和絃

在吉他上彈奏一個C大三和絃第二轉位的常見指法
和絃（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裡，是指組合在一起的兩個以上不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裡，更多時候是指三個或以上的音高組合，而兩個音高的組合則以音程來描述。和絃的組成音，可分開演奏，亦可同時演奏。分開演奏的，稱為分解和絃（或分散和絃）。和絃有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和絃，均按照三度疊置的原則構成。
和絃的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和絃，古典音樂經常以羅馬數字來標記和絃，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和絃。

**種類**
和絃的結構類型很多，如果按照組成音的多寡來區分，和絃可以分為三和絃（triads）、七和絃（sevenths）及九和絃（ninths）等。三和絃是由三個音組成，七和絃是由四個音組成，九和絃則由五個音組成。這些和絃又可用音程結構來細分，例如三和絃可以分為大和絃（major chord）、小和絃（minor chord）、增和絃（augmented chord）、減和絃（diminished chord）四種形態。

**三和絃**
一個音和上三度、五度的音構成的和絃稱為三和絃。如前所述，三和絃可以再分為大三和絃、小三和絃、增三和絃和減三和絃。
下表為三和絃一覽，和絃名（流行曲）以C為根音作為例子，和絃名（古典音樂）的調式主和絃為T，在此以I為基音作為例子。
古典音樂的和絃記號是和調性（key）互相對應的。羅馬數目字代表和絃的根音（root）在那個調音階裡的位置。例如在C大調音階上，I, ii, iii, IV, V, vi viio相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和絃。而在A小調，i, iio, III, iv, V, VI, viio相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。

**七和絃**
由四個音，按照三度關係疊置的，稱為七和絃。當七和絃中的四個音按三度排列時，最下方三個音的名稱與三和絃相同，分別為「根音」、「三音」、「五音」，而根音上方的七度音，即稱為「七音」。常用的七和絃，可分為五種：屬七和絃／大小七和絃（Dominant 7th／Major minor 7th）、大七和絃（Major 7th）、小七和絃（minor 7th）、半減七和絃（half-diminished 7th）、減七和絃（diminished 7th）。除上述五種常見的七和絃外，還有增七和絃（Augmented Major 7th）、小大七和絃（minor Major 7th）等其他類型的七和絃。
在古典音樂裡，七和絃到底包含哪一些音，是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I7相等於CM7和絃，包含了C,E,G,B四個音，即是由C大三和絃及大七度組成。V7相等於G7和絃，包含G,B,D,F四個音，即是由G大三和絃及小七度組成。而ii7相等於Dm7和絃，包含了D,F,A,C四個音，即是由D小三和絃及小七度組成。故此在古典音樂裡，不同的和絃加上7字，會產生不同的七和絃。
七和絃皆屬於不協和和絃，因為所有七和絃的音程結構中，都有不協和的七度音程。

**九和絃、十一和絃、十三和絃**
任意一種七和絃，按照三度音程疊置的和絃。

**六和絃**
六和絃是包含六度音程的和絃。例如C6是指一個C大三和絃，加上一個大六度音程，Cm6是指一個C小三和絃，加上一個大六度音程。除此之外，還有“增六和絃”、“減六和絃”、“拿坡里六和絃”等。
增六和絃有意大利增六和絃（It6）、德國增六和絃（Ger6）、法國增六和絃（Fr6）等三種：
*意大利增六和絃（It6）
由四級和絃（IV）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）而形成；C大調中組成音為A♭、C、F#
從和聲功能上來分析，則是由重屬導三和絃（DDVII 即屬和絃V的導和絃vii°，即F#、A、C)的第一轉位降低三音(A♭)而形成，其功能記號標作♭3DDVII₆或簡寫為DD增6。
*法國增六和絃（Fr6）
由二級七和絃（ii7）的第二轉位升最高音（三音）、降最低音（五音）而形成；C大調中組成音為A♭、C、D、F# 
從和聲功能上來分析，則是由重屬七和絃（DD7 即屬和絃V的屬七和絃V⁷，即D、F#、A、C)的第二轉位降低五音(A♭)而形成，其功能記號標作♭5DD或簡寫為DD增。
*德國增六和絃（Ger6）
由四級七和絃（IV7）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）、降七音而形成；C大調中組成音為A♭、C、E♭、F# 
從和聲功能上來分析，則是由重屬導七和絃（DDVII₇ 即屬和絃V的導七和絃vii°⁷，即F#、A、C、E♭)的第一轉位降低三音(A♭)而形成，其功能記號標作♭3DDVII或簡寫為DD增。
三者皆進行到屬和絃（V）解決；其中，德國增六和絃（Ger6）因性質接近屬七和絃（V7）而最常被使用
拿坡里六和絃（Neapolitan sixth chord, N6，又譯作那不勒斯六和絃）為二級的第一轉位，大調降根、降五音。小調降根音。功能屬於下屬和絃（IV），進行至屬和絃（V）解決
從和聲功能上來分析，則是由帶有小下屬功能的二級和絃（sII 即ii°）的第一轉位降低根音而形成，其功能記號標作♭1sII₆。

**掛留和絃**
掛留和絃（suspended chord）最常見的做法是將音階上的第4音來取代原本的3音，使之距根音為純4度所形成的和絃（sus4 chord），因其3音被取代，沒有大和絃與小和絃的聲響，因此和絃聽起來較為中性。掛留和絃會帶來緊張的感覺，古典樂理作用是增加音樂的張力（tension），所以在和絃的彈奏上，需要再解決（release）到原本的和絃；但爵士樂理就可不解決。

**原位和轉位**

**參考文獻**
 Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.- Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. 0-691-09135-8.- Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).- Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. 0-06-467168-2.- Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). 0-691-02714-5.- Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. 0-671-53067-4.- Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 1-56159-239-0.- Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. 0-7390-3635-1.

**延伸閱讀**
 Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. 0-07-294262-2.-  pages= 224–52.- oclc=398434-  dead-url = yes 

**外部連結**
 Chords