別假正經

《別假正經》（Stop Making Sense，或譯《造反有理》）是1984年美國搖滾樂團臉部特寫的Concert film。此電影由強納森·德米指導，在樂團推廣新專輯《Speaking in Tongues》期間，於1983年12月拍攝了他們在潘特吉斯劇院三晚的表演。這場音樂會是樂團當時隊自身歷史的全面回顧，演出歌曲包含最早的成名作〈Psycho Killer〉，一路演到新專輯的歌。除此之外，樂團還演奏了了其中兩名團員的周邊計畫Tom Tom Club的暢銷歌曲〈Genius of Love〉。這也是第一部完全使用數位音訊技術製作的電影。電影的製作經費120萬美元全由樂團自行籌措。
登臺演出人員除了有臉部特寫的四名團員—主唱兼吉他手大衛·伯恩、鼓手Chris Frantz、吉他手兼鍵盤手Jerry Harrison和貝斯手Tina Weymouth以外，還有包含兩位伴唱歌手Lynn Mabry和愛德娜·霍特（Ednah Holt）、吉他手Alex Weir (musician)、鍵盤手Bernie Worrell和打擊樂手史提夫·史蓋爾斯（Steve Scales）在內的客座支援樂手。
許多評論家認為《別假正經》是有史以來最偉大的音樂會電影之一。Leonard Maltin稱其為「有史以來最偉大的搖滾電影之一」，羅伯特·克里斯特高稱其為「最出色的音樂會電影」，Pauline Kael更稱其「接近完美」。此電影也被捧為是邪門經典。 
2021年，《別假正經》因「具有文化、歷史或美學意義」而被美國國會圖書館選入國家影片登記表保存。

**概要**
音樂會的開場，主唱大衛·伯恩帶著磁帶錄音機和一把原聲吉他上臺，伯恩告訴觀眾他想播個磁帶，便放下錄音機並按下播放鍵。隨著實際上是用Roland TR-808透過混音臺發出的節拍鼓聲，伯恩彈起吉他演唱起了〈Psycho Killer〉。槍聲般的鼓聲使伯恩「像《斷了氣》中最後幾分鐘的楊波·貝蒙」一樣顫抖。
接下來，伯恩每演一首歌就會有一名團員登臺，先是Tina Weymouth加入演奏〈Heaven〉（此歌Lynn Mabry在後臺唱和聲），再來是Chris Frantz加入演奏〈Thank You for Sending Me an Angel〉，最後是Jerry Harrison加入演奏〈Found a Job〉。〈Found a Job〉演奏完畢後，其餘的樂器、表演道具以及樂手們：伴唱歌手琳·馬布里和愛德娜·霍特、鍵盤手Bernie Worrell、打擊樂手史提夫·史蓋爾斯和吉他手Alex Weir (musician)皆全數出場。第一首由整團演出的歌曲是〈Burning Down the House〉，雖然在1985年RCA/哥倫比亞發行的原版家庭電影裡（其中還包括3首來自別場表演的歌曲被剪輯進電影中）在這首歌之前有〈Cities〉也是由（除吳瑞爾外的）整團演出。伯恩暫時下臺的空檔，樂團開始演奏由威茅斯和法蘭茲組建的Tom Tom Club的歌曲〈Genius of Love〉。樂團也演出了兩首來自伯恩的原聲帶專輯《The Catherine Wheel》的歌曲，分別是〈What a Day That Was〉（家庭電影版的附贈內容之一）和〈Big Business〉。
電影中也包含了伯恩穿上他的「大號西裝」（"big suit"）來表演歌曲〈Girlfriend Is Better〉。這件「大號西裝」的設計啟發自能劇的服裝，大號西裝不僅成為電影的標誌（如出現在宣傳海報上），更是成為伯恩本人的標誌。伯恩表示：「在日本巡演的空閒時間，我去參觀了日本的傳統劇場—歌舞伎、能劇和文樂—然後想著我在之後的巡演要穿什麼好。我一個設計師朋友（約爾根·萊爾 Jurgen Lehl）用很不正經的語氣跟我說過：『大衛啊，在舞臺上什麼東西都要變得更大。』他指的是動作之類的，但我想到把這主意應用在西裝上。」影評Pauline Kael在她的評論中說：「當他穿著一身方方正正的「大號西裝」上場時—他的身型消失在這件相當突出的服裝，就像能劇中的服裝，或者像博伊斯掛在牆上的大毛氈衣—，這種心理上契合堪稱完美。」在DVD中，伯恩給出了他穿「大號西裝」的理由：「我想讓我的頭看起來更小，而最簡單的方法就是讓我的身體變大，因為音樂是非常有形的，而且身體通常會比頭腦更早理解它。」

**表演曲目**

**DVD和藍光版收錄**
# 〈Psycho Killer〉（大衛·伯恩、Chris Frantz、Tina Weymouth）
# 〈Heaven〉（伯恩、Jerry Harrison）
# 〈Thank You for Sending Me an Angel〉（伯恩）
# 〈Found a Job〉（伯恩）
# 〈Slippery People〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Burning Down the House〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Life During Wartime〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Making Flippy Floppy〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Swamp〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈What a Day That Was〉（伯恩）
# 〈This Must Be the Place (Naive Melody)〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Once in a Lifetime〉（伯恩、布萊恩·伊諾、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Genius of Love〉（法蘭茲、威茅斯、Adrian Belew、Steven Stanley；Tom Tom Club歌曲）
# 〈Girlfriend Is Better〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Take Me to the River〉（阿爾·格林、「提尼」馬彭·霍奇斯）
# 〈Crosseyed and Painless〉（伯恩、伊諾、法蘭茲、哈里森、威茅斯）

**VHS和雷射影碟版收錄**
# 〈Psycho Killer〉（大衛·伯恩、Chris Frantz、Tina Weymouth）
# 〈Heaven〉（伯恩、Jerry Harrison）
# 〈Thank You for Sending Me an Angel〉（伯恩）
# 〈Found a Job〉（伯恩）
# 〈Slippery People〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Cities〉（伯恩）# 〈Burning Down the House〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Life During Wartime〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Making Flippy Floppy〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Swamp〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈What a Day That Was〉（伯恩）
# 〈This Must Be the Place (Naive Melody)〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Once in a Lifetime〉（伯恩、布萊恩·伊諾、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Big Business〉（伯恩、約翰·切爾諾夫）# 〈I Zimbra〉（伯恩、伊諾、胡戈·巴爾）# 〈Genius of Love〉（法蘭茲、威茅斯、Adrian Belew、Steven Stanley；Tom Tom Club歌曲）
# 〈Girlfriend Is Better〉（伯恩、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
# 〈Take Me to the River〉（阿爾·格林、「提尼」馬彭·霍奇斯）
# 〈Crosseyed and Painless〉（伯恩、伊諾、法蘭茲、哈里森、威茅斯）
標記有*的歌曲是DVD/藍光版本的附贈內容，但不是正片的一部分。

**演出人員**
以下照出現順序：- 大衛·伯恩 – 主唱、吉他- Tina Weymouth – 貝斯、鍵盤貝斯、吉他；〈Genius of Love〉的主唱- Chris Frantz – 爵士鼓；〈Genius of Love〉的伴唱- Jerry Harrison – 吉他、鍵盤、伴唱- 史提夫·史蓋爾斯 – 打擊樂器、伴唱- Lynn Mabry – 伴唱- 愛德娜·霍特 – 伴唱- Alex Weir (musician) – 吉他、伴唱- Bernie Worrell – 鍵盤

**攝影**
《別假正經》拍攝了樂團於1983年12月13日至16日在洛杉磯潘特吉斯劇院的四場表演。雖然這部電影最初是使用類比技術來錄製，但後來轉換使用索尼PCM-3324型24軌數位錄音機進行數位編輯和混音。導演德米表示一整晚幾乎都要用遠距離拍攝，以盡量減少舞臺上有錄影機幹擾演出。德米曾考慮在為重現潘特吉斯劇院而製作的音場上進行額外的錄影，但樂團拒絕這麼做，因為他們認為缺乏觀眾反應會削減他們表演的活力。電影開拍前，伯恩要求樂團成員都穿中性色的衣服，這樣舞臺燈光就不會照出太過鮮明的東西，然而電影中依舊可以看到鼓手法蘭茲穿著松石色的Polo衫。
德米還考慮加入更多觀眾對表演反應的鏡頭，因為這是音樂會電影的傳統手法。然而他發現拍攝觀眾需要額外的燈光，這會抑制了觀眾的精力。這反過來讓樂團感到不安全，覺得這樣做會導致這幾場表演變成「樂團職涯史上最爛的演出」，因此最後唯一有出現觀眾鏡頭的片段擺到了表演最後一首歌〈Crosseyed and Painless〉的時候。

**發行**
《別假正經》於1984年4月24日在San Francisco International Film Festival上首映，並在同年10月19日在市面上發行。這部電影目前有藍光、寬銀幕DVD、全銀幕和寬銀幕版VHS錄影帶發行版，甚至還有在日本發行雷射影碟版。
當電影作為租借錄影帶發行時，作為DVD/藍光版附贈內容的〈Cities〉、〈Big Business〉和〈I Zimbra〉表演被擺回正片，從而變成了電影的「特別版」。在1999年的重新發行版，以及之後的影片和DVD發行版中，這三首歌不再照上面的順序排在正片中，而是擺在正片之後。

**2023年重映**
2023年3月，A24獲得了本片的全球版權，並在宣佈之前便開始發行，這是A24繼《數字漩渦》後拿到全球版權的電影。該公司於2023年9月11日在2023 Toronto International Film Festival上以4K和IMAX規格重映了本片的新修復版，並隨後還有史派克·李主持的問答活動。伯恩、法蘭茲、哈里森以及威茅斯都出席了這次重映會，使得這次活動成為了四人自樂團於2002年在搖滾名人堂入選典禮以來的首度重聚。
本片將於2023年9月22日首先以IMAX獨家放映，然後於2023年9月29日在全球影院以4K上映。Rhino Entertainment還在8月18日發行該電影配樂的豪華版數位CD和黑膠唱片，其中將首次包括整場音樂會的表演歌曲。

**評價**
在影評網站爛番茄上，基於40條觀眾影評，《別假正經》收獲了100%好評率，平均評分為9/10。該網站的評論家共識認為「強納森·德米的《別假正經》用色彩和視覺智慧捕捉了臉部特寫充滿活力、不可預測的現場表演。」電影也在1984年獲得國家影評人協會的最佳非劇情片獎。
《別假正經》常被廣泛認為是最好的音樂會電影之一。影評Leonard Maltin給了這部電影滿分4分，稱其「構思、拍攝、剪輯和表演都非常出色」，並且是「有史以來最偉大的搖滾電影之一」。影評羅傑·埃伯特給了這部電影3.5顆星的評價，寫道「《別假正經》給人壓倒性的印象來自於其巨大的能量，生活在歡樂的高潮中......這是一場有著《大都會》的現場表演......但是電影的亮點來自伯恩簡單的身體動作。他和他的團員一起慢跑、他在舞臺上跑來跑去、他似乎很高興活著並製作音樂......他提醒了我們如今許多搖滾樂團變得多麼酸澀、疲倦和貧弱。」影評Danny Peary則描述《別假正經》為：「引人入勝......舞臺上發生的事情甚至會讓最懷疑的人喜歡上臉部特寫.....整個表演總是令人興奮，伯恩的歌詞很有趣。伯恩的頭就像剛接受過休克治療一樣跟著節奏擺動，那真是令人著迷—多麼有天賦啊！……伯恩以相信音樂應該以有趣、視覺化的方式表演而聞名，這應該讓他感到自豪。」樂評羅伯特·克里斯特高稱讚德米「曲折、近乎優雅的清晰度」的導演功力，同時也寫道這部電影已經將「搖滾音樂會電影的偉大上限……推向了最極限」。克里斯高評價電影為「最優秀的音樂會電影」，而《紐約客》雜誌的影評Pauline Kael則評價電影為「近乎完美」。

**文化影響**
電影中〈Once in a Lifetime〉的表演被用在1986年喜劇電影《Down and Out in Beverly Hills》的片頭。
《別假正經》也是仿紀錄片影集《Documentary Now!》第二季第五集《Final Transmission》的惡搞題材，在該集講述了一支新浪潮樂團Test Pattern的告別音樂會，該樂團的音樂風格參考自臉部特寫，連其主唱（由弗雷德·阿米森飾演）都是仿照伯恩設計的。Gizmodo在網上發布的影片中將該集播給法蘭茲和威茅斯看，兩人都對戲仿電影細節的水準感到好笑和震驚。
伯恩穿上「大號西裝」的經典形象也被惡搞了數次，其中包括Rich Hall曾在一集《週六夜現場》中模仿過伯恩。伯恩本人曾在《史蒂芬·荷伯晚間秀》上開了此事玩笑，他在節目上做了一個宣傳大衛·伯恩的巨型西裝商場（David Byrne's Giant Suit Emporium）的假廣告，同時堅稱商場內絕對沒有出售他在《別假正經》穿的同款「大號西裝」。伯恩也出演了兒童音樂喜劇特別節目《John Mulaney & the Sack Lunch Bunch》，並與兒童演員蕾克西·佩克爾（Lexi Perkel）一起表演原創歌曲。在節目中，伯恩和佩克爾穿上粉色西裝，但佩克爾的西裝和「大號西裝」一樣比她自己的身型大上好幾號。
2021年，《別假正經》因「具有文化、歷史或美學意義」而被美國國會圖書館選入國家影片登記表保存。

**原聲帶**

**相關條目**
《最後華爾茲》（1978年） - 馬丁·史柯西斯執導的音樂會紀錄片，紀錄了樂隊合唱團的告別音樂會。
*新浪潮音樂
*Worldbeat

**延伸閱讀**
 cite magazine |url=http://music-mix.ew.com/2009/10/13/talking-heads-chris-frantz-on-25-years-of-stop-making-sense-and-the-possibility-of-a-heads-reunion/ |title=Talking Heads' Chris Frantz on 25 Years of 'Stop Making Sense' and the Possibility of a Heads Reunion |first=Clark |last=Collis |date=October 13, 2009 |magazine=Entertainment Weekly |access-date=2023-06-10 |archive-date=2015-01-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150110052628/http://music-mix.ew.com/2009/10/13/talking-heads-chris-frantz-on-25-years-of-stop-making-sense-and-the-possibility-of-a-heads-reunion/ |dead-url=no - cite web |url=http://www.dareland.com/emulsionalproblems/startmakingsense.htm |title=Start Making Sense: An Interview with Jonathan Demme |first=Michael |last=Dare |date=November 9, 1984 |work=LA Weekly |archive-url=https://web.archive.org/web/20090724050040/http://www.dareland.com/emulsionalproblems/startmakingsense.htm |archive-date=July 24, 2009 - cite magazine |url=https://www.rollingstone.com/movies/movie-features/talking-heads-on-stop-making-sense-we-didnt-want-any-bulls-t-231875/ |title=Talking Heads on 'Stop Making Sense': 'We Didn't Want Any Bulls—t' |first=Kory |last=Grow |date=August 1, 2014 |magazine=Rolling Stone |access-date=2023-06-10 |archive-date=2022-03-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220328184529/https://www.rollingstone.com/movies/movie-features/talking-heads-on-stop-making-sense-we-didnt-want-any-bulls-t-231875/ |dead-url=no 

**參考資料**

**外部連結**
title=Stop Making Sense- Stop Making Sense
*Metacritic上《 別假正經 date=20100131204426 》的資料
*talking_heads_stop_making_sense- 官方預告片 date=20230610082928