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未来からの挑戦

『未来からの挑戦』（みらいからのちょうせん）は、NHKのテレビドラマ。1977年1月10日から2月11日の毎週月～木曜日、18:05～18:25放送、全20話。少年ドラマシリーズの一作である。眉村卓の小説『ねらわれた学園』『地獄の才能』を原作に制作された。

**ストーリー**
関耕児は、月丘中学に転校してきた。受験名門校といわれるだけありみな熱心に勉強していたが、そのストレスからいたずらをする者もいて、学内の風紀が乱れてもいた。
ある日耕児は、それまで劣等生だったという高木が急に成績アップしたことを不審がられからまれていたのを助ける。その時高木は、成績が上がった理由は英光塾にあると口を滑らせる。英光塾が気になった耕児が調べようとすると、次々にそれを邪魔するようなことが起こる…。
そんな中、新たに生徒会長となった高見沢みちるは、ある行動を起こそうとしていた。そして彼女もまた、英光塾に通っていたのだ...。

**キャスト**
関耕児：佐藤宏之 - 本編の主人公、月丘中学2年3組。学校を支配しようとする生徒会およびパトロール隊に反発・抵抗する中心人物となる。
*関健一：稲垣昭三 - 耕児の父。
*関民子：島田妙子 - 耕児の母。
*楠本和美：小山セリノ - 耕児のクラスメイト。耕児に協力する。
*吉田一郎：手塚学 - 耕児のクラスメイトで、あることで耕児に助けられる。耕児に協力する。
*飛鳥清明：熊谷俊哉 - 耕児のクラスメイト。英光塾という学習塾に通っている。当初、耕児たちの行動を邪魔するが…。
*高見沢みちる：阪本真澄 - 生徒会長。校内の風紀を取り締まることを名目に、パトロール隊を組織する。英光塾に通っている。
*西沢杏子：佐藤美佐子（現・紺野美沙子） - 耕児のクラスメイト。クラス代表委員選挙で耕児に敗れる。やはり英光塾に通っている。
*田中レイ子：テレサ野田 - 英光塾講師。ある目的のため、みちるたち塾生を率いて行動する。
*水谷：伊東範子（現・日髙のり子） - 生徒会長高見沢の配下。校内パトロール員。

**放送データ**
原作：眉村卓『ねらわれた学園』『地獄の才能』
*脚本：田波靖男
*音楽：竹田由彦
*制作：黛叶
*演出：伊東美行、花房實、小山攻
*主題歌「青春の輝き」（作詞:田波靖男・作曲:竹田由彦・歌：陶山寿雄）

**映像について**
本作品はNHKに映像が残っていなかったが、DVD発売時には個人編集版が発見、収録された。
また、2014年になって視聴者から再放送版の全話（第9話の冒頭8分が欠損）が提供され、半年に及ぶ修復作業を経て、2015年、番組公開ライブラリーにて公開された。

**関連書籍・ソフト**
DVD「NHK少年ドラマシリーズ 少年ドラマアンソロジーII」 - 『未来からの挑戦』の個人編集版（再放送版の第8回と第10回）が収録されている。

**脚注**

**関連項目**
ねらわれた学園

**外部リンク**
 少年ドラマシリーズ 未来からの挑戦-  CG技術＆特撮で映像化【SFドラマ特集】-NHKアーカイブス
石川県道141号熊坂今出線

石川県道141号熊坂今出線（いしかわけんどう141ごう くまさかいまでせん）とは、石川県加賀市内を通る一般県道（石川県道）である。

**概要**
 起点：石川県加賀市熊坂町ヤ15番1地先（＝石川県道61号加賀インター線交点）- 終点：石川県加賀市今出町9番地先（＝大聖寺関町交差点・国道305号（国道365号重複、石川県道5号福井加賀線重複）交点）
概ね、北東に進む。起点の熊坂町から、白望台団地や加賀市立錦城中学校前を通り、終点に至る。
終点付近のバイパスを除き旧国道8号を踏襲。
　

**歴史**
 1960年（昭和35年）10月15日：路線認定。

**接続道路**
 石川県道61号加賀インター線（石川県加賀市熊坂町：起点）- 国道305号（国道365号重複、石川県道5号福井加賀線重複）（同市今出町・大聖寺関町交差点：終点）

**通過する自治体**
 石川県
** 加賀市

**参考文献**
 『道路現況調書』 石川県土木部道路整備課、2010年

**関連項目**
 石川県の県道一覧
長屋神社

長屋神社（ながやじんじゃ）は、岐阜県本巣市にある神社。
毎年8月1日・2日例祭は、「馬かけ祭り」として知られている。

**概略**
永正年間に創建された神社である。1532年（天文元年）、相羽城城主長屋景興により現在地に移転し、城の守護神とするが、相羽城が1545年（天文14年）に斎藤道三に攻められて落城すると、1547年（天文16年）より地元の村民の手で管理される。
1688年（元禄元年）に社殿は焼失する。現在の社殿は1691年（元禄4年）の再建である。
1868年（慶応4年）、長屋牛頭天王に改称するが、1869年（明治4年）に長屋神社の名に戻されている。

**祭神**
建速須佐之男命
*櫛名田比売　など

**馬かけ祭り**
毎年8月1・2日に行われる長屋神社の例祭である。神社創建時の頃から行われるという。岐阜県の重要無形民俗文化財に指定されている。
稚児の舞、山車が曳かれる。祭りの最後には、羽織袴を重ね着した乗り子が馬に乗り、花傘や扇子を開いて境内を回駆け回る、馬引き神事が行われる。重ね着した羽織は徐々に脱いでいき、花吹雪を撒き散らす。

**文化財**
 県指定重要文化財：長屋神社本殿 附棟札 古文書- 県指定重要無形民俗文化財：長屋神社の祭礼行事

**所在地**
岐阜県本巣市長屋

**交通機関**
 樽見鉄道糸貫駅より徒歩約30分。- 樽見鉄道本巣駅より徒歩約30分。

**脚注 ==
水中花 (曖昧さ回避)

水中花（すいちゅうか）は、- 造花の一種。
** 水を吸うと花のように開く素材で出来た造花のこと。
** 造花やドライフラワーを水の中に封入したもののこと。水のレンズ効果で花が大きく開いているように見せる。
** 生花を水に浮かべたもののこと。- バイカモなどの水草の花のこと。水中（水面）で開くことから。- 水中花 (小説) - 五木寛之の同名の小説およびこれを原作として1979年に放映されたテレビドラマのタイトル。- 愛の水中花 - 同上「水中花」をモデルにテレビドラマ化され、主演女優の松坂慶子が歌唱し大ヒットしたシングル曲（作詞：五木寛之、作曲：小松原まさし）。- 中国茶（工芸茶）の一種。舞紅水中花など、茶葉に加工が施されており、湯を注ぐと花のように開くもののこと。ガラス製の急須にいれて茶葉を鑑賞しつつ飲む。- とんぼ玉の加工方法のこと。花のパーツの上に透明なガラスをかけてあるもの。- 水中花 (井上忠夫の曲)- スイチューカ - 任天堂のゲームソフトのマリオシリーズ『スーパーマリオブラザーズ3』に登場する敵キャラクター。- 藤子不二雄Aの短編漫画作品。
ツール・ド・フランス1950

ツール・ド・フランス1950は、ツール・ド・フランスとしては37回目の大会。1950年7月13日から8月7日まで、全22ステージで行われた。

**レース概要**
第11ステージ（ポーからサン・ゴダンまで）において、西（フランス）チームのジャン・ロビックが、イタリアチームのエースであるジーノ・バルタリに転倒させられ、この区間を制したバルタリに対して、3分59秒遅れてゴールした。またこのステージ終了後、マイヨ・ジョーヌはイタリアのフィオレンツォ・マーニへと移動。
ところが、翌、第12ステージ開始前より、前日の一件に加え、イタリア人選手のマーニが総合首位ということに対して、多くの観客がイタリアチーム選手に対して怒号と非難を浴びせ続けた。これを受け、イタリアチーム監督のアルフレッド・ビンダは、同ステージ途中でイタリア選手全員をリタイアさせることを決めた。
これにより、第11ステージ終了時点では、首位マーニに対して2分31秒差の2位だった、スイスのフェルディナント・キュプラーが第12ステージ終了時点でトップに立った。キュプラーはアルプス越えステージにおいて安定した走りを見せた。そして、第20ステージの個人タイムトライアルでは、追いすがるベルギーのスタン・オッカーを突き放し、見事、スイス国籍選手として初のツール・ド・フランス総合優勝を果たした。
ちなみにロビックは、キュプラーに遅れること59分45秒差の12位で完走した。

**総合成績**

**30pxマイヨ・ジョーヌ保持者**

**各部門賞結果**

**外部リンク**
 第37回ツール・ド・フランス1950（フランス語）- 第11ステージの模様（フランス語）
リプレイシステム

リプレイシステム（英: Replay system）は、Intel Pentium 4 プロセッサのあまり知られていないサブシステムである。リプレイシステムの主要な機能は、プロセッサの命令スケジューラによって誤って実行に回された処理を捕捉することである。リプレイシステムによって捕捉された処理は、その後適切な実行に必要な条件が満たされるまでループの中で再実行される。

**リプレイシステムの起源**
リプレイシステムはインテルの、クロックスピードを増加させ続けるという今や存在しない探求の結果として生まれた。こうした高いクロックスピードは、非常に長いパイプラインを必要とした(Prescott コアで 31 ステージ)。このため、Prescott コアはスケジューラと実行ユニットとの間にステージが6つも存在する。許容できるパフォーマンスを維持しようとする試みの中で、インテルの技術者はスケジューラを非常に楽観的な設計にしなければならなくなった。

**リプレイシステムの動作**
Pentium 4 プロセッサのスケジューラは非常に積極的で、うまく実行できる保証がなくても命令を実行に回してしまう(特に、スケジューラはすべてのデータが L1 キャッシュに存在すると仮定している)。実行が失敗する典型的な理由はデータが利用できないことで、それはほぼキャッシュミスのためである。このとき、リプレイシステムは動作を開始する。リプレイシステムはスケジューラに停止するよう信号を送り、失敗した依存のある命令列を、実行が成功するまで繰り返し実行し続ける。

**性能上の考察**
予期されるように、特定のケースでリプレイシステムが性能に非常に悪い影響を及ぼすことがある。通常の状況では、Pentium 4 の実行ユニットは、およそ 33% の時間使用されている。リプレイシステムが起動されると、ほぼすべてのサイクルで実行ユニットを占有してしまう。これは消費電力の増大をもたらすものの（消費電力は重要なアーキテクチャ設計における要素と見なされつつあるが）、どのみち実行できる命令は無いので、性能上のペナルティはない。しかし、ハイパースレッディング が使用されている場合、リプレイシステムが動作すると、他のスレッドが実行ユニットを活用できないようにしてしまう。これが、ハイパースレッディングに関してパフォーマンスの低下が見られた真の理由である。Prescott ではリプレイキューが装備され、リプレイシステムによる実行ユニット占有時間が低減された。
一方で、各スレッドが異なる種類の処理を実行している場合、リプレイシステムが処理を妨げることはなく、パフォーマンスの向上が見られる。ハイパースレッディングのパフォーマンスがアプリケーション依存であるのはこうした理由によるものである。

**参考文献**
 Replay: Unknown Features of the NetBurst Core
ガボール・ソモライ

ガボール・アールパード・ソモライ（Gábor A. Somorjai, Somorjai Gábor Árpád、1935年5月4日 - ）は、ハンガリー王国ブダペスト出身のハンガリー人化学者である。現在はカリフォルニア大学バークレー校教授で、表面科学を専門とする。

**人生**
1935年にユダヤ人の両親の下に生まれた。父親は銀行員であった。1944年にラウル・ワレンバーグからスウェーデンのパスポートを与えられたおかげでナチス・ドイツの手を逃れて生き延びた。しかし、父や親戚の多くは強制収容所で亡くなってしまった。
彼はエルテ・トレフォート・アゴストン職業学校で1953年に中等教育を修了し、1956年にブダペスト技術経済大学で化学工学を学んだ。1956年にはハンガリー動乱に参加し、ソビエトの侵攻後はウィーンを経由してアメリカ合衆国に移住した。他のハンガリー人移民とともに、ソモライもバークレー校の大学院に入学し、1960年に博士号を取得した。その後はニューヨークのIBMで研究員として3年以上働き、1962年にアメリカ合衆国市民権を取得、1964年に助教授としてバークレー校に戻り、1972年に教授に就任した。

**研究**
ガボール・ソモライ、アメリカ国家科学賞受賞時
1950年代から1960年代にかけて、低速電子線回折などの新しい技術を導入することにより表面科学は著しい進歩を遂げた。しかしこれらの技術は高い真空を必要とし、適用はシリコンの表面の研究などに限られていた。これに対して、ソモライは白金の表面に目をつけて研究を行った。
ソモライは、白金の表面の亀裂が触媒反応の起こる場になっていることを突き止めた。この発見は、接着、潤滑性、摩擦、吸着など多くの分野の理解に繋がった。またナノテクノロジーにも大きな示唆を与えるものであった。
1990年代、ソモライは物理学者のロン・シェンと共同で、表面を振動させて観察する、高真空を必要としない顕微鏡の開発に取り組んだ。また、原子間力顕微鏡を用いて原子・分子レベルでの表面反応を研究した。
ソモライは2002年ソルトレークシティオリンピックでも、表面科学の観点から高速スケートリンクの製作のために助言を行った。
ソモライは生涯で850以上の論文と3冊のテキストを著した。現在では最も多く引用される表面科学者の一人である。1979年に全米科学アカデミーの会員に、1983年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれた。

**受賞など**
1983年 - センテナリー賞（王立化学会）
*1995年 - 化学パイオニア賞（アメリカ化学者協会）
*1997年 - フォン・ヒッペル賞
*1998年 - ウルフ賞化学部門
*1998年 - ピーター・デバイ賞（アメリカ化学会）
*2000年 - ライナス・ポーリング賞（アメリカ化学会）
*2002年 - アメリカ国家科学賞
*2003年 - F・A・コットン・メダル（テキサスA&M大学）
*2006年 - レムセン賞（アメリカ化学会）
*2007年 - アーヴィング・ラングミュア賞（アメリカ物理学会）
*2008年 - プリーストリー賞（アメリカ化学会）
*2011年 - 本田賞
*2013年 - 米国科学アカデミー賞化学部門（米国科学アカデミー賞）
*2015年 - ウィリアム・H・ニコルズ賞（アメリカ化学会）
*2020年 - ヘルムホルツ・メダル
*2023年 - エンリコ・フェルミ賞（アメリカ合衆国エネルギー省）

**注釈**

**外部リンク**
 Berkeley Campus News article on Somorjai	- Berkeley Lab article on the National Medal of Science	- Article on Somorjai's contribution to the science of ice skating- Somorjai Research Group website
ピクトン (ニュージーランド)

ピクトン（Picton，New Zealand）は、ニュージーランド南島にある港町。南島の北東部に位置し、北島のウェリントンとの間をフェリーが就航しており、海上交通の拠点である。人口は4730人（2020年）。
海洋地形の入り江をもつマールボロ・サウンドやトレッキングコースのクイーン・シャーロット・サウンド（トラック）へ向かう起点にもなる。
世界フルコンタクト協会

世界フルコンタクト協会（せかいフルコンタクトきょうかい、World Full Contact Association / WFCA）はキックボクシングと総合格闘技の世界王座認定団体。本部はオランダにある。また王座はオランダ・ベネルクス・ヨーロッパ・世界の4つの段階に分けられており、設置階級は男女共に16階級。“キックボクシング”、“タイボクシング”、“ムエタイ”、“フルコンタクト”、“総合格闘技”の計5種類の王座を認定している。
通常、タイボクシング（Thai Boxing）とムエタイは全く同じ意味であるが、WFCAにおいては両者はルール上明確に区別されている。

**歴史**
1997年1月にオランダで設立。
2005年9月9日にサトルヴァシコバが、オランダのレーワルデンで行われた「RISING SUN 6」の初代WFCAタイボクシング世界スーパーライト級王者決定戦に出場。オマー・“マッドドッグ”・ファン・ベンローイ（オランダ / WFCAタイボクシングヨーロッパスーパーライト級王者）を2RKOで下し、日本人初のWFCA世界王者になった。
2008年5月11日に桜井洋平が、東京・後楽園ホールで行われたNJKF主催「START OF NEW LEGEND V 新しい伝説の始まり」のWFCAムエタイ世界ライト級初代王者決定戦に出場。カリム・エル・オスロウティ（オランダ/WFCAタイボクシング・オランダ・ジュニアウェルター級王者）を1R1:09KOで下し、初代王者になった。また、日本人によるムエタイ部門での初の王座獲得となった。

**ルール**

**キックボクシングルール**
各団体により違うが、主には肘打ちが認められており、3Rで行われる。キックボクシングからK-1に転向する選手も多い。クリンチはムエタイルールより早くぶれいくする。また、Krushでは全試合K-1ルールで行われている。

**タイボクシングルール**
肘打ち、バックハンドブロー禁止。インターバル90秒。ムエタイルールとは違い、肘打ちが禁止されている。バックハンドブローの禁止を除けばK-1ルールに極めて近い。顔面への膝蹴りは認められている。

**ムエタイルール**
肘打ちが認められている。

**フルコンタクトルール**
ローキック禁止。

**総合格闘技ルール**

**階級**

**外部リンク**
  WFCA公式サイト
清水一登

清水 一登（しみず かずと、1956年11月2日 - ）は、東京都出身の音楽家、キーボーディスト、クラリネット奏者。妻は同じくミュージシャンのれいち。
1970年代、アマチュア時代からプログレバンド・新●月のサポートに参加。1980年代に入りプロとして活動するようになると、板倉文とともにチャクラ、Killing Timeに参加。
キーボードを中心に、ピアノ・マリンバ・クラリネット・サックス・スティールパンなど多彩な楽器を演奏するマルチ・プレイヤーとして、さまざまなミュージシャンのサポートやユニットで活動している。

**ディスコグラフィー**
 yet somehow... - 1990年、puff up

**参加ユニット**
 チャクラ- Killing Time- はにわちゃん- オパビニア- ハルキゲニア- ヒカシュー- 真○月

**AREPOS (アレポス)**
清水一登とれいちから成るユニット。ユニット名の由来は、アントン・ヴェーベルンが十二音技法を説明する際に用いたラテン語の回文SATOR AREPO TENET OPERA ROTASから。1989年結成。- AREPOS - 1989年- ここだけの話 - 1995年- あおいフラスコ - 1999年- other Colours - 2005年- ヘンなダンス - 2015年- AREPOS （再発売）- 2016年

**シャクシャイン**
梅津和時(Sax)、今堀恒雄(Gt.)、三好好郎(Gt.)、清水一登(Key.)、水野正敏(B.)、八尋知洋(Perc.)から成る。1997年解散。- 大雑把 - 1992年、blues interactions- DESERT IN A HAND - 1997年、Knitting Factory Works

**おU**
清水一登(Key.)、向島ゆり子(Vl.)、渡辺等(B.)、れいち(Ds.)、今堀恒雄(Gt.)、矢口博康(Sax)、松本治(Tb.)から成る。元メンバーに近藤達郎、篠田昌已。1987年～1995年に活動。以降、2003年のアルバムリリースを除き、活動停止。- おU - 2003年、POSEIDON

**サポート参加**
ゴンチチ、EL-MALO、サンディー、土屋昌巳、THE MODS、藤井尚之、小比類巻かほる、原マスミ、泯比沙子、小泉今日子、Phonogenix、小島麻由美、ソウルシャリスト・エスケイプ、ティポグラフィカ、カルメン・マキ、Eriなど。

**外部リンク**
  AREPOS (edition GASPARD)

**脚注**

**出典===
天文図解

『天文図解』（てんもんずかい）とは、江戸時代の天文書・暦学書。元禄元年（1688年）に井口常範によって著され、翌年に刊行される。日本最初の一般向けの天文学の書籍とされ、また日本で「地球」という語が使われた最古の例ともいわれている。全5巻。
自序には、元禄元年の冬至の日付が掲げられている。冒頭に中国天文学の「天球儀」「渾天儀」「衆星図」「天地儀」「九重天之図」と仏教天文学の「須弥山図」、西洋天文学の「九重天之図」を掲げている。巻1は天文総論にあてられて、推測としながらも彗星が回帰現象である可能性を述べている。これはエドモンド・ハレーが彗星回帰を唱える17年前であった。巻2から巻4までは授時暦を中心とした暦学について解説し、巻4の最後に中国の自然哲学について述べた「運気論」を付記している。巻5では、太陽・月・五星の位置計算法について解説し、最後に「渾天地儀図序」として日本を中心とした地球の半球を掲げている。
それ以前の天文学は天文道として扱われて土御門家に代表されるような特定の家の家学とされ、また天体の動きと国家の興亡が結び付けられていたために一種の機密扱いとされて、こうした本が出された事は無かった。このため、天文に関心を抱く人々によって広く読まれたとされている。
なお、西洋天文学の「九重天之図」において「地球」という語が登場しており、これが日本の書物に出てきた最初の例とされている。ただし、井口自身が断っているようにこの図はマテオ・リッチの『両儀玄覧』（1603年）からの引用であり、「地球」という語もその中に登場するものである。また、マテオ・リッチの天文学はこの時期に日本に伝えられて当時の知識人の間で広まったものであり、元禄から宝永、正徳にかけて出された書籍に出現するようになったものとされている（新井白石の『西洋紀聞』にもマテオ・リッチの説を引用する形で登場する）。また、当時は前述のような理由で「地球」という言葉を知っている知識人はいても、井口のような著作に用いる機会がなかったとも考えられ、井口が最初に「地球」という言葉を使った日本人という訳ではなかったとみられている。

**外部リンク**
『 天文図解』全5巻、島根大学附属図書館
*『 天文図解』全5巻、早稲田大学古典籍総合データベース
チンバッソ

現代のF管チンバッソ
チンバッソ（Cimbasso）は、金管楽器の一種。低音用のバルブトロンボーンで、通常5 - 6個のバルブを持ち、縦置きにして演奏する。とくにヴェルディの音楽に使われることで知られる。

**概要**
現在チンバッソと呼ばれる楽器は通常F管で、管長約340cmの大きな楽器である。チェロのようにエンドピンがついており、縦置きで演奏するが、ベルはトロンボーンと同様に前方を向く。マウスピースはチューバのものと同じであり、通常はチューバ奏者が演奏する。
右手で動かす4つのバルブは他の金管楽器と同様の機能を持つ（それぞれ全音、半音、1.5音、2.5音低くなる）。左手で操作するバルブは補正用で、第5バルブは全音より少し低く、第6バルブ（もしあれば）は半音より少し低くなる。たとえば完全五度（3.5音）下げるときには1番と4番の組みあわせでは音が高くなってしまうので、4番と5番を組みあわせる。これによってペダルトーンのF1までのすべての半音を出すことができる。

**歴史**
20世紀前半のBBb管チンバッソ
チンバッソと呼ばれる楽器の歴史は非常に混乱している。この語の正確な由来は明らかでないが、おそらく「低音金管楽器」を意味するイタリア語の「corno in basso」を略して「c. in basso」と書いたことに由来する。この語は19世紀はじめからイタリアで用いられているが、当時は特定の楽器を指したわけではなく、最低音の金管楽器全般に対して広く用いられた語だった。
ジュゼッペ・ヴェルディは最初のオペラ『オベルト』（1839年）以来「チンバッソ」のパートをスコアに使用しているが、初期の作品はおそらく「ロシア式ファゴット (fagotto russo)」と呼ばれたセルパンの一種で演奏されたp=3。おそらく1841年ごろからはオフィクレイドが使われたpp=4-5。やがてオフィクレイドにかわってボンバルドンという3本ピストンのF管の金管楽器が使われるようになり、この楽器も「チンバッソ」と呼ばれたがpp=4-5、ヴェルディはこの楽器の音色に不満で、かわりに低音のトロンボーンを追加する案を1872年のリコルディあての手紙で述べているp=56。当時のイタリアのトロンボーンはB管のテノール2本とF管のバス1本という組み合わせで、いずれもバルブ式だったp=56。
1881年、ヴェルディはミラノの楽器製作者 Pelittiのもとを訪れ、バルブ式のバストロンボーンを特注した。ただし、このときのバストロンボーンは現在チンバッソと呼ばれる楽器とは異なり、4つのバルブを持つBB管のコントラバストロンボーンだったp=56。それ以降、ヴェルディは『オテロ』と『ファルスタッフ』にこのバストロンボーンを使用したpp=6-7。また、それ以前のヴェルディ作品についてもチンバッソのパートをこのバストロンボーンで演奏することが多くなった。ヴェルディ以外ではジャコモ・プッチーニもこのバストロンボーンを使用した。イタリアの各オーケストラで広くこのバストロンボーンが採用され、少なくともイタリアでチューバが一般的になる1920年代まで使われ続けた。
その後、スライド式トロンボーンが国際的に普及してバルブ式トロンボーンは衰えたが、ヴェルディのトロンボーンの半音階的な書法に対応した楽器をベルリン・コーミッシェ・オーパーから注文されたハンス・クーニッツは1959年に新しいトロンボーンをデザインし、アレキサンダー社によって製造された。この楽器は「チンバッソ・バストロンボーン」と命名されたが、2つのバルブを持つF管のスライド式トロンボーンだった。1980年代中頃、タイン社によってやはりF管で4-5個のバルブをもつバルブ式トロンボーンが製造され、「チンバッソ」と名づけられた。現在チンバッソと呼ばれる楽器はタインのデザインにもとづいているpp=7-8。この楽器は実際にヴェルディが使用したものとは異なるが、ヴェルディやプッチーニの作品を演奏するために使われているp=56。

**脚注**

**出典**

**参考文献**
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ウィーン中央駅

ウィーン中央駅（ウィーンちゅうおうえき、Wien Hauptbahnhof）はオーストリア・ウィーン10区（ファヴォリーテン）にあるオーストリア連邦鉄道（オーストリア国鉄）の鉄道駅。
2組の頭端式ホームと貨物駅で三角形の配置になっていたウィーン南駅を解体し、通過式ホームのターミナル駅が建設された。オーストリア南部鉄道・東部鉄道・西部鉄道の結節点となっている。

**概要**
ウィーンに中央駅を設置しようという計画は19世紀末よりあったが、資金面の問題から何度も棚上げになっていた。2006年12月15日に土地の公共物指定計画 (Flächenwidmungsplan) が決定し、2007年6月12日、近隣のSバーンジュートティローラープラッツ駅 (Südtiroler Platz) の改築などを含めた準備工事の起工式が行なわれた。2009年12月には南駅の一部が閉鎖されて駅本体の工事が始まり、それまで南駅を発着していた南方面の長距離列車はウィーン・マイドリング駅発着に変更された。
2012年末には駅施設の一部が先行開業し、2014年12月に全面開業した。
名前の通りウィーンの代表駅となることが期待されているが、南部に延長される地下鉄U2線が中央駅に直接乗り入れる計画がなく、市内中心部への接続の悪さを指摘する意見もある。
中央駅の西を通る地下鉄U1線Südtiroler Platz駅はHauptbahnhof駅に改称されたほか、市電D番はこれまでウィーン南駅の東側で折り返していたものを1区間延長、中央駅高架下へ乗り入れ、ここにHauptbahnhof ost停留場を新設している。
ウィーン南駅（1992年）　貨物駅のあたりに新駅が建設された

**再開発**
新駅と再開発地区（2019年）
貨物駅の廃止、また2組のホームが集約されてコンパクトな駅配置になることにより、まとまった広さの土地が余剰となった。この土地は再開発用地となり、オフィス・住宅を主体とした新しい街区が計画された。ジュートティローラー広場に面する正面入口の周辺には高さ60 mの高層ビルが10棟、100 mの超高層ビルが1棟建てられる予定である。さらに、再開発される一帯の中心部には公園も造成される。これらの建物は、近隣のベルヴェデーレ宮殿の景観を損ねないよう配慮されている。
再開発の費用として約20億ユーロが投資され、このうちオーストリア国鉄が約6億ユーロ、ウィーン市が約1億5,000万ユーロ、残りを個人投資家たちが出資する。

**駅**
地下に相対式ホーム1面2線、地上に島式ホーム5面10線がある。

**脚注**

**参考文献**
 Wien Museum: Großer Bahnhof: Wien und die weite Welt. Czernin Verlag, Wien 2006. ISBN 3-7076-0212-5

**外部リンク**
  de-  Hauptbahnhof Wien archived English-language official website of the project-  Building proposals de
カテゴリ:2012年開業の鉄道駅
七重奏曲 (サン＝サーンス)

七重奏曲（しちじゅうそうきょく、仏：Septuor）変ホ長調 作品65は、カミーユ・サン＝サーンスの室内楽曲である。

**概要**
サン＝サーンスの室内楽曲の中でも、その特異な編成によって知られる作品である。弦五部とピアノにトランペットを加えた編成は、サン＝サーンスの作品のみならず、室内楽曲のジャンル全体でも類例が容易に見つからないものである。そもそもトランペットが入った室内楽曲自体、この曲以前にはフンメルの「七重奏曲」作品114（編成：Pf、Fl、Cl、Trp、Va、Vc、Cb）の他に例を挙げるのは難しい。
この作品の被献呈者となる、数学者、アマチュア音楽家であったエミール・ルモワーヌが1867年が設立した室内楽協会「ラ・トロンペット（La Trompette）」のために書かれた作品で、弦楽器とピアノにトランペットを含む編成はルモワーヌからの要望であった。サン＝サーンスは当初この編成をからかい、ギターと13本のトロンボーンのための作品などを書いた方が良いとルモワーヌに伝えた。1879年12月29日にルモワーヌのもとへまず第1楽章のみが新年の贈り物として渡され、明くる1880年1月6日に初演された。サン＝サーンスは満足し、第1楽章の自筆譜に続くようにして残りの楽章が書き足され、ほぼ1年を経て同年12月28日に作曲者本人もピアノで参加して全楽章が初演された。完成した当初、曲名は『組曲』になる予定だったが、後に撤回され現在の『七重奏曲』になった。
この作品はバロックの形式を取り入れることにより、ベートーヴェンやシューマンなどのドイツの作曲家に影響を受けていた当時のフランスの室内楽の形式を意図的に破ろうとしていたとされている。作曲が短期間で行われたという理由もあるが、モチーフの展開の欠如や、単純な和音進行という面において形式的に整わない部分も散見される。当時としては革新的で、後の新古典主義にも影響を与えていると考えられている。
楽器法的には、トランペットの華麗な響きに対し、コントラバスを常にチェロに重ねる、あるいはピアノを協奏風に対置する、などの工夫を行っている。またそれだけでなく、弦を2倍にしたり弦楽合奏で弾くことも提案している。
演奏時間は約17分から18分。
作曲者による二台ピアノ用（第2、第4楽章のみ）およびピアノ三重奏用編曲、ガブリエル・フォーレによるピアノ連弾用編曲がある。

**楽器編成**
トランペット、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノ

**構成**
4つの楽章からなる。楽章の表題はすべてフランス語。- 第1楽章 "序"（Préambule） アレグロ・モデラート 変ホ長調 4分の4拍子
*:ピアノと弦のユニゾンに始まり、トランペットがすぐに変ホ長調を確立する。意気揚々と進む音楽がトランペットの「運命」リズムで断ち切られると、ピウ・アレグロとなりフガートが始まる。行進曲風のリズムやピアノのパッセージによって中断されながらもフガートは続き、変ホ長調の主和音を強調したコーダで終わる。- 第2楽章 メヌエット（Menuet） モデラート 変ホ長調 4分の3拍子
*:きびきびとしたメヌエットで、後半部は各楽器が対位法的に絡み合う。トリオはピアノのアルペジオにのってトランペットと弦がなだらかに歌うが、ここでの旋律はフォーレの歌曲「秘密」作品23-3との関連が指摘されている。- 第3楽章 間奏曲（Intermède） アンダンテ ハ短調 4分の4拍子
*:初演当初は「葬送行進曲」（Marche funèble）と呼ばれていた楽章。シューマンのピアノ五重奏曲第2楽章のパロディとも言われる。第1楽章にも登場したピアノの重いリズムに乗って、各楽器が憂鬱な旋律を歌い交わしていく。- 第4楽章 ガヴォットとフィナーレ（Gavotte et final） アレグロ・ノン・トロッポ 変ホ長調 2分の2拍子
*:第3楽章の雰囲気を払拭する軽快なガヴォットは強拍と弱拍を混乱させるリズム法が特徴的で、中間部はトランペットの信号音形が主題となる。後半は第1楽章の主題を用いたピウ・アレグロのフガートで、行進曲リズムも登場する。最後は速度を上げてアニマートとなり、華々しく終わる。

**参考文献**
 最新名曲解説全集13　室内楽曲III（音楽之友社）- 大作曲家 サン＝サーンス（ミヒャエル・シュテーゲマン／西原稔 訳、音楽之友社）- 楽譜 Saint-Saëns: Septett Es-dur Opus 65 für Trompete, Streichquintett und Klavier（ペーター・ヨースト 編集、G. Henle Verlag）

**外部リンク**
cname=七重奏曲作品65
岐阜県道229号牧田関ケ原線

岐阜県道229号牧田関ケ原線（ぎふけんどう229ごう まきだせきがはらせん）は、岐阜県大垣市上石津町牧田から同県不破郡関ケ原町に至る一般県道である。
ファイル:Gifu Prefectural Road Route 229 (Makida Kamiishizu Ogaki s2).jpg|サムネイル|250px|岐阜県道229号牧田関ケ原線、始点付近（国道365号への接続部、牧田一色交差点）、大垣市上石津町牧田にて

**概要**
岐阜県大垣市上石津町牧田の牧田一色交差点（国道365号交点）が起点。起点から概ね西へ今須川（木曽川水系牧田川支流）の谷に沿って進む。関ケ原町に入り、松尾山の南を通り、さらに今須川沿い北西に向かう。名神高速道路のガードをくぐったあたりから今須川の支流中狭川に沿って進む。国道21号にぶつかった所で左折し、国道21号から分かれた旧中山道を進む。このあたりは今須宿である。200mほどで旧中山道と分かれ、妙応寺の方向へ右折し、国道21号をくぐる。妙応寺の門前で左折し、さらに右折して、中狭川に沿って北西に進む。中狭川の上流部まで進むと東に方向を変える。閉園した関ヶ原メナードランド前を通り、不破郡関ケ原町玉の玉交差点（国道365号交点）が終点。2014年（平成26年）度から、今須・牧田工区の今須川右岸において全長0.7 km、総事業費4億7千万円のバイパス工事が行われている。

**路線データ**
岐阜県法規集に基づく起終点および経過地は次のとおり- 始点：大垣市上石津町牧田（牧田一色交差点＝国道365号交点）- 終点：不破郡関ケ原町玉（玉交差点＝国道365号交点）- 総延長：約11.85km

**地理**

**通過する自治体**
 岐阜県
*: 大垣市 - 不破郡関ケ原町

**交差する道路**
 国道365号（大垣市 牧田一色交差点）
ファイル:Gifu Prefectural Road Route 229.jpg|サムネイル|国道21号への接続部付近、不破郡関ケ原町今須- 東海自然歩道 - 大垣市上石津町牧田などの一部区間が重複区間となっている。- 国道21号（不破郡関ケ原町今須）- 国道365号（不破郡関ケ原町 玉交差点）

**周辺**
 松尾山- 今須宿- 妙応寺- 関ヶ原メナードランド（2001年閉園）- エコミュージアム関ケ原

**脚注**

**関連項目**
 岐阜県の県道一覧- 中山道
坂田倫子

坂田 倫子（さかた りんこ、1973年5月24日 - ）は、熊本県熊本市出身の卓球選手。姉が坂田和美、妹が坂田愛（ともに元・日本生命）という卓球3姉妹の2女。
熊本信愛女学院高校時代にインターハイ女子シングルスで優勝。日本大学を経て、実業団の健勝苑京都に所属した。1999年のジャパントップ12卓球大会では、決勝で妹の坂田愛との姉妹対決に勝利し、初優勝を飾った。シドニーオリンピック日本代表で、女子シングルスおよび女子ダブルスの2種目に出場した。シドニーオリンピックに出場した際の所属は「熊本スポーツ振興事業団」。熊本では実業団チームに所属していなかったので、母校の高校や慶誠高等学校、地元の実業団チームの練習に参加していた。
1999年のアイントホーフェン大会では、当時世界ランキング11位のタマラ・ボロシュに勝利、2000年のクアラルンプール大会にも出場した。

**主な戦績**
 1991年- 全国高等学校総合体育大会（インターハイ）女子シングルス 優勝
 1999年- 第4回ジャパントップ12卓球大会 女子シングルス 優勝

**外部リンク**
 SAKATA Rinko-  アーカイブ - ITTF
国中

国中、國中、国仲、國仲（くになか、くんなか、こくちゅう）- 日本の地名
** 佐渡国（→佐渡市）における国仲平野一帯。
*** 国仲線 - 新潟交通佐渡のバス路線
** 大和国（→奈良県）における奈良盆地一帯
** 甲斐国（→山梨県）における甲府盆地一帯。国中地方
** 国中村 (曖昧さ回避)- 日本の姓のひとつ- 国民中学の略

**関連項目**
 、國中- 国仲、國仲- 県央地域- 府中 (曖昧さ回避)- 中国 (曖昧さ回避)
マイヨ・ジョーヌ

ファイル:Maillot jaune 001.jpg|250px|サムネイル|2014年ツール・ド・フランスでマルセル・キッテル（当時チーム・ジャイアント＝シマノ）が獲得したマイヨジョーヌ
マイヨ・ジョーヌ (maillot jaune) は、自転車ロードレースのツール・ド・フランスにおいて、個人総合成績1位の選手に与えられる黄色のリーダージャージである。各ステージの所要時間を加算し、合計所要時間が最も少なかった選手がマイヨ・ジョーヌ着用の権利を得る。最終ステージの終了時点でマイヨ・ジョーヌ着用の権利をもっている選手がツールの総合優勝者となる。

**概要**
誰がトップなのか一目で分かるようにという理由で1919年に初登場。色の由来はレース主催者であるスポーツ新聞『ロト』（L'Auto）＝現在の『レキップ』（L'Equipe）＝の紙面が黄色であったためと一般に説明される。このほか、主催者ができるだけ派手な色のジャージを所望したところ、仕立屋の手持ちには黄色い布しかなかったためとする説もある。
最初にマイヨ・ジョーヌを着用したのは、1919年大会の第11ステージ終了後のウジェーヌ・クリストフ（フランス）だった。しかしながらクリストフはその後のステージで、車体故障によるタイムロスを余儀なくされて総合優勝を逃した。
ジャージサプライヤーは、1950年代以降ルコックスポルティフが務めたが、1990年代に入り何回か変更があり、1996年から2011年まではナイキが担当した。2012年からルコックスポルティフがサプライヤーに復帰している。両肩に入っている大文字筆記体の「HD」は、ツールの創始者であるアンリ・デグランジュ (Henri Desgrange) のイニシャルである。
ジャージスポンサーについては、アイスクリーム会社「MIKO」、粉末ココア飲料「Banania」などが務めていたが、1987年からは黄色をイメージカラーとするフランスの銀行「クレディ・リヨネ」（現在はクレディ・アグリコル傘下）がスポンサーとなっており、同行の名が一番大きく、かつ3箇所に書かれている（当初は「CREDIT LYONNAIS」表記だったが現在は「LCL」と略記）。腹と背中の部分には保持者のチーム名をアイロンプリントで入れるので空白にされている。またマスコット（黄色のライオン）のぬいぐるみをジャージ着用者が持っているシーンもたびたび見られる。

**マイヨ・ジョーヌ着用選手不在の事例**
 1924年
 「犬猿の仲」の間柄であったアンリ・デグランジュに反抗姿勢を示すため、前年総合優勝者のアンリ・ペリシエが、第1ステージ開始前にマイヨ・ジョーヌを脱ぎ捨て、自身が所属するチームのジャージを着用した。
 1950年
 第12ステージ終了後に総合首位に立ったスイスのフェルディナント・キュプラーが、イタリア選手全員が第12ステージ途中で棄権となった（第11ステージ時点の総合首位はフィオレンツォ・マーニだった）ことに対する観客からの暴動等を警戒して、自身がスイスの国内チャンピオンでもあったこともあり、スイスナショナルカラーのジャージを着用。
 1971年
 第14ステージでマイヨ・ジョーヌ着用のまま瀕死の重傷を負ってリタイアしたルイス・オカーニャを気遣い、総合首位のエディ・メルクスが第15ステージでは着用を拒否した。
 1980年
 オランダのヨープ・ズートメルクが、第13ステージでマイヨ・ジョーヌ着用のまま途中棄権したベルナール・イノーを気遣って、総合首位に立ちながらも着用しなかった。
 1991年
 アメリカのグレッグ・レモンは第8ステージで総合首位に立ったが、レース中のクラッシュによって第6ステージ途中にロルフ・ソレンセンがマイヨ・ジョーヌ着用のまま棄権を余儀なくされたことを気遣い、マイヨ・ジョーヌを着用しなかった。
 2007年
 ミカエル・ラスムッセンが、第16ステージ終了時点で総合首位にいながらも、チームに対して居場所を虚偽報告していたことが判明し、ドーピング検査回避の疑いがもたれたことから、所属チームのラボバンクから解雇され、棄権を余儀なくされた。第17ステージではルール上はラスムッセンに次ぐ順位であったアルベルト・コンタドールの手にマイヨ・ジョーヌが渡ることになったが、コンタドールは着用資格のあるマイヨ・ブランを着用した。
 2015年
 イギリスのクリス・フルームは、第6ステージ中のクラッシュによりマイヨ・ジョーヌ着用のまま翌日不出走となったトニー・マルティンとジャージに敬意を表し、第7ステージでマイヨ・ジョーヌを着用しなかった。

**参考画像**

**脚注**

**注釈**

**出典**

**関連項目**
 ツール・ド・フランス
** 20pxマイヨ・ヴェール（スプリント賞）
** 20pxマイヨ・ブラン・ア・ポワ・ルージュ（山岳賞）
** 20pxマイヨ・ブラン（新人賞）- ジロ・デ・イタリア
** 20pxマリア・ローザ- ブエルタ・ア・エスパーニャ
** 20pxマイヨ・ロホ- 世界選手権自転車競技大会
** 20pxマイヨ・アルカンシエル- YELLOW JACKET - 本ジャージにちなんで題名が付けられたクレイアニメ。

**外部リンク ==
アダット

アダット（adat）とは、インドネシア、マレーシア、ブルネイなどで慣習、慣行、慣習法を意味するインドネシア語およびマレーシア語。アラビア語で「通常」を意味するعادة （ādah）が起源になっている。

**概要**
アダットの内容は地域ごとに非常に異なるが、大きな意味では「慣習」ないし「慣行」と訳すことができる。その地の住人にとって「常識」的なニュアンスが強いが、慣習、掟、文化的価値観、組織制度などが基となっており、超自然的な力に対する畏怖や祖先崇拝なども含まれている。
「常識」と区別して「法律」的要素で言葉を使うときはフクム・アダット（Hukum adat 慣習法 ※hukumは「法律」）が使われる。アダットは一部を除き文書化されておらず、多くは口承であり、解釈と適用には弾力性を持って行われる。
アダットの体系は、植民地政府や近代独立国家が施行する近代法制度との関連において、さまざまなかたちで問題にされてきた。
アダットを初めて研究対象としたのは、20世紀初頭のオランダ・ライデン大学の法学者・ファン・フォレンホーフェンである。フォレンホーフェンは、オランダ領東インド（のちのインドネシア）全域での共通法典の制定に向かう政策を批判し、各地域のアダットの多様性を尊重することを主張した。
そして植民地政庁は、一方では宗主国の西欧法を持ち込むと同時に、地域ごとに異なる慣習法としてのアダットを保護・温存し、分割統治の一助とすることになった。たとえば、バリ島では、オランダが当地の地域住民組織であるデサとバンジャールについて、アダットとディナスに分割し、デサ・ディナスを末端行政組織として活用した。こうした複数の法律体系を併存させていくという統治政策の遺産は、独立国家における統一的な法制を困難にするとともに、近代化による地域秩序の均質化を免れさせる要因ともなった。
また、このことから、今日では、アダットを地方分権化の基盤として高揚すべきであるとする論議も生まれている。

**アダット法域圏**
なお、上述のフォレンホーヘンは、インドネシア各地の慣習法にもとづき、以下の19のアダット法域圏を設定している。
*アチェ
*ガヨ・アラス・バタク地域
*ミナンカバウ地域
*南スマトラ諸州
*スマトラ東岸のマライ族地域
*バンカ・ビリトン
*カリマンタン（ボルネオ）
*ミナハサ
*ゴロンタロ
*トラジャ地域
*南スラウェシ（セレベス）
*テルナテ地域
*アンボン地域
*イリアン（ニューギニア）
*ティモール地域
*バリ・ロンボク
*中部ジャワ・東部ジャワおよびマドゥラ
*ジャワ王侯領
*西ジャワ

**関連項目**
 慣習法- 地域社会- インドネシアの法
ベティ・ペイジ (映画)

『ベティ・ペイジ』（The Notorious Bettie Page）は、ピンナップガール及びボンデージ・モデルであったベティ・ペイジの伝記映画。2005年のトロント国際映画祭出品。
日本では映倫によりR-15指定となっている。

**キャスト**
 グレッチェン・モル：ベティ・ペイジ- クリス・バウアー：アーヴィング・クロウ- ジャレッド・ハリス：ジョン・ウィリー- サラ・ポールソン：バニー・イェーガー- カーラ・シーモア：マキシー- デヴィッド・ストラザーン：エステス・キーフォーバー- リリ・テイラー：ポーラ・クロウ- ノーマン・リーダス：ビリー・ニール- ジョナサン・ウッドワード：マーヴィン- アン・ダウド：エドナ・ペイジ- ケヴィン・キャロル- ジョン・カラム- オースティン・ペンドルトン- ダラス・ロバーツ- ヴィクター・スレザック- タラ・サブコフ- マイケル・ガストン- ピーター・マクロビー

**スタッフ**
 監督：メアリー・ハロン- 製作：クリスティーン・ヴェイコン、パメラ・コフラー、ケイティ・ルーメル- 脚本：メアリー・ハロン、グィネヴィア・ターナー- 撮影：モット・ハップフェル- プロダクションデザイン：ギデオン・ポンテ- 衣装デザイン：ジョン・ダン- 編集：トリシア・クック- 音楽：マーク・スオッゾ

**参考文献**

**外部リンク**
 ベティ・ペイジ- title=The Notorious Bettie Page
暗闇の中の猫

『暗闇の中の猫』（くらやみのなかのねこ）は、横溝正史の短編推理小説。「金田一耕助シリーズ」の一つ。

**概要**
本作は、金田一耕助と等々力警部が初めて顔を合わせたことで知られているEfn2|この設定は他の一部の作品での設定と矛盾している。たとえば、『悪魔が来りて笛を吹く』第七章では昭和12、3年ころの事件で知り合ったとしている。また、昭和21年11月の事件と考えられる『黒蘭姫』では、金田一が犯人の自殺を制止した直後に等々力警部が身柄を確保しているので、両者が互いを認識できる距離にいたことは確実である。。角川文庫『華やかな野獣』、春陽文庫『悪魔の百唇譜』に収録されている。
1947年発表の短編『双生児は踊る』を改稿した作品であり、『双生児は踊る』の章題でもある『暗闇の中にひそむ猫』の題で1956年に発表され、後に現在の題へと改められた。
なお、この作品は「筆者」が「東京に腰を落ち着けてから最初に取り扱った事件」を尋ねたのに答える形で語られているが、本作の事件が話題になった時点では「最初の事件」という限定は外れていて、単に『悪魔が来りて笛を吹く』以前の事件のひとつとして挙げたに過ぎないとも読み取れる文脈である。実際、明らかに東京での事件である『黒蘭姫』は本作よりも時系列的に先行すると考えられる。また、本事件と同時期と考えられる『黒猫亭事件』も、金田一から「筆者」への手紙で「東京へかえって来て最初にぶつかった事件」とされている。

**あらすじ**
1946年（昭和21年）11月に起きた、銀行強盗事件。2人組の犯人は、東銀座にある工事中のキャバレー・ランターンへ逃げ込んだが、踏み込んだ警官が見たのは、ピストルで撃たれて倒れている犯人の姿。そして強奪された70万円は、どこにも見つからなかった。犯人のうち1人は死亡、もう1人の佐伯誠也は一命を取りとめたものの、事件以前の記憶を失くしていた。しかし何かしらの印象が残っているらしく、彼は時々こんな言葉を口走るのだった。「暗闇の中に何かいる。 …ネコだ！ ネコだ！」
警察は当初、彼らが仲間割れを起こして互いに撃ち合い相打ちになったのだと考えていたが、ランターンには盗まれたはずの現金が見つからず、事件から数日後ランターンに侵入し逃走した者がいることから、事件の際その場にはもう1人何者かが存在しており、強奪された70万円は今でもランターンのどこかに隠されているのではないかと推測された。
1947年（昭和22年）3月、警察は、平癒した佐伯を現場に連れて行けば何かを思い出すかも知れないと考えランターンに連れてきた。ランターンは、どこかに70万円が隠されているという噂を聞いて、それを見つけようとする客たちで賑わっていた。佐伯が店内に設けられた噴水の周りを歩いていると、突然店内が停電し、佐伯が「暗闇の中に何かいる。おお。ネコだ！ ネコだ！」と叫んだ瞬間、何者かに射殺されてしまった。
大事な証人を目の前で殺されてしまった等々力警部は怒り心頭に発し、店内の従業員・客の一同を徹底的に身体検査をするが、怪しいものを所持している者はいなかった。頭を悩ませる等々力警部に、ランターンの入り口脇に店を出している大道易者の天運堂が「犯人はネコのように暗闇の中でも目が見えるに違いない」、そして「犯人はまだこのキャバレーの中にいる」と助言する。

**主な登場人物**
 金田一耕助
 私立探偵。
 等々力大志
 警視庁警部。
 新井
 警視庁刑事。
 木下
 警視庁刑事。
 寺田甚蔵
 キャバレー・ランターンのマスター。
 伊藤雪枝
 キャバレー・ランターンのマダム。
 江口緋紗子
 キャバレー・ランターンのジャズシンガー。
 鎌田梧郎
 キャバレー・ランターンの用心棒。
 天運堂
 キャバレー・ランターンの前で営業している大道易者。
 日置重介
 襲撃された銀行の支店長。
 佐伯誠也
 銀行強盗の1人。襲撃された銀行の行員。犯行後記憶喪失になる。
 高柳信吉
 銀行強盗の1人。襲撃された銀行の元行員。犯行後キャバレー・ランターンで死亡。

**原型作品**
原型作品である『双生児は踊る』は『漫画と読み物』1947年3月号 - 6月号に連載され、角川文庫『ペルシャ猫を抱く女』Efn2|『ペルシャ猫を抱く女』は後に金田一ものの長編『支那扇の女』に改稿されている。 にも収録されている。
金田一は登場しないが等々力警部は登場し、改稿後作品とほぼ同じ役割を担っている。探偵役は双子のタップダンサー・ダンシングトゥイン（星野夏彦、星野冬彦）で、『双生児は囁く』にも登場することからシリーズ化を意図していたとも考えられるが、この2作品以外には登場しなかった。
佐伯殺害時に夏彦と冬彦は舞台上で踊っていた。改稿後作品でも佐伯殺害時にタップダンスが演じられているが、このダンサーはそれ以上の役割を負っていない。
改稿後作品では大道易者・天運堂は金田一が変装した偽者なお、原型と改稿の間に書かれているジュヴナイル作品『黄金の指紋』でも金田一耕助がこの姿で登場してくる展開がある（「名探偵金田一耕助」の章より）。（本物は新橋裏で営業していて登場しない）であり、事件直後に等々力に問題点を指摘し、最後には「暗闇の中で目が見える」トリックを解明するが、原型作品ではこの役割は夏彦と冬彦が負っている。天運堂は犯人が変装した偽者で、本物は足留めのため地下で酒をあてがわれたうえ絞殺された。
改稿後作品では犯人はマダム・雪枝で義眼のことを知っている寺田をカクテルグラスを利用して毒殺しようとして自分が死ぬが、原型作品ではマダムは天運堂が2人いることに気付いたため地下で扼殺される。犯人・寺田は派手な逃走劇を演じた末に逮捕される。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**関連項目**
 闇- ネコ