CALM/arwiki huggingface dataset:
يتزوج الناس من أجل المظاهر الخارجية، فعلى سبيل المثال تشعر أليثي بأنها لا تملك أي خيار آخر سوى الزواج من سباركش، وذلك لأن وضعها في المُجتمع ينتظر منها ذلك. وتُعامَل الزوجات كالأشياء المُمتلكة، وهو ما يتضح جليًا من حبس بينتشوايف لمارجري في حجرتها، ومنعها من التحدث إلى أي رجل. كما أن زواج السيد جاسبر من السيدة فيدجت فيه فائدة لعمله، لذا فهو يعاملها كإحدى مُمتلكاته. وهو يطلب من هورنر دائمًا أن حتى لا تتاح لها أي فرصة لتجعله ديوثًا. وعلاوةً على ذلك، فإن هناك صراع بين الرجال والسيدات على السيطرة. فقول بينتشوايف: ، وهو الأساس ذاته للحبكة الرئيسية . يُقرر بينتشوايف الزواج من سيدة قروية على أمل أنها لن تمتلك المهارة الكافية لتعرف الخيانة. إلا أن تشدده في منعها من الاختلاط بالرجال يُؤدي إلى سقوطه المفاجئ. يُتوقع دائمًا من السيدات فقط الاحتفاظ بإخلاصهم لأزواجهم. ونتيجة لذلك، فإن السيدة فيدجت .
موضع قوة هورنر.
بدايةً، لدى هورنر الثقة بأنه يستطيع السعي وراء السيدات المُتزوجات اللاتي لا يُمانعن في إقامة علاقات، حيث إنهن لا يعيرن لشرفهن أدنى اهتمام. يبدو أن هورنر قد ظن أنه في موضع قوة من السيدات، حيث إن علاقاتهن غير الشرعية تكون معه. ولكن تلك القوة تتضاءل مع مرور الوقت في المسرحية. ففي المشهد الرابع من الفصل الخامس تقوم كل من السيدة فيدجت وداينتي فيدجت والعشيقة سكويمش بإقحام أنفسهن في مسكن هورنر، على الرغم من مُعارضته لذلك، وقد أذعن عن . يتحدثن عنه وكأنه غير موجود، حيث يشرن إليه . يقول كوهين: . في الوقت الذي يظن فيه هورنر أنه يتلاعب بالسيدات، فهو في الحقيقة قد . لم تكن القوة الحقيقية لهورنر في علاقاته مع السيدات، ولكن في علاقاته مع الرجال. حيث يُظهر سيطرته على الرجال الذين يجعل منهم ديوثين.
النوايا الحقيقية لهورنر تجاه السيدات.
يظن أندرو كوفمان . وعندما سُئل عما إذا كان يستمتع برفقة السيدات، قال: .
عرضت شركة للمرة الأولى في يناير عام 1675 على خشبة المسرح الملكي دروري لين، الذي افتُتح في السنة السابقة لعرض المسرحية، وصمم كريستوفر رن هذا المسرح المُنمق والمُزود بغرفة تتسع لألفي مشاهد، وكان ذو تصميم مُصغر، فعلى الرغم من أن له سعة كبيرة تكفي عدد كبير من الجالسين، إلا أنه كان يحتفظ بنسبة كبيرة من التواصل الودي لمسرح عصر إعادة الملكية بين المُمثل والجمهور. ولا يزال يتميز بمقدَم مسرح ذي حجم شبيه بحجم مسرح عصر إعادة الملكية، حيث يقوم عليها المُمثلون بتقديم أنفسهم لتحقيق أكبر قدر من التواصل مع الجمهور.
أُدرج فريق العمل الأصلي في الطبعة الأولى من ، حيث كانت تقتضي المُمارسة القياسية ذلك. وقد أشار بعض الأدباء إلى أن تلك المعلومة تلقي الضوء على مقاصد ويتشرلي. كتب ويتشرلي مسرحيته مع وضع المُمثلين الأصليين في الاعتبار، مُفصلًا الأدوار حتى تكون مُناسبة لقدراتهم. ولأن الجمهور، في الأغلب، كان يضم مُعتادي ارتياد المسرح ومُحبيه، فقد تمكن المُؤلفون والمُخرجون من استخدام أدوار المُمثل السابقة، وذلك لإثراء الشخصية أو الأخذ منها.
كان مُعظم المُمثلين المُشاركين في المسرحية مُتخصصين في الأدوار الكوميدية، وبالأخص جوزيف هاينز، الذي قام بتجسيد شخصية سباركش الكاذبة، الخطيب الأول لأليثي. في بداية مهنته كراقص ومغني وكوميديان، كان معروفًا عن هاينز الصغير أنه مُميز، وله حضور قوي على خشبة المسرح، مُشيرين إلى أن سباركش ليس مجرد أضحوكة يسخر منها من يتمتعون بذكاء حقيقي، مثل هورنر وهاركورت ودوريلانت، ولكنه يُمثل أيضًا تهديد حقيقي لقصة حب هاركورت وأليثي.
قام بدور بينتشوايف المُمثل ميتشيل موهون، المعروف بأداء أدوار الشرير المُتوعد مثل: و. بينما قامت بدور السيدة بينتشوايف المُمثلة الصغيرة إليزابيث بوتيل، . كانت بوتيل في جميع أدوارها المُقدمة سابقًا تُجسد شخصية فتيات بريئة غير مُتزوجة، وكان دور مارجري هو أول دور تلعبه لسيدة مُتزوجة. جعل بوتيل وموهون زوجين يؤكد فكرة . السيد جاسبر فيدجت، الزوج الآخر الذي جعله هورنر ديوثًا، جسده مُمثل آخر، وهو ويليام كارترايت، المشهور بالأدوار الكوميدية مثل . تُشير هذه الأدوار إلى أنه تم تجسيد شخصية السيد جاسبر كدور كوميدي صريح، في حين كان دور بينتشوايف .
جسد دور القادة الرجال كل من هورنر وهاركورت، وهما مُمثلان ذوا طبيعة مُغايرة، وهما تشارلس هارت، وإدوارد كيناستون. فهارت هو ذلك الرجل القوي ذا الخمس وأربعين عامًا قد اختير للعب أدوار الرجل الخارق، وخاصةً دور السفاح المُتغطرس ألمانزور في غزو غرناطة لجون درايدن. وأيضًا تم اختياره لتأدية أدوار أبطال الكوميديا غير الأخلاقية برباطة جأش وجاذبية. يظن العديد من النُقاد أن هارت ونيل جوين يمتلكان الشخصيات والمهارات التي من شأنها خلق الثنائي الكوميدي الشهير المُرتبط بعصر إعادة الملكية الذي يتسم بالمرح. كان الخنثوي كيناستون نوعًا مُميزًا من الأبطال، ربما في أوائل العقد الثالث من عمره. فقد بدأ عمله في عام 1660 كمُقلد بارز للإناث في عصر إعادة الملكية، ، وذلك قبل اقتحام السيدات الحقيقية للمهنة في خريف عام 1660 في فيلم عام 2004، وهو مأخوذ بشكل كبير من مهنة كيناستون.
يُشير جون هارولد ويلسون إلى أن الحضور المسرحي القوي الشهير لهارت يجب أن يُؤخذ في الاعتبار عند تحليل المسرحية. فإن هورنر، كما جسده هارت، يستطيع إلى حد ما الفوز بالسيدات، عن طريق تحايله الماهر باستخدام ، وذلك لكونه على درجة كبيرة من الجاذبية. والحمقى فقط مثل السيد جاسبر وفيدجت، سيظنون أنه ليس منه ضرر. على الرغم من أن هاركورت أو كيناستون كان بنهاية عام 1675 قد أصبح مُمثلًا ذي مهارة وقيمة في أدوار الرجال، إلا أن هورنر أو هارت قد تفوق عليه. ومن الضروري أن المُمثلات المُرافقات لكل بطل قد أرادن جعل حبكة هورنر أكثر لفتًا للأنظار من حبكة الحب الحقيقي.
قامت بتأدية دور السيدة فيدجت، عشيقة هورنر الأولى، والمُتحدثة الرسمية باسم ، المُمثلة المُفعمة بالنشاط إليزابث نيب، التي أعلنها صموئيل بيبس . وعلى النقيض، فإن اختيار مُمثلة الأدوار الصغيرة إليزابيث جيمس لتلعب دور أليثي أضعف من حبكة هاركورت وأليثي. وقد جعلت تلك الاعتبارات التاريخية النقاد في شك من تفسير المسرحية الهولندية النورمندية القديمة عام 1959 للمسرحية، التي اعتبرت أن حبكة الحب الحقيقي هي الأكثر أهمية.
تاريخ المسرحية على خشبة المسرح.
كان للمسرحية اتجاه عام جيد، على الرغم من أن خُدعة هورنر ومشهد الصين ذي السمعة السيئة قد أحدثا موجة من الغضب في بداية عرضها. وقد تجنب ويتشرلي أسباب هذا الانتقاد في مسرحيته التالية عام 1676، التي أعلنت فيها شخصية أوليفيا الكاذبة أن مشهد الصين في قد سلب الصين سمعتها، وقد دنس حجرة لإحدى السيدات كانت تمتاز بأنها الأكثر براءةً وجمالًا. أصرت إليزا، ابنة عم/ خال أوليفيا، التي تتصف بالحساسية، على أن تذهب لمُشاهدة على أي حال قائلةً: . عندما وصف ويتشرلي نفسه في بأنه ، كان يبدو أقرب للابتهاج منها إلى الأسف. تجاوزت الانتقادات المُوجهة إليها، لتُصبح إحدى المُؤلفات المسرحية المُوثوقة، بدايةً من عام 1675 وحتى مُنتصف عام 1740. واختلف الذوق العام بدرجة كبيرة بعد ذلك، حيث لم يعد أحد يتقبل الفكاهات الجنسية. كان آخر عرض للمسرحية في القرن الثامن عشر عام 1753، وقد تبعه 171 عامًا من الانقطاع، حتى العرض الناجح عام 1924 على خشبة مسرح الحُكام بلندن. وكان أول عرض أمريكي لمسرحية ويتشرلي الأصلية قد تم في عام 1931.
استمرت خلال فترة غيابها الطويلة عن المسرح بوجود وهمي، من خلال نسخة دايفيد جاريك المُعدلة المُنتقاة لعام 1766، حيث ظهرت فيها مارجري كعذراء، بينما ظهر هورنر كحبيب رومانسي لها. وحصلت تلك المسرحية على درجة كبيرة من الشعبية. حيث صدر منها 20 طبعة على الأقل. ووصلت إلى خشبة مسرح نيويورك في عام 1794، بينما لحقت بلندن ونيويورك خلال القرن العشرين.
انصرف القلة من النقاد المُحدثين الذين قاموا بقراءة نموذجية لنسخة جاريك عنها كونها ، في حين أن صارمة وتُثير الغضب}}. ولكن عادت مسرحية ويتشرلي الأصلية لتُصبح مرحلة كلاسيكية مصحوبة بعدد لا نهائي من العروض الاحترافية وغير الاحترافية، فهي المفضلة لدى الممثلين، وذلك لتوافر عدد كبير من الأدوار الجيدة بها. فعلى ما يُقال أن قصة فيلم شامبو عام 1975 للبطل وارن بيتي مُستوحاة من عرض مهرجان تشيتشستر عام 1969، حيث كانت شخصية هورنر إلى حد ما بعيدة عن نسخة بعد مرور قرابة الثلاثمائة عام. كان هناك أيضًا من بي بي سي، وهي عرض آخر للزوجة القروية في عام 1977، التي لعب فيها أنتوني أندروز دور هورنر، بينما جسدت هيلين ميرين دور مارجري.
أُعيد عرض كشغف موسيقي كتبه الأخوان هيثر. وعُرض لأول مرة على مسرح الملكات في هورن تشيرش، ببلدة أمريكية في لندن عام 1992. وقد تحول لاحقًا إلى مسرح هاي ماركت الملكي بالحدود الغربية للندن. قام دينيس لوسون بدور هورنر، ثم انتقل لوسون والعرض إلى مسرح جون هاوس مان بنيويورك عام 1995.
في 13 أبريل عام 2008، قامت إذاعة بي بي سي الثالثة بنشر اقتباس من إخراج دافيد بلونت وتمثيل بن ميلر، الذي لعب شخصية هورنر، وجيوفري وايت هد في دور بينتشوايف، وكلير كوبت في دور السيدة مارجري، ونيجل أنطوني في دور السيد جاسبر فيدجت، وسيليا إمري، التي لعبت دور السيدة فيدجت، وجوناثان كيبل في شخصية هاركورت.
كانت مادة للمدح الجمالي والهجوم الأخلاقي منذ كتابتها وحتى منتصف القرن العشرين. أقر العديد من النقاد عبر القرون بقوتها اللغوية وسخريتها. كان من بين هؤلاء النقاد بعض أبناء عصر الملكة فيكتوريا مثل لاي هانت، الذي أثنى على جودتها الأدبية في مُختارات من مسرحيات عصر إعادة الملكية كان قد قام بنشرها في 1840، كانت هي ذاتها مشروع يتمتع بالجرأة مما يسمى بالمسرحيات الفاحشة التي ظلت لفترة طويلة بعيدة عن الطباعة. ولكن تجاهل توماس بابينجتون ماكولي، في دراسة نقدية مُؤثرة لهانت، التساؤلات حول الموضوعية الأدبية، مُدعيًا بلهجة غاضبة أن .
كان ماكولي، وليس هانت، هو الذي وضع الفكرة الرئيسة للقرن التاسع عشر. كان من المُستحيل أن تُقدم المسرحية على المسرح أو تتم مُناقشتها على السواء، فقد كانت مُهملة وغير واضحة.
استمر النقاد الأكاديميون في النصف الأول من القرن العشرين في الاقتراب من بحذر شديد، مع تحذيرات مُتكررة من قسوتها حتى بعد الثناء على مُلاحظتها الاجتماعية القوية. في ذلك الوقت، لم يُنظر إليها أحد على أنها كوميدية، وحاول النقد الإيجابي لها إنقاذها على أنها سخرية ونقد اجتماعي بدلًا من كوميديا. أصبحت السيدة بينتشوايف، التي وصفها ماكولي بال ، محط الأنظار في القرن العشرين، وذلك لاهتمام أخلاقي لدى النقاد، مثل: بونامي دوبري، الذي يراها شخصية مأساوية، قُدر لها أن تُستغل سذاجتها بقسوة من قبل هورنر.
شهدت الخمسون عامًا الماضية تغييرًا جذريًا، حيث أقر النقاد الأكاديميون بقوة تلك المسرحية وأصالتها. فأخذ نورمان هولاند الأثر الأخلاقي لويتشرلي بجدية ممزوجة بالإبداع في اقتراحه الخاص بكتاب الذي كتبه عام 1959. حيث فسر المسرحية على أنها تُقدم نموذجين سيئين من الرجولة، وهما فسق هورنر وتملُك بينتشوايف. كما أثنى على الوسيلة الذهبية للمُحب الحقيقي هاركورت، الذي يُعد مثالًًا على الثقة المُتبادلة في الزواج. كان روز زيمباردو (1965) في منافسة ثقيلة مع نفس الجيل، حيث صنفت المسرحية، باستخدام مصطلحات عامة وتاريخية، على أنها سخرية اجتماعية لاذعة.
لم تعد تلك الأنواع من القراءة تلقى الاستحسان. فقد كان هناك إجماع بسيط على معنى ، ولكن كان تأثيرًا قويًا وليس هادئًا على الاهتمام الأكاديمي. وقد تم مُؤخرًا التأكيد على بُعد المسرحية الأيديولوجي؛ لقد كتبها أحد المُتملقين لجمهور أرستقراطي مُتملق. وقد أشار دوجلاس كانفيلد إلى تعقيد غير مُعتاد للمسرحية المُتملقة. لم يكن سلوك هورنر، عندما قام بالعدوان الديوثي، مُوجهًا فقط إلى إحداث الفوضى في أسر الطبقة المُتوسطة بالطريقة المُعتادة لفاسق عصر إعادة الملكية الأرستقراطي، ولكنه كان مُوجهًا أيضًا إلى الطبقة العليا من سكان التي ينتمي هو إليها، حيث المساكن الجديدة الأنيقة، التي تم إنشاءها غرب جدران مدينة القرون الوسطى، وذلك عقب حريق لندن الكبير عام 1666.
كان الرمز المُتملق الذي قدمه ويتشرلي مُتعلق بلعبة جنسية، حيث تطرح إيف كوسوفسكي سيدجويك في . فالهجوم الضاري الذي ظهر في مشهد الصين ضد الطبقة، والجيل الذي كان ويتشرلي يُناصره مع التنبؤ بأنه سيدافع عنه ضد السيد جاسبر فيدجت والسيدة فيدجت، كما يزعم كانفيلد، يسمح فقط لجمهور تلك الطبقة بالضحك الكافي، إذا عُوقب هورنر في النهاية بالعجز الجنسي الحقيقي، وهو ما لم يحدث. .
بالماريا هو هاوتزر ايطالي ذاتي الحركة يستعمل العيار القياسي لحلف شمال الاطلسي 155 مم (6.1″).
طور بواسطة OTO Melara للسوق للخارجي، بدأت عملية التطوير في عام 1977, وظهر أول نموذج مبدئي في العام 1981.
شاسية البلماريا مبني علي دبابة القتال الرئيسية أو أف 40.
التسليح الرئيسي هو مدفع هاوتزر 155مم, مع رشاش 7.62مم أو 12.7مم كتسليح ثانوي. الهاوتزر يمتلك نظام تلقيم الي، مما يوفر معدل ناري قادر علي اطلاق قذيفة واحدة كل 15 ثانية أو نظام الدفعات القادر علي اطلاق 3 قذائف كل 25 ثانية. يمتلك الملقم 23 قذيفة جاهزة مع 7 اخري في البدن. واضعين في الاعتبار التلقيم اليديوي للشحنة، المعدل الاجمالي للرماية يكون عادتاً قذيفة واحدة في الدقيقة لمدة ساعة واحدة. الرماية المكثقة تكون باربع قذائف في الدقيقة. والرماية بشكل مستمر تكون بقذيفة واحدة كل ثلاث دقائق لزمن غير محدود.تتوفر تشكيلة واسعة من ذخائر اللـ155مم متضمنة قذائف سيميلالمطورة خصيصا والقادرة علي بلوغ مدي 24.7كم والقذائف المعززة صاروخيا مع ذات مدي 30كم.
البرج هيدروليكي مع امكانية التحكم اليدوي.يدور 360 درجة وبارتفاعمن -4 درجة الي +70. ولديه مزود طاقة مساعد خاص به مما يساهم في المحافظة علي الوقود للمحرك الرئيسي.
ليبيا كانت أول دولة خارجية تقتني البالماريا، وبدايتاً طلبت 210 في عام 1982. وشملت مدفعية الجيش الليبي 160 بالماريا في العام 2004. تم تدمير العديد منها خلال الثورة الليبية والحرب الاهلية الليبية كنتيجة للتدخل الاممي العسكري.
مستخدم اخر كان نيجيريا، التي اخذت 25 بالماريا في العام 1982,والأرجنتين اقتنت اخر 25 الية في عام 1986. الأرجنتين ركبت أبراج البلماريا علي شاسية الدبابة الارجينتينية المتوسطة «تام». كبديل اخر محتمل للمدفع ذاتي الحركة ام كي اف-3, والمبني علي شاسية أيه أم أكس-13. وهذه المركبة عرفت باسم تام في سي ايه بالماريا.
عفيفة فندي صعب (1900 - 17 يوليو 1989) صحفية ومدرسة لبنانية من رائدات النهضة النسائيّة في الشرق. ولدت في الشويفات، وتلقت علومها في مدرسة الإنجليز في بيروت ثم في مدرسة الشويفات الوطنية. أصدرت مجلة "الخدر" في تموز 1919 في الشويفات في لبنان، وهي مجلة شهرية نسائية، علمية وأدبية، استمرت ثماني سنوات حتى عام 1927. واشتركت مع أختها في تأسيس مدرسة "الصراط" في عاليه عام 1925، كما كتبت للمجلات :"التهذيب"، "المعارف"، "المقتطف" و"صوت المرأة". كانت معروفة في لبنان والعالم العربي وتعد بين الرائدات اللواتي عملن في تحقيق النهضة النسائية في الشرق فكانت عضواُ بارزاً في عدد من الجمعيات والهيئات النسائية.
ولد عفيفة بنت فندي بن قاسم صعب في الشويفات سنة 1900 ودرست في مدرسة الإنجليز في بيروت وتخرجت في مدرسة بروكر التي‌ أصحبت بعدئذٍ مدرسة الشويفات الوطنية أو مدرسة القسيس طانيوس سعد. بدأت حياتها العملية بالاشتغال في الصحافة، فراسلت الكثير من الصحف العربية والأجنبية، وكتبب في كثير من الصحف منها "المعارف" و"التهذيب" و"المقتطف" و"صوت المرأة" وسافرت إلى الولايات المتحدة لكي تطّلع على مناهج التعليم هناك، ثم أنشأت مجلة "الخدر" سنة 1919 التي استمرت في الصدور ثماني سنوات متواصلة في خدمة المرأة والأدب والعلم والمجتمع.
مارست التعليم لسنوات عدة في لبنان وفي العراق وفي سنة 1925 أنشأت في عاليه مدرسة الصراط بالاشتراك مع شقيقتيها الأديبتين فطينة وزياد، وقضت حياتها في التعليم. وكانت في خلال ذلك لا تمسك القلم عن كتابة بعض المقالات في الصحف والمجلات، ولا تبخل على من يدعوها إلى إقامة أمسية، أو إلقاء محاضرة أو الإدلاء بحديث.
كانت عضواً بارزاً في عددٍ من الجمعيات والهيئات النسائية، وقد منحتها الدولة اللبنانية سنة 1958 وسام الأرز من رتبة صابط تقديراً لجهادها، كما حفلة تكريمية أقيمت لها في الشويفات سنة 1982، تكلم فيها عدد كبير من الخطباء، من رجال الفكر والأدب.
توفيت في عاليه يوم الاثنين 17 تموز 1989.
لها دراسة بعنوان "الواقع الدرزي وحتمية التطور" مع غيرها من الأدباء، صدرت في بيروت عام 1962، ومذكرات بعنوان "دوحة الذكرى" وعشرات المقالات.
صبحي جارور (1944 - 22 آب 2011) عازف كمان وموسيقار سوري، وواحد من أهم الشخصيات الموسيقية في سوريا، يعتبر من جيل المؤسسين والرواد أسهم في تعليم قسم كبير من الموسيقيين قبل أن ينطلقوا إلى عالم الشهرة.
ولد الفنان في أحياء دمشق سنة 1944 وعشق الموسيقى منذ طفولته فهو من عائلة فنية فوالده كان مطربا وعازفا للعود والكمان.
انتسب في سن الرابعة عشرة إلى فرقة «إذاعة دمشق» ولاحقاً انضم إلى فرقة «التلفزيون السوري» عند تأسيسه سنة 1960 ليشيد به آنذاك كبار الموسيقيين والإعلاميين والنقاد، وقد ارتبط اسم جارور في ما بعد بأشهر البرامج الموسيقية والمنوعة التي قدمها التلفزيون الرسمي عبر تاريخه كبرنامج «طريق النجوم» الذي كان يعنى بالمواهب الغنائية الشابة.
في العاشرة من عمره استعار له والده آلة كمان وتعلم عليها على يد الأستاذ ميشيل عوض لمدة سنتين، ترك المدرسة وهو في الصف الثامن بسبب الظروف المالية، عمل بالإذاعة السورية منذ عام 1960، في البداية لم يتقاضَ أجوراً لمدة ستة أشهر رغبة منه في زيادة التمرين والتعرف أكثر على أساليب العمل مع الفرقة الموسيقية كان عدد الفرقة وقتها خمسة عشر عازفاً بقيادة الفنان الأستاذ تيسير عقيل.
بعدها بدأ بقبض أجراً على التسجيلات وتحديداً على كل قطعة 10 ليرات سورية، ثم عين عام 1962 بالإذاعة السورية بصفة عازف كمان وكان عمره 14 عاماً وبراتب شهري قدره 250 ليرة سورية، كان يصرف راتبه على متابعة تحصيل تعليمه الموسيقي لدى خبراء موسيقيين عرب وأجانب ممن يحضرون إلى سورية.
رغم صغر سنه أصبح سوليست الفرقة، ولكن طموحه لم ينته عند هذا الحد وبقي يتابع الإطلاع أكثر ويوسع دائرة معارفه بالعلوم الموسيقية حتى عين قائداً للفرقة الموسيقية في الإذاعة والتلفزيون وبقي في منصبه لمدة ثلاثين عاماً.
ما ميز تجربة الفنان الراحل هو أساسه الموسيقي الجديد والأكاديمي، هذا ما رشحه لتسلم قيادة فرقة الإذاعة والتلفزيون الموسيقية وما جعله يحمل على عاتقه أعباءً كثيرة، كما استفاد من دراسته الموسيقية الأكاديمية في تقديم محاولات مختلفة، لتطوير الموسيقى الشرقية، وأضاف الكثير إلى التراث الموسيقي العربي. كذلك سعى جارور إلى تقديم «الأغنية السورية، بكل أشكالها، وأجناسها، وأنماطها... لذلك تجد أنه عمل طيلة حياته مع فرق موسيقية ومغنين سوريين، ولم يحاول يوماً الخروج بعيداً عن حدود بلده.
وقد عدّ واحداً من أوائل العازفين الموسيقيين في سوريا، الذين اتجهوا إلى العزف الشرقي، وكان له حضور واضح على الساحة الموسيقية العربية بعد غياب العازف عبود عبد العال على صعيد العزف على آلة الكمان الشرقي ومن أهم الآثار الموسيقية التي تركها الراحل محاولاته تطوير مقامات الموسيقى الشرقية. وأضاف «لطالما ظلم الفنان الراحل، ولم يأخذ حقه وفرصته كاملة، حاله كحال الكثير من الفنانين السوريين، وكان يستحق قدراً واهتماماً كبيراً».
وعن تجربة الفنان الراحل في تطوير تقنيات آلة الكمان على نحو خاص، والموسيقى الشرقية على نحو عام، يقول عميد المعهد العالي للموسيقى (السابق) في دمشق أثيل حمدان «حاول جارور العمل كثيراً، على تطوير قدرات آلة الكمان، مازجاً بين تكنيك العزف الغربي، وروح الموسيقى الشرقية التي تتطلب من العازف تفهماً وانسجاماً كبيرين، حتى لا تفقد الألحان التي يقدمها، بوصلتها وآليتها وروحها في آن واحد... جميعنا نذكر التقاسيم الشرقية التي كان وما زال يقدمها التلفزيون السوري في رمضان قبيل موعد الإفطار، هذه الألحان كان يقدمها الفنان الراحل بتقنية وأسلوب السهل الممتنع».
توفي الموسيقي السوري صبحي جارور إثر نوبة قلبية في مستشفى الرازي في دمشق عن عمر ناهز السابعة والستين عاماً، وشيع جثمانه في اليوم التالي من جامع لالاباشا مقابل نقابة الفنانين في شارع بغداد بعد صلاة العصر إلى مقبرة باب الصغير قرب باب الجابية.
غولدفاسر اسم تجاري لمشروب كحولي (ليكور) مسجل لشركة "Der Lachs zu Danzig" في مدينة غدانسك البولونية؛ وهو يعني باللغة الألمانية «ماء الذهب». لهذا المشروب نكهة عشبية ومذاق حلو، وما يميزه هو وجود صفائح وأوراق ذهبية صغيرة فيه؛ في حين تبلغ نسبة الكحول فيه 40% حجماً.
يعود تاريخ إنتاج هذا المشروب الكحولي إلى القرن السابع عشر، وأنتج من سنة 1598 إلى 2009 في مدينة غدانسك البولونية، لكنه ينتج الآن في ألمانيا.
مشروع البريد الإلكتروني بالعناوين العربية أو رسيل هو مشروع يهدف إلى فهم متطلبات تقديم خدمة البريد الإلكتروني بالعناوين العربية، والتحديات التي قد تعوق ذلك، من خلال بناء موقع يقدم خدمة البريد الإلكتروني بالعناوين العربية على الإنترنت ( حالياً تقدّم الخدمة بشكل تجريبي ) ويقدم أهم الخدمات الأساسية المتعارف عليها في البريد الإلكتروني. ويتضمن العمل في المشروع أيضا البحث في الجوانب اللغوية والفنية والتنظيمية بعد فهم التجارب والممارسات الدولية وكل ما يتطلبه تحقيق الهدف الأساسي ويؤدي إلى نجاحه.
الحاجة والدوافع.
هناك عدّة احتياجات ودوافع لإنشاء بريد إلكتروني بعنوان عربي، وهي:
في يوم 22 مايو 1999م تم توقيع اتفاقية بين مدينة الملك عبد العزيز للعلوم والتقنية و هيئة الاتصالات وتقنية المعلومات (السعودية) لتنفيذ عدد من المشاريع، وكان أولها مشروع البريد الإلكتروني بالعناوين العربية ( رسيل ).
وتم الانتهاء من تطوير المشروع في يوم 1 محرم 1433هـ، الموافق 26 نوفمبر 2011، ومنذ ذلك التاريخ وحتى اليوم والمشروع تحت التجربة.
وفي عام 2016م أعلنت هيئة الاتصالات وتقنية المعلومات (السعودية) أن مشروع رسيل حقق نجاحاً في معظم الاختبارات «بجودة عالية» خلال تجربة مقارنة دولية قام بها خبراء دوليين على أنظمة بريد إلكتروني عالمية تدعم عناوين بلغات مختلفة.
مستقبل المشروع.
يتخلص مستقبل مشروع رسيل بالتالي:
المشاكل غير المحلولة في الكيمياء، تميل الأسئلة عادة لأن تكون من نوع "هل يمكننا تكوين عدد x من الروابط الكيميائية؟" "هل يمكننا تحليل هذه الروابط؟" "هل يمكننا تنقية ذلك؟" وغالباً ما تحل هذه الأسئلة بسرعة، وفي بعض الأحيان تتطلب مجهود ضخم لإيجاد الحلول. و هناك أسئلة لها تبعات أعمق. في الكيمياء تتضمن  مشاكل غير محلولة قد صنفها العلماء في هذا المجال كذلك، أو رفض العلماء الحلول المقترحة لها.
مسجد الإمبراطور(بالبوسنوية: "Careva Džamija", بالتركية: "Hünkâr Camii") هو أحد المعالم المهمة في سراييفو عاصمة البوسنة والهرسك؛ حيث أنه أول مسجد بُني فيها، وذلك عام 1457 بعد الفتح العثماني للبوسنة والهرسك. ويُعد المسجد أكبر مسجد ذي قبة منفردة في البوسنة والهرسك، مبنيٌّ وفق الطراز العثماني التقليدي لذلك العهد.
بُني المسجد في عهد السلطان محمد الفاتح، فاتح القسطنطينة؛ حيث بناه أحد آل عيساكوفيتش-هرانوشتش والذي قدمه للسلطان. يُعتبر المسجد واحد من أكثر مساجد العهد العثماني في البلقان جمالاً؛ إذ يمتاز المسجد بالرحابة الداخلية وبالتفاصيل الزخرفية عالية الجودة، مثل المحراب.
المسجد الأصيل بُني في منتصف القرن الخامس عشر الميلادي وقد حاز تاريخاً طويلاً وآسراً. وقد تضرر ودُمر بشكلٍ كامل في نهاية القرن نفسه، ليُبنى مجدداً في 1565 وقدّم هذه المرة للسلطان سليمان القانوني.
المسجد الذي بُني أولاً كان من الخشب، كما كان أصغر من المسجد الحالي الذي بُني في 1565. الحجرات الجانبية أُضيفت للمسجد عام 1800 ووصلت بفناء الصلاة في 1848. وبين 1980 و1983 صينت وجددت الزخارف المرسومة في داخل المسجد. أمّا المقبرة التي تقع جانب المسجد، فإنها تحوي أضرحة وزراء وشيوخ ومفتين وموظفين في المسجد، إضافةً إلى الشخصيات الشهيرة الأخرى التي كانت قاطنة في سراييفو.
تضرر المسجد خلال الحرب العالمية الثانية، ولحقه الضرر البالغ في الحروب خلال التسعينيات. ولا تزال أعمال الترميم معلقة.
إنّ أول المستوطنات في سراييفو كانت قد بُنيت حول المسجد، وذلك بإقامة ممثلي السلطان، بعد ذلك أصبحت المباني تُبنى إلى جانب المسجد. وقد بَنى عيسى بك إسحقوفيتش، والذي يُعرف بالتركية بـ«إسحق أوغلو عيسى بك» حماماً عاماً وجسراً يقود مباشرةً إلى المسجد. وهذا الجسر كان قد فُكِّك خلال الحكم النمساوي المجري للبوسنة والهرسك وأعيد بناءه بارتفاع بضع أمتار فوق النهر؛ حيث هو اليوم.
وفي الجهة المقابلة من النهر، بَنى رباطاً. ولأجل تمويل هذه الوسائل التسهيلية، فإنّ عيسى بك خلف وراءه إرثاً يتكون من كثيرٍ من الحوانيت والأراضي والمُلْكيات.
كتاب البدو أو موسوعة البدو: هو كتاب ألفه المستشرق الألماني ماكس فون أوبنهايم و مساعديه البروفيسور ورنر كاسكل و آرش برونيلش، ويعد من أجلّ الدراسات وأكثرها عمقاً في فهم القبائل البدوية ودراستها دراسة تاريخية اجتماعية واقتصادية وسياسية وأنثروبولوجية. وهو يقدم معلومات شاملة وفريدة من نوعها عن تاريخ القبائل وأصولها وأنسابها وهجراتها والترابط القائم بينها.
وهو حصيلة أربعين عاماً من العمل والملاحظات والتسجيلات الشخصية التي قام بها المؤلف في عين المكان· وقد صدر الجزء الأول والثاني من الكتاب في حياة مؤلفه أوبنهايم، ومساعده برونيلش، أما الجزءان الثالث والرابع، فقد أخذا عشرين سنة أخرى لكي يُبصرا النور، بعدما اشرف عليهما ونقحهما وأضاف إليهما إضافات مهمة البروفسور كاسكل.
بحث المؤلف عن القبائل التي هي ضمن منطقة جغرافية معينة، فبدأ بدراسة تاريخ المنطقة الجغرافية التي يتناولها قديماً وحديثاً، وكذلك الأحداث السياسية المهمة مستعرضاً الجانب التضاريسي والاقتصادي فيمزجهما بأسلوب سلس شيق· كما سعى إلى تتبّع أهم القبائل العربية القديمة التي أقامت في هذه المنطقة، والأحداث السياسية المهمة التي مرت بها، كما تابع حركة انتقال القبائل العربية وانتشارها بتسلسل زمني حتى يصل إلى القبائل الحديثة فيبحث في أصلها وهجراتها وقدومها إلى المنطقة الجغرافية، موضوع البحث·
أسلوب البحث ولغته.
جعل أوبنهايم بحثه مفهوماً من الخاص والعام أي موجهاً لكل من له اهتمام بالقبائل وليس للمتخصصين فقط· يقول المؤلف عن كتابه أنَّه كتاب صيغ بأسلوب علمي رصين، لكنه حرص في الوقت نفسه أن يكون مفهوماً من الجميع، لذلك فهو لا يخاطب المتعلمين وحدهم بل يتوجه إلى كل من لديه اهتمام بمسألة البدو.
البحث الميداني.
إن البحث الميداني في إعداد الكتاب، والملاحظات التي تمَّ تسجيلها، تشكل المادة الحية فيه ملتقطةً من الواقع المادي الملموس،و المعلومات التي جمعها والتي توافرت لديه، لم يكن يسلّم بها، بل يخضعها لتمحيص شديد، أي لأسلوب التشكيك حتى يثبت دقة المعلومة· ويمكن ملاحظة ذلك في جداول القبائل· ففي أرقام هوامش الجداول تجد المصادر التي اعتمدها لاسم كل قبيلة وتفرعاتها والطريقة التي تحقق من صحة المعلومة وبالتالي فإن الجداول تلك، تعد من أهم مرتكزات الكتاب.
جدولة القبائل والعشائر.
وضع المؤلف جداول دقيقة عن القبائل، كما أعدَّ لها ترميزاً رقمياً وحرفياً·
يقول أوبنهايم: 'وضعتُ جداول دقيقة حسب المبدأ التالي: تحديد القبائل والقبائل المتفرعة عنها والتابعة لها، وشيوخها الرئيسيين والثانويين ومناطق تجوالها في الصيف والشتاء وعلاقات القوى فيما بينها، معبراً عنها بعدد مضاربها وخيامها ـ وكذلك كتابة مقالة حول كل قبيلة تعرف بتاريخها وتاريخ أسرة شيوخها على أن يؤخذ بنظر الاعتبار تصنيف القبائل إلى مجموعات حسب المناطق الجغرافية المختلفة' وقد أولي اهتماماً خاصاً لرسم المشجرات لأنساب كثيرة جمعها·
يتألف الكتاب من أربعة أجزاء، أُرفق بكل جزء منه مجموعة من الخرائط الجغرافية تظهر توزع وانتشار ووجود القبائل المذكورة في ذلك الجزء، وكذلك أرفق المؤلف بعض شجرات أنساب القبائل ووضع بعض الصور في الجزءين الأول والثاني.
الجزء الأول: قبائل العراق الشمالي وسوريا.
الجزء الأول من 'المجلد الأول' صدر باللغة الألمانية عام 1939م، ويتكون هذا الجزء من قسمين:
الجزء الثاني: قبائل فلسطين والأردن والحجاز.
صدر باللغة الألمانية عام 1943م ويتكون من أربعة أقسام:
وبعد المقدمة التاريخية التي ابتدأت من العصر القديم إلى العصر الحديث عن فلسطين وجغرافيتها· تناول أوبنهايم القبائل الفلسطينية، والأحداث التاريخية التي حدثت في القرنين الأخيرين، فقد بدأ بقبائل شمال فلسطين ثم عرّج على قبائل أريحا والساحل، ومن ثم تحدث عن قبائل الداخل من الشمالنة، والكعابنة، والمساعيد، والرشايدة إلى القبائل المجاورة لسيناء، كالتياها وغيرها من القبائل والعشائر·
الجزء الثالث : قبائل الجزيرة العربية.
صدر باللغة الألمانية عام 1953م، وتولى هذا الجزء مسؤولية الإشراف عليه بعد موت المؤلف مساعده كاسكل وحده، وهنا نجد أنَّ الكتاب تضّمن بعض المعلومات التي كانت غير متوافرة في حياة أوبنهايم، وقد شمل منطقة شمال ووسط الجزيرة العربية وتشمل 'نجد والكويت، وقطر والأحساء، والإمارات والبحرين وقد سار على النسق نفسه من حيث السرد التاريخي والسياسي والوصف الجغرافي للمنطقة، وينقسم هذا الجزء إلى قسمين: