Blaze7451/Wiki-ko-20250601 huggingface dataset:
Even in the Quietest Moments...

《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 4월 10일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.
《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반 (500,000장 이상) 판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.

**배경**
비록 모든 곡들이 릭 데이비스와 로저 호손이 공동 작곡한 것으로 알려져 있지만, 데이비스는 〈Lover Boy〉, 〈Downstream〉, 〈From Now On〉을 직접 작곡했고, 호손은 〈Give a Little Bit〉, 〈Even in the Quiet Moments〉, 〈Babaji〉, 〈Fool〉을 차례로 작곡했다.
데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요."
대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호손은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호손과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다. 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠." 호손은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다. 소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다.
〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다. 시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.

**커버 아트**
앞면 커버는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다. 피아노의 악보 제목은 〈Fool's Overture〉이지만 실제로는 〈성조기〉이다.
전체 오리지널 삽화, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&M 레코드에서 발매되었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에게 표기되었다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 master=25381
분류:1977년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Eyes Open

《Eyes Open》는 2006년 4월 28일에 발매된 스노 패트롤의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2006년 음반
분류:A&M 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Fairytales

《Fairytales》는 2009년 5월 29일에 발매된 알렉산드르 리박의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2009년 데뷔 음반
분류:EMI 레코드 음반
FanMail

《FanMail》는 1999년 2월 22일에 발매된 TLC의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
 내용주
분류:1999년 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Fire Garden

《Fire Garden》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 정규 음반으로 1996년 9월 17일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 106위에 올랐고 2주 동안 그 차트에 머물렀을 뿐만 아니라 다른 세 나라에서 톱 100에 올랐다.

**개요**
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, 《Fire Garden》은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다. 은 "1단계"는 트랙 1~9로 구성되며 완전히 인스트루멘털한 반면(〈Whookam〉의 데빈 타운젠드의 백 보컬과 〈Fire Garden Suite〉의 마지막을 향해 더 많은 보컬을 제외하고), 음반의 나머지 부분인 "2단계"는 기악곡 〈Warm Regards〉를 제외한 모든 곡의 보컬을 바이가 수록되어 있다. 《Fire Garden》은 더블 음반으로 계획되었지만 마스터링하는 동안 바이는 새로운 80분짜리 CD 포맷(표준 CD의 74가 아닌)에 대해 들었고, 이것은 양측이 하나의 디스크에 모두 들어갈 수 있다는 것을 의미했다.
〈Dyin' Day〉는 오지 오스본이 1995년 오스본의 음반 《Ozzmosis》의 작사, 작곡 세션에서 공동 작사, 작곡했다. 이 세션의 또 다른 곡인 〈My Little Man〉은 《Ozzmosis》에 진입했고, 이 음반에서 바이가 공동 작사, 작곡한 것으로 인정받고 있다.

**반응**
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Fire Garden》에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다. 그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
  In Review: Steve Vai "Fire Garden" at Guitar Nine Records
분류:1996년 음반
분류:스티브 바이의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Flavors of Entanglement

《Flavors of Entanglement》는 2008년 5월 30일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2008년 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Fly from Here

《Fly from Here》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 스무 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 6월 22일, 프론티어 레코드에서 발매되었으며, 리드 보컬리스트 브누아 다비드와 키보디스트 올리버 웨이크먼이 참여한 유일한 음반이다. 2001년부터 《Magnification》 (2001년)과의 10년 간격은 현재까지 두 개의 예스 스튜디오 음반 중 가장 긴 간격을 유지하고 있다. 예스는 다비드, 웨이크먼, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트로 구성된 4년간의 공백을 깨고 2008년에 재결성되었다. 밴드는 2010년과 2011년 투어 중 《Fly from Here》를 녹음하기 위해 전 예스 프론트맨 트레버 혼을 프로듀서로 영입했다. 웨이크먼이 기여한 곡들이 24분짜리 6부작 〈Fly from Here〉 모음곡으로 확장되기 위해 폐기된 후, 밴드는 그를 전 예스의 키보디스트 제프 다운스로 대체하여 많은 새로운 곡을 공동 작곡했다.
《Fly From Here》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 영국 음반 차트 30위, 미국 빌보드 200 차트 36위에 올랐다. 예스는 2011년과 2012년에 〈We Can Fly〉의 비디오 발매와 전 세계 투어를 통해 음반을 홍보했으며, 이 기간 동안 다비드는 호흡기 질환에 걸린 후 가수 존 데이비슨으로 교체되었다. 새로운 리드 보컬과 혼과 기악 파트의 믹싱이 특징인 음반의 대안 버전인 《Fly from Here – Return Trip》은 2018년 3월 25일, 밴드의 50주년 투어 중에 발매되었다.

**배경**
2004년 9월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업이 5년간의 공백기를 시작했다. 2008년 3월까지 밴드의 40주년을 기념하는 Close to the Edge and Back Tour 계획이 진행 중이었다. 웨이크먼은 건강상의 이유로 참가하지 말라는 권고를 받고 아들 올리버 웨이크먼을 대체자로 추천했고, 밴드는 이를 수락했다. 그러나 앤더슨이 천식 발작을 일으켜 호흡 부전 진단을 받은 후 2008년 5월, 모든 계획이 취소되었다. 앤더슨이 회복하는 데 더 많은 시간이 필요한 상황에서 스콰이어, 화이트, 하우는 더 이상 시간을 낭비하지 않기를 바라며 올리버 웨이크먼과 함께 일정을 재조정하는 투어 리허설을 계속했다. 6월, 새로운 가수를 찾는 동안 스콰이어는 예스 커버 밴드 클로즈 투 더 에지를 이끌었던 캐나다 가수 브누아 다비드를 밴드에 초대했다.page=146 스콰이어는 다비드가 유튜브에서 공연하는 영상을 보고 앤더슨과 비슷한 스타일로 노래하는 능력에 깊은 인상을 받은 것을 알게 되었다.page=158 예스는 2008년 11월부터 2010년 12월까지 전 세계 투어를 진행했으며, 이 기간 동안 밴드는 새로운 스튜디오 음반 작업을 시작하기로 합의했으며, 이는 2001년 《Magnification》 이후 처음이다.
예스는 2010년 3월, 애리조나주 피닉스에 머무는 동안 음반 작업을 시작했다. 이 기간 동안 하우, 스콰이어, 웨이크먼의 곡 아이디어는 하우와 웨이크먼이 녹음 엔지니어로서 웨이크먼과 공동 프로듀서로 참여하면서 더욱 발전하기 위해 선택되었다. 웨이크먼은 이 기간 동안 세 사람 사이에 "사랑스러운 통합"의 시기를 회상했지만page=142, 스콰이어는 제작에 더 많은 참여를 원했고 다비드는 밴드 자체 프로듀싱에 대한 결정이 맞는지 확신하지 못했다. 웨이크먼은 1980년 떠나는 앤더슨을 대신해 《Drama》 (1980년)에서 버글스의 파트너인 제프 다운스와 함께 키보드로 노래한 예스의 전 프론트맨 트레버 혼에게 연락해 음반의 타당성을 높이자고 제안했다.page=142

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 Open Your Eyes
분류:2011년 음반
분류:예스의 음반
Folie à Deux

《Folie à Deux》는 아일랜드 레코드에 의해 2008년 12월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이전 두 음반 《From Under the Cork Tree》 (2005년)와 《Infinity on High》 (2007년)와 마찬가지로, 그들의 음악은 리드 보컬이자 기타리스트인 패트릭 스텀프에 의해 작곡되었고 베이시스트 피트 웬츠에 의해 작사되었다. 작곡 과정과 관련하여, 그 밴드는 《Folie à Deux》를 그들의 가장 협력적인 음반으로 생각했다.
이전 발매와 달리 이 음반은 2008년 7월부터 9월까지 프로듀서 닐 애브론과 비교적 비밀리에 녹음되었다. 녹음 세션은 부패하는 관계, 도덕적 딜레마 및 사회적 단점과 관련된 서정성에 영감을 주었다. 음반의 스타일은 초기 이모 파워 코드에서 벗어나 장르의 다양성으로 이동했다. 폴 아웃 보이는 그룹에 이전에 익숙하지 않은 악기 및 녹음 기술을 사용할 뿐만 아니라 《Folie à Deux》를 위해 여러 게스트 아티스트를 영입했다. 음반을 홍보하기 위해 밴드는 "Citizens For Our Betterment(더 나은 시민)"이라는 빅 브라더 유형 조직을 중심으로 입소문 마케팅을 시작하고 광범위한 투어 일정을 시작했다.
《Folie à Deux》는 《Infinity on High》보다 상업적으로 덜 성공적이었지만, 판매 첫 주에 149,000장 이상을 팔며 미국 빌보드 200에서 8위로 데뷔했다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았는데, 많은 사람들이 창의성과 다양한 스타일에 초점을 맞췄고, 다른 사람들은 지나치게 관대하다고 우려했다. 2013년 현재, 《Folie à Deux》는 미국에서 449,000장 이상을 팔았다.

**배경**
폴 아웃 보이는 2007년 음반 《Infinity on High》 발매 직후 후임자를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 2008년 3월, 이 밴드는 과학자 관객을 위해 남극에서 공연할 계획으로 9개월 동안 7개 대륙 모두에서 공연한 유일한 음악 활동으로 《기네스 세계 기록》 등재를 시도했다. 그러나 악천후 때문에 이 그룹은 칠레의 푼타아레나스에서 남극으로 가는 비행기를 탈 수 없었다. 이 성공적이지 못한 시도에도 불구하고, 이 그룹은 이 경험으로부터 에너지를 느꼈고 더 많은 음악을 작곡하는 데 영감을 받았다. 이것은 이 밴드가 스튜디오에 들어가기로 결정했을 때 체득할 더 많은 자료로 이어졌다. 폴 아웃 보이는 2008년 6월 동안 "3~4" 노래 아이디어가 개발된 닐 애브론의 집에서 아이디어를 형성하는 데 시간을 보냈다. 리드 보컬리스트 겸 기타리스트 패트릭 스텀프와 베이시스트 겸 작사가 피트 웬츠는 다음 달에 걸쳐 이러한 아이디어를 노래로 바꾸기 시작했다. 웬츠는 이 과정이 평소와 같다고 설명했다. "저는 패트릭의 집에 가서 그가 거기 앉아서 노래를 틀면, 저는 '아, 그거 대박이야!'라고 말할 것입니다."
그 밴드는 더 빨리 새로운 음악을 작업할 계획이었지만, 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 싱글로 발매한 것이 방해가 되었다. 그 싱글 음반은 그 밴드가 더 많은 홍보를 위해 뮤직 비디오를 촬영하기를 원했던 아일랜드 레코드의 "퇴치" 레이블이다. 스텀프는 자신이 그 밴드의 이전 음반을 지배했다고 믿으면서, 덜 "자아적"이라는 의도로 스튜디오에 들어갔다. 그는 자신의 보컬을 전면에 내세우는 대신, 다른 소리들이 함께 모이는 응집력 있는 음반을 만드는 데 더 집중하기를 원했다. 폴 아웃 보이의 마지막 두 개의 음반을 제작한 애브론의 도움으로, 4인조는 《Infinity on High》의 다층 사운드와 반대로 《Folie à Deux》의 음악을 단순화하기로 결정했다. 이 밴드는 단 한 음도 녹음되기 전에 끊임없이 음반에 대해 인터뷰를 했고, 이는 음반이 어떻게 들릴지에 대한 오해로 이어졌다. 이 음반은 처음에는 전적으로 어쿠스틱 포크 음악으로 구성되어 있다고 소문이 났지만, 다른 소식통들은 나중에 랩 록을 파헤칠 것이라고 주장했다.

**커버 아트**
2008년 9월 13일, 커버 아트가 그 밴드의 웹사이트에 공개되었다. 그 음반의 커버는 아티스트 루크 츄에 의해 그려졌다. 웬츠는 츄에게 연락해서 그에게 그 작품을 만들어달라고 요청했고, 동의했다. 츄는 그 상황을 회상했다. "그들은 제게 그 커버 아트와 그 커버의 최종 디자인 모두에 대한 완전한 창조적인 통제권을 주었습니다." 츄는 음반의 제목과 근본적인 주제를 그 작품에 대한 영감으로 사용했다. "음반의 제목은 《Folie à Deux》이고, 밴드의 인기와 함께 이것을 고려할 때, 저는 팬덤의 개념과 일부 사람들이 그들의 사랑/열정을 분명히 건강에 좋지 않은 수준으로 기꺼이 받아들이는 방법에 초점을 맞추기로 결정했습니다." 웬츠는 현재 원본 그림을 소유하고 있다. 디스크의 라이너 노트에는 빈 페이지가 옆에 있는 밴드 멤버들의 사진이 포함되어 있다. 이 그룹은 팬들이 공간에 그들이 그린 그림을 제출할 수 있도록 허용하고 밴드의 웹사이트에 게시했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 패트릭 스텀프, 조 트로먼 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 127961-  Folie à Deux (UK version) at YouTube (streamed copy where licensed)
분류:2008년 음반
분류:폴 아웃 보이의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
For Your Pleasure

《For Your Pleasure》는 1973년 3월 23일에 발매된 록시 뮤직의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1973년 음반
분류:록시 뮤직의 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Frances the Mute

《Frances the Mute》는 2005년 3월 1일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2005년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:록 오페라
분류:유니버설 레코드 음반
Fundamental (펫 숍 보이스의 음반)

《Fundamental》는 2006년 5월 22일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2006년 음반
분류:팔로폰 음반
분류:펫 숍 보이스의 음반
F♯ A♯ ∞

《F♯ A♯ ∞》는 1997년 8월 14일에 발매된 갓스피드 유! 블랙 엠페러의 음반이다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1998년 데뷔 음반
분류:갓스피드 유! 블랙 엠페러의 음반
분류:인더스트리얼 록 음반
Giant Steps

《Giant Steps》는 1960년 2월 애틀랜틱 레코드에 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그가 작년에 새로운 계약을 체결한 애틀랜틱 레코드의 리더로서 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 역사상 가장 영향력 있는 재즈 음반 중 하나로 여겨진다. 많은 곡들이 재즈 색소폰 연주자들의 연습 템플릿이 되었다. 2004년, 이 음반은 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되기 위해 미국 의회도서관에 의해 그 해에 선택된 50개의 음반 중 하나였다. 2018년에는 50만 장을 팔아 골드 기록을 세웠다.
두 곡인 〈Naima〉와 〈Syeeda's Song Flute〉는 각각 당시 콜트레인의 아내와 그가 입양한 딸의 이름을 따서 지어졌다. 세 번째 곡인 〈Mr. P.C.〉는 이 음반에서 연주한 베이시스트 폴 체임버스의 이니셜에서 이름을 따왔다. 네 번째 〈Cousin Mary〉는 콜트레인의 사촌인 메리 라이얼리를 기리기 위해 이름 붙여졌다.

**배경**
1959년 마일스 데이비스의 비즈니스 매니저 해럴드 로벳은 애틀랜틱 레코드과 콜트레인의 연간 7,000달러(2021년 65,070달러 상당)의 보증이 포함된 레코드 계약을 협상했다. 밀트 잭슨이 이끈 1월 15일 데이트 이후 콜트레인의 새로운 계약 하에 두 번째 녹음 날짜인 이 음반의 초기 세션은 1959년 3월 26일에 열렸다. 콜트레인은 시더 월튼과 렉스 험프리스와의 이 세션의 결과에 불만족스러웠고, 따라서 그들은 음반에 사용되지 않았지만 후속 컴필레이션과 재발행에 참여했다. 이 음반의 주요 녹음은 콜트레인이 《Kind of Blue》의 마지막 세션에 참여한 지 2주 후인 5월 4일과 5일에 이루어졌다. 트랙 〈Naima〉는 12월 2일 그의 다음 음반인 《Coltrane Jazz》의 대부분을 후원할 마일스 데이비스 퀸텟의 리듬 섹션인 콜트레인의 밴드 동료들과 함께 녹음되었다.
콜트레인의 즉흥 연주는 소리판으로 알려지게 된 멜로디 구절을 예시하고, 콜트레인의 변화라고 알려지게 된 제3의 관련 화음 운동에 대한 그의 탐구를 특징으로 한다. 〈Giant Steps〉 코드 진행은 주요 3번째 떨어진 키 센터를 생성하는 독특한 코드 세트로 구성된다. 재즈 음악가들은 그 이후로 이 곡을 연습곡으로 사용했고, 어려운 화음의 변화는 "종류의 궁극적인 조화 도전"을 보여주며, 현대 재즈 즉흥 연주로의 관문 역할을 했다. 이 음반에 수록된 여러 곡들은 재즈 스탠더드가 되었고, 가장 눈에 띄는 것은 〈Naima〉와 〈Giant Steps〉이다.

**곡 목록**
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
  Liner notes and  track notes, Rhino Deluxe Edition
분류:1960년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:기악 음반
Girl on Fire (음반)

《Girl on Fire》는 2012년 11월 22일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2012년 음반
분류:앨리샤 키스의 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
분류:RCA 레코드 음반
Girls, Girls, Girls

《Girls, Girls, Girls》는 1987년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 히트 싱글 〈Girls, Girls, Girls〉, 〈You're All I Need〉, 그리고 MTV가 가장 좋아하는 〈Wild Side〉를 포함하고 있다. 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》을 제작했던 프로듀서 톰 워먼과의 마지막 협업이었다. 이 음반들처럼, 《Girls, Girls, Girls》는 4배의 플래티넘 지위를 달성하여 4백만 장 이상의 판매고를 올렸고 빌보드 200에서 2위에 올랐다. 이 음반은 블루스 록에 영향을 받은 사운드로의 변화를 의미했고, 긍정적인 반응을 얻었다.

**평가**
《Girls, Girls, Girls》는 엇갈린 평가를 받았지만 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 1987년 6월 12일자 《조지아 스트레이트》 잡지에서는 믹 마스의 기타가 1985년의 《Theatre of Pain》에서보다 더 두드러지게 마지막 믹스에서 피처링 된 것에 대해 찬사를 보냈으며, 1981년의 《Too Fast for Love》 이후로 그들의 최고의 작품이라고 평가했다. 이 잡지는 이 음반이 "〈Dancing on Glass〉, 〈Five Years Dead〉, 그리고 에어로스미스의 〈Draw the Line〉을 기억하기 쉬운 기타 리프를 연주하는 타이틀곡과 같은 곡들에서 그들의 첫 번째 발매의 흥분을 일부 되찾았다"고 말했다.
올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 별 4개의 등급을 부여했으며, "《Girls, Girls, Girls》는 머틀리 크루의 광고적인 인기 있는 연속을 이어갔고, 결국 전작인 《Theatre of Pain》처럼 4배 플래티넘이 되었다. 한편, 타이틀곡은 그들의 두 번째 톱 20 싱글을 가져왔고, 〈Wild Side〉는 인기 있는 MTV 아이템이 되었다."라고 밝혔다. 〈Wild Side〉는 《얼티밋 클래식 록》에 의해 밴드의 가장 복잡한 작곡 중 하나로 묘사되어 음악성과 가사 모두에서 복잡성을 보여주었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 그것이 1위에 올랐던 주에 휘트니 휴스턴의 두 번째 음반인 《Whitney》가 차트에서 1위로 데뷔했다. 마침내, 그 밴드의 다음 음반인 《Dr. Feelgood》 (1989년)는 계속해서 빌보드 200 1위 자리를 차지했다. 그 음반은 또한 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》에 이어 그 밴드가 연속으로 4배 플래티넘에 오른 세 번째 음반이기도 했다.
《메탈 해머》는 이 음반을 1987년 최고의 메탈 음반 20위에 올려놓았고, 이 음반을 "아레나 록의 거장"이라고 불렀다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 94241
분류:1987년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Going Back

《Going Back》는 2010년 9월 13일에 발매된 필 콜린스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2010년 음반
분류:필 콜린스의 음반
분류:리메이크 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Good Girl Gone Bad Live

《Good Girl Gone Bad Live》는 2008년 6월 9일에 발매된 리한나의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**
분류:라이브 비디오 음반
분류:2008년 영상 음반
분류:2008년 라이브 음반
Hammered

《Hammered》는 2002년 4월 9일, 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다. 또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.

**녹음**
《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다.

**커버 아트**
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 아트의 개념에 대해 다음과 같은 통찰력을 가졌다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 43427
분류:2002년 음반
분류:모터헤드의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Happy Nation

《Happy Nation》는 1992년 12월에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**같이 보기**
 독일에서 가장 많이 팔린 음반 목록- 가장 많이 팔린 음반 목록

**각주**
분류:1993년 데뷔 음반
Harakiri

《Harakiri》는 2012년 7월 10일에 발매된 세르이 탄키안의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2012년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Hatful of Hollow

《Hatful of Hollow》는 1984년 11월 12일, 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반에는 BBC 라디오 1 세션의 수록곡, 그들의 첫 번째 싱글 〈Hand in Glove〉 (첫 번째 음반에 포함된 다른 조합), 두 개의 새로운 싱글과 B-사이드가 수록되어 있다. 이 음반은 결국 1993년 11월 9일 사이어 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 사이어는 1987년 미국에서 《Hatful of Hollow》와 후속 영국 컴필레이션 음반인 《The World Won't Listen》 플러스에 등장하지 않는 일부 트랙이 효과적으로 혼합된 《Louder Than Bombs》를 대신 발매했다.
《Hatful of Hollow》는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐고, 46주 동안 그 차트에 머물렀다. 2000년, 《Q》 잡지는 그 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 44위에 올렸다.

**커버 아트**
《Hatful of Hollow》의 현재 소매는 길레스 데크루아가 찍은 알려지지 않은 파브리스 콜레트를 잘라낸 사진을 특징으로 하는 CD 발행 소매이다. 위 사진의 원래 소매에는 콜레트의 왼쪽 어깨에 그려진 장 콕토 그림의 문신이 포함되어 있었는데, 콜레트는 1983년 6월 콕토를 숭배했기 때문에 그에게 의뢰했다. 이 사진은 1983년 7월 프랑스 신문 《리베라시옹》의 특별판에서 찍은 것이다. 또한, 오래된 커버는 사진 위와 아래에 제목 "The Smiths"와 "Hatful of Hollow"이 있는 하늘색 큰 틀이 있었다. 1987년 이후 판에는 크롭 버전에 텍스트를 겹친 것이 특징이지만, 2011년 바이닐은 오리지널 소매를 다시 발행했다.

**구성**
처음 발매되었을 때, 이 라디오 세션들은 그 외에는 사용할 수 없었던 노래들을 주로 선보였다. 모든 것들은 그 후 싱글 음반이나 이듬해 밴드의 데뷔 음반을 위해 재녹음되었다. 〈This Night Has Opened My Eyes〉는 1984년 6월 스튜디오에서 녹음되었지만, 지금까지 발표된 유일한 버전은 존 필 세션이었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 20048
분류:1984년 컴필레이션 음반
분류:더 스미스의 컴필레이션 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
Hey Stoopid

《Hey Stoopid》는 1991년 7월 2일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:1991년 음반
분류:에픽 레코드 음반
How Could Hell Be Any Worse?

《How Could Hell Be Any Worse?》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1982년 1월 19일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 전작인 동명의 EP가 발매된 지 거의 1년 만에 나왔으며, 해당 EP의 판매 수익과 기타리스트 브렛 구어위츠의 아버지에게서 받은 1,000달러의 대출금으로 제작 비용이 충당되었다. 이 음반은 발매 후 1년이 채 되지 않아 1만 장이 팔리는 등 예상외의 성공을 거두며 밴드를 놀라게 했다.
《How Could Hell Be Any Worse?》는 1980년 10월부터 11월, 그리고 1981년 1월에 걸쳐 캘리포니아주 노스할리우드에 위치한 트랙 레코드 스튜디오에서 두 차례에 걸쳐 녹음되었다. 초기 녹음 세션 이후 드러머 제이 지스크라우트가 배드 릴리전을 탈퇴했고, 그의 친구이자 밴드의 로디였던 피트 파인스톤이 나머지 음반 작업을 마무리하기 위해 합류했다. 당시 서클 저크스의 멤버였던 미래의 배드 릴리전 기타리스트 그렉 헷슨은 정식 멤버로 이름을 올리지는 않았지만, 〈Part III〉에서 기타 솔로를 연주했다. 《How Could Hell Be Any Worse?》는 또한 베이시스트 제이 벤틀리가 6년간 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 음반으로, 그는 1988년 《Suffer》를 통해 복귀했다.
앞면 커버 아트는 에드워드 콜버가 할리우드 볼 근처에서 촬영한 것이며, 뒷면 커버에는 귀스타브 도레가 단테의 《신곡》을 위해 그린 커버 아트 중 하나가 사용되었다.

**배경**
배드 릴리전은 1980년에 결성되었으며, 초기 라인업은 보컬의 그렉 그래핀, 쿼크스 출신의 기타리스트 브렛 구어위츠, 드러머 제이 지스크라우트로 구성된 고등학생들이었다. 이들은 세 곡을 쓴 뒤, 제이 벤틀리가 베이시스트로 합류하면서 4인조가 되었다. 이들은 데모 테이프를 녹음했고, 이 테이프는 지역 라디오 방송국 KROQ-FM에서 방송되었다. 몇 주 후, 이들은 소셜 디스토션의 오프닝 공연을 통해 첫 라이브 무대를 가졌다. 배드 릴리전은 1981년 말에 동명의 EP를 녹음했고, 이 음반은 그들의 자주 레이블인 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. EP는 2,000장이 제작되었으며, 이를 통해 데뷔 스튜디오 음반의 녹음 비용을 충당할 수 있었다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 25526-  How Could Hell Be Any Worse? (reissue) at YouTube (streamed copy where licensed)
분류:1982년 데뷔 음반
분류:배드 릴리전의 음반
IX Equilibrium

《IX Equilibrium》는 1999년 3월 15일에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1999년 음반
분류:1999년 11월
In Sorte Diaboli

《In Sorte Diaboli》는 2007년 4월 24일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2007년 음반
분류:콘셉트 음반
In the Flesh – Live

《In the Flesh – Live》는 2000년 12월 4일에 발매된 로저 워터스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2000년 라이브 음반
In the Middle of Nowhere

《In the Middle of Nowhere》는 1986년 11월 10일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1986년 음반
분류:모던 토킹의 음반
Incantations

《Incantations》는 1978년 11월 24일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:마이크 올드필드의 음반
분류:1978년 음반
분류:버진 레코드 음반
Indelibly Stamped

《Indelibly Stamped》는 1971년에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 좀 더 직설적인 록 사운드로 극적인 방향 변화를 보여주었고, 밴드 자신의 라이너 노트를 인정함으로써, 〈Travelled〉는 그들의 데뷔 음반과 유사한 유일한 곡이다. 그들의 데뷔와 마찬가지로, 이 음반은 발매와 동시에 상업적으로 실패했지만, 이후 수십 년 동안 프랑스와 캐나다에서 골드를 기록했다. 오리지널 버전은 컬러 게이트 폴드 커버와 밴드 이름과 음반 제목에 대한 다른 텍스트를 가지고 있다. 커버 아트에는 상반신이 없는 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 이 음반은 1971년 미국에서 발매된 첫 번째 슈퍼트램프 음반으로, 커버는 컬러였지만 A&M은 젖꼭지 위에 두 개의 금색 별을 붙였다. 이 음반은 호주의 많은 음반 가게에서 금지되었고, 다른 음반 가게들은 갈색 종이 소매 안에 각각의 복사본을 판매했다.

**커버 아트**
커버에는 상반신을 드러낸 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 《타투 뉴스》에 기고한 폴 세이스에 따르면 모델은 1960년대 레스쿠세 타투 스튜디오에서 광범위하게 문신을 한 마리온 홀리어였다. 음반 발매 직후 《피플》에 실린 기사에서도 홀리어가 모델로 지목되며, 이 일로 45파운드(2021년 700파운드UK)를 받았다고 언급했다.

**반응**
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 그의 짧은 회고록에서 이 음반이 그들의 데뷔보다 더 발전된 것이라고 말했지만, 여전히 긴 악기 섹션에 너무 빠져있다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였고, 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 릭 데이비스이다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 type=album
분류:1971년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Inside the Electric Circus

《Inside the Electric Circus》는 1986년 11월 8일에 발매된 W.A.S.P.의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1986년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Is This the Life We Really Want?

《Is This the Life We Really Want?》는 2017년 6월 2일에 발매된 로저 워터스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2017년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:로저 워터스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》는 1988년 6월 30일에 발매된 퍼블릭 에너미의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1988년 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:데프잼 레코드 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
It Was Written

《It Was Written》는 1996년 7월 1일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**같이 보기**
 소포모어 징크스

**각주**
나스의 illmatic에 좋은 follow up 엘범이라고 평가를 많이 받는다. 트랙들이 1집보다 부드러워졌고 피쳐링도 많아졌다. 유일하게 빌보드 1위를 한 나스의 엘범이다. The message, Street Dreams, I gave you power, live Nigga rap, If I ruled the world등의 히트 싱글도 포함하고 있는 엘범이다.
분류:1996년 음반
분류:나스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
It's Hard

《It's Hard》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일에 발매된 이 음반은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 음반이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다.

**커버 아트**
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다.

**배경**
음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.
1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다.
1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다. 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.
리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다.
〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.

**평가**
1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다. 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=It's Hard-  Liner Notes
분류:1982년 음반
분류:더 후의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반
Just Whitney

《Just Whitney》는 2002년 12월 10일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2002년 음반
분류:휘트니 휴스턴의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Kala

《Kala》는 2007년 8월 8일에 발매된 M.I.A.의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2007년 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Know Your Enemy (매닉 스트리트 프리처스의 음반)

《Know Your Enemy》는 2001년 3월 19일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2001년 음반
분류:에픽 레코드 음반
Koi No Yokan

《Koi No Yokan》은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일, 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다. 제목은 일본어로 "恋の予感"을 뜻하는 "사랑의 예감"에서 따온 것이다.
《Koi No Yokan》은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.

**배경**
밴드의 프론트맨인 치노 모레노는 그들의 이전 음반인 《Diamond Eyes》보다 베이시스트 세르지오 베가의 아이디어의 기여가 증가했다고 지적하며, 이 음반을 "다이내믹한" 소음으로 특징지었다.
녹음 프로세스의 큰 변화는 프랙탈 오디오 시스템 Axe-Fx 프리 앰프/이펙트 프로세서를 사용하여 여러 개의 선외기 암페어 및 페달의 사운드를 생성하고 다양한 톤을 사용할 수 있게 되었다. 베가는 이 그룹이 "프랙탈을 호텔 방으로 데려와서 소프트웨어로 실행하고 아이디어를 기록하고 나중에 구체화할 수 있었다"고 말했다. 이 그룹은 기타, 베이스, 보컬을 추적한 후 드럼을 녹음하고 기타, 베이스, 보컬을 대체했다. 베가는 "모든 것이 유기농"이라고 확인했다.

**구성**
"얼터너티브 메탈 분위기"로 묘사되는 이 음악은 밴드의 이전 음반 《Saturday Night Wrist》 (2006년)와 《Diamond Eyes》 (2010년)의 실험적인 요소들을 포함하고 있으며, 헤비 메탈 (둠 메탈과 그루브 메탈 포함), 얼터너티브 록, 슈게이징, 드림 팝, 하드코어 펑크, 포스트 록, 프로그레시브 록의 요소들을 포함하고 있다.

**투어**
이 밴드는 2012년 10월 9일, 투어를 시작했고 11월 21일, 로스앤젤레스에서 막을 내렸다. 이 밴드는 음반이 발매되기 전에 팬들이 음악을 경험할 수 있도록 하는 것을 목표로 하여 1,000명에서 4,000명 사이의 공연장에서 연주했다.

**상업적 성과**
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 톱 록 음반에서 5위로 데뷔하여 첫 주에 65,000장이 팔렸다. 이 음반은 2016년 3월, 현재 미국에서 214,000장이 팔렸다.

**곡 목록**
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
 491175
분류:2012년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Konvicted

《Konvicted》는 2006년 11월 14일에 발매된 에이콘의 음반이다. 컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2006년 음반
분류:유니버설 레코드 음반
Kraftwerk 2

《Kraftwerk 2》는 1972년 1월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:크라프트베르크의 음반
분류:1972년 음반
Lifeblood

《Lifeblood》는 2004년 11월 1일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2004년 음반
분류:에픽 레코드 음반
Little Earthquakes

《Little Earthquakes》는 1992년 1월 6일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:1992년 데뷔 음반
Live Bites

《Live Bites》는 1995년 4월에 발매된 스코피언스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:스콜피언스의 라이브 음반
분류:1995년 라이브 음반
Live at the House of Blues

《Live at the House of Blues》는 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:콘서트 영화
분류:라이브 비디오 음반
분류:2005년 라이브 음반
분류:2005년 영상 음반
Live in London (주다스 프리스트의 음반)

《Live in London》는 2003년 4월 8일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**
분류:주다스 프리스트의 라이브 음반
분류:2003년 라이브 음반
Live in Sydney

《Live in Sydney》는 2001년 10월 1일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:라이브 비디오 음반
분류:2001년 영상 음반
분류:2001년 라이브 음반
Lock Up the Wolves

《Lock Up the Wolves》는 1990년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 디오의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Dream Evil》에서 18세 기타리스트 로완 로버트슨과 사이먼 라이트가 1983년부터 1989년까지 AC/DC에서 드럼을 맡았을 뿐만 아니라, 데인저 데인저로 변신한 밴드 핫샷의 베이시스트 테디 쿡을 포함하여 음악가 라인업의 완전한 변화를 보여주었다. 할리우드 밴드 리켄과 정글 앨리의 로드 심킨스도 1990년에 여러 투어 날짜 동안 베이스를 채웠다. 전 디오 베이시스트 지미 베인은 건강 문제로 인해 테디 쿡의 투어 날짜를 채울 수 없었다.

**배경**
로니 제임스 디오는 새로운 라인업의 첫 번째 멤버였던 로완 로버트슨과 비교했을 때 이전 밴드 멤버들이 "관심을 잃었기" 때문이라고 변경의 이유를 밝혔다. 로버트슨은 음반이 작성되는 동안 약 10개월 동안 원래 밴드와 연주했고 지미 베인과 클로드 슈넬은 "그 과정에서" 교체되었으며 비니 어피스는 음반을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어가기 전 2주 전까지 밴드에 있었다고 말한다. 비니 어피스는 "밴드의 모든 젊은 사람들"과 "이것은 디오가 아니다"라고 느꼈기 때문에 음반이 작성되고 떠날 때까지 그 자리에 있었다고 확인한다.
이 음반은 디오의 인기가 하락했고, 이전의 4개의 스튜디오 음반보다 낮은 차트를 기록했다. 1990년 9월, 《로스앤젤레스 타임스》는 이 음반이 진행 중인 투어에서 "차트에서 빠르게 사망했다"와 "반쯤 비어있는 집은 드물지 않다"고 말했다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
  "Hey Angel" video clip-  "Wild One" video clip-  Lock Up the Wolves song lyrics
분류:1990년 음반
분류:디오의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반