Blaze7451/Wiki-ko-20250601 huggingface dataset:
Songs in A Minor

《Songs in A Minor》는 2001년 6월 5일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2001년 데뷔 음반
분류:앨리샤 키스의 음반
Spreading the Disease

《Spreading the Disease》는 1985년 10월 30일, 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 조이 벨라돈나와 베이시스트 프랭크 벨로가 참여한 이 밴드의 첫 번째 음반이다. 2015년에 30주년을 기념하여 이 음반의 특별한 2 디스크 에디션이 발매되었다.

**배경**
앤스랙스는 《Fistful of Metal》을 지지하며 투어를 마친 후, 보컬리스트 닐 터빈은 밴드에서 퇴출되었다. 맷 팰런이 그를 대신했지만, 스튜디오에 대한 자신감이 부족했기 때문에 재빨리 해고되었다. 프로듀서 칼 캐니디는 이 그룹에게 스래시 메탈에 익숙하지 않은 조이 벨라돈나를 오디션 볼 것을 제안했다. 밴드 멤버들은 벨라돈나의 음악적 배경에 마음에 들지 않았지만, 그들은 그를 고용했고, 새로운 프런트맨과 함께 몇 가지 쇼를 예약했다. 존 자줄라가 프로듀서를 맡은 동안, 《Spreading the Disease》는 캐니디와 함께 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반에는 뮤직 비디오가 제작된 싱글 〈Madhouse〉가 수록되었지만, MTV에서 많은 방송을 받지 못했는데, 이는 방송국이 내용이 정신 질환을 앓고 있는 사람들에게 저하되고 있다고 믿었기 때문이다.
《Spreading the Disease》는 밴드의 주요 레이블 데뷔였으며 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 터빈의 작곡이 특징인 마지막 앤스랙스 음반이었다. 이 음반은 또한 베이시스트 댄 릴커가 밴드를 탈퇴한 후 작곡한 최초의 음반이기도 하지만, 그의 작곡 중 더 많은 곡들이 다음 음반인 《Among the Living》에 수록될 예정이다. 터빈은 〈Armed and Dangerous〉와 〈Gung-Ho〉의 작사를 맡았고, 릴커는 음악에 기여했다. 자줄라는 〈Medusa〉로 작곡 크레딧을 받았는데, 이 곡은 앤스랙스에 대한 그의 유일한 기여이다. 자줄라는 원래 이 곡의 유일한 작사가로 인정받았지만, 음반은 밴드의 나머지 부분에도 크레딧을 재발행한다. 녹음 시간 동안 탈퇴한 전 보컬리스트 맷 팰런은 2016년 인터뷰에서 그가 작사에 기여했지만, 인정받지 못한 채 남겨졌다고 주장했다. 이 밴드는 이러한 비난에 대해 논평하지 않았다.
《Spreading the Disease》를 녹음한 후, 뉴클리어 어설트에 합류했던 기타리스트 스콧 이언, 드러머 찰리 베넌티, 릴커는 스톰트루퍼즈 오브 데스를 설립했고 크로스오버 스래시 음반 《Speak English or Die》를 녹음했다.

**커버 아트**
커버 아트는 레드 제플린의 《Physical Graffiti》 소매를 작업한 피터 코리스턴과 데이브 헤퍼논이 만들었다. 베넌티는 방사선 수치를 조사받는 한 남자의 개념을 생각해 냈다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 name=Spreading the Disease
분류:1985년 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Stormwatch

《Stormwatch》는 1979년 9월 14일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열두 번째 정규 음반이다. 이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Heavy Horses》 (1978년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 트리오 중 마지막 음반으로 여겨진다. 이 음반의 주제는 주로 환경, 기후, 해변 생활을 다루고 있으며, 최근 프런트맨인 이언 앤더슨이 부동산을 구입한 스코틀랜드의 스카이섬에서 많은 영감을 받았다.
《Stormwatch》는 드러머 배리모어 발로와 키보디스트 존 에반과 디 파머가 1980년 4월 음반 투어가 끝난 후 몇 달 동안 밴드를 떠났거나 해고되었기 때문에 특히 1970년대의 "클래식" 라인업을 특징으로 한 마지막 제쓰로 툴 음반이었고, 베이시스트 존 글래스콕은 1979년 11월 심장 합병증으로 사망했다. 순회 공연 글래스콕의 연주곡은 앤더슨이 세 곡을 제외한 모든 곡에서 베이스를 연주하는 등 그의 건강상의 문제로 인해 음반에 거의 빠져있다.

**녹음**
《Stormwatch》는 1978년 8월부터 1979년 7월까지 이어진 일련의 세션에 걸쳐 녹음되었지만, 음반 수록곡의 대부분은 1979년 후반에 녹음되었다. 1978년 세션의 초기 시리즈는 음반에 수록된 한 곡(〈Something's On the Move〉)만 제작했고, 기타리스트 마틴 바레는 1979년 인터뷰에서 "우리는 음반의 가치 있는 자료를 완성했고, 미국으로 갔고, 돌아와서, 우리는 그것을 다시 들었지만 그것은 전혀 그곳에 없었습니다. 그래서 다시 시작하기로 했습니다." 1979년 초, 밴드는 이언 앤더슨, 키보드디스트 겸 편곡자 데이비드 파머 (현 디 파머)와 바레가 스코틀랜드 발레단의 위탁 프로그램인 《The Water's Edge》의 음악을 동시에 작곡하는 동안 이 음반을 위해 녹음했다. 《The Water's Edge》를 위해 작곡된 음악들 중 일부는 후에 〈Elegy〉와 〈Dark Ages〉와 같은 《Stormwatch》의 트랙으로 발전했다.
음반의 대부분은 런던 풀럼에 있는 앤더슨의 메종 로그 스튜디오에서 녹음되었지만, 일부 세션은 메종 로그에서 밴드가 항상 사용할 수 있는 것은 아니었기 때문에 앤더슨의 집에 있는 모건 스튜디오, 타운하우스 스튜디오, 메종 로그 모바일 스튜디오에서 열렸다. 이 밴드의 이전 음반인 《Heavy Horses》처럼, 메종 로그의 낮 시간은 보통 다른 밴드들을 위해 열려있었기 때문에 《Stormwatch》의 많은 부분이 늦은 밤에 녹음되었다. 템즈 텔레비전 기상학자 프랜시스 윌슨은 〈Dun Ringill〉의 시작 부분에서 구어 작품을 공연한다.
음반을 닫는 기악곡 〈Elegy〉는 전적으로 파머에 의해 쓰여졌고, 앤더슨의 개입 없이 쓰여진 몇 안 되는 제쓰로 툴의 노래들 중 하나가 되었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
  Stormwatch at Discogs
분류:1979년 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Take a Look in the Mirror

《Take a Look in the Mirror》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 11월 21일, 에픽 레코드와 이모털 레코드를 통해 발매된 이 음반은 오리지널 기타리스트 브라이언 웰치가 2005년 2월 밴드를 떠나 2013년(2013년 음반 《The Paradigm Shift》 발매와 함께) 복귀할 때까지 오리지널 라인업을 모두 갖춘 마지막 콘 스튜디오 음반이다. 오리지널 드러머 데이비드 실버리아도 다음 음반 《See You on the Other Side》가 발매된 후 2006년 말 이전에 콘을 떠났다. 또한 콘이 에픽과 이모털로 발매한 마지막 스튜디오 음반이기도 한다.

**배경**
이 음반은 음반 발매일이 금요일로 미뤄지면서 콘의 판매량이 계속 감소하여 19위로 데뷔하여 9위로 정점을 찍었고, 첫 주 음반 판매량은 약 179,000장으로 표준 화요일에 발매된 것보다 판매량이 적었다. 트랙 〈Did My Time〉은 이전에 영화 《툼 레이더 2: 판도라의 상자》의 CD 싱글로 발매되었으며, 트랙 〈Right Now〉는 스파이크와 마이크가 애니메이션한 도발적인 만화 비디오와 함께 출시되었다. 엔딩 트랙 〈When Will This End〉는 메탈리카의 〈One〉 라이브 커버가 재생되기 전까지 긴 침묵이 이어진다. 음반은 또한 욕설 대신 백마스킹을 사용하는 "깨끗한" 버전으로도 발매되었다. 2013년 1월 4일, 기준으로 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서는 120만 장 이상, 미국 외 지역에서는 200만 장 이상이 판매되었으며, 2003년 12월 16일, 플래티넘 인증을 받았다. 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량으로 인해 밴드에 빚을 지게 된 음반이라는 주장이 제기되었다. 이후 조나단 데이비스는 인터뷰에서 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량과 그해 여름 오즈페스트 투어에 참가하는 시간을 자제하고 글을 써야 했기 때문에 음반이 다소 서두른 속도로 작성되었다고 인정했다.

**구성 및 음악**
《Take a Look in the Mirror》는 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼가 이전 음반에 등장했던 것처럼 더 공격적인 사운드로 돌아가려는 콘의 시도를 보여주는 곡으로, 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼는 대부분 두껍고 무거운 왜곡과 때때로 깨끗한 음색을 대조적으로 활용한다. 이 음반은 누 메탈의 강력한 요소와  초기 작업에 등장하는 공격적인 사운드는 물론, 이전에는 밴드의 첫 번째 데모인 《Neidermayer's Mind》에서만 발매되었던 트랙 〈Alive〉의 재작업 및 재녹음 버전을 갖추고 있다. 또한 래퍼 나스가 피처링한 곡 〈Play Me〉도 주목할 만하다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 32620
분류:2003년 음반
분류:콘의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Taking Chances

《Taking Chances》는 2007년 11월 7일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2007년 음반
분류:셀린 디옹의 음반
Takk...

《Takk...》는 2005년에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2005년 음반
분류:게펀 레코드 음반
분류:EMI 레코드 음반
Taller in More Ways

《Taller in More Ways》는 2005년 10월 10일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2005년 음반
분류:2006년 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:슈가베이비스의 음반
Ten New Songs

《Ten New Songs》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 2001년에 발매한 열 번째 스튜디오 음반이다. 샤론 로빈슨이 공동 작사, 작곡을 했고 프로듀싱했다. 이 곡은 로스앤젤레스에 있는 코언과 로빈슨의 자택 스튜디오에서 제작되었고, 또한 거의 10년 만에 나온 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 143위, 캐나다에서 4위, 폴란드에서 1위, 노르웨이에서 1위로 정점을 찍었다.

**배경**
수상 경력이 있는 음반 《The Future》를 통해 투어를 성공적으로 마친 후, 1993년 캐나다 음악에 기여한 공로로 총독 공연예술상을 수상했으며, 한 시간 동안 CBC 라디오 《The Gospel According to Leonard Cohen》 회고전의 주제가 되었다. 코언은 또한 《Stranger Music》이라고 불리는 시와 노래 모음집을 출판했고 1994년에 그의 두 번째 라이브 음반인 《Cohen Live》를 발매했다.
같은 해, 코언은 뜻밖에 로스엔젤레스 근처의 마운트 발디 젠 센터로 후퇴하여 선사 조슈 사사키와 함께 시간을 보냈다. 2001년 이 가수는 모조의 실비 시몬스에게 "글쎄요, 저는 항상 깊은 곳에서 벗어나기 때문에 그것은 급진적인 이탈이 아니었습니다. 93년 투어를 끝냈을 때 저는 60세에 가까워지고 있었고 제 오랜 친구이자 선생님인 로시는 90세에 가까워지고 있었습니다. 저는 그와 함께 시간을 좀 더 보낼 수 있는 적절한 순간이라고 생각했습니다. 저는 새로운 종교나 다른 교의 목록을 찾고 있었던 것이 아닙니다."

**곡 목록**
모든 곡들은 레너드 코언와 샤론 로빈슨에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 4253
분류:2001년 음반
분류:레너드 코언의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Test for Echo

《Test for Echo》는 1996년 9월 10일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피터 콜린스가 공동 프로듀싱한 마지막 러시 음반이었다. 밴드는 1996년과 1997년에 월드 투어로 음반을 지원했으며, 그 후 드러머 닐 피어트의 딸과 아내의 죽음으로 5년 동안 활동을 중단하고 2001년까지 다시 음반을 녹음하지 않았다.
타이틀곡은 메인스트림 록 차트에서 1위에 올랐다. 〈Driven〉은 라이브 공연 동안 게디 리의 베이스 쇼케이스가 되었고, 〈Resist〉는 《Vapor Trails》와 《R30》 투어에서 어쿠스틱 곡으로 재배열되었다. 밴드는 이후 투어에서 음반의 어떤 트랙도 공연하지 않았다. 《Test for Echo》는 "The Rush Remasters" 세트의 연속으로 2004년에, 그리고 2013년에는 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 두 번 리마스터링되어 재발행되었다. 2015년에는 전체 백 카탈로그를 리마스터링하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매기에 의해 리마스터링된 후 재발행되었다.

**배경**
1994년 5월, 러시는 밴드의 열다섯 번째 음반 《Counterparts》 (1993년)를 지원하기 위해 미국과 캐나다의 Counterparts Tour를 마쳤다. 그 후 그 그룹은 보통 활동을 잠시 쉬었지만, 베이시스트이자 보컬리스트인 게디 리는 그의 딸의 인생 첫 해 동안 집에 있기를 원했기 때문에 이것은 18개월 동안 지속되었다. 여가 시간에 기타리스트 알렉스 라이프슨은 그의 첫 솔로 음반 《Victor》와 드러머 겸 작사가 닐 피어트는 버디 리치 헌정 음반 《Burning for Buddy》를 발표하고 재즈 드러머 프레디 그루버로부터 공식적인 지시를 받으며 그의 기술에 시간을 보냈다. 음반의 대부분을 위해 피어트는 전통적인 그립으로 연주한다.
1995년 10월, 밴드는 러시의 다음 음반 작업을 시작하기로 결정했고, 이전 세 음반과 마찬가지로 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 물러나 작업과 연습을 했다. 이 시점에서 20년 이상 함께 해온 라이프슨은 《Test for Echo》가 러시의 마지막 음반이 될 것인지, 그리고 그들이 투어를 할 것인지에 대해 의문을 품었다. 그룹이 이미 다음 음반에 대해 이야기하고 있었기 때문에 음반이 완성되었을 때 그는 마음을 바꾸었고, "우리는 아직 우리 안에 많은 것을 가지고 있습니다"라고 말했다. 첫 세션은 《Victor》를 완전히 통제하고 새로운 러시 음반이 작곡되기 전에 어떤 방향으로 향할지에 대해 리와 "동일한" 토론을 벌였던 그에게 어려운 일이었다. "일단 제가 그 유령들을 쫓아냈을 때, 그 다음 주에 우리는 다섯 곡을 썼습니다. 우리는 그것에 뛰어들었고 그때부터 그것은 매우, 매우, 매우 긍정적이었습니다."  그 밴드는 "개인적으로 우리는 엉덩이이고, 함께 우리는 천재"와 "당신이 무언가를 제대로 하고 싶다면 그냥 잊어버려라"를 포함하여 영감을 주는 슬로건을 스튜디오 벽에 내걸었다. 리와 라이프슨은 그들의 생산적인 작업의 흐름을 방해하고 싶지 않았기 때문에 그들의 작품 중 어떤 것도 피어트에게 선보이기 전에 거의 6곡을 완성했다. 그들은 약 10주 동안 스튜디오를 예약했지만, 생산적인 세션은 3주 일찍 작업을 끝내는 결과를 낳았다. 라이프슨은 그 그룹이 음반 제작 내내 특히 좋은 분위기였고, 그들이 쉬었던 휴식 시간까지 그것을 내려놓았다고 말했다.

**커버 아트**
커버에는 캐나다가 원산지인 이눅슈크가 전시되어 있다. 이누슈크는 이누이트가 만든 것으로, 음식 저장소, 사냥터 또는 누군가가 목숨을 잃은 장소를 표시하기 위해 사용되는 사람 모양의 돌로 만든 인물이다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=Test for Echo
분류:1996년 음반
분류:러시의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Tha Blue Carpet Treatment

《Tha Blue Carpet Treatment》는 2006년 11월 21일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2006년 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:게펀 레코드 음반
Tha Doggfather

《Tha Doggfather》는 1996년 11월 12일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1996년 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
The Colour of My Love

《The Colour of My Love》는 1993년 11월 9일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**같이 보기**
 가장 많이 팔린 음반 목록

**각주**
분류:1993년 음반
분류:셀린 디옹의 음반
분류:에픽 레코드 음반
The Downward Spiral

《The Downward Spiral》은 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1994년 3월 8일 미국의 낫씽 레코드와 유럽의 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 남성의 남성혐오적 "하향 나선형"이 시작되는 순간부터 자살의 한계점까지 자멸하는 모습을 담은 콘셉트 음반이다. 이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 1990년대 음악계에서 나인 인치 네일스를 명성 있는 세력으로 확립했으며, 사운드는 널리 모방되었고, 밴드는 언론의 관심과 다수의 영예를 얻었다.
밴드의 프론트맨 트렌트 레즈너는 1969년 맨슨 패밀리 구성원들에 의해 여배우 샤론 테이트가 살해된 장소인 로스앤젤레스 베네딕트 캐니언의 10050 시엘로 드라이브로 이사했다. 이 곳은 다른 음악가들의 협업으로 《Broken》 EP (1992년)와 그 후 《The Downward Spiral》을 녹음하기 위한 스튜디오로 바뀌었다. 이 음반은 신스팝에 영향을 받은 밴드의 데뷔 음반인 《Pretty Hate Machine》 (1989년)과 대조적으로 인더스트리얼 록, 테크노, 헤비 메탈 및 앰비언트 사운드스케이프의 요소를 특징으로 한다. 레즈너는 데이비드 보위의 《Low》와 핑크 플로이드의 《The Wall》의 자기성찰과 분리의 주제와 질감과 공간에 초점을 맞춘 것에 강한 영향을 받았다.
《The Downward Spiral》은 음악 평론가들과 청중들에게 1990년대의 가장 중요한 음반 중 하나로 여겨져 왔으며, 비록 가사의 일부로 사회보수주의자들에 의해 선정되기는 했지만 연마적이고 절충적인 성격과 어두운 주제로 칭찬을 받았다. 이 음반은 홍보 싱글인 〈Piggy〉와 〈Hurt〉 외에도 두 개의 리드 싱글인 〈March of the Pigs〉와 〈Closer〉를 발매했다. 리드 싱글에는 뮤직 비디오가 동반되었는데, 전자는 두 번 촬영했고 후자는 심하게 검열되었다. 《Further Down the Spiral》이라는 제목의 리믹스 음반이 1995년에 발매되었다.

**배경**
레즈너는 나인 인치 네일스가 롤라팔루자 축제 투어의 라인업에서 뛰면서 점점 소외감과 무관심을 느낀 후 《The Downward Spiral》을 구상했다. 이 밴드의 콘서트는 멤버들이 공격적으로 행동하고, 부상을 입으며, 악기를 파괴하고, 무대를 오염시키는 급진적인 무대 역학으로 유명했다. 레즈너는 TVT 레코드와 불화를 겪기 시작했고, 그 결과 그는 인터스코프 레코드의 자회사로 전 매니저 존 말름 주니어와 낫씽 레코드를 공동 설립했다. 동시에, 그는 인간성에 반기를 들고 자살을 시도하기 전에 신을 죽이는 한 남성의 삶과 죽음에 초점을 맞춘 《The Downward Spiral》의 개념을 구체화하기 시작했다.1997 레즈너는 종종 마약 중독과 우울증으로 어려움을 겪었고, 음반의 주제들은 점차 그의 생활 상황을 우화시켰다. 그의 동료들은 어느 시점에서 그에게 항우울제 프로작을 추천했지만, 그는 약물 치료를 거부했다.p=96
레즈너는 비록 음악적 방향에 대해서는 확신할 수 없지만, 분위기, 질감, 자제력, 섬세함을 강조하면서 이 음반의 사운드가 《Broken》의 마모에서 벗어나길 원했다. 음반의 제작은 "풀 레인지" 사운드를 목표로 하기로 결정되었고, 그는 인식 가능한 사운드 팔레트를 가진 기타나 신시사이저의 전통적인 사용을 피하면서 질감과 공간에 집중했다.  그 후, 그는 주로 매킨토시 컴퓨터로 작업했는데, 컴퓨터의 음악 편집기 프로그램을 사용하여 사운드 디자인의 한 형태로 트랙의 주파수를 분석하고 반전시켰다.pp=109–110

**곡 목록**
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 3719-  Album review — By AbsolutePunk-  Album review url=https://web.archive.org/web/20160303192203/http://www.theninhotline.net/archives/articles/xrevw11.shtml — By Alternative Press
분류:1994년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
The Element of Freedom

《The Element of Freedom》는 2009년 12월 11일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2009년 음반
분류:앨리샤 키스의 음반
The Holy Bible

《The Holy Bible》는 1994년 8월 29일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1994년 음반
분류:에픽 레코드 음반
The Last Stand

《The Last Stand》는 2016년 8월 19일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**
분류:2016년 음반
분류:음악 밈
분류:인터넷 밈
The New Order

《The New Order》는 1988년 5월 5일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1988년 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
The Remixes (머라이어 캐리의 음반)

《The Remixes》는 2003년 6월 25일에 발매된 머라이어 캐리의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2003년 음반
분류:머라이어 캐리의 음반
The Stooges (음반)

《The Stooges》는 1969년 8월 5일, 엘렉트라 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 스투지스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 획기적인 프로토 펑크 발매로 여겨지는 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 106위로 정점을 찍었다.p= 82 수록곡 〈I Wanna Be Your Dog〉와 〈1969〉는 싱글로 발매되었고, 〈1969〉는 《롤링 스톤》이 선정한 "100대 위대한 기타 노래" 목록에 35위로 올랐다. 2020년에는 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 488위에 올랐다.

**배경**
스투지스는 첫 음반에서 〈I'm Sick〉, 〈Asthma Attack〉, 〈Dance of the Romance〉 / 〈Goodbye Bozos〉, 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉, 〈1969〉 등 7곡을 녹음할 계획이었다. 〈I'm Sick〉은 이기 팝이 울리처 일렉트로닉 피아노에 작곡한 볼레로로, 라이브 공연을 할 때 무대 위에서 "아파!(I'm Sick!)"이라고 펄쩍펄쩍 뛰었다. 〈Asthma Attack〉은 음반 재발매에 등장하는 동일한 곡 제목을 사용한 곡 버전과는 완전히 다른 구성이었다. 이기 팝에 따르면, "〈Asthma Attack〉은 핑크 플로이드 사이키델릭 스페이스 록 곡 〈Interstellar Overdrive〉와 매우 비슷하게 들리는 반복 하강 화음의 구조화된 곡이었습니다. 그는 "더 후처럼 B장조, A장조, G장조, E장조였고, 그 다음에는 'Asthma Attack'이라고 외치곤 했습니다."라고 더 자세히 설명했다. 〈Dance of the Romance〉 / 〈Goodbye Bozos〉는 1968년 사이키델릭 스투그 라이브 공연을 종료한 론 애시턴 기타 오디오 피드백 〈Goodbye Bozos〉가 없는 〈Little Doll〉로 알려진 초기 버전이다.

**곡 목록**
모든 곡들은 스투지스에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 The Stooges
분류:1969년 데뷔 음반
분류:스투지스의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
The Suburbs

《The Suburbs》는 2010년 8월 2일에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.

**평가**
“The Suburbs”는 음악 평단으로부터 극찬을 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 43개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 87점이 매겨지면서 90점의 “Funeral”을 뒤로 하고 전작 “Neon Bible”과 함께 두 번째로 높은 점수를 받았다. AnyDecentMusic?에서는 40개의 리뷰로 10점 중 8.6점이 매겨졌다.
인디펜던트의 앤디 길은 음반에 대하여 사색적이고 향수를 불어일으킨다고 쓰며 "데뷔작이 축하, 전작이 불안의 분위기라면 이번 작품은 과거에 대한 반성이 현재의 불확실성과 걱정으로부터 진정한 피난처를 제공하는 듯한 분위기가 지배적이다"라고 표현하였다. Q는 별 다섯 개 만점을 주며 "노래를 만듦에 있어서 큰 도약"이라고 묘사하였고, "어쩌면 그들의 명작에 도달하였을 지도 모른다"고 극찬하였다. BBC 뮤직의 마이크 다이버는 복잡하고 매력적인 작품이라고 소개하며 밴드의 “OK Computer”라고 부를 수 있으며, 더 나은 작품이라고 이야기하였다. 올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 "Y 세대를 위해 만든 리처드 링클레이터 감독의 “멍하고 혼돈스러운”같은 느낌이 든다"고 평하였다. 컨시퀀스에 리뷰를 올린 마이클 로프맨은 A＋를 주었다. 로프맨은 아케이드 파이어가 “The Suburbs”로 "이전의 장소를 천천히 한 거리, 한 거리 방문한다"고 하였다. 로스앤젤레스 타임스의 마거릿 왜플러는 별 네 개 중 세 개 반을 주면서 "쓴맛만큼이나 애정을 보여주는 성공적인 러브레터"라고 묘사하였다.
모조는 별 네 개를 주며 "아케이드 파이어가 고향으로 돌아왔고, 그로 인해 더욱 행복해졌다는 사실을 알려준다"고 호평하였다. NME의 에밀리 맥케이는 음반을 R.E.M.의 “Automatic for the People”에 빗대며 거의 완벽하다고 찬사를 보냈고, 시카고 트리뷴의 그렉 콧은 "어디에든 있을 수 있는 곳을 소재로 잡아 개인적이고 깊은 그리움으로 들어찬 수백만 명의 유년기를 보편적으로 묘사하고 있다"고 이야기했다. 롭 셰필드는 롤링 스톤에 쓴 리뷰에서 별 네 개를 주며 이전의 두 작품이 부모로부터 숨은 겁에 질린 아이에 관한 것이었다면, “The Suburbs”는 더 표현하기 어려운 부모의 관점에서의 가정을 묘사했다고 표현하였다. 이브닝 스탠더드의 릭 피어슨은 "일부는 이해하지 못하겠지만, 대부분의 나머지 사람들은 단조로움이 더 낫다는 것에 동의할 것"이라고 언급하며 별 다섯 개 중 네 개를 주었다. 빌보드에 글을 기고한 미카엘 우드는 "포크 록부터 펑크, 베를린 시기 때의 보위 느낌"까지 이전보다 훨씬 더 스타일적인 영역이 넓어졌다고 글을 작성하였다.
가디언의 알렉시스 페트리디스는 이전에는 느끼거나 볼 수 없었던 유머에 대한 감각이 처음으로 생겼다고 언급하며 별 네 개를 주었으며, 자매지인 옵저버의 키티 엠파이어는 "데뷔작에 대한 어린 시절의 향수를 되새기며 전작의 권위적인 두려움을 간직하고 있다"고 리뷰하였다. 피치포크는 10점 만점에 8.6점을 주었으며, 리뷰어 이언 코언은 "현실을 도피하기 위해 록 음악을 듣는다면 아마 아케이드 파이어의 음반같지 않다고 느껴질 수도 있다"고 말하며 “Funeral”처럼 "삶에 대한 긍정적인 메시지를 권한다. '우리는 모두 이곳에 함께 있다'라는 메시지를"로 리뷰를 끝마쳤다. 스핀의 데이비드 머치스는 "윌리엄 깁슨의 SF 소설과 소닉 유스의 기타 대장정의 디스토피아적 분위기를 갈망한다"고 언급하였으며, 디 A.V. 클럽의 노엘 머레이는 ‘No Cars Go’의 연장선같은 느낌이라고 평가하였다. 언컷의 알라스테어 맥케이는 "안전과 지루함 사이에 있는 나쁜 땅을 탐험하고 있다. 향수를 불러일으키고 있지만, 동시에 미래에 대한 공포감도 가지고 있다. 또한 고통과 즐거움, 상실과 희망이 공존한다. 마치 마취가 풀리는 기분이다"라고 묘사하였다. 엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 "몇 번이고 특정한 테마로 돌아간다. 어린 시절, 소외감, 그리고 이름뿐인 교외는 미묘함을 가지고 있다"고 이야기하면서 A－로 평하였다.

**트랙 리스트**
참고- 음반의 LP 버전에서는 ‘Suburban War’가 15번 트랙에 위치해 있다.
*디럭스 에디션에는 ‘Wasted Hours’가 ‘Wasted Hours (A Life That We Can Live)’로 바뀌고, 재생시간이 4분 25초로 변경된다.

**각주**
분류:2010년 음반
분류:아케이드 파이어의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:그래미상 올해의 앨범상 수상작
분류:머큐리 레코드 음반
The Thrill of It All

《The Thrill of It All》은 영국의 싱어송라이터 샘 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2017년 11월 3일 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다.

**배경**
2017년 10월 6일, 스미스는 트위터를 통해 그들의 두 번째 음반 《The Thrill of It All》이 2017년 11월 3일에 발매될 것이라고 발표했다. 이 음반은 세계적으로 1,200만 장이 팔린 그들의 매우 성공적인 데뷔 음반 《In the Lonely Hour》 (2014년) 이후 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다.
스미스는 《빌보드》에 음반에 대해 이렇게 말했다.

**투어**
2017년 10월 6일 〈Pray〉를 프로모션 싱글로 발매하면서, The Thrill of It All Tour는 유럽과 북미에서 처음 공개되었다. 2018년 3월 20일 잉글랜드 셰필드에서 시작하여 2019년 4월 18일 남아프리카 공화국 케이프타운에서 종료되었다. 2018년 12월, 《빌보드》는 94회 공연 후 스미스가 8610만 달러를 벌어들였고 The Thrill of It All Tour에서 107만 장의 티켓을 판매했다고 결론지었다. 그것은 그들의 경력 총 수익을 140만 장의 티켓 판매에서 1억 270만 달러로 밀어냈다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**

**외부 링크**
분류:2017년 음반
분류:샘 스미스의 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
The Unforgiving

《The Unforgiving》는 2011년 3월 28일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:로드러너 레코드의 음반
분류:2011년 음반
분류:콘셉트 음반
The Writing's on the Wall

《The Writing's on the Wall》는 1999년 7월 27일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**같이 보기**
 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 음반 500장

**각주**
분류:1999년 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:데스티니스 차일드의 음반
This Was

《This Was》는 1968년 10월 25일에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1200파운드의 비용으로 녹음된 이 음반은 기타리스트 믹 에이브러햄스와 함께 밴드의 첫 곡의 사운드와 음악 스타일에 큰 영향을 미친 유일한 제쓰로 툴 음반이다. 음반이 발매되었을 때 밴드는 롤링 스톤스, 더 후 등 다른 성공적인 영국 그룹들이 커리어를 시작한 런던의 마키 클럽에서 정기적으로 공연하고 있었다.

**배경**
보컬리스트 이언 앤더슨의 크리에이티브 비전은 주로 제쓰로 툴의 후기 음반에 영향을 미쳤지만, 앤더슨은 《This Was》에서 제쓰로 툴의 기타리스트 믹 에이브러햄스와 작곡 작업을 분담했다. 부분적으로는 에이브러햄스의 영향으로 인해 이 음반에는 나중에 밴드가 알려지게 된 프로그레시브 록보다 더 많은 리듬 앤 블루스와 재즈의 영향이 포함되어 있다. 특히 《This Was》에는 이언 앤더슨이 스튜디오 음반에서 연주하지 않은 유일한 제쓰로 툴의 리드 보컬이 수록되어 있다. 곡의 저자인 믹 에이브러햄스가 보컬을, 디 파머가 호른 편곡을 맡았다. 에이브러햄스는 음반이 완성된 후 제쓰로 툴을 떠났다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 label=Jethro Tull - This Was (1968) album review by Bruce Eder, credits & releases-  Jethro Tull - This Was (1968) album releases & credits at Discogs.com-  Jethro Tull - This Was (1968) album credits & user reviews at ProgArchives.com-  Jethro Tull - This Was (1968) album review by Ian (Storm) at SputnikMusic.com-  Jethro Tull - This Was (1968/2008 Remastered 40th Anniversary Collectors' Edition) album to be listened as stream at Play.Spotify.com-  Jethro Tull - This Was (1968/2001 Remastered Version) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
분류:1968년 데뷔 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:크리설리스 레코드 음반
Three Days Grace

《Three Days Grace》는 2003년 7월 22일에 발매된 스리 데이스 그레이스의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2003년 데뷔 음반
분류:자이브 레코드 음반
Tormato

《Tormato》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 9월 22일, 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며, 1980년 그룹에서 탈퇴하기 전 가수 존 앤더슨과 키보디스트 릭 웨이크먼이 함께한 마지막 음반이다. 그들의 이전 음반 《Going for the One》 (1977년)을 투어한 후, 밴드는 후속 음반을 녹음하기 위해 런던에서 리허설에 들어갔다. 이 음반은 음악과 예술 작품의 방향에 대한 내부 분쟁과 엔지니어 에디 오포드의 세션 초기 이탈과 같은 다양한 문제에 영향을 받아 그룹이 직접 음반을 제작하게 되었다.
이 음반은 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았지만 상업적인 성공을 거두었다. 이 음반은 영국에서 8위, 미국에서 10위에 올랐으며, 밴드에서 가장 빨리 팔린 음반이 되었고 두 달 만에 미국 음반 산업 협회의 플래티넘 인증을 받았다. 〈Don't Kill the Whale〉은 영국에서 36위에 오른 싱글로 발매되었다. 1978년부터 1979년까지 이 밴드의 투어는 중앙 회전 무대에서 라운드로 공연된 그들의 첫 번째 콘서트였다. 《Tormato》는 2004년 음반의 녹음 세션에서 이전에 공개되지 않은 트랙을 포함하여 리마스터드되었다.

**배경**
1977년 12월, 존 앤더슨, 크리스 스콰이어, 스티브 하우, 앨런 화이트, 릭 웨이크먼의 예스 라인업은 그들의 여덟 번째 음반인 《Going for the One》 (1977년)을 지원하기 위해 1977년 북미와 유럽 투어를 마무리했다. 이 음반은 2주 동안 영국에서 1위를 차지한 후 상업적인 성공으로 돌아왔고 〈Wonderous Stories〉에서 영국 톱 10 싱글을 발매했다. 84일간의 투어는 그 그룹에게 상당한 부담을 주었고, 그들은 결말에서 잠시 휴식을 취했다.
예스는 1978년 2월, 중순 런던 베이즈워터의 사운드 어소시에이트에서 새 스튜디오 음반을 위한 곡을 쓰고 리허설을 하기 위해 다시 모였다.p=120 1977년 투어에서 《Tormato》의 곡들은 대부분 사운드 체크와 리허설 중에 작곡되었는데, 이는 그룹이 오래된 소재를 사용하기보다는 새로운 아이디어를 개발하기로 결정했기 때문이다.loc=17:07–17:52 원래 계획은 예스가 《Tormato》를 1978년 7월에 발매하고 두 번째는 크리스마스까지 출시하는 것이었다. 두 번째 발매는 바베이도스에서 완료될 예정이었지만, 이 일은 일어나지 않았고 대신 싱글 음반이 발매되었다. 이 음반의 원래 작업 제목은 《Eleventh Illusion》이었는데, 이는 그들의 라이브 무대 세트를 환상에 기반을 두고자 하는 밴드의 열망을 언급한 것이다.

**발매**
《Tormato》는 1978년 9월 22일, 영국에서 발매되었고, 9월 29일, 미국에서 발매되자마자 자정에 필라델피아의 WIOQ에서 전체 방송되었다. 영국 음반 차트에서는 8위, 미국 빌보드 200에서는 10위에 올랐다. 1978년 8월 25일, 〈Don't Kill the Whale〉은 영국에서 싱글로 발매되었고, 36위로 정점을 찍었다.p=294 예스는 그린피스에 팔린 싱글의 모든 복사본을 위해 돈을 기부했는데, 이는 대규모 고래 도살을 끝내는 것을 돕는 자선 단체이다.
이 음반은 1978년 9월 13일, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 예스가 미국에서 100만 장을 팔아 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받은 첫 번째 음반이 되었다. 이 상과 10주년을 기념하기 위해 로스앤젤레스 포럼에서 그들의 공연이 끝난 후 밴드의 반응이 열렸다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 35277
분류:1978년 음반
분류:예스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Until the End of Time

《Until the End of Time》는 2001년 3월 2일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:투팍 샤커의 음반
분류:2001년 음반
분류:유작 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Zimmer 483

《Zimmer 483》(치머 483)는 독일의 밴드 토쿄 호텔의 두 번째 정규 음반으로, 2007년 2월 23일에 아일랜드 레코드를 통해 출시되었다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**
분류:2007년 음반
분류:독일어 음반
노송로

노송로(Nosong-ro)는 전북특별자치도 남원시 금지면 귀석삼거리에서 남원시 노암동 노암사거리를 잇는 도로이다.

**주요 경유지**
 전북특별자치도- 남원시 (금지면 . 송동면 . 노암동)

**노선**
전 구간 지방도 제730호선에 속하므로 이에 대한 별도 표기는 생략한다.

**주요 건물및 시설**
 송동중학교 (노송로 747/신평리 48-3)- 남원제일고등학교 (노송로 1206/노암동 730)- CU 남원노암점 (노송로 1231/노암동 260)- S-OIL 노암주유소 (노송로 1252/노암동 213-1)- GS25 남원노암점 (노송로 1257/노암동 211-1)

**각주**

**외부 링크**
 451903271008(전북특별자치도 남원시)
분류:전북특별자치도의 도로
분류:남원시의 도로
분류:남원시의 교통
분류:대한민국의 지방도
인스브루크 공항

섬네일
섬네일
인스브루크 공항(Innsbruck Airport, LOWI)은 서오스트리아 티롤주 최대의 국제공항이다. 인스브루크 중심부에서 약 4킬로미터 지점에 위치해 있다. 이 공항은 1925년 개항했으며 알프스산맥 주변 및 여러 유럽 도착지의 지역 항공편을 관할한다. 겨울에 이 지역으로 여행하는 스키 선수들이 많은 까닭에 상당히 분주해진다.

**통계**

**각주**

**외부 링크**
  Official website- LOWI- INN
분류:인스브루크의 건축물
분류:인스브루크의 교통
분류:오스트리아의 공항
분류:1925년 개항한 공항
테살로니키 공항

섬네일
섬네일
테살로니키 공항(Thessaloniki Airport, LGTS, 공식 명칭: 테살로니키 공항 "마케도니아"/Thessaloniki Airport "Makedonia", Kratikós Aeroliménas Thessaloníkis "Makedonía", 이전 명칭: Mikra Airport)은 그리스에서 2번째로 큰 도시 테살로니키를 관할하는 국제공항이다. 테르미시에서 남동쪽으로 13킬로미터 지점에 위치해 있다.
이 공항은 그리스에서 아테네 국제공항, 이라클리온 국제공항에 이어 3번째로 큰 공항이다. 1930년 개항했으며 2016년 항공편 기준으로 그리스에서 2번째로 분주하며 승객 수 기준으로 3번째로 분주한 공항으로, 승객수는 600만 명 이상이다.

**통계**

**각주**

**외부 링크**
 Thessaloniki International Airport-  Thessaloniki Airport Official Fraport website-  Official government website-  Greek Airports url=https://web.archive.org/web/20210417012930/http://greek-airports.gr/thes.htm
*SKG
*LGTS
분류:그리스의 공항
토리노 공항

토리노 공항(Turin Airport, Aeroporto di Torino, , Turin-Caselle Airport, Aeroporto di Torino-Caselle)은 이탈리아 북부 피에몬테주 토리노 광역시의 토리노시에서 북-북서쪽으로 16킬로미터 떨어진 Caselle Torinese에 위치한 국제공항이다. 이탈리아의 대통령 산드로 페르티니의 이름을 따서 산드로 페르티니 공항(Sandro Pertini Airport, Aeroporto Sandro Pertini)으로도 불린다.

**역사**
이 공항은 제2차 세계 대전 공군 기지 위에서 1953년 건립되었으며 1989년 1990년 FIFA 월드컵을 위해, 또 2005년에 동계 올림픽을 위해 리노베이션을 단행했다. 토리노 공항은 2007년과 2008년에 100만~500만 명의 승객을 대상으로 ACI 유럽 최고의 공항상을 수상했다. 비행장은 주식회사 토리노 공항 관리(Società Azionaria Gestione Aeroporto Torino SpA)가 운영하고, 이탈리아 민간 항공국(ENAC)이 관리한다. 항공 교통 서비스(ATS) 기관은 ENAV SpA이다.

**편의시설**
공항은 평균 해발 301m의 고도에 있다. 공항은 57,000 ㎡ 이상의 면적을 차지한다. 공항에는 3,300 x 60m 크기의 아스팔트 표면이 있는 18/36으로 지정된 활주로가 하나 있다. 활주로 36은 가시 범위가 200m 미만이지만, 75m 이상인 접근에 대해 ILS(Instrument Landing System) 인증 III B이다.

**산업**
공항은 또한 2개의 레오나르도 공장(북쪽 및 남쪽)이 있는 곳이기도 하다. 이 공장은 조립과 생산의 최종 단계, 유지 보수, 지상 테스트 및 군용 및 민간 프로토타입 및 항공기의 비행 테스트를 전문으로 한다. 특히 AMX-ACOL, ATR 42 MP, ATR 72 MP, C-27J, 유로파이터, 토르나도 MLU 및 Sky-X 와 같은 항공기가 생산된다.

**항공사와 목적지**
다음 항공사는 토리노 공항에서 정기 및 전세 서비스를 운영한다.:

**통계**

**각주**

**외부 링크**
  Official website-  Information about Turin Airport on Boeing website- LIMF- LIMF- TRN
분류:피에몬테주의 공항
분류:토리노의 교통
분류:1953년 개항한 공항
코크 공항

섬네일
섬네일
코크 공항(Cork Airport, Aerfort Chorcaí, EICK)은 아일랜드에서 더블린 공항, 섀넌 공항과 더불어 3개의 주요 국제공항 가운데 하나이다. 이 주요 공항들 가운데 2번째로 큰 공항으로 더블린 공항이 1번째로, 섀넌 공항이 3번째로 큰 공항이다. 파머스크로스(Farmers Cross)로 알려진 코크시 중심부에서 남쪽으로 6.5킬로미터 지점에 위치한다. 2018년에 코크 공항은 2,392,821명을 수용하였다. 2020년 COVID-19 전 세계 팬더믹의 영향으로 비행 수에 심각한 영향을 주었으며 코크 공항의 승객 수는 530,000명으로 떨어지면서 80% 급감했다.

**통계**

**각주**

**외부 링크**
  Official website- ORK- EICK- EICK
분류:1961년 개항한 공항
분류:아일랜드의 공항
히로나-코스타 브라바 공항

섬네일
섬네일
히로나-코스타 브라바 공항(Girona–Costa Brava Airport, LEGE, 카탈루냐어: Aeroport de Girona-Costa Brava, 스페인어: Aeropuerto de Gerona-Costa Brava)은 지로나시 남서쪽으로 12.5킬로미터 지점에 위치하고 스페인 카탈루냐의 북동쪽에 위치한 공항이다. 이 공항은 브라바 해안과 피레네산맥과 잘 연결되어 있다. 히로나 공항은 바르셀로나의 중심부에서 북쪽으로 74킬로미터 떨어져있음에도 불구하고 바르셀로나를 위한 대안이 되는 공항으로도 이용된다.
1965년 건립되었다.

**통계**

**각주**

**외부 링크**
 Girona-Costa Brava Airport-  Official website (:en:Aena)
*LEGE
*GRO
분류:카탈루냐의 공항
분류:지로나도의 건축물
분류:지로나의 교통
분류:1965년 개항한 공항
이발로 공항

섬네일
이발로 공항(Ivalo Airport, EFIV, 핀란드어: Ivalon lentoasema, 북부 사미어: Avvila girdingieddi, 이나리 사미어: Avveel kirdemkieddi, 스콜트 사미어: Âʹvvel ǩeʹrddemǩedd, 스웨덴어: Ivalo flygplats)은 핀란드 이나리 이발로의 공항이다. 이발로에서 남서쪽으로 11킬로미터 지점, 사리셀카에서 북쪽으로 25킬로미터 지점에 위치한다. 핀란드의 가장 북쪽에 위치한 공항이다.

**통계**

**각주**

**외부 링크**
 Ivalo Airport-  Finavia – Ivalo Airport-  AIP Finland – Ivalo Airport- EFIV- EFIV- IVL- IVL
분류:핀란드의 공항
분류:사프미
분류:북극의 공항
베른 공항

섬네일
베른 공항(Bern Airport, Regional Aerodrome Bern-Belp, LSZB / LSMB, Regionalflugplatz Bern-Belp)은 스위스의 사실상 수도인 베른을 관할하는 지역 비행장이다.
이 비행장은 벨프에 위치하며 일부 유럽 도시권 및 일부 휴양지의 항공편을 제공한다. 2016년 183,319명을 수용했는데 이는 2015년 대비 3.5% 하락한 것이다.
1929년 설립되었다.

**통계**

**같이 보기**
 스위스의 교통

**각주**

**외부 링크**
 Bern-Belp Airport-  Official website- BRN-  Classification of airports and airfields in Switzerland-  Biderhangar website
분류:스위스의 공항
분류:베른의 교통
분류:베른주의 건축물
빌바오 공항

섬네일
섬네일
빌바오 공항(Bilbao Airport, LEBB)은 비스카이아도 빌바오에서 북쪽으로 9킬로미터 지점에 위치한 작은 국제공항이다. 바스크주와 스페인 북부 최대의 공항이며 2018년 기준 승객 수는 5,469,453명이다. 2000년 산티아고 칼라트라바가 개항한 새 메인 터미널로 유명하다.
1928년 건조되었다.

**통계**

**각주**

**외부 링크**
  Official website es
분류:바스크주의 공항
분류:비스카이아도의 건축물
분류:빌바오의 교통
분류:산티아고 칼라트라바 건축물
분류:1928년 개항한 공항
박사랑

박사랑은 다음을 의미한다.- 박사랑 (가수)(1995년 ~)은 대한민국의 가수다.- 박사랑 (배우)(2003년 ~)은 대한민국의 배우이다.- 박사랑 (배구 선수)(2003년 ~)은 대한민국의 배구 선수이다.

**같이 보기**
 박사랑