CALM/arwiki huggingface dataset:
يعيش هِر الرمال حياة انفرادية كباقي الهرر، ويلتقي الذكر بالأنثى في موسم التزاوج على فترتين في السنة، الفترة الأولى في شهري مارس وأبريل والفترة الثانية في شهر أكتوبر، وتضع الأنثى مرتين في السنة الواحدة، وفي كل مرة تضع من 2 إلى 6 قطيطات بعد حمل مدته شهرين. تبقى القطيطات في الجُحر تحت رعاية الأم حيث تبدأ الجراء بفتح أعينها بعد أسبوعين، ثم بعدها بأسبوع تبدأ بالمشي. وتفطم بعد أن تبلغ من العمر خمسة أسابيع، ثم تترك القطيطات الأم بعد 4 أشهر لتعيش لِوحدها. وسن التزاوج لهذا الهر هي من 10 إلى 12 شهر. هذا وتصل أعمارها في البرية من 8 إلى 10 سنوات، بينما تعيش في الأسر بحدائق الحيوان حتى عُمر 13 سنة.
اتفاقية السماوات المفتوحة أو الأجواء المفتوحة (: "Treaty on Open Skies") هي معاهدة تم إقرارها في عام 1992، من قبل 27 دولة، في العاصمة الفنلندية "هلسنكي"، وبدأ العمل بها في أول يناير 2002، وتضم حاليا 32 دولة. تسمح الاتفاقية بوجود طائرات مراقبة غير مسلحة للاستكشاف في أجواء الدول المشتركة، تهدف الاتفاقية إلى تعزيز التفاهم المتبادل والثقة عن طريق إعطاء جميع المشتركين بها، بغض النظر عن حجم الدولة المشاركة، دور مباشر في جمع المعلومات عن القوات العسكرية والأنشطة التي تهمها.
جمعية التوعية الإسلامية: تأسست رسمياً في عام 1972 على يد عدد من القيادات على رأسهم الشيخ عيسى أحمد قاسم والشيخ عبد الأمير الجمري والسيد عبد الله الغريفي.. وغيرهم. تعد أول وأكبر جمعية إسلامية في البحرين.
في بداية السبعينات حيث تنامي الوعي الديني، نمت تطلعات الطليعة المؤمنة، وبدأت قوافل العلماء الواعين تتدفق على البلاد من النجف،
وفي مقدمتهم سماحة الشيخ عيسى أحمد قاسم، والشيخ عبد الأمير الجمري والسيد عبد الله الغريفي، والشيخ عباس الريّس, وغيرهم الكثير.
وفي خضم هذه الفترة تقرر تنظيم، وتأطير الجهود الدينية ضمن جمعية رسمية لتستوعب الشباب المؤمن من جميع مناطق البحرين.
بدأت الجمعية أعمالها في بيت متواضع وكان نشاطها محصوراً في إقامة الاحتفالات الدينية وتنمية مواهب الشباب المؤمن في بعض الأعمال الفنية وصناعة البراويز وغيرها من الأنشطة المحلية التقليدية.
وفي مطلع السبعينيات بدأ المؤمنون يباشرون بناء المقر بعد حصولهم على التراخيص الرسمية، حيث كان العمل فيه دؤوب نهاراًُ، وليلاً. ويعتمد اعتماداً أساسياً على جهد الأعضاء بما فيهم علماء الدين وفي مقدمتهم الشيخ عيسى أحمد قاسم.
المراكز والفروع واللجان.
قامت الجمعية بافتتاح عدد من الفروع والمراكز وذلك من أجل استيعاب كامل المساحة الجغرافية للبحرين ومعظم الجنسيات منها:
المشاريع والأنشطة الرئيسية.
منتدى (مؤتمر) الوحدة والثقافة الإسلامية.
وهو مؤتمر سنوي يستمر لثلاث ليال ويوم واحد ويقام بمناسبة المولد النبوي الشريف ويشارك فيه نخبة من العلماء والأساتذة من داخل البحرين وخارجها ومن الطائفتين الشيعية والسنية.
ومن ضمن العلماء الكبار الذين شاركوا في هذا المؤتمر نذكر:
مشروع عاشوراء البحرين.
حزمة من الأنشطة الإعلامية والفنية الطموحة تهدف إلى نشر أهداف الثورة الحسينية والتعريف بها إلى أكبر قدر ممكن من الناس من أتباع المذاهب المختلفة والناطقين باللغات غير العربية.
مشروع التوعية التعليمية.
منذ تأسيس الجمعية أقامت مدرسة ابتدائية وإعدادية خاصة تعتبر من أفضل المدارس الخاصة وقبل عام بدأت الجمعية بتدريس مستوى ما بعد التوجيهي ولديها نية للتوسع في هذا المجال سعياً لإنشاء كلية العلوم الإسلامية.
مخيم بقية الله.
يقام في عطلة الربيع من كل عام ويشارك فيه المئات من الأشبال والبالغين في برنامج اجتماعي وثقافي وترفيهي ممتع.
رعاية الأيتام.
تدير الجمعية برنامج لرعاية أكثر من 800 يتيم من البحرين، وأكثر من ألف يتيم من أيتام العراق.
حملات الإغاثة الإنسانية.
قامت الجمعية بالعديد من هذه الحملات لنجدة الشعب الفلسطيني والعراقي وزلزال بم في جمهورية إيران الإسلامية وغيرها.
مشروع أهل البيت للاحتفالات المركزية.
تناغماً مع تطلعات القيادات العلمائية تصدت الجمعية لهذا المشروع على مدى عامين.
المتمثل في المجلة الشهرية "مجلة التوعية" والموقع الإلكتروني islam.org.bh وغيره.
قسم التوعية النسائي.
له العديد من البرامج المشابهة لما هو لدى الرجال.
الموقع الرسمي: جمعية التوعية الإسلامية
الموقع الأخباري لجمعية التوعية الإسلامية
بورتسموث أو بومبي كما يلقبها أهلها مدينة بريطانية تقع في جنوب شرق إنجلترا، ويقطنها حوالي 195 ألف نسمة. عرفت تاريخيًا بأنها قاعدة بحرية عسكرية للقوات البريطانية وذلك لموقعها الاستراتيجي القريب من فرنسا، وشهدت بورتسموث كذلك الحربين العالميتين، وقدمت الكثير من سكانها والذين كانوا معظمهم يعملون في البحرية. أما الآن فهي منطقة سكنية ودراسية هادئة إذ يوجد فيها جامعة بورتسموث وعدة كليات.
يظهر الجدول التالي التغييرات المناخية على مدار السنة لبورتسموث:
لبورتسموث اتفاقيات توأمة مع كل من:
الألبوم المباشر هو ألبوم يحتوي على تسجيلات من حفلات غنائية مثل بعض تسجيلات كوكب الشرق أم كلثوم، يعرف الألبوم المباشر أيضا باسم «تسجيل حفلة».
إم‌ بي‌ سي إف‌ إم هي محطة إذاعية تابعة لمجموعة مركز تلفزيون الشرق الأوسط، أطلقت في سنة 1994، وهي تبث الأغاني العربية على مدار الساعة، بالإضافة إلى البرامج الترفيهية. يقع مقرها الرئيسي في الرياض.
بانوراما إف إم
الألبوم عبارة عن مجموعة من التسجيلات الصوتية التي أُصدرت كمجموعة على قرص مضغوط (سي دي)، أو قرص فونوغراف، أو شريط صوتي، أو أي وسيط آخر. طُورت ألبومات الصوت المسجل في أوائل القرن العشرين كأقراص 78 دورة في الدقيقة فردية مُجمّعة في كتاب مصمم يشبه ألبوم صور؛ تطورت هذه الصيغة بعد عام 1948 إلى أسطونات الفينيل طويلة المدى (بالإنجليزية: vinyl LP records) الفردية التي شغلت بسرعة 33 1⁄3 دورة في الدقيقة. لا تزال أسطوانة الفينيل طويلة المدى تصدر، على الرغم من أن مبيعات الألبوم في القرن الحادي والعشرين ركزت في الغالب على تنسيقات الأقراص المضغوطة وال أم بي 3. كان الشريط السمعي صيغة مستخدمة على نطاق واسع إلى جانب أقراص الفينيل من السبعينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
يمكن تسجيل الألبوم في استوديو تسجيل (ثابت أو متحرك)، أو في مكان حفلة موسيقية، أو في المنزل، أو في الميدان، أو مزيج من الأماكن. يختلف الإطار الزمني لتسجيل ألبوم بالكامل بين بضع ساعات إلى عدة سنوات. تتطلب هذه العملية عادةً عدة مرات مع تسجيل أجزاء مختلفة بشكل منفصل، ثم إحضارها أو «دمجها» معًا. التسجيلات التي تُسجل في جلسة واحدة دون الإفراط في الدبلجة يطلق عليها «حية»، حتى إن سُجلت في استوديو. تُبنى الاستوديوهات لامتصاص الصوت، والقضاء على الصدى، وذلك للمساعدة في دمج التسجيلات المختلفة؛ المواقع الأخرى، مثل أماكن الحفلات الموسيقية وبعض «الغرف الحية»، لها صدى، مما يخلق صوتًا «حيًا». قد تحتوي التسجيلات، بما في ذلك الحية، على تحرير، وتأثيرات صوتية، وتعديلات صوتية، وما إلى ذلك. باستخدام تقنية التسجيل الحديثة، يمكن تسجيل الفنانين في غرف منفصلة أو في أوقات منفصلة أثناء الاستماع إلى الأجزاء الأخرى باستخدام سماعات الرأس؛ مع تسجيل كل جزء كمسار منفصل.
تُستخدم أغلفة الألبومات وملاحظات الأسطوانة، وتُوفر معلومات إضافية في بعض الأحيان، مثل تحليل التسجيل وكلمات الأغاني أو الليبريتو. تاريخيًا، اُستخدم مصطلح «الألبوم» على مجموعة من العناصر المختلفة الموجودة في شكل كتاب. في الاستخدام الموسيقي، استخدمت الكلمة لمجموعات من القطع القصيرة من الموسيقى المدونة من أوائل القرن التاسع عشر. في وقت لاحق، جُمعت مجموعات من أسطوانات ال 78 دورة في الدقيقة ذات الصلة في ألبومات تشبه الكتب (يمكن أن يحتوي جانب واحد من أسطوانات ال 78 دورة في الدقيقة على حوالي 3.5 دقيقة فقط من الصوت). عندما قُدمت الأسطونات طويلة المدى، اُطلق على مجموعة من القطع في سجل واحد ألبوم؛ ووسعت الكلمة لتشمل وسائط تسجيل أخرى مثل القرص المضغوط، ومني ديسك، والأشرطة السمعية، والألبومات الرقمية عنما طُرحت.
قد يحتوي الألبوم على العديد أو القليل من المسارات حسب الحاجة. في الولايات المتحدة، تنص قواعد أكاديمية التسجيل لجوائز جرامي على أن الألبوم يجب أن يتضمن الحد الأدنى من إجمالي وقت تشغيل يعادل 15 دقيقة مع خمسة مسارات متميزة على الأقل، أو إجمالي وقت تشغيل لا يقل عن 30 دقيقة بدون حد أدنى لمتطلبات المسار. في المملكة المتحدة، فإن معايير قوائم ألبومات المملكة المتحدة هي أن التسجيل يُعتبر «ألبوم» إذا كان يحتوي على أكثر من أربعة مسارات أو يستمر لأكثر من 25 دقيقة. يشار أحيانًا إلى الألبومات الأقصر باسم «ألبومات مصغرة» أو أسطوانة مطولة. تحتوي ألبومات مثل "توبلير بيلز"، و"أمروك"، "هيرجست ريدج" لمايك أولدفيلد، أو ألبوم "كلوس تو ذا إيدج" لفرقة يس، على أقل من أربعة مسارات، لكنها لا تزال تتجاوز علامة ال 25 دقيقة. لا توجد قواعد رسمية ضد الفنانين مثل بنهيد جنباودر لإشارتهم إلى إصداراتهم الخاصة الأقل من ثلاثين دقيقة باسم «ألبومات».
إذا أصبح الألبوم طويلًا جدًا بحيث لا يمكن احتواؤه في أسطوانة فينيل واحدة أو قرص مضغوط، فقد يصدر كألبوم مزدوج تُحزم فيه اسطوانتي فينيل مطولتين أو قرصين مدمجين معًا في حزمة واحدة، أو ألبوم ثلاثي يحتوي على ثلاث أسطوانات مطولة أو أقراص مضغوطة. قد يعيد فنانو التسجيل الذين لديهم كتالوج خلفي مكثف إصدار العديد من الأقراص المضغوطة في حزمة واحدة بتصميم موحد، وغالبًا ما يحتوي على ألبوم واحد أو أكثر (في هذا السيناريو، يمكن الإشارة إلى هذه الإصدارات أحيانًا كـ«اثنين أو ثلاثة»)، أو مجموعة من التسجيلات التي لم تُصدر سابقًا، وتُعرف باسم مجموعة الصندوق. أصدر بعض الفنانين الموسيقيين أيضًا أكثر من ثلاثة أقراص مضغوطة أو أسطوانات مطولة لتسجيلات جديدة في وقت واحد، في شكل مجموعة صندوق، على الرغم من أنه عادةً في هذه الحالة لا يزال العمل يعتبر ألبومًا.
أنواع الألبوم.
عادةً ما يتم تسجيل محتويات الألبوم في إستديو تسجيل أو مباشرة أثناء حفلة موسيقية، ويمكن أيضًا أحيانًا تسجيلها في أماكن أخرى، مثل المنزل (كما هو الحال مع ألبوم جاي جاي كيل "أوكي")، أو الميدانات - مثل ألبومات موسيقى البلوز القديمة، أو السجون، أو الإستديوهات المتنقلة مثل إستديو فرقة رولينج ستون المتنقل.
معظم الألبومات ألبومات إستديو - أي يتم تسجيلها في إستديو تسجيل بمعدات تهدف إلى منح المشرفين على التسجيل أكبر قدر ممكن من التحكم في صوت الألبوم، فهذه الطريقة تقلل من الضوضاء الخارجية والصدى، وتُستخدم فيها ميكروفونات حساسة للغاية ومعدات لمزج الصوت. في بعض الإستديوهات، يسجل كل عضو في فرقة ما دوره في غرف منفصلة، أو حتى بعض المرات في أوقات منفصلة. مع ظهور البريد الإلكتروني في السنوات الأخيرة، أصبح من الممكن للموسيقيين تسجيل جزء من الأغنية في إستديو آخر في جزء آخر من العالم، وإرسال مساهماتهم عبر البريد الإلكتروني لتضمينها في المنتج النهائي.
الألبومات المباشرة.
التسجيلات التي يتم إجراؤها في لقطة واحدة بدون تسجيلات متعددة المسالك تسمى بالـ"مباشرة"، وإن تم تسجيلها في إستديو. ومع ذلك، فإن الفهم الشائع لـ"الألبوم المباشر" هو ذلك الذي يتم تسجيله في حفلة موسيقية أمام جمهور. يتم تسجيل العروض الموسيقية أو المسرحية باستخدام تقنيات التسجيل عن بعد. يمكن تسجيل الألبومات في حفلة موسيقية واحدة، أو الجمع بين تسجيلات تمت تأديتها في أكثر من حفلة. قد تشمل التصفيق وغيرها من ضوضاء الجمهور، والتعليقات من قبل فناني الأداء بين الأغاني، وما إلى ذلك. قد يُستخدم التسجيل متعدد المسالك مباشرًا من نظام صوت المسرح، ويمكن أيضًا استخدام معالجات وتأثيرات إضافية أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج لتحسين جودة التسجيل.
نيو ميتال (Nu Metal) أي الميتال الحديث/الجديد، هو نوع من أنواع موسيقى الميتال، وقد تأصل في أواسط التسعينيات. أساساً يدمج هذا النوع بين موسيقى الغرنج وموسيقى الميتال البديل (ألتيرناتيف ميتال)، وأنواع أخرى من الهيفي ميتال، خصوصاً الثراش ميتال. من أشهر الفرق التي تعزف نيو ميتال كورن Korn وليمب بيزكيت Limp Bizkit ولينكين بارك Linkin Park.
عندما كنا ملوكا، فيلم وثائقي إنتاج عام 1996 من إخراج ليون جاست ويدور حول مبارة الوزن الثقيل بين محمد علي كلاي وجورج فورمان المشهورة باسم القتال في الغابة، أقيمت هذه المباراة في زائير في 30 أكتوبر عام 1974.
على نطاق واسع يمكن اعتباره أفضل فلم وثائقى عن محمد على، مبرزا فيه بصمة الملاكم الأسطورى وكاريزميته، وكذا روعة قيادته لحلبة الملاكمة أثناء القتال.
يشير العنوان للفترة الزمنية التي كان فيها السود ملوكا وملكات في أفريقيا.
مادة الموضوع.
يعرض الفلم الاستعداد للقتال، ويعرض على وهو يتحدث عن معتقداته بشأن الأفارقة، والأمريكين الأفارقة، متحدثا عن النبل المتأصل في في الأفارقة الأصليين، وعن طموحاته للأمريكين الأفارقة في المستقبل.
أظهر الفلم أيضا علاقته بالناس في زائير والحب المتبادل بين على والزائيرين، مقارنة بمجهودات فورمان الفاشلة لبناء شعبيته.
كذلك عرض الفلم المتعهد دون كنج وهو يعمل باول عرض دعائي كبير يقوم به، وكذلك عرض الفلم أداء غنائي لكل من جيمس براون وبى بى كنج في زائير.
هذا هو الفلم الوحيد المحتوى على لقطات ل بلاك وودستوك أو حزمة الأخشاب السوداء وهو العرض الموسيقى الصولو المصاحب للقتال.
يناقش الفلم أخلاقيات تحديد مكان القتال في زائير، وقد موله الدكتاتور الوحشى موبوتو سيكوسيكو.
نورمان ميللر وجورج بلمبتون وسبايك لى وتوماس هوسير ظهروا في مقابلات بالفلم، وتحدثوا حول انطباعاتهم عن زائير وعن القتال، وبخاصة انطباعاتهم حول على، بجانب هذه المقابلات يحتوى الفلم أيضا على لقطات فديو وصور جديدة.
أظهر الفلم معظم أحداث القتال، وبخاصة الضربة المشهورة باسم روبى أ دوبى أو الحبل المنحدر (rope-a-dope)
و التي تسببت في انهاك فورمان وهزيمته بالضربة القاضية في الجولة الثامنة.الفلم يصف بالتفصيل استخدام على المتكرر لليمنى القائدة (right lead).في الجولات الأولى، وهو تكنيك نادر الاستخدام في الملاكمة لأنه يكشف وجه الملاكم لأى هجوم سهل من الملاكم الآخر، لم يكن فورمان مستعدا بما فيه الكفاية لهذه الضربة.أظهر الفلم على وهو يتلقى ضربات قوية وهائلة من فورمان، ويظهر كيف خفف على من وطأة هذه الضربات برد فعله السربع واستخدامه لحبال الحلبة.كلما كان فورمان يقذف بقوته الهائلة، استخدم على سرعة يديه المميزة له لتحطيم بطل الوزن الثقيل، وقى الجولة الثامنة استطاع على اقصاء فورمان المنهك.و استعادة لقبه المنتزع منه لرفضه الالتحاق بجيش الولايات المتحدة الأمريكية خلال حرب فيتنام.
من النقد المتكرر للفلم تحويله الحقائق لمؤثرات درامية، فعلى سبيل المثال تصوير على وهو يتلقى الضربات من فورمان طوال المبارة، وفوزه بالنهاية بالمباراة رغم هذا، لكن في الواقع معلقوا المباراة وقتها انبهروا بسرعة على وعبقريته التكتيكية، وقال جو فريزر : «جورج بيقاتل بغباء».
تم اصدار ألبوم غنائي محتوى على موسيقى الفلم، وبه الحفل الغنائي الذي أقيم وقتها بالإضافة لقطع موسيقية جديدة لفرقة الفيوجيز، وزيلما دافيز، والدويتو الغتائي لكل من بريان ماكنايت وديانا كنج.
عندما كنا ملوكا ينظر إليه في الغالب على أنه أفضل أفلام الملاكمة الوثائقية على الإطلاق، وحصل على أفضل المراجعات والشهادات من النقاد مثل روجر ايبرت
و إدوارد جوثمان
فاز الفلم بجائزة أحسن فلم وثائقى من الأكاديمية، وفي عرض الجوائز جاء كل من على وفورمان ليشاركوا صناع الفلم استلام الجائزة وليوضحوا للجمهور أنهم في سلام منذ هذه المباراة.
الموسيقى العربية موسيقى مستقلة وعلى قيد الحياة لديها تاريخ طويل من التفاعل مع العديد من الأنماط الموسيقية في الأقاليم الأخرى والأنواع، وهي مزيج من موسيقى شعوب العالم العربي اليوم كما في المجالات الفنية الأخرى.
كما أن العرب ترجموا وطوروا النصوص والأعمال الموسيقية الإغريقية وأتقنوا النظريات الموسيقية الإغريقية.
يرجع أقدم ذكر للموسيقى العربية في المصادر إلى نقش من القرن السابع قبل الميلاد والمخصص للملك آشوربانيبال يذكر أن الأسرى العرب كان يقضون وقتهم بالغناء والموسيقى. ويذكر النقش بأن الملك الآشوري آشوربانيبال وصحبته قد استمتعوا بغناء وموسيقى يؤديها هؤلاء الأسرى العرب، ويكمل النقش بأن الجمهور قد أعجبه ذلك الأداء وطالب بالمزيد. ومن المعروف بأن آشورانبيال ضم ما هو الآن جنوب العراق ومملكة عيلام بسنة  648 ق.م. وكان من ضمن من واجهه بذلك الغزو العرب ومملكتهم في دومة الجندل تحت إمرة الملكة عطية وزوجها الملك العربي يثع الذي أسر بالمعركة وربما قد يكون هؤلاء الأسرى نتيجة لتلك الاشتباكات. على أي حال، لم يحفظ التاريخ أي مقطوعات موسيقية عربيّة من تلك الحقبة.
كانت الموسيقى في الشعر الجاهلي لا تعدو الترنّم في الشعر أما الآلات الموسيقية فما كان لها أثرها البارز في تاريخ الموسيقى العربية في العصر الجاهلي إذ كان عربي ذلك الزمان يؤثر سماع الغناء الصوتي على العزف الآلي ليتسنى له بذلك تذوق معاني الشعر أما الآلة الموسيقية فلا مهمة لها إلا مرافقة الغناء الصوتي والتمهيد له
أما سبب هذا الفرق المتباين بين مقومات الموسيقى عند العرب والإغريق فمردّه إلى الوضع الجغرافي في الجزيرة العربية التي لم تسمح طبيعتها بظهور التراجيدية التي لا تنبت إلا في رقعة تولدت فيها الحضارة وألقت بظلالها على كل ما حولها.
في العصر الجاهلي سمي بالعصر الجاهلي لجهل العرب بتعاليم الإسلام، في الحقيقة لم تكن أيام جهل تام بل كانت بداية على حضارة ساعدت على الحفاظ على التراث العربي القديم.
يتفق علماء التاريخ على أن الرعيل الأول من العرب المهاجرين من بلاد العرب الجنوبية بدأ يتحرك حوالى القرن الثاني الميلادي. لذا بدأت الموسيقى العربية تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سورية والعراق وغرب الجزيرة العربية. وكانت سورية في ذلك الوقت تحتفظ بالكثير من طابع الثقافة السامية، كما كانت غسان مركزا له أهمية في الموسيقى العربية. وكان العراق غارقا في خضم الثقافة السامية. وفي غرب الجزيرة العربية برز النشاط الموسيقي في مركزين مهمين هما الحجاز ومكة المكرمة. وكانت سوق عكاظ ميداناً رحباً يتبارى فيه الموسيقيون والمغنون والشعراء ويقدمون أروع ما تجود به قرائحهم. أما مكة فقد كانت مركزا عقائديّاً تقام فيها الشعائر الدينية وكان الحجاج يفدون إليها وهم يغنون غناء فطريا سمي بالتلبية والتهليل.
لم يستخدم العرب الموسيقى في عباداتهم كما فعل الغرب، خصوصا أنهم قبل الإسلام لم يكن لديهم دين واحد يجمعهم. لذا فإن الموسيقى الدينية قبل الإسلام تكاد تكون مهملة. أما الموسيقى الدنيوية خلال تلك الفترة فقد كانت أكثر أهمية.
لعبت المرأة دوراً أساسياً في انتشار الموسيقى العربية قبل الإسلام، إذ كانت نساء القبائل يشتركن في موسيقى الأعياد العائلية أو القبلية بآلاتهن. وقد استمرت تلك العادات حتى أن هند بنت عتبة كانت على رأس بعض النسوة اللواتي كن يخففن متاعب السفر عن قريش في غزوة أُحد سنة 625 ميلادية بالأغاني ورثاء قتلى بدر بضرب الدفوف.
نجد إلى جانب هؤلاء السيدات طبقة معروفة بالقينات أو القيان تواجَدن في كل البقاع التي عاش فيها العربي، كشبه الجزيرة العربية وسورية والعراق. وقد ظهرت القيان في قصور الملوك وفي بيوت الأثرياء ورؤساء القبائل. كما ظهرن في الحانات وفي مضارب الخيام القبلية. كان اقتناؤهن مدعاة لفخر الأعرابي حيثما وجد، وكانت أهم صناعتهن العزف والغناء. وقبيل فجر الإسلام كان عبد الله بن جدعان أحد أشراف قريش يملك قينتين تسميان جرادتي عاد.
كانت الموسيقى في فترة ما قبل الإسلام مشابهة لتلك الموسيقى القديمة في الشرق الأوسط، ومعظم المؤرخين يتفقون أنه كان عند العرب أشكال مختلفة من الموسيقى في الفترة ما بين القرنين 5-7 م.الشعراء كانوا يلقون الشعر بنوطات عالية.
من أشهر الموسيقيين الجاهليين عرف عدي بن ربيعة شاعر بنو تغلب المشهور والذي لقب بالمهلهل بسبب صوته. وكان علقمة بن عبدة من الشعراء الذين غنوا المعلقات. وكان الأعشى ميمون بن قيس يطوف بجميع أرجاء الجزيرة العربية وبيده الصنج يغني الأشعار الرائعة التي وهبته مكانة بين شعراء المعلقات. وكان يسمى صناجة العرب. ومن المؤكد أن النصر بن الحارث، سليل قصي المشهور، كان من شعراء الجاهلية الموسيقيين.
أشهر المغنيات في عصر الأساطير: جرادتا بني عاد المشهورتان وكانتا تسميان تعاد وتماد. وكانت هزيلة وعفيرة مغنيتي بني جديس، القبيلة التي أفنت بني طسم. ومن المحتمل أن أم حاتم الطائي الشاعر المشهور كانت موسيقية. وكانت الخنساء شاعرة الرثاء المشهورة تغني مراثيها بمصاحبة الموسيقى. وكانت هند بنت عتبة التي تمثل السيدة العربية الجاهلية شاعرة وموسيقية.
كانوا يعتقدون بأن الجن أوحى بالشعر للشعراء وبالموسيقى للموسيقيين. أما الجوقة فكانت مساعد تعليمي حيث الشاعر يعلم الطلاب إلقاء الشعر. الغناء لم يكن للطبقة المثقفة وكان موكل به للنساء صاحبات الأصوات الجميلة اللواتي يتعلمن العزف على الالات الموسيقية التي كانت مستخدمة في ذلك العصر مثل الناي و العود و الربابة و الطبل, تؤدى الأغاني مع احترام التقطيع الشعري, المؤلفات كانت بسيطة وكل مغني يغني على (مقام- سلم) واحد.
الأدوات الموسيقية في الجزيرة العربية قبل الإسلام.
تذكر المصادر عدداً من الادوات الموسيقية الوتريّة وغير الوتريّة التي استخدمت بمصاحبة الغناء في الجزيرة العربية قبل الإسلام. ومنها:
العود: وكان العود العربي الأول مصنوع من الجلد وكان له أسماء مختلفة بناءاً على صنعته:
الغناء العربي في العصر الجاهلي.
عرفوه أول الأمر باسم الحداء وهو على 3 أنواع: النصب والسناد و الهزج. النصب: هو غناء الركبان والفتيان و منه أصل الحداء، السناد: هو الغناء الثقيل ذو الترجيع، الهزج: هو غناء خفيف الذي يرقص عليه.
صدر الإسلام والفترة الأمويّة.
وتورد المصادر أسماء مغنيّن ومغنيّات عربيّات بالفترة الأمويّة، منها:
سائب خاثِر (ت. 63 هـ / 682 م) هو أحد أئمة الغناة والتلحين عند العرب. ويقال بأنه أول صوت غني به في الإسلام من الغناء العربي المتقن
عزة الميلاء وكانت تغني في المدينة، وممن أشهر العازفات بـالمعزفة (الأداة الحجازية الشبيهة بالقيثار)، ثم تعلمت الغناء والعزف بالمزهر (عود بطنه من الجلد).
الفترة العبّاسيّة.
من أهمّ روّاد تلك الفترة: منصور زلزل (توفي 176هـ/791م)) مخترع عود اسمه عود الشبوط واهتم بالسلم الموسيقي فاستخرج درجة في المقام أو السلم الموسيقي سميت بوسطى زلزل. وكذلك صفي الدين الأرموي. وربما يكون زرياب من أشهر الموسيقيين بالعصر العباسي.
الآلات الأساسية.
بدأت الموسيقى العربية تطورها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، خصوصا في عهد الخديوي إسماعيل الذي كلف الموسيقار الإيطالي فردي بتأليف أوبرا عايدة وبناء دار الأوبرا المصرية بمناسبة افتتاح قناة السويس. واحتضن الخديوي عبده الحامولي الذي كان يغني في القصر. ومن تلامذة عبده الحامولي ظهر يوسف المنيلاوي وصالح عبد الحي والشيخ سلامة حجازي وسيد درويش. ثم تطورت الموسيقى المصرية والعربية وفن الغناء سريعا باستبدال التخت بالأوركسترا وإدخال آلات أوروبية لم تكن معروفة للمصريين والعرب، منها الكمان والكونترباص والبيانو وغيرها. ومن الأساتذة الذين خاضوا مضمار التطوير في مطلع القرن العشرين الفنان الكبير محمد عبد الوهاب، وفريد الأطرش، ومحمد فوزي، كما أبتكر الشيخ زكريا أحمد ورياض السنباطي الأغنية المطولة. وقدم كبار المطربين والمطربات الكثير من العطاء للموسيقى العربية، أمثال أم كلثوم وفيروز وعبد الحليم حافظ وأسمهان ووديع الصافي وصباح فخري وطلال مداح ووردة الجزائرية ومحمد عبده وصباح الشحرورة وناظم الغزالي. وبعضهم غنّى الأغنية المطولة مع الأوركسترا الكبيرة التي يصل عدد العازفين فيها أحيانا إلى الخمسين عازف، مثل كوكب الشرق أم كلثوم وعبد الحليم حافظ ونجاة الصغيرة وفايزة أحمد ووردة الجزائرية و سعاد محمد .
المقام هو مجموعة الأصوات المحصورة بين صوت وتكراره (جوابه)، وتتميز المقامات
بعضها عن الآخر وذلك ناشئ عن اختلاف الأبعاد (المسافات الصوتية) بين الدرجات الموسيقية.
والبعد الواحد في الموسيقى الشرقية يرمز له برقم 4 أي ان :
مسافة 1 = 4 وبذلك فهي تنقسم إلى اربع مسافات لعل هذا ما يميز الموسيقى الشرقية عن نظيرتها الغربية التي لا تعترف بالتقسيم الرباعى للبُعد الواحد ويرون انه يمثل نشاذا موسيقيا.
خلاصة القول ان البعد الواحد في الموسيقى العربية =4 بينما البعد الواحد في الموسيقى الغربية =2 حيث ينقسم إلى أنصاف فقط دون أرباع.
تجتمع المقامات الرئيسية في كلمة (صنع بسحر) ص ن ع ب س ح ر وهي بالتفصيل:
1-درجة ركوزه: الدوكاه (الرى) D.
2-أهم درجاته:
لعل أهم علامتين في في مقام الصبا هم علامة الدرجة الثانية والدرجة الرابعة.
3-مسافاتة:
3-3-2-6-2-4-4
الجنس الأول وهو جنس الصبا 3-3-2،
وهو أهم جنس ([[موسيقى]]) في هذا المقام ([[موسيقى]]) ولو اننا ظللنا نبحث عن عدد الاجناس الأخرى سنجد العديد منها حيث ان كل اربعة درجات متتابعة تشكل جنس أو مايطلق عليه في الموسيقى المقارنة التتراكورد وهو على سبيل الاختصار.
درجة ركوزة: الدو أو C.
أهم درجاته:
الدو - فا - صول
C - F - G
مسافاته:
موسيقى شرقية
4-2-4-4-2-4-4
درجة ركوزة : العجم(دو) أو العجم عشيران (فا).
4-4-2-4-4-4-2
درجة ركوزة: الدوكاه الرى D.
مسافاته :
3-3-4-4-2-4-4
درجة ركوز المقامين الهزام والسيكاه : هي درجة السيكاه.
ودرجة السيكاه هي (المى) D الطبيعية مطروح منها ربع بعد.
مسافات السيكاه :
3-4-4-3-3-4-3
مقام الهزام :
3-4-2-6-2-4-3
درجة ركوزة: الدوكاه - رى - D.
2-6-2-4-2-4-4
هذه المقامات الأساسية التي تتفرع منها المقامات الأخرى على حسب الأبعاد الموسيقية في السلم الموسيقي وتصل تقريبا إلى 250 مقام. المفيد هو أنه يستطيع المرء فهم الأبعاد الموسيقية لهذه المقامات وليس فقط انشغاله بالأسماء المتعددة.
درجة ركوزة : الراست - دو - C.
4-3-3-4-4-3-3
تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية.
قام (Ribera) وزملاؤه من المستشرقين، أمثال (Valencia) و(Provnal) و(Klut) و(Dozy) و(Gomez) وغيرهم من المفكرين ببحوث جبارة، وأوردوا أمثلة كثيرة من شعر ذلك العصر في كل من فرنسا وألمانيا وإنجلترا وإيطاليا والبرتغال وإسبانيا في مقارنة وموازنة بين تلك الأشعار وبين ما استحدث في الأندلس من نظام أشعار الموشحات والأزجال، مبرهنين بهذه الأمثلة ومستشهدين بها على أن ما استجد في أوروبا من أوزان الشعر إنما كان انعكاساً لما احتوته الأندلس من هذه الألوان المبتكرة. وقد أثبت هؤلاء المستشرقين أن بعض قوالب القصائد المسماة (بالاد–La Ballade) والأغاني العاطفية (La Chanson Coutroise) وغيرها من قصائد شعر التروبادور تتألف من أسماط وأجزاء تشبه إلى حد ما في ترتيبها أسماط الموشحات وأجزائها، وتتعدد فيها الأوزان والقوافي. وأن نظم شعراء التروبادور كان يعتمد في الأهم على الموسيقى والغناء، كما هو الشأن في الموشحات.
وتقول الباحثة الألمانية الدكتورة (Sigrid Honicke) في كتابها (شمس الله على الغرب – فضل العرب على أوروبا) ضمن فصل مسهب كتبته عن زرياب:
(إن موسيقى الغناء القديم، كان مثلها مثل الشعر القديم، لا تعرف الإيقاع بل تعتمد على مجرد الأوزان التي تنحصر في مقاطع طويلة وقصيرة. وإن أقدم موسيقى كنسية ترجع إلى العصور الوسطى لا تعرف الإيقاع ولا الميزان، وإنما تعتمد عادة على وحدات من النغمات متصلة لا يدخلها التوزيع الموسيقي، وذلك على نمط تقسيم الجمل الكلامية عن طريق الشولات وما إليها تقسيما منتظماً).
أما البناء الإيقاعي فهو شرقي أصيل. والإيقاع يساعد على خلق (الموسيقى محدودة الزمن) ويؤدي مباشرة إلى نظام المازورة (Misura) وقد يكون هذا هو أهم تراث موسيقي قدمه العرب لأوروبا، يعني (الموسيقى محدودة الزمن) التي أدت مباشرة إلى إيجاد المازورة. أما نظرية الموسيقى في المؤلفات الإسبانية العربية فقد ظهرت في المصنفات اللاتينية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر.
وأما التراث الثاني الذي ورثته أوروبا في الموسيقى عن العرب فهو الزخرفة اللحنية العربية. ويلاحظ تمسك العرب في التأليف الموسيقي بالمبدأ الأفقي أي أن الموسيقى العربية لحنية لا تدخلها الهارموني المبنية على تآلفات رأسية. وهذا هو سر ميل العربي إلى الموسيقى الغنائية أكثر من ميله إلى موسيقى الآلات.
وتدين أوروبا إلى العرب في أكثر آلاتها الموسيقية، بعد أن أهدت لبيزنطة آلات الأرغن والقانون والجنك (الهارب- Harp). وقد جاءت كثرة هذه الآلات العربية عن طريق إسبانيا إلى أوروبا وما زالت محتفظة بأسمائها العربية. فمن الآلات الوترية: العود والقيثارة والمندولا والمندولين والطنبور والسنطور والقانون، ومن الآلات الوترية ذات القوس: الرباب. ومن آلات النفخ: النفير والناي والمزمار. ومن الآلات الإيقاعية: الصاجات والنقارة والدف والطبل وغيرها.
وربما كانت هذه الآلات هي التي دفعت الأوروبيين إلى معرفة الهارموني، وربما على العزف بالقوس لعدة أوتار في وقت واحد في أبعاد الرابعة والخامسة والجواب مما يناسب الميل الأوربي إلى التأليف العمودي، وقد دفعته إلى خلق الموسيقى الهارمونية.
ثم تستطرد الكاتبة في هذا البحث إلى ذكر أسماء طائفة من الأوروبيين قاموا بترجمة مؤلفات العرب من الموسيقى ممن أفادوا من مدرسة زرياب أو تلاميذها، إلى أن تقول: