CALM/arwiki huggingface dataset:
تعلم على يد موتوسوامي ديكشيتار أربعة أساتذة من أساتذة الرقص من تانجافور، هم: سيفاناندام (Sivanandam)، وبونايا (Ponnayya)، وتشينايا (Chinnayya)، وفاديفيلو (Vadivelu). فقد أبدوا رغبتهم في تعلم الموسيقى على يديه وطلبوا أن يصحبوه إلى تانجافور. ومن ثَم، نقل إليهم تقاليد الميلا الاثنين والسبعين التي وصلت من فينكاتا فايدياناتا ديكشيتا (Venkata Vaidyanatha Dikshita). وعبر التلاميذ عن عرفانهم بالجميل من خلال تأليف مجموعة من تسع أغنيات أطلقوا عليها اسم نافاراتنا مالا (Navaratna Mala) مدحوا فيها أستاذهم. وكوّن هؤلاء الأتباع الأربعة ما عرف باسم رباعي تانجوري (Tanjore Quartette)، واعتبروا المؤلفين الأساسيين لموسيقى بهاراتاناتيام (Bharatanatyam).
في عمرٍ مبكر، ألّف ديكشيتار موسيقى لفرق غربية في فورت سانت جورج. وفي مرحلة لاحقة، ألّف ديكشيتار كذلك أربعين أغنيةً للعديد من النغمات (أغلبها من التراث الغربي) اقتبسها بحرية تامة إلى أسلوب الراجا مثل سانكارابهارانا (sankarabharaNa). وتُعرف مجموعة النصوص هذه باسم "نوتوسفارا ساهيتيا (nottusvara sAhitya)" (أي: "نوتوسفارا" = "ملاحظات" سوارا). ويبدو تأثير أساليب الموسيقى الكلتية (Celtic music) وموسيقى عصر الباروك (Baroque music) في هذه المؤلفات واضحًا وجليًا (مثل، "ساكتي ساهيتها جاناباتيم (Sakthi Sahitha Ganapatim)"، على القناة "فوليه فو دانسر (voulez-vous dancer)"، "فاراشيفا بالام (Varashiva Balam)"). هناك اعتقاد شائع بأن هذه المؤلفات قد وضعت بتوصية من سي.بي. براون، الجامع المشهور في كوداباه. وهو أمر مستحيل أن يحدث، فمن المستحيل أن يكون أحدهما قد التقى الآخر. فقد غادر موتوسوامي ديكشيتار مادراس عام 1799. بينما أتى براون إلى مادراس عام 1817، وتعلم التيلوجو عام 1820، بينما انتقل إلى كوداباه في العام نفسه.
السامادهي (الضريح).
في يوم ديبافالي (Deepavali)، في عام 1835، ، عزف ديكشيتار بوجا كالعادة، وطلب من طلابه أن يؤدوا أغنية "ميناكشي مي مودام" (Meenakshi Me Mudam) بأسلوب الراجا البورفيكالياني (Poorvikalyani).
وعندما وصل غناء طلابه إلى السطر "مينا لوتشاني باسا موتشاني"، رفع يديه وقال "سيف باهي"، ثم أسلم روحه.
ويوجد تمثاله في إتايا بورام (مسقط رأس ماهاكافي بهاراتهي (Mahakavi Bharathi)، والتي تقع بين كيولباتي (14 كم) وتوتيكورين.
توفي موتوسوامي ديكشيتار في 21 أكتوبر 1835. وكان لديكشيتار ابنة، ولكن كان أحفاد أخيه بالوسوامي هم من حافظ على تراثه الموسيقي، وقد شاعت مؤلفاته بفضل الجهود التي بذلها أشخاصٌ مثل: سوباراما ديكشيتار، وأمبي ديكشيتار.
بالوسوامي ديكشيتار، الحفيد السادس من الأسرة، هو عازف جيتار شهير، حقق شهرته بمجهوده الشخصي، كان يقيم في تريتشي، ثم انتقل إلى تشيناي عام 1957. وقد توفي في نوفمبر 1985. وله ولدان وابنتان أما ابنه الأكبر، الحفيد السابع من العائلة، فقد تقاعد من وظيفة كبير المديرين التنفيذيين في مجموعة بنوك البنك الحكومي في إنديانا، ثم أصبح المدير الإداري والتنفيذي لبنك خاص. أما الابن الأصغر فهو يدير تجارته الصغيرة بالقرب من مادوراي. والابنتان كلتاهما متزوجتان ومستقرتان في تشيناي.
وتمتلك العائلة رموزًا عديدة، من بينها: راجا راجيسواري (Raja Rajeswari)، وفالابها جاناباتي (Vallabha Ganapathi)، وسري تشاكرا (Sree Chakra)، وبانالينجام(, Banalingam)، وساليفرامام (Saligramam)، والعديد من الرموز الأخرى، التي سلمها المعلم تشيدامباراناتا يوجي إلى شري موتوسوامي ديكشيتار، ويحفظها الابن الأكبر موتوسوامي مع الفيينا (مع يالي موكها المقلوبة)، مع النقش السنسكريتي "سري رام"، الذي يقال أنه قد منحته إياه الإلهة ساراسفاتي (Sarasvati)، عندما كان يسبح في نهرجانجيز، كعلامة على أنه حضرمانترا سيدهي (Mantra Siddhi).
يتراوح عدد مؤلفاته الموسيقية بين 450 إلى 550، وقد تغنى بمعظمها موسيقيون معاصرون في حفلات الموسيقى الكارناتيكية. وقد كتبت غالبية مؤلفاته بالسنسكريتية وفي شكل أناشيد، أي قصائد معدة للغناء مع الموسيقى. وقد سافر موتوسوامي ديكشيتار إلى العديد من الأضرحة المقدسة خلال حياته، وألف العديد من الأناشيد عن الآلهة والمعابد التي زارها يقال إن ديكشيتار قد ألف أكبر مجموعة من أناشيد الآلهة مقارنةً بأي مؤلف آخر.
وتتميز كل من مؤلفاته بالتفرد والبراعة الإبداعية. كما تتميز مؤلفاته بالعمق وروحانية اللحن — وتعتبر رؤياه الخاصة ببعض تركيبات الراجا هي الكلمة الفيصل في هذا التركيب. وتدور كلماته المكتوبة بالسنسكريتية عن مدح آلهة المعابد، ولكن موتوسوامي قد أدخل مفاهيم أدفيتا (Advaita) بسلاسة في أغنياته، الأمر الذي كوّن علاقة أصيلة بين فلسفة الأدفيتا وعبادة الآلهة المتعددة. كما اشتملت أغنياته على الكثير من المعلومات عن تاريخ المعابد وخلفياتها، ومن ثم حافظت على التقاليد المتبعة في الأضرحة القديمة.
كما التزم موتوسوامي بمشروع التأليف في الميلاكارتا (Melakartha) الاثنين والسبعين من تراكيب الراجا، (ضمن مخطوطة أسامبورنا ميلا (Asampurna Mela))، ومن ثَم قدّم مثالاً موسيقيًا لتراكيب الراجا النادرة والمفقودة. وكذلك، كان رائدًا في تأليف أناشيد ساماشتي تشارانام (وهي أغنيات تتكون من مقطع شعري رئيسي أو شطر شعري يتبعه مقطع شعري واحد فقط، على عكس الأناشيد التقليدية، التي يتبعها مقطعان). كان ديكشيتار رائدًا لموسيقى التالا (tala)، وهو المؤلف الوحيد الذي وضع أناشيد في التركيبات السبعة لموسيقى التالا للمخطط الكاناتيكي. وأظهر ديكشيتار مهارته في السنسكريتية من خلال التأليف في التصريفات الثمانية جميعها.
ونظرًا لثراء التركيب "راجا بهافا (bhava)"، وبهاء المحتوى الفلسفي وفخامة كتاباته، ظلت أغنيات ديكشيتار غير مسبوقة.
ألّف موتوسوامي ديكشيتار العديد من الأناشيد في مجموعات. وتوضح قائمة مؤلفات موتوسوامي ديكشيتار هذه المجموعات والمؤلفات التي تنتمي لكل مجموعة.
ناتاليا رومانوفا ماركوفا (Natalia Romanovna Makarova) (، ولدت في 21 من نوفبر عام 1940)، هي راقصة باليه بارزة أسطورية سوفيتية روسية المولد. ينص كتاب "تاريخ الرقص (The History of Dance)"، الذي نُشر في 1981، على أن "أداءها حدد المعايير الفنية والأرستقراطية التي ميزت رقصها، والذي جعلها أفضل راقصة باليه في جيلها في الغرب بأكمله". وقد فازت أيضًا بجوائز كممثلة.
وُلدت ماكاروفا عام 1940 في ليننجراد في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية في الجمهوريات السوفيتية الاشتراكية (USSR) وعندما بلغت الثانية عشرة من عمرها، خاضت تجربة أداء لدخول مدرسة التدريب على الرقص في ليننجرادl (التي كانت سابقًا "مدرسة البالية الإمبراطورية")، وتم قبولها بالرغم من أن الطلاب الآخرين ينضمون إلى المدرسة في سن العاشرة.
وكانت ماراكوفا عضوًا دائمًا في باليه كيروف (Kirov Ballet) في ليننجراد من عام 1956 وحتى 1970، إذ حصدت لقب راقصة باليه أساسية في العقد السادس من القرن الماضي. وبعد وهلة من ارتدادها إلى الغرب في 1970، بدأت في العمل في مسرح الباليه الأمريكي في نيويورك والباليه الملكي في لندن
وعندما وصلت ماراكوفا إلى الغرب لأول مرة، كان الحماس يملؤها لتوسيع فنها بالرقص في حفلات الباليه التي يصممها مدربو الرقص المعاصرون. وفي الوقت نفسه، وقد ظلت معروفة بأداء الأدوار الكلاسيكية مثل دور أوديتي/أوديل في "بحيرة البجع (Swan Lake)" و"جيسيل (Giselle)". وقد تميزت بأدائها في الإنتاج المسرحي الذي عرض على مسرح الباليه الأمريكي "لبحيرة البجع", وبث متزامن منمركز لينكولن (Lincoln Center) على كلٍ من بي بي إس والإذاعة الوطنية العامة.
وقد تابعت ماكاروفا تفوقها في العديد من الأدوار المختلفة، التي كان أبرزها دورها البطولي في "جيسيل" (Giselle). فقد كانت خفيفة ورقيقة، وقد جمعت بين الرقة والحس الغنائي أثناء تدريبها المثالي من الطراز الأول. وقد رقصت مع نظرائها من كبار راقصي الباليه الروس الزملاء من أمثلة: ميخائيل باريشنيكوف (Mikhail Baryshnikov)، وألكسندر جودونوف (Alexander Godunov)، ورادولف نورييف (Rudolph Nureyev).
وفي عام 1987، عادت نتاليا ماكاروفا إلى مسرحها الأم في باليه كيروف واجتمعت مرة أخرى بعائلتها وزملائها ومعلميها القدامى. وقد تم توثيق عودتها المؤثرة إلى وطنها في الفيلم الوثائقي: "عودة ماكاروفا (Makarova Returns)". بعد أدائها في كيروف، أعلنت عن اعتزالها الرقص، والتبرع بأحذيتها وأزيائها لمتحف كيروف. واليوم تخرج ماكاروفا للمسرح عروض باليه عالمية مثل "بحيرة البجع"، و"راقصة المعبد (La Bayadère)"، و"الجميل النائم (Sleeping Beauty)" لشركاتٍ عديدة حول العالم. وقد اعتزلت الرقص نظرًا لإصاباتها العديدة، خاصةً إصابات الركبة.
بالإضافة إلى كونها راقصة بالية مشهورة عالميًا، فازت ماكاروفا بجائزة توني عن أدائها في العرض "على أطراف الأصابع." إذ جسدت دور ليديا لوبوكوفا (الليدي كينيس) في (Lady Keynes) in "همس الغياب (Wooing in Absence)"، التي جمعها آتريك جارلاند. وقد أدت لأول مرة في مزرعة تشارلز (Charleston Farmhouse) ثم في تيت بريطانيا (Tate Britain).
في عام 1976، تزوجت من رجل الصناعة إدوارد كاركار (Edward Karkar). وقد أنجبا طفلاً، ولد في فبراير 1978.
وقد كانت تمارس هواية الرسم في أوقات فراغها.
مجموعة أعمالها.
كضيف دائم في مسرح الباليه الأمريكي والباليه الملكي، وقد اشتملت مجموعة أعمالها على:
مسرح الباليه الأمريكي: "حديقة الأرجوان (Lilac Garden)؛ ومرثيات الظلام (Dark Elegies)؛وروميو وجولييت ( Romeo &amp; Juliet)؛ والفكرة والمتغيرات وأبوللو (Theme &amp; Variations &amp; Apollo)؛ وراقصة المعبد; مملكة الظلال؛ كوبيليا (Coppelia)؛ متطوعون (Voluntaries)؛ الابنة الضالة (Fille Mal Gardee);والسلفايد (La Sylphide)؛ ودون كيشوت (Don Quixote)؛ كسارة البندق ( Nutcracker)؛ وريموندا (Raymonda) الفصل 3، الرقصات المتقابلة؛ طقس الربيع (Sacre du Printemps)" (تيتلي)؛ "طائر النار (Firebird)؛ حفلة موسيقية؛ جيسيل؛ بحيرة البجع؛ روميو وجولييت" (ماكميلان)؛ "الجميلة النائمة، السلفايد (Les Sylphides)، رقصات أخرى؛ خاتمة؛ ماندارين المعجزة (Miraculous Mandarin)؛ وبدون ربع (Pas de Quatre)؛ والنهر ( The River)؛ وإيتيد (Études)؛ ورقصة زنجي (Moor's Pavane)، دويتو روميو وجولييت (Romeo &amp; Juliet Pas de Deux)" (تشرنيشوف)؛ "الرغبة والصبي المتوحش (Desir &amp; Wild Boy)".
الباليه الملكي: - "مانون (Manon)؛ وأنشودة الأرض ( Song of the Earth)؛ وشهر في القرن (A Month in the Country)؛ حفلة موسيقية؛ وسندريلا (Cinderella)؛ والمتطوعون؛ والرقص في تجمعات (Dances at a Gathering)؛ لحن سيريناد (Serenade)؛ واختزال النخبة (Elite Syncopations)؛ وشهر في القرن؛ حفلة موسيقية؛ ومات الملك (Checkmate)؛ والأيائل (Les Biches)؛ وروائع " كينيث ماكميلان (Kenneth MacMillan) "روميو وجولييت، وبحيرة البجع، وجيسيل، والجميلة النائمة، والسلفايد،" وروائع فان مانين (Van Manen) "مطارق بيانو بطيئة (Adagio Hammerklavier)؛" ماكميلان "دويتو" ورائعة أشتون "دويتو الحلم (Dream Pas de Deux)".
كفنان ضيف لدى شركات رقص الباليه المختلفة حول العالم، وتشتمل مجموعة أعمالها بها على:: مجموعة الأعمال الكلاسيكية ("جيسيل، وبحيرة البجع، ولسلفايد، ولسلفايد") و"أونجين"
(كرانكو "(Cranko") نوتردام باريس ("Notre Dame de Paris)، كارمن (Carmen)، وبروست ( Proust)، والرجل الشاب والموت (Le Jeune Homme et la Mort)" (بوتي)؛ و"روميو وجولييت" (كرانكو)، و"بحيرة البجع" (كرانوكو)، رائعة نوميير "الأوهام (Illusions)" - مثل "بحيرة البجع، الفصل الثاني"، و"لسوناتا التي كتبها باخ" (بيجارت " (Bejart")؛ "كسارة البندق" (نوميير)؛ و"روميو وجولييت" (نسخة كاملة من دويتو تشايكوفسكي)، و"العندليب (Le Rossignol)" (أشتون)، و"روزاليندا (Rosalinda)" (هيند " (Hynd")، "دويتو تشايكوفسكي" (بلاشين "Balanchine")، و"الأشباح (Apparitions)" (أشتون)؛ "ظهيرة الفون (Afternoon of a Faun)" (روبنز "Robbins")؛ و"التأمل (Meditation)" (هايجين)، و"الحقيقة" (فيلد "(Feld")، و"الدرس (The Lesson)" (فليندت "Flindt")، و"الترايدور (The Toreador)" (بورنيفيل "Bourneville")؛ و"البجعة المحتضرة (Dying Swan)"، و"دويتو القرصان (Corsaire Pas de Deux)"، و"دويتو دون كيشوت (Don Quixote Pas de Deux)".
نيكولاي أليكسيفيتش نيكراسوف هو شاعر، وكاتب، وناقد، وناشر روسي، نالت قصائده التي تتحدث عن طبقة الفلاحين في روسيا إعجاب فيودور دوستويفسكي، وجعلت منه بطلاً في الأوساط الليبرالية والراديكالية، وتحديدًا بين أفراد طبقة المثقفين في روسيا، والمتمثلة في فيساريون بيلنسكي، ونيكولاي تشيرنيفسكي. كما أن له الفضل في تقديم البحور الثلاثية، والمونولوج الدرامي للشعر الروسي. عمل نيكراسوف كمحررٍ للعديد من المجلات الأدبية مثل؛ "سوفريمينيك"، ونجح نجاحًا باهرًا.
وُلد نيكولاي إيه. نيكراسوف في مدينة نميريف (الموجودة الآن في فينيستيا أوبلاست، أوكرانيا)، محافظة بودوليا. كان والده، أليكيس نيكراسوف، من عائلة روسية تنتمي للطبقة العليا، وكان ضابطًا في الجيش الإمبراطوري الروسي. أما والدته فكانت بولندية تسمى أليكساندرا زاكريزوسكا، وكانت من وارسو، وتنتمي إلى طبقة النبلاء.
عاش نيكراسوف طفولته في عزبة والده الموروثة في، جريشنيفو، ياروسلافيل أوبلاست، بالقرب من نهر الفولغا. وهناك، بدأ نيكراسوف يتابع الأعمال الشاقة التي يقوم بها عمال المراكب بنهر الفولغا، وعمال ساحبات البارجات الروسية. كانت صورة ذلك الظلم الاجتماعي، والتي تشبه كثيرًا ذكريات طفولة فيودور دوستوفسكي، تتضاعف يوميًا مع تصرفات والد نيكراسوف الاستبدادي. حيث أصيب والده بحالة شديدة من الإحباط بسبب تقاعده عن عمله في الجيش، ووظيفته كمفتش المقاطعة، وتسبب شرب الخمر له في موجات من الهياج ضد زوجته، وضد الفلاحين الذين يعملون في عزبته. سببت هذه الأحداث الكثير من الصدمات لنيكراسوف في صباه، وحددت محتوى قصائده فيما بعد، حيث كانت قصائده وصفًا لمعاناة الفلاحين والنساء في روسيا.
كان نيكراسوف معجبًا جدًا بأمه، وعبر عن تعاطفه مع كل النساء بعد ذلك في كتاباته. وكان لأمه دور كبير في حياته، حيث ساعده حبها ودعمها في أن يتحمل الأحداث المؤلمة التي كان يتعرض لها في طفولته. التحق نيكراسوف بالمدرسة الثانوية لمدة خمس سنوات، ولكنه لم يكن مهتمًا جدًا بالدراسة التقليدية. وفي عام 1838، أراد والده أن يحظى نيكراسوف بوظيفة عسكرية، ولذلك أرسله إلى أكاديمية عسكرية في سانت بطرسبرغ، وكان عمره وقتها 16 عامًا. ومن هناك، التحق بجامعة سانت بطرسبرغ كطالبٍ غير متفرغ، واستطاع أن يحضر الدروس من عام 1839 إلى 1841.
بعد ذلك، توقف والد نيكراسوف عن دعمه ومساعدته بسبب تركه للجيش، وتفضيله للدراسة الجامعية، فعاش نيكراسوف في ظروفٍ قاسية، حيث كان بلا أي مأوى. بعد ذلك بفترة قصيرة، أصدر نيكراسوف ديوانه الشعري الأول "أحلام وأصوات" (Dreams and Sounds)، والذي أصدره تحت اسم "ن. ن". وعلى الرغم من إشادة فاسيلي زوكوفسكي، الشاعر الراعي لنيكراسوف، بالديوان إلا أنه لاقى هجومًا شديدًا، ووُصف بأنه مجرد شعر رومانسي رديء هزلي، من فيساريون بيلنسكي، أهم شاعر وناقد أدبي روسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. ولذلك، ذهب نيكراسوف بنفسه إلى المكتبات، وقام بجمع كل نسخ الديوان.
مشواره كناشر.
على عكس ما هو متوقع، انضم نيكراسوف لفريق عمل مجلة ("ملاحظات وطنية") مع ناقده بيلنسكي، وأصبح صديقًا مقربًا له. وبعد فترة وجيزة، اعترف بيلنسكي بموهبة نيكراسوف، وقام بترقيته لوظيفة محرر مبتدئ. في الفترة 1843 إلى 1846، قام نيكراسوف بتحرير مقتطفات مختلفة للمجلة، منها " ديوان بطرسبرغ"، والذي نشرت فيه أولى روايات دوستويفسكي، "الفقراء". وفي نهاية عام 1846، تولى نيكراسوف مهمة نشر مجلة "المعاصر" (The Contemporary) المشهورة، (والتي كانت معروفة أيضًا باسم "سوفرمينيك")، بعد أن كان بيوتر بليتنيف هو المسؤول عن ذلك. ترك الكثير من العاملين في مجلة "ملاحظات وطنية NoF"، ومن ضمنهم بيلينسكي، والتي كان يرأسها في ذلك الوقت بيوتر كريفسكي، وانضموا لمجلة "سوفريمينيك" ليعملوا مع نيكراسوف. وفي 1848، منح بيلنسكي نيكراسوف حق نشر مجموعة مختلفة من المقالات، وبعض الأعمال الأخرى، والتي كان من المقرر أن يتم نشرها في صورة كتب سنوية تحت عنوان "السفينة الضخمة".
ولكن في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، تدهورت حالة نيكراسوف الصحية، واضطر لترك روسيا والسفر للعلاج في إيطاليا. وفي تلك الفترة، انضم كل من تشيرنيشيفسكي ونيكولاي دوبروليبوف لفريق عمل المجلة، وكانا من أكثر الكتاب الثوريين والراديكاليين في ذلك الوقت، ثم أصبحا الناقدين الأساسيين في المجلة. تعرض نيكراسوف للكثير من الهجوم من قبل أصدقائه القدامى لأنه وافق أن تصبح مجلته أداة في يد تشيرنيفسكي يستخدمها في هجومه على المجتمع الروسي المحافظ. وفي 1860، رفض إيفان تورجينيف، والمعروف بمعاداته للعدمية، أن يتم نشر أي عمل له مرة أخرى في هذه المجلة.
وبعد إغلاق مجلة "المعاصر" في عام 1866، تصالح نيكراسكوف مع عدوه القديم كريفسكي، واشترى منه مجلة "Отечественные Записки" ("ملاحظات وطنية"). واستطاع أن يحقق فيها نجاحًا كبيرًا في السنوات العشر التالية.
تتناول قصائد نيكراسوف، التي كتبها في خمسينيات القرن العشرين، تحديات الحياة في المجتمع الروسي، حيث تصف طريقة تفكير الروس، وصراعاتهم التي لا تنتهي مع الحقيقة ومن أمثلة ذلك، قصيدته "Саша" (ساشا)، وهي أول قصائده الطويلة. تعد أعمال نيكراسوف التي كتبها في ستينيات القرن التاسع عشر، مثل، القصائد الشعبية وقصائد الأطفال، من أفضل ما كتب، مثل: "Коробейники"، و"Крестьянские дети" (وتترجم أيضًا "الفلاحون الصغار")، و"Мороз Красный Нос" (وتترجم أيضًا "الجد فروست والأنف الحمراء" - وهي النسخة الروسية من بابا نويل)
جاءت بعض قصائده الفلسفية على شكل اعترافات، مثل: "Рыцарь на час" (تترجم "فارس ساعة")، وكذلك "Влас" (فلاس)، و"Когда из мрака заблуждения я душу падшую воззвал" (تعني "ومن شدة ظلام أوهامي، دعوت نفسي).
ومن أعماله المهمة التي كتبها بعد ذلك قصيدتي: "Русские женщины" ("نساء روسيا")، والتي كُتبت من عام 1871 إلى 1872، و"Кому на Руси жить хорошо?" ("من سعيد في روسيا؟") (1863-1876). تَحكي قصيدة "نساء روسيا" قصة الأميرتين؛ إكاتيرينا تروبتسكايا، وماريا فولكونسكايا، واللتان تبعتا زوجيهما، اللذين كانا مشاركين في ثورة الديسمبريين الفاشلة، إلى المنفى في صربيا.
"من سعيد في روسيا؟".
"من سعيد في روسيا؟" (1863-76) تحكي هذه القصيدة قصة سبعة فلاحين قرروا أن يسألوا أصنافًا مختلفة من الناس في الريف عن إذا ما كانوا سعداء أم لا، ولكن الإجابة لهذا السؤال لم تكن مرضية أبدًا لهم في كل مرة. تشتهر هذه القصيدة بنظام قافيتها المختلف:، وهي "عدة أبيات غير منظومة تتبع البحر الأيامبي رباعي التفعيلة، وتنتهي بمقطعين قصيرين، ثم يليها بيت يتبع البحر الأيامبي ثلاثي التفعيلة" (Terras 319). تشبه تلك القافية قافية الأغنية الشعبية الروسية.
صحته، ووفاته.
عانى نيكولاي نيكراسوف كثيرًا من مرض مزمن بالرئة، مما جعله يضطر أن يقضي شهورًا كثيرة في مناطق يكون مناخها أكثر دفئًا، وغالبًا تكون على ساحل البحر الأبيض المتوسط في إيطاليا.
وفي 1875، أصيب نيكراسوف، والذي لم يحظ بصحة جيدة قط، بسرطان القولون. فقام أصدقاؤه بتكفل مصاريف الجراحة التي أجراها له الدكتور بيلروت، وهو أحد أشهر الجراحين في ذلك الوقت، بعد أن تمت استضافته من فيينا. ولكن الجراحة فشلت، ولم تستطع أن تشفيه من مرضه، بل تسببت فقط في زيادة فترة آلامه، وعانى نيكراسوف من المرض لمدة سنتين إضافيتين. وفي تلك الفترة، كتب نيكراسوف "آخر أغنياته"، والتي كانت تحمل حكمة، وحزن شاعر يحتضر.
تم تشييع جنازة نيكراسوف في مقبرة نوفوديفيتشي في سانت بطرسبرغ، وحضرها عدد هائل من الناس. ألقى فيودور دوستويفسكي خطبة التأبين الرئيسية، والتي أكد فيها أن نيكراسوف كان أعظم شاعر روسي منذ ألكسندر بوشكين وميخائيل ليرمنتوف. وحينها، صاح مجموعة من الشباب أتباع تشيرنيفسكي، والذين ربطوا بعض أشعار نيكراسوف التي كتبها وقت مرضه بأحداث ثورية، وهتفوا "بل، كان أعظم".
التراث، والتكريمات.
اشتهر نيكراسوف في وقته كأول محرر لفيودور دوستوفيسكي، في عام 1845، وناشر مجلة "سوفريمينيك" (Sovremennik) "المعاصر" لفترة طويلة (منذ 1846 حتى يوليو 1866، حتى أصبحت المجلة أهم مجلة أدبية في ذلك الوقت). تم تأسيس "سوفريمينيك" في الأصل على يد بوشكين، ولكن نيكراسوف هو من واصل مشوارها بعد ذلك.
وخلال 20 عامًا من العمل الأدبي الجاد، تحولت "سوفريمينيك" إلى صالون أدبي، ومنتدى ثقافي يلتقي فيه كل الأدباء الروس. نشرت "سوفريمينيك" أعمال كل من فيودور دوستويفسكي، وإيفان تورجينيف، وليو تولستوي (Leo Tolstoy)، بالإضافة إلى أعمال نيكراسوف الشعرية والنثرية، والكثير من الأدباء الآخرين. في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، كانت "سوفريمينيك" هي أكثر المجلات الأدبية الروسية انتشارًا، وكان يتم توزيعها أيضًا بين الجاليات الروسية في أوروبا. يرجع الفضل الأساسي في نجاح "سوفريمينيك" إلى موهبة نيكراسوف كناشر، وأيضًا إلى مجموعة الأدباء الموهوبين الذين ساهموا في الكتابة فيها سواء من روسيا أو من الخارج. كانت "سوفريمينيك" من المجلات الروسية القليلة التي تنشر أعمال أهم أدباء أوروبا، مترجمة إلى اللغة الروسية، مثل: فلوبير، وبلزاك. ولكن، بسبب غياب الحرية السياسية الحقيقية في روسيا، بالإضافة إلى الكثير من الأزمات المالية، تم إغلاق المجلة على يد حكومة القيصر، وتم القبض على محررها الراديكالي الثوري نيكولاي تشيرنيفسكي.
أصبحت عزبة نيكراسوف في كرابيخا، ومنزله الموجود في سانت بطرسبرغ، بالإضافة إلى مكتبه في مجلة "سوفريمينيك" في ليتني بروسبكت الآن من العلامات الثقافية المشهورة في روسيا، وتم تحويلها إلى متاحف عامة.
(Anne-Louis Girodet)
أوسيان (Ossian) هو الراوي والمؤلف المزعوم لمجموعةٍ من القصائد الملحمية التي نشرها الشاعر الإسكتلندي جيمس ماكفيرسون (James Macpherson) الذي عاش في عام 1760، أدّعى ماكفيرسون أنه جَمَّع نصوصًا غير مدونة تناقلت لسانيًا في غاليك اسكتلندية يُقال إنها من مصادر قديمة وأن العمل عبارة عن ترجمته لهذه النصوص. وأوسيان هو شخصية مقتبسة من أوشن (Oisín) ابن فِنّْ (Finn) أو فيون ماك كامهيل (Fionn mac Cumhaill)، والذي أصبح فِنّْ ماك كول (Finn McCool) عند التحويل إلى الإنجليزية، وهو شخصية من الأساطير الأيرلندية. اختلف النقاد المُعاصرون في الرأي حول أصالة هذا العمل، لكنهم أجمعوا منذ ذلك الحين أن ماكفيرسون نَظَمَ الأشعار بنفسه بناءً على القصص الشعبية القديمة التي جمعها وأن "أوسيان" هو أنجح تزوير أدبي في التاريخ الحديث، جاء هذا على لسان توماس كيرلي (Thomas Curley)." انتشر هذا العمل عالميًا وتمت ترجمته إلى جميع لغات أوروبا، وكان لهذا العمل أثر كبير في نمو الحركة الرومانسية والإحياء الغاليكي. يؤكد كيرلي تحول الصراع حول "الأعمال مُنتَحِلة الصفة الغاليكية لماكفيرسون إلى مؤشر على هشاشة الوحدة في التنوع، هذا التنوع المتلهف للتغيير في بريطانيا العُظمى الإمبراطورية في عصر جونسون". تكللت شهرة ماكفيرسون بدفنه مع عمالقة الأدب في دير وستمنستر، ويلاحظ أن دبليو بي كير (W.P. Ker) (William Paton Ker) في "موسوعة كامبريدج لتاريخ الأدب الإنجليزي" أن " حرفة ماكفيرسون كمحتال لُغَوي ليس لها معنى بدون مهارته الأدبية".
الأشعار.
(Jean Auguste Dominique Ingres)
نشر ماكفيرسون في عام 1760 نصًا باللغة الإنجليزية بعنوان "أجزاء من الشعر القديم، جُمِّعت في الأراضي الجبليّة الاسكتلندية وتُرجِمَت من اللغة الغاليكية".
وفي وقتٍ لاحق من العام نفسه. ادّعى ماكفيرسون أنه حصل على المزيد من المخطوطات، وفي عام 1761 ادّعى أنه عثر على ملحمة عن موضوع البطل فِنجال كتبها أوسيان. ويعني الاسم فِنجال أو "فيونجال" "الغريب الأبيض".
وفقًا لمقدمة مادة ماكفيرسون، طلب منه الناشر ترجمة العمل مُدّعيًا أن الكتب المكتوبة بغير الإنجليزية لا إقبال عليها. طبع ماكفيرسون هذه الترجمات في السنوات القليلة التالية في نسخة مُجمَّعة بعنوان "أعمال أوسيان"، في 1765، وأشهر هذه الأشعار كانت "فِنجال"، كتبها في 1762.
حققت الأشعار نجاحًا عالميًا. وكان نابليون (Napoleon) وتوماس جفرسون (Thomas Jefferson) من المعجبين. واعتُبِرَت هذه الأشعار الموازي السِلتي للكلاسيكية المتمثلة في الكُتَّاب مثل هوميروس (Homer). تأثر الكثيرون من الكُتَّاب بهذه الأعمال ومن ضمن هؤلاء الكاتب الشاب والتر سكوت (Walter Scott)، كما تأثر الرسامون ومؤلفو الموسيقى مُختارين أوسيان موضوعًا لأعمالهم.
وفي البلدان التي تتحدث باللغة الألمانية قام مايكل دنيس (Michael Denis) بأول ترجمةٍ كاملةٍ للعمل في عام 1768 مُلهمًا بها الشعراء القوميين الأوائل كلوبشتوك (Friedrich Gottlieb Klopstock) وجوته (Johann Wolfgang von Goethe)، وظهر بوضوح تأثير ترجمة جوته لقسم من عمل ماكفيرسون في مشهد الذروة في عمل "أشجان فيرتر الشاب (The Sorrows of Young Werther)" (1774).
كتب شريك جوته يوهان جوتفغيد هغدا (Johann Gottfried Herder) مقالاً بعنوان "مقتطف من تشابه بين أوسيان وأغاني الشعوب القديمة" (1773) في مطلع حركة العاصفة والاندفاع (Sturm und Drang).
لاقى الشعر الإعجاب نفسه في هنغاريا تمامًا مثل الحال في فرنسا وألمانيا، كتب الهنغاري يانوش أراني (János Arany) "هوميروس وأوسيان" ردًا على عمل "أوسيان"، كما كتب كُتَّاب هنغاريون آخرون مثل باروتي سابو (Baróti Szabó)، وتشوكوناي (Mihály Csokonai Vitéz)، وشاندر كيشفالودي (Sándor Kisfaludy)، وكازِنتسي (Ferenc Kazinczy)، وكولتشي (Kölcsey)، وفرنتس تولدي (Ferenc Toldy)، وأجوشت جرجاش (Ágost Greguss)، وتأثروا به.
أدت الترجمة الإيطالية لأوسيان على يد ملكيوره تشزاروتي (Melchiore Cesarotti) إلى شهرةٍ أكبر للعمل، وكان أوجو فوسكولو (Ugo Foscolo) من بين من تأثروا بهذا العمل حيث أنه كان تلميذًا لتشزاروتي في جامعة بادوا.
تمت أول ترجمة جزئية للعمل البولندية على يد إجناسه كراتشيتسكي (Ignacy Krasicki) في 1793، وظهرت الترجمة الكاملة في 1830 على يد سفرن جوستشينسكي (Seweryn Goszczyński).
كانت النسخة الروسية المترجمة على يد إمريل كوستروف (Ermil Ivanovich Kostrov) في عام 1792 هي النسخة الروسية الأهم لأوسيان، وكان مصدرها ترجمة بيير لو تورنور (Pierre Le Tourneur) لعام 1777 وهي ترجمة للنص الأصلي.
بيعت جميع التذاكر لمسرحية "أوسيان، أو الشعراء" للمؤلف الموسيقي لو سور (Jean-François Le Sueur) التي عُرِضَت في أوبرا باريس الوطنية في عام 1804، وكانت هذه المسرحية محطة تحول في مسيرته المهنية. أدى هذا للتأثير على نابليون ولوحة جيروديه "أوسيان يستقبل أشباح الأبطال الفرنسيين" التي رسمها في 1805 (انظر أعلاه).
كما أدت هذه الأشعار لسرعة انتشار الموسيقى الرومانسية، ونذكر بالتحديد فرانز شوبرت (Franz Schubert) الذي ألّف ليدا (Lieder) مستخدمًا الكثير من أشعار أوسيان. ونذكر أيضًا فيلكس مندلسون (Felix Mendelssohn) الذي زار جزر الهبرديز في 1829 مُستوحيًا مؤلفته "افتتاحية الهبرديز"، المشهورة باسم افتتاحية "كهف فنجال"، وخصص صديقه نلس جوه (Niels Gade) الافتتاحية التصويرية "إفتركلانج آف أوسيان" (Efterklange af Ossian) ("أصداء أوسيان") لعام 1840 للموضوع نفسه، وهوأول عمل مطبوع له.
أصبح أوسيان في القرن العشرين نموذجًا لعصر ذهبي خيالي ذي ثقافةٍ بدائيةٍ لا تعرف الصناعة، هكذا اعتبرته جماعات مختلفة تتنوع بين مجتمع ثول (Thule) والحركة البيئية.
الخلاف حول الأصالة.
بدأت النزاعات فورًا بعد ادعاءات ماكفيرسون، وجاءت النزاعات مبينة على أسس أدبية وسياسية. فكان ماكفيرسون قد رَوَّجَ لأشعاره بأنها ذات أصولٍ اسكتلندية، وهكذا فقد عارضه بشدة المؤرخون الأيرلنديون الذين شعروا أن تراثهم يُصادر. لكن على أية حال، اشتركت اسكتلندا وأيرلندا في ثقافة غاليكية مُوحدة في الفترة التي نُظِمَت فيها هذه الأشعار، كما تم تأليف جزء من الأدب الفيوني في اسكتلندا، وهو أيضًا أدب مشترك بين البلدين.
كان صمويل جونسون (Samuel Johnson) المؤلف والناقد وكاتب السيَر الإنجليزي مقتنعًا بأن ماكفيرسون "نصّابًا وكاذبًا ومُحتالاً، وأن أشعاره مُزوَّرة"، وقرر جونسون أن مقدار جودة هذه الأشعار غير جدير بالاعتبار. وعندما سُئل، "لكن دكتور جونسون، هل من المعقول أن أي شخص ممن يعيشون معنا اليوم قادر حقًا على كتابة أشعارٍ كهذه؟، أجاب إجابته الشهيرة قائلاً: "نعم، رجال كثيرون. نساء كثيرات. وأطفال كثيرون، يستطيعون ذلك." ويُنقَل أيضًا على لسان جونسون فيما يتعلق بقصة أوسيان أنها "أكثر اختلاق مثير للاشمئزاز ابتُلي به العالم"، ويدعِّم جونسون رأيه بوصفه اللغة الغاليكية أنها حديث وقح لشعب همجي، كما يقول إنه لا توجد أي مخطوطات بهذه اللغة يزيد عمرها عن مائة عام. وفي مواجهة جونسون تم إثبات أن مكتبة كلية المحامين في إدندبرج تحتوي مخطوطات غاليكية عمرها خمسمائة عام، ومخطوطة أخرى أكثر عتاقة.