CALM/arwiki huggingface dataset:
اعترف ذا كوينز بالعديد من الإلهام السينمائي "لبارتون فينك" . ومن أهم هذه الأفلام ثلاثة أفلام للمخرج البولندي الفرنسي رومان بولانسكي : "فيلم النفور" (1965) و "فيلم طريق مسدود" (1966) و "فيلم المستأجر" (1976) توظف هذه الأفلام مزاجًا من عدم اليقين النفسي مقرونًا ببيئات مخيفة تزيد من عدم الاستقرار العقلي للشخصيات. كثيرًا ما تُقارن عزلة بارتون في غرفته في فندق إيرل مع عزلة تريلكوفسكي في شقته في "المستأجر" . قال إيثان بخصوص هذا النوع من أفلام "بارتون فينك" : "إنني نوع من أفلام بولانسكي. إنه أقرب إلى ذلك من أي شيء آخر ". بالصدفة، كان بولانسكي رئيس لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي عام 1991، حيث عرض "بارتون فينك" العرض الأول. خلق هذا وضعا حرجا. قال جويل كوين لاحقًا: "من الواضح"، "لقد تأثرنا بأفلامه، لكن في هذا الوقت كنا مترددين جدًا في التحدث إليه حول هذا الموضوع لأننا لم نرغب في إعطاء الانطباع بأننا نفترق".
تشمل الأعمال الأخرى التي تم الاستشهاد بها "كمؤثرات لبارتون فينك" فيلم "فيلم البريق" (1980)، من إنتاج وإخراج ستانلي كوبريك، والكوميديا "رحلات سوليفان" (1941)، من تأليف وإخراج بريستون ستورجس . يقع فيلم وبريكف ي فندق فارغ، ويتعلق بكاتب غير قادر على متابعة أعماله الأخيرة. على الرغم من موافقة كوينز على المقارنات مع "فيلم البريق"، يقترح جويل أن فيلم كوبريك "ينتمي بمعنى أكثر عالمية إلى نوع أفلام الرعب". "رحلات سوليفان"، التي تم إصدارها في العام الذي تم فيه تعيين "بارتون فينك"، تتبع المخرج الناجح جون سوليفان، الذي قرر إنشاء فيلم ذو أهمية اجتماعية عميقة - لا يختلف عن رغبة بارتون في خلق ترفيه "للرجل العادي". قرر سوليفان في النهاية أن الترفيه الكوميدي هو دور رئيسي لصانعي الأفلام، على غرار تأكيد جاك ليبنيك في نهاية "بارتون فينك" أن "الجمهور يريد أن يرى الحركة والمغامرة".
تكثر التلميحات الإضافية للأفلام وتاريخ الأفلام في "بارتون فينك" . في مرحلة ما تناقش شخصية "فيكتور سودربيرغ" ؛ الاسم يشير إلى فيكتور سيستروم، المخرج السويدي الذي عمل في هوليوود تحت اسم فيكتور سيستروم. خط تشارلي حول كيف أن مشاكله "لا ترقى إلى تل من الفاصوليا" هي تكريم محتمل لفيلم "الدار البيضاء" (1942). تشابه آخر هو مشهد شاطئ "بارتون فينك" باللحظة الأخيرة في "فيلم" "لا دولشي فيتا" (1960)، حيث يتم محو خط الحوار الأخير للمرأة الشابة بسبب ضوضاء المحيط. تمت مقارنة الفراغ المقلق في فندق إيرل أيضًا بمساحات المعيشة في فيلم "كي لارغو" (1948) و "فيلم سانسيت بوليفارد" (1950).
موضوع رئيسي.
اثنان من المواضيع الرئيسية للفيلم - ثقافة الإنتاج الترفيهي وعملية الكتابة - متشابكة وتتعلق على وجه التحديد بالطبيعة المرجعية الذاتية للعمل (وكذلك العمل داخل العمل). إنه فيلم عن رجل يكتب فيلماً على أساس مسرحية، وفي قلب عمل بارتون بأكمله هو بارتون نفسه. يعطينا الحوار في مسرحيته فرقة "باير رويند" (أيضًا السطور الأولى من الفيلم، والتي يتكرر بعضها في نهاية الفيلم كخطوط في سيناريو بارتون "ذا" بورلمان) لمحة عن الفن الوصفي الذاتي لبارتون. اسم الأم في المسرحية "ليل"، والتي تم الكشف عنها لاحقًا لتكون اسم والدة بارتون نفسها. في المسرحية، يشير "الطفل" (تمثيل بارتون نفسه) إلى منزله "ست رحلات طيران" - نفس الطابق الذي يقيم فيه بارتون في فندق إيرل. علاوة على ذلك، تعكس عمليات كتابة الشخصيات في "بارتون فينك" اختلافات مهمة بين ثقافة الإنتاج الترفيهي في حي برودواي بنيويورك وهوليوود.
برودواي وهوليوود.
على الرغم من أن بارتون يتحدث كثيرًا عن رغبته في المساعدة في إنشاء "مسرح جديد حي للرجل العادي وعنه ومن أجله"، فإنه لا يدرك أن مثل هذا المسرح قد تم إنشاؤه بالفعل: الأفلام. في الواقع، إنه يحتقر هذا الشكل الشعبي الأصيل. من ناحية أخرى، يعد عالم مسرح برودواي في "بارتون فينك" مكانًا للثقافة العالية، حيث يعتقد المبدع تمامًا أن عمله يجسد قيمه الخاصة. على الرغم من أنه يتظاهر باستخفاف نجاحه، إلا أن بارتون يعتقد أنه حقق انتصارًا كبيرًا مع "فرقة باير رويند" . يطلب الثناء. عندما يسأل وكيله جارلاند عما إذا كان قد رأى المراجعة المتوهجة في "صحيفة هيرالد"، أجاب بارتون "لا"، على الرغم من أن منتجه قد قرأها له للتو. يشعر بارتون بأنه قريب من المسرح، وهو واثق من أنه يمكن أن يساعده في خلق عمل يكرم "الرجل العادي". الرجال والنساء الذين مولوا الإنتاج - "هؤلاء الناس" كما يسميهم بارتون - إثبات أن برودواي تهتم بالربح تمامًا مثل هوليوود ؛ لكن العلاقة الحميمة وحجمه الأصغر يسمحان للمؤلف أن يشعر بأن عمله له قيمة حقيقية.
لا يعتقد بارتون أن هوليوود تقدم نفس الفرصة. في الفيلم، لوس أنجلوس هي عالم من الجبهات الزائفة والأشخاص المزيفين. هذا واضح في سطر مبكر من السيناريو (تم تصويره، ولكن لم يتم تضمينه في الإصدار المسرحي ) ؛ أثناء إبلاغ بارتون بعرض كابيتول بيكتشرز، قال له وكيل أعماله: "أنا فقط أطلب أن يكون قرارك مبني على القليل من الواقعية - إذا كان بإمكاني استخدام هذه الكلمة وهوليوود في نفس الوقت ". لاحقًا، بينما حاول بارتون شرح سبب إقامته في إيرل، أنهى رئيس الاستوديو جاك ليبنيك عقوبته، مدركًا أن بارتون يريد مكانًا "أقل من هوليوود". الافتراض هو أن هوليوود مزيفة وأن إيرل حقيقي. المنتج بن جيزلر يأخذ بارتون لتناول طعام الغداء في مطعم يعرض لوحة جدارية لـ "مقهى نيويورك"، وهي علامة على جهود هوليوود لتكرار أصالة الساحل الشرقي للولايات المتحدة . الوفرة الغامرة الأولية لـ ليبنيك هي أيضًا واجهة. على الرغم من انه يبدأ بقوله بارتون: "إن الكاتب هو الملك هنا في الكابيتول صور"، في المشهد قبل الأخير يصر على: "إذا كان يهم رأيك، ثم اعتقد انني كنت الاستقالة وتتيح "لك" تشغيل الاستوديو. إنها لا تفعل، ولن تفعل، ولن يدير المجانين "هذا" اللجوء بالذات ".
يعتبر الخداع في "بارتون فينك" رمزًا لتركيز هوليوود على الثقافة المنخفضة، ورغبتها الحثيثة في إنتاج وسائل ترفيه ذات صيغة محددة لغرض وحيد هو الربح الاقتصادي. يكلف كابيتول بكتشرز بارتون بكتابة صورة مصارعة مع النجم والاس بيري في الدور القيادي . على الرغم من إعلان ليبنيك خلاف ذلك، أكد جيزلر لبارتون أنها "مجرد صورة من الدرجة الثانية ". تحاول أودري مساعدة الكاتب المتعثر بإخباره: "انظر، إنها حقًا مجرد صيغة. ليس عليك كتابة روحك فيه ". أوضحت ليبنيك هذه الصيغة، حيث سأل بارتون في أول لقاء لهما إذا كان يجب أن يكون للشخصية الرئيسية مصلحة حب أو تعتني بطفل يتيم. أظهر بارتون تحطيمه للأيقونات من خلال الإجابة: "كلاهما، ربما؟" في النهاية، يؤدي عدم قدرته على الامتثال لمعايير الاستوديو إلى تدمير بارتون.
يظهر تصوير مشابه لهوليوود في رواية نثنائيل ويست " "يوم الجراد"" (1939)، والتي يرى العديد من النقاد أنها مقدمة مهمة "لبارتون فينك" . يقع الكتاب في مجمع سكني متهدم، ويصف رسامًا اختصر لتزيين مجموعات الأفلام. يصور هوليوود على أنها فظة واستغلالية، تلتهم الأفراد الموهوبين في سعيها الذي لا ينتهي لتحقيق الربح. في كل من رواية ويست "وبارتون فينك"، يعاني أبطال الفيلم من الآلة الصناعية القمعية لاستوديو الأفلام.
يحتوي الفيلم على مواد مرجعية ذاتية أخرى، كفيلم عن كاتب يواجه صعوبة في الكتابة (كتبه الأخوان كوين بينما كانا يواجهان صعوبة في كتابة "سيناريو فيلم ميلرز كروسينج" ). يقع بارتون في فخ بين رغبته في إنشاء فن ذي معنى وحاجة كابيتول بكتشرز لاستخدام اتفاقياتها القياسية لكسب الأرباح. نصيحة أودري بشأن اتباع الصيغة كانت ستنقذ بارتون، لكنه لم يلتفت إليها. ومع ذلك، عندما يضع الحزمة الغامضة على مكتب الكتابة الخاص به (والذي ربما احتوى على رأسها)، ربما كانت تساعده بعد وفاته، بطرق أخرى. الفيلم نفسه يلعب مع صيغ السيناريو القياسية. كما هو الحال مع نصوص مايهيو، يحتوي "بارتون فينك" على "مصارع جيد" (بارتون، على ما يبدو) و "مصارع سيء" (تشارلي) "يواجه" بعضهم البعض في النهاية. ولكن بأسلوب كوين النموذجي، فإن خطوط الخير والشر غير واضحة، والبطل المفترض في الواقع يكشف عن نفسه بأنه أصم أمام توسلات جاره "الرجل العادي". من خلال عدم وضوح الخطوط الفاصلة بين الواقع والتجربة السريالية، يفسد الفيلم "الحكايات الأخلاقية البسيطة" و "خرائط الطريق" المقدمة لبارتون كمسارات سهلة للكاتب لاتباعها.
ومع ذلك، يشير صانعو الفيلم إلى أن "بارتون فينك" لا يُقصد به تمثيل كوينز أنفسهم. قالوا ذات مرة: "كانت حياتنا في هوليوود سهلة بشكل خاص". "الفيلم ليس تعليق شخصي". ومع ذلك، يتم استكشاف الموضوعات العالمية للعملية الإبداعية في جميع أنحاء الفيلم. خلال مشهد النزهة، على سبيل المثال، يسأل مايهيو بارتون: "ألا تكتب السلام؟" توقف بارتون، ثم قال: "لا، لقد وجدت دائمًا أن الكتابة تأتي من ألم داخلي كبير." دفعت مثل هذه التبادلات الناقد ويليام رودني ألين إلى تسمية "بارتون فينك" بأنه "سيرة ذاتية لحياة عقول كوينز، وليست حقيقة حقيقية". تعليق ألين هو بحد ذاته إشارة إلى عبارة "حياة العقل"، التي استخدمت مرارًا وتكرارًا في الفيلم في سياقات متباينة بشدة.
الفاشية.
دفعت العديد من عناصر الفيلم، بما في ذلك الإعداد في بداية الحرب العالمية الثانية، بعض النقاد إلى تسليط الضوء على أوجه التشابه مع صعود الفاشية في ذلك الوقت. على سبيل المثال، يُطلق على المحققين الذين يزورون فندق بارتون في فندق إيرل اسم "ماستريوناتي" و "دويتش"  - أسماء إيطالية وألمانية، تستحضر نظامي بينيتو موسوليني وأدولف هتلر . ازدراءهم لبارتون واضح: "فينك. هذا اسم يهودي، أليس كذلك؟ . . . لا أعتقد أن هذا التفريغ كان مقيدًا. " في وقت لاحق، مباشرة قبل قتل ضحيته الأخيرة، قال تشارلي: " هيل هتلر ". ينحدر جاك ليبنيك في الأصل من العاصمة البيلاروسية مينسك، التي احتلتها ألمانيا النازية منذ عام 1941، بعد عملية بربروسا .
كتب كاتب السيرة الذاتية رونالد بيرغان: "لا أجبر القضية على الإيحاء بأن الهولوكوست تحوم فوق "بارتون فينك" ". يرى آخرون رسالة أكثر تحديدًا في الفيلم، لا سيما عدم إدراك بارتون لميول تشارلي في القتل. كتب الناقد روجر إيبرت في مراجعته عام 1991 أن كوينز كان ينوي إنشاء قصة رمزية لصعود النازية . "إنهم يرسمون فينك باعتباره مثقفًا يساريًا عاجزًا وغير فعال، يبيع نفسه بينما يقول لنفسه إنه يفعل الشيء الصحيح، ومن يعتقد أنه يفهم" الرجل العادي "لكنه لا يفهم أنه بالنسبة للعديد من الرجال العاديين، كان للفاشية إغراء ". ومع ذلك، قال: "سيكون من الخطأ الإصرار أكثر من اللازم على هذا الجانب من الفيلم. . . . "
من جانبهم، نفى كوينز أي نية لتقديم رسالة مجازية . لقد اختاروا أسماء المحققين عن عمد، لكن "أردناهم فقط أن يكونوا ممثلين لقوى المحور العالمية في ذلك الوقت. بدا الأمر مسليا نوعا ما. إنها ندف. كل تلك الأشياء مع تشارلي - "هيل هتلر!" اعمال - بالتأكيد، كل شيء هناك، لكنه نوع من الإزعاج. " في عام 2001، رد جويل على سؤال حول النقاد الذين قدموا تحليل شامل موسع: "هكذا تم تدريبهم على مشاهدة الأفلام. في "بارتون فينك"، ربما شجعنا ذلك - مثل مضايقة الحيوانات في حديقة الحيوان. الفيلم غامض عمدًا بطرق قد لا تكون معتادًا على رؤيته ".
عبودية.
على الرغم من خضوعه للحوار والصور، يظهر موضوع العبودية عدة مرات في الفيلم. يصور دندنة مايهيو لأغنية الصالون "أولد بلاك جو" أنه مستعبد لاستوديو الأفلام، على عكس راوي الأغنية الذي يتشوق لـ "أصدقائي من حقول القطن البعيدة". تُظهر لقطة واحدة قصيرة لباب مساحة عمل مايهيو عنوان الفيلم الذي من المفترض أنه يكتبه: "سلايف شيب". هذه إشارة إلى فيلم عام 1937 كتبه إلهام مايهيو، ويليام فولكنر، وبطولة والاس بيري، الذي يؤلف بارتون سيناريو في الفيلم.
تم تعزيز رمز سفينة الرقيق من خلال تصميمات مجموعة محددة، بما في ذلك النافذة المستديرة في مكتب بن جيزلر والتي تشبه الكوة، بالإضافة إلى الممر المؤدي إلى بنغل مايهيو، الذي يشبه منحدر الصعود لمركبة مائية. توضح عدة سطور من الحوار بنهاية الفيلم أن بارتون أصبح عبدًا للاستوديو: "محتويات رأسك"، كما أخبره مساعد ليبنيك، "ملك كابيتول بيكتشرز". بعد أن أدار بارتون نصه، يوجه ليبنيك عقوبة أكثر وحشية: "أي شيء تكتبه سيكون ملكًا لشركة كابيتول بكتشرز. ولن تنتج شركة كابيتول بكتشرز أي شيء تكتبه ". هذا الازدراء والسيطرة هو تعبير عن الآراء التي عبر عنها العديد من الكتاب في هوليوود في ذلك الوقت. كما قال آرثر ميلر في مراجعته عن "بارتون فينك" : "الشيء الوحيد الذي أنا متأكد منه في هوليوود هو أن إتقان الكتاب لا يمكن أبدًا المبالغة فيه بشكل مفرط".
"الرجل العادي".
خلال الثلث الأول من الفيلم، يتحدث بارتون باستمرار عن رغبته في كتابة عمل يركز على "الرجل العادي" ويناشده. أعلن في إحدى الكلمات: "إن آمال وأحلام الرجل العادي نبيلة مثل آمال وأحلام أي ملك. إنها مادة الحياة - لماذا لا تكون مادة المسرح؟ لعنة الله، لماذا يجب أن تكون حبة من الصعب ابتلاعها؟ لا تسميه مسرحًا "جديدًا" يا تشارلي ؛ أطلق عليه اسم المسرح "الحقيقي" . يطلق عليه المسرح "لدينا." " ومع ذلك، على الرغم من خطابه، فإن بارتون غير قادر تمامًا (أو غير راغب) في تقدير إنسانية "الرجل العادي" الذي يعيش بجواره. في وقت لاحق من الفيلم، يوضح تشارلي أنه جلب عليه العديد من الرعب لأنه " "لا تستمع" !" في محادثته الأولى مع تشارلي، قاطع بارتون تشارلي باستمرار كما قال "يمكنني أن أخبرك ببعض القصص-"، موضحًا أنه على الرغم من كلماته الرائعة، إلا أنه غير مهتم حقًا بتجارب تشارلي ؛ في مشهد آخر، يُظهر بارتون رمزياً صممه للعالم من خلال حشو أذنيه بالقطن لمنع صوت رنين هاتفه.
إن منصب بارتون ككاتب سيناريو له نتيجة خاصة لعلاقته بـ "الرجل العادي". برفضه الاستماع إلى جاره، لا يستطيع بارتون التحقق من صحة وجود تشارلي في كتاباته - بنتائج كارثية. لا يقتصر الأمر على أن تشارلي عالق في وظيفة تحط من قدره، لكنه لا يستطيع (على الأقل في حالة بارتون) سرد قصته. بشكل أكثر مركزية، يتتبع الفيلم تطور فهم بارتون لـ "الرجل العادي": في البداية هو تجريد يجب الإشادة به من مسافة غامضة. ثم يصبح فردًا معقدًا لديه مخاوف ورغبات. أخيرًا، أظهر نفسه على أنه فرد قوي في حد ذاته، قادرًا على أشكال الدمار القصوى، وبالتالي يخشى و / أو يحترم.
يتم أيضًا استكشاف تعقيد "الإنسان العادي" من خلال "حياة العقل" المذكورة كثيرًا. أثناء شرح واجبه ككاتب، قال بارتون بدون طيار: "يجب أن أخبرك، حياة العقل . . . لا توجد خارطة طريق لتلك المنطقة ... ويمكن أن يكون استكشافها مؤلمًا. نوع الألم الذي لا يعرف عنه معظم الناس أي شيء ". يفترض بارتون أنه مطلع على الاعتبارات الإبداعية المدروسة بينما تشارلي ليس كذلك. يشترك هذا الوهم في ذروة الفيلم، حيث يمر تشارلي عبر ممر إيرل، ويطلق النار على المحققين ببندقية ويصرخ: " "انظر إلي!" "سأريك حياة العقل!" "!" " "حياة العقل" لتشارلي ليست أقل تعقيدًا من حياة بارتون. في الواقع، يعتبره بعض النقاد أكثر من ذلك.
يتم تصوير فهم تشارلي للعالم على أنه كلي المعرفة، كما هو الحال عندما يسأل بارتون عن "طائرا الحب المجاوران"، على الرغم من حقيقة أنهما على بعد عدة أبواب. عندما سأل بارتون كيف يعرف عنهم، أجاب تشارلي: "يبدو أنني سمعت كل ما يدور في مكب النفايات هذا. أنابيب أو شيء ما. " يُظهر وعيه الكامل بالأحداث في إيرل نوع الفهم المطلوب لإظهار التعاطف الحقيقي، كما وصفته أودري. يعود هذا الموضوع عندما يشرح تشارلي في مشهده الأخير: "معظم الرجال أشعر بالأسف تجاههم. بلى. إنه يمزقني في الداخل، لأفكر فيما يمرون به. كم هم محاصرون. افهم ذلك. أشعر بها. لذلك أحاول مساعدتهم ".
تظهر موضوعات الخلاص الديني والتلميحات إلى الكتاب المقدس لفترة وجيزة فقط في "بارتون فينك"، لكن وجودها يعم القصة. بينما يمر بارتون بأقصى لحظات الارتباك واليأس التي يمر بها، يفتح درج مكتبه ويعثر على إنجيل جدعون . فتحه "عشوائياً" إلى ، وقرأ منه: "وأجاب الملك نبوخذ نصر وقال للكلدانيين، لا أذكر حلمي ؛ إذا لم تخبروني بحلمي وتفسيره تقطعون وتكون خيامكم مزبلة ". يعكس هذا المقطع عدم قدرة بارتون على فهم تجاربه الخاصة (حيث تم تقطيع أودري إلى قطع)، وكذلك "آمال وأحلام" "الرجل العادي". "نبوخذ نصر" هو أيضًا عنوان رواية قدمها مايهيو لبارتون على أنها "ترفيه صغير" "لتحويلك في إقامتك بين الفلسطينيين".
ألمح مايهيو إلى "قصة أم سليمان"، في إشارة إلى بثشبع، التي أنجبت سليمان بعد أن قتل حبيبها داود زوجها أوريا . على الرغم من أن أودري تقطع مايهيو بالثناء على كتابه (الذي ربما تكون قد كتبته أودري بنفسها)، إلا أن المرجع ينذر بمثلث الحب الذي يتطور بين الشخصيات الثلاث "لبارتون فينك" . يشير رويل إلى أن مايهيو قُتل (من المفترض على يد تشارلي) بعد فترة وجيزة من ممارسة بارتون وأودري الجنس. يأتي مرجع كتابي آخر عندما يقلب بارتون إلى مقدمة الكتاب المقدس في درج مكتبه ويرى كلماته منقولة في سفر التكوين . يُنظر إلى هذا على أنه تمثيل لغطرسته باعتباره سيد الخلق القادر على تصوره ذاتيًا، أو بدلاً من ذلك، باعتباره تجاورًا مرحًا يوضح حالة ذهنية بارتون الهلوسة.
افتتح الفيلم في الولايات المتحدة على إحدى عشرة شاشة في 23 أغسطس 1991، وحقق 268.561 دولارًا خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية. خلال إصداره المسرحي، حقق بارتون فينك 6،153،939 دولارًا في الولايات المتحدة. فشل الفيلم في تعويض نفقات الإنتاج، وهو منتج الفيلم المسلي ، الذي ستعمل معه كوينز لاحقًا في (1994): "لا أعتقد أنه حقق 5 ملايين دولار، وكلف صنعه 9 ملايين دولار. [الأخوان كوين] معروفون بأنهم غريبون، بعيدون عن المركز، ولا يمكن الوصول إليهم ".
تلقى "بارتون فينك" ملاحظات إيجابية من النقاد. على روتن توميتوز، حصل الفيلم على تقييم 90٪ "سيرتيفايد فريش"، استنادًا إلى 60 تقييمًا، بمتوسط تقييم 7.8 / 10. يقول الإجماع النقدي للموقع: "الحكاية الساخرة للأخوين كوين عن كاتب مسرحي في الأربعينيات من القرن الماضي تكافح مع كتلة الكاتب مليئة بحس الفكاهة والعروض الرائعة من فريق الممثلين". على ميتاكريتيك، حصل الفيلم على 69 درجة من أصل 100، بناءً على 19 نقادًا، مما يشير إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام".
"ووصفت" الناقدة في "واشنطن بوست" ريتا كمبلي "بارتون فينك" بأنه "بالتأكيد أحد أفضل أفلام العام وأكثرها إثارة للاهتمام". ووصفه الناقد في "صحيفة نيويورك تايمز" فينسينت كانبي بأنه "فائز غير مؤهل" و "كوميديا سوداء رائعة ذات أسلوب لامع وتقنية هائلة رغم أنها تبدو سهلة". وصف الناقد جيم إمرسون "بارتون فينك" بأنه "أكثر صور الأخوين كوين اللذيذة والتي لا توصف بشكل استفزازي حتى الآن"
كره بعض النقاد المؤامرة الغامضة وتعمد النهاية المبهمة. حذر جوناثان روزنباوم الناقد في "شيكاغو ريدر" من "ذكاء المراهقين وتهكمهم في الكتاب الهزلي"، ووصف "بارتون فينك" بأنه "فيلم في منتصف الليل يرتدي ملابس فنية بعد ظهر يوم الأحد".
في مقابلة عام 1994، رفض جويل انتقاد العناصر غير الواضحة في أفلامهم: "يواجه الناس مشكلة في التعامل مع حقيقة أن أفلامنا ليست مباشرة. إنهم يفضلون أن يكون النصف الأخير من "بارتون فينك" حول مشاكل كتابة السيناريو لكاتب السيناريو وكيف يتم حلها في العالم الحقيقي ". أعرب مقدم البرنامج الحواري لاري كينغ عن موافقته على الفيلم، على الرغم من نهايته غير المؤكدة. كتب في "يو إس إيه توداي" : "النهاية هي شيء ما زلت أفكر فيه، وإذا حققوا ذلك، أعتقد أنه نجح." في مقابلة عام 2016، قال كاتب السيناريو تشارلي كوفمان بعد سؤاله عن الفيلم الذي يريده معه في جزيرة مهجورة، "فيلم أحبه حقًا هو "بارتون فينك" . لا أعرف ما إذا كان هذا هو الفيلم الذي سأنتقل إليه في جزيرة صحراوية، لكنني أشعر أن هناك الكثير هناك، يمكنك مشاهدته مرارًا وتكرارًا. هذا مهم بالنسبة لي، خاصةً إذا كان هذا هو الفيلم الوحيد الذي أملكه معي طوال حياتي. "
وكان "بارتون فينك" من قبل غريغ كويك من المرتبة إنديفير كما كوينز "خامس أفضل فيلم. تم التصويت عليه كأفضل فيلم 11 في التسعينيات في استطلاع رأي "لمساهمي نادي إيه. في. كلوب"، ووُصف بأنه "واحد من أكثر الأعمال عمقًا وإيلامًا".
"عرض بارتون فينك" لأول مرة في مايو 1991 في 1991 مهرجان كان السينمائي . بفوزه على المنافسة التي شملت جاك ريفيت الصورة "لا بيل نويزيوز"، سبايك لي الصورة "حمى الغابة"، و ديفيد ماميت الصورة "القتل"، الأخوين كوين "فاز الفيلم ثلاث جوائز: أفضل مخرج وأفضل ممثل، وأعلى جائزة "السعفة الذهبية" . اكتساح الجوائز في الفئات الرئيسية في كان نادرًا للغاية، وشعر بعض النقاد أن هيئة المحلفين كانت سخية جدًا لاستبعاد المشاركات الأخرى الجديرة بالاهتمام. وخوفًا من أن يشكل الفوز الثلاثي سابقة من شأنها التقليل من قيمة الأفلام الأخرى، قررت مدينة كان بعد مهرجان عام 1991 قصر كل فيلم على جائزتين كحد أقصى.
تم ترشيح "بارتون فينك" أيضًا لثلاث جوائز أكاديمية : أفضل ممثل في دور مساعد (ليرنر)، وأفضل إخراج فني ( دينيس جاسنر، نانسي هاي )، وأفضل تصميم أزياء (ريتشارد هورنونج). خسر ليرنر أمام جاك بالانس عن دور الأخير في فيلم "معاطف المدينة". جوائز آرت دايركشنز (فاز جاسنر وهاي بفوزهما على نفسيهما) وذهبت جوائز الأزياء إلى "فيلم" "بجزي".
تم ترشيح الفيلم أيضًا للجائزة الكبرى المرموقة للنقابة البلجيكية لنقاد السينما .
التنسيقات.
تم إصدار الفيلم بتنسيق فيديو منزلي في إس إتش في 5 مارس 1992، وتم توفير نسخة اسطوانات فيديو رقمية (دي في دي) في 20 مايو 2003. يحتوي قرص دي في دي على معرض للصور الثابتة والمقطورات المسرحية وثمانية مشاهد محذوفة. الفيلم متاح أيضًا على قرص بلو-راي، في المملكة المتحدة، بتنسيق خالٍ من المنطقة سيعمل في أي مشغل بلو-راي.
تتمة محتملة.
أعرب الأخوان كوين عن اهتمامهم بعمل تكملة "لبارتون فينك" تسمى "أولد فينك"، والتي ستقام في الستينيات. "إنه صيف الحب و [فينك] يدرس في بيركلي . قال جويل كوين: "لقد أثار الكثير من أصدقائه في لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ". صرح الأخوان أنهما أجروا محادثات مع جون تورتورو حول إعادة تمثيل دوره في دور فينك، لكنهما كانا ينتظران "حتى يبلغ سنًا ما يكفي للعب الدور".
في حديثه إلى "إيه. في. كلوب" في يونيو 2011، اقترح تورتورو أن التتمة ستقام في السبعينيات، وأن فينك سيكون الهيبيز مع جوفرو كبير. قال "عليك أن تنتظر 10 سنوات أخرى على الأقل من أجل ذلك".
دونكي كونغ لاند هي لعبة منصات لـ غيم بوي تم تطويرها بواسطة راير ونشرتها نينتندو. تم إصدارها لأول مرة في يونيو 1995 ولاحقًا لخدمة فرتشول كونسول الخاصة بجهاز نينتندو 3دي أس في عام 2014. اللعبة عبارة عن تكملة محمولة للعبة دونكي كونغ كانتري لجهاز سوبر نينتندو، الذي أنتج سلسلة خاصة به جنبًا إلى جنب مع السلسلة الرئيسية. تم تحسين دونكي كونغ لاند لطرفية سوبر غيم بوي وظهرت خرطوشة "أصفر الموز" التي تم استخدامها لاحقًا في تكميلاتها. تم نقل العديد من عناصر خلفيات اللعبة ونماذج الشخصيات والمؤثرات الصوتية مباشرةً من إصدار سوبر نينتندو إلى غيم بوي، مع الاحتفاظ بنفس النمط الأصلي. على الرغم من مشاركة سمات المستوى المشترك ، يختلف تصميم المستوى والقصة لكل لعبة.
في كتيب التعليمات الخاص باللعبة، تم توضيح أن قصة دونكي كونغ لاند تحدث مباشرة بعد الأحداث في دونكي كونغ كانتري. يظهر دونكي كونغ وديدي كونغ و كرانكي كونغ وهم يتأملون مغامرتهم السابقة. بدافع الغيرة، قام كرانكي كونغ بتوبيخ دونكي و ديدي بشأن نجاح دونكي كونغ كانتري، مما يعني أنه لم يكن جيدًا إلا بسبب الرسومات التفصيلية والصوت في سوبر نينتندو. شرح دونكي كونغ وديدي كونغ الغاضبين أنهم كسبوا نجاحهم بسبب طريقة اللعب الممتعة وليس فقط الرسومات والصوت.
بشكل مؤذ ، يضايق كرانكي فريق الكونغز بأنهم لم يتمكنوا من تكرار نجاح لعبتهم السابقة على جهاز محمول باليد أحادي اللون 8 بت، مما تسبب في قبول دونكي و ديدي لتحديه. يشرح كرانكي خطته لخداعهم بالكامل، أنه بحلول اليوم التالي، سيكون قد اتصل بالملك كيه روول و الكريملينغز لسرقة موز دونكي كونغ ونشرها عبر الجزيرة. عاقدين العزم على إثبات خطأ غريب الأطوار ، يتوجه دونكي وديدي لهزيمة كيه روول و كريملينغز.
دونكي كونغ لاند هي لعبة منصة ثنائية الأبعاد للتمرير الجانبي ، تستعير العديد من الميكانيكيين الذين تم تأسيسهم في دونكي كونغ كانتري. ومع ذلك ، نظرًا لقيود الأجهزة على وحدة التحكم المحمولة ، تم تغيير العديد من آليات اللعب لتناسب غيم بوي بشكل أفضل. على غرار تكرار وحدة التحكم الخاصة به ، يتم استخدام الزر A للقفز والسباحة ويتم استخدام الزر B في لف البراميل والاستيلاء عليها. يسمح زر التحديد للاعب بتبديل التحكم بين دونكي كونغ وديدي كونغ. ومع ذلك ، يمكن عرض كونغ واحد فقط على الشاشة في كل مرة ، في حين أن الثاني ينتقل عن بعد عندما يتم تحديد كونغ أو عندما يصاب أحد الأعداء. نظرًا لشاشة غيم بوي الأصغر حجمًا ، لا يتم عرض HUD ، والتي عادةً ما تكون على الشاشة في جميع الأوقات ، إلا عند جمع عنصر أو تلقي كونغ لضربة لتقليل الفوضى التي تظهر على الشاشة.
يتم الاحتفاظ بالعديد من آليات اللعب من دونكي كونغ كانتري، مثل رسائل KONG ورفاق الحيوانات وغرف المكافآت وجمع الموز لكسب المزيد من الأرواح. هناك أربعة عوالم في هذه اللعبة، كل منها يحتوي على سبعة مستويات ، باستثناء العالم الأول ، الذي يحتوي على إجمالي تسعة مستويات. تختلف عن نظيراتها في سوبر نينتندو، فإن المستويات في اللعبة لها مستوى واحد أو مستويين من المكافآت فقط خلال المراحل. جميع العوالم والمستويات الموجودة داخلها فريدة من نوعها بالنسبة إلى دونكي كونغ لاند، ولكنها تتبع نماذج ذات مستوى مماثل تم تقديمها في دونكي كونغ كانتري الأصلية. يمكن العثور على أسماء المستويات فقط في كتيب التعليمات.
على الرغم من عودة العديد من الأعداء من دونكي كونغ كانتري، إلا أن بعض الأعداء الذين تم العثور عليهم أصلية تمامًا في دونكي كونغ لاند، مثل Hogwash و Nemo و Fangfish و Hardhat. بالإضافة إلى ذلك ، فإن رؤساء اللعبة الأربعة جميعهم أصليون تمامًا لـ دونكي كونغ لاند.
سوبر غيم بوي.
في عام 1994 ، أصدرت نينتندو طرفية إلى سوبر نينتندو تسمى سوبر غيم بوي . يسمح هذا التوسيع بتشغيل خراطيش غيم بوي على جهاز تلفزيون باستخدام جهاز سوبر نينتندو. دونكي كونغ لاند هي واحدة من ألعاب غيم بوي القليلة التي تسمح لسوبر غيم بوي بتوسيع مرئيات الخرطوشة والمؤثرات الصوتية. حصريًا لـ دونكي كونغ لاند ، تحيط الطرفية باللعبة في حدود ذات طابع الغابة.
تلقت لعبة دونكي كونغ لاند تقييمات إيجابية بشكل عام من قبل النقاد. فيكتور لوكاس من ذا إلكترك بلايغراوند أعطاها 9 من أصل 10 ، مدحًا موسيقى اللعبة وعناصر التحكم ، لكنه أشار إلى مشاكل الرسوم على غيم بوي. عند الإصدار ، سجل فاميتسو اللعبة 24 من أصل 40. لخص غيم برو أنه "بغض النظر عن التخفيضات في النطاق والتخفيضات في الجوانب الفنية ، فإن دونكي كونغ لاند لديها شخصيات رائعة تنبض بالحياة حقًا ، ومستويات ضخمة ، وتحديًا صعبًا يعني أنك لن تكمل هذه العربة في جلسة واحدة." وأضافوا أنه ينبغي لعبها مع سوبر غيم بوي لأن "شاشة الغيم بوي ذات اللونين الأخضر والأبيض لا تنصف هذه اللعبة".
الحديقة اليابانية بتونس هي حديقة نباتات ترفيهية، أسست على شكل المعمار الياباني وتقع في شارع اليابان في العاصمة التونسية تونس .تمسح الحديقة حوالي 6000 متر مربع، تكلف المشروع حوالي 4.6 مليون دولار ووقد مولت من قبل الوكالة اليابانية الدولية للتعاون .
دور الشهرة، المعروف أيضًا باسم الدور المتميز، هو مصطلح في صناعة السينما لوصف أداء ممثل أو ممثلة في أداء ساهم بشكل كبير في تطوير حياتهم المهنية وبدء التعرف النقدي. يشير المصطلح المشابه "الانطلاقة" إلى الممثل وليس الدور نفسه. قد تحدث مثل هذه اللحظة في مهنة الممثل بعض الوقت بعد أن يبدأ التمثيل ، حيث تصبح أدواره أكثر جوهرية. غالبًا ما يكون دور الشهرة زيادة كبيرة في الأهمية في دور الممثل في الفيلم ، مثل الانتقال من شخصية ثانوية إلى أحد الممثلين الرئيسيين أو دور "عالي التأثير" في فيلم حقق نجاحًا سائدًا وينتج عنه شهرة وشعبية الممثل على نطاق واسع. تم تعريف الأداء المتميز أيضًا على أنه الأداء الذي "يجذب انتباه نقاد الفيلم، أو يتلقى مراجعات حماسية ويتم ترشيحه لاحقًا للعديد من جوائز الأفلام الكبرى".
حويصلة ثديية أو سنخ ثديي هي تجويفٌ أو كيسٌ صغيرٌ في الغدة الثديية. تُعد الحويصلات الثديية موقع إنتاج الحليب وتخزينه في الغدد الثديية. تتجمع الحويصلات الثديية في مجموعاتٍ تُسمى الفصوص الثديية، وكلُ ثدي يحتوي على 15-20 فص. تُصّرف الفصوص الحليب عبر القنوات اللبنية إلى خارج الحلمات.
قائمة الحاصلين على جائزة إسرائيل – وهي أعلى جائزة رسمية في إسرائيل. وتمنح بدءا من عام 1953 وحتى اليوم.
وهذه قائمة بالحاصلين على الجائزة.
كتار أو كتارا هو نوع من أنواع خناجر الدفع من شبه القارة الهندية . يتميز السلاح بقبضته اليدوية الأفقية على شكل حرف H والتي ينتج عنها وضع الشفرة فوق مفاصل أصابع المستخدم. وهو أشهر الخناجر الهندية وأكثرها تميزًا. كما استُخدمت الكتارات الاحتفالية في العبادة.