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新田駅 (宮城県)

新田駅（にったえき）は、宮城県登米市迫町新田字狼ノ欠（おいのがけ）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅zeneki23。

**歴史**
旧駅舎（2006年8月）- 1894年（明治27年）1月4日：日本鉄道の駅として開業zeneki23。- 1906年（明治39年）11月1日：日本鉄道が国有化され、官設鉄道の駅となる停車場。- 1984年（昭和59年）12月1日：駅員無配置駅となる。- 1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅となる停車場。- 2019年（平成31年）3月16日：終日無人化。- 2021年（令和3年）
** 4月：駅舎建て替え工事に着手。建替前の段階で東北本線およびJR東日本仙台支社管内では最古の駅舎だった。
** 6月末：仮駅舎に切り替え。
** 12月26日：新駅舎の使用を開始。- 2024年（令和6年）10月1日：えきねっとQチケのサービスを開始。

**駅構造**
小牛田駅管理の無人駅で、単式ホーム2面2線を有する地上駅zeneki23である。かつては単式・島式ホーム2面3線であったが、中線のホームは柵で封鎖されている。ホーム間の移動は跨線橋を利用するzeneki23。自動券売機が設置されている。なお、奈良線の新田駅と区別するために切符には「（北）新田」と印字される。
2019年（平成31年）3月のダイヤ改正までは業務委託駅（JR東日本東北総合サービス委託）で、窓口が設置されていた。

**のりば**
JR East Nitta Station Inside, Miyagi Pref.jpg|駅舎内（2023年5月）
JR East Nitta Station Platform, Miyagi Pref.jpg|ホーム（2023年6月）

**利用状況**
JR東日本によると、2000年度（平成12年度） - 2017年度（平成29年度）の1日平均乗車人員の推移は以下のとおりであった。

**駅周辺**
 佐沼警察署新田駐在所- 伊豆沼、内沼（白鳥飛来地:ラムサール条約登録湿地）zeneki23- 宮城県伊豆沼・内沼サンクチュアリセンター- 伊豆沼野鳥観察館- 宮城県道36号築館登米線- 新田郵便局- JAみやぎ登米新田支店

**バス路線**
バス停留所の名称は登米市民バスのみ「新田駅前」で、それ以外の路線は「新田駅」である。- 登米市民バス（ミヤコーバス佐沼営業所運行委託）
** 新田線：ミヤコーバス佐沼営業所・登米総合産業高校前行き／新田公民館前・くりこま高原駅前行き- 迫住民バス（市民輸送兼用スクールバス）
** 登米市役所迫庁舎行き／新田公民館行き
** 乗車するには、バスに挙手して合図する必要がある。2023年（令和5年）時点で標識がなくなり、他社バス停近辺で挙手する。- 栗原市民バス（栗原観光タクシー運行委託）
** 横須賀線：栗原中央病院行き

**その他**
一時期JTB時刻表の索引地図では◎印がついた登米市の代表駅として扱われたが、市役所のある佐沼地区とはかなり離れていることもあり、現在は代表駅の印である◎は外されている。
この駅は東京駅から営業キロ数が416.2キロメートルあり、東北新幹線くりこま高原駅の営業キロ基準になっている。

**隣の駅**
 東日本旅客鉄道（JR東日本）
 ■東北本線
: 梅ケ沢駅 - 新田駅 - 石越駅

**脚注**

**記事本文**

**出典**

**報道発表資料**

**新聞記事**

**利用状況**

**関連項目**
 日本の鉄道駅一覧- 新田駅 (曖昧さ回避)

**外部リンク**
 name=新田
永山駅

永山駅（ながやまえき）は、北海道旭川市永山1条19丁目1にある北海道旅客鉄道（JR北海道）宗谷本線の駅である。電報略号はナカ。事務管理コードは▲121803。駅番号はW31。普通列車と快速「なよろ」が停車する。

**歴史**
1977年の永山駅と周囲約500m範囲。右上が名寄方面。千鳥状相対式ホーム2面2線、外側に多数の側線と旭川側近隣工場の専用線。駅舎横の旭川側に貨物ホームと引込み線。駅裏は細長いストックヤードで石炭が野積みされている。- 1898年（明治31年）
** 8月12日：北海道官設鉄道天塩線の駅として開業。一般駅。
** 11月25日：当駅 - 蘭留間延伸開業。- 1905年（明治38年）4月1日：鉄道作業局に移管。- 1912年（大正元年）9月21日：宗谷線に線名を改称。- 1919年（大正8年）10月20日：宗谷本線に線名を改称。- 1949年（昭和24年）6月1日：公共企業体である日本国有鉄道に移管。- 1978年（昭和53年）12月1日：貨物取扱を専用線発着車扱貨物に限定停車場。- 1984年（昭和59年）2月1日：貨物・荷物取扱い廃止停車場。- 1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化により、北海道旅客鉄道（JR北海道）の駅となる停車場。- 1998年（平成10年）：宗谷本線当駅以南と函館本線小樽 - 旭川駅間に自動進路制御装置（PRC）を導入。- 2000年（平成12年）：同年3月11日のダイヤ改正に伴う旭川駅 - 名寄駅間高速化に関連し、同日までに構内改良を実施。分岐器を弾性分岐器に変更。

**駅名の由来**

**駅構造**
跨線橋で結ばれた相対式ホーム2面2線を有する地上駅。2000年（平成12年）までに行われた高速化工事に際し、駅舎が位置する稚内方に向かって右手の上り本線（1番線）側を直進側とする片開き分岐に変更されているが、後述の運転取扱い上の理由から、駅舎側が上り本線、対向側（2番線）を下り本線としての運用が続けられ、いわゆる「一線スルー」とはなっていない。
運転扱いのため終日社員を配置し、みどりの窓口が設置されている。駅舎内に男女別の水洗式便所がある。

**運転上の取り扱い**
宗谷本線は当駅を境に閉塞方式が切替わり、以南が自動閉塞式（CTC、PRC付帯）、以北が特殊自動閉塞式（電子閉塞）である。当駅以北へ進入する際は、車上側機器を設定・確認する必要があるため、下り列車は客扱いの有無にかかわらず停車する。一方で、逆の場合は特に機器の設定を行わず通過が可能であることから、前述の高速化工事で上り列車の高速通過が可能なように分岐器を両開きから片開き弾性分岐器に換装している。

**のりば**
ファイル:Nagayama Station (Hokkaidō).JPG|駅舎（2004年6月）
ファイル:JR Soya-Main-Line Nagayama Station Gates.jpg|改札口（2018年2月）
ファイル:JR Soya-Main-Line Nagayama Station Platform.jpg|ホーム（2017年8月）
ファイル:永山駅.JPG|当駅で交換するキハ54形とキハ40形普通列車（2007年4月）
ファイル:The sign of the start of electron occlusion (JR Soya-Main-Line Nagayama Station Platform 2).jpg|2番線に立つ、「電子閉そく開始」の標識（2018年2月）
ファイル:The sign of termination of electronic blockage (JR Soya-Main-Line Nagayama Station Platform 1).jpg|1番線に立つ、「電子閉そく終了」の標識（2018年2月）
ファイル:JR Soya-Main-Line Nagayama Station Overpass.jpg|跨線橋（2017年8月）
ファイル:JR Soya-Main-Line Nagayama Station-name signboard.jpg|駅名標（2017年8月）

**利用状況**
乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書きで1日平均欄に示す。乗降人員のみが判明している場合は、1/2した値を括弧書きで記した。
また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。
なお、「旭川市統計書」を出典とする値については2018年（平成30年）版からデータ提供元のJR北海道での集計方法が過去の値含めて変更になっているため、2018年版に掲載で最も古い値となる2011年（平成23年）度以降の値は新集計方法での値を用いる。

**駅周辺**
 国道39号- 上川総合振興局- 旭川市役所永山支所- 旭川東警察署永山交番- 永山郵便局- 旭川信用金庫 永山支店・流通団地支店- 北海道銀行 永山支店- あさひかわ農業協同組合（JAあさひかわ）永山基幹支所- 旭川市立大学- 旭川市立大学短期大学部- 旭川志峯高等学校- 永山神社- 永山新川- 道北バス「永山2条19丁目」停留所：都市間バスも停車- ツルハドラッグ永山店- ベストプライス永山中央店- ザ・ビッグ永山店- コープさっぽろシーナ店

**隣の駅**
 北海道旅客鉄道（JR北海道）
 ■宗谷本線
: 「なよろ」停車駅
: ■普通
:: 新旭川駅 (A30) - （貨）北旭川駅 - *西永山駅 - 永山駅 (W31) - **北永山駅 (W32) - 比布駅 (W34)
:: *打消線は廃駅
:: **一部列車は北永山駅を通過する。

**脚注**

**JR北海道**

**参考文献**
 Cite book|和書|author=曽根悟（監修）|authorlink=曽根悟|title=週刊 歴史でめぐる鉄道全路線 国鉄・JR|editor=朝日新聞出版分冊百科編集部|publisher=朝日新聞出版|series=週刊朝日百科|volume=20号・宗谷本線／留萌本線|pages=5-17|date=2009-11-2|ref=sone

**関連項目**
 日本の鉄道駅一覧

**外部リンク**
 永山
オタクアミーゴス

オタクアミーゴス（OTAKU AMIGOS）は、1995年9月に「オタク芸人」を自称する岡田斗司夫、唐沢俊一、眠田直の三人によって結成されたユニットである。ユニット名は『サボテン・ブラザース』に登場する「スリーアミーゴス」からとられたp=17。
1996年からは地方公演も開催しており、2008年までトークショーを行っていた。
2010年代に入り、眠田直が喉の病気で声が思うように出なくなった、岡田が個人配信を行うようになった、唐沢と眠田とが音信不通になった、といった事情が重なり、オタクアミーゴスとしての活動は自然消滅した。
2024年9月24日、唐沢が66歳で死去した。

**参考文献**

**脚注**

**外部リンク**
  オタクアミーゴス（公式ページ、インターネットアーカイブ）
日目

日目（にちもく）は、日興門流の僧 ps = -ただし、生年・没年月日のみ。 。

**概要**
身延山にて日蓮に常随給仕していた p = 632a 。日蓮門下の草創期において日興門流を率いた日興の高弟本六人の一人 p = 632a 。蓮蔵房 ps =-ただし、 外部リンクでは、コマ番号487。 のちに新田郷阿闍梨 p = 632a もしくは新田卿阿闍梨 p = 188 ・郷公日目 p = 632a ・卿公と称す。現代の日蓮正宗大石寺では第三祖に列せられている p = 1262  p = 334 が、18世紀の書物には第二代との記述もある。

**略歴**
 文応元年（1260年）4月28日、伊豆仁田郡畠郷（現在の静岡県函南町畑毛）にて出生 ps = -ただし、月日を除く。 。大石寺開基檀那、藤原南家工藤氏流伊豆南条氏出身で、南条時光の甥にあたる。- 文永9年（1272年）9月、走湯山円蔵坊に入る（13歳） ps = -ただし、月は除く。。- 文永11年（1274年）、円蔵坊において「〔日興と〕師弟の約束を結び蓮蔵坊と号し」、日興と共に身延山に登り日蓮に会う（15歳） ps = -かぎ括弧内は、出典より引用。 。- 建治2年（1276年）4月8日、円蔵坊に立ち寄った日興の弟子となる p = 188c 。
 11月、身延山に登り日蓮に常随給仕を尽くす ps = -ただし、常随給仕したことのみ。。- 建治3年（1277年）2月、身延において『五戒口決伝受』を書写す。- 弘安2年（1279年）2月、日蓮より本尊（桑名市伝馬町寿量寺蔵）を賜る p = 632a 。- 弘安5年（1282年）9月、池上において日蓮の命により、伊勢法印を論破す p = 188c 。- 弘安6年（1283年）1月、日蓮大聖人1周忌、諸直弟身延御廟輪番の制を定め百ケ日忌を修す。
 8月13日、太夫阿日尊、陸前三ノ迫六丁目において日目により改衣得度。
 伊豆に遊化、又陸前に到り、三ノ迫新田に上新田坊〔本源寺〕を創す。
 陸前三ノ迫に法華堂〔上行寺〕を創す。- 弘安7年（1284年）5月12日、太夫阿日尊を伴い身延に帰る。- 弘安10年（1287年）10月13日、陸前一ノ迫柳ノ目に法華堂〔妙教寺〕を創す。- 正応3年（1290年）10月13日、日興が北山へ転居と共に大石寺の管理を任され p = 189a 、大石寺の本堂に祀る本尊を授与された。
 大石寺塔中蓮蔵坊を創す。
 （蓮蔵坊：現在は学頭寮、次期法主予定者として公表された者が登座まで居住する坊）- 永仁3年（1295年）3月15日、大石寺にて御真蹟により一代聖教大意を写す。- 正安元年（1299年）6月30日、十宗房問答につき御教書下る。
 7月1日、十宗房を論破す。日道及び妙教寺3代日運、日目により得度す。- 正安2年（1300年）4月13日、蓮阿尼〔日目母〕亡夫新田重綱の供養碑〔日目筆〕を陸前新田柴垣に建つ。- 正安3年（1301年）10月13日、日興、本尊を書写し、了性房日乗及び新田頼綱日善〔日目兄〕に授与。- 乾元元年（1302年）、日目、駿河安居山に東漸寺を創す。- 元亨元年（1321年）8月10日、日興へ伊豆の田1反の供養をする。- 正中元年（1324年）12月29日、日興本尊を書写し日目に授与。- 嘉暦元年（1326年）4月、本尊を書写し日郷に授与。- 嘉暦2年（1327年）11月10日、日道に土地〔陸前三ノ迫加賀野・伊豆南条〕譲状を与う。日道に上新田坊を譲る。- 元徳2年（1330年）11月10日、日蓮正宗では、『日興跡条々事』を基に、日興が日目を一閻浮提の座主と定めた、としている ps  = -ただし、日付は除く。。その一方で、日蓮宗や大石寺以外の日興門下はこれを認めていない pp = 48-59。- 元弘元年（1331年）12月、日郷に本尊を授与。- 元弘2年（1332年）1月2日、本尊を書写。
 10月25日、興学の書を民部阿日盛に与う。
 11月3日、日興、本尊を書写し日目に授与〔御手続本尊〕。日道、日目の命により陸前宮野に妙円寺を創す。- 元弘3年（1333年）1月13日、本尊を書写し陸前三迫新田太夫四郎妻に授与。
 2月13日、日目等、日興の遺誡により大聖人御影並びに園城寺御下文守護につき違背なきよう誡む。
 2月彼岸、本尊を書写し陸前一迫河田美濃房に授与。
 3月、本尊を書写し陸前新田太夫四郎母・新田十郎重道妻の姉に授与。
 10月、大石寺を出て東海道を京都へ向かう
 11月15日、京の朝廷への申状提出（天奏）に向かう途中、中山道の宿場町美濃垂井の宿（岐阜県不破郡垂井町）で74歳で死去。
尚、日蓮正宗大石寺では日目が京都へ向かう直前に南条家出身の日道へ法を相承したと主張しているが確たる証拠がなく、また保田妙本寺では日目の死に際に日郷へ相承したと主張している。当時の文献を見ると北山本門寺や奉行所等の判断は日郷側を支持しているdate=2023年11月19日 (日) 06:06 (UTC)。
日蓮本宗要法寺では日尊を４世としているが、日尊が血脈相承を受けたという主張をせず、あくまでも日目の直弟子であった日尊が京都に残って折伏功通を広めたという立場で４世として数えているdate=2023年11月19日 (日) 06:06 (UTC)。

**本六人**

**補足**
日目死去の地、伊吹山の東南麓の位置になる美濃垂井（岐阜県不破郡垂井町相川）に、日目庵という日蓮本宗寺院「日目上人茶毘所」が、相川の宿場南側「垂井の泉」の近くにある。茶毘の位置も相川土手の川沿いに位置する。
なお、日目庵を日目上人荼毘所とすることに異論があり、荼毘所と断定できる根拠は全く無く、垂井町府中近辺こそが荼毘された正しい場所とされている。 p = 477 
日目は大石寺蓮蔵坊安置の本尊をはじめ曼荼羅本尊を数体しか書写していないが、これは日目が学頭職であり本尊は日興が書写していたためといわれている。
日目は逝去前に、もう一度人間に生まれ変わって京都での天奏を果たしたいという和歌がある。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献**
  ref = harv （ISBNは、改訂版のもの。）-  ref = harv -  ref = harv -  ref = harv -  ref = harv - （OCLCは1959年に日蓮宗宗学全書刊行会より刊行されたもの。ASINは全書のもの。外部リンクは1921年(大正10年）に日蓮宗宗学全書刊行会より発刊されたもの。）-  ref = harv - Cite book | 和書 | editor=宮崎英修|editor-link=宮崎英修 | year = 1978 | date = 1978-07-10 | title = 日蓮辞典 | publisher = 東京堂出版 | isbn = 978-4490101096 | ncid = BN00793610 | oclc = 5182140 | ref = harv 

**外部リンク**
  日蓮正宗公式ページ-  日蓮正宗公式サイト大石寺紹介ページ- 新田小野寺氏年表
法華講

法華講（ほっけこう）または法華講衆（ほっけこうしゅう）は、日本仏教の法華宗の講中や講社（「講」の記事を参照）のことである。
ここでは主に日蓮正宗の信徒団体の法華講（ほっけこう）について説明する。

**日蓮正宗法華講**
日蓮正宗法華講本部の現在の指導教師は以下の3名。
*八木日照（東京・法道院主管、総監）
*水島日叡（所沢・能安寺住職、宗務院教学部長）
*阿部日明（東京・常在寺住職、宗務院布教部長）
2013年5月現在、総講頭は不在。大講頭は星野浩一郎（連合会第6代委員長、東京・本行寺信徒）以下7名。大講頭は宗制宗規では若干名と規定されている。
1962年（昭和37年）に、総本山第66世日達の代に日蓮正宗法華講連合会（にちれんしょうしゅうほっけこうれんごうかい）が結成され、信徒団体として組織化が進んだ。総本山大石寺に本部、日蓮正宗各寺院に支部を置く。各布教区内寺院の支部で地方部（富士地方部は、大石寺塔中の各坊の法華講で構成される）を組織している。所属信徒が多い一部の寺院では支部を2つ以上組織しているところもある。なお、東京都墨田区には、常泉寺ならびに妙縁寺から近い場所に法華講連合会の富士会館があり、東京第一地方部も同居している。
ただし、法華講連合会自体は、その名の通り、各寺院法華講の連合組織であり、師弟関係は所属寺院の住職と信徒が結ぶものであって、連合会の目的は指導系統ではない。
毎年3月の最終日曜日に、総本山で法主出席のもとに連合会の総会が行なわれる。年に一度、各地方部内の主要寺院で（一部の地方部では会場を借りて）地方部総会が行なわれ、また、各寺院で支部総会（年1回）と支部総登山会が行なわれる。
なお、法華講連合会では、機関紙として、「大白法（だいびゃくほう）」を月2回（毎月1日と16日）発行している。

**講員数**
機関紙『大白法』の公表によると、2021年（令和3年）時点で講員数80万7900人が確認されたという。

**正信会の法華講**
日蓮正宗から宗外追放となった元僧侶らが設立した正信会でも、檀徒団体は日蓮正宗法華講（にちれんしょうしゅうほっけこう）を名乗っており、年に一回、全国大会を開いている。

**過去に法華講に所属していた宗教団体**
かつて所属していた宗教団体とその処分は以下の通り。- 創価学会は、1991年（平成3年）11月に日蓮正宗から「破門処分」を受けた。- 冨士大石寺顕正会（旧・妙信講）は、1974年（昭和49年）8月に日蓮正宗から「講中解散処分」（信徒組織の解散処分）を受けた。

**日蓮正宗理境坊所属 妙観講**
妙観講（みょうかんこう）は、総本山大石寺塔中理境坊に所属する法華講中である。1970年代の池田大作本仏論への対抗の動きから結成され、1980年8月、第67世日顕に認可された。

**脚注 ==
イリド

ウィッティヒ試薬の共鳴式。ホスホラン（左）とイリド（右）で共鳴している。
イリド (ylide) は、正電荷を持つヘテロ原子と、負電荷を持つ原子（一般に炭素）が、共有結合で隣接した構造をもつ化合物の総称である。語源は共有結合を表す接尾語 -yl とアニオンを表す尾語 -ide に由来する。

**製法**
一般製法としてはオニウム塩（アンモニウム塩、ホスホニウム塩、スルホニウム塩等）のα炭素の置換水素基を、ブチルリチウム等の強塩基で引き抜いて発生させるが、後述のように他の方法でも発生することもできる。オニウム種が硫黄であれば硫黄イリド、リンであればリンイリドなどとも呼ぶことがある。

**リンイリド**
最もよく用いられるイリドはホスホニウムイリド (phosphonium ylides) であり、カルボニル化合物 (C=O) から C=C 二重結合を生成するウィッティヒ反応 (Wittig reaction) で利用される。
ウィティッヒ試薬の正電荷はリン原子上に存在し、リンに隣接した炭素上に負電荷が存在する。負電荷を持つ炭素原子に電子求引基が結合していると、その作用によってイリドは安定化される。これを安定イリド (stabilized ylides) と呼ぶ。逆にこうした負電荷を安定化させうる置換基を持たないイリドは不安定イリド (non-stabilized ylides) と呼ばれる。不安定イリドは反応性が高いためアルデヒドおよびケトンと速やかに反応するのに対して、安定イリドはアルデヒドのみと反応し、場合によっては加熱などが必要になる。

**硫黄イリド**
コーリー・チャイコフスキー反応では硫黄イリドを用いる。
リン以外の原子種の一般的なイリドとしてスルホニウムイリド (sulfonium ylides, R1R2S+−C−R3R4）とスルホキソニウムイリド (sulfoxonium ylides, R1R2S+(=O)−C−R3R4) が知られており、いずれも相当するスルホニウム、スルホキソニウム化合物に強塩基を作用させることで合成される。カルボニル化合物からエポキシドを生成するコーリー・チャイコフスキー試薬の実体である。

**窒素イリド**
アゾメチンイリド (azomethine ylides, R1R2C=N+(R3)−C−R4R5) のような、窒素塩基イリドも存在する。
アゾメチンイリド化合物はイミニウムイオンに隣接したカルボアニオンとみなすことができ、置換基 R4, R5 は多くの場合電子求引基である。アゾメチンイリドは α-アミノ酸とアルデヒドを脱水縮合させるか、N 置換アジリジンの環を熱開環させて発生させる。
多くのイリドは 1,3-双極子付加反応の 1,3-双極子分子種として利用される。アゾメチンイリドは、フラーレンとのプラトー反応の双極子分子種として利用されている。

**脚注**

**関連項目**
 1,3-双極子- ウィティッヒ反応
クラウンエーテル

カリウムイオンに配位した18-クラウン-6。
有名なクラウンエーテルの構造: 12-クラウン-4, 15-クラウン-5, 18-クラウン-6, ジベンゾ-18-クラウン-6, ジアザ-18-クラウン-6 
クラウンエーテル (crown ether) は一般構造式 (-CH2-CH2-O-)n で表される大環状のエーテルである。デュポン社のチャールズ・ペダーセンが発見した。ペダーセンはその功績により、1987年にノーベル化学賞を受けている。
一般にはx-クラウン-y-エーテル（｢エーテル｣は略することが多い）と命名される。xは環を構成する原子の全数、yは酸素原子の数である。環の内側に酸素原子の非共有電子対があるため、金属カチオンを取り込みやすい。
環の大きさによってとりこむ金属カチオンの大きさが違い、また様々な修飾をすることによっても選択性を変化させられる。OがSやNHなどに置き換わったチアクラウンエーテル、アザクラウンエーテルも合成されている（セレンを含むものも報告されている）。こうした研究は後に超分子化学の概念の礎となった。

**発見**
金属触媒による酸化反応を研究していたペダーセンは、以下の式のような合成計画を立て、2個のカテコールがエーテル鎖で連結された形を持つ4座配位子 3 の合成を試みた。式中でRはテトラヒドロピラニル基を表し、これは余計な反応が起こらないようにするための保護基の一種である。
center
しかし、基質として使った 1 が不純で、保護されないままのカテコールを含んでいたため、反応はあまりうまくいかなかった。粘稠（ねんちょう）な塊として得られた生成物を精製すると、微量ではあるものの、純物質として白い結晶が単離できた。収率にすれば0.4%であった。ペダーセンは目的とした 3 ならばもっと効率よく得られるはずであり、合成は失敗したものと考えたが、その結晶に興味を持ち、機器分析や実験で性質を調べた。すると、その結果から、単離した化合物は面白い性質を持つことがわかっていった。
まず、フェノール類にアルカリや金属イオンを作用させると、ヒドロキシ基と結びついて、UVスペクトルでピークが長波長シフトする、つまり色が変化することが知られている。ペダーセンは得られた化合物にもフェノール構造が含まれているはずだから、そのような現象が見られるかもしれないと考え、水酸化ナトリウムを添加してUVスペクトルを測定した。しかし、スペクトルに若干の変化が見られたものの、ピークの位置はほとんど同じであった。このことは、得られた化合物がヒドロキシ基を持たないことを示している。また、NMRやIRの結果からも分子内にヒドロキシ基がないことが確認できた。
この結果をペダーセンは奇妙であると考えた。ヒドロキシ基を持たないならば、UVスペクトルには全く変化が起こらないはずである。さらに、その結晶はメタノールに溶けづらく、アルカリ溶液を加えると溶解度が増した。しかしながら通常、フェノールやカルボン酸など酸性度の高い水素原子を持つ化合物は、アルカリを加えると以下のような中和反応によって塩を形成して極性の低い有機溶媒に溶けにくくなり、逆に水など極性の高い溶媒に溶けやすくなるのである。
 {ROH} + NaOH -> {RONa} + H2O  （Rは芳香族置換基やカルボニル基）
しかし、ヒドロキシ基を持っていないならばこのような溶解度の変化は起こりえない。さらに検討を行うと、アルカリではなく、ナトリウムイオンが溶解度を増す原因となることが明らかになった。元素分析の結果から、その化合物は上記の反応式における 1 と 2 が1:1の比で反応した C10H12O3 の組成を持つことがわかっていた。だが1分子ずつ結びついた場合の構造では、なぜこのような現象が起こるかの説明ができない。そこで、ペダーセンは保護基を持たないカテコール 4 と 2 が2分子ずつ反応し、より大きな環を持つ 5 が生成したのではないかと気づいた。
center
分子内で環を巻いた生成物の構造式
ペダーセンは大きな空孔を持つ 5 の中にナトリウムイオンが取り込まれ、UVスペクトルや溶解度の変化をもたらしていると結論し、化合物を王冠（クラウン）に似た形状から「クラウンエーテル」と名づけた。他にも環の大きさが異なる種々の類縁体を合成し、金属イオンを取り込む能力などを調べた上で米国化学会誌上に発表した。
また、ペダーセンは合成上の観点からも上記の反応は興味深いものであると述べている。高度希釈法を用いない場合、分子内で閉環した生成物が得られやすい。上記の反応で、9員環化合物でなく、分子間の反応が起こり、より大きな18員環の生成物が得られたのは、反応系中に存在したナトリウムイオンによるテンプレート効果のためであると説明されている。これを利用し、クラウンエーテル類の合成は一般にアルカリ金属イオンの存在下で行われる。

**アザクラウンエーテル**
21、18員環ジアザクラウンエーテル誘導体は非常に優れたカルシウムおよびマグネシウム選択性を示し、Ion selective electrodeに広く使用されている。クリプタンドを形成するため、クラウンエーテルの一部あるいは全部の酸素原子が窒素原子に置換される。よく知られたテトラアザクラウンは酸素原子を有していないサイクレンである。

**脚注**

**関連項目**
相間移動触媒
*イオノフォア

**外部リンク**
 クラウンエーテルの話 - 有機化学美術館
潮解

潮解（ちょうかい）は物質が空気中の水（水蒸気）を取り込んで自発的に水溶液となる現象のこと。    
潮解は、結晶表面に微小体積の飽和水溶液があり、その飽和蒸気圧が大気中の水蒸気圧より小さいときに起こる。大気中の水蒸気が飽和水溶液表面に取り込まれ、飽和水溶液が薄まる。しかし結晶の物質量は十分に大きく多少の水が結晶を溶かしても結晶が溶け尽くすことはない。したがって飽和水溶液の量は増え続け、やがてすべての結晶を溶かす。さらにその溶液の水蒸気圧が大気中の水蒸気圧と等しくなるまで薄まっていき、それ以上の水の吸収は停止する。

**潮解性を示す物質**
この現象を起こす物質の例としてクエン酸 (C6H8O7)、水酸化ナトリウム (NaOH) や炭酸カリウム (K2CO3)、塩化マグネシウム(MgCl2) や塩化カルシウム (CaCl2) などがある。
市販の乾燥剤は塩化カルシウムを主体とし、空中の水分を吸収して生じる飽和水溶液が下部の受器にたまるようになっている。つまり、いつも結晶表面が露出するので吸湿能力が一定である。この種の乾燥剤は密閉性の高い空間においては効果を発揮するが、開放的な空間の除湿には効果が薄い。

**関連項目**
 風解

**外部リンク ==
夜想曲

夜想曲（やそうきょく）は、性格的小品（主にピアノ独奏曲）の一種。ムツィオ・クレメンティの弟子でアイルランド出身のピアニスト兼作曲家ジョン・フィールドが創始した名称。英語でノクターン（nocturne）、フランス語でノクチュルヌ（nocturne）、イタリア語でノットゥルノ（notturno）。ノットゥルノはまた、セレナードと同様の器楽合奏を意味する場合もある。語源はラテン語で「夜の」または「夜に属する」を意味する形容詞nocturnusであり、これはラテン語で「夜」を意味する名詞noxの語幹noct-から成ったものである。
ショパンは、夜想曲をより自由でロマンティックな楽曲へと発展させた。今日では夜想曲と言えばショパンの一連の作品が最もよく知られている。その他、フォーレやドビュッシーの管弦楽曲が有名である。

**主な作品**

**独立した「夜想曲」**

**ピアノ曲**
 ミハイル・グリンカ
** 夜想曲『別れ』- ショパン（21曲） - 夜想曲 (ショパン) を参照。
*: ショパンの夜想曲はおおむね簡単な三部形式で構成されている。21曲（全21曲）いずれも演奏は比較的簡単でショパン作品の入門としても適当である。作曲者本来の創作意志からは外れてしまう洗練優美な作風のものばかりであるが、発表当時既に多くの支持を集め、未だに衰えがない。時に深刻な展開のもの（ハ短調）もあるが、奏者は優雅さを失うことなく作者の身近な感情を表演するように求められる。
**『夜想曲 第2番 変ホ長調』Op.9-2
**:CMでも多用されており有名な曲である。8分の12拍子で舟歌風の滑らかな旋律が主題になっている。多少装飾をするだけで主題が使い回されるので内容として深刻さはない。演奏編曲が容易であり後に広く愛されるようになった。
**『夜想曲 第20番 嬰ハ短調』遺作
**:ピアノ協奏曲第2番から取ったフレーズがいくつかある。本来は夜想曲として作曲されたものではなく、自身の姉のピアノ練習用に作曲された小品である。感傷的な嬰ハ短調の後に協奏曲2番の終楽章第二主題が登場するが、最初の版ではクロスリズム（右手が3拍子（原曲と同じ）、左手が4拍子）となる（改訂版では右手も4拍子に変えられている）。途中マズルカのリズム（こちらは歌曲『願い』からの引用）に変わってから第一部が再現する。コーダは音階を基調にした技巧の見せ場で長調（嬰ハ長調）で終止する。- リスト
** 『愛の夢、3つの夜想曲』第3番
**: 3曲とも歌曲から編曲したもの。第3番は『おお、愛しうる限り愛せ』（詩：フェルディナント・フライリヒラート）
** 『ジュネーヴの鐘: 夜想曲』（巡礼の年 第1年の1曲）- ガブリエル・フォーレ
**夜想曲（全13曲）- エリック・サティ
** 5つの夜想曲（1919）- アレクサンドル・スクリャービン（5曲）
** 『左手のための前奏曲と夜想曲』Op.9——作曲者が右手を痛めたときに作曲。
*フランシス・プーランク（9曲）
*グスターヴ・ホルスト
*バルトーク・ベーラ
** 夜想曲（ミクロコスモス4巻・No.97）

**管弦楽曲**
 フレデリック・ディーリアス：夜想曲『パリ:大都会の歌』- クロード・ドビュッシー：『夜想曲』

**室内楽曲**
 フランツ・シューベルト：ピアノ三重奏曲『ノットゥルノ』(D 897)

**楽曲の一部としての「夜想曲」**
 ボロディン：弦楽四重奏曲第2番の第3楽章- ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第1番の第1楽章- ヴォーン・ウィリアムズ：ロンドン交響曲(交響曲第2番)の第3楽章

**参考文献**
 isbn=
日達

日達（にったつ、1902年4月15日 - 1979年7月22日）は、日蓮正宗の大石寺第66世の法主。細井姓。阿闍梨号は妙観。道号は精道。1959年登座。

**略歴**
 1902年（明治35年）4月15日、東京市京橋区で誕生。- 1910年（明治43年）8月12日、総本山第57世日正を師範として得度。- 1936年（昭和11年）、本伝寺（大阪府堺市）住職、- 1939年（昭和14年）、長男・細井珪道（元宗会議長、元東京・常在寺住職、2010年死去）が誕生。- 1941年（昭和16年）、常在寺（東京都豊島区池袋）の住職となる。- 1946年（昭和21年）、宗務院庶務部長に就任。- 1956年（昭和31年）、総監に就任。- 1959年（昭和34年）、11月15日、第65世日淳より「血脈相承」を受ける。17日、日淳の死去にともない、12月2日、日蓮正宗管長・大石寺住職、法主に就任。- 1961年（昭和36年）11月、宗祖・日蓮680遠忌法要を執行。大石寺三師塔東大塔建立。同年、大石寺塔中本種坊を創設。- 1962年（昭和37年）4月15日、還暦を迎える。- 1963年（昭和38年）3月、大石寺塔中遠信坊を再興。- 1964年（昭和39年）3月、大石寺塔中雪山坊を再建新築。同年4月、大石寺客殿（本門大客殿）を再建新築。同年、大石寺塔中妙遠坊を創設。- 1967年（昭和42年）12月、大石寺塔中本住坊再建新築（9月1日に本尊を書写）。- 1969年（昭和44年）11月、大石寺塔中妙泉坊、妙住坊を創設（8月に本尊を書写）- 1972年（昭和47年）4月15日、古稀を迎える。- 同年7月、大石寺塔中百貫坊再建新築（5月28日に本尊を書写）。- 同年10月、大石寺に正本堂を建立、大石寺常来坊、常灯坊を創設。- 1977年（昭和52年）3月、大石寺塔中理境坊再建新築。- 1978年（昭和53年）4月15日、第67世日顕に血脈相承。- 1978年6月、大石寺塔中遠寿坊を創設（前年10月に本尊を書写）。- 1979年（昭和54年）4月15日、喜寿を迎える。- 同年7月22日丑寅の時刻、（医師不在により公式では早朝5時05分）フジヤマ病院にて、腸機能不全により、死去。

**外部リンク ==
序曲

序曲（じょきょく）は、本来フランス語で開始を意味する ouverture の訳語。オペラや劇付随音楽、古典組曲などの最初に演奏される音楽である。オペラや劇付随音楽などの劇音楽の序曲と、組曲などの序曲では多少性格を異にするが、前座の音楽という位置づけではなく、全体の開始にふさわしい規模と内容を持つのが一般的である。

**各国語表記**
 フランス語：ouverture u.vɛʁ.tyʁ- 英語：overture ˈouvətjuə- ドイツ語：Ouvertüre uveʀˈtyːʀə- イタリア語：overtura overtuːra- ロシア語：увертюра uvertjúra
日本では作品名などとして、英語に基づくオーヴァーチュア、イタリア語に基づくオウヴェルトゥーラという語も用いられることがある。オーヴェルテュールなどの表記も見られるが、標準フランス語では"ou" の綴りは u と発音するため、ウヴェルテュールが近い。

**性格**

**劇音楽の序曲**
もともと、劇音楽の序曲は、聴衆がまだざわめいている中で、聴衆の注意を引く目的を持って演奏されるのが常であった。おおむね劇全体の性格や粗筋を予告するように作曲された。歌劇など声楽を伴う劇音楽でも、序曲は器楽（オーケストラ）のみで演奏され、従って器楽の形式で構成される。バロック期にはフランス風序曲形式、古典派期以降ソナタ形式が確立してからは、ソナタ形式またはその簡略な形式である序曲形式で書かれるのが普通である。こうして、序曲は交響曲の第1楽章同等の楽式と物語性とを兼ね備えるようになる。

**組曲の序曲**
バロック音楽において、古典組曲の各楽曲は舞曲を中心に構成されるが、第1曲は舞曲形式ではなく、フランス風序曲の形式で作曲されることがあった。フランス式序曲付きの組曲は、本来組曲全体が「序曲」（Ouverture）と名付けられていた。J.S.バッハの管弦楽組曲、クラヴィーア練習曲集第2巻の「フランス風序曲ロ短調」などがその代表的な作例である。

**演奏用への変化**
ベートーヴェン以降、歌劇や劇付随音楽の序曲では、劇全体の粗筋や雰囲気をまとめてあらかじめ伝えるように作られた。このことからストーリー性を持ち、のちに交響詩などの標題音楽に発展していく。また、序曲だけが演奏会で独立して演奏されるようになり、このことから序曲だけを演奏会用序曲として作曲することが起こった。
一方、それより以前に、17世紀イタリアで歌劇の序曲として用いられたシンフォニアが、交響曲へと発展した。
また遡れば、前述のようにフランス式序曲を中心にした管弦楽組曲（バッハの作品に代表される）は、フランスオペラに由来する序曲や舞曲が劇音楽から独立して演奏用の器楽曲へと変化したジャンルともいえる。

**前奏曲へ**
歌劇の序曲については、劇の開始自体とは関係のない冗長、且つ種明かし的な序曲が演奏されることに対し、劇の開始と一体化した短い、且つ種明かしのない曲がロマン派中期より作曲されるようになった。これは前奏曲（プレリュード）と名付けられた。
例えばワーグナーの場合、歌劇 Oper と称していた時期の作品である『さまよえるオランダ人』『タンホイザー』の場合はそれぞれ序曲がついており、曲が一旦区切りを入れてから歌劇本編が演奏開始するが、その次の歌劇『ローエングリン』や、楽劇 Musikdrama と改称してからの『トリスタンとイゾルデ』以降の作品は前奏曲としており、音楽が途切れることなく幕が開けて本編の音楽へと繋がる。『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のように演奏会として前奏曲だけを演奏するときにコーダがついているのは、演奏会用に楽劇の最後のコーダをくっつけているからである。
もっと後年のプッチーニやリヒャルト・シュトラウスらの歌劇になると、前奏曲としての独立性は失われ、短い前奏のあとすぐに幕が開けるようになる。
現在では序曲はもっぱら演奏用に作曲されているが、組曲などでは本来の目的で使われている。

**現代**
書かれることがないわけではない。

**音楽ライブでの使用**
2010年代以降の日本のアイドルグループにおいて、単独の音楽ライブの最初の曲や出演イベントの登場の際の曲として使われる目的でouvertureという曲名で作曲されている。基本的にそのためだけに作曲されていることが多くほかの曲からの流用は珍しい。一度登場した曲は継続して使用されるかアルバムごとやツアーごとに新たに作曲する。
また、グループのアルバムにおいても収録されていることが多く、その場合は1番に収録されていることが多い。
女性アイドルグループにおいて、ouvertureが広まるきっかけとなったAKB48グループの場合は姉妹グループでもAKB48の曲を流用し歌詞を変更している。一方、AKB48に代わって台頭した坂道シリーズにおいてはグループごとに全く別の曲を作曲している。

**脚注**

**注釈**

**出典**

**関連項目**
 フランス風序曲- イタリア風序曲- 演奏会用序曲- 前奏曲- シンフォニア- 組曲- 管弦楽組曲- オペラ- バレエ音楽
*出囃子
間奏曲

間奏曲（かんそうきょく）は、間に演奏する経過的な楽曲（普通は器楽曲）の総称。
インテルメッツォ（Intermezzo）、インテルメッゾ（intermezzo）と呼ばれるものにほぼ相当する。ただし、インテルルディウム（interludium）、インタールード（interlude）に相当するものを間奏曲と呼ぶこともある。また、アントラクト（entr'acte）、アクトチューン（act-tune）、ツヴィッシェンアクト（ツヴィッシェナクト、Zwischenakt）は、インテルメッゾに含まれる概念である。
本項では、インテルメッツォと呼ばれる間奏曲について記す。なお、幕間劇のことをインテルメッツォと呼ぶことがあるが、これは間奏曲でないのでここでは言及しない。
また、間奏とは、ひとつの楽曲の中で、声楽曲ならば声楽を伴わない器楽部分、器楽曲ならば主奏者（独奏者）が休止する部分のことである。

**アントラクト**
オペラなどの劇の幕と幕の間、または、一つの幕の中での小休止に演奏される楽曲である。
前者で著名なのはビゼーのオペラ『カルメン』（全4幕）のそれである。いずれも、幕間の休憩の後、次の幕の開幕直前に演奏される。ワーグナーのオペラにおける、次の幕への前奏曲に相当するが、『カルメン』にあっては次の曲からが新しい幕であるとされている。
後者で著名なのは、マスカーニのオペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』（全1幕）の間奏曲である。物語が盛り上がったところで、いったん心を静めるかのように間奏曲が流れる。

**アントラクト以外のインテルメッツォ**
多楽章構成の楽曲の楽章と楽章の間に挿入される曲。
*古典組曲の中で、多く終曲ジーグ（ジグ）の前に置かれた。
*多楽章構成の楽曲（ソナタや交響曲）の、独立した楽章。
*独立した独奏曲に名付けられたもの。ロマン派の性格的小品のひとつ。シューマン、ブラームスらが、いくつかのピアノ作品にインテルメッツォの名を与えている。
*シューマンはまた、トリオ（複合三部形式の楽曲の中間部）の意味でこの名称を使ったことがある。
*フランスの劇作家ジャン・ジロドゥの戯曲に『間奏曲』（Intermezzo）と題する作品がある。
狂詩曲

狂詩曲（きょうしきょく）またはラプソディ（rhapsody、Rhapsodie、rhapsodie、rapsodia）は、自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲であり、性格的小品の一種。異なる曲調をメドレーのようにつないだり、既成のメロディを引用したりすることが多い。
語源は、古代ギリシアのラプソドス（叙事詩を朗読する吟遊詩人の一種）が朗読する詩 "ῥαψῳδία" （ "rhapsōǐdia" 、ラプソディア）に由来し、これはギリシア語で「歌を一つに縫い合わせる」といった意味の "ῥαψῳδεῖν" （ "rhapsōidein" ）と関連している。また昔の日本では、土地の民話を面白おかしく話す「狂詩」というジャンルが流行しており、これがラプソディアと類似していることからこれになぞらえて、日本ではラプソディに「狂詩曲」という訳がつけられた（なお、中国語では「狂想曲」と訳されているが、日本では「狂想曲」は「奇想曲（カプリッチョ）」の別称として使用されているため、ラプソディとは異なる）。
「ラプソディ」という単語は、16世紀頃までには叙事詩だけでなく詩集の一種としても使用されるようになったが、もっぱら文学のジャンルで使われていた「ラプソディ」を最初に音楽と結びつけたのは、ドイツ出身の詩人で音楽家のクリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルトが1786年に出版した "Musicalische Rhapsodien" といわれているが、これはピアノ伴奏付きの歌曲といくつかのピアノ独奏曲を寄せ集めて出版されたものであった2001。純粋なピアノ独奏曲として初めて使用されたのは、ヤン・ヴァーツラフ・トマーシェクによる全15曲からなる作品であり、最初の作品は1810年に出版された2003。

**代表的な作品**
19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』（全19曲）がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。また、1924年にジョージ・ガーシュウィンが作曲した『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。
※生年順- フランツ・リスト
** ハンガリー狂詩曲 S. 244（全19曲）
** スペイン狂詩曲 S. 254- エドゥアール・ラロ
** ノルウェー狂詩曲- ヨハネス・ブラームス
** 2つのラプソディ 作品79
** アルト・ラプソディ 作品53
** ラプソディ 変ホ長調 作品119-4- カミーユ・サン＝サーンス
** オーヴェルニュ狂詩曲 ハ長調 作品73- エマニュエル・シャブリエ 
** 狂詩曲『スペイン』- アントニン・ドヴォルザーク
** 3つのスラヴ狂詩曲 作品45, B. 86- チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード
** アイルランド狂詩曲第1番 ニ短調 作品78
** アイルランド狂詩曲第2番 ヘ短調『オシアンの息子のための哀歌』作品84
** アイルランド狂詩曲第3番 ニ長調 作品137
** アイルランド狂詩曲第4番 イ短調『ネイ湖の漁師と彼が見たもの』作品141
** アイルランド狂詩曲第5番 ト短調 作品147
** アイルランド狂詩曲第6番 ニ短調 作品191- レオシュ・ヤナーチェク
** 狂詩曲『タラス・ブーリバ』JW VI/15- ヴィクター・ハーバート
** アイルランド狂詩曲- フレデリック・ディーリアス
** アパラチア（アメリカ狂詩曲）RT VI/12
** ブリッグの定期市（イングランド狂詩曲）RT VI/16- クロード・ドビュッシー
** リストの様式による狂詩曲（紛失）
** サクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲 CD 104, L. 98
** クラリネットと管弦楽のための第1狂詩曲 CD 124, L. 116 - ヒューゴ・アルヴェーン
** スウェーデン狂詩曲第1番『夏至の夜の徹夜祭』作品19
** スウェーデン狂詩曲第2番『ウプサラ狂詩曲』作品24
** スウェーデン狂詩曲第3番『ダーラナ狂詩曲』作品47- レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
** ノーフォーク狂詩曲第1番 ホ短調- セルゲイ・ラフマニノフ
** パガニーニの主題による狂詩曲 イ短調 作品43- グスターヴ・ホルスト
** サマーセット狂詩曲 作品21-2, H. 87- モーリス・ラヴェル
** スペイン狂詩曲 M. 54- エルネスト・ブロッホ
** ヘブライ狂詩曲『シェロモ』B. 39- ジョルジェ・エネスク
** 2つのルーマニア狂詩曲 作品11- バルトーク・ベーラ
** ピアノと管弦楽のためのラプソディ 作品1, Sz. 26, BB. 36
** ヴァイオリンとピアノのためのラプソディ第1番 Sz. 87, BB 94
** ヴァイオリンとピアノのためのラプソディ第2番 Sz. 90, BB 96- マヌエル・ポンセ
** メキシコ狂詩曲（全2曲）- アルフレード・カゼッラ
** 狂詩曲『イタリア』- アレクサンデル・タンスマンタンスマンのピアノ作品一覧
** ヘブライ狂詩曲
** ポーランド狂詩曲- ジョージ・ガーシュウィン
** ラプソディ・イン・ブルー
** セカンド・ラプソディ

**日本の楽曲**
 鈴木静一
** 狂詩曲『海』- 伊福部昭
** 日本狂詩曲
** ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲- 大栗裕
** 大阪のわらべうたによる狂詩曲
** 吹奏楽のための小狂詩曲- 芥川也寸志
** オーケストラのためのラプソディ- 外山雄三
** 管弦楽のためのラプソディ- 福島弘和
** 交響的狂詩曲

**出典**

**関連項目**
 狂想曲- 奇想曲- 狂詩曲第1番、狂詩曲第2番
風解

風解（ふうかい、efflorescence）はある種の水和物から全部または一部の水が失われる現象で、潮解と反対の現象として知られている。風解を起こす物質の例として炭酸ナトリウム10水和物、硫酸銅(II) の5水和物などがある。
風解は、結晶の表面の水蒸気圧（解離圧）が大気中の水蒸気圧より大きいときに起こる。すなわち、密閉容器中であればその中の水蒸気圧が一定値で飽和し、風解は起こらなくなる。

**関連項目**
 白華（風解を意味する英語：Efflorescenceの同綴異義語）

**外部リンク ==
シタール

シタール
シタールを用いた演奏例
シタール（ヒンディー語：सितार、英語：sitar）は、北インド発祥の弦楽器。民族楽器の一つ。

**語源**
シタールという言葉は、サンスクリット語のsaptatantri veena（七弦のヴィーナ）から派生し、後にsaat taar（saatは「七」、taarは「金属の弦」）と呼ばれるようになり、最終的に「シタール」となったとされる。
また別の出典によると、ペルシア語のセタール（سه‌تار ：三弦）が語源とされている。

**概要**
伝統的なシタールは19弦で、棹は長さが約90cmで約20個の金属製のフレットが結びつけられている。フレットの上には約7本の金属製の演奏弦が張られており、左手の指で弦を押さえミンドという奏法（チョーキング）により1フレットにつき4-5度音をだす。右手指先に付ける金属製の爪のミズラブ（ミズラーブとも呼ばれる）で弦をはじいて演奏する（撥弦楽器）。フレットの下には約12-16本の共鳴弦が張られている。
そのため、ギターと似たような仕様で作られているエレクトリック・シタールとは、趣きの異なるものである。共鳴胴は通常ヒョウタン、もしくはユウガオの実（カンピョウの原料）を乾燥させたもので作られる（カボチャや木製、まれに真鍮製のものも同）。また胴体とは別に、棹の上部にも同サイズかやや小振りの共鳴器が付くが、これなども他の多くの撥弦楽器（リュート、ウード、ギターなど）とは異なる特徴と言える。
13世紀から14世紀にかけて活動した音楽家、アミール・ホスローが、シタール的な楽器を使用したと記録されている。独特のミュートのかかった倍音の豊かな音色（フラジオレット、第一ヘルムホルツ運動→第二ヘルムホルツ運動）は、「Jivari」という骨製（木製）の駒でつくられている。標準的な調弦は六弦を使ったRaga yamanにおいて、G D F# A D Dである。
伝統的なインド民俗音楽や、Indian popでも使用されるが、1960年代半ばからは、後記の通り、ビートルズのジョージ・ハリスン、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズらが使用したため、ロック・ファンにもよく知られる楽器になった。ちなみに、ウッドストックでも演奏したインド人シタール奏者のラヴィ・シャンカルは、ジョージ・ハリスンのシタールの師匠である。なお、キンクスとバーズの65年の曲で、シタールと混同しやすい音が聴けるが、実際にはシタールを使用していない。
日本のフォーク、ロックでは、ガロのMARKこと堀内護が、「姫鏡台」でシタールを演奏した。この他、Dir en greyのギタリスト・薫 などが使用している。

**主な楽曲**
 「ノルウェーの森」「ラヴ・ユー・トゥ」「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」-　ビートルズ
*「黒くぬれ!」「ストリート・ファイティング・マン」 - ローリング・ストーンズ- 「ジ・エンド」　- ザ・ドアーズ
*「涙をとどけて」 - スティーヴィー・ワンダー- 「ペイパー・サン」「ホール・イン・マイ・シュー」　-　トラフィック- 「ドゥ・イット・アゲイン」　- スティーリー・ダン(1972)- 「ゴールド・ダスト・ウーマン」　- フリートウッド・マック(1977)- 「label=シタール協奏曲第1番」- ラヴィ・シャンカル

**著名なシタール奏者**
職業演奏家と、過去に演奏した著名人- ラヴィ・シャンカル- アヌシュカー・シャンカル- ハリハール・ラオ- Shambhu Das- アミット・ロイ- ブライアン・ジョーンズ- ジョージ・ハリスン- デイヴ・メイソン- スティーヴ・ハウ- コリン・ウォルコット- イングヴェイ・マルムスティーン- ジミー・ペイジ- 堀内護(MARK)- 岸部一徳- 町屋（和楽器バンド）- 薫- 安部俊幸

**ギャラリー**
画像:Sitar parts.jpg|シタールの構造
画像:Sitar jawari.jpg|シタールのJivari

**脚注**

**関連項目**
 ミック・ジャガー - キース・リチャーズ- ウクレレ- マンドリン- バンジョー- バラライカ

**外部リンク**
  天竺音楽入門データベース-  北インド古典音楽の詳しい紹介(raag-hindustani.com)  -  北インド古典音楽の音階、リズムなどのデータベース (www.swarganga.org)
284年

== 他の紀年法**
 干支 : 甲辰- 日本
** 応神天皇15年
** 皇紀944年- 中国
** 西晋 : 太康5年- 朝鮮
** 高句麗 : 西川王15年
** 新羅 : 味鄒王23年、儒礼王元年
** 百済 : 古尓王51年
** 檀紀2617年- 仏滅紀元 : 827年- ユダヤ暦 : 4044年 - 4045年

**カレンダー**

**できごと**
 ディオクレティアヌス即位 - ローマ帝国がドミナートゥス制へと改革。これに基づいてディオクレティアヌス紀元では同年を紀元元年とした。

**誕生**

**死去**
 杜預（* 222年）

**脚注**
注釈
出典

**関連項目**
 年の一覧- 年表- 年表一覧
285年

== 他の紀年法**
 干支 : 乙巳- 日本
** 応神天皇16年
** 皇紀945年- 中国
** 西晋 : 太康6年- 朝鮮
** 高句麗 : 西川王16年
** 新羅 : 儒礼王2年
** 百済 : 古尓王52年
** 檀紀2618年- 仏滅紀元 : 828年- ユダヤ暦 : 4045年 - 4046年

**カレンダー**

**できごと**
ローマ帝国の分割統治開始

**誕生**

**死去**

**脚注**
注釈
出典

**関連項目**
 年の一覧- 年表- 年表一覧
融解

コップの中で溶解する水
融解（ゆうかい、melting）とは、物理学で固体が液体に変化すること。また、そうさせるために加熱することである。固体が液体に変化する温度を融点、液体に変化した物質の状態を液相という。鎔解(熔解、ようかい)ともいうが、溶解に同音の漢字による書き換えがなされる。

**考察**
固体の温度を融点まで上昇させるためには熱エネルギーを要する。さらに固体が液体に変化する過程自体にも熱エネルギーが必要とされるが、これは融解熱（潜熱）により液体そのものの中にエネルギーが吸収されるためである。
融解では物質のエンタルピーとエントロピーは増大する。熱力学的には、熱平衡状態でも融点では液体と固体が共存できるので、融解に伴うギブス自由エネルギーの変化はゼロとなっている。この場合、次の式が成り立つ。
は融点、 は融解に伴うエントロピーの変化、  は融解に伴うエンタルピーの変化を示す。
融点は圧力によって変化する。融解は液体のギブス自由エネルギーが同じ物質からなる固体のギブス自由エネルギーよりも低いときに生じる。
融解とは逆に液体が固体に変化することは凝固もしくは固化といい、通常融点と凝固点は同じである。

**生体高分子の融解温度**
上記の意味から派生して、ペプチドや核酸など特定の2次構造を持つ生体高分子において、ある温度まで加熱するとその2次構造がほどけるとき、その温度を融解温度 (Tm) と呼ぶ。

**関連項目**
相転移
*熱力学