英国重金属新浪潮

英国重金属新浪潮（New Wave of British Heavy Metal，缩写为NWOBHM）是一个在1970年代末英国开始的全国性音乐运动，并在1980年代初受到国际性的关注。在1979年5月发行的《Sounds (magazine)》杂志中，编辑Geoff Barton将这波音乐运动称为「英国重金属新浪潮」p=第33页，他在1981年宣布这波运动结束。
虽然涵盖不同的主流和地下音乐风格，但这股浪潮突出地吸收了70年代重金属和庞克摇滚的张力，并在其中注入快速与积极的特性。因市场萎缩，许多地下金属乐团倾向自行录音，或以价格低廉的low fidelity技术录音，同时造成独立唱片厂牌纷纷成立的现象p=第30、33页。歌词通常是关于非现实的主题，如神话、奇幻、恐怖和摇滚生活方式。
英国重金属新浪潮一开始是一种与庞克并行发展的地下现象，很大程度上被媒体所忽视。只有在摇滚乐DJNeal Kay和《Sounds (magazine)》杂志的宣传下，它被公众认识，并在英国得到了广播的播送、认可和成功。这场运动参与人群包括年轻白人男性、来自工薪阶层的音乐人和乐迷，他们大多受到1973–75 recession、失业率上升所带来的艰辛影响。逐渐构成一个与主流社会区隔，沉浸于高音量、阳刚激烈、意识强悍的音乐圈。这股音乐运动在80年代传播到欧洲、北美和日本，最终扩展到全球范围。它产生的重金属音乐具备热血、流行、邪恶、鞭击等风格原型，促使各种子流派诞生，也更新和推动了Heavy metal subculture。
该浪潮或许推动一千支金属乐团组成，但是到80年代后期，面临MTV成立、华丽金属主宰排行榜和敲击金属的诞生，只有少数幸存。其中，铁娘子和威豹成为国际巨星，撒克逊也取得一定程度的地位。其他乐团如Diamond Head (band)、毒液和渡鸦，虽未完全在商业上获得成功，但也显著的影响90年代的金属乐发展，像是敲击金属、死亡金属和黑金属等等。很多该浪潮的乐团在2000年重聚，透过现场表演和新的录音室专辑而继续活跃。

**背景**

**社会动荡**
伦敦的一场矿工大罢工集会
在70年代后期，英国处在社会动荡和普遍贫困的状态中1977。工党政府无力应对国内的经济衰退，保守党在1979年大选胜出。由于去工业化的结果，失业率非常高，尤其是工人阶级的青年p=第30页。80年代失业率持续升高，在1983年2月达到顶峰p=第21页。据官方统计数字，英国国内失业人数达360万，而很多以其它失业定义作准则的非官方统计，更指失业人数高达500万p=第22页。因此引起很多民众的不满，社会动荡频繁、出现罢工潮，许多大城市更出现严重的警民流血冲突，如1981年的1981 Brixton riot、1981 Toxteth riots和1981 Chapeltown riot。在此动荡时期，即使是相对低技术的工作都不易获得。比起老一辈，大部分年轻人的工作权益遭夺，他们开始投入不同的谋生方式，例如音乐及娱乐产业p=第24页。年轻人纷纷组建新乐团，在70年代形成爆炸般的风潮。经济大萧条下年轻人努力谋生并转换跑道的结果，造成劳动力失衡，冲击了上台挽救经济的新任首相柴契尔夫人p=第25页。
新世代的英国青年在绝望中，出现争取生存保障的激烈反应，这明显的表现在1977年至1978年的庞克运动。他们参与非建制暴动，并在80年代促使新浪潮音乐和后庞克音乐的形成n.d.(a)。他们自称庞克青年、宣扬无政府主义，对政治有激进的反抗意识，并在舞台上实践他们叛逆的想法2005。他们不但将头上两边的头发剃了、留成短而尖的彩色发型，也穿戴狗项圈、撕破的衣物，装饰着尖钉、铁环、别针，更在身上刺青、打洞穿环。他们把对社会的极端不满体现在外表上，就像一只刺猬。他们以反理性逻辑挑衅整个国家政府和社会、不愿服从任何既有的制度和规矩，更厌恶商业市场上的音乐，主张演奏实力是不重要的，音乐只须追求原始、简单与响亮p=第30页。然而，并非所有的英国工薪青年都接受庞克运动，主张脱离现实世界、追求技术与艺术的重金属音乐也自成一派，金属乐迷认为这是在人人失业的大环境中，提供娱乐、缓解压力，以及寻求集体认同的重要文化。

**重金属沉寂**
1970年的黑色安息日，由左至右：Geezer Butler、东尼·艾欧密、Bill Ward (musician)、奥兹·奥斯本
英国是孕育重金属音乐诞生的摇篮，在1967至1968年间出现第一批重金属乐团p=第14–18页。而在众多英国乐团中崭露头角的有黑色安息日、齐柏林飞船与深紫，他们取得巨大的商业成功和音乐发展地位。在当时，他们的音乐风格归类为重摇滚的成功p=第167–168页。重摇滚乐迷中有大量的迷幻、嬉皮及机车族的次文化成员。然而，上述乐团到了70年代中后期都遭遇了危机：深紫因成员间的问题，在1976年解散p=第191页。齐柏林飞船在1977年后减少活动、1980年鼓手约翰·博纳姆骤逝而宣布解散。黑色安息日面临因专辑热卖而跟着上门的庞大税务、内部问题、以及开除了具招牌魅力的主唱奥兹·奥斯本后，风光不再1988。因此，整个重金属运动失去了动力和媒体的兴趣，世人改为聚焦在爆红的庞克音乐、迪斯可音乐、华丽摇滚和电子音乐中p=第19页。庞克乐记者Garry Bushell说：「就如同前卫摇滚和70年代的主流音乐团体，重金属也是一只笨重的恐龙」。一些作家甚至宣称「才刚诞生的重金属已经死透了」。
70年代中期，重金属乐团巨头们的危机，给其他的摇滚乐团留下了成长空间p=第201页，例如皇后乐团n.d.(a)、Hawkwind 、虎皮鹦鹉、Bad Company、现状和拿撒勒等。这些乐团都登上英国唱片排行榜，并进行了成功的国际巡演。根据英国唱片排行榜的结果显示，重金属在国内仍有庞大的受众群体。在70年代后期，许多第二波诞生的重金属乐团如Thin Lizzy、幽浮和犹大祭司n.d.(a)都开始取得了商业成功，销量也重新引回了媒体的注意。在英国之外的硬式摇滚乐团，如美国的吻和Blue Öyster Cultn.d.(a)、加拿大的匆促n.d.(a)、德国的天蝎n.d.(a)，特别是来自澳大利亚的AC/DCn.d.(a)，都在同一时期登上英国唱片榜。

**犹大祭司与摩托头**
摩托头的领导者：主唱兼贝斯手莱米
然而，真正在重金属音乐沉寂时进行大幅改进的是犹大祭司与摩托头。作家Ian Christe表示：「黑色安息日的观众，领略了影响深远的声音。到了70年代中期，瘦李奇带来阴沉贝斯和复杂的双吉他、埃利斯·库珀的舞台艺术、皇后乐团的炙热吉他和艳丽歌声、以及打响中世纪题材的彩虹……。直到犹大祭司的出现，才从硬摇滚各种不同的亮点中，简化并统一了金属乐音调。这是第一次，重金属成为一个真正属于它自身的流派」p=第19-20页。金属媒体网站「Metal Recusants」也表示：「黑色安息日创造了重金属，但将它完善的是犹大祭司」。1978年，他们的第四张专辑《玷污的阶层》开始脱离传统，紧凑的即兴重复段、密集化的鼓点，大幅稀释了蓝调摇滚的味道，完全成为重金属音乐。是速度金属和敲击金属的衍生源头之一，也表露了英国重金属新浪潮的早期迹象。第五张专辑《Killing Machine》已成为英国重金属新浪潮的典范之一，蓝调元素消失，更前卫的快速点弦、同步的贝斯与大鼓低音、加快速度的节奏，继续扩张侵略性。第六张专辑《British Steel (album)》速度、层次与感染力都明显提升，将金属乐再度改良、精进，超越当时所有乐团的专辑，是现代重金属音乐最主要的衍生源头之一。
而1975年成立的摩托头，其成员已经经历过几次乐团的成败p=第99页。创始人兼领导者莱米担任过吉米·罕醉克斯的技师，也是鹰族雄风的前成员p=第69–95页。而Larry Wallis是Pink Fairies的前成员p=第98页、Eddie Clarke曾是宙斯乐团的成员n.d.(b)。他们早期的组团经验，成为乐评和乐迷判断摩托头是否属于英国重金属新浪潮的一个因素。部分评论认为，摩托头只是刺激新浪潮崛起的灵感之一，而不是成员。因为他们当时已经签署唱片合约，足迹遍及全国各地，而且在新浪潮仍处在地下俱乐部活动时，摩托头就已经成功登上英国官方唱片榜了n.d.(a)，也是当时第一个有作品登上BBC广播一台的金属乐团n.d.(a)。莱米自己也说：「我们应该不算英国重金属新浪潮……因为摩托头诞生的比较早」p=第150页。
另一种看法则主张摩托头是这股浪潮的显著指标，且他们是第一个打破界线、全面融合庞克音乐和重金属音乐的乐团p=第170–171页。其快速响亮的音乐并不追求精湛技术，他们不妥协的态度同时受到庞克族与金属乐迷的欢迎p=第170–171页。摩托头的巡回演出中，时常会带上新浪潮中的晚辈，让他们增加上台表演的机会，同时他们也与庞克乐团同台共演p=第119–120页。摩托头的音乐风格在新浪潮中成为典范，并在接下来数十年间，受到其他金属流派的借鉴和参考。因此，犹大祭司与摩托头对这股运动具有显著的示范作用。

**特色**

**身分识别与风格**
新浪潮开始后，金属乐迷经常将乐团标志和专辑封面的布章缝在牛仔背心上，称为金属战袍p=第37页
在新浪潮的乐团和乐迷成员中，大部分都是年轻白人男性，其出身阶级、道德伦理和审美观是非常相近的p=第101–102页。美国帝博大学社会学家Deena Weinstein在她的书《Heavy Metal: The Music and Its Culture》中，介绍了新浪潮运动的崛起和发展，以及他们促使重金属音乐成熟的功劳。在接下的数年间，这股浪潮逐渐拓展至各个子流派，发展成不同的风格。英国开始将金属乐迷称为「metalheads」p=第122页与「headbangers」2010，因他们都会随强烈的音乐节奏甩头，而且动作非常激烈p=第37页。他们继承了60年代反传统文化叛逆的青年形象、p=第110页和70年代迷幻摇滚的特点p=第145–146页。也更新了重金属次文化的共同原则及规范p=第97–98页，并脱离主流社会、自成一格p=第139页。
70年代后期，英国的金属乐结合成一个封闭的次文化共同体，他们崇尚力量、男子气概和英雄主义。根据蒂娜·温斯坦的分析，男性在金属乐中得以摆脱女性在生活与感情上的控制、重新满足对于自由与野性的渴望。音乐圈中高涨的男性情谊、且普遍缺乏女性参与，慢慢形成具有大男子主义和厌女情绪的雄性世界p=第18页。她在同一篇文章中写道：「英国重金属并非种族主义者，尽管它的演奏者全部都是白人，但它的歌词完全没有参考种族主义或性别歧视」p=第18页。该文化的另一个特点是潜在的恐同症，但是与暴力的光头党不同p=第105–106页。美国凯斯西储大学音乐学家Robert Walser (musicologist)在他的书《Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music》中，他称之为「异性恋的集体意识」p=第130页。英国社会学家约翰·克拉克认为这是「对传统男子气概受到削弱的猛烈反击」p=第119页。
从金属乐迷的活动显示，他们对政治和社会问题的兴趣不大，并且时常透过音乐来逃避严峻的现实p=第135页，他们也因此经常遭评为「虚无主义者」或「逃避现实的人」。与庞克族相反，他们崇尚音乐技巧和才华，并崇拜有能力炫技的音乐人，许多金属主唱和吉他手都成为偶像p=第178，219–220页。他们透过参加演唱会来充实自己、寻求刺激与认同p=第217–218页。金属乐迷也是非常忠诚的族群，他们和台上的乐团有相同的出身、理想和价值观，双方形成真诚与持续的良性循环。然而这也构成一种严格的不成文规定——若有缺乏对音乐的真诚、追求市场销量、渴望主流价值认同的音乐人或乐迷，即视之为「装模作样的人」并排斥在圈外p=第137页。撒克逊的〈皮衣和牛仔裤〉歌词中，便反映出这种英国金属迷的狂热p=第19页。金属圈大多由男性主导，女性音乐人或女性乐迷很难进入这个圈子中，除非她们能适应这套男性规范和价值观，才会由金属头们视为一份子p=第105页。女性金属乐团Girlschool与Rock Goddess便是例证——她们的乐器演奏技术不输男性，现场表演的狂热程度、酒量与行为举止也与其他男乐手不相上下，具备英雄气概与音乐才华而受到广泛认同。
重金属乐迷和乐团的音乐、哲学和生活方式，常常受到左翼评论家和保守舆论的强烈批评p=第237–239页——他们认为重金属是毫无意义的、荒谬的自我嘲弄p=第11–14页，也是危险的年轻世代。1984年的伪纪录片《This Is Spinal Tap》讽刺了许多英国金属乐团的特质，以滑稽的方式、圈外的角度来评断金属乐。然而，有金属乐手认为电影里的内容十分真实，如Glenn Danzig便曾说：「当我第一次看《摇滚万万岁》就想，『嘿，我以前待的乐团就是这样』」。

**视觉方面**
英国金属乐迷的衣着具有60年代机车帮会和摇滚乐手的特点，并展现了这股新浪潮的凝聚力p=第30页。重要的辨识特征包括长发、破损牛仔裤、印有乐团标志或视觉图案的黑色T恤，以及乍看像是补丁、缝上各式乐团标志和专辑封面的金属战袍（效仿机车帮会区别身份的帮会背心）p=第37页。受到犹大祭司彻底改革的重金属视觉、费心设计的服装影响，80年代的金属装扮也包含了一些性虐恋物品、铁链、铆钉与黑色皮革，许多金属乐手都穿上紧身皮裤，成为典型的金属时尚。另外也纳入了军事装备的元素，例如摩托头首先系上子弹腰带，接着战斗靴、军装外套和军阶肩章，都在这个时候陆续出现p=第224页。这种打扮风格强烈散发出硬派气息与叛逆意识，迅速成为全球金属乐迷的制服p=第27页。
在这股浪潮中的大部分乐团，其衣着打扮看起来就跟他们的乐迷没两样p=第30页，他们的舞台艺术也相对纯粹，无需太多特别的视觉效果p=第215页。一个值得注意的例外是铁娘子，他们在早期的表演中就创造了专属吉祥物艾迪，它是一个有恐怖外表的虚构人物，在每张专辑与单曲的封面、插图，也作为表演道具在演唱会上出现。其他的例外是恶魔、Cloven Hoof (band)与参孙，他们会应用各种道具、服装与技巧来丰富表演效果。而Pagan Altar和毒液则以Shock rock和撒旦教仪式为灵感，做出精致的场景设计来冲击现场观众。

**音乐与歌词主题**
艾迪，它代表的恐怖和科幻感，反复出现在英国重金属新浪潮中，包含舞台背景、唱片封面与歌词主题p=第127–133页
英国重金属新浪潮中，包含许多具有极大差异的风格，以及各种不同路线的乐团。在70年代中后期，该浪潮既是一种运动，也是一股音乐风格上的成长力量p=第19页。尤其是最初的几年，它的音乐风格就像洪水猛兽般一样原始，这在很大程度上要归功于低预算的低保真制作，也让许多业余人才有机会组建各种乐团。这些年轻的音乐人，借鉴60年代后期至70年代成功的传统重金属，并延续早期不追求流行的创作方针。他们的音乐并不普及，但是在地下音乐圈却是蓬勃发展的趋势。然而，80年代的媒体和唱片公司通常只宣传具有响亮吉他声的庞克，而重金属不能分类为庞克，这也包含了整个英国重金属新浪潮的所有乐团，因此并未引起广泛注目。
由于摩托头首先融合传统重金属、Pub rock (United Kingdom)与庞克摇滚，形成独特的爆发力道。许多新乐团立即以摩托头的做法为典范，他们在很大程度上都有意或无意的实践改良方针：剔除蓝调，使声音变得更快、更纯粹、更刚烈p=第209页。一般来说，他们都对情歌避而远之，不再强调和声，并以快节奏、极具侵略性的即兴重复段和强力和弦为基础，制作相对较短的乐曲。歌声特色从高亢音调到粗暴的低音咆哮都有。例如铁娘子p=第197–202页、天使女巫、撒克逊loc=14:40、大屠杀、Tygers of Pan Tang、女子学院1998、坦克和摩尔都属于此类型风格。其他乐团如核动力、捷豹、渡鸦和毒液都朝着更极端的方向来创作，评论认为这种新方法改良了重金属，同时也是新浪潮和整个金属音乐发展的重要里程碑。
类似彩虹、Magnum (band)、幽浮、瘦李奇和白蛇这样的硬式摇滚，同样也出现在这股新浪潮中p=第39–41页。这些倾向旋律化的金属乐团包括威豹n.d.(c)、螳螂、白酒、恶魔n.d.(g)、害羞、加斯金n.d.(j)、博士等。他们的音乐中有许多Hook (music)，并且与蓝调摇滚保有关联性。同时也具有Sentimental ballad#Power ballads、键盘音色、旋律优美的传统乐器和高亢唱腔特色。这股浪潮在1981年达到顶峰后，开始受到媒体青睐，并在英国民众之间获得广泛接受。当它进入主流市场时，许多乐团便将侵略性风格改为比较悦耳、普罗大众易接受的声音，类似美国一些成功打进商业排行榜的乐团。这些在音乐上迷失方向的乐团，导致一些乐迷开始拒绝称他们为金属乐。为了迎合主流、追求商业成功而改变音乐风格，被认为是危及地位的关键原因。
在80年代早期的英国金属乐中，不只这两种音乐风格具有影响力，因为许多乐团也受到前卫摇滚的启发，包括铁娘子p=第197–202页、钻石头p=第96–97页、闪电战、恶魔n.d.(g)、撒拉森n.d.(w)、湿婆n.d.(g)、Witchfynde等。而蓝调摇滚也具有影响地位，包括撒克逊p=第526页、Vardis、蜘蛛、Le Griffe等。偏向华丽摇滚的则是女孩和Wrathchild。而异教圣坛和Witchfinder General (band)也属于英国重金属新浪潮的一部分，他们的专辑是确立子流派毁灭金属的最佳典范之一。
英国作家John Tucker认为，这股浪潮是许多人成年后第一次遭遇的巨大激励，「他们的歌词像滚雪球一样，都变成巨大的青年幻想」p=第173页。他们通常避开社会与政治的主题p=第155页，宁愿写关于史诗神话、英雄传说、神秘主义、奇幻、科幻或恐怖电影般的歌词，而关于爱情和欲望的主题也十分罕见p=第25页。针对男性情谊、革命和摇滚生活的着墨则相当频繁p=第37页。基督教的象征符号也经常出现在歌词和唱片封面p=第39页。而一些倾向黑暗路线的乐团，则经常采用撒旦图像来制造惊悚骇人的主题，他们影响了90年代黑金属流派的反宗教次文化。

**历史**

**地下运动（1975-1978）**
Paul Di'Anno和Steve Harris (musician)。保罗的外型与性格使他看起来更接近庞克歌手，而非金属歌手
1975年起，犹大祭司、瘦李奇和幽浮已经活跃于国际舞台。在英国的许多城市中，很多年轻人组成的新重金属乐团纷纷在小场地表演2005。较大的场地通常是保留给排行榜常胜军的迪斯可音乐，因为业者普遍认为摇滚乐的表演没多少利润loc=38:31。以往大多数低收入的英国乐团都是在夜总会、酒吧、歌舞厅演出，并磨练自己的技术。他们只有在当地建立自己的乐迷基础，才能有足够资格与唱片公司代理人谈条件p=第32页。
1975年至1977年间，在各个城镇中有许多重要的金属乐团成立，并出现在当地的小型表演场所loc=36:48。如铁娘子、天使女巫、螳螂、参孙来自伦敦p=第34，307，446，501–502页；王八蛋（后改为撒克逊）来自巴恩斯利p=第526页；钻石头来自斯陶尔布里奇p=第169页；马赛尔来自利物浦p=第379页；白酒来自哈特尔浦p=第717–718页；女巫法器来自德比郡p=第732页；瓦迪斯来自韦克菲尔德p=第680–681页；威豹来自谢菲尔德p=第148页；渡鸦和潘朵拉之虎来自泰恩河畔新堡p=第467，663页，以及来自爱丁堡的大屠杀p=第294页。
这些新浪潮中的第一波乐团经常与其他庞克乐团竞争表演场地，最后往往会形成两派各有固定的专门场所，只表演庞克或只表演金属loc=5:48。庞克与金属在意识形态、音乐主张与生活哲学上的差异，造成两派乐迷之间的激烈仇视与对立。然而他们有个唯一的共同点：对于音乐他们都主张自己来做、亲力亲为。当时有大批乐团都独立录音、独立制作、独立灌制录音带、独立宣传销售p=第21页。这也导致许多独立唱片公司如雨后春笋般成立，甚至延伸到唱片行和录音室都有很多独立的小厂牌，有时还会出现庞克和金属在同一个厂牌下运作loc=13:20。独立厂牌的兴起，被认为是新浪潮运动发展的重要关键，因为他们排除了70年代后期的市场劣势，特别是商业唱片公司的强势干预已不复存在；这带给当地乐团有进行实验、让音乐能够向极端发展的机会p=第186–189页。
在英国和国际媒体都着迷于庞克之际，金属乐团都在社会低层蓬勃发展，保持着地下状态p=第22页；同时也透过口耳相传、乐迷杂志和少量的音乐新闻缓慢传播。另外也有一些感兴趣的知名DJ，他们在国内各个角落播放这些新型态的金属作品n.d.(a)——伦敦的Neal Kay就是这些DJ中最著名的推手。1975年他开始在威尔士王子酒吧后面一间名为「Soundhouse」的迪斯可舞厅工作，并在那里装配庞大的音响系统。他改变了那家舞厅的风格，播放专业的硬摇滚和重金属音乐，并公开这些新兴乐团的单曲和试听带，也促使了乐迷间交换卡带的风气1992。另外，除了举办空气吉他大赛loc=The Origin of Air-guitar with Neal Kay和现场表演n.d.(a)之类的活动，观众也可以投票向他推举最喜欢的金属乐来播放n.d.(b)。
尼尔·凯还统计出每周观众选出的金属百强名单，并说服《Sounds (magazine)》杂志将之刊登在中缝区域，使该杂志成为全国第一个对重金属有兴趣的纸本媒体n.d.(b)。由于百强周榜有参考价值，《声响》杂志瞬间成为金属迷必读的刊物。许多年轻的音乐人也意识到，他们不是只能窝在角落玩金属，还能透过每周一次的百强名单来争取机会，不只在伦敦，也包括来自全国各地的乐团。当时，《声响》杂志编辑Geoff Barton曾写专文指出，这些新兴的后起之秀是重金属音乐与文化的发展关键。他亦与主编Alan Lewis讨论，试图找到这些乐团的音乐共同性。1979年5月19日，在一篇评论铁娘子、参孙和天使女巫表演的文章中，杰夫·巴顿首次使用了「英国重金属新浪潮」这个词汇来形容这一波音乐洗礼，而这个词汇也迅速成为整个运动的标志loc=8:90。

**第一次浪潮（1979-1981）**
Steve Clark。他大段和快速的吉他独奏是80年代金属乐的特点之一p=第24页
这些新兴乐团也开始合作、制作合辑，透过独立唱片公司发行。其中Neat Records、重金属唱片和黑檀木唱片，都是80年代金属独立厂牌的领导者。《声响》杂志、尼尔·凯的百强名单、以及许多独立唱片公司都持续关注这股浪潮的新作品p=第81–88页。1979年11月9日，铁娘子寄给尼尔·凯和《声响》杂志的《The Soundhouse Tapes》就是后来最著名的收藏品之一p=第34页。杰夫·巴顿回忆说：「有数百个这样的乐团、也许甚至上千。每天都有一大堆新浪潮试听带送到《声响》的办公室」2014。
英国广播公司的电台主持人Tommy Vance也注意到这一现象，在他的BBC广播一台深夜节目《Friday Rock Show》播放着这些新乐团的音乐。汤米·万斯是唯一支持新浪潮的大型商业电台主持人，他播放许多地下乐团的作品，许多音乐人获邀上他的广播节目p=第55–56页。另一个位在伦敦的地下电台「Alice's Restaurant Rock Radio」也非常支持这股新浪潮n.d.(a)。
尽管这些新兴乐团的巡演足迹已经遍布英国，各大唱片公司和其发掘部门，都没有意识到这股正在崛起的趋势。因此，大多数的新乐团都与小型独立唱片公司签约，其拿到的签约金少到只够发行单曲，也无法配送到国外。许多其他的乐团，包括铁娘子、威豹和钻石头，独立录制他们的第一个作品，透过邮购或演唱会销售。撒克逊是第一个与国外厂牌合作的乐团，他们和法国的Carrere Records签约p=第29页。1979年8月威豹与Phonogram Inc.签约p=第39页。1979年12月铁娘子与EMI集团签约p=第31页。1980年，EMI集团为了测试市场反应而发行合辑《Metal for Muthas》p=第67页，之后也签下了天使女巫n.d.(a)和Ethel the Frog (band)。
《声响》杂志给了这张合辑负面评价，但它在销量上获得了成功p=第82页。合辑推出之后，许多大型厂牌积极的签下新浪潮乐团p=第21，756页。例如A II Z、拳、白酒p=第95–102页和螳螂p=第448页，但他们的出道之路并不顺利。而潘朵拉之虎p=第95–102页、参孙n.d.(a)、摩尔n.d.(r)、恶魔1981a与女子学院1999都在市场上有持续的成功表现，他们的专辑品质逐渐进步，并且进行了英国和欧陆巡演后p=第64–65，69页，在唱片排行榜上取得佳绩。其中铁娘子的首张同名专辑《铁娘子》登上英国专辑排行榜第4名，撒克逊的第二张录音室专辑《Wheels of Steel》登上英国专辑排行榜第5名。而他们的单曲〈Running Free〉、〈钢铁车轮〉和〈747 (Strangers in the Night)〉都进入英国单曲排行榜前50名。这一波签约并带来商业成功的效应，引来大量音乐媒体的报导p=第70，74，77–78页。其中包括英国指标性音乐电视节目「流行之巅」和「The Old Grey Whistle Test」，这些节目的收视人口都在一百万人以上n.d.(a)。于是在1978至1980年间，大量在地下蛰伏多年的乐团纷纷浮出台面，成为整个国家的一股时代洪流p=第21页。
许多已成立多年的乐团也受益于这股浪潮的强势崛起，重新聚集了目光和好评。前深紫成员伊恩·吉兰发行的《Mr. Universe》，立即登上专辑榜第11名p=第217–219页。这是他离开深紫后成立的乐团吉兰在1979年的专辑。另一位前深紫成员瑞奇·布莱克摩尔与他的硬摇滚乐团彩虹也进入专辑排行榜，凭借《Down to Earth (Rainbow album)》登上第6名、而《Difficult to Cure》则登上第3名。黑色安息日则以《天堂与地狱》和《暴民万岁》继续拿下金唱片认证，他们的主唱换成前彩虹成员罗尼·詹姆斯·迪欧2011。1980年，许多硬摇滚和重金属乐团都进入英国专辑排行榜前十强：Michael Schenker Group的同名专辑最高第8名n.d.(a)、白蛇的《Ready an' Willing》最高第6名n.d.(a)、犹大祭司的《不列颠钢片》和摩托头的《黑桃A》最高第4名n.d.(a)，而AC/DC则凭借《回归黑潮》跨海荣登排行榜冠军n.d.(a)。
正如英国硬摇滚和重金属乐团取得成功复苏的证据，新旧乐团不论在国内或是其他欧洲国家的巡演门票都抢购一空，这股重金属新浪潮的运动已经蔓延到整个欧洲。新浪潮的主要成员也展开了国外演出，并借着担任知名乐团的开场，而有机会在体育馆甚至是体育场表演。1980年，铁娘子率先与吻巡回了欧洲p=78，1981年铁娘子着手展开自己的第一次世界巡回，成为头条新闻p=89，并且也到美国担任犹大祭司和幽浮的暖场团p=92–93。威豹在1980年首次踏上美国演出，他们整整三个月都在担任犹大祭司、Pat Travers、Ted Nugent、Sammy Hagar和AC/DC的暖场团p=50–55。1981年撒克逊也在欧洲担任犹大祭司的暖场团、在美国担任匆促和AC/DC的暖场团。
1980年，新浪潮成员已经登上著名的Reading and Leeds Festivals，并很快的在1981年与1982年登上主舞台1981。然而1980年时，新浪潮主要成员之一的威豹突然变节，他们为了进军美国流行音乐市场，将曲风改为华丽金属与流行摇滚，威豹立即面临英国乐迷激烈的抗议和抵制，在雷丁里兹音乐节上也遭到观众恶劣的反应。除了雷丁里兹音乐节，1980年在英国成立的Monsters of Rock也定调为只邀请硬摇滚和重金属乐团表演。

**成为主流（1982-1983）**
英国重金属新浪潮随即在《声响》杂志之外也受到大幅报导，包括各个主要的报纸、周刊和杂志，众多媒体记者以「英国的大事件」来形容。《Melody Maker》杂志甚至出版了一本每周重金属唱片排行的专刊p=第19页。1981年6月6日，《声响》杂志利用它开创的词汇和首位运动宣传者身份，趁势推出新的《Kerrang!》全彩杂志，由杰夫·巴顿担任主编，专门从事硬摇滚和重金属的资讯报导。《啷当!》杂志立即受到读者欢迎，成功建立了名声，并很快成为全球乐迷中最有权威性的金属杂志之一。不久之后，冲着金属新浪潮带来的巨大商业效应，许多出版社纷纷推出全新的杂志。例如英国的《Metal Forces》杂志，美国的《马戏团》和《Hit Parader》杂志，德国则有《Metal Hammer》。
自从国际媒体开始疯狂的关注，也意味着新浪潮成员获得更高的销售量，有能力办规模更大的世界巡演，许多乐团的专辑也都登上国外的排行榜。铁娘子成为继摩托头后，率先登上英国排行榜冠军的金属乐团。1982年，他们的专辑《兽名数目》占据了英国排行榜冠军两周。在美国告示牌200大专辑榜也登上第33名n.d.(c)。铁娘子获得了巨大的知名度，其独特的专辑封面也引起讨论，美国戴顿大学教授Bryan A. Bardine认为它传达了明确讯息：「这张专辑唤起力量与激情，并呈现较黑暗的音乐和主题。」p=第133–134页。
透过新浪潮运动，金属乐从地下活动凝聚成一股盛况，成功进入了主流市场三年后，其主要媒体推手杰夫·巴顿宣布「英国重金属新浪潮已在1981年结束了」。他对新乐团的差劲作品感到失望和沮丧，并认为太多唱片公司利用这股重金属热潮的价值，让它急速膨胀后又牺牲了大部分有实力的乐团，把资金压在少数几个乐团后，又扭曲分化了这股革新的力量。巧合的是，同一年「音乐屋」和威尔斯王子酒吧都完成拆除，改建成一间餐厅1992。虽然对英国来说，新浪潮已经失去了一些吸引力，但在美国仍有影响力，在以销售为主的全国民调中证明了它仍未消退1982。它保留了足够的生命力，并在1982年发起第二次浪潮p=第81页。
有一些新浪潮成员已经能够在美国稳定的巡演，但仍未获得足够的电台点播率、以及有代表性意义的美国排行榜排名loc=35:12。除了迎合主流的威豹，他们在1983年发行的专辑《纵火狂》已软化为华丽摇滚。他们获得美国庞大的观众数，其中包括很多女性乐迷。《纵火狂》在美国告示牌200大专辑榜取得第2名成绩，仅次于麦可杰克森的《颤栗》p=第12页。他们搭上了MTV开播热潮，其音乐录影带在电视中轮播，也使得《纵火狂》卖出超过六百万张、获10×白金唱片认证，在美国成为超级巨星乐团n.d.(a)。威豹这次压倒性、国际上的商业成功，引起许多英美乐团的追随。威豹直接促使了华丽金属诞生，市场上将会充斥更多旋律走向、更为商业化的音乐，同时也扼杀了英国重金属新浪潮的生命力p=第129–154页。

**急速衰退**
复仇者主唱Ian Swift回忆道：「当年金属制品抓住所有人的目光，我们（新浪潮）被冷落在一旁」。然而金属制品的成员都是新浪潮的死忠乐迷，图为金属制品的主唱詹姆斯·海特菲尔德，他身上的金属战袍便是新浪潮时代的特色产物，吉他上的铁十字勋章变体则代表了摩托头主唱莱米n.d.(f)
英国原本是家庭音乐节目的先驱，当美国的MTV于1982年开始广泛受到欢迎后，影像的重要性急剧增长p=第133–134页。MTV开始播放许多硬摇滚和重金属乐团的音乐录影带p=第126页，但对于没有唱片合约、或签约厂牌是小型独立唱片的乐团来说，要打入市场就变得非常昂贵loc=35:40。此外，音乐录影带的盛行，市场开始推崇乐团的视觉吸引力，这是一些英国乐团所欠缺的。音乐市场不再只着重于声音，出色的影像成为更重要的宣传工具。一些英国新浪潮乐团因为缺乏制作预算，立刻遭受冷落p=第90页。许多曾经获得成功的新浪潮成员，如天使女巫、钻石头、潘朵拉之虎和参孙，都无法跟进音乐市场环境的改变。他们试图转型，以适应广泛群众期待的新口味。然而他们都失败了，不仅无法再打入新市场、也流失了旧有的乐迷。
80年代中期，受到范海伦夸张的舞台风格影响，以外型为导向的华丽金属在美国洛杉矶的日落大道出现，其第一波领导乐团包括克鲁小丑、Quiet Riot、Dokken、大白鲨、鼠王和W.A.S.P.。受到很多观众欢迎，也在市场上迅速取代其他风格的金属乐团p=第129–154页。纽泽西的邦乔飞和瑞典的欧洲合唱团，因为融合硬式摇滚、流行抒情和华丽金属的特点而获得商业成功p=第120–121页。他们同样在英国变得非常流行，邦乔飞甚至在1987年时成为摇滚怪兽音乐节的压轴1987。一瞬间，媒体与唱片公司立刻抛弃了英国新浪潮，抽离关注焦点与唱片资金，转为投注在更加精致、更有话题性的华丽金属乐团。虽然新浪潮在欧洲仍保持着基础乐迷，但英国与美国市场已完全将其排挤出去p=第129–154页。
同时，在北美与欧陆诞生了全新的金属流派，吸引众多金属乐迷的目光，至此英国重金属新浪潮已奄奄一息。这些新流派包括速度金属、敲击金属和力量金属，它们都受到新浪潮的直接启发，保留了部分新浪潮的根基，并将其研磨深化后成型p=第49–50页。他们的音乐更重、速度也更快，在80年代后期分别获得好评和商业成功。这些新乐团包括Savatage、金属制品n.d.(f)、超级杀手n.d.(b)、炭疽、麦加帝斯n.d.(e)和万圣节n.d.(o)。它们掳获了众多死忠金属乐迷的喜爱，这些乐迷都不满足于主流风格、或不认同流行导向的金属乐团，这些风格更激烈的新流派刚好填补了缺口。其中金属制品在所有乐团中脱颖而出，并在90年代成为金属乐龙头，也因此后来各大唱片公司旗下都有敲击金属风格的乐团。
2001年，在Malc MacMillan出版的《The N.W.O.B.H.M. Encyclopedia》中，他列出了成立于1975至1985年间、超过五百支乐团的记录p=第19页。他认为，可能是因为许多乐团都在同时期同区域大量成立，其中很多乐团都没有在俱乐部表演的充分经验、良莠不齐，有录制作品的也只有单曲或试听带而已。再加上唱片公司争先恐后的签约、胡乱干预音乐方向、乐团内部冲突、唱片资金不平衡以及管理不善等问题，导致多数乐团在几年间就解散消失，乐迷也失去信任与耐性。只剩下少数乐团能够维持超过十年、存活在国外市场。包括螳螂和撒克逊在日本仍有市场、恶魔和Tokyo Blade转到欧洲发展。其他乐团像是渡鸦、女子学院1986和死神p=第262–263页与美国唱片公司签约，试图争取美国市场的青睐，但全部都以失败告终。
新浪潮中的铁娘子注入流行旋律，而威豹更是完全改为流行音乐，然而它们都获取了巨大且持久的成功。铁娘子已经成为有史以来，商业上最成功和最有影响力的重金属乐团之一n.d.(a)，他们后来甚至采取更技术性的风格p=第197–202页。威豹则获得更高的销量和收入，朝向美国主流摇滚市场发展p=第44页。

**复兴**
2014
由于网际网路在90年代后期的兴起，使乐迷和音乐人回忆起英国重金属新浪潮盛世，并帮助他们燃起共同的音乐热情p=第24–27页。透过老黑胶唱片等收藏品的交易热络现象，以及乐迷期待见到经典乐团的现场演出，它经历了轻微的复兴p=第157–162，167页，也使得90年代的乐团重新获得关注和知名度。许多怀旧致敬乐团出现、旧专辑的重新发行、甚至是经过数位科技处理后的母带重制版也上市发售，再度吸引媒体的关注。这也鼓励了许多老乐团重聚，举行久违的演出或在音乐节上登台露面p=第163–169页。
根据麦克·米伦和线上音乐资料库AllMusic评论家Eduardo Rivadavia的看法，合辑《New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited》可能是最重要的复兴代表：「英国重金属新浪潮中，有数以百计惨遭遗忘的乐团，这张合辑挖出久违的宝藏，并唤起世人的记忆。很难想像会有比它更周全和深思熟虑的精选，这是摇滚史上至关重要的一章」n.d.(s)。这张合辑由金属制品鼓手拉尔斯·乌尔里希和杰夫·巴顿制作，共有30首新浪潮乐团的作品，发行后获得极大的回响n.d.(s)。
1998年创刊的《Classic Rock (magazine)》杂志，它的编辑群包括了杰夫·巴顿和众多拥护英国重金属新浪潮的从业人员，并非常关注80年代的重金属音乐2004 (a)。2000年后，许多老乐团重聚、录制新专辑，并重新审视曾遭抛弃的音乐风格。这些复兴的乐团包括钻石头、闪电战和螳螂，他们不但发行高质量的新专辑，也开始出现在国际金属音乐节和摇滚音乐节上，现今仍持续活动2014。

**后续影响**
毒液主唱兼贝斯手Conrad Lant。毒液被认为是黑金属和敲击金属的原型
因传统重金属音乐的沉寂与停滞，英国重金属新浪潮为了寻找突破点而爆发，成功复兴了金属乐的盛世。但是它也因为大量平庸的音乐人试图跟进，以及当地媒体过度的炒作，而承受了严厉批评。批评者认为，他们的音乐像前几年的重金属一样喧宾夺主p=83，也没有经典的摇滚作品。然而，新浪潮乐团和他们百花齐放的作品，为重金属的成长提供了蓝图，后来引起了整个金属乐界的效仿和拓展。新浪潮中各种碰撞的风格，现在已认为是最有关键影响力之一的突破，80年代各种风格相继脱颖而出，到了90年代开始发展成熟，并更加多样化。
在美国成为巨星的威豹，触发了华丽金属的成长。而天使女巫、女巫法器、魔影，尤其是毒液的音乐、歌词、封面艺术与表演风格，在欧洲和美国引发了黑金属的拓展。摩托头、铁娘子、渡鸦、坦克、毒液和其他乐团被视为速度金属和敲击金属的原型，它们融合了重金属和庞克摇滚，整合特色的同时又放大音量、加快速度和侵略性的歌声，将之发扬光大。其中铁娘子独特的双吉他旋律，影响旋律死亡金属甚钜2010。1982年左右开始，在北美p=第88，92–93，108–111，132–135页、西德p=136–139和巴西p=106都各自形成独特的敲击金属 - 东岸鞭金、湾区鞭金、Teutonic thrash metal和Brazilian thrash metal。他们证实自己的音乐是传承自英国重金属新浪潮，例如金属制品的鼓手拉尔斯·乌尔里希，他是一位狂热的新浪潮乐迷，热衷于收藏新浪潮时代的专辑和纪念品p=第23–25页。在他的影响下，金属制品早期的演出歌单充满了英国金属乐团的翻唱曲。新浪潮甚至也影响了硬核庞克和街头庞克的形成。
80年代早期，新浪潮也刺激了速度金属诞生，这个讲究流畅技术和极高速的风格，不但影响到敲击金属，在未来十年内又影响了死亡金属、力量金属、旋律死亡金属和新古典金属n.d.(i)。特别是对力量金属的启发最为显著，例如德国的万圣节n.d.(a)，和美国的战士帮n.d.(a)、毁灭大魔神n.d.(a)、铁处女。
受新浪潮影响的北美乐团如铁砧、暴动、扭曲姊妹p=第50页、战士帮p=第44页、铁处女n.d.(a)、棍棒、Hellion (band)、尸罗和刺激者都受到英国乐迷的欢迎p=第22页。在这种互惠环境下，战士帮和铁处女最初和英国的Music for Nations签约。扭曲姊妹在英国则受到摩托头的力挺，他们之后在伦敦的Secret Records旗下顺利发行首张专辑p=第50页。
新浪潮的影响力也延伸到了日本，例如Bow Wow (band)、撼地神牛、响度和圣歌，他们还特别邀请英国音讯工程师制作早期的专辑。其中犬吠甚至直接搬到了英国发展活动1983。
新浪潮乐团在欧洲也受到相当程度的欢迎，并出现了许多效仿乐团p=第22页。例如德国的容、掘墓人、Sinner (band)和术士。瑞典的E. F. Band。丹麦的仁慈命运p=第48–54页。比利时的杀手和东哥德人。荷兰的照片和博丁。法国的信任和梦魇。以及西班牙的Barón Rojo和地狱天使。这些在1978年至1982年间成立的乐团，都在很大程度上受到受到新浪潮的影响。有上百支金属乐团与荷兰的Roadrunner Records、或比利时的Mausoleum Records签约，这两家欧陆独立唱片公司发行了许多新浪潮乐团的作品。

**参见**
 List of new wave of British heavy metal bands- List of Second British Invasion artists

**注释**

**参考资料**

**参考来源**
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**文献**
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**外部连结**
  英国重金属新浪潮线上百科全书