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스타밸리

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스타밸리(Star Valley)는 미국 와이오밍 서부의 솔트 리버 산맥과 아이다호 동부의 웹스터 산맥 사이에 위치하고 있다. 이 계곡의 고도는 5,600피트(1,700m)에서 7,000피트(2,100m)이다. 세 개의 주요 와이오밍 강인 솔트강(Salt River), 그레이스강(Grays River) 및 스네이크강(Snake River)은 팰리세이드 저수지의 알파인 정션 근처에서 만난다. 수많은 마을(Afton, Thayne, Bedford, Etna, Smoot, Fairview, Osmond, Freedom, Grover, Auburn, Alpine, Nordic, Turnerville, Star Valley Ranch 등)이 계곡에 있다. 스타밸리는 몰몬 개척자들이 1870년대 후반에 정착했다. 주요 출처에 따르면 스타밸리는 예수 그리스도 후기 성도 교회(LDS 교회)의 일반 권위에 의해 자연의 아름다움으로 인해 "모든 계곡의 별"로 선포되었다. 이름은 나중에 스타밸리(Star Valley)로 축약되었다. 이름의 기원에 대한 덜 뒷받침되는 또 다른 이론은 1880년대 후반 혹독한 겨울 동안 이 지역이 얻은 이름인 스타베이션 밸리(Starvation(Starve) Valley)에서 나온다.

**역사**
스타밸리는 19세기 초까지 여름과 가을에 주로 쇼쇼니 인디언들이 거주했다. 원주민들은 풍부한 게임과 현재 어번(Auburn) 마을 근처에서 발견되는 순수한 소금 매장지와 와이오밍 주 애프턴(Afton) 남쪽에서 더 유명한 소금 매장지로 인해 계곡으로 끌렸다.
미국 탐험가들은 이미 1812년에 서부 해안으로 가는 새로운 경로를 찾기 위해 이 지역을 여행한 것으로 알려져 있다. 캐나다와 미국의 덫사냥꾼들이 그 뒤를 이어 1840년대까지 이 지역을 자주 드나들었다. 1850년대와 1860년대에 많은 이민자들이 오리건트레일(Oregon Trail)의 랜더로드(Lander Road)를 통해 상부 스타밸리 지역을 통과했다. 하지만 이 지역의 백인 정착은 1870년대 말 LDS 사도 모세 대처와 브리검 영 주니어가 식민지화를 위해 이 계곡을 선택하기 전까지는 본격적으로 시작되지 않았다. 아치볼드 가드너와 그의 대가족은 1889년에 도착하여 계곡에 다양한 유형의 공장 5개를 짓고 운영했다.
2011년 10월 1일, 후기 성도 교회 회장인 토마스 에스 몬슨 회장은 연차 대회에서 와이오밍 스타밸리 성전이 계곡에 세워질 것이라고 발표했다. 위치는 2012년 5월 25일에 애프턴(Afton) 바로 남쪽에 있는 헤이덜리 농장 소유지의 미국 89번 고속도로 바로 동쪽에 있다고 발표되었다. 성전은 2016년 10월 30일에 운영 중인 154번째 헌납 성전인 후기 성도 사도 데이비드 에이 베드나에 의해 완공 및 헌납되었다.

**외부 링크**
  Star Valley Wyoming Community Website-  Lincoln County Govt Website
분류:로키산맥
분류:와이오밍주의 계곡
이름들

이름들(The Names, 1982년)은 미국 소설가 돈 드릴로(Don DeLillo)의 일곱 번째 소설이다. 주로 그리스를 배경으로 한 이 작품은 일련의 인물 연구로, 설명할 수 없는 수많은 살인 사건의 배후에 있는 신비한 "언어 컬트"에 대한 음모와 엮여 있다. 작업 전반에 걸쳐 탐구하는 많은 주제 중에는 언어와 문화의 교차점, 국경 안팎에서 미국 문화에 대한 인식, 내레이션이 이야기의 사실에 미치는 영향력이 존재한다.
처음에 일부 평론가는 이름들이 지적으로 풍부한 반면 소설로는 성공하지 못했다는 것을 발견했지만 이후 몇 년 동안 드릴로의 최고의 작품 중 하나로 간주되었다.
분류:그리스를 배경으로 한 소설
파티오

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파티오(/ˈpætioʊ/, 스페인어: 파티오ˈpatjo; "안뜰", "앞마당", "야드", "작은 정원")는 구조에 인접하고 일반적으로 포장된 식사 또는 레크리에이션을 위해 일반적으로 사용되는 야외 공간이다. 호주에서는 태양과 비로부터 보호해주는 베란다와 같은 지붕이 있는 구조물을 포함하도록 용어가 확장되었다. 호주에서도 발음이 다를 수 있다. 패티오(patty-oh)가 더 일반적으로 쓰이지만 페이시오(payshee-oh)는 나이가 많은 호주인이 사용할 수 있다.

**건축**
파티오는 가장 일반적으로 콘크리트 또는 석판(포장 플래그라고도 함)으로 포장된다. 벽돌, 블록 포장, 타일, 자갈 또는 자갈을 사용하여 만들 수도 있다. 요즘 다른 종류의 파티오 재료로는 알루마우드, 알루미늄, 아크릴 및 유리가 있다.
파티오 옵션에는 콘크리트, 스탬프 콘크리트 및 골재 콘크리트가 포함된다. 스탬핑 콘크리트는 비용이 더 많이 들고 미끄럽고 재밀봉이 필요하며 염료는 일반적으로 시간이 지남에 따라 흐려진다. 골재 콘크리트는 노출된 돌을 사용하여 고유한 스타일을 부여한다.
다른 일반적인 파티오 기능에는 온수 욕조에 대한 추가 보강 및 집에서 추가 단계가 포함된다.

**같이 보기**
 포치- 베란다

**외부 링크**
 Patios- patio
분류:건축의장
하인리히 마이어

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하인리히 마이어 (독일어: ˈhaɪnʁɪç ˈmaɪɐ, 1908년 2월 16일 – 1945년 3월 22일)는 오스트리아의 로마 카톨릭 사제, 교육자, 철학자, 오스트리아 레지스탕스의 일원으로 비엔나에서 히틀러 정권의 마지막 희생자로 처형당했다.
그가 주도한 레지스탕스 그룹은 제2차 세계 대전 동안 연합군에게 가장 중요한 그룹 중 하나로 간주된다.

**생애**
하인리히 마이어는 1908년 2월 16일 그로스바이커스도르프(Großweikersdorf)에서 태어났다. 하인리히 마이어라고도 불리는 그의 아버지는 제국 왕립 오스트리아 국영 철도(Imperial Royal Austrian State Railways)의 관리였다. 그의 어머니 카타리나 마이어(Katharina Maier)는 지우그노(Giugno)에서 태어났다. 그의 여동생은 1910년 그뮌트 근처에서 태어났다. 그의 여동생은 모라비아에서 할머니와 이모에게 교육을 받았다. 그는 친척 가브리엘 마이어(Gabriele Maier)로부터 강력한 재정적 지원을 받았다.
초기 교육은 볼크스슐레(Volksschule)에서 이루어졌다. 그런 다음 그는 1918년에서 1923년 사이에 상트 푈텐에 있는 김나지움으로 보내졌다. 마이어는 1923년부터 1926년까지 레오벤에 있는 김나지움으로갔다. 그는 비엔나 대학교(1926-1928)에서 신학 학위를 받았다. 독일 헝가리 대학(Collegium Germanicum et Hungaricum, 1928–1930)과 비엔나 대학교에서 학업을 했다.

**외부 링크**
 spalten=885-899-  Documentation Archive of Austrian Resistance (DÖW)-  Heinrich-Maier (독일어)
분류:1908년 출생
분류:1945년 사망
C. V. 웨지우드

C. V. 웨지우드(C. V. Wedgwood, 시슬리 웨지우드, Dame Cicely Veronica Wedgwood, OM, DBE, FBA, FRHistS, 1910년 7월 20일 – 1997년 3월 9일)는 영국의 역사가이다. 17세기 영국과 유럽 대륙의 역사를 전문으로 다루는 그녀의 전기와 서사적 역사는 대중적인 작품과 학술적인 작품 사이의 명확하고 재미있는 중간 지점을 제공했다고 한다.

**어린 시절**
웨지우드는 1910년 7월 20일 노섬벌랜드(Northumberland)의 스톡스필드(Stocksfield)에서 태어났다. 그녀는 철도 임원인 랄프 웨지우드 경과 소설가이자 여행 작가인 그의 아내 아이리스 웨지우드(Iris Wedgwood, née Pawson)의 외동딸이었다. 그녀의 오빠는 정치인이자 산업가인 존 웨지우드 경이었다. 베로니카 웨지우드(Veronica Wedgwood)는 도예가이자 폐지론자인 조시아 웨지우드(Josiah Wedgwood)의 증손녀였다.
집에서 교육을 받은 다음 놀랜드 플레이스 스쿨(Norland Place School)에서 교육을 받았다. 그녀는 옥스퍼드의 레이디 마가렛 홀에서 고전과 현대사를 전공했으며 A. L. 로즈는 자신이 "나의 첫 뛰어난 제자"라고 말했다. 1932년에 그녀는 R. H. 토니(R. H. Tawney)의 지도하에 런던 경제 대학(London School of Economics)에서 박사 학위에 등록했지만 끝내지 못했다.

**주요 저서**
 《Strafford》(1935)- 《The Thirty Years War》(1938)
분류:옥스퍼드 대학교 레이디 마거릿 홀 칼리지 동문
분류:대영제국 훈장 사령관 여기사
분류:메리트 훈장
분류:1910년 출생
분류:1997년 사망
분류:잉글랜드의 성소수자 작가
분류:미국 예술과학 아카데미 석학회원
분류:영국 학사원 석학회원
분류:옥스퍼드 대학교 서머빌 칼리지 교수
로베르트 그라트만

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로베르트 그라트만(Robert Gradmann, 본명: Robert Julius Wilhelm Gradmann, 1865년 7월 18일 ~ 1950년 9월 16일)은 독일의 목사, 지리학자, 식물학자 및 지역 역사가였다.

**생애**
로버트 그라트만은 상인 구스타프 아돌프 그라트만(Gustav Adolf Gradmann)과 그의 사촌 폴린 홀린(Pauline Hörlin)의 아들이었다. 가족은 슈투트가르트로 이사했고 그곳에서 그는 슈투트가르트에 있는 딜만 레알짐나지움(Dillmann Realgymnasium)에 다녔다. 그는 국가 시험에 합격하여 1879년에 마울브론 복음주의 신학교(Maulbronn Evangelical Seminary)의 학생이 되었지만 예정대로 2년 후에 블라우보이렌(Blaubeuren)에서 교육을 계속하는 대신 슈투트가르트의 에버하르트-루드비히스-김나지움(Eberhard-Ludwigs-Gymnasium)에 참석하여 그곳에서 입학 시험에 합격했다. 건강상의 이유로 그는 병역을 피할 수 있었고 1883년부터 1887년까지 튀빙겐에 있는 전도 학교에서 신학을 공부했다. 학생 시절에 그는 튀빙겐 왕립 학회 로이겔9Tübingen Royal Society Roigel)의 회원이 되었다. 그의 약혼자는 튀빙겐에서 온 여관 주인의 딸인 줄리 트리츨러가 되었고 1891년에 결혼할 수 있었다. 오링겐(Öhringen)과 케이크에서 목사직을 마친 후 그는 1891년 포르첸베르크(Forchtenberg)에서 시 목사가 되었다. 이 기간 동안 그는 식물학을 다루고 뷔르템베르크(Württemberg)의 식물상에 대한 에세이를 출판했다. 스와비아 쥐라 협회(Swabian Jura Association)의 회장인 유진 나겔레(Eugen Nagele)의 제안으로 그는 스와비아 쥐라(Swabian Jura)에 대한 식물 안내서를 쓰기 시작했다.
1909년에 그라트만은 고대 독일과 로마 시대의 곡물 재배라는 주제로 지리학을 전공했다. 이 기간 동안 그는 튀빙겐 대학 도서관에서 네 번째 사서로 일했다. 그의 과학적 관심은 무엇보다도 토양, 기후, 초목 및 정착 역사 사이의 연관성이었으며, 여기서 그는 역사 문화 경관 연구의 경향을 설정한 "대초원 히스 이론"을 발전시켰다.
1919년에 그라트만은 지리학 의장에 세 번의 부름을 받았다. 그는 에를랑겐 대학의 학과장을 선택했고 그곳에서의 연구 집중 분야는 식물 지리학, 정착지 지리학 및 지형학이었다.
1922년부터 1929년까지 그라트만은 독일의 과학 지역 연구를 위한 중앙 위원회 의장이자 독일 지역 및 민속 연구의 편집자였다. 1931년부터 1933년까지 그는 독일 지리학자 협회의 중앙 위원회 의장을 맡기도 했다.
에를랑겐 대학에서 그라트만은 철학 학부의 학장이자 1925년부터 1926년까지 총장이었다. 그라트만은 1934년에 은퇴했다. 그는 말년을 튀빙겐과 진델핑겐에서 보냈다. 그는 식물학자 한스 그라트만의 아버지이자 물리학자 울리히 그라트만, 생물물리학자 디트리히 그래트만, 그리고 한스 히르젤과 수잔 히르젤의 할아버지이다.
분류:1865년 출생
분류:1950년 사망
찰리 도허티

찰리 도허티(찰스 윌리엄 도허티, Charles William Dougherty, 1862년 2월 7일 – 1925년 2월 18일)는 1884년 앨투나마운틴시티(Altoona Mountain City)의 메이저 리그 야구 선수였다. 그는 2루수였으며 타율 .259를 기록했다.

**출처**
분류:1862년 출생
분류:1925년 사망
분류:19세기 야구 선수
분류:위스콘신주 출신 야구 선수
분류:메이저 리그 베이스볼 2루수
제이 내시

제이 내시(Jay Nash, 1985년 12월 21일 ~ )는 호주 풋볼 리그(AFL)의 에센든 풋볼 클럽(Essendon Football Club) 및 포트 애들레이드 풋볼 클럽(Port Adelaide Football Club)에서 뛰었던 전 오스트레일리아 룰 축구 선수이다.

**경력**
내시는 사우스오스트레일리아에서 경력을 시작했으며 센트럴 디스트릭트 풋볼클럽(Central District Football Club)에서 뛰었다. 젊은 선수로서 그는 바로사 라이트 앤 골러 축구 협회(Barossa Light & Gawler Football Association)의 누리옷파 로버 풋볼 클럽(Nuriootpa Rover Football Club)에서 뛰었다.
2003년 AFL 드래프트에서 28번픽으로 에센든 풋볼 클럽에 의해 드래프트되었다.
2005년 에센든의 콜링우드와의 16라운드 경기에서 수비수 앤드루 웰시(Andrew Welsh)는 필드에서 자신의 자리를 차지할 수 없었다. 내시는 경기가 시작되기 불과 몇 시간 전에 그를 교체하기 위해 호출되었고 그는 콜링우드의 주장 네이선 버클리와 줄을 섰다.
내시는 에센든에서 경력을 쌓는 동안 43경기를 뛰었고 10골을 찼는다. 그는 2008년 시즌에 통산 최고 18경기를 뛰었지만, 발 부상으로 고생하면서 2009년에는 단 2경기에 그쳤다.
2009년 10월 8일, 내시는 숀 부르고인(Shaun Burgoyne)이 포함된 4팀 거래에서 포트 애들레이드(Port Adelaide)로 트레이드되었다. 내시는 2010년 9라운드 멜버른 데몬스(Melbourne Demons)를 상대로 포트 애들레이드 데뷔전을 치렀다. 그는 시즌이 끝날 때 클럽에서 제명되었다.
2014 시즌에 그는 주니어 클럽 인 누리옷파 로버 풋볼 클럽으로 돌아왔다.

**외부 링크**
  Essendon Past Players- J/Jay_Nash
분류:1985년 출생
분류:살아있는 사람
프란시스쿠 미란다

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프란시스쿠 미란다(프란시스코 데 사 데 미란, Francisco de Sá de Miranda, 1481년 8월 28일 – 1558년 5월 17일, 포르투갈어 발음: fɾɐ̃ˈsiʃku ðɨ ˈsa ðɨ miˈɾɐ̃dɐ)는 르네상스 시대의 포르투갈 시인이었다.

**인생**
미란다는 다른 많은 시인들에게 영감의 원천으로 여겨지는 몬데고 강둑에서 어린 시절을 보냈다. 그는 산타 크루즈 수도원의 대학에서 처음으로 그리스어, 라틴어, 철학을 공부했고, 1505년에 법학을 공부하기 위해 리스본 대학(코임브라 대학은 1380년에 리스본으로 옮겼음)에 진학했다. 포르투갈 궁정에 참석하고 여전히 포르투갈에서 지배적인 중세 양식으로 시를 쓴다.
그는 궁정에서 많은 시간을 시 쓰기와 용맹함으로 가득 채웠고, 그는 궁중 레오노르 데 마스카레냐스를 에워싼 베르나르딤 리베이루와 크리스토바오 팔캉을 포함하여 그 시대의 가장 위대한 귀족들과 가장 유명한 시인들로 구성된 그룹 중 하나가 되었다. 그는 1516년까지 법학 박사 학위를 취득한 대학과 궁전 사이에서 시간을 나누면서 1521년까지 대부분 수도에 거주한 것으로 보인다. 마누엘 왕의 통치 기간 동안 그는 군사적 승리를 목격했지만 타락과 미래의 재앙의 징후를 지적하기 시작했다. 그는 대학에서 훌륭한 변호사가 되었기 때문에 교수진의 임시 교수로 활동할 수 있었고 사법직을 제안 받았지만 거절했다. 그는 아버지를 기쁘게 하기 위해 법률가로서의 경력을 쌓았을 뿐이며, 아버지가 죽자 법을 버리고 도덕과 금욕주의 철학과 시를 추구했다. 그는 자신의 나라의 보잘것없는 지식인 지위를 유감스럽게 관찰하고 여행하기로 결심했다.
미란다는 1521년 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 르네상스의 많은 작가 및 예술가들(Vittoria Colonna, Pietro Bembo, Sannazzaro, Ariosto 등)과 접촉할 수 있었다. 그는 이탈리아 드라마의 재탄생을 도왔고 그가 포르투갈에 이식할 예술의 한 형태인 고전 산문 희극의 공연을 보았다. 1526년 집으로 돌아오는 길에 그는 스페인을 방문하여 고전 작가인 후안 보스칸과 가르실라소 데 라 베가를 만났다.
1526년 또는 1527년에 포르투갈로 돌아온 그는 다시 법정에서 영접을 받았고 그곳에서 요한 3세 왕과 다른 귀족들과 친구가 되었다. 그러나 예절과 시인으로서의 그의 명성은 커졌지만 그의 문학적 적들의 반대는 커졌다. 그는 또한 시대의 물질만능주의와 농업에 대한 소홀함에 비관적이 되었다. 돌아온 지 4년 만에 그는 북한의 민호 지방으로 이사하기로 결정하고 그곳에서 땅을 구입했다. 1530년경 그는 귀족 출신의 여성 브리올라냐 데 아제베도와 결혼했다.
1552년에 그는 아마레스 근처의 퀸타 다 타파다로 이사했다. 그는 계속해서 글을 쓰고 다른 시인들로부터 작품을 받아 그의 영향력이 확고했음을 보여주었다. 그의 장남은 1554년에, 그의 아내는 1555년에 사망했다. 그의 친구인 요한 3세는 1557년에 사망했고, 1558년에는 76세의 나이로 사 데 미란다가 그를 뒤따랐다.

**외부 링크**
  Poems by Francisco de Sá de Miranda at Portuguese Wikisource.-  Francisco de Sá de Miranda's Versos portuguêses at Archive.org.
분류:1481년 출생
분류:1558년 사망
분류:코임브라 출신
분류:코임브라 대학교 동문
분류:15세기 포르투갈 사람
카롤리네 폰 귄데로데

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카롤리네 폰 귄데로데(Karoline von Günderrode, Karoline Friederike Louise Maximiliane von Günderrode, 1780년 2월 11일 – 1806년 7월 26일)는 독일의 낭만주의 시인이었다. 그녀는 티안(Tian)이라는 필명을 사용했다.

**인생**
권데로데의 부모는 서로 먼 친척이었다. 아버지는 법원에 고용된 변호사였다. 그는 카롤리네가 6세 때 사망하여 가족을 가난하게 만들었다. 권데로데의 어린 시절에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 그녀는 가정교사에게 배웠고 프랑스어와 문학에서 좋은 진전을 보였다. 권데로데가 17세였던 1797년에 그녀는 집을 떠나 미혼 또는 과부 여성을 지원하는 자선 단체인 프랑크푸르트암마인의 크론스테트(Cronstett) 및 하인스퍼직(Hynspergische) 복음주의 재단에서 제공하는 프랑크푸르트 거주지로 이사했다.
권데로데는 1804년 남성적인 이름인 "티안"(Tian)이라는 필명으로 첫 작품을 출판했다. 그녀의 첫 번째 컬렉션인 시와 환상(Gedichte und Phantasien)은 14편의 시, 일부 단편 소설 및 철학적 텍스트로 구성되었다.
1804년에 권데로데는 문헌학자이자 고고학자인 게오르그 프리드리히 크로이처(Georg Friedrich Creuzer)를 만났다. 그는 결혼했고 권데로데보다 10살 연상이었지만 두 사람은 관계를 발전시켰다. 크로이처는 권데로데에게 인도 철학과 문학을 소개했다.
크루저는 아내에게 이혼을 요구했고 그녀는 이에 동의했지만, 귄더로드와의 은밀한 관계로 우울증에 시달리고 공개적인 이혼 스캔들에 대한 불안감에 시달린 크루저는 결정을 미뤘다. 1806년 6월 크루저가 병에 걸리자 그는 친구 칼 더브(Carl Daub)를 보내 카롤리네에게 관계가 끝났다고 말했다. 크루저의 편지를 읽은 후 권데로데는 오에스트리히-빈켈(Oestrich-Winkel)의 라인 강둑에서 가슴을 찔러 자살했다. 그녀의 시신은 다음날 물에서 발견되었다.

**작품**
 Gedichte und Phantasien, 1804 (Poems and Fantasies) †- Poetische Fragmente, 1805 (Poetic Fragments)- Udohla, drama 1805- Magie und Schicksal, drama 1805 (Magic and Fate)- Geschichte eines Braminen, 1805 (Story of a Brahmin) †- Nikator. Eine dramatische Skizze 1806 (Nikator. A dramatic sketch) †- Der Jüngling der das Schönste sucht, 1806 (The Youth Who Sought the Greatest Beauty)- Melete, 1806
†는 필명 티안(Tian)으로 출판된 작품을 의미.

**출처**
 language=de

**외부 링크**
 Karoline von Günderrode- id=12991
분류:1780년 출생
분류:1806년 사망
분류:하나우 출신
분류:독일의 여성 시인
분류:낭만파 시인
헤르만 바르

thumb
헤르만 바르(Hermann Bahr, 헤르만 아나스타스 바르, Hermann Anastas Bahr(독일어 발음: ˈhɛʁman ˈbaːɐ̯, 1863년 7월 19일 ~ 1934년 1월 15일)는 오스트리아의 작가, 극작가, 감독 및 비평가였다.

**약력**
린츠에서 태어나고 자란 바르는 비엔나, 그라츠, 체르노비츠, 베를린에서 공부했으며 특히 철학, 정치경제학, 문헌학 및 법률에 관심을 기울였다. 파리에 장기간 머무는 동안 그는 문학과 예술에 대한 관심을 발견했다. 그는 처음에는 베를린에서, 그 다음에는 비엔나에서 미술 평론가로 일하기 시작했다. 1890년에 그는 베를린 프라이에 뷔네(Berliner Freie Bühne)의 부편집장이 되었고, 나중에는 도이체 차이퉁(Deutsche Zeitung, 독일 신문)의 부편집장 겸 비평가가 되었다. 1894년에 그는 다이 차이트(Die Zeit, The Times)의 발행을 시작했으며 뉴 위너 타그블라트(Neue Wiener Tagblatt, New Vienna Daily Flyer) 및 오스트리아 인민 신문(Oesterreichische Volkszeitung)의 편집장이기도 했다.
1906~07년에 바르는 막스 라인하르트와 함께 베를린의 독일 극장(독일어: Deutsches Theatre)에서 감독으로 일했으며 1918년부터 그는 비엔나 부르크 극장에서 드라마투르그로 일했다.
문학 그룹 영 비엔나(Young Vienna)의 대변인인 바르는 비평과 인상파 연극을 모두 제작한 오스트리아 아방가르드의 정회원이었다. 바르와 커피하우스 문인과의 관계는 크라우스가 그룹과 결별한 후 그를 카를 크라우스의 풍자 저널 다이 파켈(Die Fackel, 횃불)의 주요 표적 중 하나로 만들었다.
바르는 문학 작품에 모더니즘이라는 이름을 붙인 최초의 비평가이자 표현주의의 초기 관찰자였다. 그의 이론 논문은 새로운 문학 범주를 정의하는 데 중요했다. 그의 40편의 희곡과 10편 정도의 소설은 그의 이론적 작업의 질에 도달하지 못했다. 그는 뮌헨에서 70세의 나이로 사망했다.

**저서**
 《표현주의》(Expressionismus)- 《자연주의의 극복》

**외부 링크**
  Hermann Bahr on the eLibrary Austria Project (Information and eLib Austria full txts)-  Bibliography of his books as well as (English) translations, articles to download and literature-  Research group at the Leuphana University Lüneburg currently assembling and publishing Bahr's critical writings, essays, and articles- short=x- FID=pe/000898
분류:1863년 출생
분류:1934년 사망
에밀 하비비

thumb
에밀 하비(Emile Habibi, 에밀 슈크리 하비비, Emile Shukri Habibi, 아랍어: إميل حبيبي, 히브리어: אמיל חביבי , 1922년 1월 28일 – 1996년 5월 2일)는 아랍 문학의 팔레스타인-이스라엘 작가이자 공산당 마키와 라카의 크네세트 의원을 역임한 정치가였다.

**정치 경력**
하비비는 영국 위임통치령 팔레스타인 시대에 팔레스타인 공산당의 지도자 중 한 명이었다. 그는 1947년 UN 분할 계획을 지지했다. 이스라엘이 국가가 되었을 때 그는 이스라엘 공산당(마키, Maki) 형성을 도왔다. 그는 1951년에서 1959년 사이에 크네세트에서, 그리고 다시 1961년에서 1972년까지 처음에는 마키의 일원으로 봉사하다가 라카(Rakah)를 설립하기 위해 타우픽 투비(Tawfik Toubi) 및 메이어 빌너(Meir Vilner)와 함께 파티에서 탈퇴했다. 1991년 미하일 고르바초프의 새로운 정책에 당이 어떻게 대처해야 하는지에 대한 갈등이 있은 후 그는 당을 떠났다.

**출판 작품**
 《6일 전쟁에 관한 여섯 이야기》(1969)- 《낙관적인 염세주의자 사이드 아부 나흐스의 실종에 얽힌 괴이한 사건들》(1974)- Kafr Qāsim (Kafr Kassem, 1976)- Lakʿ bin Lakʿ (play, 1980)- Khurāfiyyat Sarāyā Bint al-Ghūl (1991)

**외부 링크**
 id=414- title=Emile Habibi: I Stayed in Haifa
분류:1922년 출생
분류:1996년 사망
분류:이스라엘의 소설가
분류:하이파 출신
토머스 무어

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토머스 무어(Thomas Moore, 1779년 5월 28일 – 1852년 2월 25일)는 아일랜드 멜로디로 유명한 아일랜드 작가, 시인, 작사가였다. 영어 구절을 오래된 아일랜드 곡으로 설정한 것은 인기 있는 아일랜드 문화가 아일랜드에서 영어로 전환되는 계기가 되었다. 정치적으로 무어는 영국에서 귀족 휘그당의 언론인 또는 "스큅" 작가로 인정받았다. 아일랜드에서 그는 가톨릭 애국자로 간주되었다.
개신교 신자 여배우와 결혼하여 술을 마시는 노래와 에로틱한 시를 작곡한 고전 그리스 작곡가의 이름을 따서 "아나크레온 무어"라는 칭호를 받은 무어는 종교적 경건을 고백하지 않았다. 그러나 가톨릭 해방을 둘러싼 논쟁에서 무어는 복음을 전하는 개신교와 타협하지 않는 평신도 가톨릭에 맞서 아일랜드 교회의 전통을 옹호하는 것으로 보였다. 더 긴 산문 작품은 더 급진적인 공감을 드러낸다. 에드워드 피츠제럴드 경(Lord Edward Fitzgerald)의 삶과 죽음은 아일랜드 연합 지도자를 민주 개혁의 대의에 순교자로 묘사한다.
오늘날 무어는 그의 아일랜드 멜로디(일반적으로 "음유시인 소년"과 "여름의 마지막 장미")로 거의 홀로 기억되고 있으며, 덜 관대하게도 친구의 회고록을 잃은 데 그가 한 역할로 간주된다.

**외부 링크**
  id=Moore,+Thomas+(1779–1852) - sname=Thomas Moore- id=505- 웹 인용| title=Introducing Project ERIN: Thomas Moore in Europe| website=Thomas Moore in Europe (QUB Blog) |publisher= Queen's University Belfast | date=16 June 2017|url=https://blogs.qub.ac.uk/erin/ |quote=ERIN documents two of Thomas Moore’s song series – the Irish Melodies (1808–1834) and National Airs (1818–1827) – as well as music inspired by his ‘oriental romance’ Lalla Rookh (1817).- wstitle=Thomas Moore- id=Moore, Thomas
분류:1779년 출생
분류:1852년 사망
분류:19세기 클래식 작곡가
분류:잉글랜드에 거주한 아일랜드인
분류:조지 고든 바이런
분류:푸르 르 메리트 민사훈장 수훈자
프랑수아 델사르트

1864년 모습
프랑수아 델사르트(François Delsarte, François Alexandre Nicolas Chéri Delsarte, 1811년 11월 19일 – 1871년 7월 20일)는 프랑스의 가수, 연설가, 코치였다. 그는 작곡가로서 약간의 성공을 거두었지만 주로 노래와 낭송(웅변)의 교사로 알려져 있다.

**응용 미학**
델사르트는 노르의 솔레스메스(Solesmes)에서 태어났다. 그는 파리 음악원의 학생이 되었고 한동안 오페라 코미크의 테너였으며 몇 곡을 작곡했다. 음악원에서 노래를 공부하는 동안 그는 연기를 가르치는 임의의 방법에 만족하지 못했다. 그는 인간이 다양한 감정 및 실제 상황에서 어떻게 움직이고, 행동하고, 반응하는지 연구하기 시작했다. 실생활과 모든 종류의 공공 장소에서 사람들을 관찰함으로써 그는 결국 응용 미학의 과학이라고 불리는 특정 표현 패턴을 발견했다. 이것은 인체의 모든 표현 요소를 포괄하는 음성, 호흡, 운동 역학에 대한 철저한 조사로 구성되었다. 그의 희망은 감정의 물리적 표현에 대한 정확한 과학을 발전시키는 것이었지만 목표를 달성하기 전에 사망했다.

**외부 링크**
  name=François Delsarte- sname=François Delsarte- 6037064A-  Oxford Dictionary of Dancebot=medic (subscription)-  Laban Biography and Method- short=x
분류:1811년 출생
분류:1871년 사망
분류:프랑스의 음악가
분류:노르주 출신
폴 제랄디

섬네일
폴 제랄디(Paul Géraldy, Paul Lefèvre-Geraldy)는 1885년 3월 6일 파리에서 태어나 1983년 3월 10일 뇌이쉬르센에서 사망한 프랑스의 시인이자 극작가이다.

**약력**
폴 제랄디는 1885년 3월 6일 저널리스트인 폴 마리 조르주 르페브르(Paul Marie Georges Lefèvre)와 직업이 없던 잔 베르트 제랄디(Jeanne Berthe Geraldy) 사이에서 태어났다. 그는 1908년 첫 번째 컬렉션인 작은 영혼들(Les Petites Âmes)을 출판했고 1912년 두 번째 컬렉션인 너와 나(Toi et moi)로 큰 성공을 거두었다.
1922년에 그는 아버지의 이름에 어머니의 이름을 추가하여 자신을 르페브르-제랄디(Lefèvre-Geraldy)라고 부를 수 있게 되었다.
분류:1983년 사망
분류:1885년 출생
야코포 델라 퀘르차

야코포 델라 퀘르차(Jacopo della Quercia, /ˌdɛlə ˈkwɛərtʃə/, 이탈리아어: ˈjaːkopo della ˈkwɛrtʃa; c. 1374 – 1438년 10월 20일)는 르네상스 시대의 이탈리아 조각가였다. 미켈란젤로의 선구자로 간주된다.

**약력**
야코포 델라 퀘르차는 1374년에 태어난 토스카나 시에나 근처의 퀘르차 그로사(Quercia Grossa, 현재의 케르체그로, Quercegrossa)에서 이름을 따왔다. 시에나 사람인 야코포 델라 퀘르차는 시에나 대성당 강단에서 니콜라 피아스노(Nicola Pisano)와 아르놀포 디 캄비오(Arnolfo di Cambio)의 작품을 보고 영향을 받았을 것이다. 그의 첫 작품은 16세 때 아조 우발디니(Azzo Ubaldini)의 장례식을 위한 기마 목상이었을 것이다. 1386년에 그와 그의 아버지는 당파 투쟁과 소란 때문에 루카로 이사했다.
델라 퀘르차는 피사의 캄포산토에서 거대한 로마 조각품과 석관 컬렉션을 연구했을 가능성이 있다. 이러한 영향과 이후의 영향은 그를 유럽 미술사에서 과도기적 인물로 만들었다. 그의 작품은 고딕 양식에서 이탈리아 르네상스 양식으로 뚜렷한 중간 경력의 전환을 보여준다. 기베르티의 경우와 마찬가지로 이러한 발전은 아마도 그의 동시대인 도나텔로에 대한 노출의 결과일 것이다.
1406년 다시 루카로 돌아온 그는 도시의 통치자인 파올로 구이니지로부터 루카 대성당에 있는 그의 두 번째 부인인 일라리아 델 카레토의 무덤에서 작업을 시작하라는 위임을 받았다. 화려하게 차려입은 여인은 고딕 양식으로 섬세하게 묘사된 석관 위에 앉아 있으며, 그녀의 발치에는 정절의 상징인 그녀의 개를 안고 있다. 그러나 그가 무덤 옆면에 여러 개의 누드 퍼티를 사용한 것은 캄포산토(피사)에 있는 로마 석관의 고전적 영향을 분명히 보여준다.

**외부 링크**
  Jacopo Della Quercia on the Catholic Encyclopedia-  Jacopo della Quercia - Web Gallery of Art
분류:1374년 출생
분류:1438년 사망
분류:시에나 출신
분류:이탈리아의 조각가
퀘르치아

퀘르치아 또는 퀘르차에는 다음과 같은 인물들이 존재한다.- 야고포 델라 퀘르치아: 르네상스 시대의 이탈리아 조각가- 프리아모 델라 퀘르치아: 이탈리아의 화가

**같이 보기**
 퀘르치아
드라마투르기

드라마투르기(Dramaturgy)는 연극의 구성과 연극의 주요 요소를 무대에서 표현하는 방법을 연구하는 학문이다. 한국어로는 연극법, 극작술 등으로 번역된다.
이 용어는 고트홀트 에프라임 레싱(Gotthold Ephraim Lessing)의 시조 작품 함부르크 드라마투르기(Hamburg Dramaturgy, 1767–69)에 처음 등장한다. 레싱은 함부르크 국립극장에서 세계 최초의 극작가로 활동하면서 극의 원리에 관한 이 에세이집을 작곡했다. 드라마투르기(Dramaturgy)는 연극 쓰기 및 연출과 구별되지만 세 가지가 한 개인에 의해 실행될 수 있다. 일부 극작가는 극을 만들 때 글쓰기와 극작술을 결합한다. 다른 사람들은 극작가라고 하는 전문가와 협력하여 작품을 무대에 맞게 조정한다.
드라마투르기는 "이야기를 실행 가능한 형식으로 조정하는 것"으로 광범위하게 정의될 수도 있다. 드라마트루기는 공연 작업의 토대와 구조를 제공한다. 극작가의 전략은 극화에서 교차 문화적 기호, 장르, 이데올로기, 성별 및 인종 표현에 대한 질문 등에 대한 연극 및 영화의 역사적 언급을 통해 현재 시대 정신을 반영하도록 내러티브를 조작하는 것이다.

**행동**
드라마투르기는 연극이 존재하는 맥락을 포괄적으로 탐색하는 것이다. 극작가는 행동이 일어나는 물리적, 사회적, 정치적, 경제적 환경, 캐릭터의 심리적 토대, 주제별 관심사를 다루는 다양한 은유적 표현뿐만 아니라 작문으로서 연극의 기술적 고려(구조, 리듬, 흐름, 심지어 개별 단어 선택까지)한다.
기관 극작가는 연극 제작의 여러 단계에 참여할 수 있다. 진행 중인 제작물에 대한 사내 비평 제공 연극의 역사와 현재의 중요성에 대해 감독, 출연진 및 청중에게 알린다. 미국에서는 이러한 유형의 드라마투르기(dramaturgy)를 프로덕션 드라마투르기(Production Dramaturgy)라고 한다. 기관 또는 프로덕션 극작가는 연극의 역사 또는 사회적 맥락에 대한 자료 파일을 만들고, 프로그램 노트를 준비하고, 후반 작업 토론을 이끌거나, 학교 및 그룹을 위한 학습 가이드를 작성할 수 있다. 이러한 조치는 감독이 텍스트 및 연기 비평, 공연 이론 및 역사적 연구를 프로덕션에 통합하는 데 도움이 될 수 있다.

**같이 보기**
 서사 구조

**외부 링크**
  A Brief History of Hollywood Dramaturgy and Modern Screenplay Structure-  Dramaturgy Northwest-  Literary Managers and Dramaturgs of the Americas-  Dramaturgs' network, dramaturgy in the UK
분류:연극
분류:드라마
플로리스트리

파일:A Parisian Flower Market.jpg|섬네일|300px|빅토르 가브리엘 질베르의 파리 꽃 시장
플로리스트리(floristry)는 꽃의 생산, 상업 및 무역이다. 꽃 관리 및 취급, 꽃 디자인 및 배열, 상품화, 생산, 전시 및 꽃 배달을 포함한다. 도매(wholesale) 플로리스트는 대량의 꽃과 관련 용품을 무역 전문가에게 판매한다. 소매 플로리스트는 신선한 꽃과 관련 제품 및 서비스를 소비자에게 제공한다. 미국 최초의 꽃집은 1851년 이전에 문을 열었다.
플로리스트는 꽃의 재배와 배열 및 판매에 관한 것이다. 플로리스트리 거래에 공급되는 원료의 대부분은 절화 산업에서 나온다. 꽃집은 온라인 상점과 함께 주요 꽃 전용 아울렛이지만 슈퍼마켓, 정원 용품점, 주유소에서도 꽃을 판매한다.
꽃 디자인 또는 꽃 예술은 꽃병, 그릇, 바구니 또는 기타 용기에 꽃꽂이를 만들거나 절화, 잎, 허브, 관상용 풀 및 기타 식물 재료로 부케 및 구성을 만드는 기술이다. 종종 "꽃 디자인"과 "플로리스트리"라는 용어는 동의어로 간주된다. 플로리스트는 일반적으로 소매점에서 꽃과 식물을 취급하는 사람들인다. 플로리스트리는 지리적 영역에 걸친 식물 종의 분포 및 관계에 대한 연구인 식물상 연구(floristics)와 구별한다. 화초 재배는 꽃과 식물 재배와 더 광범위하게 관련되어 가능한 한 오랫동안 신선하게 유지되고 구매에 바람직하며 고객의 요구 사항과 기대에 대한 지식을 포함하는 원예와도 다르다. 화환, 부케, 코사지, 부토니에/'단춧구멍', 영구 장식 및 기타 더 복잡한 장식과 같은 다양한 꽃 디자인을 만드는 능력도 중요하다.
공식 및 비공식 교육은 플로리스트리 산업의 또 다른 중요한 부분이다. 확립된 플로리스트리 디자이너와 아티스트는 취미나 직업으로 플로랄 디자인에 관심이 있는 학생들에게 자신의 기술을 전수한다. 코스는 일반적으로 커뮤니티 칼리지, 사립 고등 직업 학교 및 전문 플로리스트리 무역 협회를 통해 제공된다.
플로리스트리 사업은 기업 및 사교 행사 세계에서 중요한 시장을 가지고 있다. 꽃은 특별 행사 및 회의 장식에서 큰 역할을 하기 때문이다. 중앙 장식품, 입구 통로, 리셉션 테이블, 신부 부케, 웨딩 추파, 무대 세트는 비즈니스 및 사교 행사 설정에서 꽃이 사용되는 방법의 몇 가지 예일 뿐이다. 꽃은 또한 전통적으로 교회 환경에서 사용되며 꽃꽂이는 종종 숙련된 교회 자원 봉사자가 수행한다.

**같이 보기**
 꽃장식- 화훼 재배- 이케바나- 꽃말

분류:꽃
분류:조원술
베림바우

섬네일
베림바우(포르투갈어 발음: beɾĩˈbaw)는 단일 현 타악기, 뮤지컬 활로 원래 아프리카에서 왔으며 현재는 브라질에서 일반적으로 사용된다.
베림바우는 아프리카-브라질 무술 카포에라의 관행에 통합되었다. 베림바우는 로다에서 카포에이리스타의 움직임을 이끈다. 베림바우가 더 빨리 연주될수록 게임에서 카포에이리스타가 더 빨리 움직이다. 이 악기는 비니시우스 데 모라에스(Vinicius de Moraes)의 가사와 함께 브라질 기타리스트 바덴 포웰(Baden Powell)의 대중가요 주제로 알려져 있다. 이 악기는 칸돔블레 데 카보클로 전통의 일부이기도 하다.

**역사**
베림바우의 기원은 완전히 연구되지 않았지만, 브라질 원주민이나 유럽인이 뮤지컬 활을 사용하지 않기 때문에 아프리카 조롱박 뮤지컬 활을 적응시켰을 가능성이 높다.
앙골라 남서부의 베림바우와 음불룸붐바가 만들어지고 연주되는 방식은 매우 유사하며, 이 악기에서 연주되는 조율과 기본 패턴도 매우 유사하다.
베림바우는 서서히 카포에라 조고의 중심 악기로 드럼을 대체하게 되었으며, 현재는 이 악기로 유명하고 널리 연관되어 있다.

**구조**
베림바우는 약 4~5피트(1.2~1.5m) 길이의 나무 활(베르가 - 전통적으로 브라질에서 자라는 비리바 나무로 만들어짐)과 강철 현(아라메 - 종종 자동차 내부에서 당겨짐)으로 구성된다. 베르가의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 단단히 묶어 고정한다. 카바사(바가지, cabaça)는 건조된 상태로 개봉되어 속이 비어 있으며 질긴 끈 고리로 베르가의 아래쪽 부분에 부착되어 공진기 역할을 한다.
1950년대부터 브라질 베림보는 현지 브라질의 취향에 따라 밝은 색상으로 칠해졌다. 오늘날 대부분의 제조업체는 (가짜) 진품에 대한 관광 소비자의 탐구를 따르고 투명한 광택제와 눈에 띄지 않는 장식을 사용한다.
베림바우를 연주하려면 베림바우를 한 손으로 잡고 두 개의 가운데 손가락으로 베르가를 감싸고 새끼 손가락을 카바사의 현 고리(아넬) 아래에 놓고 거기에서 무게의 균형을 잡는다. 작은 돌이나 동전(pedra 또는 dobrão)을 베림바우를 쥐고 있는 같은 손의 검지와 엄지 사이에 끼운다. 카바사를 복부에서 앞뒤로 움직여 와우와 같은 소리를 내면서 소리를 변경할 수도 있다.

**같이 보기**
 카포에이라

**외부 링크**
  Berimbau Manual: notes, sounds and rhythms, types of berimbau-  Berimbau Free berimbau instructional videos taught by Mestre Virgulino.-  language=en Berimbau how to set up a berimbau, how to play a berimbau, berimbau information-  As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls by Pat Metheny utilizes the Berimbau in some highly original ways - played by Berimbau master - Nana Vasconcelos-  Berimbau song lyrics by Vinícius de Moraes-  The Berimbau Page at Rhythmweb-  Berimbau by Richard P. Graham and N. Scott Robinson-  YouTube video, free-improvised berimbau solo by Greg Burrows-  Beat! Percussion Fever. "Berimbau" url=https://web.archive.org/web/20201020163518/http://beatpercussion.com/en-us/instruments/berimbau/
분류:브라질의 악기
태윤 (가수)

태윤(1970년 ~ )은 대한민국의 가수다. 2016년 싱글 앨범 묻.따.말로 데뷔했다.

**방송**
 아침마당 (2021)- 콘테스트M2 (2022) - Top14- I-net가요학당 출연- MBC 라디오여성시대 출연- KBS 김태은 가요뱅크 출연- TBN 교통방송 박철의 전국방방곡곡 다수출연- TBN 교통방송 tbn 차차차 다수출연- YTN 어서UP쇼 다수출연- 경인방송 라디오 출연- 원음방송 출연- 복지TV 생방송 전국나눔 노래자랑MC- 관악FM 생방송 가요톡톡 DJ

**음반**
 묻.따.말 (2016)
*사랑벌(2016)
*그때로 (2020)
*무심한 달력(2020)
*세월아 세월아(2020)
*차가운 눈물(2020)

**각주**
분류:대한민국의 가수
분류:1970년 출생
분류:살아있는 사람
선 (그래픽스)

선 또는 라인(line)은 그래픽에서 일정 거리 동안 계속되는 단일 점 또는 두 점 사이의 연결로 설명될 수 있다. 그래픽에서 선의 목적은 아티스트가 시청자가 보고 주목해야 할 내용을 시청자와 소통할 수 있도록 돕는 것이다. 선은 모양, 색상, 질감, 가치, 원근감, 형태와 같은 원리를 포함하는 디자인의 주요 구성 요소 중 하나이다. 선은 다양한 형태로 나타날 수 있다. 일부 예는 직선이거나 곡선일 수 있다. (연속 또는 점선) 두껍거나 얇다. 실제 및 묵시적. 선은 일러스트레이션 및 기타 작품에서 구조와 톤을 만드는 데 사용할 수 있다.

**형식**
그래픽 디자인의 선은 항상 직선일 필요는 없으며 다양한 모양이 될 수 있다. 직선 또는 직선 또는 곡선 또는 곡선 형태로 나타날 수 있다. 직선은 아트웍의 톤을 전달하는 데 도움이 되는 경우가 많다. 곡선은 종종 보는 사람의 시선을 작품 주위로 안내하는 데 사용된다. 둘 다 일반적으로 개별 모양이나 개체를 만드는 데 사용된다.
선의 길이와 너비도 다를 수 있다. 개별 점보다 긴 것은 선으로 간주될 수 있으며 선은 무한정 계속될 수 있다. 하나의 점이나 점으로 간주되지 않을 만큼 가는 선은 두껍지만 여전히 선으로 간주될 수 있다. 작품에 다양한 길이와 너비를 활용하면 다양성이 생기고 작품이 더 흥미롭게 보일 수 있다.
선은 항상 연속적이지 않을 수 있으며 끊어지거나 함축된 선도 일반적으로 그래픽에 사용된다. 일련의 점이나 대시는 끊어지지 않은 일반 선의 목적을 수행하는 데 여전히 사용될 수 있기 때문에 여전히 선이 될 수 있다. 함축선은 실제로 실제 선을 사용하지 않고 보는 사람의 시선을 공간의 특정 지점으로 향하게 하는 것이다. 함축된 선의 예로는 대상이 무엇을 가리키고 있는지, 대상이 한 점을 향하도록 배열되어 있는지, 특정 관심 지점을 바라보고 있는 작품 속 대상의 눈이나 시선 등이 있다.
분류:그래픽스
언어공학

언어공학(言語工學, Language engineering)은 비용과 결과를 측정하고 예측할 수 있는 자연어 처리 시스템의 생성을 포함한다. 자연어 처리 및 전산 언어학과 대조되는 별개의 분야이다. 언어 공학의 최근 추세는 기계 처리 가능한 언어 데이터의 생성, 보관, 처리 및 검색을 위한 시맨틱 웹 기술의 사용이다.

**같이 보기**
 자연어 처리
분류:자연어 처리
큐오스

큐오스(Queens Of Sound)는 대한민국의 음악 그룹이다. 2020년 싱글 앨범 기적을 일으켜로 데뷔했다.

**방송**
 콘테스트M2 (2022) - Top24

**음반**
 기적을 일으켜 (2020)- FAW (2020)- All Love (2021)- Oh Yeah (2021)

**각주**
분류:대한민국의 음악 그룹
교회의 창

파일:Rose_window_Notre_Dame.JPG|섬네일|노트르담 대성당의 장미창
교회의 창 또는 교회 창은 대성당, 바실리카 및 기타 교회 건물 내의 창이다. 이 창들은 초기 기독교 이후 교회 건축의 중심 요소였다.

**초기 기독교**
처음부터 기독교 교회는 고대 사원과 달리 신자들이 모이는 장소로 의도되었다. 기독교 예배당이 처음 등장한 동부와 남부 사람들의 기질은 벽에 있는 큰 구멍, 즉 창문을 통해 많은 빛이 들어올 것을 요구했다. 초기 기독교 바실리카에는 대형 창문이 풍부하게 제공되었으며, 부분적으로는 이러한 목적을 위해 올려진 중앙 신도석에, 부분적으로는 측면 통로와 파사드에 배치되었다. 서유럽, 아니 오히려 로마의 영향을 받은 나라에서는 측면 통로에 창문이 있던 곳을 나중에 자주 지어지는 예배당과 부속물로 인해 더 이상 확실하게 식별할 수 없다. 그러나 동부에서는 교회 건물을 위해 고립된 장소를 선택하는 것이 관례였는데 큰 창문이 규칙이었다. 창문의 위치는 바실리카의 건축학적 요소에 따라 결정되었으며, 두 기둥 사이의 거리는 일반적으로 창문의 위치를 나타낸다. 그러나 동양에는 이 규칙에 대한 끝없는 예외가 있었다. 따라서 시리아의 바쿠사에서는 창문이 서로 가깝고 기둥 위에 있다. 칼라트-세만(Kalat-Seman)에서 각 기둥 사이 공간에는 두 개의 창이 있다. 일반적으로 나중에 로마 건축의 규칙이 된 것처럼 그룹으로 결합된 두 개 또는 세 개의 창은 소아시아의 초기 기독교 건축에서 자주 나타났다. 창의 형태는 거의 모든 곳에서 동일하다. 일반적으로 상단이 둥근 직사각형이지만 직선 상인방은 거의 없다. 후자가 사용될 때 일반적으로 쐐기 모양의 돌로 된 반원형 아치로 균형을 이룬다. 일반적으로 벽돌로 지어진 서유럽의 바실리카에서는 창문의 장식이 거의 불가능했으며 시리아의 석조 교회와 예외적으로 스폴레토 학교의 교회는 풍부한 윤곽과 리본 모양의 장식을 보여주었다.
샤를마뉴 시대와 나중에 로마네스크 예술이 시작될 때까지 이어진 혼란스러운 시기 중에서 당시 유행하던 창 건축에 대한 명확한 개념을 제공하는 기념물은 거의 남아 있지 않다. 하우프트(Haupt)의 연구에 따르면 초기 게르만 교회의 창문에는 일반적으로 속이 빈 돌인 둥근 아치가 위에 있었다. 아래쪽으로 갈수록 이 창문은 이상하게도 종종 위쪽보다 약간 더 넓다. 스페인, 영국, 프랑스에서는 말발굽 모양의 아치로 창문 여닫이를 마감하는 것이 드문 일이 아니었으며, 위쪽 부분은 비스듬히 세워진 두 개의 돌 통로, 즉 아치의 늑골처럼 형성되었다. 이 방법의 예는 영국의 디어허스트(Deerhurst)에서 볼 수 있다. 이 시기의 창은 내부와 외부가 매우 다른 경우가 많으며, 결합된 기둥과 장식된 아치볼트가 있는 프랑스의 생 제르맹 데 프레(Saint-Germain-des-Prés)에서와 같이 내부에서 더 풍부한 장식이 발견된다.

**같이 보기**
 스테인드 글라스- 교회 건축- 장미창
분류:교회 건축