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설원 (책)

섬네일
《설원》(說苑)은 유학자 유향이 편찬한 책의 하나이다.
2000년 전 나라를 이끈 군주들, 그리고 그 군주를 보좌한 신하들의 이야기 모음집이다. 황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 모두 모은 후 선택, 분류, 정리해 편찬해 사료 가치가 풍부할 뿐만 아니라, 흥미롭고 교훈적인 이야기들이 가득하다. 이야기 자체로도 충분히 재미있지만 그것이 전부는 아니다. ≪별록(別錄)≫, ≪신서(新序)≫ 등을 편찬한 한나라의 학자 유향이 유가의 정치사상과 윤리도덕을 알리기 위해 엮은 이 책은 통치의 흥망성쇠와 통치자의 성패의 비결을 전해 준다.

**개요**
진시황이 국가 통치에 방해가 된다거나 민생에 이롭지 않다고 생각된 전적들을 모두 수거해 불태우자, 화를 당하지 않은 전적들은 자연히 민간으로 흘러 들어가 모습을 감추었다. 이렇게 민간에 소장되게 된 것들과 본래 민간에 보존되었던 전적들은 시간이 경과함에 따라 분실되거나 훼손되어 갔다.
진나라를 이어받은 한나라가 점차 안정되자 국가의 전례 제도나 문물을 정비하는 과정에서 통치자들은 옛 전적들의 필요성을 절감하게 되었다. 이에 전적들을 다시 수집해 보관하고 정리하는 국책 사업이 진행되었다. 이 과정에서 지대한 역할과 공헌을 한 사람이 유향(劉向)이다. ≪설원(說苑)≫은 유향이 황실과 민간에 소장된 관련 자료들을 집록한 후 선택, 분류, 정리하여 편찬한 역사고사 모음집이다.

**정치의 원리**
≪설원≫은 유가의 정치사상과 윤리도덕의 관념을 깊이 반영했다. 이것은 유향이 유가사상가이자 학자로서 자신의 책무를 수행하려 했던 결과다. 또한 왕조가 쇠퇴하는 추세뿐 아니라 지도층의 부정부패와 사치를 목격하고서, 제국을 바로잡아 보려는 노력을 반영한 것이기도 하다. 그래서 순임금, 우임금으로부터 진한(秦漢)에 이르기까지 여러 인물의 언행이나 사건 또는 일화를 모아 정치의 흥망을 엿볼 수 있는 역사의 거울을 제공했다. 이를 통해 군주와 신하들을 권면하고 조정을 정돈하며, 당시의 폐단을 바로잡으려 했던 것이다. 이에 유향은 각 고사를 통해서 제왕, 장상(將相), 사대부 들에게 어떻게 해야 바른 군주, 바른 신하, 바른 백성이 될 것인가, 그리고 어떻게 해야 제국을 일으키고 백성을 다스리며 외교를 처리할 것인가를 제시했다.
이렇게 유향이 모은 이야기들에는 백성이 치국의 근본이 되어야 한다든가, 세금을 경감해야 한다든가, 욕구를 억제하고 사치를 경계해야 한다든가, 통치자는 현신과 간신을 구별해야 한다든가, 현사를 높이고 예우해야 한다는 주장 등, 통치자라면 누구나 따라야 할 통치의 모든 덕목이 담겨 있다.

**학술적 평가**
학술상으로 볼 때, ≪설원≫은 문헌적인 면이나 문학적인 면에서도 상당한 가치가 있는 전적이다. 문헌적인 면에서는, 사료를 잘 보존하고 있어서 선진시대의 많은 전적을 정리할 때에 다른 전적들과 비교해 교감을 하거나 사실을 바로잡고 증명해 내는 데에 많은 단서를 제공한다. 특히 이미 도가의 ≪이윤(伊尹)≫이나 소설가의 ≪윤자설(尹子說)≫ 등, 일실된 선진시대의 문헌이나 제자(諸子)의 일설을 보전하고 있다는 점에서 가치가 높다.
문학적인 면에서도, ≪설원≫에 실린 이야기들은 허구적으로 창작한 것은 아니더라도 권고와 경계를 편찬의 주된 목적으로 삼았기 때문에, 유향은 사실 추구보다는 사상성에 관심을 두어서 원문을 일부 개편했다. 그래서 때때로 논평하는 말을 삽입하기도 하고 수사를 추구하기도 했다. 이러한 과정에서 적지 않은 우언적 수법을 채택해 생동감 있고 재미있게 표현하기도 했으며, 비유적인 수법을 채택하기도 했고, 어떤 곳에서는 위진시대의 소설 맛을 드러내기도 해서 독서의 즐거움을 제공한다.

**참고 자료**

**외부 링크**
  《說苑 - Shuo Yuan》 - Chinese Text Project-  Garden of Stories 《說苑》 - Chinese text with matching English vocabulary at Chinese Notes
분류:한나라의 문학
보랏 속편

《보랏 속편》(Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan)은 2020년 공개된 미국의 모큐멘터리 코미디 영화이다. 제이슨 월리너의 감독 데뷔작이며, 2006년 영화 《보랏: 카자흐스탄 킹카의 미국 문화 빨아들이기》의 후속 작품이다.

**줄거리**
14년 간의 강제 노동 수용소 생활 후, 카자흐스탄 언론인 보랏 사그디예프는 조국을 위해 다시 한번 임무를 부여받는다. 이번에는 카자흐스탄의 명예를 회복하기 위해 문화부 장관이자 유명 포르노 배우인 '조니 더 몽키'를 미국 대통령에게 바치려 하지만, 지난 번 미국 방문 때 트럼프 호텔에서 실례를 저질렀던 전적 때문에 트럼프에게 접근하기 어렵게 된다. 결국 부통령 마이크 펜스에게 조니를 바치기로 하지만, 자신의 집에 15살 딸 투타르가 있다는 것을 알게 된다. 
보랏은 조니를 미국으로 데려가려 하지만, 투타르가 조니의 상자 안에 숨어 있었고, 조니를 먹어치운 것을 발견한다. 대통령에게 뇌물을 바치지 못하면 처형당할 위기에 놓인 보랏은 투타르를 펜스에게 주려고 한다. 투타르는 변신을 거치고 사교계 데뷔 무도회에 등장하지만, 아버지와의 춤 도중 생리혈을 묻히게 된다. 펜스가 근처에 있다는 것을 안 보랏은 트럼프로 변장해 투타르를 바치려 하지만 실패한다. 보랏은 카자흐스탄으로 돌아가 처형당할 위기에 놓이고, 투타르는 트럼프와 가까운 루디 줄리아니에게 자신을 바치자고 제안한다.
줄리아니가 가슴 큰 여자와 바람을 피웠다는 소문을 듣고 투타르는 성형 수술을 받으려 하지만, 보랏은 이발소에서 일하며 돈을 모으는 동안 투타르는 보모에게서 기존의 성차별적인 가르침이 거짓이라는 것을 알게 된다. 투타르는 스스로 성적 쾌락을 느끼고, 수술을 포기하며 보랏에게 억압적인 삶에 항의한다. 또한 홀로코스트가 거짓이라는 주장을 접하고 충격을 받은 보랏은 유대인으로 위장해 자살하려 하지만, 친절한 홀로코스트 생존자들을 만나면서 홀로코스트가 사실임을 알게 된다.
보랏은 코로나19 팬데믹으로 거리에서 사람들을 찾을 수 없게 되고, QAnon 음모론자들과 격리 생활을 한다. 음모론자들은 투타르가 기자로 일하고 있음을 알려주고, 보랏은 투타르를 찾아 워싱턴에서 열리는 집회에 간다. 투타르는 아버지를 돕기 위해 줄리아니와의 인터뷰를 주선하지만, 보랏은 투타르를 사랑하게 되었다는 것을 깨닫고 줄리아니에게 자신이 성적 호의를 제공하려 한다. 카자흐스탄으로 돌아가 처형당할 것을 각오한 보랏은, 사실 카자흐스탄을 조롱한 것에 대한 보복으로 이용당한 것임을 알게 된다.
미국으로 가기 전, 보랏은 '집시 눈물'이라는 주사를 통해 코로나19 바이러스에 감염되어 팬데믹의 시초 환자가 된다. 보랏은 과거 녹음본을 이용해 카자흐스탄 대통령을 협박하고, 결국 보랏은 다시 일자리를 얻고 카자흐스탄은 여성혐오적인 법을 바꾸게 된다. 3개월 후, 투타르와 보랏은 리포터 팀이 되고, 카자흐스탄은 반유대주의적인 전통을 대신해 미국인을 조롱하는 새로운 전통을 만든다. 영화는 다가오는 미국 대선에서 투표를 독려하는 메시지로 끝난다.

**출연진**
 사샤 배런 코언 - 보랏 사그디예프- 마리야 바칼로바 - 투타르 사그디예프- 다니 포페스쿠 - 누르술탄 나자르바예프- 톰 행크스 - 본인- 리타 윌슨 - 본인

**외부 링크**
 ko - 13143964- borat_subsequent_moviefilm- borat-subsequent-moviefilm-delivery-of-prodigious-bribe-to-american-regime-for-make-benefit-once-glo
분류:2020년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:감독 데뷔 영화
분류:미국의 성장 영화
분류:미국의 풍자 영화
분류:미국의 패러디 영화
분류:미국의 블랙 코미디 영화
분류:영국의 성장 영화
분류:영국의 풍자 영화
분류:영국의 블랙 코미디 영화
분류:정치 풍자 영화
분류:속편 영화
분류:영화 파생작
분류:모큐멘터리 영화
분류:코로나19 범유행을 소재로 한 영화
분류:2019년을 배경으로 한 영화
분류:2020년을 배경으로 한 영화
분류:뉴욕을 배경으로 한 영화
분류:시드니를 배경으로 한 영화
분류:워싱턴주를 배경으로 한 영화
분류:조지아주를 배경으로 한 영화
분류:텍사스주를 배경으로 한 영화
분류:메릴랜드주를 배경으로 한 영화
분류:카자흐스탄을 배경으로 한 영화
분류:뉴욕에서 촬영한 영화
분류:루마니아에서 촬영한 영화
분류:워싱턴주에서 촬영한 영화
분류:조지아주에서 촬영한 영화
분류:메릴랜드주에서 촬영한 영화
분류:로스앤젤레스에서 촬영한 영화
분류:오클라호마주에서 촬영한 영화
분류:사우스캐롤라이나주에서 촬영한 영화
분류:아마존 스튜디오 영화
분류:골든 글로브상 뮤지컬 코미디 작품상(영화) 수상작
분류:부녀관계를 소재로 한 영화
분류:누르술탄 나자르바예프
포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일

《포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일》(A Funny Thing Happened On The Way To The Forum)은 스티븐 손드하임의 음악과 가사가 담긴 뮤지컬이자 버트 셰브러브, 래리 겔바트가 쓴 책이다.
고대 로마의 정통 희극을 각색했다. 음악과 대사가 어우러진 보드빌 형식이다. 여장, 신분 착각은 코미디극 전개의 전형을 따른다. 국내에서는 뮤지컬로 공연되어 관객의 호응을 얻었다. 빠른 호흡으로 경쾌하게 절정으로 치닫는 전개가 인상적이다. 노예 수돌루스가 재치로 자유를 얻는다는 이야기다.

**개요**
플라우투스 원작의＜수돌루스＞를 버트 셰브러브와 래리 갤바트가 현대적으로 각색했다. 브로드웨이 초연 당시 관객의 호응에 힘입어 토니상을 수상하는 쾌거를 이루었다.
로마 노예 수돌루스가 신분 자유를 걸고 주인 댁 도련님인 히어로와 그의 연인 필리아를 맺어 주고자 한다. 필리아는 이미 로마 장군에게 팔린 몸으로, 난관이 닥치지만 수돌루스 특유의 꾀와 재치로 모든 어려움을 극복한다. 결국 히어로와 필리아가 연인으로 맺어지고 수돌루스 또한 자유를 얻는다.
작품은 여장, 신분 착각, 바꿔치기 등 코미디극의 전형을 따르면서 장면마다 웃음을 유발하는 요소를 배치했다. 특유의 재치와 꾀로 신분 높은 주인에게 깨달음을 주고 자유를 얻는 ‘수돌루스’는 ＜피가로의 결혼＞의 ‘피가로’, ＜스카팽의 간계＞의 ‘스카팽’과 꼭 닮았다.
인생은 가까이서 보면 비극적이지만 멀리서 보면 우스꽝스러운 희극에 가깝다. 극의 첫 넘버 ‘오늘 밤은 코미디!’는 내일은 비극을 공연하더라도 당장 오늘 밤은 코미디를 공연하려는 창작 의도를 내비친다. 저마다 행복한 결말을 맞는 극 중 인물들을 통해 관객에게 웃음과 위로를 선사한다.

**외부 링크**
  A Funny Thing Happened on the Way to the Forum at the Internet Broadway Database-  A Funny Thing Happened on the Way to the Forum Sondheim Guide- df=mdy-all -  A Funny Thing Happened on the Way to the Forum at the Music Theatre International website
분류:브로드웨이 뮤지컬
분류:웨스트엔드 뮤지컬
분류:희곡의 뮤지컬화 작품
퍼니 씽 해펀드 온 더 웨이 투 더 포럼

《퍼니 씽 해펀드 온 더 웨이 투 더 포럼》(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)은 미국에서 제작된 리처드 레스터 감독의 1966년 영화이다. 동명의 뮤지컬 《포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일》에 기반을 둔 뮤지컬 코미디 영화이다. 제로 모스텔 등이 주연으로 출연하였고, 멜빈 프랭크 등이 제작에 참여하였다.

**출연**

**주연**
 제로 모스텔- 필 실버스

**조연**
 버스터 키턴- 마이클 크로퍼드- 잭 길퍼드- 애넷 안드레이- 마이클 홀던

**기타**
 미술: 토니 월턴- 의상: 토니 월턴

**노래**
 "Comedy Tonight" — Pseudolus and Company- "Lovely" — Philia and Hero- "Everybody Ought to Have a Maid" — Pseudolus, Senex, Lycus, and Hysterium- "Bring Me My Bride" — Miles Gloriosus and Company- "Lovely" (reprise) — Pseudolus and Hysterium- "Funeral Sequence" — Pseudolus, Miles Gloriosus and Company- "Finale" — Company

**외부 링크**
 0060438- 18964- 75846- 23088- funny_thing_happened_on_the_way_to_the_forum
분류:1966년 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:영국의 뮤지컬 코미디 영화
분류:영국의 영화 작품
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 뮤지컬 코미디 영화
분류:뮤지컬의 영화화 작품
분류:리처드 레스터 감독 영화
분류:고대 로마를 배경으로 한 영화
분류:1세기를 배경으로 한 영화
분류:마드리드에서 촬영한 영화
분류:아카데미 음악상 수상작
분류:미국의 섹스 코미디 영화
지평선 너머 (희곡)

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《지평선 너머》(Beyond the Horizon)는 미국의 극작가 유진 오닐이 1920년 쓴 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 1918년 6월 텍스트 저작권을 부여한 오닐은 1920년 초연을 위해 여러 번의 리허설을 통해 희곡을 계속 수정하였다.

**개요**
메이오가의 성향이 다른 두 형제 로버트와 앤드루, 그리고 이들과 삼각관계로 얽히게 되는 루스라는 여인의 굴곡진 삶을 그렸다. 순리를 거스른 삶의 비극적 말로를 보여 준다. 사실주의 경향이 농후한 이 작품은 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.

**줄거리**
메이오가 농장을 배경으로 형제의 삼각관계, 그로부터 뒤바뀐 삶, 그리고 그 말로를 그린 유진 오닐의 초기 장막극이다. 언제나 책 읽기를 좋아하고 이상을 좇아 지평선 너머의 삶을 꿈꾸는 로버트. 흙에 발붙이고 사는 농장 일에서 삶의 의미와 가치를 찾는 앤드루는 서로 다른 성향에도 우애만은 돈독했던 형제다. 하지만 이웃 농장의 루스와 삼각관계로 얽히면서 이들은 자신들의 성향과는 다른 삶으로 나아가게 된다. 로버트는 루스와 결혼해 농장에 남기로 하고, 앤드루는 실연의 아픔을 잊기 위해 농장을 떠나게 된 것이다. 이후 이들의 삶은 점점 나락으로 떨어진다. 농장 또한 점점 망가져 간다. 종막에서 로버트는 폐렴으로 죽음에 가까워진 모습이다. 루스는 가난 속에 무기력해져 있다. 사업가로 변모해 큰돈을 벌었다던 앤드루의 삶도 그리 나아 보이진 않는다. 앤드루가 밀 사업에 투자했다가 크게 망했다는 얘기를 듣고 로버트는 “농부인 형이 종잇조각으로 소맥 판매장에서 도박을 하다니”라며 앤드루야말로 “셋 중에 가장 속속들이 실패한 실패자”라고 안타까워한다.

**평가**
미국 현대 연극의 아버지라 불리는 유진 오닐에게 첫 퓰리처상 수상을 안긴 작품이다. 그의 초기작이자 첫 장편 드라마로, 이 작품이 흥행함과 동시에 퓰리처상을 수상하면서 유진 오닐이 본격적으로 명성을 얻기 시작했다. 본성에 따라 순리에 맞게 사는 삶의 중요성을 강조하고 있다. 이 작품 이후 나타나는 유진 오닐의 바다를 배경으로 한 해양극의 전형을 예고하고 있으며, 유진 오닐 후기의 원숙한 비극으로 발전할 씨앗을 배태하고 있다는 평가를 받는다.

**각주**

**외부 링크**
 Beyond the Horizon-  author=Eugene O'NEILL
분류:유진 오닐의 희곡
분류:브로드웨이 연극
분류:퓰리처상 연극 부문 수상작
분류:비극
분류:1920년 희곡
다운 싸이클링

다운사이클링 기호
섬네일
다운사이클링(downcycling, cascading)은 원래의 재료보다 낮은 품질과 기능성을 가진 폐기물을 재활용하는 것이다. 2차 금속의 트램프 원소가 축적되기 때문인데, 이는 고품질 적용에서 제외시킬 수도 있다. 예를 들어, 수명이 다한 차량의 강철 고철은 전선으로부터 구리로 오염되고 코팅으로부터 주석으로 오염되는 경우가 많다. 이 오염된 고철은 자동차강재 사양을 충족하지 못하는 2차 강재를 산출해 건설업종에 주로 적용되고 있다.

**기원과 효과**
다운사이클링(downcycling)은 원료를 계속 사용하고, 원재료 소비를 줄이고, 에너지 사용량, 온실가스 배출량, 대기오염, 1차 생산과 자원 추출의 수질오염을 피하는 데 도움을 준다.
고철 자동차에서 건물로 강철을 다운사이클링하거나 다른 금속으로 오염된 차량용 강철 고철을 구리를 최대 0.4%까지 함유할 수 있는 건설용 강철로 다시 녹이는 경우가 많다.
다운사이클링(downcycling)이란 용어는 1994년 Reiner Pilz가 SalvoNEWS에서 Thornton Kay의 인터뷰에서 처음 사용했다.우리는 임박한 EU 해체 폐기물 흐름 지침에 대해 이야기했다. "재활용, 나는 다운사이클링이라고 부른다. 벽돌을 부수고, 모든 것을 부숴버린다. 우리가 필요한 것은 오래된 제품들이 더 많은 가치를 부여받는 업사이클링이다." 그는 독일 상황을 비관하고, 도로 바로 아래 유사한 블록들이 폐기된 동안 뉘른베르크에서 계약을 위해 영국 공급업자로부터 대량의 재활용 목판 공급을 회상한다. 그것은 수제 벽돌 조각과 오래된 타일 그리고 부순 콘크리트를 섞은 유용한 오래된 물건들의 분간할 수 있는 부분들로, 분홍색으로 보이는 골재였다. 이것이 유럽을 위한 미래인가?다운사이클링이라는 용어는 William McDonough와 Michael Braungart가 2002년 책 Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Thing.에서도 사용되었다.우리가 이미 언급한 바와 같이, 대부분의 재활용은 실제로 다운사이클링이다; 시간이 지남에 따라 물질의 질을 떨어진다. 탄산음료와 물병에서 발견되는 플라스틱 이외의 플라스틱이 재활용될 때, 그것들은 다른 플라스틱과 혼합되어 낮은 품질의 혼합물을 만들어 내고, 이것은 공원 벤치나 과속방지턱과 같은 비정형적이고 값싼 것으로 성형된다.알루미늄은 또 다른 가치가 있지만 끊임없이 다운사이클링되는 소재다. 전형적인 콜라 캔은 두 가지 종류의 알루미늄으로 구성되어 있다: 벽은 알루미늄, 약간의 마그네슘이 첨가된 망간 합금과 코팅과 페인트로 구성되어 있고, 더 단단한 윗부분은 알루미늄 마그네슘 합금으로 구성되어 있다. 기존의 재활용에서는 이러한 물질들이 함께 용해되어 더 약하고 덜 유용한 제품이 된다.

**유사한 작업**
다운사이클링은 '오픈 루프 재활용'과 관련이 있지만 다르다. 다운사이클링은 품질 손실을 내포하고 있지만 오픈 루프 재활용은 2차 원료가 원래의 재료와 다른 제품 시스템에서 사용되는 상황을 의미한다. 따라서 업사이클링과 다운사이클링으로 구성된다. 다운사이클링, 오픈 루프 재활용 및 환경 영향과의 관계에 대한 자세한 논의는 Geyer 외, (2015)가 제공한다. 이들은 "제품 디자인과 EOL 관리가 부실하면 재활용 자재가 품질이 떨어져 결국 이들 자재를 사용할 수 있는 용도가 제한될 수 있다"고 말한다. 또한 "폐쇄 루프 재활용은 다중 루프(양분 인수)로 인해 본질적으로 더 많은 주요 물질을 대체하지도 않고 단위 기준(품질 인수)으로 더 높은 환경적 편익을 창출하지도 않는다"고 주장한다. 이들의 주장은 재활용 자재가 사용되거나 사용되지 않는 대상 응용 프로그램의 제품 시스템을 전체적인 일차 재료 수요 및 환경 영향 평가에 포함시킬 필요성에 있다.

**같이 보기**
 하위 호환성- 상위 호환성- 계획적 구식화- 리퍼포징

**각주**
분류:재활용
스캔들 학교

섬네일
《스캔들 학교》(The School for Scandal)는 18세기 영국 희극의 걸작으로 꼽히는 리처드 셰리든이 쓴 대표작이자 풍습희극이다. 1777년 5월 8일 런던 드루리 레인 왕립극장에서 처음 공연되었다.
사교 모임을 통해 허황한 소문이 만들어지고 퍼지는 당대 세태를 풍자적으로 재현했다. 상류 사회의 위선, 허위의식에 대한 셰리든의 조소가 드러난다.

**개요**
18세기 영국 사교계는 거짓 소문, 즉 스캔들을 만들어 내고 퍼뜨리며 일원들에게 이를 가르치는 학교나 마찬가지였다. 이런 세태를 풍자하고 공격하는 작품이 바로 리처드 셰리든의 다. 18세기 영국 사교계의 사정은 오늘날 우리에게도 꼭 들어맞는다.
작품에는 남을 깎아내리고 거짓 소문을 만들어 퍼뜨리고 확인되지 않은 것을 사실인 양 전하는 일이 일상의 여흥거리인 영국 귀족들이 등장한다. 그리고 사교계의 평판은 아랑곳 않고 낭비와 방종을 유희로 삼는 찰스는 이들에게 좋은 먹잇감이다. 찰스의 평판이 땅에 떨어지면 반사이익을 얻게 되는 형 조지프가 누구보다도 아우를 깎아내리는 데 적극적이다. 찰스도, 조지프도 결코 ‘도덕적’이라 할 수 없지만 적어도 찰스는 특유의 정직함으로 영국 사교계의 다른 귀족들과 자신을 차별화한다.
셰리든은 거짓 소문을 만들어 내고 악의적으로 퍼뜨리는 이들도 어느 정도는 도덕적으로 보이게 묘사했으며 이들의 공격을 받는 인물들 역시 어느 정도 위선적이다. 입체적인 인물들을 통해 셰리든이 공격하고 있는 것은 위선을 부추기는 사회다. 때문에 작품은 뻔한 권선징악의 결말로 나아가지 않는다. 그는 주인공들을 희화하고 조롱할지언정 징계하지는 않기 때문이다. 세태를 날카롭게 풍자했지만 뻔하지 않은 결말로 작품 전반에 밝고 해학적인 분위기를 입힘으로써 이 작품은 18세기 영국 희극의 걸작이라는 명성을 얻게 된다.

**외부 링크**
  Full text of The School for Scandal at Bartleby.com
*author=Richard Brinsley Sheridan-  Manuscript for The School For Scandal at the Victoria and Albert Museum-  Teaching resource for The School for Scandal url=https://web.archive.org/web/20140717060737/http://www.barbican.org.uk/scandal/media/teaching_resource.pdf at the Barbican-  author=Richard Brinsley SHERIDAN-  Audio performance with John Gielgud and Ralph Richardson (1963)-  Video performance from Guthrie Theater, Minneapolis (1976)
분류:아일랜드의 희곡
분류:18세기를 배경으로 한 희곡
분류:웨스트엔드 연극
분류:1777년 희곡
거대한 마술

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《거대한 마술》(La grande magia)은 20세기 이탈리아 연극계에서 배우, 극작가로 활동한 에두아르도 드 필리포가 쓴 1948년 희극이자 대표작이다. 마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기. 인생을 하나의 거대한 마술에 빗대고 있다.

**개요**
교외의 한 호텔 야외 연회장에서 마술쇼가 벌어진다. 관객들의 열띤 호응 가운데, 무언가를 사라지게 했다가 다시 나타나게 하는 마술 시연이 이어진다. 그리고 마술쇼 도중 마르타가 정말로 사라지는 일이 생긴다. 아내를 자리로 되돌려놓으라는 칼로게로와 아내에 대한 일말의 의심도 없는 믿음으로 상자 뚜껑을 열면 거기서 아내가 나타날 것이라 말하는 마술사. 결국 칼로게로는 마술사에게서 받은 상자 뚜껑을 열지 못한 채 객석으로 돌아가고 마르타가 사라진 채 그렇게 수일이, 또 수년이 지나간다.
작품은 마술적 환상에 기대 살아가던 주인공이 스스로 환상 세계의 주인이 됨으로써 실존을 찾는다는 이야기다. 루이지 피란델로의 계보를 잇는 이탈리아 현대 연극의 대표 작가로 “이탈리아의 몰리에르”라 불리는 에두아르도 드 필리포는 이 작품을 통해 실재와 거짓 환상이 뒤섞인 삶의 속성을 들여다보고 결국 삶의 본질은 개인의 신념에 따라 규정되는 것임을 깨우쳐 준다. 코메디아델라르테 전통을 계승한 코미디로 파리 공연의 큰 성공에 힘입어 세계 각국에 에두아르도 드 필리포의 대표작으로 소개되어 왔다.
분류:희극
베이컨 수사와 번게이 수사

1630년 타이틀 페이지
《베이컨 수사와 번게이 수사》(Friar Bacon and Friar Bungay)는 로버트 그린의 대표작이자 엘리자베스 시대의 희곡, 코미디이다. 서로 다른 플롯을 절묘하게 뒤섞는 데 능했던 그린의 장기가 십분 발휘된 작품으로, 앞을 내다보는 마법 거울과 시공간을 넘나드는 마법으로 최고의 현자라 칭송받는 수사 로저 베이컨이 평범한 인간으로 돌아가게 되는 과정을 그렸다. 여기에 에드워드 왕자, 레이시 백작, 시골처녀 마거릿 간의 삼각관계가 흥미진진하게 묘사된다.

**개요**
존 릴리의 영향으로 극작을 시작했으며 이후 윌리엄 셰익스피어 등 후배 극작가들에게 영향을 끼친 로버트 그린은 인물 창조와 서로 다른 플롯을 조화롭게 뒤섞는 구성에서 탁월한 재능을 보였다. ＜베이컨 수사와 번게이 수사＞는 그런 작가의 장점이 십분 발휘된 작품이다.
영국 역사상 잘 알려진 연금술사 로저 베이컨, 에드워드와 헨리 왕 등 실존 인물의 이름을 그대로 차용했지만, 전혀 다른 캐릭터로 재창조하고 역사와 무관한 이야기를 전개해 나간다. 마법과 주술에 능한 베이컨 수사는 자신의 능력을 활용해 청춘 남녀를 연인으로 이어 주는 데 성공한다. 하지만 또한 자신의 재능 때문에 무고하게 목숨을 잃은 사람들이 생겨나자 죄책감에 시달린다. 베이컨은 결국 마법과 주술을 멀리하기로 하고 최고의 현자에서 평범한 수사 베이컨으로 돌아간다.
분류:영국의 희곡
분류:왕족을 소재로 한 작품
분류:잉글랜드를 배경으로 한 작품
분류:13세기를 배경으로 한 희곡
분류:전기 희곡
분류:1580년대 희곡
분류:1590년대 희곡
우왕좌왕

《우왕좌왕》(Hin und her)은 외된 폰 호르바트가 쓴 희극이다. 두 나라 국경 사이를 흐르는 강 다리 위에서 어느 쪽으로도 갈 수 없는 한 남자, 하블리체크를 보여 준다. 그는 작품 창작 당시 나치를 피해 독일에서 오스트리아로, 다시 헝가리로 도피해야 했던 호르바트를 빼닮았다. 이곳과 저곳의 경계인 다리 위에서 갈 곳을 잃어버린 하블리체크의 호소는 호르바트의 호소처럼 들린다.

**개요**
우왕좌왕은 주인공 하블리체크를 통해 정착할 곳을 잃은 실존에 대한 작가의 개인적인 고민을 보여 준다. 호르바트의 실제 삶과도 밀접하게 연관된 작품이다.
하블리체크는 30년간 잡화점을 운영하며 살아온 나라에서 추방당했다. 자신이 태어난 나라로 돌아가려 하지만 거기서도 입국을 거부당한다. 살아온 나라, 태어난 나라, 어느 곳에도 소속되지 못한 하블리체크는 자포자기 심정으로 양국 경계인 다리 위에서 지내기로 한다. 그러다 우연히 다리 위에서 하룻밤을 보내다 비밀 회담을 위해 정체를 숨기고 국경을 빠져나온 양국 수상과 대면한다. 그의 입국을 거부하던 오른쪽 나라 수상이 이 일로 하블리체크의 사연을 알게 된다. 수상은 퇴임 전 전보를 쳐서 그를 구원한다. 입국을 허가한 것이다.
1934년 취리히 샤우슈필에서 초연할 당시 공연 프로그램에는 이렇게 적혀 있었다.
분류:외된 폰 호르바트의 희곡
분류:희극
분류:1933년 희곡
네덜란드 매춘부

초판 표지
《네덜란드 매춘부》(The Dutch Courtesan)는 영국 르네상스 시기, 윌리엄 셰익스피어와 동시대에 활약했던 존 마스턴의 희곡이다.
네덜란드 매춘부 ‘프란세스치나’는 셰익스피어 《오셀로》의 ‘이아고’에 버금가는 ‘악녀’다. 그러나 당대의 ‘악녀’였던 프란세스치나는 오늘날 남성 귀족의 이중적인 여성관이 낳은 희생자로 비쳐진다.

**개요**
네덜란드 매춘부 프라세스치나 (Franceschina)는 연인 프리빌 (Freevill)이 결혼 소식을 전해 오자 극도로 분노한다. 급기야 프리빌의 결혼 상대 베아트리스 (Beatrice)를 죽일 계략을 꾸민다. 합법적인 사랑을 위해서 창녀와의 관계를 청산하려는 프리빌을 통해 마스턴은 여성을 정숙하고 순종적인 아내 아니면 타락하고 사악한 창녀로 이분화하는 가부장제 사회의 남성 중심적 사고방식의 횡포와 모순을 잘 보여 준다. 자신과의 관계를 청산하고 점잖은 집안의 정숙한 처녀와 결혼하려는 프리빌에게 격렬하게 분노하며 수단 방법을 가리지 않고 복수할 것을 다짐하는 프란세스치나와 달리 베아트리스는 자신에 대한 사랑과 지조를 시험하려는 프리빌의 잔인하고 무책임한 시도에도 그를 비난하지 않고 끝까지 헌신적인 태도를 보인다. 이런 차이는 감정과 본능에 따라 행동하는 프란세스치나보다 희생적이고 순종적인 베아트리스가 가부장제에 쉽게 편입될 수 있는 바람직한 여성상임을 보여 준다. 그러나 성적인 매력에 이끌려 내연 관계를 유지했던 프란세스치나를 쉽게 버리는 프리빌은 결혼 관계에서도 아내 베아트리스를 동등한 인격체로 대우하지 않을 것이 우려된다. 슬픔과 비탄에 빠져 거의 자살 직전까지 갔던 베아트리스에게 제대로 된 사과의 말도 하지 않는 프리빌은 자신이 그녀에게 저지른 잘못이 무엇인지 깨닫지도 못한다. 게다가 타락하고 사악한 창녀를 버리고 정숙하고 온순한 베아트리스를 취함으로써 자신에게 돌아올 이익이 무엇인지 생각하는 뻔뻔스러움을 보인다.
여기에 마스턴은 크리스피넬라라는 다소 진보적인 인물을 등장시킴으로써 당시 결혼에서 여성을 대하는 남성의 위선과 남녀 관계의 불평등함에 주목하게 한다. 그녀는 동등한 남녀 관계가 없는 결혼 생활에서는 절대로 미덕이 존재할 수 없다고 믿으며 따라서 자신의 자유를 침해당하지 않기 위해 결혼하기를 거부한다. 또한 그녀는 자기 생각을 솔직하게 말로 표현하고 심지어 미덕이라는 관념을 부정하고 자신이 성적 욕망을 느끼는 것을 부끄러워하지 않을 정도로 사회적 관습에 따르기를 거부한다. 크리스피넬라의 여성 중심적인 솔직한 발언은 여성을 창녀와 아내로 나누는 이분법이 부자연스러움을 고발하며 나아가 사랑을 빼앗긴 프란세스치나의 항변과 분노에 좀 더 공감할 수 있도록 한다.

**외부 링크**
  First edition by John Hodgets (1605) online at 인터넷 아카이브-  www.dutchcourtesan.co.uk url=https://web.archive.org/web/20210424120150/http://www.dutchcourtesan.co.uk/ - research project and filmed production of The Dutch Courtesan, conducted by the Department of Theatre, Film and Television, University of York
분류:영국의 희곡
분류:매춘을 소재로 한 희곡
분류:1604년 희곡
분류:가공의 여자
봄에는 자살 금지

《봄에는 자살 금지》(Prohibido suicidarse en primavera)는 20세기 스페인이 사랑한 작가 알레한드로 카소나의 작품이다. 죽음을 소재로 삶의 의미에 대해 성찰했다. 인간에겐 자기 인생에 대한 권리가 있지만, 의무 또한 있음을 강조하며 죽음이 아닌 삶이 본능, 자연에 순응하는 일임을 역설한다.

**개요**
1937년 멕시코에서 처음으로 무대에 오른 ＜봄에는 자살 금지＞에서 스페인의 극작가 카소나는 ‘자살자의 집’이라는 비현실적인 공간으로 삶의 다양한 굴곡 앞에서 생을 포기하고 싶어 하는 사람들을 초대해 아름다운 거짓말 같은 이야기를 전한다. 물질적인 세상이 싫어 식사도 제대로 하지 않고 아름답게 죽고 싶어 하는 슬픈 귀부인, 은행 말단 직원이면서 오페라 여가수와의 낭만적인 사랑을 꿈꾸다 자신의 초라함을 깨닫고 좌절한 청년 상상 연인, 배고프고 외로운 나날을 보내다 죽음만큼은 누군가와 함께 맞이하고 싶어서 그리고 다른 불행한 사람들을 만나고 싶다는 기대감으로 이 기관을 찾은 알리시아, 피해의식과 열등감에 빠져 형을 증오하면서 자기가 죽지 않으면 형을 죽일 것 같다는 후안, 전쟁으로 부인과 자식들을 잃고 절망하다 이곳을 찾은 안스, 인기가 떨어지자 스캔들을 만들려고 찾아온 오페라 가수 코라….
얼핏 보기에 ‘자살자의 집’은 자살할 수 있는 다양한 방법과 장소를 준비해 놓고 자살을 망설이는 사람들이 자살하도록 돕는 기관 같다. 하지만 사실은 자살 시도를 통해 죽음을 가까이서 접해 보게 할 뿐, 죽음이 삶의 문제들에 해결책이 될 수 없음을 깨닫게 하고, 자연과 음악, 묵상, 산책 등을 통해 자살 충동을 치유하고 삶에 대한 욕구를 느끼도록 하는 곳이다. 즉, ‘자살’을 결심했던 사람들이 ‘살자’로 다짐하며 살아가기 위한 힘을 얻고 다시 세상으로 돌아가게 하는 곳이다.
분류:알레한드로 카소나의 희곡
분류:1937년 희곡
로크 마르크 크리스티앙 카보레

로크 마르크 크리스티앙 카보레 (2018년)
로크 마르크 크리스티앙 카보레(Roch Marc Christian Kaboré, 1957년 4월 25일~)는 부르키나파소의 정치인이자 은행원으로, 2015년부터 2022년까지 부르키나파소의 대통령을 지냈다. 이전에는 1994년과 1996년 사이에 부르키나파소의 총리, 2002년부터 2012년까지 부르키나파소의 국회의장을 지냈다. 그는 또한 민주진보당 의장을 역임했다. 2014년 1월 그는 집권당인 신당을 탈당해 새 야당인 진보국민운동에 합류했다.
2015년 11월 총선에서 부르키나파소의 대통령으로 당선되어 1차 투표에서 과반수를 획득했다. 취임과 동시에 군과의 과거 인연이 없는 49년 만에 첫 비간섭 대통령이 됐다. 2022년 부르키나파소 쿠데타 이후 축출되어 권력을 상실했다.

**역대 선거 결과**

**외부 링크**
분류:1957년 출생
분류:살아있는 사람
분류:부르키나파소의 대통령
분류:부르키나파소의 총리
분류:와가두구 출신
분류:쿠데타로 축출된 지도자
왕은 즐긴다

섬네일
《왕은 즐긴다》(Le roi s'amuse)는 빅토르 위고가 쓴 희곡으로, 1832년 11월 22일에 초연했으나, 초연 직후에 정부가 상연을 금지했다.  베르디가 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평한 작품이다.

**개요**
프랑수아 1세를 모델로 했다. 왕은 천박한 사람들과 어울리며 먹고 마시고, 광대이자 곱추인 트리불레의 익살에 시간가는 줄 모른다. 입속의 혀같이 굴며 왕을 방탕과 타락으로 이끄는 트리불레에게는 숨겨 둔 딸이 하나 있다. 그는 아들을 애지중지하며 모든 남자들의 손길에서 멀리 떨어뜨려 놓고자 한다. 특히 왕에게서. 하지만 그에게 앙심을 품고 있던 궁정 귀족들이 그녀를 납치해 난봉꾼인 프랑수아 1세에게 상납하고, 트리불레는 자객을 고용해 왕을 암살하려 한다. 하지만 진심으로 왕을 사랑하게 된 트리불레의 딸이 왕 대신 죽음을 맞는다.
프랑수아 1세와 마찬가지로 트리불레 역시 역사에 실존했던 인물이다. 광대의 죽음이라는 비극적 요소로 가벼운 분위기에서 시작된 극은 제 손으로 딸을 죽인 아버지의 통곡 가운데 처절한 비극으로 막을 내린다. 베르디는 이 작품을 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평했다. 엄격한 검열로 초연한 지 50년 뒤인 1882년에서야 다시 공연될 수 있었다.

**각색**
주세페 베르디가 이 작품을 각색해 오페라 리골레토를 작곡했다.

**외부 링크**
  1843 Frederick Lokes Slous translation at 구글 도서-  Full text of the play (in French) at 프로젝트 구텐베르크

**각주**
분류:빅토르 위고의 희곡
분류:16세기를 배경으로 한 희곡
분류:실제 인물을 바탕으로 한 작품
분류:파리를 배경으로 한 작품
분류:1832년 희곡
블루테 (수프)

블루테(velouté)는 프랑스의 걸쭉한 수프인 포타주의 하나다. 콩소메 졸인 것에 크렘 프레슈와 달걀 노른자로 점도를 주어 아주 부드럽게 만든다.

**사진**

**같이 보기**
 비스크
분류:수프
분류:프랑스 요리
블루테 (희곡)

《블루테》(Velouté)는 배우, 연출가 빅토르 아임의 희곡이다.
조나탕은 취업을 위해 면접관의 비위를 맞추려고 애쓴다. 최종 면접을 통과하기 위해 양심과 자존심도 버린다. 면접관의 실체가 드러나면서 코믹하게 흘러가던 극의 분위기는 공포로 반전된다. 조나탕은 그간의 분노와 한을 담아 일급 수프 블루테를 요리한다.

**개요**
무대 게임의 작가 빅토르 아임의 희곡이다. 작가 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나다.
조나탕은 얼마 전까지 트럼펫 연주자였다. 일하던 클럽이 문을 닫는 바람에 실직한 조나탕은 운전사 구인 소식을 듣고 면접에 지원했다. 면접관은 조나탕에게 호감을 비치다가도 그와 경쟁하는 또 다른 구직자를 치켜세우는 식으로 조나탕을 요리한다. 면접관은 질문과 요구는 점점 도를 지나치더니, 결국 정체를 숨기고 자기 집에 잠입해 아내의 일거수일투족을 감시, 보고하라는 데까지 나아간다. 그 결과를 보고 당락을 결정하겠다는 거다. 조나탕은 취직을 위해 부당해 보이는 요구를 받아들인다. 택시 기사로 위장하고 분실한 여권을 찾아 주는 척 면접관의 집을 방문한 조나탕은 면접관 아내 클로에를 보고 매력을 느낀다. 그는 클로에와 대화하던 중 부부 사이에 심상치 않은 문제가 있음을 알게 된다.
장면이 바뀌어 세 사람은 한 집에 살고 있다. 조나탕은 운전사로 취업하는 대신 면접관 부부를 위해 헌신하는 충실한 가정부가 되었다. 면접관은 면접장에서보다 더 고압적인 태도로 조나탕을 압박하고, 상황은 점점 더 긴박해진다.
사실인지 아닌지 믿기 힘든 클로에의 고백을 통해 면접관의 실체가 드러나고, 극 내내 어디선가 들려오는 정체 모를 비명과 신음 소리가 공포감을 조성한다. 빅토르 아임은 이 작품을 통해 직장과 가정에서의 권력 관계, 정신적 학대 문제를 성찰했다.
분류:프랑스의 희곡
분류:2000년 희곡
적자색 섬

《적자색 섬》(Багровый остров)은 소비에트 연방의 극작가 미하일 불가코프의 작품이다.
검열과 감시로 제대로 된 상연 기회조차 갖지 못했던 불가코프가 자신의 울분을 이 작품에서 패러디와 풍자로 유쾌하게 토해 냈다. 세태를 비판하고자 한 의도가 그대로 드러나 불가코프의 희곡 중에서도 특히 노골적인 작품이다.

**개요**
20세기 도스토옙스키라 불리며 러시아 대표 극작가에 꼽히는 불가코프의 말년은 암울했다. 그는 1932년 이후 죽을 때까지 ＜투르빈가의 나날들＞ 단 한 편의 희곡만을 상연할 수 있었다. 당국의 검열 때문이었다. ＜적자색 섬＞에는 작가의 답답하고 절박한 심정이 배어 있다.
 극중극 구정을 통한 현실 풍자
＜적자색 섬＞의 구성에서 가장 눈에 띄는 극중극 형태는, 패러디를 용이하게 함과 동시에 당대 극장의 부조리하다 못해 코믹한 현실을 고스란히 재현해 내는 데 큰 몫을 한다. 희곡에 붙은 부제 ‘겐나디 판필로비치의 극장에서 있었던 쥘 베른 동지 희곡의 총리허설’이 암시하듯, 희곡의 줄거리는 극단장 겐나디 판필로비치가 디모가츠키의 창작 희곡 ＜적자색 섬＞을 무대에 올리기 위한 리허설 과정을 골자로 한다.
 진정성 없는 인물 설정 통한 패러디 효과의 극대화
이 희곡에서는 진정 고뇌하고 사색하는 인물을 찾아보기 어렵다. 겐나디뿐만 아니라 디모가츠키, 그리고 배우들이 빈번히 인용하는 고전 문구들이 이러한 한계를 직·간접적으로 드러낸다. 이들의 박식함과 재치가 오랜 세월 연극계에 몸담아 온 자들의 연륜과 순발력을 증명하며, 또한 연극 전체에 생기를 불어넣는 등의 순기능을 담당하는 것이 사실이다. 그러나 고뇌와 사색과는 거리가 먼 인물들이 현실을 예측 가능한 허구적·연극적 상황에 빗대 타인의 말로 규격화하는 인식의 한계를 드러내고 있다. 극에서 인용되고 있는 그리보예도프나 셰익스피어, 수마로코프, 푸시킨 등은 그래서 어느 순간 고전의 매력과 힘을 상실한 채 공허한 말장난으로 변질되고 만다.
분류:1924년 희곡
분류:미하일 불가코프의 희곡
분류:섬을 배경으로 한 작품
월트 디즈니 스튜디오의 영화 목록 (2010-2019년)

다음은 2010년부터 2019년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.
‡ Disney+ 독점 공개.

**같이 보기**
 할리우드 픽처스- 루카스필름- 마블 시네마틱 유니버스의 영화 목록- 서치라이트 픽처스의 영화 목록- 20세기 스튜디오의 영화 목록- 터치스톤 픽처스의 영화 목록- 월트 디즈니 픽처스의 영화 목록- :분류:제작사별 영화 목록
분류:디즈니 영화 목록
푸엔테오베후나

《푸엔테오베후나》(Fuenteovejuna)는 당대 스페인의 정치· 경제· 문화적인 갈등 상황과 해결을 절묘하게 그려낸 로페 데 베가의 대표작이다.
정의라는 상대적인 개념을 판별하기 위해서 일반적으로 쓰이는 기준 중 하나는 그것이 얼마나 공동체의 질서 유지에 기여하느냐 하는 것이다. 개념 혹은 약속이란 것이 본래 공동체를 빼놓고 생각할 수 없는 것이기 때문이다. 그런 의미에서 이 작품은 현실적인 이해관계들의 절묘한 균형을 이뤄내는 ‘정의’를 보여준다.

**개요**
푸엔테오베후나는 로페의 가장 훌륭한 작품으로 인정받는 작품이다. 이 작품은 1476년 푸엔테오베후나(Fuente ovejuna)에서 실제로 일어났던 농민 반란을 소재로 삼아서 집단의 심리를 서정적으로 잘 드러내고 있다. 작품의 주제는 귀족의 권력 남용에 대한 민중들의 봉기를 정당화하는 것으로, 당시에 잠재해 있던 봉건귀족과 평민 부르주아 사이의 사회적 갈등을 보여주고 있다.
이러한 부류의 작품들은 일반적으로 다음과 같은 전개 과정을 거친다. 우선 부도덕한 권력자(귀족)가 권력을 남용(주로 평민 여성에 대한 성폭행)한다. 그다음에는 이에 분노한 평민들이 귀족들에 대해 반란을 일으키고, 마지막 단계에서 국왕이 사건에 개입해 귀족 세력에 대항한 평민들의 손을 들어준다. 국왕은 언제나 최상의 심판자처럼 행동하며 판결을 통해 귀족을 비판하고 평민들의 행동을 정당화해 준다. 그리고 이러한 국왕의 결정에 아무도 이의를 제기하지 않는다. 그리고 민중들도 사회체제를 바꾸려고 하지는 않는다. 그들은 다만 정의가 실현되기를 원할 뿐이다. 그렇기 때문에 왕에게 악덕 귀족을 죽일 수밖에 없었던 자신들의 행동의 정당성을 인정해 달라고 요구하고 왕은 이를 받아들인다.
이것은 귀족들의 세력을 억누르고 절대왕정 체제를 공고하게 만들려는 군주와 절대 군주의 비호 아래 세력을 키우며 당시 부상하고 있던 부유한 부르주아 세력이 서로 공통된 이익을 추구했음을 보여주는 것이다.

**민중의 삶을 옹호**
왕이 푸엔테오베후나에 파견한 판사가 사실을 밝히기 위해 마을 사람들을 취조하는 장면에서 로페 데 베가는 고문당하는 마을 사람들을 노인과 소년, 여자와 뚱뚱한 겁쟁이 멩고로 설정했다. 즉 가장 약한 사람들을 대표로 한 것이다. 그러나 이 선택은 마을 사람들의 영웅성을 극대화한다. 이 영웅성이 마을을 살렸다. 극적 긴장감을 유지하는 데 가장 돋보이는 작가의 수완은 마을 사람들의 복수의 장면 다음에 고문의 장면을 연이어 배치한 것이다. 복수를 실현한 마을 사람들은 고문의 장면에서 하나가 된다는 의식을 고취한다. 그들의 영웅성을 가장 강렬하게 드러내는 것은 바로 이것이다. 결코 복수를 통해 정의를 실현하는 것이 아니다. 복수는 앞서도 살펴보았듯이 왕에게는 하나의 중대한 범죄기 때문이다. 그러나 영웅성으로 인해 그들은 자유를 되찾았다. 당대를 작품 안에 녹여낸, 그러나 시대를 거스르기 어려웠던 로페로서는 평민들의 자유를 옹호하는 연극을 쓰는 것은 불가능했겠지만, 정의가 실현되는 연극과 보통 사람들의 영웅성을 드러내는 연극을 쓰는 것은 가능했던 것이다.

**외부 링크**
  Fuenteovejuna study guide (in Spanish)-  BBC Radio 3 play. Adapted by Adrian Mitchell, broadcast August 5, 2007.-  2008 Stratford Shakespeare Festival production, version by Laurence Boswell.-  Fuenteovejuna movie (in Spanish) url=https://web.archive.org/web/20210507215604/http://swcproxy.swccd.edu:2048/login?url=https%3A%2F%2Fdigital.films.com%2FPortalPlaylists.aspx%3FwID%3D97839&xtid=164
분류:스페인의 희곡
분류:영화화된 작품
분류:1619년 희곡
미친 숲

《미친 숲》(Mad Forest)은 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠의 희곡이다. 1989년 루마니아 혁명을 소재로, 혁명을 전후한 혼란한 루마니아 사회상은 물론 혁명을 바라보는 루마니아 시민들의 다양한 시선까지 독특한 서사극 형식에 담았다.

**개요**
미친 숲은 1989년 11월 베를린 장벽 붕괴 직후 루마니아 공산정권을 무너뜨린 12월 시민혁명을 다룬 작품으로서, 어느 노동계층 가족의 삶을 씨줄로 삼고 혁명의 진행 과정을 날줄로 삼아 매우 특이한 서사시적 연극을 직조한다. 총 3부로 이루어진 극은 각각 혁명 직전의 억압적 사회, 혁명의 격동적 사건, 혁명 이후의 해방된 그러나 급격한 혼란 속으로 빠져드는 사회상을 순차적으로 그리고 있다. 또한 다양한 서사 양식 및 연극 양식을 통해 혁명기의 집단적·개인적 트라우마를 다층적으로 묘사함으로써 혁명을 단일한 사건이 아닌 다중적 리얼리티로 제시한다. 그런 면에서 이 극은 역사 쓰기의 새로운 방식을 모색한다. 그 방식은 사실의 나열과 해설이 아니라 사실들 틈새 깊은 곳에 숨어 있는 진실의 발견을 지향한다.
영국의 페미니스트 극작가 카릴 처칠이 연출가 마크 윙-데이비의 제안으로 수차례 워크숍과 루마니아 연극학교 학생들과의 협업을 통해 완성한 희곡이다.
분류:영국의 희곡
분류:루마니아를 배경으로 한 작품
분류:1990년 희곡
메리엄의 비극

타이틀 페이지
《메리엄의 비극》(The Tragedy of Mariam)은 문학사상 처음 거명되는 전업 여성 작가 엘리자베스 케리의 대표 희곡이다. 절대왕권과 가부장제의 압력 아래서 자신의 정체성을 추구하고 목소리를 드러내는 여주인공 메리엄의 갈등을 심도 있게 다루고 있다는 점에서 시대를 앞서는 작가 정신을 보여 준다.

**개요**
엘리자베스 케리는 유대의 역사가 플라비우스 요세푸스가 93년경에 쓴 《유대 고대사》 제15권에 실린 헤롯 왕과 유대 왕족인 메리엄의 결혼을 다룬 이야기를 소재로 《메리엄의 비극》이라는 희곡을 완성한다.
메리엄은 헤롯의 사망 소식을 듣고 그에 대한 애증의 감정 사이에서 혼란스러워하지만, 곧 그의 죽음으로 자신이 자유와 해방을 얻게 되었음을 깨닫는다. 더군다나 헤롯이 왕위를 차지하기 위해 자신의 동생과 조부를 죽게 만들었다는 비밀 지령의 실체를 알게 된 메리엄은 헤롯에 대한 증오심을 감추지 않는다. 그러다 그러나 헤롯의 귀국으로 과거의 복종하는 삶으로 되돌아가야만 하는 처지에 놓이자 메리엄은 부드러운 말과 미소로 굴종의 가면을 쓰기보다 그와 정면으로 대항하기로 한다. 미소와 침묵 대신 헤롯의 권위에 도전하는 목소리를 내기 시작한 것이다. 그러면서도 메리엄은 자신의 정숙함과 고결함이 어떤 난관에서도 자신을 지켜 줄 것이라 확신한다. 하지만 살로메의 간계로 메리엄에게 참수형이 내려지고, 메리엄은 고결함과 정숙함에 대한 높은 자부심이 오만함과 자기애에 기인한 것임을 죽음을 앞두고서야 깨닫는다.
메리엄은 여성의 죄를 대속하는 순교자와 같은 위상으로 승화하고 무대에는 회한에 찬 헤롯만이 남는다. 헤롯의 무너지는 모습은 가부장제의 근간이 무너짐을 보여 주며, 메리엄의 죽음은 세속의 가치를 벗어난 정신의 승리를 보여 준다.

**같이 보기**
 여성주의 문학비평

**외부 링크**
   The Tragedy of Mariam (London, 1613)-  author=Elizabeth CARY
분류:영국의 희곡
분류:실제 인물을 바탕으로 한 작품
분류:왕을 소재로 한 작품
분류:예루살렘을 배경으로 한 작품
분류:기원전 1세기를 배경으로 한 작품
분류:비극
분류:헤로데 1세
분류:살로메 1세
분류:1600년대 희곡
사보타지 (동음이의)

사보타지는 사보타주(sabotage)의 다른 표기이다.

**음악**
 사보타지 (래퍼)

**영화**
 《사보타지》는 1996년 영화이다.- 《사보타지》는 2014년 영화이다.

**놀이**
 사보타지 (보드 게임)- 어몽 어스에 나오는 사보타지

**같이 보기**
 사보타지- 사보타주 (동음이의)
사보타지 (래퍼)

사보타지(Sabotage)로 알려진 마우루 마테우스 두스 산투스(Mauro Mateus dos Santos, 1973년 4월 13일 ~ 2003년 1월 24일)는 브라질의 래퍼이다.
분류:브라질의 래퍼
분류:랩 록 음악가
분류:브라질의 음악가
분류:상파울루 출신
분류:포르투갈어 가수
분류:힙합 가수
분류:1973년 출생
분류:1980년대 가수
분류:1990년대 가수
분류:2000년대 가수
분류:2003년 사망