Bretagne/Korpus-divyezhek-brezhoneg-galleg huggingface dataset:
Grâce aux recherches menées conjointement par la Fondation Mucha et le Musée départemental breton, il apparaît qu’un grand nombre de photographies et de croquis des collections du Mucha Trust, jusqu’ici non identifiés, sont en réalité des études de paysages et de costumes de la région bretonne, dont beaucoup ont un lien avec des œuvres réalisées par l’artiste durant cette période.
Graet ez eus bet enklaskoù asambles gant an Diazezadur Mucha ha Mirdi breizhek an departamant. Ganto e weler ez eus un niver bras a boltredoù hag a vrastresoù eus dastumad ar Mucha Trust, ne ouied ket petra e oant, hag a zo e gwirionez studiadennoù eus gweledvaoù hag eus gwiskamantoù breizhek. Kalz anezho o deus ul liamm gant an oberennoù savet gant an arzour e-pad ar mare-se.
Les documents présentés ici confirment l’intérêt de ce génie de l’ornementation pour les traditions populaires décoratives de la région telles qu’elles s’épanouissaient en particulier dans les costumes traditionnels et la broderie.
An teulioù kinniget amañ a gadarna interest ar mailh-se eus ar c’hinklañ evit hengounioù pobl ar rannvro evel ma vleunient er gwiskamantoù hengounel hag er broderezh dreist-holl.
Le grand artiste tchèque fut ainsi sans doute le premier décorateur à s’emparer et à utiliser des formes issues du génie populaire breton, et singulièrement de la richesse de ses costumes.
Moarvat e oa bet an arzour meur tchek ar c’hinkler kentañ o piaouañ hag oc’h implijout stummoù deuet eus ijin pobl Breizh, puilhded ar gwiskamantoù-se peurgetket.
La Femme Mucha : Muse et Icone.
Ar plac'h Mucha : muzez hag ikonennoù.
Les femmes occupent une place centrale dans ce que l’on a appelé « le style Mucha ».
Ur plas kreiz o deus ar merc’hed er pezh a zo bet anvet « ar stil Mucha ».
Belles, voluptueuses, sensuelles, elles séduisent le spectateur par leur charme magnétique et le réconfortent par leur regard serein.
Brav, orgedus, friant ez int. Hoalañ a reont an arvesterien gant o boem vagnetek ha koñfortañ anezho gant o sell seder.
Dans l’élaboration de son style artistique, c’est la grande Sarah Bernhardt (1844-1923) – l’actrice parisienne surnommée « la Divine » – qui catalysa les forces créatrices de Mucha.
Pa oa Mucha o sevel e stil arzel eo Sarah Bernhardt (1844-1923) – an aktourez parizian veur lesanvet « la Divine » – a zistegnas e nerzhioù krouiñ.
Apparue sur les panneaux d’affichage parisiens le jour de l’An 1895, la première affiche de Mucha pour la tragédienne électrisa le Tout-Paris.
Deuet e oa kentañ liketenn Mucha evit an drajedianez war wel war panelloù skritellañ Pariz da zeiz kentañ ar bloaz 1895, hag an holl Barizianed da vont e breskenn.
Au vu de ce succès, la tragédienne proposa à Mucha un contrat de six ans comme décorateur et directeur artistique de son théâtre ; il dessina six autres affiches qui firent de l’actrice une icône de la scène parisienne.
Da-heulan taol-kaer-se he doa kinniget an drajedianez ur gevrat c’hwech vloaz da v-Mucha evit bezañ kinkler ha rener arzel he c’hoariva ; tresañ a reas c’hwec’h liketenn all a reas eus an aktourez un ikonenn eus leurennoù Pariz.
Mucha établit un style de composition cohérent, en harmonie avec les formats choisis, et présente ses figures féminines comme des icônes ou des muses en les associant à divers motifs décoratifs et symboliques.
Mucha a savas ur stil aozañ kempoell, a-unvan gant ar furmadoù choazet, ha diskouez a rae ar merc’hed a drese evel ikonennoù pe muzezed, gant tresoù kinklañ hag arouezel en o c’hichen.
Avec les arabesques, les contorsions des corps, et un subtil jeu de courbes, Mucha crée ainsi un nouvel idéal féminin.
Gant an arabeskennoù, ar c’horfoù gweet, hag ur c’hoari soutil gant ar c’hrommennoù, en doa krouet Mucha un uhelvennad nevez eus ar merc’hed.
Reconnaissables, attirantes et accessibles, les affiches de Mucha vont donner naissance à ce que l’on appelle « le style Mucha », dont les caractéristiques vont devenir celles de l’Art nouveau naissant.
Aes da anavezout ha da gompren, hoalus, liketennoù Mucha a roio lañs d’ar pezh a anver « ar stil Mucha », a zeuio e zoareoù da vezañ re an Arz nevez en e had.
Lorsqu’après 1910, l’artiste abandonna le monde de la publicité pour se consacrer à la gloire des peuples slaves, il veilla à ce que la femme incarne toujours un message, mais sans le foisonnement qui caractérisait sa production parisienne.
Goude 1910 e tilezas an arzour bed ar bruderezh evit en em ouestlañ da c’hloar ar pobloù slavat, met teurel a reas evezh ma vefe roet korf d’ur gemennadenn gant ar merc’hed atav, met hep ar baoted a aroueze e broduadur e Pariz.
L’illustrateur prolifique.
Ar skeudennaouer puilh e oberennoù.
Alors que le Paris de la Belle-Époque succombe au « Style Mucha », le jeune artiste morave auparavant inconnu, révolutionne les codes de l’affiche publicitaire.
Tra ma veze atravet Pariz ar Belle-Époque gant ar « Stil Mucha », an arzour moraviat yaouank, dianav betek neuze, a reveulzias reolennoù al liketennoù bruderezh.
Très vite, il reçoit des commandes, signant en 1896 un contrat d’exclusivité avec l’imprimeur-éditeur parisien Ferdinand Champenois sous l’impulsion duquel, l’art de Mucha se déclinera sur une multitude de supports : panneaux décoratifs, calendriers illustrés, cartes postales, vignettes, programmes de théâtre, menus.
Buan-kaer e resevas urzhiadoù, hag e 1896 e sinas ur gevrat evit labourat gant ar mouller-embanner parizian Ferdinand Champenois hepken. Diwar atiz hennezh e voe gwelet arz Mucha war un diniver a skoroù : panelloù kinklañ, deiziadurioù skeudennaouet, kartennoù-post, vignetennoù, programmoù c’hoariva, rolloù-meuzioù.
Le vocabulaire graphique élaboré par l’artiste s’articule autour de la femme idéalisée, objet du désir, qui devient une machine à vendre.
Ar c’heriaoueg c’hrafek savet gant an arzour en em stumme en-dro d’ar merc’hed kaeraet dre e soñj, objedoù ar c’hoant, a zeuas de vezañ mekanikoù da werzhañ.
Omniprésente dans ses compositions, belle, langoureuse, envoûtante et aérienne, la « femme Mucha », n’est que courbes et arabesques.
E pep lec’h emaint en e aozadurioù, brav, langourus, hoalus ha fu : « merc’hed Mucha » n’int nemet krommennoù hag arabeskennoù.
La plupart des affiches publicitaires de la période parisienne de Mucha vont faire sa renommée internationale en tant que maître de l’Art nouveau.
An darn vrasañ eus al liketennoù bruderezh eus maread parizian Mucha a ray e vrud er bed a-bezh evel mestr an Arz nevez.
Le style Mucha : le message de la beauté.
Ar stil Mucha: kemennadenn ar gaerded.
Durant le séjour de l’artiste tchèque à Paris, entre 1887 et 1906, la capitale française – qui était alors la capitale artistique du monde – vit se succéder de nouvelles doctrines artistiques, du néo-impressionnisme aux prémices du cubisme, parallèlement à la vogue internationale de l’Art nouveau. Remise en question, la notion traditionnelle de « beauté » s’ouvrit donc à de nouvelles idées.
Kemennadenn ar gaerded E-pad chomadenn an arzour tchek e Pariz, etre 1887 ha 1906, e kêr-benn Frañs – a oa da neuze kêr-benn ar bed evit an arz – e teuas lerc’h-ouzh-lerc’h kelennadurezhioù arzel nevez, eus an nevez-impresionouriezh d’an divegoù kentañ eus ar gubouriezh, e-skeud brud etrebroadel an Arz nevez.Keal hengounel ar « gaerded » a voe lakaet e bili-bann, hag a zigoras neuze da soñjoù nevez.
En cette période de mutations, Mucha figura parmi les artistes restés fidèles aux valeurs universelles et immuables de l’art.
Er maread kemmoù-se e chomas Mucha e-touez an arzourien feal da dalvoudoù hollvedel ha digemmus an arz.
Mucha croyait qu’une belle œuvre d’art – « le symbole de la bonté » – contribuait à améliorer les valeurs morales et la qualité de vie des gens, pour, en définitive, créer une société meilleure. En 1896, quand F. Champenois conçut l’idée des panneaux décoratifs, Mucha vit dans cette entreprise une occasion rêvée de réaliser sa mission artistique : diffuser l’art parmi les gens ordinaires en tant que « forme d’art démocratique ».
Hervez Mucha, un oberenn arz vrav – « arouez ar vadelezh » – a sikoure gwellaat talvoudoù buhezegel ha kalite buhez an dudevit, a-benn ar fin, krouiñ ur gevredigezh welloc’h. En 1896, p’en doa bet F. Champenois soñj ar panelloù kinklañ, Mucha a welas e kement-se un digarez brav da seveniñ e gefridi arzel : skignañ an arz e-touez an dud ordinal, evel ur « stumm arz demokratel ».
Ses panneaux décoratifs, imprimés sur un papier plus résistant que celui utilisé pour les affiches publicitaires, permettaient d’embellir les foyers les plus modestes.
Moullet e veze e banelloù kinklañ war paper solutoc’h eget an hini implijet evit al liketennoù bruderezh, ha ganto e c’halle ar re na oant ket gwall binvidik bravaat o ziez.
Mucha aimait à choisir des thèmes accessibles et universels tels que les saisons, les fleurs et les moments de la journée.
Plijout a rae da v-Mucha choaz temoù eeun hag hollvedel evel ar c’houlzoù-amzer, ar bleunioù hag ar mareadoù eus an deiz.
Par le choix d’un format rectangulaire constant, en célébrant la beauté poétique et le fonctionnement harmonieux de la nature, l’artiste sut créer une tension dynamique entre les formes gracieuses des corps féminins et les lignes sinueuses de la nature.
Dre choaz ar memes furmad skouergornek bepred, o lidañ kaerded varzhoniel ha mont en-dro plaen an natur, an arzour a ouias krouiñ ur stennadur dinamek etre furmoù kaer korfoù ar merc’hed ha krommennoù kammigellek an natur.
Les dessins de Mucha pour les panneaux décoratifs furent déclinés sous diverses formes (calendriers, cartes postales et même objets décoratifs) et reproduits dans de nombreuses revues d’art en France et à l’étranger, assurant ainsi la diffusion du style Mucha.
Tresadennoù Mucha evit ar panelloù kinklañ a voe adimplijet war traoù a bep seurt (deiziadurioù, kartennoù-post ha traezoù kinklañ zoken) hag eilet e kelaouennoù arz a-leizh e Frañs hag en estrenvro, o skignañ evel-se ar stil Mucha.
L’illustrateur des biscuits bretons.
Skeudennaouer ar gwispid breizhek.
Alphonse Mucha eut parmi ses principaux commanditaires, après Sarah Bernhardt, l’industriel Louis Lefèvre-Utile (1858-1940), directeur de la biscuiterie établie dans la capitale historique de la Bretagne.
E-touez arc’hanterien bennañ Alfons Mucha, war-lerc’h Sarah Bernhardt, e oa bet an industriour Louis Lefèvre-Utile (1858-1940), rener ar wispiderezh diazezet e kêr-benn istorel Breizh.
Entre 1896 et 1903, il dessina pour LU quatre affiches, treize emballages de boîtes et le décor d’une bonbonnière.
Etre 1896 ha 1903 e tresas evit LU peder liketenn, trizek pakad boestoù ha kinkladur ur voest madigoù.
En 1904, l’actrice posa devant son ami tchèque pour un panonceau-calendrier.
E 1904, an aktorez a bozas dirak he mignon tchek evit ur panellig-deiziadur.
La biscuiterie Lefèvre-Utile puisa parfois dans la thématique bretonne l’inspiration de ses campagnes publicitaires et du conditionnement de ses produits.
Ar wispiderezh Lefèvre-Utile a oa bet awenet a-wechoù gant Breizh evit he c’houlzadoù bruderezh ha pakadoù he froduioù.
Elle s’adressa à des spécialistes du genre tels qu’Alexis Vollon (1865-1945), Alfred Guillou (1844-1926) ou Hippolyte Berteaux (1843-1928).
Goulenn a reas servijoù ispisialourien eus an tem-se evel Alexis Vollon (1865-1945), Alfred Guillou (1844-1926) pe Hippolyte Berteaux (1843-1928).
En revanche, cette veine bretonne est complètement absente des créations de Mucha pour la manufacture : accompagner des biscuits nommés Champagne, Boudoir, Flirt ou encore Table d’hôte requérait un talent plus adapté à l’évocation des élégances et du mode de vie fin de siècle.
Koulskoude ne gaver ket ar vammenn vreizhek-se tamm ebet e krouidigezhioù Mucha evit ar vichererezh : evit mont asambles gant gwispid anvet Champagne, Boudoir, Flirt peotramant Table d’hôte e oa ezhomm eus unan gouest da lakaat da soñjal er ficherezh kaer hag er mod buhez eus fin ar c’hantved.
Il est attesté que Mucha rencontra personnellement Louis Lefèvre-Utile dès 1896 ou 1897.
Gouzout a reer en doa kejet Mucha gant Louis Lefèvre-Utile e 1896 pe 1897.
Cependant, malgré l’importance et la régularité de ses contributions à la promotion de la biscuiterie, il n’était aucunement tenu de se rendre à Nantes auprès de son commanditaire : en vertu du contrat d’exclusivité que l’artiste avait consenti à l’éditeur Ferdinand Champenois, toutes ses commandes de compositions destinées à l’impression étaient adressées à ce dernier.
Koulskoude, daoust d’e labour bras hag ingal evit kas ar wispiderezh war-raok, ne veze ket ret dezhañ e feson ebet mont da Naoned davet e arc’hanter : hervez ar gevrat a oa bet sinet gant an arzour hag an embanner Ferdinand Champenois, an holl urzhiadoù aozadurioù a oa da vezañ kaset da voullañ da hennezh.
Lefèvre-Utile indiquait donc à Champenois ses desiderata et recevait de lui les esquisses des projets.
Setu ma tiskoueze Lefèvre-Utile da Champenois ar pezh a felle dezhañ, ha resev a rae digantañ damdresoù ar raktresoù.
Le Salon des Cent était un lieu d'exposition géré par le poète Léon Deschamps (1864-1899), rédacteur en chef de l’influent magazine d’avant-garde La Plume. Ouvert en 1894, le Salon exposait les œuvres d'artistes associés à la revue dont Jules Chéret (1836-1932), Eugène Grasset (1845-1917), Toulouse-Lautrec (1864-1901), Georges de Feure (1868-1943) et les Nabis.
Saloñs ar C’hant a oa ul lec’h diskouez meret gant ar barzh Léon Deschamps (1864-1899), pennskridaozer ar gelaouenn penn a-raok La Plume a oa bras he levezon.Digoret e oa bet ar Saloñs e 1894, ha diskouezet e veze eno oberennoù arzourien kevredet ouzh ar gelaouenn, en o zouez Jules Chéret (1836-1932), Eugène Grasset (1845-1917), Toulouse-Lautrec (1864-1901), Georges de Feure (1868-1943) hag an Nabied.
Invité par Deschamps à se joindre au groupe en 1896, Mucha conçut, en remerciement, l’affiche de la XXe exposition du Salon. L'année suivante, fut organisée une grande rétrospective où furent montrées 448 œuvres de l’artiste tchèque.
Pedet e oa bet Mucha gant Deschamps da zont e-barzh ar strollad, ha hennezh, evit trugarekaat anezhañ, a savas liketenn XXvet diskouezadeg ar Saloñs.Er bloaz war-lerc’h e voe aozet ur sell war-gil a-vras ma voe diskouezet 448 oberenn gant an arzour tchek.
Le style Mucha : évolution en tant que langage visuel.
Ar stil Mucha : emdroadur evel yezh da welet.
Mucha à l’exposition universelle de Paris 1900.
Mucha e diskouezadeg hollvedel Pariz e 1900.
Alors que la renommée de Mucha s’accroit et que l’Art nouveau s’invite dans toutes les grandes villes d’Europe, Paris inaugure en 1900 la cinquième exposition universelle. Célébrant les progrès accomplis par l’humanité depuis cent ans, réunissant cinquante-huit nations, elle est considérée comme « le plus grand événement du siècle ».
Tra ma kreske brud Mucha ha m’en em stalie an Arz nevez en holl gêrioù bras Europa e tigore e Pariz e 1900 an hanterkantvet diskouezadeg hollvedel.Lidañ a rae an araokadennoù graet gant Mab-den e-korf kant vloaz, bodañ eizh broad ha hanter-kant, ha kontet e oa da vezañ « brasañ abadenn ar c’hantved ».
Mucha, alors maître de l’affiche et décorateur le plus recherché de Paris, contribua à plusieurs projets.
Da neuze e oa Mucha mestr al liketennoù hag ar c’hinkler a oa ar muiañ a glask warnañ e Pariz, ha labourat a reas war meur a raktres.
En tant qu’artiste représentant officiellement l’Empire austro-hongrois, il fut chargé de la décoration du pavillon de la Bosnie-Herzégovine (région slave annexée à l’Autriche-Hongrie depuis 1878) – l’un des pavillons phares de l’Empire – et de la conception du matériel promotionnel.
Evel arzour dileuriad ofisiel an Impalaeriezh aostrian-hungarat e voe karget da ginklañ pavilhon Bosnia-Herzegovina (rannvro slavat staget ouzh Aostria-Hungaria abaoe 1878) – unan eus pavilhonoù meur an Impalaeriezh – ha da zanzen an dafar bruderezh.
En tant qu’artiste « parisien » de premier plan, représentant de l’Art nouveau, il travailla pour de prestigieux fabricants français, comme Houbigant, l’une des plus anciennes parfumeries de France, ainsi que pour le grand orfèvre et joaillier parisien Georges Fouquet (1862-1957), qui lui confia pour l’occasion la conception de toute une collection de bijoux.
Evel arzour « parizian » eus ar c’hentañ renk, dileuriad eus an Arz nevez, e labouras evit farderien c’hall a lorc’hañs, evel Houbigant, unan eus koshañ porfumerezh Frañs, hag ivez evit an orfebour ha bizaouer parizian bras Georges Fouquet (1862-1957), a fizias ennañ e-skeud-se krouidigezh un dastumad bravigoù a-bezh.
Mucha s’initia à la photographie au milieu des années 1880, à l’époque où il étudiait à l’Académie des beaux-arts de Munich.
Mucha en doa desket diouzh al luc’hskeudennerezh e-kreiz ar bloavezhioù 1880, d’ar mare ma oa war e studi en Akademiezh an arzoù-kaer e München.
Il poursuivit cette pratique tout au long de sa vie.
Derc’hel a reas da bleustriñ anezhañ a-hed e vuhez.
Il emprunta d’abord un appareil pour photographier ses amis et des scènes de rue (format 7x7 cm) ; puis, il fit l’acquisition à Paris de son premier appareil photographique à plaques de verre (format 10×13 cm).
Da gentañ en doa amprestet ur benveg evit poltrediñ e vignoned ha senennoù er straed (ment 7x7 cm) ; a-c’houdevezh e prenas e Pariz e gentañ luc’hskeudennerez dre blakennoù gwer (ment 10x13 cm).
La photographie occupa dès lors une place importante dans son processus créatif, complétant ses carnets de notes, ses croquis et ses dessins préparatoires.
Diwar neuze e oa ur plas bras gant al luc’hskeudennerezh en e argerzh krouiñ : klokaat a rae e garnedoù notennoù, e zamdresoù hag e dresadennoù prientiñ.
Avec un goût particulier pour la mise en scène, il sollicita des amis comme Gauguin, des modèles ou sa propre famille. Les modèles d’atelier furent le sujet de bon nombre de photographies prises durant cette période.
Gant ur goust dibar d’al leurennañ e solitas Gauguin, patromed pe e familh dezhañ.Ar batromed atalier a oa bet sujedoù un tamm mat a boltredoù tennet d’ar mare-se.
Souvent, Mucha, s’il n’avait pas de projet particulier, travaillait spontanément avec ses modèles, improvisant diverses poses qu’il reprenait plus tard dans ses œuvres dessinées ou peintes.
Alies, pa n’en deveze ket ur raktres bennak war ar stern, Mucha a laboure eus e benn e-unan gant e batromed, ha troadañ a rae pozioù a bep seurt hag a adkemere diwezhatoc’h en e dresadennoù pe e livadurioù.
Mysticisme et spiritualité.
Kevrinegezh ha speredelezh.
Intéressé par l’occultisme et la théosophie, persuadé que des « forces mystérieuses » guident la vie de chacun, Mucha entra en 1898 au Grand Orient de France, l’obédience maçonnique prônant les progrès de l’humanité et la conscience de la liberté autour de trois vertus (Beauté, Vérité et Amour), véritables pierres angulaires de la condition humaine.
Dedennet e oa Mucha gant studi an traoù kuzh hag an deozofiezh. Krediñ a rae start e oa « nerzhioù kevrinus » o sturiañ buhez pep hini. E 1898 ez eas e-barzh Reter Meur Frañs, an obediañs frañmasonek a erbede araokadennoù an denelezh hag emskiant ar frankiz en-dro da deir vertuz (Kaerded, Gwirionez ha Karantez), gwir vein-korn stuz Mab-den.
Il poursuivit ses idéaux artistiques de jeunesse, mais – sous l’influence de ces nouveaux courants –, sa vision nationaliste initiale s’ouvrit sur des préoccupations plus universelles.
Kenderc’hel a reas gant uhelvennadoù arzel e yaouankiz, met – diwar levezon al luskadoù nevez-se – e tigoras e sell broadelour kentañ war prederioù muioc’h hollvedel.
Porté par des valeurs humanistes et spirituelles, en quête perpétuelle d’une vérité universelle, l’artiste philosophe fut persuadé que son art peut participait à l’avènement d’un monde meilleur.
An arzour prederour, lusket gant talvoudoù denelour ha speredel, a grede start e c’halle e arz kemer perzh e donedigezh ur bed gwelloc’h.
En 1900, à l’occasion de l’Exposition universelle de Paris, Mucha présentaLe Pater, un livre illustré et commenté par lui, paru quatre mois plus tôt. 
E 1900, da-geñver Diskouezadeg hollvedel Pariz, Mucha a ginnigas Ar Pater, ul levr skeudennaouet hag addispleget gantañ, embannet pevar miz abretoc’h.
Alors que ses autres expositions consolidaient son statut de figure de proue de l’Art nouveau, Le Pater marqua pour lui une nouvelle orientation en tant qu’« artiste visionnaire ».
Goude ma startae e ziskouezadegoù all e statud marc’h blein eus an Arz nevez, Ar Pater a voe evitañ un tuadur nevez evel « arzour dreistweler ».
Dans ce manifeste philosophique, à travers les paroles du Notre Père, Mucha adresse aux générations futures un message sur le progrès de l’humanité et sur la manière dont l’homme peut rencontrer l’Être suprême, atteindre la vérité universelle (la beauté ou la vérité). 
Er manifesto prederouriel-se, dre gomzoù ar bedenn Hon tad pehini a zo en neñv, Mucha a gas d’ar remziadoù da zont ur gemennadenn a-fet an araokaat eus ar gevredigezh hag ar mod ma c’hall Mab-den kejañ gant ar Boud meur, tizhout ar wirionez hollvedel (ar gaerded pe ar garantez).
Véritable voyage vers des états supérieurs de spiritualité, les textes, associés à des motifs décoratifs inspirés de symboles maçonniques et mystiques et à des dessins allégoriques, constituent un « langage » synthétique à même de transmettre son message.
Gwir veaj da stadoù uhelañ ar speredelezh, an testennoù, asambles gant tresoù kinklañ awenet gant arouezioù frañmasonek ha kevrinek, ha gant tresadennoù allegorikel, a ya d’ober ul « lavar » sintetek e-tailh da gas e gemennadenn.
Le langage visuel universel.
Ar yezh da welet hollvedel.
Entre la fin de 1896 et 1898, Mucha affina la conception de ses motifs en y intégrant les caractéristiques considérées comme constitutives du style Mucha.
Etre fin 1896 ha 1898, Mucha a bishaas danzeadur e dresoù hag a lakaas enno an doareoù a gonter d’ober ar stil Mucha.
D’une part, une figure féminine, dont la beauté idéalisée reflète sa conviction que « dans l’art, la vérité d’une idée doit être accompagnée de la vérité de la forme », chargée de communiquer un message sublime.
Diouzh un tu, skeudenn ur vaouez, a ziskoueze he c’haerded idealizet penaos e krede « e tle gwirionez ur soñj, en arz, mont asambles gant gwirionez ar furm », karget da gas ur gemennadenn a’n uhelañ.
D’autre part, les somptueux motifs décoratifs qui utilisent cercles, lignes en coups de fouet et autres formes géométriques censées procurer un plaisir esthétique et diriger l’œil du spectateur vers le point focal de l’image ou vers son message central.
Diouzh an tu all, an tresoù kinklañ hollgaer a implije kelc’hioù, linennoù evel taolioù skourjez ha stummoù geometrek all a oa aze evit degas plijadur genedel ha sturiañ lagad an arvesterien war-du poent kreiz ar skeudenn pe war-du he c’hemennadenn greiz.
Ces figures sont ensuite disposées dans des constructions harmonieuses – soigneusement calculées en fonction de proportions précises – pour déterminer les formes et leurs relations dans la composition globale.
Da-c’houde e veze lakaet an tresoù-se en aozadurioù heneuz – jedet gant aket diouzh kenfeurioù resis – evit termenañ ar furmoù hag o darempredoù en aozadur hollek.
L’un des archétypes du style Mucha est la « formule Q » : une figure féminine est assise, entourée d’un motif circulaire ou en fer à cheval, avec un pan de robe qui flotte vers le bas, le tout formant la lettre « Q ».
Unan eus pimpatromoù ar stil Mucha eoa ar « formulenn Q » : skeudenn ur vaouez en he c’hoazez, gronnet gant un tres kelc’hiek pe e stumm un houarn-marc’h, gant ul lostenn sae a nij d’an traoñ, ha kement-se o stummañ al lizherenn « Q ».
Avec sa simplicité emblématique, cette formule et ses variations sont devenues une caractéristique du style Mucha.
Gant he eeunded arouezel, ar formulenn-se hag ar stummoù kar dezhi a oa deuet da vezañ unan eus dibarderioù ar stil Mucha.
La beauté : le pouvoir de l’inspiration.
Ar gaerded : galloud an awen.
En 1910, après une absence presque continue de vingt-cinq ans, Mucha retourna dans sa patrie pour y réaliser une ambition qu’il nourrissait de longue date : mettre son art au service de son pays et de son peuple.
E 1910, war-lerc’h bezañ bet ezvezant pemp bloaz warn-ugent diouzhtu pe dost, e tistroas d’e vro evit seveniñ ar mennad uhel a vage pell a oa : lakaat e arz e servij e vro hag he fobl.
Un objectif qu’il poursuivit avec détermination en travaillant sur un projet personnel, L’Épopée slave.
Ur pal hag a zalc’has dezhañ gant mennerezh, o labourat war ur raktres personel, Ar Werz-veur slavat.
Parallèlement à ce projet, qui l’occupa dix-sept ans, il accepta des commandes pour des causes qui lui tenaient à cœur : Maison municipale de Prague (1910), vitrail pour la cathédrale Saint-Guy à Prague (1931), affiches pour les festivals sportifs panslaves du Sokol en 1912 et en 1926.
E-skeud ar raktres-se a gemeras seitek vloaz dezhañ e asantas da urzhiadoù evit kaozioù a oa tomm dezhañ : Ti-kêr Praha (1910), gwerenn-livet evit iliz-veur Sant Vitus e Praha (1931), liketennoù evit festivalioù sport hollslavat ar Sokol e 1912 hag e 1926.
Dans les affiches et peintures à thème tchèque qu’il réalise alors, les femmes restent au centre de la composition, mais elles deviennent des symboles spirituels.
El liketennoù hag el livadurioù tchek o zem a savas da neuze e chom ar merc’hed e-kreiz ar skeudenn, met dont a reont da vezañ arouezioù speredel.
Vêtues de costumes folkloriques cérémoniels, elles sont l’« âme de la nation », chargées d’inspirer et d’unir les peuples slaves autour d’objectifs politiques communs.
Gant gwiskamantoù folklorel evit al lidoù dindano, ez int « ene ar vroad », karget da aweniñ ha da unvaniñ ar pobloù slavat en-dro da balioù politikel boutin.
Durant toute cette période, l’artiste continua de développer le « style Mucha », conçu comme un langage visuel universel capable d’exprimer la beauté intemporelle, et l’appliqua à ses nouvelles œuvres, qu’il s’agisse d’affiches ou de tableaux aux dimensions ambitieuses, comme ceux de L’Épopée slave.
E-pad tout ar mare-se e talc’has an arzour da ziorren ar « stil Mucha », danzeet evel ur yezh da welet hollvedel gouest da ezteurel ar gaerded diamzer, hag e reas gantañ en e oberennoù nevez, pe e vefe liketennoù pe taolennoù bras, evel re Ar Werz-veur slavat.
Les éléments slaves dans le style Mucha.
An elfennoù slavat er stil Mucha.
Pour créer ses motifs, Mucha s’inspire des caractéristiques ornementales d’une grande variété de cultures (celtique, grecque, gothique et rococo, mais aussi islamique, juive, égyptienne et japonaise). Cependant, son style évolue et à compter de 1896, Mucha intègre consciemment des éléments traditionnels de son pays d’origine : robes slaves que portent ses sujets, décors ﬂoraux et autres motifs botaniques inspirés des arts et artisanats populaires moraves, motifs circulaires évoquant des halos ou des courbes, décors géométriques rappelant ceux des églises baroques tchèques.
Evit krouiñ e dresoù, Mucha a gemeras e awen e doareoù kinklañ un tamm mat a sevenadurioù (keltiek, gresian, gotek ha rokoko, hag ivez islamek, yuzev, egiptat ha japanat).Koulskoude e emdroe e stil, hag adalek 1896, Mucha a enframmas ennañ gant aket elfennoù hengounel eus e vro orin : saeoù slavat dindan e sujedoù, kinkladurioù gant bleunioù ha tresoù plant awenet gant an arzoù hag an artizanerezh pobl moraviat, tresoù ronthag a laka da soñjal e kelc’hioù pe krommennoù, kinkladurioù geometrek hag a zegas da soñj eus re an ilizoù barok tchek.
Avant de retourner dans son pays natal, Mucha se rendit aux États-Unis à cinq reprises, entre 1904 et 1909.
Araok distreiñ d’e vro c’henidik ez eas Mucha pemp gwech d’ar Stadoù-Unanet, etre 1904 et 1909.
Il y rencontra Richard Crane (1858-1939), philanthrope et riche industriel de Chicago, slavophile convaincu. 
Eno e kejas gant Richard Crane (1858-1939), un dengarour hag un industriour pinvidik eus Chicago.
Celui-ci s’intéressait aux visions « messianiques » de Mucha, à son rêve d’une nouvelle Europe avec des états slaves indépendants.
Hennezh a gare ar Slaved ken-ha-ken, ha dedennet e oa gant gweledigezhioù « mesiazek » Mucha, gant e hunvre en un Europa nevez gant stadoù slavat dizalc’h.
En 1909, Crane apporta son soutien financier à l’ambitieux projet d’Épopée slave.
E 1909 e arc’hantas Crane raktres bras Ar Werz-veur slavat.
Cette série de vingt tableaux, peints sur d’immenses toiles (les plus grandes mesurent plus de six mètres sur huit), retrace l’histoire des peuples slaves, leurs souffrances et leurs grandes réalisations au cours des mille dernières années.
Gant an heuliad taolennoù-se, livet war lienoù divent (ar re vrasañ zo ouzhpenn c’hwec’h metr war eizh), e konter istor ar pobloù slavat, o foanioù hag o sevenadennoù bras e-kerzh ar mil bloaz diwezhañ.
Le cycle synthétise quelques-unes des convictions politiques de Mucha les plus profondes, notamment celle de l’unité du peuple slave dans sa lutte contre l’oppression.
Ar c’helc’hiad a gont berr-ha-berr un darn eus kredennoù start Mucha a-fet ar politikerezh, ar re zonañ, da skouer unaniezh ar bobl slavat en he stourm ouzh ar mac’homerezh.
En 1918, alors qu’il a réalisé la moitié de son projet, son pays renaît sous le nom de Tchécoslovaquie.
E 1918, p’en doa sevenet an hanter eus e raktres, e oa adc’hanet e vro ha graet Tchekoslovakia anezhi.
En 1928, à l’occasion du dixième anniversaire de l’indépendance du pays, Mucha et Crane offrent officiellement le cycle achevé à la Ville de Prague.
E 1928, da-geñver dekvet deiz-ha-bloaz dizalc’hiezh ar vro, Mucha ha Crane a brofas ent ofisiel ar c’helc’hiad echu da Gêr Braha.
L’Epopée slave, comme les dernières œuvres de la carrière de Mucha, propose une vision optimiste de l’histoire, dans laquelle l’humanité peut progresser vers la paix et atteindre la vérité universelle.
Ar Werz-veur slavat, evel an oberennoù diwezhañ e respetad Mucha, a daol ur sell seder ouzh an istor ma c’hall an denelezh mont war-raok war-du ar peoc’h ha tizhout ar wirionez hollvedel.
Jeune Bretonne ramassant des coquillages.
Bretonez yaouank o kregina.
Encre et aquarelle sur papier.
Liv ha dourlivadur war baper.
Parmi les très nombreux modèles féminins de Mucha figure cette jeune ramasseuse de coquillages posant au bord de la côte rocheuse bretonne.
E-touez ar modeloù niverus-tre gant Mucha e oa ar plac'h yaouank-se o poziñ p'emañ o kregina war an aod roc'hellek e Breizh.
Son costume est assez difficile à identifier en raison de l'imprécision du dessin.
N'eo ket aes gouzout eus pelec'h eo he dilhad abalamour n'eo ket gwall resis an dresadenn.
La coiffe pourrait être du type de celle des environs de Fouesnant, dans le sud du Finistère, que montre la lithographie Bruyère de falaise.
Gallout a rafe he c'hoef bezañ eus ar seurt a gaver en-dro da Fouenant, e kreisteiz Penn-ar-Bed, evel hini ar vaendresadenn Brug an tornaod.
Conformes aux principes de composition décorative inventés et mis en œuvre à tant de reprises par ce génie de l'ornementation que fut Mucha, ces deux œuvres à thème régional français forment une exception notable dans toute la création du maître.
Savet eo an div oberenn-mañ diouzh penaennoù kenaozañ kinklañ empennet hag implijet alies gant Mucha, ijin a-leizh gantañ a-fet kinklañ. Digustum da vat eo o sujed rannvroel eus Frañs e-keñver an holl oberennoù savet gant ar mestr-se.
Hormis ses fréquentes références à la culture et aux costumes de la Bohême et des nations slaves, il n'a jamais de manière aussi explicite qu'ici ancré son dessin dans une tradition locale.
War-bouez an daveennoù puilh a rae d'ar sevenadur ha d'an dilhad eus Bohemiahag eus ar broioù slavat, biskoazh n'en deus gwriziennet splann e dresadennoù en un hengoun lec'hel evel m'en deus graet aze.
Chaos rocheux, Côte de Granit rose.
Kleger, Aod ar Vein Ruz.
Tirage moderne à partir du négatif original sur plaque de verre.
Tennadenn vodern diwar an diell negativel orinel war ur blakenn wer.
Cette curiosité géologique n'a cessé depuis la fin du XIXe siècle d'attirer les touristes vers la Côte de Granit rose.
Abaoe fin an XIXvet kantved e vez sachet touristed betek Aod ar Vein Ruz gant al lec'h geologel dibar-se.
À l'époque de Mucha, plusieurs peintres et artistes de différentes nationalités furent également inspirés par ces chaos rocheux et leur magnifique couleur.
Da vare Mucha e oa bet awenet meur a livour pe arzour ivez gant ar c'hleger-se hag o liv kaer.
Paysage côtier de Bretagne.
Bord ar mor e Breizh.
Perros-Guirec, troglodytes de Ploumanac'h.
Perroz-Gireg, kevidi e Ploumanac'h.
Les curieux habitats troglodytes aménagés par des habitants pauvres dans les rochers de la Côte de Granit rose attirèrent souvent l'attention des photographes et des éditeurs de cartes postales.
Annezioù iskis ar gevidi, savet er reier en Aod ar Vein Ruz gant tud paour, a zedennas alies al luc'hskeudennerien hag an embannerien kartennoù-post.
Mucha a, lui aussi, pris en photo cette curiosité.
Luc'hskeudennet e oa bet al lec'h digustum-se gant Mucha ivez.
Vue de l'hôtel de la Plage à Trégastel.
Gwel eus Leti an Draezhenn e Tregastel.
L'hôtel de la Plage de Trégastel fut l'un des premiers équipements touristiques de la Côte de Granit rose (Côtes-d'Armor, Bretagne septentrionale).
Leti an Draezhenn e Tregastel a oa unan eus ar stalioù touristerezh kentañ en Aod ar Vein Ruz (Aodoù-an-Arvor, Norzh Breizh).
Photographié par Mucha, qui y séjourna peut-être, il fut le lieu de résidence de son compatriote František Kupka lors de ses séjours dans la petite cité balnéaire.
Luc'hskeudennet e oa bet gant Mucha a oa bet o lojañ ennañ marteze. Eno e veze e genvroad František Kupka o chom pa veze war vord ar mor e Tregastel.
Une ferme dans les environs de Ploumanac'h.
Ur feurm e kostez Ploumanac'h.
Mucha photographia ces chaumières sans doute des environs de Ploumanac'h vers 1902-1903.
War-dro 902-1903 e voe luc'hskeudennet an tiez bihan-se, e kostez Ploumanac'h moarvat, gant Mucha.
Dix ans plus tard, cet habitat très minéral fut le sujet de toiles cubistes du Polonais Tadeusz Makowski (1882-1932).
Dek vloaz goude ez eas an tiez maenel-se d'ober danvez taolennoù kubour gant ar Polonad Tadeusz Makowski (1882-1932).
Oratoire de Saint-Guirec à Ploumanac'h.
Orator Sant C'hireg e Ploumanac'h.
Datant de la fin du XIe ou du début du XIIe siècle, cet oratoire élevé sur les rochers est une curiosité de Ploumanac'h.
Savet e oa bet an orator-se en XIvet pe e penn kentañ an XIIvet kantved war ar reier. Unan eus monumantoù dibar Ploumanac'h eo.
Il abrite une statue du saint breton Guirec, dans le nez de laquelle les jeunes filles désireuses de se marier venaient planter une épingle.
Ennañ ez eus un delwenn eus ar sant breton Gireg. Dont a rae ar merc'hed yaouank o doa c'hoant da zimeziñ da blantañ ur spilhenn en e fri.
Si l'aiguille résistait à la marée haute, leur voeu de mariage serait exaucé avant la fin de l'année.
Pa ned ae ket ar spilhenn kuit gant ar gourlanv e vezent euredet a-raok fin ar bloaz.
Coiffe de Belle-Île-en-Mer et coiffe de Guérande.
Koef ar Gerveur ha koef Gwenrann.
On ignore si Mucha s'est rendu à Belle-Île-en-Mer, où son amie Sarah Bernhardt possédait une propriété.
N'ouzer ket ha bet e oa Mucha er Gerveur ur wech bennak, lec'h m'he doa e vignonez Sarah Bernhardt un ti.
Ce petit croquis d'une coiffe belliloise (en haut à gauche) pourrait cependant être une modeste indication d'un séjour de l'artiste dans la grande île morbihannaise.
Abalamour d'an tamm brastres-mañ eus ur c'hoef eus ar Gerveur (e krec'h a-gleiz) e c'hallfed soñjal memes tra e oa bet an arzour war an enezenn vras er Mor-Bihan.
Le croquis en bas à droite représente une coiffe de Guérande. 
Er brastres e traoñ, a-zehou, ez eus taolennet ur c'hoef eus Gwenrann.
Coiffe de Belle-Île-en-Mer.
Koef ar Gerveur.
Femme de la région nantaise.
Plac'h eus bro Naoned.
Le costume de la femme qui figure sur ce dessin semble typique des environs de Nantes.
Dilhad ar plac'h a weler war an dresadenn-mañ a seblant bezañ eus kostez Naoned.
Par ailleurs, l'attitude, la présence d'un châle suggèrent que ce croquis pourrait être la " première idée " de la lithographie Chardon de grève.
A-hend-all e c'haller soñjal, pa weler emzalc'h ar plac'h hag he chal, e vefe bet ar brastres-mañ an " taol-esa kentañ " a-raok ar vaendresadenn Askolenn an aod.
Coiffe d'Allaire et coiffe de la région nantaise.
Koef Alaer ha koef eus bro Naoned.
Costume féminin borledenn - mode de Quimper.
Dilhad plac'h borledenn - giz Kemper.
Reproduction d'un dessin à la mine de plomb extrait d'un carnet de croquis de Mucha.
Eilenn eus un dresadenn gant min plom, tennet eus ur c'harnedad brastresoù gant Mucha
Sur les carnets de croquis de Mucha figurent des motifs de broderies semblant être inspirés des costumes traditionnels de la Bretagne.
E-barzh karnedadoù brastresoù Mucha ez eus tresoù broderezh hag a seblant savet diwar dilhad hengounel Breizh.
Ici, un motif très proche de celui de la broderie en fil métallique qui ornait au début du XXe siècle les tenues des femmes du pays glazik aux environs de Quimper.
Amañ e weler un tres heñvel-tre ouzh ar broderezhioù e neud metal a veze lakaet da ginklañ dilhad ar merc'hed e Bro-C'hlazik, nepell diouzh Kemper, e penn kentañ an XXvet kantved.
Compositions décoratives, 1924
Kenaozadenn ginklañ, 1924.
Veste (chupen) d'Elliant - mode de Rosporden.
Chupenn eus Eliant - giz Rosporden.
Les costumes des hommes d'Elliant et de ses environs, dans le sud du Finistère, étaient ornés de très harmonieuses broderies à décor floral se détachant en fil jaune sur le fond noir du drap.
Kinklet e veze dilhad ar baotred en Eliant, e su Penn-ar-Bed, gant broderezhioù kaer-tre stumm bleunioù ganto, graet gant neud melen hag a flamme war foñs du an danvez.
Cette particularité vaut à la contrée d'Elliant le surnom de "mélénig" (" Petit jaune").
Diwar se e veze graet "Meleniged" eus paotred kornad Eliant.
Probablement inspiré par ce type de motif décoratif breton, Mucha a continué à produire des compositions de ce genre des années après son retour dans son pays natal.
Dalc'het en doa Mucha da sevel kenaozadennoù seurt-se e-pad bloavezhioù goude-se, ur wech distro d'e vro c'henidik, diwar skouer an tresoù kinklañ-se eus Breizh moarvat.
Costume de la mode de Rosporden.
Dilhad giz Rosporden.
Ce costume est représentatif de la mode giz-fouenn portée avec des variantes à Fouesnant, Rosporden, Pont-Aven, Concarneau, Quimperlé et dans d'autres contrées du sud du Finistère.
Ur skouer vateus giz Fouen' eo an dilhad-mañ a veze dougete Fouenant, Rosporden, Pont-Aven, Konk-Kerne, Kemperle hag e kumunioù all e su Penn-ar-Bed, gant tammoù diforc'hioù etrezo.
On le reconnaît sur quantité de tableaux peints par les nombreux artistes qui séjournaient dans cette région à la fin du XIXe et au début XXe siècle.
Anavezet e vez e-barzh ur bern taolennoù livet gant an arzourien a veze a-leizh o veajiñ er vro-se e fin an XIXvethag e penn kentañ an XXvet kantved.
Il se caractérise notamment par une coiffe spectaculaire à ailes et rubans tombant dans le dos et par une large collerette plissée.
Perzhioù pennañ an dilhad-se eo ar c'hoef sebezus gant eskell ha seizennoù a gouezh a-dreñv, hag ur c'houzougenn ledan ha krizet.
C'est cette mode qu'a choisie Mucha pour représenter de manière très exacte la Bretonne de son panneau lithographique Bruyère de falaise.
Ar c'hiz-se a oa bet choazet gant Mucha evit taolenniñ en un doare resis ar Vretonez a weler war e banell vaendreserezh Brug an tornaod.
Carnets de croquis d'Alphonse Mucha.
Karnedadoù brastresoù Alfoñs Mucha.
Sarah Bernhardt dans son jardin de Belle-Île-en-Mer.
Sarah Bernhardt en he liorzh er Gerveur.
Sarah Bernhardt qui avait fait de Mucha son affichiste exclusif, le convia peut-être à Belle-Île.
Sarah Bernhardt a lakae ober hec'h holl skritelloù gant Mucha hepken ha marteze he doa pedet anezhañ da vont d'ar Gerveur.
Elle avait acquis sur la côte rocheuse de l'île morbihannaise un fortin militaire désaffecté qu'elle avait transformé en un lieu de résidence spectaculaire où elle recevait volontiers ses amis.
Prenet he doa ur c'hreñvig dilezet gant an arme war aod roc'hellek an enezenn-se er Mor-Bihan. Treuzfurmet he doa anezhañ, dezhañ da vezañ un ti-annez digustum ma oa boas da zegemer he mignoned.
Parmi ceux-ci, le peintre Georges Clairin, à qui elle devait la découverte de l'île.
En o zouez e oa al livour Georges Clairin en doa lakaet anezhi da vont d'ar Gerveur evit ar wech kentañ.
Intime de l'actrice, il exécuta d'elle plusieurs portraits, dont celui-ci qui la montre dans son jardin bellilois.
Ur mignon tost d'an aktorez e oa ; gant se e savas meur a boltred anezhi, evel hemañ m'eo taolennet en he liorzh er Gerveur.
Paris, Imp. Lemercier.
Pariz, Ti-moullañ Lemercier
Cette affiche imposa Alphonse Mucha comme l'un des précurseurs de l'Art nouveau.
Gant ar skritell-mañ e teuas Alfoñs Mucha da vezañ unan eus diaraogerien an Arz Nevez.
Elle fut commandée le 25 décembre 1894 à l'imprimeur Lemercier par le théâtre de La Renaissance, dont la tragédienne Sarah Bernhardt avait fait l'acquisition quelques mois plus tôt.
Urzhiet e oa bet d'ar 25 a viz Kerzu 1894 digant an ti-moullañ Lemercier gant ar c'hoariva La Renaissance a oa bet prenet gant an drajedianez Sarah Bernhardt un toullad mizioù a-raok.
Se déroulant dans la Grèce médiévale, Gismonda est la première pièce de Victorien Sardou produite, dirigée et interprétée par Sarah Bernhardt.
Tremen a ra istor Gismonda e Gres er Grennamzer. Ar pezh-c'hoari-se eo an hini kentañ gant Victorien Sardou bet produet, renet ha c'hoariet gant Sarah Bernhardt.
Mucha dépeint ici l'actrice en noble Byzantine exotique dont la pose est inspirée de la procession du dimanche des Rameaux, qui marque le point culminant de la pièce.
Amañ eo taolennet ar gomedianez gant Mucha e stumm ur Vizantadez nobl egzotek hag a zo o poziñ evel pa vefe en dibunadeg da-geñverSul ar Bleunioù, a zo unan eus mareoù pennañ ar pezh-c'hoari.
Affiche Amants, comédie de M. Donnay.
Skritell Priedoù kleiz, ur gomedienn gant M. Donnay.
La première affiche théâtrale conçue par Mucha après la signature de son contrat avec Sarah Bernhardt annonce une comédie de Maurice Donnay (1859-1945), créée le 5 novembre 1895, mais dans laquelle l'actrice ne jouait pas.
Ar skritell c'hoariva gentañ savet gant Mucha da-heul sinadur e gevrat gant Sarah Bernhardt, evit kemenn ur gomedienn gant Maurice Donnay (1859-1945), krouet d'ar 5 a viz Du 1895, lec'h na c'hoarie ket honnezh avat.
Contrairement aux dessins de Mucha pour Bernhardt, cette affiche en grand format est remplie de multiples figures.
Disheñvel eo ar skritell vras-mañ, leun a dresoùlies, diouzh tresadennoù Mucha evit Bernhardt.
Son décor très élaboré juxtapose un théâtre de guignol, une illustration tragique et une représentation de la pièce Amants, scène de fête dans laquelle trois femmes à la mode donnent un rythme harmonieux à l'ensemble.
Er c'hinkladurioù puilh a zo warni e weler kichen-ha-kichen un arvest margodennoù, un daolenn drajidik hag ur senenn eus ar pezh Priedoù kleiz : ur fest ennañ teir flac'h gwisket diouzh ar c'hiz hag a zegas ul lusk da unvaniñ tout an traoù.
Affiche pour "La Dame aux Camélias" - Sarah Bernhardt - Théâtre de la Renaissance.
Skritell evit "An Itron he C'hamelia" - Sarah Bernhardt - C'hoariva La Renaissance.
D'après un roman d'Alexandre Dumas fils (1824-1895), la pièce La Dame aux Camélias fut adaptée pour la scène en 1852.
Savet e oa bet ar pezh An Itron he C'hamelia e 1852 diwar ur romant gant Alexandre Dumas ar mab (1824-1895).
Cette affiche a été conçue pour la nouvelle production de la pièce créée par Sarah Bernhardt le 30 septembre 1896.
Moullet e oa bet ar skritell-mañ evit krouidigezh nevez ar pezh gant Sarah Bernhardt d'an 30 a viz Gwengolo 1896.
En choisissant de présenter l'héroïne, Marguerite, en femme parisienne moderne habillée d'une robe élégante dessinée par Mucha lui-même, l'affichiste modernise l'image de la pièce et va même influencer la mode de l'époque.
Dibabet en doa Mucha diskouez ar benndudenn, Marguerite, gwisket evel ur Barizianez eus fin an XIXvet kantved, gant ur sae ijinet gantañ e-unan, evel-se e voe roet ur skeudenn modernaet eus ar pezh-c'hoari-se ha levezonet ar c'hiz d'ar c'houlz-se zoken.
La tragédienne réutilisa cette affiche pour sa tournée américaine entre 1905 et 1906.
Adimplijet e voe ar skritell-mañ gant Sarh Bernhardt evit hezroiad en Amerika etre 1905 ha 1906.
Affiche pour "La Samaritaine" - Sarah Bernhardt - Théâtre de la Renaissance. 
Skritell evit"Ar Samaritanez" - Sarah Bernhardt - C'hoariva La Renaissance.
Evangile en trois tableaux en vers de Mr Edmond Rostand, musique de Mr Gabriel Pierné.
Aviel e teir zaolenn e gwerzennoù gant an Ao. Edmond Rostand, sonerezh gant an Ao. Gabriel Pierné
Écrite par Edmond Rostand (1868-1918) pour Sarah Bernhardt, La Samaritaine est inspirée d'un épisode biblique.
Skrivet e oa bet Ar Samaritanez gant Edmond Rostand (1868-1918) evit Sarah Bernhardt diwar un istor a gaver er Bibl.
La tragédienne y incarne la Samaritaine Photina, une jeune fille de Samarie qui devint disciple de Jésus (Jean 4: 1-30).
C'hoari a ra roll ar Samaritanez Photina, ur plac'h yaouank eus Samaria hag a zeuas da vezañ diskiblez da Jezuz (Yann 4: 1-30).
Mucha choisit pour sa représentation une scène du second acte où la jeune fille transporte une grande jarre.
Evit ar skritell en doa dibabet Mucha ur senenn eus an eil arvest, pa weler ar plac'h yaouank o tougen ur jarl bras.
Derrière sa tête, un halo décoré de mosaïques portant une inscription en lettres hébraïques ("Jéhovah") et des mots "Sarah Bernhardt" dans le style du script hébreu, qui rehaussent le caractère de la pièce.
A-dreñv he fenn ez eus treset ur rodenn mozaik enni ha skrivet " Yahveh " warni gant lizherennoù hebraek, ha " Sarah Bernhardt " diouzh stil ar skriptoù hebraek, kement ha degas da soñj eus danvez ar pezh.
Affiche pour "Médée" - Sarah Bernhardt - Théâtre de la Renaissance.Médée fut créée le 28 octobre 1898 au Théâtre de La Renaissance à Paris.
Skritell evit "Medeia" - Sarah Bernhardt - C'hoariva La Renaissance C'hoariet e oa bet Medeiaevit ar wech kentañ d'an 28 a viz Here 1898 er C'hoariva La Renaissance e Pariz.
La pièce est l'adaptation par Catulle Mendès (1841-1909) de l'œuvre du tragédien grec Euripide.
Savet e oa bet ar pezh-se gant Catulle Mendès (1841-1909) diwar oberenn an trajedian gresian Euripides.
Sarah Bernhardt y interpréta l'héroïne tragique, qui tua ses deux enfants après que son mari Jason les ait trahis et abandonnés.
Sarah Bernhardt a c'hoarie roll an harozez trajidik he doa lazhet he daou vugel goude ma oant bet treitouret ha dilezet gant he gwaz Iason.
Cette pièce qui montre Sarah Bernhardt à l'apogée de son talent ne connut pas un grand succès.
Er pezh-se e oa Sarah Bernhardt en hec'h uhelañ a-fed komedianez met ne reas ket berzh bras.
Elle fut une des dernières pièces du Théâtre de la Renaissance avant la création du Théâtre Sarah Bernhardt.
Unan eus ar pezhioù diwezhañ c'hoariet er C'hoariva La Renaissance e oa, a-raok digoradur ar C'hoariva Sarah Bernhardt.
Etudes pour Médée.
Raktresadennoù evit Medeia.
Sarah Bernhardt dansLa Princesse Lointaine.
Sarah Bernhardt er pezh Ar Briñsez A-ziabell.
Reproduction d'art pour le magazineLa Plume.
Eilenn arz evit ar gazetennLa Plume.
Sur cette affiche, Sarah Bernhardt apparaît dans le rôle de rôle de Mélissinde, comtesse de Tripoli, héroïne de la pièce La Princesse lointaine écrite pour elle par Edmond Rostand et créée en 1895.
War ar skritell-mañ e weler Sarah Bernhardt e-barzh roll Melisinda, kontez Tripoli, penndudenn ar pezh Ar Briñsez A-ziabell skrivet eviti gant Edmond Rostand ha krouet e 1895.
Lorsque Mucha reçut la commande d'une affiche qui devait à la fois annoncer le banquet du 9 décembre 1896 en l'honneur de l'actrice et illustrer un article qui lui était dédié dans le magazine La Plume, il choisit de la dépeindre dans ce rôle.
Pa voe goulennet digant Mucha sevel ur skritell hag a ranke, war un dro, kemenn ar friko servijet d'an 9 a viz Kerzu 1896 en enor da Sarah Bernhardt ha mont da-heul ur pennad diwar he fenn er gazetenn La Plume, e tibabas taolenniñ anezhi er roll-se.
L'affiche remporta un tel succès que l'éditeur F. Champenois en reprit le dessin, sans le texte, pour en faire un " poster " et une carte postale.
Berzh a reas ar skritell-se ken e voe adkemeret an dresadenn gant an embanner F. Champenois, hep an destenn, evit ober ul liketenn hag ur gartenn-bost.
Ilsée, Princesse de Tripoli.Texte de Robert de Flers (1872-1927), lithographies d'Alphonse Mucha.Paris H. Piazza & Cie, 1897.
Ilzea, Priñsez Tripoli Skrid gant Robert de Flers (1872-1927), maendresadennoù gant Alfons MuchaPariz H. Piazza & Cie, 1897
Le grand succès de la pièce La Princesse lointaine conduisit à la publication en 1897 d'une version romanisée, Ilsée, Princesse de Tripoli.
War-lerc'h ar berzh bras graet gant Ar Briñsez A-ziabell e voe embannet ur stumm romanekaet e 1897, Ilzea, Priñsez Tripoli.