Blaze7451/Wiki-ko-20250601 huggingface dataset:
사진 (1939년 영화)

사진(Destry Rides Again)은 미국에서 제작된 조지 마샬 감독의 1939년 코미디, 서부 영화이다. 제임스 스튜어트 등이 주연으로 출연하였고 조 패스터넉 등이 제작에 참여하였다.

**출연**

**주연**
 제임스 스튜어트- 마를렌 디트리히

**조연**
 브라이언 돈레비- 미샤 오어- 우나 머켈

**제작진**
 협력프로듀서: 이슬린 오스터- 미술: 마틴 옵지나- 미술: 잭 오터슨- 의상: 베라 웨스트

**외부 링크**
 0031225- 72919- 13435- 5040- destry_rides_again-  Destry Rides Again: Riding High an essay by Farran Smith Nehme at the :en:Criterion Collection-  Destry Rides Again on :en:Lux Radio Theater: November 5, 1945- Destry Rides Again essay by Daniel Eagan in America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 0826429777, pages 298-299 
분류:1939년 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:미국의 흑백 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 소설을 바탕으로 한 영화
분류:도박 영화
분류:유니버설 픽처스 영화
분류:미국 국립영화등기부 등재 영화
곰중령

곰중령은 한국에서 제작된 박종호 감독의 1973년 영화이다. 장동휘 등이 주연으로 출연하였고 김동수 등이 제작에 참여하였다.

**출연**

**주연**
 장동휘- 장혁- 김지수

**외부 링크**
분류:1973년 영화
분류:대한민국의 영화 작품
분류:한국어 영화 작품
미녀와 도적

미녀와 도적은 한국에서 제작된 이강천 감독의 1964년 영화이다. 박노식 등이 주연으로 출연하였고 정병준 등이 제작에 참여하였다.

**출연**

**주연**
 박노식- 최지희- 김희갑

**제작진**
 미술: 임명선

**외부 링크**
분류:1964년 영화
분류:대한민국의 영화 작품
분류:한국어 영화 작품
유럽 고속도로 54호선

유럽 고속도로 54호선(European route E54)은 프랑스 파리에서 독일 뮌헨까지 이르는 A-클래스급 고속도로로, 총 연장은 980 km이다. 특이하게도 중간에 독일을 두번씩 건너오는 노선이며, 스위스의 샤프하우젠까지 건너오는 고속도로이다. 다만, 스위스를 거치지만 다시 독일로 되돌아오는 경로를 가지고 있는 매우 특이한 도로이다.

**경로**- 파리 - 상스 - 트루아 (오토루트 5호선의 구간으로, 유럽 고속도로 60호선과 같음)
** 트루아 - 랑그르 (오토루트 5호선의 구간으로, 유럽 고속도로 17호선과 같음)
** 랑그르 - 브줄 - label=루르 - 벨포르 (label=국도 제19호선의 구간)
** 벨포르 - 뮐루즈 (오토루트 36호선의 구간)-  (라인강 및 독일-스위스 국경을 건너는 구간 한정)
** Лёррах - 라인펠덴 - Бад-Зеккинген - Альббрукк - Вальдсхут-Тинген - Клетгау (아우토반 98호선의 일부분)
** 샤프하우젠
** 징겐 - 위버링겐 - 프리드리히스하펜 - 린다우 (이하 아우토반 98호선의 일부 구간)
** 린다우 - 메밍겐 - Ландсберг-ам-Лех - 뮌헨 (아우토반 96호선)

**외부 링크**
  UN Economic Commission for Europe: Overall Map of E-road Network (2007)
분류:유럽 고속도로
분류:프랑스의 도로
분류:독일의 도로
분류:스위스의 도로
Kill (카니발 콥스의 음반)

《Kill》은 2006년 3월 21일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2006년 음반
A (제쓰로 툴의 음반)

《A》는 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 8월 29일 영국에서, 같은 해 9월 1일 미국에서 발매되었다.
이 음반은 처음에는 프론트맨 이언 앤더슨의 데뷔 솔로 음반이 될 의도로 작성 및 녹음되었지만(음반 제목에 마스터 테이프가 녹음 중 앤더슨을 위해 "A"로 표시됨), 크리설리스 레코드의 압력으로 결국 이 음반은 제쓰로 툴 음반으로 발매되었다. 앤더슨은 이후 제쓰로 툴이라는 이름으로 음반을 발매하게 된 것에 대해 후회한다고 밝혔다.

**배경**
A는 제쓰로 툴의 음반사 크리설리스가 그룹의 공로를 인정해 달라고 요청하기 전에 이언 앤더슨의 솔로 음반으로 녹음되었다. 이것이 음반 제목의 이유인데, 테이프에 "앤더슨"의 "A"가 표시되어 있었기 때문이다. 이 음반은 신시사이저 기반 사운드로 유명하며, 이 사실은 밴드 팬들 사이에서 논란을 일으켰다. 반면에 민속에 영향을 받은 곡인 〈The Pine Marten's Jig〉가 수록되어 있다.
《A》는 밴드의 이전 음반인 《Stormwatch》 (1979년)와는 극적으로 다른 제쓰로 툴 라인업을 선보인다. 전 키보디스트 존 에반과 오르가니스트 디 팔머는 그룹에서 해고되었고, 드러머 배리모어 발로는 존 글래스콕의 죽음에 대한 우울증과 자신의 밴드 설립 계획으로 인해 밴드를 떠났다.
《Stormwatch》 (1979년)와 《A》 (1980년)에 모두 참여한 제쓰로 툴의 멤버는 이언 앤더슨과 마틴 바레뿐이다. 이번 공연은 베이시스트 데이브 페그가 제쓰로 툴 스튜디오 녹음에 처음으로 참여한 것이기도 하지만, 1979년 《Stormwatch》 투어에서 고인이 된 글래스콕을 대신해 밴드의 멤버가 된 바 있다. 라인업 변경에는 상반된 이유가 있다. 앤더슨은 1970년대 포크 록과 프로그레시브 록과는 다른 방향으로 밴드를 이끌고 싶다고 말했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 label=A (1980)- label=A (2004) (Bonus DVD)
분류:1980년 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:크리설리스 레코드 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
시흥사거리역

시흥사거리역(Shiheungsageori Station, 始興四거리驛)은 대한민국 서울특별시 금천구 시흥동에 건설 중인 신안산선의 전철역이다.

**연혁**
 2020년 6월 20일: 착공- 2026년 12월: 개통 (예정)

**승강장**
2면 2선의 상대식 승강장 예정이다. 승강장에는 스크린도어가 설치될 예정이다.

**역 주변**
 신한은행 시흥점- 우리은행 시흥점- 홈플러스 스페셜 시흥점- 기아오토큐 시흥센터- 금천구청역- 시흥대교- 금천파출소- 서울시흥초등학교

**인접한 역**

**각주**
분류:신안산선
분류:2026년 개업한 철도역
황규범

황규범은 다음 인물을 가리킨다.
*황규범(1989~)은 대한민국의 전직 축구 선수이다.
*황규범은 대한민국의 전직 리그 오브 레전드 프로게이머인 BBT의 본명이다.

**같이 보기**
 황규범
3D (TLC의 음반)

《3D》는 2002년에 발매된 TLC의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2002년 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:유작 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Yes (펫 숍 보이스의 음반)

《Yes》는 2009년 3월 18일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2009년 음반
분류:팔로폰 음반
분류:펫 숍 보이스의 음반
Warrior (케샤의 음반)

《Warrior》는 2012년 11월 30일에 발매된 케샤의 음반이다. 케모사베 레코드와 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 팝, EDM, 록, 펑크, 랩, 컨트리, 발라드 요소를 포함한 다양한 장르를 포함하고 있다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2012년 음반
분류:케샤의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:맥스 마틴이 프로듀싱한 음반
Aja (음반)

《Aja》(ə)는 미국의 재즈 록 밴드 스틸리 댄의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1977년 9월 23일 ABC 레코드에 의해 발매되었다. 거의 40명의 음악가들과 함께 녹음하면서 밴드 리더인 도널드 페이건과 월터 베커는 스틸리 댄을 더 나아가 세션 연주자의 다양한 조합을 실험하는 동시에 음반을 위한 더 길고 더 정교한 작곡과 편곡을 추구하게 했다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 3위, 영국 음반 차트에서 5위로 정점을 찍었고, 궁극적으로 스틸리 댄의 가장 상업적으로 성공한 LP가 되었다. 〈Peg〉, 〈Deacon Blues〉, 〈Josie〉 등 다수의 히트 싱글을 발매했다.
1978년 7월, 《Aja》는 그래미 어워드 비클래식 부문 최우수 엔지니어링 음반상을 수상했고, 그래미 어워드 올해의 음반상과 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최우수 팝 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 그 이후로 이 음반은 비평가들과 오디오 애호가들이 음반의 높은 제작 기준에 박수를 치며 최고의 음반의 프로 순위에 자주 등장했다. 2010년, 미국 의회도서관은 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요하다"는 이유로 이 음반을 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존하기 위해 선정했다.

**녹음**
이 음반은 스틸리 댄의 오랜 프로듀서 게리 캐츠가 프로듀싱했으며 여러 주요 세션 음악가들이 참여했다. 8분 길이의 타이틀곡은 재즈 기반의 코드 진행과 색소폰 연주자 웨인 쇼터의 솔로가 특징이다. 베커는 〈Black Cow〉나 〈Peg〉에서 공연하지 않았다.

**제목 및 커버 아트**
이 음반의 제목은 Asia(아시아)처럼 발음된다. 도널드 페이건은 이 음의 이름이 고등학교 친구의 남동생과 결혼한 한 한국 여성의 이름을 따서 지어졌다고 말했다. 후지이 히데키의 커버 사진에는 일본의 모델 겸 배우 야마구치 사요코가 그려져 있으며 패트리샤 미츠이와 제프 웨스턴이 디자인했다. 내부 사진은 월터 베커와 도로시 A. 화이트가 찍었다.

**마케팅 및 판매**
《Aja》는 1977년 9월 23일 ABC 레코드에 의해 발매되었다. 방출의 예상에 캐츠는 상대적으로 사적인 페이건과 베커에게 그들의 감독으로서 그의 봉사를 위한 어빙 아조프와의 만남을 포함하여 그들의 대중적인 명성을 높이도록 촉구하였다. 페이건은 당시 "우리는 감독 없이 행복하게 인생을 보낼 준비가 되어 있었다"고 말했다.
1977년 12월 《롤링 스톤》의 카메론 크로우에 따르면, 아조프가 음반 가게와 연결되고 음반이 할인된 가격에 제공되면서, 《Aja》는 "시즌의 가장 핫한 음반 중 하나이자 스틸리 댄의 가장 빠른 판매"가 되었다. 발매 3주 만에 이 음반은 빌보드 200에서 5위에 올랐고, 결국 3위로 정점을 찍으며 이 차트에서 밴드의 가장 높은 정점을 찍은 음반이 되었다. 영국 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 《빌보드》에 따르면, 이 음반은 이 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었고 플래티넘 인증을 받은 최초의 음반 중 하나가 되었다.
DTS가 5.1 버전을 만들려고 시도했을 때, 〈Black Cow〉와 타이틀곡의 멀티트랙 마스터가 누락된 것이 발견되었다. 같은 이유로, 멀티채널 SACD 버전은 유니버설 뮤직에 의해 취소되었다. 도널드 페이건은 실종된 주인이나 그들의 회복에 도움이 되는 정보에 대한 보상을 제공했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=Aja-  archive-date = March 19, 2009 -  title = Promotional Video , courtesy of The Museum of Classic Chicago Television- "Steely Dan: The Making of Aja"-  Official YouTube playlist
분류:1977년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
이한빛

이한빛은 다음 사람을 가리킨다.- 이한빛(1989년 ~ 2016년)은 tvN의 방송 프로듀서이자 조연출이다.- 이한빛(1994년 ~ )은 대한민국의 레슬링 선수이다.

**같이 보기**
 이한빛
분류:패스트페이 와일드캣츠의 리그 오브 레전드 선수

패스트페이 와일드캣츠와 그 전신 화 게이밍, 이스탄불 와일드캣츠에서 활동한 선수들이다.
분류:패스트페이 와일드캣츠
분류:튀르키예 챔피언십 리그 선수
4:13 Dream

《4:13 Dream》는 2008년 10월 27일에 발매된 더 큐어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2008년 음반
분류:게펀 레코드 음반
8 Days of Christmas

《8 Days of Christmas》는 2001년 10월 30일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2001년 영상 음반
분류:데스티니스 차일드의 음반
A Show of Hands

《A Show of Hands》는 1989년 1월 9일에 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 세 번째 라이브 음반이다. 밴드는 같은 해 VHS와 레이저디스크를 통해 같은 이름의 비디오를 공개했다. DVD 버전은 2006년 박스 세트의 일부로, 2007년에는 개별 DVD로 발매되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터링된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다.

**녹음**
이 음반의 대부분의 공연은 1988년 미국 뉴올리언스, 피닉스, 샌디에고와 영국 버밍엄에서 녹음된 《Hold Your Fire》 투어에서 나왔다. 〈Mystic Rythmes〉와 〈Witch Hunt〉는 1986년 《Power Windows》 투어 동안 뉴저지주 이스트러더퍼드에서 녹음되었다. 오프닝 트랙 〈Intro〉는 스리 스투지스 테마가 배경으로 연주되는 것을 특징으로 하며, 밴드는 1980년대 동안 많은 콘서트를 열기 위해 이 음악을 사용했다.
〈Closer to the Heart〉를 제외하고 트랙리스트는 1980년대 밴드의 소재에 거의 전적으로 초점을 맞추고 있으며, 1977년 이전에 발매된 곡들의 공연이 없는 러시의 유일한 라이브 음반이다. 《All the World's a Stage》와 《Exit... Stage Left》와 달리 이번 음반에는 싱글 CD 발매를 위해 생략해야 했던 곡이 없다. 처음 두 개는 콤팩트 디스크가 도입되기 전에 발매되었고 더블 음반 세트였던 반면, 이 음반은 초기에 CD로 발매되었기 때문에 시간 제한이 이미 고려되었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 7355
분류:1989년 라이브 음반
분류:러시의 라이브 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반
A Song for ××

《A Song for ××》는 1999년 1월 1일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1999년 데뷔 음반
분류:일본어 음반
A-Sides

《A-Sides》는 1997년 11월 4일에 발매된 사운드가든의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:사운드가든의 음반
분류:1997년 음반
Aftershock

《Aftershock》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 원래 2013년 중반에 발매될 예정이었으나, 독일에서 10월 18일, 유럽의 나머지 지역에서 10월 21일, 북미와 전 세계에서 10월 22일에 각각 발매되었다. 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직 콜라보레이션으로 발매된 네 번째 음반으로, ADA가 처음으로 배급자로 나섰다.

**녹음**
2012년 8월, 메이헴 페스티벌 투어 중 《아티산 뉴스 서비스》와의 인터뷰에서, 모터헤드의 드러머 미키 디는 이 밴드가 이미 2010년 《The Wörld Is Yours》의 후속곡을 위해 많은 곡을 썼지만, 이 밴드는 계속해서 작곡을 하고 있다고 밝혔다. 그리고 나서 그는 새 음반이 2013년에 녹음되어 발매될 것이라고 계속해서 말했다. 《클래식 록 리비지티드》와의 인터뷰에서 레미 킬미스터는 모든 커버로 구성된 음반의 가능성에 대해 질문을 받았다. 레미는 그것이 논의되었고 "하면 재미있을 것"이라고 말했다. 그는 또한 커버 음반이 만들어지면 밴드의 다양한 음악적 취향이 다양한 트랙 목록을 보장할 것이라고 언급했다.
2012년 10월 말, 밴드는 2013년 1월에 스튜디오에 들어갈 계획을 세웠다고 발표되었다. 또한 이전 네 장의 음반을 프로듀싱했던 카메론 웨브가 새 음반을 프로듀싱하기 위해 다시 돌아올 것이다. 타이틀은 2013년 6월 18일에 공개되었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 master=609056
분류:2013년 음반
분류:모터헤드의 음반
Age Ain't Nothing but a Number

《Age Ain't Nothing but a Number》는 1994년 5월 24일에 발매된 알리야의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1994년 데뷔 음반
분류:자이브 레코드 음반
Alive, She Cried

《Alive, She Cried》는 1983년 10월에 발매된 도어즈의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1983년 라이브 음반
All Summer Long

《All Summer Long》는 1964년 7월 13일에 발매된 비치 보이스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:비치 보이스의 음반
분류:1964년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
All the Roadrunning

파일:Mark_Knopfler_and_Emmylou_Harris.jpg | 섬네일 | 오른쪽 | 마크 노플러와 에밀루 해리스가 노래하는 모습
《All the Roadrunning》는 2006년 4월 24일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2006년 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:협업 음반
All the World's a Stage

《All the World's a Stage》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시가 1976년 9월 29일에 발매한 더블 라이브 음반이다. 이 음반은 1976년 6월 11일, 12일, 13일, 토론토의 매시 홀에서 밴드의 획기적인 《2112》 투어 동안 녹음되었다. 이 음반의 제목은 1981년 노래 〈Limlight〉에서 러시가 다시 언급한 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《당신 뜻대로》를 암시한다.

**배경**
리드 보컬리스트이자 베이시스트인 게디 리에 따르면, 1976년 말에 라이브 음반이 발매된 것은 러시가 같은 해 초에 발매된 그들의 상업적인 돌파구 음반 《2112》의 후속 작업으로 스튜디오에서 작업하면서 "분명히 우리에게 더 많은 시간을 벌어주곤 했던 것"이었다.
이 음반은 《2112》 투어의 헤드라이닝 쇼 동안 정기적으로 공연되었던 모든 세트리스트를 포착했다. 그러나 바이닐의 기술적 한계로 인해 〈Lakeside Park〉와 〈2112〉의 위치는 〈Fly By Night/In The Mood〉와 〈Something For Nothing〉으로 바뀌었다.
1976년의 《2112》 투어 동안의 무대 시간 제약 때문에, 〈2112〉의 이 곡의 공연은 스튜디오 녹음의 〈Discovery〉와 〈Oracle: The Dream〉 부분을 생략한다. 〈Discovery〉의 마지막 32초가 프레젠테이션의 도입부로 재생되지만 라이너 노트와 트랙 목록은 이를 나타내지 않는다. 〈Discovery〉의 전곡이 1977년~1978년의 《A Farewell to Kings》 투어와 1978년~1979년의 《Hemispheres》 투어에서 공연되었지만, 러시는 라이브 음반 《Different Stages》에 녹음된 1996년~1997년의 《Test for Echo》 투어까지 전체 모음곡을 라이브로 공연하지 않았다.
6월 11일부터 13일까지 공연한 〈2112〉와 〈Something For Nothing〉의 대체 녹음은 2016년을 배경으로 한 《2112: 40th Anniversary》 박스의 일부로 발매되었다.

**평가**
《All the World's a Stage》는 1977년 11월 16일, 러시의 첫 번째 미국 톱 40 차트 음반으로, 《A Farewell to Kings》와 《2112》와 함께 골드 인증을 했다. 이 음반은 《Moving Pictures》의 발매 이후 1981년 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 캐나다에서 골드 인증은 1976년 12월 1일, 플래티넘 인증은 1978년 8월 1일에 나왔다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 7400
분류:1976년 라이브 음반
분류:러시의 라이브 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Appeal to Reason

《Appeal to Reason》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2008년 10월 7일에 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반인 《Appeal to Reason》은 이전에 밴드의 경력을 정의했던 거친 하드코어 펑크 사운드에서 더 라디오 친화적인 사운드로 음악적 전환을 이루었으며, 프로듀싱에 더 중점을 두고 더 크고 앤테믹한 코러스를 선보였다. 음반의 가사는 주로 이라크 전쟁과 조지 W. 부시 행정부와 같은 미국의 정치적 이슈에 초점을 맞추고 있다.
라이즈 어게인스트는 2008년 1월, 콜로라도주 포트콜린스의 블라스팅 룸에서 《Appeal to Reason》을 녹음하기 시작했다. 프로듀서 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어는 음악에 어두운 느낌을 주기 위해 많은 곡에 부드러운 톤을 도입했다. 이 음반은 기타리스트 잭 블레어와 함께한 밴드의 첫 번째 음반이다. 《Appeal to Reason》은 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했으며, 2011년 《Endgame》이 발매될 때까지 라이즈 어게인스트의 가장 높은 차트인 음반이었다. 이 음반은 발매 첫 주에 64,700장이 판매되었고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받아 1,000,000장의 출하량을 기록했다.

**배경**
2006년 7월, 라이즈 어게인스트는 네 번째 스튜디오 음반 《The Sufferer & the Witness》를 발매했으며, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 상위 10위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 2007년 12월, 징글벨 록 페스티벌에서 마무리된 광범위한 투어를 시작했다. 그 달, 밴드 멤버들은 다음 음반 《Appeal to Reason》의 작곡과 데모를 시작하기 위해 다시 모였다. 베이시스트 조 프린시페에 따르면, 라이즈 어게인은 2008년 1월부터 두 달 동안 《Appeal to Reason》을 녹음했으며, 이는 밴드가 한 음반에 쓴 것 중 가장 긴 녹음이었다.
《Appeal to Reason》은 기타리스트 잭 블레어가 참여한 첫 번째 라이즈 어게인스트 음반으로, 밴드가 《The Sufferer & the Witness》를 지원하기 위해 투어를 하던 중에 합류했다. 블레어에 따르면, "이 밴드 (라이즈 어게인스트)가 발매한 모든 음반을 들어보면 잭 블레어가 이 음반에서 연주한 것을 알 수 있을 거라고 생각했습니다." 그는 윌코에 합류했을 때 넬스 클라인이 《Sky Blue Sky》 음반에서 어떻게 연주했는지에 영향을 받았다. 블레어는 2003년부터 2007년까지 빌 스티븐슨과 온리 크라임 밴드에 속해 있었기 때문에 라이즈 어게인스트에 합류하기 전에 스티븐슨과 이미 잘 알고 있었다. 스티븐슨은 블레어가 과거 라이즈 어게인스트 기타리스트들의 사운드를 재현하는 데 도움을 주었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 118265
분류:2008년 음반
분류:라이즈 어게인스트의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
As Daylight Dies

《As Daylight Dies》는 2006년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2006년 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Awesome as Fuck

《Awesome as Fuck》는 2011년 3월 22일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:그린 데이의 음반
분류:2011년 라이브 음반
분류:2011년 영상 음반
분류:라이브 비디오 음반
Back to the Light

《Back to the Light》는 1992년 9월 28일 영국에서, 1993년 2월 2일 미국과 캐나다에서 발매된 퀸의 기타리스트 브라이언 메이의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 톱 10 싱글 〈Too Much Love Will Kill You〉와 〈Driven by You〉가 수록되어 있다. 《Back to the Light》는 영국 음반 차트에서 6위, 미국 빌보드 200에서 159위로 정점을 찍었다.

**배경**
이 음반은 1988년에서 1992년 사이에 앨러튼 힐 스튜디오에서 녹음되었고 메트로폴리스 스튜디오에서 혼합되었다. 이 음반은 1983년 《Star Fleet Project》에 이어 브라이언 메이의 두 번째 비(非) 퀸 음반이다.
트랙 〈Just One Life〉는 1989년에 사망한 배우 필립 세이어를 기리기 위해 쓰여졌다. 〈Rollin' Over〉는 《Ogdens' Nut Gone Flake》 음반에 수록된 스몰 페이시스 노래의 커버이다. 마지막 음반 버전에서는 "shit for brains" 가사로, "well, fuck you" 가사는 "that's a shame"로 대체되었다. 오리지널 버전은 RCD 매거진 4호에 포장된 무료 CD를 제외하고 공식적으로 발매된 적이 없다.
퀸 음반 《Innuendo》에서 발매된 곡 〈Headlong〉과 〈I Can't Live with You〉는 원래 《Back to the Light》에 포함될 예정이었지만, 브라이언 메이가 프레디 머큐리가 트랙을 부르는 것을 들었을 때, 대신 퀸 노래가 되어야 한다고 결정했다. 이 음반의 또 다른 곡인 〈Too Much Love Will Kill You〉는 당시 저작권 문제로 발매되는 것을 막았지만, 퀸이 그들의 음반 《The Miracle》을 위해 녹음했다. 퀸의 버전은 1995년 마침내 《Made in Heaven》에서 발매되었다.

**발매**
이 음반의 미국판에는 보너스 트랙으로 〈Driven by You〉(코지 파월의 새 드럼 트랙과 닐 머리의 새 베이스와 함께)의 리믹스가 포함되었고, 다른 곳에서 〈Too Much Love Will Kill You〉 싱글의 B-사이드로 발행되었다. 한편, 일본판에는 〈Just One Life〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 기타 버전이 수록되었는데, 이는 각각 〈Driven by You〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 B-사이드였다.
2021년 6월, 메이는 이 음반을 《Brian May Gold Series》의 일부로 재발행될 것이라고 발표했고, 《Out of the Light》라는 제목의 보너스 트랙의 두 번째 디스크와 함께 포장되었다. 재발행은 8월 6일에 이루어졌다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 메이에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
분류:1992년 데뷔 음반
분류:브라이언 메이의 음반
분류:팔로폰 음반
분류:할리우드 레코드 음반
Bad Magic

《Bad Magic》은 영국의 하드 록 밴드 모터헤드의 스물두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2015년 8월 28일에 발매된 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직의 지난 5년간의 협업 하에 발매된 다섯 번째 음반이다.
음반 발매 4개월 만에 창립자 레미 킬미스터의 죽음으로 밴드는 40년 만에 해체되었다. 살아남은 멤버 필 캠벨과 미키 디는 수많은 매체에 밴드가 끝났다고 말했다.
〈When the Sky Comes Looking for You〉는 이 음반의 유일한 곡으로 라이브로 재생되었다. 2016년, 이 음반은 ECHO 어워드에서 최우수 록/얼터너티브 인터내셔널 부문 후보에 올랐지만, 결국 아이언 메이든의 《The Book of Souls》에게 패배했다.

**평가**
《Bad Magic》은 메타크리틱 100점 만점에 80점을 받아 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 라우드와이어의 채드 보워는 이 음반에 수록된 곡들이 시대를 초월하는 사운드를 가지고 있다고 썼는데, 이는 이 곡들이 음반이 발매된 해에 작곡된 것인지 80년대 초에 작곡된 것인지를 듣는 사람들이 알 수 없다는 것을 의미한다.

**상업적 성과**
이 음반은 첫 주에 10,325장이 팔리면서 빌보드 200 35위, 하드 록 음반 차트 2위, 록 음반 차트 5위에 데뷔했다. 이 음반은 2016년 6월 현재 미국에서 36,000장이 팔렸다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 label=Bad Magic-  Bad Magic at UDR
분류:2015년 음반
분류:모터헤드의 음반
Bastards

《Bastards》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1993년 11월 29일, 이 밴드의 유일한 레이블인 ZYX 뮤직을 통해 발매되었다.

**녹음**
이 음반은 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 미키 디 라인업이 포함된 두 개의 스튜디오 음반 중 하나이며, 이전 음반에서 디는 "특별 게스트" 드러머였고 공식적으로 밴드에 합류하지 않았다. 이 음반은 전 차일즈 플레이 프로듀서 하워드 벤슨이 프로듀싱한 네 장의 모터헤드 음반 중 첫 번째 음반이자 타이틀곡이 포함되지 않은 첫 번째 모터헤드 스튜디오 음반이기도 하다. 1992년 후속작인 《March ör Die》로 1916의 성공을 거두지 못한 후, 밴드는 그들의 뿌리로 돌아갔다. 서정적인 주제는 사회적 비판(〈On Your Feet or on Your Knees〉)에서부터 전쟁(〈Death or Glory〉, 〈I am the Sword〉), 아동학대(〈Don't Let Daddy Kiss Me〉)와 완전 난장판(〈Burner〉)에 이르기까지 다양하다. 레미는 또한 자신의 회고록에서 조앤 제트과 리타 포드에게 〈Don't Let Daddy Kiss Me〉를 제안했다고 말한다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
  Motorhead official website
분류:1993년 음반
분류:모터헤드의 음반
Bat Out of Hell II: Back into Hell

《Bat Out of Hell II: Back into Hell》은 미국의 록 가수 미트 로프의 여섯 번째 스튜디오 음반이며 짐 스타인먼이 작사, 작곡했다. 이 음반은 미트 로프의 첫 솔로 음반 《Bat Out of Hell》 이후 16년 만인 1993년 9월 14일에 발매되었다. 이 음반은 미국, 영국, 호주에서 1위에 올랐다. 28개국에서 1위에 오른 〈I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)〉를 포함하여 다섯 개의 트랙이 싱글로 발매되었다.
이 음반은 북미 이외의 지역에서 버진 레코드에 의해 발매되었고 MCA 레코드에 의해 발매되었다. 《Bat Out of Hell》 3부작의 세 번째 파트인 《Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose》는 2006년에 발매되었다.
3부작의 첫 음반처럼, 《Bat Out of Hell II》는 상업적인 성공을 거두었다. 이 음반은 전 세계적으로 1400만 장 이상이 팔렸다.

**커버 아트 및 책자**
커버 아트는 공상 과학 겸 판타지 아티스트 마이클 웰란이 그린 것으로, 리처드 코벤의 《Bat Out of Hell》 커버 스타일을 따랐다. 이 음반은 첫 번째 커버에서 오토바이를 타고 천사가 묶여 있는 뉴욕 크라이슬러 빌딩 꼭대기에 자리잡은 거대한 박쥐를 향해 날아가는 바이커의 모습을 담고 있다. 첫 번째 커버의 묘비를 따라 부분적으로 파괴된 고층 건물들이 용암 지형에 살고 있다. 또한 첫 번째 음반과 마찬가지로, 이 음반에는 'Songs by Jim Steinman' 크레딧이 수록되어 있다.
원작과의 주제적 일관성을 제공할 뿐만 아니라, 아이콘그래피의 반복은 중요한 마케팅 도구로도 작용했다. 이 음반의 마케팅은 1995년 BBC 텔레비전 프로그램 《더 뮤직 비즈》의 한 에피소드에 기록되었다. 버진 레코드의 임원들은 이것이 더 이상 레코드 가게에서 많은 시간을 보내지 않는다고 믿는 목표 청중을 끌어들이기 위해 중요하다고 생각했다. 그들은 고딕 서체로 된 미트 로프의 이름을 포함한 첫 음반의 디자인과 유사성이 1977년 음반의 소비자들을 유혹할 것이라고 느꼈다.The section from this episode about the marketing of Bat Out of Hell II, and the filming of this music video, has been reshown as part of BBC Learning Zone's media studies strand.
이 책자에는 각각의 싱글 커버로 사용된 작은 휠란 일러스트와 함께 노래의 모든 가사가 수록되어 있다. "전 세계에 귀중한 공헌을 할 잠재력을 가진 티베트인들의 독특한 문화를 위한 단체인 티베트 하우스를 지지하라"는 제안이 있다.

**싱글**
그 음반의 세 곡이 싱글로 발매되었다. 〈I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)〉는 이번 음반에서 전 세계 1위를 차지했다. 이 노래는 28개국 차트에서 1위에 올랐다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 7주 동안 1위를 차지했고, 그 해 영국에서 가장 성공적인 싱글이 되었다. 동시에, 미트 로프는 싱글곡으로 〈Bat Out of Hell〉을 발표했고, 이 곡은 영국에서도 톱 10에 들었다. 미트 로프는 2001년 매닉 스트리트 프리처스가 열리기 전까지 동시에 두 명의 영국 싱글을 낸 마지막 아티스트였다.
〈Rock and Roll Dreams Come Through〉는 빌보드 핫 100에서 13위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 이 음반의 세 번째 싱글인 〈Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are〉는 1994년 발매 당시 빌보드 핫 100에서 38위, 영국에서는 26위에 오르는 등 그다지 좋은 성적을 거두지 못했다. 〈Life Is a Lemon〉은 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 17위로 정점을 찍었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 짐 스타인먼에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 24293
분류:1993년 음반
분류:미트 로프의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:록 오페라
Beach Boys' Party!

《Beach Boys' Party!》는 1965년 11월 8일에 발매된 비치 보이스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:비치 보이스의 음반
분류:1965년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:리메이크 음반
Bee Gees' 1st

《Bee Gees' 1st》는 영국의 팝 그룹 비지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 호주와 뉴질랜드에서만 두 개의 음반이 배포된 후 첫 번째 국제 스튜디오 음반이다. 《Bee Gee's 1st》는 영국 폴리도르 레코드와 미국 앳코 레코드의 데뷔 음반이다. 《Bee Gees' 1st》는 1967년 7월 14일 영국에서 발매되었다. 8월 9일 영국 차트에 진입했고, 같은 날 미국에서 음반이 발매되었고, 8월 26일 미국 차트에 진입했다.
그룹의 초기 스타일을 반영하여, 《Bee Gees' 1st》는 사이키델릭 팝 음반이었다. 음반 커버는 이전에 비틀즈의 《Revolver》 커버를 맡았던 클라우스 부어만이 디자인했다. 《Bee Gees' 1st》는 빌보드 200 차트에서 7위, 영국 음반 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 2006년, 리프리즈 레코드(워너 뮤직 그룹 산하 앳코의 자매 레이블)는 스테레오와 모노 믹스를 하나의 디스크와 발매되지 않은 노래와 대체 테이크의 보너스 디스크로 음반을 재발매했다. (리프리즈의 이 2CD 세트는 리드오프 스테레오 트랙 〈Turn of the Century〉의 펄럭임을 교정했다. 모노 버전은 이런 문제가 없었다.)

**녹음**
영국으로 돌아온 지 얼마 되지 않은 3월 7일에 녹음 세션이 시작되었고, 일주일 후에 오버더빙이 시작되었다. 관현악 부분이 많은 노래에 추가되었다. 대부분은 빌 셰퍼드(이후 6년 동안 스튜디오와 투어에서 비지스의 편곡자이자 지휘자로 활동)가 편곡했고, 4개는 필 데니스가 했다.
배리 깁은 녹음 과정에 대해 이렇게 말했다. "우리는 프로듀서와 기술자들을 화나게 합니다. 우리는 아무것도 파괴된 것이 없습니다. 우리는 앉아서 주제를 생각해 내고, 그 자리에서 노래를 씁니다. 저희가 LP 전체를 이렇게 했어요. 이것이 우리가 즉흥적으로 일할 수 있는 유일한 방법입니다."

**발매**
모리스 깁은 다른 아티스트들의 음반에 수록된 〈To Love Somebody〉와 〈I Can't See Nobody〉의 작곡 크레딧을 받기도 했지만, 비지스 음반에는 거의 한 번도 수록되지 않았다. 《Bee Gees Gold, Vol. 1》 (1976년)은 음반 재킷 뒷면 커버와 음반 레이블 모두에서 배리, 모리스, 로빈에게 〈I Can't See Nobody〉를 공로로 돌렸다. 형제는 종종 《Bee Gees' 1st》의 히트곡에 대해 모리스를 세 개의 트랙에서만 인정하는 공식적인 쓰기 크레딧에 표시된 것이 아니라 세 명 모두가 쓴 것이라고 말했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁, 모리스 깁이 쓴 별표(*)가 있는 곡들을 제외하고 배리와 로빈이 작사/작곡했다.

**각주**

**외부 링크**
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분류:1967년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
Bilingual

《Bilingual》는 1996년 9월 2일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1996년 음반
분류:팔로폰 음반
분류:펫 숍 보이스의 음반
Biophilia

《Biophilia》는 2011년 7월 19일에 발매된 비요크의 음반이다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2011년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:모바일 소프트웨어
분류:폴리도르 레코드 음반
Black Sabbath: The Dio Years

《Black Sabbath: The Dio Years》는 2007년 4월 3일에 발매된 블랙 사바스의 음반이다. 라이노 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2007년 컴필레이션 음반
Black Tie White Noise

《Black Tie White Noise》는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여덟 번째 스튜디오 음반으로 1993년 4월 5일, 미국의 새비지 레코드와 영국의 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 보위의 록 밴드 틴 머신이 해체되고 소말리아 모델 이만과 결혼한 후 구상되었다. 이 곡은 1992년 내내 몽트뢰, 로스앤젤레스, 뉴욕의 스튜디오 사이에서 녹음되었으며, 이전에 1983년 《Let's Dance》를 공동 프로듀싱했던 보위와 나일 로저스가 프로듀싱을 맡았다. 두 사람은 처음에 이 프로젝트에 기쁨을 표시했지만 로저스는 이후 수십 년 동안 불만을 표시했다. 이 음반에는 1970년대 중반 이후 보위와 함께 일하지 않았던 피아니스트 마이크 가슨과 기타리스트 믹 론슨을 포함한 수많은 게스트 참여가 특징이다.
1992년 로스앤젤레스 폭동을 목격한 후 타이틀곡을 쓰도록 영감을 받은 《Black Tie White Noise》는 주로 인종 화합과 보위의 이만 압둘마지드와의 결혼이라는 주제로 나뉘어 있는데, 이는 여러 곡에 반영되어 있다. 보위의 유행하는 색소폰 곡과 아트 록, 일렉트로닉, 솔, 재즈, 팝, 힙합에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다. 또한 여러 기기와 커버 버전도 포함되어 있다. 이 음반의 리드 싱글 〈Jump They Say〉는 1985년에 사망한 보위의 의붓형제 테리를 암시한다.
영국에서 브릿팝의 부상 속에 발매된 《Black Tie White Noise》는 처음에는 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고, 일부는 그것의 실험에 찬사를 보냈고, 다른 사람들은 그것의 전반적인 결속력 부족을 비판했다. 어떤 사람들은 이 작품을 《Scary Monsters (and Super Creeps)》 (1980년) 이후 보위의 최고의 작품으로 여겼다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 세 곡의 싱글은 각각 영국 톱 40에 진입했다. 새비지 레코드가 해체되면서 미국에서의 홍보가 중단되었고, 그 결과 음반은 나중에 재발매될 때까지 희귀해졌다. 보위는 음반 지원을 위해 투어를 하지 않았고, 대신 동명의 영화를 함께 발매했다.
《Black Tie White Noise》는 보위의 상업적인 부활의 시작을 알렸고, 좋지 않은 평가를 받은 일련의 프로젝트들에 이어 비평적 지위를 향상시켰다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 이후 수십 년간 비평가들과 전기 작가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 많은 이들이 보위의 연기를 내내 칭찬했지만 일관성이 부족하다는 것을 발견했다. 이 음반을 기반으로 한 인터랙티브 CD-ROM이 1994년에 출시되었다. 2003년에 EMI에 의해 재발행되었고 박스 세트 《Brilliant Adventure (1992–2001)》의 일부로 2021년에 리마스터되었다.

**배경**
1988년부터 1992년까지 함께 녹음했던 록 밴드 틴 머신을 해체한 지 몇 달 후loc=chap. 7, 데이비드 보위는 그의 전 《Let's Dance》 (1983년) 협력자 나일 로저스와 함께 녹음하기 시작했다.loc=chap. 8 1991년 틴 머신 콘서트 이후 뉴욕에서 재결합한 이 두 사람은 처음으로 애니메이션 영화 《쿨 월드》를 위해 〈Real Cool World〉를 녹음했다. 1992년 8월에 싱글로 발매되어 이 영화의 사운드트랙 음반에 수록되었으며p=784, 보위의 다음 솔로 음반의 방향을 암시하는 사운드가 특징이었다.loc=chap. 8
1990년 10월, 보위는 Sound+Vision Tour 이후 틴 머신과 함께 녹음을 재개하면서 로스앤젤레스에서 소말리아의 모델 이만 압둘마지드를 만났다.pp=288–289 그들은 1992년 4월 24일 스위스 로잔에서 비공개 결혼식을 올렸다.pp=304–305 5일 후pp=417–421, 두 사람은 1992년 로스앤젤레스 폭동이 시작되던 날 함께 새 집을 찾기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔고, 신혼부부들은 호텔에 머물며 내부의 폭력을 목격해야만 했다.pp=299–302 보위는 나중에 "특별한 느낌이었습니다. 제 생각에 우리 마음속에 떠오른 한 가지는 다른 어떤 것보다도 감옥 폭동처럼 느껴진다는 것입니다. 마치 거대한 교도소의 무고한 수감자들이 그들의 구속에서 벗어나 탈옥하려는 것처럼 느껴졌습니다."loc=chap. 5 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 결혼식과 인종 분열이 보위의 다음 음반에 영향을 주었다.pp=417–421 보위와 이만은 지난 6월, 수많은 연예인 하객들이 참석한 또 다른 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했다.pp=299–302

**커버 아트**
커버 아트는 사진작가 닉 나이트가 찍었다. 또한, 상감 사진에는 〈Never Let Me Down〉 뮤직 비디오의 의상을 입은 보위가 1940년대 마이크를 들고 있는 보기 모자를 쓴 셔츠 바람의 모습이 담겨 있다.pp=417–421 버클리에 따르면, 제목은 보위와 이만의 결혼과 보위가 실험하던 미국과 영국의 음악 스타일의 융합에 대한 논평이었다. 보위가 1970년대 중반 작가 윌리엄 S. 버로스와 인터뷰에서 언급한 컷업 기법에도 빚을 졌다.pp=413–421 이 음반의 작업 제목은 《The Wedding Album》이었다. 타이틀에 대해 보위는 《레코드 콜렉터》에게 말했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
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분류:1993년 음반
분류:데이비드 보위의 음반
분류:데이비드 보위가 프로듀싱한 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Bonded by Blood

《Bonded by Blood》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년 여름에 완성되었지만 엑소더스와 음반사와의 문제로 1985년까지 발매되지 않았다. 이 음반은 역대 가장 영향력 있는 스래시 메탈 음반 중 하나로 여겨진다. 이 음반은 또한 엑소더스의 정규 음반 중 폴 발로프가 보컬로 참여한 유일한 음반이지만, 그는 1982년 데모에도 참여했고 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》에도 참여했다.
2008년, 엑소더스는 《Bonded by Blood》를 재녹음하고 《Let There Be Blood》로 재발매했으며, 드러머 톰 헌팅과 기타리스트 게리 홀트 외에 새로운 멤버 라인업이 등장했다.

**배경**
《Bonded by Blood》는 원래 제목이 《A Lesson in Violence》였으나 적절한 커버 아이디어를 찾을 수 없자 이름을 바꾸었다. 1984년 여름 늦게 음반이 완성되자 (원제의) 사전 카세트 복사본이 테이프 트레이딩 네트워크를 통해 널리 배포되어 공식적인 LP 발매 전 언더그라운드에서 엄청난 화제를 일으켰다. 그러나 커버 아트의 문제 때문에 발매가 지연되었다.
〈Impaler〉는 원래 《Bonded by Blood》에 수록될 예정이었으나, 커크 해밋이 메인 리프를 메탈리카에 합류하면서 폐기되었다(〈Trapped Under Ice〉에 사용되었다).

**커버 아트**
오리지널 음반 커버 아트는 선과 악이 결합된 쌍둥이 유아들의 삽화였다. 1989년 재발매의 경우 이 커버는 군중의 빨간색과 검은색 이미지의 밴드 로고로 대체되었다. 이 음반은 1989년 스티브 소우자가 보컬로 피처링한 컴뱃 레코드의 두 개의 라이브 트랙과 함께 1999년 유럽에서만 마스터링되어 재발매되었다. 센츄리 미디어 레코드의 이번 재발매는 오리지널 쌍둥이 커버 아트를 복원했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
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분류:1985년 데뷔 음반
분류:엑소더스의 음반