CALM/arwiki huggingface dataset:
في عام 1984، قامت هيبورن ببطولة فيلم الكوميديا السوداء غريس كويغلي، الذي يحكي قصة امرأة عجوز تجند قاتل محترف (نيك نولتي) ليقتلها. وجدت هيبورن حسًا فكاهيًا في هذا الموضوع المَرضيّ غير السوي الذي تتناوله أحداث الفيلم، ولكن التقييمات النقدية كانت سلبية وكانت إيرادات شباك التذاكر قليلة. في عام 1985، قدمت هيبورن فيلمًا وثائقيًا تلفزيونيًا عن حياة سبنسر تريسي ومسيرته الفنية. وكانت معظم أدوار هيبورن منذ ذلك الحين في الأفلام التليفزيونية، والتي لم تحظ بمديح النقاد الذين طالما أشادوا بالأعمالها السابقة في التليفزيون، ولكنها ظلت محتفظة بشعبيتها لدى الجماهير. مع كل صدور لفيلم، كانت هيبورن تعلن أنه سيكون أخر ظهور لها على الشاشة، ولكنها استمرت في القيام بأدوار جديدة. حصلت على ترشيح لجائزة إيمي عن فيلمها السيدة ديلافيلد تريد أن تتزوج الصادر عام 1986، ثم بعد ذلك بعامين، عادت للكوميديا في فيلم نامت لورا لانسينغ هنا، والذي أتاح لها أن تمثل مع حفيدة قريبتها، سكايلر غرانت.
في عام 1991، أذنت هيبورن بنشر سيرتها الذاتية، أنا: قصص حياتي، والتي تصدرت قوائم الكتب الأكثر مبيعًا لأكثر من عام. عادت إلى شاشات التليفزيون في عام 1992 بفيلم ذا مان آبستيرز، وشاركها البطولة رايان أونيل، وكان هذا الفيلم سببًا في ترشيحها لنيل جائزة غولدن غلوب. في عام 1994، مثلت أمام أنتوني كوين في فيلم هذا لا يمكن أن يكون حبًا، والذي استمدّ كثيرًا من حياة هيبورن الخاصة بالمزج بإشارات عديدة إلى شخصيتها ومسيرتها الفنية. وقد وصفت تلك الأدوار الأخيرة بأنها "نسخة خيالية من شخصية كيت هيبورن المعروفة عادة بأنها مفمعة بالحيوية"، وقد علق النقاد أن هيبورن كان تلعب في الأساس دور شخصيتها نفسها.
كان أخر ظهور لهيبورن في السينما في فيلم علاقة غرامية (1994)، وكان هذا أول فيلم تعود به بعد غياب عن السينما دام عشر سنوات منذ صدور فيلمها غريس كويغلي. عندما كان عمرها 86 سنة، لعبت دورًا مساندًا جنبًا إلى جنب مع آنيت بنينغ ووارن بيتي. وكان الفيلم الوحيد خلال مسيرة هيبورن الفنية مهنة – بخلاف ظهورها القصير في فيلم ستيدج دور كانتين، والتي لم تلعب فيه دور البطولة. وأشار روجر إيبرت إلى أنها كانت المرة الأولى التي بدت فيها هيبورن واهنة القوى، إلا أنها مازالت تحتفظ ب "الروح الرائعة" وقال إن مشاهدها "تخطف كامل انتباه الجمهور". قدمت صحيفة نيويورك تايمز ملاحظات مماثلة عند التأمل في ظهور الأخير على الشاشة الكبيرة للممثلة ، مشيرًة إلى أنها "إذا كانت هيبورن تتحرك بصورة أبطأ من ذي قبل، فإن روحها مازالت مقدامة وعصرية كالمعتاد ". وصورت هيبورن دورها الأخير في الفيلم التليفزيون وان كريسماس (1994)، والتي جعلها تحصل على ترشيح لجائزة نقابة ممثلي الشاشة وهي تبلغ 87 عامًا من العمر.
الصورة العامة والشخصية.
- هيبورن معلقة على شخصيتها.
كان معروفًا عن هيبورن حبها للخصوصية بشدة ، ولم تُجري مقابلات أو تتحدث للجماهير في معظم مسيرتها الفنية. ونأت بنفسها عن نمط حياة المشاهير؛ غير مكترثة بالمشهد الاجتماعي رأته مملًأ وسطحيًا، وارتدت الملابس الكاجوال التي كانت ضد تيار تقاليد عصر سمته التألق. ونادرًا ما كانت تظهر في الأماكن العامة، حتى إنها تجنبت المطاعم، وذات مرة انتزعت الكاميرا من يد مصور عندما أخذ لها صورة دون إذنها. وعلى الرغم من تعصبها لفكرة الخصوصية، قالت إنها تستمتع بشهرتها، واعترفت في وقت لاحق أنها لم تكن ليحب أن تتجاهلها الصحافة تمامًا وبدأت تتخلي عن موقفها التحفظي عندما تقدم بها العمر. بدءًا من مقابلة استمرت ساعتين في برنامج "ذا ديك كافيت شو" في عام 1973، وأصبحت هيبورن أكتر انفتاحًا مع الجمهور.
وكثيرًا ما يُستشهد في السير الذاتية بنشاط هيبورن الذي لا يكل وبحماسها للحياة، في حين أصبحت رغبتها العنيدة باستقلالها عنصرًا رئيسيًا لنجوميتها هذه الثقة بالنفس عنت أنها يمكن أن تكون مسيطرة وصعبة المراس، وكانت صديقتها غارسون كانين تشبهها بناظرة المدرسة، علقت كاثرين هوتون أن خالتها يمكن أن تكون "معتدة بنفسها بجنون ومتسلطة". واعترفت هيبورن، لا سيما في حياتها المبكرة قائلة: "أنا أحب نفسي نفسي نفسي". وكانت ترى نفسها ذات سجية سعيدة؛ مبررة "أنا أحب الحياة ولقد كنت محظوظة جدًا، فلماذا لا أكون سعيدة؟" عرفها آيه. سكوت بيرغ هيبورن جيدًا في سنواتها الأخيرة، وقال عنها أنها برغم من كونها شخصية ليست متساهلة، فإنها احتفظت بشعور من التواضع والإنسانية.
وعاشت الممثلة حياة منعزلة مفعمة بالنشاط، فقد ورد أنها تمارس السباحة وتلعب التنس كل صباح. في الثمانينيات من عمرها كانت لا تزال تلعب التنس بشكل منتظم، كما هو مشار إليه في فيلمها الوثائقي الصادر عام 1993 "كل شيء عني". كما أنها استمعت بالرسم، التي أصبح لاحقًا شغفًا في حياتها. وعندما سأل أحد المحاورين هيبورن عن السياسة، قالت: "أنا دائما أقول فقط اتخذ جانب الإيجابيين ممن يقولون نعم وكن مع الجانب الليبرالي. ولا تتخذ جانب السلبيين ممن يقولون ‘لا‘". دفعت حالة هستيريا معاداة الشيوعية السائدة في هوليوود في أربعينيات القرن الماضي هيبورن إلى النشاط السياسي، وذكر اسمها في جلسات استماع للجنة House Un-American Activities Committee وذلك على الرغم من إنكار هيبورن أنها متعاطفة مع الشيوعية. وفي وقت لاحق في حياتها، عضدت علنًا تحديد النسل ودعمت الإجهاض. وطبقت عمليًا نظرية "تقديس الحياة" لألبرت شفايتزر، ولكنها لا تؤمن بدين أوبالآخرة. في عام 1991، صرحت هيبورن لصحفي قائلة: "أنا ملحدة، وهذا كل شيء. وأؤمن أنه لا يوجد شيء نعرفه سوى أننا يجب أن نكون رحماء ببعضنا البعض ونفعل ما بوسعنا من أجل الآخرين". وتصريحات العلنية لهذه المباديء دفعت الجمعية الإنسانية الأمريكية لمنحها جائزة American Humanist Association في عام 1985.
كان زوج هيبورن الوحيد هو لودلو أوغدن سميث، وهو هو رجل أعمال بارز في المجمتع من فيلادلفيا التقت به عندما كانت طالبة في كلية برين ماور. تزوجا في 12 كانون الأول/ ديسمبر 1928، عندما كان عمرها 21 عامًا وكان عمره 29 عامًا. جعلت هيبورن سميث أن يغيير اسمه إلى إس. أوغدن دلو حتى لا تعرف باسم "كيت سميث"، والذي كانت تعتبره اسمًا عاديًا جدًا. و لم تلتزم قط التزامًا كاملًا بمسئوليات الزواج وأعطت الأولوية لحياتها الفنية. والانتقال إلى هوليوود في عام 1932 زود التباعد بين الزوجين، في عام 1934، سافرت إلى المكسيك للحصول على طلاق سريع.(وذلك لأن إجراءات الطلاق في المكسيك تتم بشكل أسهل). وكثيرًا ما تعبر هيبورن عن امتنانها تجاه سميث لدعمه المادي والمعنوي لها في بدايات مسيرتها الفنية، وفي سيرتها الذاتية أطلقت على نفسها اسم "الجشعة المريعة" لاستغلالها حبه لها. وظل الاثنان أصدقاء حتى وفاته في عام 1979.
وبعد فترة وجيزة من الانتقال إلى كاليفورنيا، بدأت هيبورن علاقة مع وكيلها ليلاند هايوارد، على الرغم من كون الاثنين متزوجين. طلب هايوارد يد الممثلة للزواج بمجرد وقوع طلاق لكليهما، ولكنها رفضت موضحة في وقت لاحق: "أنا أحب فكرة أن أكون نفسي العزباء". ودامت هذه العلاقة لمدة أربع سنوات. في عام 1936، عندما كانت تقدم عرضًا مسرحيًا مقتبسًا عن رواية جين إير أثناء رحلتها إلى الشرق، بدأت هيبورن علاقة مع رجل الأعمال هاوارد هيوز. التقيا للمرة الأولى حينما كانت هيبورن تصور فيلم سيلفيا سكارليت، عندما قُدما لبعضهما البعض من قبل صديقهما المشترك كاري غرانت. تمنى هيوز أن يتزوجها، وأوردت صحف التابليود أخبارًا بشأن تحضيرات عرسهما الوشيك، ولكن في ذلك الوقت كانت هيبورن مركزة تمام التركيز على إحياء النبضات في قلب فنها الذي أصابه الضعف . وانفصلا في عام 1938 عندما غادرت هيبورن هوليوود بعد أن وُصفت بأنها "سم شباك التذاكر".
تمسكت هيبورن بقرارها بعدم الزواج مرة أخرى، واتخذت خيارها الواعي بعدم إنجاب أطفال. وآمنت هيبورن أن الأمومة يجب أن تكون التزامًا يقتضي بتخصيص كل الوقت للأطفال، وقالت إنها ليست مستعدة لمثل هذا الالتزام . وقالت لبيرغ: "كنت لأصير أمًا فظيعة", "وذلك لأنني في الأساس إنسان جد أناني". وشعرت أنها مرت بتجربة الأمومة جزئيًا من خلال أشقائها الأصغر منها بكثير مما أشبع أي حاجة لها لأن تنجب هي نفسها أطفالًا.
سبنسر تريسي.
كانت العلاقة الأكثر أهمية في حياة هيبورن هي علاقتها مع سبنسر تريسي. كتبت في سيرتها الذاتية: "لقد كان شعورًا فريدًا ما أحسه تجاه [تريسي]. كنت لأفعل أي شيء لأجله." وصديقتها المقربة لورين باكال كتبت في وقت لاحق كيف كانت هيبورن "عمياء" في حب هذا الممثل. وذاعت أخبار تلك العلاقة إعلاميًا بشكل واسع، وغالبًا ما يُستشهد بها على أنها واحدة من قصص حب هوليوود الأسطورية. ظل تريسي متزوج طوال فترة علاقتهما. على الرغم من أنه وزوجته لويز كانوا يعيشون حياة منفصلة منذ الثلاثينيات من القرن الماضي، لم يكن هناك انفصال لرسمي ولم يسع أي من الطرفين للطلاق. لم تتدخل هيبورن في هذا الشأن، ولم تحارب من أجل الزواج.
مع تصميم تريسي على إخفاء علاقته مع هيبورن عن زوجته، كان علي هذه العلاقة أن تبقى سرية. كانوا حرصين على عدم الظهور معًا في العلن، والإبقاء على وجود مساكن منفصلة وكان تريسي مدمنًا على الكحول وكان محبطًا معظم الوقت. وصفته هيبورن بأنه "معذّب"، وكرست نفسها لتجعل حياته أسهل. وأورد الأشخاص الذين رأوهم معًا كيف يتغير سلوك هيبورن بأكمله عند تكون برفقة تريسي. وهيبورن دللته وأطاعته، وأصبح تريسي يعتمد عليها اعتمادًا كبيرًا. قضوا فترات من الوقت بعيدًا عن بعضهما البعض بسبب عملهم، ولا سيما في فترة الخمسينيات من القرن الماضي عندما كانت هيبورن تسافر كثيرًا إلى الخارج من أجل الوفاء بالالتزامات المهنية.
تراجعت حالة تريسي الصحية بشكل ملحوظ في السيتينات من القرن الماضي، وانقطعت هيبورن عن مسيرتها الفنية لمدة خمس سنوات لترعاه. انتقلت هيبورن إلى منزل تريسي خلال هذه الفترة، وكان معه عند وفاته في يوم 10حزيران /يونيو، 1967. من باب الاعتبار لأسرة تريسي، فإن هيبورن لم تحضر جنازته. إلا أنه فقط بعد وفاة لويز تريسي في عام 1983، بدأت هيبورن تتحدث علنًا عن مشاعرها تجاه الممثل الذي شاركها كثير من أدوراها. وردًا على سؤال "لماذا بقيت مع تريسي لفترة طويلة، على الرغم من طبيعة العلاقة بينهما"، وقالت: "أنا بصراحة لا أعرف. لا أستطيع إلا أن أقول إنني لا يمكن أبدًا أن أتركه". ادعت أنها لا تعرف شعوره نحوها ، وأنه " فقط مر سبعة وعشرين عامًا [كذا] معًا كانوا بالنسبة لي النعيم المطلق".
صرحت هيبورن في الثمانينيات من عمرها أنها: "ليس لدي أي خوف من الموت. فهو يجب أن يكون رائع مثل النوم لمدة طويلة." بدأت صحتها تتدهور بعد فترة قصيرة من ظهورها الأخير على الشاشة. في شتاء عام 1996 دخلت المستشفى لإصابتها بالتهاب رئوي. وبحلول عام 1997 فقد أصبحت جد ضعيفة ، كانت تتحدث وتأكل قليًلا جدًا، وكان يُخشى من أنها سوف تموت. وظهرت عليها أعراض الخرف في سنواتها الأخيرة. في أيار/مايو 2003، عُثر على ورم شرس في رقبتها، واتُخذ قرار بعدم التدخل طبيًا، وتُوفيت في 29 حزيران/ يونيو 2003 في منزل عائلة هيبورن في فينويك بكونيتيكت. وكان عمرها 96 عامًا ودُفنت في "مقبرة سيدار هيل" في هارتفورد. وطلبت هيبورن أن لا يُقام لها حفل تأبين.
استرعى خبر موت هيبورن انتباه الرأي العام بصورة كبيرة. وعرضت العديد من خطابات التقريظ على شاشات التليفزيون، واكتظت الصحف والمجلات بالمسائل التي تتعلق بهذه الممثلة. وقال الرئيس الأمريكي جورج دبليو بوش أن هيبورن " سيتذكرها الناس باعتبارها أحد الكنوز الفنية في البلاد". تكريمًا لأعمالها المسرحية واسعة النطاق، فقد خُفتت أضواء مسرح برودواي بداية من مساء يوم 1 تموز/ يوليو، 2003. في عام 2004، وفقًا لرغبات هيبورن، وضُعت ممتلكاتها للبيع بالمزاد في صالة سوذبيز للمزادات في نيويورك. وكان حصاد هذا الحدث مبلغًا قدره 5.8 مليون دولارًا، والتي قد أوصت هيبورن بأن يذهب لعائلتها.
الأداء: تقنية وتحليل.
ووفقا للتقارير، لم تكن هيبورن ممثلة بالفطرة. أحبت دراسة النص والشخصية بعناية قبل البدء في العمل، مع تأكدها أنها تعرف كل ما يتعلق بالنص والشخصية بدقة، ثم كانت تتمرن قدر الإمكان وتصور نفس المشهد عدة مرات. وبدافع حبها الصادق للمثابرة والإتقان، كانت تلتزم التزامًا شديدًا بكل دور تؤديه. وأصرت على تعلم أي مهارات لازمة وكانت تؤدي الأدوار الخطرة بنفسها. وكانت معروفة بأنها لم تكن فقط تدرس سطورها، بل إنها كانت تدرس سطور شركائها في التمثيل. وتعليقًا على تحفزها للعمل، قال ستانلي كرامر عنها: "العمل، العمل، العمل، هي يمكن أن تعمل حتى يسقط الجميع." شاركت هيبورن في إنتاج كل أفلامها، وقدمت اقتراحات للسيناريو وتصرح برأيها عن كل شيء بدءا من الأزياء إلى الإضاءة وحتى أعمال التصوير.
الشخصيات التي جسدتها هيبورن- مع بعض الاستثناءات القليلة جدًا- كانت لثريات أذكياء، وغالبًا قويات ومستقلات. تميل هذه الشخصيات الصارمة إلى أن تذُل بشكل أو بآخر ويُكشفت نقطة ضعف خفية. وصف غارسون كانين ما أطلق عليه "معادلة نجاح هيبورن: فتاة من الطبقة الراقية أو فتاة متعالية...يتم جلب الفتاة إلي أرض الواقع عن طريق شاب واقعي عملي أو من قبل شخص ضئيل الثقافة... أو بفعل وضع كارثي. ويبدو أن هذه المعادلة قد أثبتت نجاحها مرارًا وتكرارًا." ونتيجة لتكرار قالب الشخصيات التي تتغير في نهاية الأحداث، يرى بريتون أن هيبورن تجسد "التناقضات" في "طبيعة ووضع المرأة"، وذلك كما هو الحال في النساء القويات التي تصورهم هيبورن بأنهم في نهاية المطاف "عادوا إلي وضع آمن في إطار الوضع الراهن". قد علقت الناقدة السينمائية مولي هاسكل على أهمية مايضفيه تجسيد هيبورن لهذه الشخصيات لمسيرتها الفنية: مع الطلعة المخيفة، كان من الضروري أن شخصياتها "تقوم بنوع من الازدراء الذاتي، لتظل مع الجانب الحنيف من الجمهور."
تعد هيبورن واحدة من الممثلات الأكثر شهرة في أمريكا، لكنها قد تعرضت للانتقاد لقلة تنوع أدوارها. شخصيتها على الشاشة تطابق شخصيتها الحقيقة إلى حد، وهذا الأمر اعترفت به هيبورن نفسها. في عام 1991 قالت هيبورن لصحفي "أعتقد أنني دائمًا لي نفس الشخصية . فالطالما كنت شخصية واضحة جدًا وأحبب الأعمال التي تظهر تلك الشخصية". الكاتب المسرحي والمؤلف ديفيد ماكريري قد قال:"تصور كاثرين هيبورن في كل فيلم مثلت فيه واسأل نفسك لو أنها لا تلعب - في الأساس- الدور نفسه مرارًا وتكرارًا ... سواء لشخصية أيقونية أو غير أيقونية، فدعونا لا نخلط بين امرأة رائعة حقًا وفريدة وممثلة بارعة". والانتقاد آخر متكرر موجه لها هو أن سلوكها كان جافًا جدًا.
وتعتبر هيبورن شخصية مهمة وحضارية مؤثرة. روس هورتون وسالي سيمونز ضمّنوها في كتابهم نساء غيَّرنَ العالم الذي يكرم خمسين امرأة ساعدن في تشكيل تاريخ العالم والثقافة. وتم إدراج اسمها أيضًا في قائمة موسوعة بريتانيكا "300 امرأة غيَّرنَ العالم"، وفي كتاب المئة مرأة الأكثر أهمية في القرن 20 الذي أصدرته مجلة ليديز هوم جيرنال، وفي قائمة مجلة فاريتي "مئة شخصية أيقونية في القرن"، وهي رقم 84 في قائمة VH1 ل "أعظم مئتي أيقونة للثقافة الشعبية في كل العصور". في عام 1999، اختار معهد الفيلم الأمريكي هيبورن لتكون في قائمة "أفضل أساطير الشاشة الأمريكية" من الإناث.
وفيما يتعلق بتراث هيبورن من الأفلام، قال المذيع شيريدان مورلي أنها "أخرجت نفسها من قالب" النساء السائد آنذاك في هوليوود، حيث أنها جلبت سلالة جديدة من النساء قويات الإرادة إلى الشاشة. كتب أندرو بريتون دارسة سينمائية حول هيبورن تبحث "وجودها الرئيسي ضمن هوليوود الكلاسيكية، الذي يراه ثابتًا، ومن المحتمل أن يمثل نوعًا من الاضطراب الجذري"، كما سلطت الدراسة الضوء على يبرز تأثير هيبرون "المركزي" في طرح القضايا النسوية على الشاشة. وقد ادعت ماريان باسدا دايدوردو أن أدوار هيبورن تعزز "الحزم بشأن رؤية جديدة للمرأة".
خارج الشاشة، عاشت هيبورن بطريقة توضح أن لديها أفكار سابقة لعصرها الحالي؛ و بالتالي فهي جاءت لترمز إلى "المرأة العصرية" ولعبت دورًا في تغيير النظرة تجاه الدور الاجتماعي للمرأة. هورتون وسيمونز كتبا عنها:" هيبورن الواثقة، والذكية، وسريعة البديهة، والحائزة على أربع جوائز أوسكار تحدت التقاليد طوال حياتها الفنية والشخصية ... قدمت هيبورن صورة لامرأة حازمة يمكن [للنساء] أن يشاهدوها ويتعلموا منها". بعد وفاة هيبورن، صرح المؤرخ السينمائي جانين باسنجر أن "ما قدمته هيبورن لنا هو نوع جديد من البطلات- بطلة عصرية ومستقلة -. وكانت جميلة، ولكنها لم تعتمد على جمالها." وكتبت الصحفية ماري ماكنمارا من صحافة الترفيه، والناقدة الأدبية التي تعمل بصحيفة لوس أنجلوس تايمز عن هيبورن أنها تمثل،"أكثر من نجمة سينمائية، فهي بمثابة القديسة الشفيعة للمرأة الأمريكية المستقلة". ولم تُبجل عالميًا من قبل الناشطات النسويات، اللواتي - بالرغم من ذلك - كن غاضبات من تصريحاتها العلنية لها بأن النساء "لا يمكنهن أن يحصلن على كل شيء"، أي العائلة والعمل.
إرث هيبورن امتد إلى عالم الأزياء، حيث كانت من أوائل من ارتدوا سروالًا في العصر الذي اعتبر قيام المرأة بذلك عملًا ثوريًا. وأسهمت في أن تجعل ارتداء السراويل مقبولًا للنساء، حيث بدأ جمهورها بتقليد ملابسها. في عام 1986, حصلت على جائزة الإنجاز مدى الحياة من مجلس مصممي الأزياء في أمريكا تقديرًا للدور الذي لعبته في عالم الأزياء النسائية.
قد أصبح عدد من أفلام هيبورن من كلاسيكيات السينما الأميركية، وتضم قائمة معهد الفيلم الأمريكي 100 عام و100 فيلم أربعة من أفلامها وهم: (الملكة الإفريقية، قصة فيلادلفيا، تنشئة طفل، وخمن من سيأتي للعشاء). وأدرج فيلمي ضلع آدم وسيدة العام في قائمة AFI لأعظم الأعمال الكوميدية الأمريكية. ويعتبر، صوتها المميز الواضح الارستقراطي واحدًا من الأكثر تميزًا في تاريخ السينما.
وقد كُرمت هيبورن بالعديد من النصب التذكارية. وخصص أهل تيرتل باي في مانهاتن في مدينة نيويورك – والتي أقامت فيها لأكثر من 60 عاما- حديقة لتحمل اسمها في عام 1997. وأعيد تسمية التقاطع بين East 49th Street و 2nd Avenue ليصبح باسم" كاثرين هيبورن بليس". وبعد ثلاث سنوات، أطلقت مدرستها الأم "برين ماور كوليج" مركز كاثرين هوتون هيبورن. وهو مكرس للممثلة ووالدتها، وتشجع النساء على معالجة القضايا الهامة التي تمس النساء. ويقوم المركز بإعطاء ميدالية هيبورن السنوية وهو "يقدر النساء ذوات الحيوات، والعمل، والمساهمات التي تجسد الذكاء والحيوية والاستقلالية التي كانت تحظى بها الممثلة الحائزة على أربع جوائز أوسكار". افتتح مركز كاثرين هيبورن للفنون الثقافية في عام 2009 في أولد سايبوروك (كونيتيكت)، وهو الموقع الذي بُني عليه منزل أسرة هيبورن قرب الشاطئ الذي أحبته وأمتلكته لاحقًا. ويشتمل المبنى على مساحة لتقديم العروض الفنية ومتحف مكرس لكاثرين هيبورن.
تحتفظ مكتبة أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ومكتبة نيويورك العامة بمجموعة من أوراق هيبورن الشخصية. ومختارات مجموعة نيويورك، التي يوثق مسيرة هيبورن المسرحية، قُدمت في معرض دام لمدة خمسة أشهر، تحت عنوان كاثرين هيبورن: في ملفاتها الشخصية في عام 2009. وقدعقدت معارض أخرى لتسليط الضوء على مسيرة هيبورن.عقد احتفالًا بعنوان حياة واحدة: كيت، الاحتفال المئوي في ناشونال بورتريه جاليري في واشنطن في الفترة من نوفمبر 2007 إلى سبتمبر 2008. عرضت جامعة كينت مجموعة مختارة من أزيائها بالأفلام والمسرحياء في الفترة من أكتوبر 2010 إلى سبتمبر 2011 في حدث بعنوان كاثرين هيبورن: تتأنق للمسرح والشاشة. كما كُرمت هيبورن بوضع طابع بريدي لصورتها كجزء من سلسلة طوابع "أساطير هوليوود".
تصوير شخصيتها.
كانت هيبورن موضوع مسرحية المرأة الواحدة " تي آت فايف" التي كتبها ماثيو لومباردو.وأبرز الفصل الأول حياة هيبورن في عام 1938، بعد أن أطلق عليها "شباك التذاكر السم"، وفي الفصل الثاني ألقي الضوء على عام 1983 الذي يعكس جوانب من حياتها ومسيرتها الفنية. وقد عُرضت لأول مرة في عام 2002 في مسرح هارتفورد. وقد جسد شخصية هيبورن في تي آت فايف كيت ميلجرو، وتوفا فيلدشو، وستيفاني زيمباليست، وتشارلز بوش. كما قامت فيلدشو أيضًا بتجسيد شخصية هيبورن في الفيلم التليفزيوني ذا أميزينج هوارد هيوز(1977) ، بينما جسدت ميرلا آن تايلور شخصية هيبورن في وقت لاحق في الفيلم التليفزيوني حرب سكارليت أوهارا (1980). وفي فيلم السيرة الذاتية للمخرج مارتن سكورسيزي لعام 2004 عن حياة هوارد هيوز، الطيار، جسدت كيت بلانشيت شخصية هيبورن، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها. وكانت هذه المرة الأولى التي تحول فيها تجسيد شخصية ممثلة حائزة على جائزة الأوسكار إلى دور حائز على جائزة الأوسكار.
في عام 2014، أعلن أنه جاري عمل فيلمي سيرة ذاتية عن هيبورن. يتناول الأول علاقتها مع سبنسر تريسي، والثاني يغطي سنوات حياتها الأولى في هوليوود (استنادًا إلي تقرير وليام مان عنها).
قائمة من الجوائز والترشيحات التي تلقتها كاثرين هيبورن
فازت هيبورن بأربع جوائز أوسكار، وبذلك كانت صاحبة الرقم القياسي لجوائز الأوسكار في التمثيل، وتلقت 12 ترشيحًا لجوائز الأوسكار لأفضل ممثلة، وهو العدد الذي لم تتجاوزه سوى ميريل ستريب. كما أن هيبورن هيبورن صاحبة الرقم القياسي لأطول فترة زمنية بين ترشيحها الأول لجائزة الأوسكار وترشحيها الأخير لنفس الجائزة، وتلك الفترة بلغت 48 عامًا. وتلقت جائزتين من جوائز الاكاديمية البريطانية للأفلام وخمسة ترشيحات لجوائز الاكاديمية البريطانية للأفلام، وجائزة إيمي واحدة وستة ترشيحات لجوائز إيمي، وثمانية ترشيحات لجائزة غولدن غلوب، وترشيحين لجائزة توني، كما تلقت جوائز من مهرجان كان السينمائي، ومهرجان البندقية السينمائي، ودائرة نقاد الأفلام في نيويورك، وجوائز بيبول تشويس، وغيرهم. وأدرجت هيبورن في ممر مشاهير المسرح الأمريكي في عام 1979. كما فازت بجائزة إنجاز مدى الحياة من نقابة ممثلي الشاشة في عام 1979 وحصلت على جائزة مركز كينيدي الثقافي، تقديرًا لإنجازاتها طوال حياتها في مجال الفنون، في عام 1990.
وقُدرت هيبورن من قبل أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة للأداءات التالية:
الفيلموغرافيا والأعمال المسرحية المعترف بها.
المقال الرئيسي: أدوار كاثرين هيبورن Katharine Hepburn performances
أثناء مسيرتها الفنية ذات ال66 عامًا، ظهرت هيبورن في 44 فيلمًا طويلًا و 8 أفلام تلفزيونية، و 33 مسرحية. مسيرة أفلامها السينمائية شملت مجموعة من الأنواع الأدبية، بما في ذلك من كوميديا السكروبول (سينما الحماقات والتهريج)، وأفلام الدراما التي تمثل حقبة زمنية محددة، والأفلام المقتبسة عن أعمال كبار الكتاب المسرحيين الامريكيين. ظهرت على المسرح في كل عقد بداية من العشرينيات إلي الثمانينيات من القرن العشرين، مؤدية مسرحيات لشكسبير، وشو، وعروض موسيقية في البرودواي.
اختر من قائمة الأفلام:
اختر الأدوار المسرحية:
بانوراميو هو موقع إلكتروني يعرض صوراً حقيقية لمواقع جغرافية تمت إضافتها من قبل المستخدمين. بحيث يقوم المستخدم بإضافة صور ويحدد مواقعها جغرافياً بمساعدة الشرائح المحتوية على صور حقيقية لتلك المواقع من الفضاء والملتقطة من قبل جوجل. كما تقوم جوجل بأخذ تلك الصور شهريا من الموقع وعرضها على برنامجها الشهير جوجل إيرث في نفس تلك المواقع. يهدف هذا الموقع إلى جعل مستخدمين الجوجل إيرث أن يروا صوراً واقعية ملتقطة من قبل مستخدمين آخرين لتلك الأماكن المصورة من الفضاء الخارجي.
ويقع مقر بانوراميو الرئيسي في زيورخ بسويسرا في مبنى المكاتب الرئيسي لشركة جوجل.
في صيف عام 2005 قام رجلان من إسبانيا بإنشاء هذا الموقع، تحديداً في 3 أكتوبر 2005. وفي 19 مارس 2007 بلغت مجمل الصور المرفوعة من قبل المستخدمين في الموقع مليون صورة. بعدها بثلاثة أشهر، في 27 يونيو 2007, بلغت مجمل الصور مليونين صورة. وبعدها بأربعة أشهر، في 25 أكتوبر 2007, بلغت مجمل الصور المرفوعة خمسة ملايين صورة.
في 30 مايو 2007, أعلنت جوجل عن رغبتها في الحصول على الموقع.
وتم الاستحواذ رسميا على بانوراميو من قبل جوجل في يوليو 2007.
بدأ بانوراميو الخدمة في عام 2005، وتوقف رسميا عن الخدمة في 4 نونبر 2016.
قبل التوقف عن الخدمة قدمت شركة جوجل اقتراحا للمستخدمين الراغبين في المحافظة على صورهم، الاقتراح كان عبارة عن نقل الصور الموجودة في بانوراميو إلى أرشيف صور جوجل عن طريق ربط صفحة المستخدم في بانوراميو بحسابه في جوجل.
آرمن مولر-شتال ممثل ألماني من مواليد 17 ديسمبر 1930، حاصل على جائزة معهد الفيلم الأسترالي عام 1996 كأفضل ممثل في دور مساند عن فيلم شاين.
بيل پاكستون (17 مايو 1955 - 25 فبراير 2017) كان ممثل ومخرج أمريكي، من أفلامه المبيد (1984) وكوماندو (1985) وكائنات فضائية (1986) وبريداتور 2 (1990) وترو لايز (1994) وأبوللو 13 (1995) وإعصار (1996) وتيتانيك (1997)، كما قام أيضًا ببطولة مسلسل Big Love (2006-2011) وترشح لجوائز الإيمي عن المسلسل القصير Hatfields &amp; McCoys (2012).
في 25 فبراير 2017، توفي بيل پاكستون عن 61 عامًا بسبب مضاعفات من عملية جراحية في القلب.
نيف ادريان كامبل (/Neve Campbell/ من مواليد 3 أكتوبر 1973) هي ممثلة كندية. فازت بجائزة إم تي في للأفلام لأفضل أداء.
سرعة الغالق هو الوقت الذي يأخذه غالق الكاميرا ليظل مفتوحاً حتى تصل كمية من الضوء إلى حساس الصورة أو فيلم الكاميرا ومن ثم يظهر تأثيرها في الصورة، وهذا الوقت قد يحدد بالدقيقة أو بالثانية أو جزء من الثانية وتختلف سرعة الغالق من كاميرا إلى أخرى. وهو أيضاً أحد عناصر مثلث التعريض الذي يمكننا من الحصول على الإضاءة المناسبة لكل صورة والذي يتكون من فتحة العدسة والإيزو وسرعة الغالق.
التحكم في سرعة غالق الكاميرا.
تحتوي كل الكاميرات على غالق ولكن ليس كلها تتوفر فيها خاصية التحكم بسرعة الغالق، وتحتوي بعضها مثل كاميرات DSLR-SLR أو الكاميرات المدمجة على إمكانية التحكم في سرعة الغالق أو التحكم اليدوي في التعريض للضوء (المنظمة الدولية للمعايير).
مقياس سرعة الغالق.
وتقاس سرعة الغالق بالدقيقة أو بالثانية أو جزء من الثانية، وهذه السرعات تختلف من كاميرا إلى أخرى، فهناك بعض الكاميرات تصل سرعة الغالق فيها إلى 60 ثانية مثل الباناسونيك Fz8 أو مثلا 1/4000 مثل الأوليمبيس E-420 وهناك كاميرات DSLR و SLR يكون التحكم في سرعة الغالق مفتوح بدون وقت محدد.
ومن الأمثلة على بعض السرعات القياسية لسرعة الغالق الآتي:
جدير بالذكر أن القيمة التي تعرضها الكاميرا لسرعة الغالق تمثل مقلوب القيمة الفعلية التي تراها أمامك، فلو رأيت قيمة سرعة الغالق 320 مثلا فهذا لا يعني أنها 320 ثانية بل 1/320 من الثانية، بينما تمثل القيم التي تليها علامة (“) عادة ثواني كاملة فقيمة 15″ مثلا تعني 15 ثانية وليس 1/15 من الثانية.
استخدامات سرعة الغالق.
تختلف استخدامات سرعة الغالق على حسب موضوع التصوير:
مثل 1/1000 أو 1/2000 (و هي تعني 1000أو 2000 جزء من الثانية) لتثبيت الحركة وتجميد الاشياء المتحركة ولكن تحتاج هذه السرعات إلى وجود مصدر اضاءة جيد أو استخدام المنظمة الدولية للمعايير مصدر عالي الإضاءة مثل 400 أو ما شابه في حالات الإضاءة غير الجيدة (مثل التصوير الرياضي أو تصوير الطيور - الخ).
فائدة سرعة الغالق (Speed Shutter التحكم بالمدة التي تفصل بين وقت فتح الغالق (shutter) ووقت إغلاقه فيصبح للصورة تأثير أكبر وأفضل فكلما كانت سرعة الغالق عالية كان بالإمكان التقاط صورة ثابتة وواضحة لأجسام متحركة بسرعات عالية، فالمصور يستطيع توثيق لحظة من الزمن وهذه اللحظة قد تكون صغيرة جداً [ سريعة جدا ] مثل :تصوير ماء يتدفق بسرعة أو قطرات أو تصوير صقر وهو يهاجم فريسته وهذا النوع من
الصور يحتاج سرعات عالية للغالق.
السرعة البطيئة وهي مثل سرعة 1 ثانية أو أكثر تستخدم في ظروف الاضاءة البسيطة أو لاظهار حركة الاشياء ولكن في هذه الحالة يكون من الصعب بل المستحيل ان تمسك الكاميرا بثبات وانت تستخدم هذه السرعات البطيئة وبالتالي تكون النتيجة صورة مهزوزة ونتيجة غير مرضية ولذلك يجب استعمال حامل ثلاثي أو على الأقل وضع الكاميرا على شيء ثابت، وتستخدم السرعات البطيئة في العديد من مواضيع التصوير المختلفة وتختلف السرعات المطلوبة على حسب الاستخدام مثل (التصوير الليلي - تصوير الطبيعة - تطويق الحرك - الخ). وسرعة الغالق لها علاقة وثيقة بفتحة العدسة والمنظمة الدولية للمعايير وكل مصور يؤلف وينسق بين سرعة الغالق وفتحة العدسة والمنظمة الدولية للمعايير المناسب للحصول على الصورة المطلوبة والتعريض المناسب على حسب موضوع التصوير.
فائدة الغالق البطيء (Slow Shutter) وفي حال تصوير أشياء ثابتة مع وجود إضاءة منخفضة يمكن للغالق البطيء أن يزيد من إضاءة الصورة، ولكن مع شرط وجود حامل ثلاثي أو أي شيء يمكن تثبيت الكاميرا فوقهـا، والغالق البطيء مفيد في تصوير الحياة الصامتة بشكل عام وتصوير الخطوط الضوئية وبعض أنواع التصوير الليلي، وأيضاً تصوير حركة النجوم.
الأمير فهد بن عبد الله بن جلوي بن تركي آل سعود من امراء آل سعود والده هو الأمير عبد الله بن جلوي حاكم الأحساء من الملك عبد العزيز
قتل على يد الفارس ذيب بن شالح بن حطاب الخنفري المحمدي الجحدري القحطاني (تعديل: ذيب بن شالح بن حطاب قتل فهد بن جلوي بن تركي عام 1320هـ، وهو عم فهد بن عبد الله بن جلوي بن تركي الذي قتلوه العجمان عام 1348هـ)
بعد انتهاء معركة السبلة بهزيمة الإخوان، أرسل الملك إلى ضيدان بن حثلين يشكره لعدم انضمامه إلى الدويش وابن حميد، وارسل إليه كتاب امان كي يتسنى له التنقل أينما شاء.