Editorial

《Editorial》是日本流行乐队Official胡子男dism的第三张录音室专辑，也是他们主流出道后的第二张录音室专辑，于2021年8月18日由波丽佳音旗下的IRORI唱片发行，专辑的伴奏版则在2022年4月15日作数位发行。专辑的制作概念源自乐队获得突破性成功后的公众形象限制，使他们希望先以自己喜爱的音乐制作专辑，并首次让所有成员均参与创作。专辑的曲风包括J-Pop、摇滚乐、灵魂乐和放克等不同风格，歌词大多描绘生活在不断变化的世界和日常生活中的冲突和迷茫，以及面对未来的勇气。
专辑一共收录了七首单曲，包括获得日本《告示牌》热门百大单曲榜七周冠军的〈I LOVE...〉、串流播放量突破4亿次的〈Cry Baby〉，以及专辑先行数位单曲〈细胞凋亡〉。专辑于发行前后获得音乐评论家的正面评价，包括赞赏它的整体性，以及认为这是他们作为乐队的全新尝试错误法的杰作。专辑发行后空降Oricon公信榜与日本《告示牌》多个周榜冠军，实体与数位合计销量超过28万张。
乐队在专辑发行前后登上多个电视节目表演宣传，包括《THE MUSIC DAY》、《音乐之日》，以及《MUSIC STATION》。乐队亦在2021年9月起展开为期八个月的日本全国巡回演唱会「Official胡子男dism Road to 『one - man tour 2021-2022』」，动员人次约30万，为他们的首次体育馆规模巡回演唱会。

**背景与制作**
Official胡子男dism于2019年凭着主流出道专辑《Traveler》获得突破性成功，专辑成为令和年代首张出货量超过50万张的乐队作品，他们亦在同期首次登上《NHK红白歌合戦》的舞台，以及在武道馆举办演唱会，获得作为乐队的不同成功经历，使他们开始思考接下来应该做的事。由于乐队的知名度随着前作的商业成功而进一步提升，使他们认为自己在外界的公众形象开始限制着乐队的表现。乐队认为只为了寻求外界认同创作音乐，而作品未能先满意自己本身的话，对乐队长远发展只会非常不健康。
乐队决定在制作下一张专辑的时候先把歌曲排行榜的成绩和受欢迎的程度放在一边，因为他们认为要创作出真正靠近听众的歌曲，是不能透过思考他们的爱好而创作，反而在创作时不应过于把他们放在首位。主唱藤原聪告诉乐队成员先想想自己想做的音乐，并首次制作出乐队所有成员均参与创作的专辑，让乐队本身重新掌握属于自己的定位。乐队避免过于公式化的制作，对此感到厌倦和没有意义，而是从制作音乐烦恼担忧的时光当中享受乐趣，希望唱出这些对于自己人生有价值的时刻。

**音乐与歌词**
《Editorial》的风格包括J-Pop、摇滚乐、灵魂乐、放克等不同曲风，并同时兼具室内乐般的极简主义，以及球场级别的格局感。专辑的名称源自报纸上的社论栏目，乐队认为报社和新闻编辑在报道事实的同时，也在自行决定想要谈论的问题，而专辑的歌曲则大多有着近似的感觉。专辑的歌曲主题受到严重特殊传染性肺炎的影响，歌词大多描绘生活在不断变化的世界和日常生活中的冲突和迷茫，以及面对未来的勇气。乐队成员亦在未能如常举行现场演出的时候，花更多时间发掘自己的想法，在专辑反映出自己当下的感受。专辑的创作方向与前作《Traveler》完全不同，乐队结他手小笹大辅形容就像是从娱乐的音乐转为更加实在的事物，并以娱乐小说和纯文学形容两张专辑的性质。

**歌曲**
专辑的同名开场曲仅以人声和数位合唱交叠制成，歌曲为专辑最后一首填词的作品，主唱藤原以犹如系上丝带般的感觉填下歌词，写出认为走过不同崎岖道路的时间是他们人生中非常闪耀的时光。藤原亦形容这为有着打开新大门般意义的象征歌曲。第二首歌曲〈细胞凋亡〉源自主唱藤原于2020年踏入29岁后的不安与哀愁，以因为地球的成长而必需凋亡的细胞为主题，写出大家的生命终有逝去的一天。歌曲带有电子音乐的风格，并在开首的部分取样了人类的声音。第三首歌曲〈I LOVE...〉是一首从正面唱出宏大的「爱」的情歌，歌曲同时使用自然的真实乐器以及电子声音，并带有福音的感觉。第四首歌曲〈Filament〉由藤原和乐队松浦鼓手共同创作，为乐队少有旋律直截了当的歌曲。歌曲的声景有着类似U2乐团的感觉。第五首歌曲〈HELLO〉是一首节奏强劲轻快的歌曲，特色为自动琶音器的合成器音色，并以活在当下的歌词激励听众。
第六首歌曲〈Cry Baby〉是一首揉合J-Pop、庞克摇滚和硬式摇滚曲风，并加入管乐合奏和黑人音乐元素的歌曲，歌曲亦受到梦剧院、史提利·丹和90年代J-Pop歌曲的影响。歌曲最大的特色为极其复杂的旋律结构，全曲总共转调10次，有着在一般流行音乐中难以看见的快速重复转调。第七首歌曲〈Shower〉是一首将心中盘旋而有如独白般的歌词，与哀愁华丽兼具的原音乐声音结合的歌曲。歌曲的歌词追忆着乐队成员以往居住的房子和街道，反映主唱藤原的怀念之情。第八首歌曲〈绿色雨棚〉由乐队贝斯手楢﨑创作，歌曲加入了手风琴和小提琴以增加温度感。歌曲以楢﨑经常光顾的酒吧作为灵感，写出犹如自己第二个家的故乡感。第九首歌曲〈抛物线〉同时结合复古与现代的声音，表达出「摆脱怀旧，走向未来」的意思，歌词亦写出开始生活在新环境中的人不得不面对的焦虑，以抛物线比喻「无限可能」的正面意义的同时，也指向「一切尚未开始」的起点。
第十首歌曲〈Pending Machine〉是一首带有80年代放克风格的歌曲，并带有犹如昆西·琼斯制作时期的麦可·杰克森歌曲中的纯净放克感。歌曲在温和地反抗公众形象的同时，透过符合享乐原则的编曲和声音制作将这些不满融入娱乐当中。第十一首歌曲〈Bedroom Talk〉由结他手小笹创作，并迎来mabanua和有贺教平共同编曲，营造出新灵魂乐和原音演奏的嘻哈音乐的时间感。歌曲虽为一首简单情歌，但背后的合奏有着极高的清晰度。第十二首歌曲〈Laughter〉是一首结合藤原真实经历的歌曲，以他为了追逐音乐梦想，选择到离开家乡前往东京的感受作为灵感，并获乐评家以Mr.Children的〈无尽的旅程〉作比较。第十三首歌曲〈Universe〉是一首带有福音音乐风格的J-Pop歌曲，歌曲在保持成熟度和流行度之间取得平衡，歌词充满让小孩感同身受的言语，但同时以宇宙般的深奥主题创作。专辑的结尾曲〈Lost In My Room〉是一首讲述创作者恐惧的歌曲，表达出藤原对于自己的意念能否被歌迷接受而害怕。藤原在歌曲中大量运用假音假唱。

**收录单曲**
专辑的第一首单曲〈I LOVE...〉于2020年2月12日发行，并于同年1月15日先行上架数码平台。歌曲发行后获得极大商业成功，总共获得日本《告示牌》热门百大单曲榜七周冠军，并获得超过100万次下载量和5亿次串流播放量。第二首单曲〈抛物线〉于2020年4月10日作数位发行，歌曲发行后最高登上日本《告示牌》热门百大单曲榜第6位，并获得超过10万次下载量，以及1亿次串流播放量。
第三首单曲〈Laughter〉于2020年7月10日作数位发行，歌曲发行后最高登上日本《告示牌》热门百大单曲榜第10位，并获得超过10万次下载量，以及1亿次串流播放量。第四首单曲〈HELLO〉于2020年7月24日作数位发行，歌曲发行后最高登上日本《告示牌》热门百大单曲榜第4位，并获得超过10万次下载量，以及5,000万次串流播放量。第五首单曲〈Universe〉于2021年2月24日发行，并于同年1月9日先行上架数码平台。歌曲发行后最高登上日本《告示牌》热门百大单曲榜第4位，并获得5,000万次串流播放量。
第六首单曲〈Cry Baby〉于2021年5月7日作数位发行。歌曲发行后获得商业成功，最高登上日本《告示牌》热门百大单曲榜第4位，并分别获得超过27万次下载量，以及4亿次串流播放量。〈细胞凋亡〉于2021年8月11日作为专辑的先行数位单曲发行，最高登上日本《告示牌》热门百大单曲榜第8位，并获得5,000万次串流播放量。

**宣传活动**
Official胡子男dism在《Editorial》发行前后登上多个电视台音乐节目表演以宣传作品。2021年7月3日，乐队登上日本电视台的《THE MUSIC DAY》演唱〈Cry Baby〉。7月14日，乐队登上富士电视台的《2021 FNS歌谣祭 夏》演唱〈Cry Baby〉和〈Universe〉。三天后，乐队登上TBS电视台的《音乐之日》再次演唱〈Cry Baby〉。8月20日，乐队于同日分别登上朝日电视台的《MUSIC STATION SUMMER FES》和日本电视台的《BUZZ RHYTHM 02》，均为演唱专辑主打歌曲〈细胞凋亡〉。8月30日，乐队登上TBS电视台的《CDTV LIVE LIVE》三小时特辑再次演唱〈细胞凋亡〉和〈Cry Baby〉。9月9日，乐队登上NHK电视台的《SONGS》，并演唱了〈细胞凋亡〉、〈Cry Baby〉，以及〈Stand By You〉三曲。
使用专辑主打歌曲〈细胞凋亡〉空间音讯作为广告歌曲的Apple Music「将充满声音的空间一直掌握手中」广告企划于2021年8月11日正式公开，而乐队的特别访问亦在8月18日于Apple Music独占公开。乐队亦在8月18日于Apple Music公开了《Editorial》、《Escaparade》、《ONLINE LIVE 2020 -Arena Travelers》三张专辑的空间音讯版，并同时公开主打歌曲〈细胞凋亡〉的音乐录影带。8月28日，乐队在YouTube上举行庆祝专辑发行的免费纪念演唱会「Official胡子男dism『Editorial』发售纪念 ONLINE FREE LIVE」，演唱了〈I LOVE...〉、〈Universe〉、〈Cry Baby〉，以及〈细胞凋亡〉总共四曲。

**巡回演唱会**
2021年6月25日，乐队在公开《Editorial》专辑发行情报同时宣布在同年9月展开以专辑为主题的日本全国巡回演唱会「Official胡子男dism Road to 『one - man tour 2021-2022』」。演唱会在八个月间总共巡回演出48场，动员人次约30万，为Official胡子男dism的首次体育馆规模巡回演唱会。演唱会获得评论家的正面评价，包括赞赏它为让Official胡子男dism通往顶级乐队的中途，以及赞赏它为能够感觉乐队直率信念的演唱会。演唱会其后在2022年10月5日制成现场专辑和影像作品发行，现场专辑发行后空降Oricon公信榜专辑榜第13位，而DVD和蓝光影碟均空降榜单冠军，并同时空降音乐DVD与蓝光影碟合算榜单冠军。

**专业评价**
《Editorial》在发行前后获得音乐评论家整体正面的评价。《Real Sound》的石角友香赞赏《Editorial》是一张充满Official胡子男dism作为乐队的全新尝试错误法的杰作，让听众能够快速消化而不是消费歌曲。她亦赞赏乐队作为现时的顶级歌手，在专辑的开头便展示出「突破J-Pop的王道天井并不是绝对的正确答案」的态度，认为这可以说是作为一个当代艺术家应该庆贺的深化。
《Rockin' On》的小川智宏赞赏专辑将随着岁月流逝的感悟，以及不变之爱的喜悦层叠交织。。他亦赞赏专辑在极其现代的旋味与声音设计中，突然产生出犹如哼唱般的亲切感，并认为这是一张挑战着在「保持着胡子男感觉」的同时能够走得多远的专辑。《Bounce》的鬼头隆生赞赏这是一张年度代表专辑，并认为乐队凭著作品轻易刷新个人的最佳水平。他亦赞赏专辑以异常高水准同时兼具着国内的大众性以及对音乐的探究心，在保持着他们的感觉同时继续加速进化。
《雅虎日本》的内田正树赞赏专辑所展示出的「乐队成员间的纠结与急速成长」、「优秀的编曲和录制魔法」，以及「与严重特殊传染性肺炎影响的岁月依存着的歌词」，指专辑比起过往作品主题更严肃、声音更先锋，但流行度和共鸣度却有所提升，认为这是一张能够紧靠听众的作品。他亦赞赏专辑绝妙地平衡着乐队作为整体，以及个人的人性和音乐性，实现了在现实极为罕见的理想情况。
《摇滚生活》的编辑赞赏《Editorial》虽然网罗了乐队两年间的热门歌曲，但丝毫没有因为先发单曲众多而削弱作为专辑的整体性，反而是透过将不同歌曲分散穿插重新建构为专辑，使现有的歌曲听起来感觉完全不同，在专辑的整体中绽放着恰好的光彩。他亦将专辑和BUMP OF CHICKEN的《aurora arc》作比较，认为两作皆为近年能够成功达到这种效果的专辑。

**荣誉**

**商业成绩**
《Editorial》发行首周以超过10.8万张实体销量空降Oricon公信榜冠军，成为继前一张原创专辑《Traveler》后，Official胡子男dism职业生涯的第二张冠军专辑。专辑其后亦登上2021年8月份榜单亚军，以及年度榜单第21位。在日本《告示牌》，专辑发行首周空降专辑销售榜冠军位置，其后亦登上年度榜单第19位。截至2023年2月，《Editorial》已经售出超过24.7万张实体唱片，并获日本唱片协会认证为白金唱片。
专辑亦在发行首周以超过1.1万次下载量空降Oricon专辑下载榜冠军，并总共连续三周登上榜首，其后则登上年度榜单的季军。专辑亦同样获得日本《告示牌》专辑下载榜连续三周冠军，并登上年度榜单的季军。截至2023年2月，专辑的累计下载量已经超过3.6万张。在Oricon专辑综合榜，专辑发行后空降冠军位置，其后则打进年度榜单第8位。在日本《告示牌》，专辑发行后同样空降热门专辑榜榜首，其后则打进年榜第10位。专辑的伴奏版于2022年发行首周分别空降Oricon专辑下载榜与日本《告示牌》专辑下载榜第44位。

**歌曲列表**

备注
*《Editorial》伴奏版专辑收录歌曲数目及曲序与原版专辑完全一致

**制作名单**
资料来自《Editorial》内页。
录音室
*录制于波丽佳音代代木录音室、文化村录音室、ABS工作室、栖夜蛾属录音室、维特录音室
*混音于ABS工作室、栖夜蛾属录音室
参与人员
*藤原聪 – 编程（曲目1－3、5－7、9、10、12－14）
*Official胡子男dism – 编曲（全曲目）
*小森雅仁 – 录制工程（曲目1－7、9、10、12－14）、混音工程（曲目1－7、9、10、12－14）
*和田元气 – 鼓技师（曲目2、4、7、8、10）
*峰守一隆 – 结他技师（曲目2、4、7、8、10、11、14）
*斋藤和弘 – 乐器技师（曲目2、5－7、9－11、13、14）
*饭场大志 – 声乐录制工程（曲目3、5、9、12、13）
*汤木淳希 – 小号（曲目3、10）、号乐编排、号乐录制（曲目13）
*尾田昂太 – 乐器技师（曲目3、4、6、9、12、13）
*近藤拓也 – 乐器技师（曲目3、13）
*松浦匡希 – 编程（曲目4）
*横田誓哉 – 节奏编排、附加鼓乐（曲目4）
*古贺健一 – 录制工程、混音工程（曲目8）
*门脇大辅弦乐团 – 弦乐编排、弦乐录制（曲目8、12）
*佐藤芳明 – 手风琴（曲目8）
*茂住亮介 – 乐师协调（曲目8）
*杵洲翔太 – 乐器技师（曲目9、12、13）
*川岛稔弘 – 长号（曲目10）
*安迪·沃尔夫 – 色士风（曲目10）
*有贺教平 – 结他编排（曲目11）
*兰迪·麦瑞尔 – 母带工程（全曲目）
*森本千绘 – 艺术指导
*汤玛斯·弗莱希特纳 – 合作
*高桥亮 – 设计
*工藤飞海 – 设计
*川田直美 – 制作
*杉本阳亮 – 制作

**商业搭配**

**销售榜单**

**周榜单**

**月榜单**

**年榜单**

**认证与销量**

**发行历史**

**资料来源**

**外部连结**
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