音乐战壕

《音乐战壕》（Trench）是美国双人音乐组合二十一名飞员乐团发行的录音室专辑，于2018年10月5日由拉面工坊发行。专辑是乐队在三年间的首张专辑，也是他们继2015年作品《模糊脸庞》后的第四张录音室专辑，在为期一年的隐退期当中录制完成。专辑是一张将场景设置于虚构的德玛城和周围的山谷，并探讨心理健康，自杀和自我怀疑的概念专辑，也是乐队在厂牌幻影杀手发行的首张作品。
专辑发行前，两支单曲《Jumpsuit》和《Nico and the Niners》于7月11日发行。第三首单曲《Levitate》于2018年8月8日发行。第四首单曲《My Blood》于2018年8月27日发行。第五首单曲《Chlorine》与第六支单曲《The Hype》分别于2019年1月22日与7月16日发行。乐队其后展开以专辑为主题的巡回演唱会「匪帮巡回演唱会」，于2018年10月16日在田纳西州纳什维尔的普利司通竞技场开始。
《音乐战壕》得到乐评人的赞誉。他们赞扬其歌词内容，整体性和音乐多样性；许多人认为这是乐队迄今为止最好的作品。其中不少乐评人把专辑列入他们的年终排名列表，而《摇滚之音》更把专辑列为年度的最佳专辑。专辑亦取得了商业上的成功，在包括澳大利亚，新西兰，西班牙和荷兰在内的六个国家中排名第一，在英国和美国等几个国家排名第二。

**背景与制作**
二十一名飞员乐团于2015年5月17日发行他们第四张录音室专辑《模糊脸庞》，并凭借作品收获他们首张美国《告示牌》二百强专辑榜的专辑。专辑亦衍生出两首打进《告示牌》百强单曲榜前5位的热门单曲。其中《Stressed Out》最高登上榜单第2位，而《Ride》则最高登上榜单第5位。乐团凭着这首歌曲与收录于《自杀突击队原声带》的单曲《Heathens》在2016年获得主流成功。他们亦于2015年至2017年间举行了专辑的巡回演唱会。在接受《Alternative Press》的访问时，乐团指他们会「走进黑暗」以专注于新音乐上，并补充他们将会更加专注在歌词的内容上，跟带回来像出道专辑时「在歌曲创作上重视真实、歌词、传递与无畏」。在乐团完成名为「哥伦布演唱会」的五天演唱会后，他们便在2017年7月6日开始展开长达一年的歇息，消失在公众面前以休息并制作为下一张专辑制作。
《音乐战壕》的概念世界早在专辑的歌曲创作前便已经存在，跟乐团以往凭着创作不同歌曲以制作专辑的创作过程不一样。专辑的具体开始制作时间不详，但主唱泰勒·约瑟夫早在2015年的「模糊脸庞巡回演唱会」期间便已经开始创作歌曲《Bandito》。约瑟夫于他的个人自家录音室中制作出专辑的14首歌曲，而乔什·邓的鼓乐则在联合录音室录制。无声数学乐团的主唱兼键盘手保罗·梅尼跟约瑟夫共同创作与制作专辑多首歌曲，此前他跟二十一名飞员乐团亦在《TOPxMM》重混EP以及「情绪路演世界巡回演唱会」上合作过。而亚当·霍金斯则负责整张专辑的混音。专辑的制作限期为2018年8月15日，距离正式发行日期不足两个月，以交往生产与分销。
歌曲的创作过程只有约瑟夫、邓跟梅尼三人参与，他们称是为了避免受到家族成员、朋友或同僚的在专辑内容上的任何影响。在接受《Kerrang!》的访问时，约瑟夫解释他只向这些人展示专辑最终成品的原因，认为这样能「尽可能带来他们最接近真实的反应」。他其后在接受《纽约时报》时提到专辑「差点毁掉」自己，认为自己的情绪状态在「自卑」与「自信」中「来回牵扯」，使他几乎想要中止所有工作。

**概念与音乐**
《音乐战壕》延续了乐团从过往专辑便曾探索的不安、信仰、自杀和精神健康等主题。专辑围绕着泰勒·约瑟夫创建的「音乐战壕」（Trench）虚拟世界而展开，并透过专辑宣传和音乐录影带等方式展示了这虚拟世界的样貌。
专辑的大部分音乐以及宣传素材均围绕着「德玛」而展开。德玛字面意为「寂静塔」，是位于音乐战壕内的一个虚拟城市。寂静塔的概念取自琐罗亚斯德教的丧葬习俗，即将死尸放置在寂静塔，让秃鹫以尸体为食。乐团在Reddit上称受到「死亡宗教悲伤而神秘的意念... 死亡的原因是他们无法控制的：他们所需要支撑信仰的秃鹫并不足够。一些自然跟具逻辑的事情皆会阻挡你的对信仰的信心」的启发。
尼古为德玛里的九个「主教」之一，并取名自20世纪一群法国数学家的笔名尼古拉·布尔巴基（图中人物）。|alt=|left
在音乐战壕的虚拟世界中，德玛是一个由九位主教统治的城市。九位主教的名称为尼古、安德烈、利斯登、基恩斯、雷斯德罗、萨卡瓦、尼尔斯、维托莫和利斯托。主教的头目尼古全名为尼古拉·布尔巴基。这一名称取自20世纪一群法国数学家的笔名。据约瑟夫所言，尼古的真实身份是就是模糊脸庞，即在上一张专辑中代表不安感的形象。而音乐战壕世界的一个反对派团体自称「匪帮」，其目标为解放德玛的人民。他们的主题色是一种色号为0xFCE300的黄色，因为主教会把这种颜色看成灰色，使用这一颜色可以帮他们逃脱主教的监视。
跟乐团之前的专辑一样，这张专辑包含许多不同类型的音乐，包括另类摇滚、另类嘻哈、流行摇滚、电子摇滚、节奏蓝调 、雷鬼、嘻哈、电子流行、饶舌摇滚，以及流行。专辑以带有另类与硬式摇滚风格的歌曲《Jumpsuit》开始，歌曲以泰勒·约瑟夫的不安感作为主题 。歌曲被《滚石》编辑形容为带有「变形电贝斯、干脆的鼓乐与深洗的合成器」，而约瑟夫的声乐则从「几乎呢喃到全力嘶吼，再到富有气氛的假声」。歌曲的尾声与接着的歌曲《Levitate》前奏无缝交接，歌曲是一首极为简约的饶舌曲。《Morph》的主题探索了死后的人生，并提及了德玛的主教头目尼古。歌曲被拿来与哈立德、超凡乐团、贝克等歌手作比较。接着的《My Blood》是一首讲述对朋友保持忠诚的独立流行歌曲。歌曲被拿来与拥抱人群乐团的《Pumped Up Kicks》跟葡萄牙.人乐团的《Feel It Still》作比较，原因是约瑟夫在歌曲中所运用的男假声。《Chlorine》是一首以从洁净自己脑海的黑暗想法为主题的歌曲。《Smithereens》是一首「可爱而逗趣」的歌曲，并关于跟约瑟夫在2015年结婚的妻子詹娜。
《Neon Gravestones》是一首以8拍的钢琴重复乐段跟电子敲击乐所组成的「慢燃」饶舌曲。在歌词上，歌曲探索了自杀以及媒体对其的美化，并在结尾恳求大家推祟完整走过一生的人，而非选择在早年自行了结的人。《The Hype》是一首另类摇滚歌曲，当中包括以乌克丽丽演奏的桥段。在接受《Coup de Main》杂志访问时，约瑟夫称歌曲是关于内在与外来压力的分别。接着的《Nico and the Niners》是一首关于对抗「主教」的雷鬼饶舌歌曲，主题来自前一张的专辑的歌曲《Doubt》，谴责他们的宗教「Vialism」，并离开德玛。《Cut My Lip》是一首讲述在艰难时也要乐于坚持下去的歌曲，并提及约瑟夫在忠于自我与为音乐行业出卖灵魂之间的挣扎。
接着的《Bandito》是一首慢板歌曲，主题为拥护者接受自己的身分为「匪帮」的一分子，而匪帮则是一群反对派分子。歌曲的歌词包括「Sahlo Folina」，为「all Ohio fans」（所有俄亥俄州粉丝）的字母易位。《Pet Cheetah》是一首融合饶舌、铁克诺跟摇滚的歌曲，并作为创作过程跟创作者脑闭塞的比喻。《Legend》是一首献给约瑟夫在2018年3月17日逝世的祖父罗伯特·约瑟夫而创作的歌。他亦曾出现于乐团在2013年主流出道专辑《船只》的封面右侧上。专辑的结尾曲《Leave the City》包括稍有压抑的声乐、强力的钢琴部分跟轻柔的鼓乐。歌曲以失去信仰为主题，反映出约瑟夫在自己的基督信仰上的斗争。歌曲未有完全的高潮部分，而且感觉略不完整。约瑟夫解释这是因为《音乐战壕》代表了从一个地方（德玛）到达下一个未知地方之间的旅程－这反映了精神问题需要一个人持续不断地与之作斗争。

**发行**
2018年9月14日，乐团在推特上宣布他们将发售黄胶唱片，仅在其官方网店售卖。他们还宣布将通过Indie Retail发布15,000张橄榄绿胶唱片，并在Urban Outfitters网站上发售8,000份橄榄绿和黄胶唱片。乐团亦确认了当新专辑演唱会到欧洲巡回阶段时，两位成员将会现身英国多间唱片行宣传。
2018年10月2日，专辑的几张实体唱片意外在澳大利亚的一家唱片店上架出售，随后该唱片在网上泄露。邓跟约瑟夫于翌日在Instagram举行网路直播，以宣传专辑并承认作品的流出。这张专辑于两天后的午夜发行，并同步公开了歌曲《My Blood》的音乐录影带。这也是他们在厂牌幻影杀手发行的首张作品 。

**宣传活动**
二十一名飞员乐团于2017年「Alternative Press音乐奖颁奖典礼」领取「最专注粉丝群奖」时首次提到由乐团创作的虚构城市「德玛」 。乔什·邓单独上台接受了该奖项，并为泰勒·约瑟夫缺席而道歉。他在台上提到约瑟夫正在「切断与德玛的关系」，暗示他正在进行某项作品的创作。2018年4月21日，粉丝在乐队的网店页面发现了隐藏在GIF中的网址「dmaorg.info」。这个网站由一系列围绕着德玛的神秘片段所组成。
网站亦包括乐团概念世界中的虚构角色克兰西所写的日记。日记中描述了他一步步决定逃离德玛的经历，并随着时间定时更新。7月6日，网站更新了一篇日记，其中写道「到了早上，一切都会有所不同」，乐团于同日向订阅者发送了一封电子邮件，其中包含一个略微张开眼睛的GIF动画。乐团于2018年7月9日回归社交媒体，上传了一段包含黄色眼睛的视频。印有乐团新标志的广告牌和壁画一夜之间在世界各地的许多城市出现。乐团翌日发布了另一段包含眼睛的视频，眼睛比之前视频张得更开，并使用《Jumpsuit》的低沉版伴奏作为背景音乐。《Jumpsuit》以及第二首单曲《Nico and the Niners》其后于7月11日发行。同日，乐团宣布了他们的专辑名为《Trench》（音乐战壕），并透露了其发行日期为10月5日。该专辑的曲目列表在11月14日公布。
在乐团结束为期一年的歇息后，乔什·邓在接受Beats 1广播电台的哈努曼·韦尔奇时谈及专辑的创作过程跟两首新单曲。2018年9月5日，Beats 1广播电台的赞恩·洛于他位于哥伦布的自家录音室中请来泰勒·约瑟夫作客，谈及乐团的歇息跟新专辑，并提到这张专辑如何反映他在不安、精神跟心灵健康上斗争。
乐团亦在他们的推特帐户上传了2018年音乐电影「星梦情深」的恶搞海报，把电影主角布莱德利·库柏与Lady Gaga换成两名成员，以对抗同周发行的原声带《星梦情深》 。2018年12月，乐队与音乐流媒体服务Spotify合作，制作了一个探索「音乐战壕」世界的临场式电子游戏。游戏中也揭示了专辑封面上的五个符号的含义。
2019年6月21日，乐团发表了他们的「Løcatiøn Sessiøns」系列影片，皆为《音乐战壕》里的歌曲现场演唱版本。第一首公开的歌曲为《Chlorine》的原音乐版，名为《Chlorine (19.4326° N, 99.1332° W)》，当中歌名的座标为墨西哥城的一处地方。《Cut My Lip》的重制现场版本于7月11日作为影片系列的第二首歌曲发布。
在专辑发行之前，乐队登上《摇滚之音》杂志9月刊、《Alternative Press》杂志的9月刊，以及《Kerrang!》杂志的十月刊的封面。三本杂志都刊登了乐队的采访和独家照片。在专辑发行后，《纽约时报》撰稿人卡琳·甘兹采访了约瑟夫和邓，他们在采访中谈论了乐队的历史和专辑的创作。

**发行单曲**
2018年7月11日，乐团发行了专辑的前两支单曲《Jumpsuit》与《Nico and the Niners》，并同时公开了《Jumpsuit》的音乐录影带。2018年7月25日，乐团公开了《Nico and the Niners》的音乐录影带，作为音乐录影带三部作中的第二个作品，并围绕着泰勒·约瑟夫所虚构的城市德玛。两首歌曲的录影带皆与乐团的其他音乐录影带有关连，包括《Heavydirtysoul》与《Stressed Out》，均来自乐团前一张专辑。
专辑的第三支单曲《Levitate》在正式发行前于8月经串流平台Tidal泄露，但其后迅速被移除 。歌曲于翌日在赞恩·洛的Beats 1广播电台节目确认作为单曲发行，专辑的歌曲列表亦随之公布。歌曲的音乐录影带于同日公开，作为录影带三部作的最终作。在2018年8月20日的「2018年MTV音乐录影带大奖」上，《My Blood》的10秒片段在专辑的电视广告结尾中首次公开。2018年8月27日，一名推特用户在发现歌曲能在Apple HomePod播放后，把《My Blood》的完整片段以低音质形式在个人帐户上泄露。歌曲于同日稍后作为专辑第四支单曲发行，同时确认了歌曲的泄露版本为最终成品。歌曲的音乐录影带于专辑发行当日在YouTube上公开。
2019年1月22日，歌曲《Chlorine》作为专辑的第五支单曲发行，并同步公开了音乐录影带。《The Hype》于2019年7月16日作为专辑的第六支单曲派往美国另类电台，其后公开了歌曲的音乐录影带。

**巡回演唱会**
在发行专辑的主打单曲《Jumpsuit》当日，乐队同时公布了于2018年10月16日开始展开名为「匪帮巡回演唱会」的世界巡回演唱会。乐队其后公布Awolnation与马克斯·佛洛斯特成为演唱会首个北美巡回阶段的开场表演嘉宾。
2018年8月19日，二十一名飞员乐团于YouTube以非公开形式上传了名为「A Complete Diversion」的短片，以宣传於伦敦O2布里克斯顿学院举行的演唱会片段，短片的名称来自于歌曲《Nico and the Niners》的歌词「And start a concert, a complete diversion」。演唱会2018年9月12日举行，距离专辑的发行仅不足一个月。
演唱会的首个北美巡回阶段于2018年10月18日在纳什维尔展开，距离专辑的发行日期不足两星期。在完成北美的演出后，演唱会继续于澳洲与欧洲展开，并包括于南美地区的各个音乐节。北美的第二巡回阶段于2019年6月30日结束，其中包括于墨西哥与加拿大的演出场次，以及两场于乐团故乡哥伦布的演出。其后乐队于北美地区与欧洲进行多场音乐节演出，并于2019年11月9日结束北美的第三巡回阶段。

**专业评价**
《音乐战壕》于发行前后获得乐评家整体正面的评价，包括赞赏它的野心、词曲创作以及更凝聚的制作。其中不少乐评家认为专辑比起乐团前作《模糊脸庞》更优秀，指作品整体更加成熟。乐评网站Metacritic根据6笔评分对此专辑评分81分，表示获得绝大多数乐评的正面评价。
《Kerrang!》的大卫·麦劳夫林认为乐团「正处于他们在个人与创意上最大胆的绝佳时期」，并赞赏专辑的词曲创作、野心、抓耳度跟可及性。《新音乐快递》的格里·莱恩形容专辑为「乐团在没有雄心勃勃追求的情况下激起野心的声音」，并补充「它比《模糊脸庞》来得低调，但最终显得更有意义」，但认为专辑的叙述并不能征服听众，指约瑟夫的创作「当他远离任何概念上的拘束衣时显得更动人」。《AllMusic》的尼尔·Z·杨赞赏专辑的自省歌词，指：「虽然《音乐战壕》需要反复多听几次才能真正投入，但最终还是令人回味无穷，并带来完全身临其境的感觉，有着乐团在《模糊脸庞》仅轻轻带过的深度与引力」。《Spill杂志》的薇姬·玛哈妮称赞专辑比起《模糊脸庞》有着更加黑暗的主题与成熟的声音，并进一步赞赏它「出众」的制作跟「充满活力的声音」。
《告示牌》的编辑克里斯·佩恩认为《音乐战壕》具有「令人惊讶的凝聚力」，并赞赏它「出色的排序和连贯的制作」，最后以专辑「跟在《模糊脸庞》埋下的桩子，以及它所有战胜恶魔、风格模糊的宣泄非常契合，并把它上升至音速宇宙中汇聚一起」作为总结。《滚石》的克里斯多福·温加腾亦有相似看法，指乐团把从《模糊脸庞》里的大量风格跟意念在《音乐战壕》中凝聚成更加明智跟成熟的整体，并特别指出专辑「更有凝聚力的声音与感觉」以及乐团「作为词曲作家跟编曲家」的成长。《PopMatters》的约书亚·科波曼亦有相似的想法，认为「专辑的主题内容和制作成熟度的提升使它紧密连结」，但对专辑的音乐克制上则褒贬不一，认为这对乐团来说虽然「算不上不适合」，但有时会「导致他们创作出比原本的优秀音乐更弱的版本」。《Dead Press》的戴蒙·泰勒则抱有相反意见，认为「大量的影响反映在专辑上，使他们的核心听起来有着新的区别」，并赞赏了邓的鼓乐：「在强弱中衡量得刚好以推动每首歌曲的节奏」。
《411 Mania》的大卫·海特「作为虚构主题满载的概念专辑，《音乐战壕》可能在要一直保持绝佳状态上面临困难，但专辑的优点远比缺陷多，使它成为计划周密的大胆声音尝试」。《综艺》的克里斯·威尔曼认为当歌曲「舍弃所有角色与概念，而让约瑟夫直接说出自己所想」的时候，专辑会变得最为出色，并补充：「接受我的建议，忘掉这张概念专辑根深柢固的概念部分－这感觉只是在白费工夫－去享受《音乐战壕》没有对具象征性的原创故事渴求的大多部分」。《Hot Press》的斯蒂芬·基冈则持有相反看法，认为：「在现今的屎蛋文化中，约瑟夫以歌词线索聪明地投其所好，使歌迷有着相同的社群联系，并将会在Genius网站上掀起长达数月的着迷辩论」。《GIG Soup》的编辑给予专辑的「私人」歌曲创作极高评价，指「二十一名飞员乐团探讨了别人害怕接触的主题，并做得很好」。

**荣誉**

**商业成绩**
《音乐战壕》于登上澳洲专辑榜于10月13日公布的榜单冠军，成为二十一名飞员乐团首张澳洲冠军专辑。专辑亦同时空降纽西兰、西班牙、葡萄牙、捷克、墨西哥，以及荷兰专辑榜的冠军。
专辑发行首周以约175,000张专辑等价单位（其中包括约135,000张实际销量）空降美国《告示牌》二百强专辑榜亚军位置，仅次于《一个巨星的诞生》的电影原声带。专辑超越乐队前作《模糊脸庞》的首周销量，成为乐队于美国最高首周销量专辑，同时也是乐队第二张打进美国专辑榜前5位的专辑。专辑发行次周以约49,000张的专辑等价单位下滑至专辑榜第7位。专辑亦同时空降《告示牌》最佳摇滚专辑榜以及《告示牌》最佳另类摇滚专辑榜冠军位置，而所有收录曲亦打进《告示牌》摇滚歌曲榜前25位。专辑发行首周亦以约11,000张的专辑等价单位空降加拿大专辑榜第2位。在英国，专辑发行半周以约6,000张专辑等价单位的领先优势暂时排行第一，但其后以29,835张的专辑等价单位（其中包括6,178张的折算销量）空降英国专辑排行榜亚军位置，仅落后于同周冠军《一个巨星的诞生》电影原声带约2,000张专辑等价单位，然而仍然刷新了乐队于当地专辑榜的最高排名。专辑亦以空降亚军的成绩刷新了乐队于爱尔兰、苏格兰、芬兰、挪威专辑榜的最高排名。在法国，专辑发行首周以约6,400张的专辑等价单位空降法国专辑榜第9位。在美国，专辑于2018年12月18日获美国唱片业协会认证为金唱片。
截至2019年1月3日，《音乐战壕》于美国一共售出约7,000张卡式录音带，成为继《星际异攻队-电影原声带》与《星际异攻队2-电影原声带》之后，2018年第三畅销的卡式录音带作品，并一同带动美国该年卡式录音带销量上升23%。

**歌曲列表**

**制作名单**
资料来自《音乐战壕》专辑内页与Tidal。
录制与管理
*华纳帖木儿出版公司（BMI）与斯特赖克·约瑟夫音乐（BMI）发布
*于泰勒·约瑟夫自家录音室（哥伦布，俄亥俄州）与联合录音室（好莱坞，加利福尼亚州）录制
*于杰出之声工作室 （纽约，纽约州）处理母带
二十一名飞员乐团- 泰勒·约瑟夫 – 主声乐、钢琴、合成器、低音结他、结他、乌克丽丽、编程、制作- 乔什·邓 – 鼓、打击乐器、小号、和声
附加音乐家- 保罗·梅尼 – 合成器、编程、制作
附加制作名单- 凯蒂·巴洛安 – 市场- 安妮·德克莱门特 – A&R- 皮特·根巴格 – A&R- 克里斯·盖林格 – 母带- 亚当·霍金斯 – 混音- 布拉德·希顿 – 摄影- 布赖恩·兰尼 – 包装- 布兰登·瑞克 – 创意指导、设计- 克里斯·沃尔特曼 – 首席制作

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