CALM/arwiki huggingface dataset:
الأعمال المعدنية من أفريقيا هي مجال حديث للاقتناء والتجميع مستمرة و تمثل الأجسام المعدنية منطقة غنية للتأويل لأن تصنيعها واستخدامها يشمل تطوير التكنولوجيا والتجارة  والزينة  والطقوس والدين  والقيم الثقافية الأساسية.
واخرون : تاريخ الفن في افريقيا ،نيويورك ، قاعه برسنتك ، 2001. مونيكا بلاكمون فيونا
·        Kenyan Artists
·        visual abstraction over naturalistic representation
تصاميم شووا ، المنسوجات الأفريقية من مملكة كوبا بقلم جورج ميورانت ، تيمز آند هدسون عام 1986
صغر صيوان الأذن هو عبارة تشوه ولادي حيث يكون صيوان الاذن (Pinna) أو ما يعرف (بالأذن الخارجية) ناقص النمو.. أو يكون الصيوان كلياً غير متطور (غير نامي) و يعرف بحالة انعدام الاذن Anotia، و لكون صغر الصيوان وانعدام الاذن لهما منشأ واحد يمكن ان يشار إلى ذلك بـ
microtia-anotia
صغر صيوان الأذن قد يكون احادي الاتجاه Unilateral أو بكلا الاذنين Bilateral.
صغر صيوان الأذن يحدث في واحد بين 8000-10000 مولود.
في حالة صغر صيوان الاذن احادي الاتجاه Unilateral غالباً ما تكون الاذن اليمنى هي المتأثرة.. وقد يكون حدوث ذلك نتيجة مضاعفات عن أخذ آيزوتريتينوين خلال فترة الحمل.
يوجد اربع درجات لحالة صغر صيوان الاذن هي :
علاج طبي.
الهدف من التدخل الطبي هو لغرض توفير أفضل مظهر ووظيفة للاذن الغير مكتملة النمو.
عادةً ما يتم إجراء الاختبار أولاً لتحديد جودة السمع . و يمكن القيام بذلك في وقت مبكر في أول أسبوعين مع اختبار الاستجابة السمعية لدواء الخلايا الجذعية الدماغية " Brain Stem Auditory Response Test "(BAER)
في سن 5-6 ، يمكن إجراء التصوير الطبقي المحوري أو الأشعة المقطعية CT or CAT scans للأذن الوسطى لتوضيح تطورها وتوضيح أي المرضى يعدون مرشحين مناسبين لإجراء عملية جراحية لتحسين السمع . للأفراد الأصغر سناً، يتم ذلك تحت التخدير.
فقدان السمع يكون متصل بشكل ولادي مع حالة الرتق السمعي Aural Atresia (فقدان التوصيل السمعي) بسبب عدم كفاءة توصيل الاصوات للأذن الداخلية Inner Ear ، خاصةً الاطفال في حالة الرتق يفقدون السمع (يصابون بالصمم ) بسبب ان الاصوات لا تنتقل كما في الحالة الصحية إلى الاذن الداخلية، حيث ان لا وجود لقناة السمع و لا الغشاء الطبلي، و تكون عظام الأذن صغيرة ( المطرقة"malleus" ، السندان"incus" ، عظم الركاب"stapes") و غير مكتملة النمو.
فقدان السمع الحسي العصبي Sensorineural hearing loss يكون سببه مشكلة في الأذن الداخلية، القوقعة.و هي لا يمكن ان تصحح بالتدخل الجراحي، ولكن يحتمل ان يجعلها ملائمة ومكيفة لتضخيم السماع، وبشكل عام توفر اعادة تأهيل هيل ممتاز لفاقدي السمع من هذه الحالة.
إذا كان فقدان السمع من شديد إلى عميق لكيلا الأذنين، قد يكون الطفل مرشحاً لزراعة القوقعة.
الاذن الخارجية.
العمر الذي تجرى فيه الجراحة للأذن الخارجية يعتمد على التقنية المتبعة.. الأبكر في 7 من خلال اخذ جزء من غضروف الضلع " (Rib Cartilage Grafts) " ، مع ذلك يرجح بعض الجراحين الانتظار حتى عمر أكبر كأن يكون من 8-10 لتكون الاذن قد اقتربت من حجمها البالغ. كما وان جراحة ترقيعية قد اجريت لطفل بصغره خمس سنوات.
اعاد بناء صيوان الاذن تشمل عدة خيارات :
(BAHA) تلصح بالمفك ويمكن وضعها عفوياً.
أكبر منفعة على غرار اي جراحة هو الحصول على اذن صناعية تعطي شكلاً طبيعياً قدر الإمكان كما لو كانت طبيعية بالفعل..
أما أكبر عيب في وضع أذن مُصنعة هو تطلب العناية اليومية بها ما يعطي احساساً للمريض بعدم واقعيتها.
"رتق سمعي Aural atresia " هو الحالة الغير مكتملة النمو للأذن الوسطى ، و غالباً ما يكون حدوثه مقترناً مع "صغر صيوان الأذن". الرتق يحدث لكون المرضى بصغر صيوان الاذن قد لا تتوافر لديهم فتحة خارجية للقناة السمعية.. مع ان القوقعة و أجزاء الأذن الداخلية غالباً ما تكون موجودة. درجة " صغر صيوان الأذن Microtia " غالباً ما ترتبط بمدى تطور ونمو الأذن الوسطى
ان صغر صيوان الأذن يعتبر حالة منعزلة إلا انه قد يرتبط مع :
و أحياناً كذلك تكون مرتبطة مع عدم انتظام وظائف الكلية (نادراً ما تهدد الحياة) ، مشاكل بالفك ، و بمستوى أكثر ندرةً، خلل بالقلب، وكذلك تشوهات العمود الفقري .
التصوير التجريدي يدعى أحيانا بالغير موضوعي ، التجريبي ، المفاهيمي أو الملموس. إنه وسيلة لتصوير صورة مرئية لا تتصل بالعالم الملموس ولكنها كونت بواسطة معدات ومواد وعمليات التصوير الفوتوغرافي. قد تعزل الصورة الفوتوغرافية جزءا من المشهد الطبيعي لتغير الانطباع المتأصل في ذهن المشاهد. وقد تنظم عمداً صورة لا تبدو ظاهرة حقيقة بواسطة أشياء حقيقية أو قد تستخدم الألوان والضوء والظل والتشكيل لنقل مشاعر وأحاسيس وانطباعات. كما أنه يمكن إنتاج الصورة بواسطة معدات تصوير تقليدية كالكاميرا وغرفة تحميض الأفلام والحاسب الآلي وقد لا تستخدم الكاميرا في ذلك بل إنه يتم معالجة الفيلم والورق والوسائل الفوتوغرافية الأخرى فيما يتضمن العروض الرقمية .
لم يكن هناك تعريف شائع الاستخدام لمصطلح "التصوير التجريدي ".وقد  تضمنت الكتب والمقالات المتعلقة بهذا الموضوع كل ما يتعلق بالصور التمثيلية ، مثل صور أبرون سيسكيند لتقشير الطلاء ، وصولا إلى غير التمثيلية منها والتي تم إنشاؤها بدون كاميرا أو فيلم ، مثل مطبوعات وكتب ماركو بروير. [1] يشمل هذا المصطلح مجموعة واسعة من العروض البصرية وهو واضح في تصنيفه للصور الفوتوغرافية التي تبدو غامضة بشكل واضح بطبيعتها.
كتب العديد من المصورين والنقاد ومؤرخي الفن وغيرهم و تحدثوا عن التصوير التجريدي دون محاولة إعطاء معنى محدد له.  اقترح ألفين لانغدون كوبرن عام 1916 تنظيم معرض بعنوان "التصوير التجريدي" (Abstract Photography) ، والذي كان نموذج الدخول ينص فيه  بجلاء على أنه "لن يتم قبول أي عمل يكون فيه اهتمام الموضوع أكبر من تقدير الاستثنائي". "[2] ولكن لم يتم هذا ، بينما أنشأ كوبورن فيما بعد بعض الصور التجريدية بشكل واضح. [3]
قال المصور وأستاذ علم النفس جون سولر في مقاله "علم النفس الضوئي: الصورة والنفسية": "تبتعد الصورة التجريدية عن كل ما هو واقعي وحرفي. وهو يبتعد عن الظواهر الطبيعية والموضوعات المتعارف عليها في العالم الواقعي. ويقول بعض الناس إنها تنحرف عن المعنى الحقيقي ، الوجود ، والواقع نفسه . إنها تقف بعيداً عن كل الواقع الملوموس اعتماداً على المعنى المفاهيمي والشكل الجوهري والغرض  ... وإليك اختبار الحمض: إذا نظرت إلى صورة ، فإن صوتا داخلك يقول "ما هذا؟" ... حسناً ، إنها كذلك فهي صورة مجردة. "[4]
كتبت باربرا كاستن ، وهي أيضا مصورة وأستاذة ، أن "التصوير التجريدي يتحدى رؤيتنا المنتشرة للتصوير كصورة موضوعية للواقع من خلال إعادة تأكيد طبيعتها المبنية ... متحررة من واجبها في التوضيح ، فالتصوير المجرد يظل نوعًا من نوعا مدمجا من الوسائط والضوابط ، فهي ساحة لاختبار التصوير الفوتوغرافي. "[1]
استخدم المصور الفوتوغرافي الألماني والمنظر والمصور الفوتوغرافي غوتفريد جاغر مصطلح "التصوير الملموس" ، حيث استخدم مصطلح "الفن الملموس" لوصف نوع معين من التصوير التجريدي. حيث قال:
• "التصوير الملموس لا يصور المرئي (مثل التصوير الفوتوغرافي الواقعي أو الوثائقي) .
• لا تمثل الصورة غير المرئية (مثل التصوير الفوتوغرافي المرحلي والتعبيري).
• لا يلجأ إلى وجهات النظر (مثل التصوير التحليلي ، التصوري ، التصوير الفوتوغرافي التوضيحي).
• بدلا من ذلك يحدد الرؤية. إنها مرئية فقط ، وهي المرئية فقط.
• وبهذه الطريقة فإنها تتخلى عن مكوناتها الوسيطة وتكسب الموضوعية  [5] .
وفي الآونة الأخيرة كتب الفنان المفاهيمي ميل بوخنر اقتباسًا من Encyclopædia Britannica قال "لا يمكن للتصوير الفوتوغرافي أن يجسد الأفكار المجردة." على بطاقة ملاحظة ، ثم تم تصويرها وطباعتها باستخدام ست عمليات تصوير مختلفة. أدار الكلمات ، مفهوم وتصور المفهوم في الفن نفسه ، ومن خلال ذلك خلق عملا قدم نوعا آخر من التصوير التجريدي ، ومجددا , دون تعريف المصطلح نفسه. [1]
ظهرت بعض الصور المبكرة لما يمكن أن يطلق عليه التصوير التجريدي خلال العقد الأول بعد ابتكار المهنة. في عام 1842 ، ابتكر جون وليام درابر صورًا باستخدام مطياف ، مما أدى إلى تشتيت الأشعة الضوئية إلى نمط مرئي لم يسبق تسجيله. [6] لم تشر المطبوعات التي قدمها إلى حقيقة العالم المرئي الذي سجله المصورون الآخرون بعد ذلك ، وأظهروا قدرة التصوير غير المسبوقة على تحويل ما كان في السابق غير مرئي إلى ظهور ملموس. رأى درابر صوره كسجلات علمية أكثر من كونه فنًا ، لكن جودتها الفنية تحظى بتقدير كبير اليوم بسبب وضعها الرائد وفرادتها الذاتية.
وأنتجت مصورة أخرى في وقت مبكر ، آنا أتكينز في إنجلترا ، كتابًا ذا منشأ ذاتي من الصور الفوتوغرافية التي تم إعدادها عن طريق وضع الطحالب المجففة مباشرة على ورق . تهدف هذه الدراسة التي تم إعدادها كدراسة علمية ، إلى الحصول على جودة أثيريّة مجردة من الأبيض في الصور الزرقاء بسبب الصور السلبية ونقص السياق الطبيعي للنباتات.
أدى اكتشاف الأشعة السينية في عام 1895 والتأثير الإشعاعي في عام 1896 إلى انبهار عام كبير بأشياء كانت في السابق غير مرئية. [7] رداً على ذلك ، بدأ المصورون باستكشاف كيف يمكنهم التقاط ما لم تكن رؤيته ممكنة بالعين المجردة.
في الوقت نفسه أجرى المؤلف والفنان السويدي أوغست سترينبرج تجربة فعرض محاليل مالحة وضعها على لوحات التصوير للحرارة والبرودة. [8] كانت الصور التي أنتجها من هذه التجارب عبارة عن صور غير محددة لما لم يكن من الممكن رؤيته وكانت مجردة تمامًا في العرض التقديمي.
بالقرب من مطلع القرن ، حاول لويس دارغيت في فرنسا التقاط صور لعمليات عقلية عن طريق الضغط على صفائح معزولة لجبهات مربيات وحثهم على عرض صور من أذهانهم على اللوحات. [9] كانت الصور الفوتوغرافية التي أنتجها ضبابية وغير محددة ، ولكن دارغيت كان مقتنعا بأن ما أسماه "اهتزازات التفكير" لا يمكن تمييزه عن أشعة الضوء. [10]
خلال العقد الأول من القرن العشرين ، كانت هناك موجة من الاستكشاف الفني سارعت إلى الانتقال في الرسم والنحت من الانطباعية وما بعد الانطباعية إلى التكعيبية والمستقبلية. [11] ابتداءً من عام 1903 ، أقيمت سلسلة من المعارض الفنية السنوية في باريس تسمى Salon d'Automne لتعريف الجمهور بالرؤية الجذرية للفنانين مثل سيزان وبيكاسو ومارسيل دوشامب وفرانسيس بيكابيا وفرانتسيك كوبكا وألبرت غليزيس و جين ميتزينغر. وبعد عقد من الزمان ، نشر "معرض الأسلحة" في نيويورك فضيحة من خلال عرض أعمال مجردة بالكامل من قبل كاندينسكي ، وبراك ، ودوشامب ، وروبرت ديلاوناي وآخرون. [12]
وقد لاحظ بعض المصورين الأكثر إبداعا في تلك الفترة  اهتمام الجمهور بالنقوش التجريدية وأحياناً نفورهم. وقد بدأ ألفريد ستيغليتز بحلول عام 1910  في نيويورك بإظهار رسامي الرسم التجريدي مثل مارسدن هارتلي وآرثر دوف في معرضه الفني 291  والذي لم يعرض في السابق سوى التصوير الفوتوغرافي الحي. جرب جميع المصورين مثل ستيغليتز و بول ستراند و إدوارد ستايتشن مواضيع تصويرية تم تصويرها في تراكيب مجردة.
كانت أول صور معروضة علناً ، والتي تم تصنيفها الآن كصور مجردة ، عبارة عن سلسلة تُدعى الأنماط المناظرة من الأشكال الطبيعية ، الذي عرضه إيروين كويدنفلت في كولونيا عام 1914. [13] بعد مرور عامين ، بدأ ألفين لانغدون كوبرن بتجربة سلسلة دعاها Vortographs. خلال فترة ستة أسابيع في عام 1917 ، أخذ حوالي 24 صورة فوتوغرافية بكاميرا مجهزة بمنشور متعدد الأوجه. لم تكن الصور الناتجة مرتبطة بالواقع الذي رآه وبصوره السابقة ومناظر المدينة عمدا. وكتب "لماذا لا ينبغي للكاميرا أن تتخلص من أغلال التمثيل المعاصر ...؟ لماذا ، أسألكم بجدية ، هل نحتاج إلى جعل الأماكن المألوفة معروضة ..." [14]
في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين كانت هناك زيادة كبيرة في عدد المصورين الذين استكشفوا الصور المجردة. في أوروبا ، أصبحت براغ مركزًا للتصوير الفوتوغرافي الطليعي ، كان كل من František Drtikol ، و Jaroslav Rössler ، و Josef Sudek و Jaromír Funke  متأثرين بالمذهب التكعيبي والمستقبلي. انتقل روسلر بشكل خاص في صوره إلى ما هو أبعد من التجريد التمثيلي وهو التجريد النقي للضوء والظل. [15]
في ألمانيا وفي وقت لاحق في الولايات المتحدة ، قام لازلو موهولي ناجي ، قائد مدرسة باوهاوس للحداثة ، بتجربة الصفات التجريدية للصور. وقال إن "أكثر الاحتمالات إثارة للدهشة لا يزال يتعين اكتشافها في المادة الخام للصورة" ، وأن المصورين "يجب عليهم أن يسعوا لأداة التعبير المثالية  ، وليس" الصورة "، أو جمالية التقاليد والذي يعني الاكتفاء في التعلم الذاتي ". [16]
زاد  بعض المصورين خلال هذا الوقت حدود تصويرهم من التقليدي إلى السريالي أو المستقبلي. كان كل من Man Ray و Maurice Tabard و André Kertész و Curtis Moffat و Filippo Masoero من أشهر الفنانين الذين أنتجوا صوراً مذهلة تناقش الواقع والمنظور.
قام كل من المصورين أثناء وبعد الحرب العالمية الثانية ، مثل مينور وايت وآرون سيسكيند وهنري هولمز سميث ولوتي جاكوبي باستكشاف تراكيب الأشياء التي تم العثور عليها بطرق أظهرت حتى أن عالمنا الطبيعي يحتوي على عناصر تجريدية مدمجة فيه.
قام فريدريك سومر باكتشاف جديد في عام 1950 من خلال تصوير الأشياء التي تم إعادة ترتيبها عن قصد ، مما أدى إلى صور غامضة يمكن تفسيرها على نطاق واسع. اختار لصورة غامضة معينة اسم "الخشب المقدس" ، بعد T.S. مقالة إليوت حول النقد والمعنى.
تميزت الستينيات باستكشافات غير مقيدة في حدود وسائل الإعلام التصويرية في ذلك الوقت ، بدءاً بالمصورين الذين قاموا بتجميع أو إعادة تجميع صورهم الخاصة و / أو التي عثروا عليها ، مثل راي ك. ميتزكر وروبرت هاينكن ووالت تشابيل.
في منتصف السبعينيات قام جوزيف نيومان بتطوير المواد الكيميائية ، وهو نتاج لكل من التصوير الفوتوغرافي والرسم على ورق التصوير الفوتوغرافي. قبل انتشار أجهزة الكمبيوتر واستخدام برامج معالجة الصور ، يمكن اعتبار عملية إنشاء المواد الكيميائية شكلًا مبكرًا من مرحلة ما بعد الإنتاج التناظرية ، حيث يتم تغيير الصورة الأصلية بعد عملية التكبير. على عكس أعمال ما بعد الإنتاج الرقمية ، يعد كل مخطط كيميائي قطعة فريدة. [17] [18] [19] [20]
وابتداءً من أواخر السبعينيات ، كان المصورون يزيدون حدود الحجم والسطح على حد سواء في وسائل الإعلام التقليدية التي كان يجب تطويرها في غرفة التحميض. واستيحاء من عمل موهولي ناجي ، بدأت سوزان رانكيتيز أولاً بتضمين الصور الموجودة من الكتب العلمية في رسوم تصويرية واسعة النطاق ، وقد أطلق عليها اسم "مخطوطة لابد من استكشافها كحفر أثري ". [21]قامت بعدها ببناء معرض تفاعلي ضخم يوسع المفاهيم المادية والمفاهيمية لما قد تكون الصورة الفوتوغرافية. [22] قيل أن عملها "يحاكي تجزئة العقل المعاصر". [23]
بحلول تسعينات القرن الماضي ، كانت موجة جديدة من المصورين تستكشف إمكانيات استخدام أجهزة الكمبيوتر لإنشاء طرق جديدة لإنشاء الصور الفوتوغرافية. قام المصورون مثل توماس روف وباربرا كاستن وتوم فريدمان وكاريل بالث بإنشاء أعمال تجمع بين التصوير والنحت والطباعة والصور التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. [24]
القرن الواحد والعشرون
وبمجرد أن أصبحت أجهزة الكمبيوتر وبرامج التصوير متاحة على نطاق واسع ، تم توسيع حدود التصوير التجريدي إلى ما هو أبعد من حدود الأفلام والكيمياء إلى أبعاد لا حدود لها تقريبًا. تم القضاء على أي حدود بقيت بين الفنانين والمصورين من قبل الأفراد الذين عملوا حصريًا في التصوير الفوتوغرافي ولكنهم لم ينتجوا سوى الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. من أشهر فناني جيل أوائل القرن الحادي والعشرين كان غاستون بيرتين ، وبينيلوب أومبريكو ، وإلين كاري ، ونيكي ستاجر ، وشيرين جيل ، وولفغانغ تيلمانز ، وهارفي لويد ، وآدم برومبرج وأوليفر تشانارين. [25]
كارستن ، باربرا. "الطبيعة الثانية: التصوير التجريدي بعد ذلك والآن". استرجع 2015-03-22.
2013، ص. 262.
مايك ويفر (1986). ألفين لانجدون كوبيرن ، مصور رمزي. نيويورك: الفتحة. ص. 20.
سولر ، جون. "صور مجردة". استرجع 2015-03-28.
2013، 274ص. .
2013، ص52 .
لامبرت ، الكسندرا (2007). "" الأفكار هي أشياء ": كائنات سحرية ، ماجيك اند ساكس روهيمز ذا دريم - ديتكتيفال (1920)". في إلمار شنكل. ستيفان ويلز. كائنات سحرية: أشياء وما بعدها. ويلتش وغاندا. ص. 135. ISBN 978-3-931397-56-2.
2013، ص55
"ابق في الضوء". إفريز. 1998/05/01. مؤرشفة من الاصلية بتاريخ 2015-04-02. استرجع 2015-03-28.
، 2013))انز وانثوني . أنتوني إنس شيلى ترور ، محررون الحداثة الاهتزازي. بالجريف ماكميلان. ردمك 978-1-137-02724-5.
غامبوني 2002، .ص136.
"البقية كما الطلائع: مقدمة إلى معرض الأسلحة في عام 1913". استرجع 2015-03-28.
"بواوبة الفنون :: التصوير التجريدي". استرجع 2015-03-22.
2013، ص56.
برقوس 2002، ص102.
Richard Kostelanetz، ed. (1991). موهولي ناجي: مختارات. نيويورك: DaCapo Press. ص. 53. ISBN 978-0306804557.
هانز شميت: Bemerkungenzu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. في: صور بريس. Heft 22 1976، ص6.
غابرييل ريختر: جوزف نيومان. Chemogramme. في: لون الصورة. Heft 12، 1976، p. 24.
Harald Mante، Josef H. Neumann: Filmekreativnutzen. PhotographieVerlag، Schaffhausen 1987، pp. 94–95.
"Thema 3 - Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann in Stadtjournal by WDR" (in German).
2013، ص196.
موشنيتش ، سوزان (2000-05-28). "صورة عالم بلا حدود". استرجع 2015-03-28.
جير ، سوان (1989-03-21). "سانتا مونيكا". استرجع 2015-03-28.
2013، ص. 144.
2013، ص198و199.
• بيرجوس ، فلاديمير (cs). المصور الفوتوغرافي التشيكي أفانت غارد 1918-1948. Cambridge: MIT Press، 2002. ISBN 0-262-02516-7.
• جامبوني ، داريو (الاب). الصور المحتملة: الغموض واللامركزية في الفن الحديث. لندن: Reaktion Books، 2002. ISBN 1-86189-149-0.
كارستن ، باربرا. الطبيعة الثانية: التصوير التجريدي ثم الآن.
• ريكسر ، لايل. حافة الرؤية: صعود التجريد في التصوير الفوتوغرافي. NY: Aperture، 2013. ISBN 978-1597112420.
وسائل الإعلام المتعلقة بالتصوير المجرد في ويكيميديا كومنز
شاي بالحليب على طريقة هونغ كونغ وهو مشروب يحضر من الشاي الأحمر والحليب (عادةً بالحليب المبخر أو بالحليب المكثف المحلى)، و عادةً ما يكون جزءًا من وجبة الغداء في ثقافة هونغ كونغ، على الرغم من أن أصل المشروب يرجع إلى هونغ كونغ إلا أنه موجود في مطاعم الدول الأخرى التي تقدم المطبخ الصيني والمطبخ الغربي بطابع هونغ كونغ. حصل الشاي بالحليب على طريقة هونغ كونغ في برنامج توب إيت 100 والذي عُرض في 4 فبراير 2012 على المرتبة الرابعة في المطبخ الصيني. و يستهلك سكان هونغ كونغ 900 مليون كأس/ كوب منه كل سنة.
يرجع أصل الشاي بالحليب على طريقة هونغ كونغ إلى الحكم الاستعماري البريطاني على مدينة هونغ كونغ، فكانت عادة البريطانيين في صنع شاي الظهيرة هي بالشاي الأحمر مع الحليب والسكر وأصبح شائعاً في هونغ كونغ، ويشبه الشاي بالحليب إلا أن الحليب المستخدم فيه هو حليب مبخر أو حليب مكثف محلى. يسمى شاي بالحليب (بالصينية: 奶茶؛ بالكانتونية: náaihchà) لكي يُفرق بينه وبين "الشاي الصيني" (بالصينية: 茶؛ بالكانتونية: chà) الذي يقدم سادة ويُسمى في خارج هونغ كونغ بـ"الشاي بالحليب على طريقة هونغ كونغ".
يُحضر الشاي بالحليب على طريقة هونغ كونغ من عدة أنواع من الشاي الأحمر (عادةً ما يكون المقدار "سر تجاري" عند بعض بائعي الشاي بالحليب، وغالباً ما يُستخدم شاي بو لي وهو أحد أنواع الشاي السيلاني) ويضيف الزبون بنفسه الحليب المبخر والسكر إلا إذا كان الطلب سفري، ويضيف الكثير من الناس الحليب المكثف المحلى بدلاً عن الحليب والسكر وذلك لأنه يعطي الشاي قواماً غنياً.
لصنع الشاي نحتاج: ماء وشاي (ما يقارب ملعقة إلى ثلاث ملاعق من الشاي في كوب ويعتمد المقدار على مدى ثقل الشاي الذي يرغبه الشخص)، ثم نضعهم في وعاء حتى يغلي لمدة تقارب الثلاث إلى ست دقائق، ويوضع الشاي عادةً في كيس من القماش قبل إضافة الماء إلى الوعاء وذلك لتصفية الشاي، أما إذا لم يوجد كيس قماشي فيصب في مصفاة، ويبعد العديد من الناس الوعاء من على النار عندما يغلي لمدة ثلاث دقائق ومن ثم يوضع على النار ليغلي مرةً أخرى، ويمكن تكرار هذه العملية لمراتٍ عدة لتقوية النكهة أو الكافايين.
الخاصية الأساسية لتحضير الشاي بالحليب على طريقة هونغ كونغ هي الكيس القماشي الذي يصفيه من أوراق الشاي ولكن يمكن أن يستخدم أي نوع آخر من المرشحات لتصفيته.[4] والكيس القماشي ليس أساسياً ولكنه مُحبذ عادةً، وقيل أن هذا الكيس يجعل الشاي أكثر سلاسة فهو يظهر لونه البني الناقع لأنه نُقع لمدة طويلة، فالكيس الذي على شكل "الجورب الحريري" نسبةً لشكل المصفاة المشابه للجورب الحريري، وسمي الشاي بالحليب على طريقة هونغ كونغ بشاي حليب "الجورب الطويل" أو "الجورب الحريري" (بالصينية: 絲襪奶茶؛ الكانتونية:sī maht náaihchà)، ويشيع استخدام هذا الاسم في هونغ كونغ أكثر من الصين والدول الأخرى. [5]
قد جرت بعض المناظرات على الطريقة الأكثر أصالةً لتحضير الشاي بالحليب، ونعني بهذا الترتيب في إضافة كل مكون، وعارض بعضهم بقول أنه يجب وضع الحليب قبل سكب الشاي عليه، بينما قال أخرون عكس هذه الرأي؛ وعلى الرغم من ذلك إلا أن غالبية الناس يقبلون كلا الطريقتين.
قد يستخدم بعض المطاعم الحليب المكثف المحلى لأنه محلى من الأساس ولا يمكن تغييره، كما أنه يعطي قواماً أكثر كثافه من الحليب العادي والذي قد يكون كثيفاً قليلاً في لزوجته، وقد تستخدم بعض المطاعم الحليب المبخر بحيث يمكن للزبائن إضافة السكر بأنفسهم.
يعتبر الشاي بالحليب جزء متعارف عليه في حياة سكان هونغ كونغ اليومية، وعادةً ما يقدم في وقت شاي الظهيرة بل في وقت الفطور أو العشاء أيضاً، ويستمتع بشربه سكان هونغ كونغ تماماً مثل استمتاع الغرب بالقهوة؛ بينما لا تقدمه المطاعم الكانتونية التقليدية أو محلات ديم سوم للشاي، والسعر المتعارف عليه للشاي بالحليب في المطاعم الغربية الصينية و تشا تشان تينق وأيضاً شاي هونغ كونغ داي باي دونق التاريخي يتراوح بين 12 – 16 HKD$ (هذا السعر إذا كان حاراً أما إذا كان بارداً فيزيد بدولار واحد أو اثنان)، وغالباً ما يقدم كوب من الشاي بالحليب الحار في كوب من السيراميك ( وعادةً ما يشار إليه بـ"كوب القهوة"咖啡杯) أو يقدم في كأس بلاستيكي اسطواني طويل.
معايير جودة الشاي بالحليب.
أول معيار لجودة الشاي بالحليب هو "كثافته" (香滑)؛ بمعنى آخر مدى كثافته وثقله.
معيار آخر للحصول على شاي لذيذ بالحليب (أو ما يسمى بحليب الفقاعات)، وهو الزبد الباقي على فم الكأس بعدما شُرب بعضه. هذا يعني أن دهن الزبدة في الحليب المبخر المستعمل لصنع الشاي كثير بما فيه الكفاية.
يفرق المقيمون الجودة العالية للمشروب بطريقة أخرى وهي تحديد كمية الزيت على المشروب بعدما يتخمر تخميراً صحيحاً، وهذا الزيت الباقي من العملية الشاملة خلال عملية تحميص القهوة.
قد يؤثر الحليب المستعمل على طعم المشروب وقوامه، فعلى سبيل المثال، تفضل بعض مقاهي هونغ كونغ استعمال أنواع الحليب المعبأ، يعني ذلك أن الحليب المبخر ليس حليباً مبخراً تماماً (كما هو الحال مع معظم العلامات التجارية للبيع بالتجزئة) بل خليط بين حليب خالي الدسم وزيت فول الصويا.
في وقتنا الحالي عادةً ما يُعد الشاي بالحليب المثلج بمكعبات الثلج؛ ولكن في الأيام الخوالي عندما كانت آلات إنتاج مكعبات الثلج غير مشهورة تم صنع الشاي بالحليب المثلج عن طريق ملء الشاي بالحليب الساخن في قنينة زجاجية و من ثم تبريده في الثلاجة، في بعض الأحيان يتم ملء الشاي بالحليب في زجاجات مشروب الكوكاكولا ويتم بيعه بالزجاجة ويعتبرهذا النوع من علب الشاي بالحليب نادراً في هونغ كونغ ويمكن العثور على الشاي بالحليب المثلج في العلب أو الزجاجات البلاستيكية في العديد من المتاجر في جميع أنحاء هونغ كونغ مثل مطعما سفن اليفن و سيركر سي.
في حالة الشاي بالحليب مع مكعبات الثلج، فإن الثلج الذائب سيخفف المحتوى مما يؤثر على طعم المشروب لذلك يفضل الكثير من الناس الطريقة القديمة لإعداد الشاي بالحليب المثلج وحالياً تقدم بعض أنواع التشا تشا تينقق المخفوق بالثلج الذي يصنع عن طريق صب الشاي بالحليب الساخن في كوب بلاستيكي ثم تبريده في الثلاجة. كما يوجد طريقة أخرى وهي وضع الكأس في حمام ماء بارد، ويسمى بـ"شاي الحليب الجليدي" (الصينية: 冰鎮 奶茶 ؛ الكانتونية: Bīngjan náaihchà)، وتستخدم بعض المطاعم ببساطة مكعبات الثلج المصنوعة من شاي الحليب المجمد، وكثيرا ما تستخدم كل هذه الأساليب كنقاط للبيع.
تشا جاو (الصينية: 茶 走) هو شاي الحليب المحضر بالحليب المكثف ، بدلاً من الحليب المبخر والسكر. طعمها -كما هو متوقع- أكثر حلاوة من شاي الحليب العادي. كانوا كبار السن قديماً يشربون التشا تشاو غالباً عندما يصابون باحتقان في حناجرهم.
ويسمى شاي الحليب والقهوة معا يون يونغ (بالصينية: 鴛鴦 ؛ بالحروف الكانتونية: Yūnyēung)، والبديل لـ"شاي الجورب الحريري" هو "قهوة الجورب الحريري".
ألعاب المصمم و تسمى أيضا "ألعاب الفن" هي ألعاب حديثة ومقتنيات يصنعها فنانين ومصممين مستقلين ويتم صنع نسخ محدودة منها. يستخدم الفنانين مواد متعددة في صنعها مثل: بلاستيك ABS والفينيل والخشب والمعدن والمطاط والصمغ. أغلب ألعاب المصممين تكون فخمة والمبتكرين غالبًا يكون لديهم خلفية في تصميم الجرافيك مثال على ذلك: يتميز بعض الفنانين بالفن الكلاسيكي الذي تدربوا عليه في التصميم، بينما الاخرين يمارسون التصميم كموهبة. أول لعبة صممت عام 1990م.
فكرة عامة
سلسلة Qee هي مثال على ألعاب المصممين التي أنتجتها toy2r في هونج كونج. الحجم القياسي لها 2 و 8 و 16, و يتم إنتاج ارقام اصدارها ايضا. Qee تختلف في تصميم شكل الرأس فيكون إما على شكل دب أو قط أو كلب أو قرد أو أرنب ولكنها غالبا نفس شكل التركيب الجسدي البسيط لها. والتغييرات التي تحدث على Qee هي رأسها الذي يشبه الكرتون. رأس الدب الذي كان مبتكره المصمم الكاريكاتيري الياباني توما. وتشبه ايضا نمط الرسوم التي صممت الدب كانسان وشخصية بيض Qee هو بيض الطير بأيدي وأرجل.
يتم إنتاج قصاصات فارغة بمقاس 2 و8 بدون طلاء لتقوم بتلوينها بنفسك .كل قطعة صممها فنان وتحمل فكرة جمالية, ويتم تغليف كل شخصيتين بمرفق مفتاح اختياري.
مثال آخر على ألعاب المصمم هو سلسلة Dunny التي تنتجها شركة Kidrobot الأمريكية. ربما تعد شخصيات Dunny النظير الغربي لشخصيات Qee الصينية واليابانية Be@rbrick . Dunny هي سلسة شخصيات تمثل الأرنب كإنسان في الكرتون (عادة التصميم يمثل من الرسامين والستنسل والفنانين الكوميديين) التي يتم إنتاجها كـ 3 و 8 و20شخصية. هناك شخصية مختلفة من Dunny تسمى ماني والتي تشبه القرد ويتم بيعها فقط كقطعة غير ملونة وتلونها بنفسك. بعض المبتكرين هم مايكل لاو من الصين الذي انشأ "الآلي الشرير" في حركة فينيل الحضارية وفريق المصممين الخمسة الياباني الذين اشتهروا من شخصيتهم التلفزيونية To-FU Oyako والمكسيكيين Carlos&amp;Ernesto الإخوان الوحشان اللذان اشتهرا من شخصيات Dia de muertos and Aztec المؤثرة، والأمريكي Frank Kozik's مصمم الملصقات الإعلانية للحفلات والمسؤول عن شخصيتي Series and Labbit والرسام التوضيحي James Jarvis' لديه عدد من الشخصيات التي ينتجها من الفينيل وفي أحجام مختلفة. أغلب ألعاب الفينيل يتم إنتاجها في مصانع في الصين والبعض من المصممين نقلوا إنتاج ألعابهم إلى اليابان لأن جودة موادهم أعلى مثل استخدامهم لفينيل أنظف. ألعاب المصمم نادرا ما تصنع في الولايات المتحدة بسبب القيود البيئية لإنتاج الفينيل ويستثنى من ذلك الصمغ والألعاب الفخمة.
أوربان فينيل
هي نوع من ألعاب المصمم وتتضمن شخصيات حركية مصنوعة من الفينيل غالبًا وعادة يستخدم هذا المصطلح مرادفا لمصطلح ألعاب المصمم. ولكن الأدق هو استخدامه بتغيير. ليس جميع ألعاب المصمم تعد اوربان فينيل بينما أوربان فينيل تعد ألعاب مصمم باختلاف الطريقة التي تنتج بها. والأوربان فينيل مثل ألعاب المصمم تتميز بتصميماتها الأصلية وينتج منها عدد قليل ويتم تسويقها عند هواة التجميع غالبًا هم البالغين.
الذي يختلف عنه مصممي ألعاب أوربان عن المصممين عامة وفنانين الألعاب هو الموضوع وفكرة التصميم. أي شيء مختص في الرسم والهيب هوب والراب هو مرتبط ببيئة الأوربان. الفنانين Eric So &amp; Michael Lau هما من بدآ التوجه إلى أوربان فينيل وأول من ابتكرا شخصيات أوربان فينيل في هونج كونج عام 1990م. مبتكرين آخرين للأوربان فينيل هم الفنان والمصمم الياباني Takashi Murakami الذي بدأت أعماله بالظهور في متحف الفن المعاصر في طوكيو وومتحف الفن الراقي في بوستن، والمصمم الأسترالي ناثان Nathan Jurevicius's Scarygirl وشخصية الفتاة المخيفة بالإضافة إلى شخصيات كوميدية من نفس الاسم وانتجت بالاتفاق مع شركة Flyingcat في هونج كونج وفنان الرسم السابق Kaws.