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清原雪信

ファイル:Nyobo36kasen.jpg|thumb|right|240x163px|「女房三十六人歌合」のうち「伊勢」「宮内卿」 MIHO MUSEUM蔵
清原 雪信（きよはら ゆきのぶ、寛永20年（1643年）? - 天和2年4月29日（1682年6月5日）?）は、江戸時代前期に活躍した狩野派（江戸狩野）の絵師。久隅守景の娘で、狩野胖幽は弟、狩野探幽は母方の大叔父にあたる。江戸時代には狩野派随一の閨秀画家として知られた。

**略伝**
探幽門下四天王の1人・久隅守景と、同じく探幽四天王に数えられる神足高雲（常庵）の娘で、探幽の姪に当たる母・国との間に生まれる。伊藤仁斎の子・伊藤梅宇著の『見聞談叢』では、梅宇の祖母・那倍は「画工狩野雪信」と親しかったと記され、その談話がよく引用される。それによると、雪信は狩野法眼（探幽）の姪で、17・8歳で絵を良くし日々法眼へ通っていたが、稽古の時尼崎仕官の子平野国清と通じた。これを清信の母が強く叱ったため、家を出てその男と別宅し画を描いて渡世とし、後に大いに繁盛し尼崎にて没したという。
探幽の弟狩野安信の高弟・狩野昌運が記した『昌運筆記』では、清原氏に嫁いで京都に住んだとし、さらに「白石蔵本狩野系図」という資料を引き、探幽門人の清原氏平野伊兵衛守清に嫁したとする。しかし、落款の「清原氏女」を素直に解釈すれば雪信本人が清原氏だと考えられ、神足一族の家系図から清原氏は祖父・高雲の姓だと見なせる。雪信が父方ではなく母方の姓を名乗ったのは、神足家は山城国西岡（現在の京都府長岡京市）の国人で、その盟主的存在という由緒ある武士の家だった。更に母の家系は探幽に連なっていることを踏まえれば、雪信にとって「清原氏」とは自らの家系・画系の正当性を保証する名前だったと考えられる。白井華陽筆の『画乗要略』では、絵を探幽に学び、識者は女性画家の中で一番だと讃えたという。
井原西鶴の『好色一代男』巻七「末社らく遊び」における島原太夫の衣装は、白繻子の袷に雪信が秋の野を描き公家の和歌を添えたと記され、談林や蕉風、与謝蕪村の俳句にも詠まれた。更には「女絵師狩野雪姫」「富仁親王嵯峨錦」「祇園祭礼信仰記」の浄瑠璃や歌舞伎作品などで、雪信をモデルとした「雪姫」という人物が登場するし、当時の人気の高さが窺える。娘に同じく絵師だった清原春信がいるが、活動時期が短かったらしく現在作品は3点しか知られていない。

**作風**
作品の落款は常に「清原氏女雪信筆」と署名し、「清原女」の朱文印を押した作例が多く、年記があるものは知られていない。小野小町や源氏物語といった、日本の古典文芸に関係した作品を数多く描き、それらの殆どは掛け軸形式の着色画である。一方、観音図や花鳥画など、本来の狩野派が得意とする漢画系の画題も描いているが、それらの筆触はたおやかで、繊細で清楚な趣きをもつ。
「天女飛翔図(飛天)」ミネアポリス美術館所蔵

**代表作**

**脚注**

**参考資料**
 パトリシア・フィスター 『近世の女性画家たち ―美術とジェンダー―』 思文閣出版、1994年、pp.108-110、ISBN 4-7842-0860-7- 松嶋雅人 『久隅守景』 至文堂〈日本の美術489〉、2007年、pp.28-30、ISBN 978-4-7843-3489-6- 高橋亨 「清原雪信の「源氏物語画帖」とその画風」『武家の文物と源氏物語絵―尾張徳川家伝来品を起点として』 翰林書房、2012年4月、pp.408-430、ISBN 978-4-87737-327-6- 大平有希野 「清原雪信の伝記に関する考察─『古画備考』雪信伝の再検討と「清原氏」をめぐる問題を中心に─」『美術史』vol.177、美術史學會、2014年10月、pp.116-132- 仲町啓子監修 太田佳鈴 広木春香編集 『実践女子学園創立一二〇周年記念特別展 華麗なる江戸の女性画家たち』 実践女子学園香雪記念資料館、2015年4月18日
ジョー・ゴードン (ジャズ・ミュージシャン)

ジョー・ゴードン（Joe Gordon、1928年5月15日 - 1963年11月4日）は、アメリカのジャズ・トランペット奏者。

**略歴**
1947年にボストンで最初にプロとしてセッションを行った。チャーリー・マリアーノ、ライオネル・ハンプトン、チャーリー・パーカー、アート・ブレイキーと共演した。1956年、ディジー・ガレスピーのビッグ・バンドでミドル・イーストへツアーに同行し「ア・ナイト・イン・チュニジア」のソロを担当した。ホレス・シルヴァーとも共演。その後、ロサンゼルスに移り、バーニー・ケッセル、ベニー・カーター、ハロルド・ランド、シェリー・マン (1958年-1960年)、デクスター・ゴードンとレコーディングを行った。ジョー・ゴードンはバンドリーダーとして2つのセッションをレコーディングしたが、レコーディングの1つにセロニアス・モンクが参加した。

**ディスコグラフィ**

**リーダー・アルバム**
『イントロデューシング・ジョー・ゴードン』 - Introducing Joe Gordon (1955年、EmArcy)
*『ルッキン・グッド!』 - Lookin' Good! (1961年、Contemporary)

**参加アルバム**
シェリー・マン
*『サン・オブ・ガン』 - Son of Gunn
(1959年、Contemporary)
*『アット・ザ・ブラック・ホーク』 - At the Black Hawk 1 (1959年、Contemporary)- At the Black Hawk 2 (1959年、Contemporary)- At the Black Hawk 3 (1959年、Contemporary)- At the Black Hawk 4 (1959年、Contemporary)- The Proper Time (1961年、Contemporary)- At the Black Hawk 5 (1991年、Contemporary) ※1959年録音- Shelly Manne & His Men J.A.T.P./ Yesterdays (2003年、Pablo) ※1960年録音
その他- アート・ブレイキー : 『ザ・コンプリート・アート・ブレイキー・オン・エマーシー』 - Blakey (1954年、EmArcy)- ドナルド・バード : 『バーズ・アイ・ヴュー』 - Byrd's Eye View (1955年、Transition)- ベニー・カーター : 『アスペクツ』 - Aspects (1959年、United Artists)- チャーリー・パーカー : Boston - 1952 (1952年、Uptown)- ディジー・ガレスピー : 『ワールド・ステイツマン』 - World Statesman (1956年、Norgran)- ディジー・ガレスピー : 『ディジー・イン・グリース』 - Dizzy in Greece (1957年、Verve)- バーニー・ケッセル : 『お熱いのがお好き』 - Some Like It Hot (1959年、Contemporary)- ハロルド・ランド : 『ウエスト・コースト・ブルース!』 - West Coast Blues! (1960年、Jazzland)- セロニアス・モンク : 『セロニアス・モンク・アット・ザ・ブラックホーク』 - Thelonious Monk at the Blackhawk - with Charlie Rouse and Harold Land (1960年、Riverside)- ハーブ・ポメロイ : 『ライフ・イズ・ア・メニー・スプレンダード・ギグ』 - Life Is a Many Splendored Gig (1957年、Roulette)- ヘレン・ヒュームズ : Swingin' with Humes (1961年、Contemporary)- ホレス・シルヴァー : 『シルヴァーズ・ブルー』 - Silver's Blue (1956年、Columbia)- ジミー・ウッズ : 『アウェイクニング/ジミー・ウッズの主張』 - Awakening
(1962年、Contemporary)- ジューン・クリスティ & ボブ・クーパー : Do-Re-Mi (1961年、Capitol)- Various Artists : West Coast Days - Live At The Lighthouse (1992年、Fresh Sound)

**外部リンク**
  New England Jazz History Database - Joe Gordon - Biography- Scott Yanow,  Joe Gordon at Allmusic- 292996-Joe-Gordon
利基王

利基王（としもとおう、弘仁13年（822年） - 貞観8年1月24日（866年2月13日））は、平安時代初期から前期にかけての皇族。桓武天皇の孫。二品・賀陽親王の六男。官位は従四位上・下野権守。

**経歴**
若い頃大学寮で史漢を非常によく学び、承和年間（834-848年）の末に文章生に補せられる。嘉祥3年（850年）文徳天皇の即位後に二世王の蔭位により无位から従四位下に直叙される。
清和朝に入り、天安3年（859年）侍従に任ぜられ、貞観5年（863年）従四位上に昇叙される。貞観7年（865年）下野権守として地方官に転じるが、翌貞観8年（866年）正月24日卒去。享年45。最終官位は従四位上行下野権守。

**官歴**
『六国史』による。
*承和年間末：文章生
*嘉祥3年（850年） 4月17日：従四位下（直叙）
*天安3年（859年） 正月13日：侍従
*貞観5年（863年） 正月7日：従四位上
*貞観7年（865年） 5月16日：下野権守
*貞観8年（866年） 正月24日：卒去（従四位上行下野権守）

**系譜**
父：賀陽親王
*母：不詳
*妻：不詳
**男子：平潔行

**脚注**

**参考文献**
武田祐吉、佐藤謙三訳『読み下し 日本三代実録 上巻』戎光祥出版、2009年
黒い報告書

黒い報告書(くろいほうこくしょ)とは、新潮社発行の週刊誌「週刊新潮」にて掲載されている小説。
1960年11月21日号から掲載開始され、1999年4月に一旦終了したが2002年5月に復活。現在でも続いている長寿コーナーである。

**原作小説**
実際にあった事件を元にフィクション化した1話読み切りの4ページ分の小説である。
作品中には必ず濡れ場のシーンが入っており、コーナーの名物となっている。描かれるのは「『色と欲』でひとつの事件が起こり、そして人生が破滅していく」という世界であり、事件の真相に迫る よりは、欲望に翻弄される人間の愚かな姿を描くことに重点が置かれている。

**過去・現在の執筆陣**
新田次郎、水上勉、城山三郎、井上光晴、重松清、志水辰夫、増田晶文、杉山隆男、高山文彦、内田春菊、中村うさぎ、岩井志麻子　ほか
なお、井上光晴は『幻影なき虚構』（勁草書房、1966年）に、この欄で執筆したいくつかの作品を収録した。

**刊行情報**

**漫画版**
原作小説をもとに2008年から約1年間、『週刊コミックバンチ』誌上で連載された。作画は渡辺保裕。

**単行本**
コミックスは全3巻。

**テレビドラマ版**
2012年、BSジャパンで、同局初のオリジナルテレビドラマとしてテレビドラマ版が放映された。
原案なしのオリジナルストーリーと過去の作品の映像化の二本立てとなっている。原作小説の骨格のままドラマ化するのではなく、「週刊新潮編集部の『黒い報告書』の担当編集者と、『黒い報告書』を書く事になった新人女性作家がコンビとなり、『黒い報告書』の執筆を通じて一つの事件の真相に迫っていく」という構成となっている。

**メインキャスト**
真田淳一(週刊新潮編集部『黒い報告書』担当)：石黒賢
*江藤一輝(週刊新潮編集長)：川村毅
*木滑順之介(週刊新潮副編集長)：有薗芳記
*中川鈴香(週刊新潮編集部アルバイト)：武田梨奈

**放映リスト・キャスト**
第1弾「孤独」：2012年6月9日放映
*第1の報告書「かげぼうしの女」監督：深作健太(TVドラマ初演出)
村川絵梨、手塚とおる、田中里衣、山田裕貴、松沢蓮、水田芙美子　ほか
*第2の報告書「誘蛾灯の女」監督・編集：吉田浩太　原案：重松清
須藤理彩、津村知与支、高瀬媛子、篠原友希子、蒲生純一　ほか
第2弾「仮面」：2012年12月8日放映
*第3の報告書「リア充の女」監督：深作健太　原案：岩井志麻子
広田レオナ、平田薫、宮地大介、岩井志麻子　ほか
*第4の報告書「見つめる女」監督：篠原哲雄　
京野ことみ、松田かほり、竹中友紀子、北山雅康、関本昇平、花澄　ほか
第3弾「誤解」：2013年7月6日放映
*第5の報告書「たかる女」監督：深作健太
酒井法子、大和田獏、宝積有香、太宰美緒、辻本晃良、吉満涼太、篠原哲雄　ほか
*第6の報告書「便利な女」監督：望月六郎　原案：内藤みか
北川弘美、柄本佑、吉田侑生、國元なつき、粕谷奈美、桜井聖　ほか

**オールスタッフ**
脚本：日比野ひとし
*音楽：遠藤浩二
*企画協力：新潮社、週刊新潮編集部 
*企画：伊藤淳也
*プロデューサー：森田昇、波多野健、平埜敬太
*製作：BSジャパン、イースト・エンタテインメント

**注**

**外部リンク**
  黒い報告書 | 新潮社-  BSジャパン 黒い報告書 男と女の事件ファイル
MASTpresents 奥華子 Room No.875

MAST presents 奥華子 Room No.875（マスト ペレゼンツ おくはなこ ルーム ナンバー 875）は、かつてTOKYO FMで放送されていたラジオ番組である。本項では前身の『MAST presents 奥華子 MATIOTO』についても記述する。
パーソナリティはシンガーソングライターの奥華子である。
MASTブランドを手がける積和不動産（当時、現在の積水ハウス不動産東京）の一社提供。

**概要**
 奥華子が某マンションの自室「875号室」から、部屋をテーマに「楽しみ方」や充実した「ライフスタイル」を、時にはゲストを招いて探していく。- 番組タイトルが『MAST presents 奥華子 MATIOTO』だった2012年8月以前は、80.0「80.Love」（エイティー・ポイント・ラヴ、＝TOKYO FM）の電波が届く街（関東地方）の様々な「街」のストーリーを音楽を交えながら、奥が実際に各地の街へ繰り出し「あの街・この街」を紹介する番組内容だった。- 後に番組タイトルの改題を機に番組内容が音楽を中心とした番組となったが、不動産会社提供の番組であることから、ゲストが出演する場合はゲストのプライベートについてトークすることが多い。- ゲストの出演がある場合、ゲストは原則として2週連続で出演する。1週目は「奥の居室を訪問する」ため、CM前に呼び鈴を鳴らす演出が施されるが、2週目は「既に来訪している」ため、2週目は呼び鈴を鳴らす演出は行なわれない。- 奥華子が「失恋ソングの女王」と称されている為か、CM内容も交際している男女が別れる内容の物が多い。

**放送時間**
 毎週土曜日 19:30 - 19:55

**略歴**
 2011年4月17日 - 放送開始。- 2012年4月28日 - 番組初のゲスト。- 2020年8月某日 - 『MAST presents 奥華子 MATIOTO』としての番組が終了。- 2012年9月1日 - 番組名を『MASTpresents 奥華子 Room No.875』に改題して放送を再開。番組タイトルの改題に伴い、番組内容も変更される。- 2019年9月28日 - 放送終了。

**タイムテーブル**

**過去のタイムテーブル**
- 2012年8月　「MASTpresents 奥華子 MATIOTO」

**訪れた街**
以下の一覧は2012年8月まで「MAST presents 奥華子 MATIOTO」として訪れた街の一覧である。
2011年
2012年

**ゲスト**
 シクラメン（2012年4月28日、2012年5月5日）

**コーナー**

**現在のコーナー**

**過去のコーナー**
 街うたソング
*: 1つの街が終わるごと（後編の回、エンディング前）に訪れた街を題材としたオリジナルの曲を作詞作曲。その曲をスタジオで演奏し披露するコーナー。

**脚注**

**外部リンク**
  MAST presents 奥 華子 Room No.875（マスト プレゼンツ 奥 華子 Room No.875） - TOKYO FM 80.0MHz - 奥 華子 - 番組公式サイト
エンゲル (バンド)

エンゲル (Engel)は、スウェーデンのメロディックデスメタルバンド。オルタナティヴ・メタルやインダストリアル・メタルから影響を受けている。

**略歴**
2005年に元イン・フレイムス、元ガーデニアンのニクラス・エンゲリン (G)と元ザ・クラウンのマーカス・スーネソン (G)を中心にロバート・ハケモ (B：元ガーデニアン)、ダニエル "モジョ" モイラネン (Ds：元ロード・ベリアル)、マグナス・カラヴォルン (Vo：元ヘッドプレート)の5人で結成。『踊れるようなリズムとメタルの組み合わせ』をコンセプトに結成された。バンド名は、ニクラスのサッカーでのニックネームに由来し、ニクラス所有のレコーディング・スタジオも同じ名前が付けられている。
中心人物の2人に加えて、他のメンバーも他バンドで活動歴があるメンバーが揃っていたためか、同年7月には早くもライヴデビューしている。ライヴ活動初期から、トリヴィアムやアーチ・エネミーとライヴを行う。2006年に、ロバートが脱退し、ヨハン・アンドレアセン (B)が加入。更に同年中にヨハンからマイケル・ホーカンソン (B)にメンバーチェンジしている。2007年に1stアルバム『Absolute Design』を自主制作する。同アルバムは、SPV/Steamhammerから北米リリースされることとなった。リリース後には、アトレイユ、ダーク・トランキュリティ、スティル・リメインズ、デッド・バイ・エイプリルらとツアーを行う。
2008年にマイケルが脱退し、スティーヴ・ドレナン (B)が加入。2009年から2ndアルバムの制作を開始する。同アルバムは、2010年にリリースされる。同アルバムからレーベルをシーズン・オブ・ミストに移している。日本では、トゥルーパー・エンタテインメントから日本盤が先行リリースされた。日本で最初にリリースされたためか、バンド公式サイトではトゥルーパー・エンタテインメントリリースの日本盤が2ndアルバムのディスコグラフィに掲載されている。同年10月に初来日しLOUD PARKに出演した。また同年中にダニエル "モジョ" モイラネンが脱退しジミー・オラウソンが加入した。
2011年には、イェスパー・ストロムブラードが脱退したイン・フレイムスにニクラスが正式メンバーとして加入した。ニクラスは、イェスパー脱退前からライヴギタリストとしてイン・フレイムスに参加していたが、正式メンバーとなったことでバンド存続の危機に陥る。結局、ニクラスはバンド存続を決め、イン・フレイムスとエンゲルを並行して活動することになる。2012年4月にはアーチ・エネミーのオープニング・アクトとして2度目の来日を果たした。同年5月、3rdアルバム『Blood of Saints』をリリース。
2012年11月、ボーカリストのマグナス・カラヴォルンが脱退。以降のライヴでは、ひとまずセッションとしてTwelvestepで活動経験の有るレンネがボーカルを務めることとなった。その後、2013年1月に新ボーカリストとして、デグレイデッドで活動するミカエル・セーリンが加入した。2014年にドラマーのジミー・オラウソンが脱退、ミザレーションで活動するオスカー・ニルソンが加入した。同年に4thアルバム『Raven Kings』をリリース。
2018年5月、5thアルバム『Abandon All Hope』をリリース。中心メンバーのニクラス・エンゲリンがイン・フレイムスでの活動を中心としているため、ミュージカル・ディレクターという立ち位置となった。引き続き作曲はエンゲリンが全曲を担当しており、ギターも担当している。しかしながら、バンドメンバー写真にはエンゲリンは写っておらず、メンバークレジットでも、""が名前の前に付記されている。

**メンバー**

**現ラインナップ**
ミカエル・セーリン (Mikael Sehlin) - ボーカル (2013- )
*:デグレイデッド、アマランスでも活動。
*マーカス・スーネソン (Marcus Sunesson) - ギター (2005- )
*:ザ・クラウンでも活動。
*スティーヴ・ドレナン (Steve Drennan) - ベース (2008- )
*オスカー・ニルソン (Oscar Nilsson) - ドラムス (2014- )
*:ミザレーション、デスパイトなどで活動。
*ニクラス・エンゲリン (Niclas Engelin) - ミュージカル・ディレクター、ギター (2005- )
*:バンドのメインコンポーザーで、ライブツアーには参加しない場合がある。イン・フレイムス、ガーデニアン、パッセンジャーでも活動。
*:イン・フレイムスでの活動があるため、5thアルバム『Abandon All Hope』から、ミュージカル・ディレクターを主体に参加している。バンドメンバー写真にも写っておらず、公式WEBサイト上のバンド紹介でもニクラスは紹介されていない。
        
マーカス・スーネソン(G) 2012年
スティーヴ・ドレナン(B) 2012年
ニクラス・エンゲリン(G) 2015年

**旧メンバー**
マグナス・カラヴォルン (Magnus "Mangan" Klavborn) - ボーカル (2005-2012)
*:ヘッドプレートでも活動していた。脱退後、ザ・ダスクフォールに加入。また、聖歌隊で活動していたこともある。
*ロバート・ハケモ (Robert Hakemo) - ベース (2005-2006)
*:ガーデニアンでも活動。
*ヨハン・アンドレアセン (Johan Andreassen) - ベース (2006)
*:アマランスでも活動。
*マイケル・ホーカンソン (Michael Håkansson) - ベース (2006-2008)
*:インキャパシティ、フォーセイクン、エヴァグレイ、エンブレイスド、モルトゥム、The Project Hate MCMXCIXでも活動。
*ダニエル "モジョ" モイラネン (Daniel "Mojjo" Moilanen) - ドラムス (2005-2010)
*:ロード・ベリアル、ルーンマジック、The Project Hate MCMXCIXでも活動。
*ジミー・オラウソン (Jimmy Olausson) - ドラムス (2010-2014)
*:マリオネットでも活動。

**ライヴセッション**
レンネ (Lenne) - ボーカル
*:Twelvestepで活動。2012年のマグナス・カラヴォルン脱退後、ライヴセッションとして参加。

**ディスコグラフィ**
2005年 Demo 2005 (Demo)
*2005年 Engel (Demo)
*2006年 Demo 2006 (demo)
*2007年 Absolute Design
*2010年 スレナディ Threnody
*2012年 Songs of the Dead (EP)
*2012年 ブラッド・オブ・セインツ Blood of Saints
*2014年 レイヴン・キングス Raven Kings
*2018年 アバンダン・オール・ホープ Abandon All Hope

**注釈**

**脚注**

**外部リンク**
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2PIKO

『2PIKO』（にピコ）は、日本の男性歌手、ピコのメジャー2作目（通算3作目）のオリジナルアルバム。2012年5月30日にKi/oon Musicから発売された。

**概要**
前作『1PIKO』から1年ぶりのオリジナルアルバム。今作のコンセプトは「善と悪」。今作はメジャー5作目のシングル「咲色リフレイン」と同じく初回生産限定盤・通常盤・完全生産限定盤の3種で発売されており、初回生産限定盤にはDVD（収録内容は後述）が付属され、通常盤はCDのみとなっており、完全生産限定盤にはグラフィグが付属されている。また初回生産限定盤・完全生産限定盤には、ボーナストラックとして「☆ピコピコ★レジェンドオブザナイトオブギャラクシー」が収録されている。3種ともジャケットのデザインが異なり、初回生産限定盤は天使に扮したピコ、通常盤は悪魔に扮したピコ、完全生産限定盤は付属されているグラフィグの完成図が描かれている。ちなみに、この天使と悪魔に扮したピコは「咲色リフレイン」のPVにも登場しており、またジャケットが撮影された場所も「咲色リフレイン」と同じ箱根 彫刻の森美術館であり、撮影風景は「咲色リフレイン」の初回生産限定盤に付属されているDVDに収録されている。

**収録内容**
シングル曲の詳細は、各項目を参照。
*特記のない限り全編曲：samfree

**CD**
#ジョージャク:ヤッパダメカ 3:22
#:作詞・作曲：ピコ
#:今作のコンセプトに沿って制作された楽曲。ピコの曲の中で最速の楽曲となっている。タイトルにある「ヤッパダメカ」の「メカ」は決断せずに言われるがままに生きていくなんて機械と同じじゃんって意味でとのこと。
#咲色リフレイン 4:44
#:メジャー5作目のシングル。
#君に逢いたくて 4:20
#:作詞：ピコ・東木ひとみ、作曲：東木ひとみ
#:元々はシングル候補であった曲。
#乱獲パラレル 3:31
#:作詞：ピコ、作曲：samfree
#:「小悪魔な感じで唄った」とのこと。
#天樂 4:37
#:作詞・作曲・編曲：ゆうゆ
#:「てんがく」と読む。ボーカロイドキャラクターの1人である鏡音リンが歌唱している楽曲のカバー。シャウトっぽく歌ったとのこと。
#シンドローム 3:55
#:作詞・作曲：ピコ
#:実体験を元に制作された楽曲。
#ピコピコ★ナイトオブギャラクシー 4:01
#:作詞・作曲：samfree
#:前作『1PIKO』収録曲「ピコピコ★レジェンドオブザナイト」に続く「ピコピコナイトシリーズ」第二弾。ピコ曰く「この曲のオケでレジェンドオブザナイトが歌える」とのこと。
#ユメハナ 4:28
#:メジャー4作目のシングル。
#Unlimited Dream Walkers 3:52
#:作詞：ピコ、作曲：samfree
#:自身がファンと公言している『モンスターハンター』をテーマにした楽曲。
#Maker÷Breaker 3:26
#:作詞・作曲：samfree
#:アルバムのコンセプトの解答編となった楽曲。ライブではこの曲のために作られたタオルを振り回すという演出がある。
#ONLINE 4:31
#:作詞・作曲：ピコ
#:ファンに向けて制作されたという楽曲。
#Acid soul-完全に厨二病じゃん- 5:12
#:作詞・作曲：ピコ
#:冒頭部分にピコの台詞が入る。台詞が終わるとイメージが一転しハードロック調になるという構成である。ピコ曰く「最後の最後で全てをぶち壊した。アルバムコンセプト最終形態」。
#☆ピコピコ★レジェンドオブザナイトオブギャラクシー 3:49
#:リミックス：samfree
#:初回生産限定盤・完全生産限定盤に収録されているボーナストラック。前作のアルバムの収録されている「ピコピコ☆レジェンドオブザナイト」と今作に収録されている「ピコピコ★ナイトオブギャラクシー」を合わせた構成となっている。1コーラス目は「ピコピコ☆レジェンドオブザナイト」、2コーラス目は「ピコピコ★ナイトオブギャラクシー」、最後のサビで2曲のサビを合わせている。

**DVD**
#咲色リフレイン MUSIC VIDEO
#ぴこさんぽ〜ドッキリ編〜

**演奏**
samfree：Sound Producer 
*takuya (アンティックｰ珈琲店ｰ)：Guitar (2)
*TEST：Guitar (5)
*SHUSE (†яi¢к, La'cryma Christi)：Bass (2)
*池尻春乃介：Bass (1.3.5.9.10.12)
*LEVIN (La'cryma Christi)：Drums (2)
*ショボン (Mint)：Drums (1.3.4.5.6.8.9.10.11.12)

**脚注 ==
欧州委員会出版局

欧州委員会出版局(Publications Office of the European Union)は、欧州連合及び欧州委員会の機関の発効する文書を出版することを目的とした組織である（Decision No 2009/496/EC, Euratom）。
欧州委員会出版局は、毎日のEUオフィシャルジャーナルを22か国語で出版している他、EUの構想や活動の宣伝を作成している。
また、EU法(EUR-Lex)やEU文書(EU Bookshop)、公的調達(TED)、EUによる研究開発(CORDIS)等の情報でアクセスできる様々なオンラインサービスを提供している。EUの管理職についてのデータは、EU WhoisWhoで見ることができる。

**外部リンク**
  Publications Office of the European Union-  Our Facebook page 'EU Law and Publications'
浦田一郎

浦田 一郎（うらた いちろう、1946年 - ）は、日本の法学者（憲法学）
。専門は、フランス憲法・平和主義。学位は、法学博士（一橋大学・論文博士・1988年）。一橋大学名誉教授。前明治大学法学部教授。民主主義科学者協会法律部会理事長、全国憲法研究会代表、憲法理論研究会運営委員長等を歴任。

**人物**
大阪府豊中市生まれ。一橋大学法学部在学中に旧司法試験に合格。フランス憲法などが専門の杉原泰雄教授の指導の下、一橋大学大学院法学研究科を修了し、一橋大学大学院法学研究科教授を務めた。
ヨーガや落語、自転車、ファッションが趣味で、大学では憲法の講義の他、ヨーガの授業なども行った。
指導学生に多田一路（立命館大学教授）、齊藤笑美子（茨城大学准教授）など。

**略歴**
1946年 大阪府豊中市生まれ

**学歴**
1965年3月 東京都立立川高等学校卒業
*1968年9月 旧司法試験合格
*1969年3月 一橋大学法学部卒業
*1972年 一橋大学大学院法学研究科修士課程修了
*1974年 一橋大学大学院法学研究科博士課程中退
*1988年 一橋大学より法学博士の学位を取得（指導：杉原泰雄、学位論文「シエースの憲法思想」）

**職歴**
1974年 山形大学教養部専任講師（文部教官）
*1978年 同助教授昇格
*1983年 一橋大学法学部助教授に異動
*1987年 同教授昇格
*1991年 日本学術会議公法学研究連絡委員
*1999年 一橋大学大学院法学研究科教授（改組）、文部科学省視学委員
*2002年 一橋大学大学院法学研究科長・教授
*2004年 憲法理論研究会運営委員長
*2008年 明治大学大学院法務研究科法務専攻教授
*2009年 全国憲法研究会代表
*2010年 一橋大学名誉教授
*2011年 明治大学法学部・大学院法学研究科公法学専攻教授に異動
*2012年 民主主義科学者協会法律部会理事長
*2017年 明治大学法学部・大学院法学研究科公法学専攻教授を定年退職

**主な著作**

**単著**
『シェースの憲法思想』（勁草書房、1987年、学位論文）
*『現代の平和主義と立憲主義』（日本評論社、1995年）
*『立憲主義と市民』（信山社、2005年）
*『自衛力論の論理と歴史　憲法解釈と憲法改正のあいだ』（日本評論社、2012年）
*『政府の憲法九条解釈　内閣法制局資料と解説』（信山社、2013年）

**共著、共編著**
『日本国憲法史年表』（辻村みよ子、山内敏弘、渡辺治）（勁草書房、1998年）
*『基本判例〈1〉憲法』（右崎正博）（法学書院、1999年、第2版2004年、第3版2009年、第4版2014年）
*『憲法答弁集（1947-1999）』（浅野一郎、杉原泰雄、浅野善治、岩崎隆二、植村勝慶、川崎政司、只野雅人）（信山社、2003年)
*『いまなぜ憲法改正国民投票法なのか』（井口秀作、只野雅人、三輪隆）（蒼天社出版、2006年）
*『平和と憲法の現在　軍事によらない平和の探究』(徳馬双書002)（清水雅彦、三輪隆) （明治大学軍縮平和研究所、2009年）
*『議会の役割と憲法原理』（只野雅人)（信山社、2009年）
*『立憲平和主義と憲法理論　山内敏弘先生古稀記念論文集』（加藤一彦、阪口正二郎、只野雅人、松田浩）（法律文化社、2010年)
*『橋下ポピュリズムと民主主義』（白藤博行)（自治体研究社、2012年)
*『時代を刻んだ憲法判例』（石村修、芹沢斉)（尚学社、2012年）
*『ハンドブック　集団的自衛権』（前田哲男、半田滋）（岩波書店、2013年）
*『集団的自衛権 容認を批判する』(別冊法学セミナー no. 231)（渡辺治、山形英郎、君島東彦、小沢隆一）（日本評論社、2014年）

**脚注**


**外部リンク**
 明治大学教員情報
ムバカンガ

ムバカンガまたはンバカンガ（英語：Mbaqanga）は、南アフリカのズールーの音楽を起源とする音楽のスタイルで、世界中のミュージシャンに影響を与えている。このスタイルは、1960年代初期から始まっている。

**歴史**
ファイル:Miriam Makeba 2011.jpg|300px|right|thumb|初期のムバカンガのスターであるミリアム・マケバ
南アフリカでは、歴史的にさまざまな人種差別法によって異なる民族の融和を防いでいた。そのため、ほとんどの音楽アーティストは他の民族から知られることはなかった。音楽ジャンルのムバカンガは、この期間である1960年代に発達し、今日まで大部分の主要なレーベルは白人が経営しており、黒人アーティストの所属は極めて少ない。
ズールー語で「mbaqanga」とは、トウモロコシ粉の粥を意味し、日常的に人気のある音楽である。ムバカンガは下層階級の人々に人気があり、都会のアフリカ人にはジャズが人気があった。下層階級の人々は都市に永住することが許されなかったが、地方の田舎では生活を維持することがままならなかった。ムバカンガという音楽は、そうした人たちの精神的な糧となっていった。まさに、「音楽の日々のパン」(musical daily bread) である。
ムバカンガのミュージシャンの収入はわずかだった。例えば、「ソウェトのライオン」ことpreserve=1（最も有名なムバカンガ歌手の一人）は、貧しいまま死んだ。マハラティーニが示すとおり、南アフリカの黒人ミュージシャンは搾取されていた。1960年代のムバカンガ・グループは、地元のラジオ局では放送してもらえず、レコード店の外で観衆を呼ぶために演奏しなければならなかった。
ムバカンガは、1960年代に南アフリカのシビーン（もぐり酒場）で発展していった。西洋の楽器を使用することにより、ムバカンガが南アフリカ風ジャズに発展していった。音楽的には西洋の楽器編成と南アフリカのボーカルスタイルが融合している。多くのムバカンガの研究者は、マラビ（南アフリカで古くからある音楽）とクウェラ（南アフリカでアメリカン・ジャズを模倣した笛ベースの音楽）が合わさったと考えている。ムバカンガは人種差別がある国で黒人と白人の交流に貢献した。ソフィアタウンなどでムバカンガは支持されたが、白人至上主義の政府がこの時代に終わりをもたらせた。
ムバカンガは、南アフリカ放送協会による駅でのラジオ放送で、人気を得た。初期のアーティストは、ミリアム・マケバやドリー・ラセベ、レッタ・ムブルなどである。ムバカンガは、バブルガムと呼ばれる南アフリカのポップ・ミュージックに取って代わられる1980年代まで、その高い人気を維持した。なお、バブルガムはムバカンガに非常に影響を受けている音楽である。現在も活動している数少ないムバカンガ・バンドに、クール・クルーナーズがある。

**成り立ち**
1950年代中頃までに、南アフリカの民族音楽の人気は、人口が増加する都市に対して高まった。典型的な地域はヨハネスブルグの近くにあるソフィアタウン郡区で、1930年代から黒人が生活する地域である。ソフィアタウンとアレクサンドラは、黒人が土地を所有することができる、珍しい「自由土地保有」地域だった。ソフィアタウンは、新しい音楽の演奏者たちにとって魅力的だった。この地域は急速に発展する黒人音楽文化の重要な苗床となった。しかし、ソフィアタウンの住民がソウェトなどの新設された郡区に強制的に移されたとき、この時代は終わってしまった。
ムバカンガを初期に革新したのは、マッコナ・ツォホーレ・バンドである。ムバカンガは、マラビとクウェラを融和させたもので、マラビの周期的な構造は、ズールーの indlamu のような伝統的なダンススタイルと、ビッグバンド・スウィングが混ざっている。indlamu の要素が入ることにより、「アフリカン・ストンプ」スタイルに発展した。特にアフリカのリズミカルな衝撃が加わったことにより、新しい観衆に受け入れられた。
ギャロ・レコードのアフリカ部門の経営者であるルパート・ボパペは、マッコナ・ツォホーレ・バンドとマハラティーニ、新しい女性コーラスグループpreserve=1を引き出した。これはムバカンガが本当に飛びだった時で、preserve=1に加え、ミリアム・マケバやドリー・ラセベ、レッタ・ムブルなどの1950年代からのスターも多くのファンを呼び、ダーク・シティ・シスターズやソウル・ブラザーズも続いた。ムバカンガのミュージシャンは他にはサイモン・ババ・モコエナやウェスト・ンコーシがおり、ンコーシは1990年にマッコナ・ツォホーレ・バンドを脱退してから1998年に亡くなるまでそのソロ・キャリアは成功していた。

**国際的な人気**
ファイル:Mahotella Queens.jpg|300px|right|thumb|現在も活動しているムバカンガ・グループであるマホテラ・クイーンズ
ムバカンガは1970年代に西側の音楽であるソウルとディスコの影響で、人気が薄らいでいった。労働移住者がスポットライトにあたらなくなり、観衆はより都会化された言語、ボーカル、楽器のスタイルを求めた。しかし、1983年から1986年の間に人気が復活した。それは、アメリカ人ミュージシャンのポール・サイモンが、アルバム『グレイスランド』（1986年）とそのツアーで、南アフリカの音楽を取り入れたためである。マハラティーニ・アンド・マホテラ・クイーンズは、フランスのフェスティバルと、1988年のロンドンでのネルソン・マンデラの70歳バースデイ・コンサートに出演した。彼らのスタイルには、ロビン・オールドなどの南アフリカの白人ミュージシャンも影響されていった。ベテランのアフリカーンス・ピアノ／アコーディオン奏者ニコ・カーステンスは、ムバカンガのヒット曲を制作した。
ムバカンガは、1980年代にバブルガムと呼ばれる新しい音楽ジャンルに取って代わられていた。バブルガムはダンス・ポップで、ムバカンガと他に人気があるアフリカのスタイルに影響されている。1976年にテレビが導入され、バブルガムはすべての人種の音楽として販売が促進された。バブルガムは都市人気が高く、イボンヌ・チャカ・チャカ、ブレンダ・ファシなど多くのミュージシャンが成功した。ムバカンガからのバブルカムへの流れは、さらにクワイトというジャンルへ繋がっていった。
マホテラ・クイーンズやソウル・ブラザーズなど、いくつかのムバカンガ奏者は現在も活動している。ムバカンガは世界中のミュージシャンに影響を与えている。例えば、ノルウェーのグループであるリアル・ワンズは、2003年のアルバム『This is Camping』でムバカンガをトリビュートした楽曲を収録した。

**脚注 ==
ピレウス県

ピレウス県（ピレウスけん、Πειραιάς / Pireás）は、ギリシャ共和国のアッティカ地方を構成する行政区（ペリフェリアキ・エノティタ）のひとつ。

**地理**

**主要な都市・集落**
人口1万人以上の都市には以下がある（人口はいずれも2001年国勢調査）。- ピレウス（ピレウス市） - 175,697 人- label=ニケア（ニケア＝アイオス・イオアニス・レンティス市） - 93,086人- Keratsini（ケラツィニ＝ドラペツォナ市） - 76,102人- Korydallos（コリダロス市） - 67,456人- Perama（ペラマ市） - 25,720人- Agios Ioannis Rentis（ニケア＝アイオス・イオアニス・レンティス市） - 15,060人- Drapetsona（ケラツィニ＝ドラペツォナ市） - 12,944人

**行政区画**

**自治体（ディモス）**
ピレウス県・諸島県の自治体
ピレウス県は、以下の自治体（ディモス、市）から構成される。面積の単位はkm²、人口は2001年国勢調査時点。

**旧自治体（ディモティキ・エノティタ）**
ピレウス県の旧自治体（2010年まで）
カリクラティス改革（2011年1月施行）以前、アッティカ県（ノモス）に属する行政区（ノマルヒア）としてのピレウス県があった。カリクラティス改革にともない、地方（ペリフェリア）を構成する行政区（ペリフェリアキ・エノティタ）となり、ピレウス近郊を除く離島部が諸島県として分離された。
下表の番号は右図と対応している。「旧自治体名」欄で※印を付したものはキノティタ、それ以外はディモス。「政庁所在地」欄で太字になっているものは、新自治体の政庁所在地となったものを示す。
*lang|el|Διοικητική διαίρεση νομαρχίας Πειραιά (πρόγραμμα Καποδίστριας) - ピレウス県の自治体・集落一覧（1999年 - 2010年）

**外部リンク ==
釈興然

釈興然（しゃくこうねん、（1849年5月6日）- 大正13年（1924年）3月15日）は、出雲国（島根県）出身の真言宗及び上座部仏教の僧侶。日本人初の上座部仏教徒として知られる。比丘名は「グナラタナ」。俗姓は板垣。

**経歴**
嘉永2年4月14日、出雲国生まれ。明治15年（1882年）横浜三会寺の住職となるも、戒律復興運動を行っていた叔父・釈雲照の勧めで明治19年（1886年）にスリランカへ渡ってパーリ語を学ぶ。明治23年（1890年）に受戒。帰国後は釈尊正風会を組織し、神奈川を拠点に上座部仏教の普及につとめた。墓所は横浜市三会寺。

**研究内容・業績**
鈴木大拙や河口慧海のパーリ語の師としても知られ、河口慧海の著書である『チベット旅行記』の冒頭では、考えの違いから喧嘩別れする様が描かれている。

**家族・親族**
叔父：釈雲照

**脚注・出典**

**関連項目**
上座部仏教
*律
*パーリ語経典
ワイルドリスク系

ワイルドリスク系（ワイルドリスクけい、Wild Risk Line）とは、馬（主にサラブレッド）の父系の1つ。

**サイアーライン**
Darley Arabian 1700
**Bartlet's Childers 1716
***Squirt 1732
****Marske 1750
*****Eclipse 1764　　　---←エクリプス系へ戻る
******King Fergus 1775
*******Hambletonian 1792
********Whitelock 1803
*********Blacklock 1814
**********Voltaire 1826
***********Voltigeur 1847
************Vedette 1854
*************Galopin 1872 　
**************St.Simon 1881　　　---←セントサイモン系へ戻る
***************Rabelais 1900
****************Rialto 1923
*****************Wild Risk 1940　　　---↓ワイルドリスク系（改行）
---↓ワイルドリスク系---
*Wild Risk 1940
**Wild Mec 1947
***Yoggi 1955
**Worden 1949
***Backbone 1955
***Bel Baraka 1955
****Vasco de Gama 1963
****Kebah 1966
***Wordive 1955
*** *マリーノ 1956
****Carvin 1962
****Fabi Si 1974
*****Dicot 1988
******Soucouesa 2002
****シャダイオー 1970
****ダンケンジ 1974
***Sylvain 1956
***Trevieres 1956
****Titular 1967
*** *ワードパン 1957
***Pen Mane 1957
***Devon 1958
****Carmarthen 1964
*****Cap Martin 1972
*****Carmont 1975
****Peacock 1968
****Plailly 1970
****Coniston 1971
****Le Bavard 1971
*****Carlingford Castle 1980
*****Bavard Prince 1989
****Quart de Vin 1972
***Game 1958
***Just Great 1958
***Ligonier 1958
***Armistice 1959
****Kemal 1971
***Moderne 1959
****Nicke 1974
*** *モニター 1961
***Mahbub Aly 1961
***Red Admiral 1962
****Raphael 1968
***Welcomed 1962
*** *ダマン 1963
*** *ボンモー 1963
**** *ラッサール 1969
****Robertino 1970
****Goodland 1972
****Val du Fier 1972
*****Open the Door 1979
******Bocephus 1987
***Running Words 1963
***Karabas 1965
***A Chara 1966
** *ヴィミー 1952
***Bally Vimy 1958
***Gold Medalist 1959
***Pavot 1959
***Khalkis 1960
****Sunotra 1968
***Royal Ridge 1962
***Valoroso 1962
***Earl of Roland 1965
***キームスビィミー 1966
***ショウフウミドリ 1966
***スピーデーワンダー 1966
***パッシングゴール 1966
**Exilio 1954
**Toukaram 1956
**Wildsun 1956
**Fils d'Eve 1957
**Balto 1958
**Wild Hun 1958
*** *プルコワパス  Pourquoi Pas V 1970 以下アングロアラブ
****ビソウキング 1975
****ブルコアニセイー 1975
****スポツトニセイ 1976
****イケアレツポ 1977
****ジョセツグリン 1977
****イチヤマオーカン 1979
****プルジヤパン 1979
****カントウハヤテ 1980
**Le Fabuleux 1961
*** *アレツ 1967
****Level Par 1973
*****Familys Pride 1985
****ダーリンググラス 1978
***Bourbon 1968
***Charonville 1968
***Royaltex 1968
***Roybet 1968
*** *アローファブル 1969
***L'Ensorceleur 1972
***Riverking 1972
***Schleswig 1972
****Rasputin 1977
***Babas Fables 1973
***Effervescing 1973
****Santella George 1981
*****Brandon's Starlite 1996
****Selous Scout 1981
****Suspicious Mind 1990
*****Another Xhow 2006
***Fabled Monarch 1973
***Jacque Noire 1973
***McKenzie Bridge 1973
***Meneval 1973
***Channel Victory 1974
***Hereditary 1975
***Le Chanceux 1975
***Fabulous Bid 1976
***Saint Nicholas 1976
***The Bart 1976
****Blazing Bart 1984
***Ben Fab 1977
***Dragon Palace 1978
***Fabulous Find 1978
***Romantic Contract 1979
***Gothic Revival 1981
***Dauphin Fabuleux 1982
**Waldmeister 1961
***Macar 1968
****Caduto 1976
*****Jolly Quick 1986
******Joe Who 1993
**Rush 1963
**キョウエイホープ 1964
*サイアーライン上は全て種牡馬もしくは種牡馬入りを表明した馬。
船井学術賞

船井学術賞（ふないがくじゅつしょう）は、日本の科学技術賞。

**概要**
情報技術、情報科学に関する研究について顕著な功績のあった者を褒賞し、日本の情報技術、情報科学に関する研究の向上発展に寄与することを目的として、船井情報科学振興財団が2001年に創設した賞である。2008年までは「船井情報科学振興賞」であった。
受賞対象者は、日本国内の大学あるいは公的研究機関に所属する39歳以下の若手研究者（外国籍を含む）。対象とする分野はエレクトロニクス、メカトロニクス、コンピュータサイエンス、映像情報メディア等にわたる。
その他に、博士号取得後5年以内の研究者を対象とする船井研究奨励賞や、FIT(情報科学技術フォーラム）において、学術または関連事業に対し顕著な業績を上げた者を対象とするFIT船井賞がある。

**賞金**
船井哲良特別賞1名に対して300万円、その他の受賞者それぞれに対して150万円が授与される。 

**受賞者**
太字は船井哲良特別賞受賞者
*2001年度 - 大松繁、金光義彦
*2002年度 - 安達千波矢、奥乃博、小島政和、高木友博、富田悦次、西関隆夫
*2003年度 - 井上光輝、入江満、木村浩、田村秀行、山村清隆、山本透
*2004年度 - 松本眞、金谷健一、徳山豪、寅市和男、西尾章治郎、山浦弘
*2005年度 - 西田正吾、青木孝憲、大石進一、川本広行、前野隆司、松野文俊
*2006年度 - 藤田博之、小野浩司、根元義章、増永良文、向井剛輝、薮上信
*2007年度 - 田中克己、江崎浩、小野輝男、栗村直、小寺秀俊、橋本巨
*2008年度 - 青木孝文、黒橋禎夫、外林秀之、染谷隆夫、高木剛、松岡広成
*2009年度 - 五十嵐健夫、戸川望、本間尚文、首藤一幸、原田博司、牧野和久
*2010年度 - 河原林健一、圓道知博、小林研介、齊藤英治、渋谷哲朗、林正人、山下淳、四方博之
*2011年度 - 小森雅晴、石鍋隆宏、岡田健一、杉山将、住井英二郎、前田雄介、水口将輝、柳田剛
*2012年度 - 木村崇、稲邑哲也、岩瀬英治、大友明、鹿島久嗣、下馬場朋禄、坂東幸浩、平田晃正、古海誓一
*2013年度 - 安藤和也、伊野文彦、金井俊光、河野行雄、木寺正平、浜屋宏平、林将光
*2014年度 - 杉浦慎哉、青井伸也、今出完、大林武、佐藤琢哉、高見剛、野﨑隆行、山内利宏
*2015年度 - 千葉大地、伊藤康一、岡崎直観、加地範匡、関谷毅、田辺克明、湯川正裕
*2016年度 - 桂誠一郎、桜庭裕弥、冨岡克広、西山大樹、細井厚志、山﨑俊彦、山本倫久
*2017年度 - 伊藤健洋、梅津信二郎、杉本宜昭、水野洋輔、三輪真嗣、山川雄司、山田崇恭
*2018年度 - 飯塚哲也、内田健一、大関真之、太田禎生、鈴木健仁、橋田朋子、三浦正志
*2019年度 - 竹井邦晴、関剛斎、都甲薫、福田憲二郎、村上隆夫
*2020年度 - 武田俊太郎、肥後芳樹、前川卓也、松田信幸、安井隆雄、矢谷浩司、横田知之
*2021年度 - 坂上沙央里、清雄一、関真一郎、董冕雄、堀﨑遼一、森本雄矢
*2022年度 - 荒瀬由紀、井手上敏也、谷口知大、鄭銀強、鳴海拓志、真栄城正寿
*2023年度 - 吉田悠一、五十部孝典、金子健太郎、川上恵里加、月﨑竜童、横矢直人

**FIT船井賞**
2002年 - アラン・ケイ
*2003年 - マービン・ミンスキー
*2004年 - 金出武雄 
*2005年 - 坂村健
*2006年 - 嶋正利 
*2007年 - 村井純 
*2008年 - 川人光男
*2009年 - 米澤明憲
*2010年 - 石井裕 
*2011年 - 広瀬真人
*2012年 - 中島秀之
*2013年 - まつもとゆきひろ
*2014年 - 辻井潤一
*2015年 - William James Dall
*2016年 - 伊藤博之
*2017年 - 池内克史
*2018年 - Jiawei Han（韓家魏）
*2019年 - 後藤真孝
*2020年 - 西田友是
*2021年 - Shree K. Nayar
*2022年 - 杉山将
*2023年 - 喜連川優
*2024年 - Ling Liu

**脚注**


**関連項目**
 賞の一覧- 船井電機

**外部リンク ==
創作主題による変奏曲

創作主題による変奏曲（そうさくしゅだいによるへんそうきょく）は、作曲者が新たに創作した主題を用いた変奏曲。独創主題による変奏曲と訳される場合もある。
*創作主題による32の変奏曲 - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ独奏曲。
*創作主題による15の変奏曲とフーガ - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ独奏曲『エロイカ変奏曲』の別名。
*エドワード・エルガーの管弦楽曲『エニグマ変奏曲』の正式な題名。