CALM/arwiki huggingface dataset:
ألقت أنجيلو قصيدتها الأكثر شهرة "على نبض الصباح" في تنصيب بيل كلينتون في عام 1993. وفي عام 1995، ألقت قصيدة " الحقيقة الشجاعة الصادمة" التي وصفها ريتشارد لونغ بأنها " القصيدة'العامة'الثانية" في إحياء الذكرى الخمسين للأمم المتحدة. وفي عام 1995، اختيرت أنجيلو لالقاء واحدة من قصائدها في مليونية الأمريكين من أصل إفريقي في واشنطن التي دعا إليها لويس فرخان. وكانت أيضًا أنجيلو أول أمريكية من أصل إفريقي في قيد الحياة تختارها ستيرلينغ بابليشنغ لتنشر أعمالها؛ جمعت خمس وعشرين قصيدة من قصائدها في ديوان "سلسلة الشعر موجه للشباب" في عام 2004. وفي عام 2009، كتبت أنجيلو " كان معنا"، وهي قصيدة عن مايكل جاكسون قرأتها كوين لطيفة في جنازته، وكتبت "يومه قد انقضى" لتكريم نيلسون مانديلا بعد وفاته في عام 2013، ونشرتها وزارة الخارجية الأمريكية في كتاب يرافقه فيديو لأنجيلو وهي تلقيها.
الأفكار العامة.
تعبر أنجيلو عن العديد من الأفكار المتشابهة خلال كتابتها؛ سواء في سيرها الذاتية أو شعرها. هذه الأفكار تتضمن الحب، والفقدان الموجع، والموسيقى، والتفرقة والعنصرية، والصراع. ووفقًا لديجاوت، شعر أنجيلو ليس من اليسير تصنيفه حسب الأفكار التي يعبر عنها والتقنيات المستخدمة فيه.
وهي أحيانا تربط بين قصيدتين في دواوينها لتزيد الأفكار قوة، وهو ما تفعله، على سبيل المثال، في ديوانها الثاني "ادع لي أن يناسبني جناحي" (1975). تتحدث العديد من قصائدها، لاسيما تلك اللائي في "ادع لي"، عن أشياء معروفة عالميًا. وتوظف في أعمالها الاستعارات النسوية والأخرى المألوفة، كما تناقش الكثير من الأفكار التي تناقشها أغاني البلوز، وتستخدم لهجة الأمريكين الأفارقة؛ لتعبر عن أفكار عالمية تنطبق على كل الأعراق. هذا بالإضافة إالى القافية والتكرار، وهو الأمر الذي يصفه الناقد ليمان. ب. هاغن بأنه "عادي للغاية ويفتقد للخيال" في كل أعمالها؛ سواء كانت شعرية أو نثرية، بالرغم من أنها تستخدم القافية في سبع قصائد فحسب من الثماني والثلاثين في ديوان "اعطني فحسب شربة ماء". ويصرح جون ألفريد أفانت أن العديد من قصائد أنجيلو من الممكن أن ترافقها موسيقى مثل موسيقى الجاز، وموسيقى نينا سايمون؛ فعلى سبيل المثال، كانت كلمات قصيدة "عادوا إلى منازلهم" في ديوان "اعطني فحسب شربة ماء" في الأصل مكتوبة لتصبح أغنية.
وتُقارن قصائد أنجيلو بالموسيقى وأشكالها المختلفة؛ فقصائد ديوانها الرابع " لماذا لا تغني يا شاكر؟"(1983) تُقارن مع موسيقى المغنية الفرنسية إديث بياف، وأفضل قصائد الديوان، حسبما ترى جانيت بلندال في نقدها له، هي تلك التي تشبه في بنائها موسيقى البلوز. كما يقارن الناقد هارولد بلوم"عن تلميع الأحذية في التايمز سكوير" في ديوان "اعطني فحسب شربة ماء"بشعر البلوز\ الاحتجاج لانغستون هيوز، ويقترح أن الطريقة المثلى لتحليل موضوعات أنجيلو وأفكارها، وأسلوبها، استخدامها للعامية في هذه القصيدة ومعظم قصائدها الأخرى هو استخدام " نموذج مبني على موسيقى البلوز"؛ بما أنها مثل مغنيي البلوز تستخدم الضحك أو السخرية بدلًا من الدموع لتتأقلم مع المضايقات الطفيفة، والحزن، والمعاناة الشديدة. وترى بلاندل، في نقدها لديوان أنجيلو الثالث، "مع ذلك أنهض"، في "ليبراري جورنال" أن قصائد أنجيلو التي تحاكي شكل الخطاب والموسيقى هي الأكثر فاعلية. أما قصائدها الأخرى فهي حسبما تقول "غارقة في الاستعارات المبتذلة والقوافي المتكلفة".
وتدور العديد من قصائد أنجيلو حول الحب والعلاقات؛ على سبيل المثال، قصائد الجزء الأول كلها من ديوان "اعطني فحسب شربة ماء" تركز على الحب. وهو ما تعلق عليه كارول.أ.نوبور في مقالها "الكاتبات الجنوبيات"، بأن القصائد " تصف مراحل الحب، من لحظة الاكتشاف العاطفي له إلى الشك الأول في الفقدان الموجع؛ فأكثر من نصف القصائد في "لماذا لا تغني يا شاكر؟" تركز على الحب (لاسيما الفقدان الذي يجب أن يتلوه) والعلاقات المحكوم عليها بالفشل.
ويعلق الناقد ويليام سيلفستر أن أنجيلو توظف الاستعارات في شعرها لل "ترميز" أو "لإثبات المعاني بنفيها " لتعبر عن معان يفهمها غيرها من السود؛ فعلى سبيل المثال، تقول السطور الأخيرة في قصيدتها " عرض الأزياء البني الداكن" في "اعطني فحسب شربة ماء"، "سأذكّرهم إذا سمحت، انظروا إلى ركبتي\ لديك علامات تنظيف ميس آن"؛ هي هنا تشير للعبودية عندما كان يطلب من الإماء السود أن يكشفن عن ركبهم؛ ليثبتوا أنهم نظفوا بجد. ويستطرد أن أنجيلو غالبًا ما تستخدم هذه التقنية في شعرها لتولد مشاعر مختلفة في نفس القاريء؛ في هذه القصيدة من المرح إلى الغضب. ويردف أنها تستخدم التقنية نفسها في "رسالة إلى مدمن طموح"، وأيضأ في "اعطني فحسب شربة ماء"؛ فالتهوين الذي يحتويه تكرار "لا يحدث شيء" يظهر انتشار العنف في المجتمع. ويصف هاغن ترميز أنجيلو بأن ذو " دلالة"، ويستطرد أن " معرفة الاستخدام اللغوي للسود في المناطق المختلفة وفولكولورهم يحسن من فهم قصائد أنجيلو"، وأنه بالرغم من الدلالات الموجودة في كثير من قصائد أنجيلو، الأفكار والموضوعات التي تتناولها عالمية بما يكفي ليفهمها القراء جميعًا ويقدرونها. وترى ديجاوت أن أنجيلو تنقل المعنى خلال الصور الأدبية، والمفردات الكثيفة، والتقنيات الشعرية مثل التعسف المجازي، والغموض، والتشخيص. واستخدام أنجيلو للغة يحرر قراءها من فهمهم التقليدي للغة واعتقاداتهم حول التجربة الإنسانية؛ فهي تستخد لغة الحياة العادية، وعامية السود وموسيقاهم وأشكالها، وتقنياتهم البلاغية مثل اللغة الصادمة، الاستخدام العرضي للتجديف، والموضوعات التي لا تتماشى مع التقاليد. وتضيف ديجاوت أنه بالرغم من أن هذا الاستخدام للغة ليس التقنية الأساسية التي توظفها، فهي تظهر في قصائدها الأكثر شهرة.
العنصرية والتحرر.
وأنجيلو لا تتحدث عن نفسها فحسب في سيرها الذاتية، بل أيضًا عن نوعها وعرقها. وهي تعبر في قصائدها عن الاحتجاج معتدل النبرة، وعن فكرة النجاة في سيرها الذاتية وتبث الأمل عبر الفكاهة. وتتصف العديد من قصائدها بأنها ذات طبيعة شخصية، خاصة تلك في ديواني "اعطني فحسب شربة ماء باردة"، و"ادع لي"، بالرغم من ذلك نجد فكرة العنصرية وفكرة التحرير المرتبطة بها حاضرة في قصائدها وسيرها الذاتية. فوفقًا لديجوت " تميز أنجيلو موهبة خاصة؛ هي ترجمتها للتجربة الشخصية إلى خطاب سياسي". وتطلق الباحثة كاثي. م. إيسيك على معظم أعمال أنجيلو في "اعطني فحسب شربة ماء" "قصائد احتجاجية". ووفقًا لهاجن القصائد في القسم الثاني من الديوان، على سبيل المثال، لها نبرة عسكرية وطابع "نقدي" أكثر من الموجودة في القسم الأول، وتعبر عن تجربة كون المرء أسودًا في عالم يسيطر عليه ذوو البشرة البيضاء. تقول ديجاوت، بالرغم من ذلك، أن قصائد أنجيلو تحتوي على مستويات من المعنى، وأن القصائد في القسم الأول من الديوان تتحدث عن أفكار العنصرية، وقوة النساء والتحرر بذكاء أكبر، وترى أن "رجل زوزو" مثال على قدرة أنجيلو على ترجمة تجربتها الشخصية إلى خطاب سياسي، وخلق مستويات مختلفة للتحرر في شعرها.
وتركز العديد من قصائد أنجيلو، لاسيما تلك في "اعطني فحسب شربة ماء" على خبرات النساء الجنسية والرومانسية، لكن بطريقة مغايرة للطريقة المعتادة في كتابة هذا النوع من الشعر في العصور السابقة. كما أنها تتحدى الأفكار العسكرية والأخرى المتمركزة حول الرجال، والرسائل الموجودة في شعر حركة الفنون السوداء في أواخر ستينات القرن العشرين وأوائل السبعينيات التي دفعتها إلى نشر ديوانها "اعطني فحسب شربة ماء". وتستشهد ديجاوت بقصيدة "الزوجين" التي توجد في "ادع لي"، كمثال آخر على إستراتيجية أنجيلو في الجمع بين أيديولوجية التحرر والتقنيات الشعرية.
ووفقًا لبلوم، الأفكار الرئيسة في شعر أنجيلو شائعة في حيوات العديد من الأمريكيين السود؛ فقصائد أنجيلو تشيد بالناجين الذين انتصروا رغم العنصرية، وتخطوا الصعوبات والتحديات. وتصرح نويبار أن أنجيلو تركز على حيوات الأمريكين من أصل إفريقي في الفترة التي تبدأ من العبودية إلى ستينيات القرن العشرين، وأن أفكارها الرئيسة "تتناول بشكل موسع القلق المؤلم الذي يعاني منه السود المرغمون على الاستسلام، والشعور بالذنب الذي ينتابهم لرضاهم بهذا الحال واضطرارهم لقبول الكثير من الأشياء، بالإضافة إلى الاحتجاج والمستوى الأولي للنجاة".
ويرى الناقد روبرت. ب.ستيبتو أن قصيدة "جولة أخرى بعد" في ديوان "ومع ذلك أنهض" متأثرة بشدة بأغاني العمل والاحتجاج التي كانت تغنى في الماضي؛ فالرقم المتساوي للمقاطع الشعرية في القصيدة المكونة من ثمان مقاطع يكون جملة مكررة مثل تلك الموجودة في عديد من أغنيات العمل، وهي تنويعات للعديد من قصائد الاحتجاج. فستيبتو مبهور بإبداع أنجيلو لنوع جديد من الفن من الأشكال الفنية التي تعبر عن العمل والاحتجاج، لكنه يشعر أنها لم تطوره بما يكفي، ويصنف عملها مع الأعمال التقليدية للشعراء السود الآخرين، ويقارن القصائد في "ومع ذلك أنهض" بأعمال لانغستون هيوز، غويندولن بروكس وستيرلنغ براون. ويمدح أيضًا ستيبتو أنجيلو لاستعارتها "مختلف الإيقاعات الشعبية وأشكالها لتدعم قصائدها باستحضار جوانب من التراث المكتوب وغير المكتوب لثقافتها". وبالرغم من نقد أنجيلو اللاذع للعنصرية، أكدت في كتاباتها ما يسميه هاغن فكرة رئيسة متكررة، ألا وهي "أننا نتشابه في أكثر مما نختلف".
آرون كوبلاند بالإنجليزية Aaron Copland (و. 14 نوفمبر 1900 – ت. 2 ديسمبر 1990) مؤلف موسيقي أمريكي ومدرس للتأليف الموسيقي وكاتب ولاحقا في مشوراه الفني مايسترو لموسيقاه والموسيقى الأمريكية الأخرى. اعتبره الكثير أبرع موسيقي أنجبته الولايات المتحدة، ابتكر أعمالا هامة منذ العشرينات، معرفا الموسيقى الأمريكية أثناء هذا وساعد في تحريرها من المحاكاة الغالبة للنماذج الأوروبية. دوره في تطور الهوية الموسيقية لأمريكا واسعة بشكل فريد.
كان الأصغر من خمسة أبناء، ولد لأبوين هما هاريس وسارة كوبلاند، كانا مهاجرين يهود من لتوانيا امتلكا متجر في بروكلين. بدأ تلقي دروس في البيانو عام 1913، وفي عام 1917 شرع في دراسة الهارموني والكونترابنط مع روبن جولدمارك. عقب تخرجه من مدرسة البنين الثانوية في بروكلين عام 1918، قرر مواصلة دراساته مع جولدمارك (الذي ظل معه حتى عام 1921) بدلا من الالتحاق بالكلية. في عام 1921 اتخذ كوبلاند الخطوة الحاسمة لترك نيويورك ليسجل في الكونسرفتوار الأمريكي الذي أسس حديثا في فانتنبلو، خارج باريس. درس البيانو مع ريكاردو فينر، حيث قاد مع ألبرت ولف، والتأليف والتوزيع مع ناديا بولانجييه. باريس أيضا احضرت اتصاله مع المايسترو سيرج كوسفتزكي، الذي أصبح نصيرا كبيرا لأعمال كوبلاند. في نهاية رحلة كوبلاند لباريس، اقترح كسوفتزكي أن يؤلف عمل لبولانجييه لتعزفه في جولة قادمة لأمريكا. النتيجة كانت "سيمفونية الأرغن والأوركسترا 1924” عرضت أول مرة عام 1925 في قاعة كارنيجي بقيادة والتر دامروش وجمعية نيويورك السيمفونية، حيث كانت بولانجييه العازفة الصولو. وكان كوبلاند نفسه عازف صولو حين عرض كوسفتزكي وأوركسترا بوسطن السيمفوني عمله "كونشرتو البيانو" عام 1927. وفي عام 1929 دخل كوبلاند مسابقة فاز بها بجائزة قدرها 5000 دولار لعمله "سيمفونية راقصة"، أكملها عام 1925. وفي عام 1930 كتب "تنويعات للبيانو" وهو عمل يتميز بالحيوية والجمال المهيب، وأحد الأعمال التي تتطلب مهارة في الأداء للبيانو الصولو التي تم كتابتها في القرن العشرين.
أكبر إنجاز لكوبلاند كمؤلف كان ابتكاره للغة موسيقية كانت أصلية ومألوفة، معاصرة لكن مفهومة، وقادرة على توصيل مجال واسع من العاطفة. الأعمال التي كتبها بهذا الأسلوب خلال الثلاثينات والأربعينات، في حين كانت النوت التي تقل حداثة المستوحاة من أعمال سترافنسكي في شبابه، كانت في السابق أكثر تعقيدا وفي الوقت نفسه أسهل للجماهير متابعتها. النوتة الأولى التي تجسد بالكامل هذا المنهج كان "الصالون المكسيكي" الذي يستعرض أنغام راقصة مكسيكية لإعادة تقديمها بشكل متقدم هارمونيا ومبهر إيقاعيا. أكمل كوبلاند في هذا التيار مع أعماله الكبرى التالية، الباليهات "الصبي بيلي" و"روديو" التي اعتمد فيها على أغاني رعاة البقر التقليدية، و"لوحة لنكولن" للميكروفون والأوركسترا التي تقتبس فقرات مختارة بعناية ومحررة من رسائل لنكولن وخطبه وتستخدم أغنيتين شعبيتين – "سباقات كامب تاون" و"جبل سبرنجفيلد". في هذه الأعمال استحضر كوبلاند المناظر الطبيعية الأمريكية مع اتساعها وتفاؤل الشخصية الأمريكية باستخدام ألحان تعتمد على فواصل كبيرة نسبيا والسماح لها بأن تصدر أصوات في مساحات هارمونية مفتوحة على مصراعيها.
مثل باليه "الربيع الأبالاشي: كتبه لمارثا جراهام، والسيمفونية الثالثة قمة هذه المرحلة من مشوار كوبلاند الفني. يوجد فيبراتو في الربيع الأبالاشي، الألحان لم تعد اقتباسات لكن تصورات أصلية. الشعور كما هو: مزيج من الرقة والنصر، خيم عليه هنا وهناك لحظات من اليأس واللغز وبالإحساس المر العذب للحنين، الذي أحياه في مكان آخر ألحان ليست دوما "سعيدة" لكن إيجابية في النهاية.
نظرا لنجاح أعماله السيمفونية، مال كوبلاند لأن يتم التغاضي عنه كمؤلف لموسيقى الحجرة والموسيقى الصوتية. لكن العديد من الأعمال الآلية الأقصر، بما فيها "تنويعات البيانو" والدويتو للفلوت والبيانو، أصبحت كلاسيكيات لنوعها، وألحانه الغنائية ضمن الأربع التي قام بها أي أمريكي، خاصة المجموعة "12 قصيدة لإيملي ديكنسون" والتوزيعات البارعة لعمل "الأغاني الأمريكية" القديمة. أسلوب كوبلاند يستمر حتى أوبراه "الأرض الرقيقة" التي عرضت لأول مرة في أوبرا مدينة نيويورك عام 1954. كما تظهر في أعماله للموسيقى التصويرية للأفلام، أهمها "المهر الأحمر" و"الوريث"، التي نال عنها كوبلاند جائزة الأوسكار.
مشوار كوبلاند الفني اتخذ اتجاها جديدا مع مقطوعة أوركسترالية كبرى هي "دلالات"، كلفه بكتابتها أوركسترا نيويورك الفيلهارموني بمناسبة افتتاح القاعة الفيلهارمونية في مركز لينكولن. هذا العمل يستكشف أسلوب الإثني عشرة نغمة. في أوائل السبعينات، بدأت أعراض فقدان الذاكرة تؤثر على كوبلاند، وظهر لمرات قليلة خلال العقد الأخير، رغم أنه سجل ذكرياته في حوارات أجراها مع المؤرخ فيفيان برليس، الذي قدم المادة في مجلدين من السيرة الذاتية، هما "كوبلاند: 1900 حتى 1942” و"كوبلاند: منذ 1943”. ابتكر مؤلفون آخرون موسيقى أمريكي في روحها وطوروا مصطلحات مميزة وفريدة، لكن كوبلاند فعل شيئا آخر – في عمل مثل "الصالون المكسيكي" و"بيلي الفتى" و"روديو" و"الربيع الأبالاشي" والسيمفونية الثالثة، منح صوتا للشخصية الأمريكية. قبل ابتكار هذه الأعمال المحبوبة، كتب مقالات ناجحة عن اللغة الخاصة بالجاز والمتأثرة بسترافنسكي السائدة في العشرينات، وفي سنوات لاحقة أظهر أن بإمكانه تحقيق النجاح باستخدام أسلوب الاثنتي عشرة نغمة. حتى حين كان يكتب مقطوعات بشكل شعبي، أيضا كتب موسيقى صعبة ولم يبذل مجهودا ليصبح مشهورا، لكن هذه الأعمال احتفظت بمكانا في برامج الحفلات ببساطة لأنها كانت جيدة.
إضافة إلى ابتكار كم كبير من الأعمال، كتب كوبلاند عن الموسيقى، وقاد أعماله وأعمال موسيقيين آخرين بشغف وفهم، وشجع المواهب الشابة كلما رآها، وتصرف بكرم واحترام نحو معجبيه، وكان هناك الكثير منهم. كتب ثلاثة كتب للقارئ العادي: "دليل المستمع للموسيقى" 1939 و"الموسيقى والخيال" 1952، و"كوبلاند حول الموسيقى" 1960.
زياد الدولاتلي (بالفرنسية: Zied Daoulatli) هو سياسي تونسي، من الأعضاء المؤسسين لحركة النهضة. نائب عنها في المجلس الوطني التأسيسي التونسي بين 2011 و2014. قضى 14 سنة في السجن حتى الثورة التونسية.
ولد زياد الدولاتلي في تونس حصل على دكتوراه في الصيدلة في جامعة رين (رين) بفرنسا، وخلال وجوده بفرنسا أثناء دراسته الجامعية أوائل الثمانينات إضطلع بمهام متعددة ضمن نشاط الجالية المسلمة حيث شغل منصب ورئيس المركز الإسلامي برانس، وعضو المكتب التنفيذي لاتحاد المنظمات الإسلامية في فرنسا.
هو عضو عضو مؤسس (لـحركة الاتجاه الإسلامي), حركة النهضة حاليا.
اعتقل سنة 1981 من أجل حضوره للمؤتمر التأسيسي لحركة الاتجاه الإسلامي المنعقد سنة 1978، وحوكم سنة 1987 بـ20 سنة سجنا بصفته عضو المكتب السياسي لحركة النهضة، أمضى منها 11 شهرا ثم أفرج عنه بعد انقلاب 7 نوفمبر 1987.
سنة 1991 حوكم بـ15 سنة سجنا بالمحكمة العسكرية ضمن قضية حركة النهضة باعتباره عضو المكتب التنفيذي للحركة، أمضى منها 14 سنة وأفرج عنه سنة 2004 وفق سراح شرطي وبقي في حالة الإقامة الجبرية حتى الثورة التونسية في 2011.
سهى سالم (ولدت في 26 يناير 1965) ممثله عراقية لُقبت بِنورسة المسرح العراقي
ولدت في، وهي من أصول جنوبية وبالتحديد من محافظة ذي قار نشأت في بيت فني حيث تعلمت الفن على يد والدها الفنان العراقي الكبير طه سالم . شقيقتها الكبرى الفنانة شذى سالم و شقيقها الفنان فائز طه سالم، وشقيقها سامر موسيقي، وعمتها وداد سالم ممثلة.
حاصلة على بكالوريوس فنون جميلة جامعة بغداد ماجستير فنون مسرحية قسم الاخراج المسرحي دكتوراه فنون مسرحية قسم الاخراج المسرحي ورسالتها كانت عن (التغريب في المسرح)
كانت بدايتها الفنية عام 1980 من خلال مسلسل (النعمان الاخير) وقفت امام ممثلين كبار عرب وعراقيين ووبعده شاركت في تمثيل العديد من الاعمال المهمة والمميزة سواء كانت عراقية أو اعمال مشتركة عربية-عراقية في التلفزيون، المسرح، السينما والإذاعة كما حصدت العديد من الجوائز والشهادات، وشاركت في الكثير من المهرجانات.
إن المعدة أو بالإنجليزية (Stomach): هي أحد الأعضاء التابعة للجهاز الهضمي في الجسم، والمعدة تتصل بكل من المريء والأمعاء الدقيقة، حيث أنها تستقبل الطعام القادم من المريء، وتقوم بدورها في هضمه، ومن ثم تدفعه إلى الأمعاء الدقيقة، فالطعام يُهْضم في المعدة بشكل جزئي، بينما في الأمعاء الدقيقة يُهْضم بشكل كلي، ويتم فيها امتصاص المواد والعناصر الغذائية الموجودة فيه.
غسيل المعدة Gastric lavage:أن غسيل المعدة هو محاولة للتخلص من المواد السامة التي تناولها الإنسان.
وهي عملية تعريض المعدة للماء لإزالة السموم. ويتم ذلك بإدخال كمية كبيرة من السوائل إلى المعدة، إما عن طريق الفم، أو بواسطة أنبوب، ثم سَحْب الماء مرة أخرى بالشفط، أو بالتقيؤ.
يطلق عليه أيضا إرواء المعدة أو ضخ المعدة , و هو عملية تنظيف محتويات المعدة.
يجب أن يحدث غسيل المعدة في خلال ساعة أو ساعتين من تناول المواد السامة حتى لا يصل إلى صمام المعدة وبعدها قد يحتاج المريض إلى تناول مواد مضادة للتسمم بالإضافة إلى تناول مطهرات ومحاليل.
وقد استخدمت لأكثر من 200 سنة كوسيلة لإزالة السموم من المعدة. وعادة ما تستخدم مثل هذه الوسيلة للشخص الذي ابتلع السم أو جرعة زائدة من دواء أو استهلك الكثير من الكحول . ويمكن أيضا أن تستخدم قبل الجراحة ، لتفريغ محتويات الجهاز الهضمي قبل أن يتم فتحه.
و بعيدا عن السموم يستخدم أحيانا (غسل المعدة )أو (غسل أنفي معدي) لتأكيد مستويات نزيف الجهاز الهضمي العلوي.
الألية.
غسل المعدة يشمل مرور أنبوب عبر الفم أو الانف إلى المعدة، تليها إدخال وإزالة كميات صغيرة من السائل بشكل متسلسل . ويجب تأكيد موضع أنبوب في المعدة إما عن طريق نفخ الهواء أثناء الاستماع إلى المعدة، أو قياس الرقم الهيدروجيني باختبار كمية صغيرة من محتويات المعدة المسحوبة منها، أو الأشعة السينية. و هذا لضمان أن الأنبوب ليس في الرئتين.
في البالغين، تدخل كميات صغيرة من المياه الدافئة أو محلول ملحي وعبر إجراء شفط إزالتها مرة أخرى. أما في الأطفال ، فيتم استخدام المحلول الملحي المتوازن، لأن الأطفال هم أكثر عرضة لخطر نقص صوديوم الدم إذا تم الغسل بالماء .
الموشرات.
بسبب احتمال القيء، فجهاز الشفط يجب أن يكون دائما في متناول اليد في حالة الإستنشاق ( الرشف ) الرئوي من محتويات المعدة.
يتم تكرار الغسيل حتى يعود السائل الذي يتم ادخاله دون محتويات المعدة , إذا كان المريض فاقدا للوعي، أو لا يمكن حماية مجرى الهواء من ثم ينبغي أن يتم وضع أنابيب لتنفس المريض قبل إجراء الغسيل.
يتم إجراء غسل المعدة في الحالات التي يكون فيها المادة المأخوذة فعلا سامة و تم تناولها خلال 60 دقيقة .
لا يمكن عمل الغسل عند المرضى الذين لديهم خطر عدم حماية مجرى الهواء في المرضى المعرضين لخطر النزف أو الثقب المعوي .
بديلا عن غسل المعدة الكربون الفعال عن طريق الفم ، وهو شكل من أشكال الكربون له مساحة سطح كبيرة يرتبط بالسموم ، ويمنع امتصاص الجهاز الهضمي لها .
غالبا لا تحدث مضاعفات خطيرة
شماخى هي مدينة من مدن أذربيجان. يبلغ عدد سكانها 31704 نسمة وذلك حسب إحصائيات سنة 2010. يبلغ ارتفاع المدينة عن سطح البحر قرابة 709 متر. تبلغ مساحتها 6 كم². تقع على خط عرض وخط طول وتبعد عن باكو ب120 كم، وكانت في السابق أهم مدينة في أذربيجان، في تاريخها دمرها 11 زلزال كبير.
جامع جامع شماخى هو أكبر مبنى ديني في المدينة.من خلال تاريخها تم تدمير المسجد وتدميره عدة مرات، ولكن في كل مرة أعيد بناؤها، وكان آخرها في عام 2009.جامع كوما هو أقدم مسجد في أراضي أذربيجان.تم تسجيل المسجد من قبل وزارة الثقافة والسياحة في جمهورية أذربيجان كنصب تاريخي وثقافي للبلاد.تم بناء المسجد في 743-744.جامع الشماخي جمعة هو أقدم مسجد في جنوب القوقاز بعد مسجد ديربنت جمعة (بني في 734).تم ترميم المسجد عدة مرات في القرون الوسطى خلال زلزال الشماخي في 1856 و 1902.أعيد بناؤها لأول مرة من قبل غاسيم هابيبابايوف وبعد ذلك من قبل يوسيف بلوسكو.وكانت أعمال الترميم الأخيرة في المسجد التي أحرقها الأرمن في عام 1918 وفقا لأمر إلهام علييف في الفترة 2010 - 2013.
وقد أكدت الحفريات الأثرية في المقبرة في إقليم الشماخي الحديث وجود مدينة الشماخي في القرنين الثامن والحادي عشر.عمق الطبقة الثقافية في شهرستان هو 5.75 متر.الطبقة السفلية، حوالي 0.75 م سميكة، ينتمي إلى الثامن-التاسع قرون.في هذه الطبقة، تم الكشف عن بقايا الجدران الدفاعية التي أخذت بعيدا عن الحجارة الكبيرة مع هاون الجير على مشارف.سمك الجدران 2.5 متر.اكتشاف بقايا الجدار يؤكد مصدر حقيقة أنه تم رسمه من قبل شرفانشاه غوباد في 1045.تم العثور على لوحات مختلفة أحادية اللون ومتعددة الألوان مزينة بلوحات رسومية حوله.وفي الجزء السفلي من عدد من الحاويات، أصيبت طوابع على وجه التحديد بمدينة شماخي.تم العثور على قطع السيراميك من السيراميك في القرن التاسع عشر عشر من الفخار والزجاجات.تؤكد الحفريات أن الشماخي موجود في القرون الثامن والحادي عشر في المدينة الحديثة.ومن المرجح أنه في النصف الأول من القرن العاشر، أصبحت الشماخي، عاصمة شيرفانشاهس، واحدة من المدن الهامة في شرفان بعد شافارنا.ونتيجة للحفريات الأثرية التي أجريت في الشماخي في العصور الوسطى، تم العثور على بقايا المدينة المعدنية جنبا إلى جنب مع قلعة كوكبة وجدران البرج المجاورة.سمك الجدران المحصنة من الحجارة الكبيرة المدببة جيدا حوالي 2.5 متر.أغنى جزء من ممرات ثقافة مدينة الشماخي ينتمي إلى القرنين الثاني عشر والثالث عشر.وتبقى بقاياها 2 متر.تم اكتشاف أنقاض المنازل السكنية، وأجزاء من الغرفة وأرضيات الفناء، تم العثور على العديد من الفخار المزجج والملح والزجاجات.وغالبية الخزف اللامع هي أنماط أحادية ومتعددة الألوان، ورسوم هندسية.بعض الكؤوس لديها ختم ورشة عمل الفخار وجدت في منتجات السيراميك من مدينتي شيرفان وأران في القرون الوسطى.وبعضها من سمات ورش الشماخي الخزفية.تم العثور على مبنى عام كبير يعود إلى القرن الثاني عشر في الشماخي.وهو يتألف من خمس غرف وقاعة كبيرة.وقد دمر هذا المبنى العام العظيم خلال هجوم المغول، وتم ترميمه في منتصف القرن الرابع عشر.في القرن الثاني عشر تم العثور على السيراميك شيرلس والزجاج، وكذلك راي، كاشان نوع الفخار والزجاجات.وأثناء الحفريات في الضواحي الشمالية من الشماخي، تم الكشف عن خمسة مبان.لديهم مزارع كبيرة، والأصفاد، والكسور كروي وغيرها من الأدوات المنزلية، فضلا عن العديد من القطع النقدية التي تنتمي إلى القرنين الثاني عشر والثالث عشر.كانت قلعة جولستان ترتفع في طريق شاماخى الشمالى الغربى في القمة.كانت واحدة من القلاع الأكثر صعوبة ورائعة من الشماخي في القرنين الثاني عشر والثالث عشر.المواد الأثرية والعددية من قرون زيكسسي اكتشفت في الشماخي، حيث العديد من القطع النقدية، وبعض الآثار المعمارية والبقايا السيراميك، وكلها وضعت في المدينة الإقطاعية في العصور الوسطى، والحياة شرفان المكثفة في وسط صناعة الحرير، ارتفاع الشماخي الاقتصادي والثقافي خلال هذه الفترة.ويصف ابن العصار بشكل مشرق تدمير وتدمير الشماخي في 1221 والمقاومة البطولية لسكان المدينة للغزاة المغول.خلال الحفريات الأثرية في مقبرة الشماخي، انهار مبنى عام كبير خلال هجوم المغول.وتؤكد علامات النار المرئية بوضوح من قرون الثالث عشر على المعلومات التي قدمتها مصادر تدمير قوات الشماخي من منغوليا.في القرن العشرين، عاش أربعة آلاف شخص في الشماخي.كانت الزلازل التي وقعت في 1940 مدمرة للمدينة.في ذلك الوقت، 23 حي في الشماخي و 23 مسجدا على التوالي.تم بناء جزء صغير من هذه المباني التي تمثل الصورة المعمارية للمدينة في القرن السابع عشر.
جذبت الظروف الطبيعية لأراضي الشماخي الناس من العصور القديمة.الطبيعة الفريدة لهذه المنطقة، والمناخ المعتدل، والينابيع الحد الأدنى يعطيها جمالا خاصا.الطقس هنا ليست فاترة، ولا حار جدا.البلوط والفول السوداني وغابات الكرمة والمروج الخضراء العشبية والشجيرات في الجبال الخصبة تشكل مشهد رائع هنا من الربيع إلى الخريف.تزرع أكثر من 50 الأعشاب في منطقة الشماخي .انخفاض درجات الحرارة في المرتفعات في فصل الصيف، والمناخ المعتدل في فصل الشتاء.فقد تساقط الثلوج 40-80 يوما في السنة.متوسط الظلام في البطن هو 30-50 سم.يجذب هذا المنتجع السياح وعشاق الترفيه في الصيف والشتاء.ذروة باباداه، التي متسلقي باكيليلار مثل، يقع في منطقة الشماخي.كاراشاي، فايليتشاي وجيردمانشاي تأخذ مصدرها من باباداغ.
في القرن التاسع عشر، كانت المدينة مشهورة بسبب الراقصات الشماخي، الراقصات الرئيسيات للمجموعات الترفيهية، على غرار الطوائف.المدينة هي موطن شرفان القباب، ضريح ومقبرة يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر وتقع عند سفح قلعة غوليستان.ومن أبرز سكان المدينة سيد يحيى باكوفي، المهندس المعماري زيفار بي أحمدبايوف، والجغرافي الحاج زينالب الدين شيرفاني، والمؤرخ الحاج محمدالي شيرفاني، والشاعر ميرزا العقبر صابر، والممثل إسمايل أفندييف، والطبيب عبد الخالق أخوندوف، ومسنات محمود آغا وغيرهم.المشهد الموسيقي في الشماخي يمكن أن ترجع إلى العصور القديمة وقرى باكو، تبجيل عموما باعتبارها نافورة المغام في أذربيجان.
كشف الارتياب في أتباع محمد بن عبد الوهاب هو كتاب من تأليف المرجع الشيعي اللبناني محسن الأمين العاملي، وهو في نقد محمد بن عبد الوهاب وأتباعه.
محسن ابن السيد عبد الكريم الأمين العامِلي (1284 -1371هـ/ 1865-1952م‌]])، ولد في شقرا من قرى جبل عامل في لبنان، لأسرة آل الأمين التي يرجع نسبها إلى حسين ذي الدمعة ابن زيد ابن الإمام الرابع للشيعة علي السجاد. انتقل محسن الأمين إلى النجف سنة 1891م‌ بعد أن أتمّ دروس المقدمات في مسقط رأسه جبل عامل، ودرس في حوزة النجف مرحلة السطوح والبحث الخارج في الفقه والأصول لينال بعد ذلك‌ درجة الإجتهاد، كما قام بتدريس مجموعة من الطلاب في الحوزة.
يحتوي الكتاب على ثلاث مقدمات وثلاثة أبواب وخاتمة:
وفي نهاية الكتاب أورد الكاتب قصيدة كتبها بنفسه حول الوهابية وسمّها بــ(العقود الدرية) في رد شبهات الوهابية مكونة من 544 بيت.
نعار اليمن هو طير من عائلة الشرشوريات. يعيش في عمان والسعودية واليمن. كان يُصنف سابقًا ضمن جنس النغر.
الحسون الناري (Acanthis flammea) هو طير من عائلة الشرشوريات.
إل سودوما (عاش 1477 - 14 فبراير 1549) كان الاسم الذي أُطلِق على رسام عصر النهضة الإيطالي جوڤاني أنطونيو باتسي Giovanni Antonio Bazzi.[1] رسم إل سودوما بأسلوب مزج فيه أسلوب النهضة العليا من روما مطلع القرن 16 مع تقاليد المدرسة السيينية الإقليمية؛ وقد أمضى معظم حياته العملية في سيينا، باستثناء فترتين في روما.