Bretagne/Korpus-divyezhek-brezhoneg-galleg huggingface dataset:
Celle-ci rappelle que le gouvernement a interdit des chansonnettes et des romances dans les théâtres, les cafés-concerts et les autres lieux « d’amusement public ».
Degas a rae da soñj en doa difennet ar gouarnamant ouzh ar c’hoarivaoù, ar c’hafeoù-sonadegoù hag al lec’hioù « diduañ foran » all, kinnig sonigoù ha kanaouennoù karantez zo.
Rennes aujourd’hui. 
Roazhon hiziv an deiz.
Si Rennes a été chantée avec ferveur ou mélancolie, Rennes est aujourd’hui une ville plus chantante que chantée.
Ha pa’z eus bet kanet gant gred pe melkoni diwar-bouez Roazhon gwechall, e kaner hiziv e Roazhon kentoc’h eget diwar-benn Roazhon.
Chorales, ateliers de techniques vocales, cafés-concerts, festivals, promotion des musiques actuelles… sont autant de forces artistiques sur lesquelles se mobilisent de très nombreux Rennais. 
Lazoù-kanañ, atalierioù teknikoù ar vouezh, kafeoù-sonadegoù, festivalioù, brudañ ar sonerezhioù a vremañ… a ya holl d’ober nerzhioù arzel hag a vod kalz Roazhoniz en-dro dezho.
Dans un équilibre audacieux entre organisations événementielles (par exemple les festivals Les tombées de la nuit, Transmusicales, Mythos, Sevenadur, Le grand soufflet…) et accompagnement au quotidien des pratiques musicales (par exemple L’Antipode…).
Krediñ a reer, war un dro, aozañ darvoudoù (evel ar festivalioù Abadennoù ar Serr-noz, Transmusicales, Mythos, Sevenadur, Ar Vegin Vras…) ha sikour da bleustriñ bemdez ar sonerezh (evel an Antipode...).
Activités professionnelles et pratiques amateurs s’y croisent en confiance, tandis que Dastum ou La Bouèze s’attachent patiemment à collecter et conserver le patrimoine immatériel qu’ils repèrent. 
En em zaremprediñ dinec’h a ra e Roazhon tud a vicher ha re a-youl vat, tra ma vez Dastum pe La Bouèze o tastum hag o viret tamm-ha-tamm ar glad dizanvezel diskoachet ganto.
La langue bretonne y côtoie la langue française, le parler gallo, l’anglais…
Komzet e vez tro-ha-tro brezhoneg, galleg, gallaoueg, saozneg…
À Rennes la chanson prend aujourd’hui des formes variées : soutien aux musiciens, commandes, programmation de spectacles, répétitions de nombreuses chorales… 
Hiziv ez eus meur a stumm disheñvel gant Roazhon da ganañ : skoazellañ ar sonerien, gourc’hemenn ha programmañ arvestoù, lazoù-kanañ a-leizh o pleustriñ…
Les formes artistiques innovent : aux arts de la scène sont venus s’ajouter les spectacles de la rue et de la parole (contes, poésie), sans omettre de citer les interventions artistiques à domicile.
Doareoù arz nevezus zo : ouzhpenn an arzoù-leurenn emañ bremañ an arvestoù-straed hag arvestoù ar gomz (kontadennoù, barzhonegoù), anez ankouaat an abadennoù arz e ti an dud.
La « Scène rennaise » assure la promotion d’artistes ou de groupes ; dès 1979 le groupe Marquis de Sade programmé par les Trans fait sensation salle de la Cité…
Dre « leurennoù Roazhon » e tegaser brud war arzourien pe strolladoù zo ; e 1979 e voe graet berzh bras gant ar strollad Marquis de Sade pedet gant an Trans e Sal ar Geoded…
De l’échelle locale, la chanson et la musique sont passés à Rennes à l’échelle internationale. 
Diwar al live lec’hel gwechall eo aet ar c’han hag ar sonerezh e Roazhon war al live etrebroadel.
Ici, les festivals sont devenus un ambassadeur de poids de la ville.
Amañ eo deuet ar festivalioù da vezañ kannadourien a bouez evit ar gêr.
Depuis 1999, la MJC Antipode à Cleunay est, outre ses activités classiques de maison de quartier, une « scène de musiques actuelles » labellisée par le Ministère de la Culture. 
Abaoe 1999 eo deuet an TYS (ti ar yaouankiz hag ar sevenadur) Antipode e Kluneg da vezañ, ouzhpenn un ti-karter hag a ginnig an obererezhioù ordinal, ul « leurenn evit ar sonerezhioù a vremañ » labelaet gant Ministrerezh ar Sevenadur.
Petit à petit elle s’est imposée comme la scène de référence à Rennes, où se produisent à la fois des groupes bretons et des musiciens de renommée internationale. 
Tamm-ha-tamm en deus tapet bezañ al leurenn bennañ e Roazhon, lec’h ma tremen strolladoù eus Breizh koulz ha sonerien brudet er bed-holl.
En complément de son activité de salle de concert, l’Antipode met à disposition des locaux de répétition et accueille des artistes professionnels en résidence. 
War un dro gant ar sonadegoù e kinnig Antipode salioù evit pleustriñ hag e tegemer arzourien a vicher en annez.
Elle met en valeur la chanson sous toutes ses formes tout au long de l’année. 
Reiñ a ra da glevet kanaouennoù a bep seurt doareoù a-hed ar bloaz.
Elle accueille également des concerts dans le cadre de festivals (Tombées de la Nuit, Transmusicales,…).
Degemer a ra ivez sonadegoù da-geñver festivalioù (Abadennoù ar Serr-Noz, Transmusicales…).
L’Antipode fait paraître chaque trimestre un programme présentant les concerts et les événements à venir. 
Bep trimiziad ec’h embann Antipode ur roll da ginnig ar sonadegoù hag an abadennoù da zont.
Depuis les premiers dépliants, en 2000, les styles, graphismes et formats ont beaucoup varié. 
War-lerc’h ar plegfollennoù kentañ e 2000 eo cheñchet kalz o stil, stumm al lizherennoù hag ar skeudennoù enno, hag o ment.
De plus, ils sont devenus des supports de revendications de plus en plus affirmées en faveur de la diversité artistique et culturelle et de son soutien par les pouvoirs publics.
Deuet int ouzhpenn-se da vezañ un doare da c’houlenn splannoc’h-splann ul liesseurted arzel ha sevenadurel skoazellet gant ar galloudoù publik.
L’image fétiche de la MJC Antipode à Cleunay
Skeudenn arouezel an TYS Antipode e Kluneg
Fondé dans les années 1930 par les bas-bretons arrivés à Rennes, le Cercle celtique de Rennes a aujourd’hui pour vocation de faire connaître et diffuser la culture bretonne dans son ensemble et sous toutes ses formes. 
Krouet e oa bet Kelc’h Keltiek Roazhon er bloavezhioù 1930 gant tud eus Breizh-Izel deuet da chom da Roazhon. Hiziv eo e bal brudañ ha skignañ sevenadur Breizh en e bezh, pe stumm bennak e ve.
Il propose des cours d’instruments, de chant, de danse, de langues, et mène des actions de sensibilisation dans les milieux scolaires.
Kinnig a ra kentelioù sonerezh, kan, dañs, brezhoneg ha gallaoueg, ha mont a ra da reiñ un tañva eus sevenadur Breizh er skolioù.
Il organise tous les ans depuis 2000 le festival Sevenadur qui met en valeur la culture du pays rennais par exemple à travers des stages, des conférences, des spectacles et depuis 2002 une ballade chantée dans les rues de Rennes.
Aozañ a ra bep bloaz, abaoe 2000, ar festival Sevenadur da lakaat sevenadur bro Roazhon war wel dre stajoù, kaozeadennoù, arvestoù hag, abaoe 2002, ur valeadenn ganañ e straedoù Roazhon.
Ces carnets de chants à marche sont réalisés chaque année par le Cercle celtique à l’occasion de la ballade chantée qui se déroule dans le cadre du festival Sevenadur, en plein cœur du centre historique de Rennes. 
Savet e vez bep bloaz ar c’harnedoù kanaouennoù da vale seurt-mañ gant ar c’helc’h keltiek evit ar valeadenn ganañ a vez aozet da-geñver ar festival Sevenadur e kreiz-kêr istorel Roazhon.
Ils sont distribués aux participants, dont certains suivent un atelier de préparation la veille.
Roet e vezont d’ar berzhidi, a zo bet darn anezho o pleustriñ an deiz a-raok e-barzh un atalier.
Les chants, en breton, gallo ou français ont tous la particularité de donner du rythme à la marche. 
Dibabet e vez a-ratozh-kaer kanaouennoù, pe e vefent brezhonek, gallaouek pe gallek, hag a zegas lusk evit kerzhet.
Photos, programmes 
Luc’hskeudennoù, rolloù abadennoù
Les affichettes présentent les programmes des différentes éditions du festival Sevenadur. 
Dre ar skritelligoù e vez kinniget bep bloaz roll an abadennoù a vo gant Sevenadur.
On y voit que la ballade chantée est un évènement phare du festival. 
Warno e weler ez eo ar valeadenn ganañ un darvoud a bouez bras e-kerzh ar festival.
Les photographies prises au cours des ballades chantées de plusieurs années montrent son déroulement : le public est divisé en petits groupes, menés chacun par des musiciens et des chanteurs confirmés. 
Gallout a reer gwelet, gant al luc’hskeudennoù, penaos e tremen an traoù : rannet e vez an arvesterien etre meur a strollad a vo heñchet gant sonerien ha kanerien ampart.
Lors de certaines éditions, les groupes se retrouvent tous pour des pauses contées ou dansées.
Bloavezhioù zo, e vez bodet an holl strolladoù en-dro da-geñver arsavioù evit dañsal pe selaou konterien.
Le Festival de la chanson à Rennes :
Festival ar c’hanaouennoù e Roazhon :
Le Festival de la chanson à Rennes, crée en 1978 par la jeune municipalité dirigée par Edmond Hervé, voulait promouvoir la chanson en tant qu’art populaire, à l’opposé du show business, dans une idée de démocratisation culturelle, favorisant les quartiers. 
Krouet e oa bet Festival ar c’hanaouennoù e Roazhon e 1978, gant an ti-kêr nevez, Edmond Herve en e benn, a felle dezhañ harpañ ar c’hanaouennoù evel un arz pobl en enep d’ar show business, gant ar soñj da zegas ar sevenadur d’ar muiañ a dud, en holl garterioù.
Il s’est tenu trois années de suite, entre 1978 et 1980, mais n’a pas réussi à obtenir le succès espéré. 
Dalc’het e oa bet tri bloaz diouzh renk, etre 1978 ha 1980, met ne zeuas ket a-benn d’ober berzh evel ma oad o c’hortoz.
Il a été abandonné au profit du développement des Tombées de la Nuit et des Transmusicales.
Dilaosket eo bet abalamour da reiñ lañs da Abadennoù ar Serr-Noz ha d’an Transmusicales.
Jeu de l’oie « La loi du jeu ».
C’hoari gwazi « Gwe o c’hoari ».
Intitulé par inversion « La loi du jeu », cette sérigraphie a été éditée en 1979 à l’occasion du second Festival de la chanson à Rennes. 
Embannet e oa bet ar serigrafienn-mañ, a voe graet « Gwe o c’hoari » anezhi dre c’hoari gant ar gerioù, e 1979 da-geñver eil Festival ar c’hanaouennoù e Roazhon.
Il recense de manière humoristique les aléas que rencontre un chanteur qui cherche à se faire connaître.
Renabliñ a ra, gant fent, ar skoilhoù a c’hall ur c’haner hag a zo o klask bezañ anavezet, kavout war e hent.
« La loi du jeu » illustre aussi le souci du Festival de la chanson d’une meilleure reconnaissance  du statut des artistes qui ne font pas partie du show business et qui ont du mal à trouver leur place dans les programmations des maisons de disque, des radios et des festivals.
Diskouez a ra « Gwe o c’hoari » e felle da Festival ar c’hanaouennoù ma vefe anavezet gwelloc’h statud an arzourien na oant ket stag ouzh ar show business hag o doa poan oc’h ober o zreuz e programmadur an tiez-embann pladennoù, ar radioioù hag ar festivalioù.
Affiches : La pieuvre EMI, les cachets, Quand vous achetez un disque
Skritelloù : Morgazh EMI, Ar goproù, Pa brenit ur bladenn
Ces affiches éditées en 1979 par l’OSCR, l’Office social et culturel rennais, association chargée par la ville de l’organisation du Festival de la chanson critiquent les grands « majors du disque ». 
Ar skritelloù-mañ, bet embannet e 1979 gant an OSSR, Ofis sokial ha sevenadurel Roazhon, ur gevredigezh hag a oa bet lakaet gant an ti-kêr d’aozañ Festival ar c’hanaouennoù, a zisput « majors » bras marc’had ar pladennoù.
Prenant exemple  du distributeur EMI, elles montrent la répartition des recettes des ventes de disques dénonçant la faiblesse des cachets d’artistes.
Diskouez a reont, gant skouer EMI, penaos e vez ingalet ar gounidoù diwar gwerzh ar pladennoù, hag en em sevel a reont ouzh ar goproù izel a vez roet d’an arzourien.
Le Festival des Tombées de la Nuit :
Ar festival Abadennoù ar Serr-Noz :
Initié avec conviction en 1980 par Martial Gabillard, adjoint à la culture à la mairie de Rennes et Jean Bernard Vighetti, directeur de l’Office du Tourisme, le Festival des Tombées de la Nuit se veut une offre culturelle estivale attachée à mettre l’accent sur la création bretonne. 
Lañset e oa bet Abadennoù ar Serr-Noz e 1980 gant daou zen youl en o fenn : Martial Gabillard, eilmaer karget eus ar sevenadur e ti-kêr Roazhon ha Jean-Bernard Vighetti, rener Ofis an Touristerezh. Klask a ra ar festival kinnig, e-kerzh an hañv, krouidigezhioù sevenadurel eus Breizh dreist-holl.
Grâce à ce duo et à la faveur d’une programmation intense et inventive, défendant les identités mais aussi habilement les métissages, le festival  est devenu l’événement incontournable de l’été rennais.
A-drugarez d’an daou zen-se ha gant ar programmadur puilh ha leun a ijin ma ouzer mat kas an identelezhioù hag an eskemmoù war-raok war ar memes tro, eo deuet Abadennoù ar Serr-Noz da vezañ an darvoud na c’haller ket tremen hebiou dezhañ e-kerzh an hañv e Roazhon.
En 2003, l’organisation du festival se transforme en une association qui apporte des transformations sous la houlette de Claude Guinard, venu du théatre. 
E 2003 ez eas aozadur ar festival d’ober ur gevredigezh hag a lakaas an traoù da cheñch dindan renerezh Claude Guinard, deuet eus bed ar c’hoariva.
Les rencontres d’été se rebaptisent « Sons publics ». Un petit frère « Réveillons nous »  a lieu au mois de décembre. 
Diwar neuze e reer « Soniadoù foran » eus emgavioù an hañv, tra ma’z eus savet un “adfestival” bihan, « Dihunomp », e miz Kerzu.
Les Tombées de la Nuit présentent au public des spectacles de cirque, de chansons, d’art de rue, de renommée nationale, voire internationale. 
Diskouez a ra Abadennoù ar Serr-Noz arvestoù sirk, kanaouennoù, arzoù-straed anavezet e Frañs a-bezh, pe er bed a-bezh zoken.
Ils font ainsi le lien entre la chanson et les arts de rue, arts populaires par excellence.
Ul liamm int neuze etre ar c’hanaouennoù hag an arzoù-straed, arzoù pobl ma’z eus.
Le [dé-kal’], petit dictionnaire illustré des Tombées de la Nuit, édité en 2009, reprend l’histoire du festival sur la période 2003-2009, mais surtout décrit son atmosphère, par une série de définitions, dont font parties celles figurant sur les cartes promotionnelles. 
An [dé-kal’], ur geriadur bihan skeudennaouet eus Abadennoù ar Serr-Noz, embannet e 2009. Kontañ a ra istor ar festival etre 2003 ha 2009 ha, dreist-holl, deskrivañ a ra e dro-spered gant un heuliad termenadurioù hag zo bet lakaet darn anezho war ar c’hartennoù-brudañ.
En plus des définitions telles que « gratuité » ou « intermittents », ce livre fourmille d’anecdotes, d’illustrations et de photographies.
Estreget termenadurioù gerioù zo, evel « digoust » pe « astalerien », e kaver ennañ degouezhennoù, tresadennoù ha luc’hskeudennoù a-leizh.
Parmi les objets qui accompagnent et représentent le festival, on trouve un haut parleur, des météorites bleues et des nains de jardin. 
E-touez ar bitrakoù a ya da-heul ar festival hag a dalvez dezhañ da arouezioù e kaver un uhelgomzer, mein-kurun glas ha korred liorzh.
Le haut parleur est une version miniature de ceux qui se trouvaient installés en ville, et qui étaient sur l’affiche de l’édition d’été en 2006. 
An uhelgomzer zo un eilenn bihanaet eus ar re a oa bet staliet e kêr hag a oa lakaet war ar skritell e 2006.
Les météorites conçues par l’artiste Lionel Ducos étaient dispersées dans les rues de Rennes pour annoncer le festival entre 2005 et 2007. 
Ijinet e oa bet, gant an arzour Lionel Ducos, mein-kurun glas da vezañ strewet e straedoù Roazhon abalamour da gemenn ar festival etre 2005 ha 2007.
Il y en a eu entre 500 et 7000 selon les années. 
Bez’ ez eus bet etre 500 ha 7000 anezho diouzh ar bloavezhioù.
Les nains de jardins sont régulièrement présents sur les lieux des représentations du festival.
Ar gorred liorzh a gustumer lakaat el lec’hioù ma vez arvestoù e-kerzh ar festival.
Registre d’une tombola d’artistes- 2004
Marilh un tombola arzourien – 2004
Cette tombola associait un groupe de musique, un particulier, un cuisinier et un aliment. 
Gant an tombola-se e kaver asambles ur strollad sonerezh, un den e-unan, ur c’heginer hag ur boued.
Elle aboutissait à un repas suivi d’un concert chez des habitants du quartier de Bourg L’Evêque 
Echuiñ a rae gant ur pred, ur sonadeg d’e heul, e ti annezidi eus karter Bourc’h-’n-Eskob.
Des rendez-vous variés qui s’emparent du centre-ville tout entier.
Emgavioù liesseurt oc’h aloubiñ ar c’hreiz-kêr en e bezh
Ces photographies présentent des instants musicaux du festival, depuis 2004. 
Gant al luc’hskeudennoù-mañ e tiskouezer deomp predoù sonerezh eus ar festival abaoe 2004.
On voit que si la musique et la chanson sont présentes dans des lieux institutionnels, elles n’en sont pas moins très à l’aise dans les rues, sur les places, dans des cours, des jardins publics… 
Gwelet a reer amañ e vez roet da glevet sonerezh ha kanaouennoù el lec’hioù ofisiel koulz hag er straedoù, war ar plasennoù, e porzhioù, liorzhoù-kêr… lec’h m’int deuet mat.
N’est-ce pas l’intention des initiateurs du festival d’y rassembler le public ?
Daoust ha n’eo ket bodañ an arvesterien eno an hini o doa c’hoant deraouerien ar festival d’ober ?
Ces photos ont été prises par Gerard Prudor (musée de Bretagne) lors des deux premières éditions des Tombées de la Nuit (1980 et 1981). 
Tennet eo bet al luc’hskeudennoù-mañ gant Gérard Prudor (Mirdi Breizh) da-geñver daou vloavezh kentañ ar festival Abadennoù ar Serr-Noz (1980 ha 1981).
On peut y voir entre autres les grands noms de la musique bretonne de l’époque, comme Melaine Favennec ou Glenmor.
Warno e c’haller gwelet, e-touez re all, tud brudet eus bed ar sonerezh e Breizh d’ar c’houlz-se, evel Melaine Favennec pe Glenmor.
Les premières Rencontres Transmusicales de Rennes, organisées par l’association Terrapain, ont eu lieu en juin 1979. 
Dalc’het e voe ar c’hentañ Emgavioù “Transmusicales” e Roazhon, aozet gant ar gevredigezh Terrapain, e miz Mezheven 1979.
Lors de cette première édition, les groupes qui se sont produits étaient tous rennais. 
Er bloavezh kentañ-se ne oa nemet strolladoù eus Roazhon.
Aujourd’hui, les initiateurs, Jean-Louis Brossard et Béatrice Macé, sont toujours là, mais le festival à bien grandi : il a gagné sa place parmi les grand festivals nationaux en faisant découvrir aux rennais des artistes comme Ben Harper, Nirvana ou Bjork. 
Hiziv emañ ar re o doa lañset an traoù, Jean-Louis Brossard ha Béatrice Macé, e-barzh ar jeu bepred, met kresket eo kalz ar festival : deuet eo a-benn da vezañ unan eus ar festivalioù pouezusañ e Frañs p’en deus lakaet tud Roazhon d’ober anaoudegezh gant arzourien evel Ben Harper, Nirvana pe Björk.
Fondamentalement rock, le festival est devenu l’emblème culturel de la ville.
Ar festival, rock dreist pep tra, zo bremañ kement hag arouez sevenadurel ar gêr.
Les Transmusicales, une ambiance
An Transmusicales, un dro-spered
Cet espace représente le travail fourni des organisateurs du festival, pour sélectionner les groupes d’après leurs dossiers de presse et leurs enregistrements, afin d’établir la programmation, puis la faire connaître au public.  
Amañ e tiskouezer al labour a vez graet gant aozerien ar festival evit dibab ar strolladoù diouzh o zeuliad kelaouiñ hag o enrolladennoù, abalamour da sevel ar programmadur ha neuze d’e vrudañ e-touez an dud.
« Galette-saucisse, je t’aime »
« Krampouezh-silzig, me ho kav mat »
Chant des supporters du Stade rennais.
Kanaouenn harperien Stad Roazhon
Enregistrement du chant et de sa co-auteure
Enrolladenn ar ganaouenn hag unan eus ar re o deus savet anezhi.
Ce chant est un air fétiche du Roazhon celtic Kop (fondé en 1991), un des clubs de supporters de l’équipe de football de Rennes aux côtés des « Socios » (club crée en 1992) et de « Allez Rennes » crée en 1962.
Ar ganaouenn-mañ zo unan eus an tonioù a blij ar muiañ d’ar Roazhon celtic Kop (krouet e 1991), unan eus kluboù harperien skipailh football Roazhon, gant ar « Socios » (krouet e 1992) hag « Allez Rennes » krouet e 1962.
Ses adhérents sont des inconditionnels de l’équipe. 
Sot eo e izili gant ar skipailh.
Rassemblés dans la tribune Mordelles, au stade, ils aiment manifester énergiquement leur soutien aux joueurs par des gestuelles, des tambours, des drapeaux et calicots et des chants.
Bodet e vezont er stad en dribunell Morzhell, lec’h ma plij dezho diskouez gant nerzh e harpont ar c’hoarierien dre o jestroù, taboulinoù, bannieloù, gitonoù ha kanaouennoù.
Parmi eux figurent de nombreux amateurs de galettes saucisse, plat traditionnel en Haute-Bretagne et consommation familière aux abords du stade et en particulier L’association Sauvegarde de la galette saucisse bretonne.
En o zouez e kaver kalz a dud hag a gav mat ar c’hrampouezh-silzig, ur meuz hengounel eus Breizh-Uhel hag a gustumer debriñ en-dro d’ar stad. Gant lod anezho eo bet savet ar gevredigezh Gwareziñ Krampouezh-Silzig Breizh.
Le secrétariat du musée de Bretagne est ouvert du lundi au vendredi de huit heures trente à midi et de une heure et demie à cinq heures et demie. 
Digor e vez sekretouriezh mirdi Breizh a Lun da Wener etre eizh eur hanter ha kreisteiz hag etre un eur hanter ha pemp eur hanter.
Pour tout renseignement concernant l’ouverture et les offres de médiation, téléphoner au "zéro deux, deux trois, quatre zéro, six six, zéro zéro" du lundi au dimanche.
Evit gouzout hiroc’h war an eurioù digeriñ hag ar c’hinnigoù hanterouriñ e c’hallit pellgomz a Lun da Sul d’ar “mann daou, daou tri, pevar mann, c’hwec’h c’hwec’h, mann mann”.
La peinture d’inspiration bretonne constitue l’un des points forts de la collection du musée. 
Emañ al livadurioù awenet gant Breizh e-mesk an traoù pennañ e dastumad ar mirdi.
Il s’agit de l’ensemble le plus important de peintures prenant pour thème la Bretagne sous ses différents aspects : vie quotidienne, fêtes religieuses, monuments, paysages.
Bez’ ez int an hollad brasañ a livadurioù a skeudenn Breizh e kement feson zo : ar vuhez pemdez, ar gouelioù relijiel, ar monumantoù, ar c’hornioù-bro.
Constituée entre 1880 et les premières années du siècle, la collection est remarquable par son ensemble de peintures de grand format, destinées au Salon.
Savet e oa bet an dastumad etre 1880 ha bloazioù kentañ ar c’hantved. Dibar eo abalamour d’an hollad livadurioù bras-bras, evit ar Saloñs.
Pratiquement inconnue des peintres jusqu’alors, la Bretagne devient à partir des années 1830 la province qui les attire le plus. 
Tost dianav e oa Breizh d’al livourien betek ar bloazioù 1830. Adalek neuze e teuas da vezañ ar broviñs a zedenne anezho ar muiañ.
Le romantisme incitait à partir à la découverte des promontoires rocheux balayés par les tempêtes. 
Broudet e vezent gant ar romantelezh da vont da welet reier ar begoù-douar skubet gant ar barroù-avel.
Le goût pour le Moyen Age et l’histoire nationale, l’engouement pour le celtisme et le druidisme mettaient la Bretagne à la mode. 
Diouzh ar c’hiz e oa erru Breizh abalamour d’ar goust d’ar Grennamzer ha da istor ar vro, d’an doug d’ar geltiegezh ha d’an drouizelezh.
Théodore Gudin avait peint la mer déchaînée à Belle-Ile. 
Théodore Gudin en doa livet ar mor dirollet er Gerveur.
Jules Noël en 1859 avavit peint sur le motif quatre petites études de la côte et exprimait une sensibilité aux effets atmosphériques fugitifs. 
E 1859 e oa bet livet peder studiadenn en aod end-eeun gant Jules Noël, ha diskouezet evel-se pegen kizidik e oa ouzh arlivioù dibad an amzer.
Charles Fortin donnait une première image du « Breton-Chouan » qui deviendra un stéréotype. 
Gant Charles Fortin e oa bet taolennet evit ar wech kentañ ar « Breton-Chouan » : ur skeudenn skouer e teufe hennezh da vezañ.
Au moment du premier centenaire de la Révolution, de nombreuses peintures présentèrent les hauts faits de la Contre-Révolution en Bretagne. 
Pa oa bet lidet kant vloaz an Dispac’h e oa bet un tamm mat a livadurioù hag a skeudenne kurioù an Enepdispac’h e Breizh.
Les peintres s’intéressaient à la vie quotidienne et à la dévotion populaire. 
Dudiet e veze al livourien gant ar vuhez pemdez ha devosion ar bobl.
Les foires et marchés, les noces, les pardons étaient d’innombrables sources d’inspiration, avec leurs costumes de fête. 
Awen a gavent pezh a garent er foarioù hag er marc’hadoù, en euredoù, er pardonioù, gant ar gwiskamantoù-gouel.
Très rares étaient  les peintures évoquant la misère et les difficultés du travail des champs. 
Rouez-kaer e oa al livadurioù a skeudenne an dienez pe diaester al labour er parkeier.
Jean-Marie Villard avec son Intérieur breton dans une pièce misérable de ferme, était l’un des seuls qui refusait cette vision édulcorée et édifiante.  
Jean-Marie Villard, gant Diabarzh un ti e Breizh, ur c’hozh pezh e-barzh ur feurm, a oa unan eus ar re nemeto a enebe ouzh ar gwel c’hwek ha skouerius-se.
Les légendes bretonnes étaient largement diffusées par l’écrit. 
Skignet e veze Mojennoù Breizh dre skridoù a-leizh.
Luminais avait illustré la célèbre Fuite du roi Gradlon. 
Skeudennet e oa bet gant Luminais en e daolenn vrudet Tec’h ar roue Grallon.
Yan’Dargent montre, dans Les Lavandières de la nuit, un paysan du Léon emporté par les lavandières qui chaque nuit lavent les linceuls et recherchent les pécheurs.
Gant Ar C’hannerezed-noz, Yan’Dargent a ziskouez ur peizant leonat skrapet gant ar c’hannerezed a gann ar sebeilhoù hag a glask war-lerc’h ar bec’herien bemnoz.
Certains peintres parcourent la péninsule armoricaine. 
Livourien zo a ergerzhe Arvorig.
D’autres se fixent dans un lieu. 
Re all a chom en ul lec’h.
Emmanuel Lansyer et Jules Breton revenaient chaque année à Douarnenez. 
Dont a rae Emmanuel Lansyer ha Jules Breton da Zouarnenez bep bloaz.
Deyrolle et Guillou faisaient partie de la colonie artistique de Concarneau.
Deyrolle ha Guillou a oa e-barzh trevadenn arzourien Konk-Kerne.
Cette vaste salle constitue en quelque sorte le cœur du musée. 
Kalonenn ar mirdi eo ar sal vras-se, en ur mod.
Ses boiseries servent de cadre au grand décor réalisé en 1906/1909 par Jean-Julien Lemordant pour le café de l’Epée à Quimper. 
He c’hoadajoù a ro bod d’ar c’hinkladur bras a oa bet savet e 1906/1909 gant Jean-Julien Lemordant evit ostaleri ar C’hleze e Kemper.
En 1905, les propriétaires du plus célèbre établissement de Cornouaille avait demandé au peintre de décorer les deux salles à manger. 
E 1905, perc’henned ostaleri vrudetañ Kerne o doa goulennet digant al livour kinklañ an div sal-debriñ.
Lemordant avait imaginé une décoration de plus de 65 m2, découpée en 23 peintures illustrant différentes thématiques. 
Evit se e oa bet empennet gant Lemordant ur c’hinkladur ouzhpenn 65 m2, graet gant 23 livadur hag a skeudenne a bep seurt traoù.
Dans le vent et Contre le vent montrent des Bigoudens en costume de fête marchant le long de la côte de Saint-Pierre vers Saint-Guénolé, puis sur la plage de la baie d’Audierne pour se rendre au pardon de Penhors. 
E-barzh En avel hag A-enep an avel e tiskouez Bigoudenned dindan o gwiskamantoù-gouel, o kerzhet a-hed an aod eus Sant Pêr da Sant Wennole, ha goude-se en aod bae Gwaien evit mont da bardon Penc’horz.
Le Pardon décrit l’aspect profane d’un pardon du pays bigouden : le cabaret sous une tente, le vendeur d’images pieuses, les différents groupes répartis entre la chapelle et la fontaine miraculeuses. 
E-barzh Ar Pardon e taolenn an traoù disakr en ur pardon eus ar Vro Vigoudenn : ar c’habared dindan un deltenn, ar gwerzher skeudennoù deol, ar strolladoù ingalet etre ar chapel hag ar feunteun vurzhudus.
Ces deux ensembles furent présentés au Salon d’automne de 1907. 
Diskouezet e oa bet an daou hollad-se e Saloñs an diskar-amzer e 1907.
Le succès tant parisien que breton est exceptionnel. 
Berzh a ra forzh pegement, ken e Pariz ken e Breizh.
L’année suivante, Lemordant complèta cette « épopée du peuple bigouden » et expose les toiles composant les deux autres séries : Le Goémon montre les hommes et les femmes recueillant le goémon flottant près du rivage ; Le Port raconte les activités des marins qui raccommodent des filets, cousent des toiles et se préparent à la pêche. 
Er bloaz war-lerc’h e oa bet klokaet « skeudenn veur pobl ar Vro Vigoudenn » gant Lemordant ha diskouezet an taolennoù a ya d’ober an daou rummad all : e-barzh Ar Goumon e tiskouez ar baotred hag ar merc’hed a zastum ar bezhin-tonn tost d’an aod ; e-barzh Ar Porzh e tepegn labour ar vartoloded a zidoull ar rouedoù, a wri lienoù hag a zanze mont da besketa.
La décoration fut complétée en 1908-1909 par deux grandes toiles qui représentent le phare d’Eckmühl et la chapelle Notre-Dame-de-la-Joie. 
Klokaet e oa bet ar c’hinkladur e 1908-1909 gant div daolenn vras hag a skeudenn tour-tan Sant Pêr ha chapel Itron-Varia ar Joa.
En 1975, l’hôtel de l’Epée fut fermé, son mobilier et sa décoration furent mis en vente. 
E 1975 e oa bet serret ostaleri ar C’hleze ha gwerzhet hec’h arrebeuri hag he c’hinkladur.
Le musée acquit la décoration mais ne put exposer qu’une toile. 
Prenet e oa bet ar c’hinkladur gant ar mirdi, met ne oa ket hennezh evit diskouez ouzhpenn un daolenn.
La rénovation de 1993 permit la présentation de l’ensemble suivant sa disposition originale dans une espace qui est un lieu de passage et de rencontre. 
Goude ar reneveziñ a oa bet graet e 1993 e c’hall diskouez an hollad tre-ha-tre evel ma oa bet lakaet, en ul lec’h tremen hag emgav.
Ecoles flamande et hollandaise. 
Ar skolioù flamank ha hollandat.
La peinture flamande et hollandaise représente le quart de la collection de Jean-Marie de Silguy. 
Ur c’hard eus dastumad Jean-Marie de Silguy a c’hoarvez eus livadurioù flamank ha hollandat.
L’intérêt pour ces écoles se retrouve chez d’autres collectionneurs de la même époque qui, délaissant les sujets religieux et mythologiques du XVIIIe siècle, se tournèrent vers les Nordiques, par goût et en raison de leurs moyens trop modestes pour les maîtres espagnols ou italiens. 
Dudiet e oa bet dastumerien all eus ar memes mare gant ar skolioù-se : dilezel a raent ar sujedoù relijiel pe mojennel, hag en em dreiñ ouzh livourien an norzh, abalamour ma plije o labour dezho ha dre ma n’o deveze ket aez da brenañ taolennoù ar vistri-livourien spagnol pe italian.
La collection De Silguy est plutôt flamande pour la première moitié du XVIIe siècle, plutôt hollandaise pour le milieu et la fin du siècle. 
Kentoc’h flamank eo dastumad Silguy evit an hanterenn gentañ eus ar XVIIvet kantved, kentoc’h hollandat evit kreiz ha fin ar c’hantved.
On y trouve tous les genres : sujets historiques, mythologiques et religieux, portraits, paysages, natures mortes et scènes de genre. 
Kavout a reer ennañ an holl zoareoù livouriezh : sujedoù hag a denn d’an istor, d’ar mojennoù pe d’ar relijion, poltredoù, gweledvaoù, traoù divuhez ha taolennoù eus ar vuhez pemdez.
La salle ouvre sur une œuvre majeure de Cornelis Cornezliz van Haarlem, de style maniériste. 
En antre ar sal ez eus un daolenn veur gant Cornelis Cornelisz. van Haarlem, e giz ar vanieregezh.
Elle représente La Première Famille : Adam et Eve entourés de leurs fils Caïn, Abel et Seth.
Skeudenniñ a ra Ar Familh Gentañ : Adam hag Eva, gant o mibien Kain, Abel ha Seth.
Plusieurs œuvres de Frans Francken II illustrent la peinture flamande du début du XVIIe siècle. 
E meur a oberenn gant Frans Francken II e weler penaos e oa al livouriezh flamank e penn kentañ ar XVIIvet kantved.
Dans l’Adoration des Mages, les Rois mages et différents assistants étaient peints suivant un « esprit nordique » tandis que la Vierge et l’Enfant semblent « italiens ». 
En Azeulerezh ar Vajed en doa livet an Tri Roue ha meur a zen all hervez « spered an norzh », tra ma tiskouez ar Werc’hez hag ar Bugel bezañ « italian ».
Intégrées au XVIe siècle dans des séries de « quatre saisons » ou de « douze mois », les scènes hivernales comme celles de Joos de Momper deviennent une spécialité. 
Er XVIvet kantved e lakaed an taolennoù eus ar goañv e-barzh heuliadoù evel « ar pevar c’houlz-amzer » pe « an daouzek miz ». Gant re Joos de Momper, da skouer, e oant deuet da vezañ livadurioù diouto o-unan.
Le musée possède de Rubens un « modello » pour un élément du décor de l’église des jésuites d’Anvers, Saint-Charles-Borromée : Le Martyre de sainte Lucie, d’une rare virtuosité. 
Perc’henn eo ar mirdi war un daolenn gant Rubens, ur « modello » evit ur c’hinkladur en iliz ar jezuisted en Antwerpen, Sant-Carlo-Borromeo : Merzherenti santez Lucia, livet gant mailhoni hag ampartiz ken-ha-ken.
Un grand tableau d’autel d’un élève de Rubens, Pieter van Mol, une Descente de croix, émerge de cet ensemble. 
E-mesk an hollad-se e teu war wel un daolenn-aoter vras, savet gant ur skoliad da Rubens, Pieter van Mol : un Diskenn diwar ar groaz.
Il ne provient pas de la collection Silguy, mais du couvent des Minimes de Saint-Pol-de-Léon. 
Ne zeu ket eus dastumad Silguy, met eus kouent ar Vinimed e Kastell-Paol.
Le musée possède également plusieurs œuvres des années 1650. 
Perc’henn eo ar mirdi ivez war meur a oberenn eus ar bloazioù 1650.
Elles permettent d’apprécier les divers aspects de la peinture hollandaise : scènes de genre et de « gueuseries » au cabaret, portraits dont ceux remarquables de l’échevin Nicolas van der Haer et de son épouse par Adriaen Hanneman, marines, natures mortes et vanités cachant sous un pétale flétri ou un fruit trop mûr, de subtiles allusions à la brièveté de l’existence.  
Ganto e c’haller gwelet doareoù diseurt al livouriezh hollandat : taolennoù eus ar vuhez pemdez hag eus « truanted » er c’habaredoù, poltredoù – en o mesk ar re zispar eus ar chuin Nicolas van der Haer hag eus e bried gant Adriaen Hanneman –, taolennoù eus ar mor, taolennoù eus traoù divuhez ha vaniteoù a zegas da soñj eus berrentez ar vuhez en un doare soutil, gant ur betalenn oeñv pe ur frouezhenn bezhell.
Plus modeste en nombre, le fonds italien est de belle qualité. 
Bihanoc’h eo niver an taolennoù italian, met oberennoù a-feson ez int.
Toutes les écoles sont représentées (Rome, Naples, Florence, Venise, Bologne et Gênes) et les différents courants stylistiques évoqués (primitifs, maniérisme, classicisme, caravagisme, baroque, rococo).  
Kavout a reer an holl skolioù (Roma, Napoli, Firenze, Venezia, Bologna ha Genova) hag un tamm mat a stiloù (stil kentidik, manieregezh, stil klasel, caravaggiouriezh, stil barok, stil rokoko).
Plus modeste que les ensembles nordique et français, cette collection essentiellement italienne n’en possède pas non plus l’homogénéité. 
Italian, dreist-holl, eo an dastumad-mañ. Bihanoc’h eo eget hini an norzh ha hini Frañs, ha n’eo ket ken unvan hag i ivez.
Elle s’étire de la fin du XIVe siècle à la fin du XVIIIe siècle avec une belle série d’esquisses où l’on retrouve la liberté et la sûreté de goût de Jean-Marie de Silguy. 
En em astenn a ra eus fin ar XIVvet kantved betek fin an XVIIIvet kantved, gant un heuliad brav a zamdresadennoù ma weler splann frankiz ha blizidigezh Jean-Marie de Silguy.
Les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, que Silguy n’a pu acheter et qui n’ont pas été déposées par le Louvre (seules trois œuvres du XVIIe siècle sont parvenues à Quimper), sont absentes.
Ne gaver ket oberennoù mistri vras an Azginivelezh, ar re na oa ket bet Silguy evit prenañ ha n’int ket bet fiziet gant al Louvre (n’eus nemet teir oberenn eus ar XVIIvet kantved a gement hag a zo erruet e Kemper).
L’œuvre la plus ancienne est un Saint Paul du Siennois Bartolo di fredi. 
An oberenn goshañ zo ur Sant Paol gant al livour eus Siena Bartolo di fredi.
Il s’agit d’un volet d’un retable exécuté vers 1395-1400. 
Ul lodenn eus ur stern-aoter eo, livet war-dro 1395-1400.
Nicolo dell’Abate est présent avec une œuvre mutilée mais au charme sensuel, le Sommeil de Vénus et l’Amour, qui caractérise l’art maniériste de Nicolo au moment où il décore le palais de Fontainebleau. 
Kavout a reer labour Nicolo dell’Abate gant un oberenn muturniet he chalm friant, Kousk Gwener hag ar Garantez, hag a zo dibar da vanieregezh Nicolo d’ar c’houlz ma oa o kinklañ palez Fontainebleau.
Un Portrait d’homme au turban, un Saint martyr se préparant à la mort ou le Christ ressuscitant un mort du Génois Orazio de Ferrari témoignent au début du XVIIe siècle du bouleversement opéré par le caravagisme dans toute la péninsule. 
Ur Poltred eus un den gant un tulban, ur Sant merzher o tanzen mervel peotramant ar C’hrist o sevel un den a varv da vev gant al livour eus Genova, Orazio de Ferrari, a ziskouez a-walc’h pegen treboulet e oa bet an arz gant ar garavaggiouriezh er c’hourenez a-bezh, e penn kentañ ar XVIIvet kantved.
Sainte Madeleine en prière de Guido Reni est un chef-d’œuvre entré dans les collections royales dès 1670. 
Ur bennoberenn eo Santez Vadalen o pediñ gant Guido Reni, hag e-barzh dastumadoù ar roue e oa dija e 1670.
Le Martyre de saint Sébastien aujourd’hui attribué à Francesco Albani, a sans doute été peint d’après un prototype issu de l’atelier d’Annibal Carrache.
Merzherenti sant Sebastian, hag a lakaer war gont Francesco Albani bremañ, a oa bet livet diwar ur patrom deuet eus atalier Annibal Carrache, moarvat.
Quatre peintures illustrent l’art de Francesco Solimena qui est, avec Giordano, le plus remarquable peintre baroque à Naples. 
Pevar livadur a ziskouez arz Francesco Solimena hag a oa, gant Giordano, unan eus al livourien varok esparañ e Napoli.
A Venise, Giulia Lama poursuit l’œuvre de son maître Piazzetta. 
E Venezia e kendalc’he Giulia Lama oberenn e vestr Piazzetta.
Chez son contemporain Giambattista Pittoni, se trouvent déjà les coloris plus clairs et les figures élégantes du rococo.
O vevañ er memes mare e oa Giambattista Pittoni, ha gantañ e kaver dija al livioù sklaeroc’h hag ar skeudennoù mistr eus ar stil rokoko.
Jean-Marie de Silguy a acquis ces œuvres par goût, le plus souvent sans connaître les vrais auteurs. 
Prenet e oa bet an oberennoù-se gant Jean-Marie de Silguy abalamour ma plijent dezhañ. Peurvuiañ ne ouie ket gant piv e oant bet livet e gwirionez.
Lorsqu’il a acheté une allégorie du retour à Barcelone en 1493 de Christophe Colomb, il ignorait qu’il s’agit de l’étude par Gonzàlez Velàsquez d’un plafond pour le Palacio nuevo de Madrid. 
P’en doa prenet ur skeudennadur eus distro Cristoforo Colombo da v-Barcelona e 1493, ne ouie ket e oa hennezh ar studiadenn gant González Velázquez evit ur sel er Palacio nuevo e Madrid.
L’étonnante perspective, la maîtrise des raccourcis et le style étincelant séduisirent alors le collectionneur.
Da neuze e oa bet dudiet an dastumer gant ar berspektivenn souezhus, mestroniezh an diverrañ, hag ar stil skedus.
Ecole française des XVIIe et XVIIIe siècles.
Ar skol c’hall er XVIIvet hag en XVIIIvet kantved.
Les peintures françaises représentent la moitié de la collection de Silguy. 
Un hanter eus dastumad Silguy a c’hoarvez eus livadurioù gall.
Pour le XVIIe siècle, l’ensemble est modeste et le collectionneur a surtout acheté des copies ou œuvres d’ateliers, les originaux étant déjà inaccessibles.
Disterik eo an hollad evit ar XVIIvet kantved : prenet e oa bet eiladurioù hag oberennoù-atalier dreist-holl gant an dastumer, rak ker-ruz e oa an taolennoù orin dija.
Les leçons de Poussin s’illustrent dans les tableaux de Jean Tassel, Nicolas Bertin ou Nicolas Loir. 
Gwelet a reer levezon Poussin e taolennoù Jean Tassel, Nicolas Bertin pe Nicolas Loir.
Le réalisme sévère et sobre de Philippe de Champaigne se retrouve dans le Portrait de Corneille par Claude Lefebvre et dans une nature morte, Fraises dans un saladier, proche des vanités nordiques. 
Adkavout a reer realouriezh strizh ha diginkl Philippe de Champaigne e-barzh ar Poltred eus Corneille gant Claude Lefebvre hag e-barzh un daolenn traoù divuhez, Sivi en ur plad-saladenn, re bar da vaniteoù livourien an norzh.
Pierre Mignard est le représentant de l’art officiel avec La Foi et l’Espérance provenant de la collection de Louis XIV. 
Diskouez a ra Pierre Mignard penaos e oa an arz ofisiel gant Ar Feiz hag an Esperañs, deuet eus dastumad Loeiz XIV.
Le portrait d’apparat illustré par Trémolières, Tocqué (Portrait de La Guérinière) ou Boizot apparaît comme l’art de cour par excellence. 
Arz al lez dreist-holl eo ar poltredoù pompadus, evel re Trémolières, Tocqué (Poltred eus La Guérinière) pe Boizot.
Le goût s’oriente au XVIIIe siècle vers les « fêtes galantes » et un monde artificiel et brillant de sujets mythologiques qui s’exaltent dans l’art décoratif et l’esthétique « rocaille ». 
En XVIIIvet kantved e plije muioc’h d’an dud ar « festoù galant » hag ur bed artifisiel ha skedus, gant sujedoù mojennel o virviñ en arz kinklañ hag er stil « rocaille ».
Le musée conserve des œuvres remarquables dont une esquisse de François Boucher, L’Enlèvement de Proserpine, et une autre esquisse de Jean-Honoré Fragonard, Le Combat de Minerve contre Mars. 
Bez’ ez eus oberennoù eus ar c’hentañ er mirdi, en o mesk un damdresadenn gant François Boucher, Skrapadenn Proserpina, hag un damdresadenn all gant Jean-Honoré Fragonard, An Emgann etre Minerva ha Meurzh.
Dès le milieu du siècle, où l’art antique suscitait les plus grands enthousiasmes, les peintres innovaient : le Portrait de femme d’Adélaïde Labille-Guiard et le Portrait d’homme de philippe Chéry annoncent les idéaux de sobriété et de naturel de la Révolution. 
Adalek kreiz ar c’hantved, ha pa vefe entanet an dud gant an arz eus an Henamzer, e veze graet traoù nevez gant al livourien : Poltred ur vaouez gant Adélaïde Labille-Guiard ha Poltred ur gwaz gant philippe Chéry a gemenn mennadoù uhel an Dispac’h : an traoù diginkl ha naturel.
Après un Amour adolescent pleurant sur portrait de Psyché qu’il a perdue, de Charles Meynier et Alcibiade surpris par Socrate dans la maison d’une courtisane par Charles-Nicaise Perrin, l’ensemble néoclassique s’étend jusqu’au premier tiers du XIXe siècle avec Alexandre-Evariste Fragonard et Saladin à Jérusalem.  
Goude Ar Garantez, krennard o ouelañ war boltred Psike kollet gantañ, gant Charles Meynier hag Alkibiades tapet gant Sokrates e ti ur serc’h gant Charles-Nicaise Perrin, e kendalc’h an dastumad nevezklasel betek an drederenn gentañ eus an XIXvet kantved gant Alexandre-Evariste Fragonard ha Saladin e Jeruzalem.
Claude-Joseph Vernet fut l’un des premiers à peindre des paysages d’après nature. 
Claude-Joseph Vernet a oa bet unan eus ar re gentañ o livañ gweledvaoù war al lec’h end-eeun.
Après lui, Pierre-Henri de Valenciennes inventa le « paysage historique composé » dont témoignent Biblis changée en fontaine et Narcisse se mirant dans l’eau. 
War e lerc’h e ijinas Pierre-Henri de Valenciennes ar « gweledvaoù istorel fardet » evel m’en gweler gant Biblis troet en ur feunteun ha Narkissos o sellet outañ en dour.
Théoricien incomparable, il eut pour élève Jean-Victor Bertin et Michallon qui remporta le premier Grand Prix du paysage historique.
Un teorikour dibar a oa anezhañ, ha mestr e oa bet da Jean-Victor Bertin ha da v-Michallon a oa aet kentañ Priz Meur ar gweledvaoù istorel gantañ.
Ecole française du XIXe siècle.
Ar skol c’hall en XIXvet kantved.
Le XIXe siècle français est bien représenté dans la collection de Silguy. 
Bez’ ez eus kalzik taolennoù gall eus an XIXvet kantved e dastumad de Silguy.
Le collectionneur, né en 1785, a entretenu une vraie relation avec la création artistique de son temps (en visitant les salons ou en fréquentant les peintres).
Ganet e oa an dastumer e 1785 ha bez’ en doa bet darempredoù gant arzourien e amzer (war-bouez bizitañ saloñsoù pe hentañ al livourien).
Romantisme et réalisme sont peu représentés dans la collection. 
N’eus ket kalz a livadurioù romantel pe realour en dastumad.
Suivant son goût propre, De Silguy s’est attaché aux thèmes les plus divers : petites scènes mythologiques de Vallin, petites scènes de genre par Schwebach, Demarne ou Boilly, paysages des campagnes françaises ou réinterprétations des paysages nordiques du XVIIe siècle comme cet étonnant Paysage d’hiver de César Van Loo, scènes inspirées par l’Histoire nationale et en particulier le Moyen Age par Daguerre ou Devéria. 
Ober a rae De Silguy hervez e c’houst dezhañ e-unan ha dudiet e oa gant temoù a bep seurt : taolennoùigoù mojennel gant Vallin, taolennoùigoù eus ar vuhez pemdez gant Schwebach, Demarne pe Boilly, gweledvaoù eus maeziadoù Frañs pe taolennoù kempennet diwar gweledvaoù eus an norzh er XVIIvet kantved, evel ar Gweledva er goañv souezhus-se gant César Van Loo, taolennoù awenet gant Istor ar vro ha gant ar Grennamzer dreist-holl gant Daguerre pe Devéria.
Dans les dernières années de sa vie, De Silguy effectua deux achats majeurs : Vue du château de Pierrefonds de Corot et Le port de Quimper de Boudin. 
E-pad bloazioù diwezhañ e vuhez en doa graet De Silguy div brenadenn veur : Gwel eus kastell Pierrefonds gant Corot ha porzh Kemper gant Boudin.
Après l’ouverture du musée, cette collection se fut complété dans plusieurs directions : intérêt pour le Moyen Age avec notamment le monumental Combat des Trente par Penguilly-L’Haridon, scènes de genre, peintures religieuses ou peintures d’Histoire avec Melingue, Le départ de La Tour d’Auvergne, ou Louis-Georges Paradis, Les Enrôlements des volontaires.
Goude ma oa bet digoret ar mirdi e oa bet klokaet an dastumad e meur a zoare : goust d’ar Grennamzer gant, da skouer, an daolenn ramzel Emgann an Tregont gant Penguilly-L’Haridon, taolennoù eus ar vuhez pemdez, livadurioù relijiel pe livadurioù istorel gant Melingue, Disparti an Tour d’Auvergne, peotramant Louis-Georges Paradis, Enrolladur ar volontierien.
Les dernières années du siècle sont représentées par de multiples œuvres dues à Boudin, Corot, noël, Diaz, Anquetin, Carrière, de Monfreid, Baudry ou Devambez. 
Eus bloazioù diwezhañ ar c’hantved ez eus e-leizh a oberennoù gant Boudin, Corot, noël, Diaz, Anquetin, Carrière, de Monfreid, Baudry pe Devambez.
L’œuvre maîtresse de cette collection rassemblée après le legs de Silguy est un chef d’œuvre de Théodore Chassériau, le Portrait de Marie-Thérèse de Cabarrus, œuvre remarquable où l’on perçoit à la fois les leçons d’Ingres et celles de Delacroix.
Oberenn bennañ an dastumad-se, bodet war-lerc’h laes De Silguy, zo ur bennoberenn gant Théodore Chassériau, Poltred Maria-Tereza Cabarrus, un daolenn dibar anezhañ, ma weler war un dro levezon Ingres ha hini Delacroix.
Ecole de Pont-Aven, Nabis et Symbolistes.
Skol Pont-Aven, Nabiourien hag arouezourien.
Les peintres de l’Ecole de Pont-Aven et Paul Gauguin écrivent une page essentielle de l’histoire de la peinture moderne. 
Ur plas pouezus-kaer o deus livourien Skol Pont-Aven ha Paul Gauguin en istor al livouriezh vodern.
La section consacrée à l’Ecole de Pont-Aven est la plus importante.  
Gouestlet eo ar rann vrasañ da Skol Pont-Aven.
Les œuvres des Nabis et des Symbolistes complètent l’ensemble. 
Klokaet eo gant oberennoù an nabiourien hag an arouezourien.
A partir des années 1860-1870, le village de Pont-Aven attirait les peintres.  
Adalek ar bloazioù 1860-1870 e veze dedennet al livourien gant kêriadenn Pont-Aven.
Ils y trouvaient de nombreuses sources d’inspiration et apprécient l’hospitalité des habitants, les pensions et hôtels où règne une ambiance de « rapins ». 
Eno e kavent awen forzh pegement, hag ober a raent stad eus degemer c’hwek an annezidi, an tiez-pañsion hag al letioù, gwir doulloù « penturerien » anezho.
Paul Gauguin, au plus profond de sa misère, y trouva refuge en 1886. 
Eno e oa bet kavet repu gant Paul Gauguin, pa oa en dienez vrasañ e 1886.
A Pont-Aven puis au Pouldu, village au bord de la mer, il effectua quatre longs séjours jusqu’en 1894. 
Chomet e oa pell amzer e Pont-Aven, ha goude-se er Pouldu : peder gwech betek 1894.
De la rencontre de Gauguin et d’Emile Bernard est né le synthétisme, nouvelle théorie esthétique qui constitue la première étape de l’art moderne. 
Diwar kejadenn Gauguin gant Emile Bernard e oa bet krouet ar sintetegezh, un deorienn nevez eus ar gened hag a ya d’ober pazenn gentañ an arz modern.
Des leçons reçues puis transmises par Sérusier naîtra le groupe des Nabis.
Diwar ar c’hentelioù bet ha roet da-c’houde gant Sérusier e oa bet krouet strollad an Nabiourien.
Gauguin n’est présent au musée que par deux œuvres, un bas-relief de la maison de Marie-Henry et une gourde en terre cuite. 
N’eus nemet div oberenn gant Gauguin er mirdi, un izelvos diwar ti Marie-Henry hag ur goulourdrenn e pri.
Mais plusieurs peintures notamment d’Emile Bernard ou de Paul Sérusier témoignent des recherches des artistes de l’Ecole de Pont-Aven : aplats de couleur pure entourés de cernes foncés, superposition des plans, rupture des limites du cadre, composition influencée par les estampes japonaises. 
Met meur a livadur, gant Emile Bernard pe Paul Sérusier da skouer, a ziskouez a-walc’h an enklaskoù a oa bet graet gant arzourien Skol Pont-Aven : livioù rik lakaet a-blad ha gronnet gant linennoù teñval, talennoù bern-ouzh-bern, torradur bevennoù ar stern, un neuz levezonet gant ar stampoù japanat.
Sont également présents Maxime Maufra, Henri Moret et Jacob Meyer de Haan. 
Bez’ ez eus ivez oberennoù gant Maxime Maufra, Henri Moret ha Jacob Meyer de Haan.
Le groupe des Nabis (prophètes en hébreu) est représenté par Maurice Denis et Georges Lacombe, Paul Ranson et Félix Vallotton. 
Gwelet a reer ar pezh a rae an Nabiourien (« nabi » a dalvez kement ha « profed » en hebraeg) gant oberennoù Maurice Denis ha Georges Lacombe, Paul Ranson ha Félix Vallotton.