我的男孩只會親手毀壞心愛玩具

（"My Boy Only Breaks His Favorite Toys"）是美國創作歌手泰勒·斯威夫特製作的歌曲，收錄於第十一張錄音室專輯《苦難詩社》（2024年）。此曲由斯威夫特和傑克·安東諾夫製作，是一首帶有行進軍鼓和新浪潮音樂元素的合成器流行曲。此曲以毀壞玩具為比喻，講述某人遭愛人迴避後與其分手的心路。
部分樂評人稱讚歌曲旋律動聽，但也有評論家認為歌詞意象冗餘或毫無新意。》在Billboard Global 200榜最高排名第6，且在澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、新西蘭、菲律賓、新加坡和美國名列前10。2024年，斯威夫特在時代巡迴演唱會兩度演唱此曲。

**背景和發行**
斯威夫特完成《午夜》（2022年）後，用了近兩年製作第十一張錄音室專輯《苦難詩社》。她認為《苦難詩社》是自己的“生命線”，而在媒體報道她的私人生活以及她與喬·歐文、Matty Healy和特拉維斯·凱爾西的關係時，她才開始構思這張專輯。2024年4月19日，此專輯由Republic唱片發行。
是標準版專輯的第三首歌曲。此曲和是專輯中唯二僅由斯威夫特作曲的歌曲。2024年5月10日，斯威夫特在時代巡迴演唱會的第二場巴黎出演，在規定歌單之外用鋼琴彈奏此曲。斯威夫特將此次表演的錄音收錄於《苦難詩社》的限量數字版。2024年8月17日，她在倫敦演出中用鋼琴彈奏此曲與《|科尼島|》的混搭曲。
2024年8月3日，斯威夫特將》用鋼琴彈奏的“初稿版”收錄於另一張《苦難詩社》的限量數字版。初稿版與標準版相比，多了幾句歌詞。

**音樂和歌詞**
斯威夫特和傑克·安東諾夫製作》，而安東諾夫也為此曲編程，並演奏低音吉他、鼓組、電吉他和合成器。斯威夫特則為此曲彈奏鋼琴。歌曲由勞拉·西斯克（Laura Sisk）和奧利·雅各布斯（Oli Jacobs）在傑克·曼寧（Jack Manning）和喬恩·謝爾（Jon Sher）的協助下，於洛杉磯康威錄音室和紐約Electric Lady Studios錄音室錄製。Serban Ghenea為此曲混音，而布賴斯·博爾多納（Bryce Bordone）在維珍尼亞海灘MixStar錄音室負責工程，蘭迪·美林則製作母帶。
時長3分23秒，是一首速度適中的 合成器流行歌曲，特徵為合成器長音、響亮低音和行進軍鼓。美聯社的瑪麗亞·舍曼（Maria Sherman）稱此曲的風格“與新浪潮相似”，而PopMatters的伊戈爾·班尼科夫（Igor Bannikov）將行進軍鼓與我的另類羅曼史的曲風相提並論。《愛爾蘭時報》的芬恩·麥克雷蒙德（Finn McRemond）認為此曲以低音為主的風格類似於斯威夫特的《舉世盛名》（2017年）。
斯威夫特向亞馬遜音樂表示，》敘述“某人成為對方最愛的玩具，卻在損壞後遭受拋棄”。她又指此曲的主題是否認事實：“可能在這世界上，儘管這段愛情損害心靈、無可救藥，它卻依然有挽回的希望”。此曲講述旁白（斯威夫特）的愛人再三逃避問題，而旁白以玩具為喻，描述遭愛人拋棄的心路。歌詞與玩具有關，如熔化的塑料玩偶和校園遊樂場上砸壞的沙堡。2024歌中的旁白在分手前想再三考慮自己失敗的戀情，記述愛人對她漸漸失去熱情（But you should've seen him when he first got me；“但你早該看到他拿到我時候的模樣”），以及雙方再給彼此一次機會（There was a litany of reasons why we could've playеd for keeps this time, I know I'm just repeating mysеlf, put me back on my shelf；“我用過種種理由解釋我們為什麼還可以挽回愛情；我知道，我只是重複自己，而你只會將我束之高閣”）。
旁白在副歌稱自己的戀情有害（My boy only breaks his favorite toys, toys, oh, I'm queen of sandcastles he destroys；“我的男孩只會弄壞心愛的玩具……我是沙堡的女王，卻任他毀壞”），而愛人對她漠不關心（He saw 'forever' so he smashed it up；“他窺見了‘永遠’，便毀之於一旦”）。“I felt more when we played pretend, than with all the Kens/ 'Cause he took me out of my box, stole my tortured heart”（“我們做戲比我們和那些Ken玩耍更為深刻 / 因為他將我拿出玩具盒，再竊走我苦難的心”）這段歌詞描述愛人在分手後克服悲痛，也提及《Barbie芭比》中的男玩偶Ken，呼應2023年電影網絡迷因芭本海默。

**評價**
部分評論家稱讚》的作曲。《告示牌》的傑森·利普舒茨（Jason Lipshutz）在評價雙碟專輯《苦難詩社：The Anthology》時，將此曲排在第17/31。他認為此曲洪亮有力，“應該受到體育場般的待遇”。《荷里活報道》的瑞安·菲什（Ryan Fish）稱其為“有感染力的耳蟲”。有些樂評人認為》的作曲在整張專輯中最為突出，如班尼科夫、No Ripcord的戴維·科爾曼（David Coleman）和Beats Per Minute (website)的約翰·沃爾馬克（John Wohlmacher），而沃爾馬克也稱讚斯威夫特在歌中探索音域。《偏鋒雜誌》的喬納森·基夫（Jonathan Keefe）和《每日電訊報》的Neil McCormick認為此曲副歌動聽，有能力在電臺上流行。
Vulture的奈特·瓊斯（Nate Jones）認為此曲“比你想象中還要悲慘”。柯夢波丹的考特妮·楊（Courtney Young）在30首斯威夫特的分手歌的排名中，將其排在第26。商業內幕的考利·阿爾格里姆（Callie Ahlgrim）在首評中稱此曲與《1989 (重製版)》（2023年）的私藏版歌曲類似，所以對她而言並不特殊。她也指此曲的“套路很快聽膩”，因此不突出。一星期後，她在另一則評論中將此曲的評價從“背景音樂”改為“值得一聽”。《衛報》的Alexis Petridis和Annie Zaleski覺得斯威夫特在此曲的作詞十分熟練。2024《泰晤士報》的Will Hodgkinson（Will Hodgkinson）附議，但也提到“合成器流行風格的伴奏平凡又傷感，與奇異迷人的歌詞不相配”。
另一方面，Paste (magazine)的一位匿名記者認為此曲“的歌詞功力是斯威夫特的另一個低谷”，又說斯威夫特在“跟著我們隨處可見的芭本海默狂熱”；Exclaim!的亞歷克斯·赫德森（Alex Hudson）稱歌曲“只是一首……平平無奇的合成器流行樂”。Pitchfork的奧利維婭·霍恩（Alex Hudson）認為歌詞比喻不夠深切，“發揮學校主題，以致引喻失義”。 

**商業表現**
《苦難詩社》發行後，有9首在《告示牌》全球二百大單曲榜首次排名前10。》的首次排名和最高排名為第6。在美國，此曲於《告示牌》百大單曲榜首次排名第6。它和《苦難詩社》的其他歌曲在那一週的單曲榜中包攬前14。在澳大利亞，此曲在澳大利亞唱片業協會榜最高排名第6，且獲澳大利亞唱片業協會的白金認證。此曲也在UK Streaming Chart榜排名第10、在英國單曲下載榜排名第88，並獲得英國唱片業協會的銀認證。
在加拿大（6）、新西蘭（7）、菲律賓（9）、新加坡（7）的榜單名列前10；也在丹麥（17）、葡萄牙（15）、瑞典（13）、馬來西亞（11）和阿拉伯聯合酋長國（14）的榜單名列前25；還登上比利時（17）、盧森堡（12）、和愛爾蘭（10）的《告示牌》Hits of the World榜單。

**製作人員**
取自《苦難詩社》的專輯註釋。- 泰勒·斯威夫特 – 主唱、鋼琴、詞曲、監製 - 傑克·安東諾夫 – 監製、音樂編程、鼓組、電吉他、電貝斯、穆格、Juno、M1- 勞拉·西斯克 – 錄音- 奧利·雅各布斯 – 錄音- 喬恩·謝爾 – 工程助手- 傑克·曼寧 – 工程助手- 謝爾班·蓋內亞 – 混音- 布賴斯·博爾多納 – 工程- -{zh-cn:蘭迪·梅瑞爾; zh-tw:蘭迪·麥瑞爾; zh-hk:蘭迪·美林;}- – 母帶製作- 瑞安·史密斯（Ryan Smith） – 唱片母帶製作

**榜單表現**

**銷量認證**


**參考文獻**

**來源**
 isbn=9781802798586