Blaze7451/Wiki-ja-20250601 huggingface dataset:
レズ・アバシ

レズ・アバシ（Rez Abbasi、1965年8月27日 - ）は、パキスタン生まれのアメリカ人ジャズ・ギタリスト、作曲家、音楽プロデューサーで、ニューヨークを拠点としている。

**略歴**
アバシはパキスタンのカラチで生まれた。4歳の時、家族はロサンゼルスへと移住し、11歳でギターを始めた。10代前半はロック・バンドで演奏していた。ボーカルのエラ・フィッツジェラルドとギタリストのジョー・パスが出演したコンサートに感銘を受け、ジャズとクラシック音楽の道を歩み始めた。
アバシは南カリフォルニア大学とマンハッタン音楽学校でギターを学んだ。1989年の卒業後、インドで数ヶ月間、アラ・ラカに師事しタブラを学んだ。この経験が、インドとパキスタンの音楽への興味を掻き立てた。
彼はタブラ奏者の巨匠ウスタード・アラ・ラカに師事し、東西融合の音楽スタイルを確立するためにインドへ渡った。しかし、『ギター・プレイヤー』誌に語ったように、「シタールもサロードも習ったことはありません。どちらかを本当に演奏できるようになるには、他のすべてを諦めなければならなかったからです。だから、いわゆるジャズのストリート・レベルでいくつかのテクニックを学びました。……（私は）子供の頃からロックンロールやジャズ、その他のいろいろな音楽から影響を受けてきました」。
サックス奏者のルドレシュ・マハンサッパが率いる2つのグループ、インド・パキスタン・コアリションとダクシャニのメンバーを務め、妻であり歌手でもあるキラン・アルワリアのために演奏とアレンジを手がけてきた。また、ビリー・ハート、D・D・ジャクソン、デイヴ・リーブマン、デイヴ・ピエトロ、ゲイリー・トーマス、ゲイリー・ヴェルサーチ、ケニー・ワーナー、マーヴィン・スミス、リック・マーギッツァ、サニー・ジャイン、ティム・ヘイガンズ、トニー・マラビーとも共演している。

**ディスコグラフィ**

**リーダー・アルバム**
 Rez Abbasi (1993年、自主制作)- Third Ear (1995年、Cathexis)- Modern Memory (1998年、Cathexis)- Out of Body (2002年、String Jazz)- Snake Charmer (2005年、Earth Sounds)- Bazaar (2006年、Zoho)- Things to Come (2009年、Sunnyside)- Natural Selection (2010年、Sunnyside)- Suno Suno (2011年、Enja)- Continuous Beat (2012年、Enja)
*『栄光の70年代ジャズ～フュージョン作品集!』 - Intents and Purposes (2015年、Enja)- Behind the Vibration (2016年、Cuneiform)- Unfiltered Universe (2017年、Whirlwind)- A Throw of Dice (2019年、Whirlwind)- Django-Shift (2020年、Whirlwind)- Oasis with Isabelle Oliver (2020年、Enja)- Charm (2023年、Whirlwind)

**参加アルバム**
 キラン・アルワリア : 『アーム・ザミーン』 - Aam Zameen: Common Ground (2011年、自主制作)- キラン・アルワリア : Wanderlust (2007年、World Connection)- マイク・クラーク : Carnival of Soul (2010年、Owl Studios)- サニー・ジャイン : Mango Festival (2004年、Zoho)- ルドレシュ・マハンサッパ : Kinsmen (2008年、Pi)- ルドレシュ・マハンサッパ : Apti (2008年、Innova)- デイヴ・ピエトロ : The Chakra Suite (2008年、Challenge)- アダム・ルドルフ : Turning Towards the Light (2015年、Cuneiform)

**脚注**

**出典**
 Bielefeld Catalogue, 1988 & 2002- Richard Cook and Brian Morton: The Penguin Guide to Jazz Recordings, 8th Edition, London, Penguin, 2006, 0-141-02327-9-  公式ウェブサイト

**外部リンク**
 2338236-Rez-Abbasi- id=mn0000401399-  Rez Abbasi: Thoroughly Modern Marvel - Interview (2012年)
萩原正秀

萩原 正秀（はぎわら まさひで、1886年（明治19年）5月3日 - 1967年（昭和42年）1月15日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍大佐。

**経歴**
静岡県出身。陸軍士官学校第19期卒業。1924年（大正13年）8月、陸軍歩兵少佐に進級し、同年9月時点で歩兵第67連隊附の任にあった。1925年（大正14年）8月に歩兵第18連隊大隊長に着任し、1927年（昭和2年）7月に豊橋陸軍教導学校副官に転じた。1930年（昭和5年）3月に陸軍歩兵中佐進級と同時に歩兵第37連隊附となり、1932年（昭和7年）8月に同連隊附のまま大阪高等学校に配属された。
1936年（昭和11年）3月7日、陸軍歩兵大佐進級と同時に福岡連隊区司令官に着任し、1938年（昭和13年）7月25日に予備役に編入された。予備役編入後は財団法人大阪国防協会幹事に就任し、時局講演会などに参加し、後に就任日は不明であるが同協会理事、大阪国防館長に就任した。1967年（昭和42年）1月15日、老衰により死去。

**脚注 ==
シスターフッド (フェミニズム)

シスターフッド（sisterhood）とは、女性同士の連帯や絆を示す概念である。

**歴史**
シスターフッドという語は、1960年代にアメリカ合衆国から始まった女性解放運動のウーマン・リブで使われた。1968年、Kathie Sarachildは「シスターフッド・イズ・パワフル」(Sisterhood is powerful) というスローガンを掲げてデモ行進した。その後、#MeToo運動などがきっかけとなり、シスターフッドは再び社会に広まった。
肌の色、宗教、年齢、性的指向、身体的な特徴など、個人が持つ属性の違いから、シスターフッドが弱まるという一面もある。そこで生まれる差別に気づくために、インターセクショナリティという概念が提唱された。

**日本**
ファッション雑誌『ELLE』は、2020年4月号で「"女たちの絆"がキーワード」と掲げて、「春の映画、百花繚乱!」特集を組んだ。そこでは、女性の映画監督であるグレタ・ガーウィグによってリメイクされた『若草物語』や、ボンドウーマンが登場する『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』など、20代から70代までの女性をヒロインとする映画が取り上げられた。
文芸雑誌『文藝』は、2020年秋季号で「覚醒するシスターフッド」特集を組んだ。同雑誌に掲載された8つの短編は、新たに2つの短編を加えて、2021年に『覚醒するシスターフッド』の題名で単行本化された。
著作家の王谷晶は、2020年のインタビューにおいて、ソーシャル・ネットワーキング・サービスの存在が「シスターフッドの大衆化」に寄与しているのではないか、と述べている。

**大衆文化**
映画批評においては、『アナと雪の女王』（2013年）や『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）といった作品の商業的な成功により、シスターフッドの概念が定着していった。
シスターフッドを描いた作品として、映画『テルマ&ルイーズ』（1991年）、テレビドラマ『虎に翼』（2024年）がある。

**脚注**

**関連文献**
 Cite journal |和書 |title=特集1 覚醒するシスターフッド |journal=文藝 |publisher=河出書房新社 |date=2020年秋季号- Cite web |url=https://www.harpersbazaar.com/jp/lifestyle/womens-life/a37967500/be-aware-of-your-privilege-211018-hbr/ |title=そのシスターフッドは特権の上に成り立っていないか～ますます重要性を増す「交差性（インターセクショナリティ）」について考える～ |website=Harper's BAZAAR |author=治部れんげ |date=2021-10-18 |access-date=2025-05-12
Wonder Garden

『Wonder Garden』（ワンダー ガーデン）は、FM COCOLOで2021年4月5日から放送されているラジオ番組。

**概要**
2021年4月期改編で始まった番組。心を潤す音楽と共に、季節感あふれる話題や多様なカルチャー情報を紹介する。
2022年3月9日、番組放送中の13時50分頃にFM802（FM COCOLOと1局2波体制）と共に放送が一時中断された。その後15時に合わせradiko側が優先的に復帰し、池田なみ子が機械トラブルによる送信不具合であった事を報告、その後追ってFM波も15時15分頃に復旧した。
番組開始から2025年3月31日まで月曜日から木曜日の帯番組として放送されてきたが、2025年4月改編期で同年4月5日より日曜日の週1回放送となった。

**放送時間**
 日曜日 7:00 - 11:00（2025年4月5日 - ）

**過去の放送時間**
 月 - 木曜日 14:00 - 17:00（2021年4月5日 - 2025年3月31日）

**DJ**
 池田なみ子（2021年4月5日 - ）

**出演**
 コシノジュンコ（2025年4月5日 - ）
 「コシノジュンコ 大阪キャットウォーク」に出演。

**主なコーナー**
 コシノジュンコ 大阪キャットウォーク
 8時台
 コシノとのトークコーナー。
 花キューピット Flowers in style
 10時台
 花キューピット大阪提供。Instagramにてハッシュタグ「#765花」を付与して花の写真を投稿したリスナーの中から毎月抽選で2名にブーケがプレゼントされる。

**過去のコーナー**
 Somethin' Good
 月 - 木曜 14時台
 毎日日替わりで話題を紹介する。
 4時カツ！
 月 - 木曜 16時台
 リスナーの気持ちが上がる「カツ！」な2曲のリクエストを、メッセージで「4時カツ希望」と記載した上で募集する。
 カコイチ
 月曜 15時台
 過去に1位になった楽曲を流す。
 THE LEGEND
 火曜 15時台
 レジェンドミュージシャンの功績をピックアップする。
 THE WAY
 水曜 15時台
 情報通から飛び込んでくる様々なトピックを紹介する。
 MUSIC Exhibition
 木曜 15時台
 2組のスペシャルな対バンからライブ音源を流す。

**脚注**

**外部リンク**
 Wonder Garden｜FM COCOLO- ワンダー765
ビビオ

ビビオ（Bibio）は、イギリスの音楽家・プロデューサーであるスティーヴン・ジェームズ・ウィルキンソン（Stephen James Wilkinson、1978年12月4日 - ）のソロプロジェクト。
フォークトロニカ、アンビエント、インストゥルメンタル・ヒップホップ、インディー・ポップ、インディー・ロック、エレクトロニカ、ソウル、ファンク、オルタナティブR&Bなど、多様なジャンルを融合させた独自の音楽スタイルで知られている。Warp Recordsに所属。

**経歴**

**初期の活動とMush Records時代（1999–2009）**
ウィルキンソンは、1999年から2003年にかけてロンドンのミドルセックス大学で「ソニックアーツ」を学んだdate=2025年5月。この期間に「Bibio」というアーティスト名を採用。この名前は、彼の父親とウェールズで釣りをした際に使用した赤と黒の釣り用フライ「Bibio」に由来する。
大学卒業後、ウィルキンソンはウェストミッドランズのウルヴァーハンプトンに戻り、録音スペースを設けて音楽制作を続けた。初期の作品は、ギターの多重録音、フィールドレコーディング、テープの歪みなどを特徴とし、ローファイなサウンドを追求していた。2004年、Boards of Canadaのマーカス・イオンの紹介により、アメリカのインディーレーベルMush Recordsと契約し、2005年にデビューアルバム『Fi』をリリースした。

**Warp Recordsへの移籍と音楽性の拡張（2009–現在）**
2009年、ウィルキンソンはWarp Recordsと契約し、同年にアルバム『Ambivalence Avenue』をリリース。この作品では、フォーク、ファンク、ヒップホップなどの要素を取り入れ、彼の音楽性を大きく拡張した。
その後も『Mind Bokeh』（2011年）、『Silver Wilkinson』（2013年）、『A Mineral Love』（2016年）など、多様なジャンルを融合させた作品を発表し続けている。
2017年には、アンビエント作品『Phantom Brickworks』をリリースし、2024年にはその続編となる『Phantom Brickworks (LP II)』を発表。この作品では、ウェールズの田園風景や廃墟をテーマにした音楽と写真を組み合わせた限定フォトブックも同時にリリースされた。

**音楽スタイルと制作手法**
アナログなローファイサウンドと多様なジャンルの融合が特徴である。ギター、バイオリン、マンドリンなどの弦楽器を独学で習得し、ほとんどの楽器演奏を自ら行っている。
また、自然音のフィールドレコーディングやヴィンテージ機材を活用し、独自の音響世界を創り出している。制作手法としては、自然界の音や日常の物音を録音し、それらを楽曲に取り入れることで知られ、2016年のアルバム『A Mineral Love』では、スズメバチの巣の音や、木の枝を擦る音など、ユニークな音源を使用している。

**ライブパフォーマンスと視覚芸術**
ライブパフォーマンスをあまり行わず、スタジオでの録音や自宅での制作を好む。彼は、音楽制作だけでなく、写真撮影やアートワークの制作も手がけており、アルバムのジャケットやミュージックビデオなど、多くの視覚的要素を自ら制作している。

**ディスコグラフィー**

**スタジオ・アルバム**
 『Fi』（2005年、Mush Records）- 『Hand Cranked』（2006年、Mush Records）- 『Vignetting the Compost』（2009年、Mush Records）- 『Ambivalence Avenue』（2009年、Warp Records）- 『Mind Bokeh』（2011年、Warp Records）- 『Silver Wilkinson』（2013年、Warp Records）- 『A Mineral Love』（2016年、Warp Records）- 『Phantom Brickworks』（2017年、Warp Records）- 『Ribbons』（2019年、Warp Records）- 『Bib10』（2022年、Warp Records）- 『Phantom Brickworks (LP II)』（2024年、Warp Records）

**主なEP**
 『Ovals and Emeralds』（2009年、Mush Records）- 『The Apple and the Tooth』（2009年、Warp Records）- 『The Green EP』（2014年、Warp Records）- 『Sleep on the Wing』（2020年、Warp Records）- 『S.O.L. EP』（2023年、Warp Records）- 『Sunbursting EP』（2023年、Warp Records）

**脚注**

**出典**

**外部リンク**
  公式ウェブサイト-  Warp Recordsアーティストページ
足立浩志

足立 浩志（あだち ひろし、1977年2月15日 - ）は、日本のライブハウス経営者、PAエンジニア。大阪府岸和田市出身。大阪の音楽シーンにおいて、独自の音響技術とVR技術を活用した新しいライブ体験の提供で知られる。

**経歴**
 2001年：友人と共に大阪環状線・寺田町駅高架下にライブハウス「天王寺Fireloop」を設立。- 2010年12月：現在の場所に移転。(大阪市天王寺区大道)- 2018年5月、ライブハウスの名称を「寺田町Fireloop」に変更。- 現在：Fireloopの代表兼PAエンジニアとして活動中。

**主な活動と実績**

**ライブハウス運営**
 「寺田町Fireloop」の運営- 独自の音響システムの開発と導入

**技術革新**
 VR技術を活用したライブ配信「Fireloop LIVE STORAGE VR」の開発と導入。Panasonic監修の下、3D撮影に必須の同期機能を備えたフルサイズミラーレスカメラ「LUMIX BS1H」を採用し、GEN-LOCKおよびタイムコード同期による高品質な3D撮影を実現- アミッドスクリーンを活用したライブ体験の提供- 音響技術の改善と研究

**執筆活動**
 音楽業界に関する執筆活動- PAエンジニアとしての経験を基にした技術書の出版

**著書**
 『バンドマンが読むべきライブハウスの取扱説明書』(2016年9月23日発売 | リットーミュージック | ISBN:978-4845628643)
ライブハウスでの音作りやPAエンジニアの視点からのアドバイスをまとめた書籍- 『バンドマンが知るべき100の秘訣』(2016年1月20日発売 | リットーミュージック | ISBN:978-4845627578)
PAエンジニアとしての経験を基に、バンドマンに向けた音作りのアドバイスを100項目にまとめた書籍

**外部リンク**
  公式サイト-  Fireloop 公式X（旧Twitter）-  足立浩志 個人X（旧Twitter）

**脚注 ==
ホロドモール犠牲者国家追悼録

ホロドモール犠牲者国家追悼録（ホロドモールぎせいしゃこっかういたみろく、ウクライナ語: Націона́льна кни́га па́м'яті же́ртв Голодомо́ру 1932—1933 рокі́в в Украї́ні）は、ウクライナにおける1932～1933年のホロドモールの研究およびその犠牲者の追悼活動の最も重要な成果の一つである。この追悼録は、ホロドモールの75周年を記念して、2008年にウクライナ国立記憶研究所（ウクライナ語: Український інститут національної пам'яті、略称：UINP）の委託により発行された。
本書は、ウクライナ全土を対象とした全国編1巻と、ホロドモールにより被害を受けた地域ごとの地域編18巻で構成されている。地域編は、ヴィーンヌィツャ州、ドニプロペトロウシク州、ドネツィク州、ジトーミル州、ザポリージャ州、キーウ州、キロヴォフラード州、ルハーンシク州、オデーサ州、ポルターヴァ州、スームィ州、ハルキウ州、ヘルソン州、チェルカースィ州、チェルニーヒウ州、およびキーウ市を対象としている。各地域編は、UINPの指導のもと、各州およびキーウ市の行政機関によって編纂された。
UINPは現在、ホロドモールの電子地図の作成を進めており、国家追悼録のデータを基に情報を収録している。

**全国編**
全国編は、UINPがホロドモール研究の第一人者を招いて編纂したもので、以下の構成を持つ：- 「その経緯」（ウクライナ語: Як це було）：ホロドモールの歴史的・法的側面を、すべての関連文書に基づいて分析し、その意図的かつ犯罪的な性質、およびウクライナ人に対するジェノサイドとしての証拠を提示。続いて「目撃者の証言」および「文書」の小節があり、ホロドモールの犯罪性を裏付ける具体的な証拠が示されている。- 「ホロドモールの地域的特徴」（ウクライナ語: Територія Голодомору）：ホロドモールの地理的側面を解説し、当時のウクライナ・ソビエト社会主義共和国の全地域が被害を受けたことを証明。被害を受けた約13,500の集落のリストを収録し、これは各州行政機関が提供したアーカイブ資料や目撃者への聞き取りに基づく。- 文書登録：ホロドモール関連の文書リストと、それらが閲覧可能なアーカイブおよびオンラインリソース。- 「ホロドモール年表」（ウクライナ語: Хроніка）：1932年秋から1933年夏までの出来事を日付ごとに記述。- 選定書誌：ホロドモールに関する主要な研究文献を網羅。- 「写真資料」（ウクライナ語: Фотодокументи）：当時の写真140点を収録。
巻末には、人名索引と地名索引が付されている。

**地域編**
地域編は以下の構成を持つ：- 序論：各地域におけるホロドモールの歴史的特徴を解説。- 殉難者名簿（ウクライナ語: Мартиролог）：犠牲者の名簿。- 文書および証言：関連するアーカイブ資料と目撃者の証言。
18の地域編には、約13,000の集落が記載され、1932～1933年に飢餓で死亡した882,510人のウクライナ住民の名前が収録されている。
ドネツィク州、オデーサ州、ハルキウ州、フメリニツキー州、チェルカースィ州の地域編は複数巻で構成される。フメリニツキー州とチェルカースィ州では計画された全巻が発行済みだが、ドネツィク州、オデーサ州、ハルキウ州では2008年時点で第1巻のみが発行された。全巻の総ページ数は22,000ページを超える。

**出典**

**外部リンク**
  ホロドモール犠牲者国家追悼録（ウクライナ語）
ハムレイク (ミネソタ州)

ハムレイク（Ham Lake）は、アメリカ合衆国ミネソタ州アノーカ郡の都市。ミネアポリス・セントポール都市圏の郊外に位置する。人口は16,464人（2020年国勢調査）。

**歴史**
1856年、入植者はハムのような形をした湖のすぐ南西に町をつくり、スコットランド語で「美しい谷」を意味するGlen Careyと名付けた。郡庁所在地をGlen Careyへ移す法案が議会で審議されたが、Anoka, Minnesotaの住民代表団により廃案となった。1857年の火災により、住居を失った人々はこの地を去った。その後は散発的な入植が行われた。
1866年、ノルウェー人を初めとするスカンディナヴィア半島出身者が移住した。彼らはスコットランド語の「Glen Carey」の発音が難しかったため、特に名前を決めていなかった。1871年2月21日にグロウ郡区（現在のAndover, Minnesota）から分離する際、アノーカ郡政委員は近くのハムのような形の湖からハムレイク郡区（Ham Lake Township）と名付けた。1974年1月8日、ハムレイク郡区は市となった。

**地理**
アノーカ郡の中央部に位置し、Minnesota State Highway 65が市西部を縦断する。
アメリカ合衆国国勢調査局によると、2023年の総面積はkm2で、そのうち陸地はkm2、水域はkm2、割合は4.03パーセントである。

**住民**
2020年国勢調査によると人口は16,464人である。人種別だと白人が約9割を占める。

**教育**
ミネソタ州最大の学区であるAnoka-Hennepin School District 11に属している。

**出身人物**
 Andy Erikson - コメディアン- Debbie Johnson - ミネソタ州議会上院議員- Trevor Frischmon - アイスホッケー選手

**出典**

**外部リンク**
  City of Ham Lake
誘発需要

ファイル:Supply-demand-right-shift-supply.svg|サムネイル|供給曲線がS1からS2にシフトすると、均衡価格はP1からP2に低下し、需要量はQ1からQ2に増加する。男女の掛け合いによるラジオ番組風音声概要(NotebookLMで生成)
経済学において、誘発需要（潜在需要および創出需要と関連）とは、供給の増加が価格の低下と消費の増加をもたらす現象をさす。言い換えれば、財やサービスがより容易に入手でき、大量生産されると、価格は低下し、消費者がそれを購入する可能性が高まり、需要量が増加することを意味するし、需要と供給経済モデルと整合している。
交通計画において、誘発需要（「誘発交通」または道路容量の消費とも呼ばれる）は、交通システムの拡張をめぐる議論において重要視されており、渋滞対策として道路交通容量を増やすことに対する反論にしばしば用いられる。誘発交通は都市のスプロール現象の一因となっている恐れがある。都市計画家の Jeff Speckは、誘発需要を「都市計画における巨大な知的ブラックホールであり、思慮深い人なら誰もが認めるように見えるものの、実際に行動に移そうとする人はほとんどいない唯一の専門的確信」と呼んでいる。
需要の減少として知られる逆効果も観測されている。

**経済**
「誘発需要」をはじめとする用語は、1999年にリー、クライン、カミュによって発表された論文において経済学的に定義された。この論文では、「誘発交通」は短期需要曲線に沿った移動による交通量の変化と定義され、道路の運転速度が速くなったことで既存の居住者による新たな移動が含まれる。同様に、「誘発需要」は長期需要曲線に沿った移動による交通量の変化と定義され、道路幅の拡大を利用して引っ越してきた新規居住者によるすべての移動が含まれる。

**交通システムにおいて**

**定義**
According to CityLab:
誘発需要とは、様々な効果によって、新設道路が急速に満杯になる現象を指す包括的な用語である。急成長を遂げている地域では、道路が現在の人口規模に合わせて設計されていないため、新たな道路容量に対する潜在的な需要がある可能性があり、新車線が開通するとすぐに多くのドライバーが高速道路に乗り込み、再び渋滞を引き起こす。
これらの人々は既に近隣に住んでいたと推定される。拡張前はどのように移動していたのか、別の交通手段を利用していたか、オフピーク時に移動していたか、あるいはそもそも移動していなかった可能性がある。だからこそ、潜在需要と創出需要（新たな輸送力で生じる新たな交通量）を切り離すのは難しい。（一部の研究者は、創出需要を誘発需要の唯一の影響として切り離そうとしている。）
しばしば互換的に使用されるこの2つの用語の技術的な違いは、潜在需要とは制約のために実現できない交通需要、つまり「ペントアップ（繰り延べ）」であるということだ。一方、誘発需要とは、交通インフラの改善によって実現・「創出」された需要である。つまり、誘発需要は、潜在需要として「ペントアップ」されていた交通量を生み出す。

**歴史**
潜在需要は道路交通の専門家によって数十年前から認識されており、当初は「交通創出」と呼ばれていた。簡単に言えば、潜在需要とは、実際には存在するものの、様々な理由（主に人間の心理に関係する）により、システムが対応できないことで抑制されている需要である。ネットワークに新たな容量が追加されると、潜在していた需要が実際の利用として顕在化する。
この効果は1930年にすでに認識されていた。当時、ミズーリ州セントルイスの電気鉄道会社の幹部は交通調査委員会に対し、道路を拡張すると交通量が増え、渋滞が悪化するだけだと発言していた。 ニューヨークでは、ニューヨーク市地域の「建築の巨匠」ロバート・モーゼスによる高速道路建設計画にそれが明確に表れていた。モーゼスの伝記作家Robert Caroは著書『
岩村百合子

岩村 百合子（いわむら ゆりこ、1954年8月1日 - ）は、大阪府出身の元女優。
本名同じ。身長153cm。

**出演作品**

**テレビドラマ**
 近鉄金曜劇場（ABC）
** 羽衣富士（1965年）
** 愛とこころのシリーズ（1966年）
*** この生命ある限り
*** 海のない町- 悦ちゃん（1965年 - 1966年、ABC） - 主演- 新選組血風録 第19話「あかね雲」（1965年、NET） - おしづ- 忍者ハットリくん（1966年、NET） - ミミ- にっぽん道中記 第7話（1966年、KTV）- 仮面の忍者 赤影（KTV）
** 第3話「逆襲蟇法師」（1967年） - お雪
** 第24話「いかるが兄妹」、第25話「悪魔の鐘」（1967年） - 若葉
** 第44話「顔のない忍者」、第45話「岩石怪物ガガラ」（1968年） - 梢- 俺は用心棒（NET）
** 第1作 第7話「蒼い獸たち」（1967年）
** 第4作 第22話「掟」（1969年）- 銭形平次 (大川橋蔵)（CX）
** 第56話「母娘流し」（1967年）
** 第310話「死ね! 八五郎」（1972年）- 素浪人 月影兵庫 第2シリーズ 第47話「あなたと呼べない仲だった」（1967年、NET）- 西陣物語（1968年、KTV）- 待っていた用心棒 第23話「花嫁御寮の夢」（1968年、NET）- 海の次郎丸 第14、17 - 20話（1968年、TBS）- 旅がらすくれないお仙 第26話「もっと、可愛がって」（1969年、NET）- あゝ忠臣蔵（1969年、KTV） - かよ- 銀河ドラマ / 天使の羽根（1969年、NHK） - 立花日出子- 緋剣流れ星お蘭 第3話「あいてが上よ!」（1969年、NET）- 素浪人 花山大吉 第47話「夜になるほど強かった」（1969年、NET)- ナショナル劇場（TBS）
** 水戸黄門 第1部 第18話「じゃじゃ馬ならし」（1969年） - 千代
** 大岡越前
*** 第1部 第21話「夢を慕う女」（1970年） - 女中
*** 第2部 第7話「燃える牢獄」（1971年） - おしづ- 天を斬る 第16話「氷雨の宿」（1970年、NET） - おしん- あなたの劇場 / 裁きの家（1970年、KTV） - 吉井セキ子- 遠山の金さん捕物帳 第5話「夢を慕う女」（1970年、NET） - お恵- 徳川おんな絵巻 第11話「女は度胸で勝負する」、第12話「女のいくさ」（1970年、KTV）- 軍兵衛目安箱 第7話「十三両の金」（1971年、NET） - おせつ- 清水次郎長 第4話「赤城の山と富士の山」（1971年、CX）- 女人平家 第14話「風たちぬ」、第15話「慟哭」（1972年、ABC）- 江戸巷談 花の日本橋 第21話「初恋八百屋お七」、第22話「燃える女」（1972年、KTV）- 木枯し紋次郎 第1部 第14話「水神祭に死を呼んだ」（1972年、CX） - お美和- 明智探偵事務所 第5話「望郷怨歌」（1972年、NHK）- 忍法かげろう斬り 第20話「くの一と大盗賊」（1972年、CX） - お雪- うちの兄嫁（1972年、KTV）- あおによし（1972年 - 1973年、NHK）

**映画**
 めくらのお市 地獄肌（1969年、松竹） - お京- 五人の賞金稼ぎ（1969年、東映） - チエ

**外部リンク**
 岩村百合子
受動的話者

受動的話者（じゅどうてきはなしゃ、passive speaker、receptive bilingualまたはpassive bilingualr）とは、幼少期に特定の言語に十分な接触を持ったことで、その言語を母語話者と同等のレベルで理解できる一方で、話す能力がほとんどない、または全くない話者を指す。受動的流暢性（パッシブ・フルエンシー）は、後に受動言語となるある言語を家庭などで聞いて育ち、別の言語（後に能動的言語となる）で教育を受けることによって生じることが多い。
このような話者は、言語交替が進むコミュニティの人々の間で特によく見られる。例えば、アイヌ語話者の約10%が受動的話者とされている。受動的話者は言語復興の取り組みにおいて重要な対象とされることが多く、完全な初心者よりも比較的短期間で能動的かつ母語に近い話し手へと成長できる可能性が高いためである。また、家庭外で別の言語を日常的に耳にしながら、正式な教育を受けないまま育った地域にもこのような話者は存在する。

**バイリンガルに対する認識**
この現象を指す一般的な用語としては「受動的バイリンガリズム（passive bilingualism）」がある。François Grosjeanは、バイリンガルと見なされるためには全ての言語において等しい能力を持たねばならないという「単言語バイアス」が存在すると指摘している。その一方で、すべての言語において均等な能力を持つ「バランス・バイリンガル」は非常に稀である。バイリンガルとしての流暢さは使用域ごとに異なり、言語がどの状況で使用されるかに依存している 。つまり、話者自身が自らの受動言語における流暢性を認識していない場合もあるが、その背景には言語以外の社会的要因が存在する。
**脚注 =

**注釈**

**出典 ==
佐々木飛吉

佐々木 飛吉date=2025年5月（明治2年1月15日（1869年2月25日） - 昭和28年（1953年）5月23日）は、明治から昭和にかけて北海道静内郡静内町に居住したアイヌ。アイヌ協会の創立メンバーで、アイヌ文化伝承者であった。

**生涯**
東静内アザミの沢出身で、同地に住んだアイヌ名はOperikun、オペリクン、オペレクン・テクンアレ、ペイレン。opは海でカジキマグロを獲るのに使うホコであり、それを使うのが上手と言うこと、「ホコ使い上手」を意味するオッㇷ゚エリクンが転訛したものという。
アイヌ語に優れ、パルンクル（雄弁家）であった。静内地方でも著名な首長、長老であり、戦前・戦後を通し多くの著名人が訪れた。葛野辰次郎の母方の親族（祖母の養父もしくは再従兄弟）であり、神々の祈り言葉について葛野は飛吉のものを手本としていたという。首長としては、地味良く、日高昆布や鮭の産地でもある山林原野約2000haを所有し、その土地は日高山脈を越え十勝平野に至るまでに及んだ。しかし和人に金を騙し取られ、その借金のために財産を失い、失意の内に死去した。一方で養鶏、養豚、狢の繁殖、馬の改良増産に従事し、奪われた田畑を全て買い戻したのみならず、新たに払い下げを受けてアイヌでも有数の地主となったとの記述もある。

**家族**
 8世祖・Nociwno ekasi- 7世祖・Sirkantukan ekasi- 6世祖・Ohumtura ekasi- 高祖父・Ciwrikin ekasi（和人）- 曾祖父・Riktuye ekasi- 祖父・Sonkosan ekasi- 父・Sapareuk- 子・佐々木太郎- 孫娘（太郎の子）・岡本頼子

**脚注 ==
XREAL

XREAL（エックスリアル）は、中国・北京市に本社を置く、拡張現実（AR）端末の開発・販売を行うスタートアップ企業。旧社名はNreal（エンリアル）で、2017年に設立された。日本法人は「日本Xreal株式会社」として東京都港区に拠点を置く。

**概要**
2017年に中国・北京にて、元Magic Leapのエンジニアであったチー・シュー（徐馳、Chi Xu）らによって設立された。創業から2023年までは「Nreal」という名称で活動していたが、2023年5月にブランド名を「XREAL」に変更し、同時に日本法人の社名も「日本Nreal株式会社」から「日本Xreal株式会社」へと改称された。 
2019年以降、拡張現実（AR）技術を応用したメガネ型端末を販売しており、2024年時点でARカテゴリでは世界市場シェアトップ。
製品はスマートフォンなどとの外部接続が前提となっていることから、AR機能は限定的であり、サングラス型ディスプレイとしての特徴が大きい。XREALは、今後Googleが展開するAndroid XRとの連携による空間コンピューティング方面の展開も示唆している。

**歴史**
 2017年：中国・北京にて「Nreal」として設立。- 2019年1月：「CES 2019」にて初の製品「Nreal Light」を発表。- 2019年12月：「Nreal Light」を日本市場で発売開始（KDDIと共同開発）。- 2021年9月：「Nreal Air」を発表。- 2023年5月：社名およびブランド名を「XREAL」に変更し、日本法人も「日本Xreal株式会社」へと改称。- 2023年6月：ARグラス接続用端末「XREAL Beam」を発表。- 2024年12月：「XREAL One」を発表。

**製品**

**ARグラス**
 Nreal Light- Nreal Air / XREAL Air- XREAL Air 2- XREAL Air 2 Pro- XREAL Air 2 Ultra- XREAL One- XREAL One Pro（日本未発売）

**その他**
 XREAL Beam- XREAL Beam Pro- Nebula OS

**関連項目**
 拡張現実- スマートグラス- 空間コンピューティング

**出典**

**外部リンク ==
CERES (人工衛星)

CERES (CapacitÉ de Renseignement Électromagnétique Spatiale) は、世界のあらゆる場所の電磁的情報を収集するように設計された、フランスの宇宙ベース電子偵察衛星コンステレーションである。3機の編隊飛行衛星で構成され、フランス装備総局（DGA）向けに、フランス国立宇宙研究センター（CNES）の管理下でエアバス・ディフェンス・アンド・スペース社とタレス・アレーニア・スペース社によって開発された。
2021年11月に打ち上げられた衛星は、数か月後に地球から700kmの最終軌道に到達し、2022年末までに完全な運用能力を発揮する予定であった。運用目的は、これまで陸海空のセンサーからしか得られなかった情報を収集することで、フランス軍が新しい作戦シナリオにより迅速かつ効果的に適応できるようにすることである。CERES衛星コンステレーションは24時間運用の全天候型システムであり、特に敵のレーダー、防空および指揮拠点を探知・識別し、マッピングすることができる。
CERESは、10年間の運用を経て2021年夏に軌道離脱した、4基のELISA_(satellite)技術実証衛星グループの後継である。

**開発・運用史**
電磁的情報の収集は、フランスにとって戦略的なツールである。CNESは、この技術を習得するためにエッサイムおよびELISA_(satellite)衛星を開発・運用してきた。これらの技術実証機は、CERES運用計画の骨子を作り上げた。CERESは前身と同様、近い距離で編隊を組んで飛翔する3基の衛星で構成されている。3基の衛星は地上の電磁信号を傍受し、送信者の位置を三角測量することで、レーダーや無線送信局を検出して位置を特定し、その電波特性を評価することが可能である。 エアバス・ディフェンス・アンド・スペースは、3基の衛星からなる宇宙セグメントとシステム全体との統合を担当し、タレス・アレーニア・スペースは、搭載機器から運用者の地上セグメントまでのミッションチェーン全体とシステムのパフォーマンスを担当している。また、タレスはエアバスに衛星プラットフォームを提供している。プログラムの費用は4億5,000万ユーロと見積もられている。
CERESを構成する3つの衛星は、2016年1月にアリアンスペースから発注されたヴェガロケットにより、2020年に軌道投入される予定だった。しかし、ケーシングの異常により追加作業が行われたことを受け、2019年10月に最初の衛星の打ち上げは2021年まで延期されると発表された。 打ち上げは2021年11月16日の9時27分55秒（UTC）にヴェガ VV20によって行われ、衛星は3基まとめて搭載された。完全な運用能力の獲得は2022年末までに行われると予想されていたが、ロシアのウクライナ侵攻に際して2022年春に初運用が報告されている。

**関連項目**
 エッサイム- ELISA_(satellite)

**脚注**

**出典 ===
ハイダマキ

ファイル:Slastion-Haidamaky.jpg|thumb|200px|right|オパナス・スラスティオンによる詩の挿絵、1886年
『ハイダマキ』、1841年刊行版
ハイダマキ（Гайдамаки、英語: Haidamaky、Гайдамака＝「蜂起者たち」）は、ウクライナの詩人タラス・シェフチェンコによる叙事詩で、マクシム・ザリズニャクとイヴァン・ホンタが率いたコリイフシチナ蜂起（1768年）を題材とした作品である。
この詩は1839年から1841年にかけて執筆され、1841年にサンクトペテルブルクで単行本として初めて刊行された。シェフチェンコの友人で画家のГригорович Василь Івановичに献呈された。後にシェフチェンコの代表的な詩集『コブザール』に収録された。

**構成**
『ハイダマキ』は、散文の序文、詩の序章、11の主要章、「エピローグ」、および「教訓」（結びの詩）から構成される。序章では、シェフチェンコはウクライナの歴史的苦難とコリイフシチナ蜂起の意義を強調し、ウクライナ文学の国民性を主張する。エピローグでは、蜂起の終焉とその歴史的影響を振り返る。主要章は、蜂起の展開と主人公ヤレマの物語を交互に描く。

**あらすじ**
『ハイダマキ』は、1768年のコリイフシチナ蜂起を背景に、2つの絡み合った物語を描く：
# 蜂起の展開：マクシム・ザリズニャクとイヴァン・ホンタが率いる農民蜂起が、ポーランド・リトアニア共和国の貴族支配に対する抵抗として展開する。詩は、ウーマニでの虐殺や蜂起の激化を詳細に描写し、農民の怒りと暴力の両方を表現する。
# ヤレマの物語：主人公ヤレマ・ハルチェンコは、孤児として育ち、恋人オクサナとの愛を育む。蜂起に参加する中で、ヤレマは個人的な復讐と民族的正義の間で葛藤し、成長していく。物語は、歴史的事件と個人の運命が交錯する形で進行する。

**評価**
『ハイダマキ』は、シェフチェンコの初期の代表作として高く評価される一方、賛否両論を呼んだ。ロシアの文学批評家ヴィッサリオン・ベリンスキーは、雑誌『Отечественные записки』（祖国雑記）で、詩の「ロマン主義的な誇張」と「暴力の美化」を批判した。一方、ウクライナの知識人や後の批評家は、詩の愛国的な情熱と民衆の声を称賛し、ウクライナ文学における国民的アイデンティティの確立に貢献したと評価した。

**文化的影響**
『ハイダマキ』は、ウクライナの文学、芸術、音楽に大きな影響を与えた。以下はその例である：- 音楽：ウクライナのロックバンドハイダマキは、詩にちなんで名付けられ、アルバム『Кобзар』（コブザール）をリリースした。- 演劇とオペラ：詩は複数の演劇やオペラの原作となり、20世紀初頭にウクライナの劇場で上演された。特に、1920年代のキエフでのオペラ化が注目された。- 視覚芸術：オパナス・スラスティオンによる1886年の挿絵は、詩の視覚的解釈として広く知られ、ウクライナの民族的イメージを強化した。- 映画：詩に基づく映画化が20世紀後半に試みられ、ウクライナの独立運動の象徴として再評価された。

**出典**

**外部リンク**
  ジョン・ウィアーによる英訳 -  『ハイダマキ』1841年初版（ウクライナ語）
ニキータ植物園

本館
ニキータ植物園（Нікітський ботанічний сад、Никитский ботанический сад、英語: Nikita Botanical Garden）は、クリミアに位置するヨーロッパで最も古い植物園の一つである。ヤルタ近郊の黒海沿岸にあり、ウクライナとロシアが領有権を主張するクリミア自治共和国の集落Нікітаにちなんで名付けられた。
植物園は1812年にロシア帝国によって設立され、初代園長はスウェーデン系ロシア人植物学者のクリスティアン・フォン・ステーヴェンが務めた。その後、1827年から1860年まで園長を務めたリヴォニア出身のNicolai Anders von Hartwissによって、園のコレクションは大幅に拡張された。
総面積は11平方キロメートルで、科学研究センター、苗木や種子の生産基地、観光名所として機能する。2022年にはダマスクスに代表事務所を開設した。
ニキータ植物園はウクライナ農業科学アカデミーの一部として運営されており、クリミアおよびヘルソン州に支部を持つ。コレクションは50,000以上の種、品種、雑種を含み、自然植物相の研究、遺伝子バンクの構築、南ウクライナ、ロシア、その他の国向けの新農業植物の選抜と導入に関する科学研究を行っている。

**ギャラリー**

**出典**

**外部リンク**
 language=ru-  ブリタニカ百科事典：ニキータ植物園
エキサイター (音響機器)

date=2025年5月
エキサイター（Exciter）は、主に音響関連の用語として、音に明瞭感や存在感を与える効果をもたらすエフェクターや装置を指す。
具体的には、音の倍音成分を強調したり高音域に倍音成分を加えて、音に明瞭感と存在感を与えるので、ハーモニックエキサイターという。
位相をわずかにずらすことで、音に奥行きや広がりを出すしたり、音の輪郭を際立たせ、より聴き取りやすくするフェーズエキサイターもある。

**エキサイターの主な用途と効果**
 音の明瞭感向上 - 音に倍音を加えて高域を強調することで、音の輪郭がはっきりし、より聴き取りやすくなります。﻿- 存在感の向上 - 奥に埋もれがちな音を前面に出し、全体的な音のバランスを整えます。﻿- 音色変化の最小化 - EQなどで高域を直接ブーストするよりも、元の音色をほとんど変えずに自然な音の強化が可能です。﻿
ワン・オブ・アス (ABBAの曲)

「ワン・オブ・アス」(One Of Us）はスウェーデンの音楽グループ、ABBAが1981年12月にリリースした曲。8枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ヴィジターズ』のリード・シングルとして発売された。ビョルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソンによって書かれ、プロデュースもされた。リード・ヴォーカルはアグネタ・フォルツコグ。この曲は活動停止前、最後のメジャー・ヒット・シングルとなり、ベルギー、デンマーク、西ドイツ、アイルランド、オランダ、といった国々で1位を記録した。さらにオーストリア、ノルウェー。南アフリカ、スペイン、スイス、イギリスなどでもトップ10ヒットを記録している。

**解説**
「ワン・オブ・アス」は1983年にベスト盤『ザ・シングルズ』をプロモートするためにシングルカットされるまで全米では発売されなかった。全米では代わりに「ホエン・オール・イズ・セッド・アンド・ダン」がリード・シングルとしてリリースされていた。
ビルボードは2017年、「ワン・オブ・アス」を「最も素晴らしいABBAの曲」リストの中で5位にランク付けした。
制作途中には「ナンバー・ワン」「ミ・アモーレ」などのタイトルが付けられていた。

**チャート**

**ウィークリー・チャート**

**年間チャート**

**出典 ==
荒谷歩美

荒谷 歩美（あらたに あゆみ）は、品川フィルハーモニー・アンサンブル代表理事、音楽家、フルート奏者。
また、公共財団法人品川文化振興事業団の品川ゆかりアーティストでもある。公共財団法人品川文化振興事業団では、 品川区にゆかりのあるアーティストの活動支援をしている。アーティストの活動情報などを発信することにより、アーティストを支援するとともに、地域における文化芸術活動の活性化、充実を目指す。

**活動履歴**
3歳よりピアノを始める。エリザベト音楽大学卒業。
パリ・エコールノルマル音楽院フルート科第六課程音楽教育高等課程卒業、ヴェネチア国立音楽院フルート科修了。
パリ第4大学ソルボンヌ付属フランス語文明コースC1クラス終了。
フルートを伊藤文絵、植田恭子、竹本博、小坂哲也、糸井正博、F.ロッティ、M.キムに、室内楽をG.B.リゴンに師事。2009,10年モーツァルテウム音楽院サマーアカデミー、2011,12年セルモネタ、2017年BDB音楽アカデミーにて各ディプロマ取得P.L.グラーフに師事。
私立武田中学校音楽講師、パリ16区私立音楽院フルート講師として勤務した。
東京サントリーブルーローズ、オペラシティ、イタリア文化会館東京(2009, 16, 18)、ヴェネチアカーニバル、ビエンナーレ、ゴルドーニ劇場、カ・ペーザロ宮殿、フラーリ教会、ヴェネチアサミット会場、ヴェローナ城、トスカーナ古城、イスキア島、テネリフェ、パリ室内楽等出演。
2021年7月パリ・マドレーヌ寺院でクラシックとジャズ融合プログラムを手掛け世界初演開催。
「品川区ゆかりアーティスト」「わ！しながわ地域応援プロジェクト」、品川フィルハーモニー・アンサンブル音楽制作事業2021年7月文化庁AFF、2022年12月文化庁AFF 2年連続採択、2022年創立時約束の12周年記念公演主催。
調布FMの「東京オアシス」に2023年12月14日放送にゲスト出演した。
2023年度10月(公財) 品川文化振興事業団主催「スクエア荏原10周年記念事業」、2024年3月きゅりあん大ホール公演決定。
2010年、品川フィルハーモニー・アンサンブル創立・代表理事。

**脚注 ==
プロジェクト:カテゴリ関連/議論/2025年/5月14日

日=14 
__NEWSECTIONLINK__
**カテゴリ =
**5月14日 =

**日本の高等学校出身の人物の下位カテゴリ20**
Category:日本の高等学校出身の人物に「作成はおおむね10人以上の人物記事があるのものに限る。」（引用）とあるものの、現時点でそれに満たない数しか収容されておらず、見落としがあったとしてもカテゴリを要するほどたくさんはないと思われるため、現時点では細分化であるとして統合を提案します。--柏尾菓子（会話） 2025年5月14日 (水) 02:11 (UTC)

**:Category:滋賀学園高等学校出身の人物を:Category:日本の高等学校出身の人物へ**
上記の通り。現時点で対象が6人のみであるため。--柏尾菓子（会話） 2025年5月14日 (水) 02:11 (UTC)
 反対意見がなかったため、統合しました。--柏尾菓子（会話） 2025年5月22日 (木) 01:10 (UTC)

**:Category:滋賀県立堅田高等学校出身の人物を:Category:日本の高等学校出身の人物へ**
上記の通り。現時点で対象が2人のみであるため。--柏尾菓子（会話） 2025年5月14日 (水) 02:11 (UTC)
 反対意見がなかったため、統合しました。--柏尾菓子（会話） 2025年5月22日 (木) 01:10 (UTC)

**:Category:滋賀県立北大津高等学校出身の人物を:Category:日本の高等学校出身の人物へ**
上記の通り。現時点で対象が5人のみであるため。滋賀県立北大津高等学校が収容されていますが、これは適切ではないと思います。--柏尾菓子（会話） 2025年5月14日 (水) 02:11 (UTC)
 反対意見がなかったため、統合しました。--柏尾菓子（会話） 2025年5月22日 (木) 01:10 (UTC)

**:Category:滋賀県立大津商業高等学校出身の人物を:Category:日本の高等学校出身の人物へ**
上記の通り。現時点で対象が9人のみであるため。--柏尾菓子（会話） 2025年5月14日 (水) 02:11 (UTC)
 反対意見がなかったため、統合しました。--柏尾菓子（会話） 2025年5月22日 (木) 01:10 (UTC)

**:Category:滋賀県立米原高等学校出身の人物を:Category:日本の高等学校出身の人物へ**
上記の通り。現時点で対象が3人のみであるため。--柏尾菓子（会話） 2025年5月14日 (水) 02:11 (UTC)
 反対意見がなかったため、統合しました。--柏尾菓子（会話） 2025年5月22日 (木) 01:10 (UTC)

**:Category:佐賀県立伊万里農林高等学校出身の人物を:Category:日本の高等学校出身の人物へ**
上記の通り。現時点で対象が2人のみであるため。--柏尾菓子（会話） 2025年5月14日 (水) 02:11 (UTC)
 反対意見がなかったため、統合しました。--柏尾菓子（会話） 2025年5月22日 (木) 01:10 (UTC)
ギフト・ボックス (アルバム)

『ギフト・ボックス』は、NHK総合テレビジョンの音楽番組『ステージ101』のレギュラー・グループだったヤング101の5枚組のCDボックス・セットである。ヤング101がNHKステージ101の名義で、1971年6月から1973年12月までの間にCBSソニーから発表した6作のアルバムを復刻した。

**解説**
1970年1月に『ステージ101』の放送が開始されて一年が過ぎ、番組の人気が高まり、番組オリジナル・ソングが増えてきた1971年4月5日、EXPRESS/東芝音楽工業（東芝レコード）からステージ101名義のアルバム『ステージ101』が発表された。その2か月後の6月1日、CBSソニーからNHKステージ101の名義でアルバム『NHKステージ101 サイモンとガーファンクルを歌う』が発表された。以後、1973年12月までステージ101もしくはNHKステージ101の名義のアルバムが、東芝レコードもしくはCBSソニーから発表された。
CBSソニーから発表されたアルバムは以下の6作である。- サイモンとガーファンクルを歌う（1971年6月1日、SOND-66056）- ヤング訪問
（1972年4月21日、SOLJ-11）- サイモン&ガーファンクル・ベスト (全訳)（1972年6月1日、SOLJ-23）- ぼくら青春の日々（1973年3月21日、SOLJ-56）- ぼくら心のふるさと（1973年9月21日、SOLJ-87）- ヤング集合
（1973年12月21日、SOLJ-91）
本セットでは、『サイモンとガーファンクルを歌う』と『サイモン&ガーファンクル・ベスト (全訳)』がディスク１、残りの4作がそれぞれ時系列にディスク2から5に収録された。

**収録曲**
『作詞』の括弧内は日本語詞の作者名を示す。

**Disc 1．サイモン&ガーファンクル・ベスト**
 アルバム『サイモンとガーファンクルを歌う』（SOND-66056）- アルバム『サイモン&ガーファンクル・ベスト (全訳)』（SOLJ-23）

**Disc 2．ヤング訪問
+10**
 アルバム『ヤング訪問
』（SOLJ-11）- シングル『恋人よ飛んでおいでよ』（SOLA-20）- 『ステージ101』で歌われた8曲（シング・アウト、ボーナス・トラック）

**Disc 3．ぼくら青春の日々**
 アルバム『ぼくら青春の日々』（SOLJ-56）

**Disc 4．ぼくら心のふるさと**
 アルバム『ぼくら心のふるさと』（SOLJ-87）

**Disc 5．ヤング集合
+9**
 アルバム『ヤング集合
』（SOLJ-91）- シングル『愛するハーモニー 』（SOLA-19）- 『ステージ101』で歌われた7曲（塩見大治郎、ボーナス・トラック）

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
 風間嵐、『ステージ101について』、2021年、CD『ステージ101 GO! / ヤング101』（CSレコード DQCL 3611-15）- 加納糾、『「ステージ101 GO!」の企画に関して』、2021年、CD『ステージ101 GO! / ヤング101』（CSレコード DQCL 3611-15）- 土龍団＋大池マリ、『番組概要』、2001年、CD『ステージ101ベスト』（Ultra-vibe CDSOL-1043/44）- 濱田高志、【『ステージ101』回想】、2003年、CD『ステージ101 / ステージ101』（Ultra-vibe CDSOL-1077）