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サヴェリオ・メルカダンテ

サヴェリオ・メルカダンテ（Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante, 1795年9月17日アルタムーラ受洗? - 1870年12月17日ナポリ）は、イタリア人の作曲家。オペラ作曲家として大量の作品を発表したほか、器楽作品も多い。
ロッシーニ・ベッリーニ・ドニゼッティらに代表される19世紀前期のオペラとヴェルディに代表される後期のオペラを結ぶ移行期の作曲家であり、イタリア・オペラの重要な改革者と考えられているbritannica。

**生涯**
メルカダンテは貴族のジュゼッペ・オラツィオ・メルカダンテの私生児として生まれbritannica、正確な生年月日や生地はわかっていないが、1795年9月17日にアルタムーラで受洗した記録と、1797年6月26日にナポリで受洗した記録が候補にあがるtreccani。はじめ腹違いの兄から音楽を学びtreccani、1808年にナポリのサン・セバスティアーノ音楽院にはいったbritannica。音楽院でさまざまな楽器の演奏と、1813年以降作曲を学んだtreccani。1817年に音楽院の管弦楽指揮者となり、協奏交響曲や多くの協奏曲を書いたtreccani。
最初のオペラは1819年から翌年にかけて書かれた『ヘラクレスの神格化』(L'apoteosi d'Ercole)で、ナポリのサン・カルロ劇場で上演されたtreccani。『エリーザとクラウディオ』によってミラノ・スカラ座でデビューして成功したbritannica。この作品によってメルカダンテはイタリア国内に名を知られるようになったallmusic。1821年にボローニャで上演された『マリア・ストゥアルダ』はフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲を原作とした現代的な作品として注目を集めたtreccani。その後イタリア各地でオペラを上演した。
1822年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で上演された『アンドロニコ』と、1823年にマントヴァで上演された『アルフォンソとエリーザ』においてはカストラートのジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティを主役に起用したtreccani。
1823年にロッシーニがフランスに移ると、インプレサリオのドメニコ・バルバイアはメルカダンテをロッシーニの後継者としてサン・カルロ劇場の常任作曲家に任命した。翌年バルバイアは契約を破棄し、かわりにウィーンのケルントナートーア劇場のために作曲するように依頼した。しかしメルカダンテの作品はウィーンでは成功しなかったtreccani。
1826年、フェニーチェ劇場で上演された『Caritea, regina di Spagna』(Caritea, regina di Spagna)が大成功し、この作品の曲「祖国のために死する者」(Chi per la patria muor)はイタリア統一運動を象徴する曲として1831年のボローニャ蜂起や1844年のBandiera brothersによって歌われたtreccani。その後メルカダンテはマドリードのイタリアオペラの音楽監督の職を得てマドリード、カディス、リスボンで作品を上演した。この期間にイベリア半島の民族音楽の影響を受けたtreccani。
1832年にジェノヴァの歌劇場と契約を結んだ。1833年にはジェノヴァのソフィア・ガンバーロと結婚し、またノヴァーラの教会の合唱団長の職を得て、1840年まで教会音楽を作曲したbritannicaallmusic。
1835年、パリのイタリア劇場でシラーにもとづく『群盗』(I brigandi)を上演したが成功しなかったtreccani。しかしメルカダンテはパリで新しい芸術の影響を受け、とくにマイアベーアのグランド・オペラの知識を得たtreccani。帰国後メルカダンテは大きく作風を変え、より大きな劇的効果を得るために曲に変化をつけ、管弦楽はより色彩豊かになり、雄大な合唱が導入されたtreccani。また声楽は装飾が減り、より劇的な様式を使用するようになったfsu。
新しい作風による最初の作品は1837年にミラノ・スカラ座で上演された『Il giuramento』(Il giuramento)でありtreccani、この作品はメルカダンテの最良の作品と考えられているbritannica。このオペラが成功したためメルカダンテは同様の傾向による作品を次々に発表し、1839年の『暗殺者』(Il bravo)で最高潮に達したtreccani。しかし、その後ナポリに戻ってからは、ナポリの伝統にもとづく古い作風に後退したtreccani。
1840年にナポリに戻って没するまでナポリ音楽院長の職にあったbritannicafsu。この時期には視力の衰えと音楽院の仕事によって作曲の速度は落ちたtreccani。最後に作曲した劇場作品は『ペラジオ』(Pelagio、1857年サン・カルロ劇場で初演)であるtreccani。イタリア王国が成立すると、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世やジュゼッペ・ガリバルディを讃える曲を作曲したtreccani。1862年には失明したが、口述筆記で作曲を続けたtreccani。メルカダンテは19世紀前半の主要なオペラ作曲家のほとんど誰よりも長生きしたが、1870年にナポリで没したtreccani。
1840年にナポリで上演された『La vestale (Mercadante)』(La vestale)はヴェルディの『アイーダ』に強い影響を与えたと考えられているfsu。しかしヴェルディがその地位を確立するとメルカダンテのオペラは時代遅れになってしまったallmusic。

**作品**
生前はオペラ作曲家として知られていたが、多くの器楽曲も作曲したfsu。
メルカダンテは60曲のオペラ、いくつかのバレエ曲、声楽曲、30曲のミサ曲を含む教会音楽、約60曲の交響曲、20曲の協奏曲ほか管弦楽曲や室内楽曲などを残したtreccani。
彼はフルートやクラリネットのための協奏曲やソナタ曲も作曲しており、彼のオペラが顧みられることの少なくなった現代ではむしろそれらの器楽曲によって、より記憶される存在になっている。特に、5曲のフルート協奏曲のうちホ短調の曲（第2番）は現代においてメルカダンテのもっとも有名な曲になっているfsu。

**脚注 ==
尾張萬歳

尾張万歳（おわりまんざい）とは、愛知県知多市に伝わる伝統芸能である。1996年12月20日に国の重要無形民俗文化財に指定された。継承地名より知多万歳とも呼ばれる。

**歴史**

**起源**
吉川弘文館　陰陽師と貴族社会　繁田信一著によれば、安土桃山時代、国家の雇用人であった陰陽師が、弾圧や迫害を受け衰微し、その後、1594年（文禄3年）に豊臣秀吉がすでに民間の陰陽師となった声聞師にたいし、荒地の開墾を命じ、辛うじて生き残った多くが尾張（尾張国春日井郡清洲付近）に追いやられ、そして千秋万歳をおこし、それが尾張万歳として生き残り、現在の上方芸人、浄瑠璃、歌舞伎の基になったといわれ、歌舞伎は、京都で出雲大社の巫女が男装をして踊り、現代に引き継がれたと記述されている。
注）下記及び以下の記述の大半は、知多市教育委員会発行の冊子「尾張万歳」から転載されたものである。
もうひとつの伝承としては、尾張国春日井郡矢田村（現在の愛知県名古屋市東区矢田町）にある長母寺を開いた無住国師が、鎌倉時代の正応年間（1288年 - 1293年）に寺の雑役をしていた村人に法華経をわかりやすく説き、節を付けて教えたのがその起こりとされ法華経万歳と呼ばれた。知多半島周辺の大高村（現・名古屋市緑区大高町）や薮村（現・東海市養父町）、寺本村（現・知多市八幡）が長母寺の寺領であったことから，知多地方に万歳が普及したといわれる。

**変遷**
江戸時代の尾張万歳は三河万歳のように江戸ではなく、伊勢・紀伊・遠江・木曽などを廻った。江戸時代の末期近くになると、舞台芸能としての性格を強くうちだした御殿万歳や、従来の正月の祝福芸ではなく、三味線や胡弓を取り入れたり歌舞伎などに演目の題材を求めた三曲万歳が生み出された。
披露する季節を問わなくなった三曲万歳の中でも、なぞかけ問答やお笑いで進める音曲万歳は、明治時代に愛知郡笈瀬村（現・名古屋市中川区笈瀬町）の嵐伊六により伊六万歳（「うかれ節」「あほだら経」など独自の芸風を創出し、中腰で演じることから中腰万歳とも言われる）へと発展し、後の漫才と基礎となった。
大衆受けする新しい形の尾張万歳は各地にあった万歳にも影響を与えていき、大正時代には万歳の劇団も結成されて劇場などで興業が行われ、農閑期の出稼ぎではなく年間を通して働く職業としても成り立つようになった。
隆盛を極めた尾張万歳であったが、第二次世界大戦後に社会や生活の変化などにより、尾張万歳をはじめ多くの万歳は衰退した。このまま伝承が途絶える事に危機感を募らせた人達が、愛知県の民俗文化財に指定されるのをきっかけに、三つあった保存会を統合し「知多万歳保存会」（現在「尾張万歳保存会」）を結成し、保存伝承活動を行ってきた。1996年12月には、国の重要無形民俗文化財の指定を受けるに至った。
なお、尾張万歳を伝承する団体はいくつか存在するが、「重要無形民俗文化財」として指定されているのは、「尾張万歳保存会」のみである。

**概要**

**編成**
扇子をかざして祝詞を言い立てる太夫（たゆう）1人と、小鼓を打ち囃して合いの手を入れる才蔵（さいぞう）1人の2人1組が基本となるが、演目により才蔵（さいぞう）が2〜6人となる。

**種類**
門付万歳・御殿万歳・三曲万歳があり、門付万歳には訪れる各家の宗派に合わせて、法華経・六条・御城・神力・地割の五万歳がある。

**門付万歳**
もともと万歳は、家々の門や玄関先あたりで舞う「門付け（かどつけ）」が普通であったためこう呼ばれる。しかし、不特定多数の家々を門付けしてまわる万歳師以外に、檀那場（だんなば）といわれる特定のお得意先をまわり、座敷で万歳を披露する万歳師もいた。
いわゆる檀那場万歳・座敷万歳は門付けの万歳に比べ、芸を演じるための座敷（舞台）が確保されている事で、人数を増やすなどすこし大がかりな万歳が演じられた。これは檀那場を確保するために、万歳の内容にも創意工夫がなされるようになったことも一因といえる。このことが御殿万歳や三曲万歳へとつながっていくのである。
*五万歳
初期のものは法華経をもとにした法華経万歳であったため、後にそれぞれの家の宗派に合わせた四つの万歳が作られた。厳格な作法にのっとり神棚や仏壇、床の間に向かって演じられる儀式的なものである。地割万歳が最も後代の作とみられる。
*法華経万歳
:発祥地とされる長母寺の臨済宗や天台宗、日蓮宗の家で行う。
*六条万歳
:浄土真宗の家で行うもので、宗派の開祖である親鸞の一代記や、本願寺の御堂のすばらしさを謡った万歳。本願寺のある通りが六条であったことからこの名が付く。
*御城万歳
:江戸の屋敷などで行う万歳で、江戸城や大名屋敷などの繁栄の様子やすばらしさを謡う。
*神力万歳
:名古屋の熱田神宮の造営の様子を謡う万歳で、神道の家で行う。
*地割万歳
:屋敷を建てるときに祝う万歳。演じる時と場所を選ばない。
これら五万歳が尾張万歳の基本だが、家の人からは背を向けた形で演じられる上に、内容が厳格で作法を重んじ面白さに欠けるという面があった。そのため、五万歳を謡った後に雰囲気を和らげるために、家の人たちに向かって演じる面白さを重視した万歳も作られ、余興として演じられた。これらを以下に記す。
*福倉持倉（ふくらもくら）
:「なかなかなか…」と歌い出すところから、なかなか万歳とも呼ばれる。地割万歳以外の万歳を謡った後に演じられた。
*入り込み万歳
:江戸時代中期の宝暦年間（1751年 - 1764年）に考え出された、各地の特産物の名前を入れて祝う万歳で地割万歳に続いて歌われる。お茶やお酒などの特産物から「お茶ばやし」「お酒ばやし」などと呼ばれた。

**御殿万歳**
天保年間（1830年 - 1844年）に地割万歳を基に考え出された万歳の形式であり演目。これは太夫1人に才蔵が4人から6人で行うの万歳で、新春に鶴と亀が来訪し、家を建てる柱一本ごとに各地の神々を呼び込んで瓦を伏せ、七福神が現れて新築を祝うという、厳粛な中にもめでたさと面白さを盛り込んだ内容である。御殿が建っていく様から御殿万歳と呼び、舞台芸としての華やかさと笑いを強調した祝福芸として、各地の万歳に取り入れられ演じられていった。愛知県安城市の別所万歳（三河万歳）や愛知県東海市に伝わる御殿万歳（尾張万歳の種類形式をそのまま名称として用いている）も同じものである。
但し、愛知県西尾市の森下万歳（三河万歳）や 石川県金沢市の加賀万歳は、「門付けを行わず屋敷（御殿）内の舞台や座敷で万歳を披露したことから、万歳そのものを御殿万歳と別称する」としているため意味が異なる。

**三曲万歳**
1839年（天保10年）頃に演じられるようになったといわれる万歳の形式で、鼓・三味線・胡弓の三楽器を用いることから三曲万歳と呼ばれる。歌舞伎などからの演目を取り入れて、芝居の演じ手と楽器の弾き手が分かれ、舞台上で演じるもので芝居万歳とも呼ばれた。また、なぞかけ問答やお笑いで進める音曲万歳もあった。これらの万歳も各地に広まり、3人がそれぞれ鼓・三味線・胡弓を持ちながら謡うという形のものも現れた。現在でも落語の寄席などで度々演じられる。

**関連事項**
萬歳
*漫才
*知多市
*しかたしん - 氏が作者の童話『ぼくと化け姉さん』の１シーンで出てくる。

**参考文献　**
　陰陽師と貴族社会　吉川弘文館　繁田信一著
*　知多市教育委員会発行の冊子「尾張万歳」

**外部リンク**
 知多市公式サイト- 文化庁公式サイト
*尾張万歳
アレクサンドル・アリャービエフ

アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・アリャビエフ（Aleksandr Aleksandrovich Alyab'ev 〔ロシア語：Александр Александрович Алябьев〕, 1787年8月15日 トボリスク - 1851年3月6日 モスクワ）はロシアの作曲家。1812年のナポレオン侵攻による祖国防衛戦争に参戦し、1823年まで将校であった。退役後は、ヴォードヴィルやオペラ、合唱曲、バレエ音楽などの舞台作品で活躍した。1828年に、トランプ賭博の末に殺人を犯したとの嫌疑により、シベリアに流刑されるが、これはアリャビエフがリベラリストだったために仕組まれた冤罪だったとする説もある。その後カフカス地方やウラル山脈南部に移された後、赦されてモスクワに戻って余生を送った。シベリア送りに処されてからも作曲活動を続けていた。
今日では、もっぱら器楽曲、とりわけ室内楽の作曲家として回顧されるにすぎないが、洗練された旋律と安定した作曲技法により、シューベルトやシューマンを幾ばくか連想させる作風を示し、民族情緒はさほど濃厚ではない。一方、歌曲においては、グリンカによって変奏曲の主題に選ばれ、リストによってピアノ曲に編曲された《夜鳴き鶯》の例があるように、苦渋に満ちた悲痛な情感において、民族音楽の影響が滲み出ている。

**夜鳴き鶯**
『夜鳴き鶯』Соловейは、Anton Delvig作詞、独唱とピアノ伴奏によるロマンスで、1825-1826年ごろに作曲され、1827年1月7年にボリショイ劇場で初演されたfile。1843年に出版されたcard。
非常に有名になったために一般には民謡と思われているfile。
ロシア以外ではドイツのヘンリエッテ・ゾンタークが『セビリアの理髪師』の中でロジーナが歌の稽古をするシーンでこの曲を使用して大喝采を浴びたfile。現在一般に知られる版にはカデンツァがついているが、これはアリャービエフの原曲にはなく、ゾンタークほかの歌手が歌うために付け加えられたものであるfile。
ミハイル・グリンカは1833年にこの曲にもとづく変奏曲を書いたfile。フランツ・リストも本作品にもとづくピアノ曲(Le rossignol, S. 250/1)を1842年にサンクトペテルブルクで出版したfile。アンリ・ヴュータンは本曲の主題にもとづくヴァイオリン独奏曲を書いた（作品24、第2番）file。

**脚注**

**外部リンク**
id=Alyabyev, Alexander- date=20130427091920 -  梅丘歌曲会館
ジュリアン・スクリャービン

ジュリアン・スクリャービン
ユリアン・アレクサンドロヴィチ・スクリャービン（Julian Alexandrovich Scriabin Юлиан Александрович Скрябин, 1908年2月12日 - 1919年6月22日）はロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンがその愛人タチヤナ・ド・シュレーゼールともうけた男児。日本では、ジュリアンと呼ばれている。
神童としてピアノ演奏と作曲に目ざましい能力を発揮し、レインゴリト・グリエールに師事して、亡父の晩年様式によるピアノ曲を数点残した。将来が嘱望されていたものの、11歳のときに船の転覆事故により、キエフのドニエプル川で水死した。

**作品一覧**
すべてピアノ曲であり、「前奏曲」と題されている。また、現在のところ最も入手しやすい音源は、エフゲーニ・ザラフィアンツ（NAXOS - 8.554145）による録音である。- 前奏曲 ハ長調 作品2（1918年）- 2つの前奏曲 作品3（1918年）
** 第1番 ロ長調
** 第2番- 前奏曲 変ニ長調 作品4（1919年）

**外部リンク**
 id=Scriabin, Julian
アレクセイ・スタンチンスキー

アレクセイ・スタンチンスキー
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アレクセイ・スタンチンスキー（Алексей Владимирович Станчинский; ラテン文字での転写例 : Alexei Vladimirovich Stanchinsky, 1888年9月21日 - 1914年10月6日?）はロシアの作曲家。

**生涯**
地主階級に生まれ、専門的に学び始める前から、地元の民俗音楽を蒐集したことがある。モスクワ音楽院に学び、ニコライ・ジリャーエフとセルゲイ・タネーエフに師事。作曲科で最も将来を嘱望される学生であったが、父親の急死を機に精神病を患い、たびたび精神病院に入院した。意識の清澄なときは、ごく普通に作曲活動に取り組んでいたが、ひとたび妄想に襲われると、宗教熱が高まり、作品を破り捨てるなどを繰り返した。最終的には医者に見放されている。1914年の秋に、転地療養を兼ねてクリミア地方の友人の別荘を訪問中に失踪し、謎の溺死を遂げた。検視の結果、自殺説と事故死説の二つの可能性が示唆されたが、確証のないまま前者の可能性が高いといわれてきた。
スタンチンスキーの現存する作品は、ほとんどがピアノ曲である。ソナタやフーガのような大形式の作品も見られるが、ほとんどは前奏曲や「スケッチ」などの小品集である。スクリャービンの影響のもとに、濃密な半音階や繊細なリズム語法を用いたが、次第にムソルグスキーや民族音楽に影響されて旋法性や変拍子を多用し始め、恩師タネーエフ流儀の対位法的書法にも傾倒し、とりわけカノンを好むようになった。スタンチンスキー作品では、これらが複雑に絡み合っているが、ムソルグスキーの影響が強まってからは、旋律においても和声においても、全音階的な傾向が明らかとなっている。
短い一生の間に、メトネルやアレクサンドロフらといった学友を感服せしめ、両者はともにスタンチンスキーへの追悼作品を作曲した。スタンチンスキーの存命中に、ロシア帝国の主要な都市でそのピアノ曲が演奏されるようになっていたものの、幾多の政変による紆余曲折を経て、作品が（アレクサンドロフら、かつての旧友の手によって）出版されたときには、作曲者の死から四半世紀が経っていた。また、サムイル・フェインベルクはスタンチンスキー作品の擁護者であり、ソ連の国内外で演奏したほか、アレクサンドロフ同様、自身の作曲様式において多少の影響を受けている。プロコフィエフは1913年にスタンチンスキー作品について文章を残しており、プロコフィエフのピアノ曲は、辛辣で小気味良い表現においてスタンチンスキーとの共通点が認められる。アルトゥール・ルリエーもスタンチンスキー作品を知っていたらしい。

**主要作品一覧**

**声楽曲**
ロバート・バーンズの詩による12の歌 (1907-1910)

**室内楽**
ピアノ三重奏曲 (1907-1910)
*弦楽三重奏曲

**ピアノ曲**
ピアノ・ソナタ変ホ短調（単一楽章、1905年）
*ピアノのための3つのスケッチ（1905-1907）
*夜想曲（1907年）
*3つの前奏曲（1907）
*前奏曲（1908）
*前奏曲 変ホ長調 (1908)
*カノン ロ短調 (1908) 
*前奏曲とフーガ ト短調 (1909)
*3つの前奏曲 (1907-1910) 
*12の前奏曲 作品1 (1911) 
*変奏曲イ短調 (1911)
*5つの前奏曲 (1907-1912)
*ピアノ・ソナタ第1番ヘ長調 (1911-1912) 
*アレグロ 作品2 (1912) 
*ピアノ・ソナタ第2番 ト長調 (1912) 
*カノン形式による5つの前奏曲 (1913-1914) 
*前奏曲 変ト長調 (1913-1914)

**参照事項・外部リンク**
 date=20160304200037-  スタンチンスキー/ 4声のカノン-  Alexei Stanchinsky -- Piano Music-  Internet Edition compiled by Onno van Rijen- id=Stanchinsky, Alexei
ヴィクトル・エワルド

ヴィクトル・エワルド（またはエヴァルド、エヴァルト）（Виктор Владимирович Эвальд / Victor Ewald, 1860年11月27日 サンクトペテルブルク - 1935年4月16日 サンクトペテルブルク）は、ロシアの土木技師、チェリスト、作曲家。主に金管楽器の合奏曲により有名。

**生涯**
エワルドの家はドイツ系で、19世紀はじめにロシアに移住した。父親も技師であり、エワルドは土木技術研究院を卒業後、軍事省で土木技師として働き、また建築学を教えたdencheva。1891年からはサンクトペテルブルク大学の主任建築家であったdencheva。雑誌『建築家』Zodchiiの編集者をつとめたこともあるdencheva。
音楽は12歳のときから学びはじめた。モスクワ音楽院でカルル・ダヴィドフについて学び、コルネット、ホルン、ピアノ、チェロの演奏や和声法、作曲を習得したdencheva。彼はベリャーエフ・サークルの一員であり、ベリャーエフの弦楽四重奏団でチェロを担当したdencheva。ベリャーエフ出版社から金管合奏のための数々の室内楽が出版された。ロシア民謡集も出版している。

**業績**
作曲家としては、ロシア情緒と西欧的な均整美との釣り合いのとれた作風ゆえに、チャイコフスキーやボロディンの影響が指摘されている。
エワルドは特に最初期の金管五重奏曲の作曲家のひとりとして知られる。教則本で有名なジャン＝バティスト・アルバンに勧められて、エワルドは4曲の金管五重奏曲を書いた。かつてはエワルドが金管五重奏曲をはじめて書いた人物と思われていたが、現在ではジャン＝フランソワ・ベロンJean-François Bellonの作品の方が古いことがわかっているdencheva。彼が作曲した金管五重奏曲とそのおおよその作曲年は以下のとおりであるdencheva。- 金管五重奏曲第4番 作品8 （1888年）- 金管五重奏曲第1番 作品5 （1890年）- 金管五重奏曲第2番 作品6 （1905年）- 金管五重奏曲第3番 作品7 （1912年）
特に作品5の金管五重奏曲が有名で、現在もよく演奏される。第3楽章にはロシア民謡『白樺は野に立てり』を使用している（チャイコフスキーの交響曲第4番の最終楽章にも使用）。現在はトランペット2・ホルン・トロンボーン・チューバという編成で演奏されることが多いが、エワルド本人が演奏している1912年の写真によれば、本来はコルネット2・アルトホルン・テナーホルン・チューバ（エワルドが担当）だったようであるdencheva。

**脚注**

**参考書籍**
 Andre M.Smith:"Victor Vladimirovich Ewald(1860 - 1935), Civil Engineer & Musician". ITG Journal 18, no.3(February 1994): pp4-23. - Andre M.Smith:"The History of the Four Quintets for Brass by Victor Ewald." ITG Journal 18, no4(May 1994): pp5-32. - Andre M.Smith:"The Four Brass Quintets of Victor Ewald." ITG Journal 18, no.4(May 1994): p33. - Andre M.Smith:"Brass in Early Russia: From the Beginnings to the Birth of Victor Ewald, 1860." ITG Journal 18, no.2(December 1993):pp4-20

**外部リンク**
 date=2003-10-25- id=Ewald, Victor
ウラディーミル・レビコフ

ヴラディーミル・イヴァノヴィチ・レビコフ（Владимир Иванович Ребиков ; Vladimir Ivanovich Rebikov, 1866年5月31日 クラスノヤルスク — 1920年10月1日 ヤルタ）はロシアの作曲家・ピアニスト。その姉妹もピアニストであった。

**略歴**
母親の手ほどきでピアノを始める。モスクワ大学哲学科を卒業。モスクワ音楽院にも学び、チャイコフスキー門下のクレノーフスキーに師事。その後は3年間ベルリンとウィーンに過ごし、マイヤーベルガーに音楽理論を、ヤッシュに楽器法を、ミュラーにピアノを師事した。ロシア帝国の各地で教育・演奏活動に携わり、モスクワ、オデッサ、キシネフのほかに、プラハやフィレンツェ、パリにも行った。西欧ではクロード・ドビュッシーやオスカル・ネドバル、ズデニェク・ネイェドリーらと知り合う。1909年以降はヤルタに定住した。

**作風**
初期作品はチャイコフスキーの影響を示している。抒情的なピアノ小品集（組曲、連作、アルバム）のほか、児童向けの合唱曲や童謡を手懸けた。声楽曲集のひとつは、イヴァン・クルィロフに倣って『顔の寓話』と題されている。また、『クルィロフの寓話』（1901年ごろ）という舞台作品もある。すべての作品の中では児童用の音楽が名高い。全音音階に対するロシア人の好みを引き延ばし、組曲『夢』（仏語：Les Rêves）（1899年）に含まれる〈いたずらっ子が遊ぶ（Les demons s'amusent）〉ではそれを駆使している。
後年では、属7和音や属9和音の多用、解決されないカデンツ、複調性、空4度や空5度への依拠など、新しい進歩的な和声法を利用した。斬新な音楽形態も実験しており、ピアノ曲集『音楽道化芝居』 (Mélomimiques) 作品10（1898年）や Rythmodéclamations では、音楽とパントマイムを結び付け、メロデクラメーションという朗誦的な旋律様式を追究した。
舞台作品には、『クリスマスツリー』 (Ёлка) など10曲以上の歌劇や、2つのバレエ音楽も含まれている。 quotation|レビコフは、54歳で死去した頃には既に忘れられた存在だった。苦々しい幻滅を味わったため、ドビュッシーやスクリャービン、ストラヴィンスキーといった作曲家は、自分の発想を盗んで堂々と名声を攫んだのだと勘違いしていた。皮肉なことだが、レビコフは、サロン音楽のつまらない曲によって最も名を知られている。20世紀音楽の作曲技法の初期の重要な先導者としてレビコフの役目はもっと広く知られるに値しよう。| Uncle Dave Lewis, All Music Guide3つの小品は、アンサンブルにもなっている。

**作品**

**オペラ**
『嵐の中』（В грозу）作品5（ヴラディーミル・コロレンコ原作、初演：1894年 オデッサ）
*『深淵』（Бездна）（レオニード・アンドレーエフ原作、1907年）
*『匕首を持った女』（Женщина с кинжалом）（アルトゥル・シュニッツラー原作、1910年）
*『貴族の一味』（Дворянское Гнездо）作品55（ツルゲーネフ原作、1916年）
*『クリスマスツリー（Ёлка）』（フョードル・ドストエフスキー、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、ハーバート・ハウプトマン原作、1903年作曲、1990年初演）

**ピアノ曲**

**外部リンク**
  Answers (English)-  Recmusic (English)-  Mir Imen (Russian)-  Karadar (German)- cname=ウラディーミル・レビコフ

**脚注 ==
キム・ジョングク (歌手)

date=2015年5月
キム・ジョングク（김종국、金鍾国、1976年4月25日 - ）は、韓国の男性歌手。歌手活動だけではなく、多くのバラエティ番組にも出演中。特技は歌、テコンドー（3段）など。韓国のバラエティー番組「Running Man」では、トラや能力者などと言われており、力があり機械に勝つ力もある。「Running Man」のメンバーとも仲が良く、優しく力があり健康第一。なお、BIGBANGのカン・デソンとは韓国のバラエティー番組「ファミリーがやってきた」にレギュラー出演しとても仲がいい。ラジオスターが大好き。
家族は両親と兄。信仰は仏教。檀国大学校より修士（碩士）号を得ている。兄のキム・ジョンミョン（김종명）も美容外科専門医。

**人物・経歴**
 1995年からTurboで活躍していたが、Turbo 解散後2002年にソロデビュー。- 2013年から「Running Man」にレギュラー出演。- 2006年3月30日に軍に入隊したが、2008年5月23日に召集解除。- 2010年椎間板ヘルニアの症状が重くなったため、8月26日に手術を受ける。

**ディスコグラフィ**
1集 Renaissance（2002年） - 남자니까（男だから）、행복하길（幸せでいて）
*2集 Evolution（2004年） - Feeling、중독（中毒）、한남자（ある男）
*3集 This Is Me（2005年） - 제자리 걸음（足踏み）、사랑스러워（愛らしい）
*4集 김종국의 네번째 편지（キム・ジョングクの4番目の手紙）（2006年） - 편지（手紙）、사랑한다는 말（愛してるという言葉）、사랑이에요（愛ですよ）
*5集 Here I am（2008年10月22日） - 어제보다 오늘 더（昨日より今日もっと）、고맙다（ありがとう）
*6集 Eleventh Story（2010年1月28日） - 이 사람이다（この人だ）
*7集 Journey Home（2012年11月01日） - 남자가 다 그렇지 뭐（男はみんなそんなものさ）

**受賞経歴**
 2005年
** SBS歌謡本賞　大賞
** KBS歌謡大賞　大賞
** MBC歌謡大祭典　最高人気歌手賞- 2009年
** 第18回ハイワン・ソウル歌謡大賞 本賞
** アジア・モデル・フェスティバル・アワード 人気歌手賞- 2010年
** SBS芸能大賞 ベストTVスター賞- 2011年
** SBS芸能大賞　最優秀バラエティー賞

**出典**

**外部リンク**
 キム・ジョングク公式ホームページ”（朝鮮語）- Kim Jong Kook's instagram
マルコ (曖昧さ回避)

マルコ、まるこ:- マルコ (Marco) - 男性名。- マルコ (キンギョ)（丸子）- ランチュウ系のキンギョの一種。金魚の品種の一覧#蘭鋳型も参照。- MarCO - 火星探査機であるマーズ・キューブ・ワンの略称

**日本**
 マルコ (声優) - アダルトゲームの声優。- MARCO - 日本のディスクジョッキー。- MALCO - 日本のロックバンド。- マルコ (企業) - レディースファッションの中堅で関西において準大手クラス。- まるこ ‐ 日本のプロレスラー。旧名：長崎まる子。- 鈴々舎馬るこ（まるこ） ‐ 日本の落語家。- マルコ - 大阪市営地下鉄(現在のOsaka Metro)を表す大阪市高速電気軌道標識の愛称。

**架空の人物**
 円子令司 - 漫画『アイシールド21』の登場人物。- まる子 - さくらももこの漫画『ちびまる子ちゃん』の主人公「さくらももこ」の通称。「ちびまる子ちゃんの登場人物#さくら家」を参照。- ティム・マルコー - 『鋼の錬金術師』の登場人物。「鋼の錬金術師の主要な登場人物#傷の男（スカー）とその一行」を参照。- ピア・マルコ/サン･マルコ/アレキサン･マルコ - 『新ビックリマン』の登場人物。「新ビックリマン#次界」を参照。

**関連項目**
 まる子 (曖昧さ回避)- 丸子 (曖昧さ回避)- 円子 (曖昧さ回避)- 圓子 (曖昧さ回避)- マルコ- マルコ
長田タコヤキ和承

長田'TACO'和承（おさだたこかずよし、1955年10月2日 - ）は、奈良県在住のミュージシャン。ラップスチールギター・マンドリン奏者。
本名 長田和承。愛称はタコさん、タコヤキ、タコちゃん 。
別名、長田タコヤキ和承※タコヤキの由来は、高校時代の友人に「お前は今日からタコヤキや」と強引に命名されたらしい。

**略歴**
18歳でプロミュージシャンとして活動を始める。1973年、大塚まさじ、永井洋、西岡恭蔵らの伝説のバンド、オリジナル・ザ・ディランに参加。
1975年、レイジ－・ヒップに参加。
中川イサトのオムニバス・ライヴ『鼻唄とお月さん』に参加。他には、いとうたかお・大塚まさじ・加川良・シバ・西岡恭蔵・金森幸介の面々。
1989年から大庭珍太、Annsanとマンドリン・ブラザーズ、1990年からSHATなど、ギタープレーヤーとして活動。
またスチールギター、マンドリンの名手として、大塚まさじ、加川良、小坂忠、桑名晴子など、多くのグループ、アーティストのライブ・レコーディングに参加し、多くの演奏を残す。
作曲家としても多くのアーティストに楽曲を提供している。
2001年、天空オーケストラに参加。
春一番コンサートの常連で現在も多くのミュージシャンと精力的なライブ、レコーディング活動を行っている。

**年譜**
1973年　オリジナル・ザ・ディランに参加
*1975年 - 1979年　レイジー・ヒップに参加
*1989年 - マンドリン・ブラザーズ結成
*1990年 - SHAT
*2001年 - 天空オーケストラに参加
*2002年 - ウンチャカたこP

**ディスコグラフィー**

**アルバム**
Naarak "Vonnya"（2007年）

**参加アルバム**
 Various Artists『限りなく透明に近いブルー オリジナルサウンドトラック』（1979年）
 B面: 02. DAYDREAMで、有山淳司とともに、スライドギターを演奏。
*高田渡トリビュート（2004年）

**外部リンク**
 osadatacoyaki-  長田タコヤキ和承(おさだたこやきかずよし)の解説 - goo人名事典
王立陸軍士官学校

1806年から1939年まで使用された建物
王立陸軍士官学校（the Royal Military Academy）はロンドンの南東ウーリッジに存在したイギリス陸軍における陸軍士官学校。当初は砲兵及び工兵士官の養成を担当したが、後にはほかの専門職についても担当している。RMAと略される場合もある。
王立陸軍士官学校は1741年に開校した。当時はイギリス軍の武器保管所付属の工房の建物を利用したため、the Shopと呼ばれていた。
著名な教官としては、フレデリック・オーガスタス・アベル、ピーター・バーロー、サミュエル・ハンター・クリスティー、ポール・サンドビーなどがいた。
1799年には二つ目の士官学校である王立陸軍大学 (Royal Military College; RMC) がバークシャーのサンドハーストに設けられており、こちらは歩兵及び騎兵士官の養成を担当している。両校は1939年の第二次世界大戦の開幕とともに閉鎖され、戦後1947年になって新たにサンドハースト王立陸軍士官学校 (the Royal Military Academy Sandhurst) が設けられ現在に続いている。

**外部リンク**
  History of the Royal Military Academy
碁会所

碁会所（ごかいしょ）とは、席料を支払い、有料で囲碁を打つことができる場所である。
囲碁センター、サロンのような形態で、駅前などに集中していることが多く全国的に存在している。日本棋院内にも有料で打てる場所がある。

**概要**
店内に複数の碁盤を用意し、来客者同士で対局を行わせる形式が一般的である。最も重要な要素は席亭（店主）によるマッチメイキング能力である。来客者の碁打ちとしての力量の見極めはもとより、常連客においては打ち方の筋・性格などを見極め「楽しく打てる」（時には刺激を与えるため苦手同士を打たせる）場を作ることが求められる。
サービスは碁会所によってもさまざまであるが、その店独自の段級位システムを構築しているケースが多い。また、初心者への指導も行っている碁会所もある。その他にも、大会などのイベントが催されることもある。

**現状と課題**
1970年代から80年代において、碁会所は全国各地の主に雑居ビル点在し、中には会社（企業）の囲碁部の御用達になるなど一定の客層が付き賑わいを見せていた所も多かった。2002年～2003年にかけて、テレビアニメ「ヒカルの碁」の影響もあってか近年稀に見る空前の囲碁ブームとなり、各地の公民館で行われた囲碁教室に入門希望者が殺到、碁会所も挙って入門指導を行うようになった。現在の20代後半～30代前半世代にはヒカルの碁を見て囲碁を始めたという人も多いと言われる。
しかし2000年代頃からネット碁の普及が進み、碁会所に行かずとも対局相手を探すことが容易になったため、碁会所に足を運ぶものが少なくなったことで全国各地で廃業し始める囲碁サロンが出始めてきたが、ネット未経験の多くの高齢者は変わらずに碁会所へと通い続けた。90年代後半から徐々に高齢化していた碁会所は更なる高齢化が進んだが、その矢先にヒカルの碁による囲碁ブームが押し寄せてしまった事もあり、先行きに対し危機感を持つ経営者が少なかったことが、近年、若い世代を新規に獲得できないまま廃業に追い込まれる囲碁サロンが増えた一因となっているとの見方もある。
2010年代に入ると、その勢いに乗じて「囲碁ガール」という言葉も生まれるなどしたが、それと入れ替わるようにして碁会所にも高齢化の波が押し寄せ、軽々者の高齢化による後継者不足に、新型コロナウイルスCovid-19の感染拡大による自粛も相まって、廃業する碁会所は次第に増え始めた。比較的囲碁人口が多いといわれる首都圏でさえも、長く愛された歴史ある碁会所が後継者不足で廃業するなどのケースもあった。基本的に碁会所は低料金で碁を打ち放題となるため、収益を見込める経営モデルが確立しにくいという課題がある。従って、先が全く見通せない為、後継者に名乗りを上げるものも少ないのが現状である。
この様な現状を受け、2010年代中期～後半にかけて、いわゆる「囲碁カフェ」や「囲碁喫茶」など、新しいスタイルの囲碁サロンも登場した。数は少ないが「囲碁バー」などもある。また、従来男性高齢者が多かった客層を改善する為、女性向け囲碁サロンにしたり、喫煙が当たり前だった碁会所が全面禁煙にしてリニューアルするなど、新たな客層の獲得に模索が続いている。しかし、レジャー白書によると、囲碁人口は年々減っており、特に若い世代になるほど少なくなる事から、特に地方の碁会所に於いて、ネット如何を問わず、そもそも囲碁を打てる者自体が少なくなっている中で、新規の常連客の獲得に苦戦しているのが現状である。
1980年代、碁会所の全盛時代に於いて、碁会所は会社の囲碁部や近所の老人会の御用達となっており、毎日のように足繁く碁会所へ通うものもいた。しかし、その頃、碁会所では、囲碁が強くない者をぞんざいに扱ったり、彼らに対し明らかに足元を見たりするような経営者も多くいて、いわゆる「初心者いじめ」と呼ばれる行為が横行した事で若者や初心者は碁会所へ行かなくなり、それが近年における「怖い」とか「敷居が高い」「行った所でどうせぞんざいに扱われるに違いない」といった碁会所のイメージを生んでしまい、新規に囲碁をやる者も減ったことも相俟って、経営者を含め世代交代が図られなかった。碁会所の経営に於いて、強豪の常連を相手にした方が割がよく、また常連客は毎日のように通っており席亭とも顔馴染みの為、マナーを守らず我が物顔で居座る高齢者が多いものの、彼らが離れていく事を恐れて、席亭も強くは言えないことが多いと言われている。
近年になり、かつてそのような「初心者いじめ」にあった世代の碁会所経営者が危機感を持ち始め、初心者でも入りやすい囲碁サロンを目指して改革を進めているが、1度ついたイメージを覆すのは容易ではなかった。現代に於いて、それは過去の話であり、今はそのような事はないと言う囲碁ファンも少なからずいるが、現役の将棋棋士でありながら囲碁も打つ先崎学は2020年頃、自らのXで、碁会所に行った際にそのような扱いを受けたと投稿し話題になった。先崎の妻で囲碁棋士の穂坂繭に依れば、「席亭は無言で、（先崎の）対局相手は「あんたの石は薄いよ」などと発言した」らしく、一部の碁会所では今もイメージ通りのマナーの悪さが露呈している。
ちなみに、将棋においては碁会所のような一般的な呼称は存在せず、将棋道場・将棋センター・将棋サロンなどと呼ばれる。

**関連項目**
 会所- 家プロジェクト

**外部リンク**
  碁会所なび
小島一宏

小島 一宏（こじま かずひろ、1965年2月8日 - ）は、名古屋を拠点に活動するフリーアナウンサー・ラジオパーソナリティ。大同大学教授。

**略歴**
愛知県名古屋市北区出身、愛知教育大学教育学部国語科卒業。
その後、メ〜テレ（名古屋テレビ）にアナウンサーとして入社。朝ワイド『コケコッコー』や『ドラゴンズ倶楽部』など看板番組のキャスターを務め、1996年に退社。
以降はフリーアナウンサー・ラジオパーソナリティとして活動。2013年、大同大学情報学部准教授（情報デザイン学科メディアデザイン専攻）に就任。タレント業と並行して自己表現論やコミュニケーション論、映画分析等の講義を担当。
趣味・特技は映画鑑賞、キーボード演奏、登山。趣味が映画鑑賞であることから、『郡上一揆』（2000年公開）でのエキストラ、『劒岳 点の記』（2009年公開）での駐在役、『踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望』（2012年公開）でのニュースアナウンサーとして出演した。また、パーソナリティを務めた東海ラジオの土曜ワイド『小島一宏 一週間のごぶサタデー』では、毎週のように映画監督や俳優へのインタビューを放送。2015年2月からは、ヨコハマ映画祭の司会も担当。毎日新聞（愛知・岐阜版）『芸術食堂』欄では、新作映画の紹介記事を隔週で掲載している。

**タレントとしての主な活動**

**現在**
 ラジオ- C.A.M.P. BASKET（東海ラジオ　日曜・17:00～19:00）
 テレビ
*世間遺産 メインリポーター（知多半島ケーブルネットワーク）
 CM- 再春館製薬所（「痛散湯」、東海ラジオのみ）

**過去**
 テレビ- コケコッコー（メ〜テレ〈名古屋テレビ〉） - メインキャスターを担当- ドラゴンズ倶楽部（メ〜テレ〈名古屋テレビ〉） - メインキャスターを担当- オイシイのが好き！（テレビ愛知） - メインリポーターを担当- ぴーかんテレビ 元気がいいね！（東海テレビ） - リポーターを担当- みんなで参加！Qナゴヤのギモン（テレビ愛知　2010年3月9日放送） － 番組ナレーションを担当- 映画屋TV（スターキャット・ケーブルネットワーク）- キャスターを担当
 ラジオ- おーるざっとむーびー（東海ラジオ） - ラジオクルージング（東海ラジオ） - 小島一宏 モーニングあいランド（東海ラジオ） - メインパーソナリティ- P-POP STATION フェスタヌーン（エフエム愛知）火曜日パーソナリティ- 小島一宏 一週間のごぶサタデー（東海ラジオ） - メインパーソナリティ- 小島一宏 モーニングッド!（東海ラジオ　月～金曜・7:00～9:00） - メインパーソナリティ- おはよう松原敬生です、かにタク言ったもん勝ち、宮地佑紀生の聞いてみや〜ちなどのピンチヒッター

**その他**
 「燃えよ少年ドラゴンズ!空からヤキューがおりてきた!?」〔DVD作品。主人公・鯱王（しゃちおう）の両親役で神野三枝と共演〕- 「芸術食堂」新作映画の紹介〔毎日新聞（愛知・岐阜版）〕隔週水曜日に掲載- 「小島一宏の名作映画からのメッセージ　新旧シネマ 鑑賞のツボ」〔毎日文化センター〕毎月第4土曜日17時半-19時- 「小島一宏のシネマる！」（USTREAM） - 毎月第1月曜日の夜10時から生配信している映画談議番組- 「1人じゃない」（オリジナル曲）CDリリース - 映画「架け橋 きこえなかった３．１１」(今村彩子監督)主題歌- 「KOJIMAN 小島一宏の小自慢話」〔C2内、主に話題の映画のコラム〕2014年3月終了- 「小島一宏のあなたに伝授！すぐに使えるトーク術」〔栄中日文化センター（中日ビル内）〕2014年3月終了

**関連人物**
 松岡ひとみ - 小島と同じく東海地方を中心に映画関連の番組･イベントへ頻繁に出演する。なお『おーるざっとむーびー』では不定期でレポーターとして出演していた。

**外部リンク**
 kojiman1965-  小島一宏ホームページ-  大同大学情報学部情報デザイン学科
ルドナヤプリスタニ

ルドナヤプリスタニの南郊の日本海。ドヴァー・ブラター（二人兄弟）と呼ばれる有名な岩が見える
ドヴァー・ブラター（二人兄弟）
ルドナヤプリスタニ（Rudnaya Pristan）は、ロシアの極東部、沿海地方のダリネゴルスキー地区に属する、日本海に面した港町。人口は2002年全ロシア国勢調査で2,389人。日本でもラジオの気象通報で地名が知られている。
ルドナヤ川の河口に位置する。鉱工業都市であるダリネゴルスク（旧称：テチューヘ）から東へ35 kmほど離れており、ウラジオストクからは約514 km北にある。海沿いではあるが、シホテアリニ山脈の森林に囲まれ開発はあまりされていない。
海沿いにもかかわらず気候は厳しい。冬はシベリア高気圧に支配され、夏は台風などモンスーン気候の影響が及んでいる。そのため、冬の間は西高東低の気圧配置となり、非常に乾いた冷たい強風が吹き荒れる。また夏は湿度が非常に高く、30℃以上になることは珍しいが、蚊などが多く発生する。
港湾のほか、1930年に建設された鉛の精錬所が町の主要産業である。精錬所がこの地域の労働者のほとんどを雇用するが、住民の健康や自然環境には大きな負担となっている。土壌が鉛などの重金属で激しく汚染されているほか、住民はさまざまな健康問題（特に、高い発ガン率）によって悩まされていることから、ブラックスミス研究所はダリネゴルスクと共に「世界で最も汚染された10の都市」に選出した。

**歴史**
1927年にテチューヘ川がテチューヘ湾に注ぐ河口に集落が作られた。1930年代から1940年代にかけては鉛の精錬工場にちなんでプラヴザヴォード（Плавзавод、水上の工場）と呼ばれる村であった。テチューヘとの間には750ミリ軌間の軽便鉄道も引かれていた。
1945年、「テチューヘの桟橋」を意味するテチューヘ＝プリスタニ（Тетюхе-Пристань）に改名された。しかし1972年、テチューヘが中国語・満州語由来の地名をロシア語地名へ改称する政策にともなってダリネゴルスクと改名されると同時に、テチューヘ湾はルドナヤ湾（鉱石の湾）に、テチューヘ＝プリスタニはルドナヤプリスタニに改名された。
2004年に都市型集落（町）から村へと降格されている。

**脚注**

**外部リンク**
 ルドナヤプリスタニの地図（MapQuest）
高梁碧

高梁 碧（たかはし あお、1979年8月8日ameba - ）は、日本の女性声優。埼玉県出身ameba。ステイラック所属prof。
夫は声優の立花慎之介。旧芸名および本名は高橋 裕子（たかはし ひろこ）。

**経歴**
青二塾出身。以前は青二プロダクション、アクセント、ケンユウオフィスに所属していたprof。2018年9月25日自身のブログにて、第1子となる女児を出産したことを報告した。

**人物**
趣味は和装、着付け、ヨガ、糸かけ曼荼羅prof。

**出演**
太字はメインキャラクター。

**テレビアニメ**

**OVA**

**ゲーム**

**ドラマCD**
 Weiß kreuz Wish A Dream Collection IV FIRST MISSION（少女）- ヴァンパイア騎士（女子生徒）- 裏切りは僕の名前を知っている 2- ギルティギアX　ドラマCD　Vol. 1・2（ハーディー）- さらい屋 五葉 ドラマCD（お絹）- 神父と悪魔 〜カープト・レーギスの吸血鬼〜（イヴェンヌ）- 低俗霊DAYDREAM（同級生A）- 伝心 まもって守護月天!（美代子、女子生徒）- BiNETSUシリーズ「愛してる」（和志［子供時代］）- BiNETSUシリーズ「17才の密やかな欲情」（女子生徒）- ミッシング・ロード 〜世界を越えて君を呼ぶ〜（ルル・カスティール）- みなみけ おかえり（リコ）- ラヴァーズ・レッスン（女子）- ルボー・サウンドコレクション ドラマCD（ニャン太）

**吹き替え**

**映画**
 アルマゲドン2007- インファナル・シティ/女捜査官サンドラ- ウェア WER（ケイト・ムーア〈A・J・クック〉）- 運命の元カレ（ケイティ〈ケイト・シムゼス〉）- エクトプラズム 怨霊の棲む家（メアリー〈ソフィー・ナイト〉）- 俺たちチアリーダー!（ビアンカ〈ダニール・ハリス〉）- カリフォルニア・トレジャー- グラバーズ（リサ・ノーラン〈ルース・ブラッドリー〉）- コードネーム: プリンス（アンジェラ〈ジェシカ・ロウンズ〉）- パーフェクト・クリーチャー（ステフ）- ビッグママ・ハウス3（イザベル〈エミリー・リオス〉）- HIT&RUN（アニー・ビーン〈クリスティン・ベル〉）- ブルース&ロイドのボクらもゲットスマート（ニーナ〈ジェイマ・メイズ〉）- レモネード・マウス（モー〈ナオミ・スコット〉）

**ドラマ**
 エデンの東（クク・ヨンナン〈イ・ヨニ〉）- カイルXY- グッド・ワイフ 彼女の評決- 宮〜love in palace〜（キム・スニョン〈イ・ウン〉）- ゴシップガール シーズン2（アマンダ・ラシャー〈ローラ・リー〉）- ゴースト 〜天国からのささやき シーズン3 #9（ベッカ・ケーヒル〈マッケンジー・ヴェガ〉）- CSI:8 科学捜査班 #9,#10（キャンディ / ジョアンナ〈レベッカ・ブディグ〉）- CSI:マイアミ5 #2（アンジェラ・ダウニー〈コリー・イングリッシュ〉）- CSI:ニューヨーク2 #16（ジェニー・ロドリゲス〈ダニエラ・アロンソ〉）- CSI:ニューヨーク3 #1（キャシディ・ダニエルズ）- Dr.HOUSE シーズン3（ハンナ・モーガンソー〈ミカ・ブーレム〉）- ロック、ストック&フォー・ストールン・フーヴズ（タニア〈リサ・ロジャース〉）

**アニメ**
 トロールズ☆（アメジスト）- フィニアスとファーブ（ヴァネッサ）- ベン10（チャームキャスター）- ルビー・グルーム（マレーズ）

**ナレーション**
 汐留スタイル!（日本テレビ）- 筋肉番付超V.I.P. テライユキのダンシングクイーン（フジテレビ）- P.P.P (TBS)- 松本紳助（日本テレビ）

**ボイスオーバー**
 愛の勝ち組×恋の負け組（フジテレビ）- ETV特集『現代バレエはどこへ行った』（NHK）- if もしも（フジテレビ）- ウッチャきナンチャき（TBS）- ウンナンのホントコ!（TBS）- 奇跡体験!アンビリバボー（フジテレビ）- 報道首都（NHK）- 世界の怖い夜!（TBS）- 未来への教室『ミーシャ・マイスキー』（NHK）

**音楽CD**
 みなみけ きゃらくたーそんぐべすとあるばむ（リコ、2009年7月23日）

**ラジオ**
 極楽とんぼの吠え魂（「今夜はエッチな夜だから」のコーナー）- タネワレラヂヲ イグナイテッド（SEED Club内のオリジナルWebラジオ番組）- デート・ア・ラジオ（第25・26・45回、ゲスト）- みなみけのみなきけおさらい（第9・10回、ゲスト）

**ラジオドラマ**
 外道女王（プリンセス・ガーネット）

**舞台**
 8人の女（石塚運昇リーディングカンパニー、第4回公演）- 朗読劇 真誠組公演「紅い玉」（2012年9月28日 / 高円寺 club ROOTS!）

**その他コンテンツ**
 国立科学博物館 ワイン展 〜ぶどうから生まれた奇跡〜「神の雫」（紫野原みやび）- SEED120%（フレッツ・スクウェア内のフレッツオリジナル番組、ナビゲーター・タカハシ）- スピンオフをご存知ですか?（JAXA制作・多摩六都科学館内番組）

**脚注**

**出典**

**外部リンク**
  高梁 碧 | ステイラック公式サイト- date=20210128041831- 高梁 碧- 【碧草子】