女王已死

《女王已死》（The Queen Is Dead）是英國搖滾樂隊史密斯樂隊的第三張錄音室專輯，於1986年6月16日發行。專輯封面是阿蘭·德龍在1964年的電影《The Unvanquished (film)》中的劇照。 專輯標題則取自美國作家休伯·塞爾比1964年的小說《布魯克林黑街》。
該專輯在英國專輯排行榜上停留了22周，最高排名第2位。在Billboard 200上最高排名第70位，並在1990年底獲得美國唱片業協會的RIAA認證。 在2020年更新的滾石雜誌五百大專輯中，該專輯排名第113位。 2013年，《新音樂快遞》將本專輯評為有史以來最偉大的專輯。

**創作**
在專輯製作過程中，馬爾深受傀儡樂隊、地下絲絨以及車庫搖滾的影響。
專輯的主打歌，即同名曲《The Queen Is Dead》，改編自馬爾青少年時期便開始創作的一首歌曲。據馬爾所說，《The Boy with the Thorn in His Side》是「一首毫不費力的音樂作品」，在1985年春季的巡演途中就已經寫好了。這首歌的歌詞暗指樂隊在音樂界曾經不被看好的遭遇。48 2003年，莫里西將這首歌評為他最喜歡的史密斯樂隊的歌曲。
1985年夏天，馬爾向莫里西的信箱投遞了《Some Girls Are Bigger Than Others》的一段音樂樣本。隨後，莫里西為歌曲填上了歌詞。馬爾曾表示，他“更喜歡音樂勝過歌詞”。405
《Frankly, Mr. Shankly》《I Know It's Over》《There Is a Light That Never Goes Out》這三首歌則是在1985年夏末，莫里西和馬爾在大曼徹斯特博頓的馬爾家中進行的一場“馬拉松式”創作會議上完成的。136 據說其中第一首歌是寫給屆時史密斯樂隊所屬唱片公司Rough Trade的負責人傑夫·特拉維斯（Geoff Travis）的，但莫里西對此予以否認。 特拉維斯後來形容這是一段“有趣的歌詞”，表達了“莫里西想去別處”的渴望，並承認歌曲中關於“糟糕透頂的詩歌”的那句臺詞是對他曾為莫里西寫的一首詩的引用。86
《There Is a Light That Never Goes Out》 的歌詞部分借鑑了New York Dolls的《Lonely Planet Boy》。據馬爾所說：“當我們第一次演奏這首歌時，我覺得這是我聽過的最好的歌。” 442 這首歌的吉他部分借鑑了滾石樂隊翻唱的馬文·蓋伊的歌曲《Hitch Hike》，而蓋伊的歌曲則啟發了地下絲絨的《There She Goes Again》。
《Never Had No One Ever》的音樂在1985年8月完成，基於馬爾於1984年12月錄製的一段小樣；這段小樣本身則源自傀儡樂隊的《I Need Somebody》。281 據馬爾所說：“這首歌的氛圍幾乎概括了整張專輯以及錄製時的感覺。”282 歌詞則反映了莫里西的不安全感，以及移民家庭出身的他在曼徹斯特沒有歸屬感的情緒。
《The Boy with the Thorn in His Side》《Bigmouth Strikes Again》和《Frankly, Mr. Shankly》在1985年9月至10月的蘇格蘭巡演中首次現場演出，120–2 而《The Queen Is Dead》和《There Is a Light That Never Goes Out》則在這段巡演期間進行了試音。78
馬爾稱《Vicar in a Tutu》是一首“隨便寫就的”歌，他表示：“這首歌改變了我試圖改變這個該死的世界的想法。” 歌曲《Cemetry Gates》在製作後期才決定被加入專輯，馬爾原本認為這首歌的吉他部分不夠有趣，無法擴充成一首歌，但莫里西在聽到馬爾的演奏後否定了這個想法。70  歌詞中的“All those people .... I want to cry”主要取自電影《來吃晚飯的人》，該片還是莫里西的一個別名，謝里丹·懷特海德（Sheridan Whitehead）的來源。歌詞中的“said a hundred times (maybe less, maybe more)”則源自莎士比亞的《理查三世》。

**發行**
《女王已死》於1986年6月16日發行，並在5月19日發佈預熱單曲《Bigmouth Strikes Again》。很多人希望樂隊能將《There Is a Light That Never Goes Out》作為單曲發行，但據說約翰尼·馬爾想要發佈一首像滾石樂隊的《Jumpin' Jack Flash》那樣爆炸性的、尖銳的單曲，來宣告史密斯樂隊從休整期中歸來。這首單曲的表現不如預期，在英國單曲榜上只達到了第26名。不過，專輯則在發行後取得了國際成功，在歐洲百大專輯榜上連續排名21周， 最高排名達到第19名。 它還在Billboard 200上達到了第70名，並在1990年底獲得了RIAA認證。
在專輯初版發行30週年後的第二年，即2017年6月，樂隊發行了《女王已死》的完整版本黑膠唱片，附帶樂隊的其他歌曲，如《Oscillate Wildly》《Money Changes Everything》《The Draize Train》等作為B面曲。 同月，莫里西指責HMV試圖“凍結銷售”，因為後者限制每人只能購買一張新發行的黑膠唱片。 2017年晚些時候，該專輯由華納唱片重新發行，其中包含了《There’s a Light That Never Goes Out》和《Rubber Ring》的新錄製版本，以及一張1986年錄製但之前從未發佈過的現場專輯。 莫里西稱，“只有在思考一位怪異的科學天才是否會認可你時，你才會取得進步——而這正是史密斯樂隊在《女王已死》中所邁出的飛躍。”

**評價**
湯姆·希伯特（Tom Hibbert）在發佈於雜誌《Smash Hits》的評論中稱“吉他很棒，有些歌詞令人讚歎不已，有些則像五年級學生在課桌上的塗鴉”，並形容莫里西“一半是天才，一半是小丑”。 《村聲》雜誌的羅伯特·克里斯特高寫道，儘管他不喜歡史密斯樂隊先前的專輯，但《女王已死》卻讓他“一見傾心”，“莫里西展露出了他的才華，對女王的嘲諷抨擊遠超約翰·裡頓”，認為“這讓人們更容易跟隨他進行那些更為感性的冒險”。 J·D·康斯丁（J.D. Considine）認為史密斯樂隊“集合了英國新音樂所有令人欽佩和厭惡的特質”，約翰尼·馬爾“精闢、豐富的吉他演奏”使作品極具旋律性，但莫里西“常常偏離傳統的音調觀念，導致樂隊的旋律在此過程中被破壞”。不過，他總結道，莫里西“在大多數情況下控制住了自己的嗓音”，並稱贊專輯樂曲《There Is a Light That Never Goes Out》“極富感染力”。
Pitchfork將《女王已死》列為20世紀80年代最佳專輯中的第6位。 2000年，科林·拉金（Colin Larkin）在他的著作《史上最偉大的1000張專輯》(All Time Top 1000 Albums）中將該專輯列為第10位。 在《滾石》雜誌中，加文·愛德華茲（Gavin Edwards）評價該專輯為“史上最有趣的搖滾專輯之一”，指出莫里西“學會了通過諷刺來表達厭惡”，而約翰尼·馬爾則“以機智且靈活的音樂與他（莫里西）的言語過剩相匹配”，並總結道，“如果女王的反應是‘我們不覺得好笑’，那麼她就會是唯一一個討厭這張專輯的人”。

**曲目列表**

**製作人員**
史密斯樂隊- 莫里西 – 主唱，伴唱（《Bigmouth Strikes Again》，署名為“Ann Coates”）- 約翰尼·馬爾 – 吉他，管絃樂配器（署名為“The Hated Salford Ensemble”），絃樂合成器，口琴，馬林巴琴（《The Boy with the Thorn in His Side》）- Andy Rourke – 貝斯- 邁克·喬伊斯 – 鼓
製作- 莫里西 – 製作- 約翰尼·馬爾 – 製作- Stephen Street - 音頻工程師（除《Frankly, Mr.Shankly》外）- 約翰·波特 – 音頻工程師（除《Frankly, Mr.Shankly》外）
設計- 史蒂夫·賴特（Steve Wright） – 攝影- 莫里西 – 唱片封套- 卡琳·高夫（Caryn Gough） – 版面設計

**參考資料==