大阪市立东洋陶瓷美术馆

大阪市立东洋陶瓷美术馆（hg=おおさかしりつとうようとうじびじゅつかん），日本大阪市著名陶瓷博物馆，以来自中国及朝鲜的陶瓷收藏著称。美术馆成立于1982年，曾经获得各界人士的大力支持，得到一批重要的捐赠。例如包括中国以及韩国千余件藏品的「安宅收藏」，由住友集团协力捐赠给大阪市。大阪市政府因此动议新建美术馆，专项展出。而博物馆也不断扩充藏品，逐渐跻身世界同类博物馆的前列。

**历史**

**建馆之前**
安宅英一是日本十大商社之一「安宅产业株式会社」的第二代领袖，酷爱收藏，特别是在民艺学者柳宗悦的帮助下收集了大量从旧时华族家庭散落出来的中国古代瓷器。早在二战前，安宅收藏就颇得声名；而战后的私人财产以及税制改革，不仅未能使得藏品流失，反而坚定了安宅扩大收藏的决心。随着其他私立收藏机构关闭或者转为国有，安宅收藏成为与出光美术馆并称的私人陶瓷馆藏，日渐享有国际声誉。
1977年，财团破产，安宅英一的毕生收藏被三井住友银行等16家机构没收抵债。1980年3月，住友集团属下的21家企业决定把这一批藏品捐献给大阪。

**建馆与制度草创**
1980年3月，大阪市政府决定接收安宅旧藏，这是美术馆迄今最为核心的收藏。接着在来年2月之前，完成美术馆建设的全部设计准备工作。同年9月，完成美术馆运营条例，11月工程竣工，11月7日开展。建馆之初，尽管馆藏精华是中国古瓷，朝鲜古瓷数量最多，但是依然举办了强调日本陶瓷地位的陶瓷史特展。展览持续到1983年1月14日，在吸取观众和学者的反应之后，调整了展品的比例。1985年4月，仿效美国史密森尼学会，成立会员制度，9月15日开始向会员定期发布信息。

**制度调整**
1995年1月17日发生阪神大地震。地震之后，美术馆及时调整了经营原则，重视展品的抗地震防护，引进了黏性垫板、免震装置等设备。
2006年正式导入指定管理制度，成立专门鉴定委员会，委任著名陶瓷学者出川哲朗为学术负责人，并在2008年由他接任馆长。

**馆舍**

**建筑**
美术馆馆舍由著名建筑师横川隆一设计，曾经于1984年3月31日获得「建筑美协奖」。馆舍将主要的展览空间设置在二层，一层用作公共服务，并且利用欣赏中国陶瓷和日本韩国陶瓷所要求的不同氛围，在局部设置夹层。

**室内设计**
与简明的流线设计不同，建筑师充分考虑了欣赏不同陶瓷所需要的室内环境：中国陶瓷需要明亮的光线来展示质地的华美，韩国陶瓷需要柔和的光线让观众可以近距离体味，而日本陶瓷则要求较为低矮的展台和令人沈静的照明。由于建馆之时还没有LED照明设备，而传统灯具效果有限，建筑师就尽可能利用侧窗、高窗、漫反射采光等手段来模拟理想的照明效果。这种作法反过来又要求外部建筑多做处理，使得原本简单的外表面丰富起来。
室内设计的另外一处亮点是有一间展厅直接利用自然光线照明。这种设计手法在当时堪称前卫，建筑师利用陶瓷不易遇光变色的特点，做出尝试。

**争议**
首任馆长伊藤郁太郎在回忆录中披露了若干对美术馆的争议：
# 安宅旧藏数量不明：迄今大阪市政府和住友集团均未公布安宅藏品详细统计统计资料。根据馆长的记录，第一批藏品共计965件，包括中国陶瓷144件，朝鲜陶瓷793件，其他工艺品28件。
# 美术馆可能背后有内幕交易：美术馆成立从动议到完成准备工作仅仅不到一年时间，同样的时间通常还不够完成前期的可行性研究。
# 非法资金流动：住友集团号称捐赠，然而因此获得了大阪市文物基金的管理权。建筑的设计与施工招标也很不寻常，前期研究和随后的设计都委托给住友相关企业，建筑师也曾经是该集团的员工。建筑造价更是高达18亿日元，被直接讽刺为贿赂。
伊藤郁太郎也曾遭遇指责。伊藤氏毕业于日本东北大学美学美术史专业，供职于安宅集团，为安宅打理收藏事宜，是其常年的亲信。伊藤就任美术馆长长达25年，期间任命多位馆员，都曾经与安宅集团有关系，被称为「破产再就业委员会」。伊藤曾经掌握极大的文物收购权力，在日本经济兴盛期号称陶瓷界世界第一，但是也曾经发生过对耀州窑倒流壶的重大鉴定失误，有人质疑仅仅俱备藏家眼光、对中国古瓷知识掌握有限。在伊藤1995年获得韩国文化勋章、2003年获得日本文化厅表彰后，质疑声浪消失，伊藤也改任名誉馆长。
虽然名为「东洋陶瓷」，但是馆藏的日本古陶瓷数量有限，品种也不全，尤其引起日本观众的不满。1992年美术馆开始收购日本陶瓷，但是随着大阪市财政恶化，一切收购行动中止，馆藏不足并未改善。

**展览与馆藏**
美术馆的展览布置独具匠心，不仅利用馆藏，尽量全面地展示陶瓷发展史，而且非常注重为珍贵展品营造合适的展出氛围。伊藤郁太郎坚持认为对于普通观众来说，陶瓷之美比其学术或历史价值更为重要。美术馆如果想要表现一件陶瓷的不凡价值，就要想办法创造条件展现出他的内在美。这种对美学品质的不懈追求被称为「安宅品味」。采用现代博物馆的通行作法，由基本展览和特展互为补充。

**常设展览**
2008年之后，常设4项展览，即：安宅旧藏中国陶瓷、安宅以及李秉昌藏韩国陶瓷、日本陶瓷和冲正一朗藏鼻烟壶。
展览中中国与朝鲜比重相当，分别有3间通史展厅和一个专题展室。考虑到中国瓷器仅仅占据全部藏品的小部份，可见还是很突出其重要性的。在中国藏品的选择上，基本秉持了日本传统学术观点，突出从汉代到明代的主线，将清代陶瓷视为高级工艺品。其中宋代瓷器又是重中之重，在唯一一间经过特殊设计、自然采光的展厅展出。
韩国陶瓷分为青瓷、一般陶瓷和李秉昌特藏三部份，青瓷无疑是最重要的部份，系统地展示了从高丽到朝鲜时代的变迁。总体而言高丽乃至朝鲜的青瓷在工艺上变化不大，装饰手法多样，将原本用于白瓷的剔刻填彩工艺移植到青瓷上，使得原本朴素的瓷器变得鲜明起来，同时器物外型也变得丰富起来。在青瓷之外，白瓷也是重要的产品，特别是在难以取得青花钴料之后，改用含铁的材料描绘纹样，形成了独特的风格。

**特展**
特别展览是常设展出的有益补充，一些难得一见的藏品可以借此亮相。同时美术馆也不放弃凭借特展推广现代陶瓷，扩大国际交流的功能。

**2009年**
 浅川伯教珍藏韩国陶瓷：浅川伯教和浅川巧是日本研究韩国陶瓷的先驱。浅川先生的女婿铃木正男捐赠他当年把玩不已的珍藏。40多件展品还包括了浅川书画墨迹，从诸多方面表现学者的一生。- 白梼庐藏中国陶瓷：居住在奈良的白梼庐捐赠104件陶瓷以及3件其他工艺品，美术馆从中挑选29件，展现藏家的文人品味。

**2012年**
 国宝·传世名品展：为了纪念建馆30周年，围绕馆藏的两件日本国宝「油滴建盏」和「褐斑龙泉」，展出原件以及相关的附属品。而油滴建盏的盏托，本身就是极为珍贵的宋代漆器，此前从未展出。该展览表明了自镰仓幕府起源，至室町时代而盛行的对中国传来「唐物」的推崇。宋元明三代的器物对日本上层文化影响深远。

**重要藏品**

**日本国宝**
日本文化厅公布了14件陶瓷类别日本国宝，大阪市立东洋陶瓷美术馆是唯一一家有两件藏品的机构，均属安宅旧藏。- 宋建窑黑釉油滴茶盏
:南宋，12－13世纪，福建建窑出产。高7.0cm，口部直径12.3cm，圈足直径4.3cm。日语名「油滴天目茶碗」，1951年6月9日被指定为国宝。该茶盏呈建盏标准造型，圈足低矮，盏口略作收分。胎体选料粗砺，器壁厚实，烧成后为浓重的黑灰色。外罩黑釉，施釉不到底，釉层很厚，在下端有明显的垂坠感。口沿包金边，当为日本工匠所配。另附织锦袋子两个，漆器盏托三个，传世文书一份，与建盏作为整体一同登录国宝。该茶盏历来为世所重，在传世的「油滴」当中也是极为罕见的，堪称名品中的名品。其体形极为周正，无丝毫变形。黑釉发色十分深沈，油滴斑点遍布器物全身，而且全部呈现出金属质感，随着光线角度不同可以反射金色、银色与靛青色的辉光。该盏曾经为丰臣秀次所有，后经西本愿寺、京都三井家和若狭酒井家族流传下来。然而在收藏盏托木匣上的题记暗示，某些配件可能另有传世经过。
元龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶- 元龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶
:南宋至元，14世纪，浙江龙泉窑出产。高27.3cm，腹部直径14.5cm。日语名「飞青磁花生」，1952年3月29日被指定为国宝。「飞青」是日本人对流行于元代的龙泉窑褐斑点彩技法的称呼。龙泉生产青瓷时，需要用富含铁的紫金土作胎体，再外罩低含铁的釉料。如果胎体的碎屑不小心飞溅到釉面上，就会在局部形成褐色乃至黑色的污痕。这种生产中的失误被工匠发挥为特殊的装饰手法，有意地在青瓷釉面上局部点缀高含铁的釉料，形成自然斑点纹饰。元代这种技法非常流行，花样繁多，仅仅褐斑就可以通过点染、甩溅、淋浇等手法形成不同形状样式。大阪馆藏的玉壶春瓶造型秀美，细颈，垂腹，圈足外撇。与北京故宫馆藏宋代以及元代玉壶春瓶类比，其造型接近南宋风格。青釉莹润，发色接近元代风格，堪称同类传世器的极致。褐色斑点形态活泼自然。圈足处削去5mm的底釉，刀痕流畅精准。褐斑青瓷得到日本人高度推崇，精品于中国反而罕见。与台北国立故宫博物院收藏的龙泉褐斑匜和三足花囊相比，大阪玉壶春瓶无疑超出良多。

**日本重要文物**
一共13件文物被指定为日本重要文物（重要文化财），除去元青花缠枝牡丹纹大盘之外，其余12件均为安宅旧藏。- 北宋耀州窑刻花缠枝牡丹纹吐噜瓶- 北宋定窑划花莲花纹洗
:北宋，10－11世纪，高24.5cm，安宅旧藏。该器物在日本曾经被称为钵，但是因为底座较宽，后被归入洗。外壁有6条竖划线，收分成不明显的瓜形。外壁以及内部装饰莲花纹划花，特别是划花毫无停滞地从内壁延伸至底部，对工艺要求极高。口沿无釉，外包银口。器底以斜刀切削，矮圈足极薄。随着考古发现诸多宋代定窑系古窑遗址，一些在历史上被划定为定瓷的器物被逐步推定为其他窑口的产品。但是，这件划花洗胎体极为轻薄，瓷土很致密，在其他窑口极少出现，仍然可以认定为定窑的精品。- 北宋定窑白地褐彩剔花缠枝牡丹纹吐噜瓶- 北宋磁州窑系绿釉黑剔花牡丹纹瓶
:北宋，11－12世纪，高35.0cm，安宅旧藏。该瓶属于磁州窑工艺，具体窑口有待进一步判断。先用粗粝的褐色瓷土制作胎体，接着外罩白色化妆土，然后局部敷涂富含铁的底料，并且在底料上剔刻花纹。至此的步骤与磁州窑典型工艺相同，祇有最后一步不是外罩无色透明釉，而是罕见的低温绿色透明釉。该瓶造型奇特，未见类似器物著录。剔刻牡丹生动优美，是北宋时期特有的规整牡丹图案，这一点也是断代的主要依据。- 南宋吉州窑黑釉木叶纹茶盏- 南宋龙泉窑凤耳盘口瓶- 元青花缠枝牡丹纹大盘- 元青花莲池鱼藻纹大罐- 明永乐青花折枝花鸟纹大盘- 明宣德款蓝地白花牡丹纹盘- 明法华花鸟纹大罐- 高丽青瓷镶嵌婴戏宝相花纹水注- 奈良三彩壶

**其他重要藏品**
室町信乐陶瓮- 汉铅绿釉陶楼
:东汉，2－3世纪，高104.5cm，安宅旧藏。该陶楼形制巨大，刻划生动，同时表现了伎乐人、弓箭手和农奴，是东汉末年明器特有的华美风格。陶楼遍涂深沈的绿釉，经过长时间埋藏而出现「反铅」现象，现在釉层表面带有金属光辉。- 唐三彩宝相花罐
:唐代，7－8世纪，高30.9cm，安宅旧藏。该罐造型浑厚，罐身贴有三簇外带圆圈勾边的宝相花，技法简洁而效果强烈。胎体较为粗糙，外罩化妆土，色釉自然流淌，浑然天成，口沿和内壁加施透明釉，满足具体使用功能，匠心独具。- 室町信乐陶瓮
:室町时代，16世纪，高55.0cm。陶瓮采用信乐特产的低含铁的白色黏土制成，釉面分布大块的斑块，整体带有金属辉光，同时有夹杂长石颗粒，形成一种华丽与粗粝的对比感。

**参考资料**

**外部连结**
  大阪市立东洋陶瓷美术馆