喬恩·布利昂

喬恩·布利昂（Jon Brion，12月11日）是一位美國歌手、詞曲作者、多樂器演奏家、唱片製作人和作曲家。在他成為知名製作人和電影配樂作曲家之前曾和樂團The Excerpts、蝙蝠、'Til Tuesday和灰人一起演出
布利昂為包括Of Montreal、Aimee Mann、Love Jones (band)、Eels、費歐娜·艾波、艾略特·史密斯、Robyn Hitchcock、Rhett Miller、The Crystal Method、肯伊·威斯特、Sky Ferreira和麥克·米勒在內的藝術家和樂團製作了音樂。根據《立體膠》所述，布利昂在曼恩的第一張個人專輯中所做的工作「是為一種聲音奠定了基礎，而這種聲音在世紀之交成為了一系列著名替代行為的同義詞」。
布利昂配樂的電影包括《賭國驚爆》（1996年）、《心靈角落》（1999年）、《戀愛雞尾酒》（2002年）、《王牌冤家》與《I Heart Huckabees》（皆於2004年）、《Synecdoche, New York》（2008年）、《派拉諾曼：靈動小子》（2012）、《淑女鳥》（2017年）和《摯友維尼》（2018）。他於2001年發行了首張個人專輯《毫無意義》。

**早年經歷**
布利昂於1963年12月11日出生於紐澤西州格侖裡奇，來自一個音樂家庭，他的母親拉魯（LaRue）是行政助理兼歌手，而父親Keith Brion則是耶魯大學的樂團指揮，哥哥和姐姐分別成為了作曲家兼編曲家和小提琴家。布利昂在康乃狄克州長大，17歲時從Hamden High School肄業，轉而選擇專業演奏音樂。1980至85年，布利昂與斯蒂芬·哈里斯（Stephen Harris）、迪安·法爾科內（Dean Falcone）、吉姆·巴爾加（Jim Balga）、鮑比·布徹（Bobby Butcher）和斯派克·普里根（Spike Priggen）一起組成了The Excerpts樂團。

**事業**

**蝙蝠樂團**
1980年代初，布利昂和音樂家兼製作人比爾·墨菲（Bill Murphy）在康乃狄克州紐哈芬開始合作寫作，最終他們招募了貝斯手唐「裡夫」弗特曼（Don "Riff" Fertman）並一起組建了蝙蝠樂團（請勿將其與紐西蘭或南非的同名樂團混淆）蝙蝠樂團於1982年在古斯塔夫唱片公司發行了一張單曲《Popgun》和一張專輯《How Pop Can You Get?》。這些唱片獲得了一致好評，但在商業上卻收效甚微，最終讓這三人組解散了。

**會話工作**
1987年，布利昂搬到了波士頓，並在那裡進行了個人演出，組建了短暫的樂團世界博覽會（World's Fair），且成為Aimee Mann的新浪潮樂團'Til Tuesday最後一次的巡演成員。他為水母的1993年專輯《覆水難收》演奏吉他，並在1994年與丹·麥卡羅爾（Dan McCarroll）、巴迪·賈奇（Buddy Judge）和前水母吉他手Jason Falkner一起加入了短暫的流行樂團灰人。他還在The Wallflowers的熱門歌曲《One Headlight》中擔任吉他手，並使用附近吉他音箱頂部的螺絲起子來滑音。布利昂在1996年由Sam Phillips (musician)發行的《Omnipop》中演奏了多種樂器，在瑪莉安·菲絲佛2003年的專輯《Kissin Time》中擔任鍵盤手和鼓手，並為她的下一部作品，即2005年的《Before the Poison》共同創作了一首名為《水晶城》（"City of Quartz"）的歌曲。

**製作專輯**
在布利昂被公認為是一位出色的錄音師之後，他開始製作當時女友曼恩的1993年個人首張專輯《Whatever》及其後續專輯《I'm with Stupid》。還製作了費歐娜·艾波、洛福斯·溫萊特、Eleni Mandell、Rhett Miller、Robyn Hitchcock、Brad Mehldau和Evan Dando的專輯，並在2005年共同製作了肯伊·威斯特的《遲來的註冊》。
2002年秋天，布利昂開始與費歐娜·艾波合作製作專輯《Extraordinary Machine》，但後來她請製作人Mike Elizondo和Brian Kehew（布利昂的朋友）來完成專輯。布利昂的版本洩露到互聯網上，這張專輯在正式發行之前很久就已受到狂熱追捧。
布利昂為西恩·藍儂2006年的專輯《友誼之火》創作和表演了些曲目。藍儂說和他一起工作是「我想像中和王子一起工作的感覺。就像在你的房間裡有一個奇怪的外星神童。」
布利昂製作了英國流行音樂表演者蒂朵、Spoon和基音的唱片，以及2010年Of Montreal的《False Priest》。布利昂還製作了完美海岸樂團的第二張專輯，該專輯於2012年初發行。布利昂為說唱歌手麥克·米勒的專輯《游泳》（2018年）工作，並完成和其遺作《生生不息》（2020年）。
根據《立體膠》所述，布利昂在艾美·曼恩的第一張個人專輯中所做的工作「是為一種聲音奠定了基礎，而這種聲音在世紀之交成為了一系列著名替代行為的同義詞」。

**《毫無意義》**
布利昂於1997年與廠牌Lava Records和大西洋唱片簽約，但在上交個人首張專輯《毫無意義》後被解約。這張專輯於2001年獨立發行。2022年，在布利昂的批准下，這張專輯由Jealous Butcher唱片重新製作並重新發行。
據傳，他正在艾比路錄音室製作他的第二張個人完整專輯。

**電影配樂**
布利昂是一位多才多藝的電影作曲家，他剛開始時經常與導演保羅·湯瑪斯·安德森合作，並有著優良的工作關係。除了為他的許多電影配樂外，布利昂還為《Boogie Nights》貢獻了音樂，並在電影中客串了一位留著小鬍子的吉他手。
特別是在他的電影原聲帶中，布利昂因使用早期的模擬採樣樂器（尤其是Chamberlin和Optigan）來近乎真實的模擬某些樂器而聞名。
他憑藉1999年的《心靈角落》和2004年的《王牌冤家》獲得了格萊美獎最佳配樂專輯提名。
布利昂在最後一刻受聘為《The Break-Up》配樂。他還為《I Heart Huckabees》、《戀愛雞尾酒》、《Step Brothers (film)》（與Chris Thile一起）、《派拉諾曼：靈動小子》、《The Future (film)》、《Synecdoche, New York》、葛莉塔·葛薇的《淑女鳥》和迪士尼的《摯友維尼》（與Geoff Zanelli一起）配樂並提供原創音樂。他還為《爛兄爛弟》DVD的音樂評論現場作曲。
他還與莎拉·賈菲（Sarah Jaffe）一起為皮克斯短片《一隻小藍傘》配樂。

**巡迴演出和現場表演**
布利昂以其在週五晚上於洛杉磯拉戈俱樂部定期演出而聞名，演出包括翻唱和原創歌曲、各種樂器以及偶爾的客座音樂家和喜劇演員。他的工作沒有固定列表，而是使用聽眾建議作為起點。他使用「拼圖」方式演奏歌曲，並使用循環系統錄製自己的歌曲，通常從鼓開始，然後加入鋼琴、貝斯、吉他和人聲。最近的節目中有創作歌手傑克遜·布朗、Gillian Welch、歌手費歐娜·艾波、Rickie Lee Jones的即興表演，與正直的貝斯手斯蒂芬·帕特（Stephen Patt，前The Chambers Brothers樂團成員）、打擊樂手Matt Chamberlain（多莉·艾莫絲）、貝斯手Sebastian Steinberg（前Soul Coughing樂團成員）和小提琴手Sara Watkins（Nickel Creek樂團成員）。
2006年4月，布利昂右手的肌腱炎反復發作，迫使他取消了所有在拉戈即將舉行的演出。作為暫時的「告別」，他只用左手進行了一場演出，甚至像平時那樣循環播放他的歌曲，用一根鼓棒打鼓。他重新開始在拉戈定期演出。
布利昂在與《芝加哥論壇報》音樂編輯婁卡洛佐（Lou Carlozo）回憶他在拉戈演出的方法時說：「我教我的手跟隨我腦海中出現的任何東西--無論我的意識走到哪裡，我都必須推動我的手去跟隨。在某種程度上，你不得不放棄對你的形象的任何關注。在沒有節目單的情況下進行表演：那很特別。」
2016年3月，布利昂分別在洛杉磯和紐約的Ace Hotel和Brooklyn Academy of Music與無言樂團（Wordless Music Orchestra）演奏《戀愛雞尾酒》的電影配樂。諾拉·瓊絲在紐約客串演唱，而Joanna Newsom則在洛杉磯。
2018年2月，布利昂為約翰·穆拉尼開場，作為穆拉尼的特別節目《俊小夥兒》（Kid Gorgeous）的一部分。布利昂在穆拉尼的紐約市巡迴演出期間進行了表演，並用無線電城的大型Wurlitzer管風琴演奏了經典搖滾歌曲。

**個人生活**
布利昂在洛杉磯生活、工作。

**作品**

**獨唱**
 《毫無意義》（2001年）

**蝙蝠樂團**
 蝙蝠－《How Pop Can You Get?》（1982年）

**灰人樂團**
 灰人－《Ro Sham Bo (album)》（1994年）

**電影配樂**
 《賭國驚爆》（與Michael Penn一起）（1996年）- 《心靈角落》（1999年）- 《戀愛雞尾酒》（2002年）- 《王牌冤家》（2004年）- 《I Heart Huckabees》（2004年）- 《The Break-Up》（2006年）- 《Synecdoche, New York》（2008年）- 《Step Brothers (film)》（2008年）- 《Glago's Guest》（2008年）- 《B咖戰警》（2010年）- 《Stone (2010 film)》（2010年）（主題曲創作）- 《The Future (film)》（2011年）- 《派拉諾曼：靈動小子》（2012年）- 《40惑不惑？》（2012年）- 《一支小藍傘》（2013年）- 《百萬精先生》（2013年）- 《The Gambler (2014 film)》（2014年）- 《姐姐愛最大》（2015年）- 《約翰·穆拉尼：復出的孩子》（2015年）- 《Curmudgeons (film)》（2016年）- 《威爾森》（2017年）- 《淑女鳥》（2017年）- 《Sink or Swim (2018 film)》（2018年）- 《摯友維尼》（2018年）（與Geoff Zanelli一起）- 《大愚樂家》（2023年）

**製作與客串**

**參考來源**

**外部連結**
  Jon Brion Discography- id=0109726- name=Jon Brion-  Embrionic Press: Jon Brion articles（存於網際網路檔案館）-  Jon Brion Fan Page date=20230721171341