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シュターツカペレ・ベルリン

シュターツカペレ・ベルリン（独：Staatskapelle Berlin）は、ドイツ・ベルリンに本拠を置くベルリン国立歌劇場附属オーケストラである。

**概要**
プロイセン王立宮廷楽団（Königlich preußische Hofkapelle）として1570年に設立された。1742年のベルリン宮廷歌劇場の開場とともに同歌劇場の座付きオーケストラとなった。音楽監督は「シュターツカペルマイスター」と呼ばれ、現在の音楽総監督はクリスティアン・ティーレマンである。歌劇場のオーケストラとしては、ウィーン国立歌劇場管弦楽団を母体とするウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団と並び古くから演奏会活動が盛んな団体であり、特にスウィトナーとバレンボイムのもとではベートーヴェン、ブラームスほかの交響曲全集などの録音活動も非常に活発である。客演指揮者としてもヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンなど多くの名指揮者が登場している。1977年初来日。

**音楽総監督**
1740-1759 カール・ハインリヒ・グラウン
*1759-1775 ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ
*1775-1794 ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト 
*1816-1820 ベルンハルト・アンセルム・ヴェーバー
*1820-1841 ガスパーレ・スポンティーニ
*1842-1846 ジャコモ・マイアベーア
*1846-1848 カール・エッケルト
*1848-1849 オットー・ニコライ
*1871-1887 ロベルト・ラデッケ
*1888-1899 ヨーゼフ・ズーヒャー 
*1892-1912 カール・ムック 
*1899-1913 リヒャルト・シュトラウス
*1913-1920 レオ・ブレッヒ
*1923-1934 エーリヒ・クライバー 
*1935-1936 クレメンス・クラウス
*1941-1945 ヘルベルト・フォン・カラヤン 
*1948-1951 ヨーゼフ・カイルベルト
*1954-1955 エーリヒ・クライバー 
*1955-1962 フランツ・コンヴィチュニー
*1964-1990 オトマール・スウィトナー
*1992-2023 ダニエル・バレンボイム
*2024-     クリスティアン・ティーレマン

**脚注**

**出典**

**外部リンク**
 name=Staatskapelle Berlin - 公式ウェブサイト
バーミンガム市交響楽団

バーミンガム市交響楽団（City of Birmingham Symphony Orchestra, 略称：CBSO）は、イギリスのバーミンガムを拠点とするオーケストラ。

**概要**
1920年にバーミンガム市管弦楽団（City of Birmingham Orchestra）として発足、同年9月に行なわれた最初の演奏会は、エドワード・エルガーを指揮者に迎えて行われloc=「バーミンガム市交響楽団」 、オーケストラ設立を強力に後押ししたグランヴィル・バントックの演奏会用序曲『サウル』がプログラムにとり上げられた。1948年に現在の楽団名に改称された。
早くから録音活動や定期的な演奏活動を続けてきたにもかかわらず、国際的な名声が得られるようになったのは、1980年にサイモン・ラトルが就任してからだったloc=「バーミンガム市交響楽団」。前任者フレモーが築いた遺産を受け継ぎながらp=157-151「34.バーミンガム市交響楽団」 、演奏水準やレパートリーを著しく拡張させ、ラトルのもとでヨーロッパ随一の合奏能力が謳われるようになり、とりわけロマン派音楽や現代音楽の解釈で有名になった。また、ハイドンの交響曲の録音などでは、早くもピリオド奏法を取り入れた演奏を示している。ラトルの任期中に、本拠地を従来のバーミンガム・タウン・ホールから、バーミンガム市国際コンベンション・センター内部のシンフォニー・ホールに移したloc=「バーミンガム市交響楽団」。1990年に提携作曲家（Composer in Association）制度が創設されloc=「バーミンガム市交響楽団」、マーク＝アンソニー・タネジがその地位に就いた。1995年からはジュディス・ウィアが務める。
ラトルの後は、フィンランドの指揮者サカリ・オラモが、2008年よりアンドリス・ネルソンスが音楽監督を務めたloc=「バーミンガム市交響楽団」。
2023年4月より、山田和樹が首席指揮者、さらに2024/2025シーズンから音楽監督に就任。

**主要な歴代首席指揮者・音楽監督**
 アプルビー・マシューズ（1920年 - 1924年）- エイドリアン・ボールト（1924年 - 1930年）- レスリー・ヒュアード (1930年 - 1943年）- ジョージ・ウェルドン（1944年 - 1951年）- ルドルフ・シュワルツ（1951年 - 1957年）- アンジェイ・パヌフニク（1957年 - 1959年）- エイドリアン・ボールト（1959年 - 1960年）- ヒューゴ・リグノルド（1960年 - 1969年）- ルイ・フレモー（1969年 - 1978年）- サイモン・ラトル（1980年 - 1998年）- サカリ・オラモ（1998年 - 2008年）- アンドリス・ネルソンス（2008年 - 2015年）- ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ（2016年 -2022年）- 山田和樹（2023年 - ）

**録音**
自国の作曲家マルコム・アーノルドの交響曲や序曲『ピータールー』等の管弦楽曲の録音などが知られる。
ラトル時代の中期に、ケネス・ブラナー監督・主演の映画『ヘンリー五世』（1989年）のサウンドトラック（作曲：パトリック・ドイル）を録音している。

**脚注**

**注釈・出典**

**参考文献**

**外部リンク**
 name=City of Birmingham Symphony Orchestra - 公式ウェブサイト
__目次強制__
エコーシティー・駒ヶ岳

株式会社エコーシティー・駒ヶ岳（英: Echo-City Komagatake Corporation.）は、長野県駒ヶ根市・飯島町・宮田村・中川村全域をサービスエリアとするケーブルテレビ局である。略称はCEK（ケーブルコミュニティー エコーシティー・駒ヶ岳の頭文字）。
2012年から2018年にかけて伝送路をHFCからFTTHに交換し、長野県内で初となるサービスエリア内全域光回線でのサービス提供を行っている。

**沿革**
 1991年（平成3年）5月21日 - 株式会社エコーシティー・駒ヶ根として設立。駒ヶ根有線放送農業協同組合を母体とし、駒ヶ根市、伊南農業協同組合（現・上伊那農業協同組合）、駒ヶ根商工会議所出資による。- 1994年（平成6年）4月1日 - 開局。- 1997年（平成9年）4月 - 現社名に商号変更。飯島町サービスエリア追加。- 2002年（平成14年）4月 - インターネットサービス開始。- 2003年（平成16年）4月 - 宮田村をサービスエリアに追加。- 2005年（平成18年）4月 - 中川村をサービスエリアに追加。- 2006年（平成19年）4月 - 地上デジタル放送再放送を開始。- 2011年（平成23年）7月 - 地上・BSアナログ放送終了、デジアナ変換開始。- 2013年（平成25年）6月 - CEK光でんわ（ケーブルプラス電話）サービス開始。- 2014年（平成26年）11月 - 駒ヶ根市・飯島町FTTH化。- 2015年（平成27年）3月 - デジアナ変換終了。- 2016年（平成28年）3月 - 宮田村FTTH化。- 2018年（平成30年）
** 3月 - 中川村FTTH化。
** 12月 - BS4K・BS8K再放送開始。- 2020年（令和2年）
** 9月 - ドコモ光 1ギガ タイプC提携開始。
** 12月 - 地域BWA商用サービスCEK-Net Air開始。- 2021年（令和3年）7月 - NTT東日本長野支店と災害時等における通信途絶状況等地域住民への情報発信に関する協定締結。- 2024年（令和6年）
** 3月 - 10ギガインターネットサービス開始。
** 8月 - ドコモ光 10ギガ タイプC提携開始。

**本局所在地**
 長野県駒ヶ根市赤穂15309

** 支局所在地 **
 飯島支局：長野県上伊那郡飯島町飯島2541-3 （営業休止中）

**サービスエリア**
出典：- 長野県駒ヶ根市- 長野県上伊那郡飯島町- 長野県上伊那郡宮田村- 長野県上伊那郡中川村

**ケーブルテレビ（CEK光テレビ）放送チャンネル**
出典：

**テレビ局**
 地上デジタル放送とBSデジタル放送はトランスモジュレーション方式とパススルー方式を併用、4K8K衛星放送のうちBS4K/BS8Kはパススルー方式で送出しているため、チューナー内蔵テレビであればSTBがなくても視聴可能。- 専門チャンネルはJC-HITSを使用している。
*ワイドコースは2019年3月末で新規・コース変更受付終了。
*BS4K203ch「ザ・シネマ 4K」は、東北新社の外資規制違反に基づく衛星基幹放送事業者認定取り消しのため、2021年4月30日をもって放送終了。

**ラジオ局**

**音声告知放送（有線放送）**
テレビサービス加入者向けに、音声告知放送システム（有線放送）をオプションで行っている- CEKからの定時放送（午前7時～、正午～、午後7時30分～）- 行政や学校、自治会等からのページング放送- 各行政・消防等の防災無線放送- 緊急地震速報- FMラジオ
** FM長野
** 放送大学
** NHK FM（長野放送局）
** SBCラジオ- AMラジオ （AFM-500Cのみ、空中波での受信）

**光インターネット（CEK光NET）**
出典：

**自社サービス**

**ドコモ光タイプＣ**
エコーシティー・駒ヶ岳の光回線卸により、2020年9月1日よりNTTドコモが提供している。

**無線インターネット（CEK-Net Air）**
出典：
地域BWAの電波を使用し、無線インターネットサービスを提供している。
サービスエリア：長野県駒ヶ根市 町一区、小町屋（上市場・下市場・北部）、北割二区（下の坊）、中割（上穂沢）周辺

**光でんわ（CEK光でんわ）**
JCOM・KDDIのケーブルプラス電話を提供している。

**脚注**

**外部リンク**
 エコーシティー・駒ヶ岳- エコーシティー・駒ヶ岳
*EchoCityKomagatakeCorporation
*title=エコーシティー・駒ヶ岳
*エコーシティー・駒ヶ岳
*エコーシティー・駒ヶ岳
*ユウジとなるみのまだまだあそぼう【みなこいチャンネル】
Apache Velocity

Apache Velocity（アパッチ・ベロシティ）は、オープンソースのJavaベースの汎用テンプレートエンジン。Apacheプロジェクト内のJakarta内のサブプロジェクトである。MVCモデルにもとづきJavaコードをWebページから切り離すことができるので、JSPやPHPによる開発と比べてきれいなWebアプリケーションの開発を期待できる。また、HTMLだけでなくXMLやSQL文などテキストファイルならどのようなものにでも適用できる高い汎用性をもっている。Velocityは Jakarta VelocityからApache Velocityへと昇格した。
VelocityMacroを編集するためのエディタとして Velocity UI for Eclipseがある。

**外部リンク**
  Apache Velocity Project-  Ja-Jakarta Velocity翻訳サブプロジェクト
ワシントン・ナショナル交響楽団

ナショナル交響楽団（The National Symphony Orchestra）は、ワシントンD.C.のオーケストラ。ケネディ・センターを拠点としている。日本では、ワシントン・ナショナル交響楽団と呼ばれることが多い。「ナショナル」の名は冠しているものの、国立のオーケストラではない。ただし、歴代大統領の就任式典での演奏を担当してきたため「プレジデント・オーケストラ」と称されている。

**沿革**

**ハンス・キンドラー時代**
1930年にワシントンで設立された79名のオーケストラを母体として、1931年に設立。はじめの年は24回のコンサートを行った。
初代音楽監督は、フィラデルフィア管弦楽団でチェロ奏者を務めていたハンス・キンドラーであり、1948年まで務めた。キンドラー退任時には、90人まで団員が増え、年間公演数も97回となった。

**ハワード・ミッチェル時代**
次いで、キンドラー時代に首席チェロ奏者、および副指揮者を務めたハワード・ミッチェルが音楽監督となり、1970年まで務めた。キンドラー時代には、1959年に国務省の後援を得て中米・南米19か国へのツアーを行ったり、1967年に3週間のヨーロッパツアーを行ったりした。また、市内公園での野外コンサートや、郊外での夏のフェスティバルコンサートも行うようになった。これらの功績により、ミッチェルは退任後に名誉指揮者の称号を贈られた。

**アンタル・ドラティ時代**
1970年には「オーケストラ・ビルダー」と称されたアンタル・ドラティが音楽監督に就任し、その翌年に本拠地たるジョン・F・ケネディ・センターが完成した。ドラティはミッチェル時代に衰えていたオーケストラの力量を引き上げたと評されている。
ドラティ在任中は、最も意欲的な録音活動が行われた時期と言われている。ルイージ・ダラピッコラなどの現代音楽も演奏・録音され、レパートリーの拡大が図られた。また、1976年には、アメリカ合衆国建国200周年にちなみ、12の作品が委嘱初演された。

**ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ時代**
1978年には、エドワード・ケネディ上院議員の助力でソ連から亡命したムスティスラフ・ロストロポーヴィチが、音楽監督に就任した。ロストロポーヴィチ時代は「最も輝かしい時代を迎えた」「ビッグ・パワーを植え付けた」と評されている。
ロストロポーヴィチは、チェリストとして得た人脈を活かし、数多くの一流ソリストを招聘した。これによりオーケストラのレベルアップを図るとともに、ファン層を拡大したため、楽団員と理事会双方から厚遇された。楽団員やスタッフは、ロストロポーヴィチのことを「スラヴァ」の愛称で呼んだ。

**ロストロポーヴィチ以後**
その後、レナード・スラットキン、イヴァン・フィッシャー、クリストフ・エッシェンバッハと続き、2017年-2018年シーズンよりジャナンドレア・ノセダが音楽監督を務める。

**顕彰歴**
ジョン・コリリアーノ作品のCD『怒りと回想』（Of Rage and Remembrance ）によってグラミー賞を受賞した。また、ドラティ時代初期の録音9点のうち、6つが国際的なレコード賞を獲得している。

**歴代首席音楽監督等**
 ハンス・キンドラー (1931–1949)- ハワード・ミッチェル (1949–1969)- アンタル・ドラティ (1970–1977)- ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ (1977–1994)- レナード・スラットキン (1996–2008)- イヴァン・フィッシャー (首席指揮者; 2008–2009)- クリストフ・エッシェンバッハ (2010–2016)- ジャナンドレア・ノセダ (2017- )

**評価**
音楽評論家のクリスチャン・メルランは、アメリカのオーケストラの「ビッグ・ファイブ」としてニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、シカゴ交響楽団、ボストン交響楽団をあげ、それに肉薄するオーケストラとしてロサンジェルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、ピッツバーグ交響楽団を挙げているが、それの「さらに一段下がった」オーケストラとしてセントルイス交響楽団、ヒューストン交響楽団、ボルティモア交響楽団、デトロイト交響楽団、シンシナティ交響楽団、ミネソタ管弦楽団、アトランタ交響楽団、ダラス交響楽団、シアトル交響楽団、そしてワシントン・ナショナル交響楽団を挙げている。

**参考文献**
 音楽之友社編『名演奏家事典（下）』音楽之友社、1982年、ISBN 4-276-00133-1。
*上地隆裕『アメリカの交響楽団①』泰流社、1987年、ISBN 4-88470-607-2。
*『世界のオーケストラ辞典』芸術現代社、1984年、ISBN 4-87463-055-3。
*クリスチャン・メルラン『オーケストラ 知りたかったことのすべて』藤本優子、山田浩之共訳、みすず書房、2020年、ISBN 978-4-622-08877-6。

**脚注**

**関連項目**
 ジョン・F・ケネディ・センター

**外部リンク**
  National Symphony Orchestra - 公式ウェブサイト
友へ チング

は、2001年公開の韓国映画。

**概要**
釜山を舞台に4人の幼なじみの仲間が成長した後の悲劇を描く。日本でのキャッチフレーズは、ラストシーンにも登場するセリフ「俺たち、遠くに来すぎたよ」（映画では「――早く戻ろう」と続く）。
韓国での観客動員数818万1377人は後の1000万映画に破られるまで歴代一位であった。なお韓国国内ではR-18指定を受けている。
この映画のDVD版では音声選択に日本語吹き替えのほかに「関西弁吹き替え」がある。これはソウルに比べて釜山は方言の訛りが強いことから、日本語の標準語と関西弁の関係と対応させたものと考えられる。
2009年6月27日から8月30日までに、本作を元となったテレビドラマ『チング 〜愛と友情の絆〜』が、MBCで放送された。また、日本では2010年1月17日から5月30日までBSフジで放送された。

**あらすじ**

**キャスト**
標準語、関西弁ともにDVDに収録。Blu-rayには日本語吹替未収録

**その他**
 日本公開時、当時の日比谷みゆき座で公開されたことが一部話題になった。- 日本公開時、初日三日間の全国動員数は約3万人だった。- 곽경택監督が、映画のモデルになった暴力団組長に揺すられて多額の謝礼を支払ったことが、映画公開後しばらく経ってから、韓国で報道された。

**脚注**

**外部リンク**
 友へ チング- 友へ チング
category:韓国のドラマ映画
西山道隆

西山 道隆（にしやま みちたか、1980年〈昭和55年〉1月9日 - ）は、愛媛県松山市出身の元プロ野球選手（投手、右投右打）。

**経歴**
松山商業高では、控え投手として1996年の夏の甲子園優勝を経験。その後城西大学では1年下の渡辺直人、竹原直隆が主力で4年秋にチームは明治神宮大会準優勝を果たすが自身は在学中公式戦登板にはあまり恵まれなかった。昭和コンクリート工業に入社。しかし、入社半年で同社野球部が活動休止になり、退社。カナダの独立リーグ・ノーザンリーグのウィニペグ・ゴールドアイズでプレーした。
に設立されたばかりの四国アイランドリーグに挑戦し、愛媛マンダリンパイレーツに入団。高山郁夫コーチと八木沢荘六巡回コーチの指導を受け、MAX151キロのストレートを武器に7月から8月にかけて5連続完封勝利を果たすなど、10勝（リーグ4位）を挙げ、防御率1.47（リーグ2位）をマーク。さらに168奪三振を挙げ、最多奪三振のタイトルを獲得し、ベストナインを受賞した。同年12月に初めて行われたプロ野球育成ドラフトで福岡ソフトバンクホークスから2位指名を受け、四国アイランドリーグから初めてのプロ野球選手が誕生した。
5月23日、西山と同じ育成ドラフトで1位指名されソフトバンクに入団した小斉祐輔と共に支配下選手契約を交わし、12球団の育成選手の中では第1号の支配下選手となる。そのわずか3日後の5月26日に育成選手出身者としては初の一軍出場選手登録をされ、2日後の5月28日の対中日戦で1軍初登板を果たす。1イニングに3失点（自責点1）という内容だった。5月30日の横浜戦では、1死一・三塁から三ゴロ適時野選で出塁した新垣渚が右太ももを痛めたため急遽代走で出場。投手が代走出場するのは2003年の真田裕貴以来のことであった。その後柴原洋の適時打で生還し、プロ初得点を挙げた。6月1日の対横浜戦にプロ初先発をしたが、3回途中3失点で降板。このシーズンはその後1軍登板の機会はなかった。
は3試合に先発して0勝2敗、2008年は2試合に登板したが、勝敗やセーブ、ホールドはつかなかった。2009年は1軍での登板機会はなかった。
2009年10月31日、戦力外通告を受ける。11月4日に球団からオリックス・バファローズを戦力外になった高波文一と共に福岡ソフトバンクホークスのファームスタッフに就任すると発表した。

**現役引退後**
から2013年までの3年間は福岡ソフトバンクホークスの打撃投手を務めた。2017年から、同球団のマネージャーを務め、2020年からは打撃投手兼サブマネージャー兼監督付けとなる。

**詳細情報**

**年度別投手成績**

**記録**
 NPB- 初登板：2006年5月28日、対中日ドラゴンズ3回戦（福岡Yahoo! JAPANドーム）、8回表に4番手で救援登板、1回3失点- 初先発登板：2006年6月1日、対横浜ベイスターズ6回戦（横浜スタジアム）、2回1/3を3失点- 初奪三振：同上、1回裏に石井琢朗から空振り三振

**独立リーグでの投手成績**
 四国IL- 各年度の太字はリーグ最高

**独立リーグでのタイトル・表彰**
 四国ILタイトル- 最多奪三振：1回 （2005年）
 四国IL表彰- ベストナイン：1回 （投手部門：2005年）

**背番号**
 18 （2005年）- 122 （2006年 - 2006年5月23日）- 94 （2006年5月24日 - 2007年）- 64 （2008年 - 2009年）- 104 （2011年 - 2013年）- 113 （2020年 - 2022年）

**脚注**

**関連項目**
 愛媛県出身の人物一覧- 城西大学の人物一覧- 愛媛マンダリンパイレーツの選手一覧- 四国アイランドリーグplus個人タイトル獲得者一覧- 福岡ソフトバンクホークスの選手一覧

**外部リンク ==
Acid android (アルバム)

『acid android』（アシッド アンドロイド）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1作目のアルバム。2002年9月25日にインターネット限定発売（発売元は自主レーベル、track on drugs records）。2003年3月5日に一般店頭発売（発売元はDanger Crue Records）。

**解説**
yukihiro（L'Arc〜en〜Ciel）が2001年より始動したソロプロジェクト、acid androidの初となる作品。yukihiroのソロ作品としては、2001年9月に発表したシングル「ring the noise」以来約1年ぶり、ソロアルバム作品としては1995年11月に発表したライヴアルバム『「8.13」LIVE AT NISSIN POWER STATION '95.8.13』以来約6年10ヶ月ぶりのこととなる。
なお、acid androidというソロプロジェクトは、2001年5月にL'Arc〜en〜Cielのファンクラブ活動の一環として、yukihiroがソロ名義で主催したDJイベント「acid android in an alcove」にこの名前が冠されたことに端を発している。その後yukihiro名義でのシングルリリースも挿みつつ、半年後となる2001年11月19日にacid androidの名でもってソロライヴ「acid android act in november」を新宿リキッドルームで決行し、acid androidとしての活動が本格的に開始した。

**音楽性と録音作業**
acid androidの音楽性は、yukihiroがOPTIC NERVE、DIE IN CRIESに在籍していた頃から嗜好し、1998年以降にL'Arc〜en〜Cielとして自身が楽曲制作するうえでも大きな影響を受けていた、ミニストリーやニッツァー・エブ、ナイン・インチ・ネイルズを代表するようなダンサンブルなインダストリアル・ミュージックが下敷きとなっている。
ちなみにyukihiro曰く、20歳くらいの頃に聴いたミニストリーからの影響が特に大きかったという。こういった音楽性に興味を持った当時を振り返り、yukihiroは「もともとダンス・ミュージックには全然興味がなかったんですけど、それが大きく変わったのはミニストリーからですね。いわゆるエレクトロニック・ボディー・ミュージック、インダストリアルって言葉が出てきた時からです。ニッツァー・エブやミート・ビート・マニフェストとか、新宿エジソン（当時パンク／ニューウェイヴの聖地として知られていたレコード屋）でボディー・ミュージックと書いてあれば何でも買ってましたね。そうやって聴いていた音楽をどうやってバンドに採り入れるかをいろいろ試行錯誤してました」と述懐している。また、yukihiroは「インダストリアル・ロックや、ジーザス・ジョーンズ、プライマル・スクリームに影響を受けました。特にバンドの楽曲をクラブ寄りのダンス・ミュージックへリミックスしていくスタイルにはくぎ付けでしたよ」と、前述のバンド以外の名前をあげ、ダンス・ミュージックに傾倒していった経緯を述べている。
なお、本作の制作は、ほぼ全ての作業がyukihiroのプライベート・スタジオで実施されている。yukihiroは2010年に受けたインタビューの中で、本作のレコーディングを振り返り、「ファースト・アルバム（＝本作）なんかは1年に渡ってミックスをやり続けちゃって（笑）。acid androidは僕のプロジェクトなのでそういう面が極端に出ている感じになります」と語っている。

**楽曲について**
本作に収録された楽曲は、前項のような音楽性からの影響もあり、インダストリアルやギターリフが印象的なヘヴィー・ロック・サウンドに、エレクトロニック・ボディ・ミュージック的な構成を掛け合わせていったものが基本の形となっている。また、楽曲制作ではアナログ・シンセサイザーやリズムマシンを用いた打ち込み、サンプラーを用いたサンプリングが多用されており、ループするリフものが多く手掛けられている。ちなみに、本作では、打ち込みをメインとした楽曲制作が行われたこともあり、yukihiroはドラムを叩いておらず、ボーカル、ギター、プログラミング、ミックス作業を担当している。また、本作のレコーディングには、ライヴのサポートメンバーを務めるtomo（D.T.R）がギターで参加している。
本作の7曲目に収録された「double dare」は、イギリスのロックバンド、バウハウスが1980年に発表したアルバム『イン・ザ・フラット・フィールド』の収録曲「ダブル・デアー」のカバー音源となっている。acid androidでは、バウハウスを始め、デヴィッド・ボウイやデペッシュ・モード、SOFT BALLETなどのカバーをライヴで披露しているが、カバーのスタジオ音源をフィジカル化したacid androidの作品はこれが唯一となる。

**リリース形態**
本作は、2002年9月25日にacid androidの公式ホームページを通じ、インターネット販売限定でリリースされている。なお、yukihiroは本作リリースのため、自主レーベル、tracks on drugs recordsを発足している。そして本作は、ダイキサウンドをディストリビューターとし発売されている（規格品番はTODR-001）。また、2002年に発表したインターネット販売限定盤には、初回仕様限定としてスリーブパッケージが付属している。そして、翌2003年3月5日には、Danger Crue Recordsより、一般店頭での販売を開始している。なお、フィジカルのアートワークは、竹内光司が担当している。

**収録曲**

**クレジット**
produce：yukihiro
*write, performance, program and mix：yukihiro
*guitar：tomo, yukihiro
*translate and vocal on amniotic(#10)：3＋3
*vocal recording：tatsuhiro naruse
*vocal direction：tomo, watanabe
*recording directer：yutaka abe, fumihito yokono
*kill time partner：wada
*mastering：masao nakazato at onkio haus
*art direcition：koji takeuchi
*management：yasuhiko shouji, mami jo
*track on drugs records：yukihiro

**参考文献・サイト**
『サウンド&レコーディング・マガジン』、リットーミュージック、2006年6月号
*『 acid android IS』 - SonyMusic
*『 acid android 『13:day:dream』』 - TOWER RECORDS ONLINE

**脚注==
石の花 (プロコフィエフ)

『石の花』（いしのはな、Каменный цветок）は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。脚本は当時の妻ミーラ・メンデリソンによるもので、バジョーフの編集したウラル地方の民話集『孔雀石の小箱』に収められていた民話『石の花』に基づく（ソ連初のカラー映画『石の花』も同じ民話を基にしている）。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって演奏会用組曲も作られている（4作が計画されたが3作のみ完成）。
作曲当時、プロコフィエフはジダーノフ批判によって苦しい状況に陥っていた。その上、病の悪化により医者から1日30分にまで作曲の時間を減らされたが、驚異的な速さで曲を完成させた。友人のミャスコフスキーの1949年8月27日の日記には「PRはひどく悪い。なのに彼は『石の花』を書いた。巨大な実に見事な音楽」と書かれている。
激しいドラマが展開する『ロメオとジュリエット』、穏やかで古典的な雰囲気を持った『シンデレラ』に続き、物語や音楽のスケールは再び拡大し、リムスキー＝コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキーなどの伝統に根ざした、民族色の強い「国民的バレエ」として作曲されている。バレエはすぐにモスクワのボリショイ劇場で初演される予定だったが放置され、実際に上演されたのは作曲者の死後となった。上演に備えた改訂は作曲家の死の日まで行われていた。

**バレエ**

**『石の花』 Op.118**
作曲者の死の翌年、1954年2月12日、モスクワのボリショイ劇場でファイエルの指揮により初演。
当初は不評で、1957年に行われたキーロフ劇場での上演によって評価されるようになった。
プロローグ
銅山の女王
ダニーロと彼の仕事
第1幕
第1場
花を探すダニーロ
ダニーロと村人との出会い
情景 カテリーナとダニーロの叙情的デュエット
幕間劇 セヴェリアンと労働者の場面
第2場
スラヴ人の輪舞　※映画『イワン雷帝』の音楽から改作、転用
カテリーナと女友達との別れ
娘たちの踊り
ダニーロの踊り
男たちの踊り
セヴェリアンの到来
石の花についての論争
カテリーナとダニーロの抒情的情景　※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第6曲「夕べ」を転用
ダニーロの抒情詩
第3場
銅山の女王はダニーロを連れ去る
第2幕
第4場
女王はダニーロに大地の資源を示す
女王とダニーロのデュエット 第1の試練
ダイヤモンドのワルツと情景 第2の試練　※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第3曲「ワルツ」を転用
ロシアの天然石の踊り 第3の試練
ワルツ
ダニーロの独白と女王の回答
女王はダニーロに石の花を示す
セヴェリアンと労働者、女王の警告
第5場
カテリーナの踊りと情景 ダニーロについての抒情詩
セヴェリアンの到来
ダニーロ、お前はどこに？
女王の出現とカテリーナの喜び
第3幕
第6場
ウラル狂詩曲
幕間劇
ロシアの踊り
第7場
ジプシーの踊り
セヴェリアンの踊り
ジプシー女の独舞と群舞の終曲
カテリーナの登場とセヴェリアンの乱暴
女王の出現とセヴェリアンは大地に足をすいつけられる
セヴェリアンは女王を追跡する
セヴェリアンの最期
第4幕
第8場
カテリーナは焚き火のそばでダニーロを想い悲しむ
情景と、カテリーナと火の精の踊り
カテリーナは火の精のあとを追う
第9場
カテリーナと女王の対話
石のダニーロ
カテリーナとダニーロの再会の喜び
銅山の女王はカテリーナとダニーロに贈物をする
エピローグ
エピローグ

**バレエ音楽から編まれた演奏会用組曲（管弦楽）**

**結婚組曲 Op.126**
1951年完成。1951年12月12日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
# 恋の歌
# 女友達の踊り
# 娘たちの踊り
# 結婚
# 結婚の歌

**ジプシー幻想曲 Op.127**
1951年完成。1951年11月18日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
# 序奏
# ジプシーの踊り
# セヴェリアンの踊り
# ジプシーの独舞
# 全体の踊り

**ウラル狂詩曲 Op.128**
1951年完成。

**銅山の女王 Op.129**
草案のみ

**外部リンク**
 work=The_Tale_of_the_Stone_Flower%2C_Op.118_(Prokofiev%2C_Sergey)
埼玉県立鶴ヶ島高等学校

埼玉県立鶴ヶ島高等学校（さいたまけんりつ つるがしまこうとうがっこう）は、埼玉県鶴ヶ島市に所在した公立の高等学校。通称は「鶴高」（つるこう）。

**設置学科**
 普通科

**沿革**
 1982年（昭和57年） - 埼玉県立鶴ヶ島高等学校開校- 2008年（平成20年） - 埼玉県立毛呂山高等学校と統合され、埼玉県立鶴ヶ島清風高等学校となる。（設置場所は鶴ヶ島高校の現在地）
*教育目標：全力をつくす 自らを厳しく 心ゆたかに

**主な卒業生**
 だいたひかる

**交通**
 東武越生線一本松駅下車徒歩15分。

**関連項目**
 埼玉県高等学校の廃校一覧

**外部リンク**
 date=20090514094559
六ッ川料金所

六ッ川料金所（むつかわりょうきんじょ）は、神奈川県横浜市南区六ツ川にある横浜横須賀道路の本線料金所。かつては、夏季の土・休日の夕方にはこの料金所を先頭に激しい渋滞が引き起こされていたが、横浜横須賀道路金沢支線及び首都高速湾岸線開通によって別ルートが出来たことやETCの普及により、渋滞はほぼ解消した。

**道路**
 E16 横浜横須賀道路

**隣**
 E16 横浜横須賀道路
 (1)狩場JCT/狩場IC - 六ッ川TB - (2)別所IC

**関連項目**
 本線料金所- 東日本高速道路

**外部リンク**
　 東日本高速道路
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日本劇作家協会

一般社団法人日本劇作家協会（にほんげきさっかきょうかい、Japan Playwrights Association,JPA）とは、プロ・アマを問わず「自分を劇作家と思う」人々のための団体である。入会資格なし。自らを劇作家と認め、所定の手続きで入会金と年会費を納めれば加入できる。運営も劇作家たちによって行われており、その活動の範囲は多岐にわたる。

**沿革**
1992年
**劇作家有志の間で協会設立の声が上がる。
*1993年3月
**呼びかけ人から参加呼びかけ文が出され、全国の演劇関係者（プロ・アマ、年齢問わず）にアンケート調査が行われる。
*1993年4月8日
**設立準備会が青年座劇場で開かれる。協会設立が決議され、準備会は設立総会へと移行する。
*1993年5月11日
**第1回発足委員会がこまばアゴラ劇場にて開かれる。
*1993年6月
**仮運営委員会が正式にスタートし、委員長に井上ひさしが就任する。
*1993年8月
**東京・恵比寿にて設立記念イベント「劇作家宣言'93」が開催される。
*1993年12月27日
**初の正式総会が開催され、正式に発足。
*2010年3月10日
**一般社団法人　日本劇作家協会を設立。

**目的（劇作家協会定款）**
劇作家の芸術的、職業的権益を保護することによって、わが国における戯曲文学の、普及、発展に貢献する。
*劇作家相互の親睦を図り、交流と情報交換を促進する。
*海外の劇作家、演劇関係者との交流を通じて、汎くわが国の舞台芸術の発展に寄与する。

**主な活動分野**
劇作家の権利（著作権・上演料など）に関する活動
*劇作家同士の交流
*海外への日本戯曲の紹介
*新人戯曲賞の審査・運営
*イベントの開催
*雑誌の出版

**主な活動内容**
1994年9月29日 - 10月2日、第1回 日本劇作家大会を開催（福岡県北九州市）
*1995年4月5日、東京・紀伊國屋ホールにて上演料を巡るシンポジウムを開催（社団法人日本劇団協議会との共催）
*1996年7月11日 - 14日、第2回 日本劇作家大会（岩手県盛岡市）
*1996年10月～ 、戯曲雑誌『せりふの時代』（季刊）を小学館から刊行
*1998年4月、NHKと舞台作品の収録・放送に際しての確認書を取り交わす
*1999年～ 、『現代日本の劇作』（戯曲英訳出版）を刊行（文化庁・アーツプランの調査研究事業）
*1999年1月14日 - 17日、第3回 日本劇作家大会（北海道札幌市）
*2000年1月、社団法人日本劇団協議会と合意の上、統一モデル契約書を発表する
*2001年4月～ 、戯曲セミナーを開催（世田谷パブリックシアターとの共催）
*2005年3月18日 - 21日、第4回 日本劇作家大会を開催（熊本県熊本市）
*2005年9月1日 - 4日、第5回 日本劇作家大会（愛知県長久手町）
*2014年6月12日 - 15日、第6回 日本劇作家大会（兵庫県豊岡市）

**新人戯曲賞**
1995年度から創設。最終選考は公開される。最終候補作は出版物として刊行される。
*受賞者よりも、ノミネート後、落選した候補者にその後ブレイクした人が多い。佃典彦（劇作家・岸田戯曲賞受賞）、大森寿美男（脚本家・映画監督）、乾緑郎（作家）、中澤日菜子（作家）、詩森ろば（劇作家・脚本家）など。
（年度別の受賞作品・選考委員はこちらを参照）

**役員一覧**
 2023年度
*会長（代表理事） - 瀬戸山美咲
*副会長 - 土田英生、平田オリザ
*理事 - 鹿目由紀、桑原裕子、高羽彩、古川健
*監事 - 岡安伸治、横内謙介
*評議員 - 赤澤ムック、鹿目由紀、工藤千夏、桑原裕子、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、坂手洋二、瀬戸山美咲、高羽彩、佃典彦、土田英生、中津留章仁、平田オリザ、マキノノゾミ、渡辺えり

**歴代会長**
井上ひさし（1993年12月～1998年3月）
*別役実（1998年4月～2002年3月）  
*永井愛（2002年4月～2006年3月）
*坂手洋二（2006年4月～2016年2月）
*鴻上尚史（2016年3月～2018年1月）
*渡辺えり（2018年3月～2020年2月）
*瀬戸山美咲（2022年3月～）

**協会内各部**
事務局
**会員相互・各部署の連絡のための事務処理。電子メディア事業の調査・検討。 
*企画事業部
**イベントやインターネットの活用などの企画。
*教育部
**戯曲講座、学校における「演劇教育」を研究、企画・運営。
*国際交流部
**各国の劇作家ならびに諸団体との交流。
*法務部
**著作権、上演権料などのルール作り。
*広報部
**年4回の会報の発行を中心に、言論表現、劇作家の福利厚生などについての協会の研究機関としての役割も担う。
*出版部
**新人戯曲賞の運営。新人戯曲集の刊行。雑誌『せりふの時代』（小学館）への協力。
*地域交流部
**地域支部の展開・交流。
*オンデマンド出版部
**戯曲のオンデマンド出版の実現化のための調査・研究と事業化。戯曲の上演管理方法の調査・研究。

**地方支部**
北海道支部（支部長：南参）
*東北支部（支部長：くらもちひろゆき）
*東海支部（支部長：渡山博崇）
*関西支部（支部長：高橋恵）
*中国支部（支部長：藤井友紀）
*九州支部（支部長：泊篤志）
*沖縄支部（支部長：田原雅之）

**脚注**

**関連項目**
日本シナリオ作家協会（脚本家の協同組合）
*シナリオ作家協会（脚本家の社団法人）
*日本演出者協会（演出家の協会）

**外部リンク**
 一般社団法人 日本劇作家協会
アマ

あま・アマ

**あま**
 海 - 海(うみ)の古称。- 天 - 空(そら)の古称。要出典|範囲=縄文時代に徐々に生成された最古期の日本語には、空(そら)の概念しかなく、天(てん)の概念は無かった。弥生時代に大陸から日本列島に漂流/入植しはじめた弥生人が天(てん)の概念を持ち込んだ。古日本語には天の概念が無かったため当初は空の「そら」の発音を当てていた。後に海と同じ「あま」と発音することとされ、現在に至る。|date=2023年10月- 海人・海女・蜑 - 潜水漁師- 尼 (ambā) - 出家した女性。
** 宗教を問わず女性聖職者。修道女など。
** 女性の罵倒語。- あま市 (海部) - 愛知県の市- 尼崎市 - 兵庫県の市の略称。- 安馬公平 - 大相撲力士、日馬富士公平の旧四股名。

**アマ**
 アマ (亜麻) - アマ科アマ属の一年草 Linum usitatissimum- アマチュア (amateur) - 素人・余芸- 阿媽 (amah, āmā) - 中国語で母または母方の祖母。転じて、かつて白人が中国語圏で雇用した女中や乳母。- アマ (ルイジアナ州) (Ama)- アマ - 以下の鉄道駅の電報略号。
** 昭島駅
** 上松駅
** 尼崎駅 (JR西日本)
** 天ケ瀬駅
** 余子駅
** 餘部駅
** 荒浜駅
** 安足間駅

**脚注**

**関連項目**
 海女- 海人 (曖昧さ回避)- 尼 (曖昧さ回避)- AMA- 甘
小森コーポレーション

株式会社小森コーポレーション（こもりコーポレーション、KOMORI Corporation）は、印刷機械および印刷関係機器の製造から販売までを手掛ける大手機械メーカー。「KOMORI」のブランド名を使用している。
国内で唯一の紙幣印刷機メーカーで、ニューイヤー駅伝の出場常連チームしても知られている。

**概要**
印刷機を専業とする製造メーカー。印刷機専業メーカーとしては、ドイツのハイデルベルグ・ジャパンが最大の競合相手であった。2009年にはH-UV印刷機を発表し、一般枚葉印刷機業界でシェアを拡大している。
日本ほか、ポンド紙幣を発行するイングランド銀行やアメリカ合衆国ドル紙幣の印刷局にも機械を納入した実績がある。

**沿革**
1923年 ‐ 小森機械製作所を東京都墨田区東駒形に創業。
*1925年 ‐ 石版ロール印刷機を開発。
*1928年 ‐ 四六半裁手差オフセット印刷機を開発。
*1933年 ‐ 小森印刷機械製作所に商号変更。
*1946年 ‐ 株式会社小森印刷機械製作所を東京都墨田区吾妻橋に設立。また、大阪出張所を開設。
*1957年 ‐ 当社初の4色機・四六全判オフセット印刷機「UM-4C」を開発。
*1961年 ‐ 紙幣印刷用ドライオフセット印刷機を印刷局に納入。
*1967年 ‐ 茨城県取手市に取手工場竣工。
*1968年 ‐ 「小森印刷スクール」が開校。
*1972年 ‐ 「スプリント」が日刊工業新聞主催の機械工業デザイン賞部門の通産大臣賞を受賞。
*1975年 ‐ テクノサービスセンター設立。
*1976年 ‐ 小森印刷機械株式会社に商号変更。
*1978年 ‐ 千葉県野田市に関宿工場竣工。
*1982年 ‐ コモリ・アメリカ・コーポレーション（アメリカ・シカゴ郊外）設立。
*1983年 ‐ 東京証券取引所市場第2部に上場。
*1984年 ‐ 東京証券取引所市場第1部へ指定替。また、コモリ・ヨーロッパ・リミテッド（現・コモリ・U.K.リミテッド。英国・リーズ）設立。
*1985年 ‐ 第一回米貨建ワラント債をロンドンで発行。
*1986年 ‐ 小型枚葉機専門の小森山形マシナリー株式会社の新工場が完成。中型機専門の取手工場、大型枚葉機・オフセット輪転機・特殊印刷機を扱う関宿工場の3工場体制確立。
*1988年 ‐ 大阪証券取引所市場第1部に上場。コモリ・ヨーロッパ・B.V.（現・コモリ・インターナショナルB.V.。オランダ・ユトレヒト）設立。
*1989年 ‐ コモリ・シャンボン・SA（フランス・オルレアン）設立。
*1990年 ‐ 株式会社小森コーポレーションに商号変更。
*1991年 ‐ 新本社ビル竣工。
*1992年 ‐ テクノサービスセンター竣工。
*1994年 ‐ 「スプリントII26」が日刊工業新聞社主催の機械工業デザイン賞部門の審査委員会特別賞受賞。
*1996年 ‐ インド中央銀行に紙幣製造一貫プラント納入開始。
*1997年 ‐ コモリKHSシステムを開発。
*1999年 ‐ ナイジェリア造幣公社に紙幣製造一貫プラント納入開始。
*2001年 ‐ 千葉県松戸市にパーツサービスセンター竣工。また、東芝機械（現・芝浦機械）よりオフセット輪転印刷機（書籍・出版用含む）の事業（開発・生産・販売・サービス）を譲受。
*2002年 ‐ 「つくば分工場」の第一期工事が完了し、稼動を開始。
*2003年 ‐ 取手事業部がISO14001を取得。
*2004年 ‐ 第55回全国カレンダー展で「内閣総理大臣賞」受賞。
*2005年 ‐ つくば工場第二期工事完了。取手工場の機能を総て移転する。
*2006年 ‐ コモリ・プリンティング・マシーン（シンセン）カンパニー・リミテッド設立。
*2009年 ‐ 大阪証券取引所上場廃止。つくばプラント第三期工事完了。関宿プラントを統合するとともに、「小森グラフィックテクノロジーセンター」設立。
*2014年 ‐ 東海ホールディングス株式会社を子会社化。

**ネットワーク**

**国内拠点**
本社（東京都墨田区）
*テクノサービスセンター（東京都墨田区）
*西日本サービス（大阪市城東区）
*小森グラフィックテクノロジーセンター（つくば市）
*相模サービス（大和市）
*埼玉テクノセンター（新座市）
*小森グローバルパーツセンター（野田市）
*大阪支社（大阪市城東区）
*名古屋支店（名古屋市中川区）
*静岡出張所（静岡市駿河区）
*九州支店（福岡市博多区）
*北海道営業所（札幌市中央区）
*東北営業所（仙台市若林区）
*新潟出張所（新潟市東区）
*北陸営業所（富山市）
*中国営業所（広島市西区）
*四国営業所（高松市）
*つくばプラント（つくば市）

**海外拠点**
コモリ・カレンシー・テクノロジー（イギリス・ドーキング）

**グループ会社**
株式会社小森マシナリー（山形県高畠町）
*株式会社小森エンジニアリング（茨城県牛久市）
*株式会社セリア ‐ コーポレーション（旧・東海ホールディングス株式会社）（東京都北区）
*株式会社小森興産
*Komori America Corporation（アメリカ・シカゴ郊外）
*Komori Leasing Incorporated（アメリカ・シカゴ郊外）
*Komori International（Europe）B.V.（オランダ・ユトレヒト）
*Komori International Netherlands B.V.（オランダ・ユトレヒト）
*Komori U.K. Limited（イギリス・リーズ）
*Komori France S.A.S.（フランス・アントニー）
*Komori Italia S.r.l.（イタリア・ミラノ）
*Komori-Chambon S.A.S.（フランス・オルレアン）
*Komori Hong Kong Limited（中国・香港）
*Komori Printing Machine（Shenzhen） Co., Ltd.（中国・深圳）
*Komori Machinery (Nantong) Co.,Ltd.（中国・南通）
*Komori Taiwan Limited（台湾・台北）
*Komori Southeast Asia Pte. Ltd.（シンガポール）
*Komori Malaysia Sdn. Bhd.（マレーシア）

**脚注**

**外部リンク**
 name=株式会社小森コーポレーション
Faults

『faults』（フォールツ）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1作目のミニアルバム。2003年3月12日発売。発売元はKi/oon Records。

**解説**
前作『acid android』の世界観をさらに追求した、acid androidとして発表した初のミニアルバム。

**音楽性と録音作業**
本作の音楽性は、前作から引き続きインダストリアルを基調としながらも、ゴシック・ロックやシューゲイザーの匂いも感じられるものが多く、こういったジャンルを横断した音源がアルバムに収められている。
今回の制作イメージについて、yukihiroは本作発売当時のインタビューで「今回は、短い曲をシンプルにやろうと思って始めました」と述べている。また、前作での楽曲制作と同様に、yukihiroが所有するアナログ・シンセサイザーやサンプラーなどの機材が多くレコーディングで使われている。

**楽曲について**
今回の楽曲制作では、acid androidのライヴでサポートギタリストを務める元DEF.MASTERのnabe（後に名義をantzに変更）や、ゲストミュージシャンが参加している。本作の1曲目に収録された「enmity」では、nabeと共作曲を行っている。なお、acid androidとして発表した音源において、カバー曲を除き、作詞・作曲にyukihiro以外がクレジットされたのはこの曲が初となった。
また、本作の5曲目に収録された「faults feat.toni halliday」は、ブリストルの雰囲気を内包したシューゲイズ感の強い楽曲に仕上げられている。なお、この曲ではイギリスのロックバンド、カーヴのヴォーカリストであるトニ・ハリディがボーカルで参加している。ちなみにこの曲は、前作『acid android』に収録された楽曲「amniotic」がもとになっており、歌詞とメロディをトニ・ハリディが作り直している。フィーチャリングに至ったのは、yukihiroがカーヴをフェイバリットとしてあげていたことが大きく、yukihiroは「オファーをかけたら返事が来たから」と述べている。また、yukihiroはこの曲のイメージについて「カーヴは前から好きだから。自分で曲を作ってるときに、あぁいうブリストル系の、そういう曲を作ってたから。（オファーの回答によらず）どっちにしろ女性ヴォーカルっていうのは考えてました」と述べている。さらに、本作に収録されたこの曲以外の4曲について、yukihiroは「この曲（＝「faults feat.toni halliday」）を世に出すための、他の4曲。最初はそういうふうに作ってましたよ。この曲が入ってるミニ・アルバムが頭にあって。でもミニ・アルバムだったら5曲ぐらいないとね…じゃあ、あと4曲作ろうって」と述べている。

**リリース形態**
前作『acid android』では、yukihiroが企画したインディレーベル、track on drugs recordsからインターネット通販のみでリリースするかたちを当初取っていたが、今回は販売元をメジャーレーベルに変更している。そして本作は、L'Arc〜en〜Cielも在籍するソニー・ミュージックエンタテインメントの社内レーベル、Ki/oon Recordsから販売されている。なお、フィジカルのアートワークは前作に引き続き、竹内光司が担当している。
本作リリースにあたり流通形態を変えた理由について、yukihiroは「（音楽を作る部分以外のところを）ひとりでやるにはちょっと、僕だけでは対応し切れなかったというところが大きいですね」「（前作は）作り終わってからが大変でしたね。まずホームページ作って、それで、どこにどういうふうに持っていくんだ、とか、流通やるにはどうすりゃいいんだ、とか、誰と会って話すればいいんだ、とか」と本作発売当時のインタビューで答えている。

**収録曲**

**クレジット**
produce：yukihiro
*write (#2-#5), performance, program and mix：yukihiro
*except #1 write：nabe, yukihiro
*5 lyric and melody：toni halliday
**sung by toni halliday
**published by Chrysalis Music Ltd
**very special thanks to alan moulder
*guitar：tomo, nabe, yukihiro
*translate and vocal on #2,#3：3×3
*vocal recording engineer：takeshi sugimoto at  think sink studio
*vocal recording assistant：shigeru shibata at  think sink studio
*vocal direction：tomo, nabe, 3×3
*mastering：abe mitsuyasu at sony music studios tokyo
*art direction：koji takeuchi
*management：DANGER CRUE ,INC.
*ki/oon record staffs：kaichiro shirai, michihiko nakayama, soh fukuda

**参考文献**
『音楽と人』、USEN(発行)、シンコー・ミュージック(発売)、2003年4月号

**脚注==
チャンネル・ユー

株式会社チャンネル・ユーは、長野県下伊那郡松川町に本社を置くケーブルテレビ局。

**サービスエリア**
 長野県下伊那郡松川町

**主な放送チャンネル**

**テレビ局**
 2025年1月現在。- デジタルTVはスカパー!東経110度CSデジタルを使用している。- ★はオプション契約が必要。

**FMラジオ局**

**脚注**

**関連項目**
 ケーブルテレビ局の一覧

**外部リンク**
 name=株式会社チャンネル・ユー - 公式ウェブサイト- 株式会社チャンネル・ユー- 株式会社チャンネル・ユー- channel_you- 株式会社チャンネル・ユー
テレビ北信ケーブルビジョン

テレビ北信ケーブルビジョン株式会社（テレビほくしんケーブルビジョン）は、長野県中野市に本社を置くケーブルテレビ局である。ケーブルテレビ無線利活用促進協議会会員。

**本社**
 長野県中野市中野1863-1 

**サービスエリア**
 長野県中野市（豊田地区を除く）- 長野県下高井郡山ノ内町

**主な放送チャンネル**

**テレビ局**
なお、2011年7月24日の地上アナログ放送終了までは、在京キー局の再送信も実施していた。

**ラジオ局**
なお、2011年7月24日の地上アナログ放送終了までは、TOKYO FMの再送信も実施していた。

**JANISインターネットサービス == - 30Mプラン　3150円 - 10Mプラン　2625円- 1Mプラン　1785円- ケーブルモデムレンタル料　525円／月- モデム買取の場合は12600円

**関連項目**
 ケーブルテレビ局の一覧- 区域外再放送- 信越トライウォーク

**外部リンク**
  テレビ北信