Bretagne/Korpus-divyezhek-brezhoneg-galleg huggingface dataset:
Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France. 
Un diskouezadeg a interest broadel eo homañ, gouez da vinistrerezh ar Sevenadur hag ar C’hehentiñ / Pennrenerezh ar glad / Servij mirdioù Frañs.
Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.
Setu perak ez eus bet roet arc’hant a-ratozh gant ar Stad.
Au milieu du XIXe siècle, Quimper, préfecture du Finistère et capitale de la Cornouaille, n’est qu’une modeste ville de 12 000 habitants. 
E-kreiz an XIXvet kantved, Kemper, prefeti Penn-ar-Bed ha kêr-benn Kerne, ne oa ket nemet ur gêr dister a-walc’h gant 12 000 a annezidi.
Elle ne peut être comparée aux capitales régionales comme Rennes ou Nantes où sont créés à la fin du XVIIIe ou au début du XIXe siècle les premiers musées à partir des collections saisies chez les émigrés, des biens de l’Eglise et des dépôts du Museum central des Arts.
Ne c’halle ket bezañ lakaet keñver-ha-keñver gant kêrioù-penn ar rannvro, evel Roazhon pe Naoned, ma oa bet krouet ar mirdioù kentañ, e fin an XVIIIvet pe e penn kentañ an XIXvet kantved, diwar an dastumadoù seziset digant an divroidi, madoù an Iliz hag an oberennoù a oa bet fiziet enno gant Mirdi kreiz an Arzoù.
A Quimper, considérée par Jacques Cambry comme une « ville sans fortune et sans enthousiasme pour les arts », le peintre François Valentin (1738–1805) tente de créer un musée à partir de quelques œuvres anciennes récupérées dans la région. 
E Kemper, kontet gant Jacques Cambry da vezañ ur « gêr dizanvez ha klouar a-fet an arz », al livour François Valentin (1738–1805) en doa klasket sevel ur mirdi diwar un nebeud oberennoù kozh dastumet er c’horn-bro.
Mais sans moyens et sans assez d’œuvres, son projet avorte. 
Met n’en doa ket arc’hant nag oberennoù a-walc’h, setu e oa aet e vennad da fall.
Au milieu du XIXe siècle, les regards se portent plus volontiers vers l’archéologie et l’histoire locale. 
E-kreiz an XIXvet kantved e veze douget muioc’h an dud d’an henoniezh ha da istor ar vro.
En 1862, le Conseil général du Finistère a voté le principe de la création à Quimper d’un musée départemental, consacré pour l’essentiel à l’archéologie finistérienne, qui recevrait les collections réunies depuis 1845 par une société savante, archéologique du Finistère, et conservées dans une salle du collège des jeunes filles.
E 1862 e oa bet votet gant Kuzul-departamant Penn-ar-Bed da grouiñ ur mirdi evit an departamant e Kemper, gouestlet dreist-holl d’an henoniezh e Penn-ar-Bed. Di e vefe kaset an dastumadoù a oa bet bodet abaoe 1845 gant kevredigezh ouiziek henoniel Penn-ar-Bed, hag a oa miret en ur sal eus skolaj ar merc’hed yaouank.
A l’exception des villes de Saint-Malo qui, en 1861, entreprend de rassembler quelques portraits et souvenirs historiques, et de Vannes où sont entreposés depuis 1826 les objets archéologiques réunis par polymathique du Morbihan, aucun musée n’existe en Bretagne à l’ouest de la ligne Rennes-Nantes lorsque Quimper décide de créer en 1864 un musée des beaux-arts.
War-bouez Sant-Maloù, ma oad krog da zastum un nebeud poltredoù hag eñvorennoù istorel e 1861, ha Gwened ma oa miret an traezoù henoniel bodet gant kevredigezh liesdiskiblezh ar Mor-Bihan, ne oa mirdi ebet e Breizh er c’hornôg d’ul linenn Roazhon-Naoned pa oa bet divizet krouiñ ur mirdi eus an arzoù-kaer e Kemper e 1864.
Cette création est exceptionnelle. 
Un dra espar e oa ar grouidigezh-se.
Il ne s’agit point de regrouper quelques œuvres locales et quelques dépôts de l’Etat, mais de recevoir la collection considérable de Jean-Marie de Silguy qui vient de disparaître : 1 200 peintures, 2 000 dessins, 12 000 gravures et plusieurs dizaines d’objets d’art.
Ne oa ket anv hepken da vodañ un nebeud oberennoù eus ar vro hag un nebeud oberennoù fiziet gant ar Stad, met da zegemer dastumad estlammus Jean-Marie de Silguy a oa o paouez mont d’an Anaon : 1 200 a livadurioù, 2 000 a dresadennoù, 12 000 a engravadurioù ha degadoù a draezoù arz.
D’une remarquable diversité, les collections « Beaux-Arts » conservées à Quimper couvrent plus de cinq siècles de création artistique européenne. 
Liesseurt-kaer eo an dastumadoù « Arzoù-kaer » miret e Kemper. En em astenn a reont a-hed pemp kantved a grouidigezh en arz Europa.
Leur envergure permet non seulement de traverser les époques et les grands mouvements de l’histoire de l’art, mais aussi d’évoquer les principaux foyers picturaux européens qui se sont épanouis tant dans les Provinces-unies, l’Espagne du Siècle d’or ou bien encore l’Italie baroque.
Gant ar puilh m’int e c’haller n’eo ket hepken mont a-dreuz ar mareoù ha luskadoù bras eus istor an arz, met ivez ober anv eus ar c’hreizennoù livañ pennañ en Europa o doa bleuniet ken er Proviñsoù-Unanet, ken e Spagn ar C’hantved aour, peotramant en Italia varok.
Ainsi, les collections de Quimper complètent hardiment les collections du musée des beaux-arts de Rennes et, parfois, rivalisent en dépassant en qualité ces dernières. 
Setu ma kloka hardizh dastumadoù Kemper re mirdi an arzoù-kaer e Roazhon, hag a wechoù e vez gwelloc’h o c’halite zoken.
A cet ensemble parfaitement représentatif de l’art européen, il convient d’insister sur une composante régionale essentielle qui affirme l’originalité des collections du musée, évite l’écueil du localisme et œuvre au contraire à l’universel. 
Taolennet mat-tre eo arz Europa gant an hollad-se, met dav eo pouezañ ivez war an oberennoù eus ar vro a ra da zastumadoù ar mirdi bezañ dibar, a ya e-bioù skoilh al lec’helouriezh hag a zo er c’hontrol evit ar bed a-bezh.
Il est évidemment question du fonds breton, le plus complet des musées de France, et dans lequel voisinent non seulement les grands formats du Salon mais aussi les créations de Pont-Aven ou de la Bande noire. 
Anv zo evel-just eus an dalc’had breizhat, an hini klokañ eus mirdioù Frañs, ma weler war un dro taolennoù bras-bras ar Saloñs ha krouidigezhioù Pont-Aven pe ar Vandenn du.
Enfin, quand bien même les ensembles sont restés embryonnaires et parfois sans suite, l’art du XXe-XXIe siècle est présent et ne demande qu’à être complété dans les axes qui semblent les plus légitimes.
Erfin, ha pa vefe manet an holladoù en o had, ha sac’het a-wechoù, arz an XXvet-XXIvet kantved a zo eno ivez, ha chom a ra da glokaat an dastumadoù en doareoù a gavimp ar reishañ.
Fruits des formidables legs de la collection de Silguy, complétés d’autres apports comme les legs Colomb ou Corentin-Guyho, mais aussi de la persévérance et de la clairvoyance des conservateurs qui se sont succédé, les collections du musée des beaux-arts de Quimper forment aujourd’hui un des ensembles les plus riches des musées du Grand-Ouest.
Dastumadoù mirdi an arzoù-kaer e Kemper, krouet diwar legad dispar dastumad de Silguy, klokaet gant degasadennoù all evel legadoù Colomb pe Corentin-Guyho, hag ivez dre zalc’husted ha spiswel ar virourien a zo bet lerc’h-ouzh-lerc’h, a ya d’ober bremañ unan eus an holladoù puilhañ e mirdioù ar C’hornôg-Bras.
La rénovation intégrale des espaces muséaux a permis, en 1993, de révéler les atouts des collections quimpéroises. 
Renevezet e oa bet penn-da-benn salioù ar mirdi e 1993. Gant-se e oa bet gallet lakaat kalite dastumadoù Kemper war wel.
Suivant le parti-pris classique d’une progression chronologique ainsi que de regroupements par écoles, elle a également permis de ménager plusieurs espaces distincts comme celui consacré à Max Jacob ou encore à Jean-Julien Lemordant.
Graet hon eus evel boaz, hervez red an amzer, ha bodet  hon eus ar skolioù arz, met gallet hon eus ivez terkañ meur a lec’h difer, evel an hini gouestlet da v-Max Jacob peotramant da Jean-Julien Lemordant.
Le romantisme incite à partir à la découverte des promontoires rocheux balayés par les tempêtes. 
Broudet e vezent gant ar romantelezh da vont da welet reier ar begoù-douar skubet gant ar barroù-avel.
Le goût pour le Moyen Age et l’histoire nationale, l’engouement pour le celtisme et le druidisme mettent la Bretagne à la mode. 
Diouzh ar c’hiz e oa erru Breizh abalamour d’ar goust d’ar Grennamzer ha da istor ar vro, d’an doug d’ar geltiegezh ha d’an drouizelezh.
Théodore Gudin peint la mer déchaînée à Belle-Ile. 
Théodore Gudin en doa livet ar mor dirollet er Gerveur.
Jules Noël en 1859 peint sur le motif quatre petites études de la côte et exprime une sensibilité aux effets atmosphériques fugitifs. 
E 1859 e oa bet livet peder studiadenn en aod end-eeun gant Jules Noël, ha diskouezet evel-se pegen kizidik e oa ouzh arlivioù dibad an amzer.
Charles Fortin donne une première image du « Breton-Chouan » qui deviendra un stéréotype. 
Gant Charles Fortin e oa bet taolennet evit ar wech kentañ ar « Breton-Chouan » : ur skeudenn skouer e teufe hennezh da vezañ.
Au moment du premier centenaire de la Révolution, de nombreuses peintures vont présenter les hauts faits de la Contre-Révolution en Bretagne. 
Pa oa bet lidet kant vloaz an Dispac’h e oa bet un tamm mat a livadurioù hag a skeudenne kurioù an Enepdispac’h e Breizh.
Les peintres s’intéressent à la vie quotidienne et à la dévotion populaire. 
Dudiet e veze al livourien gant ar vuhez pemdez ha devosion ar bobl.
Les foires et marchés, les noces, les pardons sont d’innombrables sources d’inspiration, avec leurs costumes de fête. 
Awen a gavent pezh a garent er foarioù hag er marc’hadoù, en euredoù, er pardonioù, gant ar gwiskamantoù-gouel.
Très rares sont les peintures évoquant la misère et les difficultés du travail des champs. 
Rouez-kaer e oa al livadurioù a skeudenne an dienez pe diaester al labour er parkeier.
Jean-Marie Villard avec son Intérieur breton dans une pièce misérable de ferme, est l’un des seuls qui refuse cette vision édulcorée et édifiante.  
Jean-Marie Villard, gant Diabarzh un ti e Breizh, ur c’hozh pezh e-barzh ur feurm, a oa unan eus ar re nemeto a enebe ouzh ar gwel c’hwek ha skouerius-se.
Les légendes bretonnes sont largement diffusées par l’écrit. 
Skignet e veze Mojennoù Breizh dre skridoù a-leizh.
Luminais illustre la célèbre Fuite du roi Gradlon. 
Skeudennet e oant bet gant Luminais en e daolenn vrudet Tec’h ar roue Grallon.
D’autres se fixent dans un lieu. 
Re all a chome en ul lec’h.
Emmanuel Lansyer et Jules Breton reviennent chaque année à Douarnenez. 
Dont a rae Emmanuel Lansyer ha Jules Breton da Zouarnenez bep bloaz.
Deyrolle et Guillou font partie de la colonie artistique de Concarneau.
Deyrolle ha Guillou a oa e-barzh trevadenn arzourien Konk-Kerne.
Ses boiseries servent de cadre au grand décor réalisé en 1906/1909 par Jean-Julien Lemordant (1878 – 1968) pour le café de l’Epée à Quimper. 
He c’hoadajoù a ro bod d’ar c’hinkladur bras a oa bet savet e 1906/1909 gant Jean-Julien Lemordant (1878 – 1968) evit ostaleri ar C’hleze e Kemper.
En 1905, les propriétaires du plus célèbre établissement de Cornouaille demandent au peintre de décorer les deux salles à manger. 
E 1905, perc’henned ostaleri vrudetañ Kerne o doa goulennet digant al livour kinklañ an div sal-debriñ.
Lemordant imagine une décoration de plus de 65 m2, découpée en 23 peintures illustrant différentes thématiques. 
Evit se e oa bet empennet gant Lemordant ur c’hinkladur ouzhpenn 65 m2, graet gant 23 livadur hag a skeudenne a bep seurt traoù.
Ces deux ensembles sont présentés au Salon d’automne de 1907. 
Diskouezet e oa bet an daou hollad-se e Saloñs an diskar-amzer e 1907.
Le succès tant parisien que breton est exceptionnel. 
Berzh o doa graet forzh pegement, ken e Pariz ken e Breizh.
L’année suivante, Lemordant complète cette « épopée du peuple bigouden » et expose les toiles composant les deux autres séries : Le Goémon montre les hommes et les femmes recueillant le goémon flottant près du rivage; Le Port raconte les activités des marins qui raccommodent des filets, cousent des toiles et se préparent à la pêche. 
Er bloaz war-lerc’h e oa bet klokaet « skeudenn veur pobl ar Vro Vigoudenn » gant Lemordant ha diskouezet an taolennoù a ya d’ober an daou rummad all : e-barzh Ar Goumon e tiskouez ar baotred hag ar merc’hed a zastum ar bezhin-tonn tost d’an aod ; e-barzh Ar Porzh e tepegn labour ar vartoloded a zidoull ar rouedoù, a wri lienoù hag a zanze mont da besketa.
La décoration sera complétée en 1908-1909 par deux grandes toiles qui représentent le phare d’Eckmühl et la chapelle Notre-Dame-de-la-Joie. 
Klokaet e oa bet ar c’hinkladur e 1908-1909 gant div daolenn vras hag a skeudenn tour-tan Sant Pêr ha chapel Itron-Varia ar Joa.
En 1975, l’hôtel de l’Epée ferme, son mobilier et sa décoration sont mis en vente. 
E 1975 e oa bet serret ostaleri ar C’hleze ha gwerzhet hec’h arrebeuri hag he c’hinkladur.
Le musée acquiert la décoration mais ne peut exposer qu’une toile. 
Prenet e oa bet ar c’hinkladur gant ar mirdi, met ne oa ket hennezh evit diskouez ouzhpenn un daolenn.
La rénovation de 1993 permet la présentation de l’ensemble suivant sa disposition originale dans une espace qui est un lieu de passage et de rencontre. 
Goude ar reneveziñ a oa bet graet e 1993 e c’hall diskouez an hollad tre-ha-tre evel ma oa bet lakaet, en ul lec’h tremen hag emgav.
Ecoles flamande et hollandaise.
Ar skolioù flamank ha hollandat
L’intérêt pour ces écoles se retrouve chez d’autres collectionneurs de la même époque qui, délaissant les sujets religieux et mythologiques du XVIIIe siècle, se tournent vers les Nordiques, par goût et en raison de leurs moyens trop modestes pour les maîtres espagnols ou italiens. 
Dudiet e oa bet dastumerien all eus ar memes mare gant ar skolioù-se : dilezel a raent ar sujedoù relijiel pe mojennel, hag en em dreiñ ouzh livourien an norzh, abalamour ma plije o labour dezho ha dre ma n’o deveze ket aez da brenañ taolennoù ar vistri-livourien spagnol pe italian.
Dans l’Adoration des Mages, les Rois mages et différents assistants sont peints suivant un « esprit nordique » tandis que la Vierge et l’Enfant semblent « italiens ». 
En Azeulerezh ar Vajed en doa livet an Tri Roue ha meur a zen all hervez « spered an norzh », tra ma tiskouez ar Werc’hez hag ar Bugel bezañ « italian ».
Il ne provient pas de la collection Silguy, mais du couvent des minimes de Saint-Pol-de-Léon. 
Ne zeu ket eus dastumad Silguy, met eus kouent ar vinimed e Kastell-Paol.
Le musée possède également plusieurs œuvres des années 1650 qui permettent d’apprécier les divers aspects de la peinture hollandaise : scènes de genre et de « gueuseries » au cabaret, portraits dont ceux remarquables de l’échevin Nicolas van der Haer et de son épouse par Adriaen Hanneman, marines, natures mortes et vanités cachant sous un pétale flétri ou un fruit trop mûr, de subtiles allusions à la brièveté de l’existence.  
Perc’henn eo ar mirdi ivez war meur a oberenn eus ar bloazioù 1650. Ganto e c’haller gwelet doareoù diseurt al livouriezh hollandat : taolennoù eus ar vuhez pemdez hag eus « truanted » er c’habaredoù, poltredoù – en o mesk ar re zispar eus ar chuin Nicolas van der Haer hag eus e bried gant Adriaen Hanneman –, taolennoù eus ar mor, taolennoù eus traoù divuhez ha vaniteoù a zegas da soñj eus berrentez ar vuhez en un doare soutil, gant ur betalenn oeñv pe ur frouezhenn bezhell.
l’œuvre la plus ancienne est un Saint Paul du Siennois Bartolo di fredi. 
An oberenn goshañ zo ur Sant Paol gant al livour eus Siena Bartolo di fredi.
nicolo dell’Abate est présent avec une œuvre mutilée mais au charme sensuel, le Sommeil de Vénus et l’Amour, qui caractérise l’art maniériste de Nicolo au moment où il décore le palais de Fontainebleau. 
Kavout a reer labour Nicolo dell’Abate gant un oberenn muturniet he chalm friant, Kousk Gwener hag ar Garantez, hag a zo dibar da vanieregezh Nicolo d’ar c’houlz ma oa o kinklañ palez Fontainebleau.
Le Martyre de saint Sébastien aujourd’hui attribué à  Francesco Albani, a sans doute été peint d’après un prototype issu de l’atelier d’Annibal Carrache.
Merzherenti sant Sebastian, hag a lakaer war gont Francesco Albani bremañ, a oa bet livet diwar ur patrom deuet eus atalier Annibal Carrache, moarvat.
Lorsqu’il achète une allégorie du retour à Barcelone en 1493 de Christophe Colomb, il ignore qu’il s’agit de l’étude par Gonzàlez Velàsquez d’un plafond pour le Palacio nuevo de Madrid. 
P’en doa prenet ur skeudennadur eus distro Cristoforo Colombo da v-Barcelona e 1493, ne ouie ket e oa hennezh ar studiadenn gant González Velázquez A666:A672evit ur sel er Palacio nuevo e Madrid.
L’étonnante perspective, la maîtrise des raccourcis et le style étincelant séduisent alors le collectionneur.
Da neuze e oa bet dudiet an dastumer gant ar berspektivenn souezhus, mestroniezh an diverrañ, hag ar stil skedus.
Dès le milieu du siècle, où l’art antique suscite les plus grands enthousiasmes, les peintres innovent : le Portrait de femme d’Adélaïde Labille-Guiard et le Portrait d’homme de philippe Chéry annoncent les idéaux de sobriété et de naturel de la Révolution. 
Adalek kreiz ar c’hantved, ha pa vefe entanet an dud gant an arz eus an Henamzer, e veze graet traoù nevez gant al livourien : Poltred ur vaouez gant Adélaïde Labille-Guiard ha Poltred ur gwaz gant philippe Chéry a gemenn mennadoù uhel an Dispac’h : an traoù diginkl ha naturel.
Après un Amour adolescent pleurant sur portrait de Psyché qu’il a perdue, de Charles Meynier et Alcibiade surpris par Socrate dans la maison d’une courtisane par Charles-Nicaise Perrin, l’ensemble néoclassique s’étend jusqu’au premier tiers du XIXe siècle avec  Alexandre-Evariste Fragonard et Saladin à Jérusalem.  
Goude Ar Garantez, krennard o ouelañ war boltred Psike kollet gantañ, gant Charles Meynier hag Alkibiades tapet gant Sokrates e ti ur serc’h gant Charles-Nicaise Perrin, e kendalc’h an dastumad nevezklasel betek an drederenn gentañ eus an XIXvet kantved gant Alexandre-Evariste Fragonard ha Saladin e Jeruzalem.
Claude-Joseph Vernet est l’un des premiers à peindre des paysages d’après nature. 
Claude-Joseph Vernet a oa bet unan eus ar re gentañ o livañ gweledvaoù war al lec’h end-eeun.
Après lui, Pierre-Henri de Valenciennes invente le « paysage historique composé » dont témoignent Biblis changée en fontaine et Narcisse se mirant dans l’eau. 
War e lerc’h e ijinas Pierre-Henri de Valenciennes ar « gweledvaoù istorel fardet » evel m’en gweler gant Biblis troet en ur feunteun ha Narkissos o sellet outañ en dour.
Théoricien incomparable, il aura pour élève Jean-Victor Bertin et Michallon qui remporte le premier Grand Prix du paysage historique.
Un teorikour dibar a oa anezhañ, ha mestr e oa bet da Jean-Victor Bertin ha da v-Michallon a oa aet kentañ Priz Meur ar gweledvaoù istorel gantañ.
Le XIXe siècle français est bien représenté dans la collection de Silguy. 
Bez’ ez eus kalzik taolennoù gall eus an XIXvet kantved e dastumad De Silguy.
Dans les dernières années de sa vie, De Silguy effectue deux achats majeurs : Vue du château de Pierrefonds de Corot et Le port de Quimper de Boudin. 
E-pad bloazioù diwezhañ e vuhez en doa graet De Silguy div brenadenn veur : Gwel eus kastell Pierrefonds gant Corot ha porzh Kemper gant Boudin.
Après l’ouverture du musée, cette collection se complétera dans plusieurs  directions : intérêt pour le moyen âge avec notamment le monumental Combat des Trente par Penguilly-L’Haridon, scènes de genre, peintures religieuses ou peintures d’Histoire avec Melingue, Le départ de La Tour d’Auvergne, ou Louis-Georges Paradis, Les Enrôlements des volontaires.
Goude ma oa bet digoret ar mirdi e oa bet klokaet an dastumad e meur a zoare : goust d’ar Grennamzer gant, da skouer, an daolenn ramzel Emgann an Tregont gant Penguilly-L’Haridon, taolennoù eus ar vuhez pemdez, livadurioù relijiel pe livadurioù istorel gant Melingue, Disparti an Tour d’Auvergne, peotramant Louis-Georges Paradis, Enrolladur ar volontierien.
Ecole de Pont-Aven, Nabis et symbolistes.
Skol Pont-Aven, Nabiourien hag arouezourien.
Les œuvres des nabis et des symbolistes complètent l’ensemble. 
Klokaet eo gant oberennoù an nabiourien hag an arouezourien.
A partir des années 1860-1870, le village de Pont-Aven attire les peintres qui y trouvent de nombreuses sources d’inspiration et apprécient l’hospitalité des habitants, les pensions et hôtels où règne une ambiance de « rapins ». 
Adalek ar bloazioù 1860-1870 e veze dedennet al livourien gant kêriadenn Pont-Aven. Eno e kavent awen forzh pegement, hag ober a raent stad eus degemer c’hwek an annezidi, an tiez-pañsion hag al letioù, gwir doulloù « penturerien » anezho.
Paul Gauguin, au plus profond de sa misère, y trouve refuge en 1886. 
Eno e oa bet kavet repu gant Paul Gauguin, pa oa en dienez vrasañ e 1886.
A Pont-Aven puis au Pouldu, village au bord de la mer, il effectue quatre longs séjours jusqu’en 1894. 
Chomet e oa pell amzer e Pont-Aven, ha goude-se er Pouldu : peder gwech betek 1894.
De la rencontre de Gauguin et d’Emile Bernard naîtra le synthétisme, nouvelle théorie esthétique qui constitue la première étape de l’art moderne. 
Diwar kejadenn Gauguin gant Emile Bernard e oa bet krouet ar sintetegezh, un deorienn nevez eus ar gened hag a ya d’ober pazenn gentañ an arz modern.
Le groupe des Nabis (prophètes en hébreu) est représenté par Maurice Denis et Georges Lacombe,  Paul Ranson et Félix Vallotton. 
Gwelet a reer ar pezh a rae an Nabiourien (« nabi » a dalvez kement ha « profed » en hebraeg) gant oberennoù Maurice Denis ha Georges Lacombe, Paul Ranson ha Félix Vallotton.
parallèlement, quelques œuvres symbolistes dominées par L’Offrande, une œuvre maîtresse de Wilhelm List, l’un des membres de la Sécession viennoise, permettent de situer l’Ecole de Pont-Aven dans son contexte. 
E-kichen ar re-se ez eus un nebeud oberennoù gant arouezourien, ha dreist-holl un daolenn veur, Ar Prof, anezhi ur bennoberenn gant Wilhelm List, unan eus izili Secession Vienna. Gant ar re-se e c’haller lakaat Skol Pont-Aven en he lec’h en amzer.
Collections des XXe et XXIe siècles
Dastumadoù eus an XXvet hag eus an XXIvet kantved
Le musée qui possède une riche collection d’œuvres inspirées par la Bretagne depuis le début du XIXe siècle s’est donné pour tâche de développer ce lien si étonnant entre les peintres et la région. 
Er mirdi ez eus un dastumad puilh a oberennoù awenet gant Breizh abaoe penn kentañ an XIXvet kantved. Strivañ a ra ar mirdi da startaat al liamm souezhus-kaer a zo etre al livourien hag ar rannvro.
Le musée s’efforce de rassembler quelques témoignages d’artistes, bretons ou non, qui ont comme dénominateur commun un lien avec la Bretagne.
Klask a ra bodañ testenioù gant arzourien, eus Breizh pe eus lec’hioù all, hag a zo ul liamm gant Breizh kenetrezo.
De Jean Bazaine qui découvre le pays bigouden en 1936 et y revient chaque année, le musée présente notamment les cartons des vitraux de la chapelle de la Madeleine en Penmarch. 
E 1936 e oa bet gwelet ar Vro Vigoudenn evit ar wech kentañ gant Jean Bazaine, ha distroet e oa di bep bloaz. E-mesk e oberennoù e tiskouez ar mirdi kartonioù gwerennoù-livet chapel ar Vadalen e Penmarc’h.
Charles Lapicque, également fervent de la mer et établi en Bretagne, est représenté par un étonnant Roi Arthur, écho contemporain du riche passé breton.
Sot gant ar mor e oa Charles Lapicque ivez, ha graet en doa e annez e Breizh. Diskouez a reer ur Roue Arzhur souezhus livet gantañ, evel un heklev a vremañ eus amzer dremenet pinvidik Breizh.
François Dilasser a choisi de s’affirmer dans « son histoire » et « son paysage ». 
Fellet e oa da François Dilasser diskouez piv e oa en « e istor » hag « e weledva ».
Cette collection forte d’environ 2 000 feuilles provient pour l’essentiel du legs de Jean-Marie de Silguy. 
War-dro 2 000 a follennoù zo en dastumad-se. Dont a ra ar peurvuiañ anezho eus al laes graet gant Jean-Marie de Silguy.
Elève du peintre François Valentin au lycée de Quimper, puis de Jean-François-Léonor Mérimée à l’Ecole polytechnique où l’enseignement du dessin occupait une place importante, le collectionneur aimait dessiner. 
Skoliad e oa bet hennezh d’al livour François Valentin e lise Kemper, ha goude-se da Jean-François-Léonor Mérimée er Skol boliteknik ma roed ur plas bras d’an deskiñ tresañ.
Il a conservé quelques-uns de ses propres dessins ainsi que ceux des membres des familles paternelle et maternelle. 
Setu ma plije d’an dastumer tresañ : miret en doa un nebeud eus e dresadennoù dezhañ hag eus re familhoù e dad hag e vamm.
Jean-Marie de Silguy achète pour l’essentiel des dessins français et quelques italiens. 
Prenañ a rae Jean-Marie de Silguy tresadennoù gall dreist-holl, hag un nebeud tresadennoù italian.
Il achète souvent par lots, rarement des feuilles isolées. 
Prenañ a rae anezho dre lodoù alies, ral a wech e prene follennoù distag.
Quelques dessins sont entrés depuis dans la collection. 
Erruet ez eus un nebeud tresadennoù en dastumad abaoe.
L’ensemble italien, moins nombreux, regroupe du XVIe au XVIIIe siècle les noms de Cambiaso, Farinati, Salimbeni, Testa, Allegrini, Piola, Biscaino, Pannini, Tiepolo, Fontebasso, Muratori ou Piranesi. 
N’eo ket ken niverus an tresadennoù italian. Eus ar XVIvet d’an XVIIIvet kantved e kaver oberennoù gant Cambiaso, Farinati, Salimbeni, Testa, Allegrini, Piola, Biscaino, Pannini, Tiepolo, Fontebasso, Muratori pe Piranesi.
Max Jacob revient régulièrement à Quimper, y retrouve ses amis et sa famille.
Dont a rae Max Jacob en-dro da Gemper ingal. Eno e adkave e vignoned hag e familh.
Sont évoqués la vie à Paris rue Ravignan près du Bateau-Lavoir où avec Picasso et Apollinaire, il contribue à jeter les bases de « l’art moderne », les deux longs séjours à Saint-Benoît-sur-Loire et les fréquents voyages à Quimper et Douarnenez.
Ober a reer anv eus e vuhez e Pariz, er straed Ravignan tost d’ar Bateau-Lavoir. Eno, gant Picasso hag Apollinaire, en doa labouret da sevel diazez an « arz modern ». Ober a reer anv ivez eus an div wech ma oa chomet pell e Saint-Benoît-sur-Loire hag eus ar beajoù a rae alies betek Kemper ha Douarnenez.
Au contact de ses amis peintres, Max Jacob entreprend de dessiner, surtout à la gouache. 
Pa zaremprede e vignoned livourien, e krogas Max Jacob da dresañ, gant gouach dreist-holl.
Parallèlement à son œuvre poétique, il mène une carrière de peintre, exposant régulièrement, vendant d’innombrables petites gouaches. 
E-kichen e oberennoù barzhoniel e reas ur respet livour. Diskouez a rae ingal e daolennoù, gwerzhañ livadurioùigoù gouach diniver.
Dans les œuvres postérieures, paysages de Paris et de Bretagne ou fresques romanes, Max Jacob se contente souvent de « recopier » des photographies (Fêtes à Quimper, Figures de saints). 
En oberennoù graet war-lerc’h, gweledvaoù eus Pariz pe freskennoù roman, ne rae Max Jacob nemet « eiladuriñ » luc’hskeudennoù alies (Gouelioù e Kemper, Skeudennoù sent).
Mais il peut échapper à cette écriture un peu fastidieuse pour traduire avec allégresse et liberté des scènes de la vie quotidienne (Scène de la rue, Vieux quartier de Paris). 
Met gallout a rae pellaat diouzh ar stil-se, un tamm arabadus, ha diskouez gant birvilh ha frankiz taolennoù eus ar vuhez pemdez (Taolenn eus ar straed, Karter kozh e Pariz).
Plus tardivement, dans les années 30-40, il reviendra à des recherches formelles appelées « cubistes » basées sur des jeux géométriques.
Diwezhatoc’h, er bloazioù 30-40, en doa graet adarre enklaskoù furmel, anvet « kubour » ha diazezet war c’hoarioù geometrek.
Max Jacob durant ses séjours quimpérois retrouve le céramiste italien Giovanni Leonardi à qui il a fait connaître les faïenceries locales.
Pa veze o chom e Kemper ez ae Max Jakob davet ar priour italian Giovanni Leonardi, ha lakaet en doa anezhañ d’ober anaoudegezh gant feilhañs ar vro.
De 1930 à 1933, il retrouve régulièrement à Quimper le docteur Tuset et Jean Moulin. 
Eus 1930 da 1933 ez ae ingal da Gemper da-gaout an doktor Tuset ha Jean Moulin.
Durant son séjour breton, ce dernier illustre des poèmes de Tristan Corbière, « Armor », extrait des Amours jaunes, en particulier la célèbre « Rapsodie foraine » qui met en scène les mendiants au pardon de Sainte-Anne-la-Palud. 
E-pad ma oa o chom e Breizh en doa skeudennaouet hennezh barzhonegoù gant Tristan Corbière, « Arvor », tennet eus ar C’harantezioù melen, ha dreist-holl ar « Rapsodienn foran » brudet-kaer a ziskouez ar glaskerien-vara e pardon Santez-Anna ar Palud.
Enfin, un autre Quimpérois, Jean Caveng, nous trace les portraits des Quimpérois acteurs du célèbre Terrain Bouchaballe, roman et pièce de théâtre de son ami Max Jacob.
Erfin, ur C’hemperad all, Jean Caveng, a zepegn poltredoù Kemperiz o doa c’hoariet en Dachenn Bouchaballe brudet, anezhi ur romant hag ur pezh-c’hoari gant e vignon Max Jacob
Sa mère, née Conen de Saint-Luc, appartient à l’une des plus anciennes familles nobles de Bretagne qui possède la plus belle collection d’œuvres d’art en Basse Bretagne à la Révolution. 
E vamm, a oa Conen de Saint-Luc hec’h anv plac’h yaouank, a oa eus unan eus tiegezhioù nobl koshañ Breizh. Perc’henn e oant war ar bravañ dastumad a oberennoù arz e Breizh-Izel da vare an Dispac’h.
Son père, Toussaint de Silguy, appartient à une famille de petite noblesse et vit de ses propriétés. 
E dad, Toussaint de Silguy, a oa eus un tiegezh noblañsoù bihan, ha bevañ a rae diwar e zouaroù.
Après des études au lycée de Quimper, Jean-Marie de Silguy intègre l’Ecole polytechnique puis l’Ecole d’application des Ponts et Chaussées. 
Goude studioù e lise Kemper ez eas Jean-Marie de Silguy d’ar Skol boliteknik, ha goude-se da Skol bleustrek an hentoù hag ar pontoù.
Sa carrière d’ingénieur des ponts et chaussées le mène de la Marne au Finistère puis à Nantes, à Mont-de-Marsan, à Bordeaux et enfin à paris, où il devient inspecteur général pour l’ensemble du Sud-Ouest.
Gant e respet evel ijinour eus an hentoù hag ar pontoù e oa bet kaset eus ar Marne da Benn-ar-Bed, ha goude-se da Naoned, da v-Mont-de-Marsan, da Vourdel hag erfin da Bariz ma oa deuet da vezañ pennenseller evit ar Mervent a-bezh.
De Silguy constitue sa collection durant son séjour parisien, entre 1842 et 1852. 
Savet en doa De Silguy e zastumad pa oa o chom e Pariz, etre 1842 ha 1852.
Il souhaite constituer une galerie de peintures des écoles européennes depuis le XVe siècle. 
Fellout a rae dezhañ dastum livadurioù eus ar skolioù europat adalek ar XVvet kantved.
Il achète beaucoup à l’Hôtel des Ventes et n’hésite pas à acquérir une copie afin de combler une lacune dans sa pinacothèque. 
Prenañ a rae kalz oberennoù e Ti ar Gwerzhioù, ha ne varc’hatae ket da brenañ eiladurioù pa veze mankoù en e zastumad.
La moitié de sa collection est consacrée à la France, l’autre aux écoles italienne, espagnole, flamande ou hollandaise. 
An hanter anezhañ a oa gouestlet da Frañs, hag an hanter all d’ar skolioù italian, spagnol, flamank pe hollandat.
Il possède également une importante collection de gravures, essentiellement des estampes de reproduction du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, qui constitue une véritable iconothèque. 
Perc’henn e oa ivez war un dastumad bras a engravadurioù, dreist-holl stampoù eiladurioù eus an XVIIIvet kantved hag eus penn kentañ an XIXvet kantved : ur gwir skeudennaoueg a oa anezho.
Les œuvres d’inspiration bretonne ne l’intéressent pas spécialement mais son jugement très sûr le conduit à faire l’acquisition d’œuvres contemporaines majeures de Corot et de Boudin. 
Ne oa ket dedennet dreist an ordinal gant an oberennoù awenet gant Breizh, met skiant-varn en doa ha rak-se e prenas oberennoù pouezus eus e vare, gant Corot ha Boudin.
De Silguy se retire à Quimper en 1852 pour y jouir de sa retraite.
En em dennañ a reas De Silguy da Gemper e 1852 evit tremen e retred.
Demeuré célibataire et sans enfants, ses préoccupations essentielles vont à sa collection, dont il dresse soigneusement le catalogue. 
Chomet e oa dizimez ha divugel, setu e plede gant e zastumad dreist-holl, ha sevel gant aked ar c’hatalog anezhañ.
A sa mort en 1864, à l’âge de 79 ans, il lègue cette collection à la ville de Quimper dont il était le conseiller. 
Pa varvas e 1864, d’an oad a 79 vloaz, e legadas an dastumad-se da gêr Kemper ma oa kuzulier.
La Ville de Quimper accepte le legs de la collection de Jean-Marie de Silguy et décide de construire un « musée de Silguy ». 
Asantet he doa Kêr Gemper da laes dastumad Jean-Marie de Silguy ha divizet sevel ur « mirdi De Silguy ».
En 1866, la Ville acquiert quelques propriétés mitoyennes de l’Hôtel de Ville, sur la place de la cathédrale. 
E 1866 e oa bet prenet gant Kêr un nebeud douaroù stok ouzh an Ti-kêr, war blasenn an iliz-veur.
Un projet de musée se dessine rapidement. 
Graet e oa bet buan ur raktres mirdi.
Le rez-de-chaussée sera affecté aux collections départementales d’archéologie. 
E rez-an-douar e vefe lakaet dastumadoù arkeologiezh an departamant.
Le premier étage, comprenant diverses salles dont une grande galerie bénéficiant d’un éclairage zénithal et le grand salon d’honneur sur la place, sera consacré aux peintures de la collection de Silguy.
En estaj kentañ e vefe meur a sal, en o mesk ur palier bras sklêrijennet gant gouloù an deiz dre ar sel, hag ar saloñs a enor bras troet war-zu ar blasenn. Gouestlet e vefe da zastumad Silguy.
Un concours d’architecture est lancé en mai 1867. 
Roet e oa bet lañs d’ur genstrivadeg arkitektouriezh e miz Mae 1867.
Il est remporté par Joseph Bigot. 
Gant Joseph Bigot e oa aet ar maout.
Ce Quimpérois âgé de 60 ans est l’architecte le plus célèbre de Cornouaille au XIXe siècle. 
Ar C’hemperad-se, oadet a 60 vloaz, e oa an arkitektour brudetañ e Kerne en XIXvet kantved.
Il est surtout célèbre pour l’érection des deux flèches de la cathédrale de Quimper (1854-1856) et pour la construction du château de Kériolet (1863). 
Brudet e oa dreist-holl evit bezañ savet div gorzenn iliz-veur Kemper (1854-1856) ha kastell Kerioled (1863).
Bigot, qui suit assez fidèlement le programme muséographique, conçoit la façade comme celle d’un palais urbain, de style « génois ». 
Chomet e oa Bigot tost a-walc’h d’ar programm savet evit ar mirdi, hag e tresas ar fasadenn evel hini ur palez e kêr, er stil « genovat ».
Il aligne les niveaux avec ceux de l’Hôtel de Ville afin de créer une unité urbanistique, mais confère au musée sa propre identité décorative. 
Lakaat a reas an estajoù a-live gant re an Ti-kêr, d’an hollad da vezañ unvan, met reiñ a reas d’ar mirdi un identelezh dezhañ e-unan a-fet ar c’hinklañ.
Il fait appel au statuaire nantais amédée Ménard pour sculpter sur le fronton de la façade une allégorie de la peinture et de l’architecture entourant les armes de la ville.
Goulennet en doa servijoù an delwennour naonat Amédée Ménard evit kizellañ war dalbenn ar fasadenn ur skeudennadur eus al livouriezh hag eus an arkitektouriezh, en-dro da ardamezoù kêr.
Le musée est inauguré le 15 août 1872.
Digoret e oa bet ar mirdi d’ar 15 a viz Eost 1872.
Le président-maréchal Mac-Mahon le visite en 1874 et contribue à la réputation de ce musée, orgueil des Quimpérois, jalousé par les autres villes de Basse Bretagne.
Bizitet e oa bet gant ar prezidant-marichal Mac-Mahon e 1874 ha sikour a reas ar weladenn-se brudañ ar mirdi, lorc’h Kemperiz, aviet gant kêrioù all Breizh-Izel.
Les accrochages se veulent plus aérés et adaptés à un classement scientifique par écoles. 
Diwar neuze e lakaed an taolennoù pelloc’h an eil re diouzh ar re all, ha renkañ a raed anezho dre skolioù en un doare skiantel.
La collection s’enrichit de dons, de legs et d’acquisitions. 
Brasaat a rae an dastumad gant oberennoù roet, legadet pe prenet.
Une collection de peinture d’inspiration bretonne se constitue progressivement. 
Tamm-ha-tamm e saved un dastumad livadurioù awenet gant Breizh.
En 1972, un siècle après son inauguration, le musée est mis aux normes d’une muséographie moderne. 
E 1972, kant vloaz goude ma oa bet digoret, e lakaed ar mirdi da droadañ gant doareoù ar virdiouriezh vodern.
La présentation devient très aérée sur des murs blancs.
Reiñ a raed aer d’an taolennoù, hag ouzh mogerioù gwenn e oant lakaet.
En 1993 se dessine le musée actuel. 
En 1993 e teue ar mirdi a vremañ en e stumm.
L'architecte Jean-Paul Philippon, qui œuvra également pour le musée d’Orsay et le musée de Roubaix, La Piscine, dirige d'importants travaux d'extension et de restructuration du bâtiment, conduisant à une rénovation esthétique et fonctionnelle. 
Gant an arkitektour Jean-Paul Philippon, a labouras ivez evit mirdi Orsay ha mirdi Roubaix, La Piscine, e oa bet renet labourioù bras evit reneveziñ, astenn hag adframmañ ar savadur, dezhañ da vezañ bravoc’h hag akomotoc’h.
Les travaux résolvent le problème crucial du manque de place par l'accroissement des surfaces d'exposition et la création d’un lieu dédié aux expositions temporaires. 
Gant al labourioù e oa bet diskoulmet kudenn luziet an diouer a ichoù : brasaet e oa bet ar salioù-diskouez ha krouet ul lec’h evit an diskouezadegoù dibad.
Au cœur du musée, l’espace Lemordant reconstitue selon sa disposition initiale le grand décor peint réalisé au début du XXe siècle pour la célèbre brasserie quimpéroise de l’Hôtel de l’Epée.
E-kreiz ar mirdi, er sal Lemordant, ez eo bet lakaet evel ma oa gwechall ar c’hinkladur bras a oa bet livet e penn kentañ an XXvet kantved evit an darvarn brudet eus Kemper, Ostaleri ar C’hleze.
En collaboration avec le musée des beaux-arts de Bordeaux.
Asambles gant mirdi an arzoù-kaer e Bourdel.
A partir de prêts issus essentiellement des collections bordelaises et du musée d'Orsay, cette exposition s'attache à la problématique du paysage dans l'œuvre peint et dessiné de l'artiste d'origine bordelaise (1840-1916). 
Evit sevel an diskouezadeg-mañ ez eus bet implijet dreist-holl oberennoù prestet gant mirdi Bourdel ha hini Orsay. Klask a reer lakaat war wel tem ar gweledvaoù e livadurioù hag e tresadennoù an arzour genidik eus Bourdel.
En collaboration avec le musée des beaux-arts de Carcassonne.
Asambles gant mirdi an arzoù-kaer e Carcassonne.
Lydia   Harambourg,   dans   le   catalogue   de   l’exposition "Regard   sur   l’abstraction   lyrique",   montée   à   Carcassonne en  2011  écrivait  avec  pertinence  :  "Si  la  lumière  est  l’une  des expressions du lyrisme, elle s’incarne pour Marfaing dans une monochromie noire ouverte sur des failles blanches". 
E katalog an diskouezadeg "Sell war an difetisted lourennek", savet e Carcassonne e 2011, Lydia Harambourg a skrive gant skiant vat : "Ma’z eo ar gouloù unan eus doareoù al lourennegezh, evit Marfaing e teu honnezh war wel en un unliverezh du digor war frailhoù gwenn".
Lorsqu’il  fait  sa  première  exposition  en  1958  à  la  galerie Claude Bernard, l’abstraction lyrique connaît des variantes dont Marfaing affirme : La direction humaine et lyrique, ma peinture dans ce sens n’est pas abstraite, elle a une chaleur humaine.
Pa oa bet graet e ziskouezadeg kentañ gantañ e 1958 er palier Claude Bernard, e oa meur a stumm eus an difetisted lourennek. Marfaing a lavare diwar o fenn : An doare denel ha lourennek. Evit se n’eo ket difetis ma livañ, tommder mab-den zo ennañ.
La matière,  l’espace,  le  rythme  contribuent  à  cette  esthétique  du noir captateur de lumière contenant toutes les couleurs…".
Ober a ra an danvez, an egor, al lusk evit ar gened-se eus an du a dap ar gouloù hag a zo an holl livioù ennañ.
Les impressionnistes disaient  que  le  noir  n’existaient  pas  dans  la  nature  et  ils  le bannissaient de leur palette. 
Sed amañ ar pezh a embanne : Lavaret a rae an drivliadelourien ne oa ket eus an du en natur ha skarzhañ a raent anezhañ eus o fladennoùigoù livioù.
Les impressionnistes cherchaient à  rendre la lumière en plein air.  
Klask a rae an drivliadelourien skeudenniñ ar gouloù dindan an amzer.
Je  cherche  à  construire  un monde sans référence avec la nature extérieure et j’emploie pour cela  d’autres  moyens.  
Klask a ran-me sevel ur bed distag-krenn diouzh an natur diavaez hag evit se e ran gant doareoù all.
Le  noir  et  le  blanc  me  semblent  avoir  le caractère de simplicité, d’absolu et de rigueur qui me convient.
Eeun, dizave ha strizh eo ar gwenn hag an du, a gav din. Rak-se e tereont mat ouzhin.
Visites guidées en breton.
Gweladennoù heñchet e brezhoneg
Visites en breton sur demande.
Gweladennoù e brezhoneg diwar c’houlenn.
Parcours découverte Salle 2.
Hentad dizoleiñ Sal 2.
Carnac est connu dans le monde entier pour ses champs de menhirs. 
Brudet eo Karnag er bed a-bezh evit he farkadoù peulvanoù.
Mais il existe d’autres architectures dites mégalithiques : les tertres, les tumulus et surtout les dolmens !
Mes kavout a reer meurvein all eno : ar c’hrec’hioù, ar c’hrugelloù ha dreist-holl an taolioù-maen !
Note sous chaque photo le nom des trois grands types de monuments mégalithiques de Carnac.
Skriv dindan pep skeudenn anv an tri seurt savadurioù meurvaenek pennañ a gaver e Karnag
Les dolmens sont des monuments « mégalithiques », faits de grosses pierres.
An taolioù-maen zo savadurioù « meurvaenek » savet gant pikoloù mein.
La plupart des dolmens sont en ruine aujourd’hui. 
Hiziv eo kouezhet en o foull al lod brasañ eus an taolioù-maen.
Il ne reste plus que quelques grosses pierres. 
Ne chom nemet un nebeud pikoloù mein anezhe.
Voici deux photos de dolmens en bon état. 
Setu amañ div skeudenn eus taolioù-maen a-ratre.
Où se trouvent les grosses pierres ? 
Pelec’h emañ ar pikoloù mein ?
Plan du dolmen de Kercado à Carnac.
Steuñv eus Taol-vaen Kergadoù e Karnag.
Observe ce plan (vitrine 5), découvre le nom des parties importantes de ce monument et note les sur le plan.
Sell pizh ouzh an tres-mañ (armel-wer 5), klask anvioù al lodennoù pennañ eus ar savadur-se ha skriv anezhe war an tres.
Le nom de la structure de pierres qui recouvre la chambre et le couloir ressemble au nom de la ville où tu es en ce moment !
Anv ar framm mein a do ar gambr hag an trepas a denn un tamm da anv ar gêr m’emaout bremañ !
La partie du monument où l’on dépose les dépouilles mortelles et leurs offrandes.
Al lodenn eus ar savadur ma lakaer ar c’horfoù-marv hag ar profadennoù
Quel est le nom de la structure qui relie l’extérieur à l’intérieur du monument ?
Petra e vez graet eus ar framm a stag diabarzh ha diavaez ar savadur ?
Le dolmen était probablement fermé à l’extérieur par une porte. 
Moarvat e oa klozet an daol-vaen gant un nor en diavaez.
Comment appelle-t-on cette partie ?
Petra e vez graet eus al lodenn-se ?
À ton avis, à quoi sert un dolmen ?
Da betra e servij un daol-vaen, da’z soñj ?
On a construit les dolmens pour servir de (coche la bonne réponse).
Savet eo bet an taolioù-maen evit servijout da (ask ar respont a-zoare)
Hé, as-tu vu la dalle au-dessus de ta tête ? 
Ac’hanta, gwelet ez peus an dar a zo a-us dit ?
C’est la réplique de la couverture du dolmen de Mané Rutual à Locmariaquer (le plafond, si tu préfères). 
Un adskeudenn eus toenn taol-vaen Mane Rutual e Lokmaria-Kaer an hini eo (ar sel, mar fell dit).
D’après toi, combien d’autocars faut-il pour atteindre son poids ? 
Evel pet karr-boutin ez eo pounner, da’z soñj ?
Entoure la bonne réponse.
Kelc’h ar respont a-zoare.
Dans ces tombes, on retrouve des objets offerts aux morts (des offrandes). 
Er bezioù-se e kaver traoù profet d’ar re varv (profadennoù).
Dresse la liste des différents objets que l’on a découverts dans les dolmens en t’aidant des vitrines de la salle 2 (vitrine 5 et suivante). 
Sav roll an traoù a zo bet kavet en taolioù-maen gant harp armelioù-gwer ar sal 2 (armel-wer 5 hag an hini goude).
Pour chaque objet, tu peux préciser le matériau utilisé.
Evit pep hini eus an traoù-se, e c’hallez menegiñ gant peseurt danvez eo bet graet.
Contrairement à d’autres tombes qui sont fermées définitivement après qu’on y ait déposé un corps (les tumulus), les dolmens étaient pourvus d’une porte.
Er c’hontrol diouzh bezioù all klozet da vat goude ma oa bet lakaet ur c’horf enne (ar c’hrugelloù) e oa un nor war an taolioù-maen.
En Bretagne, les ossements disparaissent rapidement dans la terre acide. 
E Breizh ec’h a an eskern da get abalamour m’eo trenk an douar.
Il est très rare qu’ils se conservent. 
Dibaot-tre en em virent.
Pour voir un vrai squelette, rends une petite visite au squelette présenté au début de la visite du Musée (vitrine n° 4 : la Dame de Téviec qui vivait il y a 7500 ans).
Kae da welet ar skeledenn wir a gaver e penn-kentañ gweladenn ar mirdi (armel-wer niv. 4 : Plac’h Tevieg hag a veve 7500 vloaz zo)
Fiche réponses pour l’enseignant ou l’accompagnateur.
Fichenn ar respontoù evit ar gelennerien pe an ambrougerien.
Une donnée fondamentale pour comprendre le mégalithisme est la notion de ruine. 
Evit kompren ar meurvein e ranker gouzout emeur gant ur meiziad rivinoù.
Les monuments mégalithiques nous sont tous parvenus dans des états de ruine absolue. 
Deuet eo ar savadurioù meurvaenek betek ennomp evel rivinoù hepken.
Quand on voit la difficulté de conserver en bon état nos châteaux du Moyen-Âge, on comprend que des architectures vieilles de 6 500 ans, pour certaines d’entre elles, nous sont parvenues dans des états lamentables. 
Pa weler pegen diaes eo mirout e ratre vat hor c’hastelloù eus ar Grennamzer e komprener e vefe savadurioù 6500 vloaz, evit lod anezhe, en ur stad truezek.
Cette notion de ruine est particulièrement marquante pour les dolmens.
Splann eo ar stad rivinoù-se evit an taolioù-maen.
Dans notre imaginaire collectif, construit par le Romantisme du XIXe siècle, le dolmen, c’est cette table de pierre, autel sur lequel les Druides pratiquaient leur culte sanguinaire. 
Soñjal a ra an dud, diwar romantelezh an XIXvet kantved, ez eo an taolioù-maen taolioù savet gant mein, aoterioù savet evit aberzhoù gwadek gant an drouized.
Cette vision est évidemment erronée.
Ma weler an traoù evel-se e fazier evel-just.
En fait, le dolmen n’est plus que le vestige de la chambre funéraire d’un monument plus considérable à l’époque, puisque celle-ci était cachée sous une structure de recouvrement complexe faite de terre et de pierres. 
E gwirionez n’eo an taolioù-maen nemet aspadennoù eus kambroù-bez e monumantoù a oa kalz brasoc’h gwezhall, pa oant kuzhet dindan ur bern douar ha mein o goloe.
En fait, un dolmen, à l’origine, est une grotte artificielle sous une colline artificielle. 
E gwirionez, en deroù e oa an taolioù-maen mougevioù artifisiel dindan moudennoù artifisiel.
Le dolmen le mieux conservé de la région de Carnac est celui du Mané-er-Groez dans le parc du château de Kercado. 
An daol-vaen eus bro Karnag, hag a zo bet miret ar gwellañ, Mane-ar-Groez, zo e park kastell Kergadoù.
S’il est le seul à n’avoir pas été dégagé de sa structure de recouvrement c’est justement parce qu’il était dans le parc du château, espace interdit aux paysans qui n’ont pas pu le transformer en carrière, protégé, de plus, qu’il était, par une croix chrétienne dominant l’ensemble du paysage alentour.
Mard eo an hini nemeti eo chomet he golo warni eo peogwir e oa e park ar c’hastell just a-walc’h, en ul lec’h difennet d’al labourerien-douar ha n’eo ket deuet da vezañ ur vengleuz gante, hag ouzhpenn e oa gwarezet an daol-vaen gant ur groaz kristen a gaver a-us dezhi.
À la différence des tumulus, qui sont des sépultures individuelles et à usage unique (on condamne définitivement une tombe par un apport de pierres et de terres), les dolmens sont des monuments funéraires pour lesquels on prend soin d’aménager un couloir entre l’extérieur et la chambre, un passage entre le monde des vivants et le monde des morts, permettant de réutiliser la chambre funéraire de génération en génération.
E kemm diouzh ar c’hrugelloù, hag a oa bezioù hiniennel hag implijet ur wezh hepken (klozet e veze ar bezioù da-vat gant mein ha douar), an taolioù-maen a oa monumantoù-kañv ma veze savet un trepas etre an diavaez hag ar gambr, un tremen etre bed ar re vev hag ar re varv. Setu e veze adimplijet ar gambr-vez a rummad da rummad.
On présente souvent les dolmens comme des sépultures collectives, preuve d’une démocratisation des sociétés néolithiques à la fin du 5e et au début du 4e millénaire, marquant une rupture avec les tumulus à sépulture individuelle qui témoignent de sociétés dirigées par des élites à richesses ostentatoires, de sociétés hiérarchisées. 
Alies e komzer eus bezioù stroll pa vez anv eus an taolioù-maen, kement ha diskouez ez ae ar c’hevredigezhioù neolitik war zemokratelaat e fin ar 5vet milved hag e deroù ar 4e milved, e kemm diouzh ar c’hrugelloù gant bezioù hiniennel hag a ziskouezfe kevredigezhioù renet gant uhelidi binvidik, kevredigezhioù gant un urzhaz.
Or la réalité archéologique est moins tranchée, moins catégorique.
Neoazh, n’eo ket ar gwirvoud arkeologel ken splann se, ken krak-ha-berr.
Les faits nous montrent qu’au 4e millénaire en Bretagne on inhume, en moyenne, dans la chambre d’un dolmen 1 corps par génération. 
Diskouezet ez eus bet e veze beziet, e Breizh, er 4e milved, well-wazh, ur c’horf e pep rummad e kambr un daol-vaen.
Un dolmen utilisé pendant 5 siècles offrira une vingtaine de corps.
En un daol-vaen implijet e-pad 5 kantved e kavor un ugent korf bennak.
On est loin de la sépulture collective ! 
Pell emaomp diouzh ur bez stroll !