米哈伊爾·巴里什尼科夫

是俄裔美國舞者、編舞和演員，出生於蘇聯拉脫維亞。他是二十世紀七八十年代傑出的男性古典舞者。此後，他成為了著名的芭蕾舞指導。
巴里什尼科夫出生於拉脫維亞蘇維埃共和國的里加，其職業生涯始於列寧格勒的基洛夫芭蕾舞團，這是一個良好的開端。他後來於1974年叛逃到加拿大，以在西方舞蹈中尋求更多的機會。在American Ballet Theatre跳舞之後，他加入了紐約市芭蕾舞團，擔任了一季的首席舞者，學習喬治·巴蘭奇的新古典俄羅斯風格運動。然後他回到美國芭蕾舞劇院，後來在那裡成為藝術總監。巴里什尼科夫開拓了許多他自己的藝術項目，尤其與推廣現代舞有關，首演了數十部新作品，其中很多是他自己的作品。 date=2018-02作為戲劇演員，他在舞臺、電影和電視上都取得了成功，這使他成為了最廣為人知的當代芭蕾舞演員之一。自1974年叛逃以後，巴里什尼科夫再也沒有回到俄羅斯，並在1986年歸化為美國公民。2017年，因巴里什尼科夫非凡的成就，拉脫維亞授予其公民身份。
1977年，他因在電影《轉折點》中飾演尤里·科佩金（Yuri Kopeikine）而獲得奧斯卡最佳男配角獎提名和一項金球獎提名。他與格雷戈裡·海因斯、海倫·米倫和伊莎貝拉·羅塞里尼一起主演了電影《飛越蘇聯》，並在電視劇《慾望都市》的最後一季中扮演了一個多次出現的角色。

**早期生活**
米哈伊爾·巴里什尼科夫生於蘇聯的拉脫維亞蘇維埃社會主義共和國，即現拉脫維亞的里加。他的父母都是俄羅斯人，母親亞歷山德拉·巴里什尼科夫（Alexandra Baryshnikov，原姓基謝廖娃Kiselyova）是一名裁縫師，父親尼古拉·巴里什尼科夫（Nikolay Baryshnikov）是一名工程師。巴里什尼科夫說，他父親是一名嚴格的民族主義軍人，是他母親把他帶入了戲劇、歌劇和芭蕾舞的世界。他12 歲時，母親自殺身亡。

**舞蹈生涯**

**1960-1974：早年**
1960年，巴里什尼科夫在里加開始學習芭蕾，當時他12歲。1964年，他進入了列寧格勒（今聖彼得堡）的瓦加諾娃學校。巴里什尼科夫很快就獲得了Varna International Ballet Competition少年組的最高獎項。他加入了Mariinsky Ballet（當時稱為基洛夫芭蕾舞團），並於1967年在《吉賽爾》中表演“農民（Peasant）”Pas de deux。多位蘇聯編舞家都很欣賞巴里什尼科夫的才華，尤其是其舞臺表現力和技術純潔性，併為他編排了芭蕾舞，包括Oleg Vinogradov、Konstantin Sergeyev、伊戈爾·切爾尼科夫（Igor Tchernichov）和Leonid Yakobson。巴里什尼科夫出演的標誌性角色有：雅各布森1969年的傑出作品《韋斯特里斯》（Vestris）中的角色，以及《吉賽爾》中情緒激動的阿爾布雷希特（lbrecht）。當他還在蘇聯時，《紐約時報》的評論家Clive Barnes就將其稱為“我見過的最完美舞者”。

**1974年：叛逃到加拿大**
巴里什尼科夫的天賦從他年輕時就已顯現，但身高僅 cm到 cm——比大多數舞者都矮，即使在足尖站立時也無法高高聳立，因此他被迫退居第二梯隊。更令他沮喪的是，蘇聯舞蹈界嚴格遵循19世紀的傳統，並刻意避開西方編舞家，巴里什尼科夫偶爾會在巡演和影片中看到他們的作品。他離開蘇聯的主要原因就是要與這些創新者合作。
1974年6月29日，在隨Bolshoi Ballet在加拿大巡演期間，巴里什尼科夫叛逃了，在多倫多申請政治庇護，並以客座身份暫時加入了National Ballet of Canada。他還宣佈他不會返回蘇聯。他後來說，他的美國朋友克里斯蒂娜·柏林（Christina Berlin），在其1970年倫敦巡演期間，還幫助他策劃了一次叛逃。他在加拿大暫時隱居之後，其首次電視演出是隨加拿大國家芭蕾舞團演出的《仙女》。之後他去了美國。1975年12月，他和舞伴納塔利婭·馬卡羅娃，在BBC電視劇《競技場》中的一集有精彩的表演。
在他叛逃後的頭兩年裡，他的舞蹈來自於至少13位不同的編舞家，包括傑羅姆·羅賓斯、Glen Tetley、Alvin Ailey和Twyla Tharp。1976年，他對《紐約時報》舞蹈評論家Anna Kisselgoff說：“每部芭蕾舞是否成功並不重要，但新的體驗給了我很多收穫。”他引用了兩個事例，一件是他迷戀上了艾利混合古典和現代技術的方式，另一件是他最初並不適應薩普堅持在舞蹈中融入古怪的個人手勢。

**1974-1978：美國芭蕾舞劇院首席舞者**
從1974到1978年，巴里什尼科夫是American Ballet Theatre（ABT）的首席舞者，與Gelsey Kirkland合作。

**1978-1979：紐約市芭蕾舞團首席舞者**
Patricia McBride在布宜諾斯艾利斯的一次活動上。
1978年，巴里什尼科夫放棄了其自由職業生涯，在喬治·巴蘭奇經營的紐約市芭蕾舞團（NYCB）擔任了18個月的首席。巴蘭奇又被稱為“B 先生”（Mr. B），他很少歡迎客座藝術家，並曾拒絕與紐瑞耶夫和馬卡羅娃合作。巴里什尼科夫決定將全部精力投入這家紐約公司，這震驚了整個舞蹈界。巴蘭奇沒有為巴里什尼科夫創作過新作品，但他確實以其獨特的風格對其進行了指導，巴里什尼科夫在《阿波羅》、《浪子回頭》和《紅寶石》等的標誌性角色中取得了成功。傑羅姆·羅賓斯為巴里什尼科夫和NYCB當紅的帕特里夏·麥克布萊德創作了《Opus 19/The Dreamer》。
從1978到1979年，巴里什尼科夫在紐約市芭蕾舞團擔任了15個月首席舞者。1978年7月8日，他在薩拉託加泉隨喬治·巴蘭奇和林肯·柯爾斯坦的公司首次亮相，在《Coppélia》中飾演弗蘭茲（Franz）。
1979年10月12日，巴里什尼科夫隨市芭蕾舞團在肯尼迪中心演出，在巴蘭奇的芭蕾舞劇《La sonnambula》中扮演詩人（the Poet）的角色。由於肌腱炎和其它傷病，這是他在紐約市芭蕾舞團的最後一場演出。他在那裡任職期間，正是巴蘭奇健康狀況不佳的時期。之後巴蘭奇心臟病發作，並最終於1979年6月成功進行了心臟手術。1980年9月，巴里什尼科夫離開了公司，成為了ABT的藝術總監，並因傷休假。

**1980-2002：美國芭蕾舞劇院和白橡樹舞蹈項目的藝術總監**
巴里什尼科夫於1980年9月返回美國芭蕾舞劇院擔任藝術總監，他擔任該職位一直到1989年。他在ABT也擔任舞者。巴里什尼科夫一直對新事物著迷。正如他所觀察到的，“你把腿抬多高並不重要。該技術重要的是透明、簡單，以及進行認真的嘗試。”巴里什尼科夫還與世界各地的芭蕾舞團和現代舞團一起巡演了15個月。有幾個角色就是為他創造的，包括羅賓斯的《作品19：夢想家》（1979）、弗雷德里克·阿什頓的《狂想曲》（1980）和羅賓斯的、與納塔利婭·馬卡羅娃合作的《Other Dances》。
從1990到2002年，巴里什尼科夫擔任White Oak Dance Project的藝術總監，這是他與馬克·莫里斯共同創立的一家巡演公司。白橡樹項目的成立是為了給較年長的舞者創作原創作品。2007年，在他60歲生日之前，他出演了由JoAnne Akalaitis導演的、薩繆爾·貝克特的四部短劇。
1999年，巴里什尼科夫被選為美國文理科學院院士。2000年，他獲得了國家藝術獎章。

**2002年至今：巴里什尼科夫藝術中心及獲獎**
2003年，巴里什尼科夫獲得了Prix Benois de la Danse的終身成就獎。2005年，他在紐約創辦了Baryshnikov Arts Center。2006年夏季，巴里什尼科夫參加了地獄廚房舞蹈團（Hell's Kitchen Dance）的巡演，這是由巴里什尼科夫藝術中心贊助的。該公司以巴里什尼科夫藝術中心成員阿蘇爾·巴頓（Azsure Barton）和Benjamin Millepied的作品為特色，在美國和巴西舉行巡演。他已獲得了三個榮譽學位：2006年5月11日，來自紐約大學；2007年9月28日，來自雪蘭多大學雪蘭多音樂學院；2008年5月23日，來自蒙特克萊爾州立大學。2007年8月下旬，巴里什尼科夫與Ana Laguna一起，在斯德哥爾摩的丹森胡斯（Dansens Hus）演出了Mats Ek的《地方》（Ställe）。2012年獲得了維爾切克舞蹈獎。 date=2020-12
巴里什尼科夫曾在以色列演出過三次：1996年，隨白橡樹舞蹈項目在凱撒利亞的羅馬劇院；2010年，與安娜·拉古娜一起；2011年，在特拉維夫的Suzanne Dellal Center主演了九場《在巴黎》（In Paris），這是由伊萬·蒲寧的短篇小說改編的。在2011年《國土報》的採訪中，他表達了對以色列藝術抵制的反對，並稱以色列對當代舞蹈的熱情令人震驚。

**保留節目**
巴里什尼科夫與喬治·巴蘭奇合作，並作為皇家芭蕾舞團的常客藝術家。- 《Coppélia》中的弗蘭茲（Franz）- 《吉賽爾》中的阿爾布雷希特（Albrecht）

**電影、電視和戲劇**
1980年與麗莎·明內利在《百老匯的巴里什尼科夫》（Baryshnikov on Broadway）中
1976年，巴里什尼科夫首次亮相美國的電視舞蹈節目，該節目是PBS的《來自捕狼陷阱的現場表演》（In Performance Live from Wolf Trap）。文化影片（Kultur Video）發行了該節目的DVD。
1977年聖誕季，CBS將巴里什尼科夫的ABT製作的柴可夫斯基的《胡桃夾子》搬上熒屏，巴里什尼科夫擔任主演，共同演出的包括ABT的Gelsey Kirkland和亞歷山大·明茲（Alexander Minz）。《胡桃夾子》有多種不同的版本在電視上多次出現，但巴里什尼科夫的版本是僅有的兩個獲得過艾美獎提名的版本之一。
巴里什尼科夫還曾在兩部獲得艾美獎的電視特別節目中演出，一部是在ABC上，另一部是在CBS上，他分別在百老匯和好萊塢的音樂中跳舞。在二十世紀七八十年代，他曾多次隨ABT出現在《Live from Lincoln Center》的和《Great Performances》中。他還曾經出現在肯尼迪中心榮譽獎的多次電視轉播中。
巴里什尼科夫到紐約後不久，就出演了他的第一個電影角色。他在1977年的電影《轉折點》中飾演了著名的女性化俄羅斯芭蕾舞演員尤里·科佩金（Yuri Kopeikine），並因此獲得了奧斯卡提名。他與格雷戈裡·海因斯和伊莎貝拉·羅塞里尼共同主演了1985年由Twyla Tharp編舞的電影《White Nights (1985 film)》，並主演了1987年的電影《舞者》。在電視方面，他在《慾望都市》的最後一季中，扮演了一位俄羅斯藝術家亞歷山大·彼得羅夫斯基，他無情地追求凱莉·佈雷蕭並帶她去巴黎。他與金·哈克曼共同出演了《Company Business》（1991）。
1996至1998年，一個動畫系列，《米哈伊爾·巴里什尼科夫：來自我童年的故事》（Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood）出現在美國PBS網絡上。這些卡通片由俄羅斯動畫公司聯盟動畫電影製作，並由吉姆·貝魯什、Laura San Giacomo、Harvey Fierstein和柯爾斯滕·鄧斯特等美國演員重新配音。巴里什尼科夫主持了這個節目，展示了他最喜歡的民間故事，包括《美女與野獸：紅花記》（Beauty and the Beast: A Tale of the Crimson Flower）、《冰雪女王》、《最後的花瓣》（The Last Petal）和《金雞》（The Golden Rooster）。該動畫片也以家庭視頻的形式發佈。
2006年11月2日，巴里什尼科夫和廚師Alice Waters主演了聖丹斯頻道的原創電視節目《偶像破壞者》中的一集。兩人的友誼源遠流長。他們討論了他們的生活方式、靈感來源和社會項目。在節目中，沃特斯參觀了位於紐約市的巴里什尼科夫藝術中心。而巴里什尼科夫則在隨地獄廚房舞蹈團巡演期間，到伯克利參觀了她的餐廳Chez Panisse。2007年7月17日，PBS的《吉姆·萊勒：新聞一小時》介紹了巴里什尼科夫和他的藝術中心。他在2014年的電影《傑克萊恩：詭影任務》中以內政部長索羅金（Sorokin）的身份出現，但未署名。
為了延續他對現代舞的興趣，巴里什尼科夫出現在了2015年一則服裝設計師Rag & Bone及街舞藝術家Lil Buck的廣告中。

**作為演員登臺**
巴里什尼科夫是前衛劇院的表演者。他在百老匯的突破性表演是在1989年，當時他在《變形記》中飾演格雷戈爾·薩姆薩（Gregor Samsa），該劇改編自弗朗茨·卡夫卡的小說。他因此劇獲得了託尼獎提名。
2004年，巴里什尼科夫在紐約市林肯中心演出了《禁忌聖誕節或醫生與病人》（Forbidden Christmas or The Doctor And The Patient），2007年在New York Theatre Workshop出演了《貝克特短劇》（Beckett Shorts）。2012年4月11-21日，他主演了德米特里·克里莫夫（Dmitry Krymov）執導的新劇《在巴黎》（In Paris）。該劇在Santa Monica College表演藝術中心的大舞臺（Broad Stage）上演出，與其同臺主演的是安娜·辛亞金娜（Anna Sinyakina）。此後，巴里什尼科夫又出現在根據契訶夫《裝在套子裡的人》改編的舞臺劇中。關於這部作品，他說：
2015年4月21日，《紐約時報》報道稱，巴里什尼科夫計劃於2015年在里加朗誦詩人約瑟夫·布羅茨基的作品。這場演出被稱為“布羅茨基/巴里什尼科夫”，用的是原版俄語，於2015年10月15日首演。其國際巡演於2016年1月從特拉維夫開始，2016年3月在紐約市上演。（巴里什尼科夫在1974年見到了布羅茨基，當時蘇聯當局強迫布羅茨基離開了他的祖國，他剛搬到美國。他們一直是朋友，直到1996年布羅茨基去世。）

**個人生活**
巴里什尼科夫於2017年4月27日收到了其拉脫維亞公民護照。
巴里什尼科夫有一個女兒Shura Baryshnikov，是他與女演員傑西卡·蘭格所生。巴里什尼科夫在與蘭格見面時，他的英語還很差，所以他們用法語交流。 date=2016-08他最終通過電視學會了英語。1982到1983年間，他與Tuesday Weld約會，而韋爾德是蘭格最好的朋友。
巴里什尼科夫曾與前芭蕾舞演員Lisa Rinehart保持了一段長期的關係。他們共有三個孩子：彼得（Peter）、安娜和索菲亞（Sofia）。2002年他曾告訴拉里·金，他並不“相信傳統方式的婚姻”，但他卻在2006年和萊因哈特結了婚。
在2016年美國總統選舉中，巴里什尼科夫支持民主黨候選人希拉里·克林頓擔任總統。

**國籍**
1986年7月3日，巴里什尼科夫成為美國歸化公民。當被問及他是否覺得自己像個美國人時，他說：“我傾向於認為自己是世界人。我在巴黎感覺完全是巴黎人。完全巴黎人。我在這裡有自己的位置，這裡有很多親密的朋友和合作者，我真的覺得我可以和他們談正事。人的事，不是“生意”的事。巴黎一直是我童年的夢想。像所有俄羅斯人一樣，我們在法國藝術中長大。美國，北美——這是一個新的國家。當然，如果有人讓我選擇巴黎或紐約，我會選擇紐約。但在精神上，不知何故，我愛歐洲。”
2017年4月27日，拉脫維亞共和國因其非凡成就，授予巴里什尼科夫公民身份。2016年12月21日，巴里什尼科夫向拉脫維亞議會寫了一封信，並同時提交了申請，他表示希望成為拉脫維亞公民。他寫道，這個決定是基於他在拉脫維亞生活的頭16年的記憶，這為他的餘生提供了基礎。“正是在那裡，我對藝術的接觸，使我發現了我作為表演者的未來命運。里加仍然是我尋找藝術靈感的地方。”巴里什尼科夫在給拉脫維亞議會的信中寫道。當時，拉脫維亞與巴里什尼科夫這樣的俄羅斯族人關係緊張，而他的父親則為蘇聯軍隊工作。 date=2020-03

**獎項**
巴里什尼科夫佩戴著肯尼迪中心榮譽獎獎章，2000年。- 1966年Varna International Ballet Competition金牌（初級組）- 1969年莫斯科國際芭蕾舞賽（Moscow International Ballet Competition）金牌- 1969年巴黎舞蹈學院（Paris Academy of Dance）尼金斯基獎（Nijinsky Prize），因其在《韋斯特里斯》（Vestris）中的表演- 1977年奧斯卡最佳男配角獎提名，電影藝術與科學學院，因其在《轉折點》中的表演- 1977年金球獎最佳電影男配角提名，外國電影學院出版社（Academy of Foreign Film Press），因其在《轉折點》中的表演- 1978年Dance Magazine獎- 1979年耶魯大學D.F.A.- 1987年美國Hasty Pudding Theatricals年度人物- 2000年肯尼迪中心榮譽獎- 2004年傑羅姆·羅賓斯獎- 2005年National Arts Awards- 2006年喬治和朱迪·馬庫斯終身成就獎（George and Judy Marcus Prize for Lifetime Achievement）- 2006年獲得紐約大學榮譽學位- 2007年獲得雪蘭多大學音樂學院榮譽學位- 2008年獲得蒙特克萊爾州立大學榮譽學位- 2019年獲得南加州大學榮譽學位

**影視作品**

**電影演出**

**電視演出**
他還在PBS的《美國舞蹈》中演出了《浪子回頭》、《堅定的錫兵》、《Tschaikovsky Pas de Deux》和《Other Dances》；在PBS出演了《巴里什尼科夫：舞者與舞蹈》（Baryshnikov: The Dancer and the Dance）；在法國的電視臺演出了《卡門》；還有HBO的電視劇《慾望都市：亞歷山大·彼得羅夫斯基》（Sex and the City: Aleksandr Petrovsky）。- 《舞蹈的魔力》（The Magic of Dance）, 1982- 主持人/製片人，《來自我童年的故事》（Stories from My Childhood，又稱《米哈伊爾·巴里什尼科夫：來自我童年的故事》Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood），1997

**參見**
 List of Soviet and Eastern Bloc defectors- List of Russian ballet dancers

**參考文獻**
  30em

**外部鏈接**
  巴里什尼科夫藝術中心 date=20110705010726 -  0000864-  80911 -  1995年巴里什尼科夫在雅各布的枕頭（Jacob's Pillow）表演特懷拉·薩普的《佩爾戈萊西》（Pergolesi）時的錄像 date=20210414153451 -  2002年巴里什尼科夫在雅各布的枕頭表演露辛達·柴爾茲（Lucinda Childs）的《恰空》（Chacony）時的錄像 date=20210302200315