CALM/arwiki huggingface dataset:
كان أحد الفوائد التي يتمناها من طور ثقافة الهيب هوب هو إشغال الشباب السود في أمريكا للانضمام لفرق الهيب هوب والمنافسة في الرقص والغناء بدل الانضمام للعصابات والعنف والمخدرات، والمشكلة فيما بعد صارت حفلات الهيب هوب مكانا لاستعراض الأسلحة والمخدرات . وأصبحت العصابات متواجدة ومسيطرة على هذه الحفلات.
والهيب هوب لها سمعة سيئة في أوساط الأمريكيين البيض حيث العديد منهم يعتقدون أنه يتكون من الفاحشة والعنف ومناهضة البيض والنساء والحقيقة الملاحظ من ناحية مشاركة النساء السود أنه قليل وأغلب الرابرز رجال ويدخلون العنصر النسائي فقط للتعبير عن الجنس.
اللغة المستخدمة في الهيب هوب هي الإنجليزية للأمريكيين من أصول أفريقية (وهناك كلمات مختصرة تستخدم فمثلا كلمة ديس (diss تعني disrespect وهذا يعني باللغة العربية عدم احترام الخصم والآن يستخدموا هذه الكلمة للتعبير عن التحدي والمنافسة بين الرابرز) وكثير من الكلمات التي دخلت مع ثقافة الهيب هوب يعتبر إمينيم و هو أحد أعظم الأسماء في تاريخ الراب إختصاصي في هذا النوع من الراب و هو ما أثبته عدت مرات و جسده في فيلمه الشهير 8أميال.
وقد انتشر في السنوات الأخيرة ثقافة الهيب هوب في جميع أنحاء العالم بين فئة الشباب وخصوصاً من له اصول أفريقية فأنتشر في أوروبا وإفريقيا وآسيا وكان أحد أهم الأسباب نفوذ الثقافة الاميركية في جميع أنحاء العالم من خلال السينما أو وسائل الاعلام المختلفة كما أن الهيب هوب يعطي الشباب حرية في التعبير ليست موجودة في أي فن آخر وكذلك السهولة بحيث يستطيع أي رابر كتابة كلمات ووضع موسيقى عليها من خلال برامج كمبيوتر جاهزة وبذلك يصبح رابر.
وبالنسبة للراب فهو أحد عناصر ثقافة الهيب هوب الخمسة.
أبرز أحداث و فناني قصة الهيب هوب.
الهيب هوب كنوع موسيقي وثقافة تم تشكيلها خلال السبعينيات عندما أصبحت الحفلات تقام بشكل متزايد في مدينة نيويورك ، خاصة بين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي المقيمين في برونكس. ومع ذلك ، لم يتم تسجيل موسيقى الهيب هوب رسميًا و عرضها على الراديو أو التلفزيون و الإعلام عموما حتى عام 1979 ، ويرجع ذلك إلى حد كبير من الفقر أثناء نشأة الهيب هوب وعدم قبوله خارج الأحياء الشعبيّة. و من الفنانين البارزين في ذاك الوقت هم DJ Kool Herc, Grandmaster Flash and The Furious Five, Fab Five Freddy, Marley Marl, Afrika Bambaataa, Kool Moe Dee, كورتيس بلو, Doug E. Fresh, Whodini, Warp, Spoonie Gee.تعتبر أغنية Rapper’s Delghit لِـ The Sugarhill Gang أول تسجيل للهيب هوب سنة 1979 يكتسب شعبية واسعة النطاق و يعود لها فضل كبير جدّا في انتشار الهيب هوب.تميزت الثمانينيات بتنويع موسيقى الهيب هوب حيث طورت و أنتجت أنماطًا أكثر تعقيدًا. قبل 1980 ، كانت موسيقى الهيب هوب محصورة إلى حد كبير داخل الولايات المتحدة الأمريكية. لكن خلال الثمانينيات ، بدأت في الانتشار في عشرات البلدان ، والكثير منها خلط الهيب هوب مع الأنماط المحلية لإنشاء أنواع فرعية جديدة.
المدرسة الجديدة و ما تعرف بالانجيزية بـ: New School و هي الموجة الثانية من موسيقى الهيب هوب ، التي نشأت بين 1983-1984 مع تسجيلات ران- دي أم سي و LL Cool J . و فترة العصر الذهبي للهيب هوب كانت بين منتصف الثمانينيات وأوائل التسعينات. من الفنانين البارزين من هذا العصر: 2pac Juice Crew, Public Enemy, Eric B. &amp; Rakim, Boogie Down Productions, KRS-One, EPMD, Slick Rick, Beastie Boys, Kool G Rap, Big Daddy Kane, Ultramagnetic MCs, De La Soul, A Tribe Called Quest. راب العصابات و ما يعرف بالانجليزية بـ: Gangsta Rap و هو نوع فرعي من موسيقى الهيب هوب التي غالبًا ما تركز على أنماط الحياة القاسية والظروف الفقيرة للشباب، و يعدّ كلّ من Schoolly D, N.W.A, Ice-T, Ice Cube, Geto Boys الفنّاين المعرفين بمزج الجزء السياسي، الاجتماعي و الإجرامي بين عصابات الراب في أغانيهم. و بالنسبة لأسلوب الهيب هوب في الساحل الغربي ، سيطر جي فانك على الهيب هوب لعدة سنوات خلال التسعينات مع فنانين مثل Dr. Dre و Snoop Dogg. كما و سيطر على موسيقى الهيب هوب في الساحل الشرقي في أوائل ومنتصف التسعينات موسيقى الأفرو سنتريك المركزة وموسيقى الهيب هوب البديل بالإضافة إلى موسيقى الراب هاردكور ومن ابرز فنانيه موب ديب, وو تانج كلان, Onyx، و لا سهو ان راب العصابات قد سيطر على الساحل الشرقي ايضا فمن ابرز فنانيه: Kool G Rap, نوتوريوس بي. آي. جي.. في التسعينات ، بدأ الهيب هوب في التنويع مع ظهور أنماط إقليمية أخرى ، مثل الراب الجنوبي وأتلانتا هيب هوب. في الوقت نفسه ، استمر تطور الهيب هوب في صنع أنواع أخرى من الموسيقى، ومن الأمثلة على هذه الموسيقى الجديدة النيّأو سول التي مارسها مثلا لورين هيل, إيريكاه بادو, Jill Scott و كمثال اخر عن نوع اخر النّو ميتال و كميثال على فنانيه كورن, ليمب بيزكت . ثم أصبح الهيب هوب النوع الأكثر مبيعًا في منتصف التسعينات ونوع الموسيقى الأكثر مبيعًا بحلول عام 1999. استمرت شعبية موسيقى الهيب هوب حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين و الدليل على إنتشار هذا الفن هو أكثر فنان مبيعا في القرن 21 هو الرابر Eminem و هو إنجاز مسبوق لهذا الفن متفوقا على فنانين الروك و البوب حيث لم يسبق و أن حقق ذلك أي رابر من قبل، مع مواصلة تأثيرات الهيب هوب التي تجد اندمجت بشكل متزايد مع موسيقى البوب السائدة. وشهدت الولايات المتحدة أيضًا نجاح الأساليب الإقليمية مثل crunk (و من فنّانيه البارزين: Lil Jon &amp; East Side Boys ، Ying Yang Twins) ، وهو نوع جنوبي أكد على الإيقاعات والموسيقى أكثر من الكلمات. و بدءًا من عام 2005 ، بدأت مبيعات موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة في التراجع بشدة. خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، حصل الهيب هوب البديل على مكان أكثر شعبيّة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى نجاح تقاطع الفنانين مثل OutKast و Kanye West. خلال أواخر 2000 وأوائل 2010 ، كان مغني الراب مثل Eminem و Lil Wayne و Soulja Boy و B.o.B أكثر مغني الراب شعبية. خلال عام 2010 ، كان مغني الراب مثل Drake و Nicki Minaj و J.Cole و Kendrick Lamar مشهورًا للغاية. وقد كان Trap ، وهو نوع فرعي من موسيقى الهيب هوب ، مشهورًا خلال عام 2010 مع فناني الهيب هوب ومجموعات موسيقى الهيب هوب مثل Migos و Travis Sott و كوداك بلاك.
غالبًا ما يُنسب إنشاء مصطلح الهيب هوب إلى كيث كاوبوي ، مغني الراب مع Grandmaster Flash The Furious Five and. ومع ذلك ، استخدم Lovebug Starski و Keith Cowboy و DJ Hollywood المصطلح عندما كانت الموسيقى لا تزال تُعرف باسم موسيقى راب الديسكو. يُعتقد أن كاوبوي خلق هذا المصطلح أثناء مضايقة صديق انضم للتو إلى الجيش الأمريكي ، عن طريق scat singing من خلال غناء عبارة "hip / hop / hip / hop" بطريقة تحاكي الإيقاع الإيقاعي للجنود الذين يسيرون. عمل كاوبوي لاحقًا على إيقاع "الهيب هوب" في جزء من أدائه المسرحي ، والذي تم استخدامه بسرعة من قبل فنانين آخرين مثل The Sugarhill Gang في "Rapper's Delight". يرجع الفضل إلى مؤسس شركة Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa أولاً في استخدام المصطلح لوصف الثقافة الفرعية التي تنتمي إليها الموسيقى ؛ على الرغم من أنه يقترح أيضًا أنه كان مصطلحًا مهينًا لوصف نوع الموسيقى. أول استخدام للمصطلح المطبوع كان في the village Voice ، بقلم ستيفن هايغر، مؤلف لاحق من تاريخ 1984 من موسيقى الهيب هوب.
العناصر الاساسية الخمسة للهيب هوب.
1.دي جي DJing
دي جي هو فن تشغيل الأقراص الموسيقية والتلاعب بها على انغام متعددة وقد تصل بذلك درجة اختلاط الموسيقى بأخرى لتكون مزيجاً موسيقياً بامتياز .
2.الكتابة على الجدران (Graffiti):
انتشرت الكتابة على الجدران في جميع أنحاء أميركا منذ أواخر عام 1960، وكتابة الشعارات على الجدران تستخدم كنوع من التعبير من قبل النشطاء السياسيين، وأيضا من قبل عصابات أو التعبير عن الغضب لشخص اخر وشتمه ويحاول بأغاثته .
العلاقة بين الكتابة على الجدران وثقافة الهيب هوب نشأت عندما كان أوائل فناني الشعارات والكتابة على الجدران أيضا عناصر في فرق الهيب هوب، والتي كانت في مناطق فيها عناصر أخرى من الهيب هوب فأصبحت كل مجموعة تطور أشكالها الفنية.
الكتابة على الجدران يمكن تعريفها بأنها التعبير البصري لموسيقى الراب و الهيب هوب.
3.رقص البريك دانس Breakdance
ورقص البريك دانس يكون على موسيقى الهيب هوب وتطور باعتباره جزءاً من ثقافة الهيب هوب.
وأيضا يمكن تعريفه أنه التعبير الجسدي لموسيقى الراب.
وأصبح الآن الرقص في الشوارع بريك دانس له منافسات ومسابقات في أمريكا وخارجها.
4.موسيقى الراب Rap
موسيقى الراب هي العنصر الأساسي في ثقافة الهيب هوب. والراب تقريبا يحتل المنطقة الرمادية بين الكلام والنثر والشعر والغناء. ويمكن أن يكون بإيقاع أو بدون.
وباختصار نستطيع تعريف الراب بانه موسيقى غنائية سريعة يقوم مؤديها بترديد (وليس غناء) إيقاعي سريع لكلمات الأغنية المكونة من عدد كبير من القوافي تعالج عدد من مواضيع والتي قد تكون شخصية أو اجتماعية أو عاطفية أو سياسية وغالباً ما تكون مثيرة للجدل ومتحررة إلى حد كبير فهناك جرأة في استخدام أي لفظ بدون أي تحفظ.
ان مؤدي الراب لا يغني كلمات الأغنية بل يرددها وجمال صوته يعد عاملا ثانويا (ولا ننكر انه يوجد رابرز اصواتهم جميلة ولكن عموماً من غير المهم في أغاني الراب الصوت الجيد) فيمكن لاي شخص ان يغني الراب ولهذا السبب لا يسمى مغني بل مؤدي راب أو رابر Rapper.
5- بيت بوكس beatbox
من عناصر ثقافة الهيب هوب، وهو شكل من أشكال الإيقاع الصوتي الذي يعتمد بشكل رئيسي على إنتاج قرع الطبول والإيقاع والأصوات الموسيقية باستخدام فم واحد، الشفتين واللسان، والصوت، وأكثر من ذلك بكثير في بعض الأحيان. كما قد يتضمن أيضا الغناء والتقليد أحياناً، ومحاكاة العديد من الادوات الموسيقية مثل البوق وكل شيء يمكن أن يخطر على بالك. يرتبط البيت بوكس مع ثقافة الهيب هوب على الرغم من أنها لا تقتصر على موسيقى الهيب هوب.
موسيقى هندية تتكون من عدة أنواع وهي أساسية في حياة الهنود اليوم كمصدر إلهام ديني. وتشمل الموسيقى من الهند أصناف متعددة من الموسيقى الهندية الكلاسيكية، والموسيقى الشعبية، فيلمي، والبوب الهندي. تعود التقاليد الموسيقية الكلاسيكية الهندية، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية وكارناتيك، لتاريخ يمتد آلاف السنين وتطورت على مدى عدة عصور. بدأت الموسيقى في الهند باعتبارها جزءا لا يتجزأ من الحياة الاجتماعية والدينية.
تمتد جذور موسيقى الهند الكلاسيكية في أدب الفيدا الخاص بالهندوسية والناتيا شاسترا القديمة، وهي نصوص سنسكريتية قديمة عن العروض الفنية كتبها بهاراتا موني. يُعتبر النص السنسكريتي من القرن الثالث عشر، سانجيتا راتناكارا من سارانجديفا، النص التعريفي لكل من تقليدي الموسيقى الهندوستانية والكارناكيتية.
تتكون الموسيقى الكلاسيكية الهندية من عنصرين أساسيين، الراجا والتالا. يعتمد الراجا على السوارا (درجات موسيقية تضم نغمات دقيقة)، وتشكل نسيج البنية اللحنية، بينما يزوده التالا بإطار إبداعي من الارتجالات الإيقاعية باستخدام للوقت. غالبًا ما تمتاز المسافة بين الدرجات الموسيقية بأهمية أكبر من الدرجات ذاتها في الموسيقى الكلاسيكية الهندية، إذ إنها تتجاهل المفاهيم الكلاسيكية الغربية مثل الانسجام، أو الطباق، أو الكورد أو التضمين.
تُعد الموسيقى الكلاسيكية الهندية نوعًا موسيقيًا من موسيقى جنوب آسيا، تشمل الأنواع الأخرى موسيقى الأفلام، وأنواعًا مختلفة من البوب، وموسيقى الفولك الإقليمية، الموسيقى الدينية والتعبدية.
في الموسيقى الكلاسيكية الهندية، يُعتبر الراجا والتالا عنصرين أساسيين. يشكل الراجا نسيج البنية اللحنية، بينما يحافظ التالا على الدورة الزمنية. ويشكل كلاهما إطارًا مفتوحًا أمام الإبداع إذ يوفران عددًا كبيرًا من الإمكانات، ومع ذلك، يأخذ التقليد بعدة مئات من الراجا والتالا فقط كأساسيات. يرتبط الراجا بشدة مع التالا أو مع دليل «تقسيم الوقت»، إذ تُسمى كل وحدة بالماترا (النبضة والمدة بين النبضات).
الراجا.
الراجا هو مفهوم مركزي في الموسيقى الهندية، سائد في التعبير عنها. وفقًا لوالتر كوفمان، بسبب ميزاته السائدة والبارزة في الموسيقى الهندية، لا يمكن تعريف الراجا بسطر واحد أو اثنين. يُوصف الراجا تقريبًا بأنه كيان موسيقي يشمل تنغيم الدرجات الموسيقية وتوقيتها النسبي وترتيبها، بطريقة مشابهة للكلمات التي تشكل العبارات بمرونة فتخلق جوًا من التعبير. في بعض الحالات، تُعتبر بعض القواعد إلزاميةً، إلا أنها قد تكون اختياريةً في حالات أخرى. يسمح الراجا بالمرونة، إذ يمكن للفنان أن يعتمد على التعبير البسيط، أو يمكن له إضافة بعض المحليات التي تعبر عن الرسالة الأساسية ذاتها لكنها تثير درجةً مختلفةً من المزاج.
يحتوي الراجا على مجموعة من الدرجات الموسيقية، على سلم موسيقي، مرتبة في ألحان مع موتيفات موسيقية. يشير برونو نيتل إلى أن الموسيقي الذي يعزف الراجا قد يستخدم تقليديًا الدرجات الموسيقية هذه فقط، لكنه يمتلك حرية الارتجال أو التركيز على درجات معينة من السلم. يقترح التقليد الهندي تسلسلًا معينًا لكيفية انتقال الموسيقي من درجة موسيقية إلى أخرى في كل راجا، من أجل أن يخلق الأداء ما يُسمى الراسا (المزاج والجو والمغزى والشعور الداخلي) إذ يكون فريدًا في كل راجا. من الممكن كتابة الراجا على سلم موسيقي. نظريًا، من الممكن إنشاء آلاف الراجا بالاعتماد على خمس درجات موسيقية أو أكثر، لكن في السياق العملي، انتقى التقليد الكلاسيكي الهندي عدة مئات من تأليفات الراجا واعتمد عليها عادةً. بالنسبة إلى معظم الفنانين، يضم مخزونهم الأساسي المثالي ما يقارب أربعين إلى خمسين راجا. يرتبط الراجا بشدة مع التالا أو مع دليل «تقسيم الوقت»، إذ تُسمى كل وحدة بالماترا (النبضة والمدة بين النبضات).
لا يُعد الراجا نغمةً، إذ يمكن للراجا الواحد حمل عدد كبير من النغمات. ولا يُعد نطاقًا، إذ يمكن لعدد من الراجا الاعتماد على النطاق نفسه. يصرح برونو نيتل وباحثون موسيقيون آخرون بأن الراجا مفهوم يشبه النمط، شيء بين مجالي النغم والنطاق، ويمكن تصوره بالشكل الأفضل على أنه «مجموعة فريدة من الميزات اللحنية، خُططت ونُظمت من أجل خلق شعور جمالي فريد لدى المستمع». يتمثل هدف الراجا وفنانيها في خلق الراسا (مغزى وشعور وجو) عبر الموسيقى، كما يفعل الرقص الكلاسيكي الهندي عبر العروض الفنية. في التقليد الهندي، يؤدي الفنانون الرقصات الكلاسيكية مع مجموعة موسيقية من الراجا المتنوعة.
التالا.
وفقًا لديفيد نيلسون، الباحث في علم موسيقى الشعوب والمختص بالموسيقى الكارناكيتية، يغطي التالا في الموسيقى الهندية «مادة المتر الموسيقي بأكملها». تُؤلف الموسيقى الهندية وتُعزف في إطار متري، وهو بنية من النبضات التي تمثل التالا. يقيس التالا الوقت الموسيقي في الموسيقى الهندية. ومع ذلك، لا يستلزم نمط نبر متكرر منتظم، بل يعتمد ترتيبه الهرمي عوضًا عن ذلك على كيفية أداء القطعة الموسيقية.
يشكل التالا البنية المترية التي تتكرر، في إيقاع دوري، من بداية أي جزء غنائي أو راقص معين إلى نهايته، ما يجعله مواز للمتر في الموسيقى الغربية من الناحية النظرية. ومع ذلك، يحظى التالا بعدد من الميزات الكمية التي لا تملكها المترات الغربية. على سبيل المثال، قد يكون التالا أطول من أي متر غربي كلاسيكي، مثل الإطار المعتمد على 29 نبضة الذي تستغرق دورته ما يقارب 45 ثانية لتكتمل عند عزفها. يتميز التالا أيضًا بافتقاره إلى تأليف النبضة «ضعيفة، قوية» التي توجد عادةً في المتر الأوروبي التقليدي. في التقاليد الهندية الكلاسيكية، لا يقتصر التالا على التبادل ما بين النبضات القوية والضعيفة، بل تسمح مرونته بتحديد نبرة النبضة من خلال شكل العبارة الموسيقية.
يُسمى نمط التالا الذي يُستخدم على نطاق واسع في نظام جنوب الهند آدي تالا. أما في نظام شمال الهند، يُعتبر التينتال نمط التالا الأكثر شيوعًا. في النظامين الرئيسين للموسيقى الهندية الكلاسيكية، يُسمى العد الأول لأي تالا السام.
الأدوات الموسيقية.
تشمل الأدوات الموسيقية التي تُستخدم عادةً في الموسيقى الهندوستانية كلًا من السيتار، والسارود، والإسراج، والفينا، والطنبورة، والبانسوري، والشيهناي، والسارانجي، والكمان، والسانتور، والباكهافاج والطبلة. بينما تشمل الأدوات الموسيقية التي تُستخدم عادةً في الموسيقى الكارناكيتية الفينا، والفينو، والغوتافاديام، والقدمية، والمريدانغام، والكانجيرا، والغاتام، والناداسوارام والكمان.
عادةً ما يحافظ عازفو الطبلة (نوع من الدرامز) على الإيقاع، إذ يُعتبر مؤشرًا للوقت في الموسيقى الهندوستانية. تُعد الطنبورة الوترية من الآلات الشائعة أيضًا، إذ تُعزف على نغمة ثابتة (درون) عبر أداء الراجا، ما يوفر نقطةً مرجعيةً للموسيقي وخلفيةً تبرز عليها الموسيقى. تعتمد نغمة الطنبورة على عزف الراجا المترافق معها. عادةً ما تُوكل مهمة عزف الطنبورة إلى طالب لدى من طلاب العازف المنفرد. تضم الأدوات المرافقة الأخرى السارانجي والقدمية.
جيلبرتو باسوس جيل موريرا معروف باسم جيلبرتو جيل هو مغن ولاعب جيتار وكاتب أغاني برازيلي معروف بكلا من ابداعه الموسيقي وعمله بالسياسة من 2003 الي 2008 , عمل كوزيرا للثقافة البرازيلي خلال فترة حكم الرئيس البرازيلي لويس إيناسيو لولا دا سيلفا، النمط الموسيقي الخاص بجيل كان مزيجا من مجموعة منتقاة من التأثيرات، تتضمن موسيقى الروك، بما في ذلك الأنواع البرازيلية السامبا والموسيقى الأفريقية، والريغي.
بدأ جيل لعب الموسيقي عندما كان شابا عندما انضم لاول فرقة . بدأ حياته المهنية كمغني بوسا نوفا وبعدها تطور ليكتب أغاني تعكس تركيز علي الوعي السياسي ونشاط اجتماعي. وقد كان شخصية أساسية في موسيقي البوب البرازيلية وحركة تروبيكاليا في ستينات القرن الماضي جنبا إلى جنب مع الفنانين مثل كايتانو فيلوسو. النظام العسكري البرازيلي التي تولي الحكم في 1964 رأي ان جيل وفيلوسو خطر عليهم ولذلك حبسوا لمدة 9 شهور في 1969 قبل ان يطلب منهم ان يغادروا البلاد . جيل رحل الي لندن وعاد الي ولاية باهيا في 1972 واكمل مشوار الموسيقي بجانب عمله كسياسي ومدافع عن البيئة.
فلاديمير فيسوتسكي مغني وممثل وشاعر روسي.
ولد فلاديمير فيسوتسكي في 25 يناير/كانون الثاني عام 1938 في موسكو. وكان أبوه سيميون فيسوتسكى عقيدا في الجيش وشارك في الحرب العالمية الثانية. اما امه نينا ماكسيموفنا فكانت تعمل مترجمة من اللغة الألمانية.
كان لمسار فلاديمير فيسوتسكي المهني تأثير مهم ودائم في الثقافتين السوفييتية والروسية.
موريليا إحدى مدن المكسيك الأوسط. عاصمة ولاية ميتشواكان المكسيكية. تقع على هضبة تاراسك على المحورالبركاني المركزي، ما بين المكسيك وغوادالاخارا، هو الذي أسس أنطونيو دي ميندوزا 18 مايو 1541 بلد الوليد. أعيدت تسميته تكريما لبطل الاستقلال خوسيه ماريا موريلوس أي بافون الذي ولد بها.
يظهر الجدول التالي التغييرات المناخية على مدار السنة لموريليا:
لموريليا اتفاقيات توأمة مع كل من:
حلم الغرفة الحمراء هي رواية أدبية صينية، وتعدّ من أفضل الروايات الكلاسيكية الصينية. كتبها الكاتب "تساو شيويه تشين" من خلال تجاربه المعيشية التي تقلبت بين الغنى والفقر. كان جد تساو شيويه تشين يحظى بثقة ودعم من الإمبراطور "كانغ شي" وقضى تساو شيويه تشين أيام طفولته في أسرة غنية للغاية ولكن طرأت تغيرات كبيرة على أسرته وانتقلت من الجنوب إلى بكين وجرب الشاب تساو شيويه تشين السعادة والشقاء في حياته الاجتماعية. وفي أيام شيخوخته سكن تساو شيويه تشين في ضاحية بكين الغربية وعاش معيشة فقيرة جدا وكتب 80 بابا من رواية "حلم القصور الحمراء" في ظل ظروف صعبة ولكن لم يكمل الرواية بسبب مرضه وتوفي.
إن رواية "حلم القصور الحمراء" رواية موسوعية، وهي من أطول الروايات في التاريخ. تناولت الرواية جميع الفئات الاجتماعية في الصين حينذاك بما فيها الإمبراطور وأقرباؤه والمسؤولون والأمراء والخدم ورجال الدين والتجار والفلاحون وغيرهم ووصفت المراسم والتبادلات والاحتفالات في المجتمع وممارسات العمل وغرس الأزهار والأشجار للمواطنين العاديين والطب والتنجيم والغناء والفنون وجسدت مجالات عديدة في عهد أسرة تشينغ الملكية.
إن تشكيل الشخصيات في رواية "حلم القصور الحمراء" كان ناجحا جدا والأشخاص في الرواية أكثر من 700 الشخصيات النموذجية فيها أكثر من مائة. وفهم تساو شيويه تشين بشكل دقيق وعميق النساء وخاصة الأحوال النفسية وعالم المشاعر المعقدة والحساسة للشابات. وكشف في الرواية أمالهن في الحياة وخاصة تطلعاتهن للحب وأظهر الأبعاد الإنسانية الوافرة والعميقة وفي نفس الوقت عبر عن تقييد وتأثير البيئة والمجتمع عليهن مما أبدع سلسلة من الصور الفنية.
وشكلت رواية "حلم القصور الحمراء" قمة الروايات الكلاسيكية الصينية من حيث الأسلوب والحيكة الفنية وتشكيل الشخصيات في ذهن القارئ.
سلالة هان (بالصينية: 漢朝) هي ثاني السلالات الإمبراطورية الصينية، حكمت الصين من 202 قبل الميلاد، إلى أن تفككت سنة 221 بعد الميلاد. بدأت الصين في هذا العهد بتفضيل تعاليم كونفوشيوس من قبل الحكومة، وشهدت الصين تقدماً ملحوظاً في العلم والاختراعات، مثل الورق وتقريب الرقم ط يعتبر عصرها من أعظم عصور الصين وكان أخر حاكم لها هو الإمبراطور شيان
تأسس حكم "الهان" سنة 206 قبل الميلاد، في فترة حرب أهلية بعد نهاية عصر سلالة تشين و انقسام الصين إلى مملكة هان وتشو، كانت أول عاصمة لها هي مدينة "تشأنغن"، وأول امبراطور ليو بانغ، الذي عرف فيما بعد بالإمبراطور غاوزو. غيرت العاصمة إلى لويانغ (25-190)، ثم إلىزوتشانغ (190-220
سقوط أسرة تشين.
وحد ينغ زينغ البلاد، سنة 220 ق.م وأسقط حقبة الممالك المتحاربة وقام بتأسيس أسرة تشين وأصبح يعرف بتشين شي هوانج وبعد وفاته، قام رئيس الوزراء لي سي بتحويل ولاية العهد إلى إبنه يينغ هوهاي، بدلا من يينغ فوسو وأصبح يعرف بالإمبراطور تشين إر شي.
كان هذا الإمبراطور أسوء من الإمبراطور السابق وبدلا من إستقرار البلاد إزداد الوضع سوء عقب قيام كبير الخدام زاو قاو باغتيال لي سي وبعد اغتياله هرب أحفاد ملوك حقبة الممالك المتحاربة إلى ولايتهم السابقة ، وقاموا بإعلان إستقلالهم عن سلطة أسرة تشين وسرعان ماعادت جميع الممالك التي وحدها تشين شي هوانج إلى سابق عهدها وحدودها وعندما قسم الجنرال شيانغ يو أراضي إمبراطورية تشين الساقطة إلى ثمانية عشر مملكة حصل ليوبانغ على شمال سيتشوان وبانشو وعندما قتل شيانغ يو أخر أباطرة تشين الإمبراطور الثالث زي ينغ، وإنتقلت البلاد من فترة نهاية عصر سلالة تشين لنزاع تشو وهان
نزاع تشو وهان.
دخلت البلاد مرحلة نزاع تشو هان بعد حقبة أسرة تشين ،وبداية التحالفات، أسس ليو بانغ قاعدته في غوانغزونغ غرب العاصمة تشانغآن، كان الجنرال "شيانغ يو" أكثر الجنرالات التابعين للملك يي قوة وكان يتمتع باعتراف جميع الحكام والجنرالات التابعين للملك يي ملك تشو التي كانت تسيطر إسميا على جميع الممالك، كانت قاعدة ليو بانغ تفتقر إلى السكان وكانت نائية عن السكان، بسبب أن أراضي الأسر السابقة ومن ضمنها أسرة تشين، لم تصل لهذه المدن، ومن جهة أخرى كان الملك ليو بانغ، معتمدا على التحالفات التي كانت تقام من فترة لفترة أخرى، مع الحكام المحليين وكانت تشو تحكم بواسطة الملك يي إسميا، بينما كان شيانغ يو هو الحاكم الفعلي للمملكة ، وكان ليو بانغ تابع له، وبعد حدوث العديد من الحروب والمعارك الدموية وأخرها معركة كاي شيا، التي أدت إلى انتصار "ليو بانغ"،
تنظيم البلاد.
إنتصر "الإمبراطور غاوزو" ووحد البلاد، بعد أن سادت الفوضى لمدة 8 سنوات عقب نهاية عصر سلالة تشين، بدأ الإمبراطور غاوزو بتنظيم القانون الذي كان ينص على معاقبة القتلة ومكافأة الصالحين وكان الإمبراطور قد ألغى بعض قوانين أسرة تشين الظالمة وحافظ على القوانين التي تضمن الوحدة ومن هذه القوانين قانون مركزية إدارة الولايات الإمبراطورية وتعيين أشخاص موثوق بهم لقيادة الولايات، بالرغم من أنه أهمل هذا القانون فيما بعد عندما قام بتعيين أقاربه حكاما وقادة إمبرياليين، مما ساهم لاحقا في اندلاع "تمرد الدول السبعة" في عهد الإمبراطور جينغ من هان "(157ق.م)" لكنه قام أيضا بسياسات أدت لحصاره شمال البلاد، عندما قام بشن حملة ضد قومية شيونغنو التي إنتهت بحصاره في مدينة بينغ ب300.000ألف فارس من أبناء القبيلة، بعد هذه الحادثة قام الإمبراطور غاوزو بانتهاج عدة سياسات سلمية ضدهم وأرسل الأميرات للزواج من أمراء شيونغنو، وقام بفتح أبواب المدن الحدودية للتجارة معهم، وقام بنسيان فكرة الحرب ضد شيونغنو.
إزدهار هان الغربية.
بعد وفاة الإمبراطور غاوزو من هان في عام 196 ق.م قامت زوجته الإمبراطورة لو بعزل باقي الأمراء الذين لاينتمون لنفس عائلة الأسرة الحاكمة وقامت أيضا بتثبيث حكم إبنها "الإمبراطور هوي" وقامت أيضا بانتهاج إصلاحات سياسية، طوال عهد أسرة هان الغربية لم تشهد البلاد أية حروب أو إنقسمات بعد حادثة تمرد الدول السبعة وجلب أباطرة هان السلام والعدل إلى البلاد، وكان اقتصاد البلاد في تحسن مستمر وعدد السكان في ازدياد كبير، وأصبحت أسرة هان إمبراطورية مترامية الأطراف في عهد وو إمبراطور هان، وتقارن الآن بالإمبراطورية الرومانية في الغرب حتى إن أسرة هان قامت بتأسيس أكبر وأول طريق تجاري عالمي يربط (تشانغآن-بالهند-ويصل حتى روما) ، وكان الإمبراطور في عهد أسرة هان الغربية قادرا على حكم وضبظ أمور البلاد السياسة والعسكرية.
تمرد الدول السبعة في سنة 154ق.م.
بعد وفاة "الإمبراطور غاوزو" في سنة 195ق.م لم تستطع زوجته الإمبراطورة لو ولا حتى إبنه الإمبراطور هوي من السيطرة على الملوك الذين ينتمون لنفس الأسرة الحاكمة "ليو"، وبدأت قوة بعض الإمارات في الظهور خصوصا مع قيام العديد من الملوك الإقطاعين مثل ليو بي ملك وو أو ليو وو ملك تشي بسك نقد خاص بهم وفي عهد الإمبراطور جينغ . (سادس إمبراطور لهان) حصل صدام بين الإمبراطور وبين الملوك الإقطاعين. كانت جيوش التمرد كبيرة جدا ولكن وبالرغم من قوتهم فقد هزمهم جيش الإمبراطور جينغ شر هزيمة بقيادة الجنرال تشو يافو وتم قمع التمرد.
الإمبراطور في عهد هان الغربية.
كان الإمبراطور في عهد أسرة هان الغربية يتمتع بكامل سلطاته على البلاد ولم يشهد الفرع الغربي من هان أي تدخل من قبل زوجات ومحظيات الإمبراطور في شؤون الحكم على عكس أسرة هان الشرقية الذي أدى تدخل الإمبراطورات في السياسة إلى ضعف هان الشرقية وبالتالي، سقوط الأسرة في 220ب.م.
كان الإمبراطور يتبع طريقة شعب الهان في اللباس وبصفته القائد الأعلى لشعب الهان الذي كان يشكل الغالبية العظمى من عدد السكان الصينين، وكان الإمبراطور يرتدي تاج العقيق الإمبراطوري القديم، ويرتدي ملابس الحرير الصينية الهانية وحزام اليشب بالإضافة إلى حذاء إمبراطوري قد يكون مصنوع من جلد الحيوانات
انقلاب وانغ مانغ.
كان وانغ مانغ ابن وانغ مان الأخ الأصغر للإمبراطورة وانغ تشنغ جي بعد وفاة والده سنة 45 ق.م قامت الإمبراطورة وانغ بتربيته في البلاط وكان مرتبطا بالأسرة الإمبراطورية، وتمت الإشادة به لرعايته لأمه وشقيقه وانغ يونغ.
عندما مرض وانغ فنغ قائد الجيش لدى هان مكث وانغ بالقرب من سريره وظل يخدمه حتى وفاته وعندما سمع البلاط بوفائه تم تنصيبه ليصبح أحد قادة الحرس الإمبراطوري تم إنتقل بعد وفاة وانغ جين ونصبه الإمبراطور تشنغ قائدا لجيشه.
ولتجنب الإتهام قام وانغ مانغ بتقديم استقالته من منصبه. لكن الإمبراطور طلب منه البقاء في العاصمة تشانغآن ،لكن وانغ مانغ غادر متجها نحو تشنغدو، عند وصوله إلى تشنغدو حرص على الانعزال عن السياسة. وبحلول سنة 2 ق.م طالب المئات من الناس بعودته إلى العاصمة وعندما وصل توفي الإمبراطور أي واستعادة الإمبراطورة وانغ للسلطة قامت الحكومة بتنصيبه وصيا على الإمبراطور الطفل بينغ وعندما أصبح قويا أصبح مهووسا بمملكة تشو وقام بإتباع نظام أسرة شانغ وغير الأسماء لنفس نمط أسماء تشو، وفي سنة 8ق.م وبعد قمع ثوراث ليو نصب نفسه إمبراطور وأسس أسرة شين لكنه قتل نتيجة سياساته بعد أن قامت ضده العديد من الثورات، أبرزها جيش الفلاحين. وجيش ليو يان الذي نصب نفسه الإمبراطور جينغ لي وأعاد إحياء أسرة هان وبعد العديد من الثورات استطاع العديد من أمراء الحرب تقاسم السيطرة على البلاد لكن ليو شيو وكان سليلا مباشرا للإمبراطور جينغ استطاع جمع قواته بعد فوضى اغتيال "وانغ مانغ" في "تشانغآن" وأعلن ليو شيو نفسه الإمبراطور لما أسماه "هان المستعادة" أو "شرق هان" ونقل العاصمة إلى "لويانغ" ولقب نفسه "بالإمبراطور غوانغ وو"
أسرة هان الشرقية.
بعد أن قام "الإمبراطور غوانغ وو" بتوحيد البلاد عقب سقوط "أسرة تشين" ومقتل إمبراطورها "وانغ مانغ"، إستعادت الأسرة مكانتها وهيبتها وفي غضون 20سنة تم إستعادت الأسرة النظام حتى إنها تفوقت على هان الغربية في الثقافة والأدب والاكتشافات وأصبح الأباطرة أكثر حرصا على تعيين الأشخاص خصوصا بعد نقل العاصمة إلى مدينة "لويانغ" قام الأباطرة ببناء قصورهم في وسط المدينة
أسماء الأباطرة في هان الشرقية.
إعادة تجميع القوات بعد مقتل الإمبراطور وانغ مانغ تمت من قبل الإمبراطور ليو يان لكنه قتل لاحقا لذلك لايعتبر مؤسسا لهان الشرقية
الحكومة في عهد أسرة هان.
كانت حكومة "مملكة هان" مكونة من عدة مسؤولين وكان يترأس الإمبراطور الحكومة وهو الذي يصدر القوانين المكتوبة للدولة، ويبلغ راتب الحكوميين 600بوشل من الحبوب وكانت غالبا تدفع نقدا، أو تدفع مناصفة بين الحبوب والنقد.