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弗洛伊德 (消歧义)

弗洛伊德（Freud）一般指精神分析学的创始人西格蒙德·弗洛伊德，此外也可以指（其中部分原名为Floyd）：

**人名**
Freud
** 安娜·弗洛伊德，心理学家，西格蒙德之女儿
** 卢西安·弗洛伊德，画家，西格蒙德的孙子
*Floyd
** 平克·弗洛伊德，英国摇滚乐队
** 罗伯特·弗洛伊德，美国计算机科学家
*** 弗洛伊德算法
** 雷蒙德·弗洛伊德 ，美国职业高尔夫球手
** 乔治·弗洛伊德，2020年美国警察暴力执法致死者。

**地名**
 弗洛伊德 (阿肯色州)- 弗洛伊德 (加利福尼亚州弗雷斯诺县)- 弗洛伊德 (加利福尼亚州格伦县)- 弗洛伊德 (爱荷华州)- 弗洛伊德 (密苏里州雷县)- 弗洛伊德 (密苏里州华盛顿县)- 弗洛伊德 (新墨西哥州)- 弗洛伊德 (纽约州)- 弗洛伊德 (德克萨斯州)- 弗洛伊德 (弗吉尼亚州)- 弗洛伊德县 (消歧义)- 弗洛伊德河，密苏里河支流- 弗洛伊德镇区 (消歧义)

**其他**
 弗洛伊德 (电影)（Freud: The Secret Passion），1962年电影- 弗洛伊德 (迷你剧)，1984年迷你剧- 弗洛伊德 (电视剧)，2020年电视剧
音程

音程指的是一个乐音体系中，两个音之间的高低关系。p=87两个音可以有前后顺序，也可以同时发声。较低的音称为根音或下方音，较高的音称为冠音或上方音。
在采用十二平均律的自然大调的任意两个音之间，存在十四种音程。音程间的差异涉及两个方面。首先是级数，即根音和冠音之间包含的基本音名或唱名的数量。其次是两者的音高关系，可以用包含的半音数量，或Interval ratio，或音程值来衡量。例如，do－do1之间包含八个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si、do1），do1的基频是do的2倍，两音的音程就称为“纯八度”。
不同乐音体系和律制下，存在不同的音程。如纯律的狭五度，阿拉伯音乐的中立三度，都是十二平均律下的乐音体系所没有的。
“音程”一词也用来表示乐音体系中的两个音，如“旋律音程”、“和声音程”、“等音程”旋律音程指有先后顺序的两个音，和声音程指同时发声的两个音。等音程指的是两个音和另外两个音的音响效果完全相同，但记谱方式不同，如C－E和D𝄫－F♭，又如C♯ －F和D♭－E♯。等等。本条目不在这个意义上使用“音程”一词。

**西洋古典乐中的音程**

**自然大调中的音程**
在采用五度相生律efn|1=广义的五度相生律，包括毕达哥拉斯律（狭义五度相生律）、三分损益律、中古阿拉伯量音术等。的自然大调中，任意两个音之间的音程可以按照度数和Interval ratio归为十四种。
度数指的是两个音之间包含的基本音名或唱名的数量（含自身）。例如，do－fa的度数是四度，包含了do、re、mi、fa四个唱名；do－do1的度数是八度，包含了do、re、mi、fa、sol、la、si、do1八个唱名。p=84
音程系数指的是两个音的基频之比。音程系数取对数，即为音程值，便于运算和比较。音分是一种常用的音程值单位。
两个音的度数相同，音程系数不一定相同。在五度相生律下：- 一度音程只有一种，音程系数为1∶1，称为纯一度。- 八度音程只有一种，音程系数为2∶1，称为纯八度。- 二度、三度、六度、七度音程各有两种，音程系数较小的称“小”，较大的称“大”，如小三度、大三度。- 五度音程有两种。其中一种的音程系数为3∶2，来自五度相生律的基本生律规定，故称为纯五度。另一种音程系数较低，称为减五度。- 四度音程有两种。其中一种的音程系数为4∶3，同样来自五度相生律的基本生律规定，故称为纯四度。另一种音程系数较高，称为增四度。
这十四个音程也适用于十二平均律。下表列出这十四个音程及其在五度相生律和十二平均律下的音程系数。p=86

**一般的音程**
不限于自然音程，一般而言，音程的名称由两部分组成。第一部分为音程的性质，由音程的音数所决定。第二部分为音程的级数，亦即度数。p=44-45

**级数**
音程的级数就是度数，等于两个音包含的基本音名或唱名的数量（含自身），也等于两个音在五线谱上占据的线与间的数量。p=88
*两个音符在同一线或同一间上，总共占据一线或一间，即为一度。
*两个音符位于相邻的线与间上，总共占据一线加一间，即为二度。
*其它度数以此类推。

**音数**
音程的音数，也叫音程含量，指的是两个音之间包含的半音的数量。音数可以用半音数表示，即每包含一个半音记为1；也可以用全音数表示，即每包含一个全音记为1，每包含一个半音记为½。p=85十二平均律下，所有半音的大小是一样的，音数相同意味着音程系数相同。但五度相生律下存在大半音和小半音，音数相同，音程系数不一定相同，如增四度的音程系数要略大于减五度。
音程的音数决定了音程的性质。度数不变，纯音程及大音程增加半音，成为增音程，再增加半音成为倍增音程；纯音程及小音程减少半音，成为减音程，再减少半音成为倍减音程。p=44-49

**分类**

**自然音程与变化音程**
自然音程指的是可以在自然调式中找到的音程。自然调式包括自然大调与自然小调，自然大调与其关系小调有着相同的音级和首调唱名，因而音程的种类和数目完全相同。自然音程以外的其他音程都是变化音程。

**单音程与复音程**
单音程是级数小于或等于八度的音程。复音程是级数大于八度的音程，是由一个单音程加上若干个纯八度构成的。复音程要是不超过两个八度，可以有独立的称呼，例如，“隔一个八度的减五度”也可以称作“减十二度”。p=49-50

**协和音程与不协和音程**
根据两个音一起发声时给人在听觉上留下的印象，可以将其音程归为协和音程与不协和音程。
一种常见的传统归类法是：p=97
*协和音程：
**极完全协和音程：纯一度、纯八度
**完全协和音程：纯四度、纯五度
**不完全协和音程：大、小三度，大、小六度
*不协和音程：大、小二度，大、小七度，所有增、减、倍增、倍减音程
不过，由于协和与否取决于人的听觉印象，因此没有唯一的归类标准。有的归类标准认为，纯四度在某些条件下协和，在某些条件下不协和。有的归类标准将协和程度分为开放的协和、中性、柔和的协和、轻度的不协和、尖锐的不协和、性质游移不定六种。

**原位音程和转位音程**
如果两个音中的根音提高若干个八度，或冠音下降若干个八度，或两者同时发生，总之使得原来的根音变成冠音（或变得跟原来的冠音一样高），就称变化前的音程为原位音程，变化后的音程为转位音程。原位音程与转位音程的半音数相加为12（或12的倍数）。

**不同乐音体系中的音程**
不同的乐音体系和律制下，音程存在差异。例如：- 纯五度的音程系数在五度相生律下为3∶2，在十二平均律下约为1.498∶1。- 大三度的音程系数在纯律下为5∶4，在十二平均律下约为1.260∶1。- 纯律下的自然音程中，除了纯五度、减五度外还有狭五度，即re－la的音程，音程系数约为1.481∶1，略低于纯五度。- 阿拉伯、中国等地的一些乐音体系中存在¾个全音，由此产生了Neutral interval，如介于小三度（播放）和大三度（播放）之间的Neutral_third（播放）。

**备注**

**来源**

**参考文献**
 ref=harv- ref=harv- ref=harv

**参见**
 音程列表
中东

中东（Middle East，الشرق الأوسط，המזרח התיכון）是一个地理区域，和西亚大致重叠，并包含部分北非地区，但不包含外高加索地区，也是非洲与欧亚大陆的亚洲区。这个词是以欧洲为参考座标，意指欧洲以东，并介于远东和近东之间的地区。具体是指地中海东部与南部区域，从地中海东部到波斯湾的大片地区。

**位置范围**
中东地区地图
大中东地区
“中东”是欧美人使用的一个地理术语。一般来说包括巴林、埃及、伊朗、伊拉克、以色列、约旦、科威特、黎巴嫩、阿曼、卡达、沙乌地阿拉伯、叙利亚、阿拉伯联合大公国和叶门；巴勒斯坦、马格里布国家（阿尔及利亚、利比亚、摩洛哥、突尼斯），以及苏丹共和国、茅利塔尼亚和索马利亚，由于阿拉伯世界历史文化原因，一般人们认为属于中东国家；土耳其和赛普勒斯尽管地理上属于中东地区的一部分，但是他们自身认为属于欧洲；北边的阿富汗有时也与中东联系密切。

**自然环境**
本区地形错综复杂，个别差异大，有辽阔沙漠、带状高山、大面积的高原及草原，以及冲积平原，但气候上却一致呈现出干燥大陆气候。

**经济发展**
本区域国家自古以来的经济发展多数都是依赖传统的农业和畜牧业。自从该地区发现石油之后，石油工业的兴起，使这些产油国地区的经济发生剧烈变化。

**民族**
 阿拉伯人（贝都因人、科普特人、德鲁兹人）- 波斯人（帕西人）- 突厥人- 库德人（雅兹迪人）- 犹太人（法拉沙人）- 柏柏尔人（图阿雷格人）- 亚述人- 切尔克斯人- 哈扎拉人- 加告兹人- 布拉灰人

**宗教信仰**
耶路撒冷圣殿山
麦加克尔白
本区域的多数国家以信仰伊斯兰教为主，所以中东地区可说是伊斯兰世界，但也有一些人信奉基督教与犹太教。伊斯兰教穆斯林和犹太人之间经常发生冲突的原因，除了一般认为的宗教信仰差异外，主要还是政治因素，双方内部都有激进分子不断加剧对立，进而演变成全面冲突与流血事件，甚至演变成区域性的军事战争。
本区域是除佛教外的世界三大宗教的发源地，基督教（此指基督宗教，包括所有基督信仰教派）及伊斯兰教皆发源与此。亚伯拉罕诸教（即犹太教、基督教及伊斯兰教）皆以耶路撒冷为圣地。伊斯兰教先知穆罕默德的出生地麦加及辞世地麦地那也在这地区中的阿拉伯半岛。犹太人视巴勒斯坦为耶和华应许之地，而基督教亦起源于巴勒斯坦，后来才向希腊人和罗马人传教，穆斯林亦视古都斯（耶路撒冷）为第三圣地。
除了伊斯兰教、犹太教及基督教（主要是东正教和东仪天主教）以外，中东地区的少数派宗教还有以色列和伊朗的巴哈伊教、伊朗的琐罗亚斯德教（拜火教）、伊拉克的雅兹迪教和曼达教（拜星教），以及伊拉克亚述人的东方亚述教会、亚美尼亚人的使徒教会等基督教的小派别。

**历史**
中东地区位于欧亚大陆、非洲、地中海以及印度洋之间。这里是许多宗教以及精神信仰的诞生地，如基督教、伊斯兰教、犹太教、摩尼教以及巴哈伊信仰等。在历史上，中东地区一直以来都是世界事务交通的一个中心地区，可是也因为位于这个交界地带，是一个在经济、文化以及宗教方面都十分敏感的地区，也经常会有动乱周期。
人类历史上的古文明有两个发源于此地，即古埃及文明及美索不达米亚文明，虽然在西元前就衰亡，但这些文明曾存在的基本价值观和文献却对未来的社会造成了深远的影响。
现代中东开始于第一次世界大战后。在一战中，鄂图曼帝国加入了同盟国并被协约国打败后，在英法等列强的提议下根据《色佛尔条约》以及《洛桑条约》被拆分成多个国家。在这一转变过程中的其他事件包括在1948年建立以色列，和以英国和法国为主的欧洲列强在20世纪60年代末的最终离去。它们的影响在某些部分从20世纪70年代起由美国所取代。
20世纪初，中东的许多国家发现了大量的石油储备，从而给这一地区带来了新的战略与经济上的重要性。沙乌地阿拉伯、伊朗、科威特、伊拉克和阿拉伯联合大公国等石油储量丰富的国家于1945年开始大量开采石油并销往世界各地，为这一地区带来了大量的财富。1960年在巴格达成立的石油输出国组织（OPEC）一直由中东国家所主导。石油的力量，一定程度上支持中东的世界影响力。
在冷战时期，中东是两个超级大国美国和苏联及其盟友的必争之地。一方为美国及其主导的北约国家，另一方为苏联及其主导的华约国家，这两方在这一地区争相在政治上和意识形态上与各国家发展盟友关系。在整个20世纪和21世纪，该地区的逊尼派和什叶派的势力之间爆发过诸多冲突，期间也有短暂的平和与宽容。
航空航天工程

航空航天工程（Aerospace Engineering 或 label=none）是航空工程和航天工程的总称，涉及航空飞行器与航天飞行器有关的工程领域。它包含固体力学、流体力学（特别是空气动力学）、航天动力学、天体力学、热力学、导航、航空电子、自动控制、电机工程学、机械工程、通信工程、材料科学和制造等领域。

**分支学科**
 航空工程（Aeronautical Engineering）：有关航空器（含固定翼飞机、直升机、自旋翼机、滑翔机、巡航导弹、气球、飞艇）等大气层内飞行器的设计、试验和生产的工程领域。- 航天工程（Astronautical Engineering）：有关航天器（含宇宙飞船、空间探测器、人造卫星、空间站、运载火箭、着陆器）等大气层外飞行器的设计、试验和生产的工程领域。

**参考文献**

**参见**
 航空航天：航空、航天、航宇
** 飞行器：航空器、航天器、空天飞机、火箭/导弹- 交通工程：航空工程、太空工程
提琴

此图为提琴的结构介绍图
提琴本泛指有琴杆，需一手持杆另一手持琴弓的弓弦乐器，现代汉语主要指近代欧洲传入的小提琴族乐器。传入东亚的中国的变化较大，而演变成外观脱离了原本形状的胡琴。

**欧洲系的提琴族乐器**
提琴可能是发源于1000多年前中亚的早期弓弦乐器，其又是由鲁特琴属拨弦乐器发展而成的，基本有两种大小和类型，较大的一种需要放平在地上或竖立着拉奏，较小的一种放在肩上或以带系在身上拉奏。两者在古画中都是呈梨形的，起初使用的琴弓与弓相似。
在欧洲文艺复兴时期，进步鲁特琴属乐器结他的葫芦型外观，而便于握把使到在演奏技巧上得到极大的发展，琴弓发展成近似现代的直形弓的同时，造提琴工匠也开始接受葫芦形外观。
最早和优秀的提琴制琴师(提琴创始人)包括义大利的克劳迪奥·蒙台威尔第、安东尼奥·史特拉第瓦里等。
于是在欧洲早期结他「维乌埃拉琴」(Vihuela)，发展成古典结他的同时，亦发展成维奥尔琴再发展成大提琴和低音提琴。较小的早期提琴「雷贝琴」，吸收结他的外观，发展成早期的三弦小提琴和柔音中提琴再发展成小提琴和中提琴，但4种现代提琴始终外观和古典结他相似葫芦型。

**乐团编制**
包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴4种弓弦乐器。各种提琴形制相似，张4根弦，以琴弓演奏为主，也可用手指拨奏，表现力丰富。以提琴为主的弦乐群是现代管弦乐队中最重要的一个组成部分，其中小提琴更是乐团使用数量最多的乐器，小提琴手占了一个标准乐团的乐师人数约半。
在古典主义音乐中确立了小提琴的主导地位，并且逐渐制定了三种外观和技法和小提琴相似，但体积较大和音域较低的乐器的标准，编组成近现代形式的管弦乐团和小型乐队的演奏方式，而现代的凹形琴弓亦成为标准了。
由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所组成的形式为弦乐四重奏，加多一把中提琴或大提琴的形式为弦乐五重奏，视乎作曲家有时则会加上低音提琴。

**早期西洋古典音乐**
常在文艺复兴时期的音乐和巴洛克音乐中使用的称为古提琴，包括了维奥尔琴（viol 或 viola da gamba）和柔音中提琴（viola d'amore），在古典主义音乐时代为了乐团需要标准化的乐器，而淘汰了此类运弓和指控上与乐团主力乐器的小提琴相差较远的乐器，代以外观和运弓较接近小提琴的中提琴、大提琴、低音提琴。但后来部分古典音乐演奏家和乐团追求比普通古典音乐更古朴的音色，重新订造和使用仿古乐器，维奥尔琴更在电影《日出时让悲伤终结》（Tous les matins du monde）中，重新推广到观众眼前。

**电子提琴**
可归入电子乐器一类，可调节音量，方便在晚间练习，部分乐器制造者和音乐家开发和使用，如陈美（Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson）和BOND使用的是电子提琴。

**民间音乐中使用**
在欧美有些乡间地方或民间音乐演奏家，使用一些鲜为人知和不为主流西洋古典音乐使用的提琴，如「古斯莱琴」、「加登琴」和「尼克尔哈巴琴」等。

**中国音乐中使用的提琴**
提琴一词有时用于称呼中国的昆曲、广东音乐、潮州音乐、福建和台湾音乐中的胡琴类乐器。

**昆曲**
椰子壳做琴筒，蒙桐木面板，形状类似板胡。

**粤乐**
有竹制的竹提琴（琴筒竹制，蒙桐木板面，潮州音乐叫做竹弦）和椰子壳做琴筒的提琴（类似板胡）。
二弦 (粤乐)、竹提琴、月琴是最早期的「三架头」组合，后来发展出「硬弓五架头」：二弦、竹提琴、月琴、三弦、横箫（笛）。

**潮乐**
提琴一词于黄宗识〈潮州音乐在台湾〉等文有提及，潮语的提弦（就是提琴，有时写作提胡，潮语、台湾闽南语皆称胡琴叫弦）是经过改造的广东高胡（粤胡），定纯5度，张钢弦或丝弦，有时亦指民乐二胡。
潮州儒家乐（外江诗；汉乐）用竹弦（竹提琴）做头手（头手弦，领奏胡琴）。

**东亚地区使用的提琴**

**韩国**
奚琴（朝鲜语：해금），是一种源于中国东北地区的古代民族奚人的乐器，再传至中原地区和朝鲜半岛的传统乐器，为弓弦乐器。由棍状颈、空心木质音箱和两条丝弦构成。与二胡演奏类似，演奏时需要演奏者弯腰、把奚琴垂直放在膝上来演奏。

**日本**
胡弓（こきゅう）是日本的一种弓弦乐器。最初见于文献是日本江户时代初期，略晚于三味线。起源未有定论，但一般认为与东南亚的一些民族乐器相近。大致和日本地歌、筝曲的形成是同一时期，为当时的盲人音乐演奏家所使用、传承至今。

**琉球**
琉球胡弓（クーチョー，胡弓），又称冲绳胡弓，琴身形状和音色与日本的不同。琴身使用黑檀等材料，琴筒是碗状，因为古代直接使用对半拨开的椰子壳，使用蛇皮。弦本来是3根，但普及的也有4弦。

**台湾**
台湾北管音乐的古路（福路；旧路）用壳子弦（壳仔弦）做头手（头手弦；主弦，领奏胡琴），称为提弦（提弦），意即提琴（胡琴台语叫做弦；弦），福路多唱梆子系曲调：梆子腔、紧中慢、慢中紧、十二丈等，还有二凡（即梆黄中的二黄；二王，又写作二逢）、四空门、平板（类似二凡的曲调）等曲调。相对于古路（福路；旧路）的北管新路（西路；西皮）用京胡做主弦（领奏胡琴），称为吊规子，曲调以西皮、二黄为主，还有拨子、二黄平（四平调）等。台湾的歌仔戏名称多用壳子弦，较少用提弦。

**越南**
越南的弹二(Đàn nhị)与二胡形制大致相同。

**蒙古**
马头琴蒙语称为莫林胡尔（蒙古语：ᠮᠥᠷᠢᠨ
ᠬᠣᠭᠣᠷ，鲍培转写：Morin Quur，西里尔字母：морин хуур）或绰尔，是蒙古族常用的一种弓弦乐器，其与朝尔琴共同的祖先马尾胡琴为唐宋弓弦胡琴的一种。
传说从前牧人怀念死去的小马，取小马的腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制作成二弦琴，由于通常在琴杆的顶部按小马模样雕有一个马头而得名马头琴。

**著名品牌**
 Otto Jos. Klier（德国）

**相关链接**
   The violin: How to select a violin, provenance, value and appraisal date=20190509002103
弓弦乐器

弓弦乐器，又称擦弦乐器，在西洋乐器中主要就是管弦乐团中的提琴类，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。弓弦乐器一般以涂有松香的马尾琴弓来摩擦琴弦以产生音响，另外也可以用拨奏的方法来演奏。
各种弓弦乐器都可以运用分弓、连弓、跳弓、断弓、飞跃断弓、撞弓和击弓等特殊弓法来表现作曲家特殊的要求。也都可以使用弱音器来改变本来的音色。
弓弦乐器可以表现极强到极弱范围很大的力度变化，可以制造各种浓稠和稀薄的音响效果。无论是合奏还是独奏，都能发挥重要的作用。
弓弦乐器在古今的作曲家与演奏家的创作和演出中，演奏技巧和表现能力都日趋完美。
中国民族乐器中的弓弦乐器，又称拉弦乐器，以各种形制的胡琴为主，如二胡、京胡、板胡等。

**弓弦乐器列表**

**西洋乐器**
 提琴类
** 小提琴
** 中提琴
** 大提琴
** 低音提琴
** 三弦低音提琴- 古提琴类
** 柔音中提琴
** 维奥尔琴- 民间音乐提琴类
**古斯莱

**中国民族乐器**
 胡琴类
** 高胡（高音二胡、粤胡）
** 二胡（南胡）
** 中胡（中音二胡）
** 椰胡
** 板胡
** 京胡（胡琴）
** 京二胡
** 坠胡
** 雷琴
** 革胡
** 低音革胡

**其他民族乐器**
 潮胡- 三胡- 四胡- 胡尔- 马头琴- 牛腿琴- 马骨胡- 文枕琴
八度

以C音所构成的纯八度音程。
八度（Octave，亦称为完全八度）是音程的一种，它的组成是由2个相同音名但来自不同音域所组成。两音的距离为12个半音，而频率的比例是2:1，换而言之，较高音的频率为较低音的两倍。而这个比例，不论是运用平分律、纯律或是毕氏音程都是相同的。
在古代中国音乐理论中，八度谱记称为均。
纯八度是和声学中第二简单的音程关系（最简单的是纯一度）。亦被喻为是「音乐上最常用的音程」。
在泛音列中，第1音和第2音的音程关系便是纯八度。纯八度音程往往给人一种非常舒畅的感觉，这和两音的频率重叠有关系，由于两者成倍数关系，因此其正弦波的叠加波型并不会出现不协调音程中起伏不平的波段，反而能达至互补的作用，因而制造出一份和谐感。又因人耳在听到纯八度和声时，会有将两个音当成同一个音的倾向，因此，这样的关系又可被称为等价八度（octave equivalence）。另一方面，又由于音程所产生的共鸣感，令听者感觉以八度音程行进的旋律，音色会比单旋律的弹奏更为丰富。

**记号**
八度记号大致可分为以下三种：

**八度移高记号（8a、8va）**
八度记谱法例子：古斯塔夫·马勒第1号交响曲中第4乐章，第1小提琴在练习号36中出现的八度移高谱号。
当需要把过高的附加线消除时，便会将该部份移低一个纯八度记谱，并在顶部加上8a、8va或8以作识别，这是取自意大利文中「八度」（ottava），而适用的范围，亦会以断续线（┈┈┈┈┐）来区别。8va不存在叠音的作用，因此得出来的效果依然是单音旋律。
以古斯塔夫·马勒的第1号交响曲为例子：其中在第4乐章，第1小提琴在练习号36中，第二声部出现了连续的八度移高记号，直接最后一小节前为止。在八度移高记号的范围内所奏出的音，和第一声部以实音记谱的音高是相同的。

**八度移低记号（8vb、8va bassa）**
德布西《前奏曲》第1册第10首，第28-30小节中，出现八度移低记号。
和八度移高记号相反，当需要把过低的附加线消除时，便会将该段部份移高一个纯八度记谱，并在底部加上8vb、8va bassa或8以作识别（ottava basso（众数为a尾））。同样适用的范围，亦会以断续线（┈┈┈┈┘）来区别。同样地8vb也不存在任何叠音的作用。
以德布西的《前奏曲》第1册第10首为例，在第28小节中，右手的C1音以法语8abassa标示，亦即是实际的音高变成为C0音。

**八度同奏记号（col 8、coll' 8、c. 8va）**
取自意大利文 coll'ottava，解作「和相应的八度一同出现」，表示演奏时除需弹奏乐谱标示的音高外，也要加添相应的八度移位，视乎记号的位置而定。适用范围同样以断续线（┈┈┈┈┐，加添高八度）或（┈┈┈┈┘，加添低八度）来划定。
八度同奏记号较常在即兴音乐，如爵士乐中的钢琴乐谱较常出现。另外，作曲家在撰写乐队总谱时，为求方便原故，对一些演奏相同旋律但位处不同音域时（如第1小提琴和第2小提琴、大提琴和低音提琴等），亦会在五线谱上标上，如「8va col Violino I」或「8 basso col Celli」。尤以巴洛克时代及古典时期的作曲家较多采用。
前4世纪

前400年至前301年的这一段期间被称为前4世纪。

**重要事件、发展与成就**
前323年的世界- 科学技术- 战争与政治
中国：
**前342年，春秋战国时期，齐韩两国击败魏国，使魏国无力与齐秦争霸，史称「马陵之战」。
**前314年，燕国发生内乱，齐国趁火打劫进攻燕国。
*欧洲：
**前343年—前341年，第一次萨莫奈战争（Samnite War）。
**前338年，马其顿帝国（亚历山大帝国）建立。
** 前326年—前304年，第二次萨莫奈战争（Samnite War）。 
**前323年6月，亚历山大大帝去世，马其顿帝国分裂成多个希腊化国家。
中东：
** 前327年—前326年，亚历山大大帝灭亡波斯，东征至印度。- 天灾人祸
** 前373年，希腊古城赫里克因海啸而陆沉。- 文化娱乐
** 战国策- 社会与经济- 疾病与医学- 环境与自然资源- 宗教与哲学
** 亚里士多德在《论灵魂》（De Anima）里以形上学的角度讨论人与植物、动物的差别。
直辖市

直辖市是许多单一制国家的一级行政区之一需要说明的是，直辖市是一种一级行政区的名称，但并非所有的一级行政区的都市都称直辖市。各国的直辖市、特别市、中央直辖区、自治市、省级市等，在权责、自治权限等各方面都不尽相同，很难使用一个统一的标准进行比较。，多设置于大城市地区。此名称主要由中华人民共和国、中华民国、越南、大韩民国、朝鲜民主主义人民共和国等汉字文化圈的国家和地区采用。其字面上的意义为：直接由中央政府所管辖、建制的都市。

**历史**
升格为直辖市往往需要居住的人口较多，且通常在全国的政治、经济和文化等各方面上具有重要地位。该概念首先源自于1930年中华民国的《市组织法》，称为院辖市，取代此1921年《市自治制》所规定的特别市，特别市的地方自治属性也在此法中被大量削弱，市长此后至开放直选前皆改由行政院直接派任（官派简任）。就如同直辖市字面上的含义一样，这种行政区划的概念具有中央集权的色彩。
法律正式采用直辖市，始于1947年《中华民国宪法》：
第一百一十八条 （直辖市之自治）
　　直辖市之自治，以法律定之。
1990年代，大韩民国进入全面地方自治时代之后，这一名称被认为不适当而率先更改行政区划之用语。韩国于1994年12月修改韩国《地方自治法》并改为广域市；同年，中华民国政府制定《直辖市自治法》（现由《地方制度法》取代），将直辖市长改由公民直接选举产生，但直辖市的名称并未更改，而且直辖市在经费及资源的分配上均较其余省辖县市而有优势。中华人民共和国曾在1950年将直辖市市长改采间接选举（后有间断）。另外，在非汉字文化圈的国家，那些作为一级行政区的大型都市也常常被翻译做「直辖市」，以独联体国家最为普遍。

**汉字文化圈**

**东亚**

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中华人民共和国由直辖市管辖的次级行政区划有市辖区、县等；重庆直辖市还有自治县的设计。
1949年中华人民共和国建国时，中国大陆共设有12个直辖市，分别为：南京、上海、武汉、鞍山、抚顺、沈阳、本溪、西安、北京、天津、重庆、广州。到1950年初，除北京及天津外，皆为大行政区代管。
1950年10月5日，旅大行署区改为东北大行政区代管的旅大直辖市。1952年11月15日，南京直辖市降为江苏省省辖市。1953年7月8日吉林省长春市和松江省哈尔滨市升格为直辖市。1954年6月19日，沈阳、旅大、鞍山、抚顺、本溪、长春、哈尔滨、西安、武汉、广州、重庆直辖市皆降格为省辖市。1958年，天津直辖市降格为河北省辖市，至1967年恢复。
1997年3月14日重庆市重新恢复直辖市建制。
当前，中华人民共和国设有四个直辖市：

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中华民国在1949年政府迁台以前，以人口达100万人为基准，先后建制了12个院辖市：
中华民国大陆时期建制的直辖市中，广州、西安、沈阳等三个城市兼具院辖市与省会的双重地位。
政府迁台后，设置的直辖市有：台北市（1967年升格）、高雄市（1979年升格、2010年和高雄县合并）、新北市（2010年升格）、台中市（2010年合并升格）、台南市（2010年合并升格）、桃园市（2014年升格）。

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大韩民国的直辖市（hanja=直辖市）产生自1963年，是年釜山升格为直辖市。1995年前，直辖市长由中央政府委任。1991年，因应地方自治的精神，消除直辖市这一名称所含有的中央控制的成分，改称为广域市（hanja=广域市），并于1995年全面实行地方选举，知事及市长皆由选举产生。但广域市并不代表地域广大，在韩国亦有许多面积比广域市大的市。现有仁川、光州、大邱、釜山、大田、蔚山六个广域市。首都首尔于大韩民国成立初期命名为特别自由-{}-市（hanja=特别自由市），现则称为特别市（hanja=特别市）。另2012年启用的新行政首都世宗，则为唯一的特别自治市（hanja=特别自治市）。

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现时朝鲜民主主义人民共和国有直辖市（hanja=直辖市）及特别市（hanja=特别市）两种一级行政区的市制，前者具有首都地位，后者为其他城市，皆直接隶属于中央。目前共有四个城市：平壤直辖市、罗先特别市、南浦特别市及开城特别市。

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**习惯上被译作直辖市的城市**

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蒙古首都乌兰巴托市，不隶属于任何一个省（艾马克）。

**东南亚**

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老挝人民民主共和国的首都永珍为该国唯一的直辖市（老挝语：ນະຄອນຫລວງ，nakhonluang）。

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柬埔寨原设有四个市（高棉语：ក្រុង，krong）直属中央，2008年时除首都金边市外悉改制为省。

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泰国的首都曼谷为该国唯一的特别区（泰语：และปริมณฑล），有时中文皆译为直辖市，不隶属于任何一个一级行政区府。

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联邦直辖区所在位置
马来西亚设有三个联邦直辖区（马来语：Wilayah Persekutuan，Federal Territory），中文有时也译为联邦直辖市、直辖市。其直属中央联邦政府，不隶任何州属。吉隆坡为法定首都及最大城市，纳闽为国际离岸金融中心，最新成立的联邦直辖区布城则为行政首都。

**中亚**

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哈萨克共和国的直辖市（俄：городреспубликанскогоподчинения，哈：қаласы）意为共和国直属城市，目前设有三市

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吉尔吉斯的直辖市（шаары；город республиканского подчинения）意为共和国直属城市，目前设有两市，分别为该国第一、二大城，也是首都和第二首都（法定）。

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乌兹别克设有一个直辖市（乌兹别克语：shahri）：-{塔什干}-市，为该国首都。为中亚第一大城，苏联时期为苏联第四大城。

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土库曼设有一个直辖市（土库曼语：şäheri）：阿什哈巴德市，为该国首都。

**东欧**

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俄罗斯联邦直辖市（Город федеральногозначения），与其余各联邦主体（sub"yekty）权力相同，目前设有莫斯科、圣彼得堡及塞瓦斯托波尔三个直辖市。其中莫斯科和圣彼得堡为俄罗斯联邦前两大城市，在苏联时期，亦为全苏联前两大城市。而塞瓦斯托波尔在2014年克里米亚归属公投后，宣布和克里米亚共和国一起从乌克兰独立。塞瓦斯托波尔以联邦直辖市身份加入俄罗斯联邦，并被编入克里米亚联邦管区。但此公投并未获得乌克兰或国际社会的普遍承认。

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乌克兰设有两个特殊地位城市（又称直辖市）（Mista zi spetsial'nyi status），分别是基辅以及塞瓦斯托波尔。基辅为该国的首都，塞瓦斯托波尔在2014年被俄罗斯军事吞并，目前在俄罗斯联邦的实际掌控之下。

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白俄罗斯共和国设有一个直辖市：明斯克市，即该国首都。

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摩尔多瓦共和国设有三个作为一级行政区划单位的市镇，其中基希讷乌市为该国首都；而本德尔市实际上为德涅斯特河沿岸实际管理。- 在Wikisource上的摩尔多瓦行政区划法№764-XV/2001.

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埃塞俄比亚设有两个直辖市，阿迪斯阿贝巴市以及德雷达瓦市，其中阿迪斯阿贝巴市为该国首都。

**对比**

**参见**
市
*中华人民共和国城市建制
*联邦直辖区
*联邦地区
*特别市
对位法

对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。

**含义**
对位法的英文名称Counterpoint来源于拉丁文punctus contra punctum，意为“音符对音符”。对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。它既可以是用两条或两条以上的旋律交织成和弦，也可以是以多组和弦交织表现出旋律。对位与和声的特点刚好相反，和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部；对位追求的则是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突。

**历史**
对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，也是欧洲在中世纪（公元800-1430）和文艺复兴时期（1430-1600）最主要的作曲技巧。在“对位”的概念被人们提出之前，应用对位法原理的音乐作品早已存在。现存最早的相关记载，见于公元900年左右一位无名氏所做的论文，Musica Enchiriadis。在这篇类似教材的论文中，作者介绍了将给出旋律以对位法编排的方法。这种被称为固定旋律（cantus firmus）的方法是，将既有旋律以五度音程加以重复，再各将两条旋律以八度音程重复而得到四条旋律。当“对位法”这个名词开始流行的十四世纪，当时应用对位原理的作品少有以“音符对音符”形式写就的。当时标准的对位法作品，是一种华丽的多重唱（organum），即将多个音符以对位手法组织成一种进行缓慢的固定旋律。
对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。
时至今日，对位法原理仍然是调性音乐的基础，也是作曲的必修课。

**类别**
严格的对位法有五种创作手法。赋格曲是用模仿方法创作的最高级形式。
应用对位法的最常见的固定形式的作品类型有赋格和卡农。

**分类对位法**
分类对位（又称福克斯五类基本对位）是一种传统的对位法教学形式，也是对位法创作的所谓“严格形式”。在传统的对位法学习中，学生需要应对几种复杂程度不同的“类型”，按照严格的对位法原则，由给出的固定旋律，谱出相应的对位声部。在熟悉了对位创作的不同分类后，学生可以开始创作“自由”对位，也就是不甚严格的对位法。分类对位法可以追溯到1532年，当时，Giovanni Maria Lanfranco在他的著作《Scintille di musica》(Brescia, 1533)中，记述了一种类似的教学法。在十六世纪，维也纳学派的理论家焦塞福·扎利诺在他颇具影响力的著作《和声构建法》（Le institutioni harmoniche）中，命名了分类对位法。1619年,洛多维科·萨科尼在他的《音乐实践论》（Prattica di musica）中.首次以法则形式严格定义了分类对位法的创作原则。和后来的音乐理论家不同，Zacconi将一些其他的对位技巧（如转位对位）列入了分类对位。
真正令分类对位法一词为世人所熟知的理论家是约翰·约瑟夫·富克斯，他本人也因此而享有盛誉。在1725年出版的《迈向诗人之山》（Gradus ad Parnassum，一本作曲教科书）中，他着重介绍了经他归纳（却也因此令法则更加教条死板）后的五种分类对位法。(see General notes, below)
#第一对位：单个音符间的对位（Note agianst note）；
#第二对位：两个音符与一个音符间的对位 （Two notes against one）；
#第三对位：一组音符（泛称，包含三个、四个或六个等音符构成的一组）与一个音符间的对位 （Four notes against one）；
#第四对位：延留音对位（Notes offset against each other）；
#华彩对位（Florid counterpoint，将以上四种综合运用的对位手法）
后世的音乐理论家基本沿用了Fux的模式，但偶尔会对规则加以变通或修改。一个例子是路易吉·凯鲁比尼.

**分类对位法总则**
分类对位法适用于除罗克里安以外的所有调式（伊奥利亚调式、多利亚调式, 弗里吉亚调式, 利底安调式, 米索利底安调式和爱奥利亚调式).  以下规则适用于所有类型的对位创作。对于创作中的每个声部而言，必须遵守如下规则：
对所有类型的对位，以下规则适用于不同声部的组织：
#必须以完全协和音开始。
#以低音声部为判断声响的基准。
#不得出现声部交叉
#不得出现声部超越
#不得出现平行五度
#不得出现平行八度
#不得出现高音声部跳进的隐伏五度
#不得出现高音声部跳进的隐伏八度
#平行三度不得连续出现四次或四次以上
#平行六度不得连续出现四次或四次以上

**=第一对位=**
以1个全音符对1个全音符

**=第二对位=**
以2个2分音符对1个全音符

**=第三对位=**
以3~6个分音符对1个全音符，其中比较常见的是以4个四分音符对1个全音符。

**=第四对位=**
以2分音符的切分节奏对1个全音符

**=第五对位（华彩对位）=**
采取混合节奏与 1个全音符相对

**派生对位 Contrapuntal derivations**

**非协和对位**

**参考文献**

**引用**

**来源**
书籍- year = 2007

**参见**
 和声
赋格

赋格是复音音乐的一种固定的创作形式，它不是一种曲式。
赋格的主要特点是相互模仿的声部以不同的音高，在不同的时间相继进入，按照对位法组织在一起。

**历史**
赋格（fugue，Fuge，fugue，fuga）一词的来源有多种说法，一般认为是来自于拉丁语，原意是“追逐”和“飞翔”。赋格建立在模仿的对位基础上，从16世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，一直到17世纪巴赫时代才达到顶峰。

**乐曲结构**
赋格的主要结构是首先在一个声部上出现一个主题片段（Subject），然后在其他的声部上模仿这个片段（Subject），这时演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的乐句，形成各个声部相互问答追逐的效果。
赋格通常没有引子。赋格一般分为三个部分：呈示部，中间部（Modulatory Section）和再现部。各个声部在呈现部中用主调和属调将主题一一呈现一遍，然后各自展开成为不同的插部，最后在再现部里回到原来的主题上。
在赋格开始的地方，第一个声部进入时出现的短的旋律或乐句称为赋格主题，赋格主题不同于奏鸣曲式以及其他曲式的主题，赋格主题是短小的一句旋律，仅仅具有简单的线条，而不是像其他的主题那样可以有完整的和声。
第二个声部通常在高一个五度或者低一个四度的地方进入，即在属调上重复主题，称为答题（Answer）；同时刚才的第一个声部演奏对位的旋律性伴奏声部，称为对题，对题也可以不出现，而仅有相对简单的伴奏。答题若完全相同地模仿主题，称为纯正答题（Real Answer）；若否，则称为守调答题（Tonal Answer）。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题，伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。
第三个声部进入，通常回到主调，即比第一个声部高或低八度，同时第二个声部继续演奏对题，第一个声部则相对自由。
主题，对题如此在主调和属调上循环。
下面是一首典型的四声部赋格的声部由高到低的图示：
高音
答题 - 对题 - 自由的素材   (声部II)    \                
相差五度          
主题 - 对题 - 自由的素材 (声部I)             /  

答题 -对题 (声部IV)       \                
相差八度         
主题 - 对题  (声部III)             /               
低音

待所有的声部呈示完毕之后，赋格的呈示部结束。
赋格曲的发展手法主要是主题进入的呈示部分和由其他素材构成的插句交替出现。
除了上述的观点，赋格的结构也可以看作类似于类似于奏鸣曲式，有前后两次呈示主题的呈示部和再现部，其间有发展，但是不同的是，赋格的发展比较短，一般仅仅为插句和主题的自由进入。插句是从主题发展出的其他的旋律，作为连接性的过渡，而赋格的再现部与呈示部使用相同的主题和对题，但是形成对位的手法经常有着很大的区别，这使得赋格的再现部分往往成为情感的高潮所在。
赋格当中也经常出现多个插句（Episode，也叫做间插段），每一次出现插句都引出主题的再一次相继进入（有时称为中间部），可能在不同的调上，不同的方式，这样的赋格就难以归入类似奏鸣曲的三段体，而应视为是前述的主题进入的呈示部分和由其他素材构成的插句交替出现。中间部开始时主题常在主调的关系调上进入，以与呈示部中的主题形成调式色彩的对比，其后可转入其他近系调。
赋格主题进入的形式可以比较自由，使用扩大、缩小、倒影、裂解等手法，主题也可以不完全地进入，作小的改动等等。而插句则起到连接的作用，保证和促进赋格的连贯流畅，插句的选择和主题进入的方式，都是衡量赋格的重要标准。
赋格的主题再现有时使用叫做密接合应（Stretto）的技巧，就是每一个声部进入的时候并不等待前一个声部完全结束，而出现同一个主题在多个声部上以一定的时间和音高差距叠置的现象，好像主题被自身从中间切入，这里由于大大增加的紧张感，往往就是赋格的高潮。
以下简单整理：
*呈示部：是赋格曲的开始部分，有一个主题和一个对应的答题，互相对题伴随着依次在各声部进行陈述；
*间插段：在主题展开以前插入的部分段落；
*中间部：对呈示部的主题以各种变形方式展开，进一步地丰富所要表达的内容；
*再现部和尾声：结束部分。

**分类**
赋格通常按照声部的数目命名，两个声部的就称为二声部赋格，三个的称为三声部赋格，五个的就是五声部赋格。赋格具体的声部数量不定，少的只有两个声部，多的可以有七，八个甚至更多，一般情况下赋格有三个或四个声部。
另一种常见的分类是主题的数目，单一主题的就称为单赋格或单主题赋格。有两个主题的称为双主题赋格，可以两个主题作为赋格的主题和对题同时进入，也可以两个主题分别呈示和发展，然后在再现的时候同时出现形成对位。依此类推，三个主题的赋格就称为三主题赋格，如此等等。但实际上，四主题赋格已经非常罕见了。
根据所使用的对位技法不同，还可以分为严格赋格曲和自由赋格曲。
赋格可以单独成曲，即赋格曲，也可以作为套曲的段落出现，还可以和前奏曲 (包括前奏曲，展技曲，帕萨卡牙等等) 一起，组成前奏曲与赋格的形式。
在大型乐曲当中，常常有赋格段出现，即有着赋格呈示部同样的主题在各个声部上不同音高和时间的相继的进入，但是不一定有插句和完整的发展和再现。赋格段常常作为主调音乐中奏鸣曲式的发展部，对奏鸣曲的主部和副部主题加以赋格手法的发展，而在赋格段的结尾回到原乐曲的主调风格。
另外有小赋格(fughetta)，指那些发展较少，主题重复进入比较简单的赋格。

**参见**
 里切尔卡

**参考来源**

**外部链接**
 (Adobe Flash) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫  二十四个前奏曲与赋格 (BWV 846-869)
音名

C大调音阶，当中音符的音名就分别是C、D、E、F、G、A、B 
音名就是音高的名称，即C、D、E、F、G、A、B。音名和音高的关系是绝对的；与音名相对的唱名则不同，唱名和音高的关系一般是相对的。每高或低八度音高的音名是一样；而唱名就算是不同的音高，也可以一样。

**西洋古典音乐**
钢琴上对应的音名。
西方音乐中，对一个八度中的七个音高设有名称，表示该音的绝对音高，每高或低八度则重复这七个音名。而加上变音记号（♯、File:DoubleSharp.svg、♭、File:doubleflat.png）则表示改变音高。
西洋音乐的音名在各语言中稍有不同。英语从下至上使用A至G，中文地区则沿用这叫法，德语以H代替B。意大利语和法语则基于《圣约翰赞美诗》（Ut Queant Laxis）的歌词，从下至上称为Ut、Re、Mi、Fa、Sol、La（对应的英语音名为C、D、E、F、G、A），意大利语再把Ut改作Do，La之后又加上Si（英语音名为B），而俄语则照意大利语的准则。日语中是使用伊吕波从下至上称为ハ、ニ、ホ、ヘ、ト、イ、ロ（对应的英语音名为C、D、E、F、G、A、B）。
而变音记号，中文在音名前加上「升」、「降」、「重升」、「重降」；英语、意大利语、法语在音名后加上♯、File:DoubleSharp.svg、♭、File:doubleflat.png；德语基本上是加上-is、-isis、-es、-eses的语尾，但降E用“es”、降A用“as”、降H用“B”；日语则是在在音名前加上「婴」、「変」、「重婴」、「重変」。

**八度**
需要区别不同八度的音高时，则会在音名后加上数字，中央C是c1，高八度是c2，低八度是c 。德语中的中央C是c1，高八度是c2，低八度是c，再低八度是大阶C，更低八度是C1。而日语则基于德语，中央C是一点ハ，高八度是二点ハ，低八度是ハ，再低八度是平假名は，更低八度是下一点は。

**东亚传统音乐**
东亚称音高的名称为律名。
中国在一个八度中的所有十二个半音都设有名称，则十二律。基准音是黄钟，然后每半音上升，则是大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，高黄钟八度的音又称为清黄钟。而基准音黄钟在不同时代有不同的音高，现在等同西方的C。
日本雅乐则称D为壹越（いちこつ），然后每半音上升，则是断金（たんきん）、平调（ひょうじょう）、胜绝（しょうせつ）、下无（しもむ）、双调（そうじょう）、凫钟（ふしょう）、黄钟（おうしき）、鸾镜（らんけい）、盘涉（ばんしき）、神仙（しんせん）、上无（かみむ）。
而不同乐器又会有不同叫法，如三味线称为一本至十二本。

**参见**
唱名

**参考资料**
#Eric Taylor, The AB Guide to Music Theory PART I, the Associates Board of the Royal Schools of Music(Publishing) Ltd, 1989, Chapter 2: Introduction to Pitch, 2/1 Pitch names and notation (P.7-12), ISBN 1-85472-446-0
# 音名 / 唱名 date=20120830234426 
# 《史记》中记载的「律数」
# 音名と周波数の関系
调

由符合基本音阶的音程结构所构成的音列的音高位置，就叫作调。
调的命名建立在主音的基础上，如由7个自然音级从C开始按顺序排列的是就C调，将C调移高一个纯五度就是以G为主音的G调。将C调移低一个纯五度就是以F为主音的F调。
不同的调一般用乐谱开头谱号后标明的调号来区别，不同的调运用到音乐作品中的具体形式就是各种调式。
另有定义为：几个音按照一定的关系组成一个体系，并以某个音（主音）为中心，这个体系就叫调式。主要分为“大调式”和“小调式”。
*主音：调式中最稳定的音，即调式中第I级音。
*属音：调式的第V级音。
*下属音：调式中第IV级音。
*导音：调式中第VII级音。
7个音总共可以组成七种调式，例如以C大调的音为例：
Ionian（伊奥尼亚调式）
也称为自然大调，自然大调的 I 级音阶，由 C 大调的 C 进行到高八度的 C，构成音分别为：1 2 3 4 5 6 7 1（此构成音要以该音作为主音时的大调的音为准，例如当我们以E♭（降E）做为主音时，1指的就是E♭，2指的是F，3指的是G，而♭3指的则是G♭，4指的是A♭，♯4指的则是A，依此类推）
Dorian（多利亚调式）
自然大调的 II 级音阶，由 C 大调的 D 进行到高八度的 D，构成音分别为：1 2 ♭3 4 5 6 ♭7 1
Phrygian（弗里几亚调式）
自然大调的 III 级音阶，由 C 大调的 E 进行到高八度的 E，构成音分别为：1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 1
Lydian（利底亚调式）
自然大调的 IV 级音阶，由 C 大调的 F 进行到高八度的 F，构成音分别为：1 2 3 ♯4 5 6 7 1
Mixo-lydian（混合利底亚调式）
自然大调的 V 级音阶，由 C 大调的 G 进行到高八度的 G，构成音分别为：1 2 3 4 5 6 ♭7 1
Aeolian（爱奥利亚调式）
也称为自然小调，自然大调的 VI 级音阶，由 C 大调的 A 进行到高八度的 A，构成音分别为：1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 1
Locrian（洛可里亚调式）
自然大调的 VII 级音阶，由 C 大调的 B 进行到高八度的 B，构成音分别为：1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7 1
大调式（即为Ionian调式）：由七个音组成的一种调式，其中稳定音（I、III、V级）合起来组成一个大三和弦（主三和弦）。
小调式（即为Aeolian调式）：由七个音组成的一种调式，其中稳定音（I、III、V级）合起来组成一个小三和弦（主三和弦）。
*一般来讲，C,C♯/D♭,D,D♯/E♭,E,F,F♯/G♭,G,G♯/A♭,A,A♯/B♭,B中的任何一个音都包括了两个调：一个同名的大调以及这个大调的平行小调。（实际上包括了七个调，只是另外五个调比较不常用而已，尤其是Locrian，它几乎只是理论上存在的一种调）
除此之外一个调中还能包括其他一些不常用的调式。比如中世纪欧洲的中古调式，以及其他各国的民族调式，如中国的传统五声调式。
center

**调的五度循环**
G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是:G，A，B，C，D，E，♯F
也就是等于将C调的每一个音（C，D，E，F，G，A，B ）都提高纯五度的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即：
*从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——♯F调——♯C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号(见变音记号)。
*从C调往下——F调——♭B调——♭E调——♭A调——♭D调——♭G调——♭C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号(见变音记号)。
主音上方的纯5度音，是调式音阶级数中的属音，因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音，是调式音阶级数中的下属音，因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。

**常用七大（小）调**
常用七大调是指调号不超过三个升降号（包括无升降号）的七个大调，包括C大调、G大调、F大调、D大调、降B大调、A大调、降E大调。
常用七小调是常用七大调的关系小调，包括a小调、e小调、d小调、b小调、g小调、升f小调、c小调。

**升种调和降种调**
除了按自然音级排列的C调外，其他的调分为升种调和降种调两种。升种调就是包含了升音级的调；而降种调则是包含了降音级的调。
*升种调及其调号
**　G调：升F
**　D调：升F、升C
**　A调：升F、升C、升G
**　E调：升F、升C、升G、升D
**　B调：升F、升C、升G、升D、升A
**升F调：升F、升C、升G、升D、升A、升E
**升C调：升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B
*降种调及其调号
**　F调：降B
**降B调：降B、降E
**降E调：降B、降E、降A
**降A调：降B、降E、降A、降D
**降D调：降B、降E、降A、降D、降G
**降G调：降B、降E、降A、降D、降G、降C
**降C调：降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F

**调号**
用来区别不同的调的就是调号，即将乐谱中出现的构成某一调的变音记号记在乐谱的开头位置，从而省略乐谱中的这些变音记号。减低了乐谱的复杂程度，更易阅读
同时，升降记号的位置亦有规定：顺序如上所示，而
*升F记于高音谱号第五线、低音谱号第四线
*升C记于高音谱号第三间、低音谱号第二间
*升G记于高音谱号上一间、低音谱号第四间
*升D记于高音谱号第四线、低音谱号第三线
*升A记于高音谱号第二间、低音谱号第一间
*升E记于高音谱号第四间、低音谱号第三间
*升B记于高音谱号第三线、低音谱号第二线
*降B记于高音谱号第三线、低音谱号第二线
*降E记于高音谱号第四间、低音谱号第三间
*降A记于高音谱号第二间、低音谱号第一间
*降D记于高音谱号第四线、低音谱号第三线
*降G记于高音谱号第二线、低音谱号第一线
*降C记于高音谱号第三间、低音谱号第二间
*降F记于高音谱号第一间、低音谱号下一间

**移调**
当演唱声乐作品和演奏管乐器的时候，就会遇到移调的问题。见移调乐器。
696年

**大事记**
武则天重建明堂。
*契丹李尽忠和他的妻兄契丹孙万荣杀营州都督赵文翙反抗武周，自称「无上可汗」，侵略河北，李尽忠死后，他的妻兄孙万荣继续领导叛军。白水靺鞨酋长乞四比羽、粟末靺鞨酋长乞乞仲象也参与了此次反叛。
*武则天派阎知微册拜默啜为迁善可汗，默啜帮助武周攻击契丹李尽忠、孙万荣，获胜。武则天再派阎知微持节册默啜为特进、颉跌利施大单于、立功报国可汗。
*吐蕃入侵临洮，王孝杰作为肃边道行军大总管，以娄师德为副手，出击吐蕃，交战于素罗汗山，败于论钦陵、赞婆兄弟。

**各国领袖**

**美洲**
科潘 – Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil (675–738)
*蒂卡尔 – Jasaw Chan K'awiil I (682–732)
*帕伦克 – Chan Bahlum II, (684–702)

**亚洲**
中国 (武周) - 武则天，中国皇帝 (690–705)
*日本 (飞鸟时代) - 持统天皇，日本天皇 (686–697)
*朝鲜半岛 (统一新罗) - 孝昭王，新罗王 (692–702)
*吐蕃 - 赤都松赞，吐蕃赞普 (677–704)
*后突厥 - 默啜，突厥可汗 (692–716)
*契丹 - 
*#李尽忠，无上可汗 (696)
*#孙万荣，无上可汗 (696–697)

**中东**
阿拉伯帝国 - 阿卜杜勒-马利克·本·马尔万·本·哈卡姆，倭马亚王朝哈里发 (685–705)

**欧洲**
拜占庭帝国 - 利昂提奥斯 (695–698)
*法兰克王国 - 希尔德贝尔特三世, 法兰克国王 (695–711)
**丕平二世, 宫相 (687–714)
*西哥特王国 - Egica (687–702)
*保加利亚第一帝国 - 捷尔维尔(695–715)
*伏尔加保加利亚 – Kotrag (675–710)
*弗里西亚王国 –Redbad (678–719)
*伦巴底王国 - Cunipert (689–700)
*英格兰 (七国时代) - 
**东盎格利亚 - Ealdwulf (664–713)
**埃塞克斯王国 - 
*#Sigeheard (694–709)
*#Swæfred (694–709)
**肯特王国 - Wihtred(690–725)
**默西亚王国 - Æthelred (675–704)
**诺森布里亚 - Aldfrith (685–704)
**萨塞克斯王国 - 
**韦塞克斯 - Ine (688–726)
*苏格兰
**达尔里阿达 - 
**斯特拉斯克莱德王国 - 
*威尔士 -
**格威尼德王国 - 
**波伊斯王国

**出生**

**逝世**
6月16日——赵文翙，武周时代营州（今辽宁朝阳）都督，管理奚和契丹。
*9月23日——李尽忠，7世纪末契丹族的首领。