鄧典

鄧典（catIdx=Zhang），中國流行音樂新生代男歌手，新生代魔嗓、絲滑R&B是他鮮明的音樂人格。出生於河南省焦作市，就讀於四川音樂學院。2016年，參加了浙江衞視歌唱選秀節目《中國好聲音》溫縣賽區的選拔賽。2018年，參加騰訊視頻選秀娛樂節目《明日之子第二季》，最終獲得全國總決賽第4名，從而正式出道 ；8月3日，推出首張個人音樂EP《D》；11月18日，獲得“音為青春·中國大學音樂超級聯賽”校園人氣歌手獎。2020年，參加的音樂通告節目《見面吧!電臺》播出。2021年，發行單曲《神魂顛倒》。2022年，發行EP《遊(Groove)》。2023年，發行單曲《What a Mistake》。4月27日，參加的綜藝節目《青年π計劃》定檔在芒果TV播出。

**個人生活**
鄧典出生於河南省焦作市，受權志龍的影響，他打扮獨特，衣櫃裡三分之二的衣服都是從網上挑來的顏色鮮豔、剪裁誇張的復古女裝。高中時期，他最大的消遣愛好是在宿舍偷偷聽MP3，課餘時間常常坐在座位上哼唱英文歌。因為藝術生的分數線要低一些，所以他在高三下半學期學了音樂。2017年，鄧典考入四川音樂學院 。

**演藝經歷**
2016年，鄧典參加了浙江衞視歌唱選秀節目《中國好聲音》溫縣賽區的選拔賽。
2018年，參加騰訊視頻選秀娛樂節目《明日之子第二季》，成為九大廠牌之一，並參與演唱了節目主題曲《明日等你》；8月3日，推出首張個人音樂EP《D》，收錄了包括《Tempest》、《Did it my way》在內的2首歌曲；9月7日，通過多輪淘汰賽，最終獲得《明日之子第二季》全國總決賽第4名，從而正式出道；11月，與田燚一同參加QQ音樂脫口秀節目《見面吧電臺》；11月18日，獲得“音為青春·中國大學音樂超級聯賽”校園人氣歌手獎。
2019年6月，正式成為索尼音樂合作藝人。
2020年9月，發行首張個人專輯《做作作祟》。
2021年，全面加盟索尼音樂，發行熱門單曲《孩子氣》、《星空下的海》；11月，發行全新單曲《神魂顛倒》，霸佔各大音樂平臺榜單，短視頻火熱發酵，成為年度現象級單曲。
2022年2月，演唱的《嘉獎》錄入為華流音樂大碟徵集活動推出第二首大碟優秀作品；8月18日19: 35，參與浙江衞視超級818汽車狂歡夜 。12月31日，參加《啟航2023—中央廣播電視總枱跨年晚會》，與劉惜君、鞠紅川、周潔瓊合唱歌曲《追落日看銀河》。
2023年1月，參加《2023河南衞視奇遇新年夜》，演唱《神魂顛倒》。1月25日，參加浙江衞視《2023美好中國新歌會》。4月27日，參加的音樂競演綜藝《青年π計劃》播出，7月14日節目進入總決選以排名第3名，成為六邊形戰士。
7月9日，參加2023TMEA騰訊音樂娛樂盛典，並演唱組曲串燒《神魂顛倒》、《午夜恰恰》。 7月16日，參加的《馬欄山芒果節—不設限畢業禮》將在湖南衛視、芒果TV播出。 9月10日，參加的《2023Skyline天際線音樂節》將在昌吉·庭州生態綠谷工業遺址公園舉辦。

**個人評價**
正是因為鄧典的個人特質，始終成為音樂表現的支點，也讓多元的曲風，不會給人一種蕪雜的感覺。整張專輯聽下來，這種多元反倒成為了鄧典可能性的被激活，它們如同光暈，籠罩在鄧典周圍，讓你們熟悉的鄧典，變得更不一樣，讓一個全新的鄧典，依然還是你們熟悉的模樣。
整張專輯在聽覺上讓人感覺最大的不同，就是——這是一張和傳統華語專輯製作模式，已經完全割裂的唱片。它沒有傳統的芭樂歌，也沒有似曾相識的元素，整張專輯充滿了靈氣、靈動，即使是情歌，也唱得自由生動。從另一個角度來看，也正是缺少製作的界限感，讓專輯的音樂不再刻意、不再做作。而當結構與框架不再做作後，歌手自然而然可以盡情作祟了。
但鄧典的這張專輯，在“做作”這件事上，也是有底線的，那就是音樂的傳承性和平衡感。傳承性最好的體現，就是《獨特》和《謎》這兩首作品。雖然都是R&B曲風的作品，但實際上，《獨特》更偏向於上世紀九十年代末的那種Contemporary R&B，而宋念宇作曲並製作的《謎》，則更融合了當年PB-R&B的做法，結合了EDM的音色和律動，又融合了氛圍樂的做法。這兩種風格，前者需要歌手聲線的張力，形成人聲的主導控制力。後者，則需要通過與編曲的配合，與氛圍的融合，通過和聲、情緒和呼吸的運用，唱出一種更豐富的情境。
而鄧典對於這兩種跨世代的風格演繹，則毫無違和感，雖然兩首歌的氣質，其實跨越了起碼二十年。所以說，鄧典的內心住著老靈魂，是沒錯的。同樣的，鄧典有著音樂的未來可能性，也是沒錯的。
儘管是一張非常明顯的新世代專輯，甚至也充滿了大量的電子元素，但《做作作祟》的很多作品，比如《Cry》、 《極光》等作品，卻都保留了樂隊的編制。
像《Cry》，聽起來有著Alternative R&B的氛圍，節奏也有Trap的色彩，但這首歌曲卻是由樂隊完成的，這也讓作品在虛實之間，有了很好的平衡。
《極光》夯實的鼓點，更賦予了作品一種更紮實的力量，比起立體電子音色來，這樣的編曲設置，無疑也同步了作品的主題，即那種乾淨、直接的光芒和力量。
《Don’t Stop》雖然是復古舞曲，卻在製作人李振權的設計下，又加入了早期Beyond成員劉志遠的吉他，也在復古與熱血、律動與狂野之中，取得了最大限度的平衡。
這首《不想醒來》的演繹方式對於鄧典來講也是一個全新的突破，用大量的假聲來形成Hook段落，也讓作品有了一種自在又愜意的溫暖。比起之前在演唱上的開放性，這首歌曲裡更多時候則是用情緒和音色的收來體現“不想醒來”的夢幻感，這樣的做法不僅實現技術與內容同步，而且對於一個歌唱一直有力度的歌手來講，也是另一個演繹緯度的突破。
《負片》和《悲極生樂》，則是專輯最具藝術氣息的兩首作品，不過兩首作品的藝術走向，又全然不同。
音樂人陳詩牧的作品《負片》，有著飄逸雅緻的旋律，而NIA楊心予用電子音色加原聲樂器的編曲組合，就好比正像與負片的交錯，兩種色調、兩種鏡像，交錯又互補。除此之外，NIA楊心予在《Cry》這首作品裡，用碎片音效和樂隊編制的編曲組合，同樣也給人留下很深的印象。
另一首《悲極生樂》，則以大提琴、原聲吉他加和聲的形式，更多襯托鄧典聲線中的質感。而鄧典聲線的那種嗚咽感，沙啞又有顆粒感，更有著大提琴的憂傷氣質，把《悲極生樂》裡的一個“悲”字，演繹得悽美斷腸。
而《弗洛伊德》或許可以稱為最具現代藝術的作品，張馳有度的律動、特殊的人聲音效、未來感十足的合成器音色，還有中間偶然劃過的像是豎琴的音色，再加上鄧典隨性的即興演繹，果然就用音樂編織了一個魔幻的夢境。
這種詞曲編和人聲已經化為一體的演繹，確實已經和傳統的華語芭樂，完全劃清了界限，它無法被卡拉OK複製傳播，它的所有特質，必須靠歌手賦予生命，歌手不出現在這首歌曲裡，歌曲也就沒有了生命。
這張專輯雖然也有李振權這樣的前輩，以及小宇這樣的中生代優秀音樂人，但更多卻是更年輕的音樂人，甚至95後音樂人，主導了專輯整體的音樂走向。你在專輯裡聽到音樂的國際化，實際上並不是這些音樂人去借鑑國際化，而是在國際化時代成長的他們，最自然的創作與表達，就是國際化本身。
尤其是，這張專輯的許多作品還出現一種情況，就是一首作品中往往出現三位以上的音樂人同時署名創作，這種集體化創作，尤其是從一開始，就高度集成音樂整體設計的創作，同樣也是當下國際流行音樂的一大特點。這種做法，可以讓音樂的整體感更強，而不再僅僅只是詞+曲的傳統模式。
另一方面，《做作作祟》也是一張歌手與團隊相互成就的專輯。製作團隊在音樂上，與歌手的深度融合，也使得專輯中鄧典的人聲不再孤獨，而是與音樂相映成趣，讓專輯立體、飽滿。即使是面對鄧典的歌迷，也依然想說，這種專輯值得要給整個幕後團隊一個大大的贊。
所以，從音樂性上來講，鄧典的《做作作祟》是一張真正當下的流行音樂專輯，由於它在結構和製作層面的開創性，這種當代的屬性，還可以向未來幾年延伸。有實力的鄧典，是幸運的，他經歷了歷史、見證了歷史，也在創造著歷史。

**音樂作品**

**專輯**

**單曲**

**影視作品**

**綜藝節目**

**廣告代言**

**活動演出**

**演唱會**

**獎項**

**參考資料**

**外部連結**
鄧典
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*5863441494