톰과 제리

《톰과 제리》(Tom and Jerry, )는 미국의 애니메이션이다. 《톰과 제리》는 살아서 움직이는 듯한 고양이 톰과 쥐 제리를 주인공으로 한 애니메이션으로서, 특히 윌리엄 해나와 조지프 바베라가 만든 《톰과 제리》 시리즈는 아카데미상을 수상하였다. 
1980년부터 MBC에서 방영되기 시작하여 2002년 재방영됐다. 그리고 2025년 재방영했다.
톰과 제리는 1940년대부터 MGM이 제작해 왔었는데, 지금은 워너 브라더스에 판권이 넘어간 상태이다. 당시 MGM 영화 중에서는 아주 유일한 만화 영화로서 형태는 디즈니에 해당하는 만화와 아주 동일하다.
북한에서는 우둔한 고양이와 영리한 생쥐로 방영됐다.

**등장 인물**

**역사**

**1940년대 초반 - 1940년대 중반**

**그림**
윌리엄 해나와 조지프 바베라가 1940년부터 만들었으며, 그림은 곡선이 많고 부드러웠다(주인공인 고양이 톰의 얼굴은 동그란 모양이었다가 점차 주둥이 부분이 뾰족해졌다). 이 시대 초반부터 《톰과 제리》 타이틀 카드가 제작되었다.
그리고 타이틀 카드(여기서는 제목을 담은 타이틀 카드)가 주로 그 편에 맞는 그림과 함께 있었으며, 글씨체와 색깔도 편마다 달랐다. 또한, 1942년부터는 제목 화면에 이 시대의 《톰과 제리》를 제작한 해나와 바베라의 서명이 나온다.
톰의 주인을 비롯한 인간의 모습이 하반신으로 나온다.
초기 몇 편은 시작할 때 나오는 아주 유명한(울부짖는 수사자가 등장한다) 메트로-골드윈-메이어(약자 MGM) 로고의 배경이 검은색이었지만, 점차 배경이 붉은색과 파란색으로 변경되었다(MGM의 여러 로고를 보고 싶으면 러시아어 위키백과의 MGM 문서를 참조하기 바란다).

**편 줄거리**
주로 사랑을 바탕으로 한 편이 많이 제작되었다. 그리고 개 분쟁(Dog Trouble)편부터는 스파이크가 평범한 불도그로 등장하기 시작했으며, 후에 타이크라는 스파이크의 아들이 등장하면서 스파이크와 타이크가 해나/바베라 시대의 《톰과 제리》의 주연이 되었다. 그래서 〈스파이크와 타이크〉(Spike and Tyke)라는 《톰과 제리》 특별판이 방영되기도 했다.
그리고 《톰과 제리》의 재미를 더욱 극대화하기 위해 조연과 단역 및 새로운 여러 도구들도 등장하기 시작한다.

**1940년대 중반 - 1950년대 후반**

**그림체**
이번에도 1958년까지 해나와 바베라가 만들었으며, 그림체는 1940년대에 비해 곡선이 줄어들었다(이때엔 주인공인 고양이 톰의 얼굴 주둥이 부분이 전보다 더 뾰족해졌다). 1954년부터 1957년까지 시네마스코프 형식과 병행하여 제작되었으며, 이어 1956년부터 해나와 바베라가 《톰과 제리》 제작을 끝낸 해인 1958년까지는 모든 편이 시네마스코프 형식으로 제작되었다. 그렇지만, 같은 편이라도 어떤 편에는 편 전체가 시네마스코프 형식인 것도 있고, 또 어떤 형식의 편은 타이틀 카드(《톰과 제리》가 시작할 때 나오는 화면과 제목이 나오는 화면), 그리고 끝날 때 나오는 화면만 시네마스코프인 형식도 있다. 이 때에는 요한 슈트라우스의 곡이 많이 삽입되었고, 실제 요한 제리 (Johann Mouse)에서 톰과 제리가 아름답고 푸른 도나우를 피아노로 연주하기도 했다.
1950년대 후반부터 인간의 상반신 및 얼굴도 점차 등장하게 된다.
시네마스코프 형식이 아닌 형식의 《톰과 제리》는 주로 해나와 바베라가 프레드 큄비와 함께 제작을 하였다.
시작할 때 나오는 MGM 로고의 배경도 이전과 같이 붉은색과 파란색이었다.

**편 줄거리**

**1960년대 초반**

**그림체**
1961년부터 그동안 《톰과 제리》를 제작하던 해나와 바베라를 대신하여 진 데이치가 1961년부터 1962년까지 윌리엄 L. 스니더와 제작을 담당하게 된다. 그림체는 이전과는 달리 뒤떨어진 모습을 보였고, 《톰과 제리》가 시작할 때의 타이틀 카드가 편마다 바뀌게 되었으며, 제목이 나올 때의 타이틀 카드도 그림이 나오지 않았으며, 글씨체도 주로 흰색이었다. 하지만 진 데이치가 제작한 에피소드는 예전에 비하면 혹평을 받았다.
시작할 때 나오는 MGM 로고의 배경이 흰색으로 바뀌었으며, 회사명이 위로 올라갔으며, 로고에 들어가는 울부짖는 사자의 털 색깔이 연해졌다.

**편 줄거리**

**1960년대 초반 - 후반**

**그림체**
진 데잇치와 윌리엄 L. 스니더가 제작을 마친 이후 척 존스(본명: 찰스 M. 존스)가 1963년부터 1967년까지 제작했다. 《톰과 제리》의 모습이 이전에 비해 많이 달라졌고, 새로운 조연인 제리의 애완견인 불도그가 등장한다.
《톰과 제리》가 시작할 때 나오는 타이틀 카드가 존스가 제작을 끝낼 때까지 한가지 타이틀 카드만 사용되었으며, 타이틀 카드에 나오는 톰과 제리가 전과 달리 움직였다. 그리고 시작할 때 나오는 MGM의 로고의 울부짖는 사자의 털 색깔이 다시 진해졌으며, 사자가 사라지고 난 뒤에 톰이 울부짖는 모습이 나오고 타이틀 카드가 나온다.
그리고 제목이 나올 때의 타이틀 카드도 전과 달리 움직이는 타이틀 카드였다.

**편 줄거리**

**1960년대 후반 이후**
척 존스가 제작을 마친 이후 제작되는 《톰과 제리》는 극장판에서 TV판으로 바뀌었다. 1975년부터 1977년까지 ABC에서 해나와 바베라가 다시 제작한 《톰과 제리 쇼》가 방영되었으며(이때에 스파이크가 다시 등장하기 시작했다), 이어 1980년부터 1982년까지 CBS에서 《톰과 제리 코미디 쇼》가 방영되었다(이 이야기에 속하는 편의 제목 타이틀 카드는 글씨체가 한가지 글씨체로 이루어져 있었으며, 흰색이었고, 그림은 톰과 제리의 얼굴 모습만 나왔다).
그리고 1991년부터 1993년까지는 FOX에서 《톰과 제리 키즈쇼》가 방영되었다(이 이야기에서는 톰과 제리가 새끼 때의 모습으로 등장했으며, 다른 이야기에서 나온 드루피와 늑대가 나오기 시작하였고, 불도그 스파이크와 그의 아버지가 나오기 시작하였다).
2006년부터는 더 CW에서 워너브라더스가 디지털로 제작한 《톰과 제리 테일즈》가 방영되기 시작했으며, 2007년부터 《톰과 제리 테일즈》 시즌 2가 방영되기 시작했다. 톰과 제리 테일즈 종영 이후 2014년부터는 카툰네트워크에서 《톰과 제리 쇼》가 방영되었고 어도비 플래시를 이용하여 그림체도 더 깔끔해졌다. 2019년 시즌 3까지 방영한 후 종영되었다.
2000년에는 카툰네트워크에서 〈대저택의 고양이〉라는 《톰과 제리》 특별판이 방영되기도 했고, 이어 2005년에는 The Karate Guard이 방영되었다(여기선 조지프 바베라와 다른 한 사람이 제작했는데 왜냐하면 이 이야기가 제작되기 훨씬 전인 2001년에 윌리엄 한나가 고인이 되셨기 때문이다)
그리고 1993년에는 《톰과 제리: 더 무비》가 제작됐으며, 이어 2001년부터 다시 톰과 제리 극장판이 방영되기 시작했다.

**아카데미상 수상작**
아래 작품은 아카데미상 단편 만화영화부문 수상작이다.- 1943년: 미국인 생쥐 (The Yankee Doodle Mouse)- 1944년: 생쥐를 잡아라 (Mouse Trouble)- 1945년: 조용히 해! (Quiet Please!)
** 줄거리: 스파이크가 낮잠을 자는데, 톰에게 더 이상 시끄럽게 하면 안된다고 해서 톰이 조심하려 하지만, 결국 제리에 의해 스파이크에게 맞게 된다는 이야기이다.- 1946년: 고양이 협주곡 (The Cat Concerto)- 1948년: 어린 고아 (The Little Orphan)- 1951년: 두마리의 Mouseketeers (The Two Mouseketeers)- 1952년: 요한 제리 (Johann Mouse)
아래 작품은 아카데미상 단편 만화영화부문 후보에 올랐으나 수상하지는 못하였다.- 1940년: 고양이, 쫓겨나다 (Puss Gets the Boot)- 1941년: 성탄절 전야 (The Night Before Christmas)- 1947년: 의사 제킬과 생쥐 씨 (Dr. Jekyll and Mr. Mouse)- 1949년: 당신의 불편들을 꾸미시오 (Hatch Up Your Troubles)- 1950년: 제리의 사촌 (Jerry's Cousin)- 1954년: 졌다, 고양아 (Touche, Pussy Cat!)
아래 작품은 애니상 단편 만화영화부문 후보에 올랐으나 수상하지는 못하였다.- 1946년: 톰을 위한 봄 (Springtime for Thomas)- 1955년: 저건 내 엄마야 (That's My Mommy)- 1956년: 근육 해변의 톰 (Muscle Beach Tom)
**비판 및 논란 =

**폭력성**
일단 톰과 제리를 봤으면 무조건 알텐데...
과도한 폭력성을 이유로 미국 일부 주에서는 방영이 금지되기도 했다고 한다. 냉정하게 생각하면 해나-바베라 시절엔 고양이와 쥐 주제에 시가나 담배를 거리낌없이 피우고, 폭발물이나 총기 등을 사용해 톰의 몸이 몇 조각으로 분할되는 등 실제 상황에선 사망해도 이상하지 않을 장면들이 아이들을 상대로 방영되었다...
월트 디즈니에서 만든 미키 마우스 시리즈에서도 비슷한 게 있다. Pluto's Judgement Day라는 1935년작 에피소드인데, 플루토가 새끼고양이를 괴롭히다가 실수로 사고사당하여 저승을 가니 고양이들이 가득 있는 저승이었다. 고양이 판사가 피고 플루토를 데려오라고 말하니 고양이 교도관들이 플루토를 데려오고 증인으로 고양이들을 데려오는데 플루토에게 물려죽은 고양이, 플루토에게 롤러로 깔려죽은 고양이 등이 나와 플루토를 질책한다. 결국 판사가 선고하길 피고 플루토는 고양이들을 너무나도 괴롭혔으니 불지옥행이라고 판결하여 불지옥에 플루토가 떨어지는데 당연히 꿈이고 잠자던 플루토 엉덩이에 난로에서 불씨 하나가 떨어져 닿자 불지옥인지 알고 비명지르며 잠이 깼다가 비로소 꿈인지 알고 괴롭히던 새끼고양이를 보고 미소 지으며 친절히 대해준다는 결말이었다.
그럼에도 진지하게 보지 않으면 그다지 크게 체감되지 않는 이유도 아무리 저렇게 치고받아도 찌그러지거나 모양이 변형되거나 하는 정도로 끝나는건 카툰 특유의 과장된 표현이라서 그런 듯하다. 하지만, 달리 말해서 일부에서는 이상한 쪽으로도 재평가 되고 있는 듯하다.
톰이 당하는 수난은 익살스러운 개그물로 표현되어서 그렇지 만약 조금이라도 진지하게 그려졌다면 데드 스페이스나 해피 트리 프렌즈도 뺨칠 데스신이 속출하는 고어물이 되었을 것이다. Nostalgia Critic에서도 언급이 되는데, 톰과 제리에서 흔히 나오는 톰의 몸이 갈라지는 장면에서 수제햄 모양의 잘린 부분에 빨간색을 칠하기만 했을 뿐인데 못 볼 수준의 잔인한 장면으로 변한다. 자세한 건 Nostalgia Critic의 톰과 제리 더 무비 편 참조. 근데 이건 톰과 제리 더 무비에 국한되는 사항이긴 하다. 당장 NC도 원래 톰과 제리가 저렇게 고어했냐는 식으로 깠으니..
그리고 황금기 단편들을 보면 종종 총기가 나온다. 톰이 아주 신나게 난사를 해댄다. 하지만 총기 문제에 관해서는 그리 큰 논란은 안 된 것 같다. 사실 미국 애니에서 총기 난사는 지겹게 자주 나온다... 1990년대 초에 만든 덕테일즈만 해도 광고를 만든 비글 형제가 엄마가 아들이 말 안 듣는다고 권총을 신나게 쏴대는 게 나온다..그 디즈니에서 만든 게.... 이러니 루니 툰즈라든지 월터 란츠 프로덕션 애니들(딱다구리나 펭귄 윌리)에서도 권총이나 샷건도 신나게 쏘고 맞아도 죽지 않는다. 기관총으로 난사당해도 아무렇지 않게 나오며 물 마시다가 알고 보니 몸이 구멍이 신나게 뚫려서 온 몸으로 물이 다 새어버리는 개그는 이후 영화 마스크라든지 폴아웃 4의 트레일러 라든지 많은 매체에서 오마쥬했다.
하지만 최근(21세기 초반)에 와서는 오히려 현실에서 총기가 쉽게 굴러다니기 때문에 미국 내 아동 대상 문화 컨텐츠에서 총기 등에 대해 검열하는 추세가 높아지고 있다. 대표적인 예가 유희왕인데, 총기가 등장하는 일러스트와 총기가 포함된 카드명은 거의 다 이런저런 형태로 편집당한다. 이는 애니메이션도 마찬가지라서 이후 방영되는 후속작이 총기의 비중이 매우 줄어드는 이유가 되었다. 지금 방영 중인 톰과 제리 시리즈도 총기 규제로 총기 사용은 되도록 자제하는 편이다. 그나마 요즘에 방영되는 루니 툰 카툰에서 총기가 나오긴 한다만 발사하는 모습은 거의 드물게 나온다.

**Blue Cat Blues**

**줄거리**
제리와 함께 평화로운 일상을 보내던 어느 날, 톰이 어느 허영끼 있는 암고양이에게 꽂혀버리고, 그때부터 그녀의 마음을 얻기 위한 톰의 눈물겨운 짝사랑이 시작된다는 것이다.
불행히도 어마무시한 금수저인 부치가 나타나서 그녀를 낚아채 가고, 톰은 무엇을 해도 라이벌인 부치의 재력에 미치지 못하는 것을 보며 좌절한다. 엎친 데 덮친 격으로, 그녀는 톰의 진심을 알아주기는커녕 톰의 물질적인 여건만을 따질 뿐이었으며, 나중에는 결국 톰이 적금 다 깨고 할부, 노예계약, 결국 자기 몸까지 손대서 결국엔 차를 샀는데 부치가 화면에 다 안 들어갈 정도로 크고 긴 고급 승용차를 타고 오는 바람에 톰의 차는 형편없이 깔아뭉개졌으며 자동차 방법은 수포로 돌아간다.
절망에 빠진 톰은 술만 마시다 결국 그녀가 부치와 결혼하는 모습을 보고는 완전히 의욕을 잃고 철로에 앉아서 자살을 시도한다. 제리는 그런 톰을 애써 말리고 안타깝게 보면서도 제리는 사람들이 자신의 애인같이 오직 자신만을 사랑하는 여자가 없다는 건 슬픈 일이라며 남 일로만 생각하는데, 그녀마저 다른 쥐와 결혼한 것을 보고는 톰의 곁으로 가서 함께 앉는다. 그리고 저 뒤에서 열차의 경적 소리가 들려 오면서 이야기가 끝난다. 밝고 개그스러운 그림체 때문에 부각되진 않았지만 위의 천국행 기차 에피소드와 이 Blue cat blues 에피소드처럼 스토리가 어두운 에피소드도 가끔 나온다.
정말이지 작가가 엄청난 실연의 고통으로 몸부림이라도 치지 않는 한 나올 수가 없는 처절한 스토리. 특히 철로 위에 앉아서 좌절한 톰의 그 표정은... 애니메이터 역시 정말 엄청나게 힘 주어 자세하게 그린 티가 역력하다. 유튜브에서는 작가를 성토하고 욕을 하는 덧글들이 넘쳐나고 있으며, Nostalgia Critic이 이를 주제로 별도의 평론을 하기도 했을 정도였다. 그리고 NC도 막판에 제리처럼 우울한 얼굴로 톰과 같이 선로에 앉아버릴 정도로 우울하다고 결론을 내렸다.

**그 외...**
이 외에도 톰과 제리에는 수 많은 폭력성, 인종차별, 블루 캣 블루스(Blue Cat Blues) 등 어린이들이 보기엔 부적절한 내용이 많아 비판을 많이 받았다..

**장편 영화**

**같이 보기**
 톰과 제리의 단편 영화 목록

**각주**

분류:고양이를 소재로 한 작품
분류:쥐를 소재로 한 작품
분류:미국의 애니메이션
분류:영화 등장인물
분류:만화 등장인물
분류:코미디 만화
분류:1940년 애니메이션
분류:1960년대 미국의 텔레비전 애니메이션
분류:1970년대 미국의 텔레비전 애니메이션
분류:1980년대 미국의 텔레비전 애니메이션
분류:1990년대 미국의 텔레비전 애니메이션
분류:2000년대 미국의 텔레비전 애니메이션
분류:2010년대 미국의 텔레비전 애니메이션
분류:2020년대 미국의 텔레비전 애니메이션
분류:MGM 텔레비전의 텔레비전 프로그램