Bretagne/Korpus-divyezhek-brezhoneg-galleg huggingface dataset:
Quête du sacré et mystère de la rencontre avec le transcendant, cette démarche est commune à toutes les sociétés humaines. 
Kest an dra sakr ha kevrin an emgav gant an trehont, boutin eo an emskiant-se d’an holl gevredigezhioù denel.
Pourrait-on dire qu'il existe une spécificité bretonne comme semblent le montrer tant d'artistes ? 
Daoust hag-eñ ez eus un dibarder breizhat, evel ma hañval en diskouez kement a arzourien ?
Ou celle-ci n'est-elle qu'un cliché de plus ? 
Pe daoust ha ne vefe kement-mañ nemet ur c’hliched ouzhpenn ?
Quoi qu'il en soit, après une très longue période d'éclipse, le phénomène du pèlerinage breton, remis à l'honneur au cours du XIXe siècle, atteint un âge d'or de 1870 jusqu'à la seconde guerre mondiale. 
N’eus forzh penaos, goude ur prantad hir a steuzidigezh, ar pirc’hirinañ breizhat, adlakaet war-droad e-doug an XIXvet kantved, en deus tizhet e oadvezh aour eus 1870 betek an eil brezel-bed.
Ce phénomène n'est pas étranger aux recherches sur les civilisations mégalithiques: la connaissance par le clergé de leur antériorité à la culture celtique n'a pas manqué de faire considérer la période du premier christianisme comme celle des origines bretonnes. 
An dra-se n’emañ ket hep darempred gant an enklaskoù war ar sevenadurioù meurvaenel : dre ma ouie ar veleien e oa ar sevenadurioù-mañ e diagent ar c’hultur keltiek, e vezer deuet da sellet ouzh marevezh ar Gristeniezh Kentañ evel ouzh hini deroù Breizh.
Les représentations innombrables de pèlerinages, assemblées, translations, fêtes patronales et pardons, ces processions destinées à recevoir des indulgences, acquirent ainsi un caractère identitaire évident. 
An taolennadurioù diniver eus pirc’hinerezhioù, bodadegoù, treuzdougoù, gouelioù ar sentparrez ha pardonioù, ar prosesionoù-se aozet evit daspugn induljañsoù, zeuas da wiskañ un dezverk-hevelebin anat.
Mais c'est le dessin de Busnel qui touche la vérité historique cachée des pardons, comme Tristan Corbière dans « Le Pardon de Sainte-Anne » en donnait déjà une évocation (1871). 
Met tresadenn Busnel eo a a dizh gwirionded istorel kuzh ar pardonioù, evel d’en degoune dija Tristan Corbière e "Pardon Santez-Anna" (1871).
C'est en raison des débordements auxquels ils donnaient lieu que ces processions avaient quasiment disparu jusqu'au XIXe siècle : orgies, rixes et ivresses records, comme l'attestent ces deux Bretons avachis sur le chemin, une bouteille de cidre renversée à côté d'eux. 
En abeg d’an dirolloù a c’hoarveze e seurt degouezhioù, e oa steuziet koulz lavaret ar prosesionoù-se betek an XIXvet kantved : gadaliezh, kann ha mezvadegoù ramzel, evel m’en diskouez an daou vreizhad-mañ labaskennet war an hent, ur voutailhad sistr diskaret en o c’hichen.
Le Bihan se situe à l'opposé. 
En enep dezhañ en em gav ar Bihan.
Son « pardon de la mer » est une œuvre de Salon (exposé en 1875) pour Parisiens ignorants de la Bretagne et recherchant le cliché. 
E « Bardon-Mor » zo anezhañ un oberenn-saloñs (diskouezet e 1875) evit Parizianed diouziek eus Breizh ha war glask eus ar c’hliched.
C'est ainsi que le paysage, recomposé, est censé être celui des alentours de Sainte-Anne-la-Palud. 
Evel-se, ar gweledva, bet adaozet, zo sañset dezhañ bezañ hini tro-war-droioù Santez-Anna ar Palud.
Des gestes de piété ostentatoires et un inventaire précis des costumes représentatifs de toutes classes sociales, voilà ce que retient l'auteur. 
Jestroù a zeoliezh pompadus hag ur renabl resis eus ar gwiskamantoù arouezius eus an holl renkadoù kevredigezhel, sed ar pezh zo miret gant an aozer.
L'effet théâtral est d'autant accentué que les personnages s'inscrivent avec difficulté dans ce décor de carton-pâte. 
Seul vui e vez pouezet war an efed c’hoarivael ma en em lec’hia an dudennoù gant bec’h er c’hinkladur a baper-kaot-se.
Beaucoup plus réussie, l’œuvre de Cottes intègre de la même façon artificielle le groupe des femmes dans son paysage près de Sainte-Anne-la-Palud. 
Tapet gwelloc’h, oberenn Cottet a enframm en hevelep doare danzeadel strollad ar merc'hed en e weledva e-kichen Santez-Anna ar Palud.
Moment capital des retrouvailles entre gens de même paroisse, ce repas rassemble quelques femmes de Plougastel dont la beauté des costumes est presque le sujet de l'œuvre. 
Momed a-bouez bras an emadkavout etre tud an hevelep parrez, bodañ a ra ar pred-se un toullad plac’hed a Blougastell ma’z eo kaerder ar gwiskamantoù danvez an oberenn koulz lavaret.
Leur hiératisme étrange fait du tableau une des grandes icônes de la tradition bretonne. 
O hierategezh espar a ra d’an daolenn bezañ unan eus brasañ ikonennoù an hengoun breizhat.
Garin et Méheut quant à eux reprennent les effets médiatiques des formats panoramiques mis au point dès le début du XIXe siècle et se situent ici du côté de leur métier de décorateur : clarté du sujet, simplicité de la construction et efficacité du dessin qui soumet la couleur à sa logique bâtissent une image de la Bretagne éternelle. 
Evit pezh a sell Garin ha Meheut, ec'h adkemer ar re-mañ efedoù mediatek ar mentoù gwelvaek lakaet war droad adal deroù an XIXvet kantved hag a adkav amañ o micher-kinkler : sklaerder an danvez, eeunded ar savadur hag efedusted an dresadenn o sujañ al liv d’he c’hempoell zo ganet diwarno ur skeudenn eus Breizh peurbadel.
Guérin en revanche, par son opiniâtreté à fabriquer des paysages romantiques dans lesquels les hommes, traités comme des enluminures, ne sont que de frêles taches de couleur, tente de dépasser le cliché et de nous faire partager sa mélancolie d'une Bretagne disparue.
A-du arall, Guerin, ken pennek da oberiañ gweledvaoù romantel e-lec’h ma ne vez an dud, meret evel pa vefent enlivadurioù, nemet tachadoù liv bresk, a glask mont en tu-hont d’ar c’hliched hag ober deomp kemer perzh en e velkoni a-zivout ur Vreizh aet da get.
Mine de plomb, plume et encre noire
Min plom, pluenn hag ankr du
Pèlerinage en Bretagne
Pirc’hirinerezh e Breizh
Femmes de Plougastel au pardon de Sainte-Anne-la-Palud
Plougastellenned e Pardon Santez-Anna ar Palud
L’été, le pardon (détail)
An Hañv, ar pardon (munud)
Procession à Saint-Guénolé, Penmarc’h
Prosesion da Sant-Wennole, Penmarc’h
Mine de plomb et aquarelle sur papier
Min plom ha dourlivadur war baper
Aquarelle et mine de plomb, triptyque
Dourlivadur ha min plom, teirzaolenn
L'attachement notoire des artistes à représenter les monuments religieux de Penmarc'h, et la réalité des pratiques du lieu dans la première moitié du XXe siècle, semblent faire un grand écart. 
Ledan e seblant bezañ an troc’h etre tommerezh anavezet mat an arzourien ouzh taolennadur monumantoù relijiel Penmarc’h hag ar pezh a c’hoarvez eno e penn-kentañ an XXvet kantved.
Certes, il y a le célèbre pardon du 15 août à Notre-Dame de la Joie, les nombreux monuments religieux ou ceux de la piété populaire, comme les fontaines de dévotion dans l'enclos paroissial de la Madeleine. 
Bezañ e vez, evel-just, pardon brudet ar 15 a viz Eost e Itron-Varia ar Joa, ar monumantoù relijiel niverus pe re an deoliezh pobl, evel ar feunteunioù a zevosion e kloz-iliz ar Vadalen.
Mais la messe dominicale semble plus délaissée ici qu'ailleurs, et la période concernée est celle des profonds changements, tant démographiques que culturels. 
Hogen oferenn ar sul a hañval bezañ lezet a-gostez amañ muioc’h eget e lec’h all, hag ar prantad ma seller outañ zo hini ar c’hemmoù don, ken demografel, ken sevenadurel.
Il n'y a donc pas lieu, une fois de plus, de considérer les peintures comme les simples illustrations de la réalité historique : Penmarc'h n'est pas le fer de lance de la piété bretonne.
Rak-se, arabat e vefe sellet ouzh al livadurioù evel ouzh skeudennadurioù ar gwirvoud istorel nemetken : Penmarc’h zo pell a vezañ marc’h-blein an deoliezh vreizhat.
Dans ce petit monde bouleversé du pays bigouden, ce à quoi nos artistes sont sensibles est surtout le cadre paysager en profonde harmonie avec ses monuments de granit. 
Er bed bihan pennboellet ar vro vigoudenn, ez eo kizidik hon arzouren dreist-holl ouzh ar gweledva o kenseniñ gant he monumantoù-greunvaen.
Guérin, qui s'était fait connaître comme « imagier » et enlumineur, démontre avec une assurance absolue sa maîtrise des grandes compositions. 
Guerin, hag a zeuas da vezañ anavezet evel « skeudenner » hag enliver, a laka anat gant ur surentez c’hroñs e vestroni war ar c’henaozadurioù bras.
Le format en triptyque, alors à la mode et dont Guérin se fera une spécialité, scande en trois temps le paysage, et met en exergue les moments prégnants consécutifs à l'office religieux. 
Ar vent teirzaolennek, diouzh ar c’hiz d’ar mare-se ha ma teuio Guerin da vezañ arbennik warni, a gelluska e tri c’houlz ar gweledva, hag a laka war wel mareadoù bec’hiek o tont da heul an ofis relijiel.
Au vertige horizontal des landes battues par les vents répond la digne présence des édifices de pierre. 
Da vezevelladenn a-blaen al lanneier dornet gant an avelioù e respont bezañs dellezek ar savadurioù-mein.
Perdue dans ces immensités, la figure humaine en costume bariolé vient donner un contenu presque métaphysique à la magie des les espaces. 
Kollet en divent-se, e teu dremm an den, warnañ ur gwiskamant brizhellet, da reiñ un endalc’had hogos trabedoniel da huderezh an ec’honderioù.
La présence du monument dans le lointain, duquel les fidèles semblent émaner, trahit une symbolique grandeur. 
Bezañs ar monumant relijiel er pellder, ma seblant ar fideled dont er-maez anezhañ, a ziskuilh ur veurded arouezius.
Toute autre est celle évoquée chez Godet, mais aussi Delettre, peintres de la matérialité et du granit. 
Disheñvel a-grenn eo an hini a zegas Godet soñj anezhi, met ivez Delette, anezho livourien an danvezelezh hag ar greunvaen.
Sans conteste il importe pour ceux-ci de mêler des notions de « pesanteur et de grâce qu'une palette colorée vient unifier: ni l'austérité du calvaire ni la sévérité de la Madeleine n'ont le dernier mot dans cet univers où les sentiments de permanence et d'éphémère se mêlent étrangement.
Hep mar ebet eo a-bouez evito e vefe kemmesket kealioù a « bonnerder hag a c’hras », unvanet gant un daolenn-livioù lintrus : nag emgastiz ar c’halvar na ruster ar Vadalen n’emañ ganto ar ger diwezhañ en hollved-se, e-lec’h en em vesk en un doare espar ar santimantoù a hollbadusted hag a verrbadusted.
Pietà, calvaire Notre-Dame de la Joie
Pieta, kalvar Itron-Varia ar Joa
La fontaine de la Madeleine à Penmarc’h
Feunteun ar Vadalen e Penmarc’h
Comment l'iconographie de la vie du Christ ou de quelque saint paléochrétien mort à Rome pourrait-elle revêtir un caractère spécifiquement breton ? 
Penaos e c'hallfe ikonografiezh buhez ar C’hrist pe ur sant hengristen bennak marv e Roma gwiskañ un dezverk breizhat en un doare dibarek ?
L'idée semble paradoxale, pourtant un aperçu même rapide de l'art irlandais, éthiopien, russe ou espagnol suffit à prouver l'incroyable faculté d'appropriation des peuples envers ces histoires sacrées aussi lointaines dans le temps qu'éloignées dans l'espace. 
Diac’hinadek e seblant bezañ ar mennozh, koulskoude un alberz buan-ha-buan zoken eus an arz iwerzhonat, etiopat, rusian pe spagnol zo a-walc’h evit prouiñ pegen aes e teu a-benn ar pobladoù da berc’hennañ an istorioù sakr, hag int sanket ken pell en amzer ha ma’z int en egor.
Le genre breton, puisqu'il faut l'appeler par son nom, apparaît tel un bourgeon du symbolisme, lui-même rameau sur le tronc du romantisme. 
An doare breizhat, peogwir e ranker en gervel dre e anv, a bar evel ur vroñsenn eus an arouezouriezh, hi ivez o vezañ ur skoultrig war gef ar romantelezh.
Mais, faute d'un engagement massif et uniforme de ses représentants, il nous faut reconnaître une fois de plus la proverbiale diversité des styles présents en Bretagne.
Hogen, o vezañ ma rae diouer a-berzh e zileuridi un emouestladur fetis hag undoare, e ranker anzav ur wech ouzhpenn, evel ma ouzer, pegen diseurt eo ar stiloù a gaver e Breizh.
Ainsi Guérin par exemple, qui reprend à son compte l'esprit de certains des préraphaélites anglais tel William Morris quelques années avant la fin du XIXe siècle, crée seul de magnifiques enluminures aux thèmes religieux délicatement traités. 
Evel-se Guerin, da skouer, hag a adkemer war e gont spered darn eus ar rakrafaelited saoz evel William Morris un nebeut bloavezhioù araok dibenn an XIXvet kantved, a grou e-unan-penn enlivadurioù kaer-meurbed dezho temoù relijiel meret gant blizidigezh.
Avec « Deux scènes de la vie de saint Yves de Tréguier » (un miracle à Tréguier représenté dans la lettrine, et un autre dans la forêt de Rostrenen), il entend renouer non seulement avec l'art d'avant Raphaël, mais aussi avec la Bretagne indépendante, gommant ainsi quatre siècles d'influences françaises. 
Gant « Daou arvest eus buhez sant Erwan Landreger » (ur burzhud e Landreger taolennet unan anezhi el letrennig, hag unan all e koad Rostrenenn) e fell dezhañ adskoulmañ neket hepken gant an arz rakrafaelitek met ivez gant Breizh dizalc’h, skarzhañ ma ra kuit e giz-se pevar c’hantved a levezon c'hall.
Loin de supposer cette marque idéologique, Paris rendit à cet art des honneurs mémorables.
Hep Sonjal e seurt merk ideologel, Pariz a rentas d’an arz-se enorioù eñvorus.
Le Hénaff et Godeby n'ont pas l'indépendance de Guérin vis-à-vis de la tradition académique, mais développent un style original dans lequel se conjuguent le traitement hiératique des scènes et des attitudes, et l'observation réaliste des visages et des corps. 
An Henañ ha Godeby n’emañ ket ganto dizalc’hded Guerin e-keñver an hengoun akademiek, hogen diorren a reont ur stil dibar, e-lec’h m’en em gav kevredet an doare ober hieratek ouzh an arvestoù hag an emzalc’hioù, hag evezhierezh realour an dremmoù hag ar c’horfoù.
Écartelées entre l'idéalisme extrême et le réalisme destiné à humaniser les scènes religieuses, leurs compositions dégagent une tension mystérieuse incroyablement moderne. 
Sachet-disachet etre an eorizhouriezh pellañ hag ar realouriezh tonket dezhi denelaat an arvestoù relijiel, e laka o c’henaozadurioù da barañ un tennder kevrinus hag zo arnevez en un doare digredus.
Le Hénaff fut un grand décorateur d'églises dont la carrière déborda largement la région. 
An Henañ a voe ur c’hinkler ilizoù a yeas e vrud dreist da harzoù ar rannvro.
Les dessins reproduits ici, préparatoires aux fresques de la cathédrale de Rennes, appartiennent à un important fonds récemment donné au musée par les descendants de l'artiste. 
An tresadennoù taolennet amañ oc’h askoriñ (o prientiñ, o rakskeudenniñ) war freskennoù iliz-veur Roazhon, a aparchant ouzh un dalc'had a-bouez roet nevez zo d’ar mirdi gant diskennidi an arzour.
Chez Godeby, sans les traditionnels repères chrétiens (croix, auréoles, etc.), le style ferait oublier l'iconographie qu'il est censé servir, et un titre faisant référence à quelque événement du Barzhaz Breiz ne nous étonnerait point.
Evit a zo eus Godeby, hep dezhañ kaout ar spisverkoù kristen (kroaz, rod-heol) e rafe ar stil deomp ankounac’haat an ikonografiezh ez eo sañset dezhañ servijout, ha ne vefer ket estonet gant un talbenn o taveiñ d’un darvoud bennak eus ar Barzhaz Breizh.
Cette « Adoration des bergers » aux personnages celto­cromagnonesques fut deux fois primée. 
« Azeuladur ar vesaerien », a weler amañ gant tudennoù kelto-kromagnonek, a voe prizet div wech.
Baigné de la même lumière bleue féerique mais déjà plus moderne, « La joie grave » de Lemordant est un tableau de jeunesse méconnu. 
Beuzet en hevelep sklêrijenn c’hlas varzhus, hogen arnevesoc’h dija, « Levenez dic’hoarzh » Lemordant zo un daolenn a yaouankiz dianavezet.
Il représente vraisemblablement le repos de la Sainte Famille pendant la fuite en Égypte, s'inspirant pour sa composition du célèbre tableau de David, « Bélisaire », tout en intégrant l'enseignement académique de Bonnat dont il était l'élève à cette époque : idéal, réalité, grand art, style. 
Skeudenniñ a ra moarvat diskuizh ar Familh Santel e-pad an dec’hadeg da Egipt, o tennañ e awen evit a sell ouzh ar c’henaozadur anezhi eus taolenn vrudet David, « Belisarios », e ser ober e vad eus kelennadurezh akademiek Bonnat, ma oa skoliad anezhañ d’an ampoent : uhelvennad, gwirvoud, arz uhel, stil.
Plus international, Beaufrère use de la référence à l'École de Pont-Aven dans son « Saint Sébastien ». 
Etrebroadeloc’h, Beaufrère a ra dave da Skol Pont-Aven en e « Sant Sebastian ».
Réinstallé en Bretagne après un séjour en Allemagne, il produit toute une série d'œuvres religieuses en 1920. 
Diazezet an-dro e Breizh war-lec’h ur chomadenn e Bro-Alamagn, e krou un aridennad oberennoù relijiel e 1920.
Les cheveux longs, le nez busqué, ce saint d'allure exotique ficelé dans une forêt (bretonne ?) fait songer à Gauguin et à sa saine obsession du primitif.
Gantañ blev hir, ur fri kromm, ar sant-mañ, dezhañ ur stumm a-ziavez-bro, sifelennet en ur c’hoad (a Vreizh ?) a ra deomp soñjal e Gauguin hag en e albac’henn yac’h eus ar c’hentidig.
Deux scènes de la vie de saint Yves
Daou arvest eus buhez Sant Erwan
Adolphe Beau-Frère
Adolphe Beau-Frère
Eau-forte et pointe sèche
Dourlivadur ha goustilh
Don de Jean-Noël Beaufrère, fils de l'artiste
Donezon a-berzh Jean-Noël Beaufrère, mab an arzour
J'entendais les étoiles éclater sur le toit. 
Ar stered a gleven o strakal war an doenn.
J'étais investi par l'hiver.
Edon gronnet gant ar goañv.
Ma carcasse, pourquoi craque-t-elle tant ce soir Seigneur Créateur ?
Va eskerneg, perak eo-hi ken trouzus henoazh Aotrou Parour ?
Qu'ils sont silencieux, les pas de l'Ankou.
Tavedeket kammedoù reoù an Ankoù
Ce dessin reprend trait pour trait le visage et la coiffe de la « Bretonne au cochon (ou Au bord de la rivière »), gravure de 1893 du même auteur, représentant une jeune femme de Pont-Aven s'apprêtant à franchir un ruisseau en compagnie de son cochon, peut-être pour se rendre au marché. 
Pimpatrom dremm ha koef “Bretonez he femoc’h” (pe “War ribl at stêr”), engravadur eus 1893, eo an dresadenn-mañ. Ur plac’h yaouank eus Pont-Aven, o vont da dreuziñ ur ruzelenn gant he femoc’h evit mont d’ar marc’had a weler en oberenn.
Il est impossible d'affirmer avec certitude qu'il s'agit bien du portrait d'une veuve, comme l'indiquait l'abbé Tuarze, mais l'existence d'un premier état de cette gravure sans le visage nous permet de supposer que le dessin du musée fut une étape intermédiaire entre les deux estampes. 
Diaes a-walc’h eo lavaret pe poltred ur gwir intañvez eo, evel ma soñje d’an abad Tuarze, pe n’eo ket. Dre ma’z eus ur c’hentañ esae hep dremm eus an engravadur  e c’hallomp lakaat e teu tresadenn ar mirdi evel un tennad etre an div stampenn.
On reconnaît dans ces travaux l'élégance grave, la précision et la finesse du trait qui caractérisent Delavallée.
Treserezh dibar Delavallée, war un dro fichet-mistr ha resis a anaver a-walc'h el labourioù-mañ.
Eau-forte et aquatinte gouachées sur vergé d'Arche
Dour-kreñv hag akwatint gouachet war baper Arches
Charles Cottet s'essaie à l'eau-forte depuis un an lorsqu'il exécute « Deuil marin ». 
O kas ober gant aqua fortis e oa Charles Cottet abaoe bloaz p’en doa livet Kañvoù-mor.
Cette épreuve reprend à quelques variantes près sa peinture du même titre, présentée au Salon de la Société Nationale de 1903 et conservée depuis au Musée Royal des Beaux-arts d'Anvers.
War vete nebeut ec’h adkemer amañ danvez ul livadur anvet heñvel gantañ ha bet kinniget e-kerzh Saloñs ar Gevredigezh Vroadel er bloaz 1903 ha miret diwar-neuze gant Mirdi Roueel an arzoù-Kaer en Antwerpen.
La composition est caractéristique du travail austère de l'artiste, avec son premier plan sombre et imposant. 
Doare-labour strizh an arzour zo lakaet anat gant al lodenn a-ziaraok, teñval ha kreñv, eus an aozadenn.
Trois femmes — les trois âges de la vie — vêtues de longues mantes à cagoules, le vêtement de deuil des veuves bretonnes, se recueillent dans un paysage de bord de mer. 
Teir maouez - tri oad ar vuhez - bep a gapotenn, dilhad-kañv an intañvezed,  en-dro dezhe, a zo o prederiañ,  nepell diouzh an aod.
L'aspect fruste du trait renforce la dureté et la gravité de leur condition de vie.
Kreñvoc’h c’hoazh e tiskouez doare diskempenn an tresañ pegen kalet ha kriz eo ar vuhez gante.
« Le Souvenir » appartient au lot d'œuvres acquises par l'État à l'exposition du Cinquantenaire de l'École régionale des beaux-arts de Rennes de 1931 et placées en dépôt au musée de Rennes. 
Diouzh ur brenadeg graet gant ar Stad da geñver an diskouezadeg evit Hanter-kant vloaz skol rannvroel an arzoù-kaer Roazhon er bloaz 1931, ha bet fiziet e Mirdi Roazhon goude-se, e teu An Eñvor.
Dans ce décor entièrement dépouillé, Émile Simon évoque la solitude et la tristesse d'une jeune femme en deuil. 
Degas a ra Emile Simon, gant a ziginkl ma’z eo an daolenn, soñj eus ur plac’h yaouank kañvaouet, kollet en digenvez hag er glac’har.
La posture, le regard perdu, l'impression d'abandon (jusque dans les vêtements), le contraste des couleurs, le jeu de lumière rappellent étrangement une scène orientale. 
Da soñj eus un  taolennadur eus ar Sav-Heol ec’h addegas, iskis a-walc’h,  hec’h emzalc’h, he selloù dianket, he c’hempenn laosk (en dilhad zoken), enebefed al livioù ha c’hoari ar gouloù.
Ce romantisme mélancolique, non dénué de charme, connaît un regain dans les années 1920, au moment du « retour à l’ordre ». 
Er bloavezhioù 20 en em gave ar romantelezh velkonius-se, ha hi dudius, en he barr adarre, tra ma oa an urzh oc’h adkemer he c’hreñv dre ar vro.
Enterrement d'enfant à Séné
Interamant ur bugel e Sine
Œuvre de jeunesse, « Enterrement d'enfant à Séné » a obtenu la médaille d'argent du Salon des Artistes Français de Paris en 1926.
Aet e oa medalenn arc’hant Saloñ Pariz an Arzourion c’hall er bloaz 1926 gant Interamant ur bugel e Sine, anezhi un oberenn yaouankiz.
Seize ans plus tard (en 1942), l'État l'achète lors de l'Exposition d'Art Régional au musée de Rennes, où elle est conservée depuis.
Prenet e oa bet gant ar Stad c’hwezek vloaz war-lerc’h (e 1942) da geñver Diskouezadeg an Arz Rannvroel e Mirdi Roazhon, e-lec’h m’emañ c’hoazh.
À l'aide d'une composition simple et rigoureuse, et grâce à l'utilisation d'un éclairage violent et de couleurs ternes, l'artiste a réussi à capter l'émotion de l'instant, la réalité d'un regard.
Tapout a ra an arzour pakañ from an ampoent, realouriezh ur sell, a-drugarez d’un aozadenn eeun ha rik ha d’ur gouloù kriz ha livioù dilufr.
Dans un paysage désertique, un cortège funèbre s'avance. 
Tud ar c’hañvoù zo o tont en ul lec’h digevannez.
On pourrait presque entendre le bruit des sabots sur le chemin. 
Kredet e vije klevet trouz o botoù-koad ouzh an hent.
Le cercueil de l'enfant est porté, comme le veut la tradition, par de jeunes garçons. 
Paotred yaouank zo o tougen arched ar bugel, evel ma oa ar c’hiz.
Leurs expressions sont à la fois dures et renfermées, d'une violence presque insoutenable. 
Kalet ha skoachet war un dro eo o doareoù, gante un daoulagad taer ken ec’h eo, en o fenn.
Tout beau, bel enfant du druide: 
Daig, mab gwenn Drouiz; ore;
Réponds-moi; tout beau ?
Daig, petra 'fell dit-te ?
Que veux-tu que je te chante ?
Petra 'ganin-me dit-te ?
Chante moi la série du nombre un, 
Kan din eus a ur rann
Jusqu'à ce que je l'apprenne aujourd'hui.
Ken e oufen bremañ.
Pas de série pour le nombre un:
Hep rann ar Ret hepken :
La Nécessité unique, le Trépas, père de la Douleur; 
Ankou, tad an Anken ;
Tout beau, bel enfant du Druide: 
Daig, mab gwenn Drouiz; ore;
Réponds-moi; tout beau,
Daig, petra 'fell dit-te ?
Que veux-tu que je chante
Petra 'ganin-me dit-te ?
Chante-moi la série du nombre deux, 
Kan din eus a zaou rann
Deux bœufs attelés à une coque;
Daou ejen dioc'h ur gibi
Ils tirent, ils vont expirer;
O sachañ, o soc'hetiñ ;
Tout beau, bel enfant du Druide:
Daig, mab gwenn Drouiz; ore;
Que veux-tu que je chante ?
Petra 'ganin-me dit-te ?
Chante moi la série du nombre trois, 
Kan din eus a dri rann
Il y a trois parties dans le monde:
Tri rann er bed-mañ a vez :
Trois commencements et trois fins,
Tri deroù ha tri diwezh.
Pour l'homme comme pour le chêne.
D'an den ha d'an derv ivez.
Trois royaumes de Merlin,
Teir rouantelezh Varzhin :
Pleins de fruits d'or, de fleurs brillantes,
Frouezh melen ha bleuñv lirzhin ;
De petits enfants qui rient. 
Bugaligoù o c'hoarzhin.
Deux bœufs attelés à une coque; Ils tirent, ils vont expirer; 
Daou ejen dioc'h ur gibi
Voyez la merveille !
O sachañ, o soc'hetiñ ;
Le Trépas, père de la Douleur; 
Hep rann ar Ret hepken :
Rien avant, rien de plus.
Ankou, tad an Anken ;
Tout beau, bel enfant du Druide: 
Netra kent, netra ken.
Réponds-moi; tout beau,
Daig, mab gwenn Drouiz; ore;
Que veux-tu que je chante ?
Daig, petra 'fell dit-te ?
Jusqu’à ce que je l’apprenne aujourd’hui.
Kan din a bevar rann, h.a.
L'Archidruidesse Velléda contemplant la maison d'Eudore
An arc'hdrouizez Velleda oc'h arvestiñ ouzh ti Eudora
La carrière de cette sculpture s'étend de 1838 à 1871, date de l'installation d'une grande réplique en marbre au jardin du Luxembourg à Paris (aujourd'hui au Louvre). 
Ar c'hizelladur-mañ a vefe bet savet etre 1838 ha 1871, bloavezh staliadur un adkizelladur bras e marmor e liorzh al Luksembourg e Pariz (el Louvre emañ bremañ).
C'est en réalité à l'historien Tacite avec « La Germanie » (98 ap. J.-C.) qu'il faut attribuer le mérite d'avoir créé cette figure de la femme farouche et insoumise poussant les Germains à la révolte contre les Romains. 
Met gant an istorour Tacitus, e-barzh "Germania" (98 goude J.K.), eo bet krouet skeudenn ar vaouez taer ha disuj a vount ar C'hermaned da stourm ouzh ar Romaned e gwirionez.
L'imagination de Chateaubriand en fit au chant X de ses « Martyrs » une druidesse celte, rebelle, violente et amoureuse d’Eudore. 
Diwar ijin Kastell-Briant, e Xvet kanenn "Ar Verzherien", e teuas da vezañ un drouizez keltiek, un dispac'herez anezhi, feuls hag e karantez gant Eudora.
Mais l'art du XIXe siècle ne fait pas triompher les « Femmes Fortes » : terrassé par un romantisme aussi puissant que délicat, Maindron préfère voir Velléda en rêveuse dénudée et songeant à Eudore. 
Hogen, ne veze ket graet kement-se a stad eus ar "Merc'hed kreñv" gant arzourien an XIXvet kantved : Mandron, broudet ma oa gant ur romantelezh ken galloudus ha blizidik all, a gavas gwelloc'h ober da Velleda bezañ un hunvreerez noazh, trelatet he spered gant Eudora.
La tradition veut que cet exemplaire ait appartenu à Chateaubriand, qui n'y aurait toutefois pas reconnu sa fougueuse héroïne.
Hervez an hengoun, ha daoust ma ne vije ket bet anavezet e harozez taer gant ar barzh, e oa Kastell-Briant perc'henn war ar c'hizelladur-mañ.
Entre les opéras et les récits littéraires, les créations artistiques du XIXe siècle ne manquèrent pas de Celtes, surtout après la publication en 1851 du Barzhaz Breizh par Hersart de La Villemarqué. 
Ne rae ket diouer ar Gelted e krouidigezhioù arzel an XIXvet kantved, er pezhioù opera pe en danevelloù lennegel, pell alese, dreist-holl ur wech embannet ar Barzhaz Breizh gant Kervarker e 1851.
Une des figures les plus emblématiques de la culture celte d'outre-manche est bien Merlin l'Enchanteur. 
Marzhin an Hudour eo tudenn aroueziusañ ar sevenadur keltiek tramor.
Passé à la postérité et universellement connu par les cycles de la légende arthurienne, il n'est pas étonnant que la terre de Petite Bretagne ait abrité quelques lieux liés à ce personnage légendaire et se soit approprié son histoire. 
Dre ma oa deuet da vezañ brudet a-dreuz ar Bed gant mojennoù Arzhur, n'eo ket souezh e vefe un nebeud lec'hioù stag outañ e Breizh-Vihan hag e vefe bet perc'hennet e istor gant Bretoned Breizh-Vihan.
La multiplicité des textes permit aisément à Gourdel de choisir une des diverses facettes de Merlin. 
Gourdel ne oa ket bet lakaet diaes moarvat evit dibab unan eus perzhioù liesseurt Marzhin, kement a destennoù a oa diwar e benn.
Sa toison épaisse et inquiétante vient rappeler son origine surnaturelle et sa folie de clairvoyant, et quant à son costume, curieux hybride mérovingien et gallo-romain, il lui confère un aspect étonnamment moderne. 
Degas soñj a ra e greoñad stank hag enkrezus eus orin dreistnatur ha follentez spiswel ar barzh. E dilhad war un dro merovingat ha galian-ha-roman a ro dezhañ un neuz gwall vodern.
C'est que la démarche même de Gourdel visait à sortir le personnage de la légende pour en faire, ainsi que l'indique le sous-titre « célèbre barde de la Bretagne » un personnage de l'histoire bretonne.
Evit gwir en doa Gourdel graet e soñj da dreiñ tudenn ar vojenn en un den brudet eus Istor Breizh, evel m'en diskouez an istitl : "barzh brudet Breizh".
Les Lavandières de la nuit
Ar c'hannerezed-noz
Si les poèmes de Victor Lemonnier ont peu marqué son époque, ses dessins et gravures font preuve de caractère et d'originalité. Ainsi n'hésite-t-il pas à employer le gillotage, fameux procédé de dessin sur papier préparé au blanc de céruse apparu dans les années 1850 et permettant, après prise de vue, une gravure industrielle.
Barzhonegoù Victor Lemonnier n'o deus ket graet kement-se a verzh. Anavezet eo e dresadennoù hag e engravadurioù, avat, evit bezañ disheñvel ha dibar, peogwir e ra gant teknik tresañ brudet ar gilhotañ, bet krouet er bloavezhioù 1850, implijet war baper prientet gant gwenn-plom hag a ro tu d'ober un engravadur greantel goude ur skeudtapadur.
L'œuvre ici représentée est le dessin préparatoire de la gravure qui illustra le poème d'Armand de la Durantais, « Les Laveuses de la nuit », inspiré de la légende publiée par Souvestre dans Le Foyer breton en 1844. 
An oberenn diskouezet amañ eo an dresadenn a-raok engravañ a yeas da skeudennaouiñ barzhoneg Armand de la Durantais, “Les Laveuses de la nuit”, savet diwar ar vojenn embannet e 1844 gant Souvestre e-barzh Le Foyer breton.
Il s'agit des mésaventures fantastiques du mécréant Postik, qui finit son existence broyé, essoré comme du linge par les funestes lavandières de la nuit de la Toussaint. 
Kont a ra gwalldroioù boemus Postig, an den difeiz, a ya da anaon goude bezañ bet brevet, ha gwasket evel ar c'houez gant kannerezed-noz fallakr an Hollsent.
Cette interprétation expressive et contrastée eut beaucoup de succès en son temps : plusieurs décennies après la mort du poète, elle décorait encore les intérieurs bourgeois de Rennes.
Berzh-bras a reas an taolennadur eztaolus ha liesliv-se d'ar mare ma voe livet : e-pad meur a zekvloaziad goude marv ar barzh c'hoazh e yeas da ginklañ diabarzhioù tiez-annez Roazhon.
Gravure sur bois et aquarelle au pochoir 
Prennengravadur ha dourlivadur dre voulllivañ
Marçais nous a laissé là une de ses premières tentatives de gravure sur bois, pieusement conservée par un ami et ancien conservateur du musée.
Unan eus rakprennengravadurioù kentañ Marçais eo an oberenn-mañ. Miret e oa bet gant evezh bras gant ur mignon dezhañ, bet mirour ar mirdi.
L'esthétique de cette fascinante épreuve transpose l'allégorie classique de la muse inspirant le poète dans un monde fabuleux qui tient à la fois du Moyen-âge et des fantasmes celtomanes, ainsi que des schémas développés par les artistes des salons de la Rose+Croix. 
Gant kened ar rakprennengravadur boemus-mañ eo dilec'hiet taolennadur boas ar vuzenn o tont da awenañ ar barzh, en ur bed faltazius, stag ouzh ar Grennamzer, ouzh sultennoù ar Geltomaned ivez hag ouzh an tresoù ganet diwar barr-livañ arzourien saloñsoù ar Rose+Croix.
Une jeune fille nue joue de la harpe devant un vieillard au front ceint et tenant un rouleau ; sa musique entraîne une théorie de danseuses évanescentes flottant dans l'air comme des fées. 
Ur plac'h yaouank noazh a zo o c'hoari telenn dirak ur c'hozhiad gourizet e dal, gantañ ur roll-baper en e zorn ; gant ar sonerezh e sach d'he heul un aridennad dañserezed o steuziañ hag o nijal en aer evel ma ra ar boudiged.
Mais c'est surtout l'omniprésence des motifs végétaux, à la fois simples décors et sujets à part entière de la scène qui nous plongent dans une ambiance symboliste dont la mode en 1898 commençait juste à décliner.
Kaset e vezer betek un endro bamus, hini an arouezouriezh a oa bet he giz war an diskar kerkent ha 1898, gant an tresadennoù plant o tont ingal war wel, anezho kinkladurioù ha, war un dro, temoù pennañ an arvest.
Évariste-Vital Luminais
Evariste-Vital Luminais
La Chevauchée de saint Guénolé et du roi Gradlon
Marc'hekadenn sant Wennole hag ar roue Grallon
Luminais participe à cet effort européen de substituer aux mythes de l'Antiquité ceux des peuples aborigènes. 
Evel kalz arzourien en Europa e ra Luminais e seizh gwellañ evit ezteurel mojennoù ar pobloù kenvroat e-lec'h re an Henamzer.
Runciman s'y applique en Écosse avec ses interprétations de la Légende d'Ossian, Gallen-Kallela en Finlande avec le Kalevala, Skélety également en Hongrie avec La Mort de Buda, etc. 
Kement-all a ra Runciman e Skos o plediñ gant Mojenn Osian, Gallen-Kallela e Finland gant ar c'hKalevala, Skelety e Hungaria gant Tremenvan Buda, hag arzourien all evelto.
La ville d'Ys d'où s'échappent le roi Gradlon et Guénolé, est la version bretonne du paradis perdu, englouti par les flots par la faute de la belle Dahut, la fille du roi. 
Ar roue Grallon ha sant Wennole eo tudennoù mojenn Gêr Is, stumm vreizhek ar baradoz kollet, ar gêr beuzet gant lanv ar mor dre fazi merc'h ar roue, ar goantenn Dahud.
Pour faire entrer son amant dans la cité, elle en avait ouvert les portes qui la protégeaient des flots. 
A-benn lakaat he c'haredig da vont tre er geoded e tigor an dorioù a wareze kêr diouzh al lanv.
Elle s'échappe de la ville avec son père mais saint Guénolé, incarnation de l'Église condamnant les péchés de chère et de chair, fait entendre au roi la voix de Dieu qui lui ordonne de jeter Dahut, ce démon, dans les flots.
Klask a ra tec'hout, hogen, sant Wennole, gant asant an Iliz a gustum kondaoniñ pec'hedoù ar cher-vad hag ar c'hig, a ro da glevet d'ar roue mouezh an Aotrou Doue hag e ro urzh dezhañ da lezel Dahud war e lerc'h, da stlepel an diaoul er mor.
Cette esquisse expressive et pleine de vie, à la dramaturgie grandiloquente qui contraste avec la poésie du Barzhaz Breizh dont elle est issue, échappe par sa spontanéité au style académique que l'on retrouve dans l'œuvre définitive du musée des beaux-arts de Quimper.
An daolenn eztaolus-mañ, bev-buhezek, trumm, dezhi un dramaouriezh pompadus, a zo gwall zisheñvel diouzh doare barzhoneg ar Barzhaz Breizh, daoust d'al livour bezañ bet awenet ganti, ha diouzh e oberennoù all merket gant ur stil akademiek a c'haller gwelet e mirdi an arzoù-kaer Kemper.
Après la fièvre créatrice des cubistes, futuristes, dadaïstes, expressionnistes et autres, il souffle dans toute l'Europe artistique de l'entre-deux-guerres un vent puissant qui incite au retour à l'ordre.
Etre an daou vrezel, ur wech distanet nerzh krouiñ ar gubourien, an dazontourien, an dadaourien pe an eztaolourien a bep seurt, e voe troet stank arzourien Europa da lakaat an arz en e rez en-dro.
L'esthétique qui s'affirme, surtout dans le domaine de la sculpture des années 1930, conjugue réalisme et stylisation. 
Kened an oberennoù, heverk e kizelladurioù ar bloavezhioù 1930, a zo ken realour ha m'emañ stilekaet.
Nicot est de cette sensibilité  avec « Évangéline » il obtient une médaille d'or au Salon de 1933.
El luskad-se e oa Nicot, ha da-geñver Saloñs 1933 ez eas gantañ ur vedalenn aour evit "Avielenn".
L'héroïne de « A Tale of Acadie », le poème de Longfellow consacré en 1847 à la déportation des Acadiens en Nouvelle-Angleterre par l'armée anglaise de 1755, est habillée  dans le costume de deuil des femmes de l'Ile aux Moines : séparée de son mari Gabriel pendant plusieurs années, elle le retrouve enfin... mais la mort vient brusquement le frapper. 
Harozez “A Tale of Acadie”, barzhoneg Longfellow diwar-benn harlu an Akadianed da Vro-Saoz-Nevez gant an arme saoz e 1755, a zo gwisket gant an dilhad-kañv a vez ordinal gant merc'hed Enizenac'h : abaoe bloavezhioù e oa dispartiet diouzh he gwaz, Gabriel, ha hi da adkavout anezhañ a-benn ar fin... met sammet eo-eñ gant ur marv trumm.
Cette sculpture dont la version en granite est plus austère, joue habilement sur la sensibilité d'une Bretagne tout entière tournée vers la mer.
Un adkizelladur greunit a zo d'an oberenn-mañ, met rustoc'h anezhañ. Tizhet eo kizidigezh Bretoned an arvor gant ampartiz ar c'hizeller.
Korrigans dansant au clair de lune
Korriganed o tañsal da loargann
Gravure sur bois à l'encre bleue 
Prennengravadur gant ankr glas
Pierre Pelhâte a laissé le souvenir d'un inlassable croqueur de saynètes quotidiennes. 
Anavezet eo Pierre Pelhâtre evit bezañ, a-viskoazh, brastreset arvestoùigoù ar vuhez pemdez.
La mode interminable des dessins de Bretons saisis dans les gestes de leur vie, et dans lequel il s'est complu, apparaît aujourd'hui comme un inventaire quelque peu indigeste. 
Bremañ e seblant gwall stambouc'hus dimp an tresadennoù o taolenniñ Bretoned en o endro pemdez. Re bell eo padet ar c'hiz-se.
La véritable originalité de cet autodidacte est son style décoratif plein de vie qui lui permit de traiter aussi bien l'illustration de livres (les romans de Paul Lebois) que celle du mobilier. 
Daoust da se e oa un arzour dibar eus Pierre Pelhâtre, bet o teskiñ livañ e-unan, dre ma oa gantañ ur stil kinklus, bev-buhezek, a zere evit skeudenniñ levrioù (romantoù Paul Lebois) pe kaeraat arrebeuri.
Le fonds du musée des beaux-arts compte 188 pièces de cet artiste. 
188 oberenn savet gant an arzour a zo e dalc'had mirdi an arzoù-kaer.
C'est avec un regard facétieux qu'il traite cette danse de petits Korrigans, réunis autour d'un menhir comme pour fêter quelque bonne farce.
Gant ur sell farsus eo bet livet dañs ar gorriganed, strollet en-dro d'ur maen-hir evel pa vefent bet o lidañ un farsadenn vat bennak.
Les larmes montaient à ses yeux délavés. 
An dour a deue war he daoulagad disliv.
« Il est vide le monde » marmotta la vieille édentée un soir de juillet en faisant aller et venir sa main gauche autour de son visage émacié pour en éloigner les moucherons insolents.
"""Goullo eo ar bed"" a valbouze an hini gozh ratous un abardaevezh-noz a viz Gouhere en ur gas hag en ur zegas he dorn kleiz en-dro d'he min kiez war-benn pellaat c'hwibu atahiner. "
Elle était voussée, assise sur le banc de granit moussu, devant sa porte. 
Edo-hi daoudort, en he c'hoazez war ar skaon ginviek maen greunek, dirak toull he dor.
Quatre-vingts ans qu'elle s'asseyait près du même têtard recouvert de lierre, à la même heure, à la même place. 
Pevar-ugent vloaz 'zo ez azeze-hi e-keñver d'an hevelep penngos iliavek, d'an hevelep mare, en hevelep lec'h.
Des larmes coulaient de ses pommettes ridées.
An dour a zivere diouzh he marjodoù krec'higellet.
La Prière (Portarit de Mademoiselle Fédé, de Merdrignac)
Ar Bedenn (Poltred an Dimezell Fede, eus Medrigneg)
Les vieilles de l'École de Rennes
Merc'hed kozh Skol Roazhon
La vieille femme est un des grands motifs de l'histoire de la peinture, image de tendresse profonde mais aussi rappel impitoyable de la course du temps. 
Unan eus temoù pennañ Istor al liverezh eo ar merc'hed kozh pa skeudennont an deneridigezh don hag ivez peogwir e tegasont soñj eus red didruez an amzer.
La grand-mère est le passeur irremplaçable de la tradition et des secrets ancestraux. 
Gant ar mammoù-kozh e vez treuzkaset an hengoun hag ar sekredoù hendadel d'ar remziadoù nevez.
Rien d'étonnant à ce qu'elle occupe dans l'art breton une place encore plus grande qu'ailleurs. 
N'eo ket souezh, neuze, e vefe bet graet muioc'h a stad anezho c'hoazh e oberennoù arzel Breizh eget e lec'h all.
Elle triomphe en particulier dans ce milieu artistique qui s'articule autour de l'École des beaux-arts de Rennes, sorte d'antithèse de l'École de Pont-Aven : comme si elle symbolisait l'attachement à la tradition d'une école résolument académique, par opposition aux jeunes Bretonnes mystérieuses qui peuplent les tableaux de Gauguin et de sa bande de peintres fous.
E metoù arzel Skol arzoù-kaer Roazhon, kontrol-mik eus Skol Pont-Aven, e vez roet ar plas brasañ dezho : evel pa vefent bet arouezioù ur skol akademiek penn-kil-ha-troad ha tomm ouzh an hengoun kozh, a c'hellfed diforc'hañ splann diouzh ar Breizhadezed yaouank kevrinus a vez gwelet war taolennoù Gauguin pe livadurioù e gamaladed foll.
Un Provençal installé tôt en Bretagne et passionnément épris de ses paysages, de ses habitants et de ses traditions rurales, devait enseigner le dessin à l'École des beaux-arts de Rennes.Il s'agit d'Istres Contencin (1851-1925), dont le « Portrait de Mademoiselle Fédé » montre l'approche quelque peu anecdotique, mais aussi la recherche de réalisme virtuose qui sera si prégnant dans l'art rennais jusqu'à l'entre-deux-guerres.
Istres Contentin (1851-1925) a oa aet kuit abred eus Provañs evit en em staliañ e Breizh, hag eñ sot gant gweledvaoù ar vro, an dud hag ar boazioù war ar maez, a zeuas da gelenn an tresañ e Skol arzoù-kaer Roazhon. "Poltred an Dimezell Fede", daoust dezhañ bezañ dister un tamm bennak, a zo heverk eus imbourc'h an arzour a oa e bal krouiñ oberennoù dreistrealour evel ur bern arzourien all eus Roazhon etre an daou vrezel.
Souvent l'attachement de l'artiste à son modèle est manifeste, comme dans le portrait par Collet de sa grand-mère, œuvre de jeunesse particulièrement émouvante. 
Splann eo p'o deus livet an arzourien poltred o c'herent-kozh pe tud kar dezho. Kollet, da skouer, pa oa yaouank-flamm, en deus livet poltred fromus e vamm-gozh.
C'est le cas aussi de l'étonnante effigie de la nourrice de Narcisse Chaillou. 
Pa seller ouzh dremm souezhus ar vagerez gant Narcisse Chaillou e teu anat dimp eo e vagerez ha n'eo ket n'eus forzh peseurt magerez all a zo bet taolennet gantañ.
Son regard amusé sur le monde, la franchise de son sourire édenté lui donnent une dimension philosophique qui n'est pas sans rappeler les grandes heures de la peinture espagnole... 
Sell leun a fent ar vagerez war ar bed tro-dro, he mousc'hoazh frank dizant, a ro d'an daolenn ur vent prederouriel a zegas soñj eus al liverezh spagnol en e vleuñv...
Cette œuvre fut présentée au Salon de 1882 à Paris (deux ans plus tard, l'artiste y exposait « La dernière dent »!) et connut un grand succès à l'Exposition régionale de Rennes
Kinniget e voe an oberenn da-geñver Saloñs 1882 e Pariz (daou vloaz goude e oa bet diskouezet An Dant diwezhañ gant an arzour), ha berzh bras a reas e Diskouezadeg rannvroel Roazhon e 1887.
Vielle femme de Rennes
Maouez kozh eus Roazhon
Portrait de la grand’mère de l’artiste
Poltred mamm-gozh an arzour
Ouessant, vieille îlienne
Eusa, Enezadez kozh
Don de Mme Boussu, mère de l'artiste, 1918
Profet gant an It. Boussu, mamm an arzour, e 1918
Boussu et les Ouessantines
Boussu hag an Eusadezed
Fusain, rehauts de craie blanche et pastel sur papier brun
Glaouenn, merkoù kleiz gwenn ha pastel war baper gell
Fusain, rehauts de craie blanche sur papier brun
Glaouenn, merkoù kleiz gwenn war baper gell
Le cas d'Émile Boussu, autre élève de l'École des beaux-arts de Rennes puis de Paris, est véritablement extraordinaire et son histoire tragique se confond parfaitement avec les figures hallucinantes que nous révèlent les trop rares témoins conservés de son œuvre, pour l'essentiel au musée des beaux-arts de Rennes. 
Gwall souezhus eo plegenn Emil Boussu, bet skoliad e Skol arzoù-kaer Roazhon ha Pariz ivez, ha klotañ a ra mat-tre e istor skrijus gant neuz skrijus tudennoù an nebeud-tre a oberennoù livet gantañ a zo deuet betek ennomp, miret e mirdi an arzoù-kaer Roazhon evit al lodenn vrasañ anezho.
L'influence de Charles Cottet n'est pas étrangère à la noirceur de son inspiration, ni à son désir de se rendre à Ouessant lorsqu'il est réformé. 
Levezonet kaer eo bet gant Charles Cottet. Abalamour da-se moarvat e oa awenet gant soñjoù du hag e oa aet da Eusa goude ma oa bet lezet da vont gant an arme.
La série de portraits de vieilles îliennes réalisés en 1915 et 1916, les titres de ses compositions (Deuil à Ouessant, Épouvante à Ouessant) semblent prémonitoires de son naufrage au large de l'île en 1916, à l'âge de 26 ans, qui 1915 fera disparaître avec lui l'essentiel de son œuvre.
Ar rumm poltredoù enezadezed kozh livet gantañ etre 1915 ha 1916, ha titloù e oberennoù (Kañv en Eusa, Spouron en Eusa) a hañval diouganiñ e beñse en donvor d’an enezenn e 1916, pa oa 26 vloaz. War-bouez un nebeud oberennoù ne chomas netra war e lerc’h.
Le Deuil et La Fileuse sont deux chefs-d'œuvre justement relevés par son ami Arsène Kersaudy, à qui nous devons une miraculeuse monographie sur Boussu (1938) rassemblant les souvenirs de leurs séjours communs à Ouessant. 
An div oberenn-mañ, Kañv en Eusa hag An Nezerez, a zo bet dastumet gant e vignon Arsène Kersaodi, ha dre c’hras d’ur vuhezskrid embannet gantañ e 1938 e anavezer gwelloc’h buhez Boussu hag eñvorennoù an daou gomper e-kerzh o chomadennoù en Eusa.
Les lithographies issues de ces dessins connurent un accès de popularité après le décès de l'artiste. 
Goude marv an arzour e reas berzh ar maendreserezh savet diwar e dresadennoù.
Cette esthétique unique par sa candeur et son étrangeté (Boussu dessine aussi des paysages d’une tranquillité irréelles), vouée plus tard à l’indifférence dans un siècle où l’artiste n’est pas entré, mérite une redécouverte. 
Talvezout a ra ar boan dizoleiñ ar gened dibar, diwidre hag iskis a zo war oberennoù an arzour (gweledvaoù dezho ur sioulder diwirion a vez treset gant Boussu a-hend-all), chomet diseblant da dud an ugentvet kantved, ken yaouank e oa an arzour pa oa aet da anaon.
Tête de vieille Bretonne
Penn ur Vreizhadez kozh
Transfert au musée après l'attentat de l'Hôtel de Ville, 1932
Kaset d’ar mirdi goude gwalldaol an Ti-kêr e 1932
La sculpture trouve aussi dans le modèle de la femme âgée un exercice privilégié. 
Ar gizellerien ivez a blij dezho taolenniñ merc'hed kozh.
Les deux exemples illustrés ici s'opposent à tous égards : d'un côté Jean Boucher, le grand sculpteur académique à qui l'on doit tant de monuments grandioses, dont celui de Victor Hugo à Guernesey; de l'autre, l'un des meilleurs représentants de la modernité bretonne entre les deux guerres, féru de sujets simples, graves ou sensuels, aux formes synthétiques. 
Disheñvel-mik eo an div oberenn diskouezet amañ : an hini gentañ a zo bet kizellet gant Jean Boucher, un arzour akademiek meur, brudet evit bezañ savet ur bern monumantoù meurdezus, evel delwenn Victor Hugo e Gwernenez ; an eil a zo bet savet gant unan eus dileuridi pennañ an arz modern e Breizh etre an daou vrezel, hag eñ troet da bleustriñ war demoù eeun, dic'hoarzh pe blizonius ha dezho stummoù sintetek.
L'oeuvre de Boucher est à replacer dans son contexte: il s'agit d'un fragment de l'énorme monument commémoratif de l'Union de la Bretagne à la France, inauguré en 1911 dans la niche de l'Hôtel de Ville de Rennes. 
Oberenn Boucher a ranker displegañ e-keñver an Istor : ar c'hizelladur-mañ zo un tamm eus ar monumant bras-divent a oa bet savet en enor da Stagidigezh Breizh ouzh Bro-C'hall, ha staliet e kustod Ti-kêr Roazhon e 1911.
Celui-ci fut détruit lors du célèbre attentat autonomiste de 1932 : l’étreinte des figures de la Bretagne (incarnée par la duchesse Anne) et de la France fut jugée inadmissible, la Bretagne semblant s'agenouiller.
Da-geñver ar gwalldaol brudet kaset da benn gant ul luskad evit emrenerezh Breizh e 1932 e voe distrujet ar monumant : evit gwir ne oa ket an emrenerien evit asant gwelet pennoù-bras Istor Breizh (aroueziet gant an Dugez Anna) o priata pennoù-bras Bro-Chall, daoulinet ma hañvale Breizh bezañ dirak Bro-C'hall.
Autour du groupe principal, un certain nombre de figures, parmi lesquelles notre vieille femme, représentaient le peuple de la Bretagne. 
En-dro d'ar strollad pennañ e oa un toullad mat a dudennoù all, hag en o zouez ar vaouez kozh diskouezet amañ a oa evit pobl Breizh.
Pour comble de malchance, le plâtre de ce groupe monumental, conservé au musée, fut détruit pendant la deuxième guerre mondiale. 
Dre wallchañs e voe distrujet plastr ar pezh monumant-mañ miret er mirdi, e-kerzh an eil brezel bed.
Tout fut chargé dans cet incroyable monument : son style et sa destinée.
Un tonkadur garv evit ur monumant ken digredus.
Bien différente est la bonhomie de la « Pairnpolaise » de Nicot, qui plut beaucoup et fut transcrite en bois, en marbre et en faïence de Quimper. 
Disheñvel-mat eo tres hegarat "Pempoulladez" Nicot a reas berzh forzh pegement, kement ha ma voe graet prenngizelladurioù, kizelladurioù marmor ha feilhañsoù Kemper diwar skouer ar c'hizelladur orin.
Loin du grand souffle grave de l'Histoire, elle rejoint l'idéal paisible d'un territoire préservé, tout en réjouissant l'œil par le dynamisme de sa toukenn stylisée.
Pell emañ Yann diouzh Istor Breizh. Endra ma vezer kaset d'un uhelvennad sioul ha gwarezet brav, e vez sachet an evezh gant lañs toukenn stilizet ar vaouez kozh.