大提琴協奏曲 (埃爾加)

埃爾加和比阿特麗斯·哈里森錄製協奏曲（1920）。注意照片中的聲學錄音喇叭。 
E小調大提琴協奏曲（作品85）是愛德華·埃爾加最後的著名作品，充份展現出大提琴的演奏技巧，也是一系列大提琴獨奏曲目的奠基石。1919年10月在倫敦的女王廳首演。1960年代，因傑奎琳·杜·普雷（Jacqueline du Pré）獨特的詮釋風格引起了公眾的想象而廣受讚譽，將這部作品一舉推向主流大提琴曲目。傑奎琳·杜·普雷的錄音也被公認是最佳演奏版本。二十世紀不少大提琴家都把演奏這部作品當成目標。
埃爾加在第一次世界大戰後創傷中創作了這部大提琴協奏曲。在時代背景影響下，這部作品的曲趣與抒情、熱情的小提琴協奏曲（作品61）大異其趣，在很大程度上充滿沉思，時而憂鬱時而舒暢，如同輓歌一般。

**歷史**
1900年，埃爾加與布羅德斯基四重奏的大提琴手卡爾·福克斯（Carl Fuchs）就訂有寫作大提琴協奏曲的協議，福克斯後來曾與埃爾加通信，提醒他這個協議。 1903年，大提琴家保羅·格呂默（Paul Grümmer）代為口頭重申了這一要求，1906年並書面再次強調了這一要求。由此，埃爾加的創作動機可說由來已久。 
受限於戰事，戰時的埃爾加產出相當有限。1918年，埃爾加在倫敦進行了一次手術，切除了受感染的扁桃體，這對一個61歲的男性來說很危險。恢復意識後，埃爾加夫婦返回了薩塞克斯郡菲特爾沃思（Fittleworth, Sussex）附近的隱居小屋「布林克威爾斯」（Brinkwells），他要來了鉛筆和紙，並寫下了協奏曲第一個樂章的著名旋律。這年，埃爾加創作了三部室內樂作品指E小調鋼琴與小提琴奏鳴曲（作品82），E小調弦樂四重奏（作品83），以及A小調鋼琴五重奏（作品84）。。他的妻子指出，這些作品已經與他以前的作品明顯不同。隨著一次大戰在11月大抵宣告結束，作曲家夫婦返回了北倫敦的漢普斯特德（Hampstead），而在上述的三部室內樂作品於翌年春季首演後，埃爾加開始積極完成大提琴協奏曲的創作。 1919年的5月至6月間，他戮力於創作，在大提琴家費力克斯‧莎蒙德（Felix Salmond）的技術協助下，整部協奏曲在8月份宣告完成。艾爾加將作品獻給悉尼‧科文（Sydney Colvin）夫婦，做為「友誼的紀錄」。1=“Your friendship is such a real and precious thing that I should like to leave some record of it.”科文是藝術品收藏家，亦是艾爾加信任的好友。
1919年10月27日，大提琴協奏曲於倫敦交響樂團1919–20季的開幕音樂會上首演，演出很是慘敗。除作曲家指揮的協奏曲外，其餘的曲目由長期旅俄的阿爾伯特·科茨（Albert Coates）指揮。似乎是為了彰顯「主權」，科茨在排練斯克裡亞賓的《狂喜》時，過份地佔用了本就有限的排練時間。埃爾加夫人對此寫道：“那殘酷的自私自利的野蠻人⋯⋯殘酷的科茨不停排練。” 觀察家報的評論家歐內斯特·紐曼（Ernest Newman）寫道：“在排練不足的一週內一直有謠言。無論作出什麼解釋，沮喪的事實仍然存在：從未有如此偉大的樂團，演出如此可悲⋯⋯該作品本身就很是可愛、非常簡單——過去幾年埃爾加的音樂中孕育著的簡單——但其簡單中卻蘊藏著深厚的智慧和美感。” 儘管如此，埃爾加並未責怪他人，擔綱獨奏的莎蒙德後來亦再次為他演奏。 埃爾加曾表示，如果不是因為莎蒙德的辛勤準備，他本來會從音樂會上完全撤回這首作品。  
這首協奏曲可以和第1號交響曲對比：交響曲在首演僅一年多的時間裡，已經在全球範圍內進行了一百場表演；大提琴協奏曲在倫敦超過一年之內沒有第二次表演。 此外，這首大提琴協奏曲是埃爾加身後唯二的協奏曲作品。1=另一首協奏曲作品則是小提琴協奏曲（作品61，1910年）。這首作品可說是艾爾加的顛峰之作，由弗裡茨‧克萊斯勒（Fritz Kreisler）所擔綱的首演，吸引了滿座慕名而來的聽眾。 作品的總譜於1921年正式出版（倫敦，諾維洛），手稿現藏於皇家音樂學院。

**分析**
此曲寫作時，正值幾首室內樂作品獲得成功，這首大提琴協奏曲反而更富有「室內樂式」的色彩。此外，全曲沒有一個樂章是以嚴肅的奏鳴曲快板曲式寫成，也凸顯了其近人的一面。

**配器**
 獨奏大提琴- 木管
** 長笛：2
** 雙簧管：2
** A調單簧管：2
** 低音管：2- 銅管
** 法國號：4
** 小號：2
** 長號：3
** 大號（選用）- 定音鼓- 弦樂器
依照工具書《管絃樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—4 2 3 1—tmp—str"。
值得一提的是，雖然樂團的配置與小提琴協奏曲相仿，其配器卻十分精巧，少有全體齊奏的時刻。

**結構**
# 慢板-中板（Adagio – Moderato，演奏時長約8:00）
# 緩板-非常的快板（Lento – Allegro molto，約4:30）
# 慢板（Adagio，約4:50）
# 快板-中板-非進行曲式的快板-稍微漸慢-慢板（Allegro – Moderato – Allegro, ma non-troppo – Poco più lento – Adagio，約11:30）
第一樂章
第一樂章是三段體，並帶有一個引入段。它以獨奏大提琴的宣敘調開頭，這個旋律也被使用在與次一樂章的銜接處。緊接著則是單簧管，巴松管和號角的簡短回答。  
\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor \tempo "Adagio" 4 = 56 2\downbow\ff-^_"nobilmente" \downbow-^ | \stemDown 8\downbow\sf c b c 4\sf } 
接著是一個隨興發揮的大提琴獨奏。然後，中提琴以中板奏出一個主旋律，再移交給獨奏大提琴來重複。埃爾加認為這是屬於他的曲調：“如果你聽到有人在馬爾文山附近用口哨吹著這曲調，那就是我。” \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \key e \minor \tempo "Moderato" \time 9/8 fis4(\p g8 fis4 a8 b4 a8) | g4( e8 d4 e8 c4 b8) | a4 }  絃樂部分第三次奏出主題，然後獨奏大提琴將其修改為一次極響的重述。 樂團隨即重複；之後，大提琴最後展示一次主題，直接進入E大調的中間抒情部分。  \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \time 12/8 \key e \major gis8.\mf( a16 gis8) cis4(\ e\! }  這處將樂曲過渡到類似於第一部分的重複。此重複省略了極響的大提琴獨奏重述，並直接進入次一樂章。 
第二樂章
協奏曲第二樂章開幕的手稿片段 
第二樂章以快速漸強開始，加以獨奏大提琴撥絃奏出的主題。然後，獨奏發揮了快板部分的主要動機。  \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \key e \minor \tempo "Allegro molto" 4 = 138 \numericTimeSignature \time 4/4 b16-.\pp b-. b-. b-.\ b b( a) a a\! | b4 } 撥絃奏出的和絃跟進。有一個簡短的華彩，緊隨著的是十六分音符和和絃。 之後，一處漸慢直接引出一個詼諧曲式的部分，直到結束。
第三樂章
緩慢的第三樂章以抒情的旋律開始、結束，一個主題貫穿整個樂章。  \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \time 3/8 \tempo "Adagio" 8 = 50 \key bes \major d8(\p\( fis g^"ten")\! | r bes,( c) | d4( f8)^"ten"\> | r\! g,( a) | bes4( d8)^"ten"\> | r\! bes-_\pp a-_ | f4 } 第三樂章的結尾直接接入終曲（再次地，沒有曲間暫停）。
第四樂章
第四個樂章以另一個快速漸強展開，以激烈的強音結束。大提琴獨奏處另一個宣敘調和華彩。該樂章的主題崇高、莊嚴，但有許多沉音列，調性變化大。  \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \time 2/4 \key e \minor \tempo "Allegro, ma non troppo" 4 = 108 e8\ff_"risoluto" r \slashedGrace { e( } g4-^) | \grace { fis16( g } fis8-!) e16 fis d8 c16 d | b8-> r \slashedGrace { b( } d4-^) | \grace { c16( d } c8)-ł| b16 c a8 b16 c | b8-> }  樂曲結束之前，速度減慢，進入一個稍慢（più lento）的部分，其中出現了一組新的主題。  \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \time 3/4 \key e \minor \partial 4*1 ees4\ff | des'^"ten"\sf c bes8\> g | bes4^"ten"\sf\! aes } 此後速度繼續減慢，直到第三樂章的速度，並且重述第三樂章的主題。 這個速度仍持續減緩，直到停滯不前，維持在一個和絃上。最後，獨奏大提琴再次奏出第一樂章的宣敘調，隨後轉入重申第四樂章的主題，最後由三個和絃倏忽結束全曲。

**錄音作品**
埃爾加本人與比阿特麗斯·哈里森（Beatrice Harrison，大提琴獨奏者）在1919年12月採用聲學錄音工藝進行了片段的錄製，這是此曲的第一份錄音。哈里森與埃爾加另於1928年製作了完整的全曲錄音（電子錄音，用了僅一個碳纖維麥克風）。
傑奎琳·杜·普雷（Jacqueline du Pré）於1965年與約翰·巴比羅利爵士（Sir John Barbirolli）及倫敦交響樂團（EMI）一起錄製了一份著名的唱片。杜普蕾的錄音因其熱烈的情感和紮實的技術而廣受讚譽。 巴比羅利本人從一開始就與協奏曲有多少的聯繫：他曾是1919年首演樂團的大提琴部成員，他也是最早的表演者之一，與丹·戈弗雷爵士（Sir Dan Godfrey）領導的伯恩茅斯市樂團合作。 
1985年，英國大提琴家朱利安·勞埃德·韋伯（Julian Lloyd Webber）與耶胡迪·梅紐因爵士指揮的皇家愛樂樂團錄製了該協奏曲。該唱片被埃爾加學者傑羅德·諾斯羅普·摩爾（Jerrold Northrop Moore）在BBC音樂雜誌上譽為“最佳版本”，並獲得1985年全英音樂獎的“最佳古典唱片”獎項。
BBC Radio 3的特色“建立圖書館”（Building a Library）已經對協奏曲的所有現存版本進行了三次比較評論。《企鵝錄製古典音樂指南》 （2008年）有三頁對作品的評論。 唯一獲得BBC和《企鵝指南 》最高推薦的唱片是杜普蕾於1965年與倫敦交響樂團及巴里波利錄製的唱片。其他英國廣播公司和《企鵝指南》都讚揚的版本有比阿特麗斯·哈里森（Beatrice Harrison，1928）； 史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis，1988）；  馬友友（1985）和特魯斯·莫爾克（TrulsMørk，1999）。  

**軼事**
 在錄音休息期間，時年20歲的杜普蕾離開錄音室，返回時發現一群當地的音樂家和評論家聚在一起，聽說有一位大明星在錄音。 據說羅斯特羅波維奇聽到她的錄音後，就從他自己的曲目單中刪除了該作品。 在被問及為何埃爾加協奏曲為何不在他的保留曲目中時，羅斯特羅波托維奇說：“我的學生傑奎琳·杜·普蕾演奏得比我好得多。”

**註解**

**參考資料**
參照
文獻- Kennedy, Michael. Barbirolli, Conductor Laureate: The Authorised Biography, MacGibbon and Key, London, 1971. 0-261-63336-8- Lebrecht, Norman (2007). The Life and Death of Classical Music, New York: Anchor Books. 978-1-4000-9658-9- March, Ivan (ed) (2007). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008. London: Penguin Books. 978-0-14-103336-5- oclc=8858707

**參見**

**外部鏈接**
  Elgar出生地博物館-  CD上的埃爾加協奏曲-  來自Elgar.org的協奏曲指南–包括一次音樂之旅和歷史date=20191101203043 -  視頻：埃爾加大提琴協奏曲，第三樂章date=20151212085401 ， 朱利安·勞埃德·韋伯date=20191101194232  演奏，梅紐因指揮-  埃爾加大提琴協奏曲date=20040313104418  ，Natalie Clein表演，Vernon Handley指揮-  埃爾加大提琴協奏曲date=20171004012127  ，王健表演- cname=埃爾加大提琴協奏曲-  E小調大提琴協奏曲，Op.85(1919年)date=20200331073333 -  發現音樂：埃爾加大提琴協奏曲date=20190701120258