Categoría: Educación

rición y protección de la estampa o edición de Obra Gráfica Original se seleccionan en función de su compatibilidad, afinidad, u otros, y buscando facilitar la correcta disposición en el mueble de almacenaje.
CR7.4El Informe de mantenimiento se redacta indicando todas las recomendaciones a seguir por el cliente –editor, particular, galerista, artista, museo, u otros–, para el almacenaje y mantenimiento de la Obra Gráfica Original.
Tableros y cartones de prensado y planchado de estampas Fuentes de secado por aire, luz, calor u otros Medidores de luz Lápices, gomas.
Selección del tipo y características de secado de cada estampa, analizado y aplicado. Acabados finales controlados y supervisados. Estampas que conforman la edición seleccionadas y evaluadas. Diseño y selección de la presentación y/o exposición de la estampa, determinado. Fichas técnicas, peritajes, análisis de ediciones y estampas de Obra Gráfica Original evaluadas y ordenadas. Informes de necesidades de mantenimiento y almacenamiento de la edición, establecidos.
Proyecto de Obra Gráfica Original. Instrucciones técnicas de equipos y productos. Catálogos o relaciones de procesos de acabados de otras empresas. Normas de seguridad, salud y protección ambiental. Normas de conservación del documento gráfico. Publicaciones especializadas en papel, digital, Obra Gráfica Original, u otros.
RP1:Elaborar un plan de viabilidad económica –plan de negocio– basado en el estudio de las necesidades del mercado y la demanda de trabajos profesionales relacionados con la obra artística que permita obtener la máxima rentabilidad de las inversiones realizadas.
CR1.1El estudio de viabilidad se realiza considerando la posibilidad de obtener encargos realizables en el estudio o taller artístico en los plazos y con el nivel de calidad requeridos por la clientela, y contemplando las posibilidades de comercialización de las obras ya realizadas, así como otras posibilidades de financiación –ferias, cursos, subvenciones–.
CR1.2El entorno físico para la instalación del estudio o taller en cuanto a accesibilidad de la posible clientela, visibilidad, u otros, se analiza cuantificando los costes del espacio, teniendo en cuenta la normativa y las necesidades en cuanto a iluminación, ventilación, u otros.
CR1.3Los gastos generales –anuales y mensuales– de mantenimiento, energía, seguros, amortización del estudio, u otros, se incorporan al estudio de viabilidad económica.
CR1.4Los gastos de promoción externa, publicidad en medios especializados, asistencia a ferias u otros, se cuantifican y valoran teniendo en cuenta tanto los beneficios económicos directos e inmediatos derivados de las ventas, así como los contactos para futuros encargos de proyectos, cursos, u otros, estimando temporalmente el rendimiento real.
CR1.5Las inversiones a realizar para la creación del estudio o taller artístico, tanto si es un planteamiento individual o si está basado en la fórmula de compartir espacios e infraestructuras comunes con otros profesionales, se planifican valorando las posibilidades de capitalización y crédito y la previsión de los plazos de amortización de las cantidades invertidas de forma que se asegure su rentabilidad.
CR1.6Las posibilidades de realización de los encargos recibidos se analizan teniendo en cuenta la complejidad de los mismos, el tiempo previsto para su realización y los recursos creativos y técnicos de los que se dispone en el taller artístico o estudio.
CR1.7Las inversiones y los gastos del estudio o taller individual o colectivo realizados, se amortizan con los beneficios de los proyectos, venta de originales u otros, cumpliendo la estimación temporal previamente establecida en el plan de negocio.
CR1.8El plan de negocio realizado se chequea con el asesoramiento de un coach empresarial, detectando y corrigiendo los posibles fallos de desarrollo real.
RP2:Organizar el estudio profesional, teniendo en cuenta la posibilidad de aprovechar los recursos e infraestructuras en la realización de determinados proyectos y encargos con las mejores condiciones laborales para el desarrollo de la actividad.
CR2.1La distribución de los espacios de trabajo se realiza teniendo en cuenta las fases que comprende la elaboración de los proyectos o encargos y los elementos, herramientas y materiales requeridos para la adecuada realización de cada una de ellas.
CR2.2La optimización de recursos y espacios se realiza teniendo en cuenta la iluminación y el acceso a la información y a todos los elementos estructurales necesarios para la realización de los procesos.
CR2.3Las condiciones de seguridad del estudio se establecen teniendo en cuenta la normativa aplicable sobre prevención de riesgos laborales, gestión ambiental, y siguiendo los manuales de usuario que garantizan la seguridad en la utilización de maquinaria, herramientas y materiales.
CR2.4La distribución de los equipos y de la maquinaria, en su caso, en el estudio o taller se realiza valorando los espacios necesarios en cada caso.
RP3:Realizar una previsión de obligaciones fiscales y laborales y de posibles subvenciones, identificando las normativas, procedimientos fiscales y laborales y convocatorias de concursos relacionados con los parámetros artísticos que se realizan en el estudio o taller para obtener posibles recursos.
CR3.1La documentación necesaria para iniciar la actividad del taller o estudio tales como permisos, autorizaciones, altas en seguros sociales, asociaciones, se identifica teniendo en cuenta la normativa laboral y fiscal en vigor en el ámbito en el que se desarrolla la actividad profesional.
CR3.2Las posibilidades de obtener recursos y bonificaciones en el ámbito local, regional o estatal se identifican teniendo en cuenta las convocatorias a fin de participar en ayudas públicas o concursos en tiempo y forma.
CR3.3El calendario de realización de los pagos de impuestos y cotizaciones a la seguridad social se revisa periódicamente, manteniendo al corriente las obligaciones tributarias vinculadas al estudio profesional.
CR3.4La forma jurídica que se considere más adecuada al tipo de estudio o taller –nominal o en forma de sociedad– se adopta teniendo en cuenta la normativa laboral aplicable.
RP4:Mantener en funcionamiento el equipamiento y el acceso a las redes de documentación, renovando las herramientas y materiales necesarios en la realización y preparación de las imágenes para garantizar la realización de los proyectos previstos.
CR4.1El equipamiento –maquinaria, elementos de seguridad, accesos, u otros– se mantiene actualizado, controlando la vigencia de todos los contratos de revisión y su adecuación con la normativa aplicable.
CR4.2El acceso a las redes de información y a la documentación se mantiene en funcionamiento utilizando los servicios de reparación, protección y actualización necesarios.
CR4.3El archivo de documentación y referencias se renueva periódicamente, revisando los datos obtenidos de las fuentes –bibliografía, internet, u otros– y su vigencia.
CR4.4Los medios y procesos de investigación sobre recursos de expresión plástica y de generación y tratamiento de imágenes, se actualizan teniendo en cuenta los últimos materiales y tecnologías aplicables a la creación de imágenes.
RP5:Establecer los planes de difusión y publicidad del estudio o taller artístico en los ámbitos que puedan demandar sus proyectos para conseguir nuevos encargos o para comercializar los proyectos propios.
CR5.1La imagen corporativa y la imagen gráfica del estudio se realiza buscando la difusión de las posibilidades que ofrece el estudio o taller.
CR5.2La difusión de los proyectos que se pueden realizar en el estudio se fomenta con la participación en ferias y exposiciones relacionadas con los sectores implicados.
CR5.3El plan de difusión de los proyectos se realiza utilizando los medios publicitarios y de comunicación tradicionales y las nuevas posibilidades de comunicación que ofrece internet –webs, redes sociales u otros–, buscando la máxima difusión de los trabajos del taller artístico o estudio y sus posibilidades de realización entre el mayor público potencial posible a nivel nacional o internacional.
CR5.4Los planes de colaboración con agencias, galerías, asociación u otros, se establecen concretando los canales y medios de difusión –webs, revistas especializadas, catálogos u otros–, a utilizar según las posibilidades de realización de trabajos y proyectos que oferta el estudio o taller artístico.
CR5.5El sistema de valoración de los resultados de las campañas de difusión y promoción del taller artístico o estudio se elabora mediante el seguimiento de los resultados obtenidos con las campañas de difusión realizadas, y valorando la rentabilidad económica, la repercusión social y profesional obtenidas.
CR5.6Los análisis de rendimiento anual del estudio o taller se contrastan con las previsiones iniciales y se analizan con un coach, buscando las oportunas soluciones o mejoras de todos los aspectos en los que no se cumplen los objetivos marcados.
RP6:Gestionar la documentación relativa a contratos y encargos de realización aplicando la legislación sobre propiedad intelectual para proteger los derechos de autoría y económicos relacionados con la obra a realizar.
CR6.1La normativa aplicable sobre la propiedad intelectual se analiza, identificando los aspectos relacionados con la actividad del taller artístico o estudio.
CR6.2Los derechos sobre los preproyectos y trabajos finalizados o normalizados por encargo se protegen analizando, y teniendo en cuenta la normativa aplicable.
CR6.3El contacto con las asociaciones profesionales implicadas en la protección de los derechos de autor se realiza de manera fluida y continua para garantizar la protección y el control sobre la difusión y utilización de los proyectos.
CR6.4Los documentos y contratos necesarios que garantizan el cumplimiento de la normativa y los acuerdos contractuales pactados entre las partes, se elaboran manteniendo la integridad, difusión y aprovechamiento de la obra.
CR6.5Las matrices y originales de los proyectos se respetan y custodian, garantizando que no tengan una limitación que extralimite los parámetros acordados en los acuerdos y contratos.
Cuestionarios, fichas y modelos de recogida de la información legal y fiscal. Programas de gestión administrativa. Modelos de contratos. Informes de funcionamiento del sector tanto local como nacional e internacional. Estudios de mercado. Equipamiento informático. Suscripción a revistas, webs u otros que faciliten información relativa a ferias, concursos, subvenciones, u otros.
Plan de negocio inicial, valorado. Documentos específicos relativos a contratos y encargos, desarrollados. Contratos de edición de obra gráfica original, confirmados. Plan de difusión y publicidad definido. Planes periódicos del plan de negocio inicial y resultados reales contrastados. Planes de corrección de los desvíos sobre las previsiones económicas iniciales, elaboradas.
Textos, estudios de difusión y financieros. Informes especializados del sector. Manuales sobre gestión de negocios. Sesiones de coach. Manuales de funcionamiento de las máquinas e instrumentos utilizados.
C1:Valorar proyectos de Obra Gráfica Original, aplicando criterios históricos, artísticos y funcionales.
CE1.1Identificar y describir los principales aspectos que debe incluir un proyecto de Obra Gráfica Original o de conservación, recuperación o duplicación de matrices.
CE1.2Identificar en un documento de especificaciones dado, los apartados a cumplimentar al iniciar un proyecto de Obra Gráfica Original o de conservación, recuperación o duplicación de matrices.
CE1.3Valorar la incidencia que supone en el desarrollo de un proyecto, los datos sobre la finalidad y funcionalidad de la Obra Gráfica Original o la conservación, recuperación o duplicación de matrices: número de ejemplares de la edición, tipo de papel, técnicas a utilizar en la creación de la matriz, tamaño de matrices, idea a transmitir, registros de comunicación, estética apropiada, u otros.
CE1.4En un supuesto práctico de proyectos de Obra Gráfica Original:
–Valorar en la ficha técnica los parámetros a contemplar relativos a las características estéticas, estilísticas formales, históricas y otras.
–Analizar los bocetos que se han desarrollado para definir el proyecto de Obra Gráfica Original, el grado de detalle, sistemas de representación utilizados y otros.
–Analizar las estampaciones originales realizadas en los casos de conservación, recuperación o duplicación de una matriz.
–Valorar el proyecto definitivo, comprobando que la presentación a la clientela sea lo más ajustada posible a la realidad.
–Analizar el plan de trabajo y los profesionales que han de intervenir en cada caso.
CE1.5En un supuesto práctico de proyectos de obra gráfica de reproducción:
–Valorar las posibles modificaciones de tamaño en su reproducción –aumento o reducción de imagen–.
–Definir y justificar las técnicas de fotorreproducción más adecuadas para alcanzar el mayor grado de fidelidad posible al encargo o proyecto gráfico.
C2:Analizar el estado de conservación de matrices, proponiendo acciones de recuperación y posible duplicación de las mismas, según la finalidad y funcionalidad de su posterior uso, aplicando criterios históricos, artísticos y funcionales.
CE2.1Describir las características particulares de las técnicas de conservación, recuperación o duplicación de matrices –barnizados, limpieza química, reconstrucción física, u otros–, relacionando las más adecuadas a las necesidades concretas de las matrices.
CE2.2Reconocer y describir los deterioros y desperfectos más comunes que pueden aparecer en los materiales que componen las matrices de obra gráfica, determinando las causas más usuales.
CE2.3Valorar el estado de diferentes matrices deterioradas y proponer las acciones de recuperación y conservación de las mismas, estableciendo las técnicas necesarias para su duplicidad en caso necesario.
CE2.4Valorar los parámetros relativos a las características estéticas, estilísticas formales, históricas que se deben registrar en las fichas técnicas de proyectos de conservación, restauración y duplicación de matrices.
CE2.5Analizar la presentación, el plan de trabajo y los profesionales que intervienen en diferentes proyectos de conservación y recuperación de matrices propuestos.
CE2.6En un supuesto práctico de conservación, recuperación y/o duplicación de matrices, con unas instrucciones de trabajo y unos requisitos específicos:
–Identificar y describir las técnicas de creación originales de las matrices analizadas.
–Realizar investigaciones sobre las matrices en relación a su procedencia e identificación histórica: año de realización, identificación de técnicas, y otros-, valorando los aspectos artísticos y funcionales de la época.
–Valorar la posibilidad de conservación y recuperación, o en caso contrario, de la duplicación de las matrices.
–Identificar las líneas básicas del tipo de intervención a realizar: historicista, de conservación u otras.
–Determinar las acciones de conservación y recuperación, así como materiales y técnicas a utilizar.
CE2.7En un supuesto práctico de proyectos de grabado y técnicas de estampación:
–Analizar la finalidad y la funcionalidad de las matrices a conservar, recuperar o duplicar, valorando la incidencia que tienen los datos facilitados: número de ejemplares a estampar, tipo de papel, tamaño, u otros.
CE2.8Definir y justificar las técnicas de fotorreproducción más apropiadas en la duplicación de matrices que garanticen el mayor grado de fidelidad a la matriz original.
C3:Definir los aspectos formales, estéticos y conceptuales en ediciones de Obra Gráfica basándose en las normas de composición, equilibrio y fidelidad al lenguaje plástico específico.
CE3.1Identificar las características formales, técnicas, históricas, conceptuales y estilísticas de diferentes obras originales.
CE3.2Reconocer las características de diferentes proyectos de obra gráfica –obra gráfica original, libro de artista, u otros–, valorando su identidad, difusión, o cualquier otro elemento que aporte datos a la definición de la misma.
CE3.3En un supuesto práctico de una información sintetizada dada –datos del artista, época, técnica, ámbito de difusión, u otros–, categorizar con lógica y orden de acuerdo a unos parámetros previamente definidos –finalidad, uso del trabajo u otros–, determinando su integración en un proyecto de Obra Gráfica Original.
CE3.4Analizar la repercusión de las características formales y plásticas de un original dado, en relación con los elementos gráficos que configurarán la matriz: tipo de trazo, técnicas a utilizar u otros.
CE3.5En un supuesto práctico de unas matrices a recuperar y/o duplicar, analizar las matrices dadas y determinar el contexto histórico, las características formales de la época y la repercusión sobre los elementos que la componen –tipo de trazo, técnicas utilizadas en la época u otros–.
CE3.6En un supuesto práctico de unas Obras Gráficas Originales dadas:
–Identificar las características formales y conceptuales de la imagen.
–Valorar las características compositivas y formales de la imagen de partida y su influencia sobre la elección de las técnicas a utilizar en el proceso de edición.
–Analizar la estructura compositiva de la obra y su planteamiento estético.
–Analizar el lenguaje plástico utilizado y su incidencia en el planteamiento de la edición.
CE3.7En un supuesto práctico de unas matrices a recuperar, conservar o duplicar:
–Analizar el diseño de cada matriz a recuperar, conservar o duplicar valorando los aspectos estéticos, formales y conceptuales.
–Determinar la documentación necesaria para completar la información sobre los aspectos estéticos, conceptuales, formales, históricos, u otros fundamentales del encargo, teniendo en cuenta su adecuación al resultado previsto.
–Analizar y determinar la necesidad de utilizar técnicas que faciliten la duplicación de la matriz, valorando cuestiones económicas, dimensionales –aumento o reducción de imagen–, grado de fidelidad de la imagen u otras.
C4:Determinar las técnicas y materiales a utilizar en procesos de obtención de matrices y su edición, de acuerdo a valores formales, estéticos y conceptuales pautados en un proyecto de obra gráfica original.
CE4.1Reconocer las técnicas y materiales a utilizar en los procesos de obtención de matrices y relacionarlas con los procesos más comunes de creación de imagen –dibujo de línea, dibujo tonal, fotografía u otros–.
CE4.2Describir los parámetros técnicos que aparecen en un documento de especificaciones tipo y que tienen una incidencia directa en la determinación de las técnicas de obtención de matrices y su edición: plazos de entrega, aspectos económicos, aspectos históricos y otros.
CE4.3En un supuesto práctico de un documento de especificaciones de recepción de un proyecto para la obtención de una Obra Gráfica Original:
–Valorar los conceptos estéticos, formales y conceptuales recogidos en el documento de especificaciones.
–Determinar la técnica de grabado y estampación tradicional y/o contemporánea –calcografía, litografía, xilografía, serigrafía artística u otras– más apropiada, según las características de la Obra Gráfica a conseguir.
CE4.4En un supuesto práctico de proyectos de grabado y técnicas de estampación:
–Realizar diversas propuestas de la integración de textos en obra gráfica, valorando la viabilidad técnica, estética, formal y conceptual de cada una de ellas.
CE4.5En un supuesto práctico de unos proyectos de obra gráfica dados:
–Determinar los materiales necesarios en la realización de las matrices –planchas de cobre, tipos de pantallas, piedras litográficas u otros–, acordes con los criterios económicos, estéticos, formales y conceptuales definidos.
–Determinar los materiales a utilizar en el proceso de estampación en función de la compatibilidad de procesos y técnicas acordes con los criterios económicos, estéticos, formales y conceptuales: tipos de tintas, papeles, soportes u otros.
–Establecer los tratamientos posteriores a la estampación –iluminación manual, integración de elementos, u otros–, siguiendo las directrices previamente determinadas en el proyecto dado.
–Identificar los datos relativos a la edición de la Obra Gráfica Original –artista, editor, taller de estampación u otros– reflejándolos en la correspondiente ficha técnica.
C5:Valorar económicamente proyectos de Obra Gráfica Original y/o de conservación, recuperación o duplicación de matrices, analizando todos los aspectos que intervienen en el desarrollo íntegro de los mismos, a partir de unas características técnicas y estéticas definidas.
CE5.1Identificar los conceptos que deben tenerse en cuenta en la valoración económica de un proyecto de Obra Gráfica Original: condiciones técnicas y económicas, valor de los materiales y herramientas, gastos generales de infraestructura, valor de las horas de trabajo de los profesionales implicados, valor añadido del carácter artístico y el nivel de complejidad, costes de presentación y entrega u otras.
CE5.2Identificar y desglosar el coste de los materiales implicados en la realización de Obra Gráfica Original, y en procesos de conservación, recuperación o duplicación de matrices, detallando los elementos físicos necesarios –planchas, tintas, cromados, papeles u otros–, a partir de unas tarifas o catálogos de diferentes proveedores, analizando la mejor relación calidad-precio.
CE5.3Identificar y estimar el coste de los procesos que puedan desarrollarse en la elaboración, conservación, recuperación o duplicación de las matrices, así como la realización de la estampación de la Obra Gráfica Original, teniendo en cuenta el grado de complejidad añadido que puedan presentar las distintas técnicas.
CE5.4Estimar los tiempos requeridos de ejecución de los procesos en la elaboración de una obra gráfica original y/o de conservación, recuperación o duplicación de matrices, valorando la complejidad de los desarrollos conceptuales, de los aspectos formales, técnicos y los derivados de la coordinación con otros profesionales.
CE5.5Definir los posibles esquemas y gráficos explicativos necesarios para puntualizar las decisiones tomadas en diferentes proyectos de Obra Gráfica Original, de conservación, recuperación o duplicación de matrices y en la edición de Obra Gráfica.
CE5.6En un supuesto práctico de valoración económica de proyectos de obra gráfica original:
–Calcular el coste de los materiales teniendo en cuenta su calidad, utilizando catálogos de proveedores y tarifas, y valorando los posibles tratamientos de algunos de ellos.
–Valorar los recursos y medios implicados en el proceso incluyendo la estimación temporal de mano de obra, considerando la intervención de otros profesionales en el desarrollo del proyecto.
–Considerar el coste añadido que suponen los aspectos y condicionantes conceptuales, estilísticos, históricos, aplicando en función de ellos las correspondientes tarifas.
–Incorporar al presupuesto los diferentes esquemas y gráficos explicativos necesarios para puntualizar las decisiones tomadas en el encargo propuesto.
C6:Detectar la necesidad de intervención de diferentes profesionales en el desarrollo de los procesos de creación de matrices y/o edición, determinando el grado de implicación y su viabilidad en el desarrollo global de proyectos de Obra Gráfica Original.
CE6.1Reconocer las operaciones de tratamiento de matrices y su edición que se consideran inviables o no realizables en un taller de edición y que deban ser encargadas a profesionales externos.
CE6.2Identificar los profesionales externos más adecuados a las características del trabajo de edición de Obra Gráfica Original, así como de los tratamientos posteriores a realizar, teniendo en cuenta factores de calidad, logísticos y económicos.
CE6.3Identificar los profesionales externos más adecuados a las características del trabajo de restauración o duplicación de matrices, así como de los tratamientos posteriores a realizar, teniendo en cuenta factores de calidad, logísticos, económicos y de conservación.
CE6.4Valorar diferentes presupuestos de profesionales externos basados en los requerimientos del trabajo, considerando la calidad, los tiempos de realización y la viabilidad del encargo.
CE6.5Establecer unas pautas de calidad mínimas a requerir a los profesionales colaboradores en los trabajos externos a un taller de obra gráfica original.
CE6.6Reconocer los protocolos de comunicación y la adecuación a las pautas de trabajo que deben seguir los profesionales que intervienen en un proyecto.
CE6.7En un supuesto práctico en el que se especifican las características de una obra gráfica:
–Reconocer y valorar aquellas características de la obra que requieran una intervención externa al taller de edición.
–Determinar el taller en el que se debe realizar el trabajo, valorando los recursos necesarios, tanto materiales como humanos.
–Analizar la intervención de otros profesionales, considerando su competencia profesional en función del proyecto a realizar.
–Estudiar y comparar los diferentes presupuestos aportados por los profesionales externos, determinando los más adecuados al trabajo a realizar.
–Valorar la idoneidad de los profesionales a los que se les ha solicitado presupuesto en función de los costes, cercanía del taller, calidad de trabajo u otros, y la incidencia económica que suponen en el presupuesto final.
–Definir unas pautas de control del trabajo externo que nos permitan chequear la realización del mismo durante todo el proceso.
C7:Analizar el estado físico de matrices de obra gráfica, valorando la necesidad de conservación, recuperación o duplicación en función de su posterior utilización, y aplicando criterios de preservación definidos.
CE7.1Determinar las causas que originan el deterioro de matrices –oxidaciones, adición de materia, tinta cristalizada, u otras–, realizando un croquis de situación de las lesiones más comunes que se pueden presentar.
CE7.2Identificar mediante inspección ocular los posibles desperfectos y deterioros de una matriz grabada dada y registrarlos en un documento tipo.
CE7.3Valorar el estado de deterioro en diferentes matrices y proponer las acciones de reparación o recuperación más convenientes según los criterios de conservación aplicados a las mismas.
CE7.4Determinar las técnicas y materiales adecuados a los requisitos especificados en un posible encargo de conservación, recuperación, o duplicado de matrices, atendiendo a su utilización posterior.
CE7.5A partir de la valoración del grado de desgaste de unas matrices dadas, analizar y determinar la necesidad de duplicación de las mismas y la técnica más apropiada, en relación con la posible utilización posterior.
CE7.6En un supuesto práctico de recuperación y conservación de una matriz:
–Identificar las técnicas de grabado que se han utilizado en su realización y recogerlas en un documento.
–Detectar los desperfectos y erosiones que puede contener la matriz.
–Realizar investigaciones sobre la obra en relación a su procedencia e identificación histórica: año de realización, identificación de estilo y otros.
–Valorar la necesidad de una posible reparación y/o recuperación en función de su utilización posterior y su mejor conservación.
–Proponer acciones de recuperación y conservación, así como materiales y técnicas a utilizar.
–Proponer la duplicación de la matriz en caso necesario y la técnica o técnicas a utilizar.
C8:Aplicar sistemas de archivo y conservación de documentos generados en las fases del desarrollo de un proyecto de grabado y técnicas de estampación, que faciliten la accesibilidad en su consulta.
CE8.1Reconocer o identificar los sistemas de archivo y conservación de documentos generados en el desarrollo de los proyectos de grabado y considerar los más adecuados en cada caso.
CE8.2Recoger y ordenar siguiendo un sistema lógico: –tipo de trabajo, entidad que demanda el proyecto, orden alfabético u otros–, los informes y la documentación aportada para definir, describir e ilustrar los requerimientos de la clientela y las condiciones de un encargo.
CE8.3Generar una base de datos adecuada a la información que se maneja, buscando una adecuada accesibilidad en su consulta, y utilizando el «software» que permita una correcta gestión de la información.
CE8.4En un supuesto práctico de un proyecto de grabado y técnicas de estampación:
–Encarpetar y archivar los estudios y bocetos y toda la documentación gráfico-plástica generada de acuerdo a su naturaleza material, a las técnicas utilizadas en su realización y al desarrollo cronológico del trabajo, protegiéndolas con las estructuras adecuadas y, en su caso, aplicando los tratamientos que garanticen su conservación.
–Digitalizar las imágenes de estudios y bocetos para su archivo y consulta, respetando el orden cronológico, y utilizando los formatos que garanticen mejor su conservación y accesibilidad.
–Archivar los documentos que constituyen el presupuesto del trabajo a realizar.
–Ubicar el material generado en las fases del proyecto en un espacio del taller debidamente acondicionado en atención a su correcta conservación y a la facilidad de acceso y consulta a lo largo del trabajo, garantizando la preservación del archivo documental del taller.
C1 respecto a CE1.4 y CE1.5; C2 respecto a CE2.6 y CE2.7; C3 respecto a CE3.3, CE3.5, CE3.6 y CE3.7; C4 respecto a CE4.3, CE4.4 y CE4.5; C5 respecto a CE5.6; C6 respecto a CE6.7; C7 respecto a CE7.6; C8 respecto a CE8.4.
Otras capacidades:
Comunicarse eficazmente con las personas adecuadas en cada momento.
Proponer alternativas con el objetivo de mejorar resultados.
Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.
Promover la igualdad de trato y oportunidades entre mujeres y hombres, evitando discriminaciones, directas o indirectas, por razón de sexo.
El proyecto gráfico. Necesidad del proyecto, función y características propias. Fases del proyecto. Análisis previo a la realización del proyecto, documentación y recopilación de datos y materiales. Material gráfico y no gráfico en el proyecto. Proceso y proyecto, la creatividad y la libertad de ejecución como ejes del trabajo de creación. El proyecto ajeno, intervención en la producción de imágenes ajenas. Reproducción o interpretación, evaluación de necesidades y valoración de resultados. El soporte del proyecto, los formatos, los textos. El proyecto como conjunto. Enunciación del encargo: análisis de necesidades. Componentes físicos: la forma, comprobaciones técnicas y económicas. Componentes contextuales: aspectos del entorno cultural e histórico relativos al proyecto. Profesionales a intervenir. Planificación temporal. Plazos de entrega. Elaboración de la memoria: documentación gráfica, estudio de costes. Archivo y conservación de los documentos generados. Digitalización de documentos e imágenes. Elaboración de bases de datos. Programas de gestión de datos. Formatos de archivos digitales. Archivo de la documentación gráfico-plástica. Protección y tratamiento de los documentos.
Valoración de los elementos formales y conceptuales significativos. Proceso de adecuación al proyecto. Particularidades técnicas de las Obras Gráficas Originales. Elementos estéticos, estilísticos, conceptuales y simbólicos que conforman la Obra Gráfica Original. Características formales, conceptuales y estéticas de la Obra Gráfica a realizar. La imagen: naturaleza y tipología. Interpretaciones y análisis de la imagen artística. Nuevos usos y consumo de lo estético. La imagen y la comunicación. Funciones comunicativas de la imagen. Los medios de comunicación. La imagen gráfica: concepto y significación cultural e histórico-artística. La tipografía. Caracteres: la forma, partes de la letra, espaciado, tamaño. Familias y estilos: clasificación, función. El texto: la palabra, el interlineado, valor tonal, la tipometría, legibilidad. La estructura de la página: formatos, proporciones, escalas, retículas, composición.
Proceso técnico, análisis y valoración del procesado como condicionante. Continuidad y ruptura en la ejecución. Selección de los procesos técnicos a utilizar, consideraciones. Análisis de los elementos definitorios materiales de matrices de Obra Gráfica. Análisis de los elementos definitorios materiales de estampación de Obra Gráfica. Valoración según complejidad y dificultades de ejecución. Parámetros a tener en cuenta en la selección de técnicas de creación de matrices y estampación de Obra Gráfica. Técnicas de línea y valoración tonal en calcografía. Mancha y tono continúo en las técnicas calcográficas. Técnica calcográfica y la ilustración. Proyecto. Técnica litográfica y la ilustración. Características diferenciales de la imagen litográfica. Proyecto. Técnica xilográfica y la ilustración. Adaptación de la técnica al soporte, carácter sustractivo de la técnica xilográfica. Proyecto. Adaptación de la técnica al soporte, carácter de la técnica serigráfica. Técnica serigráfica y la ilustración. Proyecto. Selección del proceso y ordenación de las técnicas, condicionantes y posibilidades. Estudio de casos: combinación de hueco y relieve. Combinación de hueco y litografía. Combinación de hueco y serigrafía. Valoración de los materiales de Obra Gráfica Original. Análisis de las características técnicas: tipos de soportes, tipos de matrices. Criterios a tener en cuenta en la selección de técnicas de creación de matrices. Criterios a tener en cuenta en la selección de técnicas de estampación de matrices.
Análisis del estado de conservación de matrices de Obra Gráfica. Investigación sobre matrices: procedencia e identificación histórica. Análisis de las estampaciones previas. Criterios a tener en cuenta en la selección de técnicas de conservación, recuperación y duplicación de matrices. Valoración del material a intervenir. Grado de deterioro. Análisis de causas que producen el deterioro. Valoración de las acciones a emprender: conservación, recuperación o duplicación de matrices. Análisis de procesos de conservación, recuperación, y duplicación. Propuestas de tratamientos de preservación. Agentes químicos y agentes físicos.
Identificación de profesionales según necesidades del proceso. Esquema de comunicación. Identificación y selección según destinatario. Aspectos de calidad, logísticos y económicos y de conservación, recuperación y duplicación. Necesidades y funciones de cada profesional. Protocolos de comunicación. Transmisión de la información entre profesionales. Pautas de calidad y control del trabajo externo.
Aspectos económicos a tener en cuenta. Plazos de entrega. Índices y precios tipo. Coste de los materiales implicados Calidad Posibles tratamientos. Coste del desarrollo de las técnicas. Catálogos de proveedores y tarifas.
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:
–Taller de 3 m2por alumno o alumna.
–Instalación de 2 m2por alumno o alumna.
1.Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la definición de proyectos de Grabado y Técnicas de Estampación, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
–Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
–Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.
2.Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.
C1:Analizar las estructuras básicas del lenguaje de construcción de la imagen, en cuanto a línea, mancha, color, u otros aspectos gráficos, atendiendo a la alfabetidad visual y su aplicación en los bocetos de Obra Gráfica Original.
CE1.1Identificar y reconocer los elementos y recursos gráficos que configuran el lenguaje plástico en relación con los principios compositivos fundamentales –equilibrio y tensión, espacio-formato, forma, estructura, positivo-negativo, u otros–, buscando su adaptación al lenguaje personal.
CE1.2A partir de una obra gráfica dada, reconocer en su desarrollo gráfico, los principios básicos de color, percepción y equilibrio compositivo y la relación que mantienen en la obra.
CE1.3Valorar la incorporación de los recursos técnicos y materiales más idóneos y su posible trascendencia en el proceso de creación mental de una obra gráfica determinada.
CE1.4Estudiar diferentes casos prácticos: imágenes con una sola técnica –mixtas, en blanco y negro, color u otros–, identificando de la manera más precisa los aspectos técnicos y estilísticos requeridos en la realización de diferentes Obras Gráficas Originales.
CE1.5Estudiar y analizar los aspectos técnicos y conceptuales propios de la planificación de obra múltiple como integrantes en determinados casos de una Obra Única dada.
CE1.6Indagar y analizar resultados plásticos de medios creativos diferentes, novedosos –videoarte, videojuego, arte sonoro, u otros–, buscando la integración de nuevos resultados en el lenguaje de la Obra Gráfica Original.
CE1.7En un supuesto práctico de Obra Gráfica Original:
–Realizar estudios de identificación que determinen las pautas generales tanto técnicas como formales y estéticas de la Obra Gráfica Original analizada.
–Analizar detalles estructurales y constructivos eligiendo los más adecuados en cuanto a claridad de interpretación gráfica.
–Analizar los colores que componen la imagen y su posible correspondencia con el número de tintas impresas.
–Analizar la proporcionalidad de la mancha con respecto al soporte de la impresión.
C2:Seleccionar las técnicas y recursos gráfico-plásticos más apropiados para utilizar en la creación de los bocetos o dibujos en proyectos de Obra Gráfica Original.
CE2.1Identificar las técnicas gráfico plásticas –seca, húmeda, adición de materia, digital u otras– según las características más comunes de las obras gráficas a realizar.
CE2.2A partir de diferente documentación recopilada en relación a un trabajo marcado, seleccionar aquella que puedan aportar datos a la resolución de la propuesta dada, rechazando los que no se identifiquen con las pautas iniciales.
CE2.3Realizar estudios particulares y globales que definan la complejidad y el desarrollo de los elementos claves en la construcción de una imagen, relacionándola con los aspectos conceptuales, formales y estéticos especificados de un proyecto o encargo dado.
CE2.4Realizar estudios particulares y globales que definan la complejidad de la imagen a color y el desarrollo de los elementos claves en su construcción –yuxtaposición, superposición y mezcla– relacionándola con los aspectos conceptuales, formales y estéticos especificados de un proyecto o encargo dado.
CE2.5Seleccionar, en base a un original tomado como punto de partida en la realización de una obra gráfica de reproducción, los procedimientos de dibujo a seguir –secos, húmedos, informáticos u otros– que garanticen la fidelidad con el original y la optimización económica del encargo.
CE2.6En un supuesto práctico de realización de Obra Gráfica Original:
–Elegir los documentos de apoyo que aportan datos significativos en la elección de las técnicas gráfico-plásticas a utilizar en el trabajo.
–Seleccionar las técnicas gráfico-plásticas a utilizar en la realización de la Obra Gráfica Original.
–Determinar el soporte más adecuado a la técnica o técnicas elegidas: celulósico, sintético, acrílico u otros, para elaborar el boceto previo a la realización de la Obra Gráfica Original.
–Realizar bosquejos en pequeño formato que simulen un primer acercamiento para seleccionar la composición más adecuada para desarrollar el boceto previo al proyecto.
C3:Aplicar las técnicas gráfico-plásticas en la elaboración de bocetos, estudios y dibujos, seleccionando las más apropiadas a la definición visual de la imagen asociada a un proyecto de obra gráfica.
CE3.1Valorar el uso de bocetos como fases sucesivas que definan los conceptos estéticos conceptuales, técnicos y formales necesarios para la realización del proyecto de la Obra Gráfica Original.
CE3.2Realizar estudios particulares y globales que recojan los elementos claves –líneas de composición u otros– en la construcción de la imagen o imágenes, utilizando las técnicas gráfico-plásticas que mejor se identifiquen con el resultado final marcado en una Obra Gráfica Original.
CE3.3Realizar diferentes casos prácticos para representar de manera precisa los aspectos compositivos, formales y estilísticos requeridos en relación a diferentes propuestas de técnicas de Grabado y Estampación conducentes a la realización de una o varias Obras Gráficas Originales.
CE3.4Realizar diferentes dibujos y bocetos a partir de las posibilidades expresivas de las técnicas gráfico plásticas –tono continuo, línea, color, u otros–, buscando definir el gesto, el movimiento y todos los aspectos formales, armónicos, espaciales que constituyan la base fundamental de una Obra Gráfica Original a realizar.
CE3.5Experimentar distintas técnicas gráfico-plásticas y de creación de imagen mediante bocetos, fomentando la expresividad y la intención acorde al concepto de creación definido en una Obra Gráfica Original Contemporánea dada.
CE3.6En un supuesto práctico de técnicas de expresión gráfico-plásticas para obra gráfica original:
–Realizar estudios de trazo, gesto, movimiento eligiendo los materiales adecuados que garanticen la mayor calidad de interpretación.
–Realizar estudios de bocetos previos realizados por diferentes artistas y su traslación a Obra Gráfica Original.
–Realizar estudios de composición y equilibrio de imagen definiendo los parámetros más adecuados en función de la situación espacial de los elementos que la componen.
–Realizar estudios de color siguiendo las pautas marcadas en cuanto a número de tintas y matrices u otros aspectos a tener en consideración.
–Realizar los bocetos utilizando las técnicas más apropiadas y siguiendo las pautas dadas.
C4:Construir la imagen final a desarrollar según las características estilísticas y técnicas, marcadas en las pautas de realización del proyecto de Obra Gráfica Original.
CE4.1identificar las técnicas gráficas más apropiadas –plumilla, grafito, collage, acrílico, aguada, técnicas digitales u otras– para utilizar en el desarrollo de la imagen final en proyectos de Obra Gráfica Original.
CE4.2Realizar ensayos con diferentes técnicas gráficas –línea, mancha, color, textural, infográficas u otras– y sobre diferentes soportes, determinando las más acordes con las técnicas de Grabado y Estampación más usuales –relieve, hueco, planográfico, permeográfico, digital, electrográfico u otras–.
CE4.3Construir la imagen final de un proyecto dado a partir de la selección de los elementos generados –dibujos, fotografías, infografías u otros documentos gráficos– en la fase de bocetos, buscando conceptual y plásticamente identidad con el Proyecto de Obra Gráfica Original.
CE4.4Realizar la imagen final de un proyecto dado analizando formato, dimensiones de las manchas, relaciones de disposición final en cuanto a marginación, proporcionalidad, u otras variables, teniendo en cuenta las pautas formales previamente establecidas para conseguir una aproximación visual a la Obra Gráfica Original a obtener.
CE4.5Componer la simulación de una imagen final dada siguiendo con la máxima precisión todas las características de la estampa definidas en el proyecto –tamaño, colores, soporte, acabado u otras variables–.
CE4.6Archivar de manera ordenada y garantizando su perfecta conservación todos los elementos generados en la creación del boceto previamente creado, garantizando así las opciones de consulta durante el desarrollo de las siguientes fases de trabajo.
CE4.7En un supuesto práctico de realización de una Obra Gráfica Original:
–Utilizar el soporte adecuado a las técnicas gráficas previamente seleccionadas buscando que visualmente se identifique lo más posible con el resultado de la Obra Gráfica Original.
–Realizar la imagen final mediante las técnicas gráfico-plásticas previamente seleccionadas y acordes a las técnicas de grabado a utilizar.
–Presentar a tamaño real la imagen final debidamente protegida por elementos que permitan su visualización y no contengan elementos químicos que alteren su durabilidad.
–Definir el tipo de almacenaje que se debe utilizar para el material generado en esta fase de trabajo.
C1 respecto a CE1.7; C2 respecto a CE2.6; C3 respecto a CE3.6; C4 respecto a CE4.7.
Otras capacidades:
Reconocer el proceso productivo de la organización.
Proponer alternativas con el objetivo de mejorar resultados.
Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.
Promover la igualdad de trato y oportunidades entre mujeres y hombres, evitando discriminaciones, directas o indirectas, por razón de sexo.
Útiles de expresión gráfica. Medios materiales y proceso. Influencia y control. Materiales secos de dibujo. Materiales húmedos de dibujo. Pigmentos, aglutinantes y disolventes. Soportes celulósicos: papeles, cartones, y otros. Soportes sintéticos, acrílicos, vinílicos, y otros. Técnicas y materiales posibles en el trabajo de línea. Materiales, técnicas y soportes del trabajo de dibujo en color para la elaboración de originales y bocetos, técnicas secas y húmedas. Materiales y recursos técnicos más comunes en la ejecución de dibujos y bocetos de mancha. Recursos materiales y posibilidades. El ordenador como herramienta en los procesos de gráfica.
Desarrollo de bocetos y croquis. Técnicas secas y húmedas de dibujo. La línea como elemento configurador de la imagen. Valores constructivos, descriptivos y expresivos de la línea. Tono y textura en la representación a línea, recursos gráficos de valoración. Línea y reproducción gráfica. Posibilidades expresivas de la mancha, gesto y caligrafía de la mancha. Superposición, yuxtaposición y mezcla. El tono continuo y los procesos técnicos de la gráfica, posibilidades de abocetado y planificación de las imágenes. Tono continuo, originales y reproducciones, condicionantes técnicos. Forma, luz y volumen. El tono continuo como técnica de representación. El color en la representación gráfica. Valores constructivos, descriptivos y expresivos del color. La normalización del color en la imagen gráfica, trabajo con material normalizado. Conceptos aditivos y sustractivos. Línea y mancha, elementos comunes y diferenciales, uso combinado. El color en la gráfica, planificación y técnica. Física del color, luz y pigmento. Procesos fotográficos y obra única. Técnicas y soportes. Los medios de la gráfica aplicados a la producción de obra única. Técnicas mixtas de gráfica y dibujo. El «copy art». Los procesos electrográficos y la producción de obra única y seriada. Técnicas de trabajo en electrografía.
Elementos básicos del lenguaje gráfico-plástico. Campo visual: figura-fondo, equilibrio-tensión, espacio-formato, forma, estructura, positivo-negativo. Organización de los elementos en el espacio bidimensional. Líneas de fuerza y centros de atención. Elación entre la estructura y composición de todos los elementos. Modulación y orientación, la sensibilización de la línea. El lenguaje de la línea en la representación de la forma. Línea y espacio, línea y volumen. Mecanismos fisiológicos en la percepción del color. Color, psicología, simbología y cultura. Planificación del proceso plástico. Puntos de partida y condicionantes previos. Pintura y obra gráfica, procesos mixtos. Procesos aplicables de la estampación y de la confección de matrices. Organización de los elementos en el espacio tridimensional.
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:
–Taller de 3 m2por alumno o alumna.
–Instalación de 2 m2por alumno o alumna.
1.Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la realización de desarrollos gráfico-plásticos de proyectos de Grabado y Técnicas de Estampación, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
–Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
–Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.
2.Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.
C1:Aplicar técnicas de creación de imágenes o matrices digitales, operando con equipos y aplicaciones informáticas, conforme a las características finales de la reproducción.
CE1.1Identificar los diferentes tipos de originales, describiendo sus características: línea, tono continuo, color, u otros.
CE1.2Reconocer los formatos de imagen digital más utilizados, describiendo las características básicas y las diferencias más notables entre cada uno de ellos.
CE1.3Explicar las particularidades de los modelos y espacios de color, relacionándolas con las limitaciones de los dispositivos físicos de digitalización, visualización y reproducción.
CE1.4Reconocer y describir las características y el funcionamiento de equipos de digitalización y de «software» de tratamiento de imágenes.
CE1.5Explicar las características básicas de las imágenes digitales, vectoriales y de mapa de bits: tamaño, escalado, resolución, modo de color u otras.
CE1.6Analizar los parámetros configurables en los programas de digitalización de originales –resolución, tamaño, modo de color u otras–, según las nece