Bretagne/Korpus-divyezhek-brezhoneg-galleg huggingface dataset:
La carte postale véhicule aussi la misère de ces gens de mer : entre les crises sardinières, les familles nombreuses et les veuves qui doivent assumer seules la charge familiale, la pauvreté est fréquente et s’installe durablement.
Gant ar c’hartennoù-post e veze roet da welet dienez an dud a vor ivez : etre enkadennoù ar sardineta, ar familhoù bras hag an intañvezed a ranke sammañ o-unan ar garg eus o ziegezh, e veze alies ar baourentez o ren da vat.
Même si la Bretagne est une région maritime, la majorité des familles paysannes bretonnes vivent sans jamais voir la mer.
Ha pa vefe Breizh ur vro sko ouzh ar mor e veve an darn vrasañ eus ar familhoù war ar maez hep bezañ gwelet ar mor gwech ebet.
Séquence « Foi, croyances et superstitions ».
Feiz, kredennoù ha brizhkredennoù.
Ce n’est pas anodin si l’on dit : Pour savoir prier, il faut avoir été marin.
N’eo ket diwar skañv e lavarer : Evit gouzout pediñ ez eo ret bezañ bet martolod.
Face à un océan immense et tempétueux, des mécanismes sont mis en place pour attirer les bonnes grâces de Dieu. 
Adal d’ur mor divent ha tempestus e veze klasket doareoù da sachañ grasoù mat Doue.
Risquant naufrage et noyade, les équipages se tournent vers la prière en faisant un vœu qui implique la réalisation d’une promesse s’ils revoient la terre. 
En em dreiñ a rae an ekipajoù en arvar d’ober peñse ha da veuziñ war-zu ar pediñ en ur ober ur gouestl. E-se e rankent seveniñ o fromesa ma’z adwelent an douar.
Ainsi, les ex-voto maritimes peuvent être des tableaux, plaques gravées ou maquettes de bateaux que les marins portent en procession chaque année et qu’ils offrent en remerciement à la Vierge.
Gallout a rae an ex-votoioù bezañ livadurioù, plakennoù engravet pe maketennoù bagoù a veze douget er brosesion bep bloaz gant ar vartoloded hag a veze profet evit trugarekaat ar Werc’hez.
Au moment de son lancement, chaque nouveau bateau était baptisé durant une cérémonie religieuse permettant aux marins d’embarquer Dieu avec eux. 
Pa vezent moret e veze badezet pep bag nevez e-pad ul lid relijiel ma c’halle ar vartoloded lakaat Doue e-bourzh ganto.
Chaque année, avant le début de la campagne de pêche, navires et barques décorés sont bénis par le curé afin de protéger les hommes partant pour de longs mois en mer.
Bep bloaz, a-raok deroù ar c’houlzad pesketa, e veze benniget al listri hag ar barkoù kinklet gant ar person, evit gwareziñ ar baotred a oa o vont kuit war vor e-pad mizvezhioù hir.
En Bretagne, de nombreux intersignes annoncent la mort prochaine. 
E Breizh ez eus sinadoù a-leizh o reiñ da c’houzout emañ an dud e par ar marv.
Pour les épouses de marins de la région de Plouézec restant longtemps sans nouvelle, un cierge allumé auprès de la statue de Saint-Loup révèle comment va l’absent : si la flamme brûle claire et droite alors l’homme se porte bien ; mais gare si elle crachote ou s’éteint soudainement, la mort du marin est alors certaine.
Evit gwragez martoloded bro Ploueg-ar-Mor hag a chome pell hep keloù e veze enaouet ur c’houlaouenn-goar e-kichen delwenn Sant-Loup hag a ziskoueze penaos e oa kont gant o gwaz diank : ma oa ar flammenn o teviñ sklaer hag eeun e oa mat an traoù gant ar gwaz ; met diwall a ranked ma oa o vrañsigellat pe o vougañ a-daol trumm. Marvet e oa ar martolod, a-dra-sur.
Reste alors le souvenir de l’époux, matérialisé au cimetière sur le mur des disparus en mer à Ploubazlanec ou par la pratique de la Proëlla à Ouessant, où une petite croix de cire est veillée et même enterrée en lieu et place du corps à jamais perdu.
Chom a rae ar c’houn eus ar gwaz neuze, merket er vered gant ur blakenn staget ouzh moger an dud aet da goll er mor e Plaeraneg pe gant ar Broella en Eusa, ma veze beilhet ur groaz koar vihan ha douaret zoken e-lec’h ar c’horf kollet da viken.
Sonnons, chantons et dansons.
Sonomp, kanomp ha dañsomp.
La chanson maritime raconte pêle-mêle les fortunes de mer, la beauté des filles et le courage des matelots. 
Gant kanaouennoù ar vartoloded e vez danevellet mesk-ha-mesk an tonkad an dud a vor, kened ar merc’hed ha nerzh-kalon ar vartoloded.
Le chant sert aussi à rythmer les tâches répétitives, à redonner du courage aux cœurs défaillant et des forces aux énergies déclinantes. 
Talvezout a rae ar c’han ivez da luskañ al lodennoù labour o tistreiñ ingal, evit adreiñ kalon d’ar vartoloded o doa poanioù kalon pe startijenn d’ar re aet o nerzh diganto.
Tout comme la danse vient délasser les ouvrières après de longues heures passées à leur poste de travail. 
Evel ma veze graet gant an dañs evit diskuizhañ ar micherourezed goude m’o doa tremenet eurvezhioù hir war o fost labour.
La mer constitue une source inépuisable d’inspiration à des centaines de paroliers et interprètes. 
Ur vammenn awen dihesk evit kantadoù a saverien komzoù hag a ganerien eo ar mor.
Parmi les plus connus : Théodore Botrel et sa célèbre Paimpolaise ; la chanteuse Fréhel, de son vrai nom Marguerite Bloc’h, qui pris le nom du Cap ; ou Suzy Solidor, Suzanne Rocher rebaptisée comme la tour malouine, chantant la mer et les filles de Saint-Malo… 
E-touez ar re vrudedañ emañ : Théodore Botrel hag e Baimpolaise brudet ; ar ganerez Fréhel, Marguerite Boulc’h hec’h anv gwir, a gemeras anv ar C’hab ; pe Suzy Solidor, Suzanne Rocher, adanvet evel tour Sant-Maloù, a gane ar mor ha merc’hed Sant-Maloù…
Les Bretons peuvent se procurer les paroles des chansons de Botrel sous forme de cartes postales au rythme d’une par strophe. 
Gallout a rae ar Vretoned kaout komzoù kanaouennoù Botrel e stumm kartennoù-post, ur poz war bep hini anezho.
Ce qui finit par en faire un certain nombre : 6 pour la Paimpolaise, 6 pour le Tricot de laine, et même 8 pour les Deux gabiers. 
Kement-se a yae d’ober un toullad mat anezho : 6 evit La Paimpolaise, 6 evit Le Tricot de laine hag 8 zoken evit les Deux gabiers.
Une Bretagne forte et fière de son identité.
Ur Vreizh kreñv ha lorc’h enni gant hec’h identelezh.
Têtus, promptes à s’enflammer voire parfois à se révolter pour défendre leur profession, les pêcheurs bretons sont aussi très attachés à leur terre.
Pesketaerien Breizh, trumm da daeriñ hag a-wechoù d’en em sevel evit difenn o micher zoken, a zo tomm-tre ouzh o douar ivez.
Leur engagement n’est pas uniquement lié à une identité géographique. 
N’eo ket liammet o engouestl ouzh un identelezh douaroniel hepken.
Il s’enracine dans un sentiment plus large d’appartenance à une culture, qu’ils naviguent sur les mers du globe ou qu’ils soient rentrés à leur port d’attache. 
Gant an engouestl-se ez eus ganto ar santimant ledanoc’h da gemer perzh en ur sevenadur, pe e vefent o verdeiñ war morioù ar bed pe e vefent distroet d’o forzh stag.
Tout comme la musique, la danse et la langue, l’océan a forgé l’identité bretonne.
Evel gant ar sonerezh, an dañs hag ar yezh ez eo bet savet ar vreizhadelezh gant ar morioù.
Les navires pétroliers comme l’Amoco Cadiz, le Tanio et l’Erika venus s’abimer sur les côtes bretonnes, ont profondément souillé les plages de sable et provoquer la mort de milliers d’oiseaux. 
An eoullistri evel an Amoco Cadiz, an Tanio hag an Erika deuet d’ober peñse war aodoù Breizh, o doa gwall saotret an traezhennoù ha lakaet miliadoù a laboused da vervel.
Ce patrimoine naturel, partie intégrante de l’identité maritime bretonne et véritable image de carte postale, a été défendu par des milliers de volontaires venus enlever, durant des mois, ce pétrole lourd et toxique aux cruels impacts écologiques.
Difennet eo bet ar glad naturel-se, a zo lod eus identelezh mor Breizh hag ur gwir skeudenn gartenn-bost anezhañ, gant miliadoù a dud a-youl vat deuet da dennañ, e-pad mizioù ha mizioù, an tireoul pounner ha pistrius-se, kriz e efedoù.
Carnets de croquis, Charles Homualk à la rencontre des arts et traditions populaires.
Karnedoù brastresoù, Charles Homualk war-ziarbenn an arzoù hag an hengounioù pobl.
Charles Homualk est né à Nantes le 20 novembre 1909 et décède à Saint-Brévin-les-Pins le 25 mars 1996.
Charles Homualk a zo bet ganet e Naoned d’an 20 a viz Du 1909 hag a zo marvet e Sant-Brewenn d’ar 25 a viz Meurzh 1996.
Il se forme à l’Ecole des Beaux-arts de Nantes. 
En em stummañ a reas e Skol an Arzoù-kaer e Naoned.
Il se distingue en gagnant plusieurs récompenses : un prix d’honneur, un prix en dessin artistique, un prix en composition artistique et un prix en modelage. 
En em vrudañ a reas o c’hounit meur a c’haredon : ur priz a enor, ur priz war an tresañ arzel, ur priz war ar c’henaozañ arzel, hag ur priz war ar patromañ.
De cet enseignement, il en retire un savoir-faire, une sensibilité artistique mais aussi une justesse et une rapidité d’exécution. 
Eus an deskadurezh-se e tennas ur chemet, ur gizidigezh arzel hag e teuas ivez a-benn da dresañ buan ha reizh.
Artiste pluridisciplinaire, il est surtout connu des cartophiles pour les nombreuses cartes postales qu’il a illustrées de 1933 à 1970, pour le compte des éditions Artaud de Nantes. 
Un arzour liesdiskiblezh e oa hag anavezet eo dreist-holl gant an dastumerien kartennoù evit ar c’hartennoù-post a voe skeudennaouet gantañ eus 1933 da 1970, evit an embannadurioù Arthaud e Naoned.
Sa production fut très importante, on recense 266 cartes postales rien que pour la Bretagne.
Produet en deus kalz a oberennoù, 266 kartenn-bost a zo bet renablet evit Breizh hepken.
La série « en parcourant… » lui a donné l’occasion de sillonner la France et de devenir le témoin de traditions régionales. 
Evit sevel an heuliad « foetañ bro e… » en doa bet tro da dreuziñ-didreuziñ Frañs ha da zont da vezañ test eus an hengounioù rannvroel.
Il immortalisera, entre autre à travers ses croquis et cartes postales illustrées,  les Alsaciennes avec leur grande coiffe à nœud, les Basques et leurs danses endiablées et colorées ou encore les Bretons et leurs nombreux costumes. 
Gant e vrastresoù hag e gartennoù-post skeudennaouet e vrudas, e-touez traoù all, an Elzasadezed gant o c’hoef bras skoulmek, Euskariz gant o dañsoù diroll ha leun a livioù pe c’hoazh ar Vretoned gant o gwiskamantoù ken liesseurt.
Aucun détail n’échappe à l’œil de Charles Homualk, certains croquis s’apparentent à un véritable travail ethnographique. 
Ne veze lezet netra a-gostez gant Charles Homualk, brastresoù zo a zo damheñvel ouzh ur gwir labour etnografiezh.
Le mouvement des danses, les broderies des costumes, le détail du mobilier, tout est annoté pour les retranscrire le plus fidèlement possible sur la carte postale. 
Lusk an dañsoù, brodadennoù an dilhad, munudoù an arrebeuri, kement tra a veze notennet evit treuzskrivañ anezho ar fealañ ar gwellañ war ar gartenn-bost.
Dès sa sortie de l’école des Beaux-arts, en 1933, Charles Homualk est embauché en tant qu’indépendant par la maison d’édition Artaud de Nantes. 
Kerkent ha ma teuas er-maez eus Skol an Arzoù-kaer, e 1933, e voe enfredet evel arzour dizalc’h gant an ti-embann Arthaud e Naoned.
Il a pour mission, la création de cartes postales illustrées. 
Karget e oa bet da broduiñ kartennoù-post skeudennaouet.
C’est elle qui lui dicte où se rendre, comme le stipule le contrat. 
An ti-se eo a c’hourc’hemenne dezhañ da belec’h mont, evel ma oa merket er gevrat.
Il ne visite pas moins de 241 villes et lieux-dits en France, dont 103 lieux en Bretagne, région natale de l’artiste. 
Gweladenniñ a reas 241 a gêrioù hag a gêriadennoù da nebeutañ e Frañs, en o zouez 103 lec’h e Breizh, bro c’henidik an arzour.
La maison d’édition cherche à illustrer la diversité culturelle des régions françaises, sujet très apprécié des touristes à cette période.
O klask e oa an ti-embann skeudennaouiñ liesseurted sevenadurel ar rannvroioù e Frañs, un danvez hag a blije kalz d’an douristed er mare-se.
Se rendre directement sur place, c’est la garantie d’observer sans intermédiaire un folklore encore authentique. 
Dre vont war-eeun war al lec’h e oa sur da welet, hep n’en dije ezhomm d’ober gant tud all, ur folklor gwirion c’hoazh.
Charles y rencontre beaucoup de gens ; parfois, on peut même lire le nom et l’adresse des personnes qu’il a rencontrées.  
Kejañ a reas Charles gant kalz a dud eno ; a-wechoù e c’haller lenn anv ha chomlec’h an dud e oa en em gavet ganto.
L’échange est un moyen pour l’artiste de créer un lien et ainsi de croquer plus facilement le quotidien de ces hommes. 
Kaozeal gant an dud a oa un doare evit an arzour da grouiñ liammoù hag e-se da vrastresañ aesoc’h buhez pemdeziek an dud-se.
La création de la carte postale se fait seulement à son retour, dans son atelier. 
Ne groue ar gartenn-bost nemet pa veze distro, en e atalier.
Il se sert des croquis pour composer sous la forme d’une aquarelle la carte postale illustrée. 
Gant brastresoù e rae evit sevel ar gartenn-bost skeudennaouet e stumm un dourlivadur.
Il envoie par la suite l’aquarelle à sa maison d’édition qui se chargera de la photographier et de l’imprimer en milliers d’exemplaires au format carte postale.
Kas a rae an dourlivadur d’an ti-embann en em garge da luc’hskeudenniñ anezhañ evit moullañ miliadoù a gartennoù-post er vent kartenn-post.
Pendant ses voyages en France, Charles Homualk demande parfois aux gens de poser pour lui. 
E-pad e veajoù e Frañs e c’houlenne Charles Homualk a-wechoù digant an dud poziñ evitañ.
Mais la plupart du temps, il les dessine pendant qu’ils travaillent, discutent, dansent… 
Peurliesañ, avat, e trese anezho pa vezent o labourat, o tivizout, o tañsal…
L’artiste doit alors composer avec des sujets qui bougent sans cesse. 
Ret e oa d’an arzour eta sevel e vrastresoù gant tud a oa o fiñval dibaouez.
Il cherche à capter avec son crayon les postures en mouvement, les gestes et les attitudes. 
Klask a rae tapout ar stummoù war fiñv, ar jestroù hag an emzalc’hioù gant e greion.
Cette obligation de dessiner sur le vif ne semble nullement le gêner. 
Rediet e oa da dresañ war an tomm met ne seblante ket bezañ lakaet diaes gant an dra-se.
Ses croquis sont pour lui une manière de capturer l’instant, de retranscrire sur papier le quotidien et les traditions qui se déroulent sous ses yeux.
E vrastresoù a oa evitañ un doare da dapout ar frapad, da daolenniñ war baper ar vuhez pemdez hag an henvoazioù a wele dirazañ.
L’urgence de capter l’instant lui interdit parfois de prendre le temps d’user de la couleur ou encore de dessiner une scène dans sa globalité. 
Gant ar buan ma oa ret tapout ar frapad ne veze ket evit kemer amzer da implijout livioù pe c’hoazh da dresañ un arvest penn-da-benn.
C’est pourquoi sur certains croquis, il utilise également l’écriture. 
Setu perak ez implije ar skritur ivez war brastresoù zo.
Elle lui sert à noter en abrégé les couleurs d’un paysage, à préciser l’agencement d’une broderie sur un  vêtement, à préciser le contexte de création du croquis…
Talvezout a rae dezhañ da notenniñ e berr livioù ur gweledva, da resisaat penaos e oa lakaet ur vrodadenn war ur pezh dilhad, da resisaat perak e oa bet krouet  ar brastres…
Une démarche artistique hors des sentiers battus.
Un difrae arzel dre hentoù treuz.
La maison d’édition Artaud lui demande de produire au minimum quarante aquarelles par an qu’elle que soit le thème représenté : folklorique, architectural ou pittoresque. 
Goulennet en doa an ti-embann Arthaud digantañ produiñ daou-ugent livadur ar bloaz, ne vern petra e vije an danvez taolennet warno : folklor, savadurioù pe forzh peseurt danvez livus.
En revanche, rien n’est spécifié sur les conditions de création. 
Netra ne oa resisaet, er c’hontrol, war an doareoù krouiñ.
Charles Homualk est donc libre dans ses moyens de production. 
Setu ma c’halle Charles Homualk sevel e oberennoù evel ma kare.
C’est sa personnalité et son exigence personnelle qui l’ont amené à multiplier les croquis préparatoires avant de créer ses cartes postales. 
Gant e bersonelezh hag e c’hoant d’ober atav gwelloc’h e oa en em lakaet da liesaat ar brastresoù prientiñ a-raok krouiñ e gartennoù-post.
Ces détails dessinés sont révélateurs de la curiosité et de la volonté de rester au plus près de la réalité.
Diskouez a ra ar munudoù treset-se pegen kurius e oa ha nag a c’hoant en doa da chom an tostañ ar gwellañ d’ar wirionez.
Ils constituent aussi une banque de données dans laquelle il va puiser pour créer ses cartes postales, une fois de retour dans son atelier à Nantes. 
Mont a raent ivez d’ober ur bank roadennoù ma c’halle tapout e-barzh evit krouiñ e gartennoù-post, ur wech distroet d’e atalier e Naoned.
Charles Homualk affectionne particulièrement l’art du portrait. 
Tomm-tre e oa Charles Homualk ouzh arz ar poltrediñ.
Au fil de ses nombreuses rencontres, il fait poser enfants, hommes, femmes, vieillards qui ont des traits particuliers et que l’artiste cherche à fixer sur le papier. 
Hed-ha-hed e emgavioù niverus en deus lakaet bugale, gwazed, maouezed, kozhidi da boziñ pa oa tra pep dra dibar enno ha klask a rae o lakaat war baper.
Il créé des portraits aboutis dont émane la présence et le caractère de la personne et qui représente, pour Charles Homualk,  l’essence même de l’identité de la région d’où est issu le modèle.
Sevel a rae poltredoù peurlipet hag a sav diwarno bezañs ha temz-spered an den a oa, evit Charles Homualk, korf hag ene identelezh ar c’horn-bro ma teue ar patrom.
Qu’ils soient bretons, provençaux, corses, alsaciens, normands, aquitains… Charles Homualk a toujours apporté un soin particulier aux dessins des costumes et des coiffes. 
Pe e vefent eus Breizh, eus Provañs, eus Korsika, eus Elzas, eus Akitania … e oa Charles Homualk atav war aket pa veze o tresañ gwiskamantoù ha koefoù.
Il a bien compris que ceux-ci sont une composante essentielle de l’identité régionale et qu’il est important de les retranscrire avec fidélité. 
Komprenet mat en doa e oa ar re-se elfennoù diazez eus an identelezh rannvroel hag e oa un dra vras taolenniñ anezho en un doare feal.
Pour se faire, il n’hésite pas à détailler les différents vêtements qui composent un costume. 
Evit se ne chome ket etre daou soñj evit taolenniñ dre ar munud ar pezhioù dilhad disheñvel a yae d’ober ur gwiskamant.
La couleur, élément inséparable du costume, fait rarement son apparition sur les croquis de l’artiste. 
Ral a wech e vez gwelet livioù, un elfenn na c’haller ket dispartiañ diouzh ar gwiskamant, war brastresoù an arzour.
Il la remplace par des annotations. 
Lakaat a rae notennoù en o lec’h.
Sur quelques croquis, il va jusqu’à prélever des petits bouts de tissus sur l’ourlet afin de copier le motif et ses couleurs le plus fidèlement possible.
War un nebeud raktresoù eo aet betek tapout tammoùigoù lien diwar gourem ur pezh dilhad abalamour da gopiañ an tres hag e livioù ar fealañ ar gwellañ.
Il n’y a pas que les gens et les costumes qui intéressent Charles Homualk. 
Estreget gant an dud hag ar gwiskamantoù e oa dedennet Charles Homualk.
Les objets du quotidien, les mobiliers typiques et l’architecture le passionnent tout autant. 
Tik e oa ivez gant traezennoù ar vuhez pemdez, ar pezhioù arrebeuri pe an tiez disheñvel e pep bro.
Eux aussi sont le témoin d’une culture et d’une identité régionale particulière. 
Int ivez zo testenioù eus ur sevenadur hag eus un identelezh rannvroel dibar.
Ces croquis techniques qu’il réalise lui servent autant pour créer ensuite des cartes postales illustrées que pour satisfaire sa curiosité.
Ar brastresoù teknikel graet gantañ a dalveze dezhañ kement evit krouiñ kartennoù-post skeudennaouet hag evit dic’hoantañ e guriusted.
Charles Homualk n’oublie pas de considérer la question du paysage ; cette dernière faisant partie à sa manière des différences régionales. 
Ne chomas ket Charles Homualk hep teurel evezh ouzh dremm ar rannvroioù, unan eus an traoù a laka kemm etrezo.
Il dessine la flore de la région où il se trouve et collecte des plantes pour se rappeler de leur forme. 
Tresañ a rae bleunioù ar vro el lec’h ma oa ha dastum a rae plant evit derc’hel soñj eus o stumm.
Ainsi il associe à un dessin, une feuille séchée d’un arbre, ou d’une plante, rencontré lors de ces voyages.
Evel-se e lakae da vont asambles un dresadenn gant bleunienn sec’h ur wezenn, pe ur blantenn, bet kavet e-pad e veajoù.
Charles Homualk dessine également des panoramas où le paysage devient le sujet principal de la composition.
Tresañ a rae Charles Homualk gwelioù meur ivez ma teue ar gweledva da vezañ danvez pennañ ar c’henaozadur.
Au-delà de la carte postale.
En tu-hont d’ar c’hartennoù-post.
La production foisonnante de Charles Homualk présente une réelle richesse ethnographique. 
Pinvidik-kenañ eo produerezh fonnus Charles Homualk war dachenn an etnografiezh.
Il nous livre à travers des thèmes variés : vie quotidienne, danse, costume, architecture, mobilier… un instantané de la vie française du milieu du XXe siècle.
Degas a ra dimp gant temoù a bep seurt : buhez  pemdez, dañs, gwiskamantoù, savouriezh, arrebeuri… ur skeudenn eus ar vuhez e Frañs e-kreiz an XXvet kantved.
Mais cet artiste ne s’est pas arrêté à la production de croquis et de cartes postales. 
Hogen n’eo ket hepken produiñ brastresoù ha kartennoù-post en deus graet en arzour.
D’autres collaborations comme celle avec les faïenceries Henriot à partir des années 20, son rapprochement avec les Seiz Breur  à la même époque, sa curiosité naturelle et sa formation, lui ont permis de produire de nombreuses autres œuvres comme des études de nus, des faïences, des peintures sur toile, des écrits autour des thèmes de la mythologie bretonne, des moulins ou encore de la Brière, et d’être en charge de la décoration pour les murs de la Salle Folklore du Pavillon breton de l’exposition des Arts et Techniques en 1937.
Gant kenlabourioù all evel gant ar feilhañserezh Henriot adalek ar bloavezhioù 20, an tostaat d’ar Seizh Breur er memes mare, e guriusted naturel hag e stummadur en doa gallet sevel oberennoù stank all evel e studiadennoù noazhennoù, e feilhañsoù, e livadurioù war lien, skridoù diwar-benn gwengeloù Breizh, ar milinoù pe c’hoazh ar Briver, bezañ karget eus ar c’hinklañ evit mogerioù ar Sal Folklor e Pavilhon Breizh e-pad an diskouezadeg Arzoù ha Teknikoù e 1937.
Charles Homualk voyage beaucoup avec sa caméra. 
Beajiñ a rae kalz Charles Homualk gant e gamera.
Il capte les paysages, le quotidien et les visages des personnes rencontrées, les danses et costumes traditionnels des régions parcourues. 
Tapout a rae skeudennoù eus ar gweledvaoù, eus ar vuhez pemdez hag eus dremmoù an dud en doa kejet ganto, dañsoù ha gwiskamantoù hengounel ar rannvroioù treuzet ha didreuzet.
Si certaines scènes sont prises sur le vif, d’autres sont de véritables compositions comme ces deux enfants portant une cruche d’eau ou ces danseurs filmés sur les quais d’un port en Pays Bigouden.
Ma veze tapet arvestoù zo war an tomm e oa gwir genaozadurioù eus re all evel ar re ma weler daou vugel o tougen ur picherad dour pe an hini ma weler an dañserien-se filmet war kaeoù ur porzh er Vro Vigoudenn.
Ces films constituent pour lui un support de travail. 
Ar filmoù-se a yae d’ober evitañ ur skor evit labourat.
Une fois rentré à son atelier, ils lui permettent de retrouver l’atmosphère des lieux visités, la gestuelle des danseuses et de revoir en détails les costumes afin de les retranscrire le plus fidèlement possible sur les cartes postales.
Ur wech distroet d’e atalier e c’halle adkavout ganto an aergelc’h a oa o ren el lec’hioù gweladennet, jestraoueg an dañserezed hag adwelet an dilhadoù dre ar munud abalamour da daolenniñ anezho ar fealañ ar gwellañ war ar c’hartennoù-post.
La gravure sur bois en couleurs, 1880-1930
Ar c’hoadengraverezh e liv, 1880-1930
L’influence de l’esthétique de l’estampe japonaise sur les peintres occidentaux depuis le milieu du XIXe siècle a déjà été démontrée par diverses expositions. 
Levezon kenedouriezh ar stamperezh japanat war liverien ar C’hornôg abaoe kreiz an XIXvet kantved zo bet lakaet war wel e diskouezadegoù a-leizh dija.
L’objet de celle que nous vous proposons est de présenter la diffusion des techniques de l’estampe nippone chez des artistes français qui furent avant tout des graveurs. 
Pal an hini a ginnigomp deoc’h zo diskouez penaos e voe lakaet teknikoù ar stamperezh japanat da vezañ anavezet gant arzourien c’hall hag a voe engraverien a-raok pep  tra.
À partir des années 1880, la gravure sur bois connut en France un remarquable renouveau. 
Adalek ar bloavezhioù 1880 e voe un adsav dibar gant ar c’hoadengraverezh e Frañs.
Il fut marqué par l’avènement de la gravure sur bois dite « originale », c’est-à-dire celle pour l’exécution de laquelle l’artiste gravait lui-même le bois au lieu de confier son dessin à un graveur professionnel, comme c'était jusqu’alors le cas.  
Merket e voe gant donedigezh ar c’hoadengravadur « orin », da lavaret eo an hini a veze kaset da benn gant an arzour a engrave ar c’hoad e-unan e-lec’h fiziañ e dresadenn en un engraver a vicher, evel ma veze graet betek neuze.
Ce renouveau fut stimulé par la découverte de l’art japonais de la gravure sur bois en couleurs. 
Atizet e voe an nevezidigezh-se gant arz japanat ar c’hoadengravañ e liv a oad o paouez ober anaoudegezh gantañ.
Les graveurs et imprimeurs japonais avaient en effet mis au point, surtout depuis le XVIIIe siècle, des procédés d’impression des couleurs très supérieurs à ceux que connaissaient les graveurs sur bois occidentaux. 
Rak an engraverien hag ar voullerien japanat o doa savet, abaoe an XVIIIvet kantved dreist-holl, doareoù moullañ livioù kalz gwelloc’h eget ar re a oa anavezet gant koadengraverien ar C’hornôg.
Certains graveurs occidentaux décidèrent d’adopter les techniques japonaises de l’impression en couleurs et de les employer au traitement de sujets occidentaux.
Divizout a reas engraverien zo eus ar C’hornôg degemer teknikoù japanat ar moullerezh e liv hag ober ganto evit temoù eus ar C’hornôg.
La découverte de l’estampe et des arts japonais
Dizoleiñ ar stamperezh hag an arzoù japanat
L’ouverture du Japon au commerce extérieur en 1868 révéla à l’Occident un art et une civilisation demeurée jusqu’alors quasiment inconnue. 
P’en em zigoras Japan d’ar c’henwerzh diavaez e 1868 e voe lakaet Kornôgiz d’ober anaoudegezh gant un arz hag ur sevenadurezh hag a oa chomet hogozik dianav betek neuze.
La vogue suivit bientôt la découverte et toutes les formes d’art de l’Occident s’en trouvèrent plus ou moins profondément influencées. 
Kerkent hag anavezet e teujont da vezañ diouzh ar c’hiz hag holl stummoù arz ar C’hornôg a voe levezonet mui pe vui ganto.
Les expositions universelles (1878, 1889, 1900) élargirent la révélation à un large public, séduit aussi par Madame Chrysanthème, roman de Pierre Loti, publié en 1887. 
Gant an diskouezadegoù hollvedel (1878, 1889, 1900) e voe ledanaet an anaoudegezh anezho e-touez un niver bras a  dud, dedennet gant « Madame Chrysanthème », ur romant savet gant Pierre Loti hag a oa bet embannet e 1887.
Des collections se formèrent, des galeries spécialisées s’ouvrirent. 
Dastumadoù a voe savet, palieroù arbennikaet a voe digoret.
Les curieux approfondirent leur connaissance grâce à des publications tels que "L’Art japonais" de Louis Gonse (1886) ou "Le Japon artistique" (1888-1891) revue dirigée par le galeriste Samuel Bing. 
An dud kurius a zeskas muioc’h a draoù gant embannadurioù evel al levr « L’Art japonais » gant Louis Gonse (1886) pe « Le Japon artistique » (1888-1891, ur gelaouenn renet gant ar palierour Samuel Bing.
Les amateurs se regroupèrent en cercles tels que la Société des Amis de l’art japonais, présidée par Bing puis par le joailler Henri Vever et dont furent membres la plupart des graveurs présentés ici. 
En em vodañ a reas an amatourien e kelc’hioù evel Kevread Mignoned an arz japanat, kadoriet gant Bing ha goude gant ar bravigour Henri Vever ; an darn vrasañ eus an engraverien kinniget amañ a voe izili anezhañ.
Parmi les objets japonais, certains eurent la préférence des occidentaux : netsuke, qui servaient à maintenir à la ceinture de petits objets usuels ; inrô, boîtes à médicaments ou à sceaux ; tsuba, garde des sabres (katana) ; céramiques, laques, ivoires, etc.
E-touez an traezennoù japanat e voe lod a blijas muioc’h da Gornôgiz : netsuke, a dalveze d’an dud da zerc’hel traoù bihan ar pemdez en-dro d’o dargreiz ; inrô, boestoù da lakaat louzeier pe sielloù ; tsuba, krogenn ar sabrennoù (katana) ; priajoù, lakennoù, ivorennoù ha kement zo…
Mais plus qu’aucune autre forme d’art, l’estampe japonaise polychrome, c’est-à-dire la gravure sur bois imprimée en couleurs séduisit les occidentaux et, tout spécialement, les artistes.
Met muioc’h eget gant n’eus forzh peseurt stumm arz all e voe dedennet Kornôgiz, ha dreist-holl an arzourien, gant ar stampoù japanat liesliv, da lavaret eo gant ar c’hoadengravadurioù moullet e liv.
Techniques de l’estampe japonaise
Teknikoù evit sevel stampoù japanat
La réalisation d’une estampe japonaise repose sur la collaboration d’un dessinateur, d’un graveur et d’un imprimeur. 
Evit sevel ur stamp japanat e rank un tresour, un engraver hag ur mouller kenlabourat.
Le premier, considéré comme l’artiste, (Hokusai, Hiroshige, Utamaro, etc.) fournit le dessin original sur papier transparent.
An hini kentañ, a seller outañ evel an arzour,  (Hokusai, Hiroshige, Utamaro, h.a.) a ro an dresadenn orin war baper treuzwelus.
Le graveur sculpte ce dessin dans des planches de bois de cerisier en laissant en relief les parties destinées à être imprimées.
Gant an engraver eo kizellet an dresadenn-se war blankennnoù koad kerez ha lezel a ra lodennoù bosek da vezañ moullet.
Il grave une planche pour le trait en noir et une planche pour chacune des couleurs. 
Engravañ a ra ur plankenn evit an tres du hag ur plankenn evit pep liv.
Une estampe peut exiger jusqu’à dix planches. 
Betek dek plankenn a vez ezhomm a-wechoù da sevel ur stamp.
Des encoches ou un angle taillé en relief, contre lequel viendra buter la feuille sur laquelle sera imprimée l’estampe, serviront de repère afin que le trait et les couleurs coïncident parfaitement.
Implijet e vo askoù pe ur c’horn benet ha bosek, a vo ar follenn da voullañ ar stamp da stekiñ outo,  da verk evit ma kloto peurvat an tres hag al livioù.
L’imprimeur applique successivement la feuille à imprimer, humidifiée, sur chacune des planches, après avoir enduit celles-ci de l’encre noire ou des couleurs correspondant à chacun des bois. 
Ar mouller a laka lerc’h-ouzh-lerc’h ar follenn, bet glebiet, da voullañ war pep hini eus ar plankennoù, goude bezañ induet ar re-se gant al liv du pe al livioù a glot gant pep hini eus an tammoù koad.
Alors que la gravure occidentale utilise des encres grasses et opaques appliquées au rouleau, l’imprimeur japonais utilise des pigments d’aquarelle dilués dans de l’eau et appliqués à la brosse. 
Tra ma’z implijer livioù druz ha divoull ledet gant ar roll-livañ da sevel engravadurioù e broioù ar C’hornôg ez implij ar voullerien japanat livegennoù dourliv tanavet en dour ha ledet gant ar broust.
Ce produit et la manière de le poser permettent ces effets de transparence et ces dégradés qui séduisirent les Occidentaux. 
Gant an danvez-se hag an doare da ledañ anezhañ e c’haller krouiñ an efedoù treuzwelusted-se ha priziet eo an dereziadoù livioù-se gant Kornôgiz.
L’impression s’effectue sans presse, par frottement concentrique manuel, au revers de la feuille, du baren, tampon de carton recouvert d’une feuille de bambou. 
Moullet e vez ar stampoù hep gwaskerell ebet, dre frotañ ar baren, ur stouv kartoñs goloet gant un delienn vambouz, ouzh tu gin ar follenn, dre ober kelc’hioù kengreiz.
Utamaro Kitagawa, un atelier de femmes graveurs (l’une enlève du bois les parties de la composition qui ne doivent pas être encrées ; la seconde grave au canif ; la troisième affute un canif). 
Utamaro Kitagawa, un atalier engraverezed (unan anezho a denn diouzh ar c’hoad al lodennoù eus ar genaozadenn eo arabat lakaat liv warno ; an eil zo oc’h engravañ gant ar ganived ; an trede zo o lemmañ ur ganived).
Gravure sur bois imprimée en couleurs vers 1795. 
Koadengravadur moullet e liv war-dro 1795.
Photographie reproduite dans P.-A. Isaac, « La gravure sur bois à la manière japonaise », Art et décoration, mai 1913.
Luc’hskeudenn eiladuret diwar levr P.-A. Isaac ; « La gravure sur bois à la manière japonaise », Art et décoration, miz Mae 1913.
Henri Rivière (Paris, 1864 – Sucy-en-Brie, 1951) se familiarisa avec l’art japonais de l’estampe en couleurs en étudiant les collections proposées par le galeriste Samuel Bing.  
Henri Rivière (Pariz, 1864 – Sucy-en-Brie, 1951) en em voazas ouzh arz japanat ar stampoù e liv en ur studiañ an dastumadoù kinniget gant ar palierour Samuel Bing.
Sans disposer d'indications pratiques précises, il s'efforça en 1889 d’en percer les secrets. 
E 1889 e klaskas, hep kaout displegadenn bleustrek ebet, gouzout penaos ober.
Il s’attela d’abord à la gravure de bois montrant les chantiers de la Tour Eiffel. 
En em lakaat a reas da gentañ d’ober koadengravadurioù a daolenne chanterioù an Tour Eiffel.
Il laissa cette série inachevée pour se consacrer à une suite composée à partir de croquis pris en Bretagne, région qui l’avait séduit lors de son premier séjour à Saint-Briac en 1885. 
Dilezel a reas an heuliad-se, diechu, evit en em ouestlañ da sevel un heuliad diwar vrastresoù graet gantañ e Breizh, ur vro a oa plijet kalz dezhañ pa oa bet o chom e Sant-Briag evit ar wech kentañ e 1885.
En 1892, l’exposition au Salon de la Société des peintres-graveurs français de trente-trois estampes de Rivière intitulées "Paysages bretons" révéla au public les possibilités de la gravure sur bois à la japonaise appliquée à des sujets occidentaux. 
E 1892 e tiskouezas tri stamp ha tregont, anvet « Gweledvaoù eus Breizh » e Saloñs Kevread al livourien-engraverien c’hall. Evel-se o doa gallet an dud a oa deuet d’an diskouezadeg gwelet petra a c’halled ober gant ar c’hoadengraverezh giz Japan lakaet da dalvezout evit temoù eus ar C’hornôg.
Il les avait gravées et imprimées à vingt exemplaires chacune,
Engravet ha moullet en doa ugent skouerenn eus pep hini anezho.
Durant la même période et selon les mêmes procédés, il exécuta une seconde série intitulée "La Mer, Études de vagues", comportant six estampes. 
E-pad ar mare-se ivez ha hervez an hevelep doreoù-ober e savas un eil heuliad anvet « Ar Mor, Studiadennoù gwagwennoù », gant c’hwec’h stamp.
Rivière fut aussi un grand collectionneur d’estampes japonaises. 
Dastum a reas Rivière stampoù japanat a-leizh ivez.
Quelques pièces de sa collection, conservée à la Bibliothèque nationale de France, sont présentées ici.
Un nebeud pezhioù eus e zastumad, miret e Levraoueg vroadel Frañs, a zo kinniget amañ.
(Amédée Joyau, Prosper-Alphonse Isaac, Jules Chadel)
(Amedée Joyau, Prosper-Alphonse Isaac, Jules Chadel)
Comme Rivière, Amédée Joyau (Paris, 1872 - Fontainebleau, 1913) acquit par ses propres expérimentations une maîtrise des techniques japonaises dont témoignent des scènes intimistes, des vues de Paris, des paysages normands et bretons. 
Amédée Joyau (Pariz, 1872 - Fontainebleau, 1913) a zeuas, evel Rivière, da vezañ ur mailh war an teknikoù japanat goude bezañ graet e daolioù-arnod dezhañ. Kement-se a weler en e taolennoù eus ar vuhez pemdez , gwelioù eus Pariz, gweledvadoù eus Normandi pe eus Breizh.
Dans la "Rentrée des sardiniers, Douarnenez" (1898 ou 1899), l’écume des vagues est soulignée par un effet de gaufrage du papier (impression en relief), procédé qu’utilisaient parfois les imprimeurs japonais. 
E « Distro ar bigi-sardin, Douarnenez » (1898 pe 1899), e oa bet lakaet war wel spoum  ar gwagennoù gant un efed galfrezañ paper (moulladur bosek), un doare-ober a veze implijet a-wechoù gant ar voullerien japanat.
Entre 1903 et 1904 il grava sept vues du port de Roscoff.
Etre 1903 ha 1904 ez engravas seizh gwel eus porzh Rosko.
Lors de l’exposition anglo-japonaise de Londres, en 1910, Prosper-Alphonse Isaac (Calais, 1858 – Paris, 1924) rencontra le graveur Yoshijirô Urushibara, qui y donnait des démonstrations d'impression d’estampes. 
E-pad an diskouezadeg saoz-ha-japanat aozet e Londrez e 1910 e reas Prosper-Alphonse Isaac (Calais, 1858 – Pariz, 1924) anaoudegezh gant an engraver Yoshijirô Urushibara, a gase en-dro abadennoù evit diskouez penaos moullañ stampoù.
Après l’exposition, Urushibara se rendit à Paris et intégra le milieu des japonisants. 
Goude an diskouezadeg ez eas Yoshijirô Urushibara da Bariz hag ez eas e-touez ar japanourien.
A son contact, Isaac perfectionna sa maîtrise des procédés japonais. 
Isaac, a zaremprede anezhañ, en em varrekaas evit mestroniañ  an doareoù-ober japanat.
Il les employa pour graver ses propres compositions et les mit aussi au service d’autres artistes. 
Implijout a reas an doareoù-se evit engravañ e oberennoù dezhañ ha lakaat a reas anezho e servij arzourien all.
En mai 1913, dans "Art et décoration", il consacra à « La gravure sur bois à la manière japonaise » l’article très précis d'un praticien et pédagogue. 
E miz Mae 1913 e embannas, er gelaouenn « Art et décoration », ur pennad resis-kenañ, savet gant un den a bleustr hag a gelenn, diwar-benn « ar c’hoadengraverezh giz Japan ».
Isaac entretint une collaboration étroite avec Jules Chadel (Clermont-Ferrand, 1870 - Paris, 1942) dessinateur pour le joaillier parisien Henri Vever, président des Amis de l’Art japonais. 
Kenlabourat a-dost a reas  Isaac gant Jules Chadel  (Clermont-Ferrand, 1870 - Pariz, 1942), a oa treser evit ar bravigour parizian Henri Vever, prezidant Mignoned an Arz japanat.
Auprès d'Isaac puis d'Urushibara, Chadel acquit l’art de transposer dans le bois ses lavis et aquarelles sans rien leur ôter de leur fluidité. 
Gant Isaac, ha gant Urushibara goude, e teskas an doare da goadengravañ e walc'hlivadurioù hag e zourlivadurioù hep na vije kollet netra eus soutilded o liv.
En témoignent ses vues de Douarnenez, gravées et imprimées avec une telle virtuosité que l’on pourrait aisément les prendre pour des aquarelles originales.
Diskouez a ra mat an taolennoù eus Douarnenez, engravet ha moullet gant kement a varregezh ma c’hallfed soñjal aes a-walc’h ez int dourlivadurioù orin.
Chadel enseigna à son tour les méthodes japonaises de gravure et d’impression à Germaine de Coster (Paris, 1895-1992), dont nous présentons les outils, qu’elle offrit à la Bibliothèque nationale.
Kelenn a reas Chadel, d’e dro, an doareoù japanat da engravañ ha da voullañ da Germaine de Coster (Pariz, 1895-1992). Kinnig a reomp deoc’h ar binvioù a voe profet ganti d’al Levraoueg vroadel.
(Georges-Arthur Jacquin, Henri Guérard)
(Georges-Arthur Jacquin, Henri Guérard)
Henri Guérard (Paris, 1846-1897) fut surtout graveur sur métal, pratiquant la gravure à l’eau-forte sur zinc. 
Henri Guérard (Pariz, 1846-1897) a voe, dreist-holl, un engraver war vetal, a bleustre an engraverezh dre zour-kreñv war zink.
Amateur d’art japonais, il créa en 1889 avec deux autres « japonistes » - le critique Philippe Burty et le graveur Félix Bracquemond - la Société des peintres-graveurs qui révéla en 1892 les bois en couleurs de Henri Rivière. 
Un amatour arz japanat e oa hag e 1889, gant daou « japanour » all – an arzvarnour Philippe Burty hag an engraver Félix Bracquemond – e krouas Kevread al liverien-engraverien, a lakaas ar c’hoadoù e liv savet gant Henri Rivière da vezañ anavezet e 1892.
Sous l’influence de l’estampe japonaise, il introduisit la couleur dans son œuvre, d’abord dans ses eaux-fortes puis dans ses gravures sur bois. 
Dindan levezon ar stamperezh japanat e krogas da implijout al liv en e oberenn, da gentañ en e engravadurioù dre zour-kreñv ha goude en e goadengravadurioù.
Il en faisait varier les tons au fil des tirages : le "Soleil couchant à Honfleur" se décline ainsi dans plusieurs combinaisons colorées.  
Lakaat a rae an arlivoù da gemmañ bewech ma rae tennadennoù : ar « C’huzh-heol en Honfleur » a voe kinniget evel-se e meur a zoare livet.
Parmi les « pionniers » français de la gravure sur bois en couleurs figure aussi Georges-Arthur Jacquin (La Fère-Champenoise, 1851 – Paris, 1932). 
E-touez an « difraosterien » c’hall a bledas gant ar c’hoadengraverezh e liv e oa ivez Georges-Arthur Jacquin (La Fère-Champenoise, 1851 – Pariz, 1932).
Il grava et imprima des paysages de la côte atlantique ainsi qu’une suite d'études animalières. 
Engravañ ha moullañ a reas gweledvaoù eus aodoù ar mor Atlantel kerkoulz hag un heuliad studiadennoù diwar-benn al loened.
La subtilité d’encrage et le velouté des couleurs de ses estampes se fondaient sur de solides connaissances de chimie. 
Soutil e oa e zoare da lakaat liv ha flourded livioù e stampoù rak un anaoudegezh vras en doa eus ar gimiezh.
Son art révèle également une observation assidue de l’estampe japonaise. 
Diskouez a ra e arz ivez en doa sellet pizh ouzh ar stampoù japanat.
Comme Rivière, Joyau, Isaac ou Beltrand, il en possédait une importante collection.
Evel Rivière, Joyau, Isaac pe Beltrand en doa un dastumad bras anezho.
Paysages et élégances parisiennes
Gweledvaoù ha tud kran eus Pariz
(Auguste Lepère, Jacques Beltrand, Adolphe Beaufrère)
(Auguste Lepere, Jacques Beltrand, Adolphe Beaufrere)
Auguste Lepère (Paris, 1849 – Domme, 1918) est un des grands rénovateurs de la gravure sur bois à la fin du XIXe siècle. 
Auguste Lepère (Pariz, 1849 – Domme, 1918) a oa unan eus  nevezerien veur ar c’hoadengraverezh e dibenn an XIXvet kantved.
Dans la presse ou le livre, il publia des centaines de gravures en noir et blanc consacrées à la vie parisienne. 
Er c’hazetennoù pe el levrioù ez embannas meur a gant engravadur gwenn ha du gouestlet d’ar vuhez e Pariz.
En 1889 – la même année que Rivière – il expérimenta les procédés japonais pour son "Palais de Justice vu du pont Notre-Dame". 
E 1889 – er memes bloavezh ha Rivière – e klaskas ober gant an doareoù japanat evit e stamp « Ti al lezioù-barn gwelet eus ar pont Notre-Dame ».
Malgré le succès mitigé de cette estampe, il n’abandonna pas la gravure en couleur et l’impression à l’eau, qu’il employa pour plusieurs scènes intimistes.
Daoust ma ne reas ket berzh bras ar stamp-se ne zilezas ket an engraverezh e liv nag ar moullerezh dre zour, hag a voe implijet gantañ evit sevel meur a daolenn eus ar vuhez pemdez.
Son gendre Jacques Beltrand (Paris, 1874 – Coucy-lès-Eppes, 1977) – fils du graveur Tony Beltrand – fut aussi une figure majeure de la gravure sur bois française du XXe siècle. 
E vab-kaer Jacques Beltrand (Pariz, 1874 – Coucy-lès-Eppes, 1977) - ur mab d’an engraver Tony Beltrand – a voe ivez unan eus pennoù-bras ar c’hoadengraverezh gall en XXvet kantved.
Il est surtout réputé pour avoir gravé sur bois les illustrations dessinées par le peintre Maurice Denis pour des ouvrages de bibliophilie. 
Brudet eo dreist-holl evit bezañ koadengravet ar skeudennoù treset gant al liver Maurice Denis evit levrioù graet a-ratozh evit levraouerien.
Mais à la fin des années 1890 et au cours des suivantes il s’essaya lui aussi aux procédés japonais, imprimant à l’eau les pages d’un Almanach et quelques paysages parisiens.
E dibenn ar bloavezhioù 1890 hag er bloavezhioù war-lerc’h e klaskas ivez plediñ gant an doareoù-ober japanat, pa voullas dre zour pajennoù un Almanag hag un nebeud gweledvaoù eus Pariz.
C’est sans doute auprès de Jacques Beltrand que le Finistérien Adolphe Beaufrère (Quimperlé, 1876 – Larmor-Plage, 1960) s’initia à la gravure sur bois, alors qu’il faisait ses études à Paris. 
Gant Jacques Beltrand eo, moarvat, e teskas ar Pennarbedad Adolphe Beaufrère (Kemperle, 1876 – An Arvor, 1960) ar c’hoadengraveezh, pa oa war e studi e Pariz.
"""Femmes au tub"" et ""La Toilette"" offrent des exemples de l'impact de l'estampe japonaise sur nos graveurs : elles trouvent leur source dans les scènes de toilette des maîtres de l’estampe japonaise du XVIIIe siècle, Suzuki Harunobu et Kitagawa Utamaro. "
Ar c’hoadengravadurioù « Maouezed o kibellañ » hag « An Emwalc’hiñ » a ginnig skouerioù eus levezon ar stamperezh japanat war hon engraverien : kavout a rejont o awen en taolennoù emwalc’hiñ bet savet gant mistri ar stamperezh japanat eus an XVIIIvet kantved, Suzuki Harunobu ha Kitagawa Utamaro.
Selon la même technique, Beaufrère représenta aussi une patibulaire "Buveuse de cidre" dont le cadrage s’inspire des portraits de théâtre kabuki. 
Hervez an hevelep teknik e skeudennas Beaufrère ur gwall « Everez sistr » zo awenet ar c’houchadur anezhi gant poltredoù eus ar c’hoariva kabuki.
Types bretons, procédés nippons
Tudennoù eus Breizh, doareoù-ober eus Japan
(Tony Beltrand, Geo Fourrier)
(Tony Beltrand, Geo Fourrier)
Tony Beltrand (Lyon, 1847- Paris, 1904) exposa au Salon des Peintres-graveurs français, en 1897, dix estampes représentant des femmes en costumes régionaux. 
Tony Beltrand (Lyon, 1847- Pariz, 1904) a ziskouezas, e Saloñs al Liverien-engravarien c’hall, dek stamp warno maouezed e gwiskamantoù rannvroel.
Elles comportent de subtils effets de relief. 
Er stampoù-se e weler efedoù bosañ soutil.
Ce gaufrage était obtenu par pression de la feuille, sans encre, contre les motifs gravés en relief sur l’une des matrices. 
Ar galfrezadurioù-se a veze graet dre waskañ ar follenn, hep liv, ouzh an tresoù bosek engravet war unan eus ar c’hoagennerioù.
Il fut inspiré à Beltrand par les surimonos, estampes imprimées au Japon pour marquer un événement ou célébrer la nouvelle année. 
Awenet e voe Beltrand evit sevel anezho gant ar surimonoioù, anezho stampoù moullet e Japan evit  lidañ un darvoud pe ar bloaz nevez.
Rares et d’une exécution soignée, les surimonos jouissaient d’un prestige particulier auprès des collectionneurs occidentaux. 
Ar surimonoioù, a oa traoù rouez ha savet gant aket, a blije kenañ d’an dastumerien eus ar C’hornôg.
Georges Fourrier, dit Geo-Fourrier (Lyon, 1898 – Quimper, 1966) se forma à la gravure japonaise auprès de Prosper-Alphonse Isaac en 1920-1921. 
Georges Fourrier, lesanvet Geo-Fourrier (Lyon, 1898 – Kemper, 1966) en em stummas war an engraverezh japanat gant Prosper-Alphonse Isaac e 1920-1921.
L’essentiel de son œuvre gravé fut inspiré par la Cornouaille finistérienne. 
Ar pep brasañ eus e oberennoù engravet a voe awenet gant al lodenn eus Kerne a zo e Penn-ar-Bed.
"""Le chemin de ronde"" et ""Le sonneur de bombarde"" appartiennent à une suite inachevée sur les Bigoudens. "
« An hent-ged » hag « An talabarder » zo lodennoù eus un heuliad diechu diwar-benn ar Vigouterien.
Il exécuta lui-même le tirage de ces bois. 
Tennañ a reas-eñ e-unan ar c’hoadoù-se.
Par la suite, il fit graver et imprimer au Japon, d’après des aquarelles qu’il y expédiait, plusieurs grandes compositions. 
Goude-se e lakaas engravañ ha moullañ e Japan meur a aozenn vras, diwar dourlivadurioù a veze kaset di gantañ.
Elles furent reportées dans le bois et tirées à Tokyo par l’atelier Takamizawa Mokuhansha, spécialisé dans la réédition d’estampes japonaises anciennes. 
Eiladuret e oent er c’hoad da c’houde ha tennet e Tokyo gant an atalier Takamizawa Mokuhansha, arbennikaet war an adembannadurioù stampoù japanat kozh.
"""Le Brûleur de goémon à Notre-Dame de la Joie"", les ""Costumes de fêtes"" ou ""Gwenola la Bigoudène"" constituent ainsi d’assez étonnantes estampes... « nippo-bretonnes »."
« An den o teviñ bezhin en Itron-Varia ar Joa », « Dilhad gouel » pe « Gwenola ar Vigoudenn » a ya d’ober stampoù souezhus a-walc’h… «  japanat-ha-breizhek ».
Bijoux d’or de Gouesnac’h (Finistère)
Bravigoù aour Gouenac’h (Penn-ar-Bed)
Age du Bronze final, 1300-1100 avant J.-C.
Oadvezh diwezhañ an Arem, 1300-1100 a-raok J.-K.
Acquisition réalisée par le Conseil général du Finistère avec le soutien du Fonds régional d’acquisition pour les musées (FRAM) – Etat / Région 
Prenet gant Kuzul-departamant Penn-ar-Bed gant skoazell ar font akuizitañ rannvroel evit ar mirdioù (FRAM) - Stad / Rannvro
Ce dépôt d’une richesse exceptionnelle comprend un torque, deux bracelets, une ébauche et un « pré-produit ». 
Ar guzhiadenn-se, puilh-kenañ, zo enni un torc'h, div dro-vrec’h, un divraz hag ur « rak-produ ».
Il a été découvert en 2012 sur la commune de Gouesnac’h, non loin de la rivière Odet. 
Kavet e oa bet e 2012 e kumun Gouenac’h, nepell diouzh ar stêr Oded.
D’autres dépôts métalliques de l’Age du Bronze ont été mis au jour dans ce secteur qui devait jouer un rôle cultuel de premier ordre pour les communautés humaines anciennes du territoire finistérien.
Traezoù metalek all eus oadvezh an arem a zo bet kavet en tolead-se hag a oa gantañ, moarvat, ur rol azeuliñ eus ar pouezusañ evit ar c’humuniezhioù tud a oa gwechall war zouar Penn-ar-Bed.
L’amour de la nature à travers les estampes de Hokusai, Hiroshige et Henri Rivière
Ar garantez evit an natur dre stampoù Hokusai, Hiroshige hag Henri Rivière