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フェンダー・ムスタング

フェンダー・ムスタング（Fender Mustang）は、1964年に発売開始されたフェンダー社のエレクトリック・ギター。英語としての発音は「マスタング」がより近いが、フェンダージャパンによっては「ムスタング」と公式に呼称される。
1982年にアメリカでの生産は終了したが、1986年からフェンダー・ジャパンが生産を開始。現在も販売されている。最近では、アメリカでもクラシック・シリーズ '65 ムスタングと称して、日本より輸入して発売されている。

**仕様**
1964年、フェンダーのスチューデントモデルとして登場した。
兄弟機種であるミュージックマスターやデュオソニックなどと同じくショートスケールであるが、他のスチューデントモデルには装備されていないトレモロ・ユニット「ダイナミック・ヴィブラート」が搭載されている。軽い力でアームの操作が可能。
また、スイッチの切替によって、アウト・オブ・フェイズ・サウンドを出せるのも特徴。
発売された当初は、22.5インチスケール (571.5mm) に21フレットのものと、24インチスケール (609.6mm) に22フレットのものとの2つの仕様で、塗装はラッカーフィニッシュであった｡24インチスケールのネックには、細めのAネックと通常サイズのBネックの2種類がある。
CBSによるフェンダー買収3年後の1968年には、ボディにレーシング・ストライプの描かれたコンペティション・ムスタングが発表され、1974年まで発売された｡ボディー材には、アルダーが使われていた｡
1974年から1982年に掛けては、アッシュ材を使用。指板は、メイプルとローズウッドを選べるようになっていた。
1986年から、フェンダー・ジャパンよりリイシュー・ムスタングが発売。バスウッド材のMG-69,MG-73/co、ポプラ材のMG-65、そしてアッシュ材のMG-77がある。

**派生機種**
ベースバージョンの「ムスタング・ベース」や、ミュージックマスターにムスタングのダイナミック・ヴィブラートを付けたようなギター「ブロンコ」、カート・コバーンがムスタングとジャガーを基にデザインしたギター「ジャグスタング」（カート本人は晩年のわずかな期間のみ使用）、ボディ厚を増し、ダイナミック・ヴィブラートの代わりにシンクロナイズド・トレモロユニットを搭載した、ミディアムスケールの「サイクロン」や「サイクロンII」など、派生機種が数多く存在する。

**サウンド**
弾けるような高音域と、その小ぶりなボディーから想像も出来ない暴れまわるようなサウンドを発生させることから多くのミュージシャンに愛用されてきた。60年代には主にサーフ・ミュージックにおいて愛用され、90年代以降はジャガーやジャズマスターなどと共に、グランジやシューゲイザーなどのオルタナティヴ・ロックにおいてカルト的人気を博した。
ムスタングは、他のフェンダー製ギターに比べて仕様が独特なため、サウンドも個性的である。主な特徴としては、1. ショートスケールであるためにサステインが短い、2. 搭載されているシングルコイルの低音は、ややチープである、3. アームは、使う度にチューニングが狂う、などである。これらは難点ともいえるが、一方で長所や個性として捉えると、1については歯切れの良いサウンド、2については低音が薄いために音の抜けは良い、3については軽く触れるだけでアーミングが可能（小指が当たるだけで動くほど軽い）、と考えることもできる。
ピックアップはスイッチングの使い分けにより、2つそれぞれのシングルコイルとは別に、2つを直列にした厚みのある音、フェイズアウトした鼻をつまんだような音と4つのサウンドバリエーションがある。

**代表的な使用ミュージシャン**
 トッド・ラングレン- カート・コバーン（ニルヴァーナ）- ジョニー・ウィンター- バズ・オズボーン（メルヴィンズ）- サーストン・ムーア（ソニック・ユース）- ビリンダ・ブッチャー（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）- フランク・ブラック（ピクシーズ）- ジョン・フルシアンテ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）- ノラ・ジョーンズ- パティ・スミス- デーモン・アルバーン（ブラー）- グレアム・コクソン（ブラー）- サイモン・トング（The Verve）- テレサ・ワイマン（ウォーペイント）- Char- Keisuke（今谷慶介）- hyde（L'Arc〜en〜Ciel、VAMPS）- 百々和宏（MO'SOME TONEBENDER）

**出典**

**外部リンク**
  FENDER JAPAN Official Home Page
エンキ・ビラル

エンキ・ビラル （Enki Bilal、1951年10月7日 - ）はバンド・デシネ作家（漫画家）および映画監督。

**経歴**
ボスニア人の父親とチェコ人の母親のもと、セルビア（旧ユーゴスラビア）のベオグラードで生まれる。1961年、9歳の時に家族でフランス・パリに移住。14歳の時にルネ・ゴシニと出会い、その励ましによって自らの才能を漫画に見出す。1971年に、当時の有名コミック雑誌『ピロット』(Pilote)のコンテストに応募し、受賞。翌年に処女作『呪われたバル』(Le Bal Maudit)を発表し、バンド・デシネ作家としてのデビューを果たした。その後、原作者のピエール・クリスタンとともにいくつかのSF作品を発表する。1979年に発表した『黒の旅団』で、彼はバンド・デシネ作家としての地位を確固たるものにするが、このころからは、本格的に政治をテーマに扱った作品を世に送り出すようになった。そして1980年から12年にわたって発表したSF作品「ニコポル三部作」が世界的な人気を博し、第3巻『冷たい赤道』が文芸誌『リール』(Lire)の1993年度最優秀書籍に選ばれ、多くの読者から高い評価を受けた。以後、映画にも活動の幅を広げ、1989年には最初の映画作品『バンカー・パレス・ホテル』を発表。映像作家としてもその手腕をいかんなく発揮している。2012年には、ルーヴル美術館と漫画出版社・フュチュロポリスの共同出版プロジェクトの一環として『ルーヴルの亡霊たち』を発表した。

**作品**

**シリーズ**
今日の伝説(Légendes d'Aujourd'hui、ピエール・クリスタン作、1975年 - 1977年、3巻)
*#亡き者たちの航海(La Croisière des Oubliés、1975年) 
*#石の船(Le Vaisseau de Pierre、1976年) 
*#存在しない町(La Ville qui n'Existait Pas、1977年) 
*ニコポル三部作(1980年 - 1992年、3巻)
*#不死なる者の祭典(La Foire aux Immortel、1980年) 
*#罠の女(La Femme Piege、1986年) 
*#冷たい赤道(Froid Équateur、1992年) 
*アッツフェルド四部作(1998年 - 2007年、4巻)
*#怪物の眠り(Le Sommeil du Monstre、1998年) 
*#12月32日(32 Décembre、2003年) 
*#パリのランデヴー(Rendez-Vous à Paris、2006年) 
*#4人?(Quatre?、2007年)

**単巻**
ロサンゼルス ローリー・ブルームの失われた星(Los Angeles - L'Étoile Oubliée de Laurie Bloom、ピエール・クリスタン作、1974年) 
*星の叫び(L'Appel des Étoiles、1975年)
*外宇宙の記憶(Mémoires d'Outre-Espace, Histoires Courtes 1974-1977、1978年) 
*抹殺者17号(Exterminateur 17、ジャン＝ピエール・ディオネ作、1979年) 
*黒の旅団(Les Phalanges d'Ordre Noir、ピエール・クリスタン作、1979年) 
*宇宙の十字(Crux Universalis、1982年)
*狩猟会(Partie de Chasse、ピエール・クリスタン作、1983年) 
*オフサイド(Hors Jeu、パトリック・コーヴァン作、1987年) 
*血まみれの心臓とその他の事実(Coeurs Sanglants et Autre Faits Divers、ピエール・クリスタン作、1988年) 
*別時間の記憶(Memoires d'Autre Temps, Histoires Courtes 1971-1981、1996年) 
*アニマルズ(Animal'z、2009年) 
*ジュリアとロエム(Julia & Roem、2011年) 
*ルーヴルの亡霊たち(Les Fantômes du Louvre、2012年)  ※ルーヴル美術館とフュチュロポリス社の共同出版
*大気の色(La Couleur de l'Air、2014年)

**挿絵**
石棺(Le Sarcophage、ピエール・クリスタン作、2000年)

**その他**
青い血(Bleu Sang、1994年) 　※画集
*EnkiBilalAnDeuxMilleUn(1996年) 　※画集
*Tykho Moon - Livre d'un Film(1996年)　※ビラル自身が監督した映画「ティコ・ムーン」のメイキング画像などを収録した本
*愛の世紀(Un Siècle d'Amour、1999年)  ※画集
*マグマ(Magma、2000年)  ※画集

**監督した映画作品**
バンカー・パレス・ホテル  Bunker Palace Hôtel （1989年）
*ティコ・ムーン  Tykho Moon （1997年）
*ゴッド・ディーバ  Immortel (ad vitam) （2004年） - 「ニコポル三部作」のうち『不死なる者の祭典』『罠の女』を原作としている。

**日本での出版**
『モンスターの眠り』(大友克洋監修、貴田奈都子訳、1998年 4-309-26358-5) ※アッツフェルド四部作『怪物の眠り』の翻訳版。絶版。
*ニコポル三部作(貴田奈津子訳、河出書房新社) ※絶版
*#『不死者のカーニバル』(2000年 4-309-26402-6)
*#『罠の女』(2000年 4-309-26403-4)
*#『冷たい赤道』(2001年 4-309-26404-2)
*『モンスター 完全版』(大西愛子訳、飛鳥新社、2011年 978-4-86410-126-4) ※アッツフェルド四部作を単行本としてまとめた新訳版。
*『ルーヴルの亡霊たち』(大西愛子訳、小池寿子監修、小学館集英社プロダクション、2014年 978-4-7968-7530-1)

**脚注**

**参考文献**
『はじめての人のためのバンド・デシネ徹底ガイド』玄光社、2013年

**関連項目**
チェスボクシング - 『冷たい赤道』の作中に登場する架空のスポーツだったが、2003年、実際に開催された。- 新川洋司 - 影響を受けた作家としてエンキ･ビラルの名を挙げ、画集で対談を行った。- 弐瓶勉 - 画集内で対談を行っており、エンキ・ビラルを最も好きなバンド・デシネ作家に挙げている。自身の作品にも影響を受けたことを語っている。

**外部リンク**
 Enki Bilal BD Gest' - Enki Bilal Lambiek Comiclopedia 
*0082094- unofficial site
category:フランスの映画監督
みのもんたの“さしのみ”

『みのもんたの“さしのみ”』は、2006年4月3日 - 9月25日まで、日本テレビ系列で、毎週月曜日23時25分から23時55分（JST）に放送されていたトーク番組である。司会はみのもんたが務めた。

**番組の概要**
毎週みのもんたが、ゲストに合わせた飲食店などでロケを行い、みのがゲストと1対1のトークを展開。ゲストの本音を聞きだすというもの。トークは番組のタイトル（タイトルはさし（＝一対一で向かい合って）でのみ（＝酒を飲んで）、本音を聞きだす。を縮めたもの）宜しく酒を飲みながらであるため、酒好きのみのにとって『おいしい仕事』と言える（安藤忠雄がゲストの回は、日本茶を飲みながらのトークとなった。これは安藤が下戸であることに配慮したからである。また長澤まさみがゲストの回は、彼女が当時未成年であったことを考慮し、カクテル風ジュースを飲みながらのトークとなった）。
新番組のアイデアは、みのが2006年の正月に腰部脊柱管狭窄症で入院中に思い付いたとのこと。テレビを観ていて深夜番組に不満を持っていて、「深夜に大人の見る番組がない。どこをひねってもお笑いとかくだらないネタばかり。古舘君の番組（テレビ朝日系列『報道ステーション』。当時）、筑紫さんの番組（TBS系列『NEWS23』。当時）が終わったら見るものがない」と病室から見える日テレタワーを見ながら一念発起。みのは新番組の抱負として「40代から80代の方まで見て頂ける番組にしたい。本音を聞くより、訴えたいことを語ってもらうような、大人の鑑賞に堪える番組にしたい」と2006年3月3日の緊急会見で語った。
2006年9月25日の放送を以って終了（みのは番組内で、「最初から25回で終わると決めていた」と話している）。
後継番組は嵐と小倉智昭が出演の『嵐の宿題くん』である。なお、小倉は当時「老骨にムチを打っている人に負けられない」と名指しこそせずともみのに対抗心を見せる発言をしており、2006年9月発売の『週刊文春』が「みのに取って代わった小倉起用」と報じていた。

**タイトルの表記**
「さしのみ」を縦に表記し、「の」と「み」の部分を微妙にずらした上で、それが途中から赤色の表記に変化し、「の」と「み」を「みの」とも読めるような配置にし、オープニングやCM前には、「みの×○○（「×」は「○○と」という意味をもたせ、○○はゲストの名前が入る）」という風に見せるための意味も併せ持っていた。

**スタッフ**
演出：千野克彦
*構成：園田恭子、大澤弘子
*リサーチ：入江規充、田中太督
*テクニカルマネージャー：古川誠一
*テクニカルディレクター：佐々木賢
*カメラマン：森木宏明、小泉明浩、柴田義行
*音声：桜田勝博、岩崎廉
*ビデオエンジニア：浜田広之
*照明：大矢幸男、荻野谷徹、上北直
*ビデオ編集：馬場勝、廣川秀樹
*MA：浅井豊
*音効：新井誠志
*タイトルCG：キャニットG
*メイク：伊藤麻衣子
*広報：髙松美緒
*デスク：松本陽子
*アシスタントディレクター：廣瀬由紀子、続朋彦
*ディレクター：三瓶篤樹、河野雄平、福田徳隆、田上晃一
*企画・プロデューサー：横田崇
*チーフプロデューサー：高橋正弘
*撮影協力：花蝶
*技術協力：NTV映像センター
*美術協力：日本テレビアート

**ゲスト**
第1回 田中眞紀子
*第2回 和田アキ子
*第3回 東儀秀樹
*第4回 藤村俊二
*第5回 朝青龍
*第6回 高田純次
*第7回 千住真理子
*第8回 安藤忠雄
*第9回 松本幸四郎
*第10回 関根勤
*第11回 春風亭小朝
*第12回 綾戸智恵
*第13回 白鵬
*第14回 古舘伊知郎
*第15回 美輪明宏
*第16回 岡田准一
*第17回 渡哲也
*第18回 黒木瞳
*第19回 寺島しのぶ
*第20回 長澤まさみ
*第21回 おすぎ
*第22回 宮本亜門
*第23回 泉ピン子
*第24回 桃井かおり
*第25回 石原慎太郎

**備考**
2006年7月3日放送分では、みのの立教大学の後輩である古舘伊知郎が出演。その際に、みのが「『報道ステーション』に1度出てみたい」と『報道ステーション』への出演を直訴したことがきっかけで、同年7月7日放送分の『報道ステーション』に、みのがゲストコメンテーターとして出演した。

**脚注**

**外部リンク**
date=20060705053156
ヌンク・ディミティス

ヌンク・ディミティス ベリー公のいとも豪華なる時祷書
ヌンク・ディミティス（Nunc dimittis、「今こそ主よ、僕を去らせたまわん」)、またはシメオンの賛歌、シメオンのカンティクム（Canticum Simeonis）は、キリスト教聖歌のカンティクムの一つ。

**概要**
カトリック教会、聖公会をはじめとする西方教会において、聖務日課の「終課」や「夕の祈り」などの中で歌われる。正教会においては聖抱神者シメオンの祝文と呼ばれ、晩課において必ず詠まれるか歌われる。
歌詞は、ルカによる福音書のシメオンの言葉（ルカ2:29-32）から採られている。ルカによる福音書2章22節 - 40節の記述によると、マリアとヨセフは律法の定め（レビ記12章）に従い、イエスを生後40日後にエルサレム神殿に連れて来て、産後の汚れの潔めの式を受けるとともに、イエスを神前に捧げた（主の奉献）。この時神殿の近くに住んでいたシメオンという人物はイエスを抱き、救世主が到来したことを神に感謝した。この時にシメオンが歌ったという詞である。

**テキスト**
ラテン語（ヴルガータ）
Nunc dimittis servum tuum, Domine, secundum verbum tuum in pace:
Quia viderunt oculi mei salutare tuum
Quod parasti ante faciem omnium populorum:
Lumen ad revelationem gentium, et gloriam plebis tuae Israel.
英語（1662年版英国聖公会祈祷書）
Lord, now lettest thou thy servant depart in peace : according to thy word.
For mine eyes have seen : thy salvation,
Which thou hast prepared : before the face of all people;
To be a light to lighten the Gentiles : and to be the glory of thy people Israel.
新共同訳聖書
主よ、今こそあなたは、お言葉どおり／この僕を安らかに去らせてくださいます。
わたしはこの目であなたの救いを見たからです。
これは万民のために整えてくださった救いで、
異邦人を照らす啓示の光、／あなたの民イスラエルの誉れです。
日本聖公会口語訳
主よ、今こそ、あなたはみ言葉のとおり　僕を安らかに去らせてくださる
わたしはこの目で　主の救いを見た
これは主が　万民のために備えられた救い
すべての人を照らす光　み民イスラエルの栄光
これらのあとに、小栄唱（Gloria Patri）を続けて歌いまたは唱える。

**テキストに基づいた音楽**
 トマス・ウィールクス:Nunc Dimittis(作曲年不詳)
セルゲイ・ラフマニノフ:Nunc Dimittis (徹夜祷より)作品37　ウラディーミル・アシュケナージによるピアノ編曲版も存在する(1915年)。- グスターヴ・ホルスト:Nunc Dimittis (1915年)- アルヴォ・ペルト:Nunc Dimittis (2001年 エディンバラのセント・メアリー大聖堂聖歌隊委嘱作品)- 松下耕:Nunc Dimittis (2012年　KCクローバー委嘱作品)

**脚注**

**関連項目**
 聖燭祭 - イエスの神殿奉献を記念する祝日- ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス- マニフィカト- カンティクム- イムヌス- セクエンツィア- ミサ曲
日本のテレビジョン放送局

日本のテレビジョン放送局（にほんのテレビジョンほうそうきょく）。日本のテレビ局は公共放送のNHKと5局の地上波民放キー局、準キー局、ローカル局、独立放送局、BSとCSの衛星放送、ケーブルテレビなどからなる。

**一覧**
太字の数字は地上デジタル放送やBSデジタル放送のリモコンキーID。

**全国放送**
※NHKを含めBS放送各局は認定基幹放送事業者という扱いになっている。

**広域放送または県域放送**
以下、地上波テレビの全国の受信局体制について記す。
*NHK Eテレ（NHK E、NHK教育）2 : 全国放送。
*（英略称）のみ：一部地域でその放送局が常時視聴・受信可能なもの（地域が未特定、ネットワークが同一の場合は省略）、クロスネット局でサブの系列扱いとなっているもの。
※本社・演奏所が県庁所在地以外の都市の場合は、本社・演奏所のある都市名を付記。※演奏所が県庁所在地にあり、本社が別の都市にある場合には本社の所在都市を付記。※複数の県で放送を共有している場合は、本社・演奏所の所在都市を付記。※「★」はAMラジオ兼営局、｢▲｣はテレビジョン基幹局。

**地上波民放局数**
以下では、受信できる地上波の系列民放局と独立局の局数別に、各都道府県を示す。ただし、クロスネット局が存在する場合、（ ）内にその地域の合計ネット数を示す。福井放送はここでは単独ネットとする。

**系列5局+独立局1局**
東京都
*神奈川県
*埼玉県
*千葉県
*群馬県
*栃木県

**系列5局**
茨城県
*愛知県
*大阪府
*香川県
*岡山県
*福岡県
*北海道

**系列4局+独立局1局**
岐阜県
*三重県
*兵庫県
*京都府
*滋賀県
*奈良県
*和歌山県

**系列4局**
山形県
*宮城県
*福島県
*静岡県
*長野県
*新潟県
*石川県
*愛媛県
*広島県
*長崎県
*熊本県
*鹿児島県
*岩手県

**系列3局**
富山県
2023年時点でケーブルテレビの普及率が7割近く、ケーブルテレビを通じて地元民放に加えて石川県の民放を視聴している世帯も多い為実質的には4局地域といえる。
*高知県
*鳥取県
2023年時点でケーブルテレビの普及率が7割近く、ケーブルテレビを通じて鳥取県と島根県を合わせたテレビエリアの民放に加えて近畿広域圏や岡山県と香川県を合わせたテレビエリア、や兵庫県の独立局を視聴している世帯も少なくない為、実質的には5〜6局地域といえる。
*島根県
2023年時点でケーブルテレビの普及率が7割近く、ケーブルテレビを通じて鳥取県と島根県を合わせたテレビエリアの民放に加えて近畿広域圏や岡山県と香川県を合わせたテレビエリア、広島県の民放や兵庫県の独立局を視聴している世帯も少なくない為、実質的には5〜6局地域といえる。
*山口県
2023年時点でケーブルテレビの普及率が6割を超えており、ケーブルテレビを通じて地元民放に加えて福岡県や広島県の民放を視聴している世帯が少なくない、また、近隣県（福岡県、大分県、広島県、愛媛県）の電波直接受信できる地域も多い為実質的には4〜5局地域といえる。
*大分県（4）
2023年時点でケーブルテレビの普及率が7割を超えており、ケーブルテレビを通じて地元民放に加えて福岡県の民放や独立局を視聴している世帯や越境受信で愛媛県や山口県の民放テレビを受信している世帯が多い為実質的には4〜5局地域といえる。
*沖縄県
*青森県
*秋田県

**系列2局**
山梨県
2023年時点でケーブルテレビの普及率が8割近く、ケーブルテレビを通じて地元民放に加えて関東広域圏の民放や独立局を視聴している世帯が多い為実質的には5〜6局地域といえる。
*福井県（3）
2023年時点でケーブルテレビの普及率が7割を超えており、ケーブルテレビを通じて地元民放に加えて近畿広域圏の民放や石川県の民放を視聴している世帯が多い為実質的には4〜5局地域といえる。
*宮崎県（4）

**系列1局**
徳島県
2023年時点でケーブルテレビの普及率が10割近く、ケーブルテレビを通じて地元民放に加えて近畿広域圏や岡山県と香川県を合わせたエリアの民放や独立局を視聴している世帯が多い為実質的には5〜7局地域といえる。
*佐賀県
2023年時点でケーブルテレビの普及率が5割を超えており、ケーブルテレビを通じて地元民放に加えて福岡県の民放を視聴している世帯が少なくない、また、福岡県や熊本県の民放テレビが受信できる地域が多い為、実質的には4〜5局地域といえる。

**脚注**

**関連項目**
ネットワーク (放送)
*開局を断念した放送局一覧
*かつて日本に存在した放送局
*基幹局
*チャンネルロゴ表示
*日本民間放送連盟
*民間放送教育協会
*電子番組ガイド
*Gガイド
*日本のラジオ放送局
*サイマル放送
*チャンネル (テレビ放送)

**外部リンク**
 総務省のサイト（総務省）- 日本放送協会のサイト（日本放送協会）- 民放連のサイト（一般社団法人日本民間放送連盟）
** 会員社放送局の一覧
ガンド

ガンド（gandr、複数形：ガンディル gandir）とは、古代スカンディナヴィア社会、ヴァイキングの宗教において、魔術における特定の要素を指す古ノルド語。
ガンド自体の語源は不明であるもののp=93、能力者の携える「杖、棒」と、セイズ（巫術）を行う際に施術者の肉体から遊離した魂の具現である「狼」の2つを指したと考えられるが、後年は民間伝承で魔女が騎乗する道具（杖や箒）や獣（狼）と混同されたp=243-244。
ノルウェーの民間伝承では魔術の心得がある者が人や動物に病や死をもたらすために放つものとされ、「ガンド撃ち」の能力はもっぱらフィン人（サーミ人）に帰されているp=244。

**概要**
ガンドは『巫女の予言』の22節と29節の2箇所に見られp=93、前者では「ヘイズと呼ばれる女」（グルヴェイグ）が魔法をかける様子が、後者では「巫女の予言」の語り手である巫女が世界を見渡す力を得る様子が語られている。また、「Fóstbrœðra saga」23章には魔法に長けた女性が眠っている間にガンド騎行（gandreið）を行い、新しい知識を得たと語る逸話が登場するp=243。
ガンドの派生語にはヴァルキュリャのゴンドゥル（Gǫndul）やオーディンの別名の1つであるゴンドリル（Göndlir, 「魔法使い」p=115）p=112、ドヴェルグのガンドアールヴ（Gandálfr,「魔法の心得のある妖精」p=18）、世界蛇ヨルムンガンド（Jǫrmungandr, 「巨大な杖」p=102、あるいは「巨大な怪物」p=179）などがある。
史料の少ない時代・テーマのため、ガンドの性質について確かなことを言うのは難しいが、クライヴ・トリーは自説を以下の7項目にまとめているp=71。

**現代ノルウェー語**
現代ノルウェー語においても魔術的な意味は残っており、gand には「棒」「木の傷ついた箇所の周りの隆起」のほか、「（サーミ人の使う）魔術。特に、復讐で使われる呪いの人形。木の枝や人間の爪、髪などから作られるもの。視認されずに被害者の腸に入り込む」という意味があるp=66。

**フィン人（サーミ人）とガンド**
1700年代のサーミ人のシャーマンが太鼓を用いて「ガンド」を行う図（北欧人から見た理解の仕方であって、北欧のガンドと同じかは不明）。Knud Leemの著作（1767年）から。
ヴァイキングは、「フィン人」（フィンランドの多数民族スオミ人ではなく、少数民族サーミ人のこと）を呪術に堪能な民族であると見なしていた。事実、「フィン人（サーミ人）も呪術もどちらも信じてはならない」という法が制定され、「フィン人（サーミ人）の呪いをかける」（finnvitka）という動詞まであったp=62。
12〜13世紀の歴史書『ノルウェー史』には、サーミ人のシャーマンが交霊会を行う描写が含まれており、シャーマンが召喚する精霊を、著者はガンドゥス（gandus）と呼んでいるpp=62-64。この記述で特徴的なのは、サーミ人の信仰における様々なタイプの精霊を「ガンドゥス」とひとまとめにしており、儀式に関わる動物も何故か（本来のトナカイではなく）鯨や海獣としていることであるpp=65-66。クライヴ・トリーは、『ノルウェー史』の著者が持つガンドへのイメージが、本来は別物であるサーミ人の信仰を把握するうえで現れているのだと主張しているp=66。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献 ==
ルーン魔術

オーディン
ルーン魔術（ルーンまじゅつ、Runic magic）とは、ルーン文字を用いて行われる、北欧由来の魔術である。北欧神話にも登場する（オーディンなど）。
ルーン魔術は、現代におけるアサトル (en) の信仰や、古代のある時期のチュートン人の部族が奉じた北欧・ゲルマンの宗教と歩みを共にしている。ルーン占術による解釈とは対照的に、ルーン魔術は基本的に能動的である。セイズの技 (en) として知られるゲルマン・ペイガニズムにおいて経験されるシャーマン的儀式よりも能動的である。そして、スパコナ（女性）・スパマズル（男性）として知られる予言者とも著しい対照をなしている。実際面においては、ルーン魔術はルーンを扱い、ルーンを活用してルーンが表す諸元型を基にして外的世界に影響を及ぼすのである。

**ルーン杖**
アィイスヒャウルムル：最もよく知られたルーン・ガルドル
ほとんどのルーン魔術は、個別のルーンの一部または全部を刻み込んだ、買うか自分で作るかした物体を所持することを必要とする。これは物理的には杖（スターヴル）として知られるものであるが、実際にはルーンの云わばエネルギーを働かせるためのものである。
魔術杖（アイスランド語: galdrastafir）を所持しつづけた後、血もしくは店で買った染料や塗料で フサルク (Futhark) の個々の文字を赤く染め上げるのが普通である。伝統的な古ノルド文化ではおそらく血でルーンを赤くすることはさほど多くなかったと思われるが、現代ではルーンを染めることも目的を達する必要な手段として受け入れられている。
ルーン魔術において、最終形態での護符を持つという行為によって、その杖固有の「ルーンの力」"the rune might" を形体の世界に作用させるという目的が果たされる。自分で作ったルーンを目的を持って使用し、その効果に満足したことを認めた後、燃やすなど何らかの方法で護符を廃棄するのが普通である。

**ガルドル魔術**
ルーン実践者によれば、各々のルーンには詠唱したり歌ったりするための特定の音があるという。通常それらは、それによって表されるところの音価を有している（全部ではないがほとんどのルーンはラテン文字と対応している）。
歌唱または詠唱するという行為は、多かれ少なかれ物体としての護符を使用するのと同様の効果があると言われている
。

**脚注・出典**

**関連項目**
ガルドラボーク
桜田精一

桜田 精一（さくらだ せいいち、1910年4月16日 - 1999年11月17日）は、日本の洋画家。日展参与。画家・桜田久美の実父であり、date=2019年1月3日 (木) 03:44 (UTC)である。

**略歴**
桜田精一・久美美術館　鳩聚苑ギャラリー
1987年10月刊行の「桜田精一画集」より経歴を抜粋し記載する。
*1910年 熊本県上益城郡津森村（現益城町）に生まれる。
*1933年 日本美術学校洋画科を卒業。
*1933年 38年まで朝鮮にて教壇に立つ。
*1933年 朝鮮美術展覧会にて「早春の博物館」が特選・昌徳久宮賜賞を受章する。
*1934年 朝鮮にて、長女・久美生まれる（洋画家桜田久美参照）。
*1939年 帰国し上京する。
*1940年 日本美術学校講師に就任。
*1947年 光風会展にて「竹林」が光風特賞となる。
*1949年 千葉県美術会を創設に参加。
*1957年 58年まで約1年間渡欧する。
*1965年 日展審査員（72年、78年、84年、87年、92年）に就任。
*1974年 十柯会同人。
*1976年 千葉県教育文化功労賞受賞。
*1978年 日展出品作品「朝」が文化庁買い上げとなる。
*1980年 日展評議員となる。
*1982年 野田市文化功労表彰を受ける。
*1986年 個人美術館《鳩聚苑》を建設する。
*1987年 小山敬三美術賞を受賞する。
*1987年 日展参与に就任。
*1987年 「櫻田精一画集」を刊行する。
*1991年 地域文化功労者文部大臣表彰を受ける。
*1992年 勲四等瑞宝章を受章する。
*1994年 紺綬褒章を受章する。
*1999年 千葉県野田市で永眠。
*2001年 熊本県立美術館にて「櫻田精一展」を開催。
*2009年 千葉県立美術館にて櫻田精一展「生誕100年－響きあう光・水・風を描く－」を開催。

**関連項目**
 岡田孝一- 小林武雄- 永島秀雄- 平野京子- 大野みつ子

**脚注**

**参考文献**
 熊本日日新聞社編纂『熊本県大百科事典』熊本日日新聞社、1982年、632頁- 日外アソシエーツ『熊本県人物・人材情報リスト2007』2007年、201頁

**外部リンク**
  　-日洋会のあゆみを支えた作家 櫻田精一-  日動画廊　櫻田精一
戸法ジャンクション

戸法ジャンクション（ホボプジャンクション）は大韓民国京畿道利川市にある中部高速道路と嶺東高速道路のジャンクションである。

**接続する路線**

**清州・河南 方面**
 中部高速道路（36番）

**仁川・江陵 方面**
 嶺東高速道路（21番）

**隣**
 中部高速道路
 (35-1) label=南利川IC - (36) 戸法JCT - (37) 麻長JCT
 嶺東高速道路
 (20) label=徳坪IC - (21) 戸法JCT - (22) 利川IC

**脚注 ==
ゴードン・オールポート

ゴードン・オールポート（Gordon Willard Allport, 1897年11月11日 - 1967年10月9日）は、アメリカ合衆国インディアナ州パーク郡モンテズマ出身の心理学者。兄フロイド・オルポートも心理学者である。
著作には、『人格の形成―人格心理学のための基礎的考察』 (Becoming: Basic Considerations for a Psychology of Personality) や『個人とその宗教』 (The Individual and his Religion) がある。
オールポートは、パーソナリティの特性論者とみなされており、個人のパーソナリティの中でとりわけ優勢な特性とは何かといった議論を主に展開している。つまるところ、パーソナリティの発達の中で大きな役割を果たしている特性の研究が中心的な関心事である。パーソナリティというものが顕著な力となっていくとき、それはとりわけ基礎特性によるところが大きい。中心的な特性と基礎特性は、環境因子によって大きく左右される。
ハーバード大学にいた時分のオールポートは将来のPh.D候補たちを数多く教え、その中にはスタンレー・ミルグラムもいた。
かつてオールポートが22歳のとき、ウィーンにジークムント・フロイトを訪ねていったことがある。ウィーン到着時、オールポートはフロイトの仕事場までの電車内で出会った潔癖症の子どもの話を、詳しくフロイトに話して聞かせた。この子は、いくら母が大丈夫だからと諭しても、「あの汚いおじさんの隣には座りたくない」と断固として座ろうとしなかったのである。オールポートが話すのをしばらく聞いた後、フロイトは「その少年が君だったということかね？」と尋ねた。オールポートは現実にあった話を話題としたため、フロイトの言葉にかなり気分を害した。意識的なかつ経験的な話であり、セラピーの場でもないはずであるのに、フロイトはその話をオールポートの「無意識」につなげて捉えたのだ。それ以後、オールポートはフロイトの精神分析に信頼を失った。この偶発的事件がオールポートと彼の理論になかなか拭いがたい重荷となり、意識的動機の研究に専念させるような方向に導いた。
オールポートはパーソナリティの研究への貢献に加え、社会心理学でも重要な業績を残している。特に、態度の研究がよく知られている。熱心なキリスト教信者でもあったオールポートは、宗教心理学でもいくつかの業績を残している。これらのテーマについて、著作のいくつかにはオールポートの偏見について彼が社会心理学に持った関心の幾ばくかが反映されているのをみることができる。

**参考文献**
 Milgram, Stanley. (1977) The individual in a social world : essays and experiments. ISBN 0201043823.
タットヴァ

タットヴァ（तत्त्व tattva）とは、サンスクリットにおいて、指示代名詞tadが名詞化したもの。「それがそれとしてあること」を意味し、仏教では真理と訳される。「タットワ」または「タットバ」とも仮名転写される。

**派生**
西洋近代の魔術教団である黄金の夜明け団の系統の儀式魔術では、図形を用いて五元素（四元素と霊）のアストラル・ヴィジョン（幻視）を獲得する技法がある。
使用される図形は日本に伝わった五輪塔の構成とおおよそ同じであり、両者は起源を同じくする。
国際バスケットボール連盟

国際バスケットボール連盟（こくさいバスケットボールれんめい、Fédération Internationale de Basketball、略称FIBA ə）は、バスケットボール（5人制、3x3）の国際競技連盟である。

**概要**
FIBAという略称は、元の名称「国際アマチュアバスケットボール連盟」(Fédération Internationale de Basketball Amateur)の略称に由来する。1989年に「アマチュア」(Amateur)という単語が名称から外されたが、"BA"は"Basketball"の最初の2文字を表すものとして、略称はそのままとされている。
FIBAは、バスケットボールのルールを策定、国際競技会の開催、国を越えた選手の移籍の規制、国際審判員の任命の管理を行っている。現在、合計213の国内競技連盟が加盟しており、これは国際サッカー連盟(FIFA)の211協会をも上回る数字である。但し、2020年6月11日時点のFIBAランキングは、男子が168協会、女子が124協会である。日本バスケットボール協会の加盟は1936年。1989年以降、アフリカ・アメリカ・アジア・ヨーロッパ・オセアニアの5つの大陸連盟が組織されている。
FIBAは、IOCの公認である男女のFIBA世界オリンピック予選トーナメントと夏季オリンピックバスケットボールトーナメントの両方を開催している。
4年に1度、男子ナショナルチームの世界大会であるFIBAバスケットボール・ワールドカップを開催しており、優勝チームには、バスケットボールの発案者ジェームズ・ネイスミスに因んで名付けられたネイスミス・トロフィーが贈られる。この大会は、1970年から2014年までFIFAワールドカップと同じ年に開催されていたが、2019年以降はその翌年の開催となる。女子ナショナルチームの大会であるFIBA女子バスケットボール・ワールドカップも4年に1度開催され、1986年から2014年までは男子の大会と同じ年に別の国で開催された。2018年以降もFIFAワールドカップと同じ年に開催される。
2009年にFIBAは、2010年7月に男女それぞれの12チームによるFIBA U17バスケットボール・ワールドカップ、2010年10月に8チームによるFIBA世界クラブ選手権を開催することを発表した。ただし、FIBA世界クラブ選手権は開催されず、その代わりに1996年まで開催されていた男子チームのみのFIBAインターコンチネンタルカップを2013年から再開した。
2011年には3x3のナショナルチームの大会であるFIBA 3x3 U-18 World Championshipsを開催し、翌2012年からはFIBA 3x3世界選手権（現 FIBA 3x3ワールドカップ）を開催している。どちらも、当初は男子・女子の他に混合チームのトーナメントがあったが、現在は行われていない。3x3 U-18世界選手権は32チーム、3x3ワールドカップは24チームが参加し、偶数年に開催される。

**歴史**
FIBAの5つの大陸連盟
ミーのFIBA本部
1930年にバスケットボールがオリンピックの正式種目となることが決定し、その2年後の1932年にスイスのジュネーブでFIBAが設立された。当時の名称はFédération internationale de basket-ball amateur（国際アマチュアバスケットボール連盟）だった。原加盟国はアルゼンチン、チェコスロバキア、ギリシャ、イタリア、ラトビア、ポルトガル、ルーマニア、スイスの8ヶ国であった。1936年ベルリンオリンピックにおいて、バスケットボールの創設者であるジェームズ・ネイスミスをFIBAの名誉会長に任命した。
1950年からは男子の、1953年からは女子のワールドカップ（当初は世界選手権）を開催している。1986年から2014年までは、どちらの大会も4年ごとに、夏季オリンピックの2年後に開催された。2015年以降は男子の大会のみ1年ずらされ、夏季オリンピックの前年に開催されることとなった。
1989年4月7日、1988-89シーズンのFIBAヨーロピアンカップ終了後にミュンヘンで開催された特別総会で、FIBA加盟国は56対13の票決で、ワールドカップやオリンピックなどの国際大会にNBA選手が参加することを認めることを決定した。
FIBAの本部は、1956年にミュンヘンに移転し、2002年にジュネーブに戻った。1991年にFIBA殿堂が設立された。2013年に、FIBAはミー（ミース）の新しい本部に移転した。2020年東京オリンピックから3x3が正式種目となった。

**歴代会長**

**歴代事務総長**

**主な主催大会**
 FIBAバスケットボール・ワールドカップ（旧バスケットボール世界選手権）- FIBA女子バスケットボール・ワールドカップ（旧女子バスケットボール世界選手権）- FIBA U19バスケットボール・ワールドカップ（旧ジュニア世界選手権）- FIBA U17バスケットボール・ワールドカップ- FIBA3x3ワールドカップ（旧FIBA 3x3世界選手権）- FIBA 3x3ワールドツアー

**過去の大会**
 バスケットボールU-21世界選手権（旧ヤングメン世界選手権・ヤングウーメン世界選手権）- ダイヤモンドボール・トーナメント- スタンコビッチ・コンチネンタル・チャンピオンズカップ- クリスマス・トーナメント

**大会結果**

**FIBAランキング**
FIBAでは、過去8年間の主要国際大会での成績を元に各国のナショナルチームのランキングであるFIBAランキングを発表している。詳細はFIBAランキングを参照。

**クリーンスタジアム**
FIBA主催大会（W杯予選含む）の期間中は、FIBA管理エリア（スタジアムおよび大会関連施設）内において掲げられる広告は、公式パートナー・サプライヤーの出稿するものだけに制限され、それ以外のすべての企業名が排除され、使えなくなる。そのため、FIBA主催大会で使われるすべての会場は、大会期間中に限り、通常の広告看板はすべて目隠しされ、または一時的に撤去される。この状態を「クリーンスタジアム」という。
またこのルールはネーミング・ライツを採用しているスタジアム名にも適用され、同じく一時的な名称変更（施設の正式名称などで表示）が行われる。なお、夏季オリンピックでは大会ロゴをあしらった横断幕のみが観客席最前列に掲げられており、FIBAパートナー・IOC公式スポンサーであっても広告は一切掲示できない。

**脚注**

**関連項目**
FIBAパートナー- Ganten（百歳山）-  J9.com- モルテン- ナイキ- スマート・コミュニケーションズ- TCL- テンセント- ティソ- 大連万達グループ- 伊利集団
グローバルサプライヤー-  ハイパーアイス-  Junckers-  Schelde Sports-  チケットソケット

**外部リンク**
  en
栗原克実

栗原 克実（くりはら かつみ、1922年 - 2003年）は、日本の水墨画家。千葉県生まれ。
内閣総理大臣賞、国際文化交流功労特別賞などを受賞。
国画水墨院名誉顧問。水墨画の世界的巨匠である。

**略歴**
1922 - 千葉県山武郡大網白里町生まれ
*1982 - 国画展で、文部大臣奨励賞受賞
*1982 - 千葉県野田市立第二中学校校長退官
*1985 - 中国大使賞受賞
*1985 - 日中水墨交流協会理事
*1986 - 外務大臣賞受賞
*1989 - 内閣総理大臣賞受賞
*1995 - 中国・日本書画名家展
*1995 - インド・日印国交40周年記念展
*1995 - 国画水墨院会長
*1996 - 韓国・ソウル国際書画展
*1997 - 国画水墨院名誉顧問
*1997 - 国際文化交流功労特別賞
*1997 - 大分県杵築市に 栗原克実美術館が開館
*2003 - 死去

**栗原先生ご遺訓**
「水墨画は東洋美術の主流であったが、
明治の文明開化以降、欧米化に波のまれ影が薄くなっていた。
私は洋画家を志したが、伝統芸術に関心を寄せ、水墨画家へと転身することとなった。
東洋と西洋の思想、絵画理論を融和させ、
西洋の影響を受けながらもなお、東洋的気質を貫く、
水墨画の世界を創造確立することこそ、今日的課題だと考える。」

**栗原志保見**
栗原克実の次男、栗原志保見も絵画活動を行い、
フランス・パリのサロン・ドートンヌ展や公的国際現代アートフェアなどに選抜されるなど、
活躍を重ねている。

**関連項目**
栗原克実美術館（大分県杵築市）　
*栗原志保見
*河合凱夫（野田市立中央小学校校長・俳句）　
*秋尾敏
*峯岸魏山人

**外部リンク**
 杵築市栗原克実美術館
板橋ジャンクション (京畿道)

板橋ジャンクション（パンギョジャンクション）は大韓民国京畿道城南市にある京釜高速道路と首都圏第一循環高速道路を結ぶジャンクションである。ソウル方面から首都圏第一循環高速道路への進入ならびに首都圏第一循環高速道路からソウル方面への進入はできない。

**接続する路線**

**ソウル・釜山方面**
 京釜高速道路（48番）

**仁川・九里方面**
 首都圏第一循環高速道路（1番）

**隣**
京釜高速道路- (47) 板橋IC - (48) 板橋JCT - (48) 大旺板橋IC
首都圏第一循環高速道路- 清渓料金所 - (1) 板橋JCT - (2) 城南IC

**脚注 ==
SONG FOR TALES OF THE ABYSS

『SONG FOR TALES OF THE ABYSS』（ソング・フォー・テイルズ・オブ・ジ・アビス）は、2006年3月22日に発売されたMOTOO FUJIWARAによるゲーム『テイルズ オブ ジ アビス』のサウンドトラック集。発売元は、トイズファクトリー。

**解説**
BUMP OF CHICKENのボーカル藤原基央が、MOTOO FUJIWARA名義で制作したナムコから発売されているゲーム『テイルズ オブ ジ アビス』の主題歌、BGMを収録したサウンドトラック集で、初の（そして現在唯一の）藤原ソロ名義の作品となる。
元々はゲーム挿入曲の『カルマ』のアレンジを藤原が引き受けたことに端を発したもので、CD化の予定も無ければソロとして発表する計画も無かった。当初は主題歌のみの依頼であったが「作品全体で主題歌を表現したい」という藤原の希望により、作中の重要場面のBGM作曲が依頼され、このアルバムの楽曲が制作された。ゲームで実際に使われた音源と、それらをオーケストラで生演奏した音源の二種類から構成されている。ゲーム音源だけなら、サウンドトラック（下記参照）でも聴くことが可能。中核に、BUMP OF CHICKEN名義で発表した楽曲『カルマ』があり、各楽曲のタイトルも『カルマ』の歌詞から引用されている。楽曲は藤原の作品だが、実際にCDとして発表するまでの段階（曲のタイトル、ライナーやジャケットのアイデア等）、藤原は企画にほとんど提案をしていない。トラックNo.1『譜歌〜quartet〜』、No.13『譜歌〜solo〜』は、ストリングスの開放弦の響きを生かすため、No.9「譜歌〜song by Tear〜」よりも1音上げて演奏している
藤原基央によるセルフライナー&升秀夫によるライナー、『譜歌』藤原直筆スコア入り。初回限定生産盤はハードカバータイプ特殊パッケージ仕様。通常盤はデジパック仕様。封入されている応募券を葉書に貼って送ると抽選で300名に「特製ニコル・ミラー」がプレゼントされた。
今後「MOTOO FUJIWARA」名義で活動することは「まず無い」と明言したが、2008年には『テイルズ オブ ジ アビス』のテレビアニメ化に伴い、榎本くるみのED曲『冒険彗星』にて再び「MOTOO FUJIWARA」名義でサウンドプロデュースとして参加。それ以後の同名義での活動はない。
通常のBUMP OF CHICKENの作品と違って、隠しトラックは収録されていない。
本作とは別に『テイルズ オブ ジ アビス オリジナル・サウンドトラック』がキングレコードから同時発売された。本作の楽曲も一部収録しているが同じ曲名でありながらも異なる部分が存在している。

**収録曲**
#譜歌 〜quartet〜 
#:譜歌 〜song by Tear〜のメロディだけ抽出し弦楽四重奏でレコーディングしなおした本作の大きな柱となる楽曲。
#meaning of birth
#:ゲームではエルドラントでのアッシュ戦で流れる。
#:『カルマ』のオーケストラバージョン。このアルバムの中で（『カルマ』除く）、最も早くラジオ（『SCHOOL OF LOCK!』）で解禁された曲。
#promise 
#:ゲームではアッシュ死亡時のムービーシーンで流れる。
#:『カルマ』のアレンジ。
#time to raise the cross 
#:ゲーム版では最終戦1回目の戦闘曲。
#:キングレコードから発売された『テイルズ オブ ジ アビス オリジナル・サウンドトラック』に収録された同曲とは異なり曲の始まりの部分にゲームタイトル画面で流れる「abyss」から本曲に繋がるようになっている。
#in between 1 and 0 
#:ゲーム版主人公の断髪シーンで流れる。
#:『カルマ』の別バージョンアレンジ。このアルバムで最も短い曲である。
#a place in the sun 
#:ゲーム版では最終戦2回目の戦闘曲。
#:最も変調の多い曲。
#mirrors 
#:『カルマ』の鉄琴バージョン。『テイルズ オブ ジ アビス』作中では、サビ無しのバージョンも使用される。バックには心臓音が流れている。
#finish the promise
#:ゲーム版では最終戦3回目の戦闘曲。
#:『abyss』『譜歌』のメロディが随所に散りばめられている。
#:キングレコードから発売された『テイルズ オブ ジ アビス オリジナル・サウンドトラック』に収録された同曲とは曲の終わりの部分が異なる。
#譜歌 〜song by Tear〜 
#:ゲーム版では特定の条件を満たした際に発生する最終戦4回目のイベント戦闘(大譜歌エンド)でのみ流れる。
#:『テイルズ オブ ジ アビス』ヒロイン・ティア役の声優・ゆかなが歌っている曲。「日本語では合わない」ということで本作オリジナル言語である『フォニック文字』が制作された。
#:キングレコードから発売された『テイルズ オブ ジ アビス オリジナル・サウンドトラック』に収録された同曲はエンディング～エピローグに流れる曲であり同じ曲名であるもののこちらの曲とは流れる場面など含めて異なるため注意が必要である。
#:カラオケJOYSOUNDでも配信されている。
#promise 〜live〜 
#:この曲の終了後、ノンストップで「カルマ」が流れ出す。テレビCMではこの曲→『カルマ』の一部分を使用。
#カルマ 
#:BUMP OF CHICKENとして発表。その名義でシングルが発売している。
#abyss
#:『テイルズ オブ ジ アビス』のタイトル画面で流れる曲。『time to raise the cross』と同じ旋律で始まる。藤原が『テイルズ オブ ジ アビス』というタイトルを聞いた第一印象で作られた。
#譜歌 〜solo〜
#:「abyss」と「譜歌」を混ぜた曲。

**演奏**
 藤原基央
** Programming (#2-9.12)
** Vocal & Guitar (#11)- 増川弘明：Guitar (#11)- 直井由文：Bass (#11)- 升秀夫：Drums (#11)- 村山達哉：Strings Arrangement (#1.10)- 桐山なぎさ：Violin (#1.13)- 城戸喜代：Violin (#1)- 渡部安見子：Viola (#1)- 堀沢真己：Cello (#1)- 大和田保紀：Manipulator (#2-9.12)- Tear：Vocal (#9)- 村山・桐山ストリングス：Strings (#10)- 朝川朋之：Harp (#10)

**関連項目**
BUMP OF CHICKEN
*テイルズ オブ ジ アビス
五大元素

五大元素（ごだいげんそ）は、世界を形作るとされた5つの「元素」。
仏教- 「地」「水」「火」「風」「空」の五つで、五大という。
道教- 「火」「水」「木」「金」「土」の五つで、五行思想という。
ヨーロッパ-  四元素および「エーテル (哲学)」でクィンタ・エッセンチアという。
インド- アーカーシャ（空）、ヴァーユ（風）、アグニ（火）、ジャラ（水）、プリティヴィー（地）の五元素からなり、Pancha Bhoota（パンチャマハブータ）という。

**関連項目**
 クインテッセンス- 五行 (曖昧さ回避)
足利短期大学附属高等学校

足利短期大学附属高等学校（あしかがたんきだいがくふぞくこうとうがっこう）は栃木県足利市本城三丁目にある高等学校。略称は「足短附（あしたんふ）」。

**沿革**
 1925年3月 - 足利仏教和合会により足利実践女学校として創立。- 1944年3月 - 足利女子商業高校と改称。- 1946年4月 - 月見ヶ丘高等女学校と改称。- 1948年3月 - 学制改革により月見ヶ丘高等学校に改称、併設中学校開校。- 1955年4月 - 併設中学校閉校。- 1961年4月 - 男子部設置し、男女共学となる。- 1968年4月 - 男子部が足利工業大学附属高等学校として分離独立する。- 1971年4月 - 足利工業大学附属月見ヶ丘高等学校と改称。- 1979年4月 - 足利短期大学開校にともない、足利短期大学附属高等学校と改称。

**特色**
同校は足利仏教和合会により1925年（大正14年）足利実践女学校として開校した私立の高等学校で、同市内にある足利短期大学の附属学校である。
建学の精神は「和をもって貴しとなす」である。所在地が月見ヶ丘という地であり、また校名にもその名があり以前は「月見」が一般的な略称であったが、現在の校名に改称後足利市内では足短附（あしたんふ）でも通じるが、「足利短期大学附属高校」になる前の世代には「月見」でないと通じないこともある。
同窓会の名称は現在でも足利短期大学附属高等学校月見ヶ丘同窓会と月見の名が残っている。現在は女子高であるが、1961年（昭和36年）からと1971年（昭和46年）からの2期に男子を募集し共学の期間があった。

**同学校法人の運営する学校**
足利大学附属高等学校
*足利大学
*足利短期大学
*足利短期大学付属幼稚園

**関連項目**
栃木県高等学校一覧
*旧制中等教育学校の一覧 (栃木県)

**出典**

**外部リンク**
 足利短期大学附属高等学校