第3号交响曲 (舒曼)

Eflat大调第3号交响曲，作品97，别题《莱茵交响曲》（Rheinische Sinfonie），是罗伯特·舒曼的最后一首交响曲创作，写于1850年11月2日至12月9日间。在此之前完成的，是他的第1号交响曲《春》（作品38，1841年），而后是D小调的第4号（作品120，1841年），以及C大调的第2号（作品61，1845年）。作品编号则是按出版序给定，而非写作先后。此外，D小调交响曲完成虽早，其1841年在莱比锡的首演反应不佳，舒曼放弃了原来的版本，从而进行大修。修改后于1851年出版的版本，遂为我们今日所见的作品120。

**背景**
1850年，舒曼应杜塞尔多夫音乐协会之邀，前往指挥乐团。舒曼一家于9月抵达杜塞尔多夫。协会提供700塔拉的年俸，工作要求是每年10场音乐会，4次教堂音乐服务，每周与130人规模的大合唱团练习一次，且舒曼可以自行决定曲目。77这样的工作环境，对于年轻音乐家而言是相当值得发挥的。在此，除了音乐活动之外，舒曼的健康状况也有所好转。
写作第3号交响曲的期间，舒曼也正在完成他的大提琴协奏曲（作品129）。创作第3号交响曲的灵感，则是来自与克拉拉游历莱茵兰之行，旅途相当愉快。舒曼将途中所见化为笔下的元素，使用在这首乐曲当中。
据指出，第3号交响曲的构思模型来自贝多芬的第3号与第6号交响曲。另外，柏辽兹的《幻想交响曲》（1830年）也是舒曼的参考对象。278这点可以从调性的选择，以及乐章的布局看出，作品间的音乐手法甚是相似。我们很难不去指出，舒曼第3号与贝多芬第3号的相同调性设定。此外，《田园》和《幻想》都是五乐章体，舒曼很显然地继承了这点，其中不间断的第四与第五乐章，更是与贝多芬作品相同。又，上述作品取之自然的特点，也与第3号交响曲的出发点颇为契合。

**首演**
1851年2月6日于杜塞尔多夫，舒曼亲自指挥。演出的评价不一，论者指出，现场听众对于乐曲结尾的反应甚好。2912月25日，舒曼在科隆再次指挥演出，惜仍未获好评。81

**分析**
乐曲共五个乐章：
# 生动的（Lebhaft）
# 徐缓的诙谐曲，C大调（Scherzo. Sehr mäßig）
# 不过份快速的，Aflat大调（Nicht schnell）
# 庄严的，Eflat小调（Feierlich）
# 生动的（Lebhaft）
演奏用时一般约在33分钟左右。

**配器**
 木管
** 长笛：2
** 双簧管：2
** Bflat调单簧管：2
** 低音管：2- 铜管
** Eflat调圆号：4
** Eflat调小号：2
** 长号：3- 定音鼓- 弦乐
依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 2—4 2 3 0—tmp—str"。
第3号交响曲的配器，可说大致遵循传统乐队编制，然而在细部的处理上，却缺乏特色。其既缺少接触成功的管弦乐法（及作品）的经验，对各项乐器的性能也无认知理解，致使舒曼的管弦乐曲往往色彩浓重而少层次，凡此在第3号交响曲皆可得见。指挥徐颂仁在其著作《欧洲乐团之形成与配器之发展》中，对此有所批评：

**探微**

**第一乐章**
第一乐章遵循奏鸣曲式的传统，Eflat大调的设定，则是承继自贝多芬以降的传统，有英雄性格的暗示。主要主题的节奏鲜明，且多次在整个乐章中再返，推进音乐的情节。过渡段转往中音调（G小调），添增由弦乐部门演奏的八分音符，带来一股活力。与之相对的是管乐器演奏的次要主题，这个主题便流畅、抒情许多。发展部是令人意外的G大调，基本由呈示部的三个主题所构成。舒曼的转调手法堪称繁复，在将近200个小节期间，从未回到主调，借此累积主要主题再现的高潮张力。
这个乐章的演奏用时大约在9分钟左右。
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**第二乐章**
C大调的第二乐章记为「非常温和」（Sehr mäßig），是一阙三段体诙谐曲，同时有主题与变奏在内。这个乐章本来有如同贝多芬《田园》第二乐章的标题：「莱茵之晨」，在出版前遭到删除。278
开首的主题是一首兰德勒，首先由低音弦乐器及低音管奏出，再行变化。中段的第二主题转为A小调，由管乐部门所演奏。值得注意的是，舒曼在中段连续使用的C音，除了这个连续的「踏瓣」效果引人注目之外，C音与A小调之间的和声关联也值得讨论。之后，主题再现，乐队全体加入，之后配器渐渐减少，仅存大提琴与低音管，并且轻柔地结束。
诙谐曲乐章的演奏用时约6分钟。
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**第三乐章**
第三乐章「不快」（Nicht schnell），Aflat大调。舒曼舍弃了鼓号，和声上少有惊人之举，都为第三乐章带来一股平静的氛围。这点与《幻想交响曲》第三乐章颇有相似之处。乐章的主题抒情而美丽，句间则以十六分音符的动力推进。
第三乐章的演奏用时约5分钟。
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**第四乐章**
这一乐章即著名的「大教堂」乐章，写科隆大教堂的庆典盛况，作曲家亦指明需庄严地（Feierlich）演奏。78记谱虽为三个降记号，实际上是以六个降的Eflat小调进行。在弦乐一记突强之后，由铜管乐器（圆号与长号）演奏的众赞歌是一大特色。另外不可不提的一点则是，长号是直到第四乐章为止才加入演奏，整个作品的前半段都作壁上观。对于长号演奏员来说，不论个人的专注力，或照顾乐器的状态，都是一大难题。之后，主题由木管、第一小提琴接替奏出，期间速度渐增。舒曼在这个乐章的配器、节奏转换，甚至是对位写作法都是极其精彩的，意在以音响构筑建筑。在这点上，堪称是布鲁克纳交响曲的先行者。乐章末尾，乍现一段惊喜的B大调号曲，弦乐以回归至Eflat小调的主题应答之。随着尾声将近，节奏渐缓，主题仍时有所闻，堪比高耸教堂中乐声绕梁之景。
值得指出的是，虽然与贝多芬《田园》同采不间断进入第五乐章的手法，舒曼的第四乐章并不应该被视为第五乐章的导奏。分析后可以发现，这个乐章的规模较第五乐章更大，构思更宏伟，仅在形式上与贝多芬相似。290
第四乐章的演奏用时约6分钟。
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**第五乐章**
终曲乐章回归Eflat大调，2拍子记谱也格外带来欢欣之感。此外，主要主题竟与史特劳斯的《Wein, Weib und Gesang》颇为神似。十六个小节之后，则是另一个更为轻盈的主题。上述的元素交替进行间，堆叠出英雄式的高潮。
终曲的演奏用时约6分钟。
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**注释**

**参考资料**
 参照

**延伸阅读**
 Boetticher, Wolfgang (1981). "Zur Kompositionstechnik und Originalfassung von Robert Schumanns 'III. Sinfonie.'" Acta Musicologica, vol. 53, no. 1, pp. 144-156.- Musgrave, Michael (1996). "Symphony and symphonic scenes: issues of structure and context in Schumann's 'Rhenish' Symphony." In Craig Ayrey and Mark Everist, eds., Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth- and Twentieth-Century Music. (Cambridge University Press), pp. 120-148.

**参见**

**外部连结**
 work=Symphony No.3, Op.97 (Schumann, Robert)