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森田淳悟

森田 淳悟（もりた じゅんご、1947年8月9日 - ）は、日本の元バレーボール選手、元全日本代表・指導者。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本体育大学卒業。
現在は日本体育大学体育学科教授、NPO法人日本オリンピアンズ協会理事。前・公益財団法人日本バレーボール協会強化事業本部本部長。

**来歴**
北海道北見市出身。中学時代は野球部で、2年の時に陸上部を作ってハイジャンプもしていた。日本大学鶴ヶ丘高等学校入学後に長身を見込まれてバレーボールをはじめる。恩師の原田先生の出身校でもある日本体育大学へ進学。入学した1966年に世界選手権で全日本デビュー。ミスターバレーボールと云われている。1968年メキシコ五輪で銀メダルを獲得。
大学卒業後の1970年に日本リーグの日本鋼管（当時）に入社。日本リーグでは最高殊勲選手1回、敢闘賞4回などを受賞した。
1972年のミュンヘン五輪で金メダルを獲得。横田忠義、大古誠司とともに全日本ビッグスリーと呼ばれ、相手の攻撃コースを読んだ緻密なブロックはフジヤマブロックと呼ばれた。森田のドライブサーブは世界一の速さと言われ、強烈なドライブサーブで相手のレシーブを崩した。ミュンヘンオリンピック後、全日本を離れたが、1977年に日本で行われたワールドカップで復帰。日本を銀メダルに導いた。
一人時間差をはじめとする自ら考案した多彩な攻撃は、日本バレー史に名を刻み、2003年にはバレーボール殿堂入りを果たした。
現役引退後の1981年からは、母校の日本体育大学バレーボール部コーチに就任し、後に監督となって、2007年から2008年にかけて全日本インカレ2連覇に導いた。2009年12月の全日本インカレをもって監督を勇退。

**球歴**
 全日本代表としての主な国際大会出場歴
** オリンピック - 1968年、1972年
** 世界選手権 - 1966年、1970年、1978年
** ワールドカップ - 1969年、1977年

**受賞歴**
 1970年 - 第4回日本リーグ ブロック賞、サーブ賞、ベスト6- 1971年 - 第5回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、サーブ賞、ベスト6- 1972年 - 第6回日本リーグ ベスト6- 1973年 - 第7回日本リーグ サーブ賞、ベスト6- 1974年 - 第8回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、ベスト6- 1975年 - 第9回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6- 1976年 - 第10回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6- 1977年 - 第11回日本リーグ 最高殊勲選手賞、ベスト6- 1978年 - 第12回日本リーグ ベスト6- 2007年 - Vリーグ栄誉賞（優勝貢献、個人記録）

**所属チーム**
 日本大学鶴ヶ丘高等学校- 日本体育大学- 日本鋼管（1970-1980年）

**脚注**

**著書**
 ミスターバレーボール 森田淳悟物語 ISBN 4794707398 叢文社 (2015/5/1)

**関連項目**
 NKKナイツ

**外部リンク**
  日本オリンピアンズ協会 OAJインタビュー 森田淳悟さん＆中田久美さん
ピエール＝ローラン・エマール

ピエール＝ローラン・エマール（Pierre-Laurent Aimard, 1957年9月9日 - ）は、フランスのピアニスト。

**略歴**
リヨン生まれ。地元の音楽院に通い、後にイヴォンヌ・ロリオに師事する。1973年にパリ音楽院で室内楽演奏により褒賞される。同年、オリヴィエ・メシアン国際コンクール優勝。1977年にブーレーズの招きで、アンサンブル・アンテルコンタンポランの創設メンバーに名を連ねる。ブーレーズのほか、小澤征爾、ズービン・メータ、シャルル・デュトワ、プレヴィン、アンドルー・デイヴィス、デイヴィッド・ロバートソンらの指揮者と共演する。20歳でシカゴ交響楽団と共演し、アメリカデビューを果たした。2017年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞受賞。

**レパートリー**
現代音楽の関係者として特に有名で、ブーレーズの『レポン』（Répons）、シュトックハウゼンの『ピアノ小品第14番』（Klavierstück XIV）、リゲティの『練習曲』などを演奏した。ジョージ・ベンジャミンやマルコ・ストロッパら年下の作曲家の作品も取り上げている。近年では、アーノンクール指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の録音で、現代音楽の愛好家以外からも注目を浴びた。近年テルデックでも録音を行い、なかでもメシアンの『トゥーランガリラ交響曲』は絶賛を博している。

**脚注**

**出典**

**外部リンク**
  招聘会社KAJIMOTOによるプロフィール- pierrelaurentaimard- pierrelaurentaimard- PLAimard
ギオマール・ノヴァエス

ギオマール・ノヴァエス（Guiomar Novaes, 1895年2月28日 – 1979年3月7日 ）は、ブラジルのピアニスト。独創的なフレージングや温かな澄んだ音色、歌いこまれた旋律線、陰翳に富んだ精妙な作品解釈で名高く、20世紀の最も偉大なピアニストの一人に数えられている。

**生涯**

**生い立ち**
サンパウロ州サン・ジョアン・ダ・ボア・ヴィスタの大家族に末っ子として生まれ、アントニエッタ・ラッジ・ミエラーとルイージ・キファレッリに学ぶ。その後1909年にパリ音楽院においてイシドール・フィリップに師事。同年パリ音楽院の外国人枠が2名しか空きがないところに、志願者が387人も殺到した中での快挙であった。ノヴァエスは、モーリッツ・モシュコフスキーやガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーらという錚々たる顔触れの試験官の見守る中で、リストの《パガニーニ練習曲》やショパンの《バラード第3番》、シューマンの《謝肉祭》を演奏し、首位で合格した。その後ドビュッシーは私信において、小さいブラジル人の少女が壇上に現れ、聴衆や審査員のことを放念し、すっかり無我夢中でこの上なく美しい演奏を行なったことについて感嘆の念を洩らしている。
ノヴァエスの演奏技巧や作品解釈は、パリに留学する以前から培われてきたものかもしれない。ベートーヴェンの《「告別」ソナタ》は、ノヴァエスがイシドール・フィリップに初めて聴いてもらった楽曲の一つである。フィリップは、第2楽章の演奏があまりに速すぎるので、今度はテンポを落として繰り返すように言い聞かせた。ノヴァエスは暫く考えて、細部に多少の変化をつけて演奏したものの、テンポはそっくり元のままだった。こうしたやり取りが繰り返された末に、とうとうフィリップが折れた。後にフィリップは、「あんな歳だっていうのに、自分なりの考えというものを身に着けていたんだからね」と述懐したという。

**演奏活動**
1910年の暮れまでに、ノヴァエスは熟練した演奏会ピアニストになっていた。ガブリエル・ピエルネの指揮するシャトレー管弦楽団と公式デビューを果たし、ヘンリー・ウッド卿の指揮でイングランドにおいてだけでなく、イタリアやスイス、ドイツへの演奏旅行でも演奏した。第1次世界大戦が勃発すると帰国して、1915年にエオリアン・ホールにおいて米国デビューを果たした。まだ19歳のことである。「ニューヨーク・タイムズ」紙の評論家リチャード・アルドリッチは「神に愛でられたピアニスト」と名づけ、「ボストン・グローブ」紙のピッツ・サンボーンは「ピアノの若き俊英」と呼んだ。こうして「パンパスの女パデレフスキー "the Paderewska of the Pampas"」との異名を頂戴しながらアメリカ国内で頻繁に、中でもニューヨークで最も盛んに演奏を行なった。演奏活動は1970年代まで取り組んでおり、最終公演は1972年ニューヨークのハンター大学においてであった。
1922年に、土木技師にして作曲家のオクタヴィオ・ピントと結婚する。
引退後の1979年にサンパウロにおいて逝去。

**演奏の特色**
旅するヴィルトゥオーゾであった初期の経歴から、非常に幅広いレパートリーを誇っていた。何を演奏するにせよ、旋律線を丹念に歌い込み、無理のない自然体そのもので、高雅な姿勢で演奏に臨んだ。鍵盤に向かう態度の自然さも称賛の的となった。ノヴァエスは、演奏中の力の抜けた感じや、困難を感じさせない特徴から、ピアノが演奏家の腕や指に複合的な緊張をもたらす楽器であるということをほとんど感じさせないようなピアニストの一人であった。ノヴァエスの音色や繊細な調子は、19世紀ロマン派の偉大なピアニストを連想させる。演奏技巧はしなやかで、頑張りを必要としていない。
いつの時期でもノヴァエスの演奏は、濃密な詩的情緒と著しい女性らしさが際立っていたと評されており、ハロルド・ショーンバーグは著書『ピアノ音楽の巨匠たち』において、ノヴァエスが1950年代後半にアンドレ・クリュイタンスの指揮でシューマンのピアノ協奏曲を演奏したときを思い返して、「ヨゼフ・ホフマンの演奏を著しく連想させた。同じような柔軟さと音色の繊細さ、リズムの迷いのなさが認められた」と評している。「同じ曲を二度とは同じように弾かないこともホフマンに似ていた。演奏ごとに作品の視点をやや変えてみるのだ。その都度、新しい解釈は避け難く、絶対に自然なものに思われた。」

**後世への影響**
ノヴァエスは、ベートーヴェンやシューマン、ショパン、そしてこれらほどではないにせよ、ドビュッシーの作品の、精妙で洞察にとんだ解釈で著名であった。今では稀少で入手至難な数々の録音を遺しており、中でもオットー・クレンペラー指揮ウィーン交響楽団との共演によるベートーヴェンの《ピアノ協奏曲 第4番》の録音は、評論家からも音楽関係者からも高い評価を受けている。1920年代にはピアノロールへの記録だけでなく、RCA社にたくさんの録音を行なっているが、最も精力的に録音したのは1950年代にヴォックス社に在籍した時期である。この時期には、ショパンの《協奏曲 第1番 ホ短調》や《ソナタ第2番「葬送」》《ソナタ第3番 ロ短調》などの大作ばかりでなく、練習曲や即興曲、夜想曲、《子守唄》といった小曲も録音している。さらにグリーグの協奏曲など、得意のピアノ協奏曲も集約的に録音した。晩年の1960年代後半には、ベートーヴェンのソナタやショパンの小品をヴァンガード・クラシックス・レーベルにステレオで録音した。因縁の《「告別」ソナタ》もここに収録されている。

**参考書籍**
 Methuen-Campbell, James, ed. Stankey Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, 20 vols. (London: MacMillian, 2001). ISBN 1-56159-239-0.- Schonberg, Harold C., The Grat Pianists (New York: Simon & Schuster, 1987, 1963). ISBN 0-671-64200-6.

**外部リンク**
 Guiomar Novaes

**出典**

**注釈**

**出典 ===
ロザリン・テューレック

ロザリン・テューレック（Rosalyn Tureck, 1914年12月14日 - 2003年7月17日）はアメリカ合衆国のピアニスト。バッハの専門家として知られるが、20世紀アメリカのピアノ曲の演奏にも取り組んでいる。イリノイ州シカゴ出身。父親はトルコの血を引くユダヤ系ロシア人。

**略歴**
ストコフスキーの最初の夫人、オルガ・サマロフ（芸名、スラヴ系ではない）に入門した後、ジュリアード音楽院に学ぶ。在学中に、訪米中のレフ・セルゲイヴィチ・テレミンにも師事し、このことがきっかけで電子楽器に興味を抱くようになり、カーネギー・ホールにおけるデビューでは、電子楽器テルミンの演奏も行なった。しばらくワンダ・ランドフスカのバッハ演奏に倣ってモダン・チェンバロを用いたこともあったが、結局ピアノによる演奏に戻った。テューレックは認めたがらなかったが、グレン・グールドがバッハ演奏家として独自の演奏様式を築く上で、テューレックの演奏を参考にしていたことは有名である。
「没後に公表する」との条件つきでVAIレーベルに私的に録音した《ゴルトベルク変奏曲》がCD化されると、録音の美しさも相俟って、世界的に音楽愛好家の間で好評を呼び、ドイツ・グラモフォン・レーベルに《平均律クラヴィーア曲集》全曲録音を行うきっかけとなった。
バッハ作品以外にも、ベートーヴェンやショパン、ブラームスのほか、ルイージ・ダッラピッコラ、ウィリアム・シューマン、デイヴィッド・ダイアモンドらの作品を演奏した。ダイアモンドの《ピアノ・ソナタ第1番》は、テューレックのピアノ演奏に触発されて作曲された。
2003年がんによりニューヨークにて逝去。88歳。

**関連サイトなど**
 テューレック・バッハ研究院（英語）
*バッハ演奏の手引き（訳：角倉一朗、全音楽譜出版社、2002年）ISBN 4118100800
タチアナ・ニコラーエワ

タチアナ・ペトロヴナ・ニコラーエワ（Татья́на Петро́вна Никола́ева；ラテン文字転写例：Tatiana Petrovna Nikolayeva, 1924年5月4日 ブリャンスク県ベジツァ - 1993年11月22日）はソ連のピアニスト・音楽教師。

**経歴**
1924年、ブリャンスク県ベジツァで生まれた。3歳からピアノを始めた。モスクワ音楽院に入学してアレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルとエフゲニー・ゴルベフに師事。1948年にモスクワ音楽院ピアノ科を卒業。
ファイル:Fotothek df roe-neg 0002781 002 Preisträger und Publikum der Bachfeier.jpg|right|250px|thumb|1950年のヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールにて(左からニコラーエワ(優勝)、ガリーナ・フェオドロワ、マルガリータ・フェオドロワ
1950年に、バッハ没後200周年記念のライプツィヒ・ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールにて優勝。当地に出席していたショスタコーヴィチと、生涯にわたる親交を結んだ。ショスタコーヴィチはニコラーエワのバッハ演奏に触発されて《24の前奏曲とフーガ》を作曲し、これをニコラーエワに献呈した。教育者としては1959年にモスクワ音楽院の講師となり、1965年に教授となった。
生涯に50点以上の録音を残し、とりわけバッハの鍵盤楽曲で著名であったが、西欧で有名になったのは後半生においてからであった。ソビエト連邦の崩壊後に、求められるまま欧米各地で演奏旅行を行なった。イギリスで制作された、ショスタコーヴィチの《24の前奏曲とフーガ》3度目の全曲録音は、1991年度グラモフォン賞器楽曲部門に輝いた。それから2年後の1993年11月13日、サンフランシスコHerbst Theatreで同作品の演奏会を行なった直後に脳内出血により昏睡状態に陥り9日後に死去。墓はモスクワのノヴォデヴィチ墓地にある。

**作品**
作曲家としては、ピアノ入門者や児童むけの教材となりうる平易な小品を残したほか、大作もある。
協奏曲- ピアノ協奏曲 ロ長調 作品10
作曲者自身の演奏とキリル・コンドラシンの指揮により1951年に録音され、1958年には楽譜が出版された。
その他- ピアノ、フルート、ヴィオラのための三重奏曲 Op.18（BISレーベルに音源あり）- 弦楽四重奏曲- ピアノのための前奏曲

**外部リンク**
  Tatiana Nikolayeva- name=Tatiana Nikolayeva

**脚注 ==
日高奈留美

日高 奈留美（ひだか なるみ、1968年2月25日seinenza - ）は、日本の女優、声優。劇団青年座所属seinenza。東京都出身seinenza。VOICE Notice Hidden|冒頭部分に記載する代表作は、編集合戦誘発の原因となりますので、多数の出典で確認できるものに限ってください。プロジェクト:芸能人#記事の書き方にてガイドラインが制定されていますので、そちらも参照して下さい。

**来歴**
子供の頃から大きく通る声で、学校で劇団四季の子供ミュージカルを見るなど刺激を受け、中学校では演劇部に入部、高校で芝居の道に進むことを決め、卒業前にクラシックバレエを始めた。共立女子短期大学家政科卒業後に青年座研究所14期として入所seinenza。そこでは様々なプログラムが終日続いたが、好きな芝居を楽しくやれたため、苦労や辛さはほとんどなかった。1990年4月1日、その年の青年座の演目は12、3歳の少女が主役であったことから主演を務めた。
声優を始めた頃はタイミングを合わせることばかり考えており、演技をどうこうするまで頭が回らず、自分が思うような芝居ができなかったが、初レギュラーの『名犬ラッシー』で考えが変わる。初主役で台詞量も今までよりずっと多く、相手役のラッシーが犬なため1人で喋っている感覚での演技は結構な緊張と疲労で集中力が無くなり、最初の頃は収録するうちにどんよりしていた。事前に演技の予習をしてもいざ収録に臨むと忘れてしまい色々焦るうちにとりとめのない演技になっていた。話が進むごとに周りにベテラン陣に支えられて声だけで演じる違和感も薄らぎ、キャラクターに感情移入して自然と自分とアニメが同化していくのがわかり、抱えていたモヤモヤはなくなった。そしてあるとき、収録で見ている画面と別の画が頭に中に突然見える瞬間があり、この面白さを感じたのを機に芝居もアニメも区別することなく1つなんだと確信、声優への先入観がひっくり返った。

**人物**
趣味はテディーベア作り、ネットサーフィン、スキー、ウェイクボードseinenza。
青年座入団後すぐに結婚、娘がいる。

**出演**
太字はメインキャラクター。

**テレビアニメ**

**OVA**
 ヴァリアブル・ジオ（1997年、VG選手の少女）- ノンタンといっしょ 新おべんきょうシリーズ（1997年、まる）- ジオブリーダーズ（1998年 - 2010年、姫萩夕） - 2作品- 真ゲッターロボ 世界最後の日（1998年、早乙女元気 / 渓）- 鉄拳-TEKKEN-（1998年、ミシェール・チャン）

**Webアニメ**
 FLAG（2006年、クリス・エバーソルト）

**ゲーム**

**ドラマCD**
 ブルーブレイカー 〜剣よりも微笑みを〜（1997年、カルミー）- 鉄拳 アナザーストーリー（1998年、ミシェール・チャン）- スーパーロボット大戦 ORIGINAL GENERATION THE SOUND CINEMA（2005年、リューネ・ゾルダーク）

**吹き替え**

**映画**
 シャーロットのおくりもの- レッドナイト（2004年、ジゼラ〈エマニュエル・ドゥヴォス〉）

**ドラマ**
 素晴らしき日々（1992年、ボニー・ダグラス）- 世にも不幸せな物語

**テレビドラマ**
 命の旅路- 外科医有森冴子- フラワー・プリンセス- 銀狼怪奇ファイル（看護婦）

**映画**
 学校（職員）- ゲロッパ!（田中支配人の妻）- 釣りバカ日誌15 ハマちゃんに明日はない!?

**CM**
 エリエール- リョービ- マクドナルド- ロッテ ブラボのガム

**舞台**
 希望（おひろ）- サーカス物語（エリ）- バーバパパ（馬場ララ）- シンクロナイズド・ウォーキング（イシ）

**脚注**

**出典**

**外部リンク**
  プロフィール - 青年座映画放送
**  座員連名
中条黒川バイパス

中条黒川バイパス（なかじょうくろかわバイパス）は、新潟県胎内市船戸から同県村上市佐々木に至る国道7号のバイパス道路。
新潟県胎内市長橋付近

**概要**
国道7号の胎内市、村上市の各区間は狭隘区間、中条・黒川中心部のクランクなどの交通の障害を解消するため、1971年（昭和46年）に事業化されたバイパス道路である。

**路線データ**
 起点 - 新潟県胎内市船戸- 終点 - 同県村上市佐々木- 延長 - 14.2 km- 車線数
** 完成4車線 - 胎内市船戸 - 同市野中間（中条区間および羽黒区間の起点側0.2 km）延長4.2 km。
** 暫定2車線 - 胎内市野中 - 村上市佐々木（羽黒区間終点側2.1 km・黒川・新近江・荒川区間）延長10.0 km- 指定区間 - 全線

**歴史**
 1964年度（昭和39年度） - 中条側都市計画決定。- 1965年度（昭和40年度） - 荒川側都市計画決定。- 1971年度（昭和46年度） - 事業化。- 1972年度（昭和47年度） - 用地着手。- 1973年度（昭和48年度） - 工事着手。- 1976年度（昭和51年度） - 中条側都市計画変更決定。- 1976年（昭和51年）8月7日 - 黒川区間の延長2.9 kmが暫定2車線供用（バイパス）。- 1979年（昭和54年）6月14日 - 起工式挙行。- 1981年（昭和56年）10月6日 - 羽黒区間の延長2.3 kmが暫定2車線供用（バイパス）。- 1993年（平成5年）10月29日 - 近江新区間の延長1.6 kmが暫定2車線供用（バイパス）。- 1994年（平成6年）12月5日 - 中条区間胎内市大川町 - 同市野中の延長1.3 kmが完成4車線供用（拡幅）。- 2002年度（平成14年度） - 中条区間胎内市船戸 - 同市大川町の延長2.9 kmが完成4車線供用（拡幅）。- 2007年度（平成19年度） - 事業休止。

**路線状況**
黒川・羽黒・近江新区間の総延長6.8 kmでバイパスを作り、中条区間延長4.0 kmと荒川区間延長3.4 kmで現道拡幅を行うこととしていた。このうち、胎内市船戸 - 村上市切田間の10.8 kmが完工しており、残る荒川区間は事業中止された。

**道路施設**

**橋**
 黒川大橋

**地理**

**通過する自治体**
 新潟県
** 胎内市 - 村上市

**交差する道路**
 県道591号中条インター線・県道343号下長橋上館線（胎内市・二軒茶屋交差点）- 県道54号中条紫雲寺線（胎内市・星の宮交差点）- 県道585号中条停車場線（胎内市・関沢交差点）- 県道173号中条乙線（胎内市・羽黒交差点）- 県道53号胎内二王子公園羽黒線・県道493号荒川中条線（胎内市・追分交差点）- 県道402号樽ヶ橋長政線（胎内市・下館交差点）- 県道493号荒川中条線（胎内市・黒川北交差点）- 国道113号（新潟山形南部連絡道路荒川道路・終点）（村上市・十文字交差点）- 県道182号坂町停車場金屋線（村上市・坂町交差点）- 県道182号坂町停車場金屋線（村上市・藤沢交差点）

**脚注**

**出典**

**関連項目**
 日本のバイパス道路一覧- 中部地方の道路一覧

**外部リンク**
  羽越河川国道事務所
ピッツバーグ交響楽団

ピッツバーグ交響楽団（Pittsburgh Symphony Orchestra）は、ペンシルベニア州ピッツバーグを拠点とする、アメリカ合衆国の主要なオーケストラの一つ。

**概要**
1895年にピッツバーグ芸術協会によって設立されloc=「ピッツバーグ交響楽団」、翌年に最初の演奏会を行なった。初代の首席指揮者はフレデリック・アーチャーであり、合奏力の強化のために、彼によってボストン交響楽団から多くの人材が引き抜かれた。アーチャーが1898年に離任すると、後任指揮者はヴィクター・ハーバートが務めたが、1904年にエーミール・パウアと交替した。この時期から、国外の著名な客演指揮者を招くようになり、エドワード・エルガーやリヒャルト・シュトラウスもその名を連ねている。しかし、1910年に財政難を理由に解散されたloc=「ピッツバーグ交響楽団」。
1926年、ピッツバーグ交響楽団は再結成されたloc=「ピッツバーグ交響楽団」。それに際して、楽団員は無報酬で事前のリハーサルを行い、翌年の定期演奏会を行なうことができるように、資金を拠出し合った。1937年には短い間ではあったが客演指揮者としてオットー・クレンペラーが参加し、楽団の再建につくしたloc=「ピッツバーグ交響楽団」。
ピッツバーグ交響楽団を国際的水準のオーケストラに引き上げたのは、1938年から1948年まで音楽監督を務めたフリッツ・ライナーであるloc=「ピッツバーグ交響楽団」。オーケストラ・ビルダーとしても知られるライナーは厳しい指導によって楽団を磨き上げるとともに、大量の録音をおこなってピッツバーグ交響楽団の名声を世界的なものとしたp=67-73「8.ピッツバーグ交響楽団」。
また、1952年から24年間音楽監督を務めたウィリアム・スタインバーグの指導力のもと、楽団は芸術的にも財政的にも無比の安定度に到達したp=67-73「8.ピッツバーグ交響楽団」。その後、アンドレ・プレヴィン、ロリン・マゼール、マリス・ヤンソンスと続き、2008年からはマンフレート・ホーネックが音楽監督を務めるloc=「ピッツバーグ交響楽団」。
長らくオークランド地区（カーネギーメロン大学・ピッツバーグ大学などがある学園地区）のシリア・モスク（Syria Mosque）と呼ばれたビルを本拠地としていたが、1971年9月からはダウンタウンのロウズ・ペン・シアター（Loew's Penn Theater）を、ハインツ社のH.J.ハインツ2世（H.J. Heinz II）の資金によって改修後ハインツ・ホール（Heinz Hall）と改称された所を本拠地としている。
2004年に、アメリカ合衆国のオーケストラとしては初めて、ローマ教皇に御前演奏を行なった。おそらくヨハネ＝パウロ2世が最後に耳にした、国際的水準のオーケストラだったかもしれない。マーラーの《交響曲 第2番「復活」》を中心とするプログラムで、ヨハネ＝パウロ2世は個人的にアンコールを所望したという。

**歴代音楽監督・首席指揮者等**
フレデリック・アーチャー(1895-1898)
*ヴィクター・ハーバート(1898-1904)
*エーミール・パウア(1904-1910)
*エリアス・ブリースキン(1926-1930)
*アントニオ・モダレッリ(1930-1937)
*オットー・クレンペラー(1937)　客演指揮者
*フリッツ・ライナー(1938-1948)
*ヴィクトル・デ・サバタ(1948-1952) 客演指揮者
*ウィリアム・スタインバーグ(1952-1976)
*アンドレ・プレヴィン(1976-1984)
*ロリン・マゼール(1984-1988) 音楽顧問、(1988-1996) 音楽監督
*マリス・ヤンソンス(1997-2004)
*アンドルー・デイヴィス (指揮者)・芸術顧問、ヤン・パスカル・トルトゥリエ・首席客演指揮者、マレク・ヤノフスキ・特権客演指揮者待遇　(2005-2008)
*マンフレート・ホーネック (2008-)

**脚注**

**出典**

**参考文献**

**外部リンク**
 Pittsburgh Symphony Orchestra - 公式サイト
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村上バイパス

村上バイパス（むらかみバイパス）は、新潟県村上市上助渕から同市小川に至る国道7号のバイパス道路。
新潟県村上市上助渕付近

**概要**
かつて国道7号は、村上市中心部を縫うように走破しており、城下町ゆえクランクが複数ある上、道幅も狭隘で交通の大きな障害となっていた。
このため交通の円滑化を図るため、市街地東側を南から北へまっすぐにバイパスするルートが選定され、一次改築として建設された。
全線平面交差、2車線。

**歴史**
 1964年（昭和39年）：事業化。- 1965年（昭和40年）11月15日：全線開通。

**関連項目**
 日本のバイパス道路一覧- 中部地方の道路一覧

**脚注**

**出典**

**参考文献**
 Cite book |和書 |editor=建設省北陸地方建設局新潟国道工事事務所 |date=1980-12-12 |title=新潟国道二十年史 |ref=kokudo20 - Cite book |和書 |editor=建設省北陸地方建設局新潟国道工事事務所 |date=1990-08-22 |title=新潟国道三十年史 |ref=kokudo30 

**外部リンク**
  羽越河川国道事務所
航空幕僚長

航空幕僚長（こうくうばくりょうちょう、Chief of Staff, Air Self Defense Force）は、防衛省航空幕僚監部の長。航空自衛官の最高位である。日本語略称は空幕長（くうばくちょう）。

**概要**
左
防衛大臣の指揮監督の下、航空自衛隊の任務および隊員の服務を監督し、それらに関する最高の専門的助言者として大臣を補佐する。航空自衛隊の人事、教育訓練、防衛力整備、後方補給などを司るフォースプロバイダー（練度管理責任者）として部隊を管理し、部隊運用に際しフォースユーザー（事態対処責任者）の統合幕僚長に航空自衛隊の部隊を提供する役目を担っている。防衛省に設置される特別の機関の一つである防衛会議の構成員で、次官級審議官と同等の政令指定職7号の役職である。階級は空将であるが、通常の空将が空軍中将に相当するのに対し、航空幕僚長は統合幕僚長と同じ特別の階級章が定められているため、空軍大将相当である。特別の階級章とは、通常の空将の階級章は桜星が3つであるのに対し、統合幕僚長および航空幕僚長たる空将は桜星が4つとなっている。自衛隊において旧軍や諸外国軍の大将に相当する処遇を受けるのは統合幕僚長・陸上幕僚長・海上幕僚長・航空幕僚長の4人だけだったが、2025年より統合作戦司令官が追加される。遡って自衛隊の元となった組織では、警察予備隊の中央本部長、その改組後の総隊総監たる警察監、保安隊の保安庁第一幕僚長たる保安監、海上警備隊の海上警備隊総監たる海上警備監、その改組後の警備隊の保安庁第二幕僚長たる警備監も大将に相当する。

**定年**
空将たる航空自衛官は60歳を以て定年退官となるが、航空幕僚長たる空将の定年は62歳となっている。
空将の定年を超えて航空幕僚長の職位にある航空自衛官が航空幕僚長の職務を辞任したり、解任された場合はその時点で定年に達したものとみなされ自動的に定年退官となる。

**歴代の航空幕僚長**

**脚注**

**注釈**

**出典**

**関連項目**
 自衛隊- 統合幕僚長（旧・統合幕僚会議議長）・陸上幕僚長・海上幕僚長- 統合幕僚監部（旧・統合幕僚会議）- 陸上幕僚監部 / 陸上自衛隊- 海上幕僚監部 / 海上自衛隊- 空軍参謀総長

**外部リンク**
 date=20040910145417-  航空幕僚長からのメッセージ (空自オフィシャルサイト内)
規範

規範（きはん、norm）とは、「〜である」と記述される事実命題に対し、「〜べきである」と記述される命題ないしその体系をいう。法規範や社会規範がその典型であり、道徳や倫理も規範の一種である。社会学において人間社会集団におけるルール・慣習（慣習法参照）のひとつで、集団に参加する者は前提として集団に設けられた規範を守らなければならず、規範からの逸脱は問題として扱われる事が一般的である（逸脱行動が酷い者は悪玉と見做されて集団から追放される可能性もある）。規範に対する挑戦的行動は、規範を設けている集団との直接対決を意味する。規範についての規範はメタ規範という。

**概要**
社会規範は歴史的な発展を紐解けば、社会全体の利益という目的に沿っているものであり、風習よりも合理化されている場合が多い。この社会規範に従った行動は同調行動と呼ぶ。しかし、時間の経過とともに、その本来の機能が忘れ去られて、社会的行為の調整としての機能を果たすこともしばしばである。また個人においては外部規範の内面化がおき、道徳となる。なお法律は、国家における規範に基づいて制定される。
哲学においてはたとえば「真」・「善」・「美」のそれぞれ「思惟」・「意志」・「感情」に対応したものが挙げられる。規範に関する学を規範学（normative science、normative Wissenschaft、science normative）と言う。

**関連項目**
 虚構- 規範意識- 幻想- しつけ- 不文律- 同調圧力- 性別威圧- 普通への偏愛（ノーモフィリア） - 異常性癖（性的倒錯）の一種- 自然主義的誤謬- 伝統主義・保守主義・権威主義・全体主義・完璧主義

**外部リンク**
 Cite journal|和書 |author = 国崎敬一|year = 2007|month = 8|title = 規範と心と言葉 日本社会における心治主義という病弊(I) 規範とはどういうものか(1) |journal = 松山大学論集|volume = 19|issue = 3|pages = 139-163|publisher = 松山大学|issn = 0916-3298|naid = 110006625603|id =|url = http://id.nii.ac.jp/1249/00001368/|accessdate = 2020-11-01- Cite journal|和書 |author = 小林盾 |year = 2002 |month = 3 |title = 社会規範の数理社会学にむけて |journal = 理論と方法 |volume = 17 |issue = 2 |pages = 183-194 |publisher = 数理社会学会 |issn = 1881-6495 |naid = |doi = 10.11218/ojjams.17.183 |url = https://doi.org/10.11218/ojjams.17.183 |accessdate = 2020-11-01- Cite journal|和書 |author = 吉田勇 |year = 1996 |month = |title = 社会規範としての「誠意」について |journal = 法社会学 |volume = 1996 |issue = 48 |pages = 199-203 |publisher = 日本法社会学会 |issn = 0437-6161 |naid = |doi = 10.11387/jsl1951.1996.199 |url = https://doi.org/10.11387/jsl1951.1996.199 |accessdate = 2020-11-01- Cite journal|和書 |author = 榑松かほる |year = 2005 |month = 5 |title = 近現代日本教育史の視点から「規範」と教育の問題を考える |journal = 教育哲学研究 |volume = 2005 |issue = 91 |pages = 23-28 |publisher = 教育哲学会 |issn = 1884-1783 |naid = |doi = 10.11399/kyouikutetsugaku1959.2005.23 |url = https://doi.org/10.11399/kyouikutetsugaku1959.2005.23 |accessdate = 2020-11-01
航空幕僚監部

航空幕僚監部（こうくうばくりょうかんぶ、略称：空幕（くうばく）、英語：Air Staff Office、略称：ASO）は、日本の官公庁の一つであり、防衛省の特別の機関である。

**概要**
航空自衛隊の防衛及び警備に関する計画の立案に関する事務等を掌ることを任務とする、防衛省に置かれる特別の機関である。航空幕僚監部の長は航空幕僚長である。
尚、空幕は戦前の参謀本部・軍令部のように所謂軍令のみを担っているのではなく、統合幕僚監部・防衛省内局と合同で、予算・人事・総務・編成・調達等を含めた航空自衛隊を取り巻く防衛行政全般を担っている。その意味では、軍令・軍政双方の機能を持っているのである。かつては、まず航空幕僚監部がいわゆる軍政（フォースプロバイダー）と軍令（フォースユーザー）の双方の事項について計画立案し、さらに防衛省の内部部局がそれらを調整するという二重の手順を経る形になっていた。2000年代に入ってからの防衛省改革により、軍令（部隊運用）にかかる部分については、統合幕僚監部/統合幕僚長の職掌となり、航空幕僚監部は軍政（フォースプロバイダー）としての部隊運営が主となっている。

**沿革**
1954年（昭和29年）7月1日：防衛庁が創設され、航空自衛隊が発足。航空幕僚監部が越中島に開庁。監理部、人事部、防衛部、装備部が編成。
*1956年（昭和31年）3月25日：航空幕僚監部が霞が関庁舎に移転。
*1957年（昭和32年）11月1日：「監察官」を設置。
*1958年（昭和33年）5月23日：教育部及び人事部を「人事教育部」に統合、「技術部」を設置。
*1960年（昭和35年）1月11日：航空幕僚監部が檜町庁舎に移転。
*1978年（昭和53年）4月5日：監理部に「法務課」を設置。
*1987年（昭和62年）5月21日：衛生部及び防衛部副部長を廃止、「調査部」及び「首席衛生官」を設置。
*1992年（平成4年）7月1日：人事教育部副部長及び人事課を廃止、人事教育部に「人事計画課」及び「補任課」を設置。
*2000年（平成12年）5月8日：航空幕僚監部が市ヶ谷庁舎に移転。
*2003年（平成15年）3月27日：監理部、監察官、監理課及び通信電子課を廃止、「総務部」、「監理監察官」、「装備体系課」及び「情報通信課」を設置。
*2006年（平成18年）3月27日：内部組織の改組。
#調査部を「運用支援・情報部」に改組。
#防衛部運用課を「運用支援・情報部運用支援課」に改組。
#調査部調査課を「運用支援・情報部情報課」に改組。
#技術部技術第1課及び技術第2課を「技術課」に改組。
#総務部法務課を「首席法務官」に改編。
*2014年（平成26年）3月26日：装備部整備課および補給課を廃止し、「整備・補給課」に集約（3個課体制から2個課体制へ）。- 2015年（平成27年）10月1日：防衛装備庁新編に伴い装備部及び技術部を廃止し、「装備計画部」に改組。- 2021年（令和3年）3月18日：内部組織の改組。
#人事教育部人事計画課、援護業務課および教育課の3個課を「人事教育計画課」、「募集・援護課」の2個課に改組。
#防衛部装備体系課、情報通信課を「事業計画第1課」、「事業計画第2課」に改組。
#「科学技術官」を新設。

**組織編成**
内部編成は次のとおり。
*航空幕僚長
*航空幕僚副長
*総務部（部長：将補（二））
**総務課
***総務班
***文書班
***渉外班
***庶務室
***広報室
***基地対策室
***情報公開・個人情報保護室
***総務調整官
***副官
***警務管理官
**会計課
***経理班
***予算班
***主計班
***審査班
*人事教育部（部長：将補（一））
**人事教育計画課
***企画班
***制度班
***ワークライフバランス推進企画班
***養成班
***教育室
**補任課
***人事第1班
***人事第2班
***職員人事管理室
***服務室
**厚生課
***厚生班
***共済班
***給与室
**募集・援護課
***企画班
***募集班
***援護班
***援護業務班
*防衛部（部長：将補（一））
**防衛課
***防衛班
***防衛協力班
***業務計画班
***編成班
***分析室
***分析企画官
**事業計画第1課
***企画班
***航空第1班
***航空第2班
***防空システム班
**事業計画第2課
***情報システム班
***宇宙領域班
***サイバーセキュリティ班
***先端技術推進班
**施設課
***計画班
***施設基準班
***管理班
***建設第1班
***建設第2班
***通信建設班
***施設整備企画調整官
*運用支援・情報部（部長：将補（二））
**運用支援課
***計画班
***部隊訓練第1班
***部隊訓練第2班
***部隊訓練第3班
***演習・検閲班
**情報課
***計画班
***情報保証班
***情報運用室
***情報保全室
*装備計画部（部長：将補（一））
**装備課
***企画班
***研究班
***装備基準班
***装備情報班
***調達管理班
**整備・補給課
***総括班
***航空機班
***搭載通信電子班
***高射班
***武器弾薬班
***宇宙通信電子システム班
***輸送補給室
*科学技術官（1佐）
**科学技術計画官
**研究開発制度評価官
**先端技術革新推進官
**基幹技術革新推進官
*監理監察官（将補（二））
**総括副監理監察官
**隊務評価室
**会計監査室
**副監理監察官
*首席法務官（1佐（一））
**次席法務官
**法務官
*首席衛生官（将補（二）・医官）
**次席衛生官
**衛生官

**主要幹部**

**航空幕僚長**

**航空幕僚副長**

**脚注**

**注釈**

**出典**

**関連項目**
 幕僚監部
** 統合幕僚監部
** 陸上幕僚監部
** 海上幕僚監部- 日本の行政機関

**外部リンク**
 航空幕僚監部の内部組織に関する訓令（昭和34年航空自衛隊訓令第9号）- 防衛省情報検索サービス
スコラ・カントルム

スコラ・カントルム（Schola Cantorum）は、
# 中世ヨーロッパに起源をもつ聖歌学校。
# 1894年にフランスのパリに設立された音楽学校
本項では、2．について説明する。
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スコラ・カントルム
パリ・スコラ・カントルムは、1894年にヴァンサン・ダンディが、パリ音楽院に対抗して設立した音楽学校。パリ5区サン＝ジャック通り (rue Saint-Jacques) 269番地に所在し、私立の高等教育機関に括られる。

**概要**
設立当初はダンディはCharles Bordesとともに裏方に回り、パリ音楽院のオルガン科教授のアレクサンドル・ギルマンが、校長および設立者を務めた。後にダンディが校長に就任し、独自のカリキュラムを宣言して現在の繁栄の基礎を築いた。
19世紀後半にパリ音楽院は、オペラ関係者の養成機関へと変質し、声楽家といえばオペラ歌手、作曲家といえばオペラ作曲家のことしかイメージできないという状態になっていた。ダンディの恩師フランクが、なかなか創造的な作曲家としてパリの楽壇――特に音楽院の作曲科の教授であるオペラ作曲家――に受け入れられなかったのも、フランクが主に器楽作家だったためもある。器楽演奏科や声楽科の試験も堕落しており、公開試験に学生の家族や知己が、サクラをつとめてもぐりこむという始末であり、試験課題の範囲も学力の実力を知るにしては狭すぎた。声楽科の試験では、ロッシーニのアリアのいくつかが幅を利かせていたし、声楽教師の質の低さや知識の不足、高齢化は、時に新聞紙上で嘆かれるようにもなっていた。
ダンディは、そのようなパリ音楽院を反面教師として、徹底した締め付け教育を行うことにした。スコラ・カントルム（あるいはカントールム）は、ラテン語で「歌唱伝習所」あるいは「歌の教室」の謂であり、これは中世初期にグレゴリオ聖歌を普及させるために、聖職者を対象として教皇庁に設置された音楽機関の名をもらい受けたものである。
一般的には、古楽を実践的に復活させた音楽学校として有名だが、ダンディはそれだけを目的としていたのではなかった。声楽家や演奏家の卵に対しては、研修期間中に、古今東西のレパートリーをできるだけ広く覚えること、いっぽう、作曲家の卵に対しては、音楽史の発展を身をもって追体験し（このために、さまざまな時代や地域・作曲家の様式による模作が学生に課された）、温故知新の中から新しい時代に見合った音楽を創り出せるようになることが奨励された。
ダンディ自身は貴族出身で、右翼のインテリとしてフランス楽壇では知られていたが、スコラ・カントルムのカリキュラムや試験課題においてはフランス音楽に偏ることなく、音楽伝統の深い諸国の歴史や作品を熟知するよう学生に説得し続けた。このため、パレストリーナやビクトリア、モンテヴェルディ、カリッシミ、M.-A.シャルパンティエ、F.クープラン、パーセル、ラモー、バッハ、ヘンデル、F.J.ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームスなどの研究が学生に要求された。また、学課を問わず、グレゴリオ聖歌や民謡の歌唱・研究も学生に要求された。
スコラ・カントルムの厳格な指導と体系的な教育プログラムに刺激され、ガブリエル・フォーレはパリ音楽院院長に任命された際、音楽院の「音楽大学化」を目標としてカリキュラムや体制の刷新を図り、さらには教師陣の若返りを狙って長老格の教師を追放した。試験を非公開にする、研究課題や試験課題にドイツ音楽も含める、声楽科の無闇なオペラ偏重を止めさせ歌曲も重視するなどの措置は、フォーレによって開始された。一方のダンディも、一概にパリ音楽院を敵視していたわけではなく、自分自身も含めて、教員がパリ音楽院と兼職することについて、否定的ではなかった。
スコラ・カントルムの有名な教員に、フォーレの愛弟子ナディア・ブーランジェがいる。有名な卒業生にアルベール・ルーセルやエリック・サティなどがおり、日本人の音楽家でも高木東六など著名人が少なくない。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
 ref=ベルガミーニ
マルセル・デュプレ

マルセル・デュプレ（Marcel Dupré, 1886年5月3日 - 1971年5月30日）はフランスのオルガニスト・作曲家。

**経歴**
ルーアンの音楽一家に生まれ、幼少時から神童と呼ばれた。パリ音楽院には1904年に入学し、シャルル＝マリー・ヴィドールと、アレクサンドル・ギルマン、ルイ・ヴィエルヌほかに師事した。1914年にカンタータ《プシシェ》によってローマ大賞を受賞。1926年にオルガン科教授としてパリ音楽院に復帰した。
欧米各地で2000回以上のオルガン演奏会を行い、有名になる。1920年の演奏会では、全10回にわたってJ.S.バッハのオルガン作品全曲を暗譜で演奏した。またこの時期、自動再生オルガンにもバッハ作品や自作を録音している。1934年に、ヴィドールの後任オルガニストとして、サン・シュルピス教会に勤務。1947年にアメリカ音楽院総長に就任した。また同年から1954年までフォンテーヌブロー音楽院院長に、1954年から1956年までパリ音楽院院長に就任した。
1971年にパリ近郊のムドンに没した。

**作曲について**
作曲家としては、広範囲にわたる作品番号付の65曲を作り出した。また、音楽教育家としても傑出した存在であり、ジャン・ラングレー、オリヴィエ・メシアン、ガストン・リテーズ、ジャン・アラン、マリー＝マドレーヌ・デュリュフレ＝シュヴァリエ、ロランド・ファルシネリ、ジャンヌ・ドゥメシュー、マリー＝クレール・アラン、アレクサンダー・シュライナー、ヴァージル・フォックス、ピエール・コシュロー、ジャン・ギユー、マイケル・マレイなどといった数々の歴史的オルガニストを2世代にわたって輩出した。また、アメリカを代表する合唱指揮者ロジェー・ワーグナーもデュプレに師事した。
デュプレは作曲のほかに、バッハ、ヘンデル、モーツァルト、メンデルスゾーン、シューマン、リスト、フランクなどの作品の校訂を行なった。和声法やオルガン建造法、音楽理論、音響学、即興演奏法、オルガン奏法教則本などの理論的な著作も残した。
音楽家としての活動の焦点は常にオルガンに定まっていたが、作品はオルガン曲だけでなく、ピアノ曲や室内楽曲、管絃楽曲、合唱曲も含まれる。特にオルガンと管弦楽のための『交響曲ト短調』作品25が知られる。現在100点以上の録音が利用可能である。

**脚注 ==
中里貝塚

中里貝塚（なかざとかいづか）は、東京都北区上中里にある貝塚。国の史跡に指定されている。縄文時代の「水産加工場」と大々的に報道された。隣接する用地に中里遺跡がある。

**概要**
中里貝塚の断面（200px
中里貝塚はJR上中里駅の東方に1km以上延びる縄文時代の貝塚である。中里貝塚は、東京都北区の飛鳥山の台地の下に細長く突き出た、かつての砂州の上に形成され、武蔵野台地を下から上を見上げるような低地にある。現在は公園整備が行われ、周辺は市街地で公園に表示板があるのみである。縄文時代中期から後期の大規模な貝加工場であったと考えられている。
江戸時代から貝殻が大量に出土する「かきがら山」として知られ、その広がりは、南北1キロメートルほどの規模になるものと推定される。1886年（明治19年）に白井光太郎によって「中里村介塚」として初めて当時の学会に報告された。日本で最初に発掘された大森貝塚発掘から9年後のことである。和島誠一によって1958年（昭和33年）調査が行われ、貝層の中から少ない量ではあるが、縄文時代中期の土器片が出土した。このことからやっと縄文時代の貝塚であることが分かった。1996年（平成8年）には旧国鉄跡地の公園整備にかかわり発掘調査がなされた。1999年（平成11年）にもマンション建設に先立つ調査が、1996年の調査地点の西120メートルのところで行われた。
貝塚は奥東京湾西部の海岸線に沿っていることが明らかになり、ムラの一角にできた貝塚ではなく、集落から離れた浜にできた貝塚であり、周辺に居住する人々が協業して貝の加工を行っていたとみられている。その規模は幅約40メートル、長さ1キロメートルにも及ぶという巨大な貝塚である。カキ（マガキ）やハマグリが大半を占め、春先のカキと初夏のハマグリが交互に貝層を形成し、高さ約4.5メートルにもおよんで堆積している。

**検出遺構と出土遺物　**
遺構では、貝を加工したと考えられている皿状窪地が発見されている。砂の層を30センチメートルほどタライのようにほりこみ、底部に粘土を塗布し木の皮や枝を敷き、周囲を枝で覆ったもので、底部からは貝殻や焼礫、炭化草木が検出されており、穴で貝を茹でたと考えられている。焼石で肉や魚を蒸し焼きにした「集石土坑」と呼ばれる施設によく似ている。この施設は、大きなカキの殻を開けるのに使ったと推測されている。また、海中でカキをつけるために立てたと思われる杭列や、たき火跡なども検出されている。通常の貝塚は生活遺物が出土するが中里貝塚には見られず、また、カキとハマグリしか見られず、その貝殻の大きさは大きなもので12センチあまりもあり、カキも10センチ以上の大型のものばかりであり、集落から離れ内陸部へ干貝を供給する加工場に特化していたと考えられている。貝層の一番下から自然のままのヤマトシジミの貝層が出てきた。このことから中里貝塚は浜に立地していたことが分かった。「ハマ貝塚」である。土器では、下位の貝層から中期中頃、上位の貝層から中期後半、最上位貝層から後期初頭の土器片が石器とともにわずかに出土しただけで、魚の骨や獣骨は見つかっていない。

**遺跡の保護と史跡指定**
中里貝塚は集落からはなれた浜辺において、その周辺に暮らした人々が協業して貝加工を行った結果残された巨大な貝塚であり、縄文時代にあって自給自足的な範囲を越えて内陸の他の集落へ供給することを目的とした貝の加工処理があったことを各種の遺構・遺物によって具体的に伝える重要な遺跡である。また、もしカキを養殖していたとすれば、これまで古代ローマに始まったとされていたカキ養殖の歴史が大幅に遡ることとなる。このような調査成果をふまえ、2000年（平成12年）9月6日、国の史跡に指定された。なお、北区王子・飛鳥山公園内の北区飛鳥山博物館では関連展示が行われている。

**中里遺跡**
中里遺跡は東京都北区上中里にある縄文時代から近世以降にかけての遺跡である。鉄道敷地内にあり、上中里駅から田端駅にかけて約1.1kmに及ぶ。多数の土器、丸木舟、土器片錘などが出土している。隣接する用地に中里貝塚がある。
東北新幹線建設予定地となった上中里駅東方の国鉄用地は、それまで遺跡は確認されていなかったが、中里村貝塚の故地を斜めに通るため、地下に遺跡が眠っている可能性があった。1982年1月、東京都教育委員会は国鉄東京第一工事局に新幹線建設用地内の文化財調査について協議を申し入れた。1982年4月から試掘調査が行われ、上中里駅から田端駅方向に約1.1 kmの範囲にわたって遺跡および植物遺体が確認された。1983年4月に東北新幹線中里遺跡調査会が発足し、1984年10月までの2年間発掘調査が行われた。発掘は急ピッチに進められ、終了した地区から新幹線建設が行われていった。中里遺跡から出土した遺物は、北区飛鳥山博物館に保管・展示されている。中里遺跡のあった場所は現在、東北・上越新幹線高架と新東京新幹線車両センターになっている。
約6000年前の縄文海進の海水準最高期、赤羽 - 上野間には侵入した海によって海食崖が形成されていた。中里遺跡のある崖線直下からは標高3mの位置にこの時期の波食台が見つかっており、海食崖下には侵食による岩屑も認められる。海よりでは有楽町層の灰色粘土層が堆積し、ここに約100mにわたって厚さ約30cmのハマグリとカキを主体とする貝層が形成された。その後海岸線が後退して中里は三角州をともなう湿地となり、多量の流木を含む泥炭層を堆積させた。
波食台の上に堆積した砂礫層、砂層、粘土層、泥炭層からは縄文時代早期中葉から後期中葉までのさまざまな土器が出土している。最も多く出土したのは縄文時代中期中葉から末 (4500-4000年前) にかけてで、この時期の集石遺構も出ている。土器片錘（網の錘として再利用した土器片）や、後述の丸木舟も出土しており、ここが縄文人の漁労活動の場であったことを示している。この地域は陸化していき、古墳時代以降は完全な陸地になって人々の活動の痕跡が見つかるようになる。中里遺跡から出土した古代の遺構・遺物は、豊島郡衙であるとされる背後の台地上の御殿前遺跡との関連が、中世の遺構・遺物は台地上の平塚城址を本拠地の一つとした豊島氏との関連が指摘されている。

**中里遺跡の丸木舟**
1984年、東北新幹線大宮 - 上野駅間の準備工事中に、中里遺跡からほぼ完全な丸木舟が発見された。舟はムクノキを刳り貫いた（くりぬいた）全長5.79m、最大幅0.72m、最大内深0.42mで、厚さは舟べりで2cm、舟底で5cmと薄い。表面の各所に焦げた跡があることから、火を使って焦がしながら石器で削ったと考えられている。周囲に出土した土器の年代分析から約4700年前のものとされる。発掘の際には表面にインサルパック（発泡ウレタン）を吹きつけ、角材と枠組みを当ててクレーンで持ち上げた。東京都内で出土した唯一の縄文時代の丸木舟であることなどから、2004年3月に東京都指定有形文化財に指定されたdate=2023年10月。

**脚注**

**関連項目**
 貝塚- 縄文時代の遺跡一覧- 関東地方の史跡一覧- 東京都の貝塚の一覧- 日本の貝塚一覧- 北区飛鳥山博物館

**外部リンク**
 中里貝塚- 中里貝塚- 中里貝塚