弗雷德里克·阿什頓

弗雷德里克·威廉·馬林丹·阿什頓爵士（Sir Frederick William Mallandaine Ashton， country=GBR， 8月18日）是英國的芭蕾舞演員和編舞。他還在歌劇、電影和Revue中擔任過導演和編舞。
儘管遭到其傳統中產階級家庭的反對，但阿什頓仍然決心成為一名舞蹈家，他先後被Léonide Massine和Marie Rambert收為學生。1926年，蘭伯特鼓勵他嘗試編舞。儘管他從事跳舞事業仍然很成功，但他作為編舞家才變得出名。
阿什頓是Ninette de Valois的首席編舞，從1935年直到她1963年退休。他們所在的公司先後被稱為維克-威爾斯芭蕾舞團（Vic-Wells Ballet）、薩德勒的威爾斯芭蕾舞團（Sadler's Wells Ballet）和皇家芭蕾舞團。他接替德瓦洛瓦擔任公司的經理，直到1970年退休。
阿什頓因創造了一種特別的英國芭蕾舞風格而廣受讚譽。他最著名的作品有《正面》（1931年）、《交響變奏曲》（1946年）、《灰姑娘》（1948年）、《任性的女兒》（1960年）、《單調》I和II（1965年）、《謎變奏曲》（1968年）和芭蕾舞劇情長片《The Tales of Beatrix Potter》（1970年）。

**生平與事業**

**早年**
阿什頓出生在厄瓜多爾的瓜亞基爾，他是喬治·阿什頓（George Ashton，1864–1924）與其第二任妻子喬治亞娜（Georgiana，孃家姓福爾徹Fulcher，1869–1939）的五個孩子中的第四個。喬治·阿什頓曾擔任中南美電纜公司（Central and South American Cable Company）的經理，以及英國駐瓜亞基爾大使館的副領事。
1907年，他們家搬到了秘魯的利馬，在那裡阿什頓進入了一所道明會學校。當他們1914年返回瓜亞基爾時，他上了一所英國殖民地兒童學校。對他影響最大的事之一，是擔任羅馬天主教大主教的祭壇男孩，這激發了他對儀式的熱愛。另一件事，甚至是影響更大的事，是1917年他被帶去看安娜·巴甫洛娃的舞蹈。他立即下定決心要成為一名舞蹈家。
在當時，跳舞並不是傳統的英國家庭所能接受的職業。阿什頓後來回憶說：“我父親感到害怕。您可以想象中產階級的態度。我媽媽會說：‘他想登上舞臺。’她不想讓自己說‘跳芭蕾舞’。”阿什頓的父親在1919年將他送到英格蘭多佛學院，但他在那裡感到痛苦不堪。他的同學嘲笑他是同性戀，以及帶有明顯的西班牙口音，因此他不適應1920年代初的小型公立學校。
他並不擅長文化學習，他的父親決定，阿什頓在1921年離開學校時，應該加入一家商業公司。他曾在倫敦市的一家進出口公司工作，在那裡他有一項優勢，就是他的西班牙語和法語說得跟英語一樣好。1924年1月，喬治·阿什頓自殺了。他的遺孀在經濟上依靠弗雷德里克的哥哥們，他的哥哥們在瓜亞基爾的經營比較成功。她移居倫敦，與阿什頓和他妹妹伊迪絲（Edith）一起生活。

**馬西尼和蘭伯特**
1914年的馬西尼
儘管家裡人反對（起初是秘密的），阿什頓仍追求自己職業舞蹈的志向。他去參加萊昂尼德·馬西尼的面試，併成為其學生。當年他二十歲，對於馬西尼收徒來說，二十歲已經不是一般的大了。馬西尼離開倫敦後，阿什頓又被瑪麗·蘭伯特收為學生。蘭伯特鼓勵他嘗試編舞。他的第一次嘗試是1926年上演的滑稽劇，主管是Nigel Playfair和蘭伯特的丈夫Ashley Dukes。《觀察家報》評論說：“有一部迷人的小芭蕾舞劇名為《A Tragedy of Fashion，或猩紅的剪刀》，尤金·古森斯先生最喜歡它的音樂。瑪麗·蘭伯特小姐扮演一位冒昧活潑的模特，而弗雷德里克·阿什頓先生則扮演一位分心的男人領舞。它是一件別緻的瑣事，就像普雷費爾先生的流行機構讓您期望的一樣。”服裝和道具來自Sophie Fedorovitch，他繼續與阿什頓合作超過20年，用他的話說，“不僅是我最親密的朋友，也是我最偉大的藝術合作者和顧問”。
蘭伯特試圖拓寬其學生的視野，帶他們去看賈吉列夫芭蕾舞團（Diaghilev Ballet）在倫敦的演出。它們對阿什頓產生了巨大的影響，尤其是Bronislava Nijinska的芭蕾舞劇《Les biches》。1930年，阿什頓創作了一部創新的芭蕾舞劇《卡普里奧組曲》（Capriol Suite），使用了彼得·沃洛克1926年同名組曲的名字。其音樂基於16世紀的法國音樂，而阿什頓研究了該舞蹈的較早時期，並且創造了一個小時代，將“Basse danse、帕凡舞、Tourdion和Branle交織在一起，糅合了強勁陽剛的跳躍和溫文儒雅的雙人舞。”次年蘭伯特創建了芭蕾舞俱樂部，即芭蕾蘭伯特的前身，以Alicia Markova作為芭蕾舞女演員，阿什頓作為主要編舞和領舞者之一。
阿什頓在1930年代初的芭蕾舞劇包括《拉佩裡》（1931年）、《The Lady of Shalott》（1931年）、《正面》（1931年）、《舞廳》（Foyer de danse，1932年）和《口罩》（1933年）。他還為西區的滑稽劇和音樂劇做出了貢獻，包括為C·B·科克倫做的《貓與小提琴》（1932年），還有《蓋·赫薩爾》（Gay Hussar，1933年）被《曼徹斯特衛報》評為“古典風格的既熱烈又優美的舞蹈”。

**維克-威爾斯**
阿什頓與維克-威爾斯芭蕾舞團的創始人妮妮特·德瓦洛瓦的合作始於1931年，當時阿什頓為她創作了Comic ballet《雷蓋塔》（Regatta）。它收到的評價褒貶不一：《泰晤士報》認為，作為“一種輕佻的娛樂”，它很成功；但《曼徹斯特衛報》則認為，“它完全是失敗的……絕對是一場糟糕的演出”。儘管如此，阿什頓這時已經成為了公認的才華橫溢的編舞家，並在國內獲得了聲望，雖然在國際上還沒有什麼聲望。
妮妮特·德瓦洛瓦，阿什頓從1931年開始與她合作
1933年，阿什頓為德瓦洛瓦及其公司（芭蕾舞團）設計了另一部作品《結緣》。羅伯特·格雷斯科維奇（Robert Greskovic）將該作品描述為“經典但空洞的短節目，展示了大裙襬的‘芭蕾女郎’和奔放的同伴。”74該作品立竿見影地獲得了成功，已被多次重排，並於2013年入選皇家芭蕾舞團建團八十週年保留曲目。1935年，德瓦洛瓦任命阿什頓為她公司的常駐編舞，在那裡與他共事的有：從1931年至1947年擔任音樂總監的Constant Lambert，還有馬克瓦、Anton Dolin和羅伯特·赫爾曼。77《泰晤士報》將阿什頓在維克-威爾斯的第一年描述為富有成果的一段時期：“他1936年的《幻影》（Apparitions）在許多方面都能與馬西尼的《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique）相提並論，而那一年也看到了《夜曲》（Nocturne ）對戴留斯《巴黎》的觸及。這些作品已經消失了，但第二年風趣的《婚禮花束》（A Wedding Bouquet）和《溜冰圓舞曲》仍在我們身邊。”
儘管阿什頓有同性戀傾向，但他仍在1936–37年間與美國女繼承人和名媛愛麗絲·馮·霍夫曼斯塔爾發生了婚外情。婚外情結束之後，她對阿什頓的愛仍在繼續，儘管她之後又有了兩次婚姻（都是與英國男同性戀）。
隨著1930年代的發展，阿什頓的職業生涯開始向國際擴展。1934年他在紐約為維吉爾·湯姆森的歌劇《Four Saints in Three Acts》編舞，1939年他第一次為外國公司（Ballet Russe de Monte-Carlo）創作了芭蕾舞劇：《魔鬼的假期》（Le Diable s'amuse）。他繼續為其它藝術形式創作舞蹈，他創作的滑稽劇有《城鎮對話》（The Town Talks）和《家與美》（Home and Beauty），歌劇包括Clive Carey在薩德勒的威爾斯製作的《蝙蝠》，電影尤其是《不要離開我》（這是繼四年前的《正面》之後，再次與威廉·沃爾頓合作）。

**薩德勒的威爾斯和科文特花園**
在第二次世界大戰爆發前不久，後來的American Ballet Theatre為阿什頓提供了一個在紐約的職位。但他拒絕了，並回到了德瓦洛瓦的公司，該公司不久後便改名為“薩德勒的威爾斯芭蕾舞團”。他創作了一些更為陰鬱的作品，包括《但丁奏鳴曲》（Dante Sonata），它象徵著黑暗之子與光明之子間無休止的爭鬥。在《芭蕾舞》雜誌上，萊內特·黑爾伍德（Lynette Halewood）在2000年發表評論說：“阿什頓的其它作品沒有那麼令人不安且如此淒涼。”
1941年，阿什頓被徵召服兵役。他被任命為英國皇家空軍的軍官，先是分析航空照片，後又作為情報官。在皇家空軍期間，他偶爾被允許請假，以繼續他的芭蕾工作。他與沃爾頓繼續在《任務》（The Quest，1943）中進行合作。該劇的創作和上演都很倉促，沃爾頓後來說，從任何人的角度來看，它都不能算成功。它的主題是具有騎士精神的騎士，儘管沃爾頓覺得主演赫爾曼看上去更像龍，而不是聖喬治。就像1940年阿什頓-沃爾頓合作的《The Wise Virgins》一樣，音樂保存了下來，但芭蕾舞卻沒有。
戰爭結束後，大衛·韋伯斯特邀請德瓦洛瓦將她的公司從薩德勒的威爾斯，遷至科文特花園的皇家歌劇院，與他正在建立的新歌劇公司作伴。59–60阿什頓在公司新址的第一部芭蕾舞劇是《交響變奏曲》（1946年）。歷史學家Montague Haltrecht寫道：“這是為歌劇院和該公司的舞蹈家們創作的傑作，幾乎定義了一種英國舞蹈的風格。”73儘管科文特花園的舞臺比薩德勒的威爾斯大得多，但阿什頓仍將自己限制在六位舞者，由瑪格·芳登和Michael Somes領銜。該作品從一開始就很成功，一直到2013年都是保留劇目。
另一部無情節的芭蕾舞劇是《芭蕾舞團》（1947年），至今仍是保留劇目。1948年，在德瓦洛瓦的敦促下，阿什頓為英國公司創作了他的第一部大型三幕芭蕾舞劇，即普羅科菲耶夫《灰姑娘》的阿什頓版本。最初的演員包括飾演灰姑娘的Moira Shearer、飾演王子的薩默斯、飾演小丑的亞歷山大·格蘭特、Travesti (theatre)灰姑娘姐姐的阿什頓和赫爾曼。一些評論家評論說，阿什頓尚未完全掌控全長的芭蕾舞劇，在編舞方面存在間歇性弱點，但是那兩個姐姐的喜劇卻一直受到觀眾的喜愛。芭蕾舞評論家Laura Jacobs稱之為“天國秩序的鬧劇”（slapstick of a celestial order），並回想起她和她的紐約評論家朋友都“對這部發光的芭蕾舞劇無言以對”。
在1940年代末、1950年代初，阿什頓更加頻繁地為其它芭蕾舞團工作。他為巴黎芭蕾舞團（Ballets de Paris）創作的作品有：1949年為布里頓的《布里奇變奏曲》創作的《萊昂諾之夢》（Le Rêve de Léonor）；為紐約市芭蕾舞團創作的作品有：1950年為布里頓的《光明》創作的《光明》（Illuminations）和1952年為阿諾德·巴克斯的The Garden of Fand創作的《在廷塔傑爾野餐》（Picnic at Tintagel）。他還為電影創作舞蹈，包括《The Tales of Hoffmann (film)》（1951年）和《The Story of Three Loves》（1953年）。他也導演歌劇，在格林德伯恩導演了布里頓的《Albert Herring》（1947年），在科文特花園導演了馬斯內的《馬農》（1947年）和格魯克的《奧菲斯》（1953年），由約翰·巴比羅利爵士擔任指揮，Kathleen Ferrier主演。
阿什頓為德瓦洛瓦的公司創作的第二部全長芭蕾舞劇是《希爾薇婭》（1952年）。阿什頓的傳記作者Kathrine Sorley Walker認為，這一部不如《灰姑娘》，但當時的評論家幾乎毫無保留地稱讚它。2005年，評論家詹妮·舒爾曼（Jennie Schulman）回顧了紐約的重演，稱其“重磅炸彈”、“光芒四射”，“其編舞之豐富，甚至可以取悅最挑剔的上帝和最苛刻的芭蕾演員”。
阿什頓的第三部全長芭蕾舞劇是1955年為Royal Danish Ballet創作的《羅密歐與朱麗葉》。該劇取得了巨大的成功，但阿什頓拒絕嘗試在考文特花園演出這部舞劇，他認為該劇院及其舞臺都太大了，因為他對故事進行了緊湊處理。181直到1985年，它才在倫敦上演，當時它是由倫敦節日芭蕾舞團排演的，而不是在考文特花園。

**皇家芭蕾舞團**
1956年10月，伊麗莎白二世向薩德勒的威爾斯芭蕾舞團頒發特許狀，給與其“皇家芭蕾舞團”（the Royal Ballet）的稱號，從1957年1月15日起生效。179這是對該公司取得卓越成就的認可：在國際上被廣泛認為，是“俄羅斯之外的頂尖公司”。德瓦洛瓦仍然擔任公司的經理，阿什頓則擔任首席編舞。
Antony Tudor受阿什頓的邀請，為考文特花園工作
阿什頓最著名的芭蕾舞之一是1960年為皇家芭蕾舞團創作的《女大不中留》。與該劇同名的第一部芭蕾舞劇於1789年在法國上演，19世紀有多個後續版本上演，使用的音樂由不同的作曲家作曲。按照慣例，阿什頓進行了仔細的研究，決定使用費迪南·埃羅爾德的音樂（1828年），並由John Lanchbery根據其它版本改編而成。沃克談到這部作品時說：“他堅持原始場景，但他創造的新編舞賞心悅目，這是古典芭蕾與英格蘭民間舞蹈最快樂的融合，而Osbert Lancaster令人愉悅的設計與法國鄉村生活緊密相關。”此舉立即獲得了成功，此後演出該劇的公司不僅包括皇家芭蕾舞團，還包括其它十個歐洲國家，以及澳大利亞、加拿大、香港、新西蘭、南非和美國的公司。
德瓦洛瓦1963年退休時，阿什頓接替她擔任經理。他負責的時間被視為黃金時代。在他的領導下，芭蕾舞團被認為可與世界上任何其它地方的芭蕾舞團相媲美，甚至超越了它們。他繼續用自己的新作品來增加劇目，並說服他以前的導師布羅尼斯拉瓦·尼金斯卡重啟她的《母鹿》和《婚禮》，他還演出了他另一位導師馬西尼的《Mam'zelle Angot》。他還引進了英格蘭同時代的藝術家Antony Tudor（他在美國更為知名）來上演新舊作品。芭蕾舞評論家約翰·珀西瓦爾（John Percival）認為，儘管公司在阿什頓的領導下獲得了無數榮耀，但他並不適合管理，對管理也不感興趣，並且缺乏德瓦洛瓦的戰略規劃天賦（儘管他在這些方面比他的繼任者Kenneth MacMillan更強）。珀西瓦爾認為，從長遠來看，這會削弱公司的實力。阿什頓在擔任經理期間為公司完成的作品包括：《夢》（1964年，為Anthony Dowell和Antoinette Sibley創作）、Pas de trois《單調2》（1965年）、《Jazz Calendar》（1968年）和《謎語變奏曲》（合照的朋友，My Friends Pictured Within，1968年）。
韋伯斯特定於1970年從皇家歌劇院的總經理任上退休，他決定在離開的同時更換兩家公司的領導層。歌劇公司的音樂總監喬治·索爾蒂希望專注於擔任芝加哥交響樂團的指揮，並不想續簽他與考文特花園之間將於1971年到期的合同。阿什頓經常告訴同事他很嚮往自己的退休生活，但韋伯斯特突然宣佈退休卻使他很受傷。341韋伯斯特於1970年7月退休，邁克爾·薩默斯、約翰·哈特和Leslie Edwards為他組織了一場歡送晚會。
韋伯斯特退休後，阿什頓偶爾編幾場短芭蕾舞，較長的只有兩部：電影《The Tales of Beatrix Potter》，該片於1970年製作、1971年發行；《鄉村一個月》（1976年）是一部單幕作品，時長約四十分鐘，是由屠格涅夫的禮俗喜劇改編而來。自該作品首演以來，每十年都會定期重新演出。
1985年，阿什頓的同伴馬丁·托馬斯（Martyn Thomas）在一場車禍中喪生，阿什頓因此倍受打擊，從那以後他一直都沒有完全康復，最後幾年身心俱損。他於1988年8月19日在薩福克郡的鄉間別墅中從睡夢中去世，8月24日在薩福克郡亞克斯利的聖瑪麗教堂下葬。

**編舞**
阿什頓創作了八十多部芭蕾舞劇。在他的誰是誰條目中，他標識的最著名作品包括：
 全長芭蕾舞劇- 《灰姑娘》（1948年）- 《希爾薇婭》（1952年）- 《羅密歐與朱麗葉》（1955年）–為丹麥皇家芭蕾舞團創作。- 《昂丁》（1958年）- 《女大不中留》（1960年）
 短作品- 《正面》（1931年）- 《幻影》（Apparitions，1936年）- 《溜冰圓舞曲》（1937年）- 《婚禮花束》（A Wedding Bouquet，1937年）- 《星座》（1938年）- 《交響變奏曲》（1946年）- 《芭蕾舞團》（1947年）- 《光明》（Illuminations，1950年）- 《達夫尼與克羅埃》（Daphnis and Chloe，1951年）- 《Birthday Offering》（1956年）- 《兩隻鴿子》（1961年）- 《Marguerite and Armand》（1963年）- 《夢》（1964年）- 《小交響樂團》（Sinfonietta，1967年）- 《Jazz Calendar》（1968年）- 《謎變奏曲》（1968年）- 《走向天堂花園》（The Walk to the Paradise Garden，1972）- 《鄉村一個月》（1976年）- 《狂想曲》（1980年）- 《各種異想天開》（Varii Capricci，1983年）
赫爾曼和芳登在《正面》中的探戈-帕索多布爾（Tango-Pasodoble）
阿什頓其它著名的芭蕾舞劇包括： - 《La valse》（1958年）- 《單調1和2》（1965年）- 《The Tales of Beatrix Potter》（1970年電影）- 《沉思曲》（1971年）- 《Voices of Spring (Ashton)》（1977年）

**弗雷德步**
阿什頓在其許多芭蕾舞作品中都加入了他的標誌性腳步，被舞者稱為“弗雷德步”（the Fred step）。David Vaughan (dance archivist)將其定義為“posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat”。阿德里安·格拉特（Adrian Grater）擴大了這個定義，將過渡運動也包括在內；用Benesh Movement Notation轉寫如下：
居中
這是基於安娜·巴甫洛娃在她經常表演的禮節中所使用的舞步。Alicia Markova在1994年回憶道，阿什頓首次使用該舞步是在一部短芭蕾舞中，該舞是Nigel Playfair1930年製作的《Marriage à la mode (play)》的終場舞。在阿什頓1931年的《正面》中還沒有見到它，但此後這就成了他編舞的特色。評論家Alastair Macaulay寫道：
阿什頓本人在《灰姑娘》中以那個膽小姐姐的角色跳出了這一舞步。233後來，阿什頓為芳登的六十歲生日晚會創作了《情書》（Salut d'amour），並和芳登在考文特花園一起跳了該舞步的輕柔版。皇家芭蕾舞團在其網站上展示了這一舞步，由公司的芭蕾舞女演員烏蘇拉·哈格利（Ursula Hageli）進行了解釋，舞蹈由羅曼尼·帕達克（Romany Pajdak）表演。

**遺產**
阿什頓將許多芭蕾舞劇的版權留給了朋友和同事，其中包括芳登（《達夫尼與克羅埃》和《昂丁》）、道威爾（《夢》和《鄉村一個月》）、邁克爾·薩默斯（《灰姑娘》和《交響變奏曲》）、亞歷山大·格蘭特（《女大不中留》和《正面》）、安東尼·戴森（Antony Dyson，《謎變奏曲》和《單調》）和布萊恩·肖（《溜冰圓舞曲》和《結緣》）。而其它芭蕾舞劇的版權，他大部分都留給了他的外甥Anthony Russell-Roberts，也即皇家芭蕾舞團在1983至2009年間的行政總監。
為了延續阿什頓及其芭蕾舞劇的遺產，弗雷德里克·阿什頓基金會（Frederick Ashton Foundation）於2011年成立。它獨立於皇家芭蕾舞團，但又與其密切合作。

**榮譽**
阿什頓在英國獲得的國家榮譽包括大英帝國勳章（1950年）、下級勳位爵士（1962年）、名譽勳位（1970年）和功績勳章（1977年）。從其它國家獲得的榮譽包括法國榮譽軍團勳章（1960年）和丹麥國旗勳章（1964年）。1959年，他獲得了皇家舞蹈學院的Queen Elizabeth II Coronation Award。他還獲得了倫敦城市自由（1981年），並接受了杜倫大學（1962年）、東英吉利亞大學（1967年）、倫敦大學（1970年）、赫爾大學（1971年）和牛津大學（1976年）的榮譽博士學位。

**註釋**

**參考文獻**

**擴展閱讀**
  language=en- Cite book | last=Morris | first=Geraldine | title=A Network of Styles: Discovering the Choreographed Movement of Frederick Ashton | trans-title=風格網絡：發現弗雷德里克·阿什頓的編舞動作 | location=吉爾福德 | publisher=薩里大學 | oclc=53605132 | language=en

**外部鏈接**
  Ballet.co上阿什頓的頁面 -  阿什頓的父母 date=2013-01-15  -  弗雷德里克·阿什頓《Thais Pas de Deux》的電影檔案，由妮娜·阿納尼雅什維利（Nina Ananiashvili）和大衛·阿納尼利（David Ananeli）於2010年在雅各布枕舞蹈中心（Jacob's Pillow Dance）表演 -  阿什頓芭蕾 date=20220311093541