波希米亞狂想曲

《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）是皇后樂隊的歌曲，由弗雷迪·默丘裡創作，最初版本收錄在專輯《A Night at the Opera》（1975年）中。本曲結構極為特殊，無重複的副歌，而是由幾個風格差異甚大的部分構成，包括謠曲、Guitar solo、歌劇、硬搖滾等，並且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。本曲在西方社會相當為人熟知，常被簡稱為“Bo Rhap”或“Bo Rap”。在當時，它是有史以來製作費最高的單曲，現在仍為流行音樂史上最精心設計的複雜作品之一。1995

**迴響**
其作為單曲推出後，取得了巨大的商業成功：連續九周登頂英國單曲排行榜，截止1976年1月在英國國內銷售超過100萬張，創下當時英國史上銷售最高單曲紀錄p=194；在1991年默丘裡去世後再次連續五週登頂，最終成為英國史上最暢銷單曲第三p=24；在幾個海外市場也登頂，包括加拿大、澳大利亞、新西蘭、愛爾蘭和荷蘭，成為全世界唱片業史上最暢銷單曲之一；在美國第一次發行最高到暢銷榜上第九，但1992年電影《Wayne's World (film)》用此曲作為原聲後重新激發了它的流行程度，排到榜上第二。
儘管剛開始評論界的反應褒貶不一，《波西米亞狂想曲》仍是皇后樂隊最熱門的歌曲之一。為此單曲製作的音樂錄影帶被很多學者認為是有開拓性意義的。p=1092004年，此曲被收入Grammy Hall of Fame Award。20042012年，英國獨立電視臺(ITV)組織的民眾投票中，此曲被選為過去60年間“全國最喜愛的歌”。2018年的同名傳記電影《波希米亞狂想曲》上映5週就成為史上最賣座的音樂傳記電影，全球總票房吸金超過8億美元（美國賣座超過2億美元，其他國家則達6億美元），並使這首單曲的音樂和MV串流播放次數高達逾16億次，成為20世紀全球串流播放次數最多的歌曲。

**製作過程**
弗雷迪·默丘裡在西倫敦肯辛頓的家中創作了《波西米亞狂想曲》的大部分。 2004b這首歌的製作人Roy Thomas Baker講述了默丘裡曾如何在鋼琴上彈奏開始的謠曲部分給他聽：“他用鋼琴彈了開頭部分，接著停下來說：‘這裡就是歌劇部分開始的地方！’然後我們一起出去吃晚飯了。”吉他手布萊恩·梅說樂隊覺得默丘裡的最初設想“很有趣、有獨創性，值得繼續發展”。2005梅說很多皇后的原材料在錄音室中完成，但在他們開始之前整首歌都已“存在於在弗雷迪的腦海中”了。2004b音樂學者希拉·懷特勒（Sheila Whiteley）認為：“標題有關當時的搖滾思想，波希米亞藝術家世界中的個人主義，加上‘狂想曲’指向藝術搖滾的浪漫主義理想。”p=252說到波希米亞主義，朱迪絲·帕雷諾（Judith Peraino）說：“默丘裡想要……（這首歌）成為偽歌劇，在搖滾歌曲的範圍之外，而它的確採用了一些歌劇特點：多軌錄製的合唱和詠歎調般的獨唱交替進行，情緒誇張劇烈，情節模糊混淆。”p=230
Smile的前鍵盤手和默丘裡的朋友克里斯·史密斯（Chris Smith）說，默丘裡在1960年代後期就開始創作《波西米亞狂想曲》；他過去常常在鋼琴上彈奏自己正在寫的曲子，其中一個片段叫做“牛仔歌”，含有多年後出現在完成版中的歌詞“媽媽……我剛剛殺了個人”。
在赫裡福德郡的排練三週後，1975年8月24日在蒙茅斯附近的Rockfield Studios開始錄音。期間還用了額外的四個錄音室（Roundhouse, SARM (East), Scorpion和Wessex）。1995據幾位樂隊成員說，因為這首歌之前就已在默丘裡的腦海中成型，他自始至終導演了整個過程。2004b默丘裡彈奏的是一架貝希斯坦牌演唱會大三角鋼琴，在音樂錄影帶和英國巡演中也使用了它。這首歌因為它的複雜性分部錄製，再剪輯在一起。p=192
梅、默丘裡和泰勒據說每天連續唱10到12個小時。2004b

**結構和分析**
這首歌由可分為6個部分：序曲、謠曲、Guitar solo、歌劇、硬搖滾和尾聲。一首歌中風格、音調和音速如此的突然變化是搖滾樂中十分罕見的。樂隊的另外兩首歌《My Fairy King》和《The March of the Black Queen》中可以見到這種風格的雛形。

**序曲部分（0:00–0:49）**
歌曲由降B大調上的五聲部無伴奏合唱開始，雖然在MV中四個成員都假唱了，但這部分完全是默丘裡一人聲音的Multitrack recording。歌詞中質問生活是真實的還是虛幻的，然後以“no escape from reality（無法逃離現實）”作結。14秒後，三角鋼琴的聲音加入，默丘裡的獨唱和其他和聲部分交叉進行。歌中的敘述者自稱為“just a poor boy（只是一個可憐/貧窮的男孩）”但申明他“needs no sympathy（不需要同情）”因為他“easy come, easy go（來得容易去得快）”然後“little high, little low（時而高興時而消沉）”；如果聽立體聲，“little high”和“little low”兩句分別來自左右聲道。貝斯的加入和熟悉的交叉手鋼琴伴奏的開始標誌這一部分的結束。

**謠曲部分（0:49–2:35）**
降B大調上熟悉的鋼琴旋律重複兩次後，默丘裡的聲音進入，他的聲音逐漸從和諧輕柔變得情緒激烈。敘述者對他的媽媽說他“just killed a man（剛剛殺了個人）”，“a gun against his head（用槍抵著他的頭）”從而毀了自己的人生。懷特勒（Whiteley）評論這段“懺悔”為“對女性給予新生的能力的肯定和對赦罪的需求.”多彩的Bassline變調為降E大調，加強絕望的情緒。就在此時（1:19）泰勒的鼓進入（和《We Will Rock You》相同的1-1-2節奏），敘述者在新的音調中開始第二次祈求他的“媽媽”，重複使用之前的主旋律。他對自己“making you cry（讓你哭泣）”感到遺憾然後勸媽媽“carry on as if nothing really matters（繼續生活下去就好像什麼都沒發生過）”。一句短小下降的鋼琴旋律變奏引入第二節。
第二節開端重複了兩次第一節的降B大調旋律，敘述者由於自己的殺人行為變得消沉而崩潰（梅的吉他在1:50時進入，模仿鋼琴的高音部分）。唱“sends shivers down my spine（我的脊椎抽搐發抖）”這句時，梅在吉他琴橋另一邊的弦上彈奏來模仿樹鈴的音效。敘述者說了再見，聲明自己要走了“to face the truth（去面對現實）”承認“I don't want to die / I sometimes wish I'd never been born at all（我不想死，有時我希望自己根本沒有被生下來過）”。正是此時Guitar solo進入，結束了這一部分。

**吉他獨奏部分（2:35–3:03）**
當默丘裡唱出“I sometimes wish I'd never been born at all（有時我希望自己根本沒有被生出來過）”時，樂隊演奏變得激烈，引入布萊恩·梅作曲並演奏的Guitar solo，連接起謠曲和歌劇這兩個部分。當下降的Bassline奏出新音調，整個樂隊在3:03突然靜止，只剩鋼琴在A大調上輕聲的和絃斷奏。

**歌劇部分（3:03–4:07）**
節奏和和聲的一連串快速變化引入偽歌劇部分，包括大量複雜的Multitrack recording演唱，描繪了敘述者墜入地獄的情形。樂句的能量不斷變化，從默丘裡伴著鋼琴一個人的聲音，到貝斯、鋼琴、鼓和定音鼓支持下的多聲部合唱。梅、默丘裡和泰勒每天連續唱自己的聲部10到12個小時，創造出180個分開的錄音，以取得合唱團的效果。這些錄音再合併為連續的次混音。

**硬搖滾部分（4:07–4:56）**
歌劇部分結束後引入一段侵略性的硬搖滾/重金屬音樂風格的插曲，默丘裡創作了這部分的吉他重複段（Guitar riff）。在4:15，默丘裡唱出Double tracking的憤怒歌詞，對象“你”沒有特別指明。敘述者指責他或她對自己的背叛、侮辱，堅持說“can't do this to me, baby（不能這樣對我，寶貝）”，可以理解為是對謠曲部分中某些事件的閃回。接著是三句上升的吉他旋律，然後默丘裡在鋼琴上奏出該旋律的降B大調版，歌曲逐漸放緩進入尾聲部分。

**尾聲部分（4:56–5:55）**
硬搖滾部分完結後，鋼琴聲和電吉他聲響起，歌曲速度緩緩變慢，其他樂器音量慢慢降低至消失，剩下獨奏的鋼琴和電吉他，在歌曲最後幾句，重複了在第一、第二、第四部分尾句的歌詞，以降E大調及較慢的速度唱出“Nothing really matters to me”，強調歌曲的主要思想：「所有事情已經與我無關」，抒發了內心深處強烈的感情，經過一小段吉他和鋼琴的演奏，轉為Ｆ大調的鋼琴和音“anywhere the wind blows”呼應序奏和銅鑼以最小的音量完結整首歌曲。

**歌詞含義**
《紐約時報》評論道：“此曲最顯著的特點是宿命論的歌詞。”默丘裡除了提及此曲有關感情關係，拒絕對他的創作作出解釋，整個樂隊仍然守著這首歌的秘密。2005布萊恩·梅同意這首歌是有關默丘裡隱藏著的個人精神創傷。他回憶道：“弗雷迪是一個很複雜的人，表面上輕浮搞笑，但內心隱藏了不安全感，隱藏了他的人生要和他的童年清算的問題。他從未解釋過歌詞，但我覺得他把很多的自我投入了這首歌。”2002儘管如此，梅說樂隊已經對此達成一致——歌詞的核心是創作者的個人隱私。2005BBC三臺關於該曲製作過程的紀錄片中，羅傑·泰勒堅稱這首歌真正的含義“相當不言自明，除了中間一小部分的胡言亂語”。2004b
然而，樂隊在伊朗發行的精選集盒式卡帶中包含了一本小冊子，上面有波斯語的翻譯和解釋。在解釋中，《波西米亞狂想曲》是關於一個年輕人意外殺了人，像浮士德一樣把靈魂出賣給了魔鬼。行刑前的夜晚，他用阿拉伯語呼喊上帝“太斯米(Bismillah)”，在天使的幫助下從魔鬼伊布力斯手中重新得到自己的靈魂。2004a
評論家們仍然在不斷推測歌詞背後的含義。一些人認為歌詞描述了一位自殺的殺人犯被魔鬼追趕，或者是一次行刑前發生的事件。後一種解釋指向加繆的小說《異鄉人》作為可能的靈感來源，小說中講述了一個年輕人因犯謀殺罪，在行刑前得到頓悟。其他人認為歌詞只為配上音樂而寫，沒有特別的含義，如默丘裡自己所說“任意的、押韻的胡言亂語”。2002
還有一些人把它詮釋為默丘裡對個人私事的一種表達。2005音樂學者希拉·懷特勒(Sheila Whiteley)注意到默丘裡在作此曲時在私生活上到了一個轉折點。p=252他和女友瑪麗·奧斯丁(Mary Austin)同居了7年，但此時開始和男性有情愛關係。她提出可通過這首歌窺見默丘裡當時的感情狀態，“和（媽媽）瑪麗住在一起，想要掙脫開(Mamma Mia let me go)”。p=253

**發行**
1975年當樂隊想發行這首單曲時，多位主管建議此曲太長，有5分55秒，不可能熱銷。據製作人Roy Thomas Baker說，他們通過給“Capital London”電臺DJKenny Everett放這首歌的辦法繞過這個問題。他說：“我們跟他說如果他能保證不播放，我們就給他一份拷貝。‘我不會放的。’他眨了眨眼……”1995他們的計劃成功了——艾佛利只放了這首歌的一部分來撩撥聽眾。他兩天內在自己的節目中把這首歌完整地播放了14遍，引發了聽眾的需求。2005接下來的週一，大群的粉絲想要買這首單曲，卻被唱片店告知這首歌還沒有發行。1995同一個週末，美國RKO電臺的運營者保羅·德魯(Paul Drew)在倫敦聽到艾佛利的節目。他設法弄到了拷貝，開始在美國播放，這迫使皇后樂隊的美國廠牌Elektra做出行動。貝克在《Sound on Sound》雜誌採訪中回憶：“那情形很奇怪，大西洋兩岸都在放這首唱片公司聲稱永不會發行的歌！”1995最終，未刪減的單曲得以發行，以《I'm In Love With My Car》作為B面。
這首歌成為1975年英國聖誕排行榜第一，維持了9周。p=253《波西米亞狂想曲》是第一首也是唯一的一首兩次（使用同一次錄音的版本）成為英國聖誕排行榜第一的歌曲。2005第二次是在1991年墨裘瑞逝世後的再次發行（與《These Are the Days of Our Lives》作為A面雙單曲），維持了5周。
在大洋的另一邊，這首歌儘管沒有取得像在英國那樣的成功，也在榜上表現不凡，1976年第一次發行排到暢銷榜上第九，再次發行排到榜上第二。在一次回顧採訪中，《滾石雜誌》的Anthony DeCurtis解釋了這首歌在美國排行榜上表現相對弱勢的原因：“它是那種在美國不太受熱烈歡迎的類型的經典例子。”2004b然而，它相對長的上榜時間（24周）使它在1976年最暢銷單曲名單上位列第18位——比一些第一名單曲更高。這首單曲也因為在美國銷售超過一百萬張而認證為金唱片。它在加拿大的進展更好，於1976年5月登頂RPM排行榜。

**瑣事**
佛萊迪·墨裘瑞在各場演唱會上以完全不同的風格唱出此歌。- 唯一一支分別兩次銷量超過百萬的英國單曲。- 唯一一支分別兩次成為聖誕排行榜第一的英國單曲，即在1975年，1976年，1991年和1992年分別至少一次位居排行榜第一。- 歌曲使用了“Bismillah”一詞，即阿拉伯語中的“Basmala”（以神/真主的名義）。- “Beelzebub”（別西卜）的名字，即被腓力斯的埃克隆城所崇拜之神的名字，被使用在歌詞中。這也是基督教著作中所用的撒但或惡魔的別名。- 這首歌的歌詞被「怪人奧爾」揚科維奇以不同的節奏和旋律用在 Alapalooza 專輯中的“波西米亞波爾卡”（Bohemian Polka）一曲中。- 馬克西姆·姆爾維察的專輯變奏者1&2中亦有收錄此曲，為他本人的鋼琴演奏版。- 日本歌手宇多田光生涯第一次大型巡迴演唱取名為BOHEMIAN SUMMER 2000，也是受到本曲影響。

**榜單排行**

**周榜單**

**年終榜單**

**十年榜單**

**皇后樂隊的評論**

**參與成員**
弗雷迪·默丘裡：主唱、鋼琴、伴唱
*布萊恩·梅：主音吉他、節奏吉他、伴唱
*約翰·迪肯：貝斯、伴唱
*羅傑·泰勒：鼓、定音鼓、鑼、伴唱、尖叫

**腳註**

**參考資料**
 ref=harv- ref=harv- ref=harv- ref=harv- ref=harv- dead-url=no- ref=harv- archivedate=2010-01-17 - ref=harv- cite web|url=http://www.soundonsound.com/sos/1995_articles/oct95/queen.html|last=Cunningham|first=Mark|work=Sound on Sound|title=An Invitation to the Opera|accessdate=2010-04-12|ref=harv|date=October 1995|archive-date=2004-04-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20040411064017/http://www.soundonsound.com/sos/1995_articles/oct95/queen.html|dead-url=no- ref=harv- ref=harv

**外部鏈接**
 官方YouTube影片:
**  1975年原版MV date=20210419153351 
**  溫布利現場版 date=20201208050036 
**  Live at The Bowl date=20210323211928 
**  匈牙利狂想曲：布達佩斯現場版 date=20191110054316 
**  Queen Play Rock Band Live At Wembley Stadium date=20201223114336 
**  皇后樂隊+保羅·羅傑斯（現場版） date=20180902131850 
**  弗雷迪·默丘裡紀念演唱會版 date=20210407034444 （與埃爾頓·約翰和埃克索爾·羅斯合作)
**   布萊恩·梅關於《Bohemian Rhapsody》創作過程的影片-  皇后樂隊官網上的歌詞 date=20170518040434