芝加哥藝術博物館

芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago），是一座位於美國伊利諾州芝加哥的美術館，於1879年成立，是世界上最古老、規模最大的藝術博物館之一。該博物館因其策展與展示大量藝術家的作品而受到歡迎，每年共有約150萬人參觀 。該博物館的收藏由11個策展部門管理，並保存了喬治·秀拉的《大碗島的星期天下午》、巴勃羅·畢卡索的《The_Old_Guitarist》 、愛德華·霍普的《夜遊者》和格蘭特·伍德的《美國哥特式》等名作，博物館永久收藏近300,000件藝術品，每年舉辦30多個特展。
作為研究機構，芝加哥藝術博物館還設有保護與保護科學系、五個保護實驗室，以及全國最大的藝術史和建築圖書館之一Ryerson & Burnham Libraries收藏品的增加，導致原沿用1893年芝加哥哥倫布紀念博覽會的館舍後續進行了多次的增建工程。最近的擴建工程是由倫佐·皮亞諾設計的現代翼棟，並於2009年開放，將博物館的佔地面積增加到近100萬平方英尺，使其成為僅次於大都會藝術博物館的美國第二大藝術博物館。藝術博物館與芝加哥藝術學院主要建築物相連，使其成為美國為數不多的統一藝術機構之一。
2017年，藝術學院接待參觀者1,619,316人次，位列全球參觀人數第35位的美術館。 然而在2020年因嚴重特殊傳染性肺炎疫情，博物館關閉了169天，參觀人數比2019年下降了78%，至365,660人。

**歷史**
1893年新建的芝加哥藝術博物館素描，並展示了當代格蘭特公園的大部分地區仍淹沒在密歇根湖下，鐵路則沿著博物館後面的海岸線延伸。
1866年，共有35名藝術家在迪爾伯恩街的一個工作室成立了芝加哥設計學院，經營一所擁有自己藝術畫廊的免費學校。該組織以歐洲的藝術學院（如皇家藝術研究院）為藍本，由院士和副院士組成。伊利諾州州長於1867年3月授與學院特許狀，使其免交財產稅。芝加哥設計學院的課程始於1868 年，採每日開課制，每月費用為10美元。課程的成功使得學校於1870年建造一個新廳舍，並西亞當斯街66號落成。然而當1871年芝加哥大火摧毀了新廳舍後，學院陷入了債務困境，到了1878年，學院負債10,000美元。成員們試圖通過與當地商人交易來拯救這個陷入困境的機構，直到1879年，一些成員最終放棄了機構，另行成立了一個名為芝加哥美術學院的新組織。同年芝加哥設計學院破產時，新的芝加哥美術學院在拍賣會上買下了它的總資產。
1882年，芝加哥美術學院更名為現在的芝加哥藝術學院，並選舉銀行家和慈善家Charles L. Hutchinson為第一任院長，哈欽森是許多芝加哥組織的主席，包括芝加哥大學，在他擔任院長期間，他決定藝術學院轉變為世界級的博物館 ，因此在在1882年，該組織在密歇根大道西南角和範布倫街以45,000 美元的價格購買了土地。該土地上現有的商業建築被用作該美術學院的總部，並在其後面建造了一座新建築，作為畫廊空間並容納學校的設施。{到了1885年1月，當受託人注意到需要為該組織不斷增長的收藏提供額外的空間，並為此購買了密歇根大道正南的空地。原本的商業建築被拆除，哈欽森聘請著名建築師John_Wellborn_Root設計一座建築，該建築將在密歇根大道上創造「令人印象深刻的存在」。
隨著芝加哥哥倫布紀念博覽會的宣佈將於1892-93年舉行，藝術學院要求在湖濱建造先使用於博覽會，但之後由學院使用的建築。當芝加哥市政府同意後，該建築在展會的第二年及時完工。建築成本通過出售密歇根/範布倫的財產支付。1893年10月31日，研究所遷入新大樓。在 1893年12月8日的開幕酒會上，Theodore_Thomas_(conductor)和芝加哥交響樂團則擔任活動的表演演出。
從1900年代初到 1960 年代，學院與洛根家族（董事會成員）一起提供Logan_Medal_of_the_Arts，該獎項為授予美國藝術家最傑出的獎項之一。1959年至 1970年間，在策展人Hugh_Edwards_(curator)和他的助手領導下，藝術博物館開始於畫廊展示紀實攝影。
1980年代，時任館長James N. Wood對藝術博物館的藏品進行了重大擴展，並監督設施的重大翻新和擴建項目。正如《紐約時報》所描述的，作為「該國最受尊敬的博物館領袖之一」，伍德舉辦了保羅·高更、克勞德·莫內和文森·梵谷的大型展覽，創下博物館的參觀記錄。伍德於2004年從博物館退休。.
芝加哥藝術博物館在21世紀初開始建造位於哥倫布和門羅西南角的「現代翼」。該項目由普利茲克建築獎得主建築師倫佐·皮亞諾設計，並於2009年5月16日竣工正式向公眾開放。該棟建築物以264,000平方英尺（24,500 平方米）的空間，使芝加哥藝術博物館成為第二個美國最大的藝術博物館。目前該建築收藏了世界知名的20世紀和21世紀的藝術藏品，特別是現代歐洲繪畫和雕塑、當代藝術、建築和設計以及攝影。在2014年的首次調查中，旅遊評論網站和論壇貓途鷹對於數百萬旅行者的意見回顧調查，並將芝加哥藝術博物館評為世界上最好的博物館。
該博物館在2015年收到了可能是其歷史上最大的藝術禮物。收藏家Stefan Edlis和蓋爾·尼遜捐贈了批是世界上有史以來最偉大的戰後波普藝術作品。 捐贈的藝術品包括安迪·沃荷、賈斯珀·瓊斯、Cy Twombly、傑夫·昆斯、Charles Ray、Richard Prince、辛蒂·雪曼、羅伊·李奇登斯坦和葛哈・利希特的作品。博物館同意將捐贈的作品至少展出50年。2018年6月，博物館收到了5000萬美元的捐款，這是其歷史上宣佈的最大單筆捐款。

**收藏**
芝加哥藝術博物館的藏品涵蓋5,000多年以來世界各地文化的藝術作品，並包含11個策展部門，總計約300,000多件藝術品，從早期的日本浮世繪，到拜占庭帝國的藝術再到當代美國藝術，並主要以美國保存最多的西方繪畫收藏而聞名。

**美洲、非洲和印度藝術**
藝術博物館的非美洲、非洲和印度藝術收藏品，在密歇根大道大樓南端的兩個畫廊展出。非洲系列包括跨越非洲大陸的400多件作品，突出陶瓷、服裝、面具和珠寶等。
美洲印第安人系列，包括北美原住民藝術和中美洲和安第斯山脈的作品。從陶器到紡織品，該系列匯集了各種各樣的無間，旨在說明橫跨美洲的藝術主題和美學焦點。

**美國藝術**
《夜遊者》· 愛德華·霍普，1942年
《孩童沐浴》·瑪麗·卡薩特，1891–92年
藝術博物館的美國藝術收藏品，包含美國藝術當中的一些最著名的作品，如愛德華·霍普的《夜遊者》、瑪麗·卡薩特的《孩童沐浴》和格蘭特·伍德的《美國哥特式》，收藏範圍從殖民地藝術橫跨到現代和當代繪畫。
博物館於1942年以3,000美元的價格購買了《夜遊者》，它的收購同時也讓這幅畫進入大眾的視野。 當了當代，《夜遊者》被認為是霍珀最著名的畫作，也是美國藝術中最知名的形象之一，譽為「美國文化的象徵」，《美國哥德式》則是自1930年以來一直在博物館的收藏中，僅在2016年才首次借出北美以外進行巡迴展覽。伍德的作品描繪了被稱為「世界上最著名，且冷酷的美國鄉村父女」。它於1930年參加了藝術學院的比賽，雖然不是一些評審的首選，但最終該作品依然獲獎並被博物館收購。

**古代和拜占庭藝術**
藝術博物館的古代收藏品跨越了近4,000年的藝術和歷史，展示了古希臘、伊特魯裡亞、古羅馬和古埃及等古代文明的文物，時代排序則延伸到拜占庭帝國。包括雕塑、馬賽克、陶器、珠寶、玻璃、青銅、古錢幣收藏等。該系列約有5,000 件作品。另外博物館還收藏一位名叫Paankhenamun的木乃伊和其木乃伊盒。

**建築與設計**
藝術博物館的建築與設計保存從1870年代到至今的140,000多件建築模型、圖紙、設計稿，該系列涵蓋近代景觀建築、結構工程和工業設計，包括法蘭克·洛伊·萊特、路德維希·密斯·凡德羅和勒·柯比意的作品。

**亞洲藝術**
藝術博物館的亞洲收藏跨越近5000年的歷史，包括來自中華文化、韓國、日本、印度、東南亞以及近東和中東的文物。收藏品中共有35,000 物品，展示了青銅器、陶瓷和玉器以及紡織品、屏風、木刻和雕塑。

**歐洲裝飾藝術**
Boulle_work的裝飾藝術品
藝術博物館的歐洲裝飾藝術品，展示從公元1100年保存至今的25,000件傢俱、陶瓷、金屬製品、玻璃、琺瑯和象等牙。該部門包含曾有Arthur Rubloff鎮紙收藏中的 1,544 件物品和68間1:12 比例Thorne_miniature_rooms，這些裝飾藝術品展示了從中世紀到 193 年代的美國、歐洲和亞洲的傢俱設計風格，鎮紙和索恩微型房間模型都位於博物館的一樓。

**歐洲繪畫和雕塑藝術**
《大碗島的星期天下午》·喬治·秀拉、1884–1886年
藝術博物館的繪畫和歐洲繪畫和雕塑藝術以19世紀後期的印象派和後印象派繪畫收藏而聞名，被認為是除了法國以外保存最多印象派作品收藏的博物館之一，其中最具代表性的作品包括克勞德·莫奈的30多幅畫作，包括他的六幅《乾草堆》系列和一些《睡蓮》系列。還收藏了皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦的《Two_Sisters_(On_the_Terrace)》、古斯塔夫·卡耶博特的《雨天的巴黎街道》、保羅·塞尚的《蘋果籃》、《Marie-Hortense_Fiquet》。 亨利·德·土魯斯-羅特列克的《At the Moulin Rouge》。
喬治·秀拉的《大碗島的星期天下午》是博物館最為亮眼的作品。這幅點畫大師的傑作也啟發了一部音樂劇，並在約翰·休斯執導的《蹺課天才》中出現，印象派和後印象派收藏的另個著名作品，則是文森特·梵高的《在亞爾的臥室（第二個版本）》和1887年的自畫像。
在1930年代中期，博物館收到了由Annie Swan Coburn贈送的一百多件藝術品（署名：劉易斯·拉恩德·科伯恩夫婦紀念收藏”）。因此雷諾瓦的作品也成為藝術博物館印象派繪畫收藏的核心。歐洲繪畫系列還包括中世紀和文藝復興時期的藝術、武器和盔甲藏品，包括George F. Harding的武器和盔甲收藏，和三個世紀的Old_Master作品。

**現代、當代藝術**
2015 年，收藏家Stefan Edlis和蓋爾·尼遜向該部門贈送了 40 多件大師作品，使博物館當前展示大量現代和當代藝術收藏，最知名的作品為巴勃羅·畢卡索的《The_Old_Guitarist》，亨利·馬蒂斯的《Bathers_by_a_River》。康斯坦丁·布朗庫西的《金鳥》，和雷內·馬格利特的《被刺穿的時間》，展示於現代翼棟的三樓。當代藝術則位於二樓，包含安迪·沃荷、辛蒂·雪曼、賈斯珀·瓊斯、Cy Twombly、傑夫·昆斯、羅伊·李奇登斯坦和葛哈・利希特等現代、當代藝術家的作品。

**攝影藝術**
1949年，喬治亞·歐姬芙將美國攝影師Alfred Stieglitz大部分的攝影作品捐贈給了博物館，藝術學院因而正式​​建立攝影收藏。當代，博物館的攝影藏品已經增長到大約20,000件，涵蓋了從1839年成立到現在的攝影歷史。

**印刷品和版畫**
印刷品和版畫收藏始於1887年由伊麗莎白·S·斯蒂克尼捐贈的460件作品，並於 1911 年組織成自己的部門。當代，這些展品已增長保存約11,500幅繪畫和60,000幅版畫，保存範圍則從15世紀到當代為主。該系列包含弗朗西斯科·戈雅、林布蘭、阿爾布雷希特·丟勒和詹姆斯·惠斯勒的大量作品。由於紙上作品對光敏感且降解迅速，因此這些作品很少展出，以盡可能長時間地保持良好狀態。

**紡織品**
紡織系共保存13,000多件紡織品和66,000個樣本，涵蓋了從公元前 00 年至今的一系列文化。從英國針線活、日本的服裝再到美國的棉被，目前該部門展示了各種各樣的物品，包括當代作品和Fiber_art。

**永久收藏**
請注意，該系列中還有其他值得注意的作品，但以下示例是公共領域中的作品，並且有圖片可供使用。2018年，在重新設計網站時，藝術博物館根據知識共享零(CC0) 許可發布了52,438件公共領域作品。

**繪畫**
File:Saint Martin and the Beggar (c1597-1600) by El Greco - Chicago.jpg|艾爾·葛雷柯，《聖馬丁與乞丐》（小），約1597至1600年間,
File:Rembrandt Harmensz. van Rijn - Old Man with a Gold Chain - Google Art Project.jpg|林布蘭, 《Old Man with a Gold Chain》，1631年
File:Antoine Watteau - Fête champêtre (Pastoral Gathering).jpg|讓-安託萬·華託，《Fête champêtre (Pastoral Gathering)》 1718–1721年
File:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 021.jpg|歐仁·德拉克羅瓦, 《The_Combat_of_the_Giaour_and_HassanThe Combat of the Giaour and Hassan 1826年
File:The Captive Slave.jpg|John Simpson (artist) 《The Captive Slave》, 1827年
File:Seascape Calm Weather .jpg|愛德華·馬奈,  《海景與平靜的天氣》, 1864–1865年
Image:Jesus Mocked by the Soldiers.jpg|愛德華·馬奈, 《Jesus Mocked by the Soldiers》, 1864–1865年
Image:The Philosopher.jpg|愛德華·馬奈, 《柏拉圖》, (Beggar with Oysters), 1864–1867
File:Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix - 1925.722 - Art Institute of Chicago.jpg|但丁·加百列·羅塞蒂《Beata Beatrix》，1871–1872年
File:Gustave Caillebotte - Paris Street; Rainy Day - Google Art Project.jpg|古斯塔夫·卡耶博特 《雨天的巴黎街道》, 1876–1877年
Image:Claude Monet 003.jpg|克勞德·莫奈, 《Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare》1877年
File:Pierre-Auguste Renoir - By the Water.jpg|皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦《By the Water》 1880年
Image:Pierre-Auguste Renoir 007.jpg|皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦《Two_Sisters_(On_the_Terrace)》, 1881年
File:Jules Breton, le chant de l'alouette.1884.jpg|Jules Breton《百靈鳥之歌》 1884年
File:Paul Cézanne 044.jpg|保羅·塞尚 《從埃斯塔克看馬賽海灣》  1885年
File:Edgar Degas - The Millinery Shop - Google Art Project.jpg|愛德加·竇加《The Millinery Shop》 1885年
Image:VanGogh 1887 Selbstbildnis.jpg|文森特·梵高 《Self-Portraits by Vincent van Gogh 》，1887年
File:Vincent Willem van Gogh 135.jpg|文森特·梵高《在亞爾的臥室（第二個版本）》，1888年
File:Wheatstacks (End of Summer), 1890-91 (190 Kb); Oil on canvas, 60 x 100 cm (23 5-8 x 39 3-8 in), The Art Institute of Chicago.jpg|克勞德·莫奈《乾草堆》 1890–1891年
Image:Le panier de pommes, par Paul Cézanne.jpg|保羅·塞尚《蘋果籃》1890年代
File:Lautrec at the moulin rouge 1892.jpg|亨利·德·土魯斯-羅特列克《At the Moulin Rouge》，1892年
File:Paul Gauguin, No te aha oe riri (Why Are You Angry?), 1896, 1933.1119, Art Institute of Chicago.jpg|保羅·高更, 《你為何憤怒？》 (No te aha oe Riri), 1896
File:Winslow Homer - After the Hurricane, Bahamas.jpg|溫斯洛·霍默《After the Hurricane》，1899年
File:Odilon Redon - Sita.jpg|奧迪隆·雷東《Sita》，1903年
File:Edgar Degas - Woman at Her Toilette.jpg|愛德加·竇加《Woman at Her Toilette》 1900–1905年
Image:Claude Monet - Water Lilies - 1906, Ryerson.jpg|克勞德·莫奈《睡蓮》，1906年
File:Juan Gris - Portrait of Pablo Picasso - Google Art Project.jpg|胡安·格里斯《巴勃羅·畢卡索》 1912年
File:Vassilly Kandinsky, 1912 - Landscape With Two Poplars.jpg|瓦西里·康丁斯基《Landscape With Two Poplars》，1912年
File:Painterly Realism of a Football Player – Color Masses in the 4th Dimension (Malevich, 1915) - Google Art Project.jpg|卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇《足球運動員的繪畫寫實——第四維的色塊》 1915年
File:Amedeo Modigliani - Jacques and Berthe Lipchitz - Google Art Project.jpg|阿梅代奧·莫迪利亞尼《Jacques and Berthe Lipchitz》， 1916年
File:Grant Wood - American Gothic - Google Art Project.jpg|格蘭特·伍德 《美國哥特式》1930年

**雕塑**
File:AIC-chimera.jpg|漢朝（公元前206年- 公元220年），貔貅造型墓碑
File:Richard_Hunt_Hero_Construction,_1958_Art_Institute_of_Chicago.jpg|Richard Hunt (sculptor)《Hero Construction》1958年
File:Alapini vina @ Art Institute of Chicago - detail of black schist of God Vishnu with His Consorts Lakshmi and Sarasvati - Bangladesh or Eastern India, Pala period, 10th-12th century.jpg|辯才天女演奏alapini vina 孟加拉國帕拉時期，公元10至12 世紀

**其他**
File:Ancient Greek Amphora of the Tarquinia Painter Herakles killing the Nemean Lion.jpg|古希臘雙耳瓶，描繪了赫拉克勒斯殺死涅墨亞獅子的情景，左邊是伊奧勞斯和尼米亞，右邊是雅典娜和赫爾墨斯。公元前550–525 年。
File:The Annunciation, from a Book of Hours, 1440-45.jpg|時禱書的發光手稿頁，1440/45年
File:Salon Louis XVI The Thorne rooms.jpg|Thorne_miniature_rooms，1930年代
File:Pieces from porcelain collection in Art Institute of Chicago.jpg|來自芝加哥藝術學院的瓷器收藏品
File:1952.343 - Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami.jpg|葛飾北齋《神奈川沖浪裡》，1831年至1833年間
File:Museum hall.jpg|博物館大廳

**另見**
American_Academy_of_Art_College
*Bessie Bennett，20世紀初裝飾藝術策展人
*Forest_Idyl
*List_of_most-visited_museums_in_the_United_States
*/List_of_museums_and_cultural_institutions_in_Chicago
*Aimé_Leon_Meyvis
*Visual_arts_of_Chicago

**參考資料**

**外部連結**
  Art Institute's Impressionistic collection, YouTube date=20220709110606