深紫

深紫（Deep Purple）是英国的硬式摇滚／重金属乐团，1968年成立于英国哈特福。乐团被认为是重金属音乐和现代硬式摇滚的开拓者之一。乐团的风格曾几次的异动过，成立之初是前卫摇滚，在1970年转向重金属风格。深紫与黑色安息日、齐柏林飞船被视为「重金属音乐的三大元老」。根据1975年《金氏世界纪录大全》记载，深紫于1972年在伦敦Rainbow Theatre的演出创下「Loudest band」纪录。他们在全球销售了超过一亿张唱片。
深紫的阵容经历过多次改变，并且在1976年解散（成员阵容普遍被分为Mark I、II、III、IV、V、VI、VII和VIII），中断了八年后在1984年重组。他们在商业上最成功的阵容是“Mark II”时，伊恩·吉兰（主唱），琼·洛德（键盘手），Roger Glover（贝斯手），Ian Paice（鼓手）和瑞奇·布莱克摩尔（吉他手）。这个阵容活跃于1969年至1973年、并从1984年重组到1989年、以及1992年到1993年间。目前的阵容是伊恩·佩斯（鼓手），罗杰·格洛弗（贝斯手），伊恩·吉兰（主唱），Steve Morse（吉他手）和Don Airey（键盘手）。其中伊恩·佩斯是唯一一位乐团的创始成员。
美国VH1将深紫列为「百大优秀硬摇滚乐团」第22名。在英国广播电台摇滚星球的调查中，他们在「历来最有影响力的乐团」排行第5位。深紫在2005年获得世界音乐奖「传奇奖」、2011年获Classic Rock Roll of Honour Awards「创新奖」，并且在2016年入选摇滚名人堂。

**历史**

**组建（1967 - 1968年）**
1967年，前摇滚乐团搜索者的鼓手Chris Curtis找上伦敦的服饰商人Tony Edwards，说服他资助自己要组的新乐团「圆环」（意即成员可自由加入或退出），他的想法类似超级乐团，这让爱德华决定为他筹措资金，并另外找来两位生意伙伴John Coletta和Ron Hire合资成立了HEC企业。
第一位招募的成员是键盘手琼·洛德，他擅长钢琴、管风琴和电子琴，以及古典音乐、巴洛克音乐、爵士乐和蓝调，当时因为与滚石乐队吉他手的弟弟Art Wood玩团而颇有名气。接着加入的是著名摇滚乐团Johnny Kidd and The Pirates的前成员：贝斯手Nick Simper和鼓手Carlo Little。之后辛博提议招揽在英德两地名声鹤立的优秀吉他手瑞奇·布莱克摩尔。因为辛博很早以前就和布莱克摩尔的乐团共演过。
1967年12月，爱德华说服布莱克摩尔同意加入「圆环」。然而这时柯提斯却因为LSD成瘾，导致行为及情绪不稳定，他逐渐失去了组建乐团的兴趣，于是HEC企业将他解雇。三位股东对乐团的巨大潜力和未来非常乐观，并未撤资。而且洛德和布莱克摩尔两人一拍即合，也希望继续合作。雷托在此时退出，洛德提议让Bobby Woodman接任鼓手。
1968年3月，四位成员（洛德、布莱克摩尔、辛博、伍德曼）搬到赫特福郡的一栋乡间别墅。乐团在此生活、写歌与练团。他们整装待发，使用马歇尔音箱公司最新型的设备、还有全新的乐器。根据辛博回忆，当时试音了「数十位」候选人，包括当时23岁的洛·史都华和麦可·哈里森都去试过。但一直到听见「迷宫」前主唱Rod Evans的歌声、才认为找到一个风格比较适合乐团的主唱。陪艾文斯一起来面试的还有他乐团的鼓手Ian Paice，布莱克摩尔1966年在德国时见过「迷宫」演出，当年18岁的佩斯给他留下过深刻印象。碰巧当时伍德曼对音乐风格上的不满意，于是乐团仓促的为佩斯安排一个鼓试音。最终，乐团录取了艾文斯和佩斯，完成五人编制的阵容，日后被乐界称为「Mark I」。
1968年4月，「圆环」到丹麦和瑞典进行短暂巡演的途中，布莱克摩尔以一首奶奶最喜欢的歌曲名字为灵感，提议将团名「圆环」改成「深紫」。经过全体投票后，乐团正式改名。

**早期（1968 - 1970年）**
1970年在德国汉诺威演出的瑞奇·布莱克摩尔
1968年5月，乐团到伦敦的Pye Studios录制第一张专辑，只花费两天，制作人Derek Lawrence也帮他们找到唱片公司签约。7月，透过Tetragrammaton Records在美国发行《Shades of Deep Purple》，9月透过EMI唱片在英国发行。乐团翻唱自美国歌手Joe South的〈安静〉在北美获得意想不到的成功，登上美国告示牌百强单曲榜第4名、加拿大单曲榜第2名，专辑也登上告示牌流行音乐专辑排行榜第24名。美国市场赞誉深紫是「英式Vanilla Fudge」，他们也被英国当红的蓝调摇滚乐团鲜奶油选上，担任他们告别巡回的暖场乐团。然而在美国火红的深紫回到英国举行Shades of Deep Purple Tour时，英国民众以为他们只是不起眼的美国流行乐团。辛博回忆表示：「我们得到适当的曝光，美国人真的很会宣传唱片」、「我们当初在美国很成功，但是英国这边.. EMI唱片啥都不做，他们是愚蠢的老家伙」。
在深紫展开第一次北美巡演之际，1968年10月发行第二张专辑《塔利埃辛之书》，这次收录翻唱自美国歌手尼尔·戴门的〈Kentucky Woman〉登上美国单曲榜第38名、加拿大单曲榜第21名。EMI唱片延迟了在英国的发布，一直等到1969年6月。和第一张专辑相同，深紫在北美较受欢迎。而在家乡英国，无论是专辑和单曲几乎都完全被忽视，这个现象令美国记者和乐评人十分困惑。
由于在北美举行的塔利埃辛之书巡演非常成功，吸引了成千上万的乐迷，巡演规模甚至可在大型场馆进行，如洛杉矶的论坛体育馆，因此深紫在英国的声誉大大增加。同时乐团内部也出现裂痕，辛博表示：「一旦我们开始赚钱，友谊就消失了，这让布莱克摩尔对艾文斯和我非常火大」。回到英国后，他们在1969年1月开始录音。5月底时，布莱克摩尔、佩斯和洛德开会讨论乐团的音乐方向，佩斯说：「我们觉得艾文斯和辛博离乐团越来越远，辛博的传统摇滚演奏风格、艾文斯的民谣歌声都局限了发展性，我们想要做更重的音乐」。洛德回忆说：「我们得出的结论是：艾文斯不能达到我们想要的目标，这是个艰难的决定」。6月21日，发行第三张专辑《深紫》，这张专辑加入弦乐器和木管乐器，展现了洛德的古典乐涵养，他明显受到巴哈和林姆斯基-高沙可夫，以及香草软糖乐团的影响。这也将是创始阵容的最后一张专辑。
由于四字神名唱片陷入财务危机，欠下超过两百万英镑的债务，公司暂缓支付乐团所急需的版税。也由于缺乏宣传经费，新专辑销量不佳，在美国榜的成绩是第162名。最终四字神名唱片仍宣布破产，公司和旗下音乐人全部由华纳兄弟唱片公司买断。在决定开除主唱艾文斯和贝斯手辛博之后，乐团开始寻找接替人选。布莱克摩尔最初想招募Terry Reid担任主唱，但他受到录音合约的约束，并且对单飞比较有兴趣而作罢。之后，布莱克摩尔和洛德到伍德福德去考察默默无名的第六集。其主唱伊恩·吉兰接受邀请加入深紫。第六集的鼓手Mick Underwood以前和布莱克摩尔玩过团，因此介绍第六集的贝斯手Roger Glover给他们，洛德和佩斯非常赞同格洛弗的音乐理念，也邀请他加入深紫，造成第六集解散，也让安德伍德产生和深紫长达近十年的心结（直到70年代末吉兰招揽他加入个人乐团）。这次招揽成员的事情是秘密进行的，艾文斯和辛博对发生的事情一无所知。
Concerto for Group and Orchestra》，该专辑成为新古典金属的先例，影响深远
1969年7月，主唱和贝斯手正式换人，这个新阵容就是最为经典的「Mark II」，也是深紫历史上最稳定的一个阵容，未来将带给乐团巨大财富、不朽传奇和珍贵遗产。他们开始在伦敦市中心排练。唱片公司聘请奥斯卡金像奖作曲家马尔康·亚诺来协助深紫。9月时，由于British Lion Films和《每日快报》赞助，乐团获得一次珍贵的机会，他们将在皇家阿尔伯特音乐厅与和皇家爱乐乐团进行协奏曲演出。这次摇滚乐团和管弦乐团合奏的首例，被发行为深紫第一张现场专辑《Concerto for Group and Orchestra》，成为他们在英国成功打响名号的作品。但当时吉兰和布莱克摩尔对媒体形容的「和管弦乐团一起演奏的乐团」感到不开心。布莱克摩尔原本只期望录制和发行更精致、更硬式摇滚的作品，他觉得这会妨碍乐团的路线。佩斯说：「它混淆了观众和乐团内的焦点」，格洛弗也认为：「我觉得这让乐团身份有点混乱」。但负责演出编制的洛德却非常高兴可以将古典音乐融入到摇滚乐。事实上，这张现场专辑获得热烈回响、深紫大幅度的增加曝光率，这成功擡高了深紫在英国乐迷心目中的地位，并且也摆脱了流行翻唱乐团的标签（日后还成为新古典金属的显著先例）。后来又发行由洛德创作、另一张和管弦乐团合作的现场专辑《Gemini Suite Live》。1975年，布莱克摩尔表示，他认为乐团搞协奏曲不是坏事，但是《双子现场》脱节到有点可怕的程度，格洛弗后来也宣称，早年乐团的领导者似乎是洛德。

**成功（1970 - 1973年）**
1971年，深紫的「Mark II」阵容。由左至右是洛德、格洛弗、吉兰、布莱克摩尔、佩斯
1972年，在美国表演的吉兰
在《深紫与管弦乐团协奏曲》发行后，乐团展开新的漫长巡演和录音行程。1970年6月3日，发行第四张专辑《Deep Purple in Rock》，终于使深紫登上英国专辑排行榜前十强（第4名）。专辑中呈现布莱克摩尔的吉他、洛德歪曲的电子琴、吉兰咆哮哭啼的嗓音，加上格洛弗与佩斯的音韵节奏，已经具有非常独特的风格，立即受到全欧洲的摇滚乐迷认可。深紫《摇滚的深紫》、齐柏林飞船《齐柏林飞船II》和黑色安息日《偏执狂》，这三张几乎同期发行的「重金属音乐三大元老」经典专辑，令摇滚乐发展出新的重大流派重金属音乐，在音乐发展史上有着举足轻重的地位。
布莱克摩尔表示：「我厌倦了和古典乐团一起演奏，我想，该我上场了。洛德越来越古典，那我就要更加摇滚。如果这张专辑失败了，那我就和管弦乐团一起弹到死为止」。《摇滚的深紫》表现亮眼，而单曲〈黑夜〉也登上英国单曲排行榜第2名。乐团随后首次登上英国广播公司的指标性节目「流行之巅」演出。1971年7月，发行第五张专辑《火球》，它更加圆润老练，也更有前卫创造性，荣登英国专辑排行榜第1名，在德国、瑞典、比利时和丹麦也都是冠军。单曲〈奇怪的女人〉也登上英国单曲排行榜第8名。
几周内，乐团就开始为下一张专辑创作歌曲。其中〈Highway Star (song)〉是在巡回巴士上完成的，创作灵感源自一位记者的问题：「你们如何着手写歌？」。该曲也在《火球》专辑巡回的第一场被演唱。1971年12月，深紫巡演来到瑞士日内瓦的渡假胜地蒙特勒，同时他们租用了Rolling Stones Mobile Studio录制新专辑。当时弗兰克·扎帕在乐团对面的Montreux Casino内开唱，观众发射信号枪助兴而引发火灾，最后酒店被烧毁。第二天，深紫成员看到整个日内瓦湖上空弥漫着大火的烟雾。该事件成为伟大名曲〈Smoke on the Water〉的创作由来。酒店重建后，深紫当时制作的这张专辑也陈列在走廊里。
1972年3月25日，发行第六张专辑《Machine Head (album)》，它成为深紫最著名、最受欢迎的专辑之一，也是他们的第二张英国排行榜冠军专辑。同时也席卷欧美日的唱片市场，登上美国告示牌二百强专辑榜第7名、日本公信榜第6名，以及加拿大、德国、奥地利、澳大利亚、丹麦、芬兰、法国、南斯拉夫、义大利等国的专辑排行榜第1名。其中收录许多经典名曲，如〈水上烟〉、〈公路之星〉、〈迷幻太空〉和〈悠闲〉。乐团接着巡回并继续录制专辑，这是他们职业生涯中最快的速度：录制《机械头》时他们只成军三年半，而录音室专辑已经推出了六张。
深紫在1972年进行了第四次北美巡演之旅，以及第一次日本巡演之旅。他们原本预计只在日本发行现场专辑《日本现场》，但销售至全世界后立刻热卖，获得美国唱片业协会2×白金唱片认证，成为摇滚乐最受欢迎、销售量最高的演唱会现场专辑之一。
经典的深紫「Mark II」阵容持续活跃，在1973年1月13日发行第七张专辑《自以为是》，以〈东京之女〉为主打单曲。专辑登上美国榜第15名、英国榜第4名，同时是深紫成军后最快达成金唱片销量的专辑。但乐团内部的紧张与疲惫也逐渐升高，布莱克摩尔认为吉兰不够专业，演唱会上经常忘词，却一直不以为意。他表示：「乐迷花钱来看演唱会，结果底下的观众歌词却唱的比他还熟，真是可笑」。随着《机械头》、《日本现场》与《自以为是》的商业成功表现，深紫成为1973年度最畅销的音乐艺术家。

**新阵容和争执（1973 - 1976年）**
大卫·科弗代尔是1973年至1976年期间的深紫主唱
主唱吉兰在1984年的采访中回忆说：「虽然我们急需休息，但公司依然要我们在巡演的同时，完成《自以为是》的录制」。另一位对乐团活动感到不适的成员是贝斯手格洛弗。1973年夏天，在第二次日本巡演后，吉兰和布莱克摩尔决裂，退出深紫，而格洛弗也因受不了这种长期不和谐的气氛，同时离团。在多年后的采访中，洛德表示：「吉兰和格洛弗双双在乐团的巅峰时期离开，真是摇滚乐界最大的耻辱，天知道我们在未来三四年内会有什么成就」。
为了填补乐团中的空缺，深紫开始试听甄选，最终乐团选定的新成员是主唱大卫·科弗代尔，以及贝斯手兼主唱Glenn Hughes，形成「Mark III」阵容。据休斯表示，原先预计要与Paul Rodgers形成双主唱，但后来罗杰斯决定自组乐团而作罢。选择科弗代尔的主因是布莱克摩尔喜欢他阳刚的蓝调嗓音。
新阵容在1974年开始活动，1974年2月15日发行第八张专辑《烈火》，它非常成功的登上美国榜第9名、英国榜第3名。专辑名称象征乐团的斗志，并加入当时由Gentle Giant、创世纪乐团、是的以及爱默生、雷克与帕玛等乐团掀起的前卫摇滚运动。《烈火》是一张复杂的作品，每位成员都展现出各自的音乐精神，特别是布莱克摩尔的吉他实力。科弗代尔和休斯也令深紫加进蓝调合声以及更多稀奇古怪的元素。乐团也展开新的世界巡演，包括3月13日在纽约麦迪逊广场花园和连续四天Nassau Veterans Memorial Coliseum的演出。4月6日在加州安大略的California Jam上，吸引超过二十五万名观众聚集。这次盛会同时还有黑色安息日、老鹰乐团、爱默生、雷克与帕玛、大地风火等流行乐团参与，部分演出并由美国广播公司播出，让乐团接触到更广泛的美国观众。
11月，发行第九张专辑《风雨欲来》，「Mark III」阵容的特色更加鲜明。除了主打歌以外，其他几首如〈花心女子〉、〈吉普赛人〉和〈命运的斗士〉都是当时的电台热门歌曲。该专辑登上美国榜第20名、英国榜第6名。然而，布莱克摩尔不喜欢这张专辑有时髦的灵魂乐元素，甚至把它称为「擦皮鞋的音乐」。因此，他于1975年6月21日离开了深紫，与前精灵的主唱罗尼·詹姆斯·迪欧共同组成了新乐团彩虹。
布莱克摩尔的离开，让失去核心人物与吉他手的深紫出现巨大缺陷，成员不肯就此停住他们的摇滚之路。他们考虑了Clem Clempson、Zal Cleminson、Mick Ronson和Rory Gallagher等人，最后宣布取代布莱克摩尔的是美国吉他手Tommy Bolin。选择波林的原因有两种版本说法：科弗代尔表示自己是建议选择波林的人：「他走进来，瘦的像根棍子、头发染得五颜六色。他带着一个令人目不转睛的夏威夷女孩，穿着针织连衣裙，底下啥都没穿。他把插头插进马歇尔100瓦音箱里...吉他手这个位子就是他的了」。但是在1975年6月由音乐周刊《作曲家》最初发表的一次采访中，波林自称他是根据布莱克摩尔的推荐来参加试音的。当波林加入深紫时，还正忙于他的第一张个人专辑《预告》。
在新吉他手波林的个人专辑《预告》发表前一个月，新的深紫阵容「Mark IV」于1975年10月10日发行第十张专辑《Come Taste the Band》，获得褒贬不一的评价，在美国榜第43名、英国榜第19名。它更加新颖、有大量的放克元素，使深紫的硬式摇滚风格更为锋利。波林的影响十分重要，负责人声的科弗代尔和休斯鼓励他多加创作，因此是由吉他手酝酿出大部分内容。尽管波林的才华洋溢，他随后的个人吸毒问题慢慢显露出来。在之后宣传新专辑的世界巡回之旅中，许多观众也对波林报以嘘声，认为他无法胜任瑞奇·布莱克摩尔的位置。在经过许多水准滑落的演唱会后，深紫迅速面临成军以来最大的危机。

**解散（1976 - 1984年）**
1976年，深紫解散前的英国巡回宣传照
1976年3月15日，在英国利物浦帝国剧场的演唱会是深紫解散前的最后一次演出。随后，主唱科弗代尔递出辞呈含泪离开乐团。剩下的创团成员洛德和佩斯，于1976年7月宣布深紫解散。当时的乐团经纪人Rob Cooksey发表了一个简单声明：「乐团不会再以深紫的名义一起录音或举行活动」。
五个月后，前吉他手波林发行第二张个人专辑《私家侦探》，随后跟随英国知名吉他手杰夫·贝克（雏鸟乐团前成员，早期与艾瑞克·克莱普顿、吉米·佩奇一起组过团）巡回。12月4日，在美国迈阿密演出当晚，波林被女友发现不省人事，医护人员迅速前来但还是晚了一步，官方宣布的死因是多重的药物中毒，当时他才25岁。
深紫解散后，其他历任团员则各自在许多乐团中获得很好的音乐成绩，这些乐团包括彩虹乐团、吉兰、白蛇乐团。然而在80年代初，发生了英国重金属新浪潮，以及硬式摇滚的市场复苏，也有一些成员试着重组深紫。1980年，未经授权也不受公认的深紫乐团由第一任主唱罗德·艾文斯重组，成员中只有他自己曾经待过深紫，最后被乐团的管理层以非法使用深紫名义告到法庭，艾文斯因未经许可擅自使用团名，被判罚缓672,000美元的损害赔偿，结束了这不被承认的重组。

**重组（1984 - 1994年）**
1983年在美国牛宫表演的深紫
1984年4月、深紫解散过了八年后，完整规模（和合乎法律意义上）的重组由70年代初的经典阵容「Mark II」（主唱伊恩·吉兰、键盘手琼·洛德、贝斯手罗杰·格洛弗、鼓手伊恩·佩斯、吉他手瑞奇·布莱克摩尔）组成。深紫与宝丽多唱片签署全球市场合约、与宝丽多唱片签署英国市场唱片合约、与水星唱片签署了美国市场唱片合约。1984年10月29日，发行第十一张专辑《完美陌生人》，取得了商业成功，登上美国榜第17名、英国榜第5名。专辑收录〈敲你后门〉和〈完美陌生人〉等成为演唱会经典的歌曲。该专辑成为继《机械头》后，深紫在美国的第二张白金唱片认证专辑。
重组后的世界巡回（又名团聚之旅）从澳洲开始，一路横跨世界各地后抵达美国，接着第二年夏天到欧洲。在票房收入上，这次巡回获得惊人的成功。在当时（1985年）是仅次于美国摇滚歌手布鲁斯·斯普林斯廷的最高收入音乐艺术家。1985年6月22日，深紫回到英国后，只在Concerts at Knebworth House登场表演，由天蝎担任暖场团，当时气候恶劣（暴风雨、寒冷加上满地烂泥巴），依然吸引八万多名观众聚集守候。这场演出被乐迷称为「荣归奈柏华兹」。
「Mark II」阵容在1987年1月12日发行第十二张专辑《浅蓝之屋》，吉兰对于这张专辑回忆表示：「这张专辑里有一些好歌，但是好像少了什么，我感受不到这个乐团的精神，我可以看到或听到五个专业音乐人在把工作做到最好，但是它（深紫）就像一支不正常的足球队、就像球场里有十一个超级球星在踢球，各秀各的球技，没有齐心协力的精神」。洛德也说：「我们犯了巨大的错误，试图让我们的音乐流行化。我们发现乐迷不希望我们这样做」。团聚的新专辑发行后，立即展开一场世界巡演（其中止了一段时间，因为布莱克摩尔在舞台上把吉他扔到空中之后，手指骨折受伤）。
1988年6月，发行现场专辑《没人是完美的》，收录歌曲从这次巡回演出挑选，但绝大部分的歌还是和最成功现场专辑之一的《日本现场》歌单相近。在英国则推出一首新版本的〈安静〉纪念乐团的二十周年。1989年乐团出现裂痕，吉兰与布莱克摩尔因音乐理念相差太远、再度爆发冲突，吉兰被深紫开除。最初，乐团打算招募生存者主唱Jimi Jamison取代吉兰，但后来因Scotti Brothers Records的干预而告吹。最终，经过试音几位知名歌手后（包括Brian Howe (singer)、Doug Pinnick、Jimmy Barnes、John Farnham、Terry Brock、Kal Swan），前彩虹主唱Joe Lynn Turner被选入深紫。「Mark V」阵容只录了一张专辑《奴隶与主人》（1990年10月5日发行），该专辑的销量低于预期，位于美国榜第87名。虽然布莱克摩尔很满意这张专辑，但许多乐迷嘲弄这是「深彩虹专辑」。
这张专辑的巡回结束后，特纳在1992年开始录制他们的下一张专辑。但是洛德、佩斯、格洛弗和唱片公司希望吉兰回来，因应乐团的25周年纪念。最后收到250,000美元的布莱克摩尔勉强接受了请求，于是特纳被迫离开、吉兰回归，「Mark II」阵容又继续合作。1993年7月2日，发行第十三张专辑《激战》，这张原本是特纳的专辑，让吉兰不得不进行大幅改编。结果，布莱克摩尔对于非旋律性的元素感到愤怒。在成功的欧洲巡演途中，布莱克摩尔于1993年11月17日在芬兰赫尔辛基表演后退出深紫。
美国吉他手乔·沙翠亚尼被召入支援，形成「Mark VI」阵容。他们完成了12月的日本演出，也持续到1994年的欧洲巡回，后来沙翠亚尼被邀请成为永久团员，但因史诗唱片拥有他的唱片合约而无法实现。深紫随后一致同意由美国吉他手Steve Morse接任，至此形成「Mark VII」阵容。吉兰在2007年表示：「深紫在1993年濒临崩塌，观众正在流失。我们在容纳四千人的场地表演，但是只有一千二、或是一千五百多人来看。接着很幸运的、布莱克摩尔离开了，一线曙光又照了进来。我们都想再拚一次看看，感谢能有这个机会」。

**复兴（1994年 - 至今）**
2004年的深紫
2006年的佩斯
2009年的深紫
2013年的格洛弗和莫尔斯
资历丰富的新任吉他手莫尔斯，使乐团注入新鲜的创造力。1996年2月17日，发行第十五张专辑《险峻夹角》，展现出多样化的音乐风格，它比以前的专辑更具实验性质，登上英国榜第58名，并未挤入美国榜前二百强。「Mark VII」阵容于1997年6月9日发行双碟现场专辑《奥林匹亚演唱会》。这次巡回更新了演出曲目，乐团在剩下的90年代中享受着成功演出。
1998年6月2日，发行第十六张专辑《纵情》后，继续带着热忱四处巡回。因为乐谱遗失（自1970年最后一次演出以来，《深紫与管弦乐团协奏曲》的乐谱就不见了），洛德获得一位同样身为音乐作曲家的荷兰乐迷Marco de Goeij帮助，两人精心重新创作早期写的协奏曲。1999年9月底，深紫再度于皇家阿尔伯特音乐厅演出重建后的协奏曲，这次是与伦敦交响乐团合作共演两天，指挥家是保罗·曼恩。音乐会上还演奏了每位成员的独奏生涯歌曲，以及简短的深紫歌曲与特别嘉宾演出。这场盛大的音乐会实况，后来收录在2000年2月8日发行的现场专辑《In Concert with The London Symphony Orchestra》中。2001年初，在东京也举行了两场类似的协奏音乐会，随后被录制成多达十二张CD的套装盒组《The Soundboard Series》中。
接着几年的时光，深紫大部分都在巡回演出，他们大多演奏70年代的经典作品。一直持续活动到2002年时，创始成员之一（另一位是鼓手佩斯）的键盘手洛德宣布从深紫退休，去追求他的个人音乐事业（特别是交响乐、管弦乐方面的兴趣），他留下Hammond Organ给他的接班人。这个位置由英国摇滚键盘老将Don Airey接任（前彩虹、奥兹·奥斯本、盖瑞·摩尔乐团成员，曾支援黑色安息日、犹大祭司、白蛇、卡翠娜与摇摆合唱团、Thin Lizzy、杰叟罗图乐团、幽浮、布莱恩·梅、布鲁斯·迪金森、安德鲁·洛伊·韦伯的录音或演出，也曾经在2001年支援过膝盖受伤的洛德上场），形成「Mark VIII」阵容。
2003年9月9日，发行第十七张专辑《香蕉天堂》，因缺乏媒体曝光，该专辑只在欧洲和南美洲卖出好成绩。乐团继续展开新的巡回演唱。此时，EMI唱片拒绝与深紫延长合约，可能是因为销量低于预期。2005年7月，乐团在加拿大安大略省的公园广场参加现场八方摇滚音乐节。同年10月24日发行第十八张专辑《深紫魔恋》，获得英国《经典摇滚》杂志「2005年经典摇滚专辑奖」。随后乐团举行Rapture of the Deep tour。《香蕉天堂》和《深紫魔恋》是由美国贝斯手Michael Bradford制作。
2007年2月，吉兰呼吁乐迷不要购买一张由Sony BMG发行的现场专辑《赴汤蹈火在所不辞》，这是他们1993年在英国伯明罕国家展览中心的演出。这张现场录音曾在1994年发行，虽然当时吉兰和其他成员没有阻止，但是吉兰表示：「那是我生涯的最低点之一。事实上，也是我们所有成员的生涯低点」。同年，乐团的法国巡回总共卖了超过十五万张门票。2009年，吉兰被记者问到关于经济衰退的影响时表示：「很奇怪，我们现在开唱的人数规模越来越大，比70年代时还大很多，场次也是。现在观众的平均年龄是18岁，我已经很久没看过台下有留长发的乐迷了。即使唱片销量一直在下滑，不过人们更愿意付钱来买演唱会的门票，我们会尽全力给他们一个美好的夜晚」。
2011年，深紫在48个国家巡回演出，不但在欧洲与Neue Philharmonie Frankfurt共演，也在各大巨型场地开唱，如英国的O2体育馆、义大利的维罗纳圆形竞技场等。2011年5月，乐团成员在是否要制作新的录音室专辑上没有共识，因为现在录制作品已经不再会真的赚钱了。格洛弗表示：「就算我们亏钱，深紫也应该要做新的录音室专辑。像我们这样有悠久历史的乐团，时光就意味着机会」。
同时，前成员大卫·科弗代尔和葛伦·休斯向美国VH1频道透露，希望以当年的「Mark III」阵容和深紫合作，像是Benefit concert的形式。9月，陪伴乐团巡演长达九年的首席音响工程师Moray McMillin因癌症病逝，享年58岁。他是英国第一个获得V-DOSC认证的工程师，在过去三十年参与许多知名乐团的演出，例如黑色安息日、奥兹·奥斯本、撒克逊、摩托头、迪欧和白蛇。
在欧洲创作许多歌曲之后，乐团终于决定在2012年夏天进录音室，制作下一张新专辑。莫尔斯向法国杂志《硬式摇滚》表示，新专辑将由德高望重的Bob Ezrin担任制作人（他制作过埃利斯·库珀、吻、平克佛洛伊德、史密斯飞船、30秒上火星、彼得·盖布瑞尔和泰勒丝的专辑）。
2012年7月16日，深紫的创始成员琼·洛德因胰脏癌在伦敦去世，享寿71岁。2013年4月26日，发行第十九张专辑《是怎样?!》。2016年6月，佩斯轻微中风，他的右手和手指受到影响。也使深紫在斯堪地那维亚的一些演出取消。11月25日，深紫宣布第二十张专辑将取名为《无限》，预计在2017年4月7日发行。2016年12月，深紫宣布新专辑的宣传巡演也预定名为The Long Goodbye Tour。2017年1月20日，佩斯表示：「这可能是最后一次的长时间世界巡演。很明显，现在已经无法像年轻的时候那样巡回了，它变得越来越困难」。

**音乐风格**
深紫的音乐由于电吉他和电子琴的影响，一般被归类为硬式摇滚、前卫摇滚与交响摇滚。键盘手琼·洛德的音乐风格不仅根植于蓝调和爵士乐，而且还拥有深厚的古典音乐素养。从众多细节中可以发现，深紫的键盘声非常侧重于古典乐惯用的音阶、终止技巧，例如〈公路之星〉的三和弦，电子琴担任非常重要的角色。在乐团典型的硬式摇滚中，也一再出现蓝调、放克、灵魂乐、当代民谣音乐、乡村音乐、摇滚、迷幻音乐、Sentimental ballad等各流派的元素。
吉他手瑞奇·布莱克摩尔则受到Hank Marvin、杜安·艾迪、金格·莱恩哈特和Scotty Moore的显著影响。他的演奏中有大量五声音阶、爵士音阶、古典乐小调音阶、速弹和强力和弦，以及引人注目的重复乐句，例如〈水上烟〉著名的Introduction (music)。除了时常在演唱会上表演即兴演奏，颤音、琶音也是他的惯用技法。在他成立中世纪摇滚乐团布莱克摩尔之夜后，也展现出源自古典音乐的元素和灵感。在英国吉他杂志《Total Guitar》公布的「史上最伟大的吉他即兴重复段」名单中，便有两首是布莱克摩尔的演奏。除了他在编曲上对情境的完美掌握，也会演奏其他风格在作品中，如乡村音乐和传统摇滚。在他担任深紫的吉他手期间，器材上几乎都是使用芬达斯特拉型电吉他和Marshall Amplification，并且以古典吉他的形式来弹奏电吉他。值得一提的是，在70年代初期，洛德的键盘和布莱克摩尔的吉他经常以「对峙」的形式互相压制，制造出十分戏剧性的张力，是日后「Guitar battle」概念的雏形。
鼓手Ian Paice的风格受到爵士乐和摇滚鼓手如巴迪·瑞奇、Carmine Appice和赫里斯合唱团鼓手Bobby Elliott的影响，而摇摆乐元素显然也对他的摇滚风格具有影响力。他的打击风格包括快速的即兴补音和复杂的脚踏钹。贝斯手Roger Glover的节奏虽简单却又富于变化，他受到杰可·帕斯透瑞斯、杰克·布鲁斯和保罗·麦卡尼的直接影响。吉他手Steve Morse具有明显的融合爵士乐、爵士乐、当代民谣和乡村音乐风格，莫尔斯在他的职业生涯中经常演奏高度复杂的和弦结构、快速交替的琶音。他的常用技法包括泛音、抖音、点弦、Chicken Pickin、Hybrid picking和Legato技巧，以及小提琴般的音色效果。另外他的颤音也用得非常多，而且相当快速。

**影响力、成就与地位**
深紫是硬式摇滚与重金属音乐的开拓者之一，他们与黑色安息日、齐柏林飞船被视为「重金属音乐的三大元老」。该乐团影响了很多著名的摇滚或金属乐团，包括犹大祭司、金属制品、皇后合唱团、史密斯飞船、范海伦、爱丽丝囚徒、Pantera、X JAPAN、邦乔飞、欧洲合唱团、匆促乐团、摩托头，以及许多英国重金属新浪潮中的领导乐团，如铁娘子和威豹乐队。铁娘子的贝斯手和词曲创作者Steve Harris (musician)曾表示，铁娘子「沉重」的音乐特质，灵感是来自黑色安息日、深紫和齐柏林飞船。
2000年，美国VH1频道将深紫列为「百大优秀硬摇滚乐团」第22名。2005年，获得世界音乐奖「传奇奖」。2011年，获Classic Rock Roll of Honour Awards「创新奖」。2012年，在一份《滚石》杂志的读者调查中，深紫的《日本现场》位列「历来最佳的现场专辑」第6名。2012年9月25日，音乐界为了庆祝深紫的传奇专辑《机械头》四十周年纪念，发行了致敬专辑《Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head》，参与的乐团与音乐人包括铁娘子、金属制品、烈酒公社、The Flaming Lips、史提芬·范、史蒂夫·史蒂文斯、卡洛斯·山塔那、Jimmy Barnes、Joe Bonamassa、布莱德·惠特福德、Gibby Haynes、前范海伦成员Sammy Hagar与Michael Anthony (musician)、呛辣红椒成员查德·史密斯、蟑螂老爹成员Jacoby Shaddix、威豹乐队成员Joe Elliott、枪与玫瑰成员达夫·麦卡根和Matt Sorum等。

**摇滚名人堂**
在2012年10月之前，深紫从未被提名进入摇滚名人堂（他们自1993年起便符合被选资格），直到2012年才开始被提名。第一次的提名落选，吻的贝斯手吉恩·西蒙斯和匆促乐团的贝斯手盖迪·李表示，深紫显然应该列入摇滚名人堂。在此之前，就有许多音乐人抗议深紫没有进入摇滚名人堂。Toto (band)的吉他手Steve Lukather说：「帕蒂·史密斯都列名了，深紫却没有是怎么回事？每个小孩学弹吉他的第一首歌是什么？深紫的〈水上烟〉！这样还进不了？摇滚名人堂已经失去它的格调了，就是因为这种离谱的遗漏」。枪与玫瑰吉他手史莱许也表达了他的惊讶和异议：「提名的名单令人难以置信，对我来说深紫是非常伟大的，你们怎么能不把深紫列入？」。金属制品成员詹姆斯·海特菲尔德、拉尔斯·乌尔里希和柯克·哈米特也不断游说委员会将深紫列名。2014年4月9日，在《滚石》杂志的采访中，乌尔里希表示：「我只有两个字要说，『深紫』。我很认真，各位，『深紫』这两个简单的英语单字」。2015年，世界摔角娱乐明星克里斯·杰利可说：「没有深紫的名人堂就是屁蛋名人堂，显然幕后有令人反感的力量不想让他们进去」。
为了回应音乐界的疑虑，摇滚名人堂基金会董事兼首席执行长Joel Peresman表示：「摇滚的定义对每个人来说都是不同的」。深紫的贝斯手罗杰·格洛弗透漏，深紫将来可能会拒绝摇滚名人堂的邀请，这个「美国机构」让乐团成员觉得「有点矛盾」，他说：「有个委员说，深紫当年只不过是好运而已，这种想法实在是太过庸俗了」。主唱伊恩·吉兰也回应说：「我这一生都反体制，我知道他们内部说我们只是歪打正着。这（摇滚名人堂）不是为了乐迷而设，而是为了一些嚼雪茄、谈论利益交换的人准备的」。2013年10月16日，深紫再度被提名进入名人堂，但最终未能入选。
2015年4月29日，深紫在《滚石》杂志读者调查「2016年最应该进入摇滚名人堂的音乐人」中排名第一。同年10月，深紫第三次获得提名。同年12月，深紫入围2016年度候选名单，摇滚名人堂发表声明：「没有深紫的名人堂是空洞的，现在是圆满的时刻。在硬式摇滚和重金属音乐中，齐柏林飞船、黑色安息日与深紫是三位一体的宗师级乐团」。2016年4月8日，深紫当选、正式列入摇滚名人堂，该机构宣布以下成员被列入：Ian Paice、琼·洛德、瑞奇·布莱克摩尔、Roger Glover、伊恩·吉兰、Rod Evans、大卫·科弗代尔和Glenn Hughes。被排除在外的成员是Nick Simper、Tommy Bolin、Joe Lynn Turner、乔·沙翠亚尼、Steve Morse和Don Airey。对此结果，吉兰表示名人堂此举非常独断：「我的感激之情已打了折扣，吉他手史提夫·莫尔斯和键盘手唐·艾瑞都已经在深紫待了很久。这样做非常愚蠢，就像有个老朋友邀请你参加婚体，结果却只准你和离婚十年的前妻赴宴，而不准和现任妻子一起去」。
在颁奖典礼举行之前，吉兰宣布禁止葛伦·休斯、大卫·科弗代尔、罗德·艾文斯、瑞奇·布莱克摩尔和深紫一起在典礼上登台：「因为这些成员不是当前的乐团阵容。史提夫·莫尔斯和唐·艾瑞将会出席登台，这是对他们俩人的基本尊重」。典礼当天，八位列名成员中，有五位出席。众所瞩目的布莱克摩尔缺席，他在Facebook粉丝专页上表示：「对于入选感到荣幸，并考虑出席。直到收到来自深紫经纪人布鲁斯·佩恩的拒绝信，因此我将不会出席。真诚感谢所有支持我的乐迷」。然而，在名人堂的采访中，吉兰表示他曾亲自邀请布莱克摩尔出席，但不是在舞台上演出。第一任主唱罗德·艾文斯已经在三十多年前就消失于音乐界，也未出席。而琼·洛德已经逝世，由遗孀代为接受加冕。深紫当前的「Mark VIII」阵容表演了〈公路之星〉，之后洛德的照片出现在大萤幕上，乐团继续演奏〈安静〉和传奇名曲〈水上烟〉。

**作品列表**

**录音室专辑**
 Shades of Deep Purple（1968年7月）- 塔利埃辛之书（1968年10月）- 深紫（1969年6月21日）- Deep Purple in Rock（1970年6月3日）- 火球（1971年7月）- Machine Head (album)（1972年3月25日）- 自以为是（1973年1月13日）- 烈火（1974年2月15日）- 风雨欲来（1974年11月16日）- Come Taste the Band（1975年10月10日）- 完美陌生人（1984年10月29日）- 浅蓝之屋（1987年1月12日）- 奴隶与主人（1990年10月5日）- 激战（1993年7月2日）- 险峻夹角（1996年2月17日）- 纵情（1998年6月2日）- 香蕉天堂（2003年9月9日）- 深紫魔恋（2005年10月24日）- 是怎样?!（2013年4月26日）

**现场专辑**
 Concerto for Group and Orchestra（1969年12月）- 日本现场（1972年12月）- 欧洲现场 （1976年10月）- Deep Purple in Concert（1980年12月）- 伦敦现场（1982年8月）- 没人是完美的（1988年6月）- In the Absence of Pink（1991年4月）- 赴汤蹈火在所不辞（1994年11月7日）- California Jamming（1996年）- 奥林匹亚演唱会（1997年6月9日）- 澳大利亚纵情演唱会（1999年10月12日）- In Concert with The London Symphony Orchestra（2000年2月8日）- 成军25周年纪念巅峰之旅（2006年11月7日）- 96年蒙特勒现场（2006年5月）- 69年蒙特勒现场（2006年8月28日）- 2006年蒙特勒现场（2007年6月12日）- 浴火凤凰（2011年5月11日）- 1968–1970年 BBC实况（2011年11月7日）- 2011年蒙特勒现场（2011年11月7日）- 1975年巴黎现场（2012年10月）- 1972年哥本哈根现场（2013年4月）- 1970年斯德哥尔摩现场（2014年3月）- 1975年格拉兹现场（2014年9月）- 1971年长滩现场（2015年2月）- 夜色降临 瓦肯祭典演唱会（2015年4月）- 日出东方 东京演唱会（2015年4月）- 1976年长滩现场（2016年5月）

**迷你专辑**
 珍贵纪录（1977年）- 珍贵纪录第二辑（1978年）- 珍贵纪录第三辑（1980年）

**精选专辑／套装盒组**
 紫的轨迹（1972年11月）- Mark I与II（1973年12月）- 24克拉紫钻（1975年6月）- 大力士（1977年12月）- 深紫单曲辑（1978年10月）- 深紫Mark II单曲辑（1979年4月）- 深紫色精选（1980年7月）- 终极深紫（1985年1月）- 选辑（1985年5月）- 深紫色80年代经典（1992年）- Deep Purple - Soldier of Fortune: The Greatest Hits（1994年）- 水上烟：深紫经典（1994年12月9日）- 30年纪念精选（1998年11月3日）- 经典重现（2002年）- 永恒精选（2003年6月）- 超级深紫（2003年6月）- 永远的深紫：精华辑（2005年3月17日）- 白金典藏（2005年3月21日）- 好色精选（2007年10月5日）- 摇滚名曲精华辑（2008年3月）- 超级精选（2010年4月）- 摇滚经典名作精选（2012年3月）- 经典（2013年2月）- 黑胶典藏系列（2016年1月29日）

**影像作品／纪录片**
 金库的主人（1970年）- 深紫与管弦乐团协奏曲（1970年）- 1974年加州音乐节现场（1974年）- 日出东方（1985年）- 单曲影像辑（1987年）- 斯堪地那维亚之夜：1972年丹麦现场（1988年）- 重金属先驱（1991年）- 赴汤蹈火在所不辞（1994年）- 1995年印度孟买现场（1995年）- 澳大利亚纵情演唱会（1999年）- In Concert with The London Symphony Orchestra（2000年）- 1984–2000年珍贵影像纪录（2001年）- 经典唱片：深紫之「机械头」（2001年）- The Soundboard Series（2001年）- 近日点演唱会（2002年）- 亲临深紫现场（2004年）- 1972–1973年现场（2005年）- 1996年蒙特勒现场（2006年）- 2006年蒙特勒现场（2007年）- 环游世界之旅（2008年）- Introducing: Deep Purple（2009年）- 深紫色摇滚编年史：1968–1976年精选集（2009年）- 2011年蒙特勒现场（2011年）- 完美陌生人现场（2013年）- 皇家剧院演唱会实况（2014年）- 罗马维罗纳竞技场演唱会（2014年）- 日出东方 东京演唱会（2015年）- 夜色降临 瓦肯祭典演唱会（2016年）

**成员列表**

**现任成员**
2011年，深紫成员与俄罗斯总统迪米悌·梅德维杰夫合影- 伊恩·吉兰 – 主唱、口琴（1969 - 1973年，1984 - 1989年，1992年 - 至今）- Steve Morse – 吉他（1994年 - 至今）- Roger Glover – 贝斯、和声（1969 - 1973年，1984年 - 至今）- Ian Paice – 爵士鼓、打击乐器（1968 - 1976年，1984年 - 至今）- Don Airey – 键盘乐器（2001年 - 至今）

**离任成员**
 琼·洛德 – 键盘乐器、和声（1968 - 1976年，1984 - 2002年）- 瑞奇·布莱克摩尔 – 吉他（1968 - 1975年，1984 - 1993年）- Rod Evans – 主唱（1968 - 1969年）- Nick Simper – 贝斯、和声（1968 - 1969年）- Glenn Hughes – 贝斯、主唱（1973 - 1976年）- 大卫·科弗代尔 – 主唱（1973 - 1976年）- Tommy Bolin – 吉他、主唱（1975 - 1976年）- Joe Lynn Turner – 主唱（1989 - 1992年）

**演唱会支援乐手**
 乔·沙翠亚尼 – 吉他（1993 - 1994年）

**各代阵容**

**参考资料**

**外部连结**
  深紫官方网站与乐迷社群 date=19981205064643 -  深紫官方网站 date=20100620080006