香江花月夜 (1995年電影)

other=其他同名作品
《香江花月夜》（Hong Kong Graffiti），是一部1995年上映的香港時裝音樂電影，由資深音樂人泰迪羅賓身兼監製、導演、配樂及主演，其他主要演員包括鄭嘉穎、曹永廉、陳藝鳴，亦是三人首次演出電影。故事橫跨1960至1990年代，以一家夜總會與當中的駐唱歌手為主線，反映香港社會與流行音樂文化的變遷。但在票房及口碑上皆不成功，泰迪羅賓在此後多年未有再執導電影，直至2010年代。

**故事大綱**
故事從1967年開始，6歲的張家穎是香江夜總會廁所清潔工的兒子，常在該夜總會裡流連，他與年齡相近的擦鞋童高志是好友。當時香港正值英語流行曲盛行時期，當紅的搖滾歌星Johnny K在夜總會演唱，甚受歡迎，高志請求張家穎幫忙取得Johnny的簽名照片，以出售圖利。夜總會經理梁炳之女梁靜兒也在該年出生。
1973年，家穎與高志時在夜總會裡當幫工，並跟年幼的靜兒玩耍。該年股市飆升，夜總會東主李老闆與很多員工都沉迷炒賣股票。同時，英語流行曲的潮流被國語流行曲取代，Johnny的事業步入低潮，不情願地接受了梁炳的邀請，成為香江夜總會的長期駐唱歌手。口甜舌滑的高志在Johnny酒醉時，哄得他收自己與家穎為徒。不久，七三股災爆發，不少人傾家蕩產，李老闆、家穎的父親、梁炳的妻子都跑路了，梁炳成功團結一眾員工維持夜總會運作，渡過難關。
1979年，粵語流行曲已崛起，高志與家穎得到在夜總會表演的機會（高志演唱，家穎伴奏）；Johnny一直想創作粵語歌，但久久未能完成。1984年，粵語流行曲持續發展，是年靜兒赴外國留學。1987年，Johnny開始向音樂界的朋友推薦高志與家穎，希望他們在樂壇出道，但不被看好；Johnny寫成自己的粵語歌不枉此生，向梁炳演唱，但期間梁炳失去知覺，悄然離世。靜兒返回香港接掌夜總會，高志與家穎均喜歡上她，另一方面兩人亦獲小型唱片公司簽約，組成The Marbles出道。內斂的家穎寫了一首情歌只愛你，但他選擇把歌讓給高志，高志憑歌寄意，向梁靜兒求愛成功，只愛你亦成為The Marbles出道初期的作品。1989年，以高志為主角的The Marbles已走紅，他意氣風發，揹著靜兒與很多女性交往。The Marbles在音樂頒獎禮上獲獎，高志致辭時對師父隻字不提，酒醉後與尊師重道、不重視名利的家穎爆發衝突，看不起Johnny與家穎的態度意外地在夜總會的廣播中表露無遺，靜兒亦對他的真面目感到失望。一度失落的Johnny決定對家穎進行特訓，讓他作個人發展。後來，The Marbles舉行分道揚鑣演唱會，事後Johnny離開香港。作個人發展的家穎亦走紅，並向靜兒表達愛意。104
1990年代的某天，香江夜總會拆卸重建在即，家穎在其結業前的一夜舉行演唱會，唱出師父的不枉此生。結束後，家穎獨自在夜總會內緬懷過去，回到香港的Johnny出現在他面前。部分版本在演唱時完結，沒有師徒重逢一段。

**演員表**

**創作與製作**

**背景與構思**
本片由泰影軒製作有限公司製作，該公司由具備電影製作經驗的香港資深音樂人泰迪羅賓，在唱片公司寶麗金的支持下創立142。故事構思源自泰迪羅賓1980年代末在康城影展觀看過的一部關於夜總會興衰的黑白默片，他有意以香港為背景拍一部類似題材的電影，卻沒有投資者感興趣，直至以夜總會歌手為主題的香港舞臺劇《我和春天有個約會》及其電影版獲得成功，他才重新提出自己的構思。本片亦被視為有著《我和春天有個約會》的影子。
故事橫跨1960至1990年代，歷經英語流行曲、國語流行曲、粵語流行曲分別興起的時期，道出香港社會與流行音樂文化的變遷。在片中身兼監製、導演、配樂及主演的泰迪羅賓220，正是1960至70年代英語流行曲熱潮時期香港樂隊的代表人物之一，他自言在故事中融入了自己多年的生活體驗。
劇本由陳錦昌撰寫第一稿，再由李敏、吳文輝撰寫第二及第三稿。女編劇李敏是替泰影軒製作的電影《青春花火》寫劇本時，始認識泰迪羅賓，她是作家及填詞人，早年曾是二人女子音樂組合夢劇院的成員，熟悉流行音樂界。李敏亦將劇本改編為小說。

**選角**
三位主演的年青演員鄭嘉穎name=PolyGram、曹永廉、陳藝鳴都是首次演出電影，其中鄭嘉穎與曹永廉都是新晉歌手，與角色身份相近；陳藝鳴則是沒有演藝經驗的香港中文大學建築系女生，她在一個卡拉OK歌唱比賽被泰迪羅賓發掘，並通過試鏡獲得是次主演機會。
本片有大量客串演出的角色。其中四位年青歌手王馨平name=PolyGram、黎瑞恩name=PolyGram、李蕙敏、康鏡賢演繹了各代著名歌手。
能說粵語的印裔角色星爺最初找不到合適人選，最終影星金漢與凌波的兒子畢國智自薦演出，並參與了幕後工作，本片是他踏入電影圈的早期作品。

**拍攝與製作過程**
據當時的報道，本片的成本近港幣一千萬。片中不同年代的夜總會場景在元朗八鄉的嘉龍片場的三廠搭建來源誤作「嘉農片場」。。1994年11月8日開鏡，原定於該年12月10日殺青，但後來需延期至12月末。期間曾有一名特技演員受傷，住院一週。
故事橫跨多個年代，美術指導袁澄洋在佈景設上採用「舊中有新」的風格；編劇李敏在對白設計亦主張「新舊融合」，迎合1990年代的觀眾。
本片是泰迪羅賓監製的電影首次採用電腦剪接。由於需趕在農曆新年前完成後期製作，他亦首次嘗試在香港進行杜比音響處理。

**音樂**
作為講述樂壇變遷的電影，本片選用了多首不同年代的著名流行歌曲，如月亮代表我的心、愛情的代價、鬼馬雙星、愛的根源、情已逝等，部分經重新編曲。此外亦有原創歌曲，如作為主題曲的不枉此生，部分由泰迪羅賓親自創作，部分由李啟昌、劉諾生來源誤作「劉錢生」。（即客串演出的John Laudon）作曲，填詞方面則主要由編劇李敏負責。

**公映與發行**

**香港**
在香港，本片的電影評級為II級，於1995年3月4日至3月10日在東方院線上映，票房為港幣1,123,489元。票房遠低於報稱成本，在多年後的泰迪羅賓專訪中被形容為「票房徹底失敗」，自本片後他直到2010年代才再次執導電影。
正式上映的時間被視為該年賀歲片的第三檔期。早於農曆新年前已進行了慈善首映場，農曆新年期間亦安排過優先場，當時外間估計本片將被安排在賀歲片的第二檔期正式上映，但最終編排到第三檔期。據泰迪羅賓及東方院線的東主黃百鳴解釋，最初確有計劃在賀歲片第二檔期上映，但鑒於本片以新人擔綱，在第二檔期面對常有強勁陣容的競爭對手十分不利，亦宜增加宣傳時間，故在農曆新年前已決定在第三檔期上映，並提前進行宣傳，這手法與東方院線1994年宣傳《我和春天有個約會》相類似，並非臨時改變計劃。

**臺灣**
在臺灣，本片的電影評級為普通級，由東方星港發行，於1995年5月13日至5月19日上映，票房為臺幣39,270元。71

**中國內地**
據泰迪羅賓的傳記，泰影軒因1993年製作《誘僧》一片而被中國內地列入黑名單，本片成為該公司的解禁之作，1996年12月在第二屆中國珠海電影節參展並獲得多個獎項提名。144,150-151
1995年至1997年間未有本片在中國內地作商業發行的紀錄。未見列名於《中國電影年鑑》1996、1997、1998-1999的進口影片發行統計相關章節。

**其他**
泰盛影視市場推廣公司（Tai Seng）曾發行美國版錄影帶。飛圖二友影碟發行有限公司（Fitto Mobile）曾發行VCD及LD影碟版本， 廣視娛樂有限公司亦曾發行VCD。

**獎項**

**評論**
《電影雙週刊》的影評人襲人認為片中師徒關係，有提醒樂壇後輩不要忘記前輩貢獻之意；Johnny K特訓家穎一段，是強調歌手需練好基本功，具備真材實料，間接抨擊樂壇依賴外表與包裝的風氣。其對本片有不少批評：僅以一家親式的歌廳（夜總會），難以象徵早已發展成熟的流行音樂工業；片中對流行音樂轉變及社會變遷的描寫是「平行並置」，未有顯出兩者的關係，後者往往以簡約、非政治化的形式帶過，「淪為前者的時間指標」，流行音樂如同一個封閉抽離的世界，例如六七暴動時探長勸喻眾人留在夜總會內繼續歌舞昇平，1970年代反貪對夜總會來說只是少了一些常客，六四事件僅以頭縛紅帶憤怒搖滾一番、一邊看電視一邊流淚來表達name=PRC；片中的對白強調香港本土意識，但在音樂史追溯及人物塑造上，均未對此意識有任何鋪陳，在非政治化的歷史描寫下，更是顯得唐突。其總結為本片被（泰迪羅賓的）個人情意所侷限，「夾在個人化的歷史與宏觀紀要之間，兩不討好」。
《東週刊》的影評人韋軒指出，相比舞臺劇改編的《我和春天有個約會》，本片電影感濃烈。但片中對樂壇的人和事只流於一般的展現，以泰迪羅賓的個人投射為主，「由一種自我膨脹，到另一種自憐自傷的哀歎」；對於傳統式的師徒關係及商業社會的無情，也是「只作個人憐傷，而未能提煉出人情練達反思」。三名新人主角表現不俗，惟陳藝鳴的氣質未能進一步發揮；扮演各代著名歌星的年青歌手亦頗神似。他認為夜總會經理梁炳的離世，是全片最有味道的一幕。
《壹週刊》的影評人果忍指出本片曾以香港流行音樂的「史詩」作為宣傳字眼，但期待「史詩」的觀眾反而容易失望，本片比較適合視作愛情勵志片。1990年代的轉變亦未有展現。
外籍影評人John Charles給出3/10的評分，他對本片的形容包括一廂情願（just plain wishful thinking）、老套（trite）、角色塑造片面（peopled solely with one-dimensional characters）、沒趣（leadenly unfunny）、節奏被拖慢得好像比影片時長還要長（seems to drag on for much longer than its running time）等。但他亦讚揚了王馨平及李蕙敏演繹前輩歌手的表現。
泰迪羅賓回想本片，指出音樂片在香港難以成功，他說道：「我的想法沒有錯，只是拍得不夠好。」

**註釋**

**參考文獻**

**外部連結**
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