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サノフィ

サノフィ（Sanofi S.A.）は、フランス・パリを本拠とする製薬・バイオテクノロジー企業である。医薬品（処方箋医薬品）販売では世界有数の規模を持つ。ユーロネクスト・パリ、フランクフルト証券取引所、ロンドン証券取引所、ニューヨーク証券取引所に株式を上場しており（SAN、SNW、0O59、SNY）、ユーロネクスト・パリではCAC 40の採用銘柄となっている。
スペシャルティケア（希少疾患、希少血液疾患、オンコロジー、免疫領域）、ワクチン、糖尿病および循環器疾患の各領域で医薬品の開発・提供に取り組む。2017年1月からコンシューマー・ヘルスケア事業のエスエス製薬が同じサノフィ・ジャパングループの一員に。2019年5月には米国バイオべラティブ社を統合し、希少血液疾患フランチャイズを立ち上げた。
2022年2月3日にコーポレートブランド並びにロゴが改定された。

**沿革**

**設立まで**
 サノフィ・サンテラボ
1999年、サノフィ社とサンテラボ社の合併によってパリに設立された。サノフィ社はフランスのエネルギー大手、トタル社の子会社であり、サンテラボ社は同じく化粧品大手、ロレアル社の子会社であった。
アベンティス
1999年、フランスのローヌ・プーラン・ローラー（RPR）社と、ドイツのヘキスト・マリオン・ルセル（HMR）社との合併によって設立され、フランス東部のストラスブールを本拠としていた。ヘキスト・マリオン・ルセル社は、ヘキストグループの医薬品メーカーであり、1995年にヘキスト社とルーセル・ウラア社（Roussel Uclaf=フランス）、マリオン・メレル・ダウ社（Marion Merrell Dow=アメリカ合衆国、ダウ・ケミカル元子会社でヘキストが買収）との合併によって誕生していた。

**設立以降**
現在のサノフィは2004年、フランスの製薬会社大手、サノフィ・サンテラボ社が、同アベンティス社を吸収合併した結果として設立された。
2011年2月、ジェンザイムを買収の上吸収合併 。
2018年1月、 バイオベラティブ社、 アブリンクス社買収を発表。
2018年3月、 バイオベラティブ社の買収を完了。
2020年1月、バイオ医薬品企業である Synthorx社の買収を完了。
2020年9月、 Principia社の買収を完了。
2021年1月、モノクローナル抗体を開発するバイオ医薬品企業である Kymabの買収を発表。

**主な疾患領域**
主な疾患領域は、糖尿病・循環器領域、オンコロジー、免疫領域、MS、希少疾患、希少血液疾患、ワクチンである。

**日本法人**
サノフィの日本法人は、サノフィ株式会社である。本社は、東京オペラシティタワー（東京・初台）に所在する。

**沿革**
 2006年1月1日：サノフィ・サンテラボ株式会社（2000年1月1日の日本サノフィ株式会社とサンテラボ薬品株式会社の統合会社）と、アベンティスファーマ株式会社（2000年7月1日のヘキスト・マリオン・ルセル株式会社とローヌ・プーランローラー株式会社の統合会社）との合併によって「サノフィ・アベンティス株式会社」が発足。- 2009年：アメリカで動物用医薬品事業を担うメリアル社がサノフィ・アベンティス社の100%子会社となり、日本でもメリアル社の日本法人であるメリアル・ジャパン株式会社がサノフィ・ジャパングループの一員となる。- 2012年10月1日：「サノフィ・アベンティス株式会社」から「サノフィ株式会社」に社名変更。- 2013年7月1日：ワクチンの製造を行っていたサノフィパスツール株式会社を吸収合併- 2016年7月1日：ジェンザイム・ジャパン株式会社を吸収合併。- 2010年5月28日：日医工株式会社との合弁により、日本国内でのジェネリック医薬品事業を担う日医工サノフィ・アベンティス株式会社（後の日医工サノフィ株式会社）を設立。- 2012年7月2日：久光製薬株式会社と合弁で、一般向けアレルギー関連治療薬のマーケティング事業を担う久光-サノフィ株式会社を設立した。- 2017年1月：ドイツに本拠を置くベーリンガーインゲルハイム社との間でコンシューマーヘルスケア事業と動物薬事業の戦略的事業交換を実施したことにより、メリアル・ジャパン株式会社がベーリンガーインゲルハイムの日本における持株会社であるベーリンガーインゲルハイムジャパン株式会社の子会社となり、替わって、同社子会社で一般用医薬品事業を担っているエスエス製薬株式会社がサノフィ・ジャパングループの一員となる。- 2017年12月：エスエス製薬株式会社の本社がサノフィ株式会社の本社がある東京オペラシティタワーへ移転し、サノフィ・ジャパングループ内での本社機能が統合された。- 2019年5月：バイオベラティブ・ジャパン株式会社を統合。- 2021年12月31日：同日付で日医工サノフィ株式会社を解散（解散に先立ち、同社が保有していた製造販売承認を同年12月1日付で日医工株式会社へ移管）。- 2023年3月1日：川越工場をアドラゴスファーマへ譲渡。

**前身となった日本法人**
 アベンティスファーマ株式会社- ヘキスト・マリオン・ルセル（株）と、ローヌ・プーランローラ（株）との合併によって設立 （2000年1月1日）- 設立: 2000年（平成12年）1月- 本社所在地: 東京都港区赤坂 2-17-51- 資本金: 125,000万円- 社員数: 2,768名（2003年4月1日現在）- 株主: アベンティス（フランス）
 サノフィ・サンテラボ株式会社- 日本サノフィ（株）と、サンテラボ薬品（株）との合併によって設立 （2000年1月1日）- 設立: 1971年（昭和46年）7月12日- 本社所在地: 東京都千代田区紀尾井町 3-23 文芸春秋新館- 資本金: 42,980万円- 株主: サノフィ・サンテラボS.A.（フランス）- 役員: Hanspeter Spek（会長）、Phillipe Fauchet（社長）

**脚注**

**注釈**

**出典**

**関連項目**
 ローヌ・プーラン- ヘキスト- EAファーマ

**外部リンク**
  サノフィ 日本法人サイト-  Sanofi グローバルサイト- Sanofi- SanofiJP- Sanofi Japan Official Channel
緑礬

緑礬（りょくばん、英: melanterite）は鉱物（硫酸塩鉱物）の一種。化学組成は硫酸鉄(II)の7水和物（FeSO4・7H2O）。単斜晶系。黄鉄鉱（FeS2）や磁硫鉄鉱（Fe1-xS）などが酸化分解することによって生じる二次鉱物。

**概要**
淡緑色の水溶性鉱物であり、通常、結晶中の鉄イオンの一部は銅イオンなどに置き換えられている。空気中で風解しやすく、また酸化されて3価の鉄を生じ淡黄色の粉末に変化しやすい。その際、鉄六水石（Ferrohexahydrite、FeSO4·6H2O）、シデロチル石（Siderotil、FeSO4·5H2O）、Rozenite（Rozenite、FeSO4·4H2O）へと変化する。

**用途**
岡山県高梁市の備中緑礬山（後に本山鉱山）・西江邸では、磁硫鉄鉱から緑礬（「ろうは」と呼ばれていた）を人造的につくり、それを焼いて「ローハベンガラ」（酸化鉄(III)、3）を製造していた。西江邸には江戸期精製の緑礬・ベンガラが現存する。
 2 FeSO4 \cdot 7H2O -> Fe2O3\ + SO2\ + H2SO4\ + 13 H2O
宝暦4年（1754年）「日本山海名物図会」には緑礬は上品のものは外科の軟膏に、下品は染料と顔料に使用されていたと記述されている。主産地は長州萩、摂州多田銅山、上記の備中緑礬山であった。丹土ベンガラとローハベンガラの化学組成は同様である。中国・明時代の「本草網目」（1596年）では、人造の緑礬を作り、これを焼いて作るのが最も色相がよいと記述されている。こうして得られたベンガラは建造物の外壁塗装材料として多用された。

**緑礬グループ**
 緑礬(melanterite) : FeSO4\cdot 7H2O- マラー石(mallardite) : MnSO4\cdot 7H2O- 赤礬(bieberite) : CoSO4\cdot 7H2O- boothite : CuSO4\cdot 7H2O- 亜鉛緑礬(zinc-melanterite) : (Zn,Mn,Mg,Fe)SO4\cdot 7H2O

**関連項目**
 鉱物 - 硫酸塩鉱物- 鉱物の一覧- 硫酸鉄- 硫酸- 弁柄- 吹屋 - 西江邸 笹畝坑道 ベンガラ館 広兼邸

**参考文献**
 沼野忠之　『岡山の鉱物』　日本文教出版〈岡山文庫〉、1980年、ISBN 4-8212-5092-6。- 沼野忠之　「地下資源・鉱山の昔と今」『自然への想い 岡山 - 昔を探り、今を見つめて』　倉敷の自然をまもる会編、山陽新聞社、1993年、46-56頁、ISBN 4-88197-458-0。- 松原聰・宮脇律郎　『国立科学博物館叢書5 日本産鉱物型録』　東海大学出版会、2006年、ISBN 978-4-486-03157-4。

**外部リンク**
  Melanterite（mindat.org）-  Melanterite Mineral Data（webmineral.com）-  Melanteriteグループ（地球資源論研究室）- date=20070124111605（なりわタウンホームページ）
AppleSingle

AppleSingleとAppleDoubleは、Classic Mac OSのファイルシステムHFS及びHFS+上のファイルを他のファイルシステムと交換する際に、様々なファイル属性（特にリソースフォーク）が欠落するのを防ぐ目的でAppleが考案したフォーマットである。バージョン1とバージョン2が存在するが、現在のmacOSは互換性のない拡張をおこなったバージョン2のAppleDoubleを用いる。

**概要**
Mac OSではひとつのファイルに、リソースフォークとデータフォークという2つのフォークがあり、更に様々なメタデータ（コメント、ファイル時刻、Finder情報など）がある。特にファイル時刻には作成時刻、変更時刻、バックアップ時刻、アクセス時刻がある。Finder情報はクリエータとファイルタイプを含んでいる。
これらを扱えるのはHFSやHFS+といったファイルシステムやファイル共有プロトコルのAFPしかない。それ以外のファイルシステムではデータフォーク程度しか扱えない。
AppleSingleは2つのフォークと様々なメタデータを1つのファイルにまとめて保存するフォーマットである。
AppleDoubleは2つのファイルに分離して保存するフォーマットである。1つ目はAppleDouble Data fileといい、データフォークそのものである。2つ目はAppleDouble Header fileといい、データフォーク以外を全て含む。これはAppleSingleからデータフォークを除き、マジックナンバーを変えただけのものである。

**利点と欠点**
Mac OSではデータフォーク以外の情報が必要とされる場合があるため、AppleSingleまたはAppleDoubleで転送及び保存することには大きな利点がある。
Mac OS以外では事情が複雑である。AppleSingleの場合、ファイルが1つであるため情報の欠落がない。しかしながら、AppleSingleを理解するソフトウェアでなければ取り扱う事が出来ない。AppleDoubleの場合、AppleDouble Data fileの方でデータフォークを扱うことが出来る。しかしながら運用に注意しなければAppleDouble Header fileを損失してしまう危惧がある。

**歴史**
初期のバージョン1は、Apple Computerが開発した最初のUNIX系OSであるA/UX上のファイルシステムで使うために考案された。
AppleSingleと似たフォーマットにMacバイナリがあり、当時はこちらの方が多用された。しかしながらHFS+の拡張に伴い、Macバイナリでは不十分になってきた。
バージョン2はHFS+の拡張にあわせて1990年に発行された。
2005年に発売されたMac OS X v10.4以降では、バージョン2を拡張し互換性のなくなったAppleDoubleを用いる。これの仕様書は発行されていないが、Appleの公開するカーネルソースコードで仕様を知ることができる。

**実装例**

**macOS**
macOSがHFS、HFS+、AFP以外のファイルシステム、すなわちUFS、FAT、SMB、NFS、WebDAVといったファイルシステムにファイルを保存する際、AppleDouble バージョン2を用いる。すなわちAppleDouble Data file (データフォーク)を本来のファイル名で保存し、AppleDouble Header fileを「._」を先頭に付けたファイル名で保存する。
Mac OS X v10.3 Panther以降のFinderの機能(BOMArchiveHelper)でZIP圧縮した場合、__MACOSXという名前のフォルダを作ってその中にAppleDouble Header fileを保存する。ただしコマンドラインの/usr/bin/zipだとデータフォークのみが扱われる。
Mac OS X v10.4 Tiger以降の/usr/bin/tarコマンドでは、AppleDouble Header fileを「._」を先頭に付けたファイル名で保存する。また、このバージョン以降は拡張属性 (EA)を使うことができるため、AppleDouble バージョン2を拡張してEAも保存できるようになった。これは本来32バイトであるFinder情報の保存領域を拡張し、Finder情報の後ろにEAを追加記録するというものである。これにより従来のバージョン2と互換性がない。
Mac OS X v10.5迄は、拡張属性をサポートしないAFPサーバにファイルを保存すると拡張属性が失われた。Mac OS X v10.6では、こうしたサーバに保存する際、先頭に「._」を付けたファイル名でバージョン2のファイルをつくり、これに拡張属性を格納する。

**電子メール**
では、主に電子メールで使われるフォーマットMIMEでAppleSingle及びAppleDouble バージョン2を扱う方法を定義している。これはMac OS用の電子メールクライアントの多くで実装されている。
AppleSingleのMIMEタイプはapplication/applefileを用いる。AppleDoubleの場合、MIMEタイプはmultipart/appledoubleを用いてマルチパート化し、AppleDouble Headerの方にapplication/applefileを用いる。
Mac同士でメールをやりとりする分にはなんら問題は生じないが、ほかのOSを相手にするとデータフォーク以外が邪魔になって本来のデータが得られなくなってしまう場合が多い。そのため、Mac以外とやりとりする際はデータフォークのみを送信するか、multipart/appledoubleを用いるのが望ましいだろう。

**netatalk**
Unix系OSでAFPサーバ機能を提供するnetatalkでは、AppleDoubleを用いている。
netatalk 1.xでは、AppleDouble Data file（データフォーク）を本来のファイル名で保存し、.AppleDoubleなるディレクトリを作成してその中に同じファイル名でバージョン1のAppleDouble Header fileを保存する。netatalk 2.xではこれをバージョン2のAppleDouble Header fileにおきかえた。netatalk 3.xでは拡張属性の中にAppleDouble Header fileのデータを保存するが、リソースフォークが拡張属性に入りきらない場合は別途「._」を前置したファイル名で保存する。

**参照**

**関連項目**
 Macバイナリ- BinHex
プレビュー公演

プレビュー公演 (preview performance) とは、舞台演劇において本演開幕日の前に行われる試験公演のことである。

**概要**
欧米の舞台演劇には、舞台の完成度を高めるひとつの手法として、プレビューの制度が伝統的に存在する。これは各プロダクションが本演開幕日の前に、通常2〜3週間の期間を設けておこなうリハーサル的な試験公演で、この期間に舞台監督や音楽監督は観客の反応を見ながら演出の細部を調整してゆく。
また、トライアウトと言って、通常は本公演を行う劇場を使用して行われるプレビューより更に数ヶ月前に、地方都市等の劇場を使って行う実験公演もある。
トライアウト並びにプレビュー期間中に変更されることの多いものは、演劇(プレイ)ではシーンのカットや差し替え、ミュージカルでは曲目のカットや差し替えである。場合によっては短い期間に大幅な脚本の書き換えや、役者や時には演出家が差し替えられることさえある。ブロードウェイなどでは、プレビュー期間中に満足のいくものが得られなかった場合には、その期間を度々延長して完成度の高いものを追求することがある。
プレビューを経て本公演の開幕初日(オープニング)を迎える。オープニング日には、新聞・雑誌・テレビ・ウェブサイトなどの批評家が多数招待され、ここでプロダクションは劇評という審判を待つことになる。通常、劇評は翌朝の新聞等に掲載され、ここで絶賛されればロングラン公演、叩かれれば早期閉幕ということになる (実際ブロードウェイでは批評家に散々に叩かれて本演開幕の翌日には閉幕してしまったプロダクションが過去にいくつもある)。
一度開幕日 (オープニング) を迎えたプロダクションは、その後は基本的にその内容を変えない。したがってプレビュー期間中の最終調整が、作品の成功を大きく左右する重要なカギとなるのである。
欧米の舞台演劇は、こうして完成度を高める一方で、商業的には制作費用の高騰とあいまってそれだけ魅力とリスクのある事業となっている。

**料金**
プレビュー公演は本演とまったく同じ体裁で行われるため、事情を知らない観客はそれが本演ではないことに気づかないことが多い。後日同じプロダクションを観て内容が少し違ったら、それは最初に観たものがプレビューだったからと思って良い。
プレビュー公演と本演で明らかに違うのはその料金である。通常プレビュー期間中のチケットは一律15〜25%程度の割引価格になっており、劇場ファンの中にはこれを目当てにしている者も多い。

**関連項目**
 演劇- RENT (ミュージカル)
モーリス・ジャール

1950年頃
モーリス・ジャール（Maurice Jarre, 1924年9月13日 - 2009年3月29日）は、フランス・リヨン出身の作曲家。

**概要**
デヴィッド・リーン監督の映画『アラビアのロレンス』『ドクトル・ジバゴ』『インドへの道』をはじめ、数多くの映画音楽を作曲した。アカデミー賞には9回ノミネートされ、3回受賞している。
初期のジャールの映画音楽は、映画作家ジョルジュ・フランジュとのコラボレーションで知られる。
後にピーター・ウィアーの作品にほとんど携わった。
息子のジャン・ミッシェル・ジャールはシンセサイザー奏者である。
2005年のヨーロッパ映画賞で、音楽家として初となる世界的貢献賞を授与された。
2007年、フランスでドキュメンタリー映画『モーリス・ジャールの軌跡』（Bandes Originals: Maurice Jarre / In The Tracks Of Maurice Jarre）が公開された。

**主な作品**
 顔のない眼 Les Yeux sans visage (1959)- 素晴らしき恋人たち Amours célèbres (1961)- 史上最大の作戦 The Longest Day (1962)- シベールの日曜日 Les Dimanches de Ville d'Avray (1962)　1963年アカデミー編曲賞ノミネート- アラビアのロレンス Lawrence of Arabia (1962)　1962年アカデミー作曲賞受賞- 日曜日には鼠を殺せ 'Behold a Pale Horse (1964)- 大列車作戦 The Train (1964)- ダンケルク Week-end à Zuydcoote (1964)- コレクター The Collector (1965)- ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago (1965)　1965年アカデミー作曲賞受賞- ノートルダム・ド・パリ Notre-Dame de Paris (1965) (Ballet Music)- プロフェッショナル The Professionals (1966)- パリは燃えているか Paris brûle-t-il? (1966)- 泥棒貴族 Gambit (1966)- グラン・プリ Grand Prix (1966)- 将軍たちの夜 The Night of the Generals (1967)- 戦うパンチョビラ Villa Rides (1968)- フィクサー The Fixer (1968)- 裸足のイサドラ Isadora (1968)- 地獄に堕ちた勇者ども La Caduta degli dei (1969)- トパーズ Topaz (1969)- ライアンの娘 Ryan's Daughter (1970)- レッド・サン Soleil rouge (1971)- ロイ・ビーン The Life and Times of Judge Roy Bean (1972)　1972年アカデミー歌曲賞ノミネート- マッキントッシュの男 The MacKintosh Man (1972)- 地球の頂上の島 The Island at the Top of the World (1974)- 王になろうとした男 The Man Who Would Be King (1975)- 明日なき追撃 posse (1975)- ラスト・タイクーン The Last Tycoon (1976)- ザ・メッセージ The Message (1976)　1977年アカデミー作曲賞ノミネート- 王子と乞食 The Prince and the Pauper (1977)- ブリキの太鼓 Die Blechtrommel (1979)- 将軍 SHŌGUN (1980)- タップス Taps (1981)- ファイヤーフォックス Firefox (1982)- 戦場の小さな恋人たち Don't Cry, It's Only Thunder (1981)- 砂漠のライオン Lion of the Desert (1981)- 病院狂時代 Young Doctors in Love (1982)- 危険な年 The Year of Living Dangerously (1982)- トップ・シークレット Top Secret! (1984)- インドへの道 A Passage to India (1984)　1984年アカデミー作曲賞受賞- マッドマックス/サンダードーム Mad Max Beyond Thunderdome (1985)- 第5惑星 Enemy Mine (1985)- 刑事ジョン・ブック/目撃者 Witness (1985)　1985年アカデミー作曲賞ノミネート- モスキート・コースト The Mosquito Coast (1986)- 首都消失 (1987) 日本映画- 追いつめられて No Way Out (1987)- 危険な情事 Fatal Attraction (1987)- 愛は霧のかなたに Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey (1988)　1988年アカデミー作曲賞ノミネート- ワン・モア・タイム Chances Are (1989)- いまを生きる Dead Poets Society (1989)- プランサー Prancer (1989)- 敵、ある愛の物語 Enemies: A Love Story (1989)- ゴースト/ニューヨークの幻 Ghost (1990)　1990年アカデミー作曲賞ノミネート- クライシス2050 Solar Crisis (1990)- ジェイコブス・ラダー Jacob's Ladder (1990)- オンリー・ザ・ロンリー Only the Lonely (1991)- 落陽 (1992)- フィアレス Fearless (1993)- 雲の中で散歩 A Walk in the Clouds (1995)- 心の指紋 The Sunchaser (1996)- 太陽の雫 Sunshine (1999)

**外部リンク**
 name=Maurice Jarre-  映画音楽の巨匠逝く、急きょ追悼上映会開催へ（JANJAN、2009年4月4日）- 35342102

**脚注==
ジークムント・リングエック

リングエックの剣術書、タイトルページ（fol. 2r）
ジークムント・リングエック（Sigmund Ringeck / Amring ジークムント・アムリング）は、15世紀ドイツの剣術家で、現在ドレスデンに伝わっている剣術書『ドレスデン手稿（MS Dresd. C 487）』の著者。
この剣術書は、148葉（うち22葉は空白）からなり、本文は2人の手によって書かれている。その中で、リングエックは、バイエルン公アルブレヒト（おそらくは1438年にバイエルン公となったアルブレヒト3世（1401年 - 1460年））時代の剣術家（schirmaister）であると述べられている。リングエックと個人的な面識があったとされるペーター・フォン・ダンツィヒが、その剣術書（1452年）でリングエックの書を引き合いに出していることから、このリングエックの剣術書は1440年代に成立したものと考えられている。
リングエックの剣術は、ヨハンネス・リヒテナウアーに依拠しており、最初の誓言（testimony）は、リヒテナウアーの教えを記した50年ほど前の『ニュルンベルク手稿』（1389年頃）に従っている。また、挿絵入り写本（1539年ごろ）も今日まで伝わっている（Sigmund Schining, Cod. I.6.2°.5）。この写本は、パウルス・ヘクトル・マイアーによって作成が依頼されたもののようで、第一頁にはその署名がある。

**外部リンク==
ロングラン公演

ロングラン（long-run）は、舞台作品が長期間にわたって連続上演されることをいう。
ねずみとり』が上演されているロンドン・ウェストエンドのセント・マーティンズ劇場。1952年の初演以来22000回を超える連続上演を果たし、現在もロングラン記録を更新している。

**内容**
日本において、劇場は劇団との公演契約を交わす場合に、集客規模や予算を勘案した上で数週間、1ヵ月、長くても2ヵ月程度という期間で上演を区切っている。劇団の側も公演する演目を増やしたり削ったりしながら、長いタームで見た場合は複数あるレパートリーを順番に繰り返し上演することで、固定客を掴み運営の安定化を図っている。このような限定公演 (limited engagement) 方式は他国においてもおおむね変わらないが、ブロードウェイとウエスト・エンドは例外で、この両都市ではほとんどの舞台公演が原則的にロングラン公演方式をとっている。
商業舞台演劇の長い伝統があるニューヨークやロンドンでは、演劇やミュージカルが都市の基幹産業の一つとなっている。そのため個々の作品には才能ある人材と莫大な費用が注ぎ込まれ、年単位の長い時間をかけてひとつの新作が構築されていく。またひとたびヒット作を世に送り出すことができれば、その作品からは長期にわたって安定した収益が見込まれることから、投資の対象としても演劇やミュージカルは魅力的なものとなっている。しかしショービジネスはその性質上、関係者の誰にとっても賭け事の要素を含むものであることは否めない。したがってそこに介在するさまざまリスクを極力軽減するために、製作スタッフや投資家から俳優や小道具係に至るまで、誰もができる限りの努力を払ってより良い作品を作り上げようとする。この循環が恒久的なロングラン公演を可能にしているのである。英語が国際用語であるのでネイティブでない外国人にも理解できることも、ロングランを可能としている（ミュージカル版『レ・ミゼラブル』がフランス語で創作されたのに、英語化されてミュージカルとして成功したのも、英語の集客力にある）。
なお日本では、一連の劇団四季による輸入ミュージカルや森光子の『放浪記』などに見られるような、「長期間にわたる断続的な公演」をロングランと言うこともあるが、ロングランの本来の定義はあくまでも「長期間にわたる連続上演」である。ブロードウェイにおける『オペラ座の怪人』を例にとると、この作品は1988年1月26日の初演以来、毎週月曜の定休日と、伝統的な休養日である感謝祭 (11月第4木曜日) の翌日、およびクリスマスの日 (12月25日) の他は休むことなく、火・水・木・金・土曜の晩と水・土・日曜の昼の週8回の公演を20年間にわたって続けている。
日本初のアメリカ式ロングラン公演は、1949年（昭和24年）5月から上演された俳優座による『フィガロの結婚』である。50日間で35000人を動員した。この企画は、GHQの民間情報教育局演劇担当者による発案と後押しによるもので、日本の現代演劇を育成することが目的であった。

**ブロードウェイのロングラン記録**
ブロードウェイにおける現在のロングラン記録は、1988年1月26日から現在も公演継続中の『オペラ座の怪人』で、2014年3月2日時点で10855回となっている。オペラ座の怪人はブロードウェイにおいて唯一の1万回ロングラン公演を達成している。

**その他のロングラン記録**
 アメリカ
 アメリカで最も長い連続上演記録を作ったのは、大人から子供まで楽しめる癒し系のミュージカル『The Fantasticks (ザ・ファンタスティックス)』。ニューヨークのオフブロードウェイの小劇場で1960年5月3日初演、2002年1月13日に終演するまでの42年間で、上演回数17162回の大記録を作った。
 一方、アメリカの一般劇場における最長連続上演記録は、観客参加型の推理ドラマ劇『Shear Madness (剪断の狂気)』である。1980年1月29日ボストンで開幕して以来、22年間で上演回数は11000回を超え、現在もロングラン記録を日々更新している。
 イギリス
 世界で最も長い連続上演となっているのは、現在もロンドンで公演が続いているアガサ・クリスティー書き下ろしの推理ドラマ劇『ねずみとり』。1952年11月25日の初演以来、54年間で上演回数は22000回を超え、最長不倒のロングラン記録を日々更新している。
 ロンドンのミュージカルでロングラン記録を持っているのは、1985年初演（現在も上演中）の『レ・ミゼラブル』であり、1986年初演（現在も上演中）の『オペラ座の怪人』がそれに次ぐ。
 カナダ
 『ねずみとり』のカナダ版が1977年8月19日トロントで開幕し、こちらも20年間で上演回数9000回を超え、現在も記録を更新中である。
 日本
 日本における最長連続上演記録は、劇団四季版『ライオン・キング』の東京公演。1998年12月20日の初演以来、20年以上経った現在もロングラン公演を続け、2015年7月15日に国内通算公演回数10000回を達成している。- なお、この劇団四季版『ライオン・キング』の上演回数は大阪、福岡、名古屋、ソウルなどの地方公演における上演回数を加算したものである。

**脚注**

**関連項目**
 :en:List of the longest-running Broadway shows- プレビュー公演

**外部リンク**
  PlayBill.com
バーブ佐々木

バーブ佐々木（ - ささき、1982年2月9日 - ）は、日本のプロレスのレフェリー、アクション俳優。本名、佐々木 世那（ささき よな）。北海道札幌郡広島町（現・北広島市）出身。

**略歴**
大日本プロレスにレフェリーとして入団し、2000年10月19日に北海道・紋別スポーツセンター大会での沼澤直樹 vs アブドーラ小林戦でデビュー。以来、デスマッチや、セミファイナル等の重要な試合を中心に試合を裁く。
2006年に一度退団、スタントマンを目指し、宇梶剛士に紹介を受け高瀬道場に入門。その後一時JAEに所属し主に浅草花やしきでの忍者ショーなどのスタントを務めた。
2008年12月19日の大日本プロレス横浜文化体育館大会よりフリーとして復帰。現在はスターダムのオフィシャルレフェリーとして活動するほか、 古巣の大日本でもレギュラーとして横浜文体及び後楽園ホールを中心に裁いており、シークレットベース、プロレスリングFREEDOMSなど他団体でも活動している。2013年4月29日に行われたスターダム両国国技館大会では、愛川ゆず季の引退試合を裁いた。以前はユニオンプロレス（現在は解散）、アイスリボン（松永智充（DDTプロレスリング）と交代で）、ワールド女子プロレス・ディアナ、REINA女子プロレスでも裁いていた。他コンディショニングトレーナーとして選手のケアに勤め、選手からの信頼も厚い。

**CRAZY　FEST**
2025年3月10日に、東京・後楽園ホールで「BARB SASAKI Refereeing Life 25th ANNIVERSARY CRAZY FEST」というレフェリー25周年記念興行を開催しました。
このイベントは、バーブ佐々木が2000年に大日本プロレスでレフェリーデビューして以来、25年間のキャリアを祝うものでした。後楽園ホールはプロレスの聖地とも呼ばれる会場で、この興行ではデスマッチや特別ルールの試合が組まれ、多くのファンが詰めかけたとされています。例えば、メインイベントでは葛西純、エル・デスペラード、竹田誠志による3WAYデスマッチが行われ、28分を超える激闘が繰り広げられたようです。また、他の試合でも山下りな対鈴季すずのTLCマッチや、岩谷麻優らが参加した6人タッグマッチなど、豪華なカードが並びました。
バーブ佐々木は、スターダムやFREEDOMSなど複数の団体でレフェリーを務めるフリーの存在として知られ、その柔軟性と信頼性から「全局面対応型レフェリー」とも称されます。この記念興行は、彼のこれまでの功績を振り返りつつ、プロレス界への貢献をファンと共に祝う場となったようです。

**関連項目**
 レフェリー

**外部リンク**
barbsasaki
トロイカ

トロイカ（馬橇）
『トロイカ』（Тро́йка、原題: «Вот мчится тройка почтовая»）は、ロシアの民謡。
原題の直訳は「ほら、郵便トロイカが駆けている」。元来、トロイカとは「3つ組」という意味だが、ここでは、3頭立ての馬橇または馬車（troika）のことである。
金持ちに恋人を奪われた若い馭者の悲しみを歌った哀切な歌である。ただし日本語で主に歌われるのは、楽団カチューシャによる陽気な歌詞である。
NHK『みんなのうた』でも放送され、小学校の音楽の教科書にも掲載された。

**歌詞**

**元の歌詞**
原詞に忠実な訳詞は:
# 走るトロイカひとつ 雪のヴォルガに沿い はやる馬の手綱取る 馭者の歌悲し はやる馬の手綱取る 馭者の歌悲し
# 何を嘆く若者 たずねる年寄り 何故にお前は悲しむ 悩みはいずこ 何故にお前は悲しむ 悩みはいずこ
# 去年のことだよおやじ 好きになったのは そこへ地主の奴めが 横槍を入れた そこへ地主の奴めが 横槍を入れた
# クリスマスも近いに あの娘は嫁に行く 金につられて行くなら ろくな目にあえぬ 金につられて行くなら ろくな目にあえぬ
# 鞭持つ手で涙を 馭者はおし隠し これでは世も末だと 悲しくつぶやく これでは世も末だと　悲しくつぶやく

**楽団カチューシャによる詞**
日本で一般に広く歌われている楽団カチューシャによる「訳詞」では、元のロシア語の詞と異なり明るい内容となっている。そのため、カチューシャの面々が間違えて、ピョートル・ブラーホフ (Булахов, Пётр Петрович)がピョートル・ヴャゼムスキー (Вяземский, Пётр Андреевич) の詞に曲をつけた「トロイカ («Тройка»)」（正題: «Тройка мчится, тройка скачет»; トロイカが駆ける、トロイカが跳ぶ）を訳したため、このような歌詞で定着してしまった、という説が信じられてきた。しかし、実際に歌詞をつけたカチューシャ団員の森おくじの証言によれば、歌詞を付けたのは昭和27年(1952年)、当時、楽団の巡演の事前に行っていた歌唱指導用の曲を新しく別のものにする必要があり、その時「トロイカ」の美しいメロディーに気がついた。団員の宮尾長治、富山友正と一緒にその場で歌詞を「合作」した。曲が「淋しすぎるため、早くリズミカルに演奏し、ソヴィエトの若者の明るい喜びを表現した」。ブラーホフ作曲の「トロイカ」と歌詞が似たのは偶然で、当時はブラーホフ版の原詞を入手できなかったそうである。従来は正しくカチューシャ「作詞」として楽譜集に掲載されていたものが誤って「訳詞」として掲載され、それが定着したため、上記のような「間違えて歌詞をつけた」という説が広まり信じられるようになった、というのが真相である。
楽団カチューシャの歌詞は:
# 雪の白樺並木 夕日が映える 走れトロイカ ほがらかに 鈴の音高く
# 響け若人の歌 高鳴れバイヤン 走れトロイカ かろやかに 粉雪蹴って
# 黒い瞳が待つよ あの森越せば 走れトロイカ 今宵は 楽しい宴

**みんなのうた**
『みんなのうた』では、開始間もない1961年12月に放送、荒谷俊治が編曲し、東京少年少女合唱隊が歌った。映像は十勝岳を舞台にした実写映像だった。この後1966年2月に小林秀雄編曲・東京放送児童合唱団の歌でリメイク、この時の映像は札幌の原々種牧場が使われた。
2006年8月8日・同年10月22日・2007年1月1日の3回、衛星第2テレビの『なつかしのみんなのうた』で再放送され、2011年4月3日にNHK総合で放送された『みんなのうたスペシャル 1960'sセレクション』の冒頭で紹介、地上波では49年3ヶ月ぶりの再放送となった。現在はDVD-BOX『みんなのうた』のDISC.1に1961年版が収録されている。

**脚注**

**出典**
 北川剛 編「ロシヤ民謡アルバム」(音楽之友社、1979年 第12刷)- 飯塚書店編集部 編「ロシア民謡集」(飯塚書店、1980年)- 長田暁二編「世界抒情歌全集」(ドレミ楽譜出版社、1993年)- 山之内重美「トロイカから私を呼んでまで 続・ロシア愛唱歌集」(東洋書店、2004年) ISBN 4-88595-525-4- 「ロシア民謡を日本に広めた森おくじの世界 楽譜集」(清風堂書店、2014年) ISBN 978-4-88313-819-7- トロイカを収めた各種日本盤LP、CDのライナーノーツ
ちゃやまちアプローズ

西側エントランス
ちゃやまちアプローズは、大阪府大阪市北区茶屋町（梅田地区）にある超高層ビル「アプローズタワー」内の複合商業施設群の総称。ビルの正式名称は阪急茶屋町ビルディング（はんきゅうちゃやまちビルディング）である。

**概要**
アプローズタワーは、いわゆる阪急村（茶屋町の他に角田町・小松原町・芝田辺りを指す）と呼ばれる地域に、小林公平の主導により「小林商法」の一環として建設された劇場・高級ホテルを併設した再開発ビルである。
阪急電鉄の創業者である小林一三は、ターミナル駅に百貨店などの集客施設を造ることによって鉄道の乗客を増やすという商法を編み出した。

**構成施設**
屋上　ヘリポート
*26 - 34階：ホテル阪急インターナショナルの客室
*25階：レストランとラウンジ
*9 - 23階：オフィス・フロア
**関西学院大学（10、14階）、高砂熱学工業など
*B2 - 7階：梅田芸術劇場、ホテル・フロント、レストラン、宴会場

**アクセス**
大阪梅田駅 (阪急)茶屋町口から徒歩3分
*大阪駅（JR西日本）から徒歩10分
*中津駅 (Osaka Metro)から徒歩3分
*阪神バス 「北野」バス停すぐ
*阪急バス 「ちゃやまち」バス停から徒歩1分

**関連項目**
梅田
*阪急村
*阪急電鉄

**外部リンク**
 ホテル阪急インターナショナル- 梅田芸術劇場- 竹中の建築作品 : 宿泊施設 (1994-1988)（竹中工務店）- 第14回まちなみ賞 大阪市長賞 : 阪急電鉄本社ビル〜アプローズタワーのまちなみ（大阪府）
Dr.佐藤の人生健康学プラスワン

佐藤富雄Dr.佐藤の人生健康学プラスワン（ドクターさとうのじんせいけんこうがくプラスワン）は、TBSラジオをキーステーションに、毎週日曜日の午前にJRN系列局で放送されていたラジオ番組。健康や人生に関するワンポイントアドバイスを行う。2008年9月28日の放送をもって一旦終了した。

**出演者**
佐藤富雄疑問のある米国ユニオン大学という医学博士号を主張する、作家。（医学博士）
ユニオン大学は、医学博士号を授与する認可・認証は得ていない。
*『プレシャスサンデー』のパーソナリティ
**豊田綾乃（TBSアナウンサー）
**2007年10月より、豊田アナが産休に入ったため、山田愛里アナに交代した。
**2008年4月、山田アナが産休に入ったため、新井麻希アナに交代した。

**ネット局**
TBSラジオ：日曜 5:20 - 5:30 （『プレシャスサンデー』内）
*CBCラジオ：日曜 8:15 - 8:25
*MBSラジオ：日曜 6:05 - 6:15

**外部リンク**
 TBSラジオ プレシャスサンデー
工藤あかり

工藤 あかり（くどう あかり、1998年11月1日 - ）は、日本の元女優。テアトルアカデミーおよびTakanoプロモーションに所属していた。

**経歴・人物**
埼玉県朝霞市出身。生後2歳で幼児雑誌のカットモデルをやったのが芸能界デビュー。「プロに写真を撮ってもらえるなら、いい記念になる」という母の考えから事務所に入ったという。
2005年にクレハの製品であるクレラップのコマーシャルキャラクター“おかっぱガール”として出演し、注目を集める。クレハのCMには4年間出演したが、その中で印象に残っているのは『桂文治さんと共演した作品』だったとのことである。
中学校2年まで声優や子役での活動を続けるが、学業専念のために一旦芸能界から離れ、猛勉強の末に慶應義塾女子高等学校に合格して進学。高校時代は3年のときに慶應義塾高等学校・慶應義塾女子高等学校の両校楽友会で混声指揮者を務めた。
2017年に慶應義塾大学文学部に入学社会学を専攻している。
慶應女子高時代に演劇の舞台に立ったことで『お芝居の楽しさに目覚めて』、大学進学後に学業に支障のない範囲で俳優として芸能界へ復帰し、舞台などに出演していた。

**出演**

**テレビドラマ**
 火曜サスペンス劇場 十字路（2002年、テレビ朝日） - 嶋田綾子（幼少） 役- よい子の味方 〜新米保育士物語〜（2003年、日本テレビ） - マヤ 役- 14ヶ月〜妻が子供に還っていく〜 最終話（2003年、日本テレビ） - 五十嵐裕子（4歳） 役- 連続テレビ小説 天花（2004年、NHK） - 江藤あかり 役- 水曜プレミア ねじれた絆（2004年、TBS） - 磯田成子 役- 父とわたしの秘密（2006年、BS-i）- 火曜ドラマコンプレックス 伝説の秋田犬 ハチ（2006年、日本テレビ） - 正子（5歳） 役- ドリーム・プレス社「窓ぎわのトットちゃん・思い出をたどる旅」（2006年、TBS）- はぐれ刑事純情派（2006年、テレビ朝日） - 夏目純子 役- 塀の中の懲りない女たち〜宇都宮女子刑務所2006（2006年、日本テレビ） - 中込有紀（幼少） 役- 歌のおにいさん（2009年、テレビ朝日）- 鈴木先生（2011年、テレビ東京） - 2-Bの生徒 役- 俺の空 刑事編 第6話（2011年、テレビ朝日） - 松浦綾乃 役- 月曜名作劇場　警視庁機動捜査隊216  episode8  傷痕（2017年9月、TBS） - 津崎麻友 役

**テレビ番組**
 からだであそぼ（2007年 - 2009年3月、NHK教育テレビ）- あさだ!からだ!（2009年3月 - 2010年3月、NHK教育テレビ）- 祝女（2010年 - 2011年、NHK）- スクール革命!（2017年8月、日本テレビ）- 爆報! THE フライデー（2017年11月、TBS）- しゃべくり007（2022年12月、日本テレビ）

**テレビアニメ**
 蟲師（2006年、フジテレビ） - しげ（子供時代） 役- うっかりペネロペ（2006年、NHK教育テレビ） - 主人公・ペネロペ 役- レ・ミゼラブル 少女コゼット（2007年、BSフジ） - セレスティーヌ 役- うっかりペネロペ 第2シリーズ（2009年、NHK教育テレビ） - 主人公・ペネロペ 役- トリビアの泉SP オープニングアニメ（フジテレビ）

**映画**
 バースデー・ウェディング（2005年） - 飯田千晴 役- Chocolate（2007年） - あゆみ 役- 僕は妹に恋をする（2007年）- オリヲン座からの招待状（2007年） - 三好良枝（幼少） 役

**CM**
 クレハ クレラップ　(2005年 - 2009年） - 初代クルミ、二代目クルリ- NTTドコモ北陸- 理研〜無添加素材力〜- はごろもフーズ シーチキン〜'04 春・夏篇- ソフトバンクモバイル こどもプロジェクト 「まだ早い！」篇（2008年）- 京都アニメーション あじさい編

**PV**
 松元環季「Sunshine」

**雑誌**
 学習研究社「FYTTE」9月号

**舞台**
 仁淀川（芸術座）- 夫婦漫才（芸術座）- 星屑たちのfootage1987（劇団 球）

**脚注**

**外部リンク**
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石細胞

石細胞（せきさいぼう、stone cell）とは、厚壁異型細胞（こうへきいけいさいぼう、英語: sclereid、スクレレイド）の一種。この記事では、石細胞を包含するスクレレイドについても述べる。
スクレレイドとは、ほとんどの植物において、耐久性のある層の小さな束を形成する、高度に肥厚し、木化した細胞壁を持つSclerenchyma細胞の縮小した形態である。細胞壁にリグニン、スベリン、Pentosan、結晶化したセルロース、シリカ（プラントオパール）などの物質が蓄積し石のように硬くなったもの。細胞壁が厚く発達し木に近い状態に変化（木化）しており、細胞自体は死んでいる場合が多い。

**概要**
通常石細胞は植物の皮などに存在し、野菜や果物の皮の部分に多く存在するが、ナシ、グアバ、フェイジョア、バンレイシ（別名 釈迦頭）、マルメロなどは果肉に多くの石細胞を蓄積している。植物の表面に存在する石細胞の役割は組織を固くし保護するためといわれているが、ナシの果肉に存在する石細胞の役割はよく分かっていない。

**果実の食感を生み出すスクレレイド**
多数の石細胞が存在することでリンゴの芯が形成され、また、人間が食べた時の食感に影響しており、ナシのシャリシャリ感やバンレイシの砂糖を噛むようなジャリジャリした食感、グアバのギトギトした食感は石細胞によるものである。また石細胞は人間の胃腸では消化されない。
スクレレイドという用語は、1885年にAlexander Tschirchによって導入された。

**スクレレイドの発生**
単離されたスクレレイド細胞は、イディオブラストと呼ばれる。スクレレイドは通常、表皮、基底組織、植物の脈管組織に存在する。
スクレレイド は、柔組織の遅発性硬化によって形成されるか、発生初期に個体化したスクレレイド原基から形成される。硬化は一般的に細胞壁の肥厚を伴い、剛性を増加させる。師部では、組織が伝導細胞として機能しなくなると、硬化が始まることがある。植物の脈管組織では、鞘状突起は間充織細胞と前間充織細胞から発生する。

**茎のスクレレイド**
（サクララン）の茎の維管束領域には鱗茎の柱が見られ、Hoya (plant)とPodocarpusの茎の髄には鱗茎のグループが見られる。これらは厚い細胞壁と多数の孔を持つスクレレイドで、隣接する柔細胞に似ている。この類似性から、これらの鱗片状細胞はもともと柔細胞であったが、硬化して柔細胞ではなく鱗片状細胞になったと考えられる。これらのスクレレイドは、石細胞（brachysclereids）の一例である。

**葉のスクレレイド**
葉には様々な種類のスクレレイド構造がある。中葉では、2つの異なるスクレレイド構造が見られる。拡散型のスクレレイドは葉組織全体に分散しており、末端型のスクレレイドは葉脈の先端に集中している。葉に見られる小鱗片には、トロコデンドロンの枝分かれした小鱗片、ハケアの柱状の小鱗片、スイレンの葉や黄色いアケビの葉の中で気室に枝分かれする毛のような小鱗片などがある。スクレレイド類はまた、アリウム・サティバムのクローブの鱗片のような葉の構造の表皮の一部または全体を形成することもある。
特に興味深いのは、オリーブの葉のスクレレイドである。長さは通常1mmで、繊維状スクレレイドと名付けられた。硬化の際、他の柔細胞が2、3倍にしかならないのに比べ、これらの繊維状柔細胞は元の大きさの数百倍になることがある。

**果実のスクレレイド**
果実の裂果の形態や用途はさまざまである。ナシでは、先に形成された裂果に同心円状に集まった裂果が成長する。これらの梨の裂片は、カリンの果実内の裂片と同様に、硬化の過程で細胞壁が厚くなると、しばしば縁取りのあるピットを形成する。リンゴでは、細長い裂果の層が種子を包む内果皮を形成する。

**種子のスクレレイド**
成熟期の種子被膜の硬化は、表皮や表皮下の二次細胞壁が厚くなる硬化によって起こることが多い。マメ科の種子はこのような硬化の例である。エンドウ豆、インゲンマメ、ダイズの種子では、表皮に大きなスクレレイドが柱状に形成され、表皮の下には骨状のオステオスクレレイドが生じる。ココナッツの種皮では、鱗片状突起は多数の縁取りされた孔を持つ。種皮に見られるこれらの大型のマクロ鱗片状突起は、前胚葉由来である。

**脚注・出典**

**参考文献**
 Chrispeels MJ, Sadava DE. (2002). Plants, Genes and Crop Biotechnology. Jones and Bartlett Inc. 0-7637-1586-7.- isbn=978-1-4496-6580-7- Moore, Randy; Clark, W. Dennis; and Vodopich, Darrell S. (1998). Botany (3rd ed.). McGraw-Hill. 0-697-28623-1.

**関連項目**
 細胞壁- 果皮- 木材化学- 道管
牧太郎の「ザ・コラム」

牧太郎の「ザ・コラム」（まきたろうのザ・コラム）は、TBSラジオで放送されていたラジオ番組。世の中の出来事について、牧が色々な視点から批評を行う番組であった。一時期を除いて東京電力の一社提供。
1999年4月に『日曜ニュースプラザ』（『中村尚登 ニュースプラザ』の日曜版）の1コーナーとしてスタート。日曜朝の生ワイド番組が『プレシャスサンデー』シリーズになってからも引き続き放送されていた。2009年の秋ごろに牧が体調を崩したため、一時番組が休止。復帰後はそれまでのスタジオ出演から、一時的に電話出演に変更された。2011年10月2日放送終了。

**出演者**
 牧太郎 （毎日新聞出身のジャーナリスト）
*『プレシャスサンデー』のパーソナリティ
** 久保田智子 （TBSアナウンサー、番組終了時点）

**放送時間**
毎週日曜7:30 - 7:40 （『久保田智子 プレシャスサンデー』内、番組終了時点）
すき・すき・だいすきっ

『すき♥すき♥だいすきっ』は、中原杏による日本の漫画作品。

**概要**
『ちゃお』（小学館）にて2002年4月号から6月号まで連載された。続編「も〜っと すき♥すき♥だいすきっ」が同誌2002年8月号、「も〜っと も〜っと すき♥すき♥だいすきっ」が『ChuChu』（同）2002年夏号、「ず〜っと すき♥すき♥だいすきっ」が『ちゃおDX』（同）2002年秋の増刊号に掲載された。単行本は全1巻（『ちゃお』連載分）、続編が全1巻。なお、中原にとっては初の連載作でもあった。

**あらすじ**
高校1年生の相原つぐみ（もうすぐ16歳）のあこがれの人は、自分のクラスの担任教師の西崎拓人だった。ところが、つぐみの父親がドイツに5年ほど赴任することになった。「家族みんなで行こう」という父親に対し、つぐみはもちろん反対。こうなると、西崎と顔を合わせられなくなる。そこでつぐみが取った手段は、西崎と結婚することだった。

**登場人物**
相原 つぐみ（あいはら つぐみ）
主人公。
高校1年生で担任の西崎拓人のことを愛している。タコ料理が得意。
西崎 拓人（にしざき たくと）
つぐみを受け持つ担任教師で、社会科の担当。1978年7月8日生まれ。
（設定上）熱血感が強く真面目な性格で、大学時代は軟派を多く行っていたが後につぐみと同居する。
遠山 亮太（とおやま りょうた）
続編から登場の人物。
つぐみが魚屋でタコを買っているところを見て一目惚れし、執拗につぐみを追尾している。
佐伯 あづさ（さえき あづさ）
続編から登場の写真部に所属する生徒。
美人だが陰険な性格でつぐみと西崎との付き合いに不信感を抱き、西崎のプライベートな写真をばらまいたり陰険な行動に走っている。

**余談**
『ちゃお』連載の第2話での主人公のつぐみの裸エプロンは、『ちゃお』の対象年齢を考えればあまりにも過激な描写であり、多くの読者から顰蹙を買い、抗議を受けた。これには『快感フレーズ』の作者の新條まゆもあきれ果て、単行本がリリースされた際にそのような主旨の文を帯に寄せた。
*作品中に料理の材料としてやたらタコが出てくる、という特徴があった。

**書誌情報**
 中原杏『すき♥すき♥だいすきっ』小学館〈ちゃおフラワーコミックス〉、2002年6月26日発売、全1巻、4-09-135611-7
** 読切「スイートCATぱにっく」「オトナになるまで待っててね」「恋する吸血鬼」併録。- 中原杏『ず〜っと すき♥すき♥だいすきっ』小学館〈ちゃおフラワーコミックス〉、2003年1月25日発売、全1巻、4-09-135612-5
** 読切「スイートレッスン」「恋のレンズの向こうがわ」併録。

**脚注**

**注釈**

**出典 ===