CALM/arwiki huggingface dataset:
تعتبر أغنيتها "كذبك حلو" التي حازت على الجائزة الذهبية كأفضل أغنية عربية في العام 1999 بمثابة جواز سفرها نحو عالم الشهرة. في عام 2010 صدر لها ألبوم بعنوان "إلى أمي وأرضي" وهو عمل تأخر موعد صدوره كثيرا ولكنه كان في المستوى الذي أمله واعتاده جمهور ميادة منها. كما قامت ميادة أيضا خلال مسيرتها الفنية بغناء العديد من شارات المسلسلات السورية الضخمة مثل: "إخوة التراب" و"أيام الغضب".
أَحيت الكثير من الحفلات في مختلف المحافل لعلَّ مِن أبرزها حفل في مجمع "قصر الفنون الجميلة" في سان فرانسيسكو - الولايات المتحدة، وحفلتاها: في دار الأوبرا في مدريد - إسبانيا وفي دار الأوبرا المصرية - القاهرة عام 1998 مُمَثِّلةً الليلةَ السورية.
في 20 فبراير 2021، كشف سمير كويفاتي زوج ميادة عن إصابتها بمرض السرطان، وبتاريخ 17 مارس 2021 ميلاديًّا، الموافق 4 شعبان 1442 هجريًّا، أعلنت وزراة الإعلام السورية وفاتها بعد صراع مع المرض العضال، عن عمر ناهز 54 عامًا.
أبو حيان التوحيدي (310 - 414 هـ / 922 - 1023 م) فيلسوف متصوف، مسلم وأديب بارع، من أعلام القرن الرابع الهجري، عاش أكثر أيامه في بغداد وإليها ينسب.
وقد امتاز أبو حيان بسعة الثقافة وحدة الذكاء وجمال الأسلوب، فهو رجل موسوعي الثقافة، سمي أديب الفلاسفة وفيلسوف الأدباء كما، امتازت مؤلفاته بتنوع المادة، وغزارة المحتوى؛ فضلا عما تضمنته من نوادر وإشارات تكشف بجلاء عن الأوضاع الفكرية والاجتماعية والسياسية للحقبة التي عاشها، وهي -بعد ذلك- مشحونة بآراء المؤلف حول رجال عصره من سياسيين ومفكرين وكتاب.
وجدير بالذكر أن ما وصلنا من معلومات عن حياة التوحيدي -بشقيها الشخصي والعام- قليل ومضطرب، وأن الأمر لا يعدو أن يكون ظنا وترجيحا؛ أما اليقين فلا يكاد يتجاوز ما ذكره أبو حيان بنفسه عن نفسه في كتبه ورسائله، ولعل هذا راجع إلى تجاهل أدباء عصره ومؤرخيه له، وهو موقف أثار استغراب ياقوت الحموي وحدا به إلى التقاط شذرات مما أورده التوحيدي في كتبه عن نفسه وتضمينها في ترجمة طويلة نسبيا شغلت عدة صفحات من معجمه، ولم يكتفي بهذا بل لقبه أيضا بشيخ الصوفية وفيلسوف الأدباء؛ ربما كنوع من رد الاعتبار لهذا الأديب.
اسمه وكنيته.
هو علي بن محمد بن العباس التوحيدي البغدادي، كنيته «أبو حيان»، وهي كنية غلبت على اسمه فاشتهر بها حتى أن ابن حجر العسقلاني ترجم له في باب الكنى.
كانت ولادة أبي حيان في بغداد سنة 310 هـ؛ أما وفاته فكانت في شيراز سنة 414 هـ وفي هذين التاريخين خلاف؛ والمقطوع به أنه كان حيا سنة 400 هـ حسب ما تفيد بذلك بعض رسائله.
ومما يروى عن بعض أصحاب أبي حيان أنه لما حضرته الوفاة كان بين يديه جماعة من الناس فقال بعضهم لبعض: (اذكروا الله فإن هذا مقام خوف وكل يسعى لهذه الساعة) ثم جعلوا يذكرونه ويعظونه، فرفع أبو حيان رأسه إليهم وقال: (كأني أقدم على جندي أو شرطي !!! إنما أقدم على رب غفور) ومات من ساعته.
أصله ونسبته.
اختلفت الآراء وتعددت حول أصل أبي حيان، فقيل أن أصله من شيراز وقيل من نيسابور ولكن الراجح أنه عربي الأصل.
وكذلك اختلف في نسبته إلى التوحيد، فقيل سببها أن أباه كان يبيع نوعا من التمر العراقي ببغداد يطلق عليه «التوحيد» وهو الذي عناه المتنبي حين قال:
وقيل: يحتمل أن يكون نسبة إلى التوحيد لأنه معتزلي والمعتزلة يلقبون أنفسهم بـأهل العدل والتوحيد وممن مال إلى هذا الرأي ابن حجر العسقلاني نقله عنه جلال الدين السيوطي وفيه نظر؛ لأن نسبة التوحيدي إلى المعتزلة أمر مشكوك فيه، وقال ابن خلكان في وفيات الأعيان بأنه لم يقف على هذه النسبة (يعني إلى التوحيد) في شيء من كتب الأنساب العربية.
نشأته وسماته.
نشأ أبو حيان في عائلة من عائلات بغداد الفقيرة يتيما، يعاني شظف العيش ومرارة الحرمان؛ لا سيما بعد رحيل والده، وانتقاله إلى كفالة عمه الذي لم يجد في كنفه الرعاية المأمولة، فقد كان يكره هذا الطفل البائس ويقسو عليه كثيرا.
وحين شب أبو حيان عن الطوق، امتهن حرفة الوراقة، ورغم أنها أتاحت لهذا الوراق الشاب التزود بكم هائل من المعرفة جعل منه مثقفا موسوعيا إلا أنها لم ترضِ طموحه ولم تلّبِ حاجاته فانصرف عنها إلى الاتصال بكبار متنفذي عصره من أمثال ابن العميد والصاحب بن عباد والوزير المهلبي غير أنه كان يعود في كل مرة صفر اليدين، خائب الآمال، ناقما على عصره ومجتمعه.
هذه الإحباطات الدائمة، والإخفاقات المتواصلة؛ انتهت بهذا الأديب إلى غاية اليأس فأحرق كتبه بعد أن تجاوز التسعين من العمر، وقبل ذلك فّر من مواجهة ظروفه الصعبة إلى أحضان التصوف عساه يجد هنالك بعض العزاء فينعم بالسكينة والهدوء.
ولعل سر ما لاقاه أبو حيان في حياته من عناء وإهمال وفشل يعود إلى طباعه وسماته؛ حيث كان مع ذكائه
وعلمه وفصاحته واسع الطموح، شديد الاعتداد بالنفس، سوداوي المزاج ... إلى غير ذلك من صفات شخصية وضعت في طريقه المتاعب وحالت دون وصوله إلى ما يريد.
يظهر أبو حيان التوحيدي من خلال كتبه كمثقف متنوع المصادر واسع الاطلاع، على وعي بالحركة الثقافية واتصال ببعض رموزها في عصره؛ كما يظهر كأديب يمتاز أسلوبه بالترسل والبعد عن المحسنات البديعية.
والفقرات التالية ستكشف جوانب من سيرته العلمية:
مصادره العلمية.
شكل عمل أبي حيان التوحيدي ردحا كبيرا من حياته في نسخ الكتب وبيعها رافدا أساسيا من روافده المعرفية؛ فقد جعلته القراءة المستمرة لما ينسخ -بحكم حرفته- على اتصال دائم بثقافة عصره، وعلى وعي بنتاجات العصور السابقة على عصره في مجالات الفكر والعلم والأدب والعلوم الأخرى، وهكذا عادت عليه هذه الحرفة بالنفع المعرفي إضافة إلى نفعها المادي رغم أنه كثيرا ما تذمر منها في كتبه.
من بين من تتلمذ على يدهم التوحيدي:
ونقل الحافظ الذهبي عن ابن النجار قوله:
«سمع (يعني أبا حيان) جعفرا الخلدي، وأبابكر الشافعي، وأبا سعيد السيرافي، والقاضي أحمد بن بشر العامري».
نقل الحافظ الذهبي في كتابه سير أعلام النبلاء عن ابن النجار قوله:
«روى عنه: علي بن يوسف الفامي، ومحمد بن منصور بن جيكان، وعبد الكريم بن محمد الداوودي، ونصر بن عبد العزيز الفارسي، ومحمد بن إبراهيم بن فارس الشيرازي». انتهى.
ثم عّقب الحافظ الذهبي بقوله:
«قلت: قد سمع منه أبو سعد عبد الرحمن بن ممجة الاصبهاني، وذلك في سنة أربع مئة، وهو آخر العهد به» انتهى.
= مؤلفاته =
قائمة الكتب المطبوعة.
وهذا الكتاب هو ثمرة لمسامرات سبع وثلاثين ليلة نادم فيها الوزير أبا عبد الله العارض. كتبها لصديقه أبي الوفاء المهندس، تقلب فيها الكلام وتنوع من أدب إلى فلسفة إلى شعر إلى مجون إلى فلك إلى حيوان إلى مشاءت ثقافة تلك العصرأن تأخذنا فهو أشبه بموسوعة غير مرتبة ودائرة معارف لا نظام فيها
وبالإضافة إلى قيمة الكتاب الأدبية، هو أيضا يتفرد بنوادر لم يوردها غيره كما يكشف -وعلى امتداد ثلاثة أجزاء عن بعض جوانب الحياة السياسية والفكرية والاجتماعية لتلك الأيام.
وقد بلغ تعداد اختيارات الكتاب سبعة آلاف وتسعا وسبعين اختيارا حسب النسخة المطبوعة منه بتحقيق الدكتورة وداد القاضي وهي تسعة أجزاء فقط.
والكتاب لا يقتصر على الاختيارات ولا تكمن قيمته فيها فحسب، بل تتجاوز ذلك إلى قيمة ما أضافه التوحيدي إلى تلك الاختيارات من آراء وتعليقات حملت الكثير وكشفت عن الكثير..
قائمة الكتب المخطوطة.
= أسلوبه =
حذى أبو حيان التوحيدي حذو الجاحظ في أسلوبه الأدبي، حيث كتب بلغة مباشرة بعيدة عن التكلف، وأولى المعنى غاية اهتمامه، فهجر السجع والمحسنات البديعية الأخرى، ومال إلى الإطناب والتعليل والتقسيم وكثرة الاستشهاد بالنوادر والأخبار، كما مال إلى أسلوب الكتابة الساخرة وإن بدت سخرية مرة في كثير من الأحيان.
= مواقف العلماء منه =
يعد أبو حيان أحد الشخصيات المثيرة للجدل حتى الآن، فما زال الناس فيه بين مادح وقادح، ولعل تباين تلك المواقف يعود في جانب منه إلى شخصية الرجل، كما يعود في جانب آخر إلى ما نسب إليه أو تبناه هو من آراء ومواقف.
وفي الفقرة التالية بعض آراء العلماء:
موقف القادحين.
اتهم القادحون أبا حيان بالضلال والزندقة والإلحاد واختلاق الأخبار إلخ..
ومن آراء القادحين نذكر:
رأي الحافظ الذهبي.
قدم الذهبي لترجمته في مصنفه سير أعلام النبلاء بقوله: (الضال الملحد أبو حيان، علي بن محمد بن العباس، البغدادي الصوفي، صاحب التصانيف الأدبية والفلسفية، ويقال: كان من أعيان الشافعية... كان أبو حيان هذا كذابا قليل الدين والورع عن القذف والمجاهرة بالبهتان، تعرض لامور جسام من القدح في الشريعة والقول بالتعطيل، ولقد وقف الوزير الصاحب
كافي الكفاة على بعض ما كان يدغله ويخفيه من سوء الاعتقاد، فطلبه ليقتله، فهرب، والتجأ إلى أعدائه، ونفق عليهم تزخرفه وإفكه، ثم عثروا منه على قبيح دخلته وسوء عقيدته، وما يبطنه من الإلحاد، ويرومه في الإسلام من الفساد، وما يلصقه بأعلام الصحابة من القبائح، ويضيفه إلى السلف الصالح من الفضائح، فطلبه الوزير المهلبي، فاستتر منه، ومات في الاستتار، وأراح الله، ولم يؤثر عنه إلا مثلبة أو مخزية...
رأي أبو الفرج ابن الجوزي.
قال أبو الفرج بن الجوزي: زنادقة الإسلام ثلاثة: ابن الراوندي، وأبو حيان التوحيدي، وأبو العلاء المعري، وأشدهم على الإسلام أبو حيان، لانهما صرحا، وهو مجمج ولم يصرح...) انتهى.
رأي ابن حجر العسقلاني.
قال ابن حجر العسقلاني في لسان الميزان: (بقي إلى حدود الأربع مائة ببلاد فارس وكان صاحب زندقة وانحلال، قال جعفر بن يحيى الحكاك قال لي أبو نصر السجزي إنه سمع أبا سعد الماليني يقول: قرأت الرسالة المنسوبة إلى أبي بكر وعمر مع أبي عبيدة إلى علي على أبي حيان فقال: هذه الرسالة عملتها رداً على الروافض؛ وسببها أنهم كانوا يحضرون مجلس بعض الوزراء -يعني بن العميد- فكانوا يغلون في حال علي فعملت هذه الرسالة؛ قلت: فقد اعترف بالوضع) انتهى..
موقف المادحين.
رأي تاج الدين السبكي.
قال تاج الدين السبكي في طبقات الشافعية الكبرى:
(شيخ الصوفية وصاحب كتاب البصائر وغيره من المصنفات في علم التصوف... وقد ذكره ابن خلكان في آخر ترجمة أبي الفصل ابن العميد فقال: كان فاضلاً مصنفاً... وقد ذكر ابن النجار أبا حيان وقال: له المصنفات الحسنة كالبصائر وغيرها، وكان فقيراً صابراً متديناً إلى أن قال: وكان صحيح العقيدة قال الذهبي: كذا قال، بل كان عدواً لله خبيثا، وهذه مبالغة عظيمة من الذهبي) انتهى.
رأي ياقوت الحموي.
قال ياقوت الحموي في معجم الأدباء:
«أبو حيان التوحيدي... صوفي السمت والهيئة، وكان يتأله والناس على ثقة من دينه... شيخ اصوفية وفيلسوف الأدباء وأديب الفلاسفة، ومحقق الكلام، ومتكلم المحققين، وإمام البلغاء، وعمدة لبني ساسان، سخيف اللسان، قليل الرضا عند الإساءة إليه والإحسان، الذم شانه، والثلب دكانه، وهو مع ذلك فرد الدنيا الذي لا نظير له ذكاء وفطنة، وفصاحة ومكنة، كثير التحصيل للعلوم في كل فن حفظه، واسع الدراية والرواية، وكان مع ذلك محدوداً محارفاً يشتكي صرف زمانه، ويبكي في تصانيفه على حرمانه...» انتهى.
= حادثة إحراقه لكتبه =
جاء في كتاب بغية الوعاة في طبقات اللغويين والنحاة للإمام جلال الدين السيوطي، أن أبا حيان لما انقلبت به الأيام رأى أن كتبه لم تنفعه وضن بها على من لا يعرف قدرها، فجمعها وأحرقها، فلم يسلم منها غير ما نقل قبل الإحراق.
وقد أشار إلى هذه الحادثة ياقوت الحموي أثناء ترجمته له في معجم الأدباء وأورد رسالة طويلة من أبي حيان إلى أحد الفضلاء الذين لاموه على صنيعه.
من أهم الأعمال التي تناولت حياة أبي حيان التوحيدي هو العمل التلفزيوني الضخم الذي أنتجته مؤسسة دبي للإنتاج الفني وهو مسلسل أبو حيان التوحيدي من تأليف الروائي خيري الذهبي وإخراج المخرج صلاح أبو هنود عام 1995
موقفه من التصوف.
تتحدد صلة أبي حيان التوحيدي بالتصوف، كما تقول وداد القاضي، على صعيدين: الصعيد المسلكي، وفي كتبه أخبار كثيرة عن علاقاته بالمتصوفة ومعايشتهم لهم وانتحاله زيّهم، وعن آرائه في تفاوت إخلاصهم في الانصراف عن الدنيا ومغرياتها. والصعيد النظري، وهو متصل بعلم التصوف، وعلى هذا المستوى يقع فهم أبي حيّان لمعنى التصوف من أنه "اسم يجمع أنواعاً من الإشارة وضروباً من العبارة وجملته التذلل للحقّ بالتعزز على الخلق"، وأنه علم "يدور بين إشارات إلهية وعبارات وهمية".
التصوف عند التوحيدي : كما يقول جمال الدين فالح الكيلاني، فعل أكبر من اسمه وحقيقته أشدّ من رسمه، يشير إلى أعلامه بإجلال وتقدير قائلاً: "وبعد أن تخصّ هؤلاء فاعمم بأجمل تحية سائر ذوي الفضل من الصوفية، فأنهم ملوك الدنيا وسادة الآخرة". وهو يناديهم في رسائله بـ(يا سادتي) و (يا أحبائي) ويتذكّر أيامه الجميلة معهم، ويتحسّر على مضيّها ويتشوّق إليها، ويشكو سوء حاله وهو بعيد عنهم؛ ومن أجل ذلك يستعطفهم عليه مذكّراً إياهم بأن جزءاً مما يقاسيه إنما هو بسبب حبّه لهم ودعوته الناس إليهم، ويرجو أن يكونوا شفعاءه عند الله.
يرى الدكتور محمد جابر الأنصاري أن التصوف كان تعويضًا لأبي حيان عن معاناته، وقد اعتبر التصوف والمتصوفون ملجأً طبيعيًا لرجل يائس رفض الإلحاد والانتحار، فتقاليد المتصوفة وأزياؤهم تجعل فقرهُ مظهرًا عاديًا ينسجم مع اتجاهه في الزهد
= مصادر ومراجع =
الأسلوب الباروكي مصطلح يطلق على أشكال كثيرة من الفن الذي ساد غربي أوروبا وأمريكا اللاتينية. والعصر الباروكي بشكل عام هو الفترة الممتدة من أواخر القرن السادس عشر وحتى أوائل القرن الثامن عشر في تاريخ أوروبا.
"باروك" هو اصطلاح مستعمل في فن العمارة والتصوير معناه الحرفي شكل غريب، غير متناسق، معوج. وقد ظهر هذا الفن أول مرة في روما في السنوات الأخيرة من القرن السادس عشر الميلادي. ويتميز الأسلوب الباروكي بالضخامة ويمتلئ بالتفاصيل المثيرة. وفي القرن الثامن عشر تطور الفن الباروكي إلى أسلوب أكثر سلاسة وخصوصية ويسمى بفن الروكوكو. وكان فنانو الباروك يغرمون بالجانب الحسى للاشياء ويعتنون في وصفها بتفصيل وتنميق وكانت إيطاليا وعاصمتها روما في القرن السابع عشر هي المركز الرئيسى للنشاط الفنى الكبير كما كانت أهم مصدر للفنون في أوروبا.
أصل  التسمية.
يستخدم المؤرخون الموسيقيون مصطلح «باروك» عمومًا لوصف طيف واسع من الأنماط من منطقة جغرافية كبيرة معظمها في أوروبا. تشكّل المصطلح عبر فترة زمنية تبلغ نحو مئة وخمسين عامًا. على الرغم من أن هذه الكلمة قد استُخدمت وقتَا طويلَا بمعناها الأساسي في فن العمارة، فإنها في الواقع قد استخدمت قبل ذاك الحين في الموسيقى، في مراجعة ساخرة مجهولة للعرض الأول لعمل هيبوليت وآريسي للمؤلف الموسيقي رامو في أكتوبر عام 1733، الذي طُبع في عُطارد فرنسا في مايو عام 1734. جاء في مضمون النقد أن حداثة هذه الأوبرا كانت «من الباروك» وأن الموسيقى تفتقر إلى اللحن المتماسك وأنها مليئة بالتنافر الموسيقى المستمر، بالإضافة إلى التغير المستمر في المقام والوزن الموسيقي والانتقال المستعجل في كل نغمة انتقالية. كتب جان جاك روسو، الذي كان موسيقيًا ومؤلفًا موسيقيًا بالإضافة إلى كونه فيلسوفًا، في عام 1768 في إنسيكلوبيدي: «في موسيقى الباروك، يتشوش التناغم وتسوده التعديلات وحالات التنافر الموسيقي». يكون الغناء مزعجًا وغير طبيعي وفيه نبرة صعبة مع تقييد في الحركة. يبدو أن المصطلح مشتق من كلمة «باروكو» التي يستخدمها علماء المنطق. أشار روسو إلى المصطلح الفلسفي باروكو المستخدم منذ القرن الثالث عشر لوصف أحد أنواع الحجج الأكاديمية المتقنة التي قد يعتبرها البعض معقدة أكثر من اللازم.
يُعتبر تطبيق المؤرخين المنهجي لمصطلح «باروك» في موسيقى هذه الفترة من التطويرات الحديثة نسبيًا. في عام 1919، كان كورت ساكس أول من يطبق السمات الخمسة لنظرية هاينريش وولفلين عن الباروك بطريقة منهجية في الموسيقى. على أي حال، سُرعان ما شكك النقاد في محاولة نقل فئات وولفلبن إلى الموسيقى، وفي محاولات الاستقلال التي قام بها مانفريد بوكوفزر (في ألمانيا وفي أميركا بعد هجرته) في الربع الثاني من القرن العشرين ومن قبل سوزان كليركس لوجون (في بلجيكا) لاستخدام التحليل التقني المستقل بدلًا من التجريدات المقارنة لتفادي تعديل النظريات بالاعتماد على الفنون التشكيلية والأدب للموسيقى. أثمرت هذه الجهود بخلافٍ كبير حيال حدود هذه الفترة وعلى وجه الخصوص بما يتعلق بزمن بدايتها. شاع المصطلح في الإنجليزية فقط في أربعينيات القرن العشرين من خلال كتابات بوكوفزر وباول هنري لانغ.
في أواخر عام 1960، كان هناك نزاع كبير في حلقات أكاديمية -على وجه الخصوص في فرنسا وبريطانيا- بشأن ما إذا كان من المجدي تجميع الموسيقى المتنوعة مثل موسيقى جاكوبو بيري ودومينيكو سكارلاتي ويوهان سباستيان باخ تحت عنوان واحد. على أي حال، شاع استخدام هذا المصطلح على نطاق شاسع وقُبل في هذا الطيف الواسع من الموسيقى. قد يكون من المجدي تمييز الباروك عن فترات التاريخ الموسيقي السابقة (في عصر النهضة) واللاحقة (الكلاسيكية).
تُقسم فترة الباروك إلى ثلاث مراحل رئيسة: الأولى والوسطى والأخيرة. على الرغم من أنها تتداخل زمنيًا لكنها تعود بالتاريخ تقليديًا منذ عام 1580 إلى عام 1630 ومنذ عام 1630 إلى عام 1680 ومنذ عام 1680 إلى عام 1730.
نشأة موسيقى الباروك ( 1580 – 1630).
كانت كاميراتا فلورنسا مجموعة من الإنسانيين والموسيقيين والشعراء والمفكرين في أواخر نهضة فلورنسا، وتجمّعوا تحت رعاية الكونت جيوفاني دي باردي من أجل مناقشة اتجاهات الفن وتوجيهها على وجه الخصوص في الموسيقى والدراما. في إشارة إلى الموسيقى، اعتمدت أفكارهم على تلقي الدراما الموسيقية الكلاسيكية (على وجه الخصوص اليونانية القديمة) التي أعطت قيمة للخطاب وإلقاء الخطبة. وهكذا، رفضوا استخدام المعاصرين للموسيقى البولفونية (خطوط الألحان المتعددة والمستقلة) وموسيقى الآلات وناقشوا آليات الموسيقى اليونانية مثل القصيدة الرثائية التي تتألف من الغناء المنفرد بمرافقة قيثارة (من الآلات الوترية القديمة).
أسس أنيبالي كراشي الذوق الإيطالي الباروكي لتزيين الأسقف بالأشكال الضخمة في مناظر تعطي انطباعا خادعا بالاتساع. وكان بيتربول روبنز، وهو أشهر فناني الباروك، قد صور عددًا كبيرًا من اللوحات التشكيلية كما صور موضوعات أسطورية وتكوينات زخرفية لأشكال ضخمة ذات حركة ديناميكية؛ وكان رمبرانت يرسم في ذلك الوقت في هولندا أعمالا كانت في الغالب متأثرة بكارافاجيو وروبنز. لكن رمبرانت استخدم تأثيرات الضوء ووضع ألوانه بحرية ليبرر الحالة العاطفية والنفسية. أما في إسبانيا فقد كان دييغو فيلازكيز هو أشهر الفنانين في ذلك الوقت. كان النحت يتميز بميل شديد للحركة نتيجة للمزج الدقيق بين الكتلة والفراغ إلى جانب استخدام مواد جديدة مثل الجص. وأكبر نحاتي هذا العصر هو جان لورنزو برنيني من إيطاليا. وقد عمل أولاً في الرخام فصمم النافورات وأجزاء من المعابد كما صنع التماثيل النصفية ونحت تماثيل واقفة بتراخٍ، اتصفت أعماله كلها بأن ملامحها كانت واقعية وتعطي إحساسا مسرحيا متوهجا
عوامل ازدهار فن الباروك.
لقد ساعدت ثلاثة عناصر على تكوين أسلوب الباروك في الحياة الثقافية لأوروبا الغربية:
فنون الباروك.
مَزَجَ هذا الفن عناصر الفن الكلاسيكي، وعصر النهضة، مثل الأعمدة والأقواس، وذلك باستخدام طرق جديدة، وحلت المساحات المقوَّسة محل المساحات المستطيلة المنتظمة. وأدى كل من النحت والتصوير التشكيلي الزيتي دورا أكبر في تصميم المباني وساعدا على الإيهام الكبيرة، وأدى الاهتمام بالعلاقة بين المباني وما يحيط بها من بيئة إلى تركيز أكثر على تخطيط المدن وتصميم المناظر الطبيعية بالمساحات. ومن أهم سمات التصميم الباروكي تكوين الحدائق الواسعة مثل حدائق قصر فرساي وهو القصر الريفي لملك فرنسا. وقد تم التحكم في الطبيعة في هذا التصميم فظهر في شكل متناسق على هيئة شلالات صغيرة، ونافورات، ومصاطب وأشجار. وكانت المباني الباروكية في النمسا وإسبانيا وأمريكا اللاتينية بوجه خاص مزخرفة ومعقدة. وكان فن المعمار الباروكي في فرنسا أكثر كلاسيكية وتنظيما. ومن أعظم المعماريين الذين تبنوا الأسلوب الباروكي الفنانان الإيطاليان جان لورينزو برنيني وفرانشيسكو بوروميني.
التصوير التشكيلي.
يعرض هذا الفن أشكالاً ذات مقاييس ضخمة وتكوينات غالبا ما تكون مرسومة بدون أي قيود. وقد طور الفنانون اتجاهات حديثة لموضوعات تقليدية. مارس مايكل أنجلو دا كارافاجيو أسلوبا ثوريا وهو يصور شخوصا واقعية دنيوية تتمشى مع تباين مثير للضوء والظل. أسس أنيبالي كراشي الذوق الإيطالي الباروكي لتزيين الأسقف بالأشكال الضخمة في مناظر تعطي انطباعا خادعا بالاتساع. وكان بيتربول روبنز، وهو أشهر فناني الباروك، قد صور عددًا كبيرًا من اللوحات التشكيلية كما صور موضوعات أسطورية وتكوينات زخرفية لأشكال ضخمة ذات حركة ديناميكية؛ وكان رمبرانت يرسم في ذلك الوقت في هولندا أعمالا كانت في الغالب متأثرة بكارافادجو وروبنز. لكن رمبرانت استخدم تأثيرات الضوء ووضع ألوانه بحرية ليبرر الحالة العاطفية والنفسية. أما في إسبانيا فقد كان دييغو فيلازكيز هو أشهر الفنانين في ذلك الوقت.
كان يتميز بميل شديد للحركة نتيجة للمزج الدقيق بين الكتلة والفراغ إلى جانب استخدام مواد جديدة مثل الجص. وأكبر نحاتي هذا العصر هو جان لورنزو برنيني من إيطاليا. وقد عمل أولاً في الرخام فصمم النافورات وأجزاء من المعابد كما صنع التماثيل النصفية ونحت تماثيل واقفة بتراخٍ، اتصفت أعماله كلها بأن ملامحها كانت واقعية وتعطي إحساسا مسرحيا متوهجا.
ارتبط فن النحت بالعمارة في عصر الباروك واعتمد على المبالغة والانفعال والتكلف.
ترجع أسباب التحول نحو الفن الباروكى في منتصف القرن السادس عشر للتغير الذي حدث في الأحوال الاقتصادية والاختراعات التكنيكية والميكانيكية الجديدة والاكتشافات الجغرافية مما أسفر عن تأثير عميق في عقلية شعوب أوروبا بشكل خاص.
انظر موسيقى الباروك
الموسيقى الباروكية هي تلك التي تعود إلى الفترة من سنة 1600 وحتى سنة 1750.
بدأت أول العلامات الدالة على العصر الباروكي تظهر في الموسيقى الإيطالية بشكل خاص، وهي التأثيرات اللونية التي ظهرت في صورتين:
وقد أكسب هذا التلوين النغمى شكلاً خاصاً للموسيقي في عصر الباروك .
ولعل أعظم ما تحقق في عصر الباروك في ميدان التأليف الموسيقي للآلات هي تلك الحلول التي أوجدها المؤلفون للمشكلة التي قامت بعد فطام موسيقيا الآلات من الغناء وتتلخص هذه المشكلة في كيفية كتابة مؤلفات طويلة بحيث تستطيع أن تستحوذ على انتباه المستمع ومشاعره. وكانت أهم تلك الحلول هي إيجاد تعادل مقنع بين العنصرين الجوهريين في كل عمل فنى يقوم على الإنشاء والبناء وهما: "الوحدة"، "التنوع في التكرار والتجديد". وقد تميز عصر الباروك بكثرة الزخرفة في الموسيقى.
وفي عصر الباروك أيضاً توجد جذور القوالب الموسيقية وهي التي تختص بالهياكل الانشائية للمؤلفات الموسيقية المتنوعة مثل:
أهم المؤلفين الموسيقين في هذا العصر:
تعد أمريكا الوسطى منطقةً من الأمريكيتين. تحدها المكسيك من الشمال وكولومبيا من الجنوب الشرقي والبحر الكاريبي من الشرق والمحيط الهادئ من الغرب والجنوب. تتكون أمريكا الوسطى من سبعة بلدان هي: بليز وكوستاريكا والسلفادور وغواتيمالا وهندوراس ونيكاراغوا وبنما. يقدر مجموع سكانها بنحو 44.53 مليون نسمة (2016).
تعد أمريكا الوسطى جزءًا من منطقة التنوع الحيوي في ميزو-أمريكا (وسط أمريكا)، والتي تمتد من شمال غواتيمالا إلى وسط بنما. بسبب وجود قوس بركاني وعدة صدوع جيولوجية نشطة في أمريكا الوسطى، فهناك قدر كبير من النشاط الزلزالي في المنطقة، مثل الانفجارات البركانية والزلازل، والتي تسبب وفيات وإصابات وأضرار في الممتلكات.
في العصر ما قبل الكولومبي، كانت أمريكا الوسطى مأهولة بالسكان الأصليين لميزو-أمريكا في الشمال والغرب والشعوب الإيستمو كولومبية في الجنوب والشرق. بعد البعثة الإسبانية لرحلات كريستوفر كولومبوس إلى الأمريكيتين، بدأت إسبانيا في استعمارهما. من 1609 إلى 1821، حُكمت معظم أراضي أمريكا الوسطى (باستثناء ما أصبح بليز وبنما، ومن ضمن ذلك ولاية تشياباس المكسيكية الحديثة) من قِبل ولاية التاج الإسباني لإسبانيا الجديدة من مكسيكو سيتي تحت مسمى رئاسة غواتيمالا العامة. في 24 أغسطس 1821، وقع نائب الملك الإسباني خوان دي أودونوجو على معاهدة قرطبة، التي نصت على استقلال إسبانيا الجديدة عن إسبانيا. في 15 سبتمبر 1821، صدرت وثيقة استقلال أمريكا الوسطى التي أعلنت انفصال أمريكا الوسطى عن الإمبراطورية الإسبانية ونصت على إنشاء دولة جديدة لأمريكا الوسطى. ضُمت بعض ولايات إسبانيا الجديدة في منطقة أمريكا الوسطى (أي ما أصبح غواتيمالا وهندوراس والسلفادور ونيكاراغوا وكوستاريكا) إلى الإمبراطورية المكسيكية الأولى؛ إلا أنهم، في عام 1823، انفصلوا عن المكسيك ليشكلوا جمهورية أمريكا الوسطى الاتحادية حتى عام 1838.
في عام 1838، استقلت نيكاراغوا وهندوراس وكوستاريكا وغواتيمالا ذاتيًا وكانت أول دول أمريكا الوسطى السبعة في استقلالها هذا، تلتها السلفادور في عام 1841 وبنما في عام 1903 وبليز في عام 1981. على الرغم من تفكك جمهورية أمريكا الوسطى الاتحادية، إلا أنه هناك أدلة متناقلة تبين أن شعب السلفادور وبنما وكوستاريكا وغواتيمالا وهندوراس ونيكاراغوا لا زال يحافظ على هوية أمريكا الوسطى. مثلًا، يشير أهل أمريكا الوسطى في بعض الأحيان إلى بلدانهم كما لو أنها مناطق تابعة لدولة أمريكا الوسطى. ليس غريبًا كتابة «سي إيه (اختصارًا لأمريكا الوسطى)» بعد اسم البلد في السياقات الرسمية وغير الرسمية. تعزز الحكومات في المنطقة أحيانًا هذا الشعور بالانتماء إلى أمريكا الوسطى لدى مواطنيها. عادة ما يجري تمييز البليزيين ثقافيًا على أنهم من الهند الغربية وليس من أمريكا الوسطى.
في العصر ما قبل الكولومبي، كانت المناطق الشمالية من أمريكا الوسطى مأهولة من قِبل الشعوب الأصلية لميزو-أمريكا (وسط أمريكا). كان أبرزهم شعب المايا، الذي بنى العديد من المدن في جميع أنحاء المنطقة، وشعب الأزتيك، الذي أنشأ إمبراطورية شاسعة. كانت حضارات العصر ما قبل الكولومبي في شرق السلفادور وشرق الهندوراس ومنطقة البحر الكاريبي من نيكاراغوا ومعظم كوستاريكا وبنما، في غالبيتها متحدثة باللغات التشبتشية أثناء فترة الاحتكاك الأوروبي وتعتبر من قِبل البعض مختلفة ثقافيًا ومصنفة ضمن المنطقة الإيستمو كولومبية.
بعد البعثة الإسبانية لرحلات كريستوفر كولومبوس إلى الأمريكيتين، أرسل الإسبان العديد من البعثات إلى المنطقة، وبدأوا غزوهم لأراضي المايا في عام 1523. بعد وقت قصير من غزو إمبراطورية الأزتيك، شرع الغازي الإسباني بيدرو دي ألفارادو في غزو شمال أمريكا الوسطى من أجل الإمبراطورية الإسبانية. منذ وصوله إلى سوكونوسكو في عام 1523، غزت قوات ألفارادو بصورة منهجية معظم ممالك المايا الرئيسية وأخضعتها، بما في ذلك الكيتشا والتسوتوخيل والبيبيل والكاكتشيكيل. بحلول عام 1528، كان غزو غواتيمالا قد اكتمل تقريبًا، ولم يتبق سوى حوض بيتين خارج نطاق النفوذ الإسباني. هُزمت آخر ممالك المايا المستقلة - الكووج وشعب الإيتزا – في النهاية عام 1697، أثناء الغزو الإسباني لبيتين.
في عام 1538، أنشأت إسبانيا مجلس بنما الملكي، والذي كان له سلطة قضائية على جميع الأراضي من مضيق ماجلان إلى خليج فونسيكا. حُلّ هذا الكيان في عام 1543، وأصبحت معظم الأراضي الواقعة داخل أمريكا الوسطى تخضع لسلطة مجلس غواتيمالا الملكي. تضمنت هذه المنطقة الأراضي الحالية لكوستاريكا والسلفادور وغواتيمالا وهندوراس ونيكاراغوا وولاية تشياباس المكسيكية، إلا أنها لم تشمل الأراضي التي أصبحت فيما بعد بليز وبنما. كان رئيس المجلس، ومقره أنتيغوا غواتيمالا، حاكم المنطقة بأكملها. في عام 1609 أصبحت المنطقة رئاسة عامة ومُنح الرئيس لقب حاكم عام. شملت رئاسة غواتيمالا العامة معظم أمريكا الوسطى، باستثناء بليز الحالية وبنما.
استمرت رئاسة غواتيمالا العامة لأكثر من قرنين من الزمن، لكنها بدأت تُبلى بعد تمرد عام 1811 الذي بدأ في ولاية سان سلفادور. انتهت الرئاسة العامة رسميًا في 15 سبتمبر 1821 بالتوقيع على وثيقة استقلال أمريكا الوسطى. وقد تحقق استقلال المكسيك في نفس الوقت تقريبًا مع التوقيع على معاهدة قرطبة وإعلان استقلال الإمبراطورية المكسيكية، واستقلت المنطقة بأسرها أخيرًا من السلطة الإسبانية بحلول 28 سبتمبر 1821.
منذ استقلالها عن إسبانيا في عام 1821 حتى عام 1823، ظلت الرئاسة العامة السابقة على حالها باعتبارها جزء من الإمبراطورية المكسيكية الأولى التي لم تدم طويلًا. عندما تنازل إمبراطور المكسيك عن العرش في 19 مارس 1823، أصبحت أمريكا الوسطى مستقلة مجددًا. في 1 يوليو 1823، انفصل كونغرس أمريكا الوسطى سلميًا عن المكسيك وأعلن الاستقلال المطلق عن جميع الدول الأجنبية، وشكلت المنطقة جمهورية أمريكا الوسطى الاتحادية.
كانت جمهورية أمريكا الوسطى الاتحادية ذات نظام ديمقراطي تمثيلي وعاصمتها مدينة غواتيمالا. تكون هذا الاتحاد من محافظة كوستاريكا والسلفادور وغواتيمالا وهندوراس ولوس ألتوس وساحل الموسكيتو ونيكاراغوا. كانت الأراضي المنخفضة في جنوب غرب تشياباس، بما في ذلك سوكونوسكو، في البداية تابعة للجمهورية حتى عام 1824، إذ ضمت المكسيك بعدها معظم تشياباس وبدأت مطالباتها في سوكونوسكو. استمرت الجمهورية من 1823 إلى 1838، وذلك حين تفككت نتيجة الحروب الأهلية.
عبد الرحيم بن أحمد بن علي البرعي اليماني هو شاعر وأديب عربي يمني من العصر الرسولي من سكان برع وهو جبل من جبال تهامة من ما يلي اليمن ولد وعاش في قرية من ذلك الجبل تدعى النيابتين، هي اليوم من محافظة الحديدة. من آثاره: ديوان شعرٍ أكثره في المدائح النبوية.
كان يقطن منطقة برع بطن من حمير ينسب إليه رجال جلهم من أهل القرنين الثامن والتاسع كعلي بن أبي شيخ القراء بالمن في زمن الجزري (طبقات القراء).