Categoría: Educación

s canales establecidos en la organización.
Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.
Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.
Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.
Historia del teatro en occidente. La danza: historia y estilos. La ópera y la opereta. Otros géneros: revista, musical, circo, marionetas, pasacalles, teatro de calle. Teatralidad de manifestaciones no escénicas: animación del patrimonio, ferias, entre otros. El teatro en otras culturas. Dramaturgia y escenificación. El lenguaje teatral. Los lenguajes del espacio. Temporalidad. Música y sonidos en el lenguaje teatral. Formas de creación teatral contemporáneas. Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento. La recepción: relación con el espectador.
Función del papel dramático del figurinismo. Componentes del diseño de vestuario. Evolución del figurinismo. El sastre y la persona responsable del diseño de vestuario. Diseño de vestuario: procesos de la realización de un diseño escenográfico.
Las salas de espectáculos. Tipologías y evolución histórica. Dependencias generales. El escenario a la italiana. Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías, entre otros. La caja de escena en relación a los espectadores. Espacios polivalentes y otros espacios tradicionales: carpas, aire libre, entre otros. Planificación de espacios y servicios en representaciones en espacios no preparados. Normativas aplicables a la seguridad del público. Protección contra incendios. Planes de evacuación.
La producción y el proceso de gestación de un proyecto. Estructuras empresariales del sector del espectáculo. Organigrama funcional y jerárquico. Sector público y privado. El equipo artístico: creadores e intérpretes. Los colectivos técnicos: maquinistas, personal técnico de sastrería, sonido, entre otros. Organización de una producción. La representación como producto final. La explotación y giras. Marco legal de la actividad.
Estructura del cuaderno de vestuario. Elaboración y cumplimentación de documentos. Archivo de documentos. Protocolos de cumplimentación y actualización de la documentación. Procesos de trabajo en la sección de sastrería en el desarrollo de un proyecto de vestuario. Planificación del trabajo de sastrería.
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:
–Taller de 4 m2por alumno o alumna.
–Instalación de 2,5 m2por alumno o alumna.
1.Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la elaboración del proyecto de vestuario y la sección de sastrería para el espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
–Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
–Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.
2.Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.
C1:Aplicar técnicas de planificación del montaje de vestuario en los distintos lugares de representación, ajustándose a las necesidades de la producción.
CE1.1Identificar tareas de planificación necesarias para ejecutar el montaje, teniendo en cuenta necesidades de una producción concreta.
CE1.2Identificar documentación necesaria para llevar a cabo el montaje en la sección de sastrería, describiendo el contenido de cada uno de los documentos.
CE1.3Citar criterios a tener en cuenta para prever las necesidades de equipamiento, materiales y equipo humano para un montaje de vestuario, explicando cómo influyen cada uno de ellos.
CE1.4Explicar criterios a tener en cuenta, a partir del espacio disponible, para la ubicación de equipo humano de sastrería, camerinos de transformación y de intérpretes, destacando la importancia de tener en cuenta las necesidades del resto del equipo técnico, características del espacio escénico, y condicionantes artísticos y de seguridad.
CE1.5Explicar protocolos de actuación a aplicar en tareas de montaje, teniendo en cuenta los casos de modificaciones y adaptaciones del vestuario, en función de los cambios de elencos, sustituciones y espacios escénicos, entre otros.
CE1.6Describir tipos de prendas usadas como vestuario escénico, señalando género, si es histórico o no, entre otras características.
CE1.7Describir características propias de los sistemas de almacenaje de vestuario y material de sastrería, citando criterios a tener en cuenta en su selección.
CE1.8En un supuesto práctico de planificación del montaje de vestuario de un espectáculo, teniendo en cuenta el espacio disponible:
–Analizar la documentación técnica del espacio escénico en el que se va a realizar el montaje, diferenciando elementos específicos de sastrería y propios de utilería y caracterización.
–Identificar el tipo de indumentaria del proyecto, prendas que lo componen, orden en el que se colocan y sistema de sujeción de las mismas, a partir de la documentación del cuaderno de vestuario o biblia.
–Identificar las necesidades de vestuario para los ensayos y sus mutaciones, de ser el caso, seleccionando las prendas que atienden a las exigencias de la producción.
–Analizar las características del vestuario, relacionándolas con la previsión de necesidades de equipamiento, materiales, y equipo humano para el montaje.
–Determinar las necesidades de servicios externos, a partir del análisis de la documentación.
–Identificar la documentación técnica necesaria para llevar a cabo la planificación del montaje, teniendo en cuenta las necesidades de la producción.
–Planificar la ubicación de camerinos y distribución de tareas en el equipo humano de sastrería, analizando la documentación.
C2:Aplicar técnicas de ejecución del montaje, preparando el vestuario de ensayo y definitivo y construyendo la puesta en escena, en coordinación con los equipos artístico y técnico.
CE2.1Describir actuaciones a realizar en la preparación del montaje de la sección de sastrería de un espectáculo, indicando persona responsable de cada una de ellas.
CE2.2Explicar técnica de seguimiento en la ejecución del montaje del vestuario, señalando persona responsable de ello.
CE2.3En un supuesto práctico de preparación del montaje de vestuario, construyendo la puesta en escena:
–Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de equipos, materiales y vestuario para efectuar el montaje.
–Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de espacios para su habilitación y equipamiento.
–Interpretar el plan de trabajo, coordinándolo con las otras secciones técnicas.
–Comprobar que las normas de seguridad se cumplen en el plan de trabajo, seleccionando y comprobando los Equipos de Protección Individual (EPI) específicos.
CE2.4En un supuesto práctico de ejecución del montaje de vestuario, distribuyéndolo según indica la documentación del proyecto:
–Distribuir los equipos, herramientas, materiales, y accesorios en el espacio de implantación, habilitando los camerinos de transformación para su uso, según la documentación y en coordinación con otras áreas técnicas, negociando, en su caso, los ajustes.
–Seguir el plan de trabajo de montaje, organizando, en su caso, al resto del equipo de la sección, distribuyendo tareas, dando instrucciones, supervisando las tareas y garantizando el cumplimiento de los plazos.
–Documentar los cambios y adaptaciones realizados en el proceso de montaje, comunicándoselo posteriormente, al resto del equipo.
–Montar el vestuario, utilizando el EPI específico y siguiendo la documentación del proyecto.
C3:Aplicar técnicas de planificación del desmontaje de vestuario, atendiendo a las características del espectáculo.
CE3.1Identificar tareas de planificación necesarias para ejecutar el desmontaje, teniendo en cuenta necesidades de una producción concreta.
CE3.2Identificar documentación necesaria para llevar a cabo el desmontaje en la sección de sastrería, describiendo el contenido de cada uno de los documentos.
CE3.3Citar criterios a tener en cuenta para prever las necesidades de equipamiento, materiales y equipo humano para un desmontaje de vestuario, explicando cómo influyen cada uno de ellos.
CE3.4Explicar criterios a tener en cuenta, a partir del espacio disponible, para la ubicación de equipo humano de sastrería y zona de almacenaje, destacando la importancia de tener en cuenta las necesidades del resto del equipo técnico, características del espacio escénico, y condicionantes artísticos y de seguridad.
CE3.5Explicar protocolos de actuación a aplicar en tareas de desmontaje, teniendo en cuenta los casos de modificaciones y adaptaciones del vestuario, en función de los cambios de elencos, sustituciones y espacios escénicos, entre otros.
CE3.6Enumerar criterios que determinan la necesidad de servicios externos para llevar a cabo el desmontaje de vestuario, describiendo cada uno de ellos y destacando su importancia.
CE3.7Describir características propias de los sistemas de almacenaje de vestuario y material de sastrería, citando criterios a tener en cuenta en su selección.
CE3.8En un supuesto práctico de planificación del desmontaje de vestuario de un espectáculo, teniendo en cuenta el espacio disponible:
–Analizar la documentación técnica del espacio escénico en el que se va a realizar el desmontaje, diferenciando elementos específicos de sastrería y propios de utilería y caracterización.
–Identificar el tipo de indumentaria del proyecto, prendas que lo componen, orden en el que se colocan y la persona del elenco al que han pertenecido, a partir de la documentación del cuaderno de vestuario o biblia.
–Analizar las características del vestuario, relacionándolas con la previsión de necesidades de equipamiento, materiales, y equipo humano para el desmontaje.
–Determinar las necesidades de servicios externos, a partir del análisis de la documentación.
–Identificar la documentación técnica necesaria para llevar a cabo la planificación del desmontaje, teniendo en cuenta las necesidades de la producción.
–Planificar la ubicación de cajas, cajas-armario y la distribución de tareas en el equipo humano de sastrería, analizando la documentación.
C4:Aplicar técnicas de ejecución del desmontaje de vestuario en coordinación con el resto de equipos, aplicando las normas de seguridad laboral para su almacenamiento o movimiento a otros espacios escénicos.
CE4.1Describir actuaciones a realizar en la preparación del desmontaje de la sección de sastrería de un espectáculo, indicado persona responsable de cada una de ellas.
CE4.2Explicar técnica de seguimiento en la ejecución del desmontaje del vestuario, señalando persona responsable de ello.
CE4.3En un supuesto práctico de preparación del desmontaje de vestuario, almacenándolo en los lugares habilitados para ello:
–Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de equipos, materiales y vestuario para efectuar el desmontaje.
–Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de espacios de almacenamiento o transporte para su habilitación y equipamiento.
–Interpretar el plan de trabajo, coordinándolo con las otras secciones técnicas.
–Comprobar que las normas de seguridad se cumplen en el plan de trabajo, seleccionando y comprobando los EPI.
CE4.4En un supuesto práctico de ejecución del desmontaje de vestuario, distribuyéndolo según indica la documentación del proyecto:
–Distribuir los equipos, herramientas, materiales, y accesorios en los espacios acordados para su uso, según la documentación y en coordinación con otras áreas técnicas, negociando, en su caso, los ajustes.
–Seguir el plan de trabajo del desmontaje, organizando, en su caso, al resto del equipo de la sección, distribuyendo tareas, dando instrucciones, supervisando las tareas y garantizando el cumplimiento de los plazos.
–Documentar los cambios y adaptaciones realizados en el proceso de desmontaje, comunicándoselo posteriormente, al resto del equipo.
–Embalar el vestuario y materiales en el desmontaje, teniendo en cuenta su destino, duración y medio de transporte a utilizar, así como la aplicación de medidas preventivas que eviten su deterioro.
–Desmontar el vestuario, utilizando el EPI específico y siguiendo la documentación del proyecto.
C1 respecto a CE1.8; C2 respecto a CE2.3 y CE2.4; C3 respecto a CE3.8 y C4 respecto CE4.3 y CE4.4.
Otras capacidades:
Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.
Demostrar un buen hacer profesional.
Transmitir información con claridad, de manera ordenada, estructurada, sencilla y precisa respetando los canales establecidos en la organización.
Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.
Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.
Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.
La gestión del almacén de fungibles y vestuario. Agenda y relación con los proveedores. Inventario de equipos. Utilización de la herramienta informática para el control presupuestario y de inventarios. Manejo seguro de cargas. La gestión del almacén de equipos. Sistemas de almacenaje y transporte. Concepto de avería y pérdidas. Plan integral de mantenimiento. Mantenimientos correctivo, preventivo y predictivo. Mantenimientos de obligado cumplimiento para los locales de pública concurrencia destinados al espectáculo. Normas legales de aplicación. Normativa sobre prevención de riesgos laborales, Normativa sobre protección medioambiental. Equipos de Protección Individual (EPI).
Montaje y desmontaje en función del formato y tipo de espectáculo. Protocolos de trabajo. Previsión de recursos humanos y medios materiales. Documentación de consulta en el plan de montaje y desmontaje. Documentación generada para el plan de montaje y desmontaje. Normativa sobre prevención de riesgos laborales, Normativa sobre protección medioambiental. Equipos de Protección Individual (EPI).
Peculiaridades del vestuario de espectáculo según género y uso. Evolución de las formas en el vestuario histórico. Nomenclatura y evolución histórica de prendas de uso común en el vestuario histórico. Estructuras y prendas emballenadas: verdugado triangular, verdugado tambor, miriñaques, crinolinas, polisones, cuellos, entre otros. Cuerpos y corsés. Evolución de las formas: estructuras (alas, lazos, entre otros) diversas. Rellenos: botargas que modifican la silueta. Materiales: PVC, acero, plásticos. Nomenclatura de sistemas de cierre, sujeción, adornos, accesorios y fornituras.
La creación de un espectáculo en vivo en equipo de diversos colectivos. La comunicación en las organizaciones. Emisión y recepción. Interferencias. Negociación. Estrategias de resolución de conflictos en el entorno propio del espectáculo. Toma de decisiones. Identificación de situaciones y compromiso con los demás colectivos. Trabajo en equipo. Liderazgo. Conducir, moderar y participar en reuniones. Motivación.
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:
–Taller (Espacio singular no necesariamente ubicado en el centro de formación).
–Instalación de 2,5 m2por alumno o alumna.
1.Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la gestión del proceso de montaje y desmontaje del vestuario de un espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
–Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
–Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.
2.Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.
C1:Elaborar la documentación de un vestuario durante los ensayos, sin el vestuario definitivo, asegurando la realización de un espectáculo.
CE1.1Identificar documentos que componen la biblia o el cuaderno de vestuario de un espectáculo, describiendo objetivo y función de cada uno de ellos.
CE1.2Enumerar documentos de un proyecto escénico, destacando su utilidad para la sección de sastrería.
CE1.3En un supuesto práctico de servicio a ensayos, consultando el proyecto de vestuario:
–Interpretar la documentación sobre el proyecto existente, extrayendo la información necesaria para garantizar el servicio a ensayos.
–Observar el ensayo, anotando en el libreto los pies de texto, entradas y salidas del escenario de las personas que conforman el elenco, cambios de vestuario en el escenario indicados por la persona responsable del diseño del vestuario, dirección artística, coreografía, interpretación, entre otros.
–Generar los documentos de previsión de movimientos del equipo de sastrería, en función de las mutaciones de los personajes, tiempo con el que cuenta las personas que conforman el elenco, espacio escénico, y confluencia del equipo artístico y técnico prevista en la documentación de una anterior producción del proyecto o en los primeros ensayos sin vestuario del espectáculo.
–Seleccionar los elementos de vestuario necesarios para los ensayos, de acuerdo con la persona responsable del diseño y los condicionantes de la producción.
C2:Determinar las rutinas de trabajo de la sastrería en los ensayos con vestuario, de acuerdo a las características del proyecto en el mismo espacio o en el marco cambiante de una gira.
CE2.1Indicar actuaciones a realizar en la preparación de ensayos y representaciones con vestuario, describiendo cada una de ellas.
CE2.2Explicar procedimiento para realizar el seguimiento durante el ensayo y la representación con respecto al vestuario, resaltando la responsabilidad a asumir.
CE2.3Describir procedimientos y métodos establecidos en el plan de emergencia y evacuación como marco para la planificación de los trabajos y rutinas de la representación y pauta de actuación en caso de incidencia, resaltando la importancia de su conocimiento por parte de los equipos específicos.
CE2.4En un supuesto práctico de aplicación de los procedimientos necesarios para la adaptación del plan de trabajo a una gira, teniendo en cuenta una nueva localización:
–Interpretar las fichas técnicas de los locales de acogida, extrayendo la información necesaria para planificar el trabajo.
–Planificar las necesidades de materiales y las variaciones en el horario y en el plan de trabajo, negociando con el resto de colectivos implicados y el personal técnico de la sala de acogida.
–Aplicar las modificaciones necesarias para adaptar la implantación del vestuario al nuevo local, garantizando el desarrollo del espectáculo.
CE2.5En supuesto práctico de ensayos y representaciones con vestuario de espectáculo, con presencia de equipo artístico y técnico, y en su caso, público:
–Comprobar las prendas de vestuario y su etiquetado, antes de su distribución, analizando su documentación.
–Atender las demandas de la parte artística y las necesidades específicas del género o estilo de la representación, modificando, en su caso, la distribución de tareas planificadas, documentando y comunicando los cambios.
–Comunicar las demandas del equipo artístico que puedan modificar la gestión económica, utilizando los canales establecidos por la dirección artística.
–Determinar la ubicación de los elementos del vestuario, a partir de la documentación del proyecto, la generada en los ensayos sin vestuario y las características del lugar de representación.
–Aplicar las modificaciones detectadas en los ensayos en el cuaderno de vestuario o biblia, modificando, en su caso, la distribución y ubicación del vestuario durante el periodo de ensayos, documentándolas para su reproducción diaria, siguiendo instrucciones de la persona responsable del diseño del vestuario, dirección artística, coreografía, interpretación, entre otros.
–Escribir el guion de pies, durante los ensayos, manteniendo actualizada la documentación del proyecto.
–Ajustar el tiempo y ubicación disponibles en el espacio escénico, midiendo y comprobando la viabilidad de las mutaciones de vestuario, negociando con el resto de colectivos implicados los ajustes detectados.
–Comprobar la eficacia del vestuario y su funcionamiento durante los ensayos, planificando los ajustes específicos, en su caso.
–Establecer las rutinas técnicas, antes, durante y después de los ensayos, supervisando que garantizan el desarrollo del espectáculo.
C3:Aplicar procedimientos de preparación del vestuario, utensilios y herramientas específicas, garantizando el desarrollo de la representación.
CE3.1Explicar características de los camerinos, como el camerino de transformación o el camerino del intérprete, ubicación del vestuario, detallando cómo se prepara para el desarrollo del espectáculo.
CE3.2Describir exigencias mínimas de medios técnicos y humanos para atender la representación, resaltando la importancia del espacio de acogida.
CE3.3Enumerar exigencias de recursos específicos de una representación estable y otra itinerante, describiendo las diferencias entre ellas.
CE3.4En un supuesto práctico de preparación del servicio a función de un espectáculo, resolviendo los imprevistos que puedan surgir:
–Revisar la viabilidad de los espacios reservados a camerinos de transformación en el escenario, comprobando su dotación.
–Ubicar el vestuario, resolviendo los imprevistos con presteza, en coordinación con el resto del equipo técnico y artístico.
–Comprobar el equipo y utensilios de trabajo de los integrantes del equipo de sastrería, verificando que garantizan el desarrollo de la representación.
–Comprobar el tiempo destinado a realizar la pasada, verificando que permite preparar la función.
CE3.5En un supuesto práctico de preparación y supervisión de la sección de sastrería, asistiendo la función, en un nuevo local de acogida:
–Comprobar la documentación del proyecto, verificando su adecuación al espacio de acogida.
–Comprobar la viabilidad de la representación, teniendo en cuenta los medios técnicos y humanos con los que se cuenta.
–Modificar en su caso, la distribución de personal, equipos y utensilios, en coordinación con el resto del equipo técnico y con seguridad.
C4:Aplicar el protocolo de trabajo de la sección de sastrería, durante el servicio a la función, en coordinación con el resto del equipo artístico y técnico, y de acuerdo al proyecto artístico.
CE4.1Describir en qué consiste la pasada, detallando modificaciones o variaciones que admite, antes y durante la función, y de quién recibe instrucciones.
CE4.2Explicar intervenciones a realizar durante la función, en relación al vestuario y los intérpretes.
CE4.3En un supuesto práctico de representación de un espectáculo de teatro, danza, ópera, musical, entre otros, teniendo en cuenta la presencia del equipo artístico, elenco y público:
–Comprobar la pasada, de acuerdo a la documentación elaborada durante los ensayos.
–Supervisar a las personas que conforman el elenco en camerinos y a su entrada en el escenario, comprobando la colocación de los elementos de vestuario, asegurándolos en el tiempo previsto y de acuerdo al proyecto artístico.
–Cambiar el vestuario de lugar durante la función, atendiendo a las instrucciones de la persona responsable de la regiduría, en su caso, o de modo autónomo a partir de los pies de acción, texto, entre otros, en coordinación con el elenco y el resto del equipo técnico.
–Asistir al elenco durante la representación, en camerinos y camerinos de transformación, ubicándose para realizar las mutaciones de vestuario en el tiempo y del modo previsto en coordinación con otras secciones técnicas y las personas que conforman el elenco.
–Operar los sistemas de intercomunicación y señales, en su caso, durante la función, siguiendo los manuales de instrucciones del fabricante.
–Supervisar las tareas del equipo humano de sastrería, verificando que permiten alcanzar los objetivos de la puesta en escena.
–Resolver los imprevistos con presteza, respetando el trabajo de los demás y la prioridad de la continuidad del espectáculo.
–Asistir a las personas que conforman el elenco a desvestirse, en camerinos, en coordinación con otras secciones implicadas.
–Recoger el vestuario, revisándolo y documentando las incidencias que requieran reparación y limpieza.
–Recoger, o en su caso, desmontar los equipos y el vestuario, diariamente en caso de que fuera necesario, ubicándolos en los lugares habilitados para ello.
–Verificar los recursos necesarios para la reparación, ajustes y limpieza del vestuario, comprobando que se cuenta con los suficientes para tenerlo listo para la siguiente función.
–Planificar las tareas de reparación y limpieza, gestionando, en su caso, los servicios externos.
–Supervisar el embalaje, en su caso, del vestuario y los equipos, verificando la idoneidad de la carga.
–Comunicar el plan de trabajo del día siguiente para realizar la tablilla diaria, según el formato establecido por la persona responsable de regiduría, a fin de garantizar que la siguiente función se pueda llevar a cabo según lo previsto.
C1 respecto a CE1.3; C2 respecto a CE2.4 y CE2.5; C3 respecto a CE3.4 y CE3.5 y C4 respecto a CE4.3.
Otras capacidades:
Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.
Demostrar un buen hacer profesional.
Transmitir información con claridad, de manera ordenada, estructurada, sencilla y precisa respetando los canales establecidos en la organización.
Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.
Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.
Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.
Plano de implantación. Listado de pies. Guion del espectáculo. Relación de materiales. Tiempos de montaje y personal necesarios. Hoja de cambios.
Aplicación del guion al ensayo técnico. Aspectos artísticos vinculados a las operaciones técnicas programadas. Coordinación con los demás colectivos técnicos y artísticos. Relaciones con las personas responsables de la dirección artística y técnica. Actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés, entre otros.
Teatro. Rutinas específicas del teatro. Relación con las personas que conforman el elenco en escena y la persona responsable de la dirección artística. Necesidades específicas. Ensayos técnicos con el elenco. Usos y actitudes en el servicio de la función y ensayos. Danza. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de danza. Relación con el cuerpo de baile y la persona responsable de la coreografía. Necesidades específicas. Ensayos técnicos con el cuerpo de baile. Usos y actitudes en asistir función. Ópera y musicales. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de ópera y musicales. Relación con otros componentes artísticos integrantes de la producción: cantantes, orquesta y coro. Necesidades específicas. Ensayos escena-piano y ensayos generales con orquesta. Usos y actitudes en el servicio de la función. Otros espectáculos en vivo: música y eventos. Montajes tipo para diversos eventos realizados en teatros o espacios singulares. Consideraciones especiales de seguridad. Relación con la clientela
Compañía en gira: determinación de las variables del proyecto artístico. Respeto a la idea original de la persona responsable del diseño. Elaboración de documentación técnica para gira. Negociación con el local de acogida. Adaptación de planes de producción. Relación con los colectivos técnicos y artísticos implicados. Respeto de los tiempos y objetivos acordados. Trabajo intensivo. Normativas sobre seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira. Documentaciones relativas a la LPR de la compañía en gira. Teatro de acogida. Elaboración de ficha técnica completa. Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje. Adecuación de los horarios y planificaciones de trabajo. Respeto de los compromisos adquiridos. Participación en los ensayos y funciones.
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:
–Taller de 4 m2por alumno o alumna.
–Instalación de 2,5 m2por alumno o alumna.
1.Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la asistencia a ensayos y funciones en la sección de sastrería, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
–Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
–Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.
2.Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.
C1:Tomar medidas a las personas que conforman un elenco, analizando las necesidades del vestuario creado por un departamento de diseño.
CE1.1Explicar procedimiento de toma de medidas, destacando la importancia de cumplimentar las fichas de medidas.
CE1.2Describir proceso de archivo de las fichas de medidas en el cuaderno de vestuario o biblia, enumerando la documentación que se adjunta a la ficha.
CE1.3Describir canales de información que se utilizan para poner en conocimiento del equipo de realización, en su caso o del espacio o teatro de acogida, la ficha de medidas, resaltando la importancia de esta comunicación.
CE1.4En un supuesto práctico de interpretación o toma de medidas del elenco, teniendo en cuenta su morfología:
–Tomar medidas al elenco, teniendo en cuenta los diseños y los parámetros excepcionales a medir.
–Cumplimentar una ficha de medidas, de acuerdo a la documentación adjunta, comprobando posteriormente, su viabilidad.
–Preparar la documentación sobre medidas para las personas responsables de la realización de sombreros, vestuario, zapatos, entre otros, de acuerdo al protocolo establecido por la persona responsable de sastrería.
–Archivar, en soporte físico y/o digital, la documentación generada en el cuaderno de vestuario o biblia.
C2:Comprobar la idoneidad de un vestuario, organizándolo y probándoselo al elenco, antes de su uso escénico.
CE2.1Enumerar documentación del cuaderno de vestuario o biblia (figurines, reparto, hojas de cambio) para utilizarlas en las pruebas, explicando la necesidad de comprobar que el vestuario se ajusta al proyecto de vestuario.
CE2.2Describir protocolo de trabajo necesario para la organización y realización de las pruebas a las personas que conforman el elenco, resaltando la importancia de respetar la secuencia de operaciones definidas en él.
CE2.3En un supuesto práctico de pruebas de vestuario previas a su uso escénico, comprobando que se ajustan a los requerimientos del proyecto de vestuario y a las medidas de las personas que conforman el elenco:
–Organizar el vestuario y los elementos ajenos a éste que deban integrarse en el mismo, comprobando su disponibilidad para las pruebas.
–Organizar las pruebas de vestuario, estableciendo un orden de trabajo, organizando las citas del elenco, en función de la complejidad de las mismas y de las necesidades de la producción.
–Probar el vestuario, comprobando en la documentación del cuaderno de vestuario o biblia, y de acuerdo con la persona responsable del diseño de vestuario que los trajes de las personas que conforman el elenco se ajustan a las necesidades requeridas tanto artísticas como técnicas.
–Colocar las prendas y otros elementos en las personas que conforman el elenco, de acuerdo con la documentación, manteniendo buena relación y escuchando las observaciones de la persona responsable del diseño de vestuario.
–Probar las prendas, aplicando las correcciones y marcas específicas, en su caso, comprobando que los sistemas de cierre y otros dispositivos se ajustan a las necesidades y seguridad previstas en su juego escénico.
–Comprobar la adecuación de la prueba, tras el ensayo con vestuario, previendo, en su caso, los ajustes específicos.
–Detectar, en su caso, errores en la realización, determinando de acuerdo con la persona responsable de producción la devolución de la prenda al taller para su corrección.
–Detectar la necesidad de refuerzos en la prenda para garantizar su durabilidad, determinando, en su caso, su envío al taller para su ejecución.
–Cumplimentar la documentación relativa a ajustes y necesidades determinadas en la prueba, registrándolo en soporte físico y/o digital.
C3:Aplicar técnicas de planificación de ajustes y adaptaciones específicas del vestuario, teniendo en cuenta la morfología de las personas que conforman un elenco y el juego escénico.
CE3.1Indicar marcas y rectificaciones en una prueba, detallando posibles causas.
CE3.2Describir procedimiento de traslado de marcas y afinado, indicando materiales y herramientas necesarias para llevarlo a cabo.
CE3.3Explicar técnica de refuerzo, fusilando, en su caso, una prenda o una parte de ella, destacando la importancia de esta actividad.
CE3.4Seleccionar materiales, herramientas y técnicas adecuados a un material concreto, indicando los Equipos de Protección Individual (EPI) específicos, en cada caso.
CE3.5Explicar criterios de planificación del trabajo de ajustes, refuerzos y adaptaciones, destacando la importancia de tener en cuenta el tiempo y personal disponible, así como la seguridad.
CE3.6En un supuesto práctico de aplicación de ajustes y adaptaciones del vestuario, teniendo en cuenta los resultados de las pruebas:
–Identificar las marcas y correcciones realizadas en la primera prueba, comprobando la documentación.
–Trasladar marcas, en su caso, señalándolas sobre los patrones.
–Fusilar los elementos a copiar, replicándolos posteriormente.
–Seleccionar las herramientas y maquinaría específicas, preparándolas para dejarlas en condiciones de uso.
–Efectuar el arreglo, adaptación o refuerzo, teniendo en cuenta los resultados de la primera prueba.
–Comprobar en una segunda prueba la adecuación del arreglo y su ajuste a los requerimientos técnicos y artísticos del figurín y la producción, comprobando la movilidad de la persona que integra el elenco.
–Comprobar la eficacia del arreglo o adaptación en su uso escénico, durante los ensayos con vestuario, verificando que está garantizado su uso con seguridad.
–Cumplimentar la documentación generada, registrándola en soporte físico y/o digital.
C4:Aplicar técnicas de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario, seleccionándolas de acuerdo con sus características y uso escénico.
CE4.1Explicar procedimientos para organizar el mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario y del equipamiento, enumerando útiles y herramientas necesarias para su ejecución.
CE4.2Enumerar tareas de mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario y del equipamiento, resaltando la importancia de asegurar la realización del espectáculo sin contratiempos.
CE4.3Interpretar un plan de mantenimiento del vestuario y de los equipos de sastrería concreto, destacando la importancia de respetar los tiempos fijados en el plan de trabajo.
CE4.4Explicar protocolo de actuación en las labores de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario, describiendo los canales de información con el resto del equipo.
CE4.5Describir características y función de sistemas de sujeción de las prendas para su adaptación al uso escénico, citando ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.
CE4.6En un supuesto práctico de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario del espectáculo en vivo, aplicando técnicas de confección:
–Seleccionar la documentación del proyecto de vestuario útil para las labores de mantenimiento relacionadas con la confección, diferenciando los desgastes y roturas propios del proyecto de figurines y los ocasionados por el deterioro de las prendas en su uso escénico.
–Observar el vestuario, recogiendo la información sobre necesidades en el uso escénico.
–Identificar el material y técnicas aplicadas en el vestuario, utilizando la técnica de confección adecuada a la reparación que necesita.
–Seleccionar la técnica de reparación o modificación del vestuario, en función de la técnica y el material del traje, aplicando técnicas de fusilado y reproducción de elementos, forrado, zurcido, sustitución de ballenas, cierres, adornos, entre otros.
–Prever futuras roturas, desgastes y otros desperfectos en el vestuario, seleccionando y reforzando los elementos susceptibles de deterioro para evitarlo y garantizar el desarrollo del espectáculo.
–Aplicar las técnicas de confección, para el mantenimiento y reparación del vestuario, teniendo en cuenta la fidelidad al proyecto artístico.
CE4.7En un supuesto práctico de mantenimiento correctivo y preventivo, aplicando técnicas de tintura, estampación y otros materiales no textiles:
–Consultar la documentación del proyecto de vestuario, extrayendo la necesaria para la aplicación de las técnicas de tintura, estampación y otros materiales no textiles.
–Observar el vestuario, recogiendo la información sobre necesidades en el uso escénico.
–Identificar el material y técnica de tintura, estampación, entre otros, aplicada en el vestuario, para reproducir el efecto, siguiendo el proyecto artístico de los figurines.
–Reparar desperfectos en el vestuario, aplicando las técnicas de tintura, estampación, encolado, entre otras, para su puesta a punto para la función, con seguridad y seleccionado los Equipos de Protección Individual (EPI) específicos, para su manipulación.
–Comprobar la solidez del teñido, estampado u otra técnica aplicada, eliminando los residuos, siguiendo los criterios de seguridad y protección ambiental.
–Documentar el proceso, en soporte físico y/o digital.
C5:Seleccionar técnicas de planchado y limpieza del vestuario, aplicándolas en función del tiempo y recursos disponibles.
CE5.1Explicar procedimientos para organizar la limpieza y planchado del vestuario, resaltando la importancia de planificar el mantenimiento de útiles y equipos.
CE5.2Indicar criterios para determinar la limpieza, planchado, arrugado, entre otros efectos del vestuario, en función de los materiales y técnicas de ejecución aplicadas en el mismo y de los condicionantes de la producción.
CE5.3Identificar materiales y técnicas de confección empleadas en la realización de vestuario, describiendo técnicas de planchado y limpieza específicos.
CE5.4Explicar canales y medios de comunicación del equipo de sastrería, destacando su importancia a la hora de efectuar las labores de limpieza y planchado en tiempo y forma.
CE5.5En un supuesto práctico de limpieza y planchado de vestuario, teniendo en cuenta las características de las prendas:
–Observar las prendas de vestuario, identificando los materiales y técnicas aplicadas, para seleccionar la técnica de lavado y planchado adecuada en cada caso.
–Calcular el tiempo de ejecución del proceso de lavado, secado y planchado de las prendas, en función del equipamiento disponible.
–Aplicar las técnicas de limpieza y planchado de las prendas que componen el vestuario, documentando su ejecución según el protocolo de trabajo, realizando, en su caso una prueba en un lugar no visible para comprobar su eficacia.
–Verificar la idoneidad del proceso, comprobando que no se ha alterado el aspecto del vestuario original tras la aplicación de la técnica seleccionada, documentando, en su caso, las alteraciones producidas para proceder a su reparación.
C1 respecto a CE1.4; C2 respecto a CE2.3, C3 respecto a CE3.6, C4 respecto a CE4.6 y CR47 y C5 respecto a CE5.5.
Otras capacidades:
Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.
Demostrar un buen hacer profesional.
Transmitir información con claridad, de manera ordenada, estructurada, sencilla y precisa respetando los canales establecidos en la organización.
Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.
Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.
Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.
Máquinas de coser, función y operaciones, regulación, ajuste y mantenimiento. Máquinas de grapar, remachar, forrar botones, colocar broches, de pegar y soldar. Cepillos y herramientas. Planchas. Lavadoras. Secadoras. Regulación, ajuste y mantenimiento.
Identificación de materiales. Materiales textiles y no textiles. Experimentación con nuevos materiales. Características y recomendaciones de mantenimiento de los materiales.
Organización del plan de trabajo. Documentación del espectáculo. Proceso de reparación y refuerzo de elementos del vestuario. Técnicas de reparación de estructuras para el traje de espectáculo. Confección a mano y a máquina: aplicaciones. Reparación de estructuras. Refuerzos y armados. Técnicas de acabados. Aplicación y sustitución de cierres y adornos. Adaptaciones y reparaciones. Lavado y planchado de vestuario.
Criterios en la realización de pruebas de vestuario de espectáculo. Documentación del espectáculo. El diálogo con la persona responsable del diseño de vestuario. Rectificaciones y marcas. Criterios en la determinación de ajustes y adaptaciones. Normativa sobre prevención de riesgos laborales. Normativa sobre protección medioambiental. Ergonomía. Equipos de Protección Individual (EPI).
Materiales y herramientas. Proceso de trabajo en la tintura manual. Mezclas de colores. Técnicas de tintura manual: desteñidos, tintes lisos, degradados, entre otros. Técnicas de estampación manual: imitación de bordados, estampados localizados por estarcido, transformación o retoques en estampados industriales, pintura en seda, en licras, entre otros. Aplicación de pintura y tintes sin concreción de formas. Técnicas de aplicación de ceras, siliconas, látex, colas, entre otros materiales. Técnicas de envejecimiento de vestuario escénico: materiales y herramientas –cepillos de alambre, tijeras, lijas, entre otros. Procesos de aplicación de las técnicas. Normativa sobre prevención de riesgos laborales. Normativa sobre protección medioambiental. Ergonomía. Identificación de riesgos asociados a la tintura y estampación. Equipos de Protección Individual (EPI).
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:
–Taller de 4 m2por alumno o alumna.
–Instalación de 2,5 m2por alumno o alumna.
1.Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con el mantenimiento del estado de uso del vestuario del espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
–Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
–Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.
2.Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.
C1:Aplicar las técnicas de catalogación de vestuario de espectáculo en vivo, gestionando la información recibida y generada y garantizando el acceso a su consulta.
CE1.1Enumerar criterios de identificación, catalogación, codificación y ubicación de prendas pertenecientes a un traje, describiendo cada uno de ellos.
CE1.2Explicar criterios con los que se fotografían los trajes y las prendas, destacando su importancia a la hora de completar la información del traje.
CE1.3Explicar criterios de elaboración de descriptivos de las prendas de un traje, citando: material, proveedor, forma, técnica de ejecución, sistemas de cierres, entre otros.
CE1.4Enumerar criterios para documentar el uso escénico del traje y el registro de transformaciones, adaptaciones, limpiezas entre otros, destacando su importancia a la hora de facilitar su consulta y gestión.
CE1.5Definir criterios de selección de información sobre el coste de las prendas y trajes, resaltando que deben facilitar su gestión en caso de préstamos, alquileres, seguros o transportes, entre otros.
CE1.6Citar criterios para el filtrado de la información en una base de datos informática destinada a la catalogación de prendas, destacando que su objetivo debe ser una búsqueda selectiva intuitiva y flexible.
CE1.7Describir el procedimiento de actualización de la información ya catalogada, destacando el objetivo de evitar la obsolescencia de la información almacenada.
CE1.8En un supuesto práctico de catalogación de un traje de espectáculo en vivo, archivando la información recopilada:
–Analizar la documentación del vestuario, seleccionando aquella que es útil para su inventario.
–Etiquetar las prendas de un traje, anotando los datos necesarios para su catalogación.
–Describir las prendas de vestuario, sus materiales y técnicas aplicadas, utilizando la nomenclatura acordada con el resto de equipos, para facilitar su gestión.
–Fotografiar el traje con sus prendas, asegurando su visibilidad para su posterior consulta.
–Guardar la información del traje, digitalizándola para su inventario, gestión y posterior consulta.
–Archivar la información catalogada, en el soporte físico y/o digital, facilitado por la empresa.
–Recopilar información, mediante motores de búsqueda selectiva, agilizando las consultas habituales.
C2:Aplicar técnicas de gestión y control de almacén para el vestuario de espectáculos en vivo, garantizando su aprovechamiento y la aplicación de medidas de conservación preventiva.
CE2.1Enumerar medidas de conservación preventiva aplicables en almacenes de vestuario del espectáculo en vivo, explicando cómo influyen cada una de ellas.
CE2.2Describir criterios de organización del espacio del almacén de vestuario, y de selección de equipamientos y materiales para guardar las prendas, destacando su importancia a la hora de facilitar su accesibilidad y control.
CE2.3Explicar criterios de selección y adaptación de contenedores y soportes (perchas, colgadores, cajas entre otros), así como de elementos de señalética y organización de un almacén, teniendo en cuenta la fragilidad del tejido, el volumen, forma y peso de los trajes y complementos.
CE2.4Citar elementos del traje que pueden deteriorar los textiles, explicando medidas de conservación preventiva a aplicar.
CE2.5Describir condiciones ambientales en cuanto a humedad, temperatura, ventilación y control de agentes biológicos para un almacén de vestuario, explicando sistemas de control y cumplimiento.
CE2.6Describir procedimientos de limpieza del almacén, contenedores y soportes, resaltando la importancia de minimizar el riesgo de deterioro de las prendas.
CE2.7En un supuesto práctico de organización y optimización del espacio del almacén, aplicando medidas de conservación preventiva:
–Analizar las características y dotaciones de equipamiento de un almacén de vestuario, mediante la observación visual.
–Determinar la ubicación del vestuario y complementos dentro del almacén, en función del sistema de guardado de las prendas (vertical u horizontal).
–Elegir contenedores y soportes (perchas, cajas, entre otros), en función del espacio disponible y las características del traje, determinando, en su caso, las transformaciones específicas (acolchados, forrados, aplicación de colgadores y tirantes, entre otras) para evitar la deformación de las prendas.
–Proteger los trajes, aislando o descosiendo los elementos que por su degradación puedan deteriorar los textiles.
C3:Aplicar técnicas de gestión de los fondos de vestuario de un almacén de un espectáculo en vivo, teniendo en cuenta su valor (económico, cultural, entre otros).
CE3.1Describir criterios de gestión de alquiler, préstamo o reciclaje de prendas, teniendo en cuenta el valor económico y cultural de la prenda, así como su estado de conservación.
CE3.2Enumerar registros a efectuar en la gestión del almacén de vestuario, considerando los cambios de ubicación, entradas y salidas datación de revisión y limpieza de prendas y contenedores.
CE3.3Explicar procedimientos para la preparación de vestuario para el alquiler, préstamo o reutilización de las prendas del almacén, destacando la importancia de quitar soportes y rellenos de almacén y colocarlos en los contenedores elegidos para garantizar un transporte seguro.
CE3.4Citar datos a documentar en un almacén de vestuario sobre alquileres o préstamos, describiendo técnica para registrarlos.
CE3.5Enumerar datos a extraer para facilitar a producción la gestión de contratos para préstamos y alquileres de vestuario, destacando la importancia de la conservación de las prendas, datar en el histórico del traje dichos préstamos y controlar el cumplimiento de devolución de los trajes en fecha y forma.
CE3.6En un supuesto práctico de gestión de fondos de vestuario de un almacén, alquilándolos, prestándolos o reutilizándolos:
–Marcar las prenda