英國重金屬新浪潮

英國重金屬新浪潮（New Wave of British Heavy Metal，縮寫為NWOBHM）是一個在1970年代末英國開始的全國性音樂運動，並在1980年代初受到國際性的關注。在1979年5月發行的《Sounds (magazine)》雜誌中，編輯Geoff Barton將這波音樂運動稱為「英國重金屬新浪潮」p=第33頁，他在1981年宣佈這波運動結束。
雖然涵蓋不同的主流和地下音樂風格，但這股浪潮突出地吸收了70年代重金屬和龐克搖滾的張力，並在其中注入快速與積極的特性。因市場萎縮，許多地下金屬樂團傾向自行錄音，或以價格低廉的low fidelity技術錄音，同時造成獨立唱片廠牌紛紛成立的現象p=第30、33頁。歌詞通常是關於非現實的主題，如神話、奇幻、恐怖和搖滾生活方式。
英國重金屬新浪潮一開始是一種與龐克並行發展的地下現象，很大程度上被媒體所忽視。只有在搖滾樂DJNeal Kay和《Sounds (magazine)》雜誌的宣傳下，它被公眾認識，並在英國得到了廣播的播送、認可和成功。這場運動參與人群包括年輕白人男性、來自工薪階層的音樂人和樂迷，他們大多受到1973–75 recession、失業率上升所帶來的艱辛影響。逐漸構成一個與主流社會區隔，沉浸於高音量、陽剛激烈、意識強悍的音樂圈。這股音樂運動在80年代傳播到歐洲、北美和日本，最終擴展到全球範圍。它產生的重金屬音樂具備熱血、流行、邪惡、鞭擊等風格原型，促使各種子流派誕生，也更新和推動了Heavy metal subculture。
該浪潮或許推動一千支金屬樂團組成，但是到80年代後期，面臨MTV成立、華麗金屬主宰排行榜和敲擊金屬的誕生，只有少數倖存。其中，鐵娘子和威豹成為國際巨星，撒克遜也取得一定程度的地位。其他樂團如Diamond Head (band)、毒液和渡鴉，雖未完全在商業上獲得成功，但也顯著的影響90年代的金屬樂發展，像是敲擊金屬、死亡金屬和黑金屬等等。很多該浪潮的樂團在2000年重聚，透過現場表演和新的錄音室專輯而繼續活躍。

**背景**

**社會動盪**
倫敦的一場礦工大罷工集會
在70年代後期，英國處在社會動盪和普遍貧困的狀態中1977。工黨政府無力應對國內的經濟衰退，保守黨在1979年大選勝出。由於去工業化的結果，失業率非常高，尤其是工人階級的青年p=第30頁。80年代失業率持續升高，在1983年2月達到頂峰p=第21頁。據官方統計數字，英國國內失業人數達360萬，而很多以其它失業定義作準則的非官方統計，更指失業人數高達500萬p=第22頁。因此引起很多民眾的不滿，社會動盪頻繁、出現罷工潮，許多大城市更出現嚴重的警民流血衝突，如1981年的1981 Brixton riot、1981 Toxteth riots和1981 Chapeltown riot。在此動盪時期，即使是相對低技術的工作都不易獲得。比起老一輩，大部分年輕人的工作權益遭奪，他們開始投入不同的謀生方式，例如音樂及娛樂產業p=第24頁。年輕人紛紛組建新樂團，在70年代形成爆炸般的風潮。經濟大蕭條下年輕人努力謀生並轉換跑道的結果，造成勞動力失衡，衝擊了上臺挽救經濟的新任首相柴契爾夫人p=第25頁。
新世代的英國青年在絕望中，出現爭取生存保障的激烈反應，這明顯的表現在1977年至1978年的龐克運動。他們參與非建制暴動，並在80年代促使新浪潮音樂和後龐克音樂的形成n.d.(a)。他們自稱龐克青年、宣揚無政府主義，對政治有激進的反抗意識，並在舞臺上實踐他們叛逆的想法2005。他們不但將頭上兩邊的頭髮剃了、留成短而尖的彩色髮型，也穿戴狗項圈、撕破的衣物，裝飾著尖釘、鐵環、別針，更在身上刺青、打洞穿環。他們把對社會的極端不滿體現在外表上，就像一隻刺蝟。他們以反理性邏輯挑釁整個國家政府和社會、不願服從任何既有的制度和規矩，更厭惡商業市場上的音樂，主張演奏實力是不重要的，音樂只須追求原始、簡單與響亮p=第30頁。然而，並非所有的英國工薪青年都接受龐克運動，主張脫離現實世界、追求技術與藝術的重金屬音樂也自成一派，金屬樂迷認為這是在人人失業的大環境中，提供娛樂、緩解壓力，以及尋求集體認同的重要文化。

**重金屬沉寂**
1970年的黑色安息日，由左至右：Geezer Butler、東尼·艾歐密、Bill Ward (musician)、奧茲·奧斯本
英國是孕育重金屬音樂誕生的搖籃，在1967至1968年間出現第一批重金屬樂團p=第14–18頁。而在眾多英國樂團中嶄露頭角的有黑色安息日、齊柏林飛船與深紫，他們取得巨大的商業成功和音樂發展地位。在當時，他們的音樂風格歸類為重搖滾的成功p=第167–168頁。重搖滾樂迷中有大量的迷幻、嬉皮及機車族的次文化成員。然而，上述樂團到了70年代中後期都遭遇了危機：深紫因成員間的問題，在1976年解散p=第191頁。齊柏林飛船在1977年後減少活動、1980年鼓手約翰·博納姆驟逝而宣佈解散。黑色安息日面臨因專輯熱賣而跟著上門的龐大稅務、內部問題、以及開除了具招牌魅力的主唱奧茲·奧斯本後，風光不再1988。因此，整個重金屬運動失去了動力和媒體的興趣，世人改為聚焦在爆紅的龐克音樂、迪斯可音樂、華麗搖滾和電子音樂中p=第19頁。龐克樂記者Garry Bushell說：「就如同前衛搖滾和70年代的主流音樂團體，重金屬也是一隻笨重的恐龍」。一些作家甚至宣稱「才剛誕生的重金屬已經死透了」。
70年代中期，重金屬樂團巨頭們的危機，給其他的搖滾樂團留下了成長空間p=第201頁，例如皇后樂團n.d.(a)、Hawkwind 、虎皮鸚鵡、Bad Company、現狀和拿撒勒等。這些樂團都登上英國唱片排行榜，並進行了成功的國際巡演。根據英國唱片排行榜的結果顯示，重金屬在國內仍有龐大的受眾群體。在70年代後期，許多第二波誕生的重金屬樂團如Thin Lizzy、幽浮和猶大祭司n.d.(a)都開始取得了商業成功，銷量也重新引回了媒體的注意。在英國之外的硬式搖滾樂團，如美國的吻和Blue Öyster Cultn.d.(a)、加拿大的匆促n.d.(a)、德國的天蠍n.d.(a)，特別是來自澳大利亞的AC/DCn.d.(a)，都在同一時期登上英國唱片榜。

**猶大祭司與摩托頭**
摩托頭的領導者：主唱兼貝斯手萊米
然而，真正在重金屬音樂沉寂時進行大幅改進的是猶大祭司與摩托頭。作家Ian Christe表示：「黑色安息日的觀眾，領略了影響深遠的聲音。到了70年代中期，瘦李奇帶來陰沉貝斯和複雜的雙吉他、埃利斯·庫珀的舞臺藝術、皇后樂團的炙熱吉他和艷麗歌聲、以及打響中世紀題材的彩虹……。直到猶大祭司的出現，才從硬搖滾各種不同的亮點中，簡化並統一了金屬樂音調。這是第一次，重金屬成為一個真正屬於它自身的流派」p=第19-20頁。金屬媒體網站「Metal Recusants」也表示：「黑色安息日創造了重金屬，但將它完善的是猶大祭司」。1978年，他們的第四張專輯《玷汙的階層》開始脫離傳統，緊湊的即興重覆段、密集化的鼓點，大幅稀釋了藍調搖滾的味道，完全成為重金屬音樂。是速度金屬和敲擊金屬的衍生源頭之一，也表露了英國重金屬新浪潮的早期跡象。第五張專輯《Killing Machine》已成為英國重金屬新浪潮的典範之一，藍調元素消失，更前衛的快速點弦、同步的貝斯與大鼓低音、加快速度的節奏，繼續擴張侵略性。第六張專輯《British Steel (album)》速度、層次與感染力都明顯提升，將金屬樂再度改良、精進，超越當時所有樂團的專輯，是現代重金屬音樂最主要的衍生源頭之一。
而1975年成立的摩托頭，其成員已經經歷過幾次樂團的成敗p=第99頁。創始人兼領導者萊米擔任過吉米·罕醉克斯的技師，也是鷹族雄風的前成員p=第69–95頁。而Larry Wallis是Pink Fairies的前成員p=第98頁、Eddie Clarke曾是宙斯樂團的成員n.d.(b)。他們早期的組團經驗，成為樂評和樂迷判斷摩托頭是否屬於英國重金屬新浪潮的一個因素。部分評論認為，摩托頭只是刺激新浪潮崛起的靈感之一，而不是成員。因為他們當時已經簽署唱片合約，足跡遍及全國各地，而且在新浪潮仍處在地下俱樂部活動時，摩托頭就已經成功登上英國官方唱片榜了n.d.(a)，也是當時第一個有作品登上BBC廣播一臺的金屬樂團n.d.(a)。萊米自己也說：「我們應該不算英國重金屬新浪潮……因為摩托頭誕生的比較早」p=第150頁。
另一種看法則主張摩托頭是這股浪潮的顯著指標，且他們是第一個打破界線、全面融合龐克音樂和重金屬音樂的樂團p=第170–171頁。其快速響亮的音樂並不追求精湛技術，他們不妥協的態度同時受到龐克族與金屬樂迷的歡迎p=第170–171頁。摩托頭的巡迴演出中，時常會帶上新浪潮中的晚輩，讓他們增加上臺表演的機會，同時他們也與龐克樂團同臺共演p=第119–120頁。摩托頭的音樂風格在新浪潮中成為典範，並在接下來數十年間，受到其他金屬流派的借鑑和參考。因此，猶大祭司與摩托頭對這股運動具有顯著的示範作用。

**特色**

**身分識別與風格**
新浪潮開始後，金屬樂迷經常將樂團標誌和專輯封面的布章縫在牛仔背心上，稱為金屬戰袍p=第37頁
在新浪潮的樂團和樂迷成員中，大部分都是年輕白人男性，其出身階級、道德倫理和審美觀是非常相近的p=第101–102頁。美國帝博大學社會學家Deena Weinstein在她的書《Heavy Metal: The Music and Its Culture》中，介紹了新浪潮運動的崛起和發展，以及他們促使重金屬音樂成熟的功勞。在接下的數年間，這股浪潮逐漸拓展至各個子流派，發展成不同的風格。英國開始將金屬樂迷稱為「metalheads」p=第122頁與「headbangers」2010，因他們都會隨強烈的音樂節奏甩頭，而且動作非常激烈p=第37頁。他們繼承了60年代反傳統文化叛逆的青年形象、p=第110頁和70年代迷幻搖滾的特點p=第145–146頁。也更新了重金屬次文化的共同原則及規範p=第97–98頁，並脫離主流社會、自成一格p=第139頁。
70年代後期，英國的金屬樂結合成一個封閉的次文化共同體，他們崇尚力量、男子氣概和英雄主義。根據蒂娜·溫斯坦的分析，男性在金屬樂中得以擺脫女性在生活與感情上的控制、重新滿足對於自由與野性的渴望。音樂圈中高漲的男性情誼、且普遍缺乏女性參與，慢慢形成具有大男子主義和厭女情緒的雄性世界p=第18頁。她在同一篇文章中寫道：「英國重金屬並非種族主義者，儘管它的演奏者全部都是白人，但它的歌詞完全沒有參考種族主義或性別歧視」p=第18頁。該文化的另一個特點是潛在的恐同症，但是與暴力的光頭黨不同p=第105–106頁。美國凱斯西儲大學音樂學家Robert Walser (musicologist)在他的書《Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music》中，他稱之為「異性戀的集體意識」p=第130頁。英國社會學家約翰·克拉克認為這是「對傳統男子氣概受到削弱的猛烈反擊」p=第119頁。
從金屬樂迷的活動顯示，他們對政治和社會問題的興趣不大，並且時常透過音樂來逃避嚴峻的現實p=第135頁，他們也因此經常遭評為「虛無主義者」或「逃避現實的人」。與龐克族相反，他們崇尚音樂技巧和才華，並崇拜有能力炫技的音樂人，許多金屬主唱和吉他手都成為偶像p=第178，219–220頁。他們透過參加演唱會來充實自己、尋求刺激與認同p=第217–218頁。金屬樂迷也是非常忠誠的族群，他們和臺上的樂團有相同的出身、理想和價值觀，雙方形成真誠與持續的良性循環。然而這也構成一種嚴格的不成文規定——若有缺乏對音樂的真誠、追求市場銷量、渴望主流價值認同的音樂人或樂迷，即視之為「裝模作樣的人」並排斥在圈外p=第137頁。撒克遜的〈皮衣和牛仔褲〉歌詞中，便反映出這種英國金屬迷的狂熱p=第19頁。金屬圈大多由男性主導，女性音樂人或女性樂迷很難進入這個圈子中，除非她們能適應這套男性規範和價值觀，才會由金屬頭們視為一份子p=第105頁。女性金屬樂團Girlschool與Rock Goddess便是例證——她們的樂器演奏技術不輸男性，現場表演的狂熱程度、酒量與行為舉止也與其他男樂手不相上下，具備英雄氣概與音樂才華而受到廣泛認同。
重金屬樂迷和樂團的音樂、哲學和生活方式，常常受到左翼評論家和保守輿論的強烈批評p=第237–239頁——他們認為重金屬是毫無意義的、荒謬的自我嘲弄p=第11–14頁，也是危險的年輕世代。1984年的偽紀錄片《This Is Spinal Tap》諷刺了許多英國金屬樂團的特質，以滑稽的方式、圈外的角度來評斷金屬樂。然而，有金屬樂手認為電影裡的內容十分真實，如Glenn Danzig便曾說：「當我第一次看《搖滾萬萬歲》就想，『嘿，我以前待的樂團就是這樣』」。

**視覺方面**
英國金屬樂迷的衣著具有60年代機車幫會和搖滾樂手的特點，並展現了這股新浪潮的凝聚力p=第30頁。重要的辨識特徵包括長髮、破損牛仔褲、印有樂團標誌或視覺圖案的黑色T恤，以及乍看像是補丁、縫上各式樂團標誌和專輯封面的金屬戰袍（效仿機車幫會區別身份的幫會背心）p=第37頁。受到猶大祭司徹底改革的重金屬視覺、費心設計的服裝影響，80年代的金屬裝扮也包含了一些性虐戀物品、鐵鏈、鉚釘與黑色皮革，許多金屬樂手都穿上緊身皮褲，成為典型的金屬時尚。另外也納入了軍事裝備的元素，例如摩托頭首先繫上子彈腰帶，接著戰鬥靴、軍裝外套和軍階肩章，都在這個時候陸續出現p=第224頁。這種打扮風格強烈散發出硬派氣息與叛逆意識，迅速成為全球金屬樂迷的制服p=第27頁。
在這股浪潮中的大部分樂團，其衣著打扮看起來就跟他們的樂迷沒兩樣p=第30頁，他們的舞臺藝術也相對純粹，無需太多特別的視覺效果p=第215頁。一個值得注意的例外是鐵娘子，他們在早期的表演中就創造了專屬吉祥物艾迪，它是一個有恐怖外表的虛構人物，在每張專輯與單曲的封面、插圖，也作為表演道具在演唱會上出現。其他的例外是惡魔、Cloven Hoof (band)與參孫，他們會應用各種道具、服裝與技巧來豐富表演效果。而Pagan Altar和毒液則以Shock rock和撒旦教儀式為靈感，做出精緻的場景設計來衝擊現場觀眾。

**音樂與歌詞主題**
艾迪，它代表的恐怖和科幻感，反覆出現在英國重金屬新浪潮中，包含舞臺背景、唱片封面與歌詞主題p=第127–133頁
英國重金屬新浪潮中，包含許多具有極大差異的風格，以及各種不同路線的樂團。在70年代中後期，該浪潮既是一種運動，也是一股音樂風格上的成長力量p=第19頁。尤其是最初的幾年，它的音樂風格就像洪水猛獸般一樣原始，這在很大程度上要歸功於低預算的低保真製作，也讓許多業餘人才有機會組建各種樂團。這些年輕的音樂人，借鑑60年代後期至70年代成功的傳統重金屬，並延續早期不追求流行的創作方針。他們的音樂並不普及，但是在地下音樂圈卻是蓬勃發展的趨勢。然而，80年代的媒體和唱片公司通常只宣傳具有響亮吉他聲的龐克，而重金屬不能分類為龐克，這也包含了整個英國重金屬新浪潮的所有樂團，因此並未引起廣泛注目。
由於摩托頭首先融合傳統重金屬、Pub rock (United Kingdom)與龐克搖滾，形成獨特的爆發力道。許多新樂團立即以摩托頭的做法為典範，他們在很大程度上都有意或無意的實踐改良方針：剔除藍調，使聲音變得更快、更純粹、更剛烈p=第209頁。一般來說，他們都對情歌避而遠之，不再強調和聲，並以快節奏、極具侵略性的即興重覆段和強力和絃為基礎，製作相對較短的樂曲。歌聲特色從高亢音調到粗暴的低音咆哮都有。例如鐵娘子p=第197–202頁、天使女巫、撒克遜loc=14:40、大屠殺、Tygers of Pan Tang、女子學院1998、坦克和摩爾都屬於此類型風格。其他樂團如核動力、捷豹、渡鴉和毒液都朝著更極端的方向來創作，評論認為這種新方法改良了重金屬，同時也是新浪潮和整個金屬音樂發展的重要里程碑。
類似彩虹、Magnum (band)、幽浮、瘦李奇和白蛇這樣的硬式搖滾，同樣也出現在這股新浪潮中p=第39–41頁。這些傾向旋律化的金屬樂團包括威豹n.d.(c)、螳螂、白酒、惡魔n.d.(g)、害羞、加斯金n.d.(j)、博士等。他們的音樂中有許多Hook (music)，並且與藍調搖滾保有關聯性。同時也具有Sentimental ballad#Power ballads、鍵盤音色、旋律優美的傳統樂器和高亢唱腔特色。這股浪潮在1981年達到頂峰後，開始受到媒體青睞，並在英國民眾之間獲得廣泛接受。當它進入主流市場時，許多樂團便將侵略性風格改為比較悅耳、普羅大眾易接受的聲音，類似美國一些成功打進商業排行榜的樂團。這些在音樂上迷失方向的樂團，導致一些樂迷開始拒絕稱他們為金屬樂。為了迎合主流、追求商業成功而改變音樂風格，被認為是危及地位的關鍵原因。
在80年代早期的英國金屬樂中，不只這兩種音樂風格具有影響力，因為許多樂團也受到前衛搖滾的啟發，包括鐵娘子p=第197–202頁、鑽石頭p=第96–97頁、閃電戰、惡魔n.d.(g)、撒拉森n.d.(w)、濕婆n.d.(g)、Witchfynde等。而藍調搖滾也具有影響地位，包括撒克遜p=第526頁、Vardis、蜘蛛、Le Griffe等。偏向華麗搖滾的則是女孩和Wrathchild。而異教聖壇和Witchfinder General (band)也屬於英國重金屬新浪潮的一部分，他們的專輯是確立子流派毀滅金屬的最佳典範之一。
英國作家John Tucker認為，這股浪潮是許多人成年後第一次遭遇的巨大激勵，「他們的歌詞像滾雪球一樣，都變成巨大的青年幻想」p=第173頁。他們通常避開社會與政治的主題p=第155頁，寧願寫關於史詩神話、英雄傳說、神秘主義、奇幻、科幻或恐怖電影般的歌詞，而關於愛情和慾望的主題也十分罕見p=第25頁。針對男性情誼、革命和搖滾生活的著墨則相當頻繁p=第37頁。基督教的象徵符號也經常出現在歌詞和唱片封面p=第39頁。而一些傾向黑暗路線的樂團，則經常採用撒旦圖像來製造驚悚駭人的主題，他們影響了90年代黑金屬流派的反宗教次文化。

**歷史**

**地下運動（1975-1978）**
Paul Di'Anno和Steve Harris (musician)。保羅的外型與性格使他看起來更接近龐克歌手，而非金屬歌手
1975年起，猶大祭司、瘦李奇和幽浮已經活躍於國際舞臺。在英國的許多城市中，很多年輕人組成的新重金屬樂團紛紛在小場地表演2005。較大的場地通常是保留給排行榜常勝軍的迪斯可音樂，因為業者普遍認為搖滾樂的表演沒多少利潤loc=38:31。以往大多數低收入的英國樂團都是在夜總會、酒吧、歌舞廳演出，並磨練自己的技術。他們只有在當地建立自己的樂迷基礎，才能有足夠資格與唱片公司代理人談條件p=第32頁。
1975年至1977年間，在各個城鎮中有許多重要的金屬樂團成立，並出現在當地的小型表演場所loc=36:48。如鐵娘子、天使女巫、螳螂、參孫來自倫敦p=第34，307，446，501–502頁；王八蛋（後改為撒克遜）來自巴恩斯利p=第526頁；鑽石頭來自斯陶爾布里奇p=第169頁；馬賽爾來自利物浦p=第379頁；白酒來自哈特爾浦p=第717–718頁；女巫法器來自德比郡p=第732頁；瓦迪斯來自韋克菲爾德p=第680–681頁；威豹來自謝菲爾德p=第148頁；渡鴉和潘朵拉之虎來自泰恩河畔新堡p=第467，663頁，以及來自愛丁堡的大屠殺p=第294頁。
這些新浪潮中的第一波樂團經常與其他龐克樂團競爭表演場地，最後往往會形成兩派各有固定的專門場所，只表演龐克或只表演金屬loc=5:48。龐克與金屬在意識形態、音樂主張與生活哲學上的差異，造成兩派樂迷之間的激烈仇視與對立。然而他們有個唯一的共同點：對於音樂他們都主張自己來做、親力親為。當時有大批樂團都獨立錄音、獨立製作、獨立灌製錄音帶、獨立宣傳銷售p=第21頁。這也導致許多獨立唱片公司如雨後春筍般成立，甚至延伸到唱片行和錄音室都有很多獨立的小廠牌，有時還會出現龐克和金屬在同一個廠牌下運作loc=13:20。獨立廠牌的興起，被認為是新浪潮運動發展的重要關鍵，因為他們排除了70年代後期的市場劣勢，特別是商業唱片公司的強勢幹預已不復存在；這帶給當地樂團有進行實驗、讓音樂能夠向極端發展的機會p=第186–189頁。
在英國和國際媒體都著迷於龐克之際，金屬樂團都在社會低層蓬勃發展，保持著地下狀態p=第22頁；同時也透過口耳相傳、樂迷雜誌和少量的音樂新聞緩慢傳播。另外也有一些感興趣的知名DJ，他們在國內各個角落播放這些新型態的金屬作品n.d.(a)——倫敦的Neal Kay就是這些DJ中最著名的推手。1975年他開始在威爾士王子酒吧後面一間名為「Soundhouse」的迪斯可舞廳工作，並在那裡裝配龐大的音響系統。他改變了那家舞廳的風格，播放專業的硬搖滾和重金屬音樂，並公開這些新興樂團的單曲和試聽帶，也促使了樂迷間交換卡帶的風氣1992。另外，除了舉辦空氣吉他大賽loc=The Origin of Air-guitar with Neal Kay和現場表演n.d.(a)之類的活動，觀眾也可以投票向他推舉最喜歡的金屬樂來播放n.d.(b)。
尼爾·凱還統計出每週觀眾選出的金屬百強名單，並說服《Sounds (magazine)》雜誌將之刊登在中縫區域，使該雜誌成為全國第一個對重金屬有興趣的紙本媒體n.d.(b)。由於百強週榜有參考價值，《聲響》雜誌瞬間成為金屬迷必讀的刊物。許多年輕的音樂人也意識到，他們不是隻能窩在角落玩金屬，還能透過每週一次的百強名單來爭取機會，不只在倫敦，也包括來自全國各地的樂團。當時，《聲響》雜誌編輯Geoff Barton曾寫專文指出，這些新興的後起之秀是重金屬音樂與文化的發展關鍵。他亦與主編Alan Lewis討論，試圖找到這些樂團的音樂共同性。1979年5月19日，在一篇評論鐵娘子、參孫和天使女巫表演的文章中，傑夫·巴頓首次使用了「英國重金屬新浪潮」這個詞彙來形容這一波音樂洗禮，而這個詞彙也迅速成為整個運動的標誌loc=8:90。

**第一次浪潮（1979-1981）**
Steve Clark。他大段和快速的吉他獨奏是80年代金屬樂的特點之一p=第24頁
這些新興樂團也開始合作、製作合輯，透過獨立唱片公司發行。其中Neat Records、重金屬唱片和黑檀木唱片，都是80年代金屬獨立廠牌的領導者。《聲響》雜誌、尼爾·凱的百強名單、以及許多獨立唱片公司都持續關注這股浪潮的新作品p=第81–88頁。1979年11月9日，鐵娘子寄給尼爾·凱和《聲響》雜誌的《The Soundhouse Tapes》就是後來最著名的收藏品之一p=第34頁。傑夫·巴頓回憶說：「有數百個這樣的樂團、也許甚至上千。每天都有一大堆新浪潮試聽帶送到《聲響》的辦公室」2014。
英國廣播公司的電臺主持人Tommy Vance也注意到這一現象，在他的BBC廣播一臺深夜節目《Friday Rock Show》播放著這些新樂團的音樂。湯米·萬斯是唯一支持新浪潮的大型商業電臺主持人，他播放許多地下樂團的作品，許多音樂人獲邀上他的廣播節目p=第55–56頁。另一個位在倫敦的地下電臺「Alice's Restaurant Rock Radio」也非常支持這股新浪潮n.d.(a)。
儘管這些新興樂團的巡演足跡已經遍佈英國，各大唱片公司和其發掘部門，都沒有意識到這股正在崛起的趨勢。因此，大多數的新樂團都與小型獨立唱片公司簽約，其拿到的簽約金少到只夠發行單曲，也無法配送到國外。許多其他的樂團，包括鐵娘子、威豹和鑽石頭，獨立錄製他們的第一個作品，透過郵購或演唱會銷售。撒克遜是第一個與國外廠牌合作的樂團，他們和法國的Carrere Records簽約p=第29頁。1979年8月威豹與Phonogram Inc.簽約p=第39頁。1979年12月鐵娘子與EMI集團簽約p=第31頁。1980年，EMI集團為了測試市場反應而發行合輯《Metal for Muthas》p=第67頁，之後也簽下了天使女巫n.d.(a)和Ethel the Frog (band)。
《聲響》雜誌給了這張合輯負面評價，但它在銷量上獲得了成功p=第82頁。合輯推出之後，許多大型廠牌積極的簽下新浪潮樂團p=第21，756頁。例如A II Z、拳、白酒p=第95–102頁和螳螂p=第448頁，但他們的出道之路並不順利。而潘朵拉之虎p=第95–102頁、參孫n.d.(a)、摩爾n.d.(r)、惡魔1981a與女子學院1999都在市場上有持續的成功表現，他們的專輯品質逐漸進步，並且進行了英國和歐陸巡演後p=第64–65，69頁，在唱片排行榜上取得佳績。其中鐵娘子的首張同名專輯《鐵娘子》登上英國專輯排行榜第4名，撒克遜的第二張錄音室專輯《Wheels of Steel》登上英國專輯排行榜第5名。而他們的單曲〈Running Free〉、〈鋼鐵車輪〉和〈747 (Strangers in the Night)〉都進入英國單曲排行榜前50名。這一波簽約並帶來商業成功的效應，引來大量音樂媒體的報導p=第70，74，77–78頁。其中包括英國指標性音樂電視節目「流行之巔」和「The Old Grey Whistle Test」，這些節目的收視人口都在一百萬人以上n.d.(a)。於是在1978至1980年間，大量在地下蟄伏多年的樂團紛紛浮出檯面，成為整個國家的一股時代洪流p=第21頁。
許多已成立多年的樂團也受益於這股浪潮的強勢崛起，重新聚集了目光和好評。前深紫成員伊恩·吉蘭發行的《Mr. Universe》，立即登上專輯榜第11名p=第217–219頁。這是他離開深紫後成立的樂團吉蘭在1979年的專輯。另一位前深紫成員瑞奇·布萊克摩爾與他的硬搖滾樂團彩虹也進入專輯排行榜，憑藉《Down to Earth (Rainbow album)》登上第6名、而《Difficult to Cure》則登上第3名。黑色安息日則以《天堂與地獄》和《暴民萬歲》繼續拿下金唱片認證，他們的主唱換成前彩虹成員羅尼·詹姆斯·迪歐2011。1980年，許多硬搖滾和重金屬樂團都進入英國專輯排行榜前十強：Michael Schenker Group的同名專輯最高第8名n.d.(a)、白蛇的《Ready an' Willing》最高第6名n.d.(a)、猶大祭司的《不列顛鋼片》和摩托頭的《黑桃A》最高第4名n.d.(a)，而AC/DC則憑藉《回歸黑潮》跨海榮登排行榜冠軍n.d.(a)。
正如英國硬搖滾和重金屬樂團取得成功復甦的證據，新舊樂團不論在國內或是其他歐洲國家的巡演門票都搶購一空，這股重金屬新浪潮的運動已經蔓延到整個歐洲。新浪潮的主要成員也展開了國外演出，並藉著擔任知名樂團的開場，而有機會在體育館甚至是體育場表演。1980年，鐵娘子率先與吻巡迴了歐洲p=78，1981年鐵娘子著手展開自己的第一次世界巡迴，成為頭條新聞p=89，並且也到美國擔任猶大祭司和幽浮的暖場團p=92–93。威豹在1980年首次踏上美國演出，他們整整三個月都在擔任猶大祭司、Pat Travers、Ted Nugent、Sammy Hagar和AC/DC的暖場團p=50–55。1981年撒克遜也在歐洲擔任猶大祭司的暖場團、在美國擔任匆促和AC/DC的暖場團。
1980年，新浪潮成員已經登上著名的Reading and Leeds Festivals，並很快的在1981年與1982年登上主舞臺1981。然而1980年時，新浪潮主要成員之一的威豹突然變節，他們為了進軍美國流行音樂市場，將曲風改為華麗金屬與流行搖滾，威豹立即面臨英國樂迷激烈的抗議和抵制，在雷丁裡茲音樂節上也遭到觀眾惡劣的反應。除了雷丁裡茲音樂節，1980年在英國成立的Monsters of Rock也定調為只邀請硬搖滾和重金屬樂團表演。

**成為主流（1982-1983）**
英國重金屬新浪潮隨即在《聲響》雜誌之外也受到大幅報導，包括各個主要的報紙、週刊和雜誌，眾多媒體記者以「英國的大事件」來形容。《Melody Maker》雜誌甚至出版了一本每週重金屬唱片排行的專刊p=第19頁。1981年6月6日，《聲響》雜誌利用它開創的詞彙和首位運動宣傳者身份，趁勢推出新的《Kerrang!》全綵雜誌，由傑夫·巴頓擔任主編，專門從事硬搖滾和重金屬的資訊報導。《啷噹!》雜誌立即受到讀者歡迎，成功建立了名聲，並很快成為全球樂迷中最有權威性的金屬雜誌之一。不久之後，衝著金屬新浪潮帶來的巨大商業效應，許多出版社紛紛推出全新的雜誌。例如英國的《Metal Forces》雜誌，美國的《馬戲團》和《Hit Parader》雜誌，德國則有《Metal Hammer》。
自從國際媒體開始瘋狂的關注，也意味著新浪潮成員獲得更高的銷售量，有能力辦規模更大的世界巡演，許多樂團的專輯也都登上國外的排行榜。鐵娘子成為繼摩托頭後，率先登上英國排行榜冠軍的金屬樂團。1982年，他們的專輯《獸名數目》佔據了英國排行榜冠軍兩週。在美國告示牌200大專輯榜也登上第33名n.d.(c)。鐵娘子獲得了巨大的知名度，其獨特的專輯封面也引起討論，美國戴頓大學教授Bryan A. Bardine認為它傳達了明確訊息：「這張專輯喚起力量與激情，並呈現較黑暗的音樂和主題。」p=第133–134頁。
透過新浪潮運動，金屬樂從地下活動凝聚成一股盛況，成功進入了主流市場三年後，其主要媒體推手傑夫·巴頓宣佈「英國重金屬新浪潮已在1981年結束了」。他對新樂團的差勁作品感到失望和沮喪，並認為太多唱片公司利用這股重金屬熱潮的價值，讓它急速膨脹後又犧牲了大部分有實力的樂團，把資金壓在少數幾個樂團後，又扭曲分化了這股革新的力量。巧合的是，同一年「音樂屋」和威爾斯王子酒吧都完成拆除，改建成一間餐廳1992。雖然對英國來說，新浪潮已經失去了一些吸引力，但在美國仍有影響力，在以銷售為主的全國民調中證明瞭它仍未消退1982。它保留了足夠的生命力，並在1982年發起第二次浪潮p=第81頁。
有一些新浪潮成員已經能夠在美國穩定的巡演，但仍未獲得足夠的電臺點播率、以及有代表性意義的美國排行榜排名loc=35:12。除了迎合主流的威豹，他們在1983年發行的專輯《縱火狂》已軟化為華麗搖滾。他們獲得美國龐大的觀眾數，其中包括很多女性樂迷。《縱火狂》在美國告示牌200大專輯榜取得第2名成績，僅次於麥可傑克森的《顫慄》p=第12頁。他們搭上了MTV開播熱潮，其音樂錄影帶在電視中輪播，也使得《縱火狂》賣出超過六百萬張、獲10×白金唱片認證，在美國成為超級巨星樂團n.d.(a)。威豹這次壓倒性、國際上的商業成功，引起許多英美樂團的追隨。威豹直接促使了華麗金屬誕生，市場上將會充斥更多旋律走向、更為商業化的音樂，同時也扼殺了英國重金屬新浪潮的生命力p=第129–154頁。

**急速衰退**
復仇者主唱Ian Swift回憶道：「當年金屬製品抓住所有人的目光，我們（新浪潮）被冷落在一旁」。然而金屬製品的成員都是新浪潮的死忠樂迷，圖為金屬製品的主唱詹姆斯·海特菲爾德，他身上的金屬戰袍便是新浪潮時代的特色產物，吉他上的鐵十字勳章變體則代表了摩托頭主唱萊米n.d.(f)
英國原本是家庭音樂節目的先驅，當美國的MTV於1982年開始廣泛受到歡迎後，影像的重要性急劇增長p=第133–134頁。MTV開始播放許多硬搖滾和重金屬樂團的音樂錄影帶p=第126頁，但對於沒有唱片合約、或簽約廠牌是小型獨立唱片的樂團來說，要打入市場就變得非常昂貴loc=35:40。此外，音樂錄影帶的盛行，市場開始推崇樂團的視覺吸引力，這是一些英國樂團所欠缺的。音樂市場不再只著重於聲音，出色的影像成為更重要的宣傳工具。一些英國新浪潮樂團因為缺乏製作預算，立刻遭受冷落p=第90頁。許多曾經獲得成功的新浪潮成員，如天使女巫、鑽石頭、潘朵拉之虎和參孫，都無法跟進音樂市場環境的改變。他們試圖轉型，以適應廣泛群眾期待的新口味。然而他們都失敗了，不僅無法再打入新市場、也流失了舊有的樂迷。
80年代中期，受到範海倫誇張的舞臺風格影響，以外型為導向的華麗金屬在美國洛杉磯的日落大道出現，其第一波領導樂團包括克魯小丑、Quiet Riot、Dokken、大白鯊、鼠王和W.A.S.P.。受到很多觀眾歡迎，也在市場上迅速取代其他風格的金屬樂團p=第129–154頁。紐澤西的邦喬飛和瑞典的歐洲合唱團，因為融合硬式搖滾、流行抒情和華麗金屬的特點而獲得商業成功p=第120–121頁。他們同樣在英國變得非常流行，邦喬飛甚至在1987年時成為搖滾怪獸音樂節的壓軸1987。一瞬間，媒體與唱片公司立刻拋棄了英國新浪潮，抽離關注焦點與唱片資金，轉為投注在更加精緻、更有話題性的華麗金屬樂團。雖然新浪潮在歐洲仍保持著基礎樂迷，但英國與美國市場已完全將其排擠出去p=第129–154頁。
同時，在北美與歐陸誕生了全新的金屬流派，吸引眾多金屬樂迷的目光，至此英國重金屬新浪潮已奄奄一息。這些新流派包括速度金屬、敲擊金屬和力量金屬，它們都受到新浪潮的直接啟發，保留了部分新浪潮的根基，並將其研磨深化後成型p=第49–50頁。他們的音樂更重、速度也更快，在80年代後期分別獲得好評和商業成功。這些新樂團包括Savatage、金屬製品n.d.(f)、超級殺手n.d.(b)、炭疽、麥加帝斯n.d.(e)和萬聖節n.d.(o)。它們擄獲了眾多死忠金屬樂迷的喜愛，這些樂迷都不滿足於主流風格、或不認同流行導向的金屬樂團，這些風格更激烈的新流派剛好填補了缺口。其中金屬製品在所有樂團中脫穎而出，並在90年代成為金屬樂龍頭，也因此後來各大唱片公司旗下都有敲擊金屬風格的樂團。
2001年，在Malc MacMillan出版的《The N.W.O.B.H.M. Encyclopedia》中，他列出了成立於1975至1985年間、超過五百支樂團的記錄p=第19頁。他認為，可能是因為許多樂團都在同時期同區域大量成立，其中很多樂團都沒有在俱樂部表演的充分經驗、良莠不齊，有錄製作品的也只有單曲或試聽帶而已。再加上唱片公司爭先恐後的簽約、胡亂幹預音樂方向、樂團內部衝突、唱片資金不平衡以及管理不善等問題，導致多數樂團在幾年間就解散消失，樂迷也失去信任與耐性。只剩下少數樂團能夠維持超過十年、存活在國外市場。包括螳螂和撒克遜在日本仍有市場、惡魔和Tokyo Blade轉到歐洲發展。其他樂團像是渡鴉、女子學院1986和死神p=第262–263頁與美國唱片公司簽約，試圖爭取美國市場的青睞，但全部都以失敗告終。
新浪潮中的鐵娘子注入流行旋律，而威豹更是完全改為流行音樂，然而它們都獲取了巨大且持久的成功。鐵娘子已經成為有史以來，商業上最成功和最有影響力的重金屬樂團之一n.d.(a)，他們後來甚至採取更技術性的風格p=第197–202頁。威豹則獲得更高的銷量和收入，朝向美國主流搖滾市場發展p=第44頁。

**復興**
2014
由於網際網路在90年代後期的興起，使樂迷和音樂人回憶起英國重金屬新浪潮盛世，並幫助他們燃起共同的音樂熱情p=第24–27頁。透過老黑膠唱片等收藏品的交易熱絡現象，以及樂迷期待見到經典樂團的現場演出，它經歷了輕微的復興p=第157–162，167頁，也使得90年代的樂團重新獲得關注和知名度。許多懷舊致敬樂團出現、舊專輯的重新發行、甚至是經過數位科技處理後的母帶重製版也上市發售，再度吸引媒體的關注。這也鼓勵了許多老樂團重聚，舉行久違的演出或在音樂節上登臺露面p=第163–169頁。
根據麥克·米倫和線上音樂資料庫AllMusic評論家Eduardo Rivadavia的看法，合輯《New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited》可能是最重要的復興代表：「英國重金屬新浪潮中，有數以百計慘遭遺忘的樂團，這張合輯挖出久違的寶藏，並喚起世人的記憶。很難想像會有比它更周全和深思熟慮的精選，這是搖滾史上至關重要的一章」n.d.(s)。這張合輯由金屬製品鼓手拉爾斯·烏爾裡希和傑夫·巴頓製作，共有30首新浪潮樂團的作品，發行後獲得極大的迴響n.d.(s)。
1998年創刊的《Classic Rock (magazine)》雜誌，它的編輯群包括了傑夫·巴頓和眾多擁護英國重金屬新浪潮的從業人員，並非常關注80年代的重金屬音樂2004 (a)。2000年後，許多老樂團重聚、錄製新專輯，並重新審視曾遭拋棄的音樂風格。這些復興的樂團包括鑽石頭、閃電戰和螳螂，他們不但發行高質量的新專輯，也開始出現在國際金屬音樂節和搖滾音樂節上，現今仍持續活動2014。

**後續影響**
毒液主唱兼貝斯手Conrad Lant。毒液被認為是黑金屬和敲擊金屬的原型
因傳統重金屬音樂的沉寂與停滯，英國重金屬新浪潮為了尋找突破點而爆發，成功復興了金屬樂的盛世。但是它也因為大量平庸的音樂人試圖跟進，以及當地媒體過度的炒作，而承受了嚴厲批評。批評者認為，他們的音樂像前幾年的重金屬一樣喧賓奪主p=83，也沒有經典的搖滾作品。然而，新浪潮樂團和他們百花齊放的作品，為重金屬的成長提供了藍圖，後來引起了整個金屬樂界的效仿和拓展。新浪潮中各種碰撞的風格，現在已認為是最有關鍵影響力之一的突破，80年代各種風格相繼脫穎而出，到了90年代開始發展成熟，並更加多樣化。
在美國成為巨星的威豹，觸發了華麗金屬的成長。而天使女巫、女巫法器、魔影，尤其是毒液的音樂、歌詞、封面藝術與表演風格，在歐洲和美國引發了黑金屬的拓展。摩托頭、鐵娘子、渡鴉、坦克、毒液和其他樂團被視為速度金屬和敲擊金屬的原型，它們融合了重金屬和龐克搖滾，整合特色的同時又放大音量、加快速度和侵略性的歌聲，將之發揚光大。其中鐵娘子獨特的雙吉他旋律，影響旋律死亡金屬甚鉅2010。1982年左右開始，在北美p=第88，92–93，108–111，132–135頁、西德p=136–139和巴西p=106都各自形成獨特的敲擊金屬 - 東岸鞭金、灣區鞭金、Teutonic thrash metal和Brazilian thrash metal。他們證實自己的音樂是傳承自英國重金屬新浪潮，例如金屬製品的鼓手拉爾斯·烏爾裡希，他是一位狂熱的新浪潮樂迷，熱衷於收藏新浪潮時代的專輯和紀念品p=第23–25頁。在他的影響下，金屬製品早期的演出歌單充滿了英國金屬樂團的翻唱曲。新浪潮甚至也影響了硬核龐克和街頭龐克的形成。
80年代早期，新浪潮也刺激了速度金屬誕生，這個講究流暢技術和極高速的風格，不但影響到敲擊金屬，在未來十年內又影響了死亡金屬、力量金屬、旋律死亡金屬和新古典金屬n.d.(i)。特別是對力量金屬的啟發最為顯著，例如德國的萬聖節n.d.(a)，和美國的戰士幫n.d.(a)、毀滅大魔神n.d.(a)、鐵處女。
受新浪潮影響的北美樂團如鐵砧、暴動、扭曲姊妹p=第50頁、戰士幫p=第44頁、鐵處女n.d.(a)、棍棒、Hellion (band)、屍羅和刺激者都受到英國樂迷的歡迎p=第22頁。在這種互惠環境下，戰士幫和鐵處女最初和英國的Music for Nations簽約。扭曲姊妹在英國則受到摩托頭的力挺，他們之後在倫敦的Secret Records旗下順利發行首張專輯p=第50頁。
新浪潮的影響力也延伸到了日本，例如Bow Wow (band)、撼地神牛、響度和聖歌，他們還特別邀請英國音訊工程師製作早期的專輯。其中犬吠甚至直接搬到了英國發展活動1983。
新浪潮樂團在歐洲也受到相當程度的歡迎，並出現了許多效仿樂團p=第22頁。例如德國的容、掘墓人、Sinner (band)和術士。瑞典的E. F. Band。丹麥的仁慈命運p=第48–54頁。比利時的殺手和東哥德人。荷蘭的照片和博丁。法國的信任和夢魘。以及西班牙的Barón Rojo和地獄天使。這些在1978年至1982年間成立的樂團，都在很大程度上受到受到新浪潮的影響。有上百支金屬樂團與荷蘭的Roadrunner Records、或比利時的Mausoleum Records簽約，這兩家歐陸獨立唱片公司發行了許多新浪潮樂團的作品。

**參見**
 List of new wave of British heavy metal bands- List of Second British Invasion artists

**註釋**

**參考資料**

**參考來源**
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**文獻**
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**外部連結**
  英國重金屬新浪潮線上百科全書