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交響曲第1番 (ロット)

交響曲第1番ホ長調は、ハンス・ロットにより作曲された交響曲。
ロットは、この他に『弦楽のための交響曲』変イ長調（1874年-1875年、3楽章まで）、交響曲第2番（1880年）も手掛けたが、いずれも未完に終わったため本作が完成した唯一の交響曲となった。

**作曲の経緯**
1878年、ウィーン音楽院作曲コンクール応募作品としてまず第1楽章が完成されたが、落選した。その後2楽章から4楽章が作曲され、1880年に全曲が完成した。ロットは本作をヨハネス・ブラームスに見せたが酷評される。さらにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者ハンス・リヒターは、本作に興味を示したものの演奏することなく終わった。落胆したロットは同年10月に精神を病んだのち、1884年に死去した。
譜面は長らくオーストリア国立図書館に眠っていたが、1984年、ロット没後100年を契機にイギリスの音楽学者であるポール・バンクスが草稿やパート譜を精査してこの作品を蘇らせた。
初演は1989年3月、ゲルハルト・ザムエル指揮、シンシナティ・フィルハーモニア管弦楽団によって行われた。日本初演は2004年11月、沼尻竜典指揮、日本フィルハーモニー交響楽団によって行われた。

**編成**
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ3、トライアングル、弦楽合奏。
一般的な二管編成に加えて金管が拡張され、さらにトライアングルの多用が特徴である。

**構成**
 第1楽章 Alla breve
ホ長調、2分の2拍子、ソナタ形式。冒頭、木管と弦の静かな和音の上でトランペットが厳かに第1主題を吹奏する。この主題は大きな盛り上がりを見せ、主音（ホ音）から導音に下って、2オクターヴ上昇して主和音に到達し、最初の頂点となる。ティンパニの静かなトレモロの上で木管に揺れ動くようなゆったりした第2主題が現れる。展開部を経て、再現部に突入すると同時に弦楽器に3連符が登場し、提示部同様の頂点を経て、力強い終結となる。演奏時間約9分。
 第2楽章 Sehr langsam
イ長調、4分の4拍子。木管と弦楽器の和音で始まり、弦楽器が暖かみのある主題を奏する。金管の厳かなコラール風の楽句を挟みながら弦楽を主体に音楽は進み、幾度か全合奏の頂点を築き、ゆったりと静かに終わる。演奏時間約11分。
 第3楽章 Frisch und lebhaft
ハ長調、4分の3拍子。ホルンの五度音形に続いてトライアングルが鳴り、低弦が動き回る、マーラーを彷彿とさせる音楽で始まる。レントラー風になったり、爆発したり、ロマンティックなソロを挟んだりしながら次第に力を落とし、弦楽合奏で暗いゆっくりした旋律が奏される。この部分は短いトリオであると解釈できる。ティンパニのロールのクレッシェンドに導かれて冒頭が再現され、再びスケルツォとなる。幾度も全合奏とソロが交代し、金管群が活躍する。弦楽器が忙しく動き回る上でホルンが五度音形を繰り返し、レントラー風の旋律が現れ、凄まじい盛り上がりの頂点で曲は唐突に終わる。演奏時間約12分。
 第4楽章 Sehr langsam-Belebt
ホ短調→ホ長調、4分の4拍子。低弦のピッツィカートと木管で静かに始まる。スケルツォの再現をはさんで再びピツィカートとなり、金管でコラールが奏される。ホルンとオーボエがソロで悲しげな旋律を吹き、次第に厚みを増してゆく。弦楽器も加わって、強烈な頂点となる。弦のトレモロの上で金管が叫ぶ。五度音形が弦の3連符で繰り返され、次第に力を落とし、オーボエのソロに、弦楽器が答える。木管の3連符に導かれるように主部に入り、低弦のピッツィカートの上でゆったりとした主題が提示される。この主題はブラームスの交響曲第1番の第4楽章主部の主題に酷似している。全合奏で堂々とこの主題は繰り返される。弦楽器が忙しく上下し、金管群が鳴り渡る。最初の頂点が終わると、ホルンが主題を吹き鳴らし、弦楽器が追いかける形で主題がフーガ的に展開されてゆく。短調に転じてフーガは続けられ、再び長調に戻ってくる。金管が大活躍する。静かになったかと思うや全合奏で高らかに主題が鳴り響き、第1楽章第1主題後半に流れ込み、3連符も登場し、第1楽章の音階を上昇する音形の再現が行われ、最後の頂点を形成する。次第に力を減じて、弦楽器の波のような音形の上で木管の和音が響き、金管も加わって、静かな終結となる。演奏時間約22分。

**脚注**

**外部リンク**
全曲演奏 - フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、コンスタンティン・トリンクス指揮
エマ (小説)

サムネイル
『エマ』（Emma）は、ジェイン・オースティンの長編小説。1814年1月21日に起稿し、翌年3月29日に完成、12月に刊行された。
恋愛の橋渡しを気取るエマが、紳士的男性ナイトリーによって自らを見つめ直し、成長し結婚するまでを描いた恋愛小説。『高慢と偏見』と並ぶオースティンの代表作とされており、当時の摂政王太子であったジョージ4世に献呈された。

**あらすじ**
Box Hill, Surreyは、実在する著名な景勝地である。
エマ・ウッドハウスは美しく、機知に富む女性である。母が亡くなり姉が結婚して家を出て行った後、父と2人で暮らしている。
ウッドハウス家の家庭教師を16年務めたアナ・テーラーは、ウェストンに嫁いだ。ウェストン氏にテーラーを紹介したのはエマで、自らが恋の仲介役であることを知る。するとエマは、年下の友人であるハリエット・スミスを牧師のエルトンと結び付けようとするが、エルトンが結婚しようとしているのが自分だと知り、この計画は失敗する。
ウェストンの前妻との子であるフランク・チャーチル、ウッドハウス家の隣人ベイツの姪であるジェーン・フェアファクスが登場する。チャーチルには好感を持ったエマだったが、ジェーンとは馬が合わない。エマは、今度はチャーチルとハリエットをくっつけようとするが、エマがミス・ベイツを侮辱してしまったためにナイトリーにたしなめられ、自らの欠点を認識する。
ハリエットは当初エマの意見で結婚を拒絶したロバート・マーティンと結ばれ、エマはナイトリーと結婚する。

**主な登場人物**
登場人物の家系図（肖像は、同時代の肖像画によるイメージ）
エマ・ウッドハウス
美しく機知に富むが自信過剰気味で気の強い女性。南イングランドのハイベリー村の裕福な家の娘。21歳。
ヘンリー・ウッドハウス
ハートフォードの住人。エマの父。すきま風と消化不良を恐れる気鬱症の老人。
ジョージ・ナイトリー
ドンウェルの住人。エマに意見できる唯一の人物。
ハリエット・スミス
エマの年下の友人。初心な娘でエマを崇拝している。エマのために何度も結婚をさせられそうになる。
アナ・テーラー
ウッドハウス家の家庭教師を16年間務める。小説の冒頭でウェストンと結婚。
ジェーン・フェアファクス
ベイツ夫人の孫。早くに両親を亡くす。知的だが心の扉が堅い。キャンベル家で第二の娘のように育てられるが、そろそろ自立しなければならない。
ベイツ夫人
ハイベリー教区の元牧師の未亡人。耳が遠く、夫の死後貧しい境遇を余儀なくされている。
ミス・ベイツ
ベイツ夫人の娘。天真爛漫のおしゃべり。ジェーンの伯母。
キャンベル大佐
戦死したフェアファクス中尉の戦友、遺児のジェーンを引き取る。
ディクソン夫人
キャンベル大佐のひとり娘。新婚。
ウェストン氏
ランドルーズの住人。ミス・チャーチルと結婚するも3年で死別、アナ・テーラーと再婚。
フランク・チャーチル
ウェストンと前妻との間の子。裕福な母方の伯父伯母に溺愛され遠方で育てられる。
イザベラ・ナイトリー
エマの姉。ジョージ・ナイトリーの弟ジョンと結婚、6歳の長男ヘンリーを頭に5人の子持ち。
フィリップ・エルトン
ハイベリーの新しい牧師。エマの仲介熱の最初の犠牲者、本命のエマにふられてからすぐにオーガスタ・ホーキンズと結婚する。
オーガスタ・エルトン
エルトン夫人。傍若無人のお節介屋。
ロバート・マーティン
農夫。ハリエットに求婚するが、あっさり断られる。
フォード夫妻
ハイベリー村の衣料品店主。
ゴダード夫人
ハリエットが通う女学校の校長。
コール夫妻
事業が成功して今や上流の人々との交際を望んでいる。
ペリー氏
ウッドハウス氏の友人で医師。

**作品解説**
主人公エマ・ウッドハウスを、作者オースティン自身は「私のほかには誰も好きになれそうにない女主人公」としている。

**日本語訳**
阿部知二訳『エマ』（中央公論社、新版1997年／中公文庫、改版2006年）
*ハーディング祥子訳『エマ』（青山出版社、1997年）、グーテンベルク21（上・下）、2011年 - 電子書籍
*工藤政司訳『エマ』（岩波文庫 上・下、2000年）
*中野康司訳『エマ』（ちくま文庫 上・下、2005年）、電子書籍、2014年
*パーカー敬子訳『エマ』（近代文藝社、2012年）

**映像化作品**
1972年 - 『エマ』テレビシリーズ、ドラン・ゴッドウィン主演
*1995年 - 映画『クルーレス』 アリシア・シルヴァーストーン主演（翻案作品）
*1996年 - 映画『Emma エマ』 グウィネス・パルトロー主演
*1997年 - 『ジェイン・オースティンのエマ』テレビ映画、ケイト・ベッキンセイル主演
*2007年 - 『エマ 〜恋するキューピッド〜』テレビシリーズ、ロモーラ・ガライ主演
*2020年 - 『EMMA エマ』 アニャ・テイラー＝ジョイ主演

**漫画化作品**
英洋子『エマ』（宙出版 ロマンスコミックス、2011年）

**外部リンク**
Emma by Jane Austen
*Emma
レガート

レガート（legato）は、音楽のアーティキュレーションのひとつ。ある声部において、連続する2つの音（通常音の高さは異なる）を途切れさせずに滑らかに続けて演奏することである。楽譜では通常スラーで指示されるが、legatoのように文字で書かれることもある。主にスペイン語、イタリア語、フランス語、ポルトガル語などのロマンス語を語源とする地域ではレガートが用いられ、英語、ドイツ語圏ではスラーが音楽用語として一般的に用いられている。
レガートを強調するためには、最後の音の後に休符がない場合には、最後の音を多少短く演奏する。また、特に指示がなければ最後の音を他の音よりも弱く演奏することが多い。そして、最後の音を除き、音強の極端な変化を避け、全体でクレッシェンドもディミヌエンドも1つまでに抑えられるのが普通である。

**擦弦楽器におけるレガート**
ヴァイオリン属の弦楽器では、通常スラーをひと弓で（弓を返さずに）演奏する。ひと弓で演奏できない長さのレガートの場合には、途中で弓を返すが、その場合にもなるべく音が途切れないように演奏する。

**撥弦楽器におけるレガート**
フレットを備える有棹撥弦楽器では、ハンマリング・オンとプリング・オフを使った演奏でレガートを表現する。タッピング奏法でも同様である。フレットを備えない有棹撥弦楽器では、押弦した指を滑らせて表現（スライド奏法）することが多い。いずれにしてもチョーキングとは区別される。

**管楽器におけるレガート**
トロンボーンを除く管楽器においては、通常スラーの間、タンギングを行わずに演奏する。トロンボーンにあっては、柔らかいタンギングを行う。

**鍵盤楽器におけるレガート**
鍵盤楽器では、後続の鍵を押さえるのとほぼ同時に先行の鍵を離す。このとき、後続の鍵を押さえてから先行の鍵を離すことがある。
技術上後続の鍵を押さえるまで先行の鍵を押さえていることができない場合、ピアノのように長音ペダルを備えている鍵盤楽器では、ペダルで先行する音を後続する音が出るまで延長する方法が採られる。

**打楽器におけるレガート**
打楽器はそもそも、音を連続させることができないため、レガートとは無縁である。
ただし、ジャズなどのポピュラー音楽において、シンバルでビートを刻んでいることを、シンバルレガートと称することがある。
西院春日神社

西院春日神社（さいいんかすがじんじゃ）は、京都市右京区西院春日町にある神社。旧社格は村社。

**祭神**
 主祀神 - 春日神（建御賀豆智命、伊波比主命、天児屋根命、比売神）

**歴史**
淳和天皇が退位し、それに伴い淳和院離宮（別名西院。この付近の地名である西院の由来となった）へ居を移すに際し、天長10年（833年）2月28日にその鎮守社として創建された。付近では当時の淳和院の遺構が発掘されており、規模の大きな離宮であったことが判明している。
淳和天皇の皇女・崇子（たかこ）内親王は疱瘡に掛かってしまったが、当社の春日大神の威光で快復した。以降、皇室から病気平癒や災難厄除けの神と崇められるようになった。現在でも崇子内親王の病気を治したという霊石「疱瘡石」が祀られている。
1873年（明治6年）、境内に西院小学校が開校している。

**境内**
 本殿 4棟- 拝殿- 舞殿- 神輿庫- 梛石（なぎいし） - 何事も無事戻ってくる、また健康回復のご利益があるという。- 招魂碑 - 日清戦争以降の戦争における西院地区の戦没者を祀る碑。元は1901年（明治34年）に京福西院駅付近に建てられていたものだが、1928年（昭和3年）に境内へ移設された。後に碑の石を改築している。- 社務所- 飛び地
** 御旅所（西四条斎宮 西院野々宮神社） - 野々宮発祥の地である。
*** 本殿 - 祭神：倭姫命、布勢内親王
*** 拝所
*** 社務所

**摂末社**
 還来神社（もどろきじんじゃ） - 祭神：還来大神。旅行の安全にご利益があるとされる。また太平洋戦争中に出征兵士の無事、帰還を願う家族が多数訪れたという。- 合祀社 - 弁財天社、稲荷社- 西院宮- 住吉社- 合祀社 - 金刀比羅宮、大元宮社、天満宮、猿田彦社。吉田神社で祀られている斎場所大元宮を末社として祀っているのは珍しい。

**年中行事**

**春日祭**
10月第2日曜に行われる祭で、東組、西組2基（それぞれ約2トン）の神輿や氏子町内からの5基の剣鉾、鼓笛隊などの盛大な巡行が行なわれる。

**所在地**
 京都府京都市右京区西院春日町61

**アクセス**
 阪急京都本線、京福嵐山本線 西院駅より徒歩約3分- 京都市営バスバス停「西大路四条」下車後、徒歩約3分

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
 西院春日神社（公式サイト）
真綿

真綿（まわた）とは、絹の一種で蚕の繭を煮た物を引き伸ばして綿にした物。日本（日本語）においては、室町時代に木綿の生産が始まる以前は、綿（わた）という単語は即ち真綿の事を指していた。

**概要**
繭
生糸にするに至らない品質の繭を石鹸、灰汁、ソーダなどのアルカリ性の薬品類で精練した後でよく水洗いを行い、一つずつ水中で広げながら引き伸ばして中の蚕や不純物を取り除き、ゲバと呼ぶ木枠に四角く均一に張りかけて乾燥させるのが一般的な製法である。これを「角真綿」と称し、他にも細かい製法の違いによって「袋真綿」・「ひじ掛け真綿」と呼ばれているものも存在する。
繭
白くて光沢があり、柔らかく保温性にも富んでいるため、昔から布団や綿帽子、防寒着の中に詰め込む素材として（又はそのまま服の間に挟んで使用〈背負い真綿〉）利用されてきた。また、良質のものは紬の原料としても利用された。

**利用史**
日本でも古くは『続日本紀』から真綿に関する記述がみられ、8世紀初め、地方の険しい山から来る民が米俵ではなく軽い真綿や嵩張らない鉄を調に代えてほしいと訴えてきたとの報告や、渤海郡王への贈り物として渤海人に渡したことなどが記されている（国内真綿が古代から交易品として用いられた記録である）。中世には度重なる戦乱の影響などもあって生糸を作る技術が失われ、養蚕は専ら真綿の生産のために行われていた。江戸時代に入ると、本来は真綿の代替品であった木綿栽培が普及したほか生糸生産技術が復興したため真綿の生産は衰微したが、今日でも滋賀県・福島県・長野県などで機械を利用した生産が行われ、紬や布団などに加工されている。また、近年では中国などからの輸入も盛んである。

**その他**
その他、特殊な用途として、忍者が逃げる際の偽装術として用いられた。厳密には、縁の下などに入る際、竹竿か何かで蜘蛛の巣を破り、自分は別の方向に逃げ、そこに真綿の糸を張り、追手を騙す（追手は破られた巣の方に逃げたと錯覚し、追う）。縁の下は暗闇である為、真綿の糸でも蜘蛛の巣に十分偽装できた。

**脚注 ==
京福電気鉄道モボ21形電車

京福電気鉄道モボ21形電車（けいふくでんきてつどうモボ21がたでんしゃ）は、京福電気鉄道に在籍する路面電車車両。

**概要**
1994年（平成6年）に平安京遷都1200周年を記念する行事が行われた際、京福電気鉄道の協賛の一環として登場した、モボ621形を設計基本とするレトロ調車両である。
1994年（平成6年）に2両が製造された。車番は母体となったモボ621形の下2桁の続番（モボ621形は621～625の5両が製造）で26および27となっている。
車体は前面非貫通型・15m級片側客用扉2個の普通鋼製であり、前面窓には3枚窓を採用し、運転台上に前照灯を、前面窓上に行先表示幕を、下両側に標識灯を、右上にワンマン運転用のサイドミラーを装備している。側扉に楕円型戸袋窓を採用、側窓には保護棒が設置されている。また、屋根はダブルルーフ（2重屋根構造・ダミー）となっており、冷房室外機の目隠しにも使われている。車体はブラウンで塗装され、側扉・側窓周りに26はゴールドの、27はシルバーの装飾帯が配されている。なお、嵐電車両は、2010年の開業100年を契機に車体色が「京紫」に変更されたが、当形式は変更されていない。
車内はロングシートを装備し、座席両端には木目調の化粧板が採用されている。シートの色は茶色であったが、2012年秋頃から順次抹茶色に交換された（優先席部分を除く）。照明には白熱灯を模したカバーを有する特別な蛍光灯が採用され、側扉付近には実際に白熱灯が使用されている。また、当初は、運転台後部に整理券発行機と運賃箱が設置されていたが、2002年7月1日の均一運賃制移行・スルッとKANSAI導入に伴い、整理券発行機は撤去され、運賃箱には路線バス同様のカード処理機が取り付けられている。網棚・吊革はモボ121形からの流用品である。
制御装置は電動カム軸式抵抗制御であり、主要機器類は主電動機としてモボ121形126・121から流用したSE129B(44.8kW)を2基、駆動装置は吊り掛け駆動方式を採用、台車は同じくモボ121形から流用したBWE12を履いていた。また、四条大宮・北野白梅町寄りにZ型パンタグラフが設置されていた。
2021年に2両とも車両更新が行われ、行先表示器がLED式に、パンタグラフがシングルアーム式に、台車が住友FS93に換装された。

**運用**
1994年（平成6年）6月にワンマン運用で運転を開始し、嵐山本線四条大宮～嵐山間、北野線北野白梅町～帷子ノ辻間の全線で運用されている。
また、現在は行われていないが春と秋の観光シーズンの土曜・休日に行われる北野白梅町～嵐山間の直通運転に際してはモボ21形が優先的に運用されていた。

**その他**
 2007年3月15～21日に開催された「京都太秦シネマフェスティバル」の一環で、同年3月10日から21日まで、車体外部に映画ポスターが貼られていた。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
  車両紹介 - 京福電気鉄道、嵐電公式サイト内
一髻

一髻（ひとつもとどり）は平安時代から現代の宮廷行事まで続く男性貴族の髪型。別名：冠下髻（かんむりしたのもとどり）

**結い方**
肩を越すぐらいまで伸ばした髪を一つにまとめ、元結で根元を二度巻いた後に千鳥掛け（正面で紐を交差する結び方。正面から見ると菱形に見える）に結い上げて行くというもの。
鎌倉時代の有識者の意見によると、高位の人間は紫の、身分の低い人間は白の元結を使い、通常は奇数回（およそ十三回）巻上げ凶事には偶数回（およそ十二回）巻き上げるという。
結い上げた後は冠の巾子（上に立った部分）に押し込んで簪（しん）で冠ごと留める。

**人に見せられない髪形**
この髪型が実際に文献や図画資料に見られる機会は非常に少ない。
と言うのも、冠を人前で外すことはいわば下着を露出するのにも等しい大変な恥であったからである。
ちなみに「梨壷の五人」の一人として知られる平安時代の歌人清原元輔はうっかり人前で烏帽子を落とした上、禿げ上がった頭まで披露してしまったが、滔々と古代中国などの故事を引いて冠を落とした有名人を例に弁明したため周囲を大爆笑させたという。
長徳元年（995年）には、殿中で折り合いの悪い藤原行成と藤原実方が口論になり、激昂した実方が行成の冠をほうり捨てるという事件が起きた。行成はこれに冷静に対処し、かえって実方を恥じ入らせた。この経緯を目撃していた一条天皇は行成を賞賛したという。
また、自分の邸宅の中や、親しい同性の友人との飲み会などくつろいだ場では冠を外すこともあった。
病人は床に臥せっているせいで冠や烏帽子を被れないため髪を露出しているが、代わりに鉢巻などを巻くことが多い。
一髻は室町以降の武士の髷とは違って月代を剃らないので、髪を結わない状態だと髪の裾を服の下に押し込んだら女性の髪形と見分けがつかない。
このように髪を結わずにいる状態が子供の髪型に似ているので、年齢にかかわらず「童」と言い、平安時代のごく卑しい身分の者などに見られた。
また、特に「大童」と言う場合は武士などの屈強な男の「童」姿を言い、そのような屈強な男性が髪を振り乱して奮戦するさまを、行事の準備などで忙しい状態になぞらえて現代でも「おおわらわになる」と言う。

**関連項目**
日本の冠
*烏帽子
*日本髪
*平安時代
category:日本髪
category:風俗
ジャック (チャクマヒヒ)

ジェイムズ・ワイルドとジャック
ジャック（Jack、生年月日不詳 - 1890年）は、南アフリカポートエリザベスのヴィテンヘイズ駅で、9年間鉄道の信号手を務めたチャクマヒヒのことである。歴史上、信号手を務めた唯一のヒヒとして有名である。

**生涯**
ジャックが信号手となったのは、ジェイムズ・エドウィン・ワイルド（James Edwin Wide ）という、ヴィテンヘイズの駅員と出会ってからのことである。ワイルドはあるとき、誤って線路に滑り落ちて電車に轢かれ、両足を失った。ワイルドは駅の警備員であったが、このことによって信号手の仕事に就く。ある日、ワイルドは市場で、ワゴンを押して働く若いヒヒ（ジャック）に出会う。この賢い動物は自分を助けてくれるだろう、と考えたワイルドは、飼い主からジャックを買い取った。
ワイルドの予想通り、ジャックは非常に賢いヒヒであった。水を汲む、小屋を掃除するなどの雑用をすぐに覚え、走行中の電車に鍵を渡すことも覚えた。さらに、ワイルドを待機場所の小屋から信号操作室まで車椅子で運ぶことまで覚えたのである。ジャックはだんだん賢くなり、信号機をレバーで動かせるまでになった。最初はワイルドの指示に従って信号機を動かしていたが、自分で動かすこともできるようになったのである。ワイルドは、ジャックの働きによって、ほとんど自分で動かなくても済むことになった。
これらのことが認められたジャックは、正式な鉄道員になった。給料として一日2￠と、土曜日にビールを半分与えられた。
1890年に、ジャックは結核に感染し死亡した。ワイルドは、良き友を失ったことを深く悲しんだ。ジャックは信号操作室の脇に葬られたという。現在、ジャックの頭はオールバニー博物館に展示されている。
なお、南アフリカには、ジャックの他にも信号手として働いたサルがいた。「ジョック」という名で、プレトリアの近くで働いていたという。

**参考文献**
 ロルフ・ハリス著 松井みどり訳『動物ウソ?ホントの話』、新潮社、1999年1月 ISBN 978-4102183113

**外部リンク**
  Jack, the baboon signalman
ポリリズム

Play)
ポリリズム（polyrhythm）は、リズムの異なる声部が同時に奏されること。クロス・リズム（cross-rhythm）ともいう。アクセントや拍子がずれているときはポリメトリック（polymetric）ともいう。

**概要**
拍の一致しないリズムが同時に演奏されることにより、独特のリズム感が生まれる。世界各国の民族音楽にもみられる。
それぞれの声部の拍の長さがx：yであれば、xからみてy小節ごとに、またyからみてx小節ごとに、それぞれの拍が一致するのが普通である（参照：倍数）。
例えば、3/4拍子と別の拍子を組み合わせる時、分子の倍数小節で拍が一致することになる。
したがって、組み合わせとしてはもう1つが4/4拍子の場合、分子の最小公倍数は「3×4」となり互いに12拍目で一致するので、「3/4拍子を4小節＋4/4拍子を3小節」と組み合わせて同時進行すれば互いに「12/4拍目」で一致し1つのポリリズムとなる。
他には7/8拍子と4/4拍子(＝8/8拍子)を組み合わせる場合、分子の最小公倍数は7×8＝56となり互いに56拍目(※)で一致するので、「7/8拍子を8小節＋4/4拍子を7小節」と組み合わせれば1つのポリリズムとなる（※4/4拍子＝8/8拍子なので前述の「8分音符での56拍目」を1/2すると「4分音符での28拍目」になり、4/4拍子の28拍目に置き換えると4/4拍子の7小節分である。拍子の分母が異なる場合は、より細かい音符の方に合わせて計算する。分母の大きさは4分音符＞8分音符＞16分音符＞32分音符…である）。
複数の拍子を組み合わせているが、どの拍子でリズムを取ってもその複数の拍子の共通点となる拍がある。演奏には正確なリズム感が必要とされる。

**ポリリズムが使われた楽曲の例**
また、DCPRGの楽曲の殆どにポリリズムが用いられている。

**脚注**

**関連項目**
 ポリフォニー- シンコペーション- ヘミオラ- 最小公倍数- 倍数

**外部リンク**
 date=20200430115027 - 坪口昌恭によるポリリズムの解説
顧愷之

顧愷之・『晩笑堂竹荘畫傳』より
顧 愷之（こ がいし、344年? - 405年?）は、中国東晋の画家。字は長康、またかつて虎頭将軍となったことから、顧虎頭とも称する。

**略伝と逸話**
晋陵郡無錫県（現在の江蘇省無錫市）の出身。桓温及び殷仲堪の参軍となり、安帝の時代に散騎常侍となる。「画聖」とよばれ、謝安からは「史上最高の画家」と評され、重んじられた。著に『啓蒙記』『文集』がある。
顧愷之は博学で才気があり、同時代の人びとには画絶・才絶・癡絶の三絶を備えると云われていた。才絶は文章の才能で、癡絶は人物の呑気なことの意である。『晋書』の伝記にも諧謔を好んだことが書かれている。顧愷之はサトウキビをかじるにも、一般の人と違って先端の方から甘い根の方へとかじるのが常であり、その理由を問われたときに「漸入佳境（漸く佳境に入る）」と答えたという。この言い回しは、感興が高まる形容として使われるようになる。

**絵画**
女史箴図
顧愷之は唐代以降は、名画の祖として尊ばれる。南朝斉・梁の謝赫は『古画品録』をつくり、画の品等を6等に分けて、第一品には陸探微・曹不興を入れ、顧愷之には第三品をあてた。謝赫は顧愷之の画について「格体精微、筆無妄下、但跡不迨意、声過其実」という。唐末の張彦遠は謝赫の評を訂正し、顧愷之を陸探微・張僧繇・呉道玄とともに第一品としている。
張彦遠の『歴代名画記』には、顧愷之の画論も記されており、画論としてはもっとも古いものである。人物を描くことがもっとも難しいと顧愷之は考え、中でも瞳を描くこと、「点睛」の重要性を述べている。魏の嵆康の文に「手揮五弦、目送帰鴻」という句があり、顧愷之はこの主題を好んで描いたが、「目送帰鴻」を示すのは難しいと言った。
清朝の初期に卞永誉『式古堂書画彙考』の中では、顧愷之の作は5点挙げられているが、現在の学説では北宋時代の模写ではあるものの『洛神賦図』と『女史箴図』が顧愷之の原図をもっともよく留めているとしている。

**参考**
内藤湖南『支那絵画史』

**脚注**

**外部リンク**
  大英博物館收藏の女史箴図
洛神賦図
赤瀬美保

赤瀬 美保（あかせ みほ、1967年3月26日 - ）は日本のリポーターである。以前はオフィスキイワードに所属していた。情報番組｢ハッスルわいど｣で田渕岩夫と共に司会を担当。
歌がうまく｢もう一度京都｣で田渕岩夫とデュエット。また｢きものみらい｣のお見立て会も田渕岩夫とセットでゲスト出演されるなど、かなり気に入られていたようである。
*身長：158cm サイズ：B83 W60 H90
*趣味：水泳、ゴルフ、マリンスポーツ（水上スキー・ダイビング）、プロ野球観戦、神社仏閣めぐり
*湊川女子短期大学家政学科卒業

**出演作品**
TV
**京都最新情報 （関西テレビ☆京都チャンネル）
**田渕岩夫の得ダネ!てれび （KBS京都テレビ）
*ラジオ
**妹尾和夫の夕刊探検隊 （ABCラジオ）
**田渕岩夫の思い出ほっこり （KBS京都ラジオ）
**毎日放送ダイナミックナイター （MBSラジオ）
**待ったなし大相撲 （MBSラジオ）
**安部ロク・のりおの土曜はノリのり （ABCラジオ）
**とっておきはつらつワイド （ラジオ大阪）
category:過去のオフィスキイワード所属者
サルヴィンオオニオイガメ

サルヴィンオオニオイガメ（学名：Staurotypus salvinii）は、ドロガメ科オオニオイガメ属に分類されるカメ。

**分布**
英名は太平洋岸（Pacific＝太平洋の）に分布することに由来する。オオニオイガメ亜科では本種のみ太平洋側に分布する（残り2種は大西洋側に分布）。
模式標本の産地（模式産地）はグアテマラ。エルサルバドル南部、グアテマラ南部、メキシコ南東部（オアハカ州東部、チアパス州南部）

**形態**
最大甲長25cm。オスよりもメスの方が大型になり、オスは最大でも甲長21cm。背甲はややドーム状に盛り上がり、上から見ると中央部よりやや後方で最も幅が広くなる細長い楕円型。椎甲板には第1椎甲板の前端からかなり後方から第5椎甲板（後端まではない）、肋甲板には第1肋甲板の前端からかなり後方から第4肋甲板（後端まではない）にかけてそれぞれ１つずつ計3つの筋状の盛り上がり（キール）がある。キールは成長に伴い発達するが、ピークを過ぎると逆に消失する。背甲の色彩は緑褐色や灰褐色、暗褐色で、暗色の斑紋が入る個体もいる。腹甲の色彩は淡黄色や明灰色で、腹甲の甲板の継ぎ目（シーム）に暗色が入る個体もいる。
頭部の色彩は灰褐色や暗褐色で、黄色やオレンジ色の斑紋や部分的に不鮮明な網目模様が入る個体もいる。下顎には斑紋がないか部分的に不鮮明な網目模様が入る。四肢や尾の色彩は緑褐色や灰褐色だが、黒に近い灰色になる個体もいる。
幼体の背甲は扁平だが、成長に伴い甲高が盛り上がる。

**生態**
低地にある底質が泥で、水草が繁茂する流れの緩やかな河川や池沼等に生息する。
食性は動物食傾向の強い雑食で、魚類、両生類、小型のカメ、昆虫類、甲殻類、貝類、果実、種子等を食べる。
繁殖形態は卵生で、1回に1-12個の卵を1年に1-3回に分けて産む。卵は80-210日、最長で415日で孵化した例がある。

**人間との関係**
種小名は動物学者、オズバート・サルヴィン(Osbert Salvin)への献名。
生息地では食用とされることもある。
開発による生息地の破壊、水質汚染、食用やペット用の乱獲等により生息数は減少している。
ペットとして飼育されることがあり、日本にも輸入されている。以前は野生個体のみが稀に流通し、価格も高価だった。近年は欧米や日本国内での飼育下繁殖個体も流通するようになり、流通量が増えたため価格も低落した。協調性が悪い上に大型で顎の力が強いため、基本的に単独で飼育する。
ベアタンクやアクアリウム、またはアクアテラリウムで飼育される。底砂を敷く場合もあるが、雑菌の温床となったり誤飲する可能性があるため敬遠されることもある。
野生個体は極端な偏食をする個体が見られたが、主に流通する繁殖個体は人工飼料や乾燥飼料にも餌付いていることが多い。また肥満しやすい傾向があるため水量を増やして運動できる範囲を広げたり餌の量を制限する必要がある。

**関連項目**
 ドロガメ科
** オオニオイガメ亜科
*** オオニオイガメ属

**参考文献**
 千石正一監修 長坂拓也編 『爬虫類・両生類800図鑑　第3版』、ピーシーズ、2002年、176頁。- 海老沼剛 『爬虫・両生類ビジュアルガイド 水棲ガメ1 アメリカ大陸のミズガメ』、誠文堂新光社、2005年、111頁。- 安川雄一郎 「水棲ガメの世界」『ハ・ペト・ロジー』Vol.3、誠文堂新光社、2005年、31、42頁。- 安川雄一郎 「ビギナーにおすすめのカメ12種〜初心者向けとして飼育者に薦めるカメ類〜」『エクストラ・クリーパー』No.1、誠文堂新光社、2006年、134-135頁。- 安川雄一郎 「オオニオイガメ亜科の分類と自然史」『クリーパー』第42号、クリーパー社、2008年、46-52頁。

**外部リンク**
  2007 IUCN Red List of Threatened Species
** Tortoise & Freshwater Turtle Specialist Group 1996.  Staurotypus salvinii. In: IUCN 2007. 2007 IUCN Red List of Threatened Species.
JUNGLE (フジテレビ)

『JUNGLE』（ジャングル）は、フジテレビジョンの深夜枠で1992年10月 - 1993年9月頃に放送されたシリーズ枠および番組冒頭のアイキャッチである。

**概要**
本キャッチについて、フジテレビの元･編成制作局編成部長の小川晋一は「なんでもありのごちゃ混ぜでいい」との意味を込めて『JUNGLE』と名付けたとは語っているものの、映像に込められた意図などについては言及していない。また、TVKテレビの音楽番組の冒頭にキャッチとして流れていたこともある。このスポットは予定通り1年で放送が終了した。

**バージョン**
「JUNGLE」としてフジテレビが製作した作品を以下に紹介する。
ハートバージョン・人形バージョンの2つのバージョンがあり、それぞれ15秒と30秒のものがあるため計4バージョン。なお、「JUNGLE」のアイキャッチのうち、「JOCX（フジテレビ）」の文字が表示されていない。
 ハートバージョン
 （30秒版）最初は、黒い背景にピンク色できれいなハート（形の模型）が出ている。BGMの単調なビートに合わせてハートは明滅し、だんだんハートの表面が次第に黴びたように変化していき、最終的には全体が黴のようなものに覆われてしまう。最後に「JUNGLE」の文字が現れる。
 （15秒版）30秒版と同じBGMで、ハートがビートに合わせて明滅するのは同じだが、こちらは白い菌糸状のものに覆いつくされていく。最後に「JUNGLE」の文字が現れる。
 人形バージョン
 （30秒版）君が代にも似た曲調のコーラスがBGM。最初は激しいフラッシュの中、表面に陰影がある一体の人形から徐々に画面が離れていく。人形の背景には気泡と思われるものがある。やがて周囲に同じような人形が無数に散らばっている様が現れ、最後に「JUNGLE」の文字が現れる。「JUNGLE」の文字が現れた後、非常に小さい音量で呟く男性の声（内容不明）が流れる。
 （15秒版）30秒版と同じ曲調だが、歌詞の異なる合唱がBGMとなり、こちらは激しいフラッシュの中、ひとつの人形にどんどん近づいていき、最後に「JUNGLE」の文字が現れる。こちらの人形も表面には陰影がある。

**放送時期**
バージョンは曜日毎に使い分けられており、日・月・水・金が人形、火・木・土がハートである。ただし日曜日は当時他の局と比べ相当遅い時間まで放送していたフジテレビでさえ、F1の放送がある日を除く日曜のみ早くて24時には放送を終了させることも多く、このアイキャッチが出てきた直後に放送終了のアナウンスが流れたこともあった。
枠先頭の番組には必ず30秒のバージョンが使われ、後に続く番組は基本的にはランダムで流れていたが、15秒のバージョンが使われる事が多かった。またナイター中継で時間が繰り下がった時の番組案内はこのアイキャッチ上に音声無し（稀に男性アナウンサーが一緒にアナウンスする事もある）、表示のみで示される。

**脚注**

**関連項目**
 ウィルソン・ブライアン・キイ  - 都市伝説解析の参考文献とされたサブリミナル広告解析書「メディア・セックス」（1989）の著者- サブリミナル効果
イヴァン・ガラミアン

イヴァン・アレグザンダー・ガラミアン（Իվան Ղալամեան, ラテン文字化：Ivan Alexander Galamian, キリル文字化：Иван Галамян, 1903年1月23日 – 1981年4月14日）は、ヴァイオリン教育者である。

**経歴**
イランのタブリーズに生まれるが、1905年に家族に連れられロシア帝国のモスクワに移住する。モスクワ・フィルハーモニー協会附属学校において、レオポルト・アウアーの門人コンスタンチン・モストラスにヴァイオリンを師事し、1919年に同校を卒業。1917年にロシア革命が勃発すると、父親が成功した実業家であったため、刑務所に投獄される。しかし当時、ボリショイ劇場管弦楽団の団員であったことから釈放された。
その後はボリシェヴィキ政権を避けてフランスに脱出し、1922年から1923年までリュシアン・カペーに入門する。1924年にパリにデビューするが、心身の不調や、指導への興味から、最終的に演奏者を諦め、教育活動を行うことにした。パリ・ロシア音楽院の教員となり、1925年から1929年まで教壇に立つ。パリ時代での初期の門人に、ヴィダ・レノルズ（フィラデルフィア管弦楽団で女性団員として初めて第1ヴァイオリンに採用された）や、ポール・マカノウィツキーがいる。
1937年にアメリカ合衆国に永住し、1941年にジュディス・ジョンソンとニューヨークシティで結婚した。1944年の始めにカーティス音楽院でヴァイオリン教師となり、1946年にはジュリアード音楽学校ヴァイオリン科の主任教授となった。1962年にヴァイオリンの指導法について2つの著作を出版した（『ヴァイオリン奏法と指導の原理（Principles of Violin Playing and Teaching）』『現代のヴァイオリン技巧（Contemporary Violin Technique）』）。ガラミアンの解釈には、ヴァイオリンのロシア楽派とフランス楽派の両方の側面が取り込まれている。ニューヨーク州ウェストポートにおいてメドウマウント夏季音楽講習会を主宰した。
カーティス音楽院やオバリン音楽大学、クリーヴランド音楽学校から名誉博士号を授与され、英国王立音楽院から名誉会員に任命されている。
渡米後の主要な門弟に、マイケル・レビンやピンカス・ズーカーマン、チョン・キョンファ、イツァーク・パールマン、ハイメ・ラレード、サイモン・スタンデイジ、ジョナサン・カーニー、カン・ドンスク、ベティ・ジェーン・ハーゲン、セルジュ・ルカ、デヴィッド・ナディアン、アーノルド・スタインハート、ジョシュア・ベル、深井硯章らがいる。ヴァイオリン教師のドロシー・ディレイも、元は門下生で後に助手になったが、1970年ごろには互いに訣別したといわれる。

**外部リンク**
  The Violin Site - Video examples of Galamian-style exercises
井原文之

井原 文之（いはら ふみゆき、1940年9月16日 - ）は、元日本男子バレーボール選手、バレーボール指導者。元富士フイルムの選手・監督。広島県佐伯郡三高村（現江田島市）出身。崇徳高等学校卒。身長167cm。

**経歴**
高校時代は崇徳高校の九人制のバック選手として活躍。レシーブの名手として知られた。1959年、当時は企業名もほとんど知られていなかった富士フイルムに入社。1964年の九人制全日本総合選手でチーム初優勝に貢献したが、会社が翌1965年度を最後に九人制をやめ、六人制一本に絞ったため167cmのレシーバーに出番はなく1966年引退。大卒のエースだった同期の小山勉部長が監督に就任するのとは対照的にバレー部を去り7年間工場勤務。1973年、新興・サントリーによる選手引き抜き騒動からチームを立て直すためコーチとして復帰。1980年監督に就任。当時の日本リーグはサントリーの大古誠司、日本鋼管の嶋岡健治など、かつてのスター選手が監督を務めていたため井原の経歴は異色だった。1981年、どうしても破れなかった新日鉄の壁を破りチームを日本リーグ悲願の初優勝に導く。この後も井原の代名詞とも言われた厳しい指導で、山田修司、杉本公雄、三橋栄三郎、熊田康則、川合俊一ら、骨のある若手を鍛え上げ、1983年から空前絶後のリーグ五連覇を成し遂げた。「練習はレシーブばかり」とも揶揄され、口数少なく先に手が出る、とも言われ、しばしば主力選手とぶつかったが、レシーブを主体としたコンビネーションバレーで富士フイルム黄金時代を築いた。Vリーグ創設年の1992年まで指揮を執り監督を退任した。

**参考書籍・文献**
白球が緑に染まる日、小泉志津男著、日本文化出版、1982年12月
*稲葉バレーの心、稲葉正文、日本文化出版、1982年12月
*青春の色は緑、小泉志津男著、日本文化出版、1986年
*毎日新聞、1982年3月17日18面
蚕都

蚕都（さんと）は、近代日本の主力産業であった養蚕業が盛んにおこなわれ、なおかつそのように呼ばれていた地域であるpp=198-199。

**かつて蚕都と呼ばれた地域と養蚕文化**
蚕都と呼ばれる地域は日本各地に複数存在する。

**福島県伊達市**
江戸時代初期、現在の福島県伊達市を含む一帯の地域ではクワの栽培、そして養蚕業が奨励され、東北地方の蚕都として栄える。
1773年（安永2年）に、幕府より「蚕種本場」の称号が許され、蚕種（カイコの卵）の販路が拡大した。蚕種の販売に携わる「たね屋」は高い専門性を誇り、自ら各地の販売先であるたね場へ出向き、飼育法の伝授と共に蚕種を販売した。阿武隈川がもたらす肥沃な用土、水はけのよい砂土が桑木の栽培に好適地であったことで養蚕や製糸が伊達地域へ広がり、蚕都と呼ぶにふさわしい地域になったという。
伊達には大きなたね屋で400戸、小さなものを含めると3000あったとされる。繭を作る家はそれの何倍もあったとすると、大工や紙すきなど、養蚕から派生する産業が発達した街ともいえるという。
また、保原の遠藤善五郎が売り出す蚕種に同名の「蚕都」があり、非常に優れた逸品だったとされている。伊達の蚕種は日本一の品質とされ、全国の養蚕家、蚕種家はこぞって伊達の蚕種を買い求めたという。

**長野県上田市**
蚕都上田と名の付く交流施設（現在は閉館）蚕都上田館
蚕都上田と称される。
信州上田の塩尻村（現・長野県上田市）は広い耕地に恵まれず、農民は貧しかったpp=14。
当地を治める上田藩主は桑を栽培するよう勧めた。百姓らは貧しさから抜け出す策を講じたが、蚕の繭よりも蚕種こそ付加価値が高いと悟り、蚕が卵を産み付けた分厚い和紙「たね紙」を作り、それを甲州・武州・上州の得意先で、富山の薬売りに似たセールス手法で売り歩いたというpp=15。
たね紙を売るたね屋の一人、清水金左衛門は、自筆の養蚕指導書「養蚕教弘録」をたね場で渡し販売促進をした。この「養蚕教弘録」は改訂の手法の特徴性から、日本出版学会や大学からも注目を浴びたpp=88。
また、幕末から明治にかけ横浜港は生糸の輸出本拠地として栄えていた。金左衛門は横浜港よりの輸出事業にも尽力し、翻訳された「養蚕教弘録」はフランスに渡り、部分的にイタリアの養蚕紙にも掲載されたpp=89。
長野県は全国一の蚕糸県と呼ばれており、特に上田は蚕種業ではトップクラスを誇っていた。塩尻の養種農家は一番多いときで145軒あった。

**京都府綾部市**
グンゼ記念館
何鹿郡綾部町（現・京都府綾部市）における「蚕都」の呼称は、城丹蚕業講習所創立20周年ならびに農商務省蚕業試験場綾部支所開所記念に際し、1913年（大正2年）10月に地方紙「何鹿実業月報」の論説に次のように評されたのがきっかけとされるpp=198-199。
大正2年(1913年）、綾部製糸株式会社設立。大正末期には資本金450万、釜数1100の関西でも有数の大製糸会社へと成長した。郡是製絲株式会社（現グンゼ株式会社)と敷地が隣接していたこともあり、両社競い合って発展したpp=198-199。
1918年（大正7年）には「蚕都新聞」が発刊され、蚕都という名称は一般に定着した。さらに皇室や国策としての蚕糸業との結びつきが精神的な支柱となり、翌1919年（大正8年）には、何鹿郡の産繭量は1897年（明治30年）と比較して、5倍となり、京都府内の産繭量の24パーセントを占めるまでになった。農商務省や京都府の蚕業の各試験場や組合など公的機関も設置された。綾部町の人口は1892年（明治25年）の郡是設立前の4,626人と比較して1925年（大正14年）には11,829人と2.5倍増え、人口増加に伴う地域のインフラの整備が進んだpp=198-199。
郡是製絲は皇后の行啓を控えて本社事務所を新築し、のちの「グンゼ記念館」として、2階の御座所は栄誉室として行啓時の状態で、現在も残っているpp=54。
郡是製絲の創設者の波多野鶴吉は蚕の一代交雑種にいち早く注目し、1911年（明治44年）蚕糸業法が制定される際、政府が設けた中央種繭審議会の委員に任命され、委員のメンバーとして一代雑種品種の普及の取り組みに尽力した。
一代交雑種品種は1914年（大正3年）、実用蚕種として配布が開始された。一代交雑種品種は政府の組織的指導もあって瞬く間に全国へと普及した。1923年（大正12年）には農家で飼育される品種の97％が一代交雑種品種となったという。
郡是製絲では1914年に福島県産の赤熟（在来種）と中国種を掛け合わせた一代交雑種品種の製造に着手。1919年（大正8年）頃には、中国種と欧州種を掛け合わせた一代交雑種品種「郡是黄×S号」の開発に成功し、養蚕組合を通じて養蚕農家に提供された。
綾部とその周辺の丹波・丹後地方では一代交雑種品種が在来種に変わり主流になったとされる。一代交雑種品種によって均質な繭の生産が可能になった。こうして、日本の蚕糸業は画期的な発展を遂げたとされる。

**蚕都の養蚕文化の継承**
福島県伊達地方は養蚕の衰退と共に桑畑は果樹地帯へと移り変わり、最盛期の江戸時代には3000軒あったとされるたね屋は、わずか1軒となった。たね屋は全国でも数か所しか存在しない。現在でもたね屋を営む9代目は、以前よりは活気こそ薄れたものの、バイオ分野や高機能シルクの開発などを蚕業革命と見なし、期待を寄せているという。1973年（昭和48年）以降、町史編纂により、当時の伊達市各旧町で、養蚕に関する用具が集められたがそのまま放置されていた。伊達市誕生に伴い、廃棄されてしまうのではとの危機感を抱いた住民有志が養蚕用具の整理活動を展開。それが教育委員会の目に留まり、国の登録文化財にすべく調査が実施され、2008年（平成20年）、伊達の養蚕用具は国登録有形民俗文化財に登録された。さらに2019年（平成31年）には、「伊達の養蚕製造および養蚕製糸関連用具」として国重要有形民俗文化財に指定された。
長野県上田市では蚕都上田プロジェクトを2008年（平成20年）に発足。住民有志と大学の連携などを図り、展示会やシンポジウム、蚕の学習に力を入れている。
京都府立丹後郷土資料館では2019年（令和元年）11月30日 - 2020年（令和2年）1月19日にかつて蚕都と称された綾部を中心とした丹波・丹後の養蚕業と、その暮らしならびに技術について紹介する「蚕業遺産×ミュージアム」と題した特別展を開催。その特別展終了後に京都府福知山市の市民を中心として養蚕文化を次世代に伝える活動を行う、蚕業遺産研究会が発足した。

**脚注**

**参考文献**
 ref=harv- ref=harv- ref=harv

**関連項目**
 養蚕業- 日本における養蚕- 蚕種- 八王子市 - 桑都と呼ばれる。
交響曲ホ長調

交響曲ホ長調（こうきょうきょくほちょうちょう）の一覧- 交響曲第29番 (ハイドン)- 交響曲ホ長調 (シューベルト) （D 729、（旧）第7番) - 交響曲第7番 (ブルックナー)- 交響曲第3番 (ブルッフ)- 交響曲第1番 (ロット)- 交響曲第1番 (アレクサンドル・チェレプニン)- 交響曲 (サリヴァン)
キツネノカミソリ

キツネノカミソリ（狐の剃刀、鉄色箭、学名: Lycoris sanguinea）はヒガンバナ科の多年生草本球根植物である。クロンキスト体系ではユリ科に分類される。
花言葉・妖艶date=2022年2月

**解説**
明るい林床や林縁などに自生する。早春のまだ他の草が生えていないうちに、狭長の葉を球根から直接出して球根を太らせ、多くの草が生い茂る夏頃には一旦葉を落とす。
盆（8月なかば）前後になると花茎を 30〜50cmほど伸ばし、先端で枝分かれした先にいくつかの花を咲かせる。雌雄同花で花弁は橙色が6枚。
本種には、結実するものと、しないもの（三倍体、2n=32）がある。
葉の形や花と葉を別々に出すところ、有毒植物である点ではヒガンバナと共通するが、花の形および葉と花を出す時季は異なる。
毒成分はリコリンなど。外用で薬とすることもあるが、決して口にしてはいけない。特に花の色や形、花の付き方だけ見ると食用にされたり、薬草として服用されることもあるノカンゾウなどのワスレグサ属の植物に非常によく似ているので注意が必要である。

**分布**
東アジアの一部（日本、朝鮮半島）に分布する。
日本では本州・四国・九州に分布する。

**変種**

**キツネノカミソリ**
（学名） Lycoris sanguinea var. sanguinea

**オオキツネノカミソリ **
（学名）Lycoris sanguinea var. kiushiana (Makino) T. Koyama
キツネノカミソリより花が大きく花弁が 9cm 程になり、長く突き出るおしべが特徴。本州の関東以南と九州に分布する。

**ムジナノカミソリ**
（学名）Lycoris sanguinea var. koreana (Nakai) T. Koyama

花がやや小型で紅紫色。日本国内では九州に分布していたが、宮崎県日南市の自生地が消失、他でも確認されておらず、環境省の第4次レッドリストでは、栽培個体以外が絶滅した状態である野生絶滅 (EW) とされていた。しかし、2017年以降長崎県の対馬、宇久島、野母崎半島で発見されたほか、日向市でも新たな自生地が発見され、2018年の調査で計数十個体の現存が推定されたため、2025年の第5次レッドリストでは、深刻な絶滅の危機に瀕している状態である絶滅危惧IA類（CR）へ移行した。長崎県のレッドリストでは絶滅危惧II類、宮崎県では絶滅危惧IA類に指定されている（2025年3月現在）。

**脚注**

**外部リンク**
  絶滅危惧種情報 ムジナノカミソリ（環境省いきものログ第５次絶滅危惧種検索）-  キツネノカミソリ GRIN/NPGS Taxonomy information（米国農務省、英語）-  オオキツネノカミソリ GRIN/NPGS Taxonomy information（米国農務省、英語）-  ムジナノカミソリ GRIN/NPGS Taxonomy information（米国農務省、英語）
九龍駅 (ソウル特別市)

九龍駅（クリョンえき）は、大韓民国ソウル特別市江南区개포동にある韓国鉄道公社（KORAIL）水仁・盆唐線の駅である。駅番号はK218。

**歴史**
当初計画では当駅の設置予定はなかったが、江南区の要望により追加で建設されることになり、2003年9月3日の水西 - 宣陵間開業から1年後に開業した。- 2004年9月24日 - 鉄道庁（当時）の駅として開業。- 2005年1月1日 - 鉄道庁が韓国鉄道公社に改組される。 - 2013年11月30日 - 盆唐線の急行の運行開始とともに急行停車駅になる。- 2020年9月12日 - 水仁線の水原延伸により路線名が盆唐線から水仁・盆唐線に変更。

**駅構造**
ホーム
相対式ホーム2面2線を有する地下駅。ホームは地下6階に位置する。エスカレーター、エレベーター、ホームドア設置駅。プラットホームが曲線を描いていて電車が停車したときには一部電車とホームの間に広く開いている所があるので、当駅に停車する前の車内アナウンスで注意を呼びかけている。
出口は5番まである。

**のりば**
※案内上ののりば番号は設定されていない。

**利用状況**
近年の一日平均利用人員推移は下記のとおり。なお、2004年は開業日の9月3日から12月31日までの120日間の平均である。

**駅周辺**
 서울개일초등학교- 구룡중학교- 수도전기공업고등학교- 韓国外国人学校- タルト公園- 개포고등학교- 開浦1洞住民センター- 서울개원초등학교- 구룡산 (서울)- 구룡마을 - 韓国最大のタルドンネ（スラム街）で駅から南に徒歩15分の所にある。

**バス路線**

**隣の駅**
 韓国鉄道公社
 link= 水仁・盆唐線
: 急行・緩行
:: 道谷駅 (K217) - 九龍駅 (K218) - 開浦洞駅 (K219)

**脚注**

**関連項目**
 韓国の鉄道駅一覧- 九龍駅 (曖昧さ回避)

**外部リンク**
  韓国鉄道公社 九龍駅