ギターは泣いている

「ギターは泣いている」（ギターはないている、原題: This Guitar (Can't Keep From Crying)）は、ジョージ・ハリスンの楽曲である。1975年2月に発売されたスタジオ・アルバム『ジョージ・ハリスン帝国』に収録された。ハリスンは、1974年にラヴィ・シャンカルとともに行なった北米ツアー中およびツアー後に、批評家からの批判を受けて、ビートルズ時代に書いた「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の続編として本作を制作。1975年12月にシングル・カットされたが、イギリスやアメリカのシングルチャートに入ることはなかった。なお、本作はアップル・レコードから発売された最後のハリスンのシングルとなっている。
「ギターは泣いている」のレコーディングは、1975年4月から5月にかけてロサンゼルスにあるJim Henson Company Lotで行なわれ、完成した本作にはハリスンとジェシ・エド・デイヴィスによるギターソロが含まれている。1992年にハリスンは、デイヴ・スチュワートとともに再録音しており、2014年に発売されたボックス・セット『The Apple Years 1968–75』内の『ジョージ・ハリスン帝国』のリマスター盤に追加収録された。

**背景・インスピレーション**
ハリスンは1974年11月2日から12月20日まで、ラヴィ・シャンカルとともに北米ツアーを敢行したpp=445-446。このツアーは観客に1970年代半ばの典型的なロックのコンサートとは「異なる体験」をしてもらうことを目的としたp=339。コンサートはロック、ファンク、ジャズとインドの伝統音楽が融合された構成を採りpp=170, 174、伝記作家のロバート・ロドリゲスは「いつかワールドミュージックと呼ばれるだろう」と述べているp=60。しかし一部の評論家から、ハリスンの喉の不調やステージ上での態度などを指摘されてpp=83-84、痛烈な批判を浴びたp=44。
ハリスンを初め、ツアー・バンドのリーダーのトム・スコットやメンバーのJim Horn、ジム・ケルトナー、アンディ・ニューマークは批判に反論や異議を唱えたp=205。中でもホーンは「僕が参加した中で最高のツアーの1つだった」と断言しているpp=168, 170。コンサートの観客も同様に異議を唱えておりp=338、ジャーナリストのNicholas Schaffnerによるとビートルズのファン雑誌『Strawberry Fields Forever』には「悪辣なレビューに抗議する手紙」が殺到したというp=178。
ハリスンの伝記作家であるサイモン・レンは、これらの現象について「ロック・ミュージックにおける奇妙なエピソードの1つ」とし、「大部分のレビューは肯定的なもので、ものによっては熱狂的なものだったが、ツアーについて送られた評価はローリング・ストーン誌の記事に由来している」と述べているp=174。この中でも重要視されたのは、ジャーナリストのBen Fong-Torresがツアーの西海岸での公演についてまとめた「Lumbering in the Material World」という特集記事だったp=46。フォン・トーレスは、ハリスンが批評家や観客が抱くビートルズへの郷愁に迎合することを拒否したことpp=336, 338と、彼がツアーのリハーサル期間中に新作アルバム『ダーク・ホース』の完成を急いだ結果、咽頭炎を患って歌声が悪い状態であったことを非難したpp=44, 126。当時スコットは、ツアー初日のパシフィック・コロシアム公演に過度に焦点を当てたフォン・トーレスの記事に異を唱えていた。これに続いて、東海岸での公演についてまとめたLarry Slomanによる記事が掲載されたpp=160, 164-165。スローマンが投稿した原稿は好意的な内容だったが、雑誌の編集者が手を加えたp=303。ハリスンは、ローリング・ストーン誌が掲載した記事に対して不満を述べていたp=338。
ハリスンは、ローリング・ストーン誌による北米ツアーの扱いを完全に許すことはなかったp=59。ツアーのバンド・メンバーおよび後にハリスンの妻となるOlivia Harrisonは、否定的なレビューに対するハリスンの反抗的な態度について言及しているがpp=217-218、レンは「（ハリスンは）個人攻撃と見なして反抗していた」と述べているp=175。ハリスンは、1975年2月にアリアスと過ごしていたハワイでの休暇中に「ギターは泣いている」を作曲したp=144。ハリスンは、1987年のMusician (magazine)誌のインタビューで、「マスコミと批評家たちが1974年から1975年までのツアーについて、僕を打ちのめそうとしたからできた曲で、実に深いなものになった」と語っているp=65。

**曲の構成**
曲のタイトルは、1968年にビートルズのアルバム『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』の収録曲として発売され、1974年の北米ツアーでも演奏された「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」にちなんでいるpp=446-447。1974年の北米ツアーに関して批評家たちは、ハリスンが「While my guitar gently smile」や「... tries to smile」と歌詞を変更したことに焦点を当てていたが、1975年9月にBBCラジオ1の番組内でハリスンはPaul Gambacciniに「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」がツアー中に観客から一貫して好評を博した楽曲であったと語っているp=164。本作についてハリスンは「『ギター・ジェントリー・ウィープス』の息子」と説明しているp=164。
ビートルズの楽曲と同じく、「ギターは泣いている」には明確なコーラスのセクションがなく、曲のタイトルで締める短調（Gマイナー）の短いのヴァースを軸として構成されているp=280。『The Words and Music of George Harrison』の著者であるイアン・イングリスは、同書内で本作と「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の2曲のメロディに「明らかな類似点」があることに言及していて、「『ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス』の歌詞と同じように、『ギターは泣いている』がウディ・ガスリー、ピート・シーガー、ボ・ディドリーによって確立された「感情や振る舞いを歌にする」という伝統に従っている」と書いているp=51。
「ギターは泣いている」の歌詞は、批判を受けていながらもそれに耐えるというハリスンの意思が示されているp=191。ハリスンは、自伝『I・ME・MINE』で本作のというフレーズを引用して、「よりよい人間になるためには、逆境と戦う必要がある」と述べているp=312。レンは、本作の歌詞について、当時のロック・ミュージックで一般的だったアーティストと批評家との対話の典型と見なしているpp=177, 181, 186。
神学者のDale Allisonは、「ギターは泣いている」の歌詞にハリスンが負った「深い傷」が反映されていると述べているp=157。イングリスは、本作のブリッジの歌詞について「（ハリスンが）ギター」という主題を象徴していると同時に、「（ハリスンに）降りかかってくる不当な暴言」を文書化していると述べているp=51。

**レコーディング**
ハリスンは、ロサンゼルスで自身が設立したレーベル「Dark Horse Records」に関するビジネスに取り組んでいた1975年4月にアルバム『ジョージ・ハリスン帝国』のレコーディングを開始したpp=247-248。レンは、ハリスンがスタジオに戻ったときの「見苦しいと言えるほどの」あせりについて言及し、ダーク・ホース・レコード設立後のハリスンの「苦渋やうろたえ」がレコーディングの大半で見受けられたとしているpp=178-179。セッション初期に、ハリスンはWNEW-FMのデイヴ・ハーマンとのラジオインタビューでp=158、自身がローリング・ストーン誌から受けた批判に関連づけるかたちで、音楽業界内で1960年代の理想主義が捨てられたことを嘆いたpp=192, 208。
ハリスンは、4月21日から5月7日にかけてハリウッドにあるJim Henson Company Lotで「ギターは泣いている」のベーシック・トラックを録音p=274。ハリスンは12弦アコースティック・ギター、デイヴィッド・フォスターはピアノ、ジム・ケルトナーはフロアタムを演奏p=274。ビートルズのハンブルク時代からの友人で、ハリスンの楽曲でベースを演奏していたクラウス・フォアマンは、ハリスンの「アルバム制作時の心構え」などを理由に一部を除くアルバムのセッションに不参加となったp=179。ハリスンはアープ社のシンセサイザーを使用してベースのパートをオーバー・ダビング。ゲイリー・ライトは、このシンセサイザーでストリングスのパートを加えたp=376。作家のアンドリュー・グラント・ジャクソンは、本作の冒頭のシンセサイザーのフレーズについて「1970年代のホラー映画や『狼よさらば』の続編で使われていてもおかしくない」と述べているpp=146-147。
ハリスンは、本作において曲の終わりのソロも含むスライドギターのパートを演奏p=124。レンは、本作におけるハリスンのギターの演奏について「Pete Drakeの奏法」と「ラーガの微分音」から影響を受けたと見ているp=182。曲の途中に含まれているワウペダルを使用したギターソロは、ジェシ・エド・デイヴィスによるものp=280。デイヴィスは、フォスターがアレンジを手がけたストリングスのパートが録音される前日に当たる6月5日にこのギターソロをオーバー・ダビングしたp=452。

**リリース**
1975年9月にアップル・レコードからアルバム『ジョージ・ハリスン帝国』が発売されp=369、「ギターは泣いている」は「The Answer's at the End」と「Ooh Baby (You Know That I Love You)」の間の3曲目に収録されたpp=273-274。Bruce Spizerく「盛り上がりどころ満載のヒットの可能性を秘めた曲がほとんどない」アルバムに続くシングル曲として「ギターは泣いている」が選ばれたp=277。アップル・レコードは、12月8日にアメリカで「ギターは泣いている」をシングルとして発売したp=172。シングル・バージョンは、曲の終わりのソロの早い段階でフェード・アウトするように編集されていてp=452、収録時間が3分49秒に短縮されたp=373。B面曲は、アルバム『ダーク・ホース』からのリカットである「Māya Love」で、スパイザーはこの選曲について「『ジョージ・ハリスン帝国』におけるラジオに適した楽曲が少ないことを強調するもの」と述べているp=277。イギリスにおけるシングルの発売は、1976年2月6日に延期となったp=172。
シングル『ギターは泣いている』は、アップル・レコードから発売されたハリスンの最後のシングルとなったp=277。シングル・レコードのレーベル面は、『二人はアイ・ラヴ・ユー』や『ジョージ・ハリスン帝国』で採用された橙色と青色の配色と、リンゴの芯のイラストが使用されたデザインではなく、アップルのリンゴマークが描かれたデザインとなっているpp=217, 277。アメリカやイギリスで発売されたシングル盤は、無地のスリーヴが採用されたp=277。日本で発売されたシングル盤はピクチャースリーヴで、『ジョージ・ハリスン帝国』のジャケットの配色を背景色とし、1974年のツアーでのハリスンの写真を配置したデザインとなっている。この写真は、Henry Grossmanによって撮影されたものp=102。ハリスンはシングル盤のプロモーションを行なわなかったがp=281、1975年に放送されたエリック・アイドルのクリスマス特番『Rutland Weekend Television』にゲスト出演し、意図的に書かれた「The Pirate Song」を歌いp=453、1976年に活動を再開することを宣言したp=129。
シングル『ギターは泣いている』は、アメリカの主要な3つのシングルチャートやイギリスの全英シングルチャートにチャートインすることはなかったp=277。本作はハリスンにとってBillboard Hot 100にチャートインしなかった初のシングルであり、元ビートルズによる作品としても初の例となったp=277。ロドリゲスは、本作発売時点でアップル・レコードが資金不足に陥っていたことと、シングルのプロモーションが行なわれなかったことを原因として挙げているpp=280-281。イギリスでシングルが発売される直前の1976年1月にハリスンはA&Mレコード傘下のダーク・ホース・レコードと契約しpp=175-176、アップル・レコードとの関わりを終了させたp=93。スピザーは、「悲しい結末となり、アップル・レコードの第1弾作品『ヘイ・ジュード』の成功とはほど遠いものとなった」と述べているp=277。

**批評**
1978年の著書『The Beatles Forever』で『ジョージ・ハリスン帝国』について論じたNicholas Schaffnerは、ハリスンの「世俗的な批評家たち」が「ギターは泣いている」をはじめとした「批評家たちが常日頃いかに「的外れ」であるかを綴った論文」に対して「赤旗を見た雄牛のように」反応したと述べ、「確かに批評家たちは公正を欠き、悪質でもあった。しかしジョージが彼らを超越し、それらをくつがえせるほどのいい作品を生み出すことを期待するしかなかった。それはまさに彼が翌年に出した『33 1/3』のことだった」と付け加えているp=182。ロドリゲスは、「批評家たちは元々ビートルズの作品を神聖なものと見なす傾向にあったことから、『ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス』の続編を制作したハリスンを否定した」と述べているp=176。
音楽評論家のDave Marshは、アルバムのA面の大半を「冗長な言い逃れ」と見なし、「『ギターは泣いている』という期待外れに対する埋め合わせがない」と述べた。NME誌のRoy CarrとTony Tylerは、ビートルズの楽曲と比較し、ハリスンの「印象的な涙を誘うギターは、この曲では本当に悲しみに打ちひしがれているようには聞こえない」と述べたp=118。一方で、Record World誌の批評家は、ハリスンが「バラードに編集されたこの曲で成功した」とし、ライトがアープ社のシンセサイザーで弾いたストリングスのパートを「見事な伴奏」と強調した。『メロディ・メイカー』誌にレビューを寄稿したRay Colemanは、「ギターは泣いている」を「熱く、的確で、感動的」な叙情的なメッセージが乗せられた「素晴らしい楽曲」と称賛した。
オールミュージックのリチャード・ジネルは、「ギターは泣いている」を「『ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス』の魅力的な続編」と見なした。ジャーナリストのGraham Reid (journalist)は、2014年に本作について「当時考えられていたよりもはるかに優れた楽曲」と評した。本作をアルバム『ジョージ・ハリスン帝国』で「最悪な楽曲」とし、ハリスンの伝記作家であるサイモン・レンは、「情熱的で力強いハリスンのボーカルが聴ける痛ましい楽曲」とし、ニール・ヤングの「アムビュランス・ブルース」との類似点を指摘しているp=182。エリオット・ハントリーは、ハリスンが「ホワイト・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の続編を書くという判断について「見当違い」とする一方で、「原曲からの優れたリードギターさばき自体が良い曲」と述べているp=124。デール・アリソンは、「ギターは泣いている」を「情熱的な歌詞」を乗せた「美しい楽曲」とし、「彼らをよく知る者たちの心に寄り添ってくる」楽曲として「イズント・イット・ア・ピティー」、「The Light That Has Lighted the World」、「ブロー・アウェイ」、「サット・シンギング」などの楽曲と関連づけているpp=132, 157。

**その他のバージョン**
ハリスンは、1974年のツアーを最後に、1991年12月にエリック・クラプトンらと日本ツアーを行なうまでの17年間ツアーを行なうことはなかったpp=48, 191pp=269-271。バークシャーにあるブレイ・スタジオでのリハーサル中であった同年11月p=469、ハリスンは本作をセットリストに加えることを検討していたが、最終的に演奏することはなかったp=482。
2010年に元ユーリズミックのデイヴ・スチュワートは自身の公式サイト上で、ロンドンでハリスンと「ギターは泣いている」の再録音を行なったことを回想した。このレコーディングは1992年に行なわれp=146、それから約10年後にリンゴ・スターがドラム、ダーニ・ハリスンがアコースティック・ギター、Kara DioGuardiがバッキング・ボーカルをオーバー・ダビングした。再録音された本作は、2014年に発売されたボックス・セット『The Apple Years 1968–75』内の『ジョージ・ハリスン帝国』のリマスター盤に追加収録された。

**クレジット**
※出典- ジョージ・ハリスン - ボーカル、12弦アコースティック・ギターp=274、アープ社のシンセベース、ミニモーグで弾いたベースのパート、スライドギター- ジェシ・エド・デイヴィス - ギター- デイヴィッド・フォスター - ピアノ、ストリングス編曲- ゲイリー・ライト - アープ社のシンセサイザーで弾いたストリングスのパート- ジム・ケルトナー - ドラム

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
 ref= harv - cite book |last= Badman |first= Keith |year= 2001 |title= The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 |location= London |publisher= Omnibus Press |isbn= 0-7119-8307-0 |ref= harv - ref= harv - ref= harv - ref=harv - ref=harv - ref=harv - ref= harv - ref= harv - ref= harv - ref= harv - ref= harv - ref= harv - ref=harv - ref= harv - ref= harv - ref= harv - ref=harv - ref=harv 

**外部リンク**
 name=This Guitar (Can't Keep From Crying)