CALM/arwiki huggingface dataset:
وكما أن أهل المدينة كانوا يودعون المسافر منها إلى ناحية الشام من الثنية التي أن هي بطريق الشام فكذلك لهم أن يودعوا المسافر إلى جهة مكة من الثنية الواقعة بطريق مكة، ويحق لكل من الثنيتين بهذا النظر أن تسمى ثنية الوداع لقيام معنى الثنية الذي هو الطريق في الجبل والوداع بكل منهما ولاشتراكهما فيه فكلتاهما مركز لتوديع المسافرين .
هذا وكان الصد (الهضبة التي بشرقي ثنية الوداع الشامية) ثكنة عسكرية اليوم وهي التي أشار إليها الشيخ إبراهيم فقيه. وأما صدها الغربي فخال من أي بناء حين ألّف هذا الكتاب. وكان مرتاداً للمتنزهين في ساعات الأصائل الجميلة لاحتجاب الشمس في هذه الأوقات وراء سلع من جهة، ولإشراف هذا الموقع على المدينة وعلى أكثر ضواحيها وبساتينها وجبالها النائية والقرية من جهة أخرى.
أما ثنية الوداع التي هي في طريق مكة فتشرف على وادي العقيق وتحيط بها الحرة من كل جانب:
وإحدى الثنيتين هي التي عناها الولائد الأنصاريات في نشيدهن الابتهاجي بقدوم الرسول صلى الله عليه وسلم إلى المدينة.
أحمد عبد الرحمن العماري هو شاعر يمني. ولد عام 1939م في مديرية يريم، بمحافظة إب. تلقى تعليمه الأولي في قريته، ثم انتقل إلى المدرسة العلمية في صنعاء، فدرس القرآن الكريم وعلومه، والحديث والتفسير والنحو واللغة. التحق بالعمل في إذاعة صنعاء عام 1955م، وقدم العيد من البرامج الدينية حتى أُحيل إلى التقاعد في 1998م. شارك في ثورة 26 سبتمبر وفي فك حصار صنعاء عام 1967م من خلال عمله كإذاعي. كتب العديد من الأشعار الغنائية والأناشيد الوطنية، وغنى له عدد من الفنانين منهم، علي بن علي الآنسي ومحمد حمود الحارثي، وعلي عبد الله السمة.
له العديد من القصائد الغنائية، ومن أشهر ما غني له.
قائمة وزارات اليمن (1990-1994).
1-وزارة الثقافة
2-وزارة الصحة
3-وزارة العمل
4-وزارة التنمية
5-وزارة التعليم
6-وزارة التربية
7-وزارة الشؤون و الأوقاف الدينية
8-وزارة البيئة
9-وزارة الزراعة
10-وزارة المياه
11-وزارة العدل
12-وزارة الكهرباء
13-وزارة الطاقة
14-وزارة النقل و المواصلات
15-وزارة التجارة
16-وزارة الداخلية
17-وزارة الخارجية
18-وزارة الأعلام
19-وزارة المالية
20-وزارة الإسكان
21-وزارة الشؤون البلدية والقروية
22-وزارة الاتصالات والتقنية و المعلومات
23-وزارة الاستثمار
24-وزارة الرياضة
25-وزارة الحرس الوطني
26-وزارة النفط و البترول
27-وزارة الدفاع
28-وزارة السياحة
29-وزارة الطيران
30-وزارة العلوم و التقنية
أحمد بن عبد الله ابن عثمان السالمي العتمي (1908 -1946)، شاعر وفقيه ومنشد يمني. ولد في عتمة بمحافظة ذمار. تلمذ على يد حامد بن أحمد الهاملي. رحل إلى الحبشة عام 1933 بعد وفاة والده وعمل هناك تاجراً، وبعد سنتين عاد إلى وطنه. كان يمتلك صوتاً جميلًا في الإنشاد وساعده على ذلك معرفته بالعزف على آلة الطنبور التقليدية. سافر إلى عدن، ورفض تسجيل أغانيه في اسطوانة. وأثار إعجاب الإمام أحمد بن يحيى حميد الدين فقربه إليه. استقر بعد ذلك في قرية في تعز وحتى وفاته في 1946 بسبب إصابته بمرض السل. وتعد قصيدة (بكت حب الأصيل) من أشهر قصائده وغناها هو نفسه، وعدد آخر من الفنانين.
من أشهر قصائده المغناة:
جامعة الفجيرة مؤسسة أكاديمة شبه حكومية غير ربحية تملكها جمعية الفجيرة الخيرية، حصلت على الترخيص من وزارة التعليم العالي والبحث العلمي في إبريل 2006 وحصلت على الاعتماد الأكاديمي من هيئة الاعتماد الأكاديمي بوزارة التعليم العالي والبحث العلمي للبرامج التي تقدمها في 16 أغسطس من العام نفسه.
تسعى جامعة الفجيرة إلى نشر التعليم والوعي الثقافي والفكري في دولة الإمارات العربية المتحدة بشكل عام وامارة الفجيرة بشكل خاص وكما أنها حريصة جدا على تقديم التعليم إلى جميع الجنسيات والأديان وهي لاتقتصر فقط على التعليم الجامعي حيث يتبع لها مركز تعليم المستمر لإعطاء العديد من الدورات في كافة المجالات، وتعتبر الكلية صرح رائد في امارة الفجيرة .
الدرجات التي تمنحها جامعة الفجيرة هي :
الحرم الجامعي لجامعة الفجيرة يحوي مختبرات متكاملة ومكتبة تلبي الاحتياجات العلمية للطلبة وقاعات محاضرات وصالة للألعاب الرياضية ومسجد ومسرح داخل المبنى القائم في امارة الفجيرة .
لغة الدراسة هي اللغة الإنجليزية في تخصصات إدارة الاعمال وتقنية المعلومات ويشترط للقبول الحصول على(500) درجة في امتحان التوفل (TOEFL) أو ما يعادله من اختبار أكاديمي في اللغة الإنجليزية (IELTS) بمجموع لا يقل عن (5), اما في بقية التخصصات فلغة الدراسة هي اللغة العربية .
صرخة روح دراما سورية جريئة عرضت في رمضان 2013 و يتألف من ستة خماسيات ويتحدث عن الخيانة بكافة أنواعها وهو من إنتاج شركة " غولدن لاين للإنتاج والتوزيع الفني. حيث عرض الموسم الأول والثاني والثالث في رمضان على تلفزيون الجديد وحقق مشاهدة عالية في العالم العربي. ويتم التحضير للجزء الرابع حيث يعد أول الأعمال لعام 2016
أبطال المسلسل حسب الخماسيات :-
تتحدث هذه الخماسية عن رجل خانته زوجته مع صديقه فيقرر ان يعاقبهما عقاب ازلي بأن يذل زوجته الخائنة ويخون صديقه مع زوجته.
تتحدث هذه الخماسية عن فتاة جميلة تضطر ان تتزوج من رجل اخرس لكي لا تفضح بعد علاقة سابقة لكن هذه الفتاة تقع في حب اخ الرجل الاخرس وتخون زوجها مع اخيه.
احمد رافع
الخماسية الأولى حملت عنوان «القفل»، والتي تتحدث عن الكبت الذي يعانيه بعض الذكور، وما يمكن أن ينتج منه من تداعيات مع الأبناء والبنات، وهي من فكرة بيامن ست البنين، وتأليف سعيد الحناوي، وإخراج إياد نحاس، كما أدى بطولتها
أما الخماسية الثانية، فكانت بعنوان «الضحية»، وهي من إخراج إياد نحاس، وتأليف سعيد حناوي، وبطولة
وتتناول خماسية الضحية حكاية مروان الرجل الثري الذي يحب زوجته إلى الحد الأقصى، ويخشى أن تتركه، فيقوم بافتعال أحداث وهمية، ظناً منه أنها تثير غيرة زوجته عليه، وتجعلها تتمسك به بشكل أكبر، ولكن يستغل مدير أعماله مدمن المخدرات الموقف، ويقوم بالإيقاع بزوجة مروان وابتزازها.
وعن الخماسية الثالثة، فقد حملت عنوان «الشقة رقم 10»، وهي عن فكرة لمحمد قنوع، ومن تأليف سعيد الحناوي وإخراج إياد نحاس، وهي من بطولة
وقد حملت الخماسية الرابعة عنوان « مشاعر مبعثرة»، وهي من إخراج سيف الدين سبيعي، وتأليف ناديا الأحمر، ومن بطولة
أما الخماسية الخامسة، فهي تحمل عنوان «سولو»، وهي من تأليف، وإخراج زهير قنوع، الذي يعود من خلال هذه الخماسية إلى الدراما السورية، بعد غيابه عنها في موسم 2013، وهي من بطولة
وفي ختام خماسيات «صرخة روح 2»، فقد حملت عنوان «أضواء وهمية»، وهي من تأليف ناديا الأحمر عن فكرة ليامن ست البنين، وإخراج تامر اسحاق، فيما أدى أدوار البطولة
وتتحدث «أضواء وهمية» عن قصة نسرين المرأة التي ضاقت بها الحياة بمفاجأتها المخيبة لأحلامها ولمستقبلها ولواقعها القاسي، فتركت نفسها طوعاً لرياح الغيرة والحسد لتمضي بعكس مبادئها وحقيقة نفسها منبهرة بحياة شقيقتها التوأم شيرين التي كانت تعيش حياتها برفاهية وراحة مادية، وفي لحظة ضعف وانهيار تستغل نسرين الفرصة للحصول على كل تملكه شقيقتها شيرين، ولكنها تُصدم عندما تكتشف أن ما كان يبهرها وتتمناه ما هي إلا أضواء وهمية خدعتها لتجني بالنهاية خيانة روحها وجسدها، ومطارحة ألمها الأبدي.
أكدت شركة Golden Line للإنتاج والتوزيع الفني أنها قد انتهت من إنتاج الموسم الثالث من صرخة روح حيث أخرج الخماسية الأولى إياد نحاس وقد حملت اسم "الخلخال "
وهي بطولة جيني اسبر و يزن السيد و خالد القيش و مديحة كنيفاتي.
والخماسية الثانية اسمها " عاشقة الورد " عن فكرة ليامن ست البنين وهي من إعداد وسيناريو وحوار للكاتبة ناديا الأحمر ومن بطولة عبد المنعم عمايري , رنا شميس , مديحة كنيفاتي , يزن السيد , إضافة للقديرة انطوانيت نجيب .
فيما كانت الخماسية الثالثة بعنوان (الرهان) من اخراج مروان بركات عن قصة وسيناريو وحوار الكاتبة هبة نوفل من ( مختارات عالمية ) كما تجمع الخماسية النجم القدير بسام كوسا إضافة إلى معتصم النهار , لمى بدور , جمال قبش , باسل حيدر وآخرين .
أما عن الخماسية الرابعة فهي قصة وسيناريو وحوار الكاتبة عنود خالد و إخراج تامر إسحاق كما تجمع الخماسية النجم القدير عباس النوري مع وفاء موصللي , دانا جبر , لينا دياب , انطوانيت نجيب , ميار النوري , كرم الشعراني , غسان عزب , مرح زيتون , ريمي سرميني , توليب حموده , إضافة إلى فاتن شاهين .
وتتحدث خماسية " جوازة أهل " عن حلاق نسائي متزوج زواج تقليدي ولهذا يتحول إلى زير نساء، فهو يقوم بابتزاز النساء حيث يستغل زوجة شقيق زوجته الفقيرة بالمال ليكسب حبها وجسدها .
وكان وائل أبو شعر قد أنهى مؤخراً إخراج رابع خماسيات "صرخة روح 3" بعنوان "يا ضلي يا روحي" (تأليف ناديا الأحمر) وبطولة : عبد المنعم عمايري، كندة حنا، سامر إسماعيل ، و لينا دياب.إن أحداث النص تدور حول «الطبيب حليم وهو تحت حيرة قتل عشيق زوجته الذي يقع صريع الكوما تحت يديه في المستشفى، بعد حادث سير تعرض له مع زوجته التي يتبين أنها حامل، فتزداد حيرته بين الرغبة في الانتقام والخوف من هدم حياته بخسارة زوجته وارتكاب جريمة قتل».
كما أنجز المخرج إياد نحاس تصوير خماسية " لا بأحلامك " من مسلسل " صرخة روح " في موسمه الثالث في مدينة طرطوس الساحلية فيما استكمل تصوير باقي مشاهد الخماسية ضمن مدينة دمشق .
وتجمع الخماسية التي حملت اسم " لا بأحلامك " الفنانة نادين سلامة مع سامر إسماعيل وخالد القيش وحلا رجب بالإضافة إلى الشاب أسامة دبور .
وتتحدث الخماسية كما أكدت الكاتبة ناديا الأحمر في تصريح سابق لموقعنا ميديا توب عن امرأة ضائعة محطمة بعد أن هجرها زوجها وحب حياتها الأول والأخير لها، ولكن ها هي الحياة تمنحها فرصة جديدة لتحيى بها بالزواج مع شاب ينشلها من ركام روحها .
ولكن هل يستطيع الإنسان تجاوز حبه الأول وخاصة إن كان يبعد عدة خطوات عنه، يراقبه، منتظراً لحظة ضعفه ورعشة حنينه .
يذكر أن خماسية " لا بأحلامك " هي الخماسية السادسة والأخيرة التي تنتجها شركة جولدن لاين من مسلسل " صرخة روح 3 " وهي من تأليف وسيناريو وحوار الكاتبة ناديا الأحمر.
عُرض عام 2016.
إحصائيات وانتقادات.
أكثر الانتقادات الموجه للمسلسل هي في انها تنشر الكثير من الافكار السيئة والمبالغ فيها كثيرا بالإضافة إلى تصادمها مع العادات والتقاليد والاديان والاعراف الموجودة في مجتمعنا.
آخر الإحصائيات أشارت على أن صرخة روح 2 حصل على المرتبة الرابعة من المسلسلات الأكثر مشاهدة برمضان بلبنان وحصل على تقييم 4.44 بعد مسلسل لو ومسلسل خواتم وباب الحارة . كما حصل على بعض الانتقادات على أنه دراما للكبار فقط بسبب جرأته العالية .
ماسترشيف العرب برنامج من نوع تلفزيون الواقع خاص بمجال الطبخ والذي يتيح المجال أمام هواة الطهي لدخول عالم الطهي و الطهاة العالميين.
لأول مرة تم إنتاج ماسترشيف العرب على مستوى الشرق الأوسط بواسطة شركة كريتيف ايدج. انطلقت أولى حلقات المسابقة في 17 شباط 2014 على شاشة القناة الأولى في التلفزيون السعودي. تم استخدام أضخم استديوهات شركة تيكوم في مدينة دبي للاستوديوهات لإنتاج ماسترشيف والذي يعتبر الأضخم في المنطقة حيث تبلغ مساحته حوالي 4.000 متر مربع.
تنقسم مراحل برنامج ماسترشيف العرب إلى مرحلتين حيث يتم في المرحلة الأولى تصوير الحلقات واختيار 100 متسابق من بين كافة الذين تقدموا للبرنامج. في المرحلة الثانية يتم فرز 20 متسابق من أصل مئة متسابق، ومن ثم ترشيحهم للبدء في حلقات التنافسية من ماسترشيف الذي يبلغ عددها 23 حلقة مقسمة على مدى 13 أسبوع على التوالي.
يتكون فريق ماسترشيف العرب من ثلاثة حكام من أشهر الطهاة على نطاق العالم العربي وهم:
النساء في أعياد الثيسموفوريا هي مسرحية للكاتب الإغريقي " أريستوفانيس " و قدمت عام 411 ق.م في أعياد الديونيسيا .
عرضت هذه المسرحية بعد انقلاب الأوليجاركية وهي مؤامرة أدت إلي سقوط الديمقراطية علي يد الأقلية-الذي حدث في أثينا عام 411 ق.م .
و الذي تبعه عقد مجلس مكون من 400 عضو، ثم تكوين جمعية عامة من خمسة آلاف عضو لم تكن في حقيقة الأمر تجتمع قط، لذلك نجد أن موضوع هذه المسرحية بعيد عن السياسة.
كانت النساء علي وشك أن يبدأن احتفالاتهن الخاصة المعروفة باسم " الثيسموفوريا ، حينما علم الشاعر المسرحي يوربيديس أن النساء غاضبات منه، لأنه بالغ في تصوير رذائلهن وفضح أسرارهن، ومن ثم اعتزمن الانتقام منه بقتله .
و يحاول يوربيديس إغراء الشاعر المسرحي أجاثون بأن يتنكر في هيئة امرأة لسهولة ذلك عليه، حيث إنه كان جميلا أنثوي المظهر، وبأن يحضر طقوس هذه الأعياد مع النساء، كي يدافع عن زميله يوربيديس و يقنع النساء بعدم قتله والعفو عنه . غير أن أجاثون يرفض .
و عندئذ يعرض منيسيلوخوس صهر يوربيديس أن يقوم بهذه المهمة عن طيب خاطر بدلا من أجاثون، فيحلق لحيته وشاربه جيدا، ويرتدي زي النساء بعناية، ويذهب للاحتفال .
و هناك قام عدد من النساء بإلقاء خطب نارية يهاجمن فيها يوربيديس ، و يطلبن القصاص منه بوصفه عدوا للمرأة، لكن منيسيلوخوس ينبري للدفاع عن صهره، موضحا أن يوربيديس كان بوسعه أن يكتب عن النساء أمورا أشنع من تلك التي كتبها عنهن في مسرحياته، حيث إنه يعرف عنهن الكثير، وأن ما كتبه عن النساء هو مجرد صفات يتصفن بها حقا ومن ثم فهو ليس متجنيا عليهن .
و تثور النساء، ويغضبن غضبا عارما من هذه المرأة التي تدافع عن عدوعن وغريمهن هذا الدفاع المتجني، ولم يمنعهن عن الفتك بها إلا سماعهن بإشاعة مؤداها أن رجلا متنكرا قد تمكن من التسلل إلي احتفالهن.
و سريعا يتم البحث عن المتسلل فيكتشف أمر التعس منيسيلوخوس، ويقبض عليه ويوضع تحت إمرة حارس، وهنا يقلد منيسيلوخوس أحد أبطال مسرحيات يوربيديس، فيكتب رسالة علي لوح من ألواح النذور التي وجها في المعبد حيث حبس، ويلقي باللوح خارج المعبد كي يجده أحد المارة فيقرأ ما كتب عليه، وينقذه من براثن النساء .
و كان منيسيلوخوس قد اتفق مع يوربيديس علي أن يرتدي زيا يجعله يبدو كالأميرة الأسطورية هيليني، علي أن يأتي يوربيديس لإنقاذه مرتيدا زي منيلاوس " زوج هيليني " ، و بذلك يعترف أحدهما علي الآخر وقفا للطريقة اليوربيدية، غير أن الحارس يمنع لقاء أحدهم بالآخر .
و يأتي رجل شرطة ويقيد منيسيلوخوس إلي صخرة، فيأتي يوربيديس مرتديا زي " برسيوس " البطل المشهور، لإنقاذه صهره الذي ارتدى زي أندروميدي " حبيبة برسيوس " علي نمط ما دار في مسرحية يوربيديس " أندروميدي " ، و لكن رجل الشرطة يحبط أيضا هذه المحاولة .
و من ثم يلجأ يوربيديس إلي التفاوض مع النساء مؤكدا لهن أنه لن يتحدث بعد ذلك بسوء عنهن في مسرحياته شريطة أن يطلقهن سراح صهره المقبوض عليه، وتوافق النساء علي هذا الشرط، ولكن رجل الشرطة لا يقبل إطلاق سراح منيسيلوخوس، فيلجأ يوربيديس إلي إحدي الراقصات الفاتنات ويطلب منها أن تشاغل الشرطي وتفتنه، حيث يغفل عن أداء واجبه . و فعلا يدور رأس الشرطي بعد أن سبته فتنة الراقصة الحسناء، وينسي أسيره، فيتمكن منيسيلوخوس من الهرب مع يوربيديس وبذلك تنتهي المسرحية.
الآنسة جولي (بالسويدية Fröken Julie)، هي عمل مسرحي مأساوي من مشهد واحد، ألفه الروائي والكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ أو (أوجست سترنديرج) عام 1888، وصنفت المسرحية في مجال المذهب الطبيعي التراجيدي وهي عبارة عن صراع بين إرادتين، وتتناول قضايا التفاعل بين مختلف الطبقات الاجتماعية خاصة بين الرجل والمرأة، من خلال التفاعل الذي يؤدي إلى صعوبة فهم المشاعر والأحاسيس. ويُعد العمل قضية مثيرة في المجتمع البيوريتاني آنذاك.
يروي العمل المسرحي الدرامي واقعة تشهدها الآنسة جولي، الفتاة ذات الخامسة والعشرين من عمرها وهي ابنة أحد النبلاء (كونت)، حيث كانت (جولي) تقضي مساءَ عيد القديس سان جوفاني في عيد العبيد، وحدها. وحاولت إغراء الشاب الخادم (جون) الذي صرح بحبهِ لها، ولكن عندما رآهم الخدم قررا الهرب خوفاً على سمعةِ الفتاة، لكن لم تنجح محاولة الهرب عندما رأتهم الطباخة كريستين. وعندما عاد الكونت، شعرَ (جون) بأنهُ مذنب وصرح بأنَ الاحترام والخضوع الذي يؤديهِ تجاههُ، يمنعهُ من إثارةِ غضبه واستيائه. أما جولي وفي ذلك الموقف العصيب فقد فكرت بالانتحار، رفض جون في البداية، ولكنه أخيرا أعطاها آلة حادة تعينها على ذلك.
علىٰ الرغم من صعوبة تمثيلها في عالم بيوريتاني مثل ذلك العالم السويدي في أواخر القرن التاسع عشر، ولكن عندَ صدور العمل (الآنسة جولي) أصبحَ الكاتب المسرحي ستريندبرغ معروفاً أمامَ الرأي العام العالمي.
الخطة أو المؤامرة.
الأصول والجذور.
كتب ستريندبرغ مأساة الآنسة جولي وهو في سن التاسعة والثلاثين من عمره، بين نهاية يوليو و10أغسطس عام 1888، وذكر ستريندبرغ أن مصدر المسرحية هو قصة فعلية سمعها ذات مرة، والتي تركت انطباعًا قويًا لديه، في حين أن التمهيد لهذه الدراما كانت الصيغة النهائية للعمل تمتد ما بين 10 و 15 من الشهر نفسه، حيث ذهب ستريندبرغ إلى كوبنهاغن واستقر مع زوجته واطفاله في قرية "Kongens Lyngby" لفترة معينة من الوقت في غرف خالية، في إحدى القلاع التي تمتلكها ليدة غريبة الأطوار في الأربعين من عمرها، وتلقب نفسها بالكونتيسة Frankenau حتى وإن لم يكن لها اصل نبيل. كانت القلعة تدار من قبل كاتب الكونتيسة وموثقها ويدعى "لودفيج هانسن"، ذلك الرجل الذي يبدو كالغجر والذي يبدو أيضا أنه على علاقة حب معها. فاستوحى ستريندبرغ من هذا الوضع جوهر قصة مسرحية الانسة جولي، على الرغم من أنه في وقت لاحق تم اكتشاف أن الاثنين لم يكونا على علاقة حب، لكنهم كانوا إخوة طبيعيين، حيث أن الرجل كان الابن غير الشرعي من والدها ولكنه ظل مختبأ حتى ذكرى والده المتوفى، وثمة نقطة أخرى يجب أن تذكر مع قصة العمل الدرامي والشعور بالدونية الاجتماعية التي كان يحاول سترندبرغ ان يذكرها لزوجته الممثلة سيري فون إيسن، في ذلك الوقت لتعارف الاثنين حيث أنه في الواقع كانت سيري سيدة من طبقة البارون، بينما كان الكاتب المسرحي ابنًا لخادمة، فانتابه طوال حياته شعور الاستياء والسخط ضد الطبقات العليا، ولإلقاء الضوء أكثر فيما يشبه مأساة النادل جون في مسرحة الآنسة جولي، وبالإضافة إلى ذلك يبدو انه من بين العناصر التي أسهمت في بناء العمل، تأثير انتحار الكاتبة السويدية فيكتوريا بنديكتسون () بتاريخ 21 يوليو 1888 على ستريندبرغ، حيث وجدت في فندق Leopold's في Hovedvagtsgade - بالقرب من Kongens Nytorv في كوبنهاغن.
تقع احداث المأساة (التراجيديا) في السويد المعاصرة للمخرج ستريندبرغ، في إحدى فيلات الطبقة النبيلة في القرن التاسع عشر، ذات طراز نيوكلاسيكي. السياق الاجتماعي الذي تنص عليه الرواية، يقوم أساسًا على التفاوت بين المجتمع الإسكندنافي في القرن التاسع عشر، أو من جانب المواقف المتناقضة أحيانا نجد الأرستقراطية التي بدأت تضعف، وعلاقاتها مع الطبقة المتوسطة الدنيا التي تريد ان تصل إلى البورجوازية.
الآنسة جولي: ابنة الكونت التي ترعرعت من قبل والدتها الراحلة على "التفكير مثل الرجل والتصرف كرجل"، فنشأت كشخص مرتبك مشوش: ومع أنها تدرك القوة التي تتمتع بها، لكن تفكيرها يمنعها اتخاذ القرار أن تكون فوق مستوى الخدم أو تتنازل لمغازلة خادم والدها جون، لكنها على كل الاحوال تتوق إلى السقوط من مكانتها، كذلك فجولي هي بطلة العمل الدرامي الذي يحمل اسمها، الكونتيسة تلعب دور الغاوية، في الإصدار الأول لستودنترسافوندت في في 14 مارس عام 1889، كان دورها لزوجة ستريندبرج (سيريفون أيسن)، الممثلة السابقة للمسرح الملكي في السويد، حيث أدت الدور باللغة السويدية، كان تمثيلها باردا مقارنة بدور الغاوية الذي لعبته الآنسة جولي، فالبطلة التي لا تحمل العواطف والاحاسيس المطلوبة تنتهي بالموت، وفقا لتحليل ستريندبرج نفسه، كما هو محدد في مقدمته التمهيدية (الآنسة جولي)، فان الشخصية تشكل رمزان ومعنيان ومظهران أساسيان تتكون منهم الشخصية. الأول هو ان تكون نصف امرأة وتكره الرجال، تلك المرأة التي قد تشعر بالاختلاف الذي تتمسك به بعيدا عن سلطة الذكر . أما الجانب الثاني ان ستريندبرغ وجد في جولي ما قد يجده في نبل المحارب القديم، كضحية نتيجة تاثير والدتها عليها، وأيضا ضحية لمشكلات عصرها وللظروف المحيطة بها، وذلك كما قال المؤلف: "انه يرجع إلى مفهوم القدر ولـ"قانون الكون" وبالضبط مع ذلك الجانب الذي يبينه الفصل الأخير الذي قامت به المرأة وهو "الانتحار" مثل هارا كيري: فعلى الرغم من جون الخادم يمكنه الاستمرار في العيش إلا ان الفتاة لا تستطيع العيش بدون شرف."
جون: خادم الكونت. يروي قصة رؤية الآنسة جولي عدة مرات عندما كانت طفلة وحبها حتى ذلك الحين، ولكن تم إنكار حقيقة تلك القصة لاحقًا (هناك دليل جيد يؤيدها ويخالفها). غادر جون البلدة وسافر كثيرًا، وعمل في العديد من الوظائف المختلفة أثناء سفره، لديه تطلعات حياته وإدارة فندقه الخاص، الآنسة جولي كانت جزء من خطته، إنه لطيف وقاس بالتناوب. على الرغم من تطلعاته، أصبح خاضعًا لمجرد رؤية قفازات وأحذية الكونت.
كريستين: الطاهية في منزل الكونت. إنها متدينة بشكل كبير ويبدو أنها كانت مخطوبة للخادم جون، فهم يتحدثون عن ذلك وعن الزواج بما يشبه المزاح تقريبًا.
الكونت: والد الآنسة جولي، لا تظهر شخصيته على المسرح، لكن وجود قفازاته وأحذيته على خشبتها، كانت بمثابة تذكير بقوته، عندما يدق الجرس، تُلاحظ هيبته أيضًا بقوة أكبر.
- كنت أحب والدي ولكني أخذت كثيرا من والدتي، لأنني لم أكن أعرف طبيعة علاقتهما مع بعض، أخذت منها ان اكره الرجال وألا اثق بهم، حيث كانت أمي تكره الرجال، لذا أقسمت ألا أكون عبدة لأي رجل. (الآنسة جولي 2-13)
- مازالت هناك حواجز بيننا لكي نقيم في ذلك البيت، حيث يوجد الماضي ويوجد الكونت، ولم ارى أبدا احدا يحترم مثله، يكفيني رؤية قفازاته على الكرسي، فأشعر بأنني صغيرة، ويكفيني سماع صوت الجرس من اعلى وأعطيه فارقا كالحصان الذي يتملكه الخوف، وعندما ارى حذائه السميك والفاخر اشعر بانحناء ظهري. (جون-الآنسة جولي 2-17)
تاريخ النشر والخطوات الاولية في المشهد.
بعد أن استكمل أوغست ستريندبرغ عمله الذي يدعى (الأب) جاء اندرى انتويته، الموظف بإحدى بشركة الغاز باريجينا الذي قدم لنا العمل ذاته في المسرح التجريبي في بيجالي المعروف باسم المسرح الحر، محققا بذلك ما كان يتمناه ستريندبرغ، كان يهدف انتوينه من عمل جيل جديد من الدراميين وكتاب المسرح حيث يقول: "هناك حاجة شديدة لعمل جيل جديد من الفنانين والفنان لايكرر أبدا الجمل ونكته في العالم القديم لانه يجب عليه ان يقدم جملا جديدة، وربما اصبح الحدث الدرامي أكثر سهولا بسبب العودة إلى الحقيقة وإلى الإيماءات الطبيعية. ومن المهم ملاحظة ان هذه الثورة الظاهرة هي فقط العودة إلى أشعة كبيرة، ولا يمتلك MOLIERE نفسه في حالتين أو في الثلاث حالات وذلك نظرا لان هناك ضرورة للفنان ان يتصرف في الكلام". لقد قامت أفكار انتوينه ومسرحه التجريبي بتاثير كبير من ستريند بيرج، وكما يلاحظ المرء في مقدمة عمل الآنسة جوليا حيث كلا العملين يوجد بهما كثير من أفكار انتوينه ذاته، ولقد اكد انتوينه انه يريد أن يرى الفنان من الخلف في إحدى المشاهد المهمة، وكان ذلك مايميز انتوينه عن غيره من المؤلفين انتوينه حيث يقوم الممثل بعمل حركات من الخلف ليستمتع الجماهير بذلك لفترة طويلة دون ملل، وهذا لم يكن شائع في تلك الفترة من الزمن لذلك لم يكن من الصدفة ان المسرح الحر يمتلك اسم كناية عن ذلك وهو "خلف أحمد". لقد أرسل ستريندبرغ النص الأدبي الأول وهو الأب إلى انتوينه الذي قام بالرد عليه مباشرةً مؤكدًا له انه سوف ينتج هذا العمل سريعا. ولكن تاريخ قصة الآنسة جوليا كان أكثر تعقيدا من تاريخ عمل الأب بدءًا من اغسطس عام 1888 أرسل المنتصر "ستريندبرغ" رسالة إلى ناشره في ستوكهولم المدعى بونير قائلا له: "لقد تم السماح لي بان اقدم لك هنا أول تراجيديا طبيعية للمسرح السويدي وأنا ارجوك ألا ترفضها قبل ان تفكر كثيرا وإلا ستندم عن ذلك كثيرا مؤخرا وكما قال الالمانى ceci: هذا العمل سيبقى في التاريخ لابد وان عمل الآنسة جوليا سيصبح أول سلسلة من التراجيديات الطبيعية". بعد 11 يوم يستقبل ستريندبرغ رد بونير: "هذا العمل خطير جدا وطبيعي للغاية لنا ونحن نفضل ألا ننشره، وأنا اعتقد انه سوف يكون صعب جدا الحصول على حق نشر عمل مثل هذه الأعمال".
حين إذاً يقرر ستريندبرغ ان يقدم تلك التراجيدية إلى منتج آخر وهو joseph كاتبا له الآتي: "لقد قضيت عشرة سنوات منذ انتاج أول رواية طبيعية سويدية في مطبعتك بنتائج نعرفها جميعا، والان اقدم لك أول دراما طبيعية سويدية مكتوبة كما ينبغي ومثلما كتبت في صفحاتي الأولى". لقد وافق سليجمان على هذا العمل بشرط ان يكون له حق الرقابة عليه. على الرغم من هذه الاحتياطات إلا ان هذا العمل قوبل بنقد شديد الذي وصفه النقد بانه "عمل غير اخلاقي"، ولكن بمساعدة هانس الذي كان قد انتج من قبل ونظم عمل الأب هو وآخرين نجح ستريندبرغ في الحصول على مصادر لتمويل مسرحه التجريبي الاسكاندينافو. كلا الشخصين اشترا مسرح داجمار الصغير الموجود في كوبنهاغن بالدنمارك بهدف افتتاحه في يناير، حيث يبدأ بتقديم عرض عمل الآنسة جوليا وتقديمه في الافتتاح، وعلى الرغم من التجهيزات والبروفات الكثيرة وقد استمرت كثيرا إلا ان في اليوم السابق لافتتاح قررت الشرطة الدنماركية إغلاق المسرح ووقف العرض، وذلك بأوامر من الرقيب الدنماركي. لم ييأس ستريندبرغ وقرر عرض عمله في الاتحاد الطلابي لكوبنهاغن، ونجح في تقديمه أمام 150 طالب وامام أكثر من مجموعة من النقاد وذلك في 14 مارس 1889. لا نندهش حينما نعرف ان هذا العرض لم يلقى نجاحا أو رواجا بين الناس، وبعد ثلاث سنوات في 12 أبريل عام 1892 تم عرض ذلك العمل مرة جديدة في برلين، ولكن الناس احتجت على العمل وقوبل بالاعتراض بعد عرض جزء واحد منه، وقرر صاحب المسرح ان يوقف العرض ويمنعه من الاستكمال. بعد عام من ذلك حقق انتوينه حلم وهدف ستريندبيرغ أي قدم العمل في مسرحه الحر، وعلى الرغم ان هذا العرض قوبل ببعض الاعتراضات من قبل بعض النقاد ولكن في النهاية نتيجة العرض التي كان يرغبها انتوينه كانت قد تحققت بالفعل حيث يقول انتوينه في هذا الشأن الآتي: "لقد خلق عمل الآنسة جوليا شهرة كبيرة وترك انطباعا رائعا عند الناس أو الجمهور فقد كان هذا العمل رائعاً من حيث الموضوع، وعلى الرغم انه كان قد استمر هذا العمل لمدة ساعة ونصف ولكن كان يمتلك دراما تساوي تراجيديا طويلة باكملها. وبدون شك لقد قوبل هذا العمل باحتجاجات ولكن المرء يجد أمام هذا العمل شيئا حقا جديدا ممتعا للغاية".
تمثيل العمل ومدى ملائمته للواقع وأهم عروضه.
منذ بداية القرن 20 قد بدأ ذوق الجماهير يتغير اتجاه هذا العمل الرائع لدرجة انه تم السماح لعمل الآنسة جوليا بالعرض في عده مدن ألمانية، وأمثلة على ذلك في عام 1902 تم عرض ذاك العمل وتمثيله في المدينة الألمانية شتوتغارت، وفي عام 1903 تم عرضه أيضا في مدينة هامبورغ، بينما في عام 1904 انتج الشاب ماكس RIENHARDT هذا العمل وعرضه في العاصمة الألمانية برلين، وفي نفس العام أي بعد 16 عاما من كتابة هذا العمل الشيق تم عرضه وتمثيله اخيرا في السويد، وفي عام 1905 وصلت تراجيديا هذا العمل إلى نيويورك ولكن باللغة الروسية، وفي عام 1906 وصلت هذه التراجيديا أيضا إلى مدينة سان بتربرج، وفي نفس ذاك العام حمل هذه التراجيديا اغسطس فلاك إلى عدة مدن ومقاطعات سويدية حتى ان وصل إلى ستوكهولم وبذلك حقق هدفه، وفي عام 1907 تم عرض وتمثيل هذا العمل في المسرح الشخصي لستريندبيرج حيث تم عرض بداخل هذا المسرح 134 عرض مسرحي لهذا العمل الرائع، وفي عام 1908 نسخ الكاتب نسخة خاصة لجورج برنارد شو الذي كان أحد رجال الدولة المرموقين، وفي عام 1912 تم عرض وتمثيل هذا العمل في العاصمة البريطانية لندن وتم تمثيله في مسرح صغير يدعى بالإنجليزية "ADELPHI THEATRE DA OCTAVIA KENMORE " ولقد شهدت العاصمة البريطانية من بعد ذلك العمل الأدبي حتى عام 1990 ستة عشر عمل أدبي، وبعضم كانوا رائعين ومن أمثال ذلك: ما تم عرضه في العاصمة البريطانية 1965 باسم OLD VIC وما تم عرضه عام 1971 من قبل شركة رويال شكسبير التي أنتجت عملا آخر لها في عام 1983 باسم "DUKE OF YORK" . وفي يوليو عام 2006 تم إنتاج ترجمة جديدة لهذا العمل " الانسة جوليا " من قبل فرانك الذي عرضه في مسرح "ROYAL DI BATH" وتم إنتاجه وتنظيمه من قبل مدير المسرح السيد "RACHEL O'RIODAN".
وهذه الترجمة الجديدة لهذا العمل تتحدث عن أيرلندا وما كان يحدث في أيرلندا في القرن التاسع عشر وعن واقعية الحياة في تلك البلد، وقد ادى ذلك إلى حدوث توتر في العلاقة بين الطبقة الكادحة العاملة الايرلندية وطبقة ملاك الأراضي البريطانية والاغنياء.
التعديلات السينمائية والفيلمية.