很久很久以後 (最後生還者)

《很久很久以後》efn|取自HBO Max上的官方譯名。又譯「很久之前」。（Long, Long Time）是美國後末日題材電視劇《最後生還者》第一季的第三集。本集由創劇人之一克雷格·麥辛編劇，彼得·霍爾執導，2023年1月29日在HBO播出。在本集裡，喬爾（佩德羅·帕斯卡飾）與艾莉（貝拉·拉姆齊飾）前往麻薩諸塞州林肯鎮去見比爾（尼克·奧佛曼飾）。在過去二十年內，比爾在原本居住的小鎮獨自生存下來，期間他遇到了外來者法蘭克（莫瑞·巴特利特飾）。本集的標題取自琳達·羅什塔的1970年歌曲單雙書名號轉換|Long Long Time，這首歌在比爾和法蘭克的關係中發揮重大作用。
本集的編劇麥辛嘗試將比爾在原作遊戲中的故事加以延伸；他覺得可以藉此深入探索愛情、快樂以及時間的流逝。本集拍攝於2021年9月，在艾伯塔省高河鎮的舊畢區伍德區（Beachwood）等地拍攝外景。美術指導約翰·帕諾（John Paino）和其團隊花了六至十二週搭建了比爾居住的小鎮。本集在首播當天吸引640萬名觀眾。大多數劇評人稱本集為第一季最棒的一集，並讚賞奧佛曼與巴特利特的演技、麥辛寫的劇本，以及霍爾的導演功力。本集收穫不少獎項，霍爾榮獲美國導演工會獎最佳劇情類影集導演，奧佛曼則被選為黃金時段艾美獎最佳戲劇類影集男客串演員，後一個獎項巴特利特也有入圍。

**劇情**
（佩德羅·帕斯卡飾）與艾莉（貝拉·拉姆齊飾）徒步前往麻薩諸塞州林肯鎮，在一間屋子裡，喬爾尋找著以前藏好的物資，艾莉則進入地下室探看，並用刀刺死了一名無法動彈的感染者。繼續上路後，兩人遇到一處萬人塚，喬爾解釋說，當年軍隊為了避免食物和棲身處不夠，會將一部分的倖存者集中並殺死。
二十年前，林肯鎮居民比爾（尼克·奧佛曼飾）躲在地堡裡，監看軍隊疏散居民的情形。軍民離開後，比爾搜刮人去樓空的商場，除了生活物資外，他也蒐集材料來蓋發電機、通電圍欄和陷阱。過了四年，比爾的陷阱逮到了一名流浪者法蘭克（莫瑞·巴特利特飾），後者說服比爾給他一餐熱食、淋浴和乾淨衣物。在比爾家中，法蘭克和比爾用鋼琴彈奏單雙書名號轉換|Long Long Time，法蘭克看出比爾從來沒有過伴侶並主動親吻了他，隨後兩人上床。又過了三年，法蘭克邀請泰絲（安娜·託芙飾）和喬爾到家作客，討論合作經營走私生意的可能性。厭世的比爾不願接受，喬爾指出鎮上防禦設備的漏洞，並表示願意提供修補材料，說服了比爾。沒過多久，一群掠奪者企圖攻進小鎮，射傷了比爾，隨後被防禦措施逼退。
十年後，比爾和法蘭克都垂垂老矣，後者身患退行性疾病而不良於行。一天，法蘭克坦承想要結束自己的生命，並希望比爾協助執行。比爾帶著法蘭克一起穿上新裝，在客廳舉行結婚儀式。晚餐過後，比爾將足以致命的藥摻入法蘭克的酒裡，兩人敬酒後，比爾承認自己的酒裡也下了藥，稱自己不願在法蘭剋死後獨活。最後兩人一起回到臥室。
幾週後，喬爾與艾莉抵達林肯鎮。艾莉找到一封比爾留給喬爾的信，比爾在信裡同意喬爾帶走卡車、武器或任何需要的物資，並自述他如何透過關心和保護法蘭克，找到了活著的目的。比爾還寫說，喬爾和他一樣，都有著保護珍視之人的任務，喬爾意識到比爾所指之人是泰絲後，一時之間變得情緒化。之後，喬爾和艾莉商量好，他們將開走比爾的卡車，啟程前往懷俄明州找尋喬爾的弟弟湯米，湯米或許可以協助把艾莉交付給火螢。出發前，喬爾給艾莉設了新的規矩：他們倆都不要提起泰絲或各自的過去、艾莉必須隱瞞自己免疫，以及喬爾的指示必當遵從。兩人盡可能將比爾留下的物資打包帶走，艾莉找到一把手槍，並偷偷塞進揹包裡。駛離林肯鎮時，車上的卡帶一路撥放著Long Long Time。

**製作**

**構思與編劇**
克雷格·麥辛編劇，他是整齣劇的開創者之一
《很久很久以後》的編劇是《最後生還者》電視劇的開創者之一克雷格·麥辛，導演是彼得·霍爾。霍爾任職某一集導演的情報於2021年7月由加拿大導演工會公開。霍爾有玩過該劇的原作遊戲《最後生還者》（2013年），但續作《最後生還者 第II章》則沒有。改編電視劇的消息公佈後，他「盼望加入其中」，執行製作人蘿絲·拉姆（Rose Lam）的邀請讓他如願以償。爛番茄於2022年12月揭露了本集的標題。對照到緊張激烈的前兩集，麥辛希望這集是「擺脫恐懼的中場休息」，在沒有危機環伺的情況下探索希望。考慮到本集有著很長的時間跨度，麥辛仔細研究了比爾的天然氣能維持多久，以及他是如何建立電力網的。對於本片的片長，麥辛稱導演剪輯版比最終成品「還要長上不少」。霍爾的初剪版是約77分鐘長；他將之再剪成72分鐘並提交，但麥辛堅持要保留某些要素，使得最終成品長75分鐘。霍爾覺得當初如果剪成59分鐘的話，結果會失敗。《Deadline Hollywood》在2023年5月發布了麥辛的劇本，稱之為年度十大最佳戲劇類影集分集。
在原作遊戲的安排中，比爾在喬爾陷入危難時出場搭救，而法蘭克已在被感染後上吊自殺，留下一張紙條發洩對比爾的不滿；只有一些線索暗示了兩人的關係。麥辛想要將兩人的故事進一步擴展，並將該想法提出給另一位創劇者尼爾·德魯克曼（亦是原作遊戲的主要班底）。麥辛覺得比爾在遊戲裡的安排是顧及玩家的遊玩體驗，而電視劇可以更深入這個角色。德魯克曼認同，認為麥辛的構想使整齣劇的故事整體上變得更好；他也覺得是時候來講述一段得以善終的關係，因為這齣劇已經出現數個悲慘收場的例子。德魯克曼也指出，電視劇觀眾無法像遊戲玩家那樣操控角色並體驗動作場面，所以遊戲裡的安排——比爾與喬爾並肩作戰——放到電視劇裡會太過無聊at=26:03。在編劇方向上，麥辛在本集裡把握機會，呈現遊戲中未描繪到的時間流轉，以及疫情爆發後二十年內的事件。他認為本集向觀眾點出快樂和平靜依然可及，期許能藉該集探討愛著他人這件事的兩極面向（這也是該劇中反覆出現的主題）——付出關心或拚命保護，並窺探在後末日世界中愛是如何存在的。
本集刻意不明確說明法蘭克所患的退行性疾病；麥辛稱他的病可能是肌萎縮側索硬化的前期或多發性硬化症at=35:26。比爾在本集裡有一句臺詞「這不是戲劇結尾的悲劇性自殺場景」，該臺詞的靈感來自馬特·克勞利編的舞臺劇《男孩夜派對》（1968年）；麥辛想要避開同性戀情總是悲劇一場的常見套路at=38:07。本集的最後一個鏡頭是敞開的窗戶，對應到原作遊戲的主選單畫面。麥辛與德魯克曼曾構想著，讓每一集的開頭以及HBO Max頁面都出現一個窗戶鏡頭，而本集的最後一個鏡頭就是為此而拍；雖然兩人後來棄置該構想，拍好的鏡頭仍留在本集裡。麥辛覺得該鏡頭暗喻著承諾和失去，也顯示出比爾和法蘭克一同安息at=46:35。霍爾覺得這個鏡頭留給了比爾和法蘭克最後一個瞬間。飾演法蘭克的莫瑞·巴特利特認為該鏡頭很浪漫，比爾的演員尼克·奧佛曼則稱之情感強烈；麥辛覺得本片的收尾是個美好結局。德魯克曼認為比爾的遺書對喬爾來說是提醒，讓他想起自己在前兩集裡未能保護女兒莎拉和泰絲的失敗at=3:05。

**選角與角色描寫**
2021年7月15日，報導稱莫瑞·巴特利特與康·歐尼爾將分飾法蘭克和比爾。巴特利特並不熟悉原作遊戲，但在讀過劇本後深受吸引而加入。他在接下這個角色後摸索了原作遊戲，並認為裡面的角色、故事和主題充滿電影感。據麥辛所述，製作人們在巴特利特試鏡時潸然淚下。德魯克曼預料有的粉絲會感到不滿，因為法蘭克的登場與遊戲故事分歧。同年12月5日，巴特利特稱尼克·奧佛曼將會出演該劇，且兩人的角色在劇中經常同框；兩天後，報導稱奧佛曼成為比爾的新演員，歐尼爾因為行程與另一電視劇《海盜追殺令》衝突而不得不退出at=13:36。麥辛希望找兩名男同性戀者來飾演法蘭克與比爾，但在兩人之一歐尼爾離開後，麥辛被執行製作人卡洛琳·史特勞斯提出的人選奧佛曼所吸引。
對於與奧佛曼這位喜劇演員合作，麥辛感到深受啟發，因為「搞笑的人都有深沉的靈魂」，這句格言是他從文斯·吉利根那裡學來的，實際案例包含《絕命毒師》的布萊恩·科蘭斯頓和《絕命律師》的鮑勃·奧登科克。奧佛曼原本因為行程問題而無法接下片約，但在其妻梅甘·馬拉利為他看過劇本後決定參演；他被該劇的內容吸引住，並因為有工藝經驗而對比爾充滿親切感。在開拍前，霍爾、執行製作人埃文·韋爾斯和賈桂琳·萊斯可（Jacqueline Lesko）與奧佛曼和巴特利特兩人會面並共進晚餐，用意是更加了解角色。奧佛曼開始上工時，鬍子颳得乾乾淨淨且留短髮；但製作團隊決定為他加上長髮和一把鬍子，以延續比爾在遊戲中的形象。比爾在本集裡的首句臺詞「今天休想，你們這些新世界秩序的渾蛋軍人」在劇本中只是一串敘述，但奧佛曼堅持要將之唸出來。比爾的娛樂區的一些書和影片是由奧佛曼所挑選。
為了準備本集裡的鋼琴彈唱，奧佛曼和巴特利特接受一名唱歌教練的協助；巴特利特的訓練方向是要唱得很爛。奧佛曼與身為歌手的妻子馬拉利一起彩排要唱的歌，並擔心自己表現不夠好，攝影指導艾本·博特（Eben Bolter）回憶道，奧佛曼在彈唱橋段的拍片間隔時雙手發顫。麥辛和奧佛曼都是異性戀，兩人向參與該劇的男同性戀成員尋求建議，對象包含巴特利特、霍爾、剪輯師提摩西·A·古德（Timothy A. Good）與製片經理塞西爾·歐康納（Cecil O'Connor）。麥辛最終覺得這些人的年齡比他們的性取向來得重要，因為他想探討的是悠久且堅定的關係at=13:54；麥辛已結婚27年，他了解在長期關係中「有各種不同的愛存在」。麥辛也認為，奧佛曼缺乏飾演男同性戀者的經驗，對飾演比爾有加分作用，因為這個角色在探索自我性取向這方面同樣缺乏經驗。奧佛曼覺得比爾這個角色很有份量，因為他希望藉由演出打破性別刻板印象。在拍攝床戲時，奧佛曼注意到比爾的不自在「很容易就演得出來」，因為現場有劇組成員在旁看著。

**音樂**
琳達·羅什塔的歌曲單雙書名號轉換|Long Long Time在本集裡舉足輕重，該曲呈現了未得到滿足及認可的愛
麥辛希望比爾與法蘭克在初次建立聯繫時，是透過一首關於孤獨的心痛的歌at=16:40，而且這首歌要「讓你平靜以對自己將永遠隻身一人的事實」。麥辛在選歌時陷入苦惱，於是在2021年2月找上好友賽斯·魯德斯基，請他提供一首音樂劇歌曲，曲風要類似於I Miss the Music（出自2006年的《帷幕》）。魯德斯基提議用《嘉年華！》（1961年）裡的Her Face，麥辛認為這是「完美之選」。在得知這首歌要用在一名深櫃男子唱歌給一名出櫃男子的場景後，魯德斯基改為推薦琳達·羅什塔演唱、蓋瑞·懷特（Gary White）作詞作曲的單雙書名號轉換|Long Long Time；他覺得該曲的歌詞呈現了一種得不到對方認同的愛。魯德斯基在本集裡獲得顧問的名分。Long Long Time的主旨包含了無從滿足的愛以及時間的療傷效果，與法蘭克一同彈唱該曲的瞬間，是比爾的內在開始轉變的起點；他最終發現自己置身於一段始料未及、充滿愛意的長期關係，意識到自己在乎對方。歌詞呼應了比爾和法蘭克之間萌生的關係：
在本集播出後的一小時內，Long Long Time在美國的Spotify串流次數竄升至前週的4,900%；媒體將之對照到2022年凱特·布希的在《怪奇物語》的第四季播出後的類似現象。根據Luminate統計，在2023年1月28日至30日間，該曲在美國的每日串流量從8000次以下增加到14萬9千次（相當於原本的1,776%），日均銷售量躍升至1500份以上（相當於原本的13,782%）。在2月11日的前一週內，Long Long Time首次登頂《告示牌》榜單efn|該曲原本在《告示牌》百大單曲榜的最佳成績為1970年10月時的第25名。，而且還是一次三個榜單：6,000下載次數（增長11,181%）登頂搖滾樂數位銷量榜（Rock Digital Song Sales）；歌詞搜尋與使用在美國出現了3,013%的增長，登頂美國找歌詞榜（LyricFind U.S.）；在全球則出現2,047%的增長，登頂全球找歌詞榜（LyricFind Global）。Long Long Time也在熱門流行歌曲榜上排名第六，在1月電視歌曲榜（January's Top TV Songs）排名第五。已在2021年將歌曲版權脫手的羅什塔表示：「我依然愛著那首歌，而且我很高興蓋瑞會得到一筆意外之財。」。
本集的蒙太奇片段使用了佛利伍麥克的歌曲和Cream的。比爾與法蘭克的最後一幕以馬克斯·李希特歌曲的器樂版為配樂。霍爾在拍《這是罪》（2021年）時就用過這首曲子，但後來被移除。此次他以暫時音軌的名義使用該曲，HBO批准了授權使用的開銷；攝影指導艾本·博特（Eben Bolter）原本料想該曲會在剪接時就被撤換掉，特別是出於授權費的緣故，但該曲讓他十分感動、揮之不去。作為對本集的回應，李希特發布了一支他彈奏該曲的TikTok影片，並將之獻給比爾與法蘭克。On the Nature of Daylight在《告示牌》1月電視歌曲榜排名第十。

**拍攝**
林肯鎮小鎮建造於艾伯塔省高河鎮的舊畢區伍德區
《很久很久以後》拍攝於2021年9月；事前準備和在卡爾加里一帶拍攝各花了20天左右。一些規模較大的場景大致上按照劇情順序拍攝。艾本·博特（Eben Bolter）擔任本集的攝影指導。喬爾在河邊的開場鏡頭攝於班夫；製作團隊一度討論要用數位技術移除背景中的山巒，以求更符合麻薩諸塞州的地景，但最終仍予以保留。博特希望開場的鏡頭有一種「朝陽初升時的清晨感覺」。接下來的幾幕跟隨著喬爾與艾莉，取景地點位在綿羊河瀑布；博特安排了大型打光設備，以防雲朵遮住太陽。兩人步行的橋段攝於克羅斯保護區（Ann & Sandy Cross Conservation Area）、魚溪省立公園的一座石頭橋，以及鄰近22號艾伯塔省高速公路的普利迪斯雜貨店（Priddis General Store）。比爾初登場的一些橋段拍攝於山麓縣馬澤帕（Mazeppa）的燃氣發電場，以及肖恩尼西一家已關閉的勞氏裝修賣場（在劇中佈置成家得寶）。
劇組在艾伯塔省高河鎮的舊畢區伍德區（Beachwood）打造了比爾居住的林肯鎮小鎮，當地在2013年亞伯達洪水之後就處於廢棄狀態。2021年7月12日，高河鎮議會批准申請，劇組得以於即日起到10月31日之前至畢區伍德拍片；為了回報，製作團隊捐贈高河鎮10萬，當作社區營造基金。製作團隊移除了舊畢區伍德區的三棵樹木，並另外支付該鎮1萬5千作為補償。美術指導約翰·帕諾（John Paino）和其團隊將劇中的小鎮搭建起來，費時六至十二週；劇組從溫哥華運來綠色植物，用以充當林肯鎮的草木，劇中的草木比尋常更多，用意是顯示出時間的變遷。帕諾覺得比爾的家族可能是這座小鎮「最早落腳的人」，線索包含他們的屋子在鎮中央，以及屋內收藏有古董。帕諾的團隊沒有蓋屋頂，因此視覺效果團隊需要在後製時逐幀加上屋頂。在內景方面，大多數的內景搭建於攝影棚，包含比爾的房屋和地堡。比爾房屋的前廳在攝影棚和外景區都有搭建；後者用於一場動作戲中，讓攝影機得以從鏡頭從屋內移到屋外。
對於彈鋼琴的橋段，麥辛希望有現場演奏的感覺，所以用三架攝影機同時攝製，對準奧佛曼和巴特利特的各一臺，還有一臺可在兩人之間移動。因為不會錯失演員的任何演出，該橋段得以一鏡到底拍完。在拍劇中的一場動作戲時，霍爾使用最小限度的打光，僅有火光和偶爾的閃光。麥辛協助拍了額外的特寫鏡頭，讓整個片段更完善。小草莓田的橋段拍攝時適逢最後一道適合拍片的日光；霍爾稱該場景是他最喜歡的時刻：「因為它是這麼的渾然天成且真實。」博特是原作遊戲的粉絲，他向麥辛提議用窗戶鏡頭當作最後一幕，以致敬遊戲第一集的主選單；劇組將房間靠窗的部份以佈景形式建在一個高臺上，讓該升降鏡頭得以拍到遠處喬爾與艾莉開車離開、再穿過窗戶回到室內。博特表示那個鏡頭是他們努力爭取來的。劇組拍攝的最後一個鏡頭是比爾與法蘭克在臥室裡度過最後一天，本集於2021年10月5日殺青。

**反響**

**收視表現**
本集於2023年1月29日在HBO播出。原作遊戲中泰絲的配音員安妮·沃斯奇在播出當日去世；本集在數天後略做修改，加入對她的緬懷。首播當晚，本集在美國獲得640萬名觀眾收看（涵蓋有線電視和串流平臺），較前集多出12%、較再前一集多出37%。在有線電視方面，本集首播當晚有74萬7千人收看，收視率為0.21。

**評價**
劇評人壓倒性地認為本集是《最後生還者》第一季最佳的一集，有劇評人稱之為近年最佳的電視劇分集；《滾石雜誌》在2024年9月將本集列為史上最佳電視劇分集的第50名，筆者克里斯·克魯茲（Chris Cruz）形容本集是「對一場浩劫的驚鴻一瞥，而不只是賣弄苦情之作。」《荷里活報道》的丹尼爾·範恩伯格（Daniel Fienberg）覺得本集使全劇上升到新的層次。《帝國雜誌》的約翰·努金特（John Nugent）讚譽本集為「近期印象中最棒的觀劇時光」，《衛報》的安迪·韋爾奇（Andy Welch）稱之為「無疑充滿魔力的電視節目」。有線電視新聞網的布萊恩·勞瑞（Brian Lowry）撰文稱本集的最後一個鏡頭「是幾近完美的一小時電視劇的完美句點」。有的劇評人將比爾與法蘭克的故事對照到2009年電影《天外奇蹟》的開場片段，稱兩者皆成功在有限時間內述說一則溫暖人心但又使人心碎的故事。
奧佛曼與巴特利特的演出備受讚譽；《Complex》的威廉·古德曼（William Goodman）稱之為「生涯巔峰」，《電視指南》的凱特·穆恩（Kat Moon）認為兩人都值得入圍艾美獎，但覺得奧佛曼的演出「需要觀眾花點注意力」。對於比爾的演員曾換過人一事，《衛報》稱「如今已經難以想像讓奧佛曼以外的人來演了」。劇評人讚譽奧佛曼對比爾溫柔一面的詮釋，以及巴特利特演繹出的積極熱切和魅力；《TVLine》將兩人列為當週的最佳演出者。《Den of Geek》的筆者伯納德·布（Bernard Boo）撰文稱兩人的「搭檔演出完美無瑕」，《Vulture》的基斯·菲普斯（Keith Phipps）稱讚了兩人在沒有對白的情況下傳達情感的能力。反之，《Vulture》的另一筆者傑克森·麥克亨利（Jackson McHenry）覺得奧佛曼和巴特利特「受困於呆板的角色，演出彷彿酒後自憐的一舉一動」。佩德羅·帕斯卡與貝拉·拉姆齊分飾喬爾和艾莉的表現得到好評。
《影音俱樂部》的大衛·寇特（David Cote）稱讚克雷格·麥辛所寫的劇本，欣賞其中不至於太庸俗的幽默和情意。《Push Square》的亞倫·貝恩（Aaron Bayne）對於改寫遊戲故事的決定表示讚賞；《Mashable》的貝倫·愛德華茲（Belen Edwards）覺得若不那麼做，這集的美好之處將不復存在。《Slate》的維多利亞·裡特沃（Victoria Ritvo）指出，本集的故事成功與整齣劇有所聯繫，但同時又自成一體，他對此表示好評。《IGN》的賽門·卡迪（Simon Cardy）稱比爾和法蘭克的最後一個日子「從頭到尾都十分感人」；《Den of Geek》的筆者布則認為該橋段「令人不忍卒睹」，並稱能做到這一點非常不簡單，考量到兩位角色僅有這麼點出場時間。《倫敦旗幟晚報》的維琪·傑索普（Vicky Jessop）覺得，本集雖然美麗動人，但對不熟悉原作遊戲的觀眾來說解釋不太夠。《Vulture》的麥克亨利撰文稱本集「奮力模仿我們心目中的電視劇名作，以致於什麼都忘了表達」。《IndieWire》的史蒂夫·葛林（Steve Greene）讚賞導演彼得·霍爾與美術指導約翰·帕諾（John Paino）的表現，《Total Film》的布萊德利·羅素（Bradley Russell）稱讚霍爾成功將微不足道的時刻昇華成重要的，並舉小草莓田的橋段為證據。在本集播出後，斯蒂芬·斯皮爾伯格寄了封電子郵件給麥辛，後者將之分享給霍爾、奧佛曼、巴特利特和博特看。
《廣播時報》的亞當·史塔基（Adam Starkey）認為本集對成年男同性戀者的描繪在影劇界樹立了新標竿；《Slate》的J·布萊恩·洛德（J. Bryan Lowder）指出，時下反LGBT情緒日益增長，那些人聲稱LGBT群體用「性別意識形態」和性偏差來招募兒童，在此環境下，本集對已婚同性戀情侶的正向描繪非常適時且強而有力。《Kotaku》的肯尼斯·雪帕德（Kenneth Shepard）指出，比爾與法蘭克的關係與浩劫前的LGBT歷史有所聯繫，這點他相當欣賞，因為過去的事在浩劫後已不再是常識，正如系列中其他角色所展現的那樣。《華盛頓郵報》的萊利·麥克勞（Riley MacLeod）認為本集出現了一些媒體對男同性戀的常見描寫，例如其中一人患病以及情侶倆獨自生活，有點陷入窠臼，但也認同這些情況有一部分是因為浩劫的緣故，無關他們的性取向。本集在互聯網電影數據庫（IMDb）和Metacritic上成為評論轟炸的目標，媒體報導將原因視為恐同情緒。

**獎項**

**注釋**

**參考資料**
除另行註明外，以下資料皆為英文。

**外部連結**
14500888
*25848328/episode/3
*《Deadline Hollywood》發布的官方劇本