弗雷德里克·阿什顿

弗雷德里克·威廉·马林丹·阿什顿爵士（Sir Frederick William Mallandaine Ashton， country=GBR， 8月18日）是英国的芭蕾舞演员和编舞。他还在歌剧、电影和Revue中担任过导演和编舞。
尽管遭到其传统中产阶级家庭的反对，但阿什顿仍然决心成为一名舞蹈家，他先后被Léonide Massine和Marie Rambert收为学生。1926年，兰伯特鼓励他尝试编舞。尽管他从事跳舞事业仍然很成功，但他作为编舞家才变得出名。
阿什顿是Ninette de Valois的首席编舞，从1935年直到她1963年退休。他们所在的公司先后被称为维克-威尔斯芭蕾舞团（Vic-Wells Ballet）、萨德勒的威尔斯芭蕾舞团（Sadler's Wells Ballet）和皇家芭蕾舞团。他接替德瓦洛瓦担任公司的经理，直到1970年退休。
阿什顿因创造了一种特别的英国芭蕾舞风格而广受赞誉。他最著名的作品有《正面》（1931年）、《交响变奏曲》（1946年）、《灰姑娘》（1948年）、《任性的女儿》（1960年）、《单调》I和II（1965年）、《谜变奏曲》（1968年）和芭蕾舞剧情长片《The Tales of Beatrix Potter》（1970年）。

**生平与事业**

**早年**
阿什顿出生在厄瓜多尔的瓜亚基尔，他是乔治·阿什顿（George Ashton，1864–1924）与其第二任妻子乔治亚娜（Georgiana，娘家姓福尔彻Fulcher，1869–1939）的五个孩子中的第四个。乔治·阿什顿曾担任中南美电缆公司（Central and South American Cable Company）的经理，以及英国驻瓜亚基尔大使馆的副领事。
1907年，他们家搬到了秘鲁的利马，在那里阿什顿进入了一所道明会学校。当他们1914年返回瓜亚基尔时，他上了一所英国殖民地儿童学校。对他影响最大的事之一，是担任罗马天主教大主教的祭坛男孩，这激发了他对仪式的热爱。另一件事，甚至是影响更大的事，是1917年他被带去看安娜·巴甫洛娃的舞蹈。他立即下定决心要成为一名舞蹈家。
在当时，跳舞并不是传统的英国家庭所能接受的职业。阿什顿后来回忆说：“我父亲感到害怕。您可以想象中产阶级的态度。我妈妈会说：‘他想登上舞台。’她不想让自己说‘跳芭蕾舞’。”阿什顿的父亲在1919年将他送到英格兰多佛学院，但他在那里感到痛苦不堪。他的同学嘲笑他是同性恋，以及带有明显的西班牙口音，因此他不适应1920年代初的小型公立学校。
他并不擅长文化学习，他的父亲决定，阿什顿在1921年离开学校时，应该加入一家商业公司。他曾在伦敦市的一家进出口公司工作，在那里他有一项优势，就是他的西班牙语和法语说得跟英语一样好。1924年1月，乔治·阿什顿自杀了。他的遗孀在经济上依靠弗雷德里克的哥哥们，他的哥哥们在瓜亚基尔的经营比较成功。她移居伦敦，与阿什顿和他妹妹伊迪丝（Edith）一起生活。

**马西尼和兰伯特**
1914年的马西尼
尽管家里人反对（起初是秘密的），阿什顿仍追求自己职业舞蹈的志向。他去参加莱昂尼德·马西尼的面试，并成为其学生。当年他二十岁，对于马西尼收徒来说，二十岁已经不是一般的大了。马西尼离开伦敦后，阿什顿又被玛丽·兰伯特收为学生。兰伯特鼓励他尝试编舞。他的第一次尝试是1926年上演的滑稽剧，主管是Nigel Playfair和兰伯特的丈夫Ashley Dukes。《观察家报》评论说：“有一部迷人的小芭蕾舞剧名为《A Tragedy of Fashion，或猩红的剪刀》，尤金·古森斯先生最喜欢它的音乐。玛丽·兰伯特小姐扮演一位冒昧活泼的模特，而弗雷德里克·阿什顿先生则扮演一位分心的男人领舞。它是一件别致的琐事，就像普雷费尔先生的流行机构让您期望的一样。”服装和道具来自Sophie Fedorovitch，他继续与阿什顿合作超过20年，用他的话说，“不仅是我最亲密的朋友，也是我最伟大的艺术合作者和顾问”。
兰伯特试图拓宽其学生的视野，带他们去看贾吉列夫芭蕾舞团（Diaghilev Ballet）在伦敦的演出。它们对阿什顿产生了巨大的影响，尤其是Bronislava Nijinska的芭蕾舞剧《Les biches》。1930年，阿什顿创作了一部创新的芭蕾舞剧《卡普里奥组曲》（Capriol Suite），使用了彼得·沃洛克1926年同名组曲的名字。其音乐基于16世纪的法国音乐，而阿什顿研究了该舞蹈的较早时期，并且创造了一个小时代，将“Basse danse、帕凡舞、Tourdion和Branle交织在一起，糅合了强劲阳刚的跳跃和温文儒雅的双人舞。”次年兰伯特创建了芭蕾舞俱乐部，即芭蕾兰伯特的前身，以Alicia Markova作为芭蕾舞女演员，阿什顿作为主要编舞和领舞者之一。
阿什顿在1930年代初的芭蕾舞剧包括《拉佩里》（1931年）、《The Lady of Shalott》（1931年）、《正面》（1931年）、《舞厅》（Foyer de danse，1932年）和《口罩》（1933年）。他还为西区的滑稽剧和音乐剧做出了贡献，包括为C·B·科克伦做的《猫与小提琴》（1932年），还有《盖·赫萨尔》（Gay Hussar，1933年）被《曼彻斯特卫报》评为“古典风格的既热烈又优美的舞蹈”。

**维克-威尔斯**
阿什顿与维克-威尔斯芭蕾舞团的创始人妮妮特·德瓦洛瓦的合作始于1931年，当时阿什顿为她创作了Comic ballet《雷盖塔》（Regatta）。它收到的评价褒贬不一：《泰晤士报》认为，作为“一种轻佻的娱乐”，它很成功；但《曼彻斯特卫报》则认为，“它完全是失败的……绝对是一场糟糕的演出”。尽管如此，阿什顿这时已经成为了公认的才华横溢的编舞家，并在国内获得了声望，虽然在国际上还没有什幺声望。
妮妮特·德瓦洛瓦，阿什顿从1931年开始与她合作
1933年，阿什顿为德瓦洛瓦及其公司（芭蕾舞团）设计了另一部作品《结缘》。罗伯特·格雷斯科维奇（Robert Greskovic）将该作品描述为“经典但空洞的短节目，展示了大裙摆的‘芭蕾女郎’和奔放的同伴。”74该作品立竿见影地获得了成功，已被多次重排，并于2013年入选皇家芭蕾舞团建团八十周年保留曲目。1935年，德瓦洛瓦任命阿什顿为她公司的常驻编舞，在那里与他共事的有：从1931年至1947年担任音乐总监的Constant Lambert，还有马克瓦、Anton Dolin和罗伯特·赫尔曼。77《泰晤士报》将阿什顿在维克-威尔斯的第一年描述为富有成果的一段时期：“他1936年的《幻影》（Apparitions）在许多方面都能与马西尼的《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）相提并论，而那一年也看到了《夜曲》（Nocturne ）对戴留斯《巴黎》的触及。这些作品已经消失了，但第二年风趣的《婚礼花束》（A Wedding Bouquet）和《溜冰圆舞曲》仍在我们身边。”
尽管阿什顿有同性恋倾向，但他仍在1936–37年间与美国女继承人和名媛爱丽丝·冯·霍夫曼斯塔尔发生了婚外情。婚外情结束之后，她对阿什顿的爱仍在继续，尽管她之后又有了两次婚姻（都是与英国男同性恋）。
随着1930年代的发展，阿什顿的职业生涯开始向国际扩展。1934年他在纽约为维吉尔·汤姆森的歌剧《Four Saints in Three Acts》编舞，1939年他第一次为外国公司（Ballet Russe de Monte-Carlo）创作了芭蕾舞剧：《魔鬼的假期》（Le Diable s'amuse）。他继续为其它艺术形式创作舞蹈，他创作的滑稽剧有《城镇对话》（The Town Talks）和《家与美》（Home and Beauty），歌剧包括Clive Carey在萨德勒的威尔斯制作的《蝙蝠》，电影尤其是《不要离开我》（这是继四年前的《正面》之后，再次与威廉·沃尔顿合作）。

**萨德勒的威尔斯和科文特花园**
在第二次世界大战爆发前不久，后来的American Ballet Theatre为阿什顿提供了一个在纽约的职位。但他拒绝了，并回到了德瓦洛瓦的公司，该公司不久后便改名为“萨德勒的威尔斯芭蕾舞团”。他创作了一些更为阴郁的作品，包括《但丁奏鸣曲》（Dante Sonata），它象征着黑暗之子与光明之子间无休止的争斗。在《芭蕾舞》杂志上，莱内特·黑尔伍德（Lynette Halewood）在2000年发表评论说：“阿什顿的其它作品没有那幺令人不安且如此凄凉。”
1941年，阿什顿被征召服兵役。他被任命为英国皇家空军的军官，先是分析航空照片，后又作为情报官。在皇家空军期间，他偶尔被允许请假，以继续他的芭蕾工作。他与沃尔顿继续在《任务》（The Quest，1943）中进行合作。该剧的创作和上演都很仓促，沃尔顿后来说，从任何人的角度来看，它都不能算成功。它的主题是具有骑士精神的骑士，尽管沃尔顿觉得主演赫尔曼看上去更像龙，而不是圣乔治。就像1940年阿什顿-沃尔顿合作的《The Wise Virgins》一样，音乐保存了下来，但芭蕾舞却没有。
战争结束后，大卫·韦伯斯特邀请德瓦洛瓦将她的公司从萨德勒的威尔斯，迁至科文特花园的皇家歌剧院，与他正在建立的新歌剧公司作伴。59–60阿什顿在公司新址的第一部芭蕾舞剧是《交响变奏曲》（1946年）。历史学家Montague Haltrecht写道：“这是为歌剧院和该公司的舞蹈家们创作的杰作，几乎定义了一种英国舞蹈的风格。”73尽管科文特花园的舞台比萨德勒的威尔斯大得多，但阿什顿仍将自己限制在六位舞者，由玛格·芳登和Michael Somes领衔。该作品从一开始就很成功，一直到2013年都是保留剧目。
另一部无情节的芭蕾舞剧是《芭蕾舞团》（1947年），至今仍是保留剧目。1948年，在德瓦洛瓦的敦促下，阿什顿为英国公司创作了他的第一部大型三幕芭蕾舞剧，即普罗科菲耶夫《灰姑娘》的阿什顿版本。最初的演员包括饰演灰姑娘的Moira Shearer、饰演王子的萨默斯、饰演小丑的亚历山大·格兰特、Travesti (theatre)灰姑娘姐姐的阿什顿和赫尔曼。一些评论家评论说，阿什顿尚未完全掌控全长的芭蕾舞剧，在编舞方面存在间歇性弱点，但是那两个姐姐的喜剧却一直受到观众的喜爱。芭蕾舞评论家Laura Jacobs称之为“天国秩序的闹剧”（slapstick of a celestial order），并回想起她和她的纽约评论家朋友都“对这部发光的芭蕾舞剧无言以对”。
在1940年代末、1950年代初，阿什顿更加频繁地为其它芭蕾舞团工作。他为巴黎芭蕾舞团（Ballets de Paris）创作的作品有：1949年为布里顿的《布里奇变奏曲》创作的《莱昂诺之梦》（Le Rêve de Léonor）；为纽约市芭蕾舞团创作的作品有：1950年为布里顿的《光明》创作的《光明》（Illuminations）和1952年为阿诺德·巴克斯的The Garden of Fand创作的《在廷塔杰尔野餐》（Picnic at Tintagel）。他还为电影创作舞蹈，包括《The Tales of Hoffmann (film)》（1951年）和《The Story of Three Loves》（1953年）。他也导演歌剧，在格林德伯恩导演了布里顿的《Albert Herring》（1947年），在科文特花园导演了马斯内的《马农》（1947年）和格鲁克的《奥菲斯》（1953年），由约翰·巴比罗利爵士担任指挥，Kathleen Ferrier主演。
阿什顿为德瓦洛瓦的公司创作的第二部全长芭蕾舞剧是《希尔薇娅》（1952年）。阿什顿的传记作者Kathrine Sorley Walker认为，这一部不如《灰姑娘》，但当时的评论家几乎毫无保留地称赞它。2005年，评论家詹妮·舒尔曼（Jennie Schulman）回顾了纽约的重演，称其“重磅炸弹”、“光芒四射”，“其编舞之丰富，甚至可以取悦最挑剔的上帝和最苛刻的芭蕾演员”。
阿什顿的第三部全长芭蕾舞剧是1955年为Royal Danish Ballet创作的《罗密欧与朱丽叶》。该剧取得了巨大的成功，但阿什顿拒绝尝试在考文特花园演出这部舞剧，他认为该剧院及其舞台都太大了，因为他对故事进行了紧凑处理。181直到1985年，它才在伦敦上演，当时它是由伦敦节日芭蕾舞团排演的，而不是在考文特花园。

**皇家芭蕾舞团**
1956年10月，伊丽莎白二世向萨德勒的威尔斯芭蕾舞团颁发特许状，给与其“皇家芭蕾舞团”（the Royal Ballet）的称号，从1957年1月15日起生效。179这是对该公司取得卓越成就的认可：在国际上被广泛认为，是“俄罗斯之外的顶尖公司”。德瓦洛瓦仍然担任公司的经理，阿什顿则担任首席编舞。
Antony Tudor受阿什顿的邀请，为考文特花园工作
阿什顿最著名的芭蕾舞之一是1960年为皇家芭蕾舞团创作的《女大不中留》。与该剧同名的第一部芭蕾舞剧于1789年在法国上演，19世纪有多个后续版本上演，使用的音乐由不同的作曲家作曲。按照惯例，阿什顿进行了仔细的研究，决定使用费迪南·埃罗尔德的音乐（1828年），并由John Lanchbery根据其它版本改编而成。沃克谈到这部作品时说：“他坚持原始场景，但他创造的新编舞赏心悦目，这是古典芭蕾与英格兰民间舞蹈最快乐的融合，而Osbert Lancaster令人愉悦的设计与法国乡村生活紧密相关。”此举立即获得了成功，此后演出该剧的公司不仅包括皇家芭蕾舞团，还包括其它十个欧洲国家，以及澳大利亚、加拿大、香港、新西兰、南非和美国的公司。
德瓦洛瓦1963年退休时，阿什顿接替她担任经理。他负责的时间被视为黄金时代。在他的领导下，芭蕾舞团被认为可与世界上任何其它地方的芭蕾舞团相媲美，甚至超越了它们。他继续用自己的新作品来增加剧目，并说服他以前的导师布罗尼斯拉瓦·尼金斯卡重启她的《母鹿》和《婚礼》，他还演出了他另一位导师马西尼的《Mam'zelle Angot》。他还引进了英格兰同时代的艺术家Antony Tudor（他在美国更为知名）来上演新旧作品。芭蕾舞评论家约翰·珀西瓦尔（John Percival）认为，尽管公司在阿什顿的领导下获得了无数荣耀，但他并不适合管理，对管理也不感兴趣，并且缺乏德瓦洛瓦的战略规划天赋（尽管他在这些方面比他的继任者Kenneth MacMillan更强）。珀西瓦尔认为，从长远来看，这会削弱公司的实力。阿什顿在担任经理期间为公司完成的作品包括：《梦》（1964年，为Anthony Dowell和Antoinette Sibley创作）、Pas de trois《单调2》（1965年）、《Jazz Calendar》（1968年）和《谜语变奏曲》（合照的朋友，My Friends Pictured Within，1968年）。
韦伯斯特定于1970年从皇家歌剧院的总经理任上退休，他决定在离开的同时更换两家公司的领导层。歌剧公司的音乐总监乔治·索尔蒂希望专注于担任芝加哥交响乐团的指挥，并不想续签他与考文特花园之间将于1971年到期的合同。阿什顿经常告诉同事他很向往自己的退休生活，但韦伯斯特突然宣布退休却使他很受伤。341韦伯斯特于1970年7月退休，迈克尔·萨默斯、约翰·哈特和Leslie Edwards为他组织了一场欢送晚会。
韦伯斯特退休后，阿什顿偶尔编几场短芭蕾舞，较长的只有两部：电影《The Tales of Beatrix Potter》，该片于1970年制作、1971年发行；《乡村一个月》（1976年）是一部单幕作品，时长约四十分钟，是由屠格涅夫的礼俗喜剧改编而来。自该作品首演以来，每十年都会定期重新演出。
1985年，阿什顿的同伴马丁·托马斯（Martyn Thomas）在一场车祸中丧生，阿什顿因此倍受打击，从那以后他一直都没有完全康复，最后几年身心俱损。他于1988年8月19日在萨福克郡的乡间别墅中从睡梦中去世，8月24日在萨福克郡亚克斯利的圣玛丽教堂下葬。

**编舞**
阿什顿创作了八十多部芭蕾舞剧。在他的谁是谁条目中，他标识的最著名作品包括：
 全长芭蕾舞剧- 《灰姑娘》（1948年）- 《希尔薇娅》（1952年）- 《罗密欧与朱丽叶》（1955年）–为丹麦皇家芭蕾舞团创作。- 《昂丁》（1958年）- 《女大不中留》（1960年）
 短作品- 《正面》（1931年）- 《幻影》（Apparitions，1936年）- 《溜冰圆舞曲》（1937年）- 《婚礼花束》（A Wedding Bouquet，1937年）- 《星座》（1938年）- 《交响变奏曲》（1946年）- 《芭蕾舞团》（1947年）- 《光明》（Illuminations，1950年）- 《达夫尼与克罗埃》（Daphnis and Chloe，1951年）- 《Birthday Offering》（1956年）- 《两只鸽子》（1961年）- 《Marguerite and Armand》（1963年）- 《梦》（1964年）- 《小交响乐团》（Sinfonietta，1967年）- 《Jazz Calendar》（1968年）- 《谜变奏曲》（1968年）- 《走向天堂花园》（The Walk to the Paradise Garden，1972）- 《乡村一个月》（1976年）- 《狂想曲》（1980年）- 《各种异想天开》（Varii Capricci，1983年）
赫尔曼和芳登在《正面》中的探戈-帕索多布尔（Tango-Pasodoble）
阿什顿其它著名的芭蕾舞剧包括： - 《La valse》（1958年）- 《单调1和2》（1965年）- 《The Tales of Beatrix Potter》（1970年电影）- 《沉思曲》（1971年）- 《Voices of Spring (Ashton)》（1977年）

**弗雷德步**
阿什顿在其许多芭蕾舞作品中都加入了他的标志性脚步，被舞者称为“弗雷德步”（the Fred step）。David Vaughan (dance archivist)将其定义为“posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat”。阿德里安·格拉特（Adrian Grater）扩大了这个定义，将过渡运动也包括在内；用Benesh Movement Notation转写如下：
居中
这是基于安娜·巴甫洛娃在她经常表演的礼节中所使用的舞步。Alicia Markova在1994年回忆道，阿什顿首次使用该舞步是在一部短芭蕾舞中，该舞是Nigel Playfair1930年制作的《Marriage à la mode (play)》的终场舞。在阿什顿1931年的《正面》中还没有见到它，但此后这就成了他编舞的特色。评论家Alastair Macaulay写道：
阿什顿本人在《灰姑娘》中以那个胆小姐姐的角色跳出了这一舞步。233后来，阿什顿为芳登的六十岁生日晚会创作了《情书》（Salut d'amour），并和芳登在考文特花园一起跳了该舞步的轻柔版。皇家芭蕾舞团在其网站上展示了这一舞步，由公司的芭蕾舞女演员乌苏拉·哈格利（Ursula Hageli）进行了解释，舞蹈由罗曼尼·帕达克（Romany Pajdak）表演。

**遗产**
阿什顿将许多芭蕾舞剧的版权留给了朋友和同事，其中包括芳登（《达夫尼与克罗埃》和《昂丁》）、道威尔（《梦》和《乡村一个月》）、迈克尔·萨默斯（《灰姑娘》和《交响变奏曲》）、亚历山大·格兰特（《女大不中留》和《正面》）、安东尼·戴森（Antony Dyson，《谜变奏曲》和《单调》）和布莱恩·肖（《溜冰圆舞曲》和《结缘》）。而其它芭蕾舞剧的版权，他大部分都留给了他的外甥Anthony Russell-Roberts，也即皇家芭蕾舞团在1983至2009年间的行政总监。
为了延续阿什顿及其芭蕾舞剧的遗产，弗雷德里克·阿什顿基金会（Frederick Ashton Foundation）于2011年成立。它独立于皇家芭蕾舞团，但又与其密切合作。

**荣誉**
阿什顿在英国获得的国家荣誉包括大英帝国勋章（1950年）、下级勋位爵士（1962年）、名誉勋位（1970年）和功绩勋章（1977年）。从其它国家获得的荣誉包括法国荣誉军团勋章（1960年）和丹麦国旗勋章（1964年）。1959年，他获得了皇家舞蹈学院的Queen Elizabeth II Coronation Award。他还获得了伦敦城市自由（1981年），并接受了杜伦大学（1962年）、东英吉利亚大学（1967年）、伦敦大学（1970年）、赫尔大学（1971年）和牛津大学（1976年）的荣誉博士学位。

**注释**

**参考文献**

**扩展阅读**
  language=en- Cite book | last=Morris | first=Geraldine | title=A Network of Styles: Discovering the Choreographed Movement of Frederick Ashton | trans-title=风格网络：发现弗雷德里克·阿什顿的编舞动作 | location=吉尔福德 | publisher=萨里大学 | oclc=53605132 | language=en

**外部链接**
  Ballet.co上阿什顿的页面 -  阿什顿的父母 date=2013-01-15  -  弗雷德里克·阿什顿《Thais Pas de Deux》的电影档案，由妮娜·阿纳尼雅什维利（Nina Ananiashvili）和大卫·阿纳尼利（David Ananeli）于2010年在雅各布枕舞蹈中心（Jacob's Pillow Dance）表演 -  阿什顿芭蕾 date=20220311093541