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ロウ (アルバム)

『ロウ』（原題：Low）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの10枚目のアルバム。
1977年1月14日にRCAレコードよりリリースされた。
1991年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際ボーナストラックとして未発表テイクが3曲追加収録されている。

**解説**
アメリカ、ロサンゼルスでのドラッグ浸けの日々からの脱却を図るためベルリン入りしたボウイが、ブライアン・イーノと共に創り上げた実験的作品。後半はすべてインストが占める。その結果、セールスを心配したレーベルの重役がボウイに「このアルバムはボツにして『ヤング・アメリカンズ』みたいな作品を作ってほしい」と手紙を書いたといわれている。黒人音楽に影響を受けた前2作とはまるで異なり、音楽的にはジャーマン・ロックからの影響が見られ、ボウイ自身も1979年のインタビューで、クラフトワークやタンジェリン・ドリームをよく聴いていたと語っている。先鋭的な内容のため、レコード会社の上層部は困惑したようだが、商業的にも全英2位、全米11位と成功を収めた。後に「ベルリン三部作」と呼ばれることになる作品群の第1弾であり、次作『英雄夢語り (ヒーローズ)』も、本作のコンセプトを踏襲して作られた。
本作に伴うツアーは行われなかったが、1978年のアイソラーII・ツアーで、本作収録曲の約半数が演奏された。
ボウイは、本作の制作と並行して、「ホワット・イン・ザ・ワールド」にも参加しているイギー・ポップのアルバム『イディオット』をプロデュースした。後に『レッツ・ダンス』に収録される「チャイナ・ガール」は、この時ボウイとイギーが共作し、『イディオット』で発表された曲。ボウイはその後、イギーのツアーにもキーボード奏者として帯同した。
1990年代には、フィリップ・グラスが本作の楽曲をオーケストラ化した。
『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』（2020年版)において、206位にランクイン。
英音楽誌NMEは、本作から「サウンド・アンド・ヴィジョン」（2位）、「ビー・マイ・ワイフ」（22位）、「いつも同じ車で」（29位）の3曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる。

**収録曲**
作詞は全てデヴィッド・ボウイ。作曲は注記しているものを除いて全てデヴィッド・ボウイ。

**曲解説**

**A面**
#スピード・オブ・ライフ - Speed of Life
#:テレビ番組『衛星映画劇場』（NHK衛星第2）のオープニングテーマとして使用された。
#壊れた鏡 - Breaking Glass
#ホワット・イン・ザ・ワールド - What in the World
#サウンド・アンド・ヴィジョン - Sound and Vision
#いつも同じ車で - Always Crashing in the Same Car
#ビー・マイ・ワイフ - Be My Wife
#ニュー・キャリア・イン・ニュー・タウン - A New Career in a New Town

**B面**
#ワルシャワの幻想 - Warszawa
#アートの時代 - Art Decade
#嘆きの壁 - Weeping Wall
#サブテラニアンズ - Subterraneans

**ボーナストラック**
#サム・アー - Some Are (Previously Unreleased)
#聖者 - All Saints (Previously Unreleased)
#サウンド・アンド・ヴィジョン（リミックス・ヴァージョン） - Sound and Vision (Remixed version,1991)

**参加ミュージシャン**
デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、ポンプベース、アープ、シンセサイザーストリングス（テープチェロ、テープホーン、テープブラス）、サクソフォーン、ハーモニカ、ピアノ、パーカッション、ヴィブラフォン、シロフォン
*ブライアン・イーノ - ボーカル、スプリンター・ミニモーグ、Report ARP、Rimmer EMI、guitar treatments、チェンバレン、ピアノ、シンセサイザー
*カルロス・アロマー - リズムギター
*リッキー・ガードナー - ギター
*ジョージ・ムーレイ - ベース
*デニス・デイヴィス - パーカッション
*エデュアード・メヤー - チェロ
*イギー・ポップ - バッキング・ボーカル
*メリー・ヴィスコンティ - バッキング・ボーカル
*ロイ・ヤング - ピアノ、ファーフィサ・オルガン
*ピーター・アンド・ポール - ピアノ、アープ

**脚注 ==
英雄夢語り (ヒーローズ)

『英雄夢語り（ヒーローズ）』（原題："Heroes"）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの11枚目のアルバム。
1977年10月14日にRCAよりリリースされた。現行のCDでは「ヒーローズ」という邦題であるが、LP時代は「英雄夢語り (ヒーローズ)」という邦題であった。
その後、1991年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際ボーナストラックとして未発表テイクが2曲追加収録されている。また、1999年にEMIより24ビット・デジタル・リマスタリング盤として再リリースされているが、ボーナストラックは収録されていない。

**解説**
前作『ロウ』と制作時期が近く、参加ミュージシャンの多くが共通しており、同じくベルリンで録音され、構成も似ている（両者ともインストゥルメンタル曲の比率が高い）為、姉妹作と言える（1979年発表の『ロジャー (間借人)』を含めて3部作とされるが、『ロウ』と今作の二つは特に作風が似ている）。前作に比べると、今作は内容がドラマチックでロック色が強い。
シングルにもなった表題曲はボウイの代表曲の一つで、ボウイがドイツ語とフランス語のそれぞれで歌っているバージョンが存在する他、多くのアーティストにもカバーされている（後述）。ボウイはベルリンの壁の傍で落ち合う恋人達(実際はトニー·ヴィスコンティと当時の彼の愛人だったという)の姿を見て、この曲の着想を得たと語っている。歌詞では、閉塞的な状況に置かれた男が「ヒーローズ」という言葉を儚い夢として用いており、その内容は英雄崇拝・英雄志向的なものではない。また、音楽的には当時のボウイが傾倒していたジャーマン・ロックの影響が見られ、実際表題曲はドイツのロック・バンド「ノイ!」の楽曲「Hero」からタイトルを拝借し、また、「V-2 Schneider」は同じくドイツのテクノポップグループであるクラフトワークのメンバー、フローリアン・シュナイダーにちなんで名付けられている。
なお、アルバム・ジャケットの写真は、鋤田正義の撮影。ボウイの不思議なポーズは、オーストリアの画家エゴン・シーレの自画像を真似たと言われる。このジャケットは2013年のアルバム『ザ・ネクスト・デイ』にそのまま引用されている。
英音楽誌NMEは、本作から「ヒーローズ」を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」の1位に選んでいる

**収録曲**

**参加ミュージシャン**
デヴィッド・ボウイ - ボーカル、キーボード、ギター、サクソフォーン、琴
*カルロス・アロマー - ギター
*ジョージ・マーレイ - ベース
*デニス・デイヴィス - パーカッション
*ブライアン・イーノ - シンセサイザー、キーボード
*ロバート・フリップ - ギター
*アントニア・マース - バッキング・ボーカル
*トニー・ヴィスコンティ - バッキング・ボーカル

**脚注 ==
ロジャー (間借人)

『ロジャー（間借人）』（原題：Lodger）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの12枚目のアルバム。
1979年5月18日にRCAレコードよりリリースされた。
その後、1991年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際にボーナストラックとして未発表テイクが2曲追加されている。

**解説**
スイスのモントルーでレコーディングされたが、『ロウ』や『英雄夢語り (ヒーローズ)』に引き続いてブライアン・イーノが参加しているため、「ベルリン三部作」の最終章として語られるアルバム。後半がインスト曲中心だった前2作とは異なり、ポップな歌ものが並ぶ。
ブライアン・イーノや、盟友とも言えるギタリスト、カルロス・アロマーに加え、前年のワールド・ツアーにも帯同したエイドリアン・ブリューやサイモン・ハウスといった個性派プレイヤーが参加。
全英4位、全米20位を記録。

**収録曲**

**参加ミュージシャン**
デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ピアノ、シンセサイザー、チェンバレン、ギター
*ブライアン・イーノ - アンビエント・ドローン、プリペアド・ピアノ、クリケット・ミナス、シンセサイザー、ギター・トリートメント、ホース・トランペット、エロイカ・ホルン、ピアノ
*エイドリアン・ブリュー - ギター、マンドリン
*カルロス・アロマー - ギター、ドラム（ボーイズ・キープ・スウィンギング）
*デニス・デイヴィス - パーカッション、ドラム、ベース(ボーイズ・キープ・スウィンギング)
*ジョージ・ムーレイ - ベース（ボーイズ・キープ・スウィンギング以外）
*シーン・メイエス - ピアノ
*サイモン・ハウス - マンドリン、ヴァイオリン
*ロジャー・パウエル - シンセサイザー
*トニー・ヴィスコンティ - マンドリン、ギター、リズム・ギター、バッキング・ボーカル、ベース（ボーイズ・キープ・スウィンギング）
*スタン - サクソフォーン
東海辰弥

東海 辰弥（とうかい たつや、1964年12月18日 - ）は、日本の元アメリカンフットボール選手。ポジションはQB（クォーターバック）。富山県氷見市出身。富山県立高岡高等学校、京都大学農学部卒業。怪物と称された。

**略歴**

**大学以前**
高校時代は野球部に所属。

**大学時代**
1984年に京都大学入学。3、4年次の1986年、1987年と連続して甲子園ボウルに優勝してミルズ杯を獲得し、生来の強肩と自らのランも強力で得点力向上の原動力となり、京都大学ギャングスターズ史上最高のQBと言われている。特に1年後輩の福島伸一郎とのホットラインは強力であった。また、4年次の主将・屋敷利紀（金融庁総合政策局長)とは、高岡高校時代からの同級生でもあった。

**大学以後**
京都大学卒業後はアサヒビール入社とともにアサヒビールシルバースターでライスボウル2連覇を果たすなど活躍し、引退。その後はアサヒビールに勤務、商品開発第一部エグゼクティブプロデューサーとしてクリアアサヒの開発に関与。後に海外酒類部門ゼネラルマネージャー（部長職）。
一方でよみうりテレビなどの関西学生アメリカンフットボールの中継の解説などにも出演していた。
2020年、第5回日本アメリカンフットボール協会殿堂入り顕彰者となる。

**私生活**
妻の東海由紀子とは大学時代に知り合い1991年に結婚した。

**脚注**

**関連書籍**
 『関学・京大・立命 アメフト三国志』 産経新聞大阪運動部 ISBN 978-4902970821

**外部リンク**
  自社商品「スーパードライ」との競合も恐れない！
スケアリー・モンスターズ

『スケアリー・モンスターズ』（原題：SCARY MONSTERS）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの13枚目のアルバム。
1980年9月11日にRCAレコードよりリリースされた。
1991年にEMI（米国ではRYKO）より再発売された際は、4曲の未発表テイクがボーナストラックとして収録された。

**解説**
このアルバムは「ベルリン三部作」の後に制作された、デヴィッド・ボウイにとってRCAレコード在籍時の最後のスタジオ・アルバムとなった作品である。内容としては、初のヒット曲となった「スペイス・オディティ」（1969年）に登場する架空の人物である「トム少佐」が再登場する曲、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」において、「トム少佐」は宇宙飛行士ではなく単なる薬物中毒者であると言い切り、1970年代の自身の活動を否定するような歌詞であるこの曲が象徴となっている。また、ボウイ自身がピエロの扮装をしたり、怯えたトム少佐を演じた同曲のミュージック・ビデオは高評価を得た。前作までの「ベルリン三部作」は音楽面では評価は高かったものの、商業的には成功したとは言えなかった。しかし、本アルバムは全英1位を獲得し、商業的な成功を収めるとともに後にアメリカを含む世界規模でヒットした『レッツ・ダンス』（1983年）以降の作品につながる事となった。
英音楽誌NMEは、本作から「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」（9位）、「ファッション」（36位）、「イッツ・ノー・ゲーム(パート1)」（40位）の三曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる。
『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」において443位に選ばれている。

**収録曲**

**参加ミュージシャン**
 デヴィッド・ボウイ - ボーカル、キーボード- カルロス・アロマー - ギター- ジョージ・ムーレイ - ベース- デニス・デイヴィス - パーカッション- ロバート・フリップ - ギター（"It's No Game", "Up the Hill Backwards", "Scary Monsters (And Super Creeps)", "Fashion", "Teenage Wildlife", "Kingdom Come"）- チャック・ハマー - ギター- ロイ・ビタン - ピアノ- アンドリュー・クラーク - シンセサイザー- ピート・タウンゼント - ギター（"Because You're Young"）- トニー・ヴィスコンティ - アコースティック・ギター、バッキング・ボーカル- リン・メイトランド - バッキング・ボーカル- クリス・ポーター - バッキング・ボーカル- 廣田三知 - ボイス（"It's No Game (No. 1)"）

**脚注 ==
FIBAバスケットボール・ワールドカップ

date=2022年12月
FIBAバスケットボール・ワールドカップ（FIBA Basketball World Cup）は、4年に一度に開催されるFIBA（国際バスケットボール連盟）主催の男子の世界選手権大会の一つ。2010年大会まではバスケットボール世界選手権（FIBA World Championship）という名前だった。2014年大会から現在のようなワールドカップという名称に変わった。優勝国にはネイスミス・トロフィーが贈られる。

**競技方式**

**出場枠**
出場国の数は何度も変更が行われているが、現在世界選手権に出場できるのは全部で32か国であり、オリンピックの12か国を規模で上回る。開催国と、各大陸における予選を勝ち抜いた上位チームが出場することができる。出場できるチームの数の各大陸の内訳はFIBAランキングを元に決定される。
2023年大会の出場枠は以下の通り。
*開催国 - 130カ国
*アメリカ予選 - 7か国
*アフリカ予選 - 5か国
*ヨーロッパ予選 - 12か国
*アジア・オセアニア予選 - 8か国

**試合方式**
1次リーグで32チームが8組に分かれ、各組2位までの16チームが2次リーグへ。さらに上位2チームが準々決勝に進む（2019年大会）。勝ち点は勝ち2、負け1。

**歴代大会結果**

**歴代MVP**

**日本における放送体制**
日本が出場した1998年大会はWOWOWで中継が行われた。
*2006年日本大会は地上波にはTBSテレビからJNN系列独占放送で日本戦を、またCS衛星放送・スカイパーフェクTV!（パーフェクト・チョイスでの無料放送）では全試合を放映した。
*2010年トルコ大会は2011年までのFIBA主催試合中継権を獲得したJ SPORTSが中継。
*2013年から4年契約でフジテレビが放送権を取得。フジテレビNEXTで中継。2017年にはさらに4年間契約更新。
*2019年大会はDAZNで予選大会も含め全試合を中継し、日本代表戦はBSフジでも中継された。
*2023年大会は前回に引き続きDAZNで全試合を中継するほか、日本テレビとテレビ朝日、バスケットLIVEも放映権を獲得した。日本テレビが放映権を獲得している沖縄県での開催分は、NHK沖縄放送局（自主製作）efn2|沖縄県に日本テレビの系列局が存在しないため、同局が放映権を獲得している県内で開催された日本戦のみを放送。もローカル放送を前提に放映権を獲得した。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**関連項目**
オリンピックのバスケットボール競技
*ウィリアム・ジョーンズカップ
*FIBA女子バスケットボール・ワールドカップ
*FIBA3x3ワールドカップ

**外部リンク**
www.fiba.basketball/jp/basketballworldcup/
自由エネルギー

自由エネルギー（じゆうエネルギー、free energy）とは、熱力学における状態量の1つであり、化学変化を含めた熱力学的系の等温過程において、系の最大仕事(潜在的な仕事能力)、自発的変化の方向、平衡条件などを表す指標となる。
自由エネルギーは1882年にヘルマン・フォン・ヘルムホルツが提唱した熱力学上の概念で、呼称は彼の命名による。一方、等温等圧過程の自由エネルギーと化学ポテンシャルとの研究はウィラード・ギブズにより理論展開された。
等温等積過程の自由エネルギーはヘルムホルツの自由エネルギー（Helmholtz free energy）と呼ばれ、等温等圧過程の自由エネルギーはギブズの自由エネルギー（Gibbs free energy）と呼びわけられる。ヘルムホルツ自由エネルギーは F で表記され、ギブズ自由エネルギーは G で表記されることが多い。両者は G = F + pV の関係にある。
熱力学第二法則より、系は自由エネルギーが減少する方向に進行する。また、閉じた系における熱力学的平衡条件は自由エネルギーが極小値をとることである。

**ヘルムホルツの自由エネルギー**
ヘルムホルツエネルギーは、系の内部エネルギーをU、熱力学温度をT、エントロピーをS として
で定義され、その全微分は
となる。ここでpは圧力、は成分iの化学ポテンシャル、は成分iの物質量である。
温度  の環境にある系が状態  から  へと変化するとするとき、系が外部にする仕事 W には上限  が存在する。はヘルムホルツエネルギーを用いて
と表される。自発的変化など系が外部に仕事を行わない場合は、
となり、ヘルムホルツエネルギーが減少する方向へ進む。ヘルムホルツエネルギーが極小値をとるとき、系は平衡状態となる。

**ギブズの自由エネルギー**
ギブズエネルギーは、系の内部エネルギーを U 、熱力学温度をT、エントロピーをS 、圧力をp、体積をVとして、で定義され、その全微分は
となる。ここでは成分iの化学ポテンシャル、は成分iの物質量である。また、ギブズエネルギーと化学ポテンシャルの間には
の関係がある。等温等圧条件下において系の自発的変化が起きるとき、
となり、ギブズエネルギーが減少する方向へ進む。ギブズエネルギーが極小値をとるとき、系は平衡状態となる。

**脚注**

**参考文献**

**関連項目**
 ヘルムホルツの自由エネルギー- ギブズの自由エネルギー- 化学ポテンシャル- エクセルギー- エリンガムダイアグラム

**外部リンク ==
Π-π相互作用

π-π相互作用（パイ-パイそうごさよう）とは、有機化合物分子の芳香環の間に働く分散力（ロンドン分散力）である。2つの芳香環がコインを積み重ねたような配置で安定化する傾向があるため、スタッキング(積み重ね)相互作用とも呼ばれる。
芳香族化合物は堅固な平面構造をとり、π電子系により非局在化した電子が豊富に存在する為、とくにロンドン分散力が強く発現する。したがって、π電子が増えるほど強くなる。この相互作用は普通の分子間力よりやや強く、いろいろな分子の立体配座や超分子構造形成に影響を与えている。特にDNAの二重らせんの高次構造の安定化には、核酸塩基間のπ-π相互作用や疎水結合によるスタッキング構造の形成が、核酸塩基間の水素結合とともに大きく作用している。またタンパク質分子の安定化や、ポリスチレンなどの合成樹脂（リモネンなどの芳香族溶媒に溶けやすい）、芳香族化合物の結晶、液晶などの物性にもπ-π相互作用の寄与が存在している。多くのディスコティック液晶はπ-π 相互作用により柱状構造を形成する。さらにπ-π 相互作用はナノテクノロジーにおける自己集合技術でも重要な要因である。
この他に、1つの芳香環とそれに垂直の位置にある他の芳香環に結合した水素原子との間には、T型スタッキング（T-stacking:芳香環がT字形に配置することから）と呼ばれる相互作用（また、アルキル基との間のCH/π相互作用など、一般の水素原子の場合を含め、π−H相互作用ともいう）が働くことが知られている。

**関連項目**
ヒュッケル則
ネヴァー・レット・ミー・ダウン

『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』（原題：Never Let Me Down）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの16枚目のスタジオ・アルバム。
1987年4月18日にEMIよりリリースされた。
1987年にリリースされた日本盤のみSIDE 1の6曲目に「ガールス（日本語ヴァージョン）」が収録されている。また、1995年12月25日にヴァージン・レコードより再発売されたCDには「ガールス」の英詞ヴァージョンを含めた3曲がボーナス・トラックとして収録されているが、代わりに「トゥー・ディジー」が収録されていない。

**解説**
ボウイとは旧知の仲であるピーター・フランプトンが全面参加。ピーターは、本作発表後のツアーにも帯同。俳優のミッキー・ロークもゲスト参加している。
セールス的には大きな成功を収められず、ボウイが1980年代に発表したスタジオ・アルバムとしては唯一、全英1位を獲得できなかった作品となった。先行シングル「デイ・イン・デイ・アウト」は全英17位・全米21位。

**収録曲**

**オリジナルLP盤**

**オリジナルCD盤**

**オリジナル日本盤**

**再発盤（1995年）**

**曲解説**

**A面**
#デイ・イン・デイ・アウト - DAY-IN DAY-OUT
#タイム・ウィル・クロール - TIME WILL CRAWL
#ビート・オブ・ユア・ドラム - BEAT OF YOUR DRUM
#ネヴァー・レット・ミー・ダウン - NEVER LET ME DOWN
#ズィーロウズ - ZEROES

**B面**
#グラス・スパイダー - GLASS SPIDER
#シャイニング・スター - SHINING STAR (Makin' My Love)
#ニューヨークス・イン・ラヴ - NEW YORK'S IN LOVE
# '87・アンド・クライ  -  '87 AND CRY 
#トゥー・ディジー - TOO DIZZY
#バン・バン - BANG BANG

**ボーナス・トラック**

**EMI日本盤**
#ガールス（日本語ヴァージョン） - GIRLS (Japanese Version)

**ヴァージン・レコード盤**
#ジュリー - JULIE (B-SIDE TO "DAY-IN DAY-OUT" SINGLE)
#ガールス - GIRLS (B-SIDE TO "TIME WILL CRAWL" SINGLE)（3分08秒）
#風が吹くとき - WHEN THE WIND BLOWS (FROM THE FILM "WHEN THE WIND BLOWS.")

**参加ミュージシャン**
デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、キーボード、メロトロン、モーグ、ハーモニカ、タンブリン
*カルロス・アロマー - ギター、ギター・シンセサイザー、タンブリン、バッキング・ボーカル
*エルダル・キジルケイ - キーボード、ドラムス、ベース、トランペット、バッキング・ボーカル、ギター（「タイム・ウィル・クロール」のみ）、ヴァイオリン（「バン・バン」のみ）
*ピーター・フランプトン - ギター
*カーマイン・ロジャス - ベース
*フィリップ・セス - ピアノ、キーボード
*クラッシャー・ベネット - パーカッション
*ラウリー・フリンク - トランペット
*アール・ガードナー - トランペット、フリューゲルホルン
*スタン・ハリソン - アルトサックス
*スティーヴ・エルソン - バリトンサックス
*レニー・ピケット - テナーサックス
*ロビン・クラーク - バッキング・ボーカル
*ロニ・グローヴス - バッキング・ボーカル
*ディーヴァ・グレイ - バッキング・ボーカル
*ゴードン・グロディ - バッキング・ボーカル
*シド・マクギニス - ギター（「デイ・イン・デイ・アウト」「タイム・ウィル・クロール」「バン・バン」のみ）
*ココ - バッキング・ボーカル（「ズィーロウズ」のみ）
*サンドロ・サーソック - バッキング・ボーカル（「ズィーロウズ」のみ）
*キャルヴァン・サッチ - バッキング・ボーカル（「ズィーロウズ」のみ）
*ジョー、クレメント、ジョン、アグラエ - バッキング・ボーカル（「ズィーロウズ」のみ）
*ミッキー・ローク - ラップ（「シャイニング・スター」のみ）
スピニング・トーホールド

スピニング・トー・ホールド (Spinning Toe Hold) は、プロレス技の一種である。またはザ・ファンクス（ドリー・ファンク・ジュニア&テリー・ファンク）が1977年の世界オープンタッグ選手権（現在の世界最強タッグ決定リーグ戦）から使用した入場テーマ曲である。

**プロレス技**
和名は回転足首固め。仰向けに寝ている相手の片足のひざ裏部分に対面にある自分の足を差込んで相手の足を地面と水平に折りたたみ、両手で相手の足首とつま先をつかんでそこからテコの要領で膝と足首を極めるという足関節技の一種。この体勢から差し込んだ足を軸にして自ら回転し、その勢いでさらに極めると強さを増すという技である。テッド・デビアスのようにこの技をかけてから足4の字固めに移行するケースもある。
もともとはイリノイ州シカゴでウォルター・パーマーが使用していたのをカウボーイスタイルのレスラーでもあったというドリー・ファンク・シニアが決め技として仕上げ出した技であるという。その息子であるドリー・ファンク・ジュニア、およびテリー・ファンクも使用した。その他、デビアスのようなザ・ファンクスの弟子筋に当たるレスラー、およびカウボーイをギミックとしたレスラーが得意技として使用する。日本人ではジャンボ鶴田（ファンクスの道場で修業したことがある）がよく使っていた。これらのことから、全日本プロレス中継のアナウンサーだった倉持隆夫は「ファンク一家の伝家の宝刀スピニング・トー・ホールド」と称していた。
この技の返し方としては、最もポピュラーなものとして、技をかけている側が正面を向いたときに空いている足で蹴飛ばすというものがある。また、ジャイアント馬場は、技をかけている側が正面を向いたときに相手の頭をつかみ、相手が離すまで脳天唐竹割りを喰らわせるという方法で脱出したことがある。映像を見ると一目瞭然だが、回転する時にどうしても一瞬手が相手の足から離れるので、その隙を利用してロープブレイクを狙うという脱出法もある。
また技をかけている相手が屈んだ状態にある場合、そのまま首を取られてスモール・パッケージ・ホールドに取られるというのも現代プロレスの定番ムーブとなっている。
この技に纏わる印象的なシーンとしては、1981年12月「世界最強タッグ決定リーグ戦」最終戦のファンクス対ブルーザー・ブロディ&ジミー・スヌーカの対戦が上げられる。ドリーがスヌーカにスピニング・トー・ホールドを掛けている最中に、スヌーカが返すでもなくロープに逃げるでもなくただ耐え続け、レフェリーの注意を引きつけている間にセコンドのスタン・ハンセンがテリーをウエスタン・ラリアットでKOし、レフェリーが見ていなかったということで反則にはとられず、二人掛かりの攻撃を受けたドリーがピンフォールされ、ブロディ&スヌーカが試合に勝利し優勝を決めたということがあった。
最近では使い手がめっきり少なくなった技であるが、日本では西村修がドリーから直接に指導を受け、またテリーを崇拝しているMEN'Sテイオー（元テリー・ボーイ）も好んで使用し、ファンクスから指導を受けた訳ではないが、タダスケも痛め技として使用している。
また、漫画『キン肉マン』に登場する、テリーマン（テリー・ファンクをモデルとしたキャラクター）、およびその続編『キン肉マンII世』に登場する、テリー・ザ・キッド（テリーマンの息子）の得意技でもある。

**入場テーマ曲**
日本のロックバンドであるクリエイションのメンバー・竹田和夫は、アメリカ遠征中にファンキーな曲のアイデアを思い付き、ライブ演奏を重ねたうえで3rdアルバム『ピュア・エレクトリック・ソウル』に収録した。曲名は竹田のプロレス好きを反映して『スピニング・トー・ホールド』となった。
やがて、ファンクスが登場していた全日本プロレス中継を制作していた日本テレビに、ファンからの投書でこの曲の存在が知らされたことで、正式にファンクスの入場テーマに採用された。
竹田は後にファンクスらと直接会い、感謝の言葉をもらったという。
この楽曲は数あるプロレステーマ曲の中でも、評論家や関係者から非常に高い音楽性を認められている。プロレスファンで知られるミュージシャンの大槻ケンヂはこの曲を絶賛しており、松本孝弘（B'z）は自身のアルバム「THE HIT PARADE」に於いてこの楽曲をカバーしている。
ザ・ファンクスの全盛期を知らない世代には、笑う犬シリーズ（フジテレビ）のネプチューン・堀内健（テリー）と原田泰造（ドリー）によるコント「テリー&ドリー」が歌う「生きてるってなんだろ」のフレーズでお馴染みである。
2024年3月からはサントリーから発売された「こだわり酒場のお茶サワー〜伊右衛門〜」のCMに、CM用にアレンジされたバージョンが使用されている。

**関連項目**
 アンクルホールド

**脚注 ==
タボ・ムベキ

ファイル:Vladimir Putin in South Africa 5-6 September 2006-5.jpg|thumb|220px|2006年、ロシア連邦大統領のウラジーミル・プーチンと
タボ・ムヴイェルワ・ムベキ（Thabo Mvuyelwa Mbeki、1942年6月18日 - ）は、南アフリカ共和国の政治家。
大統領（第9代）、副大統領（第2代）、国民議会議員（3期）、アフリカ民族会議（ANC）議長（第12代）、アフリカ連合総会議長（初代）を歴任した。

**歴史**

**生い立ち**
南アフリカ連邦ケープ州ムベウレニに生まれる。ムベキはサセックス大学を卒業し、経済学の学位を持つ。
イウデワとバターワースの小学校に通い、アリスのラブデール学校で中等教育を受けていたが1959年、学生ストライキに参加したため、学校を放校処分となった.

**反アパルトヘイトの闘士**
ロンドン大学の外部学生として経済学学位を取得し、1961年12月にはアフリカ学生協会の幹事に選出されたものの、翌年ANCが非合法化されたことからロンドンに亡命する。
サセックス大学において南アフリカの黒人として初めて経済学修士号を取得した。
1993年、ネルソン・マンデラ釈放後に帰国する。

**大統領**
1999年、総選挙でANCが再び勝利し、マンデラの後継として大統領に就任した。マンデラの経済成長路線を堅持、またアフリカ統一機構からアフリカ連合への改組を主導し、アフリカの盟主として積極的にアフリカ地域の紛争解決に乗り出して経済界や主要国から評価されている。2004年の総選挙でも勝利し、大統領に再任した。BRICSの一員として中華人民共和国やインド、ブラジル、ロシアとの関係も強化した。
ムベキは大統領就任後、エイズはHIVによって引き起こされたものではないと主張する少数派の著名な科学者の見解を表明した。2008年11月のハーバード大学の調査によれば、ムベキ大統領がエイズに関する科学的コンセンサスを拒否しエイズ否認主義を受け入れたため、南アフリカでは推定33万人が亡くなったと推定されている。
所得格差や犯罪率の抑制、エイズ問題に関して有効な政策を打ち出せない状況に対し、副大統領のジェイコブ・ズマを中心に党内から非難が起きた。これに対して2005年、汚職疑惑を理由にズマを罷免し、党内の主導権を確立しようとした。ズマはレイプ疑惑で被告人として起訴されるも無罪を勝ち取り、反ムベキの活動を展開し、2007年のANC議長選挙でムベキはズマに敗れた。
2008年、ズマ率いるANC全国執行委員会から辞職勧告を受けたことから辞職表明した。

**政策**
進歩主義的なANC党の中では保守派で知られ、教条主義的信条の強いANC左派や古巣の南アフリカ共産党とは対立していた。
経済政策では社会主義を前提とする党内の反対によらず新自由主義を受け入れた。但し、民主社会主義者として混合経済体制を維持した。

**人物**
コサ人でANCや南アフリカ共産党で活躍した父のゴヴァン・ムベキと、母エピネットから生まれた4人きょうだいの長男である。弟に経済学者のモエレツ・ムベキがいる。ムベキも父親と同様にかつては南アフリカ共産党に入党していた
妻のザネレ・ドラミニは1974年にイギリスで結婚した。2人の間に子どもはいない。
タボが16歳の時に、交際していたオリーブ・ムパフルワとの間にモンワビシ・クワンダ・ムベキが生まれる。しかしながら1981年にタボの末弟のジャマと失踪した。南アフリカ政府により殺害されたとみられている。

**出典**

**外部リンク**
  Mbeki - ANC official page-  Google news search for current items re: Mbeki-  "Thabo Mbeki - a man of two faces" in "The Economist" magazine-  "The Guardian Profile: Thabo Mbeki", archived at www.buzzle.com-  Editorial comment from Zimbabwean website critiquing Zimbabwe policy
ディミトリ・ミトロプーロス

ディミトリス・ミトロプーロス（Dimitris Mitropoulos〔ギリシャ語： Δημήτρης Μητρόπουλος 〕, 1896年3月1日 - 1960年11月2日）は、主にアメリカ合衆国で活躍したギリシャ人の指揮者・ピアニスト・作曲家。一般にはスラヴ語風のディミトリ (Dimitri) の名で知られる。

**経歴**
アテネ出身。代々ギリシャ正教の司祭を出してきた家庭で育つ。郷里のアテネ音楽院ではピアノをルートヴィヒ・ヴァッセンホーフェン (Ludwig Wassenhoven) に学び、ブリュッセルでは和声と対位法をアルマン・マルシックに、作曲をポール・ギブソンに学んだ後、ベルリンでフェルッチョ・ブゾーニほかに師事。1921年から1925年までベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーの助手を務めた後、帰国してギリシャでアテネ交響楽団の指揮者、アテネ音楽院の教授など数々の地位を得る。1930年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とピアノ協奏曲を演奏した際、自らピアノ・パートを演奏しながらオーケストラを指揮した。現代の弾き振りの先駆者といえる。

**アメリカ合衆国**
1936年にボストン交響楽団を指揮してアメリカ合衆国デビューを果たし、その後間もなくアメリカに定住して1946年にはアメリカ国籍を取得した。1937年から1949年までミネアポリス交響楽団首席指揮者を務め、また、1945年から客演していたニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団に1949年に常任指揮者として招かれた。1951年から同管弦楽団の首席指揮者に就任し、1957年にレナード・バーンスタインに後を譲った。この間、1954年からはメトロポリタン歌劇場の常任指揮者としても活動した。さらに、《交響曲 第6番「悲劇的」》を含むマーラー作品を、アメリカ合衆国に本格的に紹介するなどの活躍を見せた。
1960年にミラノのスカラ座でマーラーの《交響曲 第3番》のリハーサル中に急死。

**レパートリー**
ミトロプーロスは、新ウィーン楽派などの現代音楽の献身的な擁護者として有名であった。自らも作曲家として数多くの管弦楽曲やピアノ独奏曲を遺しており（ピアノ・ソナタなどの代表作がある）、バッハのオルガン曲をオーケストラ用に編曲するなどもした。バーンスタインはミトロプーロスの影響でマーラーの交響楽に興味を寄せ、マーラー作品を指揮するにあたってミトロプーロスに力づけられた。ミトロプーロスは、エルンスト・クルシェネクのピアノ協奏曲の初演と録音でピアノ・パートを演奏し（CDに復刻ずみ）、ロジャー・セッションズやピーター・メニンなどの現代アメリカ合衆国の作曲家の作品も初演し、録音した。プロコフィエフのピアノ協奏曲の録音でも、弾き振りでニューヨーク・フィルハーモニー管を指揮した。

**逸話**
1950年代終わりにしばしば協演していたウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の奏者たちからは、敬意を込めて『ギリシャの哲人』と呼ばれ、高く評価されていた。
暗譜をはじめ、見事なまでの記憶力はしばしば伝説的であり、元ウィーン･フィルの楽団長をつとめたオットー･シュトラッサーによると、「リハーサルの前夜、楽員名簿をホテルに届けさせて暗記し、翌朝の練習では奏者への呼びかけを名前で行なって、たちまち指揮者とオーケストラとの間に信頼関係を築くことができた」という。また、演奏会当日の朝に持ち込まれた新作の総譜を、「サイズが大きすぎて譜面台に載らない」といって、ページをバラしてホール内の通路上に並べ、歩きながら全部記憶してリハーサルも本番もこなしてしまったという、とても現実の出来事とは思われない逸話の持ち主である。

**脚注**

**参考文献・参考事項**
Arfanis, Stathis A. The Complete Discography of Dimitri Mitropoulos. Athens: Irinna S.A., 1990. ISBN 9607110005
*Mitropoulos, Dimitri, and Katsoyanis, Katy: A correspondence, 1930 - 1960. New York: Martin Dale, 1973. Introductions by Louis Biancolli and Katy Katsoyanis. 
*Trotter, William R.  Priest of Music:  The Life of Dimitri Mitropoulos. Portland, Oregon: Amadeus Press, 1995.  ISBN 0931340810- Time November 25, 1957
*中野雄『ウィーン･フィル　音と響きの秘密』文春新書
エド・デ・ワールト

エド・デ・ワールト（Edo de Waart, 1941年6月1日 - ）は、オランダの指揮者。管弦楽曲とオペラの両面に精通しており、とりわけオーケストラ・ビルダーとして傑出した能力で知られている。10を超える団体の音楽監督、首席指揮者を歴任し、数々のオーケストラを一流のアンサンブルへと育ててきた。

**来歴**
アムステルダム・スウェーリンク音楽院でオーボエとピアノを学び1962年に卒業。翌年、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の次席オーボエ奏者に任命される。1964年に23歳で、ニューヨークのディミトリー・ミトロプーロス指揮コンクールで優勝。賞の副賞として、ニューヨーク・フィルハーモニックでレナード・バーンスタインの助手を1年間経験する。オランダに帰国後、ベルナルト・ハイティンクのもとコンセルトヘボウ管弦楽団の指揮者助手に任命される。
1967年にオランダ管楽合奏団とロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の二つの団体の指揮者に任命され、1973年から1985年までロッテルダム・フィル音楽監督に就任する。
1975年にサンフランシスコ交響楽団におけるデビューを果たし、翌年から首席客演指揮者、1977年から1985年まで音楽監督に就任する。ワールト在任中の1980年には、オーケストラ専用ホールであるデイヴィース・シンフォニー・ホールが完成し、サンフランシスコ・オペラおよびバレエとウォー・メモリアル・オペラ・ハウスを共同利用する必要がなくなっため、ワールトはこれに際し新たなメンバー20名を採用している。また、1978年には、サンフランシスコ音楽院で教鞭をとっていた作曲家ジョン・アダムズを「ニュー・ミュージック・アドヴァイザー」に採用し、1982年から1985年にかけては「コンポーザー・イン・レジデンス」のポストを提供して、『ハルモニーレーレ』の録音を遺した。さらにはピエール・モントゥー時代の1947年以来行われていなかったアメリカ・ツアーを実施し、1980年および1983年にニューヨーク、シカゴ、ワシントンDC、西海岸をめぐった。サンフランシスコを離れる時には、精魂尽きたと感じるほど同楽団に力を注いだ。
1986年から1995年までミネソタ管弦楽団首席指揮者を務める。1989年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任。1995年から2004年までシドニー交響楽団首席指揮者 兼 芸術顧問に就任。2004年から2012年まで香港フィルハーモニー管弦楽団音楽監督、2009年よりミルウォーキー交響楽団音楽監督に就任した（2017年9月から桂冠指揮者）。2011年から2016年までロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団（アントワープ交響楽団）首席指揮者を務めた。2016年3月から2019年11月までニュージーランド交響楽団音楽監督（2019年11月から名誉指揮者）。2015年1月に、サンディエゴ交響楽団の第一指揮者に就任。2019年1月に、新設されたサンディエゴ響首席客演指揮者に就任。
これまでに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団などの世界各地の主要なオーケストラを指揮したほか、日本ではNHK交響楽団、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団などに客演した。
2002年3月に、1999年より就任してきたネーデルラント・オペラ首席指揮者の地位を2004年に去ると宣告。辞任の理由として、家庭人として幼い2人の子供との時間を大切にしたいとの旨が述べられた。しかしながら「トロウTrouw 」紙のインタビューに応じて、ネーデルラント・オペラ支配人のピエール・オーディ（Pierre Audi）と《ローエングリン》や《蝶々夫人》の理想的な上演をめぐって不和が生じたことに触れ、「方向性において人間性や感情を」読み違えたと述べた。
2024年4月、引退を発表した。

**人物**
オーボエ奏者出身ということもあり、リハーサルの休憩時には、オーケストラのオーボエ奏者に「楽器はどこのメーカーのものか」と尋ねることもあるという。

**レパートリー**
20世紀音楽の熱心な擁護者として、サンフランシスコ時代にジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒらの作品を初演・録音した。オペラ指揮者としても頻繁に活躍、1971年にサンタフェ・オペラでデビューして以来、1975年にヒューストン・グランド・オペラ、1976年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場、1979年にバイロイト音楽祭に出演。1980年には《ニーベルングの指環》4部作をサンフランシスコ・オペラで上演した。近年は、バスティーユ歌劇場で《薔薇の騎士》を、メトロポリタン歌劇場で《フィガロの結婚》を上演したほか、アムステルダムで《フィデリオ》、《トロイアの人々》、《ウェルテル》、《蝶々夫人》、《カーチャ・カバノヴァー》、《マクロプーロス事件》、《ピーター・グライムズ》を制作した。そのほかにも最近では、ジュネーブ大劇場で《ボリス・ゴドゥノフ》を、ザルツブルク音楽祭で《フィガロの結婚》を、サンタフェ・オペラで《ベアトリスとベネディクト》を上演。シドニーでは、1995年より演奏会形式で《指環》4部作を指揮し、2000年度シドニー・オリンピック芸術祭の一部として上演された《神々の黄昏》において、このプロジェクトを頂点へと至らしめた。
サンフランシスコ交響楽団や、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団と共演して制作した録音は、膨大な数に残る。上記の現代音楽のほかに、グリーグやリヒャルト・シュトラウス、ラフマニノフなどのレパートリーを得意とするが、近年はいわゆる「シンフォニック・ワーグナー」をシリーズ化し、《指環》・《トリスタンとイゾルデ》・《パルジファル》の3作の管弦楽抜粋版を録音、発表されたCDはコンセプチュアル・アート風のジャケットとあいまって音楽愛好家の目と耳を驚かせた。

**参考文献**
 潮博恵『オーケストラは未来をつくる マイケル・ティルソン・トーマスとサンフランシスコ交響楽団の挑戦』アルテスパブリッシング、2012年、ISBN 978-4-903951-59-1。- 茂木大輔『交響録 N響で出会った名指揮者たち』音楽之友社、2020年、ISBN 978-4-276-21131-5。

**脚注**

**注釈・出典 ===
ザ・シングルス・コレクション

『ザ・シングルス・コレクション』（原題：THE SINGLES COLLECTION) は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイのベスト・アルバム。
1993年11月8日（日本盤は12月22日）にEMIよりリリースされた。
デヴィッド・ボウイの歴代のシングルを収録したシングル集アルバム。全2枚組。
また、アメリカではRYKOより『THE SINGLES 1969 TO 1993』というタイトルでリリースされ、若干選曲が異なっている。また、初回プレス4万枚分にはボーナスディスクが収録されている。

**解説**
再デビューシングル「スペイス・オディティ」（1969年、フィリップス・レコード）、「チェンジス」（1972年）から「野生の息吹き」（1980年）までのRCA所属時代、「レッツ・ダンス」（1983年）から「デイ・イン・デイ・アウト」（1987年）までのEMI所属時代のシングルを網羅したシングル・コレクション（ただし、アメリカ盤ではMCAレコードよりリリースされた「キャット・ピープル」（1982年）やアリスタ・レコードよりリリースされた「ジャンプ・ゼイ・セイ」（1993年）も収録されている）。そのため、1969年以前のシングル曲は収録されていない。また、その他にジョン・レノンとの共演でリリースされた「フェイム」（1975年）や、クイーンと共演した「アンダー・プレッシャー」（1981年）、ミック・ジャガーと共演した「ダンシング・イン・ザ・ストリート」（1985年）、その他映画に提供された曲なども収録され、あらゆる時代のデヴィッド・ボウイの歴代のシングル曲を収録している。

**収録曲**

**EMI盤**

**RYCO盤**

**曲解説**

**EMI盤**

**DISC 1**
#スペイス・オディティ - Space Oddity
#チェンジス - Changes
#スターマン - Starman
#ジギー・スターダスト - Ziggy Stardust
#サフラジェット・シティ - Suffragette City
#ジョン、アイム・オンリー・ダンシング - John,I'm Only Dancing
#ジーン・ジニー - The Jean Genie
#ドライヴ・インの土曜日 - Drive-In Saturday
#火星の生活 - Life On Mars?
#愛の悲しみ - Sorrow
#:1966年にマージーズがリリースした楽曲のカバー。
#愛しき反抗 - Rebel Rebel
#ロックン・ロールの自殺者 - Rock & Roll Suicide ※
#ダイアモンドの犬 - Diamond Dogs
#ノック・オン・ウッド - Knock On Wood ※
#:1966年にエディ・フロイドがリリースした楽曲のカバー。
#ヤング・アメリカンズ - Young Americans
#フェイム - Fame
#ゴールデン・イヤーズ - Golden Years
#TVC 15（ワン・ファイヴ） - TVC 15
#サウンド・アンド・ヴィジョン - Sound & Vision

**DISC 2**
#ヒーローズ - Heroes
#美女と野獣 - Beauty & The Beast
#ボーイズ・キープ・スウィンギング - Boys Keep Swinging
#D.J. - D.J.
#アラバマ・ソング - Alabama Song ※
#:1930年に行われたドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒト、作曲家クルト・ヴァイルの両名による「マハゴニー市の興亡」というオペラの中で披露された楽曲のカバー。
#アッシェズ・トゥ・アッシェズ - Ashes To Ashes
#ファッション - Fashion
#スケアリー・モンスターズ - Scary Monsters(and Super Creeps)
#アンダー・プレッシャー - Under Pressure
#野性の息吹き - Wild Is The Wind ※
#:ジョージ・キューカー監督の映画『野生の息吹き』（1957年）からのカバー曲。
#レッツ・ダンス - Let's Dance
#チャイナ・ガール - China Girl
#モダン・ラヴ - Modern Love
#ブルー・ジーン - Blue Jean
#ジス・イズ・ノット・アメリカ - This Is Not America ※
#:映画『コードネームはファルコン』（1985年）のメインテーマ。アメリカのジャズ・フュージョン・バンドであるパット・メセニー・グループとの共演作品。
#ダンシング・イン・ザ・ストリート - Dancing In The Street
#:1964年にリリースされたマーサ&ザ・ヴァンデラスの楽曲のカバー。
#ビギナーズ - Absolute Beginners
#:映画『ビギナーズ』（1986年）のメインテーマ。映画にはボウイ本人も出演している。
#デイ・イン・デイ・アウト - Day-In Day-Out
※…EMI盤のみの収録曲

**RYKO盤**

**Disc One ==== 
#Space Oddity 
#Changes 
#Oh, You Pretty Things  ☆
#Life On Mars?  
#Ziggy Stardust  
#Starman  
#John, I'm Only Dancing  
#Suffragette City  
#The Jean Genie  
#Sorrow 
#Drive In Saturday  
#Diamond Dogs  
#Rebel Rebel  
#Young Americans  
#Fame 
#Golden Years  
#TVC 15  
#Be My Wife  ☆
#Sound And Vision  
#Beauty And The Beast  

**Disc Two ==== 
#Heroes  
#Boys Keep Swinging 
#D.J. 
#Look Back In Anger  ☆
#Ashes To Ashes 
#Fashion 
#Scary Monsters (and Super Creeps)  
#Under Pressure (David Bowie and Queen)  
#Cat People (Putting Out Fire)  ☆
#:映画『キャット・ピープル』（1982年）のメイン・テーマ。イタリアの作曲家であるジョルジオ・モロダーとの共作。
#Let's Dance  
#China Girl 
#Modern Love  
#Blue Jean  
#Loving The Alien ☆
#Dancing In The Street (David Bowie and Mick Jagger) 
#Absolute Beginners  
#Day-In Day-Out  
#Never Let Me Down ☆
#Jump They Say ☆

**Limited Edition Bonus Disc **
#Peace On Earth/Little Drummer Boy  (David Bowie & Bing Crosby) ☆
☆…RYKO盤のみの収録曲
アンダンスー

アンダンスーは、沖縄料理の一つで、味噌を豚の脂肪（ラード）で炒めたもの。食用の舐め味噌の一種。油味噌（あぶらみそ）、アンランスー、アンダンス、アンダミスーとも呼ばれ、ご飯に乗せて食べる他、おにぎりの具として中に入れられることが多い。アンダは油、ミスーは味噌の意味。
味噌と細かく切った豚の脂身を炒め、砂糖や酒（泡盛）などで調味して作られる。味噌も豚の脂肪も、高温多湿の沖縄の環境下では重要な保存食であり、その二つを結びつけた一種の常備菜としての性格を持っていたのがアンダンスーであった。
もともとは各家庭で作られる保存食だが、現在は市販品も多く販売されている。また、地域によっては豚肉でなく、魚や貝、タコなどの海産物を加えたアンダンスーも生産されている。

**出典**

**参考文献**
 Cite book|和書|author=古波蔵保好|authorlink=古波蔵保好|title=料理沖縄物語|publisher=朝日新聞社|series=朝日文庫|year=1990|isbn=4-02-260583-9

**関連項目**
沖縄料理- 蘇鉄味噌
ビリー・ディー・ウィリアムズ

ビリー・ディー・ウィリアムズ（Billy Dee Williams、本名：William December Williams、1937年4月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。

**略歴 == 
父親はテキサス州出身のアフリカ系アメリカ人、母親は西インド諸島出身。画家になるべく美術学校に通うはずだったが演技の道に進む。1945年にブロードウェイの舞台に出演。1959年のThe Last Angry Manで映画デビューを果たした。
1980年の『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロの友人ランド・カルリジアン役で知られるようになる。

**プライベート**
1973年に結婚した日本人女性を含む3度の結婚歴があり、4人の子供がいる。また、双子の姉妹がいる。

**主な出演作品**

**映画**

**テレビシリーズ**

**その他**
 スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー（ランド・カルリジアン）

**脚注**

**外部リンク**
 STAR WARS｜男爵の男爵による男爵のためのホームページ
*name=Billy Dee Williams