Blaze7451/Wiki-ko-20250601 huggingface dataset:
Three Dollar Bill, Y'all

《Three Dollar Bill, Y'all》은 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1997년 7월 1일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 힙합과 헤비 메탈의 영향을 받은 싱글 〈Counterfeit〉과 1987년 조지 마이클의 동명 곡을 커버한 〈Faith〉로 밴드의 트레이드마크인 사운드를 확립했다. 림프 비즈킷의 곡 재배치에는 DJ 리설의 턴테이블리즘과 웨스 볼랜드의 더 무거운 기타 연주가 포함되었다.
《Three Dollar Bill, Y'all》은 로스 로빈슨에 의해 제작되었다. 로스 로빈슨은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주를 통해 밴드를 소개받았고, 그는 로빈슨을 설득하여 림프 비즈킷의 데모를 들었다. 로빈슨은 밴드의 동기 부여와 사운드에 깊은 인상을 받았고, 밴드와 함께 작업하기로 동의했다. 음반은 의도적으로 거칠고 화난 사운드를 보여주었으며, 밴드는 팬층을 끌어들일 것이라고 생각했다.

**배경**
웨스 볼랜드는 프레드 더스트와의 불화로 인해 할리우드 드래곤플라이에서 콘의 성공적인 공연 개막을 앞두고 림프 비즈킷을 떠났다. 곧이어 림프 비즈킷은 MCA 레코드의 자회사인 모조와 계약을 맺었다. 첫 음반을 녹음하기 위해 캘리포니아주로 향하던 중 밴드의 밴이 텍사스주를 주행하던 중 큰 충돌 사고를 당했다. 사망 직전의 경험으로 인해 더스트는 볼랜드와 보상을 하기로 결정했다. 모조와의 분쟁 후, 림프 비즈킷은 인터스코프 레코드의 자회사인 플립과 계약을 맺었다.
밴드 콘의 레지널드 아르비주는 로스 로빈슨을 설득하여 밴드의 데모를 들어보라고 했다. 이 데모는 〈Pollution〉, 〈Counterfeit〉, 〈Stalmate〉라는 곡으로 구성되어 있었다. 로빈슨은 마침내 로빈슨의 여자친구로부터 칭찬을 받은 후 테이프를 들었다. 로빈슨은 밴드의 동기와 사운드에 깊은 인상을 받아 인디고 랜치에서 데뷔 음반을 제작했다. 《Three Dollar Bill, Y'all》의 녹음 중에 밴드는 〈I'm Broke〉의 초기 버전을 녹음했지만, 이 곡이 음반에 맞지 않는 것으로 판단되었다. 이후 1999년에 발매된 두 번째 스튜디오 음반 《Significant Other》를 위해 재작업되어 녹음되었다.
잠재적인 청취자들을 물리칠 수 있는 타이틀을 사용하는 밴드의 정책을 계속 이어가면서, 밴드는 "3달러 지폐로서의 퀴어"라는 문구의 일부를 사용하고 마지막에 "Y'alls"라는 단어를 추가하여 플로리다주 속어를 타이틀에 포함시켰고, 그 결과 음반에 《Three Dollar Bill, Y'all$》이라는 이름을 붙였다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 림프 비즈킷에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 66187
분류:1997년 데뷔 음반
분류:림프 비즈킷의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Time and a Word

《Time and a Word》는 1970년 7월 24일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1969년 밴드의 동명 데뷔 이후 몇 달 만에 결성되었는데, 이 기간 동안 그들은 무거운 투어를 계속했고 쇼 사이의 공백 기간 동안 《Time and a Word》를 녹음했다. 예스는 팝, 재즈, 포크 아티스트의 오리지널 곡과 커버 버전을 공연하는 그들의 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 브라스 및 현악 세션 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 음반의 대부분의 곡에 사용되었다.
기타리스트 피터 뱅크스는 이 음반에 오케스트라를 추가하려는 생각을 지지하지 않았고, 그로 인해 그와 그룹의 나머지 사람들 사이에 긴장이 고조되었다. 뱅크스는 1970년 4월 영국 투어에서 밴드에 의해 해고되고 스티브 하우로 대체되었다. 영국 음반 커버는 미국 시장에 부적절하다고 여겨져 밴드의 사진이 사용되었고, 라인업 변경으로 인해 하우가 공연하지 않은 음반의 커버에 올랐다.
《Time and a Word》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 45위를 정점으로 영국 음반 차트에 진입한 첫 번째 음반이 되었다. 2003년, 이 음반은 이전에 발매되지 않은 몇몇 트랙으로 리마스터링되었다.

**배경 및 녹음**
1969년 7월, 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 《Yes》가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다. 당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다. 1969년 말, 그들은 《Time and a Word》를 녹음하기 위해 쇼 사이의 틈틈이 런던의 애드비전 스튜디오에서 시간을 예약했다. 1969년 11월, 스위스 투어 중 인터뷰에서 브루포드는 앤더슨이 "우리가 연주할 수 있는 새로운 곡들을 쏟아내고 있습니다. 보통 그는 곡을 쓰고 우리는 테이프를 듣고 거기서 그것을 가져갑니다."라고 말했다.p=74 애드비전에서 예스는 앤더슨의 친구인 프로듀서 토니 콜튼과 함께 참여했는데, 그는 앤더슨의 친구이자 록 밴드 헤드 핸즈 & 피트의 가수이기도 했다.p=77 애틀랜틱의 유럽 담당 디렉터이자 밴드의 팬인 필 카슨은 오디오 엔지니어 에디 오포드를 불러 콜튼의 기술과 노력 때문에 음반 제작을 도왔다.p=76 오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다.p=76
이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 《Yes》와 같은 형식을 따랐다. 작사 과정에서 스콰이어, 앤더슨, 콜튼이 논의한 결과 그들의 신곡에 관현악 편곡을 포함하기로 결정했다. 앤더슨은 오케스트라의 새로운 아이디어에 추가적인 소리가 필요했기 때문에 오케스트라를 사용하기를 원했다.p=37 그는 뱅크스와 케이가 그들의 새로운 협정에 필요한 강한 사운드를 만들기 위해 함께 일하지 않았다는 것을 관찰했다. 이 문제를 해결하기 위해, 이 그룹은 멜로트론을 사용하는 것에 대해 논의했고 하나를 테스트했지만, 그 아이디어는 실패했다.p=15 대신 세션 연주자의 브라스 섹션과 왕립음악대학의 학생들로 구성된 현악 섹션이 토니 콕스가 쓰고 지휘하는 편곡을 공연하기 위해 고용되었다.p=76

**커버 아트**
이 음반의 오리지널 영국 프레싱을 위한 소매는 로렌스 새크먼이 디자인하고 촬영했으며, 그래프리크스가 코디했다. 앞면 커버에는 흑백의 다다이즘 체크무늬와 나체 여성이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 각 멤버가 풍차 앞에 앉아 얼굴을 일그러뜨린 사진이 담겼다.p=76 앞면 커버 아트는 미국 음반 배급사들에 의해 부적절하다고 여겨졌고, 애틀랜틱 레코드는 런던의 워더 스트리트 스튜디오에서 사진작가 배리 웬첼을 위해 밴드의 새로운 사진을 미국 인쇄에 사용할 수 있도록 준비했다.p=31 사진이 찍혔을 때, 스티브 하우는 피터 뱅크스를 대신하여 예스의 기타리스트가 되었고, 그래서 하우는 미국 버전의 음반 커버에 등장한다. 다만 미국 음반 소매 뒷면은 영국판과 동일해 뱅크스 사진이 포함돼 있다. 하우는 오리지널 음반 커버가 성차별적이라는 이유로 거부당했지만, 음반에서 연주하지 않았음에도 불구하고 커버에 자신의 사진이 실린 음반을 계속 인쇄하고 판매한 것에 대해 애틀랜틱 레코드에 화가 났다고 말했다.p=31 미국에서 발매된 로저 딘이 그린 컴필레이션 음반 《Yesterdays》의 커버는 이번 음반의 커버에 대한 오마주였다. 같은 포즈로 머리가 보이지 않는 나체 여성이 등장했고, 엉덩이에 검은 나비를 두른 모습이 《Time and a Word》처럼 담겼다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 34919
분류:1970년 음반
분류:예스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Tomb of the Mutilated

《Tomb of the Mutilated》는 1992년 9월 22일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 오프닝 송 Hammer Smashed Face는 빠르게 카니발 콥스의 최고로 잘 알려진 시그너처 송이 되었다. 이 곡은 밴드의 영화 에이스 벤츄라의 카메오 출연 중에 피처링되었다. 록 밴드 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능 콘텐츠에도 포함되어 있다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1992년 음반
Tragic Kingdom

《Tragic Kingdom》는 1995년 10월 10일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 1995년 10월 10일 트라우마 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 오리지널 키보드리스트 에릭 스테파니가 1994년 이 밴드를 떠나면서 에릭 스텍파니의 마지막 노 다우트 음반이 되었다. 매튜 와일더가 제작했으며 1993년 3월부터 1995년 10월까지 로스앤젤레스 대도시권 11개 스튜디오에서 녹음되었다. 1995년부터 1998년 사이 7개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었으며 여기에 포함된 Just a Girl은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다.
이 음반은 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며 이 밴드에서 가장 성공적인 음반이 되었다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**같이 보기**
 미국에서 가장 많이 팔린 음반 목록

**각주**
 내용주
분류:1995년 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Transilvanian Hunger

《Transilvanian Hunger》는 1994년에 발매된 다크스론의 음반이다. 1994년 2월 17일 피스빌 레코드에 의해 발매되었다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:1994년 음반
분류:노르웨이의 논란
Try This

《Try This》는 2003년 11월 10일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다. Try This는 100만 장 이상 판매로 인해 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 핑크는 2004년 유럽과 오스트레일리아를 돌면서 Try This 투어로 이 음반을 지원했다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2003년 음반
분류:아리스타 레코드 음반
분류:미국의 팝 음반
Ultramega OK

《Ultramega OK》는 1988년 10월 31일, SST 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 사운드가든의 데뷔 스튜디오 음반이다. 서브 팝 음반사에서 EP 음반 《Screaming Life》 (1987년)와 《Fopp》 (1988년)가 발매된 후, 사운드가든은 SST와 계약을 맺고 그들의 데뷔 스튜디오 음반 작업에 들어갔다. 그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다. 이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다.

**녹음**
이 음반은 1988년 봄 워싱턴주 시애틀과 오리건주 뉴버그에서 프로듀서 드류 캐눌렛과 함께 녹음되었다. 프론트맨 크리스 코넬은 녹음 세션 동안 이 밴드가 캐눌렛와 같은 입장이 아니었다고 말했다. 그는 "물질적으로 우리는 늘 하던 과정을 거쳤지만 제작자는 우리가 원하는 사운드에 익숙하지 않았고 시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다"고 말했다.
이후 1995년 인터뷰에서 코넬은 "우리는 《Ultramega OK》에서 큰 실수를 저질렀습니다. 왜냐하면 우리는 우리 집 주변과 우리가 관여했던 사람들을 떠나서 이 프로듀서를 사용했기 때문입니다. 그 프로듀서는 SST가 좋은 거래를 할 수 있었기 때문에 제안했습니다. 저는 후회합니다. 왜냐하면 물질적인 면에서 볼 때, 그것은 우리가 한 것 중 가장 좋은 음반 중 하나였어야 했기 때문입니다. 그것은 실제로 우리처럼 들리지 않았기 때문에 우리의 추진력을 약간 늦추었습니다."
비슷한 시기에 사운드가든의 첫 EP인 《Screaming Life》를 프로듀싱한 베테랑 시애틀의 프로듀서 잭 엔디노가 음반의 리믹스를 시작했고, 실제로 〈Flower〉의 대략적인 믹스를 완성했다. 그러나 밴드가 이전하기를 원하고 음반의 재압박과 재분배와 관련된 재정적 비용 때문에, 그것은 보류되었다. 이 프로젝트는 2014년 잭 엔디노와 킴 타일에 의해 재개되었으며, 2017년에 완료되었다.

**발매 및 평가**
코넬은 "《Ultramega OK》에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다. 올뮤직 스태프 작가 스티브 휴이는 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "사운드가든의 후기 음반들 중 일부만큼 복잡하거나 일관성이 있지는 않을지 모르지만 《Ultramega OK》는 쉽게 그런지의 초기, 너바나 이전 시기의 최고의 문서이다"라고 말했다. 《블렌더》의 앤 파워스는 "모든 순간이 찬란하지는 않지만, 확실히 시끄럽다"고 말했다.
〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다. 마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 《120분》에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다.
1990년 그래미 어워드에서 《Ultramega OK》는 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 11308
분류:1988년 데뷔 음반
분류:사운드가든의 음반
Underclass Hero

《Underclass Hero》는 캐나다의 록 밴드 썸 41의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 데이브 바크시가 브라운 브릿지에 집중하기 위해 1년 전에 떠난 이후로 그 없이 녹음한 이 밴드의 두 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2007년 7월 18일 일본에서 아일랜드 레코드에 의해 처음 발매되었고, 레코드의 마지막 음반인 아쿠아리스 레코드에 의해 전 세계로 배포되었다. 헤비 메탈에서 영감을 받은 《Chuck》의 펑크 스타일과 비교하여, 《Underclass Hero》는 밴드의 팝 펑크 사운드로 돌아왔다.
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 7위로 정점을 찍으며 상업적으로 성공을 거두었고, 현재까지 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다. 비평가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았는데, 일부는 이 음반의 작사, 작곡, 프로듀싱에 대해 찬사를 보냈으며, 다른 일부는 이 음반이 너무 길고 멜로드라마적이며 파생적이라고 판단했다.

**음악 스타일**
비평가들은 지속적으로 《Underclass Hero》를 《Chuck》에서 볼 수 있는 헤비 메탈과 펑크 록 사운드와 대조적으로 《All Killer No Filler》에서 썸 41의 이전 팝 펑크 스타일의 부활로 묘사했다. 그러나 이 음반은 어쿠스틱 기타, 피아노, 오르간 및 신시사이저와 같은 악기의 통합, 연주성, 어둡고 정치적인 가사에 대한 강조, 역동성 및 금속 영향에 대한 무시를 통해 이모 팝 장르와 더 일치하는 사운드를 만들어 내며 밴드의 초기 사운드와 차별화한다. 게다가 〈Ma Poubelle〉과 같은 노래는 이것을 뮤지컬 노래의 요소와 결합한다. 《팝매터스》의 작가 이턴 스튜어트는 "《Underclass Hero》가 피아노, 어쿠스틱 기타, 보컬 하모니 및 주변 신시사이저를 쉽게 레이어드하는 방식은 썸 41의 현재까지 가장 아름답게 들리는 레코드를 만듭니다."라고 말했다.

**상업적 성과**
캐나다에서 《Underclass Hero》는 첫 주에 9,000장이 조금 넘는 판매고를 올리며 캐나다 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 미국에서 이 음반은 첫 주에 44,601장이 팔렸고 빌보드 200에서 7위로 데뷔해 현재까지 미국에서 가장 높은 차트 위치를 차지하고 있다. 2011년 4월 현재 이 음반은 미국에서 184,000장이 팔렸다. 2013년 현재 전 세계적으로 100만 장이 넘게 팔렸다.
이 음반은 싱글 〈Underclass Hero〉와 〈Walking Disaster〉에 의해 이끌려 2007년 중간 정도의 라디오 성공을 거두었다. 세 번째 싱글 〈With Me〉는 2008년이 되어서야 싱글로 발매되었다. 또한 〈March of the Dogs〉는 발매 전인 2007년 4월 음반 시사로 발매되었는데, 이는 음반이 "여름까지 발매되지 않았기 때문이다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데릭 위블리에 의해 작사/작곡하였다.

**각주**

**외부 링크**
  Underclass Hero at YouTube (streamed copy where licensed)-  MTV News Interview
분류:2007년 음반
분류:썸 41의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Unleashed in the East

《Unleashed in the East》는 1979년 9월 컬럼비아 레코드에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 첫 번째 라이브 음반이다. 1979년 2월 도쿄에서 열린 Hell Bent for Leather Tour에서 이틀 밤 동안 라이브로 녹음되었다. 발매되자마자 《Unleashed in the East》는 미국 톱 100과 영국 톱 10에 오르며 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 결국 이 음반은 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증을 받은 5개의 주다스 프리스트 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 톰 알롬이 프로듀싱한 첫 번째 음반이자 드러머 레스 빙크스가 참여한 마지막 음반이다.
이 음반이 실제로 어느 정도까지 라이브였는지는 논쟁의 여지가 있으며, 이 음반은 때때로 《Unleashed in the Studio》라고 불린다. 몇 년 후, 그가 프리스트를 떠난 후, 롭 핼퍼드는 여러 인터뷰에서 이 음악이 실제로 라이브였지만, 그의 보컬이 원래 녹음에서 망가져 나중에 콘서트 같은 스튜디오 환경에서 더빙되었다고 언급했다.

**재발행**
2001년 CD 재발매에는 1979년 오리지널 일본 바이닐 발매와 함께 7인치 보너스 디스크로 발매된 보너스 트랙, 〈Rock Forever〉, 〈Delivering the Goods〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Starbreaker〉 4곡이 수록됐다. 이 중 3장은 당시 음반 《Killing Machine》(미국에서는 《Hell Bent for Leather》로 발매)에 수록된 곡으로, 오리지널 발매에는 잘 표현되지 않았다. 〈Delivering the Goods〉와 〈Starbreaker〉는 1980년 3월에 발매된 〈Living After Midnight〉 12인치의 B-사이드 트랙 중 하나이긴 하지만 일본 발매에만 독점되어 왔다.
이 4개의 트랙은 이전에 이 음반의 일본 압입곡(제목 《Priest in the East》와 리마스터와 동일한 트랙리스트)에서 사용 가능했고, 원래 9개의 트랙과 동시에 녹음되었다. 또한, 두 곡이 같은 콘서트에서 녹음되었지만 다양한 싱글에서 B-사이드로만 사용할 수 있었다.
〈Evil Fantasies〉는 〈Delivering the Goods〉와 함께 〈Living After Midnight〉 12인치에 올랐다. 이 라이브 버전의 〈Evil Fantasy〉는 《Single Cuts》 (2011년)에서 공식 CD를 발매했지만, 시작부터 6초간의 편집이 있어 핼퍼드의 채팅을 약간 줄였다.
〈Beyond the Realms of Death〉는 《Unleashed in the East》의 첫 영국 프레스와 함께 제공되는 스페셜 3곡 라이브 EP에서 〈Rock Forever〉와 〈Hell Bent for Leather〉와 함께 압박되었다. 1979년 영국 카세트 버전에는 오리지널 9곡 외에 〈Rock Forever〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Beyond the Realms of Death〉 등 12곡이 수록되어 있다. 현재까지 이 버전의 〈Beyond the Realms of Death〉는 CD로 발매되지 않았다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 26395
분류:1979년 라이브 음반
분류:주다스 프리스트의 라이브 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Untitled Rammstein album

《Untitled Rammstein album》는 2019년 5월 17일에 발매된 람슈타인의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 10년만의 첫 스튜디오 음반으로 제이콥 헬너가 제작하지 않음 최초의 스튜디오 음반이다. 제작은 에미그레이트 기타리스트 올슨 인볼티니가 맡았다.
이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공했는데, 10개 이상 국가에서 1위를 차지했다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2019년 음반
분류:독일어 음반
분류:유니버설 레코드 음반
Voulez-Vous

《Voulez-Vous》는 스웨덴의 팝 그룹 ABBA의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 23일에 발매된 이 음반은 다섯 개의 히트곡을 냈는데, 모두 영국에서 1979년 큰 싱글 곡인 〈Chiquitita〉, 〈Does Your Mother Know〉, 〈I Have a Dream〉, 더블 A-사이드 〈Voulez-Vous〉/〈Angeleyes〉가 있다. 타이틀곡은 당시 최고조에 달했던 디스코 음악을 품은 그룹의 모습을 보여줬다. 이 음반은 여러 나라에서 차트 1위를 차지했고 영국에서 올해의 베스트 셀러 음반 5위에 올랐다.
이 음반은 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 주로 녹음된 첫 번째 ABBA 음반이었고, 타이틀곡의 인스트루멘탈 백 트랙으로 스웨덴 밖에서 만든 스튜디오 녹음을 포함한 유일한 ABBA 음반이 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 부분적으로 녹음되었다.
《Voulez-Vous》는 1984년에 CD로 처음 발매되었다. 이 음반은 1997년, 2001년, 2005년 《The Complete Studio Recordings》 박스 세트의 일부로 디지털 리마스터링되고 재발매되었으며, 2010년 다시 《Voulez-Vous Deluxe Edition》으로 재발매되었다.

**배경**
1978년 초, ABBA는 성공의 절정에 있었고 그들의 최신 음반과 극장용 영화 발매에 대한 홍보를 막 끝낸 후, 크리스마스에 맞춰 발매될 계획이었던 다음 음반으로 생각이 바뀌었다. 그러나 세션은 어려운 것으로 판명되었고 1978년 3월 13일 궁극적으로 공개되지 않은 트랙 〈Dr Claus von Hamlet〉으로 시작한 후, 많은 작곡들이 데모되고 거부되었다. 실제로, 6개월이 지난 후, 완성된 음반(〈The King Has Loss His Krown〉과 〈Lovers (Live a Long)〉)에 오를 두 곡만이 완성되었다.
이 기간 동안 그룹은 스톡홀름에 자신들의 녹음 스튜디오인 폴라 스튜디오를 열었는데, 이 스튜디오는 당시 세계에서 가장 발전된 스튜디오 중 하나였으며 앞으로 ABBA가 일할 곳이 될 것이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다(〈Lovelight〉는 싱글 〈Chiquitita〉의 B-사이드로서 사용될 것이고, 〈Dream World〉는 1994년까지 미발표 상태로 남아있을 것이고, 두 곡 모두 현재 《Voulez-Vous》 음반의 재발매에서 보너스 트랙으로 특징지어진다). 하지만, 두 곡 모두 《Voulez-Vous》 음반에 등장하지 않았다. 다른 트랙들은 시작되었지만 후에 《Voyage》 (2021년)에 포함된 〈Just a Concept〉를 포함했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 베뉘 안데르손와 비에른 울바에우스에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
  Abba4therecord.com – webpage showing Voulez-Vous releases worldwide url=https://web.archive.org/web/20100917040137/http://www.abba4therecord.com/voulezvous.php- master=25796
분류:1979년 음반
분류:ABBA의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
Warriors of the World

《Warriors of the World》는 2002년에 발매된 매노워의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 독일 차트에서 2위를 기록했다.
노래 Warriors of the World United는 2002년 뮤직 비디오로 촬영되었다. 감독 닐 존슨 홀로 이 뮤직 비디오의 권리를 보유하고 있다.

**곡 목록**

**평가**

**각주**
분류:2002년 음반
Wasting Light

《Wasting Light》는 2011년 4월 12일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 초기 작품의 본질을 포착하고 디지털 녹음의 인위적인 조작을 피하고 싶었던 푸 파이터스는 아날로그 장비만을 사용하여 캘리포니아주 엔시노의 프론트맨 데이브 그롤의 차고에서 녹음했다. 세션은 너바나의 《Nevermind》에서 그롤과 함께 작업했던 버치 비그와 함께 밴드에 의해 제작되었다. 오래된 장비로 인해 사후 제작에서 많은 실수를 수정할 수 없었기 때문에 밴드는 3주 동안 곡 리허설을 했고 비그는 구식 편집 기술을 다시 배워야 했다. 이 밴드는 이전 음반의 실험과 대조적으로 더 무겁고 단조로운 사운드를 추구했다. 대부분의 가사는 그롤이 자신의 삶과 가능한 미래를 반영하는 것으로 쓰여졌다. 게스트 음악가로는 밥 몰드, 크리스 노보셀릭, 제시 그린, 라미 제피, 그리고 페이 웨이빌이 있다. 팻 스미어는 1997년 《The Color and the Shape》 이후 처음으로 밴드의 공식 멤버로 활동했고, 그는 그들의 이전 음반 《Echoes, Silence, Patience & Grace》에 세션 음악가로만 참여했다.
녹음 세션은 밴드의 웹사이트와 트위터에 기록되었다. 프로모션에는 다큐멘터리 《Foo Fighters: Back and Forth》와 팬들의 차고에서 공연을 포함한 전 세계 콘서트 투어가 포함되었다. 《Wasting Light》는 성공적인 싱글 〈Rope〉에 앞서 《빌보드》 록 송 차트에서 1위로 데뷔한 두 번째 곡이 되었다. 후속 싱글인 〈Walk〉도 높은 차트를 기록했다. 《Wasting Light》는 미국을 포함한 11개국에서 1위로 데뷔했으며, 대부분의 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 그들은 제작과 작곡을 칭찬했다. 2012년, 《Wasting Light》는 베스트 록 음반을 포함하여 네 개의 그래미 어워드를 수상했다.

**배경**
2008년 《Echoes, Silence, Patience & Grace》 투어가 끝난 후, 푸 파이터스는 새 음반을 녹음하기 위해 할리우드의 그랜드마스터 레코더로 갔지만, 휴식을 취하기 위해 녹음을 포기했다. 이후 그들은 2009년 《Greatest Hits》 음반에 수록된 두 곡인 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉를 재녹음했다. 이 녹음은 그롤의 밴드 너바나와 함께 그롤의 획기적인 음반 《Nevermind》 (1991년)에서 작업했던 프로듀서 버치 비그와 프론트맨 데이브 그롤을 재회시켰다.
그롤은 《Back in Black》이 정의한 AC/DC나 《Metallica》가 메탈리카를 정의한 것처럼 푸 파이터스를 "정의"하는 음반을 만들고 싶어했다. "그것은 그들의 최고의 음반은 아닐 수도 있지만, 사람들이 밴드를 가장 많이 식별하는 유일한 음반입니다. 당신은 사람들이 당신의 밴드의 특징이라고 생각하는 모든 것을 가지고 그것들을 증폭시키고 그것으로 하나의 간단한 음반을 만듭니다." 그는 비그가 "모든 지방을 다듬고 모든 것을 이해"하는 데 능숙하다고 생각했기 때문에 프로젝트를 위해 비그를 고용했다.
2010년 뎀 크룩키드 벌처스의 투어에서 그롤은 노래를 개발하고 데모를 녹음했으며, 개발을 위해 푸 파이터스의 드러머 테일러 호킨스에게 가져갔다. 밴드는 또한 기타리스트 팻 스미어가 상임 멤버로 복귀하는 것을 보았고, 스미어는 《The Color and the Shape》 (1997년)의 발매 이후 푸 파이터스를 떠났지만 2006년부터 투어 밴드의 일부였다.

**포장재**
이 음반의 첫 번째 CD 복사본에는 오리지널 아날로그 마스터 테이프의 작은 섹션이 포함되어 있다. 그롤은 "모든 마스터를 파괴하고 테이프의 조각들을 팬들에게 주는 것은 특별한 조치"라고 생각했기 때문에, 디지털 녹음은 그러한 기념품을 허용하지 않으며, 또한 《Wasting Light》와 관련된 모든 기술자들이 테이프에 대해 공개적으로 걱정하고 있기 때문에, 둘 다 그렇게 결정했다. 아트 디렉션은 뉴욕 스튜디오 모닝 브레스가 맡았고, 음반의 아날로그 녹음과 함께 이미지는 컴퓨터 그래픽을 사용하지 않고 복사기, 투명 잉크, X-액토 블레이드와 같은 "업계의 오래된 도구"로 만들어졌으며, 최종 결과는 CMYK에 인쇄되지 않았다.

**곡 목록**
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 type=album
분류:2011년 음반
분류:푸 파이터스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
We Can't Dance

《We Can't Dance》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1991년 10월 28일, 미국의 애틀랜틱 레코드에서, 11월 11일, 영국의 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1996년 솔로 프로젝트를 풀타임으로 추진하기 위해 드러머이자 가수인 필 콜린스와 함께 녹음된 그들의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 이전 음반인 《Invisible Touch》 (1986년)를 순회한 후 거의 4년간의 공백 후에 밴드 활동의 복귀를 알렸다.
《We Can't Dance》는 그 밴드의 세계적인 상업적 성공이었다. 이 음반은 영국에서 이 밴드의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었고 미국에서 4위에 올랐으며, 400만 장 이상이 팔렸다. 1991년부터 1993년까지 〈No Son of Mine〉과 〈I Can't Dance〉를 포함하여 이 음반의 6곡이 싱글로 발매되었다. 후자는 1993년 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 제네시스는 1992년 《We Can't Dance》의 지원을 받아 북미와 유럽에 걸쳐 큰 경기장과 경기장을 공연했다.

**배경**
1987년 7월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트이자 기타리스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업은 그들의 13번째 스튜디오 음반 《Invisible Touch》 (1986년)를 지원하기 위해 1986년~1987년 월드 투어를 마무리했다. 약 350만 명의 사람들이 참석한 112일간의 투어는 특히 러더퍼드가 아버지의 죽음 이후 어려운 출산으로 인해 아들 해리를 거의 잃을 뻔한 것에 대해 극도의 부담을 주었다. 그 후 밴드는 3년 반 동안 활동을 하지 않았고, 그 기간 동안 각 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트를 계속했다. 콜린스는 그의 솔로 음반 《...But Seriously》 (1989년)의 발매 이후 세계적인 상업적 성공을 거두었고, 러더퍼드의 밴드인 마이크 + 더 메카닉스는 또한 히트하기 시작했다.pp=208, 210 뱅크스와 러더포드는 콜린스가 이 기간 동안 밴드를 떠날 것으로 예상했지만, 그는 그들과 함께 제네시스 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 머물렀다.p=217 밴드는 1990년에 제작에 들어가는 것에 동의했지만 콜린스의 오랜 솔로 투어 때문에 1991년으로 미뤄졌다. 이 음반의 제목은 부분적으로 댄스 음악의 인기와 그 당시 차트에서의 존재에서 파생되었다.

**발매**
《We Can't Dance》는 1991년 10월 28일, 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해, 1991년 11월 11일, 영국의 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1991년 11월 23일과 1992년 8월 22일부터 2주 연속 영국 음반 차트에서 1위를 하는 등 차트에서 성공을 거두었다. 미국에서는 1991년 11월 30일, 빌보드 200 차트에 4위로 데뷔했다. 72주 동안 차트에 머무르는 동안 1주일간 절정에 머물렀다.  이 음반은 또한 〈No Son of Mine〉, 〈Hold on My Heart〉, 〈I Can't Dance〉, 〈Jesus He Knows Me〉 등 여러 히트 싱글을 발매했는데, 후자는 유머러스한 비디오의 지원을 받았다.
1991년 12월 1일, 이 음반은 영국 축음기 협회로부터 600,000장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 1년 후, 판매량은 4배 플래티넘으로 성장하여 120만 장이 판매되었다. 이 음반은 1997년 3월, 150만 장이 팔려 5배 플래티넘 지위에 올랐다. 미국에서는 1991년 12월 27일까지 100만 장을 판매했다. 5년 후, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 4백만 장 판매의 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
《We Can't Dance》는 닉 데이비스에 의해 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함된 SACD/DVD 세트로 2007년에 재발매되었다. 이 음반은 또한 밴드의 《Genesis 1983–1998》 박스 세트의 일부로 포함되었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 29423
분류:1991년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Whoa, Nelly!

《Whoa, Nelly!》는 2000년 10월 24일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음은 1999년부터 2000년까지 이어졌다. 미국 빌보드 200 차트에서 24위로 정점을 찍었으며 대중의 찬사를 받았다. 3개의 국제적 싱글을 제작했다: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light" and "Shit on the Radio (Remember the Days)".
이 음반 발매 이후 퍼타도는 번 인 더 스포트라이트(Burn in the Spotlight) 투어에 헤드라인을 장식했고 모비의 아레아:원 투어에 등장했다.

**곡 목록**

**인증**
}}

**평가**

**각주**
분류:2000년 데뷔 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
World Painted Blood

《World Painted Blood》는 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2009년 11월 3일, 아메리칸 레코딩스와 소니 뮤직을 통해 발매되었으며, 그레그 피델먼이 프로듀싱하고 릭 루빈이 총괄 프로듀싱했다. 이 음반은 그레그 피델먼이 프로듀싱한 밴드의 유일한 음반이자 기타리스트 제프 한네만 (2013년 간경화증으로 사망)과 드러머 데이브 롬바르도 (같은 해 슬레이어에서 해고됨) 등 밴드의 오리지널 라인업이 포함된 마지막 음반이다. 2006년 《Christ Illusion》 이후 음반에 대한 많은 기대를 모았던 슬레이어 멤버들은 2009년 초부터 음반에 대한 정보를 공개하기 시작했다.
음반에는 네 개의 다른 커버 아트가 발매되었으며, 각 작품은 빨간색으로 칠해진 지구를 보여주는 지도의 4분의 1을 완성했다. 음반에는 11개의 트랙이 수록되어 있으며, 죽음과 파괴, 전쟁, 연쇄 살인범, 아포칼립스의 기원을 담고 있다. 《World Painted Blood》는 아메리칸 레코딩스를 통해 발매될 밴드의 마지막 음반이자 《Reign in Blood》 (1986년) 이후 밴드의 프로듀서 또는 총괄 프로듀서로 함께 작업한 슬레이어와 레이블 소유주 루빈의 마지막 협업 음반이다.

**배경**
《World Painted Blood》는 밴드가 가사로 완전히 준비된 스튜디오에 들어가지 않고 스튜디오에서 자료를 쓴 최초의 사례이다. 기타리스트 케리 킹은 준비가 되어 있지 않다는 사실에 회의적인 반응을 보였다. 킹은 "'오랜만에 처음으로 필러가 조금 들어간 음반이 될 수도 있구나'라고 생각했어요." 라고 인정한다. "하지만 모든 곡이 잘 나온 것 같아요. 어떤 곡은 비슷하게 들릴까 봐 걱정했고, 모든 곡이 완전히 달라졌어요. 잘 풀린 방식이 멋지죠." 대부분의 가사와 음악은 기타리스트 제프 한네만이 작곡했다. 케리 킹은 "제프가 이 음반을 위해 쓴 것만큼이나 많은 글을 쓰는 것을 좋아합니다. 한 남자가 대부분의 글을 쓸 때 한 가지 관점만 얻을 수 있습니다. 이번에는 제프의 많은 작품이 매우 펑키한 분위기를 풍기는데, 제가 쓰는 작품은 쓰레기처럼 들리지만 펑크가 가미된 느낌이 들고, 제프가 글을 쓸 때는 쓰레기 같은 느낌이 더 강합니다. 잘 어울립니다." 2006년의 《Christ Illusion》과 달리 밴드는 가사와 음악으로 "준비가 부족했다"고 말했다.
이 음반은 2009년 1월 말부터 3월까지 프로듀서 그레그 피델먼과 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 음반에 녹음된 곡은 13곡이었지만 음반에 수록된 곡은 11곡에 불과했다. 2009년 5월, 킹은 음반에 대해 "이 음반은 《Seasons in the Abyss》 이후 우리가 해온 그 어떤 곡보다 모든 것을 조금씩 갖추고 있다고 생각합니다. 그래서 사람들이 이 음반과 비교할 것이라고 상상할 수 있습니다."라고 말했다. 이 밴드는 리드 기타리스트 제프 한네만이 작곡한 7곡과 킹이 작곡한 6곡 등 13곡의 음반을 녹음했지만 모두 포함된 것은 아니다. 킹은 나중에 음반 발매일이 2009년 늦여름으로 미뤄졌다고 확인했다. 슬레이어 웹사이트의 기사를 통해 음반의 이름을 확인할 수 있었다. 2009년 8월 20일, 로드러너 레코드는 트랙 목록을 확인했다. 올뮤직의 톰 주렉은 이 프로덕션이 "기타 매닉 크루에게는 완전히 다른 방식을 취하고 있다"고 말했다. 2009년 10월 30일, 뉴욕 윌리엄스버그의 더프스 브루클린에서 《World Painted Blood》를 위한 리스닝 파티가 열렸다. 행사는 오후 9시에 시작되었다.

**발매**

**마케팅 및 커버 아트**
2009년 6월, 이 음반은 2009년 늦여름에 발매될 것이라고 발표했다. 음반은 2009년 11월 3일에 발매되었다. 커버 아트는 2009년 9월 15일에 공개되었다. 네 개의 다른 커버는 표준에 맞게 동일하게 배송되었으며, 이를 합치면 피로 뒤덮인 세계 지도를 만들 수 있다. 음반에는 4개의 특별 수집가용 에디션 CD 커버가 있으며, 각 커버에는 "인간의 두개골과 뼈로 그려진 도발적인 대륙 지도의 4분의 1을 표시하고, 4개의 이미지를 함께 배치하면 완전하고 섬뜩한 세계 지도를 형성한다"고 설명한다. 각 음반에는 피로 붉고 투명한 상단 패널이 있으며 그 아래에 지도가 표시되어 있다. 전체 지도는 《World Painted Blood》의 두 자릿수 에디션 슬리브에도 표시되어 있다.

**곡 목록**

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 194826
분류:2009년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Younger Now

《Younger Now》는 미국의 싱어송라이터 마일리 사이러스의 여섯 번째 정규 앨범으로, 2017년 9월 29일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 사이러스는 네 번째 정규 앨범 《Bangerz》(2013)의 상업적 후속작을 구상하는 동시에 실험적인 다섯 번째 정규 앨범 《Miley Cyrus & Her Dead Petz》(2015)를 작업했으며, 이후 2016년 약혼자 리암 헴스워스와의 재결합에서 영향을 받았다. 《Younger Now》는 사이러스와 그가 이전 두 개의 정규 앨범에서 함께 작업했던 오렌 요엘이 작사, 작곡 및 프로듀싱을 맡았다. 라디오 에어플레이를 의식하지 않은 채 작업한 결과, 사이러스가 "자신의 뿌리로 돌아간" "솔직한" 작품이 완성되었다. 이 음반에는 사이러스의 대모인 돌리 파튼이 피처링으로 참여했으며, 음악적으로는 컨트리 팝과 팝 록 장르를 기반으로 하고 있다.
《Younger Now》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 이들은 음반의 작곡과 프로덕션이 깊이가 부족하다고 지적했다. 음반은 《빌보드》 200 차트에서 5위로 데뷔했다. 싱글로는 〈Malibu〉와 〈Younger Now〉가 발매되었으며, 이 중 〈Malibu〉는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 《빌보드》 핫 100에서 10위까지 올랐다.
《Bangerz》 및 《Miley Cyrus & Her Dead Petz》 활동을 통해 형성된 도발적인 이미지를 벗어나고자 했던 사이러스는 《Younger Now》의 홍보 과정에서 점점 더 보수적인 이미지로 전환했다. 그녀는 《빌보드》 뮤직 어워드, MTV 비디오 뮤직 어워드 등 여러 TV 프로그램에서 공연을 펼쳤으나, 음반 발매 후 한 달이 지나지 않아 추가 싱글을 발매하지 않을 것이며, 음반 투어 역시 진행하지 않을 것이라고 밝혔다. 대신 그녀는 《더 보이스》 활동에 집중하겠다고 전했다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:2017년 음반
분류:마일리 사이러스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:미국의 컨트리 음반
Ágætis byrjun

《Ágætis byrjun》는 1999년 6월 12일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 이 음반은 1998년 여름과 1999년 봄 사이 켄 토머스 프로듀서와 함께 녹음되었다.
영국에서 2000년 릴리스, 미국에서 2001년 릴리스가 이루어졌다. 스메클레이사에 따르면 이 음반의 아이슬란드 내 첫 발매년에 10,000장이 판매되면서 밴드 플래티넘 지위를 얻었다. 수많은 상을 탔으며 여러 평론가의 2000년대 베스트 음반 목록이 등장하였다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1999년 음반
Ænima

《Ænima》는 1996년 10월 1일에 발매된 툴의 음반이다. 1996년 9월 17일 바이닐 포맷으로 발매되었으며 콤팩트 디스크 포맷은 주 엔터테인먼트를 통해 1996년 10월 1일 발매되었다. 이 음반은 1995년부터 1996년까지 할리우드의 오션웨이와 노스할리우드의 더 훅(The Hook)에서 녹음되었다. 이 음반은 데이비드 보트릴이 제작했다.
이 음반은 첫 발매 직후 빌보드 200에서 2위 자리를 꿰차며 데뷔했으며 첫 주에만 148,000장을 판매했다. RIAA에 의해 2003년 3월 5일 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1996년 여러 베스트 앨범 목록에 등장했으며, 케랑!과 Terrorizer에 포함된다.

**곡 목록**

**인증**

**평가**

**각주**
분류:1996년 음반
엠덴 해연

엠덴 해연(Emden Deep, Galathea Deep, Galathea Depth)은 10,540미터 깊이의 필리핀 해구의 일부이며 남서태평양의 6,000미터 깊이를 초과한다.
1927년 독일의 선박 엠덴호가 처음 발견한 이 해연은 1951년 덴마크의 선박 갈라테아호에 의해 상세히 탐구되었다. 덴마크의 탐험 중 수집된 생물 표본을 통해 바다의 가장 깊은 부분에서 다양한 물고기, 단각류, 박테리아가 생존했을뿐만 아니라 번성했음이 밝혀졌다. 탐험 당시 필리핀 해구가 이 바다의 가장 깊은 부분으로 알려졌다.

**같이 보기**
 챌린저 해연

**각주**
분류:태평양의 해구
분류:필리핀해
분류:섭입대
김규남 (야구인)

김규남(1995년 5월 12일 ~ )은 대한민국의 전직 야구 선수이다. 고양 위너스, SK 와이번스, 상무 야구단, SSG 랜더스에서 좌익수, 우익수로 활동했다.

**한국 독립야구 시절**

**고양 위너스 시절**
2018년에 입단하였다.

**한국 프로야구 시절**

**SK 와이번스 시절**
2019년에 입단하였다.

**상무 야구단 시절**
2020년에 입단하였다.

**SSG 랜더스 시절**
2021년에 복귀하였다. 2021년 9월 3일 두산 베어스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 3타수 무안타를 기록했다. 2023년 11월에 방출됐다.
분류:1995년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 야구 선수
분류:서울특별시 출신
분류:KBO 리그 외야수
분류:KBO 리그 좌익수
분류:KBO 리그 우익수
분류:고양 위너스 선수
분류:SK 와이번스 선수
분류:상무 야구단 선수
분류:SSG 랜더스 선수
링반데룽

링반데룽(Ringwanderun)은 한국에서 제작된 박종영 감독의 2001년 드라마, 스릴러 영화이다. 김도연 등이 주연으로 출연하였다.

**출연**

**주연**
 김도연- 최미애- 임성희

**제작진**
 프로듀서: 안동학- 조명: 이귀봉- 음향: 나상인- 미술: 윤은아

**외부 링크**
분류:2001년 영화
분류:대한민국의 영화 작품
분류:한국어 영화 작품
고향의 등불

고향의 등불은 한국에서 제작된 장황연 감독의 1954년 영화이다. 양일민 등이 주연으로 출연하였다.

**출연**

**주연**
 양일민- 독우영- 신동훈- 신영자

**제작진**
 조명: 이한찬- 녹음: 이경순

**외부 링크**
분류:1954년 영화
분류:대한민국의 영화 작품
분류:한국어 영화 작품
유럽의 대 온천 마을

유럽의 대 온천 마을(The Great Spa Towns of Europe)은 유럽 각지에 존재하는 온천 마을을 총칭하는 명칭으로, 오스트리아, 벨기에, 체코, 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등 7개국 11개 도시에 위치하는 초국가적 문화유산이다. 2021년 제44회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다.

**개요**
18세기 초부터 1930년대까지 지속적으로 발전해온 유럽의 국제적인 스파 문화를 증명하는 문화유산이다. 온천 뿐만 아니라 치료를 목적으로 하는 건물과 방이 있으며 온천 건물 주변에 형성된 정원과 조립실, 카지노, 극장, 호텔, 빌라 등의 다양한 형태의 인프라는 현대 리조트의 모태이다. 각 국가와 지역별 특징을 살린 특색 있는 시설들은 도시 경관과 어우러지며 온천 목욕을 통한 정신 건강의 회복과 인간의 가치, 의학, 과학의 발전의 가치관을 구현하고 있다.

**등재 목록**

**국가별 분포**

**각주**
분류:유럽의 세계유산
분류:오스트리아의 세계유산
분류:벨기에의 세계유산
분류:체코의 세계유산
분류:독일의 세계유산
분류:프랑스의 세계유산
분류:이탈리아의 세계유산
분류:영국의 세계유산
분류:온천 마을
광야의 왕자 대 징기스칸

광야의 왕자 대 징기스칸은 한국에서 제작된 이종기 감독의 1963년 영화이다. 박노식 등이 주연으로 출연하였고 정병준 등이 제작에 참여하였다.

**출연**

**주연**
 박노식- 방성자- 이대엽

**제작진**
 조명: 김연- 미술: 홍성칠

**외부 링크**
분류:1963년 영화
분류:대한민국의 영화 작품
분류:한국어 영화 작품
히나타 쇼요

파일:Otakuthon 2014- Shoyo Hinata (15014297406).jpg|섬네일|코스프레
히나타 쇼요(ひなた しょうよう, 성우: KENN VOMIC, 무라세 아유무 TV판/양정화)는 만화 하이큐
의 주인공. 카라스노 고교 1학년. 포지션은 미들 블로커. 등번호 10번. 생일은 6월 21일. 좋아하는 것은 간장달걀밥.

**인물**
하이큐
의 제1주인공이자 카라스노 고등학교 1학년에 재학 중인 소년. 주황색 머리를 가지고 있는 활기찬 소년으로 표현되며, 초등학생 시절 TV에서 카라스노 고교의 키 작은 선수인 '작은 거인' 선수의 모습을 보고 중학생 시절 남자 배구부를 만들었다. 3학년 때 카게야마 토비오가 속한 키타가와 제1중학교 배구팀에게 참패하며 설욕을 다짐하고 카라스노 고등학교에 입학하였으나, 공교롭게도 중학생 때 자신에게 쓰라림을 안겨준 카게야마 토비오와 카라스노 남자 배구부에 속하게 되었다. 특유의 친화력으로 인해 네코마의 낯가림이 심한 코즈메 켄마와 길에서 한 번 만난 것만으로 친해지게 되었다. 별명은 '최강의 미끼'이다. 한때는 미끼라는 별명을 싫어했었지만 자신이 미끼로 뛰는 것 덕분에 다른 스파이커들이 득점을 한다는 것을 깨닫고 자부심을 가지게 된다. 탄력성과 스피드가 좋지만 코즈메 켄마가 말하길 네코마 1학년 '하이바 리에프'보다 조금 더 나은 수준이라고 한다. 한 손으로 공을 잡지 못한다는 약점이 있다. 카게야마의 토스 없이는 무능력하다는 말이 있지만 점프력이나 스피드를 고려해 봤을 때 카게야마가 없어도 발전 가능성이 많은 선수이다.
츠키가 이해못하는 다소 순수한 단어들로 얘기한다.
하지만. 긴장하거나 잠을못자면 구토 및 설사를 한다.
특히 키요코(남자 배구 매니저) 앞이라면 더욱 긴장하거나 심하면 기절 직전까지 간다.
그리고 동급 여학생인 히토카와는 초면에 배구부 매니저라는 오해를 완만한 성격으로 풀고 잘 지내고 있다.
졸업후엔 비치발리볼을 하러 브라질 리우로 떠난다.
그 이후, 일본으로 귀국을 한 뒤 블랙자칼 입단시험을 본다. (입단시험을 치루는 곳 중 가장 강력한 곳이라고 언급했다.)
그곳에는 무려 미야 아츠무가 있었는데, 고교전국대회에서 '너에게 토스를 올리겠다'는 플래그를 당당하게 회수한다. 그 이후 2020도쿄올림픽에서 일본 국가대표로 자신의 고등학교 1학년 시절의 등번호 10번을 부여받는다.

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분류:만화 등장인물