小山内薫

小山内 薫（おさない かおる、1881年〈明治14年〉7月26日 - 1928年〈昭和3年〉12月25日）は、明治末から大正・昭和初期に活躍した日本の劇作家、小説家、演出家、批評家、詩人。
日本の演劇界の革新にその半生を捧げた"新劇の父" 。
1909年に「自由劇場」を、1924年に土方与志らと「築地小劇場」を設立し、新劇運動に尽力した。戯曲に『第一の世界』（1920年）、『息子』（1922年）などがある。また、1919年に松竹本社理事兼松竹蒲田撮影所撮影総監督となり、1920年松竹キネマ俳優学校校長、松竹キネマ研究所設立を通して、トーキー（発声映画）が登場する日本映画黎明期に深く関わった。

**来歴**
1881年（明治14年）7月26日、広島陸軍衛戍病院長・小山内建の二男として後の広島市細工町（現在の大手町一・二丁目付近）に生まれた。父は旧弘前藩士であった。5歳のとき父が38歳で早逝したことから一家で東京市麹町区富士見町へ移り住む。母親が芝居好きで、少年時代から演劇に親しむ。麹町幼稚園、富士見尋常高等小学校、東京府尋常中学校を経て、旧制一高に進学。尋常中学校時代には雑俳に打ち込み、宗匠の鶯亭金升から東亭扇升に俳号を貰う。また同門で惣亭芸升を号した二代目市川左団次と交友を結ぶ。高校時代に失恋をきっかけに内村鑑三に入門。内村の主宰する雑誌の編集などを手伝ったが、まもなくキリスト教を離れた。東京帝国大学文科大学文学科に進学。1学年留年しており、英語教師ラフカディオ・ハーンの解任に対する留任運動に加わったためともいわれる。在学中から、亡父のかつての同僚でもある森鷗外の知遇を得ており、伊井蓉峰の一座の座付作家となって舞台演出に関わったり、詩や小説の創作を行った。
1904年（明治37年）、伊井の招きで真砂座の『サフォ』や『ロミオとジュリエット』の翻案や演出を手掛けるようになり、同年「なでしこ」の筆名で処女戯曲『非戦闘員』を発表した。一方で詩や小説、劇評などにも手を染める。1906年（明治39年）、東京帝国大学文科大学文学科（英文学）卒業。伊井一座の座付き作者となるが、やがて新派に絶望して、ヨーロッパ近代劇の確立者・ヘンリック・イプセンに新しい演劇の形を見出し、1907年（明治40年）、柳田國男、島崎藤村らと「イプセン会」を創立。同年、知人で木場の材木商だった数井政吉から資金援助を受け、同人誌『新思潮』（第1次）を創刊。6号まで刊行し西欧の演劇評論・戯曲を精力的に紹介した。1908年（明治41年）に書いた『内的写実主義の一女優』という文献の中で、初めて「演出」という言葉を使ったといわれる。1909年から読売新聞に連載後、1911年出版された自伝的小説『大川端』では、芸者との恋模様を描いた。
1909年（明治42年）、欧州から帰国した歌舞伎俳優の二代目市川左團次と共に自由劇場を結成。第1回公演にはイプセン作、鷗外訳の『ジョン・ガブリエル・ボルクマン』を上演し。当時ヨーロッパの主導的な芸術理論となりつつあったリアリズム演劇の確立を目指し、新劇運動を起こす。20世紀初頭の日本の代表的演劇は歌舞伎で、看板役者中心の演劇であり、客は個々の役者の芸を堪能しに芝居見物に出かけた。このような演劇のあり方に対して、小山内の考えた近代演劇とは、何より戯曲を優先し、それを正しく表現する媒介としての演出、演出に基づいて初めて演技がある、というものだった。続いてチェーホフ、ゴーリキーなどの作品を次々と上演した。
1910年（明治43年）、島崎藤村らの推薦で、慶応義塾大学部文学科の講師として迎えられ、劇文学の講義を受け持つ。
1912年 - 1913年にかけて渡欧し、パリ、モスクワ、ベルリン、ロンドンなどを訪れた。1913年6月に島崎藤村を訪ねた折りにはシャンゼリゼ劇場で、ヴァーツラフ・ニジンスキーの所属するバレエ・リュスの公演を観る。モスクワではモスクワ芸術座による『どん底』を2回観て、俳優・演出家スタニスラフスキーの自宅に招かれた。この時、輸入業者の夫人としてモスクワに居住していた（後の女優）東山千栄子とも面会している。これら渡欧経験を経て、翻訳劇からの脱却と新国民劇の創造を目指すようになった。
同じく渡欧していた親友・山田耕筰は、小山内との関係から演劇や舞踏への傾斜を深め、帰国後の1916年（大正5年）、小山内と移動劇団「新劇場」を結成した。石井漠はこれに加わり、創作舞踊詩を始めた。また、子役時代の水谷八重子を指導した他、藤原義江は松井須磨子の芝居を観たことと、人を介して小山内ら新劇関係者に会ったことで演劇に憧れ、演劇を志したと話している。この他、古劇研究会を起こし、歌舞伎の研究も進め、1918年（大正7年）には市村座の顧問になった。
1919年（大正8年）、小村欣一、長崎英造、久保田万太郎、久米正雄、吉井勇らと演劇革新を目的とする「国民文芸会」を創立。1920年（大正9年）2月、松竹が映画製作に乗り出し松竹キネマ合名社を設立。3月には、この中に創設された松竹キネマ俳優学校に招かれ校長に就任。36名の研究生を募集し養成したが、小山内はこれを単なる学校とは考えず、これら生徒と映画を志して小山内のもとにやってきた人々を集めて実習的に映画の製作を始める。同年7月、松竹蒲田撮影所が出来て映画製作が始まると、本社理事兼撮影総監督として村田実、牛原虚彦、島津保次郎、大久保忠素、水谷文二郎らをスタッフに従え、『奉仕の薔薇』や『光に立った女』などを製作して映画界の革新を図った。そのため従来の商業路線の製作陣と対立、同年村田、牛原らスタッフ達や映画学校の卒業生らと松竹キネマ研究所を設立した。その第一作として製作した『路上の霊魂』は、同時に進行する出来事をクロスカッティングしたり、回想場面を挿入したりする近代映画の技法をふんだんに取り入れた、日本映画初の芸術大作というべきものだった。同作は、日本映画史上のエポックであるとともに、松竹映画の歴史上でも、貴重な財産として継承される。松竹は今日まで数千本の映画を製作しているが、本作は今日までフィルムが現存し、松竹が所有する最も古い作品である。続いて『山暮れる』と『君よ知らずや』の二本を製作するが、興行不振などを理由に1921年（大正10年）松竹キネマ研究所は解散され、小山内は松竹の取締役兼相談役に転じた。2年後にはそれも辞し、松竹から退く。同じ広島出身のヘンリー・小谷と小山内が松竹に関わったのはほぼ同時期だが、日本映画に残した功績は計り知れずで、撮影技術はヘンリーが、作品内容や技法的なものは小山内が担った。また日本映画に「女優」を誕生させたこともその一つである。それまでの日本映画の女優は「女形」が演じていた。「映画は女優で」と強く主張したのは小山内であった。それまで「女形」を使って業界随一を誇った日活向島撮影所の映画に蒲田が追いつき、凌駕するほどの勢いを呼んだのは、蒲田が「女優」を使ったことにあると言われる。蒲田の現代劇に「女形」は存在しなかった。新たに出現した蒲田の女優たちの姿は、瑞々しく魅力的なもので、これが、新派悲劇のヒロインとなって野村芳亭蒲田撮影所長に受け継がれていく。小山内一派の映画はアメリカ映画的な新しい映画作りから見れば、一歩も二歩も後退した旧態のものではあったが、それまでにない通俗性と興行性があり、結構商売になった。映画界に関わった期間は短かったが、人的遺産も多く残し、村田実や、伊藤大輔、牛原虚彦、蔦見丈夫、佐々木恒次郎（啓祐）、北村小松、鈴木傳明、澤村春子ら、映画界の人材を育てた功績は大きい。
1921年には赤い鳥社から童話集『石の猿』も出版している。この年、5月に日本で公開されたドイツの映画『カリガリ博士』を「映画劇最高の到達点」と評した。
1923年（大正12年）、中山太陽堂の顧問となり、プラトン社発行の雑誌に関与。この関係で関東大震災後に一時大阪天王寺に居を定める。川口松太郎はこの頃小山内の書生をつとめた。
ファイル:Grave of Kaoru Osanai.jpg|サムネイル|多磨霊園