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ダニエル・K・アカカ

ダニエル・カヒキナ・アカカ (英語: Daniel Kahikina Akaka, 中国名：李碩、1924年9月11日 - 2018年4月6日) はアメリカの政治家。ハワイ州選出の連邦下院議員(通算7期)、連邦上院議員(通算4期)を歴任した。所属政党は民主党。初のハワイ先住民系、かつ唯一の中国系アメリカ人の上院議員であった。

**経歴**
ダニエル・K・アカカ
アメリカ準州のハワイ（現在のハワイ州）のホノルルで生まれた。ハワイ大学に進学するが第二次世界大戦の間はアメリカ陸軍工兵隊に所属しサイパンとテニアンで従軍した。ハワイ大学から教育学士(1952年)と教育学修士(1966年)を取得した。
1990年4月に死去したスパーク・マツナガの補欠として上院議員に任命され、1990年5月16日に就任した。同年の11月には正式に上院議員として就任し。1994年に一般投票の70パーセント以上を獲得して改選され、2000年、2006年にも再選。2012年の選挙には出馬せず、2013年1月3日をもって上院議員を退任した。
退任の直前の2012年12月に長年共同でハワイ州選出の上院議員を務めた同年齢のダニエル・イノウエが逝去し、期せずしてほぼ同時に退任することとなった。また、2人が相次いで上院を去ったため、現在の上院議員の中で第二次世界大戦に従軍したのは、ニュージャージー州選出のフランク・ローテンバーグ議員ただ1人となった。同議員は2014年に予定されている改選選挙への不出馬・引退を表明しているため、2015年1月3日を以って第二次世界大戦を戦った世代は連邦上院から去ることになる。
2017年11月から体調を崩し入院していたが、2018年4月6日に多臓器不全のため死去、93歳。

**家族**
マリー・ミルドレッドと結婚して、5人の子供、14人の孫および1人のひ孫がいる。

**参照**

**関連項目**
 ダニエル・イノウエ- 人種差別- 民主党 (アメリカ合衆国)

**外部リンク**
 United States Senator Daniel Kahikina Akaka, U.S. Senate site- Dan Akaka U.S. Senate, Campaign site
us-hs
中央バス

本項では中央バス（ちゅうおうバス）のほか、中央交通（ちゅうおうこうつう）・中央観光バス（ちゅうおうかんこうバス）を名乗る日本のバス・タクシー事業者について列挙する。

**中央バス株式会社**
 中央バス (静岡県) - 静岡県に本社を置く中央バス株式会社。本社所在地は静岡県藤枝市大手2丁目11番1号。静岡県バス協会会員。

**略称・通称が「中央バス」**
 北海道中央バス - 北海道小樽市・札幌市を中心に乗合バス・貸切バスを運行する会社。- 空知中央バス - 北海道滝川市・深川市を中心に乗合バス・貸切バスを運行する北海道中央バスのグループ会社。- 千葉中央バス - 千葉県千葉市・市原市を中心に乗合バス・貸切バスを運行する京成グループのバス会社。- 群馬中央バス - 群馬県前橋市・高崎市を中心に乗合バス・貸切バスを運行する会社。- 岩手中央バス - かつて岩手県盛岡市を拠点として乗合バスを運行していた会社。1976年に合併のため岩手県交通となる。

**社名に「中央」を含むバス・タクシー会社**
前記・前々記を除く。

**○○中央バス**
 日本中央バス - 群馬県前橋市・高崎市を中心に乗合バス・貸切バスを運行する会社。既に群馬中央バスがあるため、群馬県内では「中央バス」とは呼ばれない。- 能登中央バス - かつて石川県輪島市を拠点とする北陸鉄道グループのバス会社、2008年4月に合併により北鉄奥能登バスとなる。- 北鉄金沢中央バス - 石川県金沢市を拠点とする北陸鉄道グループのバス会社。- 日立中央バス - 茨城県日立市を拠点としていた日立電鉄から分離したバス会社。1999年6月に合併により日立電鉄交通サービスとなる。- 富士急都留中央バス - 富士急行グループのうち、山梨県エリアの分離子会社。2002年6月1日に富士急山梨バス、2019年4月1日に富士急バスに社名変更。

**中央交通、○○中央交通**
中央交通- 中央交通 (愛知県) - 名古屋市でタクシーを運営するつばめグループのうちの1社。- 中央交通 (大阪府) - 大阪府で貸切バス事業を行っている会社。ネオプラン日本総代理店。- 中央交通 (埼玉県) - 埼玉県川口市を拠点に貸切バス事業を行っている会社。- 中央交通 (沖縄県) - はいさい観光 (沖縄県)が中央交通 (埼玉県)の傘下入りして設立された会社。
○○中央交通- 神奈川中央交通 - 神奈川県・東京都多摩南部を主な営業地域とする小田急グループのバス会社。略称「神奈中」。- 秋田中央交通 - 秋田県中央部を営業地域とするバス会社。略称「中交」。- 郡山中央交通 - 福島県郡山市を拠点に貸切バス事業を行っている会社。略称「郡中」。- 山梨中央交通 - 山梨県笛吹市を拠点に貸切バス・路線バス事業を行っている会社。

**中央観光バス、○○中央観光バス**
中央観光バス- 中央観光バス (北海道) - かつて北海道で貸切バス事業を行っていた会社。2004年に「札幌第一観光バス」に吸収合併。- 中央観光バス (大阪府) - かつて大阪府で貸切バス事業を行っていた会社。豪華観光バスを中心に保有していた。2021年現在は「ZIPANG.S.S」に社名変更。
○○中央観光バス- 埼玉中央観光バス - 埼玉県坂戸市を拠点に貸切バス事業を行っている会社。- 岐阜中央観光バス - かつて岐阜県で貸切バス事業を行っていた会社で前述の中央観光バスの子会社。中央観光バスと同じく豪華観光バスを中心に保有していた。2008年現在は「ZIPANGバス」に社名変更。

**脚注 ==
二宮歩美

二宮 歩美（にのみや あゆみ、1984年9月24日 - ）は千葉県出身のタレント、元グラビアアイドルである。個人事務所「WB」代表。MCやタレントのキャスティング、プロデュース、制作などをメインに自身でもMCや、キャスターを担っている。

**略歴**
2000年代にグラビアアイドルとしてデビュー。2010年3月31日付けでリップを契約満了で退所した後、フリー（バグジー提携（2011年 - 2013年6月）→リップ提携（2013年7月 - ））で活動を続け、2015年4月1日に新事務所「WB」を設立、代表。タレント、MCの派遣を始め、主にキャスティング、プロデュース、制作などを受け持っている。
2014年6月9日に結婚。以降も競輪番組のMCなど経営と並行してタレントとして活動を行う。

**人物**
小柄ながらもグラマラスな肢体で、グラビアアイドルとして人気を得る。
女子サッカー選手の宮間あやは高校の同級生である。

**出演**

**テレビ**
 秋葉原放送局（2003年4月-2クール、スカイパーフェクTV!）- テンパイ!（2003年4月-2クール、テレビ東京）- おしゃれ!アイドル学園（2003年10月～1クール、テレビ東京）- エンタdeパンチ（2004年3月-、スカイパーフェクTV!）- お台場系bikiniでまにゅまにゅ（2004年8月-、BSフジ）- ビバーチェ（2004年8月-1クール、インターネット放送）- あきと由佳のIdol Park（2005年12月、エンタ!371）- 大笑点（2006年1月、日本テレビ）- ランキンコロシアム（2006年4月-6月、テレビ東京）- シックスハンター（2006年4月-、テレビ愛知）- ランブリングフィッシュ（2006年7月-、KBS京都）- ミラクルH（2006年7月、テレビ東京）- パチろ～!（2006年10月-、奈良テレビ放送）- 極楽満喫!グラドル温泉（2007年、MONDO21）- グラビアトークオーディション(フジテレビ)- 占い師 天尽第7話（2007年、CBC）- えみり・ジェンヌ（2007年、GyaO）- むちゃぶり!1stシーズン（2007年6月24日、TBS）- 志村けんのだいじょうぶだぁII志村診察室 ゲスト（2008年1月、フジテレビ）- Beach Angels（2008年、TBSチャンネル）- 川崎競輪中継（スピードチャンネル）（スカパー!）
*前橋競輪中継（スピードチャンネル）（スカパー!）

**ラジオ**
 JUNGLE PARADISE（2004年～2クール、FM FUJI）- J-HITS POWER STATION（水曜日担当、FM FUJI）- Morning Veiw(2015年1月～　水曜担当　ラジオ成田)- Radio Cafe(2015年1月～　水曜担当　ラジオ成田)- Milestone Sunday(2015年4月～　日曜担当　ラジオ成田)

**舞台**
 劇団エッヘ「人情番長春彦・純情街道初恋峠編」（2006年12月29日-2007年1月3日、お台場フジテレビ内 マルチシアター）

**オリジナルビデオ**
 稲川淳二 恐怖の現場シリーズ
** 真相・恐怖の現場 ～禁断の地再び～ VOL.1
** 真相・恐怖の現場 ～禁断の地再び～ VOL.3
** 真相・恐怖の現場 ～恐怖の検証～ VOL.4
** 真相・恐怖の現場 ～恐怖の検証～ VOL.5
** 真相・恐怖の現場 ～恐怖の検証～ VOL.6
** 解明・恐怖の現場 ～終わらない最恐伝説～ VOL.1
** 解明・恐怖の現場 ～終わらない最恐伝説～ VOL.2
** 解明・恐怖の現場 ～終わらない最恐伝説～ VOL.3
** 四国巡礼・恐怖の現場 ～本当にあった“死国”88霊場～ VOL.3
** 恐怖の現場 最終章 ～禁断の地 永久に、永遠に～ VOL.1
** 恐怖の現場 最終章Part2 ～終わりの始まり～ VOL.1

**グラビア関連**

**写真集**
 birth（2004年9月、アスコム、撮影：西条彰仁）ISBN　978-4776201991

**フォトアルバム**
 フォトアルバム～記憶～（2004年4月、祥伝社）

**トレーディングカード**
 Peach（2005年12月、さくら堂）

**Video&DVD**
 Nature(2003年12月、ヤマギワソフト)- Nino（2004年5月、ラインコミュニケーションズ）- にのに（2004年10月、ラインコミュニケーションズ）- にのさん（2005年1月、日本クラウン）- 二宮歩美Nino BOX（2005年4月、ラインコミュニケーションズ）- ニノヨン（2005年6月、ラインコミュニケーションズ）- Ayu-mix（2005年9月、竹書房）- Nino Rock（2006年1月、フォーサイド・ドット・コム）- ニノセブン（2006年10月、ビデオメーカー）- Nino∞（2007年4月、トリコ）- Ayu ready?（2008年9月、エアーコントロール ）- にの満載 （2010年1月、BNS）

**その他**
 日経ベストPC+デジタル（2004年10月～、日経BP社）- 夕刊フジ　エンジョイしナイト
（2014年11月～　競輪コラム掲載）

**プロデュース**
 マイファーマーチャンネル（2015年4月～　ニコ生）- e-SHINBUN girls（2015年4月～　イメージガール）

**脚注**

**外部リンク**
  二宮歩美プロフィール-  ブログ「二宮歩美のおしゃべりレポート」（2010年7月1日〜 ）- ninomiya0924 (2010年5月5日〜 )
人工知能学会

一般社団法人人工知能学会（しゃだんほうじん じんこうちのうがっかい、英; The Japanese Society for Artificial Intelligence）は、人工知能（AI）に関する研究の進展と知識の普及を図り、もって学術・技術ならびに産業・社会の発展に寄与することを目的として設立された、日本の学会。本部所在地は東京都新宿区津久戸町4-7

**概要**
1986年7月に人工知能学会として設立され、その後、1990年6月29日に一般社団法人として登記設立された。一口に人工知能といっても、その分野は多岐にわたり、「大量の知識データに対して、高度な推論を的確に行うことを目指したもの」すべてを範囲とし、これらに関心を持つすべての者に参加資格が与えられている（年齢や学歴など実質的な入会制限が無い）date=2023年1月12日 (木) 03:22 (UTC)。

**活動内容**
人工知能学会全国大会の開催
*シンポジウム・研究会の開催
*人工知能セミナーの開催
*学会誌・論文誌の発行
*書籍監修
*関連分野を含めたセミナー・シンポジウム・研究会の案内による人工知能全般の啓蒙と産業会への浸透
*メーリングリストによる上記情報全般の配信

**社会に向けた提言**
急速に進歩・普及するAIは社会への影響が大きいことから、開発や利用、規制のあり方についての提言を行なっている。2023年4月25日に公表した生成的人工知能についての声明では、「出力したものをうのみにするといった無条件な受け入れ方をせず、長所や短所を理解した上で利用することが大切」であり、研究者には「自覚を持ち、野心を持ちつつも節度ある研究開発」を呼びかけた。

**機関誌**
『人工知能』（Journal of the Japanese Society for Artificial Intelligence）を年に6回、発行し、会員に送付する。編集委員会が編集を担当する。

**歴代会長**
# 福村晃夫（1986年 - 1987年）
# 大須賀節雄（1988年 - 1989年）
# 辻三郎（1990年 - 1991年）
# 志村正道（1992年 - 1993年）
# 堂下修司（1994年 - 1995年）
# 田中英彦（1996年 - 1997年）
# 白井克彦（1998年 - 1999年）
# 白井良明（2000年 - 2001年）
# 田中穂積（2002年 - 2003年）
# 石塚満（2004年 - 2005年）
# 溝口理一郎（2006年 - 2007年）
# 堀浩一（2008年 - 2009年）
# 西田豊明（2010年 - 2011年）
# 山口高平（2012年 - 2013年）
# 松原仁（2014年 - 2015年）
# 山田誠二（2016年 - 2018年）
# 浦本直彦（2018年 - 2020年）
# 野田五十樹（2020年 - 2022年）
# 津本周作（2022年 - 2024年）
# 栗原聡（2024年 -）

**脚注**

**関連項目**
 情報処理学会

**外部リンク**
 一般社団法人人工知能学会
西村繁樹

西村 繁樹（にしむら しげき、1947年 - 2019年11月13日）は、大阪府出身の陸上自衛官。元防衛大学校防衛学教育学群戦略教育室教授。専門は、軍事戦略。
北方前方防衛戦略の提唱者。陸上自衛隊幹部学校の戦略教官として長年勤務した、戦後日本を代表する「軍人学者(warrior scholar)」の一人である。

**略歴**
1947年に大阪で生まれた。
1969年、防衛大学校本科第13期（電気工学専攻）卒業後、陸上自衛隊入隊。職種は野戦特科。
特科連隊、陸上自衛隊調査学校、防衛庁内局、ハーバード大学研究員、防衛大学校陸上防衛学教室助教授、陸上幕僚監部防衛部防衛課、世界平和研究所研究員、ランド研究所研究員、陸上自衛隊幹部学校戦略教官室教官、2001年陸上自衛隊を退職（1等陸佐）後、2002年から防衛大学校防衛学教育学群統率・戦史教育室教授、戦略教育室教授を務めた。2012年3月定年退官。最終階級は１等陸佐。陸自に入隊していた頃には、有志学生を引き連れ体験入隊していた三島由紀夫と親交を持った。
1984年、「日本の防衛戦略を考える－グローバル・アプローチによる北方前方防衛論」で防衛学会佐伯賞を受賞。
ソ連海軍の海洋要塞戦略（オホーツク海の聖域化による原子力弾道ミサイル潜水艦（SSBN）防護重視）及び日本と北欧の地政学的条件の類似性に着目した北方前方防衛戦略を提唱し、陸上自衛隊の伝統的な北方重視を戦略論的に理論づけた。
また北方防衛戦略は、1986年に公表された米海軍の海洋戦略（Maritime Strategy）にも通じる内容を持っており、日本の防衛が世界的な冷戦の勝利に貢献するという視点をも提示するものであった。
冷戦終結後は、秩序形成、リスク対応、脅威抑止・対処を三本柱とする新たな日本の防衛戦略を提唱していた。
2018年、三島由紀夫研究会で行なった講演で三島との関係を初めて公言し、その内容は「三島事件・四十八年目の真相─三島由紀夫と最後に会った青年将校─」（『Voice』2018年2月号）にまとめられた。また、遺著となる『三島由紀夫と最後に会った青年将校』では1968年7月から1970年10月に至るまでの２年間にわたる三島との関係や、三島事件の背景を自らの手記、裁判記録、関係者の証言も含めて詳しく明らかにした。三島の真意は当時初級幹部（三等陸尉）だった西村を決起に同行させることにあったとしている。三島事件直後、北富士駐屯地で三島の檄文を用いた精神教育を行い、その際に隊員から提出された感想文多数を収録している。また、日米安保体制についての三島の理解に問題があったことや、三島の指導にあたった調査学校情報教育課長・山本舜勝一佐（当時）の責任に言及し、楯の会学生長・森田必勝の主導性を強調する中村彰彦の見解についても、西村は実際に三島や森田と同席した経験から、その問題点を指摘している。
2019年5月21日、防衛大学校教授としての防衛教育功労により瑞宝小綬章受賞。11月13日、虚血性心筋梗塞のため急逝（享年72）。2019年より三島由紀夫追悼会「憂国忌」の発起人となり、同年の憂国忌で著書『三島由紀夫と最後に会った青年将校』刊行を記念して登壇する予定だったが、その直前の逝去となった。

**著書**
『SDI戦略防衛構想――"スターウォーズ"とは何か』（教育社入門新書、1985年）、ISBN 4315501859
*『防衞戦略とは何か』（PHP新書、2012年）、ISBN 978-4569803944
*『三島由紀夫と最後に会った青年将校』（並木書房、2019年）、ISBN 978-4890633913
共著・編著 
*岡崎久彦・佐藤誠三郎『日米同盟と日本の戦略――アメリカを見誤ってはならない』（PHP研究所、1991年）、ISBN 4569532292
*『「戦略」の強化書』（芙蓉書房出版、2009年）、ISBN 4829504463

**論文**
「日本の防衛戦略を考える――グローバル・アプローチによる北方前方防衛論」『新防衛論集』第12巻第1号（1984年7月）
*「日本の軍事戦略環境――ノルディック・アナロジー」『海外事情』第33巻第3号（1985年3月）
*「START――戦略核削減交渉と日本」『世界平和研究所 Policy Paper』34号（1990年10月、斎藤直樹・山内康英と共著）
*「ポスト冷戦期の日米同盟――新たな日米防衛態勢の模索」『世界平和研究所 Policy Paper』35号（1990年10月）
*「東アジアにおける軍事情勢」『世界平和研究所 Policy Paper』46号（1991年2月）
*「対ソ軍備管理の構築について――冷戦下における日米防衛態勢の変遷とその意義」『世界平和研究所 Policy Paper』65号（1991年6月）
*「日米、冷戦をかく戦えり――ソ連の海洋核戦略を無力化した日米軍事協力の実態」『Voice』1991年8月号
*「一国防衛主義を超えて――自主防衛論の迷妄を断つ世界化した戦略思考の提唱」『Voice』1991年9月号
*「冷戦の教訓――その軍事的考察」『陸戦研究』1993年1月号
*「陸上自衛隊の役割の変化と新防衛戦略の提言」『新防衛論集』第26巻第2号（1998年9月）

**脚注**

**外部リンク**
  西村繁樹 - PHP研究所人名辞典-  西村繁樹（１３期陸） - 防衛大学校同窓会
ヴィクトル・ネスラー

ヴィクトル・ネスラー
ヴィクトル・（エルンスト・）ネスラー（Victor Ernst Nessler, *1841年1月28日 アルザス地方バ＝ラン県バルデンハイム - †1890年5月28日 シュトラスブルク）は、ドイツの作曲家。古い時代には姓が Neßler ないしは Neszler と綴られたこともある。

**生涯**
シュトラスブルクの大学で神学を専攻するが、1864年に学業を投げ出し、自作のオペレッタ《花の妖精たち „Fleurette“ 》の上演に携わった。その後ライプツィヒに赴きモーリツ・ハウプトマンに師事。
メルヒェン・オペラの作曲家と見なされており、そのうち、1879年5月19日にライプツィヒにて初演された《ハーメルンのねずみ取り „Der Rattenfänger von Hameln“ 》と、同地で1884年5月4日に初演された《ゼッキンゲンのラッパ吹き „Der Trompeter von Säckingen“ 》（ヨーゼフ・ヴィクトール・フォン・シェッフェル原作のベストセラー詩集に基づく）の二つが代表作である。
後者については、日本でもその一部（アリア）は知られており、シェッフェルの原詩を森鷗外が翻訳したり、20世紀初頭には、東京音楽学校の学生渡部康三によってコルネット演奏されているが、全曲の日本初演は2006年に山形県長井市（バート・ゼッキンゲンの姉妹都市）で、瀧井敬子プロデュースのものが最初である。
多数のオペラのほかに、合唱曲や歌曲も作曲した。
没後の1895年にシュトラスブルクにおいて、彫刻家アルフレート・マルツォルフによる記念碑が建立された。

**外部リンク**
  主要作品一覧、日本語-  Notenliteratur（独語）

**参考文献**
 瀧井敬子『漱石が聴いたベートーヴェン』（中公新書）- page=412
林志穎

林 志穎（ジミー・リン）は、台湾台北出身の俳優、歌手。身長172cm。

**プロフィール**
華岡芸術学校在学中にスカウトされ、芸能界入り。アイドル時代は、アレック・スー（蘇有朋）、ニッキー・ウー（呉奇隆）、金城武と共に「台湾四小天王」と呼ばれ、人気を博した。1992年に香港勁爆國語大賞、台湾1992年十大最受歓迎偶像、巨星新人奨を、1993年に香港十大勁歌金曲最受歓迎新人金賞、香港十大中文金曲最有前途新人奨、香港勁爆國語歌手大賞金奨をそれぞれ受賞。
1995年11月から1997年11月までの2年間は芸能活動を休業して兵役に服し、軍の芸能班に所属した。
最近では俳優業以上にレーサーとしての活動に力を注いでいる。

**出演作品**

**映画**
逃學外傳（1992年）
*新流星蝴蝶劍（日本語題：新流星蝴蝶剣 秘術VS妖術、1993年）
*神經刀與飛天猫（日本語題：フライング・バトル、1993年）
*追男仔（日本語題：イージーな彼氏たち、1993年）
*小心黒夜（1993年）
*異域之末路英雄（日本語題：エンド・オブ・ザ・ロード、1993年）
*一屋哨牙鬼（1993年）
*卜派小子/笑林小子（日本語題：ビビアン・スーの恋しくて、1994年）
*報告班長3（日本語題：金城武 ソルジャー・ボーイズ、1994年）
*學校覇王（日本語題：School Days (film)、1995年）
*祖孫情（1995年）
*四個不平凡的少年（日本語題：フォーエバーフレンズ　戦場への挑戦、1995年）
*號角響起（1996年）
*哪吒大戰美猴王（1998年）
*侠盗正傳廖添丁（1998年）
*義膽鐘魂（1998年）
*天庭外傳（1998年）
*紅字（2000年）
*不死心霊（2002年）
*龍虎英雄（2003年）
*戀愛大贏家（2004年）
*狼（2004年）

**テレビドラマ**
絶代双驕（1999年）
*陸小鳳之決戦前後（2001年）
*天龍八部（天龍八部、2003年）
*西遊記（斉天大聖孫悟空、2002年）
*偸偸愛上你（2002年）
*風塵舞蝶（2003年）
*書劍情侠柳三変（2004年）
*マイ・ラッキー・スター〜放羊的星星（放羊的星星、2007年、台灣電視） - 仲天騏役
*少林寺伝奇2（少林寺传奇2、2009年） - 李世民（唐太宗）役

**歌手活動**

**アルバム**
不是毎個戀曲都有美好回憶（1992年）
*今年夏天（1992年）
*爲什麼受傷的總是我（1992年）
*牽掛你的我（1993年）
*生日禮物（1993年）
*The Boy From China（1993年）
*別了晴雨的回憶（1994年）
*再見旋風舞（1994年）
*火熱的心（1994年）
*向昨天説再見（1994年）
*夢在前方（1995年）
*期待（1996年）
*男人是很好騙的（1997年）
*我仍然是我（1997年）
*黎明破曉前（1998年）
*稻草人（1999年）
*林志穎華納我愛經典系列（1999年）
*去走走（2000年）
*期待（2004年）
*擋不住我　Jimmy F1ght（2006年）
*我的驕傲（2018年）
疑問文

疑問（ぎもん、interrogative）とは、典型的な場合として質問者が相手に答と言う形で情報の提示を求める際に用いられる様々な形式をとる言語表現のことである。あるいは、疑問とは応答要求それ自体を指し、疑問文は単にそれを表現する文であるとも言ってもよいが、ここでは疑問文についての解説を行う。
疑問文は例えば、命令が応答を期待して使われるのと同様である点で他の要求表現と類似のものである。
実際"Would you pass the butter?"（バター、とってくれません？）のような表現では疑問文という文法形式を採用しているが、機能は答ではなく行動の要求である；このような表現は、ここではむしろ要求として扱うことにする。
疑問文は多くの副次的用法を持つ：哲学的問いとして質問者に探求の方向を示す。修辞疑問文（反語など）は要点を強調するために発せられ、答は期待されていない（多くの場合答は疑問文自体に含まれるか、明白かである）。"Have you stopped beating your wife?"（もう奥さんをなぐっていないだろうね？）のような前提的疑問文は、答えうるものが何であれ、その人が断定しようと望んでいること以上の情報を含んでしまうだろうから、冗談として用いられたり、相手を困らせるために用いられたりする場合がある。疑問文は芸術作品や文学作品の題としても使われうる（例えばトルストイの短編:en:How Much Land Does a Man Need?や映画:en:What About Bob?）。

**文法**
文法においては、多くの言語で統語法によって、命題を指示する平叙文から疑問文を区別する。疑問であることを表示するために次のような方法が用いられる：- 平叙文とは異なる音調（多くは、文末にかけての上昇調）- 有標の語順（wh移動を参照）- 疑問法あるいは接続法などの他の動詞屈折- 助辞（cf. 日本語の「か」、北京官話の「嗎」）
異なるタイプの疑問文にそれぞれ異なる方法を用いて区別する場合のほか、上述の方法を複合的に用いる場合もある。例えば、英語は語順の変更という統語的な方法を通常の疑問文に用いるが、上昇調に頼る場合や、"You did what?"のように（強調）疑問文のように語順は変えずに焦点を置く語に強勢の卓立を施す場合もある。
スペイン語は疑問代名詞を含む場合（諾否疑問文を除く）に限り、語順を変更させる。
英語等、ローマ字（ラテン文字）を表記とする言語では、疑問符（またはスペイン語では前後に対として）で正書法上の疑問文の指定を行う。

**疑問文と答**
基本的な疑問文の形式としては、文の肯定か否定かを問う諾否疑問文と、文のある部分を疑問詞で示し、それに対する答を問う疑問詞疑問文がある。そのほかに、文中に肯定・否定を示してそのいずれかを問う反復疑問文（中国語でよく使われる）と、文中に選択肢を示してそのどれかを問う選択疑問文がある。
答としては、諾否疑問文・反復疑問文に対しては肯定・否定のいずれか、疑問詞疑問文・選択疑問文に対しては具体的な語句が求められる。諾否疑問文に対する答としては、イエス・ノーに対応する語を用いる言語が多いが、それらの用法は言語によって異なるし、またこのような語を持たず具体的な肯定文・否定文で答えるような言語もある。
例：否定疑問文に対して肯定の答
*⇒Yes（英語）
*⇒いいえ（日本語）
*⇒Si（フランス語）(勧誘・提案の否定疑問文に対しての肯定はOui)

**知識獲得**
疑問文は固有の研究領域における最初期の段階の知識獲得に用いられる。科学的方法において、疑問文の設定はしばしば探求の基礎を構成し、観察から仮説形成の段階への移行と見なされうる。あらゆる世代の学生は特定の課題に関する知識獲得において疑問文を用い、学生に探求可能な設問を立てさせる技能は研究者育成の中核をなす。この学生に問いを投げかけるソクラテス的方法は教師が学生に、直接答を教えずに真理へと向かわせる方法として使われることがあり、そして学生が論理的帰結を導く助けとなる。

**関連項目**
 疑問詞- 疑問符- フランス語の疑問文- 命題- 文

**参考文献**
 The Logic of Questions and Answers (1976), by Nuel D. Belnap and Thomas B. Steele.

**外部リンク**
  125 unresolved scientific questions-  Radical Questions for Critical Times explores significant questions in a person's life.-  Asking Questions More Open-endedly and More Creatively examines the "power of questioning".
オトマール・シェック

オトマール・シェック（Othmar Schoeck, 1886年9月1日 - 1957年3月8日）は20世紀スイスの作曲家。300曲以上にのぼる歌曲を作曲し、ピアノ伴奏つき歌曲や管弦楽伴奏つき歌曲、様々な合唱曲を遺している。その他の作品に《ヴァイオリン協奏曲「幻想曲風に」》作品21や《ホルンと弦楽合奏のための協奏曲》作品65, ハインリヒ・フォン・クライスト原作の歌劇《ペンテジレーア》作品39などがある。
1980年代半ばから、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウや白井光子の地道な努力によりシェックの再評価が始まった。

**経歴**
シュヴィーツ州Brunnen SZに、風景画家のアルフレート・シェック (Alfred Schoeck) を父として出生。父親の跡継ぎを目指して短期間チューリッヒの美術学校に籍を置いたが、結局中退してチューリッヒ音楽院に転学。音楽院を卒業後、シュトゥットガルトでマックス・レーガーに出会い、1907年から1908年までレーガーの下でライプツィヒ音楽院に学んだ。
スイスに戻ってからは積極的な音楽活動に着手。チューリヒのいくつかの合唱団やザンクト・ガレンにおけるオーケストラの演奏会を指揮したが、徐々に創作活動に鞍替えしていった。第一次世界大戦中はチューリヒで過ごし、ピアニストのマリー・ド・サンジェール (Mary de Senger) と恋愛関係にあった。
パリでフランス六人組の音楽を知ってから、旧来の伝統的な調体系を捨てた。アルバン・ベルクの音列技法に関心を寄せたこともある。結局は1930年代にモダニズムから離れて調性音楽に回帰したが、それでも19世紀末から20世紀初頭に流行った「調性の拡張」に従っており、自由奔放な和声進行や個性的な転調を追究している。調性への回帰と同時期にナチス・ドイツに祭り上げられ、優遇されたため、そのことが戦後シェックのタブー視につながった。
創作活動のかたわらピアニストとしても活動し、チューリヒ歌劇場で活躍した歌手、とりわけエルンスト・ヘフリガーを伴奏して自作歌曲の録音を遺した。指揮者としては、同僚のフォルクマール・アンドレーエやフリッツ・ブルンと親しかった。そのほかの友人に、文豪ヘルマン・ヘッセや画家フランツ・ヴィーゲレがおり、ヘッセとブルンはシェックの旅仲間でもあった。
1945年にスイス音楽家協会作曲家大賞に選ばれた。1957年にチューリッヒで没。

**作品**
作品数は数多く、歌劇や声楽曲のほか、いくつかの器楽曲も遺している。
フーゴー・ヴォルフ亡き後のドイツ語歌曲の大家のひとりに数えられ、詩の情緒や雰囲気を、絶妙かつ親密に音楽化したことにより、いくつかのリートや連作歌曲が代表作として言及されている。中でも、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフやニコラウス・レーナウらの詩に作曲された歌曲集《悲歌》Elegie 作品36（1921年 - 1922年）や《十の歌》（ヘッセ歌曲集）作品44（1929年）、レーナウやゴットフリート・ケラーの詩による弦楽四重奏とバリトンのための《夜曲》Notturno 作品47（1933年）、歌曲集《星々の下で》Unter Sternen 作品55（1941年 - 1943年）、《静謐なる輝き》Das Stille Leuchten 作品60（1946年）、メーリケ歌曲集《心もて足るを知る》（「好ましき慎み」とも）Holdes Bescheiden（1947年 - 1949年）が有名である。
歌劇や相当数の歌曲のほかに、いくつかの器楽曲を遺している。2つの弦楽四重奏曲や3つのヴァイオリン・ソナタ、バスクラリネットとピアノのためのソナタ、遺作のチェロ・ソナタ、チェロ協奏曲、弦楽合奏のための《夏の夜》作品58がある。日本でシェックの名前を広めるのに貢献した《ヴァイオリン協奏曲「幻想曲風に」》は、バルトーク・ベーラの《協奏曲 第1番》と同じく、シュテフィ・ゲイエルに献呈された。この作品は、やはりバルトークに同じく、ゲイエルに対する恋愛感情が発端となって着手された。

**劇音楽**
若書きの習作で、カール・マイ原作の歌劇《ジルバー湖の財宝》Der Schatz im Silbersee が近年date=2014年12月23日 (火) 15:28 (UTC)に発見された。その音源は2005年に、カール・マイ協会の年鑑の附録品としてCD化された。- ゲーテのジングシュピールによる歌曲《エルヴィンとエルミーレ》（1916年）- コリブランドスのドン・ラヌード Don Ranudo de Colibrados（初演：1919年4月16日・チューリッヒ）- フェルッチョ・ブゾーニの舞台とパントマイムによる小シャウシュピール《壁画》Das Wandbild 作品28（1918年）Eine Szene und eine Pantomime von Ferruccio Busoni – Ort des Schauspiels: Ein Antiquitätenladen an der Rue St. Honoré; Ort und Zeit der Pantomime: Die Geisterwelt der Chinesen
*3幕の歌劇《ウェヌス》Venus 作品32（プロスペル・メリメ原作、アルミン・リューエガー台本、初演：1922年5月10日・チューリヒ）
*1幕の歌劇《ペンテジレーア》Penthesilea 作品39 （初演：1927年1月8日・ドレスデン国立歌劇場、再演：1999年・ルツェルン音楽祭）
*漁師とその妻 Vom Fischer und syner Fru（初演：1930年10月3日・ドレスデン国立歌劇場）
*4幕6場の歌劇《マッシミッラ・ドーニ》Massimilla Doni 作品50（原作：オノレ・ド・バルザックの同名の小説。台本：アルミン・リューエガー。初演：1937年5月2日ドレスデン国立歌劇場）
*4幕の歌劇《デューランデ城》Das Schloss Dürande 作品53（原作：アイヒェンドルフの小説。台本：ヘルマン・ブルテ。初演：1943年4月1日・ベルリン国立歌劇場）。

**脚注**

**外部リンク**
 Othmar Schoeck Site- cname=オトマール・シェック
ネジコン

ネジコン(neGcon)とはナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）がレースゲーム向けに開発したプレイステーション (PS) 用の周辺機器である。

**概要**
ネジコン
ねじった状態のネジコン
ネジコン内部
アナログコントローラの一種。PS版『リッジレーサー』（1994年12月3日発売）の後を追うように1995年1月1日に発売された。サイズは全幅160mm、全長90mm、回転部直径70mm、重量280グラム。中央部に回転軸が設けられ本体をねじることができるようになっており、これによりレースゲームにおける自動車のハンドル操作をアナログ入力できることが利点とされた。商品名称も、この「ねじる」操作と「コントローラ」からの造語。PS用に発売されたレースゲームや、それ以外の自動車やバイクを使用するゲームの殆どがネジコンに対応していた。
ボタンの内3箇所(Iボタン、IIボタン、Lボタン)もアナログ入力に対応しており、アクセルやブレーキの操作に用いられた。これは、のちにPS2において付属されたDUALSHOCK 2のような感圧式ではなく、回転角を感知する素子にピニオンギアを、10mm程度ストロークするボタンにラックギアを配することで、ボタンの直線方向の移動量を素子の回転角で測定する方式であった。
アナログと称してはいるが、「アナログ操作」の意味であり、データはねじり角、ボタン共に8ビット256段階(0～255)のデジタルで管理されている。例えばリッジレーサーVの初期設定の場合、ハンドルの左右の動きを均等に128段階に割ってしまうとハンドル操作の入力が行われない部分を作ることができないため、「中心」を設定した分、数値1分だけ左を多く設定した。これらの設定はユーザー側でオプションによって変えることのできるソフトもあった。
実際の自動車でのハンドル操作時と関節の動きが似ており、直感的に操作できるのが特徴。微妙なハンドル操作も可能で、それでいて少ない力量で瞬発的にハンドルを切れる。なお、ねじれる角度は片側およそ170°とほぼひっくり返ってしまう程広く、特にレースゲームにおいては最大角まで使用すると非常に激しい動作となり手首を痛め易く、短時間でまともにプレイ出来なくなる場合もあり、そのためゲーム内の設定はオプション設定で最大の半分(またはそれ以下)程までねじり角を狭く設定するのが一般的である。ねじり設定がそもそも出来ないタイトルにおいてはこの程度に設定されている。これらの事によりプレイヤーが実際使用する範囲は半分の128段階も使用しない程度である。
ソニー・コンピュータエンタテインメント (SCE) からも2本のアナログスティックを装備したアナログコントローラが発売されたが、「アナログ操作」が可能なことが共通する程度で、レースゲームにおいては、ハンドルは左スティック又は十字キー、アクセルは右スティック上か又はボタン、ブレーキは右スティック下か又はボタンという操作体系をとること（勿論ボタンではデジタル入力）から操作性に問題があったため、のちにステアリングコントローラが登場するまでネジコンの地位は不動のものであった。また、SCEのアナログコントローラ登場までは、レースゲーム以外のアナログ入力が望ましいソフト（3Dシューティングゲーム等）にも対応していた。
このネジコンで『エースコンバット』を操作（ローリングの操作）している間、ついつい肩や首も動かしてしまうと当時は話題になった。
1998年4月29日にはモデルチェンジ版とも言うべきブラックネジコンが発売された。初代ネジコンより一回り小さく、人間工学に基づいた設計が採用されたもので、ねじる操作がより自然に行えるようになった。
1998年12月3日にはレースゲームにおけるハンドル操作をネジコンとは異なるアプローチから行うコントローラとして、同会社から反発力(フォースフィードバック)を備える中心ダイヤル式のジョグコンが発売される。
PS2ソフトに世代交代後では標準搭載のDUALSHOCK 2を使用すればある程度対応できる上、別売りのコントローラを求める層にはより本物の自動車に近い操作が可能なステアリングコントローラが普及するようになったため、ネジコンは役目を終える事になった。
それでも、ハンドルコントローラーにはないゲームパッドとしての手軽さ、アナログ入力を主軸としたレースゲームへの高い適性を兼ね備えたネジコンを今も魅力的に感じ、愛好するプレイヤーも少なくない。

**関連項目**
 ボリュームコントローラ - ネジコンのアナログ操作機構（ねじる部分）を流用したプレイステーション用パドルコントローラ。ジャンルとしてのブロックくずし各ゲームに対応した。- ジョグコン

**脚注**

**外部リンク**
バンダイナムコエンターテインメント公式サイト-  PlayStation用周辺機器-ネジコン-  PlayStation用周辺機器-ブラックネジコン
ヨハン・スヴェンセン

ヨハン・セヴェリン・スヴェンセン（Johan Severin Svendsen, 1840年9月30日 - 1911年6月14日）は、ノルウェーの作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。スウェーデン統治下ノルウェーのクリスチャニア（現オスロ）に生まれ、生涯のほとんどをデンマークのコペンハーゲンに過ごし、70歳で同地にて他界した。

**作風**
親友にしてより高名な作曲家のグリーグとは対照的に、スヴェンセンは響きの美しさというよりは、管弦楽法の技巧によって名を揚げた。グリーグがたいてい小編成のために作曲したのに対して、スヴェンセンはもっぱら大編成の、とりわけオーケストラの作曲家であった。最も有名な作品は、ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンスである。存命中は、作曲家や指揮者として非常に人気があり、国から数々の栄誉を授けられた。しかしながらこの人気は長続きしなかった。コペンハーゲンにて他界、70歳であった。
スヴェンセンは《弦楽四重奏曲イ短調》作品1においては、おそらくシューベルトを模範としていたが、より個性的な《弦楽八重奏曲》作品3によって幅広い評価を集め、名声を得ることができた。スヴェンセンは一時期リヒャルト・ワーグナーと親しかった。
スヴェンセンのその他の主要な作品として、2つの交響曲、ヴァイオリン協奏曲のほか、4つのノルウェー狂詩曲や幾多の交響詩がある。
ニールセンは指揮者としてスヴェンセンの補佐をしている間、作曲家としても彼の影響を受けており、第4番までの交響曲には、急速な両端楽章の激しい民族舞曲調や中間楽章の牧歌調というように、スヴェンセンに共通する発想が見出される。

**作品**

**交響曲**
 交響曲第1番ニ長調 Op．4- 交響曲第2変ロ長調 Op．15

**協奏曲**
 ヴァイオリン協奏曲 Op．6 (1872） - チェロ協奏曲 Op．7- ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス Op. 26

**管弦楽曲**
 パリの謝肉祭 Op. 9- 祝祭ポロネーズ Op．10- ゾラハイダ Op. 11- ロメオとジュリエット Op．18- ポロネーズ第2番 Op．28- 2つのアイスランド民謡 Op．30- 2つのスウェーデン民謡 Op．27- シーグル・スレムベのための交響的前奏曲 Op. 8- フランドルの謝肉祭 Op. 32- ノルウェー芸術家の謝肉祭 Op. 14- ノルウェー狂詩曲第1番 Op. 17- ノルウェー狂詩曲第2番 Op. 19- ノルウェー狂詩曲第3番 Op. 21- ノルウェー狂詩曲第4番 Op. 22

**室内楽曲**
 弦楽四重奏曲イ短調 Op．1 （1865）- 弦楽八重奏曲 イ長調 Op. 3 （1866）- 弦楽五重奏曲 ハ長調 Op. 5 （1867）

**ピアノ曲**
 ポルカ「アンナ」（1854）- ワルツ「山の牧草地に」（1856）

**合唱曲**
 波の歌(Wogensang)　女声三部合唱、ピアノ伴奏、ノルウェー語またはドイツ語

**脚注**

**外部リンク**
 cname=ヨハン・スヴェンセン
ヘルマン・ゲッツ

:ドイツの政治家 Hermann Götz (1914-1987) は別人
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ヘルマン・グスタフ・ゲッツ（Hermann Gustav Goetz, 1840年12月7日 ケーニヒスベルク - 1876年12月3日 チューリッヒ近郊ホッティンゲン）は、ドイツ人の作曲家。ベルリンに学んだ後、1863年にスイスに転居。音楽評論家やピアニスト、指揮者としての活躍に加えて、創作活動を行なった。

**生涯**
ヘルマン・ゲッツ
商人の子に生まれ、早くから音楽に親しむ環境に育つが、本格的なピアノの教育を受けたのは1857年になってからだった。しかし、作曲はそれより数年前から始めていた。1850年代の終わりになって数学で学位を取得するため準備に入るが、それを中座してベルリンのシュテルン音楽院に進学し、ピアノをハンス・フォン・ビューローに師事。1862年に無事卒業することができた。翌年、カール・ライネッケの助力のおかげでヴィンタートゥール市のオルガニストに採用され、その地でピアノ教師としても活動を始め、作曲家としても名を揚げるようになる。1868年に結婚してホッティンゲン（現在はチューリッヒ郊外）の集落に移るが、1872年までヴィンタートゥールに雇われていた。1870年から1874年まで音楽雑誌に批評を寄稿した。
1850年代から持病の結核に悩まされていたが、最晩年にはその悪化により教壇や演奏活動から引退し、ついには結核のために夭折した。

**作品と音楽様式**
ゲッツは、交響曲と単一楽章のヴァイオリン協奏曲、2つのピアノ協奏曲、たくさんのピアノ曲、ピアノを含んだいくつかの室内楽曲を遺した。シェイクスピア原作のオペラ《じゃじゃ馬ならし》のほか、ダンテの原作によるオペラ《フランチェスカ・ダ・リミニ》の作曲を進めていたが、誕生日を目前にした急死により、その遺稿はスイスの作曲家エルンスト・フランクの手により完成された。
ゲッツはメンデルスゾーンやシューマンの流れを汲む穏健なロマン主義の作曲家であった。ブラームスやビューローと親しく、その支持を受けた。当時は、フランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーらの新ドイツ楽派が優勢であったが、ブラームス同様にウィーン古典派の伝統に心酔し、伝統的な音楽観のもとに作曲活動を続けたため、これ見よがしの効果をほぼ完全に避け、作曲技法の習熟を創作の特徴とした。ゲッツ作品は、抒情性と明晰さが際立っている。
グスタフ・マーラーが作品の数々を指揮したとはいえ、永年にわたってゲッツの名は忘れられてきた。その重要性が見直されるようになったのは、1990年代になってからのことである。ゲッツは決して新音楽の急先鋒ではなく、むしろ作曲技法を完全に操作できる作曲家であった。その作品は高水準を保っており、ゲッツを過小評価することが正しくないことを裏付けている。

**主要作品一覧**
 管弦楽曲
** 交響曲 ホ短調 Symphonie e-moll （1866年、断片のみ伝承）
** 交響曲 ヘ長調 作品9  Symphonie F-Dur （1873年）
** 演奏会用序曲《春》作品15 "Frühlingsouvertüre" （1864年）
** ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調 Klavierkonzert Nr.1 Es-Dur （1861年、作品番号なし）
** ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調  作品18 Klavierkonzert Nr.2 B-Dur （1867年）
** ヴァイオリン協奏曲 ト長調 作品22 Violinkonzert G-Dur （1868年）- 歌劇
** じゃじゃ馬馴らし "Der Widerspenstigen Zähmung",  （1868-73年）
** 未完オペラ《フランチェスコ・ダ・リミニ》 "Francesca da Rimini" （1875/76年）- 声楽作品
** 合唱とソプラノ・管弦楽のための《詩篇 第137番》作品14 "Der 137ste Psalm"  （1864年）
** フリードリヒ・シラーの詩による《哀哭の歌 "Nänie" 》作品10 （1874年）
** 歌曲
** 合唱曲- 室内楽曲
** ピアノ三重奏曲 ト短調 作品1 Klaviertrio g-moll （1863年）
** ヴァイオリンとピアノのための《三つの易しい小品》 "Drei leichte Stücke" für Violine und Klavier （1863年）
** 弦楽四重奏曲 変ロ長調 Streichquartett B-Dur （1865/66年、作品番号なし）
** ピアノ四重奏曲 ホ長調 作品6 Klavierquartett E-Dur （1867年）
** ピアノ五重奏曲 ハ短調 作品16 Klavierquintett c-moll （1874年）- ピアノ曲
** 2つのソナチネ（第1番ヘ長調、第2番 変ホ長調） 作品8 Zwei  Sonatinen （1871年）
** "Lose Blätter" op.7 （1864-69）
** 風俗画 作品13 "Genrebilder" （1870-76）
** 4手のためのピアノ・ソナタ ニ長調 Sonate für Klavier zu 4 Hdn. D-Dur （1855年ごろ）
** 4手のためのピアノ・ソナタ ト短調 作品17 Sonate für Klavier zu 4 Hdn. g-moll （1865年）

**参考文献**
 Eduard Kreuzhage, Hermann Goetz: Sein Leben und seine Werke, Leipzig 1916

**外部リンク**
 cname=ヘルマン・ゲッツ -  Biography and review of the first recording of his Symphony
ヤマハ・FZ750

ヤマハFZ750
ヤマハ・FZ750（エフゼットななひゃくごじゅう）はヤマハ発動機が1985年に発売し、1997年迄製造された大型オートバイ。本稿では、派生機種である白バイ仕様のFZ750Pも併記する。

**概要**
FZ750レース仕様（1986年デイトナ200でE.ローソンが優勝したマシン）
FZT750テネレ
世界初の5バルブDOHC直列4気筒を45度前傾させて搭載したレイアウトは、ヤマハによりGENESIS（ジェネシス）と呼ばれ、エンジンの出力特性とマシンの操縦安定性向上をあわせて追求した画期的なものであった。昭和60年登場時、750ccクラスでは最軽量（200kg強）を誇っていたが、同年秋にレーサーレプリカブームの波に乗る形で生まれたスズキのGSX-R750に圧倒的な差でクラス最軽量の座を奪われ、翌年にFZR750にバトンタッチして国内では短命に終わる。
日本国外では扱いやすいベーシックスポーツとして1994年までに世界で約3万9000台が製造販売された。警察仕様のみ1997年迄生産され、世界各地の警察で白バイとして使われていた。独特のスタイルは根強い人気があり、ホイールやエンジンを載せ換える等のカスタマイズをしたりするベースとされている。特にデイトナ200でのエディ・ローソンが勝ったレースマシーンローソンレプリカとして現在もFZ750をカスタマイズするときの手本となっている。
FZ750の5バルブDOHC並列4気筒エンジンは、ダカール・ラリーに投入された経歴も持っている。1986年、フランスのヤマハ輸入代理店「ソノート・ヤマハ」の社長でもあるジャン＝クロード・オリビエが、1985年仕様のXT600テネレ(0U26)のフレームにFZ750のエンジンを搭載したFZT750テネレ(0U26)を投入した。これはライバルマシンとの最高速度競争に苦慮した末に選択されたものであり、ベースのXT600テネレよりも50kg近い重量増と燃費の悪化というハンデを背負いながらも、12位に入る健闘を見せた。翌1987年には排気量を912ccまでボアアップしたFZT920テネレも投入、最高位はセルジュ・バクーの7位であった。

**車両解説**
エンジンは5バルブDOHC並列4気筒で、市販オートバイへの5バルブ機構の搭載は世界初であり、このエンジンは改良を加えられながら以後のFZR750、FZR1000、サンダーエースへ搭載され、YZF-R1が登場するまで長い間ヤマハスーパースポーツのベースエンジンとなった。
エンジンレイアウトにも特徴があり、シリンダーを45度にまで前傾させた上、シリンダーヘッドから真上に向けてダウンドラフトキャブレターとエアボックスを一直線に配置している。これにより吸気口からシリンダーまでを効率の良いストレートな吸気経路で結ぶと同時に、空いたシリンダー背後の車両重心に近いスペースへ燃料タンクを落とし込み、大きく寝かされたエンジンレイアウトとともに低重心とマス集中を実現し、以後のスーパースポーツの基盤となった。

**モデル一覧**

**国内仕様**
1985年 4月 (1FM) ダンピングアジャスター付きフロントフォークやフロント16インチを採用している。日本国内向けは、輸出仕様(2MG型)のモデルチェンジに伴い、1987年で販売を終了した。

**輸出仕様(1985-1994)**
FZ750(3KS)

1985年 （1AE/1FN） 100馬力モデル。シングルヘッドライト（国内仕様はダブル）、バイアスタイヤ（国内仕様はラジアル）、ダンピングアジャスター無し、シートカウルが標準装備となっている。
1987年 （2MG）フルカウル仕様となり、マフラーも集合タイプを採用（4-2-1）。スクリーンも高速ロングクルージングを考え、35mm高くなっている。 
1989年 （3KS）タイヤサイズを変更。フロントを17インチ化し、リヤも「130」から「140」へと若干太くなった。また、フロント・ブレーキキャリパーは「2ピストン」から「4ピストン」へとグレードアップしている。

**白バイ仕様(FZ750P)**
FZ750P(4AS)
*2KW　フロント16インチタイヤでフェアリング等一切無いネイキッド白バイ、200mm大径ヘッドライト、液晶コンピュータモニタ付きアナログメータ、6段変速。
*3NE　2KW型にビキニカウルを装備、6段変速。
*4AS
**4AS(1)市販FZに近いカウルを装着、フロント17インチになる。アナログメータの初期ロットとデジタルメータ装備改良版がある。5段変速。アナログメータ車は警視庁向けと輸出向け。
**4AS(2) (1)型の色をラジカルホワイトに変更、サイドボックスも大型になる。デジタルメータボディが黒色になる。5段変速。
**4AS(3)フルフェアリングを装備。ハンドルレバーのアジャスターが付く。最終型。5段変速。
**生産期間が最も長く、レギュラーモデルが1994年で終了したが、1997年迄新車が生産された。ポリスモデルは、ODAによる輸出がされたが、フルフェアリング車は日本国内のみの販売であった。

**FZ750 OU45 ファクトリーレーサー**
1986 Yamaha FZ750 OU45
市販モデルのFZ750をベースにAMAスーパーバイク選手権のデイトナ200マイルに参戦するために開発された。1985年にAMAデイトナ200マイル選手権がフォーミュラ1クラスからスーパーバイククラスへ変更されたことに伴い、1986年のデイトナ200マイルでエディ・ローソンのライディングにより14回目の優勝を果たした。ケーブル式クラッチ、高性能カムシャフト、乾式クラッチ、オイルクーラーなど多くの珍しいパーツが数多く採用されていた。これら多くのパーツは後に発売されたファクトリーレースキットやFZR750/1000に採用された。最高出力は95.6kW (130PS)以上だった.

**FZ7R50 OW74 フルファクトリー耐久レーサー**
Yamaha FZR750 OW74 1985年鈴鹿8時間耐久レース
市販スポーツモデルのFZ750をベースにした耐久レース仕様のTT-F1ファクトリーマシンである。ホイールベースの短縮とラムエアインテークシステムの採用に適合するため、エンジンはシリンダーの前傾を45度から35度に変更した。Yamaha YZR500に使われる、特別に設計されたアルミデルタボックスフレームが取り付けられた。これらの特徴は1987年のYamaha FZR750/1000にも登場する。1985年鈴鹿8時間耐久レースでは、ケニー・ロバーツと平忠彦が優勝を目前にしたレース終盤でマシントラブルによりリタイアした。

**脚注**

**外部リンク**
 YAMAHA FZ750開発ストーリー- Historic YAMAHA/ FZ750（リンク切れ）- 2002年 企画展 パリ・ダカールへの挑戦「模索期　1982年～1987年」-  BBB The History 時代を彩ったバイクたち ヤマハ FZ750