再見，倫敦

（"So Long, London"）是美國歌手泰勒·斯威夫特的一首歌曲，收錄於她的第十一張錄音室專輯《苦難詩社》。她與國民樂團的成員亞倫·戴斯納一起創作了這首歌。再見，倫敦是一首以四四拍的浩室音樂節奏作為歌曲的背景的室內流行與合成器流行歌曲，並配以鋼琴和合成器。它的抒情內容涉及一段失敗的戀情，並探討了敘述者對這段戀情的後果及其後遺症處理。
在眾多評論家對《苦難詩社》的評價中，通常將再見，倫敦作為這張專輯的亮點，稱讚其令人心碎的歌詞和泰勒優秀的的詞曲創作，但也有一部分評論家認為這首歌在抒情方面略顯老套。這首歌在Billboard Global 200排行榜中名列第四，並在許多國家的排行榜上進入前十，這首歌在澳大利亞還獲得了金唱片認證。

**背景與發行**
泰勒·斯威夫特將她的第十張錄音室專輯《午夜》交給聯眾唱片並決定預計於2022年發行後，就立刻開始潛心創作《苦難詩社》這張專輯。她在2023年的時代巡迴演唱會所有在美國舉辦的場次中一直秘密的創作這張專輯。在斯威夫特創作這張專輯的時候，正值媒體報道她與英國演員喬·阿爾文結束六年的戀情之際。斯威夫特將這張專輯形容為自己的“生命線”，她“非常有必要”創作這張專輯。聯眾唱片於2024年4月19日發佈了《苦難詩社》這張專輯，這張專輯也是斯威夫特在過去五年間發佈的第九張專輯。這首歌曲作為專輯中的第五首歌曲在發行前受到了她的歌迷們的強烈關注，因為她曾說過，她每張專輯的第五首歌都是最脆弱和最情緒化的。

**作曲與歌詞**
斯威夫特和美國搖滾樂隊國民樂團的成員亞倫·戴斯納一起創作了這首歌。這首歌曲是一首以四四拍的浩室音樂為背景的室內流行樂和合成器流行歌曲。這首歌以斯威夫特的多聲道合唱開場，《金融時報》的記者盧多維克·亨特-蒂爾尼（Ludovic Hunter-Tilney）稱，這首歌的開場部分讓人想起“倫敦的鐘聲”《時尚》雜誌的薩曼莎·奧爾森（Samantha Olson）評價說開場部分令人想起教堂唱詩班式的合唱。
隨後，顫抖的合成器與輕柔的鋼琴開始進入伴奏，奧爾森認為這首歌的節奏有“心跳的感覺”，讓人想起她的單雙書號轉換|狂野的夢和。而《紐約客》的西內德·奧沙利文（Sinéad O'Sullivan）認為，這首歌曲展現了泰勒在2017年發行的《舉世盛名》專輯中的單雙書號轉換|隨你怎麼說或的一些元素。《公告牌》的傑森·利普舒茨（Jason Lipshutz）寫道，這首歌“富有彈性的合成器就像搖晃的鋼絲一樣”，偶爾還有“低調的”鋼琴聲與“鬼魅的”和聲利普舒茨 。《衛報》的亞歷克西斯·佩特里奇斯（Alexis Petridis）寫道，這首歌的高潮“從未真正到來”。
在歌詞中，敘述者詳細描述了一段錯誤的愛情，把她的前伴侶描繪成一位冷漠無情的男人。她哀嘆道：“你把我留在了荒野中的房子裡“，”你把我們獻給了你最憂鬱日子中的眾神”1=原歌詞："You left me at the house by the Heath" / "You sacrificed us to the gods of your bluest days"，這裡的荒野指的是倫敦的漢普斯特德荒野地區。這兩句歌詞描寫了敘述者揹負著“裂痕的重量”，她“緊握著你平靜的怨恨”"以及她的怨恨（“我很生氣因為我白白的把所有的青春獻給了你”1=原歌詞："I'm pissed off you let me give you all that youth for free"）。敘述者嘗試拯救這段關係，但最終放棄了，在她失戀之後，她離開了她的伴侶與她曾經視為“家”的社區，她寫道：“我停止了做心肺復甦，因為這沒有用/我們交織的靈魂已不復存在，永遠不再相見”1=原歌詞： "I stopped CPR, after all it’s no use/The spirit was gone, we would never come to"，對這兩句歌詞，《Elle》的阿利莎·貝莉（Alyssa Bailey）和《時尚》的梅赫拉·邦納（Mehera Bonner）認為這是在引用你失去了我的歌詞。在歌曲的結尾，敘述者接受了現實：“再見，倫敦/我在這裡過得很快樂/你似我的片刻陽光/但我不是你的命中註定”1=原歌詞："So long, London/Had good run/A moment of warm sun/But I'm not the one"貝莉與今天網的艾琳娜·尼古勞（Elena Nicolaou）認為歌詞是對斯威夫特與阿爾文分手的影射，但奧爾森與Pitchfork的莎德·德·蘇扎（Shaad D'Souza）認為這首歌是斯威夫特在專輯單雙書號轉換|戀人中發佈的歌曲的對立面，後者描述了斯威夫特對一位英國人的迷戀。

**評價**
受到了評論家的普遍好評。一些評論家認為這首歌在情感上令人心碎 ，也有一些評論家把這首歌選為《苦難詩社》這張專輯中最好的幾首歌之一。《泰晤士報》的威爾·霍奇金森（Will Hodgkinson）給再見倫敦做出了五星評價，並寫道：“真摯，溫柔而又富有詩意，這是一首真正催人淚下的歌曲”。《每日電訊報》的尼爾·麥考密克（Neil McCormick）形容這首歌“對一段漸行漸遠的愛情做出了華麗，悲傷而又詳細的剖析”。亨特-蒂爾尼和BBC的馬克·薩維奇（Mark Savage）稱讚這首歌是斯威夫特發行過的最好的歌曲之一，前者稱讚她如何“帶著悲傷與憤怒”講述一段註定失敗的愛情，後者則認為這是“堪稱（斯威夫特）寫過的最好的歌曲”。利普舒茨將再見，倫敦排在包含“合輯”版的《苦難詩社》31首歌曲排行榜中的第四位，並將歌詞描述為“赤裸裸的真實”。
其他評論家也對這首歌做出了評價，亨特-蒂爾尼認為這是一幅“美麗且冷峻的電子風景畫”，而《愛爾蘭時報》的芬恩·麥克雷德蒙（ Finn McRedmond）稱讚泰勒的嗓音具有“令人不可抗拒的黃油般的品質”，並認為她最好在低音域中使用這種嗓音。《好萊塢報道》的梅斯芬·費卡杜（Mesfin Fekadu）強調這首歌運用了“柔和的電子樂節拍” ，奧爾森把再見，倫敦列為專輯五首最佳曲目之一，在報道中她突出了這首歌令人心碎的歌詞與令人不捨的製作Uproxx的喬希·庫普（Josh Kurp）稱這首歌為“第五首曲目中令人不寒而慄的新成員”。
但是也有一些評論家表達了不同的意見，他們認為這首歌在抒情方面缺乏新意。《蘇格蘭人報》的菲奧娜·謝潑德（Fiona Shepherd）稱讚了這首歌的節奏“很有品味”，但也表示這首歌“像往常一樣屈服於老一套的商業”。影音俱樂部的瑪麗·凱特（Mary Kate）認為“心肺復甦”的意向借鑑了《你失去了我》，但她同時也表示，如果她能在專輯的“高產”期中留出更多時間“也不會變成一種損害”。Pitchfork的奧利維婭·霍恩（Olivia Horn）認為歌詞使用了無效的隱喻，比如“五種不同的死亡原因”，《Paste》雜誌的格蕾絲·拜倫（Grace Byron）認為，這首歌的副歌部分缺乏了斯威夫特通常展現的情感，但仍然是專輯中製作較好的歌曲之一。

**商業表現**
《苦難詩社》發行時，有九首歌曲佔據了Billboard Global 200排行榜上的前十名，再見，倫敦首次發行便榮登該榜單第四名，並將斯威夫特進入該榜的前十名歌曲增加到33首。在美國，這首歌曲在公告牌百強單曲榜上名列第五，這首歌與專輯中的13首歌一起，使斯威夫特成為第一位獨佔百強單曲榜前14名的歌手。在澳大利亞，這首歌曲獲得了澳大利亞唱片業協會單曲榜上第四名的好成績，並以29首歌曲的成為單曲進入ARIA排行榜前50名紀錄。

**創作者**

**排行榜**

**銷量認證**

**註釋**

**參考==