Blaze7451/Wiki-vi-20250601 huggingface dataset:
Michał Stachowicz

Michał Stachowicz
Michał Stachowicz (sinh ngày 14 tháng 8 năm 1768 tại Kraków - mất ngày 26 tháng 3 năm 1825 tại Kraków) là một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa theo phong cách lãng mạn người Ba Lan.

**Tiểu sử**
Cha ông là một thợ in, đóng và bán sách. Năm 1782, Stachowicz theo học các lớp vẽ tại Hiệp hội Họa sĩ, làm học trò của pl, một họa sĩ người Séc làm việc tại triều đình Hoàng gia, và Kazimierz Mołodziński, một họa sĩ chuyên vẽ chủ đề tôn giáo. Năm 1787, ông được chọn làm chủ nhiệm của hội quán mỹ thuật. Từ năm 1817 cho đến khi mất, Stachowicz làm giáo viên tại trường trung học Saint Barbara và trong nhiều năm làm một thành viên của Hiệp hội Khoa học Krakow. Ông mất tại nhà riêng và được chôn cất tại Nghĩa trang Rakowicki.
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Stachowicz mô tả các sự kiện lịch sử đương đại mà ông đã chứng kiến, chẳng hạn như "Tuyên thệ của Kościuszko tại Quảng trường Chợ" và "Sự tiến vào Kraków của Hoàng tử Józef Poniatowski". Ông cũng vẽ tranh phong cảnh, tranh chân dung và tranh tôn giáo. Trong đó đáng chú ý là bức Chặng đàng Thánh giá tại Nhà thờ Thánh Casimir Hoàng tử và các tranh treo hai bên bàn thờ tại một nhà thờ ở Jangrot.
Năm 1816, Stachowicz được Giám mục pl đặt vẽ bích họa cho Tòa Giám mục. Công việc này mất đến hai năm để hoàn thành, nhưng chỉ ba mươi hai năm sau, những tác phẩm này đã bị một trận hỏa hoạn thiêu rụi. Năm 1820, ông được kiến trúc sư pl đặt vẽ bích hoạ kể về lịch sử của Đại học Jagiellonian để đặt tại Collegium Maius.
Stachowicz cũng là tác giả của nhiều tác phẩm in thạch bản và họa sĩ minh họa cho cuốn sách Monumenta regum Poloniae Cracoviensia (Lăng mộ của các vị vua Ba Lan ở Kraków).

**Tranh tiêu biểu**
Stachowicz Przysięga T. Kościuszki na rynku w Krakowie.jpg|Tuyên thệ của Kościuszko tại Quảng trường Chợ
Stachowicz, Dożynki (Muzeum Narodowe).jpg|Dożynki
File:Enter of Prince Józef Poniatowski to Kraków in 1809.PNG|Sự tiến vào Kraków của Poniatowski 

**Tham khảo**

**Đọc thêm**
Zbigniew Michalczyk, Michał Stachowicz (1768-1825): Krakowski Malarz Między Barokiem a Romantyzmem, Instytut Sztuki PAN, 2011 83-923438-6-7

**Liên kết ngoài**
 Article about Stachowicz from the Tygodnik Ilustrowany 1859.- Monumenta Regum Poloniae Cracoviensia @ the Kujawsko-Pomorska Digital Library
Thể loại:Sinh năm 1768
Thể loại:Mất năm 1825
What a Life (EP)

What a Life là mini-album đầu tay của Exo-SC, nhóm nhỏ chính thức thứ hai của nhóm nhạc nam Hàn–Trung Quốc Exo. Album được SM Entertainment phát hành vào ngày 22 tháng 7 năm 2019 và bao gồm sáu bài hát, trong đó có ba đĩa đơn.

**Bối cảnh và phát hành**
Ngày 5 tháng 6 năm 2019, Chanyeol và Sehun được công bố là sẽ ra mắt với tư cách nhóm nhỏ thứ hai của Exo, cũng như đang chuẩn bị phát hành một album vào tháng 7. Ngày 28 tháng 6, tựa đề của album được tiết lộ là What a Life. Ngày 12 tháng 7, album được thông báo là sẽ có ba đĩa đơn, và đã được sản xuất bởi Gaeko và Devine Channel. Chanyeol và Sehun cũng đã tham gia sáng tác và sản xuất album. Ngày 20 tháng 7, video âm nhạc của "Just us 2" được phát hành. Ngày 22 tháng 7, What a Life được phát hành đồng thời với video âm nhạc của bài hát chủ đề. Sau đó video âm nhạc của "Closer to You" được phát hành vào ngày 26 tháng 7.

**Quảng bá**
Exo-SC biểu diễn "What a Life" và "Closer to You" lần đầu tiên trong chuyến lưu diễn thứ năm của Exo EXO Planet #5 - The EXplOration vào ngày 19 tháng 7, và sau đó tiếp tục biểu diễn hai bài hát trong tất cả các buổi diễn còn lại của chuyến lưu diễn. Nhóm đã tổ chức một showcase họp báo ra mắt album vào ngày 22 tháng 7 tại Seogyo-dong, Mapo-gu, Seoul. Cùng ngày, nhóm cũng tổ chức một showcase dành cho người hâm mộ cùng với Gaeko.

**Danh sách bài hát**
Thông tin được lấy từ Melon và Apple Music.

**Bảng xếp hạng**

**Bảng xếp hạng hàng tuần**

**Bảng xếp hạng cuối năm**

**Giải thưởng**

**Doanh số**

**Lịch sử phát hành**

**Chú thích**
Thể loại:EP đầu tay năm 2019
Thể loại:EP của SM Entertainment
Thể loại:EP tiếng Triều Tiên
Thể loại:EP của IRIVER
Thể loại:EP hip hop
Piotr Stachiewicz

Chân dung tự họa (khoảng năm 1900)
Piotr Stachiewicz (sinh ngày 29 tháng 10 năm 1858 tại Новосілки-Гостинні, (nay là Ukraine) - mất ngày 14 tháng 4 năm 1938 tại Kraków) là một họa sĩ và họa sĩ minh họa người Ba Lan.

**Tiểu sử**
Sophy xinh đẹp
Trong các năm 1877-1883, Stachiewicz học vẽ tại Học viện Mỹ thuật Kraków, làm học trò của Władysław Łuszczkiewicz và Florian Cynk. Từ năm 1883 đến năm 1885, ông tiếp tục học tại Học viện Mỹ thuật, Munich, làm học trò của họa sĩ Otto Seitz. Sau khi tốt nghiệp, ông thực hiện một chuyến đi xa đến thăm Ý, Hy Lạp và Jerusalem.
Sau đó, Stachiewicz định cư tại Kraków. Tại đây, ông vẽ nhiều tranh chân dung, tranh tả lịch sử và tranh tôn giáo. Trong thời kỳ này, ông đã vẽ nên một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, đó là sê-ri tranh về người mẫu nổi tiếng pl mặc trang phục dân gian truyền thống. Stachiewicz cũng thiết kế tranh khảm cho Vương cung thánh đường Thánh Tâm Chúa Giêsu. Năm 1889, ông trở thành thành viên của Hội những người bạn Mỹ thuật Kraków, sau đó ông giữ chức Phó Chủ tịch của hội từ năm 1900 đến 1913. Năm 1893, ông từ chối lời đề nghị bổ nhiệm ông vào vị trí Giám đốc Học viện Mỹ thuật Kraków vì ở đây đang trải qua sự tái tổ chức và sẽ yêu cầu ông phải sa thải một số người thầy cũ của mình.
Stachiewicz cũng vẽ minh họa cho các tác phẩm của Adam Mickiewicz, Maria Konopnicka và Józef Ignacy Kraszewski. Tác phẩm đáng chú ý nhất của ông trong lĩnh vực này là một sê-ri gồm 22 bức tranh vẽ minh họa cho tiểu thuyết Quo Vadis của Henryk Sienkiewicz, sau này chúng được dùng làm hình trên bưu thiếp. Những bức tranh này tưởng như đã thất lạc nhưng vào năm 2014, chúng được tìm thấy và trở về từ Hoa Kỳ để triển lãm ở Ba Lan. Các nguồn khác cho thấy rằng những tác phẩm này chỉ nằm trong một bộ sưu tập tư nhân và được tham gia triển lãm tại Viện Nghệ thuật Detroit vào năm 1953.
Từ năm 1893 đến năm 1895, Stachiewicz đã vẽ một loạt các bức tranh mô tả các công nhân trong Mỏ muối Wieliczka. Các tác phẩm này đã mang về cho ông một giải thưởng của Học viện Ba Lan. Các bản gốc đã bị mất trong Chiến tranh thế giới thứ hai nhưng một số bản sao màu vẫn tồn tại.
Stachiewicz cùng Włodzimierz Tetmajer đã lập ra một bán nguyệt san lấy tên là Świat (The World). Ông cũng nổi tiếng với hàng loạt các tranh tôn giáo về Đức Mẹ Częstochowa. Năm 1923, ông được trao tặng Huân chương Polonia Restituta.

**Tác phẩm tiêu biểu**
File:Nowe latko ilustracja page21.png|Bìa minh họa cho "New Summer" của Konopnicka
File:Okocim.jpg|Quảng cáo cho  Bia Okocim
File:Stachiewicz-Eunice.jpg|Eunice hôn bức tượng Petronius (Quo Vadis)
File:Stachiewicz-Grotto.jpg|Crystal Grotto (Mỏ muối Wielicka)
File:Pocztówka Legenda-o-Matce-Boskiej1.jpg|Huyền thoại  Đức Mẹ

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
 A collection of Stachiewicz's works @ MyViMu- Piotr Stachiewicz from Die Kunst (Vol.19), Munich, 1909 @ Archive.org
Thể loại:Sinh năm 1858
Thể loại:Mất năm 1938
Thể loại:Họa sĩ Ba Lan thế kỷ 20
Thể loại:Nam nghệ sĩ thế kỷ 20
Bản mẫu:Sách giáo khoa/doc

==Usage**
 Please do not subst: this template.

**Notes**
This template will add tagged articles to dated subcategories of :Thể loại:Bài cần sửa văn phong and to :Category:All articles with style issues.- This template is a self-reference.

**Redirects**
 Text book

**See also**
 Wikipedia:Template messages/Cleanup
Józef Simmler

Chân dung của Józef Simmler (trái) và các anh em (khoảng năm 1850)
Sự qua đời của Barbara Radziwillowna
Józef Simmler (sinh ngày 14 tháng 3 năm 1823 tại Warsaw - mất ngày 1 tháng 3 năm 1868 tại Warsaw) là một họa sĩ người Ba Lan nổi tiếng với phong cách cổ điển. Các tác phẩm tranh của ông thường xoay quanh các chủ đề về Ba Lan.

**Tiểu sử**
Józef Simmler sinh ra trong một gia đình người Đức giàu có theo đạo Tin lành. Nhờ điều kiện sung túc từ gia đình, ông có thể theo đuổi sở thích của mình ở các thành phố như Dresden, Munich và Paris.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Józef Simmler là "Sự qua đời của Barbara Radziwillowna" ("Śmierć Barbary Radziwiłłówny"). Đây là một bức tranh sơn dầu được ông vẽ vào năm 1860. Năm 1861, bức tranh này trở nên vô cùng nổi tiếng khi được Hiệp hội Xúc tiến Mỹ thuật ở Warsaw, một tổ chức mới thành lập với mục tiêu khuyến khích và quảng bá mỹ thuật và hội họa trong nước, đưa ra giới thiệu trong một triển lãm. Bức tranh hiện được treo ở Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw. Những bức tranh nổi tiếng khác của ông là "Những người con của Vua Edward" (1847) và tranh chân dung "Nhà quý tộc và con vẹt" (1859).
Đóng góp lớn của Józef Simmler cho mỹ thuật Ba Lan là các tác phẩm tranh của ông thể hiện tính nhân đạo sâu sắc. Ông rất có năng khiếu vẽ tranh chân dung. Ông vẽ những trang phục thịnh hành ở Pháp nhằm tạo ra các tác phẩm giúp công chúng có cái nhìn về quá khứ. Tuy nhiên, những tác phẩm tranh của Józef Simmler không chỉ tái hiện lịch sử mà còn mang lại nhiều cảm giác - có sự cảm thông, có sợ hãi và có cả sự dịu dàng.
Anh rể của con gái ông là Eduard Strasburger, nhà thực vật học nổi tiếng người Đức gốc Ba Lan. Một trong những cháu trai của ông là Henryk Leon Strasburger, một đại biểu người Ba Lan tại Hội Quốc Liên.

**Tranh tiêu biểu**
File:Simmler Katarzyna Jahn.jpg|Chị của ông, Katarzyna Jahn
File:Jadwiga Łuszczewska gen. Deotyma.jpg|Jadwiga Łuszczewska
File:Simmler szlachcic.jpg|Nhà quý tộc và con vẹt 
File:Simmler Kronenberg sisters.jpg|Chị em nhà Kronenberg 

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
 A gallery of Jozef Simmler works- More works of Josef Simmler.18 pictures
Thể loại:Sinh năm 1823
Thể loại:Mất năm 1868
Trí tuệ đám đông

Trí tuệ của đám đông là ý kiến tập thể của một nhóm cá nhân chứ không phải của một chuyên gia duy nhất. Quá trình này, tuy không mới trong Thời đại Thông tin, nhưng đã được các trang thông tin xã hội như Quora, Stack Exchange, Wikipedia, Yahoo! Hỏi & Đáp và các tài nguyên web khác dựa trên kiến thức chung của con người. Một lời giải thích cho hiện tượng này là có nhiễu đặc trưng liên quan đến từng phán đoán riêng lẻ, và việc lấy giá trị trung bình trên một số lượng lớn các phản hồi sẽ giúp loại bỏ ảnh hưởng của nhiễu này.
Phiên tòa quyết định theo bồi thẩm đoàn có thể được hiểu là ít nhất một phần dựa vào trí tuệ của đám đông, so với phiên tòa băng ghế dựa vào một hoặc một vài chuyên gia. Trong chính trị, đôi khi sự dị nghị được coi là một ví dụ cho thấy sự khôn ngoan của đám đông trông như thế nào. Việc ra quyết định sẽ xảy ra bởi một nhóm đa dạng thay vì bởi một nhóm hoặc đảng phái chính trị khá đồng nhất. Nghiên cứu trong lĩnh vực khoa học nhận thức đã tìm cách mô hình hóa mối quan hệ giữa sự khôn ngoan của hiệu ứng đám đông và nhận thức cá nhân.
Các câu trả lời tổng hợp của một nhóm lớn cho các câu hỏi liên quan đến ước lượng số lượng, kiến thức chung về thế giới và lý luận không gian nói chung đã được tìm thấy date=May 2019  là tốt bằng, nhưng thường vượt trội hơn là câu trả lời được đưa ra bởi bất kỳ cá nhân nào trong nhóm. date=May 2019

**Tham khảo**
Thể loại:Đám đông
Thể loại:Xử lý thông tin xã hội
Jan Rubczak

Jan Rubczak (ở giữa) tại một triển lãm năm 1931.
Jan Rubczak (sinh ngày 18 tháng 1 năm 1882 tại Stanisławów - mất ngày 27 tháng 5 năm 1942 tại Auschwitz) là một họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng và thợ chạm khắc người Ba Lan gốc Hy Lạp.

**Tiểu sử**
Từ năm 1904 đến năm 1911, Jan Rubczak theo học tại Học viện Mỹ thuật Kraków, làm học trò của Florian Cynk và Józef Pankiewicz. Sau đó, ông theo học tại Học viện Nghệ thuật Thị giác ở Leipzig và Académie Colarossi ở Paris. Năm 1911, Jan Rubczak tham gia triển lãm tại Salon d'Automne và năm 1913 lần đầu tổ chức triển lãm cá nhân. Năm 1914, ông triển lãm các tác phẩm chạm khắc của mình tại Venice Biennale.
Jan Rubczak đã thực hiện nhiều chuyến đi đến Brittany và Normandy để vẽ quang cảnh ven biển. Người đại diện và đỡ đầu của ông là nhà thơ và nhà buôn tranh nổi tiếng Léopold Zborowski. Năm 1915, Jan Rubczak là một trong những người đồng sáng lập tổ chức "Société des Artistes Polonaise". Từ năm 1917, ông điều hành trường dạy vẽ của mình ở Paris. Ông tiếp tục đi triển lãm khắp Ba Lan và quốc tế.
Năm 1924, Jan Rubczak trở lại Ba Lan mới độc lập và dạy tại "Trường Mỹ thuật và Hội họa Tự do". Năm 1925, ông là một trong những người đồng sáng lập hội họa sĩ có tên "Cech Artystów Plastyków Jednoróg" (Unicorn). Trong hai năm 1931-1932, Jan Rubczak làm trợ lý cho Jan Wojnarski tại Học viện Kraków. Trong thời gian này, ông gia nhập Hội những người bạn Mỹ thuật Kraków.
Năm 1942, sau một thời gian dài dưỡng bệnh vì bệnh tim, Jan Rubczak rời nhà để đến một quán cà phê mà các họa sĩ và nhà văn thường lui tới. Ở đó ông vướng vào một cuộc đột kích của Gestapo. Ông bị đưa đến nhà tù Montelupich, kế tiếp bị chuyển đến trại tập trung Auschwitz và bị xử bắn tại đây.

**Tranh tiêu biểu**
Rubczak-Cityscape.jpg|Quang cảnh thành phố tại bờ biển
File:Rubczak-Railway.jpg|Nhà ga xe lửa Kraków-Płaszów
Rubczak-Churches.jpg|Hai nhà thờ
Rubczak-Chapel.jpg|Nhà nguyện

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
 ArtNet: More works by Rubczak
Thể loại:Sinh năm 1882
Thể loại:Mất năm 1942
Thể loại:Họa sĩ Ba Lan thế kỷ 20
Thể loại:Nam nghệ sĩ thế kỷ 20
Jan Rosen

Jan Rosen (1928, chi tiết từ một ảnh tập thể)
Trận Stoczek
Jan Bogumił Rosen (sinh ngày 16 tháng 10 năm 1854 tại Warsaw - mất ngày 8 tháng 11 năm 1936 tại Warsaw) là một họa sĩ người Ba Lan gốc Do Thái. Ông nổi tiếng với các bức tranh vẽ các trận chiến. Con trai của ông là họa sĩ bích họa và thợ khảm Jan Henryk de Rosen.

**Tiểu sử**
Jan Bogumił Rosen sinh ra trong một gia đình người Do Thái giàu có đã cải sang đạo Calvin. Sau này, ông theo đạo Luther. Cũng như nhiều họa sĩ khác, ông sớm bộc lộ năng khiếu hội họa. Thầy dạy vẽ đầu tiên của ông là họa sĩ Franciszek Kostrzewski.
Từ năm 1872 đến năm 1875, Jan Bogumił Rosen học tại Học viện Mỹ thuật, Munich và cũng theo học lớp dạy tư của họa sĩ chuyên vẽ về chiến tranh Józef Brandt. Trong bốn năm tiếp theo, ông theo học tại Académie des Beaux-Arts ở Paris, làm học trò của Jean-Léon Gérôme và Isidore Pils.
Sau đó, Jan Bogumił Rosen lần lượt sống ở Munich, Paris và Lausanne. Khi có vợ và con trai mới sinh phải nuôi dưỡng, ông quyết định định cư ở Nga vào năm 1891. Tại đây, ông được trở thành họa sĩ cung đình cho Alexander III sau khi Sa hoàng mua bức tranh Công tước Konstantin Pavlovich đang xem xét kỵ binh Ba Lan của ông. Jan Bogumił Rosen thực hiện một chuyến đi đến Bắc Phi vào năm 1907 và đến Scandinavia vào năm 1908. Mãi đến năm 1921, sau Chiến tranh Liên Xô-Ba Lan, ông mới trở lại Ba Lan.

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
 ArtNet: More works by Rosen.
Thể loại:Sinh năm 1854
Thể loại:Mất năm 1936
Thể loại:Họa sĩ Ba Lan thế kỷ 20
Thể loại:Nghệ thuật quân sự
Thể loại:Nam nghệ sĩ thế kỷ 20
Witold Wojtkiewicz

Witold Wojtkiewicz (sinh ngày 29 tháng 12 năm 1879 tại Warsaw – mất ngày 14 tháng 6 năm 1909 tại Warsaw) là một họa sĩ, họa sĩ minh họa, họa sĩ thiết kế và in ấn người Ba Lan. Dù ông thường được xem là một họa sĩ theo chủ nghĩa biểu hiện, một số tác phẩm của ông là tiền thân của chủ nghĩa siêu thực.

**Tiểu sử**
Diễu hành (1905)
Witold Wojtkiewicz xuất thân trong một gia đình có mười một người con. Cha ông làm thủ quỹ trưởng của Ngân hàng Handlowy và không ủng hộ mơ ước trở thành họa sĩ của ông. Tuy nhiên, ông vẫn theo học Trường hội họa Warsaw, làm học trò của Jan Kauzik. Sau một thời gian ngắn cố gắng theo học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Witold Wojtkiewicz tiếp tục học tại Học viện Mỹ thuật Kraków từ năm 1903 đến năm 1904, làm học trò của Leon Wyczółkowski. Ông trang trải cuộc sống bằng công việc vẽ minh họa cho tạp chí châm biếm Liberum Veto.
Năm 1905, Witold Wojtkiewicz là nhân chứng của cuộc Khởi nghĩa Warsaw và đã vẽ một số bản phác thảo được lưu truyền rộng rãi về sự kiện này. Cuối năm đó, ông trở thành thành viên của "Grupa Pięciu" (Group of Five), cùng nhóm với Leopold Gottlieb, Wlastimil Hofman, pl và Jan Rembowski. Năm 1908, ông gia nhập Hội Nghệ sĩ Ba Lan "Sztuka" và bắt đầu triển lãm tác phẩm tranh của mình khắp Ba Lan và Áo.
Witold Wojtkiewicz từng hợp tác với các thành viên của cabaret Zielony Balonik để vẽ ra những bức tranh màu nước hiện vẫn có thể được chiêm ngưỡng tại quán cà phê Jama Michalika. Ông cũng vẽ minh họa cho các tác phẩm của bạn ông là nhà văn pl. Ngoài ra, ông còn vẽ họa tiết và chữ cái mạ vàng cho nhiều sách và bưu thiếp.
Tại một triển lãm ở Berlin vào năm 1906, Witold Wojtkiewicz thu hút sự chú ý của André Gide. Năm 1907, André Gide đã tổ chức cho ông một triển lãm tại Eugène Druet ở Paris.
Witold Wojtkiewicz mắc bệnh tim bẩm sinh không thể chữa được nên qua đời ở tuổi 29. Theo yêu cầu của mẹ ông, cuốn nhật ký của ông được đặt chung trong quan tài cùng với hài cốt của ông. Một cuộc truy điệu lớn đã được tổ chức tại Bảo tàng Quốc gia, Kraków vào năm 1976.

**Tranh tiêu biểu**
File:Wojtkiewicz_Abduction_of_the_King's_daughter.jpg|Bắt cóc Công chúa
File:Wojtkiewicz Witold, Popielec.jpg|Tĩnh tâm, Thứ Tư Lễ Tro
File:Wojtkiewicz Marionettes.jpg|Múa rối
File:Wojtkiewicz_Tillage.jpg|Cày bừa

**Tham khảo**

**Đọc thêm**
 Jerzy Ficowski, W sierocińcu świata: Rzecz o Witoldzie Wojtkiewiczu, Ryton, 1993 83-85367-29-2- Barbara Niedoba, Witold Wojtkiewicz: między ironią a melancholią: katalog wystawy, Muzeum Śląskie, 1999 83-87455-75-X- Zofia Gołubiew, Barbara Domańska, Anna Zeńczak (eds.), Witold Wojtkiewicz, Katalog wystawy (2 Vols.), National Museum, Kraków, 1989.- Wiesław Juszczak (ed.), Wojtkiewicz i nowa sztuka, Instytut Sztuki (Polska Akademia Nauk), Państwowy Instytut Wydawniczy, 1965

**Liên kết ngoài**
 Arcadja Auctions: More works by Wojtkiewicz.- "Recovery of a Painting by Wojtkiewicz, Lost During the War" @ Nowy Dziennik
Thể loại:Sinh năm 1879
Thể loại:Mất năm 1909
Thể loại:Họa sĩ Ba Lan thế kỷ 20
Thể loại:Nam nghệ sĩ thế kỷ 20
1 Billion Views

1 Billion Views là album phòng thu đầu tay của Exo-SC, nhóm nhỏ chính thức thứ hai của nhóm nhạc nam Hàn–Trung Quốc Exo. Album được SM Entertainment phát hành vào ngày 13 tháng 7 năm 2020 và bao gồm 9 bài hát. Album lọt vào bảng xếp hạng Gaon Album Chart ở vị trí thứ nhất, và là album đầu tiên của nhóm lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng Oricon Albums Chart

**Bối cảnh và phát hành**
Ngày 9 tháng 6 năm 2020, SM Entertainment xác nhận rằng EXO-SC đang chuẩn bị phát hành một album mới vào tháng 7. Ngày 23 tháng 6, tựa đề và ngày phát hành của album được công bố. Ngày 1 tháng 7, danh sách bài hát trong album được tiết lộ. Chanyeol và Sehun đã tham gia viết lời cho tất cả các bài hát, cũng như hỗ trợ sáng tác các bài hát "Telephone", "Fly Away" và "On Me". Ngày 7 tháng 7, "Telephone", với sự góp mặt của 10cm, được phát hành với tư cách là đĩa đơn mở đường cho album. Ngày 8 tháng 7, video âm nhạc của "Nothin'", bài hát solo của Chanyeol, được phát hành. Ngày 9 tháng 7, video âm nhạc của "On Me", bài hát solo của Sehun, được phát hành. Ngày 13 tháng 7, album và video âm nhạc của bài hát chủ đề "1 Billion Views" được phát hành.

**Danh sách bài hát**
Thông tin được lấy từ Melon và Apple Music.

**Bảng xếp hạng**

**Doanh số**

**Lịch sử phát hành**

**Chú thích**
Thể loại:Album đầu tay năm 2020
Thể loại:Album của SM Entertainment
Thể loại:Album tiếng Triều Tiên
Thể loại:Album của IRIVER
Xóa sổ các bệnh truyền nhiễm

Tập tin:Gloucester_smallpox_epidemic,_1896;_Henry_Wicklin,_aged_6_Wellcome_V0031456.jpg|nhỏ| Một đứa trẻ bị bệnh đậu mùa. Năm 1979, Tổ chức Y tế Thế giới tuyên bố xóa sổ bệnh đậu mùa trên toàn cầu. Đây là căn bệnh duy nhất của con người được xóa bỏ trên toàn thế giới. 
Video ghi lại một loạt các bài thuyết trình được đưa ra vào năm 2010 về những nỗ lực của nhân loại trong việc xóa sổ bệnh sốt rét
Xóa sổ hay diệt trừ là giảm tỷ lệ lưu hành của một bệnh truyền nhiễm trong dân số vật chủ toàn cầu xuống còn 0. Đôi khi, nó bị nhầm lẫn với loại trừ, mô tả việc giảm tỷ lệ hiện mắc bệnh truyền nhiễm trong dân số khu vực xuống 0, hoặc giảm tỷ lệ hiện mắc trên toàn cầu xuống một lượng không đáng kể. Sự nhầm lẫn thêm nữa nảy sinh từ việc sử dụng thuật ngữ diệt trừ để chỉ việc loại bỏ hoàn toàn một tác nhân gây bệnh nhất định khỏi một cá nhân (còn được gọi là loại bỏ nhiễm trùng), đặc biệt trong bối cảnh của HIV và một số loại vi-rút khác, tại đó  các phương pháp chữa trị như vậy được tìm kiếm.
Việc lựa chọn các bệnh truyền nhiễm để diệt trừ dựa trên các tiêu chí khắt khe, vì cả đặc điểm sinh học và kỹ thuật đều xác định xem một sinh vật gây bệnh có thể bị diệt trừ (ít nhất là có khả năng) hay không. Sinh vật được nhắm mục tiêu không được có ổ chứa không phải con người (hoặc, trong trường hợp dịch bệnh ở động vật, ổ chứa bệnh phải là loài dễ nhận biết, như trong trường hợp sâu bọ) và/hoặc khuếch đại trong môi trường. Điều này ngụ ý rằng có đầy đủ thông tin về vòng đời và động lực truyền dẫn tại thời điểm một sáng kiến diệt trừ được lập trình. Phải có biện pháp can thiệp hiệu quả và thiết thực (chẳng hạn như vắc-xin hoặc thuốc kháng sinh) để làm gián đoạn sự lây truyền của tác nhân gây nhiễm trùng. Các nghiên cứu về bệnh sởi trong thời kỳ trước khi tiêm chủng đã dẫn đến khái niệm về quy mô cộng đồng tới hạn, vốn là quy mô dân số dưới đó mầm bệnh không còn lưu hành. Sử dụng các chương trình tiêm chủng trước khi thực hiện chiến dịch loại trừ bệnh có thể làm giảm dân số nhạy cảm. Căn bệnh cần diệt trừ phải được xác định rõ ràng và cần có một công cụ chẩn đoán chính xác. Các cân nhắc về kinh tế, cũng như cam kết và hỗ trợ xã hội và chính trị là những yếu tố quan trọng khác quyết định tính khả thi của việc xóa sổ.
Hai bệnh truyền nhiễm đã được xóa sổ thành công: bệnh đậu mùa và bệnh dịch tả trâu bò (rinderpest). Ngoài ra còn có bốn chương trình đang diễn ra, nhắm mục tiêu vào các bệnh bại liệt, bệnh ghẻ cóc, bệnh giun Guinea, và bệnh sốt rét. April, 5 bệnh truyền nhiễm khác đã được xác định  có khả năng có thể bị xóa sổ với công nghệ hiện tại của Lực lượng Đặc nhiệm Quốc tế về Xóa bỏ Dịch bệnh của Trung tâm Carter— sởi, quai bị, rubella, giun chỉ bạch huyết và bệnh ấu trùng sán lợn.

**Tham khảo**
Thể loại:Dịch tễ học
Franciszek Tepa

Franciszek Tomasz Tepa (sinh ngày 17 tháng 9 năm 1829 tại Lwów - mất ngày 23 tháng 12 năm 1889 tại Lwów) là một họa sĩ hiện thực người Ba Lan sống giữa thế kỷ 19. Ông chuyên vẽ tranh chân dung và tranh về các chủ đề phương Đông. Trong cuộc Cách mạng năm 1848 (còn được gọi là Mùa xuân của các quốc gia), Tepa đã tham gia vào phong trào độc lập. Ông vẽ hàng loạt tranh chân dung của các nhà lãnh đạo Ba Lan trong Cuộc nổi dậy tháng 11 chống lại các phe phái nước ngoài của Ba Lan, bao gồm Joachim Lelewel, Józef Dwernicki và Józef Chłopicki cùng nhiều người khác. Sau đó, ông bị bắt và bỏ tù như một tù nhân chính trị ở thủ đô Vienna của Áo-Hung.

**Tiểu sử**
Cha ông là một thợ làm bánh kẹo. Tepa bắt đầu nghiên cứu mỹ thuật tại "Akademia Stanowa", làm học trò của pl từ năm 1842 đến năm 1844. Trong hai năm 1847 và 1848, ông đi học tại Học viện Mỹ thuật Vienna, làm học trò của Ferdinand Waldmüller. Từ năm 1849 đến năm 1852, ông học tại Học viện Mỹ thuật, Munich, làm học trò của Wilhelm Kaulbach. Trong giai đoạn 1854-1860, ông theo học École nationale supérieure des Beaux-Arts, làm học trò của Ary Scheffer và Léon Cogniet. Khi ở Vienna, Tepa đã tham gia vào các cuộc Cách mạng năm 1848.
Ở Ai Cập (Gần Alexandria, 1852)
Năm 1852, cùng với nhà ly khai người Galicia pl, vợ ông, và nhà báo Maurycy Mann (1814-1876), Tepa đã thực hiện một chuyến đi đến Hy Lạp, Ai Cập và Palestine. Thành quả của chuyến đi là sự ra đời của một số bức tranh đầu tiên theo phong cách chủ nghĩa phương Đông của Ba Lan. Ông cũng mang về một số cổ vật, sau này chúng được triển lãm ở Ossolineum.
Từ Paris trở về Ba Lan vào năm 1860, Tepa quyết định định cư lâu dài ở Lwów. Tại đây, thay mặt cho Bá tước Włodzimierz Dzieduszycki, người sáng lập "Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Nhà nước", ông nghiên cứu về cuộc sống đời thường và các phong cảnh của địa phương. Cũng trong thời gian này, Tepa đã được đề nghị vị trí giáo sư tại Học viện Mỹ thuật Kraków nhưng ông từ chối vì mong muốn ở lại Lwów.
Ông chuyên vẽ tranh chân dung, nổi tiếng với những tranh khổ nhỏ được vẽ trên ngà voi. Ông có nhiều học trò. Một trong những học trò nổi tiếng nhất của ông là Franciszek Żmurko. Nhiều tác phẩm của ông vẫn còn ở Lwów (Lviv) khi nơi này được chuyển giao cho Ukraine kiểm soát sau Chiến tranh thế giới thứ hai.

**Tham khảo**

**Đọc thêm**
 Michał Domański, "Franciszek Tomasz Tepa i jego krag" (Tepa and his circle) from Studies on Painting in Lviv in the Nineteenth Century, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej (1985)
Thể loại:Sinh năm 1829
Thể loại:Mất năm 1889
Thể loại:Người từ Lviv
Mirosław Bałka

Miroslaw Balka (sinh năm 1958) là một nhà điêu khắc đương đại người Ba Lan. Ông tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Warsaw năm 1985. Ông hiện làm việc ở Otwock và Warsaw, Ba Lan.
Ông sinh tại Warsaw. Trong các năm 1986-1989, Balka làm việc trong một nhóm tên là Consciousnes Neue Bieriemiennost.
Balka được Kunstmuseum ở Krefeld trao Giải thưởng Mies van der Rohe vào năm 1991. Ông là một thành viên của Akademie der Künste, Berlin. Ông hiện đảm nhận quản lý Xưởng Hoạt động Không gian tại Học viện Mỹ thuật Warsaw.
Năm 2009, theo đặt hàng của Unilever, Balka đã sắp đặt How It Is cho Hội trường Turbine của Tate Modern, London. Công trình này được khánh thành vào ngày 13 tháng 10 năm 2009.

**Tác phẩm**
Tập tin:KMM Balka.JPG|thumb|260px|Đài phun nước, 2008. Bảo tàng Kröller-Müller, Hà Lan
Các phẩm của Mirosław Bałka rất đa dạng nhưng đều xoay quanh nghệ thuật điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt. Công việc này đến với ông từ ảnh hưởng của gia đình: ông nội ông là một thợ khắc bia mộ và cha ông là một người khắc tên trên bia mộ. Chủ đề chủ yếu trong các tác phẩm của ông xoay quanh những sự kiện và ký ức đau thương trong lịch sử, đặc biệt là ký ức về Chiến tranh thế giới thứ hai.
Ban đầu Bałka thường tạo ra các tác phẩm tượng hình. Sau này, ông chuyển hướng sang làm những công trình mang tính trừu tượng và hoành tráng hơn. Tuy vậy, chủ đề trong những tác phẩm này đều liên quan đến sự tồn tại của con người: cơ thể sống, sự chết và sự thối rữa, ký ức của cá nhân và tập thể. Bałka thường dùng các vật liệu gồm thép, xi măng, muối, cao su xốp và nỉ trong các tác phẩm điêu khắc của mình.

**Tuyển tập**
Mirosław Bałka; Thánh Wojciech, 1987
*Bảo tàng Hirshhorn, Washington DC
*Moderna Galerija, Ljubliana
*Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles
*Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York
*Museu Serralves, Porto
*Muzeum Sztuki, Łódź
*SFMOMA, San Francisco
*Tate Modern, London 
*Viện Nghệ thuật Chicago
*Bảo tàng Israel, Jerusalem 
*Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Osaka 
*Van Abbemuseum, Eindhoven 
*Trung tâm Nghệ thuật Đương đại, Warsaw
*Bảo tàng Nghệ thuật Tel Aviv

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
 Official web site
*Miroslaw Balka's solo exhibition at White Cube Mason's Yard London, review by art critic Kostas Prapoglou  for Aesthetica Magazine, May 2014
Thể loại:Sinh năm 1958
Thể loại:Nhân vật còn sống
Thể loại:Nam nghệ sĩ thế kỷ 20
Bio-FET

Cấu trúc một Bio-FET điển hình
Transistor hiệu ứng trường cảm biến sinh học, viết tắt theo tiếng Anh là Bio-FET hoặc BioFET (biosensor field-effect transistor) là loại MOSFET có cực gate được kích hoạt bởi những thay đổi trong điện thế bề mặt gây ra bởi liên kết của các phân tử. Khi các phân tử tích điện, chẳng hạn như phân tử sinh học, liên kết với chất điện môi vật liệu ở vị trí cổng gate của FET, thì điện thế này thay đổi sự phân bố điện tích của vật liệu bán dẫn bên dưới dẫn đến sự thay đổi độ dẫn của kênh FET. Nhờ đó Bio-FET thực hiện chức năng cảm biến điện thế liên kết phân tử thành dòng điện qua FET.
Một số văn liệu gọi linh kiện bằng tên cảm biến sinh học hiệu ứng trường, viết tắt là FEB (field-effect biosensor), hay biosensor MOSFET.
Bio-FET bao gồm hai ngăn chính: một ngăn là phần tử nhận dạng sinh học và ngăn còn lại là transistor hiệu ứng trường. Cấu trúc Bio-FET phần lớn dựa trên transistor hiệu ứng trường nhạy cảm ion (ISFET), một loại MOSFET trong đó cực cổng (gate) kim loại được thay thế bằng màng nhạy ion, dung dịch điện ly và điện cực tham chiếu.

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
Thể loại:Transistor
Thể loại:Linh kiện bán dẫn
Thể loại:Linh kiện điện tử
Thể loại:Kỹ thuật điện tử
Thể loại:Cảm biến sinh học
Thể loại:MOSFET
Danh sách đĩa nhạc của Chen

Danh sách đĩa nhạc của ca sĩ Hàn Quốc Chen bao gồm 2 mini-album, 8 đĩa đơn, 1 đĩa đơn quảng bá và 9 bài hát nhạc phim.

**Mini-album**

**Đĩa đơn**

**Vơi tư cách ca sĩ chính**

**Đĩa đơn cộng tác**

**Bài hát nhạc phim**

**Bài hát lọt vào bảng xếp hạng khác**

**Chú thích**
Chen
Thể loại:Danh sách đĩa nhạc pop
Chứng minh

Chứng minh có thể là- Chứng minh thư hay giấy chứng minh: một loại giấy tờ tùy thân.- Chứng minh khái niệm: một quy trình kiểm tra tính khả thi.- Chứng minh toán học: một cách chỉ ra sự đúng đắn của một khẳng định toán học.

**Xem thêm**
 Bằng chứng
Đại thánh

Tập tin:Ton ngo khong.jpg|nhỏ|Tề Thiên Đại Thánh Tôn Ngộ KhôngĐại thánh (chữ Hán: 大聖) là một từ cổ dùng để chỉ những người có siêu năng lực hoặc thánh nhân vĩ đại, tài đức hoàn toàn được nhắc tới trong các tôn giáo, tín ngưỡng. Danh hiệu này thường xuyên xuất hiện trong những câu chuyện và tiểu thuyết mang tính huyền huyễn, kỳ ảo.
Siêu thực, siêu nhiên hoặc chỉ đơn thuần là chứa đựng nhiều sự phóng đại, hoa mỹ hóa.

**Thất Đại Thánh**

**Tổng quan và danh sách**
Trong bộ tiểu thuyết Tây Du Ký, một trong bốn tác phẩm kinh điển kiệt xuất nhất của nền văn học Trung Hoa, nhân vật Tôn Ngộ Không đã kết bái huynh đệ với sáu tên yêu vương (yêu ma). Cả bảy người đều tự xưng là đại thánh, gọi là Thất Đại Thánh.

**Trong văn hóa đại chúng**

**Phim ảnh**
Bình Thiên đại thánh Ngưu Ma Vương
*Hỗn Thiên đại thánh Giao Ma Vương
**《Tây Du Ký》(2010) do Vương Lực Khả thủ vai

**Tiểu thuyết**
Bằng Ma Vương xuất hiện trong bộ tiểu thuyết của nhà văn Nhật Bản Tarō Tatsunoko mang tên Mondaiji (2011), dưới tên gọi Hōmaō hoặc Houmaou và được mô tả là con gái của thần Karura. Tiểu thuyết được chuyển thể thành anime năm 2013.

**Thông Thiên Đại Thánh**
Vào đời nhà Nguyên, tức trước khi có bộ tiểu thuyết Tây Du Ký hoàn chỉnh được viết bởi Ngô Thừa Ân, đã xuất hiện nhiều giai thoại xoay quanh nhân vật Tề Thiên Đại Thánh. Trong câu chuyện, Tề Thiên Đại Thánh có một người em trai tên là Thông Thiên Đại Thánh (通天大圣). Tại tỉnh Phúc Kiến, Trung Quốc tồn tại rất nhiều đền miếu thờ tự chung hai vị Tề Thiên Đại Thánh và Thông Thiên Đại Thánh, nổi bật nhất có miếu Song Thánh Bảo Sơn được khám phá vào năm 2018 bởi các nhà khảo cổ học và tìm được một ngôi mộ cổ, bên trong ngôi mộ có hai bài vị khắc tên của Tề Thiên Đại Thánh và Thông Thiên Đại Thánh.

**Thủy Viên Đại Thánh**
Là danh xưng của Xích Khao Mã Hầu một trong tứ hầu gồm Thông Bích Viên Hầu, Lục Nhĩ Mỹ Hầu, Mỹ Hầu Vương, Xích Khao Mã Hầu. Sức mạnh của Thủy Viên Đại Thánh được coi là vô song và có khả năng khống chế nước điêu luyện nhờ việc đã tu luyện được Phật pháp và thành đạo.

**Xem thêm**
Đại Thánh Đế
*Đại Đế
*Đại Tiên
*Đại Vương
** Đại bồ tát

**Chú thích**
Thể loại:Nhân vật Tây du ký
Thể loại:Tôn giáo
Thể loại:Thuật ngữ tôn giáo
Thể loại:Thánh
Tích trực tiếp của hai nhóm

Trong toán học, đặc biệt là lý thuyết nhóm, tích trực tiếp là một nhóm mới được xây dựng từ hai nhóm  và  cho trước. Nếu các nhóm  và  là các nhóm giao hoán, tích trực tiếp cũng được gọi là tổng trực tiếp.

**Định nghĩa**
Tích trực tiếp  là tập hợp các cặp  với  và , cùng với phép toán hai ngôi cho bởi .

**Xem thêm**
 Tích tự do

**Tham khảo**

**Thư mục**
 year=2008
Thể loại:Lý thuyết nhóm
Henryk Tomaszewski

Henryk Tomaszewski (phát âm là tom-a-SHEV-ski) (sinh ngày 10 tháng 6 năm 1914 - mất ngày 11 tháng 9 năm 2005) là một họa sĩ thiết kế poster từng nhận nhiều giải thưởng và là "cha đẻ" của Trường phái poster của Ba Lan.

**Tiểu sử**
Henryk Tomaszewski sinh ra trong một gia đình có truyền thống làm nhạc sĩ tại Warsaw, Ba Lan vào ngày 10 tháng 6 năm 1914.
Năm 1934, Tomaszewski bắt đầu theo học tại Học viện Mỹ thuật Warsaw và tốt nghiệp năm 1939. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai và trong thời kỳ Đức Quốc xã chiếm đóng Ba Lan, ông kiếm sống bằng việc bán tranh vẽ và tranh khắc gỗ. Những tác phẩm này về sau đã bị phá hủy trong cuộc Khởi nghĩa Warsaw. Năm 1947, ông bắt đầu công việc vẽ poster cho hãng phân phối phim của nhà nước có tên Central Wynajmu Filmow, các đồng nghiệp của ông ở đây là Tadeusz Trepkowski và Tadeusz Gronowski. Tình trạng thiếu hụt nguồn cung sau chiến tranh đòi hỏi Tomaszewski phải làm các poster phim với màu sắc đậm, hình dạng trừu tượng và kỹ thuật làm phim để truyền tải bộ phim hơn là dựa vào chân dung của các ngôi sao trong phim. Ông cũng vẽ poster cho các triển lãm nghệ thuật và các buổi biểu diễn xiếc. Các tác phẩm poster của Henryk Tomaszewski rất sinh động và dí dỏm, nhờ đó ông được đặt là "cha đẻ" của Trường phái poster của Ba Lan trong thời kỳ hậu chiến. Trường phái này có ảnh hưởng đến các nhà thiết kế poster quốc tế. Ông cũng mang tác phẩm của mình đi dự thi tại cuộc thi nghệ thuật trong Thế vận hội Mùa hè 1948.
Tomaszewski làm một giáo sư tại Học viện Mỹ thuật Warsaw trong giai đoạn 1952-1985.
Năm 1975, Henryk Tomaszewski được Hiệp hội Nghệ thuật Hoàng gia ở London trao tặng danh hiệu Nhà thiết kế Công nghiệp Danh dự của Hoàng gia.  Năm 1957, ông gia nhập Alliance Graphique International (AGI).

Tomaszewski là cha của họa sĩ đồ họa nổi tiếng Filip Pagowski.
Ông mất ngày 11 tháng 9 năm 2005 tại Warsaw, Ba Lan, nguyên nhân là do thoái hóa dây thần kinh tiến triển.

**Giải thưởng lớn**
1948 - 5 huy chương vàng, Triển lãm poster Quốc tế, Vienna (Áo)
*1963 – Giải nhất, Sự kiện Nghệ thuật Quốc tế, São Paulo (Brazil)
*1965 – Huy chương vàng, Leipzig (DDR)
*1966 – Huy chương bạc, Sự kiện Poster Quốc tế, Warsaw (Ba Lan)
*1967 – Huy chương vàng, Sự kiện Poster Quốc gia Ba Lan, Katowice (Ba Lan)
*1970 – Huy chương vàng, Sự kiện Poster Quốc tế, Warsaw (Ba Lan)
*1975 - Huy chương bạc, Sự kiện Poster Quốc gia Ba Lan, Katowice (Ba Lan)
*1975 - Nhà thiết kế Công nghiệp Danh dự của Hoàng gia
*1979 – Giải nhất, Sự kiện Poster lần thứ 3, Lahti (Phần Lan)
*1981 – Giải nhất, Triễn lãm Poster Quốc tế, Fort Collins (Hoa Kỳ)
*1986 – Giải xuất sắc, ICOGRADA
*1988 – Huy chương vàng và bạc, Sự kiện Poster Quốc tế, Warsaw (Ba Lan)
*1991 – Huy chương đồng, Sự kiện Poster Quốc tế, Toyama (Nhật Bản)
*1994 – Huy chương bạc, Sự kiện Poster Quốc tế, Toyama (Nhật Bản)
*1994 – Huy chương đồng, Sự kiện Poster Quốc tế, Warsaw (Ba Lan)

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
  Profile of Henryk Tomaszewski at Culture.pl
Thể loại:Sinh năm 1914
Thể loại:Mất năm 2005
Cephalotaxus

Cephalotaxus là một chi thực vật được xem như thuộc Cephalotaxaceae, hoặc Taxaceae khi họ này được xem xét với ý nghĩa rộng hơn. Chi này gồm các loài đặc hữu đông châu Á, qua bằng chứng hóa thạch cho thấy chúng có phân bố Bắc Bán cầu rộng hơn trong quá khứ. Các loài cây trong chi là cây bụi thường xanh cao 1,0–10 m (hiếm khi cao đến 20 m).

**Loài**
Chi này có các loài sau:
*Cephalotaxus sinensis
*Cephalotaxus fortunei
*Cephalotaxus griffithii
*Cephalotaxus hainanensis
*Cephalotaxus harringtonia
*Cephalotaxus lanceolata
*Cephalotaxus latifolia
*Cephalotaxus mannii
*Cephalotaxus oliveri
*Cephalotaxus wilsoniana

**Tham khảo**
Thể loại:Cephalotaxus
Thể loại:Họ Đỉnh tùng
Amentotaxus

Amentotaxus là một chi thực vật bao gồm năm loài, được xử lý trong họ Cephalotaxaceae, hoặc trong họ Taxaceae khi họ đó được xem xét theo nghĩa rộng. Chi này là loài đặc hữu của vùng cận nhiệt đới Đông Nam Á, từ Đài Loan phía tây qua miền nam Trung Quốc đến Assam ở phía đông Himalaya và phía nam đến Việt Nam. Loài này là cây bụi thường xanh và cây gỗ nhỏ cao từ 2–15 m.

**Các loài**
Chi này có các loài sau:
Amentotaxus argotaenia
Amentotaxus assamica
Amentotaxus formosana
Amentotaxus hatuyenensis
Amentotaxus poilanei
Amentotaxus yunnanensis

**Tham khảo**
Thể loại:Amentotaxus
Cryptomyces maximus

Cryptomyces maximus là một loài nấm thuộc họ Cryptomycetaceae. Những cuộc nghiên cứu loại nấm này xuyên suốt Châu Âu được tiến hành từ năm 2000, trong các khu vực phía Tây Nam xứ Wales, Slovakia và Bắc Thụy Điển.

**Chú thích**

**Tham khảo**
 Lumbsch TH, Huhndorf SM. (December 2007). " Outline of Ascomycota – 2007 date=2009-03-18 ". Myconet. Chicago, USA: The Field Museum, Department of Botany. 13: 1–58. Archived from  the original on 2009-03-18.-  Index Fogorum
Thể loại:Cryptomyces
Thể loại:Nấm được mô tả năm 1888
Thể loại:Leotiomycetes
Marcin Zaleski

Marcin Zaleski (sinh năm 1796 – mất ngày 16 tháng 9 năm 1877) là một họa sĩ người Ba Lan. Ông là đại diện của trường phái Tân cổ điển và được xem là họa sĩ tranh quang cảnh vĩ đại nhất của Ba Lan trong thế kỷ 19. Ông chủ yếu vẽ quang cảnh thành phố Warsaw, Kraków và Vilnius.

**Tiểu sử**
Zaleski sinh tại Kraków. Ông học hội họa ở Kraków và Warsaw. Trong các năm 1817-1822, Zaleski làm nhân viên trang trí trong một nhà hát ở Warsaw và đồng thời vẽ các bản sao của các bức tranh nổi tiếng. Năm 1828 đánh dấu lần đầu tiên ông triển lãm các tác phẩm của mình. Ông được nhận học bổng để đi học thành họa sĩ. Sau đó, ông theo học hội họa ở Đức, Pháp và Ý. Zaleski cũng là một nhiếp ảnh gia dùng thủ pháp chụp hình đage đầu tiên ở Warsaw. Ông đã chụp những bức ảnh đầu tiên vào khoảng năm 1840. Những tấm ảnh này ngày nay không còn tồn tại và không ai biết chính xác chúng mô tả những gì. Năm 1846, Zaleski trở thành giáo sư phối cảnh tại Trường Mỹ thuật ở Warsaw.
Zaleski mất tại Warsaw năm 1877, hưởng thọ 80 tuổi. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Powązki.

**Tác phẩm**
Zaleski đặc biệt nổi tiếng với các bức tranh mô tả quang cảnh thành phố và kiến trúc của Warsaw, Kraków và Vilnius. Các tác phẩm của ông hiện có thể được chiêm ngưỡng tại Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw, Ba Lan, Bảo tàng Adam Mickiewicz ở Thổ Nhĩ Kỳ và Cung điện Gomel, cùng nhiều địa điểm khác. Trong số các tác phẩm của Zaleski có một sê-ri tranh về Cuộc nổi dậy tháng 11 ở Warsaw mà ông đã chứng kiến và vẽ nên. Những bức tranh của ông và của Bernardo Bellotto đã được sử dụng để dựa trên đó mà người ta tái tạo lại các tòa nhà lịch sử ở Warsaw đã bị hư hại hoặc phá hủy trong Chiến tranh thế giới thứ hai.
Năm 2019, Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw thu hồi được bức tranh sơn dầu Phía trong một nhà thờ ở Milan của Zaleski. Bức tranh này vốn bị mất tích sau cuộc Khởi nghĩa Warsaw năm 1944. Năm 2018, bức tranh được phát hiện đang lưu lạc ở Vienna và được đưa về Ba Lan nhờ những nỗ lực của Bộ Văn hóa và Di sản Quốc gia Ba Lan. Một buổi lễ bàn giao chính thức với sự tham dự của Bộ trưởng Bộ Văn hóa Piotr Gliński đã được tổ chức tại Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw để kỷ niệm sự trở lại của tác phẩm vốn tưởng bị mất này.

**Triển lãm**
File:Marcin Zaleski, Pałac Myślewicki w Łazienkach.jpg|Dinh Myślewicki ở Công viên Łazienki, 1870
File:Widok z Placu Zamkowego na Krakowskie Przedmieście - MP 3474.jpeg|Quang cảnh từ Quảng trường Lâu đài tới Krakowskie Przedmieście, khoảng 1838
File:Marcin Zaleski - Plac Teatralny w Warszawie.jpg|Quảng trường Nhà hát ở Warsaw, 1838
File:Katedra sw Jana.jpg|Nhà thờ Thánh John, khoảng 1840
File:Zaleski Town Hall in Vilnius.jpg|Tòa thị chính ở Vilnius, khoảng 1846
File:Zaleski Return of squads of Polish army.jpg|Sự trở lại của Biệt đội Quân đội Ba Lan từ Wierzbno, 1831
File:Sukiennica z syndykowka w 1836 MHMK.jpg|Quảng trường Chợ ở Kraków, 1836
File:Marcin Zaleski - Święto Jordanu 1836.jpg|Đại tiệc của Jordan, 1836

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
 Marcin Zaleski's Works
Thể loại:Sinh năm 1796
Thể loại:Mất năm 1877
Thể loại:Họa sĩ Ba Lan
Thể loại:Họa sĩ thế kỷ 19
Khí hậu Châu Nam Cực

Trong suốt mùa đông Nam Bán Cầu, Nam Cực không nhận được bất cứ một chút ánh sáng mặt trời nào trong 6 tháng. Vào mùa hè, mặt trời luôn nằm ở đường chân trời. Phần lớn ánh sáng mặt trời chiếu xuống bị bề mặt băng trắng xóa phản chiếu ngược lại. Việc nhận được ít năng lượng từ mặt trời cộng với độ cao địa hình (Nam Cực là lục địa có độ cao 2,800m trên mực nước biển) biến Nam Cực thành nơi có khí hậu lạnh nhất trên địa cầu. Nhiệt độ Nam Cực thấp hơn nhiều so với Bắc Cực chủ yếu do Nam Cực nằm trên lục địa có độ cao lớn hơn nhiều so với mực nước biển trong khi Bắc Cực nằm giữa đại dương (những đại dương này hoạt động như một túi đựng nhiệt).
Giữa mùa hè khi mặt trời chiếu thẳng góc tại Chí Tuyến Nam, nhiệt độ Nam Cực trung bình đạt −25 °C (−12 °F). Vào mùa đông, khi mặt trời di chuyển xuống Bắc Bán Cầu, khí hậu Nam Cực trở nên lạnh lẽo với nhiệt độ khoảng −65 °C (−85 °F). Nhiệt độ cao nhất từng được ghi nhận ở Nam Cực là 1 tại Trạm Nam Cực Comandante Ferraz vào ngày 9 tháng 2 năm 2020, đánh bại kỷ lục trước đó của 1 tại Căn cứ Esperanza, ở mũi bắc Bán đảo Nam Cực ngày 6 tháng 2 năm 2020.
Nam Cực có khí hậu hoang mạc, gần như không bao giờ có giáng thủy tại lục địa này. Độ ẩm tương đối trong không khí gần như bằng 0%. Tuy nhiên gió với tốc độ lớn đã gây ra những trận bão tuyết và lượng tuyết tích tụ hằng năm đạt khoảng 20 cm. Các Trạm nghiên cứu ở đây với mái vòm như được thấy trong các hình chụp bị phủ lấp từng phần bởi tuyết và lối vào phải thường xuyên được dọn tuyết. Những công trình xây dựng gần đây được dựng trên những hàng cột cao để khắc chế những trở lực này của thiên nhiên.

**Tham khảo**
Thể loại:Châu Nam Cực
Thể loại:Môi trường châu Nam Cực
Sân vận động Quốc gia (Sierra Leone)

Sân vận động Siaka Stevens (Siaka Stevens Stadium), thường được gọi một cách không chính thức là Sân vận động Quốc gia (National Stadium), là sân vận động quốc gia của Sierra Leone, nằm ở thủ đô Freetown. Sân được sử dụng chủ yếu cho các trận đấu bóng đá và sân cũng có các cơ sở vật chất cho điền kinh. Đây là sân vận động lớn nhất và chính ở Sierra Leone với sức chứa 45.000 người. Sân vận động là sân nhà của đội tuyển bóng đá quốc gia Sierra Leone, được gọi là Leone Stars.
Một số câu lạc bộ bóng đá Sierra Leone chuyên nghiệp trong Giải bóng đá Ngoại hạng Quốc gia Sierra Leone chơi các trận sân nhà của họ tại sân vận động. Sân vận động đôi khi cũng được sử dụng làm địa điểm tổ chức giải trí xã hội, văn hóa, tôn giáo, chính trị và âm nhạc. Lễ nhậm chức của Tổng thống Sierra Leone mới đắc cử thường được tổ chức tại sân vận động.
Sân vận động Siaka Stevens thuộc sở hữu của Chính phủ Sierra Leone và được vận hành, điều hành và quản lý bởi Bộ Thể thao Sierra Leone, về mặt kỹ thuật là một bộ phận của Chính phủ Sierra Leone.
Sân vận động được đặt tên theo tổng thống đầu tiên của Sierra Leone là Siaka Stevens, người đã ký và phê duyệt ngân sách xây dựng sân vận động vào năm 1979.

**Lịch sử**
Được xây dựng vào năm 1979 với tên gọi là Sân vận động Siaka Stevens (được đặt theo tên của Tổng thống Siaka Stevens), tên của sân vận động đã được thay đổi vào năm 1992 khi một cuộc đảo chính được phát động bởi một nhóm sĩ quan quân đội trẻ tự thành lập Hội đồng cai trị lâm thời quốc gia (NPRC). Năm 2008, người hâm mộ kêu gọi đổi tên sân vận động Siaka Stevens, với lý do không đạt được thành công thể thao kể từ khi thay đổi.
Sân vận động trước đây ở đó được gọi là Sân vận động Reckrie. Sân đã bị phá bỏ hoàn toàn vào cuối những năm 70, và Trung Quốc đã giành được hợp đồng xây dựng một sân vận động có tên ban đầu là Sân vận động Quốc gia. Sân đã được đổi thành Sân vận động Siaka Stevens trước khi chính thức mở cửa ngày 18 tháng 4 năm 1979.date=Tháng 11 năm 2008

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
 Photo date=2020-02-10  at  worldstadiums.com date=2006-03-16 - Photos at  fussballtempel.net
Thể loại:Địa điểm bóng đá Sierra Leone
Thể loại:Địa điểm điền kinh Sierra Leone
Sierra Leone
Thể loại:Công trình xây dựng Freetown
Thể loại:Địa điểm thể thao hoàn thành năm 1980
Thể loại:Sân vận động đa năng tại Sierra Leone
Dombeya mauritania

Dombeya hay còn được gọi là Vahlia là một loại thảo mộc và cây bụi thấp, sinh trưởng ở châu Phi và tiểu lục địa Ấn Độ. Có tới ít nhất 5 loài Vahlia.
Loài cây này chỉ được xếp trong họ Vahliaceae. Họ này trước đây được xếp trong nhóm Saxifragales, nhưng sau đó được sắp xếp lại trong nhóm Vahliales vào năm 2016 bởi hệ thống APG IV.

**Sinh vật**
# Vahlia capenis (L. fil.) Thunb.; South Africa (Cape Prov.)
# Vahlia dichotoma (J. A. Murr.) Kuntze, Mauritania, Algeria, Libya, Egypt, Western Sahara, Mali, Senegal, Gambia, Burkina Faso, Niger, Nigeria, Ghana, Benin, ?Togo, Central African Republic, Sudan, South Sudan, Uganda, Kenya, Tanzania, Zambia, Malawi, Mozambique, Chad, Zimbabwe, India, Sri Lanka.
# Vahlia Digyna (Retz.) Kuntze  Egypt (Nile Valley), Pakistan (Baluchistan, Sind, Pakistani Punjab), NW-India, Botswana, Mauritania, Senegal, Mali, Burkina Faso, NE-Nigeria, Sudan, Ethiopia, Somalia, Kenya, Tanzania, Zambia, Zimbabwe, Guinea-Bissau, Chad, etc., Madagascar
# Vahlia geminiflora (Del.) Bridson  Egypt (Nile Valley), Iran (S-Iran), Iraq (SE-Iraq: Mesopotamia), Mali, Niger, N-Nigeria, Sudan, South Sudan, Ethiopia, Eritrea, Mauritania
# Vahlia somalensis Chiov., Somalia, Ethiopia, Kenya

**Tham khảo**
# Angiosperm Phylogeny Group (2016). "An update of the Angiosperm Phylogeny Group classification for the orders and families of flowering plants: APG IV". Botanical Journal of the Linnean Society. 181 (1): 1–20. doi:10.1111/boj.12385
# " Genus Vahlia date=2017-04-10 ". ITIS/Catalogue of life. Truy cập ngày 3 tháng 5 năm 2019  
# http://www.mobot.org/MOBOT/Research/APweb/orders/gentianalesweb.htm#Vahliaceae
Thể loại:Thực vật
Igor Mitoraj

Tập tin:Igor Mitoraj HerosDeLumiere 1986.jpg|thumb|right|250px|Tượng điêu khắc - Heros de Lumiere by Mitoraj|Héros de Lumière, Đá hoa Carrara (1986) tại Công viên Điêu khắc Yorkshire
Igor Mitoraj (sinh ngày 26 tháng 3 năm 1944 - mất ngày 6 tháng 10 năm 2014) là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Ba Lan. Ông nổi tiếng vì đã dựng nhiều tác phẩm điêu khắc bộ phận cơ thể người phục vụ các công trình sắp đặt công cộng quy mô lớn. Ông là một trong những nhà điêu khắc Ba Lan được quốc tế công nhận.

**Tiểu sử**
Igor Mitoraj sinh ngày 26 tháng 3 năm 1944 tại Oederan, Đức. Mẹ ông là một người Ba Lan bị lao động cưỡng bức và cha ông là một sĩ quan người Pháp khai thác Ba Lan. Ông cùng mẹ trở về Ba Lan sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc. Khi còn bé, Igor Mitoraj sống ở Grojec. Ông tốt nghiệp một trường nghệ thuật ở Bielsko-Biała. Năm 1963, ông bắt đầu học hội họa tại Học viện Mỹ thuật Kraków, làm học trò của Tadeusz Kantor. Sau khi tốt nghiệp, Igor Mitoraj tham gia một số triển lãm tập thể và ông có triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 1967 tại Phòng triển lãm Krzysztofory ở Ba Lan. Năm 1968, ông chuyển đến Paris để theo học Trường Nghệ thuật Quốc gia.
Ngay sau đó, vì Igor Mitoraj bị nghệ thuật và văn hóa của Mỹ Latinh mê hoặc nên ông dành một năm đi du lịch và vẽ tranh khắp Mexico. Chính trải nghiệm này đã đưa ông đến với điêu khắc.
Năm 1974, Igor Mitoraj trở lại Paris. Năm 1976, ông tổ chức một triển lãm cá nhân lớn khác tại Phòng triển lãm La Hune để triển lãm một số tác phẩm điêu khắc của mình. Thành công của triển lãm càng làm ông tin rằng mình sinh ra để làm một nhà điêu khắc.
Ban đầu, Igor Mitoraj tạo các tác phẩm điêu khắc bằng đất nung và đồng, nhưng sau một chuyến đi đến Carrara, Ý vào năm 1979, ông chuyển sang sử dụng đá cẩm thạch làm vật liệu chính của mình. Năm 1983, Igor Mitoraj thành lập một phân xưởng ở Pietrasanta. Năm 2006, ông đã làm những cánh cửa bằng đồng mới và một bức tượng Gioan Tẩy Giả cho Vương cung thánh đường Santa Maria degli Angeli ở Rome.
Năm 2003, Igor Mitoraj trở lại Ba Lan.
Năm 2005, ông được nhận Huy chương vàng Huy chương Công trạng đối với văn hóa - Gloria Artis Năm 2012, ông được nhận Thập tự Chỉ huy Huân chương Polonia Restituta.

**Phong cách**
Phong cách điêu khắc của Igor Mitoraj bắt nguồn từ truyền thống cổ điển với trọng tâm là phần thân được mô phỏng kỹ lưỡng. Thông thường, các tác phẩm của ông hướng đến giải quyết các vấn đề về cơ thể con người, vẻ đẹp và sự mong manh của cơ thể, sự đau khổ cũng như những khía cạnh sâu sắc hơn của bản chất con người, vốn là kết quả của sự thoái hóa theo thời gian.

**Triển lãm**

**Tham khảo**

**Liên kết ngoài**
  Emociones da Trajano. Video by Leandro Manuel Emede shot in Roma at Mercati di Traiano-  more pics of Mitoraj's sculptures
*pl  Igor Mitoraj. Rzeźba i rysunek
*work=Cracovia- Contini Art UK- Igor Mitoraj at Art Gallery Katarzyna Napiórkowska in Polandfix-attempted=yes 
Thể loại:Sinh năm 1944
Thể loại:Mất năm 2014