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第七六五海軍航空隊

第七六五海軍航空隊（だい765かいぐんこうくうたい）は、日本海軍の部隊の一つ。南西諸島防衛の主力爆撃機隊として、太平洋戦争終盤に最前線で偵察・爆撃・雷撃に従事した。

**沿革**
フィリピン戦線で壊滅した第一航空艦隊の一部が台湾に撤退し、台湾または沖縄の防衛を担うために4個航空隊を再編した。七六五空は偵察機隊として再編されたもので、鹿屋飛行場を原隊に指定され、台南を主力基地とした。陸上・艦上を問わず、新旧あらゆる爆撃機・攻撃機を寄せ集めた。沖縄の地上戦が始まると、沖縄方面への対地爆撃・対艦攻撃に赴くことが多くなったが、1945年（昭和20年）5月の第五次菊水作戦以降の行動は、台湾に増援された他の攻撃部隊の行動と混同されており、判然としていない。
*昭和20年（1945年）
2月5日　鹿屋飛行場を原隊として開隊。第一航空艦隊附属。5個偵察隊192機（定数であり、満たしたことはない）。
3月26日　銀河2機で沖縄を哨戒。
3月29日　一式陸上攻撃機3機で上陸船団を夜襲。戦果なし。
4月1日　沖縄本島の地上戦開始。彗星4機・銀河2機で敵情偵察。
4月2日　陸攻2・銀河2・彗星4で上陸船団を夜襲。
4月6日　「菊水1号作戦」発動、銀河4機で爆撃。3機喪失。
4月15日　「菊水2号作戦」最終日、陸攻1機で沖縄北飛行場を爆撃。
4月16日　「菊水3号作戦」初日、彗星5機で北飛行場を爆撃。
4月20日　翌日にかけ陸攻5機・銀河3機で北飛行場を爆撃。
4月24日　彗星1機で戦果確認偵察。
5月4日　彗星4機で宮古島の敵陣地を爆撃。2機喪失。
5月8日　一航艦より連合艦隊附属に転籍。
5月9日　彗星2機で嘉手納沖の在泊艦艇を攻撃、戦果なし。
5月12日　天山2機で対艦雷撃、戦果なし。
5月13日　七六五空から特別攻撃初参加、彗星5機突入。
5月15日　七六五空総攻撃。九七式艦上攻撃機2機特攻、天山3機・彗星3機で薄暮対艦攻撃。戦果なし。
5月29日　翌日にかけ攻撃機7機で飛行場爆撃。
　　　　　　　　この頃から七六五空単独の行動が不明確となる。以後、在台湾の各攻撃機隊は散発的な攻撃行動に従事。
6月15日　高雄警備府第26航空戦隊に転籍。
*終戦後解隊
6月以降の活動は判然としないが、他の在台湾航空隊と同様に、散発的な出撃を重ねていたようである。

**主力機種**
銀河
*一式陸上攻撃機
*彗星
*天山
*九七式艦上攻撃機
「戦史叢書」に明記されているのは以上5機種で、九六式陸上攻撃機や九九式艦上爆撃機が使用されたかは定かではない。

**歴代司令**
天谷孝久（昭和20年2月5日-）
*増田正吾（昭和20年2月25日-終戦後解隊）

**関連項目**
大日本帝国海軍航空隊一覧

**参考文献**
『日本海軍編制事典』（芙蓉書房出版　2003年）
*『航空隊戦史』（新人物往来社　2001年）
*『日本海軍航空史2』（時事通信社　1969年）
*『戦史叢書　海軍航空概史』（朝雲新聞社　1976年）
*『戦史叢書　沖縄方面海軍作戦』（朝雲新聞社　1968年）
*『連合艦隊海空戦戦闘詳報別巻1』（アテネ書房　1996年）
コンチェルティーノ

コンチェルティーノ（concertino）は、コンチェルタート様式に関する歴史的な概念と、楽種に関する近代的な概念の二つに分かれる。

**バロック音楽におけるコンチェルティーノ**
コンチェルティーノとは、合奏協奏曲において、アンサンブルから、より小さなまとまりに別れた楽器群を指す。反意語がリピエーノであり、これはコンチェルティーノと対比されている。
コンチェルティーノとは、二つの集団のうち小さな方を指してはいるが、その音楽の素材は一般的に、リピエーノよりも演奏技巧が要求される。さらにコンチェルティーノは、主題の素材をリピエーノと共有せずに、独自の楽想を呈示する。この大小のグループの対比や、双方の主題間の相違は、バロック音楽に非常に特徴的な原理である。

**古典派以降のコンチェルティーノ**
ジャンルとしてのコンチェルティーノは、自由に構成された短い（もしくは小さな）協奏曲のことを指す。同義語に、ドイツ語のコンツェルトシュテュック（Konzertstück）がある。これは日本語で小協奏曲ともいう。通常は、単独楽章からなる、独奏楽器とオーケストラのための楽曲であるが、複数の楽章が間断なく演奏される作品例もある。

**有名なコンチェルティーノ**
 クラリネットと管弦楽のためのコンチェルティーノ（カール・マリア・フォン・ウェーバー）- ホルンと管弦楽のためのコンチェルティーノ （ウェーバー）- 序奏とアレグロ・アパッショナート（ピアノ小協奏曲：シューマン） - 序奏と協奏的アレグロ（ピアノ小協奏曲：シューマン） - フルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ  （セシル・シャミナード）- 春のコンチェルティーノ（ヴァイオリン小協奏曲∶ミヨー）- 2台のピアノのための小協奏曲（ショスタコーヴィチ）- ピアノと管弦楽のためのコンチェルティーノ（フランセ）- シロフォン・コンチェルティーノ（黛敏郎）
フランツ・リストがシューベルトの『さすらい人幻想曲』をピアノと管弦楽のための作品に編曲した際、ウェーバーの『コンツェルトシュテュック』を意識したと言われており、またリストは逆に、ウェーバーのこの協奏作品を、ピアノ独奏曲に編曲している。

**脚注 ==
1924年全米選手権 (テニス)

1924年 全米選手権（1924ねんぜんべいせんしゅけん）に関する記事。

**大会の流れ**
 1881年から1967年まで、全米選手権は各部門が個別の名称を持ち、大会会場も別々のテニスクラブで開かれた。これが他の3つのテニス4大大会と大きく異なる点である。
** 男子シングルス　名称：全米シングルス選手権（U.S. National Singles Championship）／会場：ニューヨーク市クイーンズ区フォレストヒルズ、ウエストサイド・テニスクラブ　（1924年-1977年）
** 女子シングルス　名称：全米女子シングルス選手権（U.S. Women's National Singles Championship）／会場：フォレストヒルズ、ウエストサイド・テニスクラブ　（1921年-1977年）
** 男子ダブルス　名称：全米ダブルス選手権（U.S. National Doubles Championship）／会場：マサチューセッツ州ボストン市、ロングウッド・クリケット・クラブ　（1917年-1933年まで）
** 女子ダブルス　名称：全米女子ダブルス選手権（U.S. Women's National Doubles Championship）／会場：フォレストヒルズ、ウエストサイド・テニスクラブ　（1921年-1933年まで）
** 混合ダブルス　名称：全米混合ダブルス選手権（U.S. Mixed Doubles Championship）／会場：フォレストヒルズ、ウエストサイド・テニスクラブ　（1921年-1934年まで）- 本年度から、男子シングルスの会場が再びニューヨーク市クイーンズ区フォレストヒルズにある「ウエストサイド・テニスクラブ」（通称フォレストヒルズ）に戻った。これにより、男女シングルスは1977年までフォレストヒルズの地に落ち着いた。ダブルス3部門は、その後も会場移転が多い。- 全米選手権のシード選手は、オンライン・書物も含めて確認可能な資料が少ない。女子シングルスの外部リンクに使用した「テニス・フォーラム」のスレッドも、1924年度は8人のシード順位が残っているが、残存するシード選手記録は不完全な状態である。

**シード選手**

**女子シングルス**
#USA　ヘレン・ウィルス　（優勝、大会2連覇）
#USA　モーラ・マロリー　（準優勝）
#USA　メアリー・ブラウン　（ベスト4）
#USA　エリナー・ゴス　（ベスト4）
#USA　マリオン・ジェサップ　（ベスト8）
#USA　メイム・マクドナルド　（ベスト8）
#USA　エディット・シガニー　（3回戦）
#USA　マーサ・ベイヤード　（ベスト8）
男子シングルスはまだ正式なシード選手制になっておらず、抽選表に番号がついていない。

**大会経過**

**男子シングルス**
準々決勝- United States ビル・チルデン vs. United States ハワード・キンゼイ　6-3, 4-6, 3-6, 6-2- United States ビンセント・リチャーズ vs. United States ウォレス・ジョンソン　6-1, 6-4, 11-9- United States ビル・ジョンストン vs. France ルネ・ラコステ　6-3, 6-3, 6-3- Australia ジェラルド・パターソン vs. United States ジョージ・ロット　6-1, 6-4, 6-3
準決勝- United States ビル・チルデン vs. United States ビンセント・リチャーズ　4-6, 6-2, 8-6, 4-6, 6-4- United States ビル・ジョンストン vs. Australia ジェラルド・パターソン　6-2, 6-0, 6-0

**女子シングルス**
準々決勝- United States モーラ・マロリー vs. United States エドナ・ホーセルト　6-1, 6-0- United States エリナー・ゴス vs. United States マーサ・ベイヤード　8-6, 6-4- United States ヘレン・ウィルス vs. United States マリオン・ジェサップ　6-3, 6-3- United States メアリー・ブラウン vs. United States メイム・マクドナルド　6-2, 5-7, 6-4
準決勝- United States モーラ・マロリー vs. United States エリナー・ゴス　6-3, 6-4- United States ヘレン・ウィルス vs. United States メアリー・ブラウン　6-4, 4-6, 6-3

**決勝戦の結果**
 男子シングルス：United States ビル・チルデン vs. United States ビル・ジョンストン　6-1, 9-7, 6-2- 女子シングルス：United States ヘレン・ウィルス vs. United States モーラ・マロリー　6-1, 6-3- 男子ダブルス：United States ハワード・キンゼイ＆United States ロバート・キンゼイ vs. Australia ジェラルド・パターソン＆Australia パット・オハラウッド　7-5, 5-7, 7-9, 6-3, 6-4- 女子ダブルス：United States ヘイゼル・ホッチキス・ワイトマン＆United States ヘレン・ウィルス vs. United States エリナー・ゴス＆United States マリオン・ジェサップ　6-4, 6-3- 混合ダブルス：United States ビンセント・リチャーズ＆United States ヘレン・ウィルス vs. United States ビル・チルデン＆United States モーラ・マロリー　6-8, 7-5, 6-0

**外部リンク**
  全米オープンの歴史　（英語、全米オープンテニス公式サイト内）- 抽選表： 男子・ 女子　（男子はGrand Slam Tennis Archive、女子はTennisForum.com提供スレッドによる）

**参考文献**
 Roger M. Williams, “The U.S. Open: Game, Set, Unmatched”（全米オープン－ゲーム・セット・試合は続く） Time-Life Books, New York (1997) ISBN 0-7835-5260-2　各部門ごとの開催地について、本書の189ページを参照した。- Bud Collins, “Total Tennis: The Ultimate Tennis Encyclopedia” Sport Classic Books, Toronto (2003 Ed.) ISBN 0-9731443-4-3
ワンダー・ブギ

「ワンダー・ブギ」は、1979年7月5日に発売された、石野真子の通算6枚目のシングル。

**解説**
作詞は、本楽曲で6作連続となる阿久悠が手掛け、作曲は、石野のシングルでは初となる馬飼野康二が手掛けた。
*曲の導入部「ブギウギシュワッチ、ブギドゥワー」のフレーズは、阿久の書いた元の歌詞には無かったが、作曲者の馬飼野が「頭にインパクトがあるやつが欲しい」として自ら考えて加えた（ビクターの担当ディレクター・関森氏の回想）。「シュワッチ」の部分では、その台詞のオリジナルであるウルトラマンのスペシウム光線の構えが振り付けに取り入れられている。
*ステージでは石野一人ではなく、子供達のバックダンサーに囲まれての歌唱。日本テレビ系音楽番組で歌う際のバックダンサーはザ・バーズの小学生版であるリトル・バーズが担当した。石野を中心に向かって右側に男の子3人と、左側に女の子3人の6人編成。
*冒頭の間奏部分では、バックダンサーの子供達が突然はしゃぎ回ったりケンカするなどの行動に、石野が子供らに対し「止めなさい、辞めなさい、やめなさーい!」と、3回大声で叫ぶシーンがある（レコードにはこの「セリフ」部分は録音されていない）。また、この部分の別バージョンとしては、フジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオ』では、子供ではなくハイティーンの女性がバックダンサーを務めたが、間奏部分でヘナヘナと座り込んでしまい、石野が「ちゃんとやりなさーい!」と注意するパターンもあった。
*2005年に放送されたTBS系テレビドラマ『H2〜君といた日々』の6話では石野演じる国見 信子が本楽曲をカラオケで歌うシーンがある。
*当時、石野の野球チーム「PRETTIES」が結成されており、このチームのユニフォーム姿で『夜のヒットスタジオ』に出演し「ワンダー・ブギ」を歌ったことがある。
*2008年3月26日に発売された歌手デビュー30周年記念CD-BOX『Mako Pack -Premium- 30th Anniversary Special Edition』に、シングルEPのA・B面曲が共に最新デジタル・リマスタリング音源で収録された。

**収録曲**
両楽曲とも、作詞：阿久悠／作曲・編曲：馬飼野康二
#ワンダー・ブギ 4:05
#空とぶお嬢さん 2:47

**カバー**
ミルク（中村春香） - 2000年2月25日発売のアルバム「OH!スーパーミルクチャン オリジナルサウンドトラック ミルクのカラオケオリンピック!」に収録。

**関連作品**
GOLDEN☆BEST 石野真子
*Mako Pack -Premium- 30th Anniversary Special Edition
*OH!スーパーミルクチャン

**脚注 ==
Psycle

Psycle（サイクル）はコンピューター上で音楽を作るためのプログラムである。
古いトラッカーソフトウェア（垂直時間軸のシーケンサー）に基づく見た目ではあるが、VSTとの互換性や、96kHz 32ビットの.wavレンダリング機能を備える。
Psycleはオープンソースのプログラムであり、GNU General Public License (GPL)の元にリリースされている。

**歴史**
Psycleの開発はJuan Antonio Arguelles(Arguru)によって始まった。Arguruは2000年5月に開発を始め、バージョン1.0までは開発を続けた。
Psycleには、その時から現在まで様々な開発者がいた。そして、現在の主なコーダーはJosephMa(通称JAZ)になる。
PsycleはJeskola Buzzクローンとして構想され、最初のバージョン以来改良され続け、現在、バージョン1.8.5RC2にある。
最終的なリリースは2007年10月に計画されていたが、Arguruが2007年6月に車の事故で死亡したため、破棄された。

**機能**
 最大64トラックのパターンエディター- パターンシーケンサー- モジュラースタイルのVST/VSTi 2.0互換のインストゥルメント/エフェクトの接続- .fxb形式のプリセットフォーマットの対応- 32ビット、96kHzの.wavレンダリング- ASIOのサポート- 組み込みインストゥルメント/エフェクト
*オートメーション- 内部サンプラーの高音質のステレオ.wavと.iffファイルへの対応- 正確な音声の統計ビュー（パンビュー、スペクトラムアナライザビュー、とりわけピーク測定）

**参照**

**外部リンク**
  Psycle community-  Psycle at sourceforge-  Psycle wiki
秋乃武彦

秋乃 武彦（あきの たけひこ、1月3日生）は、日本のイラストレーター、美少女ゲームの原画家。

**来歴**
学校卒業後、一度は一般の企業に就職しサラリーマン生活を送るが、不況などの影響で退職する。後に、ゲーム会社に就職した友人からの紹介で原画家の仕事を始め、2000年にねこねこソフトの第1作『White 〜セツナサのカケラ〜』のキャラクターデザイン・原画でゲームの原画家デビューを果たす。以降ねこねこソフトにて、同ブランドが2006年に活動停止するまでの8作（『サナララ』を除く）、実に6年間に渡りメインの原画を務めた。
現在は旧ねこねこソフトスタッフが立ち上げたコットンソフトには参加せず、フリーのイラストレーターとして活動する傍ら、コミックマーケットなどのイベントにサークル「まんどらごらすとらいかー」名義で参加するなどの同人活動も継続している。また、ねこねこソフトの活動再開後の最初の作品である『そらいろ』でもメインの原画として参加した。
なお、デビュー当時にごくわずかな期間「秋乃松武（秋の松茸）」というペンネームで活動していたことがあり、現在のペンネームの苗字の部分はこの名残である（ちなみに名前の部分は好きな漫画家の名前から取ったものであるとのこと）。

**作品リスト**
 White 〜セツナサのカケラ〜- 銀色- みずいろ- 銀色 完全版- ねこねこファンディスク- 朱 -Aka- - ねこねこファンディスク2- ラムネ- 麻雀- Scarlett- いろは 〜秋の夕日に影ふみを〜- そらいろ- Garden（CUFFS） - ゲストイラスト- ひぐらしのなく頃に礼OVA第4巻コレクターズエディションの特典ボーナスディスク内のゲストイラスト- White 〜blanche comme la lune〜- ゆきいろ 〜空に六花の住む町〜- 神の国の魔法使い

**参考文献**
 『DearMy...』Vol.5（エンターブレイン 2001年 ISBN 9784757705999）- 『ナツメグ ビジュアル・ガイドブック』（ジャイブ 2007年 ISBN 9784861763311）

**脚注**

**外部リンク**
 date=20071017031722 - 公式サイト
*plan303
タジキスタン (小惑星)

タジキスタン (2469 Tadjikistan) は小惑星帯にある小惑星。タマラ・スミルノワがクリミア天体物理天文台で発見した。
当時はソビエト連邦の一部だったタジキスタンに因んで名付けられた。

**関連項目**
 小惑星の一覧 (2001-3000)

**外部リンク**
  Tadjikistanの軌道要素
LIFE (キマグレンの曲)

「LIFE」（ライフ）は、キマグレンの2枚目のシングル。発売元はユニバーサルシグマ。

**解説**
2008年5月14日に発売された。メジャーデビューシングル「あえないウタ」から3か月振りの発売。
オリコンチャートでは初登場14位を記録。オリコントップ20位以内に入るのは自身初。また、本作は配信で特に支持された曲であり、2009年1月に着うたフルで75万DL、2010年5月にPC配信で25万DLに到達したため、フル配信合算での売上は100万件を突破している。
「LIFE」は2007年に発売したインディーズミニアルバム『LIFE』表題曲。ボーカルを新録音（トラックは同じものを使用）して本作でシングルカットされた。「本当の自分を見つけよう」というメッセージを込めた応援歌でもある。
PVは2種類（歌詞入りのものと歌詞を抜いたもの）が制作され、インディーズ時代に制作されたものも含めると合計3種類制作されており、いずれも逗子海岸でロケが行われている。
TOKYO FM『やまだひさしのラジアンリミテッドDX』のジングルの一部では、同曲をベースにしたインストが使用されている。
2008年11月21日からは、メンバーの出身地の神奈川県逗子市にある京急逗子線新逗子駅（現在の逗子・葉山駅）において接近メロディとして使用されている。編曲は塩塚博が手掛けた。

**収録曲**
全作詞：KUREI
#LIFE
#*作曲：ISEKI、編曲：GIRA MUNDO
#:テレビ東京『PVTV』2008年4月度オープニングテーマ
#:九州朝日放送『ドォーモ』2008年5月度エンディングテーマ
#:auSmart Sports CMイメージソング
#:スペースシャワーTV2008年5月度POWER PUSH選出曲
#:熊本県民テレビ『テレビタミン』2008年9月度エンディングテーマ
#月光浴
#*作曲：ISEKI
#トコシエ (Unplugged)
#*作曲：KUREI
#LIFE (Instrumental)

**脚注 ==
リピエーノ

リピエーノ（イタリア語：ripieno, 「詰め物・埋め草」）とは、合奏協奏曲においてトゥッティから大小に別れたアンサンブルのうち、より大きな集団を指す音楽用語である。リピエーノの反対語が、複数の独奏者からなるコンチェルティーノ（concertino）である。リピエーノとコンチェルティーノの関係は、バロック音楽特有の対比の原理に基づいており、主題の性格や音型、テクスチュアに相違が見られる。また音量の面から、リピエーノとコンチェルティーノの対比を、ジョヴァンニ・ガブリエーリ以来のフォルテとピアノの対比になぞらえることも可能であり、バッハが《イタリア協奏曲》において、フォルテをリピエーノ、ピアノをコンチェルティーノの意味で用いたこともそこから理解される。
なお、数字付き通奏低音を演奏する際に付け足される音のこともリピエーノという。
category:音楽用語
マーク・ルシノビッチ

マーク・ルシノビッチ(Mark Russinovich)は、マイクロソフトでテクニカルフェローを務めるソフトウェアエンジニアで著作家である。

**略歴**
Windowsの専門家として広く認識されている人物の一人である。Windows 2000のアーキテクチャに関して、 TechNet MagazineとWindows IT Proに定期的に寄稿を行っており、『インサイドMicrosoft Windows』の共著者としても知られている。また、Windowsカーネルモードのプログラマが利用する数多くのツールや、DOS向けNTFSファイルシステムドライバの作者でもある。
カーネギーメロン大学でコンピュータ工学の学士号と博士号、レンセラー工科大学で修士号を取得している。1996年にブライス・コグズウェルとWinternals Software社を創業し、Sysinternalsというブランド名で数多くのツールの公開を行ってきた。2006年7月18日、ルシノビッチはブログでWinternals Software社がマイクロソフトに買収され、自身もマイクロソフトのプラットフォーム＆サービス部門に入社することを発表した。
2005年10月31日、ルシノビッチはソニー・ミュージックエンタテインメント (米国)社の多くのオーディオCDに組み込まれている DRM機能であるXCPが、ルートキットとして動作することを発表した。この発表を端とした一連の騒動に関しては、ソニーBMG製CD XCP問題を参照。ルシノビッチは、シマンテックのNorton SystemWorksに削除されたファイルを復旧するためにルートキットが組み込まれており、これがマルウェアによる不正なリクエストを実行される脆弱性であることも発見した。

**主な著作**
 『インサイド Microsoft Windows 第4版〈上〉』 日経BPソフトプレス 2005年8月 ISBN 978-4891004736 （共著）- 『インサイド Microsoft Windows 第4版〈下〉』 日経BPソフトプレス 2008年10月 ISBN 978-4891004743 （共著）

**参考文献**

**外部リンク**
  Windows Sysinternals-  Mark's Blog
リムノグナシア

リムノグナシア（Limnognathia maerski）は湧水に住む、微生物である。1994年にグリーンランドのディスコ島で発見され、担顎動物門 Gnathifera の1綱 微顎綱 Micrognathozoaとして記載された。のちに微顎動物門 Micrognathozoaという新しい門を与えられ、本種のみで、門・綱・目・科・属・種を構成している。南極海のクローゼット諸島からも本種は発見されている。本種のもつ、クチクラの中にオスミウム酸親和性のある物質が詰まった棒状構造を有する顎は輪形動物や顎口動物と類似している。長さは0.1 mm程度で、知られている最小の動物の1つである。
当初は輪形動物と誤って同定されたが、詳しい観察によって、L. maerskiは輪形動物とは体の構造が全く異なることが明らかになり、新しい門を割り当てられることとなった。
本種は15の節に分かれた複雑な顎を持ち、それぞれの節は靭帯と筋肉で繋がれている。顎の節はとても小さく、4 μmから14 μmの大きさである。食事中や反芻中、顎の一部は口の外に飛び出させることができる。
本種は頭部の中に大きな神経節を持ち、一対の神経細胞が腹側に伸びている。1から3本の繊毛でできた固い感覚毛が体表面上に点在している。この感覚毛は顎口動物門のものと類似しているが、顎口動物門では1つの細胞当たり1本の繊毛しか見られない点が異なっている。
頭部には馬蹄形を形作るように繊毛が生えており、これが水流を起こすことによって、食物を口に運んでいる。頭部以外の場所の繊毛は移動に役立っている。
これらは、薄い殻を持ちすぐに孵化する卵と、冷凍にも耐えられ、次の春まで孵化しない厚い殻の卵という2つの形態の卵を持っていた。これらの特徴は輪形動物と共通するもので、厚い殻の卵は受精卵である。これまでに採取された最も若い標本はオスであり、現在では、卵から孵化した段階では全てオスであり、後にメスに変化すると考えられている。

**脚注 ==
Nokia Nseries

N95（日本国内はSoftBank X02NKとして発売）
Nokia Nseriesは、ノキアが制作しているマルチメディアに特化したハイエンド携帯電話シリーズである。

**歴史**
2005年4月27日にノキアは初の機種シリーズNseries機種となるN70とN90とN91を発表した。その後も今日に至るまで新機種を発表し続けている。

**日本上陸**
Nokia Nseriesの日本上陸は、N71として海外で発売されていたものをボーダフォン 日本法人（現ソフトバンクモバイル）向けにローカライズし、Vodafone 804NKとして発表して以来、Vodafone/SoftBank向けに、SoftBank 705NK (N73)、SoftBank X02NK (N95)、Nokia N82を供給していた。

**特徴**
型番の数字が2桁のNseries端末ではSymbian OSを採用しユーザインタフェースにはS60プラットフォームを採用している。マルチメディアに特化した携帯電話で、音楽プレーヤーや高画質カメラは標準装備、別途ソフトウェアをインストールすることで様々な使い方ができるようになっている。
NseriesはBluetoothはもちろん、海外ではマイナーな赤外線やWi-Fi、GPSを備えたものもある。
N95はデュアルスライドを採用し、音楽携帯としての機能に特化している。N93はビデオカメラのような形状で、ムービー撮影に特化している。N92やDVB-Hに対応している。N73はカール・ツァイスレンズを搭載し、デジタルカメラ並みの撮影品質を備えている。
なお、N770とN800とN810は携帯電話ではなく Internet Tablet と呼ばれる携帯機器であり、OSとしてSymbian OSではなく、DebianベースのMaemoを採用している。

**機種**

**N70シリーズ**
N70
*N71 (Vodafone 804NK)
*N72
*N73 (SoftBank 705NK)
*N73 Music Edition
*N75
*N76
*N77
*N78
*N79

**N80シリーズ**
N80
*N80 Internet Edition
*N81
*N81 8GB
*N82（ソフトバンクモバイル扱い）
*N85
*N86 8MP
*N800
*N810 
*N810 WiMAX Edition

**N90シリーズ**
N90
*N91
*N91 8GB
*N92
*N93
*N93i
*N95 (SoftBank X02NK)
*N95 8GB
*N96
*N97
*N900

**関連項目**
ノキア
*ソフトバンクモバイル

**外部リンク**
  Nokia Nseries-  X02NK・N82（SBMモデル）専用モバイルサイト
柳川喜郎

柳川 喜郎（やながわ よしろう、1933年（昭和8年）1月 - ）は日本の政治家。NHK解説委員を経て岐阜県可児郡御嵩町長を歴任。
義父は初代御嵩町長の伊崎隆三。現在は愛知県名古屋市在住。

**人物**
御嵩町長在任中の1996年（平成8年）に暴漢に襲われ（御嵩町長襲撃事件）、一時は意識不明の重体となったが回復後に復帰。当時の御嵩町は産業廃棄物処分場計画で大きく揺れており、柳川喜郎は計画反対であった。そのため産廃処分場計画との関連が指摘されたが犯人の検挙には至らず、2011年10月30日に公訴時効が成立した。この事件は民主主義に対する暴圧として大きく取り上げられた。

**略歴**
後の東京都神田生まれ。1945年（昭和20年）に父の転勤により後の岐阜県可児市に転居。
1955年（昭和30年）名古屋大学法学部を卒業し、同時にNHKに入局。鹿児島放送局などから東京社会部、ジャカルタ支局長、ニューデリー支局長を経て、1985年（昭和60年）からNHK解説委員を勤める。
1994年（平成6年）、御嵩町の産業廃棄物処理場の建設問題に対し、建設反対派から町長選の出馬を依頼され承諾する。1995年（平成7年）4月26日の町長選で当選する。1996年（平成8年）10月30日、自宅マンション4階のエレベーターで2人組の男性に襲われた。直ちに御嵩町内の桃井病院に運ばれるが、一時意識不明となる。このため岐阜県立多治見病院に緊急入院した。左頭蓋骨陥没骨折。右肋骨3本が折れて肺に刺さり、右鎖骨と右腕骨が折れていた。2007年（平成19年）3月1日、4月に行われる次回町長選に出馬しないことを表明した。

**業績**
在任中の大きな問題は産業廃棄物処理場の建設問題であった。1997年（平成9年）1月14日に住民投票条例が可決され、6月22日に全国初の産廃処分場計画を争点にした住民投票を実施している。その結果は投票率87.50％・反対79.65％となった。紆余曲折をへて、2008年3月26日、古田肇知事、渡辺公夫御嵩町長、処分場の建設を計画した寿和工業（可児市）の清水道雄社長が県庁で会談し、寿和工業が県に提出していた処分場建設の許可申請を取り下げることで合意した。
国、県などへの贈答を廃止し、岐阜県で最初の情報公開条例を制定するなど、住民に開かれた町政を行った。
平成の大合併では、御嵩町は可児市、可児郡兼山町との1市2町で可児市郡合併協議会に参加し合併を目指したが、上水道や共有地の問題のため協議会から離脱している。
1998年（平成10年）には「全国産廃問題市町村連絡会」を設立し、その中心的な役割を果たした。

**産業廃棄物処理場問題**
御嵩町の産業廃棄物処理場は1991年に計画されたが、当初御嵩町は反対していたという。しかし、1995年になって急に賛成に態度を変化させている。これには何らかの圧力が疑われており、町と処理業者が、住民への説明なしに振興協力金名目で35億円の支払を盛込んだ協定を締結している。また、反対派住民には無言電話や動物の死骸を玄関先に投げ捨ててあるなどの嫌がらせが多発した。また、1997年と1998年には柳川町長宅電話盗聴容疑等で数人が逮捕されている。一説では、この産業廃棄物処理場建設の利権に、数多くの役人、業者、暴力団関係者などが絡んでいたという。
産業廃棄物処理場の建設は処理業者と岐阜県とが深く結びついていたと言われている。事実岐阜県は住民投票の前に、積極的に産業廃棄物処理場が安全であること、この処理場が地域の振興のためであることをPRしている。また、御嵩町が岐阜県や業者へ提出した処分場に関する質問状にも明確な回答はされなかった。このことから柳川喜郎は岐阜県に対して大きな不信感を抱いており、事件後約10年間、知事とは面会していなかった。
2003年に「岐阜県史通史編 続・現代」が刊行されたが、執筆者が執筆した際の原稿にあった産廃問題（御嵩町の問題を含む）、環境問題（長良川河口堰、徳山ダムなど）の項目が全て削除されていたことが判明している。岐阜県としては御嵩町の産業廃棄物処理場問題はないものにしたいという考えだとして問題となっている。これに対して御嵩町は2006年5月、町制50年記念として「御嵩町史 通史続現代」を刊行し、産業廃棄物処理場問題を事細かに記述している。

**その他**
NHKの記者だった頃に名張毒ぶどう酒事件を取材したことがある。当時は疲れた表情で伏し目がちに話す被疑者を「犯人に間違いない」と直感したが、第1審の無罪判決以降「犯人ではないかもしれない」という疑念を持っている。この事件について柳川は自身の襲撃事件当時の取り調べと被疑者が受けたとされる取り調べを重ね合わせた上で「自白に頼りすぎている。決定的な証拠がないなら、裁判をやり直すべきだ」「進歩した科学技術を使い、犯行に使った農薬に疑問があると今の判事たちが判断したなら、裁判をやり直せばいい。刑事裁判は絶対じゃないんだから」などとし、早期に再審を開くべきと主張した。

**出演番組**
 NHKニュース解説

**著書**
 『桜島噴火記―住民ハ理論ニ信頼セズ』日本放送出版協会、1984年- 『襲われて－産廃の闇、自治の光』岩波書店、2009年

**脚注**

**参考文献**
 伊藤達也『検証岐阜県史問題―なぜ御嵩産廃問題は掲載されなかったのか』（ユニテ 2005年4月 ISBN 4-8432-3066-9）- 御嵩町教育委員会町史編さん室編『御嵩町史 通史編 現代』（2006年5月  御嵩町教育委員会教育課総務係（2007年10月29日時点のアーカイブ））- ましこ・ひでのり「『岐阜県史』問題再考 ─ 産廃行政に関する「県史」等の記述の政治性―」大橋博明ほか『地域をつくる』（勁草書房 2008年4月 ISBN 978-4-326-84864-5）

**関連項目**
 御嵩町長襲撃事件
フロントロードホーン型

フロントロードホーン型（フロントロードホーンがた）は、スピーカーの一形式（エンクロージャーの一形式）である。

**概要**
スピーカーユニット前方から発生する低音をホーンによって増幅する方式。
ホーンといってもバックロードホーン型のように長大なものではなく、ごく短いホーンである。これはユニット前面から再生する中高音に影響を与える事ができないため、まっすぐなホーンにならざるを得ないからである。バックロードホーン型のような、ホーンを折り曲げて中高音を減衰させる設計とは、全く反対に位置する。
また、他のスピーカー形式（上述のバックロードホーン型や、密閉型、バスレフ型など）が、スピーカーユニット後面からの再生音に手を加えるものであるのに対し、フロントロードホーン型はユニット前面からの再生音に手を加えるものである。当然ながらフロントロードホーン型においても、後面からの再生音には手を加える必要がある。密閉型形式が多いが、バックロードホーン型やバスレフ型と組み合わせる場合もある。バスレフ型と組み合わせる場合は、コンビネーションホーン型と呼ばれる。
上述で短いまっすぐなホーンと解説したが、例外もある。サブウーファーとして用いる場合は中高音が減衰しても構わないので（というより減衰させる事が必要）、ホーンが長大かつ折れ曲がっても構わない。ただしこの場合は、ユニット前面の低音をホーンで増幅するものであっても、フロントロードホーン型とは呼称しない場合が多い。BOSEはスピーカーユニット前面・後面ともに折り曲げた長いホーンを通して再生する方式を、アクースティックマス型と称している。
またオーディオマニアの自作としては、長大かつまっすぐなホーンを持つフロントロードホーン型のスピーカーも存在する。ただし構造的にあまりに巨大になるため、オーディオルームに組み込む形で製作する例が多い。コンクリートで製作するマニアも存在する。

**関連項目 ==
遠藤誉

遠藤 誉（えんどう ほまれ、1941年1月3日 - ）は、日本の社会学者、理学博士。作家、中国問題専門家、筑波大学名誉教授、中国問題グローバル研究所 (GRICI) 所長。

**来歴**
1941年に満洲国新京市（現：吉林省長春市）で生まれる。父親の大久保宅次は、同地でアヘン等の慢性中毒に対する治療薬ギフトールを製造する製薬会社を経営し、現地の中国人アヘン中毒患者などを救済した。日中戦争終結後も、日本の独立回復まで中国で教育を受けた。戦後に国民党軍と人民解放軍の市街戦で流れ弾を負傷し、家族が伝染病を罹患して移動禁止となる。長春包囲戦の飢餓で弟、叔父、いとこを失う。死体が折り重なる卡子（チャーズ＝Qiǎzi＝検問所、包囲網と解放区の間の緩衝区域）で飢餓生活を強いられる。朝鮮戦争時は延吉にいた。
1952年に日本へ引き揚げ、1961年に東京都立新宿高等学校を卒業する。1975年東京都立大学大学院理学研究科博士課程単位取得。1982年7月15日 博士論文「モデル流動相における速度自己相関関数の分解の密度依存性 」。
1983年に『不条理のかなた』で読売ヒューマンドキュメンタリー大賞優秀賞を受賞し、日中社会の社会学的考察に基づいた社会評論や自伝小説などを発表する。1984年に長春包囲体験『卡子』を上梓する。1990年代初頭に文部省の科研代表として北京へ赴き、卡子を書いた著者と密告されて中国政府から調査許可を得られず、自死を思い悩む。
千葉大学、1993年から2001年まで筑波大学物理工学系・留学生センター教授、帝京大学グループ顧問（国際交流担当）、留学生教育学会名誉会長、北京大学アジアアフリカ研究所特約研究員、中国国務院西部開発弁公室人材開発法規組人材開発顧問、内閣府総合科学技術会議専門委員、中国社会科学院社会学研究所研究員（教授）、上海交通大学客員教授、東京福祉大学国際交流センター長など、現在は筑波大学名誉教授、GRICI所長を務める。

**人物**
 GRICIは、旧知の岩野裕一 実業之日本社社長が社主白井一成と遠藤を繋いで設立された。- 満州脱出行の自著『卡子』を、山崎豊子『大地の子』が盗作していると 1997年1月13日に提訴し、持論を主張する『卡子の検証』を上梓したが敗訴した。- 子供2人、孫2人。

**長春包囲網生き残り**
中国共産党軍が国民党軍統治下の長春を食糧封鎖して民衆約30万人が餓死した。7歳で長春包囲網を生き残った飢餓極限状態の実録として『チャーズ 中国建国の残火』を出版した。

**出演**
 ひるおび（TBSテレビ）- ワイド!スクランブル（テレビ朝日）- みんなのニュース（フジテレビ）- 田中康夫のにっぽんサイコー!（BS11）- カツヤマサヒコSHOW（サンテレビ）

**著書**

**単著**
『卡子（チャーズ） 出口なき大地』正・続（読売新聞社、1984-85年）
**『卡子 中国革命戦をくぐりぬけた日本人少女』（文春文庫上下、1990年）
**『卡子（チャーズ）中国建国の残火』（朝日新聞出版、2012年）
**『もうひとつのジェノサイド　長春の惨劇「チャーズ」』（実業之日本社、2022年）
*『卡子の検証』（明石書店、1997年）
*『茉莉花（モアリーホワ）』（読売新聞社、1998年）
*『中国教育革命が描く世界戦略 中国の国立大学法人化と産官学協同 日本の大学はどこへいく』（厚有出版、2000年）
*『中国がシリコンバレーとつながるとき 中国発出全球人材信息網』（日経BP社、2001年）
*『中国の自動車産業がニッポンを追い抜く日 長春台頭でみえてきた中国の対WTO国家戦略』（中経出版、2004年）
*『中国動漫新人類 日本のアニメと漫画が中国を動かす』（日経BP社、2008年）
*『拝金社会主義 中国』（ちくま新書、2010年）
*『ネット大国中国―言論をめぐる攻防』（岩波新書、2011年）
*『チャイナ・ジャッジ 毛沢東になれなかった男』（朝日新聞出版、2012年）
*『チャイナ・ナイン 中国を動かす9人の男たち』（朝日新聞出版、2012年）（朝日文庫、2014年）
*『チャイナ・ギャップ 噛み合わない日中の歯車』（朝日新聞出版、2013年）
*『完全解読「中国外交戦略」の狙い』（ワック・マガジンズ新書判、2013年）
*『中国人が選んだワースト中国人番付 やはり紅い中国は腐敗で滅ぶ』（小学館新書、2014年）
*『チャイナ・セブン 〈紅い皇帝〉習近平』（朝日新聞出版、2014年）
*『毛沢東 日本軍と共謀した男』（新潮新書、2015年）
*『習近平vs.トランプ世界を制するのは誰か』（飛鳥新社、2017年）
*『「中国製造2025」の衝撃 習近平はいま何を目論んでいるのか』（PHP研究所、2018年）
*『ウクライナ戦争における中国の対ロシア戦略 世界はどう変わるのか』（PHP新書、2022年）
*『習近平 三期目の狙いと新チャイナ・セブン』（PHP新書、2022年）- isbn=978-4828425344

**共著**
『中国ビジネス「新常識」』劉迪共著（成美文庫、2004年）
*『香港バリケード 若者はなぜ立ち上がったのか』深尾葉子,安冨歩ほか共著（明石書店、2015年）
*『ポストコロナの米中覇権とデジタル人民元』白井一成共著 中国問題グローバル研究所編集（2020年）

**翻訳**
『中華人民共和国教育部発展規画司』原著・監修『中国大学全覧』（第一法規、1991年）（厚有出版、2007年）
*『韓国大学全覧』駐日本国大韓民国大使館教育官室 監修 鄭仁豪共編（厚有出版、1997年）

**脚注**

**外部リンク**
  中国問題研究家 遠藤誉が斬る - Yahoo!ニュース個人-  中国問題グローバル研究所- 30092620- cinii=1- 200901092362652537- read0170498- 327950
ウルトライェクトゥム (小惑星)

ウルトライェクトゥム (2471 Ultrajectum) は小惑星帯にある小惑星。パロマー天文台のトム・ゲーレルスとライデン天文台のファン・ハウテン夫妻が発見した。
オランダの都市ユトレヒトのラテン語名に因んで名付けられた。

**関連項目**
 小惑星の一覧 (2001-3000)

**外部リンク**
  Ultrajectumの軌道要素
オスカー・シュレンマー

オスカー・シュレンマー（Oskar Schlemmer、1888年9月4日 - 1943年4月13日）は、ドイツの芸術家、彫刻家、デザイナー。バウハウスの教員。

**略歴**
1923年にバウハウス・シアターワークショップの造形主任として雇われる。彼の最も有名な作品はTriadisches Ballett（3組のバレエ）である。1920年より9年間バウハウスの教員としてつとめ、主要なメンバーの一人として影響を与えたが、ナチスの台頭により彼の作品は廃退的であるとみなされその職を解任させられている。　
ニューヨーク近代美術館 (MoMA) に所蔵されている代表作、絵画「バウハウスの階段」が示すように、20世紀前衛芸術を代表する芸術家であるオスカー・シュレンマーは、ヴァイマルに創設された美術大学バウハウス（1919年 - 1933年）の中心的作家として広く知られている。初期の彫刻工房を主宰しながら、人体の動きや組成を分析し、思考や感情に内在する原理を新しくとらえなおした画期的な人間工学的授業「人間」を行なった。彼の作品の理論にあるものは「純粋な抽象化の拒絶」であり、それは人間性を残した抽象化、かといって感情的な表現ではなく、人間を物理的な側面から追求したデザインである。
最も有名な作品であるトリアディッシェス・バレエは1922年にシュトゥットガルトで初演され、その後も話題をよんだが、バウハウス閉鎖後は、1989年東西ドイツの統合時にバウハウスが再建された際、復元公演がとり行われている。トリアディッシェス・バレエは彼が1916年から1921年にかけて完成させた作品で、バレエといってもダンス・クラシックの技法を用いているわけではなく、立方体、円錐、球体の3つの幾何学基本形が使われた独特のコスチュームをつけたダンサーが、まるでロボットのようなぎこちないメカニックな動きをするようなタイプのものだったというが、形態と色と光によって構成される新しい舞台空間を創りだした。トリアディックとは「三つ組み」の意味で、「滑稽な場」「荘厳な場」「幻想的な場」の3場面を3人のダンサーが12通りのダンスを18種類の衣装を付けて踊ったという。とにかく3にこだわったものであったといえる。
このトリアディッシェス・バレエはバレエの概念をくつがえすまったく独創的な舞台芸術へと結実して、その結果、ワークショップ（工房）の運営を通しても作品を残した。ワークショップは主に舞台工房を率い、人間をメインテーマに作品を制作した。1920年代、スピードのある都市や機械の登場が人々に衝撃を与えその影響はアートの世界にも及んでいった。シュレンマーの絵画や、舞台に登場する人間たちはまるで機械仕掛けのロボットのようにもみえる。
ファイル:Van-de-Velde-Bau (Treppenfresko von O.Schlemmer).jpg|250px|サムネイル|ヴァイマル応用芸術アカデミーの壁画（1923年）1930年にナチス州政権によって退廃芸術として塗りつぶされたが、1979年に復元された。
また彫刻家であったオスカー・シュレンマーは、1920年から1929年までバウハウスで教鞭をとり、1923年からは舞台工房を担当している。その間に絵画理論をはじめ、劇場という総合的演技空間から多くの示唆を受けて、ダンスにおける抽象化の理論化（アブストラクト・ダンス理論）を実践した。そこでは、シュレンマー自身が、振り付け、衣装、舞台美術、音楽など、すべての創作と監修、統合を行なった。シュレンマーのバレエに秘められている、未来へのメッセージ、その魅惑的な謎はいまだに解けてはいない。今日バウハウスを機能主義一辺倒の生産工房としてとらえる見方から離れて、ダダ的な、祝祭的な要素、シュルレアリズムへの影響や先駆、有機的で、そして何より、地球環境的な芸術志向を、バウハウスが持っていたことが、注目されている。

**日本語文献**
『バウハウスの舞台　バウハウス叢書4』利光功訳（中央公論美術出版、1991年、新装版2020年）全14巻、ISBN 480-5510544
:シュレンマーの舞台芸術論を中心に、モホリ＝ナギ「演劇、サーカス、ヴァラエティー」や、ファルカス・モルナールによる多数の図版を収め、バウハウスの舞台活動を知るためにも、不可欠な文献である。
*柴田隆子『オスカー・シュレンマー　バウハウスの舞台芸術』（水声社、2021年）

**作品**

**外部リンク**
  Volker Straebel's essay on 'The Mutual Influence of Europe and North America in the History of Musikperformance' / Oskar Schlemmer's Triadisches Ballett- Oskar Schlemmer- シュレンマー
ジム・ダイン

ジム・ダイン（Jim Dine, 1935年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート美術家。ネオダダ運動の1人と見なされることもある。
ジム・ダイン

**経歴**
オハイオ州シンシナティ生まれ。シンシナティ大学に進み、1957年にはオハイオ大学で美術学士（BFA）を取得した。ダインはその「ハプニング」により最初に美術界の賞賛を得た。クレス・オルデンバーグ、アラン・カプローによって創始され、音楽家ジョン・ケージも連携した「ハプニング」は、ニューヨーク美術界で人気のあった抽象表現主義者の重苦しいムードと完全なコントラストをなす混沌としたパフォーマンスだった。

**ポップアートの誕生**
1962年、ダインの作品は、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・ダウド（Robert Dowd）、フィリップ・ヘファートン（Phillip Hefferton）、ジョー・グッド（Joe Goode）、エド・ルシェ、ウェイン・ティーボー（Wayne Thiebaud）の作品とともに、ウォルター・ホップス（Walter Hopps）が主事を務めた歴史的に重要かつ草分けとなるパサディナ美術館での「New Painting of Common Objects」展（New Painting of Common Objects）に出品された。この展覧会は歴史的にアメリカ合衆国で最初のポップアート展覧会の1つと考えられている。社会的不安の時期にこうした美術家たちがアメリカと美術界に衝撃を与え、モダンアートを永遠のもの、つまりポップアートに変える運動をスタートさせた。
1960年代初期、ダインは日常生活のアイテムでポップアートを作った。それらは批評家的のみならず商業的な成功ももたらしたが、ダインはそれに満足しなかった。1967年、ダインは美術商ロバート・フレイザー（Robert Fraser）の支援するロンドンに移り、そこで4年かけて自分のアートを発展させた。1971年、ダインはアメリカ合衆国に帰国するといくつかの素描のシリーズに集中した。1980年代には彫刻がダイン作品の中心になった。以降、ダインの作品は人工的なオブジェから自然なものにシフトしていった。
ロック・ミュージカル『ヘアー』の作者であるジェームズ・ラド（ジェローム・ラグニと共作）によると、『ヘアー』というタイトルはダインの『Hair』という作品から名付けられたという。
1984年、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで、「Jim Dine: Five Themes」というダインの展覧会が催された。1989年にはミネアポリス美術館が「Jim Dine Drawings: 1973-1987」を主宰した。

**2000年以降**
2004年、ワシントン・ナショナル・ギャラリーは「Drawings of Jim Dine」という展覧会を催した。2007年夏、ダインはシカゴでパブリックアート展覧会「Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet」に参加した。「私にとって素描がすべてだ。なぜなら、それはすべてを知らせる。私の詩さえ知らせる。それが私がすべてを始める方法だ」。

**ピノキオ・アート**
2008年5月16日、ダインの新作が発表された。スウェーデンのボロースに展示された、『Walking to Borås』という題の、歩くピノキオを描いた9mのブロンズ像である。ダインは前もってピノキオに焦点を絞った商業本、絵画、彫刻を出していた。ダインはこう感じているようだ。「少年になる喋る材木という概念は、美術のメタファーのようなもので、それは究極の錬金術的変身だ」。
『Walking to Borås』

**脚注**

**参考文献**
 Encyclopedia of Artists, volume 2, edited by William H.T. Vaughan, ISBN 0-19-521572-9, 2000

**関連項目**
 クレス・オルデンバーグ- サイ・トゥオンブル（トォンブリ）（Cy Twombly）- マルセル・デュシャン- ポップアート

**読書案内**
 Chris Bruce, compiler, with an essay by Jim Dine. Extending the Artist's Hand: Contemporary Sculpture from the Walla Walla Foundry. Pullman, Washington: Museum of Art, Washington State University, 2004. ISBN 978-0-9755662-0-6- John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum, November, 1962. (Illustrations)

**外部リンク**
  Drawings of Jim Dine at the National Gallery of Art-  Past Exhibition of Drawings of Jim Dine at the National Gallery of Art-  Jim Dine Walking Memory-  Jim Dine on ArtCyclopedia
ニカノール・サバレタ

ニカノール・サバレタ・サラ（Nicanor Zabaleta Zala, 1907年1月7日 – 1993年3月31日）は、スペイン出身のハープ奏者。民族的にはバスク人である。

**経歴**
サン・セバスティアンに生まれる。1914年に、素人音楽家だった父親に古物商に連れて行かれ、ハープに出会う。やがてマドリード音楽院教員のビンセンタ・トルモ・デ・カルボと、ルイーサ・メナルゲスに師事する。1925年にパリに留学して、マルセル・トゥルニエとジャクリーヌ・ボロに師事、翌1926年、同地で初めての公式に演奏会デビューを果たした。その後アメリカ合衆国を訪れ、1934年には北米デビューを果たす。1950年にプエルトリコの演奏旅行で出会った女性と1952年に結婚、彼女がグラシエラ夫人である。2人はスペインに居を定め、サバレタは欧州各地に演奏旅行に出かけた。1959年から1962年までシエナのキジアーナ音楽院でハープ科を担当した。
主なレパートリーは18世紀の音楽だったが、古今の作品も演奏した。サバレタに作品を献呈した作曲家に、アルベルト・ヒナステラ、ダリウス・ミヨー、エイトール・ヴィラ＝ロボス、ウォルター・ピストン、エルンスト・クルシェネク、ホアキン・ロドリーゴがいる。サバレタの録音は、およそ300万枚の売り上げになると見積もられている。
サバレタの最後の演奏会は、1992年6月16日にマドリードで開かれたが、このとき既に健康は衰えていた。1993年3月31日、プエルトリコのサン・ファンにて逝去した。

**外部リンク**

**注釈 ==