Categoría: Economía y Empleo

to con enmarque de cordoncillo de oro, recubriéndose con finas placas de ágatas o calcedonias. Los espacios libres se rellenan con chapa de oro repujada con adorno floral.
La tapa remata con un broche horizontal recorrido por una cenefa serpenteante y entrecruzada con cristales de granate tabicados. En las puntas principales se colocan cabujones de piedras finas y también perlas. La superficie del broche se reticula en doce paneles que están decorados con esmaltes campeados de color azul oscuro, verde y rojo, que representan dragones y aves afrontadas a árboles.
La base de la caja se decora con motivos repujados en plata, formados por la Cruz, símbolos de los cuatro Evangelistas y una inscripción.
La Caja de las Ágatas se relaciona con dos aspectos íntimamente ligados con el origen de las peregrinaciones a Santiago de Compostela: la monarquía asturiana, en especial el gran monarca Alfonso Diez que fue el responsable de la ampliación de la catedral de Santiago en el siglo IX; y la apertura internacional del joven reino astur, en especial hacia una Europa cristiana dominada por Carlomagno y a la que muy pronto llegaría la noticia del descubrimiento de la tumba del apóstol en los confines del mundo entonces conocido. Esas relaciones entre Asturias y Carlomagno, se reflejan en esta pieza, presidida por un broche regalado, según la tradición, por el propio emperador cristiano.
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Hacia 539.
Estilo: Bizantino.
Dos hojas de marfil unidas por bisagras de plata. La parte externa es lisa. El interior de las hojas recoge en la parte central un medallón con el retrato de tres cuartos del cónsul Estrategio Apión. Detallismo en las vestiduras. En las esquinas de las dos hojas se recogen cuatro florones.
Se trata de un díptico de los llamados Iudi circenses del cónsul Flavio Mora Bravo, Comes devotisimorum del emperador Justiniano. Fue regalado a la Catedral por el arcediano de Ribadeo Gaufrido en el siglo XIII, en tiempos del obispo Fernando Alfonso Peláez (1295-1308).
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Principios del XII.
Cristo relicario realizado en forma de cruz patada que tiene en la parte inferior un cristal de roca que alberga un pedazo del Lignum Crucis. En los extremos de los brazos cuenta con piedras finas trabajadas en cabujón. En el borde tiene una cenefa decorada con roleos y palmetas.
La cabeza de Cristo está erguida, con los ojos semicerrados, insinuándose en su torso las costillas con ligeras marcas. El paño de pureza es amplio y llega a la altura de las rodillas. Es un Cristo de tres clavos, dos colocados en las manos y uno en el ombligo.
En el reverso se representa el cordero apocalíptico en el cuadrón, y el tetramorfos en los brazos, estando estos motivos cincelados.
Esta reliquia formaba parte de las principales solemnidades litúrgicas de la Catedral de Oviedo durante la Edad Media, momento en el que las reliquias atesoradas en la Cámara Santa convirtieron al templo asturiano en el segundo destino más importante de peregrinaciones, después solo de Santiago de Compostela. Esta cruz era besada por el obispo siempre que bajaba a la Caámra Santa en los días de exposición del Santo Sudario. Era también costumbre tradicional que en la procesión de las solemnidades litúrgicas, el obispo portara en sus manos esta Cruz.
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Primera mitad del siglo XIV.
Estilo: Gótico.
Pieza formada por dos hojas rectangulares unidas por dos pequeñas bisagras. Se trabaja el interior, dejándose liso el exterior. Cada hoja se divide en tres registros en los que se representan escenas de la Pasión de Cristo, todas ellas bajo arquerías apuntadas con intradós trilobulado y remate en macolla, sin apoyos. De izquierda a derecha y de arriba abajo se representan la Entrada en Jerusalén, el Lavatorio, la Última Cena, la Oración en el Huerto, el Beso de Judas y Prendimiento de Cristo y la Crucifixión.
El trabajo es virtuosista, detallado, con plegado menudo y variado, cabellos trabajados en rizos menudos y voluminosos. Las figuras son esbeltas y elegantes y las composiciones abigarradas. Predominio de las líneas sinuosas.
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Entre 1073 y 1094.
Estilo: Mozárabe.
Arqueta rectangular de pequeñas dimensiones con tapa a cuatro vertientes. Las caras de la pieza se decoran con roleos vegetales y palmetas cinceladas. En la parte superior, cenefa con inscripción cúfica ilegible, estando las esquinas trabajadas con cincel que imita sogueado. La tapa se decora con cinco cabujones engastados. Bisagra decorada con palmeta y cerrojo sujeto por una cadenilla. Plata sobredorada.
El obispo Arianus rigió los destinos entre 1073 y 1094, mandando hacer y donando esta arqueta, que tenía una finalidad eucarística.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Entre 1585 y 1598.
Estilo: Renacimiento.
Arca rectangular con tapa a cuatro vertientes. Frente decorado con la imagen de San Julián a la izquierda de tres cuartos, con mitra de obispo, cruz y un libro. A la derecha, San Serrano con los atributos de obispo: báculo y libro. El panel central recoge la Cruz de los Ángeles, dentro de un escudo. Buen tratamiento de los pliegues de las vestiduras.
La tapa se decora con chapas y bandas de plata claveteadas que forman un reticulado rectangular con rombos repujados de relleno. En la parte central aparece el escudo de los Vigil de Quiñones: timbre con sombrero arzobispal del que sale cordón de los bordes. Cuartelado en cruz: primer cuartel con jaquelado, segundo con las armas de los Quiñones, tercero un castillo sobre puente y cuarto y quinto flores de lis. Lleva lema en la divisa. Las chapas de plata se fijan en el armazón de madera por clavos.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Entre el último cuarto del XV y mediados del XVI.
Estilo: Gótico-Renacimiento.
Pie o castillete hexagonal de dos pisos estructurados en hornacinas aveneradas que albergan las figuras de los apóstoles. La separación entre hornacinas la marcan hermes dispuestos sobre plintos. El castillete apoya en finas patas torneadas. La chapa de remate se decora con calaveras y huesos cincelados. La cruz de azabache tiene extremos flordelisados. En la parte intermedia de los brazos, tetralóbulos decorados con esmaltes verdes y azules que representan los símbolos de los evangelistas. Del cuadrón central y extremos de la cruz arrancan potencias torneadas y sobredoradas.
La cruz tiene en el borde finas incisiones. El crucificado está fundido y sobredorado, marcándose las costillas. Brazos excesivamente alargados. Anatomía deformada. Paño de pureza amplio.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Siglo XVII.
Estilo: Barroco.
La sandalia está formada por cuatro cueros superpuestos, colocándose dentro de un estuche de plata formado por tres hojas, a modo de tríptico. La parte externa de las hojas se decora con alternancia de bandas verticales lisas y picado de lustre, colocándose inscripciones en dos almenas. La parte interna se retícula en cuadros. En la hoja central se coloca la sandalia enmarcada por una hilera de perlas. Remate vegetal. Las bisagras que unen las hojas tienen forma de venera.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Arca rectangular cerrada con tapa piramidal truncada. Toda la superficie está estructurada en paneles rectangulares y trapezoidales lisos con enmarque sogueado y cenefa de roleos. Contiene, según la tradición, reliquias de San Eulogio y Santa Lucrecia. Estuvieron en un cofre de plata de 1300, que fue sustituido por el actual.
Localización: Capilla de San Antonio.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Confesionario de planta rectangular, con las esquinas anteriores achafladas. La parte superior del frente se cierre con puerta de celosía de dos hojas, mientras que la inferior lleva puerta de una hoja, con decoración geométrica.
En los costados, con decoración geométrica también, destaca la celosía en relieve, con tallas en la base y el copete.
La cubierta, separada por una cornisa moldurada, se estructura en dos pisos.
Localización: Capilla del Rey Casto, muro del Evangelio de la nave.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Planta rectangular con la esquinas anteriores achaflanadas. El frente sólo se cierra en la parte inferior con puerta que lleva decoración geométrica y floral. Todo el frente va enmarcado por una orla de motivos decorativos del gusto rococó, siendo las tornapuntas de la parte inferior caladas.
La parte inferior de los costados, con círculos inscritos en cuadrados. La parte superior, en un plano avanzado, con la celosía enmarcada por motivos geométricos y con una pequeña repisa.
Cubierta cuculiforme, de perfil mixtilíneo, con aristas marcadas y rematado por macolla.