Blaze7451/Wiki-ko-20250601 huggingface dataset:
리아 레미니

리아 레미니(Leah Remini, 1970년 6월 15일 ~ )는 미국의 배우, 프로듀서, 반사이언톨로지교 활동가이다. 어린 시절부터 사이언톨로지를 믿으며 성장했으나, 2013년 사이언톨로지에서 탈퇴해 이후 사이언톨로지를 공공연히 비판하며 반사이언톨로지 활동을 하고 있다. 탈퇴 2년 후 회고록 《트러블메이커》를 발간해, 사이언톨로지에 있을 때의 경험과 사이언톨로지를 떠난 이유를 담은 이야기를 전했다.

**출연 작품**
 세컨드 액트 (2018)- 더 클래퍼 (2017)- 핸섬 (2017)- 매드 패밀리즈 (2017)- 더 페밀리 툴즈 (2013)- 메리드 낫 데드 (2009)- 올드 스쿨 (2003)- 더 레이트 레이트 쇼 위드 크레이그 킬본 (1999)- 팔로우 유어 하트 (1998)- 킹 오브 퀸즈 (1998)- 파이어드 업 (1997)- 글로리 데이즈 (1995)- 프렌즈 (1994)- 귀향 (1992)- 베이사이드 얄개들 (1989)- 치어스 (1982)

**외부 링크**
 0718957- leahremini- leahremini- LeahReminiOfficial
분류:1970년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 여자 텔레비전 배우
분류:미국의 여자 영화 배우
분류:미국의 여자 성우
분류:뉴욕 출신 배우
분류:브루클린 출신
분류:오스트리아 유대계 미국인
분류:시칠리아계 미국인
분류:이탈리아계 미국인
분류:오스트리아계 미국인
분류:미국의 내부고발자
프리텐더스

프리텐더스(The Pretenders)는 잉글랜드와 미국에서 활동한 록 밴드이다.

**외부 링크**
분류:잉글랜드의 록 밴드
분류:미국의 록 밴드
분류:로큰롤 명예의 전당 헌액자
위노나

위노나(Winona, Wynona, Wynonna)는 다음과 같은 뜻이 있다.

**지명**
 미국- 위노나 (애리조나주)- 위노나 (캔자스주)- 위노나군
** 위노나 (미시시피주)- 위노나 (미네소타주)- 위노나 (미주리주)- 위노나 (오하이오주)- 위노나 (오클라호마주)- 위노나 (텍사스주)

**같이 보기**
 위노나
ALF

ALF는 다음과 같은 뜻이 있다.- 《외계인 알프》는 미국의 시트콤이다.- 알타 공항의 IATA 코드이다.- 동물해방전선 (Animal Liberation Front): 동물실험 및 상품화에 반대하는 국제단체- 점근 국소 평탄 공간 (asymptotically locally flat space): 4차원 초켈러 다양체
외계인 알프

외계인 알프(ALF)는 미국 NBC의 텔레비전 드라마이다. UFO에서 온 우주인이 지구인과 같이 산다는 내용이다.
대한민국에서는 MBC에서 1989년부터 1990년까지 방영되었다.

**개요**

**출연**
 폴 푸스코 - 앨프 역- 맥스 라이트 - 윌리 태너 역- 앤 셔딘 - 케이트 태너 역- 앤드리아 엘슨 - 린 태너 역- 벤지 그레고리 - 브라이언 태너 역

**한국판 성우진 (MBC)**
 배한성 - 앨프 (폴 푸스코)- 김태훈 - 윌리 (맥스 라이트)- 정희선 - 케이트 (앤 셔딘)- 성유진 - 린 (앤드리아 엘슨)- 안정현 - 브라이언 (벤지 그레고리)

**외부 링크**
 id=0090390
분류:1986년 드라마
분류:1980년대 미국의 텔레비전 프로그램
분류:1990년대 미국의 텔레비전 프로그램
분류:영어 텔레비전 프로그램
분류:NBC의 텔레비전 프로그램
분류:미국의 SF 드라마
분류:미국의 시트콤
분류:외계생명을 소재로 한 작품
분류:로스앤젤레스를 배경으로 한 텔레비전 프로그램
자크 도리오

섬네일
자크 도리오(Jacques Doriot, 1888년 ~ 1945년)는 프랑스의 정치가이다. 초기에는 공산당의 일원으로 정치국원, 코민테른의 집행 위원까지 되었으나 이후 우익으로 전향, 1936년 프랑스 인민당을 조직하고 반소 반공의 선두에 올랐다. 프랑스 항복 후에는 점령 지역에서 나치 독일과 적극적으로 협력하는 운동을 일으켰고, 뒤에 독일에서 〈프랑스 해방 의용군〉을 조직했으나 비행기 폭격으로 사망한 것으로 추정된다.

**각주**

**외부 링크**
  네이버 지식백과 - 프랑스 사:비시 정권과 대독 협력
분류:1888년 출생
분류:1945년 사망
분류:프랑스의 정치인
분류:프랑스의 나치 부역자
분류:프랑스의 파시스트
분류:비시 프랑스
분류:프랑스의 제1차 세계 대전 참전 군인
분류:우아즈주 출신
알프

알프는 다음과 같은 뜻이 있다.- 알프 (민속)- 외계인 알프: 미국의 텔레비전 드라마

**인명**
 알프 아르슬란: 왕조명의 기원이 된 셀주크의 증손자이자 셀주크 제국의 두 번째 술탄- 알프 안데르센: 노르웨이의 스키 점프 선수- 알프 프뢰위센: 노르웨이의 동화작가, 가수- 알프 셰베리: 스웨덴의 연극 감독이자 영화 감독

**같이 보기**
 알프
알프 (민속)

파일:The Nightmare (1790-1791) - Johann Heinrich Füssli.jpg|thumb|헨리 푸젤리의 악몽(Nachtmahr)은 알프를 그리고 있다.
알프(Alb)는 독일에 전해지는 몽마의 일종이다.

**민속**
알프가 일반적으로 수컷이지만, 마라(mara)와 마트(mart)는 동일한 창조물의 여성판으로 더 잘 등장한다.
알프의 성폭행은 드문 편이다.

**같이 보기**
 엘프

**각주**
분류:독일의 전설의 생물
분류:몽마
분류:흡혈귀
보비 모이니핸

로버트 마이클 "보비" 모이니핸 주니어(Robert Michael "Bobby" Moynihan, Jr., 1977년 1월 31일 ~ )은 미국의 배우이자 희극인으로, 현재는 《새터데이 나이트 라이브》에 출연하고있다.

**작품 목록**
 마이펫의 이중생활- 매직 티팟- 위 베어 베어스 - 판다 역- 이프: 상상의 친구- 인사이드 아웃 2 - 바비 역

**외부 링크**
 1293885
분류:1977년 출생
분류:살아있는 사람
분류:뉴욕주 출신 배우
분류:미국의 남자 희극인
분류:미국의 남자 텔레비전 배우
분류:미국의 텔레비전 각본가
분류:20세기 미국의 남자 성우
분류:코네티컷 대학교 동문
분류:미국의 남자 영화 배우
분류:21세기 미국의 남자 성우
The Red Hot Chili Peppers (음반)

《The Red Hot Chili Peppers》는 1984년 8월 10일, EMI 아메리카 레코드와 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 갱 오브 포의 기타리스트 앤디 길이 프로듀싱한 것으로, 기타에 잭 셔먼이 참여하는 유일한 레드 핫 칠리 페퍼스의 음반이다. 셔먼은 창단 멤버인 힐렐 슬로박의 대체 멤버로 밴드에 있었는데, 그는 음반이 녹음되기 전에 창단 드러머인 잭 아이언스와 함께 밴드를 떠났다. 이 음반의 투어 후에 셔먼은 해고되었고 슬로박은 밴드에 다시 합류했다. 이 음반에는 창시자 앤서니 키디스의 보컬과 플리의 베이스 연주, 클리프 마르티네스의 드럼 연주도 담겨 있다.
〈Get Up and Jump〉은 음반에서 유일하게 발매된 싱글이었지만, 〈True Men Don't Kill Coyotes〉라는 곡의 뮤직비디오가 만들어졌다. 이 음반은 펑크 메탈 장르의 첫 발매로 인정받았으며, "랩 록 혁명에 불을 붙인 작은 불꽃"이라는 꼬리표도 붙여졌다.

**작곡 및 녹음**
밴드는 음반의 음악적 방향을 놓고 프로듀서 앤디 길과 종종 갈등을 빚었다. 앤서니 키디스는 밴드 오리지널 1983 데모 테이프의 원초적인 에너지가 부족하다고 생각하면서 전체적인 소리에 실망했다. 키디스는 2004년 자서전 《스카 티슈》에서 "어느 날 길의 수첩을 살짝 보았는데, 〈Police Helicopter〉라는 노래 옆에 'Shit'라고 썼어요. 저는 그가 그걸 똥이라고 치부했다고 철거당했어요. 〈Police Helicopter〉는 우리 왕관의 보석이었어요. 그것은 우리가 누구인지에 대한 정신을 구현했습니다. 그것은 바로 이 운동적이고, 찌르고, 각지고, 충격적이고, 음력과 에너지의 공격력입니다. 아마도 그의 노트를 읽으면서 '좋아요, 이제 우리는 적과 함께 일하고 있습니다'라는 그 거래를 우리 마음속에 봉인시켰을 것입니다. 그것은 그가 우리와 특히 플리와 저를 상대로 한 것이 되었습니다. 기록을 남기기 위한 진짜 전투가 되었습니다."

**반응**
이 음반은 빌보드 200에서 차트화하지 못하여 201위(1984년 가을 8주간 메인 음반 차트를 "굴절했다"는 의미)에 도달했다. 이 음반은 대학 방송과 MTV 로테이션을 받았고, 밴드의 팬층을 형성했다. 앤서니 키디스가 자서전 《스카 티슈》에서 발표한 《스핀》 잡지 1호가 주는 등 음반에 게재된 리뷰는 엇갈렸다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 나중에 "그들의 첫 번째 노력이 응집력 있는 음반에 그다지 도움이 되지 않았다"고 썼다. 2007년 기준으로, 전세계적으로 약 30만 장이 팔렸다. 키디스와 플리는 수년 동안 힐렐 슬로박과 잭 아이언스가 등장하는 오리지널 라인업으로 녹음된 대부분의 곡의 데모 버전을 선호한다고 말했다. 그러나 이 밴드는 여러 책에서 잭 셔먼이 밴드에 기여한 것, 특히 펑크 음악과 음악 이론에 대한 그의 지식이 슬로박과 함께 존재하지 않았던 밴드의 발전에 중요한 역할을 했다는 것을 인정했다.
그녀의 예명인 로즈 노월트로 더 잘 알려진 그웬 디키는 〈Mommy, Where's Daddy?〉에서 백 보컬을 제공한다. 디키는 1970년대 그룹 로즈 로이스의 가수였다. 이 노래의 라이브 공연에서는 그녀의 대사가 플리에 의해 공연된다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 name=The Red Hot Chili Peppers
분류:1984년 데뷔 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Freaky Styley

《Freaky Styley》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 8월 16일, EMI를 통해 발매되었다. 《Freaky Styley》는 창립 기타리스트 힐렐 슬로박이 올해 초 밴드로 복귀한 후 스튜디오 음반 데뷔를 기념한다. 이 음반은 드러머 클리프 마르티네스가 참여한 마지막 음반이다. 《Freaky Styley》는 팔러먼트-펑카델릭의 조지 클린턴이 프로듀싱했으며, 녹음 중 클린턴의 케미스트리가 큰 도움이 되었다.
음반에 수록된 음악은 펑크, 펑크 록, 사이키델릭 록의 영향을 받으며, 서정적인 내용은 밴드 멤버들의 할리우드 생활에서 영감을 받았다. 〈Jungle Man〉과 〈Hollywood (Africa)〉는 프로모션 싱글로 발매되었고, 〈Catholic School Girls Rule〉과 〈Jungle Man〉은 뮤직 비디오로 제작되었다. 비평가들은 이 음반을 밴드의 데뷔 음반을 개선한 것으로 평가하며, 《Freaky Styley》의 음악적 실험과 제작을 칭찬했다. 그러나 이 음반은 주류 성공을 거두지 못하고 빌보드 200에 진입하는 데 실패했다. 밴드는 음반 홍보를 위해 Infinity Tour에 나섰다.

**배경**
레드 핫 칠리 페퍼스는 1982년 로스앤젤레스에서 페어팩스 고등학교 졸업생이자 보컬리스트 앤서니 키디스, 기타리스트 힐렐 슬로박, 베이시스트 플리, 드러머 잭 아이언스에 의해 결성되었다. 원래 이름은 토니 플로우 & 미라큘러슬리 메이헴 마스터즈였다. 이 그룹은 원래 단 한 번의 쇼만 연주하는 일회성 밴드였다. 그러나 긍정적인 관중 반응을 얻은 후 밴드 이름을 레드 핫 칠리 페퍼스로 변경했다. 이 그룹은 EMI의 주목을 받았고 밴드는 음반사와 계약을 맺었다. 슬로박과 아이언스는 여전히 레드 핫 칠리 페퍼스를 부업 프로젝트로 여겼기 때문에 밴드 왓 이스 디즈?에 집중하기 위해 그만두었다. 그 그룹은 2주 전에 음반 계약을 체결했다. 이후 키디스와 플리는 기타리스트 잭 셔먼과 드러머 클리프 마르티네스를 영입하여 밴드의 셀프 타이틀 데뷔 음반 라인업을 완성했다. 밴드는 음반의 전반적인 사운드에 실망하여 "멸균성 구디 투슈즈 머신을 거친 것처럼" 지나치게 다듬어져 있다고 생각했다.
밴드의 첫 음반을 지원하기 위해 투어를 진행하는 동안 키디스와 셔먼 사이의 음악적, 생활적 긴장이 계속되면서 콘서트와 일상적인 밴드 생활 사이의 전환이 복잡해졌다. 셔먼은 얼마 지나지 않아 해고되었고, 슬로박은 왓 이스 디즈?에 지쳐 레드 핫 칠리 페퍼스로 돌아갔다. 레드 핫 칠리 페퍼스는 이전 음반에서 앤디 길과 함께 작업한 긍정적인 경험이 없었기 때문에 다음 음반을 위한 새로운 프로듀서를 찾기 시작했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤서니 키디스, 플리, 잭 셔먼, 클리프 마르티네스에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=Freaky Styley
분류:1985년 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:EMI 레코드 음반
The Abbey Road E.P.

《The Abbey Road E.P.》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 EP로 1988년 5월 EMI 아메리카를 통해 영국에서 발매되었다. 이 EP에 포함된 5개의 트랙 중 4개는 밴드의 스튜디오 음반에 이미 발매되었지만, 밴드의 첫 두 음반 《The Red Hot Chili Peppers》와 《Freaky Styley》는 1990년까지 영국에서 발매되지 않았기 때문에 새로운 청취자들에게 트랙을 소개하는 방법을 제공했다.
유일한 "새로운" 트랙은 지미 헨드릭스의 노래 〈Fire〉의 커버로, 이 곡은 《The Uplift Mofo Party Plan》의 세션 동안 녹음되었으며, 〈Fight Like a Brave〉의 B-사이드로 다른 믹스에 포함되었다. 그러나, 같은 음반 Fire는 나중에 밴드의 다음 스튜디오 음반 《Mother's Milk》에 다시 한 번 수록되었는데, 이는 헤로인 과다복용으로 사망하여 트랙에서 기타를 연주한 밴드의 원래 기타리스트인 힐렐 슬로박에게 경의를 표하기 위해서였다.
타이틀과 커버는 비틀즈의 유명한 음반 《Abbey Road》에 대한 헌사였다. 비틀즈처럼, 표지는 네 명의 밴드 멤버들이 횡단보도를 건너는 모습을 한 줄로 묘사하고 있는데, 반전은 그들이 생식기를 덮고 있는 흰 튜브 양말을 제외하고는 모두 벌거벗은 상태라는 것이다. 이런 식으로 양말만 신는 것은 그들이 그 당시 무대 쇼에서 정기적으로 사용했던 것이었다. EP의 모든 곡들은 밴드의 히트 컴필레이션인 《What Hits!?》에도 수록되었다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
분류:1988년 EP
분류:데뷔 EP
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 EP
분류:EMI 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Mother's Milk

《Mother's Milk》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 네 번째 스튜디오 음반으로, EMI에 의해 1989년 8월 16일에 발매했다. 창단 기타리스트 힐렐 슬로박의 사망과 이후 드러머 잭 아이언스의 이탈 이후 보컬 앤서니 키디스, 베이시스트 플리 등이 기타리스트 존 프루시안테와 드러머 채드 스미스의 합류로 다시 뭉쳤다. 프루시안테의 영향력은 밴드의 이전 소재를 지배했던 리듬보다 멜로디에 더 중점을 두면서 밴드의 사운드를 변화시켰다. 돌아온 프로듀서 마이클 베인혼은 헤비 메탈 기타 리프를 선호했고, 프루시안테가 과도하다고 인식하는 오버더빙도 좋아했고, 그 결과 베인혼과 프루시안테는 음반의 기타 사운드를 놓고 끊임없이 싸웠다.
《Mother's Milk》는 미국 빌보드 200에서 52위를 정점으로 이 밴드의 첫 세 음반보다 더 큰 상업적 성공을 거두었다. 싱글 〈Knock Me Down〉과 스티비 원더 커버 〈Higher Ground〉로 널리 방송되었고, 1990년 초 그들의 첫 번째 골드 레코드가 되었다. 비록 전 음반 《The Uplift Mofo Party Plan》(1987년)이 얻었던 긍정적인 평가에는 미치지 못했지만, 《Mother's Milk》는 국제적인 성공을 거두기 위한 첫걸음이었고, 올뮤직의 에이미 핸슨에 따르면, "대세를 역전시키고, 겉보기에는 거의 노력하지 않고 밴드를 언더그라운드 펑크 래퍼에서 주류 악동들로 변화시켰다."

**커버 아트**
《Mother's Milk》는 흑백사진으로 비교적 몸집이 큰 벌거벗은 여성의 팔에 길게 늘어선 밴드의 모습을 담았다. 모델 던이 《Mother's Milk》의 커버에 자신이 선정되었다는 사실을 밴드가 알리지 않았다고 주장하면서 논란이 일었다. 게다가, 몇몇 국내 체인점들은 이 여성 피사체가 너무 노출이 심하다고 생각했기 때문에 이 음반 판매를 거부했다. 좀 더 엄격하게 검열된 버전은 밴드의 멤버가 원작보다 훨씬 더 큰 비율로 등장하는 일부 소매점을 위해 제작되었다. 음반 커버는 1960년대 슬라이 & 더 패밀리 스톤이 가지고 있던 홍보 포스터에 의해 영향을 받았으며, 이 포스터에는 프런트맨 슬라이 스톤이 손바닥에 소형 밴드를 들고 있었다. 키디스가 커버에 사용할 밴드의 사진을 찾고 있을 때, 프루시안테는 처음에 키디스가 보여준 모든 사진을 거절했지만, 웃고 앉아 있던 한 명에게 자리를 잡았다. 《Mother's Milk》에는 "노골적인 말" 경고 스티커가 붙었는데, 키디스 말에 따르면 "나 귀찮게 하지 마. 우리의 가사는 섹스든 우정이든, 아니면 인생 전반의 사랑에 관한 것이든 매우 노골적인 것이다." 이 음반의 커버 책자에는 힐렐 슬로박의 그림이 실려 있다. 음반 발매에 이어 모델의 젖가슴이 노출된 홍보 포스터가 한정 발행됐다. 던은 압박에 대해 전혀 알지 못했고 5만 달러의 합의금을 얻어내면서 밴드를 고소했다.
《Mother's Milk》의 싱글 곡들도 비슷한 예술적 주제를 따랐다. 〈Knock Me Down〉의 커버는 아프리카 배경의 코끼리 사진 앞에 셔츠가 없는 밴드를 특징으로 했다. 〈Higher Ground〉는 뮤직비디오에서 찍은 사진 등 4명의 멤버 모두가 키디스의 대형 얼굴 이미지 앞에 인쇄된다는 점에서 비슷했다. 〈Taste the Pain〉은 빨간색과 노란색 바탕에 레드 핫 칠리 페퍼스의 별표가 활자체에 인접해 있는 밴드를 함께 선보였다.

**25주년**
채드 스미스는 2014년 1월 29일 EMI가 2014년쯤 음반의 25주년 버전을 발매할 계획이라고 발표했다. 스미스는 추가 자료가 발표되지 않은 곡이 될지 아니면 이전에 리마스터드된 음반에 발표된 보너스 트랙이 될지는 알 수 없지만 일부 "추가적인 것"이 발매에 포함될 것이라고 말했다. 2014년 8월 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 스미스는 음반의 기념일과 유산에 대해 논의하면서 리마스터드 버전이 아직 제작 중이고, 보너스 디스크가 될 것 같은 오하이오주 클리블랜드에서 녹음된 라이브 쇼를 포함해도 좋다고 말했다. 하지만 밴드가 미완성 상태로 남겨둔 게 몇 가지 있을 수 있지만 음반에서 나온 오차는 모두 이미 나왔다는 게 그의 생각이다. 2020년 현재 EMI는 아직 음반을 다시 발매하지 않고 있다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레드 핫 칠리 페퍼스(앤서니 키디스, 존 프루시안테, 플리, 채드 스미스)에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=Mother's Milk
분류:1989년 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:유작 음반
Blood Sugar Sex Magik

《Blood Sugar Sex Magik》은 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드가 1991년 9월 24일에 발매했다. 릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡의 음악 스타일은 밴드의 이전 음반인 《Mother's Milk》 (1989년)에 사용된 기법과는 확연히 달랐으며 헤비 메탈 기타 리프의 사용을 최소화했다. 이 음반의 주제에는 성적 관념과 마약과 죽음에 대한 언급, 그리고 욕정과 활기에 대한 주제들이 포함되어 있다.
《Blood Sugar Sex Magik》은 미국 빌보드 200에서 3위를 정점으로 히트 싱글 〈Under the Bridge〉, 〈Give It Away〉, 〈Suck My Kiss〉, 〈Breaking the Girl〉, 〈If You Have to As〉를 프로듀싱을 했다. 이 음반은 레드 핫 칠리 페퍼스를 세계적인 인기와 비판적인 찬사로 이끌었다. 비록 기타리스트 존 프루시안테가 1992년(1998년 복귀) 밴드의 새롭게 발견된 슈퍼스타덤에 대처하지 못해 밴드 중간 투어를 그만뒀지만 말이다. 이 음반은 1990년대 초 얼터너티브 록 폭발의 영향력 있고 중요한 구성 요소로 인정받고 있으며 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반을 "아마도 칠리 페퍼스가 만들어낼 최고의 음반"이라고 칭했다.

**배경**
이 밴드의 이전 음반인 1989년 《Mother's Milk》는 빌보드 200에 진입한 두 번째 음반이 되었으며, 이 음반은 52위에 그 당시 그들의 생애에서 가장 큰 음반이었다. 비록 음반은 다소 성공적이었지만, 제작은 프로듀서 마이클 베인혼에 의해 짓눌렸다. 그는 프루시안테에게 전체적으로 더 무거운 음색으로 연주하도록 설득했고, 앤서니 키디스에게 더 라디오가 가능한 가사를 쓰라고 지시하여 밴드가 창작적으로 제약을 느끼게 했다.
EMI와 밴드의 계약이 끝나면서 그들은 또 다른 음반사를 찾기 시작했다. 이 그룹은 소니 BMG/에픽과 함께 EMI로부터 마지막 음반을 구입한다는 단서로 함께 가기로 합의했다. 레이블은 며칠밖에 걸리지 않을 것이라고 약속했지만, 그 과정은 수개월로 연장되었다. 비록 소니/에픽과 거래가 이루어졌지만, 워너 브라더스 레코드의 모 오스틴은 키디스에게 전화를 걸어 성공적인 계약을 축하했고, 라이벌 음반사를 칭찬했다. 키디스는 당시 상황을 회상하며 "우리가 이 모든 협상 중에 만났던 가장 멋지고, 가장 실제적인 인물은 제가 경쟁 회사에 훌륭한 기록을 세우도록 격려하기 위해 방금 개인적으로 전화를 했습니다. 그런 사람이면 내가 일하고 싶은 사람이었어요." 이 그룹은 이 아이디어를 추구했고, 결국 워너 브라더스와의 계약에 찬성하여 소니와의 계약을 포기했다. 오스틴은 EMI의 옛 친구에게 전화를 걸었는데, EMI는 즉시 레이블 이전을 허락했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레드 핫 칠리 페퍼스에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=Blood Sugar Sex Magik
분류:1991년 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Live Rare Remix Box

Live Rare Remix Box는 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫번째 리믹스 음반으로, 1994년 발매되었다.
분류:1994년 음반
분류:리믹스 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:1994년 라이브 음반
분류:1994년 컴필레이션 음반
The Plasma Shaft

The Plasma Shaft는 레드 핫 칠리 페퍼스의 컴필레이션 박스 셋트로, 1994년 발매되었다.
분류:1994년 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:컴필레이션 음반
분류:1994년 컴필레이션 음반
우륵의 2곡 상가라도

상가라도(上加羅都)는 악사(樂師) 성열현(省熱縣) 사람 우륵(于勒)의 12곡 가운데 제2곡명으로 관개수리 제언(堤堰)과 관련한 향가이다.

**상가라도(上加羅都) 곡명의 원전사료**
 《삼국사기》에 우륵이 지은 12곡 가운데 2곡은 상가라도(上加羅都)이다.

**상가라도(上加羅都) 곡명의 학설**
 상가라도(上加羅都)는 옛 곡조의 이름. 신라 시대의 악성(樂聖)인 우륵이 지은 가야금 12곡 중의 둘째곡. 상가라는 고령(高靈) 땅의 옛 이름.이라 하였다.- 상가라도(上加羅都)는 이병도(李丙燾)는 김해(金海) 대가야(大加耶), 양주동(梁柱東)·김동일(金東旭)·전중준명(田中俊明)·김태식은 고령(高靈) 대가야(大加耶)로 비정했다.- 우륵의 상가라도는 옛 가야시대 고령지방의 민요조의 노래를 가야금곡으로 편곡한 것으로 추측된다.- 상가라도(上加羅都)는 대가야국(大加耶國)으로 지금의 고령(高靈)으로 비정한다.

**상가라도(上加羅都)로 비정한 고령의 연혁**
 고령군(高靈郡)은 본래 대가야국(大伽倻國)으로 시조 이진아시왕(伊珍阿豉王) 일설에 ‘내진주지(內珍朱智)’라고도 이른다.에서 도설지왕(道設智王)까지 모두 16세 520년이다. 진흥대왕(眞興大王)이 공격하여 멸망시키고, 그 지경으로써 대가야군(大伽倻郡)을 두었다. 경덕왕(景德王)이 개명하였다. 지금도 그것에 유래하며, 영현(領縣)은 둘이다. 야로현(冶爐縣)은 본래 적화현(赤火縣)인데 경덕왕(景德王)이 개명하였다. 지금도 그것에서 유래하며 신복현(新復縣)은 본래 가시혜현(加尸兮縣)을 경덕왕(景德王)이 개명하였으며, 지금은 미상이다.- 신라 진흥왕(眞興王) 23년(562) 9월에, 가야(加耶)의 반란에 왕명으로 이사부(異斯夫)에게 토벌하게 하였다.라는 사료에서 대가야국(大伽倻國)은 562년에 대가야군(大伽倻郡)으로 개정하고, 신라 경덕왕 16년(757)에 지금의 고령군(高靈郡)으로 고쳤다.
국명은 대가야국(大伽倻國)이다. 
군명은 대가야군(大伽倻郡)과 고령군(高靈郡)이다. 
국명과 군명에서 우륵(于勒)이 작곡한 상가라도(上加羅都)의 지명은 상고할 수 없다.

**상가라도(上加羅都) 제언의 학설**
 조선시대 충주목 관할에 상가라제(上加羅堤), 상가라곡제(上加羅谷堤), 가라곡제(加羅谷堤)의 관개수리 제언(堤堰)의 지명은 우륵의 12곡 가운데 둘째곡인 상가라도(上加羅都)는 농경지명과 관련한다.- 상가라제(음성군 금왕읍), 가야곡제(가야곡제, 음성군 대소면), 가라곡제, 상가라곡제(음성군 삼성면) 등 가야계통의 이름들이 나오는데, 우륵의 출생지로 전해지는 제천시 청풍면과 제천 의림지의 설화 등을 감안할 때 그가 열두 곡을 만든 곳이 이곳 충주지역으로 보이기도 하는 것이다.

**상가라도(上加羅都) 곡명의 해석**
 상가라도(上加羅都)에서 도(都)자의 용례(用例)는 조선 성종 7년(1476)에, 공을 가지고 놀고跳丸 노끈을 가지고 춤추어舞索 평악(平樂)의 도장(都場)에서 희롱하고, 경쇠를 치고 쇠북을 쳐서 균천(鈞天)의 광악(廣樂, 천상의 음악)을 연주했다.라는 기사에서 도장(都場)은 예기의 장소를 뜻하며 도기(都妓)와 관련된 음악성이 고증된다.- 우륵의 12곡 가운데 둘째 곡조 상가라도(上加羅都)는 수전농업과 관계한 향가로 추정한다.

**각주**
우륵의 02곡
분류:향가
Out in L.A.

Out in L.A.는 레드 핫 칠리 페퍼스의 컴필레이션 음반으로, 1994년 발매되었다.
분류:1994년 음반
분류:컴필레이션 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:1994년 컴필레이션 음반
One Hot Minute

《One Hot Minute》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로 워너 브라더스 레코드가 1995년 9월 12일에 발매했다. 이 밴드의 이전 음반 《Blood Sugar Sex Magik》 (1991년)의 세계적인 성공은 기타리스트 존 프루시안테의 인기를 불편하게 만들었고, 결국 1992년 중간 투어를 그만두었다. 1994년 5년 넘게 술을 끊은 뒤 코카인과 헤로인 중독을 재개한 보컬 앤서니 키디스는 마약에 대한 성찰적인 전망과 이들의 가혹한 효과로 그의 서정성에 접근했다. 이 음반은 이 밴드의 기타리스트로 데이브 나바로가 참여한 유일한 스튜디오 음반이고, 나바로가 일련의 단기 교체 후 1993년에 이 밴드에 합류했다. 이 음반은 밴드의 이전 음반도 프로듀싱한 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았다.
《One Hot Minute》는 3개의 히트 싱글을 프로듀싱하고 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐음에도 불구하고 상업적으로 실망했다. 200만장 이상 팔리고 멀티플래티넘 인증을 받았지만 그럼에도 불구하고 《Blood Sugar Sex Magik》의 절반도 안 팔리며 비판적인 찬사를 훨씬 덜 받았다. 나바로는 결국 그의 약물 사용으로 인해 1998년에 해고되었다.

**배경**
레드 핫 칠리 페퍼스는 1991년에 《Blood Sugar Sex Magik》을 발매했다. 이 음반은 미국에서 7백만 장 이상이 팔리며 즉각적인 히트를 쳤고, 이 밴드를 국제적인 센세이션으로 만들었다. 기타리스트 존 프루시안테는 밴드의 새로운 명성에 대처하는 데 어려움을 겪고 있었고 그것을 싫어하기 시작했다. 프루시안테는 종종 그의 밴드 동료들과 논쟁하고 공연을 방해했다. 그는 헤로인을 복용하기 시작했고 시간이 지남에 따라 그 약의 사용량을 꾸준히 늘렸다. 프루시안테는 결국 1992년 일본 순회공연 도중 밴드를 그만두었다. 프루시안테는 캘리포니아에 있는 그의 집으로 돌아와 은둔자가 되었다.
아연실색한 나머지 마땅한 대체자가 없었던 레드 핫 칠리 페퍼스는 어쩔 수 없이 일정을 조정하게 된 후 남은 데이트를 하기 위해 아리크 마샬을 고용했다. 할리우드로 돌아오자마자 이 밴드는 《LA 위클리》에 오픈 기타 오디션을 위한 광고를 냈는데, 키디스는 이를 시간 낭비라고 여겼다. 몇 달 동안 적당한 기타리스트를 찾지 못하자 드러머 채드 스미스는 데이브 나바로에게 제안했다. 그는 항상 밴드의 첫 번째 선택이었지만 1991년 제인스 어딕션의 해체 이후 너무 바빴다. 나바로는 생산적인 잼 세션 끝에 결국 그 자리를 수락했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 플리, 앤서니 키디스, 데이브 나바로, 채드 스미스에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=One Hot Minute
분류:1995년 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Californication (음반)

《Californication》은 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 8일, 워너 브라더스 레코드에 발매되었으며, 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았다. 《Californication》는 이전에 《Mother's Milk》와 《Blood Sugar Sex Magik》에 참여했던 존 프루시안테가 데이브 나바로의 뒤를 이어 밴드의 기타리스트로 복귀한 것을 의미했다. 프루시안테의 복귀는 나바로로 녹음된 음악에서 눈에 띄는 스타일의 변화를 일으키며 밴드의 사운드를 완전히 바꾼 공로를 인정받았다. 이 음반의 주제 자료는 밴드와 공통적으로 연관되어 있는 다양한 성적인 요소를 포함시켰지만, 또한 죽음, 자살에 대한 사색, 캘리포니아, 마약, 세계화, 여행 등 이전의 외출보다 더 다양한 주제를 담고 있었다.
《Californication》은 레드 핫 칠리 페퍼스의 가장 상업적으로 성공한 스튜디오 앨범으로, 전 세계적으로 1,500만 장 이상이 팔렸고, 미국에서만 700만 장 이상이 팔렸다. 2002년 현재 이 음반은 유럽에서 4백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 〈Otherside〉, 〈Californication〉 그리고 그래미 어워드 수상작 〈Scar Tissue〉를 포함한 이 밴드를 위한 몇 개의 히트곡을 만들어냈다. 《Californication》는 미국 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다.
《롤링 스톤》의 그레그 테이트는 "기존의 모든 칠리 페퍼스 프로젝트들이 매우 활발했지만, 《Californication》은 영적이고 통찰력 있는 것이 될 수 있다"고 언급했다. 또 다른 평론가인 《빌보드》의 폴 버나는 이 음반이 이전 6장의 음반과는 달리 "그 그룹의 부드럽고 멜로디적인 면"을 이끌어냈다고 언급했다.

**상업적 성과**
미국에서는 이 음반이 데뷔하여 1999년 6월 26일 주 빌보드 200에서 18만 9천 장이 팔리면서 3위로 정점을 찍었다. 다음 주에는 7위로 떨어졌고 100주 동안 차트에 올랐다. 2016년 6월 28일 미국 음반 산업 협회로부터 6배의 플래티넘을 선적하여 인증받았다.
영국에서 데뷔하여 1999년 6월 16일에 5위로 정점을 찍었고, 그 다음 주에는 7위로 떨어졌고, 그 음반은 1609주 동안 차트에 머물렀다. 2016년 9월 2일 영국 축음기 협회에 의해 20만 대 100만 대 출하를 의미하는 플래티넘 4배 인증을 받았다.
독일에서는 114주(2년 이상) 동안 미디어 컨트롤 차트에 머물며 75만 장 이상 판매되며 3배의 골드에 도달하는 등 밴드의 베스트셀러 음반이었다.

**곡 목록**
모든 곡들은 플리, 존 프루시안테, 앤서니 키디스, 채드 스미스에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=Californication- name=Californication
분류:1999년 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Greatest Hits (레드 핫 칠리 페퍼스의 음반)

Greatest Hits는 레드 핫 칠리 페퍼스의 두번째 베스트 음반으로, 2003년 발매되었다.
분류:2003년 음반
분류:베스트 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:2003년 영상 음반
분류:2003년 컴필레이션 음반
대동중학교

대동중학교는 다음을 가리키는 말이다.- 대동중학교 : 부산광역시 사하구 을숙도대로 709 - 대동중학교 : 경북 포항시 북구 우현동 
----- 김해대동중학교 : 경남 김해시 대동면 동남로49번길 14 - 대동중학교 (폐교) : 서울특별시 종로구 계동, 1993년 폐교

**같이 보기**
 대동중학교
I'm with You (음반)

《I'm with You》는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 워너 브라더스 레코드에 의해 2011년 8월 26일, 유럽에서, 미국에서 8월 29일에 발매되었다. 이 음반은 영국을 포함한 18개국에서 1위로 데뷔했으며, 미국과 캐나다에서는 2위로 데뷔했다.
릭 루빈이 프로듀싱한 《I'm with You》는 2006년 《Stadium Arcadium》 이후 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 2009년 존 프루시안테의 탈퇴 이후 기타리스트 조시 클링호퍼의 첫 번째 음반이다. 레드 핫 칠리 페퍼스와 프로듀서 루빈의 마지막 콜라보레이션이기도 한데, 루빈의 관계는 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Blood Sugar Sex Magik》(1991년)으로 시작되었다. 이 음반은 대부분 호평을 받았으며, 많은 신인 멤버 조시 클링호퍼가 이 베테랑 그룹에 새로운 활력을 불어넣었다고 칭찬했다. 이번 음반에는 대체 1위 히트곡인 〈The Adventures of Rain Dance Maggie〉, 〈Monarchy of Roses〉, 〈Look Around〉, 〈Brendan's Death Song〉 등 4개의 싱글이 수록됐으며, 팬들이 투표한 응답에 힘입어 〈Did I Let You Know〉가 브라질에서 단독 발매됐다. 《롤링 스톤》 독자의 투표로 《I'm with You》를 2011년 8번째 베스트 음반으로 선정했으며, 그래미 어워드 최우수 록 앨범상에도 노미네이트되었다.

**녹음 및 제작**
이 음반은 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았으며, 이 밴드가 《Californication》을 녹음했던 스튜디오와 샹그릴라에서 2010년 9월부터 2011년 3월까지 녹음 세션이 진행되었다. 루빈에 따르면, 밴드는 《Stadium Arcadium》(2006년)에 이어 두 번째 더블 음반을 발매하기에 충분한 자료를 녹음했지만, 결국 발매하지 않기로 결정했다. 루빈은 "우리가 가지고 있는 모든 자료를 공유하지 않는 것은 고통스러웠지만, 우리는 그것이 너무 많을 것이라고 느꼈습니다. 우리는 정말로 12곡이 되기를 원했지만 아무도 12곡에 동의하지 않았기 때문에 14곡이 되었습니다."라고 말했다. 채드 스미스는 "우리는 루빈과 훌륭한 작업 관계를 가지고 있습니다. 그는 20년 동안 우리와 함께 일해 왔습니다. 우리는 그가 다섯 번째 칠리 페퍼라고 느낍니다. 그는 우리가 사랑하고 신뢰하는 사람입니다."라고 말했다.
《I'm with You》는 아이튠즈를 통해 음반을 구매하는 아이튠즈 스토어 고객들에게 디지털 음질을 최적화하기 위해 특별히 마스터한 첫 번째 음반이라는 주장을 받았다. 그 음반은 고해상도 소스 오디오를 사용하여 마스터되었다. 그럼에도 불구하고 마스터링은 매우 크고 지나치게 압축되어 왜곡되어 《One Hot Minute》 이후 추세를 이어가고 있다.

**커버 아트**
2011년 6월 《스핀》과의 인터뷰에서 스미스는 논란이 많은 영국의 예술가 데미안 허스트가 음반 커버를 디자인할 것이라고 확인했다. 2011년 7월 5일, 커버 아트는 밴드의 우편물 목록을 통해 발매되었다. 앤서니 키디스는 이 음반의 커버 아트를 "이미지입니다. 예술이에요. 상징적이죠. 의미를 부여한 것은 아니지만 해석할 여지가 분명히 있다고 강조했습니다."라고 말했다.
플리의 딸 클라라 밸저리는 새 음반 발매까지 이어지는 밴드의 홍보 사진을 찍는 일에 관여해 왔다. 새로운 라인업의 첫 번째 사진은 대부분 발자리가 찍은 것이며, 그녀의 사진은 음반 삽화에 담겨 있다.
2011년 6월, 밴드의 로고와 8/30/11 로고가 새겨진 로봇의 암호화 테마의 거리 포스터와 예술작품이 로스앤젤레스 주변의 여러 곳에서 등장하기 시작했다. 그 당시 밴드의 경영진에 의해 이 예술품이 밴드나 음반 커버에 의해 발매되었다는 사실이 부인되었지만, 2011년 7월 14일, TMZ는 이 예술품이 이 새로운 음반의 글로벌 발매를 홍보하기 위해 이 밴드에 의해 승인되었다는 소식을 전했다. 이 작품의 배후에 있는 예술가는 미스터 브레인워시이다. 브레인워시는 밴드와 그의 작업이 끝나지 않았으며, 그는 그들과 함께 몇 가지 더 많은 프로젝트에 협력할 것이라고 주장한다.

**발매 및 홍보**
이 밴드의 공식 사이트는 2011년 8월 22일에 글로벌 리스닝 파티를 열었고, 그곳에서 그들은 전체 음반을 스트리밍했다. 전 세계의 다양한 라디오 방송국들이 같은 날짜에 음반 발매를 앞두고 트랙을 연주하기 시작했다. 이 정규 음반은 아이튠즈 스토어에서 무료로 스트리밍할 수 있게 되었다.
이 밴드는 2011년 8월부터 일련의 홍보 쇼와 출연을 시작했다. 2011년 8월 30일, 미국에서 음반이 발매된 후, 밴드는 《Red Hot Chili Peppers Live: I'm with You》라는 위성을 통해 전 음반 (〈Even You Brutus?〉 제외)을 순차적으로 공연했다.
스포츠 채널, ESPN과 그들의 많은 프로그램들은 8월과 9월에 걸쳐 다양한 클립, 코너, 광고에서 《I'm with You》의 노래를 특집으로 다루었다. NFL은 또한 주로 상업적인 휴식이나 타임아웃 기간 동안 경기장 전체에서 연주하기 전에 축구 경기 동안 이 음반의 곡을 사용했다. 2011년, 미국판 사이먼 코웰 리얼리티 쇼인 《더 엑스 팩터》는 〈Look Around〉를 이 쇼를 홍보하기 위한 초기 광고의 테마로 사용했다. 이 음반의 두 번째 싱글인 〈Monarchy of Roses〉는 닛산 엘그란드의 일본 자동차 광고에 사용되었다.
미국에서 《I'm with You》는 첫 주에 229,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 71,000개의 음반을 판매하여 영국 음반 차트에서 1위를 차지하였고, 영국에서 네 번째로 1위를 하였다. 총 28,000장의 기록으로, 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 2위를 차지했다. 국제적으로, 《I'm with You》는 데뷔하여 10개 이상의 국가에서 차트 1위를 차지했다.

**곡 목록**
모든 곡들은 앤서니 키디스, 플리, 채드 스미스 그리고 조시 클링호퍼에 의해 작사/작곡하였다.

**인증**

**각주**

**외부 링크**
 name=I'm with You-  Official website-  LiveChiliPeppers.com
분류:2011년 음반
분류:레드 핫 칠리 페퍼스의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
박회윤

박회윤(1976년 7월 13일 ~ )는 대한민국의 리커브 양궁 선수이다. 2002년 27세의 나이로 처음으로 국가대표의 선발되었고,부산 아시안 게임에서 윤미진, 박성현, 김문정과 함께 단체전 금메달을 획득하였다. 2016년에는 미국의 국가대표로 선발되었으나,올림픽에는 출전하지 못했다.
분류:1978년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 여자 양궁 선수
Music & Me

《Music & Me》는 1973년 4월 15일, 모타운 레코드에서 발매된 미국의 가수 마이클 잭슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 《Hello World: The Motown Solo Collection》의 일부로 재발매되었다.

**배경 및 제작**
이 음반은 당시 14세였던 잭슨이 보컬의 변화를 경험하고 음악계의 판도가 바뀌는 어려운 시기에 발매됐다. 모타운 레이블 동료인 마빈 게이와 스티비 원더의 영향을 받은 잭슨은 자신의 작곡을 음반에 포함시키고 싶어했지만 모타운은 이를 거절했다. 잭슨은 나중에 마이클과 그의 형제들의 모타운과의 계약을 해지하고 에픽 레코드와 수익성 있는 계약을 협상하는 일을 한 아버지 조지프 잭슨에게 이것에 대한 불만을 표현했다.
잭슨은 형제들과 잭슨 5의 멤버로 월드 투어를 하고 있었기 때문에, 이 음반에 대한 프로모션은 제한적이었다. 스티비 원더 커버곡 〈With a Child's Heart〉가 미국에서 싱글로 발매되어 빌보드 R&B 싱글 차트 14위, 빌보드 핫 100 차트 50위에 올랐다. 두 곡의 추가 곡인 〈Music and Me〉와 〈Morning Glow〉는 영국에서 싱글로 발매되었지만 차트에 오르지 못했다. 또 다른 트랙인 〈Too Young〉은 이탈리아에서 싱글로 발매되었고, 〈Happy〉는 호주에서 싱글로 발매되었고 〈Doggin' Around〉는 네덜란드에서 한정 발매 싱글로 발매되었다. 이 음반이 발매된 지 10년 후, 〈Happy〉는 모타운의 《18 Greatest Hits》 컴필레이션 음반을 홍보하기 위해 영국에서 싱글로 발매되었다. 음반의 콤팩트 디스크 주제는 음반의 텍스트가 바뀌었고 녹색의 음영이 더 짙어졌다.
음반 커버에 통기타를 치는 잭슨의 사진이 실렸음에도 불구하고, 그는 실제로 음반에서 악기를 연주하지 않는다.
이 음반은 데이브 블럼버그, 프레디 페렌, 진 페이지, 제임스 앤서니 카마이클이 편곡했으며 가수의 최저 판매량이다.

**후속**
이번 발매 이후, 모타운은 《Forever, Michael》이라는 제목의 또 다른 잭슨 솔로 음반을 발매하는데 2년이 걸릴 것이다. 《Music & Me》 이후 잭슨이 녹음한 솔로 음반은 잭슨 5의 〈Dancing Machine〉 싱글의 놀라운 대성공에 뒤이어 보류되었다. 이 음반은 나중에 오버더빙되어 1984년에 《Farewell My Summer Love》로 발매되었고, 《Thriller》 음반의 성공에 힘입어 돈을 벌었다.  이 음반의 오리지널 믹스는 1984년 리믹스와 함께 2009년 《Hello World: The Motown Solo Collection》의 일부로 발매될 예정이다.

**컴필레이션 음반**
《Music & Me》는 모타운 레코드가 1990년대 CD로 발매한 동명의 마이클 잭슨 컴필레이션 음반과 혼동되기도 한다. 1982년 《Motown Legends: Michael Jackson》은 바이닐로 작업했고 1985년 미국에서 발매됐다. 이 컴필레이션에는 1973년 음반의 모든 곡(〈Doggin' Around〉를 제외한)과 잭슨의 다른 음반의 몇 곡이 수록되었다. 이 CD는 미국에서 발매되지 않았지만, 수입품으로 구매가 가능하다.

**반응**
이 음반은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 올뮤직 웹사이트에 대한 리뷰에서 론 윈은 이 음반의 곡들이 "구별력이 없었다"고 썼고, "잭슨은 잠정적이고 흥미 없는 목소리로 들렸다"고 그는 또한 "프로덕션과 편곡은 기껏해야 일상적이고 때로는 열악했다"고 썼다. 로버트 크리스트가우는 《빌리지 보이스》에서 "마이클은 타고난 리듬감을 가지고 있기 때문에 흑인 도니 오스몬드가 아니다"라고 썼지만, 그는 "잭슨이 진정한 통역가라면" "어디서 해석이 나오는지 이해할 수 없다"고 말했다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 name=Music & Me
분류:1973년 음반
분류:마이클 잭슨의 음반
분류:모타운 음반
Forever, Michael

《Forever, Michael》는 1975년 1월 16일, 모타운 레코드가 발매한 미국의 가수 마이클 잭슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 펑크와 솔 소재를 가진 곡들로 인정받고 있다. 에디 홀랜드, 브라이언 홀랜드, 할 데이비스, 프레디 페렌, 샘 브라운 3세는 《Forever, Michael》의 프로듀서로 활동했다. 그것은 잭슨의 다음 음반 《Off the Wall》 (1979년)과 함께 솔로 돌파구를 열기 전의 마지막 음반이다.
빌보드 200에서 101위, 빌보드 톱 R&B 음반에서 10위를 기록한 것을 제외하면 《Forever, Michael》은 다른 나라에서 차트에 오르지 못했다. 잭슨의 이전 스튜디오 음반들과는 달리, 이 음반은 세계적으로 상업적으로 성공적이지 못했다. 하지만, 《Forever, Michael》은 일반적으로 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다. 음반 홍보의 일환으로 《Forever, Michael》에서 세 개의 싱글이 발매되었는데, 모두 빌보드 핫 100을 비롯한 전 세계 음악 차트에서 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.
1981년 모타운은 동명의 컴필레이션 음반과 함께 싱글로 〈One Day in Your Life〉를 발매했다. 이 싱글은 1981년 영국에서 6번째로 많이 팔린 싱글이 되었다. 이 음반의 곡들은 잭슨이 같은 해 6월 사망한 후 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 음반 《Hello World: The Motown Solo Collection》의 일부로 재발행되었다.

**배경**
이 음반은 잭슨의 네 번째 솔로 가수로서 모타운과 그의 형제들이 발매하기 전에 발매된 그의 마지막 음반이 될 것이고, 잭슨 5는 그들의 열 번째 음반 《Moving Violation》 발매 후 CBS 레코드로 떠났다(저메인은 1983년까지 모타운에 남아있을 것이다). 이 음반은 그가 평생 동안 녹음할 레이블인 에픽 레코드에서 이후 솔로 음반에서 계속 개발할 보다 부드러운 솔 사운드를 채택한 16세의 음악 스타일 변화를 보여주었다. 이 음반은 또한 펑크 요소가 가미된 곡들을 수록한 것으로 인정받고 있다.
대부분의 곡들은 1974년에 녹음되었고, 이 음반은 원래 그 해에 발매될 예정이었다. 그러나 잭슨 5의 히트곡 〈Dancing Machine〉의 수요로 인해, 잭슨의 음반 제작은 그 노래의 과대광고가 잦아들 때까지 연기되었다. 1975년 모타운은 《Forever, Michael》과 《Moving Violation》과 함께 공동 홍보 캠페인을 시작했다.
이 음반은 홀랜드-도지어-홀랜드의 홀랜드 형제(에디, 브라이언)가 작곡한 싱글 〈We're Almost There〉와 〈Just a Little Bit of You〉의 도움을 받아 잭슨이 40위권에 복귀하는 데 도움을 주었다.
1981년, 모타운은 에픽에서 잭슨의 《Off the Wall》의 성공을 이용하기 위해 동명의 컴필레이션 음반과 함께 싱글로 〈One Day in Your Life〉를 발매했다. 이 싱글은 1981년 영국에서 6번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.
이 음반은 음반에 수록된 곡 중 하나와 이름을 공유하지 않는 유일한 잭슨 스튜디오 음반이다(2010년 사후에 발매된 음반 《Michael》을 제외하고).
이미 2년 전 전 음반 《Music & Me》에서 목소리가 바뀔 조짐을 보이고 있었지만, 잭슨이 보이 소프라노가 아닌 테너로 참여한 첫 음반이기도 하다.
음반의 콤팩트 디스크 버전은 음반 커버에서 잭슨의 사진 주변의 흰색 테두리를 제거하고, 대신 배경을 볼 수 없도록 이미지를 더 크게 만든다. 또한, "Forever, Michael" 텍스트는 "Michael Jackson"과 "Forever, Michael"을 다른 글꼴로 나열하는 더 간단한 텍스트로 변경된다.

**곡 목록**

**각주**

**외부 링크**
 name=Forever, Michael
분류:1975년 음반
분류:마이클 잭슨의 음반
분류:모타운 음반
The Best of Michael Jackson

The Best of Michael Jackson은 마이클 잭슨의 베스트 음반으로, 1975년 발매되었다.

**수록곡**
# Got To Be There 
# Ben 
# With a Child's Heart 
# Happy (Love Theme from "Lady Sings The Blues")
# One Day In Your Life 
# Just a Little Bit of You
# You Are There
# I Wanna Be Where You Are 
# Rockin' Robin
# We're Almost There 
# Morning Glow 
# Music and Me 
# Ain't No Sunshine 
# Dear Michael
분류:1975년 음반
분류:베스트 음반
분류:마이클 잭슨의 컴필레이션 음반
One Day in Your Life

One Day in Your Life(원 데이 인 유어 라이프)는 마이클 잭슨의 컴필레이션 음반으로, 1981년 발매되었다.

**수록곡**
# One Day in Your Life
# Don't Say Goodbye Again
# You're My Best Friend, My Love
# Take Me Back
# We've Got Forever
# It's Too Late to Change the Time
# You Are There
# Dear Michael
# I'll Come Home to You
# Make Tonight All Mine
분류:1981년 컴필레이션 음반
분류:마이클 잭슨의 컴필레이션 음반