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Cette sculpture exposée au Salon des Artistes Français de 1905 est la traduction en marbre du plâtre exposé l'année précédente à ce même Salon. 
An oberenn kinniget amañ zo un adc'hizelladur marmor diskouezet da-geñver Saloñs Arzourien c'hall 1905, eus ur c'hizelladur plastr a oa bet kinniget bloaz a-raok da-geñver an hevelep saloñs.
Le thème, récurrent dans l'histoire de la sculpture, est celui de la femme sortant du bain. 
Tem ar vaouez o tont er-maez eus he c'hibell a vez adkavet ingal en Istor ar c'hizellerezh, hag alies e teu ar c'hizelladurioù yen hag akademiek-se da vezañ un tammig randonius.
Nicot a su cependant donner une élégante sensualité à son modèle par les lignes ondulantes de la longue chevelure, des jambes et du drapé, évitant ainsi de tomber dans l'ennui, fréquent dans ce type de sculpture académique un peu froide. 
Nicot, avat, en deus gouezet rentañ un neuz skañvoc'h ha mistr d'e batrom gant stummoù gwagennus ar pennad-blev, an divc'har hag ar mezher.
Le modelé souple et fini contribue à donner une grâce fascinante à cette œuvre qui connut un succès certain, et dont il existe au moins trois versions en marbre. 
Gant e stummoù gwevn ha peurechu ez eo ar c'hizelladur leun a c'hras boemus. Un tamm mat a verzh he deus bet graet an oberenn pa'z eus bet kavet da nebeutañ tri stumm marmor anezhi.
L'enseignement classique reçu par Louis-Henri Nicot à l'École des beaux-arts l'a amené tout naturellement à copier des sculptures. 
Ent naturel eo bet techet Louis-Henri Nicot da gopiañ kizelladurioù all, desket ma oa bet gant kelennadurezh klasel Skol an arzoù-kaer.
Ainsi, même en pleine période de maturité, « La Femme au lévrier » se révèle être en fait une interprétation revisitée d'une sculpture néo-classique de Lorenzo Bartolini, La Princesse Napoleone Elisa Baciocchi enfant, datée de 1812 et conservée au musée des beaux-arts de Rennes. 
Heuliet eo bet an hentenn-se gantañ e-pad pell, hag eñ deuet d'e vent arzel zoken. Maouez he levran, da skouer, zo bet savet diwar ur c'hizelladur all, nevezklasel, gant Lorenzo Bartolini, Ar Briñsez Napoleone Elisa Baciocchi bugel, eus 1812, hag a zo bet miret e dalc'had mirdi an arzoù-kaer Roazhon.
Le sculpteur a retenu dans ses grandes lignes la composition, mais en donnant une pose serpentine à son modèle, ce qui lui permet d'accentuer le déhanchement et de quitter la raideur néoclassique de la statue de Bartolini. 
Chomet feal a-walc'h eo Nicot da genaozadur ar c'hizelladur kentañ. Met un emzalc'h korvigellek en deus roet d'e batrom, digorglunoc'h anezhañ, kement ha nac'h reuted nevezklasel delwenn Bartolini.
La jeune fille est également plus âgée et le chien a été inversé. 
Koshoc'h eo plac'h yaouank delwenn Nicot hag en tu kontrol eo bet lec'hiet ar c'hi.
L'effort de simplification des formes se fait sentir dans cette œuvre réalisée à l'âge de soixante et un ans. 
E seizh gwellañ en deus graet an arzour, a oa bloaz ha tri-ugent da neuze, evit eeunaat ar stummoù.
Deux autres versions de cette sculpture sont connues, l'une conservée par les descendants de l'artiste, l'autre acquise par l'État et déposée à la mairie d'Auteuil (Yvelines).
Daou adc'hizelladur eus an delwenn a anavezer : unan zo e dalc'had diskennidi an arzour, hag egile zo bet prenet gant ar Stad ha kaset da di-kêr Auteuil (Yvelines).
Le sculpteur a recours au nu pour représenter la douleur de cette ancienne prostituée repentie, symbole de la pénitence. 
Ur vaouez noazh en deus kizellet Emmanuel Dolivet a-benn ezteurel doan an oriadez kozh keuziet, arouez ar binijenn m'eo hi.
Emmanuel Dolivet semble s'être inspiré de la « Vérité » du Bernin. 
Awenet eo bet ar c'hizeller gant Gwirionez Bernin kredapl bras.
Le métier académique confère à cette œuvre plus profane que religieuse une retenue, à peine troublée par une légère touche d'érotisme dont les pages du livre contre sa jambe sont l'élément le plus osé. 
Ampartiz akademiek ar c'hizeller a ro un tamm furnez d'an oberenn disakr a-walc'h-mañ, a-boan trejeboulet gant elfennoù erotek, an hardisañ anezho o vezañ pajennoù al levr ouzh gar merc'h ar Vadalen.
Rarement l'iconographie de la Madeleine a été réduite aussi brutalement à un simple nu réaliste, à la fois spectaculaire et misérable.
Dibaot eo gwelet skeudennadurezh ar Vadalen taolennet e stumm un noazhenn, ken kriz ha ken realour all, bamus ha truezus war un dro.
Ce tableau représente la découverte par un peintre breton d'une autre culture des bains de mer, celle de la Côte d'Azur. 
Ar c'houronkadegoù war ar "Côte d'Azur" zo taolennet amañ, goude ma vefe bet dizoloet ar sevenadur-se e Cannes gant al livour breizhat.
Cannes était alors fréquentée par une nouvelle clientèle, celle des aoûtiens, qui succédait aux princes et grands-ducs de la génération précédente. Adepte du bikini et du bronzage, elle arrive en foule sur la Côte d'Azur. 
Da neuze e teue pratikoù nevez a-vil-vern, estreget priñsed ha Duged veur ar mareadoù kentañ, da rouzañ gant o bikini e miz Eost.
L'huile solaire qui constitue l'étonnante nature morte du premier plan a été commercialisée pour la première fois en 1936. 
E 1936, evit ar wech kentañ, e voe kenwerzhet an eoul-heol a ya d'ober an divuhezenn eston en dalenn gentañ.
Le tableau oscille entre mythe et réalité. 
Pa vez sellet ouzh an daolenn ne ouzer ket mat hag-eñ emeur o hunvreal pe hag-eñ emañ hon treid war an douar.
Les deux figures semblent symboliser l'opposition du nu traditionnel, à l'antique, et du corps moderne, bronzé et vêtu du tout nouveau bikini. 
Enebet eo ar patrom a ra dave d'an noazhennoù a c'hiz an Henamzerioù, diouzh an eil patrom, dezhañ ur c'horf modern, rouzet ha gwisket gant ur bikini nevez-flamm.
Pavec ne semble pas avoir été étranger à la tradition réaliste de Courbet par la représentation grandeur nature et inconvenante d'une femme à demi-nue sur la plage en 1938, bien avant la mode des seins nus. 
Klaoustre eo bet levezonet Paveg gant hengoun realour Courbet, p'en deus graet un taolennadur dizereat hag a vent gwir eus ur vaouez hanter-noazh e 1938, pell a-raok na vefe diouzh ar c'hiz mont gant e zivronn noazh war an draezhenn.
On ne peut s'empêcher de tenter une comparaison avec les « Demoiselles des bords de Seine » de Courbet. 
N'eur ket evit mirout a geñveriañ an daolenn-mañ gant “Dimezelled ribloù ar Saena” livet gant Courbet, evit gwir.
Toutefois, tout côté provocateur a ici disparu. 
An tu dichek, avat, n'eus ket anezhañ ken e taolennadur Pavec.
Cette œuvre doit-elle être vue comme destinée à stimuler le désir masculin de l'époque ou comme un manifeste de la libération de la femme dans l'entre-deux-guerres ? 
Ha soñjet eo bet an oberenn evit broudañ c'hoant paotred ar marevezh, pe manifest dieubidigezh ar merc'hed etre an daou vrezel a vefe ?
À la même époque, un autre peintre de nus, Jean-Gabriel Domergue, peignait à Cannes, transformant ses modèles en femmes aux formes sveltes et longilignes qui connaîtront un succès commercial fulgurant, annonçant une nouvelle esthétique féminine. 
D'ar c'houlz-se ivez e oa Jean-Gabriel Domergue, ul livour noazhennoù ivez, oc'h ober e dreuz e Cannes, o taolenniñ patromoù troet e maouezed mistr ha lank diwar e varr-livañ. Gwerzhañ a reas ur bern taolennoù a roas lañs d'ur gened wregel nevez.
Oui, les paysans avaient dit vrai lorsqu'ils avaient reconnu que Rivanon ne serait plus restée bien longtemps dans leur pays.
Ya, gwir o doa lavaret ar gouerien pa anzavent ne vije ket chomet mui gwall bell Rivanon en o bro.
Le lendemain matin, l'artiste était parti. 
Antronoz vintin, an arzour a oa aet kuit.
Il ne put rester plus longtemps à l'Ilvern, avec sa cloche sonnant le deuil, dans la vallée. 
Ne c’hellas ket padout hiroc’h en Ilvern, gant ar c’hloc’h o tintal e  kañv, en draonienn.
Il rentra à la capitale, effondré et blessé. 
D’ar gêrbenn e tistroas, mantret ha gloazet.
Il ne pourrait jamais peindre le portrait de la Beauté.
Ne c’hello biken livañ poltred ar Gened.
Ses amis furent très heureux de le revoir. 
E vignoned ouzh e welout a voe laouen-bras.
Cependant, le cœur de Rivanon était à la tristesse et la nostalgie.
Rivanon avat, ne oa en e galon nemet melkoni hag hirnez.
Des journées passèrent et les artistes tâchèrent de savoir ce qu'était devenu leur ami. 
Devezhioù a dremenas hag an arzourien a glaskas gouzout petra oa deut adarre o mignon da vezañ.
On ne le voyait nulle part, ni le jour, dans les cafés, ni la nuit, dans les soirées et les fêtes mondaines.
Ne veze gwelet e nep lec’h, nag en ostalerioù war an deiz, nag, en noz, er c’hoarioù pe er festoù darempredet.
Rivanon avait fermé la porte de sa maison et travaillait sans cesse ; et quand quelqu'un demandait à entrer, il ne recevait aucune réponse.
Rivanon en doa prennet dor e di, hag e laboure hep astal ; ha pa zeue unan bennak da c’houlenn digor, ne veze respont ebet.
La vie éclata sur la toile dans les yeux mélancoliques de la vierge de Run-Heol.
Ar vuhez a darzhas war al lien e daoulagad hiraezhus gwerc’hez ar Run-Heol.
Rivanon ne montra ce portrait à personne, ni même à ses meilleurs amis. 
Ne ziskouezas Rivanon ar poltred-se da zen, na zoken d’e vrasañ mignoned.
Tous les jours pourtant, il le regardait, ou plus exactement, il la regardait, car, en vérité, c'était Levenez elle-même qui était revenue à la vie.
Bemdez avat, e selle outañ, pe gwelloc’h, e selle outi, rak e gwirionez e oa Levenez hec’h-unan adsavet d’ar vuhez.
Dès lors, Rivanon retrouva sa joie. 
Adalek neuze e teuas Rivanon da vezañ laouen.
Mais lorsque ses amis lui demandaient pourquoi il ne peignait plus, un sourire triste se dessinait à ses lèvres et il ne répondait pas.
Pa c’houlenne, avat, e vignoned digantañ perak ne live mui e tarzhe ur mousc’hoarzh trist war e vuzelloù ha ne responte ket.
Geotenn ar werc’hez L’herbe de la vierge
Geotenn ar Werc’hez
Cette sculpture est une esquisse pour la statue en bronze qui fut érigée en 1875 sur la place Saint-Thomas à Saint-Malo, qui prit à cette occasion le nom de place Chateaubriand. 
Ur raktres evit an delwenn arem a voe savet e 1875 war blasenn Sant-Tomaz e Sant-Maloù, bet adanvet plasenn Chateaubriand evit an darvoud, eo ar c'hizelladur-mañ.
Transférée en 1881 dans le square du casino, elle fut à nouveau déplacée en 1930, sur le Fort de la Reine. 
Treuzlec’hiet e voe e 1881 e liorzhig-kêr ar C’hazino a-raok bezañ dilec’hiet en-dro e 1930 da Gastell-kreñv ar Rouanez.
Enlevée par les Allemands durant la dernière guerre, on ignore le sort qui lui fut réservé. 
Den ne oar petra a zo c’hoarvezet gantañ goude ma oa bet tennet gant an Alamaned e-kerzh ar brezel diwezhañ.
Ce plâtre est de ce fait le seul témoignage de ce monument aujourd'hui disparu, réalisé dans un contexte de statuomanie destinée à couvrir les places et lieux publics d'effigies commémoratives des grands hommes historiques et littéraires qui symbolisent le génie français. 
Setu amañ neuze an testeni nemetañ eus an delwenn-eñvor dianket. Savet e oa bet-hi e stern ur raktres kizellañ a oa e bal goleiñ ar plasennoù hag al lec’hioù foran gant skeudennadurioù-eñvor tudennoù-meur an istor hag al lennegezh a aroueze an ijin gall.
Aimé Millet est également l'auteur du colossal Vercingétorix à Alise-Sainte-Reine dans la Côte-d'Or, en hommage au siège héroïque d’Alésia. 
Kizellet en deus Aimé Millet ivez ar Verkingetoriks dreistmentek en Alise-Sainte-Reine er "Côte-d’Or", en enor da seziz harozel Alesia.
La bourgeoisie rennaise au XIXe siècle est plus grande consommatrice d'œuvres d'art qu'on ne le croit généralement. 
Dedennet e oa bourc’hizien Roazhon an XIXvet kantvet gant an oberennoù arz muioc’h eget ma vez kredet peurliesañ.
De nombreux artistes, formés au moule des ateliers académiques, fournissent des portraits, prolongeant l'enseignement qu'ils ont reçu auprès de leurs maîtres, sans guère remettre en cause l'esthétique apprise. 
Poltredoù a vez pourvezet gant meur a arzour, a oa bet stummet gant ar stalioù-labour akademiek. Astenn a raent stummadur o mistri, hep distreiñ war ar genedouriezh a oa bet kelennet dezho.
Leur connaissance du métier n'exclut pas toujours une certaine froideur dans la présentation de leurs modèles. 
Daoust ma’z int tud a-vicher ne vir ket bepred outo a zerc'hel ur seurt yenijenn en o doare da ginnig o fatromoù.
Ces derniers demandent d'ailleurs surtout un rendu fidèle, rivalisant parfois avec la photographie, et un réalisme psychologique tendant à marquer leur rang social. 
Ar re ziwezhañ-mañ a c'houlenn dreist-holl bezañ taolennet en un doare gwirheñvel, tost ken feal hag al luc'hskeudennerezh, gant ur wirvoudelezh bredel stummet da gadarnaat o dere kevredigezhel.
Parfois, l'amitié qui lie l'artiste à son modèle adoucit l'atmosphère comme c'est le cas dans le portrait du Docteur Jouanin, pharmacien et ami d'Alphonse Le Hénaff. 
Kuñvaet e vez an aergelc'h a-wechoù pa vez mignoned eus an arzour hag eus e batrom, evel ma'z eo bet evit poltred an Doktor Jouanin, apotiker ha mignon Alphonse an Henañ.
D'apparence simple et humaniste, il tient à la main des planches qui évoquent l'amateur de botanique. 
Eeun hag humanour e neuz, ez eus gantañ en e zorn taolennoù-skeudenniñ da ziskouez anat e oa tik gant al louzawouriezh.
La toile a été présentée au Salon de 1846, Le Hénaff était alors âgé de vingt-cinq ans.
E Saloñs 1846 e oa bet lakaet an daolenn war ziskouez, pa oa pemp bloaz warn-ugent an Henañ.
Monsieur et Madame Grandmoulin ont marqué l'histoire des collections du musée. 
Merket eo bet istor dastumadoù ar mirdi gant an Itron hag an Aotrou Grandmoulin.
M. Grandmoulin était juriste, ancien professeur à la Faculté de droit de Rennes et professeur de droit à l'École française du Caire. 
Gwiraour e oa an Aotroù Grandmoulin, bet kelenner e Kevrenn ar Gwir e Roazhon ha kelenner war ar gwir e Skol c'hallek Kaero.
Sa veuve a offert au musée leur collection d'antiquités égyptiennes, ainsi que les portraits de leur couple par Jules Ronsin, l'éminent professeur qui forma une brillante génération d'artistes à l'École des beaux-arts de Rennes.
E intañvez he deus profet o dastumad hendraezoù egiptat, a-gevret gant poltredoù ar c’houplad livet gant Jules Ronsin, ar c’helenner meur a stummas ur remziad arzourien dibar e Skol an arzoù-kaer Roazhon.
Alphonse-François Le Hénaff
Alphonse-François an  Henañ
Portrait du docteur Jouanin
Poltred an Doktor Jouanin
Portrait de Madame Grandmoulin-Souffleux
Poltred an Itron Grandmoulin-Souffleux
Legs de Léo Lucas, fils de l'artiste, 1925
Legadet gant Léo Lucas, mab an arzour, 1925
Félix Tournachon (dit Nadar)
Félix Tournachon (lesanvet Nadar)
Portrait caricatural d’Hippolyte Lucas
Luboltred Hippolyte Lucas
Fusain, crayon noir et lavis rehaussés de gouache blanche sur carton brun
Glaouenn, kreion du ha gwalc'hlivadur gris klinket gant gouach gwenn war gartoñs gell
Hippolyte Lucas (Rennes, 1807— Paris, 1878) fit des études de droit à Rennes, puis commença une carrière d'avocat à Paris qu'il abandonna pour se consacrer à la littérature. 
Hippolyte Lucas (Roazhon, 1807- Pariz, 1878) a voe studier war ar Gwir e Roazhon a-raok labourat evel alvokad e Pariz, ar pezh a voe dilezet gantañ evit en em reiñ d'al lennegezh.
Il a été critique littéraire, poète, bibliothécaire à l'Arsenal et l'un des fondateurs de la Société des Gens de Lettres.
Bet eo bet skridvarnour, barzh, levraouegour en Arsanailh hag unan eus diazezourien Kevredigezh ar Skrivagnerien a-vicher.
L'écrivain apparaît sombre et romantique sous le pinceau minutieux d'Henri Scheffer. 
Dre barr-livañ pizh Henri Scheffer e vez diskouezet ur skrivagner teñval ha romantel e zoareoù.
L'œuvre non datée se situe forcément après 1846, date à laquelle Hippolyte Lucas a reçu la Légion d'Honneur, et les inscriptions au dos du châssis portent à croire qu'elle a été réalisée en 1858. 
N'eo ket bet bloaziadet an oberenn met, war a seblant e vefe bet livet goude 1846. Ar bloaz-se e oa bet roet ar Strollad a Enor dezhañ hag an enskrivadurioù a-dreñv d'ar framm a ro da grediñ e oa bet graet al livadur e 1858.
Offrant une vision pour le moins contrastée, et apportant un autre éclairage sur la personnalité du modèle, la caricature de Nadar vise l'auteur de vaudevilles et de pièces à succès. 
Kinniget e vez gant luboltred Nadar ur sell kemmet da vat, a ya da sklêrijennañ personelezh an dudenn en un doare disheñvel, ha da daolenniñ ar skrivagner en doa fardet pezhioù vaudevilles ha pezhioù all a rae berzh.
Selon la loi du genre qui se fixe à cette époque, Nadar a dessiné un visage énorme sur un corps fluet. 
Hervez giz an amzer-se en doa treset Nadar un dremm divent war ur c'horf moanik.
Le théâtre de l'Odéon à peine esquissé à l'arrière-plan évoque l'intérêt d'Hippolyte Lucas pour le théâtre, autour duquel il semble rôder, en faisant les cent pas. Anxieux, attend-il l'ouverture du théâtre avec impatience ou réfléchit-il à sa prochaine critique d'une pièce qu'il vient de voir ? 
C'hoariva an Odeon, damskeudennet en a-dreñv, a zegas koun eus dudi Hippolyte Lucas e-keñver ar c'hoariva. Seblantout a ra deomp emañ o pazeal nepell dezhañ, un aer nec'het warnañ. Daoust hag-eñ emañ o c'hortoz, ankeniet ha dihabask, ma vefe digoret ar c'hoariva, pe daoust hag emañ o prederiañ diwar-benn ar c'hentañ skridvarn eus ur pezh emañ o paouez arvestiñ ?
Il porte le costume romantique des années 1830-1848, constitué de la longue redingote et du chapeau haut-de-forme à larges bords. 
Gwisket eo gant dilhad romantel ar bloavezhioù 1830-1848, a zo anezho al levitenn hir hag an tok kern-uhel erienet-ledan.
Homme aimable et modeste, il était connu pour être têtu.
Anavezet e oa an den hegarat ha dilorc’h evit bezañ pennek.
Le musée possède d'autres portraits, peints ou sculptés, de l'incontournable Hippolyte Lucas. 
Gant ar mirdi ez eus poltredoù all, livet pe kizellet, eus Hippolyte Lucas, un den ne c’haller ket tremen e-bioù dezhañ.
Son souvenir est également présent à Rennes à travers son rôle dans l'érection de la colonne élevée en 1837 au jardin du Thabor en l'honneur des jeunes Rennais Vanneau et Papu, tombés à Paris lors des journées insurrectionnelles de juillet 1830.
Dalc’het e vez koun anezhañ e Roazhon ivez evit ar perzh en doa kemeret e savidigezh ur golonenn e 1837 e liorzh an Thabor en enor da Roazhoniz yaouank Vanneau ha Papu, a oa bet lazhet e Pariz e-kerzh devezhioù emsavadegoù miz Gouere 1830.
Peintre, Félix Lafond fut également le directeur de l'École régionale des beaux-arts de Rennes, de 1899 à 1917, et conservateur du musée de Rennes. 
Livour e voe Félix Lafond a-raok bezañ rener Skol rannvroel an arzoù-kaer e Roazhon eus 1899 da 1917 ha mirour mirdi Roazhon da c’houde.
Il nous propose l'image d'un homme au soir de sa vie, à la fois droit, sérieux et fatigué. 
Kinnig a ra deomp skeudenn un den e diwezh e vuhez, reizh, sirius ha skuizh-marv war un dro.
Les traits du visage sont tirés, ridés et les yeux cernés. 
Difoc’het ha krizet eo linennoù an dremm ha distronket an daoulagad.
Un dessin saisissant du masque mortuaire de Félix Lafond exécuté par Jules Ronsin au fusain (avec rehauts de craie blanche) est conservé également dans les collections du musée, de même qu'un très bel autoportrait présumé de son père, Adolphe Lafond, qui fut directeur de l'École des beaux-arts de Limoges.
Un dresadenn sebezus eus maskl-kañv Félix Lafond treset gant Jules Ronsin gant ur c’hlaouenn (klinket gant kleiz gwenn). A zo miret ivez e-touez dastumadegoù ar mirdi asambles gant, war a seblant, un emboltred kaer-kenañ, eus e dad, Adolphe Lafond, a voe rener Skol an arzoù-kaer e Limoges.
L'impression qui se dégage de l'autoportrait de Camille Godet est bien différente. 
Disheñvel-mik ez eo an aergelc’h a zeu diwar emboltred Camille Godet.
Il possède la jeunesse. 
Ennañ ez eus yaouankiz.
Du haut de ses dix-huit ans, Godet nous offre la vision d'un homme plein de fougue, de vitalité, voire d'arrogance. 
Lorc’h ennañ da vezañ 18 vloaz, Godet a ginnig deomp skeudenn un den leun a dan, a vuhez, hag a rogoni memes.
L'œil vif, le regard fier, il se représente dans sa tenue d'artiste, la blouse blanche, la palette et les pinceaux prêts à bondir sur la toile. 
Lemm e zaoulagad, lorc’hus e sell, en deus en em daolennet gant e zilhad arzour, a zo anezho ar flotantenn wenn, ar bladennig hag ar barroù-livañ prest da lammañ war al lien.
Les œuvres qu'il produira par la suite seront dignes de cette image de fraîcheur et de vitalité.
An oberennoù a vo livet gantañ war-lerc’h a vo da vezañ keñveriet ouzh ar memes skeudenn a yaouankiz hag a vuhez.
L'exercice est différent lorsqu'un artiste portraiture un de ses pairs. 
Disheñvel eo ar boelladenn pa vez un arzour o poltrediñ unan eus e genvreudeur.
C'est le cas dans ce portrait d'Émile Boussu signé du nom de Berthier. 
Gwelet e vez er poltred-mañ eus Emile Boussu sinet gant Berthier.
Boussu ayant fréquenté l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à partir de 1913, on peut émettre l'hypothèse que l'auteur du tableau soit Maurice Berthier, peintre et sculpteur, admis deux ans plus tôt dans cette école.
O vezañ m’en doa heuliet Boussu kentelioù e Skol vroadel uhel an arzoù-kaer Pariz adalek 1913 e c’hallomp martezeañ e oa bet livet an daolenn gant Maurice Berthier, livour ha kizeller, a oa bet degemeret daou vloaz abretoc’h er skol-mañ.
Le modèle représenté au jardin dans une pose décontractée est Max Meldrum (1875-1955), peintre d'origine écossaise qui épousa la sœur de Charles Nitsch, puis s'installa en Australie après avoir effectué deux séjours en Bretagne. 
Ar patrom skeudennet el liorzh, doareoù dinerzh gantañ, eo Max Meldrum (1875-1955), ul livour skosat a orin a zimezas da c’hoar Charles Nitsch hag a yeas d’en em staliañ en Aostralia goude bezañ graet div chomadenn e Breizh.
Après 1900, l'académisme qui règne à Rennes intègre avec retard quelques apports d'autres tendances, notamment le réalisme et l'impressionnisme. 
Goude 1900 e voe enframmet, diwezhat a-walc’h, un nebeud degasadennoù o tont eus luskoù all gant an akademiegezh a oa o ren e Roazhon d’ar mare-se, ar realouriezh hag an drivliadelouriezh peurgetket.
Charles Nitsch se montre sensible, dans ce portrait très enlevé, à l'influence de l'impressionnisme, utilisant un éclairage naturel, une touche libre et une palette éclaircie.
Diskouez a ra Charles Nitsch bezañ santidik da levezon an drivliadelouriezh er poltred-mañ a zo bet kaset da benn gant berv, en ur implij ur sklêrijenn naturel, un doare dizalc'h da livañ hag ul livaoueg sklaer.
Portrait d’Emile Boussu
Poltred Émile Boussu
Ce Bigouden assez hagard est un bel exemple de l'art très expressif de Fougerat qui est surtout connu pour ses œuvres représentant des paysans bretons. 
Ur skouer vat eo ar Bigouter-mañ, skoelf a-walc'h, eus arz eztaolus Fougerat zo anavezet dreist-holl evit e oberennoù a ziskouez kouerien Vreizh.
Il excelle dans l'étude de la physionomie. 
Trec'h eo war studi an neuzioù dremm.
La Bigoudénie, de par son éloignement géographique, était encore préservée du tourisme malgré son caractère très pittoresque et le succès des tableaux de Lucien Simon. 
Ne oa ket aloubet ar Vro-Vigoudenn, pell diouzh pep tra, gant an douristed daoust ma oa livadennus-tre ha daoust ma rae berzh taolennoù Lucien Simon.
Elle constituait une terre d'élection pour l'étude des paysans et marins bretons qui fascinaient Fougerat. 
Ur c'horn-bro eus an dibab e oa evit studiañ ar gouerien hag ar vartoloded vreizhat a oa boemet Fougerat ganto.
Un réalisme puissant se dégage du visage de ce paysan portant le chapeau rond breton traditionnel.
Tres ur den gwir zo war ar c'houer a wisk un tog hengounel giz Breizh.
O'Conor, l'Irlandais apparenté au groupe de Pont-Aven, a laissé relativement peu de portraits, d'où l'intérêt de la feuille de Rennes. 
O'Conor, al livour Iwerzhonat nes da strollad Pont-Aven, en deus laosket nebeut a boltredoù ; evit-se ez eo talvoudus follenn Roazhon.
Construit en quelques traits puissants et expressifs, la violence des lignes donne une expression sauvage à ce visage qui rapproche O'Conor du primitivisme recherché par Gauguin en Bretagne. 
Savet gant un nebeud tresoù kreñv hag eztaolus, feulster al linennoù a ro ul liv gouez d'an dremm-se a laka O'Conor da dostaat d'ar brimitivelezh klasket gant Gauguin e Breizh.
Apollinaire ne disait-il pas que « O'Conor conserve avec un soin jaloux la tradition qu'il reçut de Gauguin » ? 
Hag-eñ n'en doa ket Apollinaire skrivet «Gant aked e vir O'Conor an hengoun en deus resevet digant Gauguin »?
On ignore s'il s'agit d'un autoportrait ou d'une tête de paysan.
Ne ouzer ket hag-eñ ez eo emboltred an arzour pe poltred ur c'houer.
Fusain, pastel et rehauts de gouache blanche sur papier bis
Glaouenn, pastel ha merkoù kleiz gwenn, war baper damzu
Le tableau d'Emmanuel de La Villéon a été peint durant le séjour de l'artiste chez son frère au château de Montmuran près des Iffs. 
Livet e oa bet taolenn Emmanuel de la Villéon pa oa bet an arzour e kastell Montmuran, e-kichenik an Ivineg, ma oa e vreur o chom.
Le père Thureau était un mendiant qui vivait dans cette commune d'Ille-et-Vilaine et avait déjà été peint par La Villéon dans un tableau daté de 1890, intitulé « Famille de mendiants » (conservé au musée consacré au peintre à Fougères).
An Tad Thureau a oa ur c'hlasker-bara a oa er gumun-se eus Il-ha-Gwilen ha livet e oa bet dija gant La Villéon en un daolenn eus 1890, anvet « Tiegezh a glaskerien-vara » (miret er mirdi gouestlet d'al livour e Felger).
Une force quasi expressionniste se dégage de cette œuvre. 
Un nerzh kazi eztaolour a sav diwar an oberenn-mañ.
Le peintre insiste sur l'instabilité de la démarche du vieillard par la forte déclivité du terrain, la béquille rustique tordue sur laquelle il s'appuie et ses jambes arquées. 
Pouezañ a ra al livour war doare kerzhet ar c'hozhiad, deuet distabil dre benn d'an dachenn war zinaou, d'e flac'h diglink gweet m'emañ harpet warni ha d'e zivesker  rampl.
Mais son visage est encore rayonnant de gaîté. 
Tres an drantiz zo war e zremm c'hoazh.
La pâte elle-même, très triturée, épaisse, contribue à l'effet expressif de ce portrait aux couleurs claires, qui le rapproche de l'art de Van Gogh. 
An toaz gwallvinmalet ha tev ivez a gendaol da neuz eztaolus ar poltred-se, sklaer e liv, a c'haller keñveriañ ouzh arz Van Gogh.
La peinture de Granchi-Taylor est également riche en empâtements et en coups de brosse expressifs. 
Pinvidik eo livadur Granchi-Taylor ivez gant e doazadurioù hag e vroustadoù eztaolus.
Mais au vieillard haut en couleurs se substitue un solide marin, et la palette devient celle d'une vie austère.
Met lakaet ez eus ur martolod solut e-lec'h ar c'hozhiad flamm, ha dont a ra al livioù da vezañ livioù ur vuhez rust.
Gourlaouen, pêcheur de Pont-Aven
Gourlaouen, pesketour a Bont-Aven
Edgard Maxence fait partie de cette génération de peintres symbolistes qui ont su dépasser la leçon de leur maître Gustave Moreau pour aboutir à une expression toute personnelle. 
Edgard Maxence a oa ul livour eus ar rummad arouezourien-se o doa klasket mont pelloc'h eget kentel o mestr Gustave Moreau ha deuet e oant a-benn da ezteuler un arz a oa dezho o-unan.
L'essentiel de la production de cet habitué du Salon de la Rose+Croix se compose des figures de femmes à mi-corps, inscrites dans une nature mystérieuse et profonde, à l'exemple de ce « Portrait de jeune fille ». 
Poltredoù merc'hed livet hanter o c'horf, an natur don ha kevrinus a bep tu dezho, evel an daolenn-mañ anvet "Poltred plac'h yaouank", a yae d'ober an darn vrasañ eus oberennoù al livour-se a oa boas da ziskouez e livadurioù e Saloñs Rose-Croix.
L’œuvre, aussi sobre que somptueuse, se distingue des productions plus sophistiquées et d'une spiritualité éthérée qui ont fait la célébrité de l'artiste. 
Disheñvel eo an oberenn, ken diglink ha m'eo lorc'hek, diouzh an oberennoù farlotetoc'h a ziskouez ur speredelezh eterel eo deuet an arzour da vezañ brudet ganto.
La technique du pastel permet une facture lisse, aux accents lumineux et subtils, dont la richesse chromatique est infinie. 
Diwar teknik ar pastel ez eus tu da livañ taolennoù levn, lufr ha soutil o dibarderioù, zo pinvidik meurbet o livioù.
Une grande poésie se détache de ce visage juvénile, empreint de douceur et de recueillement. 
Barzhonius-tre eo dremm ar bugel yaouank-se, warni merkoù ar c'huñvder hag ar parfetiz.
Maxence cultive ici la nostalgie d'une terre ancienne, rêvée, où chaque repli du paysage est une porte ouverte vers le monde enchanté des mythes. 
Maxence a ziorren amañ hiraezh un douar kozh, hunvreet, ma'z eo pep pleg ar gweledva un nor digor war bed bamus ar mojennoù.
Enserrée dans un cadre de style gothique, cette œuvre renouvelle les thèmes d'un art régional traditionnel en plongeant ses racines dans le passé médiéval de la Bretagne.
Lakaet en ur stern gotek e stil, an oberenn-se a adnevez dodennoù un arz rannvroel hengounel en ur sankañ he gwriziennoù e Breizh da vare ar Grennamzer.
Mellix tire un autre parti de son « Portrait de femme » (en réalité une sorte de portrait de fantaisie comme les concevait Fragonard), d'une veine plus réaliste et pourtant très originale. 
Ober a ra Mellix ur mad all gant e Boltred maouez (ur seurt poltred a faltazi eo, e gwirionez, evel ma live Fragonard), oberenn wirvoudeloc'h ha koulskoude dibarel.
Cette jeune femme de condition modeste, une paysanne sans doute, offre, avec ce petit sourire en coin, la pudeur et la gaîté de sa jeunesse. 
Kinnig a ra ar plac'h yaouank-se dister he doare, ur gouerez moarvat, gant ur mousc'hoarzhig e korn he muzelloù, elevez ha drantiz he yaouankiz.
Le tableau, dont l'auteur demeure lui aussi très énigmatique, rappelle irrésistiblement la merveilleuse « Marchande de crevettes » de William Hogarth, conservée à la National Gallery de Londres.
An daolenn, a chom teñval hec'h oberer ivez, a laka da soñjal diouzhtu er Varc'hadourez chevr, livet-kaer gant William Hogarth ha miret en National Tate Gallery e Londrez.
Pastel et gouache sur carton
Pastel ha gouach war gartoñs
La note de mélancolie qui se dégage de ces portraits est à l'opposé du sentiment de fierté que pourrait logiquement avoir un enfant posant pour son portrait. 
Enebet-krenn eo ar vugale-mañ, tres ar velkoni warno, ouzh bugale a vije bet lorc'h enno bezañ livet o foltredoù.
Les deux tableaux saisissent de profonds instants de vérité, non sans un certain malaise. 
Daoust ma seblant an div daolenn bezañ gwir e lakaont diaes ar re a sell outo.
« L'Enfant au ballon » se tient droit, l'air grave, la balle serrée contre son torse. 
"""Ar bugel hag e volotenn"", dic'hoarzh e zoare, a chom sonn, stardet ar volotenn ouzh e vruched. "
Jean-Baptiste Collet a curieusement représenté son fils alors qu'il était malade. 
Jean-Baptiste Collet, iskis eo, a oa klañv e vab p'en doa livet anezhañ.
Les couleurs du tableau, sa composition étonnante et la technique particulière de Collet en font une œuvre réellement inclassable et très attachante.
Livioù an daolenn, he c'henaozadur bamus hag an teknik implijet gant Collet a ya d'ober un oberenn dudius na c'haller ket gouzout penaos e rummañ.
On ne connaît pas en revanche la raison pour laquelle la jeune fille du portrait d'Albert Durand nous tient cet air d'être ailleurs. 
Er c'hontrol, ne ouzer ket abalamour da betra e ro plac'h yaouank ar poltred, livet gant Albert Durand, an neuz bezañ en ul lec'h all.
L'artiste, pastelliste et poète a, semble-t-il, présenté ce dessin au Salon des Artistes Français de 1890, sous le titre « Portrait de Mademoiselle Marguerite ».
E Saloñs Arzourien Frañs e 1890 e oa bet kinniget an dresadenn-mañ, anvet Poltred an Dimezell Marc'harid, war a seblant, gant an arzour zo war un dro pastelour ha barzh.
Si la Grande Guerre constitue un traumatisme historique pour l'ensemble des régions françaises, cette blessure prend un relief particulier en Bretagne où le sacrifice humain semble avoir été plus lourd que dans le reste du territoire. 
Freuz ha reuz a lezas ar Brezel Bras war e lerc'h e holl rannvroioù Frañs, hag e Breizh muioc'h c'hoazh, e-lec'h ma voe aberzhet muioc'h a dud eget e peurrest an tiriad.
Même si le chiffre de 240000 tués, avancé au lendemain de la guerre, est erroné, il n'en reste pas moins que près de 5 % de la population masculine de cette région (soit presque 150 000 hommes) ont disparu dans le conflit. 
N'eus ket bet 240.000 den lazhet evel ma oa bet embannet e dibenn ar brezel. Hogen, tost 5% eus gwazed Breizh (da lavaret eo, tost da 150.000 den) zo aet da anaon gant ar brezel.
Aussi, l'idée du «sacrifice» délibéré des soldats bretons par les autorités militaires et politiques de la France, alimentera naturellement le discours idéologique des mouvements nationalistes dans l'entre-deux-guerres. 
Mennozh soudarded Breizh "aberzhet" gant pennadurezhioù milourel ha politikel Frañs a zeuas, diwar-se, da vagañ prezegennoù ideologel al luskadoù broadelour etre an daou vrezel.
Si cette légende résiste aux faits, il n'en reste pas moins que les Bretons, dont la ténacité était bien connue du haut commandement, ont souvent été utilisés pour « tenir » là où d'autres régiments lâchaient prise. 
Mont a rejont betek re a-wechoù. Met, an holl a oar e veze implijet Bretoned gant an uhelgomandantelezh, pa oa brud warno da vezañ tud kadarn ha gouest da "zerc'hel penn" ouzh an enebourien e-lec'h ma oa faezhet ar rejimantoù all.
Cette population, fortement rurale, d'un naturel assez discipliné, peu revendicative, constituait donc une « chair à canons » idéale, renouvelée par une forte natalité.
"""Kig kanol"" eus ar c'hentañ a oa eus poblañs Breizh da neuze, tud diwar ar maez alies, fur ha sentus a-walc'h ha dezho ur feur genel uhel. "
Les artistes bretons sont nombreux à participer au conflit et certains y ont laissé leur vie comme Constant Janvier. 
Un toullad mat a arzourien vreizhat a voe galvet war an dachenn ha meur a hini a gollas e vuhez eno, en o zouez, Constant Janvier.
D'autres sont grièvement blessés comme Lemordant. 
Lod all, evel Lemordant, a voe gloazet.
Mais leur contribution à l'histoire du conflit est aussi artistique. 
Ouzhpenn kemer perzh korf hag ene er Brezel Bras, e kendalc'has an arzourien da grouiñ e-kerzh an emgannoù.
Mathurin Méheut, Godet ou Lemordant ont couché sur le papier leurs années de guerre. 
Mathurin Meheut, Godet pe Lemordant, o deus eztaolet war baper o bloavezhiadoù brezel.
Si Méheut et Godet témoignent en reporter de leur vécu de soldat, donnant des informations précises pouvant servir de sources à  l'historien, Lemordant se fait visionnaire, et tire de la guerre des images universelles.
Dedennus eo oberennoù Meheut ha Godet evit an istorourien dre ma rentont kont eus o buhez soudard dre ar munud evel pa vefent bet kelaouerien. Lemordant a oa gwell gantañ rakwelet an traoù ha tennañ skeudennoù hollvedel eus ar brezel.
Mais c'est après-guerre surtout, dans la commémoration du conflit, en particulier dans les monuments aux morts, que le génie artistique de la Bretagne trouvera une expression originale. 
Goude ar brezel dreist-holl, pa zeuas ar c'houlz da lidañ an emgann meur, e voe ul liv dibar gant ar c'hrouiñ arzel e Breizh, war monumantoù ar re varv pergen.
Chaque commune veut honorer ses morts avec grandeur, et une compétition s'instaure offrant aux artistes une source prestigieuse de commandes.
Dre ma felle da bep kumun enoriñ, evel ma oa dleet, he soudarded aet da anaon, e oa savet kevezerezh e-touez an arzourien, hag int beuzet gant ar goulennoù.
Patrouilleur surpris par la lumière des projecteurs
Geder-tro sourprenet gant gouloù al luc'hvannerioù
Plume, encre de Chine, lavis brun et noir avec traits (le crayon rouge sur papier blanc )
Pluenndres, ankr Sina, gwalc'hlivadur gell ha du gant tennoù kreion ruz war baper gwenn
Plume, encre de Chine et lavis noir sur papier blanc 
Pluenndres, ankr Sina ha gwalc'hlivadur du war baper gwenn
Plume, encre de Chine noire et lavis brun avec quelques traits de crayon rouge sur papier blanc 
Pluenndres, ankr Sina ha gwalc'hlivadur du war baper gwenn
Lemordant : le « Goya » breton
Lemordant : "Goyat" Breizh
Si la guerre de Lemordant fut courte, elle n'en fut pas moins d'une rare violence. 
Lemordant ne chomas ket pell war an talbenn.
Pendant ses deux mois de combats mouvementés, il participe à la bataille de Charleroi, aux combats de la Marne, avant de prendre part aux opérations de la « course à la mer ». 
Met kalet hag eus ar feulsañ tout e voe ar stourm. E-pad an daou viz-se e kemeras perzh en emgann Charleroi hag en emgannoù ar Marne, a-raok embregadennoù ar "redadeg d'ar mor".
C'est dans la région d'Arras, où son régiment est envoyé pour une mission de « sacrifice », celle de retarder l'avance ennemie, qu'il est laissé pour mort sur le champ de bataille. 
E korn-bro Arras eo, e-lec'h ma oa bet kaset e rejimant d'an aberzh a-benn daleañ araokadennoù an enebourien, m'eo bet laosket evel marv, ur boled revolver plantet en e ividig dehoù, brevet unan eus e eskern en e benn. Une balle de revolver a pénétré dans la tempe droite, broyant l'os.
Fait prisonnier, il passe presque deux ans au fort d'Ingolstadt, en Bavière. 
Tost daou vloavezh e chomas bac'het e kastell-kreñv Ingolstadt, e Bavaria, hag eñ prizoniad ar Alamaned.
C'est dans cet intervalle qu'il perd définitivement la vue.
E-keit-se e kollas ar gwel da vat.
Si l'on sait que l'artiste dessine sur de modestes carnets durant son emprisonnement, on a plus de difficultés à croire qu'il ait pu produire ces merveilleux dessins au lavis, au format imposant, pendant ses deux mois de combats. 
War garnedoù dister e tresas an arzour e-pad ma oa toullbac'het. Peadra zo da chom bamet dirak ar gwalc'hlivadurioù souezhus, dezho mentoù ken bras, treset gantañ e-pad an daou viz ma oa war an talbenn, koulskoude.
Certains historiens ont même avancé que ces dessins auraient été réalisés en 1927, date à laquelle l'artiste est officiellement aveugle, ou en 1935, au moment où il retrouve miraculeusement la vue à la suite d'un accident de voiture. 
Hervez lod eus an istorourien e vefe bet sevenet an oberennoù-se e 1927, d'ar mare ma oa dall-mik an arzour, pe e 1935, pa adkavas ar gwel en un doare burzhudus da heul ur gwallzarvoud karr-tan.
La cécité de Lemordant est d'ailleurs un autre des grands mystères auxquels se heurtent les historiens. Car dès 1917, des médecins militaires assurent que son œil peut voir. 
Chom a ra kevrin dallentez Lemordant da sklaeraat c'hoazh e gwirionez, rak kerkent ha 1917 e oa bet embannet splann gant mezeien an arme e oa gouest an arzour da welet gant ul lagad.
Peu importe au fond la date de ces dessins. Ce qui frappe tout d'abord, c'est la profonde humanité dont ils sont imprégnés. 
Ar pezh a ra d'e dresadennoù bezañ dibar eo an denelezh don zo eztaolet enno, ne vern koulz o sevenidigezh.
Les détails anecdotiques sont gommés au profit d'une vision synthétique, qui dit la souffrance en noir et blanc, à force de griffures et de lavis d'ombre. 
Ur sell hollek a daolont war ar brezel, diwar-goust ar munudoù dister. Al livioù gwenn ha du, ha forzh krabisadennoù ha gwalc'hlivadurioù teñval, a ro da santout doan ar brezel.
Dans ces dessins, deux thèmes dominent. 
Dont a ra daou dem war wel e tresadennoù Lemordant.
Tout d'abord, les blessés, écrasés de douleur, les moribonds comme dans « L'Homme blessé », les soldats abrutis de peur, comme dans « Patrouilleur surpris par l'orage ». 
Da gentañ-penn, ar soudarded gloazet o c'houzañv gant poanioù spontus, darev da vervel, evel eztaolet en “Den gloazet”, pe ar soudarded abafet gant ar spont, kenkoulz hag ar “Geder-tro sourprenet gant gouloù al luc'hvannerioù”.
De l'autre, les réfugiés, fuyant les combats, effrayés, comme dans le dessin intitulé « Dans la ville bombardée ».
Da eil, ar repuidi o tec'hout dirak freuz ar brezel hag int spouronet, evel “Er gêr vombezet”.
Si l'on a en son temps comparé Lemordant à Goya dans ses « Désastres de la guerre », c'est qu'ils ont tous deux montré la guerre sans ce masque héroïque dont on la recouvre souvent, une fois les combats terminés.
A-raok na varvfe Lemordant e veze lakaet he “Dismantroù ar brezel” keñver-ha-keñver gant liverezh Goya, abalamour m'o doa o-daou diskouezet ar brezel ken kriz ha ma oa e gwirionez, kuit a vouchañ anezhañ a-dreñv ur skramm harozhel evel m'o deus graet kalz arzourien ur wech echuet ar brezel.
Ma piaule, Mantes, Poste 17, 1er octobre 1917
Ma Neizh touseg, Mantes, Post 17, 1añ a viz Here 1917
Mine de plomb, fusain et aquarelle sur papier 
Min plom, glaouenn ha dourlivadur war baper
Troupe militaire progressant à travers les décombres
Bagad soudarded o vont a-dreuz an dismantroù
Encre de chine et aquarelle sur papier
Ankr Sina ha dourlivadur war baper
Godet, le reporter dessinateur
Godet, an treser ha kelaouer
Dégagé des obligations militaires au moment de la mobilisation générale en août 1914, Camille Godet prend néanmoins part au conflit comme engagé volontaire, alors qu'il vient juste d'être nommé professeur de dessin à l'École des beaux-arts de Rennes. 
Godet, daoust ma ne oa ket bet galvet da vont dindan an armoù, a reas e soñj mont d'en em gannañ war an talbenn evel ar re all, endra ma oa war-bouez bezañ anvet da gelenner tresañ e Skol an arzoù-kaer Roazhon.
Incorporé d'abord dans l'Infanterie, il est par la suite affecté à l'État-major du Xe corps d'armée, au service topographique. Son rôle consiste à effectuer des levées et corrections de cartes. 
Goude bezañ bet degemeret en infanterezh e voe kaset da Stad-major an Xvet korf-arme, er servij topografek, e-lec'h ma voe karget da sevel ha da reizhañ kartennoù.
C'est dans ce régiment qu'il rencontre Mathurin Méheut et qu'une amitié se noue entre les deux artistes.
Eno e reas anaoudegezh gant Mathurin Meheut, hag e vagas darempredoù a vignoniezh gant an arzour.
Il rapporte de sa guerre, qui durera pendant les quatre années du conflit, un ensemble impressionnant de dessins. 
Dalc'het en deus Godet da dresañ par ma c'halle e-pad ar pevar bloavezh a badas ar brezel.
Observateur précis des régions qu'il traverse, il s'attache à la description de la vie des hommes, des champs de ruines qu'il rencontre au fil de ses missions. 
Da gement lec'h eo aet hag e kement korn-bro m'eo bet, en deus eztaolet war baper buhez ar soudarded, freuzioù ar brezel, ar spisañ ar gwellañ.
Troupe militaire progressant à travers les décombres nous plonge ainsi dans l'instantané des opérations militaires, sans toutefois nous conduire au cœur des combats. 
Gant Bagad soudarded o vont a-dreuz an dismantroù e vezomp kaset a-daol-trumm da vare embregadennoù an arme, hep na vefemp e kalon an emgannoù evit kelo-se.
La mise en page audacieuse, très moderne, n'est pas sans évoquer ici l'univers de la bande dessinée. 
Tennañ a ra ar pajennaouiñ hardizh, eus ar modernañ evit ar c'houlz-se, da hini ar bannoù-treset.
Dans « Ma piaule », Godet montre l'univers quotidien d'un soldat de l'arrière, presque luxueux si on le compare avec l'enfer du poilu dans les tranchées de Verdun.
E « Ma neizh touseg » e teskriv endro pemdeziek soudarded an diadreñv, tost cheuc'h anezhañ ma vez keñveriet gant an ifern bevet gant soudarded fozioù-difenn Verdun.
Quand la Ville de Rennes, au lendemain du conflit, souhaite ériger un monument à ses 936 enfants morts au combat, elle confie à l'architecte Le Ray et à Camille Godet, le soin de transformer une salle de la Mairie en Panthéon Rennais. 
Ur wech echuet ar brezel e tivizas Ti-kêr Roazhon sevel ur monumant en enor d'an 936 roazhonad aet da anaon en emgann, hag e voe fiziet en tisavour Le Ray hag el livour Camille Godet evit treiñ ur sal eus an Ti-kêr e Panteon roazhonat.
L'immense frise peinte par Godet sur le pourtour de la salle est un vibrant hommage à tous les soldats alliés. 
Ar frizenn divent livet war mogerioù ar sal-se gant Godet a dalvez kement ha enoriñ memor an holl soudarded gevredet.
« Le travail devra être très documenté, la précision du costume indispensable, les figures des poilus devront être très étudiées, certaines seront des portraits » exige Le Ray. 
 "Ret e vo peurstudiañ an dielloù a-raok tresañ, dre ar munudoù, an dilhad, dremmoù soudarded ar fozioù-difenn, ha lod a vo gwir poltredoù" a oa bet goulennet-groñs gant Le Ray.
À travers le « Poilu », qui est une étude préparatoire pour une figure du Panthéon, on voit avec quelle scrupuleuse conscience Godet s'est acquitté de sa tâche, ne négligeant aucun détail du costume ou du paquetage du soldat. 
Sentet en doa Godet ouzh ar gourc'hemennoù : splann eo kement-mañ gant « Soudard », rak n'eo ket ar munudoù a vank pa seller ouzh dilhad ha pakadurioù ar soudard.
Malgré les difficultés pécuniaires rencontrées par l'artiste, qui n'avait pas osé demander une rémunération suffisante au départ, l’œuvre est achevée en moins de deux ans.
Dindan nebeutoc'h eget daou vloaz e voe kaset an oberenn da benn, ha pa vefe bet berr an arc'hant gantañ dre ma n'en doa ket kredet goulenn bezañ gopret a-zoare.
La Cathédrale de Reims en flammes
Iliz-veur Reims o teviñ
Crayons de couleurs, mine de plomb et rehauts de gouache sur papier beige 
Taolioù-kreion liv, min plom ha merkoù gouach war baper louet-gell
Une infirmité au talon du pied gauche fait de Boussu un réformé de la première heure, bien malgré lui. 
Reformet e voe Boussu, daoust dezhañ, dre ma oa nammet seul e droad kleiz.
Remercié par l'Infanterie, il se tourne vers le Génie, qui l'éconduit à son tour.
Kaset kuit eus an infanterezh, e c'houlennas bezañ degemeret en Ijinerezh. En aner.
Tenace, Boussu tente alors de s'engager dans l'Artillerie. Il décide de se présenter en personne au directeur de l'Artillerie de Brest. 
Diwar neuze e klaskas en em lakaat war renk ar Ganolierezh, hag eñ da vont betek kaout rener Kanolierezh Brest.
Et c'est à l'issue de ce rendez-vous, en regagnant Ouessant où il s'est retiré depuis le début du conflit, qu'il sombre en mer, dans le naufrage du Notre Dame de Lourdes. 
O tistreiñ eus an emgav-se hag o vont da Eusa e-lec'h ma oa e repu abaoe deroù an emgann meur, e reas peñse e bourzh an Notre-Dame de Lourdes.
On ne sait donc pas à quel moment ni dans quelle circonstance l'artiste a pu réaliser ce magnifique dessin de la cathédrale de Reims en feu. 
Den ne oar, neuze, pegoulz na da-geñver peseurt degouezh eo bet graet an dresadenn veurdezus-mañ o taolenniñ iliz-veur Reims peget tan enni.
Cependant, il est possible de le dater de manière précise. En effet, la présence d'un échafaudage en bois, adossé à la tour nord et que le feu ravage, confirme qu'il s'agit de l'incendie de 1914. 
Daoust da se e c'haller deiziata ar skeudenn en un doare resis, dre-benn d'ar chafod koad skeudennet e harp tour norzh an iliz a brou deomp eo tan-gwall 1914 zo bet taolennet aze.
Boussu, d'un trait précis, a su insuffler à cet épisode la même tension dramatique que dans les portraits de vieilles Ouessantines, ridées de terreur, qu'il dessine pendant les deux années de guerre qu'il passe dans l'île.
Un taol-kreion lemm zo gant Bossu hag ur mailh anezhañ evit rentañ war baper mareadoù reuzus an Istor, kenkoulz war an dresadenn-mañ ha war e boltredoù o taolenniñ merc'hed kozh Eusa, roufennet gant ar spont, hag a dresas e-pad an daou vloavezh brezel a dremenas war an enezenn.
Comme la plupart des artistes sollicités pour donner une forme à la commémoration en Bretagne, tels Boucher, Quillivic ou Beaufils, Francis Renaud a participé personnellement au conflit. 
Kemer perzh a reas Francis Renaud er brezel bras ivez, korf hag ene, evel an darn vrasañ eus an arzourien a oa bet goulennet ganto sevel oberennoù en enor da soudarded Breizh, goude ar brezel, Boucher, Killivig pe Beaufils en o zouez.
Auteur de plusieurs monuments aux morts, c'est peut-être dans celui de Tréguier, « La Douleur », dont cette sculpture est une réduction, qu'il donne toute la mesure de son talent. 
Meur a vonumant ar re varv a voe krouet gantañ ivez. Hini Landreger eo an hini bravañ, peurlipet m'eo bet gant an arzour. Un delwenn bihanaet eus ar monumant gwir eo Doan.
Si la majorité des monuments commémoratifs sont consacrés, en Bretagne comme ailleurs, à la figure du Poilu, Francis Renaud préfère ici mettre l'accent sur la veuve, figure universelle de la douleur humaine. 
Skeudenn Soudard ar fozioù-difenn a vez kizellet ordin war monumantoù ar re varv, e Breizh evel e lec'h all. Francis Renaud a oa gwell gantañ kizellañ un intañvez, pa ra dave da doan an den e speredoù an holl.
La régionalisation du projet, prônée par une circulaire envoyée en 1919 aux maires par l'association La Bretagne Artistique, est ici réalisée de deux manières : par l'usage de la coiffe et l'utilisation d'un matériau austère, propre à ce terroir, la kersantite. 
Rannvroelekadur ar raktres a oa bet soñjet gant ar gevredigezh La Bretagne artistique ha brudet ganti dre ur c'helc'hlizher kaset d'ar vaered e 1919. Skeudennet eo amañ dre daou zoare : dre implijout ar c'hoef hg un danvez eus ar vro, ar c'hersantit.
Synthétique dans ses volumes, cette figure émeut par la grande sobriété des gestes qui disent la douleur sans cri. 
Fromus eo an delwenn, dezhi stummoù eeun ha jestroù peuzdifiñv, deomp da santout an doan hep na vefe embannet fraezh.