米哈伊爾·福金

米哈伊爾·福金8月22日是一位開創性的俄羅斯帝國編舞家和舞蹈家。

**職業生涯**

**早年**
在馬裡於斯·珀蒂帕1905年製作的芭蕾舞劇《Paquita》中，福金裝扮為角色呂西安·德赫維利（Lucien d'Hervilly）
福金在1914年俄羅斯芭蕾舞團的《Le Spectre de la rose》中飾演幽靈
福金在1919年指導芭蕾舞劇《阿佛洛狄忒》（Aphrodite）的排練
1880年4月23日（儒略曆4月11日），福金出生於聖彼得堡一個富裕的商人家庭，9歲時被聖彼得堡皇家芭蕾學校錄取。同年，他在馬裡於斯·珀蒂帕的指導下首次登臺，出演了《護身符》。1898年，在他18歲生日那天，他首次登上皇家馬林斯基劇院的舞臺，與俄羅斯帝國芭蕾舞團一起出演《Paquita》。福金不僅是一位才華橫溢的舞者，還熱衷於繪畫，並在繪畫上展現了自己的才華。他還會演奏樂器，包括曼陀林（曾在Ginislao Paris的帶領下在舞臺上演奏）、多姆拉和巴拉萊卡琴（曾在Vasily Andreyev的大俄羅斯樂團Great Russian Orchestra演奏）。

**轉為編舞**
他對舞者的生活感到沮喪，並開始考慮其它道路，包括繪畫。1902年，他獲得了皇家芭蕾學校（Imperial Ballet School）的教職，得以探索編舞的藝術可能性。1905年，他根據西西里傳說創作了他的第一部整出的芭蕾舞劇《阿喀斯與伽拉忒亞》（Acis et Galatée），由其學生表演。他的學生中有Desha Delteil和Bronislava Nijinska。
福金的一些早期作品包括芭蕾舞劇《阿喀斯與伽拉忒亞》（1905年）和《天鵝之死》（1907年），這是根據《天鵝》的音樂，為安娜·巴甫洛娃編排的獨舞。《阿喀斯與伽拉忒亞》中有一場特技舞蹈，由男孩扮演法翁，其中之一是瓦斯拉夫·尼金斯基。福金後來在芭蕾舞劇中重用了尼金斯基，包括《Chopiniana》（1907年），該劇於1909年更名為《Les Sylphides》。

**俄羅斯芭蕾舞團**
1909年，謝爾蓋·達基列夫邀請福金擔任俄羅斯芭蕾舞團在巴黎第一季的常駐編舞。在俄羅斯芭蕾舞團，他與其他藝術家合作，為尼古拉·裡姆斯基-科薩科夫的《舍赫拉查達》創作了一部芭蕾舞劇，該劇於1910年首演。芭蕾舞的靈感來自於裡姆斯基-科薩科夫創作的交響詩和《一千零一夜》的故事。里昂·巴克斯的劇場設計與性感化的編舞相得益彰。儘管這部芭蕾舞劇缺乏歷史準確性，但由於其絢麗的色彩、Exoticism和性暗示，它還是取得了成功。在1910年的作品中，由尼金斯基飾演金奴（Golden Slave）。
由伊戈爾·斯特拉文斯基作曲的《火鳥》（1910年）也是由一個“委員會”創作的，這一過程受到了瓦格納的“整體藝術”概念的啟發，它是音樂、戲劇、場面和舞蹈等元素的綜合，以創造一件更有凝聚力的藝術作品。《彼得魯什卡》（1912年）的音樂也是由斯特拉文斯基作曲的，場景由亞歷山大·貝努瓦·彼得魯什卡（Alexandre Benois Petrouchka）設計，靈感來自於傳統上出現在黃油周（Butter Week，懺悔節）集市上的俄羅斯木偶。在這部芭蕾舞劇中，福金引入了街頭舞者、Peddler、Nursemaid、表演熊和大量角色來補充情節。故事圍繞險惡的魔術師（Enrico Cecchetti飾）及其三個傀儡：彼得魯什卡（尼金斯基飾）、芭蕾女演員（塔瑪拉·卡薩維娜飾）和野蠻的摩爾人（Moor，亞歷山大·奧爾洛夫Alexander Orlov飾）展開。福金的芭蕾舞劇《Le Spectre de la rose》（1911年）將尼金斯基刻畫為送給年輕女孩的玫瑰精靈。尼金斯基在退場時在年輕女孩的臥室窗外做了一個空中劈叉，時間的安排使觀眾最後剛好看到他懸浮在半空中。1912年，福金改編了《達夫尼與克羅伊》。
他在1912年離開了俄羅斯芭蕾舞團。1914年，達基列夫說服福金回到俄羅斯芭蕾舞團，其後他在那裡創作了芭蕾舞劇《邁達斯》（Midas）、《Josephslegende》和《金雞》。1914年俄羅斯芭蕾舞團《金雞》的巴黎首演是一部Opéra-ballet，由福金指導，納塔莉亞·岡察洛娃擔任佈景設計。

**美國芭蕾舞團**
1914年8月，一戰爆發，打亂了既定的巡演路線，原路線包括了現在的敵對國家。包括福金在內的許多舞者都回到了自己國家。他於1918年與家人移居瑞典，後又在紐約安家落戶，並於1921年在那裡創辦了一所芭蕾學校，並繼續與妻子薇拉·福金娜（Vera Fokina）一起演出。Patricia Bowman即是他的學生。到1924年，他組織了美國芭蕾舞團（American Ballet Company），該團定期在大都會歌劇院演出，並在美國巡迴演出。他為公司創作的第一部作品是喜劇《藍鬍子》（Bluebeard），由雅克·奧芬巴赫配樂。
1940年1月11日，他的芭蕾舞劇《仙女們》成為在American Ballet Theatre上演的第一部作品。1937年，福金加入了Wassily de Basil的俄羅斯芭蕾舞團分團，該分團最終被命名為“Original Ballet Russe”。福金在此期間創作的新作品有《灰姑娘》（1938年）和《帕格尼尼》（Paganini，1939年）。直到1941年，他的編舞一直是該團的特色。
福金在歐洲和美國上演了八十多部芭蕾舞劇。他最著名的作品是《肖皮尼亞》（Chopiniana）、《嘉年華》（1910年）和《Le Pavillon d'Armide》（1907年）。他的作品仍在國際上演出。2011年7月，Mariinsky Ballet在倫敦科文特花園舉行了福金作品回顧演出。

**去世**
福金於1942年8月22日在紐約去世，享年62歲。為紀念他的去世，全球17家芭蕾舞團同時上演了《仙女們》。 date=2022年4月

**教學方法與風格**
福金渴望超越傳統芭蕾，轉向一種利用芭蕾舞來傳達人類自然美的方法。他不相信高超的芭蕾技巧可以象徵任何東西，並認為可以用更能表達情感和主題的形式來代替它們。福金堅信舞蹈的交流能力，並推動打破傳統的創造力，認為傳統往往不同於現實，無法捕捉人類情感的全部範疇。他認為，動作必須要有表現力，因為動作本身是非理性的，既不令人愉悅也無法容忍。
福金還試圖剝離芭蕾舞的人造技術和過時的服裝。他認為，他那個時代的許多芭蕾舞劇所使用的服裝和技巧，並不能反映芭蕾舞劇的主題。福金研究了希臘和埃及藝術，包括瓶繪和雕塑，並將它們融入到其芭蕾舞劇中。作為編舞者，他讓女芭蕾演員把足尖鞋脫掉，除非有任何“藝術目的”。他認為足尖鞋應該用在跳舞的身體想要表達騰飛向上的主題時，而不應用於炫耀舞者的腳部力量。他向皇家馬林斯基劇院的管理層表達了這一新想法，但並沒有得到支持。有一次，福金要求舞者在他1907年的芭蕾舞劇《尤尼斯》（Eunice）中赤腳表演。他的要求被拒絕了，然後福金在舞者的緊身褲襪上畫出了腳趾，這樣他們看上去就像是赤腳的了。
他還嘗試將運動的重點從下半身轉移到全身，更自由地使用手臂和軀幹，並且使用每塊肌肉都要有明確的意圖。在這樣做的過程中，福金尋求將運動與情感、身體與靈魂統一起來，將芭蕾作為一種語言和一種藝術，為其帶來新的生命。
1923年，安娜·巴甫洛娃參觀阿旃陀石窟為她帶來靈感，其後福金為她編排了芭蕾舞劇《阿旃陀壁畫》（Ajanta Frescoes）。

**在文化作品中**
 《尼金斯基》，由Herbert Ross執導的電影——由傑里米·艾恩斯飾演福金（1980年）- 《安娜·巴甫洛娃》，由Emil Loteanu執導的電影——由Sergey Shakurov飾演福金（1983年）- 《向芭蕾舞致敬》（Tribute To Ballet），附有序言詩《致M·米哈伊爾·福金》（To M. Michel Fokine），作者約翰·麥斯菲爾（1938年）

**參見**
 List of dancers- List of Russian ballet dancers

**註釋**

**參考資料**

**擴展閱讀**
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**外部鏈接**
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