西遊記之大聖歸來

《西遊記之大聖歸來》是2015年的一部中國大陸三維動畫冒險片。導演和編劇均為田曉鵬。本片改編自明朝小說家吳承恩的小說《西遊記》，設定於孫悟空“大鬧天宮”五百年之後，圍繞著小和尚江流兒與孫悟空等人展開：江流兒因盲打誤撞地解除封印，將壓在五行山下的孫悟空救出，而此時孫悟空只想過平靜的生活，只因封印所限才打算護送江流兒回城，最終在拯救被妖王綁架女孩的過程中，孫悟空解破封印，恢復“齊天大聖”之身。
田曉鵬在1997年就萌發把《西遊記》改編為三維動畫電影的想法，以“娓娓道來的講故事”模式講述一個不一樣的《西遊記》並融入一些“東方化的東西”。本片自2007年開始構思，2012年正式製作，但因製作團隊經驗不足且要求苛刻，使製作組內部爆發離職危機，最終只剩下為數不多的成員製作。
2015年7月10日正式於中國影院上映。上映後獲得巨大成功，其最終票房為9.56億人民幣，成為2015年的中國動畫電影票房冠軍。媒體普遍對影片的人物和場景之刻畫予以讚譽，但也有媒體認為故事情節敘述不佳、內容淺薄且模仿元素偏多，較優秀電影仍有進步空間。影片還斬獲了多項大獎，包括金雞獎、華表獎、金龍獎等。

**故事情節**
孫悟空因大鬧天宮，而被如來壓到五行山下。五百年以後，一位男童與其父母在趕路途中遇到山妖，父親被山妖所殺，母親在情急之下，抱男童跳下懸崖。母親儘管身死，但男童卻大難不死。他隨著小船順流而下，被行腳僧法明所救，並取名為江流兒。
一天，眾山妖來劫掠童男童女，就在山妖要把最後一個小女孩抓住的時候，受到江流兒的阻攔，此舉惹得山妖一路追殺江流兒。江流兒也因巧合，跑進五行山，也盲打誤撞地解除孫悟空的封印。就在此刻，山妖竟再次出現，但敵不過孫悟空。把山妖擊退之後，悟空又重獲自由，但因封印所限，無法恢復之前的力量。江流兒對孫悟空的事蹟感到好奇，因此總是在詢問孫悟空有關天上的事情，孫悟空很討厭他，但因剛才的恩情，所以決定護送江流兒及小女孩回城。在回城路上，孫悟空等人遇到八戒，他就是原來的天蓬元帥，在悟空大鬧天宮時被貶下凡間。此時的八戒，早已失去神力，且和孫悟空有不共戴天之仇。不過，在江流兒的調解下，他們的關係逐漸回暖。
傍晚，江流兒一行人到客棧投宿，卻不知客棧的女老闆竟是妖王混沌的手下，而她的目的，就是將女孩擄走。儘管她詭計多端，但仍被孫悟空識破。女老闆無法再隱藏，便召集山妖以擄走女孩。江流兒一行人寡不敵眾，準備渡船逃跑。此時混沌出場，一把抓住小女孩，孫悟空想去營救女孩，卻不是混沌的對手。混沌擊敗孫悟空之後，燒船逃跑。
江流兒不想讓混沌草菅人命，便讓孫悟空去救女孩，但遭到拒絕。江流兒就獨自一人進行營救，就在他剛進入山妖的洞穴時便敗露行蹤，在危急存亡之際，孫悟空及時救下江流兒，再與混沌對戰，由於江流兒在戰鬥中不慎被巨石掩埋，悲傷至極的悟空終於覺醒，打破手腕上的封印並打敗混沌。就在悟空為被掩埋的江流兒感到悵然失意時，他聽到了江流兒的一聲“大聖”。

**配音員**
本片主要角色（左起）：孫悟空、江流兒、豬八戒。
國語版- 張磊、張欣聲演孫悟空- 林子傑、吉吉聲演江流兒- 劉九容、崔傑聲演豬八戒   - 童自榮、滕奎興聲演混沌- 吳文倫、趙銘洲聲演法明- 劉北辰、陳哲聲演山神  - 吳迪、劉金燕聲演女妖   - 魯源聲演男妖- 趙乾景、姚雷聲演江流兒父親  - 周帥聲演江流兒母親- 包包聲演小女孩
粵語版- 張裕東聲演孫悟空- 王慧珠聲演江流兒- 盧傑群聲演法明- 李家傑聲演混沌- 葉振聲聲演豬八戒- 黃志明聲演山神  - 菲比聲演女妖   - 譚漢華聲演男妖- 陳健豪聲演江流兒父親  - 張彩虹聲演江流兒母親及小女孩

**製作**

**緣起**
1995年，田曉鵬在北京工業大學上大三時，一位朋友給他一份三維製作軟件，他以此為契機開始研究三維動畫的製作。1997年，他所在的公司曾參與中央電視臺動畫片《西遊記》部分劇集的製作，田曉鵬也有機會參與其中，他在那時萌發把《西遊記》改編為三維動畫的想法，並準備以電影形式講述一個不一樣的《西遊記》，修改原著中不易為人理解的地方，使影片不僅更合現代人的口味，還具有一定的魔幻色彩。他認為這部動畫應和宮崎駿的作品一樣，使用“娓娓道來的講故事方式”而非“一驚一乍的敘事”。至於面向觀眾，田曉鵬不認為動畫片是小孩子的專利，因而不將之改編得“低齡化”。

**角色設計**
製作團隊把原《西遊記》中的孫悟空經數十次改編，最終定型為“中年大叔”。田曉鵬表示這是有意為之，因為孫悟空從五行山“解放”時已有八百歲；而把孫悟空設計為“不太好看的馬臉”是為襯托他骨子裡的俠氣，打造一個“桀驁不馴的英雄”形象，併為他今後的行動做鋪墊。江流兒原型為原書中的唐僧，是田曉鵬自己最鍾愛的角色，他認為江流兒承載了電影主題——執著，正因如此才能義無反顧地追求正義，並最終釋放出孫悟空身上的良心，恢復齊天大聖的功力。
反派混沌源於《山海經》的同名怪物，在原書中本是一隻會唱歌的神鳥，在本片則是為獲取肉身而掠食童男童女的“無臉書生”。田曉鵬在反派選擇中，放棄原著的牛魔王、金銀角大王、紅孩兒等經典反角而看中“混沌”的無形可依，是因《西遊記》裡的妖怪都過於具象，太像人類的行為舉止，混沌代表的則是一種無形的恐懼，象徵著孫悟空內心潛伏的心魔。而對原書中其他角色的改編，出品人路偉曾坦言，由於資金短缺，沙僧的形象未在影片中出現，白龍馬也只是曇花一現。

**動畫製作**
《大聖歸來》自2007年開始構思，2012年正式製作。由於投入成本過高，田曉鵬只能借親朋好友的錢來製作，後憑投資方的資助才有所改觀。不久後，製作組內部就遭遇離職危機，使原來僅需一年的計劃不斷延期，成品也因製作者和投資方不看好而不斷推倒重來，最終於2015年才基本製作完成。
由於製作團隊平均年齡小、經驗不足且要求苛刻，在角色的前期設計耗時一年，例如製作人員公認最難做的孫悟空，他們先按正常人的感覺做悟空的三維模型，但測試發現其所需伸幅度更大以致於無法實現某些極限動作，同時還要考慮骨點位置、磨皮合理性和動畫師對操縱的熟悉程度，用了兩三個月的時間測試。諸多鏡頭也是在反覆推敲後得來，一天僅能做出半秒至一秒的成品。製作人員為悟空與反派“混沌”的決戰場景頭疼不已，經過二十多次顛覆性修改才完成，是歷時最長的一齣戲，其中“混沌掉下山崖”一段最初設計是悟空直接把混沌擊落山崖，後來製作人員覺得悟空當時缺少法力而無法打敗反派，並且已竭盡全力無法堅持，但是還要咬緊牙關救出孩子，便改為悟空用雙臂拼命抱住混沌。
田曉鵬想為影片融入一些“東方化的東西”，並不是停留於表象，而是從內涵與精神上滲透。製作悟空情緒爆發的一幕時，田曉鵬稱他想讓其速度放慢，並且不會通過言語的形式表現，他認為中國人正是如此。影片結局約有3版，他開始選擇“黑暗結局”，後有製作人員批評應“考慮小孩”而放棄。田曉鵬不希望影片畫面像遊戲炫目，而是更符合物理性質，以此要求製作人員傾向追求細節，特效組組長張乃文就表示，她在繪製悟空“熔岩為甲，揮焰為袍”的變身場面時同田曉鵬修改多次，從而使悟空“看上去很帥”；在繪製土地公衣服時也時常停工以尋找靈感。動畫總監陳徵表示，為確保長安城場景真實可信、不空曠又熱鬧，製作人員另多設計了數十個人物角色。

**配音與音樂**
配音演員張磊聲演主角悟空，他認為配好音不容易，算是個挑戰，因為既要保留其傳統形象中“且怒且悲且狂哉”的波瀾，又要更加細膩、人性化的演繹，在不同情緒間自如切換。反派“混沌”的配音員為中國表演藝術家童自榮，當時在為“混沌”配音時，認為其角色形象比較柔和，因此用較自然的狀態去表演，甚至沒有當做反派。他一開始還沒想到“混沌”會大受歡迎，對此他感到意外，而“混沌”在妖洞裡的京劇則另找專人演唱。江流兒的配音演員為兩人，因為影片中有些情感爆發非常強的戲，需要更成熟的配音演員完成，所以在成片中兩段的江流兒配音稍有不同。
《大聖歸來》的編曲工作主要在美國完成，由參與過眾多周星馳電影製作的黃英華負責電影配樂，由於他對《西遊》題材一直很有感情，田曉鵬便找到了他，以重現“看《大鬧天宮》時的激動”。黃英華在配曲時運用大量西洋樂器，將動畫片和武俠片的風格融為一體，但並未去除“中國味道”；同時“用聲音給人物畫像”，為了貼合各個角色的個性，加入了酷炫神秘的牛仔風格和陰森詭異的日式風格。配音團隊製作時利用大樂隊做了許多新嘗試，加入了即興創作。
本片主題曲是陳潔儀的《從前的我》，插曲是汪峰的《勇敢的心》。其中《從前的我》是陳潔儀為本片所獻唱的新歌，而《勇敢的心》則為汪峰於2007年發行同名專輯中的一首。田曉鵬為取得《勇敢的心》之使用權曾聯繫汪峰。但汪峰的經紀公司卻不予重視，只願提供唱片而不願提供音軌，製作人員只好將音樂從唱片中截取再加入電影中。製作人員也認為此音樂作為插曲不合適，只因沒有時間再次更換而沿用。

**發行 == 
本片初步定檔於2015年2月6日上映，田曉鵬在這時提出若再給他時間和資金的支持，能進一步提升電影品質；同時，國家電影局的機關人員審閱完樣片後，對本片的製作水平感到欣喜，建議進一步推動製作和宣發工作。因此本片的立項出品劉志江決定推遲上映日期至暑期。由於廣電總局視本片為“兒童片”並對動畫電影有一定限制，製作方不得不從中減去三成多的戲份並刪去部分髒話，時間也由一百多分鐘縮減到八十九分鐘。
2015年5月18日，本片於戛納以210萬美元創下中國動畫電影的最高海外銷售紀錄。同年7月10日在中國大陸正式上映，次年7月29日在美國上映，採用早已存在的海外發行版，僅將悟空的配音角色更換為成龍，美國電影協會MPAA把影片定為PG級，指“建議家長指導兒童觀看”。此外，該片於2016年3月19日在俄羅斯上映，7月21日於阿聯酋上映。

**眾籌**
這部電影通過眾籌籌集了780萬元(123萬美元)的營銷成本，作為交換，109名製片人(其中許多是兒童)被列入了電影的演職員名單。

**反響**

**票房表現**
在中國大陸，本片的首日排片量較少，獲得1780萬人民幣的票房，第二天票房增至2837萬，第三天達到3989萬，其排片量超過13%，首週三天累計票房9670萬，位居周票房榜第四名，第四天以14%的排片拿下31%的票房，奪下“單日票房冠軍”寶座，第五天以5710萬再次拿下“當日冠軍”，第六天6510萬，第七天4820萬，七天累計3.07億，打破《熊出沒之雪嶺熊風》的中國國產動畫片票房記錄。7月25日下午3時，該片累計票房達到6.18億，超越《功夫熊貓2》。8月4日，本片票房突破八億，成為中國國內影壇動畫片票房的新紀錄。本片於9月9日下檔，最終票房9.56億，成為2015年中國動畫電影票房冠軍。
該片於美國僅有50多家影院放映，上映後反響慘淡。俄羅斯、阿聯酋的反響也遠不如中國大陸強烈，票房分別為53091美元和39584美元。

**評價**
中國大陸媒體對《大聖歸來》多數持正面評價，普遍對影片的人物和場景之刻畫予以讚譽。《新華日報》的徐宛芝稱影片以“非經典形式”講述了“一個英雄成長的故事”，同時從“江流兒的頭髮隨劇情推進不斷變長”和“大聖重披戰甲華麗變身”等處的細節刻畫以及“精良而極具中國風”的配音配樂，指出在當今中國原創匱乏的環境下製作人員所付出的心血。《旺報》記者認為，該片既富有中華歷史和傳統文化特色，又有-{zh-cn:迪斯尼;zh-tw:迪士尼;zh-hk:迪士尼}-動畫的英雄敘事風格，還兼蓄日本動漫的魔幻風格。《新京報》的翠紅對大聖人物刻畫給出高度評價，稱齊天大聖獲得自由的過程就好比“每個人探尋自我、彰顯自我的過程”，適合熱愛自由的人觀看。中國電影評論學會秘書長張衛認為，本片角色的“現實刻畫”既傳承了傳統，又超越了傳統，容易與新一代電影觀眾形成共鳴。中國文藝評論協會會長仲呈祥稱，《大聖歸來》是象徵著中國精神、風格以及優秀傳統歸來的符號。
但部分媒體認為影片劇情敘述不佳且內容淺薄。《京華時報》的祖紀妍則認為本片主線薄弱、收尾草率，反派身世背景交代不足，悟空“中西融合”的人物塑造會令劇情“缺少必要的轉變和表現力”。《錢江晚報》的高路認為，大聖與江流兒信任與依賴的取得“來得太過容易”，豬八戒、白龍馬兩角的出現“稍顯突兀”，大聖最後成功衝破封印的原因也無法說服觀眾，依然遺留著中國動畫的常見通病，相較同類型的《大鬧天宮》仍有進步空間。動畫研究者、撰稿人關中阿福認為影片的喜劇包袱抖得“並不高明”，模仿好萊塢的元素偏多，內容創新程度較小
。本片插曲因使用《勇敢的心》也遭觀眾批評，田曉鵬在其後解釋中認為這首歌本身沒有問題，可放在劇情中就有些不相搭，使得觀眾有種“違和”和“跳戲”之感。

**獎項**
《大聖歸來》在中國大陸和其他地區斬獲了多項大獎，獲獎情況如下：

**自來水現象**
本片的巨大成功引發了“自來水”現象。“自來水”指“不請自來的免費水軍”notetag|「水軍」是中國大陸的網路用語，指收受費用而給予好評、差評、吹捧或謾罵的網絡打手。，由普通民眾和部分明星組成，為影片的高票房立下了“汗馬功勞”；有不少“自來水”為支持電影，多次進影院重複觀看，甚至是坐“邊角位”，以口頭宣傳形式吸引更多觀眾；他們還支持周邊商品，僅從“江流兒手中的玩偶”就獲得252萬元的利潤；其單日銷售額超過預期目標的10倍。2015年11月，總製片人路偉透露，部分“自來水”實為製作方僱傭的真正水軍，網絡上的宣傳軟文也是製作方所寫。網上對此進行了激烈的爭論，而對此現象的看法也開始趨向兩極化。有分析指出，“自來水”或多或少存在一定盲目心理，其共鳴普遍來源於英雄主義情懷、民族自豪感和愛國情愫，致使缺乏冷靜理性的思考，忽視影片的不足之處。

**續集**
2015年，田曉鵬宣佈計劃開發續作《西遊記之大聖鬧天宮》。續作為本片前傳，設定於孫悟空“大鬧天宮”時，與本片完全無關聯，是田曉鵬對原書的一次“全新解讀”。田曉鵬把續作主題定為“信仰”，是因為江流兒要從小孩轉變成“有信仰的”取經人，悟空則要從信仰自己轉變為信仰小唐僧。由於本片製作週期較長，其動畫形象僅符合當時的審美觀，沒有滿足觀眾眼下的需求，續作則會予以改善。除此之外，還會在下一部中加入沙僧等原書角色。

**參見**
 《西遊記之大聖歸來》：2019年發售的同名改編遊戲。

**註解**

**參考文獻**

**外部鏈接**
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