胡麗葉塔

《-{zh-cn:胡麗葉塔; zh-hk:胡莉糊濤; zh-tw:沉默茱麗葉; zh-sg:沉默茱麗葉;}-》（Julieta）是佩德羅·阿爾莫多瓦爾自編自導的2016年西班牙電影，改編自愛麗絲·門羅短篇小說集《逃離》的三個故事。影片是阿爾莫多瓦爾的第20部電影，Adriana Ugarte和Emma Suárez分別扮演幼年和成年胡麗葉塔。演員陣容還包括丹尼爾·高、Inma Cuesta、Darío Grandinetti、米歇爾·詹娜和Rossy de Palma。
影片於2016年4月8日在西班牙上映，之後在2016年戛納電影節上全球首映，並角逐金棕櫚獎，更後來正式在全球各地上映。Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España提名本片參加第89屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎角逐，但影片沒能入選小名單，卻獲英國電影學院獎最佳外語片獎提名，此外還獲得4項歐洲電影獎提名和7項哥雅獎提名。

**劇情**
馬德里人胡麗葉塔打算跟男朋友洛倫佐移居葡萄牙。一次偶然的機會，在街上撞到女兒安妮塔兒時的玩伴比特麗姿。分居了很久的安妮塔告訴她，比特麗姿住在瑞士，育有三個孩子。胡麗葉塔急切地希望重新聯絡安妮塔，放棄了離開西班牙的計劃，反倒重新租了她在馬德里撫養安妮塔的公寓，地址成了安妮塔聯絡胡麗葉塔的唯一辦法。
期盼得到安妮塔的音訊，意識到自己欠女兒導致兩人分居事件的解釋，胡麗葉塔在雜誌上寫滿自己身為母親、妻子和女兒的故事。當她開始寫與漁夫胡安相知相識並最終結婚的故事時，影片進入漫長的倒敘場景，不時提醒觀眾這個故事，胡麗葉塔正在寫。
漫長的倒敘始於胡麗葉塔在火車上第一次遇見胡安的那個夜晚，跳到逃離試圖跟自己在隔間搭訕的老人的餐車。胡麗葉塔昏迷時，胡安跟胡麗葉塔說了他的漁夫生活。後來火車急剎車，撞死了胡麗葉塔房間裡的老人。朱麗葉自責自己害死了老人，胡安上前安慰，最終兩人在火車上做愛。
後來，她回到任教的學校，收到胡安邀請她去他家的信。直到抵達的那一天，管家才告訴他胡安的妻子剛去世，朋友夏娃陪著他。儘管胡麗葉塔對夏娃的在場感到氣餒，但還是選擇在屋子裡等他。
胡安回來，兩人關係恢復。最後，胡麗葉塔告訴胡安她壞了他的孩子。
後來，安妮塔兩歲。胡麗葉塔帶著安妮塔去見爺爺奶奶。奶奶明顯患有阿爾茨海默症，一開始沒認出女兒。爺爺跟女僕有豔遇，這讓胡麗葉塔懊惱。
成年安妮塔參加夏令營，胡安跟夏娃打情罵俏。惹惱了胡麗葉塔。氣急敗壞的胡麗葉塔跑開，胡安便自顧自釣魚去。暴風雨來襲，胡麗葉塔聽到了胡安遇害的消息。
安妮塔在營地遇見碧亞，兩人關係密不可分，因此胡麗葉塔必須回馬德里轉達胡安去世的噩耗。悲痛中，安妮塔和碧亞迅速成長。安妮塔還堅持在馬德里租公寓照顧碧亞。但轉眼到了18歲，安妮塔精神上衰退，聲稱要單獨關自己三個月。
三個月後，胡麗葉塔開車到比利牛斯山的隱居處，卻被告知她的女兒不想把自己的位置暴露給母親，已經離開。安妮塔失蹤，讓胡麗葉塔非常緊張，想方設法找到安妮塔，但沒能成功。她僅有的聯繫是她在安妮塔19歲、20歲和21歲生日的空白生日卡。後來，胡麗葉塔一氣之下毀掉安妮塔的大多數印跡，從公寓搬走。
她拜訪彼時身患多重硬化症，處於彌留之際的夏娃。夏娃告訴她，安妮塔聽到夫婦倆吵架，那次吵架促成胡安的死亡。夏娃指責胡麗葉塔和夏娃，卻因當時在營地裡沒有上前阻止而內疚。在夏娃的葬禮上，胡麗葉塔碰到洛倫佐與和他產生愉快的關係，分散對安妮塔失蹤的注意力。她沒有告訴洛倫佐安妮塔的事，而他也尊重她的隱私。
回到現在，洛倫佐去了葡萄牙，胡麗葉塔的精神狀態日漸惡化，並經常去她和女兒呆過的地方。碧亞重新碰到她，看到她的樣子，跟她沒交流太多。胡麗葉塔透漏她精神惡化，而碧亞則說安妮塔已經很難與她們兩個邂逅，況且彼此也疏遠了。
後來胡麗葉塔在街上摔倒，多虧剛剛回來的洛倫佐送她住院。他拜訪了她家，找到安妮塔的一封信，連同一本沒有讀過的回憶錄帶給胡麗葉塔。安妮塔表示兒子的死深深影響到她，讓她明白鬍麗葉塔對兩人分居的感受很深。她還留下了現在的住址。
影片最後，洛倫佐和胡麗葉塔開車去瑞士，胡麗葉塔不打算解釋，一心想與女兒在一起。

**演員**
Emma Suárez 飾 胡麗葉塔·阿科斯（Julieta Arcos）
*Adriana Ugarte 飾 幼年胡麗葉塔
*丹尼爾·高（Daniel Grao）飾 胡安（Xoan）
*Inma Cuesta 飾 艾娃（Eva）
*米歇爾·詹娜 飾 碧亞（Beatriz）
*Darío Grandinetti 飾 洛倫佐·詹蒂萊（Lorenzo Gentile）
*Rossy de Palma 飾 瑪麗安（Marian）

**製作**
《胡麗葉塔》是阿爾莫多瓦爾執導的第20部長片。靈感源自諾貝爾獎文學家愛麗絲·門羅短篇小說集《逃離》（2004）的三個小故事《機緣》（Chance）、《匆匆》（Soon）和《沉寂》（Silence）。阿爾莫多瓦爾早在2009年便從門羅手中購得改編權。後來他解釋之所以特地要改編權，是因為影片中的關鍵場景要在火車上拍攝。他表示：“他們之間有一些難以置信、易被情慾支配的事”。“火車上的女子，多麼有電影感啊”。導演承認沒有完全忠於原著，但他指出原作涉及主人公一家人間的關係和女人們的共通之處，對改編作品起到了重要作用。之前，他曾改編過《活色生香》（1997）和《吾棲之膚》（2011）兩部外文作品。起先他給影片起名時直接沿用原故事名稱《沉默》（Silencio），但為避免與同年上映的馬丁·斯科塞斯作品《沉默》混淆才更名為《沉默茱麗葉》。
原先，阿爾莫多瓦爾打算把《沉默茱麗葉》做成他的首部英語電影，邀請美國演員梅麗爾·斯特里普主演，扮演主角20歲、40歲和60歲三個版本；史翠普和他會談時，同意這個想法。他還把取景地設在門羅故事發生地加拿大溫哥華。他也在紐約州尋找取景地，但最終打消這個念頭，對在其他國家拍戲感到不悅，同時自己用英語寫劇本和拍戲的能力也使他不自在。多年後，劇組成員建議劇本重新定地點，而這次，背景定在西班牙，電影也成了西班牙語片。
2015年1月，在倫敦劇團劇院出席其電影《崩潰邊緣的女人》音樂劇首演時，他在接受《金融時報》訪問時透露電影原名《沉默》。沉默是“導致最糟糕的事情發生在女主角身上的主要因素”。她還表示，影片是對劇情片和他的“婦女電影”的一次迴歸，但聲稱基調不同於他之前的女權主義劇情片《The Flower of My Secret》（1995）、《關於我母親的一切》（1999）和《迴歸》（2006）。他表示，劇本已寫好，正在選角。2015年3月，阿爾莫多瓦爾電影老面孔Rossy de Palma證實出演電影，之後艾瑪·蘇亞雷斯和阿德里亞娜·烏加特宣佈分別扮演幼年和成年版主角。關於聘請兩位演員，阿爾莫多瓦爾後來表示：“我不信任老年妝的效果，25歲的女性以50歲的樣貌出現幾乎不可能。這不是皺紋的問題，而是時間由內到外流逝的更加深刻的東西。”蘇亞雷斯也透露啟用兩位演員是致敬路易斯·布努埃爾1977年電影《That Obscure Object of Desire》，當中兩位演員也扮演了同一個角色的不同人生階段。El Deseo於2015年3月公佈更多陣容。
前期準備中，阿爾莫多瓦爾鼓勵蘇亞雷斯和烏加特讀美國作家Joan Didion的回憶錄《The Year of Magical Thinking》（2005）和法國作家Emmanuel Carrère的《Other Lives but Mine》（2009）汲取靈感。阿爾莫多瓦爾也建議蘇亞雷斯觀看路易·馬盧的《死刑臺與電梯》（1958）和斯蒂芬·達爾德里的《時時刻刻》（2002），她還凝視了盧西安·弗洛伊德的油畫。蘇亞雷斯還觀看阿爾莫多瓦爾的完成作品，更隻身住在馬德里，為角色作準備。“這是個很困苦的角色。在我看來，猶如落入荒涼、孤獨和恐懼的黑暗深坑中。”她還透露，兩位演員獨立處理各自角色版本，只有拍火車戲才在一起。
對於兩人合作，阿爾莫多瓦爾表示：“演員們違背身體哭泣需求的淚水，我糾結了很久。並不是出於矜持，而是因為我不想哭，我要的是經受多年痛苦留在裡頭的痛苦。我喜歡情景劇，這種流派很高貴，真的很偉大，但我清楚我不想要史詩，我要的是別的東西。簡單而言，必須是一部非常枯燥、沒有淚點的電影。”在接受英國廣播公司採訪時，阿爾莫多瓦爾說排練時出現了漫畫書一樣的情形，但他把幽默放到一邊：“我想要更加強烈、更加純潔的東西，確保信息傳遞。”阿爾莫多瓦爾說，他想把影片打造得比他之前的作品還要嚴厲和剋制；他還反映了過去幾年中他所經受的身體痛苦，這在他看來啟發他做關於孤獨的片段。
2015年4月，《沉默茱麗葉》開始製作，Jean-Claude Larrieu擔任攝影，長期合作伙伴Alberto Iglesias譜寫影片配樂。另一位長期合作者索尼婭·格蘭德（Sonia Grande）負責設計戲服。影片原定於2015年5月6日開拍，但實際上推遲至5月18日。取景地有馬德里、加利西亞的Rías Altas、韋爾瓦省拉謝拉、阿拉貢自治區比利牛斯山、潘蒂科薩和凡洛。阿爾莫多瓦爾後來表示想用荒涼山區凸顯距馬德里的路程遙遠，強調角色如何根據所處環境改變人生態度。尋找取景地時，阿爾莫多瓦爾跟韋斯卡省電影辦公室合作。2015年5月底，劇照陸續曝光。影片於2015年8月7日殺青。

**發行**
2016年戛納電影節。
2015年7月，慾望無限在網上披露先導版海報，之後於2016年1月發佈先導版預告片和新版先導海報。國際版預告片和官方海報於次月網絡公佈。
2016年4月4日，影片在巴塞羅那La Sala超級影院體育館首映。阿爾莫多瓦爾原計劃於2016年4月6日在馬德里耶爾摩理念（Yelmo Ideal）影院上映影片，並現場接受媒體採訪拍照，卻因他名列當周早些時候的巴拿馬文件引發爭議，宣佈取消該活動乃至影片上映前夕的所有媒體活動。2016年4月8日，影片在西班牙公映。為慶祝個人發行第20部唱片，當天阿爾莫多瓦爾家鄉卡爾薩達德卡拉特拉瓦舉辦特殊放映會。儘管阿爾莫多瓦爾本人未出席，他還是錄製了一段視頻送給現場觀眾。
經過多番炒作，影片於2016年戛納電影節全球首映，併成為阿爾莫多瓦爾第五部角逐金棕櫚獎的電影。法國5月18日上映，意大利是5月26日，巴西則在6月23日。6月，影片以非競賽片身份參加Sydney Film Festival，之後又於7月擔任耶路撒冷電影節和昆士蘭州電影節的開幕片。墨西哥於7月8日上映影片。在英國，影片於8月26日全國公映前，在倫敦薩默塞特府的特別活動中首映，阿爾莫多瓦爾到場。而影片在美國的首映是在紐約影展，公映日期為2016年12月21日，是索尼經典電影發行的第九部阿爾莫多瓦爾影片，也是FilmNation Entertainment銷售的第三部阿爾莫多瓦爾作品。在加拿大，影片於2016年多倫多國際影展首映。

**評價**

**專業評價**
影片口碑不俗，相比他之前的作品《我超興奮》（2013），批評也較少。爛番茄按照146條評論打出84%的“新鮮度”。Metacritic根據20條評論，給影片打出平均分72（滿分100），表示“普遍好評”。
影片獲得西班牙影評人的好評，其中《先鋒報》比較影片和喬治·丘克和溝口健二的女性主題電影，指出阿爾莫多瓦爾的劇本有阿爾弗雷德·希區柯克的影子。《Cineuropa》的阿方索·里維拉（Alfonso Rivera）還注意到阿爾莫多瓦爾風格中英格瑪·伯格曼、剋日什托夫·基斯洛夫斯基和道格拉斯·瑟克的影響。《國家報》的Vicente Molina Fox認為影片達到了阿爾莫多瓦爾生涯的編劇巔峰，而《世界報》的路易斯·馬丁內斯（Luis Martínez）儘管找出敘事的漏洞，但還是認為影片是阿爾莫多瓦爾“最複雜最純潔的影片”。西班牙版《名利場》稱影片是“阿爾莫多瓦爾最具個人風格的影片”。《El Periódico de Catalunya》的奎姆·卡薩斯（Quim Casas）稱阿爾莫多瓦爾改造了情景劇：“影片的劇情片基調驚人，影片很阿爾莫多瓦爾，但同時又有別於導演的其他作品。”《阿貝賽報》的評價中肯，讚揚蘇亞雷斯飾演的主角，但批評劇情取向。阿爾莫多瓦爾的“忠實影評敵人”Carlos Boyero在《國家報》寫下壓力批評的評價，認為受到影片風格和攝影的影響，認同角色遙不可及乃至不可能。博耶羅表示：“影片沒有給我傳遞東西，無論情感上還是藝術上。”《機密報》也給出差評，認為影片是“貧瘠的劇情片”、“不靈巧”且“自我放縱”。
在戛納電影節獲得溫和評價後，緊跟著的是法國影評人的猛烈抨擊。AlloCiné根據29條法國影評人的評價，給予影片4.5的平均分（5分滿分），使其成為2016年評價最好的法國上映電影。《電影手冊》、《世界報》、《Positif (magazine)》、《Ouest-France》和《巴黎人報》等媒體給予影片5星滿分。《世界報》稱電影是“一部淚點非常直白的優秀電影”，《十字架報》認為負罪主題是阿爾莫多瓦爾作品很受歡迎的新附加品，稱影片“美麗、緊張”。《快報》認為阿爾莫多瓦爾憑藉影片迴歸其個人遊戲的巔峰，稱影片“是部不斷處在邊緣的作品，從來沒有被自己的情感所壓倒，故作冷酷乃至嚴厲”。《解放報》評價正面，卻認為影片為了預防劇情不受“情感吸引力力量的完全影響”，“起用了許多老套路”。然而，《人道報》極力抨擊，總結稱“影片非常地敘事性，非常地上氣不接下氣”。
英國媒體的評價非常正面：Screen International標榜電影“是焦慮、誘人的作品，帶領西班牙導演迴歸女性的獨特世界”，表示阿爾莫多瓦爾的“獨特聲音在每一部新作的質感和深度中成長”。《帝國》評價非常積極，稱電影是“優雅和美好生活、母愛和浪漫的慶祝儀式”。《Time Out》單獨挑出攝影、佈景、服裝和教堂打出“總體上精緻”的評價，總結稱：“或許是阿爾莫多瓦爾最熟悉的領域，但也只有他的藝術天賦才能讓影片製作看起來輕而易舉”。《每日電訊報》稱影片有著“浸泡著內疚的愉悅”，稱讚配樂、攝影及蘇亞雷斯和烏加特的表現。《倫敦標準晚報》標榜影片是“對母親身份和永恆死亡的悲慘檢測”，稱影片“演繹精湛，鏡頭明亮，非常不錯”。《Gay Star News》強調攝影“視覺上的輝煌”和“敏感”的演員表現，總結稱“影片集中了阿爾莫多瓦爾所有的特徵，他一如既往地華麗有趣，但這部家庭劇情片的嚴肅性令人信服且深深地令人滿意。”《衛報》認為影片是“流暢、富有吸引力的作品”，稱“色彩和婦女是這位西班牙導演改編自三個愛麗絲·門羅故事作品的流行元素，但這部小作品的核心有一些故意的不足之處”。《視與聽》認為阿爾莫多瓦爾“表現比以往更直白”，視覺和情感元素之間毫無關聯，破壞了兩位主角表演中“細緻現實主義”，稱影片“出自西班牙最具活力的劇作家的驚人平面作品”。《旁觀者》認為“光澤最終摧毀了劇情”，總結稱“影片使用了更多的阿爾莫多瓦爾經典怪異點”。
美國影評人的評價趨向於褒貶不一，如同稱影片是“有吸引力但不均勻的情景劇”的Collider.com和表示儘管影片“迴歸女性中心劇情很受歡迎，給阿爾莫多瓦爾贏得了最大的讚譽，但難稱得上是這位守舊者最強烈或最具娛樂性的作品”。同樣地褒貶不一，《板岩》雜誌認為影片並非阿爾莫多瓦爾最優秀的作品，但卻是最引人注目的，“他掌握了很久的大膽、豐富多彩的成分和框架描繪的心理細節，比胡麗葉塔的系統編排及相當遲鈍的劇情更加精準”。《Twitch Film》認為門羅作品的醇厚，在阿爾莫多瓦爾情景劇式的風格下，改編的不是很好，總結稱“阿爾莫多瓦爾似乎滿足於讓他以往的優勢萎縮，迎合平庸”。《Indiewire》認為導演的表現太過安逸，認為影片是他最保守的影片。《好萊塢報道者》認為影片滿足到阿爾莫多瓦爾的影迷，但相較於他之前的電影，太過晦澀：“非常不招待見的禮貌和強烈的庸俗，我們當中有些人也許並不十分喜歡”。然而，《TheWrap》認為“默不作聲的阿爾莫多瓦爾依然比大多數導演有古怪的遠見和魅力”，並補充道，影片“原則中最有價值的部分，是佈景裝飾絕對不能易混沉悶”。

**票房**
影片在西班牙203家影院上映。上映首週末吸引79523萬名觀眾觀看，賺得585989歐，但據稱是阿爾莫多瓦爾20年來在西班牙最糟糕的開畫成績。Agustín Almodóvar後來澄清影片是劇情片，不是喜劇片，使得影片更難賣給主流觀眾。加上巴拿馬文件洩露事件導致阿爾莫多瓦爾停止所有影片上映前的媒體活動，是票房成績令人失望的兩大主要因素。首周，影片國內票房1180017歐，位列當周票房榜第五位，但遜色於《奇幻森林》和《Kiki, el amor se hace》。次周跌至第5位，票房同比增長43%，為348515歐。票房第三週繼續下滑，僅為22萬歐 。第四周為119131歐，第五週跌出前10，降至第17，最終在西班牙賺得240萬美元。
影片在法國上映首周位列票房榜第二位，在該國賺到490萬美元。在意大利，首周空降票房榜第四位，賺到240萬美元。英國前三週成績110萬英鎊（150萬美元），成為自2012年喜劇片《無法觸碰》以來在英國上映的票房最好的非寶萊塢外語片。總體上，影片在英國賺到170萬美元。美國票房83.9萬美元。全球總票房2180萬美元。

**獎項**
上映前夕，《洛杉磯時報》預測影片是奧斯卡獎的-{有力競爭者}-。2016年9月，Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España提名本片參加第89屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎角逐。2016年12月，影片被淘汰出最終小名單。

**參考資料**

**外部鏈接**
  西班牙官方網站 date=20210119055814 - julieta- 4326444- julieta- julieta_2016- 219840- fjes34326444