痴哈

痴哈（英語：Trip hop；中文戲稱“神遊舞曲”、“吹泡音樂”）是一種緩拍電子音樂流派，起源於20世紀80年代末的英國布里斯托。Trip hop是trip（痴幻狀態）和hip-hop（嘻哈）的詞語結合，最先是被英國音樂媒體和記者用以形容一種更具實驗性的、深受靈魂樂、放克和爵士影響的碎拍（breakbeat）音樂，被形容為“20世紀90年代後半期歐洲音樂的又一選擇”、“融合了嘻哈音樂和電子音樂，而兩者最終都消融其中”。
提起Trip hop，便不得不提緩拍音樂。儘管身為電子音樂的一員，Trip hop的節奏卻不像傳統電子音樂那樣快，而且鼓點節奏更靈活多變，節奏型有很多後半拍和副點，配合迷離的女聲，給人以一種迷離的、迷幻的體驗。 Trip hop音樂融合了多種風格，而且和其他流派多有共通之處，例如它和氛圍音樂便有不少相似之處。與嘻哈類似的是，Trip hop有著鮮明的節奏鼓點，同時又混合了浩室音樂、電子舞曲、R&B和迴響雷鬼（dub reggae）音樂的元素。從本質上說，Trip hop極具實驗性。
該音樂風格有三個代表人物，皆來自英國布里斯托，分別是Massive Attack樂隊、Tricky以及Portishead樂隊，人稱“Trip Hop三巨頭/鐵三角”。

**歷史**

**20世紀80年代末：起源**
Trip hop起源於英國布里斯托及其周邊地區，彼時來自美國的嘻哈音樂、電子舞曲和浩室音樂正日益流行。根據韋氏詞典，“trip-hop”一詞創於1989年， 但直至1994年6月才第一次在印刷出版物上出現：Mixmag的一位音樂記者Andy Pemberton用它形容英國藝人R.P.M.（Mo Wax旗下藝人）和美國藝人DJ Shadow的單曲“In/Flux”。20世紀70年代最早的一批嘻哈藝術家多是牙買加出生的紐約人，但隨著新的美國式打碟越來越受歡迎，這些最先的加勒比風格最終煙消雲散。由於英國有不少帶有加勒比地區血統的黑人，20世紀80年代的英國嘻哈界常常喜歡模仿牙買加音樂。當時英國風頭正火的雷鬼、舞廳和dub音樂也是他們的模仿對象。
布里斯托，曾是大西洋最重要的奴隸貿易港口之一，也是2012年英國種族最多元化的城市之一。在這裡，嘻哈剛出現便滲入到根植於牙買加音樂的亞文化意識中。DJ、MC、街舞愛好者和塗鴉藝術家們常會組成簡易音樂團隊Sound_system_(DJ)。比如來自布朗克斯（Bronx）的先鋒DJ Kool Herc, Afrika Bambataa 和 Grandmaster Flash組成的簡易音樂團隊，他們常在公共區域，常常是在部分成員出身的貧民區裡放派對音樂。而在布里斯托的簡易音樂團隊裡，DJ們大量借鑑牙買加dub音樂，通常使用一些後移的、慢節拍而沉重的鼓點（即“緩拍”down tempo）。
布里斯托的“野幫夥”(Wild Bunch) 是把本地的音樂帶到國際舞臺上的音樂團隊之一。這催生了布里斯托最負盛名的音樂流派Trip hop。音樂家MC Adrian （"壞小孩" Thaws）、塗鴉藝術家和詞人Robert （"3D" Del Naja） 以及DJ Nellee Hooper、 Andrew（ "蘑菇" Vowles） 和Grant （"老爸" Marshall）在不同時期都曾是“野幫夥”的成員。隨著80年代後期布里斯托的嘻哈界逐漸發展成熟並進一步向酸爵士和house音樂發展，簡易音樂團隊的黃金時代也告一段落。“野幫夥”也簽下一份唱片合約，並改名為Massive Attack。“3D”，“蘑菇”和“老爸”是新團隊的核心，“壞小孩”（其名不久簡化“Tricky”）和Hooper在製作上也出了不少力，輪流採用其他歌手為團隊錄人聲。
另一個重要的影響是Gary  Clail的“笨瓜”簡易音樂團隊。 Clail經常與“流行組合”(英國後朋樂隊)前歌手馬克·斯圖爾特（Mark Stewart）合作。馬克曾用他的樂隊“馬克·斯圖爾特與黑手黨”（Mark Stewart & The Maffia）做實驗音樂，其中樂隊成員包括紐約錄音師Skip McDonald，Doug Wimbish和廠牌Sugar hill旗下house樂隊前成員Keith LeBlanc。Adrian Sherwood結合嘻哈、實驗搖滾和dub製作他的音樂，形成了胚胎期的Trip-hop音樂。

**20世紀90年代初中期：Trip-hop躍升主流音樂**
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Massive Attack的第一張專輯《Blue Lines》發佈於1991年，在英國收穫巨大的成功。很多人認為《Blue Lines》是第一個英國本土嘻哈運動宣言，但這張專輯的主打單曲“Unfinished Sympathy”和其他幾首歌，儘管他們的節奏主要都是基於採樣的，卻和傳統意義上的嘻哈歌曲沒有任何相似之處。R&B歌手Shara Nelson在帶有管絃樂風格的“Unfinished Sympathy”單曲中獻聲。而牙買加舞廳紅人Horace Andy演唱了專輯中的其他幾個曲目，他後來與Massive Attack形成了長期的合作。在1994年，Massive Attack發行了他們的第二張專輯。雖然Tricky在這張專輯裡擔任了一個較小的角色，而Hooper也再次參與制作，但20世紀90年代初盛行的舞曲音樂為唱片提供了豐富的原材料，而該唱片也被視為Massive Attack自“野幫夥”時期一個更為重大的轉型。
Tricky，一個trip hop主要歌手。
“Trip hop”一詞在那年誕生，但它與Massive Attack的專輯沒有任何關係。在1994年6月號的英國雜誌Mixmag上，音樂記者Andy Pemberton用該詞來形容舊金山藝人DJ Shadow1993年的嘻哈單曲“In/Flux”，以及其他Mo Wax發佈的、在當時倫敦夜店熱播的歌曲。 Pemberton 說，“In/Flux”混雜了節奏、念詞聲、絃樂、旋律、怪異的噪音、鮮明的低音和緩慢的節拍，讓聽眾覺得他們彷彿在進行一次音樂之旅。然而不久後，媒體們卻是把Massive Attack富有dub、爵士、迷幻和電子風格的音樂當作Trip hop音樂的典範。
1994年和1995年，Trip hop的流行度達到了最高峰。Howie B，Naked Funk和Earthling等藝人為此作出了突出的貢獻。這兩年也標誌著倫敦樂隊“紅鯛魚”（Red Snapper）的崛起。更重要的是，這一時期首次亮相的兩個團體將在之後的幾年和Massive Attack一道為布里斯托帶來重大改變。
Portishead在1994年發行了他們的首張專輯《Dummy》。這個三人團隊以歌手Beth Gibbons打頭，還包括了的聲音工程師Geoff Barrow和Adrian Utley。他們的背景和Massive Attack有很多不同： Portishead的音樂的主要影響之一是20世紀60年代和70年代的電影配樂。然而，Portishead與早期的Massive Attack一樣（Barrow在《Blue Lines》的錄製中曾與Massive Attack短暫合作），有著沙啞的、遊離採樣的審美傾向。Beth Gibbons陰沉的、脆弱的聲線也給他們帶來的廣泛好評。1995年，《Dummy》一舉拿下水星音樂獎（Mercury Music Prize）英國年度最佳專輯一獎，把Trip-Hop流派帶到大眾面前。 Portishead的音樂被視為帶有電影式的黑色感和現代感先鋒音樂，同時又恰到好處地附有感性的懷舊之音。他們的音樂隨後被廣泛模仿，使得他們最終拋棄了他們不經意間捧紅的Trip-Hop標籤。
在1995年Tricky也發佈了他的首張個人專輯《Maxinquaye》，並獲得廣泛的好評。Tricky採用低聲的、通常是意識流式的低吟，與90年代中期美國嘻哈盛行的匪幫說唱braggadocio（一種說唱流派）完全不同。而更不尋常的是，《Maxinquaye》裡的很多獨唱歌曲並沒有多少Tricky自己的聲音。是他的當時的情人，Martina Topley-Bird進行了演唱，其中包括對1988年Public Enemy（80年代末黑人硬核說唱團隊，關注社會政治問題）的說唱歌曲“Black Steel in the Hour of Chaos”的重新編曲的演唱。專輯裡的其他的歌曲則是隱晦的涉及性與愛的男女聲二重唱，有的包含了不調和的元素。在一年內，Tricky又發佈了兩張被認為更具挑戰性的、完整長度的專輯，然而他的知名度卻不如他在布里斯托的同行Massive Attack和Portishead。而通過與比約克（Björk）短暫的合作，他的影響力觸及了流行音樂和主流獨立搖滾，吸引了一大批狂熱粉絲。
倫敦樂隊Archive一開始也是做Trip hop音樂的，但隨後其曲風發展為前衛搖滾，其新近的專輯《Controlling Crowds》裡混入了不少嘻哈音樂和管絃樂元素。

**參見條目**
電子音樂類型列表

**參考文獻**

**外部連結**
  "Trip Hop Radio" Internet radio- pure_url=yes "Trip-Hop" Allmusic guide essay by Sean Cooper-  "World of Trip Hop" Webpage date=20201210072124 -  NPR's history of trip hop date=20120429090048