CALM/arwiki huggingface dataset:
عُقد أول مؤتمر دولي لمُونْتِيسُورِي في إلسينور، الدنمارك عام 1929، بالتزامن مع المؤتمر الخامس لزمالة التعليم الجديد. في هذا الحدث، أسست مُونْتِيسُورِي وابنها ماريو جمعية مُونْتِيسُورِي الدولية عام 1929 في هيليسينكور، بالدنمارك، للمحافظة على علم أصول التدريس وتطويره بهدف إتاحته لأكبر عدد ممكن من الأطفال في جميع أنحاء العالم. تحدد اللجنة التربوية للجمعية ولجنة المواد الخاصة بالجمعية طبيعة المواد التعليمية المستخدمة في مدارس مونتيسوري؛ إضافةً إلى الإشراف على أنشطة المدارس والمجتمعات في جميع أنحاء العالم وكذلك الإشراف على تدريب المعلمين. كما تسيطر هذه الجمعية على كل المنشورات التي تُنشر باسم مُونْتِيسُورِي ومن أهم الرُعاة لها هم: سيغموند فرويد، وجان بياجيه، وروبندرونات طاغور.
تحدثت مُونْتِيسُورِي عن السلام والتعليم في المؤتمر الدولي الثاني لمُونْتِيسُورِي في نيس-فرنسا عام 1932، نُشرت هذه المحاضرة من قِبل المكتب الدولي للتعليم، جنيف، سويسرا. في عام 1932، تحدثت مُونْتِيسُورِي في نادي السلام الدولي في جنيف، سويسرا، حول موضوع السلام والتعليم. عقدت مُونْتِيسُورِي مؤتمرات سلام من 1932 إلى 1939 في جنيف وبروكسل وكوبنهاغن وأوترخت، والتي نُشِرت لاحقًا باللغة الإيطالية والإنجليزية تحت عنوان التعليم والسلام. في عام 1949 تم ترشيح مُونْتِيسُورِي "لجائزة نوبل للسلام"، ورشحت مرةً أخرى في عام 1950 وعام 1951.
في عام 1936، غادرت مُونْتِيسُورِي وعائلتها برشلونة إلى إنجلترا، وسرعان ما انتقلوا إلى لارين، بالقرب من أمستردام. وواصلت مُونْتِيسُورِي وابنها ماريو تطوير مواد جديدة، ومنها رموز القواعد النحوية، وبطاقات مصطلحات علم النبات. وبظل تصاعد التوترات العسكرية في أوروبا أصبحت مُونْتِيسُورِي تُشَدد على السلام. في عام 1937، عُقد مؤتمر مُونْتِيسُورِي الدولي السادس حول موضوع "التعليم من أجل السلام"، ودعت مُونْتِيسُورِي إلى "علم السلام" وتحدث عن دور تعليم الطفل كمفتاح لإصلاح المجتمع. في عام 1938، دُعيت مُونْتِيسُورِي إلى الهند من قبل الجمعية الثيوصوفية لإعطاء دورة تدريبية، وفي عام 1939 غادرت هولندا مع ابنها ماريو.
1939–1946: مونتيسوري في الهند.
كانت مدرسة مُونْتِيسُورِي مرغوبة بالهند منذ أنَّ درس أحد طلبة الهنود في مدرسة مُونْتِيسُورِي في روما فأصبح الطلاب الهنود في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي يذهبون خارج البلاد ليدرسوا في مدارسها. تشكلت جمعية مُونْتِيسُورِي الهندية سنة 1926 وتم ترجمة مناهج مُونْتِيسُورِي إلى اللغة الكجراتية واللغة الهندية في عام 1927. وبحلول عام 1928 قام الشاعر روبندرونات طاغور بتأسيس مدارس هندية مُونْتِيسُورِي، وكان الاهتمام الهندي بتعليم مُونْتِيسُورِي ممثلًا بقوة في المؤتمر الدولي في عام 1929.
شاركت مُونْتِيسُورِي المجتمع الثيوصوفية الهندي سنة 1907 وساعدت بتأسيس الحركة الثيوصوفية لجعل التعليم ممكنا للعائلات الفقيرة.
قدمت مُونْتِيسُورِي دورة تدريبية في الجمعية الثيوصوفية في تشيناي عام 1939، وكانت تنوي إعطاء جولة المحاضرات في مختلف الجامعات، ثم العودة إلى أوروبا. لكن عندما دخلت إيطاليا الحرب العالمية الثانية إلى جانب الألمان في عام 1940، احتجزت بريطانيا جميع الإيطاليين في المملكة المتحدة ومستعمراتها. لكن سُمح لها بإجراء دورات تدريبية. تم إجراء ستة عشر دورة خلال هذا الوقت، وخلق قاعدة قوية للغاية لطريقتها هنالك. بقيت مُونْتِيسُورِي في تشيناي وكوديكانال حتى عام 1946.
خلال السنوات التي امضتها في الهند، واصلت مُونْتِيسُورِي وابنها ماريو تطوير طريقتها التعليمية. تم تقديم مصطلح "التربية الكونية" لوصف نهج للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين ستة إلى اثني عشر عامًا والذي أكد على الترابط بين جميع عناصر العالم الطبيعي. خلال هذا النهج عمل الأطفال بشكل مباشر مع النباتات والحيوانات في بيئاتهم الطبيعية، وطورت مُونْتِيسُورِي دروسًا ورسومًا توضيحية ومخططات ونماذج لكي تستخدام مع الأطفال في سن الابتدائية. تم إنشاء مواد علم النبات وعلم الحيوان والجغرافيا. وبين عامي 1942 و1944 تم دمج هذه العناصر في دورة متقدمة للعمل مع الأطفال من عمر 6 سنوات إلى 12 سنة. أدى هذا العمل إلى إنتاج كتابين وهما: " التعليم من أجل عالم جديد" و"تعليم قوة الإنسان".
أثناء تواجدها في الهند، استمرت مُونْتِيسُورِي بمراقبة الأطفال والمراهقين من جميع الأعمار وأكملت دراسة عن الطفولة. في عام 1944 ألقت سلسلة من ثلاثين محاضرة على مدى السنوات الثلاث الأولى من حياتها، وأعطت دورة تدريبية معترف بها من الحكومة في سريلانكا. جُمِعت هذه المحاضرات في عام 1949 في كتاب اسمتهُ " ما يجب أن تعرفه عن طفلك".
في عام 1944 مُنحت مُونْتِيسُورِي بعض حرية التنقل وسافرت إلى سريلانكا. وفي عام 1945 حضرت مؤتمر مُونْتِيسُورِي في جايبور ومع انتهاء الحرب عادت هي وعائلتها إلى أوروبا.
1946–1952: السنوات الأخيرة.
في عام 1946، وبعمر 76 عامًا، عادت مُونْتِيسُورِي إلى أمستردام، لكنها قضت السنوات الست القادمة في السفر إلى أوروبا والهند. أعطت دورة تدريبية في لندن عام 1946، وفي عام 1947 افتتحت معهد تدريب هناك، وهو مركز مُونْتِيسُورِي. بعد بضع سنوات، أصبح هذا المركز مستقلاً عن مُونْتِيسُورِي واستمر كمركز تدريب سانت نيكولاس.
وفي عام 1947 أيضًا، عادت إلى إيطاليا لإعادة تأسيس أوبرا مُونْتِيسُورِي وقدمت دورتين تدريبيتين أخريين. في وقت لاحق من ذلك العام عادت إلى الهند وقدمت دورات في أديار وأحمد آباد. أدت هذه الدورات إلى كتاب أطلقت عليه " العقل الماص"، الذي وصفت فيه مُونْتِيسُورِي تطور الطفل منذ ولادته فصاعدًا. وفي عام 1948، تمت مراجعة الكتاب مرة أخرى ونشر باللغة الإنجليزية باسم "اكتشاف الطفل". في عام 1949 أعطت دورة في باكستان، وتأسست جمعية مُونْتِيسُورِي في باكستان.
عادت مُونْتِيسُورِي إلى أوروبا في عام 1949 وحضرت مؤتمر مُونْتِيسُورِي الدولي الثامن في سانريمو، إيطاليا، حيث تم عرض فصل دراسي نموذجي. وفي السنة ذاتها تم إنشاء أول دورة تدريبية "لمراحل نمو الطفل" منذ الميلاد حتى سن ثلاث سنوات، أسست مدرسة مُونْتِيسُورِي لمساعدة الأطفال وأيضًا تم ترشيحها لجائزة نوبل للسلام.
حصلت مُونْتِيسُورِي أيضًا على وسام جوقة الشرف الفرنسي، ووسام الأورانج الهولندي، وحصلت على الدكتوراه الفخرية من جامعة أمستردام. في عام 1950 زارت الدول الاسكندنافية ومثلت إيطاليا في مؤتمر اليونسكو في فلورنسا الذي تم تقديمه في الدورة التدريبية الدولية التاسعة والعشرين في بيروجيا، وقدمت دورة وطنية في روما. رُشحت ثلاث مرات لجائزة نوبل للسلام.
توفيت مُونْتِيسُورِي بسبب نزيف في المخ في 6 مايو 1952، عن عمر يناهز 81 سنة في نوردفايك في هولندا.
رغم أن مُونْتِيسُورِي ونهجها التعليمي كانا شائعين للغاية في الولايات المتحدة، إلا أنها لم تكن تخلو من المعارضة والجدل. كتب المؤسس التقدمي المؤثر ويليام هيرد كيلباتريك، أحد أتباع الفيلسوف الأمريكي والمصلح التربوي جون ديوي، كتابًا انتقاديًا بعنوان ، وكان له تأثير واسع. اتهم النقاد بأن طريقة مُونْتِيسُورِي عفا عليها الزمن وأنها صارمة للغاية، تعتمد بشكل مفرط على تدريب العقل، وترك مجالًا كبيرًا للغاية للخيال والتفاعل الاجتماعي واللعب بالإضافة إلى ذلك، أصبح إصرار مُونْتِيسُورِي على فرض رقابة مشددة على تطوير طريقتها، وتدريب المعلمين، وإنتاج المواد واستخدامها، وإنشاء المدارس، مصدرًا للصراع والجدل.
ظهرت مدارس ماريا مُونْتِيسُورِي وصور مُونْتِيسُورِي على عُملات معدنية وأوراق نقدية لإيطاليا، وعلى طوابع هولندا، الهند، إيطاليا، جزر المالديف، باكستان، سريلانكا.
الفلسفة التربوية.
منهج مونتيسوري هو يركز المنهج على الحرية والاستقلالية للطفل، إضافةً إلى التركيز على الاحتياجات العقلية والبدنية والأخلاقية والاجتماعية للأطفال. تعتبر طريقة مونتيسوري الطفل بأنه الشخص الذي يتوق بشكل طبيعي للمعرفة وقادر على بدء التعلم في بيئة تعليمية داعمة ومعدّة بعناية. وتومن فلسفتها بأنه
الشخصيات المؤثرة بحياتها.
تأثرت مُونْتِيسُورِي بأعمال جان إيتارد، وإدوارد سيجوا، وفريديريك فروبل، ويوهان هاينريش بستالوتزي، وجميعهم أكدوا على الاستكشاف والتلاعب الحسيَ. فقررت العمل مع الأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة، واستخدمت في مدرستها أساليب إيتارد وسيجوا فعمِلت على تدريب الأطفال على الأنشطة البدنية مثل المشي واستخدام الملعقة، وتدريب حواسهم عن طريق التعرض للمشاهد والروائح، والتجارب اللمسية، وإدخال الحروف في شكل اللمس. وعرفت هذه المواد لاحقًا باسم "مواد مُونْتِيسُورِي الحسية".
علم أصول التدريس.
اعتبرت مُونْتِيسُورِي عملها في مدرستها وأبحاثها التي أجرتها على الأطفال علم أصول التدريس وهو كان يُعتبر المفهوم المثالي للتدريس في ذلك الوقت. دعت ليس فقط لمراقبة وقياس الطلاب، ولكن لتطوير أساليب جديدة من شأنها أن تطورهم حيث أنَّ التعليم العلمي هو الذي قائم، على أساس العلم، بتعديل الفرد وتحسينه.
بيت الأطفال.
من خلال عملها مع الأطفال العاديين استطاعت مُونْتِيسُورِي ان تطور علم التدريس الخاص بها. من خلال مراقبة الأطفال واعطائهم حرية التصرف في بيئة مُعدة لتخدم جميع احتياجات الطفل. وتوصلت إلى أن نشاط الأطفال التلقائي في هذه البيئة قد كشف عن برنامج داخلي للتنمية، وأكدت على أن دور المعلم يتمثل في ملاحظة الطفل من أجل تحديد اهتماماته وميولاته، ومن ثم إعداد البيئة الملائمة لتناسب احتياجات الطفل. أي أن كل ما يحيط بالطفل يجب أن يكون لخدمته ويلبي احتياجاته.
بناءً على ذلك تم تجهيز الفصول الدراسية بمفروشات بحجم الطفل. أيضًا تم منح الأطفال حرية اختيار وتنفيذ أنشطتهم الخاصة واتباع ميولهم الخاصة في هذه الظروف. قدمت مُونْتِيسُورِي عددًا من الملاحظات التي أصبحت أساس عملها. أولاً، لاحظت تركيزًا كبيرًا في الأطفال وتكرارًا تلقائيًا للأنشطة المختارة. لاحظت أيضًا ميلًا قويًا لدى الأطفال إلى ترتيب بيئتهم الخاصة وعندما اختار الأطفال بعض الأنشطة على أنشطة أخرى، قامت مُونْتِيسُورِي بتحسين المواد التي قدمتها لهم. مع مرور الوقت، بدأ الأطفال في اظهار ما أسمته "الانضباط التلقائي".
تطور المدرسة المونتيسورية في الوقت الحاضر.
واصلت مُونْتِيسُورِي تطوير أصولها التعليمية ونموذجها للتنمية البشرية أثناء قيامها بتوسيع نطاق عملها ليشمل الأطفال الأكبر سنًا. رأت السلوك البشري مسترشدًا بخصائص عالمية فطرية في علم النفس البشري، والتي حددها ابنها ومعاونها ماريو مُونْتِيسُورِي على أنها "ميول بشرية" في عام 1957. وبالإضافة إلى ذلك، لاحظت أربع فترات مميزة، أو "مراحل"، في التنمية البشرية، تمتد منذ الميلاد إلى 6 سنوات، ومن 6 سنوات إلى 12 سنة، ومن 12 سنة إلى 18 سنة، ومن 18 إلى 24 سنة. رأت خصائص مختلفة، وسائل التعلم، والضرورات التنموية النشطة في كل من هذه المراحل، ودعت إلى مناهج تعليمية محددة لكل فترة. وعلى مدار حياتها طورت مُونْتِيسُورِي أساليب ومواد تعليمية لأول مرحلتين، منذ الميلاد وحتى 12 سنة، وكتبت وحاضرت عن المرحلتين الثالثة والرابعة. أنشأت ماريا أكثر من 4000 فصل دراسي من مُونْتِيسُورِي في جميع أنحاء العالم. وتُرجمت كتبها إلى العديد من اللغات المختلفة لتدريب المعلمين الجدد. تم تثبيت أساليبها في مئات المدارس العامة والخاصة في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
نشرت مُونْتِيسُورِي عددًا من الكتب والمقالات والنشرات أثناء حياتها، أغلبها كانت تُنشر أوّلًا باللغة الإيطالية، إلّا أنها أصدرت أعمالًا أخرى باللغة الإنجليزية، الإسبانية، الفرنسية والألمانية قبل أن تُترّجم إلى الإيطالية لاحقًا. وفقا لكرامر، "الأعمال الرئيسية التي نشرت قبل عام 1920 (طريقة مُونْتِيسُورِي، الأنثروبولوجيا التربوية، طريقة مُونْتِيسُورِي المتقدمة - النشاط التلقائي في التعليم ومواد مُونْتِيسُورِي الابتدائية)، كُتبت بالإيطالية وترجمتها تحت إشرافها ومع ذلك تم نسخ العديد من أعمالها اللاحقة من محاضراتها ونشرت لاحقًا فقط ضمن مجلدات. فيما يلي قائمة بأعمال مُونْتِيسُورِي، مرتبة حسب تاريخ نشرها، ولغة العمل عند نشره أوّل مرّة:
المعسّل أو الجراك عبارة عن أوراق تبغ مقطعة وغليسرين وعسل (عسل أسود) ومنكهات، يتم تدخينه في الشيشة / الأرجيلة
والجراك له أنواع كثيرة حسب الطعم فهناك التفاح والبطيخ والخوخ والكرز والفراولة والبرتقال والليمون والنعناع والعنب أو فواكه مخلوطة مع بعضها، وظهر في الآونة الأخيرة نكهات غريبة مثل الكولا والعلكة.
عدن محمد نور مادوبي سياسي صومالي وهو حاليا رئيس البرلمان لحكومة الصومال الإتحادية الانتقالية. أصبح رئيس مؤقت للصومال خلال الفترة ما بين استقالة رئيسها السابق عبد الله يوسف أحمد في 29 ديسمبر 2008 إلى 31 يناير 2009 بعدما تم انتخاب الرئيس الحالي شريف الشيخ أحمد، وكما هو الحال لمعظم السياسيين الصوماليين فهو أحد زعماء الحرب السابقين، وقد كان معلم للقرآن قبل ذلك. ولد مادوبي في ماندرين وهي تتبع مناطق الحدود الشمالية، ويتبع قبيلة الرحنوين (ديجل ميرفل) ومن فخذها هدامي.
جيش راحناوين للمقاومة.
عمل آدم محمد نور في مجال تجارة الماشية قبل أن يتحوَّل إلى السياسة في العام 1990م،
عمل كأول نائب لزعيم جيش راحناوين للمقاومة، وهو إحدى الفصائل المتقاتلة خلال النزاع بالصومال، وطبقا لآدم مادوبي، فإنه بداية من عام 1996 تم المساعدة بتدريب فصائل هذا الجيش في أثيوبيا، انفصل مؤقتا عن زميله قائد الفصيل حسين محمد نور شاتيغادود، بيد أن كليهما توافقا بعد ذلك وانضما كوزيرين بالحكومة الإتحادية الانتقالية.
الحكومة الإتحادية الانتقالية.
كان آدم محمد نور مادوبي ممثلا للبرلمان الاتحاد الانتقالي والذي سمح للحكومة الإتحادية الانتقالية في نوفمبر وأجاز الميثاق الاتحادي الانتقالي في مؤتمر عقد في نيروبي بكينيا.
عين وزيرا للعدل في الحكومة الوليدة برئاسة رئيس الوزراء علي محمد جيدي التي عينها الرئيس الصومالي عبد الله يوسف أحمد. عموما فإن النظام القضائي في الصومال ظهر بعد هزيمة المحاكم الإسلامية.
وفي مايو من عام 2005 اتهم جنرال الحرب محمد إبراهيم حابسادي حليف الحكومة الانتقالية الوطنية بقيادة الرئيس عبد القاسم صلاد حسن، اتهم مادوبي ووزير الزراعة حسن محمد نور شاتيغادود قائد جيش راحناوين للمقاومة بأنهم هاجموا بيدوا ليأخذوها نيابة عن الرئيس عبد الله يوسف أحمد، والذي استخدم المدينة لاحقا كعاصمة مؤقتة داخل الصومال. وقد قتل جراء هذا القتال 19 من المدنيين وجرح 28.
برونو تاوت (بالألمانية: Bruno Taut) معماري ألماني (1880-1938) ومخطط عمراني وأحد أشهر المؤلفين في فترة جمهورية الفايمار في ألمانيا (1918 - 1933). أسس مع والترغروبيوس مدرسة الباوهاوس Bauhaus في الفن المعماري، التي تعتمد على إضفاء لمسة جمالية على كل ما هو صناعي وخلق لوحة فنية إبداعية.
حاول تاوت نشر أفكاره عبر صفحات مجلته "الفجر" (Fruelicht) والعديد من المعارض. وفي معرض أقامه خمسة من التعبيريين عام 1919، بعنوان "معرض لمعماريين مجهولين"، لم يجدوا خيرا من غروبيوس لكتابة مقدمة كاتلوغ المعرض. وقد كانت تلك المقدمة البروفة الأولية للبيان التأسيسي لمدرسة الباوهاوس.
تميز باستعماله للزجاج واهتمامه بالألوان، معروف بعمله النظري أكثر من التطبيقي ويعتبر من مهندسين الفترة الحديثة. ساهم بصفة كبيرة في الفن حيث وضع مع مهندسَين معماريين آخرين برنامجا يحث على مشاركة الشعب في الفن يكونان وحدة واحدة “العمارة هي التي تحي الفن”
طرح برونو تاوت عدة أفكار في كتابه "تاج المدينة" (Die Stadtkrone) عام 1919. يقدم تاوت في كتابه هذا تصورا لمدينة مثالية قوامها تجمع حضري حول مبنى مركزي أسماه "تاج المدينة" يقوم مقام كاتدرائيات القرون الوسطى في توسطه لهذا التجمع الحضري، وتشكيله لنواته الإدارية، والثقافية، والرمزية. أما شكل هذا المبنى الذي يشكل النواة المركزية لمدينته المثالية فيعتمد تصميمه على أشكال البلورات واشتقاقاتها. وقد تأثر تاوت في ذلك في كتابات الشاعر بول شيربارت، وأهمها كتاب شيربارت "العمارة الزجاجية" (Glas Architektur) الذي صدر عام 1914.
لتاوت كثير من المشاريع تتمحور أغلبها في مجال الاسكانات و المجمعات السكنية، كما في مجمع "هوفأيزن" للمساكن الشعبية في منطقة نويكولن ببرلين الذي يتخد شكل "حذوة فرس"، والذي أدرج ضمن قائمة مواقع التراث العالمي ضمن الممتلكات السكنية ذات الأسلوب البرليني الحديث.
وبشكل عام فقد اتسمت البيوت قبل تلك الحقبة بالظلمة والضيق والرطوبة، وهو ما حاول المهندسون أن يتوخوه. فجاءت التصاميم الجديدة خارجة عن المألوف وعكست نظريات البناء المعهودة وقتها، الشيء الذي اُعتبر ثورة في هذا المجال. وتميزت تلك المساكن الشعبية بوضع مقاييس جديدة في الحمامات وفصل الغرف وإضافة شرفة للمنزل، علاوة على تزويد كل منزل بتدفئة مركزية. ولم يقف الإبداع عند هذا الحد، بل تجاوزه إلى تخصيص حديقة صغيرة لكل مجمع سكني، وإدماج المحال التجارية والعيادات الطبية والمقاهي، وطبعاً دون نسيان لمسة الألوان المختلفة التي منحت الأبنية نكهة مميزة، إذ كان هدف أولئك المهندسين المعماريين هو "بيت العائلة الصغيرة المثالي".
كما يعتبر الفسطاط الزجاجي (بالإنجليزية: glass pavilion) أحد أشهر مشاريع تاوت ، حيث اتخذ تصميمه اتجاها رأسيا بهيئة البرج الصغير، تغطيه قبة بلورية مضلعة تدخل الإضاءة من خلالها إلى وسط الفراغ الداخلي المركزي للمبنى الذي تحتله نافورة صغيرة تنساب منها المياه في مجرى خاص متدرج يقع في منتصف الدرج الصاعد من أسفل إلى داخل فراغ القبة.
ويقدم فسطاط تاوت وبرج أنيشتاين تمثيلا لموضوعيين رئيسيين من الموضوعات التي شغف بها التعبيريون بشكل عام هما موضوعا البرج والكهف ، اللذان شكلا المعالم المكانية الرئيسية لرواية الفيلسوف نيتشة.
فقاقيع هوى: عمل مسرحي تجريبي، تأليف النص والموسيقى والإخراج للفنان د. محمد عبد الوهاب عبد الفتاح.
قدمه لأول مرة ضمن فعاليات مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبى لعام 2004 على مسرح الغد بالبالون.
يعتمد نص هذا العمل على الأسلوب الفكاهي الساخر عن طريق كتابة توالي كلمات مستقلة تختزل معاني متعددة ومتفاوتة في المعنى، يؤديها الممثلون بطريقة التناوب مما يؤدى إلى وجود تتابع صوتي متغير يعطى انطباعات درامية متابنية. أما الموسيقى فتعتمد على ابتكار ألحان من المؤثرات الصوتية، كما يقوم الراقصون بأداء حركات تعبيرية راقصة على رنين هذه المؤثرات.
وقد استخدم المؤلف تقنية جديدة في إخراج هذا العرض، اطلق عليها مسرحة الصوت.
المعهد العالي للموسيقى "الكونسرفاتوار"، معهد متخصص عالي أسّسه المؤلف الموسيقي أبو بكر خيرت عام 1959 ضمن معاهد أكاديمية الفنون بالقاهرة، وذلك تحت إشراف وزير الثقافة الأسبق ثروت عكاشة، وبتوجيهات من حكومة ثورة يوليو 1952 بهدف الارتقاء بالذوق الفني العام لدى الشعب، وتخريج أجيال جديدة من شباب مصر، متخصص في فروع الفن الأكاديمى.
ومن أهم الأساتذة الذين قاموا بالتدريس في المعهد د.جمال عبد الرحيم، د. عواطف عبد الكريم، المايسترو أحمد الصعيدي، د. محمد عبد الوهاب عبد الفتاح، ومارسيل متى ومحمود عثمان.
عمداؤه.
ومن أهم العمداء الذي تولوا عمادة هذا المعهد:
الشهادات ا لتي يمنحها.
يمنح المعهد درجات: الثانوية، البكالوريوس، الماجستير، والدكتوراه، في التخصصات الموسيقية الدقيقة،
تخصصاته.
في المعهد ثلاثة مراحل
يتبع المعهد من السنة 3 الابتدائي إلى 3 الثانوي لوزارة التربية والتعليم بإشراف من وزارة الثقافة والثقافة الجماهيرية،
اما العالي فالاشراف الكامل والأخير لوزارة الثقافة.
http://egyptartsacademy.kenanaonline.com/posts/298183
سيتسوبون هو يوم في اليابان يسبق بداية كل فصل. تعني الكلمة بشكل حرفي تقسيم الفصل، وهو عادة يشير بشكل أساسي إلى يوم سيتسوبون فصل الربيع، الذي يطلق عليه ريشُّوبون (立春) وهو يصادف في 2 أو 3 أو 4 فبراير من كل عام (في عام 2021 حدث في يوم 2 فبراير). وهو حدث شعبي تقليدي يمثل البداية الرسمية للربيع، وفقًا للتقويم القمري الياباني. يقام في جميع المعابد وأنحاء اليابان.
يُعد مهرجان سيتسوبون إنطلاقة تحول المواسم، وتشير الكلمة حسب التقويم الصيني إلى اليوم الذي يسبق بداية فصل الربيع (ريشّون)، وبداية فصل الصيف (ريكّا)، وبداية فصل الخريف (ريشّو)، وبداية فصل الشتاء (ريتّو). واليوم تشير الكلمة بنحو أساسي إلى اليوم الذي يسبق فصل الربيع (ريشّون) وهو يصادف ٣ فبراير/شباط من كل عام، حيث يكون قد مضى سنة واحدة بتحول فصل الشتاء إلى فصل الربيع، ويعتبر السيتسوبون بمثابة ليلة نهاية السنة في التقويم القمري الياباني.
كان تاريخ هذا اليوم سابقًا تُقام فيه عدة طقوس الغرض منها هو تطهير ما بقي من شر العام السابق، ولطرد الشياطين التي تسبب المرض في العام المقبل، ولدرء خطر وشر والعفاريت وإبعاد الفأل السيئ وما شاكل ذلك. وتُعرف هذه الطقوس باسم طقوس ماميماكي أو مامي ماكي والتي تعني "نثر فول الصويا".
تعود أصول مهرجان سيتسوبون إلى ، وهي عادة صينية أُدخلت إلى اليابان في القرن الثامن. وعلى الرغم من ممارسته في الأصل كجزء من تقاليد الأسرة الفردية للتحضير للموسم الأول من العام الجديد، إلَّا أنَّه أصبح الآن يُقام في العديد من أضرحة الشنتو والمعابد البوذية ومجتمعات الغيشا.
في منطقة توهوكو في اليابان، كان رب الأسرة (الأب تقليديا) يأخذ الفول المحمص في يده، ويصلي في ضريح الأسرة، ثم ينثر الفول المقدس خارج الباب. يستخدم الفول السوداني (سواء كان نيئًا أو مغطى بمزيج حلو ومقرمش) في بعض الأحيان بدلاً من فول الصويا.
هناك العديد من الاختلافات في ترتيلة "أوني وا سوتو، فوكو وا أوتشي!" الشهيرة. على سبيل المثال، في مدينة أيزواكاماتسو، يهتف الناس بهذه الترتيلة أو التعويذة المختلفة قليلًا: "أوني نو ميداما بوتسوبوز!" والتي تعني: "أعمي عيون الشياطين!".
تربت جام (بالفارسية:تربت جام) هي بلدة تقع في محافظة خراسان رضوي بإيران، قريبة من الحدود الأفغانية يبلغ عدد سكانها الإجمالي 84.230 نسمة وهي ذات أغلبية من السنة الفرس.
تربت جام هي مدينة قديمة، تقع على بُعد 160 كم إلى الجنوب الغربي من مدينة مشهد، و60 كم شمال تايباد، ويحدها من الشرق الحدود مع أفغانستان على بُعد 40 كم. يوجد بالمدينة العديد من المناطق الأثرية مثل مزار الشيخ أحمد جام والأمير قاسم أنفار.
بيرت موريسو (1841-1895) رسامة فرنسية، تعتبر من المؤسسين للمدرسة الانطباعية.
ولدت في مدينة بيرج بفرنسا لعائلة برجوازية وأختارت الرسم هي وأختها إدما ولم تقم العائلة بما يمكنه أن يعوق تقدمهم في الرسم
إدغار ديغا فنان تشكيلي ورسام ونحات فرنسي.
ولد في 19 يوليو 1834 م في باريس ب شارع سانت جورج ،كان من رواد الحركة الانطباعية، ظهرت براعته في رسم راقصات الباليه.من 1845 إلى 1853 درس دوغاس في الثانوية المعروفة باسم لويس الكبير( louis-le-grand ) ورغم اهتمامه بالرسم إلا أنه تابع دراسته في معهد الحقوق التي لم يكمل دراسته بها وذلك في 1853م. بعد ذلك قام بتربص في مرسم الفنان التشكيلي فيليكس جوزيف بارياس. ارتياده لمتحف اللوفر مع أبيه أوغيست دوغا هو ما جعله يحب فن الرسم والنحت. في 1855 م تعرف بالفنان التشكيلي انجر (ingres) الذي لم يخف عنه حبه للرسم.في 1856م قام دوغاس برحلة إلى إيطاليا بحيث كانت له الفرصة لرؤية لوحات الفنان الإيطالي جيوتو (giotto)الذي قال فيه مقولته المشهورة (آه ! جيوتو !دعني أرى باريس، وأنتِ، باريس، دعيني أرى جيوتو !). فور وصوله إلى إيطاليا ذهب مباشرة إلى مدينة نابل حيث أقام عند جده روني هيلار دوغاس (rené hilaire de gas) هنالك اين رسم صورة جده العجوز. وأثناء زيارته لمدينة روما تعرف على الفنان غوستاف موروgustave moreau الذي زار معه العديد من المتاحف في روما. في صيف 1858م زار كل من (فلورانسا، فيتارب، اورفييتو، اسيز واريزو) اين استمتع بالطبيعة. ليعود إلى باريس في مارس 1859م ليقول بعدها دوغاس لصديقه فالارناس (valernes) بأن رحلته إلى إيطاليا هي من أسعد مراحل حياته. ما بين عام1855م إلى 1865 كرس وقته لرسم لوحات تاريخية التي في معظمها كانت كبيرة المقاييس. أثناء حرب الفرنسية-الألمانية في 1870م التي شارك دوغاس فيها جندي مشاة ظهر نقصه في الرؤيا من خلال تمرين التسديد بالبندقية. وبعد مرحلة الحرب الصعبة وفي عام 1872م يسافر من جديد مع اخيه الشاب رونى إلى لندن ومن ثم إلى نيويورك ثم إلى نيو أورليونز عند خاله ميشال ميسون (michel musson) الذي يدير مكتباً لبيع القطن، حيث مكث لمدة خمسة أشهر في لويزيان ولم يرجع إلى باريس حتى فيفري عام 1873م. لقد شارك في كثير من المعارض للانطباعيين وعرض اعماله حتى في لندن عام 1883م. وحتى عام 1892م ترك دوغاس الرسم بالألوان الزيتية. وفي 1901م أصبح دوغاس شبه أعمى وأصبح لا يستطيع الرسم إلا على مقاييس كبيرة وبخطوط عريظة. وقد توفي في 27 سبتمبر 1917م ودفن في مقبرة مونتمارتر بفرنسا.
بيير أوجاست رينوار (Pierre-Auguste Renoir)؛ (25 فبراير 1841 - 3 ديسمبر 1919)، رسام فرنسي. ولد في فرنسا لأسرة عاملة. وهو من رواد المدرسة الانطباعية، اهتم في أعماله بتصوير الملامح البشرية ومشاهدات من الحياة العامة السعيدة.
بدأ رينوار حياته بالرسم على الخزف الصيني قبل أن يدرس الفن. وكثيراً ما كان يزور متحف اللوفر لدراسة لوحات أعظم الفنانين.
ويمكننا أيضًا أن نقول أن حياتة بدأت في التغيير عندما قابل ألفرد سيسلي وفريدريك بازيل وبالطبع كلود مونيه الذي أثر به وتأثر به أيضاً. والذي قابلهم أثناء دراستة بباريس عند الفنان شارلز جلاير عام 1862.
ولم يبدأ رينوار حياتة الفنية بكثير من النجاح كما هو الحال مع معظم الفنانين المشهوريين، لك أن تتخيل انه خلال فترة 1860 لم يجد اوجاست رينوار أموالا كافية ليشترى ادوات الرسم.
و لم يُكلل معرضة الأول بأى نجاح يذكر عام 1864, بل بدأت الناس تبحث عن اسم أوجاست رينوار على اللوحات بعد مضي 10 سنوات منذ ذلك التاريخ.
أى في 1874 وذلك لما حدث في هذا العام والذي أشعر رينوار بالتقدير الحقيقي له للمرة الأولى.
فلقد تمت استضافة ست من لوحاته في المعرض الأول للمدرسة الانطباعية. بل وفي نفس العام وضع له لوحتين مع دوراند رويل بلندن.
ترحال.
قام رينوار بالترحال إلى كثير من الدول التي شعر انها قريبة إلى قلبة واحب ان يراها رؤى العين، ففى عام 1881 سافر رينوار إلى الجزائر، ثم إلى مدريد لمشاهدة اعمال دييغو فيلاثكيث، ومنها إلى إيطاليا لمشاهدة ورسم بعض لوح رفائيل بروما.
اصيب رينوار بالالتهاب، ونتيجة لهذه الإصابة الحادة فقد اختار رينوار الجزائر لهوائها العليل ليتماثل الشفاء في ستة أسابيع، وهو نفس العام الذي التقى به بالملحن ريتشارد فاغنر، بمنزل الملحن بصقلية، وقام برسمه في خمسة وثلاثون دقيقة فقط.
انطلاقات ونجاحات.
قام رينوار برسم 15 لوحة في غضون شهر واحد فقط وكانت المناظر الطبيعية المحيطة به كنقطة حبر وقعت بكوب ماء، فأخذ يرسم ما حولة من شواطئ، وجبال، والمنحدرات، والخلجان.
و نفس اللوح صدرت عام 1983 كطوابع تذكارية لنفس الجزيرة التي صورها رينوار بلوحاته منذ 100 عام.
تزوج رينوار من ألين فيكتورين عام 1890 والتي كانت تعمل كموديل رسم، وبعد الزواج بدأ رينوار برسم زوجتة في أكثر من لوحة وفي حياتة اليومية، وظهر أولادة في أكثر من لوحة أيضاً وممرضتة، وابن عم زوجتة.
توج زواج رينوار بثلاثة أولاد والذين كانت لهم مواهب فنية أيضاً ولكن خاصة بالمسرح والتمثيل والإخراج.
لوحاته.
لوحات رينوار جديرة بالملاحظة والانبهار بقوة وروعة الألوان، فهى لوحات مشبعة بالالوان وقوية التضاد بين الضوء والظل، والتي تميز المدرسة الانطباعية التي يعد رينوار من أحد روادها.
احب رينوار المدرسة الواقعية في البداية
ومن أشهر لوحات رينوار أيضاً Dance at Le Moulin de la Galette والتي رسمت عام 1876 وهي تصوير لمكان قريب من سكنه بفرنسا
و ايضا من أشهر لوحاته [dance in the country] التي رسم صديقه وزوجة صديقه بها، ولوحة أخرى بعنوان (شقيقتان على الشرفة).
بين الكلاسيكية والانطباعية.
وحدث بعد أن زار رينوار إيطاليا عام 1881 وشاهد اعمال رفائيل اعتقد انه على الدرب الخاطيء، وبدأ في محاولة تغيير أسلوبة بأسلوب أكثر حده ومحاولة منه للعودة لدرب الكلاسيكية لعدة سنوات.
ولكنه مالبس ان عاد مرة أخرى إلى احضان المدرسة الانطباعية بعد عام.1890 ويمكننا الإحساس بذلك في لوحته Girls at the Piano 1892 - Grandes Baigneuses 1918-1919
حصاد.
انتج الفنان رينوار آلاف اللوح وتم بيعها في كل أنحاء العالم واقبل عليها كل متذوقى الفن عامة ومتذوقى الانطباعية خاصةً.
وأخر ما تم بيعة من لوحات الفنان في المزاد العلنى كانت لوحتين احدهما بال أو مولا دو لاغاليت، حي مونمارتر ووصل سعرهما إلى 78.1 مليون دولار وكان ذلك عام 1990.
بعد مرحلة أولى كان فيها متأثرا بأعمال آنْغْرْ (سنوات 1884-1887 م)، أصبح له اهتمام أكثر بتصوير المشاهد الحِسية، وتشهد له بذلك اللوحات النسائية أو العارية (فتيات أمام البيانو، 1892 م؛ غابرييل صاحبة الوردة، 1911 م؛ المستحمات، ح. 1918 م، متحف أورساي).
لم يتوقف رينوار عن الرسم حتى في اخر ايام حياتة وقد عانى من التهاب المفاصل الذي جعله جليس كرسى متحرك، وفي عام 1919 زار رينوار متحف اللوفر لأخر مره في حياتة، ليرى لوحاتة معروضة جنبً إلى جنب مع لوحات الفنانين الكبار الذي لطالما درس لوحاتهم ونظر لهم بكل احترام واجلال.
توفى رينوار عام 1919 عن عمر يناهز الثامنة والسبعين.
مجلة تحت الكوبري بقلم: ياسر أبو العلا
https://web.archive.org/web/20090418045648/http://www.elkopry.com/
وصلة المقال:
https://web.archive.org/web/20090402192800/http://www.elkopry.com/index.php?content=15