奉俊昊

奉俊昊（봉준호，catIdx=），韩国电影导演、制片人与编剧。他的电影着重强调社会议题，犯罪悬疑和突然的黑色幽默。他早年首先透过黑色喜剧《绑架门口狗》（2000年）获得一批邪典电影追随者，直到后来他拍摄口碑与票房皆获得巨大成功的惊悚犯罪电影《杀人回忆》（2003年），怪物电影《骇人怪物》（2006年），科幻动作片《末日列车》，黑色喜剧片《玉子》（2017年）和获得奥斯卡金像奖最佳影片的心理惊悚片《寄生上流》（2019年），《骇人怪物》曾是韩国票房收入最高的电影之一，其中《寄生上流》是历史上票房最高的韩国电影。
奉的所有电影都是在韩国制作的，尽管《末日列车》和《玉子》大多台词都是英语。他有两部电影分别于2017年与2019年在坎城影展公布，《玉子》和《寄生上流》 ; 后者获得了金棕榈奖，这是首次获得金棕榈奖的韩国电影。《寄生上流》 还成为首部获得奥斯卡金像奖提名的韩国电影，奉俊昊最终获得了第92届奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳国际影片，最佳导演和最佳原创剧本，使《寄生上流》 成为第一部获得最佳影片的非英语的电影。在2017年，奉俊昊被列入Metacritic的21世纪25名最佳电影导演名单。在2020年，奉被列入时代杂志「年度名单100名最具影响力人物」和彭博社前五十大人物。

**早年生涯**
1969年9月14日，奉俊昊出生于韩国大邱广域市，是家中四兄妹中最小的一个。他的父亲奉相均（1932-2017）是一名平面设计师，曾在晓星女子大学应用艺术系担任教授。他的母亲朴素英是知名小说家朴泰远的女儿。他的哥哥奉俊秀和他的姐姐奉智熙分别是首尔大学的英语系教授和朝鲜大学时尚造型师系的教授。
奉俊昊从小就受父亲的职业影响，对视觉设计产生深刻的天赋。他跟媒体谈到过往时说：
当他在中学时，他决定成为一名电影导演，并把青年时期的自己定义为「电影狂热者」。尽管他对电影充满热情，但由于与父母之间的分歧，他进入大学后并没有主修电影导演。 1988年，他进入延世大学社会学系就读，并担任电影俱乐部成员。他曾是杨德昌，侯孝贤和今村昌平的粉丝。
1994年，他在电影促进委员会所属的韩国电影学院完成了11门导演专业课。在为期两年的课程中，他拍摄许多16毫米短片。他在1993年凭借毕业的短片《白色人》首次亮相，并在温哥华和香港国际电影节上放映了他的后两部作品《帧中的回忆》和《支离破碎》。2001年奉俊昊担任同为导演的朋友张俊焕的摄影师，他与朋友们合作创作多部作品。除了拍摄张俊焕的短片《A Hat》外，他还是《来自天地的声音》和《葡萄籽之恋》的助理导演。

**演艺事业**
奉俊昊在2014年的慕尼黑电影节上
2000年，《绑架门口狗》作为他的长篇处女作。2003年，他执导了《杀人回忆》，这部作品改编自真人真事华城连环杀人案，讲述十几件连环杀人事件，上映当时吸引了五百万人观看。奉俊昊也因此被誉为当年度最佳导演，以及获得国际赏识。
他的第三部作品是2006年上映的电影《骇人怪物》，打破了大韩民国电影史卖座诸多记录。而这部作品的构思是源自奉俊昊对于韩国在1990年代后期所发生的一连串事件的感悟，这些场景都完整的呈现在作品里。
2019年5月，奉俊昊的《寄生上流》在第72届戛纳电影节上夺得金棕榈奖。奉俊昊由此成为首度获此殊荣的韩国导演。这是金基德2012年凭《圣殇》获威尼斯金狮奖、李沧东2010年凭《시 (영화)》获戛纳最佳剧本奖后韩国导演再次在三大国际电影节中捧得大奖。《寄生上流》同时拿下第77届金球奖、第73届英国电影学院奖的最佳外语片，其本人亦获提名金球奖和英国电影学院奖的最佳导演，并最终获得后者。
2019年12月19日，大韩民国文化体育观光部授予奉俊昊「银冠文化勋章」。
2020年2月9日，《寄生上流》在第92届奥斯卡金像奖同时拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本，以及最佳国际影片等四项大奖。这是史上首部获得奥斯卡奖最佳影片奖、最佳原创剧本奖的亚洲电影及外语电影，而奉俊昊成为第一位得到最佳导演的韩国人。

**电影风格与灵感来源**
奉俊昊在童年时期于韩国电视上观看了《Orfeu Negro》（1959），这部电影对他造成巨大影响。当他在电影学校进修时，奉俊昊观赏《Qatsi trilogy》（1982–2002）。 他的主要电影灵感来自于吉勒摩·戴托罗，其中《恶魔的脊椎骨》（2001）与《羊男的迷宫》（2006）是他最喜欢的作品。大岛渚也是他喜爱的创作者，奉俊昊将大岛渚形容为「最富争议性的电影大师。」 奉俊昊同时也尊崇马丁·史柯西斯，在他透过《寄生上流》赢得第92届奥斯卡最佳导演时，将史柯西斯奉为他的主要灵感来源之一。他与演员一起工作的过程是尽量使他们感到轻松，并在表演时给予他们很大的自由，甚至允许他们即兴创作。奉俊昊评论说，他不喜欢「指导演员」一词，因为他认为「表演是演员的工作，并且这不是我能去指导的」。
奉的电影剧情经常围绕底层人物在大环境下的挣扎，以及对于资本主义、阶级制度或体制腐败等社会议题的反讽。水道管线、幽闭的室内空间以及雨夜场景也是常见的影像符号。他最标志性的叙事手法是在剧情片、黑暗犯罪、黑色幽默或闹剧幽默多种元素之间突如其来的风格切换（有时在不同的片段衔接时），这种手法的运用对奉俊昊来说是浑然天成的。在第42届多伦多国际影展的TIFF大师班上，奉俊昊说：「我从来不会有意识地去切换电影的调性或加入幽默桥段，我从不会想着『哦，这段剧情的风格要产生变换或者这段剧情要变得很喜感』。在电影制作或编剧过程中，我从来不会刻意去这么做。」 奉俊习惯在电影中使用实景拍摄地点或特制的布景，而不是电脑特效，甚至为了追求真实而在首尔下水道中拍摄《骇人怪物》（2006）。《杀人回忆》（2003年）创下了他使用实体拍摄景点的最高数量纪录。
不同于其他导演容易拍摄大量素材，却在后期剪辑掉许多废弃片段，奉俊昊在拍摄电影前已经先在脑海里构筑好全部的分镜画面。在宣传《末日列车》（2013年）的一次采访中，演员艾德·哈里斯将奉的拍摄过程描述为「边拍摄边剪辑」。哈里斯还说：「如果我正在表演一个桥段，而且它只有几页剧本的长度，他将永远不会以一套方式拍摄整个桥段。他会先拍摄几段台词，像是该桥段的第一步，然后他会转过镜头拍摄我在那个桥段内做的事情，接着他会稍微改变镜头角度」。他还指出：「剪辑师正坐在表演现场，在表演场地的下边有一座大帐棚，剪辑师会在里面拿到即时拍摄到的影像。」参与《玉子》的演员丹尼尔·亨歇尔呼应哈里斯的观点，称赞奉俊昊「精确」、「他非常确定自己想要什么」。亨歇尔继续说道：「他只拍摄他将在剪辑中会使用到的内容。不进行任何掩饰。我以前从未像那样工作过。你在拍摄之前就先为内容『减脂』，这非常大胆，因为当你进入剪辑阶段时，如果缺少某些内容，你就失败了。他为了拍这部电影已经精心计划了四年。」
2012年，奉俊昊参加了当年的视觉与声音电影投票。每十年举行一次，以选出有史以来最伟大的电影，当代导演被要求选出他们所选择的十部最佳电影。奉说：「这些电影对我个人的电影观产生了最大的影响。」下面是他的选择：- 《悲情城市》（台湾，1989）- 《X圣治》（日本，1997）- 《冰血暴》（美国，1996）- 《下女》（南韩，1960）- 《惊魂记》（美国，1960）- 《蛮牛》（美国，1980）- 《历劫佳人》（美国，1958）- 《我要复仇》（日本，1979）- 《恐惧的代价》（法国，1953）- 《索命黄道带》（美国，2007）

**导演作品**

**长片**

**短片**

**电视节目**

**音乐录影带**

**获奖**
 2006年MBC大韩民国电影大奖，最佳导演奖- 第11届釜山国际电影节，特别导演奖- 第五届大韩民国电影大赏，最佳导演赏- 第27届（2007年）波尔图国际电影节，最佳导演奖- 2019年法国坎城影展，金棕榈奖- 第77届金球奖，最佳外语片- 第73届英国电影学院奖，最佳原创剧本、最佳外语片- 第92届奥斯卡金像奖，最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片等四项大奖

**参考资料**

**外部连结**
0094435- The Bong Joon-ho Page date=20080515071559 - Korea Society Podcast: Q&A with Director Bong Joon-Ho about The Host date=20160304000940 - Interview with the director at KoreanFilm.orgdate=20190527155951 . by Giuseppe Sedia