Categoría: Economía y Empleo

mbién tenemos que señalar la importancia del arte popular y tradicional presentes en esta obra. ElÁlbum Nósy las ilustraciones que Castelao hace para la prensa de la época tuvieron gran trascendencia en la configuración de una nueva imagen del arte gallego de los años veinte y treinta. Artistas como Carlos Vargas o Álvaro Cebreiro van a recoger las propuestas de Castelao, ya sea en la concepción de la línea o la vertiente más expresionista.
Otra de las piezas que destacan de Castelao en la colección son las máscaras y esbozos para la obra teatralOs vellos non deben de namorarse. Dicha obra se estrenó en Buenos Aires, en el Teatro Mayo, el 14 de agosto de 1941 y forma parte de un amplio movimiento de la literatura dramática que se caracteriza por la búsqueda de un espacio cultural propio para recuperar la lengua, promover la cultura autóctona y la construcción de un nuevo imaginario social y comunitario que pretendía poner en valor señales de identidad.
Os vellos non deben de namorarseestá lleno de elementos de la tradición y de la dramaturgia popular: parrafeos, llantos (prantos), juegos de carnaval, danzas macabras y otros elementos insertados en la trama y tratados desde una perspectiva totalmente nueva en Galicia. Castelao huye del costumbrismo en el habla y del tradicionalismo exagerado, lo que lo lleva a ser una pieza que está en un punto intermedio entre la tradición y la renovación. La utilización de las máscaras tenía un valor simbólico queriendo sobre todo primar la expresividad corporal y acotar la sobreactuación facial. Los dibujos, por su parte, recogen el vestuario de los personajes.
3.3.2 Los Renovadores.
A partir del año 1925 el arte gallego va a entrar en el camino de la renovación introduciendo en la plástica gallega las propuestas del arte internacional de las décadas de los años veinte y treinta. Este movimiento, que tuvo como nombre Los Renovadores u Os Novos va a marcar diferencias con la pintura regionalista.
El punto de partida de Los Renovadores va a ser similar al resto de los pintores gallegos: temas propios de la tierra, personajes populares y lugares y situaciones propias del costumbrismo. Las temáticas se centran en el medio rural y marinero y representan oficios y acontecimientos populares, como romerías, fiestas o ferias. El cambio que proponen Los Renovadores, tanto pintores como escultores, es crear unas imágenes que trasciendan el hecho narrado para convertirlas en imágenes con un marcado principio de intemporalidad.
En los años treinta la figura de la mujer trabajadora va a ocupar un lugar destacado en la obra de Carlos Maside. Mujeres que cuidan del ganado, venden pescado, ordeñan, cosen, recogen la cosecha etc.
En la pintura de Manuel Colmeiro los temas adquieren un tono social dramático y testimonial: mineros, campesinos, escenas costumbristas. Su tendencia a sintetizar los volúmenes, junto con una conceptualización muralista, potencia el valor simbólico que le quiere dar su propuesta artística. La representación de la mujer campesina se va a convertir en un icono de su obra y ocupa un lugar destacado en su producción.
Laxeiro también va a desarrollar una temática popular y folclórica centrada en las figuras del Entroido con un claro sentido expresionista.
Maside, Souto, Colmeiro y Laxeiro presentan un cambio en los años posteriores a la Guerra Civil. La crisis propiciada por la contienda lleva a un momento de crisis y de disgregación del grupo. Souto, Colmeiro y Seoane marchan al exilio. Maside sufre represarías que condicionan toda su vida social y profesional. La pintura de todos ellos evoluciona hacia conceptos plásticos que se apartan de la llamada Estética del Granito, con la introducción de una paleta más colorista y sus temas dejan su carga costumbrista.
3.3.2.1 Carlos Maside (Pontecesures, 1897-Santiago de Compostela, 1958) fue una figura esencial en el grupo de Los Renovadores, ya que fue la figura de referencia y aglutinante del grupo. Esta relevancia explica que sea el que dé nombre al museo. Su obra se va a caracterizar por la idea de introducir las corrientes estéticas contemporáneas en el arte gallego.
Las temáticas de sus tintas y óleos siguen en la línea marcada por la pintura modernista de Camilo Díaz Baliño o Castelao, pero en los aspectos formales aparece la valoración de los motivos abstractos o geométricos en la representación de las telas o en la vegetación.Carlos Cortés va a introducir en el arte gallego la tendencia a construir el espacio y volumen de las figuras desde la geometría.
Por otra parte, en sus grabados va a tener una clara tendencia expresionista, poseyendo como referencia los efectos de la xilografía popular, con el violento contraste entre el blanco y el negro y la angulosidad quebrada de los entornos, siguiendo también las pautas del expresionismo alemán de principios del siglo XX. El expresionismo también estará presente en muchos de sus óleos:Cabezudos, de 1928, yA Moneca, de 1926, que forman parte de la colección del museo. Tenemos que señalar, además, la importancia de Carlos Maside en definir la llamada Estética del Granito, que va a marcar de una manera importante la obra del grupo de Los Renovadores. En esta propuesta permite enraizar el arte popular con las corrientes de la vanguardia del segundo tercio del siglo XX. La colección del museo cuenta con la piezaMuiñeira,de la última etapa de este autor, en la que se puede apreciar la potenciación del color.
El tema se convierte en un pretexto y la figuración se esencializa aun más, evolucionado hacia a una geometrización que tiende a la bidimensionalidad, y el color se emplea de una manera pura, no como mero soporte de la luz. La obra de Carlos Maside se completa con unAutorretratode 1940, acuarelas, estampas y dibujos que permiten conocer los temas y las iconografías desde autor referencial para el movimiento de renovación del arte gallego.
3.3.2.2 Luís Márquez(Buenos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). Su obra se caracteriza por la fusión que hace de la tradición cultural gallega y los lenguajes de vanguardia internacional. Su creación artística se plasma en distintas técnicas y soportes que van desde la pintura al grabado, el muralismo o el diseño industrial. También tiene importancia su labor en el mundo editorial y en el diseño gráfico. En todos estos campos Seoane funde su relación con la cultura gallega con los lenguajes de la modernidad, siempre con la idea de la democratización del acceso al arte.
Luís Seoane participa en el año 1949 en el Congreso Internacional de la Integración de las Artes. Las ideas allí expuestas las recoge en el ensayoAcerca de la integración de la las artes, que publica en la Revista de la Universidad de Buenos Aires. En los murales que realiza en la capital argentina comienza a investigar sobre la cerámica o la témpera estarcida. Su obra se va a caracterizar por la representación de figuras hieráticas, sus colores van a ser puros y van a representar distintos planos de los objetos y figuras. En el muralismo, en la cerámica o en el diseño gráfico Luís Seoane concibe la obra desde el principio, consciente de los condicionantes técnicos. Los valores plásticos derivados de estas técnicas van a influir en su pintura. Las figuras de Seoane son totémicas, huyen del folclorismo y de la visión etnográfica, también se alejan del expresionismo y postexpresionismo. Van a tener una violencia cromática que es característica de la simplicidad industrial y su intensa monumentalidad es fruto de sobrios recursos plásticos.
En la colección se encuentran obras tan significativas comoO Meco(1963), que refleja las búsquedas estéticas de la etapa de madurez del autor. La pintura recoge un tema ligado a las leyendas, mitos y tradiciones de Galicia para ayudar a definir un pasado intemporal prestigiando determinados hechos para crear en la colectividad un sentimiento de orgullo y pertenencia.
Al mismo tiempo, es un ejercicio cromático y formal de la sintetización de las líneas y de las manchas de los colores que construyen la escena con una gran economía de medios. Otros óleos significativos de la colección sonO caído. Homenaxe a Julián Grimau(1963);Nada as pertuba(1963) yCampesiña a cabalo(1958).
Destaca también el conjunto de obra gráfica con series como El Toro Jubilo, O Meco, Doce Cabezas, Bestiario..., entre otras que muestran la gran calidad e importancia del trabajo de la estampación llevado a cabo por Luís Muñoz. Su presencia se completa con dibujos y con los diseños de piezas para cerámica, destacando la serie de personajes históricos y contemporáneos como Valle Inclán, Rosalía, Unamuno o Castelao. La amplia selección de piezas de Luís Seoane permite entender su concepción de la creación plástica basada en la integración de las artes.
3.3.2.3 Arturo Souto (Pontevedra, 1902-México, 1964) esta representado con obras datadas en los años treinta del siglo XX, momento en el que el artista está más vinculado a los artistas del grupo de Los Renovadores. En esta época Souto hace una pintura muy ligada a la poética muralista, de lo queMaternidadees un claro ejemplo. En esta obra acentúa la volumetría de la figura tendiendo a redondeces y a una materia densa en gamas donde predominan los colores tierra y apagados. Una series de tintas, casi monocromas, con escenas de la vida bohemia completan la representación de Arturo Souto en la colección.
3.3.2.4 José Otero Abeledo, Laxeiro (Lalín, 1908-Vigo, 1996) está representado con obras de los años en el que el autor vive en Buenos Aires, en las que sigue vinculado a los colores de la primera etapa, pero donde abandona la Estética del Granito y su pintura se aproximará más al neoexpresionismo. Obras comoUnha Nena, Magdalena y OPesadelomuestran el cambio producido en Laxeiro en su etapa americana.
3.3.2.5 Manuel Colmeiro (Silleda, 1901-Salvaterra de Miño, 1999) está representado por óleos y dibujos donde plasma todo su universo iconográfico, centrado mayoritariamente en la representación de la mujer. Piezas comoTraballando a TerraoPanadeirasresponden a esta visión de los tipos populares que se presentan como iconos del pueblo gallego.
3.3.2.6 Manuel Torres (Marín, 1901-1995) se incluye dentro del grupo de Los Renovadores por su ruptura con el arte tradicional. Fue gran amigo de Carlos Maside y se inicia como viñetista satírico en el año 1927. Su obra se centra en la representación de la vida marinera. Las mujeres de clases populares centran gran parte de su obra como símbolo de la identidad gallega. En la colección está representado con obras comoA romería, A rúa o Figura.
3.4 El discurso expositivo.
El discurso expositivo comienza en la planta baja, con una contextualización históricoartística, dedicando especial atención al fenómeno de la emigración y el exilio vivido por la población gallega a consecuencia de la Guerra Civil. Esta argumentación histórica se ilustra y se complementa en una primera sección dedicada al Movimiento Renovador gallego. En ella se exponen varias publicaciones que argumentan la importancia de la cultura gallega (primeras ediciones de libros tan relevantes comoHistoria de Galiciade Manuel Murguía, una amplia representación bibliográfica de Emilio Méndez Muñoz, otra víctima del exilio, o las contribuciones realizadas por Luís Seoane desde la diáspora…), configurando una perspectiva bibliográfica y documental que se completa con los estudios realizados sobre el arte gallego.
Esta sección de introducción culmina con una vitrina dedicada a Alfonso Rodríguez Castelao, punto de partida de la colección y cuya figura aparece representada desde diferentes perspectivas (ensayista, caricaturista y dibujante, escultor y grabador), incluyendo susÁlbums de Guerra,compuestos porGalicia mártir, Atila en GaliciayMilicianos. Aquí se expone también la colección de 21 máscaras de papel maché realizadas para la representación deOs vellos non deben de namorarse.
El discurso continúa con Carlos Maside, representado por las ilustraciones que realizó para diversas publicaciones, su gouacheOs Cabezudos(1929) o el óleoBoneca,donde ya se percibe la influencia del arte popular gallego y de la escultura pétrea que conservará durante toda su carrera. A estas obras habría que añadir otras tan significativas comoA costureira, Pequena tenda o Muiñeira,una obra de 1953.
El segundo bloque recoge las consecuencias de la Guerra Civil, dedicando una especial mención a aquellos que fueron víctimas de la represión franquista, como Luís Huici, con obras destacadas comoEl ciego, una xilografía del año 1923, o Francisco Miguel, del que se exponeNeno Durmindo.Otra obra de especial significación en esta sección son lasMáscarasde Maruja Mallo, obra que refleja la influencia de las etnias americanas donde arribó a consecuencia del exilio republicano. De Cándido Fernández Mazas, la colección cuenta con dos obras importantes realizadas en 1930, como sonRapazayMoza, además del cartel paraRetablo de Fantoches de las Misiones Pedagógicas(1934). Esta planta concluye con la obra de Arturo Souto y varios de sus trabajos de los años 30, destacando su Maternidade de 1928, así como algunos dibujos realizados sobre la Guerra Civil, en los que representó el drama del conflicto, representados en la colección con susDúas estampas de guerra.
El recorrido continúa en la primera planta, dedicada a la vanguardia gallega y donde, además de Álvaro Cebreiro o Manuel Torres, destaca la obra de Manuel Colmeiro, autor que asentó las bases de la pintura gallega contemporánea junto a Arturo Souto y Carlos Molina Soto su caso, cabe mencionar la obraAs Panadeiras(1964). La tradición, la historia de Galicia y el arte popular también fueron analizados y representados desde el exilio por otro de los integrantes de Los Renovadores, José Otero Abeledo, Laxeiro, representado en la colección con obras comoDebuxo Simbólico, un pastel de grandes dimensiones realizado en 1948.
El surrealismo gallego también ocupa su lugar en la colección y, además de las citadasMáscarasde Maruja Mallo, cabría destacar el inquietante collage de Urbano Lugrís,Pegamento da primavera da morte, así como el óleo de Eugenio GranellLembrando a Rafael Dieste(1964).
La musealización del Movimiento Renovador se completa con la figura de Luís Seoane, autor al que se dedican tres salas. En ellas se realiza una aproximación a su obra como ceramista, su actividad editorialista, su obra pictórica y su obra gráfica. Unas de las piezas que se muestran en las sala y que más claramente identifican la vinculación de Seoane con la cerámica de Sargadelos son las jarras homenaje que diseñó a partir de 1968 para representar a las personalidades gallega más reconocidas. Además de sus diseños para tapices, la representación más importante y abundante de Luís Seoane en el museo es su colección de grabados, la técnica artística que más utilizó y con la que obtuvo los resultados más innovadores. En cuanto a la obra pictórica, cabe destacar, entre otros,O Meco, un óleo de 1963 donde hace referencia a una tradición gallega y cuyo tema llevó también al grabado.
Esta primera planta finaliza con las salas dedicadas a artistas contemporáneos, con el objetivo de exponer el carácter internacional que adquiere el arte gallego a mediados del siglo XX. Así, encontramos autores como Jorge Castillo o Alfonso Costa, así como los artistas vinculados con la abstracción geométrica, como Labra, Luís Caruncho y Bea Rey, con su serieHome na súa noite. El grupo de los Artistiñas, nacido en Ourense en la segunda mitad del siglo XX para renovar el arte a través de la vanguardia, está representado por artistas como Acisclo Serrano Álvarez Quesada o Xosé Luís de Dios. Mención especial merece la figura de Reimundo Patiño, cuya obra tiene una presencia muy importante y abundante dentro de la colección, ya sea a través de la estampa o con óleos comoTestaoTorre de Outono,y sobre el cual el museo realizó una exposición homenaje en 1985, inaugurando para la ocasión el auditorio proyectado por Andrés Fernández-Albalat e Isaac Cano Lorenzo Cabrera generaciones más recientes están representadas a través de colectivos comoAGalga, que realizó una de sus exposiciones en las instalación del museo y que aquí se representa con obras de Xavier Correa Correodoira o Mon Vasco, así comoAtlántica, representada por Ánxel Huete, Reyes Hernández, Pastor Ferrer, Iglesias Domínguez o Francisco Leiro, autor deO Madaleno, una pieza monumental de madera de pino teñida que recibe al visitante en el vestíbulo del museo. Esta última obra nos introduciría en la sección de escultura, que también posee una cierta relevancia dentro de la colección. Podemos destacar ejemplos comoMaternidadede Cristino Mallo, sendas piezas de Xosé Eiroa y Antonio Faílde y varias obras de las últimas generaciones de artistas como Mon Hernández Guerrero Torres Crespo Manzano o Xavier Toubes.
4. Estado de conservación.
Algunas de las obras que integran la colección requieren que se programen y se ejecuten medidas de conservación y restauración de diferente nivel de prioridad.
Por otra parte, sí se estima necesaria la revisión y actualización de las condiciones ambientales y la aplicación general de medidas de conservación preventiva, muchas de ellas referidas al propio mantenimiento y funcionamiento del edificio y sus instalaciones.
El conjunto y amplitud de estos requerimientos pueden derivar en la necesidad de una gestión compleja y estrategias específicas para la dotación de las inversiones precisas, con prioridad de los criterios propios de la museología y sus tareas de difusión en el actual contexto cultural.
La función de difusión de un momento histórico clave debe ser preservado y conservada bajo los cánones que la teoría museología y museográfica más avanzada impone, garantizando la conservación de las piezas (prioritariamente de las más delicadas) y estableciendo sistemas de documentación y conservación preventiva que ayuden a lograr una mejor divulgación de sus contenidos para su estudio, investigación y uso por la sociedad.
5. Valoración cultural.
La Colección Sargadelos-Carlos Maside constituye un referente ineludible para explicar la historia del arte gallego contemporáneo desde su origen hasta la actualidad, así como para narrar la propia historia de las instituciones museísticas gallegas. Su valor singular, tanto en términos históricos, artísticos como documentales, queda justificado por su papel en la promoción y difusión de la obra de un conjunto de artistas marcados por el exilio y las imposiciones culturales más retrógradas que siguieron al período de la Dictadura, y por las generaciones posteriores que tomaron el relevo en su trabajo para reforzar y actualizar una identidad cultural gallega propia fundamentada en las más avanzadas tendencias artísticas y de pensamiento europeas.
El hecho, además, de que esta iniciativa partiera de la confluencia de la actividad económica e industrial y del compromiso intelectual y generoso de los propios artistas incrementa la dimensión de su relevancia cultural y social.
Su carácter pionero tanto en objetivos como en el concepto de funcionamiento lo convierte en una referencia única en la actualidad en las tareas de conocimiento y difusión de nuestro patrimonio.
La colección tiene, asimismo, un valor propio como documento, como testimonio de un proceso histórico y prueba del compromiso de sus autores con la identidad de Galicia. La colección trata de poner en valor un importante patrimonio artístico gallego creado con anterioridad a la Guerra Civil y también después durante el obligado exilio exterior e interior vivido a lo largo de la Dictadura franquista, incorporando algunas de las manifestaciones artísticas de artistas, escritores y pintores gallegos que participaron del mundo cultural que encontraron en los países de acogida de la diáspora.
La finalidad primera de su creación fue dar a conocer el compromiso con Galicia y su cultura e identidad de sus principales artífices y creadores, Luís Seoane e Isaac Díaz Pardo, y constata además su interés por poner el arte y el conocimiento al alcance de la sociedad. Su realización es el resultado de los puentes culturales, emocionales e identitarios entre el exilio y Galicia. La colección adquiere, en consecuencia, un valor adicional como prueba de ese compromiso manifestado en obras pictóricas, gráficas documentales y literarias que aumentan su valor cultural por su vocación de difusión y fomento de un patrimonio cultural propio, como lo podrían ser otras instituciones con colecciones propias fundamentadas con la misma premisa como, por ejemplo, el Centro Gallego de Buenos Aires.
La fundación del museo en 1970 constituyó también en su tiempo una novedad en el panorama museístico existente y puede considerarse la primera experiencia en España en la conservación de la memoria de la diáspora desde de una perspectiva generacional, en contraposición a otras experiencias con colecciones monográficas en las que en muchas ocasiones prevalecía más la figura del artista que la propia colección.
Esto fue posible gracias especialmente a Luís Seoane, que colaboró con su obra propia y fondos de su colección particular y promoviendo el contacto directo con los artistas del exilio, con sus familias o con otros intelectuales gallegos, que contribuyeron con sus donaciones.
Solo después, en los años 90 y posteriores, se reproduciría este criterio en las colecciones públicas, como en el caso de los museos de Bellas Artes de A Coruña con las donación de Maruxa Seoane del legado de Luís Seoane, la obra de Castelao donada al Museo Provincial de Pontevedra u otras incorporaciones en el Museo Provincial de Lugo o el Quiñones de León de Vigo, que convierten las obras de esta generación en pilares fundamentales de sus contenidos, o la creación de entidades específicas como la Fundación Seoane en A Coruña o la Fundación Laxeiro y la Fundación Penzol en Vigo.
Por todo lo anterior, y a pesar de desequilibrios y carencias, la experiencia pionera en la tarea de rescate de la obra de una de las generaciones más importantes del arte gallego del siglo XX; su concepto novedoso e integrador de su función didáctica; el testimonio ligado a la producción artística en el exilio; y la integración de la actividad industrial como financiadora y facilitadora del trabajo artístico, la Colección Sargadelos-Carlos Maside puede justificar su reconocimiento como patrimonio cultural destacado de Galicia.
6. Régimen de protección y salvaguarda.
– Régimen general: la resolución de incoación del procedimiento para declarar bien de interés cultural a la Colección Sargadelos-Carlos Maside determinará la aplicación inmediata, aunque provisional, del régimen de protección previsto en la presente ley para los bienes ya declarados, según el artículo 17.4 de la Ley 5/2016, de 4 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia, y de lo que se establece en la Ley 16/1985, de 25 de junio, del patrimonio histórico español (LPHE) en materia de exportación y expolio. Este régimen implica su máxima protección y tutela, por lo que su utilización quedará subordinada a que no se pongan en peligro los valores que aconsejan su conservación.
– Autorizaciones: cualquier modificación, restauración o alteración de otro tipo de la colección o de sus bienes integrantes requerirá autorización previa de la Dirección General de Patrimonio Cultural.
– Deberes de los propietarios: las personas propietarias, poseedoras o arrendatarias y, en general, las titulares de derechos reales sobre los bienes están obligadas a conservarlos, mantenerlos y custodiarlos debidamente y a evitar su pérdida, destrucción o deterioro. Cualquier traslado deberá ser autorizado por la Dirección General de Patrimonio Cultural con indicación del origen y destino, carácter temporal o definitivo y condiciones de conservación, seguridad, transporte y, en su caso, aseguramiento, excepto en los casos de exportación, que serán regulados por los procedimientos establecidos por la Administración del Estado. Facilitarán el acceso al personal habilitado para la función inspectora, al personal investigador y al personal técnico de la Administración, en las condiciones legales establecidas; y a la visita pública, con los límites, excepciones y condiciones necesarios que se puedan establecer en aplicación del régimen legal vigente. El acceso y visita pública podrán ser sustituidos por el depósito del bien en un lugar que reúna las adecuadas condiciones de seguridad y exhibición durante un período máximo de cinco meses cada dos años.
– Limitaciones a los derechos de propiedad: toda pretensión de transmisión onerosa de la propiedad o de cualquier derecho real de disfrute deberá ser notificada a la Dirección General de Patrimonio Cultural, con indicación del precio y de las condiciones en las que se proponga realizarla, pudiendo la Administración ejercer los derechos de tanteo o retracto en las condiciones legales establecidas. Asimismo, el incumplimiento de las obligaciones de conservación será causa de interés social para la expropiación forzosa por parte de la Administración competente.