金屬樂隊

金屬製品（Metallica）是美國殿堂級重金屬樂團，也是世界上第一支鞭擊金屬樂團，1981年10月28日成立於美國加州洛杉磯。起源是鼓手拉爾斯·烏爾裡希在當地報紙刊登招募成員的廣告，前去應徵的是主唱兼吉他手詹姆斯·海特菲爾德。金屬製品目前的陣容共計四人，包括兩位創始成員詹姆斯·海特菲爾德和拉爾斯·烏爾裡希、長期吉他手柯克·哈米特，以及貝斯手羅伯特·特魯希略。前任成員包括吉他手戴夫·馬斯泰恩，三位貝斯手Ron McGovney、克利夫·伯頓和傑森·紐斯特。
由於快節奏的音樂和侵略性的演奏風格，該團成為美國鞭擊金屬界的先驅，他們與麥加帝斯、超級殺手、炭疽並稱為「鞭擊金屬四巨頭」（有時稱作四大鞭）。他們是四巨頭中最具影響力的樂團，被視為是該音樂流派甚至是整個重金屬音樂的龍頭，尤其對鞭擊金屬的發展與普及有極大貢獻。金屬製品成立數年內即在地下音樂界累積了大量樂迷，前四張專輯都大獲好評。他們在1986年發行的第三張專輯《傀儡之王》被公認為最具影響力和聲音最重的鞭擊金屬專輯之一。之後樂團改變了音樂方向，在1991年發行的第五張專輯《金屬製品》取得巨大的商業成功，同時吸引到數量更龐大的主流聽眾。該專輯使他們首次拿下美國告示牌二百強專輯榜冠軍，並獲得美國唱片業協會的16×白金唱片認證。接下來的五張專輯張張熱銷，且經歷了硬式搖滾、另類搖滾、新金屬，以及更具實驗風格的路線，近期新作品又回歸鞭擊金屬的核心。
2000年時，樂團與一些藝人聯合控告Napster，因該軟體公司未經樂團成員授權，便將版權歌曲在網路上免費分享。兩方最終達成協議，改為付費下載。隨後在2003年發行第八張專輯《聖氣凌人》，他們採用鐵桶般的小鼓聲，完全沒有編寫Guitar solo，導致金屬樂迷相當反彈。影片《異種怪獸》紀錄了該專輯的錄製過程。在受到金屬樂迷的抨擊之後，樂團在2008年發行第九張專輯《致命吸引力》中試圖重回早期根源，以長篇吉他演奏為核心。2009年樂團列名搖滾名人堂。經過八年的巡演後，2016年發行第十張專輯《鐵血硬漢》，基調與前作相似，但也展現出些微不同的音樂風格。2023年樂團發行第十一張也是目前最新的專輯《72 Seasons》。
截至2024年，金屬製品共發行11張錄音室專輯、8張現場專輯、5張迷你專輯，50支音樂錄影帶和44張單曲。他們獲得十座葛萊美獎，連續六張專輯在美國告示牌二百強專輯榜奪冠。1991年的同名專輯《金屬製品》在美國售出超過1600萬張，成為Nielsen SoundScan建置以來最賣座的專輯。樂團位居美國唱片業協會「美國本土最暢銷音樂排行榜」第18位，也是全球音樂史上最暢銷的音樂家之一，在全世界賣出超過1億2000萬張專輯。許多雜誌已經將他們列為歷來最偉大的音樂藝術家之一，包括美國權威音樂雜誌《滾石》將金屬製品列為「史上最偉大的一百個藝人」第61位。截至2012年12月，他們是1991年後史上第三大最暢銷的音樂藝術家，根據尼爾森唱片市場調查系統的資料指出，樂團在美國共賣出5426萬張專輯。樂團與音樂製作人Bob Rock長期合作，他在1990至2003年間製作了樂團四張專輯，並在《聖氣凌人》的製作期間擔任臨時貝斯手。2012年11月，金屬製品成立獨立唱片公司燻黑唱片（Blackened Recordings），完全持有其專輯和影像的版權，公司名稱來自於1988年發行的第四張專輯《法律即正義？》中收錄的歌曲〈燻黑〉（Blackened）。

**歷史**

**組建與早期（1981 - 1982年）**
1980年，曾參加過溫布頓網球青年賽的丹麥網球選手拉爾斯·烏爾裡希，前往美國洛杉磯接受網球訓練。從小就是重金屬樂迷的他，在看了Y&T與Diamond Head (band)的演唱會後，決定放棄網球運動生涯，成為職業鼓手。1981年5月，他在洛杉磯當地的報紙《回收報》上刊登廣告：「我是鼓手，正在尋找可以一起彈Tygers of Pan Tang、鑽石頭和鐵娘子的Metalhead」。看到廣告的印刷廠工人、Leather Charm主唱兼吉他手詹姆斯·海特菲爾德，立即與拉爾斯一見如故。詹姆斯在2003年回憶說：「我當時都聽接吻、史密斯飛船、雷蒙斯、性手槍、AC/DC、天蠍、猶大祭司和鐵娘子。但是拉爾斯是丹麥人，他有很多歐洲地下的東西，我立刻就被這些沒聽過的音樂吸引了」。此時樂團成員還沒找齊，拉爾斯就去找Metal Blade Records的老闆Brian Slagel，因為他正在籌備發行合輯《Metal Massacre》。拉爾斯希望能錄一首歌放在合輯中，對方答應了。招收了牙買加藉吉他手Lloyd Grant之後，10月28日新樂團正式成立，他們創作了〈點燃火光〉（Hit the Lights）。
1981年至1990年代初期的樂團標誌，由詹姆斯·海特菲爾德設計，與目前的樂團標誌大致相同，但中間的"A"角度略有差異
此時，拉爾斯一位在雜誌社上班的朋友Ron Quintana正在為新的金屬雜誌命名而煩惱，他拿著一張備選命名清單去徵求拉爾斯的意見。拉爾斯一看見「Metallica」（金屬製品）這個字就立即喜歡上了，但他假裝對它沒有興趣，建議羅恩用「MetalMania」（金屬狂熱）作為雜誌的名稱。隨後，拉爾斯將他的新樂團命名為金屬製品。此時洛依德退出，拉爾斯再度於《回收報》上刊登廣告招募吉他手，戴夫·馬斯泰恩帶著整套價值不斐的吉他設備報名了。戴夫回憶說：「我進了拉爾斯的房子，然後他放〈點燃火光〉的試聽帶來聽，我說：『這首歌太遜了，你需要更多的吉他獨奏』。他說：『靠，真的嗎？』。當我還在調弦時，他們便說：『下次表演時一起上臺吧』。我不敢相信這麼容易就成功了，然後我們就去買了啤酒來慶祝」。拉爾斯也回憶說：「他一開始根本不曉得我們玩的音樂是什麼，但他充滿熱情，他很快就瞭解我們在玩什麼。更酷的是，其實當時整個洛杉磯的樂團都還在模仿Quiet Riot、鼠王和克魯小丑」。
第一次演出的宣傳廣告
1982年初，金屬製品正式錄製了第一首原創作品〈點燃火光〉，收錄在合輯《金屬大屠殺》當中。鼓是拉爾斯，詹姆斯是主唱、節奏吉他和貝斯，戴夫是主奏吉他，有一段獨奏是洛依德留下的聲音（亦是洛依德唯一一首於金屬製品時期創作的歌曲）。《金屬大屠殺》發行後，卻把金屬製品的單字印錯了（多了一個"T"），這讓成員非常不爽，然而這張合輯迅速給樂團帶來了口碑。曾和詹姆斯組團的貝斯手Ron McGovney加入，成員隨後都在他的車庫裡練團，並將在那裡錄下三張試聽帶。1982年3月14日，金屬製品於加州西南部城市安那翰進行首次現場演出，獲得觀眾的熱烈回應。他們的第二次演出，就被英國重金屬新浪潮領導者之一的撒克遜選為美國巡演暖場嘉賓了。隨後，樂團錄製了他們首張試聽帶《力量金屬試聽帶》，這個名字的靈感也來自於羅恩的雜誌命名清單中。
雖然他們的音樂非常快速、慓悍，但當時還沒有「鞭擊金屬」這個專有名詞，拉爾斯和詹姆斯形容金屬製品的音樂風格是「力量金屬」。一直到1984年2月23日，英國著名金屬雜誌《Kerrang!》在報導炭疽的作品時，才從他們的一首歌〈Metal Thrashing Mad〉創造了鞭擊金屬這個詞。7月，發行試聽帶《皮衣人生》。戴夫回憶當時的樂團內部是「三隻大野狼和一隻小綿羊」，意指貝斯手榮恩是個老實正常的平凡人，和性格瘋狂的其他三位成員格格不入。拉爾斯和詹姆斯認為榮恩沒有創造力，只會跟歌。1982年秋，由於想要物色更有才華的貝斯手，拉爾斯和詹姆斯到洛杉磯Whisky a Go Go酒吧看演出，表演的是Trauma (American band)。他們聽到一段狂野的「娃娃音」獨奏，原本以為是某個厲害的吉他手在玩，卻發現那個聲音是來自臺上的貝斯手克利夫·伯頓，他居然用「Wah-wah pedal」來彈貝斯。於是，相當佩服的兩人當場就邀請克利夫加入金屬製品。拉爾斯回憶：
而貝斯手榮恩則認為自己在樂團的作用只是攝影、出錢、當司機和提供車庫，並不受其他人尊重。他在12月10日退出樂團，賣掉所有樂器和唱片，暫時離開了金屬界。克利夫一開始拒絕入團的邀約，直到12月28日才加入排練。1983年2月15日，為了得到這位天才樂手，樂團配合他從洛杉磯搬到舊金山灣區的艾爾賽裡託市。3月，克利夫首次以金屬製品貝斯手的身份演出。同年，樂團發行試聽帶《百萬大軍》。
與華麗金屬佔據的洛杉磯相反，樂團到了舊金山之後，除了有更龐大的地下音樂界樂迷，演唱的現場氣氛也更狂熱。此外，新貝斯手克利夫在一片粗麻暴躁的曲風中發揮了作用，他的音樂造詣非常高，在彈奏上融合了爵士樂、藍調、南方搖滾、鄉村音樂和古典音樂等元素，極富旋律、近似吉他的曲調和「過載失真」的貝斯，使金屬製品嶄露頭角。而更大的影響是他堅持每天練琴，令慣於飲酒作樂的其他三人也加強了練習。拉爾斯表示：「克利夫·伯頓教會我們怎麼當好一個音樂家。我們以前從沒試過和絃和旋律，你聽〈喪鐘為誰而鳴注〉的旋律、〈以火戰火〉（Fight Fire with Fire）的前奏、〈隱入黑暗〉結尾的超級旋律，所有東西都是克利夫帶來的，這一切都源自他擁有的古典樂素養。他最早學的是古典音樂，有次他坐下來，對著我和詹姆斯努力的講解巴哈、貝多芬和柴可夫斯基，我們都聽不懂！（笑）他真的是那個時代音樂最多樣化的人，很寬廣的樂手，顯然詹姆斯和我相形見拙」。戴夫也補充說：「一個好的貝斯手應該跟隨鼓手，但榮恩老是跟著吉他手。他永遠不會彈出自己的東西，一直模仿我們。克利夫來了之後把我們帶往沒有極限的世界，他根本就是新世代的金屬奇才、鐵娘子貝斯手Steve Harris (musician)的接班人」。
在金屬製品準備錄製他們的第一張專輯時，金屬刀唱片的經費已經不夠幫他們灌唱片了，他們開始尋找其他選擇。這時一位活動主辦人Jon Zazula聽了試聽帶《皮衣人生》，願意當樂團的經紀人，幫他們跟紐約的唱片公司簽約。在瓊四處奔走都沒有唱片公司有興趣後，他借款作為錄製唱片的預算，並把金屬製品簽入他旗下的唱片公司Megaforce Records。

**戴夫·馬斯泰恩開除事件與柯克·哈米特加入・《殺無赦》・《風馳電掣》（1983 - 1985年）**
1983年戴夫·馬斯泰恩被金屬製品開除後，組建了敵對的麥加帝斯，成為另一支傳奇樂團（照片攝於2009年）
柯克·哈米特在1983年取代了戴夫·馬斯泰恩後，成為金屬製品的主音結他手並維持至今（照片攝於2010年）
1983年4月，樂團抵達紐約，準備錄製他們的首張專輯。炭疽在皇后區幫他們找了個落腳處。在進錄音室之前，4月11日早上，詹姆斯和拉爾斯叫醒戴夫，告訴他被開除了，並給了一張灰狗巴士到洛杉磯的車票請他離開。開除原因是戴夫酗酒、吸毒和火暴的行為，以及他與兩位創始成員的不斷衝突。當天下午，出埃及的吉他手柯克·哈米特迅速取代了他的位置。前炭疽貝斯手Dan Lilker回憶說：「Scott Ian跟我從練團室出來時，就在大廳看到詹姆斯他們幾個人，說『今天早上我們把戴夫開除了』。史考特說了句『太扯』就走了，克利夫則驚訝的看著詹姆斯亦說了句『太扯，太扯』，我想他跟我一樣不可置信。」。戴夫則感到憤怒和遭背叛，他覺得柯克等於是偷了他為新專輯寫的即興重覆段。4月16日，柯克在紐澤西州首次以金屬製品吉他手的身份演出，他們與炭疽的原始陣容一起演奏，當天也是這兩支傳奇樂團的第一次同臺。至於找上柯克遞補的原因，拉爾斯在2008年透露：「我記得第一次聽到柯克彈吉他，他給我一種感覺，很少有年輕樂手——是非常根植於歐洲的金屬風格。很高興我們能找到一個不是模仿埃迪·範·海倫的美國人」。
開除事件兩個月後，戴夫組建了麥加帝斯，目標是比金屬製品更快更重的音樂，此後長期與金屬製品為敵。戴夫毫不保留的在訪談中表達對柯克的不爽，他認為自己的創作被搶走了，柯克之所以成名是因為彈了自己寫的重覆段和吉他獨奏。1985年，在英國音樂雜誌《Metal Forces》的訪談中，戴夫抨擊說：「柯克靠著彈我在《皮衣人生》裡面寫的獨奏，就被你們雜誌選為最佳吉他手，真的很可笑」。在麥加帝斯的第一張專輯《殺戮維生》中，戴夫放了一首他待在金屬製品時寫的歌〈限制級技師〉（The Mechanix），這首歌被金屬製品重新改了歌詞和速度，並加入旋律，取名為〈四騎士〉（The Four Horsemen），收錄在他們的首張專輯裡。而麥加帝斯版〈限制級技師〉（Mechanix）演奏的速度比〈四騎士〉快上很多。戴夫說他這樣做的原因是想要好好修理金屬製品：「因為詹姆斯和拉爾斯說我是一個不會彈吉他的酒鬼」。
日後麥加帝斯也成為史上最偉大的鞭擊金屬樂團之一，奮起直追的戴夫更獲得頂尖吉他手、鞭擊金屬之神的榮耀。而柯克則成為無數金屬樂迷調侃的對象，關於他和戴夫吉他技術差距上的話題，至今仍未停過。在當時麥加帝斯的演唱會上，經常會有觀眾喊著：「柯克·哈米特爛透了！柯克·哈米特爛透了！」，戴夫也常用麥克風回應：「對，我也覺得他媽的爛透了！」。金屬製品與麥加帝斯的恩怨情仇也一直是媒體和出版業者的熱門話題，美國VH1頻道形容：「這可能是搖滾樂歷史上最殘忍的開除事件」。
1983年的金屬樂隊，從左至右：柯克·哈米特、克利夫·伯頓、拉爾斯·烏爾裡希和詹姆斯·海特菲爾德
1983年5月10日，樂團開始錄音。原本專輯名稱要叫做《金屬面前請下跪》（Metal Up Your Ass），但唱片公司與發行商反對，拒絕採納這個名稱。克利夫得知後非常氣憤的說：「這些唱片公司不要臉...我們應該把他們都殺光！」。拉爾斯聽了這句話產生靈感，決定把專輯改為「殺無赦」（Kill 'Em All）。專輯封面的血鎚靈感來自詹姆斯，他說：「克利夫的的行李總是有一把鎚子，他偶爾會拿出來砸東西」。1983年7月25日，發行第一張專輯《殺無赦》，美國市場由百萬大軍唱片負責，歐洲市場則是Music for Nations，這張專輯直到1986年才爬到美國告示牌二百強專輯榜第155名的位置NoteTag|一直到1986年後隨著金屬製品的走紅，在第三張專輯《傀儡之王》的幫襯下衝到告示牌第155名。1988年再版時登上第120名。到1999年達成3×白金唱片銷量，在全美地區共銷售超過300萬張。。英國音樂雜誌《金屬之力》認為它是「有史以來最快、最重的一張專輯，膽小的人不要聽」。雖然這是第一張真正意義上的鞭擊金屬專輯，然而它並未在商業上取得成功，使唱片公司的投資人幾乎破產。不過該專輯卻在地下音樂界聲名大噪，奠定了金屬製品的樂迷基礎，並且在日後被奉為鞭擊金屬的經典。在許多年後的回顧性樂評中，美國權威音樂雜誌《告示牌》讚美它：「其獨特的金屬融合龐克曲風，從此改變流行音樂的樣貌」。美國線上音樂資料庫AllMusic表示：「真正的鞭擊金屬誕生了」。美國音樂雜誌《Loudwire》也認為：「它聽起來具有歷史影響力，並與黑色安息日、鐵娘子和猶大祭司的經典專輯齊名」。
1983年7月，金屬製品展開為宣傳新專輯的Kill 'Em All Tour，並擔任掠奪的暖場團。1984年2月，樂團擔任毒液、扭曲姊妹的暖場團。2月11日，樂團參加荷蘭茲沃勒的Aardschokdag，在七千名觀眾前演出。這次巡迴演出延伸到義大利、德國、法國、比利時和英國等國家。巡演結束後，2月20日，樂團前往拉爾斯的故鄉丹麥，位於首都哥本哈根的Sweet Silence Studios留宿，開始錄製下一張專輯，由丹麥籍音訊工程師Flemming Rasmussen擔任製作人。他們只有29天的空檔可以錄音，因為緊接著還有歐洲的演出。成員白天睡在錄音室，晚上接著錄音，最後在3月14日完成。1984年7月27日，發行第二張專輯《風馳電掣》，登上美國告示牌二百強專輯榜第100名。一家法國當地的印刷廠把專輯封面錯印成綠色的，這個瑕疵品現在成為收藏家的最愛。而前吉他手戴夫被署名為〈風馳電掣〉和〈克蘇魯的呼喚〉的詞曲作者之一。
這張專輯獲得音樂評論家的廣泛讚譽。英國流行音樂雜誌《Q雜誌》認為：「這張專輯證實金屬製品是現今重金屬樂團的領導者。樂團以〈隱入黑暗〉重新定義了鞭擊金屬，這是該流派的第一首Sentimental ballad#Power ballads」。英國金屬雜誌《Kerrang!》表示：「該專輯的成熟度和音樂才華，幫助金屬製品擴展了重金屬音樂的極限」。美國線上音樂資料庫AllMusic評論：「比《殺無赦》更雄心勃勃，也更卓越。這是有史以來最經典的金屬樂，因為豐富的音樂想像力和歌詞，避免了重金屬的陳腔濫調」。《The Rolling Stone Album Guide》認為「該專輯是金屬製品一個偉大的進步」。加拿大重金屬雜誌《Brave Words & Bloody Knuckles》資深編輯Martin Popoff表示：「極端金屬從《風馳電掣》這張專輯後，開始發展成真正的藝術。繼1976年猶大祭司的《Sad Wings of Destiny》後，金屬製品再次改變了規則。這是一種新的重型音樂：柔和、洶湧且爆炸性的驚人創作，而且那速度快得不像人類」。
1984年9月，厄勒克特拉唱片藝人發展部總監Michael Alago、Q-Prime經紀公司共同創辦人Cliff Burnstein一起去看了樂團的演出。看完表演之後兩人對金屬製品的演出印象十分深刻，決定把他們簽入唱片公司旗下，並成為Q-Prime經紀公司的客戶。金屬製品簽約後獲得更多的預算、更好的生活和創作環境、更廣泛的宣傳，以及更具規模的巡演。樂團在英國的唱片公司Music for Nations，將《風馳電掣》中收錄的〈Creeping Death〉發行為限量版單曲，賣出了四萬張，這是金屬製品在海外淘到的第一桶金，並開啟了全球的追捧熱潮。厄勒克特拉唱片在1989年重發了《殺無赦》，裡面多收錄了兩首翻唱歌曲：鑽石頭的〈Am I Evil?〉和閃電戰的同名歌曲〈閃電戰〉，這兩個樂團都是金屬製品仰慕的英國重金屬新浪潮成員。11月6日，樂團展開巡演Ride the Lightning Tour，從歐洲出發。他們與英國重金屬新浪潮成員坦克一起演出，平均每場觀眾數為1300人。回到美國後，開始與W.A.S.P.合作巡演，暖場是Armored Saint。1985年8月17日，樂團參加在英國舉行的Monsters of Rock，現場觀眾有七萬人，是他們當時做過觀眾人數最多的演出。同場表演的還有邦喬飛及鼠王。8月31日，樂團參加在美國加州奧克蘭舉行的Day on the Green，現場觀眾六萬人。

**《傀儡之王》・克利夫·伯頓車禍喪生・傑森·紐斯特加入（1986 - 1987年）**
金屬製品經過兩張奠定基礎的好評佳作後，他們想給樂迷和評論家留下更深刻的印象，在1985年夏天已開始創作新素材，並一起排練。詹姆斯和拉爾斯描述當時的過程：「從吉他樂句開始，反覆的組合起來，直到它們聽起來像一首歌。然後再想歌曲主題和曲名，最後詹姆斯填上所有的歌詞」。他們不滿意美國當地的錄音室，決定再回拉爾斯的故鄉丹麥製作。1985年9月1日，他們帶著六首素材回到哥本哈根甜默錄音室，製作人依然是費林明·拉斯穆森。他們花了比上一張專輯更長的錄音時間，為期三個月至12月完成，因為他們這次野心更大，也渴望能做到完美的境界。連平時愛喝酒的成員們，這次在錄音室也決心滴酒不沾。柯克回憶說：「我們當時只知道正在製作另一張新專輯，完全沒料到它將具有那麼大的影響力。那時的我們絕對是處在巔峰狀態，專輯的音樂非常有凝聚力，我們真正學會該如何一起工作」。
1986年3月3日，發行第三張專輯《傀儡之王》，登上美國告示牌二百強專輯榜第29名，並在榜上停留了72週。1986年11月4日銷量達到美國唱片業協會認證標準，不僅是金屬製品、同時也是鞭擊金屬界的第一張金唱片，並在2003年再度認證為6×白金唱片。《傀儡之王》在音樂上，尤其是在金屬樂上的成功，已經是登峰造極的程度。很多評論家和樂迷都將它評為史上最優秀的金屬樂專輯之一，金屬製品也認為這是他們自己最棒的專輯。美國線上音樂資料庫Allmusic認為這張專輯是該樂團最傑出的作品。它獲得許多出版物的青睞，經常被列為優秀出色的專輯。「滾石雜誌五百大專輯」將它排在第167位，美國新聞雜誌《時代週刊》將它列入「有史以來最棒的一百張專輯」中，並指出：「《傀儡之王》增強了重金屬的速度，削減了陳腔濫調」。美國音樂雜誌《Guitar World》評價它是「史上最偉大的吉他專輯」第4名，收錄曲〈傀儡之王〉也列為該雜誌「史上一百個最偉大的吉他獨奏」第61名。同樣的，英國音樂雜誌《Total Guitar》也將此曲評為「史上最偉大的二十段吉他獨奏」第7名。
《傀儡之王》成為鞭擊金屬界的第一張白金唱片，它被視為是該流派最有成就的專輯，鋪平了後續的發展道路，並在90年代初取代華麗金屬，使鞭擊金屬成為金屬樂主流市場的霸主。歐洲網路媒體《Guitar Planet》認為它是有史以來最有影響力的專輯之一，並且成為其他金屬樂專輯的評判基準。美國評論媒體網站IGN稱它是史上最佳的金屬專輯，並補充說：「它是金屬製品的最佳傑作，因為它的主題統一，經過精心編排。所有的歌曲製作精良，且具有輝煌的凝聚力」。2013年，美國音樂頻道MTV表示：「在發行25年後，《傀儡之王》仍然是屹立不搖的經典」。同時，1986年也是公認的鞭擊金屬巔峰年代，在《傀儡之王》發行後，爆發了市場對鞭擊金屬的購買潮，如麥加帝斯的《Peace Sells… but Who’s Buying?》、超級殺手的《血之王朝》和炭疽的《末日逼近》。1987年起，這些圍繞在金屬製品旁的三支樂團，一起被並稱為「鞭擊金屬四巨頭」（The Big 4 of Thrash metal）至今。2016年3月23日，美國國會圖書館評價它對「文化、歷史與美學」的意義重大，並載入「National Recording Registry」永久保存。
1986年專輯發行後，樂團展開Damage, Inc. Tour，在3月27日至8月3日間與奧茲·奧斯本在美國各地巡演。媒體注意到樂團成員在巡演期間總是醉醺醺的，開始暱稱他們為「酒精製品」（Alcoholica）。隨後成員偶爾穿著諷刺的T恤上臺，上面寫著「酒精製品／醉光他們」。根據拉爾斯的說法，當時大城市的觀眾都已經熟悉了金屬製品的歌，小城市則需要四十分鐘才能贏得掌聲。他們漸漸贏得奧斯本的樂迷歡迎，並開始建立主流市場的追隨族群。然而在7月26日，詹姆斯因為玩滑板摔斷了他的手腕，他的吉他技師約翰·馬歇爾便代替他上臺彈節奏吉他，而詹姆斯繼續演唱。
車禍地點附近的克利夫·伯頓紀念碑
1986年9月10日，破壞公司之旅來到英國，與炭疽一起進行第二站的歐洲行程。接著到愛爾蘭、瑞典、挪威表演。詹姆斯、克利夫和柯克原本決定在巡演結束後，開除鼓手拉爾斯，但此計畫將永遠不會實現。9月26日晚間，樂團從瑞典斯德哥爾摩出發，準備前往丹麥哥本哈根的次日演出。在車上，樂團成員決定抽撲克牌重選床位，克利夫抽到了黑桃王牌，搶走柯克原本在上鋪的床位。9月27日早上7點，由於司機酗酒，巴士行駛至瑞典鄉間、靠近永比北部的途中打滑，發生嚴重的翻車意外。車輛翻滾數圈，導致貝斯手克利夫·伯頓在熟睡中從巴士窗戶飛出去，並遭到車身壓住。雖然當時他仍有氣息，但隨後救援隊在用纜繩拉起巴士時發生了斷裂的意外，導致他再度受重壓而當場死亡。其他三位成員沒有受到重傷，詹姆斯說：
事後，司機堅稱路面上結了透明薄冰，導致他的車輛打滑，但詹姆斯嚴正駁斥他的說詞。詹姆斯在事發後舉著啤酒，沿著公路旁邊走邊哭喊：「克利夫，你在哪裡」，一邊尋找讓車輛翻覆的薄冰，而拉爾斯和柯克則哭成一團。當時詹姆斯往回走了很長一段距離，但是都沒有發現薄冰。警方後來證實路面乾燥，且溫度高於冰點。司機被控以誤殺罪，但並沒有被定罪。克利夫的死讓其他成員感到迷茫，拉爾斯說：「克利夫的死，不只是讓我們少了個貝斯手，而是失去了靈魂」。10月7日，金屬製品在克利夫的葬禮上演奏〈獵戶座〉紀念他。而克利夫的母親則把兒子的骷髏戒指交給詹姆斯，並對他說一定要把樂團繼續做下去。前成員戴夫·馬斯泰恩從金屬製品經紀人的電話中得知噩耗，他將悲痛之情創作為〈最黑暗的時刻〉（In My Darkest Hour），放在麥加帝斯的專輯《So Far, So Good... So What!》中，並經常演唱此曲紀念他。
傑森·紐斯特德在1986年克利夫·伯頓車禍喪生後不久加入金屬樂隊，成為第三任貝斯手
樂團回到舊金山，進行了超過五十人的海選。包括柯克的童年好友Les Claypool、Prong (band)的Troy Gregory、武裝聖徒的Joey Vera、聖約樂團的Greg Christian，甚至麥加帝斯的David Ellefson也被考慮過。最終選中Flotsam and Jetsam (band)的傑森·紐斯特德，他是金屬製品的狂熱樂迷，會彈所有專輯的曲子，這讓拉爾斯感到驚訝。10月28日，三位成員暗算傑森吞了一顆芥末球後才讓他正式加入。1986年11月8日在Reseda Country Club，是傑森與金屬製品的第一次演出。樂團也在此時搬到舊金山北部的聖拉菲爾。
1986年11月15日，取消多場的破壞公司之旅從日本澀谷公會堂重新展開，一直持續演出到1987年2月13日結束。1987年3月26日，詹姆斯又因為玩滑板摔斷手腕，使樂團取消了美國電視節目《週六夜現場》的錄影。8月21日，發行迷你專輯《The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited》，裡面全是英國重金屬新浪潮的翻唱曲。它是在拉爾斯的自家車庫錄製的，目的是為了測試新貝斯手傑森的技術。11月17日，為了紀念逝去的克利夫，樂團發行影像作品《Cliff 'Em All》，收錄他生前的貝斯獨奏影像、個人照片和現場演唱會的特寫鏡頭。
詹姆斯在2009年的訪談中回憶說：「我們找來新的貝斯手，繼續巡迴，回歸原本的生活，這就是經紀公司處理悲痛的方式『藉由你們的音樂抒發吧！』現在看起來好像我們不夠悲痛或不夠尊重死者，但我們唯一能做的就是照顧彼此、並肩度過低潮。我們繼續上路，而自傑森加入後，我們就把很多怨氣發洩在他身上。感覺像是『對啦，我們又有貝斯手了，可是他不是克利夫』」。

**《法律即正義？》・《金屬製品》（1988 - 1993年）**
樂團想在1988年1月1日錄音，所以他們預定了洛杉磯North Hollywood, Los Angeles著名的エクスタシー・レコーディング・スタジオ。然而，已經合作兩張專輯的製作人費林明·拉斯穆森仍有其他工作未結束。所以他們決定與Mike Clink合作，麥克最近和槍與玫瑰完成了《毀滅欲》的製作。然而三個星期後，金屬製品解聘了麥克，拉爾斯找來騰出空檔的費林明來接手。詹姆斯在1991年接受《吉他世界》的採訪時說：「麥克·克林克...其實他沒有這麼好。所以我們請費林明過來拯救這爛攤子」。1月28日，樂團在乾燥無菌的環境重頭開始錄音，每首歌都錄三條音軌，一條是鼓、一條是吉他和貝斯，另一條是其他。詹姆斯在錄音期間填詞，有時候在錄音時歌詞還未完成。費林明說：「他對唱歌不是那麼有興趣，對他來說唱歌的部分並不重要，只不過是想要表達硬派的氛圍」。另外，柯克寫了很多吉他獨奏都被否決，專輯的大部分獨奏是由拉爾斯構成的，他和製作人不斷和柯克交換意見，直到可以實際彈奏。最後，一段吉他獨奏需要花費大半天的時間來完成。而傑森與其他成員缺乏討論，他說：「基本上每個人都在演奏像Wall of Sound一樣的東西」。他與其他成員分開錄音，只有助理工程師在場。最終他的貝斯和詹姆斯的吉他音頻相同，導致傑森的樂器聲被蓋過。製作人費林明並未參與混音，樂團事先聘請了兩位工程師Steve Thompson和Mike Barbiero來混音。
Damaged Justice巡演
1988年8月25日，發行第四張專輯《法律即正義？》，這張專輯獲得商業上的成功，登上美國告示牌二百強專輯榜第6名，是金屬製品第一次進入前十強。發行九週後，銷量達到白金唱片認證標準。傑森的貝斯聲在專輯中被削弱了，他的音樂理念同時也被忽視，即便他參與貢獻了一首歌〈燻黑〉。該專輯獲得褒貶不一的評價，但大多數的看法還是正面的。美國權威音樂雜誌《滾石》表示：「金屬製品的作品令人印象深刻，專輯的音樂具有驚人的侵略性」。音樂週刊《Melody Maker》稱讚道：「其他樂團會對專輯中的重覆段望眼欲穿，巴不得自己也能寫出來。《法律即正義？》擁有密集複雜的金屬風格，和當代搖滾樂的單調完全不同。一切都取決於精密靈巧的技術，這可能是我聽過的最鋒利的音樂」。美國周報《村聲》則說：「專輯歌曲的寫作上缺乏樂理，而且很冗長，沒有焦點」。英國音樂記者Mick Wall批評：「除了〈孤寂〉和〈戴爾斯夏娃〉（Dyers Eve）之外，大多數歌曲聽起來都很笨拙」。《Encyclopedia of Popular Music》也持負面看法：「除了值得讚揚的〈孤寂〉，該專輯已失去樂團的創造力，有太多歌曲只追求即興重覆段」