米尔顿·格拉瑟

米尔顿·格拉瑟（Milton Glaser、6月26日）是一名美国平面设计师，以其设计作品而闻名，包括「I Love New York」标志、1966年为鲍勃·迪伦设计的海报、DC漫画、石溪大学校徽、Brooklyn_Brewery标志；以及1969年的好利获得Olivetti Valentine的图形作品。
1954年，格拉瑟与其他设计师共同创立Push_Pin_Studios，并与Clay_Felker合作创办了《纽约》杂志，并成立米尔顿·格莱泽公司，1969年，他亦制作并设计名为「短片」的16毫米反战短片，俗称为《米奇在越南》，由惠特尼·李·萨维奇（亚当·萨维奇的父亲）导演。
格拉瑟的艺术作品经常展示在各种展览中，并典藏于世界各地许多博物馆的永久收藏品。在他漫长的职业生涯中设计无数海报、出版物和建筑设计。他因其工作而获得了许多奖项，其中包括2009年由贝拉克·奥巴马总统颁发的国家艺术奖章奖，并成为第一个获得该奖项的平面设计师。

**职业**
米尔顿·格拉瑟出生于纽约市布朗克斯，他的父母是匈牙利犹太人移民尤金和埃莉诺（婚前姓伯格曼），他的家庭定居在South_Bronx，父亲经营一家干洗店和裁缝店，而母亲则是家庭主妇。在进入曼哈顿的High School of Music & Art之前，格拉瑟曾与艺术家Raphael_Soyer和Moses Soyer兄弟一起上绘画课程。
毕业于纽约的柯柏联盟学院后，他与Reynold_Ruffins、Seymour Chwast、Edward_Sorel于1954年共同创立了Push_Pin_Studios，1957年，图钉工作室开始发行《图钉月刊》供给朋友和客户参阅，工作室的初衷目的为「重新定义并扩展设计师、插画家和视觉文化的印记」，其设计作品摒弃传统，倾向于「对历史风格的重新演绎」，格莱泽和施瓦斯特在此后共同指导图钉工作室长达二十年，使其成为图形设计领域的指导性参考人物。
1974年，格拉瑟成立自己的设计公司米尔顿·格莱泽公司，并于第二年离开图钉工作室。1983年，格莱泽与沃尔特·伯纳德合作，成立了位于纽约市的出版设计公司WBMG，该公司设计了全球50多种杂志、报纸和期刊。
在他的职业生涯中，格拉瑟亲自设计和插画400多幅海报，他的作品深受20世纪早期艺术家的影响，并创造出自己独特的风格，包括富有趣味性的、迷幻的图形，色彩的爆发，以及轮廓和大胆的几何线条。他的作品展示在纽约的Cooper_Hewitt,_Smithsonian_Design_Museum、伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆以及耶路撒冷的以色列博物馆，并曾在国际展览中展出。个展曾在巴黎的庞毕度艺术中心和纽约现代艺术博物馆举行。
1988年，格拉瑟设计了卡内基音乐厅对面的义大利餐厅德拉艺术餐厅（Trattoria Dell'Arte）的视觉设计。
2008年，格拉瑟成为纪录片《传达讯息并令人愉悦：米尔顿·格拉泽的世界》的主题人物。2019年，《纽约时报》发表了一篇文章，向仍在90岁工作的格拉瑟致敬。同年，格拉瑟重新设计义大利传播机构Pomilio Blumm的历史性「犀牛」标志。基于这项经验，一部名为《社会设计故事》的纪录片于Amazon Prime VideoUSA和UK上播出。

**逝世**
2020年6月26日，在91岁生日当天，格拉瑟因中风和肾衰竭于纽约市逝世。

**个人生活**
格拉瑟是乐团Luscious Jackson的成员盖比·格拉瑟 (Gabby Glaser)的叔公。 他也是平面设计师Steven Brower的远房堂兄；格拉瑟是布劳尔的母亲的表兄。

**作品**

**巴布·狄伦海报**
1966年，格拉瑟为巴布·狄伦的《Bob Dylan's Greatest Hits》设计了一张海报，这是狄伦的第一批海报之一。这张海报描绘了狄伦侧面的脸孔，头发呈现出迷幻的涡旋状。海报底部用格拉瑟的一种字体「Baby Teeth」写着「狄伦」（Dylan）。格拉瑟设计这张海报的灵感来自马塞尔·杜尚于1957年创作的《自画像》，以及当时的新艺术风格，他表示：「那幅画对颜色和形状产生了影响。」
这张海报的印刷和分发量达到了600万张，作为收藏品售价数百美元。

**I Love New York**
I Love New York标志
格拉瑟最著名的作品之一是他的「I Love New York」标志。 在1970年代中期，鉴于纽约市的犯罪率日益上升，1977年，纽约州聘请广告公司Mary_Wells_Lawrence和格拉瑟设计一个促进旅游业的标志，就在前往会议的计程车后座上，格拉瑟突发奇想设计了这个标志。其中，主标志由大写字母「I」和一个红心组成，叠放在American_Typewriter字体「NY」的上方，他的灵感来自于罗伯特·印第安纳的「爱」设计，由于格拉瑟热爱纽约，他因而免费将他的作品提供给这座城市作为公共财产使用。这个标志每年为纽约州带来3000万美元的收入，并成为流行文化的象征。
九一一袭击事件后，该标志成为促进公众之间团结的象征，格拉瑟设计了一个修改版本，上面写着「我比以往更爱纽」以回应袭击。 红心的一边有一个小小的黑色烧焦区域，隐喻着世界贸易中心遭受的攻击。

**纽约杂志**
1968年，格拉瑟与Clay_Felker合作创办了《纽约》，该杂志致力于反映当时纽约市发生的各种事件，并站在读者的立场，其中广受欢迎的专栏是「地下美食家」并介绍了纽约市的廉价餐厅。 格拉瑟与Jerome_Snyder合作撰写长达七年的专栏，成为杂志的亮点之一，《纽约杂志》自出刊后便成为城市杂志的典范，并激发了一系列的模仿潮。
1977年，格拉瑟离开《纽约杂志》，1993年，由于格拉瑟与该杂志的历史渊源，他被小约翰·肯尼迪选中，与他的合作伙伴Michael_J._Berman合作，为他们的初创号《George_(magazine)》策划主题思路等导向。

**字体设计**
1970年，格拉瑟设计了以自己名字命名的字体「Glaser Stencil」，灵感来自几何无衬线字体，如Futura和Avant Garde。格拉瑟还设计了以下字体：
*Art Decko (Edward_Rondthaler) 
*Babycurls (照片排版公司) 
*Babyfat (1964年、照片排版公司) 
*Babyteeth (1966年、照片排版公司) 
*Eightway (1964年、照片排版公司)，与乔治·莱维特合作
*Futura Stencil (1970年、Mergenthaler_Linotype_Company) 
*Glazer Stencil (1970年、莱诺公司) 
*Houdini (1969年、照片排版公司) 
*Rainbow! (1987年、照片排版公司) 
*Stencil Select (1970年、莱诺公司) 

**奖项**
2004年，格拉瑟因其对当代设计实践的深远和有意义的长期贡献，获得了Cooper_Hewitt,_Smithsonian_Design_Museum的National_Design_Awards终身成就奖。
2009年，他在白宫由巴拉克·欧巴马总统和第一夫人米歇尔·奥巴马授予国家艺术奖章。格拉瑟是第一位获得此奖项的平面设计师。
2015年，格拉瑟被评为纽约The_New_Jewish_Home的2015年「八名80岁以上的荣誉得主」之一。

**作品**

**参考来源**

**书籍**
 url=https://www.papress.com/goItem.dna?isbn=9781616899615