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건초 마차

건초 마차(The Hay Wain, 원제: Landscape: Noon), 건초를 싣는 마차는 존 컨스터블의 그림으로, 1821년 완성되었다. 런던 내셔널 갤러리 소장 작품이다. 이 작품은 런던에서 발표되었으나 아무런 반향도 얻지 못했고, 우연히 프랑스인이 사가지고 가서 1824년에 파리의 살롱에 출품했다. 그때 외젠 들라크루아는 대작 을 출품하고 있었는데, 이 작품의 색채에 경탄하여 급히 자기 작품의 배경에 손을 대었다.
컨스터블은 각국을 돌아다니며 좋은 풍경을 찾지 않는다. 그는 한 그루의 나무나 한개의 돌에서까지 고향의 자연을 자세히 주시하고 있다. 매끄럽고 깨끗한 묘사를 많이 한 영국에서의 그는 세상 물정에 어두웠고 집요했다. 그러나 그는 꾸며진 매력을 좋아하지 않았으며, 기만(欺瞞)을 가미하지 않는 진실을 존중하고 있다.
이 화면에서는 밝은 한나절에, 얕은 물을 수레가 평화스럽게 건너고 있다. 왼편에는 전형적인 농가가 있고, 고요한 정경에, 개가 뛰어나와 움직임을 더해 주고 있다. 컨스터블은 과학자와 같은 관찰로 조석(朝夕)의 근소한 변이(變移)에서도 자연의 취향이 어느 정도로 변화하는지를 읽고 있다. 이 작품도 나무그늘의 습기나 근처의 물기에서, 흰벽이나 물의 일단(一端)을 밝히는 어둠을 통해 비치는 광선까지 보는 사람으로 하여금 피부로 그 곳을 느끼게 하는 정밀한 묘사를 보여주고 있다.

**외부 링크**
 2=The Hay Wain-  National Gallery information-  Constable's England, the full text of an exhibition catalogue from the 메트로폴리탄 미술관, which contains material on The Hay Wain
분류:존 컨스터블 그림
분류:내셔널 갤러리 소장품
분류:풍경화
분류:말을 소재로 한 회화 작품
분류:개를 소재로 한 회화 작품
분류:강을 소재로 한 미술 작품
분류:배를 소재로 한 미술 작품
분류:농업을 소재로 한 미술 작품
분류:농부를 소재로 한 작품
분류:노동을 소재로 한 작품
분류:잉글랜드를 배경으로 한 작품
분류:낭만주의
분류:1821년 회화 작품
분류:1821년 영국
이순신 증직교지

이순신 증직교지는 1604년 7월 12일에 선조가 대광보국숭록대부의정부우의정겸경연사(大匡輔國崇祿大夫議政府右議政兼經筵事)에 증직되었던 이순신을 다시 효충장의적의협력선무공신대광보국숭록대부의정부좌의정겸영경연사덕풍부원군(效忠仗義迪毅協力宣武功臣大匡輔國崇祿大夫議政府左議政兼領經筵事德豊府院君)에 증직하는 교지이다.

**각주**
분류:충청남도의_보물
조반니 세간티니

조반니 세간티니(Giovanni Segantini, 1858년 1월 15일 ∼ 1899년 9월 28일)는 이탈리아의 화가이다.
세간티니는 아르코의 작은 마을에서 태어났는데, 일찍 어머니를 잃고 아버지를 따라서 전전한 후 간신히 밀라노의 미술학교에 들어갔다. 세간티니는 그 생애를 일관하여 알프스를 작품화하는 데 집중했다. 알프스 산악의 대기는 가슴을 깨끗이 씻어 주는 듯 맑고 깨끗하며, 빛은 한없이 투명하다. 그는 양치는 사람이나 그들의 생활을, 밀레가 농민을 그리듯이 축복으로써 그리고, 다시 산악의 영기(靈氣)로부터 종교적인 경건을 얻어, 작품을 한층 더 영적인 기도로써 그리고 있다.
가족과 함께 주거를 고지로 옮기고, 생활은 사회의 동향과 관계 없이, 산지를 황홀하게 비추어 주는 광선이나 색채를 조석으로 관찰하고, 주위의 맑고 깨끗한 분위기를 묘사하기 위하여 극히 선명한 색채를 쓰고 있다. 따라서 암색(暗色)은 모두 추방하고 인상파처럼 색채의 분할을 하는데, 그는 작은 묘선(描線)을 묶듯이 화면에 배치, 무수한 가느다란 선에서부터 색채를 반짝이듯이 빛나게 하고 있다.
작품에서는 초기에 의 연작이, 고원을 배경으로 그 생활을 종교처럼 묘사한 외에, 고지의 맑은 분위기를 색채로 전달하는 작품들도 있으며, 최후에는 3부작 을 그려 크게 자연을 묘사하고 있다. 해발 2천7백m 고지의 조그만 집에서, 최후작인 이란 풍경화를 제작 중 급작스럽게 병을 얻어 생을 마쳤다.

**갤러리**
파일:Giovanni Segantini - Bagpipers of Brianza - Google Art Project.jpg|Bagpipers of Brianza, 1883–85
파일:Ave Maria bei der Überfahrt 1886.jpg|Ave Maria on the Lake, 1886
파일:Artgate Fondazione Cariplo - Segantini Giovanni, Il lavoratore della terra o Lavoratore dei campi.jpg|Il lavoratore della terra, 1886 (charcoal)
파일: Segantini Die beiden Mütter.jpg |The Two Mothers, 1889
파일:Segantini Rückkehr vom Wald 1890.jpg|Return from the Woods, 1890
파일:Alpenlandschaft.jpg|Alpine landscape, 1893–94
파일:Giovanni_Segantgini_-_Love_at_the_Fountain_of_Life.jpg |Love at the Fountain of Life, 1896.
파일:Segantini Eitelkeit 1897.jpg|Vanitas, 1897
파일:Giovanni Segantini 003.jpg|Alpine Triptych: Life, 1898–99
파일:Giovanni Segantini 001.jpg|Alpine Triptych: Nature, 1898–99
파일:Giovanni Segantini 002.jpg|Alpine Triptych: Death, 1898–99
파일:Segantinihütte Lage.jpg|Segantinihütte (Death place of Giovanni Segantini) on top of the grassy summit

**외부 링크**
  Segantini Museum, St. Moritz, Switzerland.-  L'Angelo della Vita or The angel of life (1894) "Divisionist Art that shocked Italy goes on display" online gallery of 14 images published in The Independent (courtesy London's National Gallery)-  The Punishment of Lust also known as The Punishment of Luxury (1891) detailed online study: Picture of the Month at the Walker Art Gallery Liverpool, March 2000.-  Tales of Winter: The Art of Snow and Ice BBC Four documentary featuring symbolism in the Alpine triptych panel "Death" (see above) produced for BBC Scotland.
분류:1858년 출생
분류:1899년 사망
분류:스위스의 미술가
분류:상징주의 화가
분류:무국적자
묘두사

묘두사(猫頭蛇)는 경기도 장단군에 전설이 전해져오는 괴물이다. 『송도기이』에 그 내력이 기록되어 전한다.
장단군 화장사 불전 뒷편 바위틈에 살았다는 괴물 뱀으로, 이따금씩 머리만 바위틈 밖으로 내미는데 그 머리가 뱀이 아니라 새끼고양이의 머리다. 왠지는 모르지만 새들이 이것을 주인으로 따랐다.  비가 올 무렵에 푸른 연기를 내뿜는데 이것이 몸에 좋아 특히 학질(말라리아)을 낫게 해 주었다고 한다.  그래서 학질병자들이 찾아와 병을 치료하곤 했다. 사람들이 보답으로 바치는 먹이도 잘 받아먹으며 50여년간 잘 지냈는데 박만호(朴萬戶)라는 선비가 사람들이 요사스러운 것을 믿는 폐단이 심하다며 활을 냅다 쏘아 죽여버렸다. 박만호는 그 뒤 딱히 해코지를 당하지도 않고 집안도 번창했다 한다.171
사람들에게 도움이 되는 신령한 짐승이 선비의 독단에 의해 허무하게 퇴치당하고, 그 뒤 선비는 오히려 집안이 번창했다는 이야기로, 조선시대에 유교가 보급됨에 따른 민간신앙의 패배를 상징하는 이야기로 해석된다.

**각주**
분류:전설의 뱀
분류:경기도의 괴물
분류:장단군
사패교지

사패교지는 1653년(효종 4년) 2월에 이순신의 후손에게 경상도 안동부(安東府) 노비 5명을 하사하는 내용의 교지이다. 1604년에 모두 13명의 노비를 지급하기로 했는데 이듬해 8명만 지급하였으므로 약 50년 뒤인 이때 추가로 하사한 것이다.

**배경**
임진왜란이 끝난 뒤 선조(宣祖)는 1604년 6월 25일에 임진왜란에 혁혁한 무공(武功)을 세운 이순신(1545～1598)을 효충장의적의협력선무공신(效忠仗義迪毅協力宣武功臣)1등으로 책봉하였다. 그리고 동년(1604)10월 29일에 이순신의 초상화(肖像畵)를 그려 후세에 전하도록 하고 관작(官爵)과 품계(品階)를 3자급(資級)씩 초천(超遷)하도록 하였다. 아울러 부모와 처자도 3자급씩 초천하도록 하되, 아들이 없으면 생질(甥姪)과 여서(女壻)를 2자급씩 초천하고 적장(嫡長)은 세습(世襲)하도록 하여 그 녹봉(祿俸)을 잃지 않게 할 것이며, 영원히 사유(赦宥)의 은전을 받도록 하였다. 또한 반당10인(人), 노비(奴婢)13구(口), 구사(丘史)7명(名), 전지(田地)150결(結),은자(銀子)10냥(兩), 내구마(內廐馬)1필(匹)도 사급(賜給)하도록 하였다.

**각주**
분류:충청남도의_보물
분류:1653년 작품
분류:교지
분류:이순신
증직교지

증직교지((贈職敎旨)는 이순신을 존숭했던 정조가 1793년(정조 17) 7월 21일에 이순신에게 의정부 영의정을 증직하도록 명하여 내려진 증직교지이다.
충무공 이순신의 사패교지와 증직교지는 역사적, 학술적으로 문화재적인 가치가 매우 높다. 이순신과 관련된 고문서는 교서, 유서, 유지, 무과홍패, 증직·증시교지를 비롯하여 별급문기, 이순신 처 방씨 고신교지 등 14건이 지정되어 있으므로 이순신의 1653년 사패교지와 1793년 증직교지도 지정할 가치가 있다.

**각주**
분류:충청남도의_보물
분류:1793년 작품
분류:교지
분류:이순신
폴 델보

폴 델보(Paul Delvaux, 1897년 9월 23일 ~ 1994년 7월 20일)는 벨기에의 화가이다.
안타이트 출신인 르네 마그리트와 더불어 벨기에의 쉬르레알리스트이다. 부친의 희망으로 건축을 배웠지만 수학이 떨어져서 화가로 전환하여 1920년에 4년간 브뤼셀의 미술학교에 다녔다. 델보 초기의 풍경화는 포브이며 인물은 대체로 벨기에의 표현파 안소르 페르메크의 영향을 받았으나 얼마 뒤에 키리코와 만나 쉬르레알리슴으로 기울어져서 거의 독자적인 힘으로 자기의 세계를 구축하였다. 1935년 후에는 직접으로는 참가하지 않았지만 쉬르레알리슴 미술전에 출품하여 '몽유병적 나부가 거니는' 그의 이미지네이션은 최근에 와서 겨우 인정을 받기에 이르렀다. 1969년 파리에서 회고전(回顧展)을 열었다. 앙드레 브르통은 이렇게 말하고 있다.

**외부 링크**
  Paul Delvaux Foundation-  Biography at the Guggenheim Museum Website-  Paul Delvaux exhibition in Valencia
분류:1897년 출생
분류:1994년 사망
분류:왈롱 사람
분류:초현실주의 미술가
분류:벨기에 왕립 아카데미의 회원
분류:벨기에의 초현실주의 미술가
이순신 증시교지

이순신 증시교지(李舜臣贈諡敎旨)(1643, 인조 21)는 1643년 3월 28일에 인조가 이순신에게 ‘忠武公’이란 시호를 내리는 교지이다. 교지의 발급 일자를 밝힐 때에는 중국연호를 사용하는 것이 통상적이었지만 여기에서는 간지를 사용하였다. 임진왜란 이후에 내린 교지에는 중국연호를 사용하지 않고 간지를 밝히는 경우가 많았다.
분류:충청남도의_보물
이브 탕기

이브 탕기(Yves Tanguy, 1900년 1월 5일 ∼ 1955년 1월 15일)는 프랑스의 초현실주의 화가이다.
파리 출신이나 미국에 귀화하여 코네티컷주 우드벨리에서 사망했다. 부친은 해군장교였던 관계로 청년시대는 선원으로 아프리카·에스파냐·남미 등을 항해, 1922년 파리로 돌아왔다. 그런데 가끔 포르 기욤의 화랑에서 키리코의 작품에 매혹되어 그림을 그리기 시작했다. 1925년에는 쉬르레알리스트들과 사귀어 1927년 제1회 개인전을 열었다. 탕기는 최초부터 구상(具象)을 그리지 않았는데 항해 중의 추억에서였던지 마치 해저(海底)와 같은 백그라운드에 화석 혹은 생물 비슷한 오브제를 배열하여 비현실의 회화 공간을 만들어 내고 있다. 1939년에 제2차 세계대전을 피하여 미국으로 건너갔다. 그러나 1927년 이래에 그가 추구한 바는 일관하여 변하지 않았고 점토상(粘土狀)의 원형질을 대지(大地)로 하는 그의 우주발생의 풍경은 점점 확대되어 그의 꿈은 그 나름의 리얼리티를 유지해 나갔다. 대표작은 (1954)와 대작 을 남겼다.

**외부 링크**
  DoddsNet Yves Tanguy Archive-  List of Tanguy Exhibitions-  Yves Tanguy at the WebMuseum-  Tate Collection Page url=https://web.archive.org/web/20080621113315/http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=2023&page=1-  MoMA Collection Page
분류:1900년 출생
분류:1955년 사망
분류:피니스테르주 출신
분류:프랑스에서 미국으로 이민간 사람
살롱 드 메

살롱 드 메(Salon de Mai), 또는 5월의 전람회는 1945년에 비평가인 가스통 디르의 주장에 따라 파리에서 창설된 초대제(招待制)의 전람회이며 매년 5월에 개최된 데서 이 명칭이 생겼다. 이것은 1941년 5월에 독일군 점령하에 있었던 파리에서 개최된 '프랑스 전통 청년화가 미술전'의 레지스탕스 정신의 오의(奧義)를 계승하였고 바젠, 에스테브, 마네시에, 상지에 등 비구상계(非具象系) 화가들이 중심이 되었지만 미노, 로르주 뷔페 등 옴 테모앙(시대의 증인)계 그룹의 구상화가까지도 거부하지는 않았다. 이 점에서 1946년에 설립된 레알리테 느베르(新現實展)는 아르퉁, 폴리아코프, 바자렐리 등을 포용하여 순수 추상으로 향한 것과는 성격을 달리한다. 그러나 1947년 이후는 레알리테느베르계(系)의 화가까지도 흡수하여 전후(戰後)에 먼저 일어난 추상과 구상의 대립을 초월해서 추상이 우위를 차지하게 된 원동력이 되었다.

**외부 링크**
  Salon de Mai - official site.
분류:근대 미술
분류:프랑스의 미술
빅토르 바사렐리

섬네일
빅토르 바사렐리(1906년 4월 9일 ~ 1997년 3월 15일)는 헝가리계 프랑스 예술가이다. 그는 의사가 되기 위하여 부다페스트 대학 의학부의 입학 자격을 얻었으나 그것을 포기하고 디자인 학교에 진학하였다.
모홀리 나기의 작품에서 크게 감명을 받았고 말레비치, 몬드리안, 칸딘스키의 작업에서 영향을 받았다.
1930년 그는 파리로 이주하여 계속 파리파(派)의 한 사람으로 활약하였다. 전쟁 중에는 주로 그래픽의 작업에 종사하였으나 종전 후에는 재차 회화에 열성을 쏟았고 동시에 태피스리의 의장(意匠) 디자인이나 석판화 분야에서도 폭넓은 활약을 하였다. 그의 작품은 구성주의에서 큰 영향을 받은 것인데 기하학적인 색면구성에 의하여 순수한 객관을 화면에 나타내려고 의도하였다. 그는 정서적인 표현이나 주관의 표출을 극력 피하고 일반적으로 차가운 추상이라 일컬어지는 비개성적인 기하학적 형태의 배합으로써 순수한 것, 절대적인 것에 접근하려고 하였다.

**같이 보기**
 마우리츠 코르넬리스 에셔

**각주**

**외부 링크**
  Association Vasarely url=https://web.archive.org/web/20190718232724/http://www.vasarely.net/-  Victor Vasarely profile and video documentary at the Central European Art Database-  Vasarely Museum, Zichy Palace, Budapest-  Online petition to save Museum Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, France (Archived on 16 Apr 2009)-  Fondation Vasarely 3D Project-  Victor Vasarely url=https://web.archive.org/web/20120921224836/http://arslonga.dk/Budapest_Photos_Victor_Vasarely.htm-  Tate Victor Vasarely
분류:1906년 출생
분류:1997년 사망
분류:헝가리의 화가
분류:헝가리계 프랑스인
분류:페치 출신
분류:헝가리에서 프랑스로 이민간 사람
윤희숙 (1970년)

윤희숙(尹喜淑, 1970년 2월 7일~)은 대한민국의 경제학자, 정치인이다. 정계 입문 이전에는 한국개발연구원에서 근무하였다. 이후 정계에 입문해 제21대 국회의원으로 재직하던 중 부친 부동산 투기 의혹으로 사퇴하였다. 본관은 파평이다.

**생애**
1970년 서울에서 1남 3녀 중 셋째로 출생해 정신여자중학교와 영동여자고등학교를 졸업하고 서울대학교 경제학과에 입학했다. 서울대학교에서 경제학 학사와 석사, 컬럼비아 대학교에서 경제학 박사 학위를 취득했다. KDI 연구위원으로 재직하며 KDI 국제정책대학원 교수, 대통령직속 국민경제자문회의 자문위원, 최저임금위원회 위원, 교육부 규제완화위원회 위원, KDI 재정복지정책연구부 부장을 역임했다. 이처럼 다양한 분야에서 연구 경력을 쌓았고, 특히 재정 및 복지 분야의 전문가로 평가된다.

**정치 활동**

**2020년**
2020년 2월 김형오 공천관리위원장에 의해 '포퓰리즘 파이터이자 소신파 경제학자'로 소개되며 미래통합당에 경제정책 전문가로 영입되었고, 서울 서초구 갑에 출마해 62.60%의 득표율로 당선되었다. 2020년 7월 국회 본회의 자유발언 시간에 '저는 임차인입니다'로 시작하는 연설을 통해 문재인 정부와 더불어민주당이 추진하는 임대차 3법을 비판했는데, 주요 언론사들이 해당 연설을 보도하고 하루 내내 실시간 검색어에 윤희숙의 이름이 오를 정도로 화제가 되었다. 2020년 12월 국회 무제한토론에서 더불어민주당이 추진하는 국가정보원법 개정안을 '닥쳐 3법'이라 비판하며 12시간 47분 동안 쉬지 않고 반대 토론을 이어나가 대한민국 헌정 사상 최장 필리버스터 기록을 경신했다.

**2021년**
2021년 6월, 이재명 경기도지사가 노벨경제학상 수상자 아브히지트 바네르지와 에스테르 뒤플로의 저서를 인용해 기본소득의 필요성을 강조하자, '가난한 나라의 경우에만 기본소득이 효과적이고, 선진국에서는 기본소득으로 일자리 문제를 해결할 수 있다'는 저서 원문을 소개하며 이재명 지사의 글은 저자의 발언을 왜곡하는 허위 주장이라 지적했다. 이에 이재명 지사가 '한국은 복지 후진국'이라 주장하자 '한국에는 선별적 현금지원이 바람직하다'는 뒤플로의 최근 발언을 근거로 재반박했다.
2021년 7월, '앙상한 이념으로 국민의 삶을 망치는 '탈레반'에게서 권력을 되찾겠다'고 출마의 변을 밝히며 대한민국 제20대 대통령 선거 출마를 공식적으로 선언했다. 그러나 2021년 8월 25일에 국민권익위원회의 조사 과정에서 윤희숙의 아버지 세종특별자치시 소재 토지 투기 의혹이 불거지자 국회의원직에서 자진 사퇴했다.

**학력**
 서울면목국민학교 졸업- 정신여자중학교 졸업- 영동여자고등학교 졸업- 서울대학교 사회과학대학 경제학과 학사- 서울대학교 대학원 경제학 석사- 미국 컬럼비아대학교 대학원 경제학 박사

**경력**
 한국개발연구원 KDI 재정복지정책연구부 부장- 국민경제자문회의 자문위원- 최저임금위원회 위원- KDI 국제정책대학원 교수- 교육부 규제심의 및 적극행정 지원위원회 위촉위원- 미래통합당 서울특별시당 서초구 갑 당원협의회 위원장 - 미래통합당 경제혁신위원회 위원장- 국민의힘 경제혁신위원회 위원장- 국민의힘 서울특별시당 서초구 갑 당원협의회 위원장 - 국민의힘 인재영입위원회 부위원장- 국민의힘 노동혁신특별위원회 위원- 국민의힘 4.7 재보궐선거 공약개발단 민생경제팀 위원- 국민의힘 4·7재보궐선거 서울특별시장 보궐선거 선거대책위원회 정책특별본부 서울부동산대책본부장- 국민의힘 부동산투기조사위원회 위원- 안민정책포럼 경제성장전략 분과위원회 위원- 국민의힘 살리는 선거대책위원회 중앙선대위 산하 위원회 내일이 기대되는 대한민국위원회 위원장- 국민의힘 제20대 대통령 선거 선거대책본부 유세본부 연설의 달인 유세단 단원- 국민의힘 중앙연수원 부원장- 국민의힘 서울특별시당 중구·성동구 갑 당원협의회 위원장 - 서울대학교 행정대학원 객원교수- 제14대 여의도연구원 원장- 국민의힘 경제활력민생특별위원장- 제21대 대통령 선거 국민의힘 김문수 대통령 후보 공약개발단장

**의정 활동**
 2020년 5월 30일~2021년 9월 13일: 제21대 국회의원(서울 서초구 갑, 미래통합당→국민의힘, 초선)
** 2020.07~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 위원
** 2020.07~2021.09: 서민금융활성화 및 소상공인포럼 구성의원
** 2020.07~2021.09: 한중차세대리더포럼 구성의원
** 2020.07~2021.09: 전환기 한국경제 포럼 공동연구책임의원
** 2020.08~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 조세소위원회 위원
** 2020.09~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 예산결산기금심사소위원회 위원

**역대 선거 결과**

**같이 보기**
 서초구 갑- 서울 서초구의 국회의원

**각주**
분류:1970년 출생
분류:살아있는 사람
분류:서울특별시 출신
분류:중랑구 출신
분류:서울면목초등학교 동문
분류:정신여자중학교 동문
분류:영동여자고등학교 동문
분류:서울대학교 사회과학대학 동문
분류:서울대학교 대학원 동문
분류:컬럼비아 대학교 동문
분류:대한민국의 경제학자
분류:대한민국의 여자 국회의원
분류:국민의힘의 정치인
분류:한양대학교 교수
분류:광운대학교 교수
분류:친유
분류:서울특별시의 국회의원
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
조르주 마티외

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조르주 마티외(Georges Mathieu, 1921년 1월 27일 ~ 2012년 6월 10일)는 프랑스의 추상화가이다.
마티외는 처음 법률·철학·영문학 등을 배우다가 1942년경부터 그림을 그리기 시작하여 1947년 파리에 정주하면서 본격적인 제작을 하였다. 1951년 미셀 타피에의 초대에 응하여 '격정의 대결' 미술전에 참가한 후에는 앵포르멜의 대표적인 화가로 활약하게 된다.
그가 이상한 복장을 하고 긴 화필을 가지고 또한 독특하고 정열적인 제스처를 섞어가면서 즐겨 공개하는 제작을 하였음은 유명하다. 그의 말에 의하면 그린다는 것은 화려한 축제라고 한다. 따라서 그는 모든 의도나 계획을 배제하여 그리는 데에 몰입한다. 그리는 행위 자체에서 삶의 확증을 구하려고 하였다. 또한 그는 '의지는 예술의 죽음이다'라고 하여 일순간의 속필(速筆)을 중하게 여기고 있다. 속필에 전생명을 맡겨 버려야만이 회화의 정신은 소생할 수가 있다고 주장한다. 믿을 수 있는 것은 행위뿐이라고 하는 그의 실천은 전후의 세대적인 특질을 지니고 있다.
2012년 6월 10일 91세의 나이로 불로뉴비양쿠르에서 사망했으며 프랑스 파리 몽마르트르 묘지에 묻혔다.

**같이 보기**
 프랑스의 미술- 타시슴

**외부 링크**
   Official site and reference for exhibitions and paintings-  Georges Mathieu's selected works url=https://web.archive.org/web/20200805224811/http://www.art-days.com/georges-mathieu/-  Georges Mathieu interviewed on a 90 minutes dedicated TV show "L'homme en question"
분류:1921년 출생
분류:2012년 사망
분류:불로뉴쉬르메르 출신
분류:추상화가
타시슴

타시슴(Tachisme)은 1940년대, 1950년대에 대중화된 프랑스 양식의 추상회화 이념이다. 이 용어는 1951년 운동과 관련되어 처음 사용되었다.
이 이념은 1954년 비평가 샤를르 에스틴느가 주창하였으며 타시(얼룩：色斑)에 의한 오토매틱한 제작을 특징으로 한다. 그림물감의 비말(飛沫), 점적(點滴), 번짐 등 우연적인 효과에 의해 의식적인 묘화를 넘어서려고 하는 점, 즉 앵포르멜로 통하는 데가 있는데 원래 프로타주나 데칼코마니의 기법을 개척한 쉬르레알리슴에 의한 현대 회화로의 접근이라 생각할 수 있다.

**화가**
 장 포트리에 (1898–1964)- 루초 폰타나 (1899–1968)- 앙스 아르퉁 (1904–1989)- 조르주 마티외 (1921–2012)

**같이 보기**
 프랑스의 미술- 추상표현주의- 액션 페인팅- 에콜 드 파리

**참고 문헌**
Chilvers, Ian;  A dictionary of twentieth-century art url=https://web.archive.org/web/20070929145845/http://www.worldcatlibraries.org/oclc/39800892%26referer%3Dbrief_results 옥스퍼드 ; 뉴욕 : 옥스퍼드 대학교 Press, 1998 0-19-211645-2
*Tapié, Michel;  Un art autre où il s'agit de nouveaux dévidages du réel url=https://web.archive.org/web/20070929124429/http://www.worldcatlibraries.org/oclc/1110556%26referer%3Dbrief_results 파리 (프랑스), Gabriel-Giraud et fils, 1952 온라인 컴퓨터 도서관 센터 1110556
*Tiampo, Ming. Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945—1965. (Worldcat link:  url=https://web.archive.org/web/20070929134203/http://www.worldcatlibraries.org/oclc/72471357%26referer%3Dbrief_results) (Dissertation Abstracts International, 65-01A) 0-496-66047-0, 978-0-496-66047-6

**각주**
분류:예술 사조
분류:프랑스의 미술
분류:현대 미술
네오다다

네오다다(Neo-Dada), 신다다, 네오 다다이즘(Neo­Dadaism)은 초기 다다이즘 작품의 의도와 비슷한 방식을 지닌 청각, 시각, 문학적 표현 운동이다. 유의어로 반예술 운동이라고 한다.
미국에서 네오다다는 1960년대에 바바라 로즈에 의해 보급되었으며, 그린다고 하는 행위를 지상(至上)으로 삼은 액션 페인팅에 대하여, 현실적인 기호나 오브제를 화면에 받아들인 데에 신선한 느낌이 있다. 이 비(非)에스테틱한 성격이 과거의 다다이슴 운동을 상기하게 한다는 데에서 이 명칭이 붙여졌다. 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그 등이 그 대표적인 화가로 알려졌다.

**이 용어와 관련된 화가**
 요제프 보이스- 재스퍼 존스- 앨런 캐프로- 오노 요코- 백남준- 데이비드 우다드
분류:현대 미술
분류:예술 사조
로버트 라우션버그

섬네일
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg, 1925년 10월 22일 ~ 2008년 5월 12일)는 미국의 화가, 그래픽 아티스트이다.
텍사스주에서 출생하였다. 해군에서 복무를 마치고 파리의 아카데미 쥐리앙에서 회화를 배웠다. 1948년 다시 노스캐롤라이나의 조지프 앨버스가 경영하는 학교에서 공부를 했고 그 앨버스가 주창한 백(白) 일색(一色)의 회화, 즉 화이트 페인팅은 그에게 다대한 영향을 끼쳤다. 그는 이 화이트 페인팅에 금속·천·종이 또는 이미 만들어진 물질을 넣음으로써 실재의 세계를 보는 사람에게 강하고 선명하게 인상지으려고 하였다. 이것은 비(非)에스테틱한 성격에 있어서는 제1차 세계대전 중에서 전후에 걸쳐 일어난 다다이슴 운동을 상기케 한다.
그는 사물을 이미지에 종속시키지 않고 반대로 사물을 화면에 도입함으로써 이미지를 파괴하고 혼란시켜서 때로는 넌센스, 또는 역설적으로 현실인식의 다른 길을 내보여 주고 있다.
라우션버그는 뉴욕시와 플로리다주 캡티바섬에서 거주하며 일하다가 2008년 5월 12일에 심장 질환으로 사망하였다.

**각주**

**외부 링크**
  Robert Rauschenberg: The Broad-  Robert Rauschenberg Foundation-  Oral history interview with Robert Rauschenberg, 1965, Smithsonian Archives of American Art-  Robert Rauschenberg: MoMA
분류:1925년 출생
분류:2008년 사망
분류:독일계 미국인
분류:양성애자 예술가
분류:그래미상 수상자
분류:난독증 환자
분류:다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자
분류:텍사스 대학교 오스틴 동문
분류:텍사스주의 성소수자 인물
분류:미국의 성소수자 미술가
분류:다다이스트
피에르 술라주

2019년의 술라주
피에르 술라주(Pierre Soulages, 1919년 12월 24일 ~ 2022년 10월 26일)는 프랑스의 화가, 조각가이다.
로마네스코 조각·미술의 유품이 많이 남아 있는 중남부의 아벨이 로데스에서 태어났다. 그는 일찍부터 혼자의 힘으로 그림을 배우다가 1939년 파리로 나와 활동을 하였으며, 중후한 풍경화 및 정물화에 능하였다.
초기에는 세잔·피카소의 영향을 받아 퀴비슴적인 경향을 띠었으나 1946년부터는 추상화로 옮겼다. 자유롭고도 표현의 풍부함을 꾀하였으며 외계에 대한 어떠한 대상도 배제하는 순수한 추상양식에다 조형 공간의 요소를 도입하였다.
그는 1948년과 그 이듬해에는 레알리테 누벨르전(展)에, 그 이후부터는 살롱 드 메에 출품하였다. 1952년의 베네치아, 1953년의 상파울루의 비엔날레전(展) 등에 출품하여 수상하였으며 그 밖에도 국제적인 상을 많이 수상하였다.
그의 작품의 특징은 청색과 갈색 계통의 침착한 느낌을 주는 색조를 즐겨 사용하는 그 이전의 강한 느낌을 주는 검은 형태를 밝은 색조와 결합시켜 간결하고도 힘찬 화면구성을 하고 있어 현대적인 약동감이 대담하고 자유롭게 나타나 있다.
주요 작품으로는  등이 있다.

**외부 링크**
  Official web site-  New Soulages museum opens in Rodez-  Biography, pictures at Galerie Birch-  Musée Soulages-  Atelier JD Fleury-  Centre Pompidou Virtuel | Espace Presse-  Pierre Soulages – Blues url=https://web.archive.org/web/20200806072145/http://www.art-days.com/pierre-soulages-blues/
분류:1919년 출생
분류:2022년 사망
분류:추상화가
분류:프랑스의 백세인
분류:다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자
알프레드 마네시에

1971년의 마네시에
알프레드 마네시에(Alfred Manessier, 1911년 12월 5일 ~ 1993년 8월 1일)는 프랑스의 화가, 디자이너이다.
상투앙에서 태어났다. 파리 미술학교와 아카데미 랑송에서 공부하였으며, 피카소·루오·세잔·렘브란트의 영향을 받았다. 초기에는 추상적인 종교화, 퀴비슴, 초현실적인 경향을 띠고 있었으나 제2차 세계대전 중의 종군 생활과 전후(戰後)의 사상적 동요를 거쳐 열렬한 카톨릭 신자가 되어서 종교화에 새로운 경지를 열었다.
제2차 세계 대전 후 살롱 드 메의 중심인물이 되어 활약하게 되었다.
그의 작품은 비구상 형식에 의해 종교적인 테마를 표현하였고, 잘 조화된 선의 섬세한 구성과 광선의 흐름을 느끼게 하는 섬세한 색조에서 맑고 깨끗한 종교적인 분위기를 만들어 내고 있는 것이 특징이다. 그는 1955년 카네기 상을 수상하였고, 1962년 베네치아 비엔날레 상을 수상하였으며 '추상회화에 의한 구도자'로 일컬어지고 있다.

**각주**

**외부 링크**
 Alfred Manessier
분류:1911년 출생
분류:1993년 사망
분류:추상화가
케네스 놀런드

케네스 놀런드(Kenneth Noland, 1924년 4월 10일~2010년 1월 5일)는 미국의 화가이다.

**생애**
미국 노스캐롤라이나주 애슈빌에서 태어났다. 블랙마운틴 칼리지에서 공부한 후에 프랑스 파리로 건너가 오시프 자드킨과 함께 미술 활동을 했다. 귀국 후 새로운 추상을 개척하였고 1951년부터 1960년대까지 미국 가톨릭 대학교에서 미술을 가르쳤다.
그의 작품은 추상표현주의로 출발하였으며, 입체주의 영향으로 명쾌하고 구획된 색면이 그의 작품의 특징이다. 또한 원이나 산 모양을 원색의 색대(色帶)를 병렬로 하여 평면성을 강조하는 색면회화를 이루고 있다.

**선별된 작품**

**외부 링크**
 en 
분류:1924년 출생
분류:2010년 사망
분류:20세기 미국 사람
분류:21세기 미국 사람
분류:20세기 화가
분류:21세기 화가
분류:미국의 화가
분류:추상화가
분류:미국의 제2차 세계 대전 참전 군인
분류:노스캐롤라이나주 출신
분류:미국 가톨릭 대학교 교수
분류:프랑스에 거주한 미국인
분류:신장암으로 죽은 사람
빌헬름 렘브루크

1902년 자화상
빌헬름 렘브루크(Wilhelm Lehmbruck, 1881년 1월 4일 ~ 1919년 3월 25일)는 독일의 조각가이다.
렘브루크는 바를라흐와 같이 독일 표현주의에 친근성을 가졌다. 독일 뒤스부르크에서 태어났다. 1901년부터 1907년까지 뒤셀도르프 아카데미에서 배웠고 1910년에서 1914년까지 파리에 체재하면서 마욜, 로댕 및 브랑쿠시의 작품에서 영향을 받았다. 또 아르키펜코와 친교를 맺어 그 우정은 평생 계속되었다. 렘브루크의 특색은 특히 마욜에 가까운 명석한 형태감을 고딕풍(風)의 수직의 질서에 따라 조형한 점이다.
독일의 젊은 세대나 친구인 아르키펜코도 그의 영향을 받았으나 그가 실제적으로 제작 활동에 종사한 것은 1911년 이후 겨우 9년간에 불과하였는데 그는 많은 가능성을 남긴 채 1919년 베를린에서 가스 자살로 세상을 떴다. 그는 바를라흐와는 대조적으로 형태에 있어서 독일 조각을 근대의 레벨까지 끌어올린 공로자이기도 하다.

**외부 링크**
 sname=Wilhelm Lehmbruck-  Lehmbruck Museum in Duisburg
분류:1881년 출생
분류:1919년 사망
분류:독일의 조각가
분류:20세기 조각가
분류:뒤스부르크 출신
분류:독일의 자살한 사람
분류:1919년 자살
레이몽 뒤샹 비용

섬네일
레이몽 뒤샹 비용(Raymond Duchamp-Villon, 1876년 11월 5일 ~ 1918년 10월 9일)은 프랑스의 조각가이다.
뒤샹 비용은 당빌에서 출생하였다. 입체파 화가인 마르셀 뒤샹과 자크 비용과는 형제간이다. 레이몽은 처음 의학을 공부했으나 1900년경 조각가로 전환하여 1901년에 파리로 나와 최초의 개인전을 개최하였다. 그의 초기 작품은 오귀스트 로댕의 강한 영향하에 있었지만 1910년경부터 형태의 대범한 처리를 특색으로 하는 독자적인 양식을 발전시켰다. 1911년 이후 그는 입체파 운동에 가담, 그 유력한 멤버로서 활약했다.
1914년의 작품 은 그 제작의 정점을 이룬 작품으로 유명하며, 그는 제1차 세계 대전 당시 의무병으로 복무하다 1918년 장티푸스 증상으로 칸으로 이송된 뒤 사망하였다.
그의 작품은 자크 립시츠, 앙리 로랑스 등에게 영향을 주었다.

**같이 보기**
 입체주의

**외부 링크**
  Raymond Duchamp-Villon's Horse url=https://web.archive.org/web/20141124091733/http://smarthistory.khanacademy.org/raymond-duchamp-villons-horse.html (video 3:49) :en:Smarthistory
분류:1876년 출생
분류:1918년 사망
분류:프랑스의 조각가
분류:입체파 예술가
분류:외르주 출신
분류:파리 대학교 동문
분류:프랑스의 제1차 세계 대전 참전 군인
분류:전사한 군인
분류:20세기 프랑스 사람
분류:20세기 조각가
분류:마르셀 뒤샹
알렉산드르 아키펭코

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알렉산드르 아키펭코(Alexander Porfyrovych Archipenko, Олександр Порфирович Архипенко, 1887년 5월 30일 ~ 1964년 2월 25일)는 러시아 제국 태생의 미국의 미술가, 조각가이다.
북구의 표현주의적 요소에 입체파의 원칙을 가미하여 독특한 조형에 도달한 아키펭코는 키이우 출신 조각가이다. 1902년부터 1906년에 걸쳐 그곳 미술학교에서 배웠고 1908년 파리로 이주하였다. 1910년 파리에서 사숙(私塾)을 개설하여 현대조각의 이념적인 탐구를 하는 동시에 입체파의 원칙에 서서 제작을 하였다. 그것은 대상의 볼륨을 부정하여 그 양감을 자유롭게 선택한 네가와 포지의 형식으로 환원하여 재구성해 가는 작업인데, 예를 들면 인체 각 부분의 부푼 부분을 반대로 오목하게 표현하는 기법이다. 이것으로써 그는 유려(流麗)하고 신선한 하나의 양식에 도달하였다. 1923년 미국으로 이주, 1928년 시민권을 얻어 미국 각지에서 교편을 잡았다가 1939년에는 또다시 뉴욕에서 사숙을 개설하여 후진의 지도를 담당하였으며 1964년 그 곳에서 사망하였다.
분류:1887년 출생
분류:1964년 사망
분류:러시아의 조각가
분류:미국의 조각가
분류:입체파 예술가
분류:러시아 아방가르드의 인물
분류:미국 예술 문학 아카데미 회원
분류:키이우 출신
분류:우크라이나계 미국인
분류:러시아에서 미국으로 이민간 사람
분류:러시아 제국 사람
분류:20세기 러시아 사람
분류:20세기 미국 사람
분류:20세기 조각가
바이러스 침입

바이러스 침입(Viral entry)은 바이러스 생활사의 극초기단계에서 바이러스가 숙주세포에 접촉하여 바이러스성 물질을 세포 내부로 들여보내는 것을 말한다. 주 단계는 아래 기술한 바와 동일하다. 바이러스마다 약간의 차이는 있지만 모든 바이러스에서 찾아볼 수 있는 현상이다.

**세포에 들어가기**
부유상태의 바이러스는 열역학적 확산을 통해 움직이는데 바이러스나 세포가 특별한 전하를 띄지 않으므로, 접촉하기 위해선 거의 충돌이 일어날 때까지 움직여야한다. 충돌하면 바이러스 외피나 캡시드에 있는 수용체를 통해 세포막에 있는 수용체 단백질과 상호작용하여 부착(attachment), 혹은 흡착(adsoprtion)을 한다. 이렇게 부착이 발생하면 두 막의 거리가 충분히 가까워져 표면에 있는 다른 단백질들끼리 상호작용하기 시작한다. 외피바이러스로는 인간면역결핍 바이러스와 단순포진바이러스가 있고, 외피가 없는 바이러스로는 박테리오파지가 대표적이다.
부착 이후의 과제는 세포의 방어막인 인지질이중층 세포막을 뚫는 것이다. 이 과정은 다음의 세 가지 전형으로 나뉜다.
# 막 융합 또는 반융합 상태(Hemifusion state): 세포막에 구멍이 뚫려 바이러스 외피와 연결된다.
# 세포내이입: 세포가 음식물을 대하듯 세포내이입을 통해 바이러스 입자를 받아들인다.
# 바이러스 침투(Viral penetration): 캡시드나 유전체가 세포의 세포질로 주사된다.
녹색 형광 단백질을 사용해 실시간으로 바이러스의 감염을 관찰할 수 있다. 침투로부터 복제까지는 수초에서 수시간이 걸린다.막 융합을 통한 바이러스 침입

**막 융합**
가장 흔한 경우로, 바이러스 외피의 수용체가 세포의 수용체와 결합하여 세포내 신호전달경로를 통해 막에 구멍이 뚫려 융합하는 방식을 의미한다. 따라서 본질적으로는 바이러스 외피가 세포막에 녹아들어 하나가 됨으로써 그 내부의 바이러스 입자가 세포 내로 들어가는 현상이다. 바이러스 외피가 있는 경우만 가능하며, 대표적으로 인간면역결핍 바이러스, KSHV, 단순포진바이러스가 있다.세포내이입을 통한 바이러스 침입

**세포내이입**
외피가 없는 경우 세포가 음식을 섭취하는 방식인 세포내이입을 통해 세포로 침입할 수 있다. 이는 세포가 바이러스를 영양소나 음식물로 착각하게 하여 이루어진다. 바이러스는 세포 내에 소포의 형태로 침입한 후, 소포를 부수어 세포질 내로 침투한다. 이러한 생활양상을 띄는 바이러스로는 폴리오바이러스, C형 간염 바이러스, 구제역바이러스가 있다.
외피가 있는 바이러스들 중에서도 이러한 방식으로 침입하는 경우가 있다. 새포내이입을 통해 들어가게되는 엔도솜에는 낮은 pH와 단백질분해효소를 제공하는데, 이는 바이러스가 캡시드를 부수고 내부의 유전물질을 쉽게 흩뿌리게 도와준다. 게다가 막 융합과는 달리 세포막의 바이러스 외피의 구성요소가 남아있지 않기 때문에 면역체계에 쉽게 감지되지 않는다는 이점이 있다.

**바이러스 침투**
유전체만을 세포 내로 주사하고 나머지는 세포 외부에 남겨놓는 방식도 있다. 이런 방식은 오직 유전체만으로 복제가 가능한 바이러스에서 행해지는데, 대부분의 양성 단일가닥 RNA 바이러스가 이에 해당된다. 이 바이러스의 경우 침입하자마자 다른 과정 없이 바로 번역이 가능하기 때문이다. 가장 잘 연구된 바이러스는 박테리오파지가 있으며, 특히 박테리오파지 T2의 경우는 세포에 부착한 후 긴 꼬리를 통해 세포막을 뚫어 캡시드에 있는 DNA를 세포 내로 주사한다.

**이후 과정**
바이러스는 침입 이후 여러 단백질들을 활성화시킴으로써 세포에 대한 주도권을 획득한다. 주도권 획득의 일환으로 세포내 방어를 담당하는 단백질에 대한 전사와 번역을 억제하는 일도 일어난다. 이는 종종 세포독성을 띄며 바이러스에 감염된 세포가 사망에 이르는 이유가 된다.
바이러스가 침입 가능한 세포를 민감하다고(susceptible) 한다. 바이러스 입자가 세포내로 침입한 이후 단백질, 유전체 등 바이러스의 내용물을 풀어낸 뒤, 바이러스 복제를 위한 준비를 마친다.

**각주**
분류:바이러스학
앙리 로랑스

섬네일
앙리 로랑스(Henri Laurens, 1885년 2월 18일 ~ 1954년 5월 5일)는 프랑스의 조각가, 일러스트레이터이다.
알렉산드르 아키펭코, 오시프 자드킨과 함께 입체파 조각을 추진한 로랑스는 파리에서 태어나 처음에는 석공(石工)으로 일하면서 그림을 공부하였다. 1911년 조르주 브라크와 사귀어 입체파 운동에 참가하게 되었다. 당시의 그는 분석적 입체파와 보조를 맞추어 대상을 해체하고 기하학적인 원형태(原形態)를 추출하는 작풍을 보여 주고 있었으며 또한 콜라주의 기법에 의하여 채색한 조형까지도 만들고 있었다. 그러나 1927년경부터 그는 이러한 작풍을 고쳐 유기적인 형식으로써 서정적인 요소를 강조하게 되었다.
1919년의 작품 는 그의 대표작으로 알려져 있다. 특히 입체파의 조각가로서 자크 립시츠(1891∼1973)를 빼놓을 수가 없다. 폴란드 출신 립시츠는 입체파의 원칙에 따라 인간적인 정감이 감도는 추상적 조형을 시도하였다.

**외부 링크**
  Henri Laurens in the collections of the V&A
분류:1885년 출생
분류:1954년 사망
분류:프랑스의 조각가
분류:입체파 예술가
분류:20세기 프랑스 사람
분류:20세기 조각가
나움 가보

섬네일
나움 가보(Naum Gabo, 본명: Naum Neemia Pevsner, 1890년 8월 5일 ~ 1977년 8월 23일)는 러시아의 조각가이다.
러시아의 브리안스크에서 출생한 그는 구상주의에서 추상조각에의 길을 개척한 조각가이며 화가이자 조각가인 앙투안 페브스너(Antoine Pevsner)의 동생이기도 하다. 처음 뮌헨에서 의학·수학·물리학 등을 수학하였으나 1914년 파리에 체재하면서 아키펭코를 위시한 파리 전위미술가와 사귀게 되어 조각으로 전환하였고, 1915년에서 1917년에 걸친 스톡홀름 체재 중에 큐비즘의 원칙에 입각한 최초의 조각작품을 제작하였다. 러시아 혁명 이후 그의 모국에서 말레비치와 더불어 구성주의를 추진, 1920년 형과 함께 구성주의를 기본이념으로 하는 '리얼리스트 선언'을 발표하였다. 이 시기에 그는 키네틱한 작품을 만들고 있었다. 1922년 베를린에서 바우하우스에 협력하였고, 1932년 파리에서는 압스트락숑 크레아숑에 참가하였다. 이 시기의 작풍은 금속과 글라스 등을 사용한 공간 구성이 특색이며 1946년 미국으로 이주하였다.

**외부 링크**
 sname=Naum Gabo-  Naum Gabo at the Tate Gallery Archive url=https://web.archive.org/web/20101128164920/http://www.tate.org.uk/research/researchservices/archive/-  Naum Gabo at the Nasher Sculpture Center
분류:1890년 출생
분류:1977년 사망
분류:러시아 유대인
분류:러시아 아방가르드
분류:명예 대영제국 훈장 사령관 기사
콘스탄틴 브랑쿠시

콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brâncuși, 1876년 2월 19일~1957년 3월 16일)는 루마니아의 조각가이다.
추상조각의 유니크한 개척자인 그는 루마니아의 왈라키아 지방의 농촌 페스티사니 고뤼 출생이다. 오바에서 태어났다.
목수가 되기 위한 수업을 쌓았으나 1898년 부쿠레슈티의 미술학교에서 조각을 배우게 되었고 1902년에 파리 미술학교에 진학하였다. 그는 최초에 로댕을 사숙하였지만 1906년 초 개인전을 가졌던 무렵부터 독자적인 길로 접어들어 1907년 국민미술협회의 살롱 전시회에 출품한 것이 계기가 되어 로댕에게 인정을 받아, 그의 아틀리에를 제공하겠다는 호의를 거절한 에피소드가 전해지고 있다. 1908년경부터 그는 형태의 단순화로 지향하여 존재의 핵심으로 접근해가는 과정에서 구상적인 요소를 신중하게 제거하여 갔다. '실재감은 외형에 있는 것이 아니라 사물의 핵심에 있다'는 신념에 따라 그는 가끔 원형(圓形)인 형태 속에서 사물의 원존재(原存在)를 발견하려고 애썼다. 1924년의 작품인 는 설명적인 요소를 일체 버린 단순한 달갈형일 따름이다. 더욱이 그의 작품은 기하학적인 구성을 의도한 것이 아니고 대리석·나무·브론즈 등의 소재를 정성어린 수공으로 깎고 다듬어 내는 작업에 의하여 소재의 표면은 비물질화되어 무명의 형태는 내부에 충실감을 품고 있다. 재질에 대한 예민한 감각은 그의 독무대 위에서 쇠퇴할 줄 모르는 그의 표현력의 기둥이기도 하였다. 제2차 세계대전 후에도 파리에 살면서 추상조각을 위하여 활발한 활동을 계속하였다.

**외부 링크**
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분류:1876년 출생
분류:1957년 사망
분류:프랑스의 사진가
분류:고르지주 출신
분류:루마니아에서 프랑스로 이민간 사람
알렉산더 콜더

알렉산더 콜더(Alexander Calder, 1898년 7월 22일∼1976년 11월 11일)는 미국의 조각가이다.
모빌의 창시자로 알려진 콜더는 미국의 필라델피아에서 출생하였다. 처음 공학을 배웠으며 뉴욕에서 명성을 얻게 되었다. 1926년 런던을 거쳐 파리로 유학, 여기에서 처음으로 목조에 손을 댔으며 철사조각도 제작하였다. 이윽고 구성주의와 신조형주의(新造形主義)의 영향을 받아 추상조각으로 전환하였고, 또한 미로를 위시한 쉬르레알리슴의 회화에서 이미지를 계발하게 되었다. 갖가지 금속 소재를 사용하게 된 데에는 자코메티가 시사한 바를 따랐다는 말도 있다. 1932년에 그는 철사와 쇠조각을 사용, 입체를 구성하여 이것을 공중에 매달아 공기의 진동에 의하여 움직일 수 있는 조형물을 제작했다. 이것이 모빌이며 이 제작에 의하여 그는 조각은 부동한 것이라고 하는 종래의 사고방식을 한꺼번에 역전시켰다. 그는 또한 스태빌이라 부르는 움직이지 않는 금속판의 구성물을 만들었다.

**외부 링크**
  Calder Foundation website-  Atelier Calder website- 922
분류:1898년 출생
분류:1976년 사망
분류:미국의 조각가
분류:대통령 자유 훈장 수훈자
분류:패서디나 (캘리포니아주) 출신
분류:스티븐스 공과대학교 동문
분류:스코틀랜드계 미국인
분류:독일 유대계 미국인
마리노 마리니

섬네일
마리노 마리니(Marino Marini, 1901년 2월 27일 ~ 1980년 8월 6일)는 이탈리아의 조각가이다.
이탈리아의 피스토이아 출신이며 휴머니스틱한 전통을 계승한 조각가이다. 피렌체 미술학교를 졸업 후 1928년 파리에서 조각을 연구하였다. 나중에 유럽 각지와 그리스를 여행하며 연마를 게을리하지 않았던 그는 금세기의 전위운동에 관여하는 일도 없이 오로지 고대 이탈리아의 에트르스크 미술에서 많은 것을 배웠다고 여겨진다. 1931년 레슬러나 서커스의 곡예인(曲藝人)을 주제로 한 작품을 발표하여 주목을 끌었고 전후에는 세계 여러 곳의 국제 전시회에 출품하여 가끔 상을 받기도 했다. 그의 소박하면서 힘있는, 그리고 사실적인 형태와 형태의 말단을 절단하여 빚어내는 긴박한 표현력은 현대조각에 독특한 지위를 차지하여 이채를 띠고 있다. 한때 스위스에서 제작을 하였지만 현재는 밀라노에서 정주, 최근에는 말이나 말탄 사람을 다룬 작품이 많다.

**각주**

**외부 링크**
 9552601
분류:1901년 출생
분류:1980년 사망
분류:푸르 르 메리트 민사훈장 수훈자
분류:피스토이아 출신