندي النهائي. كان باكستر شخصية مثيرة للجدل عُرف بإدماجه للأساطير الأوروبية في قصائده النيوزيلندية، واهتمامه بثقافة ولغة الماوري، وتجاربه الدينية، وتأسيس بلدية في أورشليم، نيوزيلندا.ومن بين الأعضاء الآخرين في مجموعة ويلينجتون، أليستير كامبل وفلور أدكوك. كما اشتهرا سي. كي. ستيد وفنسنت أوسوليفان بشعرهما في هذا الوقت تقريبًا.
أدب الماوري والباسيفيكا.
بعد الحرب العالمية الثانية، بدأ شعب الماوري في الانتقال إلى المناطق الحضرية وكان لديهم المزيد من الفرص التعليمية المتاحة، مما أدى إلى ظهور الكتابة الماورية باللغة الإنجليزية. في عام 1964 نشر هون توهير، أول شاعر ماوري تميّز في الشعر الإنجليزي، كتابه الأول No Ordinary Sun، وفي عام 1966 أصبحت جاكلين شتورم أول كاتبة ماورية تظهر في مختارات رئيسية من القصص القصيرة لنيوزيلندا. نُشر مؤلفون مثل شتورم وآرابرا بلانك، وراولي حبيب وباتريشيا غريس لأول مرة في "Te Ao Hou" وأصبحوا معروفين واسعًا. . كان ويتي إهيميرا أول كاتب ماوري ينشر مجموعة من القصص القصيرة في عام 1972 وأول من نشر رواية في عام 1973. حولت روايته المتسابق الحوت (1987) إلى فيلم ناجح دوليًا في عام 2002. جمعت المختارات البارزة في "عالم الضوء" (1982) التي حررها إهيميرا ودون لونغ، آثار 39 كاتبًا ماوريًا. لاحظ المحررون أن الناشرين في منتصف القرن العشرين كانوا مترددين في نشر كتب للكتاب الماوريين بسبب الاعتقاد بأن الماوري "لا يقرؤون الكتب". كانت غريس أول كاتبة ماورية تنشر مجموعة قصص قصيرة في عام 1975، ومنذ ذلك الحين حصلت على جوائز دولية وأشاد بكتبها للكبار والأطفال. كان كيري هولم وألان داف أشهر كتّاب الماوريين الذين اتبعوا غريس وإهيميرا. اشتهر داف بفيلمه الشهير "ذات مرة كانوا المحاربون" (1990)، والذي أصبح فيلمًا ناجحًا في عام 1994 ولم تنفد طبعته مطلقًا.
من بين الكتاب البارزين في باسيفيكا (جزر المحيط الهادئ) الذين تربطهم صلات بنيوزيلندا، هم: ألبرت ويندت، وأليستير كامبل، وكارلو ميلا، وجون بولي، ولاني ويندت يونغ، وكورتني سينا مريديث، وأوسكار كايتلي وسيلينا توسيتالا مارش. اشتهر ويندت بـ"أبناء العودة للوطن" (1973)، الذي يصف تجارب شاب ساموي في نيوزيلندا، وقد شكلت رواياته اللاحقة ومجموعات القصص القصيرة أسس أدب باسيفيكا باللغة الإنجليزية.
من بين الكتاب البارزين في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، هم: جانيت فريم وأوين مارشال ورونالد هيو موريسون وبيل بيرسون وسيلفيا أشتون وارنر وإيسي سمرز. في الستينيات من القرن العشرين، اشتهر الروائيان الشابان موريس شادبولت وموريس جي برواياتهما التقليدية الواقعية اجتماعيًا التي تصور السياسة والتاريخ النيوزيلندي. لا تزال ثلاثية "راسيا" لموريس جي تُقرأ واسعًا، وفي عام 2018 انتخبت الرواية الأولى من المجموعة من قبل خبراء الأدب لتكون أفضل رواية نيوزيلندية في الخمسين عامًا الماضية. كانت الحركة النسوية في السبعينيات والثمانينيات هي السياق للعديد من الكاتبات اللواتي ظهرن في تلك الفترة، بما في ذلك فيونا كيدمان ومارلين داكورث، باربرا أندرسون، اللواتي كتبن أعمالًا تستكشف وتتحدى أدوار الجنسين.
نشأ الأدب القصصي النيوزيلندي بشكل كبير منذ منتصف السبعينيات القرن العشرين، بسبب تزايد عدد القراء محليًا ودوليًا، ودورات الكتابة الإبداعية مثل المعهد الدولي للآداب الحديثة في جامعة فيكتوريا في ويلينجتون، والدعم المالي من خلال الجوائز الأدبية والمنح الدراسية. من بين الكتاب النيوزيلنديين الناجحين دوليًا، هم: إليزابيث نوكس المعروفة بقصصها الخيالية المتنوعة، وإميلي بيركنز، وداميان ويلكينز، ونايجل كوكس، وبول كليف. اكتسبت كيري هولم شهرة عندما فازت روايتها "شعب العظام" بجائزة بوكر عام 1985، فكانت أول نيوزيلندية وأول روائية تفوز بالجائزة المرموقة. وقيّد الكاتب لويد جونز في القائمة المختصرة لروايته لعام 2007 "مستر بيب". . في عام 2013، أصبحت إليانور كاتون ثاني فائزة نيوزيلندية (وكذلك أصغر فائزة) بالجائزة عن روايتها "النجوم". .
أدب غير قصصي.
نيوزيلندا لديها تراث أدب غير قصصي بارز، فالتاريخ الطبيعي، والاستعمار، وعلاقات الماوري/ باكيها، وأدب الأطفال والهوية تشكل مواضيع متكررة. تتضمن الأعمال الهامة للسيرة الذاتية لكُتَّاب نيوزيلندا، منها: ثلاثية لفرانك سارجيسون في السبعينيات (مرة واحدة كافية، أكثر من كافية ولا تكفي أبدًا!)، وجانيت فريم في الثمانينيات (إلى الأرض ، ملاك على مائدتي والمبعوث من مدينة المرآة)، وسلسلة سي. كي. ستيد المكونة من جزأين "جنوب غرب عدن" (2010) و"أنت لديك الكثير لتخسره" (2020). الكثير من الأعمال الواقعية المهمة في نيوزيلندا هي تاريخية بطبيعتها. اشتهر جيمس بيليش بكتاباته عن حروب نيوزيلندا. تشتهر جوديث بيني بسيرتها الذاتية كتبها سنة 1995؛ وتاريخها المحلية (2009). بدأ المؤرخ مايكل كينغ مسيرته المهنية في كتابة السير الذاتية لأشخاص بارزين من الماور ، بما في ذلك السير الذاتية لـ تي بويا هورانجي (1977) و وينا كوبر (1983). في منتصف الثمانينيات ، وإدراكًا لأهمية السماح لأصوات الماوري بالتحدث، لقد كتب عما يعنيه أن يكون المرء من غير الماوريين النيوزيلنديي ، ونشر السير الذاتية لفرانك سارجيسون (1995) وجانيت فريم (2000). كان كتابه Penguin History of New Zealand هو الكتاب الأكثر شهرة في نيوزيلندا لعام 2004، وسميت من قبل نيوزيلاند هيرالد في عام 2009 كأفضل كتاب في العقد السابق. روز لو هي من الكتاب النيوزيلنديين الآسيويين الناشئين وقد نشرت سلسلة من المقالات حول النشأة في نيوزيلندا بعنوان "كل من يعيش على الجزر"، والتي حصلت على جائزة الإبداع القصصي لعام 2019 من المعهد الدولي للآداب الحديثة بجامعة جامعة فيكتورياريال ويلينغتون).
أدب الأطفال والشباب.
نشرت كل من مارجريت ماهي وجوي كاولي أول كتب أطفالهما في عام 1969. أصبحت كلتا الكاتبتين غزير الإنتاج ومحبوبتين، وقدمتا مساهمة كبيرة في أدب الأطفال النيوزيلندي. فازت ماهي بميدالية كارنيجي مرتين في الثمانينيات وفي عام 2001 فازت بجائزة هانس كريستيان أندرسن وهي جائزة أدب الأطفال الأكثر شهرة في العالم. كاولي معروفة عالميًا بكتب التعليمية للأطفال لتعلم القراءة، بالإضافة إلى كتبها المصورة وروايات الأطفال وروايات الشباب. من بين المؤلفين المشهورين الآخرين للأطفال الصغار، هم: لينلي دود، وباتريشيا جريس، وكاترينا ماتايرا، وغافين بيشوب.
نيوزيلندا لديها تراث غني من الأدب القصصي والواقعي الاجتماعي في روايات الأطفال والشباب. اشتهر موريس جي بكتب الخيال العلمي والفانتازي ، ولا سيما تحت الجبل (1979). من بين الكتاب الخياليين المشهورين دوليًا للأطفال والشباب، هم: شيريل جوردان وجايلين جوردون وإليزابيث نوكس وباربرا إلزه وديفيد هير. منذ الثمانينيات، ظهر أدب الشباب في نيوزيلندا، حيث تناول مؤلفون مثل جي، وجاك لاسينبي، وباولا بوك، وكيت دي جولدي، وفلور بيلي، وديفيد هيل موضوعات جادة ومثيرة للجدل للقراء المراهقين. درس فرقة أليكس الرباعية (1987-1992) التي كتبها تيسا دودر قضايا التمييز الجنسي والعنصرية والصدمات الشخصية في نيوزيلندا، في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين. اشتهر برنارد بيكيت وماندي هاجر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بأدب الكبار الواقعي والاجتماعيي.
أصبحوا جيمس ك. باكستر، وأليستير كامبل، وفلور أدكوك، وسي. كي. ستيد، وفنسنت أوسوليفان معروفين بشعرهم في الخمسينيات والستينيات القرن العشرين مع سيطرة باكستر بشكل خاص على الشعر النيوزيلندي في الستينيات. أدكوك هو أحد اثنين النيوزيلنديين الذين حصلوا على ميدالية الملكة الذهبية المرموقة للشعر (2006)، والآخر هو ألين كورنو (الذي حصل على الجائزة في عام 1989). شهدت السبعينيات والثمانينيات تحولًا بعيدًا عن القومية النيوزيلندية وظهور شعراء شباب واثقين، غالبًا ما يتأثرون بالكتابة الأمريكية والثقافة المضادة والكتابة عن العلاقات الشخصية؛ ومن بين الشعراء إيان ويد، وبيل مانهاير، وسيلا ماكوين، وإليزابيث سميثر، وسام هانت، وموراي إدموند. يشتهر كل من ماكوين وهانت بشعرهما الأدائي. في عام 1985، قام إيان ويد وهارفي ماكوين بتحرير ونشر طبعة جديدة من كتاب The Penguin Book of New Zealand Verse، والتي تضمنت الشعر الماوري، وهو الأول من نوعه لمختارات شعرية في نيوزيلندا. منذ ذلك الحين، أصبح الشعر النيوزيلندي أكثر تنوعًا حسب الموضوع. يتعيّن مكتبة نيوزيلندا الوطنية شاعرًا نيوزيلنديًا كل عامين. شاعرة باسيفيكا، سيلينا توسيتالا مارش هي الحائزة على جائزة شاعر/ة وطني/ة من عام 2017 إلى عام 2019. . ديفيد إغلتون هو شاعر الحائز على جائزة من 2019 إلى 2021. ومن بين الشعراء المعاصرين البارزين الآخرين: روبرت سوليفان، وهيرا ليندسي بيرد، وكارلو ميلا.