哈利屋

《哈利屋》（Harry's House）是英國歌手哈利·斯泰爾斯的第三張錄音室專輯，於2022年5月20日透過厄斯金唱片與哥倫比亞唱片發行。專輯找來詞曲作家及音樂製作Kid Harpoon、泰勒·強森、薩米·威特（Sammy Witte）等人製作，是張帶有放克、流行搖滾、合成器流行、節奏布魯斯風格的專輯。
儘管《哈利屋》在發行前一個月慘遭洩露，但仍是哈利·斯泰爾斯職業生涯中首週銷售最好的專輯。這張專輯以11.3萬張專輯等價單位在英國專輯排行榜登上冠軍，成為該國於2022年銷量最快的專輯；它還以52.15萬張專輯等價單位（包括33萬張專輯銷量）在美國Billboard 200排名第一，使其成為2022年美國最大的發行週；此外，也在澳大利亞、比利時、加拿大、法國、德國、愛爾蘭、意大利、荷蘭、新西蘭、西班牙、瑞典和瑞士等其他國家排行榜登上冠軍。
《哈利屋》廣受好評，並推出單雙書名號轉換|回不去、單雙書名號轉換|午夜談心、和四支單曲；其中第一首在英國和美國排行榜登上冠軍，成為斯泰爾斯在兩國得冠的第二首個人歌曲。除榜首回不去外，其他三首歌曲同時進入美國告示牌百大單曲榜前10名，分別是午夜談心、壽司店之歌和Matilda，使斯泰爾斯成為英國第一首實現這一壯舉的個人歌手，另外此專輯也入圍2022年水星音樂獎。

**背景與製作**
《哈利屋》是英國歌手哈利·斯泰爾斯的第三張錄音室專輯，其名稱致敬日本歌手細野晴臣的專輯《細野之家》。在接受Apple Music採訪時，斯泰爾斯談到他在日本期間聆聽了不少專輯，當中就包含這張，因此萌生念頭想做一張名為「哈利屋」的專輯。受其影響，專輯充斥著1970年代至80年代的日本城市流行音樂元素，以合成器流行、新浪潮、流行搖滾和流行朋克風格為主，並加入些節奏布魯斯。收錄曲目大多製作於2020年至2021年期間，但Boyfriends和Little Freak均在2019年創作。前者是在《搖滾界線》錄音的最後一週完成，後者是斯泰爾斯在日本期間創作的作品。

**發行與宣傳**
2022年3月23日，斯泰爾斯宣佈第三張專輯的名稱為「哈利屋（Harry's House）」，接著發佈封面、預告和發行日期5月20日。除了上述內容，一個新的Twitter帳戶和互動網站也一併上線，以宣傳這張專輯。-{zh-tw:瓊妮·蜜雪兒;zh-hans:瓊尼·米歇爾;zh-hk:鍾妮·美曹;}-在1975年專輯《The Hissing of Summer Lawns》中剛好有收錄同名歌曲，她在推特上說她「喜歡這個標題」。首支單曲單雙書名號轉換|回不去於4月1日推出，並空降英美排行榜冠軍。在同月15日的科切拉音樂節上，斯泰爾斯現場表演了回不去以及當時還未公開的Boyfriends、單雙書名號轉換|午夜談心。他接著又在專輯發售前夕的《今天》花旗夏日演唱會上表演部分專輯曲目。
專輯於5月20日透過厄斯金唱片與哥倫比亞唱片正式發行，共有卡式錄音帶、CD、數位下載、-{zh-hant:串流;zh-hans:流媒體;}-、密紋等形式。日本版於6月8日發售，除了首批專輯加贈海報，部分通路還附贈透明資料夾與明信片。但在此之前專輯於Twitter上被完整洩露，哥倫比亞唱片身後的公司索尼在一條已刪除的推文中公開譴責洩密事件。為宣傳專輯，斯泰爾斯上了《詹姆斯·柯登深夜秀》，其節目主持人詹姆斯·柯登還執導了專輯收錄曲日光的音樂錄影帶，這部於粉絲公寓內拍攝的小成本影片於5月28日發佈。在隔年7月20日，由Tanu Muino執導的版本釋出。
在首單回不去之後，斯泰爾斯又陸續推出多支單曲。二單午夜談心於6月21日被派臺至美國當代熱門電臺，7月15日派臺至義大利電臺。音樂錄影帶於7月13日公開，影片中斯泰爾斯穿著睡衣表演，他分別和多個夥伴躺在不同的床上出現在各地，地點包含畫廊、街道、戲院和陰天。被蘋果空間音效廣告選用的作為第三支單曲於10月3日派臺，音樂錄影帶則於同月22日發佈。第四也是最後一支單曲先後於2023年5月5日和5月16日派至義大利電臺、美國當代熱門電臺，在此之前音樂錄影帶則於同月3日推出。

**專業評價**
樂評普遍盛讚《哈利屋》。根據評分彙總網站Metacritic的統計，本作收穫23份評論評分為83/100分。評論稱讚斯泰爾斯在音樂上的進步與成長，《哈利屋》展現出比前兩張專輯更多的自信與實驗性，除了探索悲傷、浪漫與遺憾等情感，還有融合未來與復古，流行與放克等音樂風格。
AllMusic的尼爾·Z·楊（Neil Z. Yeung）和《美國詞曲作家》的凱薩琳·沃爾索爾（Catherine Walthall）都從滿分5星給予4.5星。前者認為《哈利屋》不僅僅是張溫暖親近的專輯，還透露出音樂人的技藝與內心，是他風格轉變的聲明；後者則表示專輯闡述了一系列令人共鳴的浪漫故事，除了複雜與可聽性的結合，斯泰爾斯還展現出歷久不衰的吸引力。在歌詞方面。《新音樂快遞》的賴安·戴利（Rhian Daly）以及來自《滾石》的喬恩·多蘭（Jon Dolan）皆表示歌詞有些糟糕、尷尬，但不影響整體溫柔優美的氛圍，以及專輯想呈現出的家的本質。艾瑪·斯旺（Emma Swann）在為《DIY》撰寫的文章中表示歌詞雖然提及斯泰爾斯的經歷與反思，但同時歌詞也很模糊且充滿想像空間。
正如專輯主題與名稱「家」，更私人化的《哈利屋》帶領聽眾深入其感情生活。《IZM》的張俊煥（장준환）戲稱多虧疫情，斯泰爾斯終於有時間好好裝修一下他的家，在這個家中各位能見識史提利·丹多采多姿的的聲音、佛利伍麥克的簡約還有-{zh-cn:列儂–麥卡特尼; zh-hk:連儂–麥卡尼; zh-tw:藍儂–麥卡尼;}-的結構。The Line of Best Fit的凱特琳·查特頓（Caitlin Chatterton）表示這是張不錯的專輯，因為它不在乎你怎麼想，也不追求商業成功，更不是為了滿足那些沉溺在經典搖滾的評論家，它是張為了玩得開心而寫的專輯，有時過於實驗、有時令人振奮，但不會硬跩著你進入舞池感受光芒萬丈。斯泰爾斯敞開自家大門歡迎各位蒞臨，想不想進來純看各位心情，而現在似乎我們終於回家了。

**商業成績**
《哈利屋》上線Apple Music兩小時就打破了2022年流行專輯單日最高-{zh-hant:串流;zh-hans:流媒體;}-播放記錄，它還是該年Spotify播放量第二的專輯，以及2023年Spotify播放量第十的專輯。根據國際唱片業協會的統計，《哈利屋》第三暢銷專輯。 
在英國，這張專輯以11.3萬張專輯等價單位登上英國專輯排行榜冠軍，成為斯泰爾斯第二張冠軍專輯。《哈利屋》最終成為英國年度冠軍，並以等價銷售超過60萬張獲得英國唱片業協會雙白金唱片認證。而在澳洲，《哈利屋》不僅拿下專輯榜冠軍，13首收錄曲更是全部登上單曲榜前15名，是首張達成此成就的專輯。專輯在澳洲年度排名第二，獲頒澳大利亞唱片業協會雙白金唱片認證。
美國方面，《哈利屋》以52.15萬個單位勇奪Billboard 200冠軍，其中包括33萬個純銷售額和18.9萬個-{zh-hant:串流;zh-hans:流媒體;}-單位，是斯泰爾斯在美國的第三張冠軍專輯、該國登榜最高紀錄、也是2022年專輯最大的發行週；此外，它還創下美國單週黑膠唱片銷量的新紀錄，銷量18.2萬張是舒爾金評定量表於1991年開始跟蹤音樂銷售以來黑膠唱片銷量最大的一週。除了冠軍單曲回不去，其他三首歌曲進入美國Billboard Hot 100前十，分別為午夜談心（排名第四）、壽司店之歌（排名第八）和Matilda（排名第九）。憑藉四首同時進入排行前十名，使得斯泰爾斯成為首位實現這一壯舉的英國個人歌手。隔週《哈利屋》售出16.05萬張蟬聯冠軍寶座，成為他繼2019年發行的《搖滾界線》以及愛黛兒專輯《30》在2021年底至2022年初期間奪下連續六週冠軍之後，第二張連續數週登上排行榜榜首的專輯。

**獎項與提名**

**曲目列表**

**備註**
Daydreaming包含自Ain't We Funkin' Now引用的曲風，由The Brothers Johnson演出，並由昆西·瓊斯、路易斯·約翰遜、亞歷克斯·威爾、湯姆·鮑勒和瓦萊麗·約翰遜作詞。- 歌曲中文名為臺灣索尼音樂官方譯名。

**參與名單**

**製作人員**
 哈利·斯泰爾斯 – 主唱（全曲）、口哨（3）、鐘琴（4、10）、鍵盤（11）- 阿萊娜·羅傑斯（Alayna Rodgers） – 和聲（1、2、8、9）- 印第安·佈德拉姆（India Boodram） – 和聲（1、2、8、9） - 米奇·羅蘭德（Mitch Rowland） – 貝斯、打擊樂（1）；鼓手（4、10）、電吉他（10）- Kid Harpoon – drum machine（1、2、4–6、10、13）、電吉他（1–6、8–11、13）、合成器（1、2、4–6、8–11、13）、貝斯（2–11、13）; 軟體設計、手鼓（2）；鼓手（3、4、8、9、11）、鍵盤（3、8、10）、鋼琴（3、7）、原聲吉他（6、7、13）、打擊樂（8）- 泰勒·強森 – 鼓機（1、3–6、8、10、13）、電吉他（1、5、6）、合成（1、4–11、13）、和聲（2、5、9）、軟體設計（2、3、13）、號（3）、鍵盤（3、9–11）、鋼琴（4、9、13）、貝斯（8、10、11）、風琴（9、11）- 伊萬·傑克遜（Ivan Jackson） – 小號（1）、號（9）- 羅布·哈里斯 – 貝斯、電吉他（3）- 哈爾·裡特森（Hal Ritson） – 軟體設計（3）- 傑裡米·海切爾（Jeremy Hatcher） – 軟體設計（3–5、8、11、13）、電吉他（11）- 理查德·阿德拉姆（Richard Adlam） – 軟體設計（3）- 道格·肖沃特（Doug Showalter） – 電吉他、打擊樂（4）- Pino Palladino – 貝斯（6、9）- Dev Hynes – 大提琴（7）- 約書亞·約翰遜（Joshua Johnson） – 薩克斯風（7）- 約翰·梅爾 – 電吉他（8、9）- 薩米·維特（Sammy Witte） – 軟體設計、合成（8）- 科爾·卡門-格林（Cole Kamen-Green） – 號（9）- 莎拉·瓊斯 – 打擊樂（10）- Ben Harper – 原聲吉他、電吉他、滑音管吉他（12）

**技術人員**
 Kid Harpoon – 製作（全曲）- 泰勒·強森 – 製作（全曲）- 塞繆爾·維特（Samuel Witte） – 製作（8）、加工（6、8）- -{zh-cn:蘭迪·梅瑞爾; zh-tw:蘭迪·麥瑞爾; zh-hk:蘭迪·美林;}- – 母帶後製- Spike Stent – Audio mixing (recorded music)- 傑裡米·海切爾（Jeremy Hatcher） – 音訊工程師- 奧利·雅各布斯（Oli Jacobs） – 音訊工程師（1、6、10）- 哈爾·裡特森（Hal Ritson） – 音訊工程師（3）- 理查德·阿德拉姆（Richard Adlam） – 音訊工程師（3）- 尼克·洛貝爾（Nick Lobel） – 音訊工程師（11）、聲音工程師（10）- 喬·多爾蒂（Joe Dougherty） – 音訊工程助理- 喬什·考爾德（Josh Caulder） – 音訊工程助理- 馬特·沃拉赫（Matt Wolach） – 音訊工程助理- 阿黛爾·菲利普斯（Adele Phillips） – 音訊工程助理（1–11、13）- 盧克·吉布斯（Luke Gibbs） – 音訊工程助理（1–11、13）- 凱蒂·梅（Katie May） – 音訊工程助理（1、3、4、6、8、10、13）- 奧利·米德爾頓（Oli Middleton） – 音訊工程助理（1、6、10）- 加里·普羅希特（Garry Purohit） – 音訊工程助理（2、3、5–7、9）- 馬特·圖格爾（Matt Tuggle） – 音訊工程助理（6）- 布賴恩·拉賈特南（Brian Rajartnam） – 音訊工程助理（8）

**美術**
 莫莉·霍金斯（Molly Hawkins） – 創意總監- 漢娜·穆恩（Hanna Moon） – 攝影- 哈里·蘭伯特（Harry Lambert） – 造型- 帕希斯·哈丁（Patience Harding） – 裝飾- 布拉德利·平克頓（Bradley Pinkerton） – 平面設計

**榜單表現**

**週榜**

**年終榜**

**銷售認證**

**參考資料 ==