鉛黃電影

萊蒂西亞·羅曼（Letícia Román）主演的《魔眼》（1963年），被大多數評論家認為是第一部鉛黃電影
在意大利電影中，鉛黃電影（giallo，；複數：gialli；黃色）是一種謀殺懸疑類型的作品，通常有砍殺、驚悚、心理恐怖、心理驚悚、性剝削，有時還有超自然恐怖元素。
意大利出品的這種謀殺懸疑恐怖驚悚片的特殊風格通常融合了驚悚作品的氛圍與懸疑感，結合了恐怖作品的元素（如砍殺暴力）和情色性（類似於法國的“Lang|fr|fantastique”類型），其中常常涉及一個神秘的殺手，直到電影的最後一幕才揭示其身份。該類型在20世紀60年代中後期至70年代初期達到巔峰，隨後在主流電影製作中逐漸衰落，不過至今仍有新作問世。它被認為是後來砍殺電影類型的先驅，對其有重要影響pp=46–49。

**文學**
在意大利語中，“giallo”是一種小說類型，包括所有涉及犯罪和懸疑的文學體裁及其所有子類型，如犯罪作品、偵探故事、謀殺懸疑或驚悚恐怖。
“giallo”（黃色）一詞源自蒙達多利出版集團從1929年起出版的一系列犯罪懸疑紙漿小說“Il Giallo Mondadori”（蒙達多利黃色），以其標誌性的黃色封面背景命名。該系列幾乎完全由英美作家創作的懸疑小說意大利文譯本組成，有阿加莎·克里斯蒂、艾勒裡·昆恩、埃德加·華萊士、艾德·麥克班恩、雷克斯·史陶特、埃德加·愛倫·坡和雷蒙·錢德勒等。
作為廉價的平裝書，giallo小說的成功迅速引起了其他意大利出版社的注意，它們也開始出版自己的版本並模仿黃色封面。這些系列的受歡迎程度最終使“giallo”一詞在意大利語中成為懸疑小說的同義詞。在意大利的口語和媒體中，它也用於指代神秘或未解的事件。

**電影**
在電影語境中，對意大利觀眾來說，“giallo”指代所有類型的謀殺懸疑或恐怖驚悚片，無論其國別來源如何。
與此同時，對英語觀眾來說，“giallo”專門指代一種意大利出品的驚悚恐怖電影，這些影片在意大利觀眾中被稱為“giallo all'italiana”。
在英語世界中，意大利giallo電影有時也被稱為“spaghetti thrillers”（意大利麵驚悚電影）或“spaghetti slashers”（意大利麵砍殺電影），類似於同一時期的意大利式西部片和警匪片（poliziotteschi）分別被稱為“spaghetti Westerns”（意大利麵西部片）和“spaghetti crime films”（意大利麵犯罪片）。
意大利電影的這個子類型起初是giallo懸疑小說的直接改編（參見英語條目“Giallo (1933 film)”）。導演們很快開始利用現代電影技術，創造出一種獨特的類型，保留了giallo小說的懸疑和犯罪作品元素，但更接近於心理驚悚或心理恐怖類型。這些電影的許多典型特徵後來被美國砍殺電影類型吸收pp=46–49。

**特徵**
靚女催情》（1972年）講述了一位女性外來者在私人調查中被引向一個奇怪的環境
大多數評論家認為，giallo代表了一種具有典型主題和風格特徵的獨特類型，不過各評論家對其特點的具體描述略有不同（因此引發了一些關於哪些電影可以被視為gialli的混淆）。
儘管gialli通常涉及犯罪和偵探工作，但它們不應與另一種流行的意大利犯罪類型“poliziotteschi”混淆，後者更多是以動作為目標的關於暴力執法的電影，主要受美式電影如《警網鐵金剛》《緊急追捕令》《猛龍怪客》《教父》《衝突》和《霹靂神探》等的影響。導演和演員經常在這兩種類型之間切換，並不只出現在某一種中，且兩者之間存在一些重疊。雖然大多數poliziotteschi電影涉及有組織犯罪及警方對其的應對，不過該類型的一些早期電影則側重於謀殺調查，尤其是關於女性在性行為的情況下被謀殺的案件。這些電影更具心理性，而非動作導向，且借鑑了gialli的各種主題和元素。例子有《對一個不容懷疑的公民的調查》（1970年）和《不，此案已完美告結》（No il caso è felicemente risolto，1973年）。有些電影甚至可以歸入兩者之中任一類型，如費爾南多·迪·萊奧（Fernando Di Leo）的《大屠殺的男孩們》（I ragazzi del massacro，1969年）和馬西莫·達拉馬諾（Massimo Dallamano）的《警方求助》（1974年）。

**結構**
刦寶殺手》（1971年）中的場景展示了許多gialli電影中常見的過度暴力
辣手行兇》（1971年）中的追逐場景展現了陰影重重的氛圍、黑手套殺手視角及剃刀
giallo電影通常被描述為血腥的謀殺懸疑驚悚片，將推理作品的懸疑元素與令人震驚的恐怖場景相結合，通常伴隨過量的血腥畫面、風格化的攝影手法以及刺耳的音樂編排。典型的giallo情節涉及一位神秘的黑手套變態殺手，跟蹤並屠殺一連串美麗的女性。雖然大多數gialli涉及人類殺手，有些則涉及超自然元素。
典型的giallo主人公是某種類型的局外人，常是旅客、遊客、棄兒，甚至是不合群或身敗名裂的私家偵探，通常是一位年輕女性，往往孤獨或身處陌生或異地環境（gialli極少或不太常見以執法人員為主要主角，這更符合poliziotteschi類型）。這些主角通常在謀殺開始前與案件無關，因親眼目睹其中一樁謀殺而被捲入其中協助找出殺手。作家邁克爾·麥肯齊（Michael Mackenzie）寫道，gialli可以分為以男性為主角的m. gialli，通常是男性局外人目擊謀殺並在試圖破解謎案時成為殺手目標；以及以女性為主角的f. gialli，更多是性行為和心理主題的故事，以女性的性慾、心理和脆弱精神狀態為主。
懸疑點是殺手的身份，通常在高潮部分揭示出殺手其實是另一個關鍵角色，藉助偽裝來隱藏身份（通常是帽子、面具、太陽鏡、手套和風衣的某種組合）。於是，giallo小說的“誰是兇手”元素得以保留，同時被融合到恐怖類型元素和意大利長期以來的歌劇和戲劇傳統中。giallo電影的結構有時也令人聯想到“怪異威脅”（weird menace）這種紙漿雜誌恐怖懸疑類型，結合了埃德加·愛倫·坡和阿加莎·克里斯蒂的風格。
值得注意的是，雖然大多數gialli都具有這種基本敘事結構的元素，但並非全部如此。有些電影（例如馬里奧·巴瓦 Mario Bava 1970年的《血斧狂魔》主角是殺手）可能會從根本上改變傳統結構或完全放棄之，但不從敘事角度而從風格或主題角度來看，仍然被視為gialli。這種類型片的一個一貫特點是不注重故事的連貫性和邏輯性。雖然大多數都有名義上的神秘結構，但也可能有怪誕或看似無意義的情節元素，並且普遍忽視演技、對話和角色動機的現實主義。正如喬恩·艾布拉姆斯（Jon Abrams）所寫，“就個人而言，每部 giallo 都像是一場即興的謀殺練習，每個電影製片人都可以使用一些共享的道具和主題。黑色的手套、模糊的性別和精神分析的創傷可能是每部電影的核心，但這種類型本身並沒有一致的敘事形式。”
安妮塔·斯特林德伯格（Anita Strindberg）在《辣手殺人王》（1971年）中的場景，展示了giallo的標誌性元素：戴黑手套的殺手視角、鮮豔的色彩和一名易受傷的年輕女子

**內容**
雖然身處陰影中的殺手和懸疑敘事是大多數gialli的共同特徵，不過最一致且顯著的傳統是對血腥死亡場景的關注。殺戮場面往往充滿暴力和血腥，呈現出各種直觀而富有創意的攻擊。這些場景常帶有某種窺視感，有時甚至會從殺手的第一人稱視角展示，看到戴黑手套的手持刀具，從殺手的主觀角度進行呈現。兇案往往發生在受害者最脆弱的時候（如洗澡或穿著較少時）；因此，這類電影通常有大量裸露和性愛場面，幾乎全是美麗的年輕女子。與此類型有關的女演員有愛雲·芬芝、芭芭拉·巴赫（Barbara Bach）、達麗婭·尼科洛迪（Daria Nicolodi）、米姆西·法默（Mimsy Farmer）、芭芭拉·布徹特（Barbara Bouchet）、蘇西·肯德爾（Suzy Kendall）、艾達·加利（Ida Galli）和安妮塔·斯特林德伯格（Anita Strindberg）。由於對裸露和暴力的刻意強調，這類影片有時被歸類為剝削電影。女性的性慾和暴力的聯繫使得一些評論家指責該類型帶有女性貶抑傾向。
狼心》（1969年）的主角是一位捲入心理與性行為衝突的女主角（卡蘿爾·貝克飾）
連環摧花大煞星》（1972年）融合了女性性慾和過去心理創傷的主題，透過倒敘來突顯描繪

**主題**
gialli以探討瘋狂、疏離、性慾和偏執的心理主題而著稱。主角通常是殘忍兇案的目擊者，但其口供經常受到權威人物的懷疑論，從而導致對其自身感知和權威的質疑。這種對記憶和感知的模糊會導致錯覺、幻覺甚至是妄想偏執。由於主角通常是女性，這可能導致如作家加里·李約瑟（Gary Needham）所說的“……giallo對女性氣質固有的病態化和對「病態」女性的迷戀”。不過殺手也可能是心理失常的；giallo中的殺手幾乎總是因為過去的心理創傷，往往是與性相關的動機而行兇（有時透過閃回表現出來）。對瘋狂行為和主觀感知的強調源於giallo小說（例如，塞爾吉奧·馬蒂諾 Sergio Martino 的《桃色大屠殺》就是基於埃德加·愛倫·坡的短篇小說《黑貓》，其敘述者心理不穩定）但也在電影技術中得以表現。作家米克爾·J·科文（Mikel J. Koven）認為，gialli反映了20世紀60年代社會劇變的現代性給意大利文化帶來的矛盾心理。義大利文化內部的變化……在giallo電影中都可以被視為值得討論和辯論的話題——有關身份、性慾、日益增加的暴力程度、婦女對自己生活和身體的控制、歷史、國家的問題——所有這些抽象的想法，都在giallo電影中被描繪成人類的故事。

**製作**
狼心》（1969年）中的一個場景，展示了時尚的視覺風格和對眼睛的特寫
gialli以其強烈的電影技巧而著稱，評論家們稱讚其剪輯、製作設計、音樂和視覺風格，不過也有批評認為這一類型缺少角色塑造、可信的對話、切實的表演和敘事的邏輯一致性等。亞歷克西亞·坎納斯（Alexia Kannas）在評論1968年的《慾海狂潮美人血》時寫道：“儘管該片因其極難理解的敘事（如同許多藝術電影一樣）而獲得聲譽，其美學的輝煌還是不可否認的。”而萊昂·亨特（Leon Hunt）寫道，常見的gialli導演達利歐·阿基多的作品“在藝術電影與剝削電影之間搖擺”。

**視覺風格**
gialli通常與強烈的技術攝影和時尚視覺效果相關聯。評論家梅特蘭·麥克唐納（Maitland McDonagh）稱《深夜止步》的視覺效果是“鮮豔的色彩和怪異的攝影角度，令人眩暈的平移鏡頭和誇張的跟蹤拍攝，迷惑的構圖和佈景，對顫抖的眼睛和奇特物品（如刀具、玩偶、彈珠、編織的羊毛碎片）的戀物式特寫……”。評論家羅伯託·庫爾蒂（Roberto Curti）將gialli的視覺風格與反文化時代聯繫起來，稱其為“充滿迷幻配飾的流行狂歡”。除了標誌性的戴黑手套的陰影殺手和血腥暴力的影像之外，gialli還常常採用強烈風格化甚至偶爾超現實的色彩運用。導演達利歐·阿基多和馬里奧·巴瓦（Mario Bava）以他們印象派的畫面和豔麗的色彩而聞名，不過其他giallo導演（尤其是盧喬·富爾奇）則採用更加沉穩、現實的風格。由於該類型常見的1970年代背景，一些評論家還指出它們在視覺上具有潛在的坎普風，特別是在時尚和裝飾方面。
《紅皇后殺七次》（1972年）因其室內裝潢和色彩繽紛的1970年代早期時尚而著稱
瑪麗娜·馬爾法蒂（Marina Malfatti）所飾角色在《鬼妻墓中來》（1971年）中的公寓裝飾

**音樂**
音樂被認為是該類型獨特魅力的關鍵之一；評論家梅特蘭·麥克唐納（Maitland McDonagh）形容《深夜止步》為“一種壓倒性的感官體驗……視覺與聽覺並重”。作家安妮·比爾森（Anne Billson）解釋道：“giallo的配樂通常是一種令人陶醉的混合體，融合了悠閒的休息室音樂、刺耳的紛亂和撫慰的抒情旋律，這種旋律掩蓋了它實際上伴隨著的場景，例如慢動作的斬首。”這是以恩尼奧·莫里科內在1971年《血蠅》中的配樂為例。許多著名的giallo配樂中有樂器演奏家亞歷山德羅·阿萊薩德羅尼（Alessandro Alessandroni）及其演唱團體I Cantori Moderni，以及由埃達·德爾索（Edda Dell'Orso）或諾拉·奧蘭迪（Nora Orlandi）演唱的無詞女性人聲，包括布魯諾·尼科萊（Bruno Nicolai）為《我怕！達令》創作的配樂。其他知名的作曲家有莫里科內、尼科萊和意大利樂隊Goblin。其他為giallo創作音樂的重要作曲家還有皮耶羅·烏米利亞尼（Piero Umiliani，為《辣手嬌娃》作曲）、里茲·歐特拉尼（《穿黃睡衣的女孩》）、諾拉·奧蘭迪（《別怕！茱莉》）、斯泰爾維奧·奇普里亞尼（Stelvio Cipriani，《辣手行兇》）和法比奧·弗裡齊（Fabio Frizzi，《鬼眼》）。

**片名**
gialli通常擁有華麗或巴洛克式的片名，頻繁提到動物或使用數字。具體的例子有原名“Sette scialli di seta gialla”（港名《-{狂殺}-》，直譯“七條黃色絲綢披肩”）、“Non si sevizia un paperino”（《-{奪命怪客}-》，“你不要折磨一隻小鴨子”）、“La morte negli occhi del gatto”（《-{七屍八命}-》，“貓眼中的死亡”）、“La tarantola dal ventre nero”（《-{摧花奪命針}-》，“黑腹狼蛛”）和“Sette note in nero”（《-{鬼眼}-》，“黑色七音符”）等。

**參考資料**

**引用作品**
 language=en- isbn=978-0-9633756-1-2