CALM/arwiki huggingface dataset:
أخذت الطرز المعمارية الفاشية نماذج تصميم من روما القديمة في أن المباني كانت بشكل عام كبيرة جدًا ومتناظرة مع حواف حادة غير مستديرة. نقلت المباني عن عمد شعورًا بالرعب والترهيب من خلال حجمها، وكانت مصنوعة من الحجر الجيري والأحجار المتينة الأخرى من أجل أن تستمر طوال الحقبة الفاشية وتترك آثارًا مثيرة للإعجاب. كانت المباني أيضًا بسيطة جدًا، مع قليل من الزخرفة أو بدونها، وتفتقر إلى الكثير من التعقيد في التصميم. ساهمت هذه العموميات للعمارة الفاشية في الجماليات البسيطة التي تعرضها الصروح. ساعدت كل هذه الجوانب الديكتاتوريات الفاشية على عرض حكم مطلق وشمولي للسكان. استخدم هتلر وموسوليني العمارة الفاشية كمصدر آخر للبروباغندا لإظهار شدة، واعتزاز، وقوة أنظمتهما للعالم.
معماريها.
أبرز المعماريين الفاشيين الإيطاليين والألمانيين في ذلك العصر:
تشمل بعض مشاريع العمارة الفاشية البارزة في القرن العشرين:
كا بيسارو هو قصر باروكي من الرخام يواجه القناة الكبرى في البندقية. صممه بالداساري لونغينا في منتصف القرن السابع عشر، واكتمل البناء من قبل جيان انطونيو جاسباري في 1710. الاستخدام الكثيف للأعمدة يتناقض مع عمل لونغينا الأكثر أناقة كا ريتسونيكو.
كا ريتزونيكو هو قصر على القنال الكبير في البندقية في إيطاليا. اليوم هو متحف عام مخصص للبندقية في القرن الثامن عشر.
قصر سبادا هو قصر في روما يضم مجموعة فنية كبرى تعرف باسم غاليريا سبادا. تم تجميعها في الأصل من قبل الكاردينال برناردينو سبادا في القرن السابع عشر وأضاف عليها الكاردينال فابريزيو سبادا ابن أخيه (1643-1717) وفيرجينيو سبادا (1596-1662). يقع القصر في رايوني ريغولا في ساحة كابو دي فيرو مع حديقة تواجه التيبر على مقربة من قصر فارنيزي.
فرانشيسكو كوكو (بالإيطالية:Francesco Coco) ، ولد في 8 يناير 1977 في باترنو ,إيطالي لاعب كرة قدم إيطالي سابق، شارك مع منتخب بلاده في كأس العالم 2002.
ويعمل حالياً محلل للدوري الإيطالي لقناة bein sports.
قصر لاتيرانو أو رسمياً القصر الرسولي للاتيران هو قصر أثري من الإمبراطورية الرومانية وأصبح لاحقاً مقر إقامة البابا. متاخم لكاتدرائية القديس يوحنا اللاتراني في روما في إيطاليا.
قصر كيرينالي الذي يقع على التلة الكيرينالية أعلى تلال روما السبع و أحد أهم قصورها. هو مقر الإقامة الرسمي الحالي لرئيس الجمهورية الإيطالية.
بثينة وائل العيسى من مواليد الثالث من سبتمبر عام 1982؛ هي كاتبة وروائية كويتية حصلت على شهادة الماجستير في إدارة الأعمال تخصص تمويل من كلية العلوم الإدارية في جامعة الكويت عام 2011.
بثينة عضوة في رابطة الأدباء الكويتية وكذا في اتحاد كتاب الإنترنت العرب. حازت على جائزة الدولة التشجيعية عن روايتها سعار التي صدرت عام 2005 كما نالت المركز الأول في مسابقة هيئة الشباب والرياضة عام 2003 - فرع القصة القصيرة فيما حلّت في المركز الثالث في مسابقة الشيخة باسمة الصباح - فرع القصة القصيرة كما حلت في ذات المركز في مسابقة مجلة الصدى للمبدعين عام 2006. صاحبة دار نشر وبائعة كتب ومنصة الكتابة الإبداعية.
بثينة العيسى كاتبة كويتية حاصلة على شهادة الماجستير في إدارة الأعمال، وصدر لها روايات منها: "ارتطام"، "سعار"، "عروس المطر"، "تحت أقدام الأمهات"، "قيس وليلى والذئب"، "عائشة تنزل إلى العالم السفلي"، و"كل الأشياء".
والعيسى عضو في رابطة الأدباء الكويتية.
حصلت على عدد من الجوائز منها:
قصر فيكيو أو القصر القديم هو مبنى بلدية فلورنسا إيطاليا. هذا القصر القلعة الرومنسكي الواسع من بين أكثر المباني إثارة للإعجاب في توسكانا. يطل على على بياتسا ديلا سنيوريا مع نسخة عن تمثال ديفيد لمايكل أنجلو فضلاً عن معرض للتماثيل في لوجيا داي لانزي المجاورة، وهو واحد من الأماكن العامة الأكثر أهمية في إيطاليا.
قصر كارينيانو هو مبنى تاريخي في وسط مدينة تورينو ويضم حالياً متحف توحيد إيطاليا. كان في فترة سابقة السكن الخاص للأمراء الكارينيانيين وسمي تيمناً بهم. يتميز بواجهته المدورة الفريدة من نوعها. يقع على فيا أكاديميا ديللي سيانزي.
قصر كاسيرتا الملكي هو المقر الملكي السابق في كازيرتا في جنوب إيطاليا والذي شيده ملوك البوربون في نابولي. كان هذا القصر أكبر المباني التي أقيمت في أوروبا خلال القرن الثامن عشر. في عام 1997 أدرج القصر على قائمة اليونسكو للتراث العالمي ووصف في ترشيحه باسم "أغنية البجع من الفن الباروكي الرائع، الذي اعتمدت فيه كافة الميزات المطلوبة لإنشاء تخيلات الفضاء متعدد الاتجاهات".
القصر الملكي في تورينو هو قصر في تورينو شمال إيطاليا. كان القصر الملكي لعائلة سافوي. تم تحديثه بشكل كبير من قبل الفرنسية المولد السيدة الملكية كريستين ماري من فرنسا (1606-1663) في القرن السابع عشر. صممه فيليبو يوفارا ويشمل قصر شيابليزي.
قصر كابوديمونتي الملكي هو قصر بوربوني في نابولي إيطاليا. كان المقر الصيفي واستراحة الصيد لملوك الصقليتين. يستضيف اليوم المتحف الوطني في كابوديمونتي ومعرضاً فنياً للمدينة. تعني "كابوديمونتي" "قمة التل"، حيث كان القصر في الأصل خارج المدينة والتي توسعت الآن لتحيط به ويتمتع ببرودة نسبية عن المدينة في فصل الصيف.
قصر فيناريا هو المقر الملكي السابق الموجود في فيناريا ريالي بالقرب من تورينو شمال إيطاليا. هو أحد المساكن الملكية لبيت سافوي. أدرج على قائمة التراث العالمي لليونسكو في عام 1997 وهو أحد أكبر المساكن الملكية في العالم فهو قابلة للمقارنة من حيث الحجم والهياكل بتلك في فرساي وكازيرتا (على الرغم من أن حديقة هذا الأخير أكبر بكثير).
بالاتسو مادما اي كازافورتي ديغلي أكايا هو قصر في تورينو شمال إيطاليا. بني على أسس رومانية وكان مقراً لبيت سافوي ومن بعدها ملوك إيطاليا.
قصر نابولي الملكي هو قصر في مدينة نابولي جنوب إيطاليا. هو واحد من أربعة منازل استخدمها ملوك البوربون في نابولي خلال حكمهم لمملكة الصقليتين (1730-1860): أولها في كازيرتا وآخر في كابوديمونتي نابولي والثالث (الآن موقع كلية الزراعة في جامعة نابولي) في بورتيشي على سفوح بركان فيزوف.
بالاتسينا دي كاكشيا في ستوبينيجي و تعني قصر الصيد في ستوبينيجي (أو حرفياً القصر الصغير في ستوبينيجي)، هو أحد مساكن بيت سافوي الملكي في شمال إيطاليا، وهو جزء من قائمة اليونسكو لمواقع التراث العالمي. بني كمنتجع للصيد في أوائل القرن الثامن عشر، وهو موجود في ، إحدى ضواحي بلدة نيكيلينو، على بُعد 10 كم (6 ميل) جنوب غرب تورينو.
كانت القلعة الأصلية مملوكة لخط أكاجا لمنزل آل سافوي حتى عام 1418، وتم بيعها للماركيز رولاندو بالافيتشينو في عام 1493، ثُمّ تَمّ الحصول عليها من قبل إيمانويل فيليبير في عام 1563، عندما تم نقل العاصمة الدوقية من شامبيري إلى تورينو.
تم تصميم القصر الجديد من قبل المهندس المعماري فيليبو يوفارا ليتم استخدامه كقصر دي كاتشيا («نزل للصيد») لفيتوريو أميديو الثاني، ملك سردينيا. بدأت الأعمال في عام 1729. وفي غضون عامين، كان البناء متقدمًا بدرجة كافية لإجراء أول عملية صيد رسمية.
دعى يوفارا فريقًا من مصممي الديكور، العديد منهم من البندقية، لتنفيذ ديكورات القصر الداخلي. في عهد كارلو إمانويلي الثالث وفيتوريو أميديو الثالث، استمرّ توسيع القصر والحديقة الرسمية، في البداية من قبل مساعد يوفارا، جيوفاني توماسو برونوتو، ثم من قبل العديد من المهندسين المعماريين الإيطاليين الشماليين، مثل إجنازيو بيراجو دي بورغارو، ولودوفيكو بو، وإجنازيو بيرتولا، وبينيديتو ألفيري. احتوى المبنى النهائي على إجمالي 137 غرفة و 17 صالة عرض، وغطّى 31,050 مترًا مربعًا. قامت بوليسينا من هيس روتنبورغ، زوجة كارلو إيمانويلي الثالث أيضًا بإجراء تحسينات.
يرمز الغرض الأصلي من نزل الصيد إلى الأيل البرونزي الذي يطفو على قمة السقف المتدرج من القبة المركزية، ورؤوس كلاب الصيد التي تزين المزهريات على خط السقف. المبنى له مخطط سالتير: مشروع أربعة أجنحة بزاوية من القاعة الرئيسية بيضاوية الشكل.
نتج عن الامتدادات أجنحة منفصلة مرتبطة بمعارض طويلة الزاوية K وفناء أمامي طويل مثمن محاط بأجنحة ممتدة إلى الأمام في ساحتي دخول إضافيتين.
كان ستوبينيجي هو المبنى المفضل في الاحتفالات وحفلات الزفاف الأسرية من قبل أعضاء منزل آل سافوي. في عام 1773، تزوجت ماريا تيريزا، أميرة سافوي، من شارل العاشر، شقيق لويس السادس عشر.
يضم قصر ستوبينيجي اليوم متحف ، وهو متحف للفنون والمفروشات، بعضها أصلي يعود إلى القصر، والبعض الآخر تم إحضاره من مساكن سافويا السابقة في مونكالييري وفيناريا ريالي. يمتلك ستوبينيجي أهم مجموعة من أثاث منطقة بيدمونت، بما في ذلك أعمال أشهر صانعي الخزانات الملكية الثلاثة في تورينو، جوزيبي ماريا بونزانيغو، وبيترو بيفيتي، ولويجي برينوتي. بعض تماثيل شخصيات الصيد من تصميم جيوفاني باتيستا بيرنيرو.
كانت آنا كاترينا جيلي نشطة كرسامة زخرفية في القصر.
تم تحديد مخطط المبنى من خلال الأذرع الأربعة لصليب القديس أندرو، مقسومة على المحور المركزي الذي يتماشى مع المسار الذي يؤدي من تورينو إلى القصر، عبر طريق تصطف على جانبيه الأشجار ويمتد بجانب المزارع والإسطبلات وغيرها.
تتكون النواة الأساسية من قاعة مركزية بيضاوية كبيرة تنطلق منها الأجنحة الأربعة، والتي تضم الشقق الملكية وتلك المخصصة للضيوف. القاعة البيضاوية الكبيرة ذات الارتفاع المزدوج مع شرفات مقعرة ومحدبة، مغطاة بقبة يعلوها تمثال "سيرفو" للفنان فرانشيسكو لاداتي. بمغادرة فيليبو يوفارا من تورينو، قام الأمير كارلو إمانويلي الثالث بتفويض العمل إلى جيوفاني توماسو برونوتو، الذي قدم لتوسيع المبنى بدءًا من الرسومات التي تركها يوفارا، وبالتالي حاول حماية اللعب المعقد للأضواء والأشكال. الداخل في روكوكو الإيطالي، مصنوع من مواد ثمينة مثل طلاء اللك والبورسلان والجص المذهّب والمرايا والجذور التي تمتد اليوم على مساحة تبلغ حوالي 31000 متر مربع، بينما تشغل المباني المجاورة 14000، و 150.000 بجوار الحديقة و 3800 من قبل أحواض الزهور الخارجية، وبشكل عام، هناك 137 غرفة و 17 صالة عرض. من بين الأثاث الفاخر المصنوع للمبنى، يجب ذكر أثاث كارفر جوزيبي ماريا بونزانيغو وبيترو بيفيتي ولويجي برينوتو. يحتفظ المبنى بزخارف الرسامين الفينيسيين جوزيبي ودومينيكو فاليرياني وجايتانو بيريجو وكريستان ويرلين. وتجدر الإشارة أيضًا إلى اللوحات الجدارية التي رسمها فيتوريو أميديو سيجنارولي وجيان باتيستا كروساتو وكارلو أندريا فان لو.
يُتيح مدخل المجمع الوصول إلى المساحة الشاسعة من معرض الصور (Galleria dei Ritratti) الذي كان جزءًا من الإسطبلات الجانبية التي صممها وبناها فيليبو يوفارا بعد الانتهاء من المجمع المركزي للمبنى. لذلك تم استخدام هذه المساحة للعربات والمدربين، ولإيواء الخيول أثناء الصيد. يقف هنا اليوم التمثال الأصلي لغزلان ستوبينيجي الذي أنشأه فرانشيسكو لادات في عام 1766، والذي يُطلُّ على قبة القاعة المركزية. تم وضعه في هذه الغرفة في عام 1992، وتم استبدال الجزء العلوي من القبة بنسخة برونزية حديثة. يُحاط النحت بصور منحوتة من الخشب المنحوت بتكليف من فيتوريو إمانويلي الثاني، والمخصّص في الأصل لقلعة مونكالييري. في المكتبة الأولى ثم في المكتبة الثانية، يمكن للمرء أن يجد تغيّر الذوق في منتصف القرن الثامن عشر، عندما تم تقليص مساحة الاسطبلات لإفساح المجال لمكتبة محاطة بأرفف من تصميم بينيديتو ألفيري، ومطليّة باللون الأزرق والعاجي والذهبي، مصحوبة برموز للفنون والعلوم رسمها جوزيبي نوغاري.
وَرَمٌ حُلَيمِيّ ، يشير إلى حدوث ورم حميد في الخلايا الطلائية النامية بشكل بروزات (زيادة ظاهرية أو خارجية) بشكل يشبه سعف الإصبع.
وفي هذا السياق حليمة papilla تشير إلى الزائدة التي أنشأها الورم، وليس على الورم الحليمة القائمة بالفعل (مثل الحلمة). عندما تستخدم من دون السياق، كثيرًا ما تشير الكلمة إلى حالات العدوى الناجمة عن فيروس الورم الحليمي البشري (فيروس الورم الحليمي البشري)، مثل البثور. ولكن هناك عددا من الظروف والحالات الأخرى التي تسبب الورم الحليمي، مثل الورم الحليمي الضفيري المشيمي وحطاطات لؤلؤية القضيب.
قصر ليتا المعروف أيضا باسم قصر أريسي ليتا. مبنى باروكي في ميلانو شمال إيطاليا قبالة سان ماوريتسيو ال موناستيرو ماجيوري والتي يعود تاريخها إلى فترة الحكم الإسباني للمدينة.
بالاتسو ديل تي هو قصر في ضواحي مانتوفا في إيطاليا. يعد مثالاً جيداً على الأسلوبية من الهندسة المعمارية وأعلن تحفة فنية لجوليو رومانو.
كا دورو (بالأصح قصر سانتا صوفيا) يعتبر أحد أجمل القصور على القناة الكبرى في البندقية. هو أحد أقدم القصور وعرف منذ القدم باسم كا دورو (المنزل الذهبي) نظراً للمنظر الخارجي المذهب والديكور متعدد الألوان التي زينت جدرانه سابقاً.
فَرْطُ التَّنَسُّج اللَانَمَطِيّ
ورم حميد (غير سرطاني) يحدث في حالة الخلايا التي تبدو غير طبيعية تحت المجهر وزيادة في أعدادها.
كا فوسكاري هو مبنى قوطي يطل على القناة الكبرى في البندقية إيطاليا. بناه الدوق فرانشيسكو فوسكاري في 1453 وهو الآن مقر الرئيسي لجامعة كا فوسكاري في البندقية.
قصر دوجي هو قصر قوطي في مدينة البندقية في إيطاليا. كان القصر مقر إقامة دوجي (دوق) البندقية.
افانت جراد Avant-garde لون من ألوان موسيقى الروك.
يستخدم في هذا النوع من الموسيقي الآلات الموسيقية المعاصرة ويمكن اعتباره ضمن موسيقي الميتال التجريبية (Experimental Metal)ويعتمد علي استخدام عناصر أو آلات غير تقليدية وتجريبية جديدة
برج يوستون Euston Tower
هو ناطحة سحاب تقع في حي كامدن في لندن. وهو مثال جيد لناطحة سحاب ذات نمط دولي مع ستائر الحوائط الزجاجية.
وهو يقع عند تقاطع شارع هامبستيد المحكمة توتنهام الطريق / وشارع يوستن.ويقع في طريق يوستن من محطة وارن ستريت تحت الأرض. عنوانه الرسمي هو 286 يوستن الطريق.
يبلغ طول المبنى 124 متر (407 قدم) مقسمة على 36 طابقاً
فيلا ديستي هي فيلا تقع في تيفولي قرب روما في إيطاليا. أدرجت على قائمة اليونسكو للتراث العالمي وهو مثال رائع للعمارة في عصر النهضة وحدائق عصر النهضة الإيطالية.
حدائق النهضة الإيطالية كانت نمطاً جديداً من الحدائق التي ظهرت في أواخر القرن الخامس عشر في الفلل في روما وفلورنسا مستوحاة من المثل التقليدية على النظام والجمال والمراد منها التمتع بمنظر الحديقة الطبيعي والمشهد خارجها والأصوات والنسمات من الحديقة نفسها.
النهضة الفرنسية هو المصطلح الذي يُطلق على الحركة الفنية والثقافية التي ازدهرت في فرنسا بين القرن الخامس عشر وأوائل القرن السابع عشر. ترتبط تلك الفترة بحركة النهضة الأوروبية، وكلمة Renaissance هي كلمة فرنسية استخدمها المؤرخ الفرنسي جول ميشليه أول مرة كي يعرّف حركة «الانبعاث» الفنية والثقافية الأوروبية.
من التطورات البارزة التي وقعت خلال النهضة الفرنسية نجد انتشار الفلسفة الإنسانية، والاستكشاف المبكر لـ«العالم الجديد» (أو فرنسا الجديدة التي اكتشفها جيوفاني دي فيرازانو وجاك كارتييه)، ونمو تقنيات وأشكال فنية جديدة في مجالات الطباعة والعمارة والرسم والنحت والموسيقى والعلوم والأدب، بالإضافة إلى التوسع في القواعد الاجتماعية وآداب الكياسة والمخاطبة.
تمتد فترة النهضة الفرنسية تقليديًا منذ الغزو الفرنسي لإيطاليا (تقريبًا) عام 1494 في عهد الملك شارل الثامن حتى موت الملك هنري الرابع عام 1610. وعلى الرغم من تأريخ الأحداث هذا، فإن بعض التطورات الفنية والتكنولوجية والأدبية والمرتبطة بالنهضة وصلت إلى فرنسا قبل بداية عصر النهضة الفرنسية (عبر بلاط دوقية بورغندي أو البلاط البابوي في أفينون، على سبيل المثال لا الحصر). في المقابل، ظلّت فرنسا ضعيفة اقتصاديًا وسياسيًا حتى أواخر القرن الخامس عشر جراء تعرضها لوباء الموت الأسود في القرن الرابع عشر وانخراطها في حرب المئة عام.
يُعتبر زمن حكم فرانسيس الأول (منذ العام 1515 حتى العام 1547) وابنه هنري الثاني (منذ عام 1547 حتى عام 1559) عمومًا ذروة عصر النهضة الفرنسية.
المصطلح «النهضة».
الكلمة Renaissance هي كلمة فرنسية، وتترجم حرفيًا إلى «الانبعاث». كان المؤرخ الفرنسي (1798–1874) جول ميشليه أول من يستخدم هذا المصطلح ويعرفه في مؤلفه تاريخ فرنسا من عام 1855. عرّف ميشليه عصر النهضة في فرنسا خلال القرن السادس عشر بأنه «فترة من التاريخ الثقافي لأوروبا مثلت انشقاقًا عن العصور الوسطى، وخلقت فهمًا حديثًا عن الإنسانية ومكانتها في العالم». بصفته مواطنًا فرنسيًا ومؤرخًا، ادعى ميشليه أيضًا أن النهضة حركة فرنسية. احتوى عمله على أول استخدام لكلمة «Renaissance»، ثم انتشرت تلك الكلمة في اللغات الأخرى.
في أواخر القرن الخامس عشر، أدى غزو فرنسا لإيطاليا وقرب الأولى من دوقية بورغندي النابضة بالحياة (بالإضافة إلى علاقات الأخيرة مع الفلمنكيين) إلى اتصال الفرنسيين بالسلع واللوحات والروح الإبداعية لحركة النهضة في إيطاليا والنهضة الشمالية، وكانت التغيرات الفنية الأولى في فرنسا تجري على يد فنانين إيطاليين وفلمنكيين، مثل جان كلوي وابنه فرانسوا كلوي، والفنانيين الإيطاليين أمثال روسو فيورنتينو وفرنسيسكو بريماتيتشيو ونيقولا دل أبيات الذي ينتمي لمدرسة فونتينبلو الأولى (منذ عام 1531).
في عام 1516، دعى الملك الفرنسي فرانسيس الأول الفنان ليوناردو دافنشي إلى شاتو دو امبواز، ووفر له مكانًا للإقامة والعمل في شاتو دو كلو لوسي، الذي دُعي حينها شاتو دو كلو. وصل ليوناردو، الفنان والمخترع المشهور، حاملًا معه 3 من لوحاته، وهي لوحة الموناليزا ولوحة العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان ولوحة يوحنا المعمدان، التي أصبحت جميعها ملكًا لمتحف اللوفر في باريس اليوم.
استوحى الفنانون الفرنسيون، في الفترة الممتدة من عهد الملك فرانسيس الأول حتى عهد هنري الأول، فنّهم من التطورات في أساليب التصوير والنحت الإيطالية المتأخرة، التي يُشار إليها عادة بحركة النهجية أو المانييريزمو (كان مايكل آنجلو وبارميجانينو من أبرز روادها، بالإضافة إلى آخرين)، واتسمت تلك الحركة بإطالة الشخصيات والملامح اللطيفة لها، والاعتماد على البلاغة البصرية، كالإسهاب في استخدام التمثيل والميثولوجيا.
الحديقة الإنجليزية هو نمط من حدائق المناظر الطبيعية التي ظهرت في انكلترا في أوائل القرن الثامن عشر وانتشر في جميع أنحاء أوروبا ليحل محل النمط المتناظر الفرنسي الأكثر رسمية من القرن السابع عشر كنمط الحدائق الرئيسي في أوروبا. قدمت الحديقة الإنجليزية وجهة نظر مثالية للطبيعة، مستوحاة غالبا من لوحات المناظر الطبيعية من قبل كلود لورين ونيكولا بوسان. تتضمن عادة بحيرة ومروج منبسطة بين بساتين الأشجار وإعادة بناء معابد كلاسيكية وآثار قوطية وجسور ومعالم خلابة أخرى، تهدف إلى إعادة المنظر الطبيعي المثالي الرعوي. مع نهاية القرن الثامن عشر جرى تقليدها من قبل حديقة المناظر الطبيعية الفرنسية ووصولاً إلى سانت بطرسبرغ في روسيا في بافلوفسك في حدائق الامبراطور المستقبلي بول. كما كان لها تأثير كبير على شكل الحدائق العامة والحدائق التي ظهرت في جميع أنحاء العالم في القرن التاسع عشر.
سادية مازوخية أو سادية – مازوخية (وقد تكتب: سادية ماسوشية) هو نيل وحصول المُتعة من خلال القيام بالأعمال التي تتضمن إيصال أو إلحاق الألم أو الإذلال. تُعّرف السادية على أنها اضطراب نفسي يتجسّد في التلذّذ بإلحاق الألم على الطرف الآخر أو الشخص ذاته. أيّ التلذّذ بالتعذيب عامةً، بينما المازوخية فهي اضطراب نفسي يتجسّد في التلذّذ بِالألم الواقع على الشخص ذاته. أيّ التلذذ بالاضطهاد عامةً. وعموماً لا تعد السادية–المازوخية اضطرابا جنسيا إلا في حالة تسبب هكذا ممارسات بضائقة أو خلل يتطلب التشخيص.
غالباً ما يُستخدم الاختصار S&amp;M للتعبير عن السادية المازوخية (sadomasochism) باللغة الإنجليزية، وعلى الرغم من أن الممارسين أنفسهم عادةً ما يحذفون علامة العطف ويستخدمون اختصار S-M أو SM أو S/M عند كتابتها في جميع أنحاء الأدب. لا تعتبر السادية المازوخية مرضاً شبيهاً بالشذوذ السريري إلا في حال أدت هذه الممارسات إلى حالة من الاضطراب أو الخلل في التشخيص السريري. وبالمثل فيجب التمييز ما بين الممارسات السادية الجنسية القائمة بين شخصين بالتراضي والمعروفة بالاختصار الإنجليزي بي دي إس إم (BDSM)، وبين أعمال العنف أو الاعتداء الجنسي غير القائمة بالتراضي باستخدام القوة أو الإكراه.
يُستعمل مصطلح "سادية-مازوخية" في سياقاتٍ عدة. فقد يُستخدم للإشارة إلى من هو قاسي أو من ألحق المصائب بنفسه بينما يعتبره الأطباء النفسيون حالة مرضية. ولكن اقترحت الأبحاث حديثة العهد أن السادية-المازوخية ليس إلّا محض اهتمام جنسي وليست من الأعراض المرضية الدالة على تعرض الشخص للإساءة أو لمشكلة جنسية فلا يصيب الأشخاص الممارسين للسادية-المازوخية أي أذى أو ضرر وليسوا معرضين للخطر كما كان الاعتقاد سائداً.
كانت الكلمتان اللتان تم دمجهما في هذا المركب، "السادية" و"المازوخية"، مستمدة أصلاً من أسماء مؤلفين. يرجع أصل مصطلح "السادية" إلى اسم الماركيز دي ساد (1740-1814)، الذي لم يُمارس السادية الجنسية فحسب، بل كتبَ روايات حول هذه الممارسات، ومن أشهرها جوستين.
وسُميت "المازوخية" (الماسوشية) نسبةً إلى ليوبولد فون ساشر-ماشوك، الذي كتب الروايات معرباً عن أوهامه وتخيلاته المازوخية. اُختِير هذان المصطلحان لأول مرة لتحديد الظواهر السلوكية البشرية وتصنيف الأمراض النفسية أو السلوك المنحرف. هذا وقد أدخل الطبيب النفسي الألماني ريتشارد فون كرافت إيبينغ مصطلحات "السادية" و "مازوخية" إلى المصطلحات الطبية في عمله على "بحث جديد في مجال علم الأمراض النفسية للجنس" في عام 1890.
وصف سيغموند فرويد السادية-المازوخية في كتابه "ثلاثة أبحاث حول النظرية الجنسية" في عام 1905، معتبرا بأنها تنبع من التطور النفسي الشاذ منذ الطفولة المبكرة. كما وضع الأساس للمنظور الطبي المقبول على نطاق واسع حول هذا الموضوع في العقود التالية. وقد أدى هذا إلى الاستخدام الأول لمصطلحات المصطلح السادية-المازوخية في لوريرايون من قبل المحلل النفسي الفيزيائي اسيدور اسحق ساججر في عمله الذي حمل عنوان "حول العقدة السادية-المازوخية" في عام 1913.
احتج ناشطو البي دي إس إم خلال أواخر القرن العشرين على هذه الأفكار، فجادلوا لأنه، وحسب رأيهم، يعتمدون على فلسفتين من الأطباء النفسيين، (فرويد وكرافت-إيبينغ)، اللذين أقيمت نظرياتهما على افتراض علم النفس المرضي وملاحظاتهما الأمراض النفسية على المرضى. وقد انتُقِدت تسمية الدليل التشخيصي والإحصائي للاضطرابات النفسية التي تشير إلى علم النفس المرضي الجنسي لأنها تفتقر إلى الصدق العلمي.
وعلى النقيض من الأطر التي تسعى إلى شرح السادية-المازوخية من خلال الأساليب النفسية، أو التحليلية النفسية، أو الطبية، أو الشرعية، والساعية إلى تصنيف السلوك والرغبات، وإيجاد سبب جذري، فإن رومانا بيرن يوحي بأن مثل هذه الممارسات يمكن اعتبارها أمثلة على "الجمالية الجنسية"، التي لا يكون لها دافع فيزيولوجي أو نفسي مؤسسي. بدلا من ذلك، فوفقا لبيرن، يمكن ممارسة السادية-المازوخية من خلال الاختيار والمداولة، مدفوعةً بأهداف جمالية معينة مرتبطة بالأسلوب والمتعة والهوية، والتي تدعي في ظروف معينة أنها يمكن أن تقارن مع خلق الفن.
تم إدخال كلا المصطلحين إلى المجال الطبي من قبل الطبيب النفسي الألماني ريتشارد فون كرافت إيبنغ في مجموعة من دراسات الحالة الخاصة به عام 1886. الألم والعنف الجسدي ليسا ضروريين في مفهوم كرافت إيبينغ، وعرف "المازوخية" (الماسوشية) بالكامل من حيث إمكانية السيطرة. وقد أشار سيغموند فرويد، وهو محلل نفسي ومعاصر لكرافت إيبينغ، إلى أنهما غالباً ما يوجدان في نفس الأفراد، ويجمع الاثنان في كيان واحد ثنائي التفرع يعرف باسم "السماقوزية" (السماق السماغية الألمانية، غالباً ما يتم اختصاره كـ S&amp;M أو S/M).
أضاف فرويد إلى "المازوخية" مصطلحات أساسية وثانوية. على الرغم من أن هذه الفكرة قد جاءت في سياق عدد من التفسيرات، ففي حالة المازوخية الابتدائية يكون الشخص المازوخي (الماسوشي) بحالة رفض كاملة لا جزئية، من قبل النموذج/الشخص أو الشيء المدبر (أو السادي)، وربما يكون الأمر تافسيا عندما يكون النموذح صاحب مفضل له مثلا. وطبقا للتحليل النفسي الفرويدي فقد يكون السبب وراء الرفض الكامل للممارسة لاعتقادهم أنها تؤدي للموت. أما في المازوخية الثانوية، على النقيض من ذلك، يواجه المازوخي رفضًا أقل جدية ولكن يكون الرفض الأكبر والعذاب المتكلف من قبل النموذج/الشخص.
افترض كرافت إيبينغ وفرويد أن السادية لدى الرجال نتجت عن تشويه العنصر العدواني في غريزة الذكورة الجنسية. وكان يُنظر مع ذلك إلى المازوخية عند الرجال على أنها انحراف وشذوذ واضحين، وخلافا لطبيعة النشاط الجنسي الذكوري. شكك فرويد في أن المازوخية بالأصل كانت عند الرجال نزعة وميول بالدرجة الأولى، وتكهن بأنها قد تكون موجودة فقط كتحويل للسادية. أما السادية عند النساء فحصتها من المناقشات قليلة نسبيا، كما كان يُعتقد في السابق أنها أكثر شيوعا في الرجال منها عند الإناث ولكن أظهرت الأبحاث فيما عدم دخول جنس الفرد كعامل في تحدد ميل الإنسان للسادية.
جادل هافيلوك إليس، في دراساته حول علم النفس في الجنس، بأنه لا يوجد تمييز واضح بين جوانب السادية-المازوخية، وأنه يمكن اعتبارها حالات عاطفية مكملة. كما أنه أشار إلى النقطة الهامة التي مفادها أن السادية السماقية (المازوخية) لا تعني سوى الألم فيما يتعلق بالمتعة الجنسية، وليس فيما يتعلق بالقسوة، كما اقترح فرويد. بعبارة أخرى، يرغب الساديونجيون عمومًا في أن يُلحق الألم أو يتلقاه بالحب، وليس في سوء المعاملة، وذلك من أجل متعة أحد المشاركين أو كليهما.
هنا، يتطرق إليس إلى الطبيعة المتناقضة في كثير من الأحيان لممارسات السادية والمازوخية التي يتم الإبلاغ عنها على نطاق واسع. توصف بأنها ليست مجرد ألم لبدء المتعة، ولكن العنف - "أو تحفيز الاعمال العنيفة اللارادية - قيل انها دافع للتعبير عن الحب.
في مقالته "البرودة والقسوة" (في الأصل مقدمة ساشر - ماسوش، 1967) ورفض جيليز ديلوز مصطلح السادية المازوخية لأنه عدَّهُ مصطنعا ولا سيما في سياق العمل الماسوشي المثلي الحديث ساشر - ماسوشس «فينوس في فورس». مقوله ديلوز المعاكسة ما هي الا نزعة وميل للسادية وترتكز على رغبة مكثفة يتم إسحضارها أو تعزيزها من خلال الإحباط بسبب تأجيل الإشباع. وإذا ما أخذنا إلى أقصى حد، فإن التأخير الذي لا يمكن احتماله إلى حد غير مسمى "يكافأ" بتأخير عقابي دائم، يتجلى في صورة برودة لا تتزعزع.
والممارس للماسوشية تأتيه المتعة كما يقول ديلوز من "التعاقد والاتفاق "وبهذه العملية يسيطر طرف على الأخر ليجعله بنهاية المطاف شخص بارد وقاس. يكون العكس في السادية حيث تستمد المتعة من "القانون والحزم": حيث يتضمن ذلك قوة وحزم لا يمكن صده وبه يخضع طرف طرفا اخرا تحت قبضته.
إن المحاولات السادية لتدمير الأنا في محاولة لتوحيد الهوية والأناوية الفائقة، في واقع الأمر يرضي معظم الرغبات الأساسية التي يستطيع السادي أن يعبر عنها بينما يتجاهل أو يثبط تمامًا إرادة الأنا، أو الضمير. وهكذا، يحاول ديلوز أن يزعم أن المازوخية والسادية تنشأ من هذه الدوافع المختلفة التي تجعل الجمع بين المصطلحين بلا معنى ومضللاً. يتم التعامل مع تصور المازوخية لرغباتهم السادية الذاتية المخضبة من قبل ديليوز ك ردود فعل على التجربة السابقة من التجسيد السادي. (على سبيل المثال، فيما يتعلق بعلم النفس، استرضاء دفاعي قهري لمشاعر الشعور بالذنب المرضي على عكس الإرادة الحرة القوية).
قبل ديلوز، قدم سارتر نظريته الخاصة عن السادية والمازوخية، والتي كان من المحتمل أن تكون حجة ديلكوز التفسيرية، التي استبعدت التناظر بين الدورين. لأن المتعة أو القوة تكون في النظر إلى الضحية بشكل بارزأثناء ممارسة السادية والمازوخية، وتمكن سارتر من ربط هذه الظاهرة بفلسفته الشهيرة "نظرة الآخر". حيث جادل سارتر أن المازوخية هي محاولة تكون منقبل النفس ذاتها ولأجلها ويكون الشخص فيها بكامل ادراكهه ووعيه من أجل التقليل من النفس والإذلال بها للعدم، وتصبح كائنًا غارقًا في "هاوية شخصية الأخرين ". أما حسب معنى سارتر فإنه، نظراً لأن "المرء نفسه" يرغب في الوصول إلى وجهة نظر يكون فيها الفاعل وشيئا بنفس الوقت، لذلك إحدى الإستراتيجيات الممكنة هي جمع وتكثيف كل شعور وموضع يظهر فيه الذات كشيء ليتم رفضها واختبارها وإهانتها وبهذه الطريقة تسعى جاهدة من أجل نفسها إلى وجهة نظر يكون فيها موضوع واحد فقط في العلاقة، والذي سيكون على حد سواء الشخص المعتدي والمسيء. على العكس من ذلك، عقد سارتر السادية لتكون محاولة للقضاء على الشخصية الذاتية من الضحية.
قد تبدو هذه الحجة أقوى إذا كان من المفهوم أن نظرية "نظرة على الآخر" هي إما جانب من جوانب كليات الرغبة، أو بطريقة ما هي هيئة التدريس الأساسية فيها.
وأخيرًا، بعد رواية ديليوز، أدرج رينيه جيرار روايته للماسوشيون في "الأشياء المخفية" منذ بدءالعالم، في الأصل ديس شوسيس "cachées depuis la fondation du monde"، 1978، مما جعل الفصل المتعلق بالمازوخية جزءًا متماسكًا من نظريته في رغبة المحاكاة. في هذه النظرة للسادية المازوخية، يُعتبر عنف الممارسات تعبيراً عن تنافس طرفي تطوّر حول حب الجسد الفعلي.