Bretagne/Korpus-divyezhek-brezhoneg-galleg huggingface dataset:
Dépôt du Fonds national d'At contemporain, 1936
Fiziet gant Dalc'had broadel an Arz a vremañ, 1936
Legs Yan' Dargent, 1900
Legadet gant Yann Dargent, e 1900
A la queue de l’étang de Brézal en Saint-Servais
E lost lenn Brezal e Sant-Servez-Landivizio
Originaire de Saint-Servais dans le Finistère, Yan' Dargent su faire revivre à travers ses peintures les paysages de son enfance. 
Gouezet en doa Yann Dargent, genidik eus Sant-Servez-Landivizio (Penn-ar-Bed), ezteuler gweledvaoù e yaouankiz dre e livadurioù.
La scène ici dépeinte, présentée au Salon de 1897, respire en apparence la douceur, la tranquillité, le bon air. 
An daolenn a weler amañ a-stok, bet kinniget e Saloñs 1897, zo c'hwezh an douster, ar sioulder hag an aer vat warni, war a hañval.
Une paysanne et son jeune fils s'avancent par une belle journée ensoleillée sur un chemin bordé d'arbres. 
Ur gouerez hag he mab a ya gant ur wenodenn, gwez a bep tu dezhi, dindan heol un devezh brav.
Pourtant la composition suggère une impression d'enfermement. 
Koulskoude emeur techet da vougañ.
L'allée est coupée par les bords du cadre. 
Bevennet eo an alez gant ar stern.
Les arbres traversent de part et d'autre l'es pave de la toile, comme des barreaux.
A-hed hag a-dreuz d'an daolenn ez eus gwez, re heñvel ouzh barrinnier.
Yan' Dargent nous amène à réfléchir, par de petits détails, sur les conditions de vie des paysans bretons de la fin du XIXe siècle. 
Hol lakaat a ra Yann Dargent, dre munudoù bihan, da brederiañ war doareoù-bevañ kouerien Breizh e fin an XIXvet kantved.
Fière et droite, la femme habituée au labeur porta une jarre tout en tenant la main de son enfant. 
Ar vaouez faro ha sonn, boas ouzh al labour, ur jarlad dour ganti, a gas he bugel dre an dorn.
Lui, le dos courbé, tire difficilement sa charrue. 
Eñ, pleget e gein, a boagn o kas e arar.
Les vaches, dans le pâturage, sont une allusion de plus au travail indissociable de la nature.
Ar saout, er peurvan, a hañval damlavaret n'haller ket dispartiañ al labour diouzh an natur.
Ce paysage, si charmant, trouble notre quiétude à tracer cette image que l'artiste nous propose sur l'aspect cyclique de la vie et l'avenir d'un jeune Breton à la campagne.
Koantat ur gweledva hon trubuilh dre ar skeudenn-se kinniget deomp gant an arzour diwar-benn doare kelc'hiadel buhez ha dazont ur breizhad bihan a-ziwar ar maez.
Don de M. Bussy, 1899
Profet gant an Ao. Bussy, 1899
On reconnaît dans ces ruines l'abbaye de Beauport, située à l'est de Paimpol, face à la mer. 
Abati Boporzh, lec'hiet rag-enep d'ar mor e Reter Pempoull, a anavezer en dismantroù-se.
Elle fut fondée en 1202 par Alain de Penthièvre pour accueillir la communauté des Prémontrés de la Lucerne (en Normandie). 
Savet e voe e 1202 gant Alan Bentevr evit degemer kumuniezh Premontreed Lucerne (Normandi).
Beauport était la seule abbaye de cet ordre en Bretagne. 
Abati nemeti an urzh-se zo bet e Breizh.
Elle fut vendue puis abandonnée à la Révolution. 
Gwerzhet, ha dilezet da c'houde, e oa bet da vare an Dispac'h gall.
Aujourd'hui consolidée, elle est devenue une destination touristique.
Kreñvaet he framm, eo deuet da vezañ ul lec'hienn douristel hiziv.
Les ruines ont depuis toujours inspiré les artistes. 
A-viskoazh eo bet awenet an arzourien gant an dismantroù.
Rousseau-Lagrave fut peintre (à ses heures) avant d'embrasser une carrière de chanteur lyrique. 
Livour e voe Rousseau-Lagrave (en e eurioù vak) a-raok mont da ganer lourennek a-vicher.
Cette aquarelle insiste sur le caractère abandonné du bâtiment dans la verdure. 
Pouezañ a ra kalz en dourlivadur-mañ war ar fed eo dilezet ar savadur er c'hlasvez.
Elle a une valeur documentaire et offre un témoignage intéressant de l'état du bâtiment en 1845.
Un dalvoudegezh diellaouek he deus an oberenn-mañ, drezi e ouzer e pe stad e oa ar savadur e 1845.
Charles de Kergariou, dit Kerga 
Charles de Kergariou, lesanvet Kerga
Don de Société des Amis du musée des Beaux-arts de Rennes, 2000
Profet gant Mignoned mirdi an arzoù-kaer Roazhon, 2000
Cette gouache nous donne envie de découvrir dans quel coin de la Bretagne se situe ce manoir caché dans la verdure. 
Ar gouach-mañ a ro c'hoant deomp da c'houzout e pe korn eus Breizh emañ kuzhet ar maner-se er c'hlasvez.
Son auteur travailla particulièrement dans le Finistère nord. 
E norzh Penn-ar-Bed e labouras an aozer dreist-holl.
Du point de vue stylistique, elle date sans aucun doute de la période de maturité artistique de Charles de Kergariou. 
Diouzh e stil e c'haller bezañ sur e oa bet livet gant Charles de Kergariou d'ar mare ma oa e barr e arz.
La présence de sa signature avec son diminutif « Kerga » calligraphié l'atteste. 
Testeniekaet eo dre e sinadur kaerskrivet «Kerga», e lesanv.
Le cerne coloré souligne un dessin clair et fluide qui met en valeur le caractère décoratif des éléments de la nature. 
An trolinennoù livet-kaer, fraezh ha riklus, a laka war wel perzhioù kinklus elfennoù an natur.
Les couleurs pures placées en aplats jouent sur les contrastes et permettent de dynamiser la composition (renforcée par les longues verticales des arbres) et donner une impression de volume.
C'hoari a ra al livioù digemmesk, lakaet a-bladennadoù, war ar c'hemmoù bras a dalvez da nerzhekaat an aozadur (kreñvaet c'hoazh gant linennoù sonn ar gwez) ha da reiñ ec'honder d'an oberenn.
Tous ces éléments et effets picturaux démontrent que Kerga fut sensible aux tendances de son époque (à savoir l'art japonais, le synthétisme et les Nabis) et qu'il a su en tirer une œuvre à la fois personnelle et pittoresque, proche de l'illustration.
Diskouez a ra an holl elfennoù hag efedoù-livañ-se pegen kizidik e oa Kerga ouzh tuadurioù arzel e vare (da lavaret eo an arz japanat, ar sintetegezh hag an Nabised). Levezonet kalz ganto, eo deuet a-benn da sevel un oberenn war un dro personel ha livadennus, tost d'ar skeudennaouiñ.
Dépôt du Fonds national d'Art contemporain, 1992
Fiziet gant Dalc'had broadel an Arz a vremañ, 1992
Henri Le Sidaner peint le plus souvent des villes, entre 1900 et 1939. 
Peurliesañ eo kêrioù a veze livet gant Henri ar Sidaner etre 1900 ha 1939.
Différentes versions de Tréguier et son église nous sont aujourd'hui parvenues. 
Meur a stumm eus Landreger hag hec'h iliz zo deuet betek ennomp.
Leurs présences permettent de situer le tableau du musée dans son époque. 
Drezo e c'hallomp adlec'hiañ taolenn ar mirdi en hec'h amzer.
Un dessin au crayon rehaussé à l'huile de 1914 reprend précisément la même composition. 
Un dresadenn eus 1914, savet gant kreion ha da c'houde merket gant eoul, a adkemer-rik aozadur an daolenn-se.
Une autre peinture, exécutée un an plus tôt, propose une vue de l'édifice. 
Ul livadur all, bet graet ar bloaz a-raok, a ziskouez ar savadur gwelet eus un tu all.
Ces deux œuvres appartiennent à des collectionneurs privés. 
Da zastumerien brevez eo an div oberenn-se.
Le mouvement en arc de cercle de la place centrale y est conservé.
Lusk kromm ar blasenn greiz zo bet miret.
Proche des Impressionnistes avec l'emploi d'une touche divisée, son approche est finalement à l'opposé de leur recherche d'éphémère et de spontanéité. 
Daoust m'eo tost d'an Drivliadelourien a implije touchadennoù disrannet e santer ez eo disheñvel-tre an doare-livañ-se a ya enep d'ar verrbadelezh ha d'an trummder.
Chaque peinture est précédée d'un long travail préparatoire alliant réflexion et contemplation, et dégage une poésie mélancolique qui a fait de Le Sidaner l'une des figures les plus célèbres du postimpressionnisme.
Pep taolenn zo bet livet goude d'ar Sidaner bezañ prederiet ha sellet pizh ouzh e batrom e-pad hir amzer. Dre ar varzhoniezh velkonius en doa roet ar Sidaner d'e livadur, eo deuet da vezañ unan eus ar c'houdetrivliadelourien vrudetañ.
Ces artistes voyageurs nous offrent une invitation à la balade, à la découverte. 
Kinnig a ra deomp an arzourien veajourien-se mont d'ober un dro-vale ganto evit dizoleiñ ar vro.
Ces différents sentiers nous mènent au cœur de la Bretagne, terre sauvage tentant farouchement de préserver son mystère intact, même si les chemins sont les traces d'une nature domestiquée. 
Kaset e vezomp dre ar gwenodennoù liesseurt betek kalonenn Breizh, douar gouez a glask taer mirout anterin e gevrin, ha pa vefe eus ar gwenodennoù roudoù eus an natur doñvaet.
Il est vrai que l'empreinte de l'homme est présente dans toutes ces vues: dans les maisons à peine esquissées en haut des collines, à travers les champs cultivés, etc., mais elle reste discrète. 
Gwir eo emañ roud Mab-den en holl daolennoù-se : en tiez goudreset e krec'h an torgennoù, a-dreuz ar parkeier labouret, hag all, met chom a ra damguzh.
Ici seule la rencontre entre l'homme et la nature compte, l'instant magique du premier regard.
Amañ n'eus nemet kejadenn Mab-den gant an natur a gont, mare boemus ar selloù kentañ.
La nature est bien le propos d'Henri Rivière dans « Morgat, le crachin » et « Paysage montagneux ». 
An natur an hini eo zo deskrivet gant Henri Rivière e “Morgad, ailhenn” ha “Gweledva meneziek”.
Il est difficile de dire si l'artiste a pris modèle, pour ce « Paysage montagneux », sur les Monts d'Arrée, avec les landes du Cragou, ou sur le Ménez Hom. 
Diaes eo gouzout hag awenet eo bet an arzour, evit ar "Gweledva meneziek", gant  Menez Are, gant Lanneier Menez Kragoù, pe gant Menez C'homm.
Ces aquarelles sont le fruit d'une observation longue et minutieuse où le motif est rendu avec fidélité et précision.
Frouezh un arselladenn hir ha pizh m'eo taolennet ar sujed gant fealded ha resisder eo.
L'artiste réussit à retranscrire la magie, l'atmosphère du moment, cette impression unique qui ne se renouvellera jamais.
Deuet eo an arzour a-benn da ezteuler bre hag aergelc'h ar mare-hont, ar santadur dibar-se aet da get da viken.
Aux deux extrémités de la période qui nous intéresse, les œuvres de Félix Roy et Xavier de Langlais, exploitent l'effet de la contre-plongée et se placent à mi-chemin de la montagne. 
E daou benn ar prantad amzer omp dedennet gantañ o deus tennet splet Félix Roy ha Zavier Langleiz eus efed an enep-spluj o plantañ o sell hanter-hent war tor ar menez.
Si Rivière nous propose des visions éloignées, globales du site, Roy et Langlais s'intéressent à la masse imposante de la terre, donnant des visions lunaires de la Bretagne.
Ma oa bet kinniget livadurioù eus a-bell, hollek, eus al lec'hienn gant Rivière, Roy ha Langleiz, int, a oa dedennet gant tolzenn veurdezus an douar, betek reiñ neuz ur gweledva loarek d'an tamm douar livet ganto.
« Près de Saint-Malo » appartient à la série de lithographies des vues de villes et paysages de la campagne en Bretagne réalisées par Félix Roy et publiées par Oberthur à Rennes en 1858. 
“E-kichen Sant-Maloù” zo unan eus an heuliad maendresadurioù a-zivout gweloù eus kêrioù ha gweledvaoù maezioù bet livet gant Félix Roy hag embannet gant Oberthur e Roazhon e 1858.
L'attention est portée sur la lumière grâce aux nuances, au travail du camaïeu de noir et blanc. 
Dre labourat an arlivioù, dre ober gant ar c'hamaieu gwenn ha du, eo kaset an evezh war ar gouloù.
Le sentiment d'harmonie et d'équilibre ressenti dans cette composition est à opposer au dessin de Xavier de Langlais, « Paysage des Monts d'Arrée ».
Pegen disheñvel eo ar santadur a genliv, a gempouez zo en oberenn, diouzh tresadenn Zavier Langleiz, “Gweledva eus Menez Are”.
Ce croquis a été pris sur le vif lors de ses balades à bicyclette dans les Monts d'Arrée, en septembre 1945. 
Savet e oa bet an dresadenn war an tomm e-ser ur bourmenadenn war varc'h-houarn dre Menez Are, e miz Gwengolo 1945.
Les lignes vives, énergiques, associées à une palette où le noir et jaune dominent, amplifient le côté aride, rude et sauvage de la région.
Amplaet eo krinder, rustoni ha gouezoni ar c'horn-bro gant linennoù birvidik ha nerzhus zo trec'h an du hag ar melen enno.
Autant Langlais travaille sur la ligne, autant Baillif, bel artiste totalement oublié, cherche à l'évaporer. 
Seul vui e labour Langleiz war al linennoù, seul vui e klask Baillif, arzour kaer peuzankounac'haet,  o lakaat da steuziañ.
Avec "Chemin creux", il efface le trait au profit de touches très colorées et diffuses, technique qu'il utilise de la même façon dans ses peintures à l'huile dont le musée conserve également un exemple.
O livañ “Ivarc'h” en doa kavet gwelloc'h ober gant touchennoù livet-kaer hag a-strew, un teknik implijet gantañ en e eoullivadurioù hag a zo miret ur skouer anezho er mirdi.
Jeanne Desgrées du Lou, quant à elle, trouve dans le textile un moyen d'exprimer une sensation profonde et vibrante du paysage. 
Evit a sell ouzh Jeanne Desgrées du Lou, kavet he doa an doare da ezteuler from don ha birvidik ar gweledvaoù gant gwiadoù.
L'usage de la tapisserie s'inscrit dans le renouveau des arts décoratifs durant au début du XXe siècle, phénomène que l'on sait particulièrement fécond en Bretagne avec les Seiz Breur.
Emañ implij an tabezerezh da vezañ renket e nevezadur an arzoù kinklañ e deroù an XXvet kantved, un tuadur a ouzomp eo bet frouezhus-tre e Breizh a-drugarez d'ar Seiz Breur peurgetket.
Aquarelle sur papier blanc collé sur carton
Dourlivadur war baper gwenn peget war gartoñs
Aquarelle et crayon noir sur papier
Dourlivadur ha kreion du war baper
Aquarelle sur traits de crayon noir
Dourlivadur war tresoù kreion du
Panneau de tapisserie de laine à l'aiguille
Panell tabezerezh gloan graet gant an nadoz
Paysage des Monts d'Arrée
Gweledva eus Menez Are
Lorsque les peintres rentrent dans les terres, on découvre que l'eau est souvent très présente et reste un élément moteur de leurs compositions.
Ha pa vije bet an arzourien o livañ an Argoad, n'omp ket hep merzout eo bet taolennet an dour alies-kenañ ganto ; chom a ra un bennelfenn en o oberennoù.
Dans « Le Val à Vitré », Félix Lafond a peut-être peint le Val d'Izé situé près de cette commune. 
Marteze a-walc'h eo Traoñienn Izeg, ur gumun e-kichen Gwitreg, eo a adkaver el livadur “An Draoñienn e Gwitreg”.
Il a su capter le charme de l'instant, lorsque la bruine du matin se lève. 
Gouezet en deus Félix Lafond pakañ dudi ar gwel-se war ar prim pa oa brumenn ar mintin o sevel.
Il s'aide pour cela d'une composition claire et harmonieuse, et d'une palette tendre élaborée sur des tonalités froides soulignant la mise en espace. 
Evit se ez implij war un dro ur c'henaozadur sklaer ha kenlivus ha livioù tener diazezet war arlivioù yen evit merkañ an egorenn.
Le plan d'eau reprend les nuances adoptées à l'arrière-plan dans l'ébauche des habitations. 
Livet eo ar poull-dour gant arlivioù an tiez-annez a gaver en dalenn ziwezhañ.
La réussite de ce tableau revient à la touche, fine et délicate, qui permet de créer des effets de lumière et de matière.
Ur gwir oberenn eo dre m'en deus gouezet an arzour krouiñ efedoù gouloù ha danvez gant touchadennoù tanav ha blizidik.
« La Mare aux iris » a permis à Auguste-Michel Nobillet de mettre en avant une fois de plus son goût pour les tableaux de fleurs. 
“Poull an elestr” a ro da c'houzout ur wezh ouzhpenn pegen dedennet e oa Auguste-Michel Nobillet gant an taolenniñ bleuñv.
Dans cette peinture typique de son époque, qui pourrait nous faire songer à un couvercle de boîte de chocolats, il a su à l'aide d'un dessin précis rendre la beauté sauvage du site. 
El livadur pennskoueriek-mañ eus e vare, hol laka a-walc'h da soñjal e golo ur voest chokolad en deus gouezet, dre un dresadenn resis, livañ kened ouez al lec'h.
L'eau et la végétation qui entourent les iris dégagent une atmosphère de profondeur et de mystère.
An dour hag ar plant, a gaver en-dro d'an elestr, a sav un aergelc'h don ha kevrinus diwarno.
L'eau, chez Ernest Ponthier de Chamaillard, joue le même rôle que le sentier. 
C'hoari a ra an dour, en oberennoù Ernest Ponthier de Chamaillard, an hevelep roll hag ar wenodenn.
Le ruisseau traverse la composition pour nous mener à un hameau posé en bas d'une vallée. 
Treuziñ a ra an dour an daolenn evit hor c'has d'ur gêriadenn, lec'hiet e traoñ un draoñienn.
Baignée de lumière, la scène semble sereine et inspire un sentiment de quiétude et de paix. 
An arvest, sklêrijennet-kaer, a seblant bezañ seder, lakaat a ra ur santad a beoc'h didrouz da sevel.
Même si Gauguin est à l'origine de sa vocation, il ne suit pas sort évolution artistique. 
Ha pa oa bet Gauguin pennkaoz d'e emouestl evit al liverezh, n'en deus ket heuliet an hevelep hent arzel ha hemañ.
Sa touche reste empreinte des démarches impressionnistes de la fin du XIXe siècle. 
Livañ a ra un tammig evel ma rae trivliadelourien dibenn an XIXvet kantved.
Chamaillard a su rendre une fois de plus Bretagne une image simple et sensible, digne de nos beaux souvenirs.
Gouezet en deus Chamaillard livañ Breizh en un doare eeun ha kizidik, dellezek eus hon eñvorennoù bravañ.
André Dauchez est peut-être l'artiste qui a le plus exploité les paysages de rivière. 
André Dauchez eo marteze an arzour en deus livet ar muiañ ar stêrioù.
Il a su en effet réunir dans son œuvre ses passions: la navigation et la Bretagne. 
Evit gwir, gouezet en deus ezteuler en e oberennoù e voem evit ar merdeiñ ha Breizh.
« Locmaria à Quimper » et « La Rivière de Combrit » sont fidèles à ces préoccupations, l'eau restant, en ville comme au milieu de la forêt, l'élément unificateur de la toile.
Leal e chom d'e breder e "Lokmaria e Kemper" pe e "Stêr Gombrid" e-lec'h m'eo an dour ken e kêr, ken er c'hoadoù, elfenn unaniñ an daolenn.
Ernest Ponthier de Chamaillard
Ernest Ponthier de Chamaillard
Le ruisseau, vue de Bretagne
Ar wazh, gwel eus Breizh
L'un des grands thèmes de la peinture de paysage depuis son origine fut la quête de l'horizon. 
Unan eus temoù bras al livañ gweledvaoù abaoe an deroù eo kest an dremmwel.
Pour traduire les sentiments et les aspirations de l'âme, le lointain possède une puissance évocatrice particulière. 
Evit ezteuler santadoù ha c'hoantoù an ene, en deus an diabell un dalvoudegezh, ur varregezh emgoun dibar.
Dans les tableaux de Blin et Ségé, d'un genre plutôt naturaliste, cet horizon possède une signification marquée par le romantisme. 
E taolennoù Blin ha Ségé, troet war-du an naturalouriezh kentoc'h, eo merket an dremmwel-se gant ar romantelezh.
Reprenant un procédé cher à Caspar-David Friedrich, Ségé se situe dans l'ombre et offre une perspective baignée de lumière dans laquelle les pins projettent une pénombre inquiétante. 
Oc'h implijout un doare-ober a blije da Caspar-David Friedrich, e ouie c'hoari Ségé gant ar skeudoù o kinnig ur berspektivenn sklêrijennet-kaer a daol gwez-pin un amc'houloù enkrezus warni.
Sujet principal du tableau, ils dilatent l'espace et multiplient sa profondeur qui stimule, autant qu'elle réfrène, la promesse d'un horizon lumineux. 
Sujed pennañ an daolenn, arledañ a reont an egorenn o lieskementiñ he donder broudus, kement ha m'he c'habestr, promesa un dremmwel lugernus.
Blin quant à lui exprime l'écrasante linéarité de Monterfil, très près du sol, insistant sur la désolation et l'aridité du lieu qu'une volée de corbeaux rend mélancolique. 
Evit a sell ouzh Blin, ezteuler a ra linennegezh togn pladenn Mousterfil, tostik-tost d'an douar, o pouezañ war digenvezded ha krinder al lec'h gant un nijadeg vrini a ro muioc'h a velkoni dezhi c'hoazh.
Autres, car plus tardives, sont les démarches de Penguern et Duval. 
Disheñvel eo bet hentoù Pengwern ha Duval rak yaouankoc'h int.
Ce dernier, avec une application toute classique du dessin joue sur le contraste d'un plan travaillé et d'un autre esquissé, de la même façon que Penguern avec la couleur. 
Hemañ diwezhañ a implij un doare tresañ klaseloc'h a c'hoari gant ar c'hemm bras etre ur blaenenn labouret hag unan all damdreset, evel ma rae Pengwern gant al liv.
Le postimpressionnisme est passé par là qui, en divisant les touches de façon précise, permet une violente vibration du premier plan. 
Ar c'houdetrivliadouriezh eo he doa roet lusk d'an tres kentañ dre ober gant touchennoù rannet pizh.
Egaré entre les touffes d'herbes bariolées, le regard est vite happé par un horizon infini mais qui, par la suggestion d'une Finis Terrae, renvoie à la contemplation des premiers plans.
Kollet etre torkadoù geot marellet, e vez sachet buan ar selloù gant an dremmwel diharz, eñvorenn ur Finis Terrae hon adkas da arvestiñ ouzh an dalenn gentañ.
Le matin dans la lande, souvenirs de Monterfil
Ar mintin el lanneg, eñvorennoù a Vousterfil
Environ de Landévennec
Tro-war-dro Landevenneg
Don de l'artiste, 1927
Profet gant an arzour, 1927
Voici les mois noirs et les arrachages de pommes de terre, 
Na erru eo ar mizoù du, an tennadioù pato,
Les femmes iront danser et les hommes chanteront.
Hag e yey ar merc'hed da zañsal hag ar baotred da gano.
Maintenant que le moment est venu d'arracher les pommes de terre, 
Bremañ p'emañ deuet ar mare da dennañ patatez,
On cherche un groupe de femmes pour une journée. 
E vez klasket un tropad merc'hed da zont tout un devezh.
Quand le jour est arrivé, le jour de l'arrachage, 
P'emañ erru an deiz, da deiz an dennadeg,
Les filles se lèvent de bonne heure, elles ne peuvent pas rester couchées. 
Ar merc'hed a sava abred, ne vezont ket a-walc'h evit kousket.
Les filles se lèvent de bonne heure pour s'apprêter,
Ar merc'hed a sava abred, o ya ! d'en em ficho,
Quand elles partent de la maison, ce sont des élégantes, 
Kement ez aint eus ar gêr, ar re-se zo kañfantennoù,
Quand elles partent de la maison, leurs yeux brillent ; 
Na kement ez aint eus ar gêr, o divlagad a vez sklaer ;
S'il n'y a pas de jeunes hommes, la situation sera triste, 
Ma vez ket paotred yaouank, trist  e vo an afer,
S'il y a des jeunes hommes, alors elles sont à se pousser,
Na ma vez paotred yaouank, neuze emaint oc'h en em vounto,
Elles se disent l'une à l'autre : « Ici il va y avoir des merveilles, 
O lâret an eil d'an all : "Amañ e vo marvailhoù,
Ici il va y avoir des merveilles quand nous irons fumer,
Nag amañ e vo marvailhoù pa yaimp da vutunat,
J'irai souvent dans la danse, vous, vous n'y allez pas souvent ! » 
Me yay alies e-barzh an dañs, c'hwi n'it ket alies !"
La pire écervelée qu'il y avait dans la compagnie,
Ar fallañ strinkenn a oe e-barzh ar gompagnunezh,
Celle-là était la meilleure pour arracher les pommes de terre, 
Honnezh a oa pell re d'ar re all da dennañ patatez.
Elle grattait comme une poule, elle avançait rapidement,
Honnezh a diskrape evel ur yar, mont a rae a-gouilhadoù,
Elle était bien la  meilleure pour arracher les pommes de terre. 
Honnezh a oa pell re d'ar re all na da dennañ pato.
Elle jetait les bonnes aussi bien que les pourries,
Foetañ a rae ar re vat kenkoulz evel ar re vrein,
Quand les pommes de terre étaient toutes arrachées, 
Pa oa tennet tout ar pato,
elle se mettait un homme sur le dos !
e sache ar paotr war he c'hein !
Image même du pittoresque de bon ton qui fit florès au milieu du XIXe siècle, non sans friser parfois la mièvrerie, cette délicate aquarelle ne fait guère ressortir l'âpreté de la vie rurale en Bretagne. 
Setu amañ, dres, skouer ar skeudenn dereat da livañ a oa brudet-mat e-kreiz an XIXvet kantvet, betek bezañ tostik eus an orbidoù a-wechoù ; ne ziskouez ket splann an dourlivadur flour-mañ krizder ar vuhez war ar maez e Breizh.
Le contraste est grand avec les images créées plus tard par les peintres autochtones, imprégnées non seulement d'un mode de vie, mais aussi de cette lumière bretonne incomparable qui n'est pas caractérisée ici. 
Bras eo ar c'hemmoù etre ar skeudennoù krouet diwezhatoc'h gant livourien ar vro, a oa bras enno levezon ar mod-bevañ breizhek ha sklêrijenn dibar Breizh na zeu ket war wel amañ.
Auguste Delacroix a multiplié ces scènes de genre à travers les régions côtières les plus diverses, de son Boulonnais natal à l'Afrique du Nord. 
Soullivet eo bet an temoù boas-se gant Auguste Delacroix dre veur a gorn arvorek, adalek e Vourlonnais genidik betek Afrika an Hanternoz.
Il s'agit donc d'une vision véritablement touristique, mais à une date où cette esthétique est encore pleine de fraîcheur.
Neuze eo ur sell touristel zo kinniget deomp amañ, met d’ur mare ma oa nevez ar genedouriezh-se c’hoazh
Un cheval près du village de La Chapelle à Saint-Briac
Ur marc'h nepell diouzh kêriadenn ar Chapel e Sant-Briag
Xylographie en couleurs sur papier japon
Prennengravadur e liv war baper japan
Foin, charrette et cheval forment une trilogie fondamentale de la vie rurale, et un grand motif de la peinture française depuis les frères Le Nain. 
Gant ar foenn, ar c'hastell-eost hag ar marc'h ez eus bet savet un drilogiezh diazez eus ar vuhez war ar maez, a-gevret gant un danvez boas eus al liverezh gall abaoe ar vreudeur Le Nain.
Les peintres de la Bretagne n’ont pas délaissé ce thème universel, retrouvant la petite note spécifiquement bretonne grâce au choix de paysages typiques.
N'o deus ket dilezet livourien Breizh an tem hollvedel-mañ ; adkavet e vez ur spered breizhek en o dibab, er gweledva da skouer.
"""Le bois"" d'Henri Rivière, tirage d'essai ne comprenant que les premières couleurs, de surcroît décalées, n'en est pas moins attachant par le témoignage qu'il nous donne sur le processus très complexe des xylographies de l'artiste, et par la luminosité étonnante que suggèrent les parties laissées en blanc. "
"""Koad"" Henri Rivière, tennad-esae e lec'h n'eus nemet al livioù kentañ, dilec'hiet ouzhpenn-se, zo hoalus memestra peogwir e tiskouez an doare ma veze graet prennengravadurioù gant an arzour hag ivez abalamour d'ar skedusted sebezus damveneget gant al lodennoù chomet gwenn. "
Cette composition appartient à la série des « Paysages bretons » commencée pendant l'été 1890 à Saint-Briac, et dont le succès sera considérable, avec l'influence que l'on sait sur la propagation du japonisme. 
Ar c''henaozadur-se zo da vezañ renket e rummad "Gweledvaoù Breizh" a oa bet kroget e-kerzh hañv 1890 e Sant-Briag. Bras e vo e verzh hag e levezon war emled ar japanegezh.
Quittant l'horizon clair de ce petit village côtier, c'est au plus profond de la campagne que nous entraîne le réalisme romantique de Charles Godeby. 
Pell eus dremmwel sklaer ar gêriadennig arvorel-se ez omp kaset war ar maez da vat gant realouriezh romantel Charles Godeby.
Un autre trait caractéristique de l'ancienne Bretagne, le chemin creux, sert de décor à la progression de ce paysan qui semble engagé dans une aventure héroïque, tant ce paysage est empreint de mystère et de grandeur. 
Un arouez heverk eus Breizh gwechall eo an hentoù don. Talvezout a ra da ginkladur da gerzhadenn ar peizant-mañ a hañval deomp bezañ un haroz gant ar c'hevrinus ha meurdezus m'eo ar gweledva.
On résiste difficilement à la nostalgie devant cette image d'un pays perdu, car un aussi somptueux chemin creux est bien la chose la plus impossible à retrouver de nos jours.
Diaes eo chom hep en em reiñ d'an droughiraezh dirak skeudenn ur vro aet da get evel homañ, rak sur eo ne c'haller ket adkavout un hent don ken kaer-dreist an deiz a hiziv.
Ramasseuse de pommes de terre
Dastumerez avaloù-douar
Etude de ramasseuse de pommes de terre
Studi war un dastumerez avaloù-douar
La Récolte des pommes de terre à Saint-Guénolé
An dastumadeg avaloù-douar e Sant-Wennole
Gouache sur carton toilé
Livadur gouach war gartoñs lien
Don d'Hélène Godet, fille de l'artiste, 1960
Profet gant Hélène Godet, merc’h an arzour, 1960
Il faut croire qu'une Bretonne ramassant des pommes de terre est une vision irrésistiblement émouvante, car on ne compte pas les artistes qui ont traité ce sujet. 
Evit doare ne c’haller ket mirout a vezañ fromet pa seller ouzh ur Vreizhadez o tastum avaloù-douar. Re wir eo n'eur ket evit kontañ an niver a arzourien o deus pleustret war an tem-se.
Si de surcroît cette activité s'exerce au bord de la mer, et que l'on peut représenter derrière les héroïques travailleuses la chapelle Notre-Dame de la Joie ou la Tour Carrée de Saint-Guénolé, on entre alors pratiquement dans le mythe. 
Ma vez graet kement-se war vord ar mor ha ma c’haller tresañ chapel Itron-Varia ar Joa pe Tour Karrezek Sant-Wennole a-dreñv d'al labourerezed harozel-se, neuze emeur damdost d’ar vojenn.
C'est précisément ce que font Lucien Simon, le bourgeois cultivé, mondain et virtuose pris d'une passion éperdue pour les paysannes bigoudènes, et Camille Godet, le peintre rennais du travail et du monde ouvrier, mais aussi grand paysagiste à redécouvrir, qui représentent le site fameux à vingt-cinq ans d'intervalle. 
Setu dres ar pezh a ra Lucien Simon, ar bourc’hiz desket, mondian hag ampart zo bet entanet dreist-penn gant peizantezed ar Vro-Vigoudenn, ha Camille Godet, livour roazhonat al labour hag ar bed micherel, met ivez livour meur ar gweledvaoù a chom da vezañ addizoloet, hag en deus skeudennet al lec’hienn vrudet-se pemp bloaz warn-ugent goude.
Le dessin de Lucien Simon est en effet préparatoire au grand tableau qu'a pu acheter le musée de Quimper en 1985, « La Récolte de pommes de terre », scène ouverte sur la mer avec la chapelle de la Joie sur la droite. 
Evit gwir ez eo tresadenn Lucien Simon ur raktresadenn-brientiñ evit an daolenn vras en deus gallet mirdi Kemper prenañ e 1985, hag a vez graet "An Dastumadeg avaloù-douar" anezhi, arvest digor war ar mor gant chapel ar Joa war an tu dehoù.
Les ramasseuses en coiffe de Godet sont installées à quelques mètres de là, mais cette fois nous tournons le dos à l'océan et c'est la Tour Carrée qui donne à ce moment de labeur intense sa noblesse historique, dans un jeu de couleurs stupéfiant dont l'artiste a le secret. 
En em staliet eo dastumerezed koefet Godet un nebeud metroù ac’hano, met ar wech-mañ  eo troet hor c’hein ouzh ar mor ganeomp hag ez eo gant an Tour Karrezek e vez roet d’ar mare trevell stank-mañ e haelder istorel, en ur c’hoari livek bamus zo miret ar c'hevrin anezhañ gant an arzour.
C'est l'émotion devant la dureté du travail qui est exacerbée dans l'une des plus belles gravures de Pierre Pelhâte, où l'on devine dans le contre-jour de cette figure voûtée une femme âgée. 
Ar from dirak krizder al labour eo an hini zo lakaet war wel ar muiañ war unan eus engravadurioù kaerañ Pierre Pelhâte, e-lec'h ma kreder gwelet ur vaouez kozh en amc’houloù an dremm chouket-se.
Son dos soumis à rude épreuve semble figé, parallèle à l'horizon, dans une pose éternelle.
Diskouez a ra he c’hein, en deus gouzañvet mil boan, bezañ diflach, kenstur gant an dremmwel, en un dalc’h peurbadel.
Le Battage du blé à Batz
Dornadeg an ed e Baz
Lucien Simon et Michel Colle sont deux Bretons d'adoption, respectivement parisien et nancéen. 
Lucien Simon ha Michel Colle, genidik an eil eus Pariz hag egile eus Nancy, zo daou zen o deus kemeret Breizh da vro.
Irrésistiblement séduits, ils s'installèrent l'un aux portes du pays bigouden, prenant ses quartiers d'été à Sainte-Marine, l'autre, à l'approche de la cinquantaine, dans la presqu'île guérandaise, et en devinrent les chantres les plus fervents. 
Hoalet da vat ganti ez int en em staliet, unan war dreuzoù ar Vro-Vigoudenn, e Sant-Voran e-pad an hañv, an all, e-tro hanter-kant vloaz, e gourenez Gwenrann. Dont a rejont o-daou da vezañ he meulerien virvidikañ.
Les deux régions présentent des ambiances très contrastées. 
Kinnig a ra an daou gorn-bro aergelc’hioù disheñvel-mat.
En Cornouaille, la dureté du labeur n'a d'égal que l'éclat de la lumière, comme en témoignent les visages cuivrés des Bigoudènes aux traits presque négroïdes qui lient les gerbes de blé dans l'œuvre de Simon. 
E Kerne, n’eus ket par da grizder al labour er-maez eus sked ar gouloù, evel m'en diskouez oberenn Simon gant dremmoù liv-kouevr, tost morianek, ar Bigoudenned o sifelennañ herdin ed.
La monumentalité des figures est plus saisissante encore dans le tableau final, qui comporte de nombreuses variantes et transpose les trois hiératiques paysannes à l'orée de leur village, alors que cette esquisse les situe dans un vaste paysage qui se perd dans mer, sous un grand ciel héroïque.
Esmaeüsoc’h c’hoazh eo ar pezhioù melloù dremmoù en daolenn ziwezhañ zo bet livet adstummoù niverus anezhi; treuzlec’hiet eo bet enni an teir feizantez hieratek war bevenn o c’hêriadenn, tra m'int bet lakaet gant ar brastres-mañ en ur gweledva ec’hon a ya da guzh er mor dindan un oabl meurdezus.
Au pays guérandais, la lumière est plus douce et les tableaux de Michel Colle y ont puisé cette touche frétillante et nostalgique, souvenir lointain de l'impressionnisme, que l'on retrouve baignée d'une lumière violette dans un autre tableau de la même période conservé au musée, « Les Marais salants du Bourg de Batz au crépuscule ».
E Bro-Wenrann eo flouroc’h ar gouloù. Alese emañ tennet an doare fifilus ha hiraezhus zo gant taolennoù Michel Colle, anezhañ un eñvorenn gozh eus an drivliadelouriezh a vez sklêrijennet gant limestra war un daolenn all eus ar memes prantad zo dalc’het er mirdi, Paludoù holen “Bourc’h-Baz da guzh-heol”.
Des œuvres particulièrement attachantes nous entraînent vers l'autre versant de la vie paysanne qui se compose, comme on le sait depuis Hésiode, de travaux mais aussi de jours, ces jours qui semblent s'étirer dans les moments de repos. 
Oberennoù dudius-kaer hor c'has da du all buhez ar gouerien a vez enni, evel ma ouzomp abaoe Hesiod, labourioù ha devezhioù ivez, devezhioù a hañval hiraat e-kerzh ar mareoù diskuizh.
Dans « L'Heure du goûter », une jeune paysanne à la mise soignée, dont l'artiste met pourtant en évidence les pieds sales, tente avec force comptines de convaincre son enfant de prendre son repas. 
E "Poent merenn-vihan", ur glinkenn a gouerez, daoust d’he zreid lous bezañ diskouezet splann gant an arzour, a glask kendrec’hiñ he bugel da zebriñ e bred a-daolioù rimadelloù.
Académique dans son traitement, cette peinture célèbre montre avec tendresse ce qui fait la douceur de la vie aux champs, loin de la fatigue des travaux agricoles. 
Akademiek he doare, e tiskouez tener al livadur brudet-mañ ar pezh a ya d'ober dousted ar vuhez war ar maez pell diouzh skuizhder al labour-douar.
Ce temps suspendu, plus sensible encore quand la nature dépouillée de l'automne porte l'esprit aux frontières de la mélancolie, est le sujet de l'œuvre de Birge Harrisson, « Novembre ». 
Danvez oberenn Birge Harrisson, "Miz Du", eo an amzer e-pign-se ; hemañ diwezhañ a vez soutiloc’h c’hoazh pa vez douget ar spered gantañ betek harzoù ar velkoni gant natur diwisk an diskaramzer.
Le tableau, peint à une époque où l'artiste séjourne au Pouldu, évoque probablement un bois des alentours de Pont-Aven. 
O chom er Pouldu d'an ampoent e taolenn livadur an arzour ur c'hoad eus tro-war-droioù Pont-Aven moarvat.
Le réalisme de la figure de jeune paysanne, qui manie son râteau sans grande conviction, s'oppose au traitement impressionniste du tapis de feuilles au milieu duquel la jeune fille vient d'apercevoir un lièvre. 
Realouriezh dremm ar gouerez yaouank, oc'h embreger he rastell digalon, a ya en arbenn da livadur trivliadel an tapis delioù emañ ar plac’h yaouank o paouez gwelet ur c’had en e greiz.
La rêverie prend souvent appui sur quelque petite occupation anodine et improductive : ainsi "La chasse aux poux" ou les essais de gravure du jeune "Jean Cariou" qui, dans l'œuvre de Beaufrère, esquisse au canif les silhouettes de ses vaches sur un tronc d'arbre. 
Alies e vez harpet ar valgori ouzh ur predig dister ha difrouezh bennak : evel-henn "Ar bec’h d’al laou" pe danvez engravadurioù "Yann Gariou" vihan a vrastres e saout war ur c’hef, en oberenn Beaufrère.
Faut-il y voir une méditation du graveur sur son art ?
Ha ret eo gwelet enni taolennadur preder an engraver e-keñver e arz ?
Une version moderne et bretonne de l'histoire de Giotto enfant, que Cimabue découvre en train de dessiner des moutons sur une pierre ?
Un eilstumm breizhek ha modern eus istor Giotto vihan, a oa bet kavet gant Cimabue o tresañ deñved war ur maen ?
C'est en tout cas un merveilleux poème sur la nature comme source de l'art. 
Ur pezh barzhoneg diwar-benn an natur evel eienenn an arz eo atav.
Dans ce temps suspendu dont la vache paissant est la figure emblématique, les deux estampes aux styles tranchés, malgré l'amitié qui liait les deux artistes, font ressentir fortement l'air, le soleil, le contact de l'herbe. 
En amzer e-pign-se eo ar vuoc’h o peuriñ e skeudenn arouezius, e vez santet an aer, an heol, stok ar geot gant an div stampenn disheñvel-mik, daoust d’an daou arzour bezañ mignoned.
Chez Frélaut, la rudesse du sujet et du style aux accents naïfs crée un univers entièrement original, un sentiment extraordinaire de la profondeur du pays.
En oberenn Frélaut ez eus bet krouet ur bed dibar-holl dre rustoni ar sujed hag ar stil eeun a-gevret gant ur vlizidigezh dreistordinal eus donder ar vro.
Don de Jean-Noël Beaufrère, fils de l'artiste, 1984
Profet gant Jean-Noël Beaufrère, mab an arzour,1984
Don des enfants de l’artiste, 1998
Profet gant bugale an arzour,1998
«Si j'avais eu des plumes, deux ailes vertes, 
"""M'em befe bet pluñv, divaskell c'hlas,"
Je m'envolerais sur le coin de la croix,
Me 'nijefe war gorn ar groaz,
Pour donner un baiser ou deux à mon fils,
Da reiñ ur pok pe daou da'm mab,
À mon pauvre cœur, cela ferait du bien
Da'm c'halon baour e rafe vat !
Saint Jean, saint Jean, cousin de Dieu, 
Sant Yann, sant Yann, kenderv Doue,
Emmenez ma pauvre mère d'ici,
Kaset ma mamm baour alese.
Emmenez-la pleurer à la maison 
Kaset-hi d'ar gêr da ouelo
Moi, je resterai sécher sur la croix »
Me 'chomo war ar groaz da sec'ho !"
Il n'avait pas fini de parler
N'oe ket e ger peurechuet
(Que) cette belle croix s'était inclinée,
Ar groez kaer-mañ he doe daoubleget,
(Que) cette belle croix s'était agenouillée
Ar groez kaer-mañ he doe daoulinet,
Jusqu'au giron de Marie pour l'embrasser
Da varlenn Vari da vouchet :
« Emmenez-la avec vous à la maison,
"""Kaset-hi ganeoc'h d'ho ti,"
Prenez bien garde qu'elle ne subisse aucun dommage,
Diwallit mat n'he do ket anui.
Prenez, ma mère, mon mouchoir,
Dalc'het, ma mamm, ma mouchouer,
Rangez-le bien dans le coin de votre calvaire,
Serret-eñ kloz e-korn ho kalver
Il y a dedans le sang de notre Sauveur.
Bout a ra e-barzh gwad hon Salver.
Il y a dedans sept sacrements, 
Bout a ra e-barzh seizh sakramant,
L'extrême-onction, l'ordre, le baptême.
Nouenn, an urzh, ar vadeziant.
Ne le lavez pas dans l'eau dormante, 
N'en kannit ket e-barzh an dour-poz,
Ou il n'y aura plus ni jour ni nuit.
P'en do ket na deiz na noz.
Ne le lavez pas dans l'eau courante, 
N'en kannit ket e-barzh an dour-red,
Ou la fin du monde est arrivée.
P'emañ erruet fin ar bed.
Celui qui la dit de tout son coeur,
Ha neb he lâr a wir galon,
Aura deux cents jours de pardon.
En do daou c'hant deiz pardon.
Celui qui la sait et ne la dit pas, 
An neb he oar ha n'he lâr ket,
Celui-là aura pénitence cruelle.
Hennezh en devo pinijenn galet,
Celui qui ne la sait pas et qui l'écoute 
Neb n'he oar ket hag he selaou,
Aura part aux récompenses.
En devo e lod er meritoù."
Thomas Conecte, prédicateur du XVe siècle
Tomaz Conecte, prezeger eus ar XVvet kantved
La vie du Rennais Thomas Conecte attend encore une étude, aussi sera-t-il difficile d'éclairer la valeur du personnage. 
Buhez ar roazhonat Tomaz Conect zo c’hoazh engortoz d’ur studiadenn, rak-se e vo diaes teurel sklêrijenn war dalvoudegezh an den.
Le contexte du XVe siècle, qui voit l'Église catholique secouée par des accès internes de réforme légitime, se prête à situer l'homme. 
Amdroadurezh ar XVvet kantved, p’emañ horjellet an Iliz katolik gant barradoù diabarzh an adreizh kantwir, a ro tro da lec’hiañ an den.
En 1415, Jean Hus, réformateur et haute figure de la nation et de la foi tchèques, est brûlé vif. 
E 1415 ez eo devet war ar geuneudeg Yann Hus, anezhañ un adreizhour hag un den meur eus ar vroad hag eus ar feiz tchekat.
En 1498, c'est au tour de Savonarole, théocrate florentin acharné contre la licence de son temps, de subir le même sort. 
E 1498 ez eo tro Savonarol, belegveliour florenzat hag eñ arloupet a-enep dirollded e amzer, da ziwaskañ an hevelep tonkadur.
Entre les deux, en 1434, se situe le supplice, identique, de Thomas Conecte, prieur des Carmes. 
Etre an daou-se, e 1434, e kaver boureviadur Tomaz Conecte, priol ar Garmezidi.
Mais contrairement à Hus ou Savonarole qui ont laissé de brillantes traces de leur esprit, Conecte a marqué les chroniques par une véhémente passion contre le luxe vestimentaire, féminin en particulier, inversement proportionnelle semble-t-il à toute profondeur théologique. 
Met, er c’hontrol da Yann Hus ha da Savanarol, lezet ganto roudoù skedus eus o spered, Conecte en deus merket ar c'hronikoù diwar-bouez ar stourm taer en deus renet a-enep an dilhad pompadus, peurgent re ar merc’hed, ar pezh na oant ket, war ar seblant, un arouez a zonder teologel.
Méfions-nous cependant des chroniqueurs. 
Diwallomp koulskoude diouzh ar gronikourien.
Gourdel, malgré le manque évident de modèle, n'eut pas de mal à imaginer son buste dont tout reflète ce que nous savons de l'existence de Conecte : extrême simplicité vestimentaire, sévérité mais sans dureté du visage, affirmation d'une foi claire et simple symbolisée par la grosse croix pendue autour du cou. 
Gourdel, daoust ma vanke dezhañ ur skouer bennak, anat eo n’en devoe ket a boan da empentiñ e hantergorf kizellet a c'haller gwelet ennañ kement a ouzer a-zivout buhez Conecte : eeun-tre eo an dilhad, an dremm zo rust hep bezañ kalet, diogeliñ a ra ur feiz sklaer hag eeun aroueziet gant ur pezh kroaz e-pign ouzh e gerc’henn.
Ce fut l'un des grands projets de Gourdel que de doter la Bretagne d'une galerie de ses hommes illustres, à l'instar de toutes les nations.
Reiñ da Vreizh un diskouezva o tennañ d’he zud illur, evel an holl vroadoù, sed a voe unan eus brasañ raktresoù Gourdel.
Le Chanoine des Toussaints
Chaloni Iliz an Hollsent
Peinture à l'encaustique sur toile 
Livadur dre goar war lien
Louis Garin a plutôt laissé le souvenir d'un décorateur aimable au style souple et élégant apprécié par tout le monde. 
Louis Garin a laosk kentoc’h ar sonj eus ur c’hinkler plijus, dezhañ ur stil gwevn ha mistr, prizet gant an holl.
Aussi ce portrait, à la limite de la charge, est-il surprenant. 
Dre-se eo souezhus ar poltred-mañ, anezhañ un damaladenn, koulz lavaret.
Sa peinture épaisse et large, comme posée au couteau, taille une caricature de chanoine au regard sévère et à l'attitude rigide, Jules Gilbert, curé de l'église des Toussaints à partir de 1913, meurt en 1934. 
E livad tev ha ledan, evel lakaet gant ur gontell, a zidroc’h ul ludresadenn chaloni, dezhañ ur selloù rust hag un emzalc’h reut : Jules Gilbert, person iliz an Hollsent adalek 1913, a varvo e 1934.
Ce tableau se trouvait dans l'église avec les portraits des autres chanoines. 
En iliz edo an daolenn-mañ e-touez poltredoù ar chalonied all.
Avec le portrait-charge d'André-Charles Vallée dit Paulus, poète de la bohème rennaise décédé pendant la dernière guerre, c'est le seul exemple de ce style dont nous ayons eu connaissance. 
Gant poltred-tamall André-Charles Vallée anvet c’hoazh Paulus, barzh an termaji roazhonat marvet e-kerzh ar brezel diwezhañ, setu aze ar skouer nemeti eus ar stil-se hag a vefe anavezet ganeomp.
Nous pouvons situer cette œuvre vers 1930, période pendant laquelle l'artiste, après ses expositions à succès des années 1921 à 1924, répond à diverses commandes religieuses pour l'église Sainte-Thérèse (vers 1935) et au Grand Séminaire de Rennes ainsi qu'à La Chapelle-Jonson en 1933. 
An oberenn a c'haller lec’hiañ war-dro 1930, ur maread ma respont an arzour, goude dezhañ bezañ graet diskouezadegoù leun a verzh e-doug ar bloavezhioù 1921-1924, da bep seurt urzhioù-prenañ relijiel evit iliz santez Tereza (war-dro 1935), evit kloerdi bras Roazhon hag evit ar Chapel Janson e 1933.
« Peintre acharné des pieuses choses », Garin laisse ici un exemple exceptionnel d'un expressionnisme breton.
« Livour itik gant an traoù doueek », Garin a lez amañ ur skouer dreistordinal eus an eztaolouriezh vreizhat.
Les débuts du troisième millénaire garderont longtemps du christianisme occidental une image somme toute peu avenante, celle qui fut ressassée dans les décors religieux d'un XIXe siècle marqué par l'avortement de la liberté de conscience. 
Derou an trede milved a viro e-pad pell ur skeudenn displijus a-walc’h a-benn ar fin eus ar gristeniezh kornôgat, ur skeudenn hag a vo adkavet dalc’hmat e kinkladurioù relijiel un XIXvet kanved merket gant kollidigezh ar frankiz-goustiañs.
On y recherchera longtemps l'esquisse d'un sourire ou l'expression d'une joie de vivre que la promesse du salut et l'amour du prochain devraient traverser. 
Pell e ranker klask a-raok kavout ennañ an disterañ tres eus ur minc’hoarzh pe an eztaol eus ul levenez-bevañ ma splannfe enni promesa ar silvidigezh ha karantez an nesañ.
En Bretagne, l'expression des croyances en général et de la piété en particulier prit un tour local que les peintres ne manquèrent pas de singulariser davantage encore pour en faire un de ses clichés. 
E Breizh he deus gwisket eztaolidigezh ar c’hredennoù dre vras hag an deoliezh dreist-holl un doare lec’hel hag zo bet gwashaet muioc’h c’hoazh gant al livourien, evit ma teufe da vezañ unan eus ar c’hlichedoù anezhi.
C'est ainsi qu'aux expressions habituellement vides ou mièvres des visages priant, on substitue ici un style âpre frisant la caricature. 
Gant se, ouzh an eztaoladoù heuz pe goullo eus an dremmoù-se o pediñ e erlerc’hier amañ ur stil garv tost a-walc’h ouzh al ludresadennañ.
Le Finisté­rien Gauguet, primé maintes fois dans les Salons parisiens, cède à cette tentation de la piété patibulaire qui ne devait pas manquer de séduire. 
Ar Pennarbedad Gauguet, bet prizet meur a wech e Saloñsoù Pariz, a gouezho e temptadur gant un deoliezh warni liv ar groug, a seblante bezañ hoalus.
Cette grande épreuve d'artiste, vraisemblable projet d'illustration, est faite pour une large diffusion. 
Un pikol amprouenn-arzour, anezhi ur raktres gwirheñvel a skeudennadur, zo graet evit bezañ skignet-frank.
D'une maîtrise parfaite, l'image associe adroitement la verticalité transcendante du style gothique et la profondeur de champ baignée de lumière que permet un remarquable travail de gravure dans les noirs. 
Gant ur vestroni beurvat e kevred ar skeudenn en un doare ampart sonnder trehontus ar stil gotek hag an donder-maezienn beuzet er sklerijenn o tisoc’hañ eus ul labour heverk a engraverezh el livioù du.
Plus singulière, la « manière noire » de Cottet (sans rapport avec la technique de gravure du même nom) donne à cet office nocturne la dimension d'un drame métaphysique : une lune hallucinante éclaire faiblement une théorie de veuves, silhouettes noires et fantomatiques glissant le long d'un mur de pierres un soir d'hiver. 
Dic'hortozoc'h, « doare du » Cottet (hep liamm ebet gant teknik an engravañ dezhañ an hevelep anv) a ro d’an ofis-noz-se ment un drama trabedoniel : ul  loar saouzanus a zamc’houlaou un dibunadeg a intanvezed, trolinennoù du ha tasmantek o riklañ a-hed ur voger-vein en un nozvezh goañv.
Image au contenu moral par l'aspect désolé du paysage, le goût des valeurs très sombres, cette œuvre de Cottet qui reprend la composition de son tableau peint en 1902, et servit aussi d'illustration, est assez représentative du travail de l'artiste autour des deuils, pardons et enterrements. 
Skeudenn dezhi un endalc’h divezel abalamour de neuz krinet ar gweledva, enni ivez pouez roet d’an talvoudoù teñval-kenañ, an oberenn-se eus Cottet oc’h adkemer kenaozadur e daolenn bet livet e 1902, hag a dalvezas ivez da skeudennadur, zo arouezius a-walc’h eus labour an arzour en-dro d’ar c’hañvoù, d’ar pardonioù ha d’an douaridigezhioù.
Jacques Jullien enfin n'évite pas la gravité lui non plus. 
En diwezh, Jakez Jullien ne ziank ket diouzh an dic’hoarzh kennebeut.
Mais la symétrie de la composition, la stylisation singulière des formes et le « cloisonnisme » des couleurs, apportent un magnétisme original qui tire cette confirmation vers le décor sacré plutôt qu'il ne suinte le drame. 
Hogen simetriezh ar c’henaozadur, linennekadur goubarzhek ar furmoù ha « speurennouriezh » al livioù a zegas ur vagnetegezh dibar a ro kentoc’h d’ar gouzoumenn-se neuz ar c’hinkladur eget hini an drama.
Au milieu de ce hiératisme bariolé, la douceur du visage de la confirmante, contrastant avec celui de l'évêque qui manifeste une intériorité presque douloureuse, vient sauver le caractère digne et positif du sacrement, donnant de la piété, enfin, une image investie.
E-kreiz ar furmoù hieratek ha ouzh hini an eskob o tiskouez un diabarzhelezh hogos glac’harus, da saveteiñ doare dellezek ha berzhel ar sakramant. A-benn ar fin, e ro an dremm-se ur skeudenn annodet eus an deoliezh.
Sans doute à la différence de l'animal, l'être humain a-t-il besoin d'une représentation du Temps et de l'Espace. 
Hep mar ebet, en enep d’al loen, en deus ezhomm an den eus un taolennadur eus an Amzer hag an Egor.
Le pèlerinage participe à cette conscience en sacralisant certains lieux et certains moments. 
Ar pirc’hinerezh a denn d'al lusk-se o sakrelaat lec'hioù zo ha mareoù zo.