法國新浪潮

法國新浪潮（La Nouvelle Vague）是影評人對於1950年代末至1960年代的一些法國導演團體所給予的稱呼，他們主要受到意大利新現實主義與古典好萊塢電影的影響。法國新浪潮的特色在於，導演不只主導電影，更成為電影的作者和創作人。風格特色包括快速切換場景鏡頭等創新剪接手法，或是像「跳接」，在整體敘事上製造突兀不連貫效果。
法國新浪潮的主要代表人物包括路易·馬盧（Louis Malle）、楚浮（François Truffaut）、安妮·華達（Agnès Varda）、尚盧·高達（Jean-Luc Godard）、埃裡克·侯麥、克勞德·夏布洛與賈克·希維特（Jacques Rivette）等人。
該術語最早由一群與《電影筆記》雜誌相關的法國電影評論家和電影愛好者在1950年代末和1960年代初使用。這些評論家拒絕主流法國電影的“Tradition de qualité”（“品質傳統”），該傳統強調工藝勝過創新，舊作品勝過實驗。這在特呂弗1954年的宣言式論文《法國電影的一種趨勢》中表現得尤為明顯，他在論文中譴責了將安全的文學作品改編成缺乏想象力的電影。與特呂弗一起，包括讓-呂克·戈達爾、埃裡克·侯麥、雅克·裡維特和克勞德·夏布洛在內的《電影手冊》的許多作家成為新浪潮電影的領軍人物。相關的左岸電影社區包括如阿蘭·雷奈、阿涅斯·瓦爾達、雅克·德米和克里斯·馬克等導演。
使用便攜式設備，幾乎不需要設置時間，新浪潮電影製作方式常常呈現出紀錄片風格。電影在膠片上展示了直接的聲音，所需的亮度較低。拍攝技巧包括碎片化、不連續的剪輯和長鏡頭。現實主義、主觀性和作者評論的結合在敘事上產生了模糊性，即電影中提出的問題在結尾時並未得到解答。 
儘管與法語國家自然相關聯，但這一運動在過去幾十年裡對許多其他國家的各種電影愛好者文化產生了持續的影響。英國和美國，作為主要講英語的國家，值得關注。“廚房洗滌現實主義”作為一種藝術方法，在智力上挑戰了英國的社交習俗和傳統，例如美國“新真誠”亞文化的一些元素，這些元素涉及故意違背某些電影製作中的批評期望。

**流派的起源**
亞歷山大·阿斯特魯克的宣言《新前衛的誕生：攝影筆》，發表於 1948 年 3 月 30 日的《銀幕》，概述了一些後來由弗朗索瓦·特呂弗和《電影手冊》進一步闡述的觀點。它認為，“電影正在成為與繪畫和小說同等水平的新表達手段……一種藝術家可以通過它表達自己的思想，無論這些思想多麼抽象，或者像當代論文或小說一樣精確地翻譯他的痴迷。這就是為什麼我想將這個新的電影時代稱為攝影筆時代。”
一些該群體中最傑出的先驅，包括弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、埃裡克·羅默、克勞德·夏布洛爾和雅克·裡維特，最初都是著名電影雜誌《電影手冊》的評論家。該雜誌的共同創始人兼理論家安德烈·巴贊是該運動的顯著影響來源。通過批評和編輯，他們為一系列在當時具有革命性的概念奠定了基礎，美國電影評論家安德魯·薩里斯稱之為作者論。（原文法語《作者論》，直譯為“作者政策”。）巴贊和亨利·朗格盧瓦，法國國家電影圖書館的創始人和館長，是該運動的兩位父親形象。這些電影人重視導演在電影風格和劇本中個人視野的表達。
特呂弗還把美國電影《小逃犯》（1953）歸功於露絲·奧金、雷·阿什利和莫里斯·恩格爾，這部電影幫助開啟了法國新浪潮，他說：“如果沒有年輕的美國人莫里斯·恩格爾向我們展示了獨立製作的途徑，我們的新浪潮永遠不會出現。”
作者理論認為，導演是他們電影的“作者”，其個人風格在每部電影中都有所體現。他們讚揚了讓·雷諾阿和讓·維果的電影，併為奧森·威爾斯、約翰·福特、阿爾弗雷德·希區柯克和尼古拉斯·雷等好萊塢電影製片廠導演的藝術成就和偉大進行了當時具有革命性的辯護。新浪潮的開端在一定程度上是《電影手冊》作家們通過自己執導電影來將這種哲學應用於現實的一次實踐。
除了讓讓·魯什的電影在運動中扮演的角色外，夏布洛爾的《美麗的賽爾熱》（1958）傳統上（但存在爭議）被認為是第一部新浪潮電影。阿涅斯·瓦爾達的《短波》（1955）在時間上是最早的，但直到 2008 年才商業發行。特呂弗的《四百擊》（1959）和戈達爾《呼吸》（1960）都取得了意想不到的國際成功，無論是批評上還是財務上，這些都使世界的注意力轉向新浪潮的活動，並使這一運動得以繁榮。他們的一部分技術是描繪那些在經典意義上不易被標記為主角的角色。
這個時代的作者們，他們的受歡迎程度歸功於他們從年輕觀眾那裡得到的支持。這些導演中的大多數出生於 20 世紀 30 年代，在巴黎長大，能夠理解他們的觀眾可能的生活體驗。他們高度關注時尚、城市職業生活和通宵派對，完美捕捉了法國年輕人的生活。 
法國新浪潮大約在 1958 年至 1962 年期間流行。二戰後不久的社會經濟力量對該運動產生了強烈影響。政治和財政枯竭，法國傾向於迴歸到舊有的戰前流行傳統。其中一種傳統是直接敘事電影，特別是古典法國電影。該運動起源於對過去形式（通常改編自傳統小說結構）的依賴的反抗，特別是批評這些形式如何迫使觀眾屈服於獨裁的情節線。他們特別反對法國“高質量電影”，這類高格調、文學性的時期電影在法國電影節上備受推崇，通常被視為“不可觸及”的批評對象。
新浪潮評論家和導演研究了西方經典作品，並應用了新的前衛風格方向。低成本的方法幫助電影製作者把握了本質的藝術形式，並找到了對他們來說更加舒適和當代的生產形式。查理·卓別林、阿爾弗雷德·希區柯克、奧森·威爾斯、霍華德·霍克斯、約翰·福特、山姆·富勒和唐·西格爾受到人們的欽佩。法國新浪潮受到意大利新現實主義和經典好萊塢電影的影響。
在 1961 年的一次採訪中，特呂弗表示“新浪潮”既不是一個運動，也不是一個學派，更不是一個團體，而是一種品質；並在 1962 年 12 月發佈了一份自 1959 年以來首次拍攝長片的 162 位電影導演名單。其中許多導演，如埃德蒙·阿格拉巴和亨利·扎菲拉託斯，並沒有像新浪潮的知名成員那樣成功或持久，今天也不會被視為新浪潮的一部分。特呂弗發佈的名單公佈後不久，戈達爾公開宣稱新浪潮更為排他，僅包括特呂弗、夏布羅爾、裡維埃、羅默和他自己，並表示“電影手冊派是運動的中心”。戈達爾還承認雷內、阿斯特魯克、瓦爾達和德米等電影製作者為尊敬的同代人，但認為他們代表了“他們自己的文化基金”，並獨立於新浪潮之外。 
許多與新浪潮運動相關的導演繼續在 21 世紀製作電影。

**新浪潮代表人物**

**《電影筆記》導演**
 克勞德·夏布洛（Claude Chabrol）- 尚盧·高達（Jean-Luc Godard）- 賈克·希維特（Jacques Rivette）- 艾力·侯麥（Éric Rohmer）- 法蘭索瓦·楚浮（François Truffaut）

**左岸導演**
 雅克·德米（Jacques Demy）- 克里斯·馬克（Chris Marker）- 亞倫·雷奈（Alain Resnais）- 安妮·華達（Agnès Varda）

**其他相關導演**
 亞歷山大·阿斯特呂克（Alexandre Astruc）- Jacques Doniol-Valcroze（Jacques Doniol-Valcroze）- 尚·杜謝（Jean Douchet）- 瑪格麗特·莒哈絲（Marguerite Duras）- Jean Eustache（Jean Eustache）- Georges Franju（Georges Franju）- 菲利普·卡瑞（Philippe Garrel）- Pierre Kast（Pierre Kast）- 威廉·克萊因（William Klein）- 路易·馬盧（Louis Malle）- 尚-皮耶·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）- Luc Moullet（Luc Moullet）- 阿蘭·羅伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）- 尚·胡許（Jean Rouch）- 賈克·侯吉耶（Jacques Rozier）- 史特勞普和蕙葉（Jean-Marie Straub et Danièle Huillet）- 羅傑·瓦迪姆（Roger Vadim）

**其他合作者**
 Raoul Coutard（Raoul Coutard）— 攝影- 亨利·達西（Henri Decaë）— 攝影- Georges Delerue（Georges Delerue）— 作曲- 保羅·傑高夫（Paul Gégauff）— 編劇- 米榭·李葛蘭（Michel Legrand）— 作曲- Marilù Parolini（Marilù Parolini）— 攝影、編劇- Suzanne Schiffman（Suzanne Schiffman）— 編劇

**理論影響者**
 亞歷山大·阿斯特呂克（Alexandre Astruc）- 安德烈·巴贊（André Bazin）- 羅伯特·佈列松（Robert Bresson）- Henri Langlois（Henri Langlois）- Roger Leenhardt（Roger Leenhardt）

**理論追隨者**
 Jonathan Rosenbaum（Jonathan Rosenbaum）- 安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）

**新浪潮的代表電影**
《短角情事》（法語：La pointe courte，1955年）
*《Le Coup du berger》（法語：Le Coup du berger，1958年）
*《表兄弟》（法語：Les cousins，1959年）
*《Le Signe du Lion》（法語：Le Signe du Lion，1959年）
*《四百擊》（法語：Les quatre cents coups，1959年）
*《廣島之戀》（法語：Hiroshima mon amour，1959年）
*《-{zh-cn:精疲力盡; zh-tw:斷了氣; zh-hk:慾海驚魂;}-》（法語：À bout de souffle，1960年）
*《Paris nous appartient》（法語：Paris nous appartient，1961年）
*《蘿拉》（法語：Lola，1961年）
*《堤》（法語：La Jetée，1962年）

**表現手法**
新浪潮的導演擅長運用突兀剪接、跳切、拼貼式風格來創造時空的曖昧性，十分重視拍攝的自由度及追求電影與現實的開放性，往往只藉由簡單的腳本拍片，以即興、自發的拍攝方式，呈現混亂、秩序失衡的世界中的人物。
新浪潮電影更注重表現真實生活，具寫實性。例如：《四百擊》（Les quatre cents coups）、《二十歲的愛情》(20 ans d'écart）等等，卻與新現實主義有所不同，新浪潮電影除了強調寫實以外，更強調個人色彩，與個人內心世界，像是《克萊兒的膝蓋》（Le Genou de ClaireLe）之中，除了豐富的對話外，此電影亦透過人物的言行，刻畫人物的微妙心理。法國導演尚盧·高達強調電影應該要反映現實世界，他的電影《週末》（Week-end）中有一整段塞車片段長達8分鐘，讓觀眾能細細品味電影中的細節，並充分展現現實。
新浪潮電影強調電影時空的節奏感，使用大量的長鏡頭、景深鏡頭的攝影方式，以及靈活的移動攝影，安德烈·巴贊在《攝影影象的本體論》（The Ontology of Photographic Image）中說：「攝影機鏡頭擺脫了陳舊偏見，清除了我們的感覺蒙在客體上的精神鏽斑，唯有這種冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的面貌，吸引我的注意，從而激起我的眷戀」。由此可知新浪潮電影常使用長鏡頭，讓觀眾跳脫電影，以旁觀者的角度去觀看電影，以呈現世界最真實的面貌。像是電影《四百擊》中的少年安坦跑至海灘，感到迷茫，此處使用三個長鏡頭結合而成的結尾成為電影史上的經典。

**參考文獻**

**外部連結**
  NewWaveFilm.com date=20210205015846