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En 1884, après plusieurs refus d’exposer au Salon, le combattif Raffaëlli n’hésita pas à louer une boutique abandonnée avenue de l’Opéra pour y organiser la vente de 155 de ses œuvres dont le succès lui rapporta 30 000 francs de l’époque. 
E 1884, goude ma oa bet nac'het outañ meur a wech diskouez e oberennoù er Saloñs, ar paotr Raffaëli, stourmidig, a feurmas dichipot ur stal dilezet war vali an Opéra evit lakaat gwerzhañ 155 eus e oberennoù ha gounit evel-se 30 000 lur eus ar mare-se.
Sa carrière de peintre était lancée. 
Roet e oa bet lañs d’e vuhez livour.
Réinstallé à Paris, dans un petit hôtel particulier, il connut la gloire en décrivant avec le même bonheur l’agitation des boulevards.
En em staliañ a reas e Pariz en-dro, en un ostel prevez bihan, ha tapout a reas brud gant e daolennoù brav eus birvilh ar boulouardoù.
Au service de l’histoire, allégories et fantaisies.
E servij an istor, alegoriennoù ha faltaziennoù.
On pourrait imaginer que cette génération de peintres attachés à l’intimisme a négligé la peinture d’histoire et les grandes compositions monumentales. 
Gallout a rafed soñjal e oa bet lezet al livadurioù istor hag ar c’henaozadurioù bras-divent a-gostez gant ar remziad livourien-se a oa tomm ouzh an nesaelouriezh.
Il n’en est rien et, sous l’influence conjointe de Puvis de Chavannes et de l’intérêt de la Troisième République pour les décorations murales civiles, certains de nos artistes ont excellé dans ce registre. 
Tamm ebet avat ha, dindan levezon Puvis de Chavannes hag an Trede Republik dedennet gant ar c’hinkladurioù-moger foran e oa bet dreist lod eus hon arzourien war an dachenn-se.
L’un des plus doués, Henri Martin, a ainsi répondu à de nombreuses commandes pour imaginer des décors où s’exerce son sens inné de la représentation allégorique. 
Unan eus ar re zonezonetañ, Henri Martin, en doa respontet da galz a c’houlennoù evit ijinañ kinkladurioù ma weler pegen barrek eo da daolenniñ alegoriennoù.
De Marseille à Toulouse en passant par Cahors, travaux des champs ou travaux des villes prennent avec ses pinceaux un relief intemporel qui impose cette vision idéalisée. 
Eus Marsilha da Dolosa en ur dremen dre gCaors al labourioù war ar maez pe al labourioù er c’hêrioù a vez lakaet war wel gant e varroù-livañ ha a vez kaeraet gantañ.
Et son art s’exprime avec la même acuité lorsqu’il s’agit d’imposer une figure abstraite comme celle de la Justice, magnifique interprétation d’un concept universel. 
Ha ken lemm all e vez e arz pa vez anv da daolenniñ ur meizad difetis evel ar justis, un taolennadur hollgaer eus ur meizad hollvedel.
D’autres artistes comme Aman-Jean, Carrière, Besnard ou Desvallières ont pratiqué avec bonheur cet exercice exigeant du grand décor et du recours à la peinture d’histoire. 
Arzourien all, evel Aman-Jean, Carrière, Besnard pe Desvallières, o doa pleustret a-zevri, gant eurvad, war ar c’hinkladurioù bras hag evit ober livadurioù istor.
Toutefois, le plus original dans cette approche, demeure sans aucun doute Gaston La Touche. 
Al livour dibarañ en doare-se d’ober, koulskoude, eo Gaston La Touche.
Qu’il traite de l’histoire sacrée avec l’Enfant prodigue ou de l’allégorie mythologique comme dans l’Aube, son inventivité débridée et souvent inclassable transforme ces sujets bien connus en visions inoubliables d’un monde enchanteur.
Pe e vefe o livañ an istor sakr gant ar Bugel foran pe o plediñ gant un alegorienn vojennel evel en Deroù-deiz, treuzfurmiñ a ra an temoù anavezet-se, gant e ijin diroll ha ne c’haller ket lakaat un anv dezhañ alies,  e gwelioù diankoua eus ur bed marzhus.
Les peintres intimistes de la Belle Epoque s’imposèrent naturellement comme des peintres de figures de premier plan et sans doute furent-ils les derniers grands portraitistes psychologiques. 
Degemeret e voe al livourien nesaelour eus ar Belle Epoque, en un doare naturel, evel poltredourien a bouez bras ha moarvat e oant bet ar boltredourien psikologourien veur diwezhañ.
Leurs aînés, les maîtres de l’impressionnisme, qui restent parmi les plus grands paysagistes de l’histoire de la peinture, avaient connu moins de réussite dans le domaine si fragile de l’intrusion psychologique. 
Al livourien goshoc’h egeto, mistri an drivliadelouriezh anezho, hag a chom e-touez ar weledvaourien vrasañ eus istor al livouriezh, n’o doa ket graet kement a verzh war dachenn ken bresk an drougemell psikologel.
Les séances de portrait sont épuisantes, confessait Jacques-Émile Blanche, si l’on n’a pas le goût de la conversation ou si les gens vous importunent par leur présence. 
Skuizhus e vez an abadennoù poltrediñ, a anzave Jacques-Émile Blanche, pa ne garer ket kendivizout pe pa vezer abuzet gant an dud a zo war al lec’h.
La profonde culture de ces peintres donnait en outre charme et fantaisie à leurs conversations et rendait des plus agréables les séances de pose. 
Sevenadur bras al livourien-se a roe dudi ha faltazi d’o c’haozeadennoù, ouzhpenn-se, hag a zegase plijadur d’an abadennoù paouezadenniñ.
Tout en demandant au modèle de se mouvoir à leur aise, afin de saisir l’expression qui resterait sur la toile, on s’inquiétait de ses goûts, de ses amitiés, de ses sentiments. 
E-ser goulenn ouzh ar patromoù fiñval en o aez, da dapout an eztaol a chomfe war al lien, e veze graet goulennoù outo war an traoù a blije dezho, d’an dud a garent, d’o santimantoù.
Arracher le secret d’une âme quelle qu’elle soit, se demandait encore Jacques-Emile Blanche, en observant ou écoutant le modèle, n’est-ce pas l’enivrement du psychologue, du moraliste, comme du peintre de portraits ?
Tennañ ar sekred eus un ene, n’eus forzh pe hini e vefe, en em c’houlenne c’hoazh Jacques-Emile Blanche, pa selaouer ar patrom pe pa seller outañ, daoust hag-eñ n’eo ket mezvadur ar psikologour, an divezelour, evel hini al livour poltredoù ?
Et l’artiste de conclure : Ce que nous attendons d’un portrait, c’est la vie. 
Hag an arzour da glozañ : Ar pezh a c’hortozomp digant ur poltred eo ar vuhez.
Sans atteindre les qualités d’éclat et de fraîcheur de leurs illustres prédécesseurs, c’est peut-être dans l’art du paysage que les artistes de la Société nouvelle exprimèrent le mieux leur personnalité. 
Hep tizhout sked ha fresker o diagentourien illur ez eo en arz ar gweledvaoù marteze ez eztaolas arzourien ar Gevredigezh nevez o fersonelezh eus ar gwellañ.
Les motifs de leur début de carrière, encore sous l’influence diffuse du symbolisme, revêtaient volontiers la grisaille d’un crépuscule ou le manteau d’un clair de lune. 
An tresoù graet ganto e deroù o micher, hag a oa c’hoazh dindan levezon displann ha dispis an arouezouriezh, a daolenne a-walc’h un amzer lug da serr-noz pe mantellad ul loargann.
Aussi, leurs paysages pensifs gardèrent en eux une part de rêverie et furent considérés par les observateurs comme des « paysages d’âme ».
Setu perak o doa miret o gweledvaoù soñjus ul lodenn hunvreoù enno hag e veze sellet outo evel « gweledvaoù santadurioù ».
Mais rapidement, ces peintres voyageurs s’attachèrent à rendre une transcription plus vive du quotidien. 
Met buan o doa strivet al livourien veajourien da zeskrivañ ha da vuhezekaat ar vuhez pemdez.
S’inscrivant dans la tradition, ils respectèrent la prédominance du dessin et des valeurs sur la couleur et tirèrent leurs effets des oppositions de clair et de sombre. 
Dre ma oant en hengoun o doa doujet al lañs eus an tresoù hag an talvoudegezhioù war al livioù ha tennet o doa efedoù eus enebiezh ar sklaer hag an teñval.
La saison des vernissages terminée, dès les premiers beaux jours, chacun repartait vers son lieu de retraite, faire sa moisson de peintures estivales. 
Ur wech echu koulzad an digoradurioù, adalek an devezhioù brav kentañ, ez ae pep hini kuit en-dro war-zu e lec’h repu, da eostañ livadurioù e-pad an hañv.
Après un été passé à travailler, à jardiner et à profiter de leur famille, dès que se profilaient le mois d’octobre et son cortège de nuances automnales si avantageuses, nos artistes retrouvaient leur vie de nomade. 
Goude bezañ tremenet an hañv o labourat, o liorzhañ hag o tiduiñ an amzer gant o familh, hon arzourien a adkave o buhez kantreerien kerkent ha ma errue miz Here gant e skeuliad arlivioù eus an diskar-amzer, ken brav.
La quête des motifs destinés aux Salons du printemps les conduisait volontiers vers les hauts lieux de la Belle Epoque : la Riviera, l’Espagne, le lac Majeur, Venise. 
Kest an tresoù evit Saloñsoù an nevez-amzer a gase anezho a galon vat war-zu lec’hioù meur ar Belle Époque : ar Riviera, Spagn, al Lenn Maggiore, Venezia.
Les amis du nord, le groupe d’Etaples.
Mignoned an Norzh, strollad Etaples.
La Société nouvelle est née d’une communauté de goût, mais aussi grâce à quelques amitiés indéfectibles, liant notamment une poignée de peintres septentrionaux. 
Krouet e oa bet ar Gevredigezh nevez diwar ur vlizidigezh voutin, gant un nebeud mignoned sonn, anezho un dornadig livourien eus an norzh dreist-holl.
Son centre névralgique était le petit village de pêcheurs d’Etaples, perché sur la baie de Canche dans le Pas-de-Calais où, à partir des années 1880, vivait une colonie de peintres passionnés de nature, logés pour beaucoup d’entre eux à l’auberge du généreux Antoine Ioos qui accrochait aux murs de sa salle à manger les tableaux de ses clients, acceptés en guise de paiement. 
Kreizennet e oa war ur gêriadenn besketaerien anvet Etaples, e goueled bae ar stêr Ganche er Pas-de-Calais. Eno e oa bet un drevadennad livourien tik gant an natur o vevañ adalek ar bloavezhioù 1880. Lojañ a rae an darn vrasañ anezho en ostaleri Antoine Loos, un den brokus anezhañ, a lakae livadurioù e bratikoù a-istribilh ouzh ar mogerioù, goude bezañ asantet bezañ paeet evel-se.
Presque entièrement vouée à la pêche, la population locale avait conservé ses coutumes, son patois picard et ses costumes traditionnels. 
Tud ar vro, gouestlet d’ar pesketa hepken pe dost, o doa miret o dilhad, o farlant pikardek hag o gwiskamantoù hengounel.
Habituée à la présence de ces jeunes artistes, elle leur ouvrit des pensions, des ateliers et bientôt même un magasin de couleurs. 
Boaz e oant da welet an arzourien-se ha digoret o doa dezho tiez-pañsion, atalieroù ha, buan zoken, ur stal livioù.
Parmi les tous premiers installés à Etaples, on compte le Franco-Américain Eugène Vail, rejoint par le Breton Henri Le Sidaner, qui tous deux restèrent près d’une dizaine d’années. 
E-touez al livourien gentañ staliet en Etaples e oa ar Gall-hag-Amerikan Eugène Vail, buan e oa en em gavet ar Breton Henri ar Sidaner gantañ, ha chomet e oa oant eno o-daou tost d’un dek vloaz bennak.
Le Douaisien Henri Duhem occupa longtemps une maison dans le village voisin de Camiers. 
Henri Duhem, eus Douai, a oa bet o chom e-pad pell amzer en un ti e Camiers, ur gumun e-kichen.
Le Norvégien Frits Thaulow demeura six mois dans la région, se liant avec tous les peintres travaillant sur place. 
An Norvegad Frits Thaulow a chomas c’hwec’h miz er vro ha skoulmet en doa liammoù gant an holl livourien a laboure war al lec’h.
Une bande de jeunes et joyeux artistes, se souviendra son épouse Alexandra, dont la plupart devinrent des amis pour la vie.
Ur vandennad arzourien yaouank ha drant, a gounae e wreg Alexandra, an darn vrasañ anezho a zeuas da vezañ mignoned deomp da viken.
Vint encore en visite le Flamand Emile Claus, avant qu’une centaine d’artistes, en particuliers deux colonies de peintres américains et australiens, ne s’établissent durablement dans la région.
Dont a reas ar Flandrezad Emile Claus di ivez, ha war-dro kant arzour a zeuas d’en em staliañ da vat er vro, dreist-holl div drevadennad livourien amerikan hag aostralian.
Le succès des expositions de la Société nouvelle attira vers elle bien des artistes de renom.
Berzh o doa graet diskouezadegoù ar Gevredigezh nevez ha gant-se e voe sachet kalz a arzourien brudet daveti.
Au sein du groupe, les décisions majeures étaient votées à la majorité des sociétaires. 
Er strollad-se e veze votet an divizoù pouezusañ gant ar muianiver eus an izili.
En 1902, il fut convenu de s’enrichir de la présence de Jacques-Émile Blanche et du peintre-gentilhomme Antonio de La Gandara. 
E 1902 e oa bet divizet degemer Jacques-Émile Blanche hag al livour-denjentil Antonio de La Gandara.
L’année suivante, ce fut au tour de George Desvallières, d’Henry Caro-Delvaille et d’Ernest Laurent qui, à cause d’une brouille avec Aman-Jean dont nul ne connaissait la cause, n’avait pas participé à la création de la société, dans laquelle il avait évidemment toute sa place. 
Ar bloaz war-lerc’h e voe tro George Desvallières, Henry Caro-Delvaille hag Ernest Laurent ha n’en doa ket kemeret perzh e krouidigezh ar gevredigezh, abalamour ma oa broc’het ouzh Arman-Jean hep na ouife den perak, daoust m’en doa e blas da vat enni, anat eo.
En 1906, après qu’une grave crise eut abouti à l’éviction de Gabriel Mourey, à qui une partie des sociétaires reprochait les errements de sa gestion, Auguste Rodin accéda à la présidence. 
E 1906, goude trubuilhoù bras, e voe skarzhet Gabriel Mourey, pa veze rebechet dezhañ gant ul lodenn eus an izili e zoare da verañ ar gevredigezh.
Enrichi pour l’occasion des présences d’Albert Besnard et d’Eugène Carrière, le groupe s’appela désormais Société de peintres et de sculpteurs, mais la presse continua de lui donner son nom originel. 
Neuze ez eas Auguste Rodin da brezidant. Ar strollad, a oa ennañ hiviziken Albert Besnard hag Eugène Carrière, a voe adanvet Kevredigezh al livourien hag ar gizellerien, met kenderc’hel a reas ar c’hazetennoù d’ober gant e anv orin.
Répondant à l’insistance de ses camarades, Claude Monet accepta finalement en 1908 de les rejoindre. 
Claude Monnet, diwar goulenn start e gamaladed, a asantas e 1908, a-benn ar fin, mont ganto.
Son nom fut désormais inscrit parmi les sociétaires sur les catalogues, mais il ne semble pas que le vieux peintre exposât des œuvres. 
Enskrivet e voe e anv diwar neuze e-touez re an izili er c’hatalogoù met, a-hervez, ne voe ket diskouezet oberennoù gant al livour kozh.
Les deux derniers peintres à rejoindre la Société nouvelle allaient être un portraitiste américain, John Singer Sargent et en 1911, un paysagiste d’origine italienne, Jean-François Raffaëlli.
An daou livour diwezhañ en em gavet gant ar Gevredigezh a oa ur poltredour amerikan, John Singer Sargent hag e 1911, ur gweledvaour a zeue eus Italia, Jean-François Raffaëlli.
Estampes et œuvres sur papier.
Stampoù hag oberennoù war baper.
Excellents dessinateurs, les artistes de la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs surent pleinement profiter du renouveau de l’estampe à la fin du XIXe siècle. 
Arzourien Kevredigezh nevez al livourien hag ar gizellerien, treserien dispar anezho, o doa gouezet tennañ o mad eus adsav ar stampoù e dibenn an XIXvet kantved.
Sous la présidence de Jean-François Raffaëlli, nombre d’entre eux se réunirent à la Société de la gravure originale en couleurs qui exposait à la galerie Georges Petit. 
Dindan prezidantelezh Jean-François Raffaëlli e oa en em vodet kalz anezho e Kevredigezh an engraverezh dibar e liv a ziskoueze oberennoù er palier Georges Petit.
Les extraordinaires lithographies d’Eugène Carrière firent justement dire à Gustave Geffroy : Il ne représente pas la vie en étendue, mais il la scrute en profondeur. 
Maendresadennoù dreistordinal Eugène Carrière a lakaas Gustave Geoffroy just a-walc’h da lavaret : Ne ziskouez ket ar vuhez hed-ha-hed, met sellet a ra outi pizh-ha-kempenn.
Celles d’Aman-Jean ravirent le public. 
Re Aman-Jean a reas dudi an dud.
Une de ses premières estampes portraiturant Verlaine avait fait dire au poète : Vous m'avez pris dans un moment de calme familier.  
Unan eus e stampoù kentañ hag a daolenne Verlaine en doa lakaet ar barzh da lavaret : Treset ho peus ac’hanon en ur mare sioul ordinal.
Du même artiste, est présentée une série inédite d’eaux-fortes. 
Gant ar memes arzour e kinnigomp ur rummad engravaduriuoù dre zour-kreñv ne oa ket bet diskouezet biskoazh.
Les aquatintes de Frits Thaulow connurent elles aussi un succès complet, de même que celles de Jean-François Raffaëlli qui attirèrent le commentaire de Maurice Barrès : Le génie de Raffaëlli n'est pas de reproduire, de fixer les aspects de la banlieue, c'est d'y être sensible et de nous rendre saisissables les émotions qu'il y éprouve. 
Berzh a reas akwatintoù Frits Thaulow ivez, kenkoulz ha re Jean-François Raffaëlli hag a lakaas Maurice Barrès da lavaret an dra-mañ : Ijin Raffaëlli n’eo ket skeudenniñ, tresañ doareoù ar vannlev, met bezañ kizidik outo ha lakaat ac’hanomp da gompren an trivliadoù a oa ennañ ne lavaran ket.
Les ravissants monotypes d’Ernest Laurent ne furent révélés au public que lors de la rétrospective que le musée de l’Orangerie dédia à l’artiste au lendemain de sa mort. 
Ne voe diskouezet monotipoù boemus Ernest Laurent d’an dud nemet pa voe gouestlet un diskouezadeg adsell d’an arzour gant mirdi an Orañjerezh goude e varv.
Le succès de ces notations fut très vif, commenta Henri Le Sidaner. 
Bras-kenañ e voe berzh ar skeudennadurioù-se, a lavaras Henri ar Sidaner.
De ce dernier, est exposée une série d’estampes et portraits au crayon dans lesquels l’artiste s’exprima avec une exquise sensibilité. 
Gant hennezh e tiskouezer ur rummad stampoù ha poltredoù treset gant ar c’hreion, m’en em eztaolas an arzour gant ur gizidigezh c’hwek.
De son ami Henri Duhem, on retiendra un ensemble d’aquarelles virtuoses, technique apprise de son maître Henri Harpignies.
Gant e vignon Henri Duhem e vo dalc’het soñj eus un hollad dourlivadurioù ampart, un teknik hag en doa desket gant e vestr Henri Harpignies.
Suite de la présentation des estampes et œuvres sur papier au premier étage du musée, dans le cabinet d’arts graphiques, salle 16.
Kendalc’h ar c’hinnig stampoù hag oberennoù war baper en estaj kentañ, er c’habined arzoù grafek, er sal 16.
Dans leur jeunesse, Aman-Jean et Ernest Laurent partageaient un atelier avec Georges Seurat. 
Pa o yaouank Aman-Jean hag Ernest Laurent e rannent un atalier gant Georges Seurat.
Quand Laurent décida ses deux amis à visiter les dernières expositions impressionnistes, le choc qu’ils reçurent les conduisit à consulter des ouvrages théoriques sur la couleur et à rencontrer le chimiste Eugène Chevreul auteur de " De la loi du contraste simultané des couleurs ". 
Pa lakaas Laurent e zaou vignon da welet an diskouezadegoù trivliadour diwezhañ e voent fromet ken-ha-ken ha da-heul en em lakajont da lenn levrioù teorikel diwar-benn al liv ha da gejañ ouzh ar c’himiour Eugène Chevreul, en doa skrivet " De la loi du contraste simultané des couleurs ".
Ce dernier prétendait que des touches opposées sur le cercle chromatique, placées côte à côte, se magnifiaient les unes les autres par un effet de contraste. 
Hervez hennezh, touchennoù liv enebet war ar c’helc’h kromatek a veze kaeroc’h pa vezent lakaet kichen-ha-kichen, diwar efed ar c’hemm etrezo.
Les conversations et les essais des trois jeunes peintres donnèrent naissance à ce qu’on appela le divisionnisme. 
Diwar kaozeadennoù ha taolioù-esae an tri livour yaouank e voe krouet ar pezh a voe anvet an divizionism.
Mais alors que Seurat exerçait toutes les ressources de son esprit systématique à explorer les contrastes de couleurs. 
Seurat a lakae holl zanvezioù e spered reizhiadek da imbourc’hiñ an dargemmoù etre al livioù.
Plus instinctifs, Laurent et Aman-Jean tous deux lauréats d’une bourse de voyage au Salon, gagnèrent l’Italie où ils rencontrèrent Henri Martin. 
Hogen Laurent hag Aman-Jan, hag a rae kentoc’h an traoù hep soñjal, o doa bet o-daou ur yalc’had beaj er Saloñs, a yeas da Italia hag eno e kejjont ouzh Henri Martin.
La technique de Martin évolua alors lentement vers un tachisme très personnel ne respectant aucunement l’orthodoxie divisionniste. 
Emdreiñ a reas teknik Martin goustadik neuze war-zu un darchouriezh dioutañ e-unan ha ne zouje tamm ebet an ortodoksiezh divizionour.
Ses envois au Salon plurent tant au public qu’ils entraînèrent une étonnante réaction de jalousie de Signac, devenu le disciple de Seurat. 
Ken plijet e oa bet an dud gant e gasadennoù d’ar Saloñs ma voe souezhus emzalc’h gwarizius Signac, deuet da vezañ diskibl da Seurat.
Le cambrioleur des impressionnistes et des néo-impressionnistes. 
Laer an drivliadelourien hag an neveztrivliadelourien.
A leur manière, Le Sidaner, La Touche et Claus adoptèrent eux aussi la technique divisée popularisée par les maîtres de l’impressionnisme. 
Ar Sidaner, La Touche ha Claus, en o mod, a zegemeras, int ivez, teknik an divizionism ledet gant mistri an drivliadelouriezh.
Mais leur usage tout personnel de la touche leur permettait simplement d’obtenir une vibration, une atmosphère. 
Gant o doare dezho da implijout an touchennoù liv avat, ne c’hallent kaout nemet ur from, un endro.
Emile Claus écrivit un jour à Henri Duhem : On m’a déjà parlé depuis nombre d’années du livre de Chevreul et je n’ai jamais voulu le lire ; j’ai horreur des systèmes.
Emile Claus a skrivas un deiz da Henri Duhem : Komzet ez eus bet din un toullad bloavezhioù zo eus levr Chevreul ha n’em eus ket bet c’hoant da lenn anezhañ ; heug am eus ouzh ar sistemoù.
Raoul Dufy, les années folles, une collection particulière.
Raoul Dufy, ar bloavezhioù foll, un dastumad prevez.
Raoul Dufy (1877-1953) est l’un des artistes français les plus marquants du XXe siècle. 
Raoul Dufy zo unan eus an arzourien c’hall herverkañ eus an XXvet kantved.
Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l’instar de Gauguin, abolir les frontières entre art majeur et art mineur.
Livour, tresour, priour, krouer lienoù, kinkler e oa ha gouezet en doa, evel Gauguin, freuzañ an harzoù etre an arz meur hag an arz munut.
Issues d’une collection particulière, les 300 œuvres présentées témoignent d’une carrière protéiforme certes, mais toujours dominée par les sujets chers à Dufy, véritable virtuose de la variation sur un même thème dans différentes techniques.
Diskouez a ra an 300 oberenn kinniget, deuet eus un dastumad prevez, e oa bet gant Dufy ur vuhez-vicher liesneuz, evel-just, met bepred e oa bet sujedoù a blije dezhañ, hag eñ ur mailh war ar c’hemmoù bihan gant un tem hepken ha teknikoù disheñvel.
Dans les peintures et dessins de la première salle, la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées attestent d’un fort attachement à la lumière et à la couleur. 
El livadurioù hag en tresadennoù a gaver er sal gentañ e tiskouez ar mor, ar regataoù, ar sonerezh hag ar festoù kinklet gant bannieloù pegen stag e oa ouzh ar sklêrijenn hag al liv.
Dans les espaces suivants, vous découvrirez une autre facette de l’artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, comme en témoigne sa célèbre fresque La Fée Electricité. 
Er salioù war-lerc’h e welot un tu all eus an arzour en doa graet kalz a daolioù-arnod war dachenn an arzoù-kinklañ, evel m’en diskouez e freskenn brudet Ar Voudig Tredan.
Il a ainsi collaboré avec le couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l’une des principales maisons de soierie lyonnaises. 
Kenlabouret en doa evel-se gant ar c’hemener Paul Poiret hag ar c’hevredad Bianchini-Férier, unan eus sidanerezhioù pennañ Lyon.
Une vingtaine de robes et une soixantaine de tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy qui ont largement alimenté l’inventivité des grands couturiers des Années folles.
Gant war-dro ugent brozh ha war-dro tri-ugent gwiad e weler pegen hardizh ha reizh e oa kavadennoù Dufy hag o doa maget ijinusted kemenerien veur ar Bloavezhioù foll.
Cette exposition invite donc à une plongée dans la diversité de l’œuvre d’un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. 
Gant an diskouezadeg-mañ omp pedet neuze da splujañ e oberenn un arzour hag a roe mel d’ar vodernelezh ha d’al levenez-bevañ.
Gertrude Stein ne disait-elle pas que : « Raoul Dufy est plaisir » ?
Ha ne veze ket lavaret gant Gertrude Stein : « Plijadur eo Raoul Dufy » ?
Les univers de Raoul Dufy.
Bedoù Raoul Dufy
Né au Havre, Dufy est fasciné par la mer qu’il observe du port de sa ville natale. 
Dufy, bet ganet en Havr-Nevez, a oa sot gant ar mor arvestet gantañ diouzh porzh e gêr c’henidik.
Le bleu devient alors sa couleur, la seule à avoir « sa propre individualité » pour représenter les paysages normands et méditerranéens ainsi que les fêtes qu’il affectionne, dans la lignée des impressionnistes et des fauves.
Ar glaz a zeuas da vezañ e liv dezhañ, an hini nemetañ o kaout « e bersonelezh e-unan » evit taolenniñ ar gweledvaoù norman ha kreizdouarel koulz hag ar festoù a blije kement dezhañ, da-heul an drivliadelourien hag ar faovourien.
Durant l’Occupation, réfugié dans le Midi et en proie aux affres de la maladie, il explore ses sujets récurrents et illumine cette période sombre par l’intensité chromatique des formes généreuses des baigneuses ou des scènes bucoliques de moissons. 
E-pad an Aloubidigezh, pa oa repuet e kreisteiz Frañs ha pa oa taget gant ar c’hleñved, e enklaskas e demoù muiañ-karet ha sklêrijennañ a reas ar mare teñval-se gant nerzh kromatek kouronkerezed o stummoù founnus pe gant arvestoù dudius an eostoù.
Ressurgit également le thème de la musique, réminiscence de son enfance. 
Dont a rae tem ar sonerezh en-dro ivez, da zegas soñ eus e vugaleaj.
Violons, violoncellistes, orchestres, fanfares allient symphonies musicale et lumineuse et sa console au jaune ensoleillé fait vibrer la partition au gré de ses courbes et volutes décoratives.
Gant violoñsourien, violoñselourien, lazioù-seniñ, fañfaroù e veze kemmesket sinfoniennoù sonerezh luc’hus ha gant e letrin melen evel an heol e veze lakaet ar gevrollenn da fraoñval hervez e grommennoù hag e droellennoù kinklus.
Dans ses aquarelles et ses peintures, Raoul Dufy approfondit un héritage de sa création textile, une autonomie de la ligne et de la couleur qui ne suit qu’imparfaitement le contour du dessin. 
En e zourlivadurioù hag e livadurioù, Raoul Dufy en doa studiet donoc’h un hêrezh eus ar gwiadoù krouet gantañ, un emrenerezh eus al linennoù hag eus al livioù na heuilhent ket ervat trolinenn an tresadennoù.
Il explique avoir observé, en 1926 à Honfleur, une petite fille habillée de rouge, courir sur la jetée et avoir remarqué que la rétine de son œil retenait plus longtemps la couleur que la silhouette de la fillette.  
Displegañ a reas en doa sellet ouzh ur plac’h vihan gwisket e ruz o redek war ar sav-mein, e 1926 e Honfleur, ha merzet en doa e oa chomet pelloc’h al liv war skramm e lagad eget ar stumm eus ar plac’hig.
Couleur, mouvement et répétition sérielle sont donc les maîtres-mots qu’il décline dans tous les arts, comme pour échapper à la fuite du temps qui passe.
Liv, lusk hag arreadur steudel eo ar gerioù-stur a gaver en holl arzoù, evel evit achap diouzh fuadur an amzer o tremen.
En 1928, Raoul Dufy, lassé par l’obligation constante de renouvellement des motifs des tissus, décide de quitter la maison Bianchini-Férier. 
E 1928 e tivizas Raoul Dufy, aet skuizh dre ma oa ret adneveziñ dalc’hmat tresoù ar gwiadoù, kuitaat an ti Bianchini-Férier.
Sa renommée lui ouvre alors les portes de commandes privées et publiques. 
Gant ar brudet ma oa neuze e oa digor-bras dezhañ dorioù an urzhiadoù prevez pe publik.
Dans les années 1930, l’art mural est à son apogée. 
Er bloavezhioù 1930 e oa al liverezh moger en o barr.
Il décore la salle à manger du Docteur Viard à Paris et la villa L’Altana du banquier Arthur Weisweiller à Antibes. 
Kinklet e oa evel-se sal-debriñ an Doktor Viard e Pariz hag ar genkiz Athlana a oa d’ar bankour Arthur Weisweiller en Antíbol.
Les quatre panneaux qu’il y peint ressemblent à ses projets conçus pour des carrés de soie, confirmant les passerelles que l’artiste aime jeter entre les arts. 
Ar peder zaolenn a oa bet livet eno gant Dufy a oa heñvel ouzh ar raktresoù empennet gantañ evit karrezennoù seiz ha kement-se a ziskouez e plije d’an arzour krouiñ pontoù etre an arzoù.
Un projet pour la décoration en céramique de la piscine du paquebot Normandie avorte en 1935.  . 
Ur raktres da ginklañ poull-neuial ar mordreizher Normandie gant pri-poazh a oa c’hwitet e 1935.
Mais en 1937, c’est la consécration lors de l’Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne : il est choisi par la compagnie parisienne de distribution de l’électricité pour exécuter « le plus grand tableau du monde »
E 1937, avat, e voe tapet brud gant Dufy e Diskouezadeg etrebroadel arzoù ha teknikoù ar vuhez vodern : choazet e oa bet gant Kompagnunezh dasparzhañ tredan Pariz evit livañ « taolenn vrasañ ar bed ».
Sur 250 panneaux en contreplaqué d’une surface totale de 600 m2, il peint La Fée Electricité pour orner l’intérieur du Pavillon construit par Mallet-Stevens. 
War 250 panell darbrenn, 600 m2 dezho en holl, e livas Ar Voudig Tredan evit kinklañ diabarzh ar Pavilhon savet gant Mallet-Stevens.
Il obtient également la décoration, avec son compatriote normand Othon Friesz, du bar-fumoir du théâtre du Palais de Chaillot et de la Singerie du jardin des Plantes.
Goulennet e voe digantañ ivez kinklañ, asambles gant e genvroad norman Othon Friesz, an davarn-vutunat e Palez Chaillot hag er Varmouzerezh e liorzh ar Plant.
Curieux de toutes les techniques, Dufy participe à de nombreuses aventures : des décors de théâtre, des céramiques, des cartons de tapisserie ou des illustrations d’ouvrages.
Dufy, dedennet gant an holl deknikoù, a gemeras perzh e kalz avanturioù : kinkladurioù evit ar c’hoariva, priajoù, patromoù tapiserezh pe skeudannaouiñ oberennoù.
Quel que soit le médium, les œuvres se caractérisent par une fraîcheur du chromatisme et une même inspiration : la mer, la campagne et Paris.
Forzh petra e vije o danvez, oberennoù Dufy a vez merket gant freskter ar gromategezh ha gant un hevelep awen bepred : ar mor, ar maezioù ha Pariz.
Du Bestiaire au tissu : d’Apollinaire à Poiret.
Eus ar Bestiaire d’ar gwiad : eus Apollinaire da Boiret.
Dans un de ses premiers recueils de poésie, le Bestiaire ou Cortège d’Orphée, paru en 1911, Apollinaire cherche à faire converger l’écriture poétique la plus moderne avec la peinture la plus novatrice. 
En unan eus e varzhazoù kentañ, Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée, embannet e 1911, e klaske Apollinaire lakaat ar skrivañ barzhek modernañ da gejañ gant al livañ nevezusañ.
Picasso devait à l’origine en réaliser les illustrations avant que Dufy ne crée finalement de magnifiques bois gravés influencés par l’art médiéval et par l’imagerie d’Epinal.
En deroù e oa Picasso da sevel skeudennoù al levr a-raok na voe krouet gant Dufy koadengravadurioù hollgaer levezonet gant arz ar grennamzer ha gant skeudennoù Épinal.
L’ouvrage ne connaît pas le succès escompté mais le couturier Paul Poiret, déjà conquis par la fantaisie décorative de Dufy, lui confie la création de l’en-tête de son papier à lettres puis lui demande de transposer sur tissu la technique de la gravure sur bois. 
Al levr ne reas ket berzh evel ma oa bet soñjet, met ar c’hemener Paul Poiret, gounezet gant faltazi kinklañ Dufy dija, a fizias ennañ krouiñ talbenn e baper-lizher ha goude-se e c’houlennas outañ ober gant teknik ar c’hoadengravañ war lien.
En 1911, ils créent un atelier d’impression sur tissu, la Petite Usine, boulevard Clichy et Dufy se lance dans l’aventure de la mode. 
E 1911 e voe krouet un atalier moullañ war lien ganto, an Uzin Vihan, er boulouard Clichy, ha stagañ a reas Dufy gant avantur ar c’hiz.
De cette période fructueuse, l’une des pièces les plus exceptionnelles est le manteau d’inspiration orientale La Perse, porté par Mme Denise Poiret et des actrices célèbres. 
Eus ar prantad frouezhus-se, unan eus ar pezhioù dibarañ eo ar vantell levezonet gant ar reter, La Perse, gwisket gant an itron Denise Poiret.
L’étoffe sert également de tissu d’ameublement pour les murs de la maison de couture. 
Ar gwiad-se a dalvezas ivez evit mogerioù an ti-gizioù.
Les motifs et décors végétaux du Bestiaire, tout comme d’autres gravures, La Pêche, La Chasse ou La Danse, sont repris par Dufy durant toute sa production textile. 
Adkemeret e voe tresoù ha kinkladurioù plant Levr al loened, evel kalz a engravadurioù all, ar Pesketa, ar Chase pe an Dañs, gant Dufy hed-ha-hed ar prantad m’en doa produet gwiadoù.
Grâce à « Poiret le magnifique », « Dufy le plaisir » fait une entrée remarquée dans la mode et dans le grand monde.  
A-drugarez « Poiret ar c’haerañ » e voe taolet evezh ouzh « Dufy ar blijadur » pa’z antreas hemañ er c’hiz hag er bed bras.
Luxe et soie : Dufy et Bianchini-Férier.
Lorc’h ha seiz : Dufy ha Bianchini-Férier.
Remarquant les productions originales de Dufy à la Petite Usine, Charles Bianchini, directeur de la branche parisienne de la maison de soierie lyonnaise Atuyer-Bianchini-Férier, lui offre un contrat pérenne. 
Goude bezañ taolet fed war oberennoù orin Dufy en Uzin Vihan, Charles Bianchini, a oa rener skourr parizian ar sidanerezh Atuyer-Bianchini-Férier, a ginnigas ur gevrat padus dezhañ.
De 1912 à 1928, l’artiste exécute plus d’un millier de compositions à la gouache ou à l’aquarelle destinées à être transposées sur des tissus dans les ateliers de Tournon en Ardèche. 
Eus 1912 betek 1928 e savas an arzour ouzhpenn mil kenaozadenn gant gouach pe gant dourliv da vezañ lakaet war gwiadoù en atalieroù Tournon en Ardecha.
Poiret et d’autres couturiers (Chanel, Lanvin, Lelong, Vionnet et plus proches de nous, Christian Lacroix, agnès b., Mongi Guibane) façonnent leurs collections à partir de ces étoffes qui sont aussi utilisées pour des chaussures ou de l’ameublement. 
Poiret ha kemenerien all (Chanel, Lanvin, Lelong, Vionnet ha tostoc’h deomp, Christian Lacroix, agnès b., Mongi Guibane) a stumme o dastumadoù diwar ar gwiadennoù-se hag a veze implijet ivez da sevel boteier pe pezhioù arrebeuri.
Dufy crée des affiches et des documents publicitaires pour promouvoir la firme lyonnaise.
Gant Dufy e voe krouet skritelloù ha teulioù bruderezh evit broudañ stal Lyon.
Fidèle à ses motifs de prédilection, il décline un bestiaire poétique où se mêlent oiseaux, papillons et éléphants dans un décor exotique dominé par les tons purs et l’arabesque, héritages de sa période fauve.
Dre ma oa feal d’ar pezh a blije dezhañ e savas skeudennoù loened barzhoniel ma oa laboused, balafenned hag olifanted mesk-ha-mesk en ur c’hinkladur arallvro gant tonioù glan hag arabeskennoù dreist-holl, un hêrezh eus ar mare ma oa faovour.
Pour satisfaire le goût – changeant – des élégantes, il déploie une imagination créative. 
Evit plijout d’ar maouezed cheuc’h - kemm-digemm o c’houst - e oa bet leun a ijin.
Sa passion pour la mer lui inspire une nouvelle iconographie parsemée de coquilles, de bateaux et de naïades. 
Gant ar sot ma oa gant ar mor e voe awenet evit sevel skeudennoù nevez, enno kregin, bagoù ha naiadezed.
Les fleurs qui portent naturellement les couleurs, la rose, sa favorite mais aussi l’arum, le lys, la tulipe, l’anémone, stylisées ou plus naturelles, voire abstraites, en bouquet, en semis ou en jeté, jalonnent ses créations pour des soies, damas, satins, velours, et autres toiles de coton. 
Ar bleunioù a wisk al livioù en un doare naturel, ar roz, e vleunioù karetañ hag ivez ar boued-naered, al lili, an tulipez, an diskraboù, stilekaet pe natureloc’h, difetis zoken, a-vokedoù, dasparzhet pe dastrewet, a vez kavet en e grouidigezhioù evit lienoù seiz, damas, satin, voulouz, pe lien kotoñs.
A partir de son expérience dans la mode, Dufy développe un style original fondé sur le principe de dissociation de la couleur et du dessin et conclut : Grâce à Poiret et à Bianchini-Férier, j’ai pu réaliser cette relation de l’art et de la décoration, surtout montrer que la décoration et la peinture se désaltèrent à la même source.
Diwar e chemet er c’hiz e voe diorroet gant Dufy ur stil dibar diazezet war dispartiañ al liv hag an tres ha disklêriañ a reas : A-drugarez Poiret ha Bianchini-Férier em eus gallet seveniñ an darempred-se etre an arz hag ar c’hinklañ, ha dreist-holl diskouez emañ ar c’hinklañ hag al livañ o tont eus ar memes mammenn.
Un bestiaire poétique.
Ul levr-loiened barzhoniel.
Plaisirs de la vie moderne.
Plijadurioù ar vuhez vodern
Dans les années 1920, tant en peinture que sur tissu, Raoul Dufy met en scène la vie mondaine et s’assure un succès auprès de la grande bourgeoise et de l’aristocratie fortunée qu’il a commencé à côtoyer dans les fêtes fastueuses de Poiret, dont la plus célèbre reste la « Mille et Deuxième Nuit » de 1911.
Er bloavezhioù 1920, ken war dachenn al liverezh ken war hini al lien, e taolennas Raoul Dufy arvestoù eus buhez ar vondianed ha berzh a rae e-touez ar vourc’hizien uhel hag an noblañs pinvidik e oa krog da zaremprediñ er gouelioù pompadus kinniget gant Poiret. « Mil Nozvezh ha daou », e 1911, eo an hini brudetañ anezho.
Charles Bianchini lui fait découvrir le monde des hippodromes où bientôt seront photographiées de nombreuses célébrités et élégantes portant des robes aux couleurs de Dufy. 
Gant Charles Bianchini e reas anaoudegezh gant bed ar redvaoù-kezeg e-lec’h ma voe tennet o foltred, a-benn nebeut, da vaouezed brudet ha mistr, gwisket gant brozhioù e livioù Dufy.
A partir de sa toile Le Paddock de 1913, il laisse aller son imagination pour orner tentures et robe de chambre Poiret des motifs Longchamp ou Bagatelle. 
Adalek e daolenn Ar Paddok, bet livet gantañ e 1913, e lezas e faltazi en e roll evit kinklañ stignoù ha sae-gambr Poiret gant tresoù Longchamp pe Bagatelle.
L’attrait de la haute société pour le sport l’amène à créer des carrés de soie Tennis imprimés dans une gamme de coloris variés. 
Dedennet e oa ar vondianed gant ar sport hag en em lakaat a reas da grouiñ karrezennoù seiz Tennis moullet en un dibab livioù a bep seurt.
Paris et la tour Eiffel sont bien entendu au cœur de ses inspirations. 
Pariz hag an tour Eiffel a oa e-kreiz e awen, evel-just.
Il exécute une série de tableaux Balcons de Paris, tout en façonnant un tissu pour Bianchini-Férier et en réutilisant la même iconographie dans les cartons de tapisserie commandés pour du mobilier par la manufacture de Beauvais en 1925 et par Marie Cuttoli en 1934.
Livañ a reas un heuliad taolennoù Balcons de Paris, en ur stummañ ur wiadenn evit Bianchini-Férer hag en ur implijout ar memes skeudennoù er c’hartoñsoù tapiserezh goulennet digantañ evit arrebeuri gant ar vichererezh Beauvais e 1925 ha gant Marie Cuttoli e 1934.
Casinos de la côte d’Azur, régates à Deauville et à Cowes, concerts, cirques, soirée mondaines, défilés de mode renouvellent la verve créatrice de Raoul Dufy et apportent à sa modernité une légèreté, un plaisir de vivre qui font sa renommée.
Kazinoioù war aod an Azur, regataoù e Deauville hag e Cowes, sirkoù, nozvezhioù e-touez mondianed, dibunadegoù gizioù a adneveze awen krouiñ Raoul Dufy hag a zegase d’e vodernelezh skañvder ha plijadur o vevañ hag a ra e vrud.
Les derniers impressionnistes.
An drivliadelourien diwezhañ.
Biographies d’artistes.
Buhezskridoù arzourien.
Portant la tête penchée sur le côté à cause d’un accident de naissance, Aman-Jean était un homme hautain à l’esprit rêveur, doté d’une profonde culture classique apprise chez les Jésuites. 
Arman-Jean, stouet e benn war ar c’hostez abalamour d’ur gwallzarvoud pa oa bet ganet, a oa un den otus douget da vagañ hunvreoù, tapet gantañ un tamm brav a zeskadur klasel tapet gant ar Jezuisted.
Quand en 1892, il rejoignit le Salon de la Nationale, l’artiste connu immédiatement le succès grâce au portrait, acquis par l’Etat, de Thadée Jacquet, ravissante étudiante en peinture qu’il venait d’épouser. 
E 1892, p’en em gavas e Saloñs ar Gevredigezh Vroadel, e reas berzh an arzour diouzhtu gant ur poltred, prenet gant ar Stad, hini Thadée Jacquet, ur studierez koant war al livouriezh hag a oa o paouez dimeziñ dezhañ.
Mais le jeune marié transmit à son épouse la tuberculose qu’il avait contractée quand, étudiant, il partageait un atelier avec Georges Seurat. 
Met ar paotr-nevez a roas d’e wreg an dorzhellegezh, ur c’hleñved bet tapet gantañ pa oa studier hag o rannañ un atalier gant Georges Seurat.
Pour se soigner, ils partirent s’installer sur la côte amalfitaine. 
Evit aesaat dezho ez ejont da chom war aod Amalfi.
Dotés d’une légèreté, d’une souplesse et d’un éclat inédits, les portraits féminins rapportés du sud de l’Italie, firent d’Aman-Jean un des premiers peintres de figures de son temps. 
Ar poltredoù merc’hed degaset eus kreisteiz Italia, biskoazh ken skañv, gwevn ha skedus, a reas eus Aman-Jean unan eus al livourien dremmoù bennañ en e amzer.
Le couple vécut toujours dans le quartier latin, s’installant chaque été dans une vaste propriété à Château-Thierry, où les rejoignaient leurs deux enfants François et Line, exilés dans de lointaines pensions à l’abri du mal qui frappait leurs parents. 
Er c’harter latin e voe ar c’houblad o vevañ bepred, hag en em staliañ a raent bep hañv en un ti bras-ec’hon e Château-Thierry, m’en em gave ganto o daou vugel, François ha Line, harluet e tiez-pañsion pell diouzh ar c’hleñved dastumet gant o zud.
Laurent était un homme menu, nerveux, montrant une figure délicate et un regard pénétrant. 
Laurent a oa un den moan, nervus, dezhañ un dremm tener ha selloù treantus.
Sa mère l’avait imprégné d’une profonde culture religieuse autant que d’une passion pour la lecture. 
Intret e oa bet, a-berzh e vamm, gant ur sevenadur relijiel don kement ha gant un doug bras d’al lenn.
L’obtention d’une bourse de voyage au Salon le conduisit en Italie. 
Tapet en doa ur yalc’had beajiñ er Saloñs hag aet evel-se da Italia.
Bouleversé par toutes les beautés qui l’entouraient, Laurent décida à son retour à Paris de concourir pour le Prix de Rome. 
Mantret e oa Laurent gant an holl draoù kaer a oa tro-dro dezhañ ha divizout a reas lakaat e anv evit priz Roma pa zistroas da Bariz.
Malgré la réflexion cinglante de William Bouguereau : « Je n’aime pas votre tapisserie », le jeune homme obtint le prix si convoité et passa quatre années à la villa Médicis à Rome, auprès des maîtres anciens de la peinture italienne. 
Daoust d’ar gwalennad skoet warnañ gant William Bouguereau : « Ho pallennerezh ne blij ken din », en doa tapet ar paotr yaouank ar priz en doa kement a c’hoant da gaout ha tremen a reas pevar bloaz er Villa Medici (villa Medicis) e Roma, asambles gant mistri gozh al livouriezh italian.
A son retour en France, il eut quelques difficultés à établir sa notoriété, mais ses tendres portraits féminins suggérés par petites touches ne tardèrent pas à charmer le public du Salon. 
Pa zistroas da Frañs en doa bet un tamm diaester evit tapout brud, met hep dale e voe dedennet arvesterien ar Saloñs gant e boltredoù merc’hed tener graet a douchennoù bihan.
Quoiqu’avec des moyens tout différents de ceux d’Eugène Carrière, la manière tout aussi suggestive de Laurent fit merveille dans le domaine du portrait. 
Petra pennak ma oa disheñvel e zoareoù ober diouzh re Eugène Carrière, doare Laurent, ken goudroüs all, a zisoc’has brav war dalchenn ar poltredoù.
Elle sut séduire une clientèle désireuse de voir ses traits reproduits et plus heureuse encore de découvrir, à travers le voile léger des lignes brisées et des couleurs superposées, une image de sa personnalité. 
Gouzout a reas hoalañ pratikoù hag o doa c’hoant da gaout o poltred hag eürusoc’h e vezent choazh pa welent, a-dreuz gouel skañv al linennoù torr hag al livioù lakaet an eil war egile, ur skeudenn eus o fersonelezh.
Amoureux inconditionnel de la nature, Henri Martin, petit homme batailleur au caractère bien trempé, n’aimait rien d’autre que de travailler pendant quatorze heures, de l’aube au crépuscule dans son Sud-Ouest natal. 
Henri Martin, un den tik gant an natur, a oa ur gilhenn a baotr bihan, imor dezhañ, ha ne blje netra dezhañ evel labourat e-pad pevarzek eur, eus gouloù-deiz betek serr-noz er Mervent ma oa bet ganet.
Grâce à ses succès jamais démentis, il avait pu acheter trois propriétés à Labastide-du-Vert, Saint-Cirq-Lapopie et Collioure. 
Gant ar berzh a rae ingal, en doa gallet prenañ tri zi e La Bastida del Vèrn, Sent Circ de la Pòpia ha Cotlliure.
A la saison froide, Martin s’installait à regret à Paris pour travailler avec la même ardeur, ne s’arrêtant qu’un instant pour accueillir ses amis Le Sidaner et Laurent ou quelque journaliste ou officiel venu l’interroger sur l’avancée de ses travaux, dans ses deux immenses ateliers, dont un lui avait été attribué par l’administration pour réaliser les décorations monumentales dont elle l’abreuvait de commandes. 
Er goañv en em stalie Martin e Pariz, gant keuz, evit labourat gant ar memes gred, ha ne baoueze nemet ur pennadig amzer evit degemer e vignoned, ar Sidaner ha Laurent, pe ur c’kazetenner pe un den ofisiel bennak deuet da c’houlenn pelec’h e oa en em gavet gant e labourioù, en e zaou atalier bras-divent, hag unan anezho bet prestet dezhañ gant ar velestradurezh da sevel ar c’hinkladurioù bras a c’houlenned digantañ ober forzh pegement anezho.
Henri Martin fut certainement le plus grand fresquiste de sa génération. 
Ar murlivour brasañ eus e remziad e voe Henri Martin.
Les Vendanges sont une esquisse pour le triptyque de la préfecture du Lot, tandis que Les Paveurs sont une étude pour Le Travail industriel, un des quatre décors dédiés à la France laborieuse, œuvres majeures que l’artiste livra en 1925 au Conseil d’Etat.  
Ar Mendem zo ur raklivadur evit un deirzaolenn e prefeti al Lot, tra ma’z eo Ar Bavezerien ur raklivadur evit Al Labour Industriel, unan eus ar pevar c’hinkladur gouestlet da Frañs al labourerien, oberennoù a bouez hag a voe kaset e 1925 d’ar C’huzul-Stad.
Jamais Henri Le Sidaner n’oublia les dix premières années de sa vie passée dans la lointaine Ile Maurice, ni son adolescence dans le nord de la France. 
Gwech ebet ne zisoñjas Henri ar Sidaner an dek bloavezh kentañ eus e vuhez tremenet en enezenn bell Moris, nag ar mare tremenet gantañ e norzh Frañs pa oa krennard.
Ces deux terres si dissemblables lui inculquèrent la passion de la nature et le goût de l’amitié. 
Gant an div vro-se, ken disheñvel an eil diouzh eben, e oa bet sanket ennañ e voemenn gant an natur hag e goust evit ar vignoniezh.
Si bien qu’après des études à l’Ecole des Beaux-Arts qui le laissèrent insatisfait, il n’hésita pas à retourner dans le Nord pour s’installer dans le petit port d’Etaples où il resta près d’une décennie. 
Kement ha ken bihan ma tistroas d’an Norzh, goude studioù e Skol an Arzoù-Kaer ma chomas war e c’hoant, evit en em staliañ e porzh bihan Etaples. Eno e chomas tost da zek vloaz.
De retour à Paris au plus fort de la période symboliste, il rencontra Camille, compagne de toute son existence, et tous deux partirent s’installer à Bruges. 
Distreiñ a reas da Bariz e-kreiz mare an arouezouriezh ha kejañ gant Camille, a voe e garedig a-hed e vuhez, ha mont a rejont o-daou da Vrugge (Bruges) d’ober o annez.
En entrevoyant, le long des quais de Flandre, la possibilité de rendre le charme, la poésie et la noblesse des cités anciennes, l’artiste trouva enfin sa voie. 
Pa welas, a-hed kaeoù Flandrez, e c’halle taolenniñ hoal, barzhoniezh ha meurder ar c’hêrioù kozh, e kavas an arzour e hent.
A l’Exposition Universelle de 1900, Auguste Rodin lui dit : « Pourquoi vous en aller si loin ? », et lui conseilla de visiter l’Oise. 
E Diskouezadeg Hollvedel 1900 e lavaras Auguste Rodin dezhañ : « Perak mont ken pell ? » hag aliañ a reas dezhañ gweladenniñ an Oise.
C’est ainsi que Le Sidaner découvrit le bourg de Gerberoy, ancienne place forte du Beauvaisis. 
Evel-se eo e reas ar Sidaner anaoudegezh gant bourc’h Gerberoy, ur c’hreñvlec’h kozh e bro Beauvais.
Sur les ruines entièrement ensevelies du château médiéval, en une dizaine d’années, Le Sidaner créa à Gerberoy un jardin unique. 
War dismantroù ur c’hastell eus ar Grennamzer, douaret penn-da-benn, e krouas ar Sidaner, en un dek vloaz bennak, ul liorzh dibar e Gerberoy.
Mais quand arrivaient l’automne et son cortège de couleurs, l’artiste repartait, en vue de ses envois au Salon, vers Venise, Hampton Court, le Lac Majeur, Villefranche-sur-Mer… imposant aux siens une vie de nomade jusqu’à ce que, ses deux enfants devant être scolarisés, il s’installe définitivement à Versailles.
Met pa zeue an diskar-amzer en-dro gant e livioù a bep seurt ez ae an arzour kuit, evit ober kasadennoù d’ar Saloñs, war-zu Venezia, Hampton Court, al Lenn Maggiore, Villefranche-sur-Mer. Rediañ a rae e re, evel-se, da ren ur vuhez kantreerien betek ar mare m’en em stalias da vat e Versailhez pa voe ret d’e zaou vugel mont d’ar skol.
A Astène, sur le seuil de leur grande maison blanche devenue une sorte de lieu de pèlerinage, Emile Claus et son épouse Charlotte accueillaient chaleureusement les visiteurs. 
En Astène, war dreuzoù dor o zi gwenn bras deuet da vezañ ur seurt lec’h pirc’hirinañ, e veze degemeret c’hwek o gweladennerien gant Emile Claus hag e wreg Charlotte.