CALM/arwiki huggingface dataset:
بدأت السينما الإيطالية بعد بضعة أشهر من مباشرة الإخوان لوميير عرض الصورة المتحركة. كان أول فيلم إيطالي بطول بضع ثوان، حيث ظهر البابا ليو الثالث عشر مباركاً للكاميرا. ولدت صناعة السينما الإيطالية بين 1903 و1908 مع ثلاث شركات: سوشيتا إيتاليانا سينيس وأمبروزيو فيلم وإيتالا فيلم. سرعان تبعتها شركات أخرى في ميلانو ونابولي. في وقت قصير وصلت الشركات الأولى إلى نوعية إنتاج جيدة وبيعت بعدها الأفلام الإيطالية خارج إيطاليا. استخدمت السينما لاحقاً على يد بينيتو موسوليني الذي أسس استوديو روما شينشيتا الشهير لإنتاج الدعاية الفاشية حتى الحرب العالمية الثانية.
تمثل سينما إيطاليا الأفلام المُنتجة داخل إيطاليا أو من قبل المخرجين الإيطاليين. يعتبر فيتوريو كالسينا المخرج الإيطالي الأول، وهو أحد المتعاونين مع الإخوة لوميير، اللذين صورا البابا ليون الثالث عشرعام 1896. منذ بدايتها، أثّرت السينما الإيطالية على حركات الأفلام في جميع أنحاء العالم. اعتبارًا من عام 2018، فازت الأفلام الإيطالية بـ 14 جائزة أوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية (أكثر من أي دولة) وكذلك 12 جائزة سعفة ذهبية (ثاني أكثر دولة)، وجائزة أوسكار واحدة لأفضل فيلم، والعديد من جوائز الأسد الذهبي والدب الذهبي.
إيطاليا هي مسقط رأس السينما الفنية، وكان الجانب الأسلوبي للفيلم أهم عامل في تاريخ الأفلام الإيطالية. في أوائل القرن العشرين، صُنعت أفلام فنية وملحمية كأفلام مقتبسة من الكتب والمسرحيات، مثل عطيل (1906)، وآخر أيام بومبي (1908)، والجحيم (1911)، وكوو فاديس (1913)، وكابيريا (1914). استخدم صانعو الأفلام الإيطاليون تصميمات موقع معقدة، وأزياء فخمة، وميزانيات قياسية، لإنتاج أفلام رائدة. وُجدت حركة المستقبلية الإيطالية، وهي واحدة من أولى الحركات السينمائية الرائدة، في إيطاليا في أواخر عقد 1910. بعد فترة من التراجع في عشرينيات القرن الماضي، تجددت صناعة السينما الإيطالية في ثلاثينيات القرن العشرين مع وصول الفيلم الصوتي. تألف أسلوب إيطالي شهير خلال هذه الفترة، وهو الهواتف البيضاء، من أفلام كوميدية بخلفيات باهرة.
بينما قدّمت الحكومة الفاشية في إيطاليا الدعم المالي لصناعة السينما في البلاد، وعلى الأخص بناء استوديوهات شينشيتا (أكبر استوديو أفلام في أوروبا)، فقد شاركت أيضًا في الرقابة، لذا كانت العديد من الأفلام الإيطالية التي أُنتجت في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي أفلام بروباغندا. شهدت إيطاليا في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية صعود الحركة الواقعية الإيطالية المؤثرة، التي أطلقت المسيرة الإخراجية للوتشينو فيسكونتي، وروبرتو روسيليني، وفيتوريو دي سيكا. تراجعت الواقعية الجديدة في أواخر الخمسينيات لصالح أفلام أخف، مثل نوع الأفلام الإيطالية الكوميدي ومخرجين مهمين مثل فيديريكو فليني، ومايكل أنجلو أنطونيوني. حققت ممثلات نجومية دولية خلال هذه الفترة، مثل صوفيا لورين، وجيوليتا مآسينا، وجينا لولوبريجيدا.
حققت أفلام ويسترن سباغيتي شعبية في منتصف الستينيات، وبلغت ذروتها مع ثلاثية الدولار للمخرج سرجيو ليون، التي تضمنت أفلمة موسيقى غامضة للمؤلف الموسيقي إنيو موريكوني، التي أصبحت أيقونات ثقافية شائعة في نوع الأفلام الغربية. أثّرت أفلام الإثارة الإيطالية الجنسية، أو الصفراء، المُنتجة من قبل مخرجين مثل ماريو بافا وداريو أرجينتو في السبعينيات، على صنف أفلام الرعب حول العالم. خلال الثمانينيات والتسعينيات، أعاد مخرجون مثل إيرمانو أولمي، وبرناردو برتولوتشي، وجيوزبي تورنتوري، وجابرييل سالفاتوريس، وروبيرتو بينيني الأفلام المُشادة نقديًا للسينما الإيطالية.
تشتهر إيطاليا أيضًا بمهرجان البندقية السينمائي المرموق، وهو أقدم مهرجان سينمائي في العالم، يقام سنويًا منذ عام 1932 ويمنح جائزة الأسد الذهبي. في عام 2008، أنتجت أيام البندقية «أيام المؤلفين» -وهو قسم يقام بالتوازي مع مهرجان البندقية السينمائي- بالتعاون مع استوديوهات شينشيتا ووزارة التراث الثقافي قائمةً من 100 فيلم أثّر على الذاكرة الجماعية للدولة بين عامي 1942 و1978: «100 فيلم إيطالي سوف يحفظ».
بدأ الأخوان لوميير الفرنسيان العروض العامة في إيطاليا عام 1896: في مارس 1896، في روما وميلانو، وفي أبريل في نابولي وساليرنو وباري، وفي يونيو في ليفورنو، وفي أغسطس في برغامو وبولونيا ورافينا، وفي أكتوبر في أنكونا، وفي ديسمبر في تورينو وبيسكارا وريجيو كالابريا. أنتج متدربون لوميير أفلامًا قصيرة توثق الحياة اليومية وشرائط مصورة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. حصل المصور السينمائي الإيطالي الرائد فيلبيرو ألبريني على براءة اختراع ال «كينتوسكوب» خلال هذه الفترة.
شينشيتا.
في عام 1930، أخرج جينارو ريجلي أول فيلم ناطق باللغة الإيطالية، أغنية الحب. تُبع ذلك بفيلم الأم (1930) للمخرج أم بلاسيتي، والقيامة (1931)، وفيجارو ويومه العظيم (1931) لكامريني. أدى ظهور أجهزة الاتصال إلى رقابة أكثر صرامة من قبل الحكومة الفاشية.
خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كانت الكوميديا الخفيفة المعروفة باسم «الهواتف البيضاء» هي السائدة في السينما الإيطالية. عززت هذه الأفلام، التي تضمنت تصاميم مواقع فخمة، القيم المحافظة واحترام السلطة، لذا تجنبت تدقيق الرقابة الحكومية.
بحلول نهاية الحرب العالمية الثانية، بدأت حركة «الواقعيين الجدد» الإيطالية في التشكل. تعاملت أفلام الواقعية الجديدة عادةً مع الطبقة العاملة على عكس أفلام الهواتف البيضاء، وصُوّرت في الموقع.
الواقعية الجديدة الوردية والكوميديا.
قيل إنه بعد فيلم أمبرتو د. لا يمكن إضافة المزيد إلى حركة الواقعية الجديدة، وربما لهذا السبب، انتهت الواقعية الجديدة بالفعل مع هذا الفيلم. تحولت الأعمال اللاحقة نحو أجواء أقل خفة، وربما أكثر تماسكًا مع الظروف المتحسنة للبلاد، وقد سمي هذا النوع الواقعية الجديدة الوردية. سمح هذا الاتجاه للممثلات الأكثر «جاهزية» بأن يحققن الشهرة، مثل صوفيا لورين، وجينا لولو بريجيدا، وسيلفانا بامبانيني، ولوسيا بوسيه، وباربرا بوشيت، وإليونورا روسي دراغو، وسيلفانا مانجانو، وفيرنا ليسي، وكلوديا كاردينالي، وستيفانيا ساندريلي. سرعان ما استبدلت الواقعية الجديدة مثل الخبز، والحب، والأحلام (1953) للمخرج فيتوريو دي سيكا والممثلة جينا لولو بريجيدا، بأفلام من النوع الكوميدي، وهو نوع مميز، نشأ بالأساس بنمط فكاهي، ولكن تحدّث بدلًا من ذلك عن مواضيع اجتماعية مهمة.
هوليوود على نهر التيبر.
في أواخر الأربعينيات، بدأت استوديوهات هوليوود في تحويل الإنتاج خارجًا إلى أوروبا. كانت إيطاليا، إلى جانب بريطانيا، واحدة من الوجهات الرئيسية لشركات الأفلام الأمريكية.
بيبلوم (المعروف بالسيف والصندل).
اكتسبت صناعة السينما الإيطالية مع إصدار فيلم هرقل عام 1958 من بطولة لاعب كمال الأجسام الأمريكي ستيف ريفز دخولًا لسوق الأفلام الأمريكية. كانت هذه الأفلام، التي كان للكثير منها موضوعات أسطورية أو من الكتاب المقدس، أفلام مغامرة درامية وأزياء منخفضة الميزانية، وكان لها جاذبية فورية مع الجماهير الأوروبية والأمريكية.
ويسترن سباغيتي.
نشأ نوع أفلام الويسترن سباغيتي في أعقاب موضة أفلام البيبلوم، وكان شائعًا في إيطاليا وأماكن أخرى. اختلفت هذه الأفلام عن الغربية التقليدية بكونها صُورت في أوروبا بميزانيات محدودة، لكنها عرضت تصويرًا سينمائيًا قويًا.
جيالو -الأفلام الصفراء (إثارة/رعب).
خلال الستينيات والسبعينيات، طور صانعو الأفلام الإيطاليون ماريو بافا، وريكاردو فريدا، وأنطونيو مارجريتي، وداريو أرجنتو أفلام رعب جيالو التي أصبحت كلاسيكية وأثرت على النوع في بلدان أخرى. من الأفلام الممثلة عن هذا النوع: الأحد الأسود، وقلعة الدم، وخليج الدم، والطائر ذو الريش الكريستالي، وأحمر عميق.
بوليزيوتيسكو.
أفلام بوليزيوتيسكو (بالإيطالية: Poliziotteschi) تمثل نوعًا فرعيًا من أفلام الجريمة والإثارة التي ظهرت في إيطاليا في أواخر الستينيات ووصلت إلى ذروة شعبيتها في السبعينيات. تُعرف أيضًا باسم قصص المحققين الإيطالية، والجريمة الأوروبية، جرائم إيتالو، وجرائم السباغيتي، أو ببساطة أفلام الجريمة الإيطالية. مثّل الممثلون الدوليون البارزون في هذا النوع من الأفلام، مثل آلان ديلون، وهنري سيلفا، وفريد ويليامسون، وتشارلز برونسون، وتوماس ميليان وغيرهم من النجوم الدوليين.
أزمة الثمانينيات.
بين أواخر السبعينيات ومنتصف الثمانينيات، كانت السينما الإيطالية في أزمة؛ أصبحت «الأفلام الفنية» معزولة بشكل متزايد، وانفصلت عن السينما الإيطالية السائدة.
من بين الأفلام الفنية المهمة في هذه الفترة مدينة النساء، وتبحر السفينة، وجينجر وفريد لفيديريكو فليني، وشجرة القباقيب الخشبية لإيرمانو أولمي (الحاصل على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي)، وليلة التقاط النجوم لباولو وفيتوريو تافياني، وتعريف امرأة لأنطونيوني، وجسم بيانكا الجميل وانتهى القداس لناني موريتي. على الرغم من كونها ليست إيطالية بالكامل، صدر في هذه الفترة أيضًا فيلما الإمبراطور الأخير لبرتولوتشي الفائز ب 9 جوائز أوسكار، وحدث ذات مرة في أمريكا لسيرجيو ليون
1990 حتى الآن.
ساعد جيل جديد من المخرجين في عودة السينما الإيطالية إلى مستوى جيد منذ نهاية الثمانينيات. ربما يكون الفيلم الأكثر شهرة في تلك الفترة هو سينما باراديزو الجديدة، الذي حاز فيه جوزيبي تورناتوري على جائزة الأوسكار عام 1989 (مُنحت في عام 1990) لأفضل فيلم بلغة أجنبية. عقبَ هذه الجائزة فوز الأبيض المتوسط لجابرييل سالفاتوريس بنفس الجائزة عام 1991. حصد ساعي البريد (1994) من إخراج وبطولة ماسيمو ترويسي خمسة ترشيحات في جوائز الأوسكار، وفاز بجائزة أفضل موسيقى تصويرية. حُقق نجاح آخر في عام 1998 عندما فاز روبيرتو بينيني بثلاث جوائز أوسكار عن فيلمه الحياة جميلة (أفصل ممثل، أفضل فيلم أجنبي، أفضل موسيقى). في عام 2001، حصل فيلم ناني موريتي غرفة الابن على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي.
تلقّى فيلم نادني باسمك (2017)؛ ختام ثلاثية لوكا جوادانيينو المتمحورة حول فكرة الرغبة، واللاحق لفيلمي أنا الحب (2009)، ودفقة كبيرة (2015)؛ إشادة نقدية واسعة النطاق والعديد من الأوسمة، بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس في 2018.
مايكل انجلو انطونيوني كافالييري دي غران كروتشي (29 سبتمبر 1912، فيرارا - 30 يوليو 2007، روما) كان مخرجا سينمائيا، كاتب سيناريو، مونتيرا، وكاتب قصة قصيرة إيطالي. اشتهر "بثلاثية عن الحداثة ومساوئها" المغامرة (1960)، الليل (1961)، الخسوف (1962). قام أنطونيوني "بإعادة تعريف مفهوم السرد السينمائي" والطعن في النهج التقليدي نحو السرد، الواقعية، الدراما، ووجهة النظر للعالم بشكل عام. في أفلامه إهمال للحدث لصالح التأمل، مع التركيز على الصورة والتصميم أكثر من الحبكة والشخصيات.
حصل أنطونيوني على العديد من الجوائز والترشيحات طوال حياته المهنية، بما في ذلك جائزة لجنة التحكيم مهرجان كان السينمائي (1960, 1962)، السعفة الذهبية (1966) ، الجائزة السنوية الخامسة والثلاثين (1982) ؛ الأسد الفضي بمهرجان البندقية السينمائي (1955)، الأسد الذهبي (1964)، FIPRESCI (1964, 1995)، وجائزة بيترو بيانكي (1998) ؛ الشريط الفضي الذي تقدمه نقابة الصحفيين السينمائيين الوطنية الإيطالية ثماني مرات؛ جائزة الأوسكار الفخرية في عام 1995. وهو واحد من ثلاثة مخرجين فازوا بالسعفة الذهبية، الأسد الذهبي والدب الذهبي، والمخرج الوحيد الذي فاز بتلك الجوائز الثلاث بالإضافة إلى النمر الذهبي.
ولد أنطونيوني في أسرة ثرية من ملاك الأراضي في فيرارا، إميليا رومانيا، في شمال إيطاليا. في طفولته، كان أنطونيوني مولعا بالرسم والموسيقى. برع بعزف الكمان رغم صغر سنه فقدم أولى حفلاته الفنية في سن التاسعة. على الرغم من أنه تخلى عن الكمان بعد اكتشافه للسينما في سن المراهقة، بقي شغوفا بالرسم طوال حياته.
بعيد التخرج من جامعة بولونيا حاصلا على شهادة البكالوريوس في الاقتصاد بدأ العمل مراسلا سينمائيا لصحيفة محلية في بلدة فيرارا صحيفة "ايل كورييري باندو" عام 1935.
في عام 1940، انتقل أنطونيوني إلى روما حيث عمل لصالح سينما، المجلة السينمائية الفاشية الرسمية التي حررها فيتوريو موسوليني. وقد أقيل أنطونيوني منها بعد بضعة أشهر. في وقت لاحق من ذلك العام التحق في مركز سينماتوغرافية دي سبريمنتالي لدراسة التقنيات السينمائية، لكنه ترك بعد ثلاثة أشهر. تم تجنيده في الجيش بعد ذلك. خلال الحرب أنطونيوني كان محكوما عليه بالإعدام لعضويته في المقاومة.
أعماله السينمائية المبكرة.
في عام 1942 ، اشترك أنطونيوتي مع روبرتو روسيليني بكتابة سيناريو فيلم عودة طيار وعمل مساعد مخرج في فيلم إنريكو فولتشنيوني "I due Foscari". في عام 1943، سافر إلى فرنسا لمساعدة مارسيل كارنيه في فيلم "زوار المساء" "Les visiteurs du soir" ثم بدأ بالعمل على سلسلة من الأفلام القصيرة حملت عنوان "ناس من وادي بو"، تحكي قصة صيادين فقراء من وادي بو. بعد تحرير إيطاليا كان الفيلم مخزّنافي "جمهورية سالو" الفاشية بشرق إيطاليا وتعذر استرداده وتوليفه حتى عام 1947 (وحتى حينذاك لم تسترد كامل اللقطات). انتمت الأفلام المذكورة إلى مدرسة الواقعية الجديدة إذ كانت دراسات شبه وثائقية لحياة الناس العاديين.
ومع ذلك، في فيلمه الروائي الطويل الأول "وقائع حكاية حب" (1950) ابتعد أنطونيوني عن الواقعية الجديدة بتصويره فيلما عن الطبقة الوسطى. وتابع توجهه هذا في سلسلة من الأفلام الأخرى: المهزومون (1952)، الذي فيه ثلاث قصص حول جنوح الأحداث، تدور أحداث كل منهافي دولة مختلفة (فرنسا، إيطاليا وإنجلترا)؛ "السيدة من دون زهور الكاميليا" (1953) حول نجمة سينمائية شابة وسقوطها؛ "الصديقات" (1955) عن نساء الطبقة الوسطى في تورينو. "الصرخة" (1957) الذي عاد فيه إلى قصص الطبقة العاملة إذ كان عن قصة عامل مصنع وابنته. تجمع كل هذه الأفلام ثيمة مشتركة هي الاغتراب عن المجتمع.
شهرته عالميا.
في "الصديقات (1955)"، جرب أنطونيوني أسلوبا مبتكرا: بدلا من السرد التقليدي، قدم سلسلة من الأحداث تبدو وكأنها غير متصلة ببعضها، كما أنه استخدم اللقطات الطويلة كجزء من أسلوبه السينمائي. التي عاد أنطونيوني إلى استخدامها في "المغامرة" (1960) الذي كان أول نجاحاته الدولية. في مهرجان كان السينمائي تلقى الفيلم خليطا من الهتافات والاستهجان، لكن الفيلم حظي بشعبية في دور السينما الفنية في شتى أنحاء العالم. أتبع فيلم المغامرة بفيلمي "الليل" (1961) من بطولة جين مورو ومارسيلو ماستروياني ، "الخسوف" (1962) من بطولة آلان ديلون. تعتبر هذه الأفلام الثلاثة ثلاثية لتشابهم أسلوبيا ومعالجتهم مسألة اغتراب الفرد في العالم الحديث.
فاز فيلم الليل بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي الحادي عشر، فيلمه الملون الأول،"الصحراء الحمراء"(1964)، يتعامل مع مواضيع مماثلة وفي بعض الأحيان يعتبر الفيلم الرابع من "الثلاثية". كانت جميع هذه الأفلام من بطولو النجمة مونيكا فيتي، عشيقته خلال تلك الفترة.
بعد ذلك وقع أنطونيوني عقدا مع المنتج كارلو بونتي ضمن له الحرية الفنية في ثلاثة أفلام في اللغة الإنجليزية من توزيع MGM. أول تلك الأفلام كان تكبير (1966), الذي تدور أحداثه في لندن الستينات وحقق نجاحا دوليا كبيرا. السيناريو كان مقتبسا عن قصة قصيرة للكاتب الأرجنتيني خوليو كورتاثر بعنوان لعاب الشيطان (المعروفة أيضا باسم تكبير). على الرغم من صعوبة موضوعها حول استحالة وجود معايير موضوعية والتشكيك الدائم بصدق الذاكرة، حاز الفيلم على شعبية جماهيرية ونجح تجاريا، ساهم في ذلك وجود لقطات جنس اعتبرت جريئة بمعايير تلك الفترة. كان الفيلم من بطولة ديفيد هيمينغز وفانيسا رديغريف. الفيلم الثاني كان "نقطة زابريسكي" (1970), أول أفلامه الذي تدور أحداثه في أمريكا وعالج موضوع الثقافة المضادة. ضمت موسيقى الفيلم أعمالا لفنانين شعبيين مثل بينك فلويد (الذين ألفوا موسيقى جديدة خصيصا للفيلم) ، غريتفول دد ورولينج ستونز. إلا أن الفيلم لم يعجب النقاد وفشل تجاريا. ثالث تلك الأفلام كان"المهنة: صحفي "(1975) بطولة جاك نيكلسون وماريا شنايدر الذي أثنى عليه النقاد، لكنه كان ضعيف الأداء في شباك التذاكر. كان الفيلم خارج التداول لسنوات عديدة، ولكن تم إعادة عرضه في دور السينما لفترة محدودة أكتوبر 2005 ومن ثمة أصدر على دي في دي.
في عام 1972 فترة ما بين عمله على نقطة زابريسكي والمهنة صحفي، دعت أنطونيوني حكومة ماو في جمهورية الصين الشعبية إلى زيارة البلد. أنجز إثر ذلك الفيلم الوثائقي "تشونغ كو، الصين"، ولكن السلطات الصينية نددت بهذا الفيلم معتبرة إياه "معاديا للصين" و"معاديا للشيوعية". عرض هذا الفيلم الوثائقي لأول مرة في الصين في 25 نوفمبر 2004 في بكين بمهرجان أفلام استضافته أكاديمية بكين للأفلام لتكريم أعمال مايكل أنجلو أنطونيوني.
في عام 1980، أخرج أنطونيوني " لغز أوبروالد،" تجربة في المعالجة الإلكترونية للألوان، سُجّلت على الفيديو ومن ثم حُوّلت إلى فيلم سينمائي، مثلت فيه مونيكا فيتي مرة أخرى. كانت مقتبسة عن مسرحية جان كوكتو "الصقر ذو الرأسين. فيلم التعرف على امرأة", 1982) صُوِّر في إيطاليا، يعالج نفس مواضيع ثلاثيته الايطالية. في عام 1985، عانى أنطونيوني من السكتة الدماغية، التي تركته مشلولا جزئيا وغير قادر على الكلام. ومع ذلك، استمر في صناعة الأفلام، بما في ذلك "وراء الغيوم" (1995)، الذي قام فيم فيندرس بتصوير بعض مشاهده. كما شرح فيندرس لاحقا فقد رفض أنطونيوني غالبية المواد التي صورها فيندرس أثناء تحرير الفيلم، باستثناء عدد قليل من المقاطع القصيرة. تقاسموا FIPRESCI في مهرجان البندقية السينمائي مع "سيكلو".
في عام 1994 حاز على جائزة الأوسكار الفخرية "تقديرا لمكانته كونه أحد أساتذة الأساليب البصرية في السينما." وقدّم له الجائزة جاك نيكلسون. بعد ذلك بأشهر، سرق التمثال مما أوجب استبداله. كان قد رشح في الماضي لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج وأفضل سيناريو عن فيلم تكبير الصورة. فيلم أنطونيوني الأخير الذي أنجزه عندما كان التسعينات من عمره، كان مقطعا من" فيلم المختارات إيروس" (2004) وكان عنوان المقطع عنوان "Il pericoloso delle cose" ("خطورة الموضوع الأشياء"). مقاطع الفيلم القصير مربوطة بلوحات فنية حالمة وأغنية "مايكل أنجلو أنطونيوني" ، من تأليف وغناء كايتانو فيلوسو. ومع ذلك، لم يلق الفيلم استحسانا دوليا; في أمريكا، على سبيل المثال، روجر إيبرت ادعى أنه لم يكن أيروسيا ولا عن الأيروسية إصدار دي في دي في الولايات المتحدة يتضمن فيلما قصيرا إضافيا آخرجه أنطونيوني، "Lo sguardo di Michelangelo" ("تحديقة مايكل أنجلو").
توفي أنطونيوني عن عمر يناهز 94 في 30 يوليو 2007 في روما، في نفس اليوم الذي توفي فيه المخرج السينمائي الشهير إنغمار بيرغمان. دفن في مسقط رأسه بلدة فيرارا في 2 أغسطس 2007.
داريو أرجنتو (ولد في 7 سبتمبر 1940) هو مخرج سينمائي إيطالي و منتج و كاتب سيناريو. يعرف بأعماله في أفلام الرعب و لا سيما في القسم الفرعي منها المعروف باسم جيالو و بتأثيره على أفلام الرعب الحديثة.
كاري هي رواية رعب رسائلية كتبها المؤلف الأمريكي ستيفن كينغ. كانت أول رواياته المنشورة، أُصدرت في 5 أبريل 1974، بأول نسخة مطبوعة تقريبية تصل إلى 30,000 نسخة. تدور أحداثها في عام 1979 أي في المستقبل في ذلك الوقت، تدور حول المدعوّة كاري وايت، وهي فتاة من عائلة دينية تعسّفيّة، غير مشهورة ولا تملك أي أصدقاء ومرفوضة ومتنمّر عليها في المدرسة الثانوية، تستغل قدرتها على التحريك العقلي المكتشفة حديثًا للانتقام من أولئك الذين يعذبونها. أثناء هذه العملية، تتسبب في واحدة من أسوأ الكوارث المحلية التي عانت منها البلدة. علق كينج بأنه يجد العمل «خامًا» و «له قوة مفاجئة في الأذى والرعب». إنه أحد أكثر الكتب المحظورة في مدارس الولايات المتحدة. يستخدم جزء كبير من الكتاب قصاصات الصحف ومقالات المجلات والرسائل ومقتطفات من الكتب لتوضيح كيف دمرت كاري مدينة تشامبرلين الخيالية في ولاية مين بينما كانت تنتقم من زملائها الساديين في الصفوف ووالدتها مارغريت.
أُصدرت العديد من الإصدارات المتبناة عن كاري، بما في ذلك فيلم روائي عام 1976، ومسرحيّة غنائية في برودواي عام 1988، وإحياء خارج برودواي عام 2012، وفيلم روائي متمم عام 1999، وفيلم تلفزيوني عام 2002، وفيلم روائي عام 2013، وحلقة تلفزيونية خاصة من مسلسل ريفرديل عام 2018. هذا الكتاب مخصص لزوجة كينغ، تابيثا كينغ: «هذا من أجل تابي، التي أدخلتني فيه -ثم أخرجتني منه».
في ولاية مين بلدة تشامبرلين، عاشت كاريتا «كاري» وايت، فتاة تبلغ من العمر 16 عامًا والتي كانت هدفًا للسخرية بسبب مظهرها الرث والمعتقدات الدينية غير المألوفة التي تغرسها فيها والدتها الاستبدادية مارغريت. في يوم من الأيام، عانت كاري من حيضها الأول وهي تستحم بعد درس التربية البدنية؛ كاري المفزوعة لا تعرف شيئًا عن الحيض لأن والدتها، التي تحتقر كل ما يتعلق بالعلاقة الحميمة، لم تخبرها أبدًا عن ذلك. زملاء كاري، بقيادة فتاة شهيرة ثرية تدعى كريس هارغينسن، أخذوا يلقون سدادات قطنية وفوط صحية عليها. ساعدتها المعلمة الرياضية ريتا ديجاردين، في تنظيف نفسها محاولةً أن تشرح لها. في طريقها إلى المنزل، تطور لدى كاري قدرة غير عادية للتحكم في الأشياء من مسافة بعيدة. مارغريت اتهمت كاري بالخطيئة بشراسة وحبستها في خزانة حتى تُصلّي.
في اليوم التالي، أدانت ديجاردين الفتيات اللواتي تنمّرن على كاري وعاقبتهُن بالحجز لمدة أسبوع، مع عقوبة تخطيهن الإيقاف وإقصائهن من حفلة المدرسة السنوية؛ هذه العقوبة أُعطيت لكريس عندما غادرت بتحدّ. بعد محاولة فاشلة لاستعادة امتيازاتها من خلال والدها المحامي المؤثر، قررت كريس الانتقام من كاري. سو سنيل، فتاة أخرى شهيرة، شعرت بالعار بسبب سلوكها السابق وأقنعت صديقها، تومي روس، أن يدعو كاري لحضور الحفل بدلًا منها. شعرت كاري بالريبة، لكنها قبلت عرضه، وبدأت في خياطة فستان الحفل. في هذه الأثناء، أقنعت كريس صديقها بيلي نولان وأصدقائه بجمع دلوين من دم الخنزير وهي تستعد لإجراء تزوير في انتخابات ملكة الحفلة لصالح كاري.
سارت الحفلة الموسيقية بشكل جيد في البداية بالنسبة لـ كاري: أصدقاء تومي رحبوا بها، ووجد تومي نفسه مُنجذبًا إليها. كانت خطة كريس للتلاعب في الانتخابات ناجحة، وفي لحظة التتويج، قامت كريس، من الخارج، بإلقاء الدماء على رؤوس كاري وتومي. وقع تومي فاقدًا الوعي بسبب أحد الدلاء ومات في غضون دقائق. مشهد كاري المنقوعة بالدماء أثار ضحك الجمهور. غير قادرة على تحمل الإذلال، غادرت كاري المبنى.
في الخارج، تذكرت كاري قدرتها على التحريك الذهني وقررت الانتقام من معذبيها. مُستخدمةً قوتها، أغلقت الصالة الرياضية بإحكام، ونشّطت نظام الرش وسبّبت حريقًا أشعل في نهاية المطاف خزانات الوقود في المدرسة، مما تسبب في انفجار هائل دمّر المبنى. قُتل الحاضرون في الحفل إما بصدمة كهربائية أو احتراقًا بسبب النار أو اختناقًا من الدخان. كاري، في نوبة غضب عارمة، أحبطت أي جهد قادم لمحاربة الحريق من خلال فتح الصنابير داخل محيط المدرسة، ثم تدمير محطات الوقود وقطع خطوط الكهرباء في طريقها إلى المنزل. وهي تفعل كل هذا، بثّت رسالة تخاطريّة، جاعلةً سكان البلدة يدركون أنها هي سبب المذبحة، حتى لو كانوا لا يعرفون من هي.
عادت كاري إلى المنزل لمواجهة مارغريت، التي تعتقد أنها مملوكة للشيطان ويجب قتلها. أخبرتها مارغريت أن حملها كان نتيجة لما قد يكون اغتصابًا زوجيًا. طعنت كاري في كتفها بسكين مطبخ، لكن كاري قتلتها بإيقاف قلبها عقليًا.
جريحةً على نحو مميت، شقّت كاري طريقها إلى منزل ريفيّ حيث ولدت. رأت كريس وبيلي يغادران، بعد أن أبلغهما أحد أصدقاء بيلي بالدمار. بعد محاولات بيلي للهروب من كاري، سيطرت عقليًا على سيارته وأرسلتها بسرعة لتصطدم في حائط الحانة، قاتلةً كل من بيلي وكريس. وصلت سو، التي كانت تتابع «بث» كاري، إلى موقف السيارات لتجد كاري منهارةً، وتنزف من جرح السكين. جرت بينهما محادثة تخاطريّة مختصرة. اعتقدت كاري أن سو وتومي قد ساهما في المقلب، لكنها أدركت أن سو بريئة ولم تشعر أبدًا بالعداء الحقيقي تجاهها. كاري غفرت لها، ثم ماتت وهي تصرخ مُناديةً والدتها.
أُعلنت حالة الطوارئ، وبينما يضع الناجون خططًا للانتقال، توقعت تشامبرلين الخراب على الرغم من تخصيص الحكومة الأموال اللازمة لإعادة تأهيل المناطق العُمالية. ألقت ديجاردين ومدير المدرسة اللوم على أنفسهم لما حدث واستقالا من التدريس. نشرت سو مذكرة بناءً على تجاربها. بينما يخلص تقرير «اللجنة البيضاء» إلى أنه لن يكون هناك آخرون مثل كاري، كتبت امرأة من أبالاشيا بحماس إلى أختها عن قوى التحريك العقلي لابنتها الرضيعة وتذكّر بجدتهم، التي كانت تمتلك قدرات مماثلة.
إد ميلباند (24 ديسمبر 1969 -)، سياسي بريطاني وزعيم حزب العمال من 2010 إلى 2015. وهو الابن الأصغر لعالم الاجتماع
. انتخب زعيمًا لحزب العمال في 25 سبتمبر 2010، إذ استطاع التغلب على منافسيه بزعامة الحزب وهم أخوه ديفيد ميلباند وإد بولز وأندي بيرنهام ودايان أبوت.
الحياة جميلة هو فيلم باللغة الإيطالية لعام 1997 يحكي قصة يهودي إيطالي غيدو أورفيتشي (يمثله روبيرتو بينيني الذي أخرج وشارك في كتابة الفيلم)، الذي يجب أن يوظف خياله الخصب لمساعدة عائلته خلال اعتقالهم في معسكر اعتقال نازي.
قصة الفيلم مستوحاة جزئيًا من كتاب بعنوان "لقد تغلبت على هتلر في النهاية" لروبينو روميو سالمونو ومن حياة والد روبرتو بنيني الذي قضى عامين في معسكر اعتقال نازي خلال الحرب العالمية الثانية.
تدور أحداث الفيلم في إيطاليا عام 1939، حيث يصل الشاب اليهودي غيدو أوريفيس للعمل في مطعم عمه إليسيو في مدينة أريتسو بمقاطعة توسكانا. يقابل غيدو في أريستو فتاة تدعى دورا تعمل معلمة ويسعى لخطبتها مسؤول حكومي محلي ثري ولكنه فظ ومتعجرف. يقع غيدو في حب دورا ويختطفها من حفل خطبتها على ظهر حصان بعد أن يهين خطيبها وأمها، ثم يتزوجا وينجبا ابنهما جيوسيه، ويدير غيدو مكتبة بعد أن ترك العمل مع عمه.
ينقلب مسار الأحداث رأسًا على عقب حين تجتاح قوات ألمانيا النازية شمال إيطاليا في عام 1944 بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية، وتعتقل القوات النازية غيدو مع عمه إليسيو وابنه جيوسيه في عيد ميلاد جيوسوي، ويتم إجبارهم مع العديد من اليهود الآخرين على ركوب قطار لنقلهم إلى معسكر اعتقال نازي. تقرر دورا أن تركب القطار معهم لتظل بالقرب من الطفل. وفي المعسكر يبتعد غيدو ودورا عن بعضهما البعض بسبب قوانين المعسكر التي تفصل الرجال عن النساء، فيعهد غيدو إلى ابتكار العديد من الحيل مثل استخدام مكبر الصوت الخاص بالمعسكر لإرسال رسائل رمزية أو حرفية إلى ليؤكد لها أنه مع ابنهما في أمان.
يقتل النازيون العم إليسيو، وينجو جيوسيه بأعجوبة من القتل في غرف الغاز حين يخدع النازيون الأطفال الذين يقتادوهم إلى هناك ويخبروهم أنها غرف للاستحمام فيقرر جيوسيه الهروب منهم لأنه يكره الاستحمام. يحاول غيدو طمأنة ابنه جيوسيه وحمايته في نفس الوقت، فيخبره أنهما سيلعبان لعبة ينبغي عليه فيها أن ينفذ المهام التي تطلب منه، وكل مهمة ستمنحه عدد من النقاط، والفائز بألف نقطة سيفوز في النهاية بدبابة. يحبر غيدو الطفل أنه إذا بكى، أو قال أنه يريد والدته، أو قال إنه جائع، فسوف يخسر نقاطًا، بينما يكسب الأولاد الهادئون الذين يختبئون من حراس المعسكر نقاطًا إضافية. ويستغل غيدو ظهور الضباط الألمان مع عائلاتهم أثناء زياراتهم ليُظهر لجيوسيه أن الأطفال الآخرين يختبئون كجزء من اللعبة. يستفيد غيدو أيضًا من مربية ألمانية كانت تعتقد أن جيوسيه هو ابن أحد مسؤولي المعسكر للحصول على طعام إضافي للطفل، كما يقدم بعض الخدمات الضباط الألمان.
يحاول غيدو الهرب من المعسكر أثناء الفوضى التي تحدث مع اقتراب دخول قوات الحلفاء، فيطلب من جيوسيه الاختباء داخل صندوق وأن يظل مكانه حتى يغادر الجميع وأن هذه هي آخر مهمة في اللعبة. يكتشف الجنود الألمان غيدو أثناء بحثه عن دورا فيطلقون عليه النار، وحين تصل دبابات الجيش الأمريكي إلى المعسكر يخرج جيوسيه من الصندوق ويرى الدبابة فيشعر بسعادة غامرة إذ يظن أنه قد فاز في اللعبة غير مدرك أن والده قد مات، يسمح الضابط الأمريكي للطفل بأن يركب الدبابة معهم أثناء نقله خارج المعسكر. وفي الخارج يلتقي الطفل أخيرًا بوالدته ويحكي لها عن فوزه في اللعبة التي لعبها مع والده.
فاز الفيلم بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 1998، كما حصل على تسع من جوائز ديفيد دي دوناتيلو من بينها جائزة ديفيد دي دوناتيلو لأفضل فيلم، وخمس من جوائز ناسترو دي أرجنتو في إيطاليا، واثنين من جوائز مهرجان الفيلم الأوروبي، وثلاث جوائز أوسكار كان من بينها جائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية، وأفضل ممثل غير إنجليزي في دور أول لروبرتو بنيني.
ألف نيكولا بيوفاني موسيقى الفيلم التصويرية باستثناء مقطوعة باركارول الكلاسيكية لجاك أوفنباخ. حصلت الموسيقى التصويرية للفيلم على جائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية. كما رشحت لجائزة غرامي لأفضل تأليف موسيقي مكتوب للفيلم أو التلفزيون أو الوسائط مرئية.
ميدبرج (بالإنجليزية:MedBridge) ميدبرج هي منظمة اوربية تعمل لتسهيل التعاملات، الحوار والتفاهم المتبادل بين أوروبا والشرق الأوسط. هدف هذه المنظمة هو مساعدة الشخصيات الأوربية التي ترغب في معرفة الشرق الأوسط، دعم جهود السلام العربي الأسرائيلي والوصول إلى المعلومات المباشرة والكاملة والموضوعية الممكنة حول الوضع السياسي في المنطقة.