Blaze7451/Wiki-ja-20250601 huggingface dataset:
リオグランデ郡 (コロラド州)

Colorado with Rio Grande highlighted
リオグランデ郡 (リオグランデぐん、Rio Grande County) はアメリカ合衆国コロラド州に位置する郡である。2000年現在、人口は12,413人である。郡庁所在地はDel Norteである。

**地理**
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積2,362 km2 (912 mi2) である。このうち2,361 km2 (912 mi2) が陸地で1 km2 (1 mi2) が水地域である。総面積の0.06%が水地域となっている。

**人口動勢**
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口12,413人、4,701世帯、及び3,417家族が暮らしている。人口密度は5/km2 (14/mi2) である。3/km2 (7/mi2) の平均的な密度に6,003軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人73.93%、アフリカン・アメリカン0.35%、先住民1.26%、アジア0.23%、太平洋諸島系0.02%、その他の人種21.45%、及び混血2.76%である。この人口の41.67%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は28.10%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が8.00%、25歳以上44歳以下が25.30%、45歳以上64歳以下が23.90%、及び65歳以上が14.70%にわたっている。中央値年齢は37歳である。女性100人ごとに対して男性は97.10人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は94.40人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は31,836米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は36,809米ドルである。男性は30,432米ドルに対して女性は23,005米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は15,650米ドルである。人口の14.50%及び家族の11.30%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の18.40%及び65歳以上の11.20%は貧困線以下の生活を送っている。

**都市及び町**
 センター- Del Norte- Monte Vista- サウスフォーク
クルト・マズア

right
right
クルト・マズア（Kurt Masur, , 1927年7月18日 - 2015年12月19日）は、ドイツの指揮者。東ドイツで建国期から活動し、ドイツ再統一後は国際的に活動の場を広げた。

**人物・来歴**

**幼少期から学生時代**
1927年7月18日、ドイツ東部（旧ドイツ東部領土）シュレージエン地方のブリーク（現在のポーランド・オポーレ県ブジェク）に生まれる。
1942年から1944年までブレスラウ（ヴロツワフ）の国民音楽学校でピアノとチェロを学び、さらに1946年から1948年までライプツィヒ音楽院に在籍して指揮、ピアノ、作曲を学んだ。なお、この時代に指揮者のハインツ・ボンガルツから大きな影響を受けたとされる。

**キャリア初期**
ライプツィヒ音楽院を卒業した1948年からハレ州立歌劇場の練習指揮者を務め、やがて正指揮者となった。1951年にはエルフルト市立歌劇場の第一指揮者に転身し、1953年にはライプツィヒ歌劇場の第一指揮者となった。
1955年から1958年にかけては、恩師であるボンガルツのもとでドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団の副指揮者を務め、さらにメクレンブルク国立劇場の音楽総監督に就任した。
1960年には、ヴァルター・フェルゼンシュタインの要請を受けてベルリン・コーミッシェ・オーパーの音楽総監督となり、1964年にはボンガルツの後を継いでドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者に再就任した。なお、1967年には首席常任指揮者となり、1972年まで務めた。

**ライプツィヒ時代**
1970年にライプツィヒ市の楽長とライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者に就任した（1996年まで）。
同時期、西ヨーロッパ・アメリカ・旧ソ連の主要オーケストラへ客演指揮も活発に行い、日本でもNHK-FM放送で頻繁に放送された。1979年には、読売日本交響楽団の名誉指揮者に就任、何度も共演を繰り返してきた。また、東ドイツの指揮者としては異例のレコーディング数を誇るとされている。

**ドイツ統一への貢献**
ベルリンの壁崩壊につながったとされる1989年10月9日のライプツィヒの月曜デモにおいて、民主化を要求するデモ参加者が7万人に達し、秘密警察と軍隊の銃口が市民に向けられた際、4か月前に起きた天安門事件の二の舞になることを恐れたマズアは東ドイツ当局に対して、市民への武力行使を避け平和的解決を要望するメッセージを発表した。この行動は当時、国際的にも注目を集めた。また、ドイツ再統一後の1994年5月にリヒャルト・フォン・ヴァイツゼッカー大統領が退任した際には、一時ドイツキリスト教民主同盟から大統領候補に擬せられたこともあった。
2009年10月9日、「無血に終わったことは奇跡」と評された月曜デモから20年目にあたるこの日、ライプツィヒのゲヴァントハウスで、その20周年を祝う記念式典が行われた。記念式典には、メルケル首相、ケーラー大統領、ティリッヒ・ザクセン州首相、ユンク・ライプツィヒ市長らが出席し、各要人のスピーチ、そしてマズア指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏のもと、ドイツ国歌斉唱に続き、20周年の記念コンサートがおこなわれた。

**ニューヨーク時代から晩年**
ドイツ再統一翌年の1991年から2002年まで、ズービン・メータの後を受ける形でニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督を務めた。2000年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任（2007年まで）、2002年4月からはフランス国立管弦楽団の音楽監督（2008年まで）も務めた。この二つの楽団では、退任時にそれぞれ楽団史上初の名誉音楽監督の称号も贈られている。
また、1990年代からライプツィヒにゆかりのあるメンデルスゾーンの作品の研究と普及に努め、荒廃していた住居を再建したほか、1991年にフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ基金を設立し、メンデルスゾーンの再評価を進めた。
2015年12月19日、パーキンソン病による合併症で死去。19。

**他の音楽家との交流**
マズアはアメリカ・ツアーを行った際、サンフランシスコ交響楽団のディレクターであったピーター・パストレイチに、音楽監督として指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットを推薦した。これは東ドイツ国内のライバルであったブロムシュテットを遠ざけるための策略であると噂されたが、ブロムシュテット自身がこれを否定している。なお、マズアがゲヴァントハウス管弦楽団を辞任した後の1996年、ブロムシュテットはオーケストラ側からカペルマイスターへの就任を打診され、これを引き受けた。

**家族**
私生活では3度の結婚歴があり、1972年には居眠り運転により2番目の妻イルムガルトを含む数人を死亡させた。その後、声楽家の桜井偕子と結婚し、息子Ken-David Masurをもうけた。現在、ケン・マズアはサンアントニオ交響楽団常任指揮者を務めている。また先妻との娘Carolin Masurはオペラ歌手として活動した。

**顕彰歴**
東ドイツ時代は、芸術アカデミーの会員であった。
1995年にドイツ政府から大功労十字章、2002年に大功労十字星章、そして2007年には大功労十字星大綬章と3度の功労勲章を授与された。また、フランス政府からは1997年に レジオンドヌール勲章（コマンドール章）を授与されている。また、2008年ドイツ・ボンにてヴィルヘルム・フルトヴェングラー賞を授与された。

**参考文献**
 音楽之友社編『名演奏家事典（下）』音楽之友社、1982年、ISBN 4-276-00133-1。- ヘルベルト・ブロムシュテット『ヘルベルト・ブロムシュテット自伝 音楽こそわが天命』力武京子訳、樋口隆一日本語版監修、アルテスパブリッシング、2018年、ISBN 978-4-86559-192-7 。

**脚注**

**注釈・出典**

**外部リンク**
 クルト・マズア
フィリップス郡 (コロラド州)

Colorado with Phillips highlighted in red
フィリップス郡 (フィリップスぐん、Phillips County) はアメリカ合衆国コロラド州に位置する郡である。2000年現在、人口は4,480人である。郡庁所在地はHolyokeである。

**地理**
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,781 km2 (688 mi2) である。このうち1,781 km2 (688 mi2) が陸地で0 km2 (0 mi2) が水地域である。総面積の0.02%が水地域となっている。

**人口動勢**
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口4,480人、1,781世帯、及び1,239家族が暮らしている。人口密度は3/km2 (6/mi2) である。1/km2 (3/mi2) の平均的な密度に2,014軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人93.04%、アフリカン・アメリカン0.20%、先住民0.29%、アジア0.40%、太平洋諸島系0.02%、その他の人種4.71%、及び混血1.34%である。この人口の11.76%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は26.90%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が6.30%、25歳以上44歳以下が25.30%、45歳以上64歳以下が22.20%、及び65歳以上が19.40%にわたっている。中央値年齢は40歳である。女性100人ごとに対して男性は93.40人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は90.50人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は32,177米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は38,144米ドルである。男性は30,095米ドルに対して女性は18,682米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は16,394米ドルである。人口の11.60%及び家族の8.80%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の14.70%及び65歳以上の7.20%は貧困線以下の生活を送っている。

**都市及び町**
 Haxtun- Holyoke- Paoli
マルチェッロ・ヴィオッティ

表記1=マルチェロ・ヴィオッティ
マルチェッロ・ヴィオッティ（Marcello Viotti, 1954年6月29日 - 2005年2月16日）はスイス出身の指揮者。

**略歴**
スイスのフランス語圏において、イタリア人の両親のもとに生まれる。ローザンヌ音楽院でチェロ・ピアノ・声楽を学ぶ。青年時代にヴォルフガング・サヴァリッシュに師事し、その激励を得てオペラ界に進出した。1980年代から1990年代にかけて、ルツェルン、ウィーン、ブレーメン、ベルリンなどヨーロッパの多くの歌劇場で音楽監督を務める。世界中の歌劇場を客演して、プラシド・ドミンゴのような歌手と、オペラ以外の分野でも録音を行なった。最晩年には、ミュンヘン放送管弦楽団やヴェネツィアのフェニーチェ劇場で指揮者を務めた。2005年2月に脳卒中に倒れ、それから1週間後にミュンヘンの病院で他界した。
日本では、1993年以降日本フィルハーモニー交響楽団を度々指揮し、1998年以降は客演指揮者に就任している。2000年には新国立劇場でプッチーニの『トスカ』を指揮した。
息子のロレンツォ・ヴィオッティは、2026年から東京交響楽団の音楽監督に就任予定。

**外部リンク ==
エンリケ・バティス

エンリケ・バティス・キャンベル（Enrique Bátiz Campbell, 1942年5月4日 - 2025年3月30日）は、メキシコの指揮者。

**人物・来歴**
メキシコシティ出身。音楽的神童の名声をほしいままにし、5歳でピアニストとして公開演奏を行なった。メキシコ州立交響楽団を1971年に設立、主任指揮者を務める。ヨーロッパでは、1984年以来、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団など、主にイギリスのオーケストラと共演を続け、世界各地のオーケストラへの客演数は400を超え、162枚のアルバムを録音したという。
日本では、「爆演系」指揮者として評価されがちである。しかし、様式的な直感力に鋭く、リズム感や色彩感に恵まれ、とりわけ共演相手がヨーロッパのオーケストラの場合、むしろデリカシーに満ちた雄渾多感な表現力を発揮する。とりわけヨーロッパのロマン派音楽を得意としており、ビゼーの管弦楽曲集やチャイコフスキーの《悲愴交響曲》、ショスタコーヴィチの《交響曲第5番》などが知られている。2017年にパーキンソン病を要因としてメキシコ州立交響楽団を辞任、現在はイダルゴ州自治交響楽団の指揮者として2023年より活動している。
日本では一部のマニアからカルト的人気を得たが、2022年10月をもって東武トレーディングが輸入販売から撤退、一部のワーナーやAlto(Musical Conceptsのライセンス再発シリーズ)などの再発版を除きほぼ廃盤となった。
2025年3月30日に死去。82歳没。

**脚注 ==
クラウディオ・シモーネ

クラウディオ・シモーネ（Claudio Scimone, 1934年12月23日 - 2018年9月6日）は、イタリアの指揮者。

**経歴**
パドヴァの出身。クレモナ大学とミラノ音楽院に学んだあと、ヒルヴェルサムでフランコ・フェラーラ、ザルツブルクでカルロ・ゼッキに指揮法を学び、ディミトリ・ミトロプーロスの薫陶も受けた。1959年に、主にイタリア・バロック音楽の演奏を目的とした室内合奏団イ・ソリスティ・ヴェネティを組織し、首席指揮者を亡くなるまで務めた。1979年から1986年までリスボンのグルベンキアン管弦楽団の首席指揮者も兼務していた。また、1961年からヴェネツィア音楽院教授を経て、ヴェローナ音楽院教授を歴任し、1974年にパドヴァ音楽院院長となった。
2018年8月末に転倒して肋骨を折る重傷を負い、演奏活動を休止していたが、パドヴァで呼吸不全により死去。

**脚注 ==
コリン・デイヴィス

サー・コリン・レックス・デイヴィス（Sir Colin Rex Davis, CBE, 1927年9月25日 - 2013年4月14日）は、イギリスの指揮者。

**人物・来歴**
イングランドのサリー州出身。生家が貧しく、ピアノを買うほどの金がなく、まず一番安い楽器のクラリネットから始める。王立音楽大学でさらにクラリネットを学ぶが、ピアノの演奏能力の欠如を理由に指揮法の履修は禁じられた。しかし同級生とカルマー管弦楽団（the Kalmar Orchestra）を結成し、しばしば指揮を執っていた。
1952年にロイヤル・フェスティバル・ホールに勤め、1950年代後半からBBCスコティッシュ交響楽団を指揮する。1959年に病身のオットー・クレンペラーの代理でモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』を指揮して一躍名声を馳せる。翌年にはグラインドボーン音楽祭で、モーツァルトの『魔笛』を指揮してトーマス・ビーチャムの代役を果たした。
1960年代にサドラーズ・ウェルズ・オペラやロンドン交響楽団、BBC交響楽団を指揮する。1971年にゲオルク・ショルティの後任としてコヴェント・ガーデン王立歌劇場の首席指揮者に就任、1986年までそのポストを務める。マイケル・ティペットの擁護者として名を馳せ、『ノット・ガーデン』（The Knot Garden, 1970年）や《The Ice Break 》（1977年）、『時の仮面』（The Mask of Time, 1984年）を初演した。ボストン交響楽団の首席客演指揮者も務め、シベリウスの交響曲全集・管弦楽曲選集を録音した。1977年にはイギリス人指揮者として初めてバイロイト音楽祭に出演し、『タンホイザー』を指揮した。
1980年にナイトに叙される。その後は、バイエルン放送交響楽団首席指揮者、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団名誉指揮者などを歴任し、1995年に母国イギリスのロンドン交響楽団首席指揮者に就任した。得意とするレパートリーは、モーツァルト、ブリテンのオペラのほか、ベルリオーズの管弦楽曲やマーラー、シベリウスの交響曲などである。
2013年4月14日、病気のため死去した。14。

**家族・親族**
息子に指揮者のジョゼフ・ウォルフがいる。

**脚注**

**注釈・出典**

**参考文献**
 Blyth, Alan. Colin Davis, Ian Allan, Shepperton, 1972

**外部リンク**
  コリン・デイヴィス - Allmusic
アンドルー・デイヴィス (指揮者)

アンドルー・デイヴィス (指揮者)
サー・アンドルー・フランク・デイヴィス（Sir Andrew Frank Davis、1944年2月2日 - 2024年4月20日）は、イギリスの指揮者。エルガーやディーリアス、ヴォーン・ウィリアムズなどの近代イギリス音楽を得意とする。

**人物・来歴**
イングランド・ハートフォードシャー育ち。
1970年にBBC交響楽団を指揮してデビュー。1975年から1988年まで、トロント交響楽団音楽監督。1989年から2000年までBBC交響楽団の首席指揮者を務め、テルデック・レーベルにイギリス音楽シリーズをレコーディングした。2012年から2022年までメルボルン交響楽団首席指揮者。
オペラ指揮者としては、1988年にグラインドボーン音楽祭の音楽監督に就任。2000年から現在までシカゴ・リリック・オペラの音楽監督を務めている。
白血病との闘病の末、2024年4月20日にシカゴで死去。80歳没。

**脚注**

**注釈・出典**

**外部リンク**
  Sir Andrew Davis  - 公式サイト
エーリヒ・ラインスドルフ

エーリヒ・ラインスドルフ（Erich Leinsdorf, 1912年2月4日 - 1993年9月11日）は、オーストリア出身で、後にアメリカに帰化した指揮者である。アメリカやヨーロッパを渡り歩いて一流のオーケストラや歌劇団を指揮し、演奏に求める水準の高さとともにその辛辣な言動で有名になった。音楽に関する著書やエッセーもある。

**経歴**
ファイル:Leinsdorf Czech Philharmonic 1988.jpg|サムネイル|チェコ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するエーリヒ・ラインスドルフ、ドヴォルザークホール、プラハ、チェコ、1988年7月23日
ラインスドルフはウィーンのユダヤ人家庭に生まれ、5歳から地元の学校で音楽を学び始めた。父はアマチュアのピアニストだった。ザルツブルクのモーツァルテウムで指揮法を学び、その後はウィーン大学、ウィーン国立音楽大学でチェロとピアノを学んだ。
1934年から1937年までザルツブルク音楽祭で著名な指揮者であったブルーノ・ワルターやアルトゥーロ・トスカニーニの助手を務める。1936年にはイタリアのボローニャでオペラを指揮している。1937年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で『ワルキューレ』を指揮、その後はフランス、イタリアなどで活動する。

**渡米以降**
1937年のザルツブルグ音楽祭で、ラインスドルフはアメリカ人の新聞社オーナーで投資家のチャールズ・エドワード・マーシュと出会った。ユダヤ系音楽家のアメリカへの脱出に力を貸していたマーシュの計らいにより、同年11月にラインスドルフはアメリカに向かい、メトロポリタン歌劇場で副指揮者の地位を得た。オーストリアがナチス・ドイツに併合されるのは、彼が祖国を発ってわずか数か月後のことであった。さらにマーシュの知人で当時テキサス州選出の新人下院議員であった、後の大統領リンドン・ジョンソンの支援を受けて、ラインスドルフはアメリカに留まることが可能になり、また1942年にはアメリカ市民権を得て帰化することができた。
1938年からメトロポリタン歌劇場で常任指揮者を務め、とりわけワーグナーの解釈で名声を博す。メトロポリタン時代はとりわけ彼の指揮するワーグナーに注目が集まった。1939年にアルトゥル・ボダンツキーが突然の死を迎えると、ラインスドルフはメトロポリタン歌劇場のドイツ物レパートリーの責任者となった。
1943年には3年契約でクリーヴランド管弦楽団の音楽監督の地位を得たが、実際にはほとんど在職期間がなかった。第二次世界大戦のためアメリカ軍に徴兵されてしまい、契約も更新されなかったからである。1982年から1984年にかけてクリーヴランド管弦楽団の音楽監督がロリン・マゼールからクリストフ・フォン・ドホナーニへと移行していた時期に、ラインスドルフは何度か同楽団でコンサートを指揮したことがある。彼の言葉を借りればラインスドルフは「政権交代の橋渡し」役だった。
ファイル:1973 Leinsdorf.jpg|サムネイル|ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団を指揮するエーリヒ・ラインスドルフ、1973年冬
1947年から1955年の間、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めた。しかしそこで出会ったものはロチェスター市民の偏狭な音楽理解であり、それは彼を絶望させることになる。ラインスドルフの「ロチェスターは世界一小奇麗な行き止まりだ! (Rochester is the best disguised dead end in the world!)」という言葉は広く知られるようになった。短い期間ではあるがニューヨーク・シティ・オペラの音楽監督を務めたのち、再びメトロポリタン歌劇団と提携を結んでいる。1962年にはボストン交響楽団の音楽監督に就任した。ボストンではもっぱらRCAレコードと組んでレコーティングすることが多かったが、演奏家や管理者と揉めることもしょっちゅうであった。
一度ならず、ラインスドルフの指揮は歴史的事件の影響を受けている。1963年11月22日、ボストン交響楽団の公演中にラインスドルフは演奏を中断して、ダラスでのケネディ大統領暗殺というショッキングなニュースを聴衆に知らせるとともに、テロリストへの憤りと大統領への哀悼の意を述べ、ベートーヴェンの交響曲第3番から葬送行進曲を披露した。なお、ケネディ追悼ミサでモーツァルトの『レクイエム』を演奏し、現在もCD化され発売されている。
1967年、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団を客演指揮することになっていたが、第三次中東戦争勃発のため急遽帰国している。タキシードを脱ぐのも忘れるほど慌てての帰国であった。演奏会自体は、戦争中であったがズービン・メータが代振りをして開催されている。
1969年にボストン交響楽団を辞め、全ての常任指揮者から外れた後は、メトロポリタン歌劇場やニューヨーク・フィルハーモニックなど、数々のオーケストラに客演した。
1974年にラインスドルフはメトロポリタン歌劇場で『トリスタンとイゾルデ』を客演指揮することになるが、経営悪化の関係で歌手のキャンセルなどが相次ぎ、それに対して当時音楽監督のラファエル・クーベリックや首席指揮者のジェームズ・レヴァインが無力だったとして『ニューヨーク・タイムズ』紙に苦言を呈している。これがクーベリックの音楽監督辞任に影響を与えたという説もある138。その後もラインスドルフはメトロポリタン歌劇場で客演指揮を務めるが、彼の要求は厳しく、たびたびトラブルとなっている194。
記念プレート
1978年から1980年の間はベルリン放送交響楽団（現：ベルリン・ドイツ交響楽団）の首席指揮者を務めている。
回想録（Cadenza: A Musical Career ）は1976年に上梓された。1981年にも The Composer's Advocate. A Radical Orthodoxy for Musicians を書いている。
1993年、癌のため、スイスのチューリッヒにて81歳で亡くなった。ニューヨーク州ホーソーンのマウント・プレザント墓地に埋葬された。

**参考文献**

**外部リンク**
107490090
輸卵管

輸卵管（ゆらんかん、Fallopian tube）または卵管（らんかん、oviduct）は、哺乳類や鳥類に存在する卵巣と子宮を結ぶ器官である。人間の成人女性の場合は、長さ約10cmの細い器官である。イタリアの解剖学者に因んでファロピウス管とも呼ばれる。その構造から卵管漏斗、卵管膨大部、卵管峡部に区別される。

**概要**
卵管漏斗は漏斗状の構造をしており、卵巣からの卵細胞を収容する。卵管膨大部は卵管漏斗と卵管膨大部の間にある太い管であり、生殖細胞の受精を促す場である。ここに到達した精子は、数日間劣化せずに残留することが可能である。卵管峡部は子宮に繋がる細管であり、受精卵を子宮へ運ぶ。ほとんどの哺乳類において卵管峡部を通過するのに4〜5日かかり、着床までの初期胚の発生の場となる。卵管膨大部と卵管峡部は、内輪走筋層と外縦走筋層の収縮による蠕動運動によって精子の運搬を行う。卵管の壁は粘膜・筋層・漿膜の3層からなり、粘膜上皮は単層円柱上皮である。
この卵管が詰まったり(閉塞)、狭くなったり(狭窄)する状態を卵管閉塞(卵管狭窄)という。不妊症の原因の一つとしても知られている。
卵管閉塞の症状はほとんどないため、不妊症で受診・検査した際に発見されることが多い。主な原因として、性感染症の一つであるクラミジア感染症、子宮内膜症、腹腔内の炎症による卵管周囲の癒着などが挙げられる。

**鳥類の輸卵管**
鳥類の輸卵管は、以下の部分に分かれる。- 漏斗 - カラザを形成、受精の場- 筒部 - 卵白を形成- 峡部 - 卵殻膜を形成- 子宮 - 卵殻を形成- 膣 - クチクラ層を形成
鳥類では通常左側の輸卵管のみ発達して、右側のものは退化する。その理由は不明である。

**哺乳類の輸卵管**
爬虫類から進化した哺乳類では、輸卵管は卵管・子宮・膣へと進化しており、受精卵は体外へ排出されずに子宮へ留まる。従って哺乳類では通常、輸卵管とは呼ばない。

**参考文献**
 日本獣医解剖学会編集　『獣医組織学 改訂第二版』　学窓社　2003年　ISBN 4-87362-113-5

**脚注**

**関連項目**
 産卵管- 総排出腔
パウル・クレツキ

パウル・クレツキ（ポーランド語: Paweł Klecki; 1900年3月21日 - 1973年3月5日）は、ポーランド出身の指揮者、作曲家である。本名はパヴェウ・クレツキ。激動の20世紀を生き抜き、そのキャリアはソビエト連邦、イギリス、スイスへと展開した。

**生涯**
クレツキは1900年3月21日、現在のポーランド領ウッジに生まれた。幼少期から音楽の才能を示し、ワルシャワ音楽院で作曲を学んだ。当初は作曲家としての道を志し、若くして交響曲や協奏曲、室内楽曲などを発表している。特に、作曲家としての初期の作品は、アントン・ブルックナーやグスタフ・マーラーといった後期ロマン派の影響を強く受けていたとされる。
しかし、彼の人生は政治的な激動によって大きく左右された。第一次世界大戦後、ソビエト連邦が成立すると、クレツキは音楽家としての活動の場を求め、1920年代にソ連へと渡った。そこで彼は、セルゲイ・プロコフィエフやドミートリイ・ショスタコーヴィチといった同時代の作曲家たちと交流し、ソ連の音楽界で頭角を現した。しかし、スターリン体制下での芸術に対する統制が強まるにつれ、クレツキは自身の芸術的自由が脅かされると感じるようになった。
1930年代後半、クレツキはソ連を離れ、西ヨーロッパへと移住した。特に、第二次世界大戦中はイギリスに拠点を置き、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団などを指揮する機会を得た。この時期から、彼は作曲よりも指揮活動に重点を置くようになる。戦後、クレツキはスイスに定住し、そこを活動の拠点とした。
スイスでの活動は、クレツキのキャリアにおいて最も充実した時期であると言える。彼はヨーロッパ各地の主要オーケストラに客演し、その確かな解釈と情熱的な指揮ぶりで高い評価を得た。特に、ブラームスやベートーヴェンといったドイツ・ロマン派の作品の解釈には定評があり、数多くの録音を残している。また、マーラーの交響曲の普及にも貢献した。
クレツキは教育者としても活動し、多くの若手指揮者を育成した。彼の指揮は、正確なリズム感とダイナミックな表現力を特徴とし、聴衆を魅了した。1973年3月5日、スイスにて72歳で死去した。

**音楽的特徴**
クレツキの指揮は、明晰な楽曲構造の把握と、作品の持つ感情を深く掘り下げるアプローチが特徴である。彼はスコアに忠実でありながらも、自身の音楽的ビジョンを明確に提示することで、演奏に説得力と深みを与えた。特に、複雑なテクスチュアを持つ後期ロマン派の作品において、その手腕は遺憾なく発揮された。また、彼はテンポの緩急を巧みに操り、ダイナミクスを幅広く用いることで、ドラマティックな音楽表現を追求した。
作曲家としてのクレツキは、指揮者としての名声に比してあまり知られていない。しかし、彼の初期の作品は、ロシア音楽の伝統と西欧ロマン派の様式が融合した独自の世界を築いていたとされる。彼が指揮に専念するようになった背景には、自身の作曲活動が時代の趨勢と合致しなくなったという判断があったのかもしれない。

**評価**
パウル・クレツキは、20世紀中盤を代表する偉大な指揮者の一人として、現在もその功績が称えられている。彼の残した数々の録音は、現代においても多くの聴衆や音楽家から高く評価されており、特にドイツ・ロマン派のレパートリーにおける彼の解釈は、後世の指揮者たちに大きな影響を与えた。

**参考書籍**
 Grün, Joachim. "Paul Kletzki: A Conductor's Life in Music." Schott Music, 2010.- Lebrecht, Norman. "The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power." Simon & Schuster, 1991.

**脚注 ==
ベルナルト・ハイティンク

ベルナルト・ヨハン・ヘルマン・ハイティンク（Bernard Johan Herman Haitink, 1929年3月4日 - 2021年10月21日）は、オランダの指揮者。

**人物・来歴**
アムステルダム出身で、同地の音楽学校に学ぶ。1954年から1955年までフェルディナント・ライトナーに指揮を師事するまでは、地元のオーケストラでヴァイオリンを弾いていた。1955年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団の次席指揮者（1957年より首席指揮者）に就任。1961年から1988年までアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の、1967年から1979年までロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のそれぞれ首席指揮者に就任。1978年から1988年までグラインドボーン音楽祭の、1987年から2002年までロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督を務める。1991年にエラスムス賞を受賞。1995年からボストン交響楽団の首席客演指揮者となり、2004年に名誉指揮者となっている。
2002年にドレスデン国立管弦楽団の首席指揮者に就任したが、これは音楽監督就任を要請されたものを辞退した結果であり、同時に次期音楽監督の選任への協力を託された。しかし2004年、楽団とザクセン州は、彼に相談なしにファビオ・ルイージを2007年からの次期音楽監督（ドレスデン国立歌劇場の同ポストと兼務）に指名。ハイティンクはこの事に対し、「オペラはともかく、オーケストラレパートリーの経験が少な過ぎる」として反対したが、聞き容れられなかったため、同年5月に辞任を発表、11月のロンドンでの演奏会を最後に辞任した。
以後は同楽団には客演していない。2004年5月には、同楽団と最初で最後の来日をした。2006年からシカゴ交響楽団の首席指揮者に就任。2009年2月にはシカゴ交響楽団とともに再来日を果たしている。
日本には、1962年のコンセルトヘボウ（オイゲン・ヨッフムが同行）との来日を皮切りに、1968年に再度コンセルトヘボウ（ヨッフムも同行）、1969年はロンドンフィル（ジョン・プリッチャードが同行）、1974年はコンセルトヘボウと初の単独来日、1977年はコンセルトヘボウと首席指揮者在任中最後の来日、1992年はロイヤルオペラ（テイトが同行）と初のオペラ公演、1997年はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、2003年はPMFとスーパーワールドオーケストラ（チョン・キョンファと共演）、2004年はドレスデン国立管弦楽団、2009年はシカゴ交響楽団、2013年はロンドン交響楽団（共演はマリア・ジョアン・ピレシュ）、2015年にもロンドン交響楽団（共演はマレイ・ペライア）と来日。
2019年6月12日、2019年9月6日のルツェルン音楽祭でのウィーン・フィルとの共演を最後に引退すると発表した。
2021年10月21日、ロンドンの自宅で死去。92歳没。

**音楽**
レパートリーは幅広く、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、ブルックナー、チャイコフスキー、エルガー、マーラー、ショスタコーヴィチ、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集を完成させている（ベートーヴェンについては、ロンドン・フィル、コンセルトヘボウ、ロンドン交響楽団のそれぞれで1度ずつ完成させている）。

**脚注**

**注釈・出典**

**関連項目**
 マーラー (映画) - ハイティンクによる演奏が使われた。
ウィリアム・スタインバーグ

ウィリアム・スタインバーグ（William Steinberg, 1899年8月1日 - 1978年5月16日）は、ユダヤ系ドイツ人の指揮者。第二次世界大戦後にアメリカを中心に活動しており、もっぱら英語名で知られる。また、ピアニストとして活動したこともあり、オットー・クレンペラーの指揮で『月に憑かれたピエロ』のピアノ・パートを演奏したこともある。

**略歴**
ケルンに生まれ、本名はハンス・ヴィルヘルム・シュタインベルク（Hans Wilhelm Steinberg）といった。1933年にナチスによりフランクフルト歌劇場から引退を余儀なくされた上、演奏活動を制限されたことから、1936年にイギリス委任統治領パレスチナに移住した。同地でブロニスワフ・フーベルマンらと共にパレスチナ交響楽団（現イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団）を結成し、指揮者を務める。
第二次世界大戦後に欧米の楽壇に復帰し、1945年から1953年までバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団を、1950年代にはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。1952年にピッツバーグ交響楽団の音楽監督に就任し、1976年までの長期間にわたって同楽団を指導した。同楽団とは来日公演も行っている。名ヴァイオリニスト、ナタン・ミルシテインと組んだ協奏曲の録音などでも有名である。また、1969年から1972年までボストン交響楽団音楽監督を兼任している。さらには、ニューヨーク・フィルハーモニックの顧問を務めたこともあった。なお、ニューヨーク・フィルハーモニックで当時アシスタントを務めていた小澤征爾は、スタインバーグのコンサートでコーラスの練習などを担当しており、一緒に食事に行く仲でもあった。
ニューヨークで他界した。
息子のピンカス・スタインバーグも指揮者である。

**参考文献**
 小澤征爾、村上春樹『小澤征爾さんと、音楽について話をする』新潮社、2011年、ISBN 978-4-10-353428-0。- ダニエル・バレンボイム『音楽に生きる ダニエル・バレンボイム自伝』蓑田洋子訳、音楽之友社、1994年、ISBN 4-276-21757-1。

**脚注**

**外部リンク**
 簡略な評伝（英語）- バッファロー・フィル時代のスタインバーグ（英語）
リボール・ペシェク

リボール・ペシェク（Libor Pešek  KBE, 1933年6月22日 - 2022年10月23日）は、チェコの指揮者。

**経歴**
1933年、チェコスロバキア・プラハに生まれた。同地の音楽芸術アカデミーでピアノ、チェロ、トロンボーンを学ぶかたわら、ヴァーツラフ・スメターチェクやカレル・アンチェルらに指揮法を師事した。
1958年から1964年までプルゼニやプラハの歌劇場に勤務。プラハ室内ハーモニー管弦楽団を創設して音楽監督に就任した。
1980年から1981年までスロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を、1982年から1990年までチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者を務めた。1987年から1998年までロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、1996年に故エリザベス女王からナイトの爵位、桂冠指揮者の称号を授与された。2007年から2019年までチェコ・ナショナル交響楽団の首席指揮者を務めた他、世界各地のオーケストラで客演を続けていた。
2022年、プラハにて死去。

**演奏作品、録音**
ペシェクは、あまり演奏機会に恵まれない作品を積極的に擁護し、フランツ・シュミットの交響曲第3番や、スクリャービンのピアノ協奏曲などをデジタル録音時代の初期から取り上げてきた。
しかし一般的には、比較的無名のチェコ音楽の解釈で知られており、イギリス時代に録音されたドヴォルザークの初期の交響曲や、ヨセフ・スク、ヴィーチェスラフ・ノヴァークらの管弦楽曲は、これらの作品や作曲家を再認識するきっかけを作ったことで知られている。

**脚注==
アンタル・ドラティ

アンタル・ドラティ（Antal Doráti, ハンガリー語表記：Doráti Antal , 1906年4月9日 - 1988年11月13日）は、ハンガリー出身の指揮者・作曲家。アメリカや北欧での活躍が長く、またイギリス女王エリザベス2世からナイトに叙任されている。

**人物・来歴**
1906年4月9日、ブダペストに生まれる。父アレクサンダー（シャーンドル）・ドイチュはブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団のヴァイオリニスト、母マルギト・クンヴァルトはピアノの教師だった。出生名はアントーン・ドイチュだが、反ユダヤ主義の圧迫下で名をアンタル、のちに姓もドラーティと改名した。
ウィーン大学で学ぶとともに、フランツ・リスト音楽院でコダーイとヴェイネル・レオーに作曲を、バルトークにピアノを学んだ。1924年には18歳でデビューを果たし、ブダペスト国立歌劇場で活動した。1928年には、ドレスデン国立歌劇場でフリッツ・ブッシュのアシスタントとなり、1929年にはミュンスター市立歌劇場の音楽監督となった。その後ドイツ各地に客演したが、ナチスに追われてイギリスへと渡り、1935年にはモンテカルロ・ロシア・バレエ団の指揮者となった。この時期には、ヨハン・シュトラウスの音楽に基づいたバレエ『卒業記念舞踏会』を作成したり、ナチスの台頭により活躍の場を制限されていた指揮者ゲオルグ・ショルティに指揮の機会を与えたりしている。モンテカルロ・ロシア・バレエ団との関係は1945年まで続いた。
ドラティのアメリカでのオーケストラ指揮者としてのデビューは1937年、ワシントン・ナショナル交響楽団との共演であった。1940年にはアメリカ合衆国に移住し、1947年に帰化した。
1945年から1948年にはダラス交響楽団の常任指揮者を務めた。ダラス時代には、1948年にチェリストのヤーノシュ・シュタルケルを首席奏者に招いているが、翌年にはメトロポリタン歌劇場へと転出した。
1949年にミネアポリス交響楽団（現ミネソタ管弦楽団）を指揮して、バルトークのヴィオラ協奏曲（ティボール・シェルイによる補筆完成版）の世界初演を行なった。
さらに、1949年から1960年にはミネアポリス交響楽団、1963年から1966年にはBBC交響楽団、1966年から1973年にはストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、1970年から1977年にはワシントン・ナショナル交響楽団、1975年から1979年にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、1977年から1981年にはデトロイト交響楽団でポストを得た。
さらに、ハンガリー動乱後の亡命者を中心に西ドイツで結成されたフィルハーモニア・フンガリカの音楽監督を長く務め、デッカ・レコードにハイドンの交響曲全集、コダーイの管弦楽曲集などを録音している。1975年に自叙伝（Notes of Seven Decades）を上梓した。1983年にイギリス女王エリザベス2世よりナイトの称号を授与される。1988年に、癌のためスイスのゲルツェンゼーの自宅にて他界。13。

**日本との関わり**
1963年にピエール・モントゥー、ゲオルク・ショルティと共にロンドン交響楽団の3人の指揮者の一人として初来日。1982年には読売日本交響楽団に客演した。

**家族・親族**
妻はピアニストとして著名なイルゼ・フォン・アルペンハイムである。

**レコーディング**
モノラル時代からデジタル時代にかけて、約600点の録音を残した。とりわけバルトークやコダーイの作品のほか、ストラヴィンスキーの三大バレエは評価が高い。フィルハーモニア・フンガリカを指揮して史上初となるハイドンの交響曲全曲録音を行なった。ハイドンの2つのオラトリオの録音は、名ソリストの参加と優秀録音により評価が高い。ケクランの初期の擁護者で、BBC交響楽団とケクランの交響詩《ル・バンダール＝ログ》を録音している。
1950年代以降、マーキュリー・レコードに多くの録音を残し、代表的な録音としては序曲『1812年』をはじめとする高音質録音を数多く残した。

**作曲家として**
作曲家として《交響曲第2番》に代表される数多くの作品を残したほか、ヨハン・シュトラウス2世の作品を新たに編集したバレエ音楽や、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》や《青ひげ》を改編した序曲、ムソルグスキーの《ソロチンスクの市》などの編曲がある。ハインツ・ホリガーのために書かれた「無伴奏オーボエのための5つの小品」の他、「オーボエとピアノのためのデュオ・コンチェルタンテ」など、コンクールの定番となっている独奏曲・室内楽曲も手掛けている。

**手腕**
ドラティはオーケストラ・ビルダーとしての才覚を見込まれ、いくつかの危機に瀕したオーケストラをその手腕や人徳によって救済し、失われかけた名声を取り戻すのに力を尽くした。ドラティの自作を上演し、あるいは録音したオーケストラもある。一方で、じっとしていると失神してしまうので常に動き回りながら指揮をしたという奇妙な一面もある。
# ダラス交響楽団（1945年 - 1948年）【実質的にゼロから創り上げた】
# ミネアポリス交響楽団（1949年 - 1960年）
# フィルハーモニア・フンガリカ（1957年 - 2001年）【創設当初から指導にあたり、世界初のハイドン交響曲全集やコダーイ管弦楽曲全集などを録音することによってこのオーケストラの名前を轟かせた】
# BBC交響楽団（1963 - 1966年）【告別演奏会で《5楽章の交響曲》と《マドリガル組曲》を上演】
# ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団（1966年 - 1970年）【BISレーベルに《交響曲第1番》と《交響曲第2番「平和の訴え」》を録音。演奏旅行を行なう】
# ワシントン・ナショナル交響楽団（1970年 - 1977年）【破産の危機や団員のストライキから救出】
# ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（1975年 - 1979年）
# デトロイト交響楽団（1977年 - 1981年）【世界的水準を取り戻させた】

**脚注**

**参考文献**
 大谷隆夫編『ONTOMO MOOK 最新 世界の指揮者名盤866』音楽之友社、2010年、ISBN 978-4-276-96193-7。- 音楽之友社編『名演奏家事典（中）』音楽之友社、1982年、ISBN 4-276-00132-3。
*マーガレット・キャンベル『名チェリストたち』山田玲子訳、東京創元社、1994年、ISBN 4-488-00224-2 。
*ゲオルグ・ショルティ『ショルティ自伝』木村博江訳、草思社、1998年、ISBN 4-7942-0853-7。

**外部リンク**
  www.dorati.com-  ドラティ生誕100周年プロジェクト（英語）
ウィリアムソン郡 (イリノイ州)

イリノイ州内の位置
ウィリアムソン郡（Williamson County）は、アメリカ合衆国イリノイ州南部の郡である。人口は6万7153人（2020年）。郡庁所在地はマリオン6である。

**地理**
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,151 km2 (444 mi2) である。このうち1,097 km2 (423 mi2) が陸地で54 km2 (21 mi2) が水地域である。総面積の4.72%が水地域となっている。

**隣接する郡**
 フランクリン郡（北）- セイリーン郡（東）- ポープ郡（南東）- ジョンソン郡（南）- ユニオン郡（南西）- ジャクソン郡（西）

**人口動静**
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口61,296人、25,358世帯、及び16,964家族が暮らしている。人口密度は56/km2 (145/mi2) である。25/km2 (65/mi2)の面積の中に、27,703件の住宅が建っている。この郡の人種的構成は白人95.34%、アフリカン・アメリカン2.49%、先住民0.27%、アジア0.50%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.38%、及び混血0.98%である。人口の1.24%がヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の世帯構成は18歳未満の未成年者のいる世帯が29.50%、同居している夫婦の世帯が53.40%、夫のいない女性の世帯が10.20%、及び単身世帯が33.10%である。28.90%の世帯所有者が独立生計を営んでおり、13.30%が1人暮らしの65歳以上の高齢者世帯である。1世帯辺りの構成人数は平均2.35人であり、1家族辺りの構成人数は平均2.89人である。
この郡内の住民は22.90%が18歳未満の未成年者、18歳以上24歳以下が8.60%、25歳以上44歳以下が27.90%、45歳以上64歳以下が24.10%、及び65歳以上が16.50%となっている。中央値年齢は39歳である。女性100人ごとに対して男性は93.90人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は91.70人である。
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は31,991米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は40,692米ドルである。男性は32,386米ドルに対して女性は21,570米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は17,779米ドルである。人口の14.60%及び家族の11.40%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の19.60%及び65歳以上の10.60%は貧困線以下の生活を送っている。

**歴史**
ウィリアムソン郡は、米国史上数回の暴動が発生していることから、暫し「血塗られたウィリアムソン」と例えられることがある。主なものとしては、1876年の Bloody Vandetta、1906年の石炭ストライキ、1922年のHerrinでの大虐殺、1924年のKlan戦争、1927年のBirger/Shelton(Charles Birger, Shelton Brothers Gang)抗争などである。
1920年代には、イリノイ州兵が問題を起こしそうな徒党を解散させるため、また治安を維持するために暫し同地に配置されることがあった。

**都市・町**
 マリオン（郡庁所在地）- Bush- Cambria- Carterville- Colp- Creal Springs- Energy- Herrin- Hurst- Johnston City- Pittsburg- Spillertown- Whiteash

**交通**
インターステート・ハイウェイ57号が通過している他、マリオンにウィリアム・カウンティ・リージョナル・エアポートがあり、シカゴのオヘア国際空港などとの間に定期便が就航している。

**脚注 ==
小野派一刀流

小野派一刀流（おのはいっとうりゅう）は、日本の剣術の流派。
*一刀流のうち、小野家第2代・小野忠明の子の小野忠常が継承した系統のことで、一般的には小野派一刀流と呼称されたが、小野家では正式名称として単に「一刀流」と称した。当記事ではこちらの一刀流について記す。
*小野家第4代・小野忠一から一刀流を学んだ中西子定の系統のこと。正式名称は「一刀流」であるが、小野家から学んだ一刀流という意味で「小野派一刀流」とも称した。竹刀稽古を採り入れた影響もあり、全国各藩に広まった。一刀流中西派を参照のこと。
*小野家第9代・小野忠政（業雄）から嫡伝を受けた山岡鉄舟の開いた剣術流派については一刀正傳無刀流を参照のこと。

**歴史**
伊藤一刀斎には善鬼（姓不詳。小野姓とするのは俗説）と神子上典膳（みこがみ てんぜん）の二人の弟子がおり、一刀斎は二人に下総国の小金原（葛飾野）で真剣勝負をさせて「勝った者に一刀流を相伝する」とした。そして勝負に勝ち残った典膳に一刀流を継承させ、一刀斎の差料である瓶割刀を与えた（『一刀流口傳書』date=2023-04、『撃剣叢談』date=2023-04）。
その後、神子上典膳は「小野忠明（小野次郎右衛門）」と名を改め、柳生新陰流の柳生宗矩と共に徳川将軍家剣術指南役として召し抱えられた。一刀流は忠明以後、忠明の弟（実子とも）である伊藤忠也の伊藤派一刀流（忠也派一刀流）と、忠明の三男の忠常の系統とに分かれ、それを区別するために小野家の系統を継いだ忠常の派が小野派一刀流と呼ばれるようになった。小野家の伝では忠明が小太刀五本、忠常が切落・二本目・寄身・開、忠於が合刃・張と3代に渡って形を加えることにより、発展していった。
また、小野派一刀流には多くの弟子による様々な分派が存在する。中西派一刀流、北辰一刀流などが有名である。
明治維新後、小野家第9代の小野業雄は小野家の知行地であった千葉県山辺郡松之郷村（現 千葉県東金市松之郷）に隠棲していたが、1884年（明治17年）、山岡鉄舟の招きで瓶割刀を携えて東京に出、伝来の組太刀を伝えた。
山岡鉄舟の家系に小野家から嫁いだ者がおり、鉄舟は小野家の縁者であることから、小野家によって代々受け継がれた一刀流は鉄舟が継承することになり、1885年（明治18年）、小野業雄から、伝来の瓶割刀、朱引太刀、卍印、及び伝書が山岡鉄舟に相伝された。一刀流第11世となった鉄舟は自身の興していた無刀流に「一刀正伝」を冠し、一刀正伝無刀流と称した。現在、第16世（無刀流第7世）の井崎武廣まで受け継がれている。
小野業雄は鉄舟に道統を継承させた後、京都府知事・北垣国道の招きで京都府警察部雇となり、巡査教習所や京都体育場で小野派一刀流の組太刀を教授した。

**現在の小野派一刀流**

**津軽伝**

**禮楽堂**
現在、「小野派一刀流」という名称は、第5代の小野忠一から弘前藩主・津軽信寿に相伝された小野派一刀流、および中西派一刀流を大正時代に継承した笹森順造とその子息の笹森建美の立ち上げた東京都世田谷区の道場「禮楽堂」により、商標登録されている。
禮楽堂は普段、日本基督教団の駒場エデン教会として活動しており、小野派一刀流の他に神夢想林崎流居合と直元流大長刀術を併伝している。

**長正館**
1970年（昭和45年）、剣道範士八段長井長正は大阪市東住吉区に「長正館」道場を開き、笹森順造と小野十生から小野派一刀流を学んだ。1972年（昭和47年）、笹森順造から認可を受け、現在も禮樂堂大阪支部として小野派一刀流が稽古されている。

**警視庁**
剣道範士九段小川忠太郎ら警視庁の剣道師範は、笹森順造から小野派一刀流を学び、警視庁で教授した。現在も警視庁の武道専科生は剣道のみならず小野派一刀流を学んでいる。

**北辰堂**
上記と同じ弘前藩の小野派一刀流で、小舘俊雄が伝えた系統が現在も青森県弘前市の道場「北辰堂」で伝承されている。笹森順造も北辰堂の出身である。

**会津藩伝**
会津藩系の小野派一刀流。これは幕末の会津藩奥医師の息子であった渋谷東馬から明治2年武田惣角（後に大東流を名乗る）、惣角から山本角義に伝わった系統を指しているものである。渋谷東馬の師の名前は未だ明らかになっていないが、木刀稽古を重視していた。
調査の結果、渋谷東馬の師は一刀流小野派十三代大竹学兵衛、武田惣角は明治４年小野派一刀流養気館で師範代武田善十郎に学んだ。戊辰戦争後、新政府の監視が厳しく、渋谷は剣術を教えていないが、写真が公開された。武田善十郎は坂下警察署の師範代を兼務、仙台の小野派一刀流一条宗直と交流があった。明治８年、柳津円蔵寺に小野派一刀流渋谷東馬貞保門徒（１０６名）奉納額、旧姓竹田宗角（明治5年戸籍から武田姓、農民）とある。武田惣角が関係した養気館門下の長尾清吾は、隣の塩川町に太子流剣術・渋川流柔術の道場を開き、義弟池上源次郎は一刀流溝口派の伝承者、目録を持っていた。『合気の武田惣角』（歴史春秋社）池月映より。
また、武田惣角は、独自の剣術と撃剣技術を主体に教えていたという伝承がある半面、「惣角伝」という伝承で剣術の組太刀を伝える系統もある。武田門下で剣術を体系的に学んだ者は極めて少ない。大東流合気柔術の師範や修行者の中には、小野派一刀流が大東流の技術に大きな影響を与えた可能性を重視して、笹森門下に参じて津軽系小野派一刀流を学んでいる人物も存在する。
山本角義系
山本角義が北海道苫小牧市の道場及び「松緑神道大和山」の道場等を拠点として教授した系統。
# 旧柔進館
## 宣布会柔進館
　　2．二代長尾全祐直系
　　　　1. 宗主長尾全祐直門 富士神刀柔進会/静岡県富士市
　　　　2.種村恒久匠刀・種村恒太郎・岡安嘉一（玄武館世界忍法武芸連盟・国際柔術連盟総本部）

**系譜（道統）**

**小野家**
流祖　伊藤一刀斎
*第2代(小野家初代)　小野忠明
*第3代(小野家第2代)　小野忠常
*第4代(小野家第3代)　小野忠於
*第5代(小野家第4代)　小野忠一
*第6代(小野家第5代)　小野忠方
*第7代(小野家第6代)　小野忠喜
*第8代(小野家第7代)　小野忠孝
*第9代(小野家第8代)　小野忠貞
*第10代(小野家第9代)　小野忠政（小野業雄。小野家最後の伝人）
*第11代(小野家第10代)　山岡鉄舟（小野業雄忠政から嫡伝を受け、一刀正伝無刀流を名乗る）
*第12代以降は一刀正伝無刀流を参照のこと

**津軽伝**
第6代　津軽信寿（小野忠一から一子相伝を受ける）
*第16代　笹森順造
*第17代　笹森建美
*第18代　矢吹裕二

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
 「小野派一刀流」公式ホームページ（弘前藩伝）- 小野派一刀流 長正館
パーヴォ・ベルグルンド

パーヴォ・ベルグルンド（Paavo Allan Engelbert Berglund, 1929年4月14日 - 2012年1月25日）は、フィンランドの指揮者。3度の交響曲全集を完成させるなどシベリウスのスペシャリストとして世界的に有名。スウェーデン語風のベルィルンド、ベリルンドといった呼び方もある。エストニア出身の指揮者パーヴォ・ヤルヴィの名親である。

**略歴**
ヘルシンキ出身。1949年にヴァイオリニストとしてフィンランド放送交響楽団に入団。1952年にヘルシンキ室内管弦楽団の創設者に名を連ねる。1962年から1972年までフィンランド放送交響楽団首席指揮者に就任し、1965年にはボーンマス交響楽団とシベリウス生誕100周年記念演奏会を行う。1972年にボーンマス交響楽団首席指揮者に就任後、1975年にヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督に就任している。指揮棒を左手で持つことで有名だった。
2012年1月25日、病気のため死去。25。

**主要なシベリウス作品の録音**
交響曲全集（第１回目）：ボーンマス交響楽団（1970・1973〜1977）
*交響曲全集（第２回目）：ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団（1984・1986）
*交響曲全集（第３回目）：ヨーロッパ室内管弦楽団（1995〜1997）
*クレルヴォ交響曲（第１回目）：ボーンマス交響楽団（1970）
*クレルヴォ交響曲（第２回目）：ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団（1985）
*管弦楽曲集：ボーンマス交響楽団（1970・1972〜1978）
*管弦楽曲集：フィルハーモニア管弦楽団（1982）
*管弦楽曲集：ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団（1985・1986）
*ヴァイオリン協奏曲：ボーンマス交響楽団、イダ・ヘンデル(ヴァイオリン)（1975）

**脚注 ==