娜式定義

《限制級》（Rated R）是巴巴多斯歌手蕾哈娜的第四張錄音室專輯。專輯於2009年11月20日由Def Jam Recordings和SRP Records發行。該專輯的錄製於2009年3月開始，在美國和歐洲各地的錄音室進行。蕾哈娜與L.A. Reid和Jay-Z共同擔任這張專輯的執行製作人。專輯製作由Chase & Status、Stargate、The-Dream、尼歐和布萊恩·甘迺迪。這張唱片有數位歌手和樂器演奏者參與，包括Jeezy、will.i.am、賈斯汀·提姆布萊克和在《Rockstar 101》中彈奏吉他的史萊許 。
從音樂上來說，這張專輯與她之前的作品《娜妹好壞》有所不同，後者包含快節奏和謠曲風格的歌曲。《娜式定義》是一張帶有搖滾元素的流行、嘻哈和R&B專輯；其音樂和歌詞具有陰暗的風格又富有氛圍感，並融合了dubstep元素。專輯還探索了其他音樂風格，比如《壞孩子》中的舞廳音樂和《我愛你》中的拉丁音樂風格。《限制級》獲得了音樂評論家的積極評價，他們稱讚了蕾哈娜成熟的表演，並稱這張專輯是她最有層次和最真摯的作品。該專輯在美國公告牌二百強專輯榜上排名第四，首周銷量達181,000張。專輯還在其他十二多個國家佔據前十名的位置。
該專輯共收錄了六首單曲，分別為《俄羅斯輪盤》、《Wait Your Turn》、《硬起來》、《壞孩子》、《Rockstar 101》和《我愛你》。《俄羅斯輪盤》作為該專輯的主打單曲發行，並在超過 25 個國家進入前十名。《硬起來》成為她第十三首美國十大單曲，而《壞孩子》則連續五週榮登美國公告牌百強單曲榜榜首。《我愛你》在歐洲佔據前十名，並在巴西排名第一。為了進一步宣傳這張專輯，蕾哈娜開始了她的第三場全球巡演Last Girl on Earth （2010-2011年）。

**背景**
賈斯汀·汀布萊克表示， 《Rated R》與蕾哈娜之前的專輯有很大不同，展現了她全新的聲音。
蕾哈娜的上一張專輯《娜妹好壞》取得了商業上的成功，並獲得了大多數樂評的積極評價。該專輯收錄了五首在排行榜排名前十的單曲，其中三首是美國排名第一的歌曲，包括全球熱門單曲《Umbrella》。2009 年 2 月，蕾哈娜被男友克里斯·布朗打傷後，人們紛紛猜測即將發行的專輯中是否會有關於他的歌曲。在接受MTV 新聞採訪時，蕾哈娜的長期合作伙伴尼歐澄清說，他不會為蕾哈娜寫一首關於布朗的歌曲，因為他認為這個想法沒有必要。製作人查克·哈莫尼 (Chuck Harmony)認為，無論蕾哈娜發佈哪首主打單曲，它都會立即被視為一首關於布朗的歌曲。
在MTV音樂錄影帶大獎的訪問當中，尼歐稱聽者應該期待一個“更加前衛”和“更加憤怒”的蕾哈娜。之後，他在《Touch Weekly》當中說，這張專輯絕對比蕾哈娜之前作品更加前衛，他同時把專輯描述成“不受束縛的”。美國歌手阿肯則說他打算讓蕾哈娜開心一點，他不想要一個憤怒的蕾哈娜。賈斯汀·提姆布萊克對MTV新聞說《娜式定義》的歌曲跟上一張蕾哈娜專輯有很大不同。

**錄製**
蕾哈娜於 2009 年 3 月開始為該專輯錄制歌曲。專輯的錄製地點包括曼哈頓的 Milk Studios、倫敦的 Metropolis Studios、巴黎的Studios Davout和洛杉磯的Westlake Recording Studios 。蕾哈娜與多位不同的詞曲作者和製作人合作創作了這張專輯，其中包括Chuck Harmony、The-Dream、C·斯圖爾特、Chase & Status 、Stargate、Demo 和賈斯汀·汀布萊克。蕾哈娜希望這張專輯能減少合成流行樂的元素，避免她之前專輯中的“輕鬆的商業流行樂”。她在這張專輯融入了更多低音的製作風格，並運用了哥特風格的視覺形象。在製作的早期階段，她與阿多尼斯·什羅普郡（Adonis Shropshire）合作。蕾哈娜還與挪威製作人二人組 Stargate 合作。
蕾哈娜表演《俄羅斯輪盤》，一首充滿黑暗和病態元素的歌曲。
蕾哈娜在汀布萊克和尼歐的幫助下參與了專輯中大部分歌詞的創作，他們幫助蕾哈娜將自己的情感融入歌曲中。她與 Ne-Yo 合作創作了許多歌曲，儘管不清楚哪些歌曲實際上會收錄到專輯中。合作過程中，他覺得蕾哈娜已經不再是幾年前和他合作過的那個女孩了，並稱贊她在音樂上的成長。在音樂方向方面，蕾哈娜要求專輯中收錄更多憂鬱的歌曲。Ne-Yo 和 Harmony 合寫了《俄羅斯輪盤》。
在聽到了Nicki Minaj和製作人 Chase & Status 演唱的歌曲《Saxon》後，蕾哈娜與後者取得了聯繫並希望進行合作。Chase & Status 與蕾哈娜在一起工作了幾周，進行了幾次錄音會議。他們合作創作的歌曲“有很強的節奏和低音”，不過蕾哈娜與兩人之間也存在一些分歧。2009 年 10 月，她結束了與特里基·斯圖爾特和 The-Dream 的錄音。Dream 和斯圖爾特飛往巴黎，為蕾哈娜播放了幾首歌曲，其中包括《硬起來》和《搖滾巨星101》。她覺得《硬起來》在這幾首歌曲中脫穎而出。在歌曲《搖滾巨星101》中，吉他手Slash為曲目貢獻了貝斯的演奏，而《照片》有創作歌手威廉的加入演唱。此外，埃斯特·迪恩 (Ester Dean)還參與創作了《壞孩子》。《最後一曲》是這張專輯的最後一首曲目。蕾哈娜在專輯構思的最後十二小時內錄製了這首歌；“當唱片公司最終說我們只有 12 個小時的時間來交出專輯時，我心想，好吧，我必須這麼做。我就喝了點紅酒，調暗了燈光，站到錄音棚裡唱了這首歌”，她解釋道。

**音樂和歌詞**
《娜式定義》比蕾哈娜之前的專輯更黑暗，更不安。  這是一張以流行，  嘻哈  和R&B  風格為主的專輯，同時融合了搖滾音樂元素。  專輯的製作以流暢的聲音為典型，融合了不祥的合成器、交織的吉他旋律、緊張的節拍、降調旋律和復節奏的聲樂和聲。  像“G4L”、“Mad House”和“Wait Your Turn”這樣的歌曲融合了dubstep元素，包括陰鬱的合成器和低沉的低音。  專輯還融合了其他音樂類型，例如受到牙買加影響的“壞孩子”中的舞廳音樂，以及“我愛你”中的拉丁音樂融合。  蕾哈娜在接受《Glamour》雜誌採訪時談到了該項目的音樂方向，她說：“這些歌曲非常私人。它是搖滾樂，但它真的很嘻哈：如果小韋恩和里昂王族喜歡我的專輯，那我就會感覺很好。” 
專輯的歌詞通常對愛情持悲觀的態度，並充滿著關於堅持和克服逆境的誇耀歌詞。  它的歌詞以陰鬱和憤怒的基調為特徵，  那些包含誇耀和堅持主題的歌曲以暴力和野蠻的意象為特徵。  雖然記者安·鮑爾斯在《洛杉磯時報》、埃裡克·亨德森在《偏鋒雜誌》和羅布·哈維拉在《村聲》中認為它的歌詞是暗指蕾哈娜遭到克里斯·布朗的毆打，  但《紐約時報》的喬恩·帕雷萊斯寫道，專輯“沒有具體談論那些事件，但它幾乎沒有忽視它們”。  據鮑爾斯說，遺憾是專輯中的一個重要主題：“《娜式定義》中的歌曲從未讓歌手為那個嚴重傷害她的男人道歉，但它們確實承認了與分離相關的其他情緒，即使是與一個既是伴侶又是施害者的伴侶分離。這些感覺包括遺憾、溫柔和深深的悲傷。” 

**藝術作品和時尚**
專輯封面的最終照片由德國時尚攝影師艾倫·馮·翁維爾特拍攝。 馮·翁維爾特還拍攝了其他專輯封面，例如珍妮·傑克遜的《華麗的冒險》（1997年）、克里斯蒂娜·阿奎萊拉的《天生歌姬》（2006年）和布蘭妮·斯皮爾斯的《暈炫風暴》（2007年），她說蕾哈娜“合作起來很棒——非常投入，非常有創意，非常參與拍攝的各個方面，並準備突破界限。”  專輯封面於2009年10月27日發佈，照片中蕾哈娜以憂鬱、沉思的姿勢，穿著皮革上衣，右手遮住右眼，每根手指都戴著一套複雜的戒指。這張黑白封面被比作歌手格蕾絲·瓊斯的20世紀80年代專輯封面。 
《娜式定義》的品牌和造型由英國藝術家和導演Simon Henwood設計。 “我們花了很多時間探究想法，是的。我們去巴黎參加了時裝週，會見了設計師，一起坐下來拍攝/服裝設計繪製/設計草圖等等，”亨伍德在接受MuuMuse採訪時透露。 “一切都來源於音樂，這是她迄今為止最私人的專輯——所以一切都從某種程度上借鑑了它。”  為了在視覺上展現這一時期，亨伍德從電影《最後一人》和書籍《天鈞》中汲取靈感，“我們想為她創造一個私人的世界……整個事情就像一場黑暗的夢；讓她有機會表達所有這些東西，而不必具體/字面化。”  亨伍德還設計了專輯封面、視頻和電視廣告的視覺效果，併為蕾哈娜的Last Girl on Earth做出了貢獻，包括舞臺設計、服裝和背景視覺。 

**發行和宣傳**
2009年10月13日，蕾哈娜在她的官方網站上發佈了一份聲明，並附上了一張金屬“R”的圖片，上面寫著：“等待結束了。09年11月23日”，表明了《娜式定義》的發行日期。  兩天後，一個倒計時器出現在她的官方網站上，並定於2009年10月20日結束。  倒計時結束後，《俄羅斯輪盤》在BBC廣播一臺、歌手的官方網站和美國廣播電臺首播。  10月16日，蕾哈娜在紐約市華盛頓高地拍攝了“Wait Your Turn”的音樂視頻；它於2009年11月3日在她的官方網站上首播。  這首歌的片段，名為“等待結束了”，也作為專輯宣傳視頻的背景音樂出現。  2009年11月5日，蕾哈娜在《早安美國》中接受了自與布朗發生衝突以來的首次電視採訪，以支持專輯。  除了出現在《早安美國》之外，採訪還在第二天繼續進行，在ABC的《20/20》中播出。 
Rockstar 101”。
2009年11月，小島唱片與諾基亞合作，於2009年11月16日在英國舉辦了一場特殊的宣傳音樂會。蕾哈娜拍攝了一段宣傳視頻，該視頻在倫敦的O2布里克斯頓學院舉行。她在活動中首播了專輯中的歌曲，這是她自與布朗發生事件以來的首次個人演唱會。  諾基亞在同一天在全球範圍內舉辦了試聽派對。  諾基亞音樂商店在專輯發行當天提供了一個增強版，其中包含一個混音版本和一首名為“Hole in My Head”的獨家歌曲，賈斯汀·汀布萊克客串了這首歌。  《娜式定義》於2009年11月20日首先在澳大利亞、  法國  和德國發行。  三天後，也就是11月23日，它在美國和英國發行。 
2010年2月4日，蕾哈娜與表演者提姆巴蘭和賈斯汀·比伯一起在VH1的百事可樂超級碗球迷狂歡節上演出。 她演唱了“Wait Your Turn”、“Live Your Life”、“恐怖社區”和“俄羅斯輪盤”等歌曲的“硬搖滾版本”。  蕾哈娜在2010年3月27日的尼克兒童選擇獎上演唱了“硬起來”、“壞孩子”和“音樂不要停”的串燒。  為了進一步宣傳《娜式定義》，蕾哈娜開始了她的第三次演唱會，名為地球上的最後女孩巡迴演唱會（2010-2011）。  它於2010年4月16日在歐洲比利時開始，於2011年3月12日在澳大利亞結束；它還訪問了亞洲、北美和大洋洲。 date=November 2021 《娜式定義》中的十首歌曲被電子唱片騎師Chase & Status混音，並以《娜式定義: 混音》為標題發行。  大多數混音都經過重新制作，以融入浩室音樂的音效，並在其樂器編制中大量使用合成器。 

**單曲**
“俄羅斯輪盤”於2009年10月26日作為《娜式定義》的主打單曲發送到美國廣播電臺。  這首流行謠曲獲得了音樂評論家的好評，《洛杉磯時報》的託德·馬丁斯讚揚了蕾哈娜的演唱和歌曲的歌詞。  它在美國公告牌百強單曲榜排行榜上排名第九，  並在英國單曲榜上排名第二。  這首歌的音樂視頻由Anthony Mandler執導，  並以美國演員傑西·威廉姆斯為主角。 
“硬起來”（吉茲客串了這首歌曲的說唱部分）作為專輯的第二支美國單曲發行，於2009年11月10日發送到廣播電臺。  《娛樂週刊》的莉婭·格林布拉特讚揚了蕾哈娜的演唱，以及邀請吉茲作為特邀藝人的決定。  它成為蕾哈娜在美國公告牌百強單曲榜上的第13首前十名單曲，最高排名第八。 
專輯的第三支單曲“Wait Your Turn”，以及它的音樂視頻，於2009年11月13日，“硬起來”發行三天後發行。  曼德勒拍攝了這部視頻，它以黑白顆粒狀的方式拍攝。 
“壞孩子”，專輯的第四支單曲，於2010年2月5日發送到意大利廣播電臺。  它獲得了熱烈的反響，併成為專輯中最成功的歌曲，最終成為蕾哈娜在公告牌百強單曲榜上獲得冠軍的第六首歌。  至此，她與寶拉·阿巴杜和戴安娜·羅斯並列，成為在公告牌百強單曲榜51年曆史上獲得冠軍單曲最多的女歌手。  它連續五週位居榜首。 
“Rockstar 101”於2010年5月18日作為第五支單曲發行。  這首歌在澳大利亞排行榜上排名第24位，  在美國公告牌百強單曲榜上排名第64位。  2010年4月拍攝了相應的音樂視頻，  由Melina Matsoukas執導。 
“我愛你”作為《娜式定義》的第六支也是最後一支單曲發行；它於2010年5月28日發送到意大利廣播電臺。  它在捷克共和國、  匈牙利  和波蘭  的前十名，並在巴西排名第一。  由曼德勒執導的音樂視頻在巴黎的Castle of Vigny拍攝，  並由法國模特Laetitia Casta作為蕾哈娜的愛人。 

**評價**
《娜式定義》獲得了音樂評論家的好評。在Metacritic上，該網站為主流評論家分配一個標準化評分，最高為100分，專輯獲得了75分的平均分數，基於21篇評論。目前，它是她在該網站上評價最高的專輯。  《滾石》的喬迪·羅森稱它為當年最好的流行專輯之一。  AllMusic的安迪·凱爾曼給了專輯五顆星中的四顆星，並說《娜式定義》是誇張的，但因為蕾哈娜出色的演繹而“引人入勝”，她演唱了“許多印象深刻的、帶有侵略性的歌詞”。  《芝加哥論壇報》的格雷格·科特給了它四顆星中的三顆半星，並稱它為“強有力而感人的藝術品”，並認為從這張作品加入的個人風格中可以覺察到蕾哈娜比以前專輯有更多創意上的主導權。  《紐約時報》的帕雷萊斯說，儘管專輯涉及的私人化主題很勇敢，這並沒有消減音樂的創造力。 
《洛杉磯時報》的鮑爾斯給了專輯四顆星中的四顆星，認為這張作品展現了一個受傷女性的複雜情感和內心力量，描繪出“一個複雜而迷人的肖像”，  英國雜誌《Fact》的亞歷克斯·麥克弗森說，除了音樂本身的趣味，《娜式定義》專輯的意義在於蕾哈娜在‘我們當前的全景時代’中‘重新掌控了她的公眾形象’。”  《波士頓環球報》的莎拉·羅德曼稱讚作品展現了蕾哈娜作為藝人的成長和“小報文化與流行藝術的融合”。  在為《MSN音樂》撰稿時，羅伯特·克里斯特高給了專輯一個兩顆星的榮譽提名，  表示“那些對專輯的整體美學或個人願景有共鳴的消費者可能會很享受這張作品。”  他將“硬起來”和“壞孩子”列為專輯當中的亮點，並讚揚蕾哈娜透過“獨特的音樂技巧”和她個人生活中的一段艱難時期，塑造了一個引人注目的形象”。 
在一個褒貶不一的評論中，《Spin》的肖恩·費內西認為，專輯沒有發揮出蕾哈娜在瑤曲方面的優勢，並發現她的聲音過於平淡，缺乏表現力，無法表達歌曲中的憤怒。  《Pitchfork》的瑞安·多姆巴爾也同樣表示，她的“藝術抱負目前比她的能力更高”。  《影音俱樂部》的米開朗基羅·馬託斯給了專輯C+的評價，他認為音樂過於臃腫，並認為歌詞像“心理諮詢節選”一樣無趣。  《衛報》的亞歷克西斯·佩特里迪斯對專輯給出3星評價（滿分5星），指出許多歌曲將戀愛關係與暴力和犯罪聯繫在一起，充滿了槍支、生命閃回、犯罪現場等元素，並認為專輯中的兩大亮點是《Hard》和《Rude Boy》。作者認為專輯當中包含許多關於攻擊事件的暗示，但是缺陷在於它沒有更多地展示蕾哈娜的其他方面。 《村聲》的哈維拉稱讚了蕾哈娜的嗓音表現，認為她在《Photographs》中的嗓音“甜美”、“脆弱”而又“心碎”，是她迄今為止最動人的演唱。 
《娜式定義》被評論家列入2009年最佳專輯前十名榜單。  在她年度最佳專輯榜單中，《娛樂週刊》的莉婭·格林布拉特將其評為年度最佳流行專輯。  《芝加哥論壇報》的格雷格·科特將其列入2009年最佳專輯榜單第八名。  《Slate》的喬納·韋納將其列入榜單第十名，並稱贊蕾哈娜是“掌控著流行文化潮流的女性”之一。 

**商業表現**
《娜式定義》在美國公告牌二百強排行榜上排名第四，首周銷量為181,000張，這是蕾哈娜當時最高的首周銷量。  它超過了她的上一張專輯《壞女孩》的首周銷量，該專輯於2007年在排行榜上排名第二，銷量為162,000張。  它在美國Top R&B/Hip-Hop Albums排行榜上排名第一，成為她在該排行榜上的首張冠軍專輯。  2018年3月26日，《娜式定義》獲得了雙白金認證，由美國唱片業協會（RIAA）頒發，  截至2015年6月，在美國的銷量超過1,130,000張。  該專輯在美國加拿大專輯榜排行榜上排名第五，並獲得了加拿大音樂（MC）的白金認證。 
在2009年11月29日發行的排行榜上，這張專輯在英國專輯榜排行榜上排名第十六，並在僅僅四天內獲得了金唱片認證，由英國唱片業協會（BPI）頒發。  在2010年3月7日發行的排行榜上，這張專輯打入前十名，並在排行榜上第15周達到最高排名第九。  截至2015年，它在英國的銷量超過710,000張，  並獲得了BPI頒發的雙白金認證。  該專輯在澳大利亞專輯榜排行榜上排名第15位。  8月，該專輯因銷量達到70,000張而獲得白金認證。  在2010年3月14日發行的排行榜上，《娜式定義》創下了新的最高排名12。  它在新西蘭專輯榜排行榜上排名第14位。 
《娜式定義》在挪威專輯榜排行榜上排名第12位。在第十週，它登頂排行榜  併成為蕾哈娜在該國的第一張冠軍專輯。  它獲得了國際唱片業協會挪威頒發的金唱片認證，銷量超過15,000張。  該專輯在2009年12月6日發行的排行榜上，在瑞士專輯榜排行榜上排名第一，並在排行榜上總共停留了43周。  它獲得了國際唱片業協會瑞士頒發的白金唱片認證，銷量在該國超過15,000張。  《娜式定義》在2009年12月4日發行的排行榜上，在德國專輯榜排行榜上排名第四。它成為蕾哈娜的第二張前五名專輯  並獲得了德國音樂產業協會（BVMI）頒發的白金唱片認證，銷量在該國超過200,000張。  在波蘭，這張專輯最高排名第五，並獲得了金唱片認證，在一個月內銷量達到20,000張，  超過了《壞女孩》在兩年內實現的20,000張銷量。  它還在奧地利專輯榜  和愛爾蘭專輯榜排行榜上排名第七，  在克羅地亞、  法國專輯榜  和日本專輯榜排行榜上排名第十。  截至2010年11月，《娜式定義》在全球銷量超過300萬張。 

**遺產**
《娜式定義》被認為是蕾哈娜職業生涯中的一個關鍵作品，因為它是在她與布朗發生家庭暴力事件九個月後發行的。 2019年，在專輯發行十年後，《公告牌》的查克·阿諾德將這張專輯描述為“成長的宣言”，也是蕾哈娜版本的《控制》（1986年）。 據他所說，《娜式定義》是“她向布朗宣告獨立，並掌控了將她變成受害者的敘述”。  同樣地，Blavity的喬丹·西蒙將其與傑克遜的《天鵝絨繩索》進行比較，並將其描述為“一個黑人女性自我療愈之旅的黑暗肖像”。 

**曲目列表**

**備註**
^a表示人聲製作人
*^b表示聯合制作人
*^c表示附加製作人

**人員**
《娜式定義》製作人員名單摘自AllMusic和專輯封面說明。  
錄音和混音地點- The Boom Boom Room, 伯班克 (#3, 5)- Chalice Recording Studios, 環球市 (#2, 6)- Chung King Studios, 紐約市 (#4, 8, 10, 11)- Germano Studios, 紐約市 (#7, 10, 12, 13)- Larrabee Studios, 環球市 (#3)- Legacy Recording Studio, 紐約市 (#1, 3)- Metropolis Studios, 倫敦 (#2, 4, 7, 8, 10, 11, 13)- The Palms Studios, 拉斯維加斯 (track 12)- The Record Plant, 好萊塢 (#7, 13)- Roc the Mic Studios, 紐約市 (#6, 12, 13)- Serenity Sound Studios, 洛杉磯 (#5, 7)- Studios Davour 錄音室, 巴黎 (#3)- TheStudio215 (#12)- Triangle Sound Studios, 亞特蘭大 (#3, 5)- Westlake Studios, 洛杉磯 (#7, 12)音樂家和技術人員- Mykael Alexander – 助理工程師 (歌曲 1, 6, 13)- Davis Barnett – 中提琴 (歌曲 12)- Beardyman – 額外人聲 (歌曲 1)- Jessie Bonds – 吉他 (歌曲 6)- Jay Brown – A&R- Bobby Campbell – 助理 (歌曲 12)- Chase – 製作人 (歌曲 1, 2, 10), 樂器 (歌曲 2)- James J. Cooper III – 大提琴和大提琴獨奏 (歌曲 12)- Cédric Culnaërt – 助理工程師 (歌曲 3)- Kevin "KD" Davis – 混音 (歌曲 1, 2, 4, 6–8, 10, 11, 13)- Steven Dennis – 助理工程師 (歌曲 3, 5)- Dylan Dresdow – 混音 (歌曲 9)- Mikkel S. Eriksen – 製作人和樂器 (歌曲 2, 4, 8, 11), 工程師和聲樂製作人 (歌曲 2, 11)- James Fauntleroy – 製作人 (歌曲 12), 背景人聲 (歌曲 13)- Glenn Fischbach – 大提琴 (歌曲 12)- Paul Foley – 工程師和混音助理 (歌曲 12)- Rick Friedrich – 助理絃樂工程師 (歌曲 12)- Future Cut – 額外鍵盤 (歌曲 1)- Rathablos Fvanz – 藝術指導, 設計- Chris Gehringer — 母帶處理- Mariel Haenn – 造型師- Alex Haldi – 設計- Kevin Hanson – 助理工程師 (歌曲 6)- 查克·哈莫尼 – 製作人 (歌曲 6)- 基思·哈里斯 – 絃樂 (歌曲 9)- Ben Harrison – 吉他和額外製作 (歌曲 13)- Karl Heilbron – 吉茲的人聲工程師 (歌曲 3)- Simon Henwood – 藝術指導, 設計, 攝影, 造型師- Tor Erik Hermansen – 製作人和樂器 (歌曲 2, 4, 8, 11)- Jean-Marie Horvat – 混音 (歌曲 12)- Ghazi Hourani – 混音助理 (歌曲 7, 13)- 吉茲 — 說唱 (歌曲 3)- Mike "TrakGuru" Johnson – 工程師 (歌曲 6)- Jaycen Joshua – 混音 (歌曲 3, 5)- 布萊恩·甘迺迪 – 製作人和鍵盤 (歌曲 7, 13), 額外編程 (歌曲 10)- Padraic "Padlock" Kerin – 工程師 (歌曲 9)- Rob Knox — 製作人 (歌曲 12)- Olga Konopelsky – 小提琴 (歌曲 12)- Emma Kummrow – 小提琴 (歌曲 12)- Giancarlo Lino – 混音助理 (歌曲 3, 5)- Pater Martinez – 助理工程師 (歌曲 12)- Luigi Mazzocchi – 小提琴和小提琴獨奏 (歌曲 12)- 特留斯·納什 – 製作人 (歌曲 3, 5)- Luis Navarro – 助理工程師 (歌曲 3, 5)- Ne-Yo – 聯合制作人 (歌曲 4, 6)- Monte Neuble – 額外鍵盤 (歌曲 3, 5)- Jared Newcomb – 混音助理 (歌曲 2, 6) - Peter Nocella – 中提琴 (歌曲 12)- Chris "Tek" O'Ryan – 工程師 (歌曲 3, 5)- Anthony Palazzole – 混音助理 (歌曲 1, 4, 8, 10, 11)- Paper-Boy – 額外製作 (歌曲 9)- Ciarra Pardo – 藝術指導, 設計- Charles Parker – 小提琴 (歌曲 12)- Ross 'Dights' Parkin – 助理工程師 (歌曲 4, 7, 8, 10, 11)- Daniel Parry – 助理工程師 (歌曲 2)- Kevin Porter – 助理工程師 (歌曲 7, 10, 12, 13)- Antonio Reid – 執行製作人- Antonio Resendiz – 助理工程師 (歌曲 12)- Makeba Riddick – 聲樂製作人 (歌曲 1, 4–6, 8, 12, 13), 背景人聲 (歌曲 1)- 蕾哈娜 – 主唱, 執行製作人, 藝術指導, 設計- Montez Roberts – 助理絃樂工程師 (歌曲 12)- JP Robinson – 藝術指導, 設計, 攝影- Evan Rogers – 聯合執行製作人- Sébastien Salis – 助理工程師 (歌曲 3)- Jason Sherwood – 助理工程師 (歌曲 3, 5)- Slash – 吉他 (歌曲 5)- Tyran "Ty Ty" Smith – A&R- Caleb Speir – 貝斯 (歌曲 9)- Status – 製作人 (歌曲 1, 2, 10), 樂器 (歌曲 2)- Xavier Stephenson – 助理工程師 (歌曲 2)- C·斯圖爾特 – 製作人 (歌曲 3, 5)- Tim Stewart – 吉他 (歌曲 5)- Bernt Rune Stray – 吉他 (歌曲 11)- Carl Sturken – 聯合執行製作人- Rob Swire – 製作人 (歌曲 8) - Igor Szwec – 小提琴 (歌曲 12)- Sean Tallman – 工程師 (歌曲 7)- Gregory Teperman – 小提琴 (歌曲 12)- Brian "B-Luv" Thomas – 工程師 (歌曲 3, 5)- 賈斯汀·提姆布萊克 — 製作人 (歌曲 12)- Pat Thrall – 額外工程 (歌曲 3, 5)- Marcos Tovar – 工程師 (所有歌曲)- Neil Tucker – 助理工程師 (歌曲 11), 吉他工程師 (歌曲 13)- Tyler Van Dalen – 助理工程師 (歌曲 3)- Ellen von Unwerth – 攝影- Alain Whyte – 原聲吉他 (歌曲 9)- Will.i.am – 製作人, 工程師, 人聲, 和鼓編程 (歌曲 9)- Andrew Wuepper – 工程師 (歌曲 3, 5)

**排行榜**

**周榜**

**年終榜**

**認證**

**發佈歷史**

**參考 ==