有道佐一

有道 佐一（ありみち さいち、1896年 - 1983年）は、日本の芸術家・画家。
Saichi Arimichi (有道 佐一, Arimichi Saichi, March 27, 1896 - Feburuary 10, 1983) was a Japanese artist painter.

**生涯**
1896年（明治29年）3月27日、京都府綾部市（旧：何鹿郡志賀郷村）父有道亀松・母そのの長男として生まれる。
1906年（明治39年）10歳　綾部市山家（旧：山家村）へ移転。尋常小学校の頃から佐一の学業に対し校長からも認められ指導支援を受けた。佐一の存在は郡長も知るところとなり応援され、卒業後も学校の給仕をしながら学業を継続。
1913年（大正2年）17歳　大島傳次郎（山家小学校長、後に京都市郁文小学校長）の紹介で、京都師範学校教諭の井上松治に師事。
1914年（大正3年）18歳　山家へ写生旅行中の鹿子木孟郎（かのこぎ　たけしろう　洋画家　関西美術院長・文展主要メンバー）の知遇を得、指導を受ける。
1916年（大正5年）20歳　召集により朝鮮警備兵に就く。
1924年（大正13年）28歳　京都の鹿子木孟郎宅に書生として住み込む。
1924年（大正13年）28歳　中国に渡り、上海・蘇州・杭州等を巡遊。
1926年（大正15年）30歳　明治神宮の委嘱により奉天入城の図のため、鹿子木と共に渡満。奉天で画業研究。
1928年（昭和3年）32歳　鹿子木塾の助教授兼幹事となり、同時に大阪鹿子木アカデミー教授及び師の助手となる。
1935（昭和10年）39歳　鹿子木の薦めにより渡欧。パリを中心に活動。スイスのアルベルト・ジャコメッティーAlberto Giacometti（彫刻家・画家）に見出される。
1936年（昭和11年）40歳　ジャコメッティの推薦によりフランスのサロン・デ・チュイルリーSalon des Tuilerie（会長：前総理エリオ、副会長：オトン・フリエッ、会員にはアンリマティスやドラン等）の客員に日本人最初のメンバーとして推薦され、ルーブル学生証も交付される。その後、ドイツ・ベルギー・オランダ等歴遊。
1936年（昭和11年）40歳　欧州より帰国。画家として独立。
1937年（昭和12年）41歳　帰国後、同僚の画家の上京や既成の団体・中央画壇への誘いを一顧だにせず、山家に帰郷。両親を助け、余暇には小学校の先生を教えたりしながら独自の境地を拓く。即ち、大自然を愛し、凝視してその妙諦を把握し、神人一体の境地においてこれを表現しようとした。日本の画会に名を得て、小成に安じることなどを決してしようとはしなかった。
1938年（昭和13年）42歳　5月、由良金一を会長に、片岡久兵衛・波多野林一・村上頼太郎ら二十余名の当時の綾部・福知山を代表する著名人を発起人として「有道会」が組織される。
1940年（昭和15年）44歳　画室（アトリエ）を山家の自宅屋敷内に新築。『則神居』と命名し自らの号とする。
1941年（昭和16年）45歳　師であった鹿子木孟郎没（享年66歳）。
1979年（昭和54年）83歳　東京セントラル美術館などで個展をひらく。
1983年（昭和58年）87歳　綾部市山家にて没。卓越した技量を広く世に知られることもないまま清貧と呼べる生涯を終えた。
1996年（平成8年）11月、綾部市グンゼ集蔵（つどいくら）『有道佐一生誕100年記念展』開催
1997年（平成9年）11月、京都文化博物館『有道佐一油彩画展』開催（あやべ市民ギャラリー・朝日新聞京都支局共催）
2023年（令和5年）4月、京都府綾部市グンゼ博物苑 集蔵「有道佐一回顧展」６日間開催。3,400人来場。
Early life
On March 27, 1896, Saichi Arimichi was born in Shigasato Ayabe, Kyoto, and moved to Yamaga Ayabe, at the age of 10. From his elementary school days, Saichi excelled academically, earning recognition from the principal and receiving special instructional support. His presence was acknowledged by the county mayor as well, who provided special encouragement. Even after graduation, Saichi continued his studies while working on miscellaneous tasks at school.
Career
In 1914, at the age of 18, Saichi met Takeshiro Kanokogi (painter, director of the Kansai Art Institute, and a key member of the Bunten Exhibition), who visited Yamaga for a sketching trip. He recognized Saichi's talent and they formed a master-disciple relationship. At the age of 28, he traveled to China, touring Shanghai, Suzhou, Hangzhou, and other places, honing his painting skills. In 1926, at the age of 30, he was commissioned by Meiji Shrine to create the painting "Hoten Nyujo-zu (奉天入城図, Entry into Mukden)." Together with his master Kanokogi, he conducted research in Fengtian, Manchuria. At the age of 32, he became an assistant professor and secretary of the Kanokogi School, and at the same time he became a professor at Osaka Kanagogi Academy.
At the age of 39, upon Kanokogi's recommendation, he traveled to Europe and focused on sketching landscapes, mainly in Paris. During this time, his talent was recognized by Alberto Giacometti (Swiss sculptor and painter). Through Giacometti's recommendation, he was nominated as the first Japanese member of the Salon des Tuileries in France. Subsequently, he traveled through Germany, Belgium, the Netherlands, and other countries, further refining his skills.
At the age of 40, he returned to Japan from Europe and established himself as an independent painter. Despite recommendations from colleagues to move to Tokyo and invitations to join the mainstream art scene, he chose to return to Yamaga. He deeply loved nature, seeking to grasp its beauty by gazing at it and attempting to express the beauty of nature by placing himself in a state of unity with the divine. He never sought fame in Japanese art circles or settled for minor achievements.
In 1940, he built a studio (atelier) in Yamaga, naming it "則神居, Soku-shin-kyo" and adopting it as his pseudonym. In 1941, his master, Takeshiro Kanokogi, passed away at the age of 66.  Despite his outstanding skills, Saichi lived a modest life without widespread recognition, and on February 10, 1983, at the age of 87, he passed away peacefully at his home in Yamaga Ayabe, surrounded by his family, wearing a gentle smile.date=2022年11月22日 (火) 09:20 (UTC)

**個展**
 1940年（昭和15年）　東京　丸の内　日本工業倶楽部- 1951年（昭和26年）　京都　四条　　大丸デパート- 1971年（昭和46年）　東京　銀座　　資生堂ギャラリー- 1979年（昭和54年）　東京　銀座　　セントラル美術館- 1979年（昭和54年）　京都　綾部　　綾部商工会議所- 1996年（平成8年）　京都　綾部　　グンゼ博物苑　集蔵- 1997年（平成9年）　京都　御池　　京都文化博物館- 2011年（平成23年）　京都　綾部　　グンゼ博物苑　集蔵- 2023年（令和5年）4/5～10　京都　綾部　グンゼ博物苑　集蔵- 2024年 (令和6年) 8/6〜8/18 京都市　京都市京セラ美術館
★今後の開催予定　
・2025年（令和7年）1/11〜1/21
　場所:ことばの泉・ねじ文庫（京都府綾部市）
　内容:日本画の展示　入場無料

**掲載**
随筆「心に花を」花園大学学長　山田無文（やまだむもん）著　発行1964.9.30　春秋社より
　この山の雑木（ぞうき）の紅葉が、毎年毎年いいようもなくすばらしいのです。

　毎日カンバスに向かって、「これでもか、これでもか」と、とりくんでおるのですが、山はわたくしに、「まだまだ、もっと来い、もっと来い、もっと来い」といってひきずって行くのです。

　わたくしは来る日も来る日も、来る年も来る年も、この山と血みどろになってとりくんでおるのです。

　わたくしは２０年来この山ばかり見つめ、この山ばかり描いておるのですが、それでも悲しいことに、まだこの山の真実がつかめないのです。あるいは、つかめたかと思っても、それがあらわせないのです。

　わたくしは他人（ひと）のように他所（よそ）へ写生に出たり、いろいろさまざまなものを描くひまさえないほど、この山一つにとりくんでおるのです。この山一つが、わたくし一代描いても描ききれないような、底しれぬ真実をもって迫ってくるのです。

　と、しみじみ語る、わたくしの尊敬する隠れたる山の画家有道氏は、生活の貧しさにたえ、世間の嘲笑（ちょうしょう）に堪えつつ、涙ぐましく一生を山ととりくんでおられるのです。

　「これがわたくしの近ごろの心境です」と氏が即興（そっきょう）に描いて贈られた淡墨画（たんぼくが）には、秋草に虫が添えられ、その上に、

　虫きいておのれも虫になりにけり

と賛（さん）がしてあった。
　虫を聞いておれば、おのれも虫になってしまう心境、紅葉を観ておれば、紅葉がおのれになってしまう心境、山を観ておれば、おのれも山になってしまう心境、それが芸術家の真骨頂（しんこっちょう）でありましょう。
Essay: "Flowers in the Heart" by Yamada Mumon, President of Hanazono University, Published by Shunjusha on September 30, 1964
"The colors of the trees on this mountain are unbelievably magnificent every year. Every day, facing my canvas, I'm diligently working, striving to capture it, but the mountain keeps urging me on, saying, 'More, come closer, more.'
Day after day, year after year, I'm desperately engaged in trying to paint this mountain.
For twenty years, I've been solely focused on this mountain, gazing at it and painting it. However, sadly, I still haven't grasped the true essence of this mountain. Even if I think I have, I can't express it in my paintings.
Unlike others, I do not venture far for sketching or paint various subjects besides the mountain. I focus solely on painting this mountain. This mountain holds such a profound truth that I can't possibly capture it throughout my lifetime."
These are the words of Mr. Arumichi, a hidden mountain painter whom I deeply respect. He endures poverty and the ridicule of society, devoting his entire life to depicting that mountain.
Recently, Mr. Arumichi spontaneously depicted his state of mind in a light ink painting. In the painting, autumn grasses and insects are depicted, with a praise accompanying: "Listening to the insects, I became one."
As he listens to the insects, he naturally becomes one himself; as he observes the autumn leaves, he himself turns into autumn leaves; as he gazes at the mountain, he himself becomes the mountain. Such a state of mind is undoubtedly the essence of true artist.

**作品**
山家村【代表作】1940年　油絵　F20
由良川上流の朝　1940年　油絵　F15
エッフェル塔【パリ】　1936年　水彩画
由良川　1941年　油絵　P10
巴里 セーヌ中島西端にて　1936年6月25日　油絵　F6

**ウェブサイト**
http://arimichi.html.xdomain.jp/image/sample.html 公式ホームページ
https://instagram.com/arimichisaichi?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA==インスタグラム
https://kyotocity-kyocera.museum/exhibition/20240806-20240818#tab_cont01
2024回顧展　京都市京セラ美術館
museum
https://www.museum.or.jp/event/116767/memo
2024/8/6-18回顧展情報サイト:IMアイエム

**外部リンク**
  不世出の有道佐一画伯について