Blaze7451/Wiki-ko-20250601 huggingface dataset:
Santa Claus Lane

《Santa Claus Lane》는 2002년 10월 15일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2002년 데뷔 음반
분류:힐러리 더프의 음반
분류:월트 디즈니 레코드 음반
Save Rock and Roll

《Save Rock and Roll》은 2013년 4월 12일 아일랜드 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《Folie à Deux》 (2008년) 이후 5년 만에 발매한 밴드의 첫 번째 음반이다.
폴 아웃 보이는 광범위한 투어 활동을 거쳐 2009년 말에 공백기를 가졌고, 각 멤버는 각자의 음악적 관심사를 추구했다. 밴드의 사운드를 재창조하기 위한 시도로 고안된 《Save Rock and Roll》은 2012년 가을부터 캘리포니아주에서 비밀리에 녹음되었다. 밴드와 버치 워커가 프로듀싱한 이 음반은 폴 아웃 보이가 오랜 프로듀서 닐 에이브론으로부터 탈퇴하는 의미를 담고 있다. 록, 팝, R&B 스타일을 결합한 《Save Rock and Roll》은 폭시스, 빅 숀, 코트니 러브, 엘튼 존의 게스트 보컬을 맡았다. 가사는 성장하고, 사랑과 상심을 경험하고, 향수에 의존하는 내면의 어려움을 다룬다.
《Save Rock and Roll》은 미국 빌보드 200에서 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 캐나다에서 1위, 영국과 오스트레일리아에서 2위를 차지하며 첫 두 나라에서 인증을 받았다. 폴 아웃 보이의 상업적 성공에 활력을 불어넣었고 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 대부분의 음악 평론가들은 순수 록 음반으로 분류하는 것을 주저했다.

**배경**
2009년, 두 차례의 전국 투어와 컴필레이션 음반 《Believers Never Die – Greatest Hits》를 발표한 후 폴 아웃 보이의 멤버들은 잠시 휴식을 취하기로 결정했다. 밴드의 결정은 음악 산업에 대한 환멸과 네 번째 음반인 《Folie à Deux》의 지속적인 홍보에서 비롯되었다. 밴드의 베이시스트이자 작사가인 피트 웬츠는 모든 악장이 타블로이드에서 가십거리가 되었으며, 리드 보컬 겸 기타리스트인 패트릭 스텀프는 "우리는 창의적으로, 그리고 아마도 사람으로서 연기를 뿜어내고 있다는 사실을 알게 되었다"라고 회상했다. 또한, 《Folie à Deux》에 대한 팬들의 의견이 엇갈리면서 밴드의 끊임없는 투어 일정이 어려워졌고, 콘서트 관객들은 "음악회에서 음반에 수록된 곡을 연주해 밴드를 야유했다"며 스텀프는 《Folie à Deux》를 지지하는 투어를 "보드빌 쇼의 마지막 공연"이라고 표현했고, 우리는 클랜딘 후드의 썩은 채소 표적이었다"고 설명했다. 기타리스트 조 트로먼은 "우리 중 일부는 무대에서 비참했다"라고 말했다. "다른 사람들은 그냥 술에 취했습니다." 스텀프는 밴드가 휴식을 취하고 싶다는 절박함을 깨닫고 그룹에 앉아 앞으로도 계속하고 싶다면 휴식이 필요하다고 설명했다. 모든 관계자는 개성이 발전함에 따라 그룹의 역동성이 변했다고 느꼈다.

**커버 아트**
이 제목은 웬츠가 "로큰롤을 구하기 위해 돌아왔다(came back to save rock and roll)"고 비꼬는 음반 리뷰를 구상한 후 혀를 내두르는 발언으로 시작되었다. 또한 최근 펀과 고티에 싱글의 성공과 같은 컨템포러리 히트 라디오에서 록 기반 활동이 다시 시작되면서 부분적으로 영감을 받았다.
《Save Rock and Roll》 커버에는 미얀마에서 로저 스톤하우스가 가져간 담배를 피우는 두 소년의 사진이 담겨 있는데, 한 소년은 전통적인 비구 예복을 입고 다른 소년은 청바지와 티셔츠(원래 음반 《Black Ice》의 AC/DC 셔츠였지만 법적 문제로 추정되는 이유로 《Save Rock and Roll》을 위해 에어브러시 아웃)를 입고 있다. 이 이미지는 제작 과정 초기에 밴드가 영감을 주는 이미지를 찾기 위해 인터넷을 샅샅이 뒤지면서 발견되었다. 밴드 멤버들은 이 사진이 "오래된 충돌과 새로운 충돌에 대한 아이디어를 진정으로 공고히 했고, 전통과 변화가 함께 온다"고 생각했다.

**상업적 성과**
닐슨 사운드스캔에 따르면 《Save Rock and Roll》은 미국에서 첫 주 판매량 154,000장으로 빌보드 200 차트 1위에 데뷔했다. 폴 아웃 보이는 같은 날 《Indicud》가 발매되어 2위로 데뷔한 래퍼 키드 쿠디와 판매 경쟁을 벌이고 있었다. 처음에는 업계 소식통에 따르면 두 음반 모두 약 15만 장의 판매량을 기록할 것으로 예상했지만, 이번 추적 주간이 끝날 무렵 《Save Rock and Roll》이 앞서 나갔다. 《Save Rock and Roll》의 발매로 당시 4인조 중 세 번째로 큰 판매량을 기록했고, 이 밴드는 차트에서 통산 두 번째 1위를 차지했다. 이 음반은 《빌보드》 톱 록 음반 및 톱 얼터너티브 음반 차트에서도 1위로 데뷔했다. 두 번째 주에는 76% 감소한 36,000장의 판매량으로 빌보드 200에서 5위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재 《Save Rock and Roll》은 67만 장 이상 판매되었다. 2015년 4월 4일로 끝나는 주에는 100번째 차트 주간인 95위를 기록했다.
영국 음반 차트에서는 24,809장으로 2위로 데뷔했다. 이후 영국 축음기 협회로부터 10만 장의 골드 출하량을 인증받았다. 캐나다 음반 차트에서 《Save Rock and Roll》은 첫 주 판매량 8,000장으로 1위를 차지했으며, 이후 4만 장의 골드 출하량을 기록했다. 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 모두 2위로 문을 열었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 조 트로먼, 패트릭 스텀프 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 544183-  Save Rock and Roll at YouTube (streamed copy where licensed)
분류:2013년 음반
분류:폴 아웃 보이의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Scream Aim Fire

《Scream Aim Fire》는 2008년 1월 28일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2008년 음반
분류:자이브 레코드 음반
Shenanigans

《Shenanigans》는 2002년 7월 2일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2002년 컴필레이션 음반
Shout at the Devil

《Shout at the Devil》은 1983년 9월 23일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1980년대의 가장 잘 팔리는 헤비 메탈 활동들 중 하나로 머틀리 크루를 확립시킨 밴드의 획기적인 음반이었다. 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉는 그 밴드에게 중간 정도의 히트곡이었다.

**배경**
《Shout at the Devil》은 머틀리 크루의 획기적인 성공으로, 첫 2주 동안 20만 장이 팔렸다. 이 음반의 제목과 밴드의 펜타그램 사용은 1983년 발매 당시 기독교 단체와 보수 단체들이 밴드가 청취자들에게 사탄을 숭배하도록 장려하고 있다고 주장하면서 큰 논란을 일으켰다. 펜타그램은 니키 식스가 머틀리 크루가 결성되기 전인 1970년대 후반, (미래의 W.A.S.P.의 보컬리스트 블래키 롤리스와 함께) 그가 속해 있던 매우 연주적인 밴드인 시스터에서 가져온 것이었다. 시스터는 펜타그램과 같은 오컬트 상징을 피와 얼굴 화장을 포함하는 극장 헤비 메탈 쇼에 융합했다. 식스는 그 시점에서 롤리스가 다른 방향으로 나아갈 의도였기 때문에 시스터의 오컬트 관련 이미지 중 일부를 《Shout at the Devil》에 사용할 수 있도록 허락을 요청했다. "저는 그 시점에서 저는 '당신이 원하는 것은 무엇이든 가져가라'고 말했습니다. 왜냐하면 저는 그와 같은 이미지로 인해 결국 구석에 자신을 칠하게 되고 빠져나갈 수 없다는 것을 깨달았기 때문입니다."라고 롤리스는 말했다.
음반 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아가기 직전, 머틀리 크루는 키스의 《Creatures of the Night》 투어에서 지원 활동을 시작한 것으로 유명하다. 그 밴드들은 진 시몬스가 그들의 "나쁜 행동"을 이유로 그들의 교체를 요구하기 전에 단지 5개의 쇼를 함께 했다.
녹음 도중 베이시스트 식스는 로스앤젤레스에서 술에 취해 친구의 포르쉐를 훔친 후 심각한 교통사고를 당했다. 비슷한 시기에 여배우이자 친구인 데미 무어는 식스에게 알코올중독자가 필요하다고 말했지만 식스는 그녀의 우려를 일축했다. 식스는 충돌로 어깨를 심하게 다쳤고 심각한 단기 통증을 치료하기 위해 흔히 처방되는 아세트아미노펜과 강력한 오피오이드 옥시코돈을 혼합한 퍼코셋을 처방받았다. 식스의 퍼코셋 사용은 곧바로 헤로인에 대한 심각한 중독으로 이어졌고, 이로 인해 하루에 3,500달러의 비용이 들었으며 10년 후에는 거의 목숨을 잃을 뻔했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 94227
분류:1983년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
분류:음악계 논란
Smash Hits (음반)

《Smash Hits》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일, 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡 (A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다.
리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함).
《Smash Hits》는 CD로 여러 번 재발매되었지만, 《Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix》 (1997년)와 같은 보다 최근의 포괄적인 컴필레이션으로 대체되었다.

**평가**
올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개 반을 주었다. 그는 "《Smash Hits》의 가장 큰 장점은 가장 잘 알려진 유명한 곡들을 한 곳에 담고 있다는 것입니다. 컬렉션을 필수적으로 만들기에는 충분하지 않을 수 있지만, 여전히 대표적이고 정확한 샘플러로 만들기에는 충분합니다."라고 말했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

**영국 에디션**

**미국 에디션**

**각주**

**외부 링크**
 Smash Hits
분류:1968년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스 익스피리언스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Smashes, Thrashes & Hits

《Smashes, Thrashes & Hits》는 1988년 11월 15일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1988년 음반
분류:키스의 음반
Snake Bite Love

《Snake Bite Love》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일, 스팀해머를 통해 발매되었다.

**녹음**
《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다.
레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다.
그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다.
트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다.

**발매**
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다. 캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다.
다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
  Motörhead official site listing for Snake Bite love-  Sample tracks at Rolling Stone
분류:1998년 음반
분류:모터헤드의 음반
Some Hearts

《Some Hearts》는 2005년 11월 15일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2005년 데뷔 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Sonic Highways

《Sonic Highways》는 2014년 11월 10일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 위해 촬영되었다.

**녹음**
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다. 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다. 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다. 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다. 2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."

**커버 아트**
스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.

**홍보**
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다. 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 기념할 것이라고 발표했다. 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다.

**상업적 성과**
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다. 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.

**곡 목록**
모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 746528
분류:2014년 음반
분류:푸 파이터스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Stalingrad

《Stalingrad》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 4월 6일, 독일의 독립 음반사 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 2009년 재결합 이후 두 번째 음반이며, 전작인 《Blood of the Nations》 (2010년)와 마찬가지로 앤디 스냅이 프로듀싱했다.

**평가**
음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 & 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다.
이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다. 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.
이 음반은 2012년 메탈 스톰 어워드에서 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반으로 선정되는 영예를 안았다.

**곡 목록**
모든 곡들은 울프 호프만, 피터 발테스 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 424802
분류:2012년 음반
분류:억셉트의 음반
Strange Highways

《Strange Highways》는 1993년 10월 25일에 발매된 디오의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1993년 음반
분류:디오의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Stranger Than Fiction

《Stranger Than Fiction》는 1994년 8월 30일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1994년 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Street Survivors

《Street Survivors》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명 (반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다.
이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반).

**배경**
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다.
〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.

**비행기 추락 사고**
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다. 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다. 다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.
충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다.
《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**

**외부 링크**
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분류:1977년 음반
분류:레너드 스키너드의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
Surfing with the Alien

《Surfing with the Alien》은 미국의 록 기타리스트 조 새트리아니의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.

**배경 및 구성**
그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다. 새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다. 돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다. 새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다.
헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다. 새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다.
카시오 CZ-101은 〈Midnight〉에서 플루트와 관현악기를 녹음하는 데 사용되었다.

**커버 아트**
원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다. 출판사로부터 허가를 받은 이 작품은 존 번이 그린 《Silver Surfer #1》 (1982년)의 판넬에서 따왔다. 번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다. 새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다. 그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다. 코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다. 그 후, 마블 코믹스는 실버 서퍼 만화에서 새트리아니에게 경의를 표했고, 새트리아니는 실버 서퍼 신화의 다른 요소들 (〈Back to Salla-Bal〉, 〈The Power Cosmic 2000〉)의 이름을 따 이후의 작품들에 이름을 붙였다.
캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다. 비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다. 2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다. 2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.

**발매 및 반응**
1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.
이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다.
《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다. 왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다. 아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 조 새트리아니에 의해 작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
  In Review: Joe Satriani "Surfing With The Alien" at Guitar Nine Records
분류:1987년 음반
분류:조 새트리아니의 음반
Swing When You're Winning

《Swing When You're Winning》는 2001년 11월 19일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**같이 보기**
 독일에서 가장 많이 팔린 음반 목록

**각주**
분류:2001년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:리메이크 음반
Take This to Your Grave

《Take This to Your Grave》는 2003년 5월 6일에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2003년 데뷔 음반
분류:폴 아웃 보이의 음반
Ten Thousand Fists

《Ten Thousand Fists》는 2005년 9월 20일에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2005년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Tha Last Meal

《Tha Last Meal》는 2000년 12월 5일에 발매된 스눕 독의 음반이다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2000년 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:2000년 12월
The Chronicles of Life and Death

《The Chronicles of Life and Death》는 2004년 10월 5일에 발매된 굿 샬럿의 음반이다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2004년 음반
분류:굿 샬럿의 음반
분류:에픽 레코드 음반
The Diary of Alicia Keys

《The Diary of Alicia Keys》는 2003년 12월 2일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
 내용주
분류:2003년 음반
분류:앨리샤 키스의 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
The Divine Conspiracy

《The Divine Conspiracy》는 2007년 9월 7일에 발매된 에피카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2007년 음반
분류:콘셉트 음반
The Fragile

《The Fragile》은 1999년 9월 21일 낫씽 레코드와 인터스코프 레코드가 더블 음반으로 발매한 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너와 오랫동안 레즈너의 협력자였던 영국의 프로듀서 앨런 몰더가 제작했다. 1997년부터 1999년까지 뉴올리언스에서 녹음되었다.
그들의 이전 음반인 《The Downward Spiral》 (1994년)의 왜곡된 제작에서 벗어나려는 이 음반은 밴드의 대표적인 인더스트리얼 록 사운드와 함께 앰비언트 및 전자 음악의 요소를 특징으로 한다. 이 음반은 우울증과 약물 남용을 포함하여 《The Downward Spiral》의 서정적인 주제들 중 일부를 계속해서 다루고 있다. 이 음반은 특히 그들의 이전 작품보다 더 많은 기악 섹션을 포함하고 있으며, 일부 전체 트랙은 기악곡이다. 《The Fragile》는 또한 이 밴드의 가장 긴 스튜디오 음반 중 하나로, 거의 1시간 45분을 기록하고 있다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈The Day the World Went Away〉, 〈We're in This Together〉, 〈Into the Void〉로 홍보되었고, 홍보 싱글 〈Starfuckers, Inc.〉와 두 다리에 걸친 동반 투어인 Fragility Tour로 홍보되었다. 그리고 리믹스 음반인 《Things Falling Apart》 (2000년), 라이브 음반인 《And All That Could Have Been》 (2002년), 음반의 대체 버전인 《The Fragile: Deviations 1》 (2016년)을 포함한 여러 음반이 함께 발매되었다.
발매와 동시에 비평가들은 이 음반의 야망과 작곡에 박수를 보냈지만, 일부는 이 음반의 길이와 서정적인 내용의 부족을 비판했다. 그러나 발매 후 몇 년 동안, 이 음반은 많은 비평가들과 청취자들에 의해 밴드의 최고 작품 중 하나로 여겨지게 되었고, 처음에 음반에 부정적인 리뷰를 주었던 일부 비평가들은 이 음반과 그 영향을 칭찬하는 새로운 리뷰를 썼다. 수많은 음악가들은 이 음반의 제작이 자신들의 작품을 만드는 데 어떻게 접근했는지에 영향을 미친다고 언급했다. 이 음반은 미국에서 1위로 데뷔하여 밴드의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 결국 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.

**배경**
《The Fragile》는 트렌트 레즈너와 앨런 몰더가 뉴올리언스의 노팅 스튜디오에서 제작했다. Self Destruct Tour 이후 나인 인치 네일스 내에서 약간의 인사이동이 있었는데, 드러머 크리스 브레나가 빌 리플린과 제롬 딜런으로 대체되었고, 그 중 후자는 2005년 말까지 나인 인치 네일스의 전임 드러머가 되었다. 찰리 클루저와 대니 로너는 비록 이 음반이 주로 레즈너에 의해 작사, 작곡, 연주되었지만 가끔 악기와 작곡에 기여했다. 《The Fragile》은 앨런 몰더에 의해 혼합되었고 톰 베이커에 의해 마스터되었다. 이 포장은 데이비드 카슨과 롭 셰리던에 의해 만들어졌다.

**상업적 성과**
이 음반은 발매 첫 주에 229,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이 음반은 그 다음 주에 16위로 떨어졌고, 당시 1위에서 가장 큰 하락폭을 기록했다. 2000년 1월 4일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2005년 5월까지 미국에서 898,000장이 팔렸다.
《디 A.V. 클럽》의 스티븐 하이든은 레즈너가 나인 인치 네일스를 유명한 록 활동가로서의 역할에서 발전시켰으며, 《The Fragile》의 녹음을 마칠 때쯤, 얼터너티브 록의 전반적인 인기는 감소했고, 나인 인치 네일스의 동시대 사람들 중 몇몇이 새로운 밴드들에 의해 자리를 잃거나 대체되었다고 썼다. 하이든은 또한 이 음반의 상업적 성과를 "페티시화된 바이닐"과 "젊은이들이 소통하고 더 나은 미래를 꿈꾸는 평화로운 장소로서의 음악 축제"를 강조하던 얼터너티브 록 운동에서 벗어나 인터넷에서 파일 공유가 부상했기 때문으로 보고 있다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
  Album review at The A.V. Club-  Album review at The Washington Post-  Playing God: The Fragile url=https://web.archive.org/web/20100205055130/http://www.stylusmagazine.com/articles/playing_god/nine-inch-nails-the-fragile.htm at Stylus Magazine
분류:1999년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
The Grand Wazoo

《The Grand Wazoo》는 1972년 11월 27일에 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 총 열여섯 번째 음반이자 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 열한 번째 음반이다. 1971년 12월 영국 런던에서 폭행을 당한 후 자파의 회복기 동안 작곡되고 녹음되었다.

**배경**
전작인 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 함께, 이 음반은 《Hot Rats》 (1969년)의 논리적 전개인 빅밴드 음악으로의 자파의 진출을 나타낸다(훨씬 작은 라인업을 사용했다). 이것은 자파 자신의 비자 레코드 레이블에서 마지막으로 발매된 것이다.

**녹음 및 제작**
이 음반은 휠체어를 사용해야 하는 시기에 발매된 두 번째 자파 음반이었다. 자파는 1971년 12월 10일 영국 런던의 레인보우 극장에서 열린 콘서트에서 폭행을 당하고 무대 밖으로 오케스트라 피트로 밀려난 후 투어를 할 수 없었다.
이 음반은 대부분 기악으로 구성되어 있으며, 이전의 세 음반 《Hot Rats》 (1969년 10월), 《Burnt Weeny Sandwich》 (1970년 2월), 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 스타일이 비슷하다.

**곡 목록**
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 53962-  Lyrics and information-  Release details
분류:1972년 음반
분류:마더스 오브 인벤션의 음반
분류:프랭크 자파의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
The Headless Children

《The Headless Children》는 1989년 4월 15일에 발매된 W.A.S.P.의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1989년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
The Last Command

《The Last Command》는 1985년 11월 9일에 발매된 W.A.S.P.의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1985년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
The Legacy

《The Legacy》는 1987년 4월 21일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1987년 데뷔 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
The Mark, Tom, and Travis Show

《The Mark, Tom, and Travis Show》는 2000년 11월 7일에 발매된 블링크-182의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**
분류:블링크-182의 음반
분류:2000년 라이브 음반
The Memory of Trees

《The Memory of Trees》는 1995년 12월 5일에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1995년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
분류:에냐의 음반
The Ritual (테스터먼트의 음반)

《The Ritual》는 1992년 5월 12일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**
분류:1992년 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
The Score (푸지스의 음반)

《The Score》는 1996년 2월 13일에 발매된 푸지스의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1996년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
The Screen Behind the Mirror

《The Screen Behind the Mirror》는 2000년 1월 14일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2000년 음반
분류:버진 레코드 음반
The Seventh One

《The Seventh One》은 미국의 록 밴드 토토의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 2월 8일에 발매되었고, 《Toto IV》 이후 가장 좋은 평가를 받은 토토 음반이 되었다. 타이틀곡인 〈The Seventh One〉은 일본어 버전의 음반과 싱글곡인 〈Pamela〉의 B-사이드에만 수록되어 있다. 그것은 나중에 몇몇 컴필레이션로도 발매되었다. 《Toto XIV》 (2015년)까지 리드 보컬리스트 조지프 윌리엄스와 함께한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다.

**배경 및 녹음**
스티브 루카서는 《The Seventh One》의 작곡을 그들의 작곡으로 서로에게 인상을 주려고 노력하는 밴드와 함께 다작하는 "원업맨십"의 시기로 묘사했다. 완성된 첫 번째 작곡 중 하나는 루카서와 랜디 구드럼이 쓴 발라드 〈Anna〉였다. 루카서는 이 노래를 그의 최고의 작곡 중 하나라고 생각한다. 〈Anna〉가 그 뒤를 이어 데이비드 페이치가 쓴 〈Pamela〉가 〈Rosanna〉의 "상속자"로 묘사되었다. 페이치와 루카서는 둘 다 분명히 히트가 될 것이라고 믿었던 〈Stop Loving You〉를 작곡했다. 음반에 대한 조지프 윌리엄스의 영향력은 11개의 트랙 중 6개의 트랙에 공동 작곡 크레딧으로 그의 보컬을 훨씬 넘어 확장되었다. 《The Seventh One》의 프로듀서인 조지 마센버그는 음반이 "로커"가 빠졌다고 느꼈고, 이것이 7분짜리 폐곡인 〈Home of the Brave〉의 작곡과 녹음으로 이어졌다. 가사를 쓰는 것을 돕기 위해, 토토는 지미 웨브를 방문했다.
《The Seventh One》을 녹음하는 동안, 키보디스트 스티브 포카로는 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 그의 탈퇴 결정은 부분적으로 그의 기여가 밴드의 음악에 잘 표현되지 않는다는 그의 믿음과 인정받지 못했다는 일반적인 느낌에 영향을 받았다. 포카로는 또한 그 당시 밴드에서 마약과 알코올 사용의 수준에 만족하지 않는 것으로 알려졌다. 그가 밴드 사업이나 홍보에 참여하는 것을 거부했음에도 불구하고, 포카로는 《The Seventh One》의 녹음에 계속해서 기여했고 스튜디오 음악가로서 보수를 받았다. 그는 또한 유럽에서 밴드와 함께 투어를 했다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 30766
분류:1988년 음반
분류:토토의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
The Singles 86–98

《The Singles 86–98》는 1998년 9월 23일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1998년 음반
분류:디페쉬 모드의 음반
The Slip

《The Slip》은 2008년 5월 5일에 발매된 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 나인 인치 네일스 웹사이트에서 디지털로, 널 코퍼레이션에서 7월 22일 CD로 발매되었다. 이 음반은 두 달 전에 발매된 그들의 여섯 번째 음반 《Ghosts I–IV》에 이어 2008년 두 번째 발매였다. 이 음반은 프론트맨 트렌트 레즈너가 공동 작업자 애티커스 로스와 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다.
원래 EP가 될 예정이었지만 나중에 정규 음반으로 확장되었다. 녹음은 3주에 걸쳐 이루어졌으며, 레즈너는 단순히 "차고 전자 장치"라고 설명한다. 《Ghosts》와 마찬가지로 이 음반은 밴드의 웹사이트를 통해 크리에이티브 커먼즈(BY-NC-SA) 라이선스로 무료로 발매되었으며, 두 달 후에 한정판 실물 버전이 발매되었다. 이 음반의 유일한 싱글인 〈Discipline〉은 몰더가 마스터한 지 24시간이 채 지나지 않아 레즈너가 라디오 방송국에 배포했다.
《The Slip》은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 특히 제작과 이례적인 발매 방법에 대한 찬사를 받았다. 디지털 발매는 거의 200만 번 다운로드 된 반면, 음반은 빌보드 200에서 13위에 올랐다.

**배경 및 녹음**
나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너는 2007년 밴드가 인터스코프 레코드와의 계약상의 의무를 완수했으며 더 이상 회사와 함께 일하지 않을 것이라고 발표했다. 레즈너는 또한 나인 인치 네일스가 미래의 자료를 독립적으로 배포할 것 같다고 밝혔다. 발표 이후, 나인 인치 네일스는 2008년 3월 레즈너의 독립 레이블인 널 코퍼레이션에서 36트랙의 기악 음반 《Ghosts I-IV》를 발매했다.
레즈너는 《Ghosts》의 발매 직후 다시 작업을 했고, 한 달간의 작업 끝에 트렌트 레즈너의 자택 스튜디오에서 3주간의 스튜디오 타임으로 《The Slip》을 녹음했다. 이 음반은 애티커스 로스가 엔지니어링하고 앨런 몰더가 믹싱했으며, 둘 다 레즈너와 공동 프로듀싱했다. 이 음반은 원래 EP로 제작되었다. 일부 기악 연주는 NIN 라이브 밴드 멤버인 조시 프리스, 로빈 핀크, 알레산드로 코르티니가 작곡에 참여하지는 않았지만, 그들의 기여는 완전한 곡 녹음보다는 작은 부분에 국한되었다. 레즈너는 음반의 첫 번째이자 유일한 싱글인 〈Discipline〉을 녹음하는 동안 보냈고, 음반의 나머지 부분이 완성되기 전에, 그리고 트랙이 마스터된 지 24시간도 채 되지 않아 라디오 방송국으로 갔다. 레즈너에 따르면 트랙 목록과 가사는 수요일에, 마지막 믹스와 음반 순서는 목요일에, 마스터링은 금요일에, 커버 아트는 토요일에, 음반은 5월 5일 일요일에 발매되었다. 레즈너는 "이전에는 할 수 없었던 재미가 있었다"라고 말하며 빠른 반전을 돌아봤다.

**커버 아트**
이전 세 장의 나인 인치 네일스 스튜디오 음반인 《Ghosts I–IV》 (2008년), 《Year Zero》 (2007년), 《With Teeth》 (2005년)에서 그랬던 것처럼, 롭 셰리단은 레즈너와 공동으로 이 음반의 아트 디렉터를 맡았다. 다운로드 가능한 버전의 《The Slip》은 라이너 노트와 커버 아트가 포함된 PDF와 함께 제공된다. 《Ghosts I-IV》처럼, 이 음반의 각 트랙은 회색 배경에 주로 기하학적 패턴으로 구성된 고유한 그래픽 이미지가 동반된다.

**상업적 성과**
온라인 발매 한 달 반 후, 《The Slip》은 공식 나인 인치 네일스 웹사이트에서 140만 번 다운로드 되었다. 이 음반의 실물 발매는 첫 주에 29,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 13위로 데뷔했다. 2013년 5월 현재, 이 음반은 미국에서 112,000장이 팔렸다. 이 음반은 또한 캐나다 음반 차트 12위, ARIA 차트 22위, 영국 음반 차트 25위를 포함하여 국제적으로 차트에 올랐다.

**곡 목록**
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 4714-  Official album website-  The Slip at the Internet Archive-  The Slip Limited Edition Tracking
분류:2008년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:서프라이즈 음반