監獄劇院

是2023年上映的美國監獄劇情片，由格雷格·奎達爾執導，克林特·本特利與奎達爾編劇。電影以新新最高設防監獄的藝術助改造計劃為藍本，講述一群在押囚犯通過該計劃進行戲劇創作的故事。演出陣容包括專業演員柯爾曼·多明戈、肖恩·聖何塞、保羅·拉西，以及曾經在新新監獄參與該項目成員，包括克拉倫斯·麥克林和喬恩-阿德里安·維拉斯奎茲。
電影入選2023年多倫多國際電影節特別展映單元，2023年9月10日在影展上首映。其後於2024年7月12日在美國上映，由A24負責發行。電影在影評界收穫諸多好評，入選2024年美國國家評論協會獎和2024年美國電影學會獎的年度十大電影。此外還獲得第97屆奧斯卡金像獎三項提名（包括多明戈的最佳男主角獎）、第30屆評論家選擇獎五項提名（包括最佳電影獎）和第40屆獨立精神獎三項提名（包括最佳影片獎）。

**劇情**
新新懲教所在押囚犯天命G參加獄友組織的小型劇團，生活從此有了目標感。他們參加了監獄的藝術助改造計劃，該計劃以戲劇作為改造囚犯的手段。在戲劇導演布倫特·布爾的指導下，天命G成為明星劇作家兼表演者，憑藉劇本的情感深度和表演天賦受到同行格外的尊敬。在追尋戲劇道路的同時，天命G也在不斷證明自己的清白，希望有朝一日能重獲自由。
就在劇團準備新劇目的時候，天命G負責招募新成員，其中包括脾氣暴躁、難以跟別人相處的神眼。一開始，神眼對演出表演不屑一顧，覺得追求這些東西毫無意義、不夠實在。相反，天命G認為戲劇是轉變和治療的過程，幫助大家找尋內心真實的自我。後來，兩人就下一部劇作的類型提出意見，但彼此都不滿意，雙方的矛盾進一步加深：天命G提出繼續寫劇情類作品，以挑戰自己的表演能力，而神眼想寫輕鬆詼諧的喜劇，而這個想法獲得大多數獄友的支持，最終確定下來。神眼安排的喜劇只有一個角色，這個角色由他親自試演，這個決定讓天命G感到沮喪，覺得他很虛偽。
幾個禮拜後，囚犯們參加布爾主辦的表演練習，練習旨在幫助他們挖掘自己的情感。天命G在所有練習中表現出色，展現自己脆弱一面之餘，也在鼓勵其他人。天眼則十分苦惱，沒能與自己情感或表演藝術建立聯繫。然而，天命G與天眼敞開心扉，互相分享自己過去的經歷時，天眼開始放開，更加認真參加這個項目。他逐步提升表演能力，獲得天命G和布爾在內的同行尊敬。劇團向監獄行政人員表演戲劇的部分內容，希望得到繼續製作的批准。雖然囚犯的表演很混亂、參差不齊，行政們還是批准了這部戲劇，這讓大家感到意外。然而沒過多久，與天命G十分要好的獄友邁克·邁克因腦動脈瘤去世，天命G傷心欲絕，感覺自己的世界轟然倒塌。
在特赦聽證會上，天命G出示證據，證明另一名男子承認犯下讓他入獄的罪名，之後發表一段激情洋溢的演講，介紹戲劇如何讓他改過自新。訊問官為他參加這場聽證會是不是為了展現自己的表演技能，他被問得措手不及。結果天命G被拒絕保釋，天眼反而通過聽證會獲得保釋。帶妝彩排的時候，天命G精神崩潰，再也不覺得戲劇計劃能讓他們發生改變。絕望、夢想破滅之下，他把天眼打了一頓，想就此退出表演，退出計劃。
第二天，天命G將自己閉鎖起來。天眼主動接近他，兩人和好如初。天命G為自己突然打人道歉，天眼保證隨時歡迎他歸隊。最終演出大獲成功，天眼不久後獲釋，重獲自由。多年後，天命G通過假釋聽證，獲得釋放。天眼親自歡迎他出獄，重逢的兩人感慨萬千，對未來充滿希望。之後兩人駕車離開。影片最後展示戲劇計劃的錄像，囚犯們在排演戲劇。

**演員**
 柯爾曼·多明戈 飾 “天命G”約翰·惠特菲爾德（John "Divine G" Whitfield）- “天眼”克拉倫斯·麥克林 飾 自己- 肖恩·聖何塞（Sean San José）飾 邁克·邁克（Mike Mike）- 保羅·拉西 飾 布倫特·布爾（Brent Buell）
除了麥克林，電影配角由曾經在新新監獄參與藝術助改造項目成員的組成，他們在劇中扮演了自己：
“天命G”約翰·惠特菲爾德本人也在電影中出現，客串讓天命G在他書上簽名的囚犯。

**製片**

**開發**
2022年，消息指柯爾曼·多明戈、肖恩·聖何塞、保羅·拉西將與克拉倫斯·麥克林等曾經被關押過的演員出演電影，電影靈感出自紐約新新懲教所的藝術助改造計劃，劇情由克林特·本特利、格雷格·奎達爾和“天命G”約翰·惠特菲爾德開發，本特利與奎達爾編劇。奎達爾最終出任導演，並與本特利和莫妮克·沃爾頓共同擔任製片人。
麥克林最早在新新監獄服刑的時候走上表演道路。麥克林表示，出演這部電影的經歷、鐵窗生涯，以及戲劇更生項目改變了他的人生軌跡。他自己決定要在片中本色出演：“這是格雷格和克林特給我的建議。他們說，我們可以給你安排一個角色，給這些角色安排假名，或者你用自己的名字，就扮演你自己，所以我就選了自己的名字。我覺得我也是有點高傲了。”
片方同意向劇組人員支付每日同等的薪水，以換取一定比例的所有者權益，具體數額由他們在製片過程中參與的程度來定，這樣在確保降低製片預算的同時，提升潛在利潤。結果，在距離原定正式製片時間還有一個月的時候，黑熊影業同意全額資助影片。

**攝製**
電影於2022年7月開拍，拍攝過程為期19天，期間劇組輾轉多個廢棄監獄。從後勤角度來看，這些監獄環境惡劣，人難以進入，對於這些曾經入獄的演員們來說，即使有輔導員陪同，也很難忍受。據本特利回憶：“都是鋼筋水泥，沒有空氣流通。但是每當獄友們聚在一起拍戲時，他們帶來的歡樂遠超在那裡拍戲的痛苦，走進他們創造的空間，就像走進七彩的《綠野仙蹤》。”
劇組取景的三個監獄包括廢棄的下州懲教所、附近的哈德遜運動中心（Hudson Sports Complex），這兩個地方分別成為劇中新新監獄的內景和外景。此外還有紐約上州的燈塔高中，片中戲劇就在這個地方上演。電影製片成本在200萬美元左右。

**攝影**
攝影帕特·斯科拉採用16毫米膠片進行拍攝。他回憶：“我們在下州懲教所勘景的時候，有一樣東西讓我印象深刻又壓抑，就是窗戶的數量和從窗戶透進來的自然光。在監獄高牆和鐵絲網之外，你可以看到遠處的樹木和森林。這景象充滿悲劇元素，你可以看到外面的世界，但卻不能去接觸，而那個地方實際上是明亮而溫暖的，而不是被熒光燈照得陰暗，陰暗場景確實令人震驚。我們決定用自然光照亮這個空間，用這樣一個空間來呈現我們要想講述的視覺故事。”至於用16毫米膠片拍攝，斯科拉表示：“在這個故事裡，人臉就是我們的風景，所以我們經常貼臉拍特寫鏡頭。1.66:1畫幅有比較高的性質，我們可以用來打造貼身的人物肖像。製片過程中我麼還有了許多25毫米膠片......Ultra 16小巧、簡單且快速，通常為T1.3，在16 毫米膠片上具有出色的光學性能。”

**音樂**
電影原聲帶由布萊斯·戴斯納作曲，2024年7月12日由米蘭唱片發行。阿德里安·奎薩達和亞伯拉罕·亞歷山大表演片尾曲《Like A Bird》，該歌曲提名第97屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎。
德斯納詳細闡述了他在創作過程中最為考慮的戲劇性因素：“電影本身就有紀錄片的性質，角色都真正參與過這個項目，電影裡有一部戲劇，有一種創造自由，或者說找尋內心的感覺。這些角色在找尋自己人性的一面，用藝術改造自己，對禁錮他們的高牆外的世界抱有夢想。所以配樂要符合那個空間，要成為那個故事的地平線，或者具備詩意。我對此感同身受。我沒有在配樂中製造緊張感，或者戲劇感，或者一些小的衝突。配樂有一些很暗黑的部分，但總體上看，這些音樂像是在電影裡面流動的河流。”

**營銷**
2024年8月22日至28日，電影發行方A24在AMC電影院舉行免費放映活動，由凡夫俗子、史蒂芬妮·許、萊莎·寇希、娜塔莎·雷昂、貝特·米德勒、布魯克林籃網、加布裡埃爾·尤尼恩主持。《綜藝》雜誌分析，A24把影片定位為影獎季的主要競爭對手，但宣傳活動獨一無二地面向觀眾，而不是在影獎季後期針對奧斯卡投票者舉行。

**發行**
電影入選2023年多倫多國際電影節特別展映單元，2023年9月10日在影展上首映。A24在影展期間買下電影發行權。
電影於2024年7月12日在美國有限上映，8月2日公映。然而公映規模不算大，旨在191家影院上映。電影當時也沒有上架隨選視訊或流媒體平臺。2025年1月17日，片方宣佈在500家影院重映電影，趕在1月23日第97屆奧斯卡金像獎提名名單公佈前造勢。為服刑人員提供教育資料的非營利組織Edovo聯合A24和RTA，於2025年1月17日起向成員監獄提供電影的流媒體。2025年1月31日，電影上線隨選視訊平臺。

**反響**

**票房**
，電影累計票房350萬美元。上映首週末（7月12日至14日），電影在位於洛杉磯和紐約的四家電影院入賬137,119美元票房，場均票房34,279美元。IndieWire認為片方不走尋常路，計劃在8月份公映，希望公映前建立預期口碑，同時避免在接下來的兩週內與票房巨頭競爭。上映第四個週末（8月2日至4日），電影再擴大18家影院上映，票房進賬164,565美元。電影在191家影院上映，為高峰數字，至第八個週末回落到149家影院。2024年10月，電影從院線下架，共上映了13個禮拜。2025年1月馬丁·路德·金紀念日四天聯假，電影在560家影院重映，進賬289,829美元。

**專業評價**
access-date=2024-01-15

**獎項**

**註釋**

**參考資料**

**外部鏈接**
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