達裡烏什·梅赫爾朱伊

達裡烏什·梅赫爾朱伊（Dariush Mehrjui，10月14日），伊朗電影導演、編劇。梅赫爾朱伊是1970年初伊朗電影新浪潮的領軍人物，其於1969年上映的第二部電影《母牛》被認為是新浪潮運動的第一部作品。梅赫爾朱伊的電影作品大多受文化作品啟發，或是改編自伊朗國內外的小說及戲劇。
1999年，梅赫爾朱伊當選伊朗藝術院院士。2023年10月14日，梅赫爾朱伊與妻子在卡拉季遇害身亡，享年83歲。

**生平**

**早年經歷**
達裡烏什·梅赫爾朱伊生於伊朗德黑蘭的一箇中產家庭，自幼對波斯細密畫及音樂感興趣，會彈桑圖爾和鋼琴。梅赫爾朱伊也會花很多時間看電影，尤其是整部沒有配音、只靠在場景間插入字卡來解釋劇情的美國電影。當時梅赫爾朱伊開始學英語，以便更好地觀賞美國電影。給童年梅赫爾朱伊童年影響最深的電影，是維多里奧·狄西嘉的《單車失竊記》。12歲時，梅赫爾朱伊自造一臺35毫米膠片投影機，租來了兩部電影的膠片，建立起自己的電影院，並向街坊鄰居的小朋友售賣電影票。雖然出生在篤信宗教的家庭，梅赫爾朱伊15歲時就失去了信仰，稱“對我來說，神的面容逐漸變模糊”。
1959年，梅赫爾朱伊來到美國加利福尼亞大學洛杉磯分校電影系讀書，師從讓·雷諾阿等人，雷諾阿也被梅赫爾朱伊稱為教會自己如何跟演員合作的人。然而學校開設的電影課程著重於電影的技術層面，比較看重老師的質量。梅赫爾朱伊曾這樣說他的老師們：“他們不會教你什麼非常重要的東西，因為老師們自己都不能在好萊塢拍電影......他們會把好萊塢的腐朽氣氛帶進課堂，強加給我們。”後來梅赫爾朱伊轉到哲學專業，1964年畢業。
1964年，梅赫爾朱伊開辦自己的文學雜誌《波斯文學評論》（Pars Review），向西方讀者介紹波斯文學。期間他寫了自己的第一部劇本，計劃在伊朗拍攝成片。1965年迴流德黑蘭，擔任記者和編劇的工作。1966年至1968年擔任德黑蘭外國語學習中心教授，教授文學及英語。他也在德黑蘭大學的視聽研究中心講授電影及文學。

**電影生涯早年**
梅赫爾朱伊在電影《郵差》（1971年）拍攝現場導戲
1966年，梅赫爾朱伊的導演處女作《鑽石33》上映，該片是對詹姆斯·邦德電影的大成本模仿之作，但票房慘淡，直第二部電影《母牛》才在伊朗國內外取得一定的知名度。
《母牛》是一部充滿象徵意味的劇情片，講述一位鄉下人對自己養的母牛產生了近乎神話般的依戀。這部電影改編自伊朗文學家、梅赫爾朱伊好友戈拉姆侯賽因·薩伊迪的短篇小說，當時梅赫爾朱伊正在為自己的第二部電影尋找材料，薩伊迪就把自己的故事推薦給了他，兩人共同完成劇本創作。在薩伊迪的轉介下，梅赫爾朱伊認識了出演過薩伊迪戲劇的伊扎圖拉·恩特扎米和阿里·納西里安，後來梅赫爾朱伊整個電影生涯都與兩人合作。電影配樂由霍爾木茲·法爾哈特譜曲。電影於1969年殺青。
片中，恩特扎米扮演生活在伊朗南部偏僻鄉村的農民馬沙特·哈桑（Masht Hassan），這位哈桑與自己養的母牛關係親密，而這頭母牛也是哈桑唯一的財產（梅赫爾朱伊說恩特扎米甚至扮演了電影中的母牛）。後來村民發現母牛離奇死亡，決定把它埋在地裡，事後騙哈桑母牛逃跑了。哈桑因母牛死去悲傷不已，他跑去飼養母牛的穀倉，舉止變成了母牛的樣子。後來朋友把哈桑送去醫院，哈桑最終自殺身亡。
《母牛》雖然是伊朗官方資助的首兩部電影的其中一部，但被伊朗文化和伊斯蘭指導部禁播一年，很大程度上是因為薩伊迪在伊朗是富有爭議的人物。梅赫爾朱伊之後的作品名列批評巴列維王朝，其本人也因此被捕16次。1970年，《母牛》獲准在伊朗國內上映，受到高度評價，並在伊朗文化部主辦的電影節上獲獎，但海外上映仍被禁止。1971年，電影被偷運出境，在當年的威尼斯電影節上首映，沒有附帶活動、沒有配字幕，卻成為當年電影節最受關注的事件。電影最終獲得威尼斯電影節的國際影評人協會獎。同年晚些時候，恩特扎米獲得芝加哥影展最佳男演員獎。
《母牛》和馬蘇德·基米艾的《凱撒》、納賽爾·塔克瓦伊的《人前的安寧》一道，成為了伊朗電影新浪潮運動的開山之作，《母牛》也被認為是伊朗電影歷史的轉折點。《母牛》忽略了電影呈現票房吸引力應具備的所有傳統元素，但獲得觀眾巨大的熱情。電影也在海外放映，獲得影評人的高度讚揚。在伊朗影壇享有一度知名度的演員都在片中出演。
等待《母牛》上映並獲得國際社會認可期間，梅赫爾朱伊又忙於另兩部電影的執導工作。1970年，梅赫爾朱伊拍攝喜劇電影《天真先生》，擔任出演及編劇。梅赫爾朱伊表示，經過了《母牛》這部審查問題多多的電影，他更想拍一部沒有問題的電影。法赫裡·霍爾瓦什和恩特扎米擔任電影主演。
電影中，納西里安扮演了一位頭腦簡單又幼稚，準備去德黑蘭找老婆的鄉下人。在德黑蘭這座大城市，鄉下人遭到百般刁難，經常上騙子的當。鄉下人跑到服裝店裡買一套婚禮禮服，結果碰到了一位年輕貌美的女性（法赫裡·霍爾瓦什飾演），並向她求婚。然而這位女性拒絕了鄉下人的求婚，還偷走了鄉下人的錢，後來證實她是一名妓女。鄉下人兩手空空地回到了鄉下，對世界的理解增進了幾分。
《天真先生》於1971年在德黑蘭的塞帕斯電影節放映，獲最佳電影及最佳導演獎。同年晚些時候，電影亮相第7屆莫斯科國際電影節。電影取得不俗的票房成績。
《天真先生》的拍攝工作完成後，梅赫爾朱伊於1970年回到美國加利福尼亞州伯克利，開始將格奧爾格·畢希納的《沃伊採克》改編為符合當代伊朗社會的作品。同年晚些時候，梅赫爾朱伊回到伊朗拍攝《郵差》，繼續由納西里安、恩特扎米和賈勒·薩姆主演。
在《郵差》這部電影裡，納西里安扮演生活陷入混亂的悲慘公務員塔吉。塔吉白天悶悶不樂地擔任郵差，晚上還要打兩份兼差以償還債務。痛苦的生活讓郵差患上陽痿，讓他的僱主、一位業餘草藥師看準機會，在他身上實驗新藥。塔吉異想天開地認為自己會贏得國家的彩票大獎。後來塔吉發現妻子成了鎮上最有錢的地主的情婦，於是逃進了深山老林裡，享受短暫的和平及寧靜。妻子過來找塔吉，塔吉一怒之下殺了她，最終鋃鐺入獄。
和《母牛》一樣，《郵差》也遭遇審查壓力，幾經波折之下才在1972年上映。電影於伊朗的第1屆德黑蘭國際電影節和塞帕斯電影節放映，也在第33屆威尼斯影展（獲特別提及）、第22屆柏林國際電影節（獲國際電影獎）和第25屆坎城影展（入選導演雙週單元）放映。

**《循環》**
1973年，梅赫爾朱伊執導了個人最負盛名的電影《循環》。該片起源於朋友建議梅赫爾朱伊去調查伊朗的非法血液交易市場，調查結果讓梅赫爾朱伊大吃一驚，並把這個想法介紹給戈拉姆侯賽因·薩伊迪，薩伊迪恰好以這個題材創作戲劇《垃圾箱》（آشغالدونی），而《垃圾箱》也成了《循環》的基礎。在伊朗醫護人員群體的壓力下，文化部推遲了一年才給電影批出許可證，電影於1974年正式開拍。電影由賽義德·坎加拉尼、埃斯梅爾·穆罕默迪、伊扎圖拉·恩特扎米、阿里·納西里安和福樓贊主演。
在電影中，坎加拉尼扮演青少年阿里，阿里把病入膏肓的父親穆罕默迪帶去德黑蘭治病。由於太過窮困，兩人無法獲得醫院救助。薩梅里醫生（恩特扎米扮演）表示可以為兩人提供救命錢，前提是兩人走非法渠道向血液庫賣血。阿里不僅同意賣血，還為薩梅里醫生招募賣血人，在此過程中傳播了疾病。阿里又遇到打算建立合法血液庫的另一位醫生（納西里安扮演），兩人共同破壞了薩梅里醫生的邪惡計劃。阿里又遇到一位年輕的護士（福樓贊飾演），兩人最終相愛。隨著阿里逐漸深入薩梅里醫生的血液走私網絡，阿里父親的病情也逐漸惡化，最終撒手人寰，而阿里也要在正邪的道路間做出抉擇。電影的片名《循環》出自哈菲茲的詩句“因為宇宙的循環，我的心在滴血”。
《循環》雖然獲得伊朗文化部資助，但獲得伊朗醫學界的強烈反對，最終被禁播三年。後來美國總統吉米·卡特的政府宣佈要幫助伊朗實現人權及思想自由，向伊朗當局施壓，電影最終於1977年上映。由於當時伊朗電影市場的檔期較滿，電影改在巴黎首映，後來在海外發行，獲得如潮好評，被認為與路易斯·布努埃爾的《被遺忘的人們》和皮埃爾·保羅·帕索里尼的《乞丐》有異曲同工之妙。電影於1978年獲28th Berlin International Film Festival國際影評人協會獎。
《循環》上映的當時，伊朗政壇急劇變化，1979年伊朗革命蓄勢待發，嚴格電影審查也迎來了逐漸寬鬆的時期，梅赫爾朱伊等伊朗電影人希望的景象逐漸到來。等待《循環》上映期間，梅赫爾朱伊又拍了幾部紀錄片，其中一部是由伊朗國家廣播電視臺委託製作、於1974年上映的《阿拉木特》。伊朗輸血中心也委託梅赫爾朱伊製作三部關於安全健康捐血的紀錄短片，這幾部電影在後來幾年被世界衛生組織在幾個國家推廣。1978年，伊朗衛生部委託梅赫爾朱伊製作關於腎臟移植的紀錄片《Peyvast kolieh》。

**伊朗革命後的電影生涯**
經過1978年的罷工與示威行動，伊朗伊斯蘭革命於1979年正式爆發。1979年2月11日，人多勢眾的伊朗人民敢死游擊隊組織與叛軍向效忠於穆罕默德-禮薩·巴列維的軍隊發動武裝巷戰，最終擊敗了巴列維的軍隊，巴列維王朝宣告倒臺。1979年4月1日，伊朗舉行公投，通過成立伊朗伊斯蘭共和國並批准通過全新的憲法，魯霍拉·穆薩維·霍梅尼因新憲法於1979年12月成為伊朗最高領袖。
梅赫爾朱伊表示自己“對參與革命十分熱情，用幾英里的膠捲記錄每天發生的事情”。革命結束後，巴列維王朝設下的審查制度被撤銷，藝術自由曾有一段時間在伊朗蓬勃興盛。據稱阿亞圖拉霍梅尼曾在伊朗的電視臺看過梅赫爾朱伊的《母牛》，而且非常喜歡，稱讚其“很有啟發性”，並委託製作新的拷貝來發行。然而沒過多久，霍梅尼就推出了全新的電影審查制度，要求電影必須遵循伊斯蘭教法，後續拍攝的時候必須有一名政府工作人員在場監督。
1980年，梅赫爾朱伊執導電影《我們想上的學校》，由伊扎圖拉·恩特扎米和阿里·納西里安主演，改編自費雷杜恩·杜斯特達的劇情。電影由伊朗兒童青年智力發展研究所贊助拍攝，該研究所的電影製作部由阿巴斯·奇亞羅斯塔米等人共同創辦。電影被認為暗喻了新近發生的伊朗革命，講述一群高中生聯合起來反抗獨斷專橫的校長的故事。影評人哈吉爾·達尤什批評電影是宣傳作品，指責梅赫爾朱伊為霍梅尼政權工作多過為自己拍片。
1981年，梅赫爾朱伊全家與幾位伊朗難民搬到法國巴黎，在那裡共同生活了幾年。在此期間，梅赫爾朱伊為法國電視臺製作了一部介紹詩人阿蒂爾·蘭波的半紀錄片體裁長片《蘭波故鄉之旅》（Voyage au Pays de Rimbaud）。該片於1983年在威尼斯電影節及倫敦影展放映。1985年，梅赫爾朱伊攜家人回到伊朗，繼續在霍梅尼政權下拍片。
1989年，展現一位生活逐漸崩潰的知識分子的《哈蒙》上映，梅赫爾朱伊在片中描繪他這一代人在革命後從政治轉向宗教神秘主義的歷程。該片被伊朗《電影月刊》的讀者及撰稿人評為有史以來最出色的伊朗電影。
1995年，在未經授權的情況下，梅赫爾朱伊以傑羅姆·大衛·塞林格的小說《弗蘭妮與祖伊》為藍本創作電影《帕裡》。當時伊朗與美國沒有正式的版權協議，電影在伊朗得到合法發行。電影曾計劃於1998年在林肯表演藝術中心放映，但被塞林格和律師團隊出面阻止。梅赫爾朱伊稱塞林格的行為“令人困惑”，覺得自己的電影是“一種文化交流”。1997年，講一對城市中上層階級夫婦得知妻子無法生育的情景劇《女人花》上映。

**電影風格與影響**
現代伊朗電影起源於梅赫爾朱伊，伊朗藝術電影中的現實主義、象徵主義及感性層面由梅赫爾朱伊帶入。梅赫爾朱伊的電影與羅伯託·羅塞里尼、維多里奧·狄西嘉和薩蒂亞吉特·雷伊等人的作品有相像之處，但梅赫爾朱伊的電影加入一些伊朗特有的元素，在此過程中掀起了現代最偉大的電影新浪潮。
梅赫爾朱伊的作品經常表達對當代伊朗社會的不滿，尤其是城市。他的電影《梨子樹》（1999年）被認為是審視伊朗資產階級的典範之作。自1969年的《母牛》以來，梅赫爾朱伊與馬蘇德·基米艾和納賽爾·塔格瓦伊等人為伊朗電影的文藝復興，即伊朗電影新浪潮鋪平了道路。

**遇害身亡**
2023年10月14日，達裡烏什·梅赫爾朱伊與妻子瓦希德·穆罕默德迪法爾在伊朗卡拉季梅什金達什特的別墅中遇害。當局對兇手及其作案動機進行調查，案件細節與調查過程尚未公開。案發前夕，梅赫爾朱伊的作家妻子瓦希德在社交媒體收到由非伊朗人發出人身威脅，稱會持刀殺死她。梅赫爾朱伊生前的遺作為《小調》。

**作品名錄**
 《鑽石33》（1967年）- 《母牛》（1969年）- 《天真先生》（1970年）- 《郵差》（1971年）- 《循環》（1975年）- 《我們想上的學校》（1981年）- 《蘭波故鄉之旅》（1983年，在法國製作的紀錄片）- 《房客》（1987年）- 《狂野的巴夫蒂》（1988年）- 《哈蒙》（1989年）- 《夫人》（1991年）- 《薩拉》（1993年）- 《帕裡》（1995年）- 《女人花》（1996年）- 《梨子樹》（1998年）- 《混合》（2000年）- 《活下去》（2002年）- 《媽媽的客人》（2004年）- 《揚琴手》（2007年）- 《車站的馬博布》（2010年）- 《橙色制服》（2012年）- 《風水大贏家》（2013年）- 《魂魄》（2014年）- 《小調》（La minor，2020年）

**獎項**
梅赫爾朱伊一生獲得49個獎項，包括：- 聖塞瓦斯蒂安國際電影節金貝殼獎（1993年）- 芝加哥影展雨果獎（1998年）- 晨曦國際電影節（2004年）- 第1屆Diorama國際電影節與電影市場終身成就獎（2019年）

**延伸閱讀**
Hamid Dabashi, Masters & Masterpieces of Iranian Cinema, 451 p. (Mage Publishers, Washington, DC, 2007); Chapter IV, pp. 107–134: Dariush Mehrjui; The Cow. 0-934211-85-X

**參考資料 **

**外部鏈接**
 伊朗電影名人堂（Firouzan）入選者達裡烏什·梅赫爾朱伊 date=20160303191713 - 達裡烏什·梅赫爾朱伊介紹電影《母牛》，FirouzanFilms，2008年11月25日（4分37秒）