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パリ音楽院管弦楽団

パリ音楽院管弦楽団（パリおんがくいんかんげんがくだん、Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire、直訳すると「（パリ）音楽院演奏会協会管弦楽団」）は、1828年にパリに設立されたオーケストラ。パリ音楽院の楽友協会によって運営され、パリ音楽院の教授や卒業生をメンバーとして19世紀から20世紀前半まで、フランス楽壇の中心的位置を占めてきた。1967年に解散し、今日のパリ管弦楽団へと改組された。この際に団員の2/3が去っており、楽団のカラーもアンサンブル重視の近代的なものに一変したため、アメリカのNBC交響楽団などと並び「今は存在しない名オーケストラ」の代表として語られることが多い。

**フランスにおけるベートーヴェン受容**
フランスとドイツの血を引く初代首席指揮者フランソワ＝アントワーヌ・アブネックはベートーヴェンをレパートリーの中心に据え、1828年の設立後、1832年までに全ての交響曲を演奏した。
*1828年：第3番『英雄』、第5番『運命』
*1829年：第7番、第6番『田園』
*1830年：第4番、第1番、第2番
*1831年：第9番『合唱付』
*1832年：第8番
その後もアブネックはベートーヴェンの作品を繰り返し演奏し、「前衛音楽」であったベートーヴェンはフランスの聴衆に受け入れられていった。首席指揮者を務めた20年間で、彼がベートーヴェンの作品を取り上げた演奏会は191回中183回に及ぶ。ベートーヴェン以外の曲目も、ハイドン、モーツァルトなど、ウィーン古典派の交響曲が中心であり、限られたレパートリーを高い完成度で演奏する方針ができあがった。
当時、ショパンやベルリオーズもアブネック指揮パリ音楽院管弦楽団の演奏会に頻繁に通ったが、特にベルリオーズはベートーヴェンの連続演奏に強い影響を受け、1830年にフランスでは珍しい交響曲である『幻想交響曲』を作曲した。また、ワーグナーが、アブネックの指揮するこのオーケストラの演奏によってベートーヴェンの《交響曲 第9番》を聴き、ベートーヴェンへの畏敬の念をますます強めたことも有名。

**歴代首席指揮者**
歴代の首席指揮者は以下のとおり。
# フランソワ＝アントワーヌ・アブネック 1828年～1848年
# ナルシス・ジラール 1849年～1859年
# テオフィル・ティルマン 1860年～1863年
# フランソワ・ジョルジュ＝アンル 1863年～1872年
# エドゥアール・デルデヴェス 1872年～1885年
# ジュール・ガルサン 1885年～1892年
# ポール・タファネル 1892年～1901年
# ジョルジュ・マルティ 1901年～1908年
# アンドレ・メサジェ 1908年～1919年
# フィリップ・ゴーベール 1919年～1938年
# シャルル・ミュンシュ 1938年～1946年
# アンドレ・クリュイタンス 1946年～1960年
1960年から1967年までの期間は首席指揮者が空席であった。ただし、実質的にはクリュイタンスを首席指揮者として活動しており、1964年の最初で最後の日本訪問もクリュイタンスの指揮によるものであった。このコンビのあまりの素晴らしさに「日本のオーケストラがこのレベルになる日は永遠に来ないのではないか」とまでいわれたという。1967年の解散も、同年のクリュイタンスの死去がきっかけの一つとなっている。

**関連項目**
パリ管弦楽団
*アンドレ・マルロー
*シャルル・ラムルー（エドゥアール・デルデヴェスの元で副指揮者を務めた。後にコンセール・ラムルーを創設する。）

**脚注**

**参考書籍・関連サイト**
  Online archive of primary sources on the orchestra's history - D. Kern Holoman's definitive study The Société des Concerts du Conservatoire 1828-1967 (University of California Press, 2004). - 今谷和徳・井上さつき『フランス音楽史』音楽之友社、2010年
三瀬トンネル有料道路

三瀬トンネル有料道路（みつせトンネルゆうりょうどうろ）は、福岡県福岡市早良区から佐賀県佐賀市に至る一般有料道路である。愛称は「やまびこロード」。

**概要**
国道263号の一部で、佐賀県道路公社が管理し、福岡県と佐賀県の県境部にある標高580 mの三瀬峠を貫く三瀬トンネル（全長2,407 m）を中心とする有料道路である。三瀬峠付近の冬季交通規制や急カーブ・急勾配を解消するために建設され、1986年に1期区間が供用開始した。しかし、福岡市側の曲渕地区とトンネル福岡側出入口との間には約100 mの高低差があり狭い急カーブ・急勾配が多いため、この区間をループ橋で短絡する道路を2期区間として建設し、2008年に供用開始された。
軽車両や歩行者の通行も禁止されてはいないが、トンネル部分を除いて歩道はなく、車道や路側帯を通行するのは危険性が高い。

**路線データ**
1期（トンネル部分）- 起点：福岡県福岡市早良区曲渕【name=三瀬トンネル有料道路1期起点】- 終点：佐賀県佐賀市三瀬村三瀬- 延長：3.4 km- 道路規格：第3種第2級- 設計速度
** 一般部：60 km/h
** トンネル部：50 km/h- 道路幅員：9.0 m- 車道幅員：6.5 m（2車線）- 事業費：約46億円- 料金徴収期間：2030年2月- ラジオ再送信設備：NHK福岡第1（612kHz）、NHK佐賀第1（963kHz）、RKB毎日（1278kHz）、KBC九州朝日（1413kHz）、NBCラジオ佐賀（1458kHz）
2期（ループ橋部分）- 起点：福岡県福岡市早良区曲渕- 終点：福岡県福岡市早良区曲渕【name=三瀬トンネル有料道路2期終点】- 延長：1.9 km- 規格：第3種第2級- 設計速度：50 km/h- 道路幅員：9.0 m- 車道幅員：6.5 m（2車線）- 事業費：約73億円- 料金徴収期間：2030年2月

**沿革**
 1984年（昭和59年）9月：1期事業化- 1986年（昭和61年）7月24日：1期供用開始- 2004年度（平成16年度）：2期事業化- 2008年（平成20年）8月12日：2期供用開始。通行料金を普通車250円→300円、中型車250円→350円、大型車360円→500円、特大車870円→850円、軽自動車等150円→250円、軽車両等20円→30円に改定。- 2014年（平成26年）4月1日：消費税率変更に伴い、通行料金を普通車300円→310円、中型車350円→360円、大型車500円→510円、特大車850円→870円に改定。- 2019年（令和元年）10月1日：消費税率変更に伴い、通行料金を普通車310円→320円、中型車360円→370円、大型車510円→520円、特大車870円→890円に改定。

**料金**
通行料金はいずれも東脊振トンネルと同額である。回数券も東脊振トンネルと共用である。
歩行者の通行は無料である。佐賀県道路公社では、ETCの導入は「莫大な経費がかかる」として行う予定はないとしている。

**脚注**

**関連項目**
 日本の一般有料道路一覧- 九州地方の道路一覧

**外部リンク**
  佐賀県道路公社
**  三瀬トンネル
アンドリュー・パロット

アンドルー・パロット（Andrew Parrott, 1947年3月10日 - ）は英国の指揮者である。古楽器アンサンブルのタヴァナー・コンソート&プレイヤーズの創設者で音楽監督。2001年から2010年の解散までニューヨーク市のNew York Collegiumの音楽監督に就いていた。2006年にJerusalem Baroque Orchestraの名誉指揮者に就任した。
バッハの時代の宮廷合唱団は各パート1人が原則であったとするJoshua Rifkinの学説をいち早く支持し、実践に移した。

**脚注**

**外部リンク**
  タヴァナー・コンソート&プレイヤーズ公式サイトによるプロフィール-  Bach Cantatas Websiteによるプロフィール
ヴァルトシュタイン

ヴァルトシュタイン (Waldstein) は、ドイツ語で直訳すると「森の石」を意味する姓、地名。- Waldstein (Adelsgeschlecht) - ドイツ系ボヘミアの貴族。
** フェルディナント・フォン・ヴァルトシュタイン - ベートーヴェンのパトロンとして知られる貴族。
** フランツ・アダム・フォン・ヴァルトシュタイン＝ヴァルテンベルク - フェルディナントの兄。植物学者。- Waldstein (Gebirgszug) - ドイツ東南部のオーバーフランケンの山脈。フィヒテル山地の一部。- ベートーヴェンのピアノソナタ第21番の愛称。- ヴァルトシュタイン学院 - アニメ『世紀末オカルト学院』に登場する学校。
オルフェウス室内管弦楽団

オルフェウス室内管弦楽団（Orpheus Chamber Orchestra）はアメリカ合衆国の小編成のオーケストラ。

**概要**
弦楽器16名、管楽器10名の計26名を基本とする構成である。チェリストのジュリアン・ファイファーを中心に1972年に創設された。ニューヨーク州を拠点として、カーネギー・ホールで定期的に演奏会を開催し、数多くの録音を残してきた。指揮者なしで秀逸な合奏力を発揮している。バロック音楽から現代音楽までレパートリーは幅広いが、とりわけロマン派音楽の解釈で有名である。2度グラミー賞を受賞した。

**外部リンク**
  Orpheus Chamber Orchestra（英語版）
シュワー

シュワー（Schwa, シュヴァー）とは母音の一つ。記号 IPA2|ə で表される。西洋諸語における曖昧母音の音素ə、または、音声の一つである中舌中央母音əを指す。

**中舌中央母音**
中舌中央母音（なかじた・ちゅうおうぼいん）または中段中舌母音（ちゅうだん・なかじたぼいん）とは、中舌の中央母音を指す。舌の位置も口の開き具合も中間的な母音である。国際音声記号で ə と表される。

**曖昧母音**
曖昧母音（あいまいぼいん）としてのシュワーは、英語、ドイツ語、フランス語などの西洋語における、はっきりとした特徴のない中性的な母音をいう。音素表記ではəと書かれるが、中舌中央母音ə以外の音声で発音されることも多い。例えば英語ではIPA|ɘəɜ などの音で、フランス語ではIPA|øに近い音などでも発音される。
外国語における曖昧母音音素əの発音を日本語で表記する場合、原則としてイ段以外の仮名を用いる。ただし、animation 「アニメーション」の最初の i など、イに近い音で発音される場合があるものは例外である（英語の綴りのうち強勢のない "i" には、非円唇前舌め広めの狭母音|ɪとə のいずれで発音してもよいものがあり、音素記号では ɨ または ə と表記される）。

**由来**
シュワーという名称は、ヘブライ語の文法用語における שוא (shva, sheva)に由来する。これは、ヘブライ語における軟母音（最短母音）をあらわす用語である。19世紀後半、ドイツのエドゥアルト・ジーファースが、このヘブライ語を元に„Schwa“というドイツ語の名前を、中性的母音(the neutral vowel)として初めて用いた。
ə の記号は、ヨハン・アンドレアス・シュメラーが1821年に初めて短母音の意味で用いた。

**言語例**
中舌中央母音としては以下のような例がある。- タイ語 - เดิน dəən (“歩く”)- ヒンディー語 - नमस्कार nəməskɑːr (“こんにちは”)- ルーマニア語 - căutare kəutare (“検索”)
曖昧母音としては以下のような例がある。- 英語 - England ˈɪŋɡlənd (“イングランド”)- ドイツ語 - bitte ˈbɪtə (“どうぞ”)- フランス語 - petit pəti (“小さい”)

**英語におけるアクセントとの関係**
英語において、単語の弱音節にある母音はしばしば曖昧化しシュワーとなる。 例えばバナナ（banana）の発音はIPA|bə.ˈnæ.nə。

**脚注 ==
ルンバ

コルンビア（ルンバ・コロンビア）
ルンバ（Rumba）とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。
また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ（Rhumba）として紹介され広まった。これはキューバでのルンバとは別物であるが、世界的なルンバ・ブームを経て、社交ダンスやムード音楽など独自の発展を遂げた。

**ルーツ・ミュージックとしてのルンバ (Rumba)**
キューバのルーツ・ミュージックとしてのルンバ(Rumba)は、キューバに奴隷として連れられてきたアフリカ系民によって成立した音楽及び踊り。主にハバナとマタンサスで盛んに演奏されており、休日、誕生日、結婚式など様々なパーティで踊る時に使われている。ボーカルとコーラスのコール・アンド・レスポンスとパーカッションを主体として、スペインの伝統的なDécimaのスタイルと黒人音楽のリズムを持った混血の音楽であるp=54-59。
ルンバにはテンポが早い順にコルンビア、ワワンコ、ヤンブーの3種類があるp=54-59。
 コルンビア（Columbia）
 ルンバ・コロンビアとも呼ばれ、3つの中で一番速く、男性主体のダンス音楽である。ジョラオと呼ばれる「泣き節」が入ることがある。
 グァグァンコー（Guaguancó）
 ワワンコとも発音される、もっとも一般的なルンバ。ミディアムテンポ。恋の駆け引きをテーマにした曲が多く、男女でペアになって踊られ、バクナオと呼ばれる扇動的な振りが入ることがある。20世紀の初め頃に成立した。
 ヤンブー（Yambú）
 3つの中で一番遅いリズム。前の2つは求愛をモチーフにしているのに対し、ヤンブーは祭りの前に歌われる18世紀中期に成立。
クラベス、パリートス、コンガ等によるパーカッションのリズムに、ヴォーカルが掛け合う構成を取る。
クラーベ（Clave）というラテン音楽の基盤となるリズムの構成を取っており、2-3または3-2のビートからなる。
キューバのルンバは、近年「アフロ・キューバンダンス」として諸外国に理解されつつある。キューバ政府は国営のダンス学校や舞踊団を運営し、ダンスを学ぶための外国人留学生や観光客を受け入れるなど、ダンスと音楽を観光・文化資源として奨励しているp=125-152。しかし、ルンバの舞台が街頭から劇場やスタジオに移るとともに、即興を排してよりコンパクトに洗練された形に定型化していった。ルンバの持つエネルギーは維持しつつも、個人的な愛や社会批判など、下層階級のダンスとしてのアイデンティティは失われつつあるp=125-152。
2016年、キューバのルンバがユネスコの無形文化遺産に登録された。

**欧米でのルンバ (Rhumba)**
ルンバ
キューバのソンの一つ、ドン・アスピアス楽団の「エル・マニセーロ（南京豆売り）」やザビア・クガート楽団の「シボネイ」、｢マイアミ・ビーチ・ルムバ｣がアメリカでヒットした時、レコードのレーベルにジャンルの説明として、「ソング（Song）」と混同されないためとエキゾチックな語感を狙い「ルンバ（Rhumba）」と記された事から、欧米では「キューバ音楽＝ルンバ」として定着してしまっているp=34-35。
このため今日に至るまで用語の混乱を招いている。今日ではどの場合でも「Rumba」と表記されることが多いため、表記のみで意味を確定することはできない。

**社交ダンスのルンバ**
1940年代後半以降、キューバ発祥のダンスを西洋のダンス界が取り入れ独自の解釈がされ生まれたダンス。1955年、競技ダンスの正式種目になる。ラテンダンスの中では滑らかでゆったりした動きが特徴。当時はリズムの取り方が、1拍目から踊り始めるスクエア・ルンバ（ボックス・ルンバ）派と1拍目を待って2拍目から踊るキューバン・ルンバ派に別れ大論争が起きた。1962年に英国教師協会が正式にキューバン・ルンバをルンバの基礎とすることを発表し、これ以降社交ダンスでルンバといえばキューバン・ルンバを指すようになる。

**脚注**

**参考文献**
 Cite book |和書 |author1 = 八木啓代 |author2 = 吉田憲司 |title = キューバ音楽 |date = 2001 |publisher = 青土社 |isbn = 4791758617 |ref = harv - Cite book |和書 |author1 = 北中正和監修 |title = 世界は音楽でできている：中南米・北米・アフリカ編 |date = 2007 |publisher = 音楽出版社 |isbn = 9784861710261 |ref = harv - Cite journal |和書 |author = イヴォンヌ・ペイン・ダニエル |translator = 江口信清 |title = 美の体系と経済的ビタミン |journal = 観光と音楽 |date = 1991 |publisher = 東京書籍 |series = 民族音楽叢書 |isbn = 4487752566 |ref = harv 

**関連項目**
 サルサ (音楽)・サルサ (ダンス)- マンボ- スークース - コンゴのCongolese rumba

**外部リンク**
 Video
**  Documentary 52': RUMBA
**  Documentary 52': Zaiko Langa Langa
ホルヘ・ボレット

サムネイル
ホルヘ・ボレット（Jorge Bolet, 1914年11月15日 - 1990年10月16日）はピアニスト・指揮者である。姓名の日本語表記は、一時フランス語読みの「ボレ」と表記されていたが、当人の出身地キューバの公用語であるスペイン語にもとづいて「ボレット」に表記が統一された。

**来歴**
キューバのハバナに生まれ、フィラデルフィアのカーティス音楽学校にてレオポルド・ゴドフスキーとデヴィッド・サパートンに師事。ラフマニノフの従兄であり、リストの弟子でもあったアレクサンドル・ジロティにも師事し、ジロティの下で自身の演奏スタイルを確立した。卒業演奏ではショパンのピアノ・ソナタ第3番とゴドフスキーの『こうもり』によるパラフレーズを演奏した。学生時代の貴重な録音には、ブゾーニ版の『ラ・カンパネッラ』が収録されている。1939年から1942年まで母校カーティス音楽学校で教鞭を執るが、1942年に米軍に入隊し、GHQの一員として日本に派遣された。日本滞在中に、ギルバート＆サリヴァンのオペレッタ『ミカド』の日本初演を指揮した。
ピアニストとして名声に恵まれるようになったのは、ようやく1970年代初頭になってからであり、カーネギーホールでの演奏によって評価を確かなものにした。ボレットは、ある批評家が述べたように、「長年の無視に傷ついていた」ものの、まさにあらん限りの能力を発揮した。その驚異的な演奏は、近年のフィリップス・レコードにおける「20世紀の偉大なるピアニスト」シリーズのCDでも確認することができる。後にルドルフ・ゼルキンの後任としてカーティス音楽学校ピアノ科の主任教授を務めたが、やがてその地位から退き、再び演奏活動に取り組んだ。なおホルヘ・ボレットは作曲家フランツ・リストの孫弟子にあたる。1946年まで存命という、リストの弟子の中で特に長生きをしたモーリツ・ローゼンタールとアレクサンドル・ジロティに師事したことによる。

**人物**
ボレットは、とりわけロマン派音楽の大作の演奏や録音によって記憶され、リストとショパンの解釈は特に有名である。また、トランスクリプションやもの珍しいレパートリーにも精通し、ゴドフスキーの恐ろしく演奏の至難な作品の、その多くを作曲者本人に師事して、自分のものとしていた。
デッカ・レコードと契約して、1978年から主要なレパートリーを録音し続けたが、メリーランド州の国際ピアノ・アーカイヴやBBCにも貴重なライブ音源が秘蔵されている。
教育にもかなり力をいれ、アメリカのテレビ局からもその動画が全編放映された国際ピアノマスタークラスは演奏動画を十分に堪能することが出来る。そのマスタークラスで指導を受けたBarry Douglas (musician)は、1986年のチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で優勝した。
現在、プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番は多くの録音リリースに恵まれ、日本人の演奏すら珍しいことではなくなったが、この作品の世界初録音はボレットのものである。決定版とされたマルコム・フレイジャーの演奏よりも数年先んじている。
たしかに「無視された」時間は長かったかもしれないが、初期から実力は認められており、かつては「エベレスト」と呼ばれたレーベルにロマン派の協奏曲を録音している。この時期が「全盛期」であり、広く認められたカンタービレを重視した後年のスタイルと違い、人間業を超えた強奏なども見られる。

**死去**
ボレットは長らく自宅で心臓発作のために死去とされていたが、現在ではAIDS合併症で亡くなったことが判明している。

**脚注==
エマニュエル・アックス

エマニュエル・アックス（Emanuel Ax、1949年6月8日 - ）は、アメリカ合衆国のピアニスト。ユダヤ系ポーランド人。

**経歴**
生い立ち
1949年、ソビエト連邦・ウクライナ・ソビエト社会主義共和国のリヴォフ（現在のウクライナ・リヴィウ）に生まれた。両親は共にナチスの強制収容所を生き延びたユダヤ人家庭であった。6歳のときに父の手ほどきでピアノの学習を開始した。8歳の時に家族とともにワルシャワへ移り、さらに2年後にカナダのウィニペグへ一家で移住した。
アメリカへ渡る
1961年にニューヨークに移住し、ジュリアード音楽院のミェチスワフ・ムンツに師事した。また、父の薦めによりコロンビア大学へも入学し、フランス語を専攻した。1970年に米国の市民権を取得した。
1971年のヴィアンナ・ダ・モッタ国際音楽コンクールピアノ部門第3位。1972年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで7位、1974年にテルアヴィヴ・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールに優勝する。1979年にはニューヨーク・エイヴリー・フィッシャー賞を獲得する。
ピアニストの野崎洋子と結婚し、ニューヨークに在住。2児の父である。

**レパートリー**
バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持っていて、ソロ・リサイタルでは基本的にバロックからロマン派までをプログラムに入れている。また室内楽やピアノ協奏曲のコンサートも、ソロと同様に幅広いレパートリーを持ち、ソロに偏ることが無い。
ソロの録音点数はそのレパートリーの広さに反して決して多いとは言えず、ハイドンのソナタを3枚、ブラームスのピアノソナタや晩年の小品を含む3枚、ショパンのスケルツォ、バラードなどを含む3枚、リストが1枚と数は限られている。
室内楽や協奏曲の録音は多く、ヨーヨー・マとのベートーヴェンのチェロソナタ全曲録音やショパンのチェロソナタ、アイザック・スターンとのブラームスのピアノ四重奏曲やフォーレのピアノ四重奏曲などの録音がある。協奏曲ではリスト室内管弦楽団とのハイドン3曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲もアンドレ・プレヴィン、ズービン・メータらと組んで録音を残している。近年はイェフィム・ブロンフマンと組んで2台ピアノでラフマニノフやブラームスの作品を録音した。
現代音楽については、ジョン・コリリアーノ、ジョン・アダムズやクリストファー・ラウズ、ブライト・シェンらのピアノ曲の世界初演に取り組んできた。また、マイケル・ティペットやハンス・ヴェルナー・ヘンツェなど。
ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラとは、19世紀前半のフランス式ピアノを用いて、ショパンの協奏的作品の全曲録音も行なった。

**外部リンク**
  招聘会社KAJIMOTOによるプロフィール- EmanuelAx

**脚注 ==
趙朔

趙 朔（ちょう さく、？ - 紀元前598年）は、中国春秋時代の晋の政治家。姓は嬴、氏は趙、諱は朔、諡は荘。趙荘子とも呼ばれる。趙盾の子。 

**生涯**

**邲の戦い**
父の趙盾は生前、恩義ある趙姫の子の趙括に趙家の宗主の座を継がせるように計らっていたが、趙括とその兄の趙同は揃って人徳がなく、一族の輿望は徳のある趙朔に集まったので、実質的には趙朔が当主となり、卿の位を得るに到った。
紀元前597年の邲の戦いでは、下軍の将として従軍した。戦いに利あらずとして、下軍の佐の欒書の撤兵論に賛成したが、趙朔の人気に嫉妬していた叔父の趙同・趙括兄弟が戦争継続を主張したため、やむなく戦闘に参加した。しかし、楚軍の猛攻で中軍があまりにも早く崩壊したため、下軍も攻撃を防ぎきれず、全滅してしまった。

**粛清**
邲の敗戦以降、国内では趙家への風当たりが厳しくなった。この状況を憂えた韓厥からは亡命を進められたが「あなたが趙家の祀りを守ってくれるのなら、何も恨みは無い。」と拒否した。
そして同年、司寇屠岸賈に、かつて一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われ、趙同・趙括の援護も得られぬまま、一族もろとも殺された。
当時、母の胎内にいて、ただ一人難を逃れた趙朔の子、趙武は後に屠岸賈に復讐し、趙家を再興して晋の宰相となる。

**趙朔を題材にした小説**
宮城谷昌光 「月下の彦士」『孟夏の太陽』、文藝春秋、1991年。
*安西篤子 「趙氏春秋」『洛陽の姉妹』、講談社、1999年。

**関連項目**
趙 (戦国)
厳木多久道路

厳木多久道路・本線料金所（佐賀県多久市）
唐津方面を見渡す本線
厳木多久道路（きゅうらぎたくどうろ、厳木多久有料道路）は、佐賀県唐津市厳木町から同県多久市に至る全線3.6キロメートル (km) の地域高規格道路である。愛称は「ひまわりロード」。
佐賀唐津道路の一部であり、全線が自動車専用道路として供用されている。制限速度は70キロメートル毎時 (km/h) である。佐賀県道路公社が管理している。国道203号の一部であり、交通の難所であった笹原峠を回避できるようになった。
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**概要**

**路線データ**
 起点：佐賀県唐津市厳木町中島- 終点：佐賀県多久市北多久町大字多久原- 全長：3.6 km- 規格：第1種第3級- 道路幅員：10.5 m- 車線数：暫定2車線- 車線幅員：3.5 m- 設計速度：80 km/h

**インターチェンジなど**
 英略字は以下の項目を示す。
*: IC : インターチェンジ、TB : 本線料金所、PA : パーキングエリア

**主な接続道路**
 厳木バイパス（牧瀬IC）- 長崎自動車道（多久IC - 東多久バイパス：経由）

**関連項目**
 地域高規格道路一覧- 佐賀唐津道路- 日本の一般有料道路一覧

**外部リンク**
  佐賀県道路公社
**  厳木多久道路
ロジーナ・レヴィーン

ロジーナ・レヴィーン
ロジーナ・レヴィーン（Rosina Lhévinne, 1880年3月29日 - 1976年11月9日）は、ユダヤ系ロシア人のピアニスト・ピアノ教師。ロシア語名はロジーナ・ヤコヴレヴナ・レヴィナ（Рози́на Я́ковлевна Ле́вина）。

**生涯**
富裕な宝石商の娘としてキエフに生まれる。旧姓ベッシ（Бе́сси）。間もなく家族に連れられモスクワに移り、6歳でピアノを始める。その後モスクワ音楽院にてピアノをサフォーノフに師事。1898年に大金メダルを得てピアノ科を卒業。その後まもなく、5歳年長のヨゼフ・レヴィーンと結婚。ヨーゼフ・レヴィーンの演奏会ピアニストとしての経歴が早くも好調だったので、彼女は自分の活動は夫の二の次にして、教育や、2台ピアノでの夫との共演に活動を制限するとの誓いを立てた。この誓いは、夫が1944年に死去するまで守られた。
ワシーリー・サフォーノフとモスクワ音楽院の彼の生徒たち(左から右に): ロジーナ・レヴィーン、ワシーリー・サフォーノフ、 アレクサンドル・ゲディケ、エレーナ・ベクマン＝シチェルビナ、オリンピアーダ・ダルダショワ、アグライダ・フリードマン
ロジーナ・レヴィーンは夫と1919年にアメリカ合衆国に亡命してから、夫の勤めるジュリアード音楽院ピアノ科への進学を希望する青少年のために、進学塾を開いてピアノの指導を続けていた。1944年に夫が急死すると、その肩代わりを務められるだけの余裕はとても感じられなかったが、ジュリアードの経営陣の満場一致の要望により、没年である1976年まで、32年間にわたって夫の後任教授として数々の俊英を育成した。著名な門弟として、1958年に冷戦時代のソ連で、最初のチャイコフスキー・コンクールにアメリカ人として初めて優勝したヴァン・クライバーン（審査員のゴリジェンヴェイゼルに「ラフマニノフ自身の演奏を思い出させる」と言わせた）やジョン・ブラウニング、ミッシャ・ディヒター、ラルフ・ヴォタペック、ジェフリー・シーゲル、白建宇のほか、指揮者のジェームズ・レヴァイン、映画作曲家のジョン・ウィリアムズなどがいる。日本のピアニスト中村紘子も門下生の一人。
独奏者としては絶対に舞台に立たないとのかつての決意を考え直し、70代を迎えてから、ジュリアード弦楽四重奏団と共演したり、アスペン夏季音楽祭で何度か協奏曲を演奏したりした。ソリストとしての頂点は、1963年に82歳で、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と初共演を行なった時だった。この時、モスクワ音楽院での卒業試験以来、六十余年ぶりに演奏したショパンの《ピアノ協奏曲 第1番》を演奏している。ショパンやモーツァルトのピアノ協奏曲のほか、いくつかの小品集を録音した。
2003年に、かつての門人で助手を務めたサロメ・ラムラス・アルカートフによって、ドキュメンタリー映画「ロジーナ・レヴィーンの遺産The Legacy of Rosina Lhevinne 」が制作され、教育界や演奏界におけるレヴィーン夫人の数々の足跡が明らかにされた。

**脚注**

**参考文献**
Robert K. Wallace, A Century of Music-Making (1976)
ワシーリー・サフォーノフ

ワシーリー・イリィチ・サフォーノフ（Vasily Ilyich Safonov (Васи́лий Ильи́ч Сафо́нов), 1852年2月6日 - 1918年2月27日）はロシアのピアニスト・指揮者・音楽教師・作曲家。

**略歴**
カフカス地方でコサックの家系のロシア人将校の家庭に生まれる。サンクトペテルブルクで教育を受け、法学学士号を取得するかたわら、1881年よりペテルブルク音楽院に入学、1885年に大金メダルを得てピアノ科を修了した。テオドール・レシェティツキとザレンバにも師事する。
作曲家としては特に成功しなかったが、練達の音楽教師として成功し、1889年にはモスクワ音楽院院長に就任した。ニューヨーク・ナショナル音楽院の院長も勤めた。ピアノの門弟に、アレクサンドル・スクリャービン、ヨゼフ・レヴィーン、ロジーナ・ベッシー、ニコライ・メトネルらがいる。スクリャービン作品に要求される精妙なペダル操作は、サフォーノフの影響にあると言われる。ラフマニノフとは折り合いが悪かった。
教育界から退いた後、指揮者として有名になり、ヨーロッパのほとんどすべての主要なオーケストラに客演した。決して指揮棒を使おうとなかったために、当時の聴衆は狐につままれたような気分になったといわれる。
ロジーナ・ベッシー、 アレクサンドル・ゲディケ、エレーナ・ベクマン＝シチェルビナ、オリンピアーダ・ダルダショワ、アグライダ・フリードマン

**メディア**

**主な客演先**
 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団- ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団- プラハ・フィルハーモニー管弦楽団- ラムルー管弦楽団（パリ）- ロンドン交響楽団- ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団- ニューヨーク・フィルハーモニー協会

**ポスト ==
O.P.KING

O.P.KING（オー・ピー・キング）は、2003年の夏限定で活動が行われた日本のロックバンド。メンバーはYO-KING（真心ブラザーズ）、奥田民生、大木温之（The ピーズ）、佐藤シンイチロウ（the pillows）の4人によって構成される。

**概要・来歴**
O.P.KINGというバンド名は、「OKUDA（奥田）・PILLOWSおよびPEES（ピーズ）・YO-KING」から構想されたもの。
2003年3月に行われたライブイベントへの出演のために結成。当初は一夜限りの予定であったが、反響がメンバーの想像を超越するものであったため、年内の夏限定で本格的な活動を行うこととなった。
2003年7月にミニアルバム『O.P.KING』をリリース。それを引っ提げ、ROCK IN JAPAN FESTIVALなどのロック・フェスティバルに幾つか出演。経て、同年9月22日には最初で最後のワンマンライブを敢行、同時に活動を停止させた。また、このライブでの模様はDVD『END OF SUMMER』にて鑑賞することが可能である。
再結成はアナウンスされていないが、2008年の日本テレビ開局55年のキャンペーン「日テレ55」にてチャック・ベリーの「ジョニー・B.グッド」の替え歌を披露している。

**メンバー**
 YO-KING（ヨー キング）
 ギター・ボーカル担当。真心ブラザーズのメンバー。
 奥田民生（おくだ たみお）
 ギター・ボーカル担当。ユニコーンのメンバー。
 大木温之（おおき はるゆき）
 ベース・ボーカル担当。The ピーズのメンバー。
 佐藤シンイチロウ（さとう シンイチロウ）
 ドラムス・ボーカル担当。the pillowsのメンバー。

**作品**

**アルバム**
 O.P.KING （2003年7月30日）

**参加アルバム**
 ええねん （2003年12月10日、TOCT 25251）
** ウルフルズのアルバム。「Sleep John B」にYO-KING、奥田、大木がコーラスで参加。

**DVD**
 END OF SUMMER （2003年12月17日）

**外部リンク**
  O.P. KING - 公式ウェブサイト
**  O.P. KING - 作品紹介ページ-  Sony Music Online Japan : O.P.KING - ソニー・ミュージックエンタテインメントによる公式ページ
**  O.P.KING - 担当スタッフによるレポート- date=20051210163529 - キングレコードによる公式ページ
ハイアン・グレイシー

ハイアン・グレイシー（Ryan Gracie、1974年8月14日 - 2007年12月15日）は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。リオデジャネイロ州リオデジャネイロ出身。ハイアン・グレイシー柔術アカデミー所属。グレイシー柔術四段。
ブラジリアン柔術創始者カーロス・グレイシーの次男カーロス・ホブソン・グレイシーの四男。兄弟には、同じく総合格闘家の次男ヘンゾ・グレイシーや三男ハウフ・グレイシーがいる。

**来歴**
5歳からブラジリアン柔術を始めるが、10代の頃は柔術よりも喧嘩に明け暮れていた。
2000年8月28日、総合格闘技デビュー戦となったPRIDE.10で石澤常光と対戦し、スタンドパンチ連打でTKO勝ち。
2000年12月23日、PRIDE.12で桜庭和志と対戦し、0-3で判定負けを喫した。ハイアンは試合直前の21日に練習で右上腕二頭筋腱を損傷し、10分1Rという特別ルールで試合が行われた。
2001年7月29日、PRIDE.15で石澤と再戦し、石澤の膝蹴りで脇腹を負傷しKO負け。ハイアンはパスポートの紛失からやる気をなくして来日を勝手に辞めてしまい、兄・ヘンゾの説得で試合前日に到着していた。
2002年9月29日、PRIDE.22で大山峻護と対戦し、腕ひしぎ十字固めで右腕肘関節を脱臼骨折させ一本勝ちした。試合後にハイアンは、うずくまる大山に対し罵声を浴びせ、さらに大山のセコンドについていた吉田秀彦を挑発した。
2004年12月31日、PRIDE 男祭り 2004で安生洋二と対戦。グラウンド状態のポジションを巡りレフェリーの指示に激昂、セコンドのヘンゾに「落ち着け!」と何度もなだめられた。試合は続行され、腕ひしぎ十字固めでハイアンの一本勝ちとなった。
2005年10月27日、ブラジルの兄弟の家で自らの足を誤って銃で撃ち、重傷を負った。
2007年12月15日午前1時30分頃、ハイアンは盗んだ車で事故を起こし逮捕される。薬物検査を受けた後にサンパウロ西部にある91分署の拘置所へ収監されるも、午前7時、拘置所内で死亡しているのが発見された。拘置所でのハイアンは、妻に依頼された精神科医によって死の直前まで手当を受けていた。この時、医師は薬の過剰処方によりハイアンを死に至らせたとしてのちに告発され、医療過失で有罪判決が下されている。

**人物・逸話**
 カーウソン・グレイシーの門下生であったヴァリッジ・イズマイウとは犬猿の仲。ナイトクラブで大喧嘩しフロントチョークで絞め落されたことがある。- ハイアン曰く「我々一族はマフィアと同じ。ファミリーの人間が負ければ必ず借りは倍以上にして返す」とのこと。Dynamite!で吉田秀彦と対戦したホイス・グレイシーが、不本意なレフェリーストップ負けとなった際、先陣を切り吉田討伐に名乗りを挙げた。

**戦績**

**獲得タイトル**
 ブラジル柔術選手権（ブラジレイロ）黒帯メイオペサード（-85kg）級 優勝（1997年）

**脚注**

**関連項目**
 男子総合格闘家一覧- ブラジリアン柔術家一覧- PRIDE選手一覧- グレイシー一族

**外部リンク ==
ベンノ・モイセイヴィチ

ベンノ・モイセイヴィチ（Бенно Моисеевич；ラテン文字転写の例:Benno Moiseiwitsch、1890年2月22日 - 1963年4月9日）はユダヤ系ロシア人のピアニスト。

**経歴**
ウクライナのオデッサに生まれる。7歳でピアノの学習を始め、9歳でアントン・ルビンシテイン賞を獲得。その後ウィーンでテオドル・レシェティツキに師事。1909年にロンドンでデビュー、1919年にアメリカ合衆国にデビューした。イギリスに定住して1937年に英国籍を取得。1946年に叙勲された。
モイセイヴィチは後期ロマン派音楽の解釈でとりわけ著名であり、なかんずくラフマニノフ作品の解釈は、作曲者自身が「精神的な後継者」と折り紙をつけたほどである。優雅で詩的かつ抒情的なフレージングと、華やかさと超絶技巧で名声を博した。
オーストラリア人のヴァイオリニスト、デイジー・ケネディとの間に、一人娘ターニャ・モイセイヴィチをもうけた。ターニャはカナダで劇場デザイナーや芸術祭の企画者として活動し、長年の功労により叙勲されている。

**外部リンク**
  Mason & Hamlin AMPICO plays Brahms Intermezzo, Op 118 #6 E-  Moiseiwitsch plays Medtner: Sonata in G minor Op. 22 pt. 1/2-  Moiseiwitsch plays Medtner: Sonata in G minor Op. 22 pt. 2/2-  Benno Moiseiwitsch plays Prokoffiev "Suggestion Diabolique"

**脚注 ==
ロベール・カサドシュ

ロベール・カサドシュ
ロベールと妻のギャビー・カサドシュ
ロベール・カサドシュ（Robert Casadesus, 1899年4月7日 - 1972年9月19日）は、フランスのピアニスト・作曲家。日本語ではカサドシュスの表記も見られる。

**経歴**
パリの音楽家一族に生まれる。パリ音楽院でルイ・ディエメに師事して、1913年に首席を、1920年にはディエメ賞を獲得。1921年にピアニストのギャビー夫人と結婚した。1922年からラヴェルと協同してピアノロールへの録音を行い、フランスやスペイン、英国でもラヴェルと共演した。
独奏者として五大陸に現れ、頻繁にギャビー夫人と演奏し、また録音した。門人にモニク・アースやクロード・エルフェがいる。1935年からフォンテーヌブローのアメリカ音楽院で教鞭を執り、第二次世界大戦中は米国に亡命した。戦後は1950年に帰国し、1952年までアメリカ音楽院の院長となった。
カサドシュの演奏様式は古典的で、抑制が効いている。ラヴェル作品のほか、ジノ・フランチェスカッティとの共演によるベートーヴェンのヴァイオリンソナタの録音は評価が高い。中でも第9番『クロイツェル』の演奏風景は映像化され、近年DVDにも復刻されたほか、自作の録音でもフランチェスカッティと共演した。
またカサドシュは、ギャビー夫人と息子ジャンとの共演により、モーツァルトの『2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調』や『3台のピアノのための協奏曲 ヘ長調』も録音した。協奏的作品の録音は、モーツァルトの後期のピアノ協奏曲、ダンディの『フランス山人の歌による交響曲』やラヴェルの『ピアノ協奏曲 ト長調』もあり、それらはコロンビア交響楽団や、ジョージ・セル指揮によるクリーヴランド管弦楽団、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団との共演によって行った。カイルベルト指揮バイエルン放送交響楽団との共演による最晩年のライブ録音も、近年になって復刻された。

**作品一覧**
作曲家としては7曲の交響曲、3曲のピアノ協奏曲、多数の室内楽曲などを残している。

**管弦楽曲**
 組曲第1番 作品11 (1927年)- 交響曲第1番 ニ長調 作品19 (1934年)- 組曲第2番 作品26 (1937年)- 交響曲第2番 作品32 (1941年)- 組曲第3番 作品33 (1942年)- 交響曲第3番 作品41 (1947年)- 交響曲第4番 作品50 (1954年)- 3つの舞曲 作品54b (1956年)- 交響曲第5番 作品60『ハイドンの名による』 (1959年)- 交響曲第6番 作品66 (1965年)- 交響曲第7番 作品68『イスラエル』 (1967～70年)

**協奏曲**
 ピアノ協奏曲第1番 作品7 (1926年)- ヴァイオリン協奏曲 作品15 (1931年)- 2台のピアノのための協奏曲 作品17 (1933年)- ピアノと室内管弦楽のための演奏会用小品 作品27 (1937年)- フルートと室内管弦楽のための協奏曲 作品35 (1942年)- ピアノ協奏曲第2番 作品37『ディミトリ・ミトロプーロスのために』 (1944年)- チェロ協奏曲 作品43 (1947年)- ピアノと弦楽合奏のための奇想曲 作品49 (1952年)- ピアノ協奏曲第3番 作品63 (1961年)- 3台のピアノと弦楽合奏のための協奏曲 作品65 (1964年)

**室内楽曲**
 チェロとピアノのための序奏とポロネーズ 作品4 (1924年)- ピアノ三重奏曲第1番 作品6 (1924年)- ヴァイオリンソナタ第1番 作品9 (1927年)- フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとハープのための五重奏曲 作品10 (1927年)- ヴィオラソナタ 作品12 (1928年)- 弦楽四重奏曲第1番 作品13 (1929年)- ピアノ五重奏曲 ニ短調 作品16 (1932年)- フルートソナタ 作品18 (1934年)- ハープのための2つの小品 作品20 (1935年)- チェロソナタ 作品22 (1935年)- オーボエ（クラリネット）ソナタ 作品23 (1936年)- 木管五重奏のための3つの間奏曲 作品24 (1936年)- 弦楽三重奏曲 作品25 (1937年)- 弦楽四重奏曲第2番 作品29 (1940年)- ピアノ四重奏曲 作品30 (1940年)- ヴァイオリンソナタ第2番 作品34 (1942年)- 2つのヴァイオリンのための組曲 作品39 (1944年)- オーボエ、クラリネットとファゴットのための三重奏曲 作品42 (1947年)- 弦楽四重奏、木管四重奏とピアノのための九重奏曲 作品45 (1949年)- 弦楽四重奏曲第3番 作品46 (1950年)- ヴァイオリンとピアノのための『ショーソンを讃えて』作品51 (1954年)- ピアノ三重奏曲第2番 作品53 (1956年)- 弦楽四重奏曲第4番 作品55 (1957年)- 木管とピアノのための六重奏曲 作品58 (1958年)- フルートとピアノのための幻想曲 作品59 (1959年)- ファゴットとピアノのための2つの小品 作品61 (1960年)- 弦楽七重奏曲 作品64 (1961年、弦楽合奏版あり)

**ピアノ曲**
 幻想の旅行 作品1 (1916年)- 2台のピアノのための6つの小品 作品2 (1920年)- 24の前奏曲 作品5 (1924年)- 3つの子守歌 作品8 (1926年)- ピアノソナタ第1番 作品14 (1930年)- 8つの練習曲 作品28 (1939年)- ピアノソナタ第2番 作品31 (1941年)- 2台のピアノのための『3つの地中海の踊り』作品36 (1943年)- 2台のピアノのための『パリの解放のための歌』作品38 (1944年)- トッカータ 作品40 (1946年)- ピアノソナタ第3番 作品44 (1948年)- 6つの子供の曲集 作品8 (1950年)- マヌエル・デ・ファリャの『ドビュッシーの墓碑銘のための讃歌』による変奏曲 作品47 (1951年)- 組曲 イ長調 作品52 (1956年)- 3つの舞曲 作品54a (1956年)- ピアノソナタ第4番 作品56 (1957年)- 2台のピアノのためのソナタ 作品62 (1960年)- 3つの子守歌 作品67 (1966年)- 即興曲 作品67-4 (1967年)

**文献**
 Dictionnaire des interprètes Alain Pâris - Robert Laffont 1989

**脚注**

**外部リンク**
 id=Casadesus, Robert
*http://www.robertcasadesus.com/index.php?req_lang=en
*http://www.eroica.com/phoenix/jdt135-rc.html
クロード・エルフェ

クロード・エルフェ（Claude Helffer, 1922年6月18日 - 2004年10月27日）は現代音楽の擁護者としてとりわけ有名なフランスのピアニスト。

**経歴**
1922年6月18日パリ生まれ。ヴァイオリニストだった母親の影響より、5歳でピアノを始め、10歳から第二次世界大戦の勃発までロベール・カサドシュに師事した。戦時中はレジスタンス運動に身を投じ、少数精鋭、グランゼコールのひとつ、エコール・ポリテクニークに進学した。戦後にルネ・レイボヴィッツに音楽理論と作曲を師事。1948年にパリでデビューし、1954年から定期的にドメーヌ・ミュジカルの演奏会に出演した。
数多くの新作を初演し、著名な作品を献呈された。ピエール・ブーレーズやエルネスト・ブール、ミヒャエル・ギーレン、ルネ・レイボヴィッツ、ブルーノ・マデルナ、ネヴィル・マリナー、ジャン・マルティノン、ウィレム・ヴァン・オッテルロー、ジョルジュ・プレートル、ヘルマン・シェルヘンらといった指揮者と共演している。シェーンベルクのピアノ曲全集（グランプリ・デュ・ディスク大賞受賞）や、ドビュッシーとラヴェルのピアノ独奏曲全集、ブーレーズやベルク、バラケ、ベートーヴェンのピアノ・ソナタといった録音を残した。
晩年世界中でマスタークラスを主宰したが、とりわけ1985年から1998年までのザルツブルク夏期講習会や、サントル・アカント現代音楽講習会、シュトゥットガルト音楽大学で名高く、当時の後続の若手作曲家達にも創作への自信と影響を与える。
2004年10月27日パリ16区の自宅にて他界。82歳。

**献呈作品**
 ヤニス・クセナキス：エリフトン（1974年）- アンドレ・ブクレシュリエフ：ピアノ協奏曲（1975年）- アンリ・デュティユー：個々の和音の上で（1977年）- ベッツィ・ジョラス：スタンス（1978年）- ルイス・デ・パブロ：ピアノ協奏曲 第1番（1980年）- ジル・トレンブレー：エンヴォィ （1982年）- ミカエル・ジャレル：モディフィカシオン（修正）（1983年）

**ディスコグラフィ**
CDの音源のみに限定する．- ジャン・バラケ： ピアノ・ソナタ　　アストレー- バルトーク：《戸外にて》《ピアノ・ソナタ》《ルーマニア民俗舞曲集》《組曲 作品14》《即興曲集 作品20》　　ハルモニア・ムンディ・フランス- バルトーク：ミクロコスモス　　ハルモニア・ムンディ・フランス- ブーレーズ：３つのピアノ・ソナタ　　アストレー- ドビュッシー：ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス- ミヨー： ピアノ協奏曲（第1番、第4番）、エクスの謝肉祭、練習曲、バラード　　エラート- モーリス・ラヴェル ：ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス- シェーンベルク： ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス（旧録音）- シェーンベルク： ピアノ独奏曲全集　　ピアノヴォックス （新録音）- クセナキス：室内楽曲集（アルディッティ四重奏団との共演）　　アストレー＝オーヴィディス- バルトーク：ピアノ協奏曲第３番　

**評伝**
 Albèra, Philippe, Entretiens avec Claude Helffer, 1995 (Editions Contrechamps)- Helffer, Claude and Michaud-Pradeilles, Catherine, Le Piano, 1997 (Presses universitaires de France: Que sais-je?)- Helffer, Claude, Quinze analyses musicales, de Bach à Manoury, 2000 (Editions Contrechamps)
*Claude Helffer: La musique sur le bout des doigts: Entretien avec Bruno Serrou, 2005 (Michel de Maule/Institut national de l'audiovisuel, with DVD-rom)

**脚注**

**出典**

**外部リンク**
  クロード・エルフェとは何者？（仏語）-  （天才、鬼才、気になるピアニスト）クロード・エルフェ-  Musicale Mahler Portrait Claude Helffer ポートレート クロード・エルフェ（仏語）