ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア

「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」（Here, There and Everywhere）は、ビートルズの楽曲である。1966年に発売された7作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『リボルバー』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれたラヴ・バラードpp=285-286。作者であるマッカートニー自身のお気に入りの楽曲の1つとなっており、2000年に『モジョ』誌が発表した「100 Greatest Songs Of All Time」では第4位にランクインした。
「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」は、アルバム『リボルバー』のためのセッションの終盤にレコーディングが行われた楽曲で、直近に行なわれたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のリスニングパーティーに参加したマッカートニーは、ブライアン・ウィルソン作の「神のみぞ知る」からインスピレーションを得て作曲した。

**背景**
ポール・マッカートニーは、本作のインスピレーションの源として、ブライアン・ウィルソン作の「神のみぞ知る」を挙げているp=78。この楽曲は、ザ・ビーチ・ボーイズが1966年に発売したアルバム『ペット・サウンズ』に収録された楽曲pp=186, 380で、同作が収録された『ペット・サウンズ』はビートルズが1965年に発売したアルバム『ラバー・ソウル』に影響を受けて制作されたアルバムだった。マッカートニーとジョン・レノンは、1966年5月18日にザ・ウォルドーフ・ヒルトン・ロンドンで行なわれたビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のプライベート・リスニング・パーティに出席したpp=77-78。
1990年にマッカートニーは、ザ・ビーチ・ボーイズの伝記作家であるDavid Leafとの対談で、本作の冒頭におけるマッカートニーとレノンが考えたハーモニーについて、「ザ・ビーチ・ボーイズから影響を受けたのは、ちょうどこの冒頭の部分だ」と語っているp=312。
マッカートニーは、1966年6月初旬にウェイブリッジにあるレノンの自宅で、眠っているレノンが目を覚ますのを待っている間に「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」を書き始めたp=312。マッカートニーは「僕はギターを持ってプールの側に置いてあったサンチェアに座って、Eコードをかき鳴らし始めた。そしてすぐにいくつかのコードが浮かんで、ジョンが目を覚ますまでにある程度書き上げていたから、部屋に持ち込んで仕上げにかかったよ」と振り返っている。

**レコーディング**
「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」は、EMIレコーディング・スタジオで行なわれたアルバム『リボルバー』のレコーディング・セッションの終盤に録音された楽曲pp=59-60で、6月14日、16日、17日の3回のセッションで取り組まれたp=186。ベーシック・トラックを13テイク録音した後、オーバー・ダビングが施されたp=145。
本作はマッカートニー、レノン、ジョージ・ハリスンが3回のセッションの大半を費やして仕上げたハーモニーが特徴となっていて1994、前述のザ・ビーチ・ボーイズからの影響だけでなく、マリアンヌ・フェイスフルの歌唱法も取り入れられているpp=285-286。本作におけるマッカートニーのリード・ボーカルは、マルチトラック録音したものp=210。曲の最後には管楽器を思わせる音色が含まれているが、このほかにレスリースピーカーを通してマンドリンのような音色に変えたリードギターのパートも試されたp=186。
1996年に発売されたシングル『リアル・ラヴ』には、テイク7と13を組み合わせた音源が収録されたp=294。

**リリース・評価**
1966年8月に『リボルバー』が発売され、「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」はハリスン作のインド音楽の様式が取り入れられた「ラヴ・ユー・トゥ」と、童歌の「イエロー・サブマリン」の間の5曲目に収録されたpp=237-238。音楽評論家のTim Rileyは、アルバムにおける曲順について、「『ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア』が、『ラヴ・ユー・トゥ』の持つエロティシズムを“飼い慣し”ている」とし、「マッカートニーがこれまでに作曲した中で最も完璧な曲」として称賛しているp=187。『オールミュージック』のRichie Unterbergerは、本作について「『ラブ・バラード』というジャンルへの傑出した貢献」とし、「演奏の繊細さが雅で、官能的なイメージがより明確で、欲望と充実感が具体的に表現されている」と評している。
音楽評論家のIan MacDonaldは、本作における「音楽の創意工夫」を称賛する一方で、「ソフトフォーカスの魅力のために、曲全体が安っぽくてかなり陰気」と評しているp=186。ジェームス・ペローネは「シニア・プロムのバンドのセットリストに入っていそうな、1960年代半ばのラブ・バラード」とし、「リスナーにとっては『甘ったるく、感傷的すぎる』ように思える」と評しているp=85。『Consequence of Sound』のクリス・コプランは、アルバム『リボルバー』における「一見場違いな曲」として本作と「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」の2曲を挙げている。
作者であるマッカートニー自身は、お気に入りの楽曲として本作を「最高傑作のひとつ」として挙げておりpp=285-286、プロデューサーのジョージ・マーティンも本作をお気に入りの楽曲として挙げている。また、レノンは曲が完成した際にマッカートニーに対して「本当に素晴らしい曲だ。大好きな曲だよ」と伝えており、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューでも「ビートルズの曲の中で僕のお気に入りの1つ」と語っているp=179。
2000年に『モジョ』誌が発表した「100 Greatest Songs Of All Time」では第4位、2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」の第25位にランクインした。
マッカートニーは、1984年に公開された映画『Give My Regards to Broad Street (film)』のサウンドトラックとして再録音した。この時に録音された演奏は、同作のサウンドトラック・アルバムに収録されているp=387。その後、1991年の「Unplugged Tour」、1993年の「New World Tour」、2002年の「Driving World Tour」、2003年の「Back in the World Tour」などのコンサート・ツアーで演奏されており、『公式海賊盤』（1991年）、『ポール・イズ・ライブ』（1993年）、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』（2002年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2003年）などのライブ・アルバムにライブ音源が収録されているp=387。

**クレジット**
※出典p=210- ポール・マッカートニー - ダブルトラックのリードボーカル、リズムギターp=145、ベース、フィンガースナップ- ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、フィンガースナップ- ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル、フィンガースナップ- リンゴ・スター - ドラム、フィンガースナップ

**カバー、文化的影響など**
オールミュージックのRichie Unterbergerは、「最も有名なカバー・バージョン」としてエミルー・ハリスによるカバー・バージョンを挙げている。エミルー・ハリスによるカバー・バージョンは、1975年に発売されたアルバム『エリート・ホテル』に収録された後にシングル・カットされ、翌年のBillboard Hot 100では最高位65位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで最高位13位を記録した。この他にも、ビージー・アデール、クレイ・エイケン、デイヴィッド・ベノワ、ジョージ・ベンソン、Gina Jeffreys、Peter Breinholt、ペトゥラ・クラーク、ペリー・コモ、Count Basie Orchestra、Darren Day、ジョン・デンバー、ロミナ・パワー、セリーヌ・ディオン、アリク・アインシュタイン、Matt Monro、ホセ・フェリシアーノ（インストゥルメンタル）、ザ・フォーモスト、ジェリー・ガルシア&Merl Saunders（インストゥルメンタル）、Bobbie Gentry、ステファン・グラッペリー、オーフラ・ハーノイ、The Flying Pickets、Jay and the Americans、レターメン、ロックスリー、ケニー・ロギンス、クロディーヌ・ロンジェ、John McDermott (singer)、カーメン・マクレエ、オリビア・オン、ジョージ・シアリング、シンガーズ・アンリミテッド、シセル、イェラン・セルシェル、Marina Verenikina、Jose Mari Chan、Camilo Sesto、ジョン・ウィリアムズ（インストゥルメンタル）、アンディ・ウィリアムス、デヴィッド・ギルモア、Umberto Tozzi、Boulou Ferré（インストゥルメンタル）らによってカバーされた。日本でも坂本真綾、深町純、山下和仁、キャンディーズ、Mi-Ke、KAN（弦楽四重奏版）らによってカバーされた。
シャドウズのブルース・ウェルチは自伝の中で、マッカートニーがビートルズの楽曲としてレコーディングする前に、シャドウズのリードギタリストであるハンク・マーヴィンに本作を提供したことを明かした1989。その後、マーヴィンは2007年に発売したアルバム『Guitar Man』でインストゥルメンタルとしてカバーした。
アメリカのテレビ局NBCで放送されたシチュエーション・コメディ『フレンズ』の結婚式のシーンで、本作がスティールパンで演奏された。日本では日産・サニー（B12型）のCMソングとして使用された。
フランク・オーシャンのWhite Ferrariでは、本曲がサンプリングされている。

**脚注**

**出典**

**参考文献**
 ref=harv -  ref=harv- Cite book| last=Miles| first=Barry| year=1997| authorlink=:en:Barry Miles| title=Paul McCartney: Many Years From Now| publisher=Henry Holt and Company| location=New York| isbn=0-8050-5249-6| ref=harv| url=https://archive.org/details/paulmccartneyman00mile- Cite book |last=Miles |first=Barry |title=The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years |year=2001 |publisher=Omnibus Press |location=London |isbn=0-7119-8308-9 |ref=harv -  ref=harv- ref=harv - ref=harv - ref=harv - ref=harv - Cite book| last=Sheff| first=David| year=2000| authorlink=:en:David Sheff| title=All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono| publisher=St. Martin's Press| location=New York| isbn=0-312-25464-4| ref=harv- ref=harv -  ref=harv- ref=harv - ref=harv 

**外部リンク**
 2=Here, There and Everywhere - The Beatles