バンド・オン・ザ・ラン

『バンド・オン・ザ・ラン』（Band on the Run）は、1973年に発売されたポール・マッカートニー&ウイングスのアルバム。ビートルズ解散後のポールのアルバムとしては5作目、ウイングス名義ポール・マッカートニー&ウイングス名義を含む。では3作目である。

**解説**
このアルバムは全英・全米とも1位になり、アメリカだけで300万枚以上、全世界では600万枚以上の売上を記録した。現時点でビートルズ解散後にマッカートニーが最も商業的に成功したアルバムとなっているが、制作過程、セールスともに決して順調なものではなかった。

**制作に至る経緯**
ビートルズの「解散」以来、マッカートニーは4枚のアルバムと6枚のシングルをリリースし、そのほとんどがチャートの上位を獲得していた。しかしその一方で音楽評論家による酷評とも言える低評価に悩まされていた。マンネリ化していると感じていたロンドンでのレコーディングから、場所を変えて新しい刺激を受ける必要があると考えたマッカートニーはEMIに頼んで海外のレコーディング・スタジオのリストを送ってもらった。アフリカでレコーディングするというアイデアに惹かれたマッカートニーはナイジェリアのラゴスに決め、1973年8月に出発することになった。
前作『レッド・ローズ・スピードウェイ』と直後のイギリス・ツアーで大成功を収めたマッカートニーは、7月27日から5週間にわたってスコットランドの農場でリハーサル・セッションを開始した。ところが、マッカートニーと演奏について意見を対立させたヘンリー・マカロックが脱退してしまったp=48。また デニー・シーウェルも、ギタリストの補充ができるまで渡航の延期を進言したが受け入れられなかったため、飛行機がガトウィック空港を出発する直前になってグループを脱退してしまったp=101p=308–310。

**レコーディング**
残されたメンバー3人はレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックを伴い、予定通り8月30日にラゴスに到着した。しかし現地のスタジオはロンドンの最先端環境とはかけ離れたものだった。騒々しいプレス工場が隣にあり、工事はまだ完了していなかった。設備も粗末で不十分だった。コントロール・デスクは故障しており、テープ・マシンはスチューダー社製の8トラック1台だけでバックアップ設備も音響防音スクリーンもなく、マイクは戸棚の中の段ボール箱に入った一式だけだった。
マッカートニーは地元のミュージシャンを起用してアルバムにアフリカの雰囲気を取り入れることを考えていた。ラゴス空港近くに家を借り、スタジオの準備が整うまでの間、地元のバンドを見て回った。ところがミュージシャンで政治活動家のフェラ・クティから「マッカートニーたちはアフリカ音楽を搾取し、盗むために来た」と公然と非難された。マッカートニーは実際にバンドの演奏を聴かせ、理解を求めた。結局、クティとは和解したが、地元ミュージシャンの起用は断念し、すべて自分たちで行うことに決めたp=169。エメリックの尽力でようやくスタジオの準備が整うと、「マムーニア」からレコーディングが始まった。マッカートニーは、ソロ・アルバム制作時と同様に様々な楽器を演奏したEfn|「バンド・オン・ザ・ラン」をラジオで耳にしたザ・フーのキース・ムーンが「このドラムを叩いてるのは誰だ!?」と感嘆したというエピソードがある。。
ナイジェリアを訪れて2週間ほど経ったある夜、忠告に反して外を歩いていたマッカートニー夫妻は強盗に襲われた。犯人はナイフを突きつけ貴重品をすべて持ち去り、手書きの歌詞や曲が詰まったノートや、レコーディングする曲のデモテープの入ったバッグまで盗んでいった。このためマッカートニーはその後のレコーディングを曲の歌詞と譜面を思い出しながら行わなければならなかった。
その数日後、今度はマッカートニーがヴォーカル・トラックのオーバーダビング中に息苦しさと胸の痛みを訴えて昏倒してしまう事態が起きた。心臓発作も疑われたが、医師のの診断ではタバコの吸いすぎによる気管支痙攣ということだった。しかし数日間の入院を余儀なくされたため、レコーディングも中断されたp=。
さらに熱帯低気圧の影響による豪雨で頻繁にスタジオが停電してしまうなど、数々の困難に直面したが、最終的にアルバムの基本曲の大半のレコーディングは、オーバーダビングと合わせて、ナイジェリアでの6週間で完了したp=186。
バンドがロンドンに戻って2週間後の10月、ジョージ・マーティンのAIRスタジオで、ナイジェリアで録音された8トラック録音の多くを16トラックに移す作業を行いp=186、「ジェット」など録音していなかった残りの曲のレコーディングを行ったp=188リンダ作曲の「オリエンタル・ナイトフィッシュ」も録音された。。さらにサックス奏者のハウイー・ケイシーのソロをオーバーダビングしたp=174。また当時T・レックスのプロデュースで名を馳せていたトニー・ヴィスコンティをオーケストレーションに起用したp=186。最後に、ロンドンのキングスウェイ・スタジオでエメリックが11月初旬の3日間をかけてミキシングを行い、完成したp=172。

**リリース**
アルバムは年末商戦に合わせて11月下旬に発売される予定だった。ところがアメリカでの販売を担うキャピタル・レコードの副社長アル・クーリーは、アルバムに最新シングル「愛しのヘレン」が含まれていないことを知るとすぐにマッカートニーに電話をかけ、アルバムの売上増を狙うためにはシングル曲が収録されていることが必要であると強く説得した。結局マッカートニーは渋々承諾しp=159, 262、曲順を修正した上で収録することになったが但し、インナースリーブへの歌詞の掲載は認めなかった。、イギリスなど他の国ではマッカートニーの意向どおり「愛しのヘレン」は収録されなかった。
既に年末商戦が始まってしまった12月5日にアメリカで、7日にイギリスでようやく発売された。ところが大衆の反応は鈍くp=81、発売から2週間以上たったクリスマス直前にビルボード誌初登場33位と、期待に反して売り上げが伸び悩んだEfn|同時期にリリースされたリンゴ・スターの『リンゴ』はビルボード誌初登場15位、ジョン・レノンの『マインド・ゲームス』は初登場16位だった。。一方イギリスでも12月22日にアルバム・チャート第9位まで上昇したが、翌々週には第13位に落ちてしまった。クーリーはこの状況を打破するためにはアルバムからのシングル・カットが必要と考え、マッカートニーも仕方なく承諾したp=179,80。
第1弾シングルはラジオ局で好評だった「ジェット」になった。1974年1月28日にアメリカで発売されると、3月30日には7位にまで上昇した。このてこ入れが功を奏し、アルバムは発売から4ヶ月あまりたった4月13日にようやくビルボード誌で第1位を獲得したp= 364。さらに4月8日に第2弾シングル「バンド・オン・ザ・ラン」が発売されると、6月8日には第1位に到達、アルバムも再び首位に返り咲いたp= 364,365。結局断続的に4週間第1位を獲得し、トップ10内にも32週間ランクされ、1974年度年間第3位を記録した。またキャッシュボックス誌でも、断続的に4週間第1位を獲得し、1974年度年間ランキング第2位を記録した。一方、イギリスでもシングルがヒットするとともに上昇、発売から半年以上経過した7月27日から7週連続第1位を獲得し、トップ10内に計46週間もランクされるロング・ヒットとなった。
本作は音楽評論家からも非常に高く評価され、最高傑作に挙げられており、当時関係を修復したばかりのジョン・レノンも絶賛していた。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』においては第418位に選ばれている。
なおイギリスや一部のヨーロッパのカセットテープ版と8トラック・カートリッジ版では収録時間の関係で最初の「バンド・オン・ザ・ラン」と最後の「1985年」以外は曲順が異なっている2024年にリリースされた「アンダーダブド・ミックス」と呼ばれるオーバーダビング前のラフミックスとほぼ同じ曲順になっていることから、アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の当初の曲順はこのカセット版と同じであり、アメリカ盤に「愛しのヘレン」を収録することになったときに現在の曲順に変更されたと考えられる。。また、このアルバムには 4チャンネルステレオ・ミックス・ヴァージョンが存在しており、アメリカのみで8トラック・カートリッジがリリースされた。

**アートワーク**
アルバムのアート・ディレクションはマッカートニーとイギリスのデザイン・アートグループ、ヒプノシスのストーム・ソーガソンが担当した。
アルバム・ジャケットの写真は、イギリスの写真家クライブ・アロウスミスによって撮影された。マッカートニーの発案による「バンドが逃亡中である」という基本コンセプトにしたがって「昔ながらのハリウッドの脱獄映画」のような「刑務所の塀を背に探照灯で照らし出される囚人の一団 (バンド)」とすることに決定された。
撮影はロンドン西部のハウンズローにあるオスタレー・パーク内の馬小屋棟の前で、28に行われたp=186。囚人役として写真に登場している人物は、いずれも当時のイギリス人なら誰でも知っている著名人であるp=175。左から順に、- マイケル・パーキンソン  トークショー『パーキンソン』の司会者、ジャーナリスト- ケニー・リンチ  俳優、コメディアン、歌手- ポール・マッカートニー- ジェームズ・コバーン  俳優- リンダ・マッカートニー- クレメント・フロイト  コラムニスト、グルメ、座談家、国会議員、『ジャスト・ア・ミニット』のパネリスト、ジークムント・フロイトの孫- クリストファー・リー  俳優- デニー・レイン- ジョン・コンテ  リヴァプール出身のライト・ヘヴィー級世界チャンピオン・ボクサー
この様な大きな仕事が初めてだったアロウスミスは、2つのミスを犯してしまっていた。一つ目は、撮影用に手配したスポットライトの能力が弱く、十分な光量が得られなかったことである。このため適切な露出を得るには全員が2秒間静止しなければならなかった。ところが撮影前にマッカートニーが開いたパーティーでみんな上機嫌になっていたため、じっとさせるのは至難の業だったアロウスミスは「みんな足元がおぼつかなくなっていて、レインは大笑いしながら何度も転んでいた。私は彼らの注意を引くために、メガホンを持ってスポットライト横の梯子のてっぺんにまで登り、しつこく指示をしたが、ほとんどの人はそれを無視したので、ついにキレて 『動くな！』と叫んだ。」と回想している。。結局撮影できたのはフィルム2本分の24カットだけだったが、幸いにもそのうち4カットがぶれずに撮れていた。二つ目は、夜間の撮影だったのにもかかわらずタングステンフィルムではなく、昼光色フィルムを使用したことである。このため出来上がってきた写真は想定よりも黄色が強く出たものになってしまっていた。しかしマッカートニーはとても気に入りEfn|2年後、『 スピード・オブ・サウンド』のジャケット写真の撮影の際にアロウスミスから告白されるまで、マッカートニーは彼が意図的に行ったものと思い込んでいた。、4カットの内の1枚が選ばれた。
この模様はバリー・チャッティントンによって16ミリフィルムで撮影された。この26分間の映像はソーガソンとゴードン・ハウスによって8分に編集され、ウイングスの1975年から76年にかけてのワールド・ツアーでステージの背景として使用された。
後にマッカートニーは1985年のシングル「スパイズ・ライク・アス」のプロモーション・ビデオのエンディングで、このジャケット写真とビートルズのアルバム『アビイ・ロード』のジャケット写真の双方をパロディ化したシーンを映画『スパイ・ライク・アス』主演のチェビー・チェイス、ダン・エイクロイドと共に演じている。
また、裏ジャケットの写真もアロウスミスによるもので、逃亡中のメンバーを追跡している警察の机の上という設定である。なお、アメリカ盤のみ3人の写真の位置が異なっている。

**収録曲**

**オリジナル・アナログ・LP**

**コンパクト・カセット**

**CD**

**1999年25周年記念エディション**

**2010年アーカイブ・コレクション**

**2024年50周年記念エディション**

**演奏者**
※トラック・ナンバーはUK再発盤CDに準拠。

**ウイングス**
 ポール・マッカートニー  ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)、アコースティック・ギター (#1,3,4,6,8)、エレクトリック・ギター (#1,2,4,5,6,7,8,9)、ベース (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)、エレクトリック・ピアノ (#1,4,8)、キーボード (#9)、シンセサイザー (#1,7)、モーグ・シンセサイザー (#2)、ピアノ (#2,9)、ドラムス (#2,4,5,7,8,9)、チャイム (#3)、ギロ (#3)、マラカス (#3)、トライアングル (#3)、シェイカー (#7,8,9)、パーカッション (#3,4,6)、バッキング・ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)- リンダ・マッカートニー  キーボード (#2,4,7)、モーグ・シンセサイザー (#1,2,6)、オルガン (#5,9)、チャイム (#3)、シェイカー (#7,8,9)、バッキング・ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)- デニー・レイン  ヴォーカル (#7)、アコースティック・ギター (#1,3,4,6,8)、エレクトリック・ギター (#1,2,4,5,6,7,8,9)、ベース (#9)、ピアノ (#2)、パーカッション (#4,6)、シェイカー (#8)、バッキング・ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)

**ゲスト**
 ハウイー・ケイシー  サクソフォーン (#2,3,4)- レミ・カバカ  ドラムス、パーカッション (#3)- ジンジャー・ベイカー  パーカッション (#8)- イアン・ホーンEfn|ウイングスのローディー。  バッキング・ヴォーカル (#7)- トレバー・ジョーンズウイングスのローディー。  バッキング・ヴォーカル (#7)- トニー・ヴィスコンティ  編曲、指揮 (#1,2,7,8,9)- ボザール管弦楽団このレコーディングのためだけに集められた60名の管弦楽器奏者。詳細は不明。  管弦楽器 (#1,2,7,8,9)

**チャート**

**アルバム**

**シングル**

**認定と売上**

**グラミー受賞歴**
 第17回グラミー賞（1975）
*: 最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ヴォーカル部門）シングル「バンド・オン・ザ・ラン」で受賞。
*: 最優秀エンジニア・アルバム賞（ノンクラシック部門）ジェフ・エメリックが受賞。- 第54回グラミー賞（2012）
*: 最優秀ヒストリカル・アルバムアルバム『バンド・オン・ザ・ラン（スーパー・デラックス・エディション）』で受賞。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
 ref=harv- url=https://archive.org/details/beatlesforever00scha- ref=harv- cite book|last=Kent |first=David |author-link=:en:David Kent (historian) |title=Australian Chart Book 1970–1992 |publisher=Australian Chart Book |location=St Ives, NSW |year=1993 |isbn=0-646-11917-6|ref=harv- ref=harv- ref=harv- ref=harv- ref=harv- ref=harv- ref=harv- ref=harv- isbn=978-3-8544-5317-8 - ref=harv- ref=harv- ref=harv- cite book|last=Perasi|first=Luca|title=Paul McCartney: Recording Sessions (1969–2013)|year=2013|publisher=L.I.L.Y. Publishing|location=S.l.|isbn=978-88-909122-1-4|ref=harv- ref=harv- cite book|last=Perasi|first=Luca|title=Paul McCartney: Music Is Ideas. The Stories Behind the Songs (Vol. 1) 1970–1989|year=2023|publisher=L.I.L.Y. Publishing|location=S.l.|isbn=978-88-909122-9-0|ref=harv

**外部リンク**
  Band On The Run  PaulMcCartney.com -  Band On The Run (2010 Remaster)  PaulMcCartney.com - name=Band On The Run