奧斯卡金像獎

學院獎（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奧斯卡獎、奧斯卡（The Oscars，2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美國影藝學院組織與頒發，旨在鼓勵過去一年間優秀電影創作、發展獎勵活動，不僅是美國電影業界年度最重要活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多個不同獎項，囊括了各種電影類型。身為世界歷史最悠久演藝獎勵活動，其在美國演藝業界地位與針對流行音樂的格萊美獎、針對電視的艾美獎、針對舞臺劇的託尼獎相當，而這些獎也都是以奧斯卡金像獎為榜樣而創建的。
奧斯卡金像獎自1929年設立以來每年都在美國加州洛杉磯舉行頒獎典禮。第1屆於1929年在洛杉磯好萊塢Hollywood Roosevelt Hotel舉行，獎勵的是1927-1928年間的電影成就。自2002年第74屆開始，好萊塢柯達劇院（今杜比劇院）成為頒獎典禮永久舉行地。由於出席頒獎典禮須得到邀請，並沒有向公眾發行觀禮之門票，僅有提名者相關人士及其近親能進入會場參加，因此該獎本身即是一種電影界身份象徵。作為全世界最有影響力電影獎，其每年頒獎典禮都會在全球超過100個國家進行電視直播。

**奧斯卡小金人**

**設計製作**
雕塑家George Stanley (sculptor)根據米高梅電影公司的藝術總監塞德里克·吉本森的設計製作了奧斯卡小金人，授予每年各獎項的獲獎者。小金人由鍍金青銅製成，底座為黑色金屬，高abbr=on（早期為10.25英寸），重abbr=on（早期為6.75磅）。其設計為一個手持寶劍、站立在帶有五個輻條的膠片盤上的騎士。這五個輻條象徵學院的最初五個分支：演員、編劇、導演、製片人和技術人員。一開始，授予的小金人由鍍金的實心青銅製成。然而，幾年後，青銅被改成用類似錫合金的Britannia metal，並依次鍍銅、鍍鎳銀，最後鍍上24K金。在二戰期間，由於金屬短缺，小金人改為使用上漆的石膏製作，持續了三年。戰後，美國影藝學院邀請得獎者將石膏雕像換成鍍金的金屬版本。

**名稱由來**
奧斯卡小金人最早曾被稱作“學院獎雕像”、“金獎盃”等，但奧斯卡這一名稱卻更為常用，而這一名稱的由來，至今也沒有一個準確的說法。
一種說法是：學院的首席秘書Margaret Herrick女士在看見小金人後驚異的說：“這真像我的叔叔奧斯卡！”在美國電影藝術與科學學院前院長貝蒂·戴維斯的一份自傳中，聲稱她使用了她第一任丈夫——樂隊領唱哈蒙·奧斯卡·尼爾森（Harmon Oscar Nelson）的名字命名了奧斯卡這個名字。
在這之後，學會內的人員都開始以奧斯卡來作為小金人的暱稱。1934年的第六屆頒獎典禮後，好萊塢的專欄作家西德尼·斯科爾斯基在他的文章中第一次公開使用了奧斯卡這個稱謂。1939年，學會最終認可了奧斯卡這個名字，並且開始正式的使用它。比如學院獎的官方網站的域名便是“oscar.com”（現在最新的域名是"oscar.go.com"）。至今，「奧斯卡」與「學院獎」兩個名稱都還在使用。

**評審委員與影片提名**
奧斯卡評審委員即學院會員資格的獲得，必須先經過所在分會兩名以上會員提名或學院邀請產生。學院不公佈其所屬會員的名單，但一般媒體對獲邀請的知名導演演員均有報道。
學院對獲獎影片的資格有嚴格的規定，必須是前一年1月1日到12月31日間在洛杉磯地區的影院首映，並連續放映不少於7天的影片。此外對影片長度、膠片規格等都有明確的規定。
具體獎項的提名只能由相關分會的成員提出，如演員會員只能提名最佳演員的獎項。在提名後的投票時，則所有會員均可以對所有獎項投票。

**投票者**
2012年，美國電影藝術與科學學院的會員人數達到5783名。學院會員會區分成不同領域，亦即代表電影製作之間的不同領域。演員是其中最大的一群，共有1311位，約佔全體會員的22%。過去73屆的投票都是由認證公司普華永道認證。
所有的學院會員都必須受到學院理事會的邀請，並代表學院執行委員會的一員。學院會員可以成為被提名競爭的入圍者，或是提名其他人在該領域的貢獻。每年會固定邀請新的成員加入。學院本身並不公開學院會員名單，不過2007年時曾經公佈新加入的會員名單。2007年時公佈的資料中也表明可投票會員低於6000名會員。雖然會員成員不斷增加，不過嚴格的政策會使人數不會過度擴張。
2012年，洛杉磯時報的研究報導顯示，約有88%的會員擁有投票資格。在經常投票的5100位以上的投票會員中，94%是白人、77%是男性、54%超過60歲、14%曾經入圍過，以及19%獲獎過。
2011年5月，學院寄送了通知給6000位以上的可投票會員表示將於2013年開始實行線上投票系統。

**規則**
根據奧斯卡獎官方規則二以及三顯示，該電影必須在過去一年，從1月1日的午夜起一直到12月31日結束，至少在洛杉磯郡地區內上映七天，才有資格參與奧斯卡獎（最佳國際影片例外）。舉例來說，2010年的最佳影片獎得主《拆彈部隊》的首次上映時間為2008年，但是無法參加2009年的第81屆奧斯卡金像獎，因為這部電影一直到2009年中才在洛杉磯上映，所以只能參加2010年的第82屆奧斯卡金像獎。國際影片必須附上英語字幕，而每一年每一個國家只能投一部作品。
規則二也說明電影的長度，除了短片電影，長片電影必須至少40分鐘。報名電影也必須使用35毫米膠片或是70 mm film沖印，或是使用至少2048×1080畫素、24幀/秒或是48幀/秒逐行掃描的數位電影格式。
製作方得在報名截止日期前依照官方的報名錶上網報名；如果沒有在該年度報名，該電影還是可以在其他年度報名。報名錶包括製作方的工作人員名稱以及報名獎項。之後會逐一確認報名項目並將結果通知。
在十二月下旬時，奧斯卡委員會就會將選票以及報名清單寄給6000位可投票會員。大多數的獎項，都是由各領域的會員投票選出該領域的相關入圍者（例如只有導演可以投導演獎、編劇投編劇獎、演員投演員獎等等）。而最佳影片獎則是全部的會員都可以決定入圍電影。在主要獎項中，採用可轉移單票制的形式投票，每一個會員都可以選擇五個入圍者（最佳影片則是十部電影），採優先順序形式。在部分獎項，包括國際影片、紀錄片以及動畫片，則是由特別組成的委員會成員投票選擇。
大部分的獎項獲獎者都是由全體成員依照簡單多數制中，從入圍者裡投票表決。從2009年起，最佳影片獎改採用排序複選制選出。
電影公司會花費數百萬元美金替電影在最佳影片獎中拉票，以增進進入奧斯卡獎的機會。因此學院制定規則限制成員的公開拉票活動，並盡力消除過度的競爭行為，並防止過程不公。在學院中有相關的工作人員會建議成員可行的競選方式，並且會對違反規定的人處以罰款。舉例來說，2009年的最佳影片入圍之一的《拆彈部隊》，其中一位製作人被禁止參加奧斯卡頒獎典禮，因為他過度拉票，不過最終《危機倒數》還是獲得最佳影片獎。

**歷史**
1927年5月4日，在美國影藝學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人。第一個奧斯卡金像獎頒發給了埃米爾·傑寧斯，他獲得了第一屆奧斯卡最佳演員獎。
最初的頒獎典禮不像現在這樣充滿著驚喜感，獲獎者在事前就已經得知。1940年，學院改變了這一做法，來賓將不再提前知道獲獎的結果，而改在頒獎典禮會上通過打開密封的信封來知道獲獎者。這一制度一直延續至今。
奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電臺進行了一小時的即時現場轉播。從此，每年的頒獎會都有媒體進行相應報道。
前十五屆，頒獎典禮都是在酒店以宴會的方式進行，但後來由於參與的人數不斷增加，頒獎只好改在劇院進行。並先後在中國大劇院、聖殿劇院、梅爾羅斯街劇院（Melrose Avenue theater）、Hollywood Pantages Theatre、桑塔莫尼卡公民大禮堂 （Santa Monica Civic Auditorium）、洛杉磯音樂中心等處舉行。由2002年第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮開始，柯達劇院成為奧斯卡第一個永久固定頒獎地點。
學院獎頒獎會每年都將按照事先的安排如期舉行（未曾取消過），在其歷史上僅有四次因為特殊的原因被推遲：第一次是在1938年，當時的洛杉磯大水災使頒獎典禮推遲了一週舉行；第二次是在1968年，當時學院獎的日程安排與著名的人權運動者馬丁·路德·金的葬禮發生了衝突，故頒獎典禮延期舉行；第三次是在1981年，因有人試圖暗殺當時的美國總統雷根，而導致頒獎典禮推遲24小時舉行。第四次是在2021年，因為COVID-19疫情在全球蔓延，原訂於2月28日的頒獎典禮延遲到4月25日舉辦。

**獎項**

**當前獎項**
 最佳影片獎：1927/28年至今- 最佳導演獎：1927/28年至今- 最佳男主角獎：1927/28年至今- 最佳女主角獎：1927/28年至今- 最佳男配角獎：1936年至今- 最佳女配角獎：1936年至今- 最佳原創劇本獎：1940年至今- 最佳改編劇本獎：1927/28年至今- 最佳藝術指導獎：1927/28年至今- 最佳攝影獎：1927/28年至今- 最佳視覺效果獎：1963年至今- 最佳剪輯獎：1935年至今- 最佳原創音樂獎：1934年至今- 最佳原創歌曲獎：1934年至今- 最佳混音獎：1929/30年至今- 最佳音效剪輯獎：1963年至今- 最佳服裝設計獎：1948年至今- 最佳化妝獎：1981年至今- 最佳動畫長片獎：2001年至今- 最佳動畫短片獎：1931年至今- 最佳實景短片獎：1931/32年至今- 最佳紀錄長片獎：1942年至今- 最佳紀錄短片獎：1941年至今- 最佳國際影片獎：1957年至今
在奧斯卡金像獎最初的兩年間，最佳導演獎被分為兩個類別（戲劇和喜劇），最佳原創音樂獎也亦曾被分為兩個類別（戲劇和喜劇/音樂劇）。自1930年代至1960年代間，藝術指導、攝影和服裝設計也被分為兩個類別（黑白電影和彩色電影）。最佳視覺效果獎前期名為最佳特技效果獎（Special Effects），其中特技效果還分視覺類（攝影類）特效和聽覺類（音效類）特效兩部分。
最佳原創音樂獎是學院獎歷史上變動最多的，曾按不同類型片分開頒獎（如音樂劇類和正劇/喜劇類分開，或正劇類和喜劇/音樂劇類分開），也曾按不同創作來源分開頒獎（原創配樂與改編配樂分開），還曾按曲目有無人聲演唱分開頒獎（歌曲類音樂和背景配樂分開，但歌曲類又與原創歌曲獎保持區別）等等。
另外一個稱為「最佳原創音樂劇」的獎項仍然存在於演藝學院的正式規則手冊內並未取消。但由於多年來缺乏候選電影，因此自1984年起就沒有再頒發過。
奧斯卡獎得主均經由幾千名評審投票選出，其公正性已是全球同類獎項中的翹楚，但奧斯卡獎自1928年頒發迄今，學院也曾多次修正評獎規則。例如第5屆的最佳男主角獎，開票結果弗雷德里克·馬奇只比華萊士·比裡多一張支持票，當時規則是如此接近的差距，雙方都有資格獲獎，因此兩人並列該屆影帝。此規定後經學院修正，雙方票數必須相同時才能並列得獎人，例如1968年第41屆的最佳女主角獎，老將凱瑟琳·赫本和新人芭芭拉·史翠珊兩人支持票數相同，因此共同獲獎。

**特別獎項**
 終身成就獎——1928年至今- 俄文·撒爾伯格紀念獎——1938年至今- 吉恩·赫肖爾特人道主義獎——1956年至今- 特別成就獎（視覺效果和音響）——1972年至今- 科技成果獎——1931年至今- 戈登·E·索耶獎——1981年至今

**歷史上的獎項**
 最佳副導演獎：1933年至1937年- 最佳喜劇導演獎：僅1928年- 最佳舞蹈指導獎：1935年至1937年- 最佳工程效果獎：僅1928年- 最佳單軸短片：1936年至1956年- 最佳雙軸短片：1936年至1956年- 最佳彩色短片獎：1936年至1937年- 最佳喜劇短片獎：1932年至1935年- 最佳奇幻短片獎：1932年至1935年- 最佳劇情獎：1928年至1956年- 最佳電影字幕編寫獎（Best Title Writing）：1927/28年- 最佳傑出藝術作品獎（Best Unique and Artistic Production）：1927/28年

**歷史上的特別獎項**
 青少年獎：1934年至1960年

**批評**
由於奧斯卡金像獎廣受尊重，各電影公司在所謂的“奧斯卡頒獎季”花費上百萬美元進行公關宣傳，並僱傭了記者來推銷他們的電影。這也導致人們批評奧斯卡金像獎越來越受到市場推廣的影響，而不是依靠影片的品質來贏得獎項。威廉·弗萊德金，一位獲得金像獎的導演和前典禮制片人，曾於2009年在紐約的一次會議上表達了這種批評。他把這種現象描述為“有史以來各行各業中最大規模的推銷”。

**拒絕受獎**
一些獲獎者曾聯合抵制奧斯卡典禮，並拒絕接受所獲得的獎項。第一位做抵制的人是Dudley Nichols（《The Informer (1935 film)》最佳寫作劇本）。他抵制了第8屆金像獎典禮，理由是奧斯卡與美國編劇工會有衝突。喬治·史考特（《巴頓將軍》最佳男主角）在第43屆金像獎典禮上成為第二位拒絕接受獎項的人。史考特把頒獎典禮描述為“行屍走肉般的典禮”，並說“我不想成為其中的一部分”。第三位是馬龍·白蘭度（《教父》最佳男主角），他的理由是，電影工業裡面存在種族歧視，並且白人在電影工業裡過於主流。在第45屆金像獎典禮上，白蘭度委派薩欽·小羽毛閱讀了長達15頁的演說來詳細描述他的批評。另外，在第75屆金像獎典禮上，動畫導演宮崎駿（《神隱少女》最佳動畫長片）也拒絕領獎，理由是不想去在轟炸伊拉克的國家，那時美國在打伊拉克戰爭。

**電影不均等**
Tim Dirks——Filmsite電影評論網的編輯，曾為奧斯卡寫過這樣一段話：
典型對於奧斯卡最佳影片的批評集中在獲獎及提名作品類型過於集中，包括史詩片、傳記片、浪漫喜劇，以及劇情誇張的家庭題材等。這些電影大多數在美國發行，並且通常集中於頒獎典禮前三個月上映，被稱為「Oscar bait」。
整體而言，奧斯卡的獲獎趨勢顯示出一定的偏好。1940年代早期，戰爭題材電影更容易獲獎；1940年代後期、1960年代末和2000年代中期，社會問題類電影成為主流；1960年代初到中期，音樂劇和歷史題材佔優勢；1970年代後期和整個1980年代，家庭劇和傳記片成為熱門；1970年代初和1990年代，「B級片」受到青睞；1990年代末和2000年代初，歷史題材再次流行；而2000年代後期，評論家盛讚的導演拍攝的暴力獨立電影更容易脫穎而出；到了2010年代，歷史電影再度回歸熱門行列。不少人批評奧斯卡評審與觀眾的偏好越來越脫節，認為電影公司製作影片的目的更多是為了獲獎，而非迎合觀眾喜好或追求評論家的認可。
表演類獎項同樣備受質疑。一些人認為，部分演員的表現並不算出色，但仍然獲獎，這可能是因為他們深受觀眾喜愛或獲得同情，又或是評審為彌補過去的錯誤或平衡結果而授獎。類似的批評也適用於「終身成就獎」。

**得獎爭議**
2018年2月，《英國心理學期刊》刊出一份研究報告，指出奧斯卡金像獎中評審們在選擇最佳演員時並非只看演技。在報告中，他們比較了自1968年起奧斯卡金像獎和英國電影學院獎的最佳男、女主角名單，共計908位，結果美國演員入圍機率超過60％，而勝出的比率分別達69%及52%。

**拉票行為**
人們對拉票行為褒貶不一，提名和最終投票的結果均因電影公司的公關活動而有失偏頗。然而，那些贊成公關活動的人們聲稱拉票並不只侷限於奧斯卡，比奧斯卡更具聲望的諾貝爾獎也受到科學家們發起的廣泛的拉票運動之影響。儘管如此，兩者還是有區別的。前者由電影公司或參選人運作，後者則是由學界同仁發起和組織。

**得獎電影抄襲爭議**
《動物方城市》、《水底情深》等電影，因抄襲訴訟使電影得獎的合理性遭到質疑，但該兩部的電影抄襲訴訟最終被駁回。
到目前為止，並沒有電影因為抄襲爭議被取消資格。

**取消資格**
有7部電影因為違反規定在正式頒獎前被撤銷資格，包含：- 《馬戲團》（1928）- 《Hondo (film)》（1953）- 《上流社會》（1955）- 《教父》（1972）- 《A Place in the World (film)》（1992）- 《Tuba Atlantic》（2010）- 《Alone yet Not Alone》（2013）
1部電影於頒獎後被追回獎項：- 《Young Americans (1967 film)》（1968）

**國際化**
絕大多數最佳影片是在美國以外拍攝的，這說明了電影製作國際化水準的提高，也模糊了所謂好萊塢電影的定義。事實上，1999年的《美國之美》是自1976年之後23年裡唯一在好萊塢完成全部拍攝的最佳影片。
英國人每年獲得的奧斯卡提名比例大約是50%。曾有記者煞有介事地聲稱：「美國曾經幫英國贏了二戰，但不應該幫他們贏得『我們的奧斯卡』。」奧斯卡影后梅麗爾·斯特里普評價英國演員時說：「一想起英國演員我就膽戰心驚。我們美國演員跟他們比起來簡直就是一群懶鬼，他們個個能把莎士比亞倒背如流。」英國演員在奧斯卡表演獎項中始終表現突出，有勝過影片獎項。奧斯卡和英國演員之間其實雙贏關係，奧斯卡使演員成為國際明星，演員反過來以自身的演技證明奧斯卡不愧是一個識英雄重英雄的一流電影獎。

**商標**
術語“Oscar”是美國影藝學院的註冊商標；然而，在意大利語中，該詞被廣泛用來泛指任何類型的裁決或頒獎典禮，無論涉及何種領域。

**參見**
 美國電影藝術與科學學院- 奧斯卡頒獎典禮- 好萊塢高地中心- 金球獎- 英國影藝學院電影獎

**參考文獻**

**引用**

**來源**
 Brokaw, Lauren (2010).  "Wanna see an Academy Awards invite? We got it along with all the major annual events surrounding the Oscars". Los Angeles: The Daily Truffle.- isbn=978-0-240-52070-4- isbn=978-1-57912-240-9- isbn=978-0-8264-1452-6- Wright, Jon (2007). The Lunacy of Oscar: The Problems with Hollywood's Biggest Night. Thomas Publishing, Inc.

**外部鏈接**
 美國電影藝術與科學學院的-  奧斯卡金像獎 date=20190828234125 在互聯網電影資料庫（IMDb）的信息-  奧斯卡獎官方數據庫 date=20180302051835（可搜索）
*theacademy