册叶一：一与一

《册叶一：一与一》 是台湾歌手吴青峰的第二张录音室专辑，上册由徐千秀担任制作人，下册由刘胡轶担任制作人，于2020年11月13日正式发行，专辑共收录16首歌曲。专辑上册含有八首青峰为诗人谱曲的作品，而下册八首青峰为音乐家填词的作品。

**专辑概要**

**制作背景**
2004 年迄今，除了乐团和个人的音乐计划，吴青峰也持续有多种音乐合作的邀约，包括将未发表作品提供给其他歌手演唱、为其他歌手量身填词作曲，以及影视剧场配乐。在历来的现场演出当中，吴青峰不时会选唱这些为他人所写的作品，并往往在乐迷之间引起热烈讨论。
着手整理这些历年来与他人合作的作品时，吴青峰从中选出格外喜欢的十六首，进而以个人角度诠释，并经过全新的制作、录音、编曲和演唱，集结发表为本张双 CD 专辑。吴青峰与制作人徐千秀、刘胡轶共同发展歌曲样貌时，都是从「彼此听完原始 demo 后的直觉感受与想像」为讨论的直接依据，过程并不寻找任何范本歌曲或参考曲风。本次作品的所有 Vocal，则全部由吴青峰在自家录制完成。

**概念与编排构想**
挑选收录曲目时，吴青峰有意选出让他联想到「海洋」之意象和画面的歌曲。专辑上册的隐性主题是关于空间的「海」；下册的隐性主题则是关于时间的「经历」，如同双脚踏上陆地，与人相遇、建立关系。当时间与空间两个轴线交会，即构成立体的「一与一」。

**专辑视觉与设计概念**
专辑设计从字体、选用材质到装帧，都呼应着「当词遇到曲」、「一与一」，以及贯穿整张专辑的「海」之意象。将封面的各半打开，可看到不同的风景；光碟放置处则有着海浪与石头纹路的细节安排。

**音乐性**
在谈论到为他人填词或作曲的创作经验时，吴青峰曾表示：「先有词再谱曲，跟先有旋律再填词，虽然是两种反向的体验，但相同的是，不管看到词，或听到曲，我仍然是先转换成这些资讯给我的画面，再从画面去转换成音符或文字。」
吴青峰自承创作方式一向是直觉导向。为他人的曲填词时，往往是「听到 demo 想到什么，就写什么」；对他来说，词语本身也是一种音乐、一种乐器，他所填的词，正是他听到原曲时内心相应而生的声响与韵律。为他人的词谱曲，则如同为别人的故事谱写配乐，「像在写一本海上见闻集」。
上册八首歌的作词者，包含徐堰铃、李格弟、黎焕雄与鸿鸿，本身皆是著名诗人，或拥有剧场创作的背景与丰富经验。八首歌词的用语敏锐新鲜、不拘押韵格律、句式自由，也激发了吴青峰的谱曲灵感，逸脱常见曲式的工整架构。
吴青峰在访谈中表示，自己做音乐的过程一向充满实验与摸索。尽管在释出歌曲后，外界谈论本张作品时，常着眼于其中的艺术特质，然而本张专辑实际的制作过程，并未刻意设定「实验、艺术取向」的表现形式。

**曲目**
上册　全碟作曲：吴青峰（除〈费洛蒙小姐〉作曲为吴青峰、周蓝萍）；监制：徐千秀
下册　全碟作词：吴青峰；监制：刘胡轶

**曲目介绍**
上册 
#费洛蒙小姐
#:为吴青峰首次替人谱曲的作品。〈费洛蒙小姐〉原先为剧场导演徐堰铃2004年的剧作《踏青去》所写，歌词如同剧本的一部份、容纳了多个角色的叙事声音。本次编曲从徐堰铃在歌词中的发想延伸，采样了电影《梁山伯与祝英台》的黄梅调插曲〈十八相送〉，并混合了摇滚元素，建立戏剧张力强烈的情绪表达。
#我会我会
#:此首作品跟〈费洛蒙小姐〉同期，皆初次出现于徐堰铃的剧作《踏青去》（2004）。本次重新演绎，全曲几乎只由人声构成，背景合声特别叠加了带有科技扭曲感的失真音色，用以表现当代人的情感表达，往往是透过数位媒介「传输」；后半移调的和弦，则暗示了传输过程必然伴随的失真现象。本次发行的版本，前半的主旋律为重新谱写，不同于原始版本。
#沙滩上的佛洛一德
#:写于2005年，原先为几米《幸运儿》音乐剧的插曲。制作人徐千秀保留了原始demo中的所有钢琴旋律线（如显著的下降半音、半音、装饰音），以及和弦变化的节奏感（断点、拍点等等），以此为基础，发展出了带有异域感的编曲。
#最难的是相遇
#:写于2012年，原先为收录于许茹芸专辑《奇迹》（2014）的作品。编曲呼应李格弟的词，营造了如同小船在海面上缓慢航行、随浪轻轻摇摆的悠缓听感。
#阿兹海默
#:写于2012年，原先为收录于万芳专辑《原来我们都是爱着的》（2013）的作品。歌词陈述记忆散失、陷入混乱的主观状态，本次在编曲与人声表现上，皆着意于具体呈现歌手写曲时即感应到的种种情绪画面，诸如惊愕、困惑、疲倦、暴烈、记忆片段乍现的甜蜜感等等。
#穿墙人
#:写于2007年，原先为电影导演鸿鸿第四部长片《穿墙人》（2007）的主题曲，由该片主角路嘉欣演唱。电影作品灵感来自法国小说家马歇尔埃梅（Marcel Ayme）讽刺人间百态的短篇小说《穿墙人》；与电影同名的诗作，则以戏谑口吻描摹少年成长过程的叛逆不驯。青峰的作曲以脱离调性的上升全音、不断加速的节奏，搭配中后段的弦乐和saxophone编曲，更为这首作品添上电玩般层层闯关的游戏感和段落层次。随着曲式进行、或紧凑或停顿或转为明朗，听者仿佛也穿越了一道道听觉之墙。
#柔软    
#:写于2012年，原先为收录于张信哲专辑《还爱》（2015）的作品。吴青峰自承一向喜欢1995至1998年间的台湾流行情歌，〈柔软〉的作曲就带有该种情歌的氛围和印象。
#低低星垂
#:写于2008年，原先为几米《向左走向右走》音乐剧最终章的插曲。填写旋律线时，吴青峰援用了萧邦〈送葬进行曲〉、拉威尔〈夭折公主的巴望舞曲〉两首带有死亡殒灭意涵的作品作为基底，表达出结尾的收束感。人声配置则从独唱、二重唱发展到多人合唱，衬着徐缓跌宕的琴音，描绘众生都不约而同凝望海面上的低垂星夜，既仿佛随时要见证结束与殒落，也仿佛眺望着未可知的将来。
下册
#宁静海  
#:写于2016年，原先为收录于苏珮卿专辑《我们都是寂寞的》（2017）的作品。「宁静海」原为天文研究者为月球表面低洼地形的命名；虽然以海命名，事实上月球并没有水。吴青峰自述，从小就很喜欢「宁静海」这个名字，一直打算写一首以此为名的歌。在听见苏珮卿的 demo 时，恰好联想起这三个字，便决定以此作为填词主题。编曲中融入了海潮、水面下的环境录音与一段摩斯电码（解码后的讯息为「thank you for finding me」），除了对应歌词意象，也在听觉面衔接了上册的海洋主题。   
#等  
#:写于2008年，原先为收录于袁泉专辑《Short Stay No.1 台北》（2008）的作品。歌曲名为〈等〉，所述却并非全然被动，而是暧昧状态中、悸动发生时，在被动与主动间摆荡进退的内心风景。编曲以吉他、贝斯为主；人声配唱方面，则从起初探问般的轻柔内在低语，递进到肯定明亮、宛如呼唤的声音表情。    
#年轮说  
#:写于2015年，原先为收录于杨丞琳专辑《年轮说》（2016）的作品。吴青峰收到demo时，原曲名是〈树〉；虽然没有听清楚demo所唱的歌词，「树」的意象令吴青峰印象深刻，填词时便由此开始发展画面，以树作为人的隐喻。编曲只用了人声与钢琴，以空旷的听感描绘人回看生命时的孤独空然。    
#困在  
#:写于2010年，原先收录于魏如萱专辑《优雅的刺猬》（2010）。作曲人是德国音乐人 Maximilian Hecker。编曲以氤氲的吉他残响与钢琴，重现了吴青峰听曲写歌时浮现的画面：一片被雾笼罩的森林，与困在其中的人。    
#一点点  
#:写于2016年，原先为收录于林宥嘉专辑《今日营业中》（2016）的作品。 本次发行的版本，用的是吴青峰接到填词邀约后，听了demo自由发挥所写的初版歌词（2016 年林宥嘉版的歌词，则是随后与林讨论后重新改写而成）。青峰版的歌词描写长年待在土壤内的蝉，对于外在世界的胆怯犹疑，以及终于破土而出的无畏鸣放。编曲方面，前段后以不同的空间感处理人声，勾勒还从滞留在土壤里观望，到下定决心钻出土壤的心境转折；后段电吉他与鼓声的演奏，也随着与人声一同转为激越躁动。    
#迷幻  
#:写于2012年，原先收录于蔡依林专辑《Muse》（2012），是吴青峰首次尝试舞曲风格的作品，概念源于蔡依林想要做一首献给同志的歌。在本次发行的版本中，编曲始於单纯的木吉他刷弦、表达对爱最纯粹的目光，副歌则只保留人声与鼓，一改人们对舞曲的既有印象。    
#月亮河  
#:写于2015年，原先为蔡康永执导的电影《吃吃的爱》（2017）插曲。蔡康永想将奥黛丽·赫本所唱的经典名曲〈Moon River〉改为中文版，放入正在制作的电影当中。有鉴于这首歌此前已有过多种版本的翻唱，制作人刘胡轶建议青峰应以「唱demo时的自在状态」来演绎自己的版本。编曲以人声、环境音、铺垫在背景的遥远琴音为架构，仿佛歌手夜里行走、哼唱，沉浸于自己的创作世界中。    
#极光  
#:写于2012年，原先为收录于蔡健雅专辑《天使与魔鬼的对话》（2013）的作品。蔡健雅在结束一场极光之旅后，向吴青峰描述自己的所见和感触，并请他将之转化为歌词。写歌当下还没看过极光的青峰，便凭着蔡健雅的描述和自己的想像完成了歌词。在曲目编排上，作为专辑的收尾，〈极光〉的歌词恰能收束专辑所有歌曲描绘的人生风景。听者如同在听过上册的海上故事集、踏过下册的文字风景后，抵达了旅程的最终站。

**制作团队**
乐手
*吴青峰 － 演唱（全碟）、合声（上册1至3、5至6、8；下册2、5至6、8）、合成器（上册2）
*徐千秀 － 吉他（上册3、5至6）、合成器（上册3）
*李端娴 － 合成器（上册1）
*黄亮杰 － 鼓（上册1、3至7）
*黄群翰 － Bass（上册1、3至7）
*钟承洋 － 吉他（上册1、3至5、7至8）、合成器（上册4）
*张少瑜 － 钢琴（上册1、5、7至8）、电钢琴（上册3）、合成器（上册6）
*音乐工人 － 管乐（上册1）
*邓世伟 － 长号（上册1）
*黄政宪 － 小号（上册1）
*鲁湘永 － 次中音萨克斯风（上册1）、上低音萨克斯风（上册1）、中音萨克斯风（上册6）
*单为明 － 合成器（上册2）
*黄少雍 － 合成器（上册6）
*苏玠亘 － 合成器（上册7）
*刘胡轶 － 合成器（下册1）、钢琴（下册1、3至5、8）
*杨颖彪 － Bass（下册1至2、4至6、8）、吉他（下册2、4至6、8）
*武勇恒 － 鼓（下册4至5、8）、打击乐（下册4至5、8）
*国际首席爱乐乐团 － 弦乐（下册5）
*曜爆甘音乐工作室 － 弦乐
**蔡曜宇 － 第一小提琴（上册1、7）、小提琴（上册3、6）
**朱奕宁 － 第一小提琴（上册1、7）、小提琴（上册6）
**骆思云 － 第二小提琴（上册1、7）、小提琴（上册6）
**黄雨柔 － 第二小提琴（上册1、7）、小提琴（上册6）
**甘威鹏 － 中提琴（上册1、7）
**牟启东 － 中提琴（上册1、7）
**刘涵隐分子 － 大提琴（上册1、6至7）
**叶欲新 － 大提琴（上册1、7）
制作
*吴青峰 － 作曲（上册1至8）、作词（下册1至8）、合声编写（上册1至3、5至6、8；下册2、5至6、8）、人声录音（全碟）、编曲（上册2）、声音设计（下册5）
*徐堰铃 － 作词（上册1至2）
*周蓝萍 － 作曲（上册1）
*徐千秀 － 制作（上册1至8）、编曲（上册3、6）、弦乐编曲（上册3）、管弦乐编曲（上册6）
*李端娴 － 编曲（上册1）、管弦乐编曲（上册1）、混音（上册1）
*钟承洋 － 编曲（上册4至5、7至8）
*单为明 － 乐器录音（上册1至8）、弦乐录音（上册1、3、6至7）、档案编辑（上册1至8）、混音（上册2、4、6）
*于世政 － 录音助理（上册1至8）
*吴育彰 － 管乐录音（上册1、6）
*Randy Merrill － 母带（上册1至8）
*李格弟 － 作词（上册3至4、7至8）
*樊乃纲 － 混音（上册3、5、7）
*黎焕雄 － 作词（上册5）
*鸿鸿 － 作词（上册6）
*黄文萱 － 混音（上册8）
*沈冠霖 － 混音助理（上册8）
*苏珮卿 － 作曲（下册1）
*Old Laphroaig － 制作（下册1、7）、编曲（下册1）
*刘胡轶 － 档案编辑（下册1至8）、制作（下册2至6、8）、编曲（下册2至6、8）、弦乐监制（下册5）
*杨颖彪 － 编曲（下册2、4至6、8）、声音设计（下册7）
*全相彦 － 混音（下册1至3、6至7）、母带（下册1至8）
*周静 － 制作协力（下册1至2、4至8）
*伍家辉 － 作曲（下册2）
*郑宇界 － 作曲（下册3）
*周天澈 － 钢琴录音（下册3）
*Maximilian Hecker － 作曲（下册4）
*李杨 － 鼓、打击乐录音（下册4至5、8）、木吉他录音（下册5至6、8）
*李游 － 鼓、打击乐录音（下册4至5、8）、混音（下册4至5、8）
*邢铜 － 木吉他录音（下册5至6、8）
*林宥嘉 － 作曲（下册5）
*李朋 － 弦乐监制（下册5）
*江松松 － 弦乐录音（下册5）
*Udo Peter Mike Mechels － 作曲（下册6）
*Rike Boomgaarden － 作曲（下册6）
*Mikko Tamminen － 作曲（下册6）
*Henry Mancini － 作曲（下册7）
*John Mercer － 作曲（下册7）
*全相彦 － 环境录音师（下册7）
*梁博 － 制作协力（下册7）
*蔡健雅 － 作曲（下册8）
*录音室
**青Home（全碟）
**Lights Up Studio（上册1至8）
**Insert Studio（上册1、6）
**Studio21A（下册3）
**55Tec Studio（下册4至6、8）
**北京唱片厂录音棚（下册5）
*混音室
**Lights Up Studio（上册2、4、6）
**有禾录音室（上册3、5、7）
**Purring Sound Studio（上册8）
**OKmastering Studio（下册1至3、6至7）
**55Tec Studio（下册4至5、8）
*母带
**Sterling Sound（上册1至8）
**OKmastering Studio（下册1至8）
《册叶小事》
*吴青峰 － 作者
*徐千秀 － 制作
*刘胡轶 － 制作
*张少瑜 － 采谱、改编
*登曼波 － 摄影
*林建文@波文映画社 － 摄影
*谢富琇 － 设计

**音乐录影带**
延续《册叶一：一与一》上下册的概念，分别由黄中平、涂皓钦、陈珊妮、吴仲伦执导来自上、下册歌曲之音乐录影带。

**发行版本**

**演唱会**
配合新专辑讯息的发布，本次举办了《16叶》Legacy演唱会，从2020年10月16日起至2020年11月8日期间，在台北Legacy连续演出16场，并由陈珊妮担任演唱会创意总监。
专辑发行后另于2020年11月14、15日，举办两场《上下册》淡水云门剧场演唱会，完整呈现新专辑《册叶一：一与一》概念。本场演出不直接对外售票，仅参与专辑预购的乐迷，可凭预购序号报名抽门票。