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松平忠正

松平 忠正（まつだいら ただまさ）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。桜井松平家4代当主。通称は与一郎。三河国碧海郡桜井城主（愛知県安城市桜井町）。

**略歴**
菩提寺にある桜井松平家歴代の墓所。忠正の墓は右から2番目。なお、右端の一回り小さな墓は忠正の弟・忠広の墓。
3代当主・松平家次の子として誕生。桜井松平家は祖の信定の代から安祥松平家に敵対的であり、忠正も当初は三河一向一揆では松平家康（徳川家康）と戦うも敗れ、以後は家康に仕えた。
永禄11年（1568年）の遠江国掛川城攻略、元亀元年（1570年）の姉川の戦いに従軍した。
元亀4年（1573年）1月からの野田城の戦いでは、野田城主・菅沼定盈と共に籠城するが、水の手を断たれ、定盈とともに武田方の捕虜となった（『寛政譜』によれば、定盈・忠正の命と引き換えに兵卒を助命する交渉を行おうとしたが、信玄に捕らえられたという）。その後、徳川方に出されていた山家三方衆の人質と交換され、菅沼定盈と共に帰参した。天正3年（1575年）の長篠の合戦では武田の軍兵若干を討ち取り、織田信長の感賞を受けた。
天正5年（1577年）閏7月20日に死去した。享年34。
子の亀千代（松平家広）が幼少であったため、弟の松平忠吉が家督を継承した。なお、忠吉も天正10年（1582年）に若くして死去しており、家督を継いだ家広を弟の松平忠広が後見した。

**系譜**
父：松平家次
*母：不詳
*室：多劫姫 - 久松俊勝の娘（徳川家康の異父妹）
**男子：松平家広
忠正の死後、多劫姫は忠正の弟である松平忠吉に再嫁し、忠吉との間に松平信吉・松平忠頼の兄弟を儲けた。忠吉死後は保科正直に再嫁した。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
『寛政重修諸家譜』巻第五
**『寛政重修諸家譜 第一輯』（国民図書、1922年）　1082717/23
**『新訂寛政重修諸家譜 第一』（続群書類従刊行会、1964年）

**外部リンク**
デジタル版 日本人名大辞典+Plus
パセリ (テレビドラマ)

パセリ（Parsley）は2007年10月から独立UHF系全13局にて放送されていた連続テレビドラマ。全13話だが、最終話の次は総集編のため、実質全12回である。映画化、漫画化が告知されている。
このドラマのコンセプトは「ロッケンロールな学園青春ドラマ!」。

**あらすじ**
舞台は静岡県のとある片田舎。女子高生ながらロックバンド「アーク・リバイブ」のギタリストとして活躍していた山田瀬利奈（黒川芽以）。しかし、バンドは半月前に解散。周囲が就職活動や大学受験などで慌しい生活を送る中、一人目標を見失っていた。そこに東京都で単身生活をしていたバンマスのニーコ（本人役）から手紙が届く。東京で着実に自分の路を歩んでいるニーコに対し、くすぶっている自分が辛くなる瀬利奈。バンドを引退して家業を継いだ佐藤祐一（岸田健作）に相談するが、なかなか最後の一歩を踏み出せない。そんな折、生活指導の担任教師と揉め、勢いで「プロになる」と宣言してしまう。自分のバンドを作る決意をする瀬利奈だったが、周囲には音楽経験のある人材がいなかった。それでも諦めず、仲間を集める瀬利奈。かくして、素人の寄せ集めロックバンドが結成された。

**キャスト**
山田瀬利奈：黒川芽以
*伊達奈緒子：柚月美穂
*氷川梨花：柳沢なな
*古森若菜：名塚佳織
*佐藤祐一：岸田健作
*都筑翔太：松田悟志
*高村忍：加藤晴彦
*ニーコ：ニーコ
*天宮涼：清水園美
*今田麗：安部智凛
*尾藤千夏：青山愛子
*末野理沙：坂口景子
*遠野由美：安間里恵
*山田博樹：田中実（特別出演）
*山田由希子：森口博子（特別出演）
*伊達貫児：武智健二
*富山京一：松山鷹志

**スタッフ**
エグゼクティブ・プロデューサー：仙波修
*プロデューサー：芳田学
*アソシエイション・プロデューサー：桜井重和
*音楽プロデューサー：浅井透
*制作コーディネーター：中島弘輔
*監督・脚本・編集：林正明
*撮影：三栗谷博
*照明：西表灯光
*録音：西岡正巳
*美術：上村鮎美
*スクリプター：牧野千恵子
*監督助手：平野勝利、原好裕
*CA：船渡友海
*VE：高井佑二
*照明助手：米丸幸久、高崎信、中山敬太
*録音助手：谷正
*美術助手：飯束優子
*メイク・スタイリスト：吉末尚之、平岡真実、斎藤美沙紀、石川、根本
*制作主任：平増邦秀
*制作進行：赤間皇至
*メイキング監督・撮影・編集：小野寺昭憲
*技術プロデュース：近藤峰夫
*技術協力：株式会社アーク・ビデオ
*音楽：長岡祐寛
*音響効果：藤本淳
*MA：石高幹士
*MA助手：都築寿文
*編集・MA・仕上げ：峰尾研究所
*制作協力：KBS京都
*制作・著作：パセリ制作委員会

**主題歌**
アーティスト：少年カミカゼ
*オープニング：「HELLOW.SWEET ～陽の当たる坂道～」
*エンディング：「SOSアイデンティティ」

**放送局**
ハイビジョン制作（アナログは原則サイドカット(アップコンバート放送)）
*編成の都合などで放送を休止した局もある。

**スポンサー**
ビクターエンタテインメント
*日清食品（第07話から）

**漫画版**
コミック・ガンボ2007年第45号から隔週で漫画版が連載されていたが、同誌の休刊（発行元のデジマの倒産）により2話で連載休止。全8話の予定だった。（原作：Parsley制作委員会、作画：星野小麦）

**外部リンク**
 TOKYO MXによる番組紹介ページ
Mr.Boo!ミスター・ブー

『Mr.Boo!ミスター・ブー』（原題：半斤八両、英題：The Private Eyes）は、ホイ兄弟演じる私立探偵のドタバタ活躍を描く、1976年のコメディ香港映画。
ゴールデン・ハーベスト製作のホイ兄弟作品としては3作目だが、日本においては1979年2月に本作が最初に公開されてヒットしたことから、「Mr.Boo!」シリーズ第1弾と紹介されている。

**あらすじ**
ウォン（マイケル・ホイ）は香港の私立探偵。助手チョンボ（リッキー・ホイ）と秘書ジャッキー（テレサ・チュウ）とともに探偵事務所を営んでいるが、持ち込まれるのは浮気や万引きなどのケチな事件ばかり。
そんなウォンの零細事務所へ、カンフーの得意なお調子者キット（サミュエル・ホイ）が求職に訪れる。一度は断ったウォンだったが、直後に起きたスリ騒ぎでの鮮やかな対応を見て渋々雇い入れる。
二人の助手をこき使い、相変わらずせこい事件を体当たりで解決していくウォン。次の調査は映画館への爆弾脅迫事件。だが、その映画館には脅迫犯のみならず、凶悪な強盗団も狙いをつけていた。

**スタッフ**
監督・脚本：マイケル・ホイ（許冠文）
*製作：レイモンド・チョウ（鄒文懐）
*撮影：チャン・ヤオ・チュウ（張耀祖）
*音楽：サミュエル・ホイ（許冠傑）、ザ・ロータス（蓮花楽隊）
*応援監督：ジョン・ウー（呉字森）
*武術指導：サモ・ハン・キンポー（洪金寶）
*日本公開版ポスターデザイン：太田宏明（現：ファロ・夢）
*日本公開版イメージソング：Mr.BOO&CHAN CHAN BROTHERS BAND「Mr.BOO!」
原曲：半斤八兩（The Private Eyes）作詞・作曲：サミュエル・ホイ （許冠傑）
訳詞：赤塚不二夫

**キャスト**
日本語吹き替え版 - 初回放送1981年5月2日、フジテレビ『ゴールデン洋画劇場』
**字幕翻訳 - 矢野留美子
**吹替翻訳 - 山田実
*DVD版 - 2001年にスパイクドラゴンより初DVD化。日本語の吹き替え音声は未収録だが英語版の音声を収録しており、サミュエル・ホイが歌う主題歌の英語版を聴くことが出来る。2005年8月26日に『Mr.BOO ! DVD-BOX』（5,000セット限定生産）として発売時、フジテレビ放送版の日本語音声を初収録しDVD化（ただし、編集はオリジナル版に基づく）。その後、2007年5月10日に単品廉価版発売。

**エピソード**
 作品の随所に『ジョーズ』、『燃えよドラゴン』、『007』、『刑事コロンボ』、『ピンク・パンサー』、『荒野の七人（七人の侍）』、『スパイ大作戦』等のパロディが見受けられる。- 『燃えよドラゴン』で悪の首領ハン役でブルース・リーと激闘を演じたシー・キエンが強盗団のとぼけたボス役を好演している。- 警察署長役で出演したリチャード・ンは、その後ジャッキー・チェン主演のスパルタンX・五福星・大福星等に出演し、当地の主演男優賞を受賞するなど、香港映画界に欠かせない存在となった。- 日本での初公開は「グリーン・ホーネット／電光石火」との同時上映であった。- 『ゴールデン洋画劇場』はタレントによる吹き替えに積極的であり、本作にもツービートが起用された。ツービートの人気と話題性に加え、当時のビートたけしがサミュエルに似ているとの関連性もあった。- マイケル役の広川太一郎は、「元がつまらないギャグ映画だったので『モンティ・パイソン』みたいに本編と関係なく徹底的にふざけた声にしようと思った」と回想している。- 日本劇場公開第3弾となった『Mr.Boo!ギャンブル大将』には、香港オリジナル版からカット（差し替え）されたシーンがある。そのサミュエルとサモ・ハン・キンポーとの乱闘シーンは、本作の日本劇場公開時に挿入され、フジテレビ放映版にも採用された。当該シーンは本作のビデオソフトには未収録だが、『Mr.Boo!ギャンブル大将』のDVDに特典映像として収録されている（ただし字幕のみ）。- 公開当時の日本版レコードおよび映画パンフレットに、「BOOになる心得（十カ条）」として以下が掲載された。
*#永遠に二枚目でない男であること。
*#ケチ､しかし貯金はゼロの男であること。
*#吉野屋の牛丼と、養老の滝の牛丼、どちらがうまいか毎日食べ比べてみるような男であること。
*#カラオケで「うまい!プロになれ」と言われて、本当にレコード会社に売り込みに行くような男であること。
*#時々、ネクタイのしめ方を忘れて鏡の前で1時間、真剣に悩むような男であること。
*#「人生はかけだ」とえらそうなことをいいながらパチンコをやり、いつも負けて後悔するような男であること。
*#女性には全く関心がないような顔をして、毎日パンツを変え、エチケットライオンと、ワキガを気にして8×4を欠かさず使用するような男であること。
*#もちろん女を愛し、男にも同等の愛情行為を向けられるような男であること。
*#映画は東和しか見ないといいながら、何とかタダで映画を見ようと努力するような男であること。
*#決して、人を憎まないいい性格の男であること。- 1981年の映画『駅 STATION』で本作品の映像が流用されている。

**関連項目**
 Mr.Boo!

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
 Mr.Boo!ミスター・ブー- Mr.Boo!ミスター・ブー- 半斤八两- 半斤八两
オーストラリア自由党

オーストラリア自由党（オーストラリアじゆうとう、英語：Liberal Party of Australia）は、オーストラリアの中道右派政党。オーストラリア労働党と並ぶ二大政党の一つである。現在の党首はSussan Ley。

**概要**
1943年の連邦選挙の翌年に統一オーストラリア党（United Australia Party）を衣替えする形で生まれた。中道右派政党の国際組織、国際民主同盟に加盟している。
地方農家を支持基盤とする中道右派政党のオーストラリア国民党と、連邦および州において、保守連合と呼ばれる連合を組む場合が多い。この連合は野党のときも継続する場合が多い。オーストラリアの連邦政治において保守連合は、1996年～2007年の11年間、与党であったが、2007年11月24日投開票が行われた下院総選挙に敗北し、1983年～1996年以来の野党に転落した。2010年8月21日の総選挙でも大接戦の末、労働党に敗北を喫した。
2013年9月7日の総選挙で労働党に圧勝し、政権与党に返り咲いた。2016年7月2日の総選挙でも、国民党と保守連合を組んで過半数を維持した。
しかし、スコット・モリソン政権に入って以降、気候変動対策や燃料高、住宅価格高騰などの問題をめぐって国民の不満が高まり、2022年の総選挙では労働党に第一党の座を奪われ敗北、9年ぶりの政権交代を許した。

**支持層　**
2022年の選挙まで、自由党は主に中産階級の政党だったが、そのような階級に基づく投票パターンは以前ほど明確ではない。1970年代に左翼の中産階級が出現し、彼らは自由党に投票しなかった。この効果の1つは、1977年に元自由党大臣のドン・チップと一部の自由党のメンバーによって設立された分離党、オーストラリア民主党の成功だった。ジョン・ハワードの首相在任中、党は社会的に保守的な労働者階級の有権者の間で人気になっていった。2022年まで、自由党の主な支持基盤は上流中流階級のままだった。2010年には、最も裕福な20の連邦選挙区のうち16を自由党が獲得した。しかし2022年の選挙では最も貧しい20の連邦選挙区のうち16議席を自由党が獲得し、最も裕福な20の連邦選挙区のうち5議席しか獲得できなかった。

**歴代党首**
 6代：マルコム・フレーザー：1975年-1983年- 7代：アンドリュー・ピーコック：1983年–1985年- 8代：ジョン・ハワード：1985年-1989年- 9代：Andrew Peacock：1989年–1990年- 10代：John Hewson：1990年–1994年- 11代：Alexander Downer：1994年–1995年- 12代：ジョン・ハワード：1995年–2007年- 13代：Brendan Nelson：2007年-2008年- 14代：マルコム・ターンブル：2008年-2009年- 15代：トニー・アボット：2009年-2015年- 16代：マルコム・ターンブル：2015年-2018年- 17代：スコット・モリソン：2018年-2022年- 18代：ピーター・ダットン：2022年-2025年- 第19代：Sussan Ley：2025年-

**選挙結果**

**代議員選**

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
  オーストラリア自由党 公式HP（英語）-  オーストラリア自由党 （豪日交流基金）-  オーストラリアの主な政党（クレア海外通信）
門脇俊介

門脇 俊介（かどわき しゅんすけ、1954年 - 2010年2月27日）は、日本の哲学者、東京大学大学院総合文化研究科教授。

**来歴・人物**
北海道札幌市生まれ。東京大学文学部哲学科卒業。同大学院博士課程修了。山形大学助教授を経て、東京大学教養学部助教授、のち教授。フッサール、ハイデッガーなどを専攻。妻は、英文学者であり和洋女子大学教授の門脇由紀子（青木由紀子）。
2010年（平成22年）2月27日、神経膠芽腫で死去した。満55歳没。

**著作**

**単著**
 『破壊と構築――ハイデガー哲学の二つの位相』東京大学出版会、2010年- 『『存在と時間』の哲学』産業図書、2008年- 『現代哲学の戦略――反自然主義のもう一つ別の可能性』岩波書店、2007年- 『フッサール――心は世界にどうつながっているのか』日本放送出版協会、2004年- 『理由の空間の現象学――表象的志向性批判』創文社、2002年- 『現代哲学』産業図書、1996年

**共編著**
 野家啓一、門脇俊介編『現代哲学キーワード』有斐閣、2016年- 門脇俊介、信原幸弘編『ハイデガーと認知科学』産業図書、2002年- 山本巍、今井知正、宮本久雄、藤本隆志、門脇俊介、野矢茂樹、高橋哲哉著『哲学――原典資料集』東京大学出版会、1993年

**翻訳**
 アルヴァ・ノエ著、門脇俊介、石原孝二監訳『知覚のなかの行為』春秋社、2010年- ピーター・ストローソンほか著、門脇俊介、野矢茂樹編・監修『自由と行為の哲学』春秋社、2010年- マルティン・ハイデガー著、門脇俊介、コンラート・バルドゥリアン訳『アリストテレスの現象学的解釈・現象学的研究入門』創文社、2009年- ヒューバート・ドレイファス著、門脇俊介監訳、榊原哲也、貫成人、森一郎、轟孝夫訳『世界内存在――『存在と時間』における日常性の解釈学』産業図書、2000年- マイケル・ブラットマン著、門脇俊介、高橋久一郎訳『意図と行為――合理性、計画、実践的推論』産業図書、1994年

**記念論集**
 小林康夫、原塑、古田徹也、吉田恵吾、飯嶋裕治、文景楠、西山達也、村上靖彦、三ツ野陽介、池田喬著『 共生の現代哲学――門脇俊介記念論集』東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター」、2011年

**脚注**

**外部リンク**
  哲学への情熱――門脇俊介さんの遺志
アラムシャー

アラムシャー（Alamshar、2000年 - ）とは、アイルランドの競走馬・種牡馬である。競走馬時代はジョニー・ムルタが主戦騎手を務めた。

**競走馬時代**
2002年、2歳時の9月にデビュー。デビュー戦で初勝利を挙げ、続くベレスフォードステークス（G3）も制し、重賞初勝利を挙げる。
2003年、この年初戦のバリサックスステークス（G3）では2着となるが、続くダービートライアルステークス（G2）を制し、重賞2勝目を挙げて挑んだダービーステークス（G1）では、2番人気に支持されたが3着だった。次走のアイルランドダービーでは、当年のフランスダービーを制し、当時無敗だったダラカニ（Dalakhani）らを相手に勝利し、G1初勝利を挙げた。続くキングジョージ6世&クイーンエリザベスダイヤモンドステークス（G1）も制した。しかし、その後のアイリッシュチャンピオンステークス（G1）とチャンピオンステークス（G1）では、いずれも1番人気に支持されるが勝利することができず、当年限りで現役引退となった。

**競走成績**

**種牡馬時代**
2003年9月に日本中央競馬会に購入され、日本軽種馬協会に種牡馬として寄贈されることが決定。11月には日本に輸入された。
2004年、4歳となり、春から日本軽種馬協会静内種馬場で種牡馬生活を開始し、初年度は65頭に種付けを行った。
2005年、この年の種付け頭数がわずか4頭に落ち込み、アイルランドのナショナルスタッドに輸出された。
2007年、6月8日に大井競馬場でカミノミライが勝利し、この勝利が産駒の地方競馬・中央競馬通じての初勝利となった。9月にはバイタリティーがサンライズカップを制し、産駒が重賞初勝利を挙げた。同年10月6日に再び日本に輸入され、3年ぶりに日本軽種馬協会静内種馬場で繋養されることになった。
2008年種付けシーズン終了後に七戸種馬場へ移動することになった。
その後2013年から2016年まで九州種馬場で繋養されていた。
2017年からは再び静内種馬場で繋養されるも、その年限りで種牡馬を引退した。

**主な産駒**
2005年産
**ワンダームシャ（烏丸ステークス）
**バイタリティー（サンライズカップ）
*2018年産
**ユキプロスパー（中京ペガスターカップ3着）

**母の父としての主な産駒**
 2016年産
** ラインカリーナ（関東オークス）
** マイコート（サンライズカップ）

**血統表**

**脚注**

**外部リンク**
  アラムシャー - 日本軽種馬協会- racingpost=568725/alamshar- アラムシャー(IRE)
ワールドニュース

ワールドニュース
*ワールドニュースアワー（NHK）
*ABCワールドニュース（ABC）
*BBCワールドニュース
*ワールド・ニュース・トゥデイ
*SBSワールドニュース - SBSが毎日夕方に放送されているニュース番組。
思い出にだかれて

「思い出にだかれて」（おもいでにだかれて）は小柳ルミ子の21枚目のシングル。1977年1月25日にワーナー・パイオニアから発売された。

**収録曲**
#思い出にだかれて (2分55秒)
#:作詞：橋本淳／作曲：佐瀬寿一／編曲：川口真
#東京の空の下で (3分36秒)
#:作詞：麻生香太郎／作曲：井上忠夫／編曲：森岡賢一郎

**関連項目**
小柳ルミ子 CD-BOX
*GOLDEN☆BEST 小柳ルミ子 シングル・コレクション
*1977年の音楽

**外部リンク**
116956
郡司隆男

郡司 隆男（ぐんじ たかお、1951年9月29日 - ）は、日本の言語学者。大阪大学教授を経て、神戸松蔭女子学院大学教授。

**経歴**
1951年、東京都生まれ。東京大学理学部物理学科卒業（1974年）、同大学院理学系研究科修士課程修了（1976年）。オハイオ州立大学大学院計算機情報科学博士課程修了（理学博士）。同大学院言語学修士課程修了。
帰国後に大阪大学大学院言語文化研究科助教授となり、後に教授。国際日本文化研究センター客員教授を経て、1999年より神戸松蔭女子学院大学教授。 2000～2006年、同文学研究科研究科長、2008～16年には学長を務めた。日本言語学会、日本認知科学会、言語処理学会、国語学会、アメリカ言語学会などの会員でもある。

**研究内容・業績**
専攻分野は、理論言語学、計算言語学。
*岩波講座『言語の科学（全11巻）』の編集委員を務めた。

**著書**
『自然言語の文法理論』産業図書 1987
*『言語科学への招待』丸善 1988
*『自然言語』日本評論社(情報数学セミナー)1994
*『単語と文の構造』岩波書店 2002

**編著・共著**
『制約に基づく日本語の構造の研究』国際日本文化研究センター(日文研叢書)1996
*『言語学の方法』坂本勉共著 岩波書店 1999
*『ことばの科学ハンドブック』西垣内泰介共編著 研究社 2004

**翻訳**
ピーター・セルズ『現代の文法理論 GB理論・GPSG・LFG入門』産業図書 1988
*ノーム・チョムスキー『言語と知識 マナグア講義録(言語学編)』田窪行則共訳 産業図書 1989
*カール・ポラード,アイバン・A.サグ『制約にもとづく統語論と意味論 HPSG入門』産業図書 1994
*アイバン・A.サグ,トーマス・ワソー『統語論入門 形式的アプローチ』原田康也訳 岩波書店 2001
*マーク・C.ベイカー『言語のレシピ 多様性にひそむ普遍性をもとめて』岩波書店 2003　のち岩波現代文庫
*レイ・ジャッケンドフ『言語の基盤 脳・意味・文法・進化』岩波書店 2006

**脚注**

**外部リンク**
  学長ブログ- 184082
マッドマン

『マッドマン』（Madman Across the Water）は、1971年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。

**解説**
映画『フレンズ』への楽曲提供などで多忙な時期に製作されたアルバム。ポール・バックマスターのエモーショナルな弦編曲が最高潮を迎えている。長尺な「マッドマン」「黄昏のインディアン」を始め、寂寞を感じさせる歌詞とメロディが印象的なアルバム。
当時、エルトンはライヴで煌びやかな衣装をまとい、エンターテイナーに徹し始めた時期であった。そのためか、本作収録曲はライヴで演奏されなかった時期もあった。近年、これらの楽曲はライヴで再演される機会が増えている。
一曲目「可愛いダンサー」は、作詞担当のバーニー・トーピンが当時の妻に贈った楽曲である。

**収録曲**
Side 1
#可愛いダンサー (マキシンに捧ぐ) - Tiny Dancer
#リーヴォンの生涯 - Levon
#愛すべき男、レザー・フェイス - Razor Face
#マッドマン - Madman Across the Water
Side 2
#黄昏のインディアン - Indian Sunset
#ホリデイ・インのやすらぎ - Holiday Inn
#人生とは腐った桃のよう - Rotten Peaches
#偽りの人々 - All the Nasties
#グッドバイ - Goodbye
*作詞　バーニー・トーピン
*作曲　エルトン・ジョン

**プレイヤー**
エルトン・ジョン - piano, vocals 
*ポール・バックマスター - conductor 
*デイヴィー・ジョンストン - acoustic guitar：1,4,7曲目, mandolin & sitar：6曲目
後の大ヒット期バンドメンバー。
*ナイジェル・オルスン - drums：8曲目, background vocals：1,6,7曲目 
*ディー・マレイ - bass：8曲目, background vocals：1,6,7曲目 
*レイ・クーパー - percussion：4,7曲目, tambourine：8曲目
後の大ヒット期バンドメンバー。
*カレブ・クェイ - electric guitar：1,2,3曲目, acoustic guitar：6曲目 
*デヴィッド・グローヴァー(David Glover) - bass：1,6曲目
*ロジャー・ポープ - drums：1,3,6曲目
*ダイアン・ルイス - A.R.P.synthesizer：4,7曲目 
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*B.J.コール(B.J. Cole) - steel guitar：1曲目
*レス・サッチャー - acoustic guitar：2曲目 
*クリス・スペディング(Chris Spedding) - electric guitar：4曲目, slide guitar：7曲目 
*バリー・モーガン - drums：2曲目 
*テリー・コックス(Terry Cox) - drums：4,5,7曲目 
*ブライアン・オッジャーズ(Brian Odgers) - bass：2,3曲目 
*ハービー・フラワーズ(Herbie Flowers) - electric bass：4,5,7曲目 
*クリス・ローレンス(Chris Laurence) - acoustic bass：5曲目 
*ブライアン・ディー(Brian Dee) - harmonium：2曲目
*リック・ウェイクマン(Rick Wakeman) - organ：3,4,7曲目
*ジャック・エンブロウ(Jack Emblow) - accordion：3曲目
*background vocal
**レスリー・ダンカン、スー・グローヴァー(Sue Glover)、サニー・レスリー(Sunny Leslie)、バリー・セント・ジョン(Barry St. John)、リザ・ストライク(Liza Strike)：1,2,6,7曲目 
**トニー・バロウズ(Tony Burrows)、ロジャー・クック(Roger Cook)、テリー・スティール(Terry Steele)：1,6,7曲目

**製作**
ダス・ダッジョン - Producer
*スティーヴ・ブラウン - Co-ordinater
*ロビン・ゲオフリー・ケーブル - Engineer
*ケン・スコット(Ken Scott) - Re-mix Engineer
*ポール・バックマスター - Arranger & Conductor
*デヴィッド・ラーカム - Art Direction & Sleeve Design & Booklet cover phot & Illustration

**外部リンク**
name=Madman Across The Water
紀州大橋

紀州大橋（きしゅうおおはし）は、和歌山県和歌山市内を流れる紀ノ川に架かる国道24号和歌山バイパスの橋である。
1981年（昭和56年）に紀州大橋架橋の工事に着手し、1987年（昭和62年）に完成し開通した。その後、渋滞が度々起こるようになったため、2003年（平成15年）に紀州大橋区間（延長1.9 km）の4車線化工事に着手し、2007年（平成19年）に新橋梁が完成した。その後は新橋梁の2車線を使用し、旧橋梁の耐震工事（支承総入れ替え）を行い、同年7月17日より4車線開通した。
同市内には他に国道26号和歌山北バイパスの「紀の国大橋」、和歌山県道752号和歌山阪南線の「紀ノ川大橋」などの似たような名称の橋が存在するため、混同されやすい。

**概要**
 旧橋梁開通年 - 1987年（昭和62年）- 4車線開通年 - 2007年（平成19年）7月17日- 全長 - 718.9 m- 設計速度 - 80 km/h- 旧橋梁道路有効幅 - 7.0 m（全幅 - 10.5 m）

**所在地**
和歌山県和歌山市

**関連項目**
 紀の国大橋（第二阪和国道・和歌山北バイパス）- 紀ノ川大橋（和歌山県道752号和歌山阪南線）
西義一

西義一
西 義一（にし よしかず、明治11年（1878年）1月1日 - 昭和16年（1941年）4月15日）は、日本の陸軍軍人。陸軍大将正三位勲一等功二級。

**経歴**
福島県出身。旧会津藩士・西忠義の長男として生れる。忠義は日高地方の開発に功績を挙げたことで生祀され、また臨時帝室編修局嘱託を務めている。弟の西義顕は満鉄社員で、犬養健、松本重治らと汪兆銘工作を行った。西は稚松会の評議員である。
栃木中学校を経て、1898年11月、陸軍士官学校（10期）を卒業し、翌年6月、砲兵少尉任官。1902年12月、陸軍砲工学校高等科を卒業。陸士生徒隊付、第7師団弾薬大隊付を歴任。日露戦争では第2師団後備野砲中隊長として出征した。
1909年12月、陸軍大学校（21期）を卒業し、陸軍野戦砲兵射撃学校教官、野砲第11連隊大隊長、東宮武官、侍従武官、野戦砲兵射撃学校教育部長、欧州出張などを経て、1923年8月、陸軍少将に進級した。野戦重砲兵第3旅団長を務め、1928年8月、陸軍中将となり、陸軍技術本部総務部長、陸軍野戦砲兵学校長を経て、1931年8月1日付辞令により第8師団長の職に補され、同日、陸軍技術会議議員の職務を解かれた。翌1932年4月から1934年1月まで満州で活動した。1934年11月22日発表の論功行賞において、功二級勲一等旭日大綬章、元第八師団長、中将（官等は同年4月29日現在）として掲載され、合わせて殊勲甲の特賞を受賞したことが新聞各社の号外等により報道された。東京警備司令官を務め、1934年11月、陸軍大将となり、東部防衛司令官を兼務した。軍事参議官在任中に、二・二六事件が発生。その後の粛軍人事でも現役として残り教育総監に就任したが病を得、1936年8月、予備役に編入された。

**栄典**
位階- 1902年（明治35年）2月20日 - 従七位- 1915年（大正4年）4月20日 - 正六位- 1923年（大正12年）11月20日 - 正五位- 1928年（昭和3年）9月1日 - 従四位
勲章- 1920年（大正9年）6月25日 - 勲三等瑞宝章- 1925年（大正14年）5月10日 - 勲二等瑞宝章- 1932年（昭和7年）10月15日 - 勲一等瑞宝章- 1940年（昭和15年）8月15日 - 紀元二千六百年祝典記念章

**親族**
長男 義正（陸軍大尉）
*義父 野田豁通（陸軍主計総監、男爵）
*娘婿 村田昌夫（陸軍大佐）・井本臺吉（検事総長）

**脚注**

**参考文献**
 秦郁彦編『日本陸海軍総合事典』第2版、東京大学出版会、2005年。- 福川秀樹『日本陸軍将官辞典』芙蓉書房出版、2001年。- 外山操編『陸海軍将官人事総覧 陸軍篇』芙蓉書房出版、1981年。
*ref=

**外部リンク**
 会津若松市役所 西忠義
フレンズ〜オリジナル・サウンドトラック

『フレンズ〜オリジナル・サウンドトラック』（"Friends" Original Soundtrack Recording）は、1971年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。

**解説**
映画『フレンズ〜ポールとミシェル』のオリジナル・サウンドトラック盤。多忙のため、楽曲製作の時間が十分にとれず、次作である『マッドマン』に収録予定だった楽曲も使用された。
単体でCD化はされていないが、1992年にシングルB面などのアルバム未収録曲集として発売されたCD『イエス・イッツ・ミー〜レア・トラックス』に全曲収録された。

**収録曲**
作曲：エルトン・ジョン、エルトン&ポール・バックマスター (3,5,8)、ポール・バックマスター (9)、作詞：バーニー・トーピン、リチャード・ル・ガリエンヌ (8)
サイド 1
# フレンズ - "Friends"
# ハニー・ロール - "Honey Roll"　 
# フレンズの変奏 (初めてのくちづけ) - "Variations On "Friends" Theme (The First Kiss)" ※インストゥルメンタル
# 四季のテーマ - "Seasons"
# ミッシェルの唄の変奏 - "Variation On Michelle's Song (A Day in the Country)" ※インストゥルメンタル　
# キャン・アイ・プット・ユー・オン - "Can I Put You On" 
サイド 2
# ミッシェルの歌 - "Michelle's Song"
# 田園の一日 - 	"I Meant to Do My Work Today (A Day in the Country)"
# フォー・ムーズ - "Four Moods" ※インストゥルメンタル
# 四季はめぐり来る - "Seasons Reprise"

**外部リンク**
 name=Friends
ボリショイ劇場管弦楽団

ボリショイ劇場管弦楽団（露：Оркестр Большого театра）は、ロシアのモスクワにあるボリショイ劇場付属のオーケストラ。「ボリショイ交響楽団」と呼ばれることもある。

**沿革・概要**
1825年に設立されたが、前身の劇場を含めると1776年まで遡ることができる。

**指揮者**
歴代の指揮者としてエフゲニー・スヴェトラーノフ、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、ユーリ・シモノフ、アレクサンドル・ラザレフ、マルク・エルムレルらがいる。
*イッポリト・アリタニン(Ипполит Альтани) (1882～1906年)
*サムイル・サモスード (1936～1943年)
*アリー・パゾフスキー(Арий Пазовский) (1943～1948年)
*ニコライ・ゴロワノフ (1948～1953年)
*アレクサンドル・メリク＝パシャーエフ (1953～1963年)
*エフゲニー・スヴェトラーノフ (1963～1965年)
*ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー (1965～1970年)
*ユーリ・シモノフ (1970～1985年)
*アレクサンドル・ラザレフ (1987～1995年)
*ペーテル・フェラネツ (1995～1998年)
*マルク・エルムレル (1998～2000年)
*ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー(2000～2001年)
*アレクサンドル・ヴェデルニコフ (2001～2009年)
*ヴァシリー・シナイスキー (2010～2014年)
*トゥガン・ソヒエフ (2014年～2022年)

**録音**
録音は、各種ロシアのオペラやバレエ音楽等がソ連時代にはメロディア、90年代以降はラザレフ指揮でエラート、ヴェデルニコフ指揮でペンタトーンなどからそれぞれリリースされている。

**音源**
ボリショイ劇場管弦楽団によるソビエト連邦国歌。

**関連項目**
 オーケストラ!

**脚注**

**外部リンク**
  ボリショイ劇場管弦楽団 - 公式ウェブサイト
ホンキー・シャトー

『ホンキー・シャトー』（Honky Château）は、1972年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。

**解説**
パリの古城を改築したスタジオでの初収録が行われたアルバム。この後、幾度かここから傑作とされるアルバムを送り出すことになる。タイトルの「シャトー」は、これに由来。
これまでのポール・バックマスターの叙情的なオーケストラ・アレンジに代わりシンセサイザーを用いたことで、軽快なポップサウンドとなっている。
跳ねたピアノ演奏の「ホンキー・キャット」、当時話題となっていた宇宙飛行を「朝9時に家を出発し5日後に家に戻る」という一週間のサラリーマン生活の悲哀に掛けモチーフにした、リカット・シングル「ロケット・マン」がヒットした。ニューヨークに住む人々の生活を歌った「モナ・リザ・アンド・マッド・ハッター」は、アメリカ同時多発テロ事件後の追悼コンサートなどで披露された。
『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、251位にランクイン。

**収録曲**
全曲、作曲：エルトン・ジョン、作詞：バーニー・トーピン
サイド 1
# ホンキー・キャット - "Honky Cat"
# メロウ - "Mellow"
# 自殺の予感 - "I Think I'm Going to Kill Myself"
# スージィ - "Susie (Dramas)"
# ロケット・マン - "Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long Long Time)"
サイド 2
# サルヴェイション - "Salvation"
# スレイヴ - "Slave"
# エイミー - "Amy"
# モナ・リザ・アンド・マッド・ハッター - "Mona Lisas and Mad Hatters"
# ハーキュリーズ - "Hercules"

**ボーナストラック (1995年 マーキュリー再発 / 1996年 ロケット再発) **
# スレイヴ（オルタネイティブバージョン） - "Slave (alternate version)" ※テンポの速いバージョン

**アルバム参加ミュージシャン**
 エルトン・ジョン - ピアノ、ボーカル、エレクトリックピアノ（1）、オルガン（2）- デイヴィー・ジョンストン - ギター（2-10）、バンジョー（1,7）、マンドリン（9）、バック・ボーカル（3,5,6,8,10）- ナイジェル・オルソン - ドラム（1-8,10）、タンバリン（4）、コンガ（7）、バック・ボーカル（3,5,6,8,10）- ディー・マレイ - ベース（1-10）、バック・ボーカル（3,5,6,8,10）- レイ・クーパー - コンガ（8）- デヴィッド・ヘンツェル - アープ・シンセサイザー（5,10）- ジャン＝リュック・ポンティ - エレクトリックヴァイオリン（2,8）- ガス・ダッジョン - ブラス・アレンジ（1）、ライノ・ホイッスル（10）、バック・ボーカル（10）- ブラス
** ジャック・ボロニェージ - トロンボーン（1）
** イヴァン・ジュリアン - トランペット（1）
** ジャン＝ルイ・ショータン - サクソフォーン（1）
** アラン・アト - サクソフォーン（1）- バック・ボーカル
** マデリーン・ベル、リザ・ストライク、ラリー・スティール（6）
** トニー・ハザード（6,10） - 「レッグス」ラリー・スミス (Larry Smith) - タップ・ダンス（3）

**製作**
 ガス・ダッジョン - プロデューサー- スティーヴ・ブラウン - 共同プロデューサー- エド・キャラフ (Ed Caraeff) - カバー写真- マイケル・ロス (Micheal Ross) - スリーヴ・デザイン & インナー・スリーヴ写真

**脚注**

**外部リンク**
 name=Honky Château
ピアニストを撃つな!

『ピアニストを撃つな!』 (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player) は、1973年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。

**解説**
タイトルとジャケットデザインは、フランソワ・トリュフォー監督の1960年の映画『ピアニストを撃て』からインスパイアされたものである。
オールディーズ風のロックンロール曲「クロコダイル・ロック」、オーケストラがドラマチックな「罪人にあわれみを」などが収録されている。「ダニエル」は兄弟愛を歌った曲だが、実際は3番まである歌詞の2番までしか歌われていないため、後にエルトンがバイセクシャルと判明した後はゲイリブの歌詞かと噂されたが、実際の3番はベトナム戦争からの兄弟の帰還という内容である。

**収録曲**
全曲、作曲：エルトン・ジョン、作詞：バーニー・トーピン
サイド 1
# ダニエル - "Daniel"
# 僕には先生が必要 - "Teacher I Need You"
# にわとこのワイン - "Elderberry Wine"
# ベイビーと僕のためのブルース - "Blues for My Baby and Me"
# ミッドナイト・クリーパー - "Midnight Creeper"
サイド 2
# 罪人にあわれみを - "Have Mercy on the Criminal"
# ティーン・エイジャーのアイドル - "I'm Going to Be a Teenage Idol"
# テキサスのラヴ・ソング - "Texan Love Song"
# クロコダイル・ロック - "Crocodile Rock"
# ハイ・フライング・バード - "High-Flying Bird"

**ボーナストラック (1995年 マーキュリー再発 / 1996年 ロケット再発)**
# ヤングマンズ・ブルース（スクリュー・ユー） - "Young Man's Blues (Screw You)"
# いたずらジャック - "Jack Rabbit"
# 帰っておいで僕のところへ（またうまくやっていける） - "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)"
# スカイライン・ピジョン（ピアノバージョン） - "Skyline Pigeon (piano version)"

**アルバム参加ミュージシャン**
 エルトン・ジョン - ボーカル、ピアノ、エレクトリックピアノ（1）、メロトロン（1,2）、ハルモニウム（8）、ファーフィサ・オルガン（9）- デイヴィー・ジョンストン - アコースティックギター（1,2,4,7,8,10）、エレクトリックギター（3-7,9）、レスリー・ギター（10）、バンジョー（1）、シタール（4）、マンドリン（8）、バック・ボーカル（2,7,10）- ナイジェル・オルソン - ドラム、マラカス（1）、バック・ボーカル（2,7,10）- ディー・マレイ - ベース、バック・ボーカル（2,7,10）- ケン・スコット - アープ・シンセサイザー（1）- ガス・ダッジョン - ブラス・アレンジ（3,5,7）- ブラス
** ジャック・ボロニェージ - トロンボーン（3,5,7）
** イヴァン・ジュリアン - トランペット（3,5,7）
** ジャン＝ルイ・ショータン - サクソフォーン（3,5,7）
** アラン・アト - サクソフォーン（3,5,7）

**製作**
 ガス・ダッジョン - プロデューサー- スティーヴ・ブラウン - 共同プロデューサー- ポール・バックマスター - アレンジャー- ケン・スコット - エンジニア- マイケル・ロス&デヴィッド・ラーカム - アート・ディレクション & スリーヴ・デザイン- エド・キャラフ (Ed Caraeff) - カバー写真

**脚注 ==
マリインスキー劇場管弦楽団

マリインスキー劇場のメインホール
マリインスキー劇場管弦楽団（露：Симфонический оркестр Мариинского театра）は、ロシア・サンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場付属のオーケストラ。旧称は、キーロフ管弦楽団。キーロフ歌劇場管弦楽団としているものもある。

**概要**
ピョートル1世により創設されたロシアで最も古い音楽団体である。1869年から1916年のほぼ半世紀にわたりエドゥアルド・ナープラヴニークが指揮をとり、この頃からヨーロッパ有数のオーケストラとなる。
1988年に、ヴァレリー・ゲルギエフがオペラの芸術監督に選出され、1996年にはロシア議会よりマリインスキー劇場の芸術監督および総裁に任命され、現在に至る。
なおソビエト崩壊後の1992年に名称が「マリインスキー劇場管弦楽団」へ変更されている。
レコーディングでは、ゲルギエフ指揮でショスタコーヴィチの交響曲シリーズやロシア・オペラなどがフィリップス・レーベルにある。2009年以降は、劇場の自主レーベルから、ショスタコーヴィチの交響曲シリーズの続編、ドニゼッティ、ワーグナー、マスネ、シチェドリンのオペラの全曲CD、チャイコフスキーの後期交響曲のDVDなどがリリースされている。現在も旧称の「キーロフ歌劇場管弦楽団」名義で販売されているものが少なからずあるが、実際は同一団体である。
世界的な名声を得ているため、文化外交などロシア政府の国策に協力することもある。シリア内戦でアサド政権軍を支援するロシア連邦軍が制圧したパルミラ遺跡の円形劇場で2016年5月5日、コンサートを開催した。

**脚注**

**注釈・出典**

**関連項目**
 セルゲイ・キーロフ

**外部リンク**
  Мариинский театр - Официальный сайт - 公式サイト
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カリブ (アルバム)

『カリブ』 (Caribou ) は、1974年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。

**解説**
タイトルは、本作がアメリカ・コロラド州ボルダー郡にある、ザ・ビーチ・ボーイズやシカゴが使用していたカリブー・ランチというスタジオで作られたことに由来。タイトルは当初、「Pink Eyes Back」の予定だったが、フランク・シナトラの「Blue Eyes Back」と紛らわしいとして変更された。僅か一週間で録音され、仕上がりは荒いものの、ホーンの多用など迫力のあるアルバムに仕上がっている。
ビーチ・ボーイズのメンバーがコーラスとして参加した「僕の瞳に小さな太陽」は、後年ジョージ・マイケルとのデュエット盤がヒットしている。エルトンは、この楽曲を歌いこなすことができたことで「歌い手」としての自信を得たという。
「あばずれさんのお帰り」という凄まじいタイトルの曲はティナ・ターナーが気に入り、カバーしたことがある。後にエルトンとこの曲でライブにてデュエットしている。
「ソラー・プレステッジ・ア・ガモン」はタイトル、歌詞ともに意味不明である。作詞家バーニー曰く、意味の分からない歌詞が多いと以前から言われていたので全くナンセンスな歌詞を書いたとのこと。
「ティッキング（母さんの言葉）」はキリスト教的価値観と、現実との皮肉をドラマのように綴った歌詞。
リマスター盤CD発売の際にオリジナル・アルバムには収録されていなかった4曲が追加された。「ピンボールの魔術師」はケン・ラッセルが監督を務めた映画『トミー』（1975年）のオリジナル・サウンドトラック・アルバムからシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで7位に達した。エルトンは、ピンボール・チャンピオンの役で映画に出演して、数メートルあるブーツを履いてピンボールしながら熱唱するけばけばしいチャンピオンを演じた。彼は『トミー』に出演する約一年前、ロッド・スチュワートに、この曲を歌うオファーが来たら受けるかどうか尋ねられて、「そんなのまっぴらだ」と回答したという。しかし映画のピンボール・チャンピオン役の依頼がスチュワートにではなく彼に来ると、前言を翻して引き受けてしまった。

**収録曲**
#あばずれさんのお帰り - The Bitch Is Back　 
#ピンキー - Pinky
#グリムズビー（美しき故郷） - Grimsby
#ディキシー・リリー（ショーボートが川を行く） - Dixie Lily　 
#ソラー・プレステッジ・ア・ガモン（ぎらぎら太陽マークの特上ハム） - Solar Prestige a Gammon
#ニューヨークの尻軽女 - You're So Static　 
#空飛ぶ円盤 - I've Seen the Saucers　 
#スティンカー（虫けらのような男） - Stinker　
#僕の瞳に小さな太陽 - Don't Let the Sun Go Down on Me　　 
#ティッキング（母さんの言葉） - Ticking


**ボーナストラック**
#ピンボールの魔術師 - Pinball Wizard
#シック・シティ - Sick City
#コールド・ハイウェイ - Cold Highway
#ステップ・イントゥ・クリスマス（旧題：ロックン・ロールで大騒ぎ） - Step into Christmas　
*作詞　バーニー・トーピン
*作曲　エルトン・ジョン
「ピンボールの魔術師」のみピート・タウンゼント作。

**アルバム参加ミュージシャン**
エルトン・ジョン - Vocal, Piano
*デイビー・ジョンストン - Electric Guitar：1,3,4,6〜9曲目, Acoustic Guitar：2,5,9曲目, Mandolin：4曲目, Backing Vocal：2,3,7曲目
*ディー・マレイ - Bass：1〜9曲目, Phased Pignose Bass：1曲目, Backing Vocal：2,3,7曲目
*ナイジェル・オルソン - Drums：1〜9曲目, Backing Vocal：2,3,7曲目 
*レイ・クーパー - Tambourine：1,3,4,6〜9曲目, Conga：2,7曲目, Whistle：4曲目, Vibes：5,7曲目, Snare：6曲目, Castanet：6曲目, Watergong：7曲目, Bell：9曲目
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*ガス・ダッジョン - Tambourine：7曲目
*デヴィッド・ヘンツェル - A.R.P.Synthesizer：2,5,10曲目, Mellotron：9曲目
*チェスター・トンプソン(Chester Thompson) - Organ：8曲目
*デル・ニューマン - Horn Arrangement：9曲目
*タワー・オブ・パワー・ホーン・セクション(Tower Of Power Horn Section) - Brass：6,8曲目
**レニー・ピケット(Lenny Pickett) - Tenor Sax Solo：1,4曲目, Clarinet：5曲目, Soprano Sax：5曲目
**ステファン・クプカ(Stephan Kupka) - Baritone Sax
**エミリオ・カスティロ(Emilio Castillo) - Tenor Sax
**ミック・ジレット(Mic Gilette) - Trumpet, Trombone
**グレッグ・アダムス(Greg Adams) - Trumpet, Horn Arrangement
*Backing Vocal
**クライディ・キング(Clydie King)：1,6曲目
**シャーリー・マシューズ(Sherlie Matthews)、ジェシー・モア・スミス(Jessie Mae Smith)、ダスティー・スプリングフィールド(Dusty Springfield)：1曲目
**カール・ウィルソン(Carl Willson)、トニー・テニール(Toni Tennille)、ビリー・ヒンシ(Billy Hinsche)：9曲目
**ブルース・ジョンストン(Bruce Johnston) - Vocal Arrangement, Backing Vocal：9曲目

**製作**
ガス・ダッジョン - Producer
*クライヴ・フランクス - Engineer
*デヴィッド・ヘンツェル - Engineer

**脚注**

**注釈**

**出典 ===
メトロポリタン歌劇場管弦楽団

メトロポリタン歌劇場管弦楽団（The Metropolitan Opera Orchestra）は、アメリカ・ニューヨーク市にあるメトロポリタン歌劇場付属のオーケストラ。オーケストラ・コンサートを行う時は「MET管弦楽団（The MET Orchestra）」と称する。

**概要**
メトロポリタン歌劇場は1883年に設立しp=260-264「43.メトロポリタン・オペラ座管弦楽団」、1966年に現在のリンカーン・センターに本拠地を移したp=68「メトロポリタン歌劇場管弦楽団」。
従来、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の演奏活動はオペラやバレエの公演に限られていたが、レヴァイン時代よりシンフォニー・コンサートも積極的に行うようになったp=260-264「43.メトロポリタン・オペラ座管弦楽団」。

**歴代指揮者等**
常任音楽監督のポストはMET創設以来設置されていなかったが、1972年に初代音楽監督としてラファエル・クーベリックが就任し1974年まで務めた後p=68「メトロポリタン歌劇場管弦楽団」、ジェームズ・レヴァインが、1973年から1976年まで首席指揮者、1976年から1986年まで音楽監督、1986年から2004年まで音楽監督兼芸術監督p=68「メトロポリタン歌劇場管弦楽団」、2004年から2016年まで音楽監督を務め、2016年から2018年までは名誉音楽監督の称号を受けていた。ファビオ・ルイージが2011年から2017年まで首席指揮者。ヤニック・ネゼ＝セガンが2018年から音楽監督を務める。

**録音**
レコーディングは、レヴァイン指揮でオペラ全曲物や、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウスなどの管弦楽曲がある。また、レナード・バーンスタイン指揮でビゼー『カルメン』もある。

**脚注**

**注釈・出典**

**参考文献**

**関連項目**
 メトロポリタン歌劇場

**外部リンク**
The Metropolitan Opera - メトロポリタン歌劇場
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LOVEシーズン

『LOVEシーズン』（A Change of Seasons）は1980年制作のアメリカ合衆国の映画。

**概要**
日本国内向けのビデオは『シャーリー・マクレーン ダイヤモンドダストの朝』という別題で販売された。
同じリゾート地で浮気相手と一緒に冬の休暇を過ごすこととなった倦怠期の夫婦とその相手が繰り広げる、度が過ぎるラブ・コメディ。アンソニー・ホプキンスとシャーリー・マクレーン、ボー・デレクという異色の顔合わせの映画だったが、年の差の浮気というテーマもあって悪評となり、本国では興行的に振るわず、ゴールデンラズベリー賞でも最悪俳優、最悪脚本、最悪オリジナル歌曲の3部門でノミネートされた。

**あらすじ**
キャリン・エヴァンズは、傲慢で自己中心的な教授である夫アダムが学生リンジー・ラトレッジと不倫していることを知り復讐心に燃える。彼女は哲学的な雰囲気をまとうキャンパスの大工であるピート・ラシャペルと戯れることで夫に報復する。アダムは妻の新たな交遊を知り激怒し、逆にキャリンは夫と同じ肉体の快楽を享受する権利を主張する。4人はバーモント州のスキーハウスに滞在し、そこでリベラルな人々のように振る舞おうとする彼らの努力は、不安や傷ついた感情によって試されることになる。そこへ娘のケイシー・エヴァンズが突然やって来て、非常識な行動を取ってきた両親を正しい道に戻そうとする。

**キャスト**
 キャリン・エヴァンズ - シャーリー・マクレーン- アダム・エヴァンズ - アンソニー・ホプキンス： キャリンの夫。大学教授。- リンジー・ラトレッジ - ボー・デレク： アダムの教え子で愛人。- ピート・ラシャペル - マイケル・ブランドン： 大工。- ケイシー・エヴァンズ - メアリー・ベス・ハート： キャリンとアダムの娘。- スティーヴン・ラトレッジ - Edward Winter (actor)： リンジーの父親。- ポール・ディ・リシ - Paul Regina： ケイシーの恋人。

**関連映画**
 メランコリー

**外部リンク**
 LOVEシーズン- LOVEシーズン- A Change of Seasons- A Change of Seasons