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ユーリ・テミルカーノフ

ユーリー・ハトゥエヴィチ・テミルカーノフ（Yuri Khatuevich Temirkanov, Темыркъан Хьэту и къуэ Юрий, 1938年12月10日 - 2023年11月2日）は、ロシアの指揮者。

**人物・来歴**
1938年、カバルダ・バルカル共和国、ナリチクのチェレク地区に生まれる。1953～1957年、サンクトペテルブルク音楽院でヴァイオリンとビオラを学ぶ。その後、1957～1963年にレニングラード音楽院オーケストラ科で学び終了した後、1962～1968年には音楽院指揮科でイリヤ・ムーシンのクラスの学生、研究生となった。
1965年、ミハイロフスキー劇場でヴェルディのオペラ椿姫でデビュー。1968～1976年にはレニングラード交響楽団 （現サンクトペテルブルク交響楽団）の首席指揮者、1977年から1988年までキーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の芸術監督・首席指揮者を務め、1988年よりレニングラード・フィルハーモニー交響楽団（現在はロシア功労団体サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）の音楽監督と首席指揮者を兼務。1978年からイギリスのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を定期的に客演し1992年に同楽団の首席指揮者に、1998年から桂冠指揮者に任命される。1998年からボルティモア交響楽団の音楽監督を務めた。
チャイコフスキーやラフマニノフ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチといった伝統的なロシア音楽のレパートリーを得意としている。日本人ヴァイオリニストの庄司紗矢香とは近年深い信頼関係にあり、2001年以来、毎年世界各地で共演をしている。
は手兵のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団を率いてヨーロッパや日本に精力的な公演を行っている。2006年11月の来日公演ではショスタコーヴィチのオラトリオ『森の歌』を「オリジナルの歌詞に書かれていることは、私たちの歴史の1ページなのです。好き嫌いは別として、作品は“事実”を内含しているのです」としてスターリンを賞賛する内容であるオリジナルのテクストを用いて演奏した。また、2008年10月の来日公演では「テミルカーノフ70歳記念・チャイコフスキー・フェスティバル」と題し、チャイコフスキーの連続演奏会を行った（この際、東京での一公演にて体調を崩し、公演をキャンセルした）。
2023年11月2日、死去。84歳。

**脚注**

**注釈・出典**

**参考文献**
 Хагарова Д., Юрий Темирканов. Монолог, Скифия, СПб, 2013г. (ハガロワ D.『ユーリー・テミルカーノフ：独白』スキフィア、サンクトペテルブルク、2013年)

**外部リンク**
  2013年インタビュー(ぶらあぼ)-  サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団HP
トーマス・シッパーズ

トーマス・シッパーズ
トーマス・シッパーズ（Thomas Schippers, 1930年3月9日 - 1977年12月16日）は、アメリカ合衆国の指揮者。

**経歴**
1930年、ミシガン州生まれ。4歳でピアノを始める。カーティス音楽院とジュリアード音楽学校で学んだ。21歳でニューヨーク・シティ・オペラを指揮してデビューし、23歳でメトロポリタン歌劇場を指揮する。ジャン・カルロ・メノッティやサミュエル・バーバーの作品の初演者としても名を残している。欧米の主要な歌劇場を指揮し、とりわけメトロポリタン歌劇場やスカラ座での活躍で知られる。メノッティとは、イタリアのスポレト音楽祭を共同で設立した。
ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やシカゴ交響楽団と定期演奏会を行い、しばしばそれぞれと共演して録音も行なった。1970年には、マックス・ルドルフの後を継いでシンシナティ交響楽団の常任指揮者の地位を得た。同楽団とは数回の録音を経て国際的な名声を築き上げたが、1977年に肺癌のために47歳で急死した。

**録音・評価**
かつては、アメリカの最も重要な100人の1人に選ばれた。存命中に多くのオペラや管弦楽曲を録音したが、生演奏のライブ録音は、徐々にCDで入手できるようになりつつある。

**脚注**

**外部リンク**
  トーマス・シッパーズ - Allmusic- 0771929
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー

ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
ゲンナジー・ニコライエヴィチ・ロジェストヴェンスキー（Генна́дий Никола́евич Рожде́ственский；ラテン文字転写:Gennady Rozhdestvensky、1931年5月4日 - 2018年6月16日）は、ロシア人指揮者。日本語名は慣用で、ロシア語ではロジュジェストヴェンスキーが近い。

**人物・来歴**
ロシア・モスクワ生まれ。音楽家一家に生まれ、本名はゲンナジー・ニコライェヴィチ・アノーソフ（Геннадий Николаевич Ано́сов）であったが、職業音楽家として活動するにあたって、有名な父親ニコライ・アノーソフとの混同を避けるために、母親の旧姓をもらい受けた。モスクワ音楽院で指揮を父親に、ピアノをレフ・オボーリンに師事。18歳のときに、ボリショイ劇場でプロコフィエフのバレエ音楽《シンデレラ》を指揮してデビューすると、早くも20歳でボリショイ劇場でのチャイコフスキーのバレエ音楽《くるみ割り人形》の指揮で、高い名声をかち得る。ソ連邦の作曲家の数々の作品を初演しただけでなく、ベンジャミン・ブリテンのオペラ《夏の夜の夢》をロシア初演した。1969年にピアニストのヴィクトリア・ポストニコワと結婚。
1970年代後半から西側で活動する機会が増えたが、当時、名声のあるソ連の音楽家の相次ぐ亡命に神経を尖らせていたソ連当局は、ロジェストヴェンスキーのソ連脱出を警戒して、1983年にソ連文化省交響楽団を創設、その音楽監督に彼を据えた。同楽団は、ソ連崩壊にともない自然消滅するまでの間、彼の指導力のもと、ショスタコーヴィチとグラズノフの交響曲全集のほか、シュニトケやオネゲル、ヴォーン＝ウィリアムズの作品の録音に加えて、ブルックナーの交響曲を異稿を含めて体系的に録音するという世界初のプロジェクトも実行した。
1957年にボリショイ・バレエに帯同して初来日、以後度々日本を訪れるようになる。1972年には大阪でモスクワ放送交響楽団を指揮してショスタコーヴィチの交響曲第15番のソ連国外初演をしている。1979年、読売日本交響楽団と初共演、以後着実に共演を重ね1990年には同団の名誉指揮者に就任。長年ロシア音楽の普及に努めた功績が認められ、2001年秋に勲三等旭日中綬章を受章した。
2018年6月16日に、ロシア国立モスクワ音楽院がロジェストヴェンスキーが死去した旨を発表した。16。死因などは明らかになっていない。

**逸話**
ロジェストヴェンスキーは、傑出した演奏レパートリーの幅広さを誇り、また長い指揮棒を用いることで有名である。そしてその演奏スタイルはロシア人指揮者の中でも一、二を争う爆演系指揮者として知られ、ソ連文化省交響楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第5番や第11番などを始めとする非常に「ロシア風味」でアクの強い演奏を多く残している。更に、BBCから出版されている旧レニングラード・フィルハーモニー交響楽団とのチャイコフスキー交響曲第4番、ベルリオーズ幻想交響曲などは、演奏者、観客ともに異様とも言えるテンションの高さを誇る音盤として名高く、ライブ演奏において観客を盛り上げる彼の卓越したパフォーマンス性と天性の才能を如実に表すものでもある。しかしながら、ただ爆演一本調子に陥るわけではなく、様式を的確に把握する能力によって確固とした形式感と造形力を前面に出しつつ、響きの洗練を追究していることが、彼のファンを増やす要因の一つとなっていることも否定できない。
ソフィヤ・グバイドゥーリナの交響曲《声……沈黙…… Stimmen... Verstummen... 》は、ロジェストヴェンスキーへの献呈作品である。

**主な録音**
大規模な楽曲、特に交響曲の演奏を得意とし、交響曲全集の制作に至った場合も多かった。
*ショスタコーヴィチ　交響曲全集 / ソビエト国立文化省交響楽団
*プロコフィエフ　交響曲全集 / モスクワ放送交響楽団
*プロコフィエフ　ピアノ協奏曲全集 / 独奏：ヴィクトリア・ポストニコワ、ソビエト国立文化省交響楽団
*グラズノフ　交響曲全集 / ソビエト国立文化省交響楽団
*チャイコフスキー　交響曲全集 （マンフレッド交響曲を含む全7曲） / モスクワ放送交響楽団
*シベリウス　交響曲全集 / モスクワ放送交響楽団
*ブルックナー　交響曲全集 （習作を含む全11曲） / ソビエト国立文化省交響楽団
**ブルックナーはその在世中にも自作をしばしば改訂したし、さらには弟子や後人がブルックナーの作品を改訂することも多く、したがって彼の交響曲には多くの異稿・異版が存在する。ブルックナーの交響曲全集の録音にあたっては指揮者の判断によってその中のどれかの版を選択することが通例である。ところがロジェストヴェンスキーが1983年から88年にかけて録音したこのブルックナー交響曲全集では、異稿・異版のあるものについてはできるだけそれらを収録するという徹底した方針が貫徹されており、全11曲を19種の異稿・異版によって聴くことができる。内容は次の通り。
***交響曲ヘ短調(第00番)：1863年版
***交響曲第0番ニ短調：1869年版
***交響曲第1番ハ短調：1866年第1稿(リンツ稿)、1890-91年第2稿（ウィーン稿）
***交響曲第2番ハ短調：1877年第2稿
***交響曲第3番ニ短調(『ワーグナー』)：1873年第1稿、1877年第2稿、1889年第3稿、および1876年改訂稿の第2楽章
***交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』：1874年第1稿、1878-80年第2稿（ノヴァーク版）、1888年フェルディナント・レーヴェ改訂版にもとづく1900年グスタフ・マーラー改訂稿、および1878年改訂稿の第4楽章
***交響曲第5番変ロ長調：1878年原典版
***交響曲第6番イ長調：1881年原典版
***交響曲第7番ホ長調：1883年原典版(ハース版)
***交響曲第8番ハ短調：1890年第2稿(ハース版)
***交響曲第9番ニ短調：1896年原典版、および1986年ニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカによる第4楽章の補筆完成版
*ロベルト・シューマン　交響曲全集 / エストニア国立交響楽団

**脚注**

**注釈・出典**

**参考文献**
Yampol'sky, I.M., ed. Stanley Sadie, "Rozhdesvensky, Gennady (Nikolayevich)," The New Grove Dictionary of Music and Musicians, First Edition (London: Macmillian, 1980), 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.

**関連項目**
ロジェストヴェンスキー (小惑星)・・彼にちなんで命名された。

**外部リンク**
  ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー - Allmusic-  - TASSの訃報記事
先代次代|ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者|1974年 - 1977年|アンタル・ドラティ|ユーリ・アーロノヴィチ
エフゲニー・スヴェトラーノフ

クラシック音楽
エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ（Евге́ний Фёдорович Светла́нов、Yevgeny Fyodorovich Svetlanov、1928年9月6日 - 2002年5月3日）は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。

**人物・来歴**
1928年、モスクワ生まれ。
1944～1946年、音楽教育学校(現：グネーシン記念音楽学校)でピアノを学び、その後グネーシン音楽大学でニコライ・メトネルの弟子のマリア・グルヴィチャの下で学ぶ。その後で作曲をミハイル・グネーシンについて学ぶ。1951年にピアノ専攻で同音楽大学を卒業後、モスクワ音楽院に入学する。オペラ管弦楽指揮をアレクサンドル・ガウク、作曲をユーリ・シャポーリンについて学ぶ。1954年、音楽院第4学年の時からモスクワ放送交響楽団で指揮を開始する。
1955年からボリショイ劇場の指揮者となり、1963～1965年には主任指揮者。1965年からソ連国立交響楽団（現ロシア国立交響楽団）首席指揮者に就任。1979年からロンドン交響楽団客演指揮者も務めた。
2002年、逝去。3。

**指揮者・作曲家として**
スヴェトラーノフは、グリンカ以降の全てのロシア・ソビエト連邦の交響楽を録音するという念願をあと一歩で果たせなかったが、かなりの数のライブ録音やスタジオ録音に成功した。スヴェトラーノフはロシア人の指揮者として、ロシア人による交響作品全曲をレパートリー化した最初の存在である。メロディアの「ロシアン・シンフォニック・アンソロジー」ほかロシア人の作曲家だけでアルバム数が100を超えている。
晩年は、運営を巡ってのロシア国立交響楽団との関係が悪化するにつれ、フリーの指揮者としてロシア外のオーケストラへの客演が増えた。オランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団やスウェーデン放送交響楽団、NHK交響楽団などに客演している。その様子は、ラフマニノフの交響曲第2番、チャイコフスキーの三大バレエ曲集などのCDに記録されている。
作曲家としては、年齢的にはプロコフィエフやショスタコーヴィチより若いが、後期ロマン派音楽の伝統から脱しておらず、ピアニストとして得意としたラフマニノフやメトネルの影響を濃厚に受けている。代表的な作品として、交響曲第1番、ピアノ協奏曲、交響詩『赤いカリーナ』、ヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』などが挙げられる。スヴェトラーノフの作品は自身で指揮した録音が複数あるほか、師のガウクによる録音も現存する。

**エピソード等**
小惑星(4135) Svetlanovはスヴェトラーノフの名前にちなんで命名された。

**脚注**

**注釈・出典**
__目次強制__
エサ＝ペッカ・サロネン

エサ＝ペッカ・サロネン
エサ＝ペッカ・サロネン
エサ＝ペッカ・サロネン
エサ＝ペッカ・サロネン（Esa-Pekka Salonen, 1958年6月30日 - ）は、フィンランドの作曲家・指揮者。2020年からサンフランシスコ交響楽団の音楽監督。また、ロサンジェルス・フィルハーモニックの桂冠指揮者である。2020年、大英帝国名誉騎士号（Honorary Knighthood (KBE) ）に叙せられた。

**人物・来歴**
ヘルシンキ・シベリウス音楽院で、ホルン演奏と作曲を学ぶ。同級生の作曲家マグヌス・リンドベルイやサーリアホと実験音楽合奏団「トイミー」（Toimii、フィンランド語で「それは作用する」の意）を結成。その後、フランコ・ドナトーニとニコロ・カスティリオーニのもとで作曲の研鑽を積む。当初は作曲活動に専念したが、1983年に急遽ロンドンでマイケル・ティルソン・トーマスの代役としてフィルハーモニア管弦楽団のマーラー作曲交響曲第3番の公演を引き受けることとなり、指揮者としての経歴が開始された。その後も1985年から1994年までフィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者を務めてきた。
1985年からスウェーデン放送交響楽団の首席指揮者に、また1984年にアメリカデビューを果たして以来、1991年からロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任（首席指揮者と兼任）し、現代音楽の演奏と録音に献身してきた。ヴィトルド・ルトスワフスキの交響曲第3番の世界初録音は、1985年度Gramophone Award現代音楽部門最優秀録音に選ばれた。サロネンは、現代音楽だけでなく、シベリウスやニールセン、ラーションなどの、20世紀前半から中頃に活躍した北欧の作曲家の紹介にも取り組んでいる。
サロネンは、2020/21のシーズンまでフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者を務め、桂冠指揮者（Conductor Laureate）の称号が付与された。また、2020年9月開始のシーズンからサンフランシスコ交響楽団の第12代音楽監督に就任した。
一方、作曲家としてのサロネンの主な作品には、フランツ・カフカの『判決』から題名をとったサクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』（...auf den ersten Blick und ohne zu wissen..., 1980年）や、スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのためのFloof（1982年）、管弦楽曲『ロサンジェルス変奏曲』（L.A. Variations, 1996年）などがある。作曲活動に没頭できるように2000年に1年間の休息をとり、その間にホルン独奏曲『演奏会用練習曲』（Concert Étude ）や、アンシ・カルトゥネンとロンドン・シンフォニエッタのためのチェロ作品や管弦楽曲を作曲した。
作品は、チェスター社から出版されている。

**主な作品**

**管弦楽作品**
 スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのためのFloof - 1982年- L.A._Variations - 1996年- Foreign Bodies - 2001年- Insomnia (composition) - 2002年 (サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ No.26)- Helix (composition) - 2005年- label=ニュクス- 2010年

**協奏曲**
サクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』 - 1980年- Piano Concerto (Salonen) - 2007年
*label=ヴァイオリン協奏曲 - 2009年
*label=チェロ協奏曲 - 2017年
他

**来日歴**
1987年、スウェーデン放送交響楽団来日公演
*1988年、NHK交響楽団定期演奏会客演
*1990年、NHK交響楽団定期演奏会客演
*1994年、ロサンジェルス・フィルハーモニック来日公演
*1998年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2002年、NHK交響楽団定期演奏会客演、他
*2008年、ロスアンジェルス・フィルハーモニック来日公演（「音楽の友」ベストコンサート）
*2010年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団来日公演（キャンセル）（小澤征爾の代役）
*2013年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2015年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2017年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2020年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演

**出演**

**CM**
Apple「iPad Air」（2014年）

**脚注**

**注釈・出典**

**外部リンク**
  Esa-Pekka Salonen-  Esa-Pekka Salonen (at Ircam)
ジョン・エリオット・ガーディナー

ジョン・エリオット・ガーディナー（Sir John Eliot Gardiner CBE、1943年4月20日 - ）は、イギリスの指揮者であるloc=ガーディナー, ジョン・エリオット。

**経歴**
作曲家のヘンリー・バルフォア・ガーディナーは大叔父にあたる。15歳から指揮を始めた。ケンブリッジ大学学部生時代に音楽を学んで、1964年にモンテヴェルディ合唱団を結成した。卒業後はロンドンでサーストン・ダートに、パリでナディア・ブーランジェに師事した。
1968年にモンテヴェルディ管弦楽団を結成した。それから10年ほどしてモンテヴェルディ管弦楽団を改組し、イングリッシュ・バロック・ソロイスツに発展させloc=ガーディナー, ジョン・エリオット、1977年のインスブルック古楽フェスティバルでヘンデルの『アチスとガラテア』を古楽器で演奏してデビュー公演を果たした。1989年にモンテヴェルディ合唱団設立25周年を記念して、モンテヴェルディの『聖母マリアの夕べの祈り』による世界ツアーを行った。
1990年には、ロマン派音楽のレパートリー開拓を目指して、オルケストル・レヴォリューショネール・エ・ロマンティークを新たに結成したloc=ガーディナー, ジョン・エリオット。これまでに、ベートーヴェンとシューマンの交響曲全集やベルリオーズの主要な管弦楽作品、ヴェルディの『レクイエム』と歌劇『ファルスタッフ』を録音し、高い評価を獲得してきた。映像ではモーツァルトの一連のオペラも収録している。
リヨン国立歌劇場音楽監督（1983-1989年）、北ドイツ放送交響楽団首席指揮者（1991-1994年）の他、客演指揮者としては、世界中の優れたオーケストラや歌劇場に早くから登場しており、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ダラス交響楽団、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、モンテカルロ国立歌劇場などで活躍してきた。ガーディナーは古典派以前の音楽だけでなく、サン＝サーンスやビゼー、フォーレ、マスネ、ドビュッシー、ラヴェル、リリ・ブーランジェのようなベルリオーズ以後の近代フランス音楽や、ベンジャミン・ブリテンなどのイギリス音楽も得意としている。
バッハ没後250年の2000年には手兵のモンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツを率い、ヨーロッパ各地の教会を回りながら毎週一回のコンサートを行い、1年かけてバッハの全教会カンタータを演奏するという（無謀ともいえる）計画を実行したloc=ガーディナー, ジョン・エリオット。その時の録音はアルヒーフからカンタータ全集として発売されるはずだったが半ばにして中断され、やむを得ずガーディナーは新レーベル「Soli Deo Gloria」を自ら設立したloc=ガーディナー, ジョン・エリオット。現在続々と発売され、以前と違う自然な演奏スタイルは高い評価を受けている。
2023年、手兵のモンテヴェルディ合唱団、オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティックを率いて、ベルリオーズ音楽祭開幕公演で起こした事件をきっかけとして、2024年モンテヴェルディ合唱団・管弦楽団の指揮者を解任された。これに対しガーディナーは同年、新たにスプリングヘッド・コネクションという名称の団体を組織し、そのツアーを古巣のモンテヴェルディ合唱団・管弦楽団のヨーロッパ・ツアーと同時期に組むと同じプログラムで対抗した。

**栄誉栄典**
1998年にエリザベス2世よりナイトに叙せられるなど、数々の栄誉と賞を授けられてきた。一部を列記する。- 1987年、名誉博士号、リヨン大学- 1990年、大英帝国勲章（CBE）、イギリス新年の叙勲に際して音楽に寄せた献身に対して。- 名誉フェロー、ロンドン大学キングス・カレッジ・ロンドンおよびケンブリッジ大学キングス・カレッジ- 1992年、名誉会員、イギリス王立音楽アカデミー- 1994年、グラミー賞Best Choral Performance。- 1998年、label=下級勲爵士、イギリスlabel=女王誕生記念叙勲、音楽への貢献による。- 1999年、グラミー賞、最優秀オペラ録音賞。- 2005年、Bach Medal。- 2005年、ドイツ連邦功労十字章に叙される。- 2006年、名誉博士号、パヴィア大学（音楽学、Doctorate Honoris Causa）。大学の所在地クレモナはクラウディオ・モンテヴェルディの生まれ故郷。
*2008年、バッハ賞、イギリス王立音楽アカデミー（Bach Prize）ならびにlabel=コーン財団共催。
*2012年、票決により『グラモフォン』殿堂入り。
*2011年、Chevalier de la Légion d'honneurに叙される。
*2014年、名誉博士号（音楽学）、セントアンドリュース大学。
*2014年、「バッハ：天国の宮廷音楽賞」（Bach: Music in the Castle of Heaven ）2013年度人物伝部門の候補、National Book Critics Circle Award。
*2015年、名誉博士号（音楽学）、ケンブリッジ大学。
*2015年、名誉フェロー、王立音楽アカデミー。
*2023年、名誉博士号、フランツ・リスト音楽アカデミー。

**私生活**
余暇には、生家のあるドーセット北部で有機農法菜園を営んでいる。

**主な著作物**

**脚注**

**出典**

**参考文献**

**関連項目 ==
クリストファー・ホグウッド

クリストファー・ジャーヴィス・ハーレイ・ホグウッド（Christopher Jarvis Haley Hogwood, 1941年9月10日 - 2014年9月24日）は、イギリスの指揮者・鍵盤楽器奏者（チェンバロ・オルガン）・音楽学者。

**経歴**
ノッティンガム出身。ケンブリッジ大学ペンブローク校にて最初に古典学を学んだ後、専攻を音楽に変えたp=111 ホグウッド, クリストファー。当時同大学で教鞭を取っていた、レイモンド・レッパードとサーストン・ダートらに師事。ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得てプラハに留学、カレル大学で研究を行い、ラファエル・プヤーナやグスタフ・レオンハルトらにチェンバロ演奏を学ぶ。
1967年にデイヴィッド・マンロウとロンドン古楽コンソートを創設し、同コンソートのメンバーとして活躍p=111 ホグウッド, クリストファー。またネヴィル・マリナー率いるアカデミー室内管弦楽団のチェンバロ奏者を務めたほか、同楽団のため楽譜の編集、校訂も行った。1976年にマンロウの突然の死でロンドン古楽コンソートは解散。その3年前、1973年に創立したエンシェント室内管弦楽団（Academy of Ancient Music［略称AAM］）を率いて、オリジナル奏法による古楽器演奏でバロック音楽と古典派音楽から現代の作品にいたるまで、作曲家各々の音楽の在り方を実践したp=111 ホグウッド, クリストファー。キャリアを通じて、鍵盤楽器奏者としても活動しており、録音も多い。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲全集では、オリジナル楽器であるのは勿論だが、音楽学者ザスローの協力の下で、各々の楽器編成から奏法に至るまで原点に立ち返って検討し再現した。また彼は、この時コンサートマスターであったヤープ・シュレーダーと共に指揮をしたloc=「エンシェント室内管弦楽団」。彼自身音楽学者であるが、他の音楽の研究者と度々共同作業をしている。
1981年からはアメリカ合衆国でも定期的に指揮を執り、マサチューセッツ州ボストンのヘンデル・ハイドン・ソサイエティ（Handel and Haydn Society）の桂冠指揮者に任命された。1983年から1985年まで、ロンドン・バービカン・センターで催されたモストリー・モーツァルト・フェスティヴァルの芸術監督に着任。1988年から1992年までミネソタ州のセント・ポール室内管弦楽団の音楽監督を務めたp=234-239「37.セントポール室内管弦楽団」。また20世紀の音楽の演奏にも積極的で、晩年はモダン・オーケストラに客演する機会も増えていたが、ピリオド奏法の発想を採り入れたり、20世紀新古典主義音楽（ストラヴィンスキーやヒンデミットなど）の演奏に、バロック音楽や古典派音楽の経験と知識を生かすなど、独自色を出していた。
2013年
ホグウッドはオペラ指揮の経験も豊かであったp=111 ホグウッド, クリストファー。1983年にミズーリ州セントルイスで『ドン・ジョヴァンニ』を指揮してオペラ・デビューを果たし、ベルリン国立歌劇場、ストックホルム王立歌劇場、コヴェント・ガーデン王立歌劇場などでも活動を続け、オーストラリア・オペラにおいては、1994年に『イドメネオ』、1997年に『皇帝ティートの慈悲』、1997年には『トーリードのイフィジェニー』を指揮した。
1992年から王立音楽アカデミー客員教授。以降、ケンブリッジ大学名誉教授、2006年からはエンシェント室内管弦楽団の音楽監督にチェンバロ奏者のリチャード・エガーが就任し、 ホグウッドは名誉音楽監督の地位となっていたloc=「エンシェント室内管弦楽団」。2014年9月24日、ケンブリッジの自宅にて、脳腫瘍のため死亡した。
ホグウッドは数々の著作があり、代表的な著作として、BBCミュージック・ガイド叢書より『トリオ・ソナタ』（1979年）と、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルについての大作の評伝『ヘンデル』（1984年、日本語訳は三澤寿喜訳、東京書籍、1991年）がある。
ビゼーの劇付随音楽『アルルの女』をオリジナルの小編成（サクソフォーンは19世紀のオリジナル、自身による楽譜校訂）で録音している。本来戯曲のために書かれた劇場の付属音楽としての本作品に、新たな光を当てた優れた演奏である。ヴィヴァルディの『四季』では従来の出版譜とは異なる資料を用いた新版の校訂を行い、ベーレンライター社から出版されている。

**脚注**

**出典**

**参考文献**

**外部リンク**
name=Christopher Hogwood - 公式ウェブサイト
ジェラード・シュワルツ

ジェラード・シュワルツ（Gerard Schwarz, 1947年8月19日p=143 - ）は、アメリカ合衆国の指揮者・トランペット奏者。「ジェラード・シュウォーツ」と日本語表記されることもあるp=143 。

**経歴**
ニュージャージー州出身。両親はオーストリア人。ジュリアード音楽院を卒業後から1977年までニューヨーク・フィルハーモニック、アメリカン・ブラス・クインテットなどでトランペット奏者として活動、トランペット協奏曲集など数枚の録音を残している。その間、1966年から指揮活動も始める。
1977年から2001年までニューヨーク室内交響楽団音楽監督、1978年から1985年までロサンゼルス室内管弦楽団音楽監督、1982年から2001年までニューヨーク州のモストリー・モーツァルト・フェスティバルの音楽監督p=143、1985年から2011年までシアトル交響楽団音楽監督p=101-107「13.シアトル交響楽団」、2001年から2006年までロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督を務める。
シュワルツは新旧のアメリカ音楽の擁護者であり、シアトル交響楽団とデロス・レーベルに制作した数多くのアメリカ音楽を含む録音は、ほぼ100点に上るp=116「シアトル交響楽団」。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とはマーラーの交響曲全集やリヒャルト・シュトラウスの交響詩を録音した。

**脚注**

**出典**

**参考文献 ==
コチシュ・ゾルターン

コチシュ・ゾルターン（Kocsis Zoltán、1952年5月30日 - 2016年11月6日）は、ハンガリーのブダペスト出身のピアニスト・指揮者・作曲家。日本では、同世代の他のハンガリーのピアニスト、ラーンキ・デジューやシフ・アンドラーシュと合わせて、「ハンガリーの三羽烏」や「ハンガリーの三天王」などと呼ばれていた。

**略歴**
 5歳からピアノを始める。- 1963年、バルトーク音楽院に入学しピアノと作曲を学ぶ。- 1968年、リスト音楽院に進学し、パール・カドシャとフェレンツ・ラドシュに師事。- 1970年、ハンガリー放送主催のベートーヴェン・ピアノコンクールで優勝し、国際的な演奏活動を始める。- 1975年、初来日。- 1983年、指揮者のイヴァン・フィッシャーと共にブダペスト祝祭管弦楽団（BFO）を設立。- 1997年、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督に就任。- 2004年、フランスのカンヌ市での音楽祭MIDEM（ミデム）において「Lifetime Achievement Award」を受賞。またフランス文化省からはフランス文化芸術勲章を授与される。- 2016年、長い闘病生活の末に死去。6。

**音楽活動**
シカゴ交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、サンフランシスコ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィルハーモニア管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の最も重要なオーケストラと共演し、演奏・録音活動に携わった。
ピアニストとしてレパートリーは広く、中でもショパン、リスト、ドビュッシー、ラヴェル、バルトークを得意としており、音楽家としてとりわけラフマニノフには格別の思い入れを寄せている。ラフマニノフの歌曲「ヴォカリーズ」のピアノ版への編曲は極めて有名である。
近年ではしばしば指揮者として、とりわけブダペスト祝祭管弦楽団やハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と共演しており、19世紀末のロシアやウィーンの音楽を中心に録音を進めていた。
ドホナーニ・エルネーの作品の再評価にも関心を示していた。
ショパンのワルツ全集をヘンレ版による演奏で録音している数少ないピアニストの一人である。
2011年3月25日、東日本大震災に際し、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団のコンサートにおいて、音楽監督兼指揮者であるコチシュが犠牲者への弔意を表明し、被災者への見舞いを述べた。
作曲家としては3曲のオペラや室内楽曲などを残しており、2010年にはアルノルト・シェーンベルクの相続人の許可を得て『モーゼとアロン』の第3幕の補筆版を発表した。

**外部リンク**
  Zoltán Kocsis

**脚注 ==
長谷寺 (東京都港区)

長谷寺（ちょうこくじ）は、東京都港区西麻布二丁目にある曹洞宗の永平寺東京別院。山号は補陀山（ほださん）。本尊は釈迦牟尼佛。また、観音堂には十一面観世音菩薩（通称、麻布大観音）が奉安され、江戸三十三観音札所の第22番札所でもある。
禅の修行道場として僧堂がある。

**歴史**

**起源**
現在地は下渋谷村に属して渋谷ヶ原と呼ばれ、奈良の長谷寺と同一の木材で造られたと伝えられる観音像を祀った宇堂があった。山口重政が天正19年（1591年）徳川家康に招聘され江戸に上った際、渋谷ヶ原に下屋敷を拝領し、慶長3年（1598年）、この渋谷ヶ原観音堂を基に補陀山長谷寺を創建し、菩提寺とした。開山は家康と親交があり、泉岳寺の開山でもある門庵宗関であった。
その後、下野国大中寺末寺で天正12年（1584年）より溜池にあった普陀山瀧雲院と合寺し、寺格を高めた。

**江戸時代**
現在は高樹町交差点方面が正面口だが、江戸時代には西麻布交差点方面へ東に延びる道が表参道であった。突き当たった通り沿いには天和元年（1681年）門前町（渋谷長谷寺門前）が起立し、その向かい側に渋谷川の支流笄川が流れ、川の両側には原宿村字五反田の田地が広がっていた。現在笄川は暗渠となっている。
寺の裏手、現在の根津美術館には日向国高鍋藩秋月家下屋敷があり、屋敷内の池から境内の脇を通って笄川に至る支流が存在した。
寺の南側には広大な河内国丹南藩高木家屋敷や組屋敷が存在し、件の山口家下屋敷は高木家屋敷の南にあった。宝永6年（1709年）、現在の高樹町センタービル付近に渋谷御掃除町が成立したが、大部分は武家地であった。

**近代**
明治になると、渋谷長谷寺門前・渋谷御掃除町・周辺の組屋敷と共に麻布区笄町に編入され、渋谷ではなく麻布地域に属することとなった。しかし、現在の参道付近は赤坂区青山高樹町に属し、高樹町側に正面口が設けられると、寺も高樹町と認識されることも多くなった。
昭和20年（1945年）東京大空襲により本尊・寺もろとも焼失したが、昭和52年（1977年）再興された。

**伽藍**
本堂
*受処
*会館
*観音堂
*僧堂

**本尊**
 十一面観世音菩薩立像 - 木造、高さ約10メートル。彫刻家・仏師大内青圃の作。正徳6年作の2丈6尺に及ぶ大観音像が空襲で消失し、昭和52年（1977年）に再作された。滋賀県長浜市石道寺の千手十一面観音を参考に、福岡県大川市の樹齢600年以上の楠を用いられた。顔は香淳皇后がモデルといわれる。

**有名人の墓**
 阿久悠- 坂本九- 花井お梅- 井上馨- 榎本健一- 黒田清綱- 黒田清輝- 沖雅也- 山屋他人 改葬- 盛田昭夫- 小野寺信- 霧島昇- 松原操- 朝潮太郎 (3代)- 加藤土師萌- 和田彦次郎- 出羽湊- 山田為暄- 寺原長輝- 杉田定一- 金丸重嶺- 富崎春昇- 吉野周太郎- 波多野敬直- 西郷近光- 野呂栄太郎- 伊澤蘭軒- 立川勇次郎- 丹羽氏中を始めとした三草藩主の墓を合祀。- 河島醇- 金澤庄三郎- 橋本綱常- 舩坂弘- 徳間康快- 渡辺みどり

**交通アクセス**
 東京メトロ半蔵門線・千代田線・銀座線表参道駅、日比谷線広尾駅、日比谷線・大江戸線六本木駅から各徒歩15～20分。

**脚注**

**関連文献**

**外部リンク**
  大本山永平寺別院 長谷寺
側室

側室（そくしつ）とは、一夫多妻制の下の身分の高い階層における夫婦関係において、夫たる男性の本妻である正室に対する概念で、本妻以外の公的に認められた側妻や妾にあたる女性を指す。

**側室の実態の多様性**
本来は正室の位置づけが「家族の一員」であるのに対し、側室の位置づけは「使用人」である。この点で「本妻＝正室」が家族の一員であるのとは厳密には異なる。
男女の情や同居人同士の親近感、その家の当主や家政の方針が絡んでくるため、上述の区分けは厳密には守られない事が多く、時代や身分によって正室と側室との関係は多様であり、君主と下僕のような厳格な差があったケースから、まるで実の姉妹のように扱いに大差がないケースまで色々であった。儒教倫理に基づく建前としては「正室が一人で側室が複数」が正格であったが、日本では側室を複数あるいは一人もちながら正室を置かなかった例や、正室のみで側室を置かなかった例、複数の正室を置いて側室をもたなかった例などがあり、側室の置き方は一定していない。
歴史学者の福田千鶴は今日知られる「側室」概念が登場するのは、1615年に制定された武家諸法度によって大名の婚姻が将軍の許可制とされ、大名の正式な妻（正室）が1名とする一夫一妻制が明確化されて、それが全ての武家階級に広まった以降のこととする（それ以前でも武家法における慣習法では武士の婚姻に主君の許可が必要と考えられていた）。それ以降でも、法的に妻としての身分が与えられない妾は複数持つことが出来たが、子供を産むなどの事情によって法的には妾でありながら内々で妻の扱いを受けたのが「側室」の始まりであるとする。反対に言えば、1615年以前の武士は許される状況であれば妻を複数を持っていても問題にされず、2番目以降の妻は「次妻」「別妻」と称されていたという（勿論、これとは別に妾身分も存在していた）。従って、徳川家康あるいはそれ以前の歴史上の人物に「側室」概念をそのまま持ち込むことは問題があるとしている。例えば、豊臣秀吉の正室は浅野寧（豊臣吉子）であるが、浅井茶々・京極龍・前田摩阿・三の丸殿（織田氏/蒲生氏）の4名は前後の違いはあるけれど法的には寧と同格の「妻」であり、他の女性とは区別が存在したという。それが江戸時代以降の武家の一夫一妻制の概念に基づいて寧以外の4名は「側室」と貶められたのだという。黒田基樹も従来は武田信玄の側室として理解されてきた禰津御寮人について、正室である三条の方がいるにもかかわらず祝言を上げたとする記録（『甲陽日記』天文11年12月15日条）が残されており、彼女と同格として扱われた諏訪御寮人共々信玄の「別妻」であったとしている。
中国の諸王朝では正室である皇后が死去、または何らかの理由により正室の身分を剥奪されて正妻が存在しなくなると、継室として新しく皇后を立てるが、この際新たに迎えるのではなくその時点で多数いる側室の中から事実上の格上げとして新たに選ばれる場合がほとんどである。しかし日本においてはこの例は基本的に存在せず、新しく迎えるかそのまま正妻を置かないままである。このように正室と側室の身分の差は厳然としており、また側室が子を生んだ場合の側室本人の扱いも時代や身分によって大きく異なるが、側室出生の子が後継者になる際には、名義上は正室の養子という形式にされていた。
例えば、江戸時代の皇室では、側室は出産後、わが子を抱く間もなくただちに子と切り離され、本人の身分は低いままに置かれ、御役御免になって追放されることすらあり、自由に我が子に会うことも出来なかった。その一方、江戸時代の将軍家の大奥においてはまったく逆に、男子を出産した側室は「御部屋様」、女子出産の場合は「御腹様」として主人扱いとなった。しかし、側室の産んだ男子が世継ぎになった場合、生母である側室は重く見られ、時には正室の力を凌駕して奥向きの権力構造だけではなく、家中そのものの権力支配構造を左右することもあった。徳川将軍家でも世継ぎはほぼ側室所生の男子であるため、時として次代将軍の生母・現将軍の生母などが大いに権勢を奮う場合が多かった。徳川家では将軍には30人、大名には10人、旗本には5人の妾を持つことが許されており、たとえば11代将軍家斉の側室は分かっているだけでも30人を超えた。側室は子を生しても使用人という身分は変わらず、主の血を引いた子とはあくまで主人と家来の関係であるため、母が子にかしづき、子は母を名で呼ぶなど決まりがあった。また、参勤交代を義務付けられていた大名も国元に「御国御前」と称される側室を置いたが、お家騒動の原因になることもあって、基本的に側室には権力を持たせないようにしていた。
さらに、明治時代に入り、共に側室の子である大正天皇・貞明皇后夫妻においてはヨーロッパ諸外国を手本とした近代化の中でそれまでの側室のありかたにも変化が生じ、一夫一婦制のヨーロッパ諸外国王室と同様に側室をおかず正室である皇后のみとなり、また皇子が4人誕生したため側室を持つ必要性が無くなった。
皇太子裕仁親王（後の昭和天皇）は、摂政就任後の1922年（大正11年）1月22日、宮内大臣牧野伸顕を呼び寄せ、女官の通勤制に始まる後宮改革を提案したefn|女官とは、貴人の身の回りの世話をする役職であるが、天皇の側室となる例も少なくない（詳細は女官を参照）。。この意見に基づき、女官は既婚（未亡人）で通勤が認められるようになり、昭和期にも維持された。
即位した昭和天皇・香淳皇后夫妻には連続して4人の皇女が生まれたため、元宮内大臣・田中光顕は側室制度の復活を目論みたものの天皇にその意思が無く、計画は頓挫した。なお、戸籍法における「妾」は、皇室における一夫一婦制度の確立に先立つ1898年（明治31年）に廃止されている。

**男系男子の維持**
儒教において、直系の男子が先祖の祭祀を守ることが重視された。また、婚姻制度にも、子孫繁栄・男系相続者の存在が重要視される。古代中国では正室が生んだ長男子を「伯」といったが、側室の生んだ男子の方が年長である場合その長男子を「孟」といった。
一夫一妻制の下では、女性一人が生涯に出産出来る子供の数は限られる。また、妻の健康状態・不妊・夫婦の不仲問題から、子が出来ないこともある。そのため、男系男子の子孫が安定的に確保出来るとは限らない。その問題を防ぐため、かつては側室を持つことにより、男系男子の子孫を絶やさないことが重視された。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
 Cite book|和書|author=小田部雄次|authorlink=小田部雄次|title=ミカドと女官 菊のカーテンの向こう側|publisher=恒文社|date=2001-06|isbn=978-4770410467|ref=小田部 2001

**関連項目**
 愛人- 一夫多妻制- 大奥- 継室- 皇位継承問題- 公妾- 庶子- 正室- 媵
DHCレディースボウリングツアー

DHCレディースボウリングツアーは、2005年から2013年まで開催されていた日本の女子プロボウリングの大会である。

**概要**
日本におけるボウリング大会は主にジャパンカップや全日本プロ選手権、アマチュア大会の宮様チャリティー大会があった。しかし、2005年になって、DHCと日本プロボウリング協会（JPBA）の提携でDHCレディースオープンボウリングツアーとして誕生した。
しかし2009年7月、DHCがツアーの中止を発表。2010年に入り、DHCが中心となって日本女子ボウリング機構（LBO）を設立。12名がJPBAからLBOに移籍した。
2013年限りでLBOが解散したため、同年のシーズンが最後となった。

**2005-06シーズン**

**2006-07シーズン**

**2007-08シーズン**

**2009シーズン**
※第3戦（9月11日 - 13日、田町ハイレーン）ならびに最終戦（10月22日 - 25日、東京ドームボウリングセンター）は中止となった。

**2010シーズン**
エはエキシビショントーナメント。

**2011シーズン**
TOCはトーナメント・オブ・チャンピオンズ、UはU30シリーズ、Dはダブルスチャレンジ、TCはTAIHEIカップ。選手の所属先は当時。

**2012シーズン**

**2013シーズン**

**テレビ放送**
JPBA主催の2009年度まではBSジャパンでは全戦、テレビ東京では最終戦のみ録画放映されていた。LBO発足の2010年度からはBS日テレでも放送されている。また最終戦のみ地上波テレビ局でも放送されている。

**脚注**

**関連項目**
日本女子ボウリング機構
*WBTインターナショナル・ボウリング・チャンピオンシップ supported by DHC

**外部リンク**
 日本女子ボウリング機構
沓掛哲男

沓掛 哲男（くつかけ てつお、1929年〈昭和4年〉9月12日 ‐ 2024年〈令和6年〉1月30日）は、日本の建設官僚、政治家。位階は従三位。勲等は旭日大綬章。
参議院議員（4期）、衆議院議員（1期）、通商産業省政務次官（宮澤内閣）、環境副大臣（第二次森改造内閣）、国家公安委員会委員長（第73代）兼内閣府特命担当大臣（防災担当）（第5代）、参議院政治倫理の確立及び選挙制度に関する特別委員長、自由民主党参議院政策審議会長などを歴任。

**来歴・人物**
石川県金沢市出身。金沢一中を経て1950年に第四高等学校を卒業し、1953年、東京大学工学部（土木工学）を卒業した。
1953年、建設省に入省し、道路局長などを経て、1985年12月27日、建設技監を最後に退官した。
1986年と1992年の参議院議員通常選挙に当選した。1998年には落選するも、2000年の参議院議員補欠選挙で復帰し、2001年の通常選挙も当選した。その間は自由民主党に所属し、党内派閥では清和政策研究会に属した。その間、通産政務次官、環境副大臣等を歴任。
2005年10月31日の第3次小泉改造内閣で、国家公安委員会委員長として初入閣し、併せて有事法制担当大臣、内閣府特命担当大臣（防災担当）も兼任した。
2006年、高齢を理由に党県連が候補差し替えを決定したため、引退を表明した。その後、2007年に党決定に反旗を翻し、県政の中心勢力である新進石川の支援による無所属での立候補を検討したが、最終的には断念した。
2009年の第45回衆議院議員総選挙において、民主党公認で比例北陸信越ブロックの単独候補として立候補、当選（当該選挙の最高齢当選者となる）。
また、金沢工業大学にて客員教授に就任している。教員としての専門分野として、総合交通対策、道路計画及び建設、防災政策、環境政策などを挙げている。
2012年、第46回衆議院議員総選挙には立候補せず政界を引退。旧制中学校及び旧制高等学校出身者としては最後の国会議員であった。
政治家としての想いは「艱難汝を玉にす」である。
2024年1月30日、東京都の病院で心不全のため死去した。30。死没日付をもって正三位に叙された。

**略歴**
 1929年 - 誕生- 1950年 - 第四高等学校卒業- 1953年 - 東京大学工学部（土木工学）卒業- 1953年 - 建設省入省- 1971年 - 大臣官房政策企画官- 1977年 - 道路局有料道路課長- 1979年 - 道路局道路企画課長- 1980年 - 大臣官房技術参事官- 1981年 - 東北地方建設局長- 1982年 - 道路局長- 1984年 - 建設技監- 1985年 - 建設省退官- 1986年 - 参議院議員通常選挙初当選- 1992年 - 参議院議員通常選挙再選- 1998年 - 参議院議員通常選挙落選- 2000年 - 参議院議員補欠選挙3選- 2001年 - 環境副大臣- 2001年 - 参議院議員通常選挙4選- 2005年 - 国家公安委員会委員長、有事法制担当大臣、内閣府特命担当大臣（防災担当）- 2009年 - 第45回衆議院議員総選挙当選- 2024年 - 死去

**栄典**
 2007年 旭日大綬章受章

**論文**
 1971年 「有料道路事業の発展とその意義（一般有料道路特集）」『高速道路と自動車』14（11）- 1977年 「建設技術研究開発（昭和52年度道路関係予算）」『道路』（通号434）- 1978年 「有料道路整備資金融資事業（昭和53年度道路関係予算）」『道路』（通号446）- 1978年 「都市高速道路（都市交通の展望）」『建設の機械化』（通号339）- 1979年 「有料道路整備資金融資事業（昭和54年度道路関係予算）」『道路』（通号458）- 1979年 「OECD道路研究計画第22回運営委員会および歩行者と自転車利用者の安全に関するシンポジウム（海外情報）」『道路』（通号462）- 1980年 「交通安全・大規模自転車道・雪寒事業・調査 （昭和55年度道路関係予算）」『道路』（通号470）- 1980年 「橋梁技術がめざすもの（巻頭言）（道路橋示方書）」『土木技術資料』22（5）- 1982年 「東北の発展と社会資本の整備（三角点）（東北地区特集）」『測量』32（5）- 1982年 「第9次道路整備五箇年計画と今後の道路整備（講演要旨）」『経済人』36（12）

**所属していた団体・議員連盟**
 神道政治連盟国会議員懇談会

**脚注**

**外部リンク**
  公式ホームページ
嫡男

嫡男（ちゃくなん）とは、嫡子（ちゃくし）とも呼ばれ、一般に正室（正嫡）の生んだ男子のうち最も年長の子を指す。女子の場合は嫡女となる。

**概要**
長男と同一視されることもあるが、たとえ長男であっても側室の生んだ子である場合、正室の生んだ弟が嫡男となることもあることから、嫡男と長男は必ずしも同一ではない。特に嫡男ではない長男は庶長子、長庶子、庶子とも称される。嫡男の嫡男はRuby|嫡孫|ちゃくそんと呼ばれる。また、代々嫡男の家系である血筋を嫡流という。また、うちまごとも称される。
但し、正室が生んだ男子全員を指す場合もある。日本における現行の皇室典範の「嫡男」はこの意である。更に明治以後の民法では、かつての正室に相当する妻が生んだ子供を女子を含めて嫡出子と呼称している。

**日本の歴史上における嫡男**
嫡男、嫡子の考え方が日本で生じたのは、律令制の蔭位制の導入に由来する説があるが定かではない。この時には正室が生んだ長男が自動的に嫡子として扱われて蔭位において最優先で位階を授けられる事になっていた。なお、この制度は民間にも導入されて戸籍にも記載される事になっていたが、当時は未だに氏族単位で行動することが多かった日本では全く定着せず、早くも奈良時代中期にはこの戸籍上の規定は廃れていくことになった。また、嫡子が定められてもそれによって他の兄弟に対して優位に立てるか否かは無関係であった。
極端な事例を挙げれば、平安時代初期の延暦22年（803年）、後に右大臣となった藤原北家藤原内麻呂が嫡子と定めたのは、当時の北家の嫡流藤原永手（内麻呂の伯父）の娘が生んだ藤原衛で（『文徳実録』天安元年11月5日条）、衛は10男で当時5歳、対する長男藤原真夏は既に30歳で従五位下中衛権少将、1歳年下の同母弟冬嗣も左衛士大尉であった。その後、衛は当時の貴族では異例の24歳で従五位下に叙され、恒世親王の娘（淳和天皇の孫）を妻に迎えた。だが、この時の右大臣は異母兄の冬嗣であった（当時、太政大臣・左大臣は不在、また兄の真夏は薬子の変で失脚）。このため、庶子とされた冬嗣とその子孫によって嫡子とされた衛は生涯圧迫され続け、文章生に選ばれるなどの異才の持ち主でありながら、正四位下右京大夫という低い地位で没した。つまり、嫡子に選ばれることで最初の叙位などにおける効果はあっても将来の保証を持つものではなかった。
平安時代後期に蔭位制が意味を失っていくと、嫡子の選択は父親の権限となり、その地位・財産を継ぐに相応しい人物が選択されるようになった。その場合には母親の身分や出生順が考慮されたが、「立嫡」の儀式によって嫡男を擁立する手続が取られれば、正室の次男以下や庶子の継承もあり得た。なお、当時の公家において嫡子の証とされていたのは、所領よりも日記や公文書など代々当主に継承されてきた記録類であった。先例を重視する公家社会ではその知識に通じていることが宮廷官僚としての評価に反映され、それが出世＝家の繁栄に直接つながった。このために、そうした記録類を保持している事が結果的に出世に優位に働くと考えられ、公家は自らの嫡子と定めた人物にこうした記録類を授けることでその社会的地位を継承させようとした。
武家では、男子が元服する際、太郎、次郎と生まれた順に沿って仮名をつける例があるが、嫡男を太郎とし、嫡男と同母弟が生まれた順に次郎、三郎と呼ぶのに対して、側室を母とする庶子の場合、嫡男より年長であっても嫡男をはじめ正室の子よりも下位の仮名を使う例も見られ、嫡男とその同母弟と庶兄弟との身分は厳格であった。また、嫡男が先に死んだ場合には、その嫡男である嫡孫が伯父・叔父にあたる嫡男の兄弟達よりも優先的に後継者の地位を得る事があった。
逆に側室の子であっても、年齢や母の身分などを総合的に勘案した上で領主の後継者として正当であると認められれば、これを嫡男と呼ぶこともあった。武家では、かつては正室の生んだ子全員による分割相続が行われていたが、南北朝時代頃から長子単独相続に移行していった。「嫡男」の定義もこれに応じて変化したものと考えられている。
近世になると、将軍家や大名家などでは代々嫡男に同じ幼名を付ける日本独自の習慣が生まれた（徳川将軍家の「竹千代」、加賀藩主前田家の「犬千代」など）。また将軍や大名が中国風に「国主」「諸侯」などと呼ばれるようになるにつれ、そのまた嫡男の呼び名にも中国風の「世子」が用いられるようになっていった。

**関連項目**
嫡流
*宗家
*家制度
*長男
*総領
*廃嫡
*外孫
*婚外子