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キム・ノヴァク

キム・ノヴァク（Kim Novak、本名：Marilyn Pauline Novak、1933年2月13日 - ）は、アメリカ合衆国の映画女優。イリノイ州シカゴ出身。

**来歴**
チェコ系アメリカ人。父親は歴史教師をしていたが、世界大恐慌時には列車の発車係をしていたことがある。
ファラガット高校 (en)、短期大学のウィルバーライト・カレッジ (en) に進学し、さらに2つの奨学金をつかみ取りシカゴ美術館附属美術大学で学んだ。
短大2年時に見本市会場でデトロイトの企業の冷蔵庫のキャンペーンガールを始めた
。
この冷蔵庫製造企業のモデル時代、サンフランシスコでの見本市の時、他の二人のモデルらとフィルムチェックのため、ロサンゼルスに寄りRKOの数本の映画にエキストラとして出演することになった。この時、コロムビア映画にスカウトされ長期契約を結んだ。コロンビア映画の徹底した管理のもと、ダイエットや歯の矯正を行い、その妖艶な美貌で人気を集めた。1950年代に多くの映画に主演し、『ピクニック』(1955)、『愛情物語』(1956)、アルフレッド・ヒッチコック監督・ジェームズ・スチュアート共演の『めまい』(1958）などは日本でも大ヒットした。その後ギャラをめぐる対立から専属だったコロムビア映画を離れる。
1960年代以降は次第に出演作が減っていくが、ビリー・ワイルダー監督の『ねぇ!キスしてよ』(1964)、アガサ・クリスティ原作の『クリスタル殺人事件』(1980) などでは、得がたい存在感を示した。1991年を最後に女優業を引退。2007年のインタビューでは、良い役があればまた演じる可能性があると語っている。

**私生活**
1950年代のハリウッド時代は様々な人間と公私で交際したが、黒人のサミー・デイヴィスJr.との交際はコロンビア映画を巻き込んだ騒動になった。後に、同社のハリー・コーン社長が、サミーデービスに48時間以内に黒人女性と結婚しなければ無頼漢らを差し向ける旨の脅迫をしていたと報じられた。
1960年代初頭、『逢う時はいつも他人』を監督したリチャード・クワインと婚約していたが、後に解消。1965年にイギリス人俳優リチャード・ジョンソンと結婚したが、翌年離婚。
1976年に獣医師と再婚し、2人の成人した継子らと共にオレゴン州チェロキン (en) 近郊のウィリアムソン川沿いにログハウスを建て住む。1997年には同州サムズ・バレー (en) の牧場を購入し居住したが、2000年に全焼し、美術品や10年の間に書き溜めた自伝の草稿を喪失した。
2006年に落馬事故に遭い肺に穴が空き肋骨を折るなどの重傷を負うが、早期に回復している。2010年には乳がんを患ったが、これも後に回復している。2013年4月には夫の前妻 - 2人の継子の実母 - が自殺した。2020年11月には夫が死去した。
2014年に第86回アカデミー賞会場に出席し、久々に公の舞台に登場したが、会場では「この人は誰なのか？」と誰彼からも認識されず、整形手術を受けたのだろうと様々な憶測が飛び交ったと報じられた。ドナルド・トランプにも「整形手術をした医院を訴えたほうがいい」と、この件をツイートされた。この一件は、ノヴァクの心をいたく傷つけ落ち込んだが、その後整形手術は認めつつFacebookにて、これら"ハリウッドのいじめっ子" らに立ち向かう書簡を公開した。
1996年に夕張市で開催された「ゆうばり国際冒険・ファンタスティック映画祭'96」（2/16-2/20開催）ではヤング・ファンタスティックグランプリ部門の審査員を勤めている。
水彩画や油彩画、彫刻なども本格的に手掛けている。

**主な出演作品**
ユニオン駅にて

**映画**

**テレビ**

**参照**

**外部リンク**
 キム・ノヴァク- キム・ノヴァク- Kim Novak
ボロン (曖昧さ回避)

ボロン- ホウ素- タングステンやカーボン繊維にホウ素を付着させた物質もこう呼ばれる。強度・剛性に優れ、ゴルフクラブのシャフト（ボロンシャフト）、釣りざお（ボロンロッド）の素材として一般的になったが、航空宇宙・軍事分野などが最初。航空機、戦車などのボディーに使われている。- ボロン (楽器) - 西アフリカの弦楽器。
転移温度

転移温度（てんいおんど、Transition temperature）は相転移を起こす温度のこと。転移温度を Tc と書くこともあるが、異なる場合もある（例：反強磁性におけるネール温度を TN と書いたりする）。
超伝導において、常伝導から超伝導、超伝導から常伝導に相転移する温度のことを超伝導転移温度、あるいは転移温度という。または、臨界温度ともいう。記号はどちらも Tc (critical temperature) を使う。
この Tc は、BCS理論の中でも最も有名な次の理論式、デバイ温度 ΘD 、状態密度 N(0) 、相互作用強さ V で表される。


**関連項目**
物理学
*統計力学
*物性物理学
二ホウ化マグネシウム

二ホウ化マグネシウム（にホウかマグネシウム、magnesium diboride、MgB2）はホウ素とマグネシウムからなる無機化合物で、六方晶の層状物質。結晶構造は AlB2 型構造 (P6/mmm)。これは、ホウ素がグラファイトのように亀の甲（ハニカム）状となって層状に積層した間を、マグネシウムがインターカレート（intercalate, 挿入）したような構造である。金属間化合物であり、金属の性質を示す。ホウ素層内は主に共有結合であり、ホウ素層、マグネシウム層間はイオン結合的な力で結合している（この点が、グラファイト層間のファンデルワールス結合と異なる）。

**超伝導**
2001年1月に青山学院大学の秋光純らのグループが、ごくありふれた物質として市販もされていた MgB2 が、実は 39ケルビン (K) で超伝導を示すことを発見した。転移温度は銅酸化物を中心とした高温超伝導物質よりはるかに低いが、金属間化合物（あるいは金属）ではNb3Ge（転移温度 23 K）以来の更新であった。
MgB2 における多重超伝導ギャップの起源 (The origin of multiple superconducting gaps in MgB2) についての論文が2003年に出版されている。

**リニアモーターへの応用**
超電導リニア用コイルとしてJR東海（東海旅客鉄道）などの研究がすすみ、2005年愛知万博で超電導リニア用の二ホウ化マグネシウムのコイルが公開された。
JR東海は2007年4月20日、二ホウ化マグネシウムを使った超伝導線材で大型（直径 500ミリメートル）超伝導コイルを製作、これを使用して（液体ヘリウムなどの液体冷媒でなく）冷凍機で冷却して磁界を発生させおもりを浮上させる実験に成功したと発表したJR東海。
二ホウ化マグネシウムは山梨リニア実験線で使用されているニオブチタン合金よりも臨界温度が −234℃と 35℃ 高く、効率よく超伝導状態を維持できる。臨界温度はセラミックス系のほうがさらに高いが、二ホウ化マグネシウムはセラミックス系より丈夫で扱いやすく実用化上コストパフォーマンスが高いdate=2017年8月。JR東海では2003年に二ホウ化マグネシウムの線状化に成功、2004年にコイルを製作、当時世界最高の磁界を発生させた。従来は直径 30ミリメートルであったが2007年4月には直径 500ミリメートルの大型コイルを製作、（これを液体ヘリウムに直接浸し冷却した従来の方法に対し）冷凍機による伝導冷却で、磁界を発生させることができ、世界初の試験であった。実際には 0.05テスラ程度の磁界が発生したと想定され、約 630キログラムの錘を浮上させたdate=2017年8月。
直接浸して冷却する方式は、安定して冷やせる一方で、メンテナンスに手間がかかるという欠点があるが、リニアへの応用実用化を考えれば、伝導冷却ならば冷却装置も簡素化でき、全コストの低減も期待できるというdate=2017年8月。

**出典**

**関連項目**
 物性物理学- 超伝導- 秋光純
映画スタッフ

映画スタッフ（えいがスタッフ）は、専門技術をもって、演出側（監督）の要求に応じて映画作品作りに参加している人々を指す。広い意味では、宣伝・配給など監督の権限が及ばない分野の関係者も指す。

**役割による分類**
大きくは技師と助手に分ける事が出来る。監督、プロデューサーもスタッフではあるが、技師の範疇には通常入れない。また演技者である俳優はこの中には含まない。以下は日本映画における例。

**技師**
 キャメラマン（撮影技師 映画界では、動画撮影用のcameraのことを、“カメラ”ではなく“キャメラ”と表記・発音する人が多いdate=2009年12月。また、スチール撮影等に使うcameraについては“カメラ”として区別する場合もある）- 照明技師- 録音技師- デザイナー- 装飾- 衣裳デザイナー スタイリスト- ヘアメイク- 編集- 操演- ライン・プロデューサー、製作担当、製作主任

**助手**
 演出部（助監督、AD）- 制作部（制作進行、進行助手）- 撮影部（撮影助手、カメラアシスタント（CA））- 照明部（照明助手）- 録音部（録音助手）- 美術部（美術助手）- 装飾部（装飾助手、小道具、持道具）- 特殊効果- 衣裳部（衣裳助手） スタイリスト助手- ヘアメイク部（ヘアメイク助手）- 編集部（編集助手）

**その他**
助手をつけず、単独で参加することが多いのが、- 脚本家- スクリプター- 音楽家
等。- スタント（日本ではスタントマンを技師の範疇とする事が多いが、海外作品では俳優としスタントコーディネイターを演出部とする）。

**制作工程による分類**
スタッフの分け方として-  撮影準備期間（プリプロダクション）に主にかかわるスタッフ- 撮影期間に主にかかわるスタッフ- 撮影後の仕上げ段階作業（ポストプロダクション→編集スタジオ・録音スタジオ参照）で主にかかわるスタッフ
という分け方をする場合も多い。

**主な映画スタッフ ==
スタッフ

スタッフ（staff）は、組織形態の一種。
表に出る仕事（興行など）を、裏で支える様々な部門を担当している関係者（裏方）、および、そのチームを指して言う英語であり、英語に由来する世界的共通単語である。
各分野でその役割は異なっており、その分野に適した技能を持つ専門の人もいる。
映画、演劇、商業用アニメーション、コンピュータゲームなどの作品づくりに関わるスタッフは、出演者以外の制作に携わった関係者全員 （カメラマンや照明担当、メイク担当など） を指す。映画における主体は出演者と考えられる。そのため、監督やプロデューサーなども裏方であり、スタッフに含まれる。また、そのスタッフの氏名が、ほとんどの作品においてクレジットタイトル（スタッフロール）として表される。
個人制作のYouTube動画等では出演者と考えられない。
なお、企業の売上・営業収益には直接関与しないものの、会計や法務などの専門的見地から業務部門に助言する役割を果たす、経営学・組織論で言われる「スタッフ」については別項「ラインアンドスタッフ」を参照のこと。

**日本語における用法**
日本語においては、外来語で聞こえが良いため、小売店や飲食店で接客にあたる労働者をスタッフ、ストアスタッフ、"ホールスタッフ"としたり、製造現場で単純作業に従事する労働者、いわゆる工員をファクトリースタッフと呼び変えることもある。
改正男女雇用機会均等法の施行で、性別を表す職種名 （営業マンなど）の求人募集ができなくなったため、営業スタッフに言い換えられることも多い。
一般企業においては外部採用の派遣従業員をスタッフと呼び、自社採用のアルバイト従業員をバイトと呼んで区別する場合も見受けられる。本来、英語の staff (cf.staff 3) は企業の被用者すべての集合を指すが、正規従業員の社員が非正規従業員の派遣従業員を捉まえて「スタッフさん」と呼ぶ場合もある。
日本企業の海外現地法人ではホワイトカラー系の従業員をスタッフ、ブルーカラー系の従業員をワーカーと呼び分ける慣行がある。

**各分野のスタッフ**

**テレビ番組**

**映画**
 映画監督- 映画プロデューサー- 脚本家- カメラマン- 照明技師 - 録音技師 

**舞台・コンサート**

**漫画**
 編集者- アシスタント
詳細は「漫画」など別項を参照。

**アニメ**
 声優- 監督・演出家- アニメーター- 美術- 制作進行
詳細は別項「アニメ#関連項目」を参照。

**関連項目**
 音楽家- 建築家- デザイナー- 原作- ゲーム音楽の作曲家一覧- ゲームクリエイター一覧
映画用語

映画用語（えいがようご）は、映画の用語の一覧。

**あ行**
アート・シアター
*アイデア映画（民主主義理念映画）
*アイマックス → IMAX
*アイリス → 絞り (光学)
*アヴァンギャルド映画（前衛映画）
*赤狩り
*アカデミー賞
*アクション映画
*アクターズ・スタジオ
*アスペクト比（画面サイズも参照）
*アテレコ
*アトーン
*アニメーション
*アバンタイトル
*アニマティック
*アフレコ
*アベレージ
*アメコミ映画
*アメリカン・フィルム・インスティチュート
*アメリカ映画協会
*アメリカの夜
*アメリカン・ニューシネマ
*アラン・スミシー
*アリフレックス
*アルゴ・プロジェクト
*アンダーグラウンド映画（アングラ映画）
*インターバル撮影
*イマジナリーライン
*インターミッション
*インタータイトル
*インディペンデント映画
*イントレ ← イントレランスから
*絵コンテ（えこんて）
*映画産業
*映団連 ← 映画産業団体連合会から
*映倫 ← 映画倫理委員会から
*映画サービスデー
*映画史
*映画製作
*映画の日
*映画のレイティングシステム
*エキストラ
*エンドロール
*オールスター
*お蔵入り
*オスカー
*オプティカル合成 ← 光学合成
*オプチカル・プリンター
*オマージュ
*オンリー

**か行**
カイエ・デュ・シネマ
*カット
*カットバック
*カメオ出演
*観客動員数
*カチンコ
*活動屋
*活動写真
*カメフレックス
*カメラマン
*カメラワーク
*カラコレ ← カラーコレクションから
*キネマ
*脚本
*キャスト
*銀残し
*クランクイン
*クランクアップ
*クレジットタイトル
*クローズアップ
*クロスカッティング
*組
*興行
*興行収入
*興行成績
*効果音
*効果音楽
*光学合成
*合成
*高速度撮影（ハイスピード撮影）
*コマ送り
*コマ落とし
*コンテ → 画コンテ

**さ行**
 サイレント（無声）映画- サウンドトラック- 撮影- 作家主義- 三幕構成- ショット- シーン- シークエンス- 試写、試写会- 実写- シネマ- 尺（上映時間）- 正月映画- シネマスコープ（シネスコ）- シネマコンプレックス- シネフィル（シネ・フィル）- 惹句（キャッチコピー、キャッチフレーズ）- 自主映画- スクリーン・サイズ- スクリーン・プロセス- スコープ・サイズ- スター・システム- スタンダード・サイズ- スタント、スタントマン- スチル写真- スチルカム- ステディカム- スピンオフ- スローモーション- セッシュウ- 前衛映画 → アヴァンギャルド映画- 宣伝- 操演

**た行**
タイアップ
*タイイン
*大作主義
*代役
*ダブル・ミーニング
*ディゾルヴ（オーバーラップ）
*ティルト
*ディレクターズ・カット
*低速度撮影（ロースピード撮影）
*テクニカラー
*デジタル合成
*テレシネ
*テレフィーチャー
*トーキー
*特撮
*ドグマ95
*ドライブイン・シアター
*ドリー
*ドルビーラボラトリーズ
*ドルビーSR
*ドルビーSRD
*ドルビー・デジタル・サラウンドEX

**な行**
長回し
*日本ヌーヴェルヴァーグ
*ヌーヴェルヴァーグ
*日本アカデミー賞協会
*日本映画
*日本語字幕
*ニッケルオデオン
*ネオ・レアリスモ

**は行**
配給
*配給収入
*パナビジョン
*ビスタ（・サイズ）
*パースペクティブ
*ハレーション
*バレ消し
*バレットタイム
*パロディアス・ユニティー
*パナフレックス
*パンフォーカス
*パン
*ビデオスルー
*ピンク映画
*ファイナル・カット権
*フィルムクルー
*フィルム・コミッション
*フィルム・ノワール
*フラッシュバック
*ブルーバック
*プリプロダクション
*プログラムピクチャー
*編集（モンタージュ）
*ポストプロダクション
*ホワイト、ホワイトバランス
*本編

**ま行**
 マカロニ・ウェスタン- ミュージカル映画- ムービーカム- メタファー- モノローグ

**や行**

**ら行**
リメイク
*リテイク
*レイティング・システム
*連続活劇
*ローアングル
*ロケハン
*ロング、ロングショット

**わ行**
ワイヤーアクション
*ワイヤー消し

**アルファベット**
BGM
*Cineon
*DLP（DLP上映）
*DPV
*DPX
*DV
*DVCPRO
*HD24P
*HDV
*Anchors|IMAXIMAX
*OpenEXR
*SFX
*VFX

**用語の選択の参考にした文献**
 isbn=978-4-87376-367-5 

**外部リンク**
  映画用語集 総合情報
か行

か行（かぎょう）とは、日本語の五十音図の2番目の行である。仮名「か」「き」「く」「け」「こ」が含まれる。どの仮名も子音と母音からなる音節またはモーラを表す。

**発音**

**清音**
清音か行の頭子音の音素は k である。音声学的には、か行各音の頭子音は無声軟口蓋破裂音 k で、舌の後部を口蓋の奥の部分（軟口蓋）に押しあて一旦閉鎖した上で破裂させることで発する無声子音である。ただし「き」の頭子音は硬口蓋化するため、調音点が他のか行音より前方推移して後部硬口蓋になる。
ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ka ki ku ke ko と表記される。

**濁音**
か行の仮名に濁点をつけて表記される濁音が行（が・ぎ・ぐ・げ・ご）の頭子音の音素は ɡ である。日常的に鼻濁音を使う話者の場合は、この頭子音は文節の頭では清音のそれを有声化した有声軟口蓋破裂音 ɡ、それ以外では軟口蓋鼻音 ŋ に、日常的に鼻濁音を使わない話者の場合は、この頭子音は文節の頭および撥音「ん」の後では有声軟口蓋破裂音、撥音の後を除く文節中・文節尾では有声軟口蓋摩擦音 ɣ またはそれに近い音（閉鎖密着の度合いが弱い有声軟口蓋破裂音）に発音される。「ぎ」の頭子音は、「き」の場合と同様に硬口蓋化して調音点が前方推移する。
ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ga gi gu ge go と表記される。日常的に鼻濁音を使う地域は、共通語の基盤となった東京方言が話される地域を中心に東日本から以北に広がっている。一方で中国、四国以西の地域ではほとんど鼻濁音は使われない。

**拗音**
か行とが行のい段音を第一文字とする開拗音 「きゃ」「きゅ」「きょ」と「ぎゃ」「ぎゅ」「ぎょ」 の頭子音の音素はそれぞれ kj と ɡj である。その発音は「き」および「ぎ」の頭子音とまったく同様である。ローマ字では日本式・ヘボン式ともに kya kyu kyo および gya gyu gyo と表記される。
*伝統的に使われた合拗音「くゎ」「ぐゎ」は、現在はほとんど使われない。これらは、現在ではほとんどの地域で「か」「が」と発音され、現代仮名遣いでは「か」「が」と書かれる。ローマ字はヘボン式では ka ga だが、日本式では kwa gwa である。

**外来語の表記**
「クァ」（クヮ）「クィ」「クェ」「クォ」は『外来語の表記』第2表に挙げられており、外来語の原音または原綴りになるべく近づけて書き表そうとする場合に使われる仮名である。日本語では「クア」「クイ」「クエ」「クオ」や「クワ」「クウィ」「クウェ」「クウォ」または「カ」「キ」「ケ」「コ」と発音され、またそのように表記される場合もある。クァルテット（カルテット）・クェスチョン（クエスチョン）など。
*「グァ」（グヮ）は『外来語の表記』第2表に挙げられており、外来語の原音または原つづりになるべく近づけて書き表そうとする場合に使われる仮名である。日本語では「グア」または「ガ」と発音され、またそのように表記される場合もある。パラグァイ（パラグアイ）・グァテマラ（グアテマラ・ガテマラ）など。
*「キェ」は『外来語の表記』の表中では挙げられていないが、たまに使われることがある（例えばキェルケゴール(キルケゴール)など）。

**「き」「く」の後にか行の音が連続する場合の促音化**
「き」「く」の後に他の「か行」の音が連続する場合、モーラに合わせて促音化することがある。「学校→がくこう→がっこう(gäkːo̞ː)」「赤血球→せきけつきゅう→せっけっきゅう(se̞kːe̞kːʲɯ̹ː)」。ただし「的確」「毒気」など促音とならず表記・発音される場合もある。この場合は最初のか行の母音が無声化して発音されることが多い。「的確→てきかく→てｋかｋ(te̞kʲi̥käkɯ̥)「毒気→どくけ→どｋけ(do̞kɯ̥ke̞)」。

**か行の仮名の由来**
平仮名、片仮名のか行はそれぞれ次の漢字に由来している。
変体仮名として以下に示す漢字に由来するものも用いられた。- か - 可、閑、家、我- き - 支、起、貴、喜- く - 具、倶、九、求- け - 介、希、遣、気- こ - 古、故、許、期

**上代特殊仮名遣**
万葉仮名では「き」「け」「こ」とそれらの濁音には甲乙二種の使い分けが見られる。それぞれ次の二群に分けられる（上代特殊仮名遣い）。

**音声学的分類**
無色が無声音、橙色が有声音。有声音の子音は、文頭や撥音の後では破裂音、それ以外では摩擦音（括弧内）となる。「クァ」「グァ」はそれぞれ「クヮ」「グヮ」とも表記される。

**脚注**

**関連項目**
五十音
*いろは歌
ファンタジー映画

ファンタジー映画のアイコン
ファンタジー映画（ファンタジーえいが）とは、冒険映画、児童映画の傍流で、ファンタジーをモチーフにした映画。「SFファンタジー映画」と称することもある。
剣と魔法、魔法使い、異世界、魔法生物などの題材がよく扱われる。モチーフとしては愛と友情、主人公の人間的な成長など。

**歴史**
1950年代から1960年代には、レイ・ハリーハウゼン製作の『シンバッド七回目の航海』等がヒットした。
その後、1960年代後半から1970年代に入ると、スパイ映画やSF映画等に押され、ファンタジー映画は長い間下火となっていたが、1982年にアーノルド・シュワルツェネッガー主演の『コナン・ザ・グレート』が大ヒットすると、衰退していたソード&サンダルやファンタジー映画が、1980年代にブームとなった。『コナン』をコピーした粗悪で安直なB級・Z級映画が大量に作られたほか、『ダーククリスタル』(1982年)『ネバーエンディング・ストーリー』(1984年)『レジェンド/光と闇の伝説』『レディホーク』(ともに1985年)『ラビリンス/魔王の迷宮』『ハイランダー 悪魔の戦士』(ともに1986年)『ウィロー』(1988年)等といった、多数のファンタジー映画が立て続けに公開され、幾つかの作品は高評価を得た。しかし、CG以前の当時の技術力ではファンタジー(剣と魔法)の表現に限界があったことや、粗悪なB級映画も多かったことから、1990年代に突入すると飽きられ、ファンタジー映画は再び衰退することとなった。
2001年には、J・K・ローリングのファンタジー小説が原作の、『ハリー・ポッターと賢者の石』が世界的に大ヒットを記録すると、その「ハリー・ポッターシリーズ」を中心に、児童文学原作のファンタジー映画がブームとなり、『ナルニア国物語』(2006年)や『ライラの冒険 黄金の羅針盤』(2007年)等が公開されたが、『ハリー・ポッター』程の成功には至らなかった。
2000年代に入ると、2001年公開の『ハリー・ポッターと賢者の石』と、同年公開の『ロード・オブ・ザ・リング』が大ヒットしたことで、1990年代以降衰退していたファンタジー映画の人気が久々に復活し、2020年代の現在まで製作され続けている。CGの大幅な発展と普及で、ファンタジー表現に対しての限界が事実上無くなったことも、ブームの理由の一つであるといえる。

**代表的な作品**
オズの魔法使い
*ピーターパン
*ピノキオ
*メリー・ポピンズ
*ハリー・ポッターシリーズ(魔法ワールド)
*不思議の国のアリス
*ロード・オブ・ザ・リング
*ネバーエンディング・ストーリーシリーズ
*ダーククリスタル
*ラビリンス/魔王の迷宮
*コナン・ザ・グレート
**キング・オブ・デストロイヤー/コナンPART2
*レッドソニア
*レジェンド/光と闇の伝説
*ハイランダー 悪魔の戦士
*ラスト・アクション・ヒーロー
*魔法にかけられて
*魔法使いの弟子
*ベッドタイム・ストーリー

**関連項目**
 ソード&サンダル
ヴェネツィア国際映画祭

ヴェネツィア国際映画祭（ヴェネツィアこくさいえいがさい、Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica）ベニス国際映画祭、ヴェニス国際映画祭、ベネチア国際映画祭、ヴェネチア国際映画祭などと表記されることもある。は、イタリアのヴェネツィアで毎年8月末から9月初旬に開催される映画祭である。カンヌ国際映画祭、ベルリン国際映画祭と並んで三大映画祭のひとつとされ、世界の映画祭で最も長い歴史をもつRefnest|group="注釈"|ただし中断期間があるため、中断なく一貫して行われている映画祭ではエディンバラ国際映画祭が世界最古である。。

**歴史**
出席者たちは船で会場に到着する（2010年）
最も歴史の古い国際美術展であるヴェネツィア・ビエンナーレの第18回（1932年8月6日）の際に、映画部門として開始された。国際映画祭としては最初ともいわれる。初回の最優秀賞は観客の投票で決められた。1934年から1942年までは、最高賞が「ムッソリーニ賞」であった。第二次世界大戦のために1940年から1942年は参加作品が激減する。戦後も低迷していた中、1950年代に多くの日本映画を世界に紹介した。
1979年から1982年にカルロ・リッツァーニがディレクターを務めた間に、現在のプログラム構成に繋がるプログラミングが行われ、再度脚光を浴びることとなった。長らくマーケット部門を持たず商業よりも芸術の映画祭として続いてきたが、2002年にマーケットが設けられるなど、商業映画の比重は次第に高まっている。
2006年の映画祭は、国際映画製作者連盟 (FIAPF) 公認の国際映画祭のうち、上映作品数で第41位（115本）、来場者数では第10位（174,000人）であった。

**賞**

**主な公式賞**
 金獅子賞：最高賞 GOLDEN LION for Best Film - 銀獅子賞：監督賞 SILVER LION – Award for Best Director- 銀獅子賞：審査員大賞 SILVER LION – Grand Jury Prize - 審査員特別賞 Special Jury Prize- ヴォルピ杯（俳優賞）
** 男優賞 COPPA VOLPI for Best Actor
** 女優賞 COPPA VOLPI for Best Actress- マルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）MARCELLO MASTROIANNI AWARD for Best Young Actor - 脚本賞 AWARD FOR BEST SCREENPLAY- ルイジ・デ・ラウレンティス賞（新人監督賞）LION OF THE FUTURE – “LUIGI DE LAURENTIIS” VENICE AWARD FOR A DEBUT FILM- 栄誉金獅子賞 GOLDEN LION for Lifetime Achievement- 監督・ばんざい!賞 Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award- Premio Orizzonti per il miglior film（監督賞・作品賞など）Orizzonti section

**独立賞**
映画批評家連盟、ペンクラブ、文化団体などが公式賞からは独立して授与する作品賞・監督賞など。- FIPRESCI賞（国際映画批評家連盟）- FEDIC賞（Federazione italiana dei cineclub）- Premio Pasinetti（イタリア映画記者組合）- SIGNIS賞（SIGNIS、前身はOCIC賞）- クィア獅子賞- Premio Robert Bresson

**過去に存在した賞**
 Coppa Mussolini (cinema)（1932年 - 1945年）- 国際賞（1946年 - 1952年）- サン・ジョルジョ賞（1956年 - 1968年）- 助演男優賞 / 女優賞（1993年 - 1996年）- 技術貢献賞（2004年 - 2012年）

**主な日本に関係した受賞**
1938年 - 田坂具隆監督『五人の斥候兵』がイタリア民衆文化大臣賞を受賞。
*1951年 - 黒澤明監督『羅生門』が 金獅子賞を受賞。
*1952年 - 溝口健二監督『西鶴一代女』が国際賞を受賞。 
*1953年 - 溝口健二監督『雨月物語』が銀獅子賞を受賞。
*1954年 - 黒澤明監督『七人の侍』と溝口健二監督『山椒大夫』が銀獅子賞を受賞。
*1956年 - 市川崑監督『ビルマの竪琴』がサン・ジョルジョ賞を受賞。
*1958年 - 稲垣浩監督『無法松の一生』が金獅子賞を受賞。
*1960年 - 小林正樹監督『人間の條件』がサン・ジョルジョ賞を受賞。
*1961年 - 黒澤明監督『用心棒』で三船敏郎が男優賞を受賞。
*1965年 - 黒澤明監督『赤ひげ』でサン・ジョルジョ賞、三船敏郎が男優賞を受賞。
*1967年 - 小林正樹監督『上意討ち 拝領妻始末』が国際映画批評家連盟賞を受賞。
*1982年 - 黒澤明が栄誉金獅子賞を受賞。
*1989年 - 熊井啓監督『千利休 本覚坊遺文』が銀獅子賞を受賞。
*1991年 - 竹中直人監督『無能の人』が国際映画批評家連盟賞を受賞。
*1995年 - 是枝裕和監督『幻の光』で中堀正夫が撮影賞を受賞。
*1997年 - 北野武監督『HANA-BI』が金獅子賞を受賞。
*1999年 - 小泉堯史監督『雨あがる』が緑の獅子賞（シネマ・アヴェニーレ賞）を受賞。
*2002年 - 塚本晋也監督『六月の蛇』がコントロ・コレンテ部門 審査員特別賞を受賞。
*2003年 - 北野武監督『座頭市』が銀獅子賞を受賞。
*2003年 - ペンエーグ・ラッタナルアーン監督『地球で最後のふたり』で浅野忠信がコントロ・コレンテ部門 男優賞を受賞。
*2004年 - 宮崎駿監督『ハウルの動く城』が技術貢献賞を受賞。
*2005年 - 宮崎駿が栄誉金獅子賞を受賞。
*2008年 - 宮崎駿監督『崖の上のポニョ』がミンモ・ロッテラ財団賞を受賞。
*2011年 - 園子温監督『ヒミズ』で染谷将太と二階堂ふみがマルチェロ・マストロヤンニ賞を受賞。
*2011年 - 塚本晋也監督『KOTOKO』がオリゾンティ部門でグランプリを受賞。
*2015年 - 長谷井宏紀監督『ブランカとギター弾き』がランテルナ・マジカ賞を受賞。
*2020年 - 黒沢清監督『スパイの妻』が銀獅子賞を受賞。
*2022年 - 是枝裕和がロベール・ブレッソン賞を受賞。- 2022年 - 鈴木清順監督『殺しの烙印』がクラシック部門 最優秀復元映画賞を受賞。
*2023年 - 濱口竜介監督『悪は存在しない』が銀獅子賞（審査員大賞）と国際映画批評家連盟賞を受賞。 - 2023年 - 塚本晋也監督『ほかげ』がオリゾンティ部門 NETPAC賞（最優秀アジア映画賞）を受賞。- 2023年 - 相米慎二監督『お引越し』がクラシック部門 最優秀復元映画賞を受賞。

**日本作品の出品記録 （2000年以降）**

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
 La Biennale di Venezia - sito ufficiale- ベネチア国際映画祭- Dondech Movie
ゴールデングローブ賞

ゴールデングローブ賞（ゴールデングローブしょう、英: Golden Globe Awards）は、アメリカ合衆国における映画とテレビドラマに与えられる賞。毎年1月に発表され、アカデミー賞の前哨戦としての注目度も高い。
1943年にハリウッド外国人映画記者協会（HFPA）により創設。同協会の会員の投票で受賞者を決定していた。2008年の授賞式は脚本家によるストライキの影響で中止となった。2012年に行われた第69回からテーマ曲が設定され、日本のミュージシャンのYOSHIKIが作曲した「ゴールデングローブのテーマ」が使用されている。
2024年開催の第81回から、主催が授賞式の放送を手掛けているテレビ制作会社、ディック・クラーク・プロダクション（DCP）とそのオーナーであるエルドリッジ・インダストリーズ（en）に移り、2023年に全資産を売却したHFPAは解散することになった。放送局もNBCからCBSに移行したcinematoday N0140827。

**ゴールデングローブ賞の部門**

**映画部門**
1月1日から12月31日までにロサンゼルス地域で公開された映画が対象になる。

**テレビドラマ部門**
1月1日から12月31日に放送および配信された番組を対象にする。ただし放送はプライムタイムの番組に限る。

**廃止された賞**

**日本語話者に関係した受賞・ノミネート歴**
2019年度までの外国語映画賞と前身の外国映画賞は、受賞対象に監督名が含まれていた。またアニメ映画賞については2006年度の創設以来、受賞対象に監督名は含まれていない。- 1954年 - 『二十四の瞳』で木下恵介監督が外国映画賞を受賞。- 1955年 - 『子供の眼』で川頭義郎監督が外国映画賞を受賞。- 1956年 - 京マチ子が『八月十五夜の茶屋』で映画部門 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネート。『太陽とバラ』で木下恵介監督が外国映画賞を受賞。- 1957年 - 『黄色いからす』で五所平之助監督が外国映画賞を受賞。『サヨナラ』でミヨシ・ウメキが映画部門 助演女優賞にノミネート。『戦場にかける橋』で早川雪洲が映画部門 助演男優賞にノミネート。- 1959年 - 『鍵』で市川崑監督が外国映画賞を受賞。- 1960年 - 岡田英次が出演する『二十四時間の情事』でアラン・レネ監督が外国映画賞にノミネート。- 1961年 - 『用心棒』（黒澤明監督作）がサミュエル・ゴールドウィン国際賞（it）にノミネート。『フラワー・ドラム・ソング』でミヨシ・ウメキが映画部門 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネート。- 1963年 - 『太平洋ひとりぼっち』で市川崑監督が外国映画賞にノミネート。『天国と地獄』で黒澤明監督が外国映画賞にノミネート。- 1965年 - 『赤ひげ』で黒澤明監督が外国映画賞にノミネート。- 1966年 - 黛敏郎が『天地創造』で作曲賞にノミネート。- 1970年 - 『ある兵士の賭け』でキース・ラーセン、千野皓司、白井伸明の監督3名が、外国映画賞にノミネート。- 1980年 - 島田陽子がテレビドラマ『将軍 SHŌGUN』で女優賞（テレビドラマシリーズ部門）を受賞。『影武者』で黒澤明監督が外国映画賞にノミネート。- 1985年 - 『乱』で黒澤明監督が外国映画賞にノミネート。- 1987年 - 坂本龍一が『ラストエンペラー』で作曲賞を受賞。- 1990年 - 坂本龍一が『シェルタリング・スカイ』で作曲賞を受賞。『夢』で黒澤明監督が外国語映画賞にノミネート。- 1993年 - 喜多郎が『天と地』で作曲賞を受賞。- 2003年 - 渡辺謙が『ラスト サムライ』で映画部門 助演男優賞にノミネート。- 2006年 - 渡辺謙、二宮和也など多数の日本人俳優が出演した『硫黄島からの手紙』で、監督のクリント・イーストウッドが外国語映画賞を受賞し、監督賞にもノミネート。役所広司も出演する『バベル』が7部門でノミネートされ、映画部門 作品賞 (ドラマ部門)を受賞。菊地凛子が映画部門 助演女優賞にノミネート。『HEROES』でヒロ・ナカムラ役を演じたマシ・オカが、助演男優賞（ミニシリーズ・テレビ映画部門）にノミネート。- 2013年 - 『風立ちぬ』で宮崎駿監督が外国語映画賞にノミネート。- 2015年 - 坂本龍一が『レヴェナント: 蘇えりし者』で作曲賞にノミネート。- 2018年 - 『万引き家族』で是枝裕和監督が外国語映画賞にノミネート。『未来のミライ』（細田守監督作）がアニメ映画賞にノミネート。- 2021年 - 『ドライブ・マイ・カー』（濱口竜介監督作）が非英語映画賞（旧外国語映画賞）を受賞。- 2022年 - 『犬王』（湯浅政明監督作）がアニメ映画賞にノミネート。- 2023年 - 『君たちはどう生きるか』（宮﨑駿監督作）がアニメ映画賞を受賞。同作で久石譲が作曲賞にノミネートboy-and-the-heron-the。『すずめの戸締まり』（新海誠監督作）がアニメ映画賞にノミネート。- 2024年 - テレビドラマ『SHOGUN 将軍』が作品賞（テレビ・シリーズ ドラマ部門）を始めとする4部門にノミネートされ、製作を兼ねる真田広之が男優賞（テレビ・シリーズ ドラマ部門）、アンナ・サワイが女優賞（テレビ・シリーズ ドラマ部門）、浅野忠信が助演男優賞（テレビ部門）と、4部門の全てで受賞を果たした。

**不祥事**

**人種・性差別問題**
本賞はハリウッド外国人映画研究協会（HFPA）の会員の投票により選定される。2021年2月現在、HFPAのメンバーは87人いるが、その87人の中に黒人会員が一人もいないことをロサンゼルス・タイムズが報じた。批判が集まり、ゴールデングローブ賞は「黒人会員に加え、他の過小評価されている背景を持つ会員も参加する必要があることは理解しており、これらの目標をできるだけ早く達成するため、直ちに取り組みます」と声明を発表した。その後、HFPA会長のフィリップ・バークがブラック・ライヴズ・マター運動について、「憎悪団体」と形容した電子メールを転送していたことが判明し、辞任に追い込まれた。
更に一部の俳優に対して、HFPA会員から性差別的な質問を受けていたことが判明した。
これらを受けて、ワーナーメディアやNetflixなどが本賞関連のイベントに参加しないことを表明したほか、本賞の授賞式を放送しているNBCテレビも2022年の中継を行わないことを2021年5月10日に発表した。また、過去の受賞者が抗議の意志を示すためにトロフィーをHFPA本部に送り返したと同年5月に現地メディアから報じられている。
なお2023年1月10日に行われた第80回授賞式は、ワーナーメディアやNetflixもボイコットを行わず、NBCが中継放送しPeacockが配信した。

**一部会員に対しての金銭的恩恵問題**
ロサンゼルス・タイムズは2021年5月、ドラマの撮影現場への視察で一部の会員が宿泊費用をHFPAが負担するという金銭的恩恵を受けていたことを報じた。

**脚注**

**注釈**

**脚注**

**関連項目**
 映画の賞

**外部リンク**
 Golden Globe Awards
映画評論

映画評論（えいがひょうろん、英語：film criticism）とは、映画を分析し、評論（批評）する事。

**概要**
ティモシー・コーリガンは、映画批評(The Movie Review )と理論的なエッセイ(The Theoretical Essay )という用語を用いて、次のように説明しているp=10-13。映画批評(The Movie Review )は、一般によく知られている映画分析の一つで、通常、できるだけ多くの観客や、映画について特別な知識を持たない読み手が対象となるp=10-11。対して、特定の映画や、映画史、及び映画に関する文献などの多くの知識をもつ読者に対して、映画の表現について何が他の映画と違うのか、また他の芸術との共通点を主張して、より大きく複雑な構造と、その理解方法を明らかにすることを目指しているのが理論的なエッセイ(The Theoretical Essay )だというp=11-13。

**日本マスメディアの論調**
日本のマスメディアにおいては、印象批評的な文章が映画評論として扱われている事がしばしば見受けられるが、実際、感想文や批判ではなく、映画をどう評論していくかはかなりの修練が必要とされる。基本は数多くの映画を注意深く鑑賞する事に始まるが、そこから先の方法論となると、多種多様である。「第七芸術」である映画は文芸評論や美学とも違い、映像（動画）、音声も含めた総合的な評論が必要だが、一面的な捉え方からの評論や流行している評論の流用、単なる批判で終わっていることがある。

**映画評論の歴史**

**前史**
映画評論の歴史はサイレント初期にまで遡る。ヨーロッパではその頃から映画を美学的考察の対象とした人々がおり、詩人で映画脚本も書いたベラ・バラージュ、美学者ルドルフ・アルンハイムなどが出た。これより少し遅れるが、日本では今村太平がこの傾向の代表者である。第二次世界大戦前のこの段階では、映画学と映画評論は現在ほど大きく分離していた訳ではない。より正確に言えば、学問としての「映画学」は公式には存在せず、他分野の研究者や在野の研究者が映画評論家を兼ねる部分が大きかった。ともあれ、これらの映画美学的著書の数々は、現在に至るまで映画学における映画理論の最重要文献と見なされている。

**作家主義**
現在の映画評論に最も大きな影響を与えたのは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのフランスに現れた「作家主義」という考え方である。映画監督アレクサンドル・アストリュックの「カメラ万年筆論」に始まり、評論家アンドレ・バザンがそれを代表した。この考えによれば、映画は監督や脚本家の思想を体現した「作品」であり、それはエイゼンシュテインの映画であってもヒッチコックの映画であっても同じことである。これ以前にも、映画を監督や脚本家の「作品」として捉える見方がなかった訳ではないが、「作家主義」はヌーヴェル・ヴァーグという創作上の運動を生み出し、それと連動していたために、国外への影響力が大きかった。「作家主義」的な立場からは厳密な評論の方法論は生まれえず、その亜流達は原始的な印象評論に退行した。

**記号学**
1960年代半ば以降、その反動として個々の映画の価値判断をしない映画記号学という方法論が映画学界を席巻することになった。言語学的モデルに支えられたこの方法論は評論との共通点をほとんど持っておらず、映画学を学問として成立させることはできても、映画評論に影響を与えることはできなかった。1970年代に入り、精神分析学的映画記号学の出現は事態を更に紛糾させた。そこに至って方法論の厳密さすら失われ、映画学はますます蛸壺化したからである。映画評論と映画学の不幸な分離をもたらしたこの状況は、1980年代まで続く。

**物語論**
1980年代以降、映画学の中で、個々の作品の意味を作者（監督）の意図やスタイルとも関連付けながら、分析・解釈してゆく動きが見られた。映画研究への物語論（ナラトロジー）の応用、ポストモダニズム的な現代の文化状況における「イデオロギー装置」としての映画の研究が、必然的にそのような動きをもたらしたと言えよう。主に英語圏で行われたこれらの研究の成果は、日本の映画評論には十分に反映されていない。一方で、各国で映画史的な研究が評論家によって精力的に行われていた。映画史は厳密な方法論を要求しなかったからである。

**方法論の必要性**
映画評論に方法論が必要かどうかという問題は、評論家の良心が記述の客観性と明快さ、作品分析の厳密さを求めるかどうかという問題でもある。評論家が映画文化の担い手としての社会的責任を果たすためには、自らにそのような戒律を課すことも必要であろう。その意味で、第二次大戦以前の古典的な映画理論家達に学ぶべき事は多い。
旧態依然の評論が多かったが、ビデオテープやレーザーディスク、DVD、Blu-ray Discなどの記録メディアの出現によって、より多くの人が評論できるインターネット環境や映画評サイトも揃い、例えば、ロジャー・イーバートのようにネット上に評論を出している専門家も出てきた。中には映画館で見ないで評論する人も増えている。同時に、「Rotten Tomatoes」のように集団で評論をしあい、集計することも可能になってきた。
作り手もフランソワ・トリュフォーの『ある映画の物語』（『華氏451』撮影日記）や『アメリカの夜』、トリュフォーとアルフレッド・ヒッチコックの『定本 映画術』、伊丹十三の『「お葬式」日記』や多くのメイキング映画などのように撮影の方法論について明らかにすることも増えてきた。
作り手側の意見としては、『月刊シナリオ』2009年8月号において同誌代表者である浦崎浩實が言及している。映画評論家・石上三登志の「ミステリマガジン」連載記事の文章について、「悪文に閉口」「手柄話を連ね、読む方が赤面」「何ものをも生産しない（生産できない）批評家なるものは悲しい。自分で自分の力を吹聴してプライドを維持するのか」と断罪した上で、「今、映画批評家たちは、ご飯粒どころか、テーブルから落ちたパンくずに群がっているようなものではなかろうか？飛躍するようだが、批評の自律性がほぼ完全に失われている、ように思える」と厳しい指摘を行っている。黒澤明の口癖は「伝えたいメッセージがあるなら、看板でも作って繁華街を練り歩くことだ」だった。

**関連項目**
 映画評論家一覧

**脚注**

**注釈**

**出典**

**参考文献 ==
映画評論家一覧

映画評論家の五十音順の一覧。

**アメリカ人の映画評論家**
 A・O・スコット- アンドリュー・サリス- ヴィンセント・キャンビー- ウェスリー・モリス- オーウェン・グレイバーマン- ジーン・シスケル- ジェイ・コックス- ジェームズ・エイジー- ジェームズ・ベラーディネリ- ジャネット・マスリン- ジョー・モーゲンスターン- スティーヴン・ハンター- トッド・マッカーシー- パーカー・タイラー- ピーター・トラヴァース- ポーリン・ケイル- ボズレー・クラウザー- マニー・ファーバー- リチャード・ローパー- ロバート・オズボーン (映画史家)

**イギリス人の映画評論家**
 マーク・カーモード

**インド人の映画評論家**
 タラン・アダルシュ- ラジーヴ・マサンド

**スウェーデン人の映画評論家**
 LiLiCo

**日本人の映画評論家**

**あ**
 青山真治 - 映画監督、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』批評委員、東京大学元非常勤講師。- 青山正明- 赤坂太輔　- 秋本鉄次- 秋山登- 浅野潜- 阿部嘉昭- 荒木久文- 晏妮- 飯島正- 飯島哲夫- 池田憲章- 石坂昌三- 石原郁子- 井筒和幸 - 映画監督を兼任- 稲川方人- 井上徳士- 今村太平- 岩井田雅行- 岩崎昶 - ドイツ文学者。- 植草甚一- 上野昻志- 宇田川幸洋- 内田岐三雄- 内海陽子- 梅本洋一 - フランス文学者、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』創刊編集長、元横浜国立大学教授、パリ大学芸術学博士、早稲田大学文学博士。- 鵜戸口哲尚- 浦山珠夫- 江戸木純- 襟川クロ- 大久保賢一- 大黒東洋士　　　　　　　　　　　　　　- 大寺眞輔- 大場正明- 岡俊雄- 岡部まり- おかむら良- 尾形敏朗- 荻昌弘- おすぎ- 小野耕世

**か**
 柏倉正美- 快楽亭ブラック_(2代目)- 加藤幹郎- 樺沢紫苑- 河原晶子- 河原畑寧- 川本三郎- 北川冬彦- 北川れい子- 木村奈保子- 黒沢清 - 映画監督、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』批評委員、東京芸術大学大学院映画研究科教授。- 久保田明- 河野基比古- 粉川哲夫- こはたあつこ- 小藤田千栄子- 小森和子- 今野雄二

**さ**
 斎藤工- 斎藤正治- 斉藤龍鳳- 佐々木敦- 佐藤忠男- 佐藤利明- 塩田時敏- 芝山幹郎- 品田雄吉- 清水節- 白井佳夫- 白石顕二- 白石雅彦- 白河清風- 新保博久- 杉谷伸子- 杉山すぴ豊- 鈴村たけし- 瀬川裕司- 添野知生

**た**
 高橋ヨシキ- 高橋紀子- 田中純一郎- 田中千世子- 田沼雄一- 田山力哉- 冨田弘嗣- 中条省平 - フランス文学者、学習院大学文学部フランス語圏文化学科教授、同大学院人文科学研究科身体表象文化学専攻教授、朝日新聞社書評委員、パリ大学第3期課程文学博士。- てらさわホーク- 寺本直未- 寺脇研- テリー・天野 (映画ガチンコ兄弟)- 登川直樹- ドリー・尾崎 (映画ガチンコ兄弟)

**な**
 中井圭- 長沢節- なかざわひでゆき- 中野翠- 中村勝則- 七海見理- 南部圭之助- 西村雄一郎- 西脇英夫（東史朗）- 野村正昭

**は**
 蓮實重彦 - フランス文学者、東京大学元総長、元立教大学教授、季刊『リュミエール』編集長、パリ大学名誉文学博士。- 筈見有弘- 筈見恒夫- 秦早穂子- 畑中佳樹- 服部弘一郎- 浜村淳- 春岡勇二- 樋口尚文- 樋口泰人 - boid主宰、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』元編集委員長。- 日野康一- 兵頭頼明- 平野秀朗- 平山允- 福岡翼- 福間健二- 藤川治水- 双葉十三郎- 古田昴生- 細越麟太郎- 本間ひろむ

**ま**
 前田秀一郎- 前田有一- 増井孝子　- ますだけいこ- 増田貴光- 町山智浩- 松島利明- 松田政男- 水野晴郎- 三留まゆみ- 南俊子- 三浦哲哉- 森卓也- 森直人- 盛内政志

**や**
 安井豊- 柳下毅一郎- 山口猛- 山田和夫- 山田宏一 - フランス文学者- 山田誠二- 山根貞男- 山本恭子- 淀川長治
*吉田伊知郎（モルモット吉田）- 吉村英夫- 四方田犬彦 - フランス文学者

**わ**
 和久本みさ子- 渡辺祥子- 渡辺武信- 渡部保子

**関連項目**
 映画評論
えいかひようろんかいちらん
えいかひようろんかいちらん
映画プロデューサー一覧

映画プロデューサー一覧（えいがプロデューサーいちらん）は、映画プロデューサーの一覧。
*日本の映画プロデューサー一覧

**あ行**
レイモン・アキム
*ロベール・アキム
*ベン・アフレック
*ダリオ・アルジェント
*ウェス・アンダーソン
*ポール・トーマス・アンダーソン
*クリント・イーストウッド
*アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
*アーウィン・ウィンクラー
*ウォルター・ウェンジャー
*ウォシャウスキー兄弟
*ハル・B・ウォリス
*J・J・エイブラムス
*ローランド・エメリッヒ

**か行**
マリオ・カサール
*マラン・カルミッツ
*メル・ギブソン
*ジェームズ・キャメロン
*スタンリー・キューブリック
*ライアン・クーグラー
*ヤン・クーネン
*フランコ・クリスタルディ
*トム・クルーズ
*ジョージ・クルーニー
*ウェス・クレイブン
*キャメロン・クロウ
*ドン・ゲスト
*キャスリーン・ケネディ
*グレッグ・ホフマン
*コーエン兄弟
*ロジャー・コーマン
*サミュエル・ゴールドウィン
*ケビン・コスナー
*フランシス・フォード・コッポラ
*クリス・コロンバス

**さ行**
ダリル・F・ザナック
*リチャード・D・ザナック
*ピーター・サフラン
*ハリー・サルツマン
*ジョエル・シルバー
*ショーン・ベイリー
*ピーター・ジャクソン
*M・ナイト・シャマラン
*サム・ジンバリスト
*ドン・シンプソン
*エドワード・ズウィック
*マーティン・スコセッシ
*トニー・スコット
*リドリー・スコット
*シルベスター・スタローン
*オリヴァー・ストーン
*ザック・スナイダー
*デボラ・スナイダー
*サム・スピーゲル
*スティーヴン・スピルバーグ
*ソウル・ゼインツ
*ロバート・ゼメキス
*デヴィッド・O・セルズニック
*スティーヴン・ソダーバーグ

**た行**
クエンティン・タランティーノ
*アーヴィング・タルバーグ
*レオナルド・ディカプリオ
*ウォルト・ディズニー
*マット・デイモン
*リチャード・ドナー
*ロベール・ドルフマン
*ギレルモ・デル・トロ

**な行**
クリストファー・ノーラン

**は行**
ゲイル・アン・ハード
*ティム・バートン
*パンドロ・S・バーマン
*レニー・ハーリン
*ウィリアム・パールバーグ
*ジョー・パスターナック
*サミュエル・ハディダ
*ブラッド・ピット
*ウォルター・ヒル
*ステファン・ヒレンバーグ
*カール・フォアマン
*グレッグ・ファインバーグ
*ジョン・ファブロー
*トビー・フーパー
*チャールズ・K・フェルドマン
*アンドリュー・フォーム
*ブラッド・フラー
*デイヴィッド・ブラウン
*ジェリー・ブラッカイマー
*トッド・ブラック
*ジェイソン・ブラム
*アルバート・R・ブロッコリ
*マイケル・ベイ
*ハロルド・ヘクト
*リュック・ベッソン
*ローレンス・ベンダー
*カルロ・ポンティ

**ま行**
アラン・マーシャル
*リック・マッカラム
*ウォルター・ミリッシュ
*アレクサンドル・ムヌーシュキン

**や行**

**ら行**
バズ・ラーマン
*サム・ライミ
*ディノ・デ・ラウレンティス
*ガイ・リッチー
*リチャード・リンクレイター
*デヴィッド・リーチ
*デヴィッド・リンチ
*ジョージ・ルーカス
*スコット・ルーディン
*ロバート・レッドフォード
*アーロン・ローゼンバーグ
*ロバート・ロドリゲス

**わ行**
ジャック・L・ワーナー
*ハーヴェイ・ワインスタイン
*ボブ・ワインスタイン
*デンゼル・ワシントン
*リー・ワネル
*ジェームズ・ワン
日本の映画プロデューサー一覧

日本の映画プロデューサー一覧 (にほんのえいがプロデューサーいちらん) は、Wikipedia日本語版に存在する日本の映画プロデューサーを一覧にしたものである。

**あ行**

**か行**

**さ行**

**た行**

**な行**

**は行**

**ま行**

**や・ら・わ行**

**関連項目**
 映画プロデューサー一覧- 日本の映画スタッフ一覧
ジャンル

ジャンル（genre）とは、芸術表現群をある一つの側面から客観的に分類したものをいう。
少なくとも古代ギリシア時代にまで遡ることのできる「悲劇」など、長い歴史の中で用いられているジャンルがある一方、時代の変化を捉えるべく新しいジャンルが提案され、中には普及するものもある。

**概要**
分類の基準として用いられるのは作品であることが多いが、その内実は多様である。また「女流文学」のように作品ではなく作者の特徴を基準としたものもある。体系として広く共有された形では存在しないため、使う人によって「SF映画」などのジャンル名の判断基準が異なっていたり、複数のジャンル間で重複があったりすることもしばしばである。
より狭義には、文学などでは主題（テーマ）や様式にまつわる作品の特性を基準として作品を分類する範疇（カテゴリー）を特にジャンルと呼ぶ。この意味では、作者の性別や国籍などといった基準による分類範疇の「女流文学」「ラテンアメリカ文学」などは「ジャンル」ではないということになる。
「戦争映画」「西部劇」なども、範疇名としては題材や舞台についての限定を与えるだけで、主題、様式については必ずしも特定しない。ただし「ハリウッド映画」が名称上は単に映画の製作会社の本拠地を限定しているだけのものでありながらも、実質的には主題やスタイル上の特徴（ハッピー・エンディングであること、実験的な手法を避ける傾向にあること、娯楽性を重視すること、作品が「映画」であることを強調せず「自然な」感じの映像表現を多用すること、など）を含意している範疇もあるため、特定の分類用語をとりあげてそれがジャンル名であるか否かを決めようとすると困難にぶつかる場合もある。
映画については、あるジャンルに固定できる映画は多くはない。公開時のセールスの仕方に従っているのが通例である。
漫画においては、アメリカン・コミックスではスーパーヒーロー以外のジャンルを「グリッタージャンル」としている。

**関連項目**
 映画のジャンル- コンピュータゲームのジャンル- 音楽のジャンル一覧