香江花月夜 (1995年电影)

other=其他同名作品
《香江花月夜》（Hong Kong Graffiti），是一部1995年上映的香港时装音乐电影，由资深音乐人泰迪罗宾身兼监制、导演、配乐及主演，其他主要演员包括郑嘉颖、曹永廉、陈艺鸣，亦是三人首次演出电影。故事横跨1960至1990年代，以一家夜总会与当中的驻唱歌手为主线，反映香港社会与流行音乐文化的变迁。但在票房及口碑上皆不成功，泰迪罗宾在此后多年未有再执导电影，直至2010年代。

**故事大纲**
故事从1967年开始，6岁的张家颖是香江夜总会厕所清洁工的儿子，常在该夜总会里流连，他与年龄相近的擦鞋童高志是好友。当时香港正值英语流行曲盛行时期，当红的摇滚歌星Johnny K在夜总会演唱，甚受欢迎，高志请求张家颖帮忙取得Johnny的签名照片，以出售图利。夜总会经理梁炳之女梁静儿也在该年出生。
1973年，家颖与高志时在夜总会里当帮工，并跟年幼的静儿玩耍。该年股市飙升，夜总会东主李老板与很多员工都沉迷炒卖股票。同时，英语流行曲的潮流被国语流行曲取代，Johnny的事业步入低潮，不情愿地接受了梁炳的邀请，成为香江夜总会的长期驻唱歌手。口甜舌滑的高志在Johnny酒醉时，哄得他收自己与家颖为徒。不久，七三股灾爆发，不少人倾家荡产，李老板、家颖的父亲、梁炳的妻子都跑路了，梁炳成功团结一众员工维持夜总会运作，渡过难关。
1979年，粤语流行曲已崛起，高志与家颖得到在夜总会表演的机会（高志演唱，家颖伴奏）；Johnny一直想创作粤语歌，但久久未能完成。1984年，粤语流行曲持续发展，是年静儿赴外国留学。1987年，Johnny开始向音乐界的朋友推荐高志与家颖，希望他们在乐坛出道，但不被看好；Johnny写成自己的粤语歌不枉此生，向梁炳演唱，但期间梁炳失去知觉，悄然离世。静儿返回香港接掌夜总会，高志与家颖均喜欢上她，另一方面两人亦获小型唱片公司签约，组成The Marbles出道。内敛的家颖写了一首情歌只爱你，但他选择把歌让给高志，高志凭歌寄意，向梁静儿求爱成功，只爱你亦成为The Marbles出道初期的作品。1989年，以高志为主角的The Marbles已走红，他意气风发，背着静儿与很多女性交往。The Marbles在音乐颁奖礼上获奖，高志致辞时对师父只字不提，酒醉后与尊师重道、不重视名利的家颖爆发冲突，看不起Johnny与家颖的态度意外地在夜总会的广播中表露无遗，静儿亦对他的真面目感到失望。一度失落的Johnny决定对家颖进行特训，让他作个人发展。后来，The Marbles举行分道扬镳演唱会，事后Johnny离开香港。作个人发展的家颖亦走红，并向静儿表达爱意。104
1990年代的某天，香江夜总会拆卸重建在即，家颖在其结业前的一夜举行演唱会，唱出师父的不枉此生。结束后，家颖独自在夜总会内缅怀过去，回到香港的Johnny出现在他面前。部分版本在演唱时完结，没有师徒重逢一段。

**演员表**

**创作与制作**

**背景与构思**
本片由泰影轩制作有限公司制作，该公司由具备电影制作经验的香港资深音乐人泰迪罗宾，在唱片公司宝丽金的支持下创立142。故事构思源自泰迪罗宾1980年代末在康城影展观看过的一部关于夜总会兴衰的黑白默片，他有意以香港为背景拍一部类似题材的电影，却没有投资者感兴趣，直至以夜总会歌手为主题的香港舞台剧《我和春天有个约会》及其电影版获得成功，他才重新提出自己的构思。本片亦被视为有着《我和春天有个约会》的影子。
故事横跨1960至1990年代，历经英语流行曲、国语流行曲、粤语流行曲分别兴起的时期，道出香港社会与流行音乐文化的变迁。在片中身兼监制、导演、配乐及主演的泰迪罗宾220，正是1960至70年代英语流行曲热潮时期香港乐队的代表人物之一，他自言在故事中融入了自己多年的生活体验。
剧本由陈锦昌撰写第一稿，再由李敏、吴文辉撰写第二及第三稿。女编剧李敏是替泰影轩制作的电影《青春花火》写剧本时，始认识泰迪罗宾，她是作家及填词人，早年曾是二人女子音乐组合梦剧院的成员，熟悉流行音乐界。李敏亦将剧本改编为小说。

**选角**
三位主演的年青演员郑嘉颖name=PolyGram、曹永廉、陈艺鸣都是首次演出电影，其中郑嘉颖与曹永廉都是新晋歌手，与角色身份相近；陈艺鸣则是没有演艺经验的香港中文大学建筑系女生，她在一个卡拉OK歌唱比赛被泰迪罗宾发掘，并通过试镜获得是次主演机会。
本片有大量客串演出的角色。其中四位年青歌手王馨平name=PolyGram、黎瑞恩name=PolyGram、李蕙敏、康镜贤演绎了各代著名歌手。
能说粤语的印裔角色星爷最初找不到合适人选，最终影星金汉与凌波的儿子毕国智自荐演出，并参与了幕后工作，本片是他踏入电影圈的早期作品。

**拍摄与制作过程**
据当时的报道，本片的成本近港币一千万。片中不同年代的夜总会场景在元朗八乡的嘉龙片场的三厂搭建来源误作「嘉农片场」。。1994年11月8日开镜，原定于该年12月10日杀青，但后来需延期至12月末。期间曾有一名特技演员受伤，住院一周。
故事横跨多个年代，美术指导袁澄洋在布景设上采用「旧中有新」的风格；编剧李敏在对白设计亦主张「新旧融合」，迎合1990年代的观众。
本片是泰迪罗宾监制的电影首次采用电脑剪接。由于需赶在农历新年前完成后期制作，他亦首次尝试在香港进行杜比音响处理。

**音乐**
作为讲述乐坛变迁的电影，本片选用了多首不同年代的著名流行歌曲，如月亮代表我的心、爱情的代价、鬼马双星、爱的根源、情已逝等，部分经重新编曲。此外亦有原创歌曲，如作为主题曲的不枉此生，部分由泰迪罗宾亲自创作，部分由李启昌、刘诺生来源误作「刘钱生」。（即客串演出的John Laudon）作曲，填词方面则主要由编剧李敏负责。

**公映与发行**

**香港**
在香港，本片的电影评级为II级，于1995年3月4日至3月10日在东方院线上映，票房为港币1,123,489元。票房远低于报称成本，在多年后的泰迪罗宾专访中被形容为「票房彻底失败」，自本片后他直到2010年代才再次执导电影。
正式上映的时间被视为该年贺岁片的第三档期。早于农历新年前已进行了慈善首映场，农历新年期间亦安排过优先场，当时外间估计本片将被安排在贺岁片的第二档期正式上映，但最终编排到第三档期。据泰迪罗宾及东方院线的东主黄百鸣解释，最初确有计划在贺岁片第二档期上映，但鉴于本片以新人担纲，在第二档期面对常有强劲阵容的竞争对手十分不利，亦宜增加宣传时间，故在农历新年前已决定在第三档期上映，并提前进行宣传，这手法与东方院线1994年宣传《我和春天有个约会》相类似，并非临时改变计划。

**台湾**
在台湾，本片的电影评级为普通级，由东方星港发行，于1995年5月13日至5月19日上映，票房为台币39,270元。71

**中国内地**
据泰迪罗宾的传记，泰影轩因1993年制作《诱僧》一片而被中国内地列入黑名单，本片成为该公司的解禁之作，1996年12月在第二届中国珠海电影节参展并获得多个奖项提名。144,150-151
1995年至1997年间未有本片在中国内地作商业发行的纪录。未见列名于《中国电影年鉴》1996、1997、1998-1999的进口影片发行统计相关章节。

**其他**
泰盛影视市场推广公司（Tai Seng）曾发行美国版录影带。飞图二友影碟发行有限公司（Fitto Mobile）曾发行VCD及LD影碟版本， 广视娱乐有限公司亦曾发行VCD。

**奖项**

**评论**
《电影双周刊》的影评人袭人认为片中师徒关系，有提醒乐坛后辈不要忘记前辈贡献之意；Johnny K特训家颖一段，是强调歌手需练好基本功，具备真材实料，间接抨击乐坛依赖外表与包装的风气。其对本片有不少批评：仅以一家亲式的歌厅（夜总会），难以象征早已发展成熟的流行音乐工业；片中对流行音乐转变及社会变迁的描写是「平行并置」，未有显出两者的关系，后者往往以简约、非政治化的形式带过，「沦为前者的时间指标」，流行音乐如同一个封闭抽离的世界，例如六七暴动时探长劝喻众人留在夜总会内继续歌舞升平，1970年代反贪对夜总会来说只是少了一些常客，六四事件仅以头缚红带愤怒摇滚一番、一边看电视一边流泪来表达name=PRC；片中的对白强调香港本土意识，但在音乐史追溯及人物塑造上，均未对此意识有任何铺陈，在非政治化的历史描写下，更是显得唐突。其总结为本片被（泰迪罗宾的）个人情意所局限，「夹在个人化的历史与宏观纪要之间，两不讨好」。
《东周刊》的影评人韦轩指出，相比舞台剧改编的《我和春天有个约会》，本片电影感浓烈。但片中对乐坛的人和事只流于一般的展现，以泰迪罗宾的个人投射为主，「由一种自我膨胀，到另一种自怜自伤的哀叹」；对于传统式的师徒关系及商业社会的无情，也是「只作个人怜伤，而未能提炼出人情练达反思」。三名新人主角表现不俗，惟陈艺鸣的气质未能进一步发挥；扮演各代著名歌星的年青歌手亦颇神似。他认为夜总会经理梁炳的离世，是全片最有味道的一幕。
《壹周刊》的影评人果忍指出本片曾以香港流行音乐的「史诗」作为宣传字眼，但期待「史诗」的观众反而容易失望，本片比较适合视作爱情励志片。1990年代的转变亦未有展现。
外籍影评人John Charles给出3/10的评分，他对本片的形容包括一厢情愿（just plain wishful thinking）、老套（trite）、角色塑造片面（peopled solely with one-dimensional characters）、没趣（leadenly unfunny）、节奏被拖慢得好像比影片时长还要长（seems to drag on for much longer than its running time）等。但他亦赞扬了王馨平及李蕙敏演绎前辈歌手的表现。
泰迪罗宾回想本片，指出音乐片在香港难以成功，他说道：「我的想法没有错，只是拍得不够好。」

**注释**

**参考文献**

**外部连结**
 7970- 0126942- 2383150