CALM/arwiki huggingface dataset:
عنايات الزيات هي مؤلفة مصرية، اكتشفها أنيس منصور ونشرت بعضاً من القصص القصيرة. قدمت روايتها "الحب والصمت" عام 1963 إلى دور النشر وتم رفضها لعدم صلاحيتها للنشر حسب إفادة دور النشر. تركت المدرسة وتزوجت وفشلت في زواجها وقامت بالانتحار في 20 نوفمبر 1963 وقد تركت خطاباً لابنها تعتذر له عن عدم قدرتها على تحمل الحياة القاسية المظلمة. تحدثت عنها الفنانة نادية لطفي في مجلة المصور في 16 مايو 1967 وأفادت أنها كانت زميلة دراسة للكاتبة المنتحرة وقالت: "أول نموذج من المثقفين عرفته في حياتى كانت هي صديقة عمرى وزميلتى في سنوات دراستى بالمدرسة الألمانية.. عنايات الزيات"، كما كتب عنها أنيس منصور في 18 مارس 1967، أنه أعطى لها ملاحظاته على مسودة الرواية، وهي رفضت أن تأخذ بها، كما أشار إلى أن الكاتبة لا تعرف اللغة العربية إلا بصعوبة وأن كل دراستها بالألمانية. صدر عن الكاتبة عنايات الزيات كتاب تحت عنوان "في أثر عنايات الزيات" للشاعرة إيمان مرسال، وكتب موقع إندبندنت عربية: "كاتبة تتعقب كاتبة أخرى مضى على رحيلها ستة وخمسون عاماً، تعقباً واعياً يحدث في وضح النهار، تمشي في الشوارع التي مشت فيها، تلتقي مع من تبقى من أفراد أسرتها، مع أصدقائها، تفتح أوراقها، وتطرح رؤى كثيرة عن الأسباب التي أدت بها إلى اختيار موتها بيدها. يُسبب هذا الكتاب اضطراباً لا يمكن الفكاك منه بسهولة، ليس فقط بسبب القصة المأساوية التي نسجت حياة ـ وممات ـ الكاتبة عنايات الزيات وأدت بها إلى الانتحار، بل لأنه يتنبه وينبه إلى زوال عالم كامل مع موت شخص، مع رحيله، مع اختياره أن يضع حداً لحياته. ويتصادف أن يكون هذا الشخص امرأة كاتبة، شابة انقصف عمرها بسبب الهشاشة الشديدة المحكومة بقسوة غائرة".
تنتمي سامية (نيللي) لأسرة ثرية، وترتبط بعلاقة خاصة بشقيقها هشام (عبد العزيز السيد) فهم لا يفترقون داخل وخارج البيت، ومعهم زملاء وأصدقاء الطفولة نادية (مديحة حمدي) والتي تعمل سكرتيرة لصاحب دار نشر لحاجتها وحاجة أسرتها للمال، وهي تحب هشام في صمت، وكذلك فؤاد (نور الشريف) طالب الفنون الجميلة الذي يحاول مساعدة المؤلف المسرحي أحمد فهمي (أحمد عبد الحليم) برسومات كتبه، ليعينه عمله على إتمام دراسته. كان فؤاد يحب سامية في صمت، ولا يجرؤ على مصارحتها، وهي تكن له حباً شديداً لكونه صديقها وصديق أخيها هشام وزميل طفولتها وتشعر نحوه بمثل مشاعرها تجاه شقيقها هشام. يسقط هشام على رأسه أثناء ممارسته رياضة القفز بالزانة، ويموت في الحال، وتصاب سامية بصدمة شديدة تفقدها معنى الحياة وتصيبها باليأس، وتقترح عليها صديقتها نادية الالتحاق بالعمل حتى تنشغل وتنسى مأساتها، ولكن والدها (عبد العظيم كامل) يرفض عمل ابنته لعدم حاجة الأسرة لذلك، ولكن يعود الوالد ويوافق على عملها لتشغل وقتها وفكرها. تلتحق سامية بدار النشر، لأن والدها صديقاً للناشر، وفي عملها تتعرف على الفنان أحمد فهمي الذي كان يأتي لمتابعة بروفات كتبه ومسرحياته. يدعو الفنان أحمد سامية وناديه لمشاهدة مسرحياته في المسرح، ويستطيع أحمد أن يزرع بداخل سامية الأمل مرة أخرى في الحياة. تقع سامية في حب أحمد كما يقع هو أيضاً في حبها ولكن في صمت. تشرح سامية تفاصيل مشاعرها لصديقها فؤاد، الذي كان يعاني في صمت. تحدث مفاجأة لسامية عندما يفرض عليها والدها ابن عمتها عصام (أشرف عبد الغفور) خطيباً، وتتحمل سامية ثقل ظل عصام على مضض، ويصاب فؤاد بصدمة أخرى، ولا يخرجه منها سوى فسخ سامية لخطبتها من عصام. تضطر سامية لمصارحة فهمي بحبها له، عندما تزوره في بيته بسبب مرضه، وتطلبه للزواج، غير أنه يعتذر لأنه أكبر منها سناً، كما أنه مريض مرضاً خطيراً لا يرجى منه شفاء بغير عملية دقيقة بالخارج، وهو لا يريد السفر، وترد سامية له الجميل وتزرع الأمل بداخله وتزيد من رغبته بالحياة، وتدعوه للتمسك بالحياة. يقرر فهمي السفر لإجراء الجراحة، ويطلب من سامية الزواج من فؤاد الذي يحبها.
كتب محمود قاسم في 26 يونيو 2020 على موقع صحيفة الشروق وهو يوضح الاهتمام المتجدد بالكاتبة الراحلة عنايات الزيات وروايتها "الحب والصمت" والسبب هو صدور رواية أو كتاب أقرب إلى التحقيق الأدبى للشاعرة المصرية "إيمان مرسال" المقيمة في كندا باسم "في أثر عنايات الزيات" الذي حاولت فيه الكشف عن الغموض في حياة وممات مؤلفة ماتت مجهولة دون أن يعرفها أحد وهي التي عاشت بين عامي 1936 و1963 التي قيل إنها ماتت منتحرة بسبب رفض الناشر إصدار الرواية. كانت الشاعرة إيمان مرسال قد عثرت على نسخة قديمة من الرواية.
كتب محمود قاسم: "الغريب أنه بعد وفاة الكاتبة بعشر سنوات كاملة فوجئنا بالفيلم الذي نكتشفه اليوم من إخراج عبد الرحمن شريف، وهو مخرج ليس له تاريخ يرجع اليه، لكن هناك إشارة بالغة الوضوح على الشاشة أن الفيلم عن رواية للكاتبة الراحلة عنايات الزيات، وذلك قبل نزول جميع أسماء العاملين في الفيلم ما يوحي بمحاولة المنتج والى السيد اعادة اكتشاف الكاتبة ... في التاريخ الفني للمخرج ليس لدينا ما يجعلنا نشعر أنه وجد ضالته بالعثور على الرواية، ورغم التكريم الواضح لاسم الكاتبة على الشريط، وأن هذه الرواية الوحيدة التي أخرجها للسينما وسط أفلام أخرى قدمها في تلك السنوات منها: "الأصيل" عام 1973 و"الغفران" عام 1971 و"الغشاش" عام 1970، و"الحياة نغم" عام 1976، و"أشرف خاطئة" عام 1973 وأغلب هذه الأفلام إنتاج والي السيد الذي يبدو أنه كان قريبا من المؤلفة وليس المخرج، وقد استعان هنا بكاتب سيناريو غير معروف هو سامى أمين، وايضا بكاتب حوار لم يعمل أبدا في الكتابة، اسمه مسعود أحمد وفي فيلم "الغفران" كان والى السيد هو كاتب السيناريو، وتكرر اسم عنايات كبطلة رئيسية في الفيلمين، الأم كما جسدتها محسنة توفيق اسمها عنايات، ما يعنى أنه يعرفها بدرجة لا نستطيع أن نحددها".
"الشرق أحمر" (في اللغة الصينية المبسطة: 东方红; في اللغة الصينية التقليدية: 東方紅; في لغة نظام بينيين: "Dōngfāng Hóng") هي أغنية ثورية صينية كانت النشيد الوطني "الفعلي" لجمهورية الصين الشعبية خلال الثورة الثقافية في الستينيات. نُسبت كلمات الأغنية إلى لي يويوان (في اللغة الصينية: 李有源) ، وهو مزارع من شانبي ( في مقاطعة شنشي الشمالية) ، وتم اشتقاق اللحن من أغنية حب محلية يغنيها الفلاحين المحليين بعنوان "نغمة الحصان الابيض" (في اللغة الصينية: 白马 调) ، والمعروف أيضًا باسم "زيت السمسم" (في اللغة الصينية: 芝麻油) ، والتي تم تداولها وغناؤها على نطاق واسع في المنطقة حول يانان في ثلاثينيات القرن الماضي. يُزعم أن الفلاح حصل على إلهامه لكتابة الاغنية عند رؤية شروق الشمس في صباح يوم مشمس.
&lt;score sound="1"&gt;{
\set Staff.midiInstrument = #"harmonica"
\addlyrics {Dōng- fāng hóng, tài- yáng shēng, Zhōng- guó chū liǎo ge Máo Zé- dōng. Tā wèi rén- mín móu xìng- fú, Hū' ěr- hāi- yō, tā shì rén- mín dà jiù- xīng!}&lt;/score&gt;
كلمات أغنية "الشرق احمر" مقتبسة من أغنية شعبية قديمة عن الحب في شنشي. غالبًا ما تم تغيير كلمات الأغاني اعتمادًا على المغني. أُنتجت كلمات الاغنية الحديثة في عام 1942 ، أثناء الحرب الصينية اليابانية الثانية ، ونُسبت إلى مزارع من شمال شنشي ، اسمه لي يويوان . من الممكن أن تكون هناك نسخة سابقة أشارت إلى ليو تشيدان، البطل الشيوعي المحلي، الذي قُتل في شانشي عام 1936. في وقت لاحق، حل اسم ماو محل ليو في كلمات الأغاني. كانت الأغنية شائعة في منطقة القاعدة الشيوعية في يانان ، لكنها أصبحت أقل شعبية بعد فوز الحزب الشيوعي الصيني في الحرب الأهلية الصينية وتأسيس جمهورية الصين الشعبية في عام 1949 ، ربما لأن بعض كبار قادة الحزب لم يوافقوا على تصوير الأغنية. لماو تسي تونغ بصفته "منقذ الصين".
تصور كلمات أغنية "الشرق احمر" ماو تسي تونغ كشخصية مثالية، وكان تعميم ماو لـ "الشرق احمر" أحد أولى جهوده للترويج لصورته كبطل مثالي في الثقافة الشعبية الصينية بعد الحرب الكورية . في عام 1956 ، اقترح المفوض السياسي على وزير الدفاع الصيني، بنغ دهواي، أن يتم تدريس الأغنية للقوات الصينية، لكن بينغ عارض دعاية ماو، قائلاً "هذه عبادة شخصية ! هذه هي المثالية ! " ساهمت معارضة بينغ لـ "الشرق أحمر" ، وعبادة شخصية ماو الأولية بشكل عام، في اقصاء ماو لبينغ في عام 1959. بعد اقصاء بنغ، سرع ماو جهوده لبناء عبادة شخصيته، وبحلول عام 1966 نجح في غناء أغنية "الشرق احمر" بدلاً من النشيد الوطني للصين بصفة غير رسمية.
في عام 1964 ، استخدم تشوان لاي اغنية "الشرق احمر" باعتبارها الجوقة المركزية للمسرحية التي ابتكرها لتعزيز عبادة شخصية ماو تسي تونغ ، حيث كان العنوان الأصلي هو "المسيرة إلى الامام تحت راية افكار ماو تسي تونغ". عمل تشوان أيضًا كمنتج مشارك وكاتب رئيسي ومخرج للمسرحية. كان الموضوع الرئيسي للمسرحية هو أن ماو كان الشخص الوحيد القادر على قيادة الحزب الشيوعي الصيني إلى النصر. قدم المسرحية 2000 فنان ورافقها جوقة وأوركسترا قوامها 1000 شخص. تم عرضها مرارًا وتكرارًا في بكين في قاعة الشعب الكبرى من أجل ضمان أن يتمكن جميع السكان من مشاهدته - كان هذا التوقيت في نفس اليوم الوطني الخامس عشر لجمهورية الصين الشعبية ، وتم صناعة فلم لاحقًا معتمد على المسرحية، وقد تم عرض الفلم في جميع أنحاء الصين - بحلول ذلك الوقت، كان كلا من الفلم والمسرحية تحت عنوان "الشرق أحمر". في هذه المسرحية سمعت النسخة المحددة للأغنية لأول مرة، وستكون هذه هي النسخة المستخدمة خلال سنوات الثورة الثقافية حتى عام 1969.
أثناء الثورة الثقافية (1966-1976) تم اقصاء تيان هان ، مؤلف النشيد الوطني الرسمي للصين، " مسيرة المتطوعين " ، لذلك نادرًا ما تم استخدام أغنيته. ثم تم استخدام "الشرق احمر" نشيد وطني غير رسمي للصين خلال هذه الفترة. تم تشغيل الأغنية في البلدات والقرى في جميع أنحاء الصين. لا تزال دار جمارك شنغهاي في منطقة البوند تعزف الأغنية بدلاً من أجراس وستمنستر التي كانت تعزف من قبل البريطانيون في شنغهاي في الأصل، وبدأت محطة الصين القومية كل يوم من خلال تشغيل الأغنية على مجموعة من الأجراس البرونزية التي تم إلقاؤها قبل أكثر من 2000 عام، خلال فترة الممالك المتحاربة . بدأ البث الإذاعي والتلفزيوني في جميع أنحاء البلاد عادة بأغنية "الشرق احمر" في الصباح أو في وقت مبكر من المساء، وينتهي بأغنية " نشيد الأممية ". في عام 1967 ، تم تغيير اسم اوجمي في مقاطعة اقتوو ، سنجان إلى "الشرق احمر" (في اللغة الصينية: ).
ومع ذلك، اكتشف بعض المستمعين الحريصين أن كلمات هاتين الأغنيتين أحدثت مفارقة: "الشرق أحمر" يشيد بماو باعتباره "المنقذ العظيم للشعب" ، بينما تعلن "الدولية" أنه "لا يوجد منقذ أعلى".
بعد أن أطلقت الصين أول قمر صناعي لها، في عام 1970 ، كانت "الشرق احمر" أول إشارة ترسلها المركبة إلى الأرض. لكن مكانه كنشيد وطني غير رسمي انتهى في نفس العام، احتفالاً بالذكرى السنوية الـ 21 لتأسيس الجمهورية الشعبية، بدأ عزف مسيرة المتطوعين ، مرة أخرى بشكل عام في الأحداث الوطنية.
بسبب ارتباطها بالثورة الثقافية، نادرًا ما تُسمع الأغنية بعد صعود دنغ شياو بينغ في أواخر السبعينيات. اليوم في الصين، يعتبر البعض الأغنية بمثابة تذكير غير لائق إلى حد ما بعبادة الشخصية المرتبطة بماو. تم استبدال استخدامه الرسمي إلى حد كبير بـ " مسيرة المتطوعين " ، التي لا تذكر كلماتها الحزب الشيوعي ولا ماو. لا يزال يتم سماع "الشرق احمر" بشكل شائع في التسجيلات التي يتم تشغيلها بواسطة ولاعات السجائر الإلكترونية التي تحمل وجه ماو والتي تحظى بشعبية بين السياح.
لا تزال نغمة "الشرق احمر" شائعة في الثقافة الشعبية الصينية. في عام 2009 ، تم التصويت عليها باعتبارها الأغنية الوطنية الأكثر شعبية في استطلاع على الإنترنت تديره الحكومة الصينية. كان يستخدم كلحن اجراس الساعات مثل ساعات محطة سكة حديد بكين، مبنى تلغراف بكين، شنغهاي كوستم هاوس وكذلك برج دروم في شيان .
استخدمت بعض المحطات الإذاعية في الصين "الشرق أحمر" كإشارة فاصلة، بما في ذلك راديو الصين الدولي ، ومحطة راديو الشعب في شينجيانغ .
التأنيث وأحياناً التأنيث القسري ويعرف أيضاً باسم التخنيث هو ممارسة في الهيمنة والخضوع أو الثقافات الفرعية الغريبة، والتي تنضوي على عكس أدوار الجنسين وجعل الذكر الخاضع يأخذ دور أنثوي، والذي يتضمن ارتداء الملابس المغايرة. تشمل المجموعات الفرعية للممارسة تدريب المتخنث، حيث يتم تدريب الذكر الخاضع على أن يصبح أنثوياً. التأنيث باعتباره فتيشية جنسية لا يعني أن تكون امرأة متحولة جنسياً، والشركاء الخاضعون المنخرطون فيها هم عادةً رجال مغايرو الجنس. تم التكهن بأن الفتيشية متجذرة من الضغط المجتمعي على الرجال ليكونوا ذكوريين تقليدياً.
قاعة حفلات والت ديزني هي قاعة موسيقى من تصميم فرانك جيري تقع في مدينة لوس أنجلوس،كاليفورنيا.تم افتتاح المبنى في 2003.
فندق ماركيز دي ريسكال هو فندق فاخر من تصميم فرانك جيري يقع في إلثييغو،إسبانيا.
تشانغ كانغ شي (في اللغة الصينية:张康之 ) من مواليد 12 اغسطس 1957 ، في محلية تونغشان، مقاطعة جيانغسو ، الصين. هو واحد من اثنين من الحائزين على جائزة تشانغجانغ في تخصص الإدارة العامة ، وهو أستاذ لطلبة الدكتوراه في قسم الإدارة العامة في جامعة رينمين الصينية ، وهو أستاذ مساعد في مركز أبحاث الإدارة العامة بجامعة صن يات سين، ومدير دائم للمجلس الخامس لجمعية الإدارة العامة الصينية، وأستاذ زائر، وأستاذ متميز، وأستاذ مساعد في العديد من الجامعات الأخرى.
درس في قسم الفلسفة في جامعة نانجينغ ، وفي كلية الدراسات الماركسية في جامعة رينمين الصينية، وفي قسم الفلسفة في جامعة رينمين الصينية. ودرّس في القسم النظري في كلية الشمال الغربي للسياسة والقانون، وفي كلية الدراسات الماركسية في جامعة رينمين الصينية، وقسم الإدارة العامة في جامعة رينمين الصينية. حصل على درجة الدكتوراه في الفلسفة من جامعة رينمين الصينية عام 1995 ، وحصلت أطروحة الدكتوراه الخاصة به على أول جائزة وطنية لأطروحة الدكتوراه الممتازة. دَرَسَ في مجالات الماركسية الغربية والأخلاق الإدارية، وركز في دراساته على الفلسفة الإدارية والثقافة الإدارية ونظرية التنظيم. وهو المخطط الرئيسي لـ "اقتراح إنشاء تعليم درجة الماجستير في الإدارة العامة في الصين" ، وقد تم تقديم المقترح إلى لجنة التعليم الحكومية من قبل جامعة رينمين الصينية في عام 1996. وقد نشر أكثر من 400 ورقة بحثية في مجلات مثل العلوم الاجتماعية في الصين، ومجلة جامعة رينمين الصينية، وإدارية تريبيون، والبحث الأكاديمي، وغيرهن. وقد نشر أكثر من عشرة كتب، ألف وحرر ثلاث مواد تعليمية، وقد حصدت بعض اعماله بعض الجوائز مثل جائزة وو يوتشانغ، جائزة برنامج الخمسة الاوائل لقسم الدعاية للجنة المركزية للحزب الشيوعي الصيني، جائزة الكتاب المميز في منطقة شرق الصين، ومرات عديدة على جائزة الإنجازات المتميزة في البحث العلمي في جامعة رنمين الصينية.
يُعد واحد من أكثر العلماء المبدعين في الصين، وله تأثير خاص في مجالات "النقاش في نماذج الإدارة العامة" و "الدعاية" و "المصلحة العامة". وهو مبتكر مفهوم "الحكومة الموجهة نحو الخدمة" في الصين (في اللغة الصينية: 服务 型 政府) ، والذي له تأثير واضح على حركة "بناء الحكومة الموجهة نحو الخدمة" للحكومة الصينية. أثار كتابه "بحثًا عن منظور أخلاقي للإدارة العامة" الأوساط الأكاديمية الصينية في الإدارة العامة، واعتبر "يفتح منظورًا جديدًا لبحوث الإدارة العامة، وهو مهم جدًا لمزيد من تطوير الإدارة العامة الصينية" ، و "لا بد أن يكون أحد الأعمال الكلاسيكية في الإدارة العامة في المستقبل."
كأس روستيليكوم 2021 هي المرحلة النهائية السادسة من سلسلة منافسة دولية رفيعة المستوى، من سباق الجائزة الكبرى للتزلج على الجليد 2021-22 ، التي يقيمها الاتحاد الروسي للتزلج على الجليد برعاية الاتحاد الدولي للتزلج أقيمت المسابقة لأول مرة في مدينة سوتشي في قصر آيسبيرغ للتزلج على الجليد في الفترة من 26 إلى 28 نوفمبر 2021 تم منح الميداليات في تخصصات فردي الرجال ، فردي السيدات ، الأزواج ، والرقص على الجليد. سيكسب المتزلجون نقاطًا للتأهل لنهائي سباق الجائزة الكبرى 2021-22.
كان من المقرر أصلاً عقد هذا الحدث في موقعه التقليدي في قصر ميغاسبورت الرياضي في موسكو ، ولكن تم نقله في يونيو بعد أن قام الاتحاد الدولي لهوكي الجليد بتعديل حجم حلبة التزلج في ميغاسبورت .لأول مرة في مسيرته ، فاز المتزلج الفني الجورجي موريس كفيتلاشفيلي بالميدالية الذهبية في مراحل سلسلة سباق الجائزة الكبرى. احتل المتزلج الفردي الروسي ميخائيل كوليادا المركز الثاني في هذه المرحلة ، وبعد أن فاز سابقًا بالميدالية الفضية في المرحلة الإيطالية ، تأهل لنهائيات الجائزة الكبرى لموسم 2021/2022.
فيما سجلت المتزلجة الروسية كاميلا فالييفا خلال البطولة رقما قياسيا عالميا جديدا في برامج قصيرة والتزلج الحر بتحقيقها 272.71 نقطة، متجاوزه مجموع النقاط والرقم القياسي السابق في البرنامج القصير - 85.45 نقطة التي حققته المتزلجة الروسية ألينا كوستورنايا في نهائي الجائزة الكبرى 2019/2020، وفي البرنامج الحر (كان 180.89) وفي مجموع النقاط (كان 265.08) وكذلك تجاوزت كاميلا الأرقام القياسية الخاصة بها التي حققتها في سباق الجائزة الكبرى الكندية. متفوقة غلى المشاركون في هذه المرحلة ، وعلبه حصلت المراكز الثلاثة الأولى كل من المتزلجات الروس كاميلا فالييفا ، إليزافيتا توكتاميشيفا ومايا خروميخ ، بعد نتائج البطولة ، تأهلوا لنهائيات الجائزة الكبرى للموسم 2021/2022.
في حدث حدث التزلج الزوجي تأهل الزوج الروسي أناستاسيا ميشينا وألكسندر غالياموف ، اللذان احتلا المركز الأول في هذه المرحلة والمركز الأول في المرحلة اليابانية ، وكذلك داريا بافليوتشينكو ودينيس خوديكين اللذان احتلتا المركز الثاني في هذه المرحلة والثاني على المرحلة الكندية ، وتأهلت إلى الجائزة الكبرى. نهائيات سباق الجائزة الكبرى للموسم 2021/2022، أما في حدث الرقص على الجليد تأهل الراقصيين الروسيين فيكتوريا سينيتسينا ونيكيتا كاتسالابوف اللذان احتلا المركز الأول في هذه المرحلة والمركز الأول في المرحلة اليابانية ، وكذلك الراقصيين الإيطاليين شارلين غينيارد وماركو فابري اللذان احتلا المركز الثاني في هذه المرحلة والمركز الثاني في المرحلة الكندية. لنهائيات الجائزة الكبرى لموسم 2021/2022.
قاعة السمفونية في بوسطن هي قاعة موسيقى تقع فيبوسطن،ماساتشوستس.تم افتتاح القاعة في 15 أكتوبر 1900.
قصر باربيريني هو قصر من القرن السابع عشر يقع في روما،إيطاليا.
متحف سياتل للفنون هو متحف للفنون يقع في سياتل، واشنطن، الولايات المتحدة. هناك ثلاث منشآت رئيسية في المنطقة: متحفها الرئيسي في وسط مدينة سياتل؛ متحف سياتل للفنون الآسيوية في متنزه المتطوعين في كابيتول هيل، وحديقة النحت الأولمبية على الواجهة البحرية المركزية في سياتل، والتي افتتحت في يناير 2007.
نمت مجموعة متحف سياتل للفنون من 1926 قطعة في عام 1933 إلى ما يقرب من 25000 قطعة اعتبارًا من عام 2008. قدم متحفها الأصلي مساحة ، توفر المرافق الحالية بالإضافة إلى بارك. زاد عدد الموظفين الذين يتقاضون رواتبهم من 7 إلى 303، ونمت مكتبة المتحف من حوالي 1400 كتابًا إلى 33252 كتابًا.
تتبع أصول متحف سياتل للفنون إلى جمعية سياتل للفنون الجميلة (تم تنظيمها عام 1905) وجمعية واشنطن للفنون (تم تنظيمها عام 1906)، والتي اندمجت في عام 1917، مع الاحتفاظ باسم جمعية الفنون الجميلة. في عام 1931 أعادت المجموعة تسمية نفسها باسم معهد الفنون في سياتل. أقام معهد الفنون مجموعته في هنري هاوس، المنزل السابق، في كابيتول هيل، جامع ومؤسس معرض هنري الفني، هوراس سي هنري (1844-1928).
ريتشارد إي فولر، رئيس جمعية سياتل للفنون الجميلة، كان الشخصية المتحركة لـ متحف سياتل للفنون في سنواتها الأولى. خلال فترة الكساد الكبير، تبرع هو ووالدته، مارجريت ماكافيش فولر، بمبلغ 250 ألف دولار لبناء متحف فني في متنزه المتطوعين في كابيتول هيل في سياتل. قدمت المدينة الأرض وحصلت على ملكية المبنى. كارل فريلينغايسن قاولد من شركة بيب آند جولد المعمارية مبنى فن زخرفي / أسلوب ستريملاين مودرن للمتحف، والذي افتتح في 23 يونيو 1933. شكلت مجموعة آرت إنستيتي جوهر مجموعة متحف سياتل للفنون الأصلية، سرعان ما تبرع فولرز بقطع إضافية. كان معهد الفنون مسؤولاً عن إدارة الأنشطة الفنية عند افتتاح المتحف لأول مرة. شغل فولر منصب مدير المتحف في السبعينيات، ولم يتقاضى راتباً قط.
انضم متحف سياتل للفنون إلى المجلس الوطني للفنون (لاحقًا الصندوق الوطني للفنون)، وريتشارد فولر، ومؤسسة سياتل (جزئيًا، مسعى آخر لعائلة فولر) لاقتناء وتثبيت تمثال إيسامو نوغوشي بلاك سان أمام المتحف في حديقة التطوع. كانت أول لجنة تابعة لشركة الصندوق الوطني للفنون في سياتل. في 1983-1984، تلقى المتحف تبرعًا من نصف مبنى في وسط المدينة، متجر جي سي بيني، على الجانب الغربي من سوكند أفونيو بين شارع يونيون وشارع بايك. قرروا في النهاية أن هذه الكتلة المعينة ليست موقعًا مناسبًا: تم بيع تلك الأرض للتطوير الخاص كمبنى نيومارك، واستحوذ المتحف على الأرض في الكتلة الجنوبية التالية. في 5 ديسمبر 1991، أعيد افتتاح متحف سياتل للفنون في منشأة بوسط المدينة، صممها روبرت فنتوري. في العام التالي، تم تركيب إحدى منحوتات الرجل الهامرينغ لجوناثان بوروفسكي خارج المتحف كجزء من برنامج وان بيرسنت للفنون في سياتل سيتي لايت. كان من المفترض أن يتم تركيب هاميرينغ مان في الوقت المناسب لافتتاح المتحف، ولكن في 28 سبتمبر 1991، عندما حاول العمال نصب القطعة، سقطت وتضررت، وكان لا بد من إعادتها إلى المسبك لإصلاحها. تم استخدام هامرينغ مان في تركيب فني حرب العصابات في عيد العمال في عام 1993 عندما قام جوسان سبرينكل وفنانين محليين آخرين بإرفاق كرة وسلسلة بساق التمثال. في عام 1994، أعيد افتتاح منشأة فولنتير بارك كمتحف سياتل للفنون الآسيوية. في عام 2007، تم افتتاح حديقة النحت الأولمبية للجمهور، وبلغت ذروتها في عملية استمرت 8 سنوات. في عام 2017، أغلق متحف سياتل للفنون الآسيوية لمشروع تجديد وتوسيع بقيمة 54 مليون دولار لمدة عامين. أعيد افتتاح المتحف في 8 فبراير 2020.
في سبتمبر من عام 2021، دعا موظفو متحف سياتل للفنون إلى مقاطعة المتحف بسبب السياسات التي يزعمون أنها تستهدف بشكل غير عادل الأشخاص غير المسكنين. بعد فترة وجيزة، في أكتوبر 2021، وقع المدير والمدير التنفيذي لشركة متحف سياتل للفنون، أمادا كروز، على خطاب نيابة عن المتحف لدعم زيادة ميزانية شرطة المدينة. دعا الخطاب أيضًا إلى دعم الأمان للمؤسسات غير الربحية، على الرغم من إنهاء عقد متحف سياتل للفنون مؤخرًا مع ستار بروتكشن سيرفيسس بسبب سوء سلوك الموظف والمعارضة المستمرة للموظفين وأعضاء المجتمع.
من بين المعارض البارزة في المتحف كان معرض 1954 من 25 لوحة ومنحوتات أوروبية من مؤسسة صموئيل هنري كريس. تم التبرع بهذه القطع إلى متحف سياتل للفنون في عام 1961. جذب معرض فان جوخ عام 1959 126100 زائر. في نفس العام، نظمت سام معرضًا استعاديًا لأعمال رسام مدرسة نورث وست سكول مارك توبي سافر إلى أربعة متاحف أمريكية أخرى. تم عرض أعمال توبي وأبرز مقتنيات مجموعة متحف سياتل للفنون الآسيوية تحت رعاية المتحف في معرض القرن 21 ( معرض سياتل العالمي لعام 1962). قام معرض جاكوب لورانس بأثر رجعي في عام 1974 بتكريم عملاق الفن الأمريكي الأفريقي الذي استقر في سياتل قبل أربع سنوات. عرض ليوناردو ليفز (1997) مخطوطة ليستر، وهي آخر مخطوطة ليوناردو دافنشي في أيادي خاصة، والتي اشتراها بعد ذلك بيل جيتس مؤخرًا.
اعتبارًا من يونيو 2008، تضم مجموعة متحف سياتل للفنون ما يقرب من 25000 قطعة. ومن بينهم نسر الكسندر كالدر (1971) وريتشارد سيرا ويك (2004)، وكلاهما في حديقة النحت الأولمبي. فيلم غير المناسب: المرحلة الأولى (2004)، وهو منحوتة مبنية من السيارات وأنابيب ضوئية متعددة القنوات متسلسلة معروضة في ردهة متحف سياتل للفنون؛ حكم باريس (1516-18) بقلم لوكاس كرانش الأكبر ؛ ليلة مارك توبي الكهربائية (1944)، الغراب الشاشة (ج 1810)، يعزى إلى التلينغيتية الفنان (2001)؛ وتابوت على شكل مرسيدس بنز (1991) لكين كواي من غانا. في حين أن مجموعات متحف سياتل للفنون للفن الحديث والعرقي جديرة بالملاحظة، إلا أن مجموعتها من اللوحات والنحت الأوروبية الأكثر تقليدية ضعيفة للغاية، ويعتمد المتحف على المعارض المتنقلة بدلاً من مجموعته الخاصة لملء هذه الفجوة الملحوظة. ومع ذلك، هناك لوحات إيطالية مبكرة لدلماسيو سكانابيتشي، وبوتشيو دي سيمون، وجوفاني دي باولو، ولوكا دي تومي، وبارتولوميو فيفاريني، وباولو أوشيلو. هناك لوحات لف.سيلاير، وجان مولينير، وإيمانويل دي ويت، ولوكا جيوردانو، ولوكا كارليفاريس، وأرماند جيلومين، وكاميل بيسارو. يحتوي هذا المتحف أيضًا على مجموعة كبيرة من اللوحات الأمريكية في القرن العشرين لجاكوب لورانس ومارك توبي. هناك مجموعة رائعة من فنون السكان الأصليين الأسترالية.
عودة الفن المنهوب.
أعاد المتحف إلى ورثة تاجر الفن الانطباعي الفرنسي-اليهودي في الثلاثينيات بول روزنبرغ لوحة هنري ماتيس التي نهبها النازيون في الحرب العالمية الثانية، بعد أن طلبوا من الأسرة رفع دعوى من أجل الوصول إلى تسوية قانونية التي تضمنت تاجرًا فنيًا آخر. لذلك في أكتوبر 1997، رفعت عائلة روزنبرغ دعوى في المحكمة الجزئية، لاستعادة اللوحة أوداليسك (1927 أو 1928). كانت هذه أول دعوى قضائية ضد متحف أمريكي تتعلق بملكية نهب نازي خلال الحرب العالمية الثانية. ثم توسطت مديرة المتحف ميمي غاردنر جيتس في تسوية في الساعة الحادية عشرة أعادت العمل الفني، وبعد ذلك رفع المتحف دعوى قضائية ضد المعرض الذي باعه اللوحة في الخمسينيات. قال المؤلف هيكتور فيليسيانو إن هذه كانت المرة الثانية فقط في الولايات المتحدة التي يعيد فيها متحف الفن المنهوب.
يحتوي متحف سياتل للفنون على مكتبة دوروثي ستيمسون بوليت ومكتبة مؤسسة مكاو للفنون.
مكتبة دوروثي ستيمسون بوليت.
تأسست مكتبة دوروثي ستيمسون بوليت في عام 1991. اعتبارًا من عام 2011، احتوت على 20000 كتاب واشتركت في 100 دورية. وهي متخصصة في الفن الأفريقي والفن المعاصر والفن الزخرفي والفن الأوروبي والفن الحديث والتصوير الفوتوغرافي.
مكتبة مؤسسة مكاو للفنون الآسيوية.
تأسست مكتبة مؤسسة مكاو للفنون الآسيوية في عام 1933. اعتبارًا من عام 2011، احتوت على 15000 مجلد من الكتب واشتركت في 100 دورية. وهي متخصصة في الفن الآسيوي.
المرفق الرئيسي.
انتقلت المجموعة الرئيسية للمتحف إلى موقعها الحالي في فيرست أفونيو في ديسمبر 1991 ؛ أصبح المبنى الأصلي للمتحف هو متحف سياتل للفنون الآسيوية في عام 1994. المبنى عبارة عن مستطيل مغطى بالحجر الجيري مع خط من البلاط والطين حول خارجه، يقع في شارع الجامعة والشارع الأول، وتم الانتهاء منه من قبل فينتوري وسكوت براون وشركاه على بميزانية 28.1 مليون دولار.
في عام 2006، بدأ متحف سياتل للفنون في توسيع موقعه عام 1991 في جهد مشترك مع واشنطن ميوتشوال (WaMu) ؛ كان المبنى الموسع معروفًا في الأصل باسم مركز واشطن ميوتشال. بدأ التوسع في الواقع في يوليو 2004. كان لابد من تحريك العديد من القطع مؤقتًا لمنع تلفها بسبب الاهتزازات أثناء البناء. كان من الممكن أن تكون هذه هي المرحلة التأسيسية الأولية لمركز واشطن ميوتشال. بالإضافة إلى إعادة صياغة مبنى فينتيرس، تشغل متحف سياتل للفنون الآن الطوابق الأربعة الأولى من مبنى مكون من 16 طابقًا صممه المهندس المعماري براد كلوبفيل في بورتلاند بولاية أوريغون. تمتلك متحف سياتل للفنون أيضًا الطوابق الثمانية التالية، والتي استأجرها واشطن ميوتشال في الأصل ؛ امتلكت واشنطن ميوتشوال الطوابق الأربعة العليا. مع توسع متحف سياتل للفنون في المستقبل، يمكن أن تستحوذ على طابق أو أكثر من الطوابق المستأجرة.
بسبب البناء، تم إغلاق موقع المتحف في وسط المدينة من 5 يناير 2006 إلى 5 مايو 2007. يوفر المبنى الموسع مساحة معرض أكثر بنسبة 70 بالمائة ومتجر متحف موسع ومطعمًا جديدًا. تحسبا للتوسع، تم التبرع بأكثر من ألف قطعة جديدة، بقيمة إجمالية تزيد عن مليار دولار، للمجموعة.
أدى فشل واشطن ميوتشال لعام 2008 والاستحواذ اللاحق من قبل جي بي مورغان تشيس إلى قيام نورث ويسترن ميوتشال بشراء حصة واشطن ميوتشال من المبنى في 9 سبتمبر 2009، وإعادة تسميته مركز روسيل إنفستمنت سنتر . يقع المقر الرئيسي لشركة روسيل إنفستمنت، وهي شركة تابعة لشركة نورث ويسترن ميوتشال، هناك، بعد أن انتقلت من تاكوما، واشنطن.
الدخول إلى مرافق متحف سياتل للفنون الداخلية مجاني في أول خميس من كل شهر ؛ تقدم متحف سياتل للفنون أيضًا الدخول المجاني في أول يوم سبت من الشهر. وحتى القبول العادي يُقترح، مما يعني أن المتحف يود من الزائرين دفع رسوم الدخول كاملة، ولكن إذا لم يتمكنوا من الدفع بالكامل، فلا يزال بإمكانهم الاستمتاع بالمتحف.
بعد معرض القرن 21، أصبحت أرض المعارض مركز سياتل، وأصبح جناح المملكة المتحدة جناح الفن الحديث في المتحف. ظل قيد الاستخدام حتى عام 1987.
متحف الفن الآسيوي.
يقع متحف الفن الآسيوي منذ عام 1994 في منشأة ديكو/موديرن متحف سياتل للفنون الأصلية لعام 1933 في حديقة التطوع في كابيتول هيل في سياتل.
حديقة النحت الأولمبية.
تبلغ مساحة حديقة النحت الأولمبية حديقة عامة مجانية ومفتوحة على الواجهة البحرية في سياتل شمال وسط المدينة. تم افتتاحه في 20 يناير 2007.