悲惨王国

《悲惨王国》（Tragic Kingdom）为美国摇滚乐队不要怀疑的第三张录音室专辑，于1995年10月10日由创伤唱片跟新视镜唱片发行。这也是于1994年离开乐队的原键盘手埃里克·斯特法尼最后一张参与的乐队作品。专辑由马修·怀尔德担任制作人，并在大洛杉矶地区的11间录音室于1993年3月至1995年10月进行录制。专辑于1995年至1998年期间发行了七支单曲，当中包括打进美国《告示牌》百强单曲榜跟英国单曲排行榜的〈Just a Girl〉，以及登上美国《告示牌》百强电台歌曲榜冠军跟其他多国排行榜前5位的〈Don't Speak〉。
专辑于发行前后获得乐评家整体正面的评价。在「第39届葛莱美奖」上，乐队获得了「最佳新人」跟「最佳摇滚专辑」两项提名。专辑在全球范围售出超过1,600万张，并获美国唱片业协会以及加拿大的唱片业协会认证为钻石唱片。专辑亦在英国认证为白金唱片，以及在澳洲认证为四白金唱片。《悲惨王国》的成功使斯卡曲风在1990年代复兴起来，让更多唱片公司发掘演唱斯卡曲风的乐队，并帮助他们进入主流视线。专辑其后获《滚石》列入滚石杂志五百大专辑的441位。
不要怀疑亦举行了专辑的同名世界巡回演唱会以宣传作品。演唱会由X计划负责设计，并于全球巡回演出总共两年半的时间。乐队于1997年上半年在本田中心的演出被拍摄成影像作品，取名《悲惨王国现场全记录》并以VHS跟DVD形式发行。

**发行背景**
不要怀疑跟新视镜唱片签署唱片合约后，便在1992年发行他们的同名专辑出道。专辑的主要风格与当时美国盛行的油渍摇滚曲风大相径庭。专辑一共售出30,000张，根据位于洛杉矶的KROQ电台（乐队其中一间争取播放歌曲的电台）节目总监所称：「这队乐队要得到电台播放，恐怕要借助上帝的力量才行」。乐队于1993年开始制作他们的第二张录音室专辑，但被新视镜唱片拒绝当中大部分素材，并让唱片制作人马修·怀尔德参与乐队的专辑制作。乐队键盘手埃里克·斯特法尼不想把专辑的创意控制让给乐队以外的人负责，开始停止录制与乐队彩排。他亦鼓励其他乐队成员创作歌曲，但有时也会因为成员遵循他的说法去做而感到自己位置受威胁。埃里克开始变得更加沮丧，并在1994年9月开始缺席乐队彩排，在此之前乐队经常在他的家中进行彩排。他其后离开了乐队并在动画「辛普森一家」中展开他作为动画师的职业生涯。贝斯手托尼·卡纳尔其后亦与关·史蒂芬妮结束了长达七年的恋爱关系。
乐队选择独立制作他们的第二张专辑，其后在自家录音室中录制出成品《95年珍藏作品精选辑》。不要怀疑以他们的自主厂牌灯塔街唱片发行专辑的两支单曲〈Squeal〉跟〈Doghouse〉。尽管专辑仅在限定场所发行，但年内销量达到100,000张。这引起了新视镜唱片的注意，并向他们保证将会为新专辑投入资金制作。

**制作**
专辑的名称《悲惨王国》取自迪士尼乐园别名「神奇王国」的谐音。
《悲惨王国》在洛杉矶11所录音室进行录音，在1993年3月至1995年10月期间录制。在其中一次录音工作期间，乐队认识了曾与布希乐队工作的混音师保罗·帕尔默，帕尔默表示有兴趣参与乐队新专辑的工作。在与戴维·J·霍尔曼完成〈Just a Girl〉的混音后，帕尔默便跟霍尔曼一起为专辑的其他歌曲进行混音。他亦希望专辑能够在他的厂牌创伤唱片发行，而唱片本身跟新视镜已有合作关系，其后顺利跟乐队签署了发行合约。
专辑名称来自杜蒙的七年级老师对位于安那翰的迪士尼乐园所取的暱称，而安那翰正是乐队成员长大的地方。专辑的照片跟肖像均由摄影师兼美术家丹尼尔·阿森诺负责拍摄。在专辑封面中，关站于照片的前排，而其他乐队成员则站在背景的橙色树丛上。关极力要求让埃里克于封面中现身，认为他即使离开乐队仍然为专辑作出很多贡献。埃里克出现在封面照片的后部，并未有望向镜头。专辑的封面与内页照片皆在他们的故乡奥兰治县（即阿纳海姆和橙市）的城市街道和橙色树林中拍摄。关在封面身穿的红色裙子其后借给硬石餐厅，并在富乐顿博物馆举行的展览「The Orange Groove: Orange County's Rock n' Roll History」中作展示。裙子的估值达到5,000元美金，于2005年1月在展出期间被盗去。

**音乐与歌词**
《悲惨王国》包含多种音乐风格的元素。其中第三波斯卡浪潮与斯卡庞克（斯卡与庞克摇滚的融合曲风）为专辑的主要风格。专辑亦同时包括新浪潮、流行、后油渍摇滚元素，以及受雷鬼音乐、斯卡、佛朗明哥、特哈诺等曲风影响的舞蹈节拍。除了乐队的伴奏外，专辑还在多首歌曲的伴奏中加入号乐器。
专辑的多首歌曲皆由主唱关·史蒂芬妮负责填词，主题皆围绕着她的人生历程。此前在《不要怀疑》跟《95年珍藏作品精选辑》中皆主要由埃里克·斯特法尼负责填词，但他在《悲惨王国》制作途中正式脱离乐队。因此专辑的音乐风格与乐队以往的有所不同。结他手汤姆·杜蒙在官方网站上的后台访问中解释了他们音乐的转变：

**发行单曲**
《悲惨王国》的首支单曲为〈Just a Girl〉，歌曲详细描述了关·史蒂芬妮对女性刻板印象的愤怒，来自她父亲对于她从男友家驾车回家迟到的担忧。歌曲最高登上《告示牌》百强单曲榜第23位，以及现代摇滚歌曲榜第10位。歌曲亦成功打进英国单曲排行榜，原本最高登上第38位，其后经重新发行后最高登上第3位。专辑的第二支单曲为〈Spiderwebs〉，歌词内容为一个对追求者没兴趣的女生一直逃避对方持续的来电。歌曲最高登上《告示牌》现代摇滚歌曲榜第5位、主流四十强单曲榜第11位 ，以及英国单曲排行榜第16位。
专辑的第三支单曲〈Don't Speak〉是一首闸述史蒂芬妮与卡纳尔恋爱关系的抒情曲。歌曲最高登上《告示牌》百强电台歌曲榜冠军位置，并连续蝉联长达16周，成为当时的最长冠军纪录，但其后被咕咕玩偶以〈Iris〉的18周冠军所打破。歌曲未能打进《告示牌》百强单曲榜，原因为单曲未有在当地作商业发行，使它不符合当时进榜的规则。歌曲亦最高登上现代摇滚歌曲榜第2位、当代成人单曲榜第6位、成人四十强单曲榜冠军，以及节奏四十强单曲榜第9位。歌曲亦取得国际商业成功，包括登上澳洲、比利时、荷兰、纽西兰、挪威、瑞典、瑞士跟英国单曲榜冠军，以及奥地利与德国单曲榜第2位，跟芬兰与法国单曲榜第4位。
〈Excuse Me Mr.〉跟〈Sunday Morning〉分别为专辑的第四支与第五支单曲发行。其中〈Excuse Me Mr.〉最高登上《告示牌》现代摇滚歌曲榜第17位，跟纽西兰单曲榜第11位。〈Sunday Morning〉最高登上《告示牌》主流四十强单曲榜35位、澳洲单曲榜21位、纽西兰单曲榜第42位，以及瑞典单曲榜第55位。歌曲原本讲述卡纳尔与当时的女友史蒂芬妮在他父母位于约巴林达的房子中争吵。但史蒂芬妮把歌词更改为讲述她与卡纳尔的分手。〈Happy Now?〉于1997年9月23日作为专辑的第六支单曲发行，但未能打进任何一国的单曲排行榜。〈Hey You!〉作为专辑的第七支兼最后的单曲发行，最高登上荷兰百强单曲榜第51位。虽然单曲仅在荷兰发行，但仍然拍摄了由索菲·马勒拍摄的音乐录影带以宣传。

**发行与宣传**
《悲惨王国》于1995年10月10日由创伤唱片跟新视镜唱片发行。为了宣传专辑，创伤唱片举行了一场街头宣传活动，以高中学生跟滑板社群作为目标宣传对象。不要怀疑在由多间滑板公司赞助的「Warped巡回」演唱会上演出，并在多场滑板活动节上演出。然而专辑一直仅在《告示牌》二百强专辑榜低位徘徊，直至1996年2月才首次打进前百名在89位。帕尔默认为名次的上升是由于史蒂芬妮在1996年1月参与的第一频道新闻节目，该节目在12,000间学校课室播放，而乐队其后在弗雷斯诺的百视达店铺演出也是推动专辑销量上升的原因之一。
1996年5月，乐队跟HMV、音乐多多频道以及环球音乐集团举行一场店内全球宣传活动。乐队在安大略省多伦多的音乐多多频道播音室里演出跟接受提问。该环节在HMV店铺以及网上节目中进行全球现场直播，并开放观看的歌迷向乐队发问，并交由音乐多多频道的影像骑师转达问题。《悲惨王国》在活动结束一周后卖出翻倍的销量。该活动的赞助商向吉尼斯世界纪录游说，以设立店内最大型的实际宣传活动类别纪录，希望为该场活动取得认证。
不要怀疑在专辑发行后举行了「悲惨王国世界巡回演唱会」以作宣传。演唱会由卢克·拉福尔敦跟迈克尔·基林旗下的X计划负责舞台设计。乐队建议把舞台设计成森林中的空地。而X计划则创作出三棵以人为原型的大树，并有着发光的橘子。演出还包括不同材质的五彩碎纸，以造成下雨的效果。灯光设计只有四场彩排时间进行，因此把演出编排得更具灵活性，以符合拉福尔敦所说的「非常动感的表演」。乐队原本计划演唱会巡回演出两个月，但最终增场至两年半之长。
乐队于1997年上半年在本田中心的演出被拍摄成影像作品，取名为《悲惨王国现场全记录》，于1997年11月11日以VHS形式发行。作品其后在2003年11月25日以DVD形式发行，作为盒装作品《Boom Box》的一部分，当中并包括《》、《另类精选》跟《超靓十年音乐录影带全纪录》，演出其后亦在2006年6月13日以单独DVD发行，当中包括附赠歌曲、照片集以及〈Don't Speak〉的改编版本。

**专业评价**
专辑于发行前后获得乐评家整体正面的评价。《滚石》的大卫·弗里克给予专辑极高评价，以「有着优秀节拍的耳朵糖果，而不只是反复弹奏的结他声音」形容《悲惨王国》，并以「由斯卡跟金发美女流行驱动的轻捷白色雪佛兰」形容歌曲。然而弗里克给予〈Don't Speak〉劣评，认为它是由关·史蒂芬妮带来有着「高音震动」的「恼人剩饭菜」。《娱乐周刊》的大卫·布朗把专辑的销量归功于关·史蒂芬妮的「金发长腿名片」，并以「性仍让人卖帐」总结。然而布朗以「大量新浪潮派对跳动跟呛辣红椒风格的白人男孩庞克，以及一些雷鬼、尖长的华丽金属结他、迪斯科跟斯卡乐队号乐」形容专辑的音乐。布朗亦特别点评专辑某些歌曲，形容〈Just a Girl〉为「带有一丝斯卡风格活泼年轻女孩」、〈Don't Speak〉为「老派的力量抒情曲」、〈Sixteen〉为「被误解的青少年女孩的团结之歌」、〈Spiderwebs〉与〈End It on This〉为「（史蒂芬妮）承认对失败者的沉迷，并希望从中解脱」。
《洛杉矶时报》的迈克·保汉称专辑比起「（不要怀疑）前两张专辑分散而杂乱无章的词曲创作」进步不少，并认为「乐队积极明亮、犀利而充满活力」。《村声》的编辑查克·艾迪给予专辑正面评价，认为即使专辑有点自以为是，但不要怀疑还是成功复兴了新浪潮风格。《AllMusic》的编辑称专辑为「纯粹有趣」，并形容专辑的音乐为「介乎90年代庞克、第三波斯卡浪潮，以及流行鉴赏之间」，以及「新浪潮旋律、后油渍摇滚、以及西海岸阳光」的混合，并特别指出〈Spiderwebs〉、〈Just a Girl〉跟〈Don't Speak〉「正面地征服大气电波」。雅虎音乐的评论家称专辑为拥有「一首又一首热门歌曲」的「现象级」作品，并形容〈Spiderwebs〉为「极好的开场曲」。
在1997年「第39届葛莱美奖」上，乐队获得了「最佳新人」跟「最佳摇滚专辑」两项提名。2000年，专辑被列入科林·拉金的436位。2003年，专辑获列入《滚石》的滚石杂志五百大专辑列表的第441位。

**商业成绩**
《悲惨王国》于1996年1月以第175位的排名首次打进《告示牌》二百强专辑榜，其后在1996年12月以229,000张的单周销量成功登上榜单冠军位置，并在榜单获得九周非连续的冠军。专辑成为1997年《告示牌》二百强专辑榜的年榜亚军专辑，仅次于辣妹合唱团的《火辣辣》。1999年2月5日，专辑获美国唱片业协会认证为钻石唱片。截至2012年7月，专辑经尼尔森销量统计系统统计的美国销量达8,167,000张，并经贝塔斯曼音乐俱乐部等俱乐部途径售出超过132万张。
专辑亦于1996年12月登上加拿大专辑榜冠军位置，其后在1997年8月获加拿大音乐协会认证为钻石唱片。在欧洲地区，专辑成功登上比利时、芬兰跟挪威专辑榜冠军，并打进奥地利、德国、荷兰、瑞典、瑞士跟英国专辑榜前5位，以及法国专辑榜前20位。截至2004年4月，专辑已在全球范围售出超过1,600万张。
《悲惨王国》的商业成功使更多唱片公司与斯卡乐队签约，亦让更多独立厂牌发行斯卡专辑与合辑。拯救菲利斯的结他手兼主唱布莱恩·马什本指不要怀疑帮助像他自己所在的乐队进入主流的视线。

**歌曲列表**

**制作名单**
资料来自《悲惨王国》专辑内页。
不要怀疑- 关·史蒂芬妮 – 声乐- 汤姆·杜蒙 – 结他- 托尼·卡纳尔 – 电贝斯- 阿德里安·杨 – 鼓乐、敲击乐- 埃里克·斯特法尼 – 钢琴、键盘
附加音乐家- 菲尔·乔丹 – 小号- 加布里亚尔·麦克纳尔 – 长号、附加敲击乐- 杰拉德·博斯 – 色士风 （曲目5、7、14）- 斯蒂芬·柏金斯 – 钢鼓 （曲目1）- 亚洛克·达古普塔 – 锡塔琴 （曲目6）- 梅丽莎·哈辛 – 大提琴 （曲目8、10）- 比尔·褒曼 – 色士风 （曲目11、12）- 莱斯·洛维特 – 小号 （曲目11、12）- 格雷格·史密斯 – 上低音色士风 （曲目11、12）- 尼克·连恩 – 长号 （曲目11、12）- 马修·怀尔德 – 附加键盘 （曲目3、6）- 阿尔比·加卢滕 – 帕拉丁指导 （曲目5）
技术人员- 马修·怀尔德 – 制作- 菲尔·卡夫尔 – 录制 （曲目3－10，14）- 乔治·兰德雷斯 – 录制 （曲目3、6、7）- 麦特·海德 – 录制 （曲目1、2、13）- 约翰·「托克斯」·波托克 – 录制 （曲目11－13)- 瑞伊·布莱尔 – 录制 （曲目5）- 戴维·J·霍尔曼 – 混音 （于仙人掌录音室，荷里活）- 保罗·帕尔默 – 混音 （于仙人掌录音室，荷里活）- 罗伯特·沃吉恩 – 母带 （于CMS数码工作室，帕萨迪纳）
美术设计- 莫尔比多／比扎里奥 – 创意指导、设计、数码图片- 丹尼尔·阿森诺 – 摄影- 雪莉·罗伯逊 – 摄影- 帕特里克·米勒 – 摄影