Instruction: Quiero que me resumas el fragmento siguiente.

Context:
Una de las mayores formas de expresión universal de la cultura de un país es la música, para muchos la música boliviana ha sido catalogada como Música andina, la representación de esta “se convirte en una representación única que va muy ligada con la danza "expresiva" que recoge un estilo de vida y un alto relieve cultural” escriben en wikipedia.
 Dentro de este contexto la música boliviana se ha enriquecido, gracias a artistas muy reconocidos a nivel mundial como Los Kjarkas, Savia Andina, Llajtaymanta, Jachá Mallku y Rumillajta entre otros que han llevado a la expresión del folklore boliviano a lo más alto fuera de nuestro país. La música boliviana se toca durante los festivales y las danzas, contiene fuertes influencias españolas. La Diablada, danza primigenia, típica y principal del Carnaval de Oruro. Los grupos de música boliviana más representativos son: Los Kjarkas, Savia Andina, Grupo Femenino Bolivia, Raymi Bolivia, Jacha Mallku, Tupay, Proyección, Amaru, Bonanza, Alaxpacha, Trío Oriental, Dúo Sentimiento, Kalamarka. En Bolivia existe una infinita variedad de danzas folclóricas en los que se interpretan la música boliviana. Una muestra viva de esto es el Carnaval de Oruro, "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" (UNESCO), la Fiesta del Gran Poder y las entradas folclóricas universitarias y religiosas en las grandes ciudades del país. Los instrumentos musicales más comunes con las que son interpretadas la música boliviana son: En la zona Occidental: Zampoña, Siku, Quena, Tarka, Pinkillo, Tambor, Charango; en la zona Oriental: Guitarra, Pinguyo (flauta de taucara), Erke e instrumentos introducidos por las misiones jesuíticas como Bombo, Violín y Arpa. La Revolución de 1952 fomentó y apoyó el desarrollo de una cultura nacional y a la par la difusión de la música boliviana, principalmente la parte aymara y quechua a través de las capas medias de la sociedad. Se llegó a establecer un Departamento de folclore dentro del Ministerio de Educación. El despertar de la cultura se reflejó también en la música boliviana. En 1965 Edgar "Yayo" Jofré formó un cuarteto llamado Los Jairas en La Paz. Con el ascenso de la música popular Jofré, junto con Alfredo Domínguez, Ernesto Cavour, Julio Godoy y Gilbert Favre modificaron las formas de la música tradicional, fusionándola con ritmos urbanos y europeos. Posteriormente aparecerán grupos como Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina y sobre todo Los Kjarkas quienes refinarán esta fusión haciendo conocer la musica boliviana a nivel internacional. Entre los cantautores más destacados de la música boliviana están: José Zapata, Gladys Moreno, Orlando Rojas, Apolinar Camacho, Nilo Soruco, Luzmila Carpio, Ulises Hermosa, Luis Rico, Pepe Murillo, Emma Junaro, Enriqueta Ulloa, Juan Enrique Jurado, Aldo Peña.

Response: La música boliviana ha sido catalogada por muchos como Música andina, muy ligada a la danza "expresiva" que recoge un estilo de vida y un alto relieve cultural. Se ha enriquecido gracias a artistas muy reconocidos como Los Kjarkas, Savia Andina, Llajtaymanta, Jachá Malku y Rumillajta, con fuertes influencias españolas. En Bolivia existe una infinita variedad de danzas folclóricas en los que se interpretan la música boliviana, como el Carnaval de Oruro, calificado por la UNESCO como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad". Los instrumentos musicales más comunes de la música boliviana son: zampoña, siku, quena, tarka, pinkillo, tambor, bombo, violín y arpa. La Revolución de 1952 fomentó y apoyó el desarrollo de una cultura nacional y a la par de difusión de la música boliviana, principalmente la parte aymara y quechua. Se estableció un Departamento de folclore dentro del Ministeri de Educación. Con el ascenso de la música popular, Jofré, junto con Alfredo Domínguez, Ernesto Cavour, Julio Godoy y Gilbert Favre modificaron las formas de la música tradicional, fusionándola con ritmos urbanos y europeos. Posteriormente, aparecerán grupos como Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina y sobre todo Los Kjarkas quienes refinarán esta fusión haciendo conocer la música boliviana a nivel internacional. Entre los cantautores más destacados de la música boliviana están: José Zapata, Gladys Moreno, Orlando Rojas, Apolinar Camacho, Nilo Soruco, Luzmila Carpio, Ulises Hermosa, Luis Rico, Pepe Murillo, Emma Junaro, Enriqueta Ulloa, Juan Enrique Jurado, Aldo Peña.


Instruction: ¿Me podrías resumir este texto sobre los lagos más peligrosos del mundo?

Context:
La belleza de la naturaleza también contiene peligros. La naturaleza no siempre es un lugar seguro pero, sin duda, siempre será fascinante. Desde lagos a laberintos submarinos, acompáñanos en este viaje por estas arriesgadas aguas.

 Los lagos más peligrosos

 Lago Natron, Tanzania
 Es uno de los lagos más salados y alcalinos del mundo. De hecho, es un lago muy famoso por ser extremadamente alcalino, con un nivel de pH de 10,5, lo que lo hace letal para la mayoría de las formas de vida. Es prácticamente inhabitable. Es un lugar tan intenso que si un animal entra en el agua sin querer, muere calcificado. Sus aguas están a unos 50 ºC. Apenas unas pocas especies de bacterias y algas pueden sobrevivir en estas aguas tan amenazadoras.

 Lago Nyos, Camerún
 También conocido como lago Lwi, el lago Nyos es un lago de cráter que se asienta sobre una bolsa de magma. Es un lago explosivo. En 1986, una liberación masiva de dióxido de carbono del lago provocó la muerte de 1.746 personas por asfixia y 3.500 cabezas de ganado en las aldeas cercanas. Solo seis personas lograron salvarse de tal explosión de CO2 que, según los científicos, fue provocada por un deslizamiento de tierra.

Response: Los lagos más peligrosos son el Lago Natron de Tanzania y el Lago Nyos de Camerún. El primero es uno de los lagos más salados y alcalinos del mundo, lo que lo hace letal para la mayoría de formas de vida. El segundo es un lago de cráter que se asienta sobre una bolsa de magma que en 1986 provocó una liberación masiva de dióxido de carbono, llegando a matar a 1.746 personas y 3.500 animales por asfixia.


Instruction: Resume la polémica de Polunin.

Context:
Sergei Polunin no deja nunca indiferente. Ni cuando baila, con tal majestuosidad que lo comparan con Nurejev y Barishnikov. Ni cuando exhibe su torso denudo, repleto de tatuajes que incluyen el rostro de Vladimir Putin en el pecho. Ni cuando habla de su admiración por el presidente ruso o critica a los gordos y a las mujeres. Ni cuando se anuncian uno de sus espectáculos en un teatro europeo.

 Desde que empezó la guerra de Ucrania, la protesta es casi automática cuando se hace pública la llegada del ‘chico malo’ de la danza clásica, la estrella rebelde, tan brillante como controvertido. La última, estos días en Milán, donde se ha organizado una verdadera movilización pidiendo la cancelación de su Rasputín, programado para el mes que viene en el Teatro Ópera Arcimboldi, el escenario hermano de la Scala.

Response: Sergei Polunin es un gran bailarín que se ha visto envuelto desde siempre en polémicas debido a sus tatuajes de Putin y a sus comentarios respecto a las personas gordas o a las mujeres. La última protesta en su contra fue en Milán, donde se organizó una movilización en la que se pedía la cancelación de su último espectáculo, Rasputín.


Instruction: Sintetiza las declaraciones de Aznar.

Context:
El expresidente del Gobierno José María Aznar ha tildado este jueves de “ridículo colosal” lo ocurrido con Argelia, que ha suspendido el tratado de amistad con España, y ha advertido de que el país está en una “situación delicada”.

 Aznar ha recordado que la zona del norte de África representa “preocupación” para España y ha lamentado el “espectáculo”, afirmando que “es difícil encontrar en la política española un error más grande” que “demuestra, por desgracia, el estado de fragilidad” en el que, a su juicio, está sumido el país.

 Según el expresidente, que ha recalcado que España es un país “con enormes responsabilidades”, el papel geopolítico español se sustenta en su relación con Estados Unidos, la Unión Europea (UE), Iberoamérica y el norte de África y todas están relacionadas.

Response: Aznar ha declarado que la suspensión del tratado de amistad entre Argelia y España es de un "ridículo colosal", ya que demuestra el estado de fragilidad del país y, además, porque el papel geopolítico de España está ligado también al norte de África, entre otros territorios.


Instruction: Resume esta noticia sobre la gira de los colaboradores de "Sálvame".

Context:
Kiko Matamoros y compañía han cruzado el charco para hacerse con las Américas. Después de despedirse de España con un momentazo en el aeropuerto de Madrid, los colaboradores de 'Sálvame' aterrizaban en Miami donde empezaban su tour por las Américas. Terelu Campos, Kiko Matamoros, Kiko Hernández, Víctor Sandoval y Belén Esteban hacían su primera parada colaborando en el programa de Univisión 'Siéntese quien pueda', un formato novedoso en el que los colaboradores se juegan su sillón cada programa teniendo que llevar información exclusiva. Un formato con el que los de 'Sálvame' se mueven como pez en el agua.

 A parte de trabajar, los colaboradores también están disfrutando de todo lo que les ofrece Miami. Belén Esteban y su gran amigo y compañero, Kiko Hernández, aprovechaban sus ratos libres para disfrutar de un baño en una lujosa piscina. "Después de 14 años…seguimos juntos…y lo que nos queda…", escribía el colaborador en sus redes con una foto de él y su amiga. No solo ellos están aprovechando sus momentos de descanso. Kiko Matamoros ha sido el más suertudo, ya que su mujer ha ido a verle a Miami.

Response: Los colaboradores de "Sálvame" Terelu Campos, Kiko Matamoros, Kiko Hernández, Víctor Sandoval y Belén Esteban inician su tour por las Américas en Miami, en colaboración con el programa "Siéntese quién pueda", un programa de Univisión en que los colaboradores se juegan su sillón cada programa teniendo que llevar información exclusiva. Aparte de trabajar, los colaboradores también están disfrutando de Miami: Belén Esteban y Kiko Hernández disfrutan de baños en la piscina y Kiko Matamoros se encontró con su mujer, que había ido a visitarlo a Miami.


Instruction: ¿Me resumes estos 4 párrafos?

Context:
Los Ascendidos fueron alguna vez humanos, pero transformados mediante un ritual antiguo en el cual el participante es bañado en luz del amanecer, recolectado por un Disco Solar. Antiguas advertencias indican que el ritual solo debe tener lugar como último recurso en los más terribles de los tiempos para Shurima.

 Los Ascendidos conocidos más antiguos son Nasus y Renekton, quienes se volvieron seres Ascendidos mucho antes del reino de Azir, tal vez por varios siglos. Pasaron por el ritual con el fin de luchar contra una nueva amenaza misteriosa que era completamente ajena a los Shurimanos en aquel entonces. Nasus describe al Disco Solar, el enorme objeto que se utiliza para promulgar la Ascensión, como "antiguo incluso entonces", indicando que el mismo ha sido parte de la civilización Shurimana desde la fundación de la nación, o quizá es anterior por completo.

 La biografía de Azir afirma que mientras era emperador de Shurima, fue convencido por su mago, Xerath, de llevar a cabo el ritual, haciendo caso omiso de las advertencias en contra de aquel. Cuando Azir estuvo por ascender, Xerath lo empujó a un lado y ascendió, mientras que Azir fue arrasado, ya sea por el ritual fallido o por Xerath mismo. La civilización Shurimana fue posteriormente tragada por el desierto, posiblemente debido a las acciones de Xerath o por el mismo ritual.

 Renekton y Nasus, otros seres ascendidos, presintieron lo que había sucedido y de inmediato se apresuraron a enfrentar a Xerath, pero no pudieron contenerlo ni derrotarlo en su estado ascendido. Intentaron detenerlo sellándolo en un sarcófago, y aunque esto le refrenó parcialmente, el mago se las arregló para destruirlo casi por completo. En un movimiento desesperado Renekton llevó el ascendente traidor dentro de la Tumba de los Emperadores e instó a Nasus a que lo encerrara, con su hermano dentro.

Response: Los Ascendidos fueron humanos que se transformaron al bañarse en la luz recolectada por un Disco Solar. Este ritual solo tenía lugar como último recurso. Los más conocidos son Nasus y Renekton, ascendidos mucho antes del reino de Azir. Pasaron por el ritual para enfrentarse a una amenaza desconocida. Nasus describe el Disco Solar como "antiguo incluso entonces". La biografía de Azir comenta que, mientras era emperador de Shurima, Xerath lo convenció para que ascendiera. En el momento de hacerlo, lo empujó y ascendió él, mientras que Azir fue arrasado. La civilización Shurimana fue tragada por las arenas. Renekton y Nasus lo percibieron, y se enfrentaron a Xerath. No pudieron destruirlo, así que lo encerraron en un sarcófago. Renekton lo llevó a la Tumba de los Emperadores, e instó a Nasus a que lo encerrara con su hermano dentro.


Instruction: Haz una pequeña síntesis del origen de la txalaparta.

Context:
El origen de la txalaparta, se remonta al Paleolítico, cuando los primitivos vascos, utilizaban ese sonido con huesos de animales sobre estalactitas en las diferentes cuevas habitables. Su utilización estaba íntimamente ligada a las labores de fabricación de la sidra. Tras triturar la manzana, se celebraba una cena y la fiesta se podía prolongar hasta altas horas de la madrugada.

 Una vez terminada la cena, al oír el instrumento, la gente de los alrededores se iba animando y se acercaba al lugar. Siempre ha estado relacionado su uso con el medio rural y con este modo de vida. También se utilizaba en otra celebración: la boda, bien el mismo día o días antes del festejo. Podemos decir que allí donde se escuchaba tocar la txalaparta había una fiesta, ya que se empleaba para entretener a la gente y para hacer música festiva y juegos rítmicos con improvisación.

Response: Su origen se remonta al Paleolítico, donde los vascos primitivos hacían ese sonido con huesos de animales y estalactitas, en celebraciones de fiestas relacionadas con la sidra. También se usaba en las bodas.


Instruction: Resume de qué va el Final Fantasy IX.

Context:
Final Fantasy es una saga que, pese a estar numerada, no suele tener relación alguna de historia entre sus entregas principales, más allá de compartir elementos comunes como parte del bestiario o las habilidades de algunos personajes. Sin embargo, podemos distinguir dos vertientes muy diferenciadas en la franquicia: los juegos en los que la magia, la fantasía y las armas blancas están al frente; y otra en la que la tecnología más avanzada muestra todo su potencial. Final Fantasy IX recuperaba la primera para volver a sus raíces tras varias entregas – muy aclamadas – que fueron por la segunda, de forma que así se convirtió en la experiencia de la saga que el creador de la misma siempre quiso hacer, siendo por tanto la convergencia final de todas sus ideas.
 La historia de este juego nos lleva a ponernos en la piel de uno de los integrantes del grupo de teatro Tántalus, Yitán, y a él se unirán por diversos motivos o por el azar otros personajes memorables como el mago negro Vivi o el caballero Steiner. Algunos de ellos reflejan las clases típicas de la franquicia, mientras que otros resultan una mezcla peculiar de ideas. ¿Cuál es el objetivo que les une? Llevar a la princesa Garnet fuera de su país, por motivos oscuros que descubriremos más tarde.
 La historia nos presenta varios dilemas sobre preguntas existenciales y profundiza en cada uno de los personajes, haciendo que les cojamos cariño a todos. Puede que al final haya giros de guion que descuadren un poco, pero el viaje de Yitán y compañía está lleno de momentos que nos harán reir, llorar, gritar y, sobre todo, pasarlo bien y desear ver qué ocurre a continuación o qué le ha ocurrido a otros personajes en algún momento. De hecho el juego a veces nos ofrece la posibilidad de ver lo que alguno de los miembros del equipo que no está con el grupo principal está haciendo.

Response: Final Fantasy es una saga que donde las diferentes entregas no están relacionadas entre ellas, aunque comparten elementos comunes como parte del bestiario o las habilidades de algunos personajes. Sin embargo, se pueden distinguir dos vertientes en la franquicia: los juegos basados en la magia y las armas, y los que están centrados en la tecnología. Final Fantasy IX volvía a sus raíces tras varias entregas y se convirtió en la experiencia de la saga que el creador de la misma siempre quiso hacer, siendo la convergencia final de todas sus ideas. La historia de este juego está protagonizada por uno de los integrantes del grupo de teatro Tántalus, Yitán, y a él se unirán otros personajes memorables. Algunos de ellos reflejan las clases típicas de la franquicia, mientras que otros resultan una mezcla peculiar de ideas. El motivo que les une es levar a la princesa Garnet fuera de su país. La historia nos presenta varios dilemas sobre preguntas existenciales y profundiza en cada uno de los personajes. El viaje de Yitán y compañía está lleno de momentos emotivos e intriga.


Instruction: ¿De qué va este texto? Hazme un resumen.

Context:
Una idea muy desarrollada, y que se ha transmitido de generación en generación, es que las plantas nos roban el oxígeno mientras dormimos, por lo que no se recomienda su compañía por la noche.

 La idea de esta creencia surge de los procesos que realiza una planta para sobrevivir: fotosíntesis y respiración. La primera sucede durante el día y a través de ella las plantas consiguen el carbono que necesitan para sobrevivir. Y es que gracias a la clorofila son capaces de fabricar su alimento a partir del agua, minerales y dióxido de carbono, generando el oxígeno que nosotros respiramos.

 Por su parte, la respiración tiene lugar en las mitocondrias, en donde los hidratos de carbono que se habían sintetizado durante la fotosíntesis vuelven a convertirse en moléculas inorgánicas: agua y dióxido de carbono. En definitiva, durante la respiración, que sucede por la noche, las plantas absorben oxígeno y emiten dióxido de carbono.

 Es precisamente ese punto –el consumo de oxígeno- el que despertó la espita de la duda: ¿son buenas las plantas por la noche o corremos riesgos innecesarios si dormimos junto a ellas?

 Como esta cuestión ha suscitado mucho debate fue motivo de estudio por investigadores de la NASA allá por la década de los ochenta. Para ello realizaron un experimento en un invernadero, en donde la concentración de dióxido de carbono debería ser incluso mucho más elevada que un dormitorio con unas cuantas macetas. La evidencia fue abrumadora: a ninguno de los participantes les faltó oxígeno ni tuvieron problemas respiratorios cuando pasaron la noche en el invernadero.

 Y es que la cantidad de oxígeno que necesita una planta para respirar es mucho menor que la que requerimos nosotros. Si lo cuantificamos en cifras, se estima que una persona consume una media de 2-3% del oxígeno que hay en una habitación mientras que una planta no necesita ni siquiera un 0.1%. En otras palabras, sería más peligroso compartir nuestra habitación con otro Homo sapiens que con un geranio.

Response: Que no deberíamos dormir en una habitación con muchas plantas porque nos podrían robar el oxígeno debido a su proceso de respiración nocturno, es una creencia bastante extendida. Sin embargo, algunos investigadores de la NASA han demostrado que no hay ningún peligro en compartir habitación con plantas, ya que la cantidad de oxígeno que requieren es mucho menor a la que necesitamos los seres humanos.


Instruction: Hazme un resumen de este texto sobre los últimos años de vida del director Charles Chaplin.

Context:
Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigió la filmación de Un rey en Nueva York. Durante el rodaje fue nombrado miembro de la British Film Academy de Londres. Para esa película, produjo, diseñó los guiones, actuó y dirigió. En 1958, comenzó a escribir su autobiografía y la Cinemateca de Bruselas pidió a 150 historiadores de todo el mundo una lista de los mejores filmes de la historia del cine: Chaplin resultó ser el director más votado por La quimera del oro.23

 En 1962, fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, en Inglaterra.75 En 1964, anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a dirigir La condesa de Hong Kong, con Sophia Loren y Marlon Brando, estrenada en 1966.76

 En 1969, con motivo de su 80.º cumpleaños, tres historiadores de su obra (Maurice Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que le pidieron que reeditara sus filmes permitiendo así que sus películas fueran conocidas por las nuevas generaciones, petición que realizaría en los años siguientes.23 En 1972, regresó a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le rindió un homenaje y le otorgó el premio Óscar Honorífico durante una celebración llevada a cabo en el Pavillion Dorothy Chandler del Music Center de Los Ángeles el 16 de abril de aquel año, día en que cumplía 83 años.22 Aplaudido de pie durante doce minutos, los aplausos más largos en una celebración de los Premios Óscar, comentó: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... ¡oh!, son gente maravillosa y dulce, gracias».77

 Entre 1969 y 1976, Chaplin utilizó composiciones musicales y partituras usadas en sus películas, para reeditarlas en otras como La clase ociosa (1971), Día de paga (1972), Un día de placer (1973) o Charlot al sol (1974). También colaboró para El circo (1969) y The Kid (1971). En 1974 se celebró en distintas partes del mundo su octogésimo quinto cumpleaños y en Buenos Aires, se repuso Tiempos modernos.23 En febrero de 1975 se difundió la noticia de su nueva película: La rareza, que trata sobre la historia de una mujer sudamericana dotada de alas y capaz de volar.78

 El 2 de marzo de 1975, la reina Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico. Chaplin, ya debilitado, recibió la distinción en silla de ruedas debido a que no podía moverse con demasiada facilidad.797 En 1976, se repusieron algunas de sus películas poco recordadas y se montaron ciclos sobre su extensa filmografía. Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó en 1976.23

Response:
Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigió la filmación de Un rey en Nueva York. Durante el rodaje fue nombrado miembro de la British Film Academy de Londres. En 1958, obtuvo La quimera de oro de la Cinemateca de Bruselas, siendo el director más votado en una lista de los mejores filmes de la historia del cine.

 En 1962, fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford. En 1964, anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a dirigir La condesa de Hong Kong, estrenada en 1966.

 En 1969, con motivo de su 80.º cumpleaños, tres historiadores de su obra le otorgaron una carta abierta, en la que le pidieron que reeditara sus filmes, petición que realizaría en los años siguientes. En 1972, regresó a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le rindió un homenaje y le otorgó el premio Óscar Honorífico. Fue aplaudido de pie durante doce minutos, uno de los aplausos más largos en una celebración de los Premios Óscar.

 Entre 1969 y 1976, Chaplin colaboró para El circo y The Kid. En febrero de 1975 se difundió la noticia de su nueva película: La rareza.

 El 2 de marzo de 1975, la reina Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico. Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó en 1976.


Instruction: Quiero que me hagas un resumen del fragmento siguiente.

Context: Cuando Pablo llegó a Jerusalén, se quedó con un creyente llamado Mnasón, y fue bien recibido por la iglesia. Al siguiente día, Pablo visitó a Santiago que era el hermano de Jesús y el autor del libro del Nuevo Testamento de Santiago. Los ancianos de la iglesia en Jerusalén también se reunieron para encontrarse con Pablo. Probablemente, fue aquí cuando Pablo entregó a la iglesia los fondos de ayuda para los pobres que había colectado durante su tercer viaje misionero. Por las cartas anteriores de Pablo, como la de Romanos y 1 & 2 Corintios, sabemos que Pablo estaba muy interesado con el papel que estos fondos jugarían, no sólo ayudando a los cristianos pobres en Jerusalén, sino también en reconciliar a los judíos creyentes y los gentiles. Pablo esperaba que al recibir este regalo de los gentiles, los judíos cristianos en agradecimiento, estuvieran más ávidos a recibirlos totalmente como hermanos en Cristo. Pero el registro de Lucas en Hechos, no menciona la entrega de los fondos para los pobres, sin embargo, resalta ciertas preocupaciones que la iglesia de Jerusalén tenía con respecto al ministerio de Pablo. Probablemente, esto indica que la iglesia de Jerusalén no valoraba esta ayuda a los pobres tanto como Pablo esperaba que lo hiciera. En lugar de regocijarse de la generosidad del los gentiles cristianos y confirmar el ministerio de Pablo, Santiago y los ancianos le informaron a Pablo que ciertos rumores habían llegado a Jerusalén sobre las enseñanzas y prácticas de Pablo. Específicamente, se rumoraba que Pablo enseñó a los judíos cristianos a vivir entre gentiles para que dejaran las prácticas judías tradicionales, como la circuncisión. Ahora, los judíos cristianos en Jerusalén realmente creían que todos los judíos cristianos debían mantener las prácticas judías tradicionales. Por lo que Santiago y los ancianos estaban preocupados de que los judíos cristianos locales se pudieran oponer a Pablo debido a estos rumores.

Response: Cuando Pablo llegó a Jerusalén se quedó con un creyente llamado Mnasón y al día siguiente visitó a Santiago, el hermano de Jesús, así como a los ancianos de la iglesia en Jerusalén. Probablemente, fue ahí cuando Pablo entregó a la iglesia los fondos de ayuda para los pobres recolectados en su tercer viaje misionero. Pablo estaba muy interesado con el papel que jugarían esos fondos, sobre todo en reconciliar a los judíos creyentes y los gentiles. Esperaba que al recibir este regalo de los gentiles, los judíos cristianos estarían más ávidos a recibirlos como hermanos en Cristo. No obstante, el registro de Lucas en Hechos no menciona la entrega de los fondos para los pobres, sino que resalta ciertas preocupaciones que la iglesia de Jerusalén tenía con el ministerio de Pablo. La iglesia de Jerusalén, en lugar de alegrarse con la generosidad de los gentiles cristianos, Santiago y los ancianos informaron a Pablo de que se rumoreaba que enseñaba a los judíos cristianos a vivir entre gentiles para que abandonaran sus prácticas tradicionales, como la circuncisión, que creían que todos debían mantener junto a todas las demás prácticas. Santiago y los ancianos se preocuparon de que pudiera haber oposición a causa de estos rumores.


Instruction: ¿Puedes sintetizar en una frase este texto sobre maneras de viajar con más sentido en 2023?

Context:
Cultiva tus raíces
 Nunca ha sido tan fácil viajar en busca de la historia y el patrimonio familiar. Cuando el Museo Internacional Afroamericano abra sus puertas en Charleston (Carolina del Sur) el 21 de enero, los visitantes podrán acceder a una base de datos con millones de registros genealógicos en su Centro de Historia Familiar. Ghana sigue acogiendo a viajeros negros para que reafirmen sus vínculos ancestrales con África Occidental. Las compañías de cruceros fluviales ayudan a los viajeros a conocer mejor sus conexiones europeas colaborando con servicios de análisis genealógico. Y destinos como Argelia o la ciudad de Granada pueden ayudar a descubrir la diversidad cultural de la historia de los pueblos del Mediterráneo. Tanto si la exploración de las raíces ha impulsado el aumento de los viajes multigeneracionales como si ha sido a la inversa, esta tendencia es una excelente forma de reunir a las familias.

 Aprende algo nuevo
 Los viajeros tienen más oportunidades que nunca de ampliar sus conocimientos al tiempo que establecen auténticos vínculos culturales. Aprende a fabricar joyas tradicionales con una familia polinesia en Bora Bora o perfecciona tu técnica de raquetas de nieve en una ruta histórica de Japón por la que en su día pasaron señores feudales y guerreros samuráis. Colabora para llevar la cena a la mesa en Guatemala, o sigue el camino de los alimentos tradicionales de la granja al plato en una estancia de agroturismo en Tennessee (Estados Unidos). O explora los huertos de montaña mientras aprendes los beneficios para la salud de la cocina ecológica de inspiración rastafari en Santa Lucía. Con experiencias prácticas como éstas, los viajes siguen siendo memorables mucho después de haber terminado.

Response: La exploración de las raíces ha impulsado el aumento de viajes multigeneracionales, y también han ganado terreno los viajes donde se aprende algo nuevo.


Instruction: Dime resumidamente qué fue la conquista de Granada.

Context:
La conquista de Granada fue uno de los acontecimientos más importantes de la historia de España.

 Fue una campaña militar llevada a cabo por los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, con el objetivo de poner fin al dominio musulmán en la península ibérica. La campaña comenzó en el año 1482 y concluyó en 1492 con la rendición de la ciudad de Granada, último bastión del emirato nazarí en España.

 La conquista de Granada fue el resultado de un largo proceso de reconquista que había comenzado en el siglo VIII, cuando los cristianos españoles comenzaron a recuperar territorios que habían sido ocupados por los musulmanes desde la época del Califato de Córdoba. Durante siglos, la reconquista fue una lucha constante entre cristianos y musulmanes, en la que ambos bandos sufrieron numerosas bajas y sufrimientos.

Response: La conquista de Granada fue una campaña militar llevada a cabo por los Reyes Católicos con el objetivo de poner fin al dominio musulmán en la península ibérica. La campaña comenzó en el año 1482 y concluyó en 1492 con la rendición de la ciudad de Granada, último bastión del emirato nazarí en España.


Instruction: Resume esto que te doy sobre los Sentineleses.

Context:
Se cree que estos pueblos viajaron desde África hace unos 60,000 años. Desde entonces han vivido prácticamente sin contacto con otros pueblos, además de resistirse a ello, lo que los convierte en una de las etnias más aisladas y particulares del mundo.

 Los sentineleses son una sociedad que se ha mantenido como cazadores-recolectores a lo largo de miles de años. Su subsistencia se debe a la caza, pesca y recolección de plantas silvestres. No hay ninguna evidencia de que practiquen la agricultura o que sepan encender fuego, aunque lo utilizan. Su crecimiento demográfico es tal que no supone una amenaza de destrucción de los recursos de la isla debido a las elevadas tasas de mortalidad.

 Desde 1967 las autoridades indias de Port Blair iniciaron un programa de contacto progresivo con los sentineleses, con éxito limitado. En 1974 atacaron al equipo que intentaba rodar el documental Man in Search of Man. El director acabó herido por una flecha y el grupo desistió de entablar comunicación con los isleños. El programa indio de contactos progresivos fue suspendido en la década de 1990 después de producirse, en el seno de un programa similar, numerosos muertos en encuentros hostiles con los jarawa de las islas Andamán del Sur y Andamán del Medio y por la posibilidad de introducir enfermedades. Según Anup Kapoor, antropólogo y académico de la Universidad de Nueva Delhi, el carácter agresivo de esta comunidad sería respuesta a la persecución y exterminio de que fueron víctima hace muchos años por parte de británicos y japoneses, lo que explica el especial rechazo que los sentineleses muestran hacia personas vestidas de uniforme

Response: Se cree que estos pueblos migraron desde África hace unos 60.000 años, y desde entonces han permanecido aislados. Son cazadores-recolectores, subsistiendo a base de caza, pesca y recolección. No hay evidencia de que practiquen agricultura ni que sepan encender fuego, y su crecimiento demográfico está compensado con su mortalidad. En 1967, las autoridades indias iniciaron un programa de contacto progresivo. En 1974 atacaron al equipo que intentaba rodar un documental. En 1990, debido a situaciones similares, y después de producirse numerosos muertos y por la posibilidad de introducción de enfermedades, el programa fue suspendido. Anup Kapor comenta que el carácter agresivo es una respuesta la persecución por parte de los británicos y japoneses.


Instruction: ¿Puedes hacer una síntesis del siguiente texto?

Context:
El pasado miércoles, día 23, un nutrido elenco de actores de entre los que deseo destacar a Esperanza Clares por su versatilidad gestual y vocal, realizó una interpretación de gran impacto sobre un tema universal: las migraciones, centrando su atención en las padecidas por España, como emisora de emigrantes, a finales del siglo XIX, a lo largo del siglo XX e incluso en los momentos actuales.
 El núcleo de la trama corresponde a una familia enraizada en Cartagena que comienza su éxodo hacia Buenos Aires, lo prosigue durante el siglo XX emigrando a Europa, sobre todo a Francia y Alemania, y también a Cataluña. Las diferentes escenas, bien trabadas entre sí, milimétricamente sincronizados los actores que representan a personajes variopintos, constituyen un retablo muy significativo del fenómeno migratorio donde la distancia, el desgarro, la nostalgia, el afecto y el dolor se entremezclan, constituyendo un alegato contra las situaciones de carácter político, social y económico que obligaron a ese desarraigo, en determinadas ocasiones sin posibilidad de retorno.
 La complejidad del montaje y la sincronía de las diversas escenas que conforman las cuatro partes en que se divide la obra, son méritos a resaltar, lo mismo que la ambientación sonora a cargo de Álvaro Imperial. Todo ello con el soporte videográfico de Rubén Pleguezuelos, que ayuda a enmarcar la acción, creando un ambiente envolvente donde la escenografía queda revalorizada. Las gozosas coreografías de Jon Mitó refrescan la trama, ácida por momentos.

Response: El día 23, un elenco de actores, entre los que se destaca a Esperanza Clares por su versatilidad gestual y vocal, realizó una interpretación sobre las migraciones en España, como emisora de emigrantes. El núcleo de la trama corresponde a una familia de Cartagena que comienza su éxodo hacia Buenos Aires, lo prosigue durante el siglo XX emigrando a Francia y Alemania, y también a Cataluña. Las diferentes escenas constituyen un retablo muy significativo del fenómeno migratorio, donde la distancia, el desgarro, la nostalgia, el afecto y el dolor construyen un alegato contra las situaciones de carácter políticosocial y económico que obligaron a ese desarraigo, en determinadas ocasiones sin posibilidad de retorno. Se destacan la complejidad del montaje y la sincronía de las escenas que conforman las cuatro partes en que se divide la obra, igual que la ambientación sonora.


Instruction: Resume esta noticia jurídica sobre el derecho a huelga.

Context:
Imponer los servicios mínimos de modo intimidatorio y unilateral a los abogados de la empresa, además afiliados al propio sindicato, vulnera el derecho a la huelga, sin que sirva de justificación que estos servicios jurídicos se irroguen como una especie de garante de la tutela judicial efectiva de terceros ya que el sujeto garante son los tribunales y no los sindicatos, cuya actividad principal es la sindical, no la prestación de servicios jurídicos.

 En su sentencia, 1704/2023, de 27 de marzo, el Tribunal Superior de Justicia de Galicia incide especialmente en la forma en que fueron impuestos los servicios mínimos: con advertencias de incurrir en responsabilidades profesionales colegiales, laborales y civiles, olvidando la orden empresarial que la responsabilidad profesional en el ámbito colegial no es competencia ni potestad suya, ni tampoco en el ámbito civil.

 Tal y como indican los afectados, el requerimiento resultó premeditado y tendente a evitar que los abogados ejercieran su derecho a la huelga. No cabe una vulneración a medias del derecho de huelga, ya que éste se vulnera o no, de modo que da igual el tiempo que estuvieran trabajando como consecuencia del requerimiento, porque no fue un requerimiento razonable ni proporcionado.

 En la forma en que el sindicato empleador impuso los servicios mínimos, los letrados se vieron conminados a asumir tareas que, en ejercicio legítimo de su derecho de huelga pudieran, cuando menos, no haber sido realizadas en todo o en parte, siendo precisamente dicha no realización, el modo en que se ejerce legalmente el derecho de huelga.

Response: En la sentencia 1704/2023, de 27 de marzo, el Tribunal Superior de Justicia de Galicia, el sindicato empleador impuso unos servicios mínimos de mono intimidatorio y unilateral a los abogados de la empresa: con advertencias de incurrir en responsabilidades profesionales colegiales, laborales y civiles si lo incumplían. Tal y como indican los afectados, el requerimiento resultó premeditado y tendente a evitar que los abogados ejercieran su derecho a la huelga.


Instruction: Hazme un resumen del texto siguiente.

Context: Paul y su encantadora novia Barbara están celebrando el éxito de su nueva empresa dot.com con Howard, su socio, y Vicki, su glamurosa esposa. Los cuatro están disfrutando de sus vacaciones en el barco de Howard, en la costa de Galicia. Los problemas empiezan cuando el barco choca contra un arrecife dejando a Vicki atrapada entre los restos. Howard se queda con ella mientras Paul y Barbara van hacia el pueblo más cercano en busca de ayuda. Llegan a un decrépito pueblo de pescadores llamado Imboca que parece estar desierto, pero ojos incapaces de parpadear les observan desde las ventanas. Aparecen unos extraños habitantes ofreciendo ayuda, y Paul finalmente convence a unos pescadores para que le ayuden a regresar al barco. Una vez allí descubre con sorpresa que Howard y Vicki han desaparecido. Cuando cae la noche, Barbara es secuestrada en el hotel del pueblo. Al regresar, Paul se ve perseguido por los extraños habitantes del pueblo. Huyendo para salvar su vida, Paul descubre el oscuro secreto de Imboca. Todos adoran a Dagon, un monstruoso demonio del mar. Todos los forasteros son sacrificados; los hombres despellejados vivos y las mujeres ofrecidas como novias para satisfacer a la cruel criatura. El resultado: los Profundos, mitad humano y mitad animal marino habitan el pueblo.

Response: Paul, Bárbara, su socio Howard y su esposa Vicki celebran el éxito de su empresa con unas vacaciones en el barco de Howard, en la costa de Galicia. El barco choca contra un arrecife, dejando a VIcki atrapada en los restos, y Paul y Bárbara van hacia el pueblo más cercano en busca de ayuda. Es una villa decrépita de pescadores llena de extraños habitantes que acceden a ayudarles. Cuando llegan, Vicki y Howard han desaparecido, y Bárbara es secuestrada en el hotel del pueblo. Paul es perseguido por los habitantes, que adoran a un monstruoso demonio del mar llamado Dagon. Todos los forasteros son sacrificados, los hombres despellejados y las mujeres entregadas a la criatura, de las que nacen los habitantes híbridos del pueblo.


Instruction: Resume esta lista de consejos para preparar una paella.

Context:
Son muchos los trucos y técnicas que existen para preparar una paella ideal, pues cada chef o cocinero tiene sus reglas. Aquí te dejamos algunos de los puntos más importantes para hacer una paella perfecta:

 Elige ingredientes de buena calidad, pues mientras más frescos sean, sus sabores se adherirán más intensamente al plato.
 Utiliza siempre arroz tipo bomba o, en su defecto, tipo senia o bahía. Nunca uses arroces largos.
 Intenta preparar la receta en una paella de acero, pues transmiten el calor más uniformemente.
 Prueba el arroz durante la preparación para asegurarte de que el sabor está bien y que no se ha pasado de cocción.
 Por lo general, no mezcles carnes con mariscos.
 El sofrito para paella es muy importante, así que asegúrate de tener todos los ingredientes.

Response: Para preparar una paella deberías elegir ingredientes de buena calidad; utilizar arroz tipo bomba y nunca largo; preparar la receta en una paella de acero; probar el arroz durante la preparación; no mezclar, por lo general, carne con marisco; hacer un sofrito con todos los ingredientes.


Instruction: Me gustaría que resumieras el texto siguiente.

Context:
Durante todo el siglo XIX, como bien cuenta Mari Carmen Romero en Historia de los Austenitas: Crónica sobre los aficionados en español a Jane Austen hasta el siglo XXI, Jane Austen era una autora que solo conocían los intelectuales. Austen aparecía reseñada en antologías y libros especializados, pero no estaba traducida al castellano y por tanto no estaba a disposición de los lectores (al menos de aquellos que no hablaban inglés y que no podían echar mano de la edición original). Austen apareció en los periódicos en las necrológicas de la reina Victoria, para quien era una de las escritoras favoritas, pero, como nos cuenta XX, eso no implicó que la novelista llamase la atención de los editores españoles.
 Todo cambió en la década siguiente. En la década de los 10 del siglo XX, aparece el primer janite español y las primeras noticias de traducciones. Curiosamente, el primer fan de Jane Austen es nada más y nada menos que Miguel de Unamuno, que en 1914 le dedica unos cuantos artículos a la obra de la autora. “Son tragedias domésticas, tragedias íntimas, de las que nacen en un corazón solitario y en él se mueren sin que acaso nadie se haya de ellas percatado”, escribe Unamuno, como recoge Historia de los austenitas. Unamuno incorpora a Austen a la lista de sus escritores favoritos.
 Poco después de sus artículos, los medios españoles de la época recogen la llegada al mercado de las primeras traducciones. En 1918, se presenta en la Real Academia Española una traducción de Orgullo y Prejuicio aunque Romero nos señala que esa no fue realmente la primera novela de Austen publicada en castellano (esa traducción no llegaría al mercado hasta 1924). La primera novela de Jane Austen que se publicó en España fue Persuasión, que salió en la Colección Universal de la editorial Calpe en 1919. Resulta curioso ver que la escritora se estrenó en España con uno de sus títulos que no es de los más populares hoy en día. La segunda novela de Austen llegó dos años después y en la misma colección: fue La abadía de Northanger.
 La obra completa de Austen, sin embargo, no llegó al mercado español en ese momento ni en la década siguiente. En los años 20, según las investigaciones de Historia de los austenitas, estaban esas tres novelas editadas. Los lectores españoles tuvieron que esperar hasta los años 40 para que llegasen las demás. El éxito de una película basada en Orgullo y Prejuicio, que fue lanzada en España como Más fuerte que el orgullo, hizo que se recuperasen las novelas de la escritora, aprovechando el tirón cinematográfico. Sentido y Sensibilidad y Emma fueron publicadas en 1946 y las otras novelas de Austen que habían sido ya editadas anteriormente (Mansfield Park lo fue en 1943) fueron reeditadas por diferentes editoriales y con distintas traducciones.
 Austen empezó ahí su camino para ser mainstream en España.

Response: Durante todo el siglo XIX, Jane Austen era una autora solo conocida por los intelectuales. No estaba traducida al castellano, solo aparecía reseñada en antologías y libros especializados. En la década de los 10 del siglo XX aparece el primer janite español y las primeras noticias de traducciones, que fue Miguel de Unamuno. En 1914 le dedica unos cuantos artículos y la incluye en su lista de escritores favoritos. En 1918 se presenta en la Real Academia Española una traducción de Orgullo y Prejuicio, aunque no fue la primera obra publicada en castellano, sino Persuasión, en 1919. La obra completa en español de Austen llegó en la década siguiente. Los lectores españoles tuvieron que esperar hasta los años 40 para que llegaran el resto de obras. El éxito de una película basada en Orgullo y Prejuicio, que fue lanzada en España como Más fuerte que el orgullo, hizo que se recuperasen las novelas de la escritora, aprovechando el tirón cinematográfico. Sentido y Sensibilidad y Emma fueron publicadas en 1946 y las otras novelas de Austen que habían sido ya editadas anteriormente fueron reeditadas por diferentes editoriales y con distintas traducciones. Austen empezó ahí su camino para ser mainstream en España.


Instruction: Resume en un par de frases o menos esta noticia.

Context:
Según un experimento reciente, es menos probable que la gente elija alimentos veganos cuando están etiquetados específicamente como tales (lo que indica que se preparan sin productos de origen animal, como huevos o mantequilla), a pesar de que es mejor para el planeta y para su salud.

 El cultivo y transporte de alimentos representa una cuarta parte de todas las emisiones mundiales de gases de efecto invernadero, que están acelerando la crisis climática. De ellos, la inmensa mayoría proceden de procesos vinculados a la producción de carne y lácteos, por lo que los expertos aconsejan a las sociedades un cambio hacia una alimentación más basada en las plantas.

 "Tenemos que hacer grandes cambios en la forma de producir y consumir alimentos si queremos alcanzar los objetivos climáticos" y alimentar a la creciente población de la Tierra, afirma Richard Waite, experto en política climática alimentaria del Instituto de Recursos Mundiales, organización sin ánimo de lucro.

 Pero un estudio del Instituto Tecnológico de Massachusetts de Estados Unidos(MIT, por sus siglas en inglés)) indica que esto puede resultar difícil.

 Los investigadores pidieron a unas 150 personas que asistían a varios actos universitarios que encargaran por adelantado su almuerzo y eligieran entre dos opciones, una de ellas vegana. Las opciones incluían raviolis de verduras frente a raviolis de queso y un wrap de hummus vegetal frente a una ensalada griega con queso feta. También se realizó en línea un estudio similar sobre las preferencias alimentarias. La mitad de los encuestados en ambos estudios recibieron aleatoriamente un formulario de pedido en el que se etiquetó el artículo vegano, con la palabra entre paréntesis.

 Cuando se utilizaba esta terminología vegana, era menos probable que la gente pidiera el entrante que cuando no se utilizaba. En el caso de los asistentes en persona, unos dos tercios evitaron el plato.

 Tras la publicación de la investigación, algunas personas dijeron a la autora principal del estudio, Alex Berke, estudiante de doctorado del Laboratorio de Medios del MIT, que los resultados fueron inesperados. Pero ella se anticipó al resultado.

 La propia Berke empezó a comer vegetariano (una dieta basada en plantas que incluye lácteos y huevos) a los 10 años y adoptó una dieta vegana hace tres años para ayudar al clima. "Cualquiera que lleve un tiempo comiendo vegano o vegetariano no se sorprendería", dice Berke; "ven el sesgo en contra de estos alimentos".

Response: Un experimento reciente ha constatado que un gran número de gente no elige productos veganos cuando están etiquetados como tales, a pesar de que se haya demostrado que estos son más beneficiosos para la salud y el medio ambiente. Este experimento ha tenido lugar en el MIT y han formado parte de él unas 150 personas a las que se les daba de elegir de un menú con varias opciones, veganas y no veganas.


Instruction: Hazme un resumen de una frase de esta noticia.

Context:
Barceló Hotel Group continúa su expansión internacional con la apertura del Barceló Whale Lagoon Maldives, un resort de 5 estrellas y 100 villas de lujo ubicado en la isla de Bodufinolhu, a unos 110 kilómetros de Malé, la capital del país.

 El resort cuenta con 100 villas y suites, 30 de ellas sobre el agua, dos piscinas y un amplio solárium, según el comunicado. Además, la propuesta gastronómica del establecimiento está compuesta por tres restaurantes, un snack bar y tres bares.

 Barceló Whale Lagoon es el primer hotel de la cadena hotelera en Maldivas, donde tiene previsto abrir un nuevo hotel urbano en Malé en 2024, así como desarrollar un complejo de tres hoteles de 5 estrellas en el atolón North Male.

Response: El Barceló Hotel Group ha abierto su primer resort con 100 villas en la isla de Boudufinolhu y, además, planea abrir un nuevo hotel urbano en 2024 en Malé.


Instruction: ¿Puedes resumir las ideas clave de las críticas de Barbie?

Context:
En una reseña de cinco estrellas, Clarisse Loughrey de The Independent, escribió: “'Barbie' es una de las películas para el público general más imaginativas, impecablemente desarrolladas y sorprendentes de los últimos años, un testimonio de lo que se puede lograr incluso dentro de lo más profundo del capitalismo.

 “Si bien es imposible que cualquier estudio de cine sea realmente subversivo, especialmente cuando la cultura del consumidor se ha dado cuenta de que el ser consciente es bueno para los negocios, 'Barbie' logra muchas más cosas de lo que te hubieras imaginado fuera posible”.

 Robbie Collin, de The Telegraph, también dio una reseña positiva, otorgándole cuatro estrellas y describiéndola como una película “profundamente extraña, conceptualmente resbaladiza y, a menudo, para reírse a carcajadas”.

 “Es un placer inesperado reportar que aunque la película de Greta Gerwig es fundamentalmente una comedia de aventuras de verano basada en la línea de juguetes Barbie, está lejos de ser la contundente máquina de dinero que muchos temíamos que fuera a ser”, escribió.

 “El ángulo satírico-que seguramente logrará llegar mucho mejor a los espectadores mayores que a los preadolescentes- se exprime con entusiasmo y picardía (hay chistes que con gusto se mofan de algunas comunidades masculinas online).”

 Por su parte, Sarah Vine de The Independent se mostró menos satisfecha con la representación que hace el filme de los hombres. Escribió: “Es una película profundamente antihombre, una extensión de todo el feminismo de TikTok que pinta cualquier forma de masculinidad-más allá de la más insignificante- como tóxica y depredadora”.

 “Todo personaje masculino es un idiota, un déspota o un perdedor triste y algo patético. Si los roles se intercambiaran y un director masculino hiciera una película sobre cómo todas las mujeres son brujas interesadas histéricas y neuróticas, se ganaría las denuncias-con toda la razón- de ser profundamente ofensiva y sexista”.

 Concluyó: “Es desigual, inconexa, la trama no tiene ningún sentido real y la influencia de las corporaciones estadounidenses pesa mucho sobre ella”.

Response: Las críticas positivas concluyen que es una película imaginativa, bien desarrollada, sorprendente y subversiva. También añaden que se trata de una comedia con toques satíricos y con una fuerte crítica a algunas comunidades masculinas online. Por otro lado, las críticas negativas indican que es una película antihombres y que es desigual e inconexa, con una trama sinsentido.


Instruction: Resúmeme este texto sobre el robo de La Gioconda.

Context:
La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa, es uno de los cuadros más famosos de la Historia y que fue realizado por el genio renacentista Leonardo Da Vinci.
 La obra ha pasado por distintas manos (o mejor dicho, por distintas paredes) entre ellas las de Napoleón Bonaparte, pero desde principios del siglo XIX está expuesta en Museo del Louvre, de donde no se ha movido, excepto en las contadas ocasiones en la que ha viajado para formar parte de exposiciones temporales en otros museos y a un periodo de dos años y ciento once días en el que permaneció en paradero desconocido tras ser robada a primera hora de la mañana del 21 de agosto de 1911.
 El autor del robo resultó ser Vincenzo Peruggia, un antiguo empleado del museo, quien con la ayuda de Eduardo Valfierno (auténtico cerebro de la operación) se hicieron con el valiosísimo cuadro, con el fin de venderlo a un coleccionista privado. Pero los primeros sospechosos del robo no fueron los propios autores, sino un grupo de artistas de la época entre los que se encontraba Pablo Picasso.
 El pintor malagueño era sospecho porque ya lo habían pillado en alguna que otra ocasión comprando en el mercado negro un par de obras robadas anteriormente en el Louvre. Finalmente, se comprobó la inocencia de Picasso, así como la de sus amigos. El cuadro fue finalmente recuperado el 11 de diciembre de 1913.

Response:
La Gioconda de Leonardo Da Vinci es uno de los cuadros más famosos de la Historia.
 La obra ha pasado por distintas manos, como las de Napoleón Bonaparte, pero desde principios del siglo XIX está expuesta en el Museo del Louvre, de donde solo se ha movido puntualmente para formar parte de exposiciones temporales en otros museos y durante el periodo de dos años y ciento once días en el que permaneció en paradero desconocido tras ser robada a primera hora de la mañana del 21 de agosto de 1911.
 El autor del robo fue Vincenzo Peruggia, un antiguo empleado del museo, con la ayuda de Eduardo Valfierno (auténtico cerebro de la operación). Pero los primeros sospechosos fueron un grupo de artistas de la época entre los que se estaba Pablo Picasso.
 El pintor malagueño era sospecho porque ya lo habían pillado antes comprando en el mercado negro obras robadas en el Louvre. Finalmente, se comprobó su inocencia y el cuadro fue finalmente recuperado el 11 de diciembre de 1913.


Instruction: Sintetiza este extracto sobre la pasta carbonara.

Context:
Decir «pasta a la carbonara» es aludir a una de las recetas más versionadas y maltratadas de la cocina italiana. Nuestros vecinos mediterráneos, muy suyos cuando de sus platos tradicionales se trata, se echan las manos a la cabeza cada vez que ven una carbonara cocinada con nata o beicon. Es un crimen a la misma altura de la paella con chorizo. Para no seguir provocando infartos a los habitantes de la bella Italia hoy te voy a contar cómo hacer pasta carbonara auténtica. Y te aseguro que está tan buena que te olvidarás de la nata para siempre.
 Yema de huevo, panceta, queso pecorino y un toque de pimienta. Con estos sencillos ingredientes podemos elaborar pasta carbonara italiana, una de las recetas de pasta más tradicionales y ricas. Y no, no es necesario añadir nata para conseguir una salsa carbonara deliciosa, ya que la combinación de huevo y queso le aporta mucho sabor. Además, al prescindir de la nata estamos ante un plato mucho más ligero y saludable.

Response: Los italianos no aprueban la versión de la carbonara con nata, ya que no es la receta auténtica. La carbonara real lleva yema de huevo, panceta, queso pecorino y algo de pimienta. Prescindir de la nata, además, hará que el plato sea mucho mejor para la salud.


Instruction: Haz un resumen del texto.

Context:
El destino como decisión divina
 Respecto de este tema se han tablado numerosas discusiones a lo largo de la historia; las mismas giran en torno no solo a la existencia del destino como tal sino de que alguien (una entidad, en este caso) tenga la facultad de conocer hacia dónde vamos, es decir que pueda ver ese destino. Según las ideas ortodoxas impuestas por el cristianismo y otras religiones, Dios no solamente puede conocer el futuro, sino también todo el pasado y el presente, ya que se trata de una entidad atemporal.

 A lo largo de la historia, los seres humanos se han apoyado en creencias y mandatos para justificar sus acciones y para restarle importancia a sus actos malos. Si el destino como una existencia fija existiera ¿qué sentido tendrían cada una de nuestras decisiones? ¿alguien nos impulsa a escoger uno u otro camino? Puede considerarse que la mejor forma de entender este concepto es sabiendo que somos seres individuales, condicionados por nuestra historia y nuestra vida en sociedad, pero totalmente aptos de escoger una determinada senda y ser consecuentes con ella. Pero, a la vez, reconociendo que muchas cosas que suceden a nuestro alrededor afectarán el resultado de nuestro camino, sin ser necesariamente quienes dirijan nuestros pasos.

Response: Ha habido muchas discusiones sobre la existencia del destino, especialmente sobre la facultad de alguien de conocer hacia dónde vamos. Según las ideas ortodoxas, Dios no solamente puede conocer el futuro, sino también todo el pasado y el presente, ya que se trata de una entidad atemporal. Puede considerarse que la mejor forma de entender este concepto es sabiendo que somos seres individuales, condicionados por nuestra historia y nuestra vida en sociedad, pero totalmente aptos de escoger una determinada senda y ser consecuentes con ella. Pero, a la vez, reconociendo que muchas cosas que suceden a nuestro alrededor afectarán el resultado de nuestro camino, sin ser necesariamente quienes dirijan nuestros pasos.


Instruction: ¿Me podrías resumir esta reseña de la película Aftersun?

Context:
Aftersun es una película que sale de lo común por varios aspectos, en primer lugar, hay que decir que si no logras conectar emocionalmente con la película y sus personajes podría resultarte bastante aburrida y carente de sentido. Esta película es diferente por cosas que van desde la estructura narrativa que no consta de los típicos 3 actos, hasta la forma de narrarte la historia de forma muy sutil dejando que seas tú el que descubra los detalles, no es muy declarativa o descriptiva sino más bien introspectiva.

 Vayamos por partes, la película parte de la premisa de una mujer adulta que en vísperas de su propio cumpleaños recuerda un viaje de vacaciones a Turquía que hizo junto a su padre hace al menos dos décadas cuando ella tenía 11 años.

 El recuerdo de ese viaje es muy importante para ella por muchas razones y por ello decide ver las grabaciones de vídeo caseras que tomó junto a su padre para armar en base a retazos de videos y recuerdos una historia que dé respuesta a dudas que posiblemente lleve planteándose casi toda su vida.

 El planteamiento de la película es a mi parecer que el espectador haga este viaje a la niñez junto a la protagonista para hurgar entre los recuerdos y ver indicadores, gestos o cualquier detalle que la ayude a encontrar esas respuestas que tan desesperadamente necesita, es decir se trata no sólo de un viaje físico como lo fue en su momento sino que para la Sophie adulta es un viaje emocional a recuerdos de su niñez que contienen no solo momentos alegres y de mucho amor junto a su padre sino algo más de suma importancia para ella.

Response: Aftersun es una película que sale de lo común, y es que no sigue una estructura tradicional ni consta de 3 actos, pues es muy introspectiva. La película parte del cumpleaños de una mujer adulta que recuerda un viaje que hizo a Turquía con su padre cuando tenía 11 años, a través de grabaciones de vídeo caseras. En realidad está buscando respuestas a dudas que posiblemente lleve planteándose toda su vida. Es un viaje emocional de la Sophie adulta a la niñez para hurgar entre los recuerdos y ver indicadores para dar respuesta a sus preguntas.


Instruction: Resúmeme este texto sobre los instintos del inconsciente colectivo según el psicólogo Carl Gustav Jung.

Context:
La exposición de Jung de lo inconsciente colectivo se basa en el problema clásico de la psicología y la biología relacionado con la naturaleza versus educación. Si aceptamos que la naturaleza, o la herencia, tiene alguna influencia en la psique individual, debemos examinar la cuestión de cómo esta influencia se afianza en el mundo real.

 Exactamente una noche en toda su vida, la polilla de la yuca descubre polen en las flores abiertas de la planta de la yuca, forma una bolita con el y luego lo transporta, junto a uno de sus huevos, al pistilo de otra planta de la yuca. Esta actividad no puede ser "aprendida"; tiene más sentido describir a la polilla yuca como si experimentase la intuición de cómo actuar. Arquetipos e instintos coexisten en lo inconsciente colectivo como opuestos interdependientes, aclararía Jung más adelante. Mientras que para la mayoría de los animales el entendimiento intuitivo se entrelaza completamente con el instinto, en los seres humanos los arquetipos se han convertido en un registro separado de los fenómenos mentales.

 Los seres humanos experimentan cinco tipos principales de instinto, escribió Jung: hambre, sexualidad, actividad, reflexión y creatividad. Estos instintos, enumerados en orden de abstracción creciente, provocan y constriñen el comportamiento humano, pero también dejan espacio para la libertad en su implementación y especialmente en su interacción. Incluso una simple sensación de hambre puede llevar a muchas respuestas diferentes, incluida la sublimación metafórica. Estos instintos podrían compararse con las "pulsiones" discutidas en el psicoanálisis y otros dominios de la psicología. Varios lectores de Jung han observado que en su tratamiento de lo inconsciente colectivo, Jung sugiere una mezcla inusual de fuerzas primordiales "inferiores" y espirituales "superiores".

Response:
Jung expone lo inconsciente colectivo basándose en el problema típico de naturaleza versus educación. Si aceptamos que la naturaleza tiene influencia en la psique, tenemos que ver cómo. Así, explica que la polilla de la yuca actúa instintivamente una noche en toda su vida, y no puede haberlo "aprendido". Pero, mientras en los animales el entendimiento intuitivo se entrelaza completamente con en el instinto, en los seres humanos los arquetipos se han convertido en un registro separado de los fenómenos mentales.
 Para Jung hay cinco tipos principales de instinto: hambre, sexualidad, actividad, reflexión y creatividad. Estos instintos se podrían comparar con las "pulsiones" discutidas en el psicoanálisis. Varios lectores han apuntado que Jung sugiere una mezcla inusual de fuerzas primordiales "inferiores" y espirituales "superiores".


Instruction: ¿Me puedes resumir el siguiente texto?

Context:
A lo largo de la historia se ha divulgado (ya fuese educación escolar, ciencia, religión, arte o cualquier tipo de cultura) y las personas encargadas de hacerlo se las tuvieron que ir ingeniándoselas para realizar sus clases o conferencias y mostrar algunos ejemplos ilustrativos a los presentes.
 Hoy en día es muy fácil gracias a herramientas como PowerPoint (el más popular), Canva o Prezi (por poner tres ejemplos), pero hasta hace unas décadas, cuando todavía no existían ese tipo de presentaciones digitales, los divulgadores usaban métodos mucho más rutinarios pero de gran efectividad.
 El franelógrafo era uno de ellos, el cual consistía en un lienzo (normalmente compuesto por una tabla de madera muy fina) el cual estaba forrado con una tela afelpada (franela) y en la que, a modo de pizarra (colgada en una pared o sobre un caballete) el conferenciante iba colocando unas piezas (también forradas de ese tejido) que representaba lo que quería explicar y que se iban quedando adheridas.
 No se sabe con exactitud cuándo se creó el franelógrafo y quién lo ideó, pero se tiene constancia de su uso ya en los siglos XVIII y XIX, sobre todo por los evangelizadores, quienes trataban de enseñar las escrituras y sus pasajes a una población que era mayoritariamente analfabeta y, haciéndolo de ese modo visual, aprendían fácilmente el mensaje de los religiosos.
 También se ha utilizado (y se sigue haciendo en muchos lugares) para enseñar en las escuelas a los más pequeños, debido a que el aprendizaje visual es mucho más efectivos.

Response:
A lo largo de la historia, las personas encargadas de divulgar se las tuvieron que ingeniar para mostrar ejemplos ilustrativos en sus clases o conferencias.
 Hoy en día es muy fácil gracias a herramientas como PowerPoint (el más popular), Canva o Prezi (por poner tres ejemplos), pero cuando no existían ese tipo de presentaciones digitales, se usaban métodos más rutinarios, como el franelógrafo.
 Consistía en un lienzo (normalmente era una tabla de madera muy fina) forrado con una tela afelpada y en la que el conferenciante iba colocando unas piezas (también forradas) que se iban quedando adheridas.
 Se tiene constancia de su uso en los siglos XVIII y XIX, sobre todo por los evangelizadores, para enseñar las escrituras a una población mayoritariamente analfabeta.
 También se ha utilizado en las escuelas, ya que el aprendizaje visual es mucho más efectivo.


Instruction: Quiero que me hagas un resumen de este párrafo.

Context: Los autómatas de pila, en forma similar a como se usan los autómatas finitos, también se pueden utilizar para aceptar cadenas de un lenguaje definido sobre un alfabeto A. Los autómatas de pila pueden aceptar lenguajes que no pueden aceptar los autómatas finitos. Un autómata de pila cuenta con una cinta de entrada y un mecanismo de control que puede encontrarse en uno de entre un número finito de estados. Uno de estos estados se designa como estado inicial, y además algunos estados se llaman de aceptación o finales. A diferencia de los autómatas finitos, los autómatas de pila cuentan con una memoria auxiliar llamada pila. Los símbolos (llamados símbolos de pila) pueden ser insertados o extraídos de la pila, de acuerdo con el manejo last-in-first-out (LIFO).

Response: Los autómatas de pila se pueden usar para aceptar cadenas de un lenguaje definido sobre un alfabeto A, pero pueden aceptar alfabetos que no pueden aceptar los finitos. Tiene una cinta de entrada y un mecanismo de control. Uno de los estados es el inicial, y luego se definen los finales. Cuentan también con una memoria auxiliar llamada pila, que puede introducir y extraer símbolos. Las transiciones de estados dependen de los símbolos de entrada y los de la pila.


Instruction: Resume la primera etapa del ciclo del agua.

Context:
Si te estabas preguntando qué es la evaporacion en el ciclo del agua, debes saber que el proceso hidrológico se inicia con la evaporación del agua que parte desde la superficie hacia la atmósfera. El agua en estado líquido de los océanos y otros cuerpos acuáticos se evapora, pasando de un estado líquido a uno gaseoso mediante la acción de la luz solar y el calentamiento del planeta.

 En este proceso de evaporación también intervienen los seres vivos mediante la sudoración (de los animales) y la transpiración (de las plantas y el resto del mundo vegetal).

Response: La evaporación en el ciclo del agua es el proceso hidrológico que se inicia con la evaporación del agua de los océanos y otros cuerpos acuáticos que parte desde la superficie hacia la atmósfera, pasando de un estado líquido a uno gaseoso mediante la acción de la luz solar y el calentamiento del planeta.


Instruction: Resume las instrucciones que necesito para aprender a colgar unas cortinas.

Context:
Independientemente de los pasos para colgar las cortinas, que es cierto que son sencillos, la cuestión es… ¿sabes cómo colgar cortinas para que queden perfectas? Esto ya requiere más tiempo y tenerlo todo bien medido y calculado. Si buscas la perfección, no puedes dejar nada al azar.
 Es importante que tomes bien las medidas y te bases en la altura del techo y en el ancho de la ventana o puerta para que la instalación de la cortina quede perfecta.
 ¿Cuánto debe medir la barra de sujeción?
 El primer paso para una colocación perfecta de la cortina es tener bien medida la anchura de la ventana o puerta. La cortina debe quedar perfectamente encuadrada con la ventana o puerta donde la vas a poner, por lo que la barra de sujeción debe tener la medida perfecta.
 La barra de sujeción debe medir como el ancho de la ventana o puerta, más 20 centímetros por cada lado. Es decir, si la ventana o puerta mide 2 metros, la barra de sujeción debe medir 2’40 metros. De esta manera, cuando tengas la cortina abierta, esta rodeará el marco sin cubrir el cristal.
 ¿A qué altura debo colocar la barra de sujeción?
 Otro punto importante sobre cómo colgar cortinas es saber a qué altura se debe colocar la barra que sujeta la cortina.
 La barra debe ir por encima del cajón de la persiana para que la cortina lo cubra perfectamente.
 Una vez solucionado este tema, para saber dónde colocar la barra debes tener en cuenta la altura del techo. Cuanto más alta coloques la barra, más atractivo será el resultado y creará el efecto de que el techo se eleva.
 La orientación es dejar como mínimo 10 centímetros por encima del marco. A partir de aquí, subir más la barra ya depende de la altura del techo, de cómo sean de largas las cortinas, y de cómo te parezca que queda mejor. Es recomendable hacer pruebas antes de colocarla de manera definitiva.
 ¿Dónde puedo colocar la barra de sujeción?
 Esta pregunta tiene mucho que ver con el punto anterior. La barra suele instalarse:
 En la pared de la ventana o puerta.
 En el techo, sobre la ventana o puerta.
 Entre dos paredes, sujeta de pared a pared.

Response: Para colgar unas cortinas es importante tomar bien las medidas y que te bases en la altura del techo y el ancho de la ventana. La barra de sujeción debe medir como el ancho de la ventana o puerta, más 20 centímetros por cada lado. La barra debe ir por encima del cajón de la persiana. Cuanto más alta esté colgada la barra, más atractivo será el resultado. La barra suele instalarse en la pared de la ventana o puerta, en el techo, o entre dos paredes, sujeta pared o pared.


Instruction: ¿Me resumes el siguiente texto?

Context:
La ciudad de Düsseldorf es otro de los lugares más icónicos que visitar en el Norte de Alemania, especialmente en el área metropolitana más grande del país que comprende esta ciudad, Dortmund, Essen, Colonia y Bonn. Dusseldorf es de las ciudades más importantes de Alemania porque aquí se concentra su industria pesada y energética. Aunque es una ciudad industrial, hay varios lugares maravillosos qué ver en Dusseldorf que aquí te voy a explicar.
 La ciudad de Düsseldorf no solo es una ciudad industrial y una de las más importantes de Alemania. También es el centro financiero de Alemania, de negocios y su centro de moda y comercio de todo el país. De todas las ferias de exposiciones y comercio del mundo, una quinta parte se lleva a cabo en este lugar.
 Durante la II Guerra Mundial, Düsseldorf fue el principal lugar donde se refinaban los hidrocarburos. Esto convirtió a la ciudad en la ciudad energética de la Alemania Nazi y, justo por ello, fue el principal blanco de los bombarderos de los países aliados vs. Alemania para detener los planes de guerra y expansión de Hitler.
 Justamente por lo anterior, Düsseldorf fue prácticamente reducida a polvo en su totalidad y, a pesar de ello, casi 80 años después, volvió a levantarse y a convertirse en una de las ciudades más importantes de Alemania. Como dato curioso, el aeropuerto de Düsseldorf es el tercer más importante y transitado de Alemania solo por detrás de Frankfurt y Múnich, respectivamente.

Response: La ciudad de Düsseldorf es uno de los lugares más icónicos que visitar en el Norte de Alemania. Es de las ciudades más importantes de Alemania donde se concentra su industria pesada y energética. La ciudad de Düsseldorf no solo es una ciudad industrial, sino que también es el centro financiero de Alemania, de negocios y su centro de moda y comercio de todo el país. Durante la II Guerra Mundial, Düsseldorf fue el principal lugar donde se refinaban los hidrocarburos, y se convirtió en la ciudad energética de la Alemania Nazi. Por ello, fue el principal blanco de los bombarderos de los países aliados y posteriormente fue prácticamente reducida a polvo en su totalidad. Después, volvió a levantarse y a convertirse en una de las ciudades más importantes de Alemania, con el tercer aeropuerto más importante y transitado de Alemania.


Instruction: ¿Puedes resumir este texto sobre InuYasha?

Context:
Se dice que si un demonio puede tomar la forma de un humano, entonces es verdaderamente poderoso. Es cierto que, si bien los demonios no humanoides, especialmente los demonios con cuerpo de gusano anatómicamente ambiguos que son esclavizados por Naraku , son lo suficientemente fuertes como para ser un problema para los humanos normales, representan una pequeña amenaza para los humanos espirituales, como los monjes o las sacerdotisas. Aquellos que toman forma humana son mucho más formidables. Aún así, incluso muchos de estos yōkai tienen su "forma verdadera", como Sesshōmaru, cuya forma verdadera es la de un perro blanco gigante. Otros, como Entei o Espíritu Dragón, no pueden adoptar formas humanas, por lo que conservan una forma animal en todo momento. Entre los demonios vegetales, Kaō es el único en su tipo en asumir una forma humana. Los otros demonios plantas son sedentarios y no pueden cambiar de forma.

 El comportamiento social entre los yōkai también es extremadamente variado. Algunos demonios son muy sociales, especialmente los caninos, como el perro o el lobo, el último de los cuales viaja en grandes manadas y se asocia en vastas redes tribales. Otros demonios basados en clanes incluyen a los Gatos Leopardo y el Clan Hyōga . Muchos otros demonios son cazadores solitarios que a veces luchan en pequeños grupos y deambulan por el campo. Los demonios especialmente débiles a veces se congregan por necesidad o miedo, especialmente aquellos que sirven a Naraku.

Response: Si un demonio puede tomar forma humana, es muy poderoso. Los demonios no humanoides, sobre todo los gusanoides de Naraku, son solo una pequeña amenaza para los humanos espirituales. Pese a todo, muchos demonios con forma humana tienen también una forma verdadera. Otros, no pueden adoptar la humana. El comportamiento social de los demonios es variado. Algunos son muy sociales, otros son cazadores solitarios. Los demonios débiles tienden a congregarse en grupo.


Instruction: Resume en dos frases este texto sobre el origen de los Cárpatos.

Context:
Los Cárpatos se formaron durante la orogenia alpina a lo largo del Mesozoico, principalmente durante el Cretácico y hasta la época del Mioceno, tras la colisión de Europa con fragmentos continentales y la subducción oceánica y de partes de corteza continental. La microplaca de Tisza, la de Dacia y la de Alcapa se desplazaron hasta converger, lo cual levantó la corteza superior y la plegó, formando montañas.

 Hay que considerar que el proceso de formación fue gradual, y que no toda la cordillera se elevó al mismo tiempo. Fue a finales del Triásico o a principios del Jurásico cuando los Cárpatos occidentales colisionaron con la microplaca de Tisza.

Response: Los Cárpatos se formaron durante el Cretácico hasta el Miocénico, tras la colisión de Europa con fragmentos continentales y de partes de la corteza continental, en los que la microplaca de Tisza, la de Dacia y la de Alcapa se desplazaron hasta converger, generando la formación de montañas. Fue un proceso gradual, a finales del Triásico o a principios del Jurásico los Cárpatos occidentales colisionaron con la microplaca Tisza.


Instruction: Resume el siguiente texto de J.L. Pinillos.

Context:
Hasta ahora nos hemos ocupado sobre todo del aspecto adquisitivo del aprendizaje, prescindiendo casi por completo de otros aspectos que, como la retención y el recuerdo, forman parte esencial del mismo, Un aprendizaje cabal comporta, no obstante, la retención de lo adquirido y la posibilidad de poder recordarlo en alguna manera, Nuestros hábitos adaptativos, la vivencia de nuestra identidad personal y la continuidad del mundo que nos rodea, procesos todos ellos relacionados con el aprendizaje, dependen esencialmente de esta capacidad de relacionar el pasado con el presente que se manifiesta en el recuerdo. Básicamente, recordar y olvidar pueden considerarse como el anverso y el reverso de un mismo proceso; el olvido consiste en la diferencia entre lo que se retiene y lo que se aprendió y, aunque no puede medirse de forma directa, no puede ser considerado como-una simple pérdida sino como el resultado de procesos activos, adquiriendo así cierta substantividad frente a la memoria. El recuerdo, a su vez, consiste en la evocación de contenidos fijados en un tiempo pasado, evocación que se apoya básicamente en procesos mentales de reconocimiento y reproducción de dichos contenidos.

 Para obtener una visión completa del aprendizaje debemos saber, pues, no solo cuánto retenemos de lo que hemos aprendido, sino también por qué olvidamos el resto, cómo deformamos nuestros recuerdos y por qué olvidamos precisamente unas cosas más que otras.

Response: Hasta ahora nos hemos ocupado principalmente del aspecto adquisitivo del aprendizaje. No obstante, el recuerdo y el olvido de lo adquirido- procesos de los que dependen la vivencia de nuestra identidad personal y la continuidad del mundo- están íntimamente relacionados con el aprendizaje. Toda explicación del aprendizaje que prescinda de ellos será, pues, incompleta.


Instruction: Explícame de forma resumida cuál es el objetivo de PhotoGuard.

Context:
El equipo del Laboratorio de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial (CSAIL, por sus siglas en inglés) del MIT Technology ha creado la herramienta ‘PhotoGuard’ que protege a las fotografías de las manipulaciones para evitar el uso indebido.

 Este sistema resguarda a las imágenes de las posibles alteraciones, además, Gizmodo explica que la “técnica consiste en introducir en la imagen información que resulta invisible al ojo humano, pero que interfiere completamente con la manera que tienen las IAs generativas de imágenes de analizar los píxeles de una fotografía”.

Response: PhotoGuard es una herramienta que tiene como objetivo impedir que las IA puedan manipular una fotografía, introduciendo en ella información imperceptible para el ojo humano, pero que interfiere en el trabajo de análisis de píxeles de las Inteligencias Artificiales.


Instruction: Resume cómo y por qué se separó Oasis.

Context:
Oasis fue una banda británica encabezada por los hermanos Noel y Liam Gallagher, quienes por un conflicto, terminarían diluyendo al grupo de rock alternativo. Cada 28 de agosto se recuerda aquel concierto de 2009 en donde no salieron a tocar, pero ¿por qué se separó Oasis?
 El 28 de agosto de 2009 marcó un antes y un después en la historia del rock. La reconocida banda británica Oasis, en pleno apogeo de su gira europea, tenía pautada su actuación en el prestigioso festival Rock en Seine, en París. Sin embargo, lo inesperado sucedió: esa noche, los hermanos Liam y Noel Gallagher no subieron al escenario y no volverían a hacerlo nunca jamás, poniendo fin a la trayectoria de una de las bandas más influyentes de la era moderna.
 ¿Cómo se separó Oasis?
 Noel, el mayor de los hermanos Gallagher, anunció que dejaba la banda a través de un comunicado en MySpace: "Con un atisbo de tristeza y un profundo alivio, anuncio que esta noche he abandonado Oasis. Se dirá y escribirá de todo, pero la realidad es que no podía seguir trabajando ni un día más con Liam".
 ¿Por qué se separó Oasis?
 La gota que rebalsó el vaso fue una discusión entre los Gallagher que culminó con Liam rompiendo la guitarra de Noel. Por su lado, Noel en diálogo con el medio Daily Star años después: "Hubo una confrontación, y al final dije, '¡Al diablo! Me largo, ¡vete al diablo!'". En contraposición, Liam aseguró que "Noel abandonó Oasis porque no pudo con la presión y no aguantaba el rock ‘n' roll. Se asustó". Este no fue el último enfrentamiento, la tensión venía de años anteriores. En septiembre de 1994, tras conquistar el Reino Unido con "Live forever", y mientras buscaban replicar ese éxito en Estados Unidos, un concierto en Los Ángeles se tornó caótico por el consumo de metanfetamina de algunos miembros de la banda.
 Liam criticó fuertemente a sus compañeros y arrojó una pandereta a Noel. Después de ese incidente, Noel desapareció por un par de días, regresando con "Talk tonight", otro gran hit.
 En 1995, durante la grabación del álbum (What's the story) Morning glory, otra confrontación se desató. Liam, bajo los efectos del alcohol, irrumpió en el estudio con algunos amigos de un bar, lo que llevó a Noel a atacarlo con un bate de críquet. A pesar de la gravedad del suceso, la grabación del álbum concluyó sin mayores contratiempos. A pesar de esta tumultuosa relación, Noel reconoce que tal vez debieron presentarse aquella noche del 28 de agosto. "Con perspectiva, quizá deberíamos haber hecho el concierto. Habría sido una actuación monumental y descabellada de Oasis, ya que la disputa se habría trasladado al escenario, quizás no con golpes, pero sí con intercambios verbales. Habría sido un show para la historia".

Response:
Oasis fue una banda británica formada por Noel y Liam Gallagher que se separó el 28 de agosto de 2009, cuando no salieron a tocar en su concierto del festival Rock en Seine.
 ¿Cómo se separó Oasis? Noel anunció que dejaba la banda a través de un comunicado en MySpace en que Noel expresó que no podía trabajar más con Liam.
 ¿Por qué se separó Oasis? La gota que rebalsó el vaso fue una discusión que terminó con Liam rompiendo una guitarra de Noel en una confrontación. Liam, en contraposición, aseguró que Noel no pudo con la presión y se asustó. Esta tensión se había acumulado con los años, pues en el pasado un concierto se volvió caótico por el consumo de metanfetamina de uno de los miembros de la banda. Liam criticó a sus compañeros y arrojó la pandereta a Noel, que desapareció por un par de días. Durante la grabación del álbum (What's the story) Morning glory hubo otra confrontación cuando Liam irrumpió en el estudio bajo los efectos del alcohol y Noel lo atacó con un bate de críquet. Noel reconoce que tendrían que haber tocado en el concierto del 28 de agosto, y habría sido un show inolvidable si hubieran trasladado la disputa al escenario.


Instruction: Hazme un resumen del siguiente texto.

Context:
Las vitaminas son sustancias que su cuerpo necesita para crecer y funcionar en forma normal. La vitamina D ayuda al cuerpo a absorber el calcio, uno de los principales elementos que constituyen los huesos. La deficiencia de vitamina D puede llevar a enfermedades de los huesos como la osteoporosis o el raquitismo. La vitamina D juega un papel importante en los sistemas nervioso, muscular e inmunitario.
 Puede obtener vitamina D de tres maneras: a través de la piel, de la dieta y de suplementos. Su cuerpo forma la vitamina D naturalmente después de la exposición al sol. Sin embargo, demasiado sol puede llevar al envejecimiento y el cáncer de la piel, así que muchas personas tratan de obtener su vitamina D de otras fuentes.
 Los alimentos ricos en vitamina D incluyen yemas de huevo, pescado de agua salada e hígado. Otros alimentos, como la leche y el cereal, muchas veces están enriquecidos con vitamina D.

Response:
Las vitaminas son sustancias necesarias para crecer y funcionar en forma normal. La vitamina D ayuda al cuerpo a absorber el calcio y la deficiencia de vitamina D puede llevar a enfermedades de los huesos. También juega un papel importante en los sistemas nervioso, muscular e inmunitario.
 Se puede obtener vitamina D a través de la piel, de la dieta y de suplementos. El cuerpo la forma naturalmente después de la exposición al sol, pero, a causa de los riesgos que esto supone, muchas personas tratan de obtenerla de otras fuentes.
 Las yemas de huevo, el pescado de agua salada y el hígado son ricos en vitamina D, mientras que alimentos como la leche y el cereal están muchas veces están enriquecidos con vitamina D.


Instruction: Resúmeme estos pasos para pintar los muebles de IKEA.

Context:
PASO A PASO PARA PINTAR LOS MUEBLES DE IKEA
 Paso 1. Limpia la pieza
 Para pintar este tipo de muebles es imprescindible que no queden restos de suciedad o de grasa. De lo contrario, no se adherirá bien ningún producto. Iserte utiliza el limpiador "Omniclean", muy efectivo y fácil de usar. De este modo, vierte en un recipiente una parte del producto por diez de agua y humedece un paño con esta mezcla. Pásalo por toda la superficie hasta que quede bien limpia.

 Paso 2. Desmonta la pieza y prepárala
 Una vez hayas limpiado toda la pieza, desmonta los cajones y tiradores de tu mueble, en caso de que tengan, como es el caso de la mesita de noche de IKEA de Neus. Antes de pintar, es necesario preparar el producto con la que vamos a trabajar. Cabe la posibilidad, por un lado, de abrir el poro mediante una lija fina.

 Otra opción y la recomendada por la experta es emplear un primer y aplicar una capa de imprimación. Con el primer la tarea será mucho más rápida y limpia. No obstante, ambas opciones son igual de válidas para cualquier tipo de superficie.

 Paso 3. Aplica el primer
 ¡A pintar! Agarra un rodillo flocado, aquel tipo de rodillo que parece como de terciopelo, para evitar que queden grumos de pintura en la superficie. A continuación, moja de primer el rodillo y empieza pintando los cajones.

 Al restaurar muebles antiguos, en los que no suele haber guías en los cajones, puede ser que estos no cierren tras la capa pintura. Si te pasa, hay dos soluciones posibles: no pintar el interior del cajón, solamente la parte frontal y sus laterales; o bienlijar la superficie pintada para intentar que el grosor de la pintura sea el más leve posible, y el cajón pueda abrirse y cerrarse con comodidad. En los muebles modernos, depende de ti pintar el interior de los cajones o solo la parte exterior.

Response:
PASO A PASO PARA PINTAR LOS MUEBLES DE IKEA

 1. Para pintar este tipo de muebles es imprescindible que no queden restos de suciedad o de grasa. Vierte en un recipiente una parte del producto por diez de agua y humedece un paño con esta mezcla. Pásalo por toda la superficie hasta que quede bien limpia.

 2. Desmonta los cajones y tiradores de tu mueble. Antes de pintar, es necesario preparar el producto con la que vamos a trabajar. Cabe la posibilidad, por un lado, de abrir el poro mediante una lija fina. Otra opción es emplear un primer y aplicar una capa de imprimación.

 3.¡A pintar! Agarra un rodillo flocado, mójalo de primer y empieza pintando los cajones.

 Al restaurar muebles antiguos, puede ser que estos no cierren tras la capa pintura. Si te pasa, hay dos soluciones posibles: no pintar el interior del cajón, o bien lijar la superficie pintada para intentar que el grosor de la pintura sea el más leve posible.


Instruction: Resume brevemente el mito de Perseo.

Context:
Según el mito griego, Perseo era un semidiós, hijo de Zeus y de la mortal Dánae. Polidectes, que se había enamorado de Dánae, pensó que Perseo estorbaba a sus planes y amenazó a este con cortar la cabeza de su madre si no le traía la cabeza de la Medusa, una de las tres gorgonas que habitaban en la isla de Sérifos.

 Los dioses decidieron ayudar a Perseo en su difícil empresa, Atenea le dio un escudo que era un espejo, Hades le dio un casco que lo haría invisible cuando lo usara, Hermes le dio unas sandalias que se convertirían en alas para volar, y Hefesto le dio una espada indestructible.

 La Medusa era un monstruo que convertía en piedra a todo el que la mirase, por lo que Perseo utilizó el escudo como espejo para no mirar a Medusa directamente y así alcanzó a cortar la cabeza de la gorgona. Perseo pudo escapar haciéndose invisible con el casco que le había dado Hades, dios del inframundo de los muertos.

 Después, Perseo, empleando la cabeza de la Medusa convirtió en piedra a Atlas, a Fineo, a Polidectes y a todos cuantos se opusieron contra él.

Response: Perseo era un semidiós hijo de Zeus y Dánae, a quien Polidectes le amenazó con cortar la cabeza de su madre si no le traía antes la cabeza de Medusa. Atenea le prestó un escudo que era un espejo, Hades le dio un casco que le volvería invisible, Hermes le dio unas sandalias que le permitirían volar y Hefesto una espada indestructible. Perseo utilizó el escudo como espejo para no mirar a Medusa directamente con tal de no quedar convertido en piedra, y así consiguió cortar su cabeza. Después de esto, Perseo convirtió en piedra con la cabeza de Medusa a Atlas, Fineo, Polidectes y a quienes se le opusieron.


Instruction: Necesito que me hagas un resumen de este texto sobre las características y reglas del Senet.

Context: Es un juego para dos contrincantes y consta de un tablero de tres filas paralelas con diez casillas cuadradas cada una y de un número de piezas, que dependiendo de la variante del juego, pueden ser entre diez y veinte en total. Normalmente las piezas de ambos jugadores eran muy diferentes, siendo las de uno de forma cónica y las del otro de forma cilíndrica entallada y, a su vez, unas de color oscuro y otras de color claro, aunque parece ser que el color dependía más del material del que estaban hechas y era la forma la que distinguía las de un jugador u otro, siendo las cónicas ligeramente más altas. Se han encontrado fichas de color blanco, azul, negro, marrón, rojo, verde, etc. El orden de los cuadrados es del 1 al 10 de izquierda a derecha en la primera fila, del 11 al 20 de derecha a izquierda en la segunda fila y del 21 al 30 de izquierda a derecha en la tercera fila, siendo este el sentido que deben seguir las fichas de los dos jugadores al avanzar, saliendo sus diez fichas de la primera fila colocadas alternativamente y ocupando esta por completo y parte de la segunda en la modalidad de 14 fichas. Existen varias casillas especiales que son la 15, 26, 27, 28, 29 y 30 (estas casillas especiales pueden contener dibujos o símbolos jeroglíficos). Si un peón cae en la casilla 27, debe comenzar desde la casilla 15, como sucede en algunas casillas del Juego de la Oca. Las casillas 26, 28, 29 y 30 son casillas donde las fichas están protegidas pero requieren tiradas especiales para extraer las fichas del tablero. Estas tiradas especiales consisten en que la ficha debe pasar obligatoriamente por la casilla 26. Después tiene un máximo de dos tiradas para salir del tablero. De tal forma, en la casilla 26 puede sacar un 1, 2, 3 o 4. Y la siguiente vez que mueva, tiene que sacar el número exacto para salir. Si no puede hacerlo, esa ficha no se mueve. No se utilizan dados para determinar los avances de las fichas, sino cuatro pequeñas tablillas que, por un lado no tienen nada y por la otra cara son negras o tienen motivos dibujados o tallados para poder distinguirlas bien: según las caras que caigan mirando arriba, se decide el movimiento; si cae una blanca mirando arriba, se mueve un lugar, si caen dos, se mueven dos, etc. Si todas caen boca abajo, se mueven seis. No existe el 5 como resultado de estas tablillas. Se tienen en consideración las caras que quedan hacia arriba y los correspondientes resultados se muestran en la tabla. Siempre que un jugador obtenga como resultado 1, 3 o 6, sigue teniendo turno de juego y, tras mover el peón que desee o pueda, tiene otra tirada y así hasta que saque un 2 o un 4.

Response: El Senet es un juego para dos contrincantes con un tablero formado por casillas y un número variables de piezas de formas y colores diferentes. Estas fichas se colocan en casillas predeterminadas al iniciar. Algunas casillas son especiales con diferentes efectos, como proteger a las fichas contenidas en ellas. No se utilizan dados, sino cuatro pequeñas tablillas con un lado vacío y otro pintado. En función de la combinación de lados vacíos y pintados en cada tirada, las piezas pueden avanzar una determinada cantidad de casillas.


Instruction: Sintetiza este texto sobre la serie The Big Bang Theory.

Context:
Mediante el uso de sus tarjetas de vanidad al final de los episodios, Lorre alegó que el programa había sido plagiado por un programa producido y transmitido en Bielorrusia. Oficialmente titulado Теоретики (The Theorists), el programa presenta «clones» de los personajes principales, una secuencia de apertura similar, y lo que parece ser una traducción rusa muy cercana de los guiones. Lorre expresó su molestia y describió su consulta con el departamento legal de Warner Bros. sobre las opciones. La empresa productora de televisión y la estrecha relación de la estación con el gobierno de Bielorrusia fueron citadas como la razón por la cual cualquier intento de reclamar una infracción de derechos de autor sería en vano, porque la compañía que copia los episodios es operada por el gobierno.

 Sin embargo, no se requirió ninguna acción legal para finalizar la producción del otro programa: tan pronto como se supo que el espectáculo no tenía licencia, los actores renunciaron y los productores lo cancelaron. Dmitriy Tankovich (quien interpreta a la contraparte de Leonard, «Seva») dijo en una entrevista: «Estoy molesto. Al principio, a los actores se les dijo que todos los asuntos legales estaban resueltos. No sabíamos que no era el caso, entonces cuando los creadores de The Big Bang Theory comenzaron a hablar sobre el programa, estaba avergonzado. No puedo entender por qué nuestra gente primero lo hace, y luego lo piensa. Considero que este es el fondo de mi carrera. Y no quiero participar en un espectáculo robado».

Response: Lorre alegó que The Big Bang Theory había sido plagiado por un programa de la televisión bielorrusa llamado "The Theorists", aunque Warner Bros no tomó cartas en el asunto. Aun así, no se requirió ninguna acción legal para finalizar la producción del programa, puesto que los actores renunciaron y los productores lo cancelaron.


Instruction: ¿Puedes hacerme un resumen de cómo se desarrolló la relación entre C. Tangana y Rosalía?

Context:
Rosalía y C. Tangana, los artistas españoles más representativos de la nueva generación de compositores ibéricos, han puesto en la vitrina mundial la música del país europeo. Ambos han colaborado antes, previo a su explosión como fenómenos mundiales, y también tuvieron una relación amorosa que inició por su gusto por la música del otro.

 Se conocieron a mediados de la década del 2010, cuando Rosalía todavía era una relativa desconocida en la industria musical. Tangana la escuchó cantar en redes sociales y quedó impresionado. “Fui yo el que fue a buscarla. La escuché cantar y, desde el primer momento, supe que quería hacer temas con ella. Tuve un poco de labia y la convencí”, contó Tangana en una entrevista al diario español El País.

 Aunque terminaron por razones desconocidas en mayo de 2018, su relación fue fructífera para sus carreras: realizaron dos canciones juntos, Antes de morirme y Llámame más tarde. Ambos salen en el video de Antes de morirme.

 Además, el rapero fue uno de los grandes motores creativos detrás de El mal querer, el álbum que marcó un hito en la carrera de Rosalía. Tangana co-escribió 8 de las 11 canciones del disco.

 A pesar de ser afines creativamente, el fin de la relación no fue del todo pacífica. En una entrevista en el programa de televisión española El Hormiguero, el presentador Pablo Motos le preguntó si alguna vez le había agradecido a alguien por ‘quererla mal’, a lo cual la cantante de Candy respondió: “Claro que sí. De hecho se lo agradezco en el disco”.

Response: Rosalía y C. Tangana se conocieron en la década de 2010, cuando el madrileño quiso colaborar con ella después de haberla descubierto por redes sociales. Realizaron dos canciones juntos y C. Tangana coescribió varias de las composiciones del álbum que lanzó a la fama a Rosalía, El mal querer. Su relación terminó en 2018 por causas desconocidas.


Instruction: Resume este texto sobre Diane Warren.

Context:
Lo que siempre ha llamado la atención de Warren es su buen perder. En 2021, cuando fue derrotada por duodécima ocasión, colgó un post en sus redes sociales tranquilizando a sus fans. “Ok, perdí de nuevo, pero ¿sabéis cuál fue la mayor victoria? Sentir más amor y apoyo que nunca en mi vida. Gracias a todos los que forman parte de mi comunidad y a los que votaron por esta canción, sois lo mejor de lo mejor y cada vez que nominan una canción mía es un gran honor que no me tomo a la ligera y por el que estoy profundamente agradecida. Gracias a todos por todas las amables y encantadoras palabras de apoyo, eso significa más que cualquier estatuilla”, escribió en Facebook.

 El premio honorífico de Diane Warren es inapelable. Aunque muchos no conozcan su rostro, ella es la compositora de varias de las baladas más míticas del cine y de muchas de las canciones más cantadas y destrozadas en los karaokes de todo el mundo. Su primera nominación fue en 1988, y ya fue por una canción que ha quedado para la historia del cine y de las radiofórmulas tipo M80 o Kiss FM. Ella, junto a Albert Hammond, escribieron ese Nothing’s Gonna Stop Us Now que sigue escuchándose a menudo. Era la banda sonora de la canción Maniquí, y su éxito sigue siendo, junto a We Built This City, el más conocido de su banda, Starship. Perdieron frente a The Time Of My Life, otro de los himnos del cine de los años 80.

Response: Diane Warren, la compositora de algunas de las bandas sonoras más míticas del cine, es conocida por su buen perder en la carrera de los Óscars. Además, su premio honorífico es inapelable.


Instruction: ¿Me puedes resumir el texto a continuación?

Context:
Apoco menos de un año para la disputa de los Juegos Olímpicos de París 2024, Joel Embiid es una de las principales atracciones del torneo de baloncesto. Porque quiere estar, parece que estará... pero no se conoce todavía con qué selección. Pareció encaminado a Francia tras nacionalizarse, pero Estados Unidos también apostó por entregar al de los Sixers un pasaporte y trabaja para convencer al último MVP de la temporada regular de la NBA.
 No ocultan los de las barras y estrellas que tienen fijación en el jugador de origen camerunés. "La respuesta es sencilla. Sí, hablé con él. Tiene opciones", reconoció Grant Hill, director ejecutivo de USA Basketball a 'NBA Radio'. Embiid daría un salto más a una plantilla de la que se espera que rompa con el perfil no estelar y lleno de jóvenes con el que Estados Unidos se presenta al Mundial de los meses de agosto y septiembre. El objetivo es el torneo olímpico con sede en Lille para la fase de grupos y Bercy para las eliminatorias. "Hablamos con él para el próximo verano. Veremos cómo se desarrolla", agregó Hill. Embiid tiene que decidir entre sus dos pasaportes, el galo o el estadounidense. A las dos se acercó. "He estado aquí durante mucho tiempo. Mi hijo es estadounidense. Sentí que estoy viviendo aquí y fue una bendición ser estadounidense. Así que dije, ¿por qué no?", confesó en referencia al la súper potencia.

Response: Joel Embiid es una de las principales atracciones del torneo de baloncesto, pues todavía no se sabe con qué selección estará. Parecía encaminarse a Francia, pero Estados Unidos también apuesta por él y trabaja para convencerle, ya que tiene fijación en el jugador de origen camerunés. Embiid daría un salto más a una plantilla de la que se espera que rompa con el perfil no estelar y lleno de jóvenes con el que Estados Unidos se presenta al Mundial de agosto y septiembre. El objetivo es el torneo olímpico de Lille para la fase de grupos y Bercy para las eliminatorias. Embiid tiene que decidir entre sus dos pasaportes: el galo o el estadounidense. A las dos se acercó. En referencia a la superpotencia, confesó que ha estado ahí mucho tiempo y que su hijo es estadounidense. Siente que está viviendo ahí y que fue una bendición ser estadounidense, así que se preguntó: ¿por qué no?