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ワン・ゼロ

『ワン・ゼロ』は、日本の佐藤史生作のSF漫画作品。
1984年から1986年まで「プチフラワー」誌に連載。
コミックス全4巻（のちに文庫3巻）が刊行された。
原型となった短篇「夢喰い」が先行して発表されている。また、後日譚となる短篇「打天楽」がのちに発表された。
台湾では繁体字版が「捜神戦記」として発売されている（ストーリーに出て来る「捜神プロジェクト」にちなむ）。

**ストーリー**
紀元前、神との抗争に敗れアジア大陸から脱出した4体の魔神ルシャナ、アシュバ、アビ、シュナワは日本列島にたどり着き、いつの日か復活するため生態系に自らの因子を組み込む。
そして時は流れ1998年の東京・西新宿。東盟学園の落ちこぼれ高校生・明王寺都祈雄（トキオ）は、インドで消息を絶った父の忘れ形見である異母妹・摩由璃（マユリ）と出会った事を契機に、神（デーヴァ）と魔（ダーサ）の戦いに巻き込まれていく。アシュバは馬鳴明（めみょう あきら）、アビは天鳥笑（あとり えみ）、シュナワは翁（おう）ミノル、いずれもトキオの友人達として復活していた。そして4体目の神像ヴィローチャナも現れる。情報通信技術やメディアを駆使して人類を支配（世界の涅槃化）しようと企む神に対し、魔は、人工知能や日本の土着神を味方につけ反撃の機会をうかがう。やがて、トキオとマユリは自らの“力”に目覚めていく。
打天楽
トキ（時析雄）が、夢を通して救いを求めてきた。｢眠らない魚を眠らせ我を目覚めさせよ｣とは？
ワン・ゼロの番外編(後日譚)

**既刊一覧**
プチフラワービッグコミックス 小学館(発売日はより)
# 1985年6月20日(1985年5月20日発売) ISBN 4-09-178541-7
# 1985年10月20日(1985年9月20日発売) ISBN 4-09-178542-5
# 1986年4月20日(1986年3月20日発売) ISBN 4-09-178543-3
# 1986年10月20日(1986年9月20日発売) ISBN 4-09-178544-1
小学館文庫 小学館
# 1996年11月10日(1996年10月17日発売) ISBN 4-09-191114-5
# 1996年11月10日(1996年10月17日発売) ISBN 4-09-191115-3
# 1996年11月10日(1996年10月17日発売) ISBN 4-09-191116-1
プチフラワービッグコミックス 小学館- 打天楽 1987年9月1日 ISBN 4-09-178691-X 打天楽、ムーン・チャイルド、楕円軌道ラプソディ収録
小学館文庫 小学館- 打天楽 ワン・ゼロ番外編 2001年5月1日(2001年4月17日発売) ISBN 4-09-191117-X 打天楽、夢喰い、ムーンチャイルド、チェンジリング収録

**脚注==
キ犬

𠵇犬（きけん）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大大将棋・泰将棋・大局将棋に存在する。香車と仲人を足した動きである。

**大大将棋**
不成。
前に何マスでも動け、後ろに1マス動ける。飛び越えては行けない。

**泰将棋**
成ると金将。
前に何マスでも動け、後ろに1マス動ける。飛び越えては行けない。
金将（きんしょう）
縦横と斜め前に1マス動ける。

**大局将棋**
成りが異なる2種類があり、初期配置で玉将から見て左側の𠵇犬は左犬、右側の𠵇犬は右犬に成る。
前に何マスでも動け、後ろに1マス動ける。飛び越えては行けない。
左犬（さけん）
前と右斜め後ろに何マスでも動け、後ろに1マス動ける。飛び越えては行けない。
右犬（うけん）
前と左斜め後ろに何マスでも動け、後ろに1マス動ける。飛び越えては行けない。

**関連項目**
 将棋類の一覧- 将棋類の駒の一覧

**参考文献**
 梅林勲・岡野伸共著『改訂版 世界の将棋・古代から現代まで』（将棋天国社、2000年）

**脚注==
自在天王

自在天王（じざいてんのう）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、摩訶大大将棋・泰将棋に存在する。
泰将棋では玉将の代わりであり、これと太子が全滅したら負けである。摩訶大大将棋では玉将の成駒としてのみ存在。泰将棋では不成。
動きから取ることは不可能に思えるが、盤上には相手の自在天王が存在しどちらも他の敵の駒が利いていないマスに動けるので、実質的に自分の駒の利きがないマスに動かすと負けになってしまう。

**駒の動き**

**摩訶大大将棋**
極めて特殊な動きであり、次のいずれかのマスへならば盤上のどこでも行ってよい。駒をいくらでも飛び越えても構わない。- 敵の駒も味方の駒もいないマス。- 敵の駒がいて、他の敵の駒が効いていないマス。
（動き・取る時のルールについては若干不明瞭な所がある）

**泰将棋**
極めて特殊な動きであり、次のいずれかのマスへならば盤上のどこでも行ってよい。駒をいくらでも飛び越えても構わない。- 敵の駒も味方の駒もいないマス。- 敵の駒がいて、他の敵の駒が利いていないマス。
（動き・取る時のルールについては若干不明瞭な所がある）
なし

**脚注**

**関連項目**
 将棋類の一覧- 将棋類の駒の一覧

**参考文献**
 梅林勲・岡野伸共著『改訂版 世界の将棋・古代から現代まで』（将棋天国社、2000年）
*accessdate=2019-1-13
アーサー・キラークーチ

アーサー・キラークーチ
アーサー・キラークーチ（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch, 1863年11月21日 - 1944年5月12日）は、イギリスの小説家、文芸評論家、大学教授。"Q"のペンネームで数々の人気小説を書いた。 
コーンウォール、ボドミンに生まれる。オックスフォード大学で教育を受けた後執筆業に携わる。1912年ケンブリッジ大学エドワード7世英文学教授職につく。1917年、ケンブリッジ大学英文科設立。その小説は今ではもはや読まれることが少なくなり、文学論も、後発のリーヴィスらに批判されたが、英文学を独立した学問として発展させた功績は少なくない。

**脚注 ==
雑学

雑学（ざつがく）とは、雑多な知識の集合のこと（トリビアとは若干意味合いが異なる。）。興味本位で面白さを重視し、1つ1つは知識だが、集められた知識はお互いに関連性が希薄な事柄で、全体としてみて系統立っていないものを指す。知識がそういう状態になっていることや、そのような形で知識を学ぶことを指すこともある。
一般常識も雑学に含まれるが、一般常識以外の知識が多い。有用な知識として取り扱われたりもするが、無駄な知識の集まりであるとして、注目や感心はされるが重要視されない場合に否定的な文脈で用いられることが多い。多分野の知識で、人を楽しませる道具として使われる。
学問の対象分野についてではなく、知識の整理のされ方について表した言葉である。学問に属する知識は特定のやり方で系統立てて整理されており、学ぶ人はその道筋に沿って順序だてて、自分が研究したい分野について知識を深めていく。それに対し雑学を構成する知識は、全体としてひとつの学問を構成しない。つまり、雑学という学問は存在しない。一部カテゴリに収まる雑学などもある（商標の普通名称化など）
雑学を構成する知識は瑣末な事実の記述に終始する、ある人にとっては雑学である知識でも、その分野の研究者にとっては学問を構成する知識の一部分である。しかし、このように抜き出された知識は、系統立っておらず、また考え方の上で応用もきかないことが多い。
雑学的知識を収集・編纂した「雑学本」「雑学書」は、アメリカ合衆国などではペーパーバック、日本では文庫本や新書判で多数が市販されているが、それらは読者受けする通俗的な娯楽性を重んじる編纂傾向が強く、明確な文献を典拠として学術的記述法で情報を引用するような姿勢は乏しい。編纂者または編纂グループとされる者の素性・実態が定かでない事例も多々ある。

**歴史**
1782年に成立した四庫全書総目提要では他の類に入らないものを雑家類としてまとめ、その中で説を立てるものを雑学と定義した。
明治時代の日本では江戸時代の博識者である喜多村信節などが雑学者と呼ばれるようになり、雑学者の扱うものが雑学と呼ばれるようになった。
戦後、『雑学の会』は1950年代より雑誌『雑学』を発行した。そこに関与していた梅田晴夫は雑学について「雑学には本来効用性なんてものはなく、効用のあるような雑学はつまらないものであると考えるものである」と述べていた。
また1958年には『週刊新潮』の掲示板ページでの募集により『雑学倶楽部』の前身が発足したとされ、1970年代にはその後継となる『雑学倶楽部』が発足し、雑学倶楽部は会長が高橋邦太郎、副会長が『雑学のすすめ』の玉川一郎となった。雑学倶楽部は1979年度より日本雑学大賞を開始した。
また1975年には原田幸彦により日本雑学会が発足し、日本雑学会は1976年にロッキード事件への抗議として「ピーナッツ·ラリー」を行うなど行動派として活動した。
2002年、テレビ番組より『トリビアの泉』が登場し、翌2003年にゴールデン化することで雑学ブームが起きる。またこの雑学ブームに乗じて同2003年には「あらすじで読む日本の名著」を初めとする名作文学のあらすじ本が登場して人気になり、2007年にはその延長として名作を漫画化した「まんがで読破」シリーズも登場した。

**雑学を題材にした主なテレビ番組・企画**
2024年5月現在、年1回以上放送されている番組・企画- 所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ!（テレビ東京）- 日曜日の初耳学（MBSテレビ）- チコちゃんに叱られる!（NHK総合テレビ） - 謎解き戦士!ガリベンガーV（テレビ朝日）- 何を隠そう…ソレが!（テレビ東京）- ぽかぽか（フジテレビ）※火曜日不定期企画「雑学マウントチャレンジ」として- せっかち勉強〜知らないとヤバイこと〜（日本テレビ）※不定期
ほか
過去に放送されていた番組- 新伍のワガママ大百科（MBSテレビ）- トリビアの泉～素晴らしきムダ知識～（フジテレビ）- 今すぐ使える豆知識 クイズ雑学王（テレビ朝日）
** 芸能人雑学王No.1決定戦（テレビ朝日） ※年1～2回程度放送の特別番組。「クイズ雑学王」をベースにした内容。- 虎の門（テレビ朝日）- 理由ある太郎（フジテレビ）- 雑学家族（テレビ朝日） - 一撃解明バラエティ ひと目でわかる
（日本テレビ）ほか

**脚注**

**関連項目**
 トリヴィア- うんちく- 知識人- 教養
書簡体小説

右
書簡体小説（しょかんたいしょうせつ、英語：epistolary novel）は、登場人物の書簡を連ねることによって間接的にストーリーが展開していく小説の形式である。18世紀からフランスなどで盛んになった。

**書簡体小説の例**
中世フランスにピエール・アベラールとエロイーズの往復書簡があった。これが書簡体小説の一つのモデルになっているようである。日本では殆ど普及していない形式の小説である。
*エピストライ（170年頃 - 240年代頃、ピロストラトス） - 性愛を謳った書簡形式の長文詩集。成立年数は不明。
*ポルトガル文（1669年） - ポルトガルの尼僧マリアンナ・アルコフォラードが、フランスの軍人に宛てた5通の恋文。ただし、現在ではフランスのギュラーグ伯による創作と考えられている。ライナー・マリア・リルケによるドイツ語訳で知られる。
*ペルシア人の手紙（1721年、シャルル・ド・モンテスキュー） - ペルシャ人がフランス社会を批判するという設定で書かれた思想書であるとともに、フランス文学に書簡体が流行するきっかけになった。
*パメラ（1740年 - 1741年、サミュエル・リチャードソン）
*新エロイーズ（1761年、 ジャン＝ジャック・ルソー）
*若きウェルテルの悩み（1774年、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ）　
*危険な関係（1782年、ラクロ）
*ヒュペーリオン（1797年 - 1799年、フリードリヒ・ヘルダーリン）
*ルツィンデ(1799年、フリードリヒ・シュレーゲル)
*フランケンシュタイン（1818年、メアリー・シェリー）
*貧しき人びと（1846年、フョードル・ドストエフスキー）
*アンジェリーク(『火の娘たち』収録短編)(1854年、ジェラール・ド・ネルヴァル)
*チャンドス卿の手紙(1902年、フーゴ・フォン・ホーフマンスタール)
*地獄のジュール・ヴェルヌ、天国のジュール・ヴェルヌ（1905年頃、ルートヴィヒ・ヘヴェジィ）
*あしながおじさん（1912年、ジーン・ウェブスター）
*瓶詰の地獄（1928年、夢野久作）
*風の便り（1941年、太宰治）
*パンドラの匣 (1946年、太宰治)
*トカトントン（1947年、太宰治）
*お白粉で書いた巴里通信（後に『お嬢さんの告白』と改題）（J・バルデビラン）
*麻薬書簡（1963年、アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・S・バロウズ）
*三島由紀夫レター教室（1966年 - 1967年、三島由紀夫）
*アウグストゥス（1972年、ジョン・エドワード・ウィリアムズ）
*パンタレオン大尉と女たち (1973年、マリオ・バルガス・リョサ)
*十二人の手紙（1978年、井上ひさし）
*同時代ゲーム（1979年、大江健三郎）
*レターズ（1979年、ジョン・バース）
*ケプラーの憂鬱（1981年、ジョン・バンヴィル）
*カンガルー通信（1981年、村上春樹）
*錦繍（1982年、宮本輝）
*背徳の手紙―マリーとマルゴ（1987年、レジーヌ・ドフォルジュ）
*酒国（1992年、莫言）
*新戦艦建造に関する往復書簡（『レッドサン ブラッククロス外伝』収録短編）（1994年、佐藤大輔）
*青い脂（1999年、ウラジミール・ソローキン）
*魔法遣いに大切なこと プライマル（2003年、山田典枝）
*れざれはおそろしい（『他人事』収録短編）（2007年、平山夢明）
*恋文の技術（2009年、森見登美彦）
*ロンバルディア遠景（2009年、諏訪哲史）
*手紙（2010年、ミハイル・シーシキン）

**脚注**

**関連項目**
日記体小説
*対話体小説
自然主義

自然主義（しぜんしゅぎ）とは
*文学において
**自然主義文学
*哲学と科学において
**Naturalism (philosophy) - 超自然的なもの（超越者など）に訴えず、自然的なもの（物質・感覚・衝動・生命など）を基盤にした世界の捉え方。
**Methodological naturalism－世界の探求に神のような超自然的、オカルト的要因を用いないこと。科学的方法の一部。
**自然科学 および 自然史、唯物論、物理主義、科学的懐疑主義も参考
**倫理的自然主義 または道徳自然主義 - 自然主義的誤謬も参考
**自然主義的二元論
*環境保護運動において
**保全生態学
**環境教育
**Antinaturalism (politics)
*芸術において
**Naturalism (arts) - 自然をあるがまま描くこと｡(類義語:写実主義)

**関連文献**
 柳父章『翻訳の思想 自然とnature』平凡社 1977年、ちくま学芸文庫 1995年
*植原亮『自然主義入門: 知識・道徳・人間本性をめぐる現代哲学ツアー』勁草書房 2017年

**関連項目**
 ナチュラリズム
伝記

伝記（でんき、biography）とは、個人の生涯の事績をかきつづったものもの。広義には書き記された記録の総称だが、狭義には個人の事績の記録を指す。現代においては、狭義に使われることが多い。以下にそれぞれについて記す。
語源である中国語（中期漢語）としての伝記については伝（儒教における伝記）の記事を参照。

**伝記（記録・文書）**
伝記（でんき、しるしぶみ）とは、記録や文書のこと。または、古来伝わる事柄の記録。伝説・伝承を書き記したもの。古伝、伝とも言い、『烏丸鮮卑東夷伝』、『魏志倭人伝』のように記される。
「しるしぶみ」と読む場合、「文史（文学と史学のこと）」とも書く。

**伝記（個人の事績の記録）**
伝記とは、前項のうち記録対象を個人に限定したもので、記録する行為自体も指す。ある特定の人物の生涯を、時間に沿って記述しながら、対象となる人間の性格や業績などをたどるもの。こちらも伝と略されることがあり、『○○（人物名）伝』のように記される。筆者が自身について書いたものは、特に自伝（自叙伝）という。
歴史的には、時代により、そのパターンや表現方法に大きな差が見られる。
中世ヨーロッパにおける聖人の物語や、罪人の物語なども広く伝記のルーツとして認められてはいるが、これらは道徳的要素が強く、現在的な意味で言う伝記とは趣を異なるものとしている。
中国の『史記』の中に「列伝」が設けられて歴代の紀伝体正史に引き継がれ、中国や古代日本において漢文による伝記が書かれた。日本におけるものは、後世の仮名交じり文による伝記と区別して特に漢文伝と呼ぶ。
伝記の性質・意義は、時代の流れで変化し、特に20世紀の心理学の発展は、伝記のあり方に大きな影響を与えた。

**教育面からの伝記を学ぶ意義**
日本でも、授業の一環で国語、英語、日本史などの科目で取り上げている。
教科書に掲載する意義は、まず児童や生徒たちに伝記で取り上げた人物たちと「友だちになってほしい」、やがて授業を進めて「教育的な観点で接し学んでほしい」となる。例えば、カトリック教会・学校では、イエス・キリストや聖人たちの業績・足跡を学んでいる。
また、日本における初等教育においては、修身（第二次世界大戦の敗戦まで）の授業科目があり、多くの偉人伝記を学ぶ機会があり、特に重い荷物を背負った二宮金次郎の銅像は、校庭の隅などに設置されていた。金次郎の銅像を目にする児童たちに人となりを見習い、勤勉で向上心のある人物になってほしいという意図があったとされる。
学校教育以外の一般図書でも小中学生向けに児童伝記シリーズ・伝記シリーズ・子どもの伝記全集などが販売された。

**子どもを対象とした伝記シリーズの出版について**
小学校教諭の矢野四年生は、1979年刊行の『学校図書館（特集——伝記とは何か）』（全国学校図書館協議会の機関誌）への寄稿のなかで、子どもを対象とした伝記シリーズの出版について、『子どもの本棚』（日本子どもの本研究会編、明治図書刊）を引用して、被伝者選びの安易さ、書き手の問題、内容の問題、フィクションを用いることの問題などを指摘しているpp=29-31。

**関連語句**
 本伝
 主となる伝記（記録や伝）のこと。外伝が存在する伝記に対して用いる。- 外伝
 本伝に対して主たる部分や要点については不足するが、その補助となるような記録や注釈のこと。転じて、本伝において主たる部分ではない、何れかの部分に焦点を当てた記録や文書を指す。- 紀伝体（列伝・本紀ほか）- 偉人伝
 主に歴史上の偉人の伝記で、児童向け出版が多い。- 立志伝
 将来の目標を掲げ志を立て、様々な困難、激動を乗り越え成功し功成り名遂げた人間の生涯、半生を描いた伝記。- 評伝
 人物評をまじえた伝記。知人による回想・追悼出版もある。

**脚注**

**参考文献**

**関連項目**
 名士小伝 - ジョン・オーブリーの著作。- シャーロック・ホームズシリーズ - ジョン・H・ワトスンによるシャーロック・ホームズの伝記という設定で書かれている。

**外部リンク ==
英文学

英文学（えいぶんがく、English literature）は、
#イギリス文学のこと。
#イギリス文学とアメリカ文学の総称。英米文学の略称。
#広義には、地域を問わず英語で書かれた文学すべてを意味する。英語文学とも。
ブッカー賞を受賞した作家の多くは、もはやイギリス人ではない。たとえば、南アフリカ共和国の作家ジョン・クッツェー、カナダ人作家マイケル・オンダーチェやマーガレット・アトウッド、イギリス在住のナイジェリア人作家ベン・オクリ、オーストラリアのピーター・ケアリー、インド人女性のアルンダティ・ロイなどが挙げられる。
高等教育機関で学ぶ場合は､文学部などに設置されている「英米文学科」などで学ぶことが出来る｡注意すべきは､「英米文化学科」など類似名称の学科も含め「実用英語」の習得は､必ずしも目的としていないことである｡本専攻の目的は「文学（特に西洋の古典を重視）を含めた､英語によって築かれた文化の理解・英語そのものに関する知識」である。実用英語はあくまでも､それらを､より深く理解するための一手段として位置付けられている。外国語学部が実用語学の習得を目標とし､それをプロセスとして､地域､国際関係､言語学など､各自が興味のあるテーマを掘り下げていくのとは対照的である。

**脚注**

**外部リンク**
 CRD|2000026939|英米文学を調べるには|福岡県立図書館
教養小説

教養小説（きょうようしょうせつ、 Lang-de|Bildungsroman）は、主人公がさまざまな体験を通して内面的に成長していく過程を描く小説のこと。ドイツ語のBildungsroman（ビルドゥングスロマーン）の訳語で、自己形成小説、成長小説とも訳される。この概念はドイツの哲学者ヴィルヘルム・ディルタイが、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』を中心に、それに類似した作品群を指す言葉として使用したことによって初めて知られ、まずドイツの小説における1つの分野を表す言葉として知られるようになった。その後、「日本の教養小説」、「イギリスの教養小説」などのように、それぞれの国で成立した同様の小説に対しても用いられている。

**発祥と歴史**
「教養小説」の成立の背景には、ドイツ市民社会の成立と、啓蒙主義の浸透の過程でギリシア思想を摂取したことによって人間形成（パイデイア）の概念が広まったことがある。これによって絶えず「ビルドゥング」（自己形成）を念頭においたヴィーラントの『アーガトン』やゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター』のような小説が生まれ、こうした傾向を跡付けるために「教養小説」という言葉が生まれたと考えられるのである。
カール・モルゲンシュテルン（1770年 - 1852年）
「教養小説」の言葉は長い間先述のディルタイがはじめて使用した言葉だと信じられてきたが、フリッツ・マルティーニの論文「教養小説、その言葉の歴史と理論」（1961年）によって、すでに19世紀初頭の文芸史家カール・モルゲンシュテルンがこの言葉を使用していたことが明らかになっている。モルゲンシュテルンは1820年に「教養小説の本質について」と「教養小説の歴史考」という二種の講演でこの概念について詳しく論じており、最初のほうの講演で「この種の小説は、何よりも素材によって、主人公の教養を、そのはじめからある程度の完成段階に至るまでの推移においてえがき、第二に、この小説はほかならぬそういう描写によって読者の教養を他のいかなる種類の小説よりもひろく促進するがゆえに、教養小説と呼ばれるのである」と定義している。
その後、ディルタイは大著『シュライアーマッヒャーの生涯』（1870年）において、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター』とそれに連なる類似した形式の作品群に対して、人間の生における様々な段階の形成（アウスビルドゥング）を示すものとして「教養小説」という語を用い、また後年の『体験と創作』（1905年）のヘルダーリンを扱った章でも「教養小説」の語を頻繁に用いこの語を有名にした。そうしてディルタイ以後、『ヴィルヘルム・マイスター』以前のドイツの作品にも遡行的に「教養小説」の性質が見出され、ヴィーラントの『アーガトン』、グリンメルスハウゼン『阿呆物語』、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの叙事詩『パルチヴァル』などにまで適用されるに至った。
ゲーテ以後の代表的な教養小説としては、ノヴァーリスの『青い花』、ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』、シュティフターの『晩夏』、ケラーの『緑のハインリヒ』、トーマス・マン『魔の山』、ヘッセ『デミアン』などが挙げられる。

**類義語**
「教養小説」の類義語として、「発展小説」（lang-de-short|Entwicklungsroman）といった言葉が用いられることもある。「教養小説」との違いは曖昧で論者によって定義も異なるが、例えばゲーテ以前の教養小説を発展小説と読んで区別したり、あるいは「教養小説」よりも教養形成の過程を重視したものをそのように呼んだりする場合がある。また、E.L.シュタールは典型的目標の有無で「教養小説」と「発展小説」を区別しており（明確な形成の目標を欠くものが後者）、さらに主要な人物がひとりないし複数の教師によって直接指導されることによって（つまり世界の多様な影響力を受けるのでなくして）成長する小説を「教育小説」（lang-de-short|Erziehungsroman）と呼び、区別している。

**日本の教養小説**
日本では大正時代始めに、ドイツ語の「ビルドゥングスロマン」が「修養小説」と訳され、大正時代中期に「教養小説」と訳し直された。そのため、個人が学問を修め品性を磨き高潔な人格を目指す「修養」と結びつき、教育と多く関係するようになった。江戸時代までは封建時代の家制度の身分制社会で親や養子先の跡継ぎとなり、自分で進路を開拓する必要はなく、人間の形成も儒教と仏教があり、一定の道と形式が定められ個人での奮闘と創始は、さほど必要ではなかった。しかし、明治時代から近代社会になって以降は自由に地位を変えられようになり、そのため多様化して、若者、青年は、自分で自分の成長と進路を切り開く必要性が出てきた。坪内逍遥は『小説神髄』で、近代小説では人間の内的な心理過程も描くことを提唱し、個人とその精神の成熟を要求して教養小説への展開を一つの分野として準備している見解がある。日本での近代的な教養小説はこれらを背景にして出現した。変革期で社会に立身出世主義があり、没落士族の家から出世する徳富蘆花『思出の記』は、チャールズ・ディケンズの『デイヴィッド・コパフィールド』に倣い最初の教養小説として書かれたとする。
;日本の主要な教養小説- 徳冨蘆花 『思出の記』- 夏目漱石『三四郎』 - 小説内の期間が1年間にすぎず、ドイツ文学研究者から成長せず教養小説ではないとの意見もあるが、太平洋戦争後は日本の教養小説とみなされている。- 森鴎外『青年』- 下村湖人『次郎物語』- 山本有三『路傍の石』

**イギリスの教養小説**
産業革命の激変から英国選挙法改正・社会変革運動も終焉し、階級・格差はあるものの一定の豊かさがある社会が作られた時代だとする1850年ごろ。貧しい地方出身の青年が都会またはロンドンへ進出して、様々な経験を通して苦闘しつつ成長し、自らのささやかな居場所を作り出すイギリスの教養小説が出現した。これは18世紀からの英国ピカレスク小説を基盤にして発展させ、ゲーテ『ヴィルヘルム・マイスター』の人間形成の主題を学び取り入れ、ルソー『告白』からの告白自伝小説の影響もあり成立した。
;イギリスの主要な教養小説- チャールズ・ディケンズ『デイヴィッド・コパフィールド』、『大いなる遺産』- トマス・ハーディ『日陰者ジュード』- D・H・ローレンス『息子と恋人』- サマセット・モーム『人間の絆』

**出典**

**参考文献**
 登張正実『ドイツ教養小説の成立』 弘文堂、1964年- 柏原兵三「ドイツ教養小説の系譜」『教養小説の展望と諸相』所収、しんせい会編、三修社、1977年

**外部リンク**
ビルドゥングスロマン
道徳劇

道徳劇（どうとくげき、morality Play）は、15世紀から16世紀、ヨーロッパ各地で演じられていた寓話的な演劇。

**概要**
道徳劇では、様々な悪徳や美徳などの道徳的属性が人格化される。それらが人間の魂の中で争いあう過程を描き、悪に染まった人生よりも、神を敬い徳の篤い人生を送るべきこと示唆していく。
中世ヨーロッパの演劇は、宗教の影響下から抜け出し世俗の芸術に移行していったが、道徳劇はこの過程を促す一助となった。とはいえ道徳劇は、宗教に基づいた道徳観を提示し、民衆に教化することが主眼だった。このことは、神秘劇についても言える。
作者の知られた中で最古の道徳劇として、1150年頃に作られたヒルデガルト・フォン・ビンゲンの『オルド・ヴィルトゥトゥム（諸徳目の秩序）』が知られる。
また、代表的な道徳劇であり、印刷され現存する最も古い道徳劇としては、オランダの『エッケルライ』(14世紀末頃執筆と推定)を翻訳した作品と考えられている『エヴリマン』がある。この劇中には、善行、友情、知識、美、死などの登場人物が現れ、万人に訪れる死と、神による救いをテーマに据えた筋書きを展開する。
他の代表的な道徳劇には、『忍耐の城』、『富と健康の教訓』などがある。
イギリスではエリザベス朝演劇にもその影響を見せている。1588年に上演されたクリストファー・マーロウの戯曲『ドクター・ファウスト』は、初期の道徳劇の作品が下敷きとなっている。

**日本語訳**
『イギリス道徳劇集』鳥居忠信、山田耕士、磯野守彦訳. リーベル出版 1991
堅忍の城.人間.現世と幼児.青年.嘲り屋ヒック.万人. 

**関連書籍**
宮川朝子『イギリス中世演劇の変容 道徳劇・インタルード研究』英宝社 2004


**関連項目**
典礼劇
*神秘劇
形而上詩人

形而上詩人（けいじじょうしじん、英語：metaphysical poets）とは、ジョン・ダンやジョージ・ハーバートなど、17世紀のイギリス抒情詩人の中で、形而上学的な仕掛けとその研究に関心のあった詩人たちを指す。「形而上詩人」という言葉を最初に使ったのは、後の時代のサミュエル・ジョンソンであり、形而上詩人と言われる詩人たちが自分たちで形而上派を名乗ったり、運動を起こしたりしたことはなく、さらに多くの詩人たちは他の詩人のことを知らず、本も読んだこともなかった。
20世紀初頭、T・S・エリオットらによって再評価され、脚光を浴びた。エリオットは『形而上詩人』（1921年）というエッセイを書いた。

**特色**
形而上詩人のスタイルは、ウィット（機智）、巧妙な論法、「形而上的奇想（metaphysical conceits）」、および/または、アンドルー・マーヴェル（Andrew Marvell）の魂と一滴の雫を対比させるような、普通でない直喩またはメタファーが特徴的である。何人かの詩人（とくにジョン・ダン）はネオプラトニズムの影響を受けている。形而上詩人の中に見つかる初期のプラトニックな奇想の一つとして、最愛の人の中の理想の美が、永遠の王国の究極の美の記憶の役を果たす。

**「形而上」の意味**
『詩人伝（Lives of the Most Eminent English Poets）』（1779年 - 1781年）の『カウリー伝』の中で、サミュエル・ジョンソンは17世紀のはじめについて、「形而上詩人（metaphysical poets）とも呼ぶべき作家の一団が現れた」と言及した。しかしジョンソンは「形而上（metaphysics）」という言葉を本来の意味で使おうと意図したわけではないようで、おそらくジョン・ドライデンのジョン・ダンについての警句「彼は風刺詩だけでなく自然さのみが支配すべき恋愛詩の中でもmetaphysics（空論、抽象論）を好んで用いた。そして、恋の優しさで女性の心を引きつけ楽しませるべき時に、哲学の素晴らしい空論（speculations）で女性の心を困惑させた。この中で……カウリー氏は彼を真似て失敗した」について言及したのだと思われる。ドライデンが形而上派、つまり形而上詩人のグループについて語る前に「metaphysics」という言葉を使った作家はウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデン（William Drummond of Hawthornden, 1585年 - 1649年）だけで、ドラモンドはある書簡の中で「metaphysical（難解）な概念と衒学的な屁理屈」と書いた。形而上詩人たちの詩は、17世紀の新しい科学・新しい放蕩の時代変化に大きく影響されている。

**形而上詩人たち**
ジョン・ダン
*ジョージ・ハーバート
*アンドルー・マーヴェル（Andrew Marvell）
*ロバート・サウスウェル（Robert Southwell）
*トマス・トラハーン（Thomas Traherne）
*ヘンリー・ヴォーン（Henry Vaughan）
*ジョージ・チャップマン（George Chapman）
以下の詩人たちも含まれる時もある。
*トマス・カリュー（Thomas Carew）
*エイブラハム・カウリー
*リチャード・クラッショウ（Richard Crashaw）
*エドワード・ハーバート（Edward Herbert, 1st Baron Herbert of Cherbury）
*リチャード・リー（Richard Leigh）
*リチャード・ラヴレース（Richard Lovelace）
*キャサリーン・フィリップス（Katherine Philips）
*サー・ジョン・サックリング（John Suckling）
*エドワード・テイラー（Edward Taylor）

**脚注**

**外部リンク**
 Metaphysical Lyrics & Poems of the Seventeenth Century edited by Sir Herbert J.C. Grierson

**関連項目**
詩
*詩人一覧
*イギリス文学
失楽園

ファイル:James Jacques Joseph Tissot - Adam and Eve Driven From Paradise - Google Art Project.jpg|thumb|楽園を追放されるアダムとエバ（ジェームズ・ティソ画） 
『失楽園』（しつらくえん、Paradise Lost）とは、旧約聖書『創世記』第3章の挿話である。蛇に唆されたアダムとイヴが、神の禁を破って「善悪の知識の木」の実である「禁断の果実」を食べ、最終的にエデンの園を追放されるというもの。楽園喪失、楽園追放ともいう。

**ミルトンの著作**
ファイル:Houghton EC65.M6427P.1667aa - Paradise Lost, 1667.jpg|thumb|200px|Paradise Lost の初版本
ユリウス暦1667年にイングランドの17世紀の詩人、ジョン・ミルトンによる旧約聖書の『創世記』をテーマにした壮大な初期近代英語の叙事詩。ヤハウェに叛逆して一敗地にまみれた堕天使のルシファーの再起と、ルシファーの人間に対する嫉妬、およびルシファーの謀略により楽園追放に至るも、その罪を自覚して甘受し楽園を去る人間の偉大さを描いている。『失楽園』に対応する作品として『復楽園』（楽園回復）もある。ダンテ・アリギエーリの『神曲』とともに、キリスト教文学の代表作として知られる。
ミルトンは悪魔学の専門家ではなかったが、その当時に見られた悪魔に対する様々な説を総合した独自の解釈を作中に盛り込んだ。ミルトンによる解釈はその後のキリスト教に影響し、殊にルシファーに関する逸話に大きな影響を与えた。ミルトンの詩の中では、ルシファーはヤハウェの偉大さを知りつつも、服従よりも自由に戦って敗北することを選ぶ、一種の英雄として描かれる。

**あらすじ**
叙事詩は、神の軍勢に敗れたサタンと悪魔たちが地獄にいるところから始まる。悪魔たちはパンデモニウム（Pandaemonium、伏魔殿）を作り、神への反乱をどう続けるかを話し合う。ベルゼブブは、神の新しい創造物である地球を破壊することを提案し、サタンもそれに同意する。サタンは一人で奈落の底を越えて地球を探すことを提案する。地獄を出たサタンは、自分の子供である罪（Sin）と死（Death）に出会い、彼らはサタンの後を追って、地獄から地球への橋を架ける。
神はサタンが人間を堕落させることを予言し、御子（the Son）は人類のために自らを犠牲にすることを申し出る。サタンは混沌（Chaos）と夜（Night）を通り越して地球にたどり着く。サタンはケルビムになりすまし、天使の見張りをかわしていく。楽園（Paradise）に入ったサタンはその美しさに嫉妬する。サタンは最初の人間であるアダムとイヴを見て、彼らが知識の木の実（fruit of the Tree of Knowledge）を食べることを禁じた神の戒律について話し合っているのを耳にする。
その夜、アダムとイヴは罪のない性行為をして眠りにつき、サタンはヒキガエルに姿を変えてイヴにささやきかける。大天使ガブリエルはサタンを見つけ出し、対峙する。サタンは戦おうと考えるが、その時、神が空に金の天秤を吊るし、サタンは逃走する。イヴは不服従の夢から目覚める。二人の自由意志を確保するために、神は天使ラファエルを送り、アダムとイヴにサタンについて警告する。
ラファエルはアダムとイヴと一緒に食事をした後、サタンの天国での戦いについて説明する。かつてサタンは神の子に嫉妬し、天使の三分の一を説得して反乱を起こした。ただ一人、アブディエルという天使がその大義から離れ、神のもとに戻った。天使の軍勢は戦い、ミカエルが天の軍勢を率いた。反乱軍は痛みを感じたが、殺されることはなかった。反乱軍は善良な天使たちに大砲を撃ったが、その後、御子が彼らを天国から地獄に追いやった。ラファエルは、アダムを堕落させようとするサタンについて警告する。
ラファエルは天地創造の物語を語る。御子は光を創造し、次に星と惑星を創造し、そして動物と人間を創造した。アダムはラファエルに宇宙のことを詳しく尋ねるが、ラファエルは知識を求めすぎることを警告する。アダムはラファエルに最初の記憶を話し、イヴに肉体的に惹かれたことを認め、ラファエルは天国に戻る。
七日後、サタンがエデンに戻り、蛇に憑依する。一方イヴは、アダムと別々に働くことを提案する。アダムはそれに反論するが受け入れる。サタンはイヴを見つけ、おだてる。イヴがどうやって言葉を覚えたのかと尋ねると、サタンは知識の木の実を食べたと言う。サタンは、イヴがその実を食べて勇気を証明し女神になることを提案し、イヴはためらいながらも実を口にする。イヴはアダムにも実を差し出し、アダムはイヴが堕落したことに気づくが、二人が離れ離れにならないように実を食べるのだった。アダムとイヴは初めて欲情し、セックスをする。
神はこの二人を罰するために御子を遣わす。御子は、蛇には地面を這うさだめを、イヴには出産時の痛みと夫への服従を、アダムには食べ物を得るための労働を、それぞれ罰として課す。一方、サタンは地獄に戻り、罪と死を送り地球を堕落させる。その後、サタンと悪魔たちは蛇に変えられるという罰を受ける。
堕落（the Fall）の後、天使たちが地球を住みにくい環境に変え、動物たちは肉食となり人間に懐かなくなる。アダムとイヴはお互いを非難して言い争い、その末に今の自分達の心がどれだけ醜いかに気づく。イヴは責任を受け入れて自殺を考えるようになり、アダムは神に従うことでサタンに復讐することを提案し、二人は泣いて悔い改めるのだった。
神はミカエルを送り、二人を楽園から追放する。その前に、ミカエルはアダムに未来のビジョンを見せる。そこには彼の子供たちの犯罪や多くの罪深い世代、そしてノアの家族以外のすべての人間を神が殺す大洪水も含まれていた。バベルの塔、イスラエルの創造、エジプトからの脱出、そして最後には受肉した御子としてのイエスを見る。ミカエルは、堕落を償い、人類を救うための御子の犠牲を説明する。アダムは慰められ、イヴとともに涙ながらにエデンを後にしたのだった。

**関連書籍**
Cite book|和書|author=ジョン・ミルトン|authorlink=ジョン・ミルトン|others=平井正穂訳|year=1981|month=1|title=失楽園|volume=上|series=岩波文庫赤206-2|publisher=岩波書店|isbn=4-00-322062-5
*isbn=4-00-322063-3
*Cite book|和書|author=ジョン・ミルトン|others=新井明訳|year=1979|title=楽園の喪失|publisher=大修館書店|isbn=4-469-24046-X

**脚注**

**注釈**

**出典**

**外部リンク**
  繁野天來述 失樂園物語 新潮社版 - 物語倶楽部のインターネットアーカイブ。-  繁野天來述 失樂園物語 冨山房版 - 物語倶楽部のインターネットアーカイブ。
ビン・スエン派

ビン・スエン派の戦闘旗
ビン・スエン派（hn=部隊平川）は、ベトナムのコーチシナ一帯において、太平洋戦争（第二次世界大戦）からインドシナ戦争に掛けて権勢を誇ったアウトローの一派。彼らが根拠地としていたメコン・デルタ地方のビンスエン省（当時）からビン・スエン派(またはビン・スエン団)と呼称されている。
命を軽視した残虐ぶりはコーチシナにおける麻薬輸送を独占していたコルシカ・ギャングにすら恐れられた。

**概説**
サイゴン近郊の沼地に拠って武装化し、運河を通航する船から通行税を巻き上げる海賊行為や営利誘拐を行っていたゴロツキ集団が始まりである。ただし、必ずしも河川匪賊であったというわけでもなく頭目の一人だったBảy Viễn(1904年 - 1972年)はサイゴンの町に縄張りをもっていた。
彼らが躍進を遂げるのは、1940年代の初期である。このゴロツキたちは元々は当時のフランス植民者が経営するゴム農場で雇われていた農民であった。彼らは奴隷同様に扱われ農場内での死亡率は20%を超えていたとされる。
ナチス・ドイツのフランス侵攻により独仏休戦協定が結ばれ、フランス保護領がドイツ第三帝国の支配下となりドイツの友邦国である日本が親独のヴィシー政権より外交的な譲歩を引き出した結果、日本軍がインドシナへ進駐した。ビン・スエン派は積極的に協力して周旋や治安維持を手掛けるようになった。
日本軍は、最下層の集団であるビン・スエン派が運河を中心にコーチシナ全土に張り巡らせたネットワークの巧緻さに気がつくと積極的にこれを利用しようとする。前述のレ・ヴァン・ヴィエンもここから大親分への道を進むことになる。
日本軍が撤退し第一次インドシナ戦争が勃発すると、フランスはビン・スエン派の資金力と動員力に眼を付け、彼らの阿片取引や賭博行為を黙認する一方で、武器を供与してベトミン（ベトナム独立同盟）と戦わせた。そのため、サイゴンの歓楽街の治安は半ばビンスエン派に牛耳られる格好となってしまった。
1954年のジュネーヴ協定締結後に登場したゴ・ディン・ジエム（呉廷琰）政権と、ジエムを操っていたCIAのエドワード・ランスデールは、ビン・スエン派を排除する政策を採用した。ちなみにフィリピンのフク団壊滅もランスデールの仕事とされる。彼等は1955年頃までに軍事的、経済的にビン・スエン派を壊滅させることに成功した。
この後もビン・スエン派の残党は活発な活動を続け、サイゴンの歓楽街も繁栄を続けてベトナム戦争の終焉まで混沌とした地下社会を形成する。なお、映画『ディア・ハンター』に登場するロシアンルーレット場は存在したとされ、日本人でも数人が見たとする証言がある。

**関連項目**
カオダイ教（高台教）
*ホアハオ教（和好教）

**外部リンク**
 The Binh Xuyen: Order and Opium in Saigon
挿絵

挿絵（さしえ、挿し絵とも表記する）は、イラストレーションの一種で、雑誌や新聞あるいは書籍など文字主体の媒体において、読者の理解を助けるため等の目的で入れられる絵のこと。挿画（そうが）ともいう。雑誌や書籍の見開きにわたる大きなものから、雑誌の片隅に使われる小さなものまである。正確に説明すれば、挿絵は、本、雑誌、新聞の間にさまざまな大きさで挿入された主に白黒の版画をさして言う。特に小さなものはカットとも呼ばれる。文章の傍らにあるものだけだとする考え方と、それに口絵を含むとする考え方がある。
画家、イラストレーター、漫画家などが担当するが、 専門の挿絵画家も存在する。
日本文学においては、そもそも源氏物語絵巻などの文学作品を視覚化した絵画が多く制作されている。また、江戸時代には草双紙、合巻、狂歌本などに浮世絵師などによる白黒の挿絵が描かれていた。現代では、特に児童文学など低年齢層向けの書物や、図解なしでは理解の困難な専門書などに見られるが、識字率の急激に上昇している社会では一般書物にも多く用いられる傾向にある。たとえば19世紀イギリスの新聞、雑誌掲載の小説（「パンチ」「ストランド・マガジン」など参照）では、ディケンズ、アーサー・コナン・ドイルなどの例を挙げるまでもなく、また18〜19世紀日本の黄表紙・読本等においても挿絵が多用されており、演劇・絵画・文学の境界は非常に流動的なものだったとする研究もある。ライトノベルにおいては、とくに挿絵が不可分のものとなっている。アニメ化・ゲーム化される際の登場人物の造形イメージを共通させるなど挿絵に依存する比率は極めて高い。

**日本における挿絵の確立と歴史**
なにをもって挿絵の始まりとするかは諸説あるが、国立国会図書館が2017年に催した「挿絵の世界展」では1875年11月29日、絵入新聞社の発行した「東京平仮名絵入新聞」における「岩田八十八の話」に添えられた絵だとしている。それまでにも錦絵の中に文章を入れた錦絵新聞は存在したが、主にならず、文章を助ける絵としてはこれが初出。
以降、新聞小説の挿絵として浮世絵師が起用され、中でも月岡芳年、月岡を師に持つ水野年方が新聞小説挿絵のジャンルを確立させた。2人の作品は水野が所蔵していた「芳年新聞小説挿絵集」として国会図書館所蔵に所蔵されている。
その後、小説に挿絵は必要か否かを尾崎紅葉が提起。1900年代に入ると木版から写真製版へとなる印刷技術の変化により、洋画家の進出を容易にし、「白樺」が1911年2巻2号でオーブリー・クレセント・ビアズリーを起用。多くの挿絵画家が影響を受け「ビアズリーの衝撃」と呼ばれた。1920年代後半に入ると、雑誌の普及により中原淳一、蕗谷虹児など挿絵画家を専業とするものが現れる。
戦後は岩村専太郎、志村立美、小林秀恒らが活躍。紙芝居を経て生まれた絵物語というジャンルが発展すると小松崎茂、山川惣治が活躍。SFというジャンルを活気付けた。
1964年にはデザイナー出身の和田誠、横尾忠則、宇野亜喜良が参入し、イラストレーションという言葉が生まれた。70年代から80年代にはコバルト文庫や角川スニーカー文庫といった表紙にイラストを多用した若者向けノベルが誕生。前述のライトノベルの草分けとなっていった。

**こま絵**
こま絵とは、書籍や雑誌、新聞などに本文とは直接関係しない絵柄を描いた小さな絵のこと。一般的には挿絵の一種として扱われる。
誌面の雰囲気作りや、空いたスペース調整用に挿入される。例えば「見開き1頁」と定められたエッセイ欄などで、文章の長短により空白が出た場合になどに用いる。挿絵と異なるところは、近接する「文章」とは直接関係がないところで、文章の説明などの意味はない。従って、このようなこま絵の挿入は、事前に画家が「静物」「花」「風景」などの無難な絵柄を描いておき、編集者が適宜使用するものであり、文章を書いた執筆者の側でもどのようなものになるかは関与しない程度のものということになる。
「コマ絵」、「齣絵」、「小間絵」と表記されることもある。漫画等の画面中に罫線で「コマ」を区切って絵を描く形式の作品において、一つのコマを指して言う「コマ絵」とは異なる。

**脚注**

**参考文献**
 尾崎秀樹 『さしえの50年』 平凡社、1987年、ISBN 4-582-65121-6- 山田奈々子 『木版口絵総覧』 文生書院、2005年

**関連項目**
 イラストレーション- 挿絵の黄金時代- 口絵- 連載小説- 不思議の国のアリスの挿絵
読者

読者（どくしゃ）は、書籍、新聞、雑誌等の文章を読む人、読み手のこと。
特にある作者や雑誌を好んで読む人を愛読者という。愛読者を「読者を愛すること」の意味とするのは筒井康隆の解釈である（『乱調文学大辞典』）。

**受容理論における読者**
一般に読者とは作品を鑑賞する（だけの受動的な）存在と考えられているが、文学の受容理論において、文学の生産や受容の要素の一つとされる。この場合、現実の読者のみではなく、作者が想定する読者、テクストが指示する読者の意味も持つ。

**参考文献**
外山滋比古『近代読者論』垂水書房、1964年（みすず書房、1969年）
*前田愛『近代読者の成立』有精堂、1973年（岩波現代文庫、2001年。ISBN 4006020325）
*H.R.ヤウス『挑発としての文学史』轡田収訳、岩波書店、1976年。ISBN 4000013165（岩波現代文庫、2001年。ISBN 4006000669）
*ロジェ・シャルティエ、グリエルモ・カヴァッロ編『読むことの歴史：ヨーロッパ読書史』田村毅ほか共訳、大修館書店、2000年。ISBN 4469250643
*和田敦彦『メディアの中の読者：読書論の現在』ひつじ書房、2002年。ISBN 4894761572
*石原千秋『読者はどこにいるのか：書物の中の私たち』河出書房新社、2009年。ISBN 9784309624013（河出文庫、2021年。ISBN 9784309418292）
*和田敦彦『読書の歴史を問う：書物と読者の近代』笠間書院、2014年。ISBN 9784305707369（改訂増補版、文学通信、2020年。ISBN 9784909658340）

**関連項目**
 読書- 受容理論 - 読者反応批評 - 文学理論（批評理論）- 視聴者 - リスナー - 観客
作者

作者（さくしゃ）とは、作品を創作する人。

**文芸評論における作者**
文芸評論理論において、「作者」は、テキストの意味とその作者の意図の関係を巡る問題においての重要概念である。1968年に発表した評論「作者の死」において、ロラン・バルトはあるテキストの作者がそのテキストにおいて何を意味させようと意図したかは、そのテキストの解釈において重要ではないと説いた。この理論によると、テキストは作者一人の声のみにより構成されるのではなく、むしろ外部の影響、無意識的衝動、その他の既存のテキストなども含む、そのテキストとのコミュニケーションを形成する様々な要因によるものだとされる。それゆえ批評家は、テキストをその解釈を一意的に決定する作者の言明にとらわれない「自由な戯れ」の空間として扱うべきであり、テキストとのふれ合いはそれ自体が性交にも通じる快楽であると主張した。凝り固まった教訓的な形式主義の枷から解き放たれて、バルトはテキスト読解の芳醇な不完全さと創造的書き換えの可能性を示唆したのである。

**関連項目**
作家
*著者