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モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール

モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール（Maurice Quentin de La Tour, 1704年 - 1788年）は、フランスのロココ期の画家。パステルを使った肖像画家として有名で、国王はじめ、宮廷人、知識人などを描いた。『ポンパドゥール侯爵夫人の肖像』は代表作のひとつ。

**略歴**
エーヌ県のサン＝カンタンに音楽家の息子に生まれた。15歳でパリに出て、フランドル出身の画家、Jacques Spoede の弟子になった。1724年にランス、1725年にイギリスを旅した後、1727年に再びパリに戻り、この頃からパステル画に取組み始めた。
1737年に画家、フランソワ・ブーシェの妻の肖像画をサロン・ド・パリに出展してから、37年の間に150点に達する肖像画を描いた。1746年に王立絵画彫刻アカデミーの会員に選ばれ、フランス王室の宮廷肖像画家として1773年まで働いた。弟子にはジョゼフ・デュクルーがいる。

**代表作**
Image:Pompadour6.jpg|ポンパドゥール侯爵夫人の肖像（1755）ルーブル美術館所蔵
Image:Rousseau.jpg|ジャン＝ジャック・ルソー（1753年）アントワーヌ・ルキュイエ美術館所蔵、サン＝カンタン

**参考文献**
 Abécédario de P.-J. Mariette et autres notes inédites de cet amateur sur les arts et les artistes. Archives de l'art français. 1856. t. III, 1854–56, pp. 66–78.- de Goncourt, Edmond and Jules. French XVIII Century Painters. (1867) pp. 165, 171, 176 (first published Paris, 1867, fasc. 4, reprinted New York, 1948; second edition, 1873, pp. 271, 281-282).- Tourneux, Maurice. La Tour, biographie critique. (Paris, 1904) p. 40.- Jeffares, Neil, s.v. 'La Tour, Maurice-Quentin de', In Dictionary of Pastellists Before 1800, http://www.pastellists.com/Articles/LaTour2a.pdf- https://neiljeffares.wordpress.com/2016/09/19/maurice-quentin-de-la-tours-parents/
Jアイス・ウエスト・ディビジョン

Jアイス・ウエスト・ディビジョン(J-ICE West Division、日本アイスホッケーリーグ西日本)は2005年から始まった日本アイスホッケー連盟主催の公式社会人リーグ。
Jアイスは、北海道を中心とするJアイス・ノース・ディビジョン(2005年発足)、東北のJアイス・ノースイースト・ディビジョン(2013年発足)、東日本のJアイス・イースト・ディビジョン（2012年発足）、東海・北信越のJアイス・セントラル・ディビジョン(2013年発足)、西日本のJアイス・ウエスト・ディビジョン及び九州のJアイス・サウス・ディビジョン（2011年発足）とに分かれる。
位置付けとしてはアジアリーグ下部リーグに相当する。ただし、昇格・降格制度はない。
試合はリーグ形式で勝ち点で総合順位を競う。勝ち点は、勝利は3点、オーバータイムおよびゲームウイニングショットでの勝利は2点、オーバータイムおよびゲームウイニングショットでの敗戦は1点、敗戦は0点となる。
シーズンによって大会方式は異なるが、基本的には1回戦もしくは2回戦総当たりである。
初期の大会では、優勝チームにはアジアリーグで唯一西日本に本拠を置く日光神戸アイスバックス（当時日光と神戸のダブルフランチャイズ）への挑戦権が与えられていた。
2012-13シーズンより優勝チームは各ディビジョン優勝チームとのJアイス・プレーオフに進出する。

**結果**
2020-21シーズンはコロナ感染症拡大の影響により、1月に香川県で開催される予定だった香川 - 大阪戦と香川 - 和歌山戦が中止となった。

**交流試合**
2005年-06年大会、2006-07年大会、2007-08年大会優勝のサーパス香川は日光神戸アイスバックスに挑戦したが敗北した。2009-10年大会優勝の香川アイスフェローズは東北フリーブレイズと交流試合を行い勝利した。

**試合会場**
愛知 - 邦和スポーツランド（現・邦和みなと スポーツ&カルチャー）
*京都 - 京都アクアリーナ
*大阪 - 大阪プール
*広島 - 広島ビッグウェーブ
*兵庫 - ポートアイランドスポーツセンター
*岡山 - 岡山国際スケートリンク、ヘルスピア倉敷
*香川 - トレスタ白山アイスアリーナ
*福岡 - パピオアイスアリーナ

**試合中継**
香川アイスフェローズのホームゲームの模様はケーブルメディア四国（高松ケーブルテレビ）で録画放映される。

**脚注**

**外部リンク**
 日本アイスホッケー連盟公式サイト- 香川アイスフェローズ公式サイト
古屋哲夫

古屋 哲夫（ふるや てつお、1931年3月21日 - 2006年12月2日）は、日本の歴史学者。専攻は日本近代史。京都大学名誉教授。

**経歴**
1931年、東京都で生まれた。1948年、東京都立第九中学校（現東京都立北園高等学校）を卒業し、浦和高等学校 (旧制)（現埼玉大学文理学部）に進学したが、学制改革にともなって新制へ移行したことにより1949年に第1学年のみ修了。1949年、東京大学教養学部文科1類に入学し、その後1951年に同大学法学部に入学。1953年に法学部(政治コース)を修了。同年、同大学大学院社会科学研究科政治専門課程に進学し、1956年に同修士課程を修了。同年、同博士課程に進学。1958年より歴史学研究会書記長。1958年9月、博士課程を退学。
1967年より法政大学法学部非常勤講師。また、国立国会図書館非常勤調査員として憲政資料室に勤務した。1971年、京都大学人文科学研究所助教授に就任。1981年に同研究所教授昇格。1986年からは千葉大学文学部を兼任した(1987年まで)。1994年に京都大学を退任し、名誉教授となった。
 委員、役職- 角川書店「日本史辞典」編集委員(1961年)- 山口県史編さん専門委員（1995年～1998年）

**著書**
 単著- 『日露戦争』中央公論社(中公新書) 1966- 『日中戦争』岩波書店(岩波新書) 1985
 共編著- 『シンポジウム日本の歴史（21）ファシズムと戦争』学生社 1973- 『日中戦争史研究』吉川弘文館 1984- 『日本議会史録』(全6巻) 内田健三・金原左門共著、第一法規 1990-1991- 『満州国人事法令年表　大同元年(1932)～康徳二年(1935)』京都大学人文科学研究所 1992- 『近代日本のアジア認識』京都大学人文科学研究所 1994
** 新版 緑蔭書房 1996年- 『近代日本における東アジア問題』山室信一著、吉川弘文館 2001
 論文- 「近代日本における徴兵制度の形成過程」『人文學報』66, 1990年, 101-131頁.  PDF- 「「県史講演録」 軍事から見た明治の山口」『山口県史研究』7, 1999年, 117-137頁.  doi

**脚注**

**外部リンク**
 古屋哲夫教授略歴・著作目録『人文學報』76(京都大学KURENAI  PDF)- date=20150801174800
Open Sound System

Open Sound System (OSS) はUnixオペレーティングシステムで音を作成したりキャプチャしたりするための標準インタフェースである。標準 Unixデバイスに基づいている（例えば、POSIXのread、writeやioctlなど）。時にはこの用語はOSSインタフェースを提供する Unixカーネル内のソフトウェアも指すことがある。そのような意味でサウンド制御ハードウェアのデバイスドライバやデバイスドライバ群のように考えることもできる。OSSの目標は、ハードウェアインタフェースが種類によって大きく異なる場合であっても、どのサウンド制御ハードウェアでも動くサウンドベースのアプリケーションプログラムが書けるようにすることである。
OSSは1992年にフィン人のHannu Savolainenによって開発がはじまり、11の主要な Unix系オペレーティングシステムで利用できる。OSSは三種類のライセンスのもとで配布されており、そのうちの二つは自由ソフトウェアライセンスなので、OSSは自由ソフトウェアになっている。

**ライセンス**
このプロジェクトは最初自由ソフトウェアだったが、プロジェクトの成功を受けてSavolainenは4Front Technologiesという会社を作りプロプライエタリのもとで新しいサウンドデバイスのサポートや改良を行なった。それに対して、結局Linuxコミュニティーはカーネルに含まれるOSS/Freeの実装（古いバージョン 3.x。一方で4frontは4.xに取り組んでいた）を放棄し、代替物であるAdvanced Linux Sound Architecture (ALSA) の開発に力を注ぐようになった。LinuxやFreeBSDのような多くのフリーなオペレーティングシステムでは前のバージョンのOSSを配布し続け、このバージョンをメンテナンスし改良しつづけた。
その後、2007年7月に4Front TechnologiesはOpenSolarisに対してはCDDLでLinuxに対してはGPLでOSSのソースコード をリリースした。2008年1月に4Front TechnologiesはFreeBSDや他のBSDシステムに対してBSDライセンスのもとでOSSをリリースした。

**関連項目**
 Advanced Linux Sound Architecture- PulseAudio- KMix

**参照**

**外部リンク**
http://www.opensound.com/- Building the Open Sound System From Source- Sorry State of Sound in Linux- OSS is dead. Long live OSS!
ダルマ・スートラ

ダルマ・スートラ（dharma suutra）は、ヴェーダ文献における律法経のことであり、紀元前6世紀から紀元前2世紀にかけて叙述、記録された、ヴェーダの祭式学《label=カルパ･スートラ》に附属した法文献の総称。特定のヴェーダ学派の教義と結びつく性格を有するrefnest|group="注釈"|バラモン教に由来する3つの学派には、ヴェーダーンタ、サーンキヤ、ヨーガがある。。

**成立の過程**
ダルマ・スートラは、バラモン教の天啓聖典であるヴェーダに付随する文献群のひとつとして成立しており、バラモン教社会の4つの種姓（ヴァルナ）それぞれの権利・義務と日常生活のあり方を規定した。ヴェーダの補助文献として成立した6種のヴェーダーンガ Vedāṅga の一つである「カルパ・スートラ」の一部分を構成する「カルパ・スートラ」は、シュラウタ･スートラ(天啓経)、グリヒヤ･スートラ(家庭経)、シュルバ･スートラ(祭壇経)、ダルマ･スートラ(律法経)の4部門に分かれる。。
アーリヤ人の侵入以来、インドにはヴェーダ文化が栄え、祭式を中心とする伝統的なバラモン社会がつくりあげられた。しかし、紀元前7世紀ころより伝統的な価値観や生き方に異議を唱える禁欲主義が台頭したため、みずから「正統世界」と称した伝統社会は反省と世界観の再編成を迫られた。それは多く祭式を司ったバラモン層によって担われ、紀元前6世紀ころよりさかんに進められた。十六大国時代にあった彼らは世俗の権力者である王侯の支持をとりつけて4ヴァルナを軸とする身分制にもとづいたヴァルナ体制社会の確立をはかって、この体制下における人間の生き方、あり方（ダルマ）を追究した。ダルマ・スートラとはそのために編まれた教典である。
ダルマ・スートラは、法（ダルマ）について述べた文献としてはインドにおける最初期のものであるが、実際の裁判など実用目的のための法典ではなく、あくまでもヴェーダを補完する文献の一つとして、ヴェーダを継承する諸学派によって編まれた宗教文献であり、また、要点のみを組織的に配列する「スートラ体」という極度に簡潔な独特の散文体で叙述されているダルマの原義は「支えを保つ」である。これを、人間を人間たらしめるものと解釈すれば「真実」、宗教者にとっては「教え」「教法」となり、社会的脈絡のなかでは「倫理」「道徳」となる。倫理・道徳がさらに共同体のなかで強制力をともなう行為パターンとして固定するならば「義務」「法律」という意味になる。。
ダルマ・スートラは、のちに『マヌ法典』として集大成されるヒンドゥー法典の先駆けとなった文献であるが、そこにはすでに、再生族（すなわち、バラモン・クシャトリヤ・ヴァイシャの上位3ヴァルナ）の男性）が生涯においてたどるべき四住期（アーシュラマ）についても規定されていた四住期の法も他のヴァルナの規則と同様、『マヌ法典』において最終的な確立をみる。。

**ダルマ・シャーストラとの関係**
ダルマ・スートラは、広義のダルマ・シャーストラには含まれるが、狭義のダルマ・シャーストラには含まれない。『マヌ法典』をはじめとする後者が紀元前2世紀ころから西暦5世紀ないし6世紀にかけてサンスクリットの韻文体で記された法典であるのに対し、ダルマ・スートラはそれに先だつ年代において、サンスクリットの散文体で記録された教典である。ダルマ・スートラの一部には韻文も含んでいるが、その多くは後世の付加と考えられている。また、その独特な「スートラ体」は法典文学（ダルマ・シャーストラ）にも多大な影響をおよぼした。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
 Cite book|和書|author=|editor=辛島昇|editor-link=辛島昇|year=2004|month=3|title=南アジア史|publisher=山川出版社|series=新版世界各国史7|isbn=4-634-41370-1
** ref=山崎
** ref=山崎辛島- Cite book|和書|author=奈良康明|authorlink=奈良康明|year=1991|month=8|chapter=ヒンドゥー教徒の生活|title=インドの顔|publisher=河出書房新社|series=生活の世界歴史5|isbn=4-309-47215-X|ref=奈良- Cite book|和書|author=藤井毅|authorlink=藤井毅|year=2007|month=12|title=インド社会とカースト|publisher=山川出版社|series=世界史リブレット|isbn=4-634-34860-8|ref=藤井- Cite book|和書|editor1-first=昇|editor1-last=辛島|editor2-first=専|editor2-last=前田|editor2-link=前田専学|editor3-first=惠教ら監修|editor3-last=江島|year=1992|month=10|title=南アジアを知る事典|publisher=平凡社|isbn=4-582-12634-0|ref=知る事典- Cite book|和書|author=ミルチア・エリアーデ|authorlink=ミルチア・エリアーデ|translator=島田裕巳|year=2000|month=5|title=世界宗教史3|publisher=筑摩書房|series=ちくま学芸文庫|isbn=4-480-08563-7|ref=エリアーデ

**関連項目**
 バラモン教- ヒンドゥー教- ダルマ・シャーストラ
アンリ・ミショー

アンリ・ミショー（Henri Michaux, 1899年5月24日 - 1984年10月19日）は、ベルギー生まれのフランスの詩人・画家。特異なイメージや内面的風景をそなえた詩によって、またアンフォルメルの先駆けとなった絵によって、20世紀の文学と美術において独自の地位を占めた。長らくブランショやピンチョンと同様の「顔のない作家」だったが、晩年にはブラッサイらによるポートレイトも公開されている。

「Untitled (無題)」(1959)

**生涯**
1899年、ベルギー・ナミュールの裕福な家庭に生まれる。1906年から1910年までカンピーヌ地方の小都市ピュット・グラゼードの寄宿舎で幼少期を過ごす。後年この時期を惨めで辛い経験だったと振り返っている。1911年から1914年までイエズス会の私学校で学ぶ。1920年には水夫となり翌年にかけて世界中を旅した。
ベルギーに帰国後、ロートレアモン伯爵らから刺激を受けて本格的に文学に取り組み始め、作品を発表するようになる。1923年に詩集『起源の寓話』、『夢と脚』を刊行。1924年にはパリに移り、ジャン・ポーランやジュール・シュペルヴィエルらと親交を結んだ。またアンドレ・ブルトンをはじめとするシュルレアリストたちとも知り合ったが、作風において親近性があったにもかかわらず、ミショーはシュルレアリスムには関与しなかった。このことについてオースターは、「ミショーはある意味でいかなるフランス詩人よりもシュルレアリストだといえるが、運動自体にはまったくかかわっていない」と述べている。
この頃のミショーは文学には取り組んでいたが、絵画に対しては「忌まわしい現実の反復」だとして嫌悪の念を抱いていた。しかし1925年にクレーやエルンストらの作品に触れたことで対象の再現にとどまらない絵画の可能性に目覚め、絵の制作にも創作意欲を向けるようになる。詩を書くことと絵を描くことの、「どちらも創作において重要な位置」を占めるようになったミショーは、のちにその違いを表現して、書かれた文字は「すべてがあとから、あとからやってくるもの」であり、デッサンは「生まれたばかりのもの、生まれつつある状態、無心と驚きの状態にあるもの」だと述べている。
1929年、詩を含んだ旅行記『エクアドル』と詩集『わが領土』を刊行するなど、精力的に文学に取り組む。既にこの頃には独自の作風を確立し、以降も詩と散文のあいだを漂いながらミショー特有のイメージ、特異な光景、独特の思索や心情の発露、架空の国を舞台にした内面的世界の展開といった点で特徴付けられる作品を創り続けていくことになる。彼は1930年から1931年にかけて日本、中国、インドを旅して、著書『アジアの野蛮人』（バーバリアン・イン・エイジア）を発表した
また絵画の制作も1937年から本格化し、同年にはパリのプレイヤード画廊で初の個展を開いた。絵画においては一貫して不定形なフォルムや絵の持つ動きが追求され、そのような描画の中にしばしば人の姿や顔のようなものが立ち現れている（ミショーの絵をポロックよりも優れていると評したフランシス・ベーコンはミショーの描いた人の姿を「人間のイメージを作りかえる手段」だとしている）。その不確かなフォルムはアンフォルメルの先駆けであると共に代表作の一つともなっており、ミショーはアンフォルメルの代表的画家の一人であるジャン・デュビュッフェの作風に惹かれて親交を結び、互いに刺激を与えあった。
詩と絵画双方における独創性によって一部では高い評価を受けていたミショーは、1941年にジッドが刊行した『アンリ・ミショーを発見しよう』によって広く知られるようになる。第二次大戦後もミショーは創作の探求を推し進め、また絵画論を刊行するなど、その独特の個性を示し続けた。1954年からはポーランに勧められてメスカリンをはじめとする幻覚剤の効用を試し、その効果のもとで詩や絵の創作に取り組む実験を行っている。その創作意欲は最晩年に至るまで衰えることが無かった。1984年、パリで死去。
没後、レイモン・ベルールとYsé Tran（イセ・トラン）によって、三巻にわたるプレイヤード版『ミショー全集』が編纂された。（1998 - 2004年）

**作品**
 『試練・悪魔祓い』（小島俊明訳、思潮社） 1964- 『パサージュ - アンリ・ミショー芸術論集』（小島俊明訳、思潮社、現代の芸術双書12） 1965、のち改訂版『ミショー芸術論集』 1975- 『アンリ・ミショー詩集』（小島俊明訳編、思潮社、現代の芸術双書） 1968- 『みじめな奇蹟』（小海永二訳、国文社） 1969- 『アジアにおける一野蛮人』（飯島耕一訳、筑摩書房） 1970、のち改訂（小海永二訳、弥生書房） 1983- 『幻想旅行記 - グランド・ガラバーニューの旅』（Voyage en Grande Garabagne、小海永二訳、青土社） 1972- 『わが領土』（小海永二訳、花曜社） 1974- 『アンリ・ミショー詩集』（青土社、世界現代詩文庫2） 1975- 『魔法の国にて』（小海永二訳、青土社） 1976- 『精神の大試煉』（渡辺広士訳、審美社、審美叢書11） 1976- 『遠き内部』（小海永二訳、サンリオ） 1977- 『アンリ・ミショー全集1（全詩集・戯曲）』（小海永二訳、青戸社） 1978- 『アンリ・ミショー全集2（幻想旅行記・紀行）』（小海永二訳、青戸社） 1978- 『アンリ・ミショー全集3（メスカリンの記録・芸術論）』（小海永二訳、青戸社） 1978- 『荒れ騒ぐ無限』（小海永二訳、青土社） 1980- 『閂に向きあって』（小海永二訳、青土社） 1980- 『噴出するもの・湧出するもの - アンリ・ミショー画文集』（小海永二訳、土曜美術社） 1989- 『アンリ・ミショー画集』（鶴岡善久編、アンリ・ミショー美術館） 1988- 『小海永二 翻訳選集1（アンリ・ミショー集I）』（丸善） 2008
*:「わが領土」 (Mes propriétés) 
*:「夜動く」 (La nuit remue)
*:「遠き内部」 (Lointain Intérieur)
*:「プリュームという男」 (Un certain Plume)
*:「試練・悪魔祓い」 (Épreuves, Exorcismes)
*:「魔法の国にて」 (Au pays de la Magie)
*:「閂に向きあって」 (Face aux verrous)- 『小海永二 翻訳選集2（アンリ・ミショー集II）』（丸善） 2008
*:「みじめな奇蹟」 (Misérable Miracle) 
*:「荒れ騒ぐ無限」 (L'Infini turbulent)
*:「砕け散るものの中の平和」 (Paix dans les brisements)
*:「アンリ・ミショー詩集」
*:「アジアにおける一野蛮人」 (Un barbare en Asie)

**脚注 ==
徳大寺実久

徳大寺 実久（とくだいじ さねひさ）は、安土桃山時代から江戸時代にかけての公卿。官位は従三位・権中納言。号は晴雲院。

**経歴**
徳大寺公維の外孫に当たるため、公維の養子に入って徳大寺家の名跡を継いだ。天正14年（1586年）従五位上に叙爵。以降累進して、天正15年（1587年）侍従となる。天正17年（1589年）に元服し、慶長3年（1598年）には右近衛少将に任じられた。慶長5年（1600年）には従四位上に進んだ。しかし慶長14年（1609年）には烏丸光広・大炊御門頼国・猪熊教利らとともに姦淫放蕩をして勅勘を被った（猪熊事件）。慶長16年（1611年）には許され、再び朝廷に出仕した。
慶長17年（1612年）に正四位下右近衛中将となり、慶長18年（1613年）1月6日には従三位に叙せられ、公卿に列した。慶長19年（1614年）には権中納言となる。元和元年（1615年）には踏歌節会外弁をつとめたが、元和2年に薨去した。享年34。

**系譜**
父：花山院定熙
*母：徳大寺公維の娘
*養父：徳大寺公維
*正室：月明院（右大臣織田信長の娘）
**男子：徳大寺公信（1606-1684）
*生母不詳の子女
**女子：和田三正室

**関連項目**
徳大寺家
*花山院家
未来放浪ガルディーン

『未来放浪ガルディーン』（みらいほうろうガルディーン）は、火浦功による日本のライトノベル。イラストは出渕裕が担当している。角川文庫→角川スニーカー文庫（角川書店）より1986年8月から刊行されている。

**あらすじ**
時代は遥か未来。文明崩壊後の戦国、波乱の時代。強大な武力を誇るヴァルマー帝国は、300年の伝統ある名門フレイヤー家を滅ぼした。これにより、全国統一の野望に燃えるジョージ〈無謀王〉ヴァルマーに対抗する勢力はほぼ壊滅した。しかし、男として育てられたフレイヤー家の王女コロナ〈筋肉娘〉フレイヤーは生き残り、単騎ヴァルマー宮殿に乗り込み、父の仇であるジョージを見事討ち取った。
すぐさまお尋ね者となったコロナは、ひょんなことから知り合ったシャラ＝シャール・酒姫とスリム〈口先男〉ブラウンと共に放浪の旅に出る。そして逃げた先で出会ったのは、旧世紀の巨大機動メカ、T-178ガルディーンであった。

**登場人物**
声の項はイメージ・アルバム「大歌劇。」、カセットブック「大熱血。」での担当声優。

**コロナ一行**
コロナ〈筋肉娘〉フレイヤー
 声 - 田中真弓
父ガイ（すちゃらか王）の趣味により男として育てられ、女性の振舞がしたくても出来ない王女様。化け物並みの身体能力を誇るが、王室育ちらしく世間知らず。父王の敵、ヴァルマーを討ったことで帝国に追われる身となった。大のネズミ嫌い。
シャラ〈シャール〉酒姫
 声 - 井上瑤
酒姫の読みは「さき」。
一見、可憐な美少女だが実は男。女の武器も使いこなすお尋ね者。その過去は不明だが、無意識のうちにガルディーンやコーラルリーフなどの仕様などを口走る。コロナの敵討ちの現場に居合わせたため、共に追われることになった。
スリム〈口先男〉ブラウン
 声 - 鈴置洋孝
口先ひとつで金品を巻上げ、世間を渡るお調子もの。シャラとは長い腐れ縁。大の賭博好きだが、とんでもなく弱い。
T-178ガルディーン
 声 - 塩沢兼人（「大歌劇。」） / 銀河万丈（「大熱血。」）
自律型で、歌って踊れてベタ塗りも出来る戦闘メカ、「オーガニックエンフォーサー」を自称するが、武器を使うよりもまず口を使うことが多い。コロナを自分のパイロットとして認識し、旅に同行するが、コロナには怒られることが多く、たびたびいじけている。
ヤマト・マーベリック一尉
 声 - 富山敬
この作品唯一の常識人。殖民惑星からやって来た為、地球の現状を知らない。

**ヴァルマー帝国**
ジョージ〈無謀王〉ヴァルマー
 声 - 郷里大輔
辺境の油売りから、たった一代で帝国を築き上げた立派な成り上がり者。
キリー〈陰険王〉レステス
 声 - 青野武
ヴァルマー帝国乗っ取りを画策し、目的のためにはどんな卑怯な手も使う。寒い小噺を披露しては、周囲を地獄に引きずり込む。
ベリアル少佐
 声 - 神谷明
キリーの懐刀として汚れ役を一手に引き受け、コロナ抹殺を遂行するもいつも未遂に終わり、彼女に接触するたび、体の一部を失うハメに陥っている。
アルタミラ〈出戻り〉カーン
 声 - 榊原良子（「大歌劇。」） / 多岐川まり子（「大熱血。」）
トロイの教育係。ヴァルマーの息子であるトロイを王位につけるため、軍を率いてトロイと共にコロナ討伐に向かうが、未だ目的を達成できず、帝国に戻れずにいる。美人だが、キツイ性格をしている。
トロイ〈軟弱王〉ヴァルマー
 声 - 難波圭一
父〈無謀王〉とは正反対の大人しくおっとりした性格の王子。
ブラスターキッド・レーベンブロイ
 声 - 銀河万丈
ハードボイルドが売りの賞金稼ぎ。コロナの首を狙ってトロイの討伐隊にちゃっかり加わる。

**その他の勢力**
ガイ〈すちゃらか王〉フレイヤー
 声 - 田中亮一
故人。コロナの父親。
コーラルリーフ〈さんごちゃん〉
 声 - 笠原弘子
「大歌劇。」に登場する原子力潜水艦。ガルディーンと同様に自律型。
エイハブ沖田
 声 - 納谷悟朗
「大歌劇。」に登場。捕鯨戦艦「怒涛号」の船長。モビィ・ディック（コーラルリーフの事）に片足を喰いちぎられ、復讐を誓う。
ますこみ族
 声 - 出渕裕、為替良月、米田裕、宮脇加奈子
 先祖代々の伝承を守り、事件の現場に必ず現れ取材やインタビューを行う。

**制作背景**
本作の元になったのは、1980年代前半にゆうきまさみがカットを担当していた『アニメック』のアニメーション評論ページである。そこに漫画『ストップ
ひばりくん!』の「美少女のような男性」大空ひばりが『うる星やつら』の「男として育てられた女性」藤波竜之介に「てめえなんかにオレの気持ちがわかってたまるかーっ
」と殴り飛ばされているカットを描いた際、それをヒントに火浦と出渕裕が「性別が逆転したような二人組が主人公の珍道中もの」としてアニメーションの企画にまとめた。更にゆうきの協力も得て、アニメの企画として通りやすくするために「（感情豊かな）巨大ロボット」の要素を付加し、製作会社に持ち込んだ。しかし企画は通らず、企画買い取りでもなかったので、そのまま引き上げてしまった。
その後、火浦が「企画そのものは面白いから小説にしたい」と両者に提案し、『未来放浪ガルディーン』が誕生することとなる。それ故に本作は、メディアミックスでないにもかかわらず「巨大ロボットが活躍する小説」という、1986年当時としては珍しい内容になった。なお、執筆しているのは火浦だが、キャラクターデザインをゆうき、メカデザインを出渕が担当している（イラストは両者が分担して担当）。また、毎巻の最後には三者鼎談が収録されている。

**既刊一覧**

**角川文庫**
 火浦功（著）・出渕裕（イラスト） 『未来放浪ガルディーン』 角川書店〈角川文庫〉、全2巻
*# 「大熱血。」1986年8月25日初版発行（8月13日発売）、4-04-162702-8
*# 「大暴力。」1987年8月25日初版発行（8月11日発売）、4-04-162704-4

**角川スニーカー文庫**

**本編**
 火浦功（著）・出渕裕（イラスト） 『未来放浪ガルディーン』 角川書店〈角川スニーカー文庫〉、既刊3巻（2000年12月25日現在）
*# 「大熱血。 無敵が俺を呼んでるぜ!」1998年4月発行、4-04-162702-8
*# 「大暴力。 かわいいだけじゃダメかしら♥」1998年4月発行、4-04-162704-4
*# 「大豪快。 勝手にしやがれ……ってか!」2000年12月25日発売、4-04-162711-7

**外伝**
 火浦功（著）・出渕裕（イラスト） 『未来放浪ガルディーン外伝』 角川書店〈角川スニーカー文庫〉、既刊2巻（1998年3月26日現在）
*# 「大出世。」1994年5月1日初版発行（4月26日発売）、4-04-162708-7
*# 「大ハード。」1998年4月1日初版発行（3月26日発売）、4-04-162709-5

**関連作品**

**イメージ・アルバム**
 『未来放浪ガルディーン 大歌劇。』ダブリューイーエー・ジャパン、1992年4月

**カセットブック**
 『未来放浪ガルディーン 大熱血。』角川書店（カドカワカセットブック）、1988年11月

**脚注 ==
ナチュラルターン

ナチュラルターン(Natural turn)は社交ダンスや競技ダンスで右回りで踊られるステップ。ワルツ、ヴェニーズワルツ、スローフォックストロット、クイックステップのベーシックステップとして規定されている。

**右回転系の動作**
 Natural Turn- Natural Spin Turn- Natural Pivot Turn- Natural Promenade Turn- Natural Twist Turn- Natural Ronde Turn- Fallaway Natural Turn- Natural Weave- Natural Telemark- Natural Hover Telemark- Natural Zig-Zag- Natural Hover- Natural Lock Hover- Natural Hover Whisk- Natural Fallaway Whisk- Natural Fallaway- Natural Hairpin- Natural Top- Natural Opening Out- Natural Roll- Natural Basic Movement (I.S. Samba)- Impetus

**関連項目**
 社交ダンス用語一覧- リバースターン
分光測色法

分光測色計
分光測色法（英: Spectrophotometry）とは、物理学における電磁スペクトルの定量的研究手法である。分光法よりも適用範囲が狭く、可視光線、近紫外線、近赤外線を扱う。また、時間分解分光技法も含まれない。
分光測色法では、分光測色計または分光測色器（spectrophotometer）を使う。分光測色計は光度計の一種で、色ごと（より正確に言えば光の波長ごと）の強さを測定する。分光測色計には様々な種類のものが存在する。分類上重要な差異としては、扱える波長の範囲、使用している測定技法の違い、光をスペクトルに分解する技法の違い、測定対象の種類などがある。また、スペクトルの帯域幅と線形な範囲も重要な特性である。
分光測色計の典型的な利用として吸光の測定（吸光光度計）があるが、散乱反射率や鏡面反射率も測定できるよう設計されている。
分光測色計の利用は物理学に限定されない。化学、生物化学、分子生物学などの分野でもよく使われている。

**設計**
分光測色計は、シングルビーム方式とダブルビーム方式に大別される。ダブルビーム式の分光測色計は2つの光路上の光度の比率を測定し、シングルビーム式の分光測色計は絶対光度を測定する。比率測定の方が容易で安定しているが、シングルビーム式の機器にも、ダイナミックレンジが広く、より小型化できるという利点がある。
昔から分光測色計はスペクトル分析にモノクロメーターを使っているが、光センサアレイを使っているものもある。特に赤外線分光測色計にはフーリエ変換赤外分光という技法を使って、スペクトル情報を素早く得るものもある。
分光測色計（特に吸光光度計）は試料を透過した光の割合を定量的に測定する。分光測色計では、光源の光をモノクロメーターで特定の波長の光にする。この光を試料に当て、透過した光を測定する。透過した光の強さをフォトダイオードなどの光検出器で測定し、その波長の透過率が計算される。
分光測色計（吸光光度計）を使う際には、以下のようなことが起きている。
# 光源の光が試料を透過する。
# 試料は光を吸収する。
# 検出器が試料によって吸収された光の量を検出する。
# 検出器がその光の量を数値化する。
# 数値は直接図示される場合もあるし、コンピュータに送られてさらに操作される場合もある。
多くの分光測色計は "zeroing" と呼ばれる較正を必要とする。吸光度の基準となるもの（基準紙と呼ばれる白い紙など）で基準値を設定することで、他の試料の値はその基準（ゼロ）となる値との相対値になる。

**紫外線と可視光の分光測色計**
最も一般的な分光測色計は、紫外線と可視光線を対象とし、近赤外線も同時に扱える機器もある。
400nmから700nmの可視光線を扱う分光測色計は、特に比色定量（colorimetry）に使われる。インク製造業者、印刷業者、織物製造業者などが比色定量（色彩の特定）によるデータを必要とする。一般に可視光のスペクトル範囲を20ナノメートル毎に測定してスペクトル反射率曲線を作成する。この曲線を使って、新たな着色剤が要求された色彩になっているかを調べる。
一般的な可視光用分光測色計は試料に蛍光性があるかどうかを検出できない。印刷用インクの1つ以上が蛍光性の場合、印刷物の色を管理できなくなる。蛍光性のある着色料については、bi-spectral 蛍光分光測色計を用いる。可視光の分光測色計には d/8（拡散照明、8°受光方式）と 45/0（45°リング照明、垂直受光方式）がある。科学者は、試料内の化合物の量を測定するのにこの機械を利用する。化合物が多く含まれていると、光が多く吸収される。小さい範囲では、ランベルト・ベールの法則が成り立ち、試料の濃度と光の吸収との間に線形な関係が成り立つ。
試料は一般にキュベットに入れられる。測定したい範囲によって、ガラス製、合成樹脂製、石英製のキュベットを使い分ける。

**赤外線分光測色**
赤外線を主に扱う分光測色計は、技術的に他とはかなり異なるものが要求される。その要因の1つとして赤外線用光センサが他の波長とは異なるということもあるが、熱を持っているあらゆる物体が特に5μmを超える波長の赤外線を放射しているという問題もある。
また、可視光を透過するガラスやプラスチックなどが赤外線を吸収する性質があるため、構造を共通化できないという事情もある。理想的な光学材料としては塩があり、これはあまり赤外線を吸収しない。赤外線分光測色の試料は、臭化カリウムの2つの円盤で挟むか、臭化カリウムと共にすりつぶしてペレットを形成する。水溶液を試料とする場合は、不溶性の塩化銀でセルを形成する。

**分光放射計**
分光放射計（Spectroradiometer）は分光測色計と同様に可視光を扱い、試料のスペクトル密度を測定する。
# 光源の光が試料に反射したり、試料を透過する。
# その反射光や透過光を検出し、どれだけの光が反射または透過したかを測定し、それを数値化する。

**関連項目**
吸光光度法
*原子吸光
*測色計
*分光放射測定

**脚注 ==
駅鈴

ファイル:隠岐国駅鈴 (複製).JPG|thumb|300px|right|隠岐国駅鈴（複製）
駅鈴 / 驛鈴（えきれい）は、日本の古代律令時代に、官吏の公務出張の際に、朝廷より支給された鈴である。

**概要**
646年（大化2年）1月1日、孝徳天皇によって発せられた改新の詔による、駅馬・伝馬の制度の設置に伴って造られたと考えられており、官吏は駅において、この鈴を鳴らして駅子（人足）と駅馬または駅舟を徴発させた。駅では、官吏1人に対して駅馬1疋を給し駅子2人を従わせ、うち1人が駅鈴を持って馬を引き、もう1人は、官吏と駅馬の警護をした。
現在残っている実物は、国の重要文化財に指定されている隠岐国駅鈴2口（幅約5.5 cm、奥行約5.0 cm、高さ約6.5 cm）のみとされる。この駅鈴は島根県隠岐の島町の玉若酢命神社に隣接する億岐家宝物館に保管・展示され、同神社宮司で隠岐国造の末裔である億岐家によって管理されている。ただし、隠岐国駅鈴の真贋はいまだ諸説あって、はっきりしていない。
1976年（昭和51年）1月25日発売の20円はがきの料額印面の意匠になった。

**脚注**

**関連項目**
 銅鐸- 威信財

**外部リンク**
date=20040222020058-  億岐家と駅鈴
リバースターン

リバースターン(Reverse turn)は社交ダンスや競技ダンスで左回りで踊られるステップ。ワルツ、ヴェニーズワルツ、スローフォックストロット、クイックステップのベーシックステップとして規定されている。

**左回転の動作**
Reverse Turn 
*Chasse Reverse Turn 
*Open Reverse Turn 
*Pivot Reverse Turn 
*Basic Reverse Turn 
*Checked Reverse Turn 
*Reverse Corte 
*Reverse Pivot 
*Fallaway Reverse 
*Reverse Wave 
*Double Reverse Spin 
*Quick Open Reverse 
*Reverse Top 
*Natural Basic Movement (I.S. Samba) 
*Reverse Finish or Reverse Ending (second half of the Reverse Turn) 
*Double Reverse Wing 
*Swivel Reverse 
*Reverse Lock (turn) 
*Telemark is a basic reverse-turning figure as well 
*Reverse Barrel Roll 
*Retrieved 

**関連項目**
ナチュラルターン
*社交ダンス用語一覧
ピアノ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第1番 ニ長調 作品17は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した1番目のピアノ協奏曲。

**概要**
1858年に作曲され、1860年にサン＝サーンスの独奏でサル・プレイエルにおいて初演された。作曲当時サン＝サーンスは23歳であったが、この作品によって彼は「本格的なピアノ協奏曲を書いた最初のフランス人」と見なされるようになった。また、同じ年にサン＝サーンスはパリのマドレーヌ教会のオルガニストに就任している。この地位は、パリの教会オルガニストの中では最高といわれたもので、早くもサン＝サーンスはその頭角を現しつつあった。
しかし、演奏面での高い評価とは裏腹に、創作面での評価は厳しかった。フランスの作曲家なら誰でも狙うローマ大賞に2度挑戦したがいずれも失敗しており、これは若い時期のサン＝サーンスが、試験官たちの好む保守的なスタイルで音楽を書いていなかったことを暗示している。ローマ大賞の課題曲はオーケストラつきの声楽曲（いわゆるカンタータなど）であるが、このピアノ協奏曲とはスタイル、書法が異なるとはいえ、サン＝サーンスがここで見せる程度の音楽感覚ですら、試験官たちは否定したのである。そこには19世紀半ばのフランス音楽界の保守性の一端が窺える。
その逆風は本作をはじめとする器楽曲にも向けられ、構築的な書法、自由な形式感覚、管弦楽と独奏が対等に扱われ時には管弦楽が主導的な役割を果たすことなどが、まとめて「ドイツ主義」におぼれていると頻繁に侮辱され、批判を受けていた。しかしまさにこれらの特徴によって、サン＝サーンスはフランスにおける器楽の発展において重要な役割を果たしたのである。
後に楽譜は1875年に出版された。アルフレッド・ジャエル夫人（マリー・ジャエル）に献呈されている。

**楽器編成**
独奏ピアノ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部

**構成**
伝統的な3楽章構成から成るが、各楽章の構成にはそれぞれ創意が込められている。演奏時間は25-30分程度。
第1楽章 Andante - Allegro assai
ニ長調、4分の4拍子。序奏付きのソナタ形式。フォンテーヌブローの森に霊感を得たと言われる、ホルンが無伴奏で吹く動機にピアノのアルペジオが応えて始まる。Allegro assaiの主部は、ホルンの動機を第1主題としている。ピアノが伴奏に回り、ヴァイオリンが提示する経過主題の後、第2主題はピアノが提示するが、これも序奏において予示されていたものである。その後、第1主題の断片が現れて展開部になる。再び序奏が断片的に現れると型通りの再現部に入る。
第2楽章 Andante sostenuto quasi adagio
ト短調、4分の4拍子。展開部のないソナタ形式。両端の楽章とは著しいコントラストをなしており、エキゾティックな趣きを讃えたメロディーが静々と歌われる。構成面では第1主題部の末端に挿入されるピアノのカデンツァが、特に提示部では演奏時間においてかなりの割合を占めるのが特徴的である。コーダにもこのカデンツァが置かれている。
第3楽章 Allegro con fuoco
ニ長調、2分の2拍子。自由なソナタ形式。第1主題はピアノと管弦楽が交替しながら出す。第2主題が断片的に扱われるとすぐに展開部に入る。再現部では第1主題の型通りの再現の後、第2主題が圧倒的に拡大されクライマックスを形成する。コーダでは第1楽章の序奏が再び現れ、全曲を統一して華麗に締めくくる。

**参考文献**
 ミヒャエル・シュテーゲマン、西原稔訳『サン＝サーンス』音楽之友社、1999- Ratner, Sabina Teller (2002) Camille Saint-Saëns 1835-1921: The instrumental works Oxford University Press

**外部リンク**
cname=Piano Concerto No.1 in D major, Op.17
崔健

崔 健（ツイ・ジェン、Cuī Jiàn、日本語読み:さい けん、최건（チェ・ゴン）、1961年8月2日 – ）は、中国の歌手、演奏家、作曲家。中国におけるロックンロール創始者の一人とみなされる。北京生まれで、北京育ちの朝鮮族でもある。

**概要**
崔健は中国ロック音楽界のパイオニア的存在であり、中国の大衆音楽にロックのスタイルを取り入れた最初の中国人アーティストである。代表曲『Nothing to My Name』（何もない）は、1980年代後半の中国を風靡した。
北京の朝鮮族音楽家の家庭に生まれた。母親は朝鮮舞踊団員で、父親はトランペット演奏の専門家だった。崔健も14歳でトランペットの演奏を始め、1981年に20歳で北京交響楽団に入団した。この頃、友人が香港から非合法に持ち込んできたロック・ミュージックに引かれ始め、ギター演奏も始めた。1986年、中国100人の歌手が参加する国際平和年の記念コンサートで『一無所有』を初めて披露して一挙にスターダムにのし上がった。翌年には交響楽団を辞め、1989年に第1集『新長征路上のロック』を出した。
1989年に、北京で天安門事件が起こった頃、人気の絶頂にあり、『一無所有』はストライキ学生たちの愛唱歌となった。崔健のコンサートは余りに人気があるため、中国共産党によって許可が下りないようになり、2003年まで大きなコンサートは開けなかった。しかも2003年に予定されたコンサートはSARSでキャンセルされたため、2004年3月に開かれたコンサートが活動再開第1弾となった。
2014年の春節前夜に行われる、中国中央電視台の番組『中国中央電視台春節聯歓晩会』に出演すると伝えられたが、直前になって出演を辞退した。

**ディスコグラフィ**
 1989年 『新长征路上的摇滚』、日本版『俺には何もない (一無所有)』(1993) 東芝EMI- 1991年 『解决』、日本版『解決』(1994) 東芝EMI- 1994年 『红旗下的蛋』、日本版『ボールズ・アンダー・ザ・レッド・フラッグ』(1994) 東芝EMI- 1998年 『无能的力量』- 2005年 『给你一点颜色』- 2015年 『光冻』

**フィルモグラフィ**
出演- 1993年 『北京バスターズ』（原題：『北京杂种』）- 2003年 『再見 また逢う日まで』（原題：『我的兄弟姐妹』）
監督- 2014年 『藍い骨』（原題：『藍色骨頭』）

**関連する著作**
 橋爪大三郎 『崔健 — 激動中国のスーパースター』 岩波ブックレット (1994) ISBN 4000032992

**外部リンク**
 崔健公式サイト（中国語、英語）
風越山

風越山（かざこしやま）- 風越山 (飯田市) - 長野県飯田市にある木曽山脈の前衛の山。1,535メートル。新・花の百名山。- 風越山 (上松町) - 長野県木曽郡上松町にある木曽山脈の前衛の山。1,699メートル。
アスピック (ゲーム)

『アスピック』（Aspic）は、1986年9月にクリスタルソフトから発売されたPC-6001mkII用アクションロールプレイングゲーム。
勇者サムソンを操作し、魔王アスピックを倒して姫を救出し呪いを解く事を目的としている。本作は同社のPC-6001mkII用ソフト『リザード (Lizard)』（1984年）の続編にあたり、二つの作品の主人公は同一人物である。前作では主人公の名前はプレイヤーが自由に名づけることができたが、本作ではサムソンに固定されている。また、マルチエンド式ではなく正式な結末としてバッドエンドを迎えるという、当時としては珍しい作品であった。
開発はクリスタルソフトが行い、音楽は後にリバーヒルソフトから発売されたパソコン用ソフト『BURAI』（1989年）を手掛けた藤岡千尋が担当している。
同年にFM77AV版とX1用カセットテープ版が移植・発売された他、1987年にはX1用フロッピーディスク（5"2D）版としてバージョンアップされた『アスピック・スペシャル』がソフトベンダーTAKERUにて発売、1988年にはファミリーコンピュータ ディスクシステムに移植され『アスピック 魔蛇王の呪い』のタイトルでボーステックから発売された。
上記機種のうち、FM77AVとディスクシステムには前作『リザード』が移植されていないが、FM77AVはFM-7版『リザード』（移植はマイクロキャビンによる）のプレイが可能である。

**ストーリー**
物語は前作『リザード』で描かれた内容の直後、主人公である勇者サムソンが真実の書を手に入れて国王のもとへ帰還する場面から始まる。
サムソンは姫にかけられた呪いをとくために必要な真実の書を命がけで手に入れてきたが、意外なことにそこに姫はいなかった。三日前、王のもとにとある魔法使いが現れて「姫の呪いをとく別の方法がある」と語り、王はそれを頼って姫を預けてしまったという。
ところがその魔法使いはたしかに姫の呪いをときはしたが、王国へは返さずに蛇の姿の魔王アスピックの花嫁にする気でいることが分かった。国王に姫の奪還を求められたサムソンは再び過酷な冒険の旅に赴く。
アスピックを倒して姫を救出したサムソンは、アスピックの呪いを受けているとの理由で王に裏切られ、城を追放されてしまう。怒りに駆られたサムソンは魔物を仲間にして城を襲撃し、王を殺して姫を奪い去ったが、アスピックの塔に戻った後に、身も心もアスピックに変わってしまう。実はアスピックは永遠の命を持つ呪われた蛇であり、自分を殺した者に魂を乗り移らせその肉体と心を奪い去ることで生きながらえてきた悪魔の化身であった。つまり、王の「アスピックの呪い」との指摘は正しかったのだ。
永遠に生きる存在であるがゆえに永遠に戦い続けなければならない悲しき宿命を背負ったアスピックの独白で物語は幕を閉じる。

**移植版**

**評価**

ファミリーコンピュータ版
*ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計23点（満40点）となっている。レビュアーからは本作のスクロールに関して「昔のパソコンゲームで見かけたカクカクしたスクロール」などと否定的に評価された。

*ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、12.00点（満25点）となっている。
*ゲーム誌『ユーゲー』では、3Dダンジョンの広さと複雑さに対して「前作『リザード』との差別化を図るためのゲームシステムが逆にアダとなってしまっている」と否定的に評価した。また本作が8ビットパソコン用に製作された作品である事を指摘した上で、インターフェースの問題や展開の遅さ、救いのないエンディングなどが要因となり途中で投げ出したプレイヤーが多かった事を指摘した。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
  アスピックスペシャル for X1（プロジェクトEGG）- name=Aspic
ラガッツィ・ディ・ヴィア・パニスペルナ

「ラガッツィ・ディ・ヴィア・パニスペルナ」のメンバーたち。1934年頃、ローマ・ラ・サピエンツァ大学物理学部の中庭にて。左からOscar D'Agostino、エミリオ・セグレ、エドアルド・アマルディ、フランコ・ラゼッティ、エンリコ・フェルミ。
ラガッツィ・ディ・ヴィア・パニスペルナ（Ragazzi di via Panisperna）とは、エンリコ・フェルミが率いた若い科学者グループのこと。日本語で「パニスペルナ通りの少年達」という意味。1934年、イタリアのローマで彼らは原子炉や後の核爆弾の実現に通じる有名な高速中性子の発見に成功した。グループの名称はローマ・ラ・サピエンツァ大学物理学部のあった通りの名前からつけられた。元々この通りの名は近くの修道院パニスペルナのサンロレンツォの名から取っている。

**概要**
リーダーのエンリコ・フェルミ
フェルミ以外のグループのメンバーはエドアルド・アマルディ、Oscar D'Agostino、エットーレ・マヨラナ、ブルーノ・ポンテコルヴォ、フランコ・ラゼッティそしてエミリオ・セグレ。彼らは、化学者であるディアゴスティーノを除き全員が物理学者で、1901年生まれのフェルミから1913年生まれのポンテコルヴォまで、1930年の段階で10代から20代の若者であった。
物理学者・大臣・上院議員で物理学協会理事のオルソ・コルビーノの指揮の下、グループは成長した。まだ20代の若さだったエンリコ・フェルミの才能は広く認められ、1926年にイタリアの理論物理学の最初の権威ある地位がフェルミのために設立された。1926年からフェルミとコルビーノは自らの研究所を現代的な研究センターに発展させるべく働いた。
研究所の最初の研究対象は原子と分子の分光法に主に向けられた。その後彼らは原子核の実験研究へと移っていった。研究対象の中から一つを言及すれば、ベリリウムの放射によって得られる中性子、多量の安定した人工の放射性元素を生じさせることが可能な強固な放射性崩壊ガスであるラドンによって放たれるアルファ粒子、など様々な粒子を衝突させる実験である。理論上で言えば、マヨラナとフェルミの仕事は原子核の構造とマヨラナ力（Majorana Forces）として知られ作用する力の理解を可能にした。1933年と1934年に彼らはベータ崩壊の基本原理を発表した。
1938年、ファシズムの人種法（racial laws）のため、そして差し迫った第二次世界大戦のためにグループは分散し大半は海外に移住したが、マヨラナはパレルモへ向かう船内で失踪。多くはフェルミの後を追いアメリカ合衆国へ亡命しマンハッタン計画などアメリカの核兵器開発や理論物理学の発展に関与した。また、戦後ポンテコルヴォはアメリカからソ連へ亡命し、ソ連の原子物理学の本拠・ドゥブナ合同原子核研究所の基礎を築いた。エドアルド・アマルディだけはイタリアに残り、戦後イタリア物理学を再建し、欧州原子核研究機構の設立に貢献した。
映画監督ジャンニ・アメリオは彼らについての映画を製作している。
パニスペルナ通りの建物は今日、内務省があることでも有名なローマのヴィミナーレの丘の複合ビルに組み込まれている。近い将来、この建物には研究所とエンリコ・フェルミを記念して名づけられた物理学博物館のためのセンターが入居する計画である。

**関連リンク**
映画en:I ragazzi di via Panisperna (1989)・監督ジャンニ・アメリオ

**参考書籍**
La scienza. Molecole, atomi, particelle. Vol. 12. La biblioteca di Repubblica. Rome, La Repubblica-UTET, 2005.

**外部リンク**
 Enrico Fermi and the Via Panisperna Boys from the Museum of Physics of "La Sapienza" University in Rome（イタリア語版）
メモリデバッガ

メモリデバッガ（英: memory debugger）とは、動的メモリの確保や開放により生じるメモリリークやバッファオーバーランなどのバグを探し出すためのプログラミングツールである。マネージコードなどのガベージコレクションを備えた言語で記述されたプログラムでも、たとえばコレクションに格納されたままのリファレンスによるメモリリークといった問題が存在するためメモリデバッガが必要な場合がある。

**メモリデバッガツール**
下のリストはメモリデバッグを行う際有用なツールやライブラリの一覧である。プロファイラをメモリデバッガと併用する場合もある。

**脚注**

**関連項目**
ソフトウェアテスト
*ソフトウェア工学
*プログラミング (コンピュータ)
*コアダンプ
*プロファイラ
*デバッガ

**参考文献**
Michael C. Daconta: C++ Pointers and Dynamic Memory Management, John Wiley & Sons, ISBN 0-471-04998-0
*Andrew Koenig: C Traps and Pitfalls, Addison-Wesley, ISBN 0-201-17928-8

**外部リンク**
" Hunting Memory Bugs" by Ivan Skytte Jorgensen