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ジョンソン

ジョンソン（Johnson、Jonson）
イングランド系の姓。名としても使われる。元は「ジョン（John）の息子（son）」という意味である。
英語圏の姓としてはスミスの次に多い。

**人名**

**姓**
「ジョンソン」と略されることが非常に多い人物のみ記載。- アレックス・ジョンソン - アメリカのプロ野球選手。- アレックズ・ジョンソン - カナダの女優。- アンドリュー・ジョンソン - アメリカの政治家、第17代大統領。- ウォルター・ジョンソン (1887年 - 1946年) - アメリカの野球選手（投手）、アメリカ野球殿堂。- ジェイソン・ジョンソン - アメリカのプロ野球選手。西武ライオンズ在籍時の登録名が「ジョンソン」。- ジム・ジョンソン - アメリカのプロ野球選手。ボルチモア・オリオールズ所属。本名は「ジェームズ・ロバート・ジョンソン」。- スタン・ジョンソン - アメリカのプロ野球選手。大洋ホエールズ在籍時の登録名が「ジョンソン」。- ダン・ジョンソン - アメリカのプロ野球選手。横浜ベイスターズ在籍時の登録名が「ジョンソン」。- デービー・ジョンソン - アメリカのプロ野球選手。読売ジャイアンツ在籍時の登録名が「ジョンソン」。- マーク・ジョンソン (ミュージシャン) (1953年 - ) - アメリカのジャズ・ベース奏者。- デニス・ジョンソン (1954年 - 2007年) - アメリカのバスケットボール選手（SG、PG）、バスケットボール殿堂。- ドウェイン・ジョンソン - アメリカの俳優、プロレスラー。ロッキーの息子。- ボリス・ジョンソン (1964年 - ) - イギリスの政治家（保守党）、第77代首相。- マーク・ジョンソン (内野手) - アメリカのプロ野球選手。阪神タイガース在籍時の登録名が「ジョンソン」。- D.J.ジョンソン (野球)- アメリカのプロ野球選手。広島東洋カープ、東北楽天ゴールデンイーグルスなどに在籍。- マジック・ジョンソン (1959年 - ) - アメリカのバスケットボール選手（PG）、バスケットボール殿堂。- ランディ・ジョンソン (1963年 - ) - アメリカの野球選手（投手）、アメリカ野球殿堂。- リンドン・ジョンソン - アメリカの政治家、第36代大統領。- ロッキー・ジョンソン - アメリカのプロレスラー。ドウェインの父。- ロバート・ジョンソン - アメリカのミュージシャン。ブルース歌手。- ジョンソン準男爵 - ジョンソン姓の者が叙された準男爵位。

**名**
 ジョンソン・ハーグッド (サウスカロライナ州知事)

**あだ名、ニックネーム等**
 飯田圭織のあだ名（TBS系の『うたばん』にて、とんねるずの石橋貴明とSMAPの中居正広により命名。デービー・ジョンソンに由来）。- 乃木坂46・能條愛未のあだ名（2014年11月24日放送『乃木坂って、どこ?』で決定。じょーさん→ジョンソン）

**会社名**
公式に「ジョンソン」と略される、「ジョンソン」が正式名称の企業やブランドのみ記載。- ジョンソン (企業)  - 主に家庭用洗剤を製造、販売する化学メーカー。アメリカ合衆国ではSCジョンソンであるが、日本法人は単体でジョンソンである。- ジョンソン・エンド・ジョンソン - 医療用具、医薬品の製造・販売を行う会社。日本では『ジョンソン綿棒』、『ジョンソンベビー』など単体でジョンソンと用いられるものもある。- ジョンソン - ボンバルディア・レクリエーショナルプロダクツ傘下の船外機メーカーの『ジョンソン・アウトボード社』が製造する製品のブランド名。単体でJohnsonと船外機に記載されている。

**その他**
 ジョンソン (テレビ番組) - TBS制作のバラエティ番組で、リンカーン (テレビ番組)の後継番組- 英語のスラングで陰茎、尻

**関連項目**
 ジョシュア・ジョンソン (曖昧さ回避)- ランディ・ジョンソン (曖昧さ回避)- :en:List of most common surnames in Europe#United Kingdom- :en:List of most common surnames in North America#United States (American)
ニクソン

ニクソン（Nixon）は、英語圏の姓。- リチャード・ニクソン - 第37代アメリカ合衆国大統領- グレッグ・ニクソン - アメリカ合衆国の陸上競技選手- シンシア・ニクソン - アメリカ合衆国の女優- トロット・ニクソン - アメリカ合衆国の野球選手- パット・ニクソン - ニクソン大統領の夫人- マーニ・ニクソン - アメリカ合衆国のオペラ歌手- ニクソン・ペレア - コロンビア出身のサッカー選手。元ベガルタ仙台
姓以外- ニクソン (映画) - リチャード・ニクソンを主人公にした、オリバー・ストーン監督による映画- ニクソン (時計メーカー) - カリフォルニア州にある腕時計会社
テオドール・ルソー

アプルモンの樫、フォンテーヌブローの森 1852 オルセー美術館
テオドール・ルソー（Théodore Rousseau, 1812年4月15日 - 1867年12月22日）は、19世紀期のフランスの画家。
パリの南郊、フォンテーヌブローの森のはずれのバルビゾン村に住み着いた画家の一派をバルビゾン派という。テオドール・ルソーは同派の代表的な画家である。
。フランスにおいて本格的な風景画が描かれ、歴史上の物語の背景などではない、フランスの現実の風景そのものが芸術的表現の主題となるには、19世紀前半のバルビゾン派の登場を待たねばならなかった。
パリの南方約60キロのフォンテーヌブローの森の東北端にあるバルビゾンの村では、コローをはじめ多くの画家が滞在し制作していた。1830年代以降、この村に長期滞在し、もっぱら風景を描き続けた画家の一群を指してバルビゾン派といい、テオドール・ルソーのほか、ディアズ、トロワイヨン、ドービニーなどが代表的な画家である。要出典範囲|date=2013年4月|『晩鐘』で有名なミレーもこの派に含めてよいであろう。
ルソーは1812年、パリに裕福な仕立屋の子として生まれる。15歳の時には早くもフォンテーヌブローの森を訪ねており、早くから自然への関心を持っていたようだ。1831年、19歳の時、『オーヴェルニュ風景』がサロン（官展）に初入選。1834年にはサロン入選作『コンピエーニュの森の開墾地』がオルレアン公の買い上げとなる。ところが、このことが守旧的な古典派の画家たちの激しい嫉妬を招くこととなり、ルソーの作品には中傷が浴びせられ、1849年、改革後のサロンにて復活するまで十数年もの間、彼の作品がサロンに入選することはできなかった。
ルソーがバルビゾンに初めて長期滞在したのは1836年のことで、以後、仲間の画家たちとともにしばしば滞在、1847年にはバルビゾンに移住している。サロンへの入選を拒まれた十数年の不遇時代にも、彼は画家としての志を変えず、「歴史画」や物語の背景ではない、純粋な風景画を確立しようとした。「落選王」（グラン・ルフュゼ）などと揶揄されたルソーであったが、ボードレール、ジョルジュ・サンドのような文学者はルソーを擁護していた。2月革命を経てサロンの旧態依然とした審査方法も変革され、ルソーは1849年のサロンでは金メダルを受賞し、正統派の画家として復活を果たした。晩年は画家としての名声も確立し、1855年のパリ万国博覧会では彼のために展示室1室が与えられた。1867年には万国博覧会の審査委員長に任命されている。同年、バルビゾンで没した。

**代表作**
 アプルモンの樫、フォンテーヌブローの森（1852）（オルセー美術館）- フォンテーヌブローの森のはずれ、日没（1848-49）（ルーヴル美術館）
File:Théodore Rousseau - La cabane du charbon de bois dans la forêt de Fontainebleau.jpg|「フォンテーヌブローの森の小屋」（1855頃）
File:Théodore Rousseau - Landscape with a Plowman - WGA20164.jpg|Paysage avec un charretier (1860-1862)
File:Rousseau 20 sep 2013.jpg|La Hutte du charbonnier (vers 1850),
File:Théodore Rousseau-Etude de rochers et d'arbres.jpg|Étude de rochers et d'arbres (1829),
File:Théodore Rousseau-Etude de troncs d'arbres.jpg|Étude de troncs d'arbres (1833)
File:Théodore Rousseau 005.jpg|Marché en Normandie (1845-1848),
File:A_Mash_in_the_Landes,_1852,_Théodore_Rousseau.jpg|Un marais dans les Landes (1852)

**外部リンク ==
ルーズベルト

ルーズベルト、ローズベルト（Roosevelt）は、オランダ系の英米人の姓。
英語の発音では「ロゥゼヴェルト」の発音が近い。"oo"は/u:/ではなく/ou/と発音する。
日本では「ルーズベルト」の表記・発音が定着しているが、世界史の研究書や辞典類・教科書では、「ローズヴェルト・ローズベルト」と表記するものも多く、主流になるものと判断している出版社もある。

**人物**
ルーズベルト家
オランダ系アメリカ人の家系。
*セオドア・ルーズベルト - 第26代アメリカ大統領。
*エリオット・B・ルーズベルト - セオドアの弟で、エレノアの父。
*フランクリン・ルーズベルト - 第32代アメリカ大統領、セオドアの遠戚。
*エレノア・ルーズベルト - セオドアの姪でフランクリンの妻。人権活動家。
*エリオット・ルーズベルト - ルーズベルト・エレノア夫妻の息子。推理小説家。
*クリントン・ルーズベルト - セオドアとフランクリンの遠戚。政治家・発明家。
その他の人物については:Category:ルーズヴェルト家を参照。
名
*ルーズベルト・スカーリット - ドミニカ国の政治家・首相。
*ルーズベルト・ブラウン - アメリカの野球選手。

**地名**
ルーズベルト島 - ニューヨークのマンハッタン島とクイーンズ区の間にある島。
*ルーズベルト島 (南極) - 南極の島。
*Rio Roosevelt - ブラジル西部の川。
*Roosevelt Dam - アリゾナ州中部、ソルト川にあるダム。

**アメリカ海軍の艦船**
フランクリン・D・ルーズベルト (空母) - ミッドウェイ級航空母艦の2番艦。
*セオドア・ルーズベルト (空母) - ニミッツ級航空母艦の4番艦。
*ルーズベルト (ミサイル駆逐艦) - アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦の30番艦。

**脚注 ==
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner、1775年4月23日 - 1851年12月19日）は、19世紀のイギリス・ロマン主義を代表する画家である。

**人物・経歴**
J・M・W・ターナーの肖像（チャールズ・ターナー画）
1775年、ロンドンのコヴェント・ガーデンのメイドン・レーン21番地に理髪師ウィリアムの子として生まれる。1778年に妹のメアリ・アンが生まれるが、1783年に亡くなる。母親のメアリ・マーシャルは精神疾患をもち、息子の世話を十分にすることができなかった。ターナーは学校教育もほとんど受けず、特異な環境で少年時代を過ごしたようである。1789年、風景画家トーマス・モルトン(Thomas Malton)に弟子入りし絵画の基礎を学んだ。当時の「風景画家」の仕事は、特定の場所の風景を念入りに再現した「名所絵」のような作品を制作することであった。モルトンの下で1年ほど修業したターナーはロイヤル・アカデミー附属美術学校に入学。1797年にはロイヤル・アカデミーに油彩画を初出品し1799年には24歳の若さでロイヤル・アカデミー準会員となり、1802年に26歳の時には正会員となっている。
初期のターナーはアカデミー受けのする、写実的な風景を描いていた。アカデミー準会員となって以降、約20年間は有力なパトロンに恵まれ<!--1819年生まれの批評家
ジョージ・モデルスキー

ジョージ・モデルスキー （George Modelski、Jerzy Modelski、1926年1月9日 - 2014年2月21日）は、アメリカ合衆国の政治学者。ワシントン大学政治学部名誉教授。覇権循環論で有名。ポーランド・ポズナン生まれ。

**著作**

**単著**
Atomic Energy in the Communist Bloc, (Melbourne University Press, 1959). 
*A Theory of Foreign Policy, (Pall Mall Press, 1962).
*Indonesia and Her Neighbors: Policy Alternatives for the West, (Princeton University, 1964).
*Principles of World Politics, (Free Press, 1972).
*Long Cycles in World Politics, (Macmillan, 1987).
浦野起央・信夫隆司訳『世界システムの動態――世界政治の長期サイクル』（晃洋書房, 1991年）ISBN 4771005109

**共著**
Seapower in Global Politics, 1494-1993, with William R. Thompson, (Macmillan, 1988).
*Leading Sectors and World Powers: the Coevolution of Global Politics and Economics, with William R. Thompson, (University of South Carolina Press, 1996). 
*World System History: The Social Science of Long-Term Change, with Robert Allen Denemark, Jonathan Friedman and Barry K. Gills, (Routledge, 2000).

**編著**
SEATO; Six Studies, (Cheshire, 1962).
*Multinational Corporations and World Order, (Sage Publications, 1972).
*Transnational Corporations and World Order: Readings in International Political Economy, (W. H. Freeman, 1979).
*Exploring Long Cycles, (Lynne Rienner, 1987).

**共編著**
North/south Relations: Studies of Dependency Reversal, co-edited with Charles F. Doran and Cal Clark, (Praeger, 1983).
*Documenting Global Leadership, co-edited with Sylvia Modelski, (University of Washington Press, 1988).
*Globalization as evolutionary process: modeling global change, edited with Tessaleno Devezas and William R. Thompson, Routledge, 2008.

**脚注**

**外部リンク**
  EVOLUTIONARY WORLD POLITICS HOMEPAGE Official-  The committee: Francis Fukuyama, Neil Howe, George Modelski, Arthur Schlesinger Jr., and William Strauss. Moderated by Herbert Stein. An article in Slate magazine.-  World System Evolution, by George Modelski.
ヤーコプ・ファン・ロイスダール

ファン・ロイスダール作『漂白場のあるハールレムの風景』(1670-1675年)マウリッツハイス美術館。
『ウェイク・ベイ・ドゥールステーデの風車』(1670年頃) アムステルダム国立美術館。
ヤーコプ・ファン・ロイスダール（Jacob Izaakszoon van Ruisdael Jacobvanruisdael.ogg, 1628年頃 - 1682年3月14日）は、17世紀のオランダの画家。ラウスダールとも表記される。

**概説**
レンブラントやフェルメールが活躍した17世紀は、オランダ絵画の黄金時代と言われ、他にも多くの優れた画家が輩出した。こうしたオランダ絵画の黄金時代において、もっとも重要な風景画家と見なされるのがヤーコプ・ファン・ロイスダールである。
ファン・ロイスダールの生涯について知られていることは少なく、ハールレムで風景画家、額縁制作者のイサーク・ファン・ロイスダール(Isaack van Ruisdael)の息子に生まれた。ハールレムで父親や叔父のサロモン・ファン・ロイスダール(1602-1670)から絵を学んだと考えられている。
1600年頃には、アダム・エルスハイマー(1578-1610)やパウル・ブリル(1553/1554-1626)によって風景画がオランダで独立したジャンルとなっていたが、とりわけハールレムでは多くの風景画家が活躍した。ロイスダールは1648年に17歳で、最初の作品を残しているが、この頃の作品は叔父のサロモン・ファン・ロイスダールや、ハールレムの画家、ピーテル・デ・モラインらのスタイルで森や砂丘を題材の風景画を描いていた。
1648年にハールレムの聖ルカ組合のメンバーになり、1650年に友人の画家ニコラース・ベルヘムとニーダーザクセンのベントハイム(Bentheim)に旅した。ベントハイムの城はその後何度かファン・ロイスダールの作品に描かれている。ベントハイム以外のオランダとドイツの間の地域の街をファン・ロイスダールは訪れた。オランダと異なる自然の風景を描くことで作風は変化した。
1650年代や1660年代には、平坦なオランダの風景と異なる北欧の海や滝のある森を描いた風景画を描いて人気になったアラールト・ファン・エーフェルディンヘンの影響を受けて、滝のある風景も描いた。
ロイスダールは森林、海岸、田舎道などさまざまな風景を描いているが、国土が平坦で起伏の少ないオランダの風景においては、必然的に空と雲が重要な要素になる。彼の風景画は、地平線を低めにとって、さまざまな空と雲の表情を描写し、光と大気の効果を追求したものが多い。
彼の弟子や追随者は多く、有名な『ミッデルハルニスの並木道』を描いたメインデルト・ホッベマ（1638 - 1709）も彼の弟子である。

**17世紀オランダ風景画成立の背景**
17世紀オランダ絵画の特色の1つは、風俗画、風景画、静物画あるいは教会の内部をもっぱら描いた画家など、画家によって専門分野が分かれていたことである。西洋絵画史においては、「風景画」は「歴史画」や「肖像画」に比べて伝統的に一段低い位置に置かれていた。独立したジャンルとしての「風景画」の成立は17世紀オランダに始まると言ってよい。
17世紀のオランダにおいて風景画が栄えた背景には、市民階級の勃興がある。カトリックのスペインの支配から独立を果たし、プロテスタントの共和国であった当時のオランダにおいては、海外貿易による富を背景として富裕な中産市民層が勃興した。教会や大貴族に代わって新たな絵画の注文主・享受者となった中産市民階級の家屋を飾るにふさわしい絵画とは、大画面の宗教画や歴史画よりは、より小規模な風俗画、静物画、風景画などであったろう。

**代表作**
ベントハイム城』。ダブリン、アイルランド国立美術館。- 『樹木のある砂丘』（1646年）（エルミタージュ美術館）- 『ハールレム近郊の砂丘の風景』（1653年頃）（ルーヴル美術館）- 『ベントハイム城』（1653年）（ダブリン、アイルランド国立美術館）- 『ウェイク・ベイ・ドゥールステーデの風車』（1670年頃）（アムステルダム国立美術館）- 『小麦畑』（1670年頃）（メトロポリタン美術館）- 『前景に漂白場のある、北西からのハールレムの眺め』（1670年代）（アムステルダム国立美術館）

**関連項目**
 サロモン・ファン・ロイスダール Salomon van Ruysdael (1600-70)
ディリクレのL関数

ディリクレのL-関数（ディリクレのエルかんすう、Dirichlet L-function）は、リーマンゼータ関数を一般化したものである。算術級数中の素数の分布の研究に基本的な関数である。実際ディリクレは、初項と公差が互いに素であるような等差数列には無限に素数が含まれること（算術級数定理）を証明するために、この関数を導入した。最も古典的なL-関数であり、単にL-関数と呼ばれることもあるが、数論の発展に伴って類似の性質を持った数論的関数が多く考え出され、それらにもL-関数の名が付されている。
任意の整数 a に対し複素数を対応させる写像で、自然数 N に関して以下を満たす χ を法Nのディリクレ指標と呼ぶ。
  ならば 
 
 a と N が互いに素でなければ 
このディリクレ指標について、
 
と L-関数を定義する。この L-関数はオイラー積
 
をもつ。
L-関数もゼータ関数と同様、全複素数平面上に解析接続され、関数等式をもつ。また、非自明な零点の実部はすべて 1/2 であるという、リーマン予想と同様な予想が考えられておりこれを一般化されたリーマン予想（Generalised Riemann Hypothesis；GRHと略される）と呼ぶ。
その他にも、L-関数にはジーゲルの零点の存在の問題がある。これは実軸上に正の零点が存在するかもしれないという問題で、存在しても高々一つであることが知られているがいまだに解決されていない。この例外的な実零点は、この問題に大きな結果を残したジーゲルにちなんでジーゲルの零点と呼ばれている。この問題のために、リーマンの素数公式の類似である算術級数中の素数分布の有効な公式を得ることができていない。

**関連図書**
 Haruzo Hida: Elementary theory of L-functions and Eisenstein series, Cambridge Univ. Press, ISBN 0-521-43569-2 (1993年).- 高木貞治：「初等整数論講義　第2版」、共立出版、ISBN 978-4-320-01001-7 (1971年10月15日)。附録§59."算術級数中の素数"。- 末綱恕一：「解析的整數論」、岩波書店（1950年2月10日)。第三章"ディリクレのＬ函数”。

**関連項目**
 ゼータ関数- 素数定理- 算術級数定理- リーマン予想- ゴールドバッハの予想- フェルマーの最終定理

**脚注 ==
アントワーヌ・ヴァトー

『メズタン』　1718-1720年頃　メトロポリタン美術館（ニューヨーク）蔵
アントワーヌ・ヴァトー（Antoine Watteau  発音例, 1684年10月10日 - 1721年7月18日）は、ロココ時代のフランスの画家。
18世紀のヨーロッパはロココの時代であり、前世紀のバロック様式に代わって、曲線的、装飾的で甘美なロココ様式が全盛となった。絵画の主題においても歴史画や宗教画から、男女の愛の駆け引きを主題にした風俗画が目立つようになる。
「雅びな宴」（フェート・ギャラント fêtes galantes）の画家と呼ばれるヴァトーは、若くして亡くなったが、18世紀フランスのロココ様式を代表する画家と見なされている。

**生涯**
1684年、フランス西北部、ベルギー国境に近いヴァランシエンヌに生まれる。この土地は元フランドルに属し、1678年のニメーグ条約でフランス領に編入されたばかりであった。
父親は瓦職人であった。地元で有名だった画家J.-A.ゲランのもとで短期間絵画の勉強をした。
1702年6月7日にゲランが死んでしばらくするとパリに移る。パリではノートル・ダム橋にあった複製絵画の製造業者のもとで、他の徒弟たちとともに宗教画や風俗画のコピーを手がけた。このころヴァトーはレンブラントの弟子ヘリット・ダウの原作にもとづく《読書する女性》の複製画や、《聖ニコラ》を描いたタブローを描いている。
パリではさらにクロード・ジロー、そしてクロード・オードランの下で修業をした。
1717年に完成した代表作『シテール島の巡礼』で王立絵画彫刻アカデミー入会が認められる。1719年の終わりごろ、健康の回復を期してロンドンに渡る。1720年には画商だった友人ジェルサン（:en:Edme-François Gersaint）の依頼で店の看板画である『ジェルサンの看板』を制作する。だが1721年、結核と思われる病のため、フランスへ戻って間もなく短い一生を終えた。
ヴァトーの典型的な作品は、『シテール島の巡礼』のような、田園に集い愛を語り合う若い男女の群れを描いたもので、これらは「雅びな宴」の絵と呼ばれた。また彼はイタリア喜劇やオペラに傾倒しており、友人らをモデルにし、喜劇の登場人物として描いた『ピエロ』（別名をジル）、『メズタン』のような作品もある。

**代表作**
困った申し出 （1715年または1716年）（エルミタージュ美術館）
*シテール島の巡礼（1717年）（1718-19年頃）（ルーヴル美術館およびベルリン、シャルロッテンブルク城）
*ヴェネツィアの祝宴 （1719年）（スコットランド国立美術館）
*ジェルサンの看板（1720年）（ベルリン、シャルロッテンブルク城）
*メズタン（1718－1720年頃）（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）
*ピエロ（旧称ジル）（1718-1720年頃）（ルーヴル美術館）
*夏の木陰（1715年頃）（名古屋、ヤマザキマザック美術館）
*アントワーヌ・ド・ラ・ロックの肖像（1718年頃）（東京都八王子市、東京富士美術館）

**ギャラリー**
File:Antoine Watteau 014.jpg|『困った申し出』エルミタージュ美術館
File:L'Embarquement pour Cythère, by Antoine Watteau, from C2RMF retouched.jpg|『シテール島の巡礼』ルーヴル美術館
File:Gersaint.jpg|『ジェルサンの看板』
File:Watteau Polish woman.jpg|『ポーランドの女性』
File:Jean-Antoine_Watteau_-_Mezzetin.JPG|『メズタン』（1718－1720年頃）メトロポリタン美術館
File:Antoine Watteau - Pierrot Content - WGA25440.jpg|『ご機嫌ピエロ』
File:WatteauPierrot.jpg|『ピエロ』（旧称ジル）ルーヴル美術館
File:Jean-Antoine Watteau - The Love Song.JPG|『愛の賛歌』
File:Antoine Watteau 012.jpg|『猟師』
File:Antoine Watteau - The Dance - WGA25477.jpg|『舞踏』
File:WatteauLes Fetesvenitiennes.jpg|『ヴェネツィアの祝宴』スコットランド国立美術館
File:Antoine Watteau - The Love Lesson - Google Art Project.jpg|『愛のレッスン』
File:Jean-Antoine Watteau La Surprise, oil on panel.jpg|『驚き』
File:Antoine Watteau - The Festival of Love - WGA25460.jpg|『愛の祝祭』

**脚注**

**関連項目**
 クロード・ドビュッシー- フランシス・プーランク　
共に「シテール島への巡礼（船出）」に基づくピアノ曲として、前者は『喜びの島』、後者は絵と同名の作品を書いている。
ウィリアム・ホガース

ウィリアム・ホガース（William Hogarth FRSA θ, 1697年11月10日 - 1764年10月26日）は、ロココ時代のイギリスの画家。
イギリスは、絵画史の面では長らく不毛の土地であり、ルネサンス期、バロック期を通じてハンス・ホルバイン、アンソニー・ヴァン・ダイクといった外国出身の画家を除いて、見るべき画家はいなかった。イギリス人画家による、イギリス独自の様式をもった絵画が生まれるのはようやく18世紀、ヨーロッパ大陸ではロココ美術が全盛の時であった。ホガースは、そうした18世紀のイギリス画壇を代表する国民的画家である。

**生涯**
教師リチャード・ホガース（Richard Hogarth）の息子として、1697年11月10日にロンドンで生まれ、11月28日に洗礼を受けた。妹に1699年11月23日生まれのメアリーと1701年10月生まれのアン（Ann）がいる。父リチャードは1718年に死去、同年5月11日に埋葬された。最初は銀細工師の弟子として働いたが、父の死去前後に版画家になった。その後、当時の世相を痛烈に風刺した連作絵画で知られるようになる。なかでも欲得ずくの政略結婚とその不幸な結末を描いた『当世風結婚』シリーズが著名である。このほか『娼婦一代』、『放蕩息子一代』などの版画連作が庶民に人気を博し、風刺画の父とも呼ばれた。他にも『残酷の4段階』などの作品がある。ゲオルク・クリストフ・リヒテンベルクは、1794年から1799年までに出版された『ホガース銅版画詳解』（Ausführlische Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche）においてホガース作品の注釈を行っている。
生涯を通して、パグを愛していた。愛犬のトランプは、自身の作品（自画像）にも登場するほどである。人々は、ホガースをパグになぞらえて、いつしかホガースのことを「パグ画家」と呼ぶようになった。家庭では、子どもに恵まれなかった。そのためか、ホガース夫妻は、そろって犬をかわいがった。ホガース夫人は、スパニエルが好きで、なかでもポンペイという名の犬がよく知られている。トランプが亡くなると、ホガースは、再びパグを手に入れ、クラブズと名づけた。
1725年から1728年頃にPremier Grand Lodge of Englandに加入してフリーメイソンになったが、その後も多くのロッジに加入したという。
宮廷画家、サー・ジェームズ・ソーンヒルの娘ジェーンと駆け落ちして、1729年3月23日に結婚したが、2人は後にソーンヒルと和解した。1764年にホガースが死去すると、遺言状に基づき妻ジェーンが遺産を相続した。ジェーンはホガースの版画を売却することで生活費を賄ったが、やがて売上が落ちると王立芸術院からの40ポンドの年金に頼った。ジェーンは1789年11月13日に80歳で死去、夫の隣に埋葬された。

**ギャラリー**
ファイル:William Hogarth - The Shrimp Girl.jpg|『エビ売りの少女』　1740頃　ナショナル・ギャラリー（ロンドン）蔵
ファイル:William Hogarth 041.jpg|『当世風の結婚　第二場』（部分）1743頃　ナショナル・ギャラリー（ロンドン）蔵
File:Beer-street-and-Gin-lane.jpg|『Beer Street and Gin Lane』（1751年）繁栄を謳歌するビール通りと退廃的で貧苦に喘ぐジン横丁が対照的に描かれている

**関連項目**
オーガスタン時代
*ホガース (小惑星)

**脚注**

**外部リンク**
The Site for Research on William Hogarth (注釈付きのオンライン参考文献)-  William Hogarth at The National Gallery
ジャン・シメオン・シャルダン

ファイル:Jean-Baptiste Siméon Chardin 003.jpg|thumb|280px|right|《食前の祈り》(1740年) ルーヴル美術館
ジャン・シメオン・シャルダン（Jean-Baptiste Siméon Chardin, 1699年11月2日 - 1779年12月6日）は、ロココ時代のフランスの画家。

**生涯**
1699年、パリで家具職人の父親のもとに生まれた。1718年から歴史画を得意としていたピエール＝ジャック・カーズ（Pierre-Jacques Cazes）の工房に入って画業を開始。1720年にはノエル＝ニコラ・コワペルにも短期間師事し、その間に静物画を描く助手をつとめたことがあるらしい。
1728年に《赤エイ》と《食卓》で認められて王立絵画彫刻アカデミーの正会員となったが、その後も生計を立てるためフォンテーヌブロー宮殿の修復作業などに参加している。1730年頃から静物画の作品が増え、台所の食器類や食材などを題材とする作品が制作されている。
1731年からはサロン・ド・パリ（官展）に出品を開始。この年にマルグリト・サンタールと結婚、11月には息子ジャン＝ピエールが洗礼を受けている。
1733年頃からは風俗画の作品が増え始め、その大半が食卓の情景やカード遊びに興じる子供などセーヌ左岸の日常生活を主題とする。1735年、妻が死去。1740年にヴェルサイユ宮殿へ参内して献上した《働き者の母》と《食前の祈り》はシャルダンの作品としては特に知られている。1744年にフランソワ＝マルグリト・プジェと再婚。
1752年以降、国王の年金を受けており、また1755年からはアカデミーの会計官をつとめたほかサロンの陳列委員も任され、1757年にルーヴル宮殿にはアトリエ兼住居を授かっている。これは絵画のなかで歴史画に最高の価値が置かれていた当時、風俗画家としては異例の名誉で、彼の作品の買い手や注文主の多くも、国内外の王侯貴族だった。とくにエカチェリーナ2世は、サンクト・ペテルブルクにあるアカデミーの建物のために装飾画を注文しているし、他にも風俗画を含む数点のシャルダン作品を所有していた（《芸術の寓意とその報償》など）。
晩年は息子の溺死 (1772年）、アカデミー会計官の解任 (1774年)と不遇が続き、1779年に死去した。作品総数は201点。

**画風**
ロココ美術全盛の18世紀フランスを生きた画家であるが、その作風は甘美で享楽的なロココ様式とは一線を画し、穏やかな画風で中産階級のつましい生活や静物画を描き続けた。ロココ芸術には批判的だったディドロでさえ、1769年のサロン評で「シャルダンは歴史画家ではないが、偉大な画家である」と記している。
シャルダンの作品は日常的・現実的な題材や真に迫った写実表現などに17世紀オランダ絵画の影響が顕著に見られ、活躍中からフランドル絵画に喩えられていた。また彼の画面構成や陰翳描写は、しばしば後の印象派の先駆とも形容される。
晩年に描かれた幾つかの自画像には、画家の実直な風貌がよく表されている。

**作品**
《赤エイ》ルーヴル美術館 La Raie
*《食前の祈り》ルーヴル美術館 (1740年)、エルミタージュ美術館 (1744年)　La bénédicité
*《朝の身繕い（部屋着）》ストックホルム国立美術館　La toilette du matin
*《独楽を回す少年 （さいころ独楽に見入る宝石商ゴドフロワ氏の息子）》ルーヴル美術館 L'Enfant au toton (Portrait du fils de M. Godefroy, joaillier, appliqué à voir tourner un toton)
*《良き教育》ヒューストン美術館　La bonne éducation
*《手紙に封印をする女性》シャルロッテンブルク宮（ベルリン）　Femme occupée à cacheter une lettre
*《ラケットを持つ少女（羽根を持つ少女）》Fillete au volant (Petite fille jouant au volant)
*《洗濯する女》ストックホルム国立美術館　Blanchisseuse (Petite femme s'occupant à savonner)、エルミタージュ美術館
*《女の家庭教師》ナショナル・ギャラリー（カナダ）La gouvernante
*《働き者の母》ルーヴル美術館　La mère laborieuse
*《たばこ入れ》ルーヴル美術館  La Tabagie
*《カードのお城》ナショナル・ギャラリー（ワシントン）Le château de cartes
*《買い物帰りの女中》ルーヴル美術館　La pourvoyeuse
*《シャボン玉遊び》メトロポリタン美術館　(1733-34年) 、ナショナル・ギャラリー（ワシントン）(1739年以前)、ロサンゼルス・カウンティ美術館 (1739年以降) Bulles de savon

**ギャラリー**

**参照**

**邦語文献リスト**
 書籍- 大野芳材「第六章　ジャン・シメオン・シャルダン」（『フランス近世の美術 — 国王の美術から市民の美術へ — 』財務省印刷局、2003）- 小林康夫「『フェルメールの青』と『シャルダンの青』」（『青の美術史』ポーラ文化研究所』1999）- 鈴木杜幾子『フランス絵画の「近代」　シャルダンからマネまで』講談社〈講談社選書メチエ〉、1995- 伊藤已令「食前の祈り　風俗画に漂う詩情　ジャン＝バプティスト・シメオン・シャルダン」（『NHK日曜美術館　名画への旅：15　逸楽のロココ　18世紀』講談社、1993）- 大島清次「ワトーとシャルダン」（『世界美術全集：10　ワトー／シャルダン』小学館、1979）- 加藤民男「シャルダンとディドロ」（『フランス　絵画と文学の心』小沢書店、1980）- 保苅瑞穂『プルースト・印象と隠喩』筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、1997- 高階秀爾「第三章　十八世紀フランスの絵画」（『フランス絵画史』講談社〈講談社学術文庫〉、1990）- 伊藤已令「市民絵画の誕生　静物画と風俗画」（『世界美術大全集：第18巻　ロココ』小学館、1996
 研究論文（オンラインで閲覧可能なもの）- 宮崎匠「 "J=S・シャルダンの静物画におけるエスキースの影響"」（『美學』59(1), 2008年, pp. 113-126）- 大野芳材「 "シャルダン『食前の祈り』(ルーヴル美術館)と家族の図"」（『青山学院女子短期大学総合文化研究所年報』13, 2005年, pp. 33-51）- 野口栄子「 "シャルダンの描いた男性たち"」（関西学院大学『人文論究』47(4), 1998年, pp. 1-13）- 藤原裕「 "プルーストと絵画あるいは喜びの島の心象風景との共生"」（『立正大学人文科学研究所年報』34, 1997年, pp. 19-40）- 野口栄子「 "静物画と鑑賞者の距離 : ディドロのシャルダン批評をめぐって"」（関西学院大学『人文論究』46(4), 1997年, pp. 1-15）
 図録・画集
*『シャルダン展　静寂の巨匠』三菱一号館美術館、2012年- ガブリエル・ノートン『シャルダン』大野芳材訳、西村書店、2002

**外部リンク**
  "シャルダン - 主要作品の解説と画像" (Saltastyle)
土呂駅

東口（2019年5月）
土呂駅（とろえき）は、埼玉県さいたま市北区土呂町一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。

**歴史**
土呂駅の設置を求める運動は、大正時代から行われていた。1964年（昭和39年）発行の郷土誌では、土呂町に関する記述の中で「土呂駅が京浜東北線の延長の暁には完成をみるとすれば…」とある。1966年（昭和41年）3月、当時の大宮市議会で東北本線土呂駅（仮称）設置の各会派共同提案の動議が可決された。1971年（昭和46年）10月20日に完成を迎えた土呂土地区画整理事業では、土呂町内への東北本線新駅開設に備えて駅前広場が造られた。1978年（昭和53年）5月30日、土呂駅（仮称）設置促進連合会が、新駅設置に関する陳情書を当時の大宮市長・大宮市議会議長あてに提出。1979年には、大宮市が地元住民とともに土呂駅設置期成同盟会を設置し、積極的な誘致活動に乗り出した。1982年（昭和57年）2月に日本国有鉄道（国鉄）が土呂駅の設置を承認し、建設工事が始まった。駅舎のコールテン屋根工事は津覇車輌工業が行った。

**年表**
 1983年（昭和58年）10月1日：日本国有鉄道（国鉄）の駅として開業。土呂駅開業記念事業実行委員会が寄贈した東口駅前広場のブロンズ像「やすらぎ」の除幕式挙行。- 1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅となる。- 2001年（平成13年）
** 西口にエレベーターが設置され、運転開始。
** 11月18日：ICカード「Suica」の利用が可能となる。- 2003年（平成15年）：東口にエレベーターが設置され、運転開始。- 2005年（平成17年）：改札内にエレベーターが設置され、運転開始。- 2007年（平成19年）10月：みどりの窓口が営業終了。- 2017年（平成29年）4月27日 - 4月30日：さいたま市で「第8回世界盆栽大会 in さいたま」が開催され、会場となったさいたま市大宮盆栽美術館の最寄り駅であることから、改札などへの盆栽の配置や駅構内におけるフラッグや盆栽のモチーフの掲出など、大会に合わせた演出がなされる。- 2018年（平成30年）3月：ホームの東京寄りに待合室が設置される。
土呂駅待合室建物財産標.jpg|待合室の建物財産標。「平成30年3月」と記載されている。

**駅構造**
島式ホーム1面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有しているzeneki05。ホームの東京寄りには待合室が設けられている。
小山営業統括センター（蓮田駅）管理の業務委託駅（JR東日本ステーションサービスが受託）で、多機能券売機、指定席券売機、Suica対応自動改札機が設置されている。なお、お客さまサポートコールシステムが導入されており、一部の時間帯は遠隔対応のため改札係員は不在となる。

**のりば**
 湘南新宿ラインの列車は前述のように横須賀線へ直通する。- その他、ホームはなく当駅の構内扱いでないものの、下り線の西側に大宮駅と大宮総合車両センター東大宮センターを結ぶ回送線が通っている。
JR East Toro Station Gate in Saitama City Kita Ward, Saitama Pref 20240511.jpg|改札口（2024年5月）
JR East Toro Station Vending Machine in Saitama City Kita Ward, Saitama Pref 20240511.jpg|自動券売機（2024年5月）
JR East Toro Station Platform in Saitama City Kita Ward, Saitama Pref 20240601.jpg|ホーム（2024年6月）
土呂駅待合室.jpg|ホームの待合室（2019年11月）

**利用状況**
2023年度（令和5年度）の1日平均乗車人員は14,737人である。
宇都宮線の普通列車のみが停車する駅としては、さいたま新都心駅に次ぐ乗車人員となっている。駅が所在する北区のほか、芝川を挟んだ見沼区の住民の利用も多い。2015年度（平成27年度）の乗車人員は、2000年度（平成12年度）と比べて50.8%増加しており、宇都宮線ではさいたま新都心駅（269.9%増）、新白岡駅（51.4%増）に次ぐ上昇率となっている。
1987年度（昭和62年度）以降の推移は以下のとおり。
一日平均乗車人員（単位：人/日）

**駅周辺**
東口から伸びる市民の森通り
 東口側
 西口側

**道路**
 埼玉県道35号川口上尾線（産業道路）- 土呂駅西通り- 市民の森通り

**バス・乗合タクシー**
 土呂駅東口- さいたま市乗合タクシー（運行は見沼交通に委託）
** さいたま市見沼区大砂土東地区乗合タクシー「みぬま号」：東大宮駅行き - 平日運行
** さいたま市見沼区片柳西地区乗合タクシー「カワセミ号」：日大前行き - 平日運行
 土呂駅西口- さいたま市コミュニティバス（運行は東武バスウエスト大宮営業事務所に委託）
** さいたま市北区コミュニティバス：宮原駅西口行き／宮原駅東口行き - 平日運行- 平成エンタープライズ
** ステラタウン無料シャトルバス：ステラタウン行き - 毎日運行

**隣の駅**
 東日本旅客鉄道（JR東日本）
 ■宇都宮線
: ■快速（「ラビット」を含む）
:: 通過
: ■普通
:: 大宮駅 (JU 07・JS 24) - 土呂駅 - 東大宮駅

**脚注**

**記事本文**

**注釈**

**出典**

**= 広報資料・プレスリリースなど一次資料 =**

**利用状況**
 JR東日本の2000年度以降の乗車人員
 埼玉県統計年鑑

**参考文献**
 Cite book|和書|title=大宮市史調査報告書 第1集 大宮市歴史年表|date=1997-03-28|publisher=大宮市企画財政部統計資料課|ref=rekishinempyo

**関連項目**
 日本の鉄道駅一覧- 請願駅

**外部リンク**
 name=土呂
ハンス・ホルバイン

ハンス・ホルバイン（Hans Holbein (der Jüngere), 1497年/1498年 - 1543年）は、ルネサンス期のドイツの画家。
『大使たち』1533ロンドン、ナショナル・ギャラリー手前の歪んだ物体は頭蓋骨であり、アナモルフォーシスを用いた作例の一つ。|200x200ピクセル
南ドイツのアウクスブルクに生まれ、後にイングランドで活動した。国際的に活躍した肖像画家として著名であるとともに、木版画シリーズ『死の舞踏』の作者として、版画史上も重要な作家である。また、アナモルフォーシスを使う画家としても知られている。同名の父ハンス（1465年頃 - 1524年）と兄label=アンブロジウスも美術史上に名を残す画家である。父ハンスは、末期ゴシックとルネサンスの過渡期に位置する画家としてアウクスブルクやバーゼルで活動し、祭壇画などに多くの傑作を残しているが、今日では同名の息子の名声に隠れた存在となっている。

**生涯**
『ロッテルダムのエラスムスの肖像』1528年ルーヴル美術館 |265x265ピクセルハンス・ホルバインは、1497年の末か1498年の初め頃、アウクスブルクに生まれた。この当時の画家の常として、修業時代には各地に遍歴の旅に出ている。1515年頃からバーゼルおよびルツェルン（ともにスイス）で画家として活躍している。1516年制作の『バーゼル市長ヤーコプ・マイヤー夫妻の肖像』は、画家が18歳頃の若描きだが、すでに成熟した技巧を見せている。その後、1526年ロンドンへ渡るまでの間、バーゼルの市長や富裕な市民をパトロンとして、宗教画や肖像画を多数手がけた。当時のバーゼルは文化の一大中心地であり、エラスムスなどの人文主義者が集まっていた。
ファイル:Henry VIII of England, by Hans Holbein the Younger.jpg|thumb|『ヘンリー8世の肖像』（1536年頃）ティッセン＝ボルネミッサ美術館|294x294ピクセル
1526年、ホルバインはエラスムスの紹介で、トマス・モアを頼ってロンドンへ渡った。1528年いったん帰国するが、1532年には再びロンドンへ渡っている。1536年には年30ポンドの契約でイングランド王ヘンリー8世の宮廷画家となった。ヘンリー8世は、自分にとって不要になった王妃や、自分に意見をした側近のモアを反逆罪にかけて処刑するなど、残忍非情な人物であったが、ホルバインはヘンリー8世から大いに気に入られたようで、ヘンリー8世自身の肖像画をはじめ宮廷の関係者たちの肖像画を多数製作している。
ホルバインは、宮廷画家の務めとして、外国にいる王の妃候補者の肖像画も製作した。そのうち、『アン・オブ・クレーヴズの肖像』 (ルーヴル美術館) と『デンマークのクリスティーナ、ミラノ公妃』 (ロンドン・ナショナル・ギャラリー) が現存している。王は結局アンナ・フォン・クレーフェ（イギリス名アン・オブ・クレーヴズ）と結婚した。ヘンリー8世は生涯に6度結婚しており、アンナとの結婚は4度目のものだったが、その結婚生活はわずか6か月しか続かなかった。ホルバインの描いたアンナのイメージが実際の本人と違っていたため、王の不興を買ったとも言われている。このためホルバインは宮廷画家の身分を剥奪されて追放処分を受けることになり、その後の彼は目立った作品を残していない。1543年、ホルバインは失意の中でペストによりロンドンで没した。

**ホルバインの肖像画**
ホルバインの肖像画は、ヘンリー8世、トマス・モア、エラスムスといった王侯貴族や学者などの人物を冷めた筆致で描いたもので、人物の表情もさることながら、その身分や職業を示す細かい道具立て、着衣の毛皮やビロードなどの質感描写に見るべきものがある。一方、ホルバインがロンドンからバーゼルへ一時的に戻っていた1528年から1529年頃に描かれた、画家自身の妻と子どもの肖像画には、上述の公的肖像画とは全く異なった作風が見られる。この絵に見られる妻と子どもの悲しげな表情は、妻子を省みず、ロンドンで単身生活を送っていた画家の自責の念を赤裸々に表現したものとみるのが通説となっている。
ファイル:Holbein-erasmus.jpg|small|『ロッテルダムのエラスムスの肖像』（1523年）ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
ファイル:Darmstadtmadonna.jpg|small|『ダルムシュタットの聖母』（1526-1528年）個人蔵
ファイル:Hans Holbein d. J. 065.jpg|small|『サー・トーマス・モアの肖像』（1527年）フリック・コレクション
ファイル:Hans Holbein d. J. - Portrait of Nikolaus Kratzer - WGA11530.jpg|small|『ニコラウス・クラッツァーの肖像』（1528年）ルーヴル美術館
ファイル:Hans_Holbein_der_Jüngere_-_Der_Kaufmann_Georg_Gisze_-_Google_Art_Project.jpg|small|『ゲオルク・ギーゼの肖像』（1532年）絵画館 (ベルリン)
ファイル:Hermann_von_Wedigh_III_(died_1560)_MET_DP164836.jpg|small|『ウェデヒ家の一員の肖像、おそらくヘルマン・ウェデヒ』（1532年）メトロポリタン美術館
ファイル:Cromwell,Thomas(1EEssex)01.jpg|small|『トマス・クロムウェルの肖像』（1532年）フリック・コレクション
ファイル:Hans Holbein d. J. - Sir Richard Southwell - WGA11569.jpg|small|『リチャード・サウスウェル卿の肖像』(1536年頃) ウフィツィ美術館
ファイル:Hans Holbein d. J. 032b.jpg|small|『ジェーン・シーモアの肖像』（1536年 - 1537年頃）美術史美術館
ファイル:Edward VI by Holbein.jpg|small|『エドワード6世の肖像』（1538年頃）ナショナル・ギャラリー (ワシントン)
ファイル:Hans Holbein d. J. - The Artist's Family - WGA11537.jpg|small|『画家の家族の肖像』（1528-1529年頃）バーゼル市立美術館

**代表作**
ファイル:The Body of the Dead Christ in the Tomb, and a detail, by Hans Holbein the Younger.jpg|thumb|『墓の中の死せるキリスト』（1521年 - 1522年頃）バーゼル美術館
*墓の中の死せるキリスト（1521年 - 1522年頃）（バーゼル、バーゼル美術館）
*サー・トマス・モアの肖像（1527年）（ニューヨーク、フリック・コレクション）
*大使たち（1533年）（ロンドン、ナショナルギャラリー）

**脚注・出典**
脚注
出典

**関連項目**
 絵具など絵画材料の製造販売を行う日本の株式会社、ホルベイン画材・工業は彼の名に由来する。

**外部リンク**
 Hans,the Younger Holbein The Complete Works- Hans Holbein the Younger Gallery
アンドレア・デル・サルト

『ハルピュイアの聖母』 (1517年)　ウフィツィ美術館
ファイル:Madonna della Scala (Andrea del Sarto).jpg|サムネイル|『階段の聖母』 (1522-1523年)  プラド美術館
アンドレア・デル・サルト（Andrea del Sarto, 1486年7月16日 - 1530年9月29日）は、ルネサンス期のイタリアの画家、金細工師。

**概要**
本名はアンドレア・ダニョーロ・ディ・フランチェスコ（Andrea d'Agnolo di Francesco） 。イタリアのゴシック期、ルネサンス期の画家には、もっぱら通称で呼ばれる者が多いが、彼もその1人で、「アンドレア・デル・サルト」は「仕立て屋のアンドレア」の意である。ミケランジェロやラファエロらがローマで華々しく活躍していたのと同じ頃、フィレンツェの美術の伝統を守っていた画家である。
1486年、フィレンツェに生まれ、徒弟時代はフィレンツェ派の巨匠の一人であるピエロ・ディ・コジモに師事する。1518年から翌年にかけてフランス王フランソワ1世に招かれ、フォンテーヌブローへ赴いた。代表作である『ハルピュイアの聖母』には、安定した三角形構図（中央の聖母の頭部と、両脇の聖人の頭部を結んだ線が三角形をなす）、甘美な色彩、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見られるスフマート（もやのかかったように表す描法/霧状効果）技法などの、アンドレアの画風の特色が見られる。アンドレアの弟子からはポントルモ、ロッソ・フィオレンティーノなど、次世代のマニエリスム絵画を担う画家が出ている。

**代表作**
 『聖フィリッポの死』（1510年）（「聖フィリッポ・ベニッツィの生涯」の連作、フィレンツェ、サンティッシマ・アンヌンツィアータ聖堂前庭回廊）- 『少年としての洗礼者聖ヨハネ』（フィレンツェ、パラティーナ美術館）- 『聖母子と幼児の洗礼者ヨハネ』（1514年）（ローマ、ボルゲーゼ美術館）- 『ハルピュイアの聖母』（1517年）（フィレンツェ、ウフィツィ美術館）- 『若い男性の肖像』（1517-1518年）（ロンドン・ナショナル・ギャラリー）- 『パッセリーニの聖母被昇天』（1526年）（フィレンツェ、パラティーナ美術館）- 『階段の聖母』 (1522-1523年)（マドリード、プラド美術館）- 『聖家族と幼児洗礼者聖ヨハネ』（1530年頃）（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）

**脚注**

**作品解説**
 『アンドレア・デル・サルト．マニエリスムへの流れ』　セレーナ・パドヴァーニ
 甲斐教行訳、東京書籍〈イタリア・ルネサンスの巨匠たち.26〉、1996年-小冊子・絶版『アンドレア・デル・サルト』　アントニオ・ナターリ／アレッサンドロ・チェッキ
 宮田克人訳、京都書院〈カンティーニ美術叢書4〉、1995年-大著・絶版