我的男孩只会亲手毁坏心爱玩具

（"My Boy Only Breaks His Favorite Toys"）是美国创作歌手泰勒·斯威夫特制作的歌曲，收录于第十一张录音室专辑《苦难诗社》（2024年）。此曲由斯威夫特和杰克·安东诺夫制作，是一首带有行进军鼓和新浪潮音乐元素的合成器流行曲。此曲以毁坏玩具为比喻，讲述某人遭爱人回避后与其分手的心路。
部分乐评人称赞歌曲旋律动听，但也有评论家认为歌词意象冗余或毫无新意。》在Billboard Global 200榜最高排名第6，且在澳大利亚、加拿大、爱尔兰、新西兰、菲律宾、新加坡和美国名列前10。2024年，斯威夫特在时代巡回演唱会两度演唱此曲。

**背景和发行**
斯威夫特完成《午夜》（2022年）后，用了近两年制作第十一张录音室专辑《苦难诗社》。她认为《苦难诗社》是自己的“生命线”，而在媒体报道她的私人生活以及她与乔·欧文、Matty Healy和特拉维斯·凯尔西的关系时，她才开始构思这张专辑。2024年4月19日，此专辑由Republic唱片发行。
是标准版专辑的第三首歌曲。此曲和是专辑中唯二仅由斯威夫特作曲的歌曲。2024年5月10日，斯威夫特在时代巡回演唱会的第二场巴黎出演，在规定歌单之外用钢琴弹奏此曲。斯威夫特将此次表演的录音收录于《苦难诗社》的限量数字版。2024年8月17日，她在伦敦演出中用钢琴弹奏此曲与《|科尼岛|》的混搭曲。
2024年8月3日，斯威夫特将》用钢琴弹奏的“初稿版”收录于另一张《苦难诗社》的限量数字版。初稿版与标准版相比，多了几句歌词。

**音乐和歌词**
斯威夫特和杰克·安东诺夫制作》，而安东诺夫也为此曲编程，并演奏低音吉他、鼓组、电吉他和合成器。斯威夫特则为此曲弹奏钢琴。歌曲由劳拉·西斯克（Laura Sisk）和奥利·雅各布斯（Oli Jacobs）在杰克·曼宁（Jack Manning）和乔恩·谢尔（Jon Sher）的协助下，于洛杉矶康威录音室和纽约Electric Lady Studios录音室录制。Serban Ghenea为此曲混音，而布赖斯·博尔多纳（Bryce Bordone）在维珍尼亚海滩MixStar录音室负责工程，兰迪·美林则制作母带。
时长3分23秒，是一首速度适中的 合成器流行歌曲，特征为合成器长音、响亮低音和行进军鼓。美联社的玛丽亚·舍曼（Maria Sherman）称此曲的风格“与新浪潮相似”，而PopMatters的伊戈尔·班尼科夫（Igor Bannikov）将行进军鼓与我的另类罗曼史的曲风相提并论。《爱尔兰时报》的芬恩·麦克雷蒙德（Finn McRemond）认为此曲以低音为主的风格类似于斯威夫特的《举世盛名》（2017年）。
斯威夫特向亚马逊音乐表示，》叙述“某人成为对方最爱的玩具，却在损坏后遭受抛弃”。她又指此曲的主题是否认事实：“可能在这世界上，尽管这段爱情损害心灵、无可救药，它却依然有挽回的希望”。此曲讲述旁白（斯威夫特）的爱人再三逃避问题，而旁白以玩具为喻，描述遭爱人抛弃的心路。歌词与玩具有关，如熔化的塑料玩偶和校园游乐场上砸坏的沙堡。2024歌中的旁白在分手前想再三考虑自己失败的恋情，记述爱人对她渐渐失去热情（But you should've seen him when he first got me；“但你早该看到他拿到我时候的模样”），以及双方再给彼此一次机会（There was a litany of reasons why we could've playеd for keeps this time, I know I'm just repeating mysеlf, put me back on my shelf；“我用过种种理由解释我们为什幺还可以挽回爱情；我知道，我只是重复自己，而你只会将我束之高阁”）。
旁白在副歌称自己的恋情有害（My boy only breaks his favorite toys, toys, oh, I'm queen of sandcastles he destroys；“我的男孩只会弄坏心爱的玩具……我是沙堡的女王，却任他毁坏”），而爱人对她漠不关心（He saw 'forever' so he smashed it up；“他窥见了‘永远’，便毁之于一旦”）。“I felt more when we played pretend, than with all the Kens/ 'Cause he took me out of my box, stole my tortured heart”（“我们做戏比我们和那些Ken玩耍更为深刻 / 因为他将我拿出玩具盒，再窃走我苦难的心”）这段歌词描述爱人在分手后克服悲痛，也提及《Barbie芭比》中的男玩偶Ken，呼应2023年电影网络迷因芭本海默。

**评价**
部分评论家称赞》的作曲。《告示牌》的杰森·利普舒茨（Jason Lipshutz）在评价双碟专辑《苦难诗社：The Anthology》时，将此曲排在第17/31。他认为此曲洪亮有力，“应该受到体育场般的待遇”。《荷里活报道》的瑞安·菲什（Ryan Fish）称其为“有感染力的耳虫”。有些乐评人认为》的作曲在整张专辑中最为突出，如班尼科夫、No Ripcord的戴维·科尔曼（David Coleman）和Beats Per Minute (website)的约翰·沃尔马克（John Wohlmacher），而沃尔马克也称赞斯威夫特在歌中探索音域。《偏锋杂志》的乔纳森·基夫（Jonathan Keefe）和《每日电讯报》的Neil McCormick认为此曲副歌动听，有能力在电台上流行。
Vulture的奈特·琼斯（Nate Jones）认为此曲“比你想象中还要悲惨”。柯梦波丹的考特妮·杨（Courtney Young）在30首斯威夫特的分手歌的排名中，将其排在第26。商业内幕的考利·阿尔格里姆（Callie Ahlgrim）在首评中称此曲与《1989 (重制版)》（2023年）的私藏版歌曲类似，所以对她而言并不特殊。她也指此曲的“套路很快听腻”，因此不突出。一星期后，她在另一则评论中将此曲的评价从“背景音乐”改为“值得一听”。《卫报》的Alexis Petridis和Annie Zaleski觉得斯威夫特在此曲的作词十分熟练。2024《泰晤士报》的Will Hodgkinson（Will Hodgkinson）附议，但也提到“合成器流行风格的伴奏平凡又伤感，与奇异迷人的歌词不相配”。
另一方面，Paste (magazine)的一位匿名记者认为此曲“的歌词功力是斯威夫特的另一个低谷”，又说斯威夫特在“跟着我们随处可见的芭本海默狂热”；Exclaim!的亚历克斯·赫德森（Alex Hudson）称歌曲“只是一首……平平无奇的合成器流行乐”。Pitchfork的奥利维娅·霍恩（Alex Hudson）认为歌词比喻不够深切，“发挥学校主题，以致引喻失义”。 

**商业表现**
《苦难诗社》发行后，有9首在《告示牌》全球二百大单曲榜首次排名前10。》的首次排名和最高排名为第6。在美国，此曲于《告示牌》百大单曲榜首次排名第6。它和《苦难诗社》的其他歌曲在那一周的单曲榜中包揽前14。在澳大利亚，此曲在澳大利亚唱片业协会榜最高排名第6，且获澳大利亚唱片业协会的白金认证。此曲也在UK Streaming Chart榜排名第10、在英国单曲下载榜排名第88，并获得英国唱片业协会的银认证。
在加拿大（6）、新西兰（7）、菲律宾（9）、新加坡（7）的榜单名列前10；也在丹麦（17）、葡萄牙（15）、瑞典（13）、马来西亚（11）和阿拉伯联合酋长国（14）的榜单名列前25；还登上比利时（17）、卢森堡（12）、和爱尔兰（10）的《告示牌》Hits of the World榜单。

**制作人员**
取自《苦难诗社》的专辑注释。- 泰勒·斯威夫特 – 主唱、钢琴、词曲、监制 - 杰克·安东诺夫 – 监制、音乐编程、鼓组、电吉他、电贝斯、穆格、Juno、M1- 劳拉·西斯克 – 录音- 奥利·雅各布斯 – 录音- 乔恩·谢尔 – 工程助手- 杰克·曼宁 – 工程助手- 谢尔班·盖内亚 – 混音- 布赖斯·博尔多纳 – 工程- -{zh-cn:兰迪·梅瑞尔; zh-tw:兰迪·麦瑞尔; zh-hk:兰迪·美林;}- – 母带制作- 瑞安·史密斯（Ryan Smith） – 唱片母带制作

**榜单表现**

**销量认证**


**参考文献**

**来源**
 isbn=9781802798586