Bretagne/Korpus-divyezhek-brezhoneg-galleg huggingface dataset:
On ne trouve pas dans la collection du musée ces tableaux typiques qui utilisent les ressources pittoresques du mobilier breton traditionnel, et décrivent soigneusement le décor des armoires et des lits clos servant de cadre à quelque scène plus ou moins pathétique. 
N'eus ket e dastumad ar mirdi eus ar seurt taolennoù dibar skeudennet warno arrebeuri hengounel ha livadennus Breizh, kinkladur aketus an armelioù, ar gweleoù-kloz, hag arvestoù buhez trivlius pe drivliusoc'h.
L'atmosphère la plus fréquente est plutôt celle, étrangement paisible, d'intérieurs où la vie quotidienne semble suivre un cours imperturbable, dans un univers exclusivement féminin. 
Boutinoc'h eo an taolennoù o skeudenniñ diabarzh an tiez, e-lec'h ma red ar peoc'h en un doare souezhus, merc'hed hepken o terc'hel da zifretañ hep ober van.
Ces œuvres sont d'ailleurs souvent marginales dans la production des artistes et constituent pour eux comme un retour aux sources. 
N'eus ket kalz taolennoù a-seurt-se e-touez produerezh a-bezh pep arzour ouzhpenn-se. Un doare da zistreiñ d'o gwriziennoù eo evito.
Ainsi Joseph-Paul Meslé, totalement oublié aujourd'hui, fut connu surtout comme paysagiste. 
Joseph-Paul Mesle, da skouer, gweledvaour diouzh e vicher, zo aet penn-da-benn diwar vemor an dud hiziv an deiz.
Le tableau reproduit ici fut présenté au Salon de 1889. 
An daolenn eilskeudennet amañ a oa bet diskouezet e Saloñs 1889.
Au-delà de son appartenance régionale, il rejoint la grande tradition française de la scène de genre intime, issue de Chardin. 
En tu all d'an neuz rannvroelek zo dezhi, eo liammet an daolenn ouzh hengoun meur bro-C'hall da daolenniñ buhez prevez an dud, diwar skouer Chardin.
C'est la même sérénité qui domine chez Guinegault trente-cinq ans plus tard, comme si la modernité et les ravages de la Grande Guerre étaient oubliés, dérisoires face à la pérennité de ce travail de broderie défiant le temps.
An hevelep endro seder a vez santet en oberennoù Guinegault, pemp bloaz ha tregont goude, evel ma vefe bet ankouaet da vat ar gizoù modern ha dismantroù ar Brezel Bed, dister a-dal da badusted al labour broderezh-mañ o talañ ouzh red an amzer.
Intérieur (La Toilette)
Diabarzh un ti (Emfichañ)
La vision d'un monde protégé, à la fois réaliste et onirique, profondément nostalgique, est caractéristique de la « Belle Époque ». 
Sell ur bed gwarezet, hiraezhus-tre, realour ha war un dro hunvreidik a vez taolet gant arzourien ar "Belle Epoque".
Cette douceur lumineuse de la vie simple, trouve en Bretagne un terrain propice. 
Breizh zo un dachenn labour evit an drivliadelourien, a blij dezho livañ douster splann ar vuhez eeun-se.
Constant Janvier s'est formé à l'École des beaux-arts de Rennes dans les dernières années du XIXe siècle et mourra sous les drapeaux près de Reims. 
Constant Janvier a oa bet stummet e Skol an arzoù-kaer Roazhon e bloavezhioù diwezhañ an XIXvet kantved. Mervel a reas dindan an armoù e-kichen Reims.
Il représente une génération d'artistes bretons tombés dans l'oubli après être tombés au « champ d'honneur », et les quelques œuvres entrées au musée en hommage sont de trop rares témoins de leur talent. 
Un toullad mat a dud yaouank all eveltañ, arzourien vreizhat anezho, zo bet ankouaet da vat goude bezañ bet lazhet "war an talbenn", ha kalz re zister eo niver an oberennoù bet degemeret gant ar mirdi en enor d'ar soudarded-arzourien-se pa weler pegen ampart e oant.
Cet intérieur, dont le chromatisme postimpressionniste évoque Ernest Laurent ou Henri Martin, est noyé dans une étrange harmonie verte : l'audace dans la couleur, qui a trouvé son sommet à Pont-Aven, est sensible à travers toute la création bretonne du tournant du siècle. 
Beuzet eo taolennadur diabarzh un ti gant unlivioù glas-gwer. Ar c'helc'h livioù goudetrivliadelour a zegas soñj eus oberennoù Ernest Laurent pe Henri Martin. Holl grouerien Breizh an ugentvet kantved, hag izili skol Pont-Aven dreist d'ar re all, a ra gant livioù flamm.
Elle est encore présente, de même que la luminosité néo-impressionniste, dans le tableau de Charles Perron. 
War daolenn Charles Peron eo splann kement-se, kenkoulz hag ar skleur nevezdrivliadelour.
La cuisine rose de sa maison au Gâvre, près de Blain, lui a inspiré plusieurs tableaux. 
Meur a daolenn en deus savet Charles Peron evit skeudenniñ kegin roz an ti ma oa o chom er C'havr, nepell diouzh Blaen.
La mère de l'artiste, à contre-jour, semble faire corps avec la maison tandis que les silhouettes des petites filles se dissolvent dans la lumière du jardin.
Mamm an arzour, en amc'houloù, a seblant bezañ lodek eus an ti, tra m'emañ skeud ar merc'hed bihan o teuziñ e sklêrijenn al liorzh.
Mère et enfant (Michel Frélaut et sa mère)
Mamm hag he bugel (Michel Frelaut hag e vamm)
Pointe sèche (épreuve d'essai)
Goustilh (ragamprouenn)
La « Paysanne assise » de Dameron offre un exemple de la Bretagne prise comme sujet par un peintre étranger à la région (en l'occurrence parisien) : le motif est breton, mais l'œuvre se rattache à un courant très large de réalisme pittoresque, dans lequel se rencontrent des personnages de tous horizons, parmi lesquels les paysans italiens arrivent en bonne place. 
Breizh eo tem “Peizantez en he c'hoazez”, livet gant Dameron, eus diavaez Breizh, genidik eus korn-bro Pariz : breizhek eo ar patrom, met stag eo an oberenn ouzh luskad meur ar gwirliverezh livadennus a blij dezhañ taolenniñ tudennoù eus a bep lec'h, peizanted italian dreist-holl.
Dameron, surtout actif comme paysagiste, s'est inspiré autant de la Bretagne que des bords de Seine ou de la Provence. 
Dameron, gweledvaour diouzh e vicher, a oa ken awenet gant Breizh ha ma oa gant ribloù ar stêr Saena pe korn-bro ar Brovañs.
Le charme rude de cette femme et la torpeur qui l'envahit en font le type même du motif naturaliste. 
Patrom skouerius an naturalouriezh eo ar vaouez taolennet amañ, dezhi un hoalerezh rust ha hi kousket.
À l'opposé, la composition de Jean Frélaut se dégage de l'anecdote pour exprimer avec d'autant plus de force la poésie profonde d'un pays. 
Dedennusoc'h eo taolennadur Jean Frelaut a seblant ezteurel gant nerzh barzhoniezh endoniet ur vro.
Le grand graveur vannerais insuffle dans cette scène réduite à l'essentiel la même vibration qu'à ses innombrables paysages. 
Ar memes froum zo gant an arvest diginkl-mañ ha ma'z eus gant gweledvaoù engravadurioù all an arzour gwenedat.
Image intemporelle, loin des clichés, qui donne une autre vision de l'art de la Bretagne.
Ur skeudenn diamzer zo d'an daolenn, pell diouzh ar c'hlichedoù, a daol ur sell nevez war arz Breizh.
Si le cidre et les chapeaux ronds nous projettent dans l'imagerie bretonne la plus éculée, les artistes, jusqu'à des dates avancées, ont continué à jouer de cette iconographie banale avec beaucoup de légèreté et de fraîcheur, y trouvant l'occasion d'affirmer leur style. 
Daoust d'ar sistr ha d'an togoù ront a bep seurt bezañ bet livet betek an heug, e talc'ho an arzourien d'ober gant ar seurt ikonografiezh voutin-mañ, betek kreiz an ugentvet kantved, gant skañvder ha freskder, war zigarez kadarnaat o stil.
Chez le Quimpérois Pierre de Belay, sans doute l'artiste breton le plus lié aux milieux d'avant-garde à Paris dès le début du siècle, c'est la recherche formelle qui prime et les sujets les plus traditionnels, scènes de café ou de cirque, fêtes rurales, conviennent parfaitement à sa recherche de force plastique et de vitalité. 
Ar C'hemperad Pierre Belay, bet a dra sur an arzour breizhat tommañ ouzh metoù araokaour Pariz kerkent ha deroù ar c'hantved, en deus klasket taolenniñ an temoù hengounelañ ar spisañ ma c'halle. Mat-tre e oa an arvestoù er c'hafedioù, er sirkoù, pe da-geñver gouelioù war ar maez, evit an arzour a glaske ezteurel nerzh plastek ha startijenn en e liverezh.
Le style synthétique, épais et mouvant de l’ « Intérieur breton » précède l'invention par l'artiste du « treillisme » à la fin des années 1930. 
"""Diabarzh un ti e Breizh"", dezhañ ur stil sintetek, fetis ha lusk-dilusk, zo bet livet gant an arzour a-raok na vefe ijinet an ""treilherezh"" gantañ e-unan e dibenn ar bloavezhioù 1930. "
La fréquentation de Picasso et de Max Jacob produisent chez lui des effets que l'on ne risque pas de rencontrer chez Émile Simon, son exact contemporain. 
En enep da Emile Simon, e genempredad rik, e vez merzet war e oberennoù levezon liverezh Picasso ha Max Jacob a oa mignoned dezhañ.
Celui-ci traite un sujet comparable dans un esprit radicalement opposé, et s'inscrit dans cette lignée de la peinture bretonne qui se montre indifférente aux révolutions de l'art moderne. 
Plediñ a ra Emile Simon gant un tem damheñvel, hogen gant ur spered kontrol-mik, evel un toullad arzourien vreizhat all zo chomet hep heuliañ kemmadurioù an arz modern.
L’œuvre n'en est pas moins impressionnante. 
Ken souezhus all eo e oberenn koulskoude.
Elle valut à l'artiste une médaille d'or au Salon des Artistes Français en 1935.
Ur vedalenn aour a yeas gantañ da-geñver Saloñs an Arzourien c'hall e 1935.
Le parcours d'Yves Trévédy est très paradoxal, partagé entre les succès officiels à répétition et une certaine marginalité réclamée par son indépendance de caractère. 
Iskis-tre eo bet red-micher Yves Trevedi, tro-ha-tro brudet gant an enorioù ofisiel ha war ar marzoù un tamm bennak, dizalc'h ma oa e dro-spered.
Le style de ses débuts, marqué par sa collaboration avec Maurice Denis à l'Atelier d'art sacré à partir de 1936, et par l'influence de Vuillard, est manifeste dans cette œuvre intime. 
En daolenn-mañ, tost d'e galon, eo splann ar stil a rae gantañ en deroù-tout, hag eñ levezonet kaer gant Vuillard hag o kenlabourat gant Maurice Denis e Atalier an arz sakr adalek 1936.
Le catalogue de la première exposition personnelle de Trévédy en 1943 fut préfacé par Sacha Guitry, qui devait rester l'un de ses meilleurs amis et un collectionneur assidu. 
Sacha Guitry hag a oa kamalad bras dezhañ, a skrivas rakskrid katalog e ziskouezadeg hiniennel gentañ e 1943, hag ingal e prenas e livadurioù.
Ce portrait fit partie de sa collection. À la fois tendre et inquiétant, composé de couleurs intenses et dérangeantes, il est imprégné d'une sensibilité âprement réaliste, mais peut laisser pressentir l'orientation future de l'artiste vers un lyrisme aux formes éclatées qui aboutira tardivement à l'abstraction complète.
Bet eo bet perc'henn war ar poltred-mañ, war un dro tener ha nec'hus, gant livioù flamm ha direnkus, warnañ merk ur santidigezh realour garv, daoust ma c'haller raksantout heñchadur dazont an arzour, tuet d'ur varzhelezh en he stummoù liesseurt a droio diwezhatoc'h da liverezh difetis da vat.
La voix du biniou se rapproche. 
Mouezh ar biniou a dosta.
Les danseurs ont quitté la place pour exécuter, selon la coutume, une danse devant chaque café. 
Ar gorollerien o deus kuitaet ar blasenn evit ober, hervez ar c'hiz, un dañs dirak pep ostaleri.
Isidore s'allonge, de peur d'être vu. 
Izidor a c'hourvez, gant aon da vezañ gwelet.
Tout-­à-l'heure, les gens de la noce seront près du café du Buis. 
Bremaik en em gavo tud an eured e-tal ostaleri ar Vuzid.
Ils arrivent deux à deux, bras dessus, bras dessous, marchant lentement, comme il se doit pour des riches. 
Emaint o tont daou-ha­daou, kazel-ha-kazel, gant ur bale kompez, evel ma tere ouzh tud pinvidik.
Marie Buorzh, la jeune et élégante héritière, est devant avec son mari. 
Mari Buorzh, ar bennhêrez tonius, a zo er penn kentañ gant he gwaz.
Elle resplendit dans son corsage de fil d'or et son devantier de soie garni de perles. 
Skedus eo en he c'horkenn neu­dennet-aour ha gant he zavañjer seiz perlennet.
Les sonneurs entament une gavotte, et l'héritière du Gili danse avec joie dans toute sa beauté. 
Ar sonerien a zistag ur gavotenn, ha pennhêrez ar Gili a goroll laouen en he gloar.
Isidore tend le cou dans le bosquet de noisetiers pour mieux voir.
Izidor a astenn e benn er vodenn gelvez evit gwelout gwelloc'h.
Les danseurs s'en sont allés de nouveau à l'autre bout du bourg, sur la place, et Isidore restait allongé sur le talus, le cou tendu dans le bosquet de noisetiers, regardant et écoutant.
Ar gorollerien a zo aet adarre er penn all d'ar bourk war ar blasenn, hag Izidor a chome gourvezet war ar c'hleuz hag astennet e benn er vodenn gelvez, o sellout hag o selaou.
Un défilé d'hommes et de femmes endimanchés sillonnent un bois. Ce moment précède la cérémonie de mariage et les festivités. 
Ur steudad paotred ha merc'hed a vez gwelet o tibunañ a-dreuz ur c'hoad, a-raok na vefe lidet an eured hag ar festoù.
Ils se dirigent tous vers l'église, menés par le joueur de biniou. 
Tapout a reont penn hent an iliz, hag int kaset gant ar soner biniou.
L'unité de la procession règne à la fois dans le choix des tonalités et des costumes. 
Dibabet mat eo bet an dilhad ha ton al livioù da ezteurel unaniezh ar brosesion.
La forêt constitue, quant à elle, la matière même du tableau. Sombre et inquiétante, elle laisse pourtant percer un halo de lumière nimbant les futurs jeunes mariés.
Ar c'hoadegi teñval hag enkrezus zo gwall stank en daolenn. Dont a ra ur skleurenn da sklêrijennañ an danvez-priedoù koulskoude.
École de petites filles (Finistère)
Skol ar merc'hed bihan (Penn-ar-Bed)
En découvrant la Bretagne, Richard Hall ne pouvait s'empêcher de penser à la province orientale de sa Finlande natale qui avait alors en commun avec le Finistère ses paysages désolés et ses mœurs d'autrefois. 
Pa zeuas Richard Hall da Vreizh ne voe ket evit mirout a soñjal en e broviñs genidik e reter Finland, dre ma oa damheñvel e weledvaoù krinet hag e c'hizioù gwechall diouzh re Penn-ar-Bed.
Dans les années 1880, la peinture académique intègre le réalisme pour représenter fidèlement le peuple dans son milieu naturel. 
Er bloavezhioù 1880 e reas arzourien al luskad akademiek gant ar realouriezh, a-benn taolenniñ ar bobl en e endro naturel an tostañ ar gwellañ d'ar wirionez.
Ce courant officiel dit «naturaliste », représenté par Jules Bastien-Lepage, Jules Breton et Léon Lhermitte, connaît alors un grand succès et va légitimer le message idéologique de « liberté-égalité-fraternité » cher à la Troisième République. 
Al luskad ofisiel-se a veze graet "naturalouriezh" anezhi hag a oa en he fenn Jules Bastien-Lepage, Jules Breton ha Léon Lhermitte, a reas berzh bras, kement ha ma teuas da skorañ lugan ideologel an Trede Republik, "Frankiz-kevatalder-kengres".
Ce tableau exposé au Salon de 1890 en est une parfaite illustration. 
Ur skouer vat eus liverezh al luskad-se eo an daolenn kinniget amañ, bet diskouezet da-geñver Saloñs 1890.
La Troisième République a rendu l'école primaire obligatoire, laïque et gratuite. 
Da vare an Trede Republik e voe disklêriet ar skol kentañ-derez ret-holl, laik ha digoust.
La loi Falloux de 1850 a obligé les communes de plus de 800 habitants à ouvrir une école de filles. 
E 1850, da heul al lezenn Falloux, e rankas an holl gumunioù ouzhpenn 800 annezad enno digeriñ ur skol evit ar merc'hed bihan.
Mais en raison du manque de locaux adaptés, l'enseignement avait souvent lieu dans des endroits improvisés, comme ici dans un atelier. 
Hogen, dre ma rae diouer ar savadurioù evit degemer anezho, e veze graet skol un tammig e forzh pelec'h, en atalieroù da skouer, evel skeudennet war an daolenn-mañ.
Dans cette classe manuelle peinte lors du séjour du peintre au Pouldu, des petites Bretonnes apprennent le tricot. 
Er c'hlas labour-dorn, livet gant Richard Hall pa oa deuet d'ober un tamm tro er Pouldu, e veze desket ober stamm d'ar Breizhadezed bihan.
Le costume encore traditionnel des élèves contraste avec celui de l'institutrice venue de la ville. 
Disheñvel-mik eo o dilhad hengounel diouzh re ar skolaerez eus kêr.
À l’arrière ­plan, une fillette est punie, debout contre le mur sur lequel elle appuie son front. 
En dalenn ziwezhañ ez eus ur plac'h vihan e pinijenn, ha hi en he sav, he zal diouzh ar voger.
A-t-elleosé parler en breton ? 
Ha kredet he defe distagañ ur poz brezhoneg bennak ?
En effet, depuis 1882, une loi interdit l'usage des langues et parlers régionaux au profit du seul français, langue officielle. 
Abaoe 1882, evit gwir, e oa difennet gant al lezenn komz yezhoù ha lavaroù rannvroel, ha rediet-groñs mont e galleg hepken, ar yezh ofisiel nemeti.
Comme les naturalistes, Richard Hall cherche à rendre la réalité du monde rural, sans l’enjoliver, rivalisant presque avec la photographie. 
Evel an naturelourien e ra Richard Hall e seizh gwellañ evit rentañ ar vuhez wirion war ar maez, kuit a vravaat anezhi, betek tostaat da wirionded al luc'hskeudennerezh.
Don du baron de Rothschild, 1909
Profet gant ar baron de Rothschild
Cette scène calme et sereine pourrait bien correspondre au moment de relâchement d'une fin de journée pour ces jeunes écoliers et leurs mères. 
Ur prantad diskuizh gant skolidi yaouank a-gevret gant o mamm zo bet taolennet amañ gant an arzour a dra sur.
La composition très élaborée, notamment dans le jeu des regards, donne une impression de pesanteur. 
Un efed pouez a vez santet dre-benn d'ar c'henaozadur luziet, gant c'hoari ar selloù peurgetket.
Les personnages, malgré la musique et la présence du joueur de biniou, restent raides, statiques, presque sans vie. 
Sonn, difiñv ha tost divuhez e chom an tudennoù, evit ar soner biniou da c'hoari.
La lumière vive accentue cette impression de monumentalité et le caractère désertique de la colline.
Ken sklaer eo ar skleur ha ken krignet an duchenn ma seblant an tudennoù bezañ sonnetoc'h c'hoazh.
Cette œuvre de jeunesse, présentée au Salon de 1909, caractérise déjà bien le style de l'artiste et son goût pour les sujets extérieurs, même si certains y reconnaissent l'influence de Millet.
Yaouank e oa an arzour p'en deus savet an oberenn-mañ, bet kinniget e Saloñs 1909. A-viskoazh e chomas al livour feal d'e stil ha d'e vlizidigezh evit ar sujedoù diavaez. Lod a soñj dezho eo bet levezonet gant Millet.
On connaît une étude de la maternité du premier plan dans une collection particulière.
Ur raklivadur eus ar vammelezh en dalenn gentañ zo miret e dalc'had un dastumad prevez.
Les Mariages de Plougastel
Euredoù Plougastell
Aquarelle sur traits de mine de plomb repris à la plume et encre noire sur carton blanc 
Dourlivadur war daolioù min plom adtapet gant ur bluenn hag ankr du war gartoñs gwenn
Cette aquarelle de 1913 montre qu'Ernest Guérin, malgré son jeune âge (26 ans), faisait preuve d'une maturité technique et artistique étonnante qui lui valut un triomphe lors d'une exposition de ses œuvres présentée au Pavillon de Marsais du Louvre la même année.
Donezonet-kaer e oa Ernest Guerin dija, e-keñver an teknik tresañ kement hag evit a sell ouzh an arz, daoust dezhañ bezañ yaouank (26 vloaz), p'en deus livet an dourlivadur-mañ e 1913. Berzh-bras a reas an daolenn er bloaz-se, da-geñver un diskouezadeg e-lec'h ma voe kinniget e oberennoù e Pavilhon Marsan al Louvre.
Sujet banal pour l'époque, cette sortie d'église est rendue de manière très personnelle avec l'utilisation d'une technique inspirée de l'enluminure, avec un dessin simplifié et coloré. 
Ul liv personel zo d'an dourlivadur daoust d'ar sujed, un ambrougadeg o tont er-maez eus an iliz, bezañ boutin-tre d'ar mare-hont. Evit gwir e ra an arzour gant teknikoù dibar, heñvel a-walc'h ouzh an enlivadurioù, gant tresoù eeun ha livet-flamm.
Cette esthétique traduit le rêve poursuivi par Guérin d'une Bretagne ducale, indépendante et catholique, et son rejet farouche du modernisme.
Hiraezh en deus Guerin d'an amzer ma oa un Dugelezh dizalc'h ha katolik eus Breizh. Santet e vez ar stad-spered-se, a-enep-krenn d'ar modernaat, war e livadurioù.
Ernest Guérin remplit l'espace des robes et de l'encadrement de manière similaire, avec des éléments végétaux très stylisés, à l'instar des enlumineurs médiévaux dont la mode fut forte à la fin du XIXe siècle, comme si le vide était banni. 
Kaeraet eo saeoù ar maouezed ha stern an daolenn gant an hevelep sturdresadennoù plant, stilekaet brav, damheñvel ouzh kinkladurioù enlivourien ar Grennamzer, evel ma oa eus ar c'hiz e fin an XIXvet kantved, kazi berzet ma oa mirout lec'hioù diginkl.
L'atmosphère moyenâgeuse est accentuée par le cartouche qui porte cette inscription en lettres gothiques « Les Mariages de Plougastel », soulignée d'une frise de fraises de la région. 
Neuz marevezh ar Grennamzer zo war an daolenn dre-benn d'ar gartouchenn ivez, skrivet warni gant lizherennoù gotek : "Les Mariages de Plougastel", ha lakaet war wel gant ur frizenn sivi gounezet er vro.
Il en ressort une composition vivante et relevée, d’une extrême finesse. 
Ur c'henaozadur bev-buhezek ha soutil-kenañ zo d'an oberenn.
Fête au pays marque pour Robert Delaunay ses premiers pas en peinture. 
Unan eus livadurioù kentañ Robert Delaunay eo Fest er Vro.
Réalisée lors d'un séjour à Saint-Guénolé en 1905, elle démontre déjà la primauté du traitement de la couleur sur la forme. 
E Sant-Wennole e oa p'en doa livet an daolenn-mañ e 1905. Al livioù a vez lakaet war wel en oberenn, diwar-goust ar stummoù.
Personnages comme façades ne sont que de larges taches colorées animant la composition, pour sa part encore très traditionnelle dans le traitement de l'espace. 
Talbennoù an tiez, hag an dud ivez, zo pikoù liv bras anezho o tont da genaozañ an daolenn giz-kozh un tamm evit ar pezh a sell ouzh aozadur an egorennoù.
Proche des maîtres du paysage de la fin du xix' siècle (impressionnistes, Nabis et École de Pont-Aven), il s'en démarquera sept ans plus tard en franchissant le pas de la non-figuration.
A-raok da Delaunay treiñ d'al liverezh anskeudennadurel, seizh vloaz goude, e oa e liverezh tost da hini mistri gweledvaoù dibenn an XIXvet kantved (trivliadelourien, Nabis ha Skol Pont-Aven).
Esquisse pour le plafond du théâtre de Rennes
Raklivadur evit lein c'hoariva Roazhon
L'esquisse du plafond est très proche de la composition définitive. 
Damheñvel eo ar raklivadur ouzh an disoc'h war al lein.
On peut suivre dans un mouvement ascensionnel — de la terre jusqu'au ciel — une farandole de danseurs bretons se balançant au rythme des sonneurs de bombarde et de biniou.
Heuliañ a reer ur steudad dañserien vreton o pignat en neñv – eus an douar betek an oabl – lusket ma vezont gant ar sonerien vombard ha biniou.
Cette vision à la fois réaliste et onirique est animée par une touche expressive et vivante et l'emploi de couleurs vives et généreuses. 
Sell an arzour, war un dro realour ha hunvreidik, zo levezonet un tamm bennak gant an eztaolerezh ivez, pa ra stank gant stummoù bev ha livioù flamm.
Cette exaltation du rythme par les couleurs rappelle d'ailleurs La Fête au pays de Robert Delaunay.
Lusk bev-buhezek an daolenn rentet gant livioù flamm a zegas soñj eus Fest er Vro gant Robert Delaunay.
L’œuvre finale, qui orne toujours le plafond de l'opéra de Rennes, a reçu un accueil très favorable auprès des critiques lors de sa mise en place en 1914. 
Degemeret mat-tre e voe an oberenn gant ar vurutellerien pa voe staliet ar stumm diwezhañ anezhi e 1914 war lein opera Roazhon e-lec'h m'emañ c'hoazh.
Lemordant y a canalisé cette énergie déployée dans les études, cette liberté gestuelle. 
Santet e vez war ar bennoberenn an nerzh dispignet e raklivadurioù Lemordant hag ar jestraoueg dieub implijet gantañ.
Le dessin est maîtrisé, rigoureux, les couleurs moins intenses.
Un taol-kreion pizh, mestroniet mat zo d'ar bennoberenn, met n'eo ket ken kriz al livioù.
Le musée des beaux-arts de Rennes a réuni un vaste ensemble de travaux préparatoires pour ce décor en 1967, le temps d'une exposition temporaire. Un catalogue fut édité à cette occasion.
E 1967 e oa bet dastumet un toullad mat eus labourioù prientiñ Lemordant evit kinklañ lein an opera gant mirdi an arzoù-kaer Roazhon, amzer un diskouezadeg, hag e oa bet embannet ur c'hatalog da-geñver an darvoud-se.
Sonneur de bombarde à Pont-Aven
Soner bombard e Pont-Aven
Figure presque trop emblématique du folklore breton, ce vieil homme, aux joues outrageusement gonflées d'air, souffle avec passion dans son instrument.
Skeudenn an den kozh e zivjod koeñvet, o c'hwezhañ gant entan en e venveg, zo bet graet betek re ganti gant al livourien.
Tout son corps semble animé par la musique. 
Seblantout a ra korf ar soner bezañ lusket gant ar sonerezh.
Pelhâte fut un dessinateur infatigable, croquant les silhouettes typiques avec une grande rapidité. 
Ur marc'h-labour e oa an tresour Pelhâte hag, a-hed e vuhez e lipas trolinennoù tud skouerius d'an daoulamm-ruz.
Dans ses gravures, il adopte une technique fouillée et saisissante de réalisme. 
N'eo ket ar munudoù a vank en e engravadurioù, ken realour all.
Mais à trop vouloir faire vrai, dans le rendu des attitudes, l'artiste perd quelque peu l'authenticité et l'émotion recherchées, au profit d'un jeu formel et virtuose.
Hogen, dre forzh klask livañ an tostañ ar gwellañ d'ar wirionez, dre forzh klask rentañ emzalc'hioù ar vuhez wir, eo bet kollet from ha dilested an daolenn, evit tizhout un tres furmel ha barrek.
Félix Pol Joseph Jobbé-Duval
Felix Pol Joseph Jobbé-Duval
Au pays des légendes tous les galants ne sont pas grands seigneurs 
E bro ar mojennoù, n'eus ket aotrounez eus an holl c'halanted (niv. 2)
Aquarelle et encre de chine sur papier blanc 
Dourlivadur hag ankr Sina war baper gwenn
Cette « Cour d'auberge » regorge de détails humoristiques criants de vérité, des personnages aux éléments du décor. 
Munudoù fent a-vil-vern a gaver er "Porzh ostaleri"-mañ, pa seller ouzh an tudennoù pe ouzh elfennoù ar c'hlinkadur, ha liv ar wirionez zo warno.
Félix Jobbé-Duval livre une caricature attendrie du quotidien des Bretons, transformé en un conte pour enfants au charme pétillant. 
Ul ludresadenn fromus eo dourlivadur Felix Jobbé-Duval, un tañva eus buhez pemdez ar Vretoned, troet en ur gontadenn strakus evit ar vugale.
Son dessin, très proche de ce qu'on nommera plus tard la « ligne claire», est très reconnaissable d'une illustration à l'autre. 
Eus an eil skeudenn d'eben eo anavezet mat taol-livañ an arzour, tost-tre d'ar pezh a vo graet "linenn sklaer" anezhi diwezhatoc'h.
Inépuisable dessinateur, dont on ne connaît pas toute l'étendue de l'œuvre, il laisse une trace au musée avec cette composition. 
Ul labour puilh a voe kaset da benn gant an tresour. Dianav eo an darn vrasañ eus e oberennoù siwazh dimp. Ar roud nemeti a chom e dalc'had ar mirdi eo an dresadenn kinniget amañ.
La destination première du dessin reste à ce jour inconnue.
N'ouzer ket c'hoazh peseurt pal a oa gant an arzour p'en doa savet an dresadenn-se.
Visite au Christ Jaune
Gweladenn d'ar C'hrist Melen
"""C'est le Christ Jaune"", me dit le fermier, qui m'a pris pour un touriste."
"""Ar C'hrist Melen eo"", eme ar c'houer a gav dezhañ ez on un tourist. "
Il tourne la clé dans ses mains et ajoute :
Ha da dreiñ an alc'hwez en e zaouarn ha da ouzhpennañ :
"C'est Gauguin qui l'a fait...
"""Gauguin en deus graet hennezh..."
Ah ! non, ce serait plutôt Lui, le Christ, qui a fait Gauguin... 
A !  nann 'vat, ar C'hrist an Hini eo en deus graet Gauguin kentoc'h...
Je veux dire que ce crucifix l'a beaucoup inspiré. 
Awenet kalz eo bet gant ar c'hrusifi a fell din lavaret.
Il l'a même repris comme fond pour l'un de ses autoportraits". 
Adimplijet eo bet gantañ evit foñs unan eus e emboltredoù memes".
Mon cicérone, incrédule, tourne et retourne la clé dans ses mains.
O treiñ ha distreiñ e alc'hwez en e zaouarn emañ ar "cicerone" kaezh, diskredik.
"Celui-là n'était pas toujours là, poursuivit-il.
"""Hennezh n'eo ket bet amañ dalc'hmat, emezañ."
C'était un calvaire au bord de la route. 
Ur c'halvar a oa war vord an hent.
Les gens d'ici ont eu pitié de lui à cause de la pluie et du mauvais temps. 
Truez o deus bet tud ar vro outañ abalamour d'ar glav ha d'an amzer vil.
Alors il l'ont mis dans la chapelle... 
Neuze o deus lakaet anezhañ e-barzh ar chapel...
Il y a longtemps de ça ! "
Pell zo abaoe !"
L'explication est vraisemblable. 
Gwir e seblant bezañ e zisplegadenn.
Le Christ Jaune masque la figure d'une sablière. 
Kuzhet eo stumm ur sabler gant ar C'hrist Melen.
Le pied de sa croix repose sur un gros madrier de bois bleu. 
War ur pikol koadenn c'hlas emañ troad e groaz.
Le grand artiste qui l'a sculpté – un ébéniste du coin sans doute, un simple artisan anonyme – l'aurait placé ailleurs. 
E lec'h all e vije bet lakaet gant an arzour meur – un ebenour eus ar c'horn-bro, un arzour dizanv bennak – en doa e gizellet.
Et ainsi donc Gauguin, dans une curieuse intuition, aurait remis le Christ en le peignant, dans son cadre primitif. 
Gauguin, neuze, hag eñ maget gant ur santadur iskis, en dije adlakaet ar C'hrist en e blas kentidik o livañ anezhañ.
Ou bien peut-être s'était-il renseigné auprès des paysans de Tremalo de la genèse de cette œuvre bouleversante. 
Pe goulennet en dije hiroc'h a-zivout orin an oberenn dreboulus-mañ ouzh peizanted Tremalo ?
"""Ma grand'mère a bien connu M. Gauguin, ajoute le fermier. "
"""Ma mamm-gozh he deus anavezet mat an ao. Gauguin, eme ar c'houer en-dro. "
Quant il venait travailler à Tremalo, elle lui faisait des crêpes". 
Aozañ a rae krampouezh dezhañ pa zeue da Dremalo da labourat ".
Mon cicérone me montre encore, sur le pilier de granit, une plaque de ciment brisée. Il m'apprend que la nuit même le tronc de la chapelle a été volé. 
Hag ar "cicerone" kaezh da ziskouez din adarre ur blakenn simant brevet war ar piler maen-greun, ha da gontañ din e oa bet laeret kef ar chapel en noz tremenet.
Le Christ Jaune n'a rien dit. 
Ar C'hrist Melen n'en doa lavaret grik.
Il n'est pas descendu de sa croix. 
Ne oa ket diskennet eus e groaz.
Il est resté là, cloué, dans sa couleur de blé mûri. Il est resté de bois. 
Chomet e oa aze, enklaouet, en e liv ed darev, evel ur sant koad.
Chrétien, trop chrétien. 
Kristen, betek re.
Âsgârdsstrand, Barbizon, Concarneau, Dachau, Egmond, Frauenchiemsee, Giverny, Grez, Katwijk, Kron­berg, Laren, Modum, Nagybànyt, Newlyn, Pont-Aven, Rackensee, Saint-Ives, Sint-Martens-Litem, Skagen, Skofia Loka, Staithes, Szolnok, Tervueren, Varberg, Volendam, Willigshausen, Worpswede, Zakopane, et bien d'autres, autant de sites ruraux européens qui ont vu s'épanouir, de la Norvège à la France et de l'Angleterre à la Pologne les colonies d'artistes au XIXe siècle.
Åsgårdsstrand, Barbizon, Konk-Kerne, Dachau, Egmond, Frauenchiemsee, Giverny, Grez, Katwijk, Kronberg, Laren, Modum, Nahybánya, Newlyn, Pont-Aven, Rackensee, Saint-Ives, Sint-Martens-Latem, Skagen, Skofia Loka, Staithes, Szolnok, Tervueren, Varberg, Volendam, Willigshausen, Worrpswede, Zakopane, ha lec'hioù all war ar maez en Europa, o deus bet degemeret, a Norvegia da Frañs, a Vro-Saoz da Bolonia, trevadennoù arzourien en XIXvet kantved.
Pont-Aven n'aurait donc rien été d'autre qu'un site pittoresque assidûment fréquenté par des peintres si Gauguin n'y avait séjourné et n'y avait rencontré Émile Bernard. 
Ul lec'h livadennus, un emgav livourien evel ar re all, a vefe bet eus Pont-Aven ma ne vefe ket aet di Gauguin d'ober un tamm tro, ha ma vefe chomet hep anavezout Emile Bernard.
Ce petit écrin breton, connu des artistes dès les débuts du XIXe siècle, attendit donc son apothéose près de quatre-vingts ans. 
Kerkent ha deroù an XIXvet kantved e teuas arzourien d'en em staliañ er gêriadennig vrav-mañ eus Breizh. Tost pevar-ugent vloaz goude e voe ret d'ar vourc'h gortoz a-raok tapout he brud.
C'est là qu'un fameux après-midi du mois d'août 1888 un duel pictural, non prémédité, opposa Bernard à Gauguin. 
Eno, e Pont-Aven, e-kerzh un endervezh chomet brudet en istor al liverezh, e miz Eost 1888, e c'hoarvezas un duvell dic'hortoz etre Bernard ha Gauguin.
Bernard peignit son tableau « Bretonnes dans une prairie verte" auquel Gauguin répondit par « La Vision après le sermon ».
Tra ma oa Bernard o livañ "Bretonezed en ur bradenn c'hlas", e respontas Gauguin gant "Ar weledigezh goude ar sarmon".
Pont-Aven venait de devenir, sans s'en rendre compte, un des foyers les plus importants de l'art moderne. 
Hep gouzout dezhañ e teuas Pont-Aven da vezañ unan eus oaledoù pennañ an arz modern.
La Bretagne ne devrait plus désormais sa renommée à ses marins, sa langue ou ses landes; elle ne serait plus seulement désignée par Paris comme le lieu des retards, économiques ou culturels; elle s'imposait au monde, transfigurant ses particularismes en archétypes.
Adal neuze, ne vefe ket mui dleet brud Breizh d'e vartoloded, d'e yezh pe d'e lanneier hepken ; echu e oa ar c'houlz ma veze sellet ouzh Breizh gant Pariz evel ouzh ul lec'h warlec'hiet e-keñver armerzh ha sevenadur, hepmuiken ; ken brudet e voe er bed a-bezh zoken, ma voe troet e zibarderioù en arketipoù.
Pont-Aven, ciel rouge
Pont-Aven, oabl ruzellet
Huile et pastel sur carton 
Eoullivadur ha pastel war gartoñs
Évidemment, il n'y eut pas d'école de peinture instituée à Pont-Aven. 
Skol liverezh ebet ne voe diazezet e Pont-Aven evel-just.
C'est par opposition avec ]'École des beaux-arts de Paris, académique s'il en fut, que le terme d'école fut associé à ce que l'on appelait dans les années 1930, « le groupe » de Pont-Aven, à savoir, Gauguin et ses «disciples ».
Evit enebiñ "strollad" Pont-Aven, en-dro da Gauguin ha d'"e ziskibled", diouzh Skol arzoù-kaer Pariz, eus an akademiekañ-tout, e voe graet gant ar ger-se, er bloavezhioù 1930.
Bien des années plus tard, lorsque les ventes d'œuvres de ces artistes commencèrent à dépasser les estimations, le commerce d'art élargit l'acception du terme : l'École de Pont-Aven était née, mais étendue à toute une série d'artistes ayant peu ou prou utilisé le style consacré par Gauguin et ses amis, du moment que ceux-ci avaient croisé leur route.
Kalz diwezhatoc'h ec'h asantas ar genwerzhourien arz astenn ster ar ger, pa grogjont da werzhañ oberennoù arzourien Pont-Aven keroc'h eget ar pezh a oa bet rakpriziet ganto. Diwar-se e oa bet ganet Skol Pont-Aven, evit ober anv eus an arzourien a rae mod pe vod gant ar stil diazezet gant Gauguin hag e vignoned, gant ma vefent en em gavet ur wech bennak ganto.
Parmi les techniques favorites de ces artistes, il faut compter la gravure. 
E-touez teknikoù implijetañ an arzourien-se e ranker menegiñ an engraverezh.
Celle-ci est alors à la mode : bon marché, pouvant servir de press-book plus facilement qu'une peinture, elle est le medium de toutes les audaces. 
Diouzh ar c'hiz e oa d'ar c'houlz-se. Marc'had-mat, gwell evit aozañ ur press-book, ur skor eus ar c'hentañ a oa eus an engravadurioù e gwirionez.
Maufra, O'Conor et Seguin, chacun dans leur style y mettront en œuvre les leçons apprises en Bretagne : grandes plages de couleur pure (pour Maufra), cadrages souvent en contre-plongée, gros cernes noirs et surtout stylisation radicale. 
Maufra, O'Conor ha Seguin, bep o stil ganto, a reas gant an engraverezh goude bezañ desket ar vicher e Breizh : traezhennoù bras gant livioù glan (evit a sell ouzh Maufra), kouchadur en enep-spluj alies, kelc'hiennoù ledan du hag ur stilekadur krenn.
Delavallée, qui croisa Gauguin en 1886, c'est-à-dire deux ans avant que celui-ci ne peigne « La Vision du sermon », est de loin le plus classique. 
Delavallée, a gejas ouzh Gauguin e 1886 – da lavaret eo daou vloaz a-raok na livfe hennezh "Gweledigezh ar Sarmon" – a oa pell klaseloc'h eget ar re all.
Épris de ses sujets, il ne s'aventure pas loin sur le terrain de la stylisation et n'ose dissoudre les formes comme le font volontiers O'Conor et Seguin. 
Dre ma roe kalz pouez d'e sujedoù ned ae ket da glask pemp troad d'ar maout evit stilekaat e oberennoù na da zispenn ar stummoù evel ma rae laouen O'Conor ha Seguin.
Ses qualités sont ailleurs : d'une maîtrise exceptionnelle de la gravure, c'est dans la profondeur de l'encre et les subtilités de la matière que son talent s'exerce. 
Barregezhioù all a oa gantañ : peurvestroniañ a rae an engraverezh ha donezonet kaer e oa evit donder an ankr ha soutilded an danvezennoù.
Seguin s'y essayera avec « La Glaneuse », d'une densité intimiste. 
Seguin a glaskas ober kenkoulz gant "An Deskaouerez", un daolenn nesaek he douester.
Mais c'est plutôt dans la simplification extrême qu'il s'investit le mieux, faisant de la ligne plus ou moins épaisse, plus ou moins raide, à la fois son motif principal et sa technique (La Pêche). 
Met dont a reas gwelloc'h a-benn da livañ taolennoù an eeunañ ar gwellañ, oc'h ober gant e deknik dibar hag e sturdresadenn bennañ : linennoù tev pe devoc'h, reut pe reutoc'h (Ar Peskerezh).
O’Conor, avec qui il produisit au Pouldu en 1893 une série d'estampes qui fit date, investit aussi le dépouillement. 
A-gevret gant O'Conor, er Pouldu e 1893, e savas Seguin un toullad stampennoù a reas berzh. O'Conor ivez a oa troet da sevel oberennoù diginkl da vat.
Celui-ci confine au symbolisme avec son unique lithographie, « Deux femmes de profil dans un paysage », silhouettes inquiétantes courbées sous le vent comme les arbres, paradoxales victimes en symbiose avec la nature. 
A c'hiz arouezour eo e vaendresadur nemetañ, « Div vaouez war gostez en ur gweledva", o taolenniñ daou skeud enkrezus daougrommet gant nerzh an avel, par da ziv wezenn, reuziadezed diac'hinek, o c'houzañv e kendon gant an natur.
Quant à Maufra, son « Ciel rouge à Pont-Aven » est bien le clou enfoncé des découvertes de Bernard et Gauguin, véritable intuition picturale d’une abstraction en gestation. 
"""Oabl ruzellet e Pont-Aven"" gant Maufra, zo anat warnañ levezon dizoloadennoù Bernard ha Gauguin, a vez santet warni perzh un oberenn difetis o chom war studi. "
Maufra, O’Conor et Seguin ont été les rares artistes que Gauguin ait appréciés et surtout auxquels il l’a fait savoir.
Maufra, O'Conor ha Seguin eo an arzourien nemeto a vefe bet degemeret mat gant Gauguin ha meuleudet o liverezh gantañ dirak an holl, zo kaeroc'h.
Le chemin au bord de la mer ou la route de Baud
Ar wenodenn war vord ar mor pe Hent Baod
Dans la lande ou deux femmes de profil dans un paysage
El lanneg pe Div vaouez war gostez en ur gweledva
Bretonne assise en noir
Bretonez en he c'hoazez gwisket e du
Dont de l’abbé Tuarze, recteur de Pont-Aven
Profet gant an abad Tuarze, Person Pont-Aven, e 1965
Vernis mou, eau-forte et aquerelle
Gwernis gwak, dour-kreñv hag akwatint
Il ne fut pas difficile à la légende de Gauguin d'intégrer la méchanceté que les inconditionnels d'Émile Bernard lui attribuent, et qui aurait poussé le maître à dépouiller le jeune artiste de son génie. 
Ken aes ha tra e lakaas estlammerien Emile Bernard da redek ur brud fall war Gauguin, an den fallakr en doa bet laeret ijin an arzour yaouank kaezh.
Cette inexactitude a malgré tout un fondement. 
Livañ a raent gevier en ur lavaret-se. Peadra o doa d'ober rebechoù dezhañ koulskoude.
En outre, Gauguin, on le sait, avait un caractère difficile.
Evel ma oar an holl e oa diaes temz-spered Gauguin, evit gwir.
Vraisemblablement autour du 15 août 1888, Bernard qui n'a que vingt ans (!) se livre à Pont-Aven à une joute picturale avec Gauguin. 
E Pont-Aven, e-tro ar 15 a viz Eost 1888 moarvat, e voe graet un duvell liverezh etre Gauguin ha Bernard na oa nemet ugent vloaz d'ar mare-se !
Le premier peint « Bretonnes dans la prairie », sidérant tableau vert sur lequel des silhouettes de femmes semblent flotter. 
Da-geñver-se e livas Bernard un daolenn c'hlas souezhus e-lec'h ma seblant trolinenn ar maouezed bezañ war neuñv : “Bretonezed er bradenn”.
Et Gauguin répond par la « Vision du sermon », peinture d'une hallucination collective dont le rouge vermillon de l'herbe rend compte. 
Gauguin a respontas gant “Gweledigezh ar sarmon”, ul livadur seul emdouelladusoc'h m'eo bet livet ar geot e ruz livrin.
Stimulé par le jeune génie, c'est l'art de Gauguin qui vient de s'affirmer et avec lui un nouveau chapitre de l'histoire de l'art.
Gauguin, broudet ma oa gant donezon Bernard, a gadarnaas e arz hag a roas lañs d'ul luskad nevez en Istor an arz.
Le caractère de Gauguin le portera vers le symbolisme, tandis que Bernard, épris de stylisation et de dépouillement évoluera vers un style décoratif. 
Diwezhatoc'h en em droas Gauguin war-zu an arouezouriezh. Padal, Bernard, hag eñ plijet gant ar stilekadur hag an diginkladur, a reas e soñj ober gant ur stil kinklañ kentoc'h.
Brouillant les règles de la perspective comme dans « L'Arbre jaune », jouant avec les masses colorées ou mises en réserve (Bretonnes aux champs) il met en place, au moins autant que Gauguin, un vocabulaire pictural nouveau et original qu'il ne conservera pas au-delà du XIXe siècle : recherche de la planéité, formes géométriques, figures cernées de noir, points de fuite situés hors champ, cadrage serré, horizon haut placé, manipulation de couleurs vives, le tout orchestré par la dure discipline d'une touche picturale appliquée en longues bandes, telles sont les quelques caractéristiques que présente sa peinture pendant la période bretonne. 
O nac'h reolennoù ar berspektivenn evel war “Ar Wezenn velen”, o c'hoari gant an tolzennoù livet-flamm pe lakaet a-gostez (Bretonezed er park), e tiazezas, kenkoulz ha Gauguin, ur mod nevez ha dibar da livañ, hag a zilezas goude an XIXvet kantved. Stummoù plaen,  mentoniel, tresadennoù kelc'hiennet gant liv du, poentoù tec'hout e-maez ar stern, kouchadur strizh, dremmwel uhel, livioù flamm, ha taolioù-liv lakaet a-vannoù bras evit echuiñ : setu aze perzhioù dibar liverezh Bernard e-pad ar prantad ma chomas da livañ e Breizh.
Ni l'orient égyptien, ni l'Yonne ni Paris ne verront s'épanouir le talent de Bernard autant que la Bretagne, et son retour à l'académisme demeure un mystère.
E neblec'h all er-maez eus Breizh nag e reter Egipt, nag er Yonne, nag e Pariz ne c'hallo Bernard diorren e chem. Den ne oar perak eo distroet d'al liverezh akademiek.
Pourtant, il ne fait pas de doute que le peintre est à compter parmi les pères fondateurs de l'art moderne.  
Unan eus tadoù an arz modern eo Bernard hep mar ebet, koulskoude.
Eût-il vécu tel un Évariste Gallois ou un Arthur Rimbaud, disparus peu après avoir atteint des sommets inégalés, son nom et la mémoire de son génie se fussent conservés avec plus de vénération.
M'en dije bet an hevelep tonkad hag Evarist Gallois pe Arthur Rimbaud, ma vije aet da anaon d'ar mare ma oa e barr e vleuñv, e vije bet meuleudet an den hag e ijin evel ma oa dleet.
Comme leur nom l'indique, les Nabis, («les prophètes en hébreu), revendiquèrent le mystère et le mandat messianique. 
An Nabised, ger hebraeg a dalvez kement hag "ar brofeded", a c'houlennas perc'hennañ kevrin ha kemenn ar mesiaz.
Il s'agissait plutôt d'un groupe de créateurs et de leurs défenseurs, peintres et écrivains convertis aux intuitions de Gauguin à partir de 1889, sans rapport avec les mouvements structurés signataires de quelque manifeste. 
An anv-se a voe roet d'ur strollad krouerien hag o difennerien, anezho livourien ha skrivagnerien gounezet da santadurioù Gauguin adalek 1889. N'eo oa ket eus o lukad unan frammet enno tud sinet ur manifesto bennak ganto.
En outre, la plupart des membres étaient de jeunes élèves à l'Académie Jullian de Paris que Sérusier, leur meneur enthousiaste transforma en pépinière. 
An darn vrasañ eus an izili a oa arzourien yaouank skoliatet en Akademiezh Jullian Pariz hag a oa en em vodet en hevelep strollad gant Sérusier en o fenn.
Pour le reste, Pont-Aven servait de terre sainte, « Le Talisman » peint par Sérusier en 1888 de profession de foi, Maurice Denis de théologien et Gauguin de messie.
Pont-Aven a oa o douar santel, "An Tilsam", livet gant Sérusier e 1888, o akt a feiz, Maurice Denis, o zeologour, ha Gauguin o mesiaz.
Il est donc aisé de comprendre l'extrême diversité de styles présents au sein du groupe et représentés par Bonnard, Denis, Ker-Xavier Roussel, Lacombe, Maillol, Sérusier, Vallotton, Verkade et Vuillard. 
Kompren a reer a-walc'h perak e oa ken liesseurt ar stiloù a veze graet ganto er strollad hag a oa dileuriet gant Bonnard, Denis, Ker-Xavier Roussel, Lacombe, Maillol, Sérusier, Vallotton, Verkade ha Vuillard.
Quant à Meyer de Haan et Schuffenecker, beaucoup plus âgés, ils sont à considérer à cette date comme des compagnons de route sous influence du groupe. 
Meyer de Haan ha Schuffenecker, a oa kalz koshoc'h d'ar c'houlz-se, a ranker sellet outo evel ouzh kamaladed hent, levezonet un tamm bennak gant ar strollad.
C'est avec La Famille Fontaliran dont nous voyons ici le dos du père (Homme assis vu de dos) que Schuffenecker se rapproche d'ailleurs le plus de l'esthétique des Nabis, mais sans en donner le contenu spirituel.
Ar Fontaliraned, eo an oberenn gant Schuffenecker a vefe an tostañ da genedouriezh an Nabised, war-bouez an danvez speredel. Kein an tad Fontaliran zo diskouezet amañ (Gwaz eus kein en e goazez).
L'idée centrale du groupe était de remettre le sacré au cœur de l'esthétique par les moyens plastiques de la simplicité de style. 
Mennozh pennañ ar strollad a oa ober a seurt ma vefe adlakaet an danvez sakr e kalon ar genedouriezh dre arc'hwelioù plastek eeundeer ar stil.
Il n'est donc pas surprenant de retrouver un aspect décoratif et plat à ces figures cernées de noir, mises en scène comme dans « les vitraux médiévaux, les estampes japonaises, la peinture égyptienne ». 
N'eo ket souezh, neuze, e vefe un neuz kinkladus ha plaen gant ar stummoù kelc'hiennet e du, leurennet evel "ar gwerennoù-livet, ar stampennoù japanat, al liverezh egiptat".
« Paysage breton » et « Terre bretonne » respectivement de Lacombe et Sérusier révèlent bien ce point de vue japonais sur le paysage décoratif plein d'équilibre, d'ordre et d'harmonie. 
Pa vez sellet ouzh “Gweledva a Vreizh” gant Lacombe pe “Douar Breizh” gant Sérusier, eo splann ar savboent japanat enno, kinklet m'int bet gant gweledvaoù a ren ar c'hempouez, an urzh hag ar c'hendon warno.
Mais davantage encore la « Solitude » de Sérusier et la « Vague » de Lacombe s'affirment comme des œuvres au puissant contenu symbolique: cette Bretonne mélancolique, assise dans un paysage sans horizon et à la perspective occultée par un chaos rocheux est hissée par Sérusier au rang d'icône moderne-, et la « Vague » de Lacombe, vision onirique et spirituelle de l'océan devient l'archétype de l'élément liquide, origine de toute vie.
Arouezour-tre eo danvez an “Digenvez” gant Sérusier, kement ha “Gwagenn” Lacombe. Ur gwir ikonenn vodern zo eus oberenn Sérusier o taolenniñ ar Vretonez velkonius, en he c'hoazez, en un endro dizremmwel ha dezhañ ur berspektivenn kuzhet a-dreñv d'ur rouestlad reier. Diwar barr-livañ Lacombe e teu ar “Wagenn”, sell onirek ha speredel war ar meurvor, da vezañ arketip an elfennoù dourel, orin pep buhezenn.
Peinture à l’œuf sur toile
Livadur dre vi war lien
Homme assis vu de dos
Gwaz eus kein en e goazez
Botte d’ail au pot d’étain
Duilhad Kignen gant e bod staen
La complainte de Penmarc'h
Gwerz Penmarc'h
Maintenant, l'année de sainte Catherine 
Bremañ bloaz ar santez Katell
La flotte sortit de Bordeaux.
Sortias ar flod eus a Vourdel.
En arrivant près de Penmarc'h 
Pa oant erru e-tal Penmarc'h
Ils trouvèrent assez de vent.
O devoe kavet avel a-walc'h.
Qu'arrive-t-il aux habitants de Penmarc'h 
Petra c'hoarvez gant Penmarc'hiz
Pour garder la lumière de nuit en leur église ?
O terc'hel gouloù-noz en o iliz ?
Cruel était le coeur de celui qui ne pleurait 
Kriz voe 'r galon ma ne ouele
Près de Penmarc'h celui qui s'y trouvait.
E-tal Penmarc'h neb a veze.
Celui qui voyait les femmes d'Audierne 
Neb a welfe merc'hed Gwaien
Venir chacune à la grève.
O vont d'an aod bep a-unan.
Sept veuves et sept fois vingt 
Seizh intanvez ha seizh-ugent
Venir en bande à la grève.
O vont d'an aod en ur vandenn.
Se demandant l'une à l'autre
O c'houl an eil digant eben
«N'avez-vous pas de nouvelles de mon époux ? »
"""N'az peus ket klevet keloù ma den ?"""
«Des nouvelles de votre époux et du mien 
"""Keloù ho ten ha ma hini"
Près de Penmarc'h ils se noient. »
E-tal Penmarc'h emaint o veuziñ."
Malédiction, malédiction sur les habitants de Penmarc'h 
Mallozh, mallozh da Benmarc'hiz
Qui gardent la lumière de nuit en leur église.
A zalc'h gouloù-noz en o iliz
Qui gardent la lumière de nuit en leur église 
A zalc'h gouloù-noz 'n o ilizoù
Pour que les bateaux viennent sur la grève.
Evit ma yay d'an aod batimañchoù.
Agathe D'AMSINCK
Agathe D'AMSINCK
Premier envahissement des sables d'Escoublac
Kentañ sebeliadenn Skoubleg gant an traezh
Première œuvre régionale acquise par le musée de Rennes, cette scène de genre représente le village d'Escoublac, près de la Baule, enseveli par les sables. 
Kêriadenn Skoubleg, nepell diouzh ar Baol, nevez-sebeliet gant an traezh, a ya d'ober danvez an arvest-mañ, kentañ oberenn rannvroel bet prenet gant Mirdi Roazhon.
Ayant survécu à cette catastrophe naturelle, une famille de paludiers assiste impuissante à l'ensevelissement de sa maison et semble implorer le ciel. 
Ur familh paluderien zo o sellet ouzh he zi o vezañ sebeliet, tres warno da c'houlenn rekour Doue.
Le peintre se révèle attentif à la description des costumes bretons des habitants de cette côte. 
Kalz evezh he deus lakaet an arzourez a-benn livañ dilhad annezidi an aod-se.