Barbie芭比

《Barbie芭比》（Barbie）是一部2023年上映的美國Fantasy comedy電影，以美泰兒玩具產品芭比娃娃為原型，由葛莉塔·葛薇執導，並與諾亞·波拜克共同撰寫劇本；這也是在多部動畫電影和影集後第一部以娃娃作為藍本的真人電影。電影由瑪格·羅比和瑞恩·高斯林領銜主演，威爾·法洛、艾美莉卡·弗瑞娜、劉思慕和凱特·麥金儂等聯袂出演。故事講述「刻板芭比」在某天發現自身的變異和拜訪被遺棄的「怪芭比」後，和男友「刻板肯尼」notetag|片中主角芭比與肯尼的形象皆為1960年代芭比娃娃玩具被創造出來時的金髮模特形象，屬時代因素造成的刻板印象。抵達現實世界找出解決問題的答案，但是兩者在現實世界分別遭遇的經歷，讓他們開始省思自我與身分認同的議題。
電影原先於2014年由索尼影業開發。歷經多位編劇更動以及挑選兩位演員飾演主角後，索尼影業的權限到期，改由華納兄弟接手。瑪格·羅比於2019年選為飾演主角，並以LuckyChap Entertainment名義與美泰兒影業、盛日影業合作擔任製作人。2021年，葛莉塔·葛薇確認會擔任導演且與諾亞·波拜克共同撰寫劇本。主體拍攝於2022年3月份開始，地點位於英格蘭的華納兄弟利維斯登工作室。
影片首映禮2023年7月9日在美國洛杉磯聖殿劇院舉行，2023年7月21日在美國公映。這部電影獲得媒體與影評界的廣泛好評，主流的正面評論多聚焦在視覺效果、服裝設計、製作、配樂、幽默感、瑪格·羅比與雷恩·葛斯林的演出表現，但是評論家對劇中呈現女性主義的手法看法不一，部分評論則批評影片中帶有的說教意味與角色刻畫的瑕疵。電影票房在2023年8月突破10億美元，成為首部票房超過10億美元的女性執導電影，其後又於2023年9月超越《超級瑪利歐兄弟電影版》。成為2023年票房收入最高的電影。由於電影的官方推特曾經回應與《奧本海默》相關的迷因「芭本海默」使用核爆蕈狀雲合成的圖案，在日本引發爭議，導致日本一度出現抵制電影的現象。電影入圍第81屆金球獎並以9項提名領銜，最終贏得電影和票房成就與最佳原創歌曲獎。第96屆奧斯卡金像獎入圍8項獎項，最終獲頒奧斯卡最佳原創歌曲獎。

**劇情**
傳統印象中金髮碧眼的「刻板芭比」和各種各樣的芭比娃娃同伴都居住在芭比樂園，這是一個女性主義社會，所有女性都自信、自給自足且成功。當她們的肯尼整天在海灘上從事娛樂活動時，芭比們則進行所有的重要工作，比如擔任醫生、律師和政治家。「刻板肯尼」是刻板芭比的金髮肌肉男朋友，他只有在和芭比在一起時才開心並一直想尋求更親密的關係，但芭比拒絕了他，轉而支持獨立和女性友誼。在一次舞會上，刻板芭比突然變得擔心自己的死亡。第二天，她發現自己無法再完成平常的作息和活動，不但雙腳變成了扁平足，頭髮和皮膚也不再完美無瑕，連洗澡時放出來的水也變成冷水。隨後刻板芭比受朋友推薦而去拜訪一個「怪芭比」，她原本是最漂亮的芭比，後來被主人遺棄。這個芭比告訴她，為了治癒她神秘的症狀，她必須進入現實世界，找到和她一起玩的孩子。
刻板肯尼藏在刻板芭比的敞篷車裡，兩人通過傳送門抵達現實世界的威尼斯海灘，在該地區引發了多起滑稽事件，驚動了FBI。FBI將刻板芭比與刻板肯尼來到現實世界的事情告訴美泰兒公司，美泰兒CEO下令抓捕他們。刻板芭比找到了她的主人，一個名叫莎夏的少女，她批評芭比身上一些不切實際的美容標準和膚淺的消費主義。心煩意亂的芭比發現了葛洛莉，她是美泰兒員工和莎夏的母親，葛洛莉在經歷自己的身份認同危機時開始玩莎夏的芭比玩具，無意中將她的擔憂轉移到了刻板芭比身上，這引發了她的身份認同危機。刻板芭比差點被美泰兒CEO和他的下屬抓住，但葛洛莉和莎夏救了她，三人一起前往芭比樂園。
與此同時，由於長期處於芭比樂園的母系社會裡，刻板肯尼同樣喪失了自我認同，此時在現實世界中刻板肯尼瞭解了美國的父權制，第一次感到自己的重要性和被接納的感覺。回到芭比樂園後，他輕而易舉地說服其他肯尼接管了樂園。芭比們迅速被征服，成為了大男子主義者眼中順從的女僕、家庭主婦和討人喜歡的女朋友。來到芭比樂園後，刻板芭比試圖說服肯尼和芭比們恢復原樣，但遭到了拒絕。葛洛莉承認美國女性固有的矛盾，從而激勵了沮喪的芭比。在莎夏、葛洛莉、怪芭比、艾倫和其他被遺棄的玩具的鼓勵下，芭比們從肯尼們中解放出來，並操縱肯尼們在芭比樂園海灘上互相爭鬥，成功阻止肯尼們將憲法改為父權制。同時，芭比們也意識到了她們之前的社會制度錯誤，並決定對芭比樂園做出一些改變，包括對肯尼們和所有被拋棄的娃娃進行平等對待。
爭鬥過後，芭比們很快恢復了芭比樂園系統的力量，刻板的芭比和肯尼互相道歉，承認自己的失敗。肯尼哀嘆自己沒有芭比就沒有身份和目的，芭比則鼓勵他培養自主的身份認同。但刻板芭比仍然不確定自己的身份和目的，她與美泰聯合創始人暨芭比娃娃創始者羅絲·韓德勒的鬼魂會面。羅絲解釋說，芭比的故事本來就沒有固定的結局，她不斷演變的歷史早已超越了她的原始設定。受此啟發，刻板芭比決定變成人類，前往現實世界。一段時間後，葛洛莉、她的丈夫和莎夏帶著改名為「芭芭拉·韓德勒指的是羅絲·韓德勒現實生活中的女兒，芭比娃娃就是以她的女兒命名的。」的芭比回到了現實世界，並第一次去看婦產科。

**演員**

**製作== 

**開發**
芭比娃娃改編電影的消息最早於2009年9月傳出，當時芭比玩具的製造商美泰兒與環球影業簽訂合作協議，勞倫斯·馬克擔任製片人；然而這部電影后來沒有了消息。直到2014年4月，美泰又和索尼影視娛樂合作，珍妮·比克斯擔任編劇，勞裡·麥克唐納和沃爾特·F·帕克斯以名下的帕克斯+麥克唐納影視國度品牌擔任製片人。電影的攝製工作預計在當年年底啟動。2015年3月，迪亞布羅·科蒂受邀參與項目，負責改寫劇本，艾米·帕斯卡加入製片團隊。同年晚些時候，索尼再聘請林賽·比爾（Lindsey Beer）、伯特·V·勞爾和希拉里·溫斯頓（Hillary Winston）單獨寫一份劇本草稿，務求在年底前完成劇本改寫工作。
2016年12月，艾米·舒默與片方展開談判，商討出演角色的事宜，同時溫斯頓的劇本將由舒默和舒默的妹妹金·卡拉梅爾（Kim Caramele）改寫。後來舒默於2017年3月退出談判工作，並指責片方安排2017年6月開機拍攝的時間與她的行程安排存在衝突；而到了2023年，舒默表示自己之所以退出項目，是因為與製片人產生創意分歧。2017年4月，安妮·海瑟薇參與主演談判，同時索尼聘請奧維利亞·米爾奇（Olivia Milch）改寫劇本；消息指索尼主動接洽阿勒西婭·瓊斯，希望瓊斯能執導電影，而這讓海瑟薇對項目產生了興趣。2018年3月，瓊斯正式成為項目導演。然而到了同年10月，由於對項目的選擇權正式到期，索尼將項目移交給了華納兄弟影業，海瑟薇、瓊斯、麥克唐納、帕克斯和帕斯卡也隨之離開劇組。與此同時，瑪歌·羅比參與了主角出演的初步談判，派蒂·珍金斯考慮出任導演。2019年7月，羅比正式確認出演主角，併兼任了電影的製片人，負責向華納兄弟推銷電影。在推銷會議上，羅比將電影比作斯蒂芬·斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年），毫不諱言地稱票房會過10億美元。隨後羅比與葛莉塔·葛薇展開接洽，希望對方能出任編劇。羅比表示自己非常喜歡葛薇的電影，尤其是2019年的《小婦人》。葛薇雖然當時還有一部電影正在進行後期製作，但還是接下了編劇職務，但條件是她的男朋友諾亞·波拜克也要參與編劇。2021年7月，葛薇簽署導演合約。羅比表示這部電影會顛覆觀眾的想象，帶給大家“一些你不知道你想要的東西”。

**編劇**
葛薇和波拜克在創作劇本的時候完全可以自由發揮。2020至2021年，全球各地因COVID-19疫情封城，兩人就是在這種條件下合作編寫劇本，他們表示編劇過程“開放”且“自由”。而在電影的前制論述中，葛薇參照《使徒信經》給電影寫了一首抽象詩。至於故事弧，葛薇部分參考了瑪莉·派佛1994年出版的小說《拯救奧菲莉亞》，這本小說展現了社會壓力對美國青春期少女的影響。葛薇還參考了經典的特藝七彩歌舞片，譬如《紅鞋子》和《瑟堡的雨傘》。
在編劇過程中，葛薇回想起兒時一段關於芭比娃娃的經歷。起初，母親曾勸阻她別買芭比娃娃，但後來還是批准了。葛薇選擇接受芭比娃娃的爭議一面，打造出一部“既改變這個事情，又顛覆這個事情”的電影，即弘揚芭比娃娃所展現的女性主義精神，同時提及芭比娃娃所帶出一些富有爭議的審美標準。她說人類打造娃娃公仔之餘，又反過來讓娃娃公仔扮演人類，而這個概念讓她很是著迷，覺得“我們一直都在和沒有生命的物體對話”。與此同時，她還期望能向觀眾傳達一個正面的信號，就是“相信自己，知道已經受夠了”。電影故意植入了一些對比式矛盾，譬如在批評消費主義的同時，又將塑料娃娃神化。又比如，而在電影結尾處，芭比說自己渴望做一些其他的事情，而不僅僅是當塑料娃娃。葛薇稱這部電影“最為真誠地進行修補”，目標是-{肯定}-女性的價值，同時表明做到十全十美的不可能的，而十全十美在許多人看來就是芭比所帶來的一套標準。在反思芭比娃娃的極繁主義一面時，葛薇說芭比的本體跟她所理解的莎士比亞版極繁主義類似，這也是她喜歡莎翁著作的一個因素。葛薇的電影建基於“高度的戲劇性”，“能讓你在無政府主義的遊戲中對付一些偉大的想法”。
葛薇稱電影的特點是無政府主義、精神錯亂、有人性光輝。她表示這部電影起源於“疫情中的深度隔離”，而瑪格特·羅比在劇中的臺詞“你們有想過死嗎？”（Do you guys ever think about dying?）體現了電影的無政府主義性質。她認為芭比受到“條條框框束縛”，而原因在於“所有女性都是芭比，而芭比就是這些女性的全部”這個想法很“虛渺”，所以芭比不需要有自己的私人時光，因為她已經適應了她所在的環境。在她看來，電影的劇情反映出女生從孩提成長為青少年的歷程，並不是一部成長題材電影，認為電影歸根到底就是一部關於人的電影 。
在劇本創作的初期，葛薇將芭比安排在烏托邦生活，最終踏入現實世界，“遭遇所有她們在這個地方（芭比世界）被屏蔽的事物”。葛薇將劇情比作亞當與夏娃，由參考了約翰·彌爾頓的《失樂園》，並深刻受到書中“沒有痛苦就沒有詩歌”概念的深刻啟發。而為了強調芭比和肯面對現實世界的悲劇元素，葛薇重點關注不和諧的元素。譬如，她保留了羅比飾演的芭比與一位老婦交談的場景，當中老婦稱讚芭比非常漂亮。這個場景曾被要求刪去，而葛薇覺得這個場景是“電影核心”的縮影。葛薇也希望電影能為芭比提供一些“反駁論據”，具體展現是在一個場景中，芭比得知有些女生並不喜歡她。葛薇認為這個場景真正賦予電影“睿智及情感力量”。而在另一個場景中，芭比在威尼斯海灘碰到一些異樣的眼光，這也是葛薇特別設計的場景，因為她覺得這是大家普遍都有的經歷，對於演員來說更是如此。葛薇也受到自己的一次試鏡經歷啟發，當時她身穿工裝褲，也覺得自己表演不好 。
電影也探討了等級森嚴的權力結構所產生的負面影響。葛薇假設“芭比主宰世界，肯是下層階級”，有點類似《人猿星球》的設定。在葛薇看來，“肯自尊心低，常常尋求芭比-{肯定}-”的設定不失為劇情的出發點。高斯林認為葛薇的願景類似於米爾頓·格拉澤的“I Love New York”Logo，認為葛薇在創造電影角色的過程中展現自己對當代世界的瞭解。肯表演了電影唯一一首抒情歌曲，葛薇認為肯這一刻讓她覺得這部電影超越了芭比娃娃電影的傳統意義。

**選角**
2021年10月，瑞恩·高斯林參與出演肯尼的談判，艾美莉卡·弗利拉、劉思慕和凱特·麥金儂則於2022年2月加盟劇組，其中劉思慕是因為經紀人說從來沒有讀過這麼優秀的劇本，才決定參與試鏡。2022年3月，雅瑞安娜·葛林佈雷、雅莉珊卓·希普和艾瑪·麥基加盟劇組。4月，威爾·法洛、伊莎·蕾、麥可·塞拉、哈莉·尼夫、金斯利·本-阿迪爾、雷婭·珀爾曼、舒提·加特瓦、艾莫芮德·芬諾、莎朗·魯妮、史葛·伊雲斯、安娜·克魯茲·凱恩、康納·斯溫德爾、瑞圖·艾莉亞和詹米·德米特魯加盟劇組。
選角過程中，葛薇和羅比網羅了一大批擁有“芭比能量”的女演員，她們表示“芭比能量”指的是“美麗與活力的某種無法言喻的結合”。2022年接受《帝國雜誌》專訪的時候，艾瑪·麥基表示一眾配角將扮演形形色色的芭比和肯尼。2023年5月接受《Vogue》雜誌採訪時，羅比稱自己本來想讓蓋爾·加朵扮演芭比，但加朵以檔期衝突婉拒。在電影先導預告片中擔任旁白的海倫·美蘭也在電影中客串。

**拍攝**
主體拍攝於2022年3月在英國的華納兄弟利維斯登工作室啟動，同年7月21日殺青，其他取景地包括美國洛杉磯的威尼斯滑板公園。羅德里戈·普列託擔任攝影。正式開拍前，葛薇安排一眾女主創參加睡衣派對，以建立正面關係。拍攝過程中，葛薇採用了1950年代，就是芭比娃娃誕生年代的一些攝影技術，以呈現出準確反映時代氣息的視覺效果。葛薇還觀看了邁克爾·鮑威爾與艾默利·普萊斯柏格聯合執導的《太虛幻境》，瞭解古早視覺效果是如何用於營造戲劇感。補拍工作於2023年4月在洛杉磯進行。

**佈景與服飾**
與凱蒂·斯賓塞分別負責電影的佈景設計與裝潢設計。對於片中的芭比夢幻屋（Barbie Dreamhouse），兩人參考了棕櫚泉的世紀中期現代主義建築，包括理查德·諾伊特拉設計的考夫曼沙漠之家，此外還有斯林·亞倫的攝影作品。導演葛薇希望能捕捉到夢想之家“非常搞笑”的東西，指的是已經推出的芭比公仔。此外，葛薇還參考了蒂姆·伯頓1985年執導的《荒唐小混蛋奇遇記》、偉恩·第伯的油畫、1951年特藝七彩歌舞片《一個美國人在巴黎》中金·凱利的公寓。劇組在拍攝時使用了現場特效來模擬天空和聖哈辛托山脈，而不是電腦合成影像，導演葛薇說這樣做是因為“一切都需要是觸手可及的，畢竟你的玩具就是這樣的”。而電影佈景的一大特點是是用大量的粉色塗料，據稱曾造成全球供應市場短缺。
影片服裝設計師賈桂琳·杜倫曾在2019年的《小婦人》中與葛薇合作。杜倫以實用為出發點打造芭比的衣服：“芭比穿什麼衣服的決定性因素是她要去哪裡、要做什麼事情，所以她完全是為了工作或任務穿衣服。”為了匹配片中芭比王國（Barbieland）的設定，杜倫團隊使用大約15種顏色組合來打造服裝，同時從法國演員碧姬·芭杜身上汲取靈感，以營造出“1960年代法國蔚藍海岸的風情”。至於肯尼的服裝，杜蘭設計了一套1980年代風格的多彩運動裝，而扮演肯尼的瑞恩·高斯林認為應該穿肯尼最著名的內褲。杜蘭團隊還深入借鑑了之前以往的芭比玩偶，包括1993年的“西部烙印”（Western Stampin'）系列和1994年的“火辣溜冰”（Hot Skatin'）系列。杜蘭認為芭比娃娃展現了不同的女性氣質，反映出各種芭比娃娃的衣著品味。劇中的戲服大多由杜蘭團隊提供，少部分動用了香奈兒的時裝庫存。

**音樂**
亞歷山大·德斯普拉於2022年9月宣佈為影片創作配樂，是自《小婦人》以來再度與葛薇合作。不過由於存在檔期衝突，德斯普拉於2023年5月放棄配樂工作，轉由馬克·朗森和安德魯·瓦耶特接手。電影原聲帶定於2023年7月21日發行，收錄了艾娃·馬克斯、查莉·XCX、多米尼克·菲克、FIFTY FIFTY、蓋兒、海慕樂團、冰辣妹、卡利、卡羅爾·G、哈立德、麗珠、妮琪·米娜、粉紅豹女郎、溫馴的高角羚、樂洛伊小子、杜娃·黎波，以及主演高斯林等人演唱的歌曲。2023年5月26日，專輯主打歌、由杜娃·黎波演唱的單雙書名號轉換|徹夜熱舞發行。卡羅爾·G演唱的於2023年6月2日發行，粉紅豹女郎的6月6日發行，查莉·XCX的6月30日發行，FIFTY FIFTY和卡利演唱的單雙書名號轉換|Barbie Dreams7月6日上線，比莉·艾利什演唱的7月13日上線。
儘管粉絲希望水叮噹樂隊的經典歌曲單雙書名號轉換|芭比娃娃能出現在電影中，水叮噹主唱琳恩·奈斯特隆的經紀人烏爾裡希·穆勒-約根森（Ulrich Møller-Jørgensen）還是表示歌曲不會出現在電影中。《綜藝》雜誌推測這是因為美泰與歌曲的美國發行方MCA唱片鬧過不和，雙方曾於1997年至2002年間就歌曲版權問題鬧上法庭。不過由水叮噹、冰辣妹和妮琪·米娜演唱的會出現在電影中，這首歌是芭比娃娃的全新版本，於2023年6月23日以單曲形式發行。

**發行**
2022年4月，華納兄弟宣佈電影定於2023年7月21日在美國上映，與克里斯托弗·諾蘭執導的以羅伯特·奧本海默為主角的傳記片《奧本海-{}-默》同日上映。由於兩部電影的風格和題材迥乎不同，Instagram和TikTok等平臺出現大量充滿諷刺意義的帖子或網絡迷因，以強調兩部作品的受眾群體截然相反，或是建議Double feature，而這種現象又被稱為“芭本海默”。影片首映禮2023年7月9日在美國洛杉磯聖殿劇院舉行。
先導預告片於《阿凡達：水之道》的週四優先場公開，以惡搞斯坦利·庫布里克執導電影《2001太空漫遊》片頭的風格介紹了虛構的玩偶歷史，當中瑪格特·羅比打扮成1959年面世的原版芭比娃娃，取代了原版的天降巨石。先導預告片於2022年12月16日隨劇院版海報公開，而角色海報則於2023年4月4日公佈，展示了24位飾演芭比和肯尼演員的形象。電影在巴基斯坦旁遮普省的公映也遭到推遲，審查部門稱是電影存在“會引起反對的內容”，具體內容則不得而知。
2023年8月9日，黎巴嫩文化部採取行動，禁止電影於電影院上映，稱電影削弱家庭的重要性，「宣揚同性戀和性轉變」，「與信仰和道德價值觀相矛盾」。同日，科威特決定禁止芭比在當地放映，以保護公共道德和社會傳統的熱衷，指電影宣揚與科威特社會和公共秩序格格不入的思想和信仰。

**九段線風波**
電影原計劃於2023年7月21日在越南同步上映，但因片中出現中國主張的南海九段線而被禁映，是繼《雪人奇緣》和《神秘海域》後第三部以同樣原因遭禁的好萊塢電影。
電影在越南被禁的消息傳到菲律賓後，菲律賓參議院外交委員會副主席弗朗西斯·託倫蒂諾向CNN菲律賓表示電影也“詆譭”了菲律賓的主權，應該同樣禁掉。參議員金戈伊·埃斯特拉達認為應該以出現九段線為理由禁掉電影。反對派參議員麗莎·洪蒂佛羅斯開玩笑地說“既然電影是虛構的，九段線也是”，建議在電影中加入免責聲明，而非粗暴禁掉。參議院公共信息與大眾媒體委員會主席羅賓·帕迪拉認為製片方應該把指涉九段線的畫面剪掉，否則就要面臨電影被禁的風險。值得注意的是，上文提到的《雪人奇緣》和《神秘海域》就曾因牽涉九段線被菲律賓禁映。最終在7月11日，菲律賓電影電視審查分級委員會批出PG分級，允許電影在菲律賓公映，但要求發行商華納兄弟將引起爭議的線段模糊處理，以免被過度解讀。不過，委員會發現片中所謂的九段線只有“八個點或八條線”，也不是常見的“U型”。其實早在7月6日，華納兄弟就針對事件發表聲明，澄清所謂九段線實為“兒童粉筆畫”，其中的線段代表著芭比從芭比王國前往現實世界的旅程，“沒有做任何形式聲明的意圖”。儘管如此，參議員託倫蒂諾還是對委員會決定表示尊重，但也表達了沮喪之情，因為幾天後的7月12日是南海仲裁案裁決七週年。

**LGBT問題**
華納兄弟在中東地區的合作發行商Vox Cinema最初決定於7月19日上映《芭比》，但其後當地的電影監管部門要求刪除電影中的LGBT內容，華納兄弟拒絕合作，《芭比》最終在沙特阿拉伯、科威特、巴林、埃及、阿爾及利亞等國家被禁止放映。

**反響**

**票房**
在北美，《Barbie芭比》與《奧本海-{}-默》同期開畫，首週末在4243家影院上映，票房預估9000萬到1.25億美元，華納兄弟影業預測首日有7500萬美元進賬。《Barbie芭比》上映首周，AMC電影院表示有4萬名AMC Stubs會員同時預訂了《芭比》和《奧本海-{}-默》的首日電影票。最終《芭比》首日報收7050萬美元（含週三及週四點映的2230萬美元），成為2023年開畫票房及點映票房最好的電影；首週末實際報收1.55億美元，是2022年11月《黑豹2：瓦幹達萬歲》以來的最高開畫首週末票房（1.813億美元），同時打敗2019年上映的《驚奇隊長》，創下女性導演首週末票房的最高紀錄，同時也是演員羅比自2016年《自殺突擊隊》以來的首週末票房新高。電影還擊敗《超級瑪利歐兄弟電影版》，成為2023年首週末票房最高的電影。業內認為“芭本海默”現象是電影票房成績的最大推手，首週末共有79%的電影票屬於兩部電影（其中《芭比》佔52%），共1850萬人觀影。第二個週末票房報收9200萬美元，同比下降43%，但仍刷新華納兄弟次週末票房新高，位列歷史票房榜第七位。第三個週末仍為票房榜第一名，報收5300萬美元，第四個週末追加3370萬美元。至2023年8月16日，電影超越《蝙蝠俠：黑暗騎士》，取得累計5.375億美元的票房，刷新華納兄弟北美票房紀錄。至9月2日，電影正式超越《超級瑪利歐兄弟電影版》，榮登2023年電影票房冠軍寶座，累計票房高達13.65億美元。
海外方面，電影於海外69個市場開畫，首週末累計票房1.943億美元。其中在58個市場名列票房榜第一，在26個市場創下華納兄弟開畫首週末票房最高紀錄，在24個市場刷新2023年開畫票房新高。英國報收2420萬美元，為年度最好。法國報收1020萬美元，創下華納兄弟在當地的最高開畫票房成績，對上一次還是2019年的《小丑》。次週報收1.27億美元，同比下降31%，但仍是57個市場的週末票房冠軍。在巴西上映第二週，電影刷新當地2023年票房紀錄，同時創下華納兄弟在當地的最高票房。在澳大利亞，電影刷新次周票房紀錄，兩週累計票房3060萬美元。在英國，電影超越《哈利·波特與死亡聖器（下）》10天累計票房紀錄，刷新華納兄弟在當地第二週票房紀錄。截至2023年7月30日，票房最高的前五個國家分別為英國（6240萬美元）、墨西哥（4150萬美元）、巴西（3340萬美元）、澳大利亞（3060萬美元）和中國（2520萬美元）。

**評價**
《Barbie芭比》獲得的總體評價以正面為主，access-date=2023-07-19，認證觀眾好評度83%，平均得分4.2/5（含括未認證觀眾評分則為74%好評度，平均得分3.9/5） ，該網站影評家共識為「《Barbie芭比》是一部視覺上令人眼花繚亂的喜劇，其元幽默與顛覆性的敘事巧妙地相得益彰。」。access-date=2023-07-19，共計1128名Metacritic用戶給予本片平均分數5.1（滿分10分），屬於「褒貶不一或中庸」。
《紐約客》的理查德·布羅迪（Richard Brody）稱本片的風格為“輝煌、美麗和有趣”，並讚揚了“自由和狂野”的方向以及“豐富而精緻”的視覺美學。。《倫敦旗幟晚報》的夏洛特·奧沙利文（Charlotte O'Sullivan）稱讚這部電影“很容易成為年度喜劇”，並補充說“這是有史以來最有趣的電影之一，它也輕鬆得令人髮指……通過拒絕謹慎行事，明星兼製片人瑪格特·羅比和編劇兼導演格蕾塔·葛韋格為自己感到自豪”。在《衛報》上，彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）給本片打了3星（滿分5星），將其描述為“充滿狂熱的粉紅色主題”，但“也許是一個巨大的兩小時產品廣告”。《好萊塢報道》的洛維亞·嘉克（Lovia Gyarke）稱這部電影是“企業形象和顛覆性創造的微妙平衡”，稱讚了導演、佈景設計、服裝、配樂和主要表演，但批評“較為混亂的社會主題討論和平淡的情感著陸點”。《時代》雜誌的斯蒂芬妮·扎查雷克（Stephanie Zacharek）認為“《芭比》很亮麗，但不怎麼有深度”，她主要讚揚了主要表演和技術方面，但認為這部電影在前半小時之後的存在主義性質並不高明，並得出結論認為這確實是一部女權主義電影，但“只是以最散漫的方式”，而不是“顛覆性的”。

**文化現象**
2022年中，也就是離正式上映還有一年的時候，電影的畫風就意外成為了文化現象，原因是羅比的劇照和路人鏡頭中的片場出現了兩種非常明亮且柔和的顏色，一種是純粉色，這種顏色被眾多媒體預言會在來年成為時尚潮流；另一種是“死亡芭比粉”（Barbiecore），這種顏色因為大眾對電影進行熱烈討論而受到廣泛關注。除了輿論討論最多的服裝，電影的佈景及化妝也受到關注。《Vogue》雜誌認為電影會讓耀眼的“死亡芭比粉”成為2023年夏天的時尚潮流，《紐約時報》預測2023年的時尚潮流會是“霓虹粉和黃色，外加現代修正主義風格的復古時裝顏色”。
受「芭本海默」效應影響，更延伸出特殊的觀影與商業現象，例如觀眾會穿著粉紅色的服裝觀賞《Barbie芭比》，部份電影院甚至會開放《Barbie芭比》派對場，鼓勵觀眾打扮成粉紅色系的裝扮入場，或是在入場前在電影院附近的咖啡廳推出專屬的下午茶暖身場，讓觀眾前往消費購買下午茶享用；而觀賞《奧本海-{}-默》的觀眾則會身穿深色服裝入場，同時大部分的觀眾會自備咖啡觀影。
由於《Barbie芭比》與《奧本海-{}-默》的“芭本海默”現象，出現歐美影迷紛紛將芭比劇照和原爆蕈狀雲合成在一塊的合成圖，其中《Barbie芭比》的推特官方帳號甚至回覆「芭比海默」相關留言，此係列行動引起日本網民的憤怒，指責行銷團隊將歷史悲劇拿來大開玩笑，日本網民不僅還推出了主題標籤「#NoBarbenheimer」來加以反制，甚至表明絕不入場觀看《Barbie芭比》。但由於美國華納及時公開道歉，到了正式上映時首三天也有近2億日元收入，以及入了日本週末票房十大的不俗成績，慢慢贏回當地人的口碑。

**獎項**
其他獎項請見List of accolades received by Barbie (film)。

**注釋**

**參考資料**

**外部連結**
 barbiethemovie- fben21517268- 15052