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프란체스코 란디니

섬네일
프란체스코 란디니(Francesco Landini, 1325년 ~ 1397년)는 이탈리아의 작곡가이다. 성을 란디노(Landino)라고도 하였다.
어릴 때 천연두를 앓아 장님이 되었는데, 암흑 세계의 공포에서 벗어나기 위해 보존하고 있던 오르가넷토라고 하는 오르간을 연주하면서 노래를 불러왔다고 전해지고 있다. 전기(傳記)에 대해서는 그다지 확실하지 않으나 피렌체 근교의 피에솔레에서 태어나 피렌체를 중심으로 작곡가·연주가로서 활약하였다.
그는 여러 가지 악기의 연주에 뛰어났을 뿐만 아니라 피렌체 교회의 오르간 설계나 조율에도 손을 댔고, 또 류트와 프살테리움을 한데 합한 것 같은 악기를 발명하기도 했다(세레나 세레노룸이라고 이름했다). 그는 또한 베네치아나 북이탈리아의 스칼라가(家)의 궁정에도 간 듯하다. 유해(遺骸)는 피렌체의 산 로렌초 성당에 안장되었는데, 오르가넷토를 손에 든 란디니의 모습을 조각한 묘비가 세워져 있다.
란디니는 철학이나 천문학에도 조예가 깊었으며, 그가 작곡한 시는 거의 자작이었을 것으로 생각된다. 14세기의 이탈리아는 이른바 아르스 노바의 시대로서, 북이탈리아의 몇몇 도시와 피렌체를 중심으로 세속 음악의 꽃이 피었다. 란디니의 작품으로 알려져 있는 곡은 마드리갈 11곡, 캇차 2곡, 발라타 114곡으로 모두 세속적인 2-3성의 성악곡(악기용의 성부도 있다)인데, 그것은 아르스 노바의 이탈리아 음악의 약 4분의 1에 해당하며, 그는 진정 14세기 이탈리아를 대표하는 음악가로 되어 있다. 특히 프랑스 음악의 영향을 받아 다성적으로 작곡하게 된 발라타의 작곡에 뛰어나 그 음악은 페트라르카나 조반니 보카치오의 시대에 걸맞으며 싱싱하고 유려하다. 한편 '란디니마침(終止)'이라고 하는 마침꼴은 14세기에 널리 사용되고 있던 것이므로 그의 이름과 결부될 이유는 없다.
—-그의 발라타를 비롯한 많은 곡에서 7-6-8 도의 구성의 종지를 보여졌던 것을 참고하여 ‘란디니종지’ 라 이름붙여졌으며 이탈리아를 비롯하여 당시 프랑스의 음악에서도 자주 보여지던 형태이다.
분류:1325년 출생
분류:1397년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 악기 제작자
분류:오르간 제작자
분류:시각 장애 음악가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 오르간 연주자
분류:피렌체 광역시 출신
조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나

팔레스트리나
조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525?-1594)는 이탈리아의 작곡가이다. 성은 피에를루이지라고 하지만 보통 출신지인 로마 근교의 마을의 이름을 따서 팔레스트리나라고 부른다.
소년 시절 고향 마을의 산타가피터 대성당의 소년 성가대에 들어가, 1537년에 로마의 산타 마리아 마조레 대성전의 성가대에 참가하여 기초 훈련을 받았다. 변성기(變聲期)에 다시 산타가피터로 돌아와서 오르간 주자 겸 노래 교사가 되었다. 1551년, 교황청의 줄리아 예배당의 악장에 임명되었고, 곧 교황의 예배당 가수가 되었다. 그러나 교황이 바뀌어 바오로 4세가 되자 아내가 있는 팔레스트리나는 해고되었다(1555). 그리하여 그는 산 조반니 인 라테라노 대성전 및 산타 마리아 마조레 대성전 등에 근무했으나 1571년에는 다시 줄리아 예배당의 악장으로 초청되어 세상을 떠나는 해까지 이 지위에 머물러 있었다. 1580년에 부인과 사별했고 한때 신부가 되었으나 곧 돈많은 미망인과 재혼하였고, 재정적 원조를 얻어 작품출판도 많이 하였다. 1586년 교황의 전속작곡가 칭호를 받은 팔레스트리나는 대음악가로 존경받다가 별세하였으며, 산 피에트로 대성당에 안장되었다.
팔레스트리나는 약 105곡의 미사곡을 비롯하여 많은 모테토, 찬가 등의 종교 음악 외에 마드리갈 등의 세속곡도 남겼다. 그의 작품은 거의 무반주의 성악곡이며 4-5성의 작품이 압도적으로 많다. 그는 플랑드르 악파의 다성수법을 충분히 몸에 익히고 있으면서도 서정적인 표정을 잃지 않았고, 호모리즘풍의 양식도 채택하여 긴밀한 구성으로 맑고 깨끗한 음악을 만들었다. 그 종교음악은 트리엔트 공의회(1545-1564)에 의하여 지향된 반종교개혁의 정신에 따른 것으로 높이 평가되어 오늘날에 와서도 가톨릭 교회 음악의 한 규범으로 하고 있다.

**음악**
팔레스트리나는 105개의 미사, 68개의 봉헌, 최소 140개의 마드리갈, 300개 이상의 모테트를 포함하여 수백 개의 작품을 남겼다. 또한, 적어도 72개의 찬송가, 35개의 마니피캇, 11개의 리타니, 그리고 4-5세트의 애가가 있다. 
팔레스트리나의 미사곡은 그의 작곡 스타일이 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 보여준다.  그의 Missa sine nomine는 B단조 미사곡을 쓰면서 그것을 연구하고 연주했던 요한 세바스티안 바흐에게 특히 매력적이었던 것 같다.  팔레스트리나의 미사 대부분은 1554년에서 1601년 사이에 인쇄된 13권으로 이루어졌으며, 마지막 7권은 그의 사후에 출판되었다. 
분류:1525년 출생
분류:1594년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:16세기 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
RZD ET2

ET2(ЭТ2, Электропоезд торжокский 2)는 1993년부터 도입된 러시아 철도의 전동차이다. 토르조크 차량 공장에서 생산되었으며, 모스크바 선, 옥탸브리스카야 선, 스베르들롭스크 선, 유즈나야 선, 유즈노우랄스카야 선, 자파드노시비르스카야 선, 칼리닌그라드스카야 선 등지에서 사용되고 있다.

**변종**

**ET2**
1993년에서 1996년까지 총 26량 생산된 교외형 전동차이다.

**ET2L**
안락한 좌석이 달려 있는 교외형 전동차이다. 1999년 1편성(ET2L-027)만 생산되었고 6량 1편성이다. 옥탸브리스카야 선의 상트페테르부르크-노브고로드 사이에서 운행되었다.

**ET2M**
1999년 생산된 변종이다.

**ET2ML**
2004년부터 생산된 교외형 전동차이다.- ET2ML-063: 유즈노우랄스카야 선, 6량- ET2ML-065, 066: 유즈노우랄스카야 선, 8량- ET2ML-075: 옥탸브리스카야 선, 8량. 상트페테르부르크-바바예보 간을 운행한다.- ET2ML-077: 옥타브리스카야 선, 8량. 상트페테르부르크-루가 간을 운행한다.- ET2ML-078: 옥타브리스카야 선, 8량. 상트페테르부르크-쿠즈네츠노예 간을 운행한다.

**ET2MRL**
ET2MRL-062 8량 1편성이 제작되었으며, 2003년부터 유즈노우랄스카야 선에서 운행한다.

**ET2EM**
에너지 절약형 교외형 전동차로 2005년에서 2006년까지 제작되었다. 옥탸브리스카야 선에서 운행한다.

**ET2A**
4량 1편성 시험차로 유도 전동기를 사용하였고 운전석이 개조되었다. 1999년에 생산되었다.

**외부 링크**
  ET2 전동차-  ET2EM 전동차
분류:러시아의 철도 차량
조반니 가브리엘리

파일:Venezia_-_Santo_Stefano_-_Tomba_di_Giovanni_Gabrieli_(1612_e_1956)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_12-Aug-2007_-_02.jpg|섬네일|베네치아 산토 스테파노 대성당에 있는 가브리엘리의 무덤.
조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli, 1557-1612)는 이탈리아의 작곡가이다. 베네치아에서 태어난 가브리엘리는, 역시 베네치아 출신의 음악가이며 산 마르코 대성당의 제1오르간 주자로 근무하였고 뛰어난 작곡가이기도 한 숙부 안드레아 가브리엘리(1510-1586) 밑에서 음악교육을 받고 산 마르코 대성당의 제2오르간 주자의 지위를 거쳐, 숙부가 죽은 후 곧 제1오르간 주자로 임명되었다. 조반니 가브리엘리는 작곡가로도 이름이 높았으며, 알프스 이북으로부터도 하슬러(1564-1612), 쉬츠(1585-1672) 등 뛰어난 음악가들이 그의 문을 두드렸다. 가브리엘리의 작품으론 인토나치오네나 토카타 등의 오르간 음악, 성악, 기악 및 그 혼합으로 된 교회음악, 협주적인 마드리갈 등이 알려져 있으나 빌라르트(1490-1562)나 안드레아 가브리엘리 등의 분할합창이나 협주적인 수법을 더욱 발전시켜서, 같은 무렵의 베네치아 파의 회화에 알맞은 화려한 색채적인 음의 향연을 전개하고 바로크적인 표현에 일대 진전을 보이고 있다.

**참고 문헌**
분류:1557년 출생
분류:1612년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:베네치아 출신
분류:17세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
지롤라모 프레스코발디

섬네일
지롤라모 프레스코발디(Girolamo Frescobaldi, 1583-1643)는 이탈리아의 작곡가이다. 북이탈리아의 페라라에서 루차스키(1545경-1607)에게 오르간을 배웠다고 한다. 1604년부터는 주로 로마에 머물렀고, 1608년에는 산 피에트로 대성당의 오르간 주자로 임명되어 여생을 이 지위에 머물렀다. 프레스코발디는 베네치아의 오르간 음악의 전통을 계승하여 토카타, 칸초네, 리체르카레 등의 분야에서 규모가 큰 표현을 구축하였고 또한 하프시코드의 음악에도 뛰어난 작품을 남겨, 바로크풍의 건반악기 음악의 문을 열었다.
분류:1583년 출생
분류:1643년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:페라라 출신
분류:17세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 오르간 연주자
분류:바로크 시대 작곡가
분류:하프시코드 작곡가
분류:파이프 오르간 작곡가
아르칸젤로 코렐리

휴 하워드가 그린 코렐리의 모습 (1697)
아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli, 1653년 2월 17일 ~ 1713년 1월 8일)는 이탈리아의 바로크 시대 작곡가이자 바이올린 연주자이다. 소나타와 협주곡의 발전에 지대한 영향을 끼쳤으며, 바이올린 및 현대 화성학에도 커다란 족적을 남겼다.

**생애**
북이탈리아의 푸지냐노에서 태어나, 어렸을 때 파엔차에서 한 신부로부터 음악의 기초를 배우고, 13세 때부터 당시 기악의 중심지였던 볼로냐에 가서 바이올린을 배웠다. 코렐리는 이미 17세로 국제적으로도 유명하던 볼로냐의 아카데미아 필하모니카의 회원이 되었다. 그 뒤 프랑스로 가서 륄리를 만났다는 설도 있으나 확실하지 않다. 그는 1675년에는 로마에 있는 성당에서 바이올린 주자로 있었으며 1679년에는 로마에서 파스퀴니(1637-1710)의 오페라를 지휘하였다. 같은 해 독일을 여행했다고도 하지만 이것도 불명확하다. 1681년에 당시 로마에 거주하고 있던 스웨덴의 크리스티나 여왕에게 바친 작품 1의 트리오 소나타집을 출판하였다. 1689년에 후원자인 크리스티나 여왕이 승하한 뒤 코렐리는 추기경인 오토보니의 저택에서 악장과 바이올린 주자를 겸한 지위에 올랐고 그 뒤로는 추기경의 후대를 받아 마음놓고 창작활동을 할 수 있었다. 1706년 로마의 아카데미아 데리 아르카디에 들어가 알레산드로 스카를라티(1660-1725) 등과도 교제했다.
그는 생전에 작품1에서 작품4까지 각각 12곡씩의 트리오 소나타집(集)과 작품5의 12곡의 바이올린 소나타집을 출판했고 사후 작품6이라 하여 역시 12곡의 콘체르토 그로소(합주협주곡)가 출판되었다. 이탈리아 작곡가의 대부분이 그렇듯이 오페라나 칸타타의 작곡에 큰 비중을 두었던 당시로서는 코렐리의 작품구성은 진귀하다. 그는 소년시절을 보낸 볼로냐의 음악가들에 의하여 개척되고 있던 바이올린을 중심으로 한 기악, 트리오 소나타, 콘체르토 그로소의 영역에서 수는 많지 않으나 한곡 한곡이 불멸의 금자탑을 이룩하였다. 코렐리는 이러한 곡들의 내적 구성 면에서 교회 소나타와 실내 소나타 양쪽의 원리를 근거로 하고 있다. 그의 음악은 현악기의 높은 포지션이나 중음주법(重音奏法) 등의 어려운 기교를 지양하여 기술을 완전히 내적 표현에 종속시키면서 균형잡힌 고아한 서정에 넘치는 양식을 만들어 놓았다. 코렐리는 또한 바이올린의 교사로서도 뛰어난 소미스(1686-1763), 제미니아니(1687-1762), 로카텔리(1695-1764) 등의 뛰어난 제자를 통해 그 가르침은 유럽에 퍼졌다.

**작품**

**각주**

**외부 링크**
분류:1653년 출생
분류:1713년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:페라라도 출신
분류:라벤나도 출신
분류:17세기 클래식 작곡가
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:바이올린 작곡가
알레산드로 스카를라티

알레산드로 스카를라티
알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti, 1660년 5월 2일 ~ 1725년 10월 24일)는 이탈리아의 작곡가이다.

**생애**
시칠리아의 팔레르모에서 태어나 소년 시절 로마에서 교육을 받았으나, 누구에게 배웠는지는 확실하지 않다. 1679년에 오페라 《꼭 닮은 사람》으로 로마에 등장하여 대성공을 거두었으나 1685년경부터 나폴리의 왕실극장의 악장으로 그 곳에 정주하면서 잇달아 오페라를 작곡했다. 1703년에 산타마리아 마졸레 성당의 악장에 임명된 듯하며 이후 1708년까지 로마에 있었다. 그의 종교음악의 대부분은 이 무렵에 작곡되었고 또한 당시 로마에서는 오페라가 풍기문란 혐의로 탄압을 받아 번성하지 못했기 때문에 칸타타를 많이 작곡하여 음악애호가인 귀족들의 요망에 답하였다. 1708년엔 다시 나폴리로 돌아와 그 뒤 1717년 ~ 1722년에는 로마에서 오페라 창작과 상연에 임한 것 외에는 대체로 나폴리에 거주하고 있었다.
스카를라티는 오페라만도 약 115곡이나 작곡했다 하며 그 밖에 칸타타, 기악곡 등의 작품은 방대한 수에 달하고 있다. 그는 오페라 영역에서 빠르게－느리게－빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고 오페라에서 노래를 레치타티보와 아리아로 분류하고, 아리아로는 다카포의 형식을 정착시킨 사람으로 알려져 있다. 그의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디(1567-1643) 등 오페라의 초기 작가들의 이념을 계승발전시켜 거기에 성악성과 음악 면으로부터의 형식적 요구를 도입시켜 이른바 오페라 세리아의 전형을 이루어 놓았으나 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조였는지도 모른다. 스카를라티에 계속되는 수세대의 나폴리의 오페라 작가가 유럽의 악단에 군림했기 때문에 그를 나폴리 악파의 아버지라고들 하지만 그의 음악형식이나 양식 면에서는 '기초를 다진' 면은 오히려 적은 것으로 생각된다. 스카를라티는 또 칸타타 등보다 더 훈련된 청중을 예상한 곡으로는 오페라에서는 볼 수 없는 것 같은 반음계적 수법이라든가 대담한 조바꿈 등을 사용하여, 당시의 음악적 표현을 할 수 있는 데까지 해보려고 힘썼다.

**참고 자료**

**외부 링크**
 Scarlatti, Alessandro
분류:1660년 출생
분류:1725년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:오페라 작곡가
분류:팔레르모 출신
분류:17세기 이탈리아 사람
분류:18세기 이탈리아 사람
분류:17세기 클래식 작곡가
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:교회 음악가
스카를라티

스카를라티(Scarlatti)는 다음을 가리킨다.- 알레산드로 스카를라티 (1660–1725), 바로크 시대의 이탈리아 작곡가- 프란체스코 스카를라티 (1666–1741), 바로크 시대의 작곡가, 알레산드로 스카를라티의 동생- 피에트로 필리포 스카를라티 (1679–1750), 바로크 시대의 작곡가, 알레산드로 스카를라티의 아들- 도메니코 스카를라티 (1685–1757) : 바로크 시대의 작곡가, 알레산드로 스카를라티의 아들- 조르조 스카를라티 (1921–1990) : 이탈리아의 포뮬러원 드라이버- 로사 스카를라티 (1727–1775) : 이탈리아의 오페라 가수

**같이 보기**
 스카를라티
헨리 제임스 섬너 메인

헨리 제임스 섬너 메인 경(Sir Henry James Sumner Maine, 1822년 8월 15일 ∼ 1888년 2월 3일)은 영국의 법학자이다.
로마법·인도법 등의 법제사·비교법 연구의 성과인 《고대법》(1861년)으로 독일의 역사 법학에 진화론 사상을 가미해서 영국 역사 법학을 수립했다. 법의 발전을 사회의 발전과의 관련에서 포착하고, 로마가 고대 일반의 정체적 사회로부터 탈피하여 진보적 사회로 진화하고, 법문화를 탄생시킨 점에 힌트를 받아 ‘신분에서 계약으로’의 법진화의 법칙을 제창하였다.

**참고 자료**
 제목=〈법의 발달〉, 메인 
분류:1822년 출생
분류:1888년 사망
분류:영국의 법제사학자
분류:영국의 대학 교수
분류:영국의 국제법학자
분류:비교법학자
분류:왕립학회 석학회원
분류:케임브리지 대학교 트리니티홀 교수
분류:케임브리지 대학교 팸브로크 칼리지 동문
분류:잉글랜드의 역사가
분류:19세기 역사가
분류:미국철학학회 회원
틀:그림포개기/설명문서

는 한 그림에 다른 그림을 겹칠 때 유용하게 쓸 수 있는 틀로, 겹치는 그림은 바탕 그림의 왼쪽 상단 끝부분에 위치하게 됩니다. 본래 지도에 정확한 위치 좌표를 표시하기 위해 만들어진 것이지만 두 그림을 겹치는 용도로도 다양하게 사용할 수 있습니다.

**사용법**

**예제**

**틀 사용**
먼저, 원하는 문서에 다음 공백 틀을 복사하여 붙여넣고 필요한 항목값을 채워 넣습니다.
이 공백 틀은 사용이 적은 항목을 비롯한 모든 항목을 포함하고 있습니다.

**매개 변수**
 바탕그림: 바탕이 되는 그림 파일의 이름- 바탕폭: 바탕 그림의 표시 너비 조절, 픽셀값- 바탕툴팁: 사용자가 읽을 수 있는 그림의 툴팁 텍스트. 보통 겹쳐진 두 그림을 설명함.- 바탕설명: 바탕 그림에 마우스를 가져갈 경우 보이는 텍스트. 바탕링크가 비어있을 경우 무시함.- 바탕링크: 사용자가 바탕 그림을 클릭할 경우 이동할 문서의 이름. 보통 "file:"이며, 바탕 그림의 파일 문서로 들어간다. 비어있을 경우, 바탕 그림을 클릭해도 아무 일도 일어나지 않는다. 기본값은 "file:".- 위그림: 겹치는 그림 파일의 이름- 위폭: 겹치는 그림의 표시 너비 조절, 픽셀값- 위툴팁: 겹치는 그림의 툴팁 텍스트. 겹침링크 값이 입력될 경우에만 필요함. 보통 바탕 그림의 툴팁 텍스트가 겹쳐진 두 그림을 설명하므로 이 매개 변수는 필요하지 않다.- 위설명: 겹치는 그림에 마우스를 가져갈 경우 보이는 텍스트. 겹침링크가 없거나 비어있을 경우 무시함.- 위링크: 사용자가 겹치는 그림을 클릭할 경우 이동할 문서의 이름. 바탕링크와 같으며, 겹치는 그림에만 적용되고 기본값은 비어있다.- x: 겹치는 그림이 바탕 그림의 왼쪽 끝부분을 기준으로 표시될 위치. 픽셀이나 CSS-표준값- y: 겹치는 그림이 바탕 그림의 위쪽 끝부분을 기준으로 표시될 위치. 픽셀이나 CSS-표준값

**같이 보기**
 위치 지도, 원하는 지도 좌표에 그림을 표시.
분류:위키백과 특수 효과용 틀
도메니코 스카를라티

도메니코 스카를라티
도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti, 1685년 10월 26일 ~ 1757년 7월 23일)는 이탈리아의 작곡가이다.

**생애**
알레산드로 스카를라티의 아들로 나폴리에서 태어났다. 그는 음악가였던 아버지에게 처음 음악을 배웠을 것으로 여겨진다. 1701년 나폴리의 궁정예배당 오르간 주자로 임명되었으며 2년 뒤에는 로마에서 대위법 등 이론을 배웠다. 그 뒤로 그는 아버지와 같이 오페라 작가로 등장했으나 1708년 피렌체와 베네치아로 수업하러 갔다. 이때 베네치아에서 독일의 헨델과 만나 오르간과 하프시코드의 경기를 하여 그 뒤부터 그와 친교를 맺었다. 1709년에 로마에 거주하고 있던 폴란드 황태후 마리아 카지미라에게 봉사했고 황태후의 소극장을 위하여 몇 편의 오페라를 작곡했지만 황태후가 로마를 떠난 후로는 포르투갈 대사의 악장을 거쳐 1715년 교황청의 줄리아 예배당의 악장이 됐다. 1719년 런던을 방문했고 다음해에 오페라 를 상연했으나 1721년에 포르투갈의 궁정악장이 되어 리스본으로 갔다. 그는 거기서 왕녀인 마리아 바르바라의 하프시코드의 교사로도 근무하였다. 한때 이탈리아로 돌아왔으나 1729년 마리아 바르바라가 스페인 왕자와 결혼했을 때 그녀를 따라 마드리드로 갔다. 그리고 결국 마드리드에 정주하여 그 곳에서 일생을 마쳤다. 스카를라티는 오페라·교회음악 등도 작곡했으나 가장 유명한 것은 무엇보다도 약 555곡이나 되는 하프시코드 곡이다. 이것들은 주로 마리아 바르바라를 위하여 작곡된 것으로 연습곡이라고 불렸으나 오늘날에는 소나타라고도 한다. 이들 소나타는 2부분형식으로 된 1악장으로 되어 있으나 화성구조나 복주제(複主題)의 징조도 보인 점 등 후의 고전파 소나타의 원형을 보이고 있는 면이 현저하며, 대체로 이것은 이미 로코코풍으로 되어 있으며 3도나 6도, 양손의 교차 등 후의 피아노 기법이 퍽 활발히 개척돼 있다.

**같이 보기**
 알레산드로 스카를라티- 포르투갈의 바르바라

**각주**

**참고 자료**

**외부 링크**
 Scarlatti, Domenico
분류:1685년 출생
분류:1757년 사망
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:나폴리 출신
분류:오페라 작곡가
분류:스페인에 거주한 이탈리아인
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:고전주의 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:하프시코드 작곡가
주세페 타르티니

주세페 타르티니
파도바의 성당 기념물.
주세페 타르티니(Giuseppe Tartini, 1692년 4월 8일 ~ 1770년 2월 26일)는 이탈리아의 바이올린 연주자이자 작곡가이다.

**생애**
아버지는 피렌체의 귀족 출신이며, 경제적으로 유복한 가정에서 자랐다. 1709년 17세로 북이탈리아의 파도바 대학에 입학하여 법률학을 전공했으나 곧 음악과 펜싱에 열중하였고 특히 펜싱 명수로 이탈리아에서 유명해졌다. 1713년, 21세 때 엘리자베타 프레마초레와 사랑에 빠져 결혼했다. 그러나 이 일이 프레마초레의 보호자였던 유력한 추기경의 노여움을 사서 체포명령이 내려져 파도바를 퇴거하여 각지를 방랑하다가 중부 이탈리아 아시시에 주거를 정하고 바이올린과 작곡 공부에 몰두하였다. 그는 바이올린 주법을 연구했고 또한 유명한 바이올린 소나타 을 작곡하는 등 현저한 진보를 보였다. 1715년 23세 때, 허락을 받고 부인이 기다리는 파도바로 돌아와 음악가로 활약하여 점점 명성을 떨쳤다. 한편 연찬을 거듭한 뒤 1721년 4월, 파도바의 성 안토니오 성당의 수석 바이올린 주자가 되어 성당 합주단·합창단을 지도하였다. 1728년 그 곳 바이올린 학교를 설립하여 바이올리니스트의 조직적인 양성에 나섰다. 교육활동을 하는 한편 이탈리아 각지를 연주여행했으며 그의 명기를 피로(披露)하였다. 1755년 63세 때는 간절한 요망으로 파리와 런던을 방문하여 열광적인 환영을 받았다. 중풍으로 1770년 2월 26일 77세에 세상을 떠났다.
작곡가로서의 타르티니는 이탈리아 바로크 최후의 바이올린 음악의 대가로서 중요하다. 그의 바이올린 소나타는 형식이나 양식적인 면에서 새로운 맛은 보이지 않지만 우아한 멜로디와 간결한 화성에 독특하고 유화한 분위기가 있고 신선한 매력이 넘치고 있다. 교육자로서는 음악학교를 설립하여 후진지도에 임한 외에  등의 우수한 저서를 출판하여 후세에 영향을 미쳤다.

**악마의 트릴**
주세페 타르티니의 초상화
1749년 작곡한 그의 대표작이다. 아시시에서 새로운 바이올린 주법의 연구에 심혈을 기울이고 있을 때 한밤의 꿈에 악마가 소나타를 연주하는 것을 들었다고 한다. 잠에서 깬 타르티니는 기억을 더듬어 그 소나타를 악보에 기록했는데 바로 그것이 이다. 그 호칭은 마지막 제3악장에서 바이올린으로 연주하기 매우 어려운 트릴이 나오기 때문이다. 그뿐 아니라 꿈속에서 악마에게 배웠다 하여 작가 자신이 붙인 이름이다.

**작품**
《악마의 트릴》
*《바이올린 협주곡》
분류:1692년 출생
분류:1770년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 음악 이론가
분류:파도바 대학교 동문
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:바이올린 작곡가
형남 4군 전투

형남 4군 전투(荆南 四郡 戰鬪)는 유비가 적벽 대전 후 형주 남부의 네 군인 영릉, 계양, 무릉, 장사를 평정한 전투이다.

**영릉 전투**
유비가 쳐들어오자 영릉 태수 유탁의 아들 유현이 영릉의 맹장 형도영과 함께 유비에 맞선다.
그러나 형도영은 제갈량의 계략으로 조운에게 전사하고 유현은 장비에게 사로잡히면서 결국 영릉 태수 유도는 항복한다.

**계양 전투**
영릉이 평정되자 유비의 부하 조운이 계양을 공격한다. 조운의 실력을 알아본 계양 태수 조범은 항복한다.
조범은 조운과 의형제를 맺고 자신의 형수를 맺어주려 하지만 조운은 인륜을 저버리는 일이라 하며 화가 나 돌아가버린다.
이에 부하 진응과 포륭이 조범을 부추겨 거짓 항복으로 조운을 공격하려 하지만 일은 발각되어 진응과 포륭은 조운에게 잡혀 처형되고 계양성으로 진군해 조범을 다시 붙잡는다.

**무릉 전투**
조운이 계양을 평정하자 이에 장비가 1000명의 군사를 이끌고 무릉을 공격하고 이에 무릉 태수 금선은 정예 병사로 장비에 맞서 보지만 부하 공지에게 살해당하고 유비는 공지를 무릉 태수로 봉하면서 무릉은 평정된다.

**장사 전투**
유비의 부하 관우는 장사성을 평정하기 위해 가고 장사의 명장 황충과 격돌한다. 한현의 부하 관군교위 양령이 군사 1000명을 이끌고 선봉에 서지만 관우에게 단칼에 베어져 버린다.
관우는 황충과의 첫 싸움이 무승부로 끝나자 관우와 황충은 다음 날 다시 맞서고 이때 황충의 말 앞다리가 부러져 황충이 굴러떨어지지만 관우는 의리를 지키며 자기 진영으로 물러난다.
관우의 모습에 감탄한 황충은 활을 관우에게 쏘지만 일부러 빛 맞춰 쏜 뒤 다시 돌아온다. 그러나 장사 태수 한현은 이 모습을 구실로 황충이 관우와 내통한 것이라 알고 황충을 잡지만 한현의 부하 위연이 이 일에 분노해 한현을 죽이고 황충을 구해줘 유비에게 투항한다.
유비는 시골에 묻혀 살던 옛 형주 자사 유표의 조카 유반을 장사 태수로 봉하고 장사는 평정된다.

**정사의 묘사**
진수의 《정사 삼국지》에는 유비의 형남 4군 평정은 실제 시기로는 주유와 조인이 1년 동안 남군 전투를 펼치는 기간에 유비가 평정한 것으로 알려져 있다.
위연이 유비의 부하가 된 건 실제로는 유비가 형주에 있을 때 부곡으로서 이미 유비의 부하였고 위연이 연의에서 처음 등장할 때부터 배신을 하며 등장하고, 제갈량이 반골의 상을 언급하며 그를 죽이려 했던 건 후에 있을 위연의 반역에 대한 연의의 소설적 복선 장치다.
분류:삼국지와 관련된 한나라 전투
분류:중국이 참전한 전쟁
니콜로 피치니

섬네일
니콜로 피치니(Niccolò Piccinni, 1728년 1월 16일 ~ 1800년 5월 7일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 오늘날 그의 오페라는 거의 상연되는 일이 없으나 18세기 후반에 파리에서 활약했고, 글루크의 대항적 존재로 간주되었다. 그리하여 동일 대본으로 를 글루크와 경작(競作)하여 두 사람을 지지하는 사람들이 두 파로 갈려 이른바 '글루크 피치니 논쟁'을 일으킨 것은 유명하다. 만년은 프랑스 정부가 주는 연금을 받았고, 파리 음악원의 감독으로 후진지도에 힘썼다.
분류:1728년 출생
분류:1800년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:오페라 작곡가
분류:바리 출신
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:고전주의 작곡가
수춘 전투

오늘날 중화인민공화국 안휘성 루안시 서우현인 수춘(壽春)에서는 여러 차례의 전투가 있었다. 수춘 전투의 다른 뜻은 다음과 같다.- 원술 토벌전- 회남삼반
** 왕릉의 난
** 관구검·문흠의 난
** 제갈탄의 난- 비수 대전
도메니코 치마로사

섬네일
도메니코 치마로사(Domenico Cimarosa, 1749-1801)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다.
18세기의 이탈리아 오페라 부파의 전통을 이어받아 그것을 로시니에게 전승(傳承)한 공적은 높이 평가되고 있다. 가난한 환경에서 자랐으나 남다른 악재(樂才)를 보였으므로 나폴리의 음악원에 입학이 허락되어 여기서 이탈리아 여러 대가의 성악 양식을 완전히 몸에 익혀 1772년, 22세로 음악원을 졸업하였다. 그 해에 발표한 오페라로 대성공을 거두었으며, 일약 작곡가로서의 지위를 확립했다. 명성이 높아짐에 따라 국외로부터의 초빙이 있어 1787년 37세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세의 궁정 작곡가로 상트페테르부르크로 갔다. 1791년 러시아에서 귀국하는 도중 오스트리아 황제의 초청으로 살리에리의 후임으로서 빈 궁정악장이 되었다. 여기서 걸작 오페라 부파 을 써서 창작활동의 정점에 달하였다. 1793년 나폴리로 돌아와 나폴리의 궁정악장에 취임하였다. 그 뒤 공화제혁명에 가담한 혐의로 체포되어 감금됐다가 1800년 나폴리에서 추방되었다. 감금되었을 때 건강을 해친 것이 원인이 되어 다음해 1월 11일 베네치아에서 급사하였다. 너무 갑작스런 죽음으로 나폴리 왕에 의한 독살이라는 소문이 퍼져 그 때문에 정부는 사인조사를 했어야 했다. 치마로사의 오페라는 풍부한 멜로디와 등장인물의 기지에 넘친 생생함에 매력이 있다. 그러나 정서의 깊이와 음악적 구성력에 다소 결점이 있어 그 때문에 지금에 와서는 그의 작품들이 상연되는 일이 적은 편이다.
분류:1749년 출생
분류:1801년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 오페라 작곡가
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:고전주의 작곡가
조반니 파이시엘로

조반니 파이시엘로의 초상화
조반니 파이시엘로(Giovanni Paisiello, 1740년 5월 9일 ~ 1816년 6월 5일)는 치마로사, 페르골레시와 함께 이름난 18세기의 오페라 부파의 작곡가이다. 나폴리에서 활약하였으며 1776년 36세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세에 초빙되어 궁정 지휘자 및 이탈리아 오페라 감독이 되었다. 그동안 오페라 부파 를 작곡했는데, 이는 로시니에 의한 동명의 명작이 쓰일 때까지 절대적 인기를 얻었다. 1784년 나폴리로 돌아왔으며 뒤에 나폴레옹 보나파르트에 초빙되어 한동안 예배당 악장으로 일했다. 그 오페라는 성격묘사의 교묘함과 오케스트라의 극적 용법으로 알려져 있다.
분류:1740년 출생
분류:1816년 사망
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:오페라 작곡가
분류:고전주의 작곡가
분류:타란토 출신
분류:18세기 이탈리아 사람
분류:19세기 이탈리아 사람
무치오 클레멘티

무치오 클레멘티
무치오 클레멘티(Muzio Clementi, 1752년 1월 24일 - 1832년 3월 10일)는 이탈리아의 피아니스트이며 작곡가이다.

**생애**
1752년 이탈리아 로마에서 태어났다. 신동(神童)으로 9세에 오르가니스트 지위를 차지했고, 12세에 오라토리오와 미사 등 복잡한 큰 곡을 작곡하여 출생지 로마에서 센세이션을 일으켰다. 14세에 영국에 건너가 더욱 연찬을 쌓아 21세에 런던에서 데뷔하여 명 피아니스트의 이름을 날렸다. 1780년까지 런던에서 피아노 연주생활과 교사생활을 하는 한편, 이탈리아 오페라의 지휘자로도 활약하였다 1781년 29세 때 유럽 각지로 연주 여행을 떠났을 때 빈에서 25세의 모차르트와 피아노 경연을 벌인 이야기는 유명하다. 모차르트는 클레멘티 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평했으나 클레멘티측에서는 모차르트를 정당하게 평하였다고 한다. 이후 런던을 중심으로 활약하여 후진지도에도 힘을 써서 유능한 제자를 키워냈다. 클레멘티의 역사적 역할은 근대적인 피아노 연주기술을 확립한 점에 있다. 피아노 연습곡의 명저 은 오늘날도 사용되고 있다. 또한 베토벤은 클레멘티의 피아노 소나타를 아껴 간결한 형식, 정신의 새로움 등 배울 점이 많다고 칭찬했다.
1782∼1802년 다시 영국에 거주하면서 지휘자 ·피아니스트 ·교사로 활약하다가 1802년에는 제자 J.필드와 함께 러시아를 방문, 열광적인 환영을 받았다. 그 후 한동안 이탈리아에 머물렀다가 10년 런던으로 돌아가 정착하였으며, 그 뒤 음악출판업과 피아노 제조업에 전념하면서 작곡도 하였다.

**작품**
작품으로는 교향곡과 실내악곡도 남겼으나 가장 중요한 것은 피아노 소나타로 현재 64곡이 남아 있으며 거기서는 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등을 엿볼 수 있다.

**참고 자료**

**외부 링크**
 b22k0874a- 101013000705874- Clementi, Muzio
분류:1752년 출생
분류:1832년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 악기 제작자
분류:피아노 제작자
분류:로마 출신
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:19세기 클래식 작곡가
분류:영국의 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 피아노 연주자
분류:고전주의 작곡가
분류:피아노 작곡가
클레멘티

클레멘티(Clementi)는 다음을 가리킨다.- 무치오 클레멘티 : 이탈리아 태생의 영국 작곡가- 알도 클레멘티 : 이탈리아의 작곡가- 안나 클레멘티 : 가수, 소프라노, 알도의 딸- 리치 클레멘티 : 미국의 종합격투기 선수

**같이 보기**
 클레멘티
소나타 형식

소나타 형식(Sonata form)이란 고전파 시대 초기부터 광범위하게 사용된 악곡의 형식을 말한다. Sonata form이 1st movement의 form을 말하기에 sonata form의 곡에서 1st movement에 자주 사용되는 Allegro의 이름을 사용해 Allegro sonata form이라고도 한다
소나타라는 명칭을 갖는 악곡은 16세기 중엽에 출현한 이래 오늘까지 여러 시대를 통하여 작곡되어 왔으나, 그 형식 내용은 천차만별하다. 예를 들면 바로크 시대에 애호되었던 '교회 소나타'나 '실내 소나타'와 고전파의 소나타 사이에는 형식상의 공통점은 하나도 없으며, 같은 건반악기를 위한 소나타일지라도, 스카를라티와 베토벤에서, 그 구조는 아주 다르다. 이와 같은 관계는 이 밖에도 많이 찾아볼 수 있으나, 그것은 소나타가 이탈리아어의 Sonare('울린다' 또는 '연주한다'는 뜻)라고 하는 추상적인 말에서 연유하며, 어떤 구체적인 양식이라든가 구조를 가리키는 것이 아니기 때문이다. 그러나 오늘날 악식상의 용어로 쓰이는 소나타 형식은 한 특정 구조를 가진 형식을 뜻한다. 즉 17세기 중엽부터 이른바 '전고전파'의 작곡가들에 의하여 준비되고 고전파, 그 중에서도 베토벤에 의하여 완성된 후 낭만파로 계승된 형식으로서, 이들 시대의 교향곡, 실내악, 소나타 등의 급속한 제1악장은 대부분이 Allegro sonata form으로 되어 있다. 소나타 형식으로 되어있는 곡은 대개 1st movement에는 allegro, 2nd movement에는 andante나 moderato, 3rd movement와 4th movement(있는 경우에)는 allegro로 구성되어 있다. (예외의 경우도 많다)

**소나타 형식의 구성**
전형적인 소나타 형식은
# 제시부(Exposition)
# 전개부(Development)
# 재현부(Recapitulation)
의 3부로 되었고, 이는 1악장(1st movement)의 구성을 나타낸다. 대개의 경우 제시부 앞에 서주(序奏, introduction)과 재현부의 뒤에 종결부(終結部, coda)가 붙어 있다. Introduction은 대개 1분에서 3분 정도이며 exposition에 더 설명할 1st theme을 보여주거나 아니면 암시하는 식으로 되어 있다. 어떤 곡은 introduction만 10분 가까이 되며 하나의 독립된 부분이 되기도 한다. 이 coda(한 악곡이나 악장) 중 소규모인 것은 글자 그대로 결미이지만, 대규모인 것은 introduction과 같이 그것 만으로 독립된 부분을 형성하기도 한다. 각 부분은 대략 다음과 같은 구조로 되어 있다. T는 theme(주제)의 약자이다.

**제시부(Exposition)**
# 제1주제(1st theme) T1의 제시. 전개에 견딜 수 있는 동기를 가지며, 그 악곡 전체를 집약적으로 표현하는 내용을 갖는다.
# 제1주제의 철저. T1의 전부 또는 일부분의 반복, 변주, 또는 모티프 조작에 의한 소규모의 전개 등의 수단으로 듣는 사람에게 T1을 철저하게 기억시키는 부분이다. '확보(確保)'라고 하기도 한다.
# 추이부(推移部). 보통 2개 부분으로 되며, 전반은 T1의 소재에 의해서 T1과 연결된다. 후반부는 다음에 올 제2주제 T2의 소재를 활용하여 그것을 예고하며, T1에서 T2로 이행하는 것을 자연스럽고도 원활하게 하는 부분이다.
# 제2주제의 제시. T2의 조성은 T1이 장조인 경우는 그 완전5도 위의 장조(위딸림조), T1이 단조인 경우에는 그 병행장조 또는 완전5도 위의 장조를 취한다. 내용적으로는 많은 경우 T1과 대조적인 성격을 가지며, 보다 경과적이고 가벼운 경우가 많다. 이 두 주제의 대립성이야말로 소나타 형식의 큰 특징이므로, 대립하는 두 요소의 조적(調的)·내용적(內容的) 갈등에 따라 소나타는 극적인 표현내용을 획득하게 된다.
# 제2주제의 철저. T2의 소재로 된 (2)와 같은 부분.
# 추이부. 마침부로의 추이. 대개는 이미 나왔던 소재에 의한다.
# 마침부. 이미 나온 재료(대개는 T1)에 의거하여 제시부의 마침과 한 단락을 형성하는 부분. 뒤에서 말하는 악장의 끝에 붙는 '종결부'와 구별하기 위하여 부분 마침이라 부르기도 한다.

**전개부(Development)**
제시부의 각 요소는 다시 제시된다. 제시부와의 큰 차이는 제2주제 이하가 으뜸조로 나타나는 것이고, 이로써 두 주제의 대립성은 해소되어 전개부로서의 투쟁을 거쳐, 안정된 속에서 융화한다. 한편, 베토벤은 재제시부를 제시부의 단순한 재현으로 그치지 않고, 어떤 변주를 하여 거기에 새로운 존재가치를 부여하려고 적극적으로 시도한 최초의 작곡가이다.

**재현부(Recapitulation) - (코다;Coda)**
악장 전체를 일괄하고 때로는 주된 요소를 회고하여 악장을 재확인하여 명확한 마침감을 주는 부분. 대규모의 코다는 악장마침으로, 제시부의 코다와는 구별된다. 여기서는 전개부와 마찬가지로 T1의 소재가 활용되며, 그 규모 여하에 따라 제2전개부에서 보였던 것을 나타내기도 한다. 베토벤의 교향곡 제3번 《영웅》은 제시부 152마디, 전개부 245마디, 재제시부 167마디, 종결부 127마디로 되어 있다. 이 숫자만으로도 전개부에서 얼마나 공을 들인 전개가 되었는가를 상상할 수 있으며, 또 종결부가 단순한 부속물로 그친 것이 아니라는 것(이 경우는 제2전개부를 이루고 있다)이 이해될 것이다. 한편, 제시부를 반복 연주하도록 지시된 악곡이 매우 많이 보이는데, 이것은 주요악상을 듣는 사람으로 하여금 철저하게 하고, 뒤의 전개에서 음악의 진행에 따르면서 이해하기 쉽게 하기 위한 배려에 불과하다. 따라서 가령, 베토벤의 《운명》교향곡과 같이 그 주요 주제가 이미 많은 청중에게 알려져 있고, 아울러 쉽게 파악되는 특징을 갖춘 악곡에 있어서 제시부를 반복한다는 것은 반드시 필요한 것은 아니다. 
소나타 형식은 낭만파 이후 많든 적든 자유로운 구조를 갖게 되어 대립하는 두 주제성이나 유기적 전개, 각 부분의 균세감(均勢感) 등은 점차 버려지게 되었다. 예를 들면 리스트는 1악장 소나타의 최초의 예인 《피아노의 나단조 소나타》에서 재래의 소나타의 전 악장을 하나의 악장에 압축하는 것을 시도하였다.

**같이 보기**
 악곡의 형식- 소나타- 소나티네- 론도 소나타 형식

**각주**

**참고 문헌**
루이지 케루비니

루이지 케루비니
루이지 케루비니(Luigi Cherubini, 1760-1842)는 이탈리아의 오페라 및 종교 음악 작곡가이다. 이탈리아에서 배운 뒤 영국·프랑스에 초빙되었고, 1788년 28세 때 파리에 정주했으며 프랑스인의 취미에 맞는 화려한 오페라를 작곡하여 인기를 모았다. 1795년 파리에 창설된 파리 음악원의 감독에 취임했고, 그 뒤 한동안 나폴레옹 보나파르트의 음악감독으로도 있었으나 나폴레옹과 의견이 맞지 않아 퇴직하였다. 1822년 파리 음악원 원장이 되었다. 천재소년 리스트의 입학을 외국인이라는 이유로 거절하였다. 1841년 노령 때문에 원장직을 사임, 그동안 빈이나 런던을 방문하여 자기의 작품을 발표했다. 그의 대표작은 오페라 (1797)와 (1800)로 베토벤은 케루비니의 오페라를 높이 평가했고 성악의 취급에 관하여 큰 영향을 받았다.
분류:1760년 출생
분류:1842년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 음악 이론가
분류:오페라 작곡가
분류:피렌체 출신
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:고전주의 작곡가
분류:페르 라셰즈 묘지에 묻힌 사람
대한민국의 종교

대한민국의 종교(religion in South Korea)는 비교적 다양하며, 특히 무종교의 비중이 절반에 달하는 세속주의 성향이 강하다. 대한민국 헌법에서는 종교의 자유를 보장하고 있다. 여러 조사에 의하면 약 절반의 인구는 특정한 종교에 소속하여 있지 않으며 나머지 인구는 대부분 기독교나 불교를 믿고 기독교 인구의 약 2/3은 개신교, 1/3은 천주교에 속한다. 약 1%의 인구는 원불교, 유교, 천도교, 대순진리회, 이슬람교 등의 여러 소수 종교를 믿는 것으로 조사되었다.
한국은 남북 모두 근현대에 들어 종교관에 큰 변화를 겪었으며 대한민국에서는 건국 이후 기독교의 빠른 확산이 눈에 띄었다. 최근에는 젊은 인구층에서 종교를 믿지 않는 인구의 비율이 증가하였는데, 2012년 갤럽의 조사에 의하면 그 중 스스로를 무신론자로 여기는 사람의 비율은 약 15%였다.
한국의 문화와 종교관은 전반적으로 조선시대 동안 지배적이었던 성리학과 오랜 기간 이어져온 토착 신앙인 샤머니즘(무속신앙)의 영향을 받았다.

**인구 통계**

**연도별 종교 소속(1950–2015)**

**연령별 종교 소속(2015)**

**성별별 종교 소속(2015)**

**종교 인구 및 종교 활동 현황(2023)**
2023년 종교인구 비율은 개신교 20%, 불교 17%, 천주교 11%, 종교 없음 51%였다.

**역사**

**주요 종교**

**토착 종교**
 무속

**기타 종교**

**같이 보기**
 한국의 종교- 한국의 불교
** 원불교
** 한국 불교의 종파- 한국의 기독교
** 한국의 로마 가톨릭교회
** 한국 정교회
** 대한성공회
** 재림 교회- 한국의 유교- 천도교- 한국의 도교- 한국의 선교- 대종교- 한국민족종교협의회- 한국의 신흥종교- 예수그리스도 후기성도교회

**각주**

**외부 링크**
  한국종교인평화회의 (KCRP)-  한국종교지도자협의회
이에 제도

이에 제도(이에세이도)는 메이지 민법에서 채용한 가족 제도로, 호주(戸主)를 중심으로 그와 가까운 친족관계가 있는 사람들을 한 집(一家, 일가)에 속하게 하여 호주에게 이에(家, 가)의 통솔권한을 부여한 제도이다. 에도 시대(江戸時代)에 발달한 무사 계급의 가부장적 가족 제도를 기반으로 하고 있다.

**이에(家)의 개념**
이에(家)는 호주와 가족으로 구성된다. 호주는 집의 통솔자이며, 가족은 그를 구성하는 자들 중 호주가 아닌 사람들을 일컫는다.
한 이에(一家, 일가)는 한 호적에 등록된다. 즉, 일가에 속하는지 여부의 증명은 그 집의 호적에 기재돼 있는 사람인지 여부로 하게 된다. 당시 일본 민법의 조문인 "아버지의 이에(家)에 들어간다(父ノ家ニ入ル).", "이에(家)를 나간다(家ヲ去リタル)."는 표현은 호적상 각각 "아버지의 이에(家)의 호적에 입적한다.", "이에(家)의 호적으로부터 제적한다."는 의미를 지닌다.
1947년 5월 3일 '일본국헌법의 시행에 따른 민법의 응급적 조치에 관한 법률'(법률 제74호)에 의해 3대호적이 금지(3대 이상의 친족이 한 호적에 기재되지 않는 제도. 단, 손자를 양자로 입양하는 경우는 제외)되기 전 '이에(家) 제도'에서 일가의 구성원은 두 세대로 한정되어 있지 않았다.

**호주권 및 호주의 의무**
호주는 집의 통솔권자로서의 신분을 가진 자로, 호적상으로는 맨앞(筆頭, 필두)에 기재되었다. 이 때문에 호적은 호주의 성명(氏名, 씨명)과 본적(本籍)으로 특정되었다.
호주는 집의 통솔권자로서 가족에 대한 부양의무(단, 배우자·직계비속·직계존속 간 부양의무에 대해선 후순위)를 지며, 주로 아래와 같은 권능(호주권)을 가졌다.- 가족의 혼인, 입양에 대한 동의권- 가족의 입적, 제적에 대한 동의권(단, 법률상 당연히 입적·제적이 이뤄지는 경우는 제외함) 및 가족의 거주지 지정권- 가족이 호주의 동의 없이 거주지를 정한 경우나 혼인·입양한 경우에 있어서의 가적배제권(家籍排除権)

**호주의 지위승계ㅡ가독상속(家督相續)**
호주의 지위는 호주의 재산권과 함께 가독상속이란 제도에 따라 승계된다. 호주의 지위승계는 상속의 한 형태였지만, 호주의 사망 외에도 은거·국적상실 등의 이유로도 승계되었다. 또한, 집의 통솔자로서의 지위를 승계하는 것이므로, 유산상속과는 달리 항상 단독상속이었다.
새 호주(家督相続人, 가독상속인)가 될 사람은 옛 호주와 같은 이에(家)에 속하는 사람(가족) 중에서 남자·적출(혼인 중의 출생자)·서출(혼인 외의 출생자)·여자·연장자, 옛 호주(被相續人, 피상속인)에 의하여 지정된 자, 옛 호주의 부모나 친족회에 의하여 선택된 자 등의 순위로 결정되는 것이었지만, 통상적으로는 장남이 가독상속인으로서 호주의 지위를 승계하였다.

**이에(家)의 설립과 소멸**
이에(家)는 분가·일가창립·폐절가재흥(廃絶家再興)을 원인으로 새로 설립되고, 폐가(廢家), 절가(絶家) 등을 원인으로 소멸되었다.

**분가(分家)**
어떤 이에(家)에 속하는 가족이 그 의사에 의하여 그 집으로부터 분리하여 새로이 이에(家)를 창립하는 것을 말한다. 본가(本家)의 통솔이라는 관점에서 분가하기 위하여는 호주의 동의가 필요했다.

**일가창립(一家創立)**
새로이 호주가 될 자의 의사와는 관계없이, 법률규정에 따라 당연히 이에(家)가 창립되는 경우를 말한다. 부모가 불명한 고아, 호주의 동의가 없어서 부모의 이에(家)에 입적하는 것이 불가능하게 된 비적출자(혼인 외의 출생자), 귀화한 외국인 등의 경우에는 이에(家)가 창립되어 호주가 됐다.

**폐·절가재흥(廢絶家再興)**
폐가(廢家), 절가(絶家)에 의하여 소멸한 이에(家)를 부활시키는 것을 말한다. 다른 이에(家)에 입적했던 사람이 이혼·파양 등이 있은 후 본래 이에(家)를 부활시키는 것으로, 가독상속이 아니기 때문에 오로지 가명(家名)을 승계하는 것에 의미가 있었다.

**폐가(廃家)**
호주가 혼인이나 입양 등의 이유로 다른 이에(家)에 들어가기 위하여 본래의 이에(家)를 소멸시키는 것을 말한다. 일가창립이나 분가에 의하여 호주가 된 자는 자유로이 폐가할 수 있었지만, 가독상속에 의하여 호주가 된 자가 폐가하는 경우에는 재판소의 허가를 받아야 했다.

**절가(絶家)**
가독상속인이 될 사람이 없어서 호주의 사망, 국적상실 등으로 이에(家)가 소멸하는 것을 말한다.

**폐지된 이유**
제2차 세계대전에서 패망한 일본은 1947년 5월 3일 새로운 헌법의 시행과 더불어 '일본국헌법의 시행에 따른 민법의 응급적 조치에 관한 법률'(법률 제74호)을 통과시켜, 3대 호적을 금지(호적에 기록하는 가족범위를 부부와 그들의 미혼자녀로 축소)하고 남녀불평등 규정들을 폐지하였다. 이는 호주를 중심으로 한 기존의 가부장적 이에(家)제도가 양성 평등에 기초한 새로운 헌법 정신에 저촉되었기 때문으로, 1948년 1월 1일에는 이에(家)제도에 기초했던 '호주와 가족' 규정을 전부 제거한 개정 민법(법률 제222호)과 호적법(법률 제224호)이 시행되었다.

**같이 보기**
 대한민국 민법의 가 제도
분류:일본의 법
분류:일본의 역사
장 모네

장 모네(Jean Monnet, 1888년 11월 9일 ~ 1979년 3월 16일)는 프랑스의 경제학자이자 행정가, 외교관이다. 유럽 통합의 영향력있는 지지자로서, 모네는 쉬망 선언을 기초하는 등 유럽 석탄 철강 공동체의 창설에 기여하였고 이로 인해 유럽 연합의 창립자 중 한 명으로 일컬어진다.
모네는 공직에 선출된 적은 없으나, 두 차례에 걸친 세계대전 후 프랑스 재건을 위해 막후에서 중요한 역할을 수행했다. 특히 그는 프랑스 공방전 당시 영국에서 처음 만난 이래로 1970년까지 서로 협력과 반목을 거듭했던 샤를 드골과의 복잡다면한 관계로 알려져 있다.
모네는 1976년 헬무트 콜, 자크 들로르와 함께 명예 유럽 시민으로 지명되었다. 모네의 탄생 100주년이었던 1988년 프랑스 정부는 그를 기리기 위해 그의 유해를 팡테옹으로 이장하였다.

**같이 보기**
 유럽 연합의 역사

**각주**

**외부 링크**
분류:1888년 출생
분류:1979년 사망
분류:코냐크 출신
분류:프랑스의 유럽 연합 집행위원회 위원
분류:카롤루스 대제상 수상자
분류:유럽연방주의
분류:미국철학학회 회원
확신범

확신범(確信犯, Überzeugungsverbrechen)은 자신의 행동이 정의롭다고 믿고 벌어지는 범죄의 동기가 종교·도덕·정치상의 신념에 기초되는 범죄를 말한다. 사상범, 정치범, 국사범 등이 확신범에 하나이다.
실제 사실인 정치적인 혐의로 투옥된 정치범들도 대체로 확신범에 해당된다. 하지만 어떤 확신을 가지고 살인이나 테러리즘을 저지르는 확신범도 존재한다.
확신범의 형사책임에 있어서는 도의적인 비난의 견지에서 특별한 고려를 요하는데, 이는 비난의 기초로서의 도의적 가치의 척도가 다르기 때문이다. 정치범은 자유형(自由刑)으로 처벌하는 데 있어서도 일반 범죄인과는 다르게 취급한다는 점이 있다. 확신범의 책임에 대해서는 여러 견해가 있으며, 비폭력적 확신범에게는 책임 조각을 해야 한다는 견해와 하지 말아야 한다는 견해가 있다. 보수적인 견해로는 규범을 파괴하는 확신범에게는 형량을 가중해야 한다는 견해도 존재한다.

**사례**
2024년 대한민국 비상계엄에 대한 수사에서 공수처가 제출한 구속영장 청구서에서 윤석열 대통령을 ‘전형적인 확신범’으로 지칭한 바 있다

**각주**

**같이 보기**
 양심수

**외부 링크**
분류:범죄