CALM/arwiki huggingface dataset:
رغم أن محمد عبد الوهاب قدم العديد من الألحان الموسيقية ذات الطابع العربي الأصيل، مثل دعاء الشرق، وليالي الشرق، وعندما يأتي المساء، إلاّ أنه اتهم دائماً بأنه يقوم "بتغريب" الموسيقى العربية، وعلى الرغم من أن عبد الوهاب قدم العديد من الإيقاعات الغربية إلى الموسيقى، لكنه قدّم ذلك في إطار الأشكال المعروفة في الأغنية العربية، طقطوقة، ومونولوج غنائي، والقصيدة. مثلاً قدّم إيقاع الفالس في قصيدة الجندول عام 1941، كما قدّم إيقاع الروك أند رول في أغنية (طقطوقة) يا قلبي يا خالي التي غناها عبد الحليم حافظ عام 1957، في السبعينيات طلب الرئيس السادات من الموسيقار محمد عبد الوهاب طلب رئاسى جديد، وقد اختاره بالذات كونه مهتم ببعض الرموز الوطنية والسياسية سواء من أدوات أو أفراد، وقتها كان قد غير اسم الدولة، وغير شكل العلم، ووضع دستور جديد يحمل الشعارات الجديدة، ولكن في نظره بقى شيء هام هو النشيد الوطني، كان اسم الدولة الجمهورية العربية المتحدة منذ قيام الوحدة بين مصر وسوريا عام 1958 وحتى عام 1970 عند وفاة عبد الناصر، وكان علمها يتوسطه نجمتان ترمزان للدولتين الداخلتين في الوحدة، وكان النشيد القومي قد وضع لحنه الموسيقار كمال الطويل أيام حرب 1956 في نشيد لحنه لأم كلثوم بعنوان والله زمان يا سلاحى واختاره جمال عبد الناصر ليحل محل السلام الملكي الذي وضعه الموسيقار الإيطالي فيردى، ورأى السادات في حركته لتغيير الرموز ضرورة انتقاء لحن جديد للسلام الوطني يساير التغيرات في الرموز الأخرى، وهو قد أعاد اسم مصر إلى اسم الدولة بعد حذفه لقرابة 12 عاما، وكان الطلاب في المدارس يهتفون في طابور الصباح تحيا الجمهورية العربية المتحدة بينما لم يكن هناك شيء بهذا الاسم لعشر سنوات منذ انفصال سوريا، فأصبح الاسم الجديد جمهورية مصر العربية، وأعاد شعار النسر المصري إلى العلم مكان النجمتين تمشيا مع الواقع، وهكذا طلب من محمد عبد الوهاب وضع نشيد وطني لمصر، وفرح عبد الوهاب بهذا التكليف خاصة وان السادات منحه وقتها رتبة عسكرية فخرية هي رتبة لواء إلا أنه طلبه لوضع اللحن كان مشروطا وبشرط قاس، فقد طلب من عبد الوهاب عدم وضع نشيد جديد وابداع لحن جديد وإنما فقط إعادة صياغة نشيد مصر الأول بلادي بلادي لسيد درويش والذي عاد وحده تلقائيا بين الجماهير في تلك الأيام بعد النكسة وردده الناس بحماس في كل مكان، لم يتكدر عبد الوهاب طويلا كون واضع اللحن إحدى معلميه الأوائل في بداية حياته وانطلاقا من مبدأ الوفاء للوطن ثم المعلم لم يجد أي غضاضه في ذلك واندمج في إخراج نشيد استاذه سيد درويش في أبهى صورة يذكر ان السادات وضع تحت إمرة عبد الوهاب فرقة الموسيقات العسكرية المصرية الحائزة على المركز الأول بين الفرق العسكرية العالمية لعدة سنوات على التوالى، وبها أمهر الخبرات ولها كل الإمكانيات بدءا من الآلات حتى الملابس، ويتفرغ عبد الوهاب للمهمة في تواضع شديد واعتراف جميل بفضل موسيقار مصر الأول ونابغتها سيد درويش عليه وعلى البلاد، والذي استطاع توحيد أبناء أمته في نشيد رمزى من كلماته واعاد توزيعه بعد نصف قرن من رحيله، ويقود محمد عبد الوهاب الموسيقى العسكرية وهو في زيه العسكري لتعزف نشيد بلادى لأول مرة في تاريخها ويتحول من نشيد شعبي إلى نشيد رسمي، وتطير نوتته الموسيقية إلى السفارات المصرية في جميع أنحاء العالم وتودع نسخ منها بجميع السفارات الأجنبية بالقاهرة، ليعزف في جميع المناسبات الوطنية والدولية
لقاء السحاب مع أم كلثوم.
ذكر عبد الوهاب أن أول لقاء جمعه بأم كلثوم عام 1925 كان بمنزل أحد الأثرياء (محمود خيرت) والد الموسيقار أبو بكر خيرت وجد الموسيقار عمر خيرت حيث غنيا معاً دويتو "على قد الليل مايطوّل" ألحان سيد درويش بعد ذلك لحن لها أغنية "غاير من اللى هواكي قبلي ولو كنت جاهلة"، رفضت أم كلثوم أن تغنيها فغناها عبد الوهاب، ومن بداية الثلاثينيات وحتى أواخر الأربعينات كانت الصحف تلقب كلاً من عبد الوهاب وأم كلثوم بالعدوين إلا أنه جرت محاولات للجمع بينهم.
المحاولة الأولى : كانت لطلعت حرب الذي أطلع عبد الوهاب وأم كلثوم برغبته في جمعهما في فيلم يتولى استديو مصر إنتاجه ووافق الطرفان على القيام بالفيلم لكن حدث اختلاف بينهما حول من يقوم بتلحين الأغاني المشتركة بين البطلين ونتيجة إصرار كل طرف على موقفه تأجل المشروع لتفشل محاولة طلعت حرب.
المحاولة الثانية : وهذه المحاولة غير موثوق بها ولكن يقال أن الذي قام بها الرئيس جمال عبد الناصر حيث انتهز احتفالات أعياد الثورة وعاتبهما على عدم قيامهما بأي عمل فني مشترك أثناء لقائه بهما فوعداه بالعمل على ذلك وجاءت أغنية "أنت عمري" كأول عمل مشترك بينهما وقد يكون هذا الكلام غير صحيحا حيث معروف عن الحكام ومنهم الزعيم جمال عبد الناصر أن أحدا منهم لا يتدخل في قيام أي عمل فنى على أساس أنه حرية، وعلى العموم فقد حققت الأغنية نجاحا ساحقا شجعهما على المزيد من التعاون لتغنى أم كلثوم عشر أغنيات من ألحان عبد الوهاب خلال تسع سنوات فقط هي:
وأُطلق على هذا التعاون اسم "لقاء السحاب".
ألحانه لغيره من المطربين.
كما قدم عبد الوهاب "أغاني جميلة بصوته، كانت أغلب ألحانه لغيره ألحاناً جميلة، ومن أشهر، وأجمل ما لحن لغيره، على سبيل المثال لا الحصر:
"، "ذكريات"، "يا حبايب بالسلامة"، "المركبة عدت"، "طاير على جناح الحمام"، هذا عدا عن الأناشيد التي اشترك عبد الحليم في غناءها مع مجموعة الفنانين مثل "الوطن الأكبر".
تزوج محمد عبد الوهاب ثلاث مرات. الأولى في بداية مشواره الفني وهي سيدة تكبره بربع قرن يُقال أنها أسهمت في إنتاج أول فيلم له هو الوردة البيضاء وتم الطلاق بعدها بعشر سنوات. في عام 1944 تزوج محمد عبد الوهاب بزوجته الثانية "إقبال" وأنجبت له خمسة أبناء هم أحمد ومحمد وعصمت وعفت وعائشة، واستمر زواجهم سبعة عشر عاماً وتم الطلاق في عام 1957. كان زواجه الثالث والأخير من نهلة القدسي.
توفى عبد الوهاب في مساء يوم 4 مايو عام 1991 على إثر جلطة كبرى وجسيمة بالمخ نتيجة سقوطه الحاد على أرضية منزله بعد انزلاقه المفاجئ من سجاد الأرضية وشُيعت جنازته في يوم 5 مايو بشكلٍ عسكري بناءً على قرار الرئيس الاسبق محمد حسني مبارك.
محمد عبد الوهاب في السينما والتليفزيون.
تم تناول شخصيته بعدد من الأفلام والمسلسلات نذكر منها
أوبريت غنائى (أغنية حوارية) مأخوذ عن مسرحية مجنون ليلى تأليف الشاعر أحمد شوقي. ظهر في فيلم يوم سعيد عام 1939. أدّاه كل من محمد عبد الوهاب وأسمهان والممثل عباس فارس ومثّله أحمد علام.
ويتكون الأوبريت من جزئين :
1. هو الأوبريت.
من الهاتف الداعي؟ أقيس أرى
ماذا وقوفك والفتيان قد ساروا
ما كنت يا عم فيهم
أين كنت إذن؟
في الدار حتى خلت من نارنا الدار
ما كان من حطب جزل بساحتها
أودى الرياح به والضيف والجار
ليلى، انتظر قيس، ليلى
ما وراء أبي؟
المهدي:
هذا ابن عمك ما في بيتهم نار
تظهر ليلى على باب الخباء
قيس ابن عمي عندنا يا مرحبا يا مرحبا
متعت ليلى بالحياة وبلغت الأربا
… عفراء…
تعالي نقض حقا وجبا
خذي وعاء واملئيه لابن عمي حطبا
تخرج عفراء وتتبعها ليلى
بالروح ليلى قضت لي حاجة عرضت
ما ضرها لو قضت للقلب حاجات
كم جئت ليلى بأسباب ملفقة
ما كان أكثر أسبابي وعلاتي
لك قلب فسله يا قيس ينبئك بالخبر
قد تحملت في الهوى فوق ما يحمل البشر
أشرح الشوق كله أم من الشوق أختصر
لك فيها قصائد جاوزتها إلى الحضر
أترى قد سلوتنا وعشقت المها الأخر
لست كالغيد لا ولا قمر البيد كالقمر
ويح عيني ما أرى
خذ الحذر!
رب فجر سألته هل تنفست في السحر
ورياح حسبتها جررت ذيلك العطر
وغزال جفونه سرقت عينك الحور
أم تري جئت تشعل البيت نارا
2. أغنية «سجى الليل».
سجي الليل حتى هاج لي الشعرُ والهوى، وما البيدُ الا الليلُ والشعرُ والحبُ،
ملأت سماء البيد عشقا وأرضها، وحُملت وحدي ذلك العشق يا ربُ،
ألمّ على أبيات ليلى بيَ الهوى، وما غيرَ أبياتي دليل ولا ركبُ،
وباتت خيامي خطوةً من خيامها، فلم يشفني منها جوار ولا قربُ،
إذا طاف قلبي حولها، جن شوقُه، كذلك يطفي الغُلة المنهلُ العذبُ،
يحن إذا شطت ويصبو إذا دنت، فيا ويح قلبي كم يحن وكم يصبو!
محافظة بورسعيد، هي إحدى محافظات جمهورية مصر العربية تقع في شمال البلاد على ساحل البحر المتوسط، وعاصمتها مدينة بورسعيد وتضم المحافظة أيضا مدينة بور فؤاد التي تمثل الشطر الآسيوي لهذه المحافظة الأفروآسيوية، وقد تحولت بور فؤاد من حي إلى مدينة بمحافظة بورسعيد بموجب قرار رئيس الوزراء الأسبق السيد أحمد نظيف رقم 651 لسنة 2010.
وتعتبر محافظة بورسعيد إحدى محافظات القناة وهي محافظة حضرية أُنشئت كمدينة عام 1859 وكانت تسمى محافظة عموم القنال وظل تاريخها متأثراً بتاريخ مصر متفاعلاً مع الأحداث الوطنية ويؤكد ذلك دورها أثناء الاحتلال البريطاني منذ عام 1882 حتى تاريخ الجلاء عن أرض مصر عام 1956، ثم العدوان الثلاثي على مصر والذي برز فيه دور بورسعيد الفدائي حتى تم إجلاء المعتدين في 23/12/1956 وهو اليوم الذي اعتبر العيد القومي للمحافظة، رفع أول علم على مبنى ديوان المحافظة العام 1868.
وتوالت الأحداث حتى نصر أكتوبر 1973 وصدر قرار لتحويل بورسعيد إلى منطقة حرة في 1/1/1976 اعتبرت هذه المنطقة أحد عوامل الجذب السياحي بالمحافظة حيث تصل إليها الآن عديد من السفن السياحية لقضاء سياحة اليوم الواحد بما يؤدي إلى زيادة الدخل وتنشيط حركة التجارة.
الموقع والمساحة وعدد السكان.
تقع محافظة بورسعيد في شمال شرق مصر علي بوابة قناة السويس وتحيط بها من الشرق محافظة شمال سيناء ومن الجنوب محافظة الإسماعيلية ومن الغرب محافظة دمياط، وتبلغ مساحته المحافظة 1351.14 كم 2، وتتكون المحافظة من 8 مناطق تتمثل في سبعة أحياء رئيسية هي: حي الشرق، حي العرب، حي المناخ، حي الضواحي، حي الجنوب، حي الزهور، حي غرب، بالإضافة إلى مدينة بورفؤاد.
- إجمالي عدد سكان بورسعيد: 772.615 ألف نسمة طبقاً للنتائج النهائية لتعداد مصر 2020.
في فترة رئاسة الرئيس محمد أنور السادات تم إنشاء المنطقة الحرة في المحافظة في 1 يناير 1976 وهي تنص على حق الامتياز في المعاملة الجمركية، ما تسبّب في انتعاش اقتصادي بالمدينة.
فالبضائع الواردة إلى المحافظة لا تفرض عليها رسوم جمركية أو رسوم مخفضة ويوجد جمركين بريين لبورسعيد هما جمرك النصر وجمرك الجميل إضافة إلى جمارك جوية وبحرية.
و تم إنشاء مناطق صناعية وهي الآن مصدر رئيسي للملابس الجاهزة إلى الولايات المتحدة وأوروبا كما أن معظم هذه المناطق أصبحت ضمن اتفاقية الكويز ويعمل بها حوالي 200000 عامل من خارج بورسعيد يأتون ويغادرون كل يوم من الإسماعيلية والدقهلية والشرقية.
تتميز محافظة بورسعيد بالمناخ المعتدل طوال العام.
أولاً: السياحة الثقافية:
متحف بورسعيد القومي : للآثار الذي يقع عند التقاء مياه قناة السويس بالبحر الأبيض المتوسط ويعتبر أول متحف من نوعه في تاريخ مصر حيث أنه يضم حوالي 9000 قطعة أثرية من كل العصور بدءاً من العصر الفرعوني وعبوراً بالعصر اليوناني والروماني وبالعصر القبطي والإسلامي وانتهاء بالعصر الحديث.
متحف بورسعيد الحربي : ويضم لوحات مجسمة عن معركة 1956 كما يضم بعض القطع الحربية والأدوات العسكرية لحروب 1956 – 1967 – 1973.
متحف النصر للفن الحديث : ويضم العديد من الأعمال الفنية لكبار فناني مصر في مختلف أفرع الفن التشكيلي.
متحف هيئة قناة السويس ببورسعيد : ويضم مقتنيات أثرية ولوحات زيتية تعود تاريخها إلى حفر قناة السويس وإنشاء هيئة قناة السويس.
قاعدة تمثال دي لسبس: توجد في مدخل قناة السويس امتداد شارع فلسطين حيث تمر السفن التي تأتي من جميع أنحاء العالم مما جعل منها مزاراً سياحيا.
مبنى هيئة قناة السويس: يمتاز بروعة وجمال التصميم وموقعه المطل على قناة السويس.
فنار بورسعيد القديم: أُنشئ عام 1869 ويعد أول بناء في العالم من الخرسانة المسلحة.
مسلة الشهداء: توجد أمام مبنى المحافظة وقد أنشئت تخليداً لذكرى شهداء بورسعيد في معاركهم.
ثانياً: السياحة الترفيهية:
قرية النورس السياحية:
بها العديد من الملاعب المختلفة ومراكز العلاج الطبيعي ومدينة ملاهي وعدد 300 وحدة مصيفية وقاعة احتفالات ومركز تجـاري وحمامات سباحة وتقع في شارع طرح البحر.
الممشى الساحلي: ويقع بموازاة ســور الميناء وطرح البحر.
مناطق صيد السمك للهواة، كوبري الجميل – حجر سعيد – التفريعة – كوبري الخدمات ببور فؤاد.
جزيرة تنيس تبعد حوالي 9 كم في بحيرة المنزلة ويمكن الوصول إليها باللنشات من محطة بورسعيد البحرية.
ثالثاً: السياحة الدينية:
المسجد العباسي: أنشئ عام 1904 في عهد الخديوي عباس حلمي الثاني وهو أحد الآثار الإسلامية بالمحافظة.
الكاتدرائية الرومانية: أنشئت عام 1934 ويوجد بداخلها جزء من صليب المسيح.
كنيسة أوجيني: أنشئت مع افتتاح قناة السويس.
الغناء هو إصدار صوت فن يدمج بين 3 عناصر أساسية هي الموسيقى والكلمة والصوت. والغناء شكل من الأشكال الطبيعية في التعبير، ويوجد في كافة المجتمعات والثقافات في كل أنحاء العالم. ويسمى من يمتهن الغناء بالمغني أو المطرب. وقد كان الغناء منذ القدم وسيلة للتعبير عن المشاعر سواء مشاعر الحب والانتماء والتبجيل والترنيم والهزل. وقد وجدت أنواع مختلفة من الغناء مثل طرب في العالم والأوبرا والبوب والروك والراب وغيرها. وتختلف الأنواع من بلد وثقافة ولغة لأخرى.
ويعرف اصطلاحا بأنه نطق الصوت والكلام في تتابع متناغم، ووفقًا لجسد الإنسان فالغناء تقنية تعتمد على استخدام الرئتين كمصدر للهواء (منفاخ)، للنفخ في الحنجرة (هزاز) والحبال الصوتية، على تجاويف الرأس والصدر (مكبر صوت)، وعلى اللسان، والحنك، والأسنان، والشفتين، يخرجون معًا الحروف الساكنة والمتحركة من مكبر الصوت بأسلوب منسّق.
تاريخ الغناء عند العرب.
الغناء بالنسبة للإنسان أداة التعبير عن الانفعالات النفسية في شتى مظاهرها، لأنَّه لون من ألوان التعبير الإنساني الفطري، فهو كالألفاظ والجمل التي تعبر عن الأفكار، ينشأ مثلها نشأة بدائية، ثمَّ يتطور وينضج تبعاً لتطور البيئة الاجتماعية والثقافية المرتبط بهما . والباحث عن نشأة الغناء العربي تعتريه صعوبات كثيرة، نظراً للبعد الزماني الذي يفصله عن الفترة التي ظهر فيها هذا الفن، إلا أن بعض إشارات أمهات كتب الأدب والتاريخ تؤكد أصالة هذا الفن كمروج الذهب للمسعودي والعمدة لابن رشيق، ومقدمة ابن خلدون. فقد نقل المسعودي عن “ابن خرداذبه” أن الحداء في العرب كان قبل الغناء وأنه أول السماع والترجيع فيهم، ثمَّ ما لبث أن اشتق الغناء منه وذكر أن غناء العرب كان النصب، وأنه ينقسم إلى ثلاثة أجناس الركباني، والسناد الثقيل، والهزج الخفيف.
أما ابن رشيق فقد خالف المسعودي في الرأي عندما قال إن النصب كان غناء الركباني والفتيان، ومنه كان أصل الحداء كله.
وقد ذكر ابن خلدون في مقدمته ما يفهم منه أن الحداء والنصب نوع واحد، فقال “وأما العرب فكان لهم أولاً فن الشعر ثمَّ تغنى الحداة منهم في حداء إبلهم، والفتيان في فضاء خلواتهم فرجعوا الأصوات وترنموا، وكانوا يسمون الترنم إذا كان بالشعر غناء”.
وقد أشار ابن رشيق إلى أول من رجع الحداء من الرجال فقال “إن أول من أخذ في ترجيعه مضر بن نزار، فإنه سقط عن جَمَل فانكسرت يده، فحملوه، وهو يقول وايداه، وايداه، وكان أحسن خلق الله جرماً وصوتاً، فأصغت الإبل إليه وجَدَّت في السير، فجعلت العرب مثالاً لقوله، هايداً هايداً يحدون به الإبل”.
وفي ما يتعلق بأول من غنى في الجاهلية من الرجال، فقد ذكر أبو الفرج الأصبهاني، صاحب كتاب الأغاني، أن أول من غنى باليمن “علس بن زيد” وكان يلقب “بذي جدن” لحسن صوته.
وذكر المسعودي وابن عبد ربه، أن أول من غنى من النساء هما الجرادتان وكانتا قينتين لمعاوية بن بكر على عهد عاد، ومن غنائها:
ألا يا قيل وَيْحكَ قم فَهَيْنم *** لعل الله يُصبحنا غماما
وإنما غنتا بهذا حين حبس عنهما المطر.
أنواع الغناء عند العرب في الجاهلية.
الغناء الديني.
من المعروف أن العرب في الفترة الجاهلية التي صورها القرآن الكريم وجلا الشعر الجاهلي عن بعض جوانبها - كانوا يقدسون الكعبة والأوثان القائمة فيها، وكذلك الأنصاب والصخور والأشجار “حيث كانت آلهتهم -على زعمهم- تقيم، وكانوا يعكفون عليها ويطوفون بها، ويرقصون حولها ويغنون لها، ويهللون ويلبون ثمَّ ينحرون عليها الذبائح، يقدمونها قرابين للآلهة”.
الغناء الحربي.
كانت الحرب بالنسبة للعربي ضرورة حتمية وحاجة طبيعية فرضتها عليه سنّة البقاء وإرادة الحياة، فهو يعيش فوق أرض قاحلة، لا تجود عليه بمرافق الحياة.  وتحت تأثير الأوضاع الطبيعية، أصبحت الحرب معزوفة الحياة فتغنى العربي بالشجاعة، وشاد بالإقدام، وتباهى بالجرأة وكل ذلك بواسطة ارتجازه للشعر، وفي هذا الهوس كان الجميع ينشد لحناً مشتركاً، ترافقه في حين زغاريد النساء اللائي يذهبن مع الرجال، إلى ساحة المعارك لإثارة الحماس والإقدام في قلوبهم- وقرع الطبول والدفوف في حين آخر. وأوضحُ نصٍّ على ذلك ما نقله أبو الفرج الأصبهاني عن ابن الكلبي بما يفيد أنه لما كان يوم التحالق أقبل الفند الزماني إلى بني شيبان، وهو شيخ كبير، قد جاوز مائة سنة، ومعه بنتان له شيطانتان من شياطين الإنس، حتَّى إذا اشتدت المعركة وتردد النصر، تقدمت إحداهما وخلعت ثيابها ورمتها وسط المعركة، وما لبثت أختها أن اقتدت ومشتا بين الصفوف عاريتين وهما تنشدان:
وغا وغا وغا وغا *** حر الجياد والبطاحا
يا حبذا يا حبذا *** المحلقون بالضحى
ثمَّ تجردت الأخرى وأقبلت تقول:
إن تقبلوا نعانق *** ونفرش النمارق
أو تدبروا نفارق *** فراق غير وامق
غناء الندب والنواح.
يكمن شعر الندب والنواح، في العادات والتقاليد الجاهلية، فقد ناحت الحرائر العربيات على قتلاهن، والنواح والندب ضربان من الغناء المحزن فقد ناحت نساء قريش على قتلى بدر، وناحت هند أم معاوية على أبيها وأخيها وفارعة بنت شداد على أخيها مسعود، وأم بسطام بن قيس الشيباني على ولدها بسطام، والخنساء بنت عمرو بن الشريد على أخويها صخر ومعاوية، وغيرهن كثيرات.
غناء الولائم واللهو.
لقد كان غناء الولائم واللهو يتمثل في الأعراس، والولادة، والختان، لأنَّ العرب كانوا يحتفون بهذه المناسبات، فيذبحون الذبائح ويدعون لها الناس، وتغنيهم فيها النساء، وكان لكل مناسبة من هذه المناسبات اسم خاص به، فقد ذكر ابن منظور أن الخرس طعام الولادة، والإعذار طعام الختان والنقيعة طعام الرجل ليلة إملاكه. وقد جمعت هذه الأصناف الثلاثة في بيت من الشعر أنشده ابن بري، قال فيه:
كل الطعام تشتهي ربيعة *** الخرس والإعذار والنقيعة
ومما يدل على أن العرب كانوا يغنون في هذه المناسبات ما روي عن الرسول(صلى الله عليه وسلم) قوله لعائشة “أهديتم الفتاة إلى بعلها؟”، قالت نعم، قال وبعثتم معها من يغني؟ قالت لا، قال أو ما علمتم أن الأنصار قوم يعجبهم الغزل؟ ألا بعثتم من يقول:
أتــينــاكــم أتــيــنــاكــــم    نحييكم نحييكم
ولولا الحبة السمراء       لم نحلل بواديكم
وذكر ابن عبد ربه، أن النبي صلى الله عليه وسلم مرّ بجارية في ظل فارع وهي تغني:
هل عليَّ ويحكم      إن لهوتُ من حرج
فقال النبي صلى الله عليه وسلم: لا حرج إن شاء الله.
الطبق الحلو أو الحَلْوَيَات أو الحَلْوَى أو العُقبة هي كل ما عولج بسكر أو عسل من الطعام، وكل ما يصنع من محلول السكر في الماء. بإضافة النكهات والصبغات، وهي نوعية من الطعام تتكون بشكل أساسي من السكر.
والحلويات السكرية صنعت في ألوان وأصناف عديدة ولها تاريخ طويل في الثقافة الشعبية حيث أنها تدل على بعض الشعوب كالشعب الفرنسي العريق. تختلف الآراء حول مضار الحلويات وفائدتها للجسم البشري فالأثار الجانبية كثيرة أهمها تسوس الأسنان وينصح باستخدام الفلورايد في المياه عند غسيل الأسنان بعد أكل كمية من الحلويات تجنباً لتسوس الأسنان، وقد يؤدي أكل الكثير من الحلويات للتسبب باضطرابات النوم.
يؤدي تناول كمية كبيرة من السكريات إلى السمنة بسبب احتوائها على سعرات حرارية عالية جداً خاصة الأنواع المصنعة بأكثر من محتوى سكري، والسمنة تؤدي إلى استرخاء الجسد وفرط النشاط خاصة عند الأطفال.
لا مانع من تناول الحلويات لكن باعتدال ومراعاة العمر وقدرة الجسد والأمراض إذا تواجدت، حرمان الحلويات بشكل تام عادة لا ينصح بها اطلاقاً فربما الحرمان سيؤدي إلى تعويض الحلويات بقدر كبير في مرة واحدة، أفضل فترة لتناول الحلويات بعد الوجبات الرئيسية ولا يفضل تناولها كوجبات خفيفة حتى لا يكون العنصر الرئيسي لاستهلاك الجسم هو السكر المكرر.
غزل البنات (في مصر والشام)، أو شعر البنات (في الأردن والعراق)، أو لحية بابا أو لحية الشايب (في الخليج)، أو حلوى القطن (في ليبيا)، أو لحية جدّي (في تونس)، أو حلاوه قطن (في السودان) أو حلوة الصوفة في المغرب. هي حلوى تصنع من خليط من الماء والسكر بتركيز عالٍ وباستخدم الطرد المركزي تتجمع خيوط من السكر على أطراف وعاء خاص، لتجمع فيما بعد مكونة ما يشبه القطن.
تزعم العديد من الأماكن أصل حلوى غزل البنات، بعض المصادر تعتبرها كشكل من أشكال السكر المغزول الموجود في أوروبا في القرن التاسع عشر.حيث في ذلك الوقت كان السكر المغزول مكلفًا ومجهودًا كثيف العمالة ولم يكن متاحًا بشكل عام للشخص العادي. يقترح آخرون أن نسخًا من السكر المغزول نشأت في إيطاليا منذ القرن الخامس عشر.
تم اختراع حلوى القطن المغزولة آليًا في عام 1897 من قبل طبيب الأسنان ويليام موريسون والحلواني جون سي وارتون، وتم تقديمها لأول مرة لجمهور عريض في المعرض العالمي لعام 1904 باسم "Fairy Floss" وتعني مشاقة حرير الجنيات، حازت نجاح كبير حيث بيع 68655 صندوقًا بسعر 25 (ما يعادل 7.11 دولارًا أمريكيًا في عام 2019) لكل صندوق. في 6 سبتمبر 1905 قدم ألبرت د.روبنسون من لين بولاية ماساتشوستس براءة اختراعه لآلة غزل البنات الكهربائية. كانت براءة الاختراع عبارة عن مزيج من وعاء قابل للدوران يعمل بمحرك وبادئ إلكتروني يحافظ على التدفئة بكفاءة. بحلول مايو 1907 نقل حقوقه إلى شركة جنرال إلكتريك في نيويورك. لا تزال براءة اختراعه حتى يومنا هذا بمثابة آلة غزل البنات الأساسية.
اخترع جوزيف لاسكو يعمل طبيب أسنان من نيو أورلينزفي لويزيانا آلة حلوى غزل البنات مماثلة في عام 1921. في أستراليا.في السبعينيات من القرن الماضي تم إنشاء آلة أوتوماتيكية لغزل البنات والتي كانت تقوم بصنع الحلوى وتعبئتها. مماجعل من السهل إنتاجها وإتاحتها للبيع في الكرنفالات والمعارض والمتاجر في السبعينيات وما بعدها.
يتم الاحتفال باليوم الوطني لحلوى القطن في الولايات المتحدة في 7 ديسمبر.
تشمل الآلات النموذجية المستخدمة في صنع حلوى القطن رأسًا دوارًا يحيط بوعاء صغير "يحجز السكر" تُسكب فيه شحنة من حبيبات السكر الملونة (أو سكر منفرد وملون غذائي). تقوم السخانات بالقرب من حافة الرأس بإذابة السكر، والذي يتم ضغطه من خلال ثقوب صغيرة بقوة الطرد المركزي.
يتجمد السكر المصهور في الهواء ويتم التقاطه في وعاء أكبر يحيط بالكامل بالرأس الدوار. يُترك لفترة من الوقت ، ويتراكم على الجدران الداخلية للوعاء الأكبر المنتج الذي يشبه القطن ، وعند هذه النقطة يقوم مشغلو الماكينة بلف عصا أو مخروط حول حافة وعاء الالتقاط الكبير، وتجميع خيوط السكر في أجزاء تكون مغلفة على عصا أو مخروط أو في أكياس بلاستيكية. عندما يفرغ وعاء السكر الصغير، يقوم المشغل بإعادة شحنه بمزيد من المواد الأولية. يكون المنتج حساس للرطوبة، وفي الأماكن الصيفية الرطبة يمكن أن تكون العملية فوضوية ولزجة.
تشمل الابتكارات الحديثة في معدات حلوى غزل البنات آلات البيع التي تنتج تلقائيًا حصصًا فردية من المنتج والتي تم تطويرها في تايوان.
المنكهات.
عادة ما تكون المواد الأولية لحلوى غزل البنات ملونة ومنكهة. لكن عند الغزل تكون حلوى غزل البنات بيضاء لأنها مصنوعة من السكر، لكن إضافة الصبغة أو التلوين يغير اللون اللون. في الأصل كانت حلوى القطن بيضاء فقط. في الولايات المتحدة يتوفر حلوى غزل البنات بمجموعة متنوعة من النكهات، ولكن يسود لونان توت العليق الأزرق والفانيليا الوردية ،كلاهما تم إعداده في الأصل بواسطة علامة Gold Medal (التي تستخدم الاسمين "Boo Blue" و "Silly Nilly").قد تخرج حلوى غزل البنات باللون الأرجواني عند مزجها.
بيعه.
في أوائل القرن الماضي، القرن العشرين، كان يباع بين البيوت في الشوارع والأزقة الشعبية حيث تجمع المادة القطنية للسكر المنفوش على عيدان رفيعة وتثبت هذه العيدان المحملة بقطن السكر المنفوش على حامل خشبي يدور بها البائع باحثا عن الصبية لشرائها.
الآن لم يعد أولئك الباعة يجمعون غزل البنات على العيدان الصغيرة بل يعبئون غزل البنات في أكياس نايلون صغيرة ليتحول غزل البنات المنفوش إلى مادة سكرية مكبوسة بدلا من أن تكون منفوشة.
به نسبة عالية من السكر.
الراي "من الرأي، أي ابداؤه" هو حركة موسيقية غنائية جزائرية، بدأت في الغرب الجزائري، تاريخ هذا الطبع الغنائي قديم حدد بعض الباحثين تاريخ نشأته إلى زمن التدخل الأسباني في الجزائر في القرن 18 ومكان نشأته في مدن غرب الجزائر، كمدينة وهران وسيدي بلعباس ثم عين تموشنت وغليزان.
الراي اليوم ليس كالراي بداية نشأته حيث كان من يغنيه يعرفون بالشيوخ والشيخات ثم في أواسط السبعينيات ظهر لقب آخر وهو الشاب والشابة كإشارة للتجديد الكبير الذي ظهر على هذا الطابع الموسيقي،
وتعود أصول الأغنية الرايوية إلى شيوخ الأغنية البدوية الجزائرية والتي يعتبر من روادها الشيخ حمادة وعبد القادر الخالدي.
فالقطاع الوهراني خاصة والغرب الجزائري عامة هي منابع الراي الرئيسية، مصدره فلكلور رقصة العلاوي بالغرب الجزائري، وسيدي بلعباس كانت السباقة في مجال تطوير موسيقى الراي، حيث كان أول مغني هو احمد زرقي والشاب دريسي العباسي وسطع اسم المغني بوطيبة الصغير الدي اخرج الراي إلى ايقاع مختلف وكلمات شعبوية هدا الاخير تعلم على يده من بعد ذلك عشرات الفنانين ومن أشهر أغانيه (انا وشتا جابني كنت مهني في دارنا).
في السبعينات من نوع الراي العباسي ثم تلته فرقة راينا راي في الثمنيناث وتطور بعدها في وهران وهي من أشهر المدن التي نما فيها الراي وتطور، حاليا موسيقى الراي منتشرة في كامل الجزائر وتسمع في دول الشمال أفريقيا وغرب أوروبا خصوصا فرنسا أين توجد نسبة كبيرة من المهاجرين المغاربة. أقام فنانو الراي حفلاتهم تقريبا في كل عواصم الفن العالمية كباريس ونيويورك.
انتشر الراي في المغرب العربي وصار يغنيه مغنون من المغرب وتونس. وحتى المغتربون في أوروبا وفرنسا خصوصا وإسهموا في هذا الطبع وجعلوا إيقاعاته وكلمات أغانيه تتحول وتتغير عبر تاريخ تطوره ليتفتح على الموسيقى العالمية وتبنى الكثير من نبراتها على خلاف الموسيقى الأندلسية أو موسيقى الشعبي جعلته الطبع المفضل لدى الشباب في المنطقة.
بدايته الحديثة.
كانت لغة الأغاني البدوية من اللهجة العامية القريبة للعربية البدوية وتأخذ جل مواضيعها من المديح الديني والمشاكل الاجتماعية، ركزت اهتمامها إبان فترة الاستعمار الفرنسي على سرد مآسي السكان من صعوبة للمعيشة وآفات اجتماعية تحاول من خلالها تنبيه أو توعية للمستمع.
في القرن العشرين كان الراى هو القالب الموسيقي الأقرب الذي يعبّر عن آمال الجزائريين وطموحاتهم، وعلى يد الشيخة الريـميتي والشيخ بلمو حقق الراى قفزات موسيقية معتبرة أعطياه رواجا أكبر وصار له متابعون أكثر، أدخلت عليه آلات موسيقية عصرية كالساكسو والسنثسيزر، هذا التبني للآلات الموسيقية والنغمات العالمية والطبوع كالريغي أو الموسيقى الإلكترونية وفي كلماته بإدخاله الكلمات الفرنسية والإنجليزية حدد انفصاله نهائيا عن الشعر المُلّحون.
بعد استقلال الجزائر سنة 1962، لم يعد للمواضيع السابقة سامعين فدخل الراي في فترة من الفتور والبحث عن منابع أخرى، في السبعينات من القرن الماضي تألقت موسيقى الراي ووجدت لها موضعا خصبا في الملاهي الليلية لكورنيش وهران وفي بعض سهرات الأعراس بالغرب الجزائري. تغنى فنانو الراي بمغامرات الحب والغرام وكل ما يحلم به الشباب، حتى اشتهر بـ "الفن الممنوع "، لكن في البيوت والراديو والتلفزيون كان محظورا بشكل غير رسمي نظرا لبداءة كلماته نعته، رغم ذلك ظل الراي يتطور ويلهم شباب الجزائر كلها، استغلته شركات بيع الأشرطة التي فطنت للشعبية الراي الكبيرة فبتخطيها حاجز الممنوع جعلت فن الراي ينتشر انتشارا واسعا وهذا بعد بعض التحسن في ألفاظ الكلمات والذي أعتبر الشاب حسني واحدا ممن أدخل أغنية الراي إلى البيوت الجزائرية.
شهد ظهور فرقة راينا راى من سيدي بلعباس وكانت علامة فارقة في الغناء الجزائري، حيث ظهر بذلك عدة فنانين متنافسين ما أدى بتطور الأغنية الرايوية خصوصا في أواخر الثمانينات حين قام التلفزيون الجزائري ببدأ حصة فنية أسبوعية تحت اسم بلاد موزيك والتي ساهمت من دون شك في الدفع بغزارة المنتوج الفني.
تعتبر هذه الفترة هي العصر الذهبي لاغنية الراي في أوائل التسعينيات هاجر الشاب خالد والشاب مامي الجزائر واستقرا بفرنسا، وظهر عصر جديد جديد من غناء الراي وفنانون اعادوا ثورة كالشاب حسني الذي أحدث ضجة بأغانيه والشاب نصرو وعباس.
الألفين.
تتميز هذه الفترة بتعكر غناء الراي في الجزائر واصل الفنانون يستكشفون نغمات جديدة ويمزجونه بالفنون الموسيقية الأخرى كالراب، الريقي، الشرقي وحتى الكلاسيكي، 2004 تتميز بالنوع الجديد المنشق عن الراي وهو مزيج من الراب والآرنبي سماه المهاجرون الفرنسيون الراي-آنبي أشهر ألبوماته التيى أخرجت في فرنسا بعنوان "الراي-آنبي فيفر" أي حمى الراي-آنبي.
في الأصل تعنى كلمة "راى" = "الرأى أو يري"، وبالراى عبر الكثير من المغنين والموسيقيين عن آرائهم وأفكارهم السياسية والاجتماعية.