CALM/arwiki huggingface dataset:
الألوان الثلاثة الأساسية المستخدمة عادة في أنظمة خلط الألوان الطرحية هي سيان والماجينتا والأصفر ، مطابقة لنموذج ألوان CMY والنموذج اللوني لألوان CMYK المستخدمة على نطاق واسع في الطباعة الملونة. في المزج الطري للألوان ، يؤدي غياب اللون الأبيض ، ووجود الألوان الأساسية الثلاثة إلى تكوين لون رمادي الداكن أو الأسود. الألوان الثانوية هي نفس الألوان الأساسية والتي تكونت عن طريق المزج بالإضافة والعكس. يستخدم الخلط الطرحي لإنشاء مجموعة متنوعة من الألوان عند الطباعة أو الطلاء على ورق أو ركائز بيضاء أخرى ، من خلال تجميع عدد صغير من ألوان الحبر أو الطلاء. يتكون الأحمر عن طريق خلط الماجينتا والأصفر (إزالة الأخضر والأزرق). ويتكون الأخضر عن طريق خلط السيان والأصفر (إزالة الأحمر والأزرق على التوالي). ويتكون الأزرق عن طريق خلط السيان والماجينتا (إزالة الأحمر والأخضر). يمكن تقريب اللون الأسود من خلال مزج السماوي والأرجواني والأصفر ، على الرغم من أن الأصباغ الحقيقية ليست مثالية وبالتالي فإن الوصول لدرجة اللون الأسود النقي أمر شبه مستحيل.
في الفنون البصرية يقصد بالتكوين وضع أو ترتيب العناصر المرئية أو "المكونات" في عمل فني ما، كما هو مختلف عن الموضوع. ويمكن أيضًا اعتباره تنظيمًا لعناصر الفن وفقًا لمبادئ الفن.
يختلف تكوين الصورة عن موضوعها أو ما هو موضح، سواء كانت لحظة من قصة أو شخص أو مكان. غالبًا ما يتم تصوير العديد من الموضوعات، على سبيل المثال القديس جورج والتنين في الفن، ولكن باستخدام مجموعة كبيرة من التكوينات على الرغم من أنهما عادة الوحيدان المعروضان.
المصطلح "تكوين" يعني "تجميع" ويمكن تطبيقه على أي عمل فني، من الموسيقى إلى الكتابة إلى التصوير الفوتوغرافي، والذي يتم ترتيبه باستخدام التفكير الواعي. في الفنون البصرية، غالبًا ما يتم استخدام التكوين بالتبادل مع مصطلحات مختلفة مثل التصميم أو النموذج أو الترتيب المرئي أو البنية الرسمية، اعتمادًا على السياق. في التصميم الجرافيكي للصحافة والنشر المكتبي، يشار إلى التكوين عادةً بتخطيط الصفحة.
تشكل العناصر المرئية المختلفة، والمعروفة باسم عناصر التصميم، والعناصر الشكلية، أو عناصر الفن، المفردات التي يتكون منها الفنان البصري. هذه العناصر في التصميم العام تتعلق عادة ببعضها البعض وبالعمل الفني بأكمله.
عناصر التصميم هي:
الخط والشكل.
الخطوط عبارة عن ظاهرة بصرية تسمح للفنان بتوجيه عين المشاهد. الوهم البصري للخطوط موجود في الطبيعة ويمكن ترتيب عناصر الفنون البصرية لإنشاء هذا الوهم. يقرأ العارض دون وعي بالقرب من الترتيب المستمر للعناصر والموضوعات المختلفة على مسافات مختلفة. هذه العناصر يمكن أن تكون ذات فائدة كبيرة في تكوين الصورة. قد تكون هذه خطوط حرفية مثل الهاتف وكابلات الطاقة أو تزوير القوارب. يمكن أن تستمد الخطوط أيضًا من حدود المناطق ذات اللون المختلف أو المتباين، وكذلك تسلسل العناصر المنفصلة. الحركة هي أيضًا مصدر للخطوط، حيث تظهر الحركة غير الواضحة كخط.
تسهم خطوط المواضيع في كل من المزاج والمنظور الخطي، مما يعطي المشاهد وهم العمق. تنقل الخطوط المائلة شعوراً بالحركة والخطوط الزاويّة تنقل عمومًا إحساسًا بالديناميكية وربما بالتوتر. يمكن للخطوط أيضًا توجيه الانتباه نحو الموضوع الرئيسي للصورة، أو المساهمة في التنظيم بتقسيمه إلى مقصورات. قد يبالغ الفنان أو ينشئ خطوطًا ربما كجزء من رسالته إلى المشاهد. تشير العديد من الأسطر التي لا تحتوي على نقطة موضوعية واضحة إلى إيجاد حالة من الفوضى في الصورة وقد تتعارض مع الحالة المزاجية التي يحاول الفنان إثارتها.
الخطوط اليسرى المستقيمة تخلق أمزجة مختلفة وتضيف عاطفة للفنون البصرية. تؤثر زاوية الخط وعلاقته بحجم الإطار على الطابع والجو العام للصورة. يمكن أن تعطي الخطوط الأفقية، التي توجد عادة في تصوير المناظر الطبيعية، انطباعًا عن الهدوء، السكون والسعة. تميل الصور المليئة بالخطوط عمودية قوية إلى أن يكون لها انطباع عن الشموخ والعظمة. تعطي الخطوط المتقاربة ذات الزوايا الضيقة تأثيرًا ديناميكيًا ونشطًا على الصورة. بزاوية قوية، تنتج الخطوط القطرية تقريبًا التوتر في الصورة. تعد وجهة نظر الفن البصري مهمة للغاية لأن كل منظور مختلف يستعرض خطوطًا زوايا مختلفة. هذا التغيير في المنظور يثير استجابة مختلفة للصورة. من خلال تغيير المنظور فقط ببعض الدرجات أو بعض السنتيمترات في الصور، يمكن أن تتغير بشكل كبير ويمكن نقل شعور مختلف تمامًا. تتأثر الخطوط المستقيمة أيضًا بقوة بالألوان واللون والتكرار بالنسبة لبقية الصورة.
بالمقارنة مع الخطوط المستقيمة، توفر المنحنيات تأثيرًا ديناميكيًا أكبر في الصورة. كما أنها بشكل عام تعد أكثر جمالاً، حيث يربطهم المشاهد بالرقة واللدانة. يمكن أن تعطي الخطوط المنحنية في التصوير الفوتوغرافي ظلال متدرجة عند إقرانها بإضاءة ناعمة الاتجاه، والتي تؤدي عادةً إلى تشكيل خط متناغم للغاية داخل الصورة.
هناك ثلاث خصائص للون. درجة اللونية، السطوع أو الكروما، والقيمة. تشير الدرجة اللونية ببساطة إلى اسم اللون (الأحمر والأصفر والأزرق وما إلى ذلك). يشير السطوع والكروما إلى كثافة اللون وقوته. لون الذي يتميز بدرجة سطوع أعلى يكون أكثر نقاءً وأقل رماديا بالنسبة للون الذي يكون سطوعه أقل. درجة اللون الفاتح والداكن هي القيمة. للون أيضا القدرة على تغيير المشاعر. بالنظر إلى ذلك، يمكننا استخدام اللون لخلق جو معين. يمكن أيضًا استخدامه كنغمة، نمط، ضوء، حركة، رمز، شكل، تناغم وتباين.
يشير "الملمس" إلى الهيئة العامة لجسم ما أو الشكل الذي يكون عليه إذا تم لمسه. هناك طريقتان لتجربة الملمس، إما عن طريق اللمس أو عن طريق البصر. يمكن استخدام تقنيات مختلفة لإنشاء نسيج مادي، مما يسمح بمشاهدة صفات الفن المرئي وشعوره. يمكن أن يشمل ذلك أسطحًا مثل المعادن والرمل والخشب. يظهر الملمس البصري عندما يتم إنشاء الوهم المادي . يستخدم التصوير الفوتوغرافي، اللوحات، و الرسومات والبناء البصري لإنشاء مظهر أكثر واقعية.
يعرف الفاتح والداكن بالقيمة في الفن البصري. تتعامل القيمة مع كيفية انعكاس الضوء على الأشياء وكيف نراها. كلما زاد الضوء المنعكس، ارتفعت القيمة. الأبيض هو أعلى قيمة أو أخف قيمة بينما الأسود هو أقل أو أغمق قيمة. تحتوي الألوان أيضًا على قيمة، على سبيل المثال، الأصفر له قيمة عالية بينما اللون الأزرق والأحمر له قيمة منخفضة. إذا قمت بالتقاط صورة بالأبيض والأسود لمشهد ملون، فكل ما تبقى لديك هو القيم. يسمح هذا العنصر الهام في التصميم، وخاصة في الرسم والرسم، للفنان بإنشاء وهم الضوء من خلال تباين القيمة.
التجسيم.
يمكن أن يعني شكل مصطلح أشياء مختلفة في الفن البصري. يشير النموذج إلى كائن ثلاثي الأبعاد في الفضاء. يوصف أيضًا بأنه الطبيعة المادية للعمل الفني، مثل المنحوتات. يمكن أيضًا النظر إليها كشكل فني، يمكن التعبير عنه من خلال الفنون الجميلة. يحيط النموذج بالحجم وله الطول والعرض والارتفاع، على عكس الشكل، وهو ثنائي الأبعاد فقط. تُعرف النماذج الرياضية، الكروية، الهرم، المكعب، الاسطوانة، والمخروط، بالأشكال الهندسية. الأشكال العضوية عادة ما تكون غير منتظمة وغير متناظرة. يمكن العثور على هذا النموذج في الطبيعة، مثل الزهور والصخور والأشجار وغيرها، ولكن يمكن رؤيتها أيضًا في الهندسة المعمارية.
المساحة هي المنطقة المحيطة فوق وخلال الأجسام. يمكن للمصورين التقاط الفراغ، ويقوم ببناءه المهندسون المعماريون، أما الرسامون فيقومون بابتكاره . يتميز هذا العنصر بوجوده في كل الفنون البصرية. يمكن أن يكون الفضاء إيجابيا أو سلبيا، مفتوحا أو مغلقا، ضحلا أو عميقا، ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد. ، المساحة ليست موجودة بالفعل، في الرسم والتصوير، . حيث أن الفضاء الإيجابي هو موضوع القطعة. أما المساحات الفارغة حول، وأعلى، وداخل القطعة، هي الفضاء السلبي.
قواعد التنظيم.
على الفنان أن يحدد محور الاهتمام (عنصر الاهتمام في التصوير) للعمل الفني، وينظم تركيب وتكوين العناصر وفقًا لذلك. حيث يؤدي ذلك إلى جذب عين المشاهد لنقاط الاهتمام، ولذلك يتم ترتيب العناصر مع مراعاة العديد من العوامل الأخرى (المعروفة بشكل مختلف باسم مبادئ التنظيم، مبادئ الفن أو مبادئ التصميم) في كيان متناغم لتعمل معًا على التكوين المطلوب - يشار إلى هذه الظاهرة عادة باسم الوحدة . يجب عدم الخلط بين عوامل التكوين وعناصر الفن (أو عناصر التصميم) . على سبيل المثال، الشكل هو عنصر ؛ يتميز استخدام الشكل بمبادئ مختلفة.
بعض مبادئ التنظيم التي تؤثر على تكوين الصور هي:
مركز الرؤية (توجه العين).
يمكن أن يؤثر مكان المشاهدة بشدة على جماليات الصورة، حتى لو كان الموضوع وهميًا بالكامل ويتم مشاهدته "داخل عين العقل". لا يؤثر فقط على العناصر الموجودة في الصورة، ولكنه يؤثر أيضًا على تفسير المشاهد للموضوع.
على سبيل المثال، إذا تم تصوير صبي من الأعلى، وربما من مستوى عين شخص بالغ، فإنه يتضاءل في مكانته. حيث سيتشابه حجمه مع صورة طفل صغير، ويمكن أن تؤدي الصورة المأخوذة من الجهة أو الزاوية السفلية إلى تكوين طابع مهيمن. لذلك، تكمن مهمة المصور في اختيار موقع المشاهد.
يمكن جعل الموضوع أكثر دراماتيكية عندما يغطي الإطار كاملا. يوجد ميل لتصور الأشياء أكبر مما هي عليه بالفعل، وملء الإطار يحقق هذه الآلية النفسية. و يمكن استخدامها لتجنب التشتتات الموجودة في الخلفية.
في التصوير الفوتوغرافي، تمكن تغيير وضعية الكاميرا إلى تغيير الصورة بحيث يكون للموضوع نسب تشتتات أقل أو أكثر والتي يتنافس معها. يمكن تحقيق ذلك عن طريق تقريب الكاميرا، أو تحريكها أفقيًا، أو إمالة وتحريك الكاميرا رأسياً.
أساليب التكوين.
هناك العديد من الطرق أو "الأساليب التركيبية" لتحقيق الشعور بالوحدة داخل العمل الفني، اعتمادًا على أهداف الفنان. على سبيل المثال، يقال إن العمل الفني محبب للعين جمالياً إذا كانت العناصر الموجودة في العمل مرتبة بطريقة تركيبية متوازنة. ومع ذلك، هناك فنانين مثل سلفادور دالي الذين يهدفون إلى تغيير التكوين الفني التقليدي وتحدي المشاهد لإعادة التفكير في توازن وعناصر التصميم الموجودة داخل الأعمال الفنية.
يمكن تحقيق التركيب التقليدي باستخدام عدد من التقنيات:
قاعدة الأثلاث.
قاعدة الأثلاث هي دليل تكوين ينص على أن ترتيب الميزات المهمة للصورة على أو بالقرب من الخطوط الأفقية والعمودية التي من شأنها أن تقسم الصورة إلى الثلث أفقياً وعمودياً يكون ممتعاً بصرياً. الهدف هو منع الموضوع (الموضوعات) ومجالات الاهتمام (مثل الأفق) من تشريح الصورة، عن طريق وضعها بالقرب من أحد الخطوط التي من شأنها تقسيم الصورة إلى ثلاثة أعمدة وصفوف متساوية، من الناحية المثالية بالقرب من تقاطع هذه الخطوط.
ويعتقد أن قاعدة الأثلاث هي قاعدة مبسطة للنسبة الذهبية. يُعتقد أن النسبة الذهبية قد استخدمها الفنانون عبر التاريخ كدليل تكوين، لكن لا يوجد دليل كاف لدعم هذا الادعاء.
قاعدة الآحاد.
تشير "قاعدة الآحاد" إلى أن عددًا فرديًا من الموضوعات في صورة ما هو أكثر إثارة للاهتمام من عدد زوجي. وبالتالي، إذا كان لديك أكثر من موضوع واحد في صورتك، فإن الاقتراح هو اختيار تعديل يحتوي على ثلاثة مواضيع على الأقل. يحقق العدد المتساوي من الموضوعات تماثلا في الصورة، والتي يمكن أن تبدو أقل طبيعية لتكوين طبيعي وغير رسمي.
صورة لشخص محاط / مؤطر من قبل شخصين آخرين، على سبيل المثال، حيث يكون الشخص الموجود في الوسط موضع اهتمام في تلك الصورة / العمل الفني، من المرجح أن ينظر إليها على أنها ودية ومريحة من قبل المشاهد ، أكثر من صورة من شخص واحد مع عدم وجود محيط كبير.
قاعدة الفراغ.
تنطبق قاعدة الفراغ على العمل الفني (التصوير الفوتوغرافي ، الإعلان ، الرسم التوضيحي) حيث يتم تصوير الأشياء التي يريد الفنان أن يطبق عليها وهم الحركة ، أو التي من المفترض أن تنشئ فقاعة سياقية في أذهان المشاهد.
يمكن تحقيق ذلك ، على سبيل المثال ، من خلال ترك مسافة بيضاء في الاتجاه الذي تنظر إليه عيون الشخص الذي تم تصويره ، أو عند تصوير عداء ، يتم إضافة مسافة بيضاء أمامه بدلاً من الإشارة إليه خلفه.
تبسيط.
يمكن للصور ذات الفوضى أن تصرف الانتباه عن العناصر الرئيسية داخل الصورة وتجعل من الصعب تحديد الموضوع. من خلال تقليل المحتوى الدخيل ، من المرجح أن يركز العارض على الكائنات الأساسية. يمكن أيضًا تقليل الفوضى من خلال استخدام الإضاءة ، حيث تميل المناطق الأكثر إشراقًا في الصورة إلى جذب العين ، كما تفعل الخطوط والساحات والألوان. في الرسم ، قد يستخدم الفنان فرشاة أقل تفصيلًا وتعريفًا نحو حواف الصورة. إزالة العناصر لتركيز الكائن ، مع أخذ المكونات المطلوبة فقط.
العمق الضحل للمجال.
في التصوير الفوتوغرافي وأيضًا (عبر محاكاة البرمجيات لقيود العدسات الحقيقية) في الرسومات ثلاثية الأبعاد، تتمثل إحدى الطرق لتحقيق التبسيط في استخدام فتحة واسعة عند التصوير للحد من عمق المجال. عند استخدامها بشكل صحيح في الإعداد الصحيح، يمكن لهذه التقنية أن تضع كل شيء غير موضوع الصورة خارج نطاق التركيز.
الهندسة والتماثل.
تتعلق بحكم الاحتمالات الملاحظة بأن المثلثات هي شكل ضمني من الناحية الجمالية داخل الصورة. في الوجه الجذاب يقع الفم والعينان داخل زوايا منطقة مثلث متساوي الأضلاع. استخدم بول سيزان المثلثات بنجاح في مؤلفاته التي لا تزال قائمة. التنسيق الثلاثي يخلق شعورا بالاستقرار والقوة.
خلق حركة.
يُعتقد عمومًا أنها أكثر إرضاءً للمشاهد إذا كانت الصورة تشجع العين على التحرك في جميع أنحاء الصورة ، بدلاً من التركيز على الفور في مكان واحد أو في أي مكان بعينه. غالباً ما يسعى الفنانون إلى تجنب إنشاء مؤلفات تبدو "ثابتة" أو "مسطحة" من خلال دمج الحركة في الصورة. في الصورة ، يتساوى حجم الجبال 2 مع بعضها البعض ، مما يخلق صورة ثابتة للغاية وغير مثيرة للاهتمام. في الصورة B ، تختلف أحجام الجبال عن بعضها ، ويتم وضع أحدها بالقرب من الأفق ، مما يوجه العين للانتقال من جبل إلى آخر ، مما يخلق صورة أكثر تشويقًا وإمتاعًا. هذا أيضًا يبدو أكثر طبيعية لأن الكائنات في الطبيعة نادراً ما تكون بنفس الحجم ومتباعدة بشكل متساوٍ.
يمكن أن تكون هذه المبادئ وسيلة لخلق تكوين جيد ولكن لا يمكن تطبيقها بشكل منفصل بل يجب أن تعمل معًا لتشكيل تكوين جيد.
تظهر كل هذه الأعمال الفنية نفس الموضوع، وهو نشأة القديس لعازر، متضمنا نفس الشخصيات ، ولكن باستخدام تكوينات مختلفة:
الأحداث من عام 1948 في الجزائر.
26 أوكتوبر – – رائد الحركة الوطنية الجزائرية، سُجن مع فرحات عباس عقب مجازر 8 مايو 1948– ولدفي 4 نوفمبر 1895 (52 سنة)
توماسو وايتني (بالإنجليزية: Tommaso Whitney) ويعرف بإسم "توماسو تشامبا (بالإنجليزية: Tommaso Ciampa)" هو مصارع محترف أمريكي ولد بتاريخ 8 مايو 1985 في بوستن.
جايرو، ، (سردينيا: Gàiru)، هي بلدية في مقاطعة نوورو في المنطقة الإيطالية سردينيا، وتقع على بعد حوالي 80 كيلومترا (50 ميل) شمال شرق كالياري، وحوالي 30 كيلومترا (19 ميل) جنوب غرب تورتولي. في 31 ديسمبر 2004، بلغ عدد سكانها 1663 نسمة وتبلغ مساحتها 78.4 كيلومتر مربع (30.3 ميل مربع).
جيبا، ، هي بلدية في مقاطعة جنوب سردينيا، سردينيا، إيطاليا.
موروس، ، (سردينيا: Mùros)، هي بلدية في مقاطعة ساساري، في منطقة سردينيا الإيطالية، وتقع على بعد حوالي 170 كم (110 ميل) إلى الشمال من كالياري، وحوالي 8 كيلومترات (5 ميل) جنوب شرق ساساري. اعتبارا من 31 ديسمبر 2004، كان عدد سكانها 760 وتبلغ مساحتها 11.2 كيلومتر مربع (4.3 ميل مربع).
بالاو، ، (سردينيا: Lu Palau)، هي بلدية في مقاطعة ساساري، في منطقة سردينيا الإيطالية، على بعد حوالي 220 كم (140 ميل) إلى الشمال من كالياري، وحوالي 30 كم (19 ميل) شمال غرب أولبيا.
تولا، ، (سردينيا: Tùla)، هي بلدية في مقاطعة ساساري، في منطقة سردينيا الإيطالية، وتقع على بعد حوالي 170 كم (110 ميل) إلى الشمال من كالياري، وحوالي 35 كم (22 ميل) شرق ساساري. اعتبارا من 31 ديسمبر 2004، كان عدد سكانها 1666 مساحة تبلغ 65.6 كيلومتر مربع (25.3 ميل مربع).
الأحداث من عام 1947 في الجزائر.
سان باسيليو، ، (سردينيا: Santu 'Asili 'e Monti)، هي بلدية في مقاطعة جنوب سردينيا، في منطقة سردينيا الإيطالية، على بعد حوالي 35 كم (22 ميل) إلى الشمال من كالياري. اعتبارا من 31 ديسمبر 2004، يبلغ عدد سكانها 1371 وتبلغ مساحتها 44.9 كم 2 (17.3 ميل مربع).
حرف الورق هي عبارة عن مجموعة من النماذج الفنية التي تستخدم الورق أو الورق المقوى كوسيلة فنية أساسية لتكوين مجسمات ذات بعد أحادي، ثنائي، أو ثلاثي الأبعاد. يعد فن النحت الورقي الأصعب لإتقانه والتمكن منه، لأنه يشمل مهارات الرسم والتصميم ومهارات صنع النماذج والأنماط المعقدة. تعد الأوراق والورق المقوى من أكثر المواد استخدامًا في الفنون والحرف. حيث أنها مناسبة لمجموعة واسعة من التقنيات ويمكن تشكيلها بعدة طرق مثل، طيها، ثنيها، قصها، لصقها، تشكيلها وكذلك وضعها على شكل طبقات. صناعة الورق باليد هي حرفة ورقية مهمة . وعلى الرغم من اعتبار التصوير وفن الخط بشكل شائع كزخرفة، ولكن عادةً ما يتم اعتبارهما فنون أو حرفًا منفصلة.
تُعرف الحرف اليدوية الورقية في معظم المجتمعات التي تستخدم الورق، حيث ترتبط أنواع معينة من الحرف اليدوية بشكل خاص ببلدان أو ثقافات معينة. تعد حرفة الورق فريدة من نوعها في ثقافة الدول الكاريبية التي تعكس أهمية الحيوانات المحلية في حياة الناس.
بالإضافة إلى القيم الجمالية للحرف اليدوية الورقية، يتم استخدام أشكال مختلفة من تلك الحرف في تعليم الأطفال. يعد الورق غير مكلف نسبيًا ومتوفر بسهولة ويسهل التعامل معه مقارنة بالوسائط الأكثر تعقيدًا التي تستخدم عادة في إنشاء أعمال فنية ثلاثية الأبعاد، مثل السيراميك والخشب والمعادن. كما أنه من الأفضل العمل مع الطلاء والأصباغ ومواد التلوين الأخرى. يمكن استخدام المصنوعات الورقية أيضًا في جلسات العلاج النفسي ، مما يوفر للأطفال منفذًا إبداعيًا آمنًا وغير معقد للتعبير عن المشاعر.
ورق المطوي.
كلمة "ورقة" مشتقة من البردية ، وهو اسم المادة القديمة المصنعة من القصب المطروق في مصر منذ الألفية الثالثة قبل الميلاد. في الواقع، فإن أقدم مثال معروف لـ"طي الورق" هي خريطة مصرية قديمة، مرسومة على ورق البردي ومطوية في أشكال مستطيلة مثل خارطة الطرق الحديثة. ومع ذلك، لم يكن طي الورق القاسي مدرج كشكل من أشكال الفن، إلى أن ظهرت أوراق اللب الخشبية.
يرجع تاريخ أول إوريغامي ياباني إلى القرن السادس الميلادي ، يقترن مصطلح الأوريغامي في معظم أنحاء العالم الغربي، بشكل مترادف مع طي الورق، على الرغم من أن المصطلح بشكل صحيح يشير فقط إلى فن طي الورق في اليابان. تشمل الأشكال الأخرى من طي الورق Zhezhi (طي الورق الصيني) ، Jong-i.e-jeop-gi ، من كوريا، وطي الورق الغربي، مثل القوارب الورقية التقليدية والطائرات الورقية.
قطع ورقية.
Papel picado ، هي حرفة تتداول مارستها في المكسيك وأماكن أخرى في أمريكا اللاتينية، يتم استخدام الأزاميل لقص 50 إلى مائة ورقة في آن واحد، في حين أنه يتم تقطيع الورق الصيني باستخدام السكين أو المقص بحد أقصى يصل إلى تقطيع 8 أوراق في آن واحد. أما Wycinanki والحرف الورقية الأوروبية الأخرى عادة ما تتطلب ورقة واحدة لتفيذها. في أي من هذه التقاليد، يتم طي الأوراق قبل التقطيع للحصول على تصميمات متماثلة.
تشكيل الورق على شكل مجسمات / قالب ورقي.
تقنية يمكنك من خلالها تكوين نموذج ثلاثي الأبعاد. يتم كشف مضلعات شبكة ثلاثية الأبعاد إلى نمط قابل للطباعة. وبالاستناد إلى علامات الغراء، وخطوط القطع، وخطوط الموضحة للطي المشار إليها، يتشكل النموذج كما ينبغي.
التصوير بلب الورق.
تعد اللوحات التي يتم فيها استخدام لب الورق الملون شكلا من أشكال فن الورق، والتي بدأت في القرن العشرين. ومن بين الفنانين المعاصرين الذين قاموا بتطوير هذه الوسيلة هما : تشاك كلوز و لين سوريس . تستخدم حرفة اللب الورقي بشكل واسع في المناطق الريفية في الهند لصنع سلال مناسبة للمطبخ.
سيمون هاتلي (مواليد27 مارس 1685 بعد عام 1723)؛ هو بحار إنجليزي شارك في رحلتي قرصنة تفويضية إلى جنوب المحيط الهادئ . في الرحلة الثانية، اجتاحت العواصف سفينته حين صارت في جنوب كيب هورن ، قام هاتلي بإطلاق طائر القطرس ، هذه الحادثة خلدها صموئيل تايلور كوليردج في قصيدته البحار العجوز التي نشرها عام 1798."
سيدي، ، هي بلدية في مقاطعة جنوب سردينيا، في منطقة سردينيا الإيطالية، وتقع على بعد حوالي 50 كيلومترا (31 ميل) شمال غرب كالياري، وحوالي 11 كيلومترا (7 ميل) إلى الشمال من سانلوري، في منطقة ماميلا الفرعية.
لسيدي (سردينيا) اتفاقيات توأمة مع:
سيلانوس، ، (سردينيا: Silanos)، هي بلدية في مقاطعة نوورو، في المنطقة الإيطالية سردينيا، وتقع على بعد حوالي 120 كيلومترا (75 ميل) إلى الشمال من كالياري، وحوالي 40 كيلومترا (25 ميل) غرب نوورو. في 31 ديسمبر 2004، كان عدد سكانها 2346 نسمة ومساحة 48.1 كيلومتر مربع (18.6 ميل مربع).
باتريشيا فاليريا بانيستر، (من مواليد 21 نوفمبر 1923 في لندن، إنجلترا ؛
توفيت في 18 نوفمبر 2009 في بلفيو، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية ) كانت كاتبة من القصص الرومانسية التاريخية من عام 1978 حتى عام 2002. كتبت تحت أسماء باتريشيا فريان وجوينيث مور.
ترجمت رواياتها التي كتبت باللغة الإنجليزية إلى عدة لغات أجنبية بما في ذلك الإيطالية والألمانية. اشتهرت برواياتها التاريخية التي تم إعدادها خلال الفترات الجورجية وريجنسي.
كانت بانيستر قارئة متعطشة في سن مبكرة وبدأت في كتابة قصصها الخاصة عندما كانت في السادسة من عمرها. تسربت بانيستر من المدرسة عندما كانت في الرابعة عشرة من عمرها، وعملت في أحد المصانع في لندن لبعض الوقت ثم التحقت أخيرًا بمدرسة Miss Lodge Secretarial School. بين عامي 1938 و 1940، عملت سكرتيرة في القوات المسلحة في لندن. كما عملت لدى شركة لكولومبيا بيكتشرز كسكرتيرة لمدة عامين قبل أن تلتحق بالجيش الأمريكي في أماكن مختلفة في أوروبا بين عامي 1942 و 1946. التقت بانيستر زوجها ألان لويس بيرج في فرانكفورت وتزوجا في عام 1946، وانتقلت إلى كاليفورنيا. أنجبت ابنين، ما جعلها تتفرغ كربة منزل لعدة سنوات. في عام 1971، عادت إلى العمل كسكرتيرة في قسم شؤون الخريجين بجامعة كاليفورنيا.
عادت إلى الكتابة مرة أخرى في عام 1977، بناءً على طلب صديق. بحلول عام 1983، باعت رواياتها ملايين النسخ وحصلت على لقب "Silver Loving Cup" من باربرا كارتلاند عن عملها. كما حصلت على العديد من الجوائز في "مجلة Times Times".
كتبت باتريشيا فريان
كتابها الأول، "الرب والغجر"، بينما كانت تعمل بدوام كامل وتم نشره في عام 1978. كانت كتب Bannister المنشورة تحت اسم مستعار Veryan، الأكثر شهرة. وأشادت "دار الناشرين الأسبوعية" بأعمالها وتسمى "ريدل أوف ألباستر رويال" (1997)، وهي "ريجنسي ترتفع أعلى من الصيغة أكثر من رواياتها الجميلة". دعا "كيركوس مراجعات" بعنوان " "لا أحب الشك أبداً" (1995)"، وهي واحدة من أفضل رواياتها في العصر الجورجي. يُنصح المكتبات بتجميع كتبها كجزء من مجموعة أساسية من ريجنسي رومانسي للكاتب كريستين رامسديل في عام 2012 بعنوان "سلسلة الاستشارات العقلية". "تتميز كتب Veryan بشخصيات مركزية متطورة"، وفقًا "لرومانس وكتاب تاريخيين في القرن العشرين"، وهو كتاب يناقش أيضًا المعاناة التي تعرض لها بعض أبطالها قبل أن يُمكن اعتبارها خالية من الأخطاء السابقة:، على سبيل المثال، "الرب والغجر" "والحب لا يغيران".
ببليوغرافيا
كما غوينيث مور،
محسن الخليفي هو مقدم يمني ساخر، كاتب، منتج، بدأ مسيرته الإعلامية في أواخر سنة 2012 عبر برنامج صناعة عدنية الذي يعتبر من أوائل برامج اليوتيوب في اليمن. انتقل في 2016 إلى التلفزيون عبر تقديمه لبرنامج جديد على غرار برامج اليوتيوب (شقدفة).  وعرف مؤخرا كمنتج لفيلم عشر أيام قبل الزفة.
بدأ محسن الخليفي مسيرته في اليوتيوب اثناء دراسته الثانوية في الولايات المتحدة الامريكية, بعد تخرجه من الثانوية العامة التحق في جامعة فيلادلفيا لدراسة صناعة الافلام. حتى العام 2016 وعند بدأ محسن الخليفي عمله بالتلفزيون عبر برنامج (شقدفة) عاد إلى مسقط رأسه عدن ليقدم حلقات اسبوعية تناقش اوضاع المواطنين وتنتقد العادات الخاطئة وتناقش مواضيع سياسية تهم الشارع.
مسيرته الاعلامية.
صناعة عدنية.
بدأ محسن الخليفي تقديم برنامج صناعة عدنية في أواخر عام 2012، وكان آنذاك من أوائل البرامج اليوتيوبية في اليمن، قدم من خلال برنامج صناعة عدنية موسمين ناجحين حققا شهرة واسعة في أوساط المجتمع اليمني وبشكل خاص المجتمع العدني، وآخر محتوى نشره في إطار البرنامج كان إبان حرب 2015 في عدن.
شقدفة.
انتقل محسن الخليفي للعمل في التلفزيون في عام 2016 عبر برنامج شقدفة الذي لقي رواج كبير بين أوساط المجتمع اليمني، وحقق البرنامج نجاح كبير ويعرض بشكل أسبوعي منذ 3 سنوات كل نهاية أسبوع، يناقش البرنامج العادات السيئة والمشاكل المجتمعية والسياسية بطريقة ساخرة عبر ساعة تلفزيونية كاملة يتخللها تقارير منوعة ونزول ميداني ومقاطع كوميدية.
10 أيام قبل الزفة.
شارك محسن الخليفي المخرج عمرو جمال بإنتاج فيلم عشر أيام قبل الزفة، واستمر عرض الفيلم في صالات العرض في عدن لمدة سنة كاملة، وعرض الفيلم تجاريا في عدة دول خليجية وشارك في مهرجانات سينمائية دولية عدة في دول عديدة وحقق جوائز مختلفة.
قام محسن الخليفي برفقة المخرج عمرو جمال بجولة أكاديمية في عدة جامعات أمريكية عريقة وأقاموا ندوات مع طلاب أقسام الأفلام لمناقشة فيلم عشر أيام قبل الزفة وظروف إنتاجه، وتلك الجامعات هي: جامعة هارفرد، جامعة يال، جامعة بنسلفانيا، جامعة جورج تاون، جامعة فيرجينيا.
حقق محسن الخليفي برفقة المخرج عمرو جمال وفريقه جوائز سينمائية عن فيلم عشر ايام قبل الزفة وهي: جائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان أسوان (مصر) ، جائزة اختيار الجمهور في مهرجان سان دييغو للفيلم العربي (أمريكا) ، جائزة أفضل أزياء في مهرجان جايبور للأفلام (الهند)، جائزة أفضل ميك اب في مهرجان جايبور للأفلام (الهند)، جائزة اختيار الجمهور في مهرجان عمٌان للفيلم العربي (الأردن).
صفحة على موقع IMDB
صفحة محسن الخليفي على موقع elCinma.com
قناة برنامج صناعة عدنية على اليوتيوب
محسن الخليفي في قناة الغد المشرق
فيديو بدايات محسن الخليفي
بالرغم من تطور نظم تعدد الآلهة بمرور الزمن، ظل هناك ميل نحو الإله الواحد، وعادةً ما يكون هذا ذكراً، ليحقق التفوق كـ"ملك للآلهة". هذا الاتجاه يمكن أن يوازي نمو الأنظمة الهرمية للسلطة السياسية التي يتولى فيها الملك في نهاية المطاف السلطة المطلقة للشؤون الإنسانية. تأتي آلهة أخرى للخدمة في المجلس الإلهي أو البانتيون ، وعادةً ما ترتبط هذه الآلهة الفرعية بالعلاقات الأسرية من اتحاد زوج وزوجة واحدة، أو غير ذلك من ألوهية أندروجينيس المسؤولة عن الخلق.
من الناحية التاريخية، يمكن أن تتسبب الأحداث الاجتماعية اللاحقة، مثل الغزوات أو التحولات في هياكل السلطة، في إزاحة الملك السابق للآلهة بسبب عزله من منصبه على يد إله جديد يحل محله، ويفرض صفات ووظائف جديدة على الإله المعزول. وغالباً ما يكون لملك الآلهة زوجة واحدة على الأقل تكون هي ملكة الآلهة.
ومن الأمثلة على هذا عزل ملوك الآلهة في الأساطير القديمة:
وفقًا للنظريات النسوية في استبدال نظام الأمومة الأصلي بـ"النظام الأبوي" ، تميل آلهة السماء الذكور إلى أن تحل محل آلهة الأرض الإناث وتحقق القدرة الكلية.
هناك أيضاً ميل إلى أن يأخذ ملوك الآلهة أهمية أكثر وأكثر، مع افتراض صفات ووظائف ألوهية الأقل، التي أصبحت ينظر إليها على أنها جانب من جوانب الإله الأعلى الأوحد. ومن الأمثلة على ذلك:
فيما يلي الخصائص المشتركة بين جميع ملوك الآلهة تقريباً:
دويتشلاند هي سفينة رائدة في فئتها من الطرادات الثقيلة والتي خدمت في بحرية ألمانيا النازية كريغسمارينه خلال الحرب العالمية الثانية. بأمر من حكومة فايمار من أجل الراشسمارين، وضعت في حوض بناء السفن "دويتشه ويرك" في كيل في فبراير 1929 واستكملت بحلول أبريل 1933. صنفها الألمان في الأصل على أنها سفينة مدرعة ( "Panzerschiff" ) من قبل "الرايخسمارين"، في فبراير 1940، قام الألمان بإعادة تصنيف السفينتين المتبقيتين من هذه الفئة كطرادات ثقيلة. في عام 1940، تم تغيير اسمها إلى لوتزو، بعد أن تم تسليم الطراد الثقيل إلى الاتحاد السوفيتي.
بعد اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية سنة 1936، تم نشر دويتشلاند والأدميرال شير على الساحل الإسباني في 23 يوليو 1936 لتسيير دوريات عدم التدخل قبالة الساحل الذي يسيطر عليه الجمهوريون لإسبانيا. وأثناء عملها وُضع على أبراج الأسلحة شرائط كبيرة سوداء وبيضاء وحمراء للمساعدة في التعرف عليها من الجو والإشارة إلى وضعها المحايد. ومن ضمن واجباتها إجلاء اللاجئين الفارين من القتال، وحماية السفن الألمانية التي تحمل الإمدادات للقوميين بقيادة فرانشيسكو فرانكو، وجمع المعلومات الاستخبارية لهم.