Blaze7451/Wiki-ko-20250601 huggingface dataset:
동안거사집

《동안거사집》(動安居士集)은 동안거사 이승휴(李承休)의 문집(文集)이다. 오늘날 수천 종의 문집이 있지만 대부분 조선 시대 것이고, 고려 시대 문집은 30여 종이 채 안 된다. 문집이란 개인의 저작물을 수집해 문체별로 정리한 것이기에 그 저자의 일생이 오롯이 담겨져 있을 뿐만 아니라, 그 시대 상황을 파악할 수 있는 기본 자료가 된다. 따라서 고려 시대의 사회와 문화를 살필 수 있는 이승휴의 문집은 그만큼 귀할 수밖에 없다.

**배경**
이승휴가 살아간 시대는 국난의 시대였다. 거듭된 몽고의 침입으로 민중의 삶은 피폐했으며, 고려 왕실은 원나라의 내정 간섭으로 크게 흔들리고 있었다. 이승휴는 과거 급제 후 홀어머니를 뵈러 갔다가 몽고의 5차 침입을 만나 삼척에서 항전했으며, 이때 전쟁의 참상을 목도한다. 전쟁으로 인해 40세가 넘어서야 관직에 들어섰지만 원나라의 간섭과 부원 세력의 발호로 어지러운 정세에서 꾸준히 시정의 폐단을 지적하고 탐관오리를 탄핵하다 1280년 충렬왕의 실정을 간언해 마침내 파직되었다. 그의 글에는 이러한 고려 후기의 시대적 고통과 혼란, 이에 대한 분노와 안타까움이 그대로 드러나 있으며, 이를 통해 고려 고종에서 충렬왕에 이르는 시기의 정치적, 사회적 상황을 파악할 수 있다. 특히 사행 기록인 은 원나라 수도인 대도의 풍물과 황실의 연회, 사절 접견 의례 등을 알 수 있어 더욱 귀한 자료가 된다.
이승휴는 강화도 낙성재에서 당대에 문명을 떨치던 최자(崔滋)와 알게 되었으며 이후 최자가 지공거로 주관한 과거에서 급제하면서 그의 문생이 되었다. 1273년 원나라에서 황후와 황태자를 책봉하자 이승휴는 서장관으로 발탁되어 원나라에 가 책봉을 하례하게 되는데, 이때 그가 올린 표문(表文)은 원 세조(世祖)와 문신들의 탄복을 받았으며, 동행했던 송송례도 “문장이 중국을 감동시킨다는 말은 임자를 두고 하는 말이오”라고 탄복했다.

**구성과 내용**
≪동안거사집≫은 와  4권으로 구성되었다.
의 첫머리는 1359년에 목은(牧隱) 이색(李穡)이 쓴 서문이 붙어 있다. 는 한문 문체의 하나로 일정한 체제가 없는 것이 특색이지만, 그렇다고 잡동사니 글이라는 뜻은 아니다. 문체는 다르지만 논리가 타당하고 정연하며 저자의 성정(性情)이 잘 나타나 있다. 문집에서 잡저는 저자를 평가하는 가름대라고 할 수 있다. 에는 기(記)·계(啓)·서(書)·법어(法語) 등 10편의 산문이 실려 있다. 특히 그중 사륙문은 이승휴 만년의 글들로, 그의 뛰어난 문장과 고전에 대한 해박한 지식이 잘 드러난다.
1, 2, 3권은 모두 시집으로, 권1에는 19수, 권2에는 23수, 권3에는 16수의 시가 수록되어 있다. 시 가운데는 문인들과의 교유시도 있고 기행시도 있고 감흥을 읊은 시도 있지만, 특징적인 것은 관로(官路)에 있는 사람들에게 준 시다. 당시 과거에 합격해도 권력가의 추천 없이는 임용되기 어려운 관로의 모습과 먹고사는 문제 앞에서는 나약해질 수밖에 없는 인간의 단면을 여실히 보여 준다.
권4는 이다. 내용은 이승휴가 서장관(書狀官)으로 원나라 수도 대도(大都, 지금의 베이징)에 다녀온 후 남긴 사신록(使臣錄)이라 할 수 있다. 1273년 원(元)이 황후·황태자를 책봉하면서 그 사실을 고려에 알려오자, 원종(元宗)은 아들 순안공 왕종(順安公王悰)을 하진사(賀進使)로 삼고 송송례(宋松禮)·이분성(李汾成)·정인경(鄭仁卿) 등을 수행 관원으로 삼아 원나라에 파견했다. 서장관인 이승휴는 1273년 윤 6월 9일 고려를 출발해 7월 29일 원도(元都)에 도착했다. 은 바로 이 사행(使行) 길 연도(沿道)의 풍물을 시로 읊으면서 자세한 서문을 붙였고, 대도(大都)에 도착해서는 원 황제와 황후를 만나는 사절의 행차를 기록했기 때문에 보기 드문 사료(史料)적 가치를 지닌다.
분류:한국의 시집
식도락

《식도락》(食道楽)은 무라이 겐사이가 쓴 소설이다. 지금으로부터 약 110여 년 전인 1903년 ≪호치신문(報知新聞)≫에 연재되었던 신문 소설로서 봄, 여름, 가을, 겨울 총 네 편으로 구성된 장편 소설이다.
이 소설이 연재되던 메이지 시대의 일본은 개화라는 이름 아래 밀려오는 서양 문물에 하루빨리 적응해야 한다는 의무감과, 그간 접하기 어려웠던 중국과 조선, 동남아시아 등 아시아 국가들의 문물에 대한 호기심이 공존하던 시대였다. 특히 식문화 부분에서 변화가 컸는데, 거의 1000년 이상 지속되어 왔던 육식 금기가 해제되어 여러 가지 고기 요리가 발달하기 시작했다. 또한 포크나 나이프 같은 생소한 서양식 식사 도구는 물론, 파인애플이나 타피오카 같은 이국적인 식재료들이 하루가 다르게 쏟아져 들어오면서 이러한 시대의 변화에 하루빨리 익숙해져 ‘하이칼라’가 되어야 한다는 의무감을 느끼게 되었다. 이에 서양에 대한 상식이나 예의범절, 아시아의 다른 나라에 대한 기본적 지식 등을 알기 쉽게 설명해 줄 교양서가 절실하게 필요해졌다. ≪식도락≫은 이러한 메이지 시대 일본인들의 요구에 부응하기 위해 등장한 소설이자 식문화 전문 교양서다.
총 4부로 구성되어 있다.

**개요**
≪맛의 달인≫, ≪고독한 미식가≫, ≪심야식당≫ 등 일본에서는 만화건 드라마건 에세이건, “요리”, “미식”이 들어가면 인기를 얻는다. 소위 “구루메 문화”로 일컬어지는 이 일본의 미식 문화의 주인공은 바로 1903년 ≪호치신문≫에 연재를 시작한 무라이 겐사이의 소설 ≪식도락≫이다.
메이지 시대가 오기까지 천 년이 넘게 육식을 금지당했던 일본인에게 다양한 육류 요리를 소개하는 것은 물론, 서구 문물 개방에 발맞추어 근대적이고 세계적인 식문화를 소개했다. 순박한 시골뜨기 먹보 청년 오하라와, 똑똑하고 요리 솜씨가 뛰어난 당찬 아가씨 오토와의 사랑을 바탕으로 600종이 넘는 세계 각국의 요리를 소개한 이 작품은 당대에 엄청난 붐을 불러일으켰을 뿐 아니라, 이후 일본 식문화의 발전에 지대한 영향을 끼쳤고 각종 먹방 쿡방 작품들의 선구자가 되었다.
근대 일본에 유입된 서구의 식문화와 이를 바탕으로 한 메이지 시대의 생활상, 당시 지식인들의 사상, 개화기 신문 소설의 특징 등을 살펴볼 수 있을 뿐 아니라, 신토불이, 자급자족, 유기농, 비건 등 오늘날의 식문화 문제까지도 고찰할 수 있다.

**계몽**
≪식도락≫은 대중에게 올바른 식생활을 계몽하기 위한 목적으로 집필한 작품이다. 그러나 식품에 대해 설명하고 올바른 식생활을 계몽하는 내용만을 담아서는 본래의 목적인 널리 대중을 계몽하기 어렵다. 이에 겐사이는 ‘소설’의 형식을 빌려 재미있게 읽으면서 자연스럽게 식문화에 대한 바른 관점을 가질 수 있도록 유도했다. 따라서 이 작품은 인물이나 스토리보다도 작중 인물들이 언급하는 식문화에 대한 설명 부분이 더 중요한 내용이지만, 실제로는 캐릭터 설정이나 갈등 요소의 배치 등을 볼 때 근대 소설의 초기에 등장한 작품이라고는 믿기지 않을 만큼 완성도가 높다.

**중요성**
≪식도락≫은 단순히 이국적인 식문화의 소개에만 그치지 않는다. 새로운 시대를 상징하는 인물과 내용을 빌려 당시 독자들에게 식문화에 대한 새로운 인식이 필요하다는 사실을 전달한다. 이 책이 지금까지도 일본에서 식문화를 다룬 교양서 중 고전의 반열에 올라 있는 이유는 음식이란 단순히 생존을 위한 것만이 아니라 문화 그 자체를 대변하고 있으며, 음식에 대한 태도를 통해 그 사회의 문화 수준을 가늠할 수 있다는 당시로서는 파격적인 메시지를 담고 있기 때문이다. 매일 먹는 음식이 건강한 재료로 만든 것이고 이를 만드는 과정도 위생적이어야 한다는 주장은 단순히 먹을거리에만 한정한 의견이 아니라 음식의 재료를 만드는 데 필요한 농업과 공업 기술의 문제, 또 그것을 만드는 가정의 주거 구조와 생활 양식의 문제, 무엇보다 이 모든 과정을 진지하게 생각할 만한 높은 사회적 인식 수준이 필요하다는 내용을 담고 있다. 이는 이 소설이 발표되었던 메이지 시대에만 해당하는 내용이 아니다. 유기농 식재료나 유전자 조작 식품 등이 중요한 이슈로 떠오른 현대 사회에서도 여전히 유효한 주장이다. 이러한 선구적인 인식을 ≪식도락≫은 이미 100여 년 전에 제시하고 있었다는 사실은 지금의 관점으로 보아도 상당히 놀라운 것이다. ≪식도락≫이 제시한 이 같은 방향의 제시는 이후 이어지는 식문화를 다룬 교양서나 소설, 만화에서도 여전히 계승되어, 식문화를 바탕으로 당대 문명의 문제점을 지적하고 진단하는 더 깊은 차원의 문제까지 자연스럽게 논의할 수 있도록 주제나 내용을 제시하는 저작들이 다수 나타나게 되는 계기가 되었다.
분류:일본 소설
500원 동전

500원 동전은 대한민국의 중앙은행인 한국은행에서 발행하는 대한민국 원 동전 가운데 하나이다.

**디자인**
앞면에는 대한민국에 서식하는 철새 가운데 하나인 두루미(학)가 그려져 있고 500원을 뜻하는 "오백원"이라는 글이 쓰여져 있다. 뒷면에는 500원을 뜻하는 아라비아 숫자 "500"과 제조 연도, "한국은행"이라는 글이 쓰여져 있다. 소재는 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게는 7.70g, 지름은 26.50mm, 두께는 2.00mm이며 테두리에는 톱니무늬 120개가 새겨져 있다. 동전에 그려진 두루미는 날고 있는 모습을 띠고 있는데 이는 "제2의 경제 도약"과 "국제 사회에서 도약하는 대한민국"을 의미한다.

**변천사**
 1982년 6월 12일: 가 500원 동전 발행. (소재: 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게: 7.70g, 지름: 26.50mm, 두께: 2.00mm, 테두리: 톱니무늬 120개, 도안 소재: 앞면 - 두루미(학)·액면 단위의 한국어 표기(오백원), 뒷면 - 액면 숫자·중앙은행의 한국어 표기(한국은행)·발행 연도)

**역사**
1982년 1월 21일에 한국은행이 기존의 500원 지폐를 대체하기 위한 차원에서 500원 동전 발행 계획을 승인했으며 1982년 6월 12일에 500원 동전이 최초로 발행되었다. 한국은행은 1983년 1월 15일에 디자인 양식을 500원 동전에 맞춰서 수정한 1원 동전, 5원 동전, 10원 동전, 50원 동전, 100원 동전을 발행했다.
한국은행은 원래 1998년에 56,000,000개 정도의 500원 동전을 발행할 계획을 세웠으나 1997년 12월 3일에 일어난 대한민국의 IMF 구제금융 요청의 영향으로 인하여 대한민국의 여러 지역에서 동전 모으기 운동이 일어남에 따라 취소했다. 대신 한국은행은 대한민국의 여러 지역에서 500원 동전을 대량으로 회수하는 한편 증정용 주화 세트 제작을 위하여 500원 동전을 약 8,000개 정도만 제작했다. 이 때문에 1998년에 발행된 500원 동전 가운데 시중에 유통되고 있는 것은 약 1,000개 정도에 불과한 것으로 추정되며 희소성이 높아서 1개당 수백만 원 정도에 거래되고 있다.

**위변조 문제**
일본의 500엔 동전(왼쪽)과 대한민국의 500원 동전(오른쪽)
1990년대 말에 일본에서는 대한민국의 500원 동전이 일본의 500엔 동전과 모양, 크기, 소재, 무게(일본의 500엔 동전의 소재: 백동(구리 75%, 니켈 25%), 무게: 7.20g, 지름: 26.5mm)와 비슷해서 자동 판매기에 악용하는 범죄 사례가 많았다. 변조된 500원 동전은 주로 동전의 표면을 전기 드릴로 깎거나 구멍을 뚫어서 무게를 줄인 경우가 많았는데 범인들은 주로 일본의 여러 지역에 설치된 자동 판매기에 변조된 500원 동전을 넣은 뒤에 반환 레버를 돌려서 500엔 동전으로 바꾸는 수법을 많이 사용했다.
일본 경시청에서는 중국인, 한국인을 비롯한 외국인 화폐 위조범들이 일본 현지에서 대한민국의 500원 동전을 비롯한 외국 동전들을 변조하여 자동 판매기를 통해 일본의 500엔 동전으로 바꾸는 범죄에 가담한 것으로 판단했다. 이러한 사건들 때문에 일본의 여러 지역에서는 한동안 자동 판매기에서 500엔 동전 사용을 금지시켰으며 1999년에는 일본 정부가 500엔 백동화 발행을 중단하는 결정을 내렸다. 2000년에는 일본에서 소재를 바꾸고 위변조 방지 요소를 추가한 500엔 니켈 황동화(소재: 니켈 황동(구리 72%, 아연 20%, 니켈 8%), 무게: 7.00g, 지름: 26.5mm)가 발행되었다. 하지만 일본의 500엔 동전은 대한민국 돈으로 5000원 지폐 1장과 상당하며 500원 동전은 일본의 50엔 동전 하나의 가치와 거의 같다.
2000년 당시 일본으로 입국하게 될 때 500원 짜리 동전의 반입이 예상된다면 "주의하라! 위변조 이슈가 되므로 500원 주화를 들고가기가 두렵다면 가까운 은행에서 엔화나 위안화 등으로 바꾸어달라. 또한 공항, 항만, 여객선의 선내 편의시설 등지에서 500원 이하의 모든 주화를 엔화나 미국 달러 계열의 하위 통화인 센트 계열 주화 등으로 바꿀 수 있도록 하자."라는 의견을 제시하는 경우도 있다.

**같이 보기**
 500엔 동전 : 위조 주화 문제로 골머리를 앓은 사례로, 거의 끝판왕임.- 10밧 동전, 2유로 동전 : 같은 바이메탈화로, 위조에 대한 이슈가 제일 큰 현안- 100원 동전, 100엔 동전, 1페소 동전 : 100원 주화의 위조 문제에 대한 여러가지 이슈가 있는 것으로 보임.

**각주**
분류:대한민국 원 주화
미첼 르노

미첼 르노(Michelle Renaud, 1988년 9월 9일 ~ )는 멕시코의 배우이다.

**외부 링크**
 0719278- michellerenaud- michellerenaud- MichelleRenaudOFICIAL
분류:1988년 출생
분류:살아있는 사람
분류:멕시코의 여자 텔레비전 배우
분류:멕시코시티 출신
분류:프랑스계 멕시코인
삶은 나의 누이

《삶은 나의 누이》(Сестра моя — жизнь)는 ≪닥터 지바고≫로 유명한 러시아 작가 보리스 파스테르나크가 지은 시집이다. 파스테르나크를 독자적인 시인으로 인정받도록 한 중요한 작품이다. 수록된 총 50개 시 가운데 49개의 시가 10개의 연작시에 해당하며, ‘자연’을 중심으로 한 모티프로 플롯을 구성한다. 작품들은 은유, 환유 등의 비유법의 사용이 두드러지며 작가 특유의 이미지화, 연상화 기법 등으로 인해 난해하다는 것이 특징이다. 하지만 파스테르나크만의 독특한 시 창작의 원리를 받아들이고 음미했을 때 비로소 우리는 그 특별한 맛을 충분히 느껴 볼 수 있다.

**개요**
1913년 그의 최초의 시집 ≪구름 속의 쌍둥이≫, 1916년 12월 두 번째 시집 ≪장벽을 넘어서≫가 출간되었다. 연상적 이미지와 때로는 해독되지 않는 은유로 가득 찬 첫 시집에 대해, 몇몇 젊은이 그룹 사이에서는 환호를 받으며 인정받았지만, 미래주의 경향의 비평가들에 의해서는 그의 새로운 시학은 거부되고 이해받지 못했다. 사실상 파스테르나크가 독자적인 시 세계를 구축한 것으로 인정받고 유명해지는 것은 세 번째 시집 ≪삶은 나의 누이≫를 통해서다.
1917년 여름에 창작된 이 시집의 출판은 1922년에야 가능했다. ≪삶은 나의 누이≫는 파스테르나크를 독자적인 시인으로 자리매김하게 한 가장 중요한 시집으로 손꼽힌다. 시들은 창작 동시에 1917년부터 개별적으로 발표됐으나, 시집으로 발행된 것은 1922년 모스크바와 이듬해 베를린에서였다.
시집은 파스테르나크의 초기 창작의 특징인, 이미지와 은유 측면에서의 난해성을 보인다. 비논리적인 연상을 비롯해 신조어와 방언의 사용, 나아가 비문법적인 언어 구사 등은 이러한 난해성을 강화한다. 러시아에서도 현재까지 시집의 난해성과 관련한, 각 시에 대한 활발한 ‘포럼’이 웹상으로도 이루어지고 있을 정도다. 이러한 난해성을 조금이라도 극복하기 위해서는 몇 가지 점에 유의할 필요가 있다. 시집을 파스테르나크의 ‘논리’(비논리가 논리가 된)로 이해해야 한다는 것이다. 또한 시집이 레르몬토프에게 헌정됐다는 점, 즉 시집에는 그와 그의 창작 세계의 열정적 파토스가 지배적이라는 것이다. 그러나 무엇보다도 구성에서 여느 서정 시집과는 다른 점을 보인다는 것에 유의해야 한다. 이 작품은 소설적 요소와 서정시적 요소가 공존하는, 두 장르의 혼합 형태를 띠고 있다.

**요소**
총 50편 시 가운데 49편의 시가 10개의 연작시 그룹에 속해 있는 이 책의 구성은 소설적·서정시적 요소가 혼합된 형태를 띠는 점에서 보통 서정 시집과는 다르다. 1917년 여름에 시 대부분이 쓰였고(부제가“1917년 여름”) 그때 옐레나 비노그라트와 보낸 날이 스토리 라인을 형성한다. 즉 이 연작시의 기저에 비노그라트와의 만남·이별의 사건이 놓여 있는 것이다. 이렇듯 시집을 한 편의 소설 형태로 만드는 사랑에 대한 플롯은 1922년 최초 판본의 연작시 구성에도 나타나 있다. 소설적 측면에서 본다면 첫 연작시 ＜새들이 노래할 때가 아닌지＞는 그녀를 만나기 전 도입의 역할을, ＜초원의 서＞와 이후 연작시들은 본론의 역할을 하는 셈이다. 연작시에 포함되지 않은 첫 번째 시 ＜악마를 기억하며＞는 작품 전체의 제사(題詞)가 되는 것이다.
한편 시집은 독자적인 여러 서정시가 모여 이루어진 형태를 띠기도 한다. 대부분의 연작시가 여러 주제와 모티프를 지니고 있기 때문에 소설적인 이야기체로 이어진 시들 간의 논리적·내용적인 연관성은 그리 긴밀하지 않아 보인다. 하지만 사실상 이 같은 시집의 소설 및 서정시적 요소 모두를 심층적으로 단일하게 결합시켜 주는 것은 각 시마다 반복되어 드러나는‘자연’을 중심으로 한 모티프 및 이미지라 할 수 있다.
분류:1922년 책
분류:보리스 파스테르나크의 작품
분류:러시아의 시집
바다의 일꾼들

섬네일
《바다의 일꾼들》(Les Travailleurs de la mer, Toilers of the Sea)은 프랑스의 대문호 빅토르 위고의 장편소설이다. 이 책에서는 이야기의 흐름을 파악하는 데 필요한 부분과 몽상의 부분, 양쪽 모두를 놓치지 않고 원전의 10%를 발췌했다. ≪레미제라블≫, ≪파리의 노트르담≫과 함께 위고의 3대 작품 중 하나로 꼽힌다. 1820년대 건지 섬과 주변 바다를 배경으로 주인공 질리아트가 좌초된 증기선에서 동력 기계장치를 구해 오는 과정을 전개하고 있다. 인간이 숙명적으로 대면해야 하는 자연, 우주와 영혼의 문제를 다루고 있다.

**개요**
은 위고가 말한 쟁기와 선박, 즉 사물들의 숙명을 위해 주인공이 처절하게 투쟁하는 이야기다. 바다 한가운데 암초에 난파된 증기선의 기계장치를 가져오기 위해 벌이는 주인공 질리아트의 사투가 이 작품의 핵심이고 옮긴이도 가장 많은 지면을 할애했다. 총 3부 중 2부가 이에 해당한다. 바다와 어둠과 우주에 일대일로 대면한 한 외로운 영혼이 자신의 내면을 들여다보고 초월적 자아를 찾아가는 과정은 가히 압권이다.
작가 자신이 서문에서 천명한 대로, 이 소설의 주제는 불가피한 존재로서의 자연이다. 인간이 숙명적으로 대면해야 하는 사물들, 그리고 물, 불, 바람, 대지와 같은 원소들을 살펴보겠다는 것이다. 즉, 이 소설의 제목에서 ‘일꾼들’은 뱃사람들이기도 하지만, 자연현상들을 가리킨다. 즉 일렁이는 물결, 불어오는 바람, 태양, 자기력을 머금은 빛, 암초, 보이지 않는 해저 세계를 품고 있는 바다 등이기도 하다. 이러한 자연현상과 우주의 구성 요소들은 이야기의 배경인 동시에 이야기를 역동적으로 이끌어간다.
이 소설은 우주와 인간 영혼의 문제를 다룬 작품이다. 주인공 질리아트는 자연과 자신의 내면세계를 심층적으로 탐색한다. 난파선의 기계장치를 구해 오는 질리아트의 작업은 무한한 자연이자 우주 전체와 관여되어 있는 바다에 맞서고 있는 것이다. 그리고 그는 이 작업을 하면서 어둠의 심연을 바라본다. 내면 깊숙한 곳의 영혼을 발견하게 되는 것이다. 따라서 이 소설은 질리아트가 자신의 영혼, 즉 진정한 자아를 찾아가는 과정을 다루고 있다 할 수 있다.
위고 연구가들은 “위대한 위고는 망명 시기의 위고”라고 주장한다. 실로 이 시기에 그의 주옥같은 작품들이 쓰였다. ≪바다의 일꾼들≫ 역시 위고의 망명기에 쓰인 장편소설로, 1865년에 탈고되고 1866년에 출간되었다. 이 소설의 배경이 된 영불해협의 건지 섬은 위고가 20년의 망명 생활 중 15년을 보낸 곳이다. 따라서 망명 생활의 생생한 체험과 뗄 수 없는 관계에 있음은 물론이다.
쉰 줄에 들어서 떠난 망명은 잠시 동안 사회 활동에 치중해 있던 작가의 정신과 시선을 오롯이 내면세계와 우주로 향하게 하면서, 작품 세계의 구심력을 강화하는 중요한 계기가 된다. 하늘과 바다를 가르는 수평선과 이따금 갈매기들만 보이는 건지 섬의 집필실에서, 위고는 전 우주와 홀로 마주 선 외로운 영혼의 심화된 세계 속으로 한없이 빠져들며 작품 세계의 새로운 영역을 열게 된다. 작품의 주제는 인간 세계에 한정되지 않고, 넓은 의미의 ‘존재’ 전체가 그 대상으로 떠오른다. 이 망명 시절의 사색을 통해 위고는 인간의 내면과 우주에 대한 심오한 비전을 지니게 된다. 그리하여 위고는 이후의 작품 전체를 관통하는 ‘관조(觀照)’라는 새로운 인식 방법을 제시한다. 관조하는 시인의 상상력은 안으로는 가장 내밀한 ‘영혼’으로 파고들고, 밖으로는 무한한 ‘우주’의 신비로운 영역 언저리까지 확장된다. 잘 알려져 있지 않은 이 소설도 이러한 심오한 비전을 잘 보여주고 있는 작품이다.

**외부 링크**
archivedate=2006-02-13 -  author=Victor HUGO
분류:빅토르 위고의 소설
분류:프랑스 소설
분류:영화화된 소설
분류:해양 모험 소설
분류:두족류를 소재로 한 작품
분류:1866년 소설
분류:건지섬
그레텔 발데스

그레텔 발데스(Grettel Valdez, 1976년 7월 7일 ~ )는 멕시코의 배우이다.

**외부 링크**
 1302904- grettellv
분류:1976년 출생
분류:살아있는 사람
분류:멕시코의 여자 텔레비전 배우
분류:멕시코의 여자 영화 배우
분류:멕시코시티 출신
동상기

《동상기》(東廂記)는 청옥당이 지은 한국 최초의 고전 희곡이다. 이 책은 청옥당(靑玉堂)이라는 조선 후기의 이름 모를 인물에 의해 편찬되었다. 소설 ＜김신부부전＞, 희곡 ＜동상기＞를 한데 묶은 작품집이다. ‘동상기’는 희곡 하나를 일컫기도 하지만 여러 작품을 묶은 작품집을 ≪동상기≫로 부르기도 한다.
이 책에서는 현재 전하는 이본 4종의 원문을 대조하여 번역했다. 여러 이본 중에서 굳이 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 기본 텍스트로 고른 이유가 있다. 이 자료가 그만큼 본 작품을 바라보는 역자의 의도를 가장 잘 드러낼 수 있다고 보았기 때문이다. 계급이 맞지 않고 빈부가 맞지 않아 짝을 찾지 못하는 결혼의 풍습이야 오늘날과 다를 바 없지만, 이런 다양한 자료가 남아 있게 된 이유나 생각보다 심한 각 이본 간의 오·탈자 문제를 이해하려면 이보다 더 좋은 자료를 찾기 어려울 것이다.
노처녀 노총각을 조정에서 결혼시켜 주는 내용으로, 18세기 후반 조선시대의 서울 사회를 그리고 있다. 이 책은 여러 이본 중 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 저본으로 골랐다. 생각보다 심한 각 이본간의 오탈자 등의 문제를 가장 잘 해결할 수 있는 자료라고 판단했기 때문이다. 이 책에는 ＜동상기＞와 동일한 내용의 소설 ＜김신부부전＞이 함께 실려 있다. 이 두 작품은 정조의 문체반정에 휘말린 이덕무와 이옥을 작자로 추정하고 있다. 따라서 문체반정의 정황을 파악할 수 있는 단서인 생경한 문체를 확인할 수 있다.

**개요**
1791년 6월 초여름, 국왕 정조가 한성 오부에 칙령을 내려 나이가 찼는데도 혼인하지 못하는 백성들의 혼인을 조정에서 주선하고 혼수를 보조하게 한 일이 있었다. 이 일을 맡은 경조윤과 예부는 하명대로 시행했음을 국왕에게 보고하게 되는데, 때마침 가난 때문에 파혼을 당한 신덕빈의 딸과, 같은 이유로 문제가 된 김사중의 서손 희집이 혼기를 놓치게 되자, 이미 국왕의 하명에 따라 혼사가 순조롭게 진척되고 있음을 보고한 담당 부서로서는 난감한 사태를 맞게 된다. 급기야 책임을 맡았던 이승훈과 윤형이 나서서 이들 두 사람의 혼례를 성사시키는데 이 과정에서 호조판서 조정진, 선혜청 제조 이병모가 신랑 신부의 대부로 나서고 각 관아에서는 많은 폐물까지 지원한다. 이 내용을 다룬 자료가 ＜동상기＞다.
＜동상기＞는 희곡 형식으로 창작되었다. 한국 최초의 고전 희곡이다. 노처녀 노총각을 조정에서 결혼시켜 주는 내용으로, 18세기 후반 조선시대의 서울 사회를 그리고 있다. 원대 잡극이나 청대 희곡의 영향을 받았지만 우리 극 전통도 살아 있다. 예컨대 등장인물의 대화식 구성방식은 중국적이기보다 우리 방식이다. 어휘 선택에 있어서도 조선 후기의 조선식 한자 표기를 했는데 이는 독자층에게 훨씬 향토적 정감을 불러일으켰을 것이다. ＜동상기＞는 공연을 전제한 희곡이 아니라 단순히 읽기 위해 창작된 작품이다. 조선 후기 독서층에게 있어 ‘읽는 희곡’으로서 역할을 문체적으로 충족하면서 소설처럼 향유되었을 것이다.
이 책에서는 현재 전하는 이본 4종의 원문을 대조하여 번역했다. 여러 이본 중에서 ‘청옥당 제칠재자서 동상기’를 기본 텍스트로 고른 데는 이 자료가 그만큼 본 작품을 바라보는 역자의 의도를 가장 잘 드러낼 수 있다고 보았기 때문이다. 계급이 맞지 않고 빈부가 맞지 않아 짝을 찾지 못하는 결혼의 풍습이야 오늘날과 다를 바 없지만, 이런 다양한 자료가 남아 있게 된 이유나 생각보다 심한 각 이본 간의 오·탈자 문제를 이해하려면 이보다 더 좋은 자료를 찾기 어려울 것이다.
분류:한국의 희곡
빅토리아 루포

빅토리아 루포(Victoria Ruffo, 1961년 5월 31일 ~ )는 멕시코의 배우, 성우이다.

**외부 링크**
 0749336
분류:1961년 출생
분류:살아있는 사람
분류:멕시코의 여자 텔레비전 배우
분류:멕시코의 여자 영화 배우
분류:멕시코의 여자 성우
분류:멕시코시티 출신
분류:이탈리아계 멕시코인
아라셀리 아람불라

아라셀리 아람불라(Aracely Arámbula, 1975년 3월 6일 ~ )는 멕시코의 배우, 모델, 가수, 사업가이다.

**음반 목록**
 Sólo tuya (2002)- Sexy (2005)- Linea de Oro (2007)

**외부 링크**
 0038227- aracelyarambula
분류:1975년 출생
분류:살아있는 사람
분류:멕시코의 여자 텔레비전 배우
분류:멕시코의 여자 성우
분류:멕시코의 여자 가수
분류:멕시코의 여자 모델
분류:치와와 출신
분류:바스크계 멕시코인
분류:프랑스계 멕시코인
가비 에스피노

가비 에스피노(Gaby Espino, 1977년 11월 15일 ~ )는 베네수엘라의 배우, 모델, 사회자이다.

**참여 작품**

**영화**
 마스 사베 엘 디아블로

**텔레비전**
 문도 데 피에라스 (2006년 텔레노벨라)- 엘 로스트로 데 아날리아- 마스 사베 엘 디아블로- 산타 디아블라- 세뇨라 아세로- 위험한 불장난- 미스 유니버스 2019- 베티 인 뉴욕- 라 수에르테 데 롤리

**외부 링크**
 3053338- gabyespino
분류:1977년 출생
분류:살아있는 사람
분류:베네수엘라의 여자 텔레비전 배우
분류:베네수엘라의 여자 영화 배우
분류:베네수엘라의 여자 모델
분류:아라과주 출신
분류:레바논계 베네수엘라인
분류:20세기 베네수엘라 사람
분류:21세기 베네수엘라 사람
월트 디즈니 스튜디오의 영화 목록 (2020-2029년)

다음은 2020년부터 2029년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.

**개봉**
‡ Disney+ 독점 공개.
† Disney+ 독점 공개 및 일부 국가 극장 상영.
§ Disney+ 프리미엄 비디오 공개 및 일부 국가 극장 상영.

**개봉 예정 영화**

**같이 보기**
 디즈니의 장편 애니메이션 영화 목록- 할리우드 픽처스- 마블 시네마틱 유니버스의 영화 목록- 서치라이트 픽처스의 영화 목록- 20세기 스튜디오의 영화 목록- 터치스톤 픽처스의 영화 목록- 월트 디즈니 픽처스의 영화 목록- :분류:제작사별 영화 목록
분류:디즈니 영화 목록
페르난다 카스티요

페르난다 카스티요(Fernanda Castillo, 1982년 3월 24일 ~ )는 멕시코의 배우이다.

**참여 작품**

**텔레비전**
 미 데스티노 에레스 투- 라스 비아스 델 아모르- 라 페아 마스 베야- 데스티란도 아모르- 테레사 (2010년 텔레노벨라)- 코모 디세 엘 디초- 아모르 브래비오- 엘 세뇨르 데 로스 시엘로스- 라 판- 에네미고 인티모

**외부 링크**
 1448869- fernandacga- fernandacga
분류:1982년 출생
분류:살아있는 사람
분류:멕시코의 여자 텔레비전 배우
분류:멕시코의 여자 영화 배우
분류:소노라주 출신
보충학교사령부

보충 및 학교사령부(Replacement and School Command)는 미국 육군이 1942년 3월 27일부터 1946년 11월 1일까지 운용하였던 전력 보충과 특화교육훈련을 총괄하는 기능 사령부이다.

**역사**
미국 지상군의 산하 기능사령부로서 1942년 3월 27일에 창설되었다.

**인식표**
보충학교사령부의 SSI
인식표는 넓이가 같은 파랑, 노랑, 다홍색의 3개 세로 줄무늬를 녹색 경계선이 둥글게 감싸고 있는 모양새로 설계되었다. 이 인식표는 처음 보충학교사령부에 쓰이기 위해 1943년 3월 22일에 승인되어, 조직이 폐지된 1946년 11월 1일까지 쓰이고 묻혔다가, 1973년 7월 1일에 육군총사령부에서 분리된 훈련교리사령부에서 채용하기 위해 재승인되었다.

**조직**
 본부
*: 앨라바마주 버밍햄, 1942년 5월 27일
*: 노스캐롤라이나주 포트 브래그, 1946년 5월 8일- 보병학교- 기갑학교 (기갑센터)- 기병학교- 야전포병학교- 해안포병학교- 대항공기학교- 낙하산학교- 구축전차학교 (구축전차센터)- 사관후보생학교- 병기사관후보생학교- 분과비중요보충소- 보병보충훈련소
** 캠프 휠러
** 캠프 크로프트
** 캠프 로버츠
** 캠프 매클라랜
** 캠프 페닌
** 캠프 블랜딩(Blanding)
** 캠프 로빈슨
** 캠프 후드
** 캠프 고든
** 캠프 루커
** 캠프 호즈
** 캠프 리빙스턴- 야전포병보충훈련소
** 캠프 브래그
** 캠프 실
** 캠프 로버츠- 기병보충훈련소
** 포트 라일리- 구축전차보충훈련소
** 캠프 후드- 기갑보충훈련소
** 포트 녹스

**역대 사령관**

**같이 보기**
 전투개발사령부- 훈련교리사령부 (미국)

**참고**
 확인날짜=2020-01-07
분류:1942년 설립된 단체
분류:1946년 해체된 단체
분류:미국 육군의 교육훈련부대
분류:미국 육군의 사령부
분류:앨라배마주의 부대
카르멘 아우브

카르멘 아우브(Carmen Aub, 1989년 10월 24일 ~ )는 멕시코의 배우이다.

**참여 작품**

**텔레비전**
 돈데 에스타 엘리사 (2010년 텔레노벨라)- 에스페란사 델 코라손- 파시온 프로이비다- 코모 디세 엘 디초- 엘 세뇨르 데 로스 시엘로스- 파리엔테스 아 라 푸에르사

**외부 링크**
 3905146- carmenaub
분류:1989년 출생
분류:살아있는 사람
분류:멕시코의 여자 텔레비전 배우
분류:멕시코시티 출신
블랑카 소토

블랑카 소토(Blanca Soto, 1979년 1월 5일 ~ )는 멕시코의 배우, 미인 대회 우승자이다. 1997 누에스트라 베예사 멕시코 우승자이자 1997 미스 월드 멕시코 대표 참가자이다.

**외부 링크**
 2620034- blanksoto- BLANCASOTOTM
분류:1979년 출생
분류:살아있는 사람
분류:멕시코의 여자 텔레비전 배우
분류:멕시코의 여자 영화 배우
분류:멕시코의 여자 연극 배우
분류:멕시코의 여자 성우
분류:멕시코의 여자 모델
분류:몬테레이 출신
분류:멕시코의 미인 대회 우승자
분류:미스 월드 참가자
캔디다

베를린 연극 제작 중 한 장면
《캔디다》(Candida)는 극작가 조지 버나드 쇼의 코미디 희곡이다. 그의 작품 Plays Pleasant의 일부로서 1898년 처음 출판되었다. 남녀 삼각관계를 소재로 한 전형적인 멜로드라마이다.
1895년에 초연이 이루어졌으며, 1904년 ＜캔디다＞에 대한 호응은 뉴욕에서 전염병처럼 급속도로 확산했다. 나중에 쇼는 ＜캔디다＞의 소극 버전인 ＜그녀의 남편을 어떻게 속였을까＞라는 단편을 쓰기도 했다. ‘캔디다마니아’ 현상에 대한 응답이었다.

**등장인물**

**캔디다**
쇼는 평소 모성애의 초인적인 힘에 주목했다. 그렇게 성녀 존, 참령 바버라 같은 쇼 특유의 여성 캐릭터가 탄생했다. 캔디다도 마찬가지다. 그녀는 노골적으로 세속적인 가치를 쫓는 아버지, 목사로서 책임과 의무에 충실한 남편, 자신을 신처럼 떠받드는 이상주의자 유진까지 극에 등장하는 거의 모든 남성의 생각과 행동을 통제한다. 아내이자 어머니이자 누이로서 남편을 돌봐 온 캔디다에게 후광을 입은 ‘성모 마리아’가 오버랩된다.

**모렐**
모렐은 쇼의 정치 성향이 어느 정도 반영된 인물이다. 장인의 속물근성을 경멸하고 마르크스의 ≪자본론≫, 페이비언 사회주의 논문들, 급진 사회주의 논문들을 섭렵했지만 유토피아를 꿈꾸는 이상주의자는 아니고 오히려 엄격한 도덕주의자, 현실주의자에 가깝다. 목사로서 소명의식과 남편이자 가장으로서 책임감 있는 태도가 모두의 신뢰를 얻는다.

**유진**
모렐이 쇼의 사회의식을 대변한다면 유진은 좀 더 쇼의 분신에 가까운 인물이다. ＜캔디다＞의 뉴욕 공연이 선풍적인 인기를 끌자 쇼는 작품에 대한 대중의 오해를 지적했다. 그는 이 작품의 진정한 주인공이 ‘유진’이라고 설명했다. 제목도, 서사를 이끄는 주동인물도 명백히 ‘캔디다’지만 갈등을 통해 성장하고 변하는 인물은 유진이기 때문이다. 유진은 더 높은 이상, 더 가치 있는 삶에 대한 자신만의 해답을 찾는다. 쇼는 모렐과 캔디다, 관객들까지도 끝까지 이를 눈치채지 못하게 했다. 유진의 변화는 오직 희곡 결말부 지문을 통해서만 어렴풋이 암시된다.

**평가**
비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다. 그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다. 전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음이다. 60여 편의 드라마를 썼는데 사회 풍자, 위트와 유머가 풍부한 희극에서 그의 재주는 두드러졌다. ＜캔디다＞는 쇼의 희극 스타일을 충실히 반영하고 있다. 더불어 쇼 작품 전체를 관통하는 주제인 “삶의 의미와 가치”를 돌아보게 한다. “어떻게 살아야 할까” 하는 쇼의 질문은 현대 독자에게도 날카롭게 다가온다.

**외부 링크**
 name=Candida- 2381-  author=George Bernard Shaw
분류:조지 버나드 쇼의 희곡
분류:런던을 배경으로 한 작품
분류:1894년 희곡
켄 루이스

켄 루이스(Ken Lewis)는 뉴욕 출신의 미국의 음악 프로듀서, 믹싱 엔지이너, 악기 연주자이다.

**내력**
오하이오주 신시네티 출생으로 10살때부터 기타를 배웠다. 오하이오주의 라코타 고등학교를 1988년도에 졸업하고 1991년도에 버클리 음악 대학에서 학사 학위를 받았다. 에미넴의 "Recovery", 칸예 웨스트의 "The College Dropout" 등의 앨범을 프로듀스하여 그래미상에 7번 후보로 올랐다. 그 외에도 드레이크의 "Believe Me", 브루노 마스의 "Uptown Funk" 와 같은 많은 히트곡들에 작곡가, 편곡가, 엔지니어로 참여하였다. 또한 K-Pop 아티스트 비, F.T. Island, 방탄소년단, 보아 등의 곡들에도 믹싱 엔지니어로 참여하였다.

**외부 링크**
 https://iproducemusic.com/credits/#All
분류:살아있는 사람
분류:미국의 음악 프로듀서
분류:버클리 음악 대학 동문
킴벌리 도스 라모스

킴벌리 도스 라모스(Kimberly Dos Ramos, 1992년 4월 15일 ~ )는 베네수엘라의 배우, 모델, 댄서, 가수이다.

**참여 작품**

**텔레비전**
 아모르 아 팔로스- 케 엘 시엘로 메 엑스플리케- 엘 로스트로 데 라 벵간사- 마리도 엔 알킬레르- 티에라 데 레에스- 키엔 에스 키엔- 비노 엘 아모르- 포르 아마르 신 레이- 라 데살마다

**외부 링크**
 1350220- kimberlydosramos- kimy2ramos- kimberlydosramos
분류:1992년 출생
분류:살아있는 사람
분류:베네수엘라의 여자 텔레비전 배우
분류:카라카스 출신
분류:포르투갈계 베네수엘라인
하녀들 (희곡)

1969년 연극
《하녀들》(Les Bonnes)은 프랑스의 극작가 장 주네가 쓴 희곡이다. 루이 주베 감독으로, 1947년 4월 17일 파리 Théâtre de l'Athénée에서 처음 공연되었다.
장 주네의 첫 희곡 ＜하녀들＞은 전 세계를 충격에 빠트린 ‘파팽 자매 사건’을 모티프로 했다. 이 사건은 발생 직후부터 사르트르와 라캉 등 프랑스 지성계의 비상한 관심을 모았다. 하녀들이 7년간 일한 주인집 모녀를 잔혹하게 살해한 뒤 시신을 심각하게 훼손한 배경을 두고 저마다 다른 해석을 내놓았다. 이때 발표된 문학작품과 비평 가운데 가장 유명한 것이 바로 장 주네의 ＜하녀들＞이다. 주네는 특히 이 사건의 ‘연극성’에 주목했다. 실제 하녀들이 벌이곤 했다는 역할 바꾸기 놀이 자체를 무대에 올린 것이다. 주네는 하녀들이 꿈꾸는 환상과 현실의 심각한 괴리를 보여 주었다. 그리고 이는 결과적으로 계급 문제의 비극성을 선명히 드러냈다. 이 연극은 고도의 상징으로 시적인 힘을 얻으며 어떤 비평적 관점과 해석보다도 강렬하게 대중의 인상에 남았다.
하녀들에 등장한 파팽 자매 사건은 봉준호 감독이 영화 《기생충》 시놉시스 기획 단계부터 참고했다고 밝혔다.

**줄거리**
1933년 프랑스 소도시에서 한 부르주아 가정의 모녀가 하녀들에게 살해된다. ‘파팽 자매’라 불리는 하녀들은 살인이 있기 전까지 그 집에서 7년간 성실히 일해 왔던 것으로 밝혀졌다. 프로이트, 라캉, 사르트르 등 프랑스 지성계가 이 잔혹한 사건의 배경에 관심을 보였다. 주인 모녀를 살해하고 눈알을 파 버린 점, 자매가 동성애 관계였던 점, 살해 동기로 “마담의 피부를 갖고 싶었다”고 증언한 점 등이 사건의 배경에 대한 다양한 분석과 해석을 유도했다. 사르트르는 계급적 관점에서 이 사건을 바라봤고, 라캉은 이 사건으로부터 ‘거울 이론’을 발전시켜 나갔다. 이후 쏟아진 문학작품과 비평이 거의 이 사건의 원인 규명에 치중해 있을 때 장 주네는 이 사건의 연극성에 주목했다. 실제로 하녀들은 마담의 눈을 피해 역할 바꾸기 놀이를 하곤 했다고 증언했고, ＜하녀들＞은 바로 그녀들의 연극 자체를 무대에 올린 연극이었다. 마담에 대한 동경과 원한이 담긴 하녀들의 연극 놀이, 마담의 등장과 함께 전개되는 현실이 극명하게 대비되면서 그녀들의 진정한 비극이 드러나기 시작했다.
클레르와 솔랑주는 마담이 없는 동안 각자 마담과 하녀 역할을 맡아 연극 놀이를 벌인다. 마담에 대한 동경에서 시작되었지만 연극이 거듭될수록 마담과 하녀, 지배자와 피지배자라는 불평등한 계급 관계는 더욱 분명하게 드러날 뿐이었다. 하녀들은 마담이 되어 마담의 권위와 권력에 취하고 그에 비추어 복종해야만 하는 자신들의 처지를 뼈저리게 깨닫는다. 마담의 옷과 장신구를 걸치고 마담의 말투를 흉내 내 보지만 하녀들은 이 모든 것들을 진정으로 가질 수는 없었다. 노력하면 결과가 있어야 하지만 아무리 노력해도 부조리한 권력 관계는 뒤집을 수 없다. 부조리한 채로 지속된다. 하녀들은 이 부조리를 끝내기 위해 마담 독살 계획을 세운다. 몰래 마담이 즐겨 마시는 차에 독을 타고, 마담이 그걸 의심 없이 마셔 주길 기다린다.

**각주**
분류:장 주네의 희곡
분류:BDSM 문학
분류:1947년 희곡
패왕별희 (경극)

파일:BeijingOperaProduction.jpg|섬네일|패왕별희 경극 중에서
《패왕별희》(覇王別姬)는 경극의 하나로서 중국의 다양한 지방 연극 가운데 하나다. 중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극 중에서도 가장 유명한 경극 가운데 하나이다.
중국의 800년 고도인 북경(北京, 베이징시)을 중심으로 형성되었다고 해서 ‘경극’이라고 부른다. 노래·대사·동작·무술·화장·의상·소품 등 다채로운 요소들이 모여 이루는 종합예술적 성격의 연극으로서 중국 전통 공연 예술을 대표하는 경극은 중국 연극 발전사를 더듬어 볼 때 가장 늦게 출현한 장르지만, 그만큼 중국 고전극의 미학적 전통을 집대성해 최고의 완성미를 보여 준다.

**초패왕과 우희의 이별**
＜패왕별희＞는 초패왕 항우와 그의 연인 우희의 애절한 사랑 이야기로 경극 작품 중 가장 대표적인 작품이다. 우리에겐 천카이거가 감독하고 장궈롱이 주연한 영화 ＜패왕별희＞로 더 익숙하다. 사마천(司馬遷)의 ≪사기≫, ＜항우본기＞를 근간으로 진말(秦末) 한초(漢初)의 극적인 역사상을 러브스토리로 재구성했다. 본 번역은 통행본인 ＜패왕별희＞(胡菊人編輯, ≪戱考大全≫, 宏業書局, 1970)를 중심으로 하고, 이를 정리해 주를 단 ＜패왕별희＞(曾永義編注, ≪中國古典戱劇選注≫, 國家出版社, 1990)를 저본으로 했다.

**참고 문헌**
 제목=패왕별희

**같이 보기**
 패왕별희 (영화)

**외부 링크**
 101013000779998
분류:경극
마히다 이사

마히다 이사(Majida Issa, 1981년 6월 27일 ~ )는 콜롬비아의 배우, 가수이다.

**외부 링크**
 2449973- majidaissa
분류:1981년 출생
분류:살아있는 사람
분류:콜롬비아의 여자 텔레비전 배우
분류:레바논계 콜롬비아인
분류:이탈리아계 콜롬비아인
실종자 (소설)

초판 표지
《실종자》(Der Verschollene, The Man Who Disappeared, The Missing Person, Lost in America)는 프란츠 카프카가 쓴 최초의 미완성 소설이다. 1911년부터 1914년까지 쓰였으며 1927년 유작으로서 출판되었다.
카프카는 장편소설을 단 세 편 남겼다. 세 편은 ‘인간들 사이의 낯섦, 고립’이라는 키워드로 묶인다. 그중 카프카의 첫 장편소설인 ≪실종자≫는 다른 두 작품에 비해 상대적으로 조명을 받지 못했다. 카프카를 그토록 인상적으로 만드는 특유의 어두운 환상성과 그로테스크적 성격이 덜해서, 카프카의 작품 가운데 가장 사실주의적이라서일 수도 있다. 하지만 이미 ≪실종자≫ 속에는 카프카 문학의 모든 것이 들어 있었다. 아버지와 아들의 문제, 권력과 지배의 문제, 기계화되고 관료화되어 가는 세계와 인간 소외의 문제 등등. 이러한 주제는 ≪실종자≫에서 가장 투명하게 드러나고 이 주제들을 드러내기 위해 카프카는 그로테스크하게 왜곡되고 과장된 비현실적인 세계를 빚어냈다.

**줄거리**
줄거리를 한마디로 정리하면, 자본주의 사회에서 나락으로 떨어져 가는 소년의 섬뜩한 이야기다. 열일곱 살의 카를 로스만은 고향 프라하에서 서른다섯 살 하녀의 유혹에 넘어간다. 그 결과 아이가 태어나고 카를의 부모는 양육비 부담과 자신들에게 밀어닥칠 추문을 피하기 위해 카를을 배에 태워 미국으로 보낸다. 소년 카를은 착취와 경쟁이 난무하고 비인간화된 세계에서 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 철저하게 몰락의 길을 걷는다. 위계질서의 권위와 카를 사이의 갈등 그리고 그로 인한 추방이라는 구도는 작품에서 계속 변주된다. 그리고 마지막, 카를은 오클라호마 극장에 채용된 사람들과 함께 기차 여행을 하는 도중에 실종된다. 실존의 전제 조건인 일자리를 얻기 위해 투쟁하지만 ‘실종’을 통해 미국이라는 거대한 처벌의 공간에서 해방된 카를. 이는 그 어떤 일이 있더라도 순응하고 스스로를 순치할 수밖에 없는 현대인의 삶에 대한 놀라운 예언이라 하지 않을 수 없다.

**제목**
이 소설은 처음 ‘아메리카’라는 제목으로 알려졌다. 1927년 카프카의 친구이자 평론가·편집자인 막스 브로트가 미완성인 이 작품의 제목을 그렇게 붙였기 때문이다. 하지만 카프카가 1912년 한 편지에서 “미완성으로 구상 중인 이야기”라고 하며 언급한 제목은 바로 ‘실종자’다. 작품을 완성하지 못한 채 카프카는 세상을 떴고 브로트는 그 원고를 편집해 ‘아메리카’라는 제목으로 출간했다. 1982년 문제를 의식한 연구자들이 비평판 카프카 전집을 발간하기 시작한다. ‘실종자’는 그렇게 제목을 되찾았다.

**각주**

**외부 링크**
  Amerika, facsimile of the 1927 edition, Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf, 뒤셀도르프 대학교 de-  Amerika, text at :en:zeno.org de-  Amerika, text at digibib.org de
분류:프란츠 카프카의 소설
분류:독일 소설
분류:과학 소설
분류:영화화된 소설
분류:실존주의 소설
분류:미완성 소설
분류:사후에 출판된 소설
분류:1927년 소설
하녀들

하녀들은 다음을 가리킨다.- 《하녀들》은 2014년 12월 12일부터 2015년 3월 28일까지 방송된 JTBC 금토드라마이다.- 《하녀들》은 프랑스의 극작가 장 주네가 쓴 희곡이다.

**같이 보기**
 하녀들- 하녀 (동음이의)
오리안 드 게르망트

게르망트 공작부인 오리안(Oriane, duchesse de Guermantes)은 마르셀 프루스트의 소설, 《잃어버린 시간을 찾아서》의 등장인물이다. 결혼 전 작위는 롬 공녀(princesse des Laumes)이다.
작중 화자는 유년기부터 그녀에 빠졌다. 그녀의 가문은 주느비에브 드 브라방부터 라 로슈푸코 가문에 이르기까지 고명한 귀족들과 접점을 갖고 있다. 그녀는 포부르 생제르맹의 여왕 중 하나요, 화자는 그녀의 아름다움과 우아함에 열광한다.

**모델**
프루스트는 게르망트 공작부인이라는 등장인물을 구상하는 데 있어 고명한 그레퓔 백작부인, 엘렌 스탕다슈, 셰비녜 백작부인과 같은 여러 인물들에서 영감을 따왔다. 결혼 전의 롬 공녀로서의 오리안은 독일 억양을 갖고 있던 장 드 카스텔란 백작부인에게서 영감을 따왔다.
셰비녜 백작부인이 30살이던 무렵, 마르셀 프루스트는 길가에서 그녀에게 먼저 말하지도 않고 그녀를 보려고 한 적이 있다. 어느 날 프루스트가 셰비녜 백작부인에게 다가가서 놀래키자, 그녀는 급하게 그 유명한 말을 남긴다. "피츠제임스가 저를 기다리고 있어요!" 이 말은 《잃어버린 시간을 찾아서》에서 언급되며, 마치 퇴짜를 맞은 것처럼, 화자의 마음에 상처를 준다.

**참고 문헌**
 조지 페인터, 《마르셀 프루스트Marcel Proust》, 파리, 메르퀴르 드 프랑스, 1966년, 2판, 1992년- 로르 일르랭, 《그레퓔 백작부인, 게르망트의 그림자La comtesse Greffulhe, L'ombre des Guermantes》, 플라마리옹, 2014년.

**같이 보기**
 잃어버린 시간을 찾아서/등장인물- 게르망트 (잃어버린 시간을 찾아서)
분류:잃어버린 시간을 찾아서의 등장인물
분류:가공의 왕녀