想像 (專輯)

《想像》（Imagine）是英國歌手約翰·藍儂發行的第二張專輯。此專輯由列儂、小野洋子和菲爾·斯佩克特共同製作，由蘋果唱片於1971年9月9日發行。與他首張個人專輯《約翰·列儂/塑膠小野樂團》相比，該專輯的編曲更加複雜精細。該專輯的同名曲目《想象》也成為了約翰·列儂的代表作之一。
列儂於1971年初至年中在阿斯科特錄音室、EMI錄音室和紐約市的Record Plant錄音室錄製了這張專輯，參與的樂手包括前披頭士樂隊成員喬治·哈里森、鍵盤手尼基·霍普金斯、貝斯手克勞斯·弗爾曼以及鼓手艾倫·懷特和吉姆·凱爾特納。該專輯的歌詞反映了和平、愛情、政治和列儂的原始吶喊療法經歷，同時也體現了他緊張的個人關係，和對昔日老友保羅·麥卡特尼的攻擊（如歌曲《How Do You Sleep?》）。錄音期間為紀錄片拍攝了大量素材，但紀錄片最終被取消。在1988年部分被收錄進紀錄片《Imagine: John Lennon》中。2018年，同樣基於這些素材的紀錄片《John & Yoko: Above Us Only Sky》發佈。
《想象》在評論界和商業上都取得了成功，登頂英國專輯排行榜和美國Billboard 200榜單。同《約翰·列儂/塑膠小野樂團》一樣，該專輯也被公認為是列儂最好的個人專輯之一。2012年，該專輯入選《滾石》雜誌“史上最偉大的500張專輯”榜單，位列第80位。專輯經歷了多次再版，其中2018年的《The Ultimate Collection》是一套六碟裝專輯合集，該合集包含此前未發佈的Demo錄音、罕見的錄音室廢棄版本、每首曲目的“進化紀錄片”（歌曲的創作靈感和過程）、和其他特殊混音版本。

**創作背景**
1971年，在紐約即興演奏後，列儂邀請喬治·哈里森參與他下一張專輯的錄製。隨後，哈里森邀請了貝斯手克勞斯·弗爾曼，三人計劃在一週後於Ascot Sound Studios錄製專輯。

**錄製過程**
專輯的正式錄音始於1971年5月24日，實際上，《It's So Hard》和《I Don't Want to Be a Soldier》早在1971年2月就已經完成了錄製。7月3日，列儂和小野洋子前往紐約，並在不久後完成了《It's So Hard》、《I Don't Want to Be a Soldier》和《How Do You Sleep?》的重新錄製。
在錄製過程中拍攝的有關創作過程的素材被擱置發佈，後來部分被收錄進紀錄片《Imagine: John Lennon》中。

**歌詞內容**
該專輯創作和錄製於列儂與前樂隊成員保羅·麥卡特尼之間關係極其緊張的時期，此時是披頭士解散後的第二年，而麥卡特尼在解散披頭士的訴訟中獲勝。哈里森參與創作了《Imagine》十首歌曲中的一半，包括《How Do You Sleep?》，這首歌是列儂對麥卡特尼在專輯《Ram》中對他和洋子的所謂人身攻擊的回應。1980年，列儂表示：“我借對保羅的怨恨來創作了一首歌……這不是惡意的報復……我借對保羅的怨恨、退出披頭士以及與保羅的關係疏遠寫了《How Do You Sleep?》，而我並不是一直都帶著這些想法生活……”
《Imagine》表達了對世界和平的期望，也是列儂的標誌性歌曲。多年後，列儂承認小野洋子在歌曲創作過程的參與，並十分後悔當時沒有將她列為共同作詞人。《Jealous Guy》也經久不衰，這首歌是由1968年披頭士在印度創作的《Child of Nature》改編而來，原版《Child of Nature》則收錄於《The Beatles: 50th Anniversary Edition》。而列儂接受原始療法時的經歷也促成了《Oh My Love》和《How?》的創作。
《Crippled Inside》和《It's So Hard》展現了列儂對搖滾樂的熱愛。在1969年初的《Let It Be》錄音期間，《Gimme Some Truth》便已經首次亮相，而在這張專輯中，列儂為該曲目加入了新的橋段。《Imagine》的第一面以政治主題的《I Don't Want to Be a Soldier》嘈雜地結尾。而專輯的最後一首歌是《Oh Yoko!》，EMI曾建議將其作為單曲發行，但列儂認為這首歌過於“流行”而拒絕。

**封裝設計**
洋子用寶麗來相機拍攝了該專輯的封面和封底的照片， 此前曾被誤認為該封面照片是由安迪·沃霍爾拍攝。封底還引用了小野洋子的《Grapefruit》（書籍）中的一句話：“想象雲朵在滴水，在你的花園裡挖一個洞，把它們放進去。”當時，列儂夫婦也在英國宣傳這本書的再版。專輯的最初發行版本還包括一張列儂彈奏鋼琴的海報和兩張明信片。且不同於大多數蘋果唱片標籤上常見的綠色蘋果圖案，該專輯的A面展示的是列儂面部的黑白照片。

**發行**
1971 Billboard ad for the album.
該專輯由蘋果唱片於1971年9月9日在美國發布，一個月後的10月8日又在英國發布。首批LP唱片版本附帶了一張明信片，明信片上有列儂抱著一隻豬的照片，以戲仿麥卡特尼在專輯《Ram》封面上的類似姿勢。
儘管斯佩克特從1980年代開始推崇“迴歸單聲道”的美學理念，但單聲道技術在1970年代已經過時。相反，這張專輯配合了立體聲技術和當時新興的四聲道技術發行。在美國，四聲道混音版本僅以四聲道8軌磁帶形式發行，部分標有“Quadrasonic”字樣。在英國和澳大利亞，則是以SQ矩陣系統技術發行了LP唱片。在日本，四聲道混音的LP唱片則以QS標準矩陣系統技術發行，同時還發行了四聲道的開盤錄音帶版本。
該專輯同名單曲於1971年10月11日在美國發行，A面為《Imagine》，B面為《It's So Hard》。該專輯在登上全球榜首併成為長期暢銷作品，其中同名單曲在美國排名第三。直到四年後,《Imagine》才作為單曲與列儂的單曲合集《Shaved Fish》一同在英國發行。

**宣傳影片**
1972年，為配合專輯《Imagine》的發行，列儂和小野洋子也發佈了一部長達70分鐘的電影，影片中有他們在伯克郡的提滕赫斯特莊園以及紐約市的畫面。影片包括了專輯中的多首曲目以及一些來自小野洋子1971年專輯《Fly》的額外素材。影片中也出現了多位名人，包括安迪·沃霍爾、弗雷德·阿斯泰爾、傑克·帕蘭斯、迪克·卡維特和喬治·哈里森。該片被評論家嘲諷為“史上最昂貴的家庭電影”，date=June 2023並於1972年12月23日在美國電視上首映。

**評價**
對於《Imagine》，樂評人評價不一。《滾石雜誌》的Ben Gerson認為它並不如列儂之前的作品，而《新音樂快遞》的Alan Smith則稱其為“極好”，《Melody Maker》的Roy Hollingworth更是將其評為年度最佳。雖然《Imagine》在商業上取得了巨大成功，但Jon Savage認為該專輯在藝術上不夠集中、在主題深度上也略低於《約翰列儂/塑膠小野樂團》。
《Imagine》於2012年入選滾石雜誌五百強專輯第80名，在2020年榜單中跌至第223名。

**影響**
列儂後來對這張專輯更具商業化的聲音表達了不滿，他表示，這首主打歌是“一首反宗教、反民族主義、反傳統、反資本主義的歌曲，但因為它有著“溫和外表”的粉飾，所以能被大部分人接受”。1971年11月在《Melody Maker》的採訪中，麥卡特尼對《Imagine》表示了肯定，認為它比列儂之前的個人專輯富有更少的政治色彩。在該刊的後續版本中，列儂反駁了他的前隊友，說：“所以你認為《Imagine》沒有政治意味？這就是給像你這樣的保守派聽的“糖衣包裝”的《Working Class Hero》！”並將麥卡特尼的政治立場比作保守傳統的瑪麗·懷特豪斯。
在列儂去世後，1981年6月15日，EMI將《Imagine》與其他七張列儂的專輯一起作為一套盒裝專輯在英國發布。UK EMI JLB81980年12月，同名單曲的《Imagine》作為列儂的遺作再次成為全球熱門歌曲。專輯於1981年重新登上排行榜，在挪威排名第三，英國第五，瑞典第34，美國第63位。2000年，小野洋子監督了《Imagine》的數字修復版的發行。2000年2月，重製和混音版在日本排行榜上達到第11位。2003年，該專輯由Mobile Fidelity Sound Lab以金CD和180克半速母版LP重新發行。列儂在Record Plant重新錄音時所用的鋼琴也於2007年拍賣出售。
2010年10月，該專輯發佈了另一版重製版，並再次進入了Billboard 200排行榜，名列第88位。2010年11月23日，《Imagine》被加入到音遊《Rock Band 3》，並很好地利用了遊戲中的鍵盤功能。為紀念專輯發行40週年，在2011年的世界唱片店日，推出了Imainge的180克LP版本，並附帶一張名為《Imagine Sessions》的12寸白色LP唱片，其中收錄了《John Lennon Anthology》中的曲目。2014年1月，環球音樂將該專輯以高保真Pure Audio Blu-ray格式發行，包含了基於2010年重製版的PCM、DTS HD和Dolby Tru HD音軌。Side one: "Baby Please Don't Go" (Walter Ward), "Imagine", "How Do You Sleep?" Side two: "Jealous Guy", "Oh My Love" (Lennon–Ono), "I Don't Wanna Be a Soldier".2018年，專輯經過再次混音並以《Imagine: The Ultimate Collection》為專輯名發佈。該六碟裝的盒裝合集，分為四張CD和兩張藍光光盤，其中收錄了此前未發佈的Demo錄音、罕見的錄音室廢棄版本、獨立軌道元素混音版、5.1環繞聲混音版以及原始四聲道混音版。

**曲目**
除特別標記，所有曲目均由約翰·列儂創作。
《想象》錄音集版本（Imagine Sessions）

**創作人員**
人員信息來源於約翰·布萊尼, 曲目編號則參考專輯的CD和數字版本。

**樂手**
 約翰·列儂：主唱（所有曲目），鋼琴（曲目1, 7, 9），電吉他（曲目2, 4-6, 8, 10），原聲吉他（曲目3），口哨（曲目3），口琴（曲目10）- 喬治·哈里森：Dobro吉他（曲目2），滑音管吉他（曲目5, 6, 8），電吉他（曲目7）- 泰德·泰納：原聲吉他（曲目2, 8）- 羅德·林頓：原聲吉他（曲目2, 6, 8, 10）- 喬伊·莫蘭德，湯姆·埃文斯：原聲吉他（曲目3, 5）（以“喬伊湯姆壞手指樂隊”列名）- 安迪·戴維斯：原聲吉他（曲目6, 8-10）- 克勞斯·弗爾曼：貝斯（除曲目2外），低音提琴（曲目2）- 史蒂夫·布倫德爾：低音提琴（曲目2），沙鈴（曲目5）- 約翰·圖特：鋼琴（曲目2, 8）（被錯誤列名為“原聲吉他”）- 尼基·霍普金斯：撥絃式鋼琴（曲目2），鋼琴（曲目3, 5, 6, 9, 10），電鋼琴（7, 8）- 金·柯蒂斯：薩克斯風（曲目4, 5）- 約翰·巴漢：簧風琴（曲目3），顫音琴（曲目9）- 邁克·平德：鈴鼓（曲目3, 5）- 菲爾·斯佩克特：和聲（曲目10）- The Flux Fiddlers（紐約愛樂樂團成員）：絃樂（曲目1, 3-5, 8, 9）- 艾倫·懷特：鼓（曲目1, 2, 6, 8-10），顫音琴（曲目3, 5），西藏鈸（曲目7）- 吉姆·凱爾特納：鼓（曲目3, 5）- 吉姆·戈登：鼓（曲目4）

**製作人員**
 約翰·列儂：製作人，封面設計- 小野洋子：製作人，封面攝影- 菲爾·斯佩克特：製作人- 傑克·道格拉斯：錄音工程師