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髙山辰雄

髙山 辰雄（たかやま たつお、1912年（明治45年）6月26日 - 2007年（平成19年）9月14日）は、日本画家。文化勲章受章者。

**来歴**
大分市に生まれる。1931年（昭和6年）、東京美術学校（現・東京藝術大学）日本画科に入学、1936年（昭和11年）に卒業している。在学中から松岡映丘の画塾に入り、師事した。美校の卒業制作「砂丘」は、砂の上に座るセーラー服姿の若い女性を俯瞰的に描いた洋画風の作品で、後の高山の作風を思わせるものはほとんどない。
高山は戦後まもない1946年（昭和21年）ころ、ゴーギャンの伝記を読んで感銘を受け、その後の作風にはゴーギャンの影響がみられるようになる。1946年、第2回日展に裸婦ふたりを描いた「浴室」を出品し、特選となる。1949年（昭和24年）には日展に「少女」を出品し、再び特選となる。この頃から独自の幻想的な画風が定着する。
1960年（昭和35年）に「白翳」で日本芸術院賞、1964年（昭和39年）に「穹」で芸術選奨文部大臣賞、1970年（昭和45年）には日本芸術大賞を受賞。
1972年（昭和47年）日本芸術院会員。1975年から1977年まで（昭和50–52年）日展理事長を務め、任期満了後は日展常務理事、顧問となる。1979年（昭和54年）文化功労者として顕彰。1982年（昭和57年）70歳の時に文化勲章を受章している。1983年（昭和58年）に大分市名誉市民に推挙され、1987年（昭和62年）には世田谷区名誉区民として顕彰される。
1985年（昭和60年）には東京はじめ日本の5都市で「日月星辰－高山辰雄展1985」を開催。屏風絵の大作をはじめとする意欲作を出品し、健在ぶりを示した。
1990年（平成2年）秋の平成の大嘗祭では（出身の大分県が主基国に選ばれたため）、大分の風俗考証画を制作納めた。
2007年（平成19年）9月14日午後4時19分、肺炎のため自宅で死去。14。
出身地の大分県には高山にちなんだ「高山辰雄賞ジュニア県美展」（通称「高山賞」「高山展」）という名称の賞がある。

**代表作品**
「砂丘」　1936年、東京藝術大学 収蔵
*「浴室」　1946年、大分県立芸術会館 収蔵
*「食べる」　1973年、大分県立芸術会館 収蔵
*「日（六曲屏風）」　1985年
*「月（六曲屏風）」　1985年、成川美術館 収蔵
*「赤い服の少女」　1997年、康耀堂美術館 収蔵
*「二人」　1997年、康耀堂美術館 収蔵
*「草原の朝」　2001年、康耀堂美術館 収蔵

**画集・著書**
『高山辰雄』 三彩社、1974年
*『日月星辰 高山辰雄屏風画集』 新潮社、1976年  
*『聊斎志異』 渓水社 1978年
*『現代日本画家素描集 7 日月星辰 高山辰雄』 日本放送出版協会、1978年
*『高山辰雄自選画集』 毎日新聞社 1979年
*『アッシジへ行く高山辰雄墨画集』 講談社、1979年／新版・角川文庫、2002年
*『大地を行く高山辰雄中国墨画集』 講談社、1987年 
*『現代の日本画 9 高山辰雄』 学習研究社、1991年
*『現代日本素描全集 7 高山辰雄』 ぎょうせい、1992年 
*『高山辰雄』 日本経済新聞社（日経ポケット・ギャラリー）、1992年。文庫版
*『聖家族1993 高山辰雄画集』 講談社、1993年
*『高山辰雄』 日本経済新聞出版社、1997年
*『高山辰雄の世界 素描と本画』 広田肇一責任編集、思文閣出版、2000年
*『存在追憶 限りなき時の中に』 角川書店、2007年。画文集の遺著

**関連項目**
 髙山由紀子 - 長女で作家・脚本家、回想『父 高山辰雄』（角川書店、2011年）がある- シュルレアリスム- 幻視芸術- 幻想絵画- 三尾彰藍 - 弟子

**外部リンク**
  【日本画】高山辰雄の作品（大分市ホームページ）- id=28397- D0009072391_00000
杉山寧

杉山 寧（すぎやま やすし、1909年10月20日 - 1993年10月20日）は、日本画家、日本芸術院会員、文化勲章受章者。三島由紀夫の岳父。

**来歴**
東京府東京市浅草区浅草西三筋町（現在の東京都台東区三筋一丁目、二丁目西側辺り）に文房具店を営む杉山卯吉の長男として生まれる。本籍・神奈川県。父親が早くに他界したため母親に育てられる。浅草育英小学校、東京府立第三中学校を経て、1928年（昭和3年）、東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）に入学、松岡映丘に師事する。山本丘人、髙山辰雄らと「瑠爽画社」（るそうがしゃ）を結成、日本画の革新をめざす運動に携わる。1929年（昭和4年）、帝展に出品、1931年（昭和6年）、美校日本画科卒、結城素明に師事。
1932年（昭和7年）、第13回帝展に『磯』を出品して特選。
1934年（昭和9年）、第15回帝展に『海女』を出品して特選。また、この年、第1回日独交換留学生に選ばれベルリン大学に学ぶ。だが1938年（昭和13年）に肺結核を病む。1943年（昭和18年）、朝鮮満洲支那へ取材旅行。その後は病のために長く創作活動が止まる。
1947年（昭和22年）に日展特選、1950年（昭和25年）、日展審査員。1951年（昭和26年）に「エウロペ」を日展に出展して本格的に画壇に復帰。以降、作風を一新した絵画を意欲的に発表する。1957年（昭和32年）、日本芸術院賞受賞、1958年（昭和33年）、日展評議員。1970年（昭和45年）、日本芸術院会員。1974年（昭和49年）、文化功労者、文化勲章受章。
1958年（昭和33年）6月、長女・瑤子が三島由紀夫と結婚。三島は瑤子を選んだ理由について「芸術家の娘だから、芸術家に対して何ら幻想を抱いていないこと」を挙げた。実際は瑤子は見合いの際に一目で三島を気に入り、結婚を強く希望した為に、両家話し合いの末結婚と成った（媒酌人は川端康成夫妻）。
1969年（昭和44年）に日展常務理事となり、1974年（昭和49年）に日展理事長に就任。この間、1970年（昭和45年）に娘婿の三島が割腹自殺。1976年（昭和51年）、西ドイツより大功労十字勲章受章。1977年（昭和52年）、東京国立近代美術館評議員。1991年（平成3年）に東京都名誉都民になる。 1956年（昭和31年）から1986年（昭和61年）12月号まで『文藝春秋』の表紙画を描いた。1993年（平成5年）の誕生日の10月20日の午前0時5分、心不全のため没した（生没同日）。死後、従三位に叙せられる。墓は寛永寺谷中墓地にある。
戦前は日本画の技法を極めた技巧で知られたが、戦後は岩絵具を用いながらも線描などの日本画の技法を一新し、メチエールにこだわった独自の作風を確立した。また、エジプトやインドなどの古代遺跡や神像、抽象画や裸婦など従来の日本画にはなかった題材も手掛けた。亡くなる直前まで、納得いくまで絵を修正し続けるなど完璧主義者としても知られた。

**家族**
父・杉山卯吉 - 文房具店主
*妻・元子（1914年生） - 篠原宗嗣の娘。篠原は洲崎遊郭「遠江楼」主人で洲崎三業組合幹事。日本女子大付属高女出身。1936年に寧と結婚。義弟（妹の夫）に伯爵小松晃道（西郷従道の孫）。
*長女・平岡瑤子（1937年生） - 三島由紀夫の妻。
*二女・璚子（1940年生） - 外交官・山口達男（中南米局長、 在シンガポール日本大使、在スペイン日本大使）の妻。
*二男・晋（1941年生） - ユニメックス社長。妻の真紀子は谷口吉郎の二女。

**代表作品**
「野（の）」（1933年）（東京藝術大学大学美術館）：大学の卒業習作で、首席を獲得した。
*「穹（きゅう）」（1964年）（東京国立近代美術館）：スフィンクスが題材となっている。
*「洸（こう）」（1992年）（ポーラ美術館）

**著書、画集**
 杉山寧 三彩社 1959年- 日本の名画 29 杉山寧 講談社 1974年- 現代日本の美術 6 杉山寧 座右宝刊行会編 集英社 1976年- 日本の名画 26 杉山寧 中央公論社 1977年- 杉山寧自選画集 芸術新聞社 1989年- 画作の余白に 美術年鑑社 1989年- 現代の日本画 8 杉山寧 学習研究社 1991年- 杉山寧 日経ポケット・ギャラリー 日本経済新聞社 1991年- 杉山寧素描聚成 小学館 1992年

**脚注**

**参考文献**

**関連項目**
東京都出身の人物一覧
*田中健五
*東山魁夷

**外部リンク**
 杉山寧: 絵画作品と所蔵美術館
*id=10383
のっぺい汁

のっぺい汁（のっぺいじる）は、日本全国に分布する郷土料理の一つ。根菜類を中心とする小煮物類である。地方によりのっぺい、のっぺり、おのっぺ汁、ぬっぺ、ぬっぺい、ぬっぺい汁などの名称がある。漢字で書くと「濃平」あるいは「餅平」などと当てる。

**特徴**
本間伸夫・立山千草「全国“のっぺ”考」（新潟県生活文化研究会誌）によると基本的には以下のような特徴がある。
# サトイモやニンジンなどの根菜類を主材料とする。
# 主材料を小さく切って調理する。
# 小さく切った材料をまとめて水煮にした後で味付けを行う。
# 下調理として油炒めはしない。
#: 一般的に油炒めを行うけんちん汁との違いとされる。ただし「けんちん汁」と称する汁物でも油炒めをしない地域もあり実体的に類似性がある場合もある。
# とろみやぬめりを有する。
# 各種の行事や日常に供される重要な位置づけの料理である一方、経済的かつ庶民的、個性的な料理である。
地域性が強く、新潟県の「のっぺ」は全国各地にみられる「のっぺい汁」に比べ汁物というより煮物に近いといわれている。

**名称**
地方によりいくつかの呼び方がある（例：のっぺ、のっぺい、のっぺり、おのっぺ汁、ぬっぺ、ぬっぺい、ぬっぺい汁など微妙に異なる）。- ぬっぺり - 長崎県壱岐地方- おのっぺ汁 - 長野県諏訪地方

**出典**

**関連項目**
 ぬっぺ汁
岡鹿之助

作品を眺める岡
岡 鹿之助（おか しかのすけ、1898年〈明治31年〉7月2日 - 1978年〈昭和53年〉4月28日）は、昭和時代に活躍した洋画家。文化勲章受章者。東京府麻布区出身。

**人物**
劇評家岡鬼太郎の長男として東京に生まれる、実弟に岡畏三郎（美術史家、2010年に96歳で没）。
鹿之助は自分の絵のマチエールが西洋絵画のそれに比べて劣ることに悩み、試行錯誤の末到達したのが彼の作風を特徴づける点描画法である。西洋近代絵画史において点描画法を用いる代表的な作家としてジョルジュ・スーラが挙げられるが、当時の鹿之助はそのころまだ無名に近かったスーラの作品は知らなかったという。スーラの点描法は、キャンヴァス上に並置された異なった色の2つの点が視る人の網膜上で混合し別の色を生み出すという、「視覚混合」の理論を応用したものであったのに対し鹿之助の点描はむしろ同系色の点を並置することによって堅固なマチエールを達成しようとするものである。鹿之助はこの技法を用いて、静けさに満ちた幻想的な風景画（雪景色を描いたものが多い）を多く残した。

**来歴**
 1898年 東京市麻布区劇評家の岡鬼太郎の長男として生まれる。- 麻布中学校2年のときから、岡田三郎助に素描を学ぶ- 1919年 東京美術学校（現：東京芸術大学）西洋画科に入学- 1924年 東京美術学校卒業、渡仏- 1925年 パリに移り、藤田嗣治に師事- 1939年 帰国- 1940年 春陽会会員- 1952年 芸術選奨文部大臣賞- 1954年 最初の個展- 1956年 『雪の発電所』が現代美術日本展最優秀賞を受ける（同作品は1957年、毎日美術賞）- 1964年 日本芸術院賞受賞- 1969年 日本芸術院会員- 1972年 11月に文化勲章受章- 1978年 心筋梗塞による心不全のため東京都大田区田園調布の病院で死去、享年81（満79歳）

**代表作品**
 『遊蝶花』(1951)【下関市立美術館所蔵】鹿之助は本作に不満で会場搬入後、持ち帰り2日間筆を加えたという逸話がある。なお『遊蝶花』という題は、グウルモンの詩『シモオヌ』上田敏訳で見つけたという。- 『雪の発電所』(1956)【ブリヂストン美術館所蔵】- 『花と廃墟』- 『三色スミレ』- 『塔』

**著書・画集**
『フランスの画家たち』中央公論社 1949、中央公論美術出版 1968
*『油絵のマティエール』美術出版社 1953、新版1983
*『フランスへの献花 岡鹿之助文集』美術出版社 1982
*『ひたすら造形のことばで 岡鹿之助文集』中央公論美術出版 1998

**画集**
『日本現代画家選 岡鹿之助』美術出版社 1954
*『日本百選画集 岡鹿之助』美術書院 1957
*『岡鹿之助』今泉篤男文 美術出版社 1964
*『日本の名画 47 岡鹿之助』大岡信編著 講談社 1973
*『岡鹿之助作品集』美術出版社 1974
*『現代日本の美術 11 鳥海青児・岡鹿之助』佐々木静一・本間正義解説 集英社 1975
*『日本の名画 24 岡鹿之助』三木多聞編 中央公論社 1977
*『岡鹿之助画集』美術出版社 1978
*『岡鹿之助素描』牧羊社 1978
*『特集岡鹿之助 アサヒグラフ別冊美術』小島茂編 朝日新聞社 1985

**編纂**
『世界の名画』全12巻 今泉篤男共編 美術出版社 1951-52
*『日本の彫刻 上古-鎌倉』今泉篤男・瀧口修造共編 美術出版社 1960

**脚注 ==
夏侯覇

夏侯 覇（かこう は）は、中国三国時代の魏・蜀漢に仕えた武将。字は仲権。豫州沛国譙県の人。父は夏侯淵。兄は夏侯衡。弟は夏侯称・夏侯威・夏侯栄・夏侯恵・夏侯和。娘は晋の羊祜の夫人。また、子が数人いた。

**生涯**
幼少の頃の事は定かではないが、裴松之が引く『魏略』（典略）によると、蜀漢の創業の功臣である張飛の妻（187年生まれ）が覇の族妹（遠縁で同年代の親族で年下）として記載されており、187年以前に誕生したと推定されている。魏の名門夏侯一族の中でも弓馬に傑出し、威・和・恵・栄らの弟たちと共に、その秀才ぶりが謳われていたという。建安24年（219年）、定軍山の戦いで父と弟の夏侯栄を劉備軍の黄忠に斬られた事から、夏侯覇は常に亡父の復讐の機会を窺っていた事が伝えられている。黄初年間、偏将軍に任命され、関内侯に任じられた。太和4年（230年）に、曹真が蜀征伐を行なった際には先鋒を務め、蜀軍の包囲を受けて危機に陥ったが、運良く援軍が到着したため、何とか危機を脱した。
後に右将軍、転じて征蜀護軍に昇進した。正始8年（247年）、隴西・南安・金城・西平にて大規模な羌族の反乱が起きた為、夏侯覇は諸軍を率いて為翅に駐屯した。蜀漢の姜維はこの反乱に呼応して出撃し、夏侯覇の軍を攻撃しようとしたが、それを読んだ郭淮が救援に来たため姜維は撤退した。夏侯覇は各反乱軍を郭淮の指揮のもと撃破した。敗れた治無戴・白虎文らの反乱軍は蜀に降伏をしようとしたため、再び姜維・廖化らが出撃してきた。姜維は治無戴の救援に向かったが、郭淮が廖化を諸軍を率いて攻撃しようとしたため、急ぎ廖化の救援に戻った。夏侯覇・郭淮は姜維と戦ったが敗れ（華陽国志・劉後主志）、姜維は治無戴らを迎えたうえで蜀に帰還した。
嘉平元年（249年、蜀漢の暦では延熙12年）に司馬懿が曹爽を誅殺し、曹爽の従弟夏侯玄も朝廷に召喚される（後に殺害）という事件が起こった。夏侯玄は夏侯覇の従子（一族の中で一つ下の世代）に当たる続柄である。さらに仲の悪かった郭淮が、夏侯玄に代わって後任の征西将軍となった。これらの事で自らの身に危険が及ぶことを恐れ、同年の内に蜀漢へ亡命した。
上述の通り、蜀漢の劉禅の皇后が張飛と夏侯覇の親族の間に誕生した娘であったことから、夏侯覇は蜀漢で手厚く持てなされ、すぐに車騎将軍に任じられた、とある。車騎将軍就任後、当時蜀の名将として知られていた張嶷に近づき、親交を深めようとしたが、性急に仲良くしようとしていることを窘められている。
それ以降の事績については、延熙18年（255年）に姜維と共に狄道に出て、魏の王経を大破した戦果（狄道の戦い）と陳祇の死（258年）より後の死没が伝えられるのみである。「趙雲伝」によると、関羽らに諡号が贈られた景耀3年（260年）以前に諡が贈られたという記述が確認できることから、この時は既に死去していたことが判断される。また「張翼伝」には、景耀2年（259年）に廖化と張翼が左右の車騎将軍に任じられたという記述があり、夏侯覇が死去して空席になった事が推測される。
なお、夏侯覇の子たちは夏侯覇が蜀に亡命した後、元勲夏侯淵の子孫ということで恩赦を受け、楽浪郡に流されたという。

**『三国志演義』**
小説『三国志演義』では夏侯淵の長子となっているが、字の「仲権」が次男であることを示すため矛盾が生じている（伯仲叔季）。初登場は長坂の戦いで、張飛に突き落とされ河へ転落する。ただしこの「夏侯覇」は、同姓同名の別人という見方もあり、版本によっては「夏侯傑」という完全な別人として登場している。同一人物であったとしてもその後は、諸葛亮の北伐に際して司馬懿により推挙されるまで20年以上もの間、出番がない。
蜀に亡命してからは、姜維の参謀として北伐に幾度となく参加するが、第八回目の戦いで空城の計にかかり戦死してしまっている。

**夏侯覇を題材とした作品**
 小説- 白日、斜めなり（田中芳樹）
詞花和歌集

『詞花和歌集』（しかわかしゅう）は、八代集の第六にあたる勅撰和歌集。1144年（天養元年）6月2日に崇徳院が下命し、藤原顕輔が撰者となって編集した。1150年（久安6年）から1152年（仁平2年）の間に成立した。10巻、総歌数409首。古写本では『詞華和歌集』と記される。

**概要**
藤原清輔『袋草紙』の記述に409首とあり、部立は春・夏・秋・冬・賀・別・恋上下・雑上下である。撰歌資料としては『玄々集』（65首）、三奏本『金葉和歌集』（63首、ただし44首が共通する）、『堀河院御時百人一首』（11首）、『久安六年御百首』（4首）が用いられた。収められた歌人は、曾禰好忠（17首）・和泉式部（16首）・大江匡房（14首）など『後拾遺和歌集』時代の歌人が多い。歌風は清新と評される一方、ざれ歌に似た歌も多い。
六条藤原家が単独で選者になった唯一の勅撰集であり、三奏本『金葉和歌集』を吸収しつつ『千載和歌集』を生み出すきっかけを作った。成立当初から批判があり、崇徳院は改撰を臨んだが、藤原清輔の死により叶わなかった。『詞花和歌集』への対抗として、藤原教長『拾遺古今』や藤原為経『後葉和歌集』が編まれた。

**校注**
『詞華和歌集』（松田武夫校訂、岩波文庫、1939年、新装復刊1994年）
*『八代集3』（奥村恒哉校注、平凡社東洋文庫、1987年、ワイド版2008年）
*『新日本古典文学大系9　金葉和歌集／詞花和歌集』（岩波書店、1989年）
**改訂版『詞花和歌集』（工藤重矩校注、岩波文庫、2020年）ISBN 4003003195
*『和歌文学大系34　金葉和歌集／詞花和歌集』（錦仁校注、明治書院、2006年）

**脚注**

**関連項目**
 続詞花和歌集

**外部リンク**
 詞花集和歌データベース - 国際日本文化研究センター
エルズワース・ケリー

エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly、1923年5月31日 - 2015年12月27日）は、20世紀〜21世紀のアメリカの画家。
ケリーは1923年ニューヨーク州ニューバーグにて、保険会社の幹部をしていた父と元学校教師の母のもとに三兄弟の次男として生まれた。彼が生まれてすぐの頃に一家はニュージャージー州に引っ越し、以後も同州内で毎年引っ越しを繰り返した。彼は10代まで若干吃音気味だったと語っている。
第二次世界大戦中はゴースト・アーミーの隊員として戦術的欺瞞作戦の展開に携わる。戦後はボストン・ミュージアム・スクールに学んだ。その後、1948年から6年間はフランスに滞在し、ハンス・アルプ、ブランクーシらの影響を受け、コラージュやレリーフの作品を制作していた。
1954年アメリカへ戻り、1956年、ニューヨークのlabel=パーソンズ画廊で初の個展を開催した。1963年のカッセルのドクメンタ、1966年のヴェネツィア・ビエンナーレにも出品している。
第二次大戦後の抽象表現主義の作家のなかで、いわゆる「Hard-edge painting」（色面の輪郭が目立つ作風）の代表的な作家と見なされる。くっきりとした幾何学的形態の色面、色相対比を意識した色の組み合わせ、変形キャンヴァスの使用などにより、形態と色彩という絵画の根本的要素のもたらす視覚的効果を追求している。彫刻作品もある。
2015年12月27日死去。27。

**代表作**
赤･黄･青･白･黒（1953年、キャンバスに油彩、シカゴ美術館蔵）
*青・緑・赤（1962-63）（メトロポリタン美術館）
*緑・青・赤（1964）（ニューヨーク、ホイットニー美術館）

**出典==
シャイム・スーティン

シャイム・スーティン（Chaïm Soutine、Chaim Soutine、Haim Sutin（ハイム・スーチン）、Chaim Sutin（カイム・スーティン）とも、1893年1月13日 - 1943年8月9日）は、ロシア生まれのフランスの画家。ロシア語での表記はハイム・ソロモノヴィチ・スーティン（Хаим Соломонович Сутин）。
おもにパリで活動し、エコール・ド・パリの画家の一人に数えられる。

**来歴**
スーティン自身が生前に出自を語らなかったことなどから、絵画を学んだリトアニアの出身と思われていたが、1893年、ロシア帝国（現ベラルーシミンスク州）のスミラヴィチでユダヤ人家庭の11人兄弟の10番目として生まれた。父は修繕屋をしていたが、村ではもっとも貧しい一家だったという。スーティンは体も弱く家の手伝いも出来ない為、兄弟たちから邪魔者扱いをされていた。そのような中で絵画に興味を持つようになったが、貧困及び宗教的戒律を理由に絵を描くことを認められなかったことから故郷を去り、1910年から3年間、リトアニアのヴィリニュスにある美術学校で学ぶ。
1913年、友人のピンクス・クレメーニュ、ミシェル・キコイーヌと共にパリに出たスーティンはしばらくエコール・デ・ボザールでフェルナン・コルモンのアトリエに通い、エミール・ベルナールに師事すると共に集合アトリエ「ラ・リューシュ（蜂の巣）」の仲間と交際するようになる。そこではマルク・シャガール、フェルナン・レジェなどが集団生活をしていたが、特にアメデオ・モディリアーニは野生児も同然だったスーティンの面倒をよく見ており、彼によるスーティンの肖像画が3点残されている。モディリアーニは、1枚も絵が売れず「汚し屋」と酷評されたスーティンを知り合いの画商の元に連れて行き、彼の絵の良さを説明して無理やり絵を買わせたという。のちにフランス人のポール・ギヨーム、ポーランド人のレオポルド・ズボロフスキーなどスーティンの絵を扱う画商は現れたが、依然彼の絵はなかなか売れず生活は相変わらず貧しかった。また、当時パリに在住していた藤田嗣治とも親交を持った。
1920年にモディリアーニが亡くなったあたりからスーティンの作風に変調が生じる。パリでの人間関係を避け、1919年から1922年にかけて滞在した南仏セレで描かれた一連の風景画は構図、タッチ共に激しく歪んでおり、精神的不安が反映されている。
そうした中1923年1月1日、バーンズ・コレクションで名高いアメリカの大コレクター、アルバート・C・バーンズがギヨームの画廊を訪れ『ケーキ職人』（1919年）を見て感動、画廊に掛かっているスーティンの全作品を3,000ドルで買上げた。バーンズは「スーティンはゴッホよりもはるかに重要な画家である」と絶賛した。
アメリカで展示されたスーティンの作品は大きな衝撃を与え、フランス国内の評価も一気に上がった。パリで最初の個展も開かれ、「巨匠」になったスーティンは絵が売れ出してからは豪邸に住み、運転手付きの生活を送ったという。
だが晩年は再び貧困に陥り、1933年以降は殆ど創作しなくなった。1940年にフランスにドイツが侵攻した後、ユダヤ人であるスーティンはゲシュタポから逃れる為、フランス中部の村々を転々とした。その過酷な暮らしの中で持病の胃潰瘍を悪化させ、1943年に穿孔性潰瘍のためパリで手術を受けた直後に没した。墓はパリのモンパルナス墓地の西北域にある。

**作風**
風景、人物、静物などさまざまな題材を描いたが、どの作品も激しくゆがめられた形態、荒々しく大胆なタッチ、幾重にも塗りこまれた不思議な色遣いが特徴である。人物画では、コックやボーイなどの名もなき使用人たちの絵を好んで描いた。また、静物画では動物の死骸を好んで描いた。
成城大学文芸学部の千足伸行は「ユダヤ人ということも関係しているんだろうけども、屈折した思いを対象の中に反映させていく叫びの芸術であろう。自分の中に不安とか、自分は未完成であるとか、常に内面に抱えて描いていたのではないか。人物画では労働者階級への思い入れも見える。経済的条件が良くなっても、常にアウトサイダーであり続けた。不器用であるが、自分に忠実で信念を曲げない。そういう意味では最も純粋な画家といっていいだろう」と評している。また、どの作品にも貧困と差別にあえぐ中での激しい心情と焦燥感や苦悩が投影されている、とも評される。

**エピソード**
有名画家となったスーティンは、やがて自分が描いた作品の幾つかをコレクターや美術館から取り戻すようになり、その晩のうちに絵を引き裂いてしまったという。また同書には晩年は再び極貧に陥り、靴を一足しか持っていなかったスーティンの姿が描かれている。
深水黎一郎氏の『エコール・ド・パリ殺人事件』（講談社）の中では、作中人物が著したという美術書が引用されるが、そこでスーティンは、エコール・ド・パリの「呪われた画家たち」を体現する存在として描かれている。

**代表作**
カーテンの側の自画像（1917年）
*ケーキ職人（1919年）
*肉屋（1919-1920年）
*奉公人（1922年）
*ドアボーイ（1925年）
*マドレーヌ・カステンの肖像（1928年、メトロポリタン美術館）
*丸太の上の二人の子供（1942-1943年）

**脚注**

**外部リンク**
 Hecht Museum- Amedeo Modigliani, "Chaim Soutine" (1917)
自由律短歌

自由律短歌（じゆうりつたんか）は、五・七・五・七・七の定型にとらわれずに作られた短歌。

**歴史**
大正13年（1924年）に、石原純の発表した歌が、歌壇において注目を集めた自由律の最初であろう。石原は、その後、自由律短歌論を展開。やがて、この名称を定着させた。石原の自由律短歌は旧来の文語体ではなく口語体を採用していたため、自由律短歌はそのまま口語短歌運動と結び付き、口語自由律短歌として発展してゆく。
昭和時代になると、金子薫園、土岐善麿、前田夕暮も参加し、口語自由律短歌は興隆期を迎える。特に、前田は、主宰していた「詩歌」全誌をあげて自由律を提唱し、自由律短歌集を次々と刊行して、口語自由律短歌の代表作を残した。
敗戦後の1949年に宮崎信義により口語自由律短歌の雑誌「新短歌」が創刊される。同誌は2002年に廃刊されたが、光本恵子によって1989年に創刊されていた「未来山脈」に継承されている。
昭和末期、ライトヴァース短歌と呼ばれた、加藤治郎、荻原裕幸、穂村弘らが発表した、記号短歌や、散文に近い、字余り・字足らずの多い短歌群は、昭和初期の口語自由律に通じるものとも言えよう。

**脚注・出典**

**関連項目**
自由律俳句
*自由詩

**外部リンク　==
コスモス

コスモス（学名：Cosmos）は、キク科コスモス属の総称。また、種としてのオオハルシャギク Cosmos bipinnatus Cav. を指す場合もある。アキザクラ（秋桜）とも言う。

**特徴**
一年生植物の草本。茎は高さ2 - 3mになり、よく枝を出す。葉は対生で二回羽状複葉。細かく裂け、小葉はほぼ糸状になる。頭花は径6 - 10cm、周囲の舌状花は白から淡紅色、あるいは濃紅色。中央の筒状花は黄色。葯は黄褐色。通常は舌状花は8個。開花期は秋で、短日植物の代表としても知られる。
秋に桃色・白・赤などの花を咲かせる。花は本来一重咲きだが、舌状花が丸まったものや、八重咲きなどの品種が作り出されている。本来は短日植物だが、6月から咲く早生品種もある。

**分布など**
熱帯アメリカ原産。1789年、メキシコからスペインのマドリード王立植物園に送られ、1791年にアントニオ・ホセ・カヴァニレスによってCosmosと名づけられた。日本には1879年（明治12年）に渡来した。これは美術学校の教師ラグザーがイタリアから持ち込んだものである。秋の季語としても用いられる。

**利用**
観賞用に栽培される。
日当たりと水はけが良ければ、やせた土地でもよく生育する。景観植物としての利用例が多く、河原や休耕田、スキー場などに植えられたコスモスの花畑が観光資源として活用されている。ただし、河川敷の様な野外へ外来種を植栽するのは在来の自然植生の攪乱（かくらん）であり、一種の自然破壊であるとの批判がある。
観賞用のほか食用品種（食用コスモス）もある。

**種類**
 オオハルシャギク Cosmos bipinnatus Cav.
 一般的なコスモスといえばこれを指す。高さ1 - 2m、茎は太く、葉は細かく切れ込む。
 キバナコスモス Cosmos sulphureus Cav.
 大正時代に渡来。オオハルシャギクに比べて暑さに強い。花は黄色・オレンジが中心。
 チョコレートコスモス Cosmos atrosanguineus (Hook.) Voss
 大正時代に渡来。黒紫色の花を付け、チョコレートの香りがする。多年草で、耐寒性がある。

**コスモスの語源**
語源「コスモス」（κόσμος）はギリシャ語の「宇宙」の「秩序」を意味し、「コスモス」とはラテン語で星座の世界 ＝ 秩序をもつ完結した世界体系としての宇宙の事である。対義語は、「カオス（ケイオス）」（χάος）混沌である。メキシコにいたスペイン出身の聖職者が中南米原産のコスモスをみて、花びらが整然とバランスよく並んでいることに、ギリシャ語の（調和）と名付けた。

**ギャラリー**

**コスモスをシンボルとする団体**

**日本**

**韓国**
 坡州市 （京畿道）

**脚注・出典**

**参考文献**
 『園芸植物大事典 2』、（1994年）、小学館- 堀田満他編、『世界有用植物事典』、（1989年）、平凡社

**関連項目**
 花の一覧

**外部リンク**
 date=20060503111145  - 岡山理科大学 生物地球学部 植物生態研究室
後拾遺和歌集

『後拾遺和歌集』（ごしゅういわかしゅう）は、八代集の第四番目の歌集、『拾遺集』の後継として編まれた勅撰和歌集である。20巻で、総歌数は1218首（新編国歌大観本）。
勅命は白河天皇、撰者は藤原通俊。承保2年（1075年）奉勅、応徳3年（1086年）9月16日完成、同年10月奏覧された。その後、更に改訂を加えて、応徳4年（1087年）2月に再奏され、寛治元年8月に目録と序が奉献された。当時、それほど歌人として名高いわけではない通俊が撰集に当たった理由は明らかではない。
構成は『古今和歌集』を基とし、春（上・下）、夏、秋（上・下）、冬、賀、別、羇旅、哀傷、恋（四巻）、雑（六巻）からなる。巻20（雑歌六）に収める「神祇」「釈教」の分類は勅撰集における初見である。選歌範囲は『古今集』『後撰集』以後、村上朝から白河朝までの約130年間である。
この歌集は、絢爛たる王朝文化が衰退しはじめた頃、華やかなりし昔を振り返ったともいうべきものであるdate=2022-10。収録歌は正統的な旧守派の和歌から新奇的な和歌まで幅広い。和泉式部の激情がほとばしる恋歌から、赤染衛門の細やかな思い遣りの贈答歌、能因・良暹ら僧侶歌人の旅情豊かな歌、曾禰好忠の大胆で型破りの歌まで、その作者・作風ともに多種多様である。また詠歌背景を詳しく説明する長文の詞書が多く、散文的特色が指摘されているdate=2022-10。
主な歌人としては、和泉式部（67首）・相模（39首）・赤染衛門（32首）・能因法師（31首）・伊勢大輔（26首）が挙げられる。一条朝前後の宮廷で活躍した歌人が上位を占め、女流歌人の比重も3割と大きいdate=2022-10。そのほかにも、清原元輔・大中臣能宣・源道済・藤原長能・藤原公任ら後撰・拾遺時代の歌人も重視されている。
しかし『後拾遺集』は格調よりも率直な情感を重んじ過ぎたため、撰者が若輩の歌人だったこともあいまって、撰進当時から批判の声が高かった。『袋草紙』によれば、歌壇の重鎮でありながら撰者の任に漏れた大納言源経信は、わざわざ『難後拾遺』を著して『後拾遺集』を散々に論難するほどだったという。

**注解**
『後拾遺和歌集 全訳注』藤本一恵全訳注、講談社学術文庫（全4巻）、1983年
*『後拾遺和歌集』久保田淳・平田喜信校注、岩波文庫、2019年。旧版は西下経一校注
**元版『新日本古典文学大系8　後拾遺和歌集』岩波書店、1994年
*『八代集2　拾遺和歌集　後拾遺和歌集』奥村恒哉校注、平凡社〈東洋文庫〉、1986年、ワイド版2008年
*『和歌文学大系33　後拾遺和歌集』近藤みゆき・松本真奈美校注、明治書院、2022年

**逸話**
 通俊は歌壇の先輩たちに協力を求め、草稿本は周防内侍・康資王母・源経信らの内覧を経た。特に経信とは『後拾遺問答』を取り交わし、経信の意見が選歌の入れ替えに影響した。一旦完成奏覧された後も、『難後拾遺』を重く見た通俊は、修訂を加えて再奏本を作成した。- 津守国基の歌が『後拾遺集』に三首も入っているのは、通俊に賄賂として鰺（アジ）を贈った為だと風評され、「小鰺集」の異名を得たという（袋草紙）。- 太田道灌が父を尋ねて越生の地に来たときに突然のにわか雨に遭い、蓑を借りようと農家に立ち寄った。その際、娘が黙って一輪の山吹の花を差し出し、兼明親王の歌「七重八重 花は咲けども 山吹の実の一つだに なきぞ悲しき」に掛けて貧乏のために貸す蓑一つさえ無いことを遠回しに伝えた伝説があり、落語の演目『道灌』の題材にもなっている。

**脚注**
文学
熊野川

ファイル:Tanise no tsuribashi.jpg|thumb|谷瀬の吊り橋
新宮市と十津川村の中間地点付近
熊野川（くまのがわ）は、奈良県、和歌山県および三重県を流れる新宮川水系の本流で一級河川。下流の熊野本宮大社と熊野速玉大社間の流域は、「紀伊山地の霊場と参詣道」の一部として世界遺産に登録されている。
なお、1970年に一級河川の指定を受けた当初は新宮川（しんぐうがわ）であったが、地元では熊野川の呼称が定着しており、変更の要望が多かったため1998年4月9日に法定名称が熊野川と変更された。水系名は新宮川水系のままである。

**名前**
熊野川の名前は下流域の「熊野」という地名から来た。江戸時代の『熊野参詣記』によると「岩田川、畿田川、音無川の三流落合を巴ケ淵と云う、夫より下を熊野川という九里八丁也」とし、本宮より下流を「熊野川」と言うことが分かる。
天川村、五條市内では天ノ川（てんのかわ）と呼ばれ、「高天原」に由来すると言われる。
十津川村内では十津川（とつかわ）と呼ばれ、都や津（港）から遠い川、つまり「遠つ川」という意味である。
河口付近の新宮川は和歌山県側の熊野速玉大社のある「新宮」という地名に由来する。一方、三重県側の旧鵜殿村付近では明治初期から昭和前期頃まで音無川と呼ばれる。

**地理**
奈良県吉野郡天川村の大峰山脈山上ヶ岳に源を発し、十津川渓谷（十津川村）を南流する。その後、和歌山県新宮市と三重県熊野市の境界で大台ケ原を源流とする北山川を併せた後、熊野灘に注ぐ。
和歌山県新宮市熊野川町宮井の合流点より上を「十津川水系」と「北山川水系」に分けることもある。
流域内には吉野熊野国立公園や高野龍神国定公園を含み、国の特別名勝や天然記念物となっている瀞峡（北山川の瀞八丁）などの渓谷景観もある。

**河川施設**
前述の通り急峻なため、ダムが多い。- 熊野川本流（十津川及び十津川支流も含む）
** 川迫ダム（川迫川）
** 九尾ダム（天ノ川）
** 猿谷ダム（天ノ川）
** 瀬戸ダム（旭川）
** 旭ダム（旭川）
** 風屋ダム（十津川）
** 二津野ダム（十津川）- 北山川
** 坂本ダム
** 池原ダム
** 七色ダム
** 小森ダム

**参考画像**

**流域の自治体**
 25px 奈良県
 吉野郡
: 25px 天川村
: 25px 十津川村
 25px 五條市
 25px 和歌山県
 25px 田辺市
 25px 新宮市
 25px 三重県
 25px 熊野市
 南牟婁郡
: 25px 紀宝町

**歴史**
流域は木材の生産が盛んであり、かつてはその木を筏に組んで流していた（木材流送）。1950年10月には53000石 (単位)が流送されている。
国の史跡「熊野参詣道」の一つとして指定されている。川が史跡に指定されるのは珍しい。
2004年7月7日、「紀伊山地の霊場と参詣道」の「熊野参詣道中辺路」の一部として、熊野本宮大社と熊野速玉大社間の流域がユネスコの世界遺産に登録された。現在、世界遺産で唯一の「水上の参詣道」である。

**治水**
河口が砂州により以前より狭くなっており、完全に塞がってしまったこともあった。その後、三重県側の一部が開いたが、再び塞がった場合 新宮市内の市田川に水が逆流する恐れがある。国土交通省紀南河川事務局は、自然現象なので様子を見守っていきたいとしているが、周辺の漁協などからは魚の遡上に悪影響を及ぼすので開削して欲しいとの要望がある。

**川下り**
 熊野川舟下り - 道の駅瀞峡街道 熊野川近くの河原から熊野速玉大社近くの河原までの約16kmを川舟で下る川下り。

**脚注**

**関連項目**
 吉野熊野国立公園- 御船島 - 河口より約2km上流に位置する無人の島。- 十津川大水害- 熊野 (重巡洋艦) - 帝国海軍の最上型重巡洋艦の4番艦。1937年就役。- くまの (護衛艦・初代) - 海上自衛隊のちくご型護衛艦の10番艦。1975年就役。- くまの (護衛艦・2代) - 海上自衛隊のもがみ型護衛艦の2番艦。2022年就役予定。

**外部リンク**
  熊野川 - 国土交通省水管理・国土保全局-  新宮川水系 - 国土交通省近畿地方整備局-  歴史の情報蔵 熊野川の呼び名 - 三重県（三重県史編さん班による解説）
市街化区域

都市計画法制の概要図 
市街化区域（しがいかくいき）は都市計画法（第7条以下）に基づき指定される、都市計画区域における区域区分（線引き）のひとつ。

**概要**
都市計画法の定義としては、「すでに市街地を形成している区域及びおおむね10年以内に優先的かつ計画的に市街化を図るべき区域」とされる。
都市計画区域として指定された区域のうち、既に市街地になっている区域や公共施設を整備したり面的な整備を行うことにより積極的に整備・開発を行っていく区域として区分される。市街化調整区域と対をなす。市街化区域に指定されている面積は1,447,771ヘクタールであり、日本の国土の約3.8%を占めている（2013年（平成25年）3月31日時点）。
都道府県は、都市計画区域について、都市計画に市街化区域と市街化調整区域との区分を定めることができるが、政令指定都市には区域区分を定めなければならない。
市街化区域では、さらにその利用目的に応じて、建築可能な建物が制限される。まず、少なくとも用途地域を定め、土地利用の内容を規制する。また補助的地域地区を定めて地域の特色に合わせた制限を掛ける。これらの規制によって、良好な都市環境の市街地の形成を目指す。 

**市街化区域の特則**
1,000平方メートル以上の規模の開発行為を行おうとする者は、原則として都道府県知事から開発許可を受けなければならない。都市計画法では、農林漁業用建築物を建築する目的の開発行為は許可不要としているが、市街化区域はこの許可不要規定の対象外である。
建築物を新築や増改築移転（防火地域及び準防火地域外において増改築移転部分の床面積が10平方メートル以内のものを除く）をしようとする者は、特定行政庁または指定確認検査機関に申請して建築確認を受けなければならない（市街化区域・市街化調整区域共通）。
2,000平方メートル以上の土地取引については、国土利用計画法に基づく届出を行わなければならない。
農地法による農地転用・転用目的権利移動について、都道府県知事・農林水産大臣の許可は必要なく、農業委員会への事前の届出で行うことができる。

**脚注**

**関連項目**
 都市計画区域の一覧- 都市計画用語

**外部リンク**
category:日本の都市計画
category:日本の地域
野々村仁清

野々村 仁清（ののむら にんせい、生没年不詳）は、江戸時代前期の陶工である。通称：清右衛門（せいえもん）。17世紀の人物である。

**経歴**
色絵藤花茶壺（国宝）MOA美術館
京焼色絵陶器を完成させた陶工と言われている。丹波国桑田郡野々村（現在の京都府南丹市美山町大野）の生まれ。若い頃は粟田口や瀬戸で陶芸の修業をしたといわれ、のち京都に戻り、正保年間（1644年 - 1648年）頃仁和寺の門前に御室窯（おむろがま）を開いた。
中世以前の陶工は無名の職人にすぎなかったが、仁清は自分の作品に「仁清」の印を捺し、これが自分の作品であることを宣言した。そうした意味で、仁清は近代的な意味での「作家」「芸術家」としての意識をもった最初期の陶工であるといえよう。仁清の号は、仁和寺の「仁」と清右衛門の「清」の字を一字取り門跡より拝領したと伝えられている。仁清は特に轆轤（ろくろ）の技に優れたと言われ、現存する茶壺などを見ても、大振りの作品を破綻なく均一な薄さに挽きあげる轆轤技には感嘆させられる。また、有名な「色絵雉香炉」や「法螺貝形香炉」のような彫塑的な作品にも優れている。現存する仁清作の茶壺は、立体的な器面という画面を生かし、金彩・銀彩を交えた色絵で華麗な絵画的装飾を施している。この色絵茶壷（MOA美術館所蔵）など、代表的な作品は、茶道を好んだ大名佐々木京極家により江戸初期より収集され、明治には、三井家に伝来したものが数多くある。

**代表作**
色絵月梅図茶壺（重要文化財）東京国立博物館
『色絵雉香炉』『色絵雌雉香炉』石川県立美術館

**国宝**
 色絵雉香炉、石川県立美術館- 色絵藤花図茶壺、MOA美術館

**重要文化財**
  色絵雌雉香炉、石川県立美術館-  色絵梅花図茶壺、石川県立美術館- 色絵金銀菱文茶碗、MOA美術館- 色絵輪宝羯磨文香炉、藤田美術館- 色絵輪宝羯磨文香炉、岡田美術館- 色絵鱗波文茶碗、北村美術館- 色絵瓔珞文花生、仁和寺霊宝館- 銹絵水仙文茶碗、京都・天寧寺- 古清水色絵蓮華式香炉、京都・法金剛院 京都国立博物館寄託- 色絵釘隠 21個、京都国立博物館 伝仁清-  色絵月梅図茶壺、東京国立博物館-  色絵牡丹文水指、東京国立博物館- 色絵芥子文茶壺、出光美術館- 色絵鳳凰文共蓋壺、出光美術館-  色絵山寺図茶壺、根津美術館- 色絵法螺貝形香炉、静嘉堂文庫美術館- 色絵法螺貝形香炉、大阪・法人蔵- 色絵吉野山図茶壺、静嘉堂文庫美術館-  色絵吉野山図茶壺、福岡市美術館- 色絵若松図茶壺、文化庁

**参考資料**
 林屋晴三『日本の美術138 仁清』至文堂、1977年- 岡佳子『国宝仁清の謎』角川書店《角川叢書》、2001年- 中島誠之助著「鑑定の入り口　やきもの百科」淡交社、2009年12月12日- 吉岡康暢著「文化財探訪クラブ⑩ 陶磁器の世界」山川出版社、2001年8月20日

**関連項目**
 金森重近- 妙光寺 (京都市) - 墓所が境内にある。
北落師門

北落師門（ほくらくしもん）とは、
#みなみのうお座にある恒星、フォーマルハウトの中国語名。
#小島政二郎の長編小説の題名。北大路魯山人を描いたもの。
#漫画『SAMURAI DEEPER KYO』の登場キャラクター、影法師の紅虎（徳川秀忠）が持つ武器（魔槍）。
木村優子

木村 優子（きむら ゆうこ、女性、1961年1月6日 - ）は、元 株式会社J.M.P代表取締役社長。元日テレイベンツ専務取締役。元日テレ学院講師。元日本テレビアナウンサー、元報道局キャスター。
小学校教諭一種免許状所持。

**担当番組**

**アナウンサー時代**
報道・情報番組
バラエティ番組・その他- ザ・トップテン（中継リポーター 1983 - 1986.12）- 読響オーケストラハウス（1984）- 火曜サスペンス劇場 たった独りのあなたのために（1985.12.24）- 歌のトップテン（中継レポーター 1986.4 - 1990.3）- おしゃれ（アシスタント 1986.4 - 1987.4）- 美味しいテレビ9トゥ10（司会 1986.12 - 1987.3）- 巨泉のこんなモノいらない!?（アシスタント 1987.10.4 - 1988）- 欽きらリン530
・欽ちゃんの気楽にリン（1988）- マジカル頭脳パワー
（マジカルオペレーター 1990.10.27 - 1992.10.10）- あすの全国の天気（1992?）

**報道局時代**

**報道姿勢の批判**
 阪神・淡路大震災発生後、間もない頃に甚大な被害を出しながらも大規模な避難所および、各報道局の現地レポートの拠点化となっていた神戸市立本山第二小学校からの木村自身の現地初レポート放送時に、高級毛皮で着飾った姿が流れた。この直後から視聴者は無論、当時避難していた多くの被災者からも『平服でも冷え込む中、着の身着のままで避難した被災者の前で余りにも不謹慎』・『避難所はファッションショー会場ではない』等の非難轟々論が巻き起こった。
また後日天皇・皇后が前述の本山二小避難所を訪問した際、作業服っぽく地味な服装と、ひざを突いての被災者慰問姿との差異を長らく評論家からも苦言のネタとなった。以後、この事件を切っ掛けとして、マスコミ各社の取材や報道時の服装は被害者感情に配慮し、なるべく質素な平服で画面に登場する流れが、28年経過した今日でも全ての災害報道で引き継がれるきっかけを作った。

**映画**
 ガメラ 大怪獣空中決戦（1995年） - ニュースキャスター 役

**同期入社**
深堀恵美子（退社）

**脚注**

**外部リンク**
  日テレ学院長のきまま日誌-  日テレ学院 | アナウンススクール・タレントスクール
俵屋宗達

俵屋 宗達（たわらや そうたつ、生没年不明）は、江戸時代初期の画家。通称は野々村 宗達（ののむら そうたつ）。号は「伊年」あるいは「対青軒」など。

**概要**
宗達は尾形光琳と並び称せられる近世初期の大画家だが、その知名度の高さと後世への影響の大きさに比べ、その生涯には不明な点が多い。おそらく親交のあった角倉素庵や烏丸光広と同年代、1570年代かその少し前の生まれと推定される。京都で「俵屋」という当時絵屋と呼ばれた絵画工房を率い、扇絵を中心とした屏風絵や料紙の下絵など、紙製品全般の装飾を制作していたと考えられている。同時代の仮名草子『竹斎』には、この頃京都で「俵屋」の扇がもてはやされたと記されている。
しかし、宗達は単なる扇絵職人ではなく、慶長7年（1602年）5月に福島正則の命令で行われた平家納経の修復に関わり、その内3巻の表紙と見返しの計6図を描いたとみられる（史料上確認できる宗達の事績の初見）。皇室からも作画の依頼があり、元和2年（1616年）、後水尾天皇が狩野興以に貝合わせの絵を描くのを命じた際、参考の一つとして「俵屋絵」を見せたとの記録が残る。また、寛永7年（1630年）には、後水尾天皇から屏風3双の制作注文があった。
また、当代一流の文化人であった烏丸光広や本阿弥光悦らの書巻に下絵を描き、嵯峨本の出版にも関与したらしい。少なくとも寛永7年（1630年）には町の絵師としては異例の法橋の位が与えられていたことがわかっており、当時から一流の絵師とみなされていたことは疑いない。当時有数の茶人であった、千少庵を茶の湯に招くほどの教養人でもあったようだ。宗達死後は、俵屋宗雪が工房の後を継いだ。宗雪は寛永19年（1642年）既に法橋に叙されていることから、宗達はこの少し前に亡くなったと考えられる。大正2年（1913年）春に石川県金沢市の宝円寺で発見された宗達のものとされる墓によって、寛永20年8月12日（1643年9月24日）没という説が唱えられたが、京都の頂妙寺にある墓が宗達のものであるという説もあり、本人の墓であるのかについては異論もある。そのため、最近の文献では記載されないことが多い。

**評価と作風**
現在では光琳が私淑し、光悦と並んで琳派の祖と言われるが、江戸時代後期から明治にかけては評価が低く、光琳の画の方が上だとみなされていた。そのため、明治期に代表作の松島図屏風を始め、多くの作品が海外に流出しても、それを憂える声は当時全く聞かれなかったという。しかし、大正2年（1913年）4月25日から30日に「俵屋宗達記念会」が開催され、わずか5日間の会期でありながら小林古径や平福百穂、速水御舟ら若い画家たちに強い影響を与えた。これをきっかけに画集や関係書の刊行が相次ぎ、画業が見直され高い評価を得ている。風神雷神図など3件が国宝に指定されている。
著名な「風神雷神図」のような装飾的大画面のほか、水墨画の作例もある。水墨の名作「蓮池水禽図」は、生乾きの水墨にさらに濃淡の異なる墨を含ませて「にじみ」による偶然の効果を狙った、いわゆる「たらしこみ」の技法が用いられている。

**代表作**

**国宝**
 風神雷神図 - （寛永年間中頃、建仁寺蔵、京都国立博物館寄託）- 蓮池水禽図 - （元和年間前半頃、1615年頃作と推定、京都国立博物館蔵）
 白蓮の咲く池面に、二羽のかいつぶりが遊ぶ。たらし込みは控えめだが、微妙な濃淡でつけられた多彩な階調は、蓮や鳥のやわらかい質感を見事に描き出し、詩情溢れる画面に仕上げている。この微妙な水墨表現は、南宋の画僧牧谿の影響があると見られる。箱書きには酒井抱一が「宗達中絶品也」としたためている。
蓮池水禽図（京都国立博物館蔵）- 源氏物語関屋及び澪標図（寛永8年頃、静嘉堂文庫蔵）
右隻の「関屋図」は、石山寺に赴く光源氏一行が、任国常陸から上京途中の空蝉の一団と逢坂の関で偶然出会う場面。向かって右が源氏とその従者、左上が空蝉一行である。左隻の「澪標図」は、住吉大社に詣でる源氏一行の華やかな姿を、偶然船上で来合わせた明石の君が遠くに見て、参詣を延ばし、源氏を避けてそのまま引き返してしまう場面。前年に模写した後述の「西行物語絵巻」から図様を転用している。近年、醍醐寺に伝わる文書『寛永日々記』に本屏風に関する記事が発見され、寛永8年に三宝院の依頼で宗達が描いたことが判明した。この時宗達は、代金として慶長大判一枚を受領している。
源氏物語関屋図（右隻、静嘉堂文庫蔵）
源氏物語澪標図（左隻、静嘉堂文庫蔵）

**重要文化財**
蔦の細道図屏風（左隻、承天閣美術館蔵）- 養源院襖絵・杉戸絵 - 養源院 襖12面・杉戸4面。元和7年（1621年）- 西行法師行状絵詞 - 出光美術館ほか分蔵 4巻 紙本着色 寛永7年（1630年）
 毛利家伝来。全4巻のうち、出光美術館には巻一、二、四を所蔵。巻三は場面ごとに分割されて、断簡となっており、2000年に重要文化財指定を解除されている。- 西行法師行状絵詞 - 文化庁保管 6巻 紙本着色 - 舞楽図屏風 - 醍醐寺 二曲一双 紙本金地着色- 芦鴨図衝立 - 醍醐寺 一基（裏表）紙本墨画- 扇面貼交屏風 - 醍醐寺 二曲一双 紙本着色- 鶴図下絵和歌巻 - 京都国立博物館 1巻 紙本金銀泥絵墨書- 金銀泥四季草花図下絵和歌巻 - 畠山記念館 1巻 紙本金銀泥絵墨書- 牛図 - 頂妙寺（京都国立博物館に寄託）双幅 紙本墨画- 関屋図屏風 - 東京国立博物館 六曲一隻 紙本金地着色 伝俵屋宗達 烏丸光広賛- 蔦の細道図屏風 - 相国寺承天閣美術館 六曲一双 紙本金地着色
 「伊年」印。宗達ではなく、工房の宗達に近い画力の持ち主が描いたとする説が強い。空や道に蔦の葉を垂らし、伊勢物語第九段「東下り」の場面とわかる。図上に烏丸光広が伊勢物語の一節を書き綴り、その書を蔦の葉に見立て、左右の屏風を入れ替えても絵が連続するような連環的構図を用いるなどの工夫が効いている。

**その他**
 「許由巣父図」 - 千葉市美術館- 松島図屏風 - フリーア美術館 六曲一双 紙本金地着色- 雲龍図屏風 - フリーア美術館 六曲一双 紙本墨画淡彩- 槇檜図屏風 - 石川県立美術館　六曲一隻　紙本金砂子地墨画淡彩（石川県指定文化財）

**脚注**

**参考資料**
 古田亮 『俵屋宗達 琳派の祖の真実』 平凡社〈平凡社新書〉518、2010年 ISBN 978-4-582-85518-0- 村重寧 『アート・ビギナーズ・コレクション もっと知りたい俵屋宗達 生涯と作品』 東京美術、2008年 ISBN 978-4-808-70853-5- 村重寧 国立文化財機構監修 『日本の美術461 宗達とその様式』 至文堂、2004年 ISBN 978-4-784-33461-2- 週刊朝日百科 『世界の美術122 俵屋宗達』 朝日新聞社、1980年

**関連項目**
 琳派- 風神- 雷神- 尾形光琳- 本阿弥光悦

**外部リンク**
  俵屋宗達 - Google Arts & Culture-  俵屋宗達 < ギャラリー < ジャパンサーチ