ヤー・ブルース

「ヤー・ブルース」（Yer Blues）は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲pp=199-200で、インドのリシケーシュに滞在していた時期に書かれた。本作はイギリスで起こっていたブルース・ムーブメントに対する皮肉を込めた楽曲となっている。

**背景**
1968年の春、ビートルズのメンバーはインドのリシケーシュを訪れ、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで超越瞑想の修行をしていた。この期間には同年に発売されたアルバム『ザ・ビートルズ』に収録された楽曲の大半が書かれていたが、本作もその1曲だった2019。当時レノンはオノ・ヨーコとの関係に没頭し、当時の妻であるシンシアとの仲を悪化させていた2019。本作の歌詞は「Yes I'm lonely wanna die（寂しい、死にたい）」というフレーズから始まるが、これについてレノンは不思議なんだけど、インドでは何もかもが美しく、一日八時間も瞑想していたのに、僕はとことんみじめな曲を書いていた。“Yer Blues”で‘とても淋しい、死んでしまいたい’って書いたのは冗談じゃなかった。本気でそう思ったんだ。神に近づこうとして、死んでしまいたいと思っていたんだと語っている2019。
歌詞の中では、ボブ・ディランの「やせっぽちのバラッド」に登場する「ミスター・ジョーンズ」、ロバート・ジョンソンの「Hellhound on My Trail」の3番のヴァースの歌詞を引用して、当時の不安を暗示している。本作はレノンがブルースのパロディとして書いた楽曲で、ジャンプ・ブルースに触発されたギターソロがフィーチャーされているp=170。
1968年頃、イギリスの音楽業界ではブルースが流行し、デビュー以来ロック一辺倒だったバンドまでもがブルースを演奏してひと稼ぎする場合もあった。本作はその状況を逆手に取り、皮肉が込められた楽曲となっているp=23。題名はごく単純なものとなっており、1970年にレノンはブルースをうたうとなると、どうしても人目を気にしてしまうところがあるとし、行内引用|ご多分にもれずオレたちも、アート・スクールじゃスリーピー・ジョン・エステスとかを聴いていた。でもそれをうたうとなると、それは全然別の話だ。オレはそのせいでまわりの目が気になった。ポールは『〈ヤー・ブルース〉なんてタイトルはやめて、もっとわかりやすくしろよ』と言ってたけど、オレはまわりの目を気にして、〈ヤー・ブルース〉を選んだと語っているp=23。なお、「ヤー（Yer）」は、1960年代のイギリスで使用されていた「あなたの（＝Your）」の意を持つスラングp=23。
インドからの帰国後、1968年5月にメンバーはイーシャーにあるジョージ・ハリスンの自宅に集まり、アルバム『ザ・ビートルズ』のセッションに向けてデモ音源をまとめる作業を行った。その中で本作のデモ音源も録音されたが、後のスタジオでのレコーディングまでに、一部のフレーズが書き替えられたp=23。

**曲の構成**
曲は、リンゴ・スターの「Two, Three」のカウントインから始まる。「ブルース」をタイトルに含んだ楽曲だが、音楽的には標準的なブルースの形式に沿っていないp=23。基本は8分の12拍子ながら、曲の途中には4分の4拍子やシャッフルのリズムに変わるセクションが含まれているrittor。
キーはEに設定されているが、「If I ain't dead already（もし俺がまだ死んでいなければ）」から続くセクションではGのコードが使用されているp=23。

**レコーディング**
「ヤー・ブルース」のレコーディングは、1968年8月13日に開始され、同月14日と20日にオーバー・ダビングのためのセッションが行われたp=386。同日のセッションは、EMIレコーディング・スタジオのスタジオ2のコントロール・ルームの隣にある2A号室で行われたp=148。2A号室は8×15.5フィートほどの広さで、かつてはテレフンケン製の4トラック・レコーダーが収容されていたが、それがコントロール・ルームに移されてからは、倉庫として使用されていたp=23。空き部屋となったものの、レコーディングのために機材をセッティングすると、動けるスペースはほとんどなく、エンジニアのKen Scottはメンバーの誰かがふり向きざまにギターを回転させたら、誰かの頭を直撃してしまうぐらい狭かったと回想しているp=23。
1968年にレノンは、2A号室でのレコーディングについてリヴァプールやハンブルク、それに絶叫の嵐になる前の、初期の時代にオレたちを聴いた連中なら、オレたちがああいうプレイをしていたのを知っている―ヘヴィ・ロックさとし、でも初期のレコードでそれを写し取ろうとしても、どうしてもベースが足りなかったし、ギターソロもこっちに迫ってこなかった。それは当時のオレたちが、レコーディングに関して無知だったからだ。このレコード〔《ザ・ビートルズ》〕のオレたちは、もっとオレたちらしいサウンドだけど、それは人目を気にするのはやめて、初期の時代にやっていたようなことをやってるからだ。ただしレコーディングのテクニックについては、もっと詳しくなっているが。曲のうちかなりの数は、オレたちの演奏をそのまんま録ったテイクだと語っているp=23。マッカートニーは身を寄せ合うのは楽しかったよ。僕たちの音楽がより力強くなるように感じられたからね。事実そうなったと語っている2019。
ベーシック・トラックはドラム（スター）、ベース（マッカートニー）、ギター（レノンとハリスン）という編成で録音されたp=170。マスターにはテイク6が採用されたが、その後も演奏は続けられたp=23。その後、2本のギターをトラック3にまとめたミックスがテイク16となり、テイク6の冒頭部分が再度コピーされたのち、4トラックのテープを切って、曲の3分17秒に繋がれて、フェード・アウトのインストゥルメンタル・セクションになったp=23。8月14日にトラック4にレノンとマッカートニーがボーカルを加え、2分25秒目にスネアドラムが追加されたp=23。なお、トラック3にはオリジナルのギターソロの上に、音にふらつきを持たせたギターの音が加えられたp=23。8月20日にスターのカウントが追加されたp=170。
本作のレコーディングで、マッカートニーはフェンダー・ジャズベースを使用しておりp=170、レコーディングを見学したエアロヴォンズのトム・ハートマンもフェンダー・ジャズベースを使用していたことを証言している。
10月14日にミキシング作業が行われた。モノラル・ミックスに比べてステレオ・ミックスは早くフェード・アウトするp=170。

**ライブ・パフォーマンス**
1968年にローリング・ストーンズが制作したテレビ映画『ロックンロール・サーカス』では、「ザ・ダーティー・マック」名義で、レノンとエリック・クラプトン（ギター）、キース・リチャーズ（ベース）、ミッチ・ミッチェル（ドラム）が本作を演奏している。なお、レノンの生演奏は、1966年8月29日のサンフランシスコ公演以来初となった。

**クレジット**
※出典p=307- ジョン・レノン - リード・ボーカル、エレクトリック・ギター- ポール・マッカートニー - ボーカルp=24、ベース- ジョージ・ハリスン - エレクトリック・ギター- リンゴ・スター - ドラム

**カバー・バージョン**
 大橋隆志 - 1991年に発売されたアルバム『TAKASHI O'HASHI PROJECT』に収録。- ムーンライダーズ - 1992年に発売されたオムニバスのカバー・アルバム『LOVE ME DO』に収録。1994年のベスト・アルバム『Best of MOONRIDERS 1982→1992 Keiichi Suzuki sings MOONRIDERS』、オリジナル・アルバム『A.O.R.』の1999年リイシュー盤、1999年のベスト・アルバム『TWIN BEST』にも再録。- 椎名林檎 - 2002年に発売されたカバー・アルバム『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』に収録。- フィッシュ - 2002年に発売されたライブ・アルバム『Live Phish Volume 13』に収録。- 吉井和哉 - 2009年の「YOSHII JO-HALL 2009」と「YOSHII BUDOKAN 2009」で披露された。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
  ref=harv-  url=https://archive.org/details/paulmccartneyman00mile- cite book |last= Everett |first= Walter |year= 1999 |authorlink= :en:Walter Everett |title= The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology |publisher= Oxford University Press |isbn= 0-19-512941-5 |ref= harv -  url=https://archive.org/details/allwearesayingla00lenn-  ref=harv- ref= harv 

**外部リンク**
 2=Yer Blues - The Beatles