尼克·德雷克

尼克·羅德尼·德雷克（Nicholas Rodney Drake，11月25日）是一位英國創作歌手，他在生前沒能獲得大眾範圍的知名度，一生中三張專輯首次發行時銷量都沒有超過5000張。德雷克不願意接受媒體採訪，亦不願做現場演出，這是其未能取得商業成功的重要原因。德雷克一生沒有現場演出的錄像，只留下了照片。他一生飽受抑鬱症困擾，最終於26歲時去世，死因被確認為自殺。在他去世後，其作品贏得了越來越高的評價，1979年的回顧專輯《Fruit Tree》的發行開啟了對德雷克作品的重新評價。到了90年代，他已經被認為是“註定浪漫”的音樂家的代表 。截止2014年，他的專輯在美國和英國的總銷量已經超過240萬張
。

**歌唱事業**

**Five Leaves Left（1969年）**
德雷克在1968年晚些時候錄製了他的首張專輯《Five Leaves Left》，由喬·博伊德（Joe Boyd）擔任製作人。他不得不放棄講座，乘火車前往倫敦的Sound Techniques錄音室進行錄製。受到約翰·西蒙（John Simon）在1967年製作的萊納德·科恩（Leonard Cohen）的專輯《里奧納德·科恩的歌曲》（Songs of Leonard Cohen）的啟發，博伊德希望以類似的親密溫馨的風格錄製德雷克的聲音，“沒有閃閃發光的流行混響”。他希望專輯內包括類似於西蒙的絃樂編曲，“而不會過於壓抑……或聽起來像芝士”。博伊德聘請了來自倫敦民謠搖滾音樂人好友提供援助，包括Fairport Convention的吉他手理查德·湯普森（Richard Thompson）和Pentangle貝斯手丹尼·湯普森（Danny Thompson）（無關係）。
最初的錄製並不順利：會議不規律且匆忙，在Fairport Convention製作他們的Unhalfbricking專輯的閒暇時間進行。專輯的走向出現了爭議：博伊德提倡喬治·馬丁（George Martin）的使用錄音室作為樂器的方法，而德雷克則更喜歡更自然的聲音。丹尼指出，在試音中，德雷克看起來“緊張而焦躁”，並注意到了博伊德的一些落空的嘗試。兩人都不滿意編曲師理查德·安東尼·休森（Richard Anthony Hewson）的貢獻，覺得它對德雷克的歌曲來說太過主流。德雷克建議他的大學朋友羅伯特·柯比（Robert Kirby）替代他。儘管博伊德對僱傭一個沒有經驗的自學音樂的學生持懷疑態度，但他被德雷克的過分自信打動，同意進行嘗試。柯比之前曾為德雷克的歌曲提供了一些編曲。雖然柯比為專輯提供了大多數編曲，但其最重要的作品“River Man”，契合了弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius）的風格，由資深作曲家哈里·羅伯遜（Harry Robertson）編曲。
後期的製作困難使發行日期又推遲了幾個月，並且專輯的銷售與反響不佳。7月，Melody Maker描述Five Leaves Left為“詩意的”和“有趣的”，但NME在10月寫道，“沒有足夠的多樣性使其有趣”。除了約翰·皮爾（John Peel）和鮑勃·哈里斯（Bob Harris）等較前衛的BBC電臺 DJ 的節目之外，這張專輯幾乎沒有收錄在電臺的播放列表中。德雷克對封面設計不滿意，因為歌曲被錯序打印下來，錄製版本中省略的詩句也被複製出來。在一次採訪中，他的姐姐加布麗埃爾（Gabrielle）說：“他非常保密。我知道他在錄製一張專輯，但我不知道它的完成情況，直到他走進我的房間，對我說：‘你在這兒’。他把這張專輯扔到床上，轉身走了！”

**Bryter Layter (1971年)**
1971年，德雷克在劍橋大學畢業前九個月結束了他的學習，並於1969年末搬到了倫敦。他的父親記得“給他寫了很長的信，指出離開劍橋的缺點……學位是一份保障，如果你獲得了學位，至少你有東西依靠；他對此的回應是，保障是他最不想要的東西。”德雷克在倫敦的頭幾個月裡漂泊於各地，偶爾會住在他妹妹的肯辛頓公寓，但通常是睡在朋友的沙發和地板上。最終，為了讓德雷克的生活變得更加穩定並有個電話，博伊德安排並支付了一個位於 Camden 的 Belsize Park 地下室公寓。
1969年8月5日，德雷克為BBC的約翰·皮爾秀（John Peel show）錄製了五首歌曲（“Cello Song”、“Three Hours”、“River Man”、“Time of No Reply”和“Bryter Layter”的早期版本），其中有三首在次日播出。一個月後，9月24日，他在倫敦的皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）為Fairport Convention做開場表演，隨後在伯明翰和赫爾的民謠俱樂部進行演出。據民謠歌手邁克爾·查普曼（Michael Chapman）說，觀眾並不喜歡德雷克，想要聽“有副歌的歌曲”。查普曼說：“他們完全沒有理解。整個晚上他一句話都沒說。看起來真的很痛苦。我不知道觀眾期望著什麼，我的意思是，他們肯定知道在尼克·德雷克的演出中是不會有海上民謠和合唱的。”
這次經歷加深了德雷克決定退出現場表演的決心；他偶爾參加的演唱會往往短暫且尷尬，參加人數很少。德雷克似乎不願意表演，很少與觀眾交流。由於他的許多歌曲都以不同的和絃演奏，他經常在演奏之間暫停調絃。雖然上張專輯吸引了很少的關注，但博伊德急欲建立起這種勢頭。德雷克的第二張專輯《Bryter Layter》（1971年）由博伊德製作，約翰·伍德擔任工程師，引入了更加歡快，更有爵士感覺的聲音。德雷克對自己首張專輯銷量不佳感到失望，希望能擺脫田園風格的聲音，並同意了博伊德提出的加入貝斯和鼓的音軌的建議。“我想讓這張專輯聽起來更像流行音樂，”博伊德後來說。“我認為它更商業。”像前作一樣，這張專輯還有Fairport Convention的音樂家參與，還有約翰·凱爾在兩首歌中的貢獻：“北方天空”（Northern Sky）和“飛”（Fly）。特雷弗·丹指出，雖然“北方天空”的部分內容聽起來更具凱爾的特點，但這首歌是德雷克最接近商業成功的發行作品。凱爾在這一時期服用海洛因，他的老朋友布萊恩·威爾斯懷疑德雷克也在服用。
《Bryter Layter》在商業上遇冷，而評論家們對這張專輯同樣褒貶不一；Record Mirror稱讚德雷克是“出色的吉他手——清澈，有著完美的節奏，伴隨著柔和，優美的編曲”，但Melody Maker將這張專輯描述為“民謠和雞尾酒爵士的尷尬混合”。在發行後不久，博伊德將Witchseason出售給小島唱片公司（Island Records），並搬到洛杉磯與華納兄弟合作開發電影配樂。他的導師的失蹤，加上專輯的銷售不佳，使德雷克陷入了更深的抑鬱。他對倫敦的態度改變了：他不喜歡獨自生活，在1970年初的一系列音樂會上表現得明顯緊張和不自在。六月，德雷克在薩里郡的尤爾技術學院進行了他最後一次現場表演之一。當晚也表演的拉爾夫·麥克特爾（Ralph McTell）回憶說：“尼克很寡言。在那場特別的演出中他非常害羞。他做了第一次調整，但是一定發生了一些糟糕的事情。他在唱《Fruit Tree》的時候中途離開了。”
1971年，德雷克的家人說服他去倫敦聖托馬斯醫院看精神病醫生。醫生開了抗抑鬱藥，但他對於服藥感到不舒服和尷尬，並試圖向朋友隱瞞。他擔心藥物的副作用，擔心會與他經常使用的大麻發生反應。小島唱片公司敦促德雷克通過採訪，電臺錄音和現場表演來促進《Bryter Layter》的銷售。此時德雷克正在吸食柯比形容的“難以置信的大量”的大麻，並表現出“精神病的第一個跡象”，他拒絕了。《Bryter Layter》的反響令德雷克失望，他變得內向，與家人和朋友疏遠。他很少離開自己的公寓，只是偶爾參加音樂會或去買毒品。根據攝影師Keith Morris的說法，到1971年，德雷克已經成為一個“駝背，衣衫襤褸的人，恍惚地凝視……無視一隻拉布拉多犬的示好，或者呆呆地望著漢普斯特德希斯公園（Hampstead Heath）”。他的姐姐回憶道：“這是一段非常糟糕的時光。他曾經對我說，從這個時候開始一切都開始出錯，我認為那就是出事的開始。“

**參考資料==