CALM/arwiki huggingface dataset:
ولدت هاميل في شيكاغو، إلينوي لأبوين هما تشالمرز وكارول هاميل. بعد فترة وجيزة من ولادتها، انتقلت أسرتها إلى حي ريفرسايد في غرينتش، كونيتيكت, حيث أمضت هاميل بقية طفولتها هناك. وكان لها أخ وأخت.
بدأت هاميل في التزلج على الجليد لأول مرة في بداية عام 1965 وهي بنت ثماني سنوات، واشتركت في مجموعة لتلقي دروس التزلج مرة واحدة في الأسبوع. وقد أولت اهتمامًا شديدًا بالرياضة في الموسم التالي، وتلقت دروسًا خصوصية منتظمة واجتازت اختبار التزلج التمهيدي والأول قبل إغلاق حلبة التزلج الموسمية في شهر مارس. وتلقت تدريبها في البداية على يد أوتو جولد وجوستاف لوسي كانت فترة الجليد في منطقتها محدودة، لذا بدأت التدريب في منطقة سكاي رينك (Sky Rink) في مدينة نيويورك في نهاية الأمر، حيث كانت تمكث في المدينة مع الأصدقاء طوال الليل كلما أمكن. وفي فصل الصيف، كانت تتدرب في حلبة لايك بلاسيد، نيويورك وبعد ذلك في تورونتو مع مدربتها في هذه الفترة, سونيا دانفيلد.
حتى ربيع عام 1970، انتظمت هاميل في المدارس الحكومية في ريفرسايد، ولكن في تلك الفترة انتقلت إلى مدرسة صغيرة فيها انسيابية في عملية الإشراف على الحضور مما ساعدها في الالتزام في تدريبات التزلج على الجليد. تعلمت وتخرجت من أكاديمية ولاية كولورادو أثناء المرحلة الثانوية.
حققت هاميل نجاحها الأول على المستوى الوطني في عام 1969، عندما فازت بلقب أفضل ناشئة في بطولات الولايات المتحدة وهي في عمر الثانية عشر عامًا. وفي ربيع ذلك العام، دُعيت هاميل للمشاركة في الدورة الاستعراضية في ماديسون سكوير جاردن (Madison Square Garden) (المعروفة في السنوات اللاحقة باسم أبطال على الجليد) التي أجريت بعد بطولات العالم للتزلج الفني على الجليد لعام 1969. وحلت ثانية على مستوى الناشئات في بطولات عام 1970، وظهرت للمرة الأولى على مستوى الكبار عام 1971. عين لها اتحاد الولايات المتحدة للتزلج الفني على الجليد كارول فاسي (Carlo Fassi) لتدريبها عندما بدأت المنافسة على الصعيد الدولي.
كانت هاميل بطلة الولايات المتحدة من عام 1974 حتى 1976. وحلت ثالثة في بطولات العالم لعام 1974 في ميونخ، ألمانيا بعد المشاركة في التزلج الفني للمدارس والخضوع لبرنامج قصير. كان مقررًا لها بدء التزلج مباشرة بعد المتزلجة الألمانية جيرتي شانديرل (Gerti Schanderl)، التي لاقت صيحات الاستهجان في الوقت الذي كانت فيه هاميل تستعد لأداء رقصتها. وبعد أن شعرت بالاستياء، غادرت الحلبة وانخرطت في البكاء. بعد أن هدأ الجمهور، عادت مرة أخرى للتزلج وأدت بطريقة رائعة للغاية؛ وتقريبًا كانت هي الفائزة بالميدالية الذهبية، وحازت على الميدالية الفضية متقدمة على كريستين إراث (Christine Errath) من ألمانيا الشرقية.
فازت هاميل بالميدالية الفضية مرة أخرى في بطولات العالم لعام 1975 في كولورادو سبرينغس، كولورادو بعد ديان دي ليو (Dianne de Leeuw) الهولندية ومتقدمة على إراث. في عام 1976، بدلت هاميل أحذيتها للتزلج بطريقة أفضل مما فعلت في مسابقة التزلج الفني للمدارس (فقد كانت ترتدي أحذية خاصة صممتها لها كارول فاسي ولكن يبدو أن تلك الأحذية لم تكن تساعدها في جودة الأداء).
أصيبت هاميل بخيبة أمل من أدائها في عام 1976 في بطولات الولايات المتحدة، واعترفت بتفوق ليندا فراتياني (Linda Fratianne) عليها لأنها لم تتدرب بالشكل اللائق. وبعد البطولات المحلية مباشرة، غادر مدربها كارول فاسي الولايات المتحدة ليرافق أحد زملائها، وهو جون كاري (John Curry)، في بطولات أوروبا للتزلج الفني على الجليد، تاركًا هاميل دون مدرب في الوقت الذي لم يتبق سوى أسابيع قليلة على دورة الألعاب الأوليمبية. وبدأت التدريب مع بديله بيتر بيروز (Peter Burrows)، وسارت الأمور معه على ما يرام حتى إنها أصرت على اصطحابه في دورة الألعاب الأوليمبية كمدرب أساسي لها. ولكن الاتحاد الأمريكي للتزلج على الجليد (USFSA) تدخل في الأمر وعادت مرة أخرى مع فاسي لفترة تدريبية قصيرة في ألمانيا قبل دورة الألعاب الأوليمبية.
في دورة الألعاب الأوليمبية لعام 1976، حلت هاميل ثانية في التزلج ثم فازت بالبرنامجين القصير والطويل، لتحصل في النهاية على الميدالية الذهبية. قبل نزول هاميل إلى الجليد في فقرة التزلج الحُر في دورة الألعاب الأوليمبية الشتوية في إنسبروك، النمسا، انغمرت في البكاء عندما شاهدت لافتة في المدرجات ظنت خطأ أنه مكتوب عليها، "ساحرة من الغرب؟ دوروثي!" في البداية، اعتقدت أن منتقديها هم من وضعوا اللافتة وظنت أنها رسالة هجوم عليها شخصيًا. في مرحلة الحرب الباردة، اتضح أن ما يريد أن يعبر عنه صانعو اللافتة بذكاء هو معرفة من المتزلجة الغربية (هاميل أو ديان دي لوي الهولندية) التي ستهزم كريستين إراث الألمانية الشرقية وتنتزع الميدالية الذهبية منها. لذا كتبوا على اللافتة اسم دوروثي. وبمجرد أن أدركت هاميل أن اللافتة يحملها أصدقاؤها، الذين أرادوا أن يخرجوها من حالة التوتر العصبي الشديد الذي ينتابها عادة قبل المسابقات، صارت بطلة الولايات المتحدة لثلاث مرات على ما يرام. قامت هاميل بعد أن شعرت بالارتياح بالتزلج المصحوب بموسيقى من أفلام إيرول فلين (Errol Flynn)، وفازت بالميدالية الذهبية بإجماع تسعة حكام.
أمطرها الجمهور بوابل من الزهور، ساعدها في جمعها من على الجليد ثلاث فتيات. وقلدها اللورد كيلنين (Lord Killanin), رئيس اللجنة الدولية الأوليمبية، الميدالية الذهبية حول عنقها. وعلى الرغم من أنها لم ترغب في التعرف على المعتدي المزعوم، قالت هاميل أن إحدى منافساتها في التزلج ومدرب تلك المتزلجة حاولا أن يدهساها بسيارة أثناء فعاليات دورة الألعاب الأولمبية لعام 1976. وفازت أيضًا ببطولات العالم في هذا العام وانتقلت للاحترافية.
يرجع لها الفضل في تطوير حركة جديدة للتزلج على الجليد؛ وهي حركة دوران الجمل التي تحولت إلى التزلج أثناء الجلوس، والمشهورة بطريقة "جمل هاميل". وأصبحت تسريحة شعرها المتموجة التي ظهرت بها أثناء مشاركتها في الألعاب الأوليمبية موضة. صمم تمثال لدوروثي هاميل في عام 1977. وأصبحت سريعًا "محبوبة القلوب في أمريكا."
تصدرت هاميل عروض آيس كابيدز (Ice Capades) للتزلج المسرحي على الجليد في الفترة بين 1977–1984. إذ إن دونا أتوود العجوزة (Donna Atwood)، التي كانت نجمة تلك العروض لسنوات والتي تولت في نهاية المطاف المراقبة المالية لآيس كابيدز، طلبت منها الانضمام لآيس كابيدز لتكون خليفتها والنجمة الجديدة للعروض. بعد توقف آيس كابيدز في نهاية الأمر نتيجة للمنافسة وتغير الأذواق (إذ تحولت الأنظار بشكل ملحوظ للرياضات الاحترافية مثل كرة القدم وكرة السلة)، اشترت هاميل أصول الشركة التي كانت تعاني من أزمات مالية في عام 1993، في محاولة لإحياء النجاحات التي حققتها سابقًا، ولكن انتهى الأمر ببيعها لشركة عائلة بات روبرتسون (Pat Robertson) الدولية للترفيه في عام 1995.
وفي عام 1993، أصدرت وكالة أسوشيتد برس (Associated Press) نتائج دراسة أجريت حول الرياضيين المحليين. اشتركت هاميل وفقًا للإحصائيات في الترتيب مع زميلتها البطلة الأوليمبية، ماري لو ريتون (Mary Lou Retton) كأشهر اللاعبين الرياضيين في أمريكا متفوقين على نجوم الرياضة الكبار أمثال مايكل جوردان (Michael Jordan) وماجيك جونسون (Magic Johnson) وتروي إيكمان (Troy Aikman) ودان مارينو (Dan Marino) وواين جريتزكي (Wayne Gretzky) وجو مونتانا (Joe Montana) ونولان رايان (Nolan Ryan) و800 رياضي آخر.
كتبت هاميل سيرتها الذاتية تحت عنوان "رحلتي على الجليد وبعيدًا عنه" (On and Off the Ice). تزوجت وطُلقت مرتين: من المغني والممثل دان بول مارتن (Dean Paul Martin) (من 1982 إلى 1984)، وتزوجت لاحقًا بكينيث فورسايز (Kenneth Forsythe) (من 1987 إلى 1995)، الذي أنجبت منه ابنة تسمى ألكسندرا (Alexandra). وصدرت سيرتها الذاتية الثانية "حياتي مع التزلج: قصتي (A Skating Life: My Story)"، من دار نشر هايبريون برس في أكتوبر عام 2007.
واصلت هاميل مشوارها في البطولات الاستعراضية، بما في ذلك دورها الرئيسي المنتظم في عروض برودواي أون أيس (Broadway on Ice). وكانت ضيفة الشرف في مهرجان براين بويتانو-باري مانيلو (Brian Boitano-Barry Manilow) للتزلج في متنزه أيه تي آند تي بارك (AT&amp;T Park) في سان فرانسيسكو في 5 ديسمبر 2007.
في 4 يناير 2008، صرحت هاميل أنها تُعالج من سرطان الثدي. وبعد صراعها مع السرطان، حثت هاميل جمهورها على تناول الأطعمة النباتية للحد من تعرضهم لخطر الإصابة بالسرطان والأمراض الأخرى.
كانت هاميل أيضًا صديقة لمغنية البوب ولاعبة الدرامز كارين كاربنتر (Karen Carpenter). عندما توفيت كاربنتر عام 1983 إثر مضاعفات من مرض فقدان الشهية العصبي، حضرت هاميل جنازتها في 8 فبراير 1983.
شاركت هاميل كمدربة في بطولة العالم للناشئين عام 2008، وحصدت الميدالية الفضية مرتين في بطولة الولايات المتحدة مع راشيل فلات (Rachael Flatt). وتعد فلات، التي شاركت في منافسات الألعاب الأوليمبية الشتوية 2010، إحدى عضوات نادي برودمور للتزلج (Broadmoor Skating Club) وكانت تتلقى تدريبها في ورلد آرينا وآيس هول (World Arena and Ice Hall) في كولورادو سبرينغس، كولورادو، وهو نفس المكان الذي تدربت فيه هاميل قبل الحصول على ميداليتها الذهبية الأوليمبية.
وفي أثناء لقاء تليفزيوني مع آل ميتشلز (Al Michaels) من قناة إن بي سي (NBC) في 23 فبراير 2010، صرحت هاميل بزواجها مرة أخرى. وكان زوج هاميل في هذه المرة هو المحامي جون ماكويل (John MacColl).
كانت سيد تشاريس (بالإنجليزية: Cyd Charisse) (في الفترة من 8 مارس1922 حتى 17 يونيو 2008) ممثلة وراقصة أمريكية.
بعد شفائها من شلل الأطفال أثناء طفولتها، درست الباليه، ثم شاركت تشاريس في الأفلام في فترة الأربعينيات من القرن العشرين. كانت أدوارها في الغالب تركز على قدراتها كراقصة، واشتركت مع فريد أستاير (Fred Astaire) وجين كيلي (Gene Kelly)؛ ومن أفلامها "غناء تحت المطر" (Singin' in the Rain) (عام 1952) و"عربة الفرقة" (The Band Wagon) (عام 1953) و"جوارب الحرير" (Silk Stockings) (عام 1957). توقفت عن الرقص في الأفلام في أواخر الخمسينيات، ولكنها استكملت مشوارها التمثيلي في السينما والتليفزيون، وفي عام 1992 كان أول ظهور لها على خشبة برودواي.
في سنواتها الأخيرة، ناقشت تاريخ هوليوود الموسيقي في أفلام وثائقية، وشاركت في فيلم "هذا هو الترفيه! الجزء الثالث" (That's Entertainment! III) عام 1994. وقد حصلت على وسام الفنون والعلوم الإنسانية الوطني عام 2006.
ولدت تشاريس في أماريلو بولاية تكساس، وكان اسمها تولا إليس فينكليا (Tula Ellice Finklea)، ووالدتها هي ليلا (ني نوروود) (Norwood) ووالدها هو السيد إيرنست إينوس فينكليا (Ernest Enos Finklea) الذي كان يعمل جواهرجيًا. أُخذ اسمها المستعار "Sid" من موقف ما عندما كان أخوها يحاول نطق كلمة "Sis" التي تعني الشقيقة بالإنجليزية. (ونُطقت فيما بعد "Cyd" في مترو غولدن ماير ليعطيها طابعًا من الغموض.) كانت فتاة مريضة أخذت دروسًا في الرقص وهي بنت ست سنوات لتعيد بناء قوامها بعد شفائها من شلل الأطفال. في سن الثانية عشرة، درستالباليه في لوس أنجلوس مع أدولف بولم (Adolph Bolm) وبرونيسلافا نيجينسكا (Bronislava Nijinska)، وعندما كانت في الرابعة عشرة من عمرها، خضعت للاختبار وبعد ذلك رقصت في باليه روسي دي مونت كارلو في دور "فيليا سيدروفا" (Felia Siderova) وبعدها بفترة "ماريا إستومينا" (Maria Istomina).
أثناء جولتها الأوروبية، التقت مرة أخرى مع نيكو تشاريس (Nico Charisse)، وهو راقص شاب وسيم درس معها لفترة في لوس أنجلوس. تزوجها في باريس عام 1939. وأنجبا طفلًا يدعى نيكي (Nicky)، عام 1942.
أدى اندلاع الحرب العالمية الثانية إلى تفكك الزيجة، وعندما عادت تشاريس مرة أخرى إلى لوس أنجلوس، عرض عليها ديفيد ليتشين (David Lichine) دور الرقص في فيلم جريجوري راتوف (Gregory Ratoff) الذي كان يحمل اسم"بداخلي شيء أريد أن أخرجه" (Something to Shout About). وُجهت إليها أنظار مصمم الرقصات روبرت ألتون (Robert Alton)، الذي اكتشف أيضًا جين كيلي، وسرعان ما انضمت إلى وحدة فريد في شركة مترو غولدن ماير، حيث أصبحت راقصة باليه مترو غولدن ماير الدائمة. في أدوارها المبكرة، كان لها تصريحات تدعم فيها جودي غارلند (Judy Garland) عام 1946 في فيلمها "بنات هارفي" (The Harvey Girls).
وقد احتفلت تشاريس احتفالًا كبيرًا على الشاشة بشراكتها مع فريد أستاير وجين كيلي. ظهرت لأول مرة مع أستاير في دور قصير في فيلم "حماقات زيجفيلد" (Ziegfeld Follies) (الذي أُنتج عام 1944 وعرض عام 1946). وكان ظهورها الثاني معه في دور البطلة في "عربة الفرقة" (1953)، حيث رقصت مع أستاير في أدوارها القصيرة المشهودة في فيلم "رقص في الظلام" (Dancing in the Dark) وفيلم "فتاة الباليه هانت" (Girl Hunt Ballet).
لأن ديبي رينالدز (Debbie Reynolds) لم تكن راقصة متدربة، فقد اختار جين كيلي تشاريس لتشاركه في الباليه الخاتمي الشهير "برودواي ميلودي" من فيلم "غناء في المطر" (1952)، وشاركت كيلي البطولة عام 1954 في الفيلم الموسيقي الإسكتلندي "بريجادون" (Brigadoon). أُسند إليها دور البطولة مرة أخرى عند مشاركة كيلي في فيلمه الموسيقي قبل الأخير مع مترو غولدن ماير "إنه دائما طقس معتدل" (It's Always Fair Weather) (عام 1956).
في 1957، انضمت لأستاير في النسخة السينمائية من رواية "جوارب الحرير"، وهو النسخة الموسيقية المحدثة من قصة "نينوتشكا" (Ninotchka) التي تم نشرها في عام 1939، حيث جسدت تشاريس دور جريتا جاربو (Greta Garbo). في سيرته الذاتية، قدم أستاير التحية لتشاريز، حيث أطلق عليها لقب "الديناميت الجميل" كاتبًا: "إنها سيد! عندما ترقص معها، ستظل ترقص معها للأبد."
أدت دورًا استثنائيًا في فيلم "فتاة الحفلة" (Party Girl)(عام 1958)، حيث لعبت دور فتاة استعراض تورطت مع مجموعة من رجال العصابات ومحامٍ غير شريف، على الرغم من ذلك فقد رقصت مرتين في الفيلم.
في سيرتها الذاتية، علقت تشاريس على تجربتها مع أستاير وكيلي قائلة: "باعتباري إحدى الفتيات القلائل اللاتي عملن مع هذين العبقريين في الرقص، فيمكنني عمل مقارنة عادلة. في رأيي، يعد كيلي هو مصمم الرقص الأكثر ابتكارًا من ذويه. حقق أستاير، بمساعدة هيرميس بان (Hermes Pan)، أرقامًا رائعة لنفسه ولشريكه. ولكن كيلي حقق أرقامًا كبيرة ولكن لحساب شخص آخر... مع ذلك، أعتقد أن تناسق حركات أستاير كان أفضل من كيلي...فقد كان لديه إحساس وإيقاع خارق. من ناحية أخرى، يُعد كيلي أقوى الاثنين. إذا ما قدرته، فسيقدرك... وباختصار، يمكنني القول إنهما أعظم شخصيتين ظهرا على الشاشة في مجال الرقص على الإطلاق. إنها مثل المقارنة مقارنة بين التفاح والبرتقال. فكل منهما له طعمه اللذيذ."
بعد تدني مستوى الموسيقى في هوليوود في أواخر فترة الخمسينيات من القرن العشرين، اعتزلت تشاريس الرقص ولكنها واصلت مشوارها في السينما والتلفزيون من فترة الستينيات حتى فترة التسعينيات. كان لها دور أساسي في فيلم "حصلت عليه لأعطيه لك" (Something's Got to Give) (عام 1962)، وهو فيلم مارلين مونرو (Marilyn Monroe) الأخير الذي لم تنته منه. وظهرت كضيفة شرف في فيلم فرقة بلو مارسيدس (Blue Mercedes) الذي كان يحمل اسم "أملي أن أصبح لك" (I Want to Be Your Property) (عام 1987)، كما ظهرت في مجموعة من الفيديوهات الموسيقية في سلسلة الأغاني "بخير" (Alright) لـ جانيت جاكسون (1990).
وكان ظهورها الأخير في عام 1994 في فيلم "هذا هو الترفيه! الثالث"، حيث جاءت في دور واحدة من رواة الشاشة التي لها تقديرها الخاص مع أفلامها الموسيقية العظيمة مع مترو غولدن ماير.
تزوجت تشاريس من المغني توني مارتن من عام 1948 حتى وفاتها. واستمر زواجها منه لمدة 60 عامًا. كان زوج تشاريس الأول، الذي اختارت لقبه، وهو نيكو تشاريس (مارس 1906 – أبريل 1970)؛ وتزوجا من عام 1939 حتى 1947.
أنجبت طفلين، وهما نيكو "نيكي" تشاريس في زواجها الأول، وتوني مارتن، الابن (28 أغسطس 1950 - 10 أبريل 2011) من زوجها الثاني. أما ابنتها الشرعية، فهي ليف لينديلاند (Liv Lindeland)، التي كانت رفيقة اللعب للعام لمجلة "بلاي بوي" (Playboy) في عام 1972. وتعد الممثلة نانا فيسيتور (Nana Visitor)، بنت أختها.
(Allan Warren)
كتبت تشاريس سيرة ذاتية مشتركة مع مارتن (وديك كلينر) (Dick Kleiner) بعنوان "نحن الاثنان" (The Two of Us) (عام 1976). دخلت "موسوعة غينيس للأرقام القياسية" عام 2001 تحت باب "أغلى ساقين"، إذ تمت الموافقة على بوليصة تأمين بمبلغ 5 ملايين دولار لساقيها عام 1952. وقد اشتهرت مترو غولدن ماير بالتأمين على ساقيها بمبلغ مليون دولار، ولكن اكتشفت تشاريس بعد ذلك أن ذلك كان أحد الاختراعات التي كانت تقصد بها مترو غولدن ماير الدعاية.
كانت ابنتها الشرعية شيلا تشاريس (Sheila Charisse) إحدى ضحايا تحطم الطائرة الأمريكية في رحلة رقم 191 عام 1979.
وفي عام 1990، عقب أفلامها المتماثلة مع زملائها في مترو غولدن ماير ديبي رينالدز وأنجيلا انسبري (Angela Lansbury)، أنتجت تشاريس فيديو الحركة "إيزي إنيرجي شيب أب" (Easy Energy Shape Up)، مع كبار المواطنين الناشطين.
السنوات الأخيرة من حياتها ووفاتها.
في الثمانينيات من عمرها، ظهرت تشاريس أمام الجمهور في بعض الأحيان وظهرت في أحيان أخرى في الأفلام الوثائقية مسلطةً الضوء على العصر الذهبي لهوليوود. ظهرت في برودواي لأول مرة عام 1992 في النسخة الموسيقية من "جراند هوتيل" (Grand Hotel)، حيث أدت دور راقصة الباليه اليزافيتا جروشينسكايا (Elizaveta Grushinskaya) الطاعنة في السن.
دخلت تشاريس مركز سيدارز سيناي الطبي (Cedars-Sinai Medical Center) في لوس أنجلوس في 16 يونيو 2008 بعد المعاناة الواضحة إثر نوبة قلبية. وتوفيت في اليوم التالي عن عمر يناهز 86 عامًا. بعد وفاتها، دُفنت في 22 يونيو 2008 في مقبرة هيلسايد ميموريال بارك، وهي مقبرة يهودية في كولفير سيتي، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، بعد جنازة مسيحية برئاسة جاري آلان ديكي (Gary Allan Dickey)، القس الأكبر للكنيسة الميثودية المتحدة في ويستليك فيلاج.
في 9 نوفمبر 2006، في حفل التكريم الخاص في البيت الأبيض، منح الرئيس جورج دبليو بوش (George W. Bush) سيد تشاريس وسام الفنون والعلوم الإنسانية الوطني، وهو أعلى مرتبة شرفية رسمية في مجال الفنون في الولايات المتحدة.
في مجموعتها "توزيا 1945" أشادت بها مصممة الأزياء مارسيلا كالفيت (Marcela Calvet)، حيث أطلقت على إحدى حقائب اليد الفاخرة اسم سيد تشاريس.
الأعمال البارزة:
الأعمال القصيرة:
كان ديفيد أوه سيلزنيك (بالإنجليزية: David O. Selznick) (في الفترة من 10 مايو 1902 حتى 22 يونيو 1965) منتجا سينمائيا أمريكيًا. اشتهر بإنتاجه لفيلمي "ذهب مع الريح" (Gone with the Wind) (عام 1939) و"ريبيكا" (Rebecca) (عام 1940) اللذين حصلا على الأوسكار (1940) في فئة أفضل فيلم.
وُلِد ديفيد سيلزنيك لأسرة يهودية في بيتسبرغ، بنسيلفانيا، وكان ابن موزع السينما الصامتة لويس جي سيلزنيك وفلورنس إيه (ساشز) سيلزنيك. أضاف سيلزنيك حرف "أوه" لاسمه بعد ذلك بناءً على رغبته.
درس في جامعة كولومبيا وعمل كمتدرب على يد أبيه حتى إشهار إفلاسه في عام 1923. وفي 1926، انتقل سيلزنيك إلى هوليوود، وبمساعدة من معارف أبيه، حصل على وظيفة مساعد سيناريست في شركة مترو جولدن ماير. ترك مترو جولدن ماير وعمل لدى شركة أفلام باراماونت عام 1928، حيث استمر فيها حتى عام 1931 عندما التحق بشركة راديو كيث أورفيوم (RKO) في منصب رئيس الإنتاج.
كانت السنوات التي قضاها في شركة راديو كيث أورفيوم سنوات مثمرة، حيث عمل في العديد من الأفلام، بما في ذلك "عريضة طلاق" (A Bill of Divorcement) (عام 1932) و"كم تساوي هوليوود?" (What Price Hollywood؟) (1932), و"روكابي" (Rockabye) (عام 1932) و"نحن أفضل حالا" (Our Betters) (عام 1933) و"كينغ كونغ" (King Kong) (عام 1933). وعندما كان في راديو كيث أورفيوم، أسند لـ جورج كوكر (George Cukor) مهمة الإخراج. وفي عام 1933، عاد للعمل في مترو جولدن ماير ليؤسس وحدة إنتاج كبيرة مع شريكه ايرفينغ تلبيرج (Irving Thalberg)، الذي كان في وضع صحي حرج. أنتج في وحدته أفلام "عشاء في الثامنة" (Dinner at Eight) (عام 1933) و"ديفيد كوبرفيلد" (David Copperfield) (عام 1935) و"آنا كارينينا" (Anna Karenina) (عام 1935) و"قصة مدينتين" (A Tale of Two Cities) (عام 1935).
أفلام سيلزنيك العالمية.
على الرغم من نجاحه في مترو جولدن ماير وأفلام باراماونت وراديو كيث أورفيوم، فقد كانت لديه رغبة شديدة ليصبح منتجًا مستقلًا له الاستديو الخاص به. في عام 1935، أدرك هذا الهدف بتأسيسه لشركة أفلام سيلزنيك العالمية (Selznick International Pictures) وتوزيع أفلامه عبر شركة الفنانون المتحدون (United Artists). استكمل نجاحاته مع الكلاسيكيات مثل "جنة الله" (The Garden of Allah) (عام 1936) و"سجين زندا" (The Prisoner of Zenda) (عام 1937) و"ولادة نجم" (A Star Is Born) (عام 1937) و"لا شيء مقدس" (Nothing Sacred) (عام 1937) و"مغامرات توم سوير" (Adventures of Tom Sawyer) (عام 1938) و"الصغير في القلب" (The Young in Heart) (عام 1938) و"خلقنا لبعض" (Made for Each Other) (عام 1939) و"انترميزو" (Intermezzo) (عام 1939) و" ذهب مع الريح" (1939)؛ الذي حقق أعلى الإيرادات في تاريخ السينما الأمريكية (تم تعديله بسبب التضخم). كما فاز أيضًا بسبع جوائز أوسكار إضافية وجائزتين خاصتين. فاز سيلزنيك أيضًا بـجائزة ايرفينغ جي زالبيرج التذكارية (Irving G. Thalberg Memorial Award) في العام نفسه.
في عام 1940، أنتج فيلمه الثاني الفائز بجائزة أوسكار في فئة أفضل فيلم على التوالي، وهو "ريبيكا"، وهو الإنتاج السينمائي الأول للمخرج البريطاني ألفريد هيتشكوك (Alfred Hitchcock). اكتشف سيلزنيك هيتشكوك في إنجلترا، ودفع بهذا المخرج إلى السينما الأمريكية بجرأة. يُعد "ريبيكا" هو الفيلم الوحيد لهيتشكوك الحائز على جائزة أفضل فيلم.
الإنتاجات الأخرى.
بعد "ريبيكا"، أغلق سيلزنيك شركته أفلام سيلزنيك العالمية وأخذ إجازة من عمله بعدها. شملت أعماله التجارية إعارة الفنانين المتعاقد معهم لاستديوهات أخرى، بما فيهم، ألفريد هيتشكوك وانجريد بيرجمان (Ingrid Bergman) وفيفيان لي (Vivien Leigh) وجون فونتين (Joan Fontaine). في عام 1944، عاد مرة أخرى لإنتاج الأفلام التي حققت نجاحًا هائلاً مثل "منذ أن هجرتني" (Since You Went Away)، الذي كتب قصته أيضًا. وأكمل مسيرته مع أفلام هيتشكوك "سبيلباوند" (Spellbound) و"قضية باراديان" (The Paradine Case) (عام 1947)، إضافة إلى "بورتريه جيني" (Portrait of Jennie) (عام 1948)، وكان بطولة جينيفر جونز (Jennifer Jones). وطور أيضًا مشروعات للعديد من الأفلام وكان يبيع باقات الأفلام للمنتجين الآخرين. من بين الأفلام التي طورها ثم باعها فيلم "سيئ السمعة" (Notorious) (عام 1946) لهيتشكوك. وفي عام 1949، اشترك في إنتاج فيلم كارول ريد (Carol Reed) و"الرجل الثالث" (The Third Man) مع ألكسندر كوردا (Alexander Korda).
ألقى فيلم "ذهب مع الريح" بظلاله على بقية المشوار المهني لسيلزنيك. يليه بعد بذلك في الصدارة "مبارزة في الشمس" (Duel in the Sun) (عام 1946) الذي يركز فيه على مستقبل زوجة جنيفر جونز التي تجسدها البطلة بيرل (Pearl). اشتهر هذا الفيلم ذو الميزانية الضخمة بإحداث ضجة أخلاقية كبيرة بسبب السيناريو الذي كتبه سيلزنيك. وعلى الرغم من أنه كان مثل شوكة في ظهر عدد من المخرجين، إلا أن هذا الفيلم حقق نجاحًا عظيمًا. وقد جاء في المرتبة الثانية من حيث الإيرادات الأعلى لعام 1947 وأصبح أول فيلم يشهده مارتين سكورسيزي (Martin Scorsese)، ملهمًا الحياة المهنية للمخرج سكورسيزي.
كتب سيلزنيك بعد ذلك "توقفت عن إنتاج الأفلام عام 1948، لأني أصبحت منهكًا". "لقد زاولت مهنة الإنتاج لمدة عشرين عامًا. . . . إضافة لذلك، كان الأمر واضحًا وضوح الشمس بأن الحركة التجارية للأفلام دخلت في تضارب كبير مع التليفزيون كأداة أخرى من أدوات الترفيه، واعتقدت أن ذلك هو الوقت المناسب لتقييم تغيير الأذواق العامة ودراستها بوضوح. . . . بكل تأكيد، لم يكن لدي أي نية للبقاء بعيدًا عن ساحة الإنتاج لمدة تسع سنوات." قضى سيلزنيك معظم فترة الخمسينيات من القرن العشرين في معاونة زوجته جينيفر جونز في حياتها المهنية. ولكن فيلمه الأخير، الذي تكلف ميزانية إنتاج كبيرة، وهو "وداعًا للسلاح" (A Farewell to Arms) (عام 1957) بطولة جونز وروك هاديسون (Rock Hudson)، لم يحقق رواجًا كبيرًا. ولكن في عام 1954، غامر في التليفزيون، وأنتج عرضًا مدته ساعتين، أُطلق عليه اسم "ضوء اليوبيل الماسي (Light's Diamond Jubilee)،" وهو في واقع الأمر نمط خاص بسيلزنيك، دخل تاريخ التليفزيون لكونه قد بُث في آن واحد على أربع شبكات تليفزيونية: سي بي إس (CBS) وهيئة الإذاعة الوطنية (NBC) و أيه بي سي (ABC) ودومونت (DuMont Television Network).
تزوج سيلزنيك من إيرين جلاديوس ماير، بنت إمبراطور مترو جولدن ماير، لويس بي ماير، عام 1930. وانفصلا عام 1945 وطلقها عام 1948. أنجبا ابنين، وهما دانيل وجيفيري سيلزنيك. وفي عام 1949، تزوج الممثلة جينيفر جونز وأنجب منها بنتًا وحيدة، وهي ماري جينيفر سيلزنيك (1954–1976)، التي انتحرت بالقفز من نافذة في الدور العشرين في لوس أنجلوس في 11 مايو 1976.
كان سيلزنيك يتعاطى الأمفيتامين، وقد تعاطاه في كثير من الأحيان لفترة طويلة وكان ينقل السيناريوهات لمخرجيه وهو تحت تأثير الأمفيتامين. يروي الفيلم الوثائقي "ظلال الرجل الثالث" (Shadowing The Third Man) أن سيلزنيك شجع المخرج كارول ريد أثناء تصوير فيلم "الرجل الثالث" على استخدام الأمفيتامين، والذي بسببه استطاع ريد إنتاج الفيلم بأقل ميزانية وفي موعده المحدد بتصوير الفيلم في 22 ساعة متواصلة في كل مرة.
توفي سيلزنيك عام 1965 إثر نوبة قلبية، ودُفن في مقبرة فورست لاون ميموريال بارك في غلينديل، كاليفورنيا. ودفن بجوار شقيقه مايرون سيلزنيك (المتوفى عام 1944) في مقابر الأسرة.
ولإسهاماته في صناعة الأفلام السينمائية، وُضعت له نجمة في ممر الشهرة في هوليوود (Hollywood Walk of Fame) الموجود في 7000 هوليوود بوليفارد (Hollywood Blvd.)، أمام فندق روزفلت التاريخي بهوليوود (Hollywood Roosevelt hotel).
بعد وفاة سيلزنيك، باعت الدولة أغلب حقوق أفلامه في مرحلة ما بعد أفلام عام 1935 لاتحادات الشركات الفرعية أيه بي سي فيلمز التابعة لـ أيه بي سي. نتيجة لقواعد اتحاد الشركات المالية الصادرة في فترة السبعينيات من القرن العشرين، أوقفت أيه بي سي فيلمز نشاطها مؤقتًا وأعيد تسميتها وورلد فيجن إنتر برايز عام 1973. وقد اشترت شركة تافت وورلد فيجن عام 1979 وباعتها لـ آرون سبيلنغ (Aaron Spelling) عام 1988. في عام 1994، دُمجت وورلد فيجن مع ريبابلك بيكتشرز (Republic Pictures) وباعتها سبيلنغ لـ فياكوم (Viacom). اشترت مترو غولدن ماير عام 1944 حقوق فيلم "ذهب مع الريح" وبعد ذلك بفترة، اشترت نسخة عام 1937 لفيلم "سجين زندا" أما النسخة المعادة في عام 1952 (وقد تم الاحتفاظ بكلتا النسختين حتى الآن في مكتبة تيرنر إنترتينمينت التي تمتلكها شركة تايم وارنر)، وما زالت تحتفظ تونتيث سينتشوري فوكس (20th Century Fox) بحقوق الفيلم المنقول عن رواية "وداعًا للسلاح". أما بالنسبة لأفلام سيلزنيك المملوكة لأيه بي سي، فيلتزم بحقوق التوزيع هذه الأيام والت ديزني ستوديوز موشن بيكتشرز (Walt Disney Studios Motion Pictures) (في الوقت الحالي تمتلك أيه بي سي شركات ديزني).
حضارة أوردوس
حضارة أو ثقافة اوردوس هي تلك الحضارة التي ظهرت في صحراء اوردوس الواقعة في جنوب منغوليا الداخلية التابعة لجمهورية الصين الشعبية وقد اكتشفت مابين 1977 إلى 1984.
ترجع الحضارة الأقدم في هذه المنطقة إلى ما 50,000 و35,000 سنة وهي حضارة ما قبل تاريخية من العصر الحجري القديم الأعلى أن البقايا المصنوعة والهياكل العضمية تدل على أن أصحابها من الجنس الأصفر (المنغولوئي) رغم وجود بعض التداخلات من تأثيرات الجنس الأبيض (القوقازي).
صناعاتهم تشبه المصنوعات الموستيرية- اللوفالوازية
اما الحضارة الأحدث (حضارة زوكايغو أو جوكايغو من العصر الحجري الحديث) فتعود إلى ما بين2200 إلى 1500 ق م وحتى إلى العصر البرونزي
اما الشعوب الأجنبية البيضاء التي وصلت تاثيراتها إلى المنطقة في القرون القليلة قبل الميلاد(من القرن 6 إلى القرن 2 ق م) فهي تأثيرات شعب الاسقيطيين والصاكا البدوية
و في القرن الثاني قامت الأطراف الصينية في حقبة الممالك المتحاربة بشن وهجومات واحتلال منطقة اوردوس.
(Guillaume Rouillé)
ديونيسيوس الأول (بالإنجليزية: Dionysius I) أو ديونيسيوس الأكبر (في الفترة من 432 إلى 367 قبل الميلاد)هو طاغية يوناني من سرقوسة، في المنطقة المعروفة الآن باسم صقلية، جنوبي إيطاليا. استولى على العديد من المدن في صقلية وجنوبي إيطاليا، وتصدى لنفوذ قرطاج في صقلية وحوّل سرقوسة إلى أقوى مستعمرة في اليونان. وكان القدماء يرونه نموذجًا للوحشية المستبدة والريبة وحب الانتقام في أسوأ صورها.
بدأ ديونيسيوس حياته العملية موظفًا في إحدى الوظائف العامة. وبسبب إنجازاته في الحرب ضد قرطاج التي بدأت عام 409 قبل الميلاد، اختير ليكون قائدًا أعلى للجيش في 406 قبل الميلاد، وفي العام التالي أمسك بزمام الأمور وأصبح طاغية بحق. وفي السنوات التالية لم تأخذه أدنى رحمة في سبيل بسط نفوذه.
المرتزقة والاستبداد.