CALM/arwiki huggingface dataset:
جهاد عبد الله الصانع (ولد بتاريخ 28 تشرين الثاني 1968) هو بروفيسور في علم الحاسوب في جامعة بار ايلان.
نشر العديد من المقالات الاكاديمية، وسجل خمس براءات اختراع، هو ايضا أحد الاعضاء المؤسسين لجمعية سيراج، التي تعنى بتبني مشاريع تكنلوجية، بهدف تنمية سوق العمل في المجتمع البدوي.
ولد جهاد الصانع في تل عراد لوالد سائق شاحنة وام ربة منزل أميّة ونشأ في في ظروف حياتية صعبة بدون كهرباء. التحق بالمدرسة الأرثوذكسية العربية في حيفا. حصل على درجة البكالوريوس في علوم الكمبيوتر من جامعة بن غوريون في النقب.
في بداية حياته المهنية، كسب عيشه كراعٍ غنم. بين عامي 1993 و 1995 ، عمل في شركة Scitex وعاش في رمات هشارون وتل أبيب. ومن 1995 إلى 1999 ، درس للحصول على درجة الدكتوراه في التصميم المحوسب والواقع الافتراضي في جامعة ستوني بروك في نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية. خلال دراسات الدكتوراه، عمل في شركة IBM.
في عام 1999 التحق بكلية جامعة بن غوريون في النقب. كان رئيسًا لمختبر الوسائط المرئية في قسم علوم الكمبيوتر، ومن 2015 إلى 2017 كان رئيسًا لقسم علوم الكمبيوتر.
في عام 2011 ، اختارته مجلة ماركر لقائمة أكثر 100 شخص نفوذًا في الاقتصاد الإسرائيلي.
في عام 2017 ، قام سراج أبو كف وخضر الشيش وجيورا يارون وصمدار نهاف بتأسيس سراج، وهي شركة برمجيات (مسجلة كمؤسسة غير ربحية) تعمل على دعم لمشاريع تطوير التكنولوجيا الفائقة. بهدف تطوير سوق العمل في النقب.
هو ايضا ناشط اجتماعي ويشارك في مجموعة متنوعة من المشاريع والمنظمات التي تعمل على تطوير التعليم في المجتمع العربي في النقب. يشغل منصب رئيس AHD - الجمعية الأكاديمية لتنمية المجتمع العربي في النقب، التي أسست مدرسة ايهاد (Ehad) للتميز في علوم العلوم، وهي أول مدرسة مخصصة للشباب الموهوبين والمتميزين في المجتمع البدو في النقب. إضافة إلى انة عضو في اللجنة لتامين منالية التعليم العالي يالمجتمع العربي في مجلس التعليم العالي.
سعيد مقبل المعروف أيضًا بالاسم المستعار مسمار جحا، من مواليد 25 مارس 1940 في بجاية بالجزائر، والذي توفي مغتالاً بتاريخ الثالث من ديسمبر من عام 1994 في جسر قسنطينة في العاصمة الجزائرية، هو صحفي جزائري ساخر ومؤسس ومدير سابق لصحيفة "لو ماتين" اليومية الفرنسية.
ولد في بجاية لأسرة متواضعة وكان أبوه بحاراً، وهو الأكبر بين أربعة أطفال. في سن العاشرة، دخل مدرسة ميليانا العسكرية ثم مدرسة الطلاب العسكريين في كوليا. واصل دراسته في إيكس أون بروفانس في المدرسة العسكرية، حيث تحصل على البكالوريا. يتزامن نجاحه في امتحان القبول في سان سير مع استقلال الجزائر، لكنه عاد أخيرًا إلى البلاد في 26 يناير 1963.
بيير كلاستر (17 مايو 1934-29 يوليو 1977) عالم أنثروبولوجيا وإثنيات فرنسي. عُرِف بإسهاماته في مجال الأنثروبولوجيا السياسية، عبر عمله الميداني بين شعب الغواياكي في باراغواي ونظريته حول المجتمعات عديمة الجنسية. ولأنه كان لاسلطويًا يبحث عن بديل للمجتمعات الغربية ذات التسلسل الهرمي، بحث فيما يخص الشعوب الأصلية التي لم تُعتبر السلطة لديها قسرية والزعماء لا نفوذ لهم.
ولامتلاكه خلفية في الأدب والفلسفة، بدأ كلاستر دراسة الأنثروبولوجيا مع كلود ليفي شتراوس وألفريد ميترو في خمسينيات القرن الماضي. بين عامي 1963 و1947 سافر إلى أمريكا الجنوبية ليعمل ميدانيًا بين شعب الغواراني والتشولوبي واليانومامي. نشر كلاستر في الغالب مقالات، وبسبب وفاته الباكرة، بات عمله غير مكتمل ومبعثر. أعماله المميزة هي مجموعة مقالات «المجتمع ضد الدولة» (1974)، ويشمل فهرسه أيضًا «تاريخ هنود الغواياكي (1972)» و«المتحدث الأعظم (1974)» و«علم آثار العنف (1980)».
ولد كلاستر في 17 مايو 1934، في باريس، فرنسا. درس في جامعة السوربون، ونال إجازة في الأدب في عام 1957، ودبلوم دراسات عليا متعمقة في الفلسفة في العام التالي. بدأ العمل في الأنثروبولوجيا بعد عام 1956 كطالب لدى كلود ليفي شتراوس، وعمل في مختبر الأنثروبولوجيا الاجتماعية التابع للمركز الوطني الفرنسي للبحث العلمي خلال ستينيات القرن الماضي. وكان أيضًا طالبًا لدى ألفريد ميترو في المدرسة التطبيقية للدراسات العليا في عام 1959.
نُشِرت أول مقالة لكلاستر في عام 1962، أي قبل عام من ذهاب كلاستر في رحلة لمدة ثمانية أشهر إلى مجتمع الغواياكي في باراغواي بمساعدة ميترو. واتخذ من دراسة غواياكي أساسًا لمقال في مجلة المجتمع الأمريكي، ولرسالة الدكتوراه في 1965 في علم الأعراق بعنوان «الحياة الاجتماعية لقبيلة بدوية: هنود غواياكي في باراغواي»، ولمقال «القوس والسلة» وأخيرًا لكتابه الأول «تاريخ هنود الغواياكي (1972)».
عاد كلاستر في عام 1965 إلى باراغواي والتقى بشعب الغواراني، وقاده هذا اللقاء إلى كتاب «المتحدث الأعظم (1974)». في عامي 1966 و1968، شارك كلاستر بحملات استكشافية إلى مجموعات شعوب الشولوبي في منطقة غران تشاكو في باراغواي. واستخدمت هذه التجربة لكتابة مقالي «ما يُضحِك الهنود» و«أحزان المقاتل الهمجي». لاحظ كلاستر في رحلته الرابعة شعب اليانومامي الفنزويلي بين عامي 1970 و1971 وكتب «الحدود الأخيرة». زار لمدة قصيرة شعب الغواراني الذي هاجر من باراغواي إلى البرازيل وكانت تلك مهمته الأخيرة عام 1974.
في عام 1971، أصبح محاضرًا في القسم الخامس في المدرسة التطبيقية للدراسات العليا، ورُقِّي إلى مدير دراسات الدين ومجتمعات الهنود في أمريكا الجنوبية في أكتوبر 1975. وفي نفس العام غادر مكتبه كباحث في مختبر الأنثروبولوجيا الاجتماعية-الذي عمل فيه منذ عام 1961-بعد اعتراضات حول نظريات ليفي شتراوس. في عام 1977، شارك في تأسيس جريدة «الحر» إلى جانب الأعضاء السابقين في علم اجتماع الهمج وهم ميغيل أبينسور وكورنيليو كاستورياديس ومارسيل غوشيه وكلود ليفورت وموريس لوسياني. ولاحقًا ذاك العام، توفي كلاستر بعمر ناهز ال 43 في غابرياك لوزير يوم 25 يوليو في حادث سيارة.
«تاريخ هنود الغواياكي».
نُشر كتاب كلاستر الأول في فرنسا من قِبل شركة پلون في عام 1972 بعنوان تاريخ الهنود الغواياكي المعروفين بـ «آشيه»، الصيادون البدو في باراغواي». كان مهتمًا بشعب الغواياكي لقلة الأبحاث عنهم منذ أن أجبرتهم ديكتاتورية ألفريدو سترويسنر على العيش تحت قيود إقليمية وأطلقت حملة تهدئة بين عامي 1959 و1962. يصف المؤلف في الكتاب ثقافة الغواياكي مع التركيز على دورة حياتهم و «صراعاتهم اليومية من أجل البقاء». ويصف تقاليدهم الأخلاقية في طقوس العبور والزواج والصيد والحرب والموت، بالإضافة لعلاقتهم بالشعب غير الهندي والطبيعة. في عام 1976 ترجم بول أوستر، ثم «مجهول فقير»، الكتاب إلى اللغة الإنجليزية لكنه لم يُنشَر حتى عام 1998 من قبل زون بوكس. ترجم أوستر هذا العمل لأنه كان مفتونًا بنثر كلاستر الذي «يبدو أنه يجمع بين مزاج شاعر وعمق عقل فيلسوف».
على الرغم من أن صفاته الأدبية هي ما جذب أوستر، اُنتقِد العمل باعتباره «رومانسيًا». قال عالم الأنثروبولوجيا، كليفورد جيرتز، إن كلاستر «آمن بأفضلية الحياة البسيطة (فكر روسو)، وهي وجهة نظر مفادها أن (الهمجيين) مختلفون جذريًا، على الأرجح أكثر أصالة منا، ومتفوقون أخلاقيا علينا، ولا يحتاجون أن نحميهم إلا من جشعنا وقسوتنا». صرَّح بارثولوميو دين، الذي كتب في مجلة الأنثروبولوجيا اليوم، أن «جهل كلاستر التاريخي ورومانسيته البلاغية وتحويل المنطقة إلى متحف تحجب للأسف التحديات القائمة التي يواجهها السكان الأصليون مثل الغواياكي.»
وعلى عكس غيرتس ودين، قال ديفيد رينز والاس إنه عمل «مقلق» لأن «وجهة النظر الحنينية إلى الحياة البدائية ليست السائدة الآن في الأوساط الأدبية». زعم والاس أن كلاستر قد حرّف علاقة الغواياكي بالطبيعة لأنه «كان على استعداد لرؤية تعارض أقوى بين الحضارة والطبيعة» بصفته بنيويًا. وبالرغم من ذلك كتب «مهما كان صدق تفسير كلاستر لفكر الغواياكي، فإن استحضاره لحياتهم المفقودة له سحر فاتن وجاذبية تعلو تلقائيًا من ميلنا المتحضر للبشر البريين الذين يبدون غرباء في البداية، قاطعين الغابات عراةً ولكنهم أثبتوا أنهم يشبهوننا في المشاعر حتى ولو لم يشبهونا في الفكر والعادات.»
في الأنثروبولوجيا اليوم، شرح جون أبينك السياق التاريخي الذي كتب فيه كلاستر الكتاب، وجادل «بعرضهم كسكان أصليين ذوي قيم وهوية ثقافية محددة، وحاول تدعيم وجودهم وحقوقهم التاريخية». رفض أبنيك أيضًا فكرة عدم وجود منظور نقدي إذ أن تركيز كلاستر على المشاكل التي قد يجلبها المجتمع الغربي للغواياكي هو ضد «الفكرة المتغطرسة التي اقترحت أن يتخذوا صورتنا ويستجيبوا لنماذجنا في الحياة الاجتماعية والاقتصادية».
«المجتمع ضد الدولة».
يُعتَبر عمله الرئيسي، لتقديمه مفهوم «المجتمع ضد الدولة». نُشِر مقال «أبحاث الأنثروبولوجيا السياسية» لأول مرة من قبل شركة «ليزيديسيون دو مينوي» في عام 1974. تُرجِمت لأول مرة بواسطة أوريزن بوكس في عام 1977 بعنوان «المجتمع ضد الدولة: الزعيم كخادم والاستخدامات الإنسانية للقوة بين هنود الأمريكتين»، إلا أنها لم تلقَ اهتمامًا كبيرًا. وفي عام 1989، أعادت زون بوكس نشرها بعنوان «المجتمع ضد الدولة: مقالات في الأنثروبولوجيا السياسية». وهي عبارة عن مجموعة من أحد عشر مقالة: «كوبرنيكوس والهمج» و«المبادلة والسلطة: فلسفة الزعامة الهندية» و«الاستقلال والزواج الخارجي» و«عناصر الديموغرافيا الأمريكية الهندية» و«القوس والسلة» «ما يُضحِك الهنود» و«واجب الكلام» و«أنبياء في الغابة» و«واحد دون عدة» و«التعذيب في المجتمعات البدائية» وأخيرًا مقالة بعنوان «المجتمع ضد الدولة».
نُشِرت مقالة «المبادلة والسلطة» في الأصل في صحيفة «لوم» في عام 1962. ونُشِر في نفس الصحيفة كل من «الاستقلال والزواج الخارجي» في عام 1963، و«القوس والسلة» في عام 1966، «عناصر الديموغرافيا الأمريكية الهندية» و «التعذيب في المجتمعات البدائية» في عام 1973. في حين نُشِر مقال «ما يُضحِك الهنود» في الأصل في جريدة «لي تامب موديرن» في عام 1967، ونُشِرت مقالة «كوبرنيكوس والهمج» في مجلة «كريتيك» عام 1969. كما نُشِر مقال «أنبياء في الغابة» و «واحد دون عدة» في مجلة «ليفيمير» في عامي 1969 و1972 على التوالي. في عام 1973، أُصدر «واجب الكلام» في «نوفيل ريفو دو سايكاناليز».
قيصما قرية سورية تتبع ناحية مركز صلخد في منطقة صلخد في محافظة السويداء. تضم قرية قيصما بلدية تأسست عام 1984 تخدم خمس قرى إلى جانب قيصما، هي أبو زريق، بهم، تل اللوز، طليلين والشعاب إلى جانب جمعية فلاحية ووحدة نسائية ونقطة طبية ومدرستين للتعليم الأساسي حلقة أولى وثانية.
واسمها ينسب إلى نبات بري يدعى القيصوم حيث ينتشر بكثرة على أطراف أوديتها وله رائحة طيبة ومنه أخذت اسمها الحالي قيصما فيما تذكر روايات اخرى أن سبب تسميتها يعود إلى كثرة أشجار الإثل التي كانت تشتهر بها والتي تعني باللغة العربية القيصوم.
وهي واحدة من كنوز من الأعمال الفنية المشهورة و الغير مشهورة (المنسية) من المتحف الوطني السويدي
إن معرض الأعمال الفنية البارزة هو مجموعة مختارة من الأعمال الفنية المشهورة و المحبوبة الموجودة ضمن مجموعات المتحف الوطني.
يناقش المعرض الأسباب التي جعلت بعض الأعمال الفنية أكثر شهرة و شعبية من غيرها من الأعمال. غالباً ما يستخدم المتحف مجموعة من المصطلحات مثل "الأعمال البارزة" أو "الكلاسيكية" أو "التحفة الفنية", و لكن ماهي التحفة الفنية حقاً و من يقرر متى يطلق هذا المصطلح؟ و كيف تحولت نظرتنا عن التحفة الفنية عبر التاريخ؟
تمت في السنوات الأخيرة و بشكل كبير مناقشة القوى التي تشكل تصوراتتنا لتاريخ الفن. ما هي الأعمال الفنية التي تختارها المتاحف لتعرضها و كيف تكتب عن ما الذي يساهم في خلق التسلسل الهرمي للفن و التاريخ. و مع ذلك, فإن هذا التسلسل الهرمي قد يتغير أيضاً. و لكن على الرغم من ذلك فإن بعض الأعمال الفنية تبقى محتفظة بمكانتها فبي التصنيف العالمي, و البعض الآخر يختفي ليحل محله أعمال فنية أخرى. إن أحد أهداف المعارض هو أن تظهر لنا كيف أن مفاهيمنا عن تاريخ الفن تتحول بحسب المثل و التجارب الجديدة التي نعيشها. تقوم بإخبارنا قصصاً عن بعض الأعمال الفردية التي في طريقها إلى النجومية, فضلاً عن الأعمال التي كانت في فترة من الفترات مشهورة بشكل كبير و لكن في وقت لاحق و لأسباب مختلفة أصبحت منسية. و هناك أيضاً بعض الأعمال الفنية التي نادراً ما تم عرضها أو حتى لم يسبق عرضها من قبل في المتحف حيث لم يعترف بها على أنها الأبرز و لكن في رأي المتحف الوطني السويدي تستحق هذا المركز حقاً.
خادمة المطبخ
تعتبر لوحة خادمة المطبخ و التي تجسد بصورةٍ حية الفتاة من النافذة واحدة من التحف الفنية لرامبرانت و التي جاءت إلى السويد في أواخر القرن السابع عشر . من الغير معروف ما إذا كانت هذه الفتاة قد عملت حقاً كخادمة في المطبخ و لكن يفترض أن هذا البورتريه يصور شخصاً كان رامبرانت يعرفه جيداً, ذلك أنه شخصها بقوة و بحيوية. تم رسم اللوحة بضربات ريشة واسعة مع تباين قوي بين الظل و النور. تتباين السترة الحمراء مع القميص الأبيض و الخلفية الداكنة.
ماء الحياة (بالإنجليزية: Water of Life) في المسيحية يستخدم مصطلح "ماء الحياة" (بالإغريقية: ὕδωρ ζωῆς "hydōr zōēs") في سياق الماء الحيوي أو الحي، والمذكور في كتاب الوحي (21:6 و22:1) وأيضًا، في إنجيل يوحنا. في هذه المراجع يشير مصطلح "ماء الحياة" إلى الروح القدس.
يشار أحيانًا إلى الفقرات التي في إنجيل يوحنا 4: 10–26 باسم خطاب ماء الحياة. ويتم تفسير هذه الإشارات في إنجيل يوحنا أيضًا باسم "ماء الحياة".
يستخدم المصطلح أيضًا عندما يتم سكب الماء أثناء صلوات المعمودية، والصلاة من أجل الروح القدس، على سبيل المثال يقال، "امنحه القدرة على أن يصبح "ماء الحياة"".
سفر الرؤيا.
ورد مصطلح "ماء الحياة" في موضعين من سفر رؤيا يوحنا، وتحديدًا في الإصحاحين 21-22. وكالتالي:
وفي الإصحاح 22:
نجد يسوع في يوحنا 4 متحدثاً إلى المرأة السامرية بعدما طلب منها ماء، فنقرأ في الآية 10:
يوحنا 4: 10
"أَجَابَ يَسُوعُ وَقَالَ لَهاَ:«لَوْ كُنْتِ تَعْلَمِينَ عَطِيَّةَ اللهِ، وَمَنْ هُوَ الَّذِي يَقُولُ لَكِ أَعْطِينِي لأَشْرَبَ، لَطَلَبْتِ أَنْتِ مِنْهُ فَأَعْطَاكِ مَاءً حَيًّا»."
ثم يكمل الرب:
يوحنا 4: 13- 14
"أَجَابَ يَسُوعُ وَقَالَ لَهاَ:«كُلُّ مَنْ يَشْرَبُ مِنْ هذَا الْمَاءِ يَعْطَشُ أَيْضًا. وَلكِنْ مَنْ يَشْرَبُ مِنَ الْمَاءِ الَّذِي أُعْطِيهِ أَنَا فَلَنْ يَعْطَشَ إِلَى الأَبَدِ، بَلِ الْمَاءُ الَّذِي أُعْطِيهِ يَصِيرُ فِيهِ يَنْبُوعَ مَاءٍ يَنْبَعُ إِلَى حَيَاةٍ أَبَدِيَّةٍ»."
من يشرب من الماء الذي يعطيه الرب لن يعطش إلى الأبد، ليس هناك أي ماء آخر قادر أن يشبع عطشك إلى الأبد غير الماء الذي يعطيه الرب. من عطش إلى الحياة؟ من تعب من قفر هذا العالم؟ لدى الرب بشرى سارة لأجله، فهو، قائد الحياة، لديه ماء حياً، فاحفظه في أعماق قلبك والماء الذي سيعطيك إياه لن ينقص فقط من عطشك بل أيضاً سيجعل لك "مَاءٍ يَنْبَعُ إِلَى حَيَاةٍ أَبَدِيَّةٍ"
"فَقَالَ لَهُمْ يَسُوعُ:«أَنَا هُوَ خُبْزُ الْحَيَاةِ. مَنْ يُقْبِلْ إِلَيَّ فَلاَ يَجُوعُ، وَمَنْ يُؤْمِنْ بِي فَلاَ يَعْطَشُ أَبَدًا." (يوحنا 6: 35)
ينبوع الشباب
حجر الفلاسفة
قائمة مراقد جمهورية إيران.
تحتوي هذه القائمة على أسماء مراقد في إيران.
رامبرانت بيل (من مواليد 22 فبراير 1778 - 3 أكتوبر 1860) كان فنانًا أمريكيًا وحارس متحف. وقد كان رسام بورتريه غزير الإنتاج، ونال استحسانًا بسبب مطابقته لرسم الرئيسين جوج واشنطن وتوماس جفرسون. وقد تأثر أسلوب بيل بالكلاسيكية الجديدة الفرنسية بعد الإقامة في باريس في أوائل الثلاثينات من عمره.
ولد رامبرانت بيل لأمه راشيل بروير ووالده تشارلز ويليسون بيل في مقاطعة بكس في بنسلفانيا وذلك في تاريخ 22 فبراير عام 1778 وكان ترتيبه الثالث بين ستة أطفال على قيد الحياة (إذ مات 11 طفلًا). وقد أطلق عليه الأب تشارلز، وهو أيضًا فنان بارز، اسم الرسام والنقاش الهولندي المشهور في القرن السابع عشر رامبرانت هارمنتزون فان ريجن. كما علم والده جميع أطفاله بما في ذلك رافائيل بيل وروبنز بيل وتيتيان بيل رسم المناظر الطبيعية والبورتريه وعلّم رامبرانت الفنون والعلوم. بدأ رامبرانت الرسم في سن الثامنة. وبعد عام من وفاة والدته وزواج والده من جديد ترك بيال مدرسة الفنون وأكمل أول صورة شخصية له في سن 13 عامًا. توضح اللوحة القماشية الإتقان المبكر للفنان الشاب. ولكن الملابس تعطي فكرة مفادها أن بيل بالغ في مظهر طفل يبلغ 13 سنة من العمر، ويشبه شعر بيل المجعد شعر ملاك عصر النهضة. وفي وقت لاحق من حياته «عرض بيل هذه اللوحة في كثير من الأحيان للمبتدئين الشباب، لتشجيعهم على الانتقال من السيء إلى الأفضل...».
قدم تشارلز ويليسون بيل ابنه رامبرانت إلى جورج واشنطن، وشاهد الفنان الطامح الشاب والده يرسم رئيس المستقبل في يوليو عام 1787. وفي عام 1787 قد رسم رامبرانت في سن الـ 17 عامًا من عمره واشنطن العجوز جاعلًا إياه يبدو أكثر عمرًا من الواقع. وقد تلقت الصورة استحسانًا جيدًا، حيث بدأ رامبرانت خطوته الأولى.
في سن العشرين، تزوج بيل من إلينور ماي شورت البالغة من العمر 22 عامًا (1776-1836) في كنيسة القديس يوسف الكاثوليكية في فيلادلفيا. وأثناء زواجهما، كان بيال وشورت قد أنجبا تسعة أطفال: من بينهم روزالبا وإليانور ومايكل أنجيلو وأنجيليكا وإيما كلارا. وتزوج في عام 1840 هارييت كاني (1799-1869) التي كانت إحدى تلاميذه وفنانة في حد ذاتها.
انتقل بيل في عام 1822 إلى مدينة نيويورك، حيث شرع في محاولة لرسم ما كان يأمل أن يصبح (شبهًا قياسيًا) لواشنطن. درس صور لفنانين آخرين من بينهم جون ترامبول وجيلبرت ستيوارت ووالده، بالإضافة إلى صورته الخاصة التي رسمها عام 1795 التي لم ترضيه أبدًا. ويصور عمله الناتج (أب الوطن) المكتمل عام 1824 واشنطن من خلال نافذة بيضاوية ويعتبرها العديد من الناس في المرتبة الثانية فقط بعد لوحة أثينايوم جيلبرت ستيوارت الشهيرة للرئيس الأول. وحاول بيل بعد ذلك الاستفادة من نجاح ما أصبح يعرف باسم صورة (بورتول). وقام الكونغرس بشراء باترياي باتر (الاسم اللاتيني لمصطلح أب الوطن) في عام 1832 مقابل 2000 دولار. وهي معلقة حاليًا في مجلس الشيوخ القديم.
ساعد بيل في تأسيس الأكاديمية الوطنية للتصميم في مدينة نيويورك في عام 1826.
واصل بيل إنشاء أكثر من 70 نسخة متماثلة مفصلة، بما في ذلك واحدة لواشنطن يرتدي زيًا عسكريًا كاملًا معلقة حاليًا في المكتب البيضاوي. وواصل بيل رسم صور أخرى لوحظت، مثل صور الرئيس الثالث توماس جيفرسون أثناء توليه منصبه (عام 1805)، وفيما بعد على صورة رئيس القضاة جون مارشال.
عُرف بيل بطبيعته (المتنقلة)، فقد زار أوروبا عدة مرات لدراسة فن (وارد). سافر بيل طوال حياته عابرًا نصف الكرة الغربي بحثًا عن الإلهام والفرص كفنان. وقد ساعد والده في تعويض تكاليف سفره إلى باريس، حيث أقام هناك من يونيو إلى سبتمبر عام 1808، ومرة أخرى من أكتوبر عام 1809 إلى نوفمبر عام 1810. درس بيل في باريس أعمال جاك لويس ديفيد، التي أثرت عليه في الطلاء على الطراز الكلاسيكي الحديث. وقد رسم المستكشف الشهير ألكسندر فون هومبولت والعديد من الرعاة الآخرين المشهورين مثل جوزيف لويس جاي لوساك وفرانسوا أندريه مايكو.
وبعد نجاحاته في فرنسا، عاد بيل إلى فيلادلفيا في عام 1810. وقد عرضت جهوده لإثبات معرفته وإتقانه للفن في لوحته الابنة الرومانية (1812). وقد اعتبر شعب فيلادلفيا هذه اللوحة (مثيرة) للغاية ولم يكن متعاطفًا مع مساعيه الرامية إلى (تحسين حالة الفنون الجميلة في أميركا) في القرن التاسع عشر. في خضم المصاعب الاقتصادية للحرب عام 1812، شجع الرئيس جيفرسون (الذي وعد بشراء صورة واشنطن عام 1795، ولكنه لم يستطع الوفاء بوعده) بيل على الذهاب إلى أوروبا بدلًا من ذلك، حيث قال: «يوجد عبقري بيننا ولكن لا توجد ثروة عاطلة لمكافأته».
متحف بيل في مدينة بالتيمور.
تولى رامبرانت بيل دور والده في تأسيس متحف فيلادلفيا الأمريكي في مدينة أخرى، وكان والده قد أسسه في عام 1786 ولم ينجح في مدينة فيلادلفيا. افتتح بيل أول متحف له فور وصوله إلى بلدية بالتيمور في ماريلاند بتاريخ 15 أغسطس عام 1814، حيث أسسه في شارع هوليدي بين شارعي إيست ساراتوجا وليكسنغتون، وقد كان أول مبنى في أمريكا يُبنى ليكون بمثابة متحف، وأصبح فيما بعد في مكان مجلس مدينة بالتيمور الثاني من عام 1830 حتى 1875، وهي مدرسة أمريكية أفريقية رُممت في عام 1931 كمتحف للبلدية. ورُمم المتحف وجُدد في عام 1981 وأُعيد افتتاحه ليكون متحف بيل. دُمج المتحف مع نظام متاحف بالتيمور سيتي لايف في مدينة بالتيمور عام 1985 وأُغلق في عام 1997. كان بيال متعمدًا أساسًا أن يكون المتحف للفنون والعلوم، وقرر عرض أعمال فنية ومنتجات مصنعة فقط بدلًا من ذلك.
أُضيء المتحف بعناية باستخدام الغاز وذلك على غرار شقيقه روبنز في فيلادلفيا، وترك هذا الابتكار انطباعًا رائعًا. وحصل بيل على براءة اختراع هامة للإضاءة باستخدام الغاز وأسس مع بعض الشركاء شركة الإضاءة الغازية الناجحة في بالتيمور. ولكن بيل كان سيء الإدراك بالعمل التجاري ولم يعمل سوى أقل القليل لإدارة الشركة مما أدى إلى إجباره على الخروج بعد بضعة سنوات بسبب حرب عام 1812.
جمع بيل الطموح أمواله وحاول كسب المزيد من المال من خلال لوحاته السابقة من أجل طموحه بالسفر إلى روما في عام 1828. وقد أخذ معه ابنه مايكل أنجلو البالغ من العمر 15 عامًا وهو فنان شاب حازم نسخ لوحات والده إعجاب. وقد عرض بيل بنجاح صور هوراشيو غرينو وواشنطن كباتري باتر في أكاديمية فلورنتين.
توفي بيل في 12 يونيو 1860 في فيلادلفيا ودفن في مقبرة وودلاندز في فيلادلفيا الغربية.
عُرضت ونوقشت أعماله في كتاب (السعي إلى الشهرة: رامبرانت بيل من عام 1778 حتى 1860)، ومنها لوحة واشنطن العاصمة، في معرض اللوحات الوطني مؤسسة سميثسونيان في عامي 1992 و1993، وصورة مارغريت إيرفين ميلر التي تجسد قدرة بيل على نقل القصة وإبراز الشخصيات عبر تصرفه بحرية في الطريقة التي يصور بها جلساته. والتي رفعت من مكانة السيدة ميلر فيما بعد في مجتمع فيلادلفيا بحكم ولادتها في الطبقة العاملة. إن تصنع السيدة ميلر ونظرتها البسيطة تشير إلى أنها امرأة من الطبقة العاملة رغم ملابسها الأرستقراطية. إذ يجسد بيل لوحاته في مطابقة دقيقة بارعة في أفضل الشروط.
رسم بيل صورة لأخيه روبنز أصغر الأطفال الستة في عام 1801، الذين دائمًا ما كانوا يعملون بالزراعة ويميلون إلى الحياة الطبيعية. فقد جسد بيل أخيه بجانب نبات الغرنوقي. وتدل هذه اللوحة على إعجاب الفنان بحب الأخوة للطبيعة، وقد تكون مستوحاة من الفنان الهولندي ديفيد تينير الأصغر في القرن السابع عشر والذي رسم سلسلة من اللوحات الزيتية على النحاس تمثل الحواس الخمس. تشبه لوحته (الرائحة) إلى حد كبير لوحة (رامبرانت بيل). إذ تجسد لوحة رامبرانت جوهر راحة البال لدى البستاني الصغير/الفنان، الذي ينظر بلباقة في وضع من العجب والهدوء.
رسم بيل لوحة أب الوطن في عام 1824، من خلال مستطيل يدعم إكليل بيضاوي يحيط بصورة جذابة لجورج واشنطن. وقد كانت أكثر لوحات بيل نجاحًا خلال 50 سنة من مهنته والتي ألهمت جون مارشال للوحة مماثلة يرسمها له بيل في نفس الأسلوب. وقد تعرضت اللوحة لانتقادات بسبب افتقارها للأصالة، حيث لم تكتمل إلا بعد وفاة واشنطن (1799). ومع ذلك، تلقى بيال إشادة بسبب صورته من قبل العديد من السياسيين البارزين مثل ابن أخ واشنطن القاضي بشرود واشنطن، الذي كان مساعدًا لقاضي المحكمة العليا في الولايات المتحدة ومارشال.
تصور صورة بيل الكلاسيكية الجديدة الابنة الرومانية في فتاة شابة تحمي والدها السجين داخل السلاسل وتغذيه من ثديها، حسبما ورد رمز (الخير الروماني) في صفحات بليني. إذ تظهر هذه اللوحة التعاطف والدفاع العظيم، وإن نسخته من ملاك لوحة الرسال كوريدجو والرسم الرمزي الهائل في محكمة الموت (عام 1820) تكشف عن نفس الأسلوب الفني.
أكمل رامبرانت بيل أكثر من 600 لوحة. وقد رسم صور للعديد من الشخصيات البارزة، بما في ذلك الرئيس الأميركي جورج واشنطن وتوماس جيفرسون ورئيس القضاة جون مارشال وجون سي. كالهون. توجد لوحاته في العديد من المجموعات العامة.
كان رأي ابن أخيه جورج إيسكول سلرز أن رافاييل بيل كان يعتبر أكثر أطفال الفنان تشارلز ويلسون بيل موهبةً.
وفيما يلي قائمة جزئية بالمجموعات التي تحمل أعمالًا قام بها رامبرانت بيل:
إثبات صورة شخصية.
فحص معرض اللوحات الوطني في لندن عام 1914 لوحة لرسام كندي على معرفة بالرسام البريطاني جورج كلينت (والذي كان أسلوبه يشبه بيل وقد ادعى أن الصورة كانت خاصة به). وقد أكدوا مبدئيًا أنها عمل فني لكلينت. وعندما فحص المعرض تاريخ اللوحة في وقت لاحق: تبين أن الممثل الكوميدي الإنجليزي تشارلز ماثيوز وصل إلى نيويورك عام 1822 وغادر بعد فترة وجيزة بعد أن استقبله بيل ليرسمه في لوحة شخصية.
WIN 55,212-2 هو مركب كيميائي يوصف على أنه مشتق أمينو ألكيل إندول، ويُسبب تأثيرات مماثلة لتأثيرات الكانابينويدات (أشباه القنب) مثل رباعي هيدرو كانابينول () لكن يملك بنية كيميائية مختلفة تماما.
WIN 55,212-2 هو ناهضة قوية لمستقبل الكانابينويد، ووُجد أنه مسكن ألم قوي في النموذج الجرذ لألم الاعتلال العصبي. فهو ينشط الكينازَيْن المنشطَيْن بالميتوجين P42 وP44 عبر تأشير متوسَّط بالمستقبِل.
ربما يمكن لـWIN 55,212-2 إلى جانب HU-210 وJWH-133 منع الالتهاب المسبب بواسطة بروتينات نشواني بيتا التي لها دور في مرض آلزهايمر، زيادة على منع القصور الإدراكي وفقدان الواسمات العصبية. هذا التأثير المضاد للالتهاب يُستحث عبر أفعال ناهضة في مستقبلات الكانابينويد، والتي تمنع تنشيط الدبيقيات الذي يُحدث الالتهاب. زيادة على ذلك، تزيل الكانابينويدات السمية العصبية المرتبطة بتنشيط الدبيقيات بالكامل في نماذج الجرذان.
«زهرة الاقحوان» هي جمعية نسائية يافاوية تميزت بطابع نشاطها العسكري، إذ شاركت في المقاومة الفلسطينية المسلحة مع الرجال الفلسطينيين في يافا عام النكبة (1948)، وبالذات في منطقتي كرم الصوان وسكنة درويش المحاذيتين لمدينة 'بات يام' على حدود يافا جنوبا.
اقيمت الحركة عل يد اليافاوية مهيبة خورشيد فكانت من أوائل النساء التي اختارت الكفاح المسلح دربا في سنوات 1947 و- 1948 بعدها انضمت إليها أختها ناريمان خورشيد لتحولا جمعية زهرة الأقحوان، التي أسستاها للأعمال الخيرية الاجتماعية وللتقارب ما بين الأديان ولأهداف أخرى، إلى منحى العمل السياسي، وبعد ذلك تحديدا للكفاح المسلح حيث تمكنت الجمعية من جمع السلاح من بنادق وقنابل يدوية ومدافع رشاشة، واستطاعت أن تجند 12 عضوا من الفتيات العازبات ومنهن: يسرا طوقان وعدلة فطاير وفاطمة أبو الهدى ونجلاء الأسمر التي أصبحت من قادة منظمة الأرض السرية وكذلك بعض الرجال، واستطاعت أن تدرب هؤلاء الفتيات الأعضاء على استعمال السلاح. وبدأت عضوات الجمعية بتنفيذ العمليات المسلحة جنبا إلى جنب مع الرجال بالإضافة لأعمال أخرى مثل المشاركة بالمظاهرات وجمع التبرعات لشراء الأسلحة وجمع المعلومات الاستخباراتية.
كانت تقول خورشيد ان للأقحوان دلالة على الحياة والجمال والديمومة، وأن شعارالجمعية نُفذ في الهند، بتعليمات من المهاتما غاندي. وهو من تصميم خورشيد التي اختارت اسم “زهرة الأقحوان” مستوحية إياه من الزهرة القرمزية في الثورة الفرنسية. هذا علاوة على دلالاته المحلية، إذ تنتشر لزهرة بكثافة في ربوع فلسطين.
تحول التنظيم.
كانت الجمعية النسائية تاخذ منحى سلميًا سياسيًا اجتماعيًّا من خلال ندوات توعية وحملات تبرعات قمن بها، لدعم المقاومين ضد الانتداب البريطاني أو من خلال طهي الطعام وإيصاله للمقاومين المرابطين في الجبال لكن خورشيد حولت مسار الجمعية من حركة اجتماعية إلى تنظيم مسلح في عام 1948حين شاهدت أمام عينيها مقتل أحد الأطفال الفلسطينين بين يدي أمه جراء رصاصة أطلقها عليه جندي من الجيش البريطاني.
توسع التنظيم.
بعض مجاهدي سيناء وبعض الألمان كانوا يشاركون في تنظيم “زهرة الأقحوان” ، وكان نشاط التنظيم متمركزًا في “يافا” خاصة وقت الاشتباكات بين أهل يافا ومستوطني “تل أبيب” وكان النشاط إما بمدهم بالمقاومة المسلحة أو جمع التبرعات، استطاعت خورشيد أن تجند أيضا 12 عضوا من الفتيات العازبات ومنهن: يسرا طوقان وعدلة فطاير وفاطمة أبو الهدى ونجلاء الأسمر التي أصبحت من قادة منظمة الأرض السرية وكذلك بعض الرجال، واستطاعت أن تدرب هؤلاء الفتيات الأعضاء على استعمال السلاح. وبدأت عضوات الجمعية بتنفيذ العمليات المسلحة جنبا إلى جنب مع الرجال بالإضافة لأعمال أخرى مثل المشاركة بالمظاهرات وجمع التبرعات لشراء الأسلحة وجمع المعلومات الاستخباراتية.
كان اللوفيون شعبًا تاريخيًا يُعزى إلى آسيا الصغرى وشمال سوريا خلال العصر البرونزي والعصر الحديدي . تحدثوا اللغة اللوفية ، وهي لغة هندية أوروبية تابعة للفرع الأناضولي ، واستخدموا الهيروغليفية الخاصة بهم، والتي كانت تستخدم جزئيًا أيضًا من قبل الحثيين .
حول أصل الوفيين لا يمكن إلا التكهن. مقترحات البحوث لا تزال مختلفة جدا اليوم. إذ تعتمد هذه على التوطن المفترض لمجموعات ناطقة بلغات هندواوربية بدائية، والتي تظهر لاحقًا في الأناضول ؛ هناك من يقترح البلقان وكذلك منطقة الفولغا السفلى. ولا يمكن تحديد ما إذا كانت الهجرة قد تمت على طول السواحل الغربية أو الشرقية للبحر الأسود . يعتبر أيضًا إمكانية حدوث عدة موجات للهجرة. كما أن هناك خلافًا حول ما إذا كان انفصال اللوفين عن الحثيين والبالا قد حدث في الأناضول أول ما حدث.